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Lequel des fondateurs d’United Artists avait le nom de famille le plus proche du début de l’alphabet ? | Chaplin | [
"United Artists (UA) est un studio américain de divertissement cinématographique et télévisuel. Le studio a été fondé en 1919 par D. W. Griffith, Charlie Chaplin, Mary Pickford et Douglas Fairbanks avec l'intention de contrôler leurs propres intérêts plutôt que de dépendre des puissants studios commerciaux.",
"UA a été constituée en coentreprise le 5 février 1919 par quatre des principales personnalités des débuts d'Hollywood : Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks et D. W. Griffith. Chacun détenait une participation de 20 %, les 20 % restants étant détenus par l'avocat William Gibbs McAdoo. L'idée de cette entreprise est née un an plus tôt avec Fairbanks, Chaplin, Pickford et la star du cow-boy William S. Hart, alors qu'ils voyageaient à travers les États-Unis pour vendre des obligations Liberty pour aider les États-Unis dans les efforts de la Première Guerre mondiale. Déjà vétérans d'Hollywood, les quatre stars de cinéma ont commencé à parler de créer leur propre entreprise pour mieux contrôler leur propre travail ainsi que leur avenir.",
"Les termes initiaux prévoyaient que Pickford, Fairbanks, Griffith et Chaplin produisaient cinq films chaque année de manière indépendante. Mais au moment où la société était créée et opérationnelle en 1920-1921, les longs métrages devenaient de plus en plus chers et raffinés, et les durées de diffusion s'étaient établies à environ quatre-vingt-dix minutes (ou huit bobines). On pensait que personne, aussi populaire soit-il, ne pouvait produire et jouer dans cinq longs métrages de qualité par an.",
"Schenck a également formé un partenariat distinct avec Pickford et Chaplin pour acheter et construire des théâtres sous le nom de United Artists. Ils débutent également leurs activités internationales, d'abord au Canada, puis au Mexique, et à la fin des années 1930, United Artists est représenté dans plus de 40 pays.",
"La Society of Independent Motion Picture Producers a été fondée en 1941 par Mary Pickford, Charlie Chaplin, Walt Disney, Orson Welles, Samuel Goldwyn, David O. Selznick, Alexander Korda et Walter Wanger – plusieurs des mêmes personnes qui étaient membres d'United Artists. . Les membres ultérieurs comprenaient Hunt Stromberg, William Cagney, Sol Lesser et Hal Roach.",
"Ayant besoin d'un revirement, Pickford et Chaplin ont embauché Paul V. McNutt, ancien gouverneur de l'Indiana, comme président et Frank L. McNamee comme président. McNutt n'avait pas les compétences nécessaires pour résoudre les problèmes financiers d'UA et le duo fut remplacé en quelques mois par une nouvelle équipe de direction.",
"Le 16 février 1951, les avocats devenus producteurs Arthur Krim (de Eagle-Lion Films) et Robert Benjamin approchèrent Pickford et Chaplin avec une idée folle : les laisser reprendre United Artists pour dix ans. Si, à la fin de ces années, UA était rentable, on lui donnerait la moitié de l’entreprise. Le président de Fox Film Corporation, Spyros Skouras, a accordé à United Artist un prêt de 3 millions de dollars grâce aux efforts de Krim et Benjamin.",
"Avec l'instabilité de l'industrie cinématographique due au désinvestissement des cinémas, l'entreprise était considérée comme risquée. De plus, en 1955, la fréquentation des cinémas a atteint son plus bas niveau depuis 1923. Chaplin a vendu sa part de 25 % pendant cette crise à Krim et Benjamin pour 1,1 million de dollars, suivi un an plus tard par Pickford qui a vendu sa part pour 3 millions de dollars."
] | United Artists (UA) est un studio américain de divertissement cinématographique et télévisuel. Le studio a été fondé en 1919 par D. W. Griffith, Charlie Chaplin, Mary Pickford et Douglas Fairbanks avec l'intention de contrôler leurs propres intérêts plutôt que de dépendre des puissants studios commerciaux.
Une incarnation de United Artists a été créée en novembre 2006 dans le cadre d'un partenariat entre le producteur/acteur Tom Cruise et sa partenaire de production, Paula Wagner, et Metro-Goldwyn-Mayer. Paula Wagner a quitté le studio le 14 août 2008. Cruise détenait une petite participation dans le studio jusqu'à fin 2011.
En 2014, MGM a acquis une participation majoritaire dans les sociétés de divertissement de Mark Burnett et Roma Downey, One Three Media et Lightworkers Media, puis les a fusionnées pour relancer l'unité de production télévisée d'United Artists sous le nom de United Artists Media Group (UAMG). Le 14 décembre 2015, MGM a acquis la participation de 45 % dans UAMG qu'elle ne possédait pas et l'a intégrée à MGM Television.
Histoire
Les jeunes années
UA a été constituée en coentreprise le 5 février 1919 par quatre des principales personnalités des débuts d'Hollywood : Mary Pickford, Charlie Chaplin, Douglas Fairbanks et D. W. Griffith. Chacun détenait une participation de 20 %, les 20 % restants étant détenus par l'avocat William Gibbs McAdoo. L'idée de cette entreprise est née un an plus tôt avec Fairbanks, Chaplin, Pickford et la star du cow-boy William S. Hart, alors qu'ils voyageaient à travers les États-Unis pour vendre des obligations Liberty pour aider les États-Unis dans les efforts de la Première Guerre mondiale. Déjà vétérans d'Hollywood, les quatre stars de cinéma ont commencé à parler de créer leur propre entreprise pour mieux contrôler leur propre travail ainsi que leur avenir.
Ils ont été stimulés par les producteurs et distributeurs hollywoodiens établis qui resserraient leur contrôle sur les salaires des acteurs et les décisions créatives, un processus qui a évolué vers un système de studio rigide. Avec l'ajout de Griffith, la planification a commencé, mais Hart s'est retiré avant que quoi que ce soit ne soit officialisé. Lorsqu'il a entendu parler de leur projet, Richard A. Rowland, directeur de Metro Pictures, aurait observé : « Les détenus s'emparent de l'asile ». Les quatre associés, avec les conseils de McAdoo (gendre et ancien secrétaire au Trésor du président de l'époque Woodrow Wilson), ont créé leur société de distribution, avec Hiram Abrams comme premier directeur général. Son siège social a été établi au 729 Seventh Avenue à New York.
Les termes initiaux prévoyaient que Pickford, Fairbanks, Griffith et Chaplin produisaient cinq films chaque année de manière indépendante. Mais au moment où la société était créée et opérationnelle en 1920-1921, les longs métrages devenaient de plus en plus chers et raffinés, et les durées de diffusion s'étaient établies à environ quatre-vingt-dix minutes (ou huit bobines). On pensait que personne, aussi populaire soit-il, ne pouvait produire et jouer dans cinq longs métrages de qualité par an.
Le premier film d'UA (His Majesty, the American de et avec Fairbanks) fut un succès. À l’époque, les financements pour les films étaient limités. Sans vendre de stock au public, comme les autres studios de l’époque, United n’avait qu’à travailler avec des versements hebdomadaires anticipés des propriétaires de cinéma pour les films à venir. En conséquence, la production était lente et la société distribuait en moyenne cinq films par an au cours des cinq premières années de son existence.
En 1924, Griffith avait abandonné et l'entreprise était confrontée à une crise : soit faire appel à d'autres pour l'aider à soutenir un système de distribution coûteux, soit admettre sa défaite. Le producteur vétéran Joseph Schenck a été embauché comme président. Non seulement il produisait des films depuis une décennie, mais il s'engageait également dans des films mettant en vedette sa femme, Norma Talmadge, sa belle-sœur, Constance Talmadge, et son beau-frère, Buster Keaton. Des contrats ont été signés avec un certain nombre de producteurs indépendants, notamment Samuel Goldwyn et Howard Hughes. En 1933, Schenck créa une nouvelle société avec Darryl F. Zanuck, Twentieth Century Pictures, qui fournit bientôt quatre films par an au programme de l'UA, soit la moitié du programme.
Schenck a également formé un partenariat distinct avec Pickford et Chaplin pour acheter et construire des théâtres sous le nom de United Artists. Ils débutent également leurs activités internationales, d'abord au Canada, puis au Mexique, et à la fin des années 1930, United Artists est représenté dans plus de 40 pays.
Lorsqu'on lui refusa une part de propriété en 1935, Schenck démissionna. Il a organisé la fusion de 20th Century Pictures avec Fox Film Corporation pour former 20th Century Fox. Al Lichtman a succédé à Schenck à la présidence de l'entreprise. Un certain nombre d'autres producteurs indépendants distribués via United Artists dans les années 1930, notamment : Walt Disney Productions, Alexander Korda, Hal Roach, David O. Selznick et Walter Wanger. Au fil des années et de l'évolution de la dynamique de l'entreprise, ces « partenaires de production » se sont éloignés, Samuel Goldwyn Productions et Disney vers RKO, et Wanger vers Universal Pictures.
À la fin des années 1930, l’UA a effectivement réalisé des bénéfices. Samuel Goldwyn Productions assurait la majeure partie de la production destinée à la distribution. Goldwyn a poursuivi United à plusieurs reprises pour une indemnisation contestée, ce qui a conduit Goldwyn Productions à partir. Le hit de MGM de 1939 Autant en emporte le vent, le plus grand producteur d'argent de tous les temps, était censé être une sortie UA, sauf que Selznick voulait que Clark Gable, qui était sous contrat avec MGM, joue Rhett Butler. Cette année-là également, Fairbanks mourut.
UA a de nouveau été impliqué dans des poursuites judiciaires avec son principal producteur, Selznick, au sujet de la distribution de certains films via RKO. Selznick, a jugé le fonctionnement d'UA bâclé et est parti créer sa propre branche de distribution.
Dans les années 1940, United Artists perdait de l'argent à cause de la mauvaise qualité des images, et la fréquentation des cinémas continuait de baisser à mesure que la télévision devenait plus populaire auprès des téléspectateurs. Elle a vendu sa division de diffusion mexicaine au Crédito Cinematográfico Mexicano, une société locale.
Société des producteurs indépendants de films (années 1940 et 1950)
La Society of Independent Motion Picture Producers a été fondée en 1941 par Mary Pickford, Charlie Chaplin, Walt Disney, Orson Welles, Samuel Goldwyn, David O. Selznick, Alexander Korda et Walter Wanger – plusieurs des mêmes personnes qui étaient membres d'United Artists. . Les membres ultérieurs comprenaient Hunt Stromberg, William Cagney, Sol Lesser et Hal Roach.
La Société visait à promouvoir les intérêts des producteurs indépendants dans une industrie largement contrôlée par le système des studios. Le SIMPP s'est également battu pour mettre fin aux pratiques apparemment anticoncurrentielles des sept grands studios de cinéma – Loew's, Columbia Pictures, Paramount Pictures, Universal Pictures, RKO Radio Pictures, 20th Century Fox et Warner Bros./First National – qui contrôlaient la production et la distribution. , et exposition de films.
En 1942, le SIMPP a intenté une action antitrust contre les United Detroit Theatres de Paramount. La plainte accusait Paramount de complot visant à contrôler les cinémas en première diffusion et en diffusion ultérieure à Détroit. Il s'agissait de la première action antitrust intentée par des producteurs contre des exploitants, alléguant un monopole et des restrictions commerciales.
En 1948, la décision Paramount de la Cour suprême des États-Unis a ordonné aux grands studios de cinéma hollywoodiens – Loew's/MGM, Paramount, Warner Bros./First National, 20th Century Fox et RKO – de vendre leurs chaînes de cinéma et d'éliminer certaines pratiques anticoncurrentielles. Cela a effectivement mis fin au système de studio.
En 1958, bon nombre des objectifs ayant mené à la création du SIMPP avaient été atteints et le SIMPP ferma ses bureaux.
Les années 1950 et 1960
Ayant besoin d'un revirement, Pickford et Chaplin ont embauché Paul V. McNutt, ancien gouverneur de l'Indiana, comme président et Frank L. McNamee comme président. McNutt n'avait pas les compétences nécessaires pour résoudre les problèmes financiers d'UA et le duo fut remplacé en quelques mois par une nouvelle équipe de direction.
Le 16 février 1951, les avocats devenus producteurs Arthur Krim (de Eagle-Lion Films) et Robert Benjamin approchèrent Pickford et Chaplin avec une idée folle : les laisser reprendre United Artists pour dix ans. Si, à la fin de ces années, UA était rentable, on lui donnerait la moitié de l’entreprise. Le président de Fox Film Corporation, Spyros Skouras, a accordé à United Artist un prêt de 3 millions de dollars grâce aux efforts de Krim et Benjamin.
En reprenant UA, Krim et Benjamin créent le premier studio sans véritable « studio ». Agissant principalement comme banquiers, ils offraient de l’argent aux producteurs indépendants. UA louait un espace au Pickford/Fairbanks Studio, mais ne possédait pas de studio en tant que tel. Ainsi, UA n'avait pas les frais généraux, la maintenance ou le personnel de production coûteux qui faisaient grimper les coûts dans d'autres studios.
Ils ont eu deux succès, The African Queen et High Noon, et ont ainsi réalisé des bénéfices dès leur première année. Parmi leurs premiers clients figuraient Sam Spiegel et John Huston, dont Horizon Productions donna à UA un succès majeur, The African Queen (1951) et un succès substantiel, Moulin Rouge (1952), basé sur la vie de Toulouse-Lautrec. D'autres suivirent, parmi lesquels Stanley Kramer, Otto Preminger, Hecht-Hill-Lancaster Productions et un certain nombre d'acteurs, nouvellement libérés de leurs contrats de studio et désireux de produire ou de réaliser leurs propres films.
Avec l'instabilité de l'industrie cinématographique due au désinvestissement des cinémas, l'entreprise était considérée comme risquée. De plus, en 1955, la fréquentation des cinémas a atteint son plus bas niveau depuis 1923. Chaplin a vendu sa part de 25 % pendant cette crise à Krim et Benjamin pour 1,1 million de dollars, suivi un an plus tard par Pickford qui a vendu sa part pour 3 millions de dollars.
Entreprise publique
United Artists est devenu public en 1957 avec une offre d'actions et d'obligations de 17 millions de dollars. La société produisait en moyenne 50 films par an. En 1958, l'UA acquiert la Lopert Pictures Corporation d'Ilya Lopert, qui diffuse aux États-Unis des films étrangers qui peuvent avoir suscité des critiques ou avoir des problèmes de censure.
En 1957, United Artists Records Corporation et United Artists Music Corporation ont été créées après que UA n'ait pas réussi à acheter une maison de disques. En 1968, UA Records a fusionné avec Liberty Records, ainsi que leurs nombreuses filiales telles que Imperial Records et Dolton Records. En 1972, le groupe est regroupé en une seule entité sous le nom de United Artists Records. Il a ensuite été repris par EMI et géré par Capitol Records qui continue aujourd'hui de contrôler le catalogue.
En 1959, après avoir échoué à vendre plusieurs pilotes au cours des années précédentes, United Artists a proposé sa toute première série télévisée - The Troubleshooters, une aventure/drame sur NBC mettant en vedette Keenan Wynn et Bob Mathias en tant qu'employés d'une entreprise de construction internationale. United Artists aura plus tard sa première sitcom The Dennis O'Keefe Show, qui ne fut pas un grand succès d'audience.
Dans les années 1960, les studios grand public tombèrent en déclin et certains furent rachetés ou diversifiés. UA a prospéré en remportant 11 Oscars, dont cinq pour le meilleur film, ajoutant des relations avec les frères Mirisch, Billy Wilder, Joseph E. Levine et d'autres. En 1961, United Artists sort West Side Story, une adaptation de la comédie musicale de Leonard Bernstein-Stephen Sondheim, qui remporte un nombre record de dix Oscars (dont celui du meilleur film).
En 1960, United Artists acheta Ziv Television Programs et, utilisant l'idée d'un soutien financier pour la télévision, la division télévision d'UA était responsable d'émissions telles que Gilligan's Island de CBS et de trois programmes ABC, The Fugitive avec David Janssen, Outer Limits, une série de science-fiction. , et la comédie de situation The Patty Duke Show avec Patty Duke et William Schallert. L'unité de télévision avait également commencé à constituer une bibliothèque de location importante et rentable, après avoir acheté Associated Artists Productions, les propriétaires de Warner Bros. avant 1950 WB ont conservé deux longs métrages de 1949 qu'ils se sont contentés de distribuer, et tous les courts sujets diffusés sur ou après le 1er septembre 1948, en plus de tous les dessins animés sortis en août 1948, des longs métrages, courts métrages et dessins animés et des 231 courts métrages de dessins animés Popeye achetés à Paramount Pictures, devenant en 1958 United Artists Associated, sa division de distribution. (Voir la note ci-dessous dans les archives cinématographiques pour en savoir plus à ce sujet.)
En 1963, United Artists a sorti deux films de Stanley Kramer, la comédie épique It's A Mad, Mad, Mad, Mad World et le drame A Child is Waiting. En 1964, UA a présenté les Beatles au public américain en sortant A Hard Day's Night (1964) et Help! du producteur Walter Shenson. (1965). (Le groupe avait déjà fait des apparitions télévisées très réussies dans The Ed Sullivan Show.)
Dans le même temps, il a soutenu deux Nord-Américains expatriés en Grande-Bretagne, qui avaient acquis les droits d'écran des romans de James Bond de Ian Fleming. Pour 1 million de dollars, UA a soutenu Dr. No de Harry Saltzman et Albert Broccoli (qui a fait sensation en 1963) et a lancé la série James Bond. La franchise a survécu à l'époque d'UA en tant que studio majeur, et est toujours en activité un demi-siècle plus tard. Parmi les autres projets à succès soutenus au cours de cette période, citons la série Pink Panther de Blake Edwards, qui a débuté en 1964, et les Westerns Spaghetti de Sergio Leone, qui ont fait de Clint Eastwood une star.
En 1964, la filiale française Les Productions Artistes Associés sort sa première production That Man from Rio.
Filiale de la Transamerica Corporation
Sur la base de sa fantastique série de succès cinématographiques et télévisuels dans les années 1960, la société était une propriété attrayante et, en 1967, 98 % des actions d'UA ont été achetées par le géant de l'assurance basé à San Francisco, la Transamerica Corporation. La Transamerica a choisi David et Arnold Picker pour diriger son studio nouvellement acquis. UA a lancé un nouveau logo intégrant l'emblème en T rayé de la société mère et le slogan « Entertainment from Transamerica Corporation ». Cette formulation sera plus tard simplifiée en « Une société Transamerica ».
UA a sorti un autre lauréat de l'Oscar du meilleur film en 1967, In the Heat of the Night, avec Sidney Poitier et Rod Steiger, et nominé pour le meilleur film, The Graduate, une production Embassy que UA a distribuée à l'étranger.
En 1970, l’AU a perdu 35 millions de dollars ; ainsi les Pickers furent écartés pour le retour d'Arthur Krim et de Robert Benjamin.
Pendant un certain temps, le flot de films à succès s'est poursuivi, notamment la version cinématographique de 1971 de Un violon sur le toit. Cependant, la version cinématographique de 1972 de Man of La Mancha fut un échec. De nouveaux talents ont été encouragés, notamment Woody Allen, Robert Altman, Sylvester Stallone, Saul Zaentz, Miloš Forman et Brian De Palma. En 1973, UA a repris les ventes et la distribution des films de MGM en Anglo-Amérique pendant 10 ans, tandis que Cinema International Corporation a repris les droits de distribution internationale.
En 1975, Harry Saltzman vend à UA sa participation de 50 % dans Danjaq, la société holding des films Bond. UA devait rester un partenaire silencieux, apportant de l'argent, tandis qu'Albert Broccoli s'attribuait le crédit du producteur. Depuis lors, Danjaq et UA sont restés les co-détenteurs publics des droits d'auteur de la série Bond, et la version 2006 de Casino Royale partage les droits d'auteur avec Columbia Pictures.
Vol au-dessus d'un nid de coucou a été publié par UA en 1975. Il a remporté l'Oscar du meilleur film et a rapporté 56 millions de dollars. UA a suivi avec les lauréats de l'Oscar du meilleur film des deux années suivantes, Annie Hall de Rocky et Woody Allen.
Cependant, la Transamerica n'était pas satisfaite des sorties fréquentes par UA de films tels que Midnight Cowboy et Last Tango in Paris classés X par la Motion Picture Association of America. Dans ces cas-là, la Transamerica a exigé que la signature « A Transamerica Company » soit supprimée du logo UA sur les impressions et dans toutes les publicités. À un moment donné, la société mère a exprimé son désir de supprimer progressivement le nom UA et de le remplacer par Transamerica Films. Arthur Krim a tenté de convaincre la Transamerica de scinder United Artists, mais lui et le président de la Transamerica n'ont pas réussi à parvenir à un accord. Finalement, en 1978, à la suite d'un différend avec le chef de la Transamerica, John R. Beckett, au sujet des dépenses administratives, les hauts dirigeants de l'UA, dont le président Krim, le président Eric Pleskow, Benjamin et d'autres dirigeants clés, se sont retirés. Quelques jours plus tard, ils annonçaient la création d'Orion Pictures, avec le soutien de Warner. Les départs de Krim, Pleskow et Benjamin ont tellement inquiété plusieurs personnalités d'Hollywood qu'elles ont publié une annonce dans un journal spécialisé avertissant la Transamerica qu'elle avait commis une erreur fatale en les laissant partir.
La Transamerica a nommé Andy Albeck comme président de l'UA. United a connu son année la plus réussie avec quatre films à succès en 1979 : Rocky II, Manhattan, Moonraker et The Black Stallion.
La nouvelle direction de l'UA a accepté de soutenir Heaven's Gate, le projet favori du réalisateur Michael Cimino qui a dépassé son budget et a coûté 44 millions de dollars. Cela a conduit à la démission d'Albeck qui a été remplacé par Norbert Auerbach. United Artists a enregistré une perte importante pour l'année, due presque entièrement au fiasco de Heaven's Gate. Pour la Transamerica, ce n’était qu’un incident sur un bilan de plusieurs milliards de dollars, mais cela a détérioré la relation pour toujours. Pour l’ensemble de la communauté hollywoodienne, cela signifiait également que UA était une entreprise qui ne pouvait plus produire de films rentables. Le fiasco de Heaven's Gate a peut-être sauvé le nom d'United Artists, puisque le dernier directeur d'UA avant la vente, Steven Bach, a écrit dans son livre Final Cut qu'il était question de renommer United Artists en Transamerica Pictures.
En 1980, les dirigeants de la Transamerica ont décidé que la société devait se retirer du secteur cinématographique et United Artists a été mis en vente. Tracinda Corp. de Kirk Kerkorian a acheté l'entreprise. Tracinda possédait également Metro-Goldwyn-Mayer, qui a acquis United Artists en 1981.
Classiques des artistes unis
En 1981, United Artists Classics, qui était autrefois une division de la société qui rééditait des titres de bibliothèque, a été transformée en distributeur de films d'art de première diffusion par Nathaniel T. Kwit Jr. Tom Bernard a été embauché comme responsable des ventes de la division. et Ira Deutchman en tant que responsable du marketing. Plus tard, la division a ajouté Michael Barker et Donna Gigliotti. Deutchman est parti pour former Cinecom, et Barker et Bernard ont ensuite formé Orion Classics et Sony Pictures Classics. Le label a principalement sorti des films étrangers et indépendants tels que Ticket to Heaven et The Grey Fox, et des rééditions occasionnelles en première diffusion de la bibliothèque UA, telles que des coupes de réalisateur de Head Over Heels de Joan Micklin Silver et Cutter's Way d'Ivan Passer. Lorsque Barker et Bernard sont partis pour former Orion, le label a été brièvement rebaptisé MGM/UA Classics avant d'être finalement fermé à la fin des années 1980.
Société de divertissement MGM/UA
Les sociétés fusionnées sont devenues MGM/UA Entertainment Company et ont commencé en 1982 à lancer de nouvelles filiales : le MGM/UA Home Entertainment Group, MGM/UA Classics et le MGM/UA Television Group. Kerkorian a également fait une offre sur les actions publiques restantes, mais a abandonné son offre après une résistance sous la forme de poursuites judiciaires et d'une opposition virulente.
Après le rachat d'United Artists, les fonctions de David Begelman ont été transférées de MGM à MGM/UA. Sous Begelman, MGM/UA a produit un certain nombre de films sans succès, et il a été licencié en juillet 1982. Sur les 11 films qu'il a mis en production, au moment de son licenciement, un seul film, Poltergeist, s'est avéré être un franc succès.
Dans le cadre de la consolidation, en 1983, MGM a fermé et mis en vente le siège social de longue date d'United Artists au 729 Seventh Avenue à New York.
Au début des années 1980, WarGames et Octopussy ont réalisé des bénéfices pour la nouvelle MGM/UA, mais cela n'a pas été suffisant pour Kerkorian. Une restructuration en 1985 a conduit à la création d'unités de production indépendantes MGM et UA, les dirigeants des studios combinés étant chacun chargés d'une seule unité. Les spéculations des analystes étaient que l'un des studios, très probablement UA, serait vendu pour financer le rachat d'actions de l'autre (MGM) afin de privatiser ce studio. Cependant, peu de temps après, le chef d'une unité a été licencié et le directeur restant, Alan Ladd, Jr., a pris en charge les deux.
Tourneur
Le 7 août 1985, il a été annoncé que Turner Broadcasting System de Ted Turner achèterait MGM/UA. Alors que les licences de films pour la télévision devenaient plus compliquées, Turner comprit l'intérêt d'acquérir la cinémathèque de MGM pour sa superstation WTBS. Selon les termes de l'accord, Turner revendrait immédiatement United Artists à Kerkorian.
En prévision de la vente de MGM, Kerkorian a nommé le producteur de films Jerry Weintraub au poste de président-directeur général de United Artists Corporation en novembre 1985. Anthony Thomopoulos, ancien dirigeant de l'American Broadcasting Company, a été recruté comme président de l'UA. Le mandat de Weintraub à l'UA a été bref; il a quitté le studio en avril 1986 et son vide a ensuite été comblé par l'ancien cadre de Lorimar, Lee Rich.
Le 25 mars 1986, l'acquisition de MGM/UA par Ted Turner a été finalisée dans le cadre d'une transaction en espèces pour 1,5 milliard de dollars et a été rebaptisée « MGM Entertainment Co. ». Kerkorian a ensuite racheté United Artists pour environ 480 millions de dollars.
Société de communication MGM/UA
En raison des inquiétudes de la communauté financière concernant le niveau d'endettement de ses entreprises, Ted Turner a été contraint de vendre les actifs de production et de distribution de MGM à United Artists pour 300 millions de dollars le 26 août 1986. Le lot et les installations de laboratoire de MGM ont été vendus à Lorimar-Telepictures. . Turner a conservé la bibliothèque de films et de télévision MGM d'avant mai 1986, ainsi que la bibliothèque d'Associated Artists Productions, Gilligan's Island et ses spin-offs animés, ainsi que les films RKO Pictures que United Artists avait précédemment achetés.
United Artists a été rebaptisée MGM/UA Communications Company (MUCC) et organisée en trois unités principales : une production télévisuelle et deux unités cinématographiques. David Gerber dirigeait l'unité TV avec Anthony Thomopoulous chez UA et Alan Ladd, Jr. chez MGM. Malgré une résurgence au box-office en 1987 avec Spaceballs, The Living Daylights et Moonstruck, MUCC a perdu 88 millions de dollars.
En avril 1988, les 82 % de Kerkorian dans MUCC étaient à vendre, MGM et UA étant séparés en juillet. Finalement, 25 % de MGM ont été offerts à Burt Sugarman et aux producteurs Jon Peters et Peter Guber, mais le plan a échoué. Rich, Ladd, Thomopoulous et d'autres dirigeants se lassèrent des actions inexplicables de Kerkorian et commencèrent à quitter l'entreprise.
Néanmoins, le studio a réussi à gérer des succès au box-office tels que Rain Man (lauréat de l'Oscar du meilleur film en 1988), Baby Boom et The Living Daylights. Cependant, durant cette période, la fortune de l'entreprise s'est considérablement dégradée, perdant de l'argent tandis que sa part de marché tombait à 8 % à la fin des années 1980.
À l’été 1988, l’exode massif des cadres commença à affecter les productions, avec de nombreuses annulations de films. La vente en 1989 de MGM/UA à la société australienne Qintex/Australian Television Network (propriétaires de la bibliothèque Hal Roach distribuée par MGM et UA dans les années 1930) a également échoué en raison de la faillite de la société plus tard dans l'année. Le 29 novembre 1989, Turner Broadcasting System (les propriétaires de la bibliothèque MGM d'avant mai 1986) a tenté d'acheter des actifs de divertissement à Tracinda Corporation, notamment MGM/UA Communications Co. (qui comprenait également United Artists, MGM/UA Home Video, et MGM/UA Television Productions), mais a échoué. L’UA était essentiellement en sommeil après 1990, ne sortant aucun film pendant plusieurs années.
Les années 1990
Finalement, en 1990, vint la vente au promoteur italien Giancarlo Parretti, qui avait tenté d'acheter Pathé l'année précédente. Parretti avait acheté une société plus petite et l'avait rebaptisée Pathé Communications, espérant un achat réussi de la société française d'origine, mais sa tentative échoua. Il fusionna donc MGM/UA avec son ancienne société, ce qui donna naissance à MGM-Pathé Communications Co. Après avoir acheté MGM/ UA en surestimant sa propre situation financière, Parretti avait fait défaut en moins d'un an à sa banque principale, le Crédit Lyonnais, qui avait saisi le studio en 1992, entraînant également la vente ou la fermeture de la chaîne de cinémas américains de MGM/UA. Le 2 juillet 1992, MGM-Pathé Communications Co. fut de nouveau nommée Metro-Goldwyn-Mayer, Inc. Dans le but de rendre MGM/UA commercialisable, le Crédit Lyonnais accéléra la production et convainquit John Calley de diriger UA. Sous sa supervision, Calley a relancé deux franchises de longue date, les films Pink Panther et James Bond, et a abordé un aspect du passé d'UA en donnant la plus large diffusion jamais réalisée à un film classé NC-17, le controversé de Paul Verhoeven et Joe Eszterhas. Showgirls. MGM a été vendue par le Crédit Lyonnais en 1996, toujours à Tracinda de Kirk Kerkorian, entraînant le départ de Calley du poste de président de l'UA.
En 1999, le cinéaste Francis Ford Coppola a tenté de racheter UA à Kerkorian. L'accord a été rejeté, mais Coppola a plutôt signé un accord de production avec le studio.
Les années 2000 à aujourd'hui
En 1999, UA a été repositionné en tant que studio spécialisé. MGM venait d'acquérir The Samuel Goldwyn Company, qui était l'un des principaux distributeurs de films d'art et d'essai, et après le retrait de ce nom, MGM a intégré UA dans Metro-Goldwyn-Mayer Pictures. G2 Films, successeur de Goldwyn, a été rebaptisé United Artists. La distribution, la marque et les droits d'auteur des principales franchises d'UA (James Bond, Pink Panther et Rocky) ont été transférés à MGM, bien que certaines versions de MGM (notamment la franchise James Bond co-détenue avec Danjaq, LLC et le remake d'Amityville Horror) portent un droit d'auteur de United Artists. Le premier film d'art et essai à porter le nom d'UA était Things You Can Tell Just by Looking at Her.
UA (rebaptisé United Artists Films) a embauché Bingham Ray, ancien fondateur d'October Films, pour diriger la société en 2000. Sous sa direction, elle a produit et distribué de nombreux films "art et essai", parmi lesquels : Bowling for Columbine de Michael Moore. ; Nicholas Nickleby en 2002 et le lauréat de l'Oscar du meilleur film en langue étrangère cette année-là, No Man's Land ; et Undertow en 2004, réalisé par David Gordon Green, et Hotel Rwanda de Terry George, une coproduction de UA et Lions Gate Entertainment.
En 2005, un partenariat réunissant Comcast, Sony et plusieurs banques d'affaires a racheté United Artists et sa société mère, MGM, pour un total de 4,8 milliards de dollars. Bien qu'il ne s'agisse que d'un investisseur minoritaire, Sony a fermé le système de distribution de MGM et a intégré la plupart de son personnel dans son propre studio, et les films que UA avait terminés et dont la sortie était prévue - Capote, Art School Confidential, The Woods et Romance and Cigarettes - ont été réaffectés à Classiques de Sony Pictures.
En mars 2006, MGM a annoncé qu'elle reviendrait en tant que société de distribution au niveau national. Grâce à des accords de distribution frappants avec The Weinstein Company, Lakeshore Entertainment, Bauer Martinez Entertainment et d'autres studios indépendants, MGM a distribué des films de ces sociétés. MGM continue de financer et de coproduire des projets qui sont publiés en collaboration avec le Columbia TriStar Motion Picture Group de Sony sur une base limitée et produit des « tentpoles » pour sa propre société de distribution, MGM Distribution.
Sony détenait une participation minoritaire dans MGM, mais sinon, MGM et UA opéraient sous la direction de Stephen Cooper (PDG de MGM et lui-même propriétaire minoritaire).
Divertissement des artistes unis
Le 2 novembre 2006, MGM a annoncé que l'acteur Tom Cruise et sa partenaire de production de longue date Paula Wagner ressuscitaient UA. Cette annonce est intervenue après que le duo ait été libéré d'une relation de production de quatorze ans chez Paramount Pictures, propriété de Viacom, plus tôt cette année-là. Cruise, Wagner et MGM Studios ont créé United Artists Entertainment LLC et le producteur/acteur et son partenaire détenaient une participation de 30 % dans le studio, avec l'approbation du consortium de propriétaires de MGM.
L'accord leur a donné le contrôle de la production et du développement des films. Wagner a été nommé PDG de United Artists, qui s'est vu attribuer une liste annuelle de quatre films avec différentes fourchettes de budget, tandis que Cruise a été producteur pour le studio réorganisé ainsi que star occasionnelle.
UA est devenu le premier studio de cinéma à bénéficier d'une dérogation WGA en janvier 2008 lors de la grève des écrivains.
Le 14 août 2008, MGM a annoncé que Paula Wagner quitterait United Artists pour produire des films de manière indépendante. Sa production à la tête de l'UA était composée de deux films, tous deux mettant en vedette Cruise, Lions for Lambs et Valkyrie qui, malgré des critiques mitigées, ont connu un succès au box-office grâce à 117 millions de dollars de recettes étrangères. Le départ de Wagner a laissé penser qu'une refonte chez United Artists était imminente.
Depuis lors, United Artists a simplement servi de coproducteur avec MGM pour deux sorties : le remake de 2009 de Fame et Hot Tub Time Machine. Tout au long de 2010, en raison de problèmes persistants de dette et de crédit pour MGM Holdings, Inc., la société mère d'United Artists avait laissé le doute sur l'avenir de MGM et d'UA jusqu'à ce que le problème soit résolu vers la fin de l'année.
Un rapport financier de 2011 a révélé que MGM avait racheté sa participation de 100 % dans United Artists. MGM a déclaré qu'elle pourrait continuer à réaliser de nouveaux films sous la marque UA.
Groupe de médias d'artistes unis
Le 22 septembre 2014, MGM a acquis une participation de 55 % dans One Three Media et Lightworkers Media, toutes deux exploitées par les producteurs hollywoodiens mariés Mark Burnett et l'actrice Roma Downey et détenues en partie par Hearst Entertainment. Les deux sociétés ont été regroupées en une nouvelle société de télévision, United Artists Media Group, une renaissance de la marque UA. Burnett est devenu PDG de l'UAMG et Downey est devenu président de Lightworkers Media, la famille et la division religieuse de l'UAMG. UAMG est devenu le studio de distribution des programmes de Mark Burnett Productions tels que Survivor. L’UAMG formera également une chaîne confessionnelle over-the-top.
Le 14 décembre 2015, MGM a annoncé qu'elle avait acquis les 45 % restants d'UAMG qu'elle ne possédait pas déjà et a intégré UAMG dans MGM Television. Hearst, Downey et Burnett ont reçu des participations dans MGM évaluées collectivement à 233 millions de dollars. De plus, Burnett a été promu PDG de MGM TV, en remplacement du Roma Khanna sortant. Le service religieux exagéré prévu est devenu une entité distincte appartenant à MGM, Burnett, Downey et Hearst. Avec ce changement, l’UA est redevenue inactive.
Aujourd'hui, UA continue d'exister en tant que marque pour le matériel interne que la société mère MGM distribue actuellement.
Bibliothèque et liste historique des films
La majorité de la bibliothèque d'UA post-1952 appartient désormais à MGM, tandis que les films d'avant 1952 (à quelques exceptions près) appartiennent désormais à d'autres sociétés ou appartiennent au domaine public. Cependant, tout au long de l'histoire du studio en matière de sortie de ses films, UA a agi davantage comme un distributeur que comme un studio de cinéma, attribuant les droits d'auteur à la société de production responsable. Cela explique pourquoi certaines versions d'UA, telles que High Noon (1952) et The Final Countdown (1980), sont toujours sous copyright mais n'appartiennent pas à MGM.
Films UA en vidéo
À l'origine, UA a loué les droits de vidéo domestique sur ses films (y compris les classiques de Warner Bros. d'avant 1950 qu'ils possédaient à l'époque) à Magnetic Video, la première société de vidéo domestique. Magnetic a été acheté par 20th Century Fox en 1981 et a été renommé 20th Century-Fox Video cette année-là. En 1982, 20th Century-Fox Video a fusionné avec CBS Video Enterprises (qui avait fusionné avec MGM/CBS Home Video après la fusion de MGM avec UA), donnant naissance à CBS/Fox Video. Bien que MGM possédait UA à cette époque, l'accord de licence de ce dernier studio avec CBS/Fox était toujours en vigueur ; cependant, la nouvelle société MGM/UA Home Video a commencé à sortir certains produits UA, y compris des films UA initialement sortis au milieu des années 80. Avant l'achat de MGM, UA avait concédé sous licence les droits vidéo étrangers à Warner Bros. acheté par Ted Turner après sa propriété éphémère de MGM/UA, et par conséquent CBS/Fox a perdu les droits de vidéo domestique sur les films WB d'avant 1950 au profit de MGM/UA Home Video. Lorsque l'accord avec CBS/Fox (hérité de Magnetic Video) a expiré en 1989, les films UA ont commencé à être diffusés via MGM/UA Home Video.
Avant les accords avec Magnetic Video et Warner Home Video ; en 1980, United Artists avait des contacts de location exclusifs avec un petit label vidéo appelé VidAmerica aux États-Unis et un autre petit label appelé Intervision Video au Royaume-Uni pour la sortie vidéo personnelle de 20 titres de la bibliothèque UA (par exemple The Great Escape, Some Like It Hot et Hair, ainsi que quelques titres WB d'avant 1950).
En 1988, United Artists a concédé sous licence les sorties vidéo de ses titres les plus obscurs à un petit distributeur vidéo spécialisé appelé Wood Knapp Video. Cet accord a duré jusqu'en 1995.
Diffusion des artistes unis
United Artists possédait et exploitait deux chaînes de télévision entre 1968 et 1977. Les pièces d'identité légales de la société indiquaient généralement « United Artists Broadcasting : un service de divertissement de Transamerica Corporation », ainsi que le logo « T » de Transamerica.
De plus, United Artists Broadcasting détenait également le permis de KUAB-TV à Houston, au Texas, qui aurait peut-être été lancé vers 1969 sur la chaîne 20 ; la station serait finalement lancée en 1982 sous un propriétaire différent sous le nom de KTXH. United Artists possédait également une station de radio, WWSH à Philadelphie, de 1970 à 1977.
UAB/Transamerica a quitté le secteur de la radiodiffusion en 1977 en vendant WUAB à Gaylord Broadcasting Company et WWSH à Cox Enterprises. | http://www.triviacountry.com/ |
Quel pays du champagne en France se trouvait également là où le haut commandement allemand s'est rendu pendant la Seconde Guerre mondiale ? | Reims | [
"Les Francs ont adopté la culture chrétienne gallo-romaine et l'ancienne Gaule a finalement été rebaptisée Francia (« Terre des Francs »). Les Francs germaniques ont adopté les langues romanes, sauf dans le nord de la Gaule où les colonies romaines étaient moins denses et où les langues germaniques ont émergé. Clovis fait de Paris sa capitale et fonde la dynastie mérovingienne, mais son royaume ne survivra pas à sa mort. Les Francs considéraient la terre comme une possession purement privée et la partageaient entre leurs héritiers, de sorte que quatre royaumes émergèrent de celui de Clovis : Paris, Orléans, Soissons et Reims. Les derniers rois mérovingiens ont perdu le pouvoir au profit de leurs maires de palais (chefs de famille). L'un des maires du palais, Charles Martel, a vaincu une invasion islamique de la Gaule lors de la bataille de Tours (732) et a gagné le respect et le pouvoir au sein des royaumes francs. Son fils, Pépin le Bref, s'empare de la couronne de Francie aux Mérovingiens affaiblis et fonde la dynastie carolingienne. Le fils de Pépin, Charlemagne, réunifia les royaumes francs et construisit un vaste empire à travers l'Europe occidentale et centrale."
] | La France (français :), officiellement la République française (), est un État souverain comprenant un territoire d'Europe occidentale et plusieurs régions et territoires d'outre-mer. L'espace européen, ou métropolitain, de la France s'étend de la mer Méditerranée à la Manche et à la mer du Nord, et du Rhin à l'océan Atlantique. La France s'étend sur 643 801 km2 et compte une population totale de 66,7 millions d'habitants. Il s'agit d'une république unitaire semi-présidentielle dont la capitale est Paris, la plus grande ville du pays et le principal centre culturel et commercial. À l’âge du fer, l’actuelle France métropolitaine était habitée par les Gaulois, un peuple celtique. La région fut annexée en 51 avant JC par Rome, qui détena la Gaule jusqu'en 486, date à laquelle les Francs germaniques conquirent la région et formèrent le royaume de France.
La France est devenue une puissance européenne majeure à la fin du Moyen Âge, avec sa victoire dans la guerre de Cent Ans (1337 à 1453), renforçant la construction de l'État et la centralisation politique. Pendant la Renaissance, la culture française s'est épanouie et un empire colonial mondial a été établi, qui au XXe siècle serait le deuxième plus grand au monde. Le XVIe siècle est dominé par les guerres civiles de religion entre catholiques et protestants (huguenots). La France est devenue la puissance culturelle, politique et militaire dominante de l'Europe sous Louis XIV. À la fin du XVIIIe siècle, la Révolution française a renversé la monarchie absolue, établi l'une des premières républiques de l'histoire moderne et vu la rédaction de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, qui exprime encore aujourd'hui les idéaux de la nation.
Au XIXe siècle, Napoléon prend le pouvoir et établit le Premier Empire français, dont les guerres napoléoniennes ultérieures façonnent le cours de l'Europe continentale. Après l'effondrement de l'Empire, la France a connu une succession tumultueuse de gouvernements, culminant avec l'établissement de la Troisième République française en 1870. La France a été un participant majeur à la Première Guerre mondiale, dont elle est sortie victorieuse, et a été l'une des puissances alliées. pendant la Seconde Guerre mondiale, mais fut occupée par les puissances de l'Axe en 1940. Après la libération en 1944, une Quatrième République fut établie puis dissoute au cours de la guerre d'Algérie. La Cinquième République, dirigée par Charles de Gaulle, a été créée en 1958 et existe toujours aujourd'hui. L’Algérie et les colonies d’Indochine sont devenues indépendantes dans les années 1950 après de longues et sanglantes guerres. Presque toutes les autres colonies sont devenues indépendantes dans les années 1960 avec peu de controverses et ont généralement conservé des liens économiques et militaires étroits avec la France.
La France est depuis longtemps un centre mondial d’art, de science et de philosophie. Il abrite le troisième plus grand nombre de sites culturels du patrimoine mondial de l'UNESCO en Europe (après l'Italie et l'Espagne) et accueille environ 83 millions de touristes étrangers chaque année, soit le plus grand nombre de pays au monde. La France est un pays développé avec la sixième économie mondiale en termes de PIB nominal et la neuvième en termes de parité de pouvoir d'achat. En termes de richesse globale des ménages, il se classe au quatrième rang mondial. La France obtient de bons résultats dans les classements internationaux en matière d'éducation, de soins de santé, d'espérance de vie et de développement humain. La France reste une grande puissance dans le monde, étant membre fondateur des Nations Unies, où elle est l'un des cinq membres permanents du Conseil de sécurité de l'ONU, et un État membre fondateur et leader de l'Union européenne (UE). Elle est également membre du Groupe des 7, de l'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord (OTAN), de l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE), de l'Organisation mondiale du commerce (OMC) et de la Francophonie.
Étymologie
Initialement appliqué à l'ensemble de l'Empire franc, le nom « France » vient du latin ', ou « pays des Francs ». La France moderne s'appelle encore aujourd'hui Francia en italien et en espagnol, Frankreich en allemand et Frankrijk en néerlandais, qui ont tous la même signification historique.
Il existe diverses théories quant à l’origine du nom Frank. Suivant les précédents d'Edward Gibbon et Jacob Grimm, le nom des Francs a été associé au mot frank (free) en anglais. Il a été suggéré que le sens de « libre » a été adopté parce que, après la conquête de la Gaule, seuls les Francs étaient libres d'impôts. Une autre théorie est qu'il est dérivé du mot proto-germanique frankon, qui se traduit par javelot ou lance, car la hache de lancer des Francs était connue sous le nom de francisca. Cependant, il a été déterminé que ces armes ont été nommées en raison de leur utilisation par les Francs, et non l'inverse.
Histoire
Préhistoire (avant le 6ème siècle avant JC)
Les plus anciennes traces de vie humaine dans l’actuelle France datent d’il y a environ 1,8 million d’années. Les humains sont alors confrontés à un climat rude et variable, marqué par plusieurs époques glaciaires. Les premiers homonidés menaient une vie de chasseurs-cueilleurs nomades. La France possède un grand nombre de grottes ornées du Paléolithique supérieur, dont l'une des plus célèbres et des mieux conservées : Lascaux (environ 18 000 avant JC).
A la fin de la dernière période glaciaire (10 000 avant JC), le climat devient plus doux ; à partir d'environ 7 000 avant JC, cette partie de l'Europe occidentale entre dans l'ère néolithique et ses habitants deviennent sédentaires. Après un fort développement démographique et agricole entre le IVe et le IIIe millénaire, la métallurgie apparaît à la fin du IIIe millénaire, travaillant d'abord l'or, le cuivre et le bronze, puis le fer. La France compte de nombreux sites mégalithiques du Néolithique, dont le site des pierres de Carnac, exceptionnellement dense (environ 3 300 avant JC).
Antiquité (6e siècle avant JC – 5e siècle après JC)
En 600 avant JC, les Grecs ioniens, originaires de Phocée, fondèrent la colonie de Massalia (actuelle Marseille), au bord de la mer Méditerranée. Cela en fait la plus ancienne ville de France. Parallèlement, quelques tribus celtes gauloises pénètrent une partie du territoire actuel de la France, et cette occupation s'étend au reste de la France entre le Ve et le IIIe siècle avant JC.
Le concept de Gaule apparaît à cette époque ; il correspond aux territoires de peuplement celtique s'étendant entre le Rhin, l'océan Atlantique, les Pyrénées et la Méditerranée. Les frontières de la France moderne sont à peu près les mêmes que celles de l’ancienne Gaule, habitée par les Gaulois celtes. La Gaule était alors un pays prospère, dont la partie la plus méridionale était fortement soumise aux influences grecques et romaines.
Vers 390 avant JC, le chef gaulois Brennus et ses troupes se dirigèrent vers l'Italie à travers les Alpes, vainquirent les Romains lors de la bataille d'Allia et assiégèrent et rançonnèrent Rome. L'invasion gauloise a affaibli Rome et les Gaulois ont continué à harceler la région jusqu'en 345 avant JC, date à laquelle ils ont conclu un traité de paix formel avec Rome. Mais les Romains et les Gaulois resteront adversaires pendant plusieurs siècles, et les Gaulois continueront à constituer une menace en Italie.
Vers 125 avant JC, le sud de la Gaule fut conquis par les Romains, qui appelèrent cette région Provincia Nostra (« Notre Province »), qui au fil du temps évolua pour devenir le nom de Provence en français. Jules César conquit le reste de la Gaule et vainquit une révolte menée par le chef gaulois Vercingétorix en 52 av. La Gaule fut divisée par Auguste en provinces romaines. Carpentier et al. 2000, pp. 53-55 De nombreuses villes furent fondées à l'époque gallo-romaine, dont Lugdunum (aujourd'hui Lyon), considérée comme la capitale des Gaules. Ces villes ont été construites dans le style romain traditionnel, avec un forum, un théâtre, un cirque, un amphithéâtre et des thermes. Les Gaulois se sont mêlés aux colons romains et ont finalement adopté la culture et la langue romaines (le latin, à partir duquel la langue française a évolué). Le polythéisme romain se confond avec le paganisme gaulois dans le même syncrétisme.
Des années 250 aux années 280 après J.-C., la Gaule romaine subit une grave crise, ses frontières fortifiées étant attaquées à plusieurs reprises par des barbares. Carpentier et al. 2000, pp. 76-77 Néanmoins, la situation s'améliore dans la première moitié du IVe siècle, période de renouveau et de prospérité pour la Gaule romaine. En 312, l'empereur Constantin Ier se convertit au christianisme. Par la suite, les chrétiens, jusque-là persécutés, se multiplièrent rapidement dans tout l’Empire romain. Mais, à partir du début du Ve siècle, les invasions barbares reprirent et des tribus germaniques, telles que les Vandales, les Suèves et les Alains, traversèrent le Rhin et s'installèrent en Gaule, en Espagne et dans d'autres parties de l'Empire romain en train de s'effondrer.
Haut Moyen Âge (Ve siècle-Xe siècle)
À la fin de l’Antiquité, l’ancienne Gaule était divisée en plusieurs royaumes germaniques et en un territoire gallo-romain restant, connu sous le nom de royaume de Syagrius. Simultanément, les Britanniques celtes, fuyant la colonie anglo-saxonne de Grande-Bretagne, s'installèrent dans la partie occidentale de l'Armorique. En conséquence, la péninsule armoricaine est rebaptisée Bretagne, la culture celtique renaît et des petits royaumes indépendants naissent dans cette région.
Les Francs païens, dont dérive l'ancien nom de « Francie », s'installèrent à l'origine dans la partie nord de la Gaule, mais sous Clovis Ier conquirent la plupart des autres royaumes du nord et du centre de la Gaule. En 498, Clovis Ier fut le premier conquérant germanique après la chute de l'Empire romain à se convertir au christianisme catholique plutôt qu'à l'arianisme ; ainsi la papauté donna à la France le titre de « Fille aînée de l'Église » ('), et les rois de France seraient appelés « les rois très chrétiens de France » (').
Les Francs ont adopté la culture chrétienne gallo-romaine et l'ancienne Gaule a finalement été rebaptisée Francia (« Terre des Francs »). Les Francs germaniques ont adopté les langues romanes, sauf dans le nord de la Gaule où les colonies romaines étaient moins denses et où les langues germaniques ont émergé. Clovis fait de Paris sa capitale et fonde la dynastie mérovingienne, mais son royaume ne survivra pas à sa mort. Les Francs considéraient la terre comme une possession purement privée et la partageaient entre leurs héritiers, de sorte que quatre royaumes émergèrent de celui de Clovis : Paris, Orléans, Soissons et Reims. Les derniers rois mérovingiens ont perdu le pouvoir au profit de leurs maires de palais (chefs de famille). L'un des maires du palais, Charles Martel, a vaincu une invasion islamique de la Gaule lors de la bataille de Tours (732) et a gagné le respect et le pouvoir au sein des royaumes francs. Son fils, Pépin le Bref, s'empare de la couronne de Francie aux Mérovingiens affaiblis et fonde la dynastie carolingienne. Le fils de Pépin, Charlemagne, réunifia les royaumes francs et construisit un vaste empire à travers l'Europe occidentale et centrale.
Proclamé empereur du Saint-Empire romain germanique par le pape Léon III et établissant ainsi sérieusement l'association historique de longue date du gouvernement français avec l'Église catholique, Charlemagne a tenté de faire revivre l'Empire romain d'Occident et sa grandeur culturelle. Le fils de Charlemagne, Louis Ier (empereur 814-840), maintint l'unité de l'empire ; cependant, cet empire carolingien ne survivra pas à sa mort. En 843, en vertu du traité de Verdun, l'empire fut partagé entre les trois fils de Louis, la Francie orientale revenant à Louis le Germanique, la Francie moyenne à Lothaire Ier et la Francie occidentale à Charles le Chauve. La Francie occidentale se rapprochait de la zone occupée par la France moderne et en était le précurseur.
Aux IXe et Xe siècles, continuellement menacée par les invasions vikings, la France devient un État très décentralisé : les titres et les terres de la noblesse deviennent héréditaires, et l'autorité du roi devient plus religieuse que laïque et est donc moins efficace et constamment contestée par des nobles puissants. . Ainsi s'établit la féodalité en France. Au fil du temps, certains vassaux du roi devinrent si puissants qu'ils constituèrent souvent une menace pour le roi. Par exemple, après la bataille d'Hastings en 1066, Guillaume le Conquérant ajouta « roi d'Angleterre » à ses titres, devenant à la fois le vassal (en tant que duc de Normandie) et l'égal (en tant que roi d'Angleterre) du roi de France. créant des tensions récurrentes.
Fin du Moyen Âge (Xe siècle-XVe siècle)
La dynastie carolingienne régna sur la France jusqu'en 987, date à laquelle Hugues Capet, duc de France et comte de Paris, fut couronné roi des Francs. Ses descendants, les Capétiens, la Maison des Valois et la Maison des Bourbons, unifièrent progressivement le pays à travers les guerres et l'héritage dynastique dans le Royaume de France, qui fut pleinement déclaré en 1190 par Philippe II Auguste. Les rois de France ont joué un rôle de premier plan dans la plupart des croisades afin de restaurer l'accès des chrétiens à la Terre Sainte. Les chevaliers français constituaient l'essentiel du flux constant de renforts tout au long des deux cents ans des croisades, de telle manière que les Arabes appelaient uniformément les croisés Franj, se souciant peu de savoir s'ils venaient réellement de France. Les croisés français ont également importé la langue française au Levant, faisant du français la base de la lingua franca (« langue franque ») des États croisés. Les chevaliers français constituaient également la majorité dans les ordres de l'Hôpital et du Temple. Ces derniers, en particulier, détenaient de nombreuses propriétés dans toute la France et, au XIIIe siècle, étaient les principaux banquiers de la couronne française, jusqu'à ce que Philippe IV anéantisse l'ordre en 1307. La Croisade des Albigeois fut lancée en 1209 pour éliminer les Cathares hérétiques dans la zone sud-ouest. de la France d'aujourd'hui. Finalement, les Cathares furent exterminés et le comté autonome de Toulouse fut annexé au royaume de France. Les rois ultérieurs ont étendu leur domaine pour couvrir plus de la moitié de la France continentale moderne, y compris la majeure partie du nord, du centre et de l'ouest de la France. Pendant ce temps, l'autorité royale devenait de plus en plus affirmée, centrée sur une société conçue hiérarchiquement distinguant la noblesse, le clergé et les roturiers.
Charles IV le Bel mourut sans héritier en 1328. Selon les règles de la loi salique, la couronne de France ne pouvait pas passer à une femme et la lignée royale ne pouvait pas passer par la lignée féminine. En conséquence, la couronne passa à Philippe de Valois, un cousin de Charles, plutôt que par la lignée féminine au neveu de Charles, Édouard, qui deviendra bientôt Édouard III d'Angleterre. Sous le règne de Philippe de Valois, la monarchie française atteint l'apogée de sa puissance médiévale. Le siège de Philippe sur le trône fut contesté par Édouard III d'Angleterre et en 1337, à la veille de la première vague de la peste noire, l'Angleterre et la France entrèrent en guerre dans ce qui allait devenir la guerre de Cent Ans. Les limites exactes ont beaucoup changé avec le temps, mais les propriétés foncières françaises des rois anglais sont restées étendues pendant des décennies. Avec des dirigeants charismatiques, tels que Jeanne d'Arc et La Hire, de fortes contre-attaques françaises reconquièrent les territoires continentaux anglais. Comme le reste de l’Europe, la France est frappée par la peste noire ; La moitié des 17 millions d'habitants de la France sont morts.
Première période moderne (XVe siècle-1789)
La Renaissance française voit un développement culturel spectaculaire et la première standardisation de la langue française, qui deviendra la langue officielle de la France et la langue de l'aristocratie européenne. Elle a également vu une longue série de guerres, connues sous le nom de guerres d'Italie, entre le royaume de France et le puissant Saint-Empire romain germanique. Des explorateurs français, tels que Jacques Cartier ou Samuel de Champlain, ont revendiqué des terres dans les Amériques pour la France, ouvrant ainsi la voie à l'expansion du premier empire colonial français. La montée du protestantisme en Europe a conduit la France à une guerre civile connue sous le nom de guerres de religion françaises, où, lors de l'incident le plus notoire, des milliers de huguenots ont été assassinés lors du massacre de la Saint-Barthélemy en 1572. Les guerres de religion ont pris fin par Édit de Nantes d'Henri IV, qui accordait une certaine liberté de religion aux huguenots.
Sous Louis XIII, l'énergique cardinal de Richelieu renforça la centralisation de l'État, le pouvoir royal et la domination française en Europe, préfigurant le règne de Louis XIV. Pendant la minorité de Louis XIV et la régence de la reine Anne et du cardinal Mazarin, une période de troubles connue sous le nom de Fronde se produit en France, alors en guerre avec l'Espagne. Cette rébellion a été menée par les grands seigneurs féodaux et les cours souveraines en réaction à la montée du pouvoir royal en France.
La monarchie atteint son apogée au XVIIe siècle et sous le règne de Louis XIV. En transformant de puissants seigneurs féodaux en courtisans au château de Versailles, le pouvoir personnel de Louis XIV est devenu incontesté. Connu pour ses nombreuses guerres, il fit de la France la première puissance européenne. La France est devenue le pays le plus peuplé d’Europe et a exercé une influence considérable sur la politique, l’économie et la culture européennes. Le français est devenu la langue la plus utilisée dans la diplomatie, les sciences, la littérature et les affaires internationales, et ce jusqu'au XXe siècle. La France a obtenu de nombreuses possessions d'outre-mer dans les Amériques, en Afrique et en Asie. Louis XIV a également révoqué l'édit de Nantes, contraignant des milliers de huguenots à l'exil.
Sous Louis XV, petit-fils de Louis XIV, la France perd la Nouvelle-France et la plupart de ses possessions indiennes après sa défaite lors de la guerre de Sept Ans, qui se termine en 1763. Son territoire européen ne cesse cependant de s'agrandir avec des acquisitions notables comme la Lorraine (1766). et la Corse (1770). Roi impopulaire, le règne faible de Louis XV, ses décisions financières, politiques et militaires peu judicieuses ainsi que la débauche de sa cour ont discrédité la monarchie et ont sans doute conduit à la Révolution française 15 ans après sa mort.
Louis XVI, petit-fils de Louis XV, soutenait activement les Américains qui recherchaient leur indépendance de la Grande-Bretagne (concrétisée dans le Traité de Paris (1783)). La crise financière qui a suivi l'implication de la France dans la guerre d'indépendance américaine a été l'un des nombreux facteurs ayant contribué à la Révolution française. Une grande partie du siècle des Lumières s'est produite dans les cercles intellectuels français, et des percées et inventions scientifiques majeures, telles que la découverte de l'oxygène (1778) et la première montgolfière transportant des passagers (1783), ont été réalisées par des scientifiques français. Les explorateurs français, comme Bougainville et Lapérouse, ont participé aux voyages d'exploration scientifique à travers des expéditions maritimes à travers le monde. La philosophie des Lumières, dans laquelle la raison est présentée comme la principale source de légitimité et d’autorité, a miné le pouvoir et le soutien de la monarchie et a contribué à ouvrir la voie à la Révolution française.
Période moderne (1789-1914)
Face à des difficultés financières, Louis XVI convoque les États généraux (regroupant les trois États du royaume) en mai 1789 pour proposer des solutions à son gouvernement. Face à une impasse, les représentants du Tiers État se sont formés en Assemblée nationale, signalant le déclenchement de la Révolution française. Craignant que le roi ne supprime l'Assemblée nationale nouvellement créée, les insurgés prirent la Bastille le 14 juillet 1789, date qui allait devenir la fête nationale française.
La monarchie absolue a ensuite été remplacée par une monarchie constitutionnelle. A travers la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, la France a consacré les droits fondamentaux des hommes. La Déclaration affirme « les droits naturels et imprescriptibles de l'homme » à « la liberté, la propriété, la sécurité et la résistance à l'oppression ». La liberté d'expression et de presse a été déclarée et les arrestations arbitraires interdites. Il appelait à la destruction des privilèges aristocratiques et proclamait la liberté et l'égalité des droits pour tous les hommes, ainsi que l'accès aux fonctions publiques fondé sur le talent plutôt que sur la naissance. Alors que Louis XVI, en tant que roi constitutionnel, jouissait d'une popularité auprès de la population, sa fuite désastreuse vers Varennes semblait justifier les rumeurs selon lesquelles il avait lié ses espoirs de salut politique aux perspectives d'une invasion étrangère. Sa crédibilité était si profondément ébranlée que l’abolition de la monarchie et l’établissement d’une république devenaient de plus en plus possibles.
Les monarchies européennes se sont rassemblées contre le nouveau régime, pour restaurer la monarchie absolue française. La menace étrangère a exacerbé les troubles politiques en France et approfondi le sentiment d'urgence entre les différentes factions et la guerre a été déclarée contre l'Autriche le 20 avril 1792. Des violences populaires ont eu lieu lors de l'insurrection du 10 août 1792 et du mois suivant. Suite à ces violences et à l'instabilité politique de la monarchie constitutionnelle, la République est proclamée le 22 septembre 1792.
Louis XVI fut reconnu coupable de trahison et guillotiné en 1793. Face à la pression croissante des monarchies européennes, aux guérillas internes et aux contre-révolutions (comme la guerre de Vendée ou la Chouannerie), la jeune République tomba dans le règne de la Terreur. Entre 1793 et 1794, entre 16 000 et 40 000 personnes furent exécutées. Dans l'Ouest de la France, la guerre civile entre les Bleus (« Bleus », partisans de la Révolution) et les Blancs (« Blancs », partisans de la Monarchie) dura de 1793 à 1796 et fit entre 200 000 et 450 000 morts. Les armées étrangères et les contre-révolutionnaires français furent écrasés et la République française survécut. En outre, elle étendit considérablement ses frontières et établit des « républiques sœurs » dans les pays environnants. Alors que la menace d'une invasion étrangère s'éloignait et que la France devenait pratiquement pacifiée, la réaction thermidorienne mit fin au règne de Robespierre et à la Terreur. L'abolition de l'esclavage et le suffrage universel masculin, promulgués au cours de cette phase radicale de la révolution, ont été annulés par les gouvernements ultérieurs.
Après un projet gouvernemental de courte durée, Napoléon Bonaparte prend le contrôle de la République en 1799, devenant Premier Consul puis Empereur de l'Empire français (1804-1814/1815). Dans la continuité des guerres déclenchées par les monarchies européennes contre la République française, des groupes changeants de coalitions européennes ont déclaré des guerres à l'empire de Napoléon. Ses armées conquirent la majeure partie de l'Europe continentale avec des victoires rapides telles que les batailles d'Iéna-Auerstadt ou d'Austerlitz. Il redessine la carte politique européenne, tandis que des membres de la famille Bonaparte sont nommés monarques dans certains des royaumes nouvellement créés. Ces victoires ont conduit à l'expansion mondiale des idéaux et des réformes révolutionnaires françaises, telles que le système métrique, le Code Napoléon et la Déclaration des droits de l'homme. Après la catastrophique campagne de Russie et le soulèvement des monarchies européennes contre son règne qui s'ensuivit, Napoléon fut vaincu et la monarchie des Bourbons restaurée. Environ un million de Français sont morts pendant les guerres napoléoniennes.
Après son bref retour d'exil, Napoléon fut finalement vaincu en 1815 à la bataille de Waterloo et la monarchie fut rétablie (1815-1830), avec de nouvelles limitations constitutionnelles. La dynastie discréditée des Bourbons a été renversée par la Révolution de Juillet de 1830, qui a établi la Monarchie constitutionnelle de Juillet, qui a duré jusqu'en 1848, lorsque la Deuxième République française a été proclamée, dans le sillage des Révolutions européennes de 1848. L'abolition de l'esclavage et de l'universalité masculine le suffrage, tous deux brièvement adoptés pendant la Révolution française, furent rétablis en 1848. En 1852, le président de la République française, Louis-Napoléon Bonaparte, neveu de Napoléon Ier, fut proclamé empereur du Second Empire, sous le nom de Napoléon III. Il multiplie les interventions françaises à l'étranger, notamment en Crimée, au Mexique et en Italie qui aboutissent à l'annexion du duché de Savoie et du comté de Nice, alors partie du royaume de Sardaigne. Napoléon III fut renversé après la défaite de la guerre franco-prussienne de 1870 et son régime fut remplacé par la Troisième République. La France possédait des possessions coloniales, sous diverses formes, depuis le début du XVIIe siècle, mais aux XIXe et XXe siècles, son empire colonial mondial d'outre-mer s'est considérablement étendu et est devenu le deuxième plus grand au monde derrière l'Empire britannique. En incluant la France métropolitaine, la superficie totale des terres sous souveraineté française atteignait presque 13 millions de kilomètres carrés dans les années 1920 et 1930, soit 8,6 % de la superficie mondiale. Connu sous le nom de Belle Époque, le tournant du siècle a été une période caractérisée par l’optimisme, la paix régionale, la prospérité économique et les innovations technologiques, scientifiques et culturelles. En 1905, la laïcité de l’État est officiellement instaurée.
Période contemporaine (de 1914 à aujourd'hui)
La France était membre de la Triple Entente lorsque la Première Guerre mondiale éclata. Une petite partie du nord de la France était occupée, mais la France et ses alliés en sortirent victorieux contre les puissances centrales au prix d'un coût humain et matériel énorme. La Première Guerre mondiale a fait 1,4 million de morts parmi les soldats français, soit 4 % de la population. Entre 27 et 30 % des soldats enrôlés entre 1912 et 1915 ont été tués. L'entre-deux-guerres a été marquée par d'intenses tensions internationales et par diverses réformes sociales introduites par le gouvernement du Front populaire (congés annuels, journée de travail de huit heures, femmes au gouvernement, etc...).
En 1940, la France est envahie et occupée par l’Allemagne nazie. La France métropolitaine était divisée en une zone d'occupation allemande au nord et la France de Vichy, un régime autoritaire nouvellement établi collaborant avec l'Allemagne, au sud, tandis que la France libre, le gouvernement en exil dirigé par Charles de Gaulle, était établie à Londres. . De 1942 à 1944, environ 160 000 citoyens français, dont environ 75 000 juifs, furent déportés vers les camps de la mort et les camps de concentration en Allemagne et en Pologne. Le 6 juin 1944, les Alliés envahissent la Normandie et en août la Provence. L'année suivante, les Alliés et la Résistance française sont sortis victorieux des puissances de l'Axe et la souveraineté française a été restaurée avec la création du Gouvernement provisoire de la République française (GPRF). Ce gouvernement intérimaire, établi par de Gaulle, avait pour objectif de continuer à faire la guerre à l'Allemagne et d'éliminer les collaborateurs du pouvoir. Elle réalise également plusieurs réformes importantes (suffrage étendu aux femmes, création d'un système de sécurité sociale).
Le GPRF a jeté les bases d'un nouvel ordre constitutionnel qui a abouti à la Quatrième République, qui a connu une croissance économique spectaculaire (les Trente Glorieuses). La France était l'un des membres fondateurs de l'OTAN (1949). La France a tenté de reprendre le contrôle de l'Indochine française mais a été vaincue par le Viet Minh en 1954 lors de la bataille décisive de Dien Bien Phu. Quelques mois plus tard, la France était confrontée à un autre conflit anticolonialiste en Algérie. Des tortures et des exécutions illégales ont été perpétrées par les deux camps et le débat sur la question de savoir s'il fallait ou non garder le contrôle de l'Algérie, qui abritait alors plus d'un million de colons européens, a ravagé le pays et a failli conduire à un coup d'État et à une guerre civile.
En 1958, la Quatrième République, faible et instable, cède la place à la Cinquième République, qui comprend une présidence renforcée. Dans ce dernier rôle, Charles de Gaulle a réussi à maintenir l’unité du pays tout en prenant des mesures pour mettre fin à la guerre. La guerre d'Algérie s'est conclue par les accords d'Évian en 1962 qui ont conduit à l'indépendance de l'Algérie. Les départements et territoires français d'outre-mer sont un vestige de l'empire colonial.
Dans le contexte de la guerre froide, de Gaulle mène une politique d'« indépendance nationale » envers les blocs de l'Ouest et de l'Est. Pour cela, il se retire du commandement militaire intégré de l'OTAN, il lance un programme de développement nucléaire et fait de la France la quatrième puissance nucléaire. Il rétablit des relations franco-allemandes cordiales afin de créer un contrepoids européen entre les sphères d'influence américaine et soviétique. Il s’oppose cependant à tout développement d’une Europe supranationale, privilégiant une Europe de nations souveraines. À la suite de la série de manifestations mondiales de 1968, la révolte de mai 1968 eut un énorme impact social. En France, c’est considéré comme le moment décisif où un idéal moral conservateur (religion, patriotisme, respect de l’autorité) s’est déplacé vers un idéal moral plus libéral (laïcité, individualisme, révolution sexuelle). Même si la révolte fut un échec politique (car le parti gaulliste en sortit encore plus fort qu'auparavant), elle annonça une scission entre le peuple français et de Gaulle qui démissionna peu après.
Dans l’ère post-gaulliste, la France est restée l’une des économies les plus développées au monde, mais a été confrontée à plusieurs crises économiques qui ont entraîné des taux de chômage élevés et une augmentation de la dette publique. À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, la France a été à l'avant-garde du développement d'une Union européenne supranationale, notamment en signant le Traité de Maastricht (qui a créé l'Union européenne) en 1992, en établissant la zone euro en 1999 et en signant le Traité de Lisbonne. en 2007. La France a également réintégré progressivement mais pleinement l’OTAN et a depuis participé à la plupart des guerres parrainées par l’OTAN.
Depuis le XIXe siècle, la France a accueilli de nombreux immigrants. Il s’agissait pour la plupart de travailleurs étrangers de sexe masculin originaires de pays catholiques européens, qui rentraient généralement chez eux lorsqu’ils n’étaient pas employés. Au cours des années 1970, la France a été confrontée à la crise économique et a permis aux nouveaux immigrants (principalement du Maghreb) de s'installer définitivement en France avec leurs familles et d'acquérir la nationalité française. Cela a amené des centaines de milliers de musulmans (en particulier dans les grandes villes) à vivre dans des logements sociaux subventionnés et à souffrir de taux de chômage très élevés. Simultanément, la France a renoncé à l'assimilation des immigrants, où ils étaient censés adhérer aux valeurs traditionnelles et aux normes culturelles françaises. Ils étaient encouragés à conserver leurs cultures et traditions distinctives et devaient simplement s'intégrer.
Depuis les attentats du métro et du RER de Paris en 1995, la France a été sporadiquement la cible d'organisations islamistes, notamment l'attentat de Charlie Hebdo en janvier qui a provoqué le plus grand rassemblement public de l'histoire de France, rassemblant 4,4 millions de personnes, les attentats de Paris en novembre 2015 qui ont fait 130 morts. , l'attentat le plus meurtrier sur le sol français depuis la Seconde Guerre mondiale, et le plus meurtrier dans l'Union européenne depuis les attentats à la bombe de Madrid en 2004 et l'attentat de Nice en 2016 qui avait fait 87 morts lors des célébrations du 14 juillet.
Géographie
Emplacement et frontières
La partie européenne de la France est appelée France métropolitaine et est située à l’une des extrémités occidentales de l’Europe. Elle est bordée par la mer du Nord au nord, la Manche au nord-ouest, l'océan Atlantique à l'ouest et la mer Méditerranée au sud-est. Elle borde la Belgique et le Luxembourg au nord-est. Elle borde également l'Allemagne et la Suisse à l'est, l'Italie et Monaco au sud-est, l'Espagne et Andorre au sud-ouest. Les frontières au sud et à l'est du pays sont des chaînes de montagnes : les Pyrénées, les Alpes et le Jura, la frontière à l'est part du Rhin, tandis que la frontière au nord et au nord-est ne se fond dans aucun courant naturel. éléments. En raison de sa forme, il est souvent appelé en français « » « L’Hexagone ». La France métropolitaine comprend diverses îles : la Corse et les îles côtières. La France métropolitaine est située principalement entre les latitudes 41° et 51° N et les longitudes 6° W et 10° E, à la limite occidentale de l'Europe, et se situe donc dans la zone tempérée nord. Sa partie continentale s'étend sur environ 1 000 km du nord au sud et d'est en ouest.
La France compte des régions d’Outre-mer à travers le monde. Ces territoires ont des statuts variés dans l'administration territoriale de la France et sont situés :
*En Amérique du Sud : Guyane française.
*Dans l'Océan Atlantique : Saint Pierre et Miquelon et, aux Antilles : Guadeloupe, Martinique, Saint Martin et Saint Barthélemy.
*Dans l'océan Pacifique : la Polynésie française, la collectivité particulière de Nouvelle-Calédonie, Wallis et Futuna et l'île de Clipperton.
*Dans l'Océan Indien : l'île de la Réunion, les îles Éparses de l'océan Indien, les îles Crozet, les îles Saint-Paul et Amsterdam.
*Dans l'Océan Indien : îles Kerguelen.
*En Antarctique : Terre Adélie.
La France a des frontières terrestres avec le Brésil et le Suriname en Guyane française ainsi qu'avec le Royaume des Pays-Bas à travers la partie française de Saint-Martin.
Le territoire européen de la France s'étend sur 551 500 km2, le plus grand parmi les membres de l'Union européenne. La superficie totale de la France, avec ses départements et territoires d'outre-mer (hors Terre Adélie), est de 643 801 km2, soit 0,45 % de la superficie totale des terres émergées de la Terre. La France possède une grande variété de paysages, depuis les plaines côtières au nord et à l'ouest jusqu'aux chaînes de montagnes des Alpes au sud-est, du Massif Central au centre-sud et des Pyrénées au sud-ouest.
Grâce à ses nombreux départements et territoires d'outre-mer répartis sur tous les océans de la planète, la France possède la deuxième plus grande zone économique exclusive (ZEE) au monde, couvrant 11 035 000 km2 (4 260 000 mi2), juste derrière la ZEE des États-Unis (11 351 000 mi2). km2 / 4 383 000 mi2), mais devant la ZEE de l'Australie (8 148 250 km2 / 4 111 312 mi2). Sa ZEE couvre environ 8% de la surface totale de toutes les ZEE du monde.
Au dessus du niveau de la mer, le point culminant de l'Europe occidentale, le Mont Blanc, est situé dans les Alpes, à la frontière entre la France et l'Italie. La France possède également de vastes réseaux fluviaux tels que la Seine, la Loire, la Garonne et le Rhône, qui divisent | http://www.triviacountry.com/ |
Qui a dessiné Mickey Mouse pour la première fois lorsque « Disney a fourni pour la première fois la voix ? | Ub Iwerks | [
"Mickey Mouse est un drôle de personnage de dessin animé animalier et la mascotte officielle de The Walt Disney Company. Il a été créé par Walt Disney et Ub Iwerks aux studios Walt Disney en 1928. Souris anthropomorphe qui porte généralement un short rouge, de grandes chaussures jaunes et des gants blancs, Mickey est devenu l'un des personnages les plus reconnaissables au monde.",
"Mickey Mouse a été créé en remplacement d'Oswald le lapin chanceux, un ancien personnage de dessin animé créé par le studio Disney pour Charles Mintz, un producteur de films qui distribuait ses produits via Universal Studios. Au printemps 1928, alors que la série se porte bien, Disney demande à Mintz une augmentation du budget. Mais Mintz a plutôt demandé à Walt de réduire son budget de 20 pour cent et, comme levier, il a rappelé à Disney qu'Universal possédait le personnage et a révélé qu'il avait déjà signé son nouveau contrat avec la plupart des employés actuels de Disney. En colère, Disney a refusé l'accord et est revenu pour produire les derniers dessins animés d'Oswald qu'il devait contractuellement à Mintz. Disney était consterné par la trahison de son équipe, mais déterminé à repartir de zéro. Le nouveau studio Disney était initialement composé de l'animateur Ub Iwerks et d'un apprenti artiste fidèle, Les Clark, qui, avec Wilfred Jackson, étaient parmi les rares à rester fidèles à Walt. Une leçon que Disney a tirée de cette expérience était de toujours s'assurer par la suite qu'il détenait tous les droits sur les personnages produits par sa société.",
"Au printemps 1928, Disney demanda à Ub Iwerks de commencer à élaborer de nouvelles idées de personnages. Iwerks a essayé des croquis de divers animaux, tels que des chiens et des chats, mais aucun d'entre eux n'a séduit Disney. Une vache et un cheval mâle ont également été rejetés. Ils apparaîtront plus tard sous le nom de Clarabelle Cow et Horace Horsecollar. Une grenouille mâle a également été rejetée. Il apparaîtra plus tard dans la propre série Flip the Frog d'Iwerks. Walt Disney s'est inspiré d'une souris apprivoisée à son bureau du Laugh-O-Gram Studio à Kansas City, Missouri pour créer Mickey Mouse. En 1925, Hugh Harman dessine quelques croquis de souris autour d'une photographie de Walt Disney. Cela a inspiré Ub Iwerks à créer un nouveau personnage de souris pour Disney. \"Mortimer Mouse\" était le nom original donné par Disney au personnage avant que sa femme, Lillian, ne le convainque de le changer, et finalement Mickey Mouse est né. L'acteur Mickey Rooney a affirmé que, pendant ses jours avec Mickey McGuire, il avait rencontré le dessinateur Walt Disney au studio Warner Brothers et que Disney avait été inspiré pour donner son nom à Mickey Mouse. Cette affirmation a cependant été réfutée par l'historien de Disney Jim Korkis, car au moment du développement de Mickey Mouse, les studios Disney étaient situés sur Hyperion Avenue depuis plusieurs années et Walt Disney n'avait jamais gardé de bureau ou autre espace de travail chez Warner Brothers, n'ayant aucun relation professionnelle avec Warner Brothers, puisque les dessins animés Alice Comedies et Oswald étaient distribués par Universal.",
"Au cours des premières années, le design de Mickey ressemblait beaucoup à celui d'Oswald, à l'exception des oreilles, du nez et de la queue. Ub Iwerks a conçu le corps de Mickey à partir de cercles afin de rendre le personnage simple à animer. Les employés de Disney, John Hench et Marc Davis, pensaient que ce design faisait partie du succès de Mickey car il le rendait plus dynamique et plus attrayant pour le public. Le design circulaire de Mickey est particulièrement visible dans ses oreilles, qui dans l'animation traditionnelle semblent toujours circulaires, quelle que soit la direction dans laquelle Mickey fait face. Cela a rendu Mickey facilement reconnaissable au public et a fait de ses oreilles une marque personnelle non officielle. Aujourd'hui encore, le symbole rudimentaire est souvent utilisé pour représenter Mickey (voir Mickey caché). Cela a ensuite créé un dilemme pour les créateurs de jouets qui ont dû recréer un Mickey en trois dimensions. Dans l'animation des années 1940, les oreilles de Mickey étaient animées dans une perspective plus réaliste.",
"Disney a demandé à Ub Iwerks de commencer secrètement à animer un nouveau dessin animé alors qu'il était encore sous contrat avec Universal. Le dessin animé a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks était le principal animateur du court métrage et aurait passé six semaines à y travailler. En fait, Iwerks était le principal animateur de tous les courts métrages Disney sortis en 1928 et 1929. Hugh Harman et Rudolf Ising ont également aidé Disney au cours de ces années. Ils avaient déjà signé leurs contrats avec Charles Mintz, mais celui-ci était encore en train de créer son nouveau studio et donc pour le moment ils étaient toujours employés par Disney. Ce court métrage serait le dernier qu'ils animeraient dans cette situation quelque peu délicate.",
"Steamboat Willie est sorti pour la première fois le 18 novembre 1928 à New York. Il a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks a de nouveau servi comme animateur en chef, assisté de Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson et Dick Lundy. Ce court métrage se voulait une parodie du Steamboat Bill Jr. de Buster Keaton, sorti pour la première fois le 12 mai de la même année. Bien qu'il s'agisse du troisième dessin animé de Mickey produit, il fut le premier à trouver un distributeur et est donc considéré par The Disney Company comme le premier film de Mickey. Willie a apporté des modifications à l'apparence de Mickey (en particulier, en simplifiant ses yeux en gros points) qui ont établi son look dans les dessins animés ultérieurs et dans de nombreux films de Walt Disney.",
"The Cactus Kid (11 avril 1930) fut le dernier film animé par Ub Iwerks chez Disney. Peu de temps avant la sortie du film, Iwerks est parti créer son propre studio, financé par Pat Powers, alors distributeur de Disney. Powers et Disney se sont disputés à propos de l'argent dû à Disney dans le cadre de l'accord de distribution. C'est en réponse à la perte du droit de distribuer les dessins animés de Disney que Powers a conclu un accord avec Iwerks, qui nourrissait depuis longtemps le désir de diriger son propre studio. Ce départ est considéré comme un tournant dans la carrière de Mickey, ainsi que dans celle de Walt Disney. Walt a perdu l'homme qui était son plus proche collègue et confident depuis 1919. Mickey a perdu l'homme responsable de sa conception originale et de la réalisation et/ou de l'animation de plusieurs des courts métrages sortis jusqu'à présent. La publicité pour les premiers dessins animés de Mickey Mouse les créditait comme « une bande dessinée de Walt Disney, dessinée par Ub Iwerks ». Les rééditions ultérieures des premiers dessins animés de Disney Company ont tendance à créditer Walt Disney uniquement.",
"Mickey est apparu pour la première fois dans les bandes dessinées après être apparu dans 15 courts métrages d'animation à succès commercial et a été facilement reconnu par le public. Walt Disney a été approché par King Features Syndicate avec une offre d'octroi de licence à Mickey et à ses personnages secondaires pour une utilisation dans une bande dessinée. Disney accepta et Mickey fit sa première apparition dans une bande dessinée le 13 janvier 1930. L'intrigue comique fut attribuée à Disney lui-même, l'art à Ub Iwerks et l'encre à Win Smith. La première semaine environ de la bande dessinée présentait une adaptation libre de \"Plane Crazy\". Minnie est rapidement devenue la première addition au casting. Les bandes dessinées pour la première fois publiées entre le 13 janvier 1930 et le 31 mars 1930 ont été occasionnellement réimprimées sous forme de bande dessinée sous le titre collectif « Perdu sur une île déserte ». L'historien de l'animation Jim Korkis note \"Après la dix-huitième bande, Iwerks est parti et son encreur, Win Smith, a continué à dessiner le format gag-a-day...\""
] | Mickey Mouse est un drôle de personnage de dessin animé animalier et la mascotte officielle de The Walt Disney Company. Il a été créé par Walt Disney et Ub Iwerks aux studios Walt Disney en 1928. Souris anthropomorphe qui porte généralement un short rouge, de grandes chaussures jaunes et des gants blancs, Mickey est devenu l'un des personnages les plus reconnaissables au monde.
Mickey a été vu pour la première fois lors d'un seul test de projection (Plane Crazy). Mickey a officiellement fait ses débuts dans le court métrage Steamboat Willie (1928), l'un des premiers dessins animés sonores. Il est apparu dans plus de 130 films, dont The Band Concert (1935), Brave Little Tailor (1938) et Fantasia (1940). Mickey est apparu principalement dans des courts métrages, mais aussi occasionnellement dans des longs métrages. Dix des dessins animés de Mickey ont été nominés pour l'Oscar du meilleur court métrage d'animation, dont l'un, Lend a Paw, a remporté le prix en 1942. En 1978, Mickey est devenu le premier personnage de dessin animé à avoir une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
À partir de 1930, Mickey a également été largement présenté comme personnage de bande dessinée. Sa bande dessinée éponyme, dessinée principalement par Floyd Gottfredson, a duré 45 ans. Mickey est également apparu dans des bandes dessinées et dans des séries télévisées telles que The Mickey Mouse Club (1955-1996) et d'autres. Il apparaît également dans d'autres médias tels que les jeux vidéo ainsi que le merchandising, et est un personnage que l'on peut rencontrer dans les parcs Disney.
Mickey apparaît généralement aux côtés de sa petite amie Minnie Mouse, de son chien de compagnie Pluto, de ses amis Donald Duck et Dingo, et de son ennemi Pete, entre autres (voir univers Mickey Mouse). Bien qu'à l'origine caractérisé comme un anti-héros espiègle, Mickey a été rebaptisé au fil du temps comme un homme ordinaire, généralement considéré comme un héros imparfait mais aventureux. En 2009, Disney a recommencé à renommer le personnage en mettant moins l'accent sur son côté agréable et joyeux et en réintroduisant les côtés les plus espiègles et aventureux de sa personnalité, à commencer par le jeu vidéo Epic Mickey.
Origine
Mickey Mouse a été créé en remplacement d'Oswald le lapin chanceux, un ancien personnage de dessin animé créé par le studio Disney pour Charles Mintz, un producteur de films qui distribuait ses produits via Universal Studios. Au printemps 1928, alors que la série se porte bien, Disney demande à Mintz une augmentation du budget. Mais Mintz a plutôt demandé à Walt de réduire son budget de 20 pour cent et, comme levier, il a rappelé à Disney qu'Universal possédait le personnage et a révélé qu'il avait déjà signé son nouveau contrat avec la plupart des employés actuels de Disney. En colère, Disney a refusé l'accord et est revenu pour produire les derniers dessins animés d'Oswald qu'il devait contractuellement à Mintz. Disney était consterné par la trahison de son équipe, mais déterminé à repartir de zéro. Le nouveau studio Disney était initialement composé de l'animateur Ub Iwerks et d'un apprenti artiste fidèle, Les Clark, qui, avec Wilfred Jackson, étaient parmi les rares à rester fidèles à Walt. Une leçon que Disney a tirée de cette expérience était de toujours s'assurer par la suite qu'il détenait tous les droits sur les personnages produits par sa société.
Au printemps 1928, Disney demanda à Ub Iwerks de commencer à élaborer de nouvelles idées de personnages. Iwerks a essayé des croquis de divers animaux, tels que des chiens et des chats, mais aucun d'entre eux n'a séduit Disney. Une vache et un cheval mâle ont également été rejetés. Ils apparaîtront plus tard sous le nom de Clarabelle Cow et Horace Horsecollar. Une grenouille mâle a également été rejetée. Il apparaîtra plus tard dans la propre série Flip the Frog d'Iwerks. Walt Disney s'est inspiré d'une souris apprivoisée à son bureau du Laugh-O-Gram Studio à Kansas City, Missouri pour créer Mickey Mouse. En 1925, Hugh Harman dessine quelques croquis de souris autour d'une photographie de Walt Disney. Cela a inspiré Ub Iwerks à créer un nouveau personnage de souris pour Disney. "Mortimer Mouse" était le nom original donné par Disney au personnage avant que sa femme, Lillian, ne le convainque de le changer, et finalement Mickey Mouse est né. L'acteur Mickey Rooney a affirmé que, pendant ses jours avec Mickey McGuire, il avait rencontré le dessinateur Walt Disney au studio Warner Brothers et que Disney avait été inspiré pour donner son nom à Mickey Mouse. Cette affirmation a cependant été réfutée par l'historien de Disney Jim Korkis, car au moment du développement de Mickey Mouse, les studios Disney étaient situés sur Hyperion Avenue depuis plusieurs années et Walt Disney n'avait jamais gardé de bureau ou autre espace de travail chez Warner Brothers, n'ayant aucun relation professionnelle avec Warner Brothers, puisque les dessins animés Alice Comedies et Oswald étaient distribués par Universal.
Conception
Au cours des premières années, le design de Mickey ressemblait beaucoup à celui d'Oswald, à l'exception des oreilles, du nez et de la queue. Ub Iwerks a conçu le corps de Mickey à partir de cercles afin de rendre le personnage simple à animer. Les employés de Disney, John Hench et Marc Davis, pensaient que ce design faisait partie du succès de Mickey car il le rendait plus dynamique et plus attrayant pour le public. Le design circulaire de Mickey est particulièrement visible dans ses oreilles, qui dans l'animation traditionnelle semblent toujours circulaires, quelle que soit la direction dans laquelle Mickey fait face. Cela a rendu Mickey facilement reconnaissable au public et a fait de ses oreilles une marque personnelle non officielle. Aujourd'hui encore, le symbole rudimentaire est souvent utilisé pour représenter Mickey (voir Mickey caché). Cela a ensuite créé un dilemme pour les créateurs de jouets qui ont dû recréer un Mickey en trois dimensions. Dans l'animation des années 1940, les oreilles de Mickey étaient animées dans une perspective plus réaliste.
En 1938, l'animateur Fred Moore a redessiné le corps de Mickey, passant de sa conception circulaire à une forme en forme de poire. Son collègue Ward Kimball a félicité Moore pour avoir été le premier animateur à rompre avec le design « tuyau en caoutchouc, cercle rond » de Mickey. Bien que Moore lui-même ait été nerveux au début à l'idée de changer Mickey, Walt Disney a aimé le nouveau design et a dit à Moore "c'est ainsi que je veux que Mickey soit dessiné à partir de maintenant".
Chacune des mains de Mickey n'a que trois doigts et un pouce. Disney a déclaré qu'il s'agissait d'une décision à la fois artistique et financière, expliquant "Artistiquement, cinq chiffres, c'est trop pour une souris. Sa main ressemblerait à un régime de bananes. Financièrement, ne pas avoir un doigt supplémentaire dans chacun des 45 000 dessins qui composent un Un court court de six minutes et demie a permis au Studio d'économiser des millions. Dans le film The Opry House (1929), Mickey reçut pour la première fois des gants blancs pour contraster ses mains naturellement noires avec son corps noir. L'utilisation de gants blancs s'est avérée être une conception influente pour les personnages de dessins animés, en particulier pour les personnages Disney ultérieurs, mais aussi pour les personnages non Disney tels que Bugs Bunny, Woody Woodpecker et Mario.
Les yeux de Mickey, tels que dessinés dans Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho, étaient grands et blancs avec des contours noirs. Dans Steamboat Willie, la partie inférieure des contours noirs a été supprimée, bien que les bords supérieurs contrastent toujours avec sa tête. Les yeux de Mickey ont ensuite été réimaginés comme étant constitués uniquement de petits points noirs qui étaient à l'origine ses pupilles, tandis que les bords supérieurs de ses yeux sont devenus la racine des cheveux. Cela n'est évident que lorsque Mickey cligne des yeux. Fred Moore a ensuite redessiné les yeux pour en faire de petits yeux blancs avec des pupilles et a donné à son visage un teint caucasien au lieu d'un blanc uni. Ce nouveau Mickey apparaît pour la première fois en 1938 en couverture d'une émission de fête, puis en animation l'année suivante avec la sortie de The Pointer. Mickey a parfois des sourcils comme on le voit dans Les choses simples (1953) et dans la bande dessinée, bien qu'il n'ait pas de sourcils lors de ses apparitions les plus récentes.
Outre les gants et les chaussures de Mickey, il ne porte généralement qu'un short avec deux gros boutons sur le devant. Avant que Mickey ne soit régulièrement vu dans des animations couleur, les shorts de Mickey étaient soit rouges, soit d'un bleu-vert terne. Avec l'avènement des films couleur de Mickey, les shorts étaient toujours rouges. Lorsque Mickey ne porte pas son short rouge, il porte souvent des vêtements rouges comme un manteau de chef d'orchestre rouge (The Band Concert, The Mickey Mouse Club), une salopette rouge (Clock Cleaners, Boat Builders), une cape rouge (Fantasia, Fun et Fancy Free), un manteau rouge (Squatter's Rights, Mickey's Christmas Carol) ou une chemise rouge (Mickey Down Under, The Simple Things).
Histoire de l'animation
Débuts (1928)
Disney a demandé à Ub Iwerks de commencer secrètement à animer un nouveau dessin animé alors qu'il était encore sous contrat avec Universal. Le dessin animé a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks était le principal animateur du court métrage et aurait passé six semaines à y travailler. En fait, Iwerks était le principal animateur de tous les courts métrages Disney sortis en 1928 et 1929. Hugh Harman et Rudolf Ising ont également aidé Disney au cours de ces années. Ils avaient déjà signé leurs contrats avec Charles Mintz, mais celui-ci était encore en train de créer son nouveau studio et donc pour le moment ils étaient toujours employés par Disney. Ce court métrage serait le dernier qu'ils animeraient dans cette situation quelque peu délicate.
Mickey a été vu pour la première fois lors d'une projection test du court métrage d'animation Plane Crazy, le 15 mai 1928, mais il n'a pas réussi à impressionner le public et, pour ajouter l'insulte à l'injure, Walt n'a pas pu trouver de distributeur. Bien que naturellement déçu, Walt a continué à produire un deuxième court métrage de Mickey, The Gallopin' Gaucho, qui n'a pas non plus été publié faute de distributeur.
Steamboat Willie est sorti pour la première fois le 18 novembre 1928 à New York. Il a été co-réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Iwerks a de nouveau servi comme animateur en chef, assisté de Johnny Cannon, Les Clark, Wilfred Jackson et Dick Lundy. Ce court métrage se voulait une parodie du Steamboat Bill Jr. de Buster Keaton, sorti pour la première fois le 12 mai de la même année. Bien qu'il s'agisse du troisième dessin animé de Mickey produit, il fut le premier à trouver un distributeur et est donc considéré par The Disney Company comme le premier film de Mickey. Willie a apporté des modifications à l'apparence de Mickey (en particulier, en simplifiant ses yeux en gros points) qui ont établi son look dans les dessins animés ultérieurs et dans de nombreux films de Walt Disney.
Le dessin animé n’était pas le premier dessin animé à présenter une bande sonore liée à l’action. Les studios Fleischer, dirigés par les frères Dave et Max Fleischer, avaient déjà publié un certain nombre de dessins animés sonores utilisant le système DeForest au milieu des années 1920. Cependant, ces dessins animés n’ont pas synchronisé le son tout au long du film. Pour Willie, Disney a fait enregistrer le son avec une piste de clic qui maintenait les musiciens au rythme. Ce timing précis est apparent lors de la séquence « La Turquie dans la paille », lorsque les actions de Mickey correspondent exactement aux instruments qui l'accompagnent. Les historiens de l’animation se demandent depuis longtemps qui a été le compositeur de la musique originale du film. Ce rôle a été diversement attribué à Wilfred Jackson, Carl Stalling et Bert Lewis, mais l'identification reste incertaine. Walt Disney lui-même était le doubleur de Mickey et de Minnie et resterait la source de la voix de Mickey jusqu'en 1946 pour les dessins animés théâtraux. Jimmy MacDonald a repris le rôle en 1946, mais Walt a de nouveau fourni la voix de Mickey de 1955 à 1959 pour la série télévisée The Mickey Mouse Club sur ABC.
Le public au moment de la sortie de Steamboat Willies aurait été impressionné par l'utilisation du son à des fins comiques. Les films sonores ou « parlants » étaient encore considérés comme innovants. Le premier long métrage avec des séquences de dialogue, The Jazz Singer avec Al Jolson, est sorti le 6 octobre 1927. Moins d'un an après son succès, la plupart des salles de cinéma américaines avaient installé du matériel de cinéma sonore. Walt Disney avait apparemment l'intention de profiter de cette nouvelle tendance et, sans doute, a réussi à réussir. La plupart des autres studios de dessins animés produisaient encore des produits muets et étaient donc incapables de concurrencer efficacement Disney. En conséquence, Mickey allait bientôt devenir le personnage animé le plus important de l'époque. Walt Disney a rapidement travaillé sur l'ajout de sons à Plane Crazy et The Gallopin' Gaucho (qui étaient à l'origine des versions silencieuses) et leur nouvelle version a ajouté au succès et à la popularité de Mickey. Un quatrième court métrage de Mickey, The Barn Dance, a également été mis en production ; cependant, Mickey ne parle pas réellement jusqu'à The Karnival Kid en 1929, lorsque ses premiers mots prononcés furent "Hot dogs, Hot dogs!" Après la sortie de Steamboat Willie, Mickey est devenu un concurrent proche de Félix le chat, et sa popularité allait croître à mesure qu'il figurait continuellement dans des dessins animés sonores. En 1929, Félix perdrait sa popularité auprès du public du théâtre et Pat Sullivan décida en conséquence de produire tous les futurs dessins animés de Félix en son. Malheureusement, le public n'a pas bien réagi à la transition de Félix vers le son et en 1930, Félix avait disparu de l'écran.
Films en noir et blanc (1929-1935)
Dans les premiers films de Mickey, il était souvent décrit non pas comme un héros, mais comme un jeune prétendant inefficace de Minnie Mouse. The Barn Dance (14 mars 1929) est la première fois que Mickey est refusé par Minnie en faveur de Pete.
C'est à Opry House (28 mars 1929) que Mickey portait pour la première fois ses gants blancs. Mickey les porte dans presque toutes ses apparitions ultérieures et de nombreux autres personnages ont emboîté le pas. On suppose qu'une des raisons pour lesquelles les gants blancs ont été ajoutés était de permettre au public de distinguer les mains des personnages lorsqu'elles apparaissaient sur leur corps, car les deux étaient noires. Les trois lignes au dos des gants de Mickey représentent des pinces dans le tissu des gants s'étendant entre les doigts de la main, typiques de la conception des gants de l'époque.
Quand le chat est parti (18 avril 1929), essentiellement un remake de la comédie d'Alice, "Alice Rattled by Rats", était une apparition inhabituelle pour Mickey. Bien que Mickey et Minnie conservaient toujours leurs caractéristiques anthropomorphes, ils étaient représentés comme ayant la taille d'une souris ordinaire et vivant avec une communauté de nombreuses autres souris comme parasites dans une maison. Mickey et Minnie apparaîtront plus tard de la taille d'humains ordinaires dans leur propre environnement. Lors d'apparitions avec de vrais humains, il a été démontré que Mickey mesurait environ deux à trois pieds de haut. Le prochain court métrage de Mickey était également inhabituel. The Barnyard Battle (25 avril 1929) fut le seul film à dépeindre Mickey comme un soldat et aussi le premier à le placer au combat. C'est dans The Karnival Kid (1929) que Mickey parlait pour la première fois. Avant cela, il se contentait de siffler, de rire et de grogner. Ses premiers mots furent "Hot-dogs ! Hot-dogs !" » a dit en essayant de vendre des hot-dogs lors d'un carnaval. Mickey's Follies (1929) a introduit la chanson "Minnie's Yoo-Hoo" qui deviendra la chanson thème des films de Mickey Mouse au cours des années suivantes. La séquence de chansons "Minnie's Yoo-Hoo" a également été réutilisée plus tard avec une animation de fond différente comme son propre court métrage spécial diffusé uniquement au début des clubs Mickey Mouse basés sur le théâtre des années 1930. Le chien de Mickey, Pluto, est apparu pour la première fois comme l'animal de compagnie de Mickey dans The Moose Hunt (1931) après être apparu auparavant comme le chien de Minnie "Rover" dans The Picnic (1930).
The Cactus Kid (11 avril 1930) fut le dernier film animé par Ub Iwerks chez Disney. Peu de temps avant la sortie du film, Iwerks est parti créer son propre studio, financé par Pat Powers, alors distributeur de Disney. Powers et Disney se sont disputés à propos de l'argent dû à Disney dans le cadre de l'accord de distribution. C'est en réponse à la perte du droit de distribuer les dessins animés de Disney que Powers a conclu un accord avec Iwerks, qui nourrissait depuis longtemps le désir de diriger son propre studio. Ce départ est considéré comme un tournant dans la carrière de Mickey, ainsi que dans celle de Walt Disney. Walt a perdu l'homme qui était son plus proche collègue et confident depuis 1919. Mickey a perdu l'homme responsable de sa conception originale et de la réalisation et/ou de l'animation de plusieurs des courts métrages sortis jusqu'à présent. La publicité pour les premiers dessins animés de Mickey Mouse les créditait comme « une bande dessinée de Walt Disney, dessinée par Ub Iwerks ». Les rééditions ultérieures des premiers dessins animés de Disney Company ont tendance à créditer Walt Disney uniquement.
Disney et son équipe restante ont continué la production de la série Mickey, et il a finalement pu trouver un certain nombre d'animateurs pour remplacer Iwerks. À mesure que la Grande Dépression progressait et que Félix le chat disparaissait des écrans de cinéma, la popularité de Mickey allait augmenter et, en 1932, le Mickey Mouse Club comptait un million de membres. Lors de la 5e cérémonie des Oscars en 1932, Mickey reçut sa première nomination aux Oscars, reçue pour Les orphelins de Mickey (1931). Walt Disney a également reçu un Oscar honorifique pour la création de Mickey Mouse. Bien qu'il ait été éclipsé par le court métrage Les Trois Petits Cochons des Silly Symphonies en 1933, Mickey a toujours maintenu une grande popularité parmi le public du théâtre, jusqu'en 1935, lorsque les sondages ont montré que Popeye était plus populaire que Mickey. En 1934, les marchandises Mickey rapportaient 600 000,00 $ par an. En 1935, Disney commença à supprimer progressivement les clubs Mickey Mouse, en raison de problèmes administratifs.
À cette époque, les artistes scénaristes de Disney avaient de plus en plus de mal à écrire du matériel pour Mickey. Comme il était devenu un modèle pour les enfants, ils étaient limités dans le type de gags qu'ils pouvaient faire. Cela a conduit Mickey à jouer davantage un rôle secondaire dans certains de ses prochains films, permettant ainsi de mettre davantage l'accent sur d'autres personnages. Dans Orphan's Benefit (11 août 1934), Mickey apparut pour la première fois avec Donald Duck qui avait été introduit plus tôt cette année-là dans la série Silly Symphonies. Le canard tempétueux fournirait à Disney des idées d'histoires apparemment infinies et resterait un personnage récurrent dans les dessins animés de Mickey.
Films couleur (1935-1953)
Mickey est apparu pour la première fois animé en couleur dans Parade of the Award Nominees en 1932, mais la bande de film a été créée pour la 5e cérémonie des Oscars et n'a pas été rendue publique. Le premier film couleur officiel de Mickey est sorti en 1935 avec The Band Concert. Le procédé cinématographique Technicolor a été utilisé dans la production du film. Ici, Mickey a dirigé l'ouverture de Guillaume Tell, mais le groupe est balayé par une tornade. On raconte que le chef d'orchestre Arturo Toscanini a tellement aimé ce court métrage qu'après l'avoir vu pour la première fois, il a demandé au projectionniste de le relancer. En 1994, The Band Concert a été élu troisième plus grand dessin animé de tous les temps dans un sondage réalisé auprès des professionnels de l'animation. En colorisant et en redessinant partiellement Mickey, Walt remettrait Mickey au sommet, et Mickey atteindrait une popularité qu'il n'avait jamais atteinte auparavant, car le public lui donnait désormais plus d'attrait. Toujours en 1935, Walt recevra un prix spécial de la Société des Nations pour avoir créé Mickey.
Cependant, en 1938, Donald Duck, plus maniaque, surpassera le Mickey passif, ce qui entraînera une refonte de la souris entre 1938 et 1940 qui placera Mickey au sommet de sa popularité. La seconde moitié des années 1930 a vu le personnage de Dingo réintroduit comme personnage régulier de la série. Ensemble, Mickey, Donald Duck et Dingo vivraient plusieurs aventures ensemble. Plusieurs des films du trio comique font partie des films de Mickey les plus acclamés par la critique, notamment Mickey's Fire Brigade (1935), Moose Hunters (1937), Clock Cleaners (1937), Lonesome Ghosts (1937), Boat Builders (1938) et La bande-annonce de Mickey (1938). Également à cette époque, Mickey jouera dans Brave Little Tailor (1938), une adaptation de The Valiant Little Tailor, qui a été nominé pour un Oscar.
Mickey a été redessiné par l'animateur Fred Moore, vu pour la première fois dans The Pointer (1939). Au lieu d'avoir des yeux noirs, Mickey a reçu des yeux blancs avec des pupilles, un visage de couleur caucasienne et un corps en forme de poire. Dans les années 40, il a changé une fois de plus dans The Little Whirlwind, où il a utilisé son pantalon de marque pour la dernière fois depuis des décennies, a perdu sa queue, a obtenu des oreilles plus réalistes qui ont changé avec la perspective et une anatomie corporelle différente. Mais ce changement ne durera qu'un court laps de temps avant de revenir à celui de "The Pointer", à l'exception de son pantalon. Dans ses derniers dessins animés théâtraux des années 1950, on lui a donné des sourcils, qui ont été supprimés dans les dessins animés plus récents.
En 1940, Mickey apparaît dans son premier long métrage, Fantasia. Son rôle à l'écran dans celui de l'Apprenti sorcier, sur le poème symphonique du même nom de Paul Dukas, est peut-être le segment le plus célèbre du film et l'un des rôles les plus emblématiques de Mickey. Le segment ne comporte aucun dialogue, seulement la musique. L'apprenti (Mickey), peu disposé à accomplir ses tâches, enfile le chapeau magique du sorcier après que celui-ci se soit couché et jette un sort sur un balai, ce qui donne vie au balai et effectue la tâche la plus fatigante : faire le plein. un puits profond utilisant deux seaux d’eau. Lorsque le puits finit par déborder, Mickey se retrouve incapable de contrôler le balai, ce qui conduit à une quasi-inondation. Après la fin du segment, on voit Mickey en silhouette serrant la main de Léopold Stokowski, qui dirige toute la musique entendue dans Fantasia. Mickey a souvent été représenté dans la robe rouge et le chapeau de sorcier bleu dans le merchandising. Il a également été présenté dans le point culminant de Fantasmic !, une attraction des parcs à thème Disney.
Après 1940, la popularité de Mickey déclina jusqu'à sa réémergence en 1955 en tant que personnalité quotidienne de la télévision pour enfants. Malgré cela, le personnage a continué à apparaître régulièrement dans des courts métrages d'animation jusqu'en 1943 (remportant son seul Oscar en compétition - avec son compagnon canin Pluto - pour un court sujet, Lend a Paw) et de nouveau de 1946 à 1952.
Le dernier volet régulier de la série de films Mickey Mouse date de 1953 avec The Simple Things, dans lequel Mickey et Pluto partent à la pêche et sont harcelés par une volée de mouettes.
Télévision et films ultérieurs
Dans les années 1950, Mickey est devenu plus connu pour ses apparitions à la télévision, notamment avec The Mickey Mouse Club. Beaucoup de ses courts métrages de dessins animés théâtraux ont été réédités dans des séries télévisées telles que Ink & Paint Club, diverses formes de la série télévisée d'anthologie de Walt Disney et en vidéo personnelle. Mickey revient à l'animation théâtrale en 1983 avec Mickey's Christmas Carol, une adaptation de A Christmas Carol de Charles Dickens dans laquelle Mickey incarne Bob Cratchit. Cela a été suivi en 1990 avec Le Prince et le Pauvre.
Au fil des décennies, Mickey Mouse a rivalisé avec Warner Bros. Bugs Bunny pour sa popularité animée. Mais en 1988, à un moment historique dans l'histoire du cinéma, les deux rivaux ont finalement partagé le temps d'écran dans le film de Robert Zemeckis Disney/Amblin Who Framed Roger Rabbit. Disney et Warner ont signé un accord stipulant que chaque personnage passait exactement le même temps d'écran dans la scène, jusqu'au cadre.
Semblable à son inclusion animée dans un film d'action réelle sur Roger Rabbit, Mickey a fait une apparition en vedette dans l'émission spéciale télévisée de 1990 Les Muppets à Walt Disney World où il a rencontré Kermit la grenouille. Les deux sont établis dans l'histoire comme étant de vieux amis. Les Muppets ont par ailleurs usurpé et fait référence à Mickey plus d'une douzaine de fois depuis les années 1970. Finalement, les Muppets ont été achetés par la Walt Disney Company en 2004.
Mickey est apparu sur plusieurs logos animés pour Walt Disney Home Entertainment, en commençant par le logo "Neon Mickey", puis par les logos "Sorcerer Mickey" utilisés pour les titres de sortie réguliers et classiques.
Son court métrage de dessin animé théâtral le plus récent était Get a Horse ! qui a été précédé par Runaway Brain de 1995, tandis que de 1999 à 2004, il est apparu dans des longs métrages directement en vidéo comme Mickey's Once Upon a Christmas, Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires et Mickey's Twice Upon a Christmas, animé par ordinateur.
De nombreuses séries télévisées sont centrées sur Mickey, comme les émissions ABC Mickey Mouse Works (1999-2000), Disney's House of Mouse (2001-2003) et Mickey Mouse Clubhouse de Disney Channel (2006-présent). Avant tout cela, Mickey était également présenté comme un personnage invisible dans l'épisode Bonkers "You Shoulda Be In Toons".
Il a récemment été annoncé que Mickey jouerait dans deux films. L'un est basé sur le parc à thème Magic Kingdom du Walt Disney World Resort, tandis que l'autre est une idée de film présentée par Burny Mattinson, vétéran des studios d'animation Walt Disney, centrée sur Mickey, Donald et Dingo.
Depuis le 28 juin 2013, Disney Channel diffuse de nouveaux courts métrages Mickey Mouse de 3 minutes. Dans ce nouveau short, Mickey a une apparence plus moderne, mais son apparence est également très proche de son look original de 1928.
Acteurs vocaux
Une grande partie du personnage de Mickey à l'écran est sa célèbre voix de fausset timide. À partir de 1928, Walt Disney lui-même exprimait la voix de Mickey, une tâche dont Disney était personnellement très fier. Cependant, en 1946, Disney était de plus en plus occupé à gérer le studio pour effectuer un travail vocal régulier, ce qui signifiait qu'il ne pouvait plus faire la voix de Mickey. On suppose également que sa consommation de cigarettes avait endommagé sa voix au fil des ans. Lors de l'enregistrement de la section Mickey et le haricot magique de Fun and Fancy Free, la voix de Mickey a été confiée au musicien et acteur vétéran de Disney Jimmy MacDonald. (Les voix de Disney et de MacDonald peuvent être entendues sur la bande originale finale.) MacDonald a exprimé Mickey dans le reste des courts métrages théâtraux et pour divers projets télévisés et publicitaires jusqu'à sa retraite au milieu des années 1970, bien que Walt ait de nouveau exprimé Mickey pour le film. introductions à la série originale 1955-1959 de la série télévisée The Mickey Mouse Club et à l'épisode "Fourth Anniversary Show" de la série télévisée Disneyland diffusé le 11 septembre 1958. Le compositeur Carl W. Stalling a été la toute première personne à fournir des répliques pour Mickey dans le court métrage de 1929 The Karnival Kid. Clarence Nash a exprimé Mickey dans le court métrage Disney de 1934, The Dognapper ; à l'époque du tournage, Walt voyageait en Europe et n'était pas disponible pour enregistrer ses répliques pour Mickey pour le court métrage. Stan Freberg a exprimé Mickey dans le disque produit par Freberg, Mickey Mouse's Birthday Party. Alan Young a exprimé Mickey dans l'album de Disneyland Une adaptation du chant de Noël de Dickens, interprété par les Walt Disney Players en 1974, ce qui serait la première et la seule fois qu'Alan Young l'exprime.
Le court métrage de 1983 Mickey's Christmas Carol a marqué les débuts au cinéma de feu Wayne Allwine dans le rôle de Mickey Mouse, qui était la voix de Mickey jusqu'à sa mort en 2009. Allwine a raconté un jour quelque chose que MacDonald lui avait dit à propos de la voix de Mickey : « Le principal conseil Ce que Jim m'a dit à propos de Mickey m'a aidé à garder les choses en perspective. Il a dit : "N'oublie pas, gamin, tu ne fais que remplacer le patron." Et c’est ainsi qu’il a traité Mickey pendant des années et des années de la part de Walt, et maintenant de Jimmy. » Allwine finira par épouser Russi Taylor, la voix de Minnie Mouse depuis 1986. Les Perkins a fait la voix de Mickey dans deux émissions spéciales télévisées "Down and Out with Donald Duck" et "DTV Valentine" au milieu des années 1980. Peter Renaday a exprimé Mickey dans les albums Disney des années 1980 Yankee Doodle Mickey et Mickey Mouse Splashdance. shtml Character Records par Steve Burns - StartedByAMouse.com Features Section] Il a également fourni sa voix pour le jouet The Talking Mickey Mouse en 1986.
Bret Iwan, un ancien artiste de cartes de vœux Hallmark, est la voix actuelle de Mickey. Ses premiers enregistrements en 2009 comprenaient des travaux pour Disney Cruise Line, les jouets Mickey, les parcs à thème, ainsi que Disney on Ice : Celebrations ! spectacle sur glace. Sa première voix off de jeu vidéo de Mickey Mouse se trouve sur Kingdom Hearts : Birth by Sleep, un jeu vidéo pour PlayStation Portable. Il a également exprimé le personnage dans les prochains jeux de la série Kingdom Hearts. Iwan réalise également les effets vocaux de Mickey dans les jeux Epic Mickey et Epic Mickey 2 : The Power of Two ainsi que le remake de Castle of Illusion. Bien qu'Iwan soit le principal doubleur de Mickey, la voix du personnage est fournie par Chris Diamantopoulos dans la série animée de 2013, car les producteurs recherchaient une voix rétro pour correspondre au look vintage de la série.
Mickey dans les bandes dessinées
Mickey est apparu pour la première fois dans les bandes dessinées après être apparu dans 15 courts métrages d'animation à succès commercial et a été facilement reconnu par le public. Walt Disney a été approché par King Features Syndicate avec une offre d'octroi de licence à Mickey et à ses personnages secondaires pour une utilisation dans une bande dessinée. Disney accepta et Mickey fit sa première apparition dans une bande dessinée le 13 janvier 1930. L'intrigue comique fut attribuée à Disney lui-même, l'art à Ub Iwerks et l'encre à Win Smith. La première semaine environ de la bande dessinée présentait une adaptation libre de "Plane Crazy". Minnie est rapidement devenue la première addition au casting. Les bandes dessinées pour la première fois publiées entre le 13 janvier 1930 et le 31 mars 1930 ont été occasionnellement réimprimées sous forme de bande dessinée sous le titre collectif « Perdu sur une île déserte ». L'historien de l'animation Jim Korkis note "Après la dix-huitième bande, Iwerks est parti et son encreur, Win Smith, a continué à dessiner le format gag-a-day..."
Au début des années 1930, après le départ d'Iwerks, Disney se contenta d'abord de continuer à écrire le scénario de la bande dessinée Mickey Mouse, en attribuant l'art à Win Smith. Cependant, Disney s'est toujours concentré sur l'animation et Smith s'est rapidement vu confier également le scénario. Smith était apparemment mécontent de devoir écrire, dessiner et écrire lui-même une série, comme en témoigne sa démission soudaine.
Disney a alors cherché un remplaçant parmi le personnel restant du Studio. Il a choisi Floyd Gottfredson, un employé récemment embauché. À l'époque, Gottfredson était apparemment impatient de travailler dans l'animation et quelque peu réticent à accepter sa nouvelle mission. Disney a dû lui assurer que cette mission n'était que temporaire et qu'il reviendrait éventuellement à l'animation. Gottfredson accepta et finit par occuper cette mission « temporaire » du 5 mai 1930 au 15 novembre 1975.
Le dernier scénario de Walt Disney pour la bande dessinée est apparu le 17 mai 1930. La première tâche de Gottfredson était de terminer le scénario que Disney avait commencé le 1er avril 1930. Le scénario a été achevé le 20 septembre 1930, puis réimprimé sous forme de bande dessinée sous le nom de Mickey Mouse. dans la Vallée de la Mort. Cette première aventure a élargi le casting de la bande qui, jusqu'à présent, ne comprenait que Mickey et Minnie. Parmi les personnages qui ont fait leurs premières apparitions dans une bande dessinée dans cette histoire figuraient Clarabelle Cow, Horace Horsecollar et Black Pete ainsi que les débuts de l'avocat corrompu Sylvester Shyster et de l'oncle de Minnie, Mortimer Mouse. Le récit de Death Valley a été suivi par M. Slicker and the Egg Robbers, imprimé pour la première fois entre le 22 septembre et le 26 décembre 1930, qui présentait Marcus Mouse et sa femme comme les parents de Minnie.
À partir de ces deux premières histoires de bande dessinée, les versions de Mickey en animation et en bande dessinée sont considérées comme ayant divergé les unes des autres. Alors que Disney et ses courts métrages de dessins animés continueraient à se concentrer sur la comédie, la bande dessinée combinait efficacement comédie et aventure. Cette version aventureuse de Mickey continuera à apparaître dans les bandes dessinées et plus tard dans les bandes dessinées tout au long du 20e et au 21e siècle.
Floyd Gottfredson a laissé sa marque avec des histoires telles que Mickey Mouse rejoint la Légion étrangère (1936) et The Gleam (1942). Il a également créé Phantom Blot, Eega Beeva, Morty et Ferdie, Captain Churchmouse et Butch. Outre les artistes de Gottfredson pour la bande dessinée au fil des ans, citons Roman Arambula, Rick Hoover, Manuel Gonzales, Carson Van Osten, Jim Engel, Bill Wright, Ted Thwailes et Daan Jippes ; les écrivains comprenaient Ted Osborne, Merrill De Maris, Bill Walsh, Dick Shaw, Roy Williams, Del Connell et Floyd Norman.
Le prochain artiste à laisser sa marque sur le personnage fut Paul Murry dans Dell Comics. Son premier conte de Mickey est apparu en 1950, mais Mickey n'est devenu une spécialité qu'avec la première série de Murry pour les bandes dessinées et histoires de Walt Disney en 1953 ("The Last Resort"). Dans la même période, Romano Scarpa en Italie pour le magazine Topolino a commencé à revitaliser Mickey dans des histoires qui ont ramené Phantom Blot et Eega Beeva ainsi que de nouvelles créations telles que l'Atomo Bleep-Bleep. Alors que les histoires de Western Publishing pendant l'âge d'argent mettaient l'accent sur Mickey comme un détective dans le style de Sherlock Holmes, à l'ère moderne, plusieurs éditeurs et créateurs ont consciemment entrepris de dépeindre un Mickey plus vigoureux dans le moule des aventures classiques de Gottfredson. Cette renaissance a été menée par Byron Erickson, David Gerstein, Noel Van Horn, Michael T. Gilbert et César Ferioli.
En Europe, Mickey Mouse devient l'attraction principale de nombreux magazines de bandes dessinées, les plus célèbres étant Topolino en Italie à partir de 1932, Le Journal de Mickey en France à partir de 1934, Don Miki en Espagne et le grec Miky Maous.
Mickey était le personnage principal de la série MM Mickey Mouse Mystery Magazine, publiée en Italie de 1999 à 2001.
En 2006, il est apparu dans la saga fantastique italienne de bandes dessinées Les Sorciers de Mickey.
En 1958, Mickey Mouse a été introduit dans le monde arabe à travers une autre bande dessinée intitulée « Sameer ». Mickey Mouse est devenu si populaire en Égypte qu'il a obtenu une bande dessinée portant son nom. Les bandes dessinées de Mickey en Égypte sont sous licence Disney et ont été publiées depuis 1959 par « Dar Al-Hilal » et elles ont connu un grand succès, mais malheureusement Dar Al-Hilal a arrêté la publication en 2003 en raison de problèmes avec D. | http://www.triviacountry.com/ |
Quelle actrice a écrit le roman Le Dernier des Vraiment Géniaux Whangdoodles ? | Julie Andrews | [
"Le dernier des vraiment grands Whangdoodles est un roman pour enfants écrit par Julie Edwards, le nom marié de la chanteuse et actrice Dame Julie Andrews. Des éditions plus récentes attribuent le livre à « Julie Andrews Edwards »."
] | Le dernier des vraiment grands Whangdoodles est un roman pour enfants écrit par Julie Edwards, le nom marié de la chanteuse et actrice Dame Julie Andrews. Des éditions plus récentes attribuent le livre à « Julie Andrews Edwards ».
Résumé de l'intrigue
Trois frères et sœurs, Ben, Tom et Melinda Potter (mieux connue sous le nom de Lindy), rencontrent le professeur Savant lors d'une visite au zoo un jour de pluie. À Halloween, Lindy a osé frapper à la maison la plus effrayante du quartier, qui appartient au professeur, et les trois font plus ample connaissance avec lui. Après une deuxième rencontre, ils commencent à passer du temps chez le Professeur, où il les initie à des jeux de concentration et d'observation. Il révèle qu'il existe un pays magique appelé Whangdoodleland qui ne peut être atteint que par l'imagination, et qu'il les entraîne pour l'y accompagner.
Whangdoodleland est la maison du dernier Whangdoodle qui a vécu dans le monde. Autrefois, le Whangdoodle et d’autres créatures aujourd’hui considérées comme imaginaires vivaient dans notre monde. Cependant, craignant que les gens ne perdent leur imagination dans la poursuite du pouvoir et de l'avidité, le Whangdoodle a créé un monde magique et paisible sur lequel il règne. Le professeur et les enfants explorent ce monde.
Chaque fois que les enfants reviennent, ils s'aventurent de plus en plus loin dans Whangdoodleland, avec l'intention d'atteindre le palais où réside le dernier Whangdoodle. Cependant, le Premier ministre de Whangdoodle, le "Oily Prock", ne veut pas qu'ils dérangent Son Altesse et installe un certain nombre de pièges, à la fois à Whangdoodleland et dans le monde réel, pour empêcher cette réunion. Il fait appel aux créatures merveilleuses et drôles de la terre dans son effort, notamment le High Behind Splintercat, les Sidewinders, les Oinck, les Gazooks, les Tree Squeaks et les Swamp Gaboons. Les enfants utilisent leur imagination, leur intelligence et l'amitié d'un autre habitant, le Whiffle Bird, pour déjouer les pièges.
Les enfants rencontrent enfin le dernier Whangdoodle. Il s'avère qu'il veut qu'une femelle Whangdoodle soit sa reine, afin qu'il ne soit pas seul, et les connaissances et les talents du professeur Savant ont la capacité d'accorder exactement cela au Whangdoodle. Enfin, si le professeur parvient à comprendre exactement comment procéder. | http://www.triviacountry.com/ |
Qui était la star du film basé sur le disque Harper Valley PTA de Jeannie C Riley ? | Barbara Eden | [
"La chanson a ensuite inspiré un film de 1978 et une série télévisée de courte durée de 1981, tous deux mettant en vedette Barbara Eden, interprétant l'héroïne de la chanson, Mme Johnson, qui avait désormais un prénom, Stella."
] | "Harper Valley PTA" est une chanson country écrite par Tom T. Hall qui fut un grand succès international de la chanteuse country Jeannie C. Riley en 1968. Le disque de Riley s'est vendu à plus de six millions d'exemplaires en single. La chanson a fait de Riley la première femme à figurer en tête des charts Billboard Hot 100 et US Hot Country Singles avec la même chanson, un exploit qui ne se répétera pas jusqu'à "9 to 5" de Dolly Parton en 1981.
Histoire
La chanson raconte l'histoire de Mme Johnson, une mère veuve d'une adolescente, qui devient indignée lorsqu'un après-midi, sa fille rapporte à la maison une note de la PTA de son lycée dénonçant le comportement prétendument scandaleux de Mme Johnson selon les normes des petites villes ; ce qui, selon la PTA, donne le mauvais exemple à sa fille. En réponse, Mme Johnson assiste à la prochaine réunion de la PTA (qui se tient le même après-midi), vêtue d'une minijupe, à la surprise des membres de la PTA. Elle expose ensuite divers épisodes de mauvaise conduite et d'indiscrétion de la part de plusieurs membres de la PTA, concluant par : "C'est juste un petit Peyton Place / Et vous êtes tous des hypocrites de Harper Valley."
Références culturelles
La chanson fait deux références aux ourlets courts (« tu portais tes robes beaucoup trop hautes » ; « tu portais sa minijupe dans la pièce ») en référence à la minijupe et à la minirobe, qui avaient gagné en popularité au cours des quatre années qui ont suivi. ils ont été introduits pour la première fois.
L'expression "Ceci est juste un petit Peyton Place..." fait référence à l'émission de télévision très populaire basée sur le roman et le film du même nom, dans laquelle une petite ville cache le scandale et l'hypocrisie morale derrière une façade tranquille. L'émission, alors dans le top 20 des audiences Nielsen, en était à sa quatrième saison lorsque "Harper Valley PTA" est sorti.
Dans la dernière ligne de la chanson, la chanteuse se révèle comme la fille de Mme Johnson, avec la phrase mémorable : "Le jour où ma maman l'a mis au Harper Valley PTA", faisant référence à la phrase populaire de cette période "chausse-le-moi". " Selon l'autobiographie de Riley, cette phrase a été improvisée lors de la session d'enregistrement à la suggestion de quelqu'un présent à la session.
Héritage
"La chanteuse country Margie Singleton a demandé à Tom T. Hall de lui écrire une chanson similaire au hit "Ode To Billie Joe" de Bobby Gentry, lauréat d'un Grammy, qu'elle avait repris l'année précédente et que Gentry a écrit et enregistré en 1967. La mélodie est essentiellement la même que celle de la chanson de Gentry, mais Gentry n'a apparemment jamais été informé ni crédité par Hall. Après être passé devant une école appelée Harpeth Valley Elementary School à Bellevue, Tennessee, Hall a noté le nom et a écrit "Harper Valley P.T.A." une confrontation fictive entre une jeune veuve Stella Johnson et un groupe local de la PTA qui s'opposait à sa manière de s'habiller, à sa consommation d'alcool en société et à sa convivialité avec les hommes de la ville. Jeannie C. Riley, qui travaillait comme secrétaire à Nashville pour Jerry Chesnut, a eu. pour entendre la chanson et l'enregistrer elle-même et c'est devenu un énorme succès pour elle. "
Tom T. Hall aurait d'abord proposé la chanson à Skeeter Davis, qui a refusé. Plantation Records, le label sur lequel Riley a enregistré la chanson, a sorti le single en toute hâte lorsqu'ils ont appris que Billie Jo Spears et Margie Singleton venaient également d'enregistrer la chanson. Le record de Riley fut un succès immédiat ; Capitol Records a publié la version de Spears la même semaine, mais elle n'a pas réussi à figurer dans les charts.
Hall a déclaré plus tard que son inspiration pour la chanson est venue un jour qu'il passait par l'école primaire de Harpeth Valley à Bellevue, Tennessee, non loin de son domicile d'alors à Franklin. Il a aimé la sonorité du nom et a décidé d'écrire une chanson en utilisant un nom de lieu similaire. Il aurait également écrit la chanson sur Olive Hill, Kentucky, où Hall a grandi.
La chanson a ensuite inspiré un film de 1978 et une série télévisée de courte durée de 1981, tous deux mettant en vedette Barbara Eden, interprétant l'héroïne de la chanson, Mme Johnson, qui avait désormais un prénom, Stella.
Plusieurs autres chansons de l'album Harper Valley PTA racontaient également les histoires de certains des autres personnages de la chanson, notamment le maire Harper, la veuve Jones et Shirley Thompson.
La couverture de l'album classique de Harper Valley PTA montre une Riley vêtue d'une mini-robe, représentant Mme Johnson avec une note de PTA à la main, debout à côté d'une fille, qui représente évidemment la fille adolescente de Mme Johnson.
L'enregistrement de la chanson par Jeannie C. Riley lui a valu un Grammy pour la meilleure performance vocale country féminine. Son enregistrement a également été nominé pour « Disque de l'année » et « Chanson de l'année » dans le domaine pop.
Dans les années 1970, Riley est devenue une chrétienne née de nouveau et a commencé à chanter de la musique gospel et s'est brièvement distancée de la chanson. Cependant, elle n'a jamais abandonné la chanson de ses concerts et c'était toujours son numéro le plus demandé et le plus populaire.
Riley a intitulé son autobiographie de 1980 From Harper Valley to the Mountain Top et a sorti un album gospel en 1981 avec le même titre.
Suite
Riley a enregistré une chanson suite, "Return To Harper Valley", en 1984 (également écrite par Hall) mais ce ne fut pas un succès commercial.
Dans la suite, Riley chante comme Mme Johnson (au lieu de sa fille comme dans l'original). Après avoir acheté un billet pour le bal du lycée (le gagnant recevant un album de Stray Cats), elle a décidé d'y assister. Cette fois, elle a décidé de porter une robe longue et mentionne comment certaines personnes ont changé, certaines pour le bien (Bobby Taylor, qui lui demandait à plusieurs reprises des rendez-vous, prêtait désormais attention à sa femme, tandis que M. Harper et Shirley Thompson devenaient sobres. et s'est marié plus tard) et d'autres pour le mal (M. Kelly n'a jamais arrêté son abus d'alcool et est décédé d'une cirrhose, tandis que "Widow Jones" et un enfant anonyme sont morts dans un accident de la route parce qu'elle avait raté un virage à cause de excès de vitesse).
Cependant, elle a remarqué une toxicomanie répandue parmi les jeunes et a d'abord décidé de se procurer une arme à feu, mais a plutôt décidé de prier. Après s'être souvenue de son propre comportement sauvage, elle décide d'assister à la réunion de la PTA le lendemain et de partager ses inquiétudes.
Performances graphiques
Versions de couverture
*Des reprises de la chanson apparaissent sur les albums de pratiquement toutes les chanteuses country de l'époque ; dont Loretta Lynn, Dolly Parton, Norma Jean, Bobbi Martin, Lynn Anderson, Jeannie Seely et Dottie West. Il a été interprété par Lorrie Morgan en concert et a également été repris par Billy Ray Cyrus, l'un des rares artistes masculins à le faire.
*Stikkan Andersson a écrit les paroles en suédois. Intitulé "Fröken Fredriksson", c'était le deuxième single solo de Björn Ulvaeus (Polar POS 162)
*"Harper Valley PTA" a été traduit en norvégien par Terje Mosnes et interprété par la chanteuse norvégienne Inger Lise Rypdal. L'histoire de la chanson est la même bien que le décor soit plus norvégien ; le PTA est remplacé par le Conseil pour le moral élevé et fait partie de l'église. La chanson a été censurée pendant un certain temps sur la chaîne nationale de radiodiffusion, à cause de la phrase : "Est-ce de ce groupe que je dois entendre que je ne suis pas en forme, parce que le bord de ma jupe est plus proche de ce ciel qu'aucun d'entre vous". sera-t-il autorisé à entrer ?"
*Repris en islandais par Þuríður Sigurðardóttir
*La chanteuse country Martina McBride l'a repris pour la bande originale de Desperate Housewives.
*On entend souvent la personnalité de la radio Fez Whatley chanter sa propre reprise dans l'émission Ron and Fez, une version qu'il chantait pour sa famille lorsqu'il était enfant.
*Sheb Wooley, dans son alter ego de "Ben Colder", a produit et enregistré une parodie de la chanson, intitulée "Harper Valley P.T.A. (Later The Same Day)".
*Tammy Faye Bakker a enregistré une chanson de protestation sur l'air de "Harper Valley PTA" en représailles au scandale dans lequel elle et son mari Jim Bakker ont été impliqués à la fin des années 1980.
* Utilisé dans Mad Men saison 6, épisode 10 "A Tale of Two Cities"
* Squeeze a repris la chanson sur leur album Cradle to the Grave de 2015. | http://www.triviacountry.com/ |
Tout au long des années 80 et 90, Phil Collins a enregistré sur quel label ? | Atlantic | [
"Un regard sur un véritable contrat 360 proposé par Atlantic Records à un artiste montre une variation de la structure. Le document d’Atlantic propose une avance de fonds conventionnelle pour signer l’artiste, qui recevrait une redevance pour les ventes une fois les dépenses récupérées. Cependant, avec la sortie du premier album de l'artiste, le label a la possibilité de payer 200 000 $ supplémentaires en échange de 30 % des revenus nets provenant de toutes les tournées, marchandises, promotions et frais de fan-club. Atlantic aurait également le droit d’approuver le calendrier des tournées du groupe ainsi que les salaires de certains employés de tournée et de vente de marchandises embauchés par l’artiste. Mais le label offre également à l'artiste une réduction de 30 % des bénéfices de l'album du label, le cas échéant, ce qui représente une amélioration par rapport à la redevance typique de l'industrie de 15 %."
] | Une maison de disques est une marque ou une marque déposée associée à la commercialisation d'enregistrements musicaux et de vidéoclips. Souvent, une maison de disques est également une société d'édition qui gère ces marques et marques déposées, coordonne la production, la fabrication, la distribution, la commercialisation, la promotion et l'application des droits d'auteur pour les enregistrements sonores et les vidéos musicales ; effectue la recherche de talents et le développement de nouveaux artistes (« artistes et répertoire » ou « A&R » ); et maintient des contrats avec les artistes du disque et leurs managers. Le terme « label » dérive de l'étiquette circulaire située au centre d'un disque vinyle qui affiche bien en évidence le nom du fabricant, ainsi que d'autres informations.
L'industrie de la musique
Au sein de l'industrie musicale, la plupart des artistes du disque dépendent de plus en plus des maisons de disques pour élargir leur base de consommateurs, commercialiser leurs albums et être à la fois promus et entendus sur les services de streaming musical, à la radio et à la télévision, avec des publicistes qui aident les artistes dans des reportages médiatiques positifs. pour commercialiser leurs produits et les rendre disponibles via les magasins et autres médias. Internet est de plus en plus un moyen permettant à certains artistes d'éviter des coûts et de gagner de nouveaux publics, ainsi que l'utilisation de vidéos, dans certains cas, pour vendre leurs produits. L’industrie musicale a considérablement évolué au cours de la dernière décennie en raison du déclin des ventes d’albums et du contenu gratuit disponible en ligne. Cela a amené les maisons de disques à trouver de nouvelles façons de réaliser des bénéfices avec leur artiste et beaucoup se tournent vers les accords 360. Un contrat de disque 360 signifie que le label conserve presque tous les bénéfices d'un artiste générés par les ventes d'albums ou numériques, les performances, les marchandises, les publicités commerciales, les mentions, etc. De nombreux artistes commencent à se lancer de manière indépendante pour cette raison.
Majors ou maisons de disques indépendantes
Les maisons de disques peuvent être petites, localisées et « indépendantes » (« indépendantes »), ou elles peuvent faire partie d'un grand groupe médiatique international, ou quelque part entre les deux. En 2012, seuls trois labels peuvent être qualifiés de « majors » (Universal Music Group, Sony Music Entertainment et Warner Music Group). Un « sous-label » est un label qui fait partie d’une plus grande maison de disques mais qui commercialise sous un nom différent.
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Lorsqu'une étiquette est strictement une marque déposée ou une marque, et non une entreprise, elle est généralement appelée « empreinte », un terme utilisé pour le même concept dans l'édition. Une marque est parfois commercialisée comme étant un « projet », une « unité » ou une « division » d'une maison de disques, même s'il n'y a aucune structure commerciale juridique associée à la marque.
Indépendant
Les maisons de disques et les éditeurs de musique qui ne sont pas sous le contrôle des trois grands sont généralement considérés comme indépendants (indie), même s'il s'agit de grandes entreprises aux structures complexes. Le terme label indépendant est parfois utilisé pour désigner uniquement les labels indépendants qui adhèrent à des critères indépendants de structure et de taille d'entreprise, et certains considèrent qu'un label indépendant désigne presque tout label qui publie de la musique non grand public, quelle que soit sa structure d'entreprise.
Les labels indépendants sont souvent considérés comme plus favorables aux artistes. Même s'ils ont moins d'influence financière, les labels indépendants offrent généralement des redevances aux artistes plus importantes avec un accord de partage des bénéfices de 50 %, c'est-à-dire un accord 50-50, ce qui n'est pas rare.
Sous-étiquette
Les collectionneurs de musique utilisent souvent le terme sous-label pour désigner soit une marque, soit une société de label subordonnée (comme celles d'un groupe). Par exemple, dans les années 1980 et 1990, « 4th & B'way » était une marque déposée appartenant à Island Records Ltd. au Royaume-Uni et à une succursale subordonnée, Island Records, Inc., aux États-Unis. L'étiquette centrale d'un disque 4th & Broadway commercialisé aux États-Unis porterait généralement un logo 4th & B'way et indiquerait en petits caractères « 4th & B'way™, an Island Records, Inc. company ». Les collectionneurs discutant des labels en tant que marques diraient que 4th & B'way est un sous-label ou une empreinte de "Island" ou "Island Records". De même, les collectionneurs qui choisissent de traiter les sociétés et les marques comme équivalentes pourraient dire que 4th & B'way est une marque et/ou un sous-label d'Island Records, Ltd. et du sous-label de cette société, Island Records, Inc. Cependant, de telles définitions sont compliquées par les fusions d'entreprises survenues en 1989 (lorsque Island a été vendue à PolyGram) et en 1998 (lorsque PolyGram a fusionné avec Universal). Island est restée enregistrée en tant que société aux États-Unis et au Royaume-Uni, mais le contrôle de ses marques a changé de mains à plusieurs reprises à mesure que de nouvelles sociétés étaient créées, diminuant la distinction de la société en tant que « société mère » de toutes les sous-étiquettes.
Étiquettes de vanité
Les étiquettes de vanité sont des étiquettes qui portent une empreinte qui donne l'impression de propriété ou de contrôle d'un artiste, mais qui représentent en fait une relation standard artiste/label. Dans un tel arrangement, l'artiste ne contrôlera rien d'autre que l'utilisation du nom sur l'étiquette, mais pourra avoir davantage son mot à dire sur l'emballage de son œuvre. Un exemple d'un tel label est le label Neutron, propriété d'ABC chez Phonogram Inc. au Royaume-Uni. À un moment donné, l'artiste Lizzie Tear (sous contrat avec ABC lui-même) est apparue sur le label, mais il était presque entièrement consacré aux offres d'ABC et est toujours utilisé pour leurs rééditions (bien que Phonogram possède les masters de toutes les œuvres publiées sur le label). ).
Cependant, tous les labels dédiés à des artistes particuliers ne sont pas d’origine totalement superficielle. De nombreux artistes, au début de leur carrière, créent leurs propres labels qui sont ensuite rachetés par une plus grande entreprise. Si tel est le cas, cela peut parfois donner à l'artiste une plus grande liberté que s'il était signé directement sur le grand label. Il existe de nombreux exemples de ce type de label, comme Nothing Records, propriété de Trent Reznor de Nine Inch Nails ; et Morning Records, propriété de The Cooper Temple Clause, qui sortaient des EP pendant des années avant que la société ne soit rachetée par RCA.
Relation avec les artistes
Un label conclut généralement un contrat d'enregistrement exclusif avec un artiste pour commercialiser ses enregistrements en échange de redevances sur le prix de vente des enregistrements. Les contrats peuvent s'étendre sur des durées courtes ou longues et peuvent ou non faire référence à des enregistrements spécifiques. Les artistes établis et à succès ont tendance à être en mesure de renégocier leurs contrats pour obtenir des conditions plus favorables, mais la querelle très médiatisée de Prince avec Warner Bros. Comité sénatorial américain, que les Byrds n'ont jamais reçu les redevances qui leur avaient été promises pour leurs plus grands succès, "Mr. Tambourine Man" et "Turn! Turn!, Turn!".
Un contrat prévoit soit que l'artiste livre les enregistrements terminés au label, soit que le label entreprend l'enregistrement avec l'artiste. Pour les artistes sans historique d'enregistrement, le label est souvent impliqué dans la sélection des producteurs, des studios d'enregistrement, des musiciens supplémentaires et des chansons à enregistrer, et peut superviser la sortie des sessions d'enregistrement. Pour les artistes confirmés, un label est généralement moins impliqué dans le processus d’enregistrement.
La relation entre les maisons de disques et les artistes peut être difficile. De nombreux artistes ont vu leurs albums modifiés ou censurés d'une manière ou d'une autre par les labels avant leur sortie : les chansons ont été éditées, les illustrations ou les titres ont été modifiés, etc. Les maisons de disques le font généralement parce qu'elles pensent que l'album se vendra mieux si les modifications sont apportées. . Les décisions des maisons de disques sont souvent prudentes d'un point de vue commercial, mais cela frustre généralement les artistes qui ont le sentiment que leur art est diminué ou dénaturé par de telles actions.
Aux débuts de l’industrie du disque, les maisons de disques étaient absolument nécessaires au succès de tout artiste. Le premier objectif de tout nouvel artiste ou groupe était de signer un contrat le plus rapidement possible. Dans les années 1940, 1950 et 1960, de nombreux artistes étaient si désespérés de signer un contrat avec une maison de disques qu'ils finissaient parfois par signer des accords dans lesquels ils vendaient les droits de leurs enregistrements au label à perpétuité. Les avocats du secteur du divertissement sont généralement employés par les artistes pour négocier les termes des contrats.
Grâce aux progrès d'Internet, le rôle des labels est de plus en plus modifié, car les artistes peuvent distribuer librement leur propre matériel via la radio Web, le partage de fichiers peer to peer tel que BitTorrent et d'autres services, pour peu ou pas de frais mais avec peu d'argent. retour financier. Des artistes établis, tels que Nine Inch Nails, dont la carrière s'est développée avec le soutien de majors, ont annoncé la fin de leurs contrats avec ces majors, affirmant que le manque de coopération de l'industrie du disque face à ces nouvelles tendances nuit aux musiciens, aux fans et à l'industrie en tant que tel. entier. Nine Inch Nails a ensuite recommencé à travailler avec un label majeur, admettant qu'ils avaient besoin de la portée marketing et promotionnelle internationale qu'un label majeur peut offrir. Radiohead a également cité des motifs similaires avec la fin de leur contrat avec EMI lorsque leur album In Rainbows est sorti comme modèle de vente « payez ce que vous voulez » en téléchargement en ligne, mais ils sont également retournés vers un label pour une sortie conventionnelle. Les recherches montrent que les maisons de disques contrôlent toujours l’essentiel de l’accès à la distribution.
Nouvelles stratégies de label
Avec les progrès de l'ordinateur et des technologies comme Internet, entraînant une augmentation du partage de fichiers et de la distribution numérique directe aux fans, combinés à la chute des ventes de musique ces dernières années, les labels et les organisations ont dû changer leurs stratégies et leur façon de travailler. avec des artistes. De nouveaux types d'accords sont conclus avec des artistes, appelés accords de « droits multiples » ou « 360 » avec des artistes. Ces types de pactes accordent aux labels des droits et des pourcentages sur les tournées, le merchandising et les promotions des artistes. En échange de ces droits, les labels accordent généralement des indemnités d'avancement plus élevées aux artistes, sont plus patients avec le développement des artistes et obtiennent des pourcentages plus élevés dans les ventes de CD. Ces accords de style 360 sont plus efficaces lorsque l’artiste est établi et dispose d’une base de fans fidèles. Pour cette raison, les labels doivent désormais être plus détendus quant au développement des artistes, car la longévité est la clé de ce type de pactes. Plusieurs artistes tels que Paramore, Maino et même Madonna ont signé ce type d'accords.
Un regard sur un véritable contrat 360 proposé par Atlantic Records à un artiste montre une variation de la structure. Le document d’Atlantic propose une avance de fonds conventionnelle pour signer l’artiste, qui recevrait une redevance pour les ventes une fois les dépenses récupérées. Cependant, avec la sortie du premier album de l'artiste, le label a la possibilité de payer 200 000 $ supplémentaires en échange de 30 % des revenus nets provenant de toutes les tournées, marchandises, promotions et frais de fan-club. Atlantic aurait également le droit d’approuver le calendrier des tournées du groupe ainsi que les salaires de certains employés de tournée et de vente de marchandises embauchés par l’artiste. Mais le label offre également à l'artiste une réduction de 30 % des bénéfices de l'album du label, le cas échéant, ce qui représente une amélioration par rapport à la redevance typique de l'industrie de 15 %.
Histoire
Consolidation de l'industrie
Dans les années 1970 et 1980, l’industrie du disque a connu une phase de consolidation qui a conduit presque tous les grands labels à appartenir à un très petit nombre de sociétés multinationales. Les CD transitent encore par une poignée de sources, la majorité des ventes passant par les « trois grands » labels de disques.
Résurgence des labels indépendants
Dans les années 1990, en raison de l'utilisation généralisée des studios à domicile, de la technologie d'enregistrement grand public et d'Internet, les labels indépendants ont commencé à devenir plus courants. Les labels indépendants appartiennent souvent à des artistes (mais pas toujours), leur intention déclarée étant souvent de contrôler la qualité de la production de l'artiste. Les labels indépendants ne bénéficient généralement pas des ressources dont disposent les « trois grands » et sont donc souvent à la traîne en termes de parts de marché. Souvent, les artistes indépendants parviennent à générer des revenus en enregistrant pour un coût de production bien inférieur à celui d'une sortie typique sur un grand label. Parfois, ils parviennent à récupérer leur avance initiale même avec des chiffres de ventes bien inférieurs.
Il arrive parfois que des artistes établis, une fois leur contrat d'enregistrement terminé, rejoignent un label indépendant. Cela donne souvent l'avantage combiné d'une reconnaissance de nom et d'un plus grand contrôle sur sa musique ainsi qu'une plus grande part des bénéfices des redevances. Des artistes tels que Dolly Parton, Aimee Mann, Prince, Public Enemy, BKBravo (Kua et Rafi), entre autres, ont emprunté cette voie. Historiquement, les entreprises créées de cette manière ont été réabsorbées par les grands labels (deux exemples sont Reprise Records de Frank Sinatra, qui appartient à Warner Music Group depuis un certain temps déjà, et A&M Records de Herb Alpert, désormais propriété d'Universal Music Group). ). De même, Maverick Records de Madonna (créé par Madonna avec son manager et un autre partenaire) devait passer sous le contrôle de Warner Music lorsque Madonna s'est départie de ses actions de contrôle dans la société.
Il existe de nombreux labels indépendants ; Righteous Babe Records de la chanteuse folk Ani DiFranco est souvent cité comme exemple idéal. La chanteuse a refusé des contrats lucratifs avec plusieurs labels de renom afin de créer sa propre société basée à New York. Des tournées constantes ont abouti à un succès remarquable pour un acte sans financement majeur significatif. Ani et d'autres membres de l'entreprise ont parlé à plusieurs reprises de leur modèle économique dans l'espoir d'encourager les autres.
Certains labels indépendants connaissent suffisamment de succès pour que les grandes maisons de disques négocient des contrats pour soit distribuer de la musique pour le label, soit, dans certains cas, racheter complètement le label.
Sur la scène punk rock, l'éthique DIY encourage les groupes à s'auto-éditer et à s'auto-distribuer. Cette approche a évolué par nécessité depuis le début des années 1980, en raison de l'aversion des majors à l'égard des groupes punk rock apparus après la vague initiale du milieu des années 70. Ces labels ont la réputation d’être farouchement intransigeants et surtout peu disposés à coopérer avec les grandes maisons de disques. L'un des labels les plus remarquables et les plus influents de l'attitude Do-It-Yourself était SST Records, créé par le groupe Black Flag. Aucun label ne voulait sortir son matériel, alors ils ont simplement créé leur propre label pour sortir non seulement leur propre matériel mais aussi celui de nombreux autres groupes underground influents dans tout le pays. Dischord d'Ian MacKaye est souvent cité comme un modèle de réussite dans la communauté du bricolage, ayant survécu pendant plus de trente ans avec moins de douze employés à la fois.
Internet et étiquettes numériques
Internet étant désormais une source viable pour obtenir de la musique, les netlabels ont vu le jour. Selon les idéaux du label Internet, les fichiers musicaux des artistes peuvent être téléchargés gratuitement ou moyennant des frais payés via PayPal ou un autre système de paiement en ligne. Certains de ces labels proposent également des CD papier en plus du téléchargement direct. Les étiquettes numériques sont la dernière version d'une étiquette « net ». Alors que les labels « net » ont été lancés comme un site gratuit, les labels numériques sont davantage une concurrence pour les grandes maisons de disques.
Étiquettes open source
Le nouveau siècle apporte le phénomène des maisons de disques open source ou à contenu ouvert. Ceux-ci s'inspirent des mouvements du logiciel libre et de l'open source ainsi que du succès de GNU/Linux.
Les éditeurs comme labels
Au milieu des années 2000, certaines sociétés d’édition musicale ont commencé à entreprendre le travail traditionnellement effectué par les labels. L'éditeur Sony/ATV Music, par exemple, a tiré parti de ses relations au sein de la famille Sony pour produire, enregistrer, distribuer et promouvoir le premier album d'Elliott Yamin sous une marque dormante appartenant à Sony, plutôt que d'attendre un accord avec un label approprié.
Grands labels
;Grands labels 1988-1999 (Big Six)
# Groupe de musique Warner
# EMI
# Sony (connu sous le nom de CBS Records jusqu'en janvier 1991 puis connu sous le nom de Sony Music par la suite)
#BMG
# Groupe de musique universel
# Polygramme
;Grands labels 1999-2004 (Big Five)
# Groupe de musique Warner
# EMI
#Sony
#BMG
# Universal Music Group (PolyGram absorbé par UMG)
;Grands labels 2004-2012 (Big Four)
# Groupe de musique universel
# Sony BMG (coentreprise Sony et BMG. Commercialisée sous le nom de Sony Music Entertainment après la fusion en 2008)
# Groupe de musique Warner
# EMI
;Grands labels depuis 2012 (Big Three)
#Universal Music Group (la majeure partie de la division musique enregistrée d'EMI absorbée par UMG)
#Sony Music Entertainment (EMI Music Publishing absorbé par Sony/ATV Music Publishing)
#Warner Music Group (les labels Parlophone et EMI/Virgin Classics d'EMI absorbés par WMG le 1er juillet 2013)
Les maisons de disques sont souvent sous le contrôle d'une organisation faîtière d'entreprise appelée « groupe de musique ». Un groupe de musique appartient généralement à une « société holding » de conglomérat international, qui comporte souvent également des divisions non musicales. Un groupe de musique contrôle et se compose de sociétés d'édition musicale, de fabricants de disques (enregistrements sonores), de distributeurs de disques et de maisons de disques. Depuis 2007, les « quatre grands » groupes musicaux contrôlent environ 70 % du marché musical mondial et environ 80 % du marché musical américain. Les maisons de disques (fabricants, distributeurs et labels) peuvent également constituer un « groupe de disques » qui est, à son tour, contrôlé par un groupe de musique. Les sociétés constitutives d'un groupe de musique ou d'un groupe de disques sont parfois commercialisées comme étant des « divisions » du groupe. | http://www.triviacountry.com/ |
Sur quel label Chuck Berry a-t-il enregistré dans les années 1950 et 1960 ? | Chess | [
"Né dans une famille afro-américaine de la classe moyenne de St. Louis, Missouri, Berry s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge et a donné sa première représentation publique à la Sumner High School. Alors qu'il était encore lycéen, il fut reconnu coupable de vol à main armée et envoyé dans une maison de correction, où il fut détenu de 1944 à 1947. Après sa libération, Berry s'installa dans la vie conjugale et travailla dans une usine d'assemblage d'automobiles. Au début de 1953, influencé par les riffs de guitare et les techniques de mise en scène du musicien de blues T-Bone Walker, Berry commença à se produire avec le Johnnie Johnson Trio. Sa rupture survint lorsqu'il se rendit à Chicago en mai 1955 et rencontra Muddy Waters, qui lui suggéra de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Avec Chess, il a enregistré \"Maybellene\" - l'adaptation par Berry de la chanson country \"Ida Red\" - qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du classement rythmique et blues du magazine Billboard. À la fin des années 1950, Berry était une star établie avec plusieurs disques à succès et apparitions au cinéma et une carrière de tournée lucrative. Il avait également créé sa propre discothèque à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand. Mais en janvier 1962, il fut condamné à trois ans de prison pour des infractions à la loi Mann : il avait transporté une jeune fille de 14 ans à travers les frontières de l'État.",
"Signature avec Chess : « Maybellene » à « Come On » (1955-1962)",
"En mai 1955, Berry se rend à Chicago, où il rencontre Muddy Waters, qui lui suggère de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Berry pensait que sa musique blues intéresserait davantage Chess, mais à sa grande surprise, c'est un air de violon country traditionnel, \"Ida Red\", enregistré par Bob Wills, qui a retenu l'attention de Chess. Chess avait vu le marché du rythme et du blues rétrécir et cherchait à aller au-delà, et il pensait que Berry pourrait être l'artiste à cet effet. Le 21 mai 1955, Berry enregistre une adaptation de \"Ida Red\", sous le titre \"Maybellene\", avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de Bo Diddley) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et Willie Dixon à la basse. \"Maybellene\" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du palmarès rythmique et blues du magazine Billboard et le numéro cinq de son palmarès des meilleures ventes en magasin du 10 septembre 1955.",
"Berry est revenu aux échecs de 1970 à 1973. Il n'y avait pas de singles à succès de l'album Back Home de 1970, mais en 1972, Chess a sorti un enregistrement live de \"My Ding-a-Ling\", une chanson inédite qu'il avait enregistrée dans une version différente. comme \"My Tambourine\" sur son LP de 1968 From St. Louie to Frisco. Le morceau est devenu son seul single numéro un. Un enregistrement live de \"Reelin' and Rockin'\", sorti comme single de suivi la même année, fut son dernier succès dans le Top 40 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les deux singles ont été inclus sur l'album en partie live et en partie studio The London Chuck Berry Sessions (d'autres albums de sessions londoniennes ont été enregistrés par les artistes principaux de Chess, Muddy Waters et Howlin' Wolf). Le deuxième mandat de Berry avec Chess s'est terminé avec l'album de 1975 Chuck Berry, après quoi il n'a fait aucun disque en studio jusqu'à Rock It pour Atco Records en 1979, son dernier album studio à ce jour."
] | Charles Edward Anderson « Chuck » Berry (né le 18 octobre 1926) est un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain et l'un des pionniers de la musique rock and roll. Avec des chansons telles que "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) et "Johnny B. Goode" (1958), Berry affine et développe le rythme et le blues dans le domaine majeur. des éléments qui ont rendu le rock and roll distinctif, avec des paroles axées sur la vie des adolescents et le consumérisme et une musique comportant des solos de guitare et un sens du spectacle qui ont eu une influence majeure sur la musique rock ultérieure. Campbell, M. (éd.) (2008). Musique populaire en Amérique : et le rythme continue. 3e éd. Cengage l’apprentissage. pp. 168-169.
Né dans une famille afro-américaine de la classe moyenne de St. Louis, Missouri, Berry s'est intéressé à la musique dès son plus jeune âge et a donné sa première représentation publique à la Sumner High School. Alors qu'il était encore lycéen, il fut reconnu coupable de vol à main armée et envoyé dans une maison de correction, où il fut détenu de 1944 à 1947. Après sa libération, Berry s'installa dans la vie conjugale et travailla dans une usine d'assemblage d'automobiles. Au début de 1953, influencé par les riffs de guitare et les techniques de mise en scène du musicien de blues T-Bone Walker, Berry commença à se produire avec le Johnnie Johnson Trio. Sa rupture survint lorsqu'il se rendit à Chicago en mai 1955 et rencontra Muddy Waters, qui lui suggéra de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Avec Chess, il a enregistré "Maybellene" - l'adaptation par Berry de la chanson country "Ida Red" - qui s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du classement rythmique et blues du magazine Billboard. À la fin des années 1950, Berry était une star établie avec plusieurs disques à succès et apparitions au cinéma et une carrière de tournée lucrative. Il avait également créé sa propre discothèque à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand. Mais en janvier 1962, il fut condamné à trois ans de prison pour des infractions à la loi Mann : il avait transporté une jeune fille de 14 ans à travers les frontières de l'État.
Après sa sortie en 1963, Berry a eu plus de succès au milieu des années 1960, dont "No Particular Place to Go", "You Never Can Tell" et "Nadine". Au milieu des années 1970, il était plus demandé en tant qu'artiste live, jouant ses succès passés avec des groupes locaux de qualité variable. En 1979, il a purgé 120 jours de prison pour fraude fiscale.
Berry a été parmi les premiers musiciens à être intronisés au Rock and Roll Hall of Fame lors de son ouverture en 1986 ; il a été cité pour avoir « jeté les bases non seulement d'un son rock and roll, mais aussi d'une position rock and roll ». Berry est inclus dans plusieurs des listes des « meilleurs de tous les temps » du magazine Rolling Stone ; il a été classé cinquième sur sa liste 2004 des 100 plus grands artistes de tous les temps. Les 500 chansons qui ont façonné le rock and roll du Rock and Roll Hall of Fame comprennent trois de Berry : « Johnny B. Goode », « Maybellene » et « Rock and Roll Music ». "Johnny B. Goode" de Berry est la seule chanson rock and roll incluse sur le Voyager Golden Record.
Biographie et carrière
Première vie et apprentissage avec Johnnie Johnson (1926-1954)
Né à St. Louis, Missouri, Berry était le quatrième enfant d'une famille de six personnes. Il a grandi dans le quartier nord de Saint-Louis connu sous le nom de The Ville, un quartier où vivaient à l'époque de nombreuses personnes de la classe moyenne. Son père, Henry, était entrepreneur et diacre d'une église baptiste voisine ; sa mère, Martha, était directrice certifiée d'une école publique. Son éducation bourgeoise lui a permis de poursuivre son intérêt pour la musique dès son plus jeune âge. Il donna sa première représentation publique en 1941 alors qu'il était encore étudiant à la Sumner High School.
En 1944, alors qu'il était encore étudiant au lycée Sumner, il fut arrêté pour vol à main armée après avoir cambriolé trois magasins à Kansas City, Missouri, puis volé une voiture sous la menace d'une arme avec des amis. Le récit de Berry dans son autobiographie est que sa voiture est tombée en panne et qu'il a arrêté une voiture qui passait et l'a volée sous la menace d'une arme avec un pistolet non fonctionnel. Il a été reconnu coupable et envoyé au centre de réforme intermédiaire pour jeunes hommes à Algoa, près de Jefferson City, Missouri, où il a formé un quatuor de chant et a fait de la boxe. Le groupe de chant est devenu suffisamment compétent pour que les autorités l'autorisent à se produire à l'extérieur du centre de détention. Berry a été libéré de la maison de correction le jour de son 21e anniversaire en 1947.
Berry a épousé Themetta "Toddy" Suggs le 28 octobre 1948, qui a donné naissance à Darlin Ingrid Berry le 3 octobre 1950. Berry a soutenu sa famille en acceptant divers emplois à Saint-Louis, travaillant brièvement comme ouvrier d'usine dans deux usines d'assemblage d'automobiles. et comme concierge dans l'immeuble où lui et sa femme vivaient. Il suit ensuite une formation d'esthéticienne au Poro College of Cosmetology, fondé par Annie Turnbo Malone. Pegg, pp. 20-22. Il se débrouillait assez bien en 1950 pour acheter un « petit cottage en brique de trois pièces avec salle de bain » sur Whittier Street, qui est maintenant répertorié sous le nom de Chuck Berry House au registre national des lieux historiques.
Au début des années 1950, Berry travaillait avec des groupes locaux dans des clubs de Saint-Louis comme source de revenus supplémentaire. Il jouait du blues depuis son adolescence et il a emprunté les riffs de guitare et les techniques de mise en scène du musicien de blues T-Bone Walker. Il a également suivi des cours de guitare auprès de son ami Ira Harris, ce qui a jeté les bases de son style de guitare.
Au début de 1953, Berry se produisait avec le trio de Johnnie Johnson, entamant une longue collaboration avec le pianiste. Le groupe jouait principalement du blues et des ballades, mais la musique la plus populaire parmi les Blancs de la région était la country. Berry a écrit : « La curiosité m'a incité à présenter beaucoup de nos trucs country à notre public majoritairement noir et certains de notre public noir ont commencé à chuchoter « qui est ce montagnard noir au Cosmo ? Après s'être moqués de moi à plusieurs reprises, ils ont commencé à réclamer des trucs de montagnard et ont aimé danser dessus. »
Le sens du spectacle calculé de Berry, ainsi qu'un mélange d'airs country et d'airs R&B, chantés dans le style de Nat King Cole sur la musique de Muddy Waters, ont attiré un public plus large, en particulier des Blancs aisés.
Signature avec Chess : « Maybellene » à « Come On » (1955-1962)
En mai 1955, Berry se rend à Chicago, où il rencontre Muddy Waters, qui lui suggère de contacter Leonard Chess, de Chess Records. Berry pensait que sa musique blues intéresserait davantage Chess, mais à sa grande surprise, c'est un air de violon country traditionnel, "Ida Red", enregistré par Bob Wills, qui a retenu l'attention de Chess. Chess avait vu le marché du rythme et du blues rétrécir et cherchait à aller au-delà, et il pensait que Berry pourrait être l'artiste à cet effet. Le 21 mai 1955, Berry enregistre une adaptation de "Ida Red", sous le titre "Maybellene", avec Johnnie Johnson au piano, Jerome Green (du groupe de Bo Diddley) aux maracas, Jasper Thomas à la batterie et Willie Dixon à la basse. "Maybellene" s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires, atteignant le numéro un du palmarès rythmique et blues du magazine Billboard et le numéro cinq de son palmarès des meilleures ventes en magasin du 10 septembre 1955.
Fin juin 1956, sa chanson "Roll Over Beethoven" atteint la 29e place du classement Top 100 du Billboard, et Berry part en tournée comme l'un des "Top Acts of '56". Lui et Carl Perkins sont devenus amis. Perkins a déclaré: "J'ai su quand j'ai entendu Chuck pour la première fois qu'il avait été affecté par la musique country. J'ai respecté son écriture; ses disques étaient très, très bons." Au cours de leur tournée, Perkins a découvert que Berry aimait non seulement la musique country, mais qu'il connaissait également autant de chansons que lui. Jimmie Rodgers était l'un de ses favoris. "Chuck connaissait tous les Blue Yodel ainsi que la plupart des chansons de Bill Monroe", se souvient Perkins. "Il m'a raconté qu'il avait été élevé très pauvrement et très durement. Il avait une vie difficile. C'était un type bien. Je l'aimais vraiment."
À la fin de 1957, Berry participa au "Biggest Show of Stars for 1957" d'Alan Freed, en tournée aux États-Unis avec les Everly Brothers, Buddy Holly et d'autres. Il était invité au Guy Mitchell Show d'ABC, chantant sa chanson à succès "Rock 'n' Roll Music". Les succès se sont poursuivis de 1957 à 1959, Berry marquant plus d'une douzaine de singles dans les charts au cours de cette période, y compris les succès du Top 10 américain "School Days", "Rock and Roll Music", "Sweet Little Sixteen" et "Johnny B. Bon". Il est apparu dans deux premiers films de rock and roll : Rock Rock Rock (1956), dans lequel il a chanté "You Can't Catch Me", et Go, Johnny, Go ! (1959), dans lequel il a joué un rôle parlant et a interprété "Johnny B. Goode", "Memphis, Tennessee" et "Little Queenie". Sa performance de "Sweet Little Sixteen" au Newport Jazz Festival en 1958 a été capturée dans le film Jazz un jour d'été.
À la fin des années 1950, Berry était une star établie de haut niveau avec plusieurs disques à succès et apparitions au cinéma et une carrière de tournée lucrative. Il avait ouvert une discothèque racialement intégrée à Saint-Louis, le Berry's Club Bandstand, et avait investi dans l'immobilier. Mais en décembre 1959, il fut arrêté en vertu de la loi Mann après des allégations douteuses selon lesquelles il aurait eu des relations sexuelles avec une serveuse Apache de 14 ans, Janice Escalante, qu'il avait transportée à travers les frontières de l'État pour travailler comme fille de contrôle dans son club. Après un procès de deux semaines en mars 1960, il fut reconnu coupable, condamné à une amende de 5 000 dollars et à cinq ans de prison. Il a fait appel de la décision, arguant que les commentaires et l'attitude du juge étaient racistes et portaient préjudice au jury à son encontre. L'appel fut accueilli et un deuxième procès eut lieu en mai et juin 1961, aboutissant à une autre condamnation et à une peine de trois ans de prison. Après l'échec d'un autre appel, Berry a purgé un an et demi de prison, de février 1962 à octobre 1963. Il avait continué à enregistrer et à se produire pendant les procès, mais sa production avait ralenti à mesure que sa popularité diminuait ; son dernier single sorti avant son emprisonnement était "Come On".
"Nadine" et déménagement vers Mercure (1963-1969)
Lorsque Berry fut libéré de prison en 1963, son retour à l'enregistrement et à la scène fut facilité parce que les groupes d'invasion britanniques, notamment les Beatles et les Rolling Stones, avaient soutenu leur intérêt pour sa musique en publiant des reprises de ses chansons, et que d'autres groupes avaient retravaillé certains d'entre eux, comme le hit des Beach Boys de 1963 "Surfin' U.S.A.", qui utilisait la mélodie de "Sweet Little Sixteen" de Berry. En 1964 et 1965, Berry sort huit singles, dont trois qui connaissent un succès commercial, atteignant le top 20 du Billboard 100 : "No Particular Place to Go" (une reprise humoristique de "School Days", concernant l'introduction des ceintures de sécurité dans les voitures. ),Pegg, p. 168. "You Never Can Tell", et le rock "Nadine". Entre 1966 et 1969, Berry a sorti cinq albums pour Mercury Records, dont son premier album live, Live at Fillmore Auditorium, dans lequel il était soutenu par le Steve Miller Band.
Même si cette période n’a pas été fructueuse pour le travail en studio, Berry était toujours l’un des principaux artistes de concerts. En mai 1964, il avait fait une tournée réussie au Royaume-Uni, mais à son retour en janvier 1965, son comportement était irrégulier et maussade, et son style de tournée consistant à utiliser des groupes d'accompagnement locaux sans répétition et un contrat strict non négociable lui valait une réputation de artiste difficile et peu passionnant. Il a également joué lors de grands événements en Amérique du Nord, comme le Schaefer Music Festival, à Central Park à New York en juillet 1969, et le festival Rock and Roll Revival de Toronto en octobre.
Retour aux échecs : "My Ding-a-Ling" au concert de la Maison Blanche (1970-1979)
Berry est revenu aux échecs de 1970 à 1973. Il n'y avait pas de singles à succès de l'album Back Home de 1970, mais en 1972, Chess a sorti un enregistrement live de "My Ding-a-Ling", une chanson inédite qu'il avait enregistrée dans une version différente. comme "My Tambourine" sur son LP de 1968 From St. Louie to Frisco. Le morceau est devenu son seul single numéro un. Un enregistrement live de "Reelin' and Rockin'", sorti comme single de suivi la même année, fut son dernier succès dans le Top 40 aux États-Unis et au Royaume-Uni. Les deux singles ont été inclus sur l'album en partie live et en partie studio The London Chuck Berry Sessions (d'autres albums de sessions londoniennes ont été enregistrés par les artistes principaux de Chess, Muddy Waters et Howlin' Wolf). Le deuxième mandat de Berry avec Chess s'est terminé avec l'album de 1975 Chuck Berry, après quoi il n'a fait aucun disque en studio jusqu'à Rock It pour Atco Records en 1979, son dernier album studio à ce jour.
Dans les années 1970, Berry part en tournée fort de ses succès antérieurs. Il a été sur la route pendant de nombreuses années, avec seulement sa guitare Gibson, convaincu qu'il pourrait embaucher un groupe qui connaissait déjà sa musique, peu importe où il allait. AllMusic a déclaré qu'au cours de cette période, ses "performances live sont devenues de plus en plus irrégulières, ... travaillant avec de terribles groupes de sauvegarde et réalisant des performances bâclées et désaccordées", ce qui "a terni sa réputation auprès des jeunes fans et des anciens". Parmi les nombreux chefs d'orchestre jouant un rôle de sauvegarde avec Berry figuraient Bruce Springsteen et Steve Miller alors que chacun commençait tout juste sa carrière. Springsteen raconté dans le film documentaire Hail! Grêle! Rock 'n' Roll que Berry n'a pas donné de set list au groupe et s'attendait à ce que les musiciens suivent son exemple après chaque intro de guitare. Berry n'a ni parlé ni remercié le groupe après le spectacle. Néanmoins, Springsteen a de nouveau soutenu Berry lorsqu'il est apparu au concert du Rock and Roll Hall of Fame en 1995. À la demande de Jimmy Carter, Berry s'est produit à la Maison Blanche le 1er juin 1979.
Le style de tournée de Berry, parcourant le circuit des « vieux » dans les années 1970 (souvent payé en espèces par des promoteurs locaux) a ajouté des munitions aux accusations de l'Internal Revenue Service selon lesquelles Berry avait éludé de payer l'impôt sur le revenu. Faisant face à des sanctions pénales pour la troisième fois, Berry a plaidé coupable de fraude fiscale et a été condamné à quatre mois de prison et 1 000 heures de travaux d'intérêt général - pour des concerts-bénéfice - en 1979.
Toujours sur la route (1980-2014)
Berry a continué à jouer 70 à 100 soirées par an dans les années 1980, voyageant toujours en solo et nécessitant un groupe local pour le soutenir à chaque arrêt. En 1986, Taylor Hackford réalise un film documentaire, Hail ! Grêle! Rock 'n' Roll, d'un concert de célébration du soixantième anniversaire de Berry, organisé par Keith Richards. Eric Clapton, Etta James, Julian Lennon, Robert Cray et Linda Ronstadt, entre autres, sont apparus aux côtés de Berry sur scène et dans le film. Pendant le concert, Berry a joué une Gibson ES-355, la version de luxe de l'ES-335 qu'il préférait lors de ses tournées des années 1970. Richards jouait sur une Fender Telecaster Custom noire, Cray sur une Fender Stratocaster et Clapton sur une Gibson ES 350T, le même modèle que Berry a utilisé sur ses premiers enregistrements.
À la fin des années 1980, Berry a acheté The Southern Air, un restaurant à Wentzville, Missouri. En 1990, il fut poursuivi en justice par plusieurs femmes qui affirmaient qu'il avait installé une caméra vidéo dans les toilettes des dames. Berry a affirmé qu'il avait installé la caméra pour attraper en flagrant délit un travailleur soupçonné d'avoir volé dans le restaurant. Bien que sa culpabilité n'ait jamais été prouvée devant le tribunal, Berry a opté pour un recours collectif avec 59 femmes. Son biographe, Bruce Pegg, a estimé que cela avait coûté à Berry plus de 1,2 million de dollars plus les frais juridiques. Pendant ce temps, Berry a commencé à utiliser Wayne T. Schoeneberg comme conseiller juridique. Il semblerait qu'une descente de police à son domicile ait permis de découvrir des bandes vidéo de femmes utilisant les toilettes, et l'une des femmes était mineure. Lors de la perquisition, 62 grammes de marijuana ont également été découverts. Des accusations de délit de drogue et de maltraitance d’enfants ont été déposées. Afin d'éviter les accusations de maltraitance sur enfants, Berry a accepté de plaider coupable de délit de possession de marijuana. Il a été condamné à six mois de prison avec sursis et à deux ans de probation sans surveillance et a été condamné à faire un don de 5 000 $ à un hôpital local.
En novembre 2000, Berry a de nouveau fait face à des poursuites judiciaires lorsqu'il a été poursuivi en justice par son ancien pianiste Johnnie Johnson, qui affirmait avoir co-écrit plus de 50 chansons, dont "No Particular Place to Go", "Sweet Little Sixteen" et "Roll Over Beethoven". ", cela ne mérite que Berry. L'affaire a été classée sans suite lorsque le juge a jugé que trop de temps s'était écoulé depuis l'écriture des chansons.
En 2008, Berry a effectué une tournée en Europe, avec des escales en Suède, en Norvège, en Finlande, au Royaume-Uni, aux Pays-Bas, en Irlande, en Suisse, en Pologne et en Espagne. À la mi-2008, il a joué au Virgin Festival à Baltimore, Maryland.
Lors d'un concert le jour du Nouvel An 2011 à Chicago, Berry, épuisé, s'est évanoui et a dû être aidé hors de la scène.
Berry vit à Ladue, Missouri, à environ 16 km à l'ouest de Saint-Louis.
Berry se produisait régulièrement un mercredi par mois à Blueberry Hill, un restaurant et bar situé dans le quartier Delmar Loop de Saint-Louis, de 1996 à 2014.
Héritage
Pionnier du rock and roll, Berry a eu une influence significative sur le développement de la musique et de l'attitude associée au style de vie de la musique rock. Avec des chansons telles que "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) et "Johnny B. Goode" (1958), Berry affine et développe le rythme et le blues dans le domaine majeur. des éléments qui rendaient le rock and roll distinctif, avec des paroles visant à séduire le marché des jeunes adolescents en utilisant des descriptions graphiques et humoristiques des danses des adolescents, des voitures rapides, de la vie au lycée et de la culture de consommation, et en utilisant des solos de guitare et un sens du spectacle qui seraient une influence majeure sur la musique rock ultérieure. Ses disques sont un riche entrepôt des composantes lyriques, mises en scène et musicales essentielles du rock and roll. Outre les Beatles et les Rolling Stones, un grand nombre d'artistes importants de la musique populaire ont enregistré les chansons de Berry. Bien qu'il ne soit pas techniquement abouti, son style de guitare est distinctif : il a incorporé des effets électroniques pour imiter le son des guitaristes de blues à goulot d'étranglement et s'est inspiré de l'influence de guitaristes tels que Carl Hogan et T-Bone Walker pour produire un son clair et excitant que beaucoup plus tard, les guitaristes reconnaîtront comme une influence dans leur propre style. Le sens du spectacle de Berry a eu une influence sur d'autres guitaristes de rock, en particulier sa routine de saut sur une jambe et la « marche du canard », qu'il a utilisée pour la première fois lorsqu'il était enfant lorsqu'il marchait « en se baissant avec les genoux complètement pliés, mais avec le dos et la tête verticaux ». " sous une table pour récupérer un ballon et sa famille a trouvé cela amusant ; il l'a utilisé lors de "se produire à New York pour la première fois et un journaliste l'a qualifié de promenade en canard".
Le critique rock Robert Christgau considère Berry comme « le plus grand du rock and roll », tandis que John Lennon a déclaré : « si vous essayiez de donner un autre nom au rock and roll, vous pourriez l'appeler « Chuck Berry ». Ted Nugent a déclaré : "Si vous ne connaissez pas tous les coups de Chuck Berry, vous ne pouvez pas jouer de la guitare rock."
Parmi les honneurs reçus par Berry figurent le Grammy Lifetime Achievement Award en 1984 et le Kennedy Center Honors en 2000. Il a été classé septième sur la liste 2009 du magazine Time des 10 meilleurs guitaristes électriques de tous les temps. Le 14 mai 2002, Berry a été honorée comme l'une des premières icônes BMI lors de la 50e édition des BMI Pop Awards. Il a reçu le prix aux côtés des affiliés de BMI, Bo Diddley et Little Richard. En août 2014, Berry a été lauréate du Polar Music Prize.
Berry figure dans plusieurs listes « Les plus grands de tous les temps » du magazine Rolling Stone. En septembre 2003, le magazine le classe au 6e rang de sa liste des « 100 plus grands guitaristes de tous les temps ». En novembre, son album de compilation The Great Twenty-Eight a été classé 21e parmi les 500 plus grands albums de tous les temps du magazine Rolling Stone. En mars 2004, Berry était classé cinquième sur la liste des « Immortels – Les 100 plus grands artistes de tous les temps ». En décembre 2004, six de ses chansons figuraient dans les « 500 plus grandes chansons de tous les temps de Rolling Stone » : « Johnny B. Goode » (#7), « Maybellene » (#18), « Roll Over Beethoven » (#97). , "Rock and Roll Music" (#128), "Sweet Little Sixteen" (#272) et "Brown Eyed Handsome Man" (#374). En juin 2008, sa chanson « Johnny B. Goode » s'est classée première parmi les « 100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps ».
Le journaliste Chuck Klosterman a affirmé que dans 300 ans on se souviendra encore de Berry comme du musicien de rock qui a le plus fidèlement capturé l'essence du rock and roll.
Discographie | http://www.triviacountry.com/ |
Comment s'appelait la seconde épouse de Michael Jackson ? | Debbie Rowe | [
"Jackson a affirmé qu'il n'avait subi que deux rhinoplasties et aucune autre chirurgie faciale, bien qu'il ait mentionné à un moment donné qu'il avait une fossette créée au menton. Il a perdu du poids au début des années 1980 en raison d'un changement de régime alimentaire et du désir d'avoir « un corps de danseur ». Des témoins ont rapporté qu'il avait souvent des vertiges et ont émis l'hypothèse qu'il souffrait d'anorexie mentale. Les périodes de perte de poids deviendraient un problème récurrent plus tard dans la vie. Au cours de son traitement, Jackson s'est fait deux amis proches : son dermatologue, le Dr Arnold Klein, et l'infirmière de Klein, Debbie Rowe. Rowe est finalement devenue la deuxième épouse de Jackson et la mère de ses deux enfants aînés. Il comptait également beaucoup sur Klein pour des conseils médicaux et commerciaux."
] | Michael Joseph Jackson (29 août 1958 – 25 juin 2009) était un chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques, danseur et acteur américain. Surnommé le roi de la pop, ses contributions à la musique, à la danse et à la mode ainsi que sa vie personnelle médiatisée ont fait de lui une figure mondiale de la culture populaire pendant plus de quatre décennies.
Huitième enfant de la famille Jackson, Michael a fait ses débuts professionnels en 1964 avec ses frères aînés Jackie, Tito, Jermaine et Marlon en tant que membre des Jackson 5, et a commencé sa carrière solo en 1971. Au début des années 1980, Jackson est devenu une figure dominante de la musique populaire. Ses vidéoclips, dont ceux de "Beat It", "Billie Jean" et "Thriller" de son album Thriller de 1982, sont reconnus pour avoir brisé les barrières raciales et transformé le médium en une forme d'art et un outil promotionnel. La popularité de ces vidéos a contribué à la renommée de la chaîne de télévision MTV. L'album de Jackson en 1987, Bad, a donné naissance aux singles numéro un du Billboard Hot 100 américain " I Just Can't Stop Loving You ", " Bad ", " The Way You Make Me Feel ", " Man in the Mirror " et " Dirty Diana ". , devenant ainsi le premier album à avoir cinq singles numéro un sur le Billboard Hot 100. Il a continué à innover avec des vidéos telles que "Black or White" et "Scream" tout au long des années 1990 et s'est forgé une réputation d'artiste solo en tournée. À travers des performances scéniques et vidéo, Jackson a popularisé un certain nombre de techniques de danse complexes, telles que le robot et le moonwalk, auxquels il a donné son nom. Son son et son style distinctifs ont influencé de nombreux artistes de divers genres musicaux.
Thriller est l'album le plus vendu de tous les temps, avec des ventes estimées à 65 millions d'exemplaires dans le monde. Les autres albums de Jackson, dont Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) et HIStory (1995), figurent également parmi les albums les plus vendus au monde. Il est reconnu comme l'artiste le plus titré de tous les temps par le Guinness World Records. Jackson est l'un des rares artistes à avoir été intronisé deux fois au Rock and Roll Hall of Fame, et a également été intronisé au Songwriters Hall of Fame et au Dance Hall of Fame en tant que seul danseur de la musique pop et rock. Ses autres réalisations incluent plusieurs Guinness World Records, 13 Grammy Awards, le Grammy Legend Award, le Grammy Lifetime Achievement Award, 26 American Music Awards – plus que tout autre artiste – y compris « l'Artiste du siècle » et « l'Artiste des années 1980 ». , 13 singles numéro un aux États-Unis au cours de sa carrière solo, soit plus que tout autre artiste masculin de l'ère Hot 100, et des ventes estimées à plus de 400 millions de disques dans le monde. Jackson a remporté des centaines de prix, faisant de lui l'artiste le plus récompensé de l'histoire de la musique populaire. Il est devenu le premier artiste de l'histoire à figurer dans le top 10 du Billboard Hot 100 au cours de cinq décennies différentes lorsque "Love Never Felt So Good" a atteint la neuvième place le 21 mai 2014. Jackson a parcouru le monde pour assister à des événements honorant son humanisme et , en 2000, le Guinness World Records l'a reconnu pour son soutien à 39 œuvres caritatives, plus que tout autre artiste.
Certains aspects de la vie personnelle de Jackson, notamment son apparence changeante, ses relations personnelles et son comportement, ont suscité la controverse. En 1993, il a été accusé d'abus sexuels sur des enfants, mais l'affaire civile a été réglée à l'amiable pour un montant non divulgué et aucune accusation formelle n'a été portée. En 2005, il a été jugé et acquitté de nouvelles allégations d'abus sexuels sur des enfants et de plusieurs autres chefs d'accusation après que le jury l'a déclaré non coupable de tous les chefs d'accusation. Alors qu'il se préparait pour sa série de concerts de retour, This Is It, Jackson est décédé d'une intoxication aiguë au propofol et aux benzodiazépines le 25 juin 2009, après avoir souffert d'un arrêt cardiaque. Le coroner du comté de Los Angeles a qualifié sa mort d'homicide et son médecin personnel, Conrad Murray, a été reconnu coupable d'homicide involontaire. La mort de Jackson a déclenché une vague mondiale de chagrin et une retransmission en direct de son service commémoratif public a été vue dans le monde entier. Forbes classe Jackson comme la célébrité décédée la mieux rémunérée, un titre détenu pour la sixième année consécutive, avec 115 millions de dollars de revenus.
vie et carrière
1958-1975 : Les débuts de la vie et les Jackson 5
Michael Joseph Jackson est né le 29 août 1958. Il était le huitième de dix enfants d'une famille afro-américaine de la classe ouvrière vivant dans une maison de deux chambres sur Jackson Street à Gary, Indiana, une ville industrielle et une partie de la région de Chicago. Zone métropolitaine. Sa mère, Katherine Esther Scruse, était une fervente Témoin de Jéhovah. Elle jouait de la clarinette et du piano et aspirait autrefois à devenir une artiste country et western, mais elle travaillait à temps partiel chez Sears pour subvenir aux besoins de la famille. Le père de Michael, Joseph Walter « Joe » Jackson, un ancien boxeur, était métallurgiste chez US Steel. Joe a également joué de la guitare avec un groupe de rythme et de blues local, les Falcons, pour compléter le revenu du ménage familial. Michael a grandi avec trois sœurs (Rebbie, La Toya et Janet) et cinq frères (Jackie, Tito, Jermaine, Marlon et Randy). Un sixième frère, Brandon, le jumeau de Marlon, est décédé peu de temps après sa naissance.
Jackson avait une relation difficile avec son père, Joe. En 2003, Joe a reconnu qu'il le fouettait régulièrement lorsqu'il était enfant. Joe aurait également abusé verbalement son fils, disant souvent qu'il avait un "gros nez". Jackson a déclaré qu'il avait été maltraité physiquement et émotionnellement lors des répétitions incessantes, bien qu'il attribue à la discipline stricte de son père le rôle important dans son succès. Dans une interview avec Martin Bashir pour le documentaire Living with Michael Jackson de 2003, Jackson a rappelé que Joe était souvent assis sur une chaise avec une ceinture à la main pendant que lui et ses frères et sœurs répétaient, et que « si vous ne le faisiez pas de la bonne manière , il te déchirerait, t'aurait vraiment."
Les parents de Jackson ont contesté les allégations d'abus de longue date, Katherine déclarant que même si le fouet est considéré aujourd'hui comme un abus, c'était une manière courante de discipliner les enfants à l'époque. Jackie, Tito, Jermaine et Marlon ont également déclaré que leur père n'était pas violent et que les coups de fouet, qui étaient plus durs pour Michael parce qu'il était plus jeune, les maintenaient disciplinés et à l'abri des ennuis. Parlant ouvertement de son enfance dans une interview avec Oprah Winfrey diffusée en février 1993, Jackson a reconnu que sa jeunesse avait été solitaire et isolée. Son profonde insatisfaction à l'égard de son apparence, ses cauchemars et ses problèmes de sommeil chroniques, sa tendance à rester hyper-compliant, notamment avec son père, et à rester enfantin tout au long de sa vie d'adulte sont cohérents avec les effets des mauvais traitements qu'il a subis lorsqu'il était jeune enfant.
En 1964, Michael et Marlon rejoignirent les Jackson Brothers, un groupe formé par leur père et qui comprenait les frères Jackie, Tito et Jermaine, en tant que musiciens suppléants jouant des congas et du tambourin. En 1965, Jackson a commencé à partager le chant principal avec son frère aîné Jermaine, et le nom du groupe a été changé pour Jackson 5. L'année suivante, le groupe a remporté un important spectacle de talents local avec Jackson interprétant la danse sur le tube de Robert Parker de 1965 "Barefootin' ". De 1966 à 1968, le groupe fait une tournée dans le Midwest, se produisant fréquemment dans une série de clubs noirs connus sous le nom de « circuit chitlin » en première partie d'artistes tels que Sam & Dave, les O'Jays, Gladys Knight et Etta James. Les Jackson 5 se sont également produits dans des clubs et des salons à cocktails, où des spectacles de strip-tease et d'autres numéros pour adultes étaient présentés, ainsi que dans des auditoriums locaux et des bals de lycée. En août 1967, lors d'une tournée sur la côte Est, le groupe remporte un concert nocturne amateur hebdomadaire au Apollo Theatre de Harlem.
Les Jackson 5 ont enregistré plusieurs chansons, dont "Big Boy" (1968), leur premier single, pour Steeltown Records, un label de Gary, Indiana, avant de signer avec Motown en 1969. Ils ont quitté Gary en 1969 et ont déménagé à Los Angeles. région, où ils ont continué à enregistrer de la musique pour Motown. Rolling Stone a décrit plus tard le jeune Michael comme « un prodige » doté de « dons musicaux écrasants » qui « est rapidement devenu le principal attrait et le chanteur principal ». Le groupe a établi un record avec ses quatre premiers singles : "I Want You Back" (1969), "ABC" (1970), "The Love You Save" (1970) et "I'll Be There" (1970). - a culminé au numéro un du Billboard Hot 100. En mai 1971, la famille Jackson a emménagé dans une grande maison sur un domaine de deux acres à Encino, en Californie. Au cours de cette période, Michael est passé du statut d’enfant artiste à celui d’idole des adolescents. Alors que Jackson commençait à émerger en tant qu'artiste solo au début des années 1970, il entretenait des liens avec les Jackson 5 et la Motown. Entre 1972, date du début de sa carrière solo, et 1975, Michael a sorti quatre albums studio solo avec Motown : Got to Be There (1972), Ben (1972), Music & Me (1973) et Forever, Michael (1975). "Got to Be There" et "Ben", les titres de ses deux premiers albums solo, sont tous deux devenus des singles à succès, tout comme une reprise de "Rockin' Robin" de Bobby Day.
Les Jackson 5 ont ensuite été décrits comme « un exemple avant-gardiste d’artistes noirs crossover ». Bien que les ventes du groupe aient commencé à décliner en 1973 et que les membres du groupe soient irrités par le refus de la Motown de leur permettre une contribution créative, ils ont réalisé plusieurs succès dans le top 40, dont le top cinq "Dancing Machine" (1974), avant de quitter la Motown en 1975.
1975-1981 : passer à Epic et Off the Wall
En juin 1975, les Jackson 5 signent avec Epic Records, une filiale de CBS Records, et se rebaptisent les Jacksons. Le frère cadet Randy a officiellement rejoint le groupe à cette époque, tandis que Jermaine a choisi de rester avec Motown et de poursuivre une carrière solo. Les Jacksons ont continué à tourner à l'international et ont sorti six autres albums entre 1976 et 1984. Michael, l'auteur-compositeur principal du groupe à cette époque, a écrit des tubes tels que "Shake Your Body (Down to the Ground)" (1979), "This Place Hotel " (1980) et " Can You Feel It " (1980).
Son travail au cinéma a commencé en 1978, lorsqu'il a joué le rôle de l'Épouvantail dans The Wiz, une comédie musicale réalisée par Sidney Lumet qui mettait également en vedette Diana Ross, Nipsey Russell et Ted Ross. Le film fut un échec au box-office. Alors qu'il travaillait sur le film, Jackson a rencontré le producteur Quincy Jones, même si ce n'était pas la première fois qu'ils se rencontraient (ils se sont rencontrés pour la première fois quand Michael avait 12 ans, chez Sammy Davis Jr.). Jones arrangeait la musique du film et accepta de produire le prochain album solo de Jackson, Off the Wall. En 1979, Jackson s'est cassé le nez lors d'un numéro de danse complexe. Sa rhinoplastie ultérieure ne fut pas un succès complet ; il se plaignait de difficultés respiratoires qui allaient affecter sa carrière. Il a été référé au Dr Steven Hoefflin, qui a réalisé la deuxième rhinoplastie de Jackson et les opérations ultérieures.
Off the Wall (1979), coproduit par Jones et Jackson, a établi Jackson en tant qu'artiste solo. L'album a aidé Jackson à passer de la pop bubblegum de sa jeunesse aux sons plus complexes qu'il créerait en tant qu'adulte. Les auteurs-compositeurs de l'album comprenaient Jackson, Rod Temperton, Stevie Wonder et Paul McCartney. Off the Wall a été le premier album solo à générer quatre succès dans le top 10 aux États-Unis : " Off the Wall ", " She's Out of My Life " et les singles en tête des charts " Don't Stop 'Til You Get Enough ". et "Rock avec toi". L'album atteint la troisième place du Billboard 200 et se vend finalement à plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. En 1980, Jackson a remporté trois prix aux American Music Awards pour ses efforts solo : album Soul/R&B préféré, artiste masculin Soul/R&B préféré et single Soul/R&B préféré pour "Don't Stop 'Til You Get Enough". Il a également remporté les prix Billboard Year-End pour le meilleur artiste noir et le meilleur album noir, ainsi qu'un Grammy Award pour la meilleure performance vocale R&B masculine en 1979 avec "Don't Stop 'Til You Get Enough". En 1981, Jackson a remporté les American Music Awards pour l'album Soul/R&B préféré et l'artiste masculin Soul/R&B préféré. Malgré son succès commercial, Jackson a estimé qu'Off the Wall aurait dû avoir un impact plus important et était déterminé à dépasser les attentes avec sa prochaine sortie. En 1980, il a obtenu le taux de redevances le plus élevé de l’industrie musicale : 37 % des bénéfices de gros des albums.
Jackson a enregistré avec le chanteur Queen Freddie Mercury de 1981 à 1983, y compris une démo de "State of Shock", "Victory" et "There Must Be More to Life Than This". Les enregistrements étaient destinés à un album de duos mais, selon Jim Beach, alors manager de Queen, la relation entre les chanteurs s'est détériorée lorsque Jackson a insisté pour amener un lama dans le studio d'enregistrement. Les collaborations n'ont été officiellement publiées qu'en 2014. Jackson a ensuite enregistré le single "State of Shock" avec Mick Jagger pour l'album Victory des Jacksons (1984). Mercury a inclus la version solo de "There Must Be More To Life Than This" sur son album Mr. Bad Guy (1985).
1982-1983 : Thriller et Motown 25 : Hier, aujourd'hui, pour toujours
En 1982, Jackson a combiné ses intérêts pour l'écriture de chansons et le cinéma lorsqu'il a contribué la chanson "Someone in the Dark" au livre d'histoires du film E.T. l'extraterrestre. La chanson, avec Quincy Jones comme producteur, a remporté un Grammy du meilleur enregistrement pour enfants en 1983.
Plus de succès est venu avec la sortie de son sixième album, Thriller, à la fin de 1982. L'album a valu à Jackson sept Grammys supplémentaires et huit American Music Awards, dont le Award of Merit, le plus jeune artiste à le remporter. C'était l'album le plus vendu au monde en 1983, et est devenu l'album le plus vendu de tous les temps aux États-Unis et l'album le plus vendu de tous les temps dans le monde, vendant un nombre estimé d'exemplaires. Il a dominé le classement Billboard 200 pendant 37 semaines et a été dans le top 10 des 200 pendant 80 semaines consécutives. C'était le premier album à contenir sept singles dans le top 10 du Billboard Hot 100, dont "Billie Jean", "Beat It" et "Wanna Be Startin' Somethin'". En décembre 2015, Thriller a été certifié pour 30 millions d'expéditions par la RIAA, ce qui en fait le seul album à réaliser cet exploit aux États-Unis. Thriller a remporté à Jackson et Quincy Jones le prix Grammy du producteur de l'année (non classique) en 1983. Il a également remporté l'album de l'année, avec Jackson comme artiste de l'album et Jones comme coproducteur, ainsi que la meilleure performance vocale pop. , Homme, récompense pour Jackson. "Beat It" a remporté le disque de l'année, avec Jackson comme artiste et Jones comme coproducteur, et le prix de la meilleure performance vocale rock masculine pour Jackson. "Billie Jean" a remporté à Jackson deux Grammy Awards, celui de la meilleure chanson R&B, avec Jackson comme auteur-compositeur, et celui de la meilleure performance vocale R&B masculine, comme artiste. Thriller a également remporté un autre Grammy pour le meilleur enregistrement technique – non classique en 1984, récompensant Bruce Swedien pour son travail sur l'album. Les AMA Awards de 1984 ont décerné à Jackson un prix du mérite et des AMA pour l'artiste masculin préféré, Soul/R&B, et l'artiste masculin préféré, Pop/Rock. "Beat It" a remporté les Jackson AMA pour la vidéo préférée, Soul/R&B, la vidéo préférée, Pop/Rock et le single préféré, Pop/Rock. Thriller lui a valu des AMA pour l'album préféré, Soul/R&B, et l'album préféré, Pop/Rock.
En plus de l'album, Jackson a sorti "Thriller", un clip vidéo de 14 minutes réalisé par John Landis, en 1983. Il "a défini les vidéoclips et a brisé les barrières raciales" sur Music Television Channel (MTV), une nouvelle chaîne de télévision de divertissement. à l'époque. En décembre 2009, la Bibliothèque du Congrès a sélectionné le clip vidéo « Thriller » pour l'inclure dans le National Film Registry. C'était l'un des 25 films désignés cette année-là comme « œuvres d'une importance durable pour la culture américaine » qui seraient « préservées pour toujours ». Depuis 2009, le « Thriller » sur le thème des zombies est le seul clip vidéo à avoir été inscrit au registre.
L'avocat de Jackson, John Branca, a noté que Jackson avait à ce moment-là le taux de redevances le plus élevé de l'industrie musicale : environ 2 $ pour chaque album vendu. Il réalisait également des bénéfices record grâce à la vente de ses enregistrements. La cassette vidéo du documentaire The Making of Michael Jackson's Thriller s'est vendue à plus de 350 000 exemplaires en quelques mois. L'époque voit l'arrivée de nouveautés telles que des poupées sur le modèle de Michael Jackson, apparues dans les magasins en mai 1984 au prix de 12 dollars. Le biographe J. Randy Taraborrelli écrit que « Thriller a cessé de se vendre comme un article de loisir – comme un magazine, un jouet, des billets pour un film à succès – et a commencé à se vendre comme un produit de base pour la maison. » En 1985, The Making of Michael Jackson's Thriller a remporté un Grammy pour le meilleur clip vidéo long format. Time a décrit l'influence de Jackson à cette époque comme "une star du disque, de la radio et du vidéo rock. Une équipe de sauvetage composée d'un seul homme pour le secteur de la musique. Un auteur-compositeur qui donne le ton pendant une décennie. Un danseur avec les pieds les plus chics de la rue. chanteur qui dépasse toutes les frontières des goûts, des styles et des couleurs". Le New York Times a écrit que « dans le monde de la musique pop, il y a Michael Jackson et il y a tout le monde ».
Le 25 mars 1983, Jackson a retrouvé ses frères pour une performance live enregistrée au Pasadena Civic Auditorium pour Motown 25: Yesterday, Today, Forever, une émission spéciale de NBC. L'émission a été diffusée le 16 mai 1983 devant un public estimé de téléspectateurs et mettait en vedette les Jacksons et d'autres stars de la Motown. On se souvient surtout du spectacle pour la performance solo de Jackson de "Billie Jean", qui a valu à Jackson sa première nomination aux Emmy. Vêtu d'une veste à paillettes noires distinctive et d'un gant de golf orné de strass, il a fait ses débuts avec son mouvement de danse emblématique, le moonwalk, que l'ancien danseur de Soul Train et membre de Shalamar, Jeffrey Daniel, lui avait enseigné trois ans plus tôt. Jackson a initialement refusé l'invitation à se produire au spectacle, estimant qu'il faisait trop de télévision à l'époque ; cependant, à la demande de Berry Gordy, Jackson a accepté de se produire en échange de temps pour faire une performance solo. Selon le journaliste de Rolling Stone, Mikal Gilmore, "Il y a des moments où vous savez que vous entendez ou voyez quelque chose d'extraordinaire... qui s'est produit cette nuit-là." La performance de Jackson a établi des comparaisons avec les apparitions d'Elvis Presley et des Beatles au Ed Sullivan Show. Anna Kisselgoff du New York Times écrivit plus tard : « Le moonwalk qu'il a rendu célèbre est une métaphore appropriée pour son style de danse. Comment s'y prend-il ? En tant que technicien, c'est un grand illusionniste, un véritable mime. Sa capacité à garder une jambe tendue pendant qu'il glisse tandis que l'autre se plie et semble marcher nécessite un timing parfait. Berry Gordy a déclaré à propos de la performance: "Dès le premier temps de Billie Jean, j'ai été hypnotisé, et quand il a fait son emblématique moonwalk, j'ai été choqué, c'était magique, Michael Jackson est entré en orbite et n'est jamais descendu."
1984-1985 : Pepsi, « We Are the World » et carrière dans les affaires
En novembre 1983, Jackson et ses frères se sont associés à PepsiCo dans le cadre d'un accord promotionnel de 5 millions de dollars qui a battu les records de l'industrie de la publicité pour le soutien d'une célébrité. La première campagne Pepsi Cola, qui s'est déroulée aux États-Unis de 1983 à 1984 et a lancé son thème « Nouvelle génération », comprenait le parrainage de tournées, des événements de relations publiques et des vitrines en magasin. Jackson, qui a participé activement à la création de la publicité emblématique, a suggéré d'utiliser sa chanson "Billie Jean" comme jingle avec un refrain révisé. Selon un rapport de Billboard de 2009, Brian J. Murphy, vice-président exécutif de la gestion de la marque chez TBA Global, a déclaré : « Vous ne pouviez pas séparer la tournée de l'approbation de la licence de la musique, puis de l'intégration de la musique dans le tissu Pepsi."
Le 27 janvier 1984, Michael et d'autres membres des Jacksons ont filmé une publicité pour Pepsi supervisée par le directeur Phil Dusenberry, directeur de l'agence de publicité BBDO, et Alan Pottasch, directeur créatif mondial de Pepsi, au Shrine Auditorium de Los Angeles. Lors d'un concert simulé devant une salle comble de fans, des pièces pyrotechniques ont accidentellement mis le feu aux cheveux de Jackson, provoquant des brûlures au deuxième degré de son cuir chevelu. Jackson a subi un traitement pour cacher les cicatrices et a subi sa troisième rhinoplastie peu de temps après. Pepsi a réglé à l'amiable et Jackson a fait don de son règlement de 1,5 million de dollars au Brotman Medical Center de Culver City, en Californie. Son Michael Jackson Burn Center est nommé en son honneur. Dusenberry a raconté plus tard l'épisode dans ses mémoires, Puis nous avons mis le feu à ses cheveux : aperçus et accidents d'une carrière au Temple de la renommée dans la publicité. Jackson a signé un deuxième accord avec Pepsi à la fin des années 1980 pour un montant de 10 millions de dollars. La deuxième campagne avait une portée mondiale dans plus de 20 pays et fournirait un soutien financier à l'album Bad de Jackson et à la tournée mondiale 1987-1988. Bien que Jackson ait eu des accords de soutien et de publicité avec d'autres sociétés, telles que LA Gear, Suzuki et Sony, aucun n'était aussi important que ses accords avec Pepsi, qui a ensuite signé avec d'autres stars de la musique telles que Britney Spears et Beyoncé pour promouvoir ses produits.
Le travail humanitaire de Jackson a été reconnu le 14 mai 1984, lorsqu'il a été invité à la Maison Blanche pour recevoir un prix du président Ronald Reagan pour son soutien aux œuvres caritatives qui aidaient les gens à surmonter l'abus d'alcool et de drogues, et en reconnaissance de son soutien à la publicité. Campagne de prévention de l'alcool au volant du Conseil et de la National Highway Traffic Safety Administration. Jackson a fait don de l'utilisation de « Beat It » pour les messages d'intérêt public de la campagne.
Contrairement aux albums ultérieurs, Thriller n'a pas eu de tournée officielle, mais le Victory Tour de 1984 a mis en vedette les Jacksons et a présenté une grande partie du nouveau matériel solo de Jackson à plus de deux millions d'Américains. C'était la dernière tournée qu'il ferait avec ses frères. Suite à une controverse sur la vente des billets du concert, Jackson a tenu une conférence de presse et a annoncé qu'il donnerait sa part des bénéfices, estimée à , à une œuvre caritative. Son travail caritatif et ses récompenses humanitaires se sont poursuivis avec la sortie de "We Are the World" (1985), qu'il a co-écrit avec Lionel Richie. La chanson a été enregistrée le 28 janvier 1985 et a été diffusée dans le monde entier en mars 1985 pour aider les pauvres aux États-Unis et en Afrique. La chanson a rapporté 63 millions de dollars pour lutter contre la famine et est devenue l'un des singles les plus vendus de tous les temps, avec 20 millions d'exemplaires vendus. "We Are the World" a remporté quatre Grammys en 1985, dont celui de la chanson de l'année décerné à Jackson et Richie en tant que co-auteurs-compositeurs. Bien que les directeurs des American Music Awards aient retiré la chanson caritative de la compétition parce qu'ils estimaient qu'elle serait inappropriée, le spectacle de l'AMA en 1986 s'est terminé par un hommage à la chanson en l'honneur de son premier anniversaire. Les créateurs du projet ont reçu deux distinctions spéciales de l'AMA : une pour la création de la chanson et une autre pour l'idée USA for Africa. Jackson, Quincy Jones et le promoteur du divertissement Ken Kragan ont reçu des prix spéciaux pour leur rôle dans la création de la chanson.
Les intérêts financiers de Jackson dans le secteur de l'édition musicale se sont accrus après que Jackson ait collaboré avec Paul McCartney au début des années 1980. Il a ensuite appris que McCartney gagnait environ 40 millions de dollars par an grâce aux chansons d'autres personnes. En 1983, Jackson avait commencé à investir dans les droits d'édition de chansons que d'autres avaient écrites, mais il était prudent avec ses acquisitions, n'enchérissant que sur quelques-unes des dizaines qui lui étaient proposées. Les premières acquisitions par Jackson de catalogues de musique et de droits d'auteur sur des chansons telles que la collection Sly Stone comprenaient "Everyday People" (1968), "1-2-3" de Len Barry (1965) et "The Wanderer" (1961) et "Runaround" de Dion DiMucci. Sue" (1961); cependant, l'achat le plus important de Jackson a eu lieu en 1985, lorsqu'il a acquis les droits d'édition d'ATV Music Publishing après des mois de négociation. ATV avait acquis les droits d'édition de près de 4 000 chansons, y compris le catalogue Northern Songs qui contenait la majorité des compositions de Lennon-McCartney enregistrées par les Beatles.
En 1984, Robert Holmes à Court, le riche investisseur australien propriétaire d'ATV Music Publishing, a annoncé qu'il mettait en vente le catalogue ATV. En 1981, McCartney s'est vu offrir le catalogue musical ATV pour 20 millions de livres sterling (40 millions de dollars). Selon McCartney, il a contacté Yoko Ono au sujet d'un achat commun en divisant le coût à 10 millions de livres sterling chacun, mais Ono pensait qu'ils pourraient l'acheter pour 5 millions de livres sterling chacun. Lorsqu'ils n'ont pas pu conclure un achat commun, McCartney, qui ne voulait pas être l'unique propriétaire des chansons des Beatles, n'a pas présenté d'offre seul. Selon un négociateur de Holmes à Court lors de la vente de 1984, McCartney a obtenu le premier droit de refus et a refusé d'acheter.
Jackson a été informé de la vente par son avocat, John Branca, en septembre 1984. Un avocat de McCartney a également assuré à Branca que McCartney n'était pas intéressé par une offre. McCartney aurait estimé que c'était trop cher, mais plusieurs autres sociétés et investisseurs étaient intéressés à soumissionner. Jackson a soumis une offre de 46 millions de dollars le 20 novembre 1984. Ses agents ont cru avoir conclu un accord à plusieurs reprises, mais ont rencontré de nouveaux soumissionnaires ou de nouveaux sujets de débat. En mai 1985, l'équipe de Jackson a quitté les négociations après avoir dépensé plus d'un million de dollars et quatre mois de travail de diligence raisonnable dans les négociations. En juin 1985, Jackson et Branca apprirent que The Entertainment Company de Charles Koppelman et Marty Bandier avait conclu un accord de principe avec Holmes à Court pour acheter ATV Music pour 50 millions de dollars ; cependant, début août, l'équipe de Holmes à Court a contacté Jackson et les pourparlers ont repris. Jackson a augmenté son offre à 47,5 millions de dollars, ce qui a été accepté car il pouvait conclure l'affaire plus rapidement, ayant déjà effectué la vérification préalable d'ATV Music. Jackson a également accepté de rendre visite à Holmes à Court en Australie, où il apparaîtrait au Channel Seven Perth Telethon. L'achat d'ATV Music par Jackson a été finalisé le 10 août 1985.
1986-1990 : Changement d'apparence, tabloïds, Bad, films, autobiographie et Neverland
La peau de Jackson était d'une couleur brun moyen dans sa jeunesse, mais à partir du milieu des années 1980, elle est progressivement devenue plus pâle. Le changement a bénéficié d’une large couverture médiatique, y compris des rumeurs selon lesquelles il aurait pu blanchir sa peau. Selon la biographie de J. Randy Taraborrelli, en 1984, Jackson a reçu un diagnostic de vitiligo, qui, selon Taraborrelli, pourrait être une conséquence du blanchiment de la peau. Il a affirmé que Jackson avait reçu un diagnostic de lupus. Le vitiligo a partiellement éclairci sa peau et le lupus était en rémission. Les deux maladies ont rendu sa peau sensible au soleil. Les traitements que Jackson a utilisés pour son état ont encore éclairci son teint, et avec l'application de maquillage en forme de crêpe pour uniformiser les taches, il pouvait paraître pâle. Jackson a également reçu un diagnostic de vitiligo lors de son autopsie, mais pas de lupus.
Jackson a affirmé qu'il n'avait subi que deux rhinoplasties et aucune autre chirurgie faciale, bien qu'il ait mentionné à un moment donné qu'il avait une fossette créée au menton. Il a perdu du poids au début des années 1980 en raison d'un changement de régime alimentaire et du désir d'avoir « un corps de danseur ». Des témoins ont rapporté qu'il avait souvent des vertiges et ont émis l'hypothèse qu'il souffrait d'anorexie mentale. Les périodes de perte de poids deviendraient un problème récurrent plus tard dans la vie. Au cours de son traitement, Jackson s'est fait deux amis proches : son dermatologue, le Dr Arnold Klein, et l'infirmière de Klein, Debbie Rowe. Rowe est finalement devenue la deuxième épouse de Jackson et la mère de ses deux enfants aînés. Il comptait également beaucoup sur Klein pour des conseils médicaux et commerciaux.
Jackson est devenu le sujet de rapports de plus en plus sensationnels. En 1986, les tabloïds ont publié un article affirmant que Jackson dormait dans une chambre à oxygène hyperbare pour ralentir le processus de vieillissement ; il a été photographié allongé dans une boîte en verre. Bien que cette affirmation soit fausse, selon les rapports des tabloïds largement cités, Jackson avait lui-même diffusé l’histoire fabriquée. Lorsque Jackson a acheté un chimpanzé nommé Bubbles dans un laboratoire, il a été rapporté qu'il était de plus en plus détaché de la réalité. Il a été rapporté que Jackson avait proposé d'acheter les os de Joseph Merrick (le "Elephant Man") et, bien que faux, Jackson n'a pas nié cette histoire. Bien qu’il ait initialement considéré ces histoires comme des opportunités de publicité, il a cessé de divulguer des contrevérités à la presse à mesure qu’elles devenaient plus sensationnelles. En conséquence, les médias ont commencé à fabriquer des histoires. Ces rapports sont devenus ancrés dans la conscience publique, inspirant le surnom de « Wacko Jacko », que Jackson en est venu à mépriser. Répondant aux rumeurs, Jackson fit remarquer à Taraborrelli :
Pourquoi ne pas simplement dire aux gens que je suis un extraterrestre venu de Mars ? Dis-leur que je mange des poulets vivants et que je fais une danse vaudou à minuit. Ils croiront tout ce que vous dites, parce que vous êtes journaliste. Mais si moi, Michael Jackson, je disais : « Je suis un extraterrestre venu de Mars, je mange des poulets vivants et je fais une danse vaudou à minuit », les gens diraient : « Oh, mec, ce Michael Jackson est cinglé. Vous ne pouvez pas croire un seul mot qui sort de sa bouche.
Jackson a collaboré avec les cinéastes George Lucas et Francis Ford Coppola sur le film 3D de 17 minutes Captain EO, qui a fait ses débuts en septembre 1986 à Disneyland original et à Epcot en Floride, et en mars 1987 à Tokyo Disneyland. Le film de 30 millions de dollars était une attraction populaire dans les trois parcs. Une attraction Captain EO a ensuite été présentée à Euro Disneyland après l'ouverture de ce parc en 1992. Les installations Captain EO des quatre parcs sont restées ouvertes jusque dans les années 1990 : l'installation parisienne a été la dernière à fermer, en 1998. L'attraction reviendra plus tard à Disneyland. en 2010 après la mort de Jackson. En 1987, Jackson s'est dissocié des Témoins de Jéhovah, en réponse à leur désapprobation de la vidéo Thriller.
Alors que l'industrie s'attendait à un autre succès majeur, le premier album de Jackson en cinq ans, Bad (1987), était très attendu. L'album a produit sept singles à succès aux États-Unis, dont cinq ("I Just Can't Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" et "Dirty Diana". ) a atteint le numéro un du Billboard Hot 100. Il s'agissait d'un record pour la plupart des singles Hot 100 numéro un d'un album, y compris Thriller. En 2012, l'album s'était vendu entre 30 et 45 millions d'exemplaires dans le monde. Bruce Swedien et Humberto Gatica ont remporté un Grammy en 1988 pour le meilleur enregistrement technique – non classique et Michael Jackson a remporté un Grammy pour le meilleur clip vidéo, forme courte pour "Leave Me Alone" en 1989. La même année, Jackson a remporté un prix d'excellence. aux American Music Awards parce que Bad est le premier album à générer cinq singles numéro un aux États-Unis, le premier album à atteindre le sommet dans 25 pays et l'album le plus vendu dans le monde en 1987 et 1988. En 1988, "Bad" a remporté un American Music Award pour le single Soul/R&B préféré.
Le Bad World Tour a débuté le 12 septembre de la même année et s'est terminé le 14 janvier 1989. Rien qu'au Japon, la tournée a enregistré 14 salles combles et a attiré 570 000 personnes, soit presque le triple du précédent record de 200 000 en une seule tournée. Jackson a battu un record du monde Guinness lorsque 504 000 personnes ont assisté à sept spectacles à guichets fermés au stade de Wembley. Il a donné un total de 123 concerts devant un public de 4,4 millions de personnes.
En 1988, Jackson a publié sa seule autobiographie, Moonwalk, qui a duré quatre ans et s'est vendu à 200 000 exemplaires. Il a écrit sur son enfance, les Jackson 5 et les abus qu'il a subis. Il a également écrit sur son changement d'apparence faciale, l'attribuant à la puberté, à la perte de poids, à un régime végétarien strict, à un changement de coiffure et à l'éclairage de la scène. Moonwalk a atteint la première place sur la liste des best-sellers du New York Times. Jackson a sorti un film, Moonwalker, qui présentait des images en direct et des courts métrages mettant en vedette Jackson et Joe Pesci. En raison de problèmes financiers, le film n'est sorti en salles qu'en Allemagne ; sur d'autres marchés, il a été diffusé directement en vidéo. Il a fait ses débuts au sommet du classement Billboard Top Music Video Cassette, y restant pendant 22 semaines. Il a finalement été détrôné par Michael Jackson : The Legend Continues.
En mars 1988, Jackson a acheté un terrain près de Santa Ynez, en Californie, pour construire Neverland Ranch, pour un coût de 17 millions de dollars. Il a installé plusieurs manèges sur la propriété de 2 700 acres, dont une grande roue, un carrousel, une ménagerie, ainsi qu'une salle de cinéma et un zoo. Une quarantaine de personnes patrouillaient sur le terrain. En 2003, sa valeur était estimée à environ 100 millions de dollars. En 1989, les revenus annuels de Jackson provenant des ventes d'albums, des promotions et des concerts étaient estimés à 125 millions de dollars pour cette seule année. Peu de temps après, il devient le premier Occidental à apparaître dans une publicité télévisée en Union soviétique.
Le succès de Jackson lui a valu d'être surnommé le « roi de la pop ». Le surnom a été popularisé par Elizabeth Taylor lorsqu'elle lui a remis le Soul Train Heritage Award en 1989, le proclamant « le vrai roi de la pop, du rock et de la soul ». Le président George H. W. Bush l'a désigné « Artiste de la décennie » de la Maison Blanche. De 1985 à 1990, il a fait don de 455 000 $ au United Negro College Fund, et tous les bénéfices de son single « Man in the Mirror » ont été reversés à des œuvres caritatives. L'interprétation live de "You Were There" par Jackson lors de la célébration du 60e anniversaire de Sammy Davis Jr. a valu à Jackson une deuxième nomination aux Emmy.
1991-1993 : Dangerous, Fondation Heal the World et Super Bowl XX | http://www.triviacountry.com/ |
Quel chanteur a eu un grand numéro 1 des années 60 avec Roses Are Red ? | Bobby Vinton | [
"\"Roses Are Red (My Love)\" est une chanson populaire composée par Al Byron et Paul Evans. Il a été enregistré par Bobby Vinton et a été son premier succès.",
"Au Royaume-Uni, une reprise de Ronnie Carroll a atteint la troisième place du classement Record Retailer le 8 août 1962, la même semaine où le disque de Bobby Vinton a culminé à la 15e place. Il a culminé à la 7e place dans le tout premier disque irlandais. Tableau des célibataires publié en octobre 1962.",
"Version Bobby Vinton"
] | "Roses Are Red (My Love)" est une chanson populaire composée par Al Byron et Paul Evans. Il a été enregistré par Bobby Vinton et a été son premier succès.
La chanson est sortie en avril 1962. Elle a atteint la première place en Australie, en Nouvelle-Zélande, en Norvège, aux Philippines, en Afrique du Sud et aux États-Unis, et a également été un succès majeur dans de nombreux autres pays. La chanson a dominé le palmarès des singles Billboard Hot 100 le 14 juillet 1962 et y est restée quatre semaines. Le single a également été le premier succès numéro un d'Epic Records. Billboard a classé le disque comme la chanson n°4 de 1962.
Vinton a trouvé la chanson dans une pile de rejets chez Epic Records. Il l'a d'abord enregistré sous forme de numéro R&B, mais a été autorisé à le réenregistrer dans un arrangement plus lent et plus dramatique, avec des cordes et un chœur vocal ajoutés.
Version Ronnie Carroll
Au Royaume-Uni, une reprise de Ronnie Carroll a atteint la troisième place du classement Record Retailer le 8 août 1962, la même semaine où le disque de Bobby Vinton a culminé à la 15e place. Il a culminé à la 7e place dans le tout premier disque irlandais. Tableau des célibataires publié en octobre 1962.
Autres versions
La chanson a été enregistrée par Jim Reeves en 1963 et publiée sur l'album Gentleman Jim, l'un des derniers albums sortis de son vivant. Bien qu'il n'ait pas été enregistré aux États-Unis, il est devenu un succès mineur en Norvège et en Allemagne.
La chanson a été reprise par l'artiste singapourienne Zhuang Xue Fang (莊雪芳), dans des paroles éditées en chinois standard écrites par Suyin (舒雲/雨牛) sous le titre de 玫瑰花香, avec Ruby Records en 1967.
En 1962, une chanson-réponse, intitulée « Long As The Rose Is Red », est enregistrée par Florraine Darlin. La chanson a passé sept semaines sur le Billboard Hot 100, atteignant la 62e place, tout en atteignant la 15e place du classement Easy Listening du Billboard. Il a été publié par Epic Records (single #9529) et a également été produit par Robert Morgan.
Graphiques
Version Bobby Vinton
Version Ronnie Carroll | http://www.triviacountry.com/ |
Quelles sont les lettres d’immatriculation internationales d’un véhicule islandais ? | IS | [
"ISLANDE.jpg | Au sud de l'Islande, à la sortie du périphérique, vers le nord, en fin d'après-midi de l'hiver 2001"
] | Islande (; ), également appelée République d'Islande, bien que parfois appelée « République d'Islande » ([http://www.britannica.com/EBchecked/topic/281235/Iceland] [http://unstats. un.org/unsd/geoinfo/ungegn/docs/26th-gegn-docs/WP/WP54_UNGEGN%20WG%20Country%20Names%20Document%202011.pdf]) et parfois son homologue Lýðveldið Ísland en islandais, le nom officiel du pays c'est simplement l'Islande. [http://translate.google.com/translate?jsn&prev
_t&hlid&ie
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1&slis&tl
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url][http://www.visindavefur.is/svar.php?id54970] Un exemple du premier est le nom de la Constitution de l'Islande, qui en islandais est Stjórnarskrá lýðveldisins Íslands et signifie littéralement « la Constitution de la république de Islande", mais notez que "république" n'est pas en majuscule. Le titre officiel du président de l'Islande (Îles Forseti) n'inclut pas non plus le mot république comme dans certaines autres républiques. Voir Noms de l'Islande. est un pays insulaire nordique situé entre l'Atlantique Nord et l'océan Arctique. Il a une population et une superficie de , ce qui en fait le pays le moins peuplé d'Europe. La capitale et la plus grande ville est Reykjavík. Reykjavík et ses environs, au sud-ouest du pays, abritent plus des deux tiers de la population. L'Islande est volcaniquement et geologiquement active. L'intérieur est constitué d'un plateau caractérisé par des champs de sable et de lave, des montagnes et des glaciers, tandis que de nombreuses rivières glaciaires se jettent dans la mer à travers les basses terres. L'Islande est réchauffée par le Gulf Stream et possède un climat tempéré, malgré une latitude élevée juste à l'extérieur du cercle polaire arctique. Sa latitude élevée et son influence marine maintiennent les étés frais, la majeure partie de l'archipel bénéficiant d'un climat de toundra.
Selon Landnámabók, la colonisation de l'Islande a commencé en 874 après JC, lorsque le chef norvégien Ingólfr Arnarson est devenu le premier colon permanent sur l'île. Au cours des siècles suivants, principalement des Norvégiens et, dans une moindre mesure, d'autres Scandinaves se sont installés en Islande, amenant avec eux des esclaves d'origine gaélique. De 1262 à 1814, l’Islande fut gouvernée par la Norvège puis par le Danemark. Jusqu'au XXe siècle, le pays dépendait largement de la pêche et de l'agriculture. L'Islande est devenue indépendante en 1918 et est devenue une république en 1944. L'industrialisation de la pêche et l'aide du Plan Marshall après la Seconde Guerre mondiale ont apporté la prospérité et l'Islande est devenue l'une des nations les plus riches et les plus développées au monde. En 1994, elle est devenue partie intégrante de l'Espace économique européen, ce qui a favorisé la diversification dans les services économiques et financiers.
L'Islande a une économie de marché avec des impôts relativement faibles par rapport aux autres pays de l'OCDE. Il maintient un système de protection sociale nordique qui fournit des soins de santé universels et un enseignement supérieur à ses citoyens. L'Islande se classe parmi les meilleurs en termes de stabilité et d'égalité économiques, politiques et sociales. En 2013, il a été classé au 13e rang des pays les plus développés au monde selon l'indice de développement humain des Nations Unies. L’Islande fonctionne presque entièrement aux énergies renouvelables. Affecté par la crise financière mondiale actuelle, l'ensemble du système bancaire du pays a fait faillite en octobre 2008, entraînant une grave dépression, des troubles politiques importants, le conflit Icesave et l'institution de contrôles de capitaux. De nombreux banquiers ont été emprisonnés et l’économie a connu une reprise significative, en grande partie grâce à l’essor du tourisme.
La culture islandaise est fondée sur l'héritage scandinave de la nation. La plupart des Islandais sont des descendants de colons germaniques et gaéliques (celtiques). L'islandais, une langue germanique du Nord, descend du vieux norrois et est étroitement liée aux dialectes féroïens et norvégiens occidentaux. Le patrimoine culturel du pays comprend la cuisine islandaise traditionnelle, la littérature islandaise et les sagas médiévales. L'Islande a la plus petite population de tous les membres de l'OTAN et est le seul à ne pas avoir d'armée permanente, ses garde-côtes légèrement armés étant chargés de la défense.
Histoire
Règlement et Commonwealth 874-1262
Selon Landnámabók et Íslendingabók, des moines celtiques connus sous le nom de Papar vivaient en Islande avant l'arrivée des colons scandinaves, peut-être membres d'une mission hiberno-écossaise. De récentes fouilles archéologiques ont révélé les ruines d'une cabane à Hafnir, sur la péninsule de Reykjanes. La datation au carbone indique qu'il a été abandonné entre 770 et 880.
L'explorateur viking suédois Garðar Svavarsson fut le premier à faire le tour de l'Islande en 870 et à établir qu'il s'agissait d'une île. Il resta pendant l'hiver et construisit une maison à Húsavík. Garðar partit l'été suivant mais l'un de ses hommes, Náttfari, décida de rester sur place avec deux esclaves. Náttfari s'est installé dans ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de Náttfaravík et lui et ses esclaves sont devenus les premiers résidents permanents de l'Islande.
Le chef norvégien-nordique Ingólfr Arnarson a construit sa ferme dans l'actuelle Reykjavík en 874. Ingólfr a été suivi par de nombreux autres colons émigrés, en grande partie des Scandinaves et leurs esclaves, dont beaucoup étaient irlandais ou écossais. En 930, la plupart des terres arables de l'île avaient été revendiquées ; l'Althing, une assemblée législative et judiciaire, a été créée pour réglementer le Commonwealth islandais. Le manque de terres arables a également motivé la colonisation du Groenland à partir de 986. La période de ces premières colonies a coïncidé avec la période chaude médiévale, lorsque les températures étaient similaires à celles du début du 20e siècle. À cette époque, environ 25 % du territoire islandais était couvert de forêt, contre 1 % aujourd’hui. Le christianisme a été adopté par consensus vers 999-1000, bien que le paganisme nordique ait persisté parmi certains segments de la population pendant quelques années par la suite.
Le moyen Âge
Le Commonwealth islandais dura jusqu'au XIIIe siècle, lorsque le système politique conçu par les premiers colons se révéla incapable de faire face au pouvoir croissant des chefs islandais. Les luttes internes et les conflits civils de l'ère des Sturlungs ont conduit à la signature de l'Ancienne Alliance en 1262, qui a mis fin au Commonwealth et a placé l'Islande sous la couronne norvégienne. La possession de l'Islande passa de l'Empire norvégien à l'Union de Kalmar en 1415, lorsque les royaumes de Norvège, du Danemark et de Suède furent unis. Après la rupture de l'union en 1523, elle resta une dépendance norvégienne, faisant partie du Danemark-Norvège.
Au cours des siècles suivants, l’Islande est devenue l’un des pays les plus pauvres d’Europe. Des sols infertiles, des éruptions volcaniques, la déforestation et un climat impitoyable ont rendu la vie difficile dans une société où la subsistance dépendait presque entièrement de l'agriculture. La peste noire a balayé l'Islande à deux reprises, d'abord en 1402-1404, puis de nouveau en 1494-1495. La première épidémie a tué 50 à 60 % de la population, et la seconde 30 à 50 %.
Réforme et période moderne
Vers le milieu du XVIe siècle, dans le cadre de la Réforme protestante, le roi Christian III du Danemark commença à imposer le luthéranisme à tous ses sujets. Jón Arason, le dernier évêque catholique de Hólar, fut décapité en 1550 avec deux de ses fils. Le pays est ensuite devenu officiellement luthérien et le luthéranisme est depuis resté la religion dominante.
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, le Danemark imposa de sévères restrictions commerciales à l'Islande. Les catastrophes naturelles, notamment les éruptions volcaniques et les maladies, ont contribué au déclin de la population. Des pirates de plusieurs pays, dont la côte de Barbarie, ont attaqué ses colonies côtières et enlevé des personnes pour les réduire en esclavage. Au XVIIIe siècle, une grande épidémie de variole a tué environ un tiers de la population. En 1783, le volcan Laki est entré en éruption, avec des effets dévastateurs. Dans les années qui ont suivi l'éruption, connue sous le nom de Mist Hardships (islandais : Móðuharðindin), plus de la moitié de tout le bétail est mort dans le pays. Environ un quart de la population est mort dans la famine qui a suivi.
Mouvement indépendantiste 1814-1918
En 1814, à la suite des guerres napoléoniennes, le Danemark et la Norvège furent divisés en deux royaumes distincts via le traité de Kiel, mais l'Islande resta une dépendance danoise. Tout au long du XIXe siècle, le climat du pays a continué à se refroidir, entraînant une émigration massive vers le Nouveau Monde, en particulier vers la région de Gimli, au Manitoba, au Canada, parfois appelée Nouvelle-Islande. Environ 15 000 personnes ont émigré, sur une population totale de 70 000 habitants.
Une conscience nationale est apparue dans la première moitié du XIXe siècle, inspirée par les idées romantiques et nationalistes de l’Europe continentale. Un mouvement indépendantiste islandais a pris forme dans les années 1850 sous la direction de Jón Sigurðsson, basé sur le nationalisme islandais naissant inspiré par les Fjölnismenn et d'autres intellectuels islandais formés au Danemark. En 1874, le Danemark a accordé à l’Islande une constitution et un autonomie limitée. Celui-ci fut élargi en 1904 et Hannes Hafstein fut le premier ministre islandais du cabinet danois.
Royaume d'Islande 1918-1944
L'Acte d'Union dano-islandais, un accord avec le Danemark signé le 1er décembre 1918 et valable 25 ans, reconnaissait l'Islande comme un État pleinement souverain dans le cadre d'une union personnelle avec le Danemark. Le gouvernement islandais a créé une ambassade à Copenhague et a demandé au Danemark de gérer la politique étrangère islandaise. Les ambassades danoises du monde entier arboraient deux armoiries et deux drapeaux : ceux du Royaume du Danemark et ceux du Royaume d'Islande.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Islande s’est jointe au Danemark pour affirmer sa neutralité. Après l'occupation allemande du Danemark le 9 avril 1940, l'Althing remplaça le roi par un régent et déclara que le gouvernement islandais prendrait le contrôle des affaires étrangères et d'autres questions auparavant gérées par le Danemark. Un mois plus tard, les forces armées britanniques envahissaient et occupaient le pays, violant ainsi la neutralité islandaise. En 1941, l’occupation fut reprise par les États-Unis afin que la Grande-Bretagne puisse utiliser ses troupes ailleurs.
République indépendante de 1944 à aujourd'hui
Le 31 décembre 1943, l'Acte d'union dano-islandais a expiré après 25 ans. À partir du 20 mai 1944, les Islandais votèrent lors d'un plébiscite de quatre jours pour savoir s'il fallait mettre fin à l'union personnelle avec le Danemark, abolir la monarchie et établir une république. Le vote a été de 97 % en faveur de la fin de l'union et de 95 % en faveur de la nouvelle constitution républicaine. L'Islande est officiellement devenue une république le 17 juin 1944, avec Sveinn Björnsson comme premier président.
En 1946, les forces d’occupation alliées quittent l’Islande. La nation est officiellement devenue membre de l'OTAN le 30 mars 1949, au milieu de controverses et d'émeutes internes. Le 5 mai 1951, un accord de défense est signé avec les États-Unis. Les troupes américaines sont retournées en Islande sous le nom de Force de défense islandaise et y sont restées tout au long de la guerre froide. Les États-Unis ont retiré leurs dernières forces le 30 septembre 2006.
L'Islande avait prospéré pendant la guerre. La période d'après-guerre a été suivie par une croissance économique substantielle, tirée par l'industrialisation de l'industrie de la pêche et le programme américain du plan Marshall, grâce auquel les Islandais ont reçu la plus grande aide par habitant de tous les pays européens (à 209 dollars, avec l'aide ravagée par la guerre). Pays-Bas loin derrière à 109 USD).
Les années 1970 ont été marquées par la guerre de la morue : plusieurs différends avec le Royaume-Uni concernant l'extension par l'Islande de ses limites de pêche jusqu'à 200 miles au large. L'Islande a accueilli un sommet à Reykjavík en 1986 entre le président américain Ronald Reagan et le premier ministre soviétique Mikhaïl Gorbatchev, au cours duquel ils ont pris des mesures significatives en faveur du désarmement nucléaire. Quelques années plus tard, l’Islande est devenue le premier pays à reconnaître l’indépendance de l’Estonie, de la Lettonie et de la Lituanie lors de leur séparation de l’URSS. Tout au long des années 1990, le pays a élargi son rôle international et développé une politique étrangère orientée vers les causes humanitaires et de maintien de la paix. À cette fin, l’Islande a fourni aide et expertise lors de diverses interventions dirigées par l’OTAN en Bosnie, au Kosovo et en Irak.
L'Islande a rejoint l'Espace économique européen en 1994, après quoi l'économie a été considérablement diversifiée et libéralisée. Les relations économiques internationales se sont encore développées après 2001, lorsque les banques islandaises nouvellement déréglementées ont commencé à contracter massivement des dettes extérieures, contribuant à une augmentation de 32 % du revenu national brut de l'Islande entre 2002 et 2007.
Boom et crise économiques
Dans les années 2003-2007, à la suite de la privatisation du secteur bancaire sous le gouvernement de Davíð Oddsson, l'Islande s'est orientée vers une économie basée sur les services bancaires d'investissement et financiers internationaux. Le pays est rapidement devenu l'un des pays les plus prospères du monde, mais il a été durement touché par une crise financière majeure. La crise a entraîné la plus grande migration depuis 1887, avec une émigration nette de 5 000 personnes en 2009. L'économie islandaise s'est stabilisée sous le gouvernement de Jóhanna Sigurðardóttir et a augmenté de 1,6 % en 2012. De nombreux Islandais restent cependant mécontents de la situation. l’état de l’économie et les politiques d’austérité du gouvernement. Le Parti de l'indépendance, de centre-droit, a été reconduit au pouvoir en coalition avec le Parti progressiste lors des élections de 2013.
Géographie
L'Islande se situe à la jonction des océans Atlantique Nord et Arctique. L'île principale est entièrement au sud du cercle polaire arctique, qui traverse la petite île islandaise de Grímsey, au large de la côte nord de l'île principale. Le pays se situe entre les latitudes 63° et 68° N et les longitudes 25° et 13° W.
L'Islande est plus proche de l'Europe continentale que de l'Amérique du Nord continentale ; ainsi, l'île est généralement incluse en Europe pour des raisons historiques, politiques, culturelles et pratiques. Géologiquement, l'île comprend des parties des deux plaques continentales. Le territoire le plus proche est le Groenland (). Les étendues de terre les plus proches d'Europe sont les îles Féroé (); Île Jan Mayen (); Shetland et les Hébrides extérieures, toutes deux d'environ ; et le continent écossais et les Orcades, tous deux d'environ . La Norvège continentale est à peu près loin.
L'Islande est la 18ème plus grande île du monde et la deuxième plus grande île d'Europe après la Grande-Bretagne. L'île principale est , mais le pays tout entier est de taille, dont 62,7 % est constitué de toundra. Il y a trente îles mineures en Islande, dont Grímsey, peu peuplée, et l'archipel de Vestmannaeyjar. Les lacs et glaciers couvrent 14,3 % de sa surface ; seulement 23 % sont végétalisés. Les plus grands lacs sont le réservoir Þórisvatn : et Þingvallavatn : ; d'autres lacs importants comprennent Lagarfljót et Mývatn. Jökulsárlón est le lac le plus profond, à .
Géologiquement, l'Islande fait partie de la dorsale médio-atlantique, une crête le long de laquelle la croûte océanique s'étend et forme une nouvelle croûte océanique. Cette partie de la dorsale médio-océanique est située au-dessus d'un panache du manteau, ce qui fait que l'Islande est subaérienne (au-dessus de la surface de la mer). La crête marque la limite entre les plaques eurasienne et nord-américaine, et l'Islande a été créée par rifting et accrétion due au volcanisme le long de la crête.
De nombreux fjords ponctuent le littoral islandais long de 4 970 kilomètres (3 088 milles), où se trouvent également la plupart des colonies. L'intérieur de l'île, les hautes terres d'Islande, est une combinaison froide et inhabitable de sable, de montagnes et de champs de lave. Les principales villes sont la capitale Reykjavík, ainsi que ses villes périphériques de Kópavogur, Hafnarfjörður et Garðabær, à proximité de Reykjanesbær, où se trouve l'aéroport international, et la ville d'Akureyri, dans le nord de l'Islande. L'île de Grímsey sur le cercle polaire arctique contient l'habitation la plus septentrionale de l'Islande, tandis que Kolbeinsey contient le point le plus septentrional de l'Islande. L'Islande compte trois parcs nationaux : le parc national du Vatnajökull, le parc national de Snæfellsjökull et le parc national de Þingvellir. Le pays est considéré comme un pays « très performant » en matière de protection de l'environnement, ayant été classé 13e dans l'indice de performance environnementale de l'Université de Yale en 2012.
Islande satellite.jpg | L'Islande vue de l'espace le 29 janvier 2004
Islande2008-Sudureyri.JPG | Sudureyri
Norðfjörður .JPG | Norðfjörður
Eyjafjallajökull-17-avril.JPG | L'éruption de l'Eyjafjallajökull
ISLANDE.jpg | Au sud de l'Islande, à la sortie du périphérique, vers le nord, en fin d'après-midi de l'hiver 2001
Géologie
Terre géologiquement jeune, l’Islande est située à la fois sur le hotspot islandais et sur la dorsale médio-atlantique qui la traverse de part en part. Cet emplacement signifie que l'île est très active géologiquement avec de nombreux volcans, notamment Hekla, Eldgjá, Herðubreið et Eldfell. L'éruption volcanique du Laki en 1783-1784 a provoqué une famine qui a tué près d'un quart de la population de l'île. En outre, l’éruption a provoqué l’apparition de nuages de poussière et de brume sur la majeure partie de l’Europe et dans certaines parties de l’Asie et de l’Afrique pendant plusieurs mois, et a affecté le climat dans d’autres régions.
L'Islande compte de nombreux geysers, notamment Geysir, d'où le mot anglais est dérivé, et le célèbre Strokkur, qui entre en éruption toutes les 8 à 10 minutes. Après une phase d'inactivité, Geysir a recommencé à entrer en éruption après une série de tremblements de terre en 2000. Depuis, Geysir est devenu plus calme et n'entre pas souvent en éruption.
Grâce à la disponibilité généralisée de l’énergie géothermique et à l’exploitation de nombreuses rivières et cascades pour l’hydroélectricité, la plupart des résidents ont accès à de l’eau chaude, du chauffage et de l’électricité à moindre coût. L'île est composée principalement de basalte, une lave à faible teneur en silice associée à un volcanisme effusif, comme cela s'est également produit à Hawaï. L'Islande, cependant, possède une variété de types volcaniques (composites et fissures), dont beaucoup produisent des laves plus évoluées telles que la rhyolite et l'andésite. L'Islande compte des centaines de volcans avec env. 30 systèmes volcaniques actifs.
Surtsey, l'une des îles les plus jeunes du monde, fait partie de l'Islande. Nommée d'après Surtr, elle s'est élevée au-dessus de l'océan lors d'une série d'éruptions volcaniques entre le 8 novembre 1963 et le 5 juin 1968. Seuls les scientifiques recherchant la croissance d'une nouvelle vie sont autorisés à visiter l'île.
Le 21 mars 2010, un volcan de l'Eyjafjallajökull, dans le sud de l'Islande, est entré en éruption pour la première fois depuis 1821, forçant 600 personnes à fuir leurs foyers. De nouvelles éruptions le 14 avril ont contraint des centaines de personnes à abandonner leurs maisons. Le nuage de cendres volcaniques qui en a résulté a provoqué une perturbation majeure du transport aérien à travers l’Europe.
Une autre grande éruption s'est produite le 21 mai 2011. Il s'agissait cette fois du volcan Grímsvötn, situé sous l'épaisse glace du plus grand glacier d'Europe, le Vatnajökull. Le Grímsvötn est l'un des volcans les plus actifs d'Islande, et cette éruption a été beaucoup plus puissante que celle de l'Eyjafjallajökull en 2010, avec des cendres et de la lave projetées dans l'atmosphère, créant un gros nuage.
Climat
Le climat de la côte islandaise est océanique subpolaire. Le courant chaud de l’Atlantique Nord garantit des températures annuelles généralement plus élevées que dans la plupart des endroits du monde de latitude similaire. Les régions du monde ayant des climats similaires comprennent les îles Aléoutiennes, la péninsule de l'Alaska et la Terre de Feu, bien que ces régions soient plus proches de l'équateur. Malgré sa proximité avec l'Arctique, les côtes de l'île restent libres de glace tout l'hiver. Les incursions de glace sont rares, la dernière ayant eu lieu sur la côte nord en 1969.
Le climat varie selon les différentes parties de l'île. De manière générale, la côte sud est plus chaude, plus humide et plus venteuse que la côte nord. Les hauts plateaux du centre sont la région la plus froide du pays. Les zones intérieures de basse altitude du nord sont les plus arides. Les chutes de neige en hiver sont plus fréquentes dans le nord que dans le sud.
La température de l'air la plus élevée enregistrée a eu lieu le 22 juin 1939 à Teigarhorn, sur la côte sud-est. Le plus bas a eu lieu le 22 janvier 1918 à Grímsstaðir et Möðrudalur, dans l'arrière-pays nord-est. Les records de température pour Reykjavík datent du 30 juillet 2008 et du 21 janvier 1918.
Biodiversité
Il existe environ 1 300 espèces d’insectes connues en Islande, ce qui est peu comparé à d’autres pays (plus d’un million d’espèces ont été décrites dans le monde). Le seul mammifère terrestre indigène à l'arrivée des humains était le renard arctique, arrivé sur l'île à la fin de la période glaciaire, marchant sur la mer gelée. En de rares occasions, des chauves-souris ont été transportées vers l'île par les vents, mais elles ne peuvent pas s'y reproduire. Des ours polaires viennent occasionnellement du Groenland, mais ce ne sont que des visiteurs et il n'existe aucune population islandaise. Il n'y a pas de reptiles ou d'amphibiens indigènes ou vivant en liberté sur l'île.
Sur le plan phytogéographique, l'Islande appartient à la province arctique de la région circumboréale du royaume boréal. Environ les trois quarts de l'île sont dépourvus de végétation ; la vie végétale se compose principalement de prairies, qui sont régulièrement broutées par le bétail. L'arbre originaire d'Islande le plus commun est le bouleau du nord (Betula pubescens), qui formait autrefois des forêts sur une grande partie de l'Islande, avec les trembles (Populus tremula), les sorbiers (Sorbus aucuparia), les genévriers communs (Juniperus communis) et d'autres arbres plus petits. principalement des saules.
Lorsque l’île a été colonisée pour la première fois, elle était largement boisée. À la fin du XIIe siècle, Ari le Sage le décrivait dans l'Íslendingabók comme « boisé de la montagne au bord de la mer ». L’établissement humain permanent a grandement perturbé l’écosystème isolé constitué de sols volcaniques minces et d’une diversité limitée d’espèces. Les forêts ont été fortement exploitées au fil des siècles pour le bois de chauffage et le bois d'œuvre. La déforestation, la détérioration du climat pendant le Petit Âge Glaciaire et le surpâturage par les moutons importés par les colons ont provoqué une perte de couche arable critique en raison de l'érosion. Aujourd'hui, de nombreuses fermes ont été abandonnées. Les trois quarts des 100 000 kilomètres carrés de l'Islande sont touchés par l'érosion des sols, 18 000 km2 étant si gravement touchés qu'ils sont inutiles. Seuls quelques petits peuplements de bouleaux existent désormais dans des réserves isolées. La plantation de nouvelles forêts a augmenté le nombre d’arbres, mais le résultat n’est pas comparable à celui des forêts d’origine. Certaines des forêts plantées comprennent des espèces introduites. L'arbre le plus haut d'Islande est un épicéa de Sitka planté en 1949 à Kirkjubæjarklaustur ; il a été mesuré en 2013.
Les animaux d'Islande comprennent les moutons, les bovins, les poulets, les chèvres islandais, le robuste cheval islandais et le chien de berger islandais, tous descendants d'animaux importés par les Européens. Les mammifères sauvages comprennent le renard arctique, le vison, les souris, les rats, les lapins et les rennes. Des ours polaires visitent occasionnellement l'île, voyageant sur des icebergs en provenance du Groenland. En juin 2008, deux ours polaires sont arrivés le même mois. Les mammifères marins comprennent le phoque gris (Halichoerus grypus) et le phoque commun (Phoca vitulina). De nombreuses espèces de poissons vivent dans les eaux océaniques entourant l'Islande, et l'industrie de la pêche constitue un élément majeur de l'économie islandaise, représentant environ la moitié des exportations totales du pays. Les oiseaux, en particulier les oiseaux marins, constituent une partie importante de la vie animale islandaise. Des macareux, des labbes et des mouettes tridactyles nichent sur ses falaises.
La chasse commerciale à la baleine est pratiquée par intermittence parallèlement aux chasses scientifiques à la baleine. L'observation des baleines est devenue une partie importante de l'économie islandaise depuis 1997.
Politique
L'Islande a un système multipartite gauche-droite. Après les élections législatives de 2013, les plus grands partis sont le Parti de l'indépendance de centre-droit (Sjálfstæðisflokkurinn) et le Parti progressiste (Framsóknarflokkurinn). Les autres partis politiques ayant des sièges à l'Althing sont l'Alliance sociale-démocrate de centre-gauche (Samfylkingin), le Mouvement de gauche-vert (Vinstrihreyfingin – grænt framboð), Bright Future (Björt framtíð) et le Parti pirate d'Islande (Píratar). De nombreux autres partis existent au niveau municipal, dont la plupart ne fonctionnent que localement dans une seule municipalité.
L'Islande a été le premier pays au monde à avoir un parti politique formé et dirigé entièrement par des femmes. Connue sous le nom de Liste des femmes ou Alliance des femmes (Kvennalistinn), elle a été fondée en 1983 pour faire progresser les besoins politiques, économiques et sociaux des femmes. Après avoir participé à ses premières élections législatives, la Liste des Femmes a contribué à augmenter la proportion de femmes parlementaires de 15 %. Bien qu'il se soit dissous en 1999 pour fusionner avec l'Alliance sociale-démocrate, il a laissé une influence durable sur la politique islandaise : chaque grand parti a un quota de 40 % de femmes et, en 2009, près d'un tiers des parlementaires étaient des femmes, par rapport au niveau mondial. moyenne de 16%.
En 2011, l'Islande était classée 2e pour la force de ses institutions démocratiques et 13e pour la transparence du gouvernement. Le pays a un niveau élevé de participation civique, avec un taux de participation de 81,4 % lors des élections les plus récentes, contre une moyenne de 72 % dans l'OCDE. Cependant, seuls 50 % des Islandais déclarent faire confiance à leurs institutions politiques, un chiffre légèrement inférieur à la moyenne de l'OCDE de 56 % (et très probablement une conséquence des scandales politiques qui ont suivi la crise financière islandaise).[http://oecdbetterlifeindex. org/countries/islande/Islande – Indice du vivre mieux de l’OCDE]. Oecdbetterlifeindex.org. Récupéré le 28 avril 2012.
Gouvernement
L'Islande est une démocratie représentative et une république parlementaire. Le parlement moderne, Alþingi (anglais : Althing), a été fondé en 1845 en tant qu'organe consultatif auprès du monarque danois. Elle était largement considérée comme un rétablissement de l'Assemblée fondée en 930 pendant la période du Commonwealth et suspendue en 1799. Par conséquent, « c'est sans doute la plus ancienne démocratie parlementaire du monde ». Il compte actuellement 63 membres, élus pour une durée maximale de quatre ans. Le président est élu au suffrage populaire pour un mandat de quatre ans, sans limite de mandat. Les élections présidentielles, celles de l'Althing et des conseils municipaux locaux ont lieu séparément tous les quatre ans.
Le président islandais est un chef d'État en grande partie cérémonial et agit en tant que diplomate, mais il peut opposer son veto aux lois votées par le Parlement et les soumettre à un référendum national. Le président actuel est Ólafur Ragnar Grímsson. Le chef du gouvernement est le premier ministre qui, avec le cabinet, est responsable du gouvernement exécutif. Le cabinet est nommé par le président après une élection générale à l'Althing ; cependant, la nomination est généralement négociée par les dirigeants des partis politiques, qui décident entre eux après discussions quels partis peuvent former le cabinet et comment ses sièges doivent être répartis, à condition qu'il bénéficie d'un soutien majoritaire à l'Althing. Ce n'est que lorsque les dirigeants du parti ne sont pas en mesure de parvenir eux-mêmes à une conclusion dans un délai raisonnable que le président exerce ce pouvoir et nomme personnellement le cabinet. Cela ne s'est pas produit depuis la fondation de la république en 1944, mais en 1942, le régent Sveinn Björnsson, qui avait été installé à ce poste par l'Althing en 1941, nomma un gouvernement non parlementaire. Le régent avait, à toutes fins pratiques, la position de président, et Sveinn deviendra plus tard le premier président du pays en 1944.
Les gouvernements islandais ont toujours été des gouvernements de coalition, avec deux ou plusieurs partis impliqués, car aucun parti politique n'a jamais obtenu la majorité des sièges à l'Althing tout au long de la période républicaine. L'étendue du pouvoir politique détenu par la fonction présidentielle est contestée par les juristes islandais ; plusieurs dispositions de la constitution semblent conférer au président des pouvoirs importants, mais d'autres dispositions et traditions suggèrent le contraire. En 1980, les Islandais ont élu présidente Vigdís Finnbogadóttir, la première femme chef d'État au monde élue au suffrage direct. Elle a pris sa retraite en 1996. En 2009, l'Islande est devenue le premier pays à avoir un chef de gouvernement ouvertement gay lorsque Jóhanna Sigurðardóttir est devenue Première ministre.
divisions administratives
L'Islande est divisée en régions, circonscriptions et municipalités. Il existe huit régions qui sont principalement utilisées à des fins statistiques ; les juridictions des tribunaux de district utilisent également une ancienne version de cette division. Jusqu'en 2003, les circonscriptions pour les élections législatives étaient les mêmes que les régions, mais par un amendement à la constitution, elles ont été remplacées par les six circonscriptions actuelles :
* Reykjavík Nord et Reykjavík Sud (régions urbaines) ;
* Sud-ouest (quatre zones suburbaines non contiguës autour de Reykjavík) ;
* Nord-Ouest et Nord-Est (moitié nord de l'Islande, divisée) ; et,
* Sud (moitié sud de l'Islande, hors Reykjavík et banlieues).
Le changement de découpage a été effectué afin d'équilibrer le poids des différentes circonscriptions du pays, car auparavant, un vote exprimé dans les zones faiblement peuplées du pays comptait beaucoup plus qu'un vote exprimé dans la zone urbaine de Reykjavík. Le déséquilibre entre les quartiers a été réduit par le nouveau système, mais il existe toujours.
Il existe 74 municipalités en Islande qui régissent les questions locales telles que les écoles, les transports et le zonage. Il s'agit des véritables subdivisions de deuxième niveau de l'Islande, car les circonscriptions n'ont d'importance que lors des élections et à des fins statistiques. Reykjavík est de loin la municipalité la plus peuplée, environ quatre fois plus peuplée que Kópavogur, la deuxième.
Régions d'Islande.png|Régions d'Islande
Circonscriptions d'Islande.png|Circonscriptions d'Islande
Sveitarfélög-landsvæði.png|Municipalités d'Islande
Relations étrangères
L'Islande, qui est membre de l'ONU, de l'OTAN, de l'AELE, du Conseil de l'Europe et de l'OCDE, entretient des relations diplomatiques et commerciales avec pratiquement toutes les nations, mais ses liens avec les pays nordiques, l'Allemagne, les États-Unis, le Canada et les autres pays de l'OTAN sont particulièrement proches. Historiquement, en raison de similitudes culturelles, économiques et linguistiques, l'Islande est un pays nordique et participe à la coopération intergouvernementale par l'intermédiaire du Conseil nordique.
L'Islande est membre de l'Espace économique européen (EEE), ce qui permet au pays d'accéder au marché unique de l'Union européenne (UE). L'Islande n'était pas membre de l'UE, mais en juillet 2009, le parlement islandais, l'Althing, a voté en faveur de la demande d'adhésion à l'UE et a officiellement déposé sa candidature le 17 juillet 2009. Toutefois, en 2013, des sondages d'opinion ont montré que de nombreux Islandais étaient désormais contre. rejoindre l'UE; Suite aux récentes élections, les deux partis qui ont formé le nouveau gouvernement de l'île – le Parti progressiste centriste et le Parti de l'indépendance de droite – ont annoncé qu'ils organiseraient un référendum sur l'adhésion à l'UE.
Militaire
L'Islande n'a pas d'armée permanente. L'US Air Force a maintenu quatre à six avions intercepteurs à la base de Keflavík, jusqu'à leur retrait le 30 septembre 2006. Depuis mai 2008, les pays de l'OTAN ont périodiquement déployé des chasseurs pour patrouiller l'espace aérien islandais dans le cadre de la mission de police de l'air islandaise. L'Islande a soutenu l'invasion de l'Irak en 2003 malgré de nombreuses controverses nationales, en déployant une équipe EOD de la Garde côtière en Irak qui a été remplacée plus tard par des membres de l'unité islandaise de réponse aux crises. L'Islande a également participé au conflit en cours en Afghanistan et au bombardement de la Yougoslavie par l'OTAN en 1999. Malgré la crise financière actuelle, le premier nouveau navire de patrouille depuis des décennies a été lancé le 29 avril 2009.
Les Islandais restent particulièrement fiers du rôle qu’ils ont joué en accueillant le sommet historique Reagan-Gorbatchev de 1986 à Reykjavík, qui a ouvert la voie à la fin de la guerre froide. Les principaux différends internationaux historiques de l'Islande concernaient des désaccords sur les droits de pêche. Le conflit avec le Royaume-Uni a conduit à une série de soi-disant guerres de la morue en 1952-1956 en raison de l'extension de la zone de pêche de l'Islande de 1958 à 1961, après une nouvelle extension à 1972-1973 avec une autre extension à ; et en 1975-1976, une autre extension de .
Selon le Global Peace Index, l'Islande est le pays le plus pacifique au monde, en raison de son manque de forces armées, de son faible taux de criminalité et de son haut niveau de stabilité sociopolitique.
Économie
En 2007, l'Islande était le septième pays le plus productif au monde par habitant (54 858 $ US) et le cinquième pays le plus productif en termes de PIB à parité de pouvoir d'achat (40 112 $). Environ 85 pour cent de l’approvisionnement total en énergie primaire de l’Islande provient de sources d’énergie renouvelables produites dans le pays. L'utilisation d'une abondante énergie hydroélectrique et géothermique a fait de l'Islande le plus grand producteur mondial d'électricité par habitant. Grâce à son engagement en faveur des énergies renouvelables, l'indice mondial de l'économie verte de 2014 a classé l'Islande parmi les 10 économies les plus vertes au monde.
Historiquement, l'économie islandaise dépendait fortement de la pêche, qui fournit encore 40 % des recettes d'exportation et emploie 7 % de la main-d'œuvre. L’économie est vulnérable au déclin des stocks de poisson et à la baisse des prix mondiaux de ses principales exportations de matières premières : le poisson et les produits de la pêche, l’aluminium et le ferrosilicium. La chasse à la baleine en Islande a eu une importance historique. L'Islande dépend encore largement de la pêche, mais son importance diminue, passant d'une part des exportations de 90 % dans les années 1960 à 40 % en 2006.
Jusqu’au XXe siècle, l’Islande était l’un des pays les plus pauvres d’Europe occidentale. Actuellement, il reste l’un des pays les plus développés au monde. La forte croissance économique a permis à l'Islande de se classer au premier rang dans le classement des Nations Unies pour le développement humain. | http://www.triviacountry.com/ |
Où se trouvait la salle américaine du concert du Live Aid ? | Philadelphia | [
"Cliff Richard n'a pas pu se produire car il était engagé dans un concert de charité gospel à Birmingham, bien qu'il se soit produit lors de la couverture par BBC One du concert Philadelphia Live Aid."
] | Live Aid était un concert dans deux salles organisé le 13 juillet 1985 et une initiative continue de collecte de fonds basée sur la musique. L'événement original a été organisé par Bob Geldof et Midge Ure pour collecter des fonds pour soulager la famine en cours en Éthiopie. Considéré comme le « juke-box mondial », l'événement s'est tenu simultanément au stade de Wembley à Londres, en Angleterre, au Royaume-Uni (en présence de 72 000 personnes) et au stade John F. Kennedy de Philadelphie, en Pennsylvanie, aux États-Unis (en présence d'environ 100 000 personnes).
Le même jour, des concerts inspirés par cette initiative ont eu lieu dans d'autres pays, comme l'Union soviétique, le Japon, l'Autriche, l'Australie et l'Allemagne de l'Ouest. Il s'agissait de l'une des liaisons par satellite et de l'une des émissions télévisées les plus importantes de tous les temps : une audience mondiale estimée à 1,9 milliard de personnes, réparties dans 150 pays, a regardé la diffusion en direct.
Arrière-plan
Le concert Live Aid de 1985 a été conçu comme une suite au single caritatif à succès "Do They Know It's Christmas?" qui était également l’idée originale de Geldof et Ure. En octobre 1984, des images de millions de personnes mourant de faim en Éthiopie ont été diffusées au Royaume-Uni dans les reportages de Michael Buerk sur la BBC News sur la famine de 1984. Bob Geldof a vu le reportage et a appelé Midge Ure d'Ultravox, et ensemble, ils ont rapidement co-écrit la chanson "Do They Know It's Christmas?" dans l'espoir de récolter des fonds pour lutter contre la famine. Geldof a ensuite contacté des collègues de l'industrie musicale et les a persuadés d'enregistrer gratuitement le single intitulé « Band Aid ». Le 25 novembre 1984, la chanson a été enregistrée aux studios Sarm West à Notting Hill, Londres, et est sortie quatre jours plus tard. Il est resté numéro un pendant cinq semaines au Royaume-Uni, a été numéro un à Noël et est devenu le single le plus vendu jamais enregistré en Grande-Bretagne et a récolté 8 millions de livres sterling, au lieu des 70 000 £ que Geldof et Ure avaient initialement prévus. Geldof a alors décidé d'organiser un grand concert pour collecter des fonds supplémentaires.
L'idée d'organiser un concert de charité pour récolter davantage de fonds pour l'Éthiopie est venue à l'origine de Boy George, le chanteur du Culture Club. George et le batteur du Culture Club, Jon Moss, avaient participé à l'enregistrement de "Do They Know It's Christmas?" et en décembre 1984, le Culture Club entreprenait une tournée au Royaume-Uni, qui s'est terminée par six nuits à la Wembley Arena. Lors de la dernière nuit à Wembley, le samedi 22 décembre 1984, un rassemblement impromptu de certains des autres artistes de Band Aid a rejoint le Culture Club sur scène à la fin du concert pour un rappel de "Do They Know It's Christmas?". George a été tellement bouleversé par cette occasion qu'il a dit à Geldof qu'ils devraient envisager d'organiser un concert-bénéfice. S'adressant au magazine musical britannique Melody Maker début janvier 1985, Geldof a révélé son enthousiasme pour l'idée de George, en disant : « Si George l'organise, vous pouvez lui dire qu'il peut m'appeler à tout moment et je le ferai. C'est une progression logique par rapport au disque, mais le fait est qu'il ne suffit pas d'en parler, il faut le faire !"
Il ressort clairement de l'interview que Geldof avait déjà eu l'idée d'organiser un concert en double salle et comment les concerts devraient être structurés :
Organisation
Parmi les personnes impliquées dans l'organisation du Live Aid figuraient Harvey Goldsmith, responsable du concert au stade de Wembley, et Bill Graham, qui a organisé l'étape américaine.
Le concert a pris de l'ampleur à mesure que de nouveaux artistes s'ajoutaient des deux côtés de l'Atlantique. Tony Verna, inventeur de la rediffusion instantanée, a pu sécuriser le stade John F. Kennedy grâce à son amitié avec le maire de Philadelphie Goode et a pu se procurer, grâce à ses relations avec le chef des heures de grande écoute d'ABC, John Hamlin, un créneau de trois heures aux heures de grande écoute sur le réseau ABC et a en outre pu compléter le long programme par des réunions qui ont abouti à l'ajout d'un réseau ad hoc aux États-Unis, qui couvrait 85 pour cent des téléviseurs aux États-Unis. Verna a conçu le schéma du satellite nécessaire et est devenue la directrice exécutive ainsi que la co-productrice exécutive avec Hal Uplinger. Uplinger a eu l'idée de produire un montage vidéo de quatre heures de Live Aid pour le distribuer aux pays ne disposant pas de l'équipement satellite nécessaire pour rediffuser le flux en direct.
Effort collaboratif
Le concert a commencé à 12h00, heure d'été britannique (BST) (7h00, heure avancée de l'Est (EDT)) au stade de Wembley au Royaume-Uni. Cela s'est poursuivi au stade John F. Kennedy (JFK) aux États-Unis, à partir de 13h51 BST (8h51 EDT). Les représentations britanniques à Wembley se sont terminées à 22h00 BST (17h00 EDT). Les représentations et le concert de JFK aux États-Unis se sont terminés à 04h05 BST le 14 juillet (23h05 EDT). Ainsi, le concert a duré un peu plus de 16 heures, mais comme les performances de nombreux artistes ont eu lieu simultanément à Wembley et à JFK, la durée totale du concert a été beaucoup plus longue.
Mick Jagger et David Bowie avaient l'intention de réaliser un duo intercontinental, avec Bowie à Londres et Jagger à Philadelphie. Des problèmes de synchronisation signifiaient que la seule solution pratique était de demander à un artiste, probablement Bowie à Wembley, de mimer les voix préenregistrées diffusées dans le cadre du mixage sonore en direct de la performance de Jagger depuis Philadelphie. L'ingénieur musical vétéran David Richards (Pink Floyd et Queen) a été engagé pour créer des séquences et des mixages sonores sur lesquels Jagger et Bowie pourraient se produire dans leurs salles respectives. La BBC aurait alors dû s'assurer que ces images et ces mixages sonores étaient synchronisés tout en réalisant également un mixage en direct des images des deux lieux. Les images combinées auraient ensuite dû être renvoyées par satellite aux différents diffuseurs du monde entier. En raison du décalage temporel (le signal prendrait plusieurs secondes pour être diffusé deux fois à travers l'océan Atlantique), Richards a conclu qu'il n'y avait aucun moyen pour Jagger d'entendre ou de voir la performance de Bowie, ce qui signifie qu'il ne pouvait y avoir aucune interaction entre les artistes ; cela va essentiellement à l’encontre de tout l’intérêt de l’exercice. De plus, les deux artistes s’opposaient à l’idée de mimer ce qui était perçu comme un événement historique. Au lieu de cela, Jagger et Bowie ont travaillé avec Richards pour créer un clip vidéo de la chanson qu'ils auraient interprétée, une reprise de "Dancing in the Street", qui a été projetée sur les écrans des deux stades et diffusée dans le cadre de la couverture de nombreux réseaux de télévision.
Chacune des deux parties principales du concert s'est terminée par leurs hymnes anti-faim continentaux particuliers, avec "Do They Know It's Christmas?" de Band Aid. clôturant le concert au Royaume-Uni, et "We Are the World" des États-Unis pour l'Afrique clôturant le concert aux États-Unis (et donc l'événement lui-même).
Les organisateurs du concert ont ensuite déclaré qu'ils tenaient particulièrement à ce qu'au moins un membre survivant des Beatles, idéalement Paul McCartney, participe au concert, estimant qu'avoir un "homme d'État plus âgé" issu de la musique britannique lui donnerait une plus grande légitimité aux yeux. des dirigeants politiques dont les interprètes essayaient de façonner les opinions. McCartney a accepté de se produire et a déclaré que c'était « la direction » – ses enfants – qui l'avait persuadé d'y participer. Dans l'événement, il a été le dernier artiste (en dehors de la finale de Band Aid) à monter sur scène et l'un des rares à être en proie à des difficultés techniques ; son microphone est tombé en panne pendant les deux premières minutes de son interprétation au piano de "Let It Be", rendant difficile pour les téléspectateurs et impossible pour ceux qui se trouvaient dans le stade de l'entendre. Il a ensuite plaisanté en disant qu'il avait pensé à changer les paroles en "Il y aura des commentaires, qu'il en soit ainsi".
Phil Collins s'est produit au stade de Wembley et à JFK, utilisant le Concorde pour le transporter de Londres à Philadelphie. La personnalité de la télévision britannique Noel Edmonds a piloté l'hélicoptère qui a emmené Collins à l'aéroport d'Heathrow pour prendre son vol à destination de New York. (Collins a ensuite été transporté par hélicoptère à Philadelphie). En plus de son propre set dans les deux salles, il a également joué de la batterie pour Eric Clapton et a joué avec les membres survivants réunis de Led Zeppelin à JFK. Sur le vol Concorde, Collins a rencontré l'actrice et chanteuse Cher, qui n'était pas au courant des concerts. Une fois arrivée aux États-Unis, elle a assisté au concert de Philadelphie et peut être vue en train de jouer dans le cadre de la finale "We Are the World" du concert.
Un livre officiel a été réalisé par Bob Geldof en collaboration avec le photographe Denis O'Regan.
Les émissions
"Il est midi à Londres, sept heures du matin à Philadelphie, et partout dans le monde c'est l'heure du Live Aid...", a déclaré Richard Skinner en ouvrant le spectacle.
Ce concert constitue l'aventure internationale de télévision par satellite la plus ambitieuse jamais tentée à l'époque. En Europe, le flux était fourni par la BBC, dont l'émission était présentée par Richard Skinner, Andy Kershaw, Mark Ellen, David Hepworth, Andy Batten-Foster, Steve Blacknell, Paul Gambaccini, Janice Long, Mike Smith et Martina Duffy et comprenait de nombreux interviews et discussions entre les différents actes. Le flux sonore de la télévision de la BBC était mono, comme l'était tout le son de la télévision britannique avant l'introduction du NICAM, mais le flux de BBC Radio 1 était stéréo et était diffusé simultanément en synchronisation avec les images télévisées. Malheureusement, dans la précipitation pour mettre en place les signaux transatlantiques, le signal sonore de Philadelphie a été envoyé à Londres via un câble transatlantique, tandis que le signal vidéo se faisait par satellite, ce qui signifiait un manque de synchronisation sur les récepteurs de télévision britanniques. En raison des activités constantes à Londres et à Philadelphie, les producteurs de la BBC ont omis les retrouvailles de Crosby, Stills, Nash & Young de leur émission. La BBC a cependant fourni un « flux propre » à diverses chaînes de télévision en Europe.
ABC était en grande partie responsable de la diffusion aux États-Unis (bien qu'ABC elle-même n'ait diffusé que les trois dernières heures du concert depuis Philadelphie, animé par Dick Clark, le reste étant diffusé via Orbis Communications, agissant au nom d'ABC). Un flux américain entièrement séparé et simultané a été fourni aux téléspectateurs du câble par MTV, dont l'émission était présentée en stéréo et accessible comme telle à ceux disposant d'un téléviseur stéréo. À l'époque, avant que le son de télévision multicanal ne soit adopté à l'échelle nationale, très peu de téléviseurs reproduisaient des signaux stéréo et peu de chaînes de télévision étaient capables de diffuser en stéréo. Alors que l'émission télévisée était diffusée sans publicité par la BBC, les émissions MTV et syndiquées/ABC comprenaient des publicités et des interviews. En conséquence, de nombreuses chansons ont été omises en raison des pauses publicitaires, car ces chansons étaient jouées pendant ces créneaux horaires.
La plus grande mise en garde concernant la couverture syndiquée/ABC est que le réseau avait voulu réserver certains des plus grands artistes joués plus tôt dans la journée à certains moments de l'ensemble de l'émission, en particulier au cours des trois dernières heures aux heures de grande écoute ; ainsi, Orbis Communications a fait remplacer certaines séquences par d'autres, en particulier les parties du concert dans lesquelles des artistes de Londres et de Philadelphie jouaient simultanément. Par exemple, alors que la finale Londres/Wembley avait lieu à 22h00 (22h00), heure de Londres, les téléspectateurs syndiqués ont vu des segments qui avaient été enregistrés plus tôt, afin qu'ABC puisse diffuser la finale britannique pendant sa partie aux heures de grande écoute. En 1995, VH1 et MuchMusic ont diffusé une rediffusion rééditée de dix heures du concert pour son 10e anniversaire.
À mi-chemin du concert, Billy Connolly a annoncé qu'il venait d'être informé que 95 % des téléviseurs du monde étaient branchés sur l'événement, ce qui ne peut bien sûr pas être vérifié.
Le concert Live Aid à Londres était également la première fois que l'équipement de diffusion extérieure de la BBC était utilisé pour un événement d'une telle ampleur. Contrairement aux systèmes de sonorisation en miroir couramment utilisés par les ingénieurs du son en tournée des groupes de rock, avec deux consoles de mixage de 40 à 48 canaux à l'avant de la maison et une autre paire pour les moniteurs, les ingénieurs du son de la BBC ont dû utiliser plusieurs pupitres à 12 canaux. Certains attribuent à cela le moment où l'industrie du divertissement grand public a réalisé que l'industrie des concerts de rock les avait dépassés en termes d'expertise technique.
Stade de Wembley
Le groupe Coldstream Guards a débuté avec le "Royal Salute", "God Save the Queen". Status Quo a commencé son set avec "Rockin' All Over the World", jouant également "Caroline" et le favori des fans "Don't Waste My Time". Ce devait être la dernière apparition du groupe avec le bassiste et membre fondateur Alan Lancaster et le batteur Pete Kircher qui avait rejoint le groupe trois ans plus tôt.
Queen s'est également produite au stade, dans lequel le chanteur Freddie Mercury menait parfois la foule à l'unisson. Le set de 20 minutes du groupe s'est ouvert avec "Bohemian Rhapsody" et s'est terminé avec "We Are the Champions". La performance de Queen ce jour-là a depuis été élue par plus de 60 artistes, journalistes et dirigeants de l'industrie musicale comme la plus grande performance live de l'histoire de la musique rock. Mercury et son collègue Brian May ont ensuite chanté la première chanson du Wembley en trois parties. finale de l'événement, "Est-ce le monde que nous avons créé...?".
Bob Geldof a joué avec le reste des Boomtown Rats, en chantant "I Don't Like Mondays". Il s'est arrêté juste après la réplique "La leçon d'aujourd'hui est de savoir comment mourir" sous de vifs applaudissements. Il a terminé la chanson et a laissé la foule chanter les dernières paroles.
Elvis Costello a chanté une version de "All You Need Is Love" des Beatles, qu'il a introduit en demandant au public de "l'aider à chanter cette vieille chanson folklorique du nord de l'Angleterre".
La performance de U2 les a encore établis comme un groupe live prééminent – quelque chose pour lequel ils deviendraient éventuellement des superstars. Le groupe a joué une interprétation de "Bad" de 14 minutes, au cours de laquelle le chanteur Bono a sauté de la scène pour rejoindre la foule et danser avec une fille. La durée de leur interprétation de « Bad » les limitait à jouer seulement deux chansons ; le troisième, "Pride (In the Name of Love)", a dû être abandonné. En juillet 2005, la jeune fille avec qui il a dansé a déclaré qu'il lui avait en fait sauvé la vie à l'époque. Elle était écrasée par la foule qui avançait ; Bono a vu cela et a fait signe frénétiquement aux huissiers de l'aider. Ils ne comprirent pas ce qu'il disait et il sauta donc lui-même pour l'aider.
Un autre moment qui a suscité une immense réaction du public a été lorsque David Bowie a interprété "Heroes" et l'a dédié à son fils, ainsi que "Tous nos enfants et les enfants du monde".
La réception britannique du signal américain a échoué à plusieurs reprises et a été perturbée tout au long du concert américain par un bourdonnement régulier intermittent sur l'audio en provenance des États-Unis (voir la section Stade John F. Kennedy pour plus de détails) et a également échoué lors du relais du concert japonais. , qui a masqué la majeure partie de la chanson "Endless Nights" de Off Course.
De plus, la diffusion transatlantique depuis le stade de Wembley a connu des problèmes techniques et a échoué lors de l'interprétation par les Who de leur chanson "My Generation", immédiatement après que Roger Daltrey ait chanté "Pourquoi ne vous fanez-vous pas tous..." (le dernier mot a été coupé lorsqu'un fusible a grillé a provoqué une panne temporaire du flux TV de la scène de Wembley). The Who jouait avec Kenney Jones à la batterie et c'était leur premier concert depuis leur séparation officielle après leur tournée d'adieu en 1982. La performance des Who comprenait une version parfois chaotique mais toujours cinglante de "Won't Get Fooled Again". La performance du groupe a été décrite comme "rugueuse mais juste" par le magazine Rolling Stone, mais ils ne se produiront plus ensemble avant les BPI Awards de 1988.
Alors qu'il interprétait "Let it Be" vers la fin du spectacle, le microphone monté sur le piano de Paul McCartney est tombé en panne pendant les deux premières minutes de la chanson, ce qui a rendu difficile l'entendement des téléspectateurs et du public du stade. Au cours de cette représentation, le public de la télévision était mieux loti, du point de vue audio, que le public du stade, car le son de la télévision était capté par d'autres microphones près de McCartney. Le public du stade, qui ne pouvait évidemment pas entendre le son électronique de ces micros, à moins de disposer de téléviseurs et de radios portables, a noyé le peu de son de Paul qui pouvait être entendu pendant cette partie de sa performance. En conséquence, l'organisateur et interprète Bob Geldof, accompagné des artistes précédents David Bowie, Alison Moyet, Pete Townshend et de cinq enfants et d'un de leurs pères, est revenu sur scène pour chanter avec lui et le soutenir (tout comme le public du stade malgré ne pouvant pas entendre grand-chose), le microphone de Paul avait alors été réparé.
À la fin des performances à Wembley, Bob Geldof a été élevé sur les épaules du guitariste des Who, Pete Townshend, et de Paul McCartney.
Stade John F. Kennedy
L'animateur de la partie télévisée du concert à Philadelphie était l'acteur Jack Nicholson. L'artiste Joan Baez a annoncé à la foule : "C'est votre Woodstock, et c'est attendu depuis longtemps", avant de diriger la foule en chantant "Amazing Grace" et "We Are the World".
Lors de son premier numéro, "American Girl", Tom Petty a fait un doigt d'honneur à quelqu'un hors scène environ une minute après le début de la chanson. Petty a déclaré que la chanson était un ajout de dernière minute lorsque le groupe a réalisé qu'il serait le premier acte à jouer la partie américaine du concert après la finale de Londres et "puisqu'il s'agit, après tout, du stade JFK".
Lorsque Bob Dylan a cassé une corde de guitare alors qu'il jouait avec Keith Richards et Ronnie Wood des Rolling Stones, Wood a enlevé sa propre guitare et l'a donnée à Dylan. Wood est resté debout sur scène sans guitare. Après avoir haussé les épaules devant le public, il a joué de l'air guitar, imitant même Pete Townshend du Who's en balançant son bras en larges cercles, jusqu'à ce qu'un machiniste lui apporte un remplaçant. La performance elle-même était incluse dans le DVD, y compris le changement de guitare et Wood parlant aux machinistes, mais la plupart des images utilisées étaient des gros plans de Dylan ou de Richards.
Au cours de leur duo sur "It's Only Rock 'n' Roll", Mick Jagger a arraché une partie de la robe de Tina Turner, la laissant terminer la chanson dans ce qui était en fait un justaucorps.
La partie JFK comprenait des retrouvailles de Crosby, Stills, Nash & Young, le Black Sabbath original avec Ozzy Osbourne et les membres survivants de Led Zeppelin, avec Phil Collins et Tony Thompson, membre de Power Station (et ancien Chic), partageant les tâches de batterie en place. du défunt batteur du groupe John Bonham (bien qu'ils n'aient pas été officiellement annoncés par le nom de leur groupe sur scène, mais ont été annoncés comme Led Zeppelin lors de la rediffusion du 10e anniversaire de VH1 en 1995).
Teddy Pendergrass a fait sa première apparition publique depuis son accident de voiture presque mortel en 1982 qui l'a paralysé. Pendergrass, avec Ashford & Simpson, ont interprété "Reach Out and Touch".
Duran Duran a interprété un set de quatre chansons qui était la dernière fois que les cinq membres originaux du groupe se produisaient publiquement ensemble jusqu'en 2003. Leur set a vu une note de fausset faible et fausse frappée par le leader Simon Le Bon pendant "A View to a Kill". . Le Bon a rappelé plus tard que c'était le moment le plus embarrassant de sa carrière.
Le flux télévisé britannique de Philadelphie était perturbé par un bourdonnement régulier et intermittent pendant le tour de Bryan Adams sur scène et s'est poursuivi moins fréquemment pendant le reste de la réception britannique du concert américain et le flux audio et vidéo a complètement échoué pendant cette représentation. et pendant la performance de Simple Minds.
Phil Collins, qui s'était produit en Angleterre plus tôt dans la journée, a commencé son set avec la plaisanterie "J'étais en Angleterre cet après-midi. C'est drôle de vieux monde, n'est-ce pas ?", sous les acclamations de la foule de Philadelphie.
Collecte de fonds
Tout au long des concerts, les téléspectateurs ont été invités à donner de l'argent à la cause Live Aid. Trois cents lignes téléphoniques étaient assurées par la BBC, afin que les membres du public puissent faire des dons en utilisant leurs cartes de crédit. Le numéro de téléphone et l'adresse à laquelle les téléspectateurs pouvaient envoyer les chèques étaient répétés toutes les vingt minutes.
Près de sept heures après le début du concert à Londres, Bob Geldof a demandé combien d'argent avait été récolté ; on lui a dit 1,2 million de livres sterling. Il aurait été profondément déçu par le montant et aurait accédé au poste de commentateur de la BBC. Enthousiasmé par une performance de Queen qu'il qualifiera plus tard de "absolument incroyable", Geldof a donné une interview dans laquelle il a utilisé le mot "fuck". Lors de l'interview, le présentateur de la BBC, David Hepworth, avait tenté de fournir une liste d'adresses auxquelles les dons potentiels devraient être envoyés ; Geldof l'interrompit au milieu du flux et cria "Au diable l'adresse, prenons les chiffres !" et "Donnez-nous votre putain d'argent!". Elle est entrée dans le folklore, bien que Geldof ait déclaré que cette dernière phrase n'avait jamais été prononcée. Le magazine Private Eye a tiré un grand profit de ces explosions, en soulignant l'accent de Geldof qui signifiait que les grossièretés étaient entendues comme "fock" et "focking". Après l’explosion, les dons sont passés à 300 £ par seconde.
Plus tard dans la soirée, après le set de David Bowie, une vidéo tournée par la Société Radio-Canada a été projetée au public de Londres et de Philadelphie, ainsi que sur les télévisions du monde entier (bien qu'aucun des deux réseaux américains n'ait choisi de diffuser le film), montrant des et des enfants éthiopiens malades prêts à "conduire" près des voitures. (Cela sera également montré lors du concert London Live 8 en 2005.) Le rythme des dons est devenu plus rapide immédiatement après la vidéo en mouvement. Geldof avait précédemment refusé d'autoriser la diffusion de la vidéo, en raison de contraintes de temps, et n'avait cédé que lorsque Bowie lui avait proposé de retirer la chanson "Five Years" de son set en guise de compromis.
Geldof a mentionné lors du concert que la République d'Irlande était celle qui faisait le plus de dons par habitant, bien qu'elle soit à l'époque menacée d'une grave récession économique. Le don le plus important est venu d'Al Maktoum, qui faisait partie de la famille régnante de Dubaï, qui a fait un don de 1 million de livres sterling lors d'une conversation téléphonique avec Geldof. Le lendemain, des reportages indiquaient qu'entre 40 et 50 millions de livres sterling avaient été collectés. On estime désormais qu’environ 150 millions de livres sterling ont été récoltés pour lutter contre la famine grâce aux concerts.
Absences notables
Bruce Springsteen ne s'est pas présenté au concert de Wembley Live Aid malgré son énorme popularité en 1985, déclarant plus tard qu'il "n'avait tout simplement pas réalisé à quel point tout cela allait être grand". Il a depuis exprimé son regret d'avoir refusé l'invitation de Geldof, déclarant qu'il aurait pu jouer quelques chansons acoustiques s'il n'y avait pas eu de place disponible pour une performance du groupe complet.
Michael Jackson a également refusé de participer à l'ensemble de l'événement. Selon Joan Baez, Jackson et Stevie Wonder auraient tenté d'organiser un boycott de l'événement.
Prince n'a pas joué, mais a envoyé une vidéo pré-enregistrée d'une version acoustique de "4 the Tears in Your Eyes", qui a été jouée pendant le concert. La version originale apparaît sur l'album We Are the World, tandis que la version vidéo est sortie en 1993 sur la compilation de Prince The Hits/The B-Sides. Il a écrit la chanson "Hello" à propos des critiques qu'il a reçues pour l'avoir refusée.
Billy Joel, Boy George, Waylon Jennings, Kris Kristofferson, Tears for Fears, Huey Lewis and the News et Paul Simon étaient tous inclus dans le matériel promotionnel initial du concert de Philadelphie, mais n'ont pas pu apparaître au spectacle lui-même. Paul Simon et Huey Lewis ont tous deux accepté les demandes de jouer le concert de Philadelphie, mais ont ensuite publié des déclarations à la presse déclarant qu'ils avaient finalement choisi de ne pas comparaître, invoquant des désaccords avec le promoteur Bill Graham. L'affiche finale du spectacle de Philadelphie présente les artistes Peter, Paul et Mary et Rod Stewart (qui figurait également dans le programme du concert de Philadelphie). Peter, Paul et Mary auraient dû rejoindre Bob Dylan pour une interprétation de "Blowing In The Wind" puisqu'ils avaient enregistré une reprise dans les années 1960 – mais Dylan a appelé les organisateurs quelques jours avant le spectacle pour leur dire qu'il jouerait avec Ronnie. Wood et Keith Richards à la place (ironiquement, Bill Wyman a apparemment dit à Geldof avant de ne pas approcher les Stones parce que « Keith s'en fout »). Stewart n'était pas en tournée à ce moment-là et n'a finalement pas pu constituer un groupe à temps pour le concert, tout comme Billy Joel qui n'aimait pas l'idée de se produire en solo devant un public aussi nombreux dans un stade. Geldof a affirmé que "Stevie Wonder a finalement accepté de comparaître, mais ensuite il m'a téléphoné et m'a dit : 'Je ne vais pas être le symbole noir de la série'".
Cliff Richard n'a pas pu se produire car il était engagé dans un concert de charité gospel à Birmingham, bien qu'il se soit produit lors de la couverture par BBC One du concert Philadelphia Live Aid.
Concernant l'absence de Tears for Fears, Roland Orzabal, membre du groupe, a fait remarquer que Bob Geldof "nous a donné tellement de reproches pour ne pas être venus au Live Aid. Tous ces millions de personnes qui mouraient, c'était de notre faute. Je me sentais mal. Je vous le dis, je sais." ce qu'Hitler a dû ressentir. Le groupe a compensé son absence en faisant don des bénéfices de plusieurs spectacles de sa tournée mondiale cette année-là, et a également contribué à un réenregistrement de "Everybody Wants to Rule the World" (intitulé "Everybody Wants to Run the World") pour Geldof. Événement caritatif Sport Aid en 1986. Le single atteint le Top 5 au Royaume-Uni, même si la version originale du groupe n'avait été un succès qu'un an plus tôt.
Cat Stevens a écrit une chanson pour le concert Live Aid, qu'il n'a jamais pu interpréter. Selon le livre officiel publié après l'événement, il est arrivé au stade de Wembley ce jour-là sans avertissement préalable et Geldof n'a pas pu l'intégrer dans le calendrier.
Liza Minnelli, Yoko Ono et Cyndi Lauper ont été invitées à présenter au stade JFK, mais se sont retirées. Lauper est apparu dans une publicité pour le "Live Aid Book" diffusée pendant le concert.
Un Deep Purple réuni devait également apparaître depuis la Suisse via satellite, mais s'est retiré après que le guitariste Ritchie Blackmore a refusé de participer à l'événement. Eurythmics devait jouer à Wembley mais a annulé après qu'Annie Lennox ait souffert de graves problèmes de gorge. Deep Purple (sans Blackmore, qui a quitté le groupe en 1993) est apparu à la suite du Live 8 de Geldof 20 ans plus tard, se produisant lors de la partie torontoise de l'événement tandis qu'Annie Lennox est apparue aux concerts Live 8 de Londres et d'Édimbourg.
Frank Zappa a été invité à se produire, mais a refusé parce qu'il estimait que l'argent collecté par Live Aid ne résolvait pas les problèmes fondamentaux auxquels sont confrontés les pays en développement et aidait plutôt les pays développés en fournissant des moyens d'obtenir de la drogue, qualifiant le concert de "le plus gros argent de la cocaïne". système de blanchiment de tous les temps".
L'arrivée de George Harrison mercredi soir à l'aéroport d'Heathrow a donné lieu à de nombreuses spéculations selon lesquelles une réunion des trois Beatles vivants était en préparation. Il a été approché par Geldof pour rejoindre Paul McCartney sur "Let it Be", répondant "Paul ne m'a pas demandé de chanter dessus (Let It Be) il y a dix ans, pourquoi me veut-il maintenant?" Frustré par un bombardement de questions sur la réunion des Beatles, Geldof a déclaré : "C'est juste quelque chose auquel vous devez répondre. Je trouve idiot qu'avec tous ces actes et le véritable but du concert, la seule chose sur laquelle les gens se retrouvent soudainement, c'est : " Les Beatles vont-ils se réformer ? Qui s’en soucie ? En outre, ils ne peuvent pas réformer – ou est-ce que les gens n’ont pas lu les journaux ces cinq dernières années ? » (une référence à la mort de John Lennon).
Bill Graham aurait refusé Foreigner et Yes parce qu'il n'y avait pas d'espace libre sur la facture pour eux.
Le groupe de rock britannique Marillion, qui figurait en bonne place dans les charts britanniques cet été-là avec son album Misplaced Childhood et son single "Kayleigh", a raté une invitation à se produire à Wembley parce que son manager avait jugé que cela ne valait pas la peine que leur chanteur Fish participe au "Savent-ils que c'est Noël?" célibataire. Fish a été cité: "En ce qui concerne la facture du concert, nous avons été ignorés."
Participer à l'événement « Est-ce qu'ils savent que c'est Noël ? » La finale à Wembley était Justin Hayward et John Lodge de The Moody Blues, Stewart Copeland de The Police, les membres de Big Country et cinq filles de Derry en Irlande du Nord et leurs pères. D'un autre côté, Lionel Richie, Harry Belafonte, Dionne Warwick, Melissa Manchester, Sheena Easton et Cher se sont tous présentés à la finale de JFK en interprétant "We Are The World".
Diana Ross, Van Halen, Frankie Goes to Hollywood, The Smiths, Talking Heads et Donna Summer ont également refusé les demandes de comparution. Depeche Mode, l'un des groupes anglais les plus titrés des années 1980, n'a pas été invité. Alan Wilder, l'un des membres du DM à l'époque, a déclaré : « Je doute fort que nous aurions accepté l'invitation si on nous l'avait demandé. Mon point de vue personnel est que donner à « chariddy » devrait être un geste totalement privé, par souci de confidentialité. aucun gain personnel ne devrait être réalisé. Inévitablement, presque tous les artistes qui ont participé à Live Aid ont réalisé une augmentation considérable de leurs ventes de disques et, étant cynique que je suis, je me demande quelle part des bénéfices tirés de ces ventes a finalement été dépensée. en Ethiopie."
Darren Wharton, claviériste de Thin Lizzy, a exprimé ses regrets quant au fait que le groupe n'ait pas été invité à se produire lors de l'événement : "Je pense que c'était une décision tragique, tragique. Cela aurait pu et aurait dû être le tournant pour Phil (Lynott ). Et je pense que cela a vraiment beaucoup touché Phil, qu'on ne nous a jamais demandé de jouer. Je veux dire, Phil a eu quelques problèmes à l'époque, mais en fin de compte, si on lui avait demandé de le faire. jouer à Live Aid, cela aurait été un objectif pour lui de se préparer pour faire ce concert. Nous étions tous très contrariés qu'on ne nous ait pas demandé de le faire parce que comme vous le dites, c'était Geldof et Midge. que Phil connaissait très bien. J'ai été surpris qu'on ne nous ait pas demandé de faire ça, vous savez, je ne pense certainement pas que Phil ait jamais vraiment pardonné cela à Bob et Midge.
Neil Peart, le batteur du groupe de rock canadien Rush, a déclaré ceci à propos de Live Aid : « Geddy était impliqué dans le disque caritatif Northern Lights ici au Canada, bien que Rush n'ait pas été invité à participer à l'événement « Live Aid » – principalement parce que si vous regardez la liste des invités, c'était vraiment une situation de « foule ». Nous n'avons pas refusé de participer pour des raisons de principe. Remarquez, je n'aurais pas été heureux de faire partie de ce scénario. se sont tus et ont simplement donné leur argent s'ils étaient authentiques. Je me souviens que « Tears For Fears », qui a pris la décision musicale et artistique de se retirer du concert, a ensuite été accusé d'avoir tué des enfants en Afrique – quelle irresponsabilité choquante. et une attitude stupide à adopter envers le groupe. Mais je n'ai rien de négatif à dire sur Bob Geldof ; il a sacrifié sa santé, sa carrière, tout pour quelque chose en quoi il croyait. Mais d'autres autour de lui se sont impliqués pour leurs propres raisons. impliqués dans Northern Lights auraient en fait déclaré que leurs managers leur avaient dit de se mettre aux sessions d'enregistrement parce que ce serait une bonne évolution de carrière ! Quelle farce !"
Critiques et controverses
La performance de Bob Dylan a suscité la controverse après avoir déclaré : « J'espère qu'une partie de l'argent… peut-être qu'ils pourront en prendre juste un petit peu, peut-être… un ou deux millions, peut-être… et l'utiliser, disons, pour payer les hypothèques de certains des les fermes et les agriculteurs d'ici doivent aux banques… » Il est souvent cité à tort, comme sur le site Internet de Farm Aid, comme disant : « Ne serait-il pas formidable si nous faisions quelque chose pour nos propres agriculteurs ici même en Amérique ? Dans son autobiographie, Is That It? (publié en 1986), Geldof a été extrêmement critique à l'égard de cette remarque, déclarant : « Il a fait preuve d'un manque total de compréhension des problèmes soulevés par Live Aid…. Live Aid concernait des personnes qui perdaient la vie. Il y a une différence radicale entre perdre ses moyens de subsistance. et perdre la vie. Cela a incité à l'aide agricole, ce qui était une bonne chose en soi, mais c'était une chose grossière, stupide et nationaliste à dire.
Geldof n'était pas content que The Hooters soient ajoutés à l'affiche en tant que groupe d'ouverture à Philadelphie. Il s'est senti poussé à le faire par Graham et le promoteur local Larry Magid. Magid, faisant la promotion du concert via Electric Factory Concerts, a fait valoir à juste titre que le groupe était extrêmement populaire à Philadelphie, leur premier album sur un label majeur, Nervous Night, sorti moins de trois mois auparavant, était un véritable disque à succès. Geldof a fait connaître ses sentiments lors d'une interview pour Rolling Stone en demandant : "C'est qui, bordel, les Hooters ?" En décembre 2004, Geldof est apparu à l'affiche avec les Hooters en Allemagne comme première partie.
Adam Ant a ensuite critiqué l'événement et a exprimé ses regrets de l'avoir joué, en disant: "Bob m'a demandé de promouvoir ce concert. Ils ne savaient pas qu'ils pourraient le vendre à guichets fermés. Puis dans le livre de Bob, il a dit:" Adam était de l'autre côté de la colline, alors Je lui ai laissé un numéro. ... Faire ce show a été la plus grosse erreur au monde. Des chevaliers ont été commis, Bono l'a fait, et c'était une putain de perte de temps. Geldof a déclaré dans son autobiographie que Miles Copeland, manager d'Adam Ant et Sting, a demandé à Geldof s'il avait pensé à demander à Ant après que Geldof l'ait contacté pour faire comparaître Sting : "Je ne l'ai pas fait. Je pensais qu'il était un peu dépassé. Mais les Boomtown Rats l’étaient aussi, et chacun représentait un certain morceau de l’histoire de la pop, alors j’ai accepté aussi. | http://www.triviacountry.com/ |
Quel président des Philippines a été destitué en 1986 ? | Marcos | [
"Une nouvelle Constitution ratifiée le 17 janvier 1973 sous le règne de Ferdinand E. Marcos a introduit un gouvernement de type parlementaire. Marcos s'est institué Premier ministre alors qu'il était président en 1978. Il a ensuite nommé César Virata Premier ministre en 1981.",
"Cette Constitution était en vigueur jusqu'à ce que la Révolution du pouvoir populaire de 1986 renverse le régime autoritaire de Marcos pendant 21 ans et le remplace par Corazon C. Aquino.",
"Dirigant par décret au début de son mandat et en tant que présidente installée par des moyens révolutionnaires, la présidente Corazon C. Aquino a publié la Proclamation n° 3 le 25 mars 1986 qui a abrogé de nombreuses dispositions de la Constitution de 1973 d'alors, y compris les dispositions associées. avec le régime Marcos qui donnait au président des pouvoirs législatifs, ainsi qu'avec le corps législatif monocaméral appelé Batasang Pambansa (littéralement corps législatif national en philippin). Souvent appelée « Constitution de la liberté », la proclamation ne conservait que les parties de la Constitution de 1973 qui étaient essentielles au retour à un régime démocratique, comme la déclaration des droits. Cette constitution a été remplacée le 2 février 1987 par la constitution actuelle.",
"Dans le passé, les élections avaient lieu en novembre et l'investiture du président avait lieu le 30 décembre (jour de Rizal). Cela garantissait que lorsque l'inauguration avait lieu habituellement à la tribune Quirino, le nouveau président pouvait voir le monument Rizal à l'occasion de l'anniversaire de sa mort. Ferdinand Marcos a reporté les dates des élections et de l'investiture respectivement à mai et juin, et cela reste ainsi jusqu'à aujourd'hui.",
"Le terme « Président de la République des Philippines », utilisé sous l'occupation japonaise des Philippines, distinguait le gouvernement du président de l'époque, José P. Laurel, du gouvernement du Commonwealth en exil sous le président Manuel L. Quezon. La restauration du Commonwealth en 1945 et l'indépendance ultérieure des Philippines, titre de « Président des Philippines » sanctionné par la constitution de 1935. La Constitution de 1973, bien que faisant généralement référence au président comme « Président des Philippines », utilisait autrefois, dans l'article XVII, section 12, le terme « Président de la République ». Dans le texte de la proclamation n° 1081 annonçant la loi martiale en septembre 1972, le président Ferdinand E. Marcos se présentait systématiquement comme « président des Philippines ».",
"La Constitution de 1935 prévoyait à l'origine un mandat unique de six ans pour un président sans réélection. En 1940, cependant, la Constitution de 1935 a été amendée et le mandat du président (et du vice-président) a été raccourci à quatre ans, mais a permis une réélection. Depuis l'amendement, seuls les présidents Manuel L. Quezon (1941) et Ferdinand E. Marcos (1969) ont été réélus. Les présidents Sergio Osmeña (1946), Elpidio Quirino (1953), Carlos P. Garcia (1961) et Diosdado Macapagal (1965) n'ont pas réussi à briguer un nouveau mandat.",
"Cependant, en 1973, une nouvelle Constitution a été promulguée et a permis au président alors en exercice, Ferdinand E. Marcos, de briguer un nouveau mandat. En 1981, Marcos fut de nouveau élu président contre Alejo Santos – faisant de lui le seul président à être élu pour un troisième mandat. BIBLIOTHÈQUE DE DROIT VIRTUELLE ROBLES]"
] | Le président des Philippines () est le chef de l'État et du gouvernement des Philippines. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement philippin et est le commandant en chef des forces armées des Philippines.
Les Philippins appellent leur président Pangulo ou Presidente et le président exerce un mandat fixe de six ans sans possibilité de réélection.
Chronologie
Nomenclature locale
En philippin, l'une des deux langues officielles des Philippines, le président est appelé Pangulo. Dans les autres langues principales des Philippines, telles que les langues visayanes, Presidente est plus courant lorsque les Philippins ne changent pas de code avec le mot anglais.
Histoire
Premières républiques
République Tagalog de Bonifacio
Selon la définition choisie pour ces termes, un certain nombre de personnes pourraient alternativement être considérées comme le premier titulaire de la fonction. Andrés Bonifacio pourrait être considéré comme le premier président des Philippines unies puisqu'il était le troisième président suprême du Katipunan, une société révolutionnaire secrète. Son Conseil suprême, dirigé par le Président suprême, coordonnait les conseils provinciaux et de district. Lorsque le Katipunan commença une révolte ouverte contre le gouvernement colonial espagnol en août 1896, Bonifacio transforma la société en un gouvernement révolutionnaire avec lui à sa tête. Le gouvernement de Bonifacio était également connu sous le nom de République Tagalog (espagnol : República Tagala ; philippin : Republikang Tagalog). Bien que le mot tagalog fasse référence au peuple tagalog, un groupe ethnolinguistique spécifique, Bonifacio l'a utilisé pour désigner tous les peuples non espagnols des Philippines au lieu des Philippins, qui avaient des origines coloniales. (Élément 3 de la liste, faisant référence à la note 41 à la p.
PA61#PPA61,M1 61], citant );
^ , « Formation d'un gouvernement révolutionnaire » ;
^ (dans "Document G", Récit de M. Bricco Brigado Pantos). Le gouvernement révolutionnaire de Bonifacio n'a jamais contrôlé beaucoup de territoire pendant une période significative. Certains historiens soutiennent que le fait d'inclure Bonifacio parmi les anciens présidents impliquerait que Macario Sacay et Miguel Malvar soient également inclus.
Le gouvernement d'Aguinaldo et la Première République
En mars 1897, lors de la révolution philippine contre l'Espagne, Emilio Aguinaldo fut élu président du gouvernement révolutionnaire lors de la Convention de Tejeros. Le nouveau gouvernement était censé remplacer le Katipunan, bien que ce dernier ne soit formellement aboli qu'en 1899. Aguinaldo fut de nouveau élu président à Biak-na-Bato en novembre, dirigeant la République de Biak-na-Bato. Aguinaldo signe donc le Pacte de Biak-na-Bato et s'exile à Hong Kong fin 1897.
En avril 1898, la guerre hispano-américaine éclate et l'escadron asiatique de la marine américaine s'embarque pour les Philippines. Lors de la bataille de la baie de Manille, le 1er mai 1898, la marine américaine a vaincu de manière décisive la marine espagnole, mettant ainsi fin à la domination espagnole aux Philippines. Aquinaldo est ensuite retourné aux Philippines à bord d'un navire de la marine américaine et a renouvelé la révolution. Il forma un gouvernement dictatorial le 24 mai 1898 et publia la Déclaration d'indépendance des Philippines le 12 juin 1898. Le 23 juin 1898, Aguinaldo transforma son gouvernement dictatorial en un gouvernement révolutionnaire. Le 23 janvier 1899, il fut alors élu président de la Première République des Philippines, un gouvernement constitué par le Congrès Malolos en vertu de la Constitution Malolos. Par conséquent, ce gouvernement est aussi appelé la République Malolos.
La Première République des Philippines a été de courte durée et n’a jamais été reconnue internationalement. Les Philippines ont été transférées du contrôle espagnol au contrôle américain par le Traité de Paris de 1898, signé en décembre de la même année. La guerre américano-philippine éclate entre les États-Unis et le gouvernement d'Aguinaldo. Son gouvernement a effectivement cessé d'exister le 1er avril 1901, après qu'il ait prêté allégeance aux États-Unis après sa capture par les forces américaines en mars.
Le gouvernement actuel de la République des Philippines considère Emilio Aguinaldo comme le premier président des Philippines.
Autres demandeurs
Miguel Malvar a continué à diriger la République des Philippines par Aguinaldo après la capture de ce dernier jusqu'à sa propre capture en 1902, tandis que Macario Sakay a fondé une République tagalog en 1902 en tant qu'État continu du Katipunan de Bonifacio. Ils sont tous deux considérés par certains chercheurs comme des « présidents non officiels » et, avec Bonifacio, ne sont pas reconnus comme présidents par le gouvernement.
Occupation américaine
Entre 1901 et 1935, le pouvoir exécutif aux Philippines a été exercé par une succession de quatre gouverneurs généraux militaires américains et de onze gouverneurs généraux civils.
Commonwealth des Philippines
En octobre 1935, Manuel L. Quezon fut élu premier président du Commonwealth des Philippines, qui avait été créé, toujours sous souveraineté américaine, en vertu d'une constitution ratifiée le 14 mai de la même année. Au cours de ses cinq premières années, le président pourrait exercer un mandat de six ans non renouvelable. Il a ensuite été modifié en 1940 pour limiter un président à un mandat maximum de deux mandats de quatre ans. Lorsque le président Quezon s'est exilé aux États-Unis après la chute des Philippines aux mains de l'Empire du Japon pendant la Seconde Guerre mondiale, il a nommé le juge en chef José Abad Santos président par intérim. Abad Santos fut ensuite exécuté par l'armée impériale japonaise le 2 mai 1942.
La Seconde République sous les Japonais
Le 14 octobre 1943, José P. Laurel devient président en vertu d'une constitution imposée par l'occupation japonaise. Laurel, juge associé de la Cour suprême des Philippines, avait été chargé de rester dans la ville de Manille par le président Quezon, qui s'est retiré à Corregidor puis aux États-Unis pour établir un gouvernement en exil aux États-Unis.
Après que les forces combinées américaines et philippines aient libéré les îles en 1945, Laurel a officiellement dissous la république le 17 août 1945.
Après la Seconde Guerre mondiale
La Constitution de 1935 a été rétablie après la capitulation du Japon, qui a mis fin à la Seconde Guerre mondiale, le vice-président Sergio Osmeña devenant président en raison de la mort de Quezon le 1er août 1944. Elle est restée en vigueur après que les États-Unis ont reconnu la souveraineté de la République des Philippines en tant que nation autonome distincte le 4 juillet 1946.
Constitution de 1973
Une nouvelle Constitution ratifiée le 17 janvier 1973 sous le règne de Ferdinand E. Marcos a introduit un gouvernement de type parlementaire. Marcos s'est institué Premier ministre alors qu'il était président en 1978. Il a ensuite nommé César Virata Premier ministre en 1981.
Cette Constitution était en vigueur jusqu'à ce que la Révolution du pouvoir populaire de 1986 renverse le régime autoritaire de Marcos pendant 21 ans et le remplace par Corazon C. Aquino.
Cinquième République
Dirigant par décret au début de son mandat et en tant que présidente installée par des moyens révolutionnaires, la présidente Corazon C. Aquino a publié la Proclamation n° 3 le 25 mars 1986 qui a abrogé de nombreuses dispositions de la Constitution de 1973 d'alors, y compris les dispositions associées. avec le régime Marcos qui donnait au président des pouvoirs législatifs, ainsi qu'avec le corps législatif monocaméral appelé Batasang Pambansa (littéralement corps législatif national en philippin). Souvent appelée « Constitution de la liberté », la proclamation ne conservait que les parties de la Constitution de 1973 qui étaient essentielles au retour à un régime démocratique, comme la déclaration des droits. Cette constitution a été remplacée le 2 février 1987 par la constitution actuelle.
Autres issues
Bonifacio et Aguinaldo pourraient tous deux être considérés comme les premiers présidents d’un gouvernement insurgé. Quezon a été le premier président d'un État prédécesseur de l'actuel, tandis qu'Aquino, mère, a été le premier président du gouvernement actuellement constitué.
Le gouvernement considère qu'Aguinaldo a été le premier président des Philippines, suivi de Quezon et de ses successeurs. Malgré les différences de constitutions et de gouvernement, la lignée des présidents est considérée comme continue. Par exemple, le président actuel, Rodrigo R. Duterte, est considéré comme le 16e président.
Bien que le gouvernement puisse considérer Aguinaldo comme le premier président, la Première République tomba sous la juridiction des États-Unis en raison du Traité de Paris de 1898 qui mit fin à la guerre hispano-américaine ; les États-Unis ne considèrent donc pas son mandat comme légitime. Manuel L. Quezon est considéré comme le premier président des États-Unis. Il est également le premier à remporter une élection populaire et une élection nationale.
La position de Laurier
Comme dans de nombreux autres pays occupés par l’Axe pendant la Seconde Guerre mondiale, les Philippines ont eu à un moment donné deux présidents à la tête de deux gouvernements. L’un était Quezon et le gouvernement du Commonwealth en exil à Washington, D.C., et l’autre était Laurel, basé à Manille, à la tête de la Deuxième République parrainée par le Japon. Notamment, Laurel a lui-même reçu pour instruction de rester à Manille par le président Quezon. Laurel n'a pas été officiellement reconnue comme présidente jusqu'au règne de Diosdado Macapagal. Son inscription sur la liste officielle a coïncidé avec le transfert de la date officielle du Jour de l'Indépendance du 4 juillet (anniversaire de l'indépendance des Philippines vis-à-vis des États-Unis) au 12 juin (anniversaire de la Déclaration d'indépendance de 1898).
L'inclusion de Laurel pose donc quelques problèmes dans la détermination de l'ordre des présidents. Il est inexact d'appeler Laurel le successeur d'Osmeña ou vice-versa, puisque la Seconde République de Laurel a été formellement répudiée après la Seconde Guerre mondiale, ses actions n'étant pas considérées comme légales ou contraignantes. Quezon, Osmeña et Roxas étaient considérés comme faisant partie d'une ligne contiguë selon la Constitution de 1935, tandis que Laurel était le seul président de la Deuxième République à avoir une charte distincte. Ainsi, Laurel n'avait ni prédécesseur ni successeur, tandis qu'Osmeña succéda à Quezon après la mort de ce dernier et fut à son tour succédé par Roxas à la présidence de la Troisième République.
Pouvoirs et devoirs
Directeur général
Le président des Philippines, en tant que chef de l'exécutif, est à la fois chef de l'État et chef du gouvernement des Philippines. La Constitution confère le pouvoir exécutif au Président qui dirige ainsi le pouvoir exécutif du gouvernement, qui comprend le Cabinet et tous les départements exécutifs.
Le Président a également le pouvoir d'accorder des grâces pour contracter des emprunts étrangers avec l'accord préalable du Conseil monétaire.
Le Président exerce également une supervision générale sur les unités gouvernementales locales.
Commandant en chef
Le président est également commandant en chef des forces armées des Philippines. Cela inclut le pouvoir de suspendre l’ordonnance d’habeas corpus et de déclarer la loi martiale.
Pouvoir de nomination
Avec l'accord de la Commission des nominations, le Président nomme également les chefs des départements exécutifs, les ambassadeurs, les autres ministres publics et consuls, les officiers de haut rang des forces armées et d'autres fonctionnaires. Les membres de la Cour suprême et des tribunaux inférieurs sont également nommés par le Président, mais uniquement à partir de la liste de candidats préparée par le Conseil de la magistrature et du barreau. De telles nominations ne nécessitent pas l'approbation de la Commission des nominations.
Organismes gouvernementaux
Certaines agences gouvernementales ne relèvent d'aucun département spécifique mais relèvent plutôt du Bureau du Président. Il s'agit notamment d'agences importantes telles que le Conseil national de sécurité, le Bureau du conseiller présidentiel pour le processus de paix, la Commission des droits de l'homme, la Securities and Exchange Commission, le Conseil anti-blanchiment d'argent, la Commission présidentielle pour la bonne gouvernance, le Conseil professionnel. Commission de régulation, la Commission de l'enseignement supérieur, la Commission sur le changement climatique, la Commission de la population, le Conseil de réglementation du logement et de l'utilisation des terres et la Metropolitan Manila Development Authority. Le Groupe de sécurité présidentielle, composé principalement de membres des forces armées des Philippines et de la police nationale philippine, relève directement du Bureau du Président.
Processus de sélection
Admissibilité
L'article 7, section 2 de la Constitution stipule que nul ne peut être élu président s'il n'est pas :
* un citoyen né aux Philippines ;
* un électeur inscrit ;
* capable de lire et d'écrire;
* être âgé d'au moins quarante ans au jour de l'élection ;
* et résident des Philippines depuis au moins dix ans immédiatement avant cette élection.
La Constitution prévoit également des limites de mandat lorsque le président n'est pas rééligible et qu'une personne qui a succédé à la présidence et qui a occupé ce poste pendant plus de quatre ans ne sera pas rééligible pour un second mandat. Cependant, dans le cas de Joseph Ejercito Estrada qui a été élu président en 1998, a servi jusqu'en 2001 et s'est de nouveau présenté à la présidence en 2010, la formulation de la Constitution selon laquelle « [le] président ne sera éligible à aucune réélection » reste floue. car son cas n'a jamais été porté devant la Cour suprême. On ne sait toujours pas si la limite de non-réélection s'applique uniquement au président sortant ou à toute personne qui a été élue président.
Élection
Le président est élu au suffrage direct tous les six ans, généralement le deuxième lundi de mai.
Les rapports de chaque élection à la présidence et à la vice-présidence, dûment certifiés par le conseil des solliciteurs de chaque province ou ville, seront transmis au Congrès, adressés au président du Sénat. Dès réception des certificats de démarchage, le Président du Sénat ouvrira tous les certificats en présence d'une séance publique conjointe du Congrès au plus tard 30 jours après le jour du scrutin. Le Congrès examine ensuite les votes après avoir déterminé que les sondages sont authentiques et ont été effectués de la manière prévue par la loi.
La personne ayant obtenu le plus grand nombre de voix est déclarée vainqueur, mais dans le cas où deux ou plusieurs obtiennent le plus grand nombre de voix, le président est élu à la majorité de tous les membres des deux chambres, votant séparément pour chacune.
Inauguration
Le président des Philippines prête généralement serment d'office le 30 juin à midi après l'élection présidentielle.
Traditionnellement, le vice-président prête serment en premier, un peu avant midi. Cela pour deux raisons : premièrement, selon le protocole, personne ne suit le président (qui est le dernier en raison de sa suprématie), et deuxièmement, pour désigner un successeur constitutionnellement valide avant l'adhésion du président élu. Cependant, lors de l'investiture de Quezon, le vice-président et le corps législatif ont prêté serment après le président, pour symboliser un nouveau départ.
Dès que le président prête serment, une salve de 21 coups de canon est tirée pour saluer le nouveau chef de l'État et l'hymne présidentiel Mabuhay est joué. Le président prononce son discours inaugural, puis se rend au palais de Malacañang pour monter le grand escalier, un rituel qui symbolise la possession formelle du palais. Le président intronise ensuite le cabinet nouvellement formé dans ses fonctions dans l'une des salles d'apparat.
La coutume a consacré trois lieux comme lieu traditionnel de la cérémonie d'inauguration : l'église Barasoain de la ville de Malolos, Bulacan ; devant l'ancien bâtiment législatif (qui fait maintenant partie du Musée national) à Manille ; ou à la tribune Quirino, où la plupart ont eu lieu. En 2004, Gloria Macapagal Arroyo a prononcé son discours pré-investiture à la tribune Quirino, a prêté serment dans la ville de Cebu devant le juge en chef Hilario Davide Jr. et a tenu le lendemain la première réunion du cabinet dans la ville de Butuan. Elle a rompu avec le précédent, estimant qu'elle souhaitait célébrer son investiture dans chacun des trois principaux groupes d'îles des Philippines : Luçon, Visayas et Mindanao. Sa première investiture a également brisé un précédent puisqu'elle a prêté serment au sanctuaire EDSA le 20 janvier 2001, lors de la révolution EDSA de 2001 qui a destitué Joseph Estrada de ses fonctions.
Dans le passé, les élections avaient lieu en novembre et l'investiture du président avait lieu le 30 décembre (jour de Rizal). Cela garantissait que lorsque l'inauguration avait lieu habituellement à la tribune Quirino, le nouveau président pouvait voir le monument Rizal à l'occasion de l'anniversaire de sa mort. Ferdinand Marcos a reporté les dates des élections et de l'investiture respectivement à mai et juin, et cela reste ainsi jusqu'à aujourd'hui.
Le code vestimentaire lors de la cérémonie inaugurale moderne est constitué de vêtements philippins traditionnels et formels, autrement appelés vaguement Filipiniana. Les dames doivent porter le terno, baro't saya (les vêtements de cérémonie des autres groupes autochtones sont autorisés), tandis que les hommes portent le Barong Tagalog. Les non-Philippins présents à la cérémonie peuvent porter leurs versions respectives de tenue formelle, mais les diplomates étrangers ont souvent été vus revêtir la Philippiniana en signe de respect culturel.
Serment d'office
La Constitution prévoit le serment ou l'affirmation suivante pour le président et le vice-président élu qui doivent être prêtés avant leur entrée en fonction :
Le texte philippin du serment tel qu'il a été utilisé pour les investitures de Fidel V. Ramos, Joseph Ejercito Estrada et Benigno S. Aquino III se lit comme suit :
Mise en accusation
Aux Philippines, la destitution suit des procédures similaires à celles des États-Unis. La Chambre des représentants, l'une des chambres du Congrès bicaméral, a le pouvoir exclusif d'engager toutes les procédures de destitution contre le président, le vice-président, les membres de la Cour suprême, les membres des commissions constitutionnelles et le médiateur. Lorsqu'un tiers de ses membres ont approuvé les articles de mise en accusation, ceux-ci sont ensuite transmis au Sénat des Philippines qui juge et tranche, en tant que tribunal de mise en accusation, l'affaire de mise en accusation. Toutefois, la principale différence avec les procédures américaines est que seul un tiers des membres de la Chambre sont tenus d'approuver la motion visant à destituer le président (contrairement à la majorité requise aux États-Unis). Au Sénat, des membres sélectionnés de la Chambre des représentants font office de procureurs et les sénateurs font office de juges, le président du Sénat et le juge en chef de la Cour suprême présidant conjointement les débats. Comme aux États-Unis, pour condamner le responsable en question, il faut qu’au moins les deux tiers (c’est-à-dire 16 membres sur 24) du Sénat votent en faveur de la condamnation. Si une tentative de mise en accusation échoue ou si le fonctionnaire est acquitté, aucune nouvelle plainte ne peut être déposée contre ce fonctionnaire mis en accusation pendant au moins une année complète.
Infractions pouvant être mises en accusation
La Constitution énumère les violations coupables de la Constitution, la trahison, les pots-de-vin, la corruption, d'autres crimes graves et la trahison de la confiance du public comme motifs de destitution du président. Il en va de même pour le vice-président, les membres de la Cour suprême, les membres des commissions constitutionnelles et le médiateur.
Tentatives et procédures de mise en accusation
Joseph Ejercito Estrada
Joseph Ejercito Estrada a été le premier président à être mis en accusation lorsque la Chambre des représentants a voté pour porter la procédure de destitution au Sénat en 2000. Cependant, le procès s'est terminé prématurément lorsque les sénateurs anti-Estrada ont quitté les séances de destitution lorsque les alliés d'Estrada au Sénat a voté de justesse pour bloquer l'ouverture d'une enveloppe qui contiendrait des preuves critiques sur la richesse d'Estrada. Estrada a ensuite été évincé de ses fonctions lorsque la révolution EDSA de 2001 l'a forcé à quitter le palais présidentiel et lorsque la Cour suprême a confirmé que son départ du palais constituait sa démission de facto de ses fonctions.
Gloria Macapagal-Arroyo
Plusieurs plaintes en impeachment ont été déposées contre Gloria Macapagal-Arroyo, mais aucune n'a obtenu l'approbation requise d'un tiers de la Chambre des représentants.
Titre
Le titre officiel du chef de l'État et du gouvernement est « Président des Philippines ». Le titre en philippin est « Pangulo » (apparenté au malais penghulu « leader », « chef »). Le titre honorifique du président est « Votre Excellence » ou « Son Excellence », adopté du titre de gouverneur général des Philippines pendant l'occupation espagnole et américaine.
Titres historiques
Le terme « Président de la République des Philippines », utilisé sous l'occupation japonaise des Philippines, distinguait le gouvernement du président de l'époque, José P. Laurel, du gouvernement du Commonwealth en exil sous le président Manuel L. Quezon. La restauration du Commonwealth en 1945 et l'indépendance ultérieure des Philippines, titre de « Président des Philippines » sanctionné par la constitution de 1935. La Constitution de 1973, bien que faisant généralement référence au président comme « Président des Philippines », utilisait autrefois, dans l'article XVII, section 12, le terme « Président de la République ». Dans le texte de la proclamation n° 1081 annonçant la loi martiale en septembre 1972, le président Ferdinand E. Marcos se présentait systématiquement comme « président des Philippines ».
Discours sur l'état de la nation
Le discours sur l'état de la nation (en abrégé SONA) est un événement annuel aux Philippines, au cours duquel le président des Philippines rend compte de l'état de la nation, normalement à la reprise d'une session conjointe du Congrès (la Chambre des représentants et le Sénat). Il s'agit d'un devoir du président, comme le stipule l'article VII, section 23 de la Constitution de 1987 :
Mandat et limites de mandat
La Constitution de 1935 prévoyait à l'origine un mandat unique de six ans pour un président sans réélection. En 1940, cependant, la Constitution de 1935 a été amendée et le mandat du président (et du vice-président) a été raccourci à quatre ans, mais a permis une réélection. Depuis l'amendement, seuls les présidents Manuel L. Quezon (1941) et Ferdinand E. Marcos (1969) ont été réélus. Les présidents Sergio Osmeña (1946), Elpidio Quirino (1953), Carlos P. Garcia (1961) et Diosdado Macapagal (1965) n'ont pas réussi à briguer un nouveau mandat.
Cependant, en 1973, une nouvelle Constitution a été promulguée et a permis au président alors en exercice, Ferdinand E. Marcos, de briguer un nouveau mandat. En 1981, Marcos fut de nouveau élu président contre Alejo Santos – faisant de lui le seul président à être élu pour un troisième mandat. BIBLIOTHÈQUE DE DROIT VIRTUELLE ROBLES]
Aujourd'hui, en vertu de l'article 7, section 4 de la Constitution des Philippines de 1987, le mandat du président commencera à midi le 30 juin suivant le jour de l'élection et se terminera à midi du même jour, six ans après. Le Président en exercice ne peut être réélu. Aucune personne qui a été président et a servi comme tel pendant plus de quatre ans ne peut à aucun moment être qualifiée pour l'élection à la présidence. – BIBLIOTHÈQUE DE DROIT VIRTUELLE CHAN ROBLES]
poste vacant
Au début du mandat
En vertu de l'article 7, section 7 de la Constitution des Philippines, si le président élu ne se qualifie pas, le vice-président élu agira en tant que président jusqu'à ce que le président élu se qualifie.
Si au début du mandat du Président, le Président élu est décédé ou est devenu invalide de façon permanente, le Vice-Président élu devient Président.
Lorsqu'aucun président et aucun vice-président n'ont été choisis ou n'ont été qualifiés, ou lorsque tous deux sont décédés ou sont devenus handicapés à vie, le président du Sénat ou, en cas d'incapacité, le président de la Chambre des représentants, agira comme Président jusqu'à ce qu'un président ou un vice-président ait été choisi et qualifié.
Pendant le mandat
L'article 7, les sections 8 et 11 de la Constitution des Philippines prévoient les règles de succession à la présidence. En cas de décès, d'invalidité permanente, de destitution ou de démission du président, le vice-président deviendra président pour le mandat non expiré. En cas de décès, d'invalidité permanente, de destitution ou de démission du président et du vice-président ; le Président du Sénat ou, en cas d'empêchement, le Président de la Chambre des Représentants, exercera alors les fonctions de Président jusqu'à ce que le Président ou le Vice-Président soit élu et qualifié.
Le Congrès devra, par la loi, déterminer qui exercera les fonctions de président en cas de décès, d'invalidité permanente ou de démission du président par intérim. Il servira jusqu'à ce que le président ou le vice-président ait été élu et qualifié, et soit soumis aux mêmes restrictions de pouvoirs et disqualifications que le président par intérim.
La ligne de succession présidentielle telle que spécifiée par l'article 7, section 10 de la Constitution des Philippines est le vice-président, le président du Sénat et le président de la Chambre des représentants.
La ligne de succession présidentielle actuelle est la suivante :
Remarques:
* Contrairement à la croyance populaire, la Constitution ne nomme pas le juge en chef de la Cour suprême des Philippines dans la ligne de succession.
* Si les postes de président et de vice-président deviennent vacants en même temps, le Congrès promulguera une loi prévoyant des élections spéciales. Toutefois, si l’élection présidentielle est prévue dans 18 mois, aucune élection spéciale ne sera convoquée.
Privilèges de fonction
Résidence officielle
Avant que le palais Macalanang ne soit désigné comme résidence officielle du président, divers établissements servaient de résidence au chef de l'exécutif. Le gouverneur général espagnol, le plus haut fonctionnaire des Philippines à l'époque espagnole, résidait au Palacio del Gobernador, à l'intérieur de la ville fortifiée d'Intramuros. Cependant, après un tremblement de terre en 1863, le Palacio del Gobernador fut détruit et la résidence et le bureau du gouverneur général furent transférés au palais de Malacañang. Pendant la Révolution philippine, le président Aguinaldo résidait dans sa propre maison à Kawit, Cavite. Après sa défaite dans la guerre américano-philippine, Aguinaldo a transféré la capitale des Philippines dans différentes régions alors qu'il luttait dans la poursuite des forces américaines. Lorsque les Américains occupèrent les Philippines, ils utilisèrent également le palais comme résidence officielle. Pendant l'occupation japonaise des Philippines, les bureaux gouvernementaux et la résidence présidentielle ont été transférés à Baguio, et la Mansion House a été utilisée comme résidence officielle. Pendant ce temps, le président Quezon du Commonwealth des Philippines résidait à l'hôtel Omni Shoreham à Washington D.C. Après la restauration de l'indépendance, des plans furent élaborés pour la construction d'une nouvelle capitale. Cependant, les plans n'ont pas abouti et Manille est restée la capitale et le palais de Malacañang la résidence officielle du président. [http://www.philstar.com/modern-living/591489/grandstands-and-grand-public-spaces Tribunes et grands espaces publics | Vie moderne, caractéristiques du style de vie, The Philippine Star | philstar.com]
Le palais de Malacañang sert de résidence officielle au président des Philippines, un privilège qui lui est accordé en vertu de l'article VII, section 6 de la Constitution. Le palais est situé le long de la rive nord de la rivière Pasig, le long de la rue JP Laurel, dans le quartier de San Miguel, à Manille.
Le nom philippin est dérivé de l'expression tagalog « may lakán diyán » (« il y a un noble là-bas »), et celle-ci a finalement été abrégée en Malakanyáng. Il existe deux variantes du nom en usage officiel : « Malacañang Palace » fait référence à la structure du palais, tandis que « Malacañang » identifie le bureau du président. Ce dernier, ainsi que le terme « le Palais » (« ang Palasyo ») sont des métonymes interchangeables pour le président et sa maison dans le discours familier et dans les médias.
Le palais de Malacañang est représenté au verso du billet de 20 pesos dans les séries New Design et New Generation.
Bahay Pangarap
C'est l'actuel résident du président Rodrigo Duterte pendant sa présidence.
La résidence actuelle de l'ancien président Benigno S. Aquino III est Bahay Pangarap (anglais : Maison des rêves), une plus petite structure située de l'autre côté de la rivière Pasig du palais Malacañang dans le parc Malacañang, qui fait lui-même partie du complexe du groupe de sécurité présidentielle. Aquino a été le premier président à vivre à Bahay Pangarap, sa résidence officielle.
Le parc Malacañang a été construit à l'origine par l'ancien président Manuel L. Quezon comme maison de repos et lieu d'activités informelles et de réceptions sociales pour la première famille. La maison a été construite et conçue par l'architecte Juan Arellano dans les années 1930 et a subi de nombreuses rénovations. En 2008, la maison a été démolie et reconstruite dans un style contemporain par l'architecte Conrad Onglao, et une nouvelle piscine a été construite, remplaçant celle de l'époque du Commonwealth. La maison avait à l'origine une chambre, mais elle a été rénovée pour qu'Aquino ait quatre chambres, une chambre d'amis, une chambre pour son personnel de maison et une pièce pour sa sécurité rapprochée. Le parc Malacañang a été rénové grâce aux efforts de la Première Dame Eva Macapagal, la deuxième épouse du président Diosdado Macapagal, au début des années 1960. Mme Macapagal a renommé la maison de repos Bahay Pangarap.
Sous Fidel V. Ramos, Bahay Pangarap a été transformé en club-house pour le Malacañang Golf Club. La maison a ensuite été utilisée par la présidente Gloria Macapagal-Arroyo pour accueillir des invités spéciaux. Aquino a clairement indiqué avant de prendre ses fonctions qu'il refusait de vivre dans le palais principal ou dans le manoir voisin d'Arlegui (où il a vécu sous le règne de sa mère et où Ramos est resté plus tard), affirmant que les deux étaient trop grands. Il a vécu dans la résidence de la famille Aquino le long de Times Street, à Quezon City, au cours des premiers jours de son règne, bien qu'il ait été transféré à Bahay Panagarap parce que cela était considéré comme un problème de sécurité pour ses voisins s'il restait dans leur petite maison des années 1970.
Autres résidences
Le président possède également d'autres complexes dans tout le pays à usage officiel :
* Le Manoir – Baguio
* Malacañang de Sugbo – Ville de Cebu
* Malacañang du Sud – Davao City
Transport aérien
La 250e Escadre de transport aérien (présidentielle) de l'armée de l'air philippine a pour mandat de fournir un transport aérien sûr et efficace au président des Philippines et à la première famille. À l'occasion, l'aile a également été chargée d'assurer le transport d'autres membres du gouvernement, de chefs d'État en visite et d'autres invités d'État.
La flotte comprend : 1 Fokker F28, principalement utilisé pour les voyages intérieurs du Président et également appelé « Kalayaan One » lorsque le Président est à bord, 4 hélicoptères Bell 412, 3 hélicoptères Sikorsky S-76, 1 Sikorsky S-70. -5 Black Hawk, un certain nombre de Bell UH-1N Twin Huey, ainsi que des Fokker F-27 Friendships. Pour les voyages en dehors des Philippines, l'Armée de l'Air emploie un Bombardier Global Express ou affrète des avions appropriés auprès de la compagnie aérienne nationale du pays, Philippine Airlines. En 1962, l'Air Force a affrété des avions auprès de Pan American World Airways alors que les services internationaux de Philippine Airlines étaient suspendus. Pan Am a disparu plus tard en 1991. Pour les vols court-courriers, PAL a utilisé le Boeing 737 jusqu'à ce qu'ils soient remplacés par des Airbus A320 et des Airbus A321. Pour les vols moyen-long-courriers, les Boeing 747-400 de la compagnie aérienne ont été utilisés jusqu'à leur mise hors service en septembre 2014. Les Airbus A340-300, Airbus A330-300 et Boeing 777-300ER remplissent depuis ces rôles. Tout avion PAL portant le numéro de vol PR/PAL 001 et l'indicatif PHILIPPINE 001 est un avion spécial exploité par Philippine Airlines pour transporter le président des Philippines.
Un hélicoptère présidentiel Bell 412 s'est écrasé le 7 avril 2009 dans la province montagneuse d'Ifugao, au nord de Manille. À bord se trouvaient huit personnes, dont deux sous-secrétaires de cabinet et plusieurs militaires. Le vol était en route vers Ifugao depuis la ville de Baguio en tant qu'avant-garde du président Macapagal-Arroyo, lorsque la tour de contrôle de l'aéroport de Loakan, aujourd'hui disparu, a perdu la communication avec l'engin plusieurs minutes après le décollage.
L'administration Arroyo prévoyait d'acheter un autre avion d'une valeur d'environ 1,2 milliard de pesos avant la fin de son mandat en juin 2010,[http://www.gmanews.tv/story/169716/Palace-shops-for-P12-B-jet-10 -des mois avant la sortie d'Arroyo Palace magasine pour le jet P1.2-B 10 mois avant la sortie d'Arroyo – Nation – GMANews.TV – Site officiel de GMA News and Public Affairs – Dernières nouvelles des Philippines] mais a annulé l'achat en raison d'autres problèmes .[http://www.gmanews.tv/story/169954/malacaang-cancels-plan-to-purchase-p12-b-jet Malacañangg annule son projet d'achat du jet P1.2-B – Nation – GMANews.TV – De | http://www.triviacountry.com/ |
Quel État du golfe du Mexique se trouve le plus près de la fin de l’alphabet ? | Texas | [
"Le golfe du Mexique () est un bassin océanique largement entouré par le continent nord-américain. Il est délimité au nord-est, au nord et au nord-ouest par la côte du golfe des États-Unis, au sud-ouest et au sud par le Mexique et au sud-est par Cuba. Les États américains du Texas, de la Louisiane, du Mississippi, de l'Alabama et de la Floride bordent le golfe au nord, souvent appelé la « troisième côte » en comparaison avec les côtes américaines de l'Atlantique et du Pacifique, ou parfois la « côte sud », en la juxtaposition à la région des Grands Lacs étant la « côte nord ». L'une des sept zones principales du golfe est le bassin du golfe du Mexique.",
"Le consensus parmi les géologues qui ont étudié la géologie du golfe du Mexique est qu’avant le Trias supérieur, le golfe du Mexique n’existait pas. Avant le Trias supérieur, la zone aujourd'hui occupée par le golfe du Mexique était constituée de terres arides, qui comprenaient la croûte continentale qui se trouve aujourd'hui sous le Yucatan, au milieu du grand supercontinent de la Pangée. Cette terre s'étendait au sud d'une chaîne de montagnes continue qui s'étendait du centre-nord du Mexique, à travers le soulèvement de Marathon dans l'ouest du Texas et les montagnes Ouachita de l'Oklahoma, et jusqu'à l'Alabama où elle était directement reliée aux Appalaches. Elle a été créée par la collision de plaques continentales qui ont formé la Pangée. Selon l'interprétation de Roy Van Arsdale et Randel T. Cox, cette chaîne de montagnes a été percée à la fin du Crétacé par la formation de l'échancrure du Mississippi.",
"En 1523, Ángel de Villafañe a navigué vers la ville de Mexico, mais a fait naufrage en route le long de la côte de l'île Padre, au Texas, en 1554. Lorsque la nouvelle du désastre parvint à Mexico, le vice-roi demanda une flotte de sauvetage et envoya immédiatement Villafañe marcher par voie terrestre vers trouvez les vaisseaux chargés de trésors. Villafañe s'est rendu à Pánuco et a loué un bateau pour le transporter jusqu'au site, déjà visité par cette communauté. Il est arrivé à temps pour saluer García de Escalante Alvarado (neveu de Pedro de Alvarado), commandant de l'opération de sauvetage, lorsqu'Alvarado est arrivé par mer le 22 juillet 1554. L'équipe a travaillé jusqu'au 12 septembre pour récupérer le trésor de l'île Padre. Cette perte, combinée à d'autres catastrophes maritimes autour du golfe du Mexique, a donné naissance à un plan visant à établir une colonie sur la côte nord du golfe pour protéger la navigation et sauver plus rapidement les naufragés. En conséquence, l'expédition de Tristán de Luna y Arellano fut envoyée et débarqua dans la baie de Pensacola le 15 août 1559.",
"L'épave du Mardi Gras a coulé il y a environ 200 ans à environ 35 milles des côtes de la Louisiane dans 4 000 pieds (1 220 mètres) d'eau. On pense qu’elle était corsaire ou commerçante. L'épave, dont la véritable identité reste un mystère, gisait oubliée au fond de la mer jusqu'à ce qu'elle soit découverte en 2002 par une équipe d'inspection de champs pétrolifères travaillant pour l'Okeanos Gas Gathering Company (OGGC). En mai 2007, une expédition, dirigée par la Texas A&M University et financée par l'OGGC dans le cadre d'un accord avec le Minerals Management Service (maintenant BOEM), a été lancée pour entreprendre les fouilles archéologiques scientifiques les plus profondes jamais tentées à l'époque pour étudier le site du fond marin. et récupérer des artefacts pour une éventuelle exposition publique au Louisiana State Museum. Dans le cadre du projet de sensibilisation éducative, Nautilus Productions, en partenariat avec BOEM, Texas A&M University, le Florida Public Archaeology Network et Veolia Envirommental, a produit un documentaire HD d'une heure sur le projet, de courtes vidéos destinées au public et fourni des mises à jour vidéo pendant l'expédition. Les séquences vidéo du ROV faisaient partie intégrante de cette sensibilisation et ont été largement utilisées dans le documentaire Mystery Mardi Gras Shipwreck.",
"Les rives est, nord et nord-ouest du golfe du Mexique s'étendent le long des États américains de Floride, d'Alabama, du Mississippi, de Louisiane et du Texas. La partie américaine du littoral du Golfe s'étend sur 1 680 milles et reçoit l'eau de 33 grands fleuves qui drainent 31 États. Les rives sud-ouest et sud du golfe s'étendent le long des États mexicains de Tamaulipas, Veracruz, Tabasco, Campeche, Yucatán et de la pointe la plus septentrionale du Quintana Roo. La partie mexicaine de la côte du Golfe s'étend sur 1 743 miles (2 805 km). Dans son quadrant sud-est, le Golfe est bordé par Cuba. Il soutient les principales industries de la pêche américaines, mexicaines et cubaines. Les marges extérieures des larges plateaux continentaux du Yucatán et de la Floride reçoivent des eaux profondes plus fraîches et enrichies en nutriments par un processus connu sous le nom d'upwelling, qui stimule la croissance du plancton dans la zone euphotique. Cela attire les poissons, les crevettes et les calmars. Le drainage des rivières et les retombées atmosphériques des villes industrielles côtières fournissent également des éléments nutritifs à la zone côtière.",
"Le Golfe contient une zone morte hypoxique qui s’étend d’est en ouest le long de la côte Texas-Louisiane. En juillet 2008, des chercheurs ont rapporté qu'entre 1985 et 2008, la zone avait à peu près doublé de taille et s'étendait désormais de près de Galveston, au Texas, à près de Venice, en Louisiane. Elle fait désormais environ 8 000 milles carrés, soit presque le record. Les mauvaises pratiques agricoles dans la partie nord du golfe du Mexique ont entraîné une augmentation considérable de l'azote et du phosphore dans les écosystèmes marins voisins, ce qui a entraîné une prolifération d'algues et un manque d'oxygène disponible. En conséquence, des cas de masculinisation et de suppression des œstrogènes ont été observés. Une étude d'octobre 2007 sur la courbine de l'Atlantique a révélé un sex-ratio disproportionné de 61 % d'hommes pour 39 % de femelles dans les sites hypoxiques du Golfe. Ceci a été comparé à un ratio mâle-femelle de 52% à 48% trouvé dans les sites de référence, montrant une altération du rendement reproducteur pour les populations de poissons habitant les zones côtières hypoxiques.",
"En juillet 2015, BP a conclu un accord de 18,7 milliards de dollars avec le gouvernement américain, les États de l'Alabama, de la Floride, de la Louisiane, du Mississippi et du Texas, ainsi qu'avec 400 autorités locales. À ce jour, le coût du nettoyage, des dommages environnementaux et économiques et des pénalités supporté par BP a atteint 54 milliards de dollars."
] | Le golfe du Mexique () est un bassin océanique largement entouré par le continent nord-américain. Il est délimité au nord-est, au nord et au nord-ouest par la côte du golfe des États-Unis, au sud-ouest et au sud par le Mexique et au sud-est par Cuba. Les États américains du Texas, de la Louisiane, du Mississippi, de l'Alabama et de la Floride bordent le golfe au nord, souvent appelé la « troisième côte » en comparaison avec les côtes américaines de l'Atlantique et du Pacifique, ou parfois la « côte sud », en la juxtaposition à la région des Grands Lacs étant la « côte nord ». L'une des sept zones principales du golfe est le bassin du golfe du Mexique.
Le golfe du Mexique s'est formé il y a environ 300 millions d'années à la suite de la tectonique des plaques. Le bassin du golfe est à peu près ovale et mesure environ 810 milles marins de large et est recouvert de roches sédimentaires et de sédiments récents. Il est relié à une partie de l'océan Atlantique par le détroit de Floride entre les États-Unis et Cuba, et à la mer des Caraïbes (avec laquelle il forme la mer Méditerranée américaine) via le canal du Yucatan entre le Mexique et Cuba. Grâce à sa connexion étroite avec l'Atlantique, le Golfe connaît des amplitudes de marée très faibles. La taille du bassin du Golfe est d'environ 1,6 million de km2 (615 000 milles carrés). Près de la moitié du bassin est constituée d’eaux peu profondes du plateau continental. Le bassin contient un volume d'environ 2 500 quadrillions de litres (550 quadrillions de gallons impériaux, 660 quadrillions de gallons américains, 2,5 millions de km3 ou 600 000 milles cubes).
Étendue
L'Organisation hydrographique internationale définit la limite sud-est du golfe du Mexique comme suit :
Une ligne partant du feu du cap Catoche () avec le feu du cap San Antonio à Cuba, passant par cette île jusqu'au méridien de 83°W et vers le nord le long de ce méridien jusqu'à la latitude de la pointe sud des Dry Tortugas (24°35 'N), le long de ce parallèle vers l'est jusqu'à Rebecca Shoal (82°35'W), de là à travers les hauts fonds et les Florida Keys jusqu'au continent à l'extrémité est de la baie de Floride, toutes les eaux étroites entre les Dry Tortugas et le continent étant considérées comme étant au sein du Golfe.
Géologie
Le consensus parmi les géologues qui ont étudié la géologie du golfe du Mexique est qu’avant le Trias supérieur, le golfe du Mexique n’existait pas. Avant le Trias supérieur, la zone aujourd'hui occupée par le golfe du Mexique était constituée de terres arides, qui comprenaient la croûte continentale qui se trouve aujourd'hui sous le Yucatan, au milieu du grand supercontinent de la Pangée. Cette terre s'étendait au sud d'une chaîne de montagnes continue qui s'étendait du centre-nord du Mexique, à travers le soulèvement de Marathon dans l'ouest du Texas et les montagnes Ouachita de l'Oklahoma, et jusqu'à l'Alabama où elle était directement reliée aux Appalaches. Elle a été créée par la collision de plaques continentales qui ont formé la Pangée. Selon l'interprétation de Roy Van Arsdale et Randel T. Cox, cette chaîne de montagnes a été percée à la fin du Crétacé par la formation de l'échancrure du Mississippi.
Les géologues et autres spécialistes de la Terre s'accordent en général sur le fait que le bassin actuel du golfe du Mexique est né à la fin du Trias à la suite d'une fracture au sein de la Pangée. La fracture était associée à des zones de faiblesse au sein de la Pangée, y compris des sutures où les plaques Laurentienne, sud-américaine et africaine sont entrées en collision pour la créer. Premièrement, il y a eu une phase de rifting de la fin du Trias et du début du Jurassique au cours de laquelle des vallées de rift se sont formées et remplies de lits rouges continentaux. Deuxièmement, à mesure que le rifting progressait au cours du Jurassique inférieur et moyen, la croûte continentale s’est étirée et amincie. Cet amincissement a créé une large zone de croûte de transition épaisse, qui présente un amincissement modeste et inégal avec des failles en blocs, et une large zone de croûte de transition uniformément amincie, qui représente la moitié de l'épaisseur typique, 35 kilomètres, d'une croûte continentale normale. C’est à cette époque que la tectonique a créé pour la première fois une connexion avec l’océan Pacifique à travers le centre du Mexique et plus tard vers l’est jusqu’à l’océan Atlantique. Cela a inondé le bassin d'affaissement créé par le rifting et l'amincissement de la croûte terrestre pour créer le golfe du Mexique. Alors que le golfe du Mexique était un bassin restreint, la croûte de transition en affaissement était recouverte par le dépôt généralisé de sel de Louann et d'évaporites d'anhydrite associées. Initialement, au cours du Jurassique supérieur, le rifting continu a élargi le golfe du Mexique et a progressé au point que l'expansion du fond marin et la formation d'une croûte océanique se sont produites. À ce stade, une circulation suffisante avec l'océan Atlantique a été établie pour que le dépôt de sel de Louann ait cessé.
Du Jurassique supérieur au Crétacé inférieur, le bassin occupé par le golfe du Mexique a connu une période de refroidissement et d'affaissement de la croûte sous-jacente. L'affaissement était le résultat d'une combinaison d'étirement, de refroidissement et de chargement de la croûte. Initialement, la combinaison de l'étirement et du refroidissement de la croûte terrestre a provoqué environ 5 à 7 km d'affaissement tectonique de la fine croûte centrale de transition et océanique. Parce que l'affaissement s'est produit plus rapidement que les sédiments ne pouvaient le remplir, le golfe du Mexique s'est élargi et approfondi.
Plus tard, le chargement de la croûte dans le golfe du Mexique et la plaine côtière adjacente par l'accumulation de kilomètres de sédiments pendant le reste du Mésozoïque et tout le Cénozoïque a encore abaissé la croûte sous-jacente jusqu'à sa position actuelle à environ 10 à 20 km sous le niveau de la mer. . En particulier au cours du Cénozoïque, d'épais coins clastiques ont formé le plateau continental le long des marges nord-ouest et nord du golfe du Mexique.
À l'est, la plate-forme stable de Floride n'a été recouverte par la mer qu'à la fin du Jurassique ou au début du Crétacé. La plate-forme du Yucatan était émergente jusqu'au milieu du Crétacé. Après l’immersion des deux plates-formes, la formation de carbonates et d’évaporites a caractérisé l’histoire géologique de ces deux zones stables. La majeure partie du bassin était bordée au début du Crétacé par des plates-formes carbonatées, et son flanc ouest a été impliqué au cours du Crétacé supérieur et du début du Paléogène dans un épisode de déformation compressive, l'orogenèse du Laramide, qui a créé la Sierra Madre Oriental de l'est du Mexique.
En 2002, le géologue Michael Stanton a publié un essai spéculatif suggérant une origine d'impact pour le golfe du Mexique à la fin du Permien, ce qui aurait pu provoquer l'événement d'extinction du Permien-Trias. Cependant, les géologues de la côte du Golfe ne considèrent pas cette hypothèse comme crédible. Au lieu de cela, ils acceptent massivement que ce soit la tectonique des plaques, et non l’impact d’un astéroïde, qui ait créé le golfe du Mexique, comme l’illustrent les articles rédigés par Kevin Mickus et d’autres. Cette hypothèse ne doit pas être confondue avec le cratère Chicxulub, un grand cratère d'impact situé sur la côte du golfe du Mexique, dans la péninsule du Yucatan.
Aujourd'hui, le golfe du Mexique comprend les 7 zones principales suivantes :
*Bassin du golfe du Mexique, qui contient le Sigsbee Deep et peut être divisé en la montée continentale, la plaine abyssale de Sigsbee et le cône du Mississippi.
*Le nord-est du golfe du Mexique, qui s'étend d'un point à l'est du delta du fleuve Mississippi, près de Biloxi, jusqu'au côté est de la baie d'Apalachee.
*Le plateau continental et le talus du sud de la Floride, qui s'étendent le long de la côte depuis la baie d'Apalachee jusqu'au détroit de Floride et comprennent les Florida Keys et Dry Tortugas.
*Le banc Campeche, qui s'étend du détroit du Yucatan à l'est jusqu'au bassin Tabasco-Campeche à l'ouest et comprend Arrecife Alacran.
*Baie de Campeche, qui est une baie isthmique s'étendant du bord ouest du banc de Campeche jusqu'aux régions offshore juste à l'est du port de Veracruz.
*Golfe occidental du Mexique, situé entre Veracruz au sud et le Rio Grande au nord.
*Le nord-ouest du golfe du Mexique, qui s'étend de l'Alabama au Rio Grande.
Histoire
Exploration européenne
Bien que Christophe Colomb ait été crédité de la découverte des Amériques par les Européens, les navires de ses quatre voyages n'ont jamais atteint le golfe du Mexique. Au lieu de cela, Colomb a navigué dans les Caraïbes, autour de Cuba et d'Hispaniola. La première exploration européenne du golfe du Mexique fut réalisée par Amerigo Vespucci en 1497. Il suivit la masse continentale côtière de l'Amérique centrale avant de retourner dans l'océan Atlantique via le détroit de Floride entre la Floride et Cuba. Dans ses lettres, Vespucci décrit ce voyage et, une fois Juan de la Cosa revenu en Espagne, une célèbre carte du monde, représentant Cuba comme une île, fut réalisée.
En 1506, Hernán Cortés participa à la conquête d'Hispaniola et de Cuba, recevant pour son effort une grande propriété de terres et des esclaves indiens. En 1510, il accompagne Diego Velázquez de Cuéllar, assistant du gouverneur d'Hispaniola, dans son expédition de conquête de Cuba. En 1518, Velázquez lui confia le commandement d'une expédition visant à explorer et sécuriser l'intérieur du Mexique en vue de la colonisation.
En 1517, Francisco Hernández de Córdoba découvre la péninsule du Yucatán. Ce fut la première rencontre des Européens avec une civilisation avancée des Amériques, avec des bâtiments solidement construits et une organisation sociale complexe qu'ils reconnaissaient comme comparable à celles de l'Ancien Monde ; ils avaient également des raisons de s’attendre à ce que cette nouvelle terre contienne de l’or. Tout cela a encouragé deux autres expéditions, la première en 1518 sous le commandement de Juan de Grijalva, et la seconde en 1519 sous le commandement de Hernán Cortés, qui ont conduit à l'exploration espagnole, à l'invasion militaire et finalement à la colonisation connue sous le nom de Conquête du Mexique. Hernández ne vécut pas assez longtemps pour voir la suite de son œuvre : il mourut en 1517, l'année de son expédition, des suites des blessures et de la soif extrême subies pendant le voyage, et déçu de savoir que Diego Velázquez avait donné la priorité à Grijalva en tant que capitaine de la prochaine expédition au Yucatán.
En 1523, Ángel de Villafañe a navigué vers la ville de Mexico, mais a fait naufrage en route le long de la côte de l'île Padre, au Texas, en 1554. Lorsque la nouvelle du désastre parvint à Mexico, le vice-roi demanda une flotte de sauvetage et envoya immédiatement Villafañe marcher par voie terrestre vers trouvez les vaisseaux chargés de trésors. Villafañe s'est rendu à Pánuco et a loué un bateau pour le transporter jusqu'au site, déjà visité par cette communauté. Il est arrivé à temps pour saluer García de Escalante Alvarado (neveu de Pedro de Alvarado), commandant de l'opération de sauvetage, lorsqu'Alvarado est arrivé par mer le 22 juillet 1554. L'équipe a travaillé jusqu'au 12 septembre pour récupérer le trésor de l'île Padre. Cette perte, combinée à d'autres catastrophes maritimes autour du golfe du Mexique, a donné naissance à un plan visant à établir une colonie sur la côte nord du golfe pour protéger la navigation et sauver plus rapidement les naufragés. En conséquence, l'expédition de Tristán de Luna y Arellano fut envoyée et débarqua dans la baie de Pensacola le 15 août 1559.
Le 11 décembre 1526, Charles V accorda à Pánfilo de Narváez une licence pour revendiquer ce qui est aujourd'hui la côte du golfe des États-Unis, connue sous le nom d'expédition Narváez. Le contrat lui donnait un an pour rassembler une armée, quitter l'Espagne, être suffisamment grand pour fonder au moins deux villes de 100 habitants chacune et mettre en garnison deux autres forteresses n'importe où le long de la côte. Le 7 avril 1528, ils repérèrent des terres au nord de ce qui est aujourd'hui Tampa Bay. Ils tournèrent vers le sud et voyagèrent pendant deux jours à la recherche d'un grand port que le maître pilote Miruelo connaissait. Au cours de ces deux jours, l'un des cinq navires restants a été perdu sur la côte accidentée, mais on n'en sait rien d'autre.
En 1697, Pierre Le Moyne d'Iberville s'embarque pour la France et est choisi par le ministre de la Marine pour diriger une expédition visant à redécouvrir l'embouchure du fleuve Mississippi et à coloniser la Louisiane convoitée par les Anglais. La flotte d'Iberville partit de Brest le 24 octobre 1698. Le 25 janvier 1699, Iberville atteignit l'île Santa Rosa devant Pensacola fondée par les Espagnols ; il a navigué de là jusqu'à Mobile Bay et a exploré l'île Massacre, rebaptisée plus tard l'île Dauphin. Il jeta l'ancre entre Cat Island et Ship Island ; et le 13 février 1699, il se rend sur le continent, Biloxi, avec son frère Jean-Baptiste Le Moyne de Bienville. Le 1er mai 1699, il acheva la construction d'un fort du côté nord-est de la baie de Biloxi, un peu à l'arrière de ce qui est aujourd'hui Ocean Springs, dans le Mississippi. Ce fort était connu sous le nom de Fort Maurepas ou Vieux Biloxi. Quelques jours plus tard, le 4 mai, Pierre Le Moyne s'embarque pour la France, laissant son frère adolescent, Jean-Baptiste Le Moyne, comme commandant en second du commandant français.
Naufrages
L'épave du Mardi Gras a coulé il y a environ 200 ans à environ 35 milles des côtes de la Louisiane dans 4 000 pieds (1 220 mètres) d'eau. On pense qu’elle était corsaire ou commerçante. L'épave, dont la véritable identité reste un mystère, gisait oubliée au fond de la mer jusqu'à ce qu'elle soit découverte en 2002 par une équipe d'inspection de champs pétrolifères travaillant pour l'Okeanos Gas Gathering Company (OGGC). En mai 2007, une expédition, dirigée par la Texas A&M University et financée par l'OGGC dans le cadre d'un accord avec le Minerals Management Service (maintenant BOEM), a été lancée pour entreprendre les fouilles archéologiques scientifiques les plus profondes jamais tentées à l'époque pour étudier le site du fond marin. et récupérer des artefacts pour une éventuelle exposition publique au Louisiana State Museum. Dans le cadre du projet de sensibilisation éducative, Nautilus Productions, en partenariat avec BOEM, Texas A&M University, le Florida Public Archaeology Network et Veolia Envirommental, a produit un documentaire HD d'une heure sur le projet, de courtes vidéos destinées au public et fourni des mises à jour vidéo pendant l'expédition. Les séquences vidéo du ROV faisaient partie intégrante de cette sensibilisation et ont été largement utilisées dans le documentaire Mystery Mardi Gras Shipwreck.
Le 30 juillet 1942, le Robert E. Lee, commandé par William C. Heath, fut torpillé par le . Elle naviguait au sud-est de l'entrée du fleuve Mississippi lorsque l'explosion a détruit la cale n°3, s'est déversée par les ponts B et C et a endommagé les moteurs, le compartiment radio et l'appareil à gouverner. Après l'attaque, elle était sous escorte par l'USS PC-566, commandé par le LCDR Herbert G. Claudius, en route vers la Nouvelle-Orléans. L'USS PC-566 a commencé à larguer des grenades sous-marines sur un contact sonar, coulant l'U-166. Le Robert E. Lee, gravement endommagé, s'est d'abord dirigé vers bâbord puis vers tribord et a finalement coulé environ 15 minutes après l'attaque. Un officier, neuf membres d'équipage et 15 passagers ont été perdus. Ironiquement, les passagers à bord du Robert E. Lee étaient principalement des survivants des précédentes attaques de torpilles lancées par des sous-marins allemands. L'emplacement précis de l'épave a été découvert lors de l'enquête C & C Marine qui a permis de localiser l'U-166.
Le sous-marin allemand U-166 était un sous-marin de type IXC de la Kriegsmarine de l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Le sous-marin a été déposé le 6 décembre 1940 au Seebeckwerft (qui fait partie de Deutsche Schiff- und Maschinenbau AG, Deschimag) à Wesermünde (Bremerhaven moderne) sous le numéro de chantier 705, lancé le 1er novembre 1941 et mis en service le 23 mars 1942 sous le commandement de Oberleutnant zur See Hans-Günther Kuhlmann. Après un entraînement avec la 4e flottille de sous-marins, le U-166 a été transféré à la 10e flottille de sous-marins pour le service de première ligne le 1er juin 1942. Le sous-marin n'a effectué que deux patrouilles de guerre et a coulé quatre navires pour un total de 0,001. Il fut coulé le 30 juillet 1942 dans le golfe du Mexique.
En 2001, l'épave du U-166 était localisée dans 5 000 pieds (1 500 m) d'eau, à moins de deux milles de l'endroit où il avait attaqué le Robert E. Lee. Une étude archéologique du fond marin avant la construction d'un gazoduc a conduit aux découvertes des archéologues de C & C Marine, Robert A. Church et Daniel J. Warren. Les contacts du sonar consistaient en deux grandes sections espacées d'environ 500 pieds à chaque extrémité d'un champ de débris indiquant la présence d'un sous-marin.
Géographie
Les rives est, nord et nord-ouest du golfe du Mexique s'étendent le long des États américains de Floride, d'Alabama, du Mississippi, de Louisiane et du Texas. La partie américaine du littoral du Golfe s'étend sur 1 680 milles et reçoit l'eau de 33 grands fleuves qui drainent 31 États. Les rives sud-ouest et sud du golfe s'étendent le long des États mexicains de Tamaulipas, Veracruz, Tabasco, Campeche, Yucatán et de la pointe la plus septentrionale du Quintana Roo. La partie mexicaine de la côte du Golfe s'étend sur 1 743 miles (2 805 km). Dans son quadrant sud-est, le Golfe est bordé par Cuba. Il soutient les principales industries de la pêche américaines, mexicaines et cubaines. Les marges extérieures des larges plateaux continentaux du Yucatán et de la Floride reçoivent des eaux profondes plus fraîches et enrichies en nutriments par un processus connu sous le nom d'upwelling, qui stimule la croissance du plancton dans la zone euphotique. Cela attire les poissons, les crevettes et les calmars. Le drainage des rivières et les retombées atmosphériques des villes industrielles côtières fournissent également des éléments nutritifs à la zone côtière.
Le Gulf Stream, un courant chaud de l'océan Atlantique et l'un des courants océaniques les plus forts connus, prend sa source dans le golfe, dans le prolongement du système courant des Caraïbes-courant du Yucatán-courant en boucle. D'autres caractéristiques de circulation comprennent les gyres anticycloniques qui sont rejetés par le courant de boucle et se déplacent vers l'ouest où ils finissent par se dissiper, ainsi qu'un gyre cyclonique permanent dans la baie de Campeche. La baie de Campeche au Mexique constitue un bras majeur du golfe du Mexique. De plus, le littoral du golfe est bordé de nombreuses baies et criques plus petites. Un certain nombre de rivières se jettent dans le golfe, notamment le fleuve Mississippi et le Rio Grande dans le nord du golfe, ainsi que les rivières Grijalva et Usumacinta dans le sud du golfe. Les terres qui forment la côte du golfe, comprenant de nombreuses îles-barrières longues et étroites, sont presque uniformément basses et se caractérisent par des marais et des marécages ainsi que des étendues de plages de sable.
Le golfe du Mexique est un excellent exemple de marge passive. Le plateau continental est assez large sur la plupart des points de la côte, notamment dans les péninsules de Floride et du Yucatán. Le plateau est exploité pour son pétrole au moyen d'appareils de forage offshore, dont la plupart sont situés dans l'ouest du golfe et dans la baie de Campeche. Une autre activité commerciale importante est la pêche ; les principales captures comprennent le vivaneau rouge, la sériole, le carreau, l'espadon et divers mérous, ainsi que les crevettes et les crabes. Les huîtres sont également récoltées à grande échelle dans de nombreuses baies et détroits. D'autres industries importantes le long de la côte comprennent le transport maritime, le traitement et le stockage pétrochimiques, l'usage militaire, la fabrication du papier et le tourisme.
La température chaude de l'eau du golfe peut alimenter de puissants ouragans de l'Atlantique, provoquant de nombreuses pertes humaines et autres destructions, comme ce fut le cas avec l'ouragan Katrina en 2005. Dans l'Atlantique, un ouragan aspirera de l'eau fraîche des profondeurs, ce qui rendra moins probable la survenue d'autres ouragans. son sillage (l'eau chaude étant une des conditions préalables nécessaires à leur formation). Cependant, le Golfe est moins profond ; lorsqu'un ouragan passe au-dessus, la température de l'eau peut baisser, mais elle rebondit rapidement et devient capable de supporter une autre tempête tropicale.
Le Golfe est considéré comme asismique ; cependant, de légers tremblements ont été enregistrés tout au long de l'histoire (généralement 5,0 ou moins sur l'échelle de magnitude de Richter). Les tremblements de terre peuvent être provoqués par des interactions entre la charge de sédiments sur le fond marin et l'ajustement par la croûte.
Tremblement de terre de 2006
Le 10 septembre 2006, le centre national d'information sur les tremblements de terre de l'US Geological Survey a signalé qu'un fort séisme de magnitude 6,0 s'était produit à environ 250 milles à l'ouest-sud-ouest d'Anna Maria, en Floride, vers 10 h 56 HAE. Le séisme aurait été ressenti de la Louisiane à la Floride, dans le sud-est des États-Unis. Aucun dommage majeur, blessé ou victime n’a été signalé. Des objets ont été renversés sur les étagères et des seiches ont été observées dans des piscines dans certaines parties de la Floride. Le séisme a été décrit par l'USGS comme un séisme intraplaque, le plus important et le plus largement ressenti enregistré au cours des trois dernières décennies dans la région. Selon le numéro du 11 septembre 2006 du Tampa Tribune, les tremblements de terre ont été ressentis pour la dernière fois en Floride en 1952, enregistrés à Quincy, à 32 km au nord-ouest de Tallahassee.
Accords de délimitation des frontières maritimes
Cuba et Mexique : Échange de notes constituant un accord sur la délimitation de la zone économique exclusive du Mexique dans le secteur adjacent aux espaces maritimes cubains (avec carte), du 26 juillet 1976.
Cuba et États-Unis d'Amérique : Accord sur la frontière maritime entre les États-Unis d'Amérique et la République de Cuba, du 16 décembre 1977.
Mexique et États-Unis d'Amérique : Traité visant à résoudre les différends frontaliers en cours et à maintenir le Rio Grande et le fleuve Colorado comme frontière internationale, du 23 novembre 1970 ; Traité sur les frontières maritimes entre les États-Unis d'Amérique et les États-Unis du Mexique (mer des Caraïbes et océan Pacifique), du 4 mai 1978, et Traité entre le gouvernement des États-Unis d'Amérique et le gouvernement des États-Unis du Mexique sur la délimitation du plateau continental dans l'ouest du golfe du Mexique au-delà de 200 milles marins, du 9 juin 2000.
Le 13 décembre 2007, le Mexique a soumis des informations à la Commission des limites du plateau continental (CLCS) concernant l'extension de son plateau continental au-delà de 200 milles marins. Le Mexique a demandé une extension de son plateau continental dans le Polygone occidental sur la base du droit international, de la CNUDM et des traités bilatéraux avec les États-Unis, conformément à la législation nationale du Mexique. Le 13 mars 2009, la CLCS a accepté les arguments du Mexique en faveur de l'extension de son plateau continental jusqu'à 350 NM dans le Polygone occidental. Étant donné que cela étendrait le plateau continental du Mexique jusqu'au territoire revendiqué par les États-Unis, le Mexique et les États-Unis devraient conclure un accord bilatéral fondé sur le droit international qui délimite leurs revendications respectives.
Biote
Divers biotes comprennent des communautés chimiosynthétiques à proximité des suintements froids et des communautés non chimiosynthétiques telles que des bactéries et d'autres microbenthos, la méiofaune, la macrofaune et la mégafaune (des organismes plus grands tels que les crabes, les pennatules, les crinoïdes et les poissons et cétacés démersaux, y compris ceux en voie de disparition) vivent dans le Golfe. du Mexique. Le golfe du Mexique produit chaque année plus de poissons, de crevettes et de crustacés que les régions du sud et du centre de l'Atlantique, de Chesapeake et de la Nouvelle-Angleterre réunies.
Les avoirs de la Smithsonian Institution dans le golfe du Mexique devraient fournir une base de compréhension importante pour les futures études scientifiques sur l'impact de la marée noire de Deepwater Horizon. Dans son témoignage devant le Congrès, le Dr Jonathan Coddington, directeur associé de la recherche et des collections au Musée national d'histoire naturelle du Smithsonian, donne un aperçu détaillé des collections du Golfe et de leurs sources dont dispose le personnel du musée [http://web.archive.org/ web/20100623005244/http://ocean.si.edu/%5Bfield_referring_node-path%5D/science/ mis à disposition sur une carte en ligne]. Les échantillons ont été collectés pendant des années par l’ancien Service de gestion des minéraux (rebaptisé Bureau of Ocean Energy Management, Regulatory and Enforcement) pour aider à prédire les impacts potentiels des futures explorations pétrolières/gazières. Depuis 1979, les spécimens sont déposés dans les collections nationales du Muséum national d'histoire naturelle.
Pollution
Les principales menaces environnementales qui pèsent sur le Golfe sont le ruissellement agricole et le forage pétrolier.
Il y a de fréquentes proliférations d'algues appelées « marées rouges » qui tuent les poissons et les mammifères marins et provoquent des problèmes respiratoires chez les humains et certains animaux domestiques lorsque les proliférations atteignent près du rivage. Cela a particulièrement touché la côte sud-ouest et sud de la Floride, des Florida Keys au nord du comté de Pasco, en Floride.
Le Golfe contient une zone morte hypoxique qui s’étend d’est en ouest le long de la côte Texas-Louisiane. En juillet 2008, des chercheurs ont rapporté qu'entre 1985 et 2008, la zone avait à peu près doublé de taille et s'étendait désormais de près de Galveston, au Texas, à près de Venice, en Louisiane. Elle fait désormais environ 8 000 milles carrés, soit presque le record. Les mauvaises pratiques agricoles dans la partie nord du golfe du Mexique ont entraîné une augmentation considérable de l'azote et du phosphore dans les écosystèmes marins voisins, ce qui a entraîné une prolifération d'algues et un manque d'oxygène disponible. En conséquence, des cas de masculinisation et de suppression des œstrogènes ont été observés. Une étude d'octobre 2007 sur la courbine de l'Atlantique a révélé un sex-ratio disproportionné de 61 % d'hommes pour 39 % de femelles dans les sites hypoxiques du Golfe. Ceci a été comparé à un ratio mâle-femelle de 52% à 48% trouvé dans les sites de référence, montrant une altération du rendement reproducteur pour les populations de poissons habitant les zones côtières hypoxiques.
Il y a 27 000 puits de pétrole et de gaz abandonnés sous le Golfe. Ceux-ci n’ont généralement pas été vérifiés pour détecter d’éventuels problèmes environnementaux.
Explosion d'Ixtoc I et marée noire
En juin 1979, la plate-forme pétrolière Ixtoc I, dans la baie de Campeche, a subi une éruption qui a entraîné une explosion catastrophique, qui a entraîné une marée noire massive qui a duré neuf mois avant que le puits ne soit finalement bouché. Il s'agissait de la plus grande marée noire dans le golfe du Mexique jusqu'à la marée noire de Deepwater Horizon en 2010.
Explosion de Deepwater Horizon et marée noire
Le 20 avril 2010, la plateforme pétrolière Deepwater Horizon, située dans le canyon du Mississippi à environ 40 milles au large des côtes de la Louisiane, a subi une explosion catastrophique ; il a coulé un jour et demi plus tard. Il était en train d'être scellé avec du ciment en vue d'un abandon temporaire, afin d'éviter des problèmes environnementaux. Bien que les premiers rapports aient indiqué que relativement peu de pétrole s'était échappé, le 24 avril, BP affirmait qu'environ 1 000 barils de pétrole par jour sortaient de la tête de puits, à environ 1 mile sous la surface du fond de l'océan. Le 29 avril, le gouvernement américain a révélé qu’environ 5 000 barils de pétrole par jour, soit cinq fois l’estimation initiale, étaient déversés dans le Golfe depuis la tête de puits. La marée noire qui en a résulté s’est rapidement étendue pour couvrir des centaines de kilomètres carrés de surface océanique, posant une menace sérieuse à la vie marine et aux zones humides côtières adjacentes, ainsi qu’aux moyens de subsistance des crevettiers et des pêcheurs de la côte du Golfe. Le contre-amiral de la Garde côtière, Sally Brice O'Hare, a déclaré que le gouvernement américain « emploiera des barrages flottants, des écrémeurs, des dispersants chimiques et des brûlages contrôlés » pour lutter contre la marée noire. Le 1er mai 2010, les efforts de nettoyage de la marée noire étaient en cours, mais entravés par une mer agitée et la consistance « semblable à du thé » du pétrole. Les opérations de nettoyage ont repris lorsque les conditions sont devenues favorables. Le 27 mai 2010, l'USGS avait révisé l'estimation de la fuite de 5 000 barils de pétrole/j à 12 000-19 000 barils de pétrole/j, soit une augmentation par rapport aux estimations précédentes. Le 15 juillet 2010, BP a annoncé que la fuite s'était arrêtée pour la première fois en 88 jours.
En juillet 2015, BP a conclu un accord de 18,7 milliards de dollars avec le gouvernement américain, les États de l'Alabama, de la Floride, de la Louisiane, du Mississippi et du Texas, ainsi qu'avec 400 autorités locales. À ce jour, le coût du nettoyage, des dommages environnementaux et économiques et des pénalités supporté par BP a atteint 54 milliards de dollars.
Marées noires mineures
Selon le National Response Center, l’industrie pétrolière connaît chaque année des milliers d’accidents mineurs dans le golfe du Mexique.
Marée noire de Brutus
Le 12 mai 2016, un rejet de pétrole provenant d'une infrastructure sous-marine sur la plate-forme pétrolière Brutus de Shell a libéré 2 100 barils de pétrole. Cette fuite a créé une nappe de pétrole visible de 2 milles sur 13 milles dans la mer à environ 97 milles au sud de Port Fourchon, en Louisiane, selon le Bureau américain de la sécurité et de l'application de l'environnement. | http://www.triviacountry.com/ |
Dans quel État américain se trouve l'aéroport international de Truax Field ? | Wisconsin | [
"L'aéroport régional du comté de Dane (anciennement Truax Field) est un aéroport civil et militaire situé à six miles au nord-est du centre-ville de Madison, la capitale du Wisconsin. Il dispose de trois pistes et a accueilli 1,6 million de passagers en 2012. MSN dessert American Airlines, Delta Air Lines, Frontier Airlines et United Airlines. Ces compagnies aériennes proposent des vols sans escale vers treize hubs avec plus de 94 départs et arrivées quotidiens et des destinations supplémentaires telles que Washington DC, New York et Orlando. Delta et United fournissent des services avec des Airbus A319, A320, Boeing 737 et 757, qui comptent parmi les plus gros avions vus à l'aéroport.",
"Truax Field a été nommé en l'honneur du lieutenant Thomas L. Truax, USAAF, originaire du Wisconsin qui a été tué (avec son ailier, le lieutenant Speckman) dans un accident d'entraînement P-40 par mauvais temps à San Anselmo, Californie, le 2 novembre 1941. , juste avant l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale.",
"L'aéroport abrite le 1er bataillon du 147e régiment d'aviation et est un bataillon d'assaut aérien de la Garde nationale de l'armée du Wisconsin. Le 1-147th exploite l'hélicoptère UH-60M Blackhawk et s'est déployé à l'appui de l'opération Enduring Freedom. 115e Escadre de chasse de la Wisconsin Air National Guard, qui exploite des avions F-16 Fighting Falcon. La 115e Escadre de chasse est l'une des 14 unités opérationnelles de défense aérienne chargées de la défense aérienne de la zone continentale orientale des États-Unis.",
"Transmis aux autorités civiles locales, l'aéroport municipal de Madison est devenu le siège de la Garde nationale aérienne du Wisconsin et de son actuelle 115e Escadre de chasse (115 FW), une aile de chasse de la Garde nationale aérienne acquise opérationnellement par l'Air Combat Command (ACC) et qui opère toujours depuis la base, pilotant le F-16 Fighting Falcon.",
"L'opérateur de base fixe (FBO) est Wisconsin Aviation, qui a racheté les actifs de l'ancien FBO, Four Lakes Aviation, en 1994.",
"En 1942, l'exploitation de l'aérodrome fut également transférée à l'US Army Air Corps. L'aérodrome a été rebaptisé Truax Field, en l'honneur du lieutenant madisonien Thomas L. Truax, décédé lors d'un vol d'entraînement peu de temps avant l'attaque de Pearl Harbor. Vingt ans plus tard, en 1962, la ville a achevé un plan directeur à long terme – ouvrant la voie à une subvention du programme fédéral d'aide aux aéroports – et un nouveau système de terminal et de voie de circulation a été conçu. Ce serait la première extension de l'aéroport. Un terminal moderne de 31 000 pieds carrés a été construit en face de l'aérodrome du côté ouest, soit huit fois plus grand que le terminal original du côté est. Le coût du nouveau terminal était de 2,36 millions de dollars et il a ouvert ses portes le 15 décembre 1966. En 1968, l'US Air Force a été complètement éliminée du champ de Truax, laissant la Garde nationale aérienne du Wisconsin effectuer des missions d'alerte/interception exclusivement sur 770 acres de terrain. et de nombreux bâtiments furent cédés à la ville."
] | Pour l'utilisation de cette installation par la Garde nationale aérienne, voir Truax Field Air National Guard Base
L'aéroport régional du comté de Dane (anciennement Truax Field) est un aéroport civil et militaire situé à six miles au nord-est du centre-ville de Madison, la capitale du Wisconsin. Il dispose de trois pistes et a accueilli 1,6 million de passagers en 2012. MSN dessert American Airlines, Delta Air Lines, Frontier Airlines et United Airlines. Ces compagnies aériennes proposent des vols sans escale vers treize hubs avec plus de 94 départs et arrivées quotidiens et des destinations supplémentaires telles que Washington DC, New York et Orlando. Delta et United fournissent des services avec des Airbus A319, A320, Boeing 737 et 757, qui comptent parmi les plus gros avions vus à l'aéroport.
Truax Field a été nommé en l'honneur du lieutenant Thomas L. Truax, USAAF, originaire du Wisconsin qui a été tué (avec son ailier, le lieutenant Speckman) dans un accident d'entraînement P-40 par mauvais temps à San Anselmo, Californie, le 2 novembre 1941. , juste avant l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale.
L'aéroport abrite le 1er bataillon du 147e régiment d'aviation et est un bataillon d'assaut aérien de la Garde nationale de l'armée du Wisconsin. Le 1-147th exploite l'hélicoptère UH-60M Blackhawk et s'est déployé à l'appui de l'opération Enduring Freedom. 115e Escadre de chasse de la Wisconsin Air National Guard, qui exploite des avions F-16 Fighting Falcon. La 115e Escadre de chasse est l'une des 14 unités opérationnelles de défense aérienne chargées de la défense aérienne de la zone continentale orientale des États-Unis.
Histoire
Initialement connu sous le nom de Madison Army Airfield, Truax Field a été activé en tant qu'aérodrome de l'armée de l'air américaine en juin 1942 pendant la Seconde Guerre mondiale. Pendant la guerre, il a été utilisé par le centre de formation technique de l'Est de l'Army Air Force, une grande école opérant à Truax AAF pour la formation des opérateurs radio et des mécaniciens, puis étendu à la formation aux opérations radar, aux opérations de tour de contrôle et à d'autres domaines de communication pour l'Army Airways. Service de communication. Une unité créée en 1943 a formé des opérateurs radio et des mécaniciens sur les équipements de communication B-29 Superfortress. L'unité hôte sur l'aérodrome était la 334e (plus tard 3508e) unité de base de l'armée de l'air. Le 17 septembre 1945, la mission de l'aérodrome fut modifiée en celle d'un centre de séparation, et il fut fermé en tant qu'aérodrome actif de l'AAF le 30 novembre 1945.
Transmis aux autorités civiles locales, l'aéroport municipal de Madison est devenu le siège de la Garde nationale aérienne du Wisconsin et de son actuelle 115e Escadre de chasse (115 FW), une aile de chasse de la Garde nationale aérienne acquise opérationnellement par l'Air Combat Command (ACC) et qui opère toujours depuis la base, pilotant le F-16 Fighting Falcon.
Un terminal de 31 000 pieds carrés a été construit du côté ouest de l'aérodrome. Le coût était de 2,36 millions de dollars et il a ouvert ses portes le 15 décembre 1966. En 1986, la taille de l'aéroport a triplé avec un projet de 12 millions de dollars qui a agrandi le terminal de 32 000 pieds carrés à 90 000 pieds carrés, en ajoutant un hall de deuxième niveau avec six passerelles d'embarquement.
En 2006, l'aéroport a achevé une expansion de 65 millions de dollars qui a doublé la taille du terminal, construit dans un style des prairies influencé par Frank Lloyd Wright et conçu par l'Architectural Alliance basée à Minneapolis. Les nouvelles fonctionnalités incluent davantage de restaurants et de zones de vente au détail après la sécurité, un terrain d'art et des salons d'affaires et familiaux. Comme cela a été le cas au cours de la dernière décennie, l'aéroport a de nouveau ajouté des parkings supplémentaires depuis 2007. Le nouveau terminal comprend 13 portes avec passerelles, WiFi, 6 restaurants, des salles de réunion familiales et professionnelles et une galerie d'art.
Installations et avions
L'aéroport régional du comté de Dane s'étend sur 3 500 acres à une altitude de 887 pieds (270 m) au-dessus du niveau moyen de la mer. Il dispose de trois pistes en béton : 18/36 mesure 9 006 pieds sur 150 pieds (2 745 x 46 m) ; 3/21 mesure 7 200 sur 150 pieds (2 195 x 46 m) ; 14/32 mesure 5 846 sur 150 pieds (1 782 x 46 m).
L'opérateur de base fixe (FBO) est Wisconsin Aviation, qui a racheté les actifs de l'ancien FBO, Four Lakes Aviation, en 1994.
Des données plus récentes montrent les opérations suivantes chaque année au cours des six dernières années :
En 1927, la ville de Madison a acheté 290 acres de terrain pour 35 380 $. Autrefois un champ de choux pour une usine de choucroute voisine, le terrain nouvellement acquis deviendra plus tard le siège actuel de l'aéroport régional du comté de Dane (aéroport MSN, 2012). En janvier 1936, le conseil municipal vota en faveur d'une subvention de la WPA pour la construction de quatre pistes et d'un hangar pour avions. Des subventions supplémentaires ont financé le terminal et le bâtiment administratif ainsi que les projecteurs électriques. Le prix du développement était de 1 000 000 $ – 10 % payés par la ville et le reste par le gouvernement fédéral (MSN Airport, 2012). En septembre 1938, Barnstormer Howard Morey de Chicago, Edgar Quinn et J.J. McMannamy a organisé la Madison Airways Corporation (aéroport MSN, 2012).
En 1942, l'exploitation de l'aérodrome fut également transférée à l'US Army Air Corps. L'aérodrome a été rebaptisé Truax Field, en l'honneur du lieutenant madisonien Thomas L. Truax, décédé lors d'un vol d'entraînement peu de temps avant l'attaque de Pearl Harbor. Vingt ans plus tard, en 1962, la ville a achevé un plan directeur à long terme – ouvrant la voie à une subvention du programme fédéral d'aide aux aéroports – et un nouveau système de terminal et de voie de circulation a été conçu. Ce serait la première extension de l'aéroport. Un terminal moderne de 31 000 pieds carrés a été construit en face de l'aérodrome du côté ouest, soit huit fois plus grand que le terminal original du côté est. Le coût du nouveau terminal était de 2,36 millions de dollars et il a ouvert ses portes le 15 décembre 1966. En 1968, l'US Air Force a été complètement éliminée du champ de Truax, laissant la Garde nationale aérienne du Wisconsin effectuer des missions d'alerte/interception exclusivement sur 770 acres de terrain. et de nombreux bâtiments furent cédés à la ville.
En 1974, de nouveaux moyens de transport ont été introduits à l'aéroport, ils ont ajouté un service de jets via Northwest Orient Airlines et accueillaient en moyenne plus de 500 000 passagers par an. En 1986, la taille de l'aéroport a triplé grâce à un projet de 12 millions de dollars qui a agrandi le terminal de 32 000 pieds carrés à 90 000 pieds carrés, en ajoutant un hall de deuxième niveau avec six passerelles d'embarquement.
En 1991, un agrandissement de 3,8 millions de dollars a ajouté un atrium en verre de 50 pieds de haut et une porte de banlieue, agrandissant ainsi le terminal à plus de 125 000 pieds carrés. Une structure de stationnement à plusieurs niveaux a été construite en 1993, avec un niveau supplémentaire ajouté en 1998. En 2001, une cérémonie d'inauguration a lancé un projet de construction de 68 millions de dollars sur 5 ans qui a doublé la taille du terminal pour atteindre 274 000 pieds carrés.
En 2009, l'aéroport a reçu 4 millions de dollars de mesures de relance pour agrandir la voie de circulation B jusqu'à l'extrémité sud de la piste 18-36. La voie de circulation est principalement utilisée par les avions de la garde nationale aérienne du WI et permet également aux jets privés de revenir à l'opérateur de la base fixe sans avoir à attendre sur la voie de circulation A pour traverser la piste principale.
En 2014, plusieurs niveaux supplémentaires créant 1 600 places de parking couvertes ont été ajoutés à l'une des structures de stationnement de l'aéroport pour un coût de 30 millions de dollars.
En 2014, l'aéroport a obtenu un financement pour un système d'atterrissage aux instruments de catégorie II et d'autres systèmes destinés à faciliter les atterrissages par faible visibilité.
En 2015, United Express offrait un service vers Chicago-O'Hare, mais a été mis à niveau vers le service principal United Airlines.
En 2016, 148 avions étaient basés sur cet aéroport : 79 monomoteurs, 15 multimoteurs, 17 avions à réaction, 15 hélicoptères et 22 avions militaires divers.
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En quel mois a eu lieu l’attaque de Pearl Harbor ? | décembre | [
"L'attaque de Pearl Harbor, également connue sous le nom de bataille de Pearl Harbor, d'opération Hawaï ou d'opération AI par le quartier général impérial japonais et d'opération Z lors de la planification, était une frappe militaire surprise de la marine impériale japonaise contre la base navale américaine. à Pearl Harbor, dans le territoire d'Hawaï, le matin du 7 décembre 1941. L'attaque conduisit à l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale.",
"L’attaque a été un choc profond pour le peuple américain et a conduit directement à l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, tant sur le théâtre du Pacifique qu’en Europe. Le lendemain, 8 décembre, les États-Unis déclarent la guerre au Japon. Le soutien national au non-interventionnisme, qui s’était affaibli depuis la chute de la France en 1940, a disparu. Le soutien clandestin du Royaume-Uni (par exemple la patrouille de neutralité) a été remplacé par une alliance active. Les opérations ultérieures menées par les États-Unis ont incité l’Allemagne et l’Italie à déclarer la guerre aux États-Unis le 11 décembre, ce à quoi les États-Unis ont rendu la pareille le même jour.",
"Il existe de nombreux précédents historiques d’actions militaires inopinées de la part du Japon. Cependant, l'absence de tout avertissement formel, particulièrement alors que les négociations étaient apparemment encore en cours, conduisit le président Franklin D. Roosevelt à proclamer le 7 décembre 1941 « une date qui restera dans l'infamie ». Parce que l’attaque s’est produite sans déclaration de guerre et sans avertissement explicite, l’attaque de Pearl Harbor a été jugée par les procès de Tokyo comme un crime de guerre.",
"À partir de décembre 1937, des événements tels que l'attaque japonaise contre l'USS Panay, l'incident d'Allison et le massacre de Nankin (le Tribunal militaire international d'Extrême-Orient a conclu que plus de 200 000 non-combattants chinois ont été tués dans des massacres aveugles, bien que d'autres estimations aient été publiées). allant de 40 000 à plus de 300 000) a fortement fait basculer l'opinion publique occidentale contre le Japon. Craignant l'expansion japonaise, les États-Unis, le Royaume-Uni et la France ont accordé des prêts à la République de Chine pour des contrats d'approvisionnement de guerre.",
"Au cours des mois suivants, les pilotes se sont formés, l'équipement a été adapté et les renseignements ont été collectés. Malgré ces préparatifs, l'empereur Hirohito n'approuva le plan d'attaque que le 5 novembre, après la troisième des quatre conférences impériales convoquées pour examiner la question. L'autorisation finale n'a été donnée par l'empereur que le 1er décembre, après qu'une majorité de dirigeants japonais lui ont annoncé que la « Note de Hull » « détruirait les fruits de l'incident chinois, mettrait en danger le Mandchoukouo et saperait le contrôle japonais sur la Corée ».",
"Les sous-marins de la flotte , , , et chacun ont embarqué un sous-marin nain de type A pour le transport vers les eaux au large d'Oahu. Les cinq I-boats quittèrent le district naval de Kure le 25 novembre 1941. Le 6 décembre, ils arrivèrent à moins de 10 milles marins de l'embouchure de Pearl Harbor et lancèrent leurs sous-marins nains vers 01h00 le 7 décembre. Le dragueur de mines a repéré un périscope de sous-marin nain au sud-ouest de la bouée d'entrée de Pearl Harbor et a alerté le destroyer. Le nain est peut-être entré dans Pearl Harbor. Cependant, Ward a coulé un autre sous-marin nain à 06h37 lors des premiers tirs américains sur le théâtre du Pacifique. Un sous-marin nain du côté nord de l'île Ford a raté l'offre d'hydravion avec sa première torpille et a raté le destroyer attaquant avec son autre avant d'être coulé par Monaghan à 08h43.",
"Un troisième sous-marin nain, Ha-19, s'est échoué deux fois, une fois à l'extérieur de l'entrée du port et de nouveau du côté est d'Oahu, où il a été capturé le 8 décembre. L'enseigne Kazuo Sakamaki a nagé à terre et a été capturé par le caporal David Akui de la Garde nationale d'Hawaï. devenant le premier prisonnier de guerre japonais. Un quatrième avait été endommagé par une attaque à la grenade sous-marine et avait été abandonné par son équipage avant de pouvoir tirer ses torpilles. Les forces japonaises ont reçu un message radio d'un sous-marin de poche à 00 h 41 le 8 décembre, affirmant avoir endommagé un ou plusieurs grands navires de guerre à l'intérieur de Pearl Harbor.",
"L'attaque a eu lieu avant qu'une déclaration officielle de guerre ne soit faite par le Japon, mais ce n'était pas l'intention de l'amiral Yamamoto. Il avait initialement stipulé que l'attaque ne devrait commencer que trente minutes après que le Japon aurait informé les États-Unis de la fin des négociations de paix. Cependant, l’attaque a commencé avant que l’avis n’ait pu être délivré. Tokyo a transmis la notification de 5 000 mots (communément appelée « message en 14 parties ») en deux blocs à l'ambassade du Japon à Washington, mais la transcription du message a pris trop de temps pour que l'ambassadeur du Japon puisse le transmettre à temps. (En fait, les décrypteurs américains avaient déjà déchiffré et traduit la plupart du message quelques heures avant qu'il ne soit prévu de le transmettre.) La dernière partie du « message en 14 parties » est parfois décrite comme une déclaration de guerre. Bien que cela ait été considéré par un certain nombre de hauts responsables gouvernementaux et militaires américains comme un indicateur très fort que les négociations étaient susceptibles de prendre fin et que la guerre pourrait éclater à tout moment, il n’a ni déclaré la guerre ni rompu les relations diplomatiques. Une déclaration de guerre a été publiée en première page des journaux japonais dans l'édition du soir du 8 décembre, mais n'a été remise au gouvernement américain que le lendemain de l'attaque.",
"Pendant des décennies, la sagesse conventionnelle a soutenu que le Japon attaquait sans aucun avertissement officiel d’une rupture des relations uniquement à cause d’accidents et de maladresses qui retardaient la remise à Washington d’un document faisant allusion à une guerre. Cependant, en 1999, Takeo Iguchi, professeur de droit et de relations internationales à l'Université chrétienne internationale de Tokyo, a découvert des documents faisant état d'un débat vigoureux au sein du gouvernement sur la manière et l'opportunité d'informer Washington de l'intention du Japon de rompre les négociations. et déclencher une guerre, y compris une entrée du 7 décembre dans le journal de guerre disant : « notre diplomatie trompeuse progresse régulièrement vers le succès ». À ce propos, Iguchi a déclaré : « Le journal montre que l'armée et la marine n'ont pas voulu faire une déclaration de guerre en bonne et due forme, ni même un préavis de la fin des négociations ... et elles ont clairement prévalu. »",
"La partie aérienne de l'attaque a commencé à 7 h 48, heure d'Hawaï (3 h 18, le 8 décembre, heure normale du Japon, telle qu'elle est utilisée par les navires du Kido Butai), avec l'attaque sur Kaneohe. Au total, 353 avions japonais en deux vagues ont atteint Oahu. Des bombardiers torpilleurs lents et vulnérables ont mené la première vague, exploitant les premiers instants de surprise pour attaquer les navires les plus importants présents (les cuirassés), tandis que des bombardiers en piqué attaquaient les bases aériennes américaines à travers Oahu, en commençant par Hickam Field, la plus grande, et Wheeler Field, la principale base de chasse de l'armée de l'air américaine. Les 171 avions de la deuxième vague ont attaqué le champ de soufflets de l'armée de l'air près de Kaneohe, du côté au vent de l'île, et l'île Ford. La seule opposition aérienne est venue d'une poignée de P-36 Hawks, de P-40 Warhawks et de quelques bombardiers en piqué SBD Dauntless du porte-avions.",
"Fichier : Zero Akagi Dec1941.jpg | Un avion de combat japonais Mitsubishi A6M2 « Zero » de la deuxième vague décolle du porte-avions Akagi le matin du 7 décembre 1941."
] | L'attaque de Pearl Harbor, également connue sous le nom de bataille de Pearl Harbor, d'opération Hawaï ou d'opération AI par le quartier général impérial japonais et d'opération Z lors de la planification, était une frappe militaire surprise de la marine impériale japonaise contre la base navale américaine. à Pearl Harbor, dans le territoire d'Hawaï, le matin du 7 décembre 1941. L'attaque conduisit à l'entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale.
Le Japon considérait cette attaque comme une action préventive visant à empêcher la flotte américaine du Pacifique d'interférer avec les actions militaires planifiées par l'Empire du Japon en Asie du Sud-Est contre les territoires d'outre-mer du Royaume-Uni, des Pays-Bas et des États-Unis. Au cours des sept heures suivantes, des attaques japonaises coordonnées ont eu lieu contre les Philippines, Guam et l'île de Wake, sous contrôle américain, ainsi que contre l'Empire britannique en Malaisie, à Singapour et à Hong Kong.
L'attaque a commencé à 7 h 48, heure d'Hawaï. La base a été attaquée par 353 avions de combat, bombardiers et avions lance-torpilles impériaux japonais en deux vagues, lancées depuis six porte-avions. Les huit cuirassés de la marine américaine ont été endommagés et quatre ont été coulés. Tous ont été relevés plus tard, et six ont été remis en service et ont continué à combattre pendant la guerre. Les Japonais ont également coulé ou endommagé trois croiseurs, trois destroyers, un navire-école anti-aérien et un mouilleur de mines. 188 avions américains ont été détruits ; 2 403 Américains ont été tués et 1 178 autres ont été blessés. Les installations importantes de la base, telles que la centrale électrique, le chantier naval, les installations de maintenance et de stockage de carburant et de torpilles, ainsi que les quais sous-marins et le bâtiment du quartier général (qui abrite également la section du renseignement) n'ont pas été attaqués. Les pertes japonaises sont légères : 29 avions et cinq sous-marins de poche perdus et 64 militaires tués. Un marin japonais, Kazuo Sakamaki, a été capturé.
L’attaque a été un choc profond pour le peuple américain et a conduit directement à l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale, tant sur le théâtre du Pacifique qu’en Europe. Le lendemain, 8 décembre, les États-Unis déclarent la guerre au Japon. Le soutien national au non-interventionnisme, qui s’était affaibli depuis la chute de la France en 1940, a disparu. Le soutien clandestin du Royaume-Uni (par exemple la patrouille de neutralité) a été remplacé par une alliance active. Les opérations ultérieures menées par les États-Unis ont incité l’Allemagne et l’Italie à déclarer la guerre aux États-Unis le 11 décembre, ce à quoi les États-Unis ont rendu la pareille le même jour.
À partir des années 1950, plusieurs auteurs ont affirmé que les hauts responsables des gouvernements américain et britannique étaient au courant de l’attaque à l’avance et auraient pu la laisser se produire (ou même l’encourager) dans le but d’entraîner les États-Unis dans la guerre. Cependant, cette théorie du complot fondée sur des connaissances avancées est rejetée par les historiens traditionnels.
Il existe de nombreux précédents historiques d’actions militaires inopinées de la part du Japon. Cependant, l'absence de tout avertissement formel, particulièrement alors que les négociations étaient apparemment encore en cours, conduisit le président Franklin D. Roosevelt à proclamer le 7 décembre 1941 « une date qui restera dans l'infamie ». Parce que l’attaque s’est produite sans déclaration de guerre et sans avertissement explicite, l’attaque de Pearl Harbor a été jugée par les procès de Tokyo comme un crime de guerre.
Contexte du conflit
Expérience diplomatique
La guerre entre le Japon et les États-Unis était une possibilité dont chaque nation était consciente (et avait élaboré des plans d'urgence pour) depuis les années 1920, même si les tensions n'ont commencé à s'intensifier sérieusement qu'après l'invasion de la Mandchourie par le Japon en 1931. Au cours de la décennie suivante, le Japon a continué à s'étendre en Chine, conduisant à une guerre totale entre ces pays en 1937. Le Japon a déployé des efforts considérables pour tenter d'isoler la Chine et d'obtenir une indépendance suffisante en matière de ressources pour remporter la victoire sur le continent ; l'« Opération Sud » a été conçue pour soutenir ces efforts.
À partir de décembre 1937, des événements tels que l'attaque japonaise contre l'USS Panay, l'incident d'Allison et le massacre de Nankin (le Tribunal militaire international d'Extrême-Orient a conclu que plus de 200 000 non-combattants chinois ont été tués dans des massacres aveugles, bien que d'autres estimations aient été publiées). allant de 40 000 à plus de 300 000) a fortement fait basculer l'opinion publique occidentale contre le Japon. Craignant l'expansion japonaise, les États-Unis, le Royaume-Uni et la France ont accordé des prêts à la République de Chine pour des contrats d'approvisionnement de guerre.
En 1940, le Japon envahit l’Indochine française dans le but de contrôler les approvisionnements arrivant en Chine. Les États-Unis ont interrompu les expéditions d’avions, de pièces détachées, de machines-outils et d’essence d’aviation vers le Japon, ce qui a été perçu par le Japon comme un acte hostile. Les États-Unis n’ont pas arrêté leurs exportations de pétrole vers le Japon à cette époque, en partie parce que le sentiment dominant à Washington était qu’une telle mesure constituerait une mesure extrême que le Japon considérerait probablement comme une provocation, compte tenu de sa dépendance à l’égard du pétrole américain.
Au début de 1941, le président Franklin D. Roosevelt a transféré la flotte du Pacifique à Hawaï depuis son ancienne base de San Diego et a ordonné un renforcement militaire aux Philippines dans l'espoir de décourager l'agression japonaise en Extrême-Orient. Parce que le haut commandement japonais était (à tort) certain que toute attaque contre les colonies britanniques d’Asie du Sud-Est entraînerait les États-Unis dans la guerre, une frappe préventive dévastatrice semblait être le seul moyen d’éviter l’interférence navale américaine. Une invasion des Philippines était également considérée comme nécessaire par les planificateurs de guerre japonais. Le plan de guerre américain Orange prévoyait de défendre les Philippines avec une force d'élite de 40 000 hommes. Cette proposition s'est heurtée à l'opposition de Douglas MacArthur, qui estimait qu'il aurait besoin d'une force dix fois supérieure, et n'a jamais été mise en œuvre. En 1941, les planificateurs américains prévoyaient l'abandon des Philippines au début de la guerre et des ordres à cet effet furent donnés à la fin de 1941 à l'amiral Thomas Hart, commandant de la flotte asiatique.
Les États-Unis ont cessé leurs exportations de pétrole vers le Japon en juillet 1941, à la suite de l’expansion japonaise en Indochine française après la chute de la France, en partie à cause des nouvelles restrictions américaines sur la consommation intérieure de pétrole. Cela a à son tour amené les Japonais à poursuivre leurs projets de prise des Indes néerlandaises, un territoire riche en pétrole. Le 17 août, Roosevelt a averti le Japon que les États-Unis étaient prêts à prendre des mesures contre le Japon s'il attaquait les « pays voisins ». Les Japonais étaient confrontés à l’option soit de se retirer de Chine et de perdre la face, soit de saisir et de sécuriser de nouvelles sources de matières premières dans les colonies riches en ressources et sous contrôle européen de l’Asie du Sud-Est.
Le Japon et les États-Unis ont engagé des négociations au cours de l’année 1941 dans le but d’améliorer leurs relations. Au cours de ces négociations, le Japon a proposé de se retirer de la majeure partie de la Chine et de l'Indochine une fois la paix conclue avec le gouvernement nationaliste, d'adopter une interprétation indépendante du pacte tripartite et de ne pas faire de discrimination commerciale à condition que tous les autres pays rendent la pareille. Washington a rejeté ces propositions. Le Premier ministre japonais Konoye a alors proposé de rencontrer personnellement Roosevelt, mais Roosevelt a insisté pour parvenir à un accord avant toute réunion. L'ambassadeur américain au Japon a exhorté à plusieurs reprises Roosevelt à accepter la réunion, avertissant que c'était le seul moyen de préserver le gouvernement conciliant de Konoye et la paix dans le Pacifique. Sa recommandation n'a pas été suivie d'effet. Le gouvernement Konoye s’est effondré le mois suivant lorsque l’armée japonaise a refusé d’accepter le retrait de toutes les troupes de Chine.
La proposition finale du Japon, le 20 novembre, proposait de retirer ses forces du sud de l'Indochine et de ne lancer aucune attaque en Asie du Sud-Est à condition que les États-Unis, le Royaume-Uni et les Pays-Bas cessent d'aider la Chine et lèvent leurs sanctions contre le Japon. La contre-proposition américaine du 26 novembre (27 novembre au Japon) (note de Hull) exigeait que le Japon évacue l'ensemble de la Chine sans conditions et conclue des pactes de non-agression avec les puissances du Pacifique. Cependant, la veille de la livraison du Hull Note, le 26 novembre au Japon, la principale flotte d'attaque japonaise quitta le port pour Pearl Harbor.
Planification militaire
La planification préliminaire d'une attaque sur Pearl Harbor pour protéger l'avancée vers la « zone de ressources du Sud » (terme japonais désignant les Indes néerlandaises et l'Asie du Sud-Est en général) avait commencé très tôt en 1941 sous les auspices de l'amiral Isoroku Yamamoto, alors commandant de l'armée japonaise. Flotte combinée. Il n'obtint l'assentiment de la planification formelle et de l'entraînement en vue d'une attaque de la part de l'état-major de la marine impériale japonaise qu'après de nombreux conflits avec le quartier général de la marine, y compris une menace de démissionner de son commandement. Une planification à grande échelle était en cours au début du printemps 1941, principalement par le contre-amiral Ryunosuke Kusaka, avec l'aide du capitaine Minoru Genda et du chef d'état-major adjoint de Yamamoto, le capitaine Kameto Kuroshima. Les planificateurs ont étudié intensivement l’attaque aérienne britannique de 1940 contre la flotte italienne à Tarente.
Au cours des mois suivants, les pilotes se sont formés, l'équipement a été adapté et les renseignements ont été collectés. Malgré ces préparatifs, l'empereur Hirohito n'approuva le plan d'attaque que le 5 novembre, après la troisième des quatre conférences impériales convoquées pour examiner la question. L'autorisation finale n'a été donnée par l'empereur que le 1er décembre, après qu'une majorité de dirigeants japonais lui ont annoncé que la « Note de Hull » « détruirait les fruits de l'incident chinois, mettrait en danger le Mandchoukouo et saperait le contrôle japonais sur la Corée ».
À la fin de 1941, de nombreux observateurs pensaient que les hostilités entre les États-Unis et le Japon étaient imminentes. Un sondage Gallup réalisé juste avant l’attaque de Pearl Harbor révélait que 52 % des Américains s’attendaient à une guerre avec le Japon, 27 % ne le pensaient pas et 21 % n’avaient pas d’opinion. Alors que les bases et installations américaines du Pacifique avaient été mises en alerte à de nombreuses reprises, les responsables américains doutaient que Pearl Harbor soit la première cible ; au lieu de cela, ils s'attendaient à ce que les Philippines soient attaquées en premier. Cette présomption était due à la menace que les bases aériennes dans tout le pays et la base navale de Manille représentaient pour les voies maritimes, ainsi qu'à l'expédition de fournitures vers le Japon depuis le territoire du sud. Ils croyaient également à tort que le Japon n’était pas capable de monter plus d’une opération navale majeure à la fois.
Depuis l’attaque japonaise, il y a eu un débat sur comment et pourquoi les États-Unis ont été pris par surprise, et sur la mesure et le moment où les responsables américains étaient au courant des plans japonais et des sujets connexes. Des officiers militaires, dont le général Billy Mitchell, avaient souligné la vulnérabilité de l'attaque Pearl to Air. Au moins deux jeux de guerre navale, un en 1932 et un autre en 1936, ont prouvé que Pearl était vulnérable à une telle attaque. L'amiral James Richardson a été démis de ses fonctions peu de temps après avoir protesté contre la décision du président Roosevelt de déplacer la majeure partie de la flotte du Pacifique à Pearl Harbor. Les décisions des dirigeants militaires et politiques d’ignorer ces avertissements ont contribué aux théories du complot. Plusieurs auteurs, dont le journaliste Robert Stinnett et l'ancien contre-amiral américain Robert Alfred Theobald, ont soutenu que divers partis importants au sein des gouvernements américain et britannique étaient au courant de l'attaque à l'avance et auraient même pu la laisser se produire ou l'encourager afin de forcer l'attaque. Les États-Unis entrent en guerre par ce qu’on appelle la « porte dérobée ». Cependant, cette théorie du complot fondée sur les connaissances avancées de Pearl Harbor est rejetée par les historiens traditionnels.
Objectifs
L'attaque avait plusieurs objectifs majeurs. Premièrement, il visait à détruire d'importantes unités de la flotte américaine, empêchant ainsi la flotte du Pacifique d'interférer avec la conquête japonaise des Indes néerlandaises et de la Malaisie et à permettre au Japon de conquérir l'Asie du Sud-Est sans interférence. Deuxièmement, on espérait donner au Japon le temps de consolider sa position et d'augmenter sa force navale avant que la construction navale autorisée par la loi Vinson-Walsh de 1940 n'efface toute chance de victoire. Troisièmement, porter un coup à la capacité de l'Amérique à engager ses forces dans Dans le Pacifique, les cuirassés furent choisis comme cibles principales, car ils étaient les navires de prestige de toutes les marines de l'époque. Enfin, on espérait que l'attaque saperait le moral américain de telle sorte que le gouvernement américain abandonnerait ses exigences contraires aux intérêts japonais et chercherait une paix de compromis avec le Japon.
Frapper la flotte du Pacifique ancrée à Pearl Harbor présentait deux inconvénients distincts : les navires ciblés se trouveraient dans des eaux très peu profondes, il serait donc relativement facile de les récupérer et éventuellement de les réparer ; et la plupart des équipages survivraient à l'attaque, puisque beaucoup seraient en congé à terre ou seraient secourus du port. Un autre inconvénient important – celui du timing, et connu des Japonais – était l'absence à Pearl Harbor des trois porte-avions de la flotte américaine du Pacifique (, , et ). Le haut commandement de l'IJN était tellement imprégné de la doctrine de « bataille décisive » de l'amiral Mahan, en particulier celle de détruire le nombre maximum de cuirassés, que, malgré ces inquiétudes, Yamamoto décida d'aller de l'avant.
La confiance des Japonais dans leur capacité à mener une guerre courte et victorieuse signifiait également que d'autres cibles dans le port, en particulier le chantier naval, les parcs de stockage de pétrole et la base sous-marine, étaient ignorées, puisque, selon eux, la guerre serait terminée avant l'influence. de ces installations se feraient sentir.
Approche et attaque
Le 26 novembre 1941, une force opérationnelle japonaise (la Striking Force) composée de six porte-avions — , , , , et — quitta le nord du Japon en route vers une position au nord-ouest d'Hawaï, avec l'intention de lancer ses 408 avions pour attaquer Pearl Harbor : 360 pour les deux vagues d'attaque et 48 en patrouille aérienne de combat défensive (CAP), dont neuf chasseurs de la première vague.
La première vague devait être l'attaque principale, tandis que la deuxième vague devait attaquer les porte-avions comme premier objectif et les croiseurs comme deuxième objectif, avec les cuirassés comme troisième cible. La première vague transportait la plupart des armes pour attaquer les navires capitaux, principalement des torpilles aériennes de type 91 spécialement adaptées, conçues avec un mécanisme anti-roulis et une extension de gouvernail qui leur permettaient d'opérer en eaux peu profondes. Les équipages ont reçu l'ordre de sélectionner les cibles de plus grande valeur (cuirassés et porte-avions) ou, si celles-ci n'étaient pas présentes, tout autre navire de grande valeur (croiseurs et destroyers). Les bombardiers en piqué de la première vague devaient attaquer des cibles au sol. Les chasseurs ont reçu l'ordre de mitrailler et de détruire autant d'avions stationnés que possible pour s'assurer qu'ils ne décollent pas pour intercepter les bombardiers, en particulier lors de la première vague. Lorsque le niveau de carburant des chasseurs était bas, ils devaient faire le plein sur les porte-avions et retourner au combat. Les chasseurs devaient remplir des fonctions CAP là où cela était nécessaire, en particulier au-dessus des aérodromes américains.
Avant le début de l'attaque, deux avions de reconnaissance lancés depuis des croiseurs ont été envoyés pour surveiller Oahu et Maui et rendre compte de la composition et de l'emplacement de la flotte américaine. Les vols d’avions de reconnaissance risquaient d’alerter les États-Unis et n’étaient pas nécessaires. Les informations sur la composition et l'état de préparation de la flotte américaine à Pearl Harbor étaient déjà connues grâce aux rapports de l'espion japonais Takeo Yoshikawa. Un rapport sur l'absence de la flotte américaine au mouillage de Lahaina au large de Maui a été reçu du sous-marin de la flotte. Quatre autres avions de reconnaissance patrouillaient dans la zone située entre la force aéronavale japonaise (le Kido Butai) et Niihau, pour détecter toute contre-attaque.
Sous-marins
Les sous-marins de la flotte , , , et chacun ont embarqué un sous-marin nain de type A pour le transport vers les eaux au large d'Oahu. Les cinq I-boats quittèrent le district naval de Kure le 25 novembre 1941. Le 6 décembre, ils arrivèrent à moins de 10 milles marins de l'embouchure de Pearl Harbor et lancèrent leurs sous-marins nains vers 01h00 le 7 décembre. Le dragueur de mines a repéré un périscope de sous-marin nain au sud-ouest de la bouée d'entrée de Pearl Harbor et a alerté le destroyer. Le nain est peut-être entré dans Pearl Harbor. Cependant, Ward a coulé un autre sous-marin nain à 06h37 lors des premiers tirs américains sur le théâtre du Pacifique. Un sous-marin nain du côté nord de l'île Ford a raté l'offre d'hydravion avec sa première torpille et a raté le destroyer attaquant avec son autre avant d'être coulé par Monaghan à 08h43.
Un troisième sous-marin nain, Ha-19, s'est échoué deux fois, une fois à l'extérieur de l'entrée du port et de nouveau du côté est d'Oahu, où il a été capturé le 8 décembre. L'enseigne Kazuo Sakamaki a nagé à terre et a été capturé par le caporal David Akui de la Garde nationale d'Hawaï. devenant le premier prisonnier de guerre japonais. Un quatrième avait été endommagé par une attaque à la grenade sous-marine et avait été abandonné par son équipage avant de pouvoir tirer ses torpilles. Les forces japonaises ont reçu un message radio d'un sous-marin de poche à 00 h 41 le 8 décembre, affirmant avoir endommagé un ou plusieurs grands navires de guerre à l'intérieur de Pearl Harbor.
En 1992, 2000 et 2001, les submersibles du Hawaii Undersea Research Laboratory ont découvert l'épave du cinquième sous-marin nain gisant en trois parties à l'extérieur de Pearl Harbor. L'épave se trouvait dans le champ de débris où une grande partie du matériel américain excédentaire avait été déversé après la guerre, notamment des véhicules et des péniches de débarquement. Ses deux torpilles manquaient. Cela est en corrélation avec les rapports faisant état de deux torpilles tirées sur le croiseur léger à 10 h 04 à l'entrée de Pearl Harbor, et d'une éventuelle torpille tirée sur le destroyer à 08 h 21.
Déclaration de guerre japonaise
L'attaque a eu lieu avant qu'une déclaration officielle de guerre ne soit faite par le Japon, mais ce n'était pas l'intention de l'amiral Yamamoto. Il avait initialement stipulé que l'attaque ne devrait commencer que trente minutes après que le Japon aurait informé les États-Unis de la fin des négociations de paix. Cependant, l’attaque a commencé avant que l’avis n’ait pu être délivré. Tokyo a transmis la notification de 5 000 mots (communément appelée « message en 14 parties ») en deux blocs à l'ambassade du Japon à Washington, mais la transcription du message a pris trop de temps pour que l'ambassadeur du Japon puisse le transmettre à temps. (En fait, les décrypteurs américains avaient déjà déchiffré et traduit la plupart du message quelques heures avant qu'il ne soit prévu de le transmettre.) La dernière partie du « message en 14 parties » est parfois décrite comme une déclaration de guerre. Bien que cela ait été considéré par un certain nombre de hauts responsables gouvernementaux et militaires américains comme un indicateur très fort que les négociations étaient susceptibles de prendre fin et que la guerre pourrait éclater à tout moment, il n’a ni déclaré la guerre ni rompu les relations diplomatiques. Une déclaration de guerre a été publiée en première page des journaux japonais dans l'édition du soir du 8 décembre, mais n'a été remise au gouvernement américain que le lendemain de l'attaque.
Pendant des décennies, la sagesse conventionnelle a soutenu que le Japon attaquait sans aucun avertissement officiel d’une rupture des relations uniquement à cause d’accidents et de maladresses qui retardaient la remise à Washington d’un document faisant allusion à une guerre. Cependant, en 1999, Takeo Iguchi, professeur de droit et de relations internationales à l'Université chrétienne internationale de Tokyo, a découvert des documents faisant état d'un débat vigoureux au sein du gouvernement sur la manière et l'opportunité d'informer Washington de l'intention du Japon de rompre les négociations. et déclencher une guerre, y compris une entrée du 7 décembre dans le journal de guerre disant : « notre diplomatie trompeuse progresse régulièrement vers le succès ». À ce propos, Iguchi a déclaré : « Le journal montre que l'armée et la marine n'ont pas voulu faire une déclaration de guerre en bonne et due forme, ni même un préavis de la fin des négociations ... et elles ont clairement prévalu. »
Composition de la première vague
La première vague d'attaque de 183 avions a été lancée au nord d'Oahu, dirigée par le commandant Mitsuo Fuchida. Six avions n'ont pas pu décoller en raison de difficultés techniques. Il comprenait :
* 1er Groupe (cibles : cuirassés et porte-avions)
** 49 bombardiers Nakajima B5N Kate armés de bombes perforantes de 800 kg (1 760 lb), organisés en quatre sections (dont 1 n'a pas pu être lancée)
** 40 bombardiers B5N armés de torpilles Type 91, également en quatre sections
* 2ème Groupe – (cibles : Ford Island et Wheeler Field)
** 51 bombardiers en piqué Aichi D3A Val armés de bombes polyvalentes de 550 lb (3 n'ont pas réussi à lancer)
* 3e groupe – (cibles : avions à Ford Island, Hickam Field, Wheeler Field, Barber's Point, Kaneohe)
** 43 chasseurs Mitsubishi A6M "Zéro" pour le contrôle aérien et le mitraillage (2 n'ont pas réussi à lancer)
Alors que la première vague s'approchait d'Oahu, elle a été détectée par le radar SCR-270 de l'armée américaine à Opana Point, près de la pointe nord de l'île. Ce poste était en mode formation depuis des mois, mais n'était pas encore opérationnel. Les opérateurs, les soldats George Elliot Jr. et Joseph Lockard, ont signalé une cible. Mais le lieutenant Kermit A. Tyler, un officier nouvellement affecté au centre d'interception, aux effectifs réduits, a présumé qu'il s'agissait de l'arrivée prévue de six bombardiers B-17 en provenance de Californie. Les avions japonais approchaient depuis une direction très proche (seulement quelques degrés de différence) des bombardiers, et bien que les opérateurs n'aient jamais vu une formation aussi grande sur le radar, ils ont négligé d'informer Tyler de sa taille. Tyler, pour des raisons de sécurité, n'a pas pu informer les opérateurs des six B-17 attendus (même si cela était largement connu).
Alors que les avions de la première vague approchaient d'Oahu, ils rencontrèrent et abattirent plusieurs avions américains. Au moins l’un d’entre eux a émis par radio un avertissement quelque peu incohérent. D'autres avertissements provenant de navires au large de l'entrée du port étaient encore en cours de traitement ou attendaient d'être confirmés lorsque les avions attaquants ont commencé à bombarder et à mitrailler. Néanmoins, il n’est pas certain que des avertissements auraient eu beaucoup d’effet même s’ils avaient été interprétés correctement et beaucoup plus rapidement. Les résultats obtenus par les Japonais aux Philippines étaient essentiellement les mêmes qu'à Pearl Harbor, bien que MacArthur ait été averti près de neuf heures que les Japonais avaient déjà attaqué Pearl Harbor.
La partie aérienne de l'attaque a commencé à 7 h 48, heure d'Hawaï (3 h 18, le 8 décembre, heure normale du Japon, telle qu'elle est utilisée par les navires du Kido Butai), avec l'attaque sur Kaneohe. Au total, 353 avions japonais en deux vagues ont atteint Oahu. Des bombardiers torpilleurs lents et vulnérables ont mené la première vague, exploitant les premiers instants de surprise pour attaquer les navires les plus importants présents (les cuirassés), tandis que des bombardiers en piqué attaquaient les bases aériennes américaines à travers Oahu, en commençant par Hickam Field, la plus grande, et Wheeler Field, la principale base de chasse de l'armée de l'air américaine. Les 171 avions de la deuxième vague ont attaqué le champ de soufflets de l'armée de l'air près de Kaneohe, du côté au vent de l'île, et l'île Ford. La seule opposition aérienne est venue d'une poignée de P-36 Hawks, de P-40 Warhawks et de quelques bombardiers en piqué SBD Dauntless du porte-avions.
Lors de la première vague d'attaques, environ huit des quarante-neuf bombes perforantes de 800 kg (1 760 lb) larguées ont touché les cibles prévues du cuirassé. Au moins deux de ces bombes se sont brisées à l'impact, une autre a explosé avant de pénétrer dans un pont non blindé et une était ratée. Treize des quarante torpilles ont touché des cuirassés et quatre torpilles ont touché d'autres navires. Les hommes à bord des navires américains se sont réveillés au son des alarmes, des explosions de bombes et des coups de feu, incitant les hommes aux yeux larmoyants à s'habiller alors qu'ils couraient vers les stations du quartier général. (Le fameux message « Raid aérien sur Pearl Harbor. Ce n'est pas un exercice » a été envoyé depuis le quartier général de la Patrol Wing Two, le premier haut commandement hawaïen à répondre.) Les défenseurs étaient très mal préparés. Les casiers à munitions étaient verrouillés, les avions garés bout à bout d'aile à l'air libre pour éviter tout sabotage, les canons sans pilote (aucun des 5"/38 de la Marine, seulement un quart de ses mitrailleuses et seulement quatre des 31 batteries de l'armée sont entrées en action). Malgré cela, Ce faible état d'alerte, de nombreux militaires américains ont répondu efficacement lors de l'attaque. L'enseigne Joe Taussig Jr., à bord, commandait les canons antiaériens du navire et a été grièvement blessé, mais a continué à être en poste, le lieutenant-commandant F. J. Thomas commandait le Nevada dans le poste de capitaine. absence et l'a fait démarrer jusqu'à ce que le navire soit échoué à 9 h 10. L'un des destroyers, , a démarré avec seulement quatre officiers à bord, tous enseignes, aucun n'ayant plus d'un an de service en mer, il a opéré en mer pendant 36 heures auparavant ; son commandant a réussi à remonter à bord, le capitaine Mervyn Bennion, commandant , a conduit ses hommes jusqu'à ce qu'il soit abattu par les fragments d'une bombe qui a frappé , amarré à côté.
Composition de la deuxième vague
La deuxième vague prévue comprenait 171 avions : 54 B5N, 81 D3A et 36 A6M, commandés par le lieutenant-commandant Shigekazu Shimazaki. Quatre avions n'ont pas pu décoller en raison de difficultés techniques. Cette vague et ses cibles comprenaient :
* 1er groupe – 54 B5N armés de bombes polyvalentes de 550 lb et 132 lb
** 27 B5N – avions et hangars à Kaneohe, Ford Island et Barbers Point
** 27 B5N – hangars et avions sur Hickam Field
* 2ème Groupe (cibles : porte-avions et croiseurs)
** 78 D3A armés de bombes polyvalentes de 550 lb, en quatre sections (3 avortées)
* 3e groupe – (cibles : avions à Ford Island, Hickam Field, Wheeler Field, Barber's Point, Kaneohe)
** 35 A6M pour la défense et le mitraillage (1 abandonné)
La deuxième vague était divisée en trois groupes. L'un d'entre eux était chargé d'attaquer Kāneohe, le reste Pearl Harbor proprement dit. Les différentes sections arrivèrent au point d'attaque presque simultanément depuis plusieurs directions.
Victimes et dégâts américains
Quatre-vingt-dix minutes après son début, l’attaque était terminée. 2 008 marins furent tués et 710 autres blessés ; 218 soldats et aviateurs (qui faisaient partie de l'armée jusqu'à la création de l'US Air Force indépendante en 1947) ont été tués et 364 blessés ; 109 marines ont été tués et 69 blessés ; et 68 civils ont été tués et 35 blessés. Au total, 2 403 Américains sont morts et 1 178 ont été blessés. Dix-huit navires furent coulés ou échoués, dont cinq cuirassés. Tous les Américains tués ou blessés lors de l’attaque étaient des non-combattants, étant donné qu’il n’y avait pas d’état de guerre au moment de l’attaque.
Parmi les décès américains, près de la moitié étaient dus à l'explosion du chargeur avant du , après qu'il ait été touché par un obus modifié de 40 cm.
Déjà endommagé par une torpille et en feu au milieu du navire, le Nevada tente de quitter le port. Il a été pris pour cible par de nombreux bombardiers japonais alors qu'il était en route et a subi davantage de tirs de bombes de 250 livres, ce qui a déclenché de nouveaux incendies. Il a été délibérément échoué pour éviter de bloquer l'entrée du port.
a été touché par deux bombes et deux torpilles. L'équipage aurait pu le maintenir à flot, mais a reçu l'ordre d'abandonner le navire au moment même où ils augmentaient la puissance des pompes. Le pétrole brûlant de l'Arizona s'est abattu sur elle, ce qui a probablement rendu la situation pire qu'elle ne l'était. Le navire cible désarmé a été percé à deux reprises par des torpilles. Le Virginie-Occidentale a été touchée par sept torpilles, la septième lui arrachant son gouvernail. a été touché par quatre torpilles, les deux dernières au-dessus de son blindage de ceinture, ce qui l'a fait chavirer. a été touché par deux des obus de 40 cm convertis, mais aucun n'a causé de graves dégâts.
Bien que les Japonais se soient concentrés sur les cuirassés (les plus gros navires présents), ils n'ont pas ignoré les autres cibles. Le croiseur léger a été torpillé et la commotion cérébrale provoquée par l'explosion a fait chavirer le poseur de mines voisin. Deux destroyers en cale sèche ont été détruits lorsque des bombes ont pénétré dans leurs soutes à carburant. Le carburant qui s'échappait a pris feu ; l'inondation de la cale sèche dans le but de lutter contre l'incendie a fait monter le pétrole en feu, et les deux ont été brûlés. Cassin a glissé de ses blocs de quille et a roulé contre Downes. Le croiseur léger a été troué par une torpille. Le croiseur léger a été endommagé, mais est resté en service. Le navire de réparation, amarré le long de l'Arizona, a été lourdement endommagé et échoué. L'offre d'hydravion Curtiss a également été endommagée. Le destroyer a été gravement endommagé lorsque deux bombes ont pénétré dans son chargeur avant.
Sur les 402 avions américains stationnés à Hawaï, 188 ont été détruits et 159 endommagés, dont 155 au sol. Presque aucun n’était réellement prêt à décoller pour défendre la base. Huit pilotes de l'armée de l'air ont réussi à décoller pendant l'attaque et six ont été crédités d'avoir abattu au moins un avion japonais pendant l'attaque : 1er lieutenant Lewis M. Sanders, 2e lieutenant Philip M. Rasmussen, 2e lieutenant Kenneth M. Taylor. , le 2e lieutenant George S. Welch, le 2e lieutenant Harry W. Brown et le 2e lieutenant Gordon H. Sterling Jr. Sterling a été abattu par le lieutenant Fujita au-dessus de la baie de Kaneohe et est répertorié comme corps non récupéré (non porté disparu au combat). ). Le lieutenant John L. Dains a été tué par un tir ami revenant d'une victoire sur Kaawa. Sur 33 PBY à Hawaï, 24 ont été détruits et six autres endommagés de manière irréparable. (Les trois patrouilleurs sont revenus sains et saufs.) Des tirs amis ont en outre abattu quelques avions américains, dont cinq provenant d'un vol en provenance de . Les attaques japonaises contre les casernes ont tué du personnel supplémentaire.
Au moment de l’attaque, neuf avions civils survolaient les environs de Pearl Harbor. Parmi eux, trois furent abattus.
Pertes japonaises
Cinquante-cinq aviateurs japonais et neuf sous-mariniers ont été tués dans l'attaque et un a été capturé. Sur les 414 avions disponibles au Japon, 29 ont été perdus au cours de la bataille (neuf lors de la première vague d'attaque, 20 lors de la seconde), et 74 autres ont été endommagés par des tirs antiaériens depuis le sol.
Possible troisième vague
Plusieurs officiers subalternes japonais, dont Fuchida et Genda, ont exhorté Nagumo à mener une troisième frappe afin de détruire autant que possible les installations de stockage, de maintenance et de cale sèche de Pearl Harbor. Genda, qui avait plaidé en vain en faveur de l'invasion d'Hawaï après l'attaque aérienne, pensait que sans invasion, plusieurs frappes étaient nécessaires pour désactiver la base autant que possible. Les capitaines des cinq autres porte-avions de la force opérationnelle ont déclaré qu'ils étaient disposés et prêts à mener une troisième frappe. Les historiens militaires ont suggéré que la destruction de ces installations côtières aurait gêné la flotte américaine du Pacifique bien plus sérieusement que la perte de ses cuirassés. S'ils avaient été anéantis, « les opérations [américaines] sérieuses dans le Pacifique auraient été reportées de plus d'un an » ; selon l'amiral Chester Nimitz, plus tard commandant en chef de la flotte du Pacifique, « cela aurait prolongé la guerre de deux ans supplémentaires ». Nagumo a cependant décidé de se retirer pour plusieurs raisons :
* Les performances antiaériennes américaines se sont considérablement améliorées lors de la deuxième frappe, et les deux tiers des pertes japonaises ont été subies lors de la deuxième vague. Nagumo a estimé que s'il lançait une troisième frappe, il risquerait les trois quarts de la force de la flotte combinée pour anéantir les cibles restantes (dont les installations) tout en subissant des pertes d'avions plus élevées.
* La localisation des transporteurs américains restait inconnue. De plus, l'amiral craignait que ses forces soient désormais à portée des bombardiers terrestres américains. Nagumo ne savait pas si les États-Unis disposaient de suffisamment d'avions survivants à Hawaï pour lancer une attaque contre ses porte-avions.
* Une troisième vague aurait nécessité un temps de préparation et d'exécution important, et aurait obligé les avions de retour à atterrir de nuit. À l’époque, seule la Royal Navy (britannique) avait développé des techniques de transport de nuit, ce qui représentait donc un risque important.
* Les conditions météorologiques s'étaient considérablement détériorées depuis le lancement de la première et de la deuxième vague, et une mer agitée compliquait le décollage et l'atterrissage d'une troisième vague d'attaque.
* La situation en carburant de la force opérationnelle ne lui a pas permis de rester plus longtemps dans les eaux au nord de Pearl Harbor, car il était à la limite du soutien logistique. Cela risquait de manquer de carburant de manière inacceptable, voire de devoir abandonner les destroyers sur le chemin du retour.
* Il pensait que la deuxième frappe avait essentiellement atteint l'objectif principal de sa mission – la neutralisation de la flotte du Pacifique – et ne souhaitait pas risquer de nouvelles pertes. De plus, la marine japonaise avait pour habitude de préférer la conservation de la force à la destruction totale de l'ennemi.
Lors d'une conférence à bord du Yamato le lendemain matin, Yamamoto a d'abord soutenu Nagumo. Rétrospectivement, en épargnant les chantiers navals, les ateliers de maintenance et les dépôts pétroliers, les États-Unis pouvaient réagir relativement rapidement aux activités japonaises dans le Pacifique. Yamamoto a ensuite regretté la décision de Nagumo de se retirer et a déclaré catégoriquement que cela avait été une grave erreur de ne pas ordonner une troisième frappe.
Photographies
Les premières photographies aériennes de l'attaque de Pearl Harbor ont été prises par Lee Embree, qui se trouvait à bord d'un Boeing B-17 Flying Fortress en route depuis Hamilton Field, en Californie, vers les Philippines. Le 38e Escadron de reconnaissance de Lee avait prévu un arrêt de ravitaillement à Hickam Field au moment de l'attaque.
Fichier : À bord d'un porte-avions japonais avant l'attaque de Pearl Harbor.jpg|Membres de l'équipage à bord du Shōkaku lançant l'attaque.
Fichier : Zero Akagi Dec1941.jpg | Un avion de combat japonais Mitsubishi A6M2 « Zero » de la deuxième vague décolle du porte-avions Akagi le matin du 7 décembre 1941.
Fichier : Carrier shokaku.jpg|Zéros de la deuxième vague se préparant à décoller de Shōkaku pour Pearl Harbor.
Fichier : Un avion japonais quitte Shokaku-Pearl Harbor.jpg | Un bombardier torpilleur japonais Nakajima B5N2 « Kate » décolle de Shōkaku.
Fichier:Avions japonais préparant-Pearl Harbor.jpg|Bombardiers en piqué japonais Aichi D3A1 "Val" de la deuxième vague de préparation | http://www.triviacountry.com/ |
Aux Jeux olympiques de 1904, combien des 23 titres d’athlétisme ont été remportés par des Américains ? | 21 | [
"Le coureur de Chicago, James Lightbody, a remporté le steeple et le 800 m, puis a établi un record du monde au 1 500 m. Harry Hillman a remporté les 200 m et 400 m haies ainsi que le 400 m plat. Le sprinter Archie Hahn a été champion du 60 m, du 100 m et du 200 m. Lors de cette dernière course, il a établi un record olympique en 21,6, un record qui a duré 28 ans. Au disque, après que l'Américain Martin Sheridan ait lancé exactement la même distance que son compatriote Ralph Rose (39,28 m), les juges leur ont accordé à tous deux un lancer supplémentaire pour désigner le vainqueur. Sheridan a remporté le match décisif et a remporté la médaille d'or. Ray Ewry a de nouveau remporté les trois sauts debout."
] | Les Jeux olympiques d'été de 1904, officiellement connus sous le nom de Jeux de la IIIe Olympiade, étaient un événement international multisports célébré à Saint-Louis, dans le Missouri, aux États-Unis, du 29 août au 3 septembre 1904, dans le cadre d'un programme prolongé. programme sportif d'une durée du 1er juillet au 23 novembre 1904, dans ce qui est maintenant connu sous le nom de Francis Field, sur le campus de l'Université de Washington à Saint-Louis. C'était la première fois que les Jeux Olympiques se déroulaient dans un pays majoritairement anglophone et la première fois qu'ils se déroulaient en dehors de l'Europe.
Arrière-plan
La ville de Chicago, dans l'Illinois, a initialement remporté la candidature pour accueillir les Jeux olympiques d'été de 1904, mais les organisateurs de la Louisiana Purchase Exposition à Saint-Louis n'ont pas accepté un autre événement international dans le même laps de temps. L'organisation de l'exposition a commencé à planifier ses propres activités sportives, informant le COJO de Chicago que ses propres événements sportifs internationaux avaient l'intention d'éclipser les Jeux Olympiques à moins qu'ils ne soient déplacés à Saint-Louis. Pierre de Coubertin, le fondateur du mouvement olympique moderne, céda et attribua les jeux à Saint-Louis.
Les jeux
Les organisateurs de Saint-Louis ont traité les jeux d'une manière similaire aux Jeux olympiques d'été de 1900 à Paris. Les compétitions ont été réduites à un spectacle parallèle à l'Exposition universelle et ont été éclipsées par d'autres expositions culturelles plus populaires. David R. Francis, président de la Louisiana Purchase Exposition, a refusé d'inviter qui que ce soit à ouvrir les Jeux et, le 1er juillet, l'a fait lui-même.
Officiellement, les jeux duraient quatre mois et demi ; en fait, James Edward Sullivan a tenté un événement sportif chaque jour pendant toute la durée de la foire. Les épreuves de calibre olympique étaient mélangées à d'autres épreuves sportives que Sullivan appelait également « olympiques ». Le CIO a ensuite déclaré que 94 de ces épreuves étaient olympiques. Les épreuves d'athlétisme qui constituaient la majeure partie des sports olympiques reconnus se sont déroulées du lundi 29 août au samedi 3 septembre.
Les participants étaient au total 651 athlètes – 645 hommes et 6 femmes représentant 12 pays. Cependant, seules 42 épreuves (moins de la moitié) incluaient effectivement des athlètes non originaires des États-Unis.
Points forts
Les tensions européennes provoquées par la guerre russo-japonaise et la difficulté de se rendre à Saint-Louis ont éloigné de nombreux athlètes de haut niveau du monde. Dans un certain nombre de sports, parce qu'il n'y avait pas de concurrents d'autres nations, le championnat national américain a été combiné avec le championnat olympique (et d'autres événements tels qu'une compétition de natation locale du YMCA). La boxe, les haltères, la lutte libre et le décathlon font leurs débuts. Les épreuves de natation ont eu lieu dans un étang temporaire près des boulevards Skinker et Wydown, où des « démonstrations de sauvetage » ont eu lieu avec des canots de sauvetage insubmersibles pour paquebots. Les organisateurs de l'Exposition universelle ont organisé des « Journées de l'anthropologie » les 12 et 13 août. Divers hommes autochtones du monde entier, présents à l'Exposition universelle dans le cadre des expositions du Département d'ethnologie, ont participé à diverses manifestations pour que les anthropologues voient comment ils par rapport à l'homme blanc.
L'un des athlètes les plus remarquables fut le gymnaste américain George Eyser, qui remporta six médailles même si sa jambe gauche était en bois.
Frank Kugler a remporté quatre médailles en lutte libre, en haltérophilie et en tir à la corde, faisant de lui le seul concurrent à remporter une médaille dans trois sports différents aux mêmes Jeux Olympiques.
Le coureur de Chicago, James Lightbody, a remporté le steeple et le 800 m, puis a établi un record du monde au 1 500 m. Harry Hillman a remporté les 200 m et 400 m haies ainsi que le 400 m plat. Le sprinter Archie Hahn a été champion du 60 m, du 100 m et du 200 m. Lors de cette dernière course, il a établi un record olympique en 21,6, un record qui a duré 28 ans. Au disque, après que l'Américain Martin Sheridan ait lancé exactement la même distance que son compatriote Ralph Rose (39,28 m), les juges leur ont accordé à tous deux un lancer supplémentaire pour désigner le vainqueur. Sheridan a remporté le match décisif et a remporté la médaille d'or. Ray Ewry a de nouveau remporté les trois sauts debout.
L'équipe représentant la Grande-Bretagne a reçu un total de deux médailles, toutes deux remportées par des athlètes irlandais. Le meilleur athlète non américain était l'Allemand Emil Rausch, qui a remporté trois épreuves de natation. Zoltan Halmay, de Hongrie, et Charles Daniels, des États-Unis, ont chacun remporté deux médailles d'or en natation. Le Galt Football Club du Canada a remporté la médaille d'or en football.
Marathon
Le marathon était l'événement le plus bizarre des Jeux. L'épreuve s'est déroulée par temps extrêmement chaud, sur des routes poussiéreuses, avec des chevaux et des automobiles qui dégageaient le passage et créaient des nuages de poussière. Le premier à arriver sur la ligne d'arrivée fut Frederick Lorz, qui fit le reste du trajet en voiture pour récupérer ses vêtements, après avoir abandonné après neuf milles. La voiture est tombée en panne au 19e kilomètre, alors il est revenu dans la course et a couru jusqu'à la ligne d'arrivée. Lorsque les officiels pensaient qu'il avait gagné la course, Lorz a joué le jeu de sa farce jusqu'à ce qu'il soit découvert peu de temps après la cérémonie de remise des médailles et soit banni pendant un an par l'AAU pour cette cascade, remportant plus tard le marathon de Boston de 1905.
Thomas Hicks (Britannique candidat aux États-Unis) a été le premier à franchir légalement la ligne d'arrivée, après avoir reçu de ses entraîneurs plusieurs doses de sulfate de strychnine (une mort-aux-rats courante, qui stimule le système nerveux à petites doses) mélangée à Brandy. Il a été soutenu par ses entraîneurs lors de son franchissement de l'arrivée, mais il est toujours considéré comme le vainqueur. Hicks a dû être transporté hors de la piste et serait peut-être mort dans le stade s'il n'avait pas été soigné par plusieurs médecins. Un facteur cubain, Félix Carbajal, s'est joint au marathon et est arrivé à la dernière minute. Il devait courir avec des vêtements de ville qu'il coupait autour des jambes pour les faire ressembler à des shorts. En route, il s'est arrêté dans un verger pour grignoter des pommes qui se sont révélées pourries. Les pommes pourries l’ont obligé à s’allonger et à faire une sieste. Bien qu'il soit tombé malade à cause des pommes, il a terminé à la quatrième place.
Le marathon comprenait les deux premiers Africains noirs à participer aux Jeux olympiques : deux membres de la tribu Tswana nommés Len Tau (vrai nom : Len Taunyane) et Yamasani (vrai nom : Jan Mashiani). Cependant, ils n'étaient pas à Saint-Louis pour participer aux Jeux olympiques ; ils faisaient en fait partie du spectacle. Ils avaient été amenés par l'exposition dans le cadre de l'exposition sur la guerre des Boers (tous deux étaient en réalité des étudiants de l'État libre d'Orange en Afrique du Sud, mais ce fait n'a pas été porté à la connaissance du public). Len Tau a terminé neuvième et Yamasani douzième. Ce fut une déception, car de nombreux observateurs étaient convaincus que Len Tau aurait pu faire mieux s'il n'avait pas été pourchassé à près d'un mile de sa trajectoire par des chiens agressifs.
Arrivé sans papiers, le Français Arthur Coray ne fait pas partie de l'équipe de France. Il est répertorié de manière incohérente comme ayant joué dans une équipe mixte dans la course par équipe de quatre milles et comme ayant joué pour les États-Unis au marathon.
Des sports
94 épreuves dans 17 disciplines, comprenant 16 sports, faisaient partie du programme olympique en 1904. La natation et le plongeon sont considérés comme deux disciplines d'un même sport, les sports aquatiques. Le nombre d'épreuves dans chaque discipline est noté entre parenthèses.
*, et étaient présentés comme sports de démonstration. est mentionné dans les rapports des jeux pour les Jeux olympiques d'été de 1904, mais n'est actuellement pas inclus dans la base de données des médailles du CIO et est également considéré rétrospectivement par le CIO comme sport de démonstration.
Lieux
*Lac Creve Coeur – Aviron
*Francis Field – tir à l'arc, athlétisme, cyclisme, football, gymnastique, crosse, roque, tennis, tir à la corde, haltérophilie et lutte
*Francis Gymnasium – Boxe, Escrime
*Forest Park – Plongée, natation et water-polo.
*Glen Echo Country Club – Golf
Pays participants
Des athlètes de douze nations ont concouru à Saint-Louis. Les chiffres entre parenthèses indiquent le nombre de concurrents connus pour chaque nation. En raison de la difficulté de se rendre à Saint-Louis et des tensions européennes provoquées par la guerre russo-japonaise, seuls 52 athlètes de l'extérieur de l'Amérique du Nord sont venus aux Jeux olympiques.
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Contesté
Certaines sources répertorient également les athlètes des nations suivantes comme ayant participé à ces Jeux.
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Nombre de médailles
Ce sont les dix nations les plus médaillées aux Jeux de 1904.
Les nationalités de nombreux médaillés sont controversées, car de nombreux concurrents étaient des immigrants récents aux États-Unis qui n'avaient pas encore obtenu la citoyenneté américaine.
En 2009, des historiens de la Société internationale des historiens olympiques ont découvert que le cycliste Frank Bizzoni, que l'on pensait autrefois être un athlète américain, était encore citoyen italien lorsqu'il a concouru en 1904.
Le Comité International Olympique considère les lutteurs norvégiens-américains Charles Ericksen et Bernhoff Hansen comme ayant concouru pour les États-Unis ; chacun a remporté une médaille d'or. En 2012, des historiens norvégiens ont cependant trouvé des documents montrant qu'Ericksen n'a reçu la citoyenneté américaine que le 22 mars 1905 et que Hansen, qui a été enregistré comme « étranger » jusqu'en 1925, n'a probablement jamais reçu la citoyenneté américaine. Les historiens ont donc demandé que les athlètes soient enregistrés comme Norvégiens.
En mai 2013, il a été rapporté que le Comité olympique norvégien avait déposé une demande officielle pour modifier la nationalité des lutteurs dans la base de données des médailles du CIO.
Le Comité olympique australien considère Francis Gailey comme un Australien plutôt qu'un Américain selon les archives du CIO. Il a remporté trois médailles d'argent et une de bronze en natation.
Le multimédaillé Frank Kugler est reconnu comme américain par le CIO bien qu'il était de nationalité allemande au moment des Jeux. [http://www.sports-reference.com/olympics/athletes/ku/frank-kugler-1.html]. Il en va de même pour le ressortissant suisse Gustav Thiefenthaler. [http://www.sports-reference.com/olympics/athletes/ti/gustav-tiefenthaler-1.html]
Le CIO répertorie également le Franco-Américain Albert Corey comme concurrent américain pour sa médaille d'argent au marathon, mais (avec quatre Américains incontestés) dans le cadre d'une équipe mixte pour la médaille d'argent de la course par équipe. D'autres sources répertorient ces athlètes comme compétiteurs pour leur pays de naissance plutôt que pour les États-Unis. | http://www.triviacountry.com/ |
Dans quelle ville John Lennon a-t-il été assassiné ? | New York | [
"Lennon et Ono ont déménagé à New York en août 1971 et ont sorti en décembre \"Happy Xmas (War Is Over)\". La nouvelle année a vu l'administration Nixon prendre ce qu'elle appelle une « contre-mesure stratégique » contre la propagande anti-guerre et anti-Nixon de Lennon, se lançant dans ce qui allait être une tentative de quatre ans pour l'expulser. En 1972, Lennon et Ono ont assisté à une veillée post-électorale organisée au domicile new-yorkais du militant Jerry Rubin après la défaite de McGovern face à Nixon. Empêtré dans une bataille juridique permanente avec les autorités de l'immigration, Lennon s'est vu refuser la résidence permanente aux États-Unis (ce qui ne sera résolu qu'en 1976). Déprimé, Lennon s'est intoxiqué et a eu des relations sexuelles avec une invitée, laissant Ono embarrassé. Sa chanson \"Death of Samantha\" a été inspirée par l'incident.",
"Enregistré en collaboration avec Ono et avec le soutien du groupe new-yorkais Elephant's Memory, Some Time in New York City est sorti en 1972. Contenant des chansons sur les droits des femmes, les relations raciales, le rôle de la Grande-Bretagne en Irlande du Nord et les problèmes de Lennon pour obtenir une carte verte, l'album a été mal accueilli – inécoutable, selon un critique. \"Woman Is the Nigger of the World\", sorti en single américain de l'album la même année, a été télévisé le 11 mai sur The Dick Cavett Show. De nombreuses stations de radio ont refusé de diffuser la chanson à cause du mot « nègre ». Lennon et Ono ont donné deux concerts-bénéfice avec Elephant's Memory et des invités à New York pour venir en aide aux patients de l'établissement psychiatrique de Willowbrook State School. Organisés au Madison Square Garden le 30 août 1972, ce furent ses derniers concerts complets.",
"Pendant que Lennon enregistrait Mind Games (1973), lui et Ono décidèrent de se séparer. Les 18 mois qui ont suivi, qu'il a appelé plus tard son « week-end perdu », ont été passés à Los Angeles et à New York en compagnie de May Pang. Mind Games, crédité au \"Plastic U.F.Ono Band\", est sorti en novembre 1973. Lennon a également contribué \"I'm the Greatest\" à l'album de Starr Ringo (1973), sorti le même mois (une prise alternative, du même 1973 Les sessions Ringo, avec Lennon fournissant un guide vocal, apparaissent sur John Lennon Anthology).",
"Au début de 1974, Lennon buvait beaucoup et ses singeries alcoolisées avec Harry Nilsson faisaient la une des journaux. Deux incidents largement médiatisés se sont produits au club Troubadour en mars, le premier lorsque Lennon s'est placé une serviette menstruelle sur le front et s'est bagarré avec une serveuse, et le second, deux semaines plus tard, lorsque Lennon et Nilsson ont été expulsés du même club après avoir chahuté le club. Étouffe les frères. Lennon a décidé de produire l'album Pussy Cats de Nilsson et Pang a loué une maison sur la plage de Los Angeles pour tous les musiciens, mais après un mois de débauche supplémentaire, avec des sessions d'enregistrement dans le chaos, Lennon a déménagé à New York avec Pang pour terminer le travail sur l'album. En avril, Lennon avait produit la chanson de Mick Jagger \"Too Many Cooks (Spoil the Soup)\" qui devait, pour des raisons contractuelles, rester inédite pendant plus de 30 ans. Pang a fourni l'enregistrement pour son éventuelle inclusion sur The Very Best of Mick Jagger (2007).",
"De retour à New York, Lennon enregistre l'album Walls and Bridges. Sorti en octobre 1974, il comprenait \"Whatever Gets You thru the Night\", qui mettait en vedette Elton John aux chœurs et au piano, et est devenu le seul single de Lennon en tant qu'artiste solo à figurer en tête du classement américain Billboard Hot 100 de son vivant. Un deuxième single de l'album, \"#9 Dream\", suivit avant la fin de l'année. Goodnight Vienna (1974) de Starr a de nouveau bénéficié de l'aide de Lennon, qui a écrit la chanson titre et joué du piano. Le 28 novembre, Lennon a fait une apparition surprise au concert de Thanksgiving d'Elton John au Madison Square Garden, conformément à sa promesse de rejoindre le chanteur dans un spectacle live si \"Whatever Gets You thru the Night\" - une chanson dont Lennon avait le potentiel commercial. douté – atteint le numéro un. Lennon a interprété la chanson avec \"Lucy in the Sky with Diamonds\" et \"I Saw Her Standing There\", qu'il a présenté comme \"une chanson d'une vieille fiancée à moi appelée Paul\".",
"Ono a publié une déclaration le lendemain, disant \"Il n'y a pas de funérailles pour John\", en terminant par les mots \"John a aimé et a prié pour la race humaine. S'il vous plaît, priez de même pour lui.\" Son corps a été incinéré au cimetière Ferncliff à Hartsdale, New York. Ono a dispersé ses cendres dans Central Park à New York, où le mémorial Strawberry Fields a ensuite été créé. Chapman a plaidé coupable de meurtre au deuxième degré et a été condamné à 20 ans de prison. , il reste en prison, après s'être vu refuser huit fois la libération conditionnelle."
] | John Winston Ono Lennon (né John Winston Lennon le 9 octobre 1940 et le 8 décembre 1980) était un chanteur et auteur-compositeur anglais qui a cofondé les Beatles, le groupe le plus prospère commercialement de l'histoire de la musique populaire. Avec son collègue Paul McCartney, il a formé un partenariat lucratif pour l'écriture de chansons.
Né et élevé à Liverpool, Lennon s'est impliqué dans l'engouement pour le skiffle à l'adolescence ; son premier groupe, les Quarrymen, est devenu les Beatles en 1960. Lorsque le groupe s'est dissous en 1970, Lennon s'est lancé dans une carrière solo qui a produit les albums John Lennon/Plastic Ono Band et Imagine, ainsi que des chansons telles que "Give Peace a Chance". , "Héros de la classe ouvrière" et "Imagine". Après son mariage avec Yoko Ono en 1969, il change son nom pour John Ono Lennon. Lennon s'est désengagé du monde de la musique en 1975 pour élever son fils Sean, mais a réapparu avec Ono en 1980 avec le nouvel album Double Fantasy. Il a été assassiné trois semaines après sa libération.
Lennon a révélé une nature rebelle et un esprit acerbe dans sa musique, ses écrits, ses dessins, ses films et ses interviews. Controversé par son activisme politique et pacifiste, il s'installe à Manhattan en 1971, où ses critiques de la guerre du Vietnam aboutissent à une longue tentative de l'administration de Richard Nixon de l'expulser, tandis que certaines de ses chansons sont adoptées comme hymnes par le mouvement anti-guerre. et la contre-culture plus large.
En 2012, les ventes d'albums solo de Lennon aux États-Unis ont dépassé les 14 millions et, en tant qu'écrivain, co-auteur ou interprète, il est responsable de 25 singles numéro un du classement US Hot 100. En 2002, un sondage de la BBC sur les 100 plus grands Britanniques l'a élu huitième et, en 2008, Rolling Stone l'a classé cinquième plus grand chanteur de tous les temps. Il a été intronisé à titre posthume au Songwriters Hall of Fame en 1987 et au Rock and Roll Hall of Fame à deux reprises, en tant que membre des Beatles en 1988 et en tant qu'artiste solo en 1994.
Biographie
194057 : Premières années
Lennon est né dans l'Angleterre en temps de guerre, le 9 octobre 1940 à la maternité de Liverpool, de Julia (née Stanley) et d'Alfred Lennon, un marin marchand d'origine irlandaise, qui était absent au moment de la naissance de son fils. Ses parents l'ont nommé John Winston Lennon en hommage à son grand-père paternel, John "Jack" Lennon, puis Premier ministre Winston Churchill. Son père était souvent absent de la maison mais envoyait régulièrement des chèques de paie au 9Newcastle Road, Liverpool, où Lennon vivait avec sa mère ; les contrôles cessèrent lorsqu'il partit sans autorisation en février 1944. Lorsqu'il revint finalement à la maison six mois plus tard, il proposa de s'occuper de la famille, mais Julia, alors enceinte de l'enfant d'un autre homme, rejeta l'idée. Après que sa sœur, Mimi Smith, se soit plainte à deux reprises auprès des services sociaux de Liverpool, Julia lui a confié la garde de Lennon. En juillet 1946, le père de Lennon rendit visite à Smith et emmena son fils à Blackpool, avec l'intention secrète d'émigrer en Nouvelle-Zélande avec lui. Julia les a suivis – avec son partenaire de l'époque, « Bobby » Dykins – et après une vive dispute, son père a forcé l'enfant de cinq ans à choisir entre eux. Lennon a choisi son père à deux reprises, mais alors que sa mère s'éloignait, il s'est mis à pleurer et l'a suivie. Il faudra attendre 20 ans avant de retrouver le contact avec son père.
Pendant le reste de son enfance et de son adolescence, il a vécu avec sa tante et son oncle, Mimi et George Smith, qui n'avaient pas d'enfants, à Mendips, 251Menlove Avenue, Woolton. Sa tante lui a acheté des volumes de nouvelles et son oncle, laitier dans la ferme familiale, lui a acheté un orgue à bouche et l'a engagé à résoudre des énigmes. Julia rendait régulièrement visite à Mendips et, lorsque John avait 11 ans, il lui rendait souvent visite au 1 Blomfield Road, à Liverpool, où elle lui faisait écouter des disques d'Elvis Presley, lui apprenait le banjo et lui montrait comment jouer "Ain't That". une honte" de Fats Domino. En septembre 1980, Lennon a commenté sa famille et sa nature rebelle :
Il rendait régulièrement visite à son cousin, Stanley Parkes, qui vivait à Fleetwood. De sept ans l'aîné de Lennon, Parkes l'a emmené en voyage et dans les cinémas locaux. Pendant les vacances scolaires, Parkes rendait souvent visite à Lennon avec Leila Harvey, une autre cousine, se rendant souvent à Blackpool deux ou trois fois par semaine pour regarder des émissions. Ils visiteraient le Blackpool Tower Circus et verraient des artistes tels que Dickie Valentine, Arthur Askey, Max Bygraves et Joe Loss, Parkes rappelant que Lennon aimait particulièrement George Formby. Après que la famille de Parkes ait déménagé en Écosse, les trois cousins y passaient souvent leurs vacances scolaires ensemble. Parkes se souvient : « John, ma cousine Leila et moi étions très proches. Depuis Édimbourg, nous nous rendions en voiture jusqu'à la ferme familiale à Durness, à peu près à l'époque où John avait neuf ans jusqu'à environ 16 ans. Il avait 14 ans lorsque son oncle George décède d'une hémorragie hépatique le 5 juin 1955 (à l'âge de 52 ans).
Lennon a été élevé comme anglican et a fréquenté l'école primaire Dovedale. De septembre 1952 à 1957, après avoir réussi son examen Eleven-Plus, il fréquenta le Quarry Bank High School à Liverpool et fut décrit par Harvey à l'époque comme « un garçon joyeux, de bonne humeur, facile à vivre et vif. ". Il dessinait souvent des dessins humoristiques qui paraissaient dans son propre magazine scolaire appelé The Daily Howl, mais malgré son talent artistique, ses bulletins scolaires étaient accablants : "Certainement sur la voie de l'échec ... désespéré ... plutôt un clown dans classe ... perdre le temps des autres élèves. "
Sa mère lui a acheté sa première guitare en 1956, une Gallotone Champion acoustique bon marché pour laquelle elle a « prêté » à son fils cinq livres et dix shillings à condition que la guitare soit livrée chez elle, et non chez Mimi, sachant bien que sa sœur ne soutenait pas les aspirations musicales de son fils. Comme Mimi était sceptique quant à son affirmation selon laquelle il serait célèbre un jour, elle espérait qu'il s'ennuierait de la musique, lui disant souvent : "La guitare, c'est très bien, John, mais tu n'en gagneras jamais ta vie". Le 15 juillet 1958, alors que Lennon avait 17 ans, sa mère, qui rentrait chez elle à pied après avoir visité la maison des Smith, fut heurtée par une voiture et tuée.
Lennon a échoué à tous ses examens de niveau GCE O et n'a été accepté au Liverpool College of Art qu'après l'intervention de sa tante et de son directeur. Une fois au collège, il a commencé à porter des vêtements Teddy Boy et a acquis la réputation de perturber les cours et de ridiculiser les enseignants. En conséquence, il a été exclu du cours de peinture, puis du cours d'arts graphiques, et a été menacé d'expulsion pour son comportement, qui consistait notamment à s'asseoir sur les genoux d'un modèle nu lors d'un cours de dessin d'après modèle. Il a échoué à un examen annuel, malgré l'aide de sa camarade et future épouse Cynthia Powell, et a été « expulsé du collège avant sa dernière année ».
195770 : Les Quarrymen aux Beatles
195766 : Années de formation, de percée commerciale et de tournées
À 15 ans, Lennon forme le groupe de skiffle, les Quarrymen. Nommé d'après Quarry Bank High School, le groupe a été créé par lui en septembre 1956. À l'été 1957, les Quarrymen ont joué un « ensemble de chansons pleines d'entrain » composé à moitié de skiffle et à moitié de rock and roll. Lennon a rencontré Paul McCartney pour la première fois lors de la deuxième représentation des Quarrymen, tenue à Woolton le 6 juillet lors de la fête du jardin de l'église Saint-Pierre, après quoi il a demandé à McCartney de rejoindre le groupe.
McCartney dit que tante Mimi "était très consciente que les amis de John appartenaient à la classe inférieure" et le prenait souvent avec condescendance lorsqu'il arrivait rendre visite à Lennon. Selon le frère de Paul, Mike, le père de McCartney était également désapprobateur, déclarant que Lennon causerait des ennuis à son fils, bien qu'il ait ensuite autorisé le groupe naissant à répéter dans la salle avant des McCartney au 20 Forthlin Road. Pendant ce temps, Lennon, 18 ans, a écrit sa première chanson, "Hello Little Girl", un hit du top 10 britannique pour The Fourmost près de cinq ans plus tard.
McCartney a suggéré son ami George Harrison comme guitariste principal. Lennon pensait qu'Harrison (alors âgé de 14 ans) était trop jeune. McCartney a organisé une audition sur le pont supérieur d'un bus de Liverpool, où Harrison a joué "Raunchy" pour Lennon et a été invité à se joindre à lui. Stuart Sutcliffe, l'ami de Lennon à l'école d'art, le rejoignit plus tard en tant que bassiste. Lennon, McCartney, Harrison et Sutcliffe sont devenus « The Beatles » au début des années 1960. En août de la même année, les Beatles se sont engagés pour une résidence de 48 nuits à Hambourg, en Allemagne, et ayant désespérément besoin d'un batteur, ils ont demandé à Pete Best de les rejoindre. Lennon avait maintenant 19 ans et sa tante, horrifiée lorsqu'il lui raconta le voyage, le supplia de poursuivre ses études d'art. Après la première résidence à Hambourg, le groupe en accepta une autre en avril 1961 et une troisième en avril 1962. Comme les autres membres du groupe, Lennon fut présenté à Preludin alors qu'il était à Hambourg et prenait régulièrement de la drogue, ainsi que des amphétamines, comme stimulant. pendant leurs longues performances nocturnes.
Brian Epstein, le manager des Beatles depuis 1962, n'avait aucune expérience préalable en matière de gestion d'artistes, mais a eu une forte influence sur leur code vestimentaire et leur attitude sur scène. Lennon a d'abord résisté à ses tentatives d'encourager le groupe à présenter une apparition professionnelle, mais a finalement obéi en disant : « Je porterai un foutu ballon si quelqu'un me paie ». McCartney a repris la basse après que Sutcliffe ait décidé de rester à Hambourg, et le batteur Ringo Starr a remplacé Best, complétant le line-up de quatre musiciens qui durera jusqu'à la séparation du groupe en 1970. Le premier single du groupe, " Love Me Do ". , est sorti en octobre 1962 et atteint la 17e place des charts britanniques. Ils ont enregistré leur premier album, Please Please Me, en moins de 10 heures le 11 février 1963, un jour où Lennon souffrait des effets d'un rhume, ce qui est évident dans la voix de la dernière chanson enregistrée ce jour-là, "Twist and Crier". Le partenariat d'écriture de chansons Lennon-McCartney a donné huit de ses quatorze titres. À quelques exceptions près – l'une étant le titre de l'album lui-même – Lennon n'avait pas encore transposé son amour des jeux de mots dans les paroles de ses chansons, déclarant : « Nous étions juste en train d'écrire des chansons... des chansons pop sans plus y penser que ça - pour créer un son. Et les mots n'étaient presque pas pertinents". Dans une interview en 1987, McCartney a déclaré que les autres Beatles idolâtraient John : « Il était comme notre propre petit Elvis... Nous admirions tous John. Il était plus âgé et il était vraiment le leader ; il était le plus vif d'esprit et le plus rapide. le plus intelligent."
Les Beatles ont connu un succès grand public au Royaume-Uni au début de 1963. Lennon était en tournée lorsque son premier fils, Julian, est né en avril. Lors de leur représentation au Royal Variety Show, en présence de la reine mère et d'autres membres de la famille royale britannique, Lennon s'est moqué de son public : "Pour notre prochaine chanson, j'aimerais demander votre aide. Pour les gens assis dans les sièges les moins chers, applaudissez mains... et le reste d'entre vous, si vous voulez bien faire trembler vos bijoux. Après un an de Beatlemania au Royaume-Uni, la première apparition historique du groupe aux États-Unis en février 1964 au Ed Sullivan Show marqua leur percée vers la célébrité internationale. S'ensuit une période de deux ans de tournées constantes, de réalisation de films et d'écriture de chansons, au cours de laquelle Lennon écrit deux livres, In His Own Write et A Spaniard in the Works. Les Beatles ont reçu la reconnaissance de l'establishment britannique lorsqu'ils ont été nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique (MBE) lors des honneurs de l'anniversaire de la Reine en 1965.
Lennon s'inquiétait du fait que les fans assistant aux concerts des Beatles étaient incapables d'entendre la musique au-dessus des cris des fans, et que la musicalité du groupe commençait à en souffrir. Le "Aide!" de Lennon a exprimé ses propres sentiments en 1965 : "Je le pensais vraiment... C'était moi qui chantais 'help'". Il avait pris du poids (il appellera plus tard cela sa période « Fat Elvis ») et sentait qu'il cherchait inconsciemment le changement. En mars de la même année, il a été initié sans le savoir au LSD lorsqu'un dentiste, organisant un dîner en présence de Lennon, Harrison et leurs épouses, a enrichi le café des invités avec cette drogue. Lorsqu'ils ont voulu partir, leur hôte a révélé ce qu'ils avaient emporté, et leur a fortement conseillé de ne pas quitter la maison en raison des effets probables. Plus tard, dans l'ascenseur d'une discothèque, ils ont tous cru qu'il était en feu : "Nous criions tous... chauds et hystériques."
En mars 1966, lors d'une interview avec la journaliste du Evening Standard, Maureen Cleave, Lennon a fait remarquer : « Le christianisme disparaîtra. Il disparaîtra et rétrécira... Nous sommes plus populaires que Jésus maintenant - je ne sais pas lequel partira en premier, rock. et rouler ou le christianisme. Ce commentaire est passé pratiquement inaperçu en Angleterre, mais a provoqué une grande offense aux États-Unis lorsqu'il a été cité par un magazine cinq mois plus tard. La fureur qui a suivi – incendie des disques des Beatles, activité du Ku Klux Klan et menaces contre Lennon – a contribué à la décision du groupe d'arrêter les tournées.
196770 : Années studio, rupture et travail solo
Privé de la routine des performances live après leur dernier concert commercial le 29 août 1966, Lennon se sent perdu et envisage de quitter le groupe. Depuis son introduction involontaire au LSD, il en avait fait un usage croissant et était presque constamment sous son influence pendant une grande partie de 1967. Selon le biographe Ian MacDonald, l'expérience continue de Lennon avec le LSD au cours de l'année l'a amené « sur le point d'effacer son identité ». ". 1967 voit la sortie de "Strawberry Fields Forever", salué par le magazine Time pour son "étonnante inventivité", et de l'album phare du groupe Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, qui a révélé que les paroles de Lennon contrastaient fortement avec les simples chansons d'amour des premières années de Lennon-McCartney.
En août, après avoir été présenté au Maharishi Mahesh Yogi, le groupe a assisté à un week-end d'enseignement personnel lors de son séminaire de méditation transcendantale à Bangor, au Pays de Galles, et a été informé de la mort d'Epstein pendant le séminaire. "Je savais que nous étions en difficulté à ce moment-là", a déclaré Lennon plus tard. "Je n'avais aucune idée fausse sur notre capacité à faire autre chose que jouer de la musique, et j'avais peur". Menés principalement par l'intérêt d'Harrison et de Lennon pour la religion orientale, les Beatles se sont ensuite rendus à l'ashram de Maharishi en Inde pour obtenir des conseils supplémentaires. Là-bas, ils ont composé la plupart des chansons des Beatles et d'Abbey Road.
La comédie noire anti-guerre Comment j'ai gagné la guerre, mettant en vedette la seule apparition de Lennon dans un long métrage non-Beatles, a été projetée dans les cinémas en octobre 1967. McCartney a organisé le premier projet post-Epstein du groupe, l'auto-écrit, -film télévisé produit et réalisé Magical Mystery Tour, sorti en décembre de la même année. Alors que le film lui-même s'est avéré être leur premier échec critique, sa sortie de bande originale, mettant en vedette le célèbre "I Am the Walrus" de Lennon inspiré de Lewis Carroll, a été un succès. Une fois Epstein parti, les membres du groupe s'impliquèrent de plus en plus dans des activités commerciales et, en février 1968, ils formèrent Apple Corps, une société multimédia composée d'Apple Records et de plusieurs autres filiales. Lennon a décrit l'entreprise comme une tentative d'atteindre « la liberté artistique au sein d'une structure commerciale », mais son expérimentation accrue de drogues et sa préoccupation croissante pour Yoko Ono et les propres projets de mariage de McCartney ont laissé Apple dans le besoin d'une gestion professionnelle. Lennon a demandé à Lord Beeching d'assumer le rôle, mais il a refusé, conseillant à Lennon de recommencer à faire des disques. Lennon a contacté Allen Klein, qui avait dirigé les Rolling Stones et d'autres groupes pendant l'invasion britannique. Klein a été nommé directeur général d'Apple par Lennon, Harrison et Starr, mais McCartney n'a jamais signé le contrat de gestion.
À la fin de 1968, Lennon figurait dans le film The Rolling Stones Rock and Roll Circus (sorti seulement en 1996) dans le rôle d'un membre du groupe Dirty Mac. Le supergroupe, composé de Lennon, Eric Clapton, Keith Richards et Mitch Mitchell, a également soutenu une performance vocale d'Ono dans le film. Lennon et Ono se sont mariés le 20 mars 1969 et ont rapidement publié une série de 14 lithographies intitulée "Bag One" représentant des scènes de leur lune de miel, dont huit ont été jugées indécentes et dont la plupart ont été interdites et confisquées. L'orientation créative de Lennon a continué à s'étendre au-delà des Beatles et entre 1968 et 1969, lui et Ono ont enregistré ensemble trois albums de musique expérimentale : Unfinished Music No.1: Two Virgins (connu plus pour sa pochette que pour sa musique), Unfinished Music No.2. : La vie avec les Lions et l'album de mariage. En 1969, ils forment le Plastic Ono Band et sortent Live Peace à Toronto 1969. Entre 1969 et 1970, Lennon sort les singles "Give Peace a Chance" (largement adopté comme hymne contre la guerre du Vietnam en 1969), "Cold Turkey". " (documentant ses symptômes de sevrage après qu'il soit devenu accro à l'héroïne) et " Instant Karma ! " Pour protester contre l'implication de la Grande-Bretagne dans la guerre civile nigériane, son soutien à l'Amérique dans la guerre du Vietnam et (peut-être en plaisantant) contre la chute de la « Turquie froide » dans les charts, Lennon a rendu sa médaille MBE à la reine, bien que cela n'ait eu aucun effet sur son Statut MBE, auquel on ne pouvait pas renoncer.
Lennon quitta les Beatles en septembre 1969 et accepta de ne pas informer les médias pendant que le groupe renégociait leur contrat d'enregistrement, mais il fut scandalisé que McCartney ait annoncé son propre départ lors de la sortie de son premier album solo en avril 1970. La réaction de Lennon fut : « Jésus-Christ ». ! C'est à lui que revient tout le mérite !" Il a écrit plus tard : "J'ai créé le groupe. Je l'ai dissous. C'est aussi simple que ça." Dans des interviews ultérieures avec le magazine Rolling Stone, il a révélé son amertume envers McCartney, en disant: "J'ai été idiot de ne pas faire ce que Paul a fait, c'est-à-dire l'utiliser pour vendre un disque." Il a également parlé de l'hostilité qu'il percevait des autres membres envers Ono, et de la façon dont lui, Harrison et Starr "en avaient assez d'être les accompagnateurs de Paul ... Après la mort de Brian Epstein, nous nous sommes effondrés. Paul a pris le relais et est censé nous avoir dirigés. . Mais qu’est-ce qui nous guide lorsque nous tournons en rond ?"
197080 : Carrière solo
197072 : premiers succès en solo et activisme
En 1970, Lennon et Ono ont suivi une thérapie primale avec Arthur Janov à Los Angeles, en Californie. Conçue pour soulager la douleur émotionnelle de la petite enfance, la thérapie comprenait deux demi-journées par semaine avec Janov pendant quatre mois ; il avait voulu soigner le couple plus longtemps, mais ils n'ont pas ressenti le besoin de continuer et sont retournés à Londres. Le premier album solo émouvant de Lennon, John Lennon/Plastic Ono Band (1970), a été accueilli avec de nombreux éloges. Le critique Greil Marcus a fait remarquer : « Le chant de John dans le dernier couplet de « God » est peut-être le meilleur de tout le rock. L'album comprenait les chansons "Mother", dans lesquelles Lennon affrontait ses sentiments de rejet d'enfance, et le Dylanesque "Working Class Hero", une attaque amère contre le système social bourgeois qui, en raison des paroles "vous êtes toujours des putains de paysans". , est tombé sous le coup des diffuseurs. La même année, les opinions politiques révolutionnaires de Tariq Ali, exprimées lors de son interview avec Lennon, inspirent le chanteur à écrire « Power to the People ». Lennon s'est également impliqué avec Ali lors d'une manifestation contre les poursuites engagées contre le magazine Oz pour obscénité présumée. Lennon a dénoncé la procédure comme un « fascisme dégoûtant », et lui et Ono (sous le nom d'Elastic Oz Band) ont sorti le single « God Save Us/Do the Oz » et ont rejoint des marches de soutien au magazine.
Avec le prochain album de Lennon, Imagine (1971), la réponse critique fut plus réservée. Rolling Stone a rapporté qu '"il contient une part substantielle de bonne musique", mais a averti de la possibilité que "ses postures sembleront bientôt non seulement ennuyeuses mais hors de propos". La chanson titre de l'album deviendrait un hymne pour les mouvements anti-guerre, tandis qu'une autre, "How Do You Sleep?", était une attaque musicale contre McCartney en réponse aux paroles de Ram qui, selon Lennon, et McCartney confirmé plus tard, étaient dirigées contre lui. et Ono. Cependant, Lennon a adouci sa position au milieu des années 1970 et a déclaré qu'il avait écrit "How Do You Sleep?" sur lui-même. Il a déclaré en 1980 : « J'ai utilisé mon ressentiment contre Paul… pour créer une chanson… pas une terrible vendetta vicieuse et horrible […] J'ai utilisé mon ressentiment et mon retrait de Paul et des Beatles, ainsi que de ma relation avec Paul, pour écrire « How Do Tu dors. Je ne me promène pas vraiment avec ces pensées dans ma tête tout le temps. »
Lennon et Ono ont déménagé à New York en août 1971 et ont sorti en décembre "Happy Xmas (War Is Over)". La nouvelle année a vu l'administration Nixon prendre ce qu'elle appelle une « contre-mesure stratégique » contre la propagande anti-guerre et anti-Nixon de Lennon, se lançant dans ce qui allait être une tentative de quatre ans pour l'expulser. En 1972, Lennon et Ono ont assisté à une veillée post-électorale organisée au domicile new-yorkais du militant Jerry Rubin après la défaite de McGovern face à Nixon. Empêtré dans une bataille juridique permanente avec les autorités de l'immigration, Lennon s'est vu refuser la résidence permanente aux États-Unis (ce qui ne sera résolu qu'en 1976). Déprimé, Lennon s'est intoxiqué et a eu des relations sexuelles avec une invitée, laissant Ono embarrassé. Sa chanson "Death of Samantha" a été inspirée par l'incident.
Enregistré en collaboration avec Ono et avec le soutien du groupe new-yorkais Elephant's Memory, Some Time in New York City est sorti en 1972. Contenant des chansons sur les droits des femmes, les relations raciales, le rôle de la Grande-Bretagne en Irlande du Nord et les problèmes de Lennon pour obtenir une carte verte, l'album a été mal accueilli – inécoutable, selon un critique. "Woman Is the Nigger of the World", sorti en single américain de l'album la même année, a été télévisé le 11 mai sur The Dick Cavett Show. De nombreuses stations de radio ont refusé de diffuser la chanson à cause du mot « nègre ». Lennon et Ono ont donné deux concerts-bénéfice avec Elephant's Memory et des invités à New York pour venir en aide aux patients de l'établissement psychiatrique de Willowbrook State School. Organisés au Madison Square Garden le 30 août 1972, ce furent ses derniers concerts complets.
197375 : "Week-end perdu"
Pendant que Lennon enregistrait Mind Games (1973), lui et Ono décidèrent de se séparer. Les 18 mois qui ont suivi, qu'il a appelé plus tard son « week-end perdu », ont été passés à Los Angeles et à New York en compagnie de May Pang. Mind Games, crédité au "Plastic U.F.Ono Band", est sorti en novembre 1973. Lennon a également contribué "I'm the Greatest" à l'album de Starr Ringo (1973), sorti le même mois (une prise alternative, du même 1973 Les sessions Ringo, avec Lennon fournissant un guide vocal, apparaissent sur John Lennon Anthology).
Au début de 1974, Lennon buvait beaucoup et ses singeries alcoolisées avec Harry Nilsson faisaient la une des journaux. Deux incidents largement médiatisés se sont produits au club Troubadour en mars, le premier lorsque Lennon s'est placé une serviette menstruelle sur le front et s'est bagarré avec une serveuse, et le second, deux semaines plus tard, lorsque Lennon et Nilsson ont été expulsés du même club après avoir chahuté le club. Étouffe les frères. Lennon a décidé de produire l'album Pussy Cats de Nilsson et Pang a loué une maison sur la plage de Los Angeles pour tous les musiciens, mais après un mois de débauche supplémentaire, avec des sessions d'enregistrement dans le chaos, Lennon a déménagé à New York avec Pang pour terminer le travail sur l'album. En avril, Lennon avait produit la chanson de Mick Jagger "Too Many Cooks (Spoil the Soup)" qui devait, pour des raisons contractuelles, rester inédite pendant plus de 30 ans. Pang a fourni l'enregistrement pour son éventuelle inclusion sur The Very Best of Mick Jagger (2007).
De retour à New York, Lennon enregistre l'album Walls and Bridges. Sorti en octobre 1974, il comprenait "Whatever Gets You thru the Night", qui mettait en vedette Elton John aux chœurs et au piano, et est devenu le seul single de Lennon en tant qu'artiste solo à figurer en tête du classement américain Billboard Hot 100 de son vivant. Un deuxième single de l'album, "#9 Dream", suivit avant la fin de l'année. Goodnight Vienna (1974) de Starr a de nouveau bénéficié de l'aide de Lennon, qui a écrit la chanson titre et joué du piano. Le 28 novembre, Lennon a fait une apparition surprise au concert de Thanksgiving d'Elton John au Madison Square Garden, conformément à sa promesse de rejoindre le chanteur dans un spectacle live si "Whatever Gets You thru the Night" - une chanson dont Lennon avait le potentiel commercial. douté – atteint le numéro un. Lennon a interprété la chanson avec "Lucy in the Sky with Diamonds" et "I Saw Her Standing There", qu'il a présenté comme "une chanson d'une vieille fiancée à moi appelée Paul".
Lennon a co-écrit "Fame", le premier numéro un américain de David Bowie, et a fourni la guitare et les chœurs pour l'enregistrement de janvier 1975. Le même mois, Elton John est en tête des charts avec sa reprise de "Lucy in the Sky with Diamonds", mettant en vedette Lennon à la guitare et aux chœurs (Lennon est crédité sur le single sous le surnom de "Dr. Winston O'Boogie". ). Lui et Ono ont été réunis peu de temps après. Lennon a sorti Rock 'n' Roll (1975), un album de reprises, en février. "Stand by Me", tiré de l'album et hit américain et britannique, est devenu son dernier single depuis cinq ans. Il a fait ce qui serait sa dernière apparition sur scène dans l'émission spéciale ATV A Salute to Lew Grade, enregistrée le 18 avril et télévisée en juin. Jouant de la guitare acoustique et soutenu par un groupe de huit musiciens, Lennon a interprété deux chansons du Rock 'n' Roll (" Stand by Me ", qui n'a pas été diffusée, et " Slippin' and Slidin' ") suivies de " Imagine ". Le groupe, connu sous le nom d'Etc., portait des masques derrière la tête, une remarque de Lennon qui pensait que Grade avait deux visages.
197580 : Retraite et retour
Avec la naissance de son deuxième fils Sean le 9 octobre 1975, Lennon assume le rôle de mari au foyer, entamant ce qui sera une interruption de cinq ans de l'industrie musicale au cours de laquelle il accorde toute son attention à sa famille. Au cours du mois, il a rempli son obligation contractuelle envers EMI/Capitol pour un album supplémentaire en sortant Shaved Fish, une compilation de morceaux déjà enregistrés. Il se consacrait à Sean, se levant tous les jours à 6 heures du matin pour planifier et préparer ses repas et passer du temps avec lui. Il a écrit "Cookin' (In the Kitchen of Love)" pour Ringo's Rotogravure de Starr (1976), se produisant sur le morceau en juin dans ce qui serait sa dernière session d'enregistrement jusqu'en 1980. Il a officiellement annoncé sa rupture avec la musique à Tokyo en 1977, en disant: "nous avons fondamentalement décidé, sans grande décision, d'être avec notre bébé autant que possible jusqu'à ce que nous sentions que nous pouvons prendre du temps pour nous permettre de créer des choses en dehors de la famille." Au cours de son interruption de carrière, il crée plusieurs séries de dessins et rédige un livre contenant un mélange de matériel autobiographique et de ce qu'il appelle des « trucs fous », qui seront tous publiés à titre posthume.
Lennon sort de sa retraite en octobre 1980 avec le single "(Just Like) Starting Over", suivi le mois suivant par l'album Double Fantasy, qui contient des chansons écrites lors d'un voyage aux Bermudes sur un voilier de 43 pieds en juin précédent, qui reflétait son épanouissement dans sa nouvelle vie de famille stable. Suffisamment de matériel supplémentaire a été enregistré pour un album de suivi prévu, Milk and Honey (sorti à titre posthume en 1984). Sorti conjointement par Lennon et Ono, Double Fantasy n'a pas été bien accueilli, suscitant des commentaires tels que "la stérilité indulgente de Melody Maker... un bâillement divin".
8 décembre 1980 : Décès
Vers 22h50. (EST) le 8 décembre 1980, alors que Lennon et Ono retournaient à leur appartement new-yorkais dans le Dakota, Mark David Chapman a tiré quatre fois sur Lennon dans le dos à l'entrée du bâtiment. Lennon a été emmené aux urgences de l'hôpital Roosevelt voisin et a été déclaré mort à son arrivée à 23 heures. (HNE). Plus tôt dans la soirée, Lennon avait dédicacé un exemplaire de Double Fantasy pour Chapman.
Ono a publié une déclaration le lendemain, disant "Il n'y a pas de funérailles pour John", en terminant par les mots "John a aimé et a prié pour la race humaine. S'il vous plaît, priez de même pour lui." Son corps a été incinéré au cimetière Ferncliff à Hartsdale, New York. Ono a dispersé ses cendres dans Central Park à New York, où le mémorial Strawberry Fields a ensuite été créé. Chapman a plaidé coupable de meurtre au deuxième degré et a été condamné à 20 ans de prison. , il reste en prison, après s'être vu refuser huit fois la libération conditionnelle.
Relations personnelles
Cynthia Lennon
Lennon et Cynthia Powell (1939-2015) se sont rencontrés en 1957 alors qu'ils étaient étudiants au Liverpool College of Art. Bien qu'effrayée par l'attitude et l'apparence de Lennon, elle a entendu dire qu'il était obsédé par l'actrice française Brigitte Bardot, alors elle s'est teint les cheveux en blond. Lennon lui a demandé de sortir avec lui, mais quand elle a dit qu'elle était fiancée, il a crié : "Je ne t'ai pas demandé de m'épouser, n'est-ce pas ?" Elle l'accompagnait souvent aux concerts des Quarrymen et se rendait à Hambourg avec la petite amie de McCartney à l'époque pour lui rendre visite. Lennon, jaloux de nature, finit par devenir possessif et terrifia souvent Powell par sa colère et sa violence physique. Lennon a déclaré plus tard que jusqu'à sa rencontre avec Ono, il n'avait jamais remis en question son attitude chauvine envers les femmes. La chanson des Beatles "Getting Better", a-t-il déclaré, raconte sa propre histoire : "J'étais cruel envers ma femme, et physiquement, contre n'importe quelle femme. J'étais un frappeur. Je ne pouvais pas m'exprimer et je frappais. Je combattais les hommes. et je frappe les femmes. C'est pourquoi je parle toujours de paix".
Se souvenant de sa réaction en juillet 1962 en apprenant que Cynthia était enceinte, Lennon a déclaré : "Il n'y a qu'une seule chose à faire, Cyn. Nous devrons nous marier." Le couple s'est marié le 23 août au bureau d'enregistrement de Mount Pleasant à Liverpool. Son mariage a commencé au moment même où la Beatlemania s’installait au Royaume-Uni. Il s'est produit le soir de son mariage et continuera à le faire presque quotidiennement à partir de ce moment-là. Epstein, craignant que les fans ne soient aliénés par l'idée d'un Beatle marié, a demandé aux Lennon de garder leur mariage secret. Julian est né le 8 avril 1963 ; Lennon était en tournée à ce moment-là et n'a vu son fils que trois jours plus tard.
Cynthia a attribué le début de la rupture du mariage au LSD et, par conséquent, elle a senti qu'il se désintéressait peu à peu d'elle. Lorsque le groupe a voyagé en train jusqu'à Bangor, au Pays de Galles, en 1967, pour le séminaire de méditation transcendantale du Maharishi Yogi, un policier ne l'a pas reconnue et l'a empêchée de monter à bord. Elle a rappelé plus tard à quel point l'incident semblait symboliser la fin de leur mariage. Après être rentrée chez elle à Kenwood et avoir trouvé Lennon avec Ono, Cynthia a quitté la maison pour rester chez des amis. Alexis Mardas a affirmé plus tard avoir couché avec elle cette nuit-là et, quelques semaines plus tard, il l'a informée que Lennon cherchait à divorcer et à obtenir la garde de Julian en raison de son adultère avec lui. Après des négociations, Lennon a capitulé et a accepté qu'elle divorce pour les mêmes motifs. L'affaire fut réglée à l'amiable en novembre 1968, Lennon lui donnant 100 000 £ (240 000 dollars américains à l'époque), un petit paiement annuel et la garde de Julian.
Brian Epstein
Les Beatles se produisaient au Cavern Club de Liverpool en novembre 1961, lorsqu'ils furent présentés à Epstein après un concert de midi. Epstein était homosexuel. Selon le biographe Philip Norman, l'une des raisons pour lesquelles il souhaitait diriger le groupe était qu'il était physiquement attiré par Lennon. Presque aussitôt la naissance de Julian, Lennon est parti en vacances en Espagne avec Epstein, ce qui a donné lieu à des spéculations sur leur relation. Interrogé à ce sujet plus tard, Lennon a déclaré : "Eh bien, c'était presque une histoire d'amour, mais pas tout à fait. Elle n'a jamais été consommée. Mais c'était une relation assez intense. C'était ma première expérience avec un homosexuel dont j'avais conscience qu'il était homosexuel. Nous étions assis dans un café à Torremolinos et regardions tous les garçons et je disais : « Est-ce que tu aimes celui-là ? J'aimais plutôt l'expérience, pensant tout le temps comme un écrivain : je vis ça. » Peu de temps après leur retour d'Espagne, lors de la fête du vingt et unième anniversaire de McCartney en juin 1963, Lennon a attaqué physiquement le MC du Cavern Club, Bob Wooler, pour avoir dit "Comment s'est passée ta lune de miel, John?" Le MC, connu pour ses jeux de mots et ses remarques affectueuses mais tranchantes, faisait une blague, mais dix mois s'étaient écoulés depuis le mariage de Lennon, et la lune de miel, différée, était encore dans deux mois. Pour Lennon, qui était ivre d'alcool à l'époque, la question était simple : "Il m'a traité de pédé alors je lui ai frappé ses côtes ensanglantées".
Lennon aimait se moquer d'Epstein à cause de son homosexualité et du fait qu'il était juif. Lorsqu'Epstein a sollicité des suggestions pour le titre de son autobiographie, Lennon a proposé Queer Jew ; en apprenant le titre éventuel, A Cellarful of Noise, il a parodié "More like A Cellarful of Boys". Il a demandé à un visiteur de l'appartement d'Epstein : "Es-tu venu pour le faire chanter ? Sinon, tu es le seul bougre à Londres qui ne l'a pas fait." Pendant l'enregistrement de "Baby, You're a Rich Man", il a chanté des refrains modifiés de "Baby, you're a rich pédé juif".
Julien Lennon
Le premier fils de Lennon, Julian, est né alors que ses engagements avec les Beatles s'intensifiaient au plus fort de la Beatlemania lors de son mariage avec Cynthia. Lennon était en tournée avec les Beatles lorsque Julian est né le 8 avril 1963. La naissance de Julian, comme le mariage de sa mère Cynthia avec Lennon, a été gardée secrète parce qu'Epstein était convaincu que la connaissance publique de telles choses menacerait le succès commercial des Beatles. Julian se souvient que quatre ans plus tard, alors qu'il était petit enfant à Weybridge, « j'ai été ramené à la maison ». | http://www.triviacountry.com/ |
Quel croisé masqué opérait à Gotham City ? | Batman | [
"Batman est un super-héros fictif apparaissant dans les bandes dessinées américaines publiées par DC Comics. Le personnage a été créé par l'artiste Bob Kane et l'écrivain Bill Finger, et est apparu pour la première fois dans Detective Comics #27 (mai 1939). Initialement nommé \"Bat-Man\", le personnage est également désigné par des épithètes telles que Caped Crusader, The Dark Knight et le plus grand détective du monde.",
"L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, milliardaire américain, playboy, philanthrope et propriétaire de Wayne Enterprises. Après avoir été témoin du meurtre de ses parents Thomas Wayne et Martha Wayne lorsqu'il était enfant, il a juré de se venger des criminels, un serment tempéré par un sens de la justice. Wayne s'entraîne physiquement et intellectuellement et crée un personnage inspiré des chauves-souris pour lutter contre le crime. Batman opère dans la ville fictive de Gotham City, avec l'aide de divers personnages secondaires, dont son majordome Alfred, le commissaire de police Jim Gordon et des alliés justiciers tels que Robin. Contrairement à la plupart des super-héros, Batman ne possède aucun super pouvoir ; il s'appuie plutôt sur son génie intellectuel, ses prouesses physiques, ses capacités en arts martiaux, ses compétences de détective, sa science et sa technologie, sa vaste richesse, son intimidation et sa volonté indomptable. Un large assortiment de méchants constitue la galerie des voleurs de Batman, y compris son ennemi juré, le Joker.",
"Batman est devenu populaire peu de temps après son introduction en 1939 et a obtenu son propre titre de bande dessinée, Batman, l'année suivante. Au fil des décennies, différentes interprétations du personnage ont émergé. La série télévisée Batman de la fin des années 1960 utilisait une esthétique de camp, qui a continué à être associée au personnage pendant des années après la fin de la série. Divers créateurs ont travaillé pour ramener le personnage à ses sombres racines, culminant en 1986 avec The Dark Knight Returns de Frank Miller. Le succès de Warner Bros. Les longs métrages Batman en direct ont contribué à maintenir l'intérêt du public pour le personnage.",
"Icône culturelle américaine, Batman a été autorisé et adapté dans une variété de médias, de la radio à la télévision et au cinéma, et apparaît sur une variété de produits vendus dans le monde entier, tels que des jouets et des jeux vidéo. Le personnage a également intrigué les psychiatres, dont beaucoup tentent de comprendre le psychisme du personnage. En mai 2011, Batman s'est classé deuxième dans le Top 100 des héros de bandes dessinées de tous les temps selon l'IGN, après Superman. Le magazine Empire l'a classé deuxième parmi ses 50 plus grands personnages de bandes dessinées de tous les temps. Kevin Conroy, Bruce Greenwood, Peter Weller et Jason O'Mara, entre autres, ont fourni la voix du personnage pour des adaptations animées. Batman a été interprété au cinéma et à la télévision par Lewis Wilson, Robert Lowery, Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale et Ben Affleck.",
"Au début de 1939, le succès de Superman in Action Comics incita les éditeurs de National Comics Publications (le futur DC Comics) à demander davantage de super-héros pour ses titres. En réponse, Bob Kane a créé « The Bat-Man ». Le collaborateur Bill Finger a rappelé que « Kane avait une idée pour un personnage appelé « Batman » et il aimerait que je voie les dessins. Je suis allé chez Kane et il avait dessiné un personnage qui ressemblait beaucoup à Superman avec une sorte de ... des collants rougeâtres, je crois, avec des bottes... pas de gants, pas de gantelets... avec un petit masque domino, se balançant sur une corde, il avait deux ailes raides qui dépassaient, ressemblant à des ailes de chauve-souris. c'était un grand signe... BATMAN\". La cape en forme d'aile de chauve-souris a été suggérée par Bob Kane, inspirée par le croquis de Léonard de Vinci représentant un appareil volant ornithoptère lorsqu'il était enfant.",
"Dans son autobiographie de 1989, Kane a détaillé les contributions de Finger à la création de Batman :",
"Kane a renoncé à la propriété du personnage en échange, entre autres compensations, d'une signature obligatoire sur toutes les bandes dessinées de Batman. Cette signature ne disait pas à l'origine « Batman créé par Bob Kane » ; son nom était simplement écrit sur la page de titre de chaque histoire. Le nom a disparu de la bande dessinée au milieu des années 1960, remplacé par des crédits pour le véritable scénariste et les artistes de chaque histoire. À la fin des années 1970, lorsque Jerry Siegel et Joe Shuster ont commencé à recevoir un crédit « créé par » sur les titres Superman, et que William Moulton Marston a reçu la signature pour la création de Wonder Woman, les histoires de Batman ont commencé à dire « Créé par Bob Kane » en plus. aux autres crédits.",
"Finger n'a pas reçu la même reconnaissance. Bien qu'il ait reçu du crédit pour d'autres travaux de DC depuis les années 1940, il a commencé, dans les années 1960, à recevoir une reconnaissance limitée pour ses écrits sur Batman ; dans la page des lettres de Batman #169 (février 1965) par exemple, l'éditeur Julius Schwartz le nomme comme le créateur du Riddler, l'un des méchants récurrents de Batman. Cependant, le contrat de Finger ne lui laissait que son taux de pages d'écriture et aucune signature. Kane a écrit : \"Bill était découragé par le manque de réalisations majeures dans sa carrière. Il sentait qu'il n'avait pas utilisé son potentiel créatif au maximum et que le succès lui avait échappé.\" Au moment de la mort de Finger en 1974, DC n'avait pas officiellement crédité Finger en tant que co-créateur de Batman.",
"Bien que Kane ait initialement réfuté les affirmations de Finger selon lesquelles il avait créé le personnage, écrivant dans une lettre ouverte aux fans de 1965 qu '\"il m'a semblé que Bill Finger avait donné l'impression que lui et non moi-même avions créé le Batman, ainsi que Robin et tous les autres méchants et personnages principaux. Cette déclaration est frauduleuse et totalement fausse. Kane lui-même a également commenté le manque de crédit de Finger. \"Le problème d'être un écrivain ou un artiste \"fantôme\" est que vous devez rester plutôt anonyme sans \"crédit\". Cependant, si l'on veut le \"crédit\", alors il faut cesser d'être un \"fantôme\" ou un suiveur et devenir un leader. ou innovateur.\"",
"En septembre 2015, DC Entertainment a révélé que Finger serait reconnu pour son rôle dans la création de Batman dans le film de super-héros Batman v Superman : Dawn of Justice de 2016 et la deuxième saison de Gotham après qu'un accord ait été conclu entre la famille Finger et DC. Finger a été crédité en tant que créateur de Batman pour la première fois dans une bande dessinée en octobre 2015 avec Batman et Robin Eternal #3 et Batman : Arkham Knight Genesis #3. La reconnaissance mise à jour pour le personnage est apparue comme \"Batman créé par Bob Kane avec Bill Finger\".",
"La première histoire de Batman, « The Case of the Chemical Syndicate », a été publiée dans Detective Comics #27 (mai 1939). Finger a déclaré: \"Batman a été écrit à l'origine dans le style des pulps\", et cette influence était évidente, Batman montrant peu de remords pour avoir tué ou mutilé des criminels. Batman s'est avéré un personnage à succès et il a reçu son propre titre solo en 1940, tout en continuant à jouer dans Detective Comics. À cette époque, National était l’éditeur le plus vendu et le plus influent du secteur ; Batman et l'autre héros majeur de la société, Superman, ont été les pierres angulaires du succès de la société. Les deux personnages étaient présentés côte à côte en tant que stars de World's Finest Comics, initialement intitulé World's Best Comics lors de ses débuts à l'automne 1940. Des créateurs, dont Jerry Robinson et Dick Sprang, ont également travaillé sur les bandes dessinées pendant cette période.",
"Au cours des premières bandes de Batman, des éléments ont été ajoutés au personnage et la représentation artistique de Batman a évolué. Kane a noté qu'en six numéros, il avait dessiné la mâchoire du personnage plus prononcée et allongé les oreilles sur le costume. \"Environ un an plus tard, il avait presque atteint sa silhouette complète, mon Batman mature\", a déclaré Kane. La ceinture utilitaire caractéristique de Batman a été introduite dans Detective Comics #29 (juillet 1939), suivie par le batarang en forme de boomerang et le premier véhicule sur le thème des chauves-souris, le Batplane, dans le #31 (septembre 1939). L'origine du personnage a été révélée dans le numéro 33 (novembre 1939), se déroulant dans une histoire de deux pages qui établit le personnage maussade de Batman, un personnage motivé par la mort de ses parents. Écrit par Finger, il représente un jeune Bruce Wayne témoin du meurtre de ses parents aux mains d'un agresseur. Quelques jours plus tard, sur sa tombe, l'enfant jure que « par l'esprit de mes parents, je vengerai leur mort en passant le reste de ma vie à faire la guerre à tous les criminels ».",
"La première représentation de Batman, inspirée de la pulpe, a commencé à s'adoucir dans Detective Comics #38 (avril 1940) avec l'introduction de Robin, l'homologue junior de Batman. Wright, p. 17. Robin a été présenté, sur la base de la suggestion de Finger, parce que Batman avait besoin d'un \"Watson\" avec qui Batman pourrait parler. Les ventes ont presque doublé, malgré la préférence de Kane pour un Batman solo, et cela a déclenché une prolifération de « colytes pour enfants ». Le premier numéro de la série dérivée solo Batman était remarquable non seulement pour l'introduction de deux de ses ennemis les plus persistants, le Joker et Catwoman, mais aussi pour une histoire dans laquelle Batman abat à mort des géants monstrueux. Cette histoire a incité la rédactrice en chef Whitney Ellsworth à décréter que le personnage ne pouvait plus tuer ni utiliser une arme à feu.",
"En 1942, les scénaristes et artistes derrière les bandes dessinées de Batman avaient établi la plupart des éléments de base du mythe de Batman. Boichel, p. 9. Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, DC Comics « a adopté une direction éditoriale d'après-guerre qui mettait de plus en plus l'accent sur les commentaires sociaux au profit d'une fantaisie juvénile légère ». L'impact de cette approche éditoriale était évident dans les bandes dessinées Batman de l'après-guerre ; retiré du « monde sombre et menaçant » des bandes dessinées du début des années 1940, Batman était plutôt décrit comme un citoyen respectable et une figure paternelle qui habitait un environnement « lumineux et coloré ».",
"Batman était l'un des rares personnages de super-héros à être publié en permanence alors que l'intérêt pour le genre diminuait au cours des années 1950. Dans l'histoire « L'équipe la plus puissante du monde » dans Superman #76 (juin 1952), Batman fait équipe avec Superman pour la première fois et les deux découvrent l'identité secrète de chacun. Suite au succès de cette histoire, World's Finest Comics a été réorganisé afin de présenter des histoires mettant en vedette les deux héros ensemble, au lieu des fonctionnalités distinctes de Batman et Superman qui existaient auparavant. L'association des personnages était « un succès financier à une époque où ceux-ci étaient rares » ; cette série d'histoires a duré jusqu'à l'annulation du livre en 1986.",
"Les bandes dessinées de Batman ont été parmi celles critiquées lorsque l'industrie de la bande dessinée a été soumise à un examen minutieux avec la publication du livre du psychologue Fredric Wertham, Seduction of the Innocent, en 1954. La thèse de Wertham était que les enfants imitaient les crimes commis dans les bandes dessinées et que ces œuvres corrompaient la morale de la bande dessinée. jeunesse. Wertham a critiqué les bandes dessinées de Batman pour leurs prétendues connotations homosexuelles et a fait valoir que Batman et Robin étaient décrits comme des amants. Les critiques de Wertham ont soulevé un tollé général dans les années 1950, conduisant finalement à la création de la Comics Code Authority, un code qui n'est plus utilisé par l'industrie de la bande dessinée. La tendance vers un « Batman plus ensoleillé » dans les années d’après-guerre s’est intensifiée après l’introduction du Comics Code. Les chercheurs ont suggéré que les personnages de Batwoman (en 1956) et de la Bat-Girl pré-Barbara Gordon (en 1961) ont été introduits en partie pour réfuter l'allégation selon laquelle Batman et Robin étaient homosexuels, et les histoires ont pris une sensation plus campagnarde et plus légère. .",
"À la fin des années 1950, les histoires de Batman se sont progressivement orientées vers la science-fiction, dans une tentative d'imiter le succès d'autres personnages de DC qui s'étaient essayés au genre. De nouveaux personnages tels que Batwoman, Ace the Bat-Hound et Bat-Mite ont été introduits. Les aventures de Batman impliquaient souvent d'étranges transformations ou d'étranges extraterrestres. En 1960, Batman a fait ses débuts en tant que membre de la Justice League of America dans The Brave and the Bold #28 (février 1960), et est apparu dans plusieurs séries de bandes dessinées de la Justice League à partir de la même année.",
"\"New Look\" Batman et son camp",
"En 1964, les ventes des titres Batman avaient considérablement chuté. Bob Kane a noté qu'en conséquence, DC \"prévoyait de tuer complètement Batman\". En réponse à cela, le rédacteur en chef Julius Schwartz a été affecté aux titres Batman. Il a présidé des changements drastiques, à commencer par Detective Comics #327 de 1964 (mai 1964), qui a été présenté comme le \"New Look\". Schwartz a introduit des changements destinés à rendre Batman plus contemporain et à le ramener à des histoires plus policières. Il a fait appel à l'artiste Carmine Infantino pour l'aider à remanier le personnage. La Batmobile a été repensée et le costume de Batman a été modifié pour incorporer une ellipse jaune derrière l'insigne de la chauve-souris. Les extraterrestres, les voyages dans le temps et les personnages des années 1950 tels que Batwoman, Ace et Bat-Mite ont été retirés. Alfred, le majordome de Batman, a été tué (bien que sa mort ait été rapidement annulée) tandis qu'une nouvelle parente de la famille Wayne, tante Harriet, est venue vivre avec Bruce Wayne et Dick Grayson.",
"Les débuts de la série télévisée Batman en 1966 ont eu une profonde influence sur le personnage. Le succès de la série a augmenté les ventes dans toute l'industrie de la bande dessinée et Batman a atteint un tirage de près de 900 000 exemplaires. Des éléments tels que le personnage de Batgirl et la nature campagnarde de la série ont été introduits dans les bandes dessinées ; la série a également initié le retour d'Alfred. Bien que les bandes dessinées et l'émission télévisée aient connu du succès pendant un certain temps, l'approche du camp a fini par s'estomper et la série a été annulée en 1968. Par la suite, les bandes dessinées Batman elles-mêmes ont de nouveau perdu en popularité. Comme l'a noté Julius Schwartz, \"Lorsque la série télévisée a été un succès, on m'a demandé d'être campeur, et bien sûr, lorsque la série s'est estompée, les bandes dessinées ont fait de même.\"",
"À partir de 1969, l'écrivain Dennis O'Neil et l'artiste Neal Adams ont fait un effort délibéré pour éloigner Batman du portrait campagnard de la série télévisée des années 1960 et pour ramener le personnage à ses racines de « sinistre vengeur de la nuit ». O'Neil a déclaré que son idée était \"simplement de revenir là où tout a commencé. Je suis allé à la bibliothèque de DC et j'ai lu certaines des premières histoires. J'ai essayé d'avoir une idée de ce que Kane et Finger recherchaient.\"",
"O'Neil et Adams ont collaboré pour la première fois sur l'histoire \"Le secret des tombes en attente\" (Detective Comics #395, janvier 1970). Peu d'histoires étaient de véritables collaborations entre O'Neil, Adams, Schwartz et l'encreur Dick Giordano, et en réalité ces hommes ont été mélangés et associés à divers autres créateurs au cours des années 1970 ; néanmoins l'influence de leur travail fut « énorme ». Giordano a déclaré : \"Nous sommes revenus à un Batman plus sinistre et plus sombre, et je pense que c'est pour cela que ces histoires ont si bien fonctionné...\" Alors que le travail d'O'Neil et Adams était populaire auprès des fans, les acclamations n'ont pas contribué à améliorer les ventes en baisse. ; il en va de même avec une série tout aussi acclamée par l'écrivain Steve Englehart et le dessinateur Marshall Rogers dans Detective Comics #471-476 (août 1977 - avril 1978), qui a ensuite influencé le film Batman de 1989 et a été adaptée pour Batman : la série animée. , qui a fait ses débuts en 1992. Quoi qu'il en soit, le tirage a continué de baisser tout au long des années 1970 et 1980, atteignant un plus bas historique en 1985.",
"La série limitée de Frank Miller, The Dark Knight Returns (février-juin 1986), qui raconte l'histoire d'un Batman de 55 ans sortant de sa retraite dans un avenir possible, a revigoré le personnage. The Dark Knight Returns a été un succès financier et est depuis devenu l'une des pierres de touche les plus remarquables du média. La série a également déclenché un regain de popularité du personnage.",
"Cette année-là, Dennis O'Neil a pris la relève en tant que rédacteur en chef des titres Batman et a défini le modèle pour la représentation de Batman à la suite de la mini-série de DC modifiant le statu quo, Crisis on Infinite Earths. O'Neil a supposé qu'il avait été embauché pour réorganiser le personnage et a donc essayé d'inculquer un ton différent dans les livres par rapport à celui précédent. L'un des résultats de cette nouvelle approche fut le scénario de la « Première Année » dans Batman #404-407 (février-mai 1987), dans lequel Frank Miller et l'artiste David Mazzucchelli redéfinirent les origines du personnage. L'écrivain Alan Moore et l'artiste Brian Bolland ont poursuivi cette sombre tendance avec le one-shot de 48 pages Batman: The Killing Joke de 1988, dans lequel le Joker, tentant de rendre fou le commissaire Gordon, paralyse la fille de Gordon, Barbara, puis kidnappe et torture le commissaire, physiquement et psychologiquement.",
"Les bandes dessinées Batman ont attiré une attention majeure en 1988 lorsque DC Comics a créé un numéro 900 permettant aux lecteurs d'appeler pour voter pour savoir si Jason Todd, le deuxième Robin, a vécu ou est mort. Les électeurs se sont prononcés en faveur de la mort de Jason avec une faible marge de 28 voix (voir Batman : une mort dans la famille). L'année suivante voit la sortie du long métrage Batman de Tim Burton, qui ramène fermement le personnage à l'attention du public, rapportant des millions de dollars au box-office et des millions d'autres en merchandising. Cependant, les trois suites, Batman Returns de Tim Burton et Batman Forever et Batman & Robin du réalisateur Joel Schumacher, n'ont pas eu d'aussi bons résultats au box-office. Le quatrième film de la série, Batman & Robin réalisé par Schumacher, a quant à lui été un échec critique et commercial. La franchise de films Batman a été redémarrée avec Batman Begins du réalisateur et co-scénariste Christopher Nolan en 2005, The Dark Knight en 2008 et The Dark Knight Rises en 2012. En 1989, le premier numéro de Legends of the Dark Knight, le premier nouveau Batman solo titre en près de 50 ans, vendu à près d'un million d'exemplaires.",
"L'arc narratif \"Knightfall\" de 1993 a introduit un nouveau méchant, Bane, qui blesse grièvement Batman après l'avoir poussé aux limites de son endurance. Jean-Paul Valley, dit Azrael, est appelé à porter le Batsuit lors de la convalescence de Bruce Wayne. Les écrivains Doug Moench, Chuck Dixon et Alan Grant ont travaillé sur les titres Batman pendant \"Knightfall\" et ont également contribué à d'autres crossovers Batman tout au long des années 1990. Le scénario \"Cataclysm\" de 1998 a servi de précurseur à \"No Man's Land\" de 1999, un scénario d'un an qui a traversé tous les titres liés à Batman traitant des effets d'un tremblement de terre ravagé par Gotham City. À la fin de \"No Man's Land\", O'Neil a démissionné de son poste de rédacteur en chef et a été remplacé par Bob Schreck.",
"Jeph Loeb est un autre écrivain qui s'est fait connaître dans la série de bandes dessinées Batman. Avec leur collaborateur de longue date Tim Sale, ils ont écrit deux mini-séries (\"The Long Halloween\" et \"Dark Victory\") qui opposent une version de Batman au début de sa carrière à l'ensemble de sa galerie de voyous (notamment Two-Face, dont l'origine était re- imaginé par Loeb) tout en traitant de divers mystères impliquant les tueurs en série Holiday et le Pendu. En 2003, Loeb s'est associé à l'artiste Jim Lee pour travailler sur un autre arc mystérieux : « Batman : Hush » pour le livre principal de Batman. Le scénario en douze numéros voit Batman et Catwoman faire équipe contre toute la galerie des voleurs de Batman, y compris Jason Todd apparemment ressuscité, tout en cherchant à trouver l'identité du mystérieux super-vilain Hush. Bien que le personnage de Hush n’ait pas réussi à convaincre les lecteurs, l’arc a été un succès commercial pour DC. Comme le scénario était le premier travail régulier de bande dessinée de Jim Lee depuis près d'une décennie, la série est devenue n ° 1 sur le tableau des ventes de Diamond Comic Distributors pour la première fois depuis Batman # 500 (octobre 1993) et l'apparition de Jason Todd a jeté les bases de l'écrivain Judd. La course ultérieure de Winick en tant qu'écrivain sur Batman, avec une autre épopée multi-numéros, \"Under the Hood\", qui s'est déroulée de Batman # 637 à 650.",
"En 2005, DC a lancé All-Star Batman and Robin, une série de bandes dessinées autonome se déroulant en dehors de l'univers DC existant. Écrite par Frank Miller et dessinée par Jim Lee, la série a été un succès commercial pour DC Comics, bien que largement critiquée pour son écriture et ses fortes représentations de la violence.",
"À partir de 2006, les auteurs réguliers de Batman et Detective Comics étaient Grant Morrison et Paul Dini, Grant Morrison réincorporant des éléments controversés de l'histoire de Batman (notamment les intrigues sur le thème de la science-fiction des bandes dessinées Batman des années 1950, que Morrison a révisées comme des hallucinations dont Batman a souffert. sous l'influence de divers gaz hallucinants et d'un entraînement approfondi en privation sensorielle) dans le personnage. La course de Morrison a culminé avec \"Batman R.I.P.\", qui a opposé Batman à la méchante organisation \"Black Glove\", qui cherchait à conduire Batman dans la folie. \"Batman RIP\" a fait suite à Final Crisis (également écrit par Morrison), qui a vu la mort apparente de Batman aux mains de Darkseid. Dans la mini-série Batman : Battle for the Cowl de 2009, l'ancien protégé de Wayne, Dick Grayson, devient le nouveau Batman et le fils de Wayne, Damian, devient le nouveau Robin. En juin 2009, Judd Winick a repris l'écriture de Batman, tandis que Grant Morrison a reçu sa propre série, intitulée Batman et Robin.",
"En 2010, le scénario Batman : Le retour de Bruce Wayne a vu Bruce voyager à travers l’histoire, pour finalement revenir à nos jours. Bien qu'il ait récupéré le rôle de Batman, il a également permis à Grayson de continuer à être Batman. Bruce a décidé d'étendre sa guerre contre le crime à l'échelle mondiale, ce qui est l'objectif central de Batman Incorporated. DC Comics annoncera plus tard que Grayson serait le personnage principal de Batman, Detective Comics et Batman et Robin, tandis que Wayne serait le personnage principal de Batman Incorporated. Bruce est également apparu dans une autre série en cours, Batman : The Dark Knight.",
"En septembre 2011, toute la gamme de livres de super-héros de DC Comics, y compris sa franchise Batman, a été annulée et relancée avec de nouveaux numéros n°1 dans le cadre du redémarrage de The New 52. Bruce Wayne est le seul personnage identifié comme étant Batman et apparaît dans Batman, Detective Comics, Batman and Robin et Batman : The Dark Knight. Dick Grayson revient dans le rôle de Nightwing et apparaît dans sa propre série en cours. Bien que l'histoire de nombreux personnages soit considérablement modifiée pour attirer de nouveaux lecteurs, l'histoire de Batman reste en grande partie intacte. Batman Incorporated a été relancé en 2012-2013 pour compléter le scénario « Léviathan ».",
"Depuis le début de The New 52, Scott Snyder est l'auteur du titre phare de Batman. Son premier arc narratif majeur fut \"La Nuit des Hiboux\", où Batman affronte la Cour des Hiboux, une société secrète qui contrôle Gotham depuis des siècles. Le deuxième arc narratif était \"Mort de la famille\", où le Joker retourne à Gotham et attaque simultanément chaque membre de la famille Batman. Le troisième arc narratif était \"Batman: Zero Year\", qui redéfinissait l'origine de Batman dans The New 52. Il faisait suite à Batman #0, publié en juin 2012, qui explorait les premières années du personnage. Le scénario final avant l'événement Convergence (2015) était Endgame, illustrant la supposée bataille finale entre Batman et le Joker lorsqu'il libère le virus mortel Endgame sur Gotham City. L'histoire se termine avec la mort supposée de Batman et du Joker. À partir du numéro 41, le commissaire James Gordon assume le rôle de Bruce en tant que nouveau mecha Batman, sanctionné par l'État, faisant ses débuts dans la bande dessinée spéciale Divergence du Free Comic Book Day. Cependant, Bruce Wayne se révèle bientôt vivant, bien qu'il souffre désormais d'une amnésie presque totale de sa vie en tant que Batman et ne se souvient de sa vie en tant que Bruce Wayne qu'à travers ce qu'il a appris d'Alfred. Bruce Wayne trouve le bonheur et propose à sa petite amie, Julie, mais M. Bloom blesse gravement Jim Gordon et prend le contrôle de Gotham City et menace de détruire la ville en alimentant un réacteur à particules pour créer une « étoile étrange » pour engloutir la ville. Bruce Wayne découvre la vérité qu'il était Batman et après avoir parlé à un inconnu qui sourit beaucoup (il est fortement sous-entendu qu'il s'agit du Joker amnésique), il force Alfred à implanter ses souvenirs de Batman, mais au prix de ses souvenirs de Batman. renaître Bruce Wayne. Il revient et aide Jim Gordon à vaincre M. Bloom et à arrêter le réacteur. Gordon récupère son poste de commissaire et le projet gouvernemental Batman est abandonné.",
"Pendant la guerre Darkseid, Batman acquiert la chaise Mobius et demande « Quel est le vrai nom du Joker ? » et la réponse l'amène à dire \"Non, ce n'est pas possible. À la fin de la guerre Darkseid, Batman révèle à Hal que le président lui a dit qu'il y avait trois Jokers et pendant DC Universe - Rebirth #1, Batman confirme l'existence d'au moins deux\". Jokers : l'un qui était à Civic City en train de tuer des gens tandis que l'autre Joker avait été arrêté juste à l'extérieur de Baltimore il y a trois heures et était toujours en transit vers l'asile d'Arkham. \"(D'après) l'apparence de l'œuvre d'art, il semble que les trois jokers incluent. l'original, Jerry Robinson Joker; le Brian Bolland Killing Joke Joker; et le Joker \"New 52\" de Scott Snyder/Greg Capullo.",
"L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, un riche magnat des affaires américain qui réside à l'extérieur de Gotham City. Enfant, Bruce a été témoin du meurtre de ses parents, Thomas Wayne et Martha Wayne, ce qui l'a finalement amené à créer le personnage de Batman et à se venger des criminels. Wayne évite les soupçons en jouant le rôle d'un playboy superficiel vivant paresseusement de la fortune de sa famille, qui a été amassée grâce à des investissements dans l'immobilier avant que la ville ne devienne une métropole animée, et les bénéfices de Wayne Enterprises, son conglomérat hérité. Il soutient des causes philanthropiques par le biais de sa Fondation Wayne à but non lucratif, mais est plus largement connu comme une célébrité mondaine. En public, il apparaît fréquemment en compagnie de femmes de haut rang, ce qui encourage les ragots des tabloïds. Bien qu'il mène une vie romantique active, la lutte contre le crime occupe la majeure partie de son temps.",
"Les auteurs des histoires de Batman et de Superman ont souvent comparé et contrasté les deux. Les interprétations varient en fonction de l'écrivain, de l'histoire et du moment choisi. Grant Morrison note que les deux héros « croient au même genre de choses » malgré le contraste jour/nuit que montrent leurs rôles héroïques. Il note un contraste tout aussi frappant dans leurs identités réelles. Bruce Wayne et Clark Kent appartiennent à des classes sociales différentes : \"Bruce a un majordome, Clark a un patron.\" Le livre de T. James Musler, Unleashing the Superhero in Us All, explore à quel point la vaste richesse personnelle de Bruce Wayne est importante dans l'histoire de sa vie et le rôle crucial qu'elle joue dans sa croisade contre le crime.",
"Les histoires modernes ont tendance à dépeindre l'image playboy de Bruce Wayne comme une façade (en contrepoint du Superman d'après-crise, dont le personnage de Clark Kent est la véritable identité, tandis que le personnage de Superman est la façade). Dans Batman Unmasked, un documentaire télévisé sur la psychologie du personnage, le spécialiste du comportement Benjamin Karney note que la personnalité de Batman est motivée par l'humanité inhérente de Bruce Wayne ; que \"Batman, malgré tous ses avantages et pour tout le temps que Bruce Wayne y consacre, est en fin de compte un outil pour les efforts de Bruce Wayne pour rendre le monde meilleur\".",
"Will Brooker note dans son livre Batman Unmasked que « la confirmation de l'identité de Batman appartient au jeune public... il n'est pas nécessaire qu'il soit Bruce Wayne ; il a juste besoin du costume et des gadgets, des capacités et, surtout, de la moralité ». , l'humanité. Il y a juste un sentiment chez lui : \"ils lui font confiance... et ils n'ont jamais tort.\"",
"Les principaux traits de caractère de Batman peuvent être résumés comme « la richesse ; les prouesses physiques ; les capacités déductives et l'obsession ». Les détails et le ton des bandes dessinées Batman ont varié au fil des ans en raison des différentes équipes créatives. Dennis O'Neil a noté que la cohérence des personnages n'était pas une préoccupation majeure au cours des premiers régimes éditoriaux : « Julie Schwartz a fait un Batman dans Batman et Détective et Murray Boltinoff a fait un Batman dans Brave and the Bold et à part le costume, ils avaient très peu de ressemblance. l'un envers l'autre. Julie et Murray ne voulaient pas coordonner leurs efforts et on ne leur a pas demandé de le faire à cette époque.",
"Le moteur du personnage de Bruce Wayne est le meurtre de ses parents et l'absence du père. Bob Kane et Bill Finger ont discuté des antécédents de Batman et ont décidé qu '\"il n'y a rien de plus traumatisant que de voir ses parents assassinés sous vos yeux\". Malgré son traumatisme, il décide d'étudier pour devenir scientifique et entraîner son corps à la perfection physique pour lutter contre le crime à Gotham City en tant que Batman, une idée inspirée de la perspicacité de Wayne sur l'esprit criminel.",
"Une autre caractéristique de Batman est celle d'un justicier ; Afin de mettre fin au mal qui a commencé avec la mort de ses parents, il doit parfois lui-même enfreindre les lois. Bien qu'elle se manifeste différemment en étant racontée par différents artistes, il n'en reste pas moins que les détails et les composants principaux de l'origine de Batman n'ont jamais varié du tout dans les bandes dessinées, la \"réitération des événements d'origine de base rassemble des expressions par ailleurs divergentes\". L'origine est la source des traits et des attributs du personnage, qui se retrouvent dans de nombreuses aventures du personnage.",
"Batman est souvent traité comme un justicier par d'autres personnages de ses histoires. Frank Miller considère le personnage comme « une figure dionysiaque, une force d'anarchie qui impose un ordre individuel ». Habillé en chauve-souris, Batman cultive délibérément un personnage effrayant afin de l'aider à lutter contre le crime, une peur qui provient de la mauvaise conscience des criminels. On attribue souvent à Miller la réintroduction de traits anti-héroïques dans la caractérisation de Batman, tels que sa personnalité maussade, sa volonté de recourir à la violence et à la torture et son comportement de plus en plus aliéné. Le personnage original de Batman a été modifié lorsque les codes de la bande dessinée ont été mis en place et que l'éditeur de DC, Whitney Ellsworth, a réinventé Batman comme ayant un code moral strict qui ne lui permettait jamais de tuer. Le Batman de Miller était plus proche de la version originale de l'âge d'or, qui était prêt à tuer des criminels.",
"À deux reprises, l'ancien Robin Dick Grayson a servi de Batman. Il a servi brièvement pendant que Wayne se remettait des blessures à la colonne vertébrale causées par Bane dans le scénario de Knightfall de 1993. Il a repris le flambeau dans une bande dessinée de 2009 alors que Wayne était considéré comme mort, et a servi de deuxième Batman même après le retour de Wayne en 2010. Dans le cadre du mandat éditorial de DC en 2011, il est redevenu Nightwing après l'événement croisé Flashpoint.",
"Dans une interview avec IGN, Morrison détaille qu'avoir Dick Grayson dans le rôle de Batman et Damian Wayne dans le rôle de Robin représentait un \"inverse\" de la dynamique normale entre Batman et Robin, avec \"un Batman plus léger et plus spontané\"."
] | Batman est un super-héros fictif apparaissant dans les bandes dessinées américaines publiées par DC Comics. Le personnage a été créé par l'artiste Bob Kane et l'écrivain Bill Finger, et est apparu pour la première fois dans Detective Comics #27 (mai 1939). Initialement nommé "Bat-Man", le personnage est également désigné par des épithètes telles que Caped Crusader, The Dark Knight et le plus grand détective du monde.
L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, milliardaire américain, playboy, philanthrope et propriétaire de Wayne Enterprises. Après avoir été témoin du meurtre de ses parents Thomas Wayne et Martha Wayne lorsqu'il était enfant, il a juré de se venger des criminels, un serment tempéré par un sens de la justice. Wayne s'entraîne physiquement et intellectuellement et crée un personnage inspiré des chauves-souris pour lutter contre le crime. Batman opère dans la ville fictive de Gotham City, avec l'aide de divers personnages secondaires, dont son majordome Alfred, le commissaire de police Jim Gordon et des alliés justiciers tels que Robin. Contrairement à la plupart des super-héros, Batman ne possède aucun super pouvoir ; il s'appuie plutôt sur son génie intellectuel, ses prouesses physiques, ses capacités en arts martiaux, ses compétences de détective, sa science et sa technologie, sa vaste richesse, son intimidation et sa volonté indomptable. Un large assortiment de méchants constitue la galerie des voleurs de Batman, y compris son ennemi juré, le Joker.
Batman est devenu populaire peu de temps après son introduction en 1939 et a obtenu son propre titre de bande dessinée, Batman, l'année suivante. Au fil des décennies, différentes interprétations du personnage ont émergé. La série télévisée Batman de la fin des années 1960 utilisait une esthétique de camp, qui a continué à être associée au personnage pendant des années après la fin de la série. Divers créateurs ont travaillé pour ramener le personnage à ses sombres racines, culminant en 1986 avec The Dark Knight Returns de Frank Miller. Le succès de Warner Bros. Les longs métrages Batman en direct ont contribué à maintenir l'intérêt du public pour le personnage.
Icône culturelle américaine, Batman a été autorisé et adapté dans une variété de médias, de la radio à la télévision et au cinéma, et apparaît sur une variété de produits vendus dans le monde entier, tels que des jouets et des jeux vidéo. Le personnage a également intrigué les psychiatres, dont beaucoup tentent de comprendre le psychisme du personnage. En mai 2011, Batman s'est classé deuxième dans le Top 100 des héros de bandes dessinées de tous les temps selon l'IGN, après Superman. Le magazine Empire l'a classé deuxième parmi ses 50 plus grands personnages de bandes dessinées de tous les temps. Kevin Conroy, Bruce Greenwood, Peter Weller et Jason O'Mara, entre autres, ont fourni la voix du personnage pour des adaptations animées. Batman a été interprété au cinéma et à la télévision par Lewis Wilson, Robert Lowery, Adam West, Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale et Ben Affleck.
Historique des publications
Création
Au début de 1939, le succès de Superman in Action Comics incita les éditeurs de National Comics Publications (le futur DC Comics) à demander davantage de super-héros pour ses titres. En réponse, Bob Kane a créé « The Bat-Man ». Le collaborateur Bill Finger a rappelé que « Kane avait une idée pour un personnage appelé « Batman » et il aimerait que je voie les dessins. Je suis allé chez Kane et il avait dessiné un personnage qui ressemblait beaucoup à Superman avec une sorte de ... des collants rougeâtres, je crois, avec des bottes... pas de gants, pas de gantelets... avec un petit masque domino, se balançant sur une corde, il avait deux ailes raides qui dépassaient, ressemblant à des ailes de chauve-souris. c'était un grand signe... BATMAN". La cape en forme d'aile de chauve-souris a été suggérée par Bob Kane, inspirée par le croquis de Léonard de Vinci représentant un appareil volant ornithoptère lorsqu'il était enfant.
Finger a suggéré de donner au personnage un capuchon au lieu d'un simple masque de domino, une cape au lieu d'ailes et des gants ; il a également recommandé de supprimer les sections rouges du costume original. Finger a déclaré qu'il avait inventé le nom Bruce Wayne pour l'identité secrète du personnage : "Le prénom de Bruce Wayne vient de Robert Bruce, le patriote écossais. Wayne, étant un playboy, était un homme de la noblesse. J'ai cherché un nom qui suggérerait le colonialisme. J'ai essayé Adams, Hancock... puis j'ai pensé à Mad Anthony Wayne." Il a déclaré plus tard que ses suggestions avaient été influencées par le populaire The Phantom de Lee Falk, un personnage de bande dessinée de journal syndiqué avec lequel Kane était également familier.
Kane et Finger se sont inspirés de la culture populaire contemporaine des années 1930 pour une grande partie de l'apparence, de la personnalité, des méthodes et des armes de Bat-Man. Les détails trouvent leurs prédécesseurs dans la pulp fiction, les bandes dessinées, les gros titres des journaux et les détails autobiographiques faisant référence à Kane lui-même. En tant que héros aristocratique doté d'une double identité, Bat-Man avait des prédécesseurs dans Scarlet Pimpernel (créé par la baronne Emmuska Orczy, 1903) et Zorro (créé par Johnston McCulley, 1919). Comme eux, il accomplissait ses actes héroïques en secret, détournait les soupçons en faisant le fou en public et marquait son œuvre d'un symbole de signature. Kane a noté l'influence des films La Marque de Zorro (1920) et Les Chuchotements de chauve-souris (1930) dans la création de l'iconographie du personnage. Finger, s'inspirant de héros pulp comme Doc Savage, The Shadow, Dick Tracy et Sherlock Holmes, a fait du personnage un maître détective.
Dans son autobiographie de 1989, Kane a détaillé les contributions de Finger à la création de Batman :
Âge d'or
Crédit de création ultérieure
Kane a renoncé à la propriété du personnage en échange, entre autres compensations, d'une signature obligatoire sur toutes les bandes dessinées de Batman. Cette signature ne disait pas à l'origine « Batman créé par Bob Kane » ; son nom était simplement écrit sur la page de titre de chaque histoire. Le nom a disparu de la bande dessinée au milieu des années 1960, remplacé par des crédits pour le véritable scénariste et les artistes de chaque histoire. À la fin des années 1970, lorsque Jerry Siegel et Joe Shuster ont commencé à recevoir un crédit « créé par » sur les titres Superman, et que William Moulton Marston a reçu la signature pour la création de Wonder Woman, les histoires de Batman ont commencé à dire « Créé par Bob Kane » en plus. aux autres crédits.
Finger n'a pas reçu la même reconnaissance. Bien qu'il ait reçu du crédit pour d'autres travaux de DC depuis les années 1940, il a commencé, dans les années 1960, à recevoir une reconnaissance limitée pour ses écrits sur Batman ; dans la page des lettres de Batman #169 (février 1965) par exemple, l'éditeur Julius Schwartz le nomme comme le créateur du Riddler, l'un des méchants récurrents de Batman. Cependant, le contrat de Finger ne lui laissait que son taux de pages d'écriture et aucune signature. Kane a écrit : "Bill était découragé par le manque de réalisations majeures dans sa carrière. Il sentait qu'il n'avait pas utilisé son potentiel créatif au maximum et que le succès lui avait échappé." Au moment de la mort de Finger en 1974, DC n'avait pas officiellement crédité Finger en tant que co-créateur de Batman.
Jerry Robinson, qui a également travaillé avec Finger et Kane sur le strip à cette époque, a critiqué Kane pour ne pas avoir partagé le crédit. Il a rappelé que Finger était mécontent de sa position, déclarant dans une interview en 2005 avec The Comics Journal :
Bien que Kane ait initialement réfuté les affirmations de Finger selon lesquelles il avait créé le personnage, écrivant dans une lettre ouverte aux fans de 1965 qu '"il m'a semblé que Bill Finger avait donné l'impression que lui et non moi-même avions créé le Batman, ainsi que Robin et tous les autres méchants et personnages principaux. Cette déclaration est frauduleuse et totalement fausse. Kane lui-même a également commenté le manque de crédit de Finger. "Le problème d'être un écrivain ou un artiste "fantôme" est que vous devez rester plutôt anonyme sans "crédit". Cependant, si l'on veut le "crédit", alors il faut cesser d'être un "fantôme" ou un suiveur et devenir un leader. ou innovateur."
En 1989, Kane revient sur la situation de Finger, rappelant dans une interview :
En septembre 2015, DC Entertainment a révélé que Finger serait reconnu pour son rôle dans la création de Batman dans le film de super-héros Batman v Superman : Dawn of Justice de 2016 et la deuxième saison de Gotham après qu'un accord ait été conclu entre la famille Finger et DC. Finger a été crédité en tant que créateur de Batman pour la première fois dans une bande dessinée en octobre 2015 avec Batman et Robin Eternal #3 et Batman : Arkham Knight Genesis #3. La reconnaissance mise à jour pour le personnage est apparue comme "Batman créé par Bob Kane avec Bill Finger".
Premières années
La première histoire de Batman, « The Case of the Chemical Syndicate », a été publiée dans Detective Comics #27 (mai 1939). Finger a déclaré: "Batman a été écrit à l'origine dans le style des pulps", et cette influence était évidente, Batman montrant peu de remords pour avoir tué ou mutilé des criminels. Batman s'est avéré un personnage à succès et il a reçu son propre titre solo en 1940, tout en continuant à jouer dans Detective Comics. À cette époque, National était l’éditeur le plus vendu et le plus influent du secteur ; Batman et l'autre héros majeur de la société, Superman, ont été les pierres angulaires du succès de la société. Les deux personnages étaient présentés côte à côte en tant que stars de World's Finest Comics, initialement intitulé World's Best Comics lors de ses débuts à l'automne 1940. Des créateurs, dont Jerry Robinson et Dick Sprang, ont également travaillé sur les bandes dessinées pendant cette période.
Au cours des premières bandes de Batman, des éléments ont été ajoutés au personnage et la représentation artistique de Batman a évolué. Kane a noté qu'en six numéros, il avait dessiné la mâchoire du personnage plus prononcée et allongé les oreilles sur le costume. "Environ un an plus tard, il avait presque atteint sa silhouette complète, mon Batman mature", a déclaré Kane. La ceinture utilitaire caractéristique de Batman a été introduite dans Detective Comics #29 (juillet 1939), suivie par le batarang en forme de boomerang et le premier véhicule sur le thème des chauves-souris, le Batplane, dans le #31 (septembre 1939). L'origine du personnage a été révélée dans le numéro 33 (novembre 1939), se déroulant dans une histoire de deux pages qui établit le personnage maussade de Batman, un personnage motivé par la mort de ses parents. Écrit par Finger, il représente un jeune Bruce Wayne témoin du meurtre de ses parents aux mains d'un agresseur. Quelques jours plus tard, sur sa tombe, l'enfant jure que « par l'esprit de mes parents, je vengerai leur mort en passant le reste de ma vie à faire la guerre à tous les criminels ».
La première représentation de Batman, inspirée de la pulpe, a commencé à s'adoucir dans Detective Comics #38 (avril 1940) avec l'introduction de Robin, l'homologue junior de Batman. Wright, p. 17. Robin a été présenté, sur la base de la suggestion de Finger, parce que Batman avait besoin d'un "Watson" avec qui Batman pourrait parler. Les ventes ont presque doublé, malgré la préférence de Kane pour un Batman solo, et cela a déclenché une prolifération de « colytes pour enfants ». Le premier numéro de la série dérivée solo Batman était remarquable non seulement pour l'introduction de deux de ses ennemis les plus persistants, le Joker et Catwoman, mais aussi pour une histoire dans laquelle Batman abat à mort des géants monstrueux. Cette histoire a incité la rédactrice en chef Whitney Ellsworth à décréter que le personnage ne pouvait plus tuer ni utiliser une arme à feu.
En 1942, les scénaristes et artistes derrière les bandes dessinées de Batman avaient établi la plupart des éléments de base du mythe de Batman. Boichel, p. 9. Dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, DC Comics « a adopté une direction éditoriale d'après-guerre qui mettait de plus en plus l'accent sur les commentaires sociaux au profit d'une fantaisie juvénile légère ». L'impact de cette approche éditoriale était évident dans les bandes dessinées Batman de l'après-guerre ; retiré du « monde sombre et menaçant » des bandes dessinées du début des années 1940, Batman était plutôt décrit comme un citoyen respectable et une figure paternelle qui habitait un environnement « lumineux et coloré ».
Âge de l'argent et du bronze
Années 1950 et début des années 1960
Batman était l'un des rares personnages de super-héros à être publié en permanence alors que l'intérêt pour le genre diminuait au cours des années 1950. Dans l'histoire « L'équipe la plus puissante du monde » dans Superman #76 (juin 1952), Batman fait équipe avec Superman pour la première fois et les deux découvrent l'identité secrète de chacun. Suite au succès de cette histoire, World's Finest Comics a été réorganisé afin de présenter des histoires mettant en vedette les deux héros ensemble, au lieu des fonctionnalités distinctes de Batman et Superman qui existaient auparavant. L'association des personnages était « un succès financier à une époque où ceux-ci étaient rares » ; cette série d'histoires a duré jusqu'à l'annulation du livre en 1986.
Les bandes dessinées de Batman ont été parmi celles critiquées lorsque l'industrie de la bande dessinée a été soumise à un examen minutieux avec la publication du livre du psychologue Fredric Wertham, Seduction of the Innocent, en 1954. La thèse de Wertham était que les enfants imitaient les crimes commis dans les bandes dessinées et que ces œuvres corrompaient la morale de la bande dessinée. jeunesse. Wertham a critiqué les bandes dessinées de Batman pour leurs prétendues connotations homosexuelles et a fait valoir que Batman et Robin étaient décrits comme des amants. Les critiques de Wertham ont soulevé un tollé général dans les années 1950, conduisant finalement à la création de la Comics Code Authority, un code qui n'est plus utilisé par l'industrie de la bande dessinée. La tendance vers un « Batman plus ensoleillé » dans les années d’après-guerre s’est intensifiée après l’introduction du Comics Code. Les chercheurs ont suggéré que les personnages de Batwoman (en 1956) et de la Bat-Girl pré-Barbara Gordon (en 1961) ont été introduits en partie pour réfuter l'allégation selon laquelle Batman et Robin étaient homosexuels, et les histoires ont pris une sensation plus campagnarde et plus légère. .
À la fin des années 1950, les histoires de Batman se sont progressivement orientées vers la science-fiction, dans une tentative d'imiter le succès d'autres personnages de DC qui s'étaient essayés au genre. De nouveaux personnages tels que Batwoman, Ace the Bat-Hound et Bat-Mite ont été introduits. Les aventures de Batman impliquaient souvent d'étranges transformations ou d'étranges extraterrestres. En 1960, Batman a fait ses débuts en tant que membre de la Justice League of America dans The Brave and the Bold #28 (février 1960), et est apparu dans plusieurs séries de bandes dessinées de la Justice League à partir de la même année.
"New Look" Batman et son camp
En 1964, les ventes des titres Batman avaient considérablement chuté. Bob Kane a noté qu'en conséquence, DC "prévoyait de tuer complètement Batman". En réponse à cela, le rédacteur en chef Julius Schwartz a été affecté aux titres Batman. Il a présidé des changements drastiques, à commencer par Detective Comics #327 de 1964 (mai 1964), qui a été présenté comme le "New Look". Schwartz a introduit des changements destinés à rendre Batman plus contemporain et à le ramener à des histoires plus policières. Il a fait appel à l'artiste Carmine Infantino pour l'aider à remanier le personnage. La Batmobile a été repensée et le costume de Batman a été modifié pour incorporer une ellipse jaune derrière l'insigne de la chauve-souris. Les extraterrestres, les voyages dans le temps et les personnages des années 1950 tels que Batwoman, Ace et Bat-Mite ont été retirés. Alfred, le majordome de Batman, a été tué (bien que sa mort ait été rapidement annulée) tandis qu'une nouvelle parente de la famille Wayne, tante Harriet, est venue vivre avec Bruce Wayne et Dick Grayson.
Les débuts de la série télévisée Batman en 1966 ont eu une profonde influence sur le personnage. Le succès de la série a augmenté les ventes dans toute l'industrie de la bande dessinée et Batman a atteint un tirage de près de 900 000 exemplaires. Des éléments tels que le personnage de Batgirl et la nature campagnarde de la série ont été introduits dans les bandes dessinées ; la série a également initié le retour d'Alfred. Bien que les bandes dessinées et l'émission télévisée aient connu du succès pendant un certain temps, l'approche du camp a fini par s'estomper et la série a été annulée en 1968. Par la suite, les bandes dessinées Batman elles-mêmes ont de nouveau perdu en popularité. Comme l'a noté Julius Schwartz, "Lorsque la série télévisée a été un succès, on m'a demandé d'être campeur, et bien sûr, lorsque la série s'est estompée, les bandes dessinées ont fait de même."
À partir de 1969, l'écrivain Dennis O'Neil et l'artiste Neal Adams ont fait un effort délibéré pour éloigner Batman du portrait campagnard de la série télévisée des années 1960 et pour ramener le personnage à ses racines de « sinistre vengeur de la nuit ». O'Neil a déclaré que son idée était "simplement de revenir là où tout a commencé. Je suis allé à la bibliothèque de DC et j'ai lu certaines des premières histoires. J'ai essayé d'avoir une idée de ce que Kane et Finger recherchaient."
O'Neil et Adams ont collaboré pour la première fois sur l'histoire "Le secret des tombes en attente" (Detective Comics #395, janvier 1970). Peu d'histoires étaient de véritables collaborations entre O'Neil, Adams, Schwartz et l'encreur Dick Giordano, et en réalité ces hommes ont été mélangés et associés à divers autres créateurs au cours des années 1970 ; néanmoins l'influence de leur travail fut « énorme ». Giordano a déclaré : "Nous sommes revenus à un Batman plus sinistre et plus sombre, et je pense que c'est pour cela que ces histoires ont si bien fonctionné..." Alors que le travail d'O'Neil et Adams était populaire auprès des fans, les acclamations n'ont pas contribué à améliorer les ventes en baisse. ; il en va de même avec une série tout aussi acclamée par l'écrivain Steve Englehart et le dessinateur Marshall Rogers dans Detective Comics #471-476 (août 1977 - avril 1978), qui a ensuite influencé le film Batman de 1989 et a été adaptée pour Batman : la série animée. , qui a fait ses débuts en 1992. Quoi qu'il en soit, le tirage a continué de baisser tout au long des années 1970 et 1980, atteignant un plus bas historique en 1985.
Âge moderne
Le retour du chevalier noir
La série limitée de Frank Miller, The Dark Knight Returns (février-juin 1986), qui raconte l'histoire d'un Batman de 55 ans sortant de sa retraite dans un avenir possible, a revigoré le personnage. The Dark Knight Returns a été un succès financier et est depuis devenu l'une des pierres de touche les plus remarquables du média. La série a également déclenché un regain de popularité du personnage.
Cette année-là, Dennis O'Neil a pris la relève en tant que rédacteur en chef des titres Batman et a défini le modèle pour la représentation de Batman à la suite de la mini-série de DC modifiant le statu quo, Crisis on Infinite Earths. O'Neil a supposé qu'il avait été embauché pour réorganiser le personnage et a donc essayé d'inculquer un ton différent dans les livres par rapport à celui précédent. L'un des résultats de cette nouvelle approche fut le scénario de la « Première Année » dans Batman #404-407 (février-mai 1987), dans lequel Frank Miller et l'artiste David Mazzucchelli redéfinirent les origines du personnage. L'écrivain Alan Moore et l'artiste Brian Bolland ont poursuivi cette sombre tendance avec le one-shot de 48 pages Batman: The Killing Joke de 1988, dans lequel le Joker, tentant de rendre fou le commissaire Gordon, paralyse la fille de Gordon, Barbara, puis kidnappe et torture le commissaire, physiquement et psychologiquement.
Les bandes dessinées Batman ont attiré une attention majeure en 1988 lorsque DC Comics a créé un numéro 900 permettant aux lecteurs d'appeler pour voter pour savoir si Jason Todd, le deuxième Robin, a vécu ou est mort. Les électeurs se sont prononcés en faveur de la mort de Jason avec une faible marge de 28 voix (voir Batman : une mort dans la famille). L'année suivante voit la sortie du long métrage Batman de Tim Burton, qui ramène fermement le personnage à l'attention du public, rapportant des millions de dollars au box-office et des millions d'autres en merchandising. Cependant, les trois suites, Batman Returns de Tim Burton et Batman Forever et Batman & Robin du réalisateur Joel Schumacher, n'ont pas eu d'aussi bons résultats au box-office. Le quatrième film de la série, Batman & Robin réalisé par Schumacher, a quant à lui été un échec critique et commercial. La franchise de films Batman a été redémarrée avec Batman Begins du réalisateur et co-scénariste Christopher Nolan en 2005, The Dark Knight en 2008 et The Dark Knight Rises en 2012. En 1989, le premier numéro de Legends of the Dark Knight, le premier nouveau Batman solo titre en près de 50 ans, vendu à près d'un million d'exemplaires.
L'arc narratif "Knightfall" de 1993 a introduit un nouveau méchant, Bane, qui blesse grièvement Batman après l'avoir poussé aux limites de son endurance. Jean-Paul Valley, dit Azrael, est appelé à porter le Batsuit lors de la convalescence de Bruce Wayne. Les écrivains Doug Moench, Chuck Dixon et Alan Grant ont travaillé sur les titres Batman pendant "Knightfall" et ont également contribué à d'autres crossovers Batman tout au long des années 1990. Le scénario "Cataclysm" de 1998 a servi de précurseur à "No Man's Land" de 1999, un scénario d'un an qui a traversé tous les titres liés à Batman traitant des effets d'un tremblement de terre ravagé par Gotham City. À la fin de "No Man's Land", O'Neil a démissionné de son poste de rédacteur en chef et a été remplacé par Bob Schreck.
Jeph Loeb est un autre écrivain qui s'est fait connaître dans la série de bandes dessinées Batman. Avec leur collaborateur de longue date Tim Sale, ils ont écrit deux mini-séries ("The Long Halloween" et "Dark Victory") qui opposent une version de Batman au début de sa carrière à l'ensemble de sa galerie de voyous (notamment Two-Face, dont l'origine était re- imaginé par Loeb) tout en traitant de divers mystères impliquant les tueurs en série Holiday et le Pendu. En 2003, Loeb s'est associé à l'artiste Jim Lee pour travailler sur un autre arc mystérieux : « Batman : Hush » pour le livre principal de Batman. Le scénario en douze numéros voit Batman et Catwoman faire équipe contre toute la galerie des voleurs de Batman, y compris Jason Todd apparemment ressuscité, tout en cherchant à trouver l'identité du mystérieux super-vilain Hush. Bien que le personnage de Hush n’ait pas réussi à convaincre les lecteurs, l’arc a été un succès commercial pour DC. Comme le scénario était le premier travail régulier de bande dessinée de Jim Lee depuis près d'une décennie, la série est devenue n ° 1 sur le tableau des ventes de Diamond Comic Distributors pour la première fois depuis Batman # 500 (octobre 1993) et l'apparition de Jason Todd a jeté les bases de l'écrivain Judd. La course ultérieure de Winick en tant qu'écrivain sur Batman, avec une autre épopée multi-numéros, "Under the Hood", qui s'est déroulée de Batman # 637 à 650.
En 2005, DC a lancé All-Star Batman and Robin, une série de bandes dessinées autonome se déroulant en dehors de l'univers DC existant. Écrite par Frank Miller et dessinée par Jim Lee, la série a été un succès commercial pour DC Comics, bien que largement critiquée pour son écriture et ses fortes représentations de la violence.
À partir de 2006, les auteurs réguliers de Batman et Detective Comics étaient Grant Morrison et Paul Dini, Grant Morrison réincorporant des éléments controversés de l'histoire de Batman (notamment les intrigues sur le thème de la science-fiction des bandes dessinées Batman des années 1950, que Morrison a révisées comme des hallucinations dont Batman a souffert. sous l'influence de divers gaz hallucinants et d'un entraînement approfondi en privation sensorielle) dans le personnage. La course de Morrison a culminé avec "Batman R.I.P.", qui a opposé Batman à la méchante organisation "Black Glove", qui cherchait à conduire Batman dans la folie. "Batman RIP" a fait suite à Final Crisis (également écrit par Morrison), qui a vu la mort apparente de Batman aux mains de Darkseid. Dans la mini-série Batman : Battle for the Cowl de 2009, l'ancien protégé de Wayne, Dick Grayson, devient le nouveau Batman et le fils de Wayne, Damian, devient le nouveau Robin. En juin 2009, Judd Winick a repris l'écriture de Batman, tandis que Grant Morrison a reçu sa propre série, intitulée Batman et Robin.
En 2010, le scénario Batman : Le retour de Bruce Wayne a vu Bruce voyager à travers l’histoire, pour finalement revenir à nos jours. Bien qu'il ait récupéré le rôle de Batman, il a également permis à Grayson de continuer à être Batman. Bruce a décidé d'étendre sa guerre contre le crime à l'échelle mondiale, ce qui est l'objectif central de Batman Incorporated. DC Comics annoncera plus tard que Grayson serait le personnage principal de Batman, Detective Comics et Batman et Robin, tandis que Wayne serait le personnage principal de Batman Incorporated. Bruce est également apparu dans une autre série en cours, Batman : The Dark Knight.
Le nouveau 52
En septembre 2011, toute la gamme de livres de super-héros de DC Comics, y compris sa franchise Batman, a été annulée et relancée avec de nouveaux numéros n°1 dans le cadre du redémarrage de The New 52. Bruce Wayne est le seul personnage identifié comme étant Batman et apparaît dans Batman, Detective Comics, Batman and Robin et Batman : The Dark Knight. Dick Grayson revient dans le rôle de Nightwing et apparaît dans sa propre série en cours. Bien que l'histoire de nombreux personnages soit considérablement modifiée pour attirer de nouveaux lecteurs, l'histoire de Batman reste en grande partie intacte. Batman Incorporated a été relancé en 2012-2013 pour compléter le scénario « Léviathan ».
Depuis le début de The New 52, Scott Snyder est l'auteur du titre phare de Batman. Son premier arc narratif majeur fut "La Nuit des Hiboux", où Batman affronte la Cour des Hiboux, une société secrète qui contrôle Gotham depuis des siècles. Le deuxième arc narratif était "Mort de la famille", où le Joker retourne à Gotham et attaque simultanément chaque membre de la famille Batman. Le troisième arc narratif était "Batman: Zero Year", qui redéfinissait l'origine de Batman dans The New 52. Il faisait suite à Batman #0, publié en juin 2012, qui explorait les premières années du personnage. Le scénario final avant l'événement Convergence (2015) était Endgame, illustrant la supposée bataille finale entre Batman et le Joker lorsqu'il libère le virus mortel Endgame sur Gotham City. L'histoire se termine avec la mort supposée de Batman et du Joker. À partir du numéro 41, le commissaire James Gordon assume le rôle de Bruce en tant que nouveau mecha Batman, sanctionné par l'État, faisant ses débuts dans la bande dessinée spéciale Divergence du Free Comic Book Day. Cependant, Bruce Wayne se révèle bientôt vivant, bien qu'il souffre désormais d'une amnésie presque totale de sa vie en tant que Batman et ne se souvient de sa vie en tant que Bruce Wayne qu'à travers ce qu'il a appris d'Alfred. Bruce Wayne trouve le bonheur et propose à sa petite amie, Julie, mais M. Bloom blesse gravement Jim Gordon et prend le contrôle de Gotham City et menace de détruire la ville en alimentant un réacteur à particules pour créer une « étoile étrange » pour engloutir la ville. Bruce Wayne découvre la vérité qu'il était Batman et après avoir parlé à un inconnu qui sourit beaucoup (il est fortement sous-entendu qu'il s'agit du Joker amnésique), il force Alfred à implanter ses souvenirs de Batman, mais au prix de ses souvenirs de Batman. renaître Bruce Wayne. Il revient et aide Jim Gordon à vaincre M. Bloom et à arrêter le réacteur. Gordon récupère son poste de commissaire et le projet gouvernemental Batman est abandonné.
En 2015, DC Comics a publié The Dark Knight III: The Master Race, la suite de The Dark Knight Returns et The Dark Knight Strikes Again de Frank Miller. dark-knight-iii-the-master-race-bande dessinée-invite-réflexion-et-regard-ahead.html?smtyp
par le New York Times]
Pendant la guerre Darkseid, Batman acquiert la chaise Mobius et demande « Quel est le vrai nom du Joker ? » et la réponse l'amène à dire "Non, ce n'est pas possible. À la fin de la guerre Darkseid, Batman révèle à Hal que le président lui a dit qu'il y avait trois Jokers et pendant DC Universe - Rebirth #1, Batman confirme l'existence d'au moins deux". Jokers : l'un qui était à Civic City en train de tuer des gens tandis que l'autre Joker avait été arrêté juste à l'extérieur de Baltimore il y a trois heures et était toujours en transit vers l'asile d'Arkham. "(D'après) l'apparence de l'œuvre d'art, il semble que les trois jokers incluent. l'original, Jerry Robinson Joker; le Brian Bolland Killing Joke Joker; et le Joker "New 52" de Scott Snyder/Greg Capullo.
Caractérisation
Bruce Wayne
L'identité secrète de Batman est Bruce Wayne, un riche magnat des affaires américain qui réside à l'extérieur de Gotham City. Enfant, Bruce a été témoin du meurtre de ses parents, Thomas Wayne et Martha Wayne, ce qui l'a finalement amené à créer le personnage de Batman et à se venger des criminels. Wayne évite les soupçons en jouant le rôle d'un playboy superficiel vivant paresseusement de la fortune de sa famille, qui a été amassée grâce à des investissements dans l'immobilier avant que la ville ne devienne une métropole animée, et les bénéfices de Wayne Enterprises, son conglomérat hérité. Il soutient des causes philanthropiques par le biais de sa Fondation Wayne à but non lucratif, mais est plus largement connu comme une célébrité mondaine. En public, il apparaît fréquemment en compagnie de femmes de haut rang, ce qui encourage les ragots des tabloïds. Bien qu'il mène une vie romantique active, la lutte contre le crime occupe la majeure partie de son temps.
Les auteurs des histoires de Batman et de Superman ont souvent comparé et contrasté les deux. Les interprétations varient en fonction de l'écrivain, de l'histoire et du moment choisi. Grant Morrison note que les deux héros « croient au même genre de choses » malgré le contraste jour/nuit que montrent leurs rôles héroïques. Il note un contraste tout aussi frappant dans leurs identités réelles. Bruce Wayne et Clark Kent appartiennent à des classes sociales différentes : "Bruce a un majordome, Clark a un patron." Le livre de T. James Musler, Unleashing the Superhero in Us All, explore à quel point la vaste richesse personnelle de Bruce Wayne est importante dans l'histoire de sa vie et le rôle crucial qu'elle joue dans sa croisade contre le crime.
Les histoires modernes ont tendance à dépeindre l'image playboy de Bruce Wayne comme une façade (en contrepoint du Superman d'après-crise, dont le personnage de Clark Kent est la véritable identité, tandis que le personnage de Superman est la façade). Dans Batman Unmasked, un documentaire télévisé sur la psychologie du personnage, le spécialiste du comportement Benjamin Karney note que la personnalité de Batman est motivée par l'humanité inhérente de Bruce Wayne ; que "Batman, malgré tous ses avantages et pour tout le temps que Bruce Wayne y consacre, est en fin de compte un outil pour les efforts de Bruce Wayne pour rendre le monde meilleur".
Will Brooker note dans son livre Batman Unmasked que « la confirmation de l'identité de Batman appartient au jeune public... il n'est pas nécessaire qu'il soit Bruce Wayne ; il a juste besoin du costume et des gadgets, des capacités et, surtout, de la moralité ». , l'humanité. Il y a juste un sentiment chez lui : "ils lui font confiance... et ils n'ont jamais tort."
Lors de la création du personnage, le nom « Bruce Wayne » a été choisi pour certaines connotations. Selon le co-créateur Bill Finger, « le prénom de Bruce Wayne vient de Robert Bruce, le patriote écossais. Wayne, étant un playboy, était un homme de la noblesse. J'ai cherché un nom qui suggérerait le colonialisme. J'ai essayé Adams, Hancock. ..puis j'ai pensé à Mad Anthony Wayne."
Personnalité
Les principaux traits de caractère de Batman peuvent être résumés comme « la richesse ; les prouesses physiques ; les capacités déductives et l'obsession ». Les détails et le ton des bandes dessinées Batman ont varié au fil des ans en raison des différentes équipes créatives. Dennis O'Neil a noté que la cohérence des personnages n'était pas une préoccupation majeure au cours des premiers régimes éditoriaux : « Julie Schwartz a fait un Batman dans Batman et Détective et Murray Boltinoff a fait un Batman dans Brave and the Bold et à part le costume, ils avaient très peu de ressemblance. l'un envers l'autre. Julie et Murray ne voulaient pas coordonner leurs efforts et on ne leur a pas demandé de le faire à cette époque.
Le moteur du personnage de Bruce Wayne est le meurtre de ses parents et l'absence du père. Bob Kane et Bill Finger ont discuté des antécédents de Batman et ont décidé qu '"il n'y a rien de plus traumatisant que de voir ses parents assassinés sous vos yeux". Malgré son traumatisme, il décide d'étudier pour devenir scientifique et entraîner son corps à la perfection physique pour lutter contre le crime à Gotham City en tant que Batman, une idée inspirée de la perspicacité de Wayne sur l'esprit criminel.
Une autre caractéristique de Batman est celle d'un justicier ; Afin de mettre fin au mal qui a commencé avec la mort de ses parents, il doit parfois lui-même enfreindre les lois. Bien qu'elle se manifeste différemment en étant racontée par différents artistes, il n'en reste pas moins que les détails et les composants principaux de l'origine de Batman n'ont jamais varié du tout dans les bandes dessinées, la "réitération des événements d'origine de base rassemble des expressions par ailleurs divergentes". L'origine est la source des traits et des attributs du personnage, qui se retrouvent dans de nombreuses aventures du personnage.
Batman est souvent traité comme un justicier par d'autres personnages de ses histoires. Frank Miller considère le personnage comme « une figure dionysiaque, une force d'anarchie qui impose un ordre individuel ». Habillé en chauve-souris, Batman cultive délibérément un personnage effrayant afin de l'aider à lutter contre le crime, une peur qui provient de la mauvaise conscience des criminels. On attribue souvent à Miller la réintroduction de traits anti-héroïques dans la caractérisation de Batman, tels que sa personnalité maussade, sa volonté de recourir à la violence et à la torture et son comportement de plus en plus aliéné. Le personnage original de Batman a été modifié lorsque les codes de la bande dessinée ont été mis en place et que l'éditeur de DC, Whitney Ellsworth, a réinventé Batman comme ayant un code moral strict qui ne lui permettait jamais de tuer. Le Batman de Miller était plus proche de la version originale de l'âge d'or, qui était prêt à tuer des criminels.
Autres
À deux reprises, l'ancien Robin Dick Grayson a servi de Batman. Il a servi brièvement pendant que Wayne se remettait des blessures à la colonne vertébrale causées par Bane dans le scénario de Knightfall de 1993. Il a repris le flambeau dans une bande dessinée de 2009 alors que Wayne était considéré comme mort, et a servi de deuxième Batman même après le retour de Wayne en 2010. Dans le cadre du mandat éditorial de DC en 2011, il est redevenu Nightwing après l'événement croisé Flashpoint.
Dans une interview avec IGN, Morrison détaille qu'avoir Dick Grayson dans le rôle de Batman et Damian Wayne dans le rôle de Robin représentait un "inverse" de la dynamique normale entre Batman et Robin, avec "un Batman plus léger et plus spontané". | http://www.triviacountry.com/ |
Sur qui Jack Ruby a-t-il tiré en novembre 1963 ? | Lee Harvey Oswald | [
"Jack Leon Ruby (né Jacob Leonard Rubenstein ; 25 mars 1911 - 3 janvier 1967) était un exploitant de discothèque à Dallas, au Texas. Le 24 novembre 1963, Ruby a abattu Lee Harvey Oswald, qui était en garde à vue après avoir été accusé du meurtre du président John F. Kennedy deux jours plus tôt. Un jury de Dallas a déclaré Ruby coupable du meurtre d'Oswald et Ruby a été condamnée à mort. Plus tard, Ruby a fait appel de sa condamnation, l'a fait annuler et a obtenu un nouveau procès. Alors que la date de son nouveau procès était fixée, Ruby tomba malade et mourut en prison d'une embolie pulmonaire due à un cancer du poumon.",
"Ruby a été vue dans les couloirs du quartier général de la police de Dallas à plusieurs reprises après l'arrestation de Lee Harvey Oswald le 22 novembre 1963 ; et des images d'actualités de WFAA-TV (Dallas) et NBC montrent Ruby se faisant passer pour un journaliste lors d'une conférence de presse au quartier général de la police de Dallas la nuit de l'assassinat. Le procureur de district Henry Wade a informé les journalistes lors de la conférence de presse que Lee Oswald était membre du Comité anticastriste pour un Cuba libre. Ruby était l'une des nombreuses personnes présentes à prendre la parole pour corriger Wade, en disant : « Henry, c'est le Comité Fair Play pour Cuba », une organisation pro-Castro. Ruby a déclaré au FBI, un mois après son arrestation pour le meurtre d'Oswald, qu'il avait son revolver Colt Cobra .38 à nez retroussé chargé dans sa poche droite lors de la conférence de presse.",
"Selon une source anonyme d'Associated Press, Ruby a fait une dernière déclaration depuis son lit d'hôpital le 19 décembre selon laquelle il était seul responsable du meurtre de Lee Harvey Oswald. \"Il n'y a rien à cacher… Il n'y avait personne d'autre\", a déclaré Ruby.",
"La foule était « l’amie » de Ruby. Et Ruby aurait très bien pu payer une reconnaissance de dette le jour où il a été utilisé pour tuer Lee Harvey Oswald. Rappelez-vous : « J'ai été utilisé dans un but précis », comme l'a exprimé Ruby au juge en chef Warren lors de leur audience du 7 juin 1964. Il n'aurait pas été difficile pour la foule de manœuvrer Ruby à travers les rangs de quelques policiers négociables [pour tuer Oswald].",
"Dans le livre de Gerald Posner, Case Closed: Lee Harvey Oswald and the Assassination of JFK, les amis, parents et associés de Ruby soulignent à quel point il a été bouleversé en apprenant la mort de Kennedy, pleurant même à l'occasion, et comment il a fermé ses clubs déficitaires pendant trois jours. comme une marque de respect.",
"* Dans l'épisode des Simpsons \" Diatribe of a Mad Housewife \", Homer et Marge Simpson décident de créer leur propre roman : \" Who Really Killed JFK \", la théorie d'Homer étant que Lee Harvey Oswald voulait voler \" le Jack Ruby \", mais ensuite réfute sa propre idée lorsque Marge lui dit que Jack Ruby était un homme, pas un bijou."
] | Jack Leon Ruby (né Jacob Leonard Rubenstein ; 25 mars 1911 - 3 janvier 1967) était un exploitant de discothèque à Dallas, au Texas. Le 24 novembre 1963, Ruby a abattu Lee Harvey Oswald, qui était en garde à vue après avoir été accusé du meurtre du président John F. Kennedy deux jours plus tôt. Un jury de Dallas a déclaré Ruby coupable du meurtre d'Oswald et Ruby a été condamnée à mort. Plus tard, Ruby a fait appel de sa condamnation, l'a fait annuler et a obtenu un nouveau procès. Alors que la date de son nouveau procès était fixée, Ruby tomba malade et mourut en prison d'une embolie pulmonaire due à un cancer du poumon.
Enfance et petite enfance
Jack Ruby est né Jacob Leon Rubenstein le 25 mars 1911 à Chicago, fils de Fannie Turek Rutkowski (ou Rokowsky) et de Joseph Rubenstein (1871-1958), tous deux juifs orthodoxes d'origine polonaise.
Cinquième des dix enfants survivants de ses parents, ayant grandi dans le quartier de Maxwell Street à Chicago, Ruby a eu une enfance et une adolescence difficiles, marquées par la délinquance juvénile et le temps passé dans des familles d'accueil. Le 6 juin 1922, âgé de 11 ans, il est arrêté pour absentéisme scolaire. Ruby a finalement séché l'école suffisamment de fois pour passer du temps à l'Institut de recherche juvénile. Le jeune Ruby a vendu des fiches de conseils sur les courses de chevaux et diverses autres nouveautés, puis a agi comme agent commercial pour un syndicat local d'éboueurs qui est devenu plus tard partie de la Fraternité internationale des Teamsters.
Ruby, depuis sa petite enfance, était appelée « Sparky » par ceux qui le connaissaient. Sa sœur, Eva Grant, a déclaré qu'il avait acquis ce surnom parce qu'il ressemblait à un cheval lent nommé "Spark Plug" ou "Sparky" dans une bande dessinée contemporaine. Elle a déclaré qu'il n'aimait pas ce surnom et qu'il était prompt à combattre quiconque l'appelait ainsi. D'autres récits ont donné du crédit à l'idée que le nom était plus directement lié à son caractère colérique.
Dans les années 1940, Ruby fréquentait les pistes de course de l'Illinois et de la Californie. Il a été enrôlé en 1943 et a servi dans l'armée de l'air pendant la Seconde Guerre mondiale, travaillant comme mécanicien d'avions dans des bases aux États-Unis jusqu'en 1946. Il avait un dossier honorable et a été promu soldat de première classe. À sa libération, le 21 février 1946, Ruby retourna à Chicago.
En 1947, Ruby a déménagé à Dallas où lui et ses frères ont rapidement raccourci leur nom de famille de Rubenstein à Ruby. La raison invoquée pour changer le nom de famille était que le nom Rubenstein était trop long et qu'il était « bien connu » sous le nom de Jack Ruby. Ruby a ensuite dirigé diverses boîtes de nuit, clubs de strip-tease et salles de danse. Parmi les strip-teaseuses avec lesquelles Ruby s'est liée d'amitié se trouvait Candy Barr.
Ruby a développé des liens étroits avec de nombreux agents de la police de Dallas qui fréquentaient ses boîtes de nuit, où il leur offrait de l'alcool gratuit, des prostituées et d'autres faveurs. En 1959, Ruby se rendit à Cuba apparemment pour rendre visite à un ami, le joueur influent de Dallas Lewis McWillie, associé du chef de la mafia Santo Trafficante. Ruby a peut-être rencontré directement Trafficante lors de ces visites, selon le témoignage du journaliste britannique John Wilson-Hudson, alors emprisonné à Cuba. (Trafficante exploitait de grands casinos à Cuba et a été brièvement emprisonné après l'arrivée au pouvoir de Fidel Castro.)
Ruby ne s'est jamais mariée ni n'a eu d'enfants.
Les activités illégales de Ruby à Dallas
Des preuves ont été présentées à la Commission Warren selon lesquelles Jack Ruby était impliqué dans des activités souterraines typiques de jeu, de stupéfiants et de prostitution.
Un rapport du FBI de 1956 indique que leur informatrice Eileen Curry a rapporté qu'en janvier de la même année, elle avait déménagé à Dallas avec son petit ami, James Breen, après avoir renoncé à leur caution pour trafic de stupéfiants. Breen lui a dit à ce moment-là qu'il avait établi un lien avec de grandes sociétés de stupéfiants opérant entre le Texas, le Mexique et l'Est et que "d'une manière ou d'une autre, James a obtenu l'autorisation d'opérer par l'intermédiaire de Jack Ruby de Dallas".
L'ancien shérif du comté de Dallas, Steve Guthrie, a déclaré au FBI qu'il pensait que Ruby menait des activités de prostitution et d'autres vices dans son club depuis que Ruby était à Dallas.
Le disc-jockey de Dallas, Kenneth Dowe, a témoigné que Ruby était connue dans la station pour recruter des femmes pour différentes personnes qui venaient en ville.
Chronologie
21 novembre
La Commission Warren a tenté de reconstituer les mouvements de Ruby du 21 novembre 1963 au 24 novembre. La Commission a indiqué qu'il s'acquittait de ses fonctions en tant que propriétaire du Carousel Club situé au 1312 1/2 Commerce St. au centre-ville de Dallas et du Vegas Club. dans le quartier d'Oaklawn de la ville, de l'après-midi du 21 novembre aux premières heures du 22 novembre.
22 novembre : assassinat de Kennedy
Selon la Commission Warren, Ruby se trouvait dans les bureaux de publicité du deuxième étage du Dallas Morning News, à cinq pâtés de maisons du Texas School Book Depository, plaçant des publicités hebdomadaires pour ses boîtes de nuit lorsqu'il a appris l'assassinat de Kennedy vers 12 h 45. Ruby a ensuite téléphoné à son assistante du Carousel Club et à sa sœur. La Commission a déclaré qu'un employé du Dallas Morning News avait estimé que Ruby avait quitté les bureaux du journal à 13 h 30, mais a indiqué que d'autres témoignages suggéraient qu'il était peut-être parti plus tôt.
Le correspondant de la Maison Blanche, Seth Kantor – qui était passager du cortège – a déclaré qu'après que le président Kennedy ait été abattu, il s'était rendu à l'hôpital Parkland, où Kennedy recevait des soins médicaux. Kantor a déclaré qu'en entrant à l'hôpital, vers 13h30, il a senti une traction sur son manteau. Il se retourna pour voir Jack Ruby qui l'appelait par son prénom et lui serra la main. (Kantor a déclaré qu'il avait fait la connaissance de Ruby alors qu'il était journaliste pour le journal Dallas Times Herald.) Selon Kantor, Ruby lui a demandé s'il pensait que ce serait une bonne idée pour lui de fermer ses boîtes de nuit pour les trois prochaines années. nuits à cause de la tragédie et Kantor a répondu qu'il pensait que ce serait une bonne idée.
La Commission Warren a rejeté le témoignage de Kantor, affirmant que la rencontre à l'hôpital Parkland aurait dû avoir lieu quelques minutes avant et après 13h30, comme en témoignent les enregistrements des compagnies de téléphone des appels passés par Kantor et Ruby à cette heure-là. . La Commission a également souligné les témoignages contradictoires et l'absence de confirmation vidéo de la présence de Ruby sur les lieux. La Commission a conclu que « Kantor n'a probablement pas vu Ruby à l'hôpital Parkland » et « s'est peut-être trompé sur l'heure et l'endroit où il a vu Ruby ».
En 1979, le Comité spécial de la Chambre sur les assassinats a réexaminé le témoignage de Kantor et a déclaré : « Alors que la Commission Warren a conclu que Kantor s'était trompé [à propos de sa rencontre à Parkland avec Ruby], le Comité a déterminé qu'il ne l'était probablement pas.
Selon la Commission Warren, Ruby est revenue au Carousel Club peu avant 13 h 45 pour informer les employés que le club serait fermé ce soir-là.
Ruby a été vue dans les couloirs du quartier général de la police de Dallas à plusieurs reprises après l'arrestation de Lee Harvey Oswald le 22 novembre 1963 ; et des images d'actualités de WFAA-TV (Dallas) et NBC montrent Ruby se faisant passer pour un journaliste lors d'une conférence de presse au quartier général de la police de Dallas la nuit de l'assassinat. Le procureur de district Henry Wade a informé les journalistes lors de la conférence de presse que Lee Oswald était membre du Comité anticastriste pour un Cuba libre. Ruby était l'une des nombreuses personnes présentes à prendre la parole pour corriger Wade, en disant : « Henry, c'est le Comité Fair Play pour Cuba », une organisation pro-Castro. Ruby a déclaré au FBI, un mois après son arrestation pour le meurtre d'Oswald, qu'il avait son revolver Colt Cobra .38 à nez retroussé chargé dans sa poche droite lors de la conférence de presse.
24 novembre : Meurtre d'Oswald
Plus tard dans la journée, après s'être rendu en ville avec ses deux chiens de compagnie et avoir envoyé un mandat d'urgence à l'un de ses employés, Ruby s'est rendu à pied au quartier général de la police voisin, où il s'est dirigé vers le sous-sol via la rampe de la rue Main ou un escalier accessible depuis une ruelle à côté du bâtiment municipal de Dallas. À 11 h 21 CST – alors que les autorités escortaient Oswald à travers le sous-sol de la police jusqu'à une voiture blindée qui devait l'emmener à la prison du comté voisin – Ruby est sorti d'une foule de journalistes et a tiré avec son revolver .38 dans l'abdomen d'Oswald, mortellement. le blessant. Ruby a été immédiatement maîtrisé par des agents et la police alors qu'il aurait crié "Vous avez tué le président, espèce de rat !" La fusillade a été retransmise en direct dans tout le pays et des millions de téléspectateurs en ont été témoins. L'auteur Norman Mailer et d'autres se sont demandé pourquoi Ruby aurait laissé ses deux chiens bien-aimés dans sa voiture s'il avait prévu de tuer Oswald au quartier général de la police.
Le Comité spécial de la Chambre sur les assassinats, dans son rapport final de 1979, a exprimé l'opinion suivante :
… Le fait que Ruby ait tiré sur Oswald n'était pas un acte spontané, dans le sens où il impliquait au moins une certaine préméditation. De même, le comité a estimé qu'il était moins probable que Ruby soit entrée dans le sous-sol de la police sans aide, même si l'aide aurait pu être fournie sans que Ruby ait eu connaissance des intentions de Ruby… Le comité a été troublé par les portes apparemment non verrouillées le long de l'escalier et par le retrait de des gardes de sécurité de la zone du garage la plus proche de l'escalier peu avant la fusillade… Il existe également des preuves que le service de police de Dallas a caché à la Commission Warren des informations pertinentes concernant l'entrée de Ruby sur les lieux du transfert d'Oswald.
Lorsque Ruby a été arrêté immédiatement après la fusillade, il a déclaré à plusieurs témoins qu'il avait aidé la ville de Dallas à se « racheter » aux yeux du public et que la mort d'Oswald épargnerait «… à Mme Kennedy la déconvenue de revenir au procès. ". Au moment de la fusillade, Ruby a déclaré qu'il prenait de la phenmétrazine, un stimulant du système nerveux central.
L'explication de Ruby pour le meurtre d'Oswald serait « révélée… comme un stratagème juridique fabriqué », selon le Comité spécial de la Chambre sur les assassinats. Dans une note privée adressée à l'un de ses avocats, Joseph Tonahill, Ruby a écrit : « Joe, tu devrais le savoir. Mon premier avocat, Tom Howard, m'a dit de dire que j'avais tiré sur Oswald pour que Caroline et Mme Kennedy n'aient pas à venir. à Dallas pour témoigner, d'accord ? »
Un autre motif a été avancé par Frank Sheeran, prétendument un tueur à gages de la mafia, lors d'une conversation qu'il a eue avec Jimmy Hoffa, alors ancien patron des Teamsters. Au cours de la conversation, Hoffa a affirmé que Ruby s'était vu confier la tâche de coordonner les policiers fidèles à Ruby pour tuer Oswald pendant qu'il était sous leur garde. Comme Ruby avait manifestement mal géré l'opération, il avait le choix entre terminer le travail lui-même ou perdre la vie.
Poursuite
Après son arrestation, Ruby a demandé à l'avocat de Dallas, Tom Howard, de le représenter. Howard a accepté et a demandé à Ruby s'il pouvait penser à quelque chose qui pourrait nuire à sa défense. Ruby a répondu qu'il y aurait un problème si un homme du nom de "Davis" venait à se présenter. Ruby a déclaré à son avocat qu'il "... avait été impliqué avec Davis, qui était un trafiquant d'armes mêlé aux efforts anti-castristes". Le journaliste Seth Kantor a émis l'hypothèse, des années plus tard, qu'il s'agissait peut-être de Thomas Eli Davis III, un « soldat de fortune » lié à la CIA.
Plus tard, Ruby a remplacé l'avocat Tom Howard par l'éminent avocat de la défense de San Francisco, Melvin Belli, qui a accepté de représenter Ruby à titre bénévole. Le 14 mars 1964, Ruby fut reconnu coupable de meurtre avec intention malveillante, pour lequel il fut condamné à mort.
Parce que sa condamnation a été annulée et que son nouveau procès était en cours au moment de son décès, il est techniquement décédé sans avoir été condamné.
Au cours des six mois qui ont suivi l'assassinat de Kennedy, Ruby a demandé à plusieurs reprises, oralement et par écrit, à parler aux membres de la Commission Warren. Dans un premier temps, la commission n'a montré aucun intérêt. Ce n'est qu'après que la sœur de Ruby, Eileen, ait écrit des lettres à la commission (et que ses lettres soient devenues publiques) que la Commission Warren a accepté de parler à Ruby. En juin 1964, le juge en chef Earl Warren, alors représentant Gerald R. Ford du Michigan, et d'autres membres de la commission se rendirent à Dallas pour voir Ruby. Ruby a demandé à plusieurs reprises à Warren de l'emmener à Washington D.C., disant que « ma vie est en danger ici » et qu'il voulait avoir l'occasion de faire des déclarations supplémentaires. Il a ajouté : "Je veux dire la vérité, et je ne peux pas la dire ici." Warren a déclaré à Ruby qu'il ne serait pas en mesure de s'y conformer, car de nombreux obstacles juridiques devraient être brisés et l'intérêt du public pour la situation serait trop important. Warren a également déclaré à Ruby que la commission n'aurait aucun moyen de le protéger, puisqu'elle n'avait aucun pouvoir de police. Ruby a déclaré qu'il voulait convaincre le président Lyndon Johnson qu'il ne faisait partie d'aucun complot visant à tuer Kennedy.
Conspirations présumées
La Commission Warren n'a trouvé aucune preuve liant le meurtre d'Oswald par Ruby à un complot plus large visant à assassiner Kennedy.
Dans son témoignage devant la Commission Warren, Russell Lee Moore Knight a déclaré que Ruby n'avait aucune amertume envers Oswald et l'a qualifié de « beau gars » qui ressemblait à Paul Newman.
Ruby a fait de nombreuses longues déclarations décousues en prison. Tout en parlant, il a révélé qu'il n'avait pas voté pour Kennedy et qu'il n'était pas allé le voir traverser Dallas.
À la suite de la condamnation de Ruby en mars 1964 pour meurtre avec intention malveillante, les avocats de Ruby, dirigés par Sam Houston Clinton, ont fait appel devant la Cour d'appel pénale du Texas, la plus haute juridiction pénale du Texas. Les avocats de Ruby ont fait valoir qu'il n'aurait pas pu bénéficier d'un procès équitable à Dallas en raison de la publicité excessive entourant l'affaire. Un an après sa condamnation, en mars 1965, Ruby a tenu une brève conférence de presse télévisée au cours de laquelle il a déclaré : « Tout ce qui concerne ce qui se passe n'a jamais fait surface. Le monde ne connaîtra jamais les véritables faits sur ce qui s'est passé, ni mes motivations. Les gens qui avaient tant à gagner, et qui avaient une telle arrière-pensée pour me mettre dans la position dans laquelle je me trouve, ne laisseront jamais les faits véritables être révélés au monde. » Lorsqu'un journaliste lui a demandé : « Ces personnes occupent-elles des postes très élevés, Jack ? », il a répondu « Oui ».
Le shérif adjoint de Dallas, Al Maddox, a déclaré : "Ruby me l'a dit, il a dit : 'Eh bien, ils m'ont injecté une injection contre un rhume.' Il a dit que c'était des cellules cancéreuses. C'est ce qu'il m'a dit, Ruby l'a dit. J'ai dit que tu ne croyais pas à ces conneries. [Puis] un jour, alors que je commençais à partir, Ruby m'a serré la main et j'ai senti un morceau de papier dans sa paume… [Dans cette note] il a dit que c'était un complot et il a dit… si vous gardez les yeux ouverts et ta bouche fermée, tu vas apprendre beaucoup de choses. Et c'est la dernière lettre que j'ai reçue de lui."
Peu de temps avant sa mort, selon un article du Sunday Times de Londres, il aurait déclaré au psychiatre Werner Teuter que l'assassinat était « un acte de renversement du gouvernement » et qu'il savait « qui avait tué le président Kennedy ». Il a ajouté : "Je suis condamné. Je ne veux pas mourir. Mais je ne suis pas fou. J'ai été piégé pour tuer Oswald."
Finalement, la cour d'appel a donné raison aux avocats de Ruby pour un nouveau procès et, le 5 octobre 1966, a statué que sa requête pour un changement de lieu devant le tribunal de première instance d'origine aurait dû être accordée. La condamnation à mort de Ruby a été annulée. Des dispositions étaient en cours pour qu'un nouveau procès se tienne en février 1967 à Wichita Falls, au Texas, lorsque le 9 décembre 1966, Ruby fut admise à l'hôpital Parkland de Dallas, souffrant d'une pneumonie. Un jour plus tard, les médecins ont découvert qu’il souffrait d’un cancer du foie, des poumons et du cerveau. Trois semaines plus tard, il mourut.
Selon une source anonyme d'Associated Press, Ruby a fait une dernière déclaration depuis son lit d'hôpital le 19 décembre selon laquelle il était seul responsable du meurtre de Lee Harvey Oswald. "Il n'y a rien à cacher… Il n'y avait personne d'autre", a déclaré Ruby.
Le journaliste Seth Kantor – qui a déclaré que le jour de l'assassinat, il avait rencontré Ruby à l'hôpital de Parkland – a également rapporté que Ruby aurait pu falsifier des preuves pendant son séjour à Parkland. Poussé par le rejet de son témoignage par la Commission Warren, Kantor a étudié l'affaire Ruby pendant des années. Dans un livre publié ultérieurement, Who Was Jack Ruby ?, Kantor a écrit :
La foule était « l’amie » de Ruby. Et Ruby aurait très bien pu payer une reconnaissance de dette le jour où il a été utilisé pour tuer Lee Harvey Oswald. Rappelez-vous : « J'ai été utilisé dans un but précis », comme l'a exprimé Ruby au juge en chef Warren lors de leur audience du 7 juin 1964. Il n'aurait pas été difficile pour la foule de manœuvrer Ruby à travers les rangs de quelques policiers négociables [pour tuer Oswald].
Dans son livre, Contract on America, David Schem a présenté la preuve que les dirigeants mafieux Carlos Marcello et Santo Trafficante, Jr., ainsi que le leader syndicaliste Jimmy Hoffa, ont ordonné l'assassinat du président Kennedy. Schem a cité en particulier une multiplication par 25 du nombre d'appels téléphoniques de Jack Ruby à l'étranger vers des associés de ces chefs du crime au cours des mois précédant l'assassinat. Selon l'auteur Vincent Bugliosi, la Commission Warren et le Comité spécial de la Chambre sur les assassinats ont déterminé que tous ces appels étaient liés au fait que Ruby cherchait l'aide de l'American Guild of Variety Artists dans une affaire concernant deux de ses concurrents. Le rapport du Comité spécial de la Chambre sur les assassinats a déclaré "... que la plupart des appels téléphoniques de Ruby à la fin de 1963 étaient liés à ses problèmes de travail. À la lumière de l'identité de certaines des personnes avec lesquelles Ruby a parlé, cependant, la possibilité d'autres questions en cours de discussion ne pouvait être écarté.
Dans ses mémoires, Bound by Honor, Bill Bonanno, fils du chef de la mafia new-yorkaise Joseph Bonanno, a déclaré qu'il s'était rendu compte que certaines familles mafieuses étaient impliquées dans l'assassinat de JFK lorsque Ruby a tué Oswald, puisque Bonanno savait que Ruby était un associé de Chicago. le gangster Sam Giancana.
Associations avec le crime organisé et allégations de trafic d'armes
En 1964, la Commission Warren a fourni une biographie détaillée de la vie et des activités de Ruby pour aider à déterminer s'il était impliqué dans un complot visant à assassiner Kennedy. La Commission a indiqué qu'il n'y avait pas de « lien significatif entre Ruby et le crime organisé » et a déclaré qu'il avait agi de manière indépendante en tuant Oswald. Quinze ans plus tard, le House Select Committee on Assassinations a entrepris une enquête similaire sur Ruby et a déclaré qu'il "avait un nombre important d'associations et de contacts directs et indirects avec des personnalités de la pègre" et "l'élément criminel de Dallas", mais qu'il n'était pas un " membre » du crime organisé.
Ruby était connue pour connaître à la fois la police et la mafia. Le HSCA a déclaré que Ruby connaissait le gangster de Chicago Sam Giancana (1908-1975) et Joseph Campisi (1918-1990) depuis 1947 et avait été vue avec eux à de nombreuses reprises. Après une enquête sur Joe Campisi, la HSCA a découvert :
Même si la caractérisation technique de Campisi dans les dossiers des forces de l'ordre fédérales en tant que membre du crime organisé va de certain à suspecté en passant par négatif, il est clair qu'il était un associé ou un ami de nombreux membres du crime organisé basés à Dallas, en particulier Joseph Civello, à l'époque où il était le chef de l'organisation de Dallas. Rien n’indique que Campisi se soit livré à des activités spécifiques liées au crime organisé.
De même, une enquête de PBS Frontline sur les liens entre Ruby et les personnalités du crime organisé de Dallas a rapporté ce qui suit :
En 1963, Sam et Joe Campisi étaient des personnalités de la pègre de Dallas. Jack connaissait les Campisis et avait été vu avec eux à plusieurs reprises. Les Campisis étaient des lieutenants de Carlos Marcello, le chef de la mafia qui aurait parlé de tuer le président.
Un jour avant l'assassinat de Kennedy, Ruby s'est rendue au restaurant de Joe Campisi. Au moment de l'assassinat de Kennedy, Ruby était suffisamment proche des Campisis pour leur demander de venir le voir après son arrestation pour avoir tiré sur Lee Oswald. Joe Campisi et sa femme ont rendu visite à Jack Ruby en prison pendant dix minutes le 30 novembre 1963.
Howard P. Willens – troisième plus haut fonctionnaire du ministère de la Justice et avocat adjoint de J. Lee Rankin – a aidé à organiser la Commission Warren. Willens a également exposé les priorités d'enquête de la Commission et a mis fin à une enquête sur les activités cubaines de Ruby. Un rapport du FBI indique que le père de Willens était le voisin de Tony Accardo depuis 1958. En 1946, Tony Accardo aurait demandé à Jack Ruby de se rendre au Texas avec les associés de la mafia Pat Manno et Romie Nappi pour s'assurer que le shérif du comté de Dallas, Steve Gutherie, le ferait. accepter l'expansion de la mafia à Dallas.
Quatre ans avant l'assassinat du président Kennedy, Ruby est allée voir un homme nommé Lewis McWillie à Cuba. Ruby considérait McWillie, qui dirigeait auparavant des établissements de jeux illégaux au Texas, comme l'un de ses amis les plus proches. Au moment où Ruby lui rendit visite, en août 1959, McWillie supervisait les activités de jeu au Tropicana Club de La Havane. Ruby a déclaré à la Commission Warren que son voyage d'août à Cuba n'était qu'une visite sociale à l'invitation de McWillie. Le comité spécial de la Chambre sur les assassinats conclura plus tard que Ruby "... servait très probablement de messager pour les intérêts du jeu". Le comité a également trouvé des preuves « circonstancielles », mais non concluantes, selon lesquelles « … Ruby a rencontré [le chef de la mafia] Santo Trafficante à Cuba dans le courant de 1959 ».
James E. Beaird, qui prétendait être un ami joueur de poker de Jack Ruby, a déclaré au Dallas Morning News et au FBI que Ruby avait fait passer clandestinement des armes et des munitions de Galveston Bay, au Texas, aux guérilleros de Fidel Castro à Cuba à la fin des années 1950. Beaird a déclaré que Ruby "était là pour l'argent. Peu importe de quel côté, juste celui qui le paierait le plus". Beaird a déclaré que les armes étaient stockées dans une maison à deux étages près du front de mer et qu'il avait vu Ruby et ses associés charger « de nombreuses boîtes d'armes neuves, y compris des fusils automatiques et des armes de poing » sur un bateau excédentaire militaire de 50 pieds. Il a affirmé que "chaque fois que le bateau partait avec des fusils et des munitions, Jack Ruby était sur le bateau".
Blaney Mack Johnson, un informateur du FBI, a déclaré que Ruby était "active dans l'organisation de vols illégaux d'armes depuis Miami" vers les forces pro-Castro à Cuba au début des années 1950.
Critique
L'enquêteur de la Commission Warren, David Belin, a déclaré que l'inspecteur des postes Harry Holmes était arrivé à l'improviste au poste de police de Dallas et, à l'invitation des enquêteurs, avait interrogé Oswald et retardé son transfert d'une demi-heure. Belin a déclaré que si Ruby avait fait partie d'un complot, il aurait été au centre-ville 30 minutes plus tôt.
Dans le livre de Gerald Posner, Case Closed: Lee Harvey Oswald and the Assassination of JFK, les amis, parents et associés de Ruby soulignent à quel point il a été bouleversé en apprenant la mort de Kennedy, pleurant même à l'occasion, et comment il a fermé ses clubs déficitaires pendant trois jours. comme une marque de respect.
Le journaliste de Dallas, Tony Zoppi, qui connaissait bien Ruby, affirme qu'il « faudrait être fou » pour confier à Ruby quelque chose d'aussi important qu'un complot de haut niveau visant à tuer Kennedy puisqu'il « ne pouvait pas garder un secret pendant cinq minutes… Jack C'était l'un des gars les plus bavards que l'on puisse rencontrer. Il serait le pire gars au monde pour faire partie d'un complot, parce qu'il parlait tout simplement trop. Lui et d'autres décrivent Ruby comme le genre de personne qui aimait être au centre de l'attention, essayant de se lier d'amitié avec les gens et étant plutôt une nuisance.
G. Robert Blakey, avocat en chef
pour le Comité spécial de la Chambre sur les assassinats de 1977 à 1979, voit les choses différemment. Il déclare : « L'explication la plus plausible du meurtre d'Oswald par Jack Ruby était que Ruby l'avait traqué au nom du crime organisé, essayant de l'atteindre à au moins trois reprises au cours des quarante-huit heures précédant son silence définitif. »
Certains auteurs, dont l'ancien procureur du district de Los Angeles, Vincent Bugliosi, rejettent les liens de Ruby avec le crime organisé comme étant, au mieux, minimes :
Il est à noter que, sans exception, aucun de ces théoriciens du complot ne connaissait ou n’avait jamais rencontré Jack Ruby. Sans même recourir à sa famille et à son colocataire, qui trouvent tous ridicule l'idée selon laquelle Ruby serait lié à la mafia, ceux qui l'ont connu, unanimement et sans exception, pensent qu'il serait lié à la mafia, puis tué. Oswald, pour eux, est tout simplement risible.
Bill Alexander, qui a poursuivi Ruby pour le meurtre d'Oswald, a également rejeté toute suggestion selon laquelle Ruby faisait partie intégrante du crime organisé, affirmant que les théoriciens du complot l'avaient fondée sur l'affirmation selon laquelle « A connaissait B et Ruby connaissait B en 1950, donc il devait connaître A, et cela doit être le lien avec le complot. »
Le frère de Ruby, Earl, a nié les allégations selon lesquelles Jack était impliqué dans le racket des boîtes de nuit de Chicago, et l'auteur Gerald Posner suggère que Ruby a peut-être été confondu avec Harry Rubenstein, un criminel reconnu coupable de Chicago. Le journaliste de divertissement Tony Zoppi rejette également les liens avec la foule. Il connaissait Ruby et le décrivait comme un « perdant né ».
La mort
Ruby est décédée d'une embolie pulmonaire, secondaire à un carcinome bronchique (cancer du poumon), le 3 janvier 1967, à l'hôpital Parkland, où Oswald était décédé et où le président Kennedy avait été déclaré mort après son assassinat. Il a été enterré à côté de ses parents au cimetière Westlawn à Norridge, Illinois.
La culture populaire
La fusillade d'Oswald par Ruby et son comportement avant et après l'assassinat de Kennedy ont fait l'objet de nombreux films, programmes télévisés, livres et chansons.
Les vêtements que Ruby portait lorsqu'il a tué Oswald – y compris son costume, son chapeau et ses chaussures – sont exposés au musée Historic Auto Attractions de Roscoe, dans l'Illinois.
Film
* Fighting Back de Tom Skerritt a des images de son tournage d'Oswald dans son générique d'ouverture spécial sur la violence.
* Dans le film JFK d'Oliver Stone en 1991, Ruby a été interprétée par l'acteur Brian Doyle-Murray. Le point de vue de Stone sur les événements s'inspire largement de chercheurs en théorie du complot tels que Jim Marrs et L. Fletcher Prouty. Au moins trois scènes détaillant davantage Ruby ont été supprimées du film et ne sont disponibles que sur DVD. Une scène développe la fusillade d'Oswald en montrant des policiers corrompus de Dallas permettant à Ruby d'entrer dans le quartier général de la police par une entrée restreinte.
*Le film Ruby de 1992 spéculait sur les motivations complexes qui auraient pu pousser Ruby à tirer sur Oswald. Parmi ceux-ci figuraient la réputation de Ruby auprès de sa famille et de ses amis en tant que chercheur de publicité assidu et émotionnellement instable, ainsi que l'influence de ses relations de longue date avec le crime organisé et la police de Dallas. Ruby était joué par Danny Aiello.
* Dans The Last Waltz, le film rock classique du dernier concert de The Band, Robbie Robertson se souvient d'une époque, au début de l'histoire du groupe, où ils étaient seuls après avoir servi de groupe de sauvegarde pour Bob Dylan, où ils ont joué un concert au The Band. Skyline Lounge qui, à leur insu à l'époque jusqu'à quelques années plus tard, était un club appartenant à Jack Ruby.
Littérature
*Ruby est l'un des personnages principaux du roman de James Ellroy, The Cold Six Thousand. L'intrigue tourne autour des conséquences de l'assassinat du président Kennedy et des assassinats du sénateur Robert Kennedy et de Martin Luther King Jr. Elle spécule sur les agences gouvernementales comme la CIA et le FBI, ainsi que sur des personnalités comme J. Edgar Hoover, et leurs liens avec la mafia et les groupes anticastristes qui auraient été impliqués dans les assassinats.
*Dans son roman Libra de 1989, Don DeLillo dépeint Ruby comme faisant partie d'une conspiration plus vaste entourant l'assassinat du président, imaginant qu'un membre de la mafia persuade Ruby de tuer Oswald.
Télévision
* Ruby et Oswald (1978), un téléfilm, suivait généralement le rapport officiel présenté par la Commission Warren. Les actions et le dialogue de Ruby (ainsi que ceux des personnes avec lesquelles il entre en contact) sont des reconstitutions presque textuelles des témoignages donnés à la Commission Warren par les personnes impliquées, selon la narration d'ouverture. Ruby était joué par Michael Lerner.
* Ruby était également un personnage dans un épisode de la série télévisée Starz Magic City. Il a été interprété par Holland Hayes dans le troisième épisode de la saison deux, " Adapt or Die ". Ruby était assise à côté du personnage principal, Ike Evans, de retour de Cuba.
* Ruby est interprétée par Casey Siemaszko dans la série télévisée Killing Kennedy de 2013.
* Dans la série télévisée d'animation King of the Hill, Dale Gribble tente de commander le chapeau de Jack Ruby par téléphone alors qu'il s'agit clairement d'un canular.
* Dans l'épisode des Simpsons " Diatribe of a Mad Housewife ", Homer et Marge Simpson décident de créer leur propre roman : " Who Really Killed JFK ", la théorie d'Homer étant que Lee Harvey Oswald voulait voler " le Jack Ruby ", mais ensuite réfute sa propre idée lorsque Marge lui dit que Jack Ruby était un homme, pas un bijou.
*Dans la série Hulu 11.22.63, Jack Ruby est présenté comme propriétaire d'une boîte de nuit dans le Dallas de 1960, joué par Antoni Corone. | http://www.triviacountry.com/ |
Qui a été la première présidente américaine interrogée par Barbara Walters ? | Nixon | [
"Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président.",
"Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu.",
"La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens."
] | Le président des États-Unis d'Amérique (POTUS) est le chef d'État et chef du gouvernement élu des États-Unis. Le président dirige le pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est le commandant en chef des forces armées américaines.
Le président des États-Unis est considéré comme l’une des personnes les plus puissantes du monde, à la tête de la seule superpuissance mondiale contemporaine. Le rôle consiste notamment à être le commandant en chef de l'armée la plus coûteuse du monde, dotée du plus grand arsenal nucléaire, et à diriger le pays doté de la plus grande économie en termes de PIB réel et nominal. La fonction présidentielle détient un pouvoir dur et doux important, tant aux États-Unis qu’à l’étranger.
L'article II de la Constitution américaine confère le pouvoir exécutif des États-Unis au président. Ce pouvoir comprend l'exécution de la loi fédérale, ainsi que la responsabilité de nommer les responsables fédéraux de l'exécutif, de la diplomatie, de la réglementation et de la justice, ainsi que de conclure des traités avec des puissances étrangères avec l'avis et le consentement du Sénat. Le président est en outre habilité à accorder des grâces et des sursis fédéraux, ainsi qu'à convoquer et ajourner l'une ou les deux chambres du Congrès dans des circonstances extraordinaires. Le président est en grande partie chargé de dicter le programme législatif du parti auquel il est inscrit. Le président dirige également la politique étrangère et intérieure des États-Unis. Depuis la création des États-Unis, le pouvoir du président et du gouvernement fédéral s’est considérablement accru.
Le président est élu indirectement par le peuple par le biais du collège électoral pour un mandat de quatre ans et est l'un des deux seuls officiers fédéraux élus au niveau national, l'autre étant le vice-président des États-Unis. Le vingt-deuxième amendement, adopté en 1951, interdit à quiconque d'être élu à la présidence pour un troisième mandat complet. Il interdit également à une personne d'être élue à la présidence plus d'une fois si elle a déjà occupé le poste de président, ou de président par intérim, pendant plus de deux ans du mandat d'une autre personne en tant que président. Au total, 43 personnes ont exercé 44 présidences (en comptant séparément les deux mandats non consécutifs de Cleveland) s'étendant sur 56 mandats complets de quatre ans. Le 20 janvier 2009, Barack Obama est devenu le 44e et actuel président. Le 6 novembre 2012, il a été réélu et exerce actuellement son 57e mandat. La prochaine élection présidentielle est prévue pour le 8 novembre 2016 ; le 20 janvier 2017, le président nouvellement élu prendra ses fonctions.
Origine
En 1776, les Treize Colonies, agissant par l’intermédiaire du Deuxième Congrès Continental, ont déclaré leur indépendance politique de la Grande-Bretagne pendant la Révolution américaine. Les nouveaux États, bien qu’indépendants les uns des autres en tant qu’États-nations, reconnaissaient la nécessité de coordonner étroitement leurs efforts contre les Britanniques. Désireux d'éviter tout ce qui ressemblait de loin à une monarchie, le Congrès a négocié les articles de la Confédération pour établir une alliance faible entre les États. En tant qu'autorité centrale, le Congrès, en vertu des Articles, était dépourvu de tout pouvoir législatif ; il pouvait prendre ses propres résolutions, déterminations et règlements, mais pas de lois, ni de taxes ou de réglementations commerciales locales opposables aux citoyens. Cette conception institutionnelle reflétait la conception selon laquelle les Américains pensaient que le système britannique déchu de la Couronne et du Parlement aurait dû fonctionner par rapport à la domination royale : un organe de surveillance des affaires qui concernaient l'empire tout entier. Hors de toute monarchie, les États ont attribué certaines prérogatives autrefois royales (par exemple, faire la guerre, recevoir des ambassadeurs, etc.) au Congrès, tout en hébergeant individuellement le reste au sein de leurs propres gouvernements d'État respectifs. Ce n'est qu'après que tous les États se sont mis d'accord sur une résolution réglant les revendications territoriales concurrentes de l'Ouest que les articles sont entrés en vigueur le 1er mars 1781, lorsque le Maryland est devenu le dernier État à les ratifier.
En 1783, le Traité de Paris assure l'indépendance de chacune des anciennes colonies. La paix étant proche, les États se tournèrent chacun vers leurs propres affaires intérieures. En 1786, les Américains trouvèrent leurs frontières continentales assiégées et faibles, leurs économies respectives en crise alors que les États voisins agitaient les rivalités commerciales les uns avec les autres, voyaient leurs devises fortes affluer sur les marchés étrangers pour payer les importations, leur commerce méditerranéen la proie des pirates nord-africains, et leurs dettes de guerre révolutionnaire financées par l’étranger, impayées et portant intérêts. Des troubles civils et politiques menaçaient.
Après la résolution réussie des différends commerciaux et de pêche entre la Virginie et le Maryland lors de la conférence de Mount Vernon en 1785, la Virginie a appelé à une conférence commerciale entre tous les États, prévue pour septembre 1786 à Annapolis, dans le Maryland, dans le but de résoudre les conflits interétatiques de plus grande envergure. antagonismes commerciaux. Lorsque la convention échoua faute de participation en raison des suspicions de la plupart des autres États, les délégués d'Annapolis appelèrent à une convention pour proposer des révisions aux articles, qui se tiendrait au printemps prochain à Philadelphie. Les perspectives pour la prochaine convention semblaient sombres jusqu'à ce que James Madison et Edmund Randolph réussissent à obtenir la présence de George Washington à Philadelphie en tant que délégué pour la Virginie.
Lorsque la Convention constitutionnelle s'est réunie en mai 1787, les 12 délégations d'État présentes (le Rhode Island n'a pas envoyé de délégués) ont apporté avec elles une expérience accumulée sur un ensemble diversifié d'arrangements institutionnels entre les pouvoirs législatif et exécutif au sein de leurs gouvernements d'État respectifs. La plupart des États ont maintenu un pouvoir exécutif faible, sans veto ni pouvoir de nomination, élu chaque année par le corps législatif pour un seul mandat, partageant le pouvoir avec un conseil exécutif et contré par un corps législatif fort. New York offrait la plus grande exception, avec un gouverneur unitaire fort avec droit de veto et pouvoir de nomination, élu pour un mandat de trois ans et rééligible pour un nombre indéfini de mandats par la suite. C’est grâce aux négociations à huis clos de Philadelphie que la présidence inscrite dans la Constitution américaine a émergé.
Pouvoirs et devoirs
Rôle législatif de l'article I
Le premier pouvoir que la Constitution confère au président est le veto. La clause de présentation exige que tout projet de loi adopté par le Congrès soit présenté au président avant de pouvoir devenir loi. Une fois le projet de loi présenté, le président dispose de trois options :
# Signer la législation ; le projet de loi devient alors loi.
# opposer son veto à la législation et la renvoyer au Congrès, en exprimant ses éventuelles objections ; le projet de loi ne devient pas loi, à moins que chaque chambre du Congrès ne vote pour annuler le veto à la majorité des deux tiers.
# Ne pas agir. Dans ce cas, le président ne signe ni n’oppose son veto à la législation. Au bout de 10 jours, sans compter les dimanches, deux issues possibles se dessinent :
#* Si le Congrès est toujours convoqué, le projet de loi devient loi.
#* Si le Congrès s'est ajourné, empêchant ainsi le retour de la législation, le projet de loi ne devient pas loi. Ce dernier résultat est connu sous le nom de veto de poche.
En 1996, le Congrès a tenté de renforcer le pouvoir de veto du président avec le Line Item Veto Act. La législation autorise le président à signer tout projet de loi de dépenses tout en supprimant simultanément certains postes de dépenses du projet de loi, en particulier toute nouvelle dépense, tout montant de dépense discrétionnaire ou tout nouvel avantage fiscal limité. Le Congrès pourrait alors revoir ce point particulier. Si le président opposait son veto à la nouvelle législation, le Congrès pourrait annuler ce veto par ses moyens ordinaires, un vote à la majorité des deux tiers dans les deux chambres. Dans l'affaire Clinton c. Ville de New York, la Cour suprême des États-Unis a jugé inconstitutionnelle une telle modification législative du droit de veto.
Pouvoirs exécutifs de l'article II
Pouvoirs de guerre et des affaires étrangères
Le plus important de tous les pouvoirs présidentiels est peut-être le commandement des forces armées américaines en tant que commandant en chef. Même si le pouvoir de déclarer la guerre est constitutionnellement conféré au Congrès, le président a la responsabilité ultime de la direction et de la disposition de l'armée. Le commandement opérationnel actuel des forces armées (appartenant au ministère de la Défense) est normalement exercé par l'intermédiaire du secrétaire à la Défense, avec l'assistance du président des chefs d'état-major interarmées, auprès des commandements des combattants, comme indiqué dans le décret présidentiel approuvé. Plan de commandement unifié (UCP). Les rédacteurs de la Constitution ont pris soin de limiter les pouvoirs du président en matière militaire ; Alexander Hamilton l’explique dans le Federalist n°69 : le Congrès, conformément à la résolution sur les pouvoirs de guerre, doit autoriser tout déploiement de troupes d’une durée supérieure à 60 jours, bien que ce processus repose sur des mécanismes de déclenchement qui n’ont jamais été utilisés, ce qui le rend inefficace. De plus, le Congrès constitue un frein au pouvoir militaire présidentiel grâce à son contrôle sur les dépenses et la réglementation militaires. Alors qu'historiquement, les présidents ont lancé le processus d'entrée en guerre, les critiques ont accusé plusieurs conflits dans lesquels les présidents n'ont pas obtenu de déclarations officielles, notamment l'intervention militaire de Theodore Roosevelt au Panama en 1903, la guerre de Corée, la guerre du Vietnam et les invasions. de Grenade en 1983 et du Panama en 1990.
Aux côtés des forces armées, le président dirige également la politique étrangère américaine. Par l'intermédiaire du Département d'État et du Département de la Défense, le président est responsable de la protection des Américains à l'étranger et des ressortissants étrangers aux États-Unis. Le président décide de reconnaître ou non de nouvelles nations et de nouveaux gouvernements, et négocie des traités avec d'autres nations, qui deviennent contraignants pour les États-Unis lorsqu'ils sont approuvés par les deux tiers des voix du Sénat.
Bien que cela ne soit pas prévu par la Constitution, les présidents ont aussi parfois recours à des « accords exécutifs » dans les relations extérieures. Ces accords portent fréquemment sur des choix de politique administrative relevant du pouvoir exécutif ; par exemple, la mesure dans laquelle l'un ou l'autre pays présente une présence armée dans une zone donnée, la manière dont chaque pays appliquera les traités sur le droit d'auteur ou la manière dont chaque pays traitera le courrier étranger. Cependant, le XXe siècle a été témoin d’une vaste expansion du recours aux accords exécutifs, et les critiques ont contesté l’ampleur de ce recours en supplantant le processus de traité et en supprimant les freins et contrepoids constitutionnellement prescrits sur l’exécutif dans les relations étrangères. Les partisans rétorquent que les accords offrent une solution pragmatique lorsque le besoin d’une action rapide, secrète et/ou concertée se fait sentir.
Pouvoirs administratifs
Le président est le chef du pouvoir exécutif du gouvernement fédéral et est tenu par la Constitution de « veiller à ce que les lois soient fidèlement exécutées ». Le pouvoir exécutif compte plus de quatre millions d’employés, dont des militaires.
Les présidents procèdent à de nombreuses nominations au sein du pouvoir exécutif : un nouveau président peut en nommer jusqu'à 6 000 avant de prendre ses fonctions et 8 000 de plus pendant son mandat. Les ambassadeurs, membres du Cabinet et autres agents fédéraux sont tous nommés par un président avec « l'avis et le consentement » de la majorité du Sénat. Lorsque le Sénat est en vacances pendant au moins dix jours, le président peut procéder à des nominations pour les vacances. Les nominations pour les vacances sont temporaires et expirent à la fin de la prochaine session du Sénat.
Le pouvoir d’un président de licencier des responsables exécutifs est depuis longtemps une question politique controversée. En règle générale, un président peut révoquer à sa guise les fonctionnaires purement exécutifs. Cependant, le Congrès peut restreindre et restreindre le pouvoir d'un président de licencier les commissaires des agences de régulation indépendantes et certains dirigeants exécutifs inférieurs par la loi.
Le président possède en outre la capacité de diriger une grande partie du pouvoir exécutif par le biais de décrets fondés sur la loi fédérale ou sur un pouvoir exécutif constitutionnellement accordé. Les décrets sont révisables par les tribunaux fédéraux et peuvent être remplacés par une législation fédérale.
Pour gérer la bureaucratie fédérale croissante, les présidents se sont progressivement entourés de plusieurs niveaux de personnel, qui ont finalement été organisés au sein du bureau exécutif du président des États-Unis. Au sein du bureau exécutif, la couche la plus interne des collaborateurs du président (et leurs assistants) se trouve au bureau de la Maison Blanche.
Pouvoirs juridiques
Le président a également le pouvoir de nommer les juges fédéraux, notamment les membres des cours d'appel des États-Unis et de la Cour suprême des États-Unis. Cependant, ces nominations nécessitent la confirmation du Sénat. Obtenir l’approbation du Sénat peut constituer un obstacle majeur pour les présidents qui souhaitent orienter le système judiciaire fédéral vers une position idéologique particulière. Lorsqu’ils nomment des juges dans les tribunaux de district des États-Unis, les présidents respectent souvent la longue tradition de courtoisie sénatoriale. Les présidents peuvent également accorder des grâces et des sursis, comme cela se fait souvent juste avant la fin d'un mandat présidentiel, non sans controverse.
Historiquement, deux doctrines concernant le pouvoir exécutif se sont développées et permettent au président d'exercer le pouvoir exécutif avec un certain degré d'autonomie. Le premier est le privilège exécutif, qui permet au président de ne pas divulguer toute communication faite directement au président dans l'exercice de ses fonctions exécutives. George Washington a invoqué pour la première fois le privilège lorsque le Congrès a demandé à voir les notes du juge en chef John Jay sur une négociation de traité impopulaire avec la Grande-Bretagne. Bien qu’elle ne soit pas inscrite dans la Constitution ou dans toute autre loi, l’action de Washington a créé un précédent pour ce privilège. Lorsque Richard Nixon a tenté d'utiliser le privilège exécutif comme raison pour ne pas remettre au Congrès les preuves assignées à comparaître lors du scandale du Watergate, la Cour suprême a statué dans l'affaire États-Unis c. Nixon, que le privilège exécutif ne s'appliquait pas dans les cas où un président tentait de éviter des poursuites pénales. Lorsque le président Bill Clinton a tenté d'utiliser le privilège exécutif concernant le scandale Lewinsky, la Cour suprême a statué dans l'affaire Clinton contre Jones, que ce privilège ne pouvait pas non plus être utilisé dans des poursuites civiles. Ces affaires ont établi un précédent juridique selon lequel le privilège exécutif est valide, même si l'étendue exacte de ce privilège n'a pas encore été clairement définie. De plus, les tribunaux fédéraux ont permis à ce privilège de rayonner vers l’extérieur et de protéger d’autres employés du pouvoir exécutif, mais ont affaibli cette protection pour les communications du pouvoir exécutif qui n’impliquent pas le président.
Le privilège des secrets d’État permet au président et au pouvoir exécutif de dissimuler des informations ou des documents lors de procédures judiciaires si une telle divulgation risque de nuire à la sécurité nationale. Un précédent en faveur de ce privilège est apparu au début du XIXe siècle lorsque Thomas Jefferson a refusé de divulguer des documents militaires lors du procès pour trahison d'Aaron Burr et de nouveau dans l'affaire Totten c. États-Unis, lorsque la Cour suprême a rejeté une affaire intentée par un ancien espion de l'Union. Cependant, ce privilège n'a pas été formellement reconnu par la Cour suprême des États-Unis jusqu'à l'affaire United States v. Reynolds, où il a été considéré comme un privilège de preuve de common law. Avant les attentats du 11 septembre, le recours à ce privilège était rare, mais de plus en plus fréquent. Depuis 2001, le gouvernement a fait valoir ce privilège dans un plus grand nombre de cas et à des stades antérieurs du litige, entraînant ainsi dans certains cas le rejet des poursuites avant d'avoir atteint le fond des réclamations, comme dans la décision du neuvième circuit dans l'affaire Mohamed c. Jeppesen Dataplan, Inc. Les critiques du privilège affirment que son utilisation est devenue un outil permettant au gouvernement de dissimuler des actions gouvernementales illégales ou embarrassantes.
Facilitateur législatif
La clause d'inéligibilité de la Constitution empêche le président (et tous les autres dirigeants) d'être simultanément membre du Congrès. Par conséquent, le président ne peut pas présenter directement des propositions législatives pour examen au Congrès. Cependant, le président peut jouer un rôle indirect dans l'élaboration de la législation, en particulier si son parti politique détient la majorité dans l'une ou les deux chambres du Congrès. Par exemple, le président ou d'autres responsables du pouvoir exécutif peuvent rédiger un projet de loi, puis demander aux sénateurs ou aux représentants de présenter ces projets au Congrès. Le président peut influencer davantage le pouvoir législatif par le biais de rapports périodiques mandatés par la Constitution au Congrès. Ces rapports peuvent être écrits ou oraux, mais sont aujourd'hui présentés sous forme de discours sur l'état de l'Union, qui présente souvent les propositions législatives du président pour l'année à venir. De plus, le président peut tenter de convaincre le Congrès de modifier la législation proposée en menaçant d'y opposer son veto à moins que les modifications demandées ne soient apportées.
Au XXe siècle, les critiques ont commencé à accuser trop de pouvoirs législatifs et budgétaires de tomber entre les mains de présidents qui devraient appartenir au Congrès. En tant que chef du pouvoir exécutif, les présidents contrôlent un large éventail d’agences qui peuvent émettre des réglementations avec peu de contrôle de la part du Congrès. Un critique a accusé les présidents de nommer une « armée virtuelle de « tsars » – chacun n’ayant aucun compte à rendre au Congrès, mais chargé de diriger les efforts politiques majeurs pour la Maison Blanche ». Les présidents ont été critiqués pour avoir fait des déclarations lors de la signature d'une loi du Congrès sur la façon dont ils comprennent un projet de loi ou envisagent de l'exécuter. Cette pratique a été critiquée par l'American Bar Association comme étant inconstitutionnelle. Le commentateur conservateur George Will a parlé d'un « pouvoir exécutif de plus en plus gonflé » et de « l'éclipse du Congrès ».
Selon l'article II, section 3, clause 2 de la Constitution, le président peut convoquer l'une ou les deux chambres du Congrès. Si les deux chambres ne parviennent pas à s'entendre sur une date d'ajournement, le président peut fixer une date d'ajournement du Congrès.
Rôles cérémoniels
En tant que chef de l’État, le président peut respecter les traditions établies par les présidents précédents. William Howard Taft a lancé la tradition de lancer le premier lancer de cérémonie en 1910 au Griffith Stadium, à Washington, D.C., le jour de l'ouverture des sénateurs de Washington. Tous les présidents depuis Taft, à l'exception de Jimmy Carter, ont lancé au moins un premier ballon ou lancer de cérémonie pour la journée d'ouverture, le All-Star Game ou les World Series, généralement en grande pompe.
Le président des États-Unis est président d'honneur des Boy Scouts of America depuis la fondation de l'organisation.
D'autres traditions présidentielles sont associées aux fêtes américaines. Rutherford B. Hayes a lancé en 1878 le premier roulage d'œufs à la Maison Blanche pour les enfants de la région. À partir de 1947, sous l'administration Harry S. Truman, chaque année de Thanksgiving, le président reçoit une dinde domestique vivante lors de la présentation annuelle de la dinde de Thanksgiving nationale qui a lieu à la Maison Blanche. Depuis 1989, date à laquelle George H. W. Bush a officialisé la coutume de « pardonner » la dinde, la dinde a été emmenée dans une ferme où elle vivra le reste de sa vie naturelle.
Les traditions présidentielles impliquent également le rôle du président en tant que chef du gouvernement. De nombreux présidents sortants depuis James Buchanan donnent traditionnellement des conseils à leur successeur lors de la transition présidentielle. Ronald Reagan et ses successeurs ont également laissé un message privé sur le bureau du bureau ovale le jour de l'investiture du nouveau président.
Lors d'une visite d'État d'un chef d'État étranger, le président organise généralement une cérémonie d'arrivée d'État sur la pelouse sud, une coutume lancée par John F. Kennedy en 1961. Elle est suivie d'un dîner d'État offert par le président qui a lieu dans la salle à manger d'État plus tard dans la soirée.
La présidence moderne considère le président comme l’une des principales célébrités du pays. Certains soutiennent que les images de la présidence ont tendance à être manipulées par les responsables des relations publiques de l'administration ainsi que par les présidents eux-mêmes. Un critique a décrit la présidence comme un « leadership faisant la propagande » qui exerce un « pouvoir fascinant autour du bureau ». Les responsables des relations publiques de l'administration ont organisé des séances de photos soigneusement conçues de présidents souriants avec des foules souriantes devant les caméras de télévision. Un critique a écrit que l'image de John F. Kennedy était décrite comme étant soigneusement encadrée « avec de riches détails » qui « s'appuyaient sur le pouvoir du mythe » concernant l'incident du PT 109 et a écrit que Kennedy comprenait comment utiliser les images pour promouvoir ses ambitions présidentielles. En conséquence, certains commentateurs politiques ont estimé que les électeurs américains ont des attentes irréalistes à l'égard des présidents : les électeurs s'attendent à ce qu'un président « dirige l'économie, vainc les ennemis, dirige le monde libre, réconforte les victimes de la tornade, guérisse l'âme nationale et protège les emprunteurs du crédit caché. -frais de carte."
Critiques de l'évolution de la présidence
La plupart des pères fondateurs de la nation s'attendaient à ce que le Congrès, qui était la première branche du gouvernement décrite dans la Constitution, soit la branche dominante du gouvernement ; ils ne s’attendaient pas à un exécutif fort. Cependant, le pouvoir présidentiel a évolué au fil du temps, ce qui a donné lieu à des affirmations selon lesquelles la présidence moderne est devenue trop puissante, incontrôlée, déséquilibrée et de nature « monarchiste ». La critique Dana D. Nelson estime que les présidents des trente dernières années ont œuvré en faveur d'un « contrôle présidentiel indivis du pouvoir exécutif et de ses agences ». Elle critique les partisans de l'exécutif unitaire pour avoir élargi « les nombreux pouvoirs exécutifs incontrôlables existants – tels que les décrets, les décrets, les mémorandums, les proclamations, les directives de sécurité nationale et les déclarations de signature législatives – qui permettent déjà aux présidents d'adopter une grande partie de la politique étrangère et intérieure. sans aide, ingérence ou consentement du Congrès. Le militant Bill Wilson a estimé que la présidence élargie était « la plus grande menace jamais vue pour la liberté individuelle et le régime démocratique ».
Processus de sélection
Admissibilité
L'article II, section 1, clause 5 de la Constitution fixe les qualifications suivantes pour exercer la présidence :
* être un citoyen américain de naissance ; les citoyens américains nés à l'étranger qui remplissaient les conditions d'âge et de résidence au moment de l'adoption de la Constitution étaient également éligibles à la présidence. Cependant, cette allocation est depuis devenue obsolète.
* être âgé d'au moins trente-cinq ans ;
* être résident des États-Unis depuis au moins quatorze ans.
Le douzième amendement interdit à toute personne inéligible au poste de président de devenir vice-président.
Une personne qui répond aux qualifications ci-dessus est toujours inhabile à occuper le poste de président dans l'une des conditions suivantes :
* En vertu du vingt-deuxième amendement, personne ne peut être élu président plus de deux fois. L'amendement précise également que si une personne éligible exerce les fonctions de président ou de président par intérim pendant plus de deux ans d'un mandat pour lequel une autre personne éligible a été élue président, la première ne peut être élue président qu'une seule fois. Les chercheurs ne sont pas d'accord sur la question de savoir si une personne exclue par le vingt-deuxième amendement d'être élue présidente est également empêchée d'être vice-présidente.
* En vertu de l'article I, section 3, clause 7, en cas de condamnation dans des affaires de destitution, le Sénat a la possibilité de disqualifier les personnes reconnues coupables d'exercer des fonctions fédérales, y compris celles de président.
* En vertu de l'article 3 du quatorzième amendement, aucune personne ayant prêté serment de soutenir la Constitution et s'étant ensuite rebellée contre les États-Unis ne peut devenir président. Toutefois, cette disqualification peut être levée par un vote des deux tiers de chaque chambre du Congrès.
Campagnes et nomination
La campagne présidentielle moderne commence avant les élections primaires, que les deux principaux partis politiques utilisent pour vider le champ des candidats avant leurs conventions nationales de nomination, où le candidat le plus vainqueur est nommé candidat du parti à la présidence. Généralement, le candidat du parti à la présidentielle choisit un candidat à la vice-présidence, et ce choix est approuvé sans discussion par la convention. La profession antérieure la plus courante des présidents américains est celle d’avocat.
Les candidats participent à des débats télévisés à l'échelle nationale et, bien que les débats soient généralement limités aux candidats démocrates et républicains, des candidats tiers peuvent être invités, comme Ross Perot lors des débats de 1992. Les candidats font campagne à travers le pays pour expliquer leurs points de vue, convaincre les électeurs et solliciter des contributions. Une grande partie du processus électoral moderne consiste à remporter des États charnières grâce à des visites fréquentes et à des campagnes publicitaires dans les médias de masse.
Élection et serment
Le président est élu au suffrage indirect. Un certain nombre d'électeurs, collectivement connus sous le nom de Collège électoral, choisissent officiellement le président. Le jour du scrutin, les électeurs de chacun des États et du District de Columbia ont voté pour ces électeurs. Chaque État se voit attribuer un nombre d’électeurs égal à la taille de sa délégation dans les deux chambres du Congrès réunies. Généralement, le ticket qui remporte le plus de voix dans un État remporte tous les votes électoraux de cet État et voit donc sa liste d'électeurs choisie pour voter au Collège électoral.
La liste électorale gagnante se réunit dans la capitale de l'État le premier lundi après le deuxième mercredi de décembre, environ six semaines après l'élection, pour voter. Ils envoient ensuite un compte rendu de ce vote au Congrès. Le vote des électeurs est ouvert par le vice-président en exercice – agissant en qualité de président du Sénat – et lu à haute voix lors d'une session conjointe du nouveau Congrès, qui a été élu en même temps que le président.
Conformément au vingtième amendement, le mandat du président commence à midi le 20 janvier de l'année suivant l'élection. Cette date, connue sous le nom de Jour d'Inauguration, marque le début des mandats de quatre ans du président et du vice-président. Avant d'exercer les pouvoirs de sa fonction, un président est constitutionnellement tenu de prêter le serment présidentiel :
Bien que cela ne soit pas obligatoire, les présidents ont traditionnellement tenu une Bible dans la main tout en prêtant serment et ont ajouté : « Alors, aide-moi, Dieu ! jusqu'à la fin du serment. En outre, bien que le serment puisse être administré par toute personne autorisée par la loi à faire prêter serment, les présidents prêtent traditionnellement serment par le juge en chef des États-Unis.
Mandat et limites de mandat
La durée du mandat du président et du vice-président est de quatre ans. George Washington, le premier président, a créé un précédent officieux en ne remplissant que deux mandats, que les présidents suivants ont suivis jusqu'en 1940. Avant Franklin D. Roosevelt, les tentatives d'un troisième mandat étaient encouragées par les partisans d'Ulysses S. Grant et de Theodore Roosevelt ; aucune de ces tentatives n’a réussi. En 1940, Franklin D. Roosevelt a refusé de briguer un troisième mandat, mais a permis à son parti politique de le « désigner » comme candidat à la présidentielle et a ensuite été élu pour un troisième mandat. En 1941, les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, ce qui a conduit les électeurs à élire Roosevelt pour un quatrième mandat en 1944. Mais Roosevelt est décédé seulement 82 jours après avoir pris ses fonctions pour un quatrième mandat, le 12 avril 1945.
Après la guerre, et en réponse à l'élection de Roosevelt pour les troisième et quatrième mandats, le vingt-deuxième amendement fut adopté. L'amendement interdit à quiconque d'être élu président plus de deux fois, ou une fois si cette personne a accompli plus de la moitié du mandat d'un autre président. Harry S. Truman, président au moment de l'adoption de cet amendement, fut exempté de ses limitations et brigua brièvement un troisième (un deuxième mandat complet) avant de se retirer des élections de 1952.
Depuis l'adoption de l'amendement, quatre présidents ont accompli deux mandats complets : Dwight D. Eisenhower, Ronald Reagan, Bill Clinton et George W. Bush. Barack Obama a été élu pour un second mandat et achèvera son mandat le 20 janvier 2017, s'il ne décède pas ou ne démissionne pas avant cette date. Jimmy Carter et George H. W. Bush ont brigué un second mandat, mais ont été vaincus. Richard Nixon a été élu pour un second mandat, mais a démissionné avant de le terminer. Lyndon B. Johnson était le seul président en vertu de l'amendement à être éligible pour remplir plus de deux mandats au total, après avoir servi seulement quatorze mois après l'assassinat de John F. Kennedy. Cependant, Johnson s'est retiré de la Primaire démocrate de 1968, surprenant de nombreux Américains. Gerald Ford a brigué un mandat complet, après avoir purgé les deux dernières années et cinq mois du deuxième mandat de Nixon, mais n'a pas été élu.
Poste vacant ou handicap
Des vacances au poste de Président peuvent survenir dans plusieurs circonstances possibles : décès, démission et destitution.
L'article II, section 4 de la Constitution autorise la Chambre des représentants à destituer de hauts fonctionnaires fédéraux, y compris le président, pour « trahison, corruption ou autres crimes et délits graves ». L'article I, section 3, clause 6 donne au Sénat le pouvoir de révoquer les fonctionnaires mis en accusation, moyennant un vote des deux tiers pour les condamner. La Chambre a jusqu'à présent mis en accusation deux présidents : Andrew Johnson en 1868 et Bill Clinton en 1998. Aucun des deux n'a été condamné par le Sénat ; cependant, Johnson a été acquitté par une seule voix.
En vertu de l'article 3 du vingt-cinquième amendement, le président peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentielles au vice-président, qui devient alors président par intérim, en transmettant une déclaration au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat indiquant le raisons du transfert. Le président reprend l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels après avoir transmis à ces deux responsables une déclaration écrite constatant cette reprise. Ce transfert de pouvoir peut avoir lieu pour toute raison que le président juge appropriée ; en 2002, puis à nouveau en 2007, le président George W. Bush a brièvement transféré le pouvoir présidentiel au vice-président Dick Cheney. Dans les deux cas, cela a été fait pour accommoder une procédure médicale qui nécessitait que Bush soit mis sous sédation ; à chaque fois, Bush a repris ses fonctions plus tard le même jour.
En vertu de l'article 4 du vingt-cinquième amendement, le vice-président, en conjonction avec une majorité du Cabinet, peut transférer les pouvoirs et fonctions présidentiels du président au vice-président en transmettant une déclaration écrite au président de la Chambre et au président pro tempore du Sénat que le président est incapable de s'acquitter de ses pouvoirs et devoirs présidentiels. Si cela se produit, le vice-président assumera les pouvoirs et fonctions présidentiels en tant que président par intérim ; cependant, le président peut déclarer qu'une telle incapacité n'existe pas et reprendre l'exercice des pouvoirs et devoirs présidentiels. Si le vice-président et le Cabinet contestent cette affirmation, il appartient au Congrès, qui doit se réunir dans les deux jours s'il n'est pas déjà en session, de décider du bien-fondé de la réclamation.
La Constitution des États-Unis mentionne la démission du président, mais ne réglemente pas sa forme ni les conditions de sa validité. Conformément à la loi fédérale, la seule preuve valable de la démission du président est un instrument écrit à cet effet, signé par le président et remis au bureau du secrétaire d'État. Cela ne s’est produit qu’une seule fois, lorsque Richard Nixon a remis une lettre à Henry Kissinger dans ce sens.
L'article 1 du vingt-cinquième amendement stipule que le vice-président devient président en cas de destitution, de décès ou de démission du président précédent. La loi sur la succession présidentielle de 1947 prévoit que si les postes de président et de vice-président sont vacants ou occupés par une personne handicapée, le prochain officier dans la ligne de succession présidentielle, le président de la Chambre, devient président par intérim. La ligne s'étend ensuite au président pro tempore du Sénat, suivi de tous les membres du Cabinet. Ces personnes doivent remplir toutes les conditions d'éligibilité au poste de président pour pouvoir devenir président par intérim ; les personnes inéligibles sont ignorées. Il n'y a jamais eu d'élection spéciale pour le poste de président.
Compensation
Depuis 2001, le président gagne un salaire annuel de 400 000 $, ainsi qu'un compte de dépenses annuel de 50 000 $, un compte de voyage non imposable de 100 000 $ et 19 000 $ pour ses divertissements. La plus récente augmentation de salaire a été approuvée par le Congrès et le président Bill Clinton en 1999 et est entrée en vigueur en 2001.
La Maison Blanche à Washington, D.C., sert de lieu de résidence officielle du président. Outre l'accès au personnel de la Maison Blanche, les installations dont dispose le président comprennent des soins médicaux, des loisirs, des services d'entretien ménager et de sécurité. Le gouvernement finance les dîners d'État et autres réceptions officielles, mais le président paie le nettoyage à sec et la nourriture du personnel, de la famille et des invités ; la facture alimentaire élevée surprend souvent les nouveaux résidents. L'installation de soutien naval Thurmont, populairement connue sous le nom de Camp David, est un camp militaire basé en montagne dans le comté de Frederick, Maryland, utilisé comme retraite de campagne et pour la protection d'alerte élevée du président et du gu | http://www.triviacountry.com/ |
Quel chef d'orchestre était marié à l'un des sujets du film Hillary et Jackie ? | Daniel Barenboim | [
"Le film est divisé en deux sections, la première racontant les événements du point de vue d'Hilary et la seconde de celui de Jackie. Il s'ouvre avec Hilary et Jackie alors que leur mère apprend à danser et à jouer des instruments de musique, le violoncelle pour Jackie et la flûte pour Hilary. Jackie ne prend pas la pratique au sérieux au début, mais lorsqu'elle le fait, elle devient une virtuose, accédant rapidement à une notoriété internationale. S'ensuit le mariage avec le pianiste et chef d'orchestre Daniel Barenboim.",
"* James Frain dans le rôle de Daniel Barenboim",
"Clare Finzi, la fille d'Hilary du Pré, a accusé le film d'être \"une interprétation grossièrement erronée, que je ne peux laisser passer sans contestation\". Daniel Barenboim a déclaré : « N'auraient-ils pas pu attendre que je sois mort ?"
] | Hilary et Jackie est un film biographique britannique de 1998 réalisé par Anand Tucker. On prétend souvent que le scénario de Frank Cottrell Boyce est basé sur les mémoires A Genius in the Family (réédité plus tard sous le titre « Hilary and Jackie ») de Piers et Hilary du Pré, qui raconte la vie et la carrière de leur défunte sœur. , la violoncelliste Jacqueline du Pré.
En fait, ce n’était pas le cas, puisque le livre n’avait pas encore été écrit ; un programme "Inside Film", distribué lors des premières projections du film, cite le scénariste Frank Cottrell Boyce disant : "Hilary travaillait sur le livre en même temps que je travaillais sur le film... c'était très tôt scène où nous faisions le scénario. Le film était plutôt basé sur des conversations avec Hilary et Piers ; contrairement au livre, il ne prétend pas être l'histoire vraie et contient des incidents inventés. Ceci est important, car le film a suscité des controverses et des critiques pour avoir prétendument déformé des détails de la vie de Jacqueline, bien qu'Hilary du Pré ait publiquement défendu sa version de l'histoire.
Emily Watson a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice et Rachel Griffiths a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle.
Parcelle
Le film est divisé en deux sections, la première racontant les événements du point de vue d'Hilary et la seconde de celui de Jackie. Il s'ouvre avec Hilary et Jackie alors que leur mère apprend à danser et à jouer des instruments de musique, le violoncelle pour Jackie et la flûte pour Hilary. Jackie ne prend pas la pratique au sérieux au début, mais lorsqu'elle le fait, elle devient une virtuose, accédant rapidement à une notoriété internationale. S'ensuit le mariage avec le pianiste et chef d'orchestre Daniel Barenboim.
Hilary, quant à elle, joue dans un orchestre communautaire et épouse Christopher Finzi, le fils du compositeur Gerald Finzi. Le film, bien que centré principalement sur Jacqueline, parle finalement de la relation entre les deux sœurs et de leur dévouement l'une envers l'autre ; pour aider Jacqueline à traverser une dépression nerveuse et dans l'intérêt de la thérapie, Hilary consent à ce que Jacqueline ait une liaison avec son mari (d'Hilary).
Le dernier quart du film raconte en détail les quinze dernières années de la vie de Jacqueline : elle reçoit un diagnostic de sclérose en plaques, perd le contrôle de son système nerveux, devient paralysée, devient sourde et muette et finit par mourir. Le film se termine avec l'esprit de Jacqueline debout sur la plage où elle jouait lorsqu'elle était enfant, se regardant elle-même et sa sœur gambader dans le sable lorsqu'elles étaient petites.
Casting
*Emily Watson dans le rôle de Jacqueline du Pré
* Rachel Griffiths dans le rôle d'Hilary du Pré
* James Frain dans le rôle de Daniel Barenboim
* David Morrissey dans le rôle de Christopher Finzi
* Charles Dance dans le rôle de Derek du Pré
* Celia Imrie dans le rôle d'Iris Greep du Pré, la mère de Jackie et Hilary
* Rupert Penry-Jones dans le rôle de Piers du Pré
* Bill Paterson dans le rôle de William Pleeth
* Auriol Evans dans le rôle de la jeune Jackie
* Keeley Flanders dans le rôle de la jeune Hilary
* Nyree Dawn Porter dans le rôle de Margot Fonteyn
* Vernon Dobtcheff dans le rôle du professeur Bentley
* Helen Rowe comme instrumentiste
Production
Des scènes ont été tournées à la Blue Coat School, à la County Sessions House, à George's Dock, à St. George's Hall et à la Walker Art Gallery de Liverpool. Des scènes supplémentaires ont été tournées à la Royal Academy of Music et au Wigmore Hall de Londres, et la plupart des intérieurs ont été tournés aux studios Shepperton à Surrey. Brithdir Mawr, une ancienne maison du nord du Pays de Galles, a été utilisée pour les prises de vue de la maison d'Hilary.
Les pièces classiques interprétées dans le film comprennent des compositions d'Edward Elgar, Joseph Haydn, Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, César Franck, Matthias Georg Monn, Georg Friedrich Händel, Robert Schumann, Ludwig van Beethoven et Antonín Dvořák. Le violoncelle de Jacqueline du Pré dans le film a été joué et synchronisé avec les mouvements d'Emily Watson par Caroline Dale.
Réception critique
Dans sa critique du New York Times, Stephen Holden a qualifié le film de « l'un des portraits les plus perspicaces et les plus déchirants des joies et des tribulations d'être un musicien classique jamais filmé » et « d'une exploration incroyablement riche et subtile de la rivalité fraternelle et du volcanisme ». des collisions d'amour et de ressentiment, de compétitivité et de dépendance mutuelle qui déterminent leur vie. Il a poursuivi en disant: "Hilary et Jackie sont aussi magnifiquement interprétés que réalisés, montés et écrits."
Roger Ebert du Chicago Sun-Times l'a décrit comme « un film extraordinaire [qui] ne tente pas d'adoucir le matériau ou de le rendre réconfortant à travers les clichés du mélodrame ».
Dans le San Francisco Chronicle, Edward Guthmann a déclaré : « Watson est fascinante et déchirante. Aidée par la mise en scène élégante de Tucker et l'écriture réfléchie et scrupuleuse de Boyce, elle donne une performance à couper le souffle.
Anthony Lane du New Yorker a déclaré : « Le sentiment d'époque, de fierté anglaise disgracieuse, est drôle et aigu, mais le film égare son sens de l'esprit à mesure que les filles grandissent. Le nœud de l'histoire... semble à la fois exagéré et curieusement, cela n'a rien à voir avec la musique ; cela signifie certainement que Tucker détourne son regard, ou son oreille, de la musique. En effet, l'ensemble du tableau est plus susceptible de satisfaire les émotions lascives que d'apaiser les amateurs de Beethoven et d'Elgar.
Entertainment Weekly a noté le film A− et a ajouté : « Ce drame biographique inhabituel et sans vergogne voluptueux, un premier long métrage de bravoure pour le réalisateur de télévision britannique Anand Tucker, s'envole sur deux performances virtuoses : par la célèbre Emily Watson... et par le sous-acteur. a célébré Rachel Griffiths.
Rana Dasgupta a écrit dans un essai sur les films biographiques que « le slogan du film – « L'histoire vraie de deux sœurs qui partageaient une passion, une folie et un homme » – est une bonne indication de son intention lascive. Le récit émouvant du livre sur l'amour et la solidarité, dont les personnages sont incomplets et complexes mais pas « fous », est rejetée au profit d'un récit salace de la déviance sociale. »
Polémique et protestations
Bien que le film ait été un succès critique et au box-office et ait reçu plusieurs nominations aux Oscars, il a déclenché un tollé, en particulier à Londres, centre de la vie scénique de Du Pre. Un groupe de ses plus proches collègues, dont ses collègues violoncellistes Mstislav Rostropovitch et Julian Lloyd Webber, ont envoyé une lettre « hérissée » au Times en février 1999.
Clare Finzi, la fille d'Hilary du Pré, a accusé le film d'être "une interprétation grossièrement erronée, que je ne peux laisser passer sans contestation". Daniel Barenboim a déclaré : « N'auraient-ils pas pu attendre que je sois mort ?
Hilary du Pré a écrit dans The Guardian : « Au début, je ne comprenais pas pourquoi les gens ne croyaient pas à mon histoire parce que j'avais décidé de dire toute la vérité. Quand vous dites à quelqu'un la vérité sur votre famille, vous ne vous attendez pas à ce qu'il se retourner et dire que c'est de la foutaise. Mais je savais que Jackie aurait respecté ce que j'avais fait. Si j'avais opté pour des demi-mesures, elle aurait tout déchiré. Jay Fielden a rapporté dans le New Yorker qu'elle avait déclaré : « Quand vous aimez quelqu'un, vous l'aimez dans son ensemble. Ceux qui sont contre le film veulent seulement regarder les morceaux de la vie de Jackie qu'ils acceptent. Je ne le fais pas. Je pense que le film a pris des libertés. Jackie aurait vraiment adoré." Abonnement requis.
Récompenses et nominations
* Oscar de la meilleure actrice (Emily Watson, nominée)
* Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle (Rachel Griffiths, nominée)
* Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film dramatique (Watson, nominé)
* Prix BAFTA Alexander Korda du meilleur film britannique (nominé)
* BAFTA Award de la meilleure actrice dans un rôle principal (Watson, nominée)
* BAFTA Award du meilleur scénario adapté (nominé)
* Prix BAFTA du meilleur son (nominé)
* BAFTA Anthony Asquith Award pour la musique de film (nominé)
* British Independent Film Awards de la meilleure actrice (Watson, gagnante)
* British Independent Film Awards du meilleur réalisateur (gagnant)
* British Independent Film Awards de la meilleure actrice (Griffiths, nominée)
* British Independent Film Awards pour le meilleur film britannique (nominé)
* London Film Critics Circle ALFS Award pour l'actrice britannique de l'année (Watson, gagnante)
* Satellite Award de la meilleure actrice - Film dramatique (Watson, nominé)
* Satellite Award du meilleur scénario adapté (nominé)
* Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal - Film (Watson, nominé)
* Screen Actors Guild Award pour la performance exceptionnelle d'une actrice dans un second rôle - Film (Griffiths, nominé) | http://www.triviacountry.com/ |
Quel écrivain et homme politique est devenu Lord Tweedsmuir ? | John Buchan | [
"John Buchan, 1er baron Tweedsmuir (26 août 1875 - 11 février 1940) était un romancier, historien et homme politique unioniste écossais qui fut gouverneur général du Canada, le 15e depuis la Confédération canadienne.",
"Buchan était le premier enfant de John Buchan, un ministre de l'Église libre d'Écosse, et d'Helen Jane Buchan. Buchan a grandi à Kirkcaldy, Fife, et a passé de nombreuses vacances d'été avec ses grands-parents maternels à Broughton, dans les Scottish Borders. Là, il a développé une passion pour la marche, ainsi que pour les paysages locaux et la faune, qui figuraient souvent dans ses romans ; le nom d'un protagoniste de plusieurs livres de Buchan, Sir Edward Leithen, est emprunté à l'eau de Leithen, un affluent de la rivière Tweed. L'enfance que lui et sa sœur Anna ont partagée a été documentée dans ses mémoires, Unforgettable, Unforgotten, écrites sous le pseudonyme d'O. Douglas.",
"Il fut annoncé au Parlement canadien le 27 mars 1935 que le roi « avait eu le plaisir d'approuver la nomination de M. John Buchan » au poste de représentant vice-royal. Le Premier ministre par intérim Sir George Halsey Perley a fait cette annonce à la place de Bennett, malade, qui a recommandé Buchan au roi George V. Le roi a approuvé la nomination, faite par commission sous le manuel et le sceau royaux. Buchan part ensuite pour le Canada et prête serment comme gouverneur général du pays lors d'une cérémonie le 2 novembre 1935 au salon rouge du Parlement de Québec. Au moment où Buchan arrive au Canada, William Lyon Mackenzie King avait prêté serment comme premier ministre après la victoire du Parti libéral aux élections fédérales du mois précédent. Buchan fut le premier vice-roi du Canada nommé depuis la promulgation du Statut de Westminster le 11 décembre 1931 et fut donc le premier à avoir été décidé uniquement par le monarque du Canada au sein de son conseil canadien.",
"* 25 août 1875 - 23 mai 1935 : John Buchan ou John Buchan, Esquire",
"* 23 mai 1935 - 3 juin 1935 : Sir John Buchan",
"* : John Buchan Way, Broughton",
"* : École publique secondaire John Buchan, Toronto",
"* : Centre John Buchan, Broughton"
] | John Buchan, 1er baron Tweedsmuir (26 août 1875 - 11 février 1940) était un romancier, historien et homme politique unioniste écossais qui fut gouverneur général du Canada, le 15e depuis la Confédération canadienne.
Après une brève carrière juridique, Buchan débute simultanément sa carrière d'écrivain et sa carrière politique et diplomatique, en tant que secrétaire particulier de l'administrateur colonial de diverses colonies d'Afrique australe. Il a finalement écrit de la propagande pour l’effort de guerre britannique pendant la Première Guerre mondiale. Buchan fut élu en 1927 député du Combined Scottish Universities, mais il consacra la plupart de son temps à sa carrière d'écrivain, notamment à l'écriture des Trente-Neuf Étapes et d'autres fictions d'aventure. En 1935, il fut nommé gouverneur général du Canada par le roi George V, sur recommandation du premier ministre du Canada R. B. Bennett, pour remplacer le comte de Bessborough. Il occupa ce poste jusqu'à sa mort en 1940. Buchan se montra enthousiasmé par l'alphabétisation ainsi que par l'évolution de la culture canadienne, et il reçut des funérailles nationales au Canada avant que ses cendres ne soient rendues au Royaume-Uni.
Première vie et éducation
Buchan était le premier enfant de John Buchan, un ministre de l'Église libre d'Écosse, et d'Helen Jane Buchan. Buchan a grandi à Kirkcaldy, Fife, et a passé de nombreuses vacances d'été avec ses grands-parents maternels à Broughton, dans les Scottish Borders. Là, il a développé une passion pour la marche, ainsi que pour les paysages locaux et la faune, qui figuraient souvent dans ses romans ; le nom d'un protagoniste de plusieurs livres de Buchan, Sir Edward Leithen, est emprunté à l'eau de Leithen, un affluent de la rivière Tweed. L'enfance que lui et sa sœur Anna ont partagée a été documentée dans ses mémoires, Unforgettable, Unforgotten, écrites sous le pseudonyme d'O. Douglas.
Après avoir fréquenté la Hutchesons' Grammar School, Buchan a reçu une bourse pour l'Université de Glasgow à l'âge de 17 ans, où il a étudié les classiques, écrit de la poésie et est devenu un auteur publié. Grâce à une bourse Hulme junior, il a continué en 1895 à étudier Literae Humaniores (le terme oxonien pour les classiques) au Brasenose College d'Oxford, où ses amis comprenaient Hilaire Belloc, Raymond Asquith et Aubrey Herbert. Buchan a remporté à la fois le prix d'essai Stanhope en 1897 et le prix Newdigate de poésie l'année suivante, en plus d'être élu président de l'Oxford Union et de faire publier six de ses œuvres. C'est à peu près au moment où il obtenait son diplôme d'Oxford que Buchan fit peindre son premier portrait, réalisé en 1900 par un jeune Sholto Johnstone Douglas.
La vie d'auteur et d'homme politique
Buchan entame une carrière dans la diplomatie et le gouvernement après avoir obtenu son diplôme d'Oxford, devenant en 1901 le secrétaire privé d'Alfred Milner, alors haut-commissaire pour l'Afrique australe, gouverneur de la colonie du Cap et administrateur colonial du Transvaal et de l'État libre d'Orange. placer Buchan dans ce qui est devenu connu sous le nom de jardin d'enfants de Milner. Il fait également la connaissance d'un pays qui figurera en bonne place dans ses écrits, qu'il reprend à son retour à Londres, s'associant parallèlement à la maison d'édition Thomas Nelson & Son et devenant rédacteur en chef de The Spectator. Buchan a également lu et a été admis au barreau la même année, bien qu'il n'ait pas exercé la profession d'avocat, et a épousé le 15 juillet 1907 Susan Charlotte Grosvenor, fille de Norman Grosvenor et cousine du duc de Westminster. Ensemble, Buchan et sa femme ont eu quatre enfants, Alice, John, William et Alastair, dont deux passeront la majeure partie de leur vie au Canada.
En 1910, Buchan écrivit Prester John, le premier de ses romans d'aventures, se déroulant en Afrique du Sud, et l'année suivante, il souffrit d'ulcères duodénaux, une maladie qui affligea plus tard l'un de ses personnages de fiction. Au même moment, Buchan s'aventura dans l'arène politique et fut adopté comme candidat unioniste en mars 1911 pour le siège frontalier de Peebles et Selkirk ; il a soutenu le libre-échange, le droit de vote des femmes, l'assurance nationale et la réduction des pouvoirs de la Chambre des Lords, tout en s'opposant aux réformes sociales du Parti libéral et à ce qu'il considérait comme la haine de classe entretenue par des politiciens libéraux tels que David Lloyd George.
Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Buchan est allé écrire pour le Bureau britannique de propagande de guerre et a travaillé comme correspondant en France pour le Times. Il continua à écrire de la fiction et publia en 1915 son œuvre la plus célèbre, Les Trente-Neuf Étapes, un thriller d'espionnage se déroulant juste avant la Première Guerre mondiale. Le roman mettait en vedette le héros souvent utilisé par Buchan, Richard Hannay, dont le personnage était basé sur Edmund. Ironside, un ami de Buchan de ses jours en Afrique du Sud. Une suite, Greenmantle, est arrivée l'année suivante. Buchan s'est ensuite enrôlé dans l'armée britannique et a été nommé sous-lieutenant dans le Corps du renseignement, où il a rédigé des discours et des communiqués pour Sir Douglas Haig. Reconnu pour ses capacités, Buchan fut nommé directeur de l'information en 1917, sous la direction de Lord Beaverbrook, ce qui, selon Buchan, était « le travail le plus difficile que j'ai jamais assumé » – et a également aidé Charles Masterman à publier un magazine mensuel détaillant l'histoire de la guerre. , la première édition parue en février 1915 (et publiée plus tard en 24 volumes sous le titre Nelson's History of the War). Il lui était difficile, compte tenu de ses liens étroits avec de nombreux chefs militaires britanniques, de critiquer la conduite de l'armée britannique pendant le conflit.
Après la fin de la guerre, Buchan se tourna vers l'écriture sur des sujets historiques, parallèlement à ses thrillers et romans habituels. Au milieu des années 1920, il vivait à Elsfield et était devenu président de la Scottish Historical Society et administrateur de la Bibliothèque nationale d'Écosse, et il entretenait également des liens avec diverses universités. Robert Graves, qui vivait à proximité d'Islip, a mentionné qu'il avait été recommandé par Buchan pour un poste de chargé de cours à la nouvelle université du Caire. Lors d'une élection partielle de 1927, Buchan a été élu député du Parti unioniste pour les universités écossaises combinées. Politiquement, il appartenait à la tradition unioniste-nationaliste, croyant à la promotion de l'Écosse en tant que nation au sein de l'Empire britannique. Buchan a fait remarquer dans un discours au parlement : « Je crois que chaque Écossais devrait être un nationaliste écossais. S'il pouvait être prouvé qu'un parlement écossais était souhaitable ... Les Écossais devraient le soutenir. Les effets de la Grande Dépression en Écosse, et la forte émigration qui en a résulté, l'ont également amené à réfléchir dans le même discours : « Nous ne voulons pas être comme les Grecs, puissants et prospères partout où nous nous installons, mais avec un pays mort. La Grèce derrière nous". Il s'est trouvé profondément affecté par Life of Gladstone de John Morley, que Buchan a lu dans les premiers mois de la Seconde Guerre mondiale. Il pensait que Gladstone avait appris aux gens à combattre le matérialisme, la complaisance et l'autoritarisme ; Buchan écrivit plus tard à Herbert Fisher, Stair Gillon et Gilbert Murray qu'il « devenait un libéral gladstonien ».
Après que l'Église libre unie d'Écosse se soit jointe en 1929 à l'Église d'Écosse, Buchan est resté un ancien actif de l'église St. Columba à Londres, ainsi que de la paroisse presbytérienne d'Oxford. En 1933 et 1934, Buchan fut en outre nommé Lord Haut-Commissaire du roi George V auprès de l'Assemblée générale de l'Église d'Écosse. À partir de 1930, Buchan s’est aligné sur le sionisme et sur le groupe parlementaire multipartite palestinien associé. (Malgré cela, Buchan a ensuite été décrit par Anthony Storr comme étant « ouvertement antisémite », bien qu'il ait été défendu par d'autres, comme Roger Kimball, qui a déclaré que l'antisémitisme de Buchan était simplement représentatif de la société de l'époque et que Buchan dénonçait l'attitude d'Hitler. politiques antisémites en 1934. ) En reconnaissance de ses contributions à la littérature et à l'éducation, le 1er janvier 1932, Buchan reçut le cadeau personnel du souverain d'intronisation dans l'Ordre des Compagnons d'honneur.
En 1935, l'œuvre littéraire de Buchan fut adaptée au cinéma avec l'achèvement des 39 marches d'Alfred Hitchcock, avec Robert Donat dans le rôle de Richard Hannay, mais avec l'histoire de Buchan très modifiée. Cela s'est produit la même année où Buchan a été honoré d'une nomination à l'Ordre de Saint-Michel et Saint-Georges le 23 mai, ainsi que d'être élevé à la pairie, alors qu'il était nommé par le roi George V comme baron Tweedsmuir, d'Elsfield. dans le comté d'Oxford le 1er juin. Cela avait été fait en préparation à la nomination de Buchan au poste de gouverneur général du Canada ; consulté par le premier ministre canadien R. B. Bennett au sujet de cette nomination, le chef de la loyale opposition de Sa Majesté, William Lyon Mackenzie King, recommanda au roi d'autoriser Buchan à exercer les fonctions de vice-roi en tant que roturier, mais George V insista pour qu'il soit représenté par un pair. .
Le nom de Buchan avait déjà été proposé par Mackenzie King à George V comme candidat au poste de gouverneur général : Buchan et sa femme avaient été les invités de Mackenzie King dans son domaine de Kingsmere en 1924 et de Mackenzie King, qui était alors premier ministre , a été impressionné par Buchan, déclarant: "Je ne connais aucun homme que je préférerais avoir comme ami, une âme belle et noble, gentille et généreuse en pensées, en paroles et en actes, informée comme peu d'hommes dans ce monde l'ont jamais été, modeste, homme humble, véritable, selon le cœur de Dieu. » Un soir de l'année suivante, le premier ministre mentionna au gouverneur général, le lord Byng de Vimy, que Buchan serait un successeur approprié à Byng, ce que le gouverneur général approuva, les deux étant amis. La nouvelle parvint au cabinet britannique et Buchan fut approché, mais il était réticent à accepter le poste ; Byng avait écrit à Buchan au sujet du conflit constitutionnel qui avait eu lieu en juin 1926 et avait parlé de manière désobligeante de Mackenzie King.
Gouverneur général du Canada
Il fut annoncé au Parlement canadien le 27 mars 1935 que le roi « avait eu le plaisir d'approuver la nomination de M. John Buchan » au poste de représentant vice-royal. Le Premier ministre par intérim Sir George Halsey Perley a fait cette annonce à la place de Bennett, malade, qui a recommandé Buchan au roi George V. Le roi a approuvé la nomination, faite par commission sous le manuel et le sceau royaux. Buchan part ensuite pour le Canada et prête serment comme gouverneur général du pays lors d'une cérémonie le 2 novembre 1935 au salon rouge du Parlement de Québec. Au moment où Buchan arrive au Canada, William Lyon Mackenzie King avait prêté serment comme premier ministre après la victoire du Parti libéral aux élections fédérales du mois précédent. Buchan fut le premier vice-roi du Canada nommé depuis la promulgation du Statut de Westminster le 11 décembre 1931 et fut donc le premier à avoir été décidé uniquement par le monarque du Canada au sein de son conseil canadien.
Il a apporté à ce poste une connaissance de longue date du Canada. Il avait écrit de nombreux mots élogieux sur le pays en tant que journaliste dans The Spectator et avait suivi les actions des forces canadiennes pendant la Première Guerre mondiale en écrivant son Nelson History of the War, aidé par des entretiens avec Julian Byng, avant de visiter le Canada pour la première fois en 1924. Ses connaissances et son intérêt pour la sensibilisation du public et l'accessibilité au passé du Canada ont valu à Buchan d'être nommé deuxième président honoraire de la Société Champlain entre 1938 et 1939. Buchan a continué à écrire pendant son mandat de gouverneur général, mais il a également pris son poste de vice-roi au sérieux et. dès le départ, il s'est donné pour objectif de parcourir le Canada de long en large, y compris dans les régions arctiques; promouvoir l’unité canadienne. Il a déclaré à propos de son travail : « un gouverneur général occupe une position unique car il est de son devoir de connaître le Canada tout entier et tous les différents types de son peuple. » Buchan a également encouragé une identité canadienne distincte et une unité nationale, malgré la Grande Dépression en cours et les difficultés qu'elle a causées à la population. Tous les Canadiens ne partageaient pas le point de vue de Buchan ; il souleva la colère des impérialistes lorsqu'il déclara à Montréal en 1937 : « la première loyauté d'un Canadien n'est pas envers le Commonwealth britannique des nations, mais envers le Canada et le roi du Canada », une déclaration que la Gazette de Montréal qualifia de « déloyale ». Buchan a maintenu et récité son idée selon laquelle les groupes ethniques « devraient conserver leur individualité et chacun apporter sa contribution au caractère national », et que « les nations les plus fortes sont celles qui sont composées d'éléments raciaux différents ».
L’année suivante s’avère tumultueuse pour la monarchie représentée par Buchan. À la fin du mois de janvier, George V mourut et son fils aîné, le populaire prince Edward, monta sur le trône sous le nom d'Édouard VIII, tandis que Rideau Hall – la résidence royale et vice-royale d'Ottawa – était orné de crêpe noir et que toutes les réceptions officielles étaient annulées. la période officielle de deuil. Au fil de l'année, il devint évident que le nouveau roi envisageait d'épouser Wallis Simpson, une américaine divorcée, ce qui provoqua beaucoup de mécontentement dans tous les Dominions. Buchan a fait part au palais de Buckingham et au premier ministre britannique Stanley Baldwin de la profonde affection des Canadiens pour le roi, mais aussi de l'indignation envers les sentiments religieux canadiens, tant catholiques que protestants, qui se produirait si Edward épousait Simpson. Le 11 décembre, le roi Édouard avait abdiqué en faveur de son jeune frère, le prince Albert, duc d'York, désormais connu sous le nom de George VI. Afin que la ligne de succession du Canada reste parallèle à celle des autres dominions, Buchan, en tant que gouverneur en conseil, a donné le consentement du gouvernement à la législation britannique officialisant l'abdication et l'a ratifiée définitivement lorsqu'il a accordé la sanction royale. à la Loi canadienne sur la succession au trône en 1937 . Après avoir reçu la nouvelle de la décision d'abdication de Mackenzie King d'Édouard, Tweedsmuir a déclaré que, au cours de son année au Canada en tant que gouverneur général, il avait représenté trois rois.
En mai et juin 1939, le roi George VI et la reine Elizabeth parcourèrent le Canada d'un océan à l'autre et effectuèrent une visite d'État aux États-Unis. La tournée royale avait été conçue par Buchan avant le couronnement en 1937 ; selon l'historien officiel des événements, Gustave Lanctot, l'idée « est probablement née de la connaissance que lors de son prochain couronnement, George VI devait assumer le titre supplémentaire de roi du Canada », et Buchan souhaitait démontrer de manière éclatante le statut du Canada en tant que pays indépendant. royaume en permettant aux Canadiens de voir « leur roi remplir des fonctions royales, soutenu par ses ministres canadiens ». Buchan a déployé de grands efforts pour obtenir une réponse positive à l'invitation envoyée au roi George en mai 1937 ; après plus d'un an sans réponse, Buchan se rendit en juin 1938 au Royaume-Uni pour des vacances personnelles, mais aussi pour prendre une décision sur une éventuelle tournée royale. De sa maison près d'Oxford, Buchan écrit à Mackenzie King : « La question importante pour moi est, bien sûr, la visite du roi au Canada. » Après une période de convalescence au château de Ruthin, Buchan est rentré au Canada en octobre avec l'engagement ferme que le couple royal visiterait le pays. Bien qu'il ait grandement contribué à l'organisation du voyage, Buchan se retira à Rideau Hall pendant toute la durée de la tournée royale ; il exprima l'opinion que tant que le roi du Canada était présent, « je cesse d'exister en tant que vice-roi et ne conserve qu'une sombre existence juridique en tant que gouverneur général en conseil ». Au Canada même, le couple royal a participé à des événements publics tels que l'ouverture du pont Lions Gate en mai 1939. Le roi a nommé Tweedsmuir chevalier grand-croix de l'Ordre royal de Victoria alors qu'il se trouvait dans le train royal, entre Truro et Bedford, en Nouvelle-Zélande. Ecosse.
Un autre facteur à l'origine de la tournée était les relations publiques : la présence du couple royal au Canada et aux États-Unis était calculée pour renforcer la sympathie pour la Grande-Bretagne en prévision des hostilités avec l'Allemagne nazie. Les expériences de Buchan pendant la Première Guerre mondiale l'ont rendu opposé au conflit. Il a tenté d'aider à empêcher une autre guerre en coordination avec le président américain Franklin D. Roosevelt et Mackenzie King. Pourtant, Buchan autorisa la déclaration de guerre du Canada contre l'Allemagne en septembre, peu après la déclaration de guerre britannique et avec le consentement du roi George ; et, par la suite, a émis des ordres de déploiement pour les soldats, aviateurs et marins canadiens en tant que commandant en chef titulaire des forces armées canadiennes.
Ces devoirs ne pèseraient pas longtemps sur Buchan. Le 6 février 1940, il subit un grave traumatisme crânien en tombant après avoir subi un accident vasculaire cérébral à Rideau Hall. Deux interventions chirurgicales pratiquées par le docteur Wilder Penfield de l'Institut neurologique de Montréal n'ont pas suffi à le sauver, et sa mort, le 11 février, a suscité un éloge funèbre radiophonique de Mackenzie King : « Au décès de Son Excellence, le peuple du Canada a perdu l'un des plus grands et le plus vénéré de leurs gouverneurs généraux et un ami qui, dès le jour de son arrivée dans ce pays, a consacré sa vie à leur service. Le gouverneur général avait noué des liens solides avec son premier ministre, même s'ils reposaient peut-être davantage sur l'admiration politique que sur l'amitié : Mackenzie King appréciait « la rectitude exceptionnelle et le dessein désintéressé » de Buchan.
Après avoir été exposé en état dans la salle du Sénat sur la Colline du Parlement, Buchan a eu des funérailles nationales à l'église presbytérienne St. Andrew's à Ottawa. Ses cendres ont été rapatriées au Royaume-Uni à bord du croiseur HMS Orion pour un enterrement définitif à Elsfield, sa propriété dans l'Oxfordshire.
Héritage
Au cours de ses dernières années, Buchan a écrit, entre autres œuvres, une autobiographie, Memory Hold-the-Door, ainsi que des ouvrages sur l'histoire et sa vision du Canada. Lui et la baronne Tweedsmuir fondèrent ensemble la première véritable bibliothèque à Rideau Hall et, avec les encouragements de sa femme, Buchan fonda les Prix littéraires du Gouverneur général, qui restent le premier prix littéraire au Canada. Deux de ses petits-enfants, James et Perdita Buchan, sont également devenus écrivains.
Les 100 œuvres de Buchan comprennent près de trente romans, sept recueils de nouvelles et des biographies de Sir Walter Scott, César Auguste et Oliver Cromwell. Buchan a reçu le James Tait Black Memorial Prize pour sa biographie du marquis de Montrose, mais le plus célèbre de ses livres étaient les thrillers d'espionnage, et c'est pour ceux-ci qu'on se souvient le mieux de lui aujourd'hui. Le « dernier Buchan » (comme Graham Greene a intitulé sa critique élogieuse) était le roman de 1941 Sick Heart River (titre américain : Mountain Meadow), dans lequel un protagoniste mourant affronte les questions du sens de la vie dans la nature canadienne. La citation perspicace : « C'est une belle vie, si vous ne faiblissez pas », est attribuée à Buchan, tout comme : « Aucune grande cause n'est jamais perdue ou gagnée, la bataille doit toujours être renouvelée, et le credo doit toujours être reformulé."
Le parc provincial Tweedsmuir en Colombie-Britannique, maintenant divisé en parc provincial Tweedsmuir Sud et parc provincial et zone protégée Tweedsmuir Nord, a été créé en 1938 pour commémorer la visite de Buchan en 1937 dans la chaîne Rainbow et d'autres régions voisines à cheval et en hydravion. Dans l'avant-propos d'un livret publié pour commémorer sa visite, il écrit : « J'ai maintenant parcouru la majeure partie du Canada et j'ai vu beaucoup de choses merveilleuses, mais je n'ai rien vu de plus beau et de plus merveilleux que le grand parc que la Colombie-Britannique a créé. m'a l'honneur de l'appeler par mon nom".
Titres, styles et distinctions
Titres
; Royaume-Uni
* 25 août 1875 - 23 mai 1935 : John Buchan ou John Buchan, Esquire
* 23 mai 1935 - 3 juin 1935 : Sir John Buchan
* 3 juin 1935 - 11 février 1940 : Le très honorable Lord Tweedsmuir
; Canada
* 2 novembre 1935 - 11 février 1940 : Son Excellence le très honorable Lord Tweedsmuir, gouverneur général et commandant en chef de la milice et des forces navales et aériennes du Canada
Honneurs
;Rendez-vous
* 1er janvier 1932 - 11 février 1940 : Compagnon de l'Ordre des Compagnons d'Honneur (CH)
* 23 mai 1935 - 11 février 1940 : Chevalier Grand-Croix de l'Ordre Très Distingué de Saint-Michel et Saint-Georges (GCMG)
* 2 novembre 1935 - 11 février 1940 : chef scout du Canada
* 2 novembre 1935 - 11 février 1940 : Membre honoraire du Club du Collège militaire royal du Canada
* 28 mai 1937 - 11 février 1940 : Membre du Conseil privé (CP) de Sa Majesté
* 15 juin 1939 - 11 février 1940 : Chevalier Grand-Croix de l'Ordre royal de Victoria (GCVO)
* : Membre honoraire de l'Université d'Oxford
;Médailles
* 1935 : Médaille du jubilé d'argent du roi George V
* 1937 : Médaille du couronnement du roi George VI
;Prix
* 1897 : prix de rédaction Stanhope
* 1898 : Prix Newdigate
* 1928 : Prix commémoratif James Tait Black
* 4 décembre 1940 : Silver Wolf Award (à titre posthume)
;Honneurs étrangers
* 15 décembre 1918 - 11 février 1940 : Chevalier de l'Ordre de la Couronne d'Italie
; Honneurs non nationaux
* 1937 - 11 février 1940 : Maître de l'Ordre du Bon Courage
Nominations militaires honoraires
* 2 novembre 1935 - 11 février 1940 : Colonel du Régiment des Governor General's Horse Guards
* 2 novembre 1935 - 11 février 1940 : Colonel du Régiment des Governor General's Foot Guards
* 2 novembre 1935 - 11 février 1940 : Colonel du Régiment des Canadian Grenadier Guards
Diplômes honorifiques
* 20 juin 1934 : Université d'Oxford, docteur en droit civil (DCL)
* 1936 : Université de Toronto, docteur en droit (LLD)
* 1936 : Université de Toronto, docteur en théologie (DD)
* 1937 : Université Harvard, Docteur en droit (LLD)
* 1937 : Université de Yale, Docteur en droit (LLD)
* : Université McGill, Docteur en droit (LLD)
* : Université de Montréal, Docteur en droit (LLD)
* : Université de Glasgow, Docteur en droit (LLD)
* : Université de St. Andrews, Docteur en droit (LLD)
Éponymes honorifiques
;Lieux géographiques
* : Parc provincial Tweedsmuir Sud
* : Parc provincial et zone protégée Tweedsmuir Nord
* : Pic Tweedsmuir
* : Avenue Tweedsmuir, Ottawa
* : Avenue Tweedsmuir, Toronto
* : Place Tweedsmuir, Pinawa
* : Chemin Tweedsmuir, Winnipeg
* : Rue Buchan, Montréal
* : [http://wikimapia.org/2025665/Tweedsmuir-Saskatchewan Tweedsmuir]
* : John Buchan Way, Broughton
;Écoles
* : École Strathcona-Tweedsmuir, Okotoks
* : École primaire Lord Tweedsmuir, New Westminster
* : École secondaire Lord Tweedsmuir, Surrey
* : Tweedsmuir Hall (résidence étudiante), Université de la Colombie-Britannique
* : École publique secondaire John Buchan, Toronto
* : École publique Tweedsmuir, North Bay
;Organisations
* : Centre John Buchan, Broughton | http://www.triviacountry.com/ |
En quelle année a été publié le premier roman de Tarzan ? | 1914 | [
"Tarzan (John Clayton, vicomte Greystoke) est un personnage fictif, un enfant sauvage archétypal élevé dans les jungles africaines par les grands singes Mangani ; il fait plus tard l'expérience de la civilisation pour la rejeter en grande partie et retourner dans la nature en tant qu'aventurier héroïque. Créé par Edgar Rice Burroughs, Tarzan est apparu pour la première fois dans le roman Tarzan of the Apes (publication dans un magazine en 1912, publication dans un livre en 1914), puis dans vingt-cinq suites, plusieurs livres autorisés d'autres auteurs et d'innombrables ouvrages dans d'autres médias, tous deux autorisés. et non autorisé.",
"#Les Bêtes de Tarzan (1914) ([http://gutenberg.org/etext/85 Ebook]) ([http://librivox.org/the-beasts-of-tarzan/ Audiobook])",
"#Le Fils de Tarzan (1914) ([http://gutenberg.org/etext/90 Ebook]) ([http://librivox.org/son-of-tarzan-by-edgar-rice-burroughs/ Livre audio] )"
] | Tarzan (John Clayton, vicomte Greystoke) est un personnage fictif, un enfant sauvage archétypal élevé dans les jungles africaines par les grands singes Mangani ; il fait plus tard l'expérience de la civilisation pour la rejeter en grande partie et retourner dans la nature en tant qu'aventurier héroïque. Créé par Edgar Rice Burroughs, Tarzan est apparu pour la première fois dans le roman Tarzan of the Apes (publication dans un magazine en 1912, publication dans un livre en 1914), puis dans vingt-cinq suites, plusieurs livres autorisés d'autres auteurs et d'innombrables ouvrages dans d'autres médias, tous deux autorisés. et non autorisé.
Biographie du personnage
Années d'enfance
Tarzan est le fils d'un seigneur et d'une dame britanniques abandonnés sur la côte atlantique de l'Afrique par des mutins. Alors que Tarzan n'était qu'un bébé, sa mère mourut et son père fut tué par Kerchak, chef de la tribu des singes par laquelle Tarzan fut adopté. Dès lors, Tarzan est devenu un enfant sauvage. La tribu des singes de Tarzan est connue sous le nom de Mangani, grands singes d'une espèce inconnue de la science. Kala est sa mère singe. Burroughs a ajouté des histoires se déroulant pendant l'adolescence de Tarzan dans son sixième livre de Tarzan, Jungle Tales of Tarzan. Tarzan est son nom de singe ; son vrai nom anglais est John Clayton, vicomte Greystoke (selon Burroughs dans Tarzan, seigneur de la jungle ; comte de Greystoke dans des sources ultérieures moins canoniques, notamment le film Greystoke de 1984). En fait, le narrateur de Burroughs dans Tarzan chez les singes décrit Clayton et Greystoke comme des noms fictifs – ce qui implique que, dans le monde fictif qu'habite Tarzan, il peut avoir un vrai nom différent.
Vie adulte
Jeune adulte, Tarzan rencontre une jeune Américaine, Jane Porter. Elle, son père et d'autres membres de leur groupe sont abandonnés exactement dans la même zone de jungle côtière où se trouvaient les parents biologiques de Tarzan vingt ans plus tôt. Lorsque Jane retourne aux États-Unis, Tarzan quitte la jungle à la recherche d'elle, son seul véritable amour. Dans Le Retour de Tarzan, Tarzan et Jane se marient. Dans des livres ultérieurs, il vit avec elle pendant un certain temps en Angleterre. Ils ont un fils, Jack, qui prend le nom de singe Korak (« le tueur »). Tarzan méprise ce qu'il considère comme l'hypocrisie de la civilisation, et lui et Jane retournent en Afrique, s'installant sur un vaste domaine qui devient une base pour les aventures ultérieures de Tarzan.
Caractérisation
Burroughs a créé une version élégante de la figure de l’homme sauvage, largement dépourvue de défauts ou de défauts de caractère. Il est décrit comme étant blanc, extrêmement athlétique, grand, beau et bronzé, avec des yeux gris et de longs cheveux noirs. Émotionnellement, il est courageux, intelligent, loyal et inébranlable. Il est présenté comme se comportant de manière éthique dans la plupart des situations, sauf lorsqu'il cherche à se venger sous la motivation du chagrin, comme lorsque sa mère singe Kala est tuée dans Tarzan des singes, ou lorsqu'il croit que Jane a été assassinée dans Tarzan l'Indompté. Il est profondément amoureux de sa femme et lui est totalement dévoué ; dans de nombreuses situations où d'autres femmes expriment leur attirance pour lui, Tarzan décline poliment mais fermement leur attention. Lorsqu'il se trouve confronté à une situation où un individu ou un groupe plus faible est la proie d'un ennemi plus fort, Tarzan prend invariablement le parti du parti le plus faible. Dans ses relations avec les autres hommes, Tarzan est ferme et énergique. Avec ses amis masculins, il est réservé mais profondément loyal et généreux. En tant qu'hôte, il est également généreux et courtois. En tant que leader, il jouit d’une loyauté dévouée.
En accord avec ces nobles caractéristiques, la philosophie de Tarzan embrasse une forme extrême de « retour à la nature ». Bien qu'il soit capable de passer au sein de la société comme un individu civilisé, il préfère "enlever le mince vernis de la civilisation", comme le dit souvent Burroughs. Son vêtement préféré est un couteau et un pagne en peau d'animal, sa demeure préférée est n'importe quelle branche d'arbre qui lui convient lorsqu'il désire dormir, et sa nourriture préférée est la viande crue, tuée par lui-même ; c'est encore mieux s'il parvient à l'enterrer une semaine pour que la putréfaction ait eu le temps de l'attendrir un peu.
La philosophie primitiviste de Tarzan a été absorbée par d'innombrables fans, parmi lesquels Jane Goodall, qui décrit la série Tarzan comme ayant une influence majeure sur son enfance. Elle déclare qu'elle pensait qu'elle serait une bien meilleure épouse pour Tarzan que son épouse fictive, Jane, et que lorsqu'elle a commencé à vivre parmi et à étudier les chimpanzés, elle réalisait son rêve d'enfance de vivre parmi les grands singes, tout comme Tarzan. .
Mowgli de Rudyard Kipling a été cité comme une influence majeure sur la création de Tarzan par Edgar Rice Burroughs. Mowgli a également eu une influence sur un certain nombre d'autres personnages de « garçons sauvages ».
Compétences et aptitudes
L'éducation de Tarzan dans la jungle lui confère des capacités bien au-delà de celles des humains ordinaires. Ceux-ci incluent l’escalade, l’accrochage et le saut ainsi que n’importe quel grand singe, ou mieux. Il utilise des branches et des vignes suspendues pour se balancer à grande vitesse, une compétence acquise chez les singes anthropoïdes.
Sa force, sa vitesse, son endurance, son agilité, ses réflexes, ses sens, sa flexibilité, sa durabilité, son endurance et sa nage sont extraordinaires par rapport aux hommes normaux. Il a combattu des singes et des gorilles adultes, des lions, des rhinocéros, des crocodiles, des pythons, des requins, des tigres, des hippocampes de taille humaine (une fois) et même des dinosaures (lors de sa visite à Pellucidar). Il est également un pisteur habile et utilise ses sens exceptionnels de l'ouïe et de l'odorat pour suivre des proies ou éviter les prédateurs, et ne tue que pour se nourrir. Il est pourtant un voleur habile lors d'attaques sur des villages tribaux africains ou de parties de chasse que Tarzan a jugées brutales et méritées. sans pitié, prenant leurs lances, leurs boucliers, leurs arcs, leurs couteaux et, surtout, leurs pointes de flèches en métal. Son sens de l'ouïe lui permet également d'écouter les conversations entre les autres personnes proches de lui.
Il est également capable de communiquer avec les animaux, en particulier les tribus de grands singes qui vivent dans sa région locale d'Afrique et qui possèdent un langage primitif inconnu de la science. La langue n’est peut-être pas complexe, mais elle donne des noms aux individus, et Tarzan est son nom de grand singe.
Tarzan est extrêmement intelligent et savait lire et écrire l'anglais avant de pouvoir parler la langue lorsqu'il rencontre pour la première fois d'autres personnes anglophones telles que son amoureuse, Jane Porter. Son alphabétisation est autodidacte après plusieurs années au début de son adolescence en visitant la cabane en rondins de ses parents décédés et en examinant et en déduisant correctement la fonction des manuels/livres d'images pour enfants. Les livres ont été apportés en Afrique par sa mère décédée qui avait l'intention d'enseigner elle-même à son fils. Il lit finalement tous les livres de la collection de livres portables de son père décédé et est pleinement conscient de la géographie, de l'histoire du monde de base et de son arbre généalogique, mais n'est pas capable de parler anglais avant d'avoir rencontré des êtres humains, car il n'a jamais entendu ce que l'anglais est censé dire. sonner comme lorsqu'il est parlé à voix haute. Il est "trouvé" par un voyageur français qui lui apprend les bases de la parole humaine et le ramène en Angleterre.
Il apprend une nouvelle langue en quelques jours, parlant finalement de nombreuses langues, dont celle des grands singes, le français, le finnois, l'anglais, le néerlandais, l'allemand, le swahili, de nombreux dialectes bantous, l'arabe, le grec ancien, le latin ancien, le maya, les langues des Ant Men et de Pellucidar.
Il convient de noter que contrairement aux représentations des films en noir et blanc des années 1930, après avoir appris à parler une langue dans les romans, Tarzan/John Clayton est très articulé, réservé (il préfère écouter et observer attentivement avant de parler) et ne parle pas en anglais approximatif comme le décrivent les films classiques.
Il communique également avec de nombreuses espèces d'animaux de la jungle et s'est révélé être un impressionniste talentueux, capable d'imiter parfaitement le bruit d'un coup de feu.
Dans Tarzan's Quest (1935), il fut l'un des bénéficiaires d'un médicament d'immortalité à la fin du livre qui le rendait fonctionnellement immortel.
Littérature
Tarzan est considéré comme l’un des personnages littéraires les plus connus au monde. En plus de plus de deux douzaines de livres de Burroughs et d'une poignée d'autres auteurs avec la bénédiction de la succession de Burroughs, le personnage est apparu dans des films, à la radio, à la télévision, dans des bandes dessinées et des bandes dessinées. De nombreuses parodies et œuvres piratées sont également apparues.
Burroughs a envisagé d'autres noms pour le personnage, notamment "Zantar" et "Tublat Zan", avant de choisir "Tarzan".
Même si le droit d'auteur sur Tarzan des singes a expiré aux États-Unis d'Amérique et dans d'autres pays, le nom Tarzan est revendiqué comme une marque commerciale d'Edgar Rice Burroughs, Inc.
Réception critique
Alors que Tarzan des singes a rencontré un certain succès critique, les livres suivants de la série ont reçu un accueil plus froid et ont été critiqués pour leur caractère dérivé et stéréotypé. On dit souvent que les personnages sont bidimensionnels, que les dialogues sont en bois et que les dispositifs de narration (comme le recours excessif à la coïncidence) mettent à rude épreuve la crédulité. Selon l'auteur Rudyard Kipling (qui a lui-même écrit des histoires sur un enfant sauvage, Les Livres de la Jungle Mowgli), Burroughs a écrit Tarzan des singes juste pour pouvoir "découvrir à quel point il pouvait écrire un mauvais livre et s'en sortir".
Bien que Burroughs ne soit pas un romancier raffiné, il est un conteur vif et nombre de ses romans sont encore imprimés. En 1963, l'auteur Gore Vidal a écrit un article sur la série Tarzan qui, tout en soulignant plusieurs des lacunes des livres de Tarzan en tant qu'œuvres littéraires, félicite Edgar Rice Burroughs pour avoir créé une « figure de rêve » convaincante. La réception critique est devenue plus positive avec l'étude de 1981 d'Erling B. Holtsmark, Tarzan and Tradition: Classical Myth in Popular Literature. Holtsmark a ajouté un volume sur Burroughs pour la série d'auteurs américains de Twayne en 1986. En 2010, Stan Galloway a fourni une étude approfondie de la période adolescente de la vie fictive de Tarzan dans The Teenage Tarzan.
Malgré les critiques, les histoires de Tarzan sont restées populaires. Les situations mélodramatiques de Burroughs et les détails élaborés qu'il intègre à son monde fictif, comme sa construction d'un langage partiel pour ses grands singes, séduisent une base de fans du monde entier.
Les livres et les films de Tarzan emploient de nombreux stéréotypes à un degré courant à l'époque où ils ont été écrits. Cela a suscité des critiques au cours des années suivantes, en raison de l'évolution des mentalités et des coutumes sociales, y compris des accusations de racisme depuis le début des années 1970. Les premiers livres donnent un portrait largement négatif et stéréotypé des Africains autochtones, y compris des Arabes. Dans Le Retour de Tarzan, les Arabes ont un « air maussade » et appellent les chrétiens des « chiens », tandis que les Noirs sont des « guerriers souples et d'ébène, gesticulant et bavardant ». On pourrait également faire valoir que lorsqu'il s'agissait de Noirs, Burroughs décrivait simplement les personnages malsains comme étant malsains et les bons sous un meilleur jour, comme dans le chapitre 6 de Tarzan et les joyaux d'Opar où Burroughs écrit à propos de Mugambi : "... et aucun gardien plus courageux ou plus fidèle n’aurait pu être trouvé sous aucun climat ni sur aucun sol. » D'autres groupes sont également stéréotypés. Un Suédois a « une longue moustache jaune, un teint malsain et des ongles sales », et les Russes trichent aux cartes. L'aristocratie (à l'exception de la maison Greystoke) et la royauté sont invariablement décadentes. Dans les livres ultérieurs, les Africains sont décrits de manière plus réaliste en tant que personnes. Par exemple, dans Tarzan's Quest, si la représentation des Africains reste relativement primitive, ils sont dépeints de manière plus individualiste, avec une plus grande variété de traits de caractère (positifs et négatifs), tandis que les principaux méchants sont des Blancs. Burroughs ne perd cependant jamais son dégoût pour la royauté européenne.
Les opinions de Burroughs, manifestées à travers la voix narrative des histoires, reflètent des attitudes courantes à son époque, qui, dans le contexte du XXIe siècle, seraient considérées comme racistes et sexistes. Cependant, Thomas F. Bertonneau écrit à propos de « la conception de Burroughs du féminin qui élève la femme au même niveau que l'homme et qui – dans des personnages tels que Dian des romans de Pellucidar ou Dejah Thoris des romans de Barsoom – figure un type féminin. qui ne correspond ni à une femme au foyer désespérée, à un rendez-vous de bal de fin d'année, à une chef de bureau carriériste de niveau intermédiaire, ni à une professeure féministe idéologique renfrognée, mais qui dépasse tout cela par limites dans son humanité réalisée et, ce faisant, suggère leur insipide. L'auteur n'est pas particulièrement mesquin dans ses attitudes. Ses héros ne se livrent pas à des violences contre les femmes ni à des violences à caractère raciste. Dans Tarzan des singes, les détails des souffrances vécues par les Blancs par le peuple « autrefois grand » de Mbonga sont racontés à plusieurs reprises avec une sympathie évidente et pour expliquer, voire justifier, leur animosité actuelle envers les Blancs.
Bien que le personnage de Tarzan ne s'engage pas directement dans la violence contre les femmes, les chercheurs féministes ont critiqué la présence d'autres personnages masculins sympathiques qui bénéficient de l'approbation de Tarzan. Dans Tarzan et les hommes fourmis, les hommes d'une tribu fictive de créatures appelées Alali acquièrent la domination sociale de leur société en battant les femmes Alali pour les soumettre avec des armes que Tarzan leur fournit volontairement. Après la bataille, Burroughs déclare : « Pour divertir Tarzan et lui montrer les grands progrès de la civilisation, le fils de La Première Femme saisit une femelle par les cheveux et la traîna vers lui, la frappa lourdement à la tête et au visage avec ses poings serrés. poing, et la femme tomba à genoux et lui caressa les jambes, regardant avec nostalgie son visage, le sien brillant d'amour et d'admiration (178) " Alors que Burroughs dépeint certains personnages féminins avec des éléments d'égalisation humanistes, Torgovnick soutient que les scènes violentes contre les femmes. dans le contexte de la domination politique et sociale masculine sont tolérés dans ses écrits, renforçant ainsi une notion de hiérarchie de genre où le patriarcat est présenté comme le summum naturel de la société.
En ce qui concerne la race, une relation supérieur-inférieur avec la valorisation est également implicite, car elle est indubitable dans pratiquement toutes les interactions entre blancs et noirs dans les histoires de Tarzan, et des relations et des valorisations similaires peuvent être observées dans la plupart des autres interactions entre des personnes différentes. même si l’on pourrait affirmer que de telles interactions constituent le fondement du récit dramatique et que sans de telles évaluations, il n’y a pas d’histoire. Selon Sundown Towns de James Loewen, il pourrait s'agir d'un vestige de Burroughs originaire d'Oak Park, dans l'Illinois, une ancienne ville de Sundown (une ville qui interdit aux non-Blancs d'y vivre).
Gail Bederman adopte un point de vue différent dans son ouvrage Manliness and Civilization: A Cultural History of Gender and Race in the United States, 1880-1917. Elle y décrit comment diverses personnes de l'époque ont contesté ou soutenu l'idée selon laquelle la « civilisation » repose sur la masculinité blanche. Elle termine avec un chapitre sur Tarzan des singes de 1912 parce que le protagoniste de l'histoire est, selon elle, le mâle ultime selon les standards de l'Amérique blanche de 1912. Bederman note que Tarzan, « un Anglo-Saxon instinctivement chevaleresque », ne se livre pas à la violence sexuelle, renonçant à son « impulsion masculine au viol ». Cependant, elle note également que non seulement Tarzan tue l'homme noir Kulonga pour se venger du meurtre de sa mère singe (qui remplace sa mère biologique blanche) en le pendant, mais que "lyncher Tarzan" aime en fait tuer des noirs, les cannibales Mbongans, Par exemple. Bederman, en fait, rappelle aux lecteurs que lorsque Tarzan se présente pour la première fois à Jane, il le fait comme "Tarzan, le tueur de bêtes et de nombreux hommes noirs". Le roman culmine avec Tarzan sauvant Jane - qui dans le roman original n'est pas britannique, mais une femme blanche de Baltimore, Maryland - d'un violeur de singes noirs. Lorsqu'il quitte la jungle et voit des Africains « civilisés » cultiver, son premier réflexe est de les tuer simplement parce qu'ils sont noirs. "Comme les victimes de lynchage rapportées dans la presse du Nord, les victimes de Tarzan - lâches, cannibales et spoliateurs de la féminité blanche - sont dépourvues de toute virilité. Les lynchages de Tarzan prouvent ainsi qu'il est l'homme supérieur."
Bien qu’elle incarne tous les tropes de la suprématie blanche adoptés ou rejetés par les personnes qu’elle a examinées (Theodore Roosevelt, G. Stanley Hall, Charlotte Perkins Gilman, Ida B. Wells), Bederman déclare que, selon toute probabilité, Burroughs n’essayait pas de faire tout type de déclaration ou faire écho à l’une d’entre elles. "Il n'a probablement jamais entendu parler d'aucun d'entre eux." Au lieu de cela, Bederman écrit que Burroughs prouve son point de vue parce qu'en racontant des histoires racistes et sexistes dont le protagoniste se vantait d'avoir tué des noirs, il n'était pas du tout inhabituel, mais était simplement un Américain blanc typique de 1912.
Tarzan est un mâle européen blanc qui grandit avec des singes. Selon « Prendre Tarzan au sérieux » de Marianna Torgovnick, Tarzan est confondu avec la hiérarchie sociale dont il fait partie. Contrairement à tous les autres membres de sa société, Tarzan est le seul à ne faire clairement partie d’aucun groupe social. Tous les autres membres de son monde ne sont pas capables de progresser ou de décliner socialement car ils font déjà partie d'une hiérarchie sociale qui stagne. Turgovnick écrit que depuis que Tarzan a été élevé comme un singe, il pense et agit comme un singe. Cependant, instinctivement, il est humain et il a recours à l'être humain lorsqu'il y est poussé. La raison de sa confusion est qu’il ne comprend pas comment l’homme blanc typique est censé se comporter. Ses instincts finissent par se manifester lorsqu'il se trouve au milieu de cette confusion, et il finit par dominer la jungle. Dans Tarzan, la jungle est un microcosme du monde en général de 1912 au début des années 1930. Son ascension dans la hiérarchie sociale prouve que l'homme blanc européen est le plus dominant de toutes les races/sexes, quelles que soient les circonstances. De plus, Turgovnick écrit que lorsque Tarzan rencontre Jane pour la première fois, elle est légèrement repoussée mais également fascinée par ses actions animales. Au fur et à mesure que l'histoire progresse, Tarzan remet son couteau à Jane dans un geste étrangement chevaleresque, ce qui fait que Jane tombe amoureuse de Tarzan malgré ses circonstances étranges. Turgovnick pense que cela démontre une chevalerie instinctive et civilisée qui, selon Burrough, est courante chez les hommes blancs.
Travaux non autorisés
Après la mort de Burroughs, un certain nombre d'écrivains ont produit de nouvelles histoires sur Tarzan. Dans certains cas, la succession a réussi à empêcher la publication de ces œuvres. L'exemple le plus notable aux États-Unis est une série de cinq romans du pseudonyme « Barton Werper » parus en 1964-65 chez Gold Star Books (qui fait partie de Charlton Comics). À la suite d'une action en justice intentée par Edgar Rice Burroughs, Inc., ils ont été retirés du marché. Des séries similaires sont apparues dans d’autres pays, notamment en Argentine, en Israël et dans certains pays arabes.
Fiction moderne
En 1972, l'auteur de science-fiction Philip José Farmer a écrit Tarzan Alive, une biographie de Tarzan utilisant le principe du cadre selon lequel il était une personne réelle. Dans l'univers fictif de Farmer, Tarzan, avec Doc Savage et Sherlock Holmes, sont les pierres angulaires de la famille Wold Newton. Farmer a écrit deux romans, Hadon of Ancient Opar et Flight to Opar, se déroulant dans un passé lointain et donnant les antécédents de la cité perdue d'Opar, qui joue un rôle important dans les livres de Tarzan. De plus, Farmer's A Feast Unknown et ses deux suites Lord of the Trees et The Mad Goblin sont des pastiches des histoires de Tarzan et Doc Savage, avec le principe qu'ils racontent l'histoire des personnages réels sur lesquels les personnages fictifs sont basés. A Feast Unknown est quelque peu tristement célèbre parmi les fans de Tarzan et Doc Savage pour sa violence graphique et son contenu sexuel.
Tarzan dans le cinéma et autres médias non imprimés
Film
L'Internet Movie Database répertorie 200 films avec Tarzan dans le titre entre 1918 et 2014. Les premiers films de Tarzan étaient des images muettes adaptées des romans originaux de Tarzan, parus quelques années après la création du personnage. Le premier acteur à incarner Tarzan adulte fut Elmo Lincoln dans Tarzan Of The Apes en 1918. Avec l’avènement du cinéma parlant, une franchise populaire de films Tarzan a été développée, qui a duré des années 1930 aux années 1960. En commençant par Tarzan l'homme singe en 1932 et en passant par douze films jusqu'en 1948, la franchise était animée par l'ancien nageur olympique Johnny Weissmuller dans le rôle titre. Weissmuller et ses successeurs immédiats furent invités à dépeindre l'homme-singe comme un noble sauvage parlant un anglais approximatif, en contraste marqué avec l'aristocrate cultivé des romans de Burroughs.
À l'exception du film coproduit par Burroughs Les Nouvelles Aventures de Tarzan, cette caractérisation de Tarzan "moi Tarzan, toi Jane" a persisté jusqu'à la fin des années 1950, lorsque le producteur Sy Weintraub, après avoir acheté les droits du film au producteur Sol Lesser, a produit Le plus grand de Tarzan. Aventure suivie de huit autres films et d'une série télévisée. Les productions Weintraub dépeignent un Tarzan plus proche du concept original d'Edgar Rice Burroughs dans les romans : un seigneur de la jungle qui parle un anglais grammatical et qui est bien éduqué et familier avec la civilisation. La plupart des films de Tarzan réalisés avant le milieu des années cinquante étaient des films en noir et blanc tournés en studio, avec des images d'archives de la jungle montées. Les productions de Weintraub à partir de 1959 ont été tournées à l'étranger et étaient en couleur.
Il y avait également plusieurs séries et longs métrages qui rivalisaient avec la franchise principale, notamment Tarzan l'Intrépide (1933) avec Buster Crabbe et Les Nouvelles Aventures de Tarzan (1935) avec Herman Brix. Cette dernière série était unique pour son époque dans la mesure où elle était partiellement filmée sur place (Guatemala) et décrivait Tarzan comme instruit. C'était le seul projet de film Tarzan pour lequel Edgar Rice Burroughs était personnellement impliqué dans la production.
Les films de Tarzan des années 1930 mettaient souvent en vedette le compagnon chimpanzé de Tarzan, Cheeta, son épouse Jane (qui ne reçoit généralement pas de nom de famille) et un fils adoptif, généralement connu uniquement sous le nom de « Garçon ». Les productions Weintraub à partir de 1959 abandonnèrent le personnage de Jane et décrivèrent Tarzan comme un aventurier solitaire. Les films ultérieurs de Tarzan ont été occasionnels et quelque peu idiosyncrasiques. Récemment, Tony Goldwyn a interprété Tarzan dans le film d’animation Disney du même nom (1999). Cette version a marqué un nouveau départ pour l'homme-singe, s'inspirant également de Burroughs et du film d'action réelle de 1984 Greystoke : La Légende de Tarzan, le Seigneur des singes. Depuis Greystoke, deux autres films Tarzan en direct sont sortis, Tarzan et la cité perdue de 1998 et La Légende de Tarzan de 2016, deux pièces d'époque inspirées des écrits d'Edgar Rice Burroughs.
Radio
Tarzan était le héros de deux émissions de radio populaires aux États-Unis. La première a été diffusée de 1932 à 1936 avec James Pierce dans le rôle de Tarzan. Le second s'est déroulé de 1951 à 1953 avec Lamont Johnson dans le rôle titre.
Télévision
La télévision est apparue plus tard comme le principal moyen de faire connaître le personnage au public. À partir du milieu des années 1950, tous les films sonores existants de Tarzan sont devenus des incontournables de la télévision du samedi matin destinée aux jeunes et adolescents. En 1958, le film Tarzan Gordon Scott a filmé trois épisodes pour une future série télévisée. Le programme ne s'est pas vendu, mais une autre série d'action réelle Tarzan produite par Sy Weintraub et mettant en vedette Ron Ely a été diffusée sur NBC de 1966 à 1968. Une série animée de Filmation, Tarzan, seigneur de la jungle, diffusée de 1976 à 1977, suivie de les programmes d'anthologie Batman/Tarzan Adventure Hour (1977-1978), Tarzan and the Super 7 (1978-1980), The Tarzan/Lone Ranger Adventure Hour (1980-1981) et The Tarzan/Lone Ranger/Zorro Adventure Hour) ( 1981-1982). Joe Lara a joué le rôle-titre dans Tarzan à Manhattan (1989), un téléfilm décalé, puis est revenu dans une interprétation complètement différente dans Tarzan : Les aventures épiques (1996), une nouvelle série d'action réelle. Entre les deux productions avec Lara, Tarzán, une série syndiquée d'une demi-heure s'est déroulée de 1991 à 1994. Dans cette version de la série, Tarzan était dépeint comme un écologiste blond, tandis que Jane était transformée en écologiste française. La série animée de Disney La Légende de Tarzan (2001-2003) était un spin-off de son film d'animation. La dernière série télévisée était le live-action Tarzan (2003), qui mettait en vedette le mannequin Travis Fimmel et mettait à jour le décor pour le rendre contemporain de la ville de New York, avec Jane dans le rôle d'une détective de police, interprétée par Sarah Wayne Callies. La série a été annulée après seulement huit épisodes. Une émission spéciale télévisée de 1981, The Muppets Go to the Movies, présente un court sketch intitulé "Tarzan et Jane". Lily Tomlin joue Jane aux côtés de The Great Gonzo dans le rôle de Tarzan. De plus, les Muppets ont fait référence à Tarzan à une demi-douzaine de reprises depuis les années 1960. Saturday Night Live présentait des sketchs récurrents avec le trio malvoyant de "Frankenstein, Tonto et Tarzan".
Scène
Une production de Broadway de 1921 de Tarzan des singes mettait en vedette Ronald Adair dans le rôle de Tarzan et Ethel Dwyer dans le rôle de Jane Porter. En 1976, Richard O'Brien écrit une comédie musicale intitulée T. Zee, vaguement basée sur Tarzan mais relookée dans un langage rock. Tarzan, une adaptation musicale du long métrage d'animation de 1999, a été inaugurée au Richard Rodgers Theatre de Broadway le 10 mai 2006. Le spectacle, une production théâtrale Disney, a été réalisé et conçu par Bob Crowley. La même version de Tarzan qui a été jouée au Théâtre Richard Rodgers est jouée dans toute l'Europe et a connu un énorme succès aux Pays-Bas. Le spectacle de Broadway s'est terminé le 8 juillet 2007. Tarzan est également apparu dans Tarzan Rocks ! spectacle au Theatre in the Wild du Disney's Animal Kingdom du Walt Disney World Resort. Le spectacle a fermé ses portes en 2006.
Jeux vidéo et informatiques
Au milieu des années 1980, il y avait un jeu vidéo d'arcade appelé Jungle King qui mettait en vedette un personnage tarzanien vêtu d'un pagne. Un jeu intitulé Tarzan Goes Ape est sorti dans les années 1980 pour le Commodore 64. Un jeu informatique Tarzan de Michael Archer a été produit par Martech. Tarzan de Disney avait vu des jeux vidéo sortir sur PlayStation, Nintendo 64 et Game Boy Color. Suivi par Tarzan Untamed de Disney pour PS2 et Gamecube. Tarzan est également apparu dans le jeu PS2 Kingdom Hearts, bien que ce Tarzan ait été montré dans le contexte de Disney, et non dans l'idée conceptuelle originale de Tarzan par Burroughs. Dans le premier Rayman, une version tarzanesque de Rayman nommée Tarayzan apparaît dans la Forêt des Rêves.
Dans le jeu vidéo Pitfall ! pour la console de jeu Atari VCS, le héros principal, appelé "Pitfall Harry", doit parfois traverser des vignes au-dessus de lacs dangereux. Ce faisant, un effet sonore est joué imitant le cri caractéristique de Tarzan.
Figurines
Tout au long des années 1970, Mego Corporation a autorisé le personnage de Tarzan et a produit des figurines d'action de 8 pouces qu'ils ont incluses dans leur gamme de personnages « Les plus grands super-héros du monde ». En 1975, ils ont également produit une figurine « Bendy » de 3 pouces en plastique articulé et malléable.
Éphémère
Plusieurs produits sur le thème de Tarzan ont été fabriqués, notamment des bobines et des paquets View-Master, de nombreux livres de coloriage Tarzan, des livres pour enfants, des lignes à suivre et des livres d'activités.
Tarzan en bande dessinée
Tarzan des singes a été adapté sous forme de bande dessinée de journal, au début de 1929, avec des illustrations de Hal Foster. Une bande dessinée du dimanche pleine page a commencé le 15 mars 1931 par Rex Maxon. Au fil des années, de nombreux artistes ont dessiné la bande dessinée Tarzan, notamment Burne Hogarth, Russ Manning et Mike Grell. Le journal quotidien a commencé à réimprimer d'anciens quotidiens après le dernier quotidien de Russ Manning (n° 10 308, paru le 29 juillet 1972). La bande du dimanche a également fait l'objet de réimpressions vers 2000. Les deux bandes continuent aujourd'hui d'être réimprimées dans quelques journaux et dans le magazine Comics Revue. NBM Publishing a réalisé une série de réimpressions de haute qualité des travaux de Foster et Hogarth sur Tarzan dans une série de réimpressions cartonnées et de poche dans les années 1990.
Tarzan est apparu dans de nombreuses bandes dessinées de nombreux éditeurs au fil des ans. Les premières apparitions du personnage dans des bandes dessinées ont eu lieu dans des réimpressions de bandes dessinées publiées dans plusieurs titres, tels que Sparkler, Tip Top Comics et Single Series. Western Publishing a publié Tarzan dans Four Color Comics #134 et 161 de Dell Comics en 1947, avant de lui donner sa propre série, Tarzan, publiée par Dell Comics et plus tard Gold Key Comics de janvier-février 1948 à février 1972). DC a repris la série en 1972, publiant Tarzan #207-258 d'avril 1972 à février 1977, y compris des œuvres de Joe Kubert. En 1977, la série est passée à Marvel Comics, qui a repris la numérotation plutôt que de reprendre celle utilisée par les éditeurs précédents. Marvel a publié Tarzan #1-29 (ainsi que trois Annuels), de juin 1977 à octobre 1979, principalement par John Buscema. Après la conclusion de la série Marvel, le personnage n'a pas eu d'éditeur régulier de bandes dessinées pendant plusieurs années. Au cours de cette période, Blackthorne Comics a publié Tarzan en 1986 et Malibu Comics a publié des bandes dessinées Tarzan en 1992. Dark Horse Comics a publié diverses séries Tarzan de 1996 à aujourd'hui, y compris des réimpressions d'œuvres d'éditeurs précédents comme Gold Key et DC, et des projets communs avec d'autres éditeurs proposent des croisements avec d'autres personnages.
Il y a également eu un certain nombre de projets de bandes dessinées provenant d'autres éditeurs au fil des ans, en plus de diverses apparitions mineures de Tarzan dans d'autres bandes dessinées. La série manga japonaise Jungle no Ouja Ta-chan (Jungle King Tar-chan) de Tokuhiro Masaya était vaguement basée sur Tarzan. De plus, le manga "dieu" Osamu Tezuka a créé un manga Tarzan en 1948 intitulé Tarzan no Himitsu Kichi (La base secrète de Tarzan).
Œuvres inspirées de Tarzan
Jerry Siegel a nommé Tarzan et un autre personnage de Burroughs, John Carter, comme premières inspirations pour sa création de Superman.
La popularité de Tarzan a inspiré de nombreux imitateurs dans les magazines pulp. Un certain nombre d'entre eux, comme Kwa et Ka-Zar, étaient des copies directes ou vaguement voilées ; d'autres, comme Polaris of the Snows, étaient des personnages similaires dans des contextes différents ou avec des gadgets différents. Parmi ces personnages, le plus populaire était Ki-Gor, sujet de cinquante-neuf romans parus entre l'hiver 1939 et le printemps 1954 dans le magazine Jungle Stories.
Dans la culture populaire
Tarzan est souvent utilisé comme surnom pour indiquer une similitude entre les caractéristiques d'une personne et celles du personnage fictif. Les individus dotés d'une capacité exceptionnelle de type « singe » à grimper, s'accrocher et sauter au-delà de celle des humains ordinaires peuvent souvent recevoir le surnom de « Tarzan ». Un exemple est celui du joueur de baseball américain à la retraite Joe Wallis.
L'homme politique britannique Michael Heseltine est surnommé Tarzan et a souvent été décrit comme tel dans la presse.
La comédienne Carol Burnett a souvent été incitée par son public à interpréter son cri de Tarzan. Elle a expliqué que cela est né dans sa jeunesse lorsqu'elle et un ami ont regardé un film de Tarzan.
"Tarzan Boy" est une chanson enregistrée par le groupe italien Baltimora. C'était le premier single du groupe, sorti en avril 1985, issu de son premier album Living in the Background, sur lequel il figure comme premier morceau. La chanson a été réenregistrée en 1993 et a été reprise par plusieurs artistes au fil des années. Le refrain utilise le cri de Tarzan comme ligne mélodique. La chanson est rythmée, avec une mélodie électronique et des paroles simples.[2]
Une publicité télévisée GEICO de 2016 montre Tarzan et sa femme Jane se disputant les directions alors qu'ils se balancent d'arbre en arbre.
Bibliographie
Par Edgar Rice Burroughs
;Série principale
#Tarzan des singes (1912) (Entrée du projet Gutenberg :[http://gutenberg.org/etext/78 Ebook]) ([http://librivox.org/tarzan-of-the-apes/ LibriVox.org Livre audio ])
#Le Retour de Tarzan (1913) ([http://gutenberg.org/etext/81 Ebook]) ([http://librivox.org/the-return-of-tarzan-by-edgar-rice-burroughs/ Livre audio])
#Les Bêtes de Tarzan (1914) ([http://gutenberg.org/etext/85 Ebook]) ([http://librivox.org/the-beasts-of-tarzan/ Audiobook])
#Le Fils de Tarzan (1914) ([http://gutenberg.org/etext/90 Ebook]) ([http://librivox.org/son-of-tarzan-by-edgar-rice-burroughs/ Livre audio] )
#Tarzan et les joyaux d'Opar (1916) ([http://gutenberg.org/etext/92 Ebook]) ([http://librivox.org/tarzan-and-the-jewels-of-opar-by- Edgar-Rice-Burroughs/ Livre audio])
#Les Contes de la jungle de Tarzan (1919) ([http://gutenberg.org/etext/106 Ebook]) ([http://librivox.org/jungle-tales-of-tarzan-by-edgar-rice-burroughs/ Livre audio])
#*"Le premier amour de Tarzan" (1916)
#*"La Capture de Tarzan" (1916)
#*"Le combat pour les Balu" (1916)
#*"Le Dieu de Tarzan" (1916)
#*"Tarzan et le garçon noir" (1917)
#*"Le sorcier cherche à se venger" (1917)
#*"La Fin de Bukawai" (1917)
#*"Le Lion" (1917)
#*"Le Cauchemar" (1917)
#*"La bataille de Teeka" (1917)
#*"Une blague dans la jungle" (1917)
#*"Tarzan sauve la Lune" (1917)
#Tarzan l'Indompté (1920) ([http://gutenberg.org/etext/1401 Ebook])
#*"Tarzan et les Huns" (1919)
#*"Tarzan et la vallée de la Lune" (1920)
#Tarzan le Terrible (1921) ([http://gutenberg.org/etext/2020 Ebook]) ([http://librivox.org/tarzan-the-terrible-by-edgar-rice-burroughs/ Audiobook])
#Tarzan et le Lion d'Or (1922, 1923) ([http://gutenberg.net.au/ebooks01/0100271.txt Ebook])
#Tarzan et les hommes-fourmis (1924) ([http://gutenberg.net.au/ebooks06/0600651h.html Ebook])
#Tarzan, Seigneur des J | http://www.triviacountry.com/ |
Quel est le terminus Pacifique du Transsibérien ? | Vladivostok | [
"Le chemin de fer transsibérien (TSR) est un réseau ferroviaire reliant Moscou à l'Extrême-Orient russe et à la mer du Japon. Avec une longueur de 9 289 km (5 772 mi), c'est la plus longue ligne ferroviaire du monde. Il existe des lignes secondaires reliant la Mongolie, la Chine et la Corée du Nord. Il relie Moscou à Vladivostok depuis 1916 et est toujours en cours d'extension.",
"Le chemin de fer transsibérien est souvent associé à la principale ligne transcontinentale russe qui relie des centaines de grandes et petites villes des régions européennes et asiatiques de la Russie. À , couvrant un nombre record de sept fuseaux horaires et prenant huit jours pour effectuer le voyage, il s'agit du troisième service continu le plus long au monde, après les services Moscou-Pyongyang de 10 267 km et Kiev-Vladivostok de 11 085 km, tous deux également suivez le Transsibérien sur une grande partie de leurs itinéraires.",
"L'itinéraire principal du Transsibérien commence à Moscou à Yaroslavsky Vokzal, traverse Yaroslavl, Chelyabinsk, Omsk, Novossibirsk, Irkoutsk, Oulan-Oude, Chita et Khabarovsk jusqu'à Vladivostok via le sud de la Sibérie.",
"Une deuxième route principale est le Transmandchourien, qui coïncide avec le Transsibérien à l'est de Chita jusqu'à Tarskaya (une étape à 12 km à l'est de Karymskoye, dans l'oblast de Chita), à environ 1 000 km à l'est du lac Baïkal. De Tarskaya, le Transmandchourien se dirige vers le sud-est, via Harbin et Mudanjiang dans les provinces du nord-est de la Chine (d'où une connexion vers Pékin est utilisée par l'un des trains Moscou-Pékin), rejoignant la route principale d'Ussuriysk juste au nord de Vladivostok. Il s'agit de la voie ferrée la plus courte et la plus ancienne menant à Vladivostok. Bien qu'il n'existe actuellement aucun service de transport de passagers (entrée en Chine d'un côté, puis sortie de Chine et retour en Russie de l'autre côté) sur cette branche, elle est toujours utilisée par plusieurs services de passagers internationaux entre la Russie et la Chine.",
"En mars 1890, le futur tsar Nicolas II inaugure personnellement la construction du tronçon extrême-oriental du transsibérien lors de son escale à Vladivostok, après avoir visité le Japon à la fin de son voyage autour du monde. Nicolas II a noté dans son journal son intention de voyager dans le confort du « train du tsar » à travers la nature sauvage et préservée de la Sibérie. Le train du tsar a été conçu et construit à Saint-Pétersbourg pour servir de principal bureau mobile du tsar et de son état-major pour voyager à travers la Russie.",
"Le 9 mars 1891, le gouvernement russe publia un rescrit impérial dans lequel il annonçait son intention de construire un chemin de fer traversant la Sibérie. Le tsar Nicolas II a inauguré la construction du chemin de fer à Vladivostok le 19 mai de la même année. La construction du chemin de fer transsibérien a été supervisée par Sergueï Witte, alors ministre des Finances.",
"Semblable au premier chemin de fer transcontinental aux États-Unis, les ingénieurs russes ont commencé la construction aux deux extrémités et ont travaillé vers le centre. De Vladivostok, le chemin de fer a été posé vers le nord le long de la rive droite de la rivière Oussouri jusqu'à Khabarovsk au niveau du fleuve Amour, devenant ainsi le chemin de fer Oussouri.",
"En 1890, un pont sur le fleuve Oural fut construit et le nouveau chemin de fer entra en Asie. Le pont sur la rivière Ob a été construit en 1898 et la petite ville de Novonikolaevsk, fondée en 1883, est devenue la grande ville sibérienne de Novossibirsk. En 1898, le premier train atteint Irkoutsk et les rives du lac Baïkal, à environ 60 km à l'est de la ville. Le chemin de fer continuait vers l'est, traversait les fleuves Shilka et Amour et atteignait bientôt Khabarovsk. Le tronçon Vladivostok-Khabarovsk a été construit un peu plus tôt, en 1897.",
"Avec l'achèvement de la ligne du fleuve Amour au nord de la frontière chinoise en 1916, il existait une ligne ferroviaire continue de Petrograd à Vladivostok qui reste à ce jour la plus longue ligne ferroviaire du monde. L'électrification de la ligne, commencée en 1929 et achevée en 2002, a permis de doubler le poids des trains à 6 000 tonnes. On s'attendait à ce que l'électrification augmente le trafic ferroviaire sur la ligne de 40 pour cent.",
"Le chemin de fer chinois oriental supplémentaire a été construit en tant que partie russo-chinoise du chemin de fer transsibérien, reliant la Russie à la Chine et offrant un itinéraire plus court vers Vladivostok. Un état-major et une administration russes basés à Harbin l'exploitaient.",
"Lors de la guerre russo-japonaise (1904-1905), le chemin de fer transsibérien était considéré comme l’une des raisons pour lesquelles la Russie avait perdu la guerre. La voie était à voie unique et, en tant que telle, ne pouvait permettre la circulation des trains que dans une seule direction. Cela a causé d'importantes difficultés stratégiques et d'approvisionnement aux Russes, car ils ne pouvaient pas déplacer les ressources vers et depuis le front aussi rapidement que nécessaire, car un train de marchandises transportant des fournitures, des hommes et des munitions venant d'ouest en est devrait attendre dans le voies d'évitement, tandis que les troupes et les blessés d'un train de troupes voyageant d'est en ouest empruntaient la ligne. Ainsi, les Japonais purent avancer rapidement tandis que les Russes attendaient les troupes et les fournitures nécessaires. Après la révolution russe de 1917, le chemin de fer a servi de ligne de communication vitale pour la Légion tchécoslovaque et les armées alliées qui ont débarqué des troupes à Vladivostok pendant l'intervention sibérienne de la guerre civile russe. Ces forces soutenaient le gouvernement russe blanc de l'amiral Alexandre Koltchak, basé à Omsk, et les soldats russes blancs combattant les bolcheviks sur le front de l'Oural. L'intervention a été affaiblie, et finalement vaincue, par des combattants partisans qui ont fait sauter des ponts et des tronçons de voie ferrée, en particulier dans la région instable entre Krasnoyarsk et Chita.",
"Le chemin de fer transsibérien a également joué un rôle très direct au cours de certaines parties de l'histoire de la Russie, la Légion tchécoslovaque utilisant des trains lourdement armés et blindés pour contrôler une grande partie du chemin de fer (et de la Russie elle-même) pendant la guerre civile russe à la fin du monde. Première Guerre. En tant que l'une des rares forces de combat organisées restantes après l'effondrement impérial, et avant que l'Armée rouge n'en prenne le contrôle, les Tchèques et les Slovaques ont pu utiliser leur organisation et les ressources du chemin de fer pour établir une zone de transit temporaire. contrôle avant de finalement continuer vers Vladivostok, d'où ils ont émigré vers la Tchécoslovaquie via Vancouver au Canada, via le Canada vers l'Europe ou le canal de Panama vers l'Europe également via le Japon, Hong Kong, Singapour, Port-Saïd et Triest.",
"Fichier:Vladstation.jpg|Terminus de Vladivostok du Transsibérien",
"du train n°002M, Moscou – Vladivostok.",
"* De 1956 à 2001, de nombreux trains circulaient entre Moscou et Kirov via Yaroslavl au lieu de Nijni Novgorod. Cela ajouterait environ 29 km aux distances depuis Moscou, ce qui porterait la distance totale jusqu'à Vladivostok à 9 288 km.",
"Il n'y a pas de service de passagers direct sur toute la route transmandchourienne d'origine (c'est-à-dire de Moscou ou de n'importe où en Russie, à l'ouest de la Mandchourie, jusqu'à Vladivostok via Harbin), en raison des inconvénients administratifs et techniques évidents (rupture de jauge) liés au passage de la frontière. deux fois.",
"* Vladivostok (8 356 km)",
"* En 1910, Lina Bögli embarque sur le Transsibérien pour un voyage via Vladivostok vers le Japon et la Chine, et en 1915 elle publie Toujours en avant sur ce voyage."
] | Le chemin de fer transsibérien (TSR) est un réseau ferroviaire reliant Moscou à l'Extrême-Orient russe et à la mer du Japon. Avec une longueur de 9 289 km (5 772 mi), c'est la plus longue ligne ferroviaire du monde. Il existe des lignes secondaires reliant la Mongolie, la Chine et la Corée du Nord. Il relie Moscou à Vladivostok depuis 1916 et est toujours en cours d'extension.
Il a été construit de 1891 à 1916 sous la supervision de ministres du gouvernement russe nommés personnellement par le tsar Alexandre III et par son fils, le tsar Nicolas II. Avant même qu'il ne soit terminé, il attira des voyageurs qui racontèrent leurs aventures.
Descriptif de l'itinéraire
Le chemin de fer transsibérien est souvent associé à la principale ligne transcontinentale russe qui relie des centaines de grandes et petites villes des régions européennes et asiatiques de la Russie. À , couvrant un nombre record de sept fuseaux horaires et prenant huit jours pour effectuer le voyage, il s'agit du troisième service continu le plus long au monde, après les services Moscou-Pyongyang de 10 267 km et Kiev-Vladivostok de 11 085 km, tous deux également suivez le Transsibérien sur une grande partie de leurs itinéraires.
L'itinéraire principal du Transsibérien commence à Moscou à Yaroslavsky Vokzal, traverse Yaroslavl, Chelyabinsk, Omsk, Novossibirsk, Irkoutsk, Oulan-Oude, Chita et Khabarovsk jusqu'à Vladivostok via le sud de la Sibérie.
Une deuxième route principale est le Transmandchourien, qui coïncide avec le Transsibérien à l'est de Chita jusqu'à Tarskaya (une étape à 12 km à l'est de Karymskoye, dans l'oblast de Chita), à environ 1 000 km à l'est du lac Baïkal. De Tarskaya, le Transmandchourien se dirige vers le sud-est, via Harbin et Mudanjiang dans les provinces du nord-est de la Chine (d'où une connexion vers Pékin est utilisée par l'un des trains Moscou-Pékin), rejoignant la route principale d'Ussuriysk juste au nord de Vladivostok. Il s'agit de la voie ferrée la plus courte et la plus ancienne menant à Vladivostok. Bien qu'il n'existe actuellement aucun service de transport de passagers (entrée en Chine d'un côté, puis sortie de Chine et retour en Russie de l'autre côté) sur cette branche, elle est toujours utilisée par plusieurs services de passagers internationaux entre la Russie et la Chine.
La troisième route principale est le chemin de fer transmongol, qui coïncide avec le transsibérien jusqu'à Oulan-Oude, sur la rive orientale du lac Baïkal. Depuis Oulan-Oude, le Transmongol se dirige vers le sud jusqu'à Oulan-Bator avant de se diriger vers le sud-est jusqu'à Pékin.
En 1991, après plus de cinq décennies de travaux sporadiques, un quatrième tracé plus au nord a finalement été achevé. Connue sous le nom de ligne principale Baïkal Amour (BAM), cette extension récente part de la ligne transsibérienne à Taishet, à plusieurs centaines de kilomètres à l'ouest du lac Baïkal et traverse le lac à son extrémité nord. Il traverse le fleuve Amour à Komsomolsk-na-Amure (au nord de Khabarovsk) et atteint le détroit tatar de la mer du Japon à Sovetskaya Gavan.
Le 13 octobre 2011, un train en provenance de Khasan a effectué son premier trajet vers Rajin en Corée du Nord.
Histoire
Demande et conception
À la fin du XIXe siècle, le développement de la Sibérie était entravé par de mauvaises liaisons de transport au sein de la région ainsi qu'avec le reste du pays. Hormis la Grande Route de Sibérie, les bonnes routes adaptées au transport sur roues étaient rares. Pendant environ cinq mois de l’année, les rivières constituaient le principal moyen de transport. Pendant la moitié froide de l'année, les marchandises et les passagers voyageaient en traîneaux tirés par des chevaux sur les routes d'hiver, dont beaucoup étaient les mêmes rivières, mais couvertes de glace.
Le premier bateau à vapeur sur l'Ob, l'Osnova de Nikita Myasnikov, a été lancé en 1844. Mais les débuts ont été difficiles et ce n'est qu'en 1857 que la navigation par bateau à vapeur a commencé à se développer sérieusement sur le système de l'Ob. Les bateaux à vapeur ont commencé à circuler sur l'Ienisseï en 1863, sur la Léna et l'Amour dans les années 1870.
Alors que la platitude relative de la Sibérie occidentale était au moins assez bien desservie par le gigantesque système fluvial Ob – Irtych – Tobol – Chulym, les puissants fleuves de la Sibérie orientale – l'Ienisseï, le cours supérieur de la rivière Angara (l'Angara en aval de Bratsk n'était pas facilement navigables en raison des rapides), et la Léna – n'étaient pour la plupart navigables que dans le sens nord-sud. Une tentative visant à remédier partiellement à la situation en construisant le canal Ob-Ienisseï n'a pas été particulièrement fructueuse. Seul un chemin de fer pourrait constituer une véritable solution aux problèmes de transport de la région.
Les premiers projets ferroviaires en Sibérie ont vu le jour après l'achèvement du chemin de fer Moscou-Saint-Pétersbourg en 1851. L'un des premiers fut le projet Irkoutsk-Tchita, proposé par l'entrepreneur américain Perry Collins et soutenu par le ministre des Transports Constantine Possiet en vue de relier De Moscou au fleuve Amour et, par conséquent, à l’océan Pacifique. Le gouverneur de la Sibérie, Nikolaï Mouravyov-Amourski, était soucieux de faire progresser la colonisation de l'Extrême-Orient russe, mais ses plans ne pouvaient se concrétiser tant que les colons devaient importer des céréales et d'autres aliments de Chine et de Corée. C'est à l'initiative de Mouravyov que furent réalisées les études pour un chemin de fer dans la région de Khabarovsk.
Avant 1880, le gouvernement central avait pratiquement ignoré ces projets, en raison de la faiblesse des entreprises sibériennes, d'une bureaucratie maladroite et de la crainte du risque financier. En 1880, un grand nombre de demandes d’autorisation de construction de chemins de fer pour relier la Sibérie au Pacifique, mais pas à la Russie orientale, furent rejetées ou à venir. Cela inquiétait le gouvernement et faisait de la connexion de la Sibérie avec la Russie centrale une préoccupation urgente. Le processus de conception a duré 10 ans. Parallèlement au tracé effectivement construit, des projets alternatifs ont été proposés :
* Route du sud : via le Kazakhstan, Barnaoul, Abakan et la Mongolie.
* Route du Nord : via Tioumen, Tobolsk, Tomsk, Ienisseïsk et la ligne principale moderne Baïkal Amour ou même via Iakoutsk.
La ligne était divisée en sept sections, sur la totalité ou la plupart desquelles les travaux se déroulaient simultanément, utilisant la main d'œuvre de 62 000 hommes. Le coût total était estimé à 35 millions de livres sterling ; le premier tronçon (de Tcheliabinsk à la rivière Ob) a été achevé pour un coût de 900 000 £ de moins que l'estimation. Les cheminots se sont battus contre les suggestions visant à économiser de l'argent, par exemple en installant des ferry-boats au lieu de ponts sur les rivières jusqu'à ce que le trafic augmente. Les concepteurs ont insisté et ont obtenu la décision de construire un chemin de fer ininterrompu.
Contrairement aux projets privés rejetés qui visaient à relier les villes existantes exigeant des transports, le Transsibérien n’avait pas une telle priorité. Ainsi, pour économiser de l'argent et éviter des conflits avec les propriétaires fonciers, il a été décidé de construire le chemin de fer en dehors des villes existantes. Tomsk était la plus grande ville et la plus malheureuse, car les rives marécageuses de la rivière Ob à proximité étaient considérées comme inappropriées pour un pont. La voie ferrée a été posée à 70 km au sud (au lieu de traverser l'Ob à Novonikolaevsk, rebaptisée plus tard Novossibirsk) ; juste une ligne secondaire sans issue reliée à Tomsk, privant la ville du trafic et du commerce ferroviaires de transit potentiels.
Construction
En mars 1890, le futur tsar Nicolas II inaugure personnellement la construction du tronçon extrême-oriental du transsibérien lors de son escale à Vladivostok, après avoir visité le Japon à la fin de son voyage autour du monde. Nicolas II a noté dans son journal son intention de voyager dans le confort du « train du tsar » à travers la nature sauvage et préservée de la Sibérie. Le train du tsar a été conçu et construit à Saint-Pétersbourg pour servir de principal bureau mobile du tsar et de son état-major pour voyager à travers la Russie.
Le 9 mars 1891, le gouvernement russe publia un rescrit impérial dans lequel il annonçait son intention de construire un chemin de fer traversant la Sibérie. Le tsar Nicolas II a inauguré la construction du chemin de fer à Vladivostok le 19 mai de la même année. La construction du chemin de fer transsibérien a été supervisée par Sergueï Witte, alors ministre des Finances.
Semblable au premier chemin de fer transcontinental aux États-Unis, les ingénieurs russes ont commencé la construction aux deux extrémités et ont travaillé vers le centre. De Vladivostok, le chemin de fer a été posé vers le nord le long de la rive droite de la rivière Oussouri jusqu'à Khabarovsk au niveau du fleuve Amour, devenant ainsi le chemin de fer Oussouri.
En 1890, un pont sur le fleuve Oural fut construit et le nouveau chemin de fer entra en Asie. Le pont sur la rivière Ob a été construit en 1898 et la petite ville de Novonikolaevsk, fondée en 1883, est devenue la grande ville sibérienne de Novossibirsk. En 1898, le premier train atteint Irkoutsk et les rives du lac Baïkal, à environ 60 km à l'est de la ville. Le chemin de fer continuait vers l'est, traversait les fleuves Shilka et Amour et atteignait bientôt Khabarovsk. Le tronçon Vladivostok-Khabarovsk a été construit un peu plus tôt, en 1897.
Des soldats russes ainsi que des ouvriers condamnés de Sakhaline et d'autres endroits ont été utilisés pour la construction du chemin de fer.
Le lac Baïkal mesure plus de 640 km de long et plus de 1 600 m de profondeur. Jusqu'à la construction du chemin de fer Circum-Baïkal, la ligne se terminait de chaque côté du lac. Le ferry-train brise-glace construit en 1897 et le ferry plus petit SS Angara construit vers 1900 ont effectué la traversée de quatre heures pour relier les deux gares ferroviaires. L'amiral et explorateur russe Stepan Makarov (1849-1904) a conçu le Baïkal et l'Angara, mais ils ont été construits à Newcastle upon Tyne, en Angleterre, par Armstrong Whitworth. C'étaient des navires « démontés » ; c'est-à-dire que chaque navire a été boulonné ensemble en Angleterre, chaque partie du navire a été marquée d'un numéro, le navire a été démonté en plusieurs centaines de pièces et transporté sous forme de kit à Listvianka où un chantier naval a été construit spécialement pour les réassembler. Leurs chaudières, moteurs et quelques autres composants ont été construits à Saint-Pétersbourg et transportés à Listvianka pour y être installés. Le Baïkal possédait 15 chaudières, quatre entonnoirs et mesurait 64 m de long. il pouvait transporter 24 voitures de chemin de fer et une locomotive sur le pont intermédiaire. Angara était plus petite, avec deux entonnoirs.
L'achèvement du chemin de fer Circum-Baïkal en 1904 a contourné les ferries, mais de temps en temps, le chemin de fer Circum-Baïkal a souffert de déraillements ou de chutes de pierres, de sorte que les deux navires ont été tenus en réserve jusqu'en 1916. Le Baïkal a été incendié et détruit pendant la guerre civile russe, mais Angara survit. Il a été restauré et est amarré en permanence à Irkoutsk où il sert de bureau et de musée.
En hiver, des traîneaux étaient utilisés pour déplacer les passagers et les marchandises d'un côté à l'autre du lac jusqu'à l'achèvement de l'éperon du lac Baïkal le long de la rive sud du lac.
Avec l'achèvement de la ligne du fleuve Amour au nord de la frontière chinoise en 1916, il existait une ligne ferroviaire continue de Petrograd à Vladivostok qui reste à ce jour la plus longue ligne ferroviaire du monde. L'électrification de la ligne, commencée en 1929 et achevée en 2002, a permis de doubler le poids des trains à 6 000 tonnes. On s'attendait à ce que l'électrification augmente le trafic ferroviaire sur la ligne de 40 pour cent.
Le chemin de fer chinois oriental supplémentaire a été construit en tant que partie russo-chinoise du chemin de fer transsibérien, reliant la Russie à la Chine et offrant un itinéraire plus court vers Vladivostok. Un état-major et une administration russes basés à Harbin l'exploitaient.
Effets
Alors que l'agriculture sibérienne commençait, à partir de 1869 environ, à exporter des céréales bon marché vers l'ouest, l'agriculture de la Russie centrale était encore sous pression économique après la fin du servage, qui fut formellement aboli en 1861. Ainsi, pour défendre le territoire central et empêcher une éventuelle déstabilisation sociale , en 1896, le gouvernement tsariste a introduit l'allégement tarifaire à Tcheliabinsk (Челябинский тарифный перелом), une barrière tarifaire pour les céréales passant par Tcheliabinsk, et une barrière similaire en Mandchourie. Cette mesure a changé la nature des exportations : des moulins sont apparus pour produire du pain à partir de céréales dans le kraï de l'Altaï, à Novossibirsk et à Tomsk, et de nombreuses exploitations agricoles se sont tournées vers la production de maïs. De 1896 à 1913, la Sibérie a exporté en moyenne 501 932 tonnes (30 643 000 poud) de pain (céréales, farine) par an.
Le chemin de fer transsibérien a également amené avec lui des millions de paysans migrants des régions occidentales de la Russie et de l’Ukraine. Entre 1906 et 1914, années de pointe de migration, environ 4 millions de paysans sont arrivés en Sibérie.
Le chemin de fer s'est immédiatement rempli à pleine capacité avec le trafic local, principalement du blé. Malgré la faible vitesse et le faible poids possible des trains, le chemin de fer a rempli son rôle promis de voie de transit entre l'Europe et l'Asie de l'Est. Pendant la guerre russo-japonaise de 1904-1905, le trafic militaire vers l’est perturba presque le flux du fret civil.
Guerre et révolution
Lors de la guerre russo-japonaise (1904-1905), le chemin de fer transsibérien était considéré comme l’une des raisons pour lesquelles la Russie avait perdu la guerre. La voie était à voie unique et, en tant que telle, ne pouvait permettre la circulation des trains que dans une seule direction. Cela a causé d'importantes difficultés stratégiques et d'approvisionnement aux Russes, car ils ne pouvaient pas déplacer les ressources vers et depuis le front aussi rapidement que nécessaire, car un train de marchandises transportant des fournitures, des hommes et des munitions venant d'ouest en est devrait attendre dans le voies d'évitement, tandis que les troupes et les blessés d'un train de troupes voyageant d'est en ouest empruntaient la ligne. Ainsi, les Japonais purent avancer rapidement tandis que les Russes attendaient les troupes et les fournitures nécessaires. Après la révolution russe de 1917, le chemin de fer a servi de ligne de communication vitale pour la Légion tchécoslovaque et les armées alliées qui ont débarqué des troupes à Vladivostok pendant l'intervention sibérienne de la guerre civile russe. Ces forces soutenaient le gouvernement russe blanc de l'amiral Alexandre Koltchak, basé à Omsk, et les soldats russes blancs combattant les bolcheviks sur le front de l'Oural. L'intervention a été affaiblie, et finalement vaincue, par des combattants partisans qui ont fait sauter des ponts et des tronçons de voie ferrée, en particulier dans la région instable entre Krasnoyarsk et Chita.
Le chemin de fer transsibérien a également joué un rôle très direct au cours de certaines parties de l'histoire de la Russie, la Légion tchécoslovaque utilisant des trains lourdement armés et blindés pour contrôler une grande partie du chemin de fer (et de la Russie elle-même) pendant la guerre civile russe à la fin du monde. Première Guerre. En tant que l'une des rares forces de combat organisées restantes après l'effondrement impérial, et avant que l'Armée rouge n'en prenne le contrôle, les Tchèques et les Slovaques ont pu utiliser leur organisation et les ressources du chemin de fer pour établir une zone de transit temporaire. contrôle avant de finalement continuer vers Vladivostok, d'où ils ont émigré vers la Tchécoslovaquie via Vancouver au Canada, via le Canada vers l'Europe ou le canal de Panama vers l'Europe également via le Japon, Hong Kong, Singapour, Port-Saïd et Triest.
La Seconde Guerre mondiale
Pendant la Seconde Guerre mondiale, le Transsibérien a joué un rôle important dans l’approvisionnement des puissances combattant en Europe.
Durant les deux premières années de la guerre, l’URSS était une puissance neutre. Alors que la marine marchande allemande était interdite par les alliés occidentaux, le chemin de fer transsibérien (avec sa branche transmandchoue) servait de lien essentiel entre l'Allemagne et le Japon. Un produit particulièrement essentiel à l’effort de guerre allemand était le caoutchouc naturel, que le Japon pouvait s’approvisionner en Asie du Sud-Est (en particulier en Indochine française). En mars 1941, 300 tonnes de ces matériaux traversaient en moyenne chaque jour le Transsibérien pour se rendre en Allemagne. Selon une analyse de la chaîne d'approvisionnement en caoutchouc naturel, au 22 mars 1941, 5 800 tonnes de ce matériau essentiel transitaient sur le réseau ferroviaire soviétique entre les frontières du Mandchoukouo et du Troisième Reich, 2 000 tonnes transitaient par le Mandchoukouo, 4 000 tonnes restaient en attente. à Dairen, 3 800 tonnes se trouvaient au Japon et 5 700 tonnes en provenance de l'Asie du Sud-Est vers le Japon.
A cette époque, de nombreux juifs et antinazis empruntaient le Transsibérien pour fuir l'Europe, dont le mathématicien Kurt Gödel et la mère de l'acteur Heinz Bernard. Plusieurs milliers de réfugiés juifs purent faire ce voyage grâce aux visas japonais. délivré par le consul japonais, Chiune Sugihara, à Kaunas, en Lituanie. Généralement, ils voyageaient vers l’est sur le chemin de fer transsibérien jusqu’à l’océan Pacifique où ils embarquaient sur un navire à destination des États-Unis.
La situation s’inverse après le 22 juin 1941. En envahissant l’Union soviétique, l’Allemagne coupe sa seule route commerciale fiable vers le Japon. Au lieu de cela, elle a dû utiliser des navires marchands rapides (des coureurs de blocus) et plus tard de grands sous-marins océaniques pour tenter d'échapper aux patrouilles maritimes alliées. D'un autre côté, l'URSS est devenue le bénéficiaire des fournitures de prêt-bail en provenance des États-Unis. Même si le Japon est entré en guerre contre les États-Unis, il était soucieux de préserver de bonnes relations avec l'URSS et, malgré les plaintes allemandes, il permettait généralement aux navires soviétiques de naviguer sans encombre entre les États-Unis et les ports russes du Pacifique. Cela contrastait avec le comportement de l'Allemagne et de la Grande-Bretagne, dont les marines détruirait ou capturerait les navires neutres naviguant vers leurs adversaires respectifs. En conséquence, la route du Pacifique – impliquant la traversée du nord de l’océan Pacifique et le chemin de fer transsibérien – est devenue la liaison la plus sûre entre les États-Unis et l’URSS. En conséquence, elle représentait autant de fret que les deux autres routes (Atlantique Nord-Arctique et Iran) réunies.
De 1941 à 1942, le chemin de fer a également joué un rôle important dans la délocalisation des industries soviétiques de la Russie européenne vers la Sibérie face à l’invasion allemande. Le chemin de fer transporta également les troupes soviétiques vers l'est de l'Allemagne vers le front japonais en préparation de la guerre soviéto-japonaise d'août 1945.
Le chemin de fer aujourd'hui
La ligne transsibérienne reste le lien de transport le plus important en Russie ; environ 30 % des exportations russes transitent par cette ligne. Bien qu'il attire de nombreux touristes étrangers, il est principalement utilisé par les passagers nationaux.
Aujourd'hui, le Transsibérien transporte environ 200 000 conteneurs par an vers l'Europe. Les chemins de fer russes ont l'intention de doubler au moins le volume du trafic de conteneurs sur le Transsibérien, développent une flotte de wagons spécialisés et multiplient par 3 à 4 la capacité des terminaux dans les ports. D'ici 2010, le volume du trafic entre la Russie et La Chine pourrait atteindre 60 millions de tonnes (54 millions de tonnes), dont l'essentiel transiterait par le Transsibérien.
Avec une parfaite coordination des autorités ferroviaires des pays participants, un train complet de conteneurs peut être transporté de Pékin à Hambourg, via les lignes transmongoles et transsibériennes, en à peine 15 jours, mais les temps de transit typiques des marchandises sont généralement beaucoup plus longs et Le temps de transit typique des marchandises du Japon vers les principales destinations de la Russie européenne était d'environ 25 jours.
Selon un rapport de 2009, les meilleurs temps de trajet pour les trains complets de marchandises depuis les ports russes du Pacifique jusqu'à la frontière occidentale (de la Russie, ou peut-être de la Biélorussie) étaient d'environ 12 jours, les trains parcourant environ 900 km par jour, à une vitesse d'exploitation maximale. de 80 km/h. Cependant, début 2009, les chemins de fer russes ont annoncé un ambitieux programme « Transsibérien en sept jours » ; selon ce plan, 11 milliards de dollars seront investis au cours des cinq prochaines années pour permettre au trafic de marchandises de parcourir la même distance de 9 000 km en seulement sept jours. Le plan prévoit d'augmenter la vitesse des trains de marchandises à 90 km/h en 2010-2012 et, au moins sur certains tronçons, à 100 km/h d'ici 2015. À ces vitesses, les trains de marchandises pourront parcourir 1 500 km par heure. jour.
Développements dans le transport maritime
Le 11 janvier 2008, la Chine, la Mongolie, la Russie, la Biélorussie, la Pologne et l'Allemagne ont convenu de collaborer sur un service de train de marchandises entre Pékin et Hambourg.
Le chemin de fer peut généralement livrer des conteneurs au cours d'un voyage en mer et a annoncé fin 2009 une réduction de 20 % de ses tarifs de transport de conteneurs. Avec sa grille tarifaire 2009, le TSR transportera un conteneur de 40 pieds vers la Pologne depuis Yokohama pour 2 820 dollars, ou depuis Busan pour 2 154 dollars.
L'un des facteurs les plus compliqués liés à de telles entreprises est le fait que l'écartement ferroviaire large des États de la CEI est incompatible avec l'écartement standard de la Chine et de l'Europe occidentale et centrale. Par conséquent, un train voyageant de la Chine vers l’Europe occidentale rencontrerait des ruptures d’écartement à deux reprises : à la frontière sino-mongole ou sino-russe et à la frontière ukrainienne ou biélorusse avec les pays d’Europe centrale.
Galerie
Fichier : Face avant du terminal ferroviaire de Yaroslavsky.jpg | Démarrage du chemin de fer transsibérien à Moscou.
Fichier:Prokudin-Gorskii-23.jpg|Aiguilleur bachkir près de la ville d'Ust' Katav sur la rivière Yuryuzan entre Oufa et Tcheliabinsk dans la région des montagnes de l'Oural, v. 1910
Fichier : Gare de Simskaia.jpg | Vue depuis le quai arrière de la gare de Simskaia du chemin de fer Samara-Zlatoust, v. 1910
Fichier:Trans Sibir.JPG|Neige fin avril, gare de Nazyvayevsk, Sibérie.
Fichier:SS Baikal.jpg|Le ferry-train en service sur le lac Baïkal
Fichier:Tunnel transsibérien.jpg|Train entrant dans un tunnel circum-baïkal à l'ouest de Koultuk
Fichier:Vladstation.jpg|Terminus de Vladivostok du Transsibérien
Itinéraires
En général, plus le numéro du train est petit, moins il effectue d'arrêts et donc plus le trajet est rapide. Le numéro de train n’a aucune incidence sur la durée du passage des frontières.
Ligne transsibérienne
Un itinéraire de ligne principale couramment utilisé est le suivant. Les distances et temps de trajet sont issus du planning
du train n°002M, Moscou – Vladivostok.
Il existe de nombreux itinéraires alternatifs entre Moscou et la Sibérie. Par exemple:
* Certains trains quitteraient Moscou depuis le terminal ferroviaire de Kazansky au lieu du terminal ferroviaire de Yaroslavsky ; cela permettrait d'économiser environ 20 km sur les distances, car cela permettrait une sortie plus courte de Moscou sur la ligne principale de Nijni Novgorod.
* On peut prendre un train de nuit depuis le terminal ferroviaire Koursk de Moscou jusqu'à Nijni Novgorod, faire une escale à Nijni puis prendre un train à destination de la Sibérie.
* De 1956 à 2001, de nombreux trains circulaient entre Moscou et Kirov via Yaroslavl au lieu de Nijni Novgorod. Cela ajouterait environ 29 km aux distances depuis Moscou, ce qui porterait la distance totale jusqu'à Vladivostok à 9 288 km.
* D'autres trains relient Moscou (terminal Kazansky) à Ekaterinbourg via Kazan.
* Entre Ekaterinbourg et Omsk, il est possible de voyager via Kurgan Petropavlovsk (au Kazakhstan) au lieu de Tioumen.
* On peut contourner complètement Ekaterinbourg en passant par Samara, Oufa, Tcheliabinsk et Petropavlovsk ; c'était historiquement la première configuration.
Selon l'itinéraire emprunté, les distances entre Moscou et une même gare en Sibérie peuvent différer de plusieurs dizaines de km.
Ligne transmandchoue
La ligne transmandchoue, comme par ex. utilisé par le train n°020, Moscou-Pékin suit le même itinéraire que le transsibérien entre Moscou et Chita puis suit celui-ci
route vers la Chine :
* Départ du Transsibérien à Tarskaya (6274 km de Moscou)
* Zabaikalsk (6 626 km), ville frontalière russe ; il y a une rupture de jauge
* Manzhouli (6638 km de Moscou, 2323 km de Pékin), ville frontalière chinoise
* Harbin (7 573 km, 1 388 km)
* Changchun (7820 km de Moscou)
* Pékin (8961 km de Moscou)
Le temps de trajet du train express (n° 020) de Moscou à Pékin est d'un peu plus de six jours.
Il n'y a pas de service de passagers direct sur toute la route transmandchourienne d'origine (c'est-à-dire de Moscou ou de n'importe où en Russie, à l'ouest de la Mandchourie, jusqu'à Vladivostok via Harbin), en raison des inconvénients administratifs et techniques évidents (rupture de jauge) liés au passage de la frontière. deux fois.
Cependant, avec suffisamment de patience et en possession des visas appropriés, il est toujours possible de voyager tout au long du parcours d'origine.
itinéraire, avec quelques escales (par exemple à Harbin, Grodekovo et Ussuriysk).
Un tel itinéraire passerait par les points suivants depuis Harbin est :
* Harbin (7573 km de Moscou)
* Mudanjiang (7 928 km)
* Suifenhe (8 121 com), un poste frontière en Chine continentale
* Grodekov (8 147 km), Russie
* Ussuriysk (8 244 de moins)
* Vladivostok (8 356 km)
Ligne transmongole
La ligne transmongole suit le même itinéraire que le transsibérien entre Moscou et Oulan-Oude, puis suit cet itinéraire jusqu'à la Mongolie et la Chine :
* Bifurcation de la ligne Transsibérienne (5655 km de Moscou)
* Naushki (5895 km, MT+5), ville frontalière russe
* Frontière russo-mongole (5900 km, MT+5)
* Sukhbaatar (5921 km, MT+5), ville frontalière mongole
* Oulan-Bator (6304 km, MT+5), la capitale mongole
* Zamyn-Üüd (7013 km, MT+5), ville frontalière mongole
* Erenhot (842 km de Pékin, MT+5), ville frontalière chinoise
*Datong (371 km, MT+5)
* Pékin (MT+5)
Importance culturelle
* En 1910, Lina Bögli embarque sur le Transsibérien pour un voyage via Vladivostok vers le Japon et la Chine, et en 1915 elle publie Toujours en avant sur ce voyage.
* Le chemin de fer transsibérien est le thème du panorama du chemin de fer transsibérien et de l'œuf Fabergé du chemin de fer transsibérien de 1900.
*Dans l'anime Blood+, le personnage principal Saya Otonashi se bat avec des chiroptéens lors de son voyage en transsibérien express en direction d'Ekaterinbourg.
* Dans le jeu vidéo Syberia, le protagoniste voyage en train à travers la Russie et la Sibérie – une référence claire au chemin de fer transsibérien.
* La bande dessinée Corto Maltese Corte sconta detta arcana/Corto Maltese en Sibérie présente le chemin de fer transsibérien dans le cadre de l'histoire qui se déroule pendant la période révolutionnaire russe du XXe siècle.
* Le film culte Horror Express avec Peter Cushing, Christopher Lee et Telly Savalas se déroule à bord du chemin de fer.
* Dans la pièce Un violon sur le toit et dans la version cinématographique, la fille de Tevye, Hodel, prend le chemin de fer transsibérien jusqu'en Sibérie après que son fiancé y soit exilé.
* Le thriller Transsibérien de 2008 se déroule sur le chemin de fer.
* L'émission télévisée de 2012 An Idiot Abroad présente Karl Pilkington parcourant la voie ferrée.
* Henry Rollins a parlé de son voyage sur le Transsibérien Express lors de ses allocutions. | http://www.triviacountry.com/ |
Quel est le nom du groupe de 1 196 îles du nord de l’océan Indien, dont aucune ne dépasse cinq milles carrés ? | Maldives | [
"Contrairement à l’océan Pacifique où la civilisation polynésienne a atteint et peuplé la plupart des îles et atolls les plus éloignés, presque toutes les îles, archipels et atolls de l’océan Indien étaient inhabités jusqu’à l’époque coloniale. Bien qu'il existait de nombreuses civilisations anciennes dans les États côtiers d'Asie et dans certaines parties d'Afrique, les Maldives étaient le seul groupe d'îles de la région centrale de l'océan Indien où une civilisation ancienne a prospéré. Les navires maldiviens utilisaient le courant de mousson indien pour se rendre vers les côtes voisines.",
"De petites îles parsèment le pourtour continental. Les nations insulaires situées dans l'océan sont Madagascar (la quatrième plus grande île du monde), Bahreïn, les Comores, les Maldives, Maurice, les Seychelles et le Sri Lanka. L’archipel indonésien et la nation insulaire du Timor oriental bordent l’océan à l’est."
] | L'océan Indien est la troisième plus grande division océanique du monde, couvrant environ 20 % de l'eau à la surface de la Terre. Il est limité au nord par l'Asie, à l'ouest par l'Afrique, à l'est par l'Australie et au sud par l'océan Austral ou, selon la définition, par l'Antarctique. Il porte le nom du pays de l'Inde. L'océan Indien est connu sous le nom de Ratnākara (), « la mine de pierres précieuses » dans la littérature sanskrite ancienne, et sous le nom de Hind Mahāsāgar (), « la grande mer indienne », en hindi.
Géographie
Les frontières de l'océan Indien, telles que délimitées par l'Organisation hydrographique internationale en 1953, comprenaient l'océan Austral mais pas les mers marginales le long de la bordure nord, mais en 2000, l'OHI a délimité l'océan Austral séparément, ce qui a retiré les eaux au sud de 60°S de l'océan Indien, mais comprenait les mers marginales du nord. Méridionalement, l'océan Indien est délimité de l'océan Atlantique par le méridien 20° est, partant vers le sud du cap Agulhas, et de l'océan Pacifique par le méridien 146°55'E, allant vers le sud depuis le point le plus méridional de la Tasmanie. L'étendue la plus septentrionale de l'océan Indien se situe à environ 30° nord dans le golfe Persique.
L'océan couvre, y compris la mer Rouge et le golfe Persique mais à l'exclusion de l'océan Austral, soit 19,5 % des océans mondiaux ; son volume est de 19,8 % du volume des océans ; il a une profondeur moyenne et une profondeur maximale de .
Les plateaux continentaux de l'océan sont étroits et mesurent en moyenne 200 km de largeur. Une exception se trouve au large de la côte ouest de l'Australie, où la largeur du plateau dépasse 1 000 km. La profondeur moyenne de l'océan est de . Son point le plus profond est Diamantina Deep dans la tranchée Diamantina, en profondeur ; la tranchée de la Sonde est également parfois considérée, à une profondeur de 1 000 mètres. Au nord du 50° de latitude sud, 86 % du bassin principal est recouvert de sédiments pélagiques, dont plus de la moitié sont des limons de globigérines. Les 14 % restants sont recouverts de sédiments terrigènes. L'épandage glaciaire domine les latitudes extrêmes du sud.
Les principaux points d'étranglement comprennent Bab el Mandeb, le détroit d'Ormuz, le détroit de Lombok, le détroit de Malacca et le détroit de Palk. Les mers comprennent le golfe d'Aden, la mer d'Andaman, la mer d'Oman, la baie du Bengale, la grande baie australienne, la mer des Laquedives, le golfe de Mannar, le canal du Mozambique, le golfe d'Oman, le golfe Persique, la mer Rouge et d'autres plans d'eau affluents. L'océan Indien est artificiellement relié à la mer Méditerranée par le canal de Suez, accessible via la mer Rouge.
Mers marginales
Les mers marginales, golfes, baies et détroits de l'océan Indien comprennent :
* Mer d'Andaman
* Mer d'Oman
* Golfe du Bengale
* Grande Baie Australienne
* Golfe de Mannar