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AIffl : AI For French Language 12

[ "A la fin de la cérémonie, les boules de feu encore allumées sont lancées dans le port. De nombreuses personnes apprécient cette exposition et de grandes foules se rassemblent pour la voir, les photos et vidéos des festivités. Récupéré le 31 décembre 2007. avec 12 000 personnes participant à l'événement 2007/2008. Ces dernières années, des attractions supplémentaires ont été ajoutées pour divertir les foules en attendant minuit, comme des poi de feu, un orchestre de cornemuses, des tambours de rue et un feu d'artifice après que la dernière boule de feu soit lancée dans la mer. Les festivités sont désormais retransmises en direct sur Internet." ]

[ "Le profil du coussin de rail, qui correspond à l'angle du coussin par rapport au lit de la table, varie selon les types de table. La norme sur les tables de billard américaines est le profil K-66, qui, tel que défini par la BCA, a une base de pouces et une hauteur de nez de 1 pouce.http://www.bestbilliard.com/resources/specs.htm Cela provoque le le rebond des balles soit quelque peu prévisible pendant le jeu.", "Les tables de billard carambole réglementaires de 10 × 5 pieds ont une surface de jeu (mesurée entre les nez des coussins) de 2,84 mètres sur 1,42 mètres (9,32 × 4,65 pieds) avec une marge de 5 millimètres. La plage de hauteur standard de la table, mesurée depuis la surface de jeu jusqu'au sol, est comprise entre 75 et 80 centimètres.", "Pour une table, la surface de jeu (les dimensions entre les nez des coussins) mesure 100 po sur 50 po avec une marge d'erreur de (3,2 mm) pour chaque dimension. Pour un , la surface de jeu mesure 92 pouces sur 46 pouces, avec la même variation en pouces autorisée.", "Au Royaume-Uni ainsi que dans un certain nombre d'autres pays du Commonwealth britannique et d'Europe, la table de billard typique est un modèle de 7 pieds – ou même de 6 × 3,5 pieds (1,83 × 0,91 m) pour le pub et le marché domestique. Ce sont les tailles utilisées par le blackball standardisé au niveau international et par la Fédération mondiale amateur de huit balles, ainsi que par le pool de pub informel. La taille de 7 pieds est également fréquemment utilisée dans les ligues amateurs nord-américaines et est un appareil à pièces courant dans les bars et autres lieux. La surface de jeu pour une table de 7 pieds est de 76 pouces sur 38 pouces.", "Quelle que soit la taille de la table, la table standard WPA (parfois appelée de manière informelle « à l'américaine ») comporte de larges poches angulaires qui s'entonnoirent notamment vers l'intérieur, généralement 1,75 à 2,25 fois plus larges à l'ouverture que le diamètre des billes, plus larges sur le côté. (du milieu) que les coins. La piscine WEPF (parfois appelée officieusement « style britannique » ou « style du Commonwealth ») se joue avec des balles, et ce type de table a des poches plus petites et étroites (la largeur est calculée comme le diamètre de la balle multiplié par 1,6 et est cohérente à les six poches), avec des entrées arrondies et des côtés presque parallèles, comme ceux d'une table de billard. Une conséquence tactique de cette différence de conception est que les mâchoires de la poche de type WPA sont souvent utilisées exactement comme une version horizontale du panneau arrière d'un but de basket-ball, pour faire rebondir le ballon dans la poche ; cette technique ne fonctionne pas sur les tables de blackball, et même les tirs du coussin dans une poche de coin sont plus difficiles. Il en va de même pour les tables de snooker et les tables pyramidales russes, avec des poches « serrées » similaires aux ouvertures arrondies ; tous nécessitent des tirs plus précis que la piscine de style WPA.", "L'aire de jeu des tables de billard de tournoi, telle que normalisée par la World Professional Billiards and Snooker Association (WPBSA ou World Snooker) et la Fédération internationale de billard et de snooker amateur (IBSF) qui utilise les règles de la WPBSA, mesure 11 pieds 8,5 pouces sur 5 pieds 10. pouces (356,9 cm sur 177,8 cm) avec une tolérance de ± 0,5 po (13 mm), bien que communément appelé 12 pieds sur 6 pieds. Des tables plus petites, d'environ 10 pieds sur 5 pieds jusqu'à la moitié de leur taille, sont également parfois utilisées dans pubs, maisons et petites salles de billard. La hauteur du sol jusqu'au sommet du coussin est comprise entre 2 pi 9,5 po et 2 pi 10,5 po (85,1 cm et 87,6 cm).", "Une table de billard comporte six poches, une à chaque coin et une au centre de chacun des coussins latéraux les plus longs. Les poches mesurent environ 86 mm (3,5 po), bien que les tournois de haut niveau puissent utiliser des poches légèrement plus petites pour augmenter la difficulté. En raison de la partie inférieure du coussin en caoutchouc qui dépasse au niveau de l'ouverture de la poche, Stooke est un instructeur de snooker et un écrivain dont le travail semble être présumé fiable, sur la base des sources qu'il cite tout au long de ses documents. le cas échéant, a un effet important sur la facilité avec laquelle une balle est acceptée par la poche (le \"\"). Sur les tables de snooker et de billard anglais, les entrées des poches sont arrondies, tandis que sur les tables de billard sont marquées des \"\". Cela affecte la précision des tirs pour entrer dans une poche et la vitesse à laquelle ils peuvent être lorsqu'ils ne sont pas à fond, y compris les tirs qui courent le long et contre un coussin, ce qui rend le snooker plus difficile à jouer que le billard. Selon le règlement officiel de la WPBSA, « les ouvertures des poches doivent être conformes à celles détenues et autorisées par la World Professional Billiards and Snooker Association (WPBSA) ». Les sections relatives à l'équipement des livres de règles de la WPBSA et de l'IBSF ne précisent pas réellement les mesures et les formes de ces modèles propriétaires qui changent de temps en temps, ce qui nécessite que les modèles soient datés. Les organisations ne reconnaissent pas les jeux ou les records de tournoi (breaks maximum, etc.) s'ils ne sont pas effectués sur des tables conformes aux modèles alors en vigueur.", "Fichier : Seifert und Soehne 3668.JPG | Une table de billard dont le lit peut être retourné pour être utilisé comme table ordinaire ; produit par Heinrich Seifert & Söhne vers 1910." ]

[ "L'afflux de pillards et de commerçants vikings aux IXe et Xe siècles a entraîné la fondation de nombreuses villes parmi les plus importantes d'Irlande, notamment Cork, Dublin, Limerick et Waterford (les colonies gaéliques antérieures sur ces sites ne correspondaient pas à la nature urbaine des colonies ultérieures). ports de commerce nordiques). Les Vikings ont laissé peu d'impact sur l'Irlande autre que les villes et certains mots ajoutés à la langue irlandaise, mais de nombreux Irlandais pris comme esclaves se sont mariés avec les Scandinaves, formant ainsi un lien étroit avec le peuple islandais. Dans la saga islandaise Laxdœla, par exemple, « même les esclaves sont de haute naissance, descendant des rois d'Irlande ». Le prénom de Njáll Þorgeirsson, le principal protagoniste de la saga Njáls, est une variante du nom irlandais Neil. Selon la saga d'Eirik le Rouge, le premier couple européen à avoir un enfant né en Amérique du Nord descendait de la reine viking de Dublin, Aud l'esprit profond, et d'un esclave gaélique amené en Islande.", "Le 31e Congrès eucharistique international s'est tenu à Dublin en 1932, cette année-là marquant le 1 500e anniversaire de l'arrivée de saint Patrick. L’Irlande comptait alors 3 171 697 catholiques, dont environ un tiers assistaient au Congrès. Il a été noté dans le Time Magazine que le thème spécial du Congrès serait « la foi des Irlandais ». Les foules massives se sont répétées lors de la messe du pape Jean-Paul II à Phoenix Park en 1979. L'idée de foi a affecté la question de l'identité irlandaise même à une époque relativement récente, apparemment plus encore pour les catholiques et les Irlandais-Américains :" ]

[ "Goliath (; ; arabe : جالوت, Ǧālūt (terme coranique), جليات Ǧulyāt (terme chrétien)) de Gath (l'une des cinq cités-états des Philistins) était un guerrier philistin géant vaincu par le jeune David, le futur roi de Israël. L'histoire est racontée dans les livres bibliques de Samuel (1 Samuel 17).", "Le but initial de l’histoire était de montrer l’identité de David en tant que véritable roi d’Israël. Les traditions juives postclassiques mettaient l'accent sur le statut de Goliath en tant que représentant du paganisme, par opposition à David, le champion du Dieu d'Israël. La tradition chrétienne lui a donné une perspective typiquement chrétienne, considérant dans la bataille de David contre Goliath la victoire du roi de Dieu sur les ennemis du peuple de Dieu sans défense comme une préfiguration de la victoire de Jésus sur le péché sur la croix et de la victoire de l'Église sur Satan.", "L'expression « David et Goliath » a pris un sens plus profane, désignant une situation d'outsider, une compétition dans laquelle un adversaire plus petit et plus faible affronte un adversaire beaucoup plus grand et plus fort.", "Le récit de la bataille entre David et Goliath est raconté dans 1 Samuel, chapitre 17. Saül et les Israélites font face aux Philistins près de la vallée d'Éla. Deux fois par jour pendant 40 jours, Goliath, le champion des Philistins, sort entre les lignes et défie les Israélites d'envoyer leur propre champion pour décider de l'issue d'un combat singulier, mais Saül et tous les Israélites ont peur. David, apportant de la nourriture à ses frères aînés, apprend que Goliath a défié les armées de Dieu et de la récompense de Saül à celui qui le vaincra, et accepte le défi. Saül accepte à contrecœur et offre son armure, que David refuse, prenant seulement son bâton, sa fronde (qāla') et cinq pierres d'un ruisseau.", "David et Goliath s'affrontent, Goliath avec son armure et son javelot, David avec son bâton et sa fronde. \"Le Philistin a maudit David par ses dieux\", mais David répond: \"Aujourd'hui, ils vous livreront entre mes mains, et je vous frapperai; et je livrerai aujourd'hui les cadavres de l'armée des Philistins aux oiseaux. de l'air et aux bêtes sauvages de la terre, afin que toute la terre sache qu'il y a un Dieu en Israël, et que toute cette assemblée sache que Dieu ne sauve pas par l'épée et la lance, car le combat appartient à Dieu, et il ; je te livrerai entre nos mains. »", "David lance une pierre de sa fronde de toutes ses forces et frappe Goliath au centre de son front, Goliath tombe la face contre terre et David lui coupe la tête. Les Philistins fuient et sont poursuivis par les Israélites « jusqu'à Gath et les portes d'Ekron ». David met l'armure de Goliath dans sa propre tente et emmène la tête à Jérusalem, et Saül envoie Abner lui amener le garçon. Le roi demande de qui il est le fils, et David répond : « Je suis le fils de ton serviteur Jessé, le Bethléemite. »", "Le livre de Samuel, ainsi que les livres de Josué, des Juges et des Rois, constituent une histoire unifiée d’Israël s’étendant de l’entrée en Canaan jusqu’au début de l’exil babylonien du 6ème siècle avant notre ère, que les biblistes appellent l’histoire deutéronomiste. La première édition de l'histoire a probablement été écrite à la cour du roi Josias de Juda (fin du VIIe siècle) et une deuxième édition révisée pendant l'exil (VIe siècle), avec d'autres révisions dans la période post-exilique. L'histoire de Goliath en contient les traces dans ses nombreuses contradictions et illogismes - pour prendre quelques exemples, Saül juge nécessaire de faire venir David alors qu'en tant que porteur du bouclier du roi, il devrait déjà être aux côtés de son maître royal et qu'il doit demander qui est David, ce qui correspond étrangement au statut de David à sa cour. Ces signes indiquent que l'histoire de Goliath est constituée d'un récit de base avec de nombreux ajouts probablement postérieurs à l'exil.", "*David se porte volontaire pour combattre Goliath ;", "*David bat Goliath, les Philistins fuient le champ de bataille.", "*David est envoyé par son père pour apporter de la nourriture à ses frères, entend le défi et exprime son désir d'accepter ;", "*Saül demande qui est David et il est présenté au roi par l'intermédiaire d'Abner. 2017%20(with%20the%20Missing%20Portions%20in%20Magenta) Comparez les textes des versions courtes et longues de 1 Samuel 17].", "Le récit biblique décrit Goliath tombant sur le visage après avoir été frappé par une pierre qui s'enfonça dans son front. Le rabbin britannique Jonathan Magonet a évoqué certaines des difficultés textuelles que cela soulève. En premier lieu, il note que les informations archéologiques suggèrent que les casques philistins avaient généralement un couvre-front, s'étendant dans certains cas jusqu'au nez. Pourquoi (demande-t-il) David devrait-il viser un endroit aussi impénétrable (et comment a-t-il frappé avec une telle force pour pénétrer un os épais) ? Et pourquoi Goliath devrait-il tomber en avant lorsqu'il est frappé par quelque chose d'assez lourd pour l'arrêter, plutôt qu'en arrière ? La réponse à ces deux questions, suggère Magonet, réside dans le mot hébreu meitzach (מֵ֫צַח mêṣaḥ), normalement traduit par front. Un mot presque identique apparaît plus tôt dans le passage – le mot mitzchat (מִצְחַת miṣḥaṯ), traduit par « jambières » – l'armure de jambe flexible qui protégeait le bas de la jambe de Goliath (voir I Samuel 17 : 6). Il est possible, grammaticalement dans le passage, que le même mot soit utilisé dans le verset 49, dont une reconstruction, en remplaçant מֵ֫צַח par מִצְחַת, impliquerait que la pierre s'est enfoncée derrière l'armure de la jambe de Goliath (car sa jambe était pliée), l'empêchant de redresser sa jambe et le faisant trébucher et tomber. Puis David enleva la tête de Goliath pour montrer à tous que le géant avait été tué.", "Un Goliath fait une autre apparition dans 2 Samuel 21 : 19, qui raconte comment Goliath le Gittite a été tué par « Elhanan, fils de Jaare-Oregim, le Bethléemite ». Les Chroniques du IVe siècle avant JC expliquent le deuxième Goliath en disant qu'Elhanan « tua Lahmi le frère de Goliath », construisant apparemment le nom Lahmi à partir de la dernière partie du mot « Bethléemite » (« beit-ha'lahmi »). Les traducteurs de la Bible King James ont adopté cela dans leur traduction de 2 Samuel 21 : 18-19, bien que le texte hébreu à ce stade ne fasse aucune mention du mot « frère ». \"Très probablement, les conteurs ont déplacé l'acte d'Elhanan, par ailleurs obscur, vers le personnage plus célèbre, David.\"", "Tell es-Safi, le Gath biblique et demeure traditionnelle de Goliath, a fait l'objet de fouilles approfondies par l'Université Bar-Ilan d'Israël. Les archéologues ont établi que c'était l'une des plus grandes villes philistines jusqu'à sa destruction au IXe siècle avant JC, événement dont elle ne s'est jamais remise. Un tesson de poterie découvert sur le site, et daté de manière fiable du Xe au milieu du IXe siècle avant JC, porte les deux noms « alwt » et « wlt ». Bien que les noms ne soient pas directement liés au Goliath biblique, ils sont étymologiquement liés et démontrent que le nom correspond au contexte de la culture philistine de la fin du Xe et du début du IXe siècle avant JC. Le nom « Goliath » lui-même n'est pas sémitique et a été lié au roi lydien Alyattes, ce qui correspond également au contexte philistin de l'histoire biblique de Goliath. Un nom similaire, Uliat, est également attesté dans les inscriptions cariennes. Aren Maeir, directeur des fouilles, commente : « Nous avons ici de très belles preuves [que] le nom Goliath apparaît dans la Bible dans le contexte de l'histoire de David et Goliath… n'est pas une création littéraire ultérieure.", "Le but sous-jacent de l’histoire de Goliath est de montrer que Saül n’est pas apte à être roi (et que David l’est). Saül a été choisi pour diriger les Israélites contre leurs ennemis, mais face à Goliath, il refuse de le faire ; Goliath est un géant et Saul est un homme très grand. Sa taille exacte n'est pas indiquée, mais il mesurait une tête de plus que quiconque dans tout Israël (1 Samuel 9 : 2), ce qui implique qu'il mesurait plus de 2 mètres et qu'il était le challenger évident de Goliath. De plus, l'armure et les armes de Saül ne sont apparemment pas pires que celles de Goliath (et David, bien sûr, refuse de toute façon l'armure de Saül). \"David déclare que lorsqu'un lion ou un ours est venu et a attaqué les brebis de son père, il s'est battu contre eux et les a tués, [mais Saül] s'est recroquevillé de peur au lieu de se lever et d'attaquer la menace qui pesait sur ses brebis (c'est-à-dire Israël).\"", "Une histoire très similaire à celle de David et Goliath apparaît dans l'Iliade, écrite vers 760-710 avant JC, où le jeune Nestor combat et conquiert le géant Éreuthalion. Chaque géant brandit une arme distincte : une massue de fer dans le cas d'Ereuthalion, une lance en bronze massive dans celui de Goliath ; chaque géant, vêtu d’une armure, sort de la masse ennemie pour défier tous les guerriers de l’armée adverse ; dans chaque cas, les guerriers aguerris ont peur et le défi est relevé par un jeune homme, le plus jeune de sa famille (Nestor est le douzième fils de Nélée, David le septième ou huitième fils de Jessé). Dans chaque cas, une figure paternelle plus âgée et plus expérimentée (le propre père de Nestor, Saül, le patron de David) dit au garçon qu’il est trop jeune et inexpérimenté, mais dans chaque cas, le jeune héros reçoit l’aide divine et le géant reste étalé sur le sol. Nestor, combattant à pied, prend alors le char de son ennemi, tandis que David, à pied, prend l'épée de Goliath. L'armée ennemie s'enfuit alors, les vainqueurs les poursuivent, les massacrent et reviennent avec leurs corps, et le garçon-héros est acclamé par le peuple.", "Selon le Talmud babylonien (Sotah 42b), Goliath était le fils d'Orpah, la belle-sœur de Ruth, l'arrière-grand-mère de David (Ruth → Obed → Jessé → David). Ruth Rabbah, une interprétation hagadique et homilétique du Livre de Ruth, rend la relation de sang encore plus étroite, considérant Orpah et Ruth comme étant des sœurs propres. Orpah aurait fait semblant d'accompagner Ruth, mais après quarante pas, elle l'avait quittée. Par la suite, elle mène une vie dissolue. Selon le Talmud de Jérusalem, Goliath est né de la polyspermie et a eu une centaine de pères.", "Le Talmud souligne l'impiété du thrasonique Goliath : ses railleries devant les Israélites incluaient la vantardise selon laquelle c'était lui qui avait capturé l'Arche d'Alliance et l'avait amenée au temple de Dagon ; et ses défis de combat étaient lancés matin et soir afin de déranger les Israélites dans leurs prières. Son armure pesait 60 tonnes, selon le rabbin Hanina ; 120, selon le rabbin Abba bar Kahana ; et son épée, qui devint l'épée de David, avait des pouvoirs merveilleux. A sa mort, on découvrit que son cœur portait l'image de Dagon, qui connut ainsi une chute honteuse.", "Dans Pseudo-Philo, qui aurait été composé entre 135 avant JC et 70 après JC, David ramasse sept pierres et y écrit les noms de ses pères, son propre nom et le nom de Dieu, un nom par pierre ; puis, s'adressant à Goliath, il dit \"Écoutez cette parole avant de mourir : les deux femmes dont vous et moi sommes nés n'étaient-elles pas sœurs ? Et votre mère était Orpah et ma mère Ruth ...\" Après que David ait frappé Goliath avec le pierre, il court vers Goliath avant de mourir et Goliath dit \"Dépêchez-vous de me tuer et réjouissez-vous\". et David répond \"Avant de mourir, ouvrez les yeux et voyez votre tueur.\" Goliath voit un ange et dit à David que ce n'est pas lui qui l'a tué mais l'ange. Pseudo-Philon continue ensuite en disant que l'ange du Seigneur change l'apparence de David pour que personne ne le reconnaisse, et Saül demande alors qui il est.", "Goliath apparaît au chapitre 2 du Coran (II : 247-252), dans le récit de la bataille de David et Saül contre les Philistins. Appelé « Jalut » en arabe, la mention de Goliath dans le Coran est concise, même si elle reste parallèle au récit de la Bible hébraïque. Les érudits musulmans ont tenté de retracer les origines de Goliath, le plus souvent avec les Amalécites. Goliath, dans les premières traditions scientifiques, est devenu une sorte de synonyme ou de nom collectif pour les oppresseurs de la nation israélite avant David. La tradition musulmane considère la bataille contre les Philistins comme une préfiguration de la bataille de Badr de Mahomet et voit Goliath comme un parallèle aux ennemis auxquels le Prophète a été confronté.", "L'acteur américain Ted Cassidy a dépeint Goliath dans la série télévisée Les plus grands héros de la Bible en 1978. L'acteur italien Luigi Montefiori a dépeint ce géant de neuf pieds de haut dans le film d'action réelle de Paramount en 1985, King David, dans le cadre d'un flash-back.", "En 2005, Lightstone Studios a sorti un film musical directement sur DVD intitulé \"One Smooth Stone\", qui a ensuite été remplacé par \"David and Goliath\". Il fait partie de la série Liken the Scriptures (maintenant juste Liken) de films musicaux sur DVD basés sur des histoires bibliques. Thurl Bailey, un ancien basketteur de la NBA, a été choisi pour jouer le rôle de Goliath dans ce film.", "En 2009, NBC a diffusé Kings, dont le récit est vaguement basé sur l'histoire biblique du roi David, mais qui se déroule dans un royaume qui ressemble culturellement et technologiquement aux États-Unis d'aujourd'hui. Le rôle de Goliath est représenté par un char, que David détruit avec un lance-roquettes tiré à l'épaule.", "Les Italiens ont utilisé Goliath comme super-héros d’action dans une série de films d’aventure bibliques (peplums) au début des années 1960. Il possédait une force incroyable et les films avaient un thème similaire à celui de leurs films Hercules et Maciste. Après que le classique Hercules (1958) soit devenu une sensation à succès dans l'industrie cinématographique, un film de Steve Reeves de 1959, Terrore dei Barbari (Terreur des barbares), a été rebaptisé Goliath et les barbares aux États-Unis (après que Joseph E. Levine en ait revendiqué le seul rôle). droit au nom d'Hercule); le film a connu un tel succès au box-office qu'il a inspiré les cinéastes italiens à réaliser une série de quatre autres films mettant en vedette un héros de boeuf nommé Goliath, bien que les films n'étaient pas vraiment liés les uns aux autres. (Le film italien David et Goliath de 1960 avec Orson Welles n’en faisait pas partie, puisque ce film était une simple adaptation de l’histoire biblique).", "Utilisation moderne de « David et Goliath »", "Dans un usage récent, l'expression « David et Goliath » a pris un sens profane, désignant une situation d'outsider, une compétition dans laquelle un adversaire plus petit et plus faible affronte un adversaire beaucoup plus grand et plus fort ; en cas de succès, l'opprimé peut gagner d'une manière inhabituelle ou surprenante. C’est sans doute l’histoire d’opprimé la plus célèbre.", "Le professeur de théologie Leonard Greenspoon, dans son essai « David contre Goliath dans les pages de sport », explique que « la plupart des écrivains utilisent l'histoire pour ses connotations d'opprimé (le petit gars gagne)... Moins susceptible d'apparaître dans le papier journal est le contraste qui tenait le plus à cœur aux auteurs bibliques : la victoire de David montre la puissance de son Dieu, tandis que la défaite de Goliath révèle la faiblesse des divinités philistines. »", "L’expression est largement utilisée dans les médias d’information pour caractériser succinctement les situations d’opprimés dans tous les contextes imaginables, sans connotation religieuse. Les gros titres récents incluent : le sport (« Haye savoure son rôle d'outsider dans le combat de « David et Goliath » avec Nikolai Valuev » – The Guardian) ; les affaires (« Sur Internet, David et Goliath se battent pour les messages instantanés » – The New York Times ) ; science (« David et Goliath : Comment une petite araignée attrape des proies beaucoup plus grosses » – ScienceDaily ; politique (« Dissent à Cuba : David et Goliath » – The Economist ) ) ; justice sociale (« La saga David et Goliath amène le câble à Skid Row \"—Los Angeles Times)." ]

[ "En tant que l'une des plus grandes races de lapins domestiques, le géant flamand est un lapin de type semi-arqué avec sa voûte arrière commençant à l'arrière des épaules et se prolongeant jusqu'à la base de la queue donnant une forme de « mandoline ». Le corps du Lapin Géant des Flamands est long et puissant, avec un arrière-train relativement large. La fourrure du Géant des Flamands est connue pour être brillante et dense. Lorsqu'on la caresse de l'arrière-train jusqu'à la tête, la fourrure revient à sa position d'origine." ]

[ "\"La bannière étoilée\" a été reconnue pour un usage officiel par la marine américaine en 1889 et par le président américain Woodrow Wilson en 1916, et est devenue l'hymne national par une résolution du Congrès le 3 mars 1931 (46 Stat. 1508, codifié à ), qui a été signé par le président Herbert Hoover.", "En 1930, les anciens combattants des guerres étrangères ont lancé une pétition demandant aux États-Unis de reconnaître officiellement « La bannière étoilée » comme hymne national. /99050173/1FA9C68645444F84PQ/12?identifiant de compte", "46320 « La bannière étoilée » est élue hymne national par le Congrès]\". Le New York Times. 4 mars 1931. p. 1." ]

[ "Le chocolat a été introduit en Europe par les Espagnols et est devenu une boisson populaire au milieu du XVIIe siècle. Ils ont également introduit le cacaoyer aux Antilles et aux Philippines. Il a également été introduit dans le reste de l’Asie et en Afrique de l’Ouest par les Européens. Sur la Gold Coast, l'actuel Ghana, le cacao a été introduit par un Africain, Tetteh Quarshie.", "Environ 4,585 millions de tonnes de fèves de cacao ont été produites au cours de l'année agricole 2013-2014, qui s'étend d'octobre à septembre. Sur ce total, les pays africains ont produit 3,014 millions de tonnes (65,75 %), l'Asie et l'Océanie ont produit 0,849 million de tonnes (18,52 %) et les Amériques ont produit 0,721 million de tonnes (15,73 %). Deux pays africains, la Côte d'Ivoire et le Ghana, produisent près de la moitié du cacao mondial, avec respectivement 1,448 et 0,835 million de tonnes (31,6 % et 18,22 %, respectivement).", "Les premières allégations selon lesquelles l'esclavage des enfants est utilisé dans la production de cacao sont apparues en 1998. Fin 2000, un documentaire de la BBC a rapporté l'utilisation d'enfants réduits en esclavage dans la production de cacao en Afrique de l'Ouest. D’autres médias ont suivi en faisant état d’un esclavage et d’un trafic d’enfants généralisés dans le cadre de la production de cacao. Selon un rapport de l'Organisation internationale du travail (OIT), en 2002, plus de 109 000 enfants travaillaient dans les plantations de cacao en Côte d'Ivoire, certains d'entre eux étant soumis aux « pires formes de travail des enfants ». L'OIT a rapporté plus tard que 200 000 enfants travaillaient dans l'industrie du cacao en Côte d'Ivoire en 2005. Le rapport de l'OIT de 2005 n'a pas réussi à caractériser pleinement ce problème, mais a estimé que jusqu'à 6 % des 200 000 enfants impliqués dans la production de cacao pourraient être victimes de violences humaines. trafic ou esclavage. Au cours des saisons de récolte 2008/09 et 2013/14, l'Université de Tulane a mené des recherches sur le travail des enfants dans le secteur du cacao en Afrique de l'Ouest. Les résultats indiquent que le travail des enfants est en augmentation dans certains pays d’Afrique de l’Ouest. En 2008/09, on estimait qu'il y avait environ 819 921 (23,1 %) enfants travaillant dans les plantations de cacao rien qu'en Côte d'Ivoire. En 2013/14, ce nombre est passé à 1 303 009 (34,9 %). Au cours de la même période au Ghana, le nombre estimé d'enfants travaillant dans les plantations de cacao a diminué, passant de 997 357 (46,2 %) à 957 398 (42,8 %). L'industrie du cacao a été accusée de profiter de l'esclavage et du trafic d'enfants. Le protocole Harkin-Engel constitue un effort pour mettre fin à ces pratiques. Il a été signé en présence des dirigeants de huit grandes entreprises de chocolat, Harkin, Engel, le sénateur américain Herb Kohl, l'ambassadeur de Côte d'Ivoire, le directeur du Programme international pour l'élimination du travail des enfants, entre autres. Elle a cependant été critiquée par certains groupes, notamment le Forum international des droits du travail, la qualifiant d'initiative industrielle insuffisante.", "Les fèves de cacao du Ghana sont traditionnellement expédiées et stockées dans des sacs en toile de jute, dans lesquels les fèves sont sensibles aux attaques de ravageurs. La fumigation au bromure de méthyle devait être progressivement supprimée à l'échelle mondiale d'ici 2015. D'autres techniques de protection du cacao pour l'expédition et le stockage comprennent l'application de pyrénoïdes ainsi que le stockage hermétique dans des sacs ou des conteneurs scellés avec des concentrations d'oxygène réduites. Un stockage sûr à long terme facilite le commerce des produits du cacao sur les bourses de matières premières.", "Des groupes de producteurs de cacao équitables sont créés au Belize, en Bolivie, au Cameroun, au Congo, au Costa Rica, en République dominicaine, en Équateur, au Ghana, à Haïti, en Inde, en Côte d'Ivoire, au Nicaragua, au Panama, au Pérou, en Sierra Leone et à São Tomé et Príncipe.", "Programme Cocoa Life : FLO-Cert, une entreprise créée en 1997 qui œuvre pour l'amélioration du commerce équitable et Mondelēz International, troisième producteur mondial de produits alimentaires, a lancé en 2012 le programme Cocoa Life. Étant donné que les conditions des producteurs de cacao n’ont pas beaucoup changé au cours des 50 dernières années, il est nécessaire d’améliorer la chaîne d’approvisionnement. Le programme Cocoa Life investit 400 millions de dollars dans sa chaîne d'approvisionnement en cacao au cours des dix prochaines années. Environ 100 millions de dollars seront dépensés pour la chaîne d’approvisionnement du cacao en Côte d’Ivoire. Cela améliorera la vie d'environ 75 000 agriculteurs. En outre, 100 millions de dollars seront dépensés au Ghana et les 200 millions de dollars restants seront partagés entre le Brésil, la République dominicaine et l'Inde. L'entreprise ne se contente pas d'enquêter sur l'achat de cacao certifié, mais se concentre davantage sur l'investissement direct dans la chaîne d'approvisionnement du cacao. Les objectifs à long terme du programme Cocoa Life sont : des revenus plus élevés pour les agriculteurs, l'autorisation, l'inspiration des jeunes et la préservation de l'environnement." ]

[ "Après la guerre froide, les années 1990 ont été marquées par la plus longue expansion économique de l'histoire moderne des États-Unis, qui s'est terminée en 2001. Né dans les réseaux de défense américains, Internet s'est étendu aux réseaux universitaires internationaux, puis au public dans les années 1990, affectant ainsi grandement l'économie mondiale. la société et la culture. Le 11 septembre 2001, des terroristes d'Al-Qaïda ont frappé le World Trade Center à New York et le Pentagone près de Washington, D.C., tuant près de 3 000 personnes. En réponse, les États-Unis ont lancé la guerre contre le terrorisme, qui comprenait la guerre en Afghanistan et la guerre en Irak de 2003 à 2011." ]

[ "Cider with Rosie est un livre de 1959 de Laurie Lee (publié aux États-Unis sous le titre Edge of Day: Boyhood in the West of England, 1960). Il s'agit du premier tome d'une trilogie qui se poursuit avec As I Walked Out One Midsummer Morning (1969) et A Moment of War (1991). Il s'est vendu à plus de six millions d'exemplaires dans le monde.", "C'est aussi le moment où Laurie Lee ressent les premiers élans de poésie qui jaillissent en lui.", "* Cidre avec Rosie, Laurie Lee, Penguin Books, 1959, ISBN 0-14-001682-1", "* Cidre avec Rosie, Laurie Lee, The Hogarth Press, 1959", "* Cidre avec Rosie, Laurie Lee, David R. Godine, éditeur, 2008, ISBN 978-1-56792-355-1." ]

[ "Thomas Jeffrey « Tom » Hanks (né le 9 juillet 1956) est un acteur et cinéaste américain. Il est connu pour ses rôles dans Splash (1984), Big (1988), Turner & Hooch (1989), Philadelphia (1993), Forrest Gump (1994), Apollo 13 (1995), Saving Private Ryan, You've Got Mail. (tous deux en 1998), The Green Mile (1999), Cast Away (2000), The Da Vinci Code (2006), Captain Phillips et Saving Mr. Banks (tous deux en 2013), ainsi que pour son travail vocal dans le dessin animé Toy Série d'histoires et The Polar Express (2004).", "Bosom Buddies et une apparition dans un épisode de Happy Days en 1982 (« A Case of Revenge », dans lequel il incarnait un ancien camarade de classe mécontent de Fonzie) ont incité le réalisateur Ron Howard à contacter Hanks. Howard travaillait sur le film Splash (1984), une comédie romantique fantastique sur une sirène qui tombe amoureuse d'un humain. Au début, Howard considérait Hanks pour le rôle du frère farfelu du personnage principal, un rôle qui revint finalement à John Candy. Au lieu de cela, Hanks a décroché le rôle principal dans Splash, qui est devenu un succès surprise au box-office, rapportant plus de 69 millions de dollars américains. Il a également eu un succès considérable avec la comédie sexuelle Bachelor Party, également en 1984. En 1983-1984, Hanks a fait trois apparitions dans Family Ties dans le rôle du frère alcoolique d'Elyse Keaton, Ned Donnelly." ]

[ "Au cours de la deuxième série de Jon Pertwee dans le rôle du Docteur, dans la série Terror of the Autons (1971), des images de poupées en plastique meurtrières, de jonquilles tuant des victimes sans méfiance et de policiers aux traits vides ont marqué le sommet de la capacité de la série à effrayer les enfants. D'autres moments notables de cette décennie incluent un cerveau désincarné tombant au sol dans Le Cerveau de Morbius et le Docteur apparemment noyé par le Chancelier Goth dans L'Assassin Mortel (tous deux en 1976).", "Il y a eu des cas où des acteurs sont revenus plus tard pour reprendre le rôle de leur docteur spécifique. Dans Les Trois Docteurs en 1973, William Hartnell et Patrick Troughton reviennent aux côtés de Jon Pertwee. Pour The Five Doctors de 1983, Troughton et Pertwee sont revenus jouer avec Peter Davison, et Tom Baker est apparu dans des images inédites de l'épisode inachevé de Shada. Pour cet épisode, Richard Hurndall a remplacé William Hartnell. Patrick Troughton est de nouveau revenu dans The Two Doctors en 1985 avec Colin Baker. En 2007, Peter Davison est revenu dans le court métrage \"Time Crash\" de Children in Need aux côtés de David Tennant, et plus récemment dans l'épisode spécial du 50e anniversaire de 2013, \"The Day of the Doctor\", le dixième docteur de David Tennant est apparu aux côtés de Matt Smith dans le rôle du onzième docteur. et John Hurt dans le rôle du docteur de guerre, ainsi que de brèves images de tous les acteurs précédents. De plus, le Docteur s'est parfois rencontré sous la forme de sa propre incarnation, issue d'un futur proche ou passé. Le Premier Docteur se rencontre dans l'histoire Le Musée de l'Espace (bien que figé et sous forme d'exposition), le Troisième Docteur se rencontre et interagit avec lui-même dans l'histoire Le Jour des Daleks, le Quatrième Docteur rencontre et interagit avec sa future incarnation (le \"Watcher\") dans l'histoire Logopolis, le Neuvième Docteur observe une ancienne version de son incarnation actuelle dans \"Father's Day\", et le Onzième Docteur se retrouve brièvement face à lui-même dans \"The Big Bang\". Dans \"The Almost People\", le Docteur se retrouve face à lui-même, même s'il s'avère que cette incarnation n'est en fait qu'une réplique de chair. Dans \"Le Nom du Docteur\", le Onzième Docteur rencontre une incarnation inconnue de lui-même, qu'il appelle \"son secret\" et qui se révèle par la suite être le Docteur de Guerre.", "De plus, plusieurs médecins sont revenus ensemble dans de nouvelles aventures dans des drames audio basés sur la série. Peter Davison, Colin Baker et Sylvester McCoy sont apparus ensemble dans l'aventure audio de 1999 The Sirens of Time. Pour célébrer le 40e anniversaire en 2003, un drame audio intitulé Zagreus mettant en vedette Paul McGann, Colin Baker, Sylvester McCoy et Peter Davison a été publié avec des enregistrements d'archives supplémentaires de Jon Pertwee. Toujours en 2003, Colin Baker et Sylvester McCoy apparaissent ensemble dans l'aventure audio Project : Lazarus. En 2010, Peter Davison, Colin Baker, Sylvester McCoy et Paul McGann se sont à nouveau réunis pour jouer dans le drame audio The Four Doctors." ]

[ "Memento est un thriller psychologique néo-noir américain de 2000 réalisé et écrit par Christopher Nolan, et produit par Suzanne et Jennifer Todd, basé sur un pitch de Jonathan Nolan, devenant plus tard \"Memento Mori\". Il met en vedette Guy Pearce, Carrie-Anne Moss et Joe Pantoliano. Memento est présenté comme deux séquences différentes de scènes intercalées au cours du film : une série en noir et blanc présentée chronologiquement et une série de séquences en couleurs présentées dans l'ordre inverse (simulant dans le public l'état mental du protagoniste, qui souffre d'amnésie antérograde). Les deux séquences se « rencontrent » à la fin du film, produisant un récit complet et cohérent.", "Les séquences en noir et blanc commencent avec Leonard Shelby (Guy Pearce) dans une chambre de motel parlant à un appelant anonyme qui n'apparaît pas à l'écran. Leonard souffre d'amnésie antérograde et est incapable de stocker des souvenirs récents, résultat d'une attaque perpétrée par deux hommes. Leonard explique qu'il a tué l'agresseur qui a violé et étranglé sa femme (Jorja Fox), mais qu'un deuxième l'a matraqué et s'est enfui. La police n'a pas accepté qu'il y ait eu un deuxième agresseur, mais Leonard pense que le nom de l'attaquant est John ou James, avec un nom de famille commençant par G. Leonard mène sa propre enquête en utilisant un système de notes, de polaroïds et de tatouages. En tant qu'enquêteur d'assurance, Leonard se souvient d'un certain Sammy Jankis (Stephen Tobolowsky), également diagnostiqué avec la même maladie. L'épouse diabétique de Sammy (Harriet Sansom Harris), qui n'était pas sûre de l'authenticité de son état, a demandé à plusieurs reprises des injections d'insuline pour tenter de l'amener à rompre son acte. Il lui a fait une overdose, tombant dans le coma et en mourant.", "* Guy Pearce dans le rôle de Leonard", "Brad Pitt devait initialement jouer Leonard. Pitt était intéressé par le rôle, mais a réussi en raison de conflits d'horaire. Parmi les autres acteurs envisagés figurent Aaron Eckhart (qui travaillera plus tard avec Nolan sur The Dark Knight) et Thomas Jane, mais le rôle revient à Guy Pearce, qui a le plus impressionné Nolan. Pearce a été choisi en partie pour son \"manque de célébrité\" (après le décès de Pitt, ils \"ont décidé d'éviter la poursuite des stars de premier plan et de faire le film pour moins d'argent en faisant appel à un acteur de qualité abordable\"), et son enthousiasme pour le rôle. , en témoigne un appel téléphonique personnel que Pearce a passé à Nolan pour discuter du rôle.", "Memento a été salué par la critique, obtenant une note de 92 % sur Rotten Tomatoes. Le critique de cinéma en ligne James Berardinelli a attribué au film quatre étoiles sur quatre, le classant numéro un sur sa liste Top Ten de fin d'année et numéro soixante-trois sur son Top 100 de tous les temps. Dans sa critique, il l'a qualifié de \"film infiniment fascinant et merveilleusement ouvert [dont] beaucoup se souviendront de ceux qui le voient comme l'un des meilleurs films de l'année\". Berardinelli a fait l'éloge du récit à rebours du film, affirmant que \"ce qui distingue vraiment ce film est sa structure brillante et innovante\", et a noté que Guy Pearce donne une \"performance étonnante... serrée et tout à fait convaincante\". En 2009, Berardinelli a choisi Memento comme son meilleur film n°3 de la décennie. William Arnold du Seattle Post-Intelligencer écrit que Memento est un \"délicieux régal unique\" et souligne que le réalisateur Christopher Nolan \"fait non seulement de Memento un film de puzzle non linéaire, mais aussi un thriller tendu et atmosphérique\". Rob Blackwelder a noté que \"Nolan maîtrise parfaitement les subtilités de cette histoire. Il fait de chaque élément du film un indice sur la situation dans son ensemble... alors que l'histoire revient aux origines de la quête [de Leonard]\".", "* Société des critiques de films de Las Vegas : Meilleur film. Meilleur acteur (Guy Pearce). Meilleur scénario (Christopher Nolan).", "* San Diego Film Critics Society : Meilleur acteur (Guy Pearce)." ]

[ "* John Walton Sr. (Ralph Waite), le patriarche de la famille", "Certaines sources indiquent que CBS a inscrit l'émission à sa programmation de l'automne 1972 en réponse aux audiences du Congrès sur la qualité de la télévision. Les réactions négatives suite à la décision de 1971 de supprimer de la programmation la plupart des émissions à caractère rural ont peut-être également été un facteur. Le réseau a donné aux Waltons un créneau horaire indésirable – le jeudi à 20 heures, en face de deux programmes populaires : The Flip Wilson Show sur NBC et The Mod Squad sur ABC. \"La rumeur disait qu'ils l'avaient opposé à Flip Wilson et The Mod Squad parce qu'ils ne pensaient pas que cela survivrait. Ils pensaient : 'Nous pouvons simplement dire au Congrès que l'Amérique ne veut pas voir ça'\", Kami Cotler, qui a joué Elizabeth Walton, a déclaré dans une interview en 2012. Ralph Waite était réticent à auditionner pour le rôle de John Walton parce qu'il ne voulait pas être lié à une série télévisée de longue durée, mais son agent l'a persuadé en lui disant : \"Ça ne se vendra jamais. C'est vous qui faites le pilote. Vous choisissez gagnez quelques dollars et ensuite vous retournez à New York. »" ]

[ "Le programme a été entièrement tourné sur film 16 mm par la division cinématographique de Thames Television, Euston Films. Il a été diffusé à l'origine sur ITV entre le 2 janvier 1975 et le 28 décembre 1978 de 21h00 à 22h00 en semaine (généralement le lundi) avec des diffusions répétées en même temps jusqu'au début des années 1980. Il mettait en vedette John Thaw dans le rôle de l'inspecteur-détective Jack Regan et Dennis Waterman dans le rôle de son partenaire, le sergent-détective George Carter. Sa popularité était telle au Royaume-Uni qu'elle a donné naissance à deux spin-offs de longs métrages sortis au cinéma, Sweeney! et Sweeney2.", "Dennis Waterman incarne le sergent-détective George Carter, originaire du sud de Londres ; et Regan le recherche dans l'épisode pilote en raison de sa connaissance de la région du sud de Londres. Son âge est indiqué dans l'épisode \"Hit and Run\" comme étant 26 ans. Dans la chronologie de la série, on apprend que George avait déjà fait partie du Squad, mais qu'il avait démissionné pour des raisons familiales (cf. Regan et \"Jigsaw\"). George était marié à Alison Carter, une institutrice, mais est veuf dans l'épisode \"Hit and Run\" lorsqu'Alison est assassinée par erreur par un gang de contrebandiers de diamants. C'est un ancien boxeur amateur, comme le montre le pilote Regan, et est décrit comme ayant un potentiel de boxe professionnel dans l'épisode « Chalk and Cheese ». Comme son supérieur, il aime boire, jouer au football et, après la mort de sa femme, aimer les femmes. Carter n'est pas aussi violent ou agressif que Regan et joue généralement le bon flic. Dans l'épisode « Latin Lady », il se présente à Christobel Delgado (Meg Davies) dans le rôle de George Hamilton Carter.", ":ɫ(George Cole et Dennis Waterman ont ensuite joué dans Minder.)", "Pour la quatrième série, la séquence de titres a été modifiée et un certain nombre d'autres modifications ont également été apportées, Haskins étant absent de plusieurs épisodes. La série finale a été critiquée comme étant la plus faible. Cette baisse de qualité a amené John Thaw et Dennis Waterman à se rendre compte que la série risquait de s'essouffler et à prendre la décision d'y mettre fin alors qu'elle était encore au sommet de sa popularité.", "*Dennis Waterman a été choisi après sa performance dans l'épisode de Special Branch « Stand and Deliver ». Dans le même épisode, Stephanie Turner (qui jouait sa femme dans The Sweeney) jouait sa sœur. Elle a ensuite eu sa propre série policière, Juliet Bravo.", "En 1977 et 1978, les éditeurs Brown Watson (spécialisés dans les annuaires basés sur des séries télévisées) ont publié deux éditions de « The Sweeney Annual » comprenant un mélange de bandes dessinées (certaines avec des illustrations de Brian Lewis) et des histoires textuelles illustrées, entrecoupées d'histoires occasionnelles. des reportages sur la série télévisée, des articles sur le maintien de l'ordre, des énigmes et (dans l'annuaire de 1978) une interview avec John Thaw et Dennis Waterman." ]

[ "Après la victoire de la Seconde Guerre mondiale, la RAF a subi une réorganisation importante, à mesure que les progrès technologiques dans la guerre aérienne ont vu l'arrivée de chasseurs à réaction et de bombardiers. Au début de la guerre froide, l’une des premières opérations majeures entreprises par la Royal Air Force a eu lieu en 1948 avec le pont aérien de Berlin, sous le nom de code Operation Plainfire. Entre le 26 juin et la levée du blocus russe de la ville le 2 mai, la RAF a fourni 17 % du total des fournitures livrées lors de l'événement, en utilisant des Avro York, des Douglas Dakota volant vers l'aéroport de Gatow et des Short Sunderlands volant vers le lac Havel." ]

[ "La chauve-souris est en bois (généralement du saule blanc) et a la forme d'une lame surmontée d'un manche cylindrique. La lame ne doit pas être plus large et la longueur totale de la batte ne doit pas dépasser 38 pouces." ]

[ "L'Oiseau de feu (; Zhar-ptitsa) est un ballet du compositeur russe Igor Stravinsky, écrit pour la saison parisienne de 1910 des Ballets Russes de Sergei Diaghilev, avec une chorégraphie de Michel Fokine. Le scénario d'Alexandre Benois et Michel Fokine est basé sur les contes de fées russes de l'oiseau magique et lumineux qui peut être à la fois une bénédiction et une malédiction pour son propriétaire. Lors de la première le 25 juin 1910 à Paris, l'œuvre connaît un succès immédiat tant auprès du public que de la critique.", "Igor Stravinsky était le fils de Fiodor Stravinsky, basse principale de l'Opéra impérial de Saint-Pétersbourg, et d'Anna, née Kholodovskaya, chanteuse et pianiste amateur compétente issue d'une vieille famille russe. L'association de Fiodor avec de nombreuses personnalités de la musique russe, notamment Rimski-Korsakov, Borodine et Moussorgski, signifie qu'Igor a grandi dans un foyer intensément musical. En 1901, Stravinsky commença à étudier le droit à l’Université de Saint-Pétersbourg, tout en prenant des cours particuliers d’harmonie et de contrepoint. Après avoir impressionné Rimski-Korsakov avec certains de ses premiers efforts de composition, Stravinsky a travaillé sous la direction du compositeur plus âgé. Au moment de la mort de son mentor en 1908, Stravinsky avait produit plusieurs œuvres, parmi lesquelles une Sonate pour piano en fa dièse mineur (1903-04), une Symphonie en mi bémol majeur (1907), qu'il catalogua comme « Opus 1 ». , et en 1908 une courte pièce orchestrale, Feu d'artifice (\"Feux d'artifice\").", "* Danse Infernale : Igor Stravinsky dirigeant le Columbia Symphony Orchestra (publié sur Columbia Records sous le nom MS 7094 ; le disque comprend cinq autres compositions de Stravinsky)" ]

[ "Of Mice & Men (souvent abrégé OM&M) est un groupe de metalcore américain originaire du comté d'Orange, en Californie. La formation du groupe est actuellement composée du chanteur Austin Carlile, du guitariste principal Phil Manansala, du guitariste rythmique Alan Ashby, du bassiste et chanteur Aaron Pauley et du batteur Valentino Arteaga. Le groupe a été fondé par Austin Carlile et Jaxin Hall à la mi-2009 après le départ de Carlile d'Attack Attack !. Depuis 2009, le groupe a sorti trois albums studio. Le nom du groupe est dérivé du roman du même titre de John Steinbeck." ]

[ "Paddington Bear, personnage fictif des livres pour enfants, est réputé pour son goût particulier pour la marmelade, notamment dans les sandwichs." ]

[ "Le terme traditionnel est encore utilisé dans l'industrie du divertissement pour désigner un producteur de concerts, de tournées et d'autres événements de musique, d'opéra, de théâtre et même de rodéo. Parmi les imprésarios modernes importants au sens traditionnel du terme figurent Thomas Beecham, Rudolf Bing, Sergei Diaghilev, Richard D'Oyly Carte, Fortune Gallo, Sol Hurok, Aaron Richmond et le producteur du festival de jazz George Wein." ]

[ "* 1992 Hommage à Henri Cartier-Bresson – International Center of Photography, New York" ]

[ "Diva est le premier album solo de l'auteure-compositrice-interprète écossaise Annie Lennox, sorti en 1992. L'album est entré dans le classement des albums britanniques au numéro 1 et s'est depuis vendu à plus de 1,2 million d'exemplaires rien qu'au Royaume-Uni, étant certifié quadruple platine. Ce fut également un succès aux États-Unis où il figura dans le top 30 et fut certifié double platine. Diva a remporté l'album de l'année aux Brit Awards 1993 et ​​a été nominée pour l'album de l'année aux Grammy Awards la même année.", "Soul pop à la pointe de la technologie, le premier solo d'Annie Lennox est magnifique sur le plan sonore ; cela déclare également son indépendance esthétique. Les musiciens de session Ace peaufinent le gloss de Diva et le producteur Stephen Lipson (Pet Shop Boys, Propaganda) opère en hyperdrive, mais ces onze chansons sont farouchement celles d'une sœur qui fait des choses pour elle-même. Trois ans après sa dernière sortie avec Dave Stewart, son acolyte dans Eurythmics, Lennox annule toute idée qu'il était son Svengali et qu'elle était simplement la beauté de MTV avec des tuyaux époustouflants. En écrivant presque tout Diva, elle gère une tournée éclair du R&B grand public et conserve son personnage singulier – une reine des glaces assoiffée d’être fondue par l’amour. (RS 633)", "*Annie Lennox – claviers, chant", "| Annie Lennox (interprète) || Meilleure artiste féminine britannique ||", "| Diva(Interprète : Annie Lennox ; Réalisatrice : Sophie Muller ; Producteur : Rob Small) || Meilleur clip vidéo long ||" ]

[ "Ludwig van Beethoven (baptisé le 17 décembre 1770 - 26 mars 1827) était un compositeur allemand. Figure cruciale de la transition entre les époques classique et romantique de la musique savante occidentale, il reste l’un des compositeurs les plus célèbres et les plus influents. Ses compositions les plus connues comprennent 9 symphonies, 5 concertos pour piano, 1 concerto pour violon, 32 sonates pour piano, 16 quatuors à cordes, sa grande messe la Missa solemnis et un opéra, Fidelio.", "Certaines œuvres de la période intermédiaire prolongent le langage musical que Beethoven avait hérité de Haydn et de Mozart. L'œuvre de la période intermédiaire comprend les Troisième à Huitième Symphonies, les quatuors à cordes Rasumovsky, Harpe et Serioso, les sonates pour piano de Waldstein et Appassionata, le Christ sur le Mont des Oliviers, l'opéra Fidelio, le Concerto pour violon et de nombreuses autres compositions. Pendant cette période, les revenus de Beethoven provenaient de la publication de ses œuvres, de leurs représentations et de ses mécènes. Son poste au Theater an der Wien prit fin lorsque le théâtre changea de direction au début de 1804 et il fut contraint de déménager temporairement dans la banlieue de Vienne avec son ami Stephan von Breuning. Cela a ralenti pendant un certain temps le travail sur Fidelio, sa plus grande œuvre à ce jour. Elle fut de nouveau retardée par la censure autrichienne et fut finalement créée en novembre 1805 dans des maisons presque vides en raison de l'occupation française de la ville. En plus d’être un échec financier, cette version de Fidelio fut également un échec critique, et Beethoven entreprit de la réviser.", "Beethoven fut finalement motivé à recommencer une composition importante en juin 1813, lorsque la nouvelle arriva de la défaite de l'une des armées de Napoléon à Vitoria, en Espagne, par une coalition de forces dirigée par le duc de Wellington. Cette nouvelle l'a incité à écrire la symphonie de bataille connue sous le nom de Victoire de Wellington. Elle a été créée le 8 décembre, avec sa Septième Symphonie, lors d'un concert de charité en faveur des victimes de la guerre. L’œuvre a connu un succès populaire, probablement en raison de son style programmatique, divertissant et facile à comprendre. Il a été répété lors des concerts organisés par Beethoven en janvier et février 1814. La popularité renouvelée de Beethoven a conduit à des demandes pour une reprise de Fidelio, qui, dans sa troisième version révisée, a également été bien accueillie lors de sa première en juillet. Cet été-là, il compose une sonate pour piano pour la première fois depuis cinq ans (n° 27, Opus 90). Cette œuvre était d'un style nettement plus romantique que ses sonates antérieures. Il fut également l'un des nombreux compositeurs qui produisirent de la musique dans une veine patriotique pour divertir les nombreux chefs d'État et diplomates venus au Congrès de Vienne qui débuta en novembre 1814. Sa production de chansons comprenait son seul cycle de chansons, \"An die ferne Geliebte\", et la deuxième mise en musique extraordinairement expressive du poème \"An die Hoffnung\" (Op. 94) en 1815. Comparée à sa première mise en musique en 1805 (un cadeau pour Joséphine Brunsvik), elle était \"beaucoup plus dramatique ... La tout l'esprit est celui d'une scène d'opéra." ]

[ "Il avait un mépris particulier pour les chroniqueurs de journaux couvrant la guerre qui tapaient une prose autoglorifiante et excessivement fleurie sur leurs maigres expériences de guerre. Niven a déclaré: \"Quiconque dit qu'une balle chante, fredonne, vole, cingle ou gémit, n'en a jamais entendu une - ils vont craquer!\" Il a donné quelques détails de son expérience de guerre dans son autobiographie, The Moon's a Balloon : ses conversations privées avec Winston Churchill, le bombardement de Londres et ce que c'était que d'entrer en Allemagne avec les forces d'occupation. Niven rencontra Churchill pour la première fois lors d'un dîner en février 1940. Churchill le distingua de la foule et déclara : « Jeune homme, vous avez fait une bonne chose en abandonnant votre carrière cinématographique pour vous battre pour votre pays. Remarquez, ne l'aviez-vous pas fait ? donc − cela aurait été méprisable.", "Niven a écrit quatre livres. Le premier, Round the Rugged Rocks, (publié simultanément aux États-Unis sous le titre « Once Over Lightly ») était un roman paru en 1951 et fut presque aussitôt oublié. En 1971, il publie son autobiographie, The Moon's a Balloon, qui reçoit un bon accueil et se vend à plus de cinq millions d'exemplaires. Il a suivi avec Bring On the Empty Horses en 1975, une collection de réminiscences divertissantes de « l'âge d'or » d'Hollywood dans les années 30 et 40. Il apparaît maintenant que Niven a raconté de nombreux incidents à la première personne qui sont réellement arrivés à d'autres personnes, en particulier à Cary Grant, qu'il a emprunté et brodé. En 1981, Niven publie un deuxième roman, bien plus réussi, Go Slowly, Come Back Quickly, qui se déroule pendant et après la Seconde Guerre mondiale et qui s'inspire de ses expériences pendant la guerre et à Hollywood. Il travaillait sur un troisième roman au moment de sa mort." ]

[ "Le London Philharmonic Orchestra (LPO) est l'un des cinq orchestres symphoniques permanents basés à Londres. Il a été fondé par les chefs d'orchestre Sir Thomas Beecham et Malcolm Sargent en 1932 en tant que rival des orchestres symphoniques de Londres et de la BBC existants.", "17321 « EMI, Sir Thomas Beecham et la formation du London Philharmonic Orchestra »], ARSC Journal, 32(1), 2001, pp.", "Parmi ceux qui ont décidé que Londres devrait avoir un orchestre permanent d'excellence similaire figuraient Sir John Reith, directeur général de la British Broadcasting Corporation (BBC), et le chef d'orchestre Sir Thomas Beecham. En 1928, ils entamèrent des discussions sur la création commune d'un tel ensemble, mais après 18 mois de négociations, il devint évident que la corporation et le chef d'orchestre avaient des priorités inconciliables. Beecham exigeait plus de contrôle personnel sur l'orchestre et le répertoire que ce que la BBC était prête à concéder, et ses priorités étaient l'opéra et la salle de concert plutôt que le studio de radiodiffusion. La BBC a continué sans lui et, sous la direction de son directeur musical, Adrian Boult, a lancé le BBC Symphony Orchestra en octobre 1930, avec un immense succès." ]

[ "Scarface est un film policier américain de 1983 réalisé par Brian De Palma et écrit par Oliver Stone, un remake du film du même nom de 1932. Le film raconte l'histoire du réfugié cubain Tony Montana (Al Pacino) qui arrive à Miami dans les années 1980 sans rien et devient un puissant baron de la drogue. Le casting comprend également Mary Elizabeth Mastrantonio, Steven Bauer et Michelle Pfeiffer.", "* Al Pacino dans le rôle de Tony Montana, un immigrant cubain devenu baron de la drogue", "Pacino a insisté pour jouer le rôle principal de Tony Montana, bien que Robert De Niro s'en soit vu proposer et l'ait refusé. Pacino a travaillé avec des experts en combat au couteau, des entraîneurs et le boxeur Roberto Duran pour atteindre le type de corps qu'il souhaitait pour le rôle. Duran a également contribué à inspirer le personnage, qui avait « un certain lion en lui », selon Pacino. Le personnage d'immigré de Meryl Streep dans Sophie's Choice (1982) a également influencé le portrait de Tony Montana par Pacino. Bauer et un coach en dialecte l'ont aidé à apprendre certains aspects de la langue et de la prononciation espagnole cubaine.", "Pacino était déjà un acteur à succès établi, mais Scarface a contribué au lancement des carrières de Pfeiffer et Mastrantonio, tous deux relativement inconnus auparavant, et tous deux ont connu des succès individuels. En juin 2008, l'American Film Institute a dévoilé son « Ten Top Ten », les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques », après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. Scarface a été classé 10e meilleur dans le genre du film de gangsters, tandis que le film original de 1932 figurait également sur la liste comme 6e meilleur. Cela a fait de Scarface le seul remake à apparaître dans la même liste \"Ten Top Ten\" que le film qui l'a inspiré. La phrase « Dites bonjour à mon petit ami ! » (parlé par Montana) a pris la 61e place sur la liste des 100 citations de films de l'AFI, et Tony Montana a été nominé comme méchant sur la liste des 100 héros et méchants de l'AFI. Entertainment Weekly a classé le film au 8e rang de sa liste des « 50 meilleurs films cultes » et Empire Magazine l'a placé parmi les 500 meilleurs films de tous les temps, au 284e rang. En 2010, VH1 a classé le film au cinquième rang de sa liste des 100 plus grands films de tous les temps. En 2009, Total Film l'a classé au 9e rang de sa liste des 30 plus grands films de gangsters. Scarface a été le premier film dans lequel le juron « putain » est utilisé de manière persistante, 226 fois au total. La société créée par l'ancien dictateur irakien Saddam Hussein pour blanchir de l'argent a été baptisée Montana Management en hommage au personnage de Pacino.", "La sortie de Scarface a coïncidé avec l'essor de la musique hip hop et le film a eu une influence durable sur les artistes hip hop. Le rappeur américain Nas s'est comparé à Tony Montana et a comparé le rappeur Jay-Z à Manolo, tous deux personnages de Scarface, sur le morceau de Nas \"Last Real Nigga Alive\" de son album God's Son, à l'époque de la querelle très médiatisée entre les deux." ]

[ "La lutte professionnelle au Royaume-Uni s'étend sur plus de cent ans, mais est devenue populaire lorsque la nouvelle chaîne de télévision indépendante ITV a commencé à la diffuser en 1955, d'abord le samedi après-midi, puis également en fin de soirée en milieu de semaine. C'était à son apogée lorsque l'émission télévisée World of Sport a été lancée au milieu des années 1960, faisant des noms connus parmi lesquels Adrian Street, Mick McManus, Count Bartelli, Giant Haystacks, Jackie Pallo, Big Daddy, Steve Veidor, Dynamite Kid. et Kendo Nagasaki.", "Max Crabtree et Big Daddy", "Crabtree a produit le prochain boom de la lutte britannique en créant la légende de Big Daddy, l'alter ego de Shirley, qui était au chômage pendant la majeure partie de 6 ans avant de rejoindre Joint en 1972 sous le nom de heel \"Battle Guardsman\", puis d'être rebaptisé. Big Daddy deux ans plus tard. Après une première période de transition en tant que heel/tweener au milieu des années 1970 (notamment pour son partenariat par équipe avec le futur rival Giant Haystacks et une querelle talon contre talon avec le légendaire lutteur masqué Kendo Nagasaki, que papa a démasqué lors d'une émission télévisée de 1975). combat), à partir de l’été 1977, Big Daddy est devenu un favori plus grand que nature des fans des enfants et des retraités. Le fait qu'il n'était plus un jeune bodybuilder, mais plutôt un homme en surpoids dans la quarantaine, ne semblait pas être un obstacle puisque tous les talons majeurs du pays étaient vaincus par papa, généralement rapidement grâce au manque de conditionnement de Crabtree.", "Big Daddy est devenu le lutteur le plus connu de l'histoire britannique et avait même sa propre bande dessinée dans Buster Comic. En raison de sa popularité, la course de Crabtree a été prolongée en le positionnant soigneusement dans les matchs par équipe, permettant à une foule de jeunes partenaires (dont Davey Boy Smith, Dynamite Kid, Gentleman Chris Adams et Steven Regal) de remporter le match avant de rejoindre papa pour le match. finition. Cependant, fonder tout un cartel autour d'un seul artiste, bien que bon pour la télévision, n'a rien apporté aux événements en direct et la promotion a de nouveau commencé à perdre de son intérêt.", "L'introduction de la lutte américaine au Royaume-Uni et la suppression éventuelle en 1988 par Greg Dyke des émissions de lutte à la télévision terrestre ont vu l'éclipse de Joint Promotions de sa position dominante sur la scène de lutte britannique. La promotion, rebaptisée Ring Wrestling Stars (RWS) en 1991, a continué à visiter les anciennes salles avec Big Daddy en tête d'affiche jusqu'à sa retraite en décembre 1993 après avoir subi un accident vasculaire cérébral. Même alors, Max Crabtree a continué à tourner, en utilisant le même modèle commercial, avec l'ancienne star britannique du WWF \"British Bulldog\" Davey Boy Smith remplaçant Daddy en tant que tête d'affiche, jusqu'à ce que Smith soit attiré de nouveau au WWF à l'été 1994. Par la suite, RWS a décliné et a finalement cessé sa promotion en 1995.", "Après la disparition de Joint/RWS, le principal rival d'All Star sur le circuit live était la promotion TWA (The Wrestling Alliance) de Scott Conway, fondée à l'origine sous le nom de Southeastern Wrestling Alliance en 1989. De nombreux petits promoteurs britanniques abandonnaient de plus en plus leur identité britannique au profit de Spectacles \"WWF Tribute\", avec des artistes britanniques imitant grossièrement les stars de la World Wrestling Federation. Au début du 21e siècle, bon nombre de ces groupes hommage tels que « UK Undertaker » et « Big Red Machine » étaient en tête d’affiche des émissions All Star. Conway a commencé à promouvoir son TWA comme alternative, mettant en vedette une lutte plus sérieuse (de la même manière que All Star avait précédemment ciblé les fans de Joint mécontents de Big Daddy)." ]

[ "Dans les films Disney, Peter porte une tenue composée d'une tunique verte à manches courtes et de collants apparemment en tissu, ainsi que d'un bonnet avec une plume rouge. Il a des oreilles pointues en forme d'elfe, des yeux marron et ses cheveux sont roux. Dans Hook (1991), le personnage est interprété comme un adulte par Robin Williams, aux yeux bleus et aux cheveux châtain foncé ; dans des flashbacks sur lui dans sa jeunesse, ses cheveux sont châtain clair. Dans ce film, ses oreilles apparaissent pointues uniquement lorsqu'il est Peter Pan, et non Peter Banning. Sa tenue Pan ressemble à la tenue Disney (moins la casquette). Dans le film Peter Pan de 2003, il est interprété par Jeremy Sumpter, qui a les cheveux blonds et les yeux verts. Sa tenue est faite de feuilles et de vignes.", "* 1991 – Hook, une suite en live-action réalisée par Steven Spielberg, avec Robin Williams dans le rôle de Peter Banning adulte, Dustin Hoffman dans le rôle de Hook et Julia Roberts dans le rôle de la Fée Clochette." ]

[ "Tom Hanks a interprété Robert Langdon dans l'adaptation cinématographique de 2006 de Da Vinci Code, a repris le rôle dans l'adaptation cinématographique de 2009 d'Anges et Démons et jouera à nouveau le rôle dans l'adaptation cinématographique de 2016 d'Inferno." ]

[ "Les Krankies sont un duo de comédiens écossais qui a connu du succès en tant que cabaret dans les années 1970 et à la télévision dans les années 1980, apparaissant dans leurs propres émissions de télévision et sortant leur propre single musical. Ils sont régulièrement apparus dans la pantomime. Le duo comprend sa femme Janette Tough et son mari Ian. En tant que Krankies, ils incarnent l'écolier Wee Jimmy Krankie (Janette) et la figure paternelle Ian Krankie (Ian), bien que dans leur numéro de comédie, ils représentent également d'autres personnages. À partir des années 1990, ils sont régulièrement apparus sous le nom de The Krankies dans des épisodes de la série comique de la BBC French et Saunders.", "*Les Krankies Elektronik Komik (1985-1987)", "Les Krankies sont apparus dans une campagne publicitaire largement diffusée pour « stv Bingo ». En 2007, The Krankies sont apparus dans la vidéo du remake Comic Relief de la chanson des Proclaimers \"I'm Gonna Be (500 Miles)\", qui mettait en vedette Brian Potter et Andy Pipkin (personnages fictifs interprétés respectivement par Peter Kay et Matt Lucas) .", "Au cours de la saison panto 2010, les Krankies ont fait une réapparition au panto écossais aux côtés de John Barrowman au SECC pour Aladdin. Ils sont apparus sous le nom de Police, avec Janette parodiant Susan Boyle et Lady Gaga, et faisant une apparition sous le nom de Wee Jimmy Krankie. Les Krankies sont revenus aux côtés de Barrowman en 2011 et sont rapidement devenus des vétérans du SECC, après que Five Years Barrowman ait annoncé qu'il ne reviendrait pas. David Hassellhoff a rejoint les Krankies pour la Pantomime 2015 et Marti Pellow pour 2016." ]

[ "Il a enregistré un grand nombre de chansons qui étaient des reprises de chansons à succès américaines, notamment \"Kewpie Doll\" de Perry Como, \"Kisses Sweeter than Wine\" de Jimmie Rodgers, \"Seventeen\" de Boyd Bennett (également repris aux États-Unis par les Fontane Sisters). , \"The Green Door\" de Jim Lowe et (avec les Kaye Sisters), \"Come Softly to Me\" des Fleetwoods. En 1956, sa reprise de \"The Green Door\" atteint la deuxième place du UK Singles Chart. La même année, il est élu « Personnalité du show-business de l’année ». Au début de 1957, sa version de \"The Garden of Eden\", atteint la première place du UK Singles Chart. En 1961, Vaughan atteint à nouveau le numéro 1 au Royaume-Uni, avec \"Tower of Strength\", mais la montée de la musique beat éclipse sa carrière dans les charts pendant deux ou trois ans, avant de revenir dans le Top 10 en 1967 avec \"There Must Be\". Loin\". Le succès dans les charts lui a échappé après cela, bien qu'il ait eu deux autres singles dans le Top 40 ; \"Néanmoins\" et \"Tellement fatigué\". En 1957, il fut élu huitième star la plus populaire au box-office britannique.", "*1961 – « Tower of Strength » (couverture de Gene McDaniels) / « Rachel » (couverture de Al Martino) – Royaume-Uni n°1" ]

[ "C'est un matériau industriel polyvalent, utilisé, par exemple, comme gaz inerte dans les extincteurs de soudage et d'incendie, comme gaz de pressurisation dans les pistolets à air comprimé et la récupération du pétrole, comme matière première chimique et sous forme liquide comme solvant dans la décaféination du café et des produits supercritiques. séchage. Il est ajouté à l'eau potable et aux boissons gazeuses, notamment la bière et le vin mousseux, pour ajouter de l'effervescence. La forme solide congelée du CO2, connue sous le nom de « glace carbonique », est utilisée comme réfrigérant et comme abrasif dans le nettoyage à la glace carbonique.", "Le dioxyde de carbone sous forme de neige carbonique est souvent utilisé dans le processus de vinification pour refroidir rapidement les grappes de raisin après la cueillette afin de prévenir la fermentation spontanée par les levures sauvages. Le principal avantage de l'utilisation de la glace carbonique par rapport à la glace à l'eau ordinaire est qu'elle refroidit les raisins sans ajouter d'eau supplémentaire susceptible de diminuer la concentration en sucre dans le moût de raisin, et donc également la concentration en alcool dans le vin fini.", "La glace carbonique est également utilisée pendant la phase de trempage à froid du processus de vinification pour garder les raisins au frais. Le dioxyde de carbone résultant de la sublimation de la neige carbonique a tendance à se déposer au fond des réservoirs car il est plus dense que l’air. Le gaz carbonique déposé crée un environnement hypoxique qui aide à empêcher les bactéries de se développer sur les raisins jusqu'à ce qu'il soit temps de démarrer la fermentation avec la souche de levure souhaitée.", "Le dioxyde de carbone liquide et solide est un réfrigérant important, en particulier dans l'industrie alimentaire, où il est utilisé lors du transport et du stockage de glaces et d'autres aliments surgelés. Le dioxyde de carbone solide est appelé « glace carbonique » et est utilisé pour les petites expéditions pour lesquelles l'équipement de réfrigération n'est pas pratique. Le dioxyde de carbone solide est toujours inférieur à −78,5 °C à pression atmosphérique normale, quelle que soit la température de l'air." ]

[ "Richard Burton, CBE (10 novembre 1925 - 5 août 1984) était un acteur de théâtre et de cinéma gallois connu pour sa voix mélodieuse de baryton et son talent d'acteur.", "S'imposant comme un formidable acteur shakespearien dans les années 1950, avec une interprétation mémorable de Hamlet en 1964, Burton a été qualifié de « successeur naturel d'Olivier » par le critique et dramaturge Kenneth Tynan. Alcoolique, l'échec de Burton à répondre à ces attentes a déçu les critiques et ses collègues et a alimenté sa légende de grand gaspilleur comédien.", "Burton a été nominé sept fois pour un Oscar sans jamais gagner. Il a reçu les BAFTA, les Golden Globes et les Tony Awards du meilleur acteur. Au milieu des années 1960, Burton gravit les échelons des plus grandes stars du box-office et, à la fin des années 1960, il était l'un des acteurs les mieux payés au monde, recevant des cachets d'un million de dollars ou plus, plus une part des recettes brutes.", "Richard Burton est né Richard Walter Jenkins, Jr. le 10 novembre 1925 dans sa maison du 2 Dan-y-bont à Pontrhydyfen, un petit village situé dans le comté de Neath Port Talbot, au Pays de Galles. Il était le douzième des treize enfants de son père, Richard Walter Jenkins Sr. (1876-1957), et de sa mère, Edith Maude Jenkins (née Thomas ; 1883-1927). Jenkins Sr., appelé Daddy Ni par la famille, était mineur de charbon tandis que sa mère travaillait comme barman dans un pub appelé Miner's Arms, qui était également l'endroit où elle a rencontré et épousé son mari. Selon le biographe Melvyn Bragg, Richard aurait déclaré que Daddy Ni était \"un homme qui buvait douze pintes par jour\" et qui partait parfois boire et jouer pendant des semaines, et qu'\"il me ressemblait beaucoup\". Il se souvient de sa mère comme étant « une femme très forte » et « une âme religieuse avec des cheveux blonds et un beau visage ».", "À l'automne 1943, Philip envisageait d'adopter Richard, mais ne put le faire car il était 20 jours trop jeune pour avoir 21 ans de plus que sa pupille, une exigence légale. En conséquence, Richard est devenu le pupille légal de Philip et a changé son nom de famille en « Richard Burton », d'après le nom de famille de Philip, au moyen d'un acte de vote, que le père de Richard a accepté. C'est également en 1943 que Richard se qualifie pour être admis dans une université après avoir excellé à l'examen du certificat scolaire. Philip a demandé à Richard d'étudier à l'Exeter College d'Oxford dans le cadre d'un programme de bourses de six mois offert par la RAF aux cadets qualifiés avant le service actif.", "En 1948, Burton s'installe à Londres pour prendre contact avec H. M. Tennent Ltd, où il rencontre à nouveau Beaumont, qui place Burton sous un contrat de 500 £ par an (10 £ par semaine). Daphne Rye, la directrice de casting de H. M. Tennent Ltd, a offert à Burton deux chambres au dernier étage de sa maison à Pelham Crescent, à Londres, comme logement pour lui. Rye a confié à Burton un rôle mineur en tant que jeune officier, M. Hicks, dans Castle Anna (1948), un drame se déroulant en Irlande.", "Satisfait des commentaires reçus par Burton pour sa performance dans Les Derniers Jours de Dolwyn, le coproducteur du film, Alexander Korda, lui a proposé un contrat moyennant une allocation de 100 £ par semaine, qu'il a signé. Le contrat permettait à Korda de prêter Burton à des films produits par d'autres sociétés. À la fin des années 40 et au début des années 50, Burton a joué dans de petits rôles dans divers films britanniques tels que Now Barabbas (1949) avec Richard Greene et Kathleen Harrison, The Woman with No Name (1950) face à Phyllis Calvert, Waterfront (1950) avec Kathleen Harrison. encore; il a joué un rôle plus important dans le rôle de Robert Hammond, un espion pour un rédacteur en chef de journal dans Green Grow the Rushes (1951) aux côtés d'Honor Blackman. Sa performance dans Now Barabbas a reçu des retours positifs de la part des critiques. C. A. Lejeune de The Observer pensait que Burton avait « toutes les qualités d'un homme de premier plan dont l'industrie cinématographique britannique a cruellement besoin à ce stade : la jeunesse, la beauté, un visage photogénique, une intelligence manifestement alerte et une astuce pour obtenir le maximum d'effort avec le minimum ». de tapage.\" Pour The Woman With No Name, un critique du New York Times a jugé Burton « tout simplement adéquat » dans son rôle de l'aviateur norvégien Nick Chamerd. Le biographe Bragg déclare que les critiques sur la performance de Burton dans Waterfront n'étaient \"pas mauvaises\" et que Green Grow the Rushes était une bombe au box-office.", "Rye a recommandé Richard au réalisateur Peter Glenville pour le rôle d'Hephaestion dans la pièce de Rattigan sur Alexandre le Grand, Adventure Story, en 1949. La pièce a été dirigée par Glenville et mettait en vedette l'acteur alors prometteur Paul Scofield comme personnage principal. Glenville, cependant, l'a rejeté car il estimait que Burton était trop petit par rapport à Scolfield. Rye est de nouveau venu à la rescousse en envoyant Burton auditionner pour un rôle dans The Lady's Not for Burning, une pièce de Christopher Fry mise en scène par Gielgud. Les rôles principaux ont été joués par Gielgud lui-même et Pamela Brown, tandis que Burton a joué un rôle de soutien en tant que Richard aux côtés de l'actrice alors relativement inconnue Claire Bloom. Gielgud était initialement incertain quant à la sélection de Burton et lui a demandé de revenir le lendemain pour répéter son audition. Burton a obtenu le rôle la deuxième fois qu'il a auditionné pour le rôle. Il était payé 15 £ par semaine pour ce rôle, soit cinq de plus que ce que Beaumont lui payait. Après avoir obtenu le rôle, il a fait pression pour une augmentation de son salaire de 10 £ à 30 £ par semaine avec l'aide de Williams, en plus des 100 £ que Korda lui a versés ; Beaumont l'accepta après beaucoup de persuasion. Bloom a été impressionné par la manière naturelle d'agir de Burton, notant qu '\"il l'était tout simplement\" et est allé plus loin en disant \"Il était reconnaissable par une star, un fait qu'il n'a pas remis en question\".", "La pièce a été créée au Globe Theatre en mai 1949 et a connu un succès à Londres pendant un an. L'écrivain et journaliste Samantha Ellis de The Guardian, dans son aperçu de la pièce, a estimé que les critiques ont trouvé Burton « le plus authentique » pour son rôle. Gielgud a emmené la pièce à Broadway aux États-Unis, où elle a été créée au Royale Theatre le 8 novembre 1950. Le critique de théâtre Brooks Atkinson a apprécié les performances et a loué les « paillettes d'esprit et de scepticisme » de la pièce, tout en décrivant Fry comme précoce avec « une touche de génie\". La pièce a été diffusée à Broadway jusqu'au 17 mars 1951 et a reçu le prix New York Drama Critics' Circle pour la meilleure pièce étrangère de 1951. Burton a reçu le Theatre World Award pour sa performance, son premier prix majeur.", "Burton a ensuite joué dans deux autres pièces de Fry The Boy With A Cart et A Phoenix Too Frequent. Le premier a ouvert ses portes au Lyric Theatre de Hammersmith en février 1950 tandis que le second a été créé au Dolphin Theatre de Brighton le mois suivant. Gielgud, qui a également réalisé Le Garçon à la charrette, a déclaré à propos du rôle de Richard en tant que garçon nommé Cuthman qui entend un appel mystérieux pour construire une église et voyage avec sa mère dans une charrette jusqu'au bon endroit pour le faire, que \"C'était un des plus belles performances\" qu'il ait jamais vues. Au cours de son tournage d'un mois, Anthony Quayle, qui était à la recherche d'un jeune acteur pour jouer le rôle du prince Hal dans ses adaptations de Henry IV, partie I et Henry IV, partie 2, dans le cadre de la saison du Shakespeare Memorial Theatre pour le Festival of Britain, est venu voir la pièce et dès qu'il a aperçu Burton, il a trouvé son homme et a obtenu son accord pour jouer les rôles. Les deux pièces ont débuté en 1951 au Shakespeare Memorial Theatre de Stratford-upon-Avon avec des critiques mitigées, mais Burton a été acclamé pour son rôle de Prince Hal. De nombreux critiques l'ont surnommé « la prochaine Laurence Olivier ». Critique de théâtre et dramaturge, Kenneth Tynan a déclaré à propos de sa performance: \"Son jeu du prince Hal a transformé les spéculations intéressées en admiration presque dès qu'il a commencé à parler; lors du premier entracte, les critiques locaux étaient bouche bée dans les halls.\" Il a également été félicité par Humphrey Bogart et son épouse Lauren Bacall après avoir tous deux assisté à la pièce. Bacall a dit plus tard de lui: \"Il était tout simplement merveilleux [...] Bogie l'aimait. Nous l'aimions tous.\" Burton a célébré son succès en achetant sa première voiture, une Standard Flying Fourteen et a pris un verre avec Bogart dans un pub appelé The Dirty Duck. Philippe était également heureux des progrès réalisés par sa paroisse et du fait qu'il se sentait « fier, humble et impressionné par les voies mystérieuses de Dieu ».", "Burton a réussi la transition vers Hollywood lorsque, sur la recommandation du réalisateur George Cukor, il a reçu le rôle principal dans le film romantique gothique, My Cousin Rachel (1952) face à Olivia de Havilland. Darryl F. Zanuck, co-fondateur de 20th Century Fox, a négocié un accord avec Korda pour prêter Burton à la société pour trois films et verser à Burton un total de 150 000 $ (50 000 $ par film). De Havilland ne s'entendait pas bien avec Burton pendant le tournage, le qualifiant de \"homme à grain grossier avec un charme grossier et un talent pas complètement développé, et un grain grossier qui le rend différent des autres\". L'un des amis de Burton a estimé que cela était peut-être dû au fait que Burton lui avait fait des remarques qu'elle ne trouvait pas de bon goût. Pendant le tournage du film, Burton s'est vu offrir le rôle de Mark Antony dans Jules César (1953) par la société de production Metro Goldwyn Mayer (MGM), mais Burton l'a refusé pour éviter des conflits d'horaire. Le rôle a ensuite été attribué à Marlon Brando pour lequel il a remporté un BAFTA Award du meilleur acteur étranger et une nomination à l'Oscar du meilleur acteur. Basé sur le roman du même nom de Daphné du Maurier de 1951, Ma cousine Rachel raconte l'histoire d'un homme qui soupçonne que sa riche cousine a été assassinée par sa femme afin d'hériter de sa richesse, mais finit par tomber amoureux d'elle, malgré ses soupçons. . À sa sortie, le film a été un succès décent au box-office et la performance de Burton a reçu pour la plupart d'excellentes critiques. Bosley Crowther, écrivant pour le New York Times, a apprécié la performance émotionnelle de Burton, la décrivant comme « la plus intéressante » ; il l'appelait « le héros parfait du conte de Miss du Maurier ». Le critique du Los Angeles Daily News a déclaré que \"le jeune Burton s'inscrit avec une performance intense qui le marque comme un acteur au grand potentiel\". À l'inverse, un critique du Los Angeles Examiner a qualifié Burton de « terriblement, terriblement tweedy ». Le film a valu à Burton le Golden Globe Award de la nouvelle star de l'année - acteur et sa première nomination aux Oscars dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle.", "Fort des recettes du box-office de The Robes, Zanuck a proposé à Burton un contrat d'un million de dollars sur sept ans et sept films, mais il l'a poliment refusé alors qu'il prévoyait de rentrer chez lui pour incarner Hamlet dans The Old Vic. Zanuck a menacé de forcer Burton à rompre l'accord, mais le duo a réussi à parvenir à un compromis lorsque Burton a accepté un contrat moins contraignant, également pour sept ans et sept films à 1 million de dollars, qui ne commencerait qu'après son retour de son passage à La saison Old Vic 1953-1954. L'incident s'est propagé comme une traînée de poudre et sa décision de renoncer à un contrat d'un million de dollars pour une allocation de 150 £ par semaine à The Old Vic a été accueillie avec appréciation et surprise. Bragg pensait que Burton avait défié le système des studios avec cet acte alors que cela aurait équivalé pour lui à un chômage. La chroniqueuse de Gossip Hedda Hopper considérait le succès de Burton dans ses trois premiers films à Hollywood comme « l'histoire à succès la plus excitante depuis les contrats de Gregory Peck il y a dix ans ».", "Peu de temps après la sortie de Prince of Players, Burton a rencontré le réalisateur Robert Rossen, bien connu à l'époque pour son film primé aux Oscars, All the King's Men (1949). Rossen prévoyait de faire jouer Burton dans Alexandre le Grand (1956) comme personnage éponyme. Burton a accepté l'offre de Rossen après que le réalisateur l'ait rassuré sur le fait qu'il étudiait le roi macédonien depuis deux ans pour s'assurer que le film était historiquement exact. Burton a été prêté par Fox à la société de production du film United Artists, qui a versé à Burton des honoraires de 100 000 $. Alexandre le Grand a été réalisé principalement en Espagne en février et juillet 1955 avec un budget de 6 millions de dollars. Le film a réuni Burton avec Bloom et c'était aussi le premier film qu'il a réalisé avec elle. Bloom a joué le rôle de Barsine, la fille d'Artabazos II de Phrygie et l'une des trois épouses d'Alexandre. Fredric March, Danielle Darrieux, Stanley Baker, Michael Hordern et William Squire ont respectivement été choisis pour incarner Philippe II de Macédoine, Olympias, Attale, Démosthène et Eschine." ]

[ "Le premier nom connu de la Grande-Bretagne est Albion () ou insula Albionum, du latin albus signifiant blanc (en référence aux falaises blanches de Douvres, la première vue de la Grande-Bretagne depuis le continent) ou de « l'île des Albiones », d'abord mentionné dans le Périple Massaliote au 6ème siècle avant JC et par Pythéas.", "La plus ancienne mention de termes liés à la Grande-Bretagne fut celle d'Aristote (vers 384-322 av. J.-C.), ou peut-être de Pseudo-Aristote, dans son texte Sur l'Univers, Vol. III. Pour citer ses œuvres, \"Il y a deux très grandes îles, appelées les îles britanniques, Albion et Ierne\".", "Pline l'Ancien (vers 23-79 après J.-C.) dans ses archives d'histoire naturelle de la Grande-Bretagne : « Son ancien nom était Albion ; mais plus tard, toutes les îles, dont nous allons tout à l'heure faire brièvement mention, furent incluses sous le nom de « Britanniæ ». » Naturalis Historia Livre IV de Pline l'Ancien. Chapitre XLI [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc", "Le scientifique gréco-égyptien Claudius Ptolémée a distingué la Grande-Bretagne (μεγάλης Βρεττανίας - megális Brettanias) de l'Irlande voisine comme la petite-Bretagne (μικρής Βρεττανίας - mikris Brettanias) dans son ouvrage Almageste (147-148 après JC). ). Dans son ouvrage ultérieur, Géographie (vers 150 après JC), il donna à ces îles les noms d'Alwion, Iwernia et Mona (l'île de Man), suggérant qu'il s'agissait peut-être des noms d'îles individuelles qui ne lui étaient pas connues à l'époque. écrire Almageste. Le nom d'Albion semble être tombé en désuétude quelque temps après la conquête romaine de la Grande-Bretagne, après quoi Grande-Bretagne est devenue le nom le plus courant pour l'île appelée Grande-Bretagne.", "Le scientifique gréco-égyptien Ptolémée a qualifié la plus grande île de Grande-Bretagne (μεγάλης Βρεττανίας - megális Brettanias) et l'Irlande de petite Bretagne (μικρής Βρεττανίας - mikris Brettanias) dans son ouvrage Almageste (147-14). 8 après JC). Dans son ouvrage ultérieur, Géographie (vers 150 après JC), il donna à ces îles les noms d'Alwion, Iwernia et Mona (l'île de Man), suggérant qu'il s'agissait peut-être des noms d'îles individuelles qui ne lui étaient pas connues à l'époque. écrire Almageste. Le nom d'Albion semble être tombé en désuétude quelque temps après la conquête romaine de la Grande-Bretagne, après quoi Grande-Bretagne est devenue le nom le plus courant pour l'île appelée Grande-Bretagne." ]

[ "Le personnel d'origine comprend le majordome autoritaire M. Angus Hudson, la cuisinière Mme Kate Bridges, la pragmatique femme de chambre en chef Rose Buck, la douce servante de cuisine irlandaise Emily, le valet de pied excentrique Alfred, l'espiègle femme de chambre Sarah, qui rêve d'une vie dramatique au-delà. la servitude, le cocher Pearce et la femme de chambre de Lady Marjorie, Maude Roberts. Au fil des années, ils sont rejoints par Edward, un valet de pied effronté qui devient plus tard chauffeur ; Daisy, la femme de chambre qui épouse finalement Edward ; Thomas Watkins, le chauffeur sournois qui touche aux affections de Sarah ; et Ruby, la femme de ménage à l'esprit lent." ]

[ "La population de l'Afrique est la plus jeune de tous les continents ; l'âge médian en 2012 était de 19,7 ans, alors que l'âge médian mondial était de 30,4 ans. L'Algérie est le plus grand pays d'Afrique en termes de superficie et le Nigeria en termes de population. L'Afrique, en particulier l'Afrique centrale et orientale, est largement acceptée comme le lieu d'origine des humains et du clade des Hominidés (grands singes), comme en témoigne la découverte des premiers hominidés et de leurs ancêtres, ainsi que d'autres plus tardifs, datés d'environ il y a sept millions d’années, notamment Sahelanthropus tchadensis, Australopithecus africanus, A. afarensis, Homo erectus, H. habilis et H. ergaster – le premier Homo sapiens (humain moderne) découvert en Éthiopie étant daté d’il y a environ 200 000 ans. L'Afrique est située à cheval sur l'équateur et englobe de nombreuses zones climatiques ; c'est le seul continent à s'étendre des zones tempérées du nord aux zones tempérées du sud.", "Dans les régions forestières de la côte ouest-africaine, des royaumes indépendants se sont développés avec peu d’influence du nord musulman. Le royaume de Nri fut fondé vers le IXe siècle et fut l'un des premiers. C'est également l'un des plus anciens royaumes du Nigeria actuel et était dirigé par les Eze Nri. Le royaume Nri est célèbre pour ses bronzes élaborés, trouvés dans la ville d'Igbo-Ukwu. Les bronzes remontent au IXe siècle." ]

[ "* Royaume-Uni : Cumberland, Chiltern, Lincolnshire, Glamorgan, ..", "Les saucisses britanniques et les saucisses irlandaises sont normalement fabriquées à partir de viandes de porc, de bœuf, de venaison ou d'autres viandes crues (c'est-à-dire non cuites, non salées, non fumées) mélangées à une variété d'herbes, d'épices et de céréales, dont de nombreuses recettes sont traditionnellement associées à des régions particulières (par exemple). exemple les saucisses de Cumberland). Ils contiennent normalement une certaine quantité de biscotte ou de biscotte et sont traditionnellement cuits par friture, grillage ou cuisson au four. Ils mesurent généralement 10 longues, la garniture étant comprimée en tordant l'enveloppe en « liens » concaténés dans la peau de la saucisse, traditionnellement fabriquée à partir de l'intestin préparé de l'animal abattu ; le plus souvent un cochon.", "Célèbre, ils constituent un élément essentiel d’un petit-déjeuner anglais ou irlandais complet. Certains sont élaborés selon des recettes régionales traditionnelles comme celles du Cumberland ou du Lincolnshire, et de plus en plus selon des recettes modernes qui combinent des fruits comme des pommes ou des abricots avec la viande, ou sont influencées par d'autres styles européens comme la saucisse de Toulouse ou le chorizo. Les saucisses végétariennes sont également désormais très largement disponibles, bien que des recettes traditionnelles sans viande telles que le Welsh Selsig Morgannwg existent également." ]

[ "Première description de Poirot par le capitaine Arthur Hastings :", "Dans La mystérieuse affaire de Styles, Poirot agit comme un détective assez conventionnel, logique et basé sur des indices ; reflété dans son vocabulaire par deux expressions courantes : son utilisation des « petites cellules grises » et « l'ordre et la méthode ». Hastings est irrité par le fait que Poirot cache parfois des détails importants de ses projets, comme dans The Big Four. Dans ce roman, Hastings reste dans l’ignorance tout au long du point culminant. Cet aspect de Poirot est moins évident dans les romans ultérieurs, en partie parce qu'il y a rarement un narrateur pour induire en erreur.", "Dans la nouvelle « The Chocolate Box » (1923), Poirot révèle au capitaine Arthur Hastings le récit de ce qu'il considère comme son seul échec. Poirot admet qu'il n'a pas réussi à résoudre un crime « d'innombrables fois » :", "Pendant la Première Guerre mondiale, Poirot quitta la Belgique pour l'Angleterre en tant que réfugié (bien qu'il y revienne plusieurs fois). Le 16 juillet 1916, il rencontra de nouveau son ami de toujours, le capitaine Arthur Hastings, et résolva le premier de ses cas à être publié, The Mysterious Affair at Styles. Il est clair que Hastings et Poirot sont déjà amis lorsqu'ils se rencontrent dans le chapitre 2 du roman, puisque Hastings dit à Cynthia qu'il ne l'a pas vu depuis « quelques années ». Des détails tels que la date de 1916 de l'affaire et le fait que Hastings avait rencontré Poirot en Belgique sont donnés dans Curtain: Poirot's Last Case, chapitre 1. Après cette affaire, Poirot a apparemment attiré l'attention des services secrets britanniques et a entrepris des enquêtes pour le gouvernement britannique, notamment en déjouant la tentative d'enlèvement du Premier ministre. Les lecteurs ont été informés que les autorités britanniques avaient appris les grandes capacités d'enquête de Poirot auprès de certains membres de la famille royale belge.", "Après la guerre, Poirot devint détective privé et commença à s'occuper d'affaires civiles. Il a emménagé dans ce qui est devenu à la fois son adresse personnelle et professionnelle, l'appartement 203 au 56B Whitehaven Mansions. Hastings visite l'appartement pour la première fois à son retour en Angleterre en juin 1935 depuis l'Argentine dans The A.B.C. Meurtres, chapitre 1. Les programmes télévisés placent cela à Florin Court, Charterhouse Square, dans le mauvais quartier de Londres. Selon Hastings, il a été choisi par Poirot « entièrement en raison de son aspect géométrique strict et de ses proportions » et décrit comme le « type d'appartement de service le plus récent ». (Le bâtiment Florin Court a en fait été construit en 1936, des décennies après que Poirot ait emménagé de manière fictive.) Sa première affaire au cours de cette période fut \"L'Affaire au Bal de la Victoire\", qui permit à Poirot d'entrer dans la haute société et de commencer sa carrière de détective privé. .", "Poirot montre un amour pour les trains à vapeur, que Christie contraste avec l'amour de Hastings pour les automobiles : cela est montré dans Le Plymouth Express, Le Mystère du Train Bleu, Le Meurtre de l'Orient Express et Les Meurtres ABC (dans la série télévisée, vapeur les trains sont vus dans presque tous les épisodes).", "Notamment, pendant cette période, ses caractéristiques physiques changent également de façon spectaculaire, et au moment où Arthur Hastings rencontre à nouveau Poirot dans Curtain, il semble très différent de ses apparitions précédentes, étant devenu mince avec l'âge et avec des cheveux visiblement teints.", "Le « meurtrier » qu'il traquait n'avait jamais tué personne, mais il avait manipulé les autres pour qu'ils tuent à sa place, manipulant subtilement et psychologiquement les moments où les autres désiraient commettre un meurtre afin qu'ils commettent le crime alors qu'ils pourraient autrement rejeter leurs pensées. comme rien de plus qu'une passion momentanée. Poirot a donc été contraint de tuer l'homme lui-même, sinon il aurait continué ses actes et n'aurait jamais été officiellement condamné, car il n'avait légalement rien fait de mal. Il est révélé à la fin de Curtain qu'il simule son besoin d'un fauteuil roulant pour faire croire aux gens qu'il souffre d'arthrite, pour donner l'impression qu'il est plus infirme que lui. Ses derniers mots enregistrés sont \"Cher ami!\", prononcés à Hastings alors que le capitaine quittait sa chambre. (L'adaptation télévisée ajoute que alors que Poirot meurt seul, il murmure sa dernière prière à Dieu en ces mots : \"Pardonne-moi... pardonne...\") Poirot a été enterré à Styles et ses funérailles ont été organisées par ses meilleurs. l'ami Hastings et la fille de Hastings, Judith. Hastings a raisonné: \"C'était ici l'endroit où il avait vécu lorsqu'il est arrivé pour la première fois dans ce pays. Il devait finalement se coucher ici.\"", "La mort et les funérailles de Poirot ont eu lieu à Curtain, des années après sa retraite de l'enquête active, mais ce n'était pas la première fois qu'Hastings assistait aux funérailles de son meilleur ami. Dans The Big Four (1927), Poirot a simulé sa mort et les funérailles qui ont suivi pour lancer une attaque surprise contre les Big Four.", "Arthur Hastings", "Hastings, un ancien officier de l'armée britannique, rencontre Poirot pour la première fois pendant les années où Poirot était policier en Belgique et presque immédiatement après leur arrivée en Angleterre. Il devient l'ami de Poirot pour la vie et apparaît dans de nombreux cas. Poirot considère Hastings comme un pauvre détective privé, pas particulièrement intelligent, mais utile dans sa façon de se laisser berner par le criminel ou de voir les choses comme l'homme moyen les verrait et pour sa tendance à « trébucher » sans le savoir sur la vérité. Hastings se marie et a quatre enfants – deux fils et deux filles.", "En tant que compagnon fidèle, quoique quelque peu naïf, Hastings est à Poirot ce que Watson est à Sherlock Holmes.", "Hastings est capable d'une grande bravoure et d'un grand courage, affrontant la mort sans broncher lorsqu'il est confronté aux Big Four et faisant preuve d'une loyauté sans faille envers Poirot. Cependant, lorsqu'il est obligé de choisir entre Poirot et sa femme dans ce roman, il choisit d'abord de trahir Poirot pour protéger sa femme. Plus tard, cependant, il dit à Poirot de reculer et d'échapper au piège.", "Les deux forment une équipe hermétique jusqu'à ce qu'Hastings rencontre et épouse Dulcie Duveen, une belle artiste de music-hall la moitié de son âge, après avoir enquêté sur le meurtre sur les Links. Ils émigrent plus tard en Argentine, laissant Poirot derrière lui comme un « vieil homme très malheureux ». Poirot et Hastings se réunissent pour la dernière fois dans Curtain: Poirot's Last Case, après avoir été réunis plus tôt dans The Big Four, Peril at End House, The ABC Murders, Lord Edgware Dies et Dumb Witness lorsque Hastings arrive en Angleterre pour affaires.", "Tony Randall a interprété Poirot dans The Alphabet Murders, un film de 1965 également connu sous le nom de The ABC Murders. Il s'agissait plus d'une satire de Poirot que d'une simple adaptation, et elle était considérablement modifiée par rapport à l'original. Une grande partie de l'histoire, qui se déroule à l'époque moderniste, a été jouée pour la comédie, Poirot enquêtant sur les meurtres tout en évitant les tentatives de Hastings (Robert Morley) et de la police pour le faire sortir d'Angleterre et le ramener en Belgique." ]

[ "Le terrain d'origine de Leyton Orient, Brisbane Road, est officiellement connu sous le nom de Matchroom Stadium en l'honneur de la société de promotion sportive de l'ancien président du club Barry Hearn. Hearn est devenu président en 1995 après que le club ait été mis en vente pour 5 £ par Tony Wood, alors président, dont l'entreprise de culture de café au Rwanda avait été détruite pendant la guerre civile du pays. La période de quasi-fermeture du club a été couverte par le documentaire télévisé Orient : Club for a Fiver, réalisé par la société de production Open Media pour Channel 4. En juin 2014, Hearn a vendu le club à l'homme d'affaires italien Francesco Becchetti.", "Le 3 avril 2010, Geraint Williams a été limogé de son poste d'entraîneur après une défaite 3-1 à domicile contre ses compatriotes de relégation Hartlepool suite à une mauvaise forme. Kevin Nugent a de nouveau pris le contrôle de la défaite 2-1 à Southampton le 5 avril et après le match, Russell Slade a été nommé manager jusqu'à la fin de la saison. Avec encore moins de temps pour sauver Orient de la relégation que Williams avant lui, Slade a réussi à provoquer un changement de forme qui a vu Orient terminer à la 17e place, à seulement un point mais quatre places d'avance sur la relégation. À l'été 2010, le contrat de Slade a été prolongé de deux ans. Après un mauvais début de saison 2010/11, la forme de la ligue d'Orient s'est améliorée vers Noël, aboutissant à une victoire 8-2 contre Droyslden hors championnat lors d'une rediffusion du deuxième tour de la FA Cup. Dans un match décrit comme « le match de football le plus étrange de tous les temps », Orient avait mené la majeure partie du match 2-0, mais avait marqué six buts en prolongation pour passer au troisième tour. Orient a ensuite battu l'équipe de championnat de haut vol Norwich City 1-0 à Carrow Road pour passer au quatrième tour où ils ont rencontré une autre équipe de championnat, Swansea City, au Liberty Stadium. Orient a battu Swansea 2-1 pour organiser un match nul glamour au cinquième tour contre les géants de la Premier League Arsenal à Brisbane Road, qui s'est terminé par un match nul 1-1 grâce à un égaliseur tardif de Jonathan Téhoué pour les O, pour organiser une rediffusion aux Emirats. Stade. Leyton Orient a perdu cette rediffusion 0-5, mettant ainsi fin à sa plus longue série en FA Cup depuis 1981/82. De chaque côté des matchs d'Arsenal, Leyton Orient a enregistré un record du club égalant 14 matchs sans défaite, le plaçant juste en dehors des positions de barrage. Cependant, ils n'ont pas réussi à maintenir cet élan et ont finalement raté les barrages d'un seul point.", "La capacité du stade était de 20 000 places, et bien qu'avec des améliorations elle aurait pu être portée à 50 000 places, les directeurs d'Orient ne se sont jamais contentés du terrain. Il y avait des rumeurs d'un déménagement jusqu'à Mitcham ou d'une fusion avec les voisins éphémères de la Tamise, mais une décision fut prise de déménager à Brisbane Road à temps pour le début de la saison 1937-1938. Le dernier match d'Orient qui s'est déroulé à Lea Bridge Road a été une autre victoire 3-1 contre Southend United devant une foule de 2 541 personnes. Le stade a été démoli dans les années 1970.", "Brisbane Road a subi de nombreux changements depuis l'arrivée d'Orient. Anciennement connu sous le nom d'Osborne Road et ayant été le domicile du Leyton F.C., il n'y avait initialement qu'un seul stand (connu sous le nom de « boîte orange ») du côté est pouvant accueillir 475 personnes, et une couverture du côté ouest pour se tenir debout. Tout ce qui était debout était constitué de cendre. La tribune Est (également connue sous le nom de tribune principale) a été achetée au Mitcham Greyhound Stadium en 1956 et a finalement été étendue pour couvrir tout le côté est. Les enceintes en terrasses à l'avant de la tribune Est ont été remplacées par des sièges à la fin des années 1990. Au fil des décennies, le côté ouest est devenu une terrasse couverte et finalement une tribune assise, tandis que des terrasses découvertes ont été construites sur les côtés nord et sud. Alors que la capacité du terrain était progressivement réduite en raison de modifications apportées aux règles de sécurité au sol, Orient cherchait à réaménager Brisbane Road en stade toutes places pour y assurer son avenir." ]

[ "La première reconnaissance populaire de l'auteur-compositeur-interprète en Amérique du Nord anglophone et en Grande-Bretagne s'est produite dans les années 1960 et au début des années 1970, lorsqu'une série de musiciens d'influence blues, folk et country ont acquis de l'importance et de la popularité. Ces auteurs-compositeurs-interprètes comprenaient Bob Dylan, Johnny Cash, Kris Kristofferson, Willie Nelson, Paul Simon, Neil Young, Leonard Cohen, Joni Mitchell, Van Morrison, Jimi Hendrix, Brian Wilson, Tom Waits, Otis Redding, Marvin Gaye, Tom Rush, Phil Ochs, Tom Paxton, Beau, Eric Andersen, Arlo Guthrie, John Denver, Jackson Browne, Dave Van Ronk, Waylon Jennings, John Prine, Grace Slick, Dave Mason, Jim Croce, Fred Neil, Roger McGuinn, Janis Joplin, Joan Baez , Stompin' Tom Connors, Judy Collins, David Crosby, Donovan, Stephen Stills, Randy Newman, Steve Goodman, Gordon Lightfoot, Paul Brady, Jesse Winchester, Johnny Tillotson, Sylvia Tyson, Ian Tyson, Nick Drake, Tim Hardin, Laura Nyro, Bob Marley, Carly Simon, John Fogerty, Buffy Sainte-Marie, Joan Armatrading, Emmylou Harris, Tim Buckley, Taj Mahal, Cat Stevens, Bruce Cockburn, Harry Chapin, James Taylor, Jerry Jeff Walker, Lou Reed, Gram Parsons, Nick Gravenites , Ricky Nelson, Mimi Fariña, Richard Fariña, Tuli KupferbergBroadside Volume III, couvre Mark Spoelstra, Don Mclean, Patrick Sky, Jimmy Buffett, Mickey Newbury, Janis Ian, Dan Fogelberg, Dolly Parton, Jackie DeShannon, Lotti Golden et Frank Zappa. Des artistes qui étaient principalement des auteurs-compositeurs, notamment Carole King, Townes Van Zandt, Blaze Foley et Neil Diamond, ont également commencé à publier des œuvres en tant qu'interprètes. Contrairement à l'approche narrative de la plupart des musiques country et folk antérieures, ces interprètes écrivaient généralement des chansons d'un point de vue introspectif très personnel (souvent à la première personne). Les adjectifs « confessionnel » et « sensible » étaient souvent utilisés (parfois avec dérision) à la manière d'un auteur-compositeur-interprète." ]

[ "William Jefferson Hague, baron Hague de Richmond, (né le 26 mars 1961) est un homme politique conservateur britannique et pair à vie. Il a représenté Richmond, dans le Yorkshire, en tant que député de 1989 à 2015. Il a également été leader de la Chambre des communes de 2014 à 2015, secrétaire d'État aux Affaires étrangères et du Commonwealth de 2010 à 2014 et leader de le Parti conservateur et chef de l'opposition de 1997 à 2001.", "La Haye a été élevée au rang de pair à vie dans la liste des distinctions honorifiques de dissolution 2015 et a créé le baron Hague de Richmond, de Richmond dans le comté du Yorkshire du Nord, le 9 octobre.", "La Haye a contesté Wentworth sans succès en 1987, avant d'être élu au Parlement lors d'une élection partielle en 1989 en tant que député du siège conservateur sûr de Richmond, dans le Yorkshire du Nord, où il a succédé à l'ancien ministre de l'Intérieur Leon Brittan. Après son élection, il est devenu le plus jeune député conservateur et, bien qu'il ne soit devenu député que récemment, Hague a été invité à rejoindre le gouvernement en 1990, en tant que secrétaire parlementaire privé du chancelier de l'Échiquier, Norman Lamont. Après le limogeage de Lamont en 1993, Hague a rejoint le Département de la sécurité sociale (DSS) où il était sous-secrétaire d'État parlementaire. L'année suivante, il est promu ministre d'État à la DSS chargé de la Sécurité sociale et des Personnes handicapées. Son ascension rapide au sein du gouvernement a été attribuée à son intelligence et à ses capacités de débat." ]

[ "* Jimmy James (chanteur) (né en 1940), chanteur de soul britannique avec son groupe The Vagabonds" ]

[ "La prière du soir est une liturgie utilisée dans la Communion anglicane (et dans d'autres églises de tradition anglicane, comme le Mouvement anglican continu et l'Utilisation anglicane de l'Église catholique romaine) et célébrée en fin d'après-midi ou en soirée. Il est également communément appelé Evensong, en particulier (mais pas exclusivement) lorsque l'office est rendu choralement (c'est-à-dire lorsque la majeure partie du service est chantée). C'est à peu près l'équivalent des Vêpres dans l'Église catholique romaine et les églises luthériennes, bien qu'elles aient été formées à l'origine en combinant les offices monastiques des Vêpres et des Complies. Bien que de nombreuses églises tirent désormais leurs services du culte commun ou d'autres livres de prières modernes, si une église a une chorale, le chant choral du livre de prière commune reste souvent utilisé en raison de la plus grande offre musicale. La prière du soir, comme la prière du matin (Matines) et contrairement à l'Eucharistie, peut être dirigée par un laïc et est récitée quotidiennement par certains fervents anglicans en privé (le clergé dans de nombreuses juridictions anglicanes est tenu de le faire).", "Une forme spéciale de Vêpres, la « Vigile de la Résurrection » est prévue pour être utilisée le samedi.", "Vêpres chorales quotidiennes", "Vêpres chorales hebdomadaires" ]

[ "Les aviateurs britanniques John Alcock et Arthur Brown ont effectué le premier vol transatlantique sans escale en juin 1919. Ils ont piloté un bombardier Vickers Vimy modifié de la Première Guerre mondiale de St. John's, à Terre-Neuve, à Clifden, dans le Connemara, dans le comté de Galway, en Irlande. Le secrétaire d'État à l'Air, Winston Churchill, leur a remis le prix du Daily Mail pour la première traversée de l'océan Atlantique en avion en « moins de 72 heures consécutives ». Une petite quantité de courrier a été transportée à bord du vol, ce qui en a fait le premier vol postal transatlantique. Les deux aviateurs ont reçu l'honneur de Chevalier Commandeur de l'Ordre le plus excellent de l'Empire britannique (KBE) une semaine plus tard par le roi George V au château de Windsor.", "Pendant son emprisonnement, Alcock avait décidé de survoler un jour l'Atlantique et, après la guerre, il s'est adressé à la société d'ingénierie et d'aviation Vickers de Weybridge, qui avait envisagé d'inscrire son bombardier bimoteur Vickers Vimy IV au concours mais n'avait pas encore trouvé de pilote. . L'enthousiasme d'Alcock a impressionné l'équipe de Vickers et il a été nommé pilote. Les travaux ont commencé pour convertir le Vimy pour le long vol, en remplaçant les râteliers à bombes par des réservoirs d'essence supplémentaires. Peu de temps après, Brown, qui était au chômage, s'approcha de Vickers pour lui demander un poste et sa connaissance de la navigation longue distance les convainquit de le prendre comme navigateur d'Alcock.", "Plusieurs équipes s'étaient inscrites à la compétition et lorsqu'Alcock et Brown sont arrivés à St. John's, à Terre-Neuve, l'équipe de Handley Page était dans les dernières étapes des tests de son avion pour le vol, mais leur chef, l'amiral Mark Kerr, était déterminé à ne pas décoller. jusqu'à ce que l'avion soit en parfait état. L'équipe Vickers a rapidement assemblé son avion et vers 13h45. le 14 juin, alors que l'équipe de Handley Page effectuait un énième test, l'avion Vickers décollait de Lester's Field. Alcock et Brown ont piloté le Vickers Vimy modifié, propulsé par deux moteurs Rolls-Royce Eagle de 360 ​​​​ch.", "Les 2 et 3 juillet 2005, l'aventurier américain Steve Fossett et le copilote Mark Rebholz ont recréé le vol dans une réplique de l'avion Vickers Vimy. Ils n'ont pas atterri dans la tourbière près de Clifden, mais à quelques kilomètres de là, sur le parcours de golf du Connemara. Ils ont dû faire appel aux services d'un mécanicien automobile local pour fabriquer une pièce de rechange avec les matériaux disponibles.", "L'une des hélices du Vickers Vimy a été donnée à Arthur Whitten Brown et accrochée pendant de nombreuses années au mur de son bureau de Swansea avant de la présenter au RAF College Cranwell. On pense qu'il a été exposé au bureau des carrières de la RAF à Holborn jusqu'en 1990. On pense qu'il est aujourd'hui utilisé comme ventilateur de plafond au restaurant Luigi Malone à Cork, en Irlande." ]

[ "Le Canadien () est un train de voyageurs transcontinental exploité par Via Rail Canada avec un service entre la gare Union à Toronto, en Ontario, et la gare Pacific Central à Vancouver, en Colombie-Britannique.", "Avant 1955, le Canadien était un train du Chemin de fer Canadien Pacifique (CP) entre Toronto et Chicago. En 1955, le CFCP a renommé sa route transcontinentale entre Montréal/Toronto et Vancouver la Canadienne, avec de nouveaux trains rationalisés. Via Rail a pris le relais en 1978 et, en 1990, a réduit le service Canadien-Toronto-Vancouver principalement le long des voies du Canadien National.", "Le CFCP a baptisé son nouveau train phare, Le Canadien, et le service a débuté le 24 avril 1955. La durée du trajet entre Montréal et Vancouver a été réduite d'environ 85 à 71 heures, de sorte que les passagers n'ont passé que trois nuits au lieu de quatre en route. Bien que le concurrent du CFCP, le Canadien National, ait lancé son propre nouveau service transcontinental, le Super Continental, le même jour, le CFCP a pu se vanter honnêtement que le Canadien était « le premier et le seul streamliner à dôme entièrement en acier inoxydable au Canada ». — ce n'est qu'en 1964 que le CNR a acquis des wagons-dômes de Milwaukee Road.", "Le CFCP exploitait le train sur deux sections à l'est de Sudbury, en Ontario. La section opérant entre Montréal et Vancouver (desservant également Ottawa) était connue sous le nom de train 1 en direction ouest et train 2 en direction est, avec une section de connexion vers ou depuis Toronto se séparant ou se rejoignant à Sudbury (cette section était connue sous le nom de train 11 en direction ouest et train 12 en direction est ). Correspondant à son apparence simplifiée, l'horaire de 71 heures du Canadian en direction ouest était 16 heures plus rapide que celui du Dominion.", "La société d'État fédérale Via Rail Canada a officiellement assumé la responsabilité des services passagers du CFCP le 29 octobre 1978, bien que l'identité de Via n'ait été assumée par les trains eux-mêmes que l'été suivant. Après le rachat par Via, le Canadien est devenu le premier train transcontinental de l'entreprise et circulait initialement sur son ancienne route du CFCP. Il a été complété par l'ancien CN Super Continental, qui opérait sur la route parallèle, mais plus au nord, du CN. Le Canadien a continué d'être exploité sur deux sections à l'est de Sudbury et a assuré un service quotidien vers l'ouest jusqu'à Vancouver et vers l'est jusqu'à Toronto et Montréal.", "À la suite des importantes compressions budgétaires apportées à Via Rail le 15 janvier 1990, le service Super Continental a été aboli et le Canadien a été déplacé de la route du CFCP vers la route du CN du Super Continental. Ce service transcontinental a été maintenu et a permis à Via d'exploiter son service mandaté par le gouvernement vers les petites communautés le long de la ligne. La nouvelle route plus longue contournait Regina et Calgary au profit de Saskatoon et Edmonton. Le service a été réduit à trois jours par semaine et à deux fois par semaine hors saison, par rapport au service quotidien précédent sur les routes du CP et du CN. En 2007, l'horaire a été allongé de sorte que le train met désormais quatre nuits, au lieu de trois, pour voyager entre Toronto et Vancouver. L'horaire actuel est presque identique à celui des années 1940 sur le même trajet, lorsque le CN l'exploitait avec des locomotives à vapeur. Aujourd'hui, Via Rail continue d'exploiter le Canadien en empruntant la route du CN avec de l'équipement voyageurs Budd de l'ancien CFCP reconstruit.", "Vancouver-Kamloops", "Le voyage vers l'est du Canada commence à la gare centrale du Pacifique de Vancouver. Il utilise les voies du BNSF (sur lesquelles le CN et Via ont des droits de circulation) à travers les communautés de banlieue, notamment Burnaby, jusqu'à New Westminster. Une fois que le train a traversé le pont de New Westminster, il entre sur les voies du CN (le CN va vers la gauche/est ; BNSF et Amtrak vers Seattle vont vers la droite/ouest), puis traverse plusieurs gares de triage et zones de maintenance avant d'atteindre Gifford.", "Le CN et le CFCP ont conclu des ententes autorisant la circulation directionnelle à travers les canyons des rivières Fraser et Thompson. La plupart des trains en direction est (CN, CPR et Via) empruntent les voies du CPR. La plupart des trains en direction ouest (CN, CPR et Via) empruntent les voies du CN. Cela permet au Canadien de parcourir une petite partie de son itinéraire initial du CPR. À Gifford, le train s'écarte de la ligne principale du CN et traverse le fleuve Fraser jusqu'à Mission, où il entre sur la voie du CFCP. Mission est le terminus le plus à l'est du West Coast Express, un service de train de banlieue qui circule sur l'itinéraire original canadien à partir de la station Waterfront (gare Canadien Pacifique) au centre-ville de Vancouver sur la ligne du CFCP.", "En direction ouest, le Canadien reste sur les voies du CN jusqu'à Vancouver. L'itinéraire du CN traverse Painted Canyon dans lequel le train s'accroche à environ 200 pieds au-dessus de la rivière Thompson et traverse le pont en arc d'acier de 800 pieds du CN au-dessus du fleuve Fraser et la ligne principale du CFCP à Cisco. Après Cisco, la ligne principale du CN reste du côté est/sud du fleuve Fraser jusqu'au pont de New Westminster, en suivant le même itinéraire que le train en direction est vers Vancouver. Le train termine son trajet vers l'ouest en reculant vers la gare.", "Le train atteint finalement West Junction qui sert d'étoile, où le train accède à la gare d'Edmonton Via Rail en y reculant. Les trains en direction est et ouest le font. Le train devrait rester en gare pendant une heure car il y aura un changement d'équipe et d'autres services. La voiture Panorama circule uniquement entre Vancouver et Edmonton. Ici, la voiture est retirée (en direction est) ou mise en place (en direction ouest). L'aéroport du centre-ville d'Edmonton (Blatchford Field) se trouve de l'autre côté de la rue. L'horizon du centre-ville d'Edmonton se détache au loin." ]

[ "Grasmere est l'un des plus petits lacs de la région des lacs anglais, dans le comté de Cumbria. Il donne son nom au village de Grasmere, célèbre associé au poète William Wordsworth, qui se trouve immédiatement au nord du lac. Parker, 2004, pages 34-36" ]

[ "Carry On Sergeant est un film comique de 1958 sur le service national avec William Hartnell, Bob Monkhouse et Eric Barker ; c'est le premier de la série de films Carry On, avec 31 entrées. Le film était basé sur une pièce de théâtre The Bull Boys de R. F. Delderfield et a été adapté dans un scénario par Norman Hudis avec John Antrobus contribuant au matériel supplémentaire et remplaçant les danseurs de ballet enrôlés du roman par un couple marié. Il a été réalisé par Gerald Thomas et produit par Peter Rogers, un partenariat qui durera jusqu'en 1978. Les acteurs de ce film, qui feront ensuite partie de l'équipe régulière de la série, étaient Kenneth Williams, Charles Hawtrey, Hattie Jacques, Kenneth Connor et Terry Scott. La première projection publique eut lieu le 1er août 1958 au Screen One, à Londres. La musique de la bande originale a été jouée par le groupe des Coldstream Guards, dirigé par le compositeur.", "Les nouvelles recrues sont affectées au sergent Grimshaw (William Hartnell). Grimshaw prend sa retraite de l'armée et parie 50 £ avec le sergent O'Brien (Terry Scott) que son dernier groupe d'escouades sera son premier peloton de champions. (Terry Scott a reçu 50 £ pour son rôle dans le film)", "* William Hartnell dans le rôle du sergent Grimshaw" ]

[ "La Swallow Sidecar Company a été fondée en 1922 par deux passionnés de moto, William Lyons et William Walmsley. En 1934, Walmsley choisit de vendre et Lyons créa S. S. Cars Limited en finançant le remplacement de l'investissement de Walmsley en émettant des actions au public. Le nom SS Jaguar est apparu pour la première fois en septembre 1935 sur une berline de 2,5 litres, dont les modèles sportifs étaient les SS 90 et SS 100.", "Le 23 mars 1945, l'assemblée générale des actionnaires de S. S. Cars accepta de changer le nom de la société en Jaguar Cars Limited. Le président William Lyons a déclaré : « Contrairement à S.S., le nom Jaguar est distinctif et ne peut être associé ou confondu avec aucun nom étranger similaire. » S.S. Voitures limitées. The Times, mercredi 4 avril 1945 ; p. dix; Numéro 50108", "En 1950, Jaguar a accepté de louer auprès du ministère de l'Approvisionnement l'usine Daimler Shadow 2 à Browns Lane, Allesley, Coventry, qui à l'époque était utilisée par The Daimler Company Limited et a été transférée vers le nouveau site de Foleshill au cours des 12 prochains mois. .'Sir William Lyons - La biographie officielle', Philip Porter & Paul Skilleter, à partir de la page 120. Jaguar a acheté Daimler - à ne pas confondre avec Daimler-Benz ou Daimler AG - en 1960 auprès de BSA. À partir de la fin des années 1960, Jaguar a utilisé la marque Daimler comme nom de marque pour ses berlines les plus luxueuses.", "La Jaguar XJ est une berline de luxe pleine grandeur. Le modèle est en production depuis 1968, la première génération étant la dernière voiture Jaguar à bénéficier de la contribution créative du fondateur de l'entreprise, Sir William Lyons. Début 2003, la XJ de troisième génération est arrivée dans les showrooms et, même si le style extérieur et intérieur de la voiture était d'apparence traditionnelle, la voiture a été entièrement repensée. Son style a suscité de nombreuses critiques de la part de nombreux journalistes automobiles qui ont affirmé que la voiture avait l'air démodée et à peine plus moderne que son prédécesseur, beaucoup citant même que la « ligne Lyons » avait été perdue dans la traduction de la Mark 2 en Mark 3 XJ, même bien que sous la coque se trouvait une construction en aluminium très avancée qui plaçait la XJ très près du sommet de sa catégorie.", "La grande avancée fut le lancement en 1948 de la voiture de sport XK120, propulsée par le nouveau moteur six cylindres à double arbre à cames en tête (DACT) XK de 3,5 litres à demi-culasse conçu par William Heynes, Walter Hassan et Claude Baily. Ce moteur avait été conçu la nuit pendant la guerre, alors qu'ils surveillaient les incendies dans l'usine. Après plusieurs tentatives, une conception définitive a été réalisée. Jusqu'à ce que le propriétaire William Lyons dise \"rendez-le plus silencieux\". La voiture avait été initialement conçue comme un petit modèle de production d'environ 200 véhicules comme banc d'essai pour le nouveau moteur jusqu'à ce que sa maison prévue, la nouvelle berline Mark VII, soit prête. L'accueil exceptionnel du XK120 a été suivi en 1954 par l'introduction du dérivé XK140 et d'un XK150 très révisé." ]

[ "\"Walk Tall\" est une chanson de musique country écrite par l'auteur-compositeur américain Don Wayne. C'était un succès numéro 3 dans le classement des singles britanniques en 1964 pour le chanteur irlandais Val Doonican, devenant ainsi le premier succès de Doonican dans les charts britanniques. La version de Doonican a également atteint la deuxième place en Irlande et la 29e en Australie. Aux États-Unis, la chanson a été enregistrée par Faron Young, dont la version a atteint la 10e place du classement de la musique country à la fin de 1965." ]

[ "En 1536, l'Acte d'Union entre l'Angleterre et le Pays de Galles conduisit à la création du comté de Glamorgan et Cardiff devint le chef-lieu du comté. Il est également devenu partie intégrante de la centaine de Kibbor. À la même époque, la famille Herbert devient la famille la plus puissante de la région. En 1538, Henri VIII ferma les couvents dominicain et franciscain de Cardiff, dont les vestiges furent utilisés comme matériaux de construction. Un écrivain de cette époque a décrit Cardiff : « La rivière Taff coule sous les murs de son château d'honneur et depuis la partie nord de la ville jusqu'à la partie sud où se trouvent un quai et un port sûr pour la navigation. »", "Cardiff est bordée à l'ouest par le district rural de la Vallée de Glamorgan, également connu sous le nom de Jardin de Cardiff, à l'est par la ville de Newport, au nord par les vallées du sud du Pays de Galles et au sud par l'estuaire de la Severn et Canal de Bristol. La rivière Taff serpente à travers le centre de la ville et, avec la rivière Ely, se jette dans le lac d'eau douce de la baie de Cardiff. Une troisième rivière, la Rhymney, traverse l'est de la ville et entre directement dans l'estuaire de la Severn." ]

[ "Denise Lee Richards (née le 17 février 1971) est une actrice américaine et ancienne mannequin. Elle est apparue dans de nombreux films, dont Starship Troopers (1997), Wild Things (1998), Drop Dead Wonderful (1999), The World Is Not Enough (1999) en tant que Bond girl et dans Valentine (2001). Elle a joué le cousin de Monica et Ross Geller dans Friends (2001). De 2008 à 2009, elle a joué dans la série E! émission de téléréalité Denise Richards : C'est compliqué. Entre 2010 et 2011, elle était une série régulière de la comédie Blue Mountain State." ]

[ "Décembre 2012 a marqué la fin d'un bak'tun, une période du calendrier mésoaméricain à compte long, utilisé en Amérique centrale avant l'arrivée des Européens. Bien que le Compte Long ait très probablement été inventé par les Olmèques, il est devenu étroitement associé à la civilisation Maya, dont la période classique s'étendait de 250 à 900 AD. Le système d'écriture des Mayas classiques a été en grande partie déchiffré, ce qui signifie qu'un corpus de leur matériel écrit et inscrit a survécu avant la conquête européenne.", "Contrairement au tzolk'in de 260 jours encore utilisé aujourd'hui chez les Mayas, le Compte Long était linéaire plutôt que cyclique et gardait le temps approximativement en unités de 20 : 20 jours faisaient un uinal, 18 uinals (360 jours) faisaient un tun, 20 jours. les tonneaux formaient un k'atun, et 20 k'atuns (144 000 jours ou environ 394 ans) constituaient un bak'tun. Ainsi, la date maya du 8.3.2.10.15 représente 8 bak'tuns, 3 k'atuns, 2 tuns, 10 uinals et 15 jours.", "Il existe une forte tradition des « âges du monde » dans la littérature maya, mais le récit a été déformé, laissant plusieurs possibilités ouvertes à l'interprétation. Selon le Popol Vuh, une compilation des récits de création des Mayas K'iche' des hauts plateaux de l'époque coloniale, nous vivons dans le quatrième monde. Le Popol Vuh décrit les dieux créant d’abord trois mondes ratés, suivis d’un quatrième monde réussi dans lequel l’humanité fut placée. Dans le Compte Long Maya, le monde précédent prenait fin après 13 bak'tuns, soit environ 5 125 ans. La « date zéro » du Compte Long a été fixée à un moment du passé marquant la fin du tiers-monde et le début de l'actuel, ce qui correspond au 11 août 3114 avant JC dans le calendrier grégorien proleptique. Cela signifie que le quatrième monde a atteint la fin de son 13ème b'ak'tun, ou date maya 13.0.0.0.0, le 21 décembre 2012. En 1957, la mayaniste et astronome Maud Worcester Makemson a écrit que « l'achèvement d'une grande période de 13 bak'tuns aurait été de la plus haute importance pour les Mayas. En 1966, Michael D. Coe écrivait dans The Maya qu'« il y a une suggestion ... qu'Armageddon dépasserait les peuples dégénérés du monde et toute la création le dernier jour du 13 [b'ak'tun]. Ainsi . .. notre univers actuel [serait] anéanti... lorsque le Grand Cycle du Compte Long sera terminé.\"", "L’interprétation de Coe a été reprise par d’autres chercheurs au début des années 1990. En revanche, des chercheurs ultérieurs ont déclaré que, même si la fin du 13e bak'tun serait peut-être un motif de célébration, elle ne marquait pas la fin du calendrier. \"Il n'y a rien dans les prophéties mayas, aztèques ou mésoaméricaines anciennes qui suggèrent qu'ils ont prophétisé un changement soudain ou majeur de quelque sorte que ce soit en 2012\", a déclaré l'érudit mayaniste Mark Van Stone. \"La notion de \"Grand Cycle\" qui touche à sa fin est une invention tout à fait moderne.\" En 1990, les érudits mayanistes Linda Schele et David Freidel ont soutenu que les Mayas « n'avaient pas conçu cela comme la fin de la création, comme beaucoup l'ont suggéré ». Susan Milbrath, conservatrice de l'art et de l'archéologie latino-américains au Musée d'histoire naturelle de Floride, a déclaré : « Nous n'avons aucune trace ou information selon laquelle [les Mayas] penseraient que la fin du monde arriverait » en 2012. Sandra Noble, directrice directeur de la Fondation pour l'avancement des études mésoaméricaines, a déclaré : « Pour les anciens Mayas, c'était une immense célébration d'arriver à la fin de tout un cycle » et : « Le phénomène de 2012 est une fabrication complète et une chance pour beaucoup de monde à encaisser. » \"Il y aura un autre cycle\", a déclaré E. Wyllys Andrews V, directeur de l'Institut de recherche moyen-américain de l'Université Tulane. \"Nous savons que les Mayas pensaient qu'il y en avait un avant celui-ci, ce qui implique qu'ils étaient à l'aise avec l'idée d'en créer un autre après celui-ci.\" Commentant le nouveau calendrier découvert à Xultún, un archéologue a déclaré : « Les anciens Mayas prédisaient que le monde continuerait – que dans 7 000 ans, les choses seraient exactement comme cela. changerait. C’est un état d’esprit complètement différent.", "Plusieurs personnalités éminentes représentant les Mayas du Guatemala ont décrié la suggestion selon laquelle la fin du monde avec le 13e bak'tun. Ricardo Cajas, président du Colectivo de Organizaciones Indígenas de Guatemala, a déclaré que cette date ne représentait pas la fin de l'humanité mais que le nouveau cycle \"suppose des changements dans la conscience humaine\". Martín Sacalxot, du bureau du Procurador de los Derechos Humanos (Ombudsman des droits de l'homme du Guatemala, PDH), a déclaré que la fin du calendrier n'a rien à voir avec la fin du monde ou avec l'année 2012.", "L'association européenne des Mayas avec l'eschatologie remonte à l'époque de Christophe Colomb, qui rédigeait un ouvrage intitulé Libro de las profecias lors du voyage de 1502 lorsqu'il entendit pour la première fois parler des « Maia » de Guanaja, une île au large de la côte nord. du Honduras. Influencé par les écrits de Mgr Pierre d'Ailly, Colomb croyait que sa découverte des terres « les plus lointaines » (et, par extension, des Mayas eux-mêmes) était prophétisée et provoquerait l'Apocalypse. Les craintes de la fin des temps étaient répandues au cours des premières années de la conquête espagnole, suite aux prédictions astrologiques populaires en Europe d'un deuxième grand déluge pour l'année 1524.", "Au début des années 1900, l’érudit allemand Ernst Förstemann interprétait la dernière page du Codex de Dresde comme une représentation de la fin du monde dans un déluge cataclysmique. Il a fait référence à la destruction du monde et à une apocalypse, bien qu'il n'ait fait aucune référence au 13e bak'tun ou à 2012 et qu'il n'était pas clair qu'il faisait référence à un événement futur. Ses idées ont été reprises par l'archéologue Sylvanus Morley, qui a directement paraphrasé Förstemann et ajouté ses propres embellissements, en écrivant : \"Enfin, sur la dernière page du manuscrit, est représentée la destruction du monde ... Ici, en effet, est représentée avec un touche graphique le cataclysme final et engloutissant\" sous la forme d'un grand déluge. Ces commentaires furent ensuite répétés dans le livre de Morley, The Ancient Maya, dont la première édition fut publiée en 1946.", "On ne sait pas exactement quelle signification les Mayas classiques donnaient au 13e bak'tun. La plupart des inscriptions mayas classiques sont strictement historiques et ne font aucune déclaration prophétique. Deux éléments du corpus classique maya mentionnent cependant la fin du 13e bak'tun : le monument Tortuguero 6 et l'escalier hiéroglyphique 12 de La Corona.", "De nombreuses affirmations sur l'année 2012 font partie du Mayanisme, un ensemble non codifié de croyances New Age sur la sagesse et la spiritualité mayas anciennes. Le terme est distinct de « mayaniste », utilisé pour désigner un universitaire érudit maya. L'archéoastronome Anthony Aveni affirme que même si l'idée d'« équilibrer le cosmos » était importante dans la littérature maya ancienne, le phénomène de 2012 ne s'inspire pas de ces traditions. Au lieu de cela, il était lié à des concepts américains tels que le mouvement New Age, le millénarisme et la croyance en des connaissances secrètes provenant d’époques et de lieux lointains. Les thèmes trouvés dans la littérature de 2012 incluaient « la méfiance à l'égard de la culture occidentale dominante », l'idée d'évolution spirituelle et la possibilité de conduire le monde vers le Nouvel Âge par l'exemple individuel ou par la conscience commune d'un groupe. L'intention générale de cette littérature n'était pas de mettre en garde contre une catastrophe imminente mais de « favoriser les sympathies contre-culturelles et, éventuellement, l'activisme socio-politique et « spirituel » ». Aveni, qui a étudié les communautés du Nouvel Âge et de la recherche d'intelligence extraterrestre (SETI), décrit les récits de 2012 comme le produit d'une société « déconnectée » : « Incapables de trouver en nous-mêmes des réponses spirituelles aux grandes questions de la vie, nous nous tournons vers l'extérieur vers des entités imaginaires qui se trouvent au loin dans l’espace ou dans le temps – des entités qui pourraient bien être en possession de connaissances supérieures. »", "En 1983, avec la publication du tableau révisé des corrélations de dates de Robert J. Sharer dans la 4e édition de The Ancient Maya de Morley, chacun est devenu convaincu que le 21 décembre 2012 avait une signification significative. En 1987, année au cours de laquelle il a organisé l'événement Harmonic Convergence, Arguelles utilisait la date du 21 décembre 2012 dans The Mayan Factor: Path Beyond Technology. Il a affirmé que le 13 août 3113 avant JC, la Terre a commencé un passage à travers un \"faisceau de synchronisation galactique\" qui émanait du centre de notre galaxie, et qu'elle traverserait ce faisceau pendant une période de 5200 tuns (cycles Maya de 360 ​​jours chacun). , et que ce faisceau entraînerait une « synchronisation totale » et un « entraînement galactique » des individus « branchés sur la batterie électromagnétique terrestre » d'ici le 13.0.0.0.0 (21 décembre 2012). Il croyait que les Mayas alignaient leur calendrier pour correspondre à ce phénomène. Anthony Aveni a rejeté toutes ces idées.", "Les partisans de cette idée, suivant une théorie proposée pour la première fois par Munro Edmonson, affirmaient que les Mayas basaient leur calendrier sur les observations de la Grande Faille ou Faille Sombre, une bande de nuages ​​​​de poussière sombre dans la Voie Lactée qui, selon certains érudits, Les Mayas appelaient le Xibalba be ou « la Route Noire ». John Major Jenkins affirme que les Mayas savaient où l'écliptique croisait la Route Noire et donnaient à cette position dans le ciel une signification particulière dans leur cosmologie. Jenkins a déclaré que la précession alignerait le Soleil précisément avec l'équateur galactique au solstice d'hiver de 2012. Jenkins affirmait que les Mayas classiques avaient anticipé cette conjonction et l'avaient célébrée comme le signe avant-coureur d'une profonde transition spirituelle pour l'humanité. Les partisans du Nouvel Âge de l'hypothèse de l'alignement galactique ont fait valoir que, tout comme l'astrologie utilise la position des étoiles et des planètes pour affirmer des événements futurs, les Mayas ont tracé leurs calendriers dans le but de se préparer à des événements mondiaux importants. Jenkins a attribué les connaissances des anciens chamanes mayas sur le centre galactique à leur utilisation de champignons à psilocybine, de crapauds psychoactifs et d'autres psychédéliques. Jenkins a également associé le Xibalba be à un « arbre du monde », en s'appuyant sur des études de la cosmologie maya contemporaine (et non ancienne).", "Des astronomes tels que David Morrison soutiennent que l'équateur galactique est une ligne entièrement arbitraire et ne peut jamais être tracée avec précision, car il est impossible de déterminer les limites exactes de la Voie lactée, qui varient en fonction de la clarté de la vue. Jenkins a affirmé avoir tiré ses conclusions sur l'emplacement de l'équateur galactique à partir d'observations prises à plus de 11 000 pieds, une altitude qui donne une image plus claire de la Voie lactée que celle à laquelle les Mayas avaient accès. De plus, comme le Soleil a une largeur d’un demi-degré, sa position au solstice met 36 ans pour précéder toute sa largeur. Jenkins lui-même a noté que même compte tenu de l'emplacement déterminé de la ligne de l'équateur galactique, sa convergence la plus précise avec le centre du Soleil s'est déjà produite en 1998, et affirme ainsi que, plutôt qu'en 2012, l'alignement galactique se concentre plutôt sur une zone multi- période de 1998 centrée sur 1998.", "Il n’existe aucune preuve claire que les Mayas classiques étaient conscients de la précession. Certains érudits mayas, tels que Barbara MacLeod, Michael Grofe, Eva Hunt, Gordon Brotherston et Anthony Aveni, ont suggéré que certaines dates saintes mayas étaient calées sur des cycles précessionnels, mais les opinions des chercheurs sur le sujet restent divisées. Il existe également peu de preuves, archéologiques ou historiques, que les Mayas accordaient une quelconque importance aux solstices ou aux équinoxes. Il est possible que seuls les premiers Mésoaméricains aient observé les solstices, mais c'est également une question controversée parmi les Mayanistes. Il n’existe également aucune preuve que les Mayas classiques attachaient une quelconque importance à la Voie lactée ; il n'y a aucun glyphe dans leur système d'écriture pour le représenter, et aucun tableau astronomique ou chronologique n'y est lié.", "McKenna a exprimé la « nouveauté » dans un programme informatique qui produit une forme d'onde connue sous le nom de « timewave zéro » ou « timewave ». Basé sur l'interprétation de McKenna de la séquence du roi Wen du I Ching, un ancien livre chinois sur la divination, le graphique prétend montrer de grandes périodes de nouveauté correspondant à des changements majeurs dans l'évolution biologique et socioculturelle de l'humanité. Il pensait que les événements d'une époque donnée étaient liés de manière résonnante aux événements d'autres époques et a choisi le bombardement atomique d'Hiroshima comme base pour calculer sa date de fin de novembre 2012. Lorsqu'il a découvert plus tard la proximité de cette date avec la fin de l'ère 13ème b'ak'tun du calendrier Maya, il révisa son hypothèse pour que les deux dates correspondent.", "L'auteur Graham Hancock, dans son livre Empreintes digitales des dieux, a interprété les remarques de Coe dans Breaking the Maya Code comme une preuve de la prophétie d'un cataclysme mondial. Le cinéaste Roland Emmerich a ensuite crédité le livre d'avoir inspiré son film catastrophe de 2009, 2012." ]

[ "Avant Blanche Neige et les Sept Nains, le studio Disney était principalement impliqué dans la production de courts métrages d'animation dans les séries Mickey Mouse et Silly Symphonies. Disney espérait accroître le prestige et les revenus de son studio en se lançant dans les longs métrages, et estimait que Blanche-Neige et les Sept Nains pourraient être produits pour un budget de 1 000 000 $. c'était dix fois le budget d'une Silly Symphony moyenne.", "*Blanche Neige et les Sept Nains de Walt Disney est sorti sur la console Game Boy Color en 2001." ]

[ "1970 a apporté un autre spécial de Noël, Santa Claus Is Comin' To Town. Rankin/Bass a engagé Fred Astaire comme narrateur. (Livraison spéciale) Kluger, un facteur répondant aux questions des enfants sur le Père Noël et racontant son histoire d'origine. L'histoire impliquait le jeune Kris Kringle, exprimé par Mickey Rooney, et son ennemi juré, le Burgermeister Meisterburger, exprimé par Paul Frees. Kringle épouse plus tard l'institutrice de la ville, Miss Jessica, exprimée par Robie Lester.", "En 1974, Rankin/Bass a produit un autre spécial de Noël, The Year Without a Santa Claus, mettant en vedette Shirley Booth, exprimant la narratrice Mme Claus, Mickey Rooney, de retour dans le rôle de la voix du Père Noël, et les personnages secondaires Snow Miser (exprimé par Dick Shawn) et Heat Miser (exprimé par George S. Irving). Il a été refait sous la forme d'un téléfilm d'action en direct mal reçu diffusé sur NBC en 2006 avec Delta Burke et John Goodman dans le rôle de Mme Claus et du Père Noël. (2006) (Télévision)]" ]

[ "Le fez (, pluriel fez ou fez de l'arabe Faas « فاس » : la principale ville du Maroc avant 1927), ainsi que son équivalent, le tarboush (/, ALA-LC : ṭarbūsh), est une coiffe en feutre de deux types : soit en forme de cône tronqué en feutre rouge, soit en forme de cylindre court en tissu kilim, tous deux généralement avec un pompon attaché au sommet. Le tarboosh et le fez moderne, qui lui est similaire, doivent une grande partie de leur développement et de leur popularité à l’époque ottomane." ]

[ "Poopdeck Pappy est un personnage fictif présenté dans la bande dessinée Popeye (Thimble Theatre) et dans les retombées du dessin animé. Créé par E.C. Segar en 1936, le personnage est le père de Popeye, âgé de 85 à 99 ans.", "Pappy est apparu pour la première fois au Thimble Theatre peu de temps après que Popeye ait acquis Eugene la Jeep en 1936. Popeye a décidé d'utiliser les connaissances surnaturelles de la créature pour retrouver son père. Une expédition a été organisée pour se rendre au domicile de Poopdeck sur l'île Barnacle, qui comprenait Toar l'homme des cavernes et Olive Oyl. Le père ingrat a répondu au salut de Popeye par : \"Tu ressembles à quelque chose que le chat a traîné... Je n'aime pas les parents.\" Il est quand même venu chez Popeye, suivi de quelques sirènes avec qui il avait flirté.", "Poopdeck Pappy a fait sa première apparition animée dans le court métrage Goonland de Popeye le marin (1938). Dans ce dessin animé, il est révélé que Popeye a un père perdu depuis longtemps, que l'on n'a pas revu depuis l'enfance, qui est retenu captif dans le royaume bizarre de Goon Island. Lorsqu'il va sauver le « vieux bouc » dans la prison de Goon, son père refuse de reconnaître Popeye comme son fils, mais quand Popeye lui-même est capturé par les Goons, il mange la boîte d'épinards égarée de Popeye pour sauver son unique enfant. Dans la mêlée qui s'ensuit, la pellicule est brisée et l'animateur doit la remettre en sécurité pour terminer le dessin animé.", "Popeye est le portrait craché de Poopdeck Pappy, bien que Pappy ait une barbe blanche. Il a beaucoup moins de principes que son fils, volant le compte bancaire de Popeye et essayant de vendre de l'eau pour 5 000 $ dans la Vallée de la Mort. (À quoi Popeye, tout en versant de l'eau au voyageur desséché, dit à Poopdeck : \"Je suis dégoûté de toi !\") Il n'y a pas d'amour perdu entre lui et Olive Oyl, qu'il appelle un \"poteau de haricot à pattes de latte\". (Cela vient du fait que Poopdeck a frappé Olive lors de leur première rencontre). Cependant, bien qu'il soit grincheux et quelque peu hostile, il est assez protecteur envers Popeye et a un côté doux caché.", "Après la mort de Segar, la mère de Poopdeck (appelée Granny qui ressemble à son fils et à son petit-fils, mais portant un bonnet) a été introduite dans le strip. Elle refuse de traiter son fils comme un « adulte de quatre-vingt-cinq ans » (son âge a été réduit de 99 à 85 ans dans la bande dessinée) et le discipline souvent après ses « nuits en ville » bruyantes. Elle a tendance à être plus aimable avec Popeye, même si elle pense aussi qu'Olive a besoin d'un peu plus de viande sur ses os. Cependant, Olive est d'accord avec la façon dont grand-mère garde Pappy à la maison, car lorsqu'elle le fait, la ville peut dormir profondément. Granny est également connue pour être l’une des pires cuisinières du monde.", "Dans les courts métrages de Fleischer Studios, Poopdeck Pappy et Popeye partagent la même voix, Jack Mercer.", "*\"Popeyes Papy\" (1952)", "Dans Popeye de Robert Altman, Poopdeck Pappy est joué par Ray Walston. Il est le \"Commodore\" de Sweethaven, mais est kidnappé par le capitaine Bluto et doit être sauvé par Popeye. Lorsque Popeye voit son œil « strident » et sa pipe, il reconnaît son père perdu depuis longtemps – cependant, comme lors de leur rencontre sur Goon Island, Pappy refuse d'abord d'accepter que Popeye soit son fils." ]

[ "Georges Bizet (25 octobre 1838 - 3 juin 1875), enregistré à la naissance sous le nom d'Alexandre César Léopold Bizet, était un compositeur français de l'époque romantique. Mieux connu pour ses opéras au cours d'une carrière interrompue par sa mort prématurée, Bizet a obtenu peu de succès avant sa dernière œuvre, Carmen, qui est devenue l'une des œuvres les plus populaires et les plus fréquemment jouées de tout le répertoire d'opéra.", "Après la guerre franco-prussienne de 1870-1871, au cours de laquelle Bizet servit dans la Garde nationale, il eut peu de succès avec son opéra en un acte Djamileh, bien qu'une suite orchestrale dérivée de sa musique de scène pour la pièce d'Alphonse Daudet, L'Arlésienne, fut instantanément populaire. La production du dernier opéra de Bizet, Carmen, a été retardée par crainte que ses thèmes de trahison et de meurtre n'offensent le public. Après sa création le 3 mars 1875, Bizet est convaincu que l’œuvre est un échec ; il mourut d'une crise cardiaque trois mois plus tard, ignorant que cela s'avérerait un succès spectaculaire et durable.", "Le mariage de Bizet avec Geneviève Halévy fut par intermittence heureux et donna naissance à un fils. Après sa mort, son œuvre, à l'exception de Carmen, fut généralement négligée. Les manuscrits étaient donnés ou perdus, et les versions publiées de ses œuvres étaient fréquemment révisées et adaptées par d'autres mains. Il n’a fondé aucune école et n’a pas eu de disciples ou de successeurs évidents. Après des années de négligence, ses œuvres ont commencé à être jouées plus fréquemment au XXe siècle. Les commentateurs ultérieurs l'ont acclamé comme un compositeur brillant et original dont la mort prématurée fut une perte importante pour le théâtre musical français.", "Pour son deuxième envoi, ne souhaitant pas trop tester la tolérance de l'Académie, Bizet propose de soumettre un ouvrage quasi religieux en forme de messe profane sur un texte d'Horace. Cette œuvre, intitulée Carmen Saeculare, était destinée à être une chanson pour Apollon et Diane. Aucune trace n’existe, et il est peu probable que Bizet ait jamais lancé cette initiative. La tendance à concevoir des projets ambitieux, pour ensuite les abandonner rapidement, devint une caractéristique des années romaines de Bizet ; outre Carmen Saeculare, il envisagea et rejeta au moins cinq projets d'opéra, deux tentatives de symphonie et une ode symphonique sur le thème d'Ulysse et Circé. Après que Don Procopio Bizet ait achevé une seule œuvre supplémentaire à Rome, le poème symphonique Vasco de Gama. Celui-ci remplaça Carmen Saeculare comme deuxième envoi et fut bien accueilli par l'Académie, bien que rapidement oublié par la suite. Curtiss, pp. 106-07", "Pendant que La jolie fille était en répétition, Bizet a travaillé avec trois autres compositeurs, dont chacun a contribué un seul acte à une opérette en quatre actes Marlborough s'en va-t-en guerre. Lorsque l'œuvre fut représentée au Théâtre de l'Athénée le 13 décembre 1867, elle connut un grand succès et le critique de la Revue et Gazette Musicale ne tarit pas d'éloges sur le numéro de Bizet : « Rien de plus élégant, de plus intelligent et, en même temps, , plus distingué\". Bizet a également trouvé le temps de terminer sa longue symphonie Roma et a écrit de nombreuses œuvres pour clavier et chansons. Néanmoins, cette période de la vie de Bizet fut marquée par d'importantes déceptions. Au moins deux opéras projetés ont été abandonnés avec peu ou pas de travail effectué. Plusieurs candidatures au concours, dont une cantate et un hymne composé pour l'Exposition de Paris de 1867, n'ont pas abouti. La Coupe du Roi de Thulé, sa candidature à un concours d'opéra, n'a pas été classée parmi les cinq premiers ; Dans les fragments survivants de cette partition, les analystes ont discerné des pré-échos de Carmen. Doyen (1980), p. 757 Le 28 février 1869, la symphonie rom est jouée au Cirque Napoléon, sous la direction de Jules Pasdeloup. Bizet informa ensuite Galabert que, sur la base d'applaudissements proportionnés, de sifflements et de cris, l'œuvre était un succès.", "En juin 1872, Bizet informe Galabert : « Je viens de recevoir l'ordre de composer trois actes pour l'Opéra-Comique. [Henri] Meilhac et [Ludovic] Halévy font ma pièce ». Le sujet choisi pour ce projet était la nouvelle Carmen de Prosper Mérimée. Bizet commença la musique à l'été 1873, mais la direction de l'Opéra-Comique s'inquiétait de la pertinence de cette histoire risquée pour un théâtre qui offrait généralement un divertissement sain, et les travaux furent suspendus. Bizet commence alors à composer Don Rodrigue, une adaptation du conte Le Cid de Louis Gallet et Édouard Blau. Il a joué une version pour piano devant un public restreint qui comprenait le baryton principal de l'Opéra Jean-Baptiste Faure, dans l'espoir que l'approbation du chanteur pourrait influencer les directeurs de l'Opéra à mettre en scène l'œuvre. Cependant, dans la nuit du 28 au 29 octobre, l'Opéra a entièrement brûlé ; les administrateurs, au milieu d'autres préoccupations pressantes, mirent Don Rodrigue de côté. Il n'a jamais été achevé; Bizet a ensuite adapté un thème de son acte final comme base de son ouverture de 1875, Patrie.", "Adolphe de Louvain, le codirecteur de l'Opéra-Comique le plus farouchement opposé au projet Carmen, démissionna au début de 1874, supprimant le principal obstacle à la production de l'œuvre. Bizet termine la partition au cours de l'été et se réjouit du résultat : \"J'ai écrit une œuvre toute en clarté et en vivacité, pleine de couleurs et de mélodie\". La célèbre mezzo-soprano Célestine Galli-Marié (connue professionnellement sous le nom de « Galli-Marié ») a été engagée pour chanter le rôle titre. Selon Dean, elle était aussi ravie du rôle que Bizet l'était de son aptitude à le jouer. Des rumeurs circulaient selon lesquelles lui et le chanteur auraient eu une brève liaison ; ses relations avec Geneviève sont alors tendues et ils vivent séparés pendant plusieurs mois.", "Bizet a souffert pendant la majeure partie de sa vie d’un mal de gorge récurrent. Gros fumeur, il a peut-être encore fragilisé sa santé par le surmenage au milieu des années 1860, lorsqu'il travaillait sur les transcriptions des éditeurs jusqu'à 16 heures par jour. En 1868, il informa Galabert qu'il souffrait d'abcès à la trachée : \"Je souffrais comme un chien\". En 1871, puis de nouveau en 1874, alors qu'il terminait Carmen, il avait été handicapé par de graves crises de ce qu'il décrivait comme une « angine de gorge » et avait subi une nouvelle crise à la fin du mois de mars 1875. À cette époque, déprimé par l'échec évident de Carmen, Bizet a mis du temps à se rétablir et est tombé de nouveau malade en mai. A la fin du mois, il se rendit dans sa maison de vacances à Bougival et, se sentant un peu mieux, alla se baigner dans la Seine. Le lendemain, 1er juin, il a ressenti une forte fièvre et des douleurs, qui ont été suivies d'une apparente crise cardiaque. Il sembla temporairement se rétablir, mais aux premières heures du 3 juin, jour de son anniversaire de mariage, il subit une deuxième attaque mortelle. Dean (1965), pp. 124-26.", "La mort soudaine de Bizet et la conscience de son état mental dépressif ont alimenté les rumeurs de suicide. Bien que la cause exacte du décès n'ait jamais été établie avec certitude, les médecins ont écarté ces théories et ont finalement déterminé la cause comme « une complication cardiaque d'un rhumatisme articulaire aigu ». La nouvelle du décès a stupéfié le monde musical parisien ; comme Galli-Marié était trop bouleversée pour apparaître, la représentation de Carmen ce soir-là fut annulée et remplacée par La dame blanche de Boieldieu.", "Aux obsèques du 5 juin à l'église de la Sainte-Trinité à Montmartre, plus de 4 000 personnes étaient présentes. Adolphe Bizet présidait les personnes en deuil, parmi lesquelles Gounod, Thomas, Ludovic Halévy, Léon Halévy et Massenet. Un orchestre dirigé par Pasdeloup jouait Patrie et l'organiste improvisait une fantaisie sur des thèmes de Carmen. Lors de l'inhumation qui suivit au cimetière du Père Lachaise, Gounod fit l'éloge funèbre. Il a dit que Bizet avait été frappé au moment même où il commençait à être reconnu comme un véritable artiste. Vers la fin de son discours, Gounod s'effondra et ne put prononcer son dernier discours. Après une représentation spéciale de Carmen à l'Opéra-Comique ce soir-là, la presse qui avait presque universellement condamné la pièce trois mois plus tôt déclarait désormais Bizet maître." ]

[ "À l'époque coloniale, Edenton servit de capitale de l'État à partir de 1722 et New Bern fut choisie comme capitale en 1766. La construction du palais de Tryon, qui servit de résidence et de bureaux au gouverneur provincial William Tryon, commença en 1767 et fut achevée. en 1771. En 1788, Raleigh fut choisie comme site de la nouvelle capitale, car son emplacement central la protégeait des attaques venant de la côte. Officiellement établie en 1792 comme siège du comté et capitale de l'État, la ville doit son nom à Sir Walter Raleigh, sponsor de Roanoke, la « colonie perdue » de l'île de Roanoke.", "En 1584, Elizabeth I a accordé une charte à Sir Walter Raleigh, qui a donné son nom à la capitale de l'État, pour des terres situées dans l'actuelle Caroline du Nord (qui faisait alors partie du territoire de la Virginie). C'est le deuxième territoire américain que les Anglais tentent de coloniser. Raleigh a établi deux colonies sur la côte à la fin des années 1580, mais toutes deux ont échoué. Le sort de la « colonie perdue » de Roanoke Island reste l’un des mystères les plus débattus de l’histoire américaine. Virginia Dare, la première enfant anglaise née en Amérique du Nord, est née sur l'île de Roanoke le 18 août 1587 ; Le comté de Dare porte son nom." ]

[ "Moi, le jury est le premier roman de 1947 de l'écrivain américain de fiction policière Mickey Spillane, le premier ouvrage mettant en vedette le détective privé Mike Hammer.", "Alors que les sinistres complots de Manning et du syndicat du crime évoluent, Jack Williams tombe amoureux de Myrna Devlin lorsqu'il l'empêche de se suicider en sautant d'un pont. Williams lui-même est un ancien policier de New York qui a perdu son bras pendant la Seconde Guerre mondiale, sauvant la vie de son ami Mike Hammer. Williams demande au Dr Manning d'admettre Devlin dans sa clinique pour une psychothérapie. Une fois que Myrna est devenue clean, elle et Williams se fiancent, bien que le couple entretienne une amitié informelle avec Manning. Au fil du temps, Williams se méfie des affaires de Manning et enquête secrètement plus en profondeur. Il se rend compte que Hal Kines, l'un des étudiants de Manning qui a passé du temps dans sa clinique et qui est devenu l'une de ses connaissances occasionnelles, est en fait un criminel. Lorsque, lors d'une soirée donnée par Williams dans son appartement, Charlotte Manning trouve de vieux annuaires universitaires dont le contenu révélerait les actions criminelles de Kines, elle doit agir vite. Après la fête, elle rentre chez elle mais le même soir, sans être détectée, retourne à l'appartement de Williams et lui tire une balle dans le ventre avec un silencieux alors qu'elle le regarde mourir lentement. Puis elle prend les annuaires universitaires et part.", "La première version cinématographique de Moi, le jury a été tournée en 1953 et est sortie via United Artists. Après la signature d'un contrat de quatre images avec Spillane, le film a été tourné en 3D, mettant en vedette Biff Elliot dans le rôle de Mike Hammer, Preston Foster et Peggie Castle. L'intrigue du roman a été atténuée pour la version cinématographique. Il a rapporté 1 299 000 $. Le directeur de la photographie était John Alton.", "En 1982, l'histoire a de nouveau été adaptée au cinéma par le réalisateur Richard T. Heffron avec Armand Assante dans le rôle de Mike Hammer." ]

[ "* Basketball Hall of Fame – hébergé dans une structure de 47 millions de dollars conçue par G" ]

[ "*Private Beetle Bailey, le personnage principal et homonyme de la bande dessinée ; un imprudent, esquivant, perpétuel gaffeur et retardataire connu pour sa paresse chronique et son attitude généralement insubordonnée. Détendus, malheureux, dégingandés et couverts de taches de rousseur, les yeux de Beetle sont toujours cachés, que ce soit par un couvre-chef ou, dans les rares cas où il n'en porte pas (par exemple sous la douche), par ses cheveux. Les yeux de Beetle sont vus dans le dessin animé \"Fils de a Gun of a Gun\" (1963) à 4 minutes 42 secondes. Il se cache du sergent. Plongez dans un canon de guerre civile et dans quelques secondes, il va être tiré lors d'une cérémonie. Général Halftrack : Maintenant, rappelez-vous, sergent : tirez avec le canon lorsque le général Gonzales tend les bras pour me saluer. Le sergent. Tuba : Oui, monsieur ! (4:42) Les yeux grands ouverts du scarabée sont visibles dans la bouche sombre du canon, clignotant 5 fois. Gén. Halftrack : Le voici maintenant ! — Maintenant, sergent ! Beetle est tiré dans les airs avec sa couverture de service toujours sur la tête et au-dessus des yeux, comme d'habitude. Source : Beetle Bailey ® La collection complète : 13 épisodes sur 2 DVD !, Disc One, épisode 6, \"Son of a Gun of a Gun\" © Fabriqué sous licence Hearst Entertainment pour une distribution exclusive [sic] par Mill Creek Entertainment. Le logo Mill Creek est une marque commerciale de Mill Creek Entertainment ©2009. Tous droits réservés. «Informations de copyright textuelles du boîtier du DVD» Dans les premières bandes, il a été révélé qu'il était le frère de Lois Flagston (du dessin animé Hi and Lois, écrit par Mort Walker et dessiné par Dik Browne). Beetle est membre de la \"Kilo Company\", 3e bataillon du 9e régiment d'infanterie (États-Unis), 13e division {fictive}. La grand-mère de Beetle et de Lois venait de Dublin, en Irlande.", "La répétition du nom de Beetle Bailey est entendue par un sergent en colère. Tuba." ]

[ "Brooke et Sassoon allaient gagner une réputation de poètes de guerre et Lawrence s'est rapidement distancié du groupe et s'est associé au mouvement moderniste. Graves s'est également distancé du groupe et a écrit de la poésie conformément à sa croyance en une muse préhistorique qu'il a décrite comme la Déesse Blanche. Parmi les autres poètes notables qui ont écrit sur la guerre figurent Isaac Rosenberg, Edward Thomas, Wilfred Owen, May Cannan et, du front intérieur, Thomas Hardy et Rudyard Kipling. Kipling est l'auteur du célèbre poème inspirant If—, qui est une évocation du stoïcisme victorien, en tant que vertu britannique traditionnelle. Bien que nombre de ces poètes aient écrit une critique sociale de la guerre, la plupart sont restés techniquement conservateurs et traditionalistes." ]

[ "Ours fossiles", "**** † Ours Tedford", "***** Melursus l'ours sans fioritures ; Ours paresseux du Sri Lanka", "***** Melursus l'ours ours ; Ours paresseux indien", "***** Helarctos malayanus euryspilus ; Ours solaire de Bornéo", "*** Ours", "**** † Ours rouge", "**** Ursus thibetanus – Ours noir d'Asie", "***** Ursus thibetanus formosanus; Ours noir de Formose", "***** Ursus thibetanus japonicus; Ours noir japonais", "***** Ursus thibetanus ussuricus; Ours noir de Mandchourie ou ours noir d'Oussouri", "**** † Ours étrusque", "**** Ours ours – ours brun", "***** L'ours est proche ; Ours brun eurasien", "***** Ours grimpant sur les ours", "***** Ours de Béringie ; Ours brun du Kamtchatka ou ours brun d'Extrême-Orient", "***** † Ours de Californie ; Ours doré de Californie", "***** † L'ours porte des corbeaux ; Ours de l'Atlas", "***** Ours ours du Gobi ; Ours Gobi (très rare)", "***** Ursus arctos isabellinus; Ours brun de l'Himalaya ou ours rouge de l'Himalaya", "***** Ursus arctos lasiotus; Ours brun Oussouri ou grizzli noir", "***** Ours Middendorff ; Ours Kodiak", "***** L'ours supporte le gel ; Ours bleu tibétain, ours tibétain ou ours bleu de l'Himalaya", "***** Ours Ursus sitkensis", "***** L'ours syrien ; Ours syrien (brun)", "***** Ours de mer", "Dans les communautés juives d'Europe de l'Est, le nom Ber (בער) — apparenté yiddish à « Ours » — a été attesté comme prénom masculin courant, au moins depuis le XVIIIe siècle, et était, entre autres, le nom de plusieurs rabbins éminents. Le yiddish Ber est toujours utilisé dans les communautés juives orthodoxes en Israël, aux États-Unis et dans d’autres pays. Avec la transition du yiddish à l'hébreu sous l'influence du sionisme, le mot hébreu pour « ours », dov (דב), a été repris dans l'Israël contemporain et fait actuellement partie des prénoms masculins couramment utilisés dans ce pays." ]

[ "Les Jets s'énervent en attendant les Sharks à l'intérieur du Doc's Drug Store. Riff les aide à laisser échapper leur agressivité (« Cool »). Les Sharks arrivent pour discuter des armes à utiliser lors du grondement. Tony suggère « un combat loyal » (à coups de poing seulement), auquel les dirigeants acceptent, malgré les protestations des autres membres. Bernardo pense qu'il combattra Tony, mais doit plutôt se contenter de combattre Diesel, le commandant en second de Riff. Ceci est suivi d'un monologue du lieutenant inefficace Schrank essayant de découvrir l'emplacement du grondement. Tony parle à Doc de Maria. Doc s'inquiète pour eux tandis que Tony est convaincu que rien ne peut aller mal ; il est amoureux.", "Doc raconte la nouvelle à Tony, qui rêve de partir à la campagne pour avoir des enfants avec Maria. Sentant qu'il n'y a plus de raison de vivre, Tony part à la recherche de Chino, le suppliant de lui tirer dessus également. Juste au moment où Tony voit Maria vivante, Chino arrive et tire sur Tony. Les Jets, les Sharks et les adultes se pressent autour des amoureux. Maria tient Tony dans ses bras (et chante une brève et douce reprise de \"Somewhere\") alors qu'il meurt. En colère contre la mort d'un autre ami, les Jets se dirigent vers les Sharks mais Maria prend l'arme de Chino et dit à tout le monde que \"tous [eux]\" ont tué Tony et les autres à cause de leur haine les uns envers les autres, et \"Maintenant, je peux tuer\". aussi, parce que maintenant j'ai de la haine !\" elle crie. Cependant, elle est incapable de se résoudre à tirer avec l'arme et la laisse tomber en pleurant de chagrin. Peu à peu, tous les membres des deux gangs se rassemblent de chaque côté du corps de Tony, montrant que la querelle est terminée. Les Jets et les Sharks forment un cortège et emportent ensemble Tony, Maria étant la dernière du cortège." ]

[ "Chester est la « maison de Popeye », où une statue en bronze de 6 pieds et 900 livres de Popeye le marin se dresse dans le parc commémoratif Elzie C. Segar, qui rend hommage à la créatrice de Popeye, Elzie Segar. Le parc est situé à côté du Chester Bridge. Plusieurs des personnages de M. Segar ont été créés à partir d'expériences avec les habitants de Chester. Le grand événement de Chester est son pique-nique et défilé annuel Popeye, organisé le week-end après la fête du Travail. Les fans de Popeye viennent de partout aux États-Unis et du monde pour participer aux activités du week-end. La plupart des événements et animations sont gratuits et familiaux.", "* Popeye le marin" ]

[ "1976-1984 : Fondation et constitution", "1984-1991 : succès avec Macintosh", "En 1984, Apple a lancé le Macintosh, le premier ordinateur personnel vendu sans aucun langage de programmation. Ses débuts ont été marqués par \"1984\", une publicité télévisée de 1,5 million de dollars réalisée par Ridley Scott et diffusée au cours du troisième trimestre du Super Bowl XVIII le 22 janvier 1984. La publicité est maintenant saluée comme un événement décisif pour le succès d'Apple et un \"chef-d'œuvre\". \"." ]

[ "En 1917, Cheek-Neal a commencé à utiliser le slogan « Bon jusqu'à la dernière goutte » pour promouvoir son café Maxwell House. Pendant plusieurs années, les publicités ne faisaient aucune mention de Theodore Roosevelt comme étant à l'origine de l'expression. Dans les années 1930, cependant, la société diffusait des publicités affirmant que l'ancien président avait bu une gorgée de Maxwell House Coffee lors d'une visite au domaine d'Andrew Jackson, The Hermitage, près de Nashville, le 21 octobre 1907, et qu'au moment de servir du café, il l'a proclamé \"bon jusqu'à la dernière goutte\". Pendant cette période, Coca-Cola a également utilisé le slogan « Bon jusqu'à la dernière goutte ». Plus tard, Maxwell House s'est distancé de sa revendication initiale, admettant que le slogan avait été écrit par Clifford Spiller, ancien président de General Foods Corporation, et ne provenait pas d'une remarque de Roosevelt entendue par Cheek-Neal. La phrase reste une marque déposée du produit et apparaît sur son logo.", "Maxwell House était le sponsor de longue date de la première série télévisée Mama, basée sur la pièce et le film I Remember Mama. Il mettait en vedette Peggy Wood dans le rôle de la matriarche d'une famille norvégienne-américaine. Il a été diffusé sur le réseau CBS de 1949 à 1957 et a peut-être été le premier exemple de placement de produit dans une émission de télévision, car la famille se réunissait fréquemment autour de la table de la cuisine pour une tasse de café Maxwell House, bien que ces segments aient été diffusés vers la fin de l'année. chaque épisode était généralement séparé du scénario principal. Les premiers programmes télévisés étaient fréquemment présentés par les agences de publicité de sponsors individuels. Cette pratique étant devenue moins courante à la fin des années 1950, Maxwell House, comme la plupart des marques nationales, s'est tournée vers la publicité « spot », les agences créant des campagnes parfois de longue durée pour soutenir leurs produits. Une de ces campagnes des années 1970 pour Maxwell House mettait en vedette l'actrice Margaret Hamilton, l'ancienne méchante sorcière du Magicien d'Oz, dans le rôle de Cora, la propriétaire du magasin général qui annonçait fièrement que Maxwell House était la seule marque qu'elle vendait. Maxwell House était également un sponsor bien connu de l'émission de radio Burns and Allen, au cours de laquelle des spots de Maxwell House ont été incorporés dans les intrigues des scripts radio eux-mêmes.", "Le café Maxwell House est toujours produit dans deux sites américains : Jacksonville, en Floride, et San Leandro, en Californie. Une troisième usine (la plus ancienne du groupe), située à Hoboken, dans le New Jersey, a été fermée au début des années 1990. Son énorme enseigne sur le toit, proclamant le nom de la marque et une tasse de café dégoulinante, était un point de repère visible à New York, de l'autre côté du fleuve Hudson, depuis Manhattan. L'usine a ensuite été vendue et démolie, et une copropriété a ensuite été construite pour occuper le site. Une quatrième installation, située à Houston, a été cédée par Kraft Foods à Maximus Coffee Group LP fin 2006. En mars 2007, l'enseigne au néon représentant une tasse de café qui brillait comme un phare au-dessus de l'East End de la ville a été retirée du côté du 16- bâtiment de torréfaction de café d'histoire.", "* Dans le livre de Tove Jansson, Les exploits de Moominpappa, le père de Sniff vit dans une canette bleue de café Maxwell House." ]

[ "Alan Shepard est devenu le premier Américain et la deuxième personne à aller dans l'espace le 5 mai 1961 lors d'un vol suborbital de 15 minutes. La première femme américaine dans l'espace fut Sally Ride, lors de la mission STS-7 de la navette spatiale Challenger, le 18 juin 1983. En 1992, Mae Jemison est devenue la première femme afro-américaine à voyager dans l'espace à bord du STS-47." ]

[ "Le principe du paratonnerre a été détaillé pour la première fois par Benjamin Franklin en Pennsylvanie en 1749, qui a développé dans les années suivantes son invention pour une application domestique (publiée en 1753) et d'autres améliorations vers un système fiable vers 1760.", "La tour Nevyansk a été construite entre 1721 et 1745, sur ordre de l'industriel Akinfiy Demidov. La tour Nevyansk a été construite 28 ans avant l'expérience et l'explication scientifique de Benjamin Franklin. Cependant, la véritable intention derrière le toit métallique et les barres d’armature reste inconnue.", "Dans ce qui deviendra plus tard les États-Unis, le paratonnerre pointu, également appelé paratonnerre ou tige de Franklin, a été inventé par Benjamin Franklin en 1749 dans le cadre de son exploration révolutionnaire de l'électricité. Bien qu'il ne soit pas le premier à suggérer une corrélation entre l'électricité et la foudre, Franklin fut le premier à proposer un système réalisable pour tester son hypothèse. Franklin a émis l'hypothèse qu'avec une tige de fer aiguisée en pointe,", "Une controverse sur l'éventail des théories opérationnelles remonte au XVIIIe siècle, lorsque Benjamin Franklin lui-même a déclaré que ses parafoudres protégeaient les bâtiments en dissipant les charges électriques. Il a ensuite rétracté sa déclaration, déclarant que le mode de fonctionnement exact de l'appareil était alors quelque peu mystérieux." ]

[ "Le Parlement canadien a adopté un projet de loi présenté par le Cabinet conservateur qui établissait une politique nationale de tarifs douaniers pour protéger les industries manufacturières canadiennes naissantes. Pour ouvrir l'Ouest, le Parlement a également approuvé la construction de trois chemins de fer transcontinentaux (dont le chemin de fer Canadien Pacifique), l'ouverture des Prairies à la colonisation avec la Loi sur les terres fédérales et la création de la Police à cheval du Nord-Ouest pour affirmer son autorité sur ce territoire. En 1898, lors de la ruée vers l'or du Klondike dans les Territoires du Nord-Ouest, le Parlement crée le territoire du Yukon. Le Cabinet du premier ministre libéral Wilfrid Laurier a encouragé les immigrants d'Europe continentale à s'établir dans les Prairies, et l'Alberta et la Saskatchewan sont devenues des provinces en 1905.", "La croissance économique du Canada d'après-guerre, combinée aux politiques des gouvernements libéraux successifs, a conduit à l'émergence d'une nouvelle identité canadienne, marquée par l'adoption de l'actuel drapeau de la feuille d'érable en 1965, la mise en œuvre du bilinguisme officiel (anglais et français) dans 1969, et l'institution du multiculturalisme officiel en 1971. Des programmes socialement démocratiques ont également été institués, tels que Medicare, le Régime de pensions du Canada et le Programme canadien de prêts aux étudiants, bien que les gouvernements provinciaux, en particulier le Québec et l'Alberta, se soient opposés à bon nombre d'entre eux, les considérant comme des incursions dans leurs juridictions. . Enfin, une autre série de conférences constitutionnelles a abouti au rapatriement de la constitution canadienne du Royaume-Uni en 1982, parallèlement à la création de la Charte canadienne des droits et libertés. En 1999, le Nunavut est devenu le troisième territoire du Canada après une série de négociations avec le gouvernement fédéral." ]

[ "Le mandat d'Ebersol a connu un succès commercial, mais a été considéré comme terne par rapport à l'ère Michaels, à l'exception de l'évasion de l'acteur Eddie Murphy. Murphy, le principal attrait du casting, est parti en 1984 pour poursuivre sa carrière cinématographique déjà réussie, et Ebersol a décidé de reconstruire à nouveau le casting. Il a rompu avec l'histoire en embauchant des comédiens établis tels que Billy Crystal et Martin Short qui pourraient apporter leur matériel déjà à succès au spectacle. La dernière année d'Ebersol avec ce nouveau casting est considérée comme l'une des plus drôles de la série, mais elle s'est éloignée du spectacle sans précédent que Michaels avait créé. Après cette saison, Ebersol souhaitait une refonte plus importante, notamment en s'éloignant du format « live » établi de l'émission. Après des incursions infructueuses dans le cinéma et la télévision, ayant besoin d'argent et désireux de ne pas voir Tartikoff annuler la série, Michaels revint finalement en 1985 après qu'Ebersol ait choisi de ne pas le faire. La série a de nouveau été refondue, Michaels empruntant l'idée d'Ebersol et recherchant des acteurs établis tels que Joan Cusack et Robert Downey, Jr. Les acteurs et les scénaristes ont eu des difficultés créatives et en avril 1986, Tartikoff a pris la décision d'annuler la série, jusqu'à ce qu'il a été convaincu par le producteur Bernie Brillstein de lui donner un an de plus. La série a été renouvelée mais pour la première fois de son histoire, pour seulement treize épisodes au lieu des vingt-deux habituels. Michaels a de nouveau renvoyé la plupart des acteurs et, tirant la leçon des saisons précédentes, a recherché des talents inconnus tels que Dana Carvey et Phil Hartman au lieu de noms connus.", "Le casting de l’ère Doumanienne a été immédiatement comparé à l’ancien casting bien-aimé et n’a pas été accueilli favorablement. Ebersol a licencié la majorité de ses embauches, à l'exception de deux comédiens inconnus : Eddie Murphy et Joe Piscopo. Le coordinateur des talents, Neil Levy, a affirmé que Murphy l'avait contacté et l'avait supplié pour un rôle dans la série, et après l'avoir vu auditionner, Levy s'était battu avec Doumanian pour le choisir à la place de Robert Townsend. Doumanian ne voulait qu'un seul acteur noir et favorisait Townsend, mais Levy l'a convaincue de choisir Murphy. Doumanian, cependant, a également revendiqué le mérite d'avoir découvert Murphy et de s'être battu avec les dirigeants de NBC pour le faire participer à la série. Même ainsi, Murphy languirait en tant que personnage de fond jusqu'à ce qu'Ebersol prenne les commandes, après quoi Murphy fut crédité d'une grande partie du succès de cette époque. L'étoile de Murphy a explosé et il est rapidement apparu dans des films tels que 48 heures. et Trading Places, avant de partir pour sa carrière cinématographique au début de 1984. Une grande partie du casting d'Ebersol est parti après la saison 1983-1984 et a été remplacé par des comédiens établis qui pouvaient fournir leur propre matériel, mais à un coût gonflé ; Billy Crystal et Martin Short ont reçu respectivement 25 000 $ et 20 000 $ par épisode, bien loin des salaires antérieurs. Le retour de Michaels en 1985 a vu une réinitialisation du casting mettant en vedette des talents établis tels que Robert Downey Jr., Jon Lovitz et Dennis Miller. La saison a été mal accueillie et une autre réinitialisation a suivi en 1986. Tirant la leçon de la saison précédente, Michaels a évité les talents connus au profit de ses capacités réelles. Il a gardé Lovitz, Miller et Nora Dunn et a fait appel à de nouveaux talents non testés tels que Dana Carvey, Phil Hartman et Jan Hooks, qui, ensemble, définiraient une nouvelle ère dans la série au début des années 1990. Le casting a continué pendant la décennie suivante avec l'ajout de nouveaux talents tels que Mike Myers, Adam Sandler et Chris Farley." ]

[ "Avec l’entrée de l’Amérique dans la Seconde Guerre mondiale, de nombreux joueurs professionnels sont partis servir dans les forces armées. En conséquence, un grand nombre d'équipes de ligues mineures ont été dissoutes et le match de ligue majeure semblait également menacé. Le propriétaire des Cubs de Chicago, Philip K. Wrigley, a dirigé la formation d'une nouvelle ligue professionnelle avec des joueuses pour aider à garder le jeu aux yeux du public – la All-American Girls Professional Baseball League a existé de 1943 à 1954. La première série mondiale universitaire a eu lieu à 1947 et le programme jeunesse de la Babe Ruth League est fondé. Ce programme est rapidement devenu un autre organisme organisateur important du baseball pour enfants. La première fissure dans l'accord non écrit interdisant aux Noirs d'accéder au ballon professionnel contrôlé par les Blancs s'est produite l'année précédente : Jackie Robinson a été signé par les Dodgers de Brooklyn de la Ligue nationale – où Branch Rickey était devenu directeur général – et a commencé à jouer pour leur équipe de ligue mineure à Montréal. En 1947, Robinson a brisé la barrière de couleur des ligues majeures lorsqu'il a fait ses débuts avec les Dodgers. Larry Doby a fait ses débuts avec les Indians de Cleveland de la Ligue américaine la même année. Les joueurs latino-américains, largement négligés auparavant, ont également commencé à entrer en plus grand nombre dans les majors. En 1951, deux White Sox de Chicago, Chico Carrasquel, d'origine vénézuélienne, et Minnie Miñoso, noire d'origine cubaine, devinrent les premières All-Stars hispaniques." ]

[ "Le Super Bowl XXXVIII – diffusé en direct le 1er février 2004 depuis Houston, au Texas, sur le réseau de télévision CBS aux États-Unis – a été remarqué pour une émission controversée à la mi-temps dans laquelle la poitrine de Janet Jackson, ornée d'une téterelle, était exposée. par Justin Timberlake pendant environ une demi-seconde, dans ce qui fut plus tard appelé un « dysfonctionnement de la garde-robe ». L'incident, parfois appelé Nipplegate, a été largement discuté. Tout comme le reste de l'émission de la mi-temps, cela a conduit à une répression immédiate et à un vaste débat sur l'indécence perçue dans la radiodiffusion. La Federal Communications Commission (FCC) a infligé à CBS une amende record de 550 000 $ US qui a été contestée devant la Cour suprême, mais cette amende a été portée en appel et finalement annulée par la Cour d'appel du troisième circuit dans une décision de 2011, et une affaire visant à rétablir l'amende a été refusée. en 2012.", "Le cofondateur de YouTube, Jawed Karim, affirme que cet incident est à l'origine de la création du site Web de partage de vidéos. L'incident a également fait de « Janet Jackson » le terme, l'événement et l'image les plus recherchés de l'histoire d'Internet, ainsi que la personne et le terme les plus recherchés de 2004 et 2005. L'incident a également battu le record de « l'événement le plus recherché sur une journée ». Jackson a ensuite été répertorié dans l'édition 2007 du Guinness World Records comme « le plus recherché dans l'histoire d'Internet » et « l'article d'actualité le plus recherché ». C'est devenu le moment télévisé le plus regardé, enregistré et rediffusé de l'histoire de TiVo et \"a incité environ 35 000 nouveaux abonnés [TiVo] à s'inscrire\". L'incident a également inventé l'expression « dysfonctionnement de la garde-robe », qui a ensuite été ajoutée au dictionnaire collégial Merriam-Webster.", "Timberlake avait fréquemment mentionné son admiration pour Jackson dans de nombreuses interviews à cette époque et au cours des années qui ont précédé l'incident. Lorsqu'on lui a demandé qui, selon lui, était \"la femme la plus sexy de la planète\", Timberlake a répondu : \"Je pensais que Janet Jackson n'avait que du sex-appeal, alors je dirais probablement qu'elle.\"", " MTV a déclaré : « Le déchirement du costume de Janet Jackson n'était pas répété, non planifié, totalement involontaire et n'était pas conforme aux assurances que nous avions concernant le contenu de la performance. MTV regrette que cet incident se soit produit et nous nous excusons auprès de tous ceux qui en ont été offensés. Le réseau a également déclaré : « Notre objectif avec le spectacle de la mi-temps du Super Bowl était de produire une expérience scénique divertissante avec un message positif sur l'autonomisation et le vote. Nous sommes déçus que ce message ait été éclipsé par le malheureux incident. » Une déclaration de CBS disait : \"Nous avons assisté à toutes les répétitions tout au long de la semaine et rien n'indiquait qu'une telle chose se produirait. Le moment n'était pas conforme aux normes de diffusion de CBS et nous aimerions nous excuser auprès de toute personne offensée.\" Le président de Viacom, Mel Karmazin, a déclaré que même si la société peut être fière de 99 % de ce que les gens ont vu lors de l'émission, elle comprend « quelle différence un pour cent peut faire ». Le commissaire de la NFL, Paul Tagliabue, a déclaré que l'émission produite par MTV, qui, comme CBS, appartenait à l'époque à Viacom (avant que les deux réseaux ne soient respectivement séparés en Viacom et CBS Corporation, tous deux contrôlés par National Amusements, en décembre 2005), était loin d'être à la hauteur. du \"divertissement de bon goût et de première classe\" auquel la ligue s'attendait. Le commissaire de la FCC, Michael Powell, comparaissant devant un panel sénatorial, a qualifié l'incident du Super Bowl de « nouveau creux pour la télévision aux heures de grande écoute ». Joe Browne, vice-président exécutif de la NFL, a déclaré : « Nous avons été extrêmement déçus par certains éléments de l'émission Halftime produite par MTV. Ils étaient totalement incompatibles avec les assurances données par notre bureau à propos de l'émission. Il est peu probable que MTV produise un autre Super Bowl. Mi-temps.\" Un documentaire d'une heure sur MTV intitulé \"Making the Super Bowl Halftime Show\" devait être diffusé en première la semaine suivante, mais a été annulé avant sa diffusion et n'a jamais été diffusé par la suite.", "South Park (diffusé sur Comedy Central, un réseau sœur de CBS à l'époque, et de MTV via Viacom) s'est attaqué à l'hystérie lors de la première de sa huitième saison, \"Good Times with Weapons\", le 17 mars de la même année, lorsque Eric Cartman se faufile sur scène nu et attribue plus tard l'incident à un \"dysfonctionnement de la garde-robe\". Les habitants sont irrités par la démonstration de Cartman, plutôt que de s'inquiéter pour un personnage gravement blessé et désorienté (Butters) qui est également présent sur scène – une référence à l'acceptation de la violence par la culture américaine tout en maintenant un tabou contre la nudité. Lors des MTV Video Music Awards 2004, le comédien Dave Chappelle a plaisanté en disant que son apparition aux VMA était \"la plus grosse erreur [que MTV a commise] depuis qu'ils ont mis Janet Jackson au Super Bowl\". Family Guy a également réalisé un épisode basé sur le « dysfonctionnement de la garde-robe » et la répression par la FCC du contenu « indécent », avec une scène parodiant directement l'incident. L'épisode de la quatrième saison \"PTV\" impliquait l'acteur David Hyde Pierce ayant un dysfonctionnement de son pantalon aux Emmys. La répression soudaine de la FCC contre les contenus indécents à la télévision conduit Peter Griffin en colère à créer son propre réseau avec des normes de contenu plus souples, PTV, sur lequel plus tard dans le même épisode, il présente une émission intitulée \"Side Boob Hour\" qui, entre autres programmes risqués. il amène son épouse Lois, opposée, à appeler la FCC pour sévir contre PTV (ce qui conduit à l'implication de la FCC réglementant également ce que dit et fait sa famille)." ]

[ "Hugo Gernsback, qui fut l'un des premiers à utiliser le terme « science-fiction », décrit sa vision du genre : « Par « science-fiction », j'entends le type d'histoire de Jules Verne, H. G. Wells et Edgar Allan Poe – une charmante romance entremêlée avec des faits scientifiques et une vision prophétique.", "Puis, avec l’avènement de nouvelles technologies telles que l’électricité, le télégraphe et de nouvelles formes de transport motorisé, des écrivains comme H. G. Wells et Jules Verne ont créé un ensemble d’œuvres qui sont devenues populaires dans de larges pans de la société. Wells' La Guerre des Mondes (1898) décrit une invasion de la fin de l'Angleterre victorienne par des Martiens utilisant des machines de combat sur trépied équipées d'armes avancées. C'est une représentation fondamentale d'une invasion extraterrestre de la Terre.", "* Steampunk est basé sur l'idée d'une technologie futuriste existant dans le passé, généralement au 19e siècle, et se déroulant souvent dans l'Angleterre de l'ère victorienne, mais avec des éléments importants de science-fiction ou de fantasy, tels que des inventions technologiques fictives comme celles trouvées dans les œuvres. de H. G. Wells et de Jules Verne, ou de véritables développements technologiques comme l'ordinateur survenus à une date antérieure. Les exemples populaires incluent The Difference Engine de William Gibson et Bruce Sterling, la série Leviathan de Scott Westerfeld, la série Bas-Lag de China Miéville, ainsi que la bande dessinée Web Girl Genius de Phil et Kaja Foglio, bien que des graines du sous-genre puissent être vues dans certains œuvres de Michael Moorcock, Philip José Farmer et Steve Stiles, ainsi que dans des jeux tels que Space : 1889 et Forgotten Futures de Marcus Rowland. Les machines sont le plus souvent alimentées à la vapeur dans ce genre (d'où le nom). Le film Brazil de Terry Gilliam, sorti en 1985, est considéré comme une source d'inspiration pour les écrivains et les artistes de la sous-culture steampunk." ]

[ "Le film documentaire Super Size Me de Morgan Spurlock de 2004 a déclaré que la nourriture McDonald's contribuait à l'épidémie d'obésité dans la société et que l'entreprise ne parvenait pas à fournir à ses clients des informations nutritionnelles sur sa nourriture. Six semaines après la première du film, McDonald's a annoncé qu'il éliminait l'option super format et créait le Happy Meal pour adultes." ]

[ "Trois des plus grands naturalistes anglais du XIXe siècle, Henry Walter Bates, Charles Darwin et Alfred Russel Wallace, qui se connaissaient tous, ont chacun effectué des voyages d'histoire naturelle qui ont duré des années, collecté des milliers de spécimens, dont beaucoup étaient nouveaux pour la science, et par leurs écrits, tous deux ont fait progresser la connaissance de régions « éloignées » du monde – le bassin amazonien, les îles Galápagos et l’archipel malais, entre autres – et ont ainsi contribué à transformer la biologie d’une science descriptive à une science fondée sur la théorie.", "La compréhension de la « Nature » comme « un organisme et non comme un mécanisme » peut être attribuée aux écrits d'Alexandre Humboldt (Prusse, 1769-1859). Les nombreux écrits et recherches de Humboldt ont été des influences fondamentales pour Charles Darwin, Simone Bolivar, Henry David Thoreau, Ernst Haeckel et John Muir." ]

[ "Ce jour est devenu associé pour la première fois à l'amour romantique dans le cercle de Geoffrey Chaucer au 14e siècle, lorsque la tradition de l'amour courtois était florissante. Dans l'Angleterre du XVIIIe siècle, c'est devenu une occasion au cours de laquelle les amoureux exprimaient leur amour l'un pour l'autre en présentant des fleurs, en offrant des confiseries et en envoyant des cartes de vœux (appelées « Saint-Valentin »). En Europe, les Clés de Saint-Valentin sont offertes aux amoureux « comme symbole romantique et invitation à ouvrir le cœur de celui qui les donne », ainsi qu'aux enfants, afin de conjurer l'épilepsie (appelée Maladie de Saint-Valentin). Les symboles de la Saint-Valentin utilisés aujourd'hui incluent le contour en forme de cœur, les colombes et la figure de Cupidon ailé. Depuis le XIXe siècle, les cartes de Saint-Valentin manuscrites ont cédé la place aux cartes de vœux produites en série.", "Saint Valentin aurait porté une bague en améthyste violette, habituellement portée aux mains des évêques chrétiens, sur laquelle était gravée une image de Cupidon, un symbole reconnaissable associé à l'amour légal sous l'Empire romain ; Les soldats romains reconnaissaient l'anneau et lui demandaient de célébrer le mariage pour eux. Probablement en raison de son association avec la Saint-Valentin, l'améthyste est devenue la pierre de naissance du mois de février, censée attirer l'amour." ]

[ "Les Italiens ont été les figures centrales d’innombrables inventions et découvertes et ont apporté de nombreuses contributions prédominantes dans divers domaines. À la Renaissance, des mathématiciens italiens tels que Léonard de Vinci (1452-1519), Michel-Ange (1475-1564) et Léon Battista Alberti (1404-1472) ont apporté d'importantes contributions à divers domaines, notamment la biologie, l'architecture et l'ingénierie. Galileo Galilei (1564-1642), physicien, mathématicien et astronome, a joué un rôle majeur dans la révolution scientifique. Ses réalisations incluent l'invention du thermomètre et les améliorations clés du télescope et les observations astronomiques qui en ont résulté, et finalement le triomphe du copernicisme sur le modèle ptolémaïque. D'autres astronomes tels que Giovanni Domenico Cassini (1625-1712) et Giovanni Schiaparelli (1835-1910) ont fait de nombreuses découvertes importantes sur le système solaire.", "Fichier:Justus Sustermans - Portrait de Galileo Galilei, 1636.jpg|Galileo Galilei, le père de la science et de la physique moderne, l'une des figures clés de l'astronomie, a été le pionnier du thermomètre et a réalisé des travaux importants dans d'autres domaines scientifiques", "Au Moyen Âge, Leonardo Fibonacci, le plus grand mathématicien occidental du Moyen Âge, a introduit le système numérique hindou-arabe dans le monde occidental et il a également introduit la séquence de nombres de Fibonacci qu'il a utilisée comme exemple dans Liber Abaci. Gerolamo Cardano, a introduit la probabilité et établi les coefficients binomiaux et le théorème binomial et il a également inventé quelques sujets essentiels. À la Renaissance, Luca Pacioli a établi la comptabilité dans le monde et a publié le premier ouvrage sur le système de comptabilité en partie double. Galileo Galilei a réalisé plusieurs progrès significatifs en mathématiques. Les travaux de Bonaventura Cavalieri ont anticipé le calcul intégral et popularisé les logarithmes en Italie. Jacopo Riccati, qui était également juriste, a inventé l'équation de Riccati. Maria Gaetana Agnesi, la première femme à écrire un manuel de mathématiques, est devenue la première femme professeur de mathématiques dans une université. Gian Francesco Malfatti, a posé le problème de sculpter trois colonnes circulaires dans un bloc de marbre triangulaire, en utilisant autant de marbre que possible, et a émis l'hypothèse que trois cercles mutuellement tangents inscrits dans le triangle fourniraient la solution optimale, qui est maintenant connus sous le nom de cercles de Malfatti. Joseph-Louis Lagrange, qui fut l'un des mathématiciens les plus influents de son époque, a réalisé des travaux essentiels en matière d'analyse, de théorie des nombres et de mécanique classique et céleste. Gregorio Ricci-Curbastro a inventé le calcul tensoriel et réalisé des travaux significatifs sur l'algèbre, l'analyse infinitésimale et des articles sur la théorie des nombres réels. Giuseppe Peano a fondé la logique mathématique, la théorie des ensembles et, aux côtés de John Venn, a dessiné le premier diagramme de Venn. Gregorio Ricci-Curbastro est bien connu pour son invention sur le calcul différentiel absolu (calcul tensoriel), développé davantage par Tullio Levi-Civita, et ses applications à la théorie de la relativité. Beniamino Segre est l'un des principaux contributeurs de la géométrie algébrique et l'un des fondateurs de la géométrie finie. Paolo Ruffini est reconnu pour son travail innovant en mathématiques, créant la « règle de Ruffini » et co-créant le théorème d'Abel-Ruffini. Ennio de Giorgi, lauréat du prix Wolf de mathématiques en 1990, a résolu le problème de Bernstein sur les surfaces minimales et le 19e problème de Hilbert sur la régularité des solutions des équations aux dérivées partielles elliptiques." ]

[ "Les années 1960 ont vu les relations raciales dégénérer en émeutes de Watts en 1965, qui ont fait 34 morts et plus de 1 000 blessés. Il s'agissait de l'émeute la plus grave de l'histoire de la ville jusqu'aux émeutes de Los Angeles de 1992. En 1969, Los Angeles est devenue le berceau d'Internet, lorsque la première transmission ARPANET a été envoyée de l'Université de Californie à Los Angeles (UCLA) au SRI. dans le parc Menlo.", "Les monuments importants de Los Angeles incluent le panneau Hollywood, le Walt Disney Concert Hall, le Capitol Records Building, la cathédrale Notre-Dame des Anges, Angels Flight, le TCL Chinese Theatre, le Dolby Theatre, l'observatoire Griffith, le Getty Center, la Getty Villa, le Los Angeles Memorial Coliseum, le musée d'art du comté de Los Angeles, le quartier historique et la promenade du canal de Venise, le bâtiment thématique, le bâtiment Bradbury, la tour de la banque américaine, la tour Wilshire Grand, Hollywood Boulevard, l'hôtel de ville de Los Angeles, le Hollywood Bowl, le cuirassé, les tours Watts, Staples Centre, stade Dodger et rue Olvera." ]

[ "Le Canada a envoyé des troupes en Afghanistan en 2001, mais a refusé de se joindre à l'invasion de l'Irak menée par les États-Unis en 2003. En 2009, l'économie canadienne a souffert de la Grande Récession mondiale, mais elle a depuis largement rebondi. En 2011, les forces canadiennes ont participé à l’intervention menée par l’OTAN dans la guerre civile en Libye et ont également participé à la lutte contre l’insurrection de l’État islamique en Irak au milieu des années 2010." ]

[ "Dark Vador a été interprété par le bodybuilder David Prowse et par le cascadeur Bob Anderson pendant les scènes intenses de combat au sabre laser du personnage. James Earl Jones a fourni la voix de Vader, mais n'a pas été initialement crédité dans Star Wars et L'Empire contre-attaque parce qu'il estimait que ses contributions étaient trop petites pour justifier une reconnaissance. Le personnage a également été exprimé par Scott Lawrence et Matt Sloan pour plusieurs jeux vidéo. Hayden Christensen incarne Vader dans Star Wars Episode III : La Revanche des Sith. Brock Peters a fourni la voix de Dark Vador dans la série radiophonique NPR/USC. Spencer Wilding incarnera Vader dans Rogue One.", "Vader devrait apparaître dans Rogue One : A Star Wars Story, avec James Earl Jones reprenant son rôle de voix du personnage.", "Dark Vador est un personnage récurrent de la série télévisée Star Wars : Rebels, qui se déroule 14 ans après la fin de The Clone Wars. James Earl Jones et Matt Lanter ont repris respectivement les rôles de Vader et Anakin. Dans cette série, Vader dirige un escadron d'inquisiteurs impériaux sensibles à la Force qui recherchent et tuent activement tous les enfants Jedi et sensibles à la Force restants. Dans la finale de la première saison, Vader découvre finalement que son ancienne Padawan Ahsoka Tano a rejoint les rebelles et l'empereur lui ordonne de la traquer. Dans la deuxième saison, Ahsoka s'évanouit sous le choc lorsqu'elle découvre l'identité de Dark Vador en tant qu'Anakin. Une vision d'Anakin lui reproche de l'avoir quitté et de lui avoir permis de tomber du côté obscur dans l'épisode \" Shroud of Darkness \". Dans la finale de la deuxième saison, Ahsoka se bat avec son ancien maître dans un temple Sith, permettant à ses amis du Fantôme d'échapper à Vador et à la destruction du temple. À la fin de l'épisode, Vador s'échappe des ruines du temple." ]

[ "Costco Wholesale Corporation est un club-entrepôt américain réservé aux membres qui propose une large sélection de marchandises. Il s'agit actuellement du plus grand club-entrepôt réservé aux membres aux États-Unis.", ", Costco était le troisième plus grand détaillant aux États-Unis. En 2015, elle était la deuxième plus grande entreprise au monde (après Walmart).", "Le siège mondial de Costco se trouve à Issaquah, Washington, États-Unis. L'entreprise a ouvert son premier entrepôt en 1983 à Seattle. Grâce aux fusions, l'histoire globale de l'entreprise Costco remonte à 1976, lorsque son ancien concurrent Price Club a été fondé à San Diego, en Californie.", ", Costco possède un total de 705 entrepôts, répartis aux États-Unis (493), au Canada (90), au Mexique (36), au Royaume-Uni (27), au Japon (25), en Corée du Sud (12), à Taiwan (12), Australie (8) et Espagne (2).", "Comparé à la réputation de Walmart pour ses « prix bas » et de Target pour sa vente de « chic pas cher », Costco est connu pour proposer des « chasses au trésor au détail » à bas prix et à sélection limitée, où « le panier d'achat pourrait contenir une bague en diamant de 50 000 $ posée dessus. d'une cuve de 64 onces de mayonnaise\".", "Toute l'histoire de Costco a commencé avec Sol Price et son fils Robert, ouvrant le premier entrepôt Price Club le 12 juillet 1976 sur Morena Boulevard à San Diego, en Californie, donnant ainsi naissance à un concept totalement nouveau : un club-entrepôt de vente au détail. La famille Price a placé l'entrepôt Price Club n°1 à l'intérieur d'une série d'anciens hangars d'avions appartenant auparavant à Howard Hughes ; cet entrepôt, maintenant connu sous le nom de Costco Warehouse #401, est toujours en activité aujourd'hui.", "Costco ouvre", "Costco a ouvert son premier entrepôt à Seattle, Washington, le 15 septembre 1983, par James (Jim) Sinegal et Jeffrey H. Brotman. Sinegal avait débuté dans la distribution en gros en travaillant pour Price à la fois chez FedMart et au Price Club et Brotman, un avocat issu d'une ancienne famille de détaillants de Seattle, avait également été impliqué dans la distribution au détail dès son plus jeune âge.", "La fusion « PriceCostco »", "En 1993, Costco et Price Club ont convenu de fusionner eux-mêmes leurs opérations après que Price ait décliné une offre de Sam Walton et Walmart de fusionner Price Club avec leur chaîne de magasins-entrepôts, Sam's Club. Le modèle commercial et la taille de Costco étaient similaires à ceux de Price Club, ce qui rendait la fusion plus logique pour les deux entreprises. La société issue de la fusion a pris le nom de PriceCostco et les adhésions sont devenues universelles, ce qui signifie qu'un membre du Price Club pouvait utiliser son adhésion pour faire des achats chez Costco et vice versa. PriceCostco comptait 206 sites générant 16 milliards de dollars de ventes annuelles. PriceCostco était initialement dirigé par des dirigeants des deux sociétés, mais les frères Price ont rapidement quitté l'entreprise en 1994 pour former Price Enterprises, une société sans lien avec l'actuel Costco.", "En 1997, la société a changé son nom pour Costco Wholesale Corporation et tous les emplacements restants du Price Club ont été rebaptisés Costco.", "Le 26 avril 2012, CNBC a présenté son documentaire, The Costco Craze: Inside the Warehouse Giant.", "En octobre 2014, Costco a annoncé son intention d'ouvrir une boutique en ligne en Chine en utilisant le groupe Alibaba.", "Costco aujourd'hui", "Aux États-Unis, les principaux concurrents de Costco exploitant des entrepôts de membres sont Sam's Club et BJ's Wholesale Club. Costco emploie environ 174 000 employés à temps plein et à temps partiel. En 2016, Costco comptait 85 millions de membres.", "Costco a été la première entreprise à passer de zéro à 3 milliards de dollars de chiffre d'affaires en moins de six ans. Pour l'exercice clos le 31 août 2012, les ventes de la société ont totalisé 97,062 milliards de dollars, avec un bénéfice net de 1,709 milliard de dollars. Costco est 18e au classement Fortune 500 2015. L'ACSI (The American Customer Satisfaction Index) a nommé Costco numéro un dans le secteur des magasins de détail spécialisés avec un score de 84 en 2014.", ", le conseil d'administration de Costco est présidé par le co-fondateur Jeffrey H. Brotman et comprend deux dirigeants de la société : le président-directeur général W. Craig Jelinek et le directeur financier Richard A. Galanti.", "Costco se concentre sur la vente de produits à bas prix, souvent à des volumes très élevés. Ces produits sont généralement conditionnés en vrac et commercialisés principalement auprès des familles nombreuses et des entreprises. De plus, Costco ne propose pas plusieurs marques ou variétés où l'article est essentiellement le même, sauf lorsqu'il a une marque maison à vendre, généralement sous le label Kirkland Signature. Cela se traduit par un volume de ventes élevé de la part d'un fournisseur, ce qui permet de réduire davantage les prix et de réduire les coûts de marketing. Si la direction de Costco estime que le prix de gros d’un produit est trop élevé, elle refusera de stocker le produit. Par exemple, le 16 novembre 2009, Costco a annoncé qu'elle cesserait de vendre les produits Coca-Cola parce que le fabricant de boissons gazeuses refusait de baisser ses prix de gros.", "Costco a repris la vente des produits Coca-Cola le 14 décembre 2009. Costco économise également de l'argent en ne stockant pas de sacs ou de matériaux d'emballage supplémentaires ; pour transporter leurs marchandises, les clients doivent apporter leurs propres sacs ou utiliser les cartons d'expédition de marchandises des fournisseurs extérieurs de l'entreprise.", "Les coûts d'éclairage sont réduits les jours ensoleillés, car la plupart des emplacements Costco disposent de plusieurs lucarnes. Pendant la journée, les photomètres électroniques mesurent la quantité de lumière entrant dans les lucarnes et éteignent un pourcentage approprié de l’éclairage intérieur. Lors d'une journée moyennement ensoleillée, il est tout à fait normal que la partie centrale de l'entrepôt ne soit pas équipée d'éclairage intérieur.", "La plupart des produits sont livrés à l'entrepôt sur des palettes d'expédition et ces palettes sont utilisées pour présenter les produits à vendre sur le sol de l'entrepôt. Cela contraste avec les magasins de détail qui décomposent les palettes et stockent des produits individuels sur des étagères. Costco limite sa majoration de prix sur les articles à 15 % ; la plupart des produits ont une majoration de 8 % à 10 %, tandis que les produits de la marque Kirkland Signature ont une majoration de 15 %.", "Les membres de Costco comprennent une clientèle nombreuse, fidèle et aisée, avec un revenu annuel moyen par ménage de 156 000 $ par an. Les magasins Costco ne sont ouverts qu'aux membres et à leurs invités, à l'exception des achats d'essence et d'alcool dans certains États américains en raison de la loi de l'État, des ordonnances optiques et des médicaments sur ordonnance en raison de la loi fédérale et (dans certaines régions) des achats effectués avec les cartes Cash Costco. Bien que Costco accueille des invités pour accompagner les membres, seuls les membres sont autorisés à payer les articles (sauf si les invités possèdent des cartes Costco Cash). Les achats d’adhésions sont payés d’avance pendant un an.", "*Au Mexique, depuis décembre 2015, l'adhésion coûte 450 Mex$ par an pour une adhésion Gold Star, ou 1 000 Mex$ par an pour une adhésion Exécutive. Costco n'est ouvert qu'aux membres pour tous les services et achats. Dans les établissements mexicains, seuls les achats effectués en espèces, avec la carte de crédit mexicaine Costco, MasterCard ou Visa sont facturés au comptant ; les achats effectués avec les cartes de crédit AMEX, MasterCard et Visa entraînent un supplément de 2 %, et les achats effectués par chèque entraînent un supplément de 1,85 %.", "*Au Royaume-Uni, depuis juillet 2015, l'adhésion est limitée à certains groupes uniquement. L'adhésion professionnelle est disponible pour les propriétaires ou dirigeants d'entreprises pour 20 £ (plus TVA). Les membres professionnels reçoivent une carte de conjoint/partenaire gratuite et peuvent acheter des cartes supplémentaires (au prix de 12 £ + TVA chacune) pour les employés. Les professionnels qualifiés, tels que les comptables, les architectes, les dentistes, les médecins, les ingénieurs, les opticiens, les pharmaciens, les géomètres, les magistrats et les notaires, ainsi que les salariés de certains secteurs spécifiques (tels que les compagnies aériennes, les banques, la fonction publique, l'éducation, les collectivités locales et le secteur médical). services) peuvent demander une adhésion individuelle, qui coûte 25 £, carte de conjoint/partenaire comprise. Bien que ces restrictions soient affichées en magasin, elles ne sont pas appliquées de manière rigoureuse ; en réalité, tout individu peut demander et recevoir une carte de membre. Une carte Costco émise dans un autre pays est valable au Royaume-Uni et, à ce titre, il serait possible pour un résident britannique de s'inscrire ailleurs et d'utiliser sa carte à la maison sans remplir les conditions d'adhésion au Royaume-Uni.", "* Aux États-Unis, depuis mai 2015, les frais d'adhésion chez Costco sont de 55 $ US par an pour un abonnement Gold Star (individuel) ou Business, qui peut être surclassé en adhésion Executive pour 55 $ US supplémentaires par an. Tous les abonnements incluent, gratuitement, une carte supplémentaire pour un membre du foyer, une option d'achat de cartes supplémentaires pour les autres membres associés au titulaire principal du compte et des avantages supplémentaires pour les abonnements exécutifs, par exemple, des services d'impression de chèques, des prêts immobiliers, certains frais de voyage. avantages sociaux et assurance automobile. Les membres exécutifs reçoivent également un « chèque de récompenses de 2 % » annuel pouvant aller jusqu'à 750 $ US de Costco sur tous les achats effectués, à l'exclusion de certains articles tels que l'essence, les timbres, le tabac et, dans certains États, l'alcool.", "Les cartes Costco Cash peuvent être achetées dans l'entrepôt ou en ligne, et les membres peuvent les charger avec de l'argent pour effectuer des achats autres qu'en espèces dans tous les entrepôts Costco en Australie et aux États-Unis. Étant donné que les stations-service Costco n'acceptent que les cartes de crédit Visa (emplacements aux États-Unis uniquement), Costco Cash, les cartes de débit et MasterCard (emplacements canadiens uniquement), les personnes qui ne peuvent payer l'essence que par chèque ou en espèces doivent acheter une carte Costco Cash avant de faire le plein. .", "Un abonnement à Costco n'est pas requis pour effectuer des achats avec une carte Cash Costco. Un non-membre ne peut pas acheter ou recharger une carte Cash Costco ; cependant, ils peuvent dépenser plus que la valeur totale de leur carte de paiement en magasin à condition de payer en espèces ou avec une carte de débit approuvée pour le solde restant.", "En ligne, Costco.com accepte les cartes Discover Card, MasterCard, PayPal Credit et Visa.", "Dans les magasins Costco et les stations-service, jusqu'au 19 juin 2016, American Express est la seule carte de crédit acceptée au Japon, au Royaume-Uni et aux États-Unis, car Amex facture à Costco des frais d'interchange très bas (un pourcentage des revenus du total des ventes réalisées). ); car les marges de Costco sont faibles par rapport à celles des autres détaillants. Les autres modes de paiement acceptés dans les succursales Costco au Canada, au Royaume-Uni et aux États-Unis comprennent les espèces, les cartes Costco Cash, les cartes de crédit Costco, les chèques, les cartes EBT (bons alimentaires) et les cartes de débit à code PIN (Interac au Canada). Costco accepte également les cartes de débit du compte de dépenses flexible (FSA) pour les achats admissibles dans les départements d'optique et de pharmacie aux États-Unis.", "Depuis le 1er janvier 2015, MasterCard est la seule carte de crédit acceptée dans les entrepôts Costco au Canada.", "Le 12 février 2015, il a été annoncé que le partenariat de 16 ans entre American Express et Costco serait dissous le 19 juin 2016. À compter du 20 juin, Costco n'acceptera plus les cartes de crédit American Express et les titulaires de cartes TrueEarnings Costco-American Express. les cartes ne pourront plus les utiliser nulle part après le 19 juin 2016. American Express a mentionné qu'elle et Costco n'étaient pas parvenues à un accord qui aurait poursuivi leur partenariat au-delà du 19 juin 2016, date de fin de leur contrat actuel. Le 2 mars 2015, Costco a annoncé que Citigroup Inc. deviendrait l'émetteur exclusif des cartes de crédit de Costco et que Visa Inc. remplacerait American Express en tant que réseau de cartes de crédit pour les magasins Costco à compter du 20 juin 2016. Costco acceptera d'autres Cartes Visa également dans le cadre du nouvel accord.", "AmEx a été poursuivie pour avoir omis de révéler l'impact financier attendu sur son entreprise de la perte des activités de Costco, qui devrait être substantiel. Le partenariat Costco représentait 8 %, soit 80 milliards de dollars, des activités facturées par AmEx et environ 20 %, soit environ 14 milliards de dollars, de son portefeuille de crédits portant intérêt, selon Richard Shane de JP Morgan Chase & Co.", "L'impact de ce changement sur les consommateurs sera important, car Costco est l'un des rares grands détaillants à accepter uniquement les cartes de crédit American Express et non Discover Card, MasterCard ou Visa, bien que Costco accepte les cartes de débit MasterCard et Visa. La carte TrueEarnings Costco-American Express n'a pas de frais annuels et offre une remise en argent sur certains niveaux d'achats ; pour fidéliser les membres TrueEarnings et attirer de nouveaux clients American Express, AmEx propose une offre qui comprend un intérêt de zéro pour cent pendant six mois, suivi d'un taux variable de 15,24 %.", "Jusqu'en 2009, Costco n'acceptait pas les bons d'alimentation. Le 14 mars 2009, un article du Pittsburgh Post-Gazette citait Jim Sinegal, co-fondateur et président de l'entreprise, disant : « En général, nous n'avons pas de clients qui utilisent des bons d'alimentation. »", "En réponse à la mauvaise économie, ainsi qu'à la décision du concurrent BJ's Wholesale Club en avril 2009 d'accepter les avantages des bons d'alimentation électroniques dans toute la chaîne, Costco a annoncé en mai de la même année qu'il accepterait les bons d'alimentation à titre d'essai dans deux magasins de la ville de New York, à partir de en juin 2009, et en fonction de son succès, pourrait l'étendre à tous les magasins de la ville de New York. La société a ensuite annoncé son intention d'étendre le programme au-delà de la ville de New York, en ciblant d'abord les « zones durement touchées comme la « Vallée centrale de Californie », l'Indiana et le Michigan, en s'étendant à « la moitié de ses quelque 410 magasins américains d'ici Thanksgiving », et puis à l'échelle nationale.", "Les adhésions à Costco peuvent être remboursées intégralement à tout moment avant leur expiration. Costco garantit presque tous ses produits avec un remboursement complet. Les exceptions incluent les appareils photo, les caméscopes, les téléphones portables, les ordinateurs, les lecteurs audio numériques, les projecteurs et les téléviseurs ; ceux-ci peuvent être retournés dans les 90 jours suivant l’achat pour un remboursement, pour quelque raison que ce soit. Après 90 jours, ces retours doivent être effectués par l'intermédiaire du fabricant selon les termes de la garantie. Sont également exclus les pneus (qui sont couverts par les garanties distinctes de leur fabricant contre les défauts et l'usure de la bande de roulement) et les batteries (qui sont couvertes par une garantie de 36/100 mois, où elles peuvent être remplacées gratuitement au cours des 30 premiers mois et sont couvertes par une garantie professionnelle. -garantie nominale pour les mois 31-85). Costco a négocié avec les fabricants pour étendre la garantie du fabricant à deux ans pour les nouveaux ordinateurs et téléviseurs (cinq ans pour les téléviseurs vendus par Costco au Royaume-Uni).", "Costco dispose d'une grande variété d'inventaires changeants et est connu pour conserver des produits pendant un certain temps, puis les abandonner ou les utiliser comme produits saisonniers. Au fil des années, Costco a progressivement élargi sa gamme de produits et services. Au départ, elle préférait vendre uniquement des produits en boîte qui pouvaient être distribués en déchirant simplement le film étirable d'une palette. Elle vend désormais de nombreux autres produits plus difficiles à manipuler, tels que des œuvres d'art, des livres, des cercueils, des vêtements, des logiciels informatiques, du vin raffiné, des meubles électroménagers, des appareils électroniques pour la maison, des spas, des bijoux, des produits périssables (tels que des produits laitiers, des produits frais cuits au four). marchandises, fleurs, produits frais, viande, fruits de mer), panneaux solaires, pneus et aspirateurs. De nombreux entrepôts disposent également de stations-service, de pharmacies, de centres d’audioprothèses, d’optométristes, de processeurs photo et de garages à pneus.", "Certains endroits disposent de magasins d'alcool, souvent séparés de l'entrepôt principal afin de se conformer aux restrictions liées aux permis d'alcool. Dans certains États (comme le Texas), le magasin d'alcool doit appartenir et être exploité par une entreprise distincte avec des employés distincts. En 2006, Costco a perdu un procès contre l’État de Washington dans lequel elle cherchait à acheter du vin directement auprès du producteur, contournant ainsi le monopole de l’État sur la vente au détail. En Australie, Costco doit se conformer aux réglementations établies par chaque État dans lequel il choisit de faire du commerce ; leur premier magasin dans l'État de Victoria bénéficie de certaines des lois sur les licences d'alcool les plus libérales du pays, les détaillants étant autorisés à vendre de l'alcool sur les étagères du magasin, d'une manière similaire à la plupart des pays européens. Dans la province canadienne du Québec, la bière et le vin sont vendus dans les magasins à partir de palettes.", "« Kirkland Signature » est la marque privée de Costco. On le trouve sur le site Web de Costco, dans les entrepôts Costco et sur Amazon.com, et est une marque déposée de la société. Le nom est dérivé de l'emplacement (de 1987 à 1996) du siège social de Costco, Kirkland, Washington.", "Costco a introduit Kirkland Signature comme marque privée en 1992. L'idée était d'identifier les catégories dans lesquelles un produit de marque privée pourrait offrir la qualité d'une marque à des prix réduits. Pour contrecarrer le problème de confiance des consommateurs, courant dans l'image de marque des magasins, Kirkland Signature a parfois recours au co-marquage. Selon Costco, même si les consommateurs se méfient des marques de magasins identiques, ils sont moins susceptibles de se méfier des marques qu'ils connaissent et auxquelles ils font confiance.", "The Costco Connection est un magazine envoyé gratuitement aux membres de Costco ; il est également accessible en ligne à tous, gratuitement. Le magazine, créé en 1987, présente des articles régulièrement liés à l'entreprise, ainsi que des articles sur les affaires, les célébrités, la cuisine, les divertissements, la santé, la rénovation domiciliaire et les affaires sociales, ainsi que des coupons et des publicités. MediaPost rapporte : « Alors qu'environ 90 % de la publicité du magazine est coopérative, de plus en plus d'annonceurs nationaux tels que Procter & Gamble achètent de l'espace, note Roeglin -- probablement en raison de la portée gargantuesque du pub et des données dont il dispose sur ses abonnés (dont le revenu moyen d'un ménage est de 156 000 $ par an). \"Nous voyons chaque mois environ 56 % de nos abonnés acheter quelque chose dans l'un de nos magasins en fonction de quelque chose qu'ils ont lu dans le magazine\", explique Roeglin. Le magazine est le mensuel imprimé le plus diffusé aux États-Unis. Costco publie également le Costco Household Almanac et une série de livres de cuisine.", "Costco offre un service de « conciergerie » gratuit aux membres qui achètent des appareils électroniques, pour aider à répondre aux questions concernant la configuration et l'utilisation et éviter les retours potentiels dus à une ne pas comprendre comment utiliser les produits.", "Costco agit à titre de courtier en placement et d'agent de voyages. Costco a un accord avec Ameriprise pour l'assurance automobile et habitation. En 2004, Costco a proposé une œuvre originale de l'artiste Pablo Picasso sur sa boutique en ligne ; plus récemment, un vin Mouton Rothschild 1982 très apprécié a été proposé ainsi que d'autres vins rares en rotation.", "Costco Photo Center est un laboratoire d'impression photographique multifonctionnel offrant des services dans les entrepôts ainsi que via son site Web, costcophotocenter.com. Le site Web offre un stockage gratuit et illimité de fichiers numériques avec un abonnement en cours. Avant mai ou juin 2010, Costco avait conclu un accord avec Mypublisher.com pour la publication de livres et de calendriers personnalisés. Désormais, ils impriment eux-mêmes les livres photo et les calendriers.", "Costco Auto", "Depuis septembre 2015, Costco est le deuxième vendeur d'automobiles aux États-Unis, juste derrière AutoNation. Costco s'associe régulièrement à divers constructeurs automobiles pour proposer des offres spéciales aux clients, par exemple Polaris (un des principaux vendeurs de véhicules de sport motorisé) au quatrième trimestre 2015 et General Motors d'octobre 2015 à janvier 2016. Addicted to Costco énumère les avantages suivants du Costco Programme automatique :", "*Un prix bas et convenu à l'avance pour les membres Costco", "* Concessionnaires qui comprennent le programme et leurs processus, et qui disposent de contacts autorisés spécialement formés et certifiés pour aider les membres de Costco.", "Services aux entreprises Costco", "Le 9 mars 2005, NOVA Information Systems (NOVA) s'est associée à Costco pour commercialiser et prendre en charge les services de traitement des paiements destinés aux membres dirigeants d'entreprise de Costco Canada.", "Costco Optique", "Costco Optical se classe au cinquième rang des sociétés d'optique aux États-Unis en 2015. Les optométristes travaillant dans les sites Costco verront des patients sans adhésion à Costco, bien qu'une adhésion soit requise pour exécuter une ordonnance au service d'optique.", "Voyages Costco", "Costco Travel est une filiale en propriété exclusive de Costco Wholesale et propose des voyages d'agrément aux membres Costco des États-Unis et du Canada. Le programme a été créé en 2000 pour offrir un service aux membres de Costco. Les bureaux de Costco Travel sont situés à Issaquah, dans l'État de Washington, à côté du siège social de Costco. Costco Travel emploie 290 professionnels du voyage, tous des employés de Costco.", "Le programme propose des forfaits vacances dans les Caraïbes, en Europe, en Floride, à Hawaï, à Las Vegas, au Mexique et dans le Pacifique Sud. Les autres produits comprennent la location de voitures, les croisières, les vacances guidées et les forfaits parcs à thème. Certains produits offrent des avantages supplémentaires pour les membres exécutifs de Costco.", "Le programme est commercialisé directement auprès des membres de Costco par le biais de divers moyens Costco, notamment le Travel Guide to Savings (que l'on trouve dans tous les entrepôts Costco aux États-Unis) et dans la section Voyages de Costco.com.", "Tous les établissements Costco, sauf quelques-uns, disposent d'une aire de restauration. Certaines aires de restauration se trouvent à l'intérieur et d'autres à l'extérieur, mais le menu est essentiellement le même, proposant un hot-dog 100 % bœuf d'un quart de livre ou des saucisses polonaises et 20 fl. onces. (591 ml) de boisson (avec recharges) pour 1,50 $ US, le même prix depuis 1985. En Australie, le hot dog est à base de porc et est vendu 1,99 AUD $ avec un gros soda. Au Canada, le prix d'un hot dog et d'un 20 fl. onces. Le soda de 591 ml avec recharges coûte 1,50 $CAN. Au Mexique, le hot-dog est composé à 100 % de bœuf et comprend une boisson (avec recharges) pour 30 Mex$. Au Royaume-Uni, le hot-dog est également fabriqué à partir de bœuf ; les clients peuvent également prendre une boisson (avec recharges) pour 1,50 £. Costco a vendu plus de 82 millions de hot-dogs d'un quart de livre (113 g) dans ses aires de restauration en 2008. Des pizzas au fromage, au pepperoni, aux légumes ou combinées sont également disponibles dans la plupart des endroits et peuvent être commandées dans de nombreux endroits, ce qui rend Costco sans doute la 14e plus grande chaîne de pizza aux États-Unis en 2010. Le yaourt glacé est également servi dans du chocolat, de la vanille ou mélangé. Sont également proposés des smoothies aux baies, des lattés glacés (sans chocolat), des moka glacés (avec du chocolat), des plats au bœuf, au poulet, au bulgogi, des sandwichs à la dinde au provolone, des churros torsadés, des salades César au poulet et, dans certains endroits, des glaces. Des frites sont également proposées dans certains endroits. En raison de la lenteur des ventes, le bretzel a été remplacé par le churro. Les données nutritionnelles des articles Costco Food Court sont publiées en ligne. En avril 2013, Pepsi a remplacé toutes les boissons en fontaine Coca-Cola dans les établissements de restauration aux États-Unis, mais le combo hot dog-soda continuera à coûter 1,50 $ US.", "En décembre 2005, Costco a signé un accord avec PhotoChannel Networks Inc., selon lequel Costco pourrait déployer la plateforme multimédia numérique PNI pour offrir l'impression de photos en ligne aux membres de Costco via le site Web.", "Le 17 juillet 2015, Costco a désactivé son site de photos en ligne. Comme pour d'autres détaillants, il n'y a actuellement aucune confirmation quant à savoir si des pirates informatiques ont volé les photographies ou les données des clients de Costco. Au 1er août 2015, Costco estimait que le site Web pourrait revenir à la mi-août, après une panne de quatre semaines.", "Le 17 avril 2001, Costco Wholesale a ouvert un site d'achat en ligne B2B (Business to Business) sur costco.com pour des achats professionnels plus rapides et plus faciles.", "Le domaine costco.com a attiré au moins 58 millions de visiteurs en 2008, selon une enquête Compete.com. Costco.com est destiné aux membres des États-Unis ; costco.ca est destiné aux membres canadiens et d'autres pays, comme le Mexique, la Corée du Sud et le Royaume-Uni, chacun possède son propre site Web d'achat en ligne Costco.", "En 2010, Mercy for Animals a mené une enquête secrète à Buckeye Veal Farm, un fournisseur de veau de Costco. Immédiatement après la publication de l'enquête, Costco a adopté une politique interdisant l'achat de veau auprès de producteurs utilisant la méthode de production en cage et en chaîne. L'affaire a incité les décideurs de l'Ohio à voter en faveur de l'élimination progressive des cagettes de veau dans l'État.", "En 2012, Mercy for Animals a mené une enquête secrète chez un fournisseur de porc de Costco, Walmart, Safeway, Kroger et Kmart. Avant la publication de l'enquête, Costco a annoncé qu'il commencerait à exiger de ses fournisseurs de porc qu'ils suppriment progressivement les cages de gestation.", "En 2015, la Humane Society des États-Unis a mené une enquête secrète chez un fournisseur d'œufs de Costco. Un travailleur infiltré chez Hillandale Farms, un important fournisseur d'œufs de Costco, a filmé les conditions dans lesquelles les poules pondeuses vivaient dans de minuscules cages grillagées. À la suite des enquêtes, plusieurs célébrités, dont Brad Pitt et Ryan Gosling, ont écrit publiquement à Costco pour aborder ce problème. Suite aux efforts déployés par des organisations à but non lucratif de protection des animaux, notamment The Humane League, Costco a publié un engagement actualisé visant à s'approvisionner exclusivement en œufs hors cage dans ses opérations.", "Alors que certains anciens sites du Price Club en Californie et dans le nord-est des États-Unis sont dotés de Teamsters, la majorité des sites Costco ne sont pas syndiqués, bien qu'il semble y avoir une tendance en 2012 à syndiquer certains sites au Canada. Les sites non syndiqués révisent leur convention collective avec Costco tous les trois ans en même temps que les ratifications des conventions collectives dans les sites disposant de conventions collectives. L'accord d'employé énonce des éléments tels que les avantages sociaux, les compensations, les salaires, les procédures disciplinaires, les congés payés, les primes et l'ancienneté. Le contrat d'employé est sujet à modification par Costco à tout moment et n'offre aucune protection absolue aux travailleurs. , les salaires horaires des non-superviseurs variaient entre 11,00 $ et 21,00 $ aux États-Unis, entre 11,00 $ et 22,15 $ au Canada et entre 6,28 £ et 10,50 £ au Royaume-Uni. Aux États-Unis, en 2005, quatre-vingt-cinq pour cent des employés de Costco bénéficiaient d'une assurance maladie, contre moins de cinquante pour cent chez Walmart et Target.", "Les employés chargés des démonstrations de produits (par exemple, des échantillons de nourriture) travaillent pour une entreprise extérieure. Dans l’ouest des États-Unis, la société s’appelle Warehouse Demo Services, Kirkland, Washington. Costco utilise également Club Demonstration Services, basé à San Diego, en Californie. Au Canada, les démonstrations sont effectuées exclusivement par Professional Warehouse Demonstrations. Les employés de démonstration reçoivent un salaire et des avantages sociaux inférieurs à ceux des employés de Costco.", "En 2014, The Guardian a rapporté que Costco était un client de Charoen Pokphand Foods. Pendant six mois, The Guardian a retracé une chaîne d’approvisionnement depuis les navires négriers dans les eaux asiatiques jusqu’aux principaux producteurs et détaillants. Costco a publié une déclaration indiquant qu'elle dispose d'un code de conduite des fournisseurs depuis 1999 qui n'autorise pas cette pratique, et que des auditeurs indépendants vérifient régulièrement les violations.", ", Costco compte 705 entrepôts dans le monde :", "En 2005, le plus grand Costco au monde était situé à Hillsboro, dans l'Oregon. En 2015, Costco a achevé une expansion à Salt Lake City, UT, ce qui en fait le nouveau plus grand Costco avec une superficie de 235 000 pieds carrés.", "Costco a annoncé l'ouverture de 28 nouveaux emplacements en 2013, soit le plus grand nombre en un an depuis 2007.", "Depuis le 19 avril 2015, Costco Espagne a un message sur son site Web Costco.es qui indique (en espagnol) : « Costco arrivera très bientôt à Madrid », ce qui pourrait indiquer des projets d'expansion de l'entreprise.", "Le 27 juillet 2015, Costco a signé un contrat d'achat pour des locaux de 12 000 mètres carrés dans la ville de Garðabær, en Islande, avec une ouverture prévue au printemps 2016. Les projets comprennent une boulangerie, une épicerie fine, une station-service, une pharmacie, un centre de pneus et un magasin d'optique. centre, et environ 250 salariés. L'entrepôt de Garðabær comprendrait un café et aurait un toit partiellement recouvert de végétation lors de son ouverture en novembre 2016.", "Centres d'affaires Costco", "Les centres d'affaires Costco sont ouverts à tous les membres Costco, bien qu'ils soient conçus et commercialisés pour servir les petites entreprises. Bien qu'une carte de visite ne soit pas nécessaire, les cartes de membre sont toujours vérifiées à l'entrée et les reçus sont toujours présentés aux agents d'accueil à la sortie.", "Les centres d'affaires Costco proposent des fournitures de dépanneur, d'hôtellerie, de conciergerie, de restaurant et de bureau professionnel ; les articles sont proposés en gros ou en plus petites quantités, et la sélection pour une catégorie donnée de produits est beaucoup plus large que celle que l'on peut trouver dans les magasins-entrepôts Costco traditionnels. L'entrepôt régulier ne propose pas la sélection de marchandises commerciales dont les entreprises ont besoin pour gérer avec succès leur entreprise. Le centre d’affaires ne propose peut-être pas autant d’aliments biologiques que l’entrepôt ordinaire. La livraison est disponible. Contrairement aux Costcos traditionnels, les produits tels que les vêtements, les appareils auditifs, les bijoux, les produits optiques, les articles de sport, les livres, les CD et DVD, les articles saisonniers et les pneus ne sont pas disponibles. Il n'y a pas de stations comprenant la boulangerie, le centre d'aide auditive, le centre de pneus, ni de pneus, de centre photo, de pharmacie ou de charcuterie fraîche. Il n’y a pas non plus d’échantillons gratuits. Un assortiment limité de médicaments et d'articles de toilette en vente libre est vendu, bien qu'il n'y ait pas de pharmacie. Certains endroits disposent d'une aire de restauration et/ou d'une station-service. Tous, à l'exception de Bedford Park, Illinois, Hayward, Californie et San Diego, Californie, disposent d'un centre d'impression et de copie. Le centre Print & Copy fournit des services d'impression professionnels tels que la réalisation de copies, l'impression de bannières, d'affiches, de dépliants, de menus et de brochures. En outre, vous pouvez même commander des vêtements personnalisés et des articles promotionnels portant le nom et le logo de votre entreprise, de votre club ou de votre équipe. Parce que les entreprises ont besoin d'horaires plus adaptés à leur emploi du temps, le centre d'affaires ouvre à 8h00 et ferme à 18h00. Les centres d'affaires sont également fermés le dimanche et fermés tous les jours fériés. Les centres d'affaires disposent de leur propre carnet de coupons et n'acceptent pas les coupons de l'entrepôt habituel. Les carnets de coupons sont valides selon un horaire différent de celui de l'entrepôt régulier. Vous pouvez également commander des produits par palettes ou par camion.", "En juin 2016, il existe 14 centres d'affaires Costco, situés à Phoenix, en Arizona ; Californie (Commerce, Hawthorne, Hayward, San Diego et Westminster) ; Denver, Colorado; Demain, Géorgie ; Parc Bedford, Illinois ; Hackensack, New Jersey ; Las Vegas, Nevada ; et Washington (Lynnwood et Fife). À l'automne 2015, le site de Salt Lake City, dans l'UT, s'est transformé en un entrepôt régulier contenant des articles de type professionnel.", "Accueil Costco" ]

[ "Beckett a voyagé en Europe. Il passe quelque temps à Londres où, en 1931, il publie Proust, son étude critique de l'auteur français Marcel Proust. Deux ans plus tard, après le décès de son père, il a commencé un traitement de deux ans avec le psychanalyste de la Tavistock Clinic, le Dr Wilfred Bion. Certains aspects de ce phénomène sont devenus évidents dans les œuvres ultérieures de Beckett, telles que Watt et Waiting for Godot. En 1932, il écrit son premier roman, Dream of Fair to Middling Women, mais après de nombreux refus des éditeurs, il décide de l'abandonner (il sera finalement publié en 1992). Malgré son incapacité à le faire publier, le roman a servi de source à de nombreux premiers poèmes de Beckett, ainsi qu'à son premier livre complet, le recueil de nouvelles de 1933, More Pricks Than Kicks.", "En 1946, le magazine Les Temps modernes de Jean-Paul Sartre publia la première partie de la nouvelle « Suite » de Beckett (qui s'appellera plus tard « La Fin » ou « La Fin »), sans se rendre compte que Beckett n'avait soumis que la première moitié de l'histoire; Simone de Beauvoir refuse de publier la seconde partie. Beckett commence également à écrire son quatrième roman, Mercier et Camier, qui ne sera publié qu'en 1970. Le roman préfigure son œuvre la plus célèbre, la pièce En attendant Godot, écrite peu de temps après. Plus important encore, le roman était le premier long ouvrage de Beckett qu'il écrivit en français, langue de la plupart de ses ouvrages ultérieurs qui furent fortement soutenus par Jérôme Lindon, directeur de sa maison d'édition parisienne Les Éditions de Minuit, y compris la « trilogie » poioumenon de romans. : Molloy (1951); Malone meurt (1951), Malone meurt (1958) ; L'Innommable (1953), L'Innommable, (1960). Bien qu'il soit de langue maternelle anglaise, Beckett écrivait en français parce que, comme il le prétendait lui-même, il lui était plus facile d'écrire ainsi « sans style ».", "Beckett est surtout connu pour sa pièce En attendant Godot (1953) (En attendant Godot). Dans un article très cité, la critique Vivian Mercier écrit que Beckett « a atteint une impossibilité théorique : une pièce dans laquelle rien ne se passe, mais qui maintient pourtant le public scotché à son siège. De plus, puisque le deuxième acte est une reprise subtilement différente de la première, il a écrit une pièce dans laquelle il ne se passe rien, deux fois.\" Comme la plupart de ses œuvres après 1947, la pièce fut d'abord écrite en français sous le titre En attendant Godot. Beckett a travaillé sur la pièce entre octobre 1948 et janvier 1949. Il l'a publiée en 1952 et créée en 1953 ; une traduction anglaise parut deux ans plus tard. Mise en scène par Roger Blin, la pièce fut un succès critique, populaire et controversé à Paris. Il a ouvert ses portes à Londres en 1955 et a reçu des critiques principalement négatives, mais le vent a tourné avec les réactions positives d'Harold Hobson dans le Sunday Times et, plus tard, de Kenneth Tynan. Aux États-Unis, il a échoué à Miami et a connu un succès mitigé à New York. Après cela, la pièce est devenue extrêmement populaire, avec des représentations très réussies aux États-Unis et en Allemagne. Il est fréquemment pratiqué aujourd'hui.", "Beckett a lui-même traduit toutes ses œuvres en anglais, à l'exception de Molloy, pour lequel il a collaboré avec Patrick Bowles. Le succès d’En attendant Godot ouvre à son auteur une carrière théâtrale. Beckett a ensuite écrit des pièces de théâtre à succès, notamment Fin de partie (Endgame) (1957), Krapp's Last Tape (1958, écrit en anglais), Happy Days (1961, également écrit en anglais) et Play (1963). En 1961, Beckett reçoit le prix Formentor des éditeurs internationaux en reconnaissance de son travail, qu'il partage cette année-là avec Jorge Luis Borges.", "Au cours des 15 années qui ont suivi la guerre, Beckett a produit quatre pièces de théâtre majeures: En attendant Godot (écrit 1948-1949; Waiting for Godot), Fin de partie (1955-1957; Endgame), Krapp's Last Tape (1958), et Jours heureux (1961). Ces pièces – qui sont souvent considérées, à tort ou à raison, comme ayant joué un rôle déterminant dans ce qu'on appelle le « Théâtre de l'absurde » – traitent avec un humour très noir de thèmes similaires à ceux des penseurs existentialistes à peu près contemporains. Le terme « Théâtre de l'Absurde » a été inventé par Martin Esslin dans un livre du même nom ; Beckett et Godot étaient les pièces maîtresses du livre. Esslin affirmait que ces pièces étaient la réalisation du concept de « l'absurde » d'Albert Camus ; c’est l’une des raisons pour lesquelles Beckett est souvent faussement qualifié d’existentialiste (cela est basé sur l’hypothèse que Camus était un existentialiste, bien qu’il ait en fait rompu avec le mouvement existentialiste et fondé sa propre philosophie). Bien que de nombreux thèmes soient similaires, Beckett avait peu d’affinité avec l’existentialisme dans son ensemble.", "Jack MacGowran a été le premier acteur à réaliser un one-man show basé sur les œuvres de Beckett. Il a débuté End of Day à Dublin en 1962, le révisant sous le titre Beginning To End (1965). Le spectacle a subi de nouvelles révisions avant que Beckett ne le dirige à Paris en 1970 ; MacGowran a remporté l'Obie 1970-71 de la meilleure performance d'un acteur lorsqu'il a interprété le spectacle hors Broadway dans le rôle de Jack MacGowran dans les œuvres de Samuel Beckett. Beckett a écrit la pièce radiophonique Embers et le téléplay Eh Joe spécifiquement pour MacGowran. L'acteur est également apparu dans diverses productions de Waiting for Godot et Endgame, et a fait plusieurs lectures de pièces et de poèmes de Beckett sur BBC Radio ; il a également enregistré le LP MacGowran Speaking Beckett pour Claddagh Records en 1966." ]

[ "Les jeux d'arcade sont actuellement téléchargés et émulés via le service de console virtuelle Nintendo Wii à partir de 2009 avec Gaplus, Mappy, Space Harrier, Star Force, The Tower of Druaga, Tecmo Bowl, Altered Beast et bien d'autres. D'autres jeux d'arcade classiques tels que Asteroids, Tron, Discs of Tron, Yie Ar Kung-Fu, Pac-Man, Joust, Battlezone, Dig Dug, Robotron : 2084 et Missile Command sont émulés sur PlayStation Network et Xbox Live Arcade." ]

[ "Taco Bell est une chaîne américaine de restauration rapide basée à Irvine, en Californie, aux États-Unis. Filiale de Yum! Brands, Inc. sert une variété d'aliments tex-mex, notamment des tacos, des burritos, des quesadillas, des nachos, d'autres produits de spécialité et une variété de plats de « menu de valeur ». Taco Bell sert plus de 2 milliards de clients chaque année dans 6 407 restaurants, dont plus de 80 % sont détenus et exploités par des franchisés et titulaires de licence indépendants.", "Taco Bell a été fondée par Glen Bell, qui a ouvert pour la première fois un stand de hot-dogs appelé Bell's Drive-In à San Bernardino, en Californie, en 1946, alors qu'il avait 23 ans. En 1950, il ouvre Bell's Hamburgers and Hot Dogs dans le quartier West Side de San Bernardino. Selon Gustavo Arellano, auteur de Taco USA: How Mexican Food Conquered America, Bell a observé de longues files de clients dans un restaurant mexicain appelé Mitla Cafe, situé de l'autre côté de la rue, qui attirait une clientèle dédiée à ses tacos à coque dure. Bell a commencé à y manger régulièrement, en essayant de procéder à une ingénierie inverse de la recette, et a finalement gagné la confiance des propriétaires, qui lui ont permis de voir comment les tacos et autres aliments étaient préparés. Fin 1951 ou début 1952, il met à profit ce qu'il a appris et ouvre un nouveau stand, vendant cette fois des tacos sous le nom de Taco-Tia.", "Au cours des années suivantes, Bell possédait et exploitait un certain nombre de restaurants dans le sud de la Californie, dont quatre appelés El Taco. Bell a vendu les El Tacos à son partenaire et a construit le premier Taco Bell à Downey en 1962. Dans la nuit du 19 novembre 2015, le bâtiment d'origine de Taco Bell à Downey a été transféré au siège social de Taco Bell à Irvine, en Californie. En 1962, il vend Taco-Tia. Kermit Becky, un ancien policier de Los Angeles, a acheté la première franchise Taco Bell à Glen Bell en 1964 et l'a implantée à Torrance. L'entreprise se développe rapidement et en 1967, le 100e restaurant ouvre ses portes au 400 South Brookhurst à Anaheim. En 1968, sa première franchise à l'est du fleuve Mississippi a ouvert ses portes à Springfield, Ohio. En 1970, Taco Bell est devenue publique avec 325 restaurants. En 1978, PepsiCo rachète Taco Bell à Glen Bell.", "En 1991, Taco Bell a ouvert le premier Taco Bell Express à San Francisco. Ce concept est un restaurant de taille réduite avec un menu limité (principalement des plats à moins de 1 $), destiné à mettre l'accent sur le volume. Les emplacements Taco Bell Express opèrent principalement dans les dépanneurs, les relais routiers, les centres commerciaux et les aéroports.", "Taco Bell a commencé à co-marquer avec KFC en 1995, lorsque le premier co-marquage de ce type a ouvert ses portes à Clayton, en Caroline du Nord. Depuis, la chaîne a également co-marqué avec Pizza Hut et Long John Silver's.", "En 1997, PepsiCo a expérimenté un nouveau concept de « grillades fraîches », ouvrant au moins un restaurant Border Bell à Mountain View, en Californie, sur El Camino Real (SR 82). En plus d'un sous-ensemble du menu régulier de Taco Bell, Border Bell proposait des articles d'inspiration mexicaine comme ceux disponibles dans les restaurants Chevys Fresh Mex (alors propriété de PepsiCo), tels que le pudding tamalito au maïs sucré de Chevys et un bar à salsa fraîche. À peu près au moment où PepsiCo a abandonné son activité de restauration en 1997, le Border Bell à Mountain View a été fermé et converti en restaurant Taco Bell, toujours ouvert en 2012.", "Taco Bell a créé U.S. Taco Co. en 2014. Le menu sera composé de tacos garnis de garnitures américaines et ne vendra pas de produits vendus dans les restaurants Taco Bell tels que des burritos. Il a été lancé à Huntington Beach, en Californie, en août 2014.", "En mars 2016, Taco Bell a lancé le test bêta privé d'un robot d'intelligence artificielle sur la plateforme de messagerie Slack (logiciel) conçu pour pouvoir prendre des commandes de certains éléments de menu depuis leur emplacement Taco Bell local et faire livrer les commandes. Taco Bell prévoit de déployer plus largement cette fonctionnalité dans les mois à venir.", "En septembre 2000, des coquilles de marque Taco Bell d'une valeur pouvant atteindre 50 millions de dollars ont été rappelées dans les supermarchés. Les coquilles contenaient du maïs génétiquement modifié qui n'était pas approuvé pour la consommation humaine. Il s'agit du tout premier rappel d'aliments génétiquement modifiés (OGM). Le maïs n'était pas séparé dans les silos à grains et le meunier du Texas ne commandait pas ce type de maïs.", "En 2001, Tricon Global Restaurants, alors propriétaire de 20 % de Taco Bell, a annoncé un règlement de 60 millions de dollars avec les fournisseurs. Ils ont déclaré que cela irait aux franchisés de Taco Bell et que TGR n'en prendrait rien.", "En mars 2005, la Coalition des travailleurs d'Immokalee (CIW) a remporté une victoire historique en boycottant Taco Bell au nom des droits de l'homme. Taco Bell a accepté de répondre à toutes les demandes de la coalition visant à améliorer les salaires et les conditions de travail des cueilleurs de tomates de Floride dans sa chaîne d'approvisionnement.", "Après quatre ans d'un boycott tenace et grandissant, Taco Bell et Yum! Les marques ont convenu de conclure un accord appelé accord CIW-Yum avec les représentants de CIW chez Yum! Siège des marques. L'accord CIW-Yum a créé plusieurs précédents, établissant :", "* Transparence totale pour les achats de tomates de Taco Bell en Floride ; l'accord engage Taco Bell à acheter uniquement auprès des producteurs de Floride qui acceptent la transmission et à documenter et surveiller la transmission, en fournissant à la CIW des registres complets des achats de tomates de Floride par Taco Bell et des registres des salaires des producteurs.", " En mars 2001, Taco Bell a annoncé une promotion coïncidant avec la rentrée de la station spatiale Mir. Ils ont remorqué une grande cible dans l'océan Pacifique, annonçant que si la cible était touchée par la chute d'un morceau de Mir, chaque personne aux États-Unis aurait droit à un taco Taco Bell gratuit. L’entreprise a souscrit une police d’assurance importante pour ce pari. Aucun élément de la station n'a touché la cible.", "En 2004, un franchisé local de Taco Bell a acheté les droits de dénomination du Boise State Pavilion à Boise, Idaho et a renommé le stade Taco Bell Arena. De plus, en 2004, Mountain Dew a offert aux magasins Taco Bell le droit exclusif de proposer Mountain Dew Baja Blast, une variété à saveur de citron vert tropical de la boisson gazeuse populaire formulée chimiquement pour avoir bon goût avec leur nourriture.", "En 2007, Taco Bell a proposé la promotion « Voler une base, voler un taco » : si un joueur de l'une ou l'autre équipe volait une base lors des World Series 2007, la société offrirait des tacos gratuits à tout le monde aux États-Unis dans le cadre d'une campagne similaire à la promotion Mir, mais avec une probabilité beaucoup plus élevée de réalisation. Après que Jacoby Ellsbury des Red Sox de Boston ait volé une base lors du deuxième match, la société a payé cette promotion le 30 octobre 2007. Cette promotion a été utilisée à nouveau lors des World Series 2008, lorsque Jason Bartlett des Rays de Tampa Bay a volé une base pendant Match 1 au Tropicana Field, payé le 28 octobre 2008. L'offre était à nouveau valable pour les World Series 2012. Une offre similaire a été faite lors des World Series 2015 : si un joueur volait une base, la société offrirait des A.M Crunchwraps gratuits. Cette promotion a également été utilisée lors des finales NBA 2016 sous le nom légèrement modifié « Steal A Game, Steal A Taco » après que les Golden State Warriors aient « volé » une victoire lors du quatrième match de la finale NBA.", "Taco Bell sponsorise une promotion lors des matchs à domicile des Portland Trail Blazers et des Cleveland Cavaliers au cours de laquelle toutes les personnes présentes reçoivent un coupon pour un Chalupa gratuit si l'équipe locale marque 100 points ou plus.", "En 2009, Taco Bell a présenté une publicité de style vidéo musicale intitulée « Tout tourne autour des Roosevelt » composée et produite par Danny de Matos dans son studio pour Amber Music au nom de l'agence DraftFCB. Mettant en vedette Bobby Edner du Varsity Fanclub, la publicité de style musique rap montre un groupe d'amis rassemblant de la monnaie alors qu'ils se dirigent vers Taco Bell. La publicité représente la première incursion de Taco Bell dans la publicité au cinéma, présentant la publicité lors des avant-premières de Transformers : La revanche des morts et de Public Enemies ainsi que sur les écrans de certains halls de cinéma.", "Le 1er juillet 2009, Taco Bell a remplacé McDonald's, sponsor depuis 20 ans, en tant que partenaire de restauration rapide de la NBA. Taco Bell et la NBA ont conclu un accord de 4 ans leur permettant de faire de la publicité sur ABC, TNT et ESPN, ainsi que des promotions sur le thème de la NBA.", "Le 21 juillet 2009, Gidget, le chihuahua présenté dans les publicités de Taco Bell à la fin des années 1990, a été euthanasié après avoir subi un accident vasculaire cérébral. Elle avait 15 ans.", "Dans le but de promouvoir ses offres de repas à 2 dollars, Taco Bell a lancé un groupe Facebook en juin 2010 pour recueillir des signatures sur une pétition appelant la Réserve fédérale à produire davantage de billets de deux dollars.", "Une vaste campagne publicitaire de Taco Bell a été lancée fin février 2011 en réponse à une action en justice en matière de protection des consommateurs déposée contre l'entreprise par un cabinet d'avocats de l'Alabama. La promotion visait à contrer les allégations selon lesquelles l'entreprise aurait faussement annoncé la proportion d'ingrédients dans la garniture au bœuf pour ses tacos. Les spots présentaient des employés et des franchisés déclarant que la garniture avait toujours été un mélange de 88 % de bœuf et de diverses épices et liants et rien d'autre. L'annonce faisait suite à plusieurs annonces imprimées d'une page entière dans le New York Times et d'autres journaux qui titraient \"Merci de nous avoir poursuivis en justice\". De plus, la chaîne a ajouté une nouvelle campagne sociale utilisant Twitter et Facebook. L'entreprise a investi massivement dans la campagne, dépensant plus de 3 millions de dollars (USD) pour diffuser son message, soit environ 20 % de plus que ce que l'entreprise dépense habituellement pour un programme publicitaire. Les différentes campagnes ont eu lieu peu de temps avant que l'entreprise ne commence à répondre officiellement au procès intenté devant le tribunal de district des États-Unis pour le district central de Californie et avaient pour but d'amener l'opinion publique dans son camp. Divers analystes ont déclaré que l'entreprise aurait été mieux lotie en utilisant une campagne populaire impliquant la publicité en magasin et d'autres médias non audiovisuels. La poursuite a finalement été retirée et la société a poursuivi sa réponse publicitaire en demandant publiquement des excuses à la société poursuivante Beasley Allen. L'analyste Laura Ries, de la société de stratégie marketing Ries & Ries, a déclaré qu'elle pensait que la dernière réponse de Taco Bell était une erreur. Elle a commenté que raviver les souvenirs d'un procès que la majorité du public avait oublié après la première explosion de publicité était une mauvaise stratégie de la part de Taco Bell.", "En mars 2012, Taco Bell s'est associé à Frito Lay et a créé les Doritos Locos Tacos, qui sont un taco avec une coquille de taco aromatisée au fromage Dorito Nacho. Début 2012, Taco Bell a annoncé le lancement d'une nouvelle gamme de plats pour le petit-déjeuner, notamment un wrap aux saucisses et aux œufs de Johnsonville Foods, des burritos pour le petit-déjeuner, des pommes de terre rissolées, des délices au cannelle, le meilleur café de Seattle et du jus d'orange. Taco Bell lance une boisson infusée à Mountain Dew appelée Mountain Dew A.M.", "Le 6 juin 2012, Taco Bell a annoncé qu'elle testerait un nouveau « menu Cantina » avec des plats haut de gamme dans ses restaurants du Kentucky et de Californie. Le nouveau menu a été créé par la célèbre chef Lorena Garcia, qui comprendra des haricots noirs, du riz à la coriandre, du poulet mariné aux agrumes et aux herbes et une vinaigrette à la coriandre.", "Le taco Cool Ranch Doritos a commencé à être vendu dans les magasins le 7 mars 2013. Peu de temps avant son lancement, Taco Bell a lancé une publicité promotionnelle selon laquelle les fans pourraient obtenir la nouvelle saveur dans ses magasins un jour plus tôt s'ils « venaient de le demander » le 6 mars. ils ont négligé d'en informer la majorité de leurs magasins, ce qui a entraîné de nombreuses plaintes sur ses sites de médias sociaux et ses sites d'information de la part de consommateurs déçus qui n'ont pas pu obtenir le nouveau taco.", "Le 23 juillet 2013, Taco Bell a annoncé qu'elle cesserait de vendre des repas et des jouets pour enfants dans tous ses restaurants américains d'ici janvier 2014. Certains points de vente cesseront de les vendre dès juillet 2013.", "Le 6 août 2013, Taco Bell a annoncé qu'elle étendait son marché test de tacos aux gaufres à environ 100 restaurants à Fresno, en Californie, à Omaha, au Nebraska et à Chattanooga, au Tennessee, à partir du 8 août. Le taco aux gaufres comprend des œufs brouillés, des saucisses et un accompagnement. de sirop. C'était l'article le plus vendu pendant les heures de petit-déjeuner dans les cinq restaurants du sud de la Californie où ils ont été testés plus tôt en 2013. Le menu du petit-déjeuner a débuté le 27 mars 2014. Les autres articles incluent le matin. Crunchwrap, Cinnabon Delights, burrito pour le petit-déjeuner, A.M. pain plat aux saucisses grillées, pommes de terre rissolées, café et jus d'orange. La campagne publicitaire qui a débuté le 27 mars a utilisé vingt-cinq hommes nommés Ronald McDonald, une référence au célèbre clown d'une chaîne rivale. Dans une autre publicité commerciale pour le Waffle Taco, le narrateur chante \"Je mange des Egg McMuffins depuis 1984, mais quand j'ai vu Taco Bell préparer un Waffle Taco, j'ai pensé que je m'adapterais au temps\", sur l'air de \"Old MacDonald Had\". une ferme\", une autre photo de la chaîne de hamburgers rivale.", "Le 28 avril 2014, Taco Bell a ridiculisé McDonald's pour ses vieux muffins lors d'une campagne de petit-déjeuner. La publicité indique que le McMuffin appartient à 1984.", "En octobre 2015, Taco Bell a lancé un menu certifié végétalien.", "Le 18 août 2014, Taco Bell a lancé un nouveau menu économique appelé Dollar Cravings. Remplaçant l'ancien menu Why Pay More, Dollar Cravings contient actuellement onze produits alimentaires, tous vendus en dollars américains.", "Dans les années 1960, Taco Bell a introduit le Chiliburger, plus tard connu sous le nom de Bell Burger, puis le Bell Beefer, semblable à un sloppy joe avec du bœuf haché assaisonné aux tacos sur un pain à hamburger avec du fromage, de la laitue, des oignons et des tomates. Le Beefer a été retiré du menu à la fin des années 1980 pour conserver une gamme strictement d'inspiration Tex Mex.", "Taco Bell a ouvert ses portes en Australie en septembre 1981, mais Taco Bell a reçu l'ordre de changer de nom après que le propriétaire d'un restaurant local ait poursuivi avec succès Taco Bell pour conduite trompeuse. Le restaurant local s'appelait « Taco Bell's Casa » et était en activité en Australie depuis les années 1970. Le propriétaire a fait valoir avec succès que les Sydneysiders confondraient la chaîne de plats à emporter avec son restaurant, ce qui nuirait à sa réputation.", "Taco Bell a ensuite ouvert ses portes en 1997 en Australie avec un magasin dans le quartier des cinémas de George Street à Sydney et un an plus tard en 1998 dans quelques magasins KFC de l'État de Nouvelle-Galles du Sud, mais en 2005, la marque Taco Bell a été retirée. du pays.", "Taco Bell est présent au Canada depuis 1981, avec l'ouverture du premier magasin à Windsor, en Ontario. Depuis quelque temps, il était possible de commander de la bière pression avec sa commande. Taco Bell propose des recharges de soda gratuites dans ses magasins.", "Le 31 mars 2011, Priszm, propriétaire de Taco Bell (Canada), s'est placée sous la protection de la loi sur les faillites en Ontario et en Colombie-Britannique. Le 6 mai 2011, Priszm Income Fund a été radié de la Bourse de Toronto pour non-respect des exigences de maintien de l'inscription. Depuis, certains restaurants Taco Bell ont été fermés, notamment ceux de Guelph, Hamilton et Cambridge, en Ontario, entre autres.", "Il existe actuellement des succursales Taco Bell dans 7 des 10 provinces canadiennes : Colombie-Britannique, Alberta, Manitoba, Ontario, Québec, Nouveau-Brunswick et Nouvelle-Écosse.", "Taco Bell possède quatorze magasins au Chili, dont treize sont exploités en collaboration (et dans les mêmes installations) avec Pizza Hut. Tous les magasins Taco Bell se trouvent dans des centres commerciaux situés principalement à Santiago.", "Un Taco Bell a ouvert ses portes à Chypre en décembre 2009 à Limassol au MY MALL Limassol. D'autres restaurants devraient ouvrir dans les 18 prochains mois (probablement également à Nicosie, la capitale chypriote).", "Le premier Taco Bell de Grèce a ouvert ses portes à Athènes lors de l'ouverture officielle du nouveau centre commercial Athens Metro le 30 novembre 2010. Le restaurant a fermé ses portes en août 2012 et la chaîne s'est retirée du marché grec.", "Taco Bell en Islande fait partie de l'établissement KFC à Hafnarfjörður, dans la banlieue de Reykjavík. Il a été créé fin 2006, après le départ de la marine américaine de la base aéronavale de Keflavik. Un deuxième site a ouvert dans le quartier Ártúnshöfði de Reykjavik en novembre 2008. Le site Ártúnshöfði est désormais fermé et remplacé par un nouvel site dans la zone voisine de Grafarholt (avec KFC).", "Le premier point de vente Taco Bell en Inde a ouvert ses portes au centre commercial Mantri Square, à Bangalore. Un autre point de vente du Gopalan Mall, Bangalore, a ouvert ses portes en février 2011.", "Taco Bell a ouvert des magasins à Tokyo et Nagoya dans les années 1980, mais s'est retiré au bout de plusieurs années et il n'y a de magasins que dans les bases des forces américaines au Japon. Mais en 2015, Taco Bell a décidé de relever un nouveau défi et a ouvert une nouvelle boutique dans le centre-ville de Shibuya, à Tokyo. Son menu original est le « Riz taco » et le « Burrito aux crevettes et à l'avocat ».", "Taco Bell a tenté à deux reprises de pénétrer le marché mexicain. Après un lancement très médiatisé à Mexico en 1992, tous les restaurants furent fermés deux ans plus tard. En septembre 2007, Taco Bell est revenu à Monterrey, projetant une image américaine avec un menu américanisé comprenant des frites, mais il a fermé ses portes en janvier 2010 en raison d'une faible fréquentation.", "Taco Bell a ouvert sa première succursale philippine le 30 octobre 2004 au Gateway Mall à Cubao, Quezon City. Ils en ont maintenant un au rez-de-chaussée et un au quatrième étage dans l'aire de restauration du Gateway Mall. Ils ont également ajouté une autre succursale au centre commercial TriNoma à Quezon City.", "Le premier magasin polonais Taco Bell a été ouvert en 1993. Après une campagne d'expansion agressive, les efforts de Taco Bell se sont rapidement essoufflés et la chaîne s'est retirée de Pologne peu de temps après.", "Au début des années 1990, Pepsico a ouvert plusieurs sites Taco Bell dans le métro de Moscou, notamment Metro Park Kulturi et Metro Komsomolskaya. Cette expérience n'a duré que quelques années, mais ces sites perdurent sous des propriétaires et des noms différents. Notamment, ils vendent toujours des burritos, bien qu'ils ressemblent peu aux burritos de Taco Bell.", "Taco Bell possède deux restaurants à Riyad et un à Khobar.", "Taco Bell à Singapour a existé pendant plusieurs années, principalement sous forme de magasins combinés avec KFC, comme celui du Funan Digital Life Mall, mais en 2008, Taco Bell s'est complètement retiré de Singapour.", "L'Espagne est le marché le plus important pour Taco Bell en Europe. Il existe 21 succursales Taco Bell en Espagne. Le premier Taco Bell en Espagne a été ouvert à la base navale de Rota en 2004 et n'est accessible qu'aux personnes autorisées à accéder à la base navale. Le premier Taco Bell destiné au public a été ouvert dans le [http://www.islazul.com/ Centre commercial Islazul], à Madrid, en décembre 2008. Miam ! Brands a annoncé qu'elle ouvrirait des restaurants supplémentaires en Espagne début 2009 dans le cadre d'un essai test pour le marché européen. Le deuxième site de Taco Bell en Espagne a été ouvert au centre commercial La Vaguada, à Madrid (03/2010). Taco Bell a annoncé au moins 10 nouveaux restaurants en Espagne.", "Il existe 21 restaurants Taco Bell en Espagne ; 10 d'entre eux se trouvent à Madrid et les 11 autres Taco Bell sont distribués à Valence (3), Málaga (3), Barcelone (2) et Alicante, Saragosse, Jerez de la Frontera avec 1 restaurant.", "Il existe actuellement deux sites à Séoul, dans les districts d'Itaewon et de Hongdae, qui attirent le plus d'étrangers et d'étudiants. Les deux succursales ont ouvert leurs portes à l'été 2010, la succursale d'Itaewon étant arrivée en premier. Un Taco Bell était depuis longtemps présent dans la garnison de Yongsan de l'armée américaine, interdite aux personnes non militaires, et pendant un certain temps, il y a eu une campagne populaire ironique menée par des étrangers non coréens et non militaires dans Séoul va obtenir un autre emplacement Taco Bell.", "Un Taco Bell a ouvert ses portes aux Émirats arabes unis en novembre 2008 à Dubaï au Dubai Mall.", "Depuis février 2012, les sites du Dubai Mall, du Deira City Centre et du Mirdif City Centre ont tous fermé leurs portes et Taco Bell s'est complètement retiré du marché des Émirats arabes unis.", "Le Royaume-Uni a été le premier pays européen à posséder un Taco Bell. En 1986, un site a été ouvert à Londres sur Coventry Street (entre Leicester Square et Piccadilly Circus), suivi d'un deuxième site à Earls Court, près de la station de métro Earl's Court. Un autre magasin a ouvert ses portes à Uxbridge mais tous ont fermé leurs portes au milieu des années 1990. En 1994, le fournisseur de produits alimentaires universitaires Compass a annoncé son intention d'ouvrir des points de vente sur ses sites universitaires et collégiaux. Cependant, un seul magasin a été ouvert à l’Université de Birmingham, qui est désormais fermée.", "Après la fermeture de la succursale de l'Université de Birmingham, il n'y avait plus que deux succursales Taco Bell au Royaume-Uni, dans les bases du Strategic Air Command et de l'US Air Force à RAF Mildenhall et RAF Lakenheath. L'accès est limité au personnel de service concerné.", "À la fin des années 2000, Miam ! Brands a annoncé la réouverture des sites Taco Bell au Royaume-Uni dans le cadre d'une vaste expansion prévue en Europe. Miam! profite de la récente récession qui a entraîné une augmentation des ventes dans d'autres points de restauration rapide ; il a également déclaré qu'il y avait désormais une plus grande sensibilisation à la cuisine mexicaine au Royaume-Uni et que celle-ci pouvait réussir grâce à une offre de menus et un marketing améliorés. Le premier nouveau magasin a ouvert ses portes au centre commercial Lakeside dans l'Essex le 28 juin 2010. Un autre magasin a ouvert ses portes à Basildon, Essex le 29 novembre 2010 et un troisième au Manchester Arndale Food Court le 7 novembre 2011.", "Le 1er mars 2013, il a été annoncé que de la viande de cheval avait été trouvée dans le bœuf de Taco Bell au Royaume-Uni, entravant ainsi la croissance de la chaîne sur ce marché déjà tenace.", "En janvier 2016, il existe neuf succursales Taco Bell au Royaume-Uni : trois dans l'Essex et six dans le nord de l'Angleterre.", "Taco Bell est présent en République Dominicaine, à Guam, à Aruba, au Costa Rica, en Colombie, en Équateur, au Panama et sur les bases militaires de l'AAFES en Allemagne, en Irak, au Guatemala et au Salvador." ]

[ "Le Manifeste du Parti communiste (à l'origine Manifeste du Parti communiste) est un pamphlet politique de 1848 rédigé par les philosophes allemands Karl Marx et Friedrich Engels. Commandé par la Ligue communiste et initialement publié à Londres (en allemand sous le titre Manifest der Kommunistischen Partei) au moment même où les révolutions de 1848 commençaient à éclater, le Manifeste fut plus tard reconnu comme l'un des manuscrits politiques les plus influents au monde. Il présente une approche analytique de la lutte des classes (historique et actuelle) et des problèmes du capitalisme et du mode de production capitaliste, plutôt qu'une prédiction des formes futures potentielles du communisme." ]

[ "La disposition fonctionnelle du clavier fait référence au mappage entre les touches physiques, comme la touche, et les événements logiciels, comme la lettre « A » apparaissant à l'écran. Habituellement, la disposition fonctionnelle est définie pour correspondre à la disposition visuelle du clavier utilisé, de sorte qu'appuyer sur une touche produira le résultat attendu, correspondant aux légendes du clavier. Cependant, la plupart des systèmes d'exploitation disposent de logiciels qui permettent à l'utilisateur de basculer facilement entre les présentations fonctionnelles, comme la barre de langue de Microsoft Windows. Par exemple, un utilisateur disposant d'un clavier suédois souhaitant taper plus facilement en allemand peut passer à une disposition fonctionnelle destinée à l'allemand – sans tenir compte des marquages ​​des touches – tout comme un dactylo tactile Dvorak peut choisir une disposition Dvorak quelle que soit la disposition visuelle de son clavier. le clavier utilisé.", "Des extensions de clavier mixtes matériel-logiciel existent pour surmonter les écarts ci-dessus entre les dispositions fonctionnelles et visuelles. Un recouvrement de clavier est un masque en plastique ou en papier qui peut être placé sur l'espace vide entre les touches, offrant à l'utilisateur l'utilisation fonctionnelle de diverses touches. Alternativement, un utilisateur applique des autocollants de clavier avec un alphabet de langue imprimé supplémentaire et ajoute une autre disposition de clavier via les options de prise en charge linguistique dans le système d'exploitation. La disposition visuelle de n'importe quel clavier peut également être modifiée en remplaçant simplement ses touches ou en y attachant des étiquettes, par exemple pour changer un clavier de langue anglaise du QWERTY commun à la disposition Dvorak, bien que pour les dactylographes tactiles, le placement des bosses tactiles sur les touches de la maison a une importance plus pratique que celle des marquages ​​visuels.", "La disposition du clavier simplifié Dvorak (DSK), également connue sous le nom de disposition du clavier simplifié américain (ASK), est l'alternative la plus connue au QWERTY. Il doit son nom à son inventeur, August Dvorak. Il existe également de nombreuses adaptations pour des langues autres que l'anglais et des variantes à une seule main. La disposition originale de Dvorak avait les chiffres réorganisés, mais la disposition actuelle les présente dans l'ordre numérique. Le clavier simplifié Dvorak possède de nombreuses propriétés conçues pour augmenter la vitesse de frappe, réduire les erreurs et augmenter le confort. La recherche a révélé un modeste avantage moyen de 4 % pour l’utilisateur final en termes de vitesse de frappe. La propriété la plus importante consiste à concentrer les lettres anglaises les plus utilisées dans la ligne d'accueil où reposent les doigts, ce qui permet d'effectuer 70 % de la frappe dans la ligne d'accueil (contre 32 % en QWERTY).", "Le clavier simplifié Dvorak est disponible immédiatement sur la plupart des systèmes d'exploitation, ce qui facilite grandement le passage d'un logiciel à l'autre. Les claviers Dvorak « câblés » sont également disponibles, mais uniquement auprès d'entreprises de matériel spécialisée.", "*Dvorak", "Il s'appuie sur la disposition QWERTY comme base, modifiant la position de 17 touches tout en conservant les positions QWERTY de la plupart des caractères non alphabétiques et de nombreux raccourcis clavier populaires, ce qui le rend soi-disant plus facile à apprendre que Dvorak pour les personnes qui tapent déjà en QWERTY sans sacrifier. efficacité. Il partage plusieurs objectifs de conception avec la disposition Dvorak, tels que minimiser la distance entre les doigts et utiliser largement la rangée d'accueil.", "La mise en page Colemak est prise en charge prête à l'emploi dans NetBSD, FreeBSD, DragonFly BSD, Haiku, Chrome et Linux, Mac OS X et iOS (claviers matériels américains) et Android, ainsi que dans l'implémentation X.org de le système X Window. Un programme pour installer la mise en page est disponible pour Microsoft Windows, ainsi qu'une implémentation portable d'AutoHotKey. Comme pour la disposition Dvorak, des claviers « câblés » avec la disposition Colemak sont disponibles auprès de sociétés spécialisées dans les claviers.", "Outre Dvorak et Colemak, [http://www.workmanlayout.com/ Workman] est une mise en page anglaise prise en charge dès le départ sur les systèmes Linux/X11.", "Qwpr est une disposition qui ne modifie que 11 touches de base par rapport à leurs positions QWERTY, dont seulement 2 changent de doigt. Minimak a des versions qui changent quatre, six, huit ou douze touches, toutes n'ont que 3 touches pour changer de doigt. Ceux-ci visent à offrir une grande partie du mouvement réduit des doigts de Dvorak sans la courbe d'apprentissage abrupte et avec une capacité accrue à rester compétent avec un clavier QWERTY. La mise en page Qwpr est également conçue pour les programmeurs et les utilisateurs multilingues, car elle utilise le verrouillage des majuscules comme « changement de ponctuation », offrant un accès plus rapide aux symboles ASCII et aux touches fléchées, ainsi qu'à 15 touches mortes pour taper des centaines de glyphes différents tels que les accents. caractères, symboles mathématiques ou emoji.", "La disposition BÉPO est une disposition de clavier français optimisée développée par la communauté BÉPO, prenant en charge tous les alphabets latins de l'Union européenne, le grec et l'espéranto. Il est également conçu pour faciliter la programmation. Il est basé sur des idées du Dvorak et d’autres aménagements ergonomiques. Taper avec est généralement plus facile car les touches haute fréquence se trouvent dans la rangée d'accueil. Si l'on souhaite passer d'une autre disposition de clavier à BÉPO, il est possible d'utiliser certains professeurs de dactylographie pour une transition plus facile, par exemple [http://www.typingstudy.com/fr-bepo_french-3/ TypingStudy] et bien d'autres." ]

[ "Dans le jeu de Cœur, la dame de pique est généralement considérée comme une carte malchanceuse. Le joueur qui se retrouve avec la dame de pique après un match marque 13 points (les points sont à éviter dans ce jeu). L'exception est lorsque le joueur reçoit cette carte avec les 13 cœurs, dans laquelle on dit que le joueur a tiré sur la lune, et que ce joueur ne marque aucun point, alors que tous les adversaires marquent 26 points." ]

[ "Selon Henry Ford :", "On pense que l'industrie de conditionnement de la viande de Chicago est l'une des premières chaînes d'assemblage industrielles (ou lignes de démontage) à être utilisée aux États-Unis à partir de 1867. Les travailleurs se tenaient à des postes fixes et un système de poulies amenait la viande à chaque endroit. travailleur et ils accompliraient une tâche. Henry Ford et d'autres ont écrit sur l'influence de cette pratique d'abattoir sur les développements ultérieurs de Ford Motor Company.", "Selon Domm, la mise en œuvre de la production de masse d'une automobile via une chaîne de montage peut être attribuée à Ransom Olds, qui l'a utilisé pour construire la première automobile produite en série, l'Oldsmobile Curved Dash. Olds a breveté le concept de chaîne de montage, qu'il a mis en œuvre dans son usine Olds Motor Vehicle Company en 1901. Henry Ford,", "Chez Ford Motor Company, le concept de chaîne de montage semble avoir été introduit par William « Pa » Klann à son retour de sa visite à l'abattoir Swift & Company à Chicago et de ce qu'on appelait la « chaîne de démontage », où les carcasses étaient dépecées au fur et à mesure. déplacé le long d’un convoyeur. L'efficacité d'une personne retirant la même pièce encore et encore sans bouger elle-même a attiré son attention. Il a rapporté l'idée à Peter E. Martin, bientôt responsable de la production Ford, qui était dubitatif à l'époque mais l'a encouragé à continuer. D'autres chez Ford ont affirmé avoir soumis l'idée à Henry Ford, mais la révélation de Pa Klann sur l'abattoir est bien documentée dans les archives du musée Henry Ford et ailleurs, faisant de lui un contributeur important au concept moderne de chaîne de montage automatisée. Le processus était une évolution par essais et erreurs d'une équipe composée principalement de Peter E. Martin, le surintendant de l'usine ; Charles E. Sorensen, assistant de Martin ; C. Harold Wills, dessinateur et outilleur ; Clarence W. Avery ; Charles Ebender ; et József Galamb. Une partie du terrain pour un tel développement avait récemment été posée par la conception intelligente du placement des machines-outils que Walter Flanders avait réalisé chez Ford jusqu'en 1908.", "Dans son autobiographie de 1922, Henry Ford mentionne plusieurs avantages de la chaîne de montage, notamment :" ]

[ "En tout cas, l’expression ne vient pas de Napoléon, ni même de Barère. Il apparaît pour la première fois dans un sens non péjoratif dans The Wealth of Nations (1776) d'Adam Smith, qui écrit :", "Smith aurait également déclaré que la Grande-Bretagne était « une nation gouvernée par des commerçants », comme il l'a exprimé dans la première édition (1776). Il est peu probable qu'Adam Smith ou Napoléon aient utilisé cette expression pour décrire cette classe de petits détaillants qui n'auraient même pas eu la franchise." ]

[ "L'Académie militaire des États-Unis (USMA), également connue sous le nom de West Point, Army, The Academy ou simplement The Point, est une académie de service fédéral mixte de quatre ans située à West Point, New York, dans le comté d'Orange. Il est situé sur un terrain surélevé pittoresque surplombant le fleuve Hudson, à 80 km au nord de New York.", "L'Académie trouve ses origines en 1801, lorsque le président Thomas Jefferson a ordonné, peu après son investiture, que des plans soient mis en œuvre pour créer l'Académie militaire des États-Unis à West Point. L'ensemble du campus central est un monument national et abrite de nombreux sites, bâtiments et monuments historiques. La majorité des bâtiments de style normand du campus sont construits en granit gris et noir. Le campus est une destination touristique populaire avec un grand centre d'accueil et le plus ancien musée de l'armée américaine.", "Les traditions de l'académie ont influencé d'autres institutions en raison de son âge et de sa mission unique. Ce fut la première université américaine à disposer d'un programme de génie civil accrédité et la première à avoir des anneaux de classe, et son programme technique fut un modèle pour les écoles d'ingénieurs ultérieures. Le corps étudiant de West Point a une structure de classement et un lexique uniques. Tous les cadets résident sur le campus et dînent ensemble en semaine pour le petit-déjeuner et le déjeuner. L'académie compte quinze équipes sportives masculines et neuf féminines de la National Collegiate Athletic Association (NCAA). Les cadets participent à un sport chaque automne, hiver et printemps au niveau intra-muros, en club ou intercollégial. Son équipe de football était une puissance nationale au début et au milieu du XXe siècle, remportant trois championnats nationaux. Ses anciens élèves et étudiants sont collectivement appelés « la longue ligne grise », et ses rangs comprennent deux présidents des États-Unis (ainsi que le président des États confédérés d'Amérique), les présidents du Costa Rica, du Nicaragua et des Philippines. , de nombreux généraux célèbres et soixante-quinze récipiendaires de la médaille d'honneur.", "L'armée continentale occupa pour la première fois West Point, New York, le 27 janvier 1778 ; et c'est le plus ancien poste militaire en activité aux États-Unis. Entre 1778 et 1780, l'ingénieur et héros militaire polonais Tadeusz Kościuszko supervisa la construction des défenses de la garnison. La chaîne du fleuve Great Hudson et les hauteurs au-dessus de l'étroite courbe en « S » du fleuve ont permis à l'armée continentale d'empêcher les navires de la Royal Navy britannique de remonter le fleuve et ainsi de diviser les colonies. En tant que commandant des fortifications de West Point, Benedict Arnold a commis son acte de trahison en tentant de vendre le fort aux Britanniques. Après qu'Arnold ait trahi la cause patriotique, l'armée a changé le nom des fortifications de West Point, New York, en Fort Clinton. Avec la paix après la guerre d'indépendance américaine, diverses munitions et magasins militaires ont été déposés à West Point.", "Les « cadets » ont suivi une formation en artillerie et en ingénierie à la garnison depuis 1794. En 1801, peu de temps après son investiture en tant que président, Thomas Jefferson a ordonné que des plans soient mis en œuvre pour établir à West Point l'Académie militaire des États-Unis. Il a choisi Jonathan Williams pour en être le premier surintendant. Le Congrès a officiellement autorisé la création et le financement de l'école avec la loi sur l'établissement de la paix militaire de 1802, que Jefferson a signée le 16 mars. L'académie a officiellement commencé ses activités le 4 juillet 1802. L'académie a obtenu son diplôme Joseph Gardner Swift, son premier diplômé officiel, en octobre 1802. Il revint plus tard comme surintendant de 1812 à 1814. Au cours de ses premières années tumultueuses, l'académie comportait peu de normes d'admission ou durée des études. Les cadets étaient âgés de 10 à 37 ans et y ont participé pendant 6 mois à 6 ans. La guerre imminente de 1812 a amené le Congrès des États-Unis à autoriser un système d'éducation plus formel à l'académie et à augmenter la taille du corps de cadets à 250.", "La guerre américano-mexicaine a mis l'académie sur le devant de la scène alors que les diplômés ont fait leurs preuves au combat pour la première fois. Les futurs commandants de la guerre civile, Ulysses S. Grant et Robert E. Lee, se sont d'abord distingués au combat au Mexique. Au total, 452 des 523 diplômés qui ont servi pendant la guerre ont reçu des promotions sur le champ de bataille ou des récompenses pour bravoure. L'école a connu une modernisation rapide au cours des années 1850, souvent romancée par les diplômés qui ont dirigé les deux côtés de la guerre civile comme la « fin de l'ère Old West Point ». Les nouvelles casernes apportaient un meilleur chauffage et un meilleur éclairage au gaz, tandis que la nouvelle formation en matière de munitions et de tactiques incorporait de nouvelles technologies de fusil et de mousquet et s'adaptait aux progrès des transports créés par la machine à vapeur. Avec le déclenchement de la guerre civile, les diplômés de West Point ont occupé les rangs d'officiers généraux des armées de l'Union et de la Confédération en pleine expansion. 294 diplômés ont servi comme officiers généraux de l'Union et 151 ont servi comme officiers généraux de la Confédération. Parmi tous les diplômés vivants au moment de la guerre, 105 (10 %) ont été tués et 151 (15 %) ont été blessés. Presque tous les officiers généraux notables des deux armées pendant la guerre civile étaient diplômés de West Point et un diplômé de West Point commandait les forces de l'un ou des deux camps dans chacune des 60 batailles majeures de la guerre.", "La demande d'officiers subalternes pendant la guerre hispano-américaine a amené la promotion de 1899 à obtenir son diplôme plus tôt, et la guerre entre les Philippines et les États-Unis a fait de même pour la promotion de 1901. Cette demande accrue d'officiers a conduit le Congrès à augmenter la taille du Corps des officiers. Cadets à 481 cadets en 1900. La période entre 1900 et 1915 a vu un boom de la construction alors qu'une grande partie des anciennes infrastructures de West Point étaient reconstruites. Bon nombre des diplômés les plus célèbres de l'académie ont obtenu leur diplôme au cours de la période de 15 ans entre 1900 et 1915 : Douglas MacArthur (1903), Joseph Stilwell (1904), Henry \"Hap\" Arnold (1907), George S. Patton (1909), Dwight D. .Eisenhower et Omar Bradley (tous deux en 1915). La promotion de 1915 est connue comme « la classe sur laquelle les étoiles sont tombées » en raison du pourcentage exceptionnellement élevé d'officiers généraux issus de cette classe (59 sur 164).", "Douglas MacArthur est devenu surintendant en 1919, instituant des réformes radicales du processus académique, notamment en mettant davantage l'accent sur l'histoire et les sciences humaines. Il a apporté des changements majeurs au programme d'entraînement sur le terrain et le Comité d'honneur des cadets a été formé sous sa direction en 1922. MacArthur était un fervent partisan de l'athlétisme à l'académie, comme il l'a dit de manière célèbre : « Sur les champs de lutte amicale sont semées les graines qui, sur d'autres champs, en d'autres jours, porteront les fruits de la victoire. » West Point a été officiellement accrédité pour la première fois en 1925 et, en 1933, a commencé à décerner un baccalauréat ès sciences à tous les diplômés. En 1935, l'effectif autorisé de l'académie passe à 1 960 cadets.", "Alors que la Seconde Guerre mondiale engloutissait l’Europe, le Congrès autorisa une augmentation à 2 496 cadets en 1942 et commença à obtenir des diplômes très tôt. La promotion de 1943 a obtenu son diplôme six mois au début de janvier 1943, et les quatre promotions suivantes ont obtenu leur diplôme après seulement trois ans. Pour répondre à cet horaire accéléré, l'entraînement d'été a été officiellement déplacé sur un terrain récemment acquis au sud-ouest du poste principal. Le site deviendra plus tard le Camp Buckner. L'académie a connu son dernier contact sérieux avec l'abolition ou une réforme majeure pendant la guerre, lorsque certains membres du Congrès ont accusé que même le programme accéléré permettait aux jeunes hommes de « se cacher » à West Point et d'éviter le service de combat. Une proposition a été avancée pour convertir l'académie en une école de formation d'officiers avec un programme de six mois, mais cette proposition n'a pas été adoptée. West Point a joué un rôle de premier plan pendant la Seconde Guerre mondiale ; quatre des cinq généraux cinq étoiles étaient des anciens élèves et près de 500 diplômés sont morts. Immédiatement après la guerre en 1945, Maxwell Taylor (promotion 1922) devient surintendant. Il élargit et modernisa le programme académique et abolit les cours désuets d'escrime et d'équitation.", "Contrairement aux conflits précédents, la guerre de Corée n’a pas perturbé les calendriers de remise des diplômes. Pendant la guerre, plus de la moitié des dirigeants de l’armée étaient composés de diplômés de l’académie. La promotion de 1950, qui a obtenu son diplôme seulement deux semaines avant le déclenchement de la guerre, a subi certaines des pertes les plus lourdes de toutes les promotions du 20e siècle et est devenue amèrement connue comme « la classe sur laquelle sont tombées les croix ». Au total, 157 anciens élèves ont péri dans le conflit. Garrison H. Davidson est devenu surintendant en 1956 et a institué plusieurs réformes qui comprenaient l'affinement du processus d'admission, la modification du programme de base pour inclure des cours au choix et l'augmentation des normes de diplômes universitaires pour les instructeurs de l'académie. Les années 1960 ont vu la taille du Corps passer à 4 400 cadets, tandis que les casernes et la structure de soutien académique se sont développées proportionnellement. West Point n'a pas été à l'abri des bouleversements sociaux de la société américaine pendant la guerre du Vietnam. La première femme a rejoint le corps professoral de cette institution exclusivement masculine au milieu d'une controverse en 1968. L'armée a accordé sa première libération honorable en 1971 à un cadet de West Point, Cary E. Donham, de l'Illinois, qui a demandé le statut d'objecteur de conscience en 1970. L'académie a eu du mal à remplir ses nouvelles classes alors que ses diplômés menaient des troupes en Asie du Sud-Est, où 333 diplômés sont morts.", "Après la fin de l'engagement américain au Vietnam en 1973, les tensions et les stigmates des troubles sociaux antérieurs se sont dissous et West Point a connu une augmentation des inscriptions. West Point a admis ses 119 premières cadettes en 1976, après que le Congrès a autorisé l'admission des femmes dans les académies du service fédéral en 1975. Les femmes représentent actuellement environ 15 % des nouveaux cadets. En 1989, Kristin Baker est devenue la première femme premier capitaine (une effigie d'elle est maintenant exposée au musée), l'élève-officier le plus haut gradé de l'académie. Trois autres femmes ont été nommées premier capitaine : Grace H. Chung en 2003, Stephanie Hightower en 2005 et Lindsey Danilack en 2013. Rebecca Marier est devenue la première femme major de promotion de l'académie en 1995.", "Pendant la guerre du Golfe, l'ancien général Schwarzkopf était le commandant des forces alliées, et les généraux américains en Irak, les généraux Petraeus, Odierno et Austin, et en Afghanistan, le général à la retraite Stanley McChrystal et le général David Rodriguez, sont également des anciens élèves. À la suite des attentats du 11 septembre, les demandes d'admission à l'académie ont considérablement augmenté, la sécurité sur le campus a été renforcée et le programme a été réorganisé pour inclure des cours sur le terrorisme et des exercices militaires en environnement civil. Un diplômé a été tué lors des attentats terroristes du 11 septembre et quatre-vingt-dix diplômés sont morts au cours d'opérations en Afghanistan, en Irak et dans la guerre mondiale contre le terrorisme en cours. La promotion de 2005 a été appelée la promotion du 11 septembre car les attentats ont eu lieu au cours de leur première année à l'académie et ils ont diplômé 911 étudiants. En 2008, des paroles non sexistes ont été incorporées dans « Alma Mater » et « The Corps » de West Point, remplaçant des lignes comme « The men of the Corps » par « The Ranks of the Corps ». En décembre 2009, le président Barack Obama a prononcé un discours majeur au théâtre Eisenhower Hall, décrivant sa politique visant à déployer 30 000 soldats supplémentaires en Afghanistan et à fixer un calendrier de retrait. Le président Obama a également prononcé le discours d'ouverture en 2014.", "Brick. Le général Diana Holland est devenue la première femme commandant des cadets de West Point en janvier 2016.", "L'académie est située à environ 80 km au nord de New York, sur la rive ouest du fleuve Hudson. West Point, New York, est constituée en réserve militaire fédérale dans le comté d'Orange et est adjacente à Highland Falls. En raison de l'importance des ruines du fort de la guerre d'indépendance et de l'académie militaire elle-même, la majorité de la zone de l'académie a été déclarée monument historique national en 1960. En 1841, Charles Dickens a visité l'académie et a déclaré : « Elle ne pouvait pas s'appuyer sur plus un terrain approprié, et aucun terrain plus beau ne peut difficilement être. » L'un des sites les plus visités et les plus pittoresques du poste, Trophy Point, surplombe la rivière Hudson au nord et abrite de nombreux canons capturés lors des guerres passées ainsi que le monument de bataille conçu par Stanford White. Bien que l'ensemble de la réserve militaire s'étende sur 15 974 acres, la zone académique du campus, connue sous le nom de « zone centrale » ou « zone des cadets », est entièrement accessible aux cadets ou aux visiteurs à pied.", "Le cimetière de West Point est le dernier lieu de repos de nombreux diplômés et professeurs notables, dont George Armstrong Custer, Winfield Scott, William Westmoreland, Earl Blaik, Maggie Dixon et seize récipiendaires de la médaille d'honneur. Le cimetière est également le lieu de sépulture de plusieurs diplômés récents décédés lors du conflit en cours en Irak et en Afghanistan. De nombreuses tombes plus anciennes comportent de grandes pierres tombales ornées, la plus grande appartenant à Egbert Viele (promotion 1847), ingénieur en chef de Prospect Park à Brooklyn. Le cimetière abrite également un monument dédié à l'héroïne de la guerre d'indépendance, Margaret Corbin.", "West Point abrite des installations sportives historiques comme le stade Michie et le Gillis Field House, ainsi que des installations modernes telles que le centre de tennis de Lichtenburg, le complexe de rugby Anderson et les installations de gymnastique Lou Gross. Le stade Michie a récemment subi une amélioration significative des installations de l'équipe de football et l'académie a installé un nouveau terrain en gazon artificiel à l'été 2008.", "Musée de West Point", "Le centre des visiteurs se trouve juste à l'extérieur de Thayer Gate, dans le village de Highland Falls, et offre la possibilité d'organiser une visite guidée. Ces visites, qui constituent le seul moyen d'accès du grand public à l'enceinte de l'académie, partent du centre de visiteurs plusieurs fois par jour. Le musée de West Point est directement adjacent au centre des visiteurs, dans le Olmsted Hall rénové, sur le terrain de l'ancien Ladycliff College. Ouvert au public en 1854, le musée de West Point est le plus ancien musée militaire du pays. Pendant les mois d'été, le musée gère l'accès au site historique de Fort Putnam sur le poste principal et l'accès à l'île Constitution de 282 acres.", "Le processus de nomination n'est pas politique. Les candidats n'ont pas besoin de connaître leur membre du Congrès pour être nommés. Le candidat à l’Académie fournit généralement des essais écrits et des lettres de recommandation. Le candidat se soumet ensuite à un entretien formel. L'admission à West Point est sélective : 12,75 % des candidats ont été admis (total de 1 292) dans la promotion 2012.", "La West Point Association of Graduates (WPAOG) offre également des bourses d'études aux personnes qualifiées mais non sélectionnées. Les bourses couvrent généralement environ 7 000 $ pour les universités civiles ; les étudiants qui reçoivent ces bourses le font sous la condition qu'ils seront admis et fréquenteront West Point un an plus tard. Ceux qui ne le font pas doivent rembourser l’AOG. L'Institut militaire du Nouveau-Mexique, l'Institut militaire Marion, le Valley Forge Military College et la Greystone Preparatory School de l'Université Schreiner à Kerrville, au Texas, sont des programmes auxquels les étudiants participent souvent grâce à la bourse AOG avant d'être admis à West Point.", "West Point est un collège universitaire de taille moyenne et hautement résidentiel, avec un programme de premier cycle de quatre ans à temps plein qui met l'accent sur l'enseignement des arts, des sciences et des professions sans programme d'études supérieures. Il existe quarante-cinq spécialisations académiques, dont les plus populaires sont les langues étrangères, les systèmes d'information de gestion, l'histoire, l'économie et le génie mécanique. West Point est accrédité par la Middle States Commission on Higher Education. Les officiers militaires représentent 75 % du corps professoral, tandis que les professeurs civils représentent les 25 % restants.", "Le développement moral et éthique se produit tout au long de l'expérience des cadets en vivant selon le code d'honneur et grâce aux programmes de leadership formels disponibles à l'académie. Ceux-ci comprennent l'enseignement des valeurs de la profession militaire par le biais d'une formation professionnelle à l'éthique militaire (PME2), de programmes religieux volontaires, d'interactions avec des modèles de rôle du personnel et du corps professoral et d'un vaste programme de conférenciers invités. Le fondement du code éthique de West Point se trouve dans la devise de l'académie, « Devoir, Honneur, Pays ».", "Lecture du code d'honneur des cadets de West Point" ]

[ "Charlotte abrite le siège social de Bank of America et les opérations de Wells Fargo sur la côte est, ce qui, avec d'autres institutions financières, en fait le deuxième plus grand centre bancaire des États-Unis. Parmi les nombreuses attractions notables de Charlotte, les plus populaires incluent les Panthers de la Caroline de la Ligue nationale de football (NFL), les Charlotte Hornets de la National Basketball Association (NBA), le Charlotte Independence de la United Soccer League (USL), deux NASCAR Courses de la Sprint Cup et NASCAR All-Star Race, le Wells Fargo Championship, le NASCAR Hall of Fame, le parc d'attractions Carowinds et le National Whitewater Center des États-Unis. L'aéroport international de Charlotte Douglas est une plaque tournante internationale majeure et a été classé 23e aéroport au monde en termes de trafic de passagers en 2013.", "Charlotte est le centre majeur de l'industrie américaine du sport automobile, abritant plusieurs bureaux de NASCAR, du NASCAR Hall of Fame et du Charlotte Motor Speedway à Concord. Environ 75 % des équipes de course, des employés et des pilotes de l'industrie NASCAR sont basés à proximité. La grande présence de l'industrie de la technologie des courses ainsi que la nouvelle piste d'accélération NHRA, zMAX Dragway à Concord, incitent d'autres grands coureurs de dragsters professionnels à déménager également leurs magasins à Charlotte.", "* Temple de la renommée NASCAR" ]

[ "Le golfe d'Aden (', ) est un golfe situé dans la mer d'Oman entre le Yémen, sur la côte sud de la péninsule arabique, et la Somalie dans la Corne de l'Afrique. Au nord-ouest, il se connecte à la mer Rouge par le détroit de Bab-el-Mandeb, large de plus de 20 milles. Elle partage son nom avec la ville portuaire d’Aden au Yémen, qui forme la rive nord du golfe. Historiquement, le golfe d'Aden était connu sous le nom de « golfe de Berbera », du nom de l'ancienne ville portuaire somalienne de Berbera, située au sud du golfe. Cependant, à mesure que la ville d'Aden s'est développée pendant l'ère coloniale, le nom de « Golfe d'Aden » a été popularisé." ]

[ "*Ted Turner" ]

[ "* Troposphère : 0 à 12 km (0 à 7 miles)" ]

[ "La série a été produite de septembre 1966 à décembre 1967 par Norwegian Productions et Desilu Productions, et par Paramount Television de janvier 1968 à juin 1969. Star Trek a été diffusé sur NBC du 8 septembre 1966 au 3 juin 1969 et du 6 septembre sur la chaîne canadienne CTV. réseau. Les cotes d'écoute de Star Trek Nielsen sur NBC étaient faibles et le réseau l'a annulé après trois saisons et 79 épisodes. Plusieurs années plus tard, la série est devenue un véritable succès dans la syndication de diffusion, le restant tout au long des années 1970, atteignant le statut de classique culte et une influence croissante sur la culture populaire. Star Trek a finalement donné naissance à une franchise composée de cinq séries télévisées supplémentaires, treize longs métrages, de nombreux livres, jeux et jouets, et est désormais largement considérée comme l'une des séries télévisées les plus populaires et les plus influentes de tous les temps.", "Le 11 mars 1964, Gene Roddenberry, un fan de longue date de science-fiction, rédige un court traitement pour une série télévisée de science-fiction qu'il appelle Star Trek. Roddenberry, Gene (11 mars 1964). [http://leethomson.myzen.co.uk/Star_Trek/1_Original_Series/Star_Trek_Pitch.pdf Star Trek Pitch], première ébauche. Consulté sur LeeThomson.myzen.co.uk. Celui-ci devait être installé à bord d'un grand vaisseau spatial interstellaire au 23ème siècle, dont l'équipage se consacrait à l'exploration d'une partie relativement petite de notre galaxie, la Voie Lactée.", "Une fois que la série a été reprise par NBC, la production a été transférée dans ce qui était alors l'emplacement de Desilu Productions dans la rue Gower. C'était auparavant le principal complexe de studios utilisé par RKO Pictures et fait désormais partie du lot Paramount Pictures. La série a utilisé ce qui est maintenant les scènes 31 et 32. L'équipe de production de la série comprenait le directeur artistique Matt Jefferies. Jefferies a conçu le vaisseau Enterprise et la plupart de ses intérieurs. Ses contributions à la série ont été honorées au nom du « tube Jefferies », un arbre d'équipement représenté dans diverses séries Star Trek. En plus de travailler avec son frère, John Jefferies, pour créer les armes phaseuses portatives de Star Trek, Jefferies a également développé la scénographie du pont de l'Enterprise (qui était basée sur une conception antérieure de Pato Guzman). Jefferies a utilisé son expérience pratique en tant qu'aviateur pendant la Seconde Guerre mondiale et ses connaissances en conception d'avions pour concevoir une disposition de passerelle élégante, fonctionnelle et ergonomique.", "NBC a commandé 16 épisodes de Star Trek, en plus de \"Where No Man Has Gone Before\". Le premier épisode régulier de Star Trek, The Man Trap, a été diffusé le jeudi 8 septembre 1966 de 8 h 30 à 9 h 30 dans le cadre d'un bloc « aperçu » de NBC. Les avis étaient mitigés ; tandis que le Philadelphia Inquirer et le San Francisco Chronicle ont aimé la nouvelle émission, le New York Times et le Boston Globe étaient moins favorables, et Variety a prédit que cela \"ne fonctionnera pas\", la qualifiant de \"un gâchis incroyable et morne de confusion et de complexités\". . Faisant ses débuts contre des rediffusions principalement, Star Trek a facilement remporté son créneau horaire avec une part de 40,6. Cependant, la semaine suivante, face à une toute nouvelle programmation, l'émission est tombée au deuxième rang (29,4 parts) derrière CBS. Il s'est classé 33e (sur 94 programmes) au cours des deux semaines suivantes, puis les deux épisodes suivants se sont classés 51e dans les audiences.", "Les audiences de la première saison de Star Trek auraient probablement amené NBC à annuler l'émission au cours des années précédentes. Cependant, le réseau avait été pionnier dans la recherche sur les profils démographiques des téléspectateurs au début des années 1960 et, en 1967, lui et d'autres réseaux prenaient de plus en plus en compte ces données lors de la prise de décisions ; par exemple, CBS a temporairement annulé Gunsmoke cette année-là parce qu'il y avait trop de téléspectateurs plus âgés et trop peu de jeunes. Bien que Roddenberry ait affirmé plus tard que NBC n'était pas au courant des données démographiques favorables de Star Trek, la conscience de l'audience de « qualité » de Star Trek est probablement ce qui a poussé le réseau à conserver la série après les première et deuxième saisons. NBC a plutôt décidé de commander 10 nouveaux épisodes supplémentaires pour la première saison, puis une deuxième saison en mars 1967. La chaîne avait initialement annoncé que l'émission serait diffusée de 19 h 30 à 20 h 30 mardi, mais elle a plutôt reçu un 8. De h 30 à 21 h 30 : créneau du vendredi lorsque la grille NBC 1967-1968 a été publiée, ce qui a rendu le visionnage difficile pour les jeunes téléspectateurs que l'émission attirait le plus.", "Les audiences de Star Trek ont ​​continué de baisser au cours de la deuxième saison. Même si Shatner s'attendait à ce que la série se termine après deux saisons et ait commencé à préparer d'autres projets, NBC n'a peut-être jamais sérieusement envisagé d'annuler la série. Dès janvier 1968, l'Associated Press rapportait que les chances de renouvellement de Star Trek pour une troisième saison étaient « excellentes ». L'émission avait de meilleures notes pour NBC que Hondo concurrent d'ABC, et les programmes CBS concurrents (#3 Gomer Pyle, U.S.M.C. et la première demi-heure du #12 CBS Friday Night Movie) figuraient dans le top 15 des notes de Nielsen. Encore une fois, la démographie a aidé Star Trek à survivre. Contrairement à la croyance populaire parmi ses fans, l'émission n'a pas eu un public de jeunes téléspectateurs plus large que ses concurrents sur NBC. Les recherches du réseau ont cependant indiqué que Star Trek avait un « public de qualité » comprenant « des hommes à revenus élevés et mieux instruits », et que d'autres émissions de NBC avaient des audiences globales inférieures. L'émission était inhabituelle dans sa discussion sérieuse des problèmes de société contemporains dans un contexte futuriste, contrairement à Lost in Space qui était de nature plus « campy ».", "Saison 3 (1968-1969)", "Roddenberry était frustré et s'est plaint : « Si le réseau veut nous tuer, il ne pourrait pas faire mieux. » Il a tenté de persuader NBC de donner à Star Trek un meilleur jour et une meilleure heure, mais n'a pas réussi. En raison de cela et de son propre épuisement croissant, il a choisi de se retirer du stress de la production quotidienne de Star Trek, bien qu'il en soit resté nominalement responsable en tant que « producteur exécutif ». Roddenberry a réduit son implication directe dans Star Trek avant le début de la saison télévisée 1968-1969 et a été remplacé par Fred Freiberger en tant que producteur de la série télévisée. NBC a ensuite réduit le budget de Star Trek d'un montant significatif par épisode, le prix commercial par minute étant passé de 39 000 $ à 36 000 $ par rapport à la tranche horaire de la saison 2. Cela a provoqué une baisse significative de la qualité de nombreux épisodes de la saison 1968-1969, qui mettaient l'accent sur les histoires du « monstre de la semaine ». Nichols a décrit ces coupes budgétaires comme un effort intentionnel pour tuer Star Trek :", "Grâce à la syndication, Star Trek a trouvé un public plus large que sur NBC, devenant ainsi un classique culte. La diffusion de l'émission en fin d'après-midi ou en début de soirée a attiré de nombreux nouveaux téléspectateurs, souvent jeunes. En 1970, les publicités commerciales de Paramount affirmaient que l'émission avait considérablement amélioré les audiences de ses stations, et le Los Angeles Times commentait la capacité de Star Trek à « acquérir les audiences les plus enviables dans le domaine de la syndication ». En 1972, ce que l'Associated Press décrivait comme « la série qui ne mourra pas » était diffusé dans plus de 100 villes américaines et 60 autres pays, et plus de 3 000 fans assistaient à la première convention Star Trek à New York.", "Du 1er septembre au 24 décembre 1998, la chaîne Sci-Fi a diffusé une « édition spéciale » de tous les épisodes de la série originale dans un format étendu de 90 minutes animé par William Shatner. Environ 3 à 4 minutes de chaque épisode qui avaient été supprimées des émissions syndiquées pour du temps commercial supplémentaire ont été restaurées pour la diffusion « Édition spéciale ». En plus des commentaires d'introduction et d'après-épisode de Shatner, les épisodes comprenaient des entretiens avec des membres de l'équipe de production régulière et des acteurs, des écrivains, des stars invitées et des critiques (intitulés \"Star Trek Insights\"). Les épisodes ont été diffusés dans la séquence de diffusion originale, suivis de « The Cage », auquel un segment complet de 105 minutes était consacré. (Pour plus de détails sur la date de diffusion originale de chaque épisode, voir Liste des épisodes de Star Trek : The Original Series.) Leonard Nimoy a animé une deuxième diffusion du 28 décembre 1998 au 24 mars 1999, mais tous les épisodes n'ont pas été diffusés car l'émission a été brusquement diffusée. annulé avant la fin.", "La restauration et l'amélioration ont été réalisées par CBS Digital. Toutes les séquences d'action réelle ont été numérisées en haute définition à partir de ses éléments de film 35 mm de première génération. Bien qu'il ait été possible de retoucher et de remasteriser certains effets visuels, tous les nouveaux plans extérieurs de vaisseaux, d'espace et de planètes ont été recréés sous la supervision du superviseur des effets visuels nominé aux Emmy, Niel Wray.", "Le premier épisode à être diffusé en syndication était \"Balance of Terror\" le week-end du 16 septembre 2006. Les épisodes étaient diffusés au rythme d'environ un par semaine et diffusés au format 4:3. Malgré la remasterisation HD, CBS a choisi de proposer le package de syndication de diffusion en définition standard (SD TV). Le format HD est disponible dans le commerce via Blu-ray ou par téléchargement comme iTunes, Netflix et Xbox Live.", "Bien que les plans CGI aient été masterisés au format 16:9 pour de futures applications, ils sont diffusés aux États-Unis et au Canada – avec les séquences d'action en direct – au format 4:3 afin de respecter la composition originale de la série. Si les producteurs devaient choisir de reformater l'intégralité de l'émission au format 16:9, les séquences d'action réelle devraient être recadrées, élargissant le cadre sur toute la largeur des négatifs 35 mm tout en réduisant sa hauteur.", "Le 26 juillet 2007, CBS Home Entertainment (distribué par Paramount Home Entertainment) a annoncé que les épisodes remasterisés de TOS seraient diffusés au format hybride HD DVD/DVD. La saison 1 est sortie le 20 novembre 2007. La sortie de la saison 2 était prévue pour l'été 2008, mais elle a été annulée lorsque Toshiba (qui avait aidé à financer la remasterisation de la série) s'est retiré du secteur HD DVD. Le 5 août 2008, la saison 2 remasterisée est sortie uniquement sur DVD. Pour cette version, CBS et Paramount ont utilisé des disques sans aucune pochette, ce qui les fait ressembler aux disques combo HD DVD/DVD \"Saison 1 Remastered\", bien qu'ils n'aient du contenu que sur une seule face. La saison 3 est sortie sur DVD uniquement le 18 novembre 2008. Le 17 février 2009 – Paramount a annoncé la saison 1 de TOS sur disque Blu-ray pour une sortie en mai pour coïncider avec le nouveau long métrage de Paramount. La deuxième saison est sortie sur sept disques sur Blu-ray aux États-Unis le 22 septembre 2009. La troisième saison est sortie sur Blu-ray aux États-Unis le 15 décembre. Avec la sortie du coffret \"Alternate Realities\" , les épisodes remasterisés de la série originale ont été inclus pour la première fois dans une compilation multi-séries. On ne sait pas si les futures compilations utiliseront exclusivement les épisodes remasterisés ou non.", "Star Trek a rendu célèbres ses acteurs largement inconnus. Kelley était apparu dans de nombreux films et émissions de télévision, mais surtout dans des rôles plus petits qui le présentaient comme un méchant. Nimoy avait également une expérience antérieure à la télévision et au cinéma, mais n'était pas non plus très connu. Nimoy s'était déjà associé à Shatner dans un épisode de 1964 de The Man from U.N.C.L.E., \"The Project Strigas Affair\", et avec Kelley (en tant que médecin) dans un épisode de 1963 de The Virginian, \"Man of Violence\", tous deux plus de deux ans. avant la première diffusion de Star Trek. Avant Star Trek, Shatner était bien connu dans le secteur, étant apparu dans plusieurs films notables, ayant joué Cyrano de Bergerac à Broadway et ayant même refusé le rôle du Dr Kildare. Cependant, lorsque les rôles sont devenus rares, il a accepté le poste régulier après que le contrat de Jeffrey Hunter n'ait pas été renouvelé. Après la diffusion des épisodes, de nombreux artistes se sont retrouvés catalogués en raison de leur rôle déterminant dans la série. (L'acteur de Star Trek : La Nouvelle Génération, Michael Dorn, a cependant déclaré en 1991 : « Si ce qui est arrivé au premier casting s'appelle être catalogué, alors je veux être catalogué. Bien sûr, ils n'ont pas obtenu les emplois après Trek. Mais ils tournent leur sixième film. Nommez-moi quelqu'un d'autre à la télévision qui a réalisé six films ! »)", "* Leonard \"Bones\" McCoy, aujourd'hui amiral de 137 ans, inspecte l'Enterprise-D lors de sa première mission dans \"Encounter at Farpoint\", rencontrant brièvement l'officier androïde, le lieutenant Cdr. Données.", "* Spock, désormais ambassadeur vulcain, entre dans la clandestinité dans l'Empire romulien dans l'espoir de favoriser une coexistence pacifique avec la Fédération et la réunification avec la société vulcaine (\"Unification, parties I et II\"). Il apparaît également dans le film de redémarrage de 2009 où son vaisseau scientifique provient de l'ère du 24e siècle de TNG. Il se retrouve bloqué au 23ème siècle de la série de films, où il s'installe sur le nouveau Vulcain ; dans la suite du film Star Trek Into Darkness, il est contacté par son jeune moi concernant le méchant Khan Noonien Singh.", "* James Kirk disparaît en 2293 lors du voyage inaugural de l'Enterprise-B comme on le voit dans le film Star Trek : Generations. Cependant, 78 ans plus tard, Kirk est récupéré du Nexus, un plan d'existence alternatif, par le capitaine de l'Enterprise-D Jean-Luc Picard dans le même film. Le temps de Kirk au 24ème siècle est cependant court ; il est tué alors qu'il aidait à vaincre le Dr Tolian Soran." ]

[ "La chanson \"Yankee Doodle\" de l'époque de la guerre d'indépendance américaine mentionne un homme qui \"a mis une plume dans son chapeau et l'a appelé macaroni\". Le Dr Richard Shuckburgh était un chirurgien britannique et également l'auteur des paroles de la chanson ; la plaisanterie qu'il faisait était que les Yankees étaient assez naïfs pour croire qu'une plume dans le chapeau était une marque suffisante pour un macaroni. Qu’il s’agisse ou non de paroles alternatives chantées dans l’armée britannique, elles ont été reprises avec enthousiasme par les Yankees eux-mêmes." ]

[ "La philanthropie est devenue une activité très à la mode parmi les classes moyennes en expansion en Grande-Bretagne et en Amérique. Octavia Hill et John Ruskin ont joué un rôle important dans le développement du logement social et Andrew Carnegie a illustré la philanthropie à grande échelle des nouveaux riches de l’Amérique industrialisée. Dans Gospel of Wealth (1889), Carnegie écrit sur les responsabilités d'une grande richesse et l'importance de la justice sociale. Il a créé des bibliothèques publiques dans tous les pays anglophones et a versé des sommes importantes aux écoles et aux universités. D'autres philanthropes américains du début du XXe siècle étaient John D. Rockefeller et Henry Ford. L’ampleur même de leurs dotations a amené leur attention à s’attaquer aux causes et aux instruments, par opposition aux symptômes et aux expressions, des problèmes sociaux et des opportunités culturelles.", "* En 1901, 350 millions de dollars d'Andrew Carnegie, qui distribua près de 90 % de sa richesse à des causes philanthropiques, notamment la construction du Carnegie Hall et la fondation de l'Université Carnegie Mellon." ]

[ "John Rolfe (1585-1622) fut l'un des premiers colons anglais d'Amérique du Nord. On lui attribue la première culture réussie du tabac comme culture d'exportation dans la colonie de Virginie et est connu comme le mari de Pocahontas, fille du chef de la Confédération Powhatan.", "En concurrençant l'Espagne sur les marchés européens, il y avait un autre problème outre le climat plus chaud dont bénéficiaient les colonies espagnoles. Le tabac indigène de Virginie n'était pas apprécié des colons anglais et n'attirait pas non plus le marché anglais. Cependant, Rolfe souhaitait introduire des variétés plus douces de Trinidad, en utilisant les graines espagnoles difficiles à obtenir qu'il avait apportées avec lui. En 1611, Rolfe est considéré comme le premier à cultiver commercialement des plants de tabac Nicotiana tabacum en Amérique du Nord ; l'exportation de ce tabac plus doux à partir de 1612 a contribué à faire de la colonie de Virginie une entreprise rentable. Rolfe a nommé sa variété de tabac cultivée en Virginie « Orinoco », peut-être en l'honneur des expéditions du vulgarisateur du tabac Sir Walter Raleigh dans les années 1580 sur le fleuve Orénoque en Guyane à la recherche de la légendaire Cité de l'Or, El Dorado. www.tobacco.org/History/Jamestown.html#Orinoco Une brève histoire de Jamestown, Virginie] L'attrait du tabac Orinoco résidait dans sa nicotine et la convivialité de son utilisation dans des situations sociales.[http://www.bayjournal. com/article.cfm?article=1757 Chesapeake Bay Journal : Même dépourvu du battage médiatique hollywoodien, Pocahontas reste une légende – septembre 2000]", "Rolfe épousa Pocahontas, fille du chef amérindien local Powhatan, le 5 avril 1614. Un an plus tôt, Alexander Whitaker avait converti Pocahontas au christianisme et l'avait rebaptisée « Rebecca » lors de son baptême. Rolfe s'est inquiété des répercussions morales potentielles d'épouser une « païenne » et a écrit une longue lettre au gouverneur pour lui demander la permission de l'épouser.", "Le fils de Rolfe avec Pocahontas, Thomas, a grandi en Angleterre, où il a épousé Jane Poythress. Ses parents anglais étaient Francis Poythress et Alice Payton. Thomas, sa femme, a eu un enfant, Jane, qui a épousé Robert Bolling en 1675 et a eu un fils, John, en 1676. Elle est décédée plus tard la même année.", "* Rolfe, Iowa, dans le comté de Pocahontas, Iowa, porte le nom de Rolfe.", "* Rolfe a été interprété par Robert Clarke dans le film à petit budget de 1953 Capitaine John Smith et Pocahontas.", "* Rolfe est interprété par Christian Bale dans le film de 2005 Le Nouveau Monde. Dans le film d'animation direct en vidéo de Disney 1998 Pocahontas II : Voyage vers un nouveau monde, il a été exprimé par Billy Zane." ]

[ "* Sneezy (exprimé par Billy Gilbert dans le film, Bob Joles dans House of Mouse, Scott Menville dans The 7D) - Le nom de Sneezy doit son nom à ses éternuements extraordinairement puissants (causés par le rhume des foins), que l'on voit souffler même sur les objets les plus lourds. à travers une pièce.", "* Sneezy (joué par Gabe Khouth) - Sneezy est un nain qui éternue souvent et qui fait partie des Sept Nains. Dans Storybrooke, il s'agit de Tom Clark, le propriétaire de la pharmacie Dark Star où l'on voit plusieurs personnages acheter différents produits tout au long de la série. Dans la saison 2, Sneezy a rejoint les autres nains dans une expérience expliquant pourquoi les personnages de contes de fées ne peuvent pas quitter Storybrooke. Après avoir tiré la paille la plus courte, Sneezy a traversé la frontière de Storybrooke et a de nouveau perdu les souvenirs de sa vie passée au pays des contes de fées." ]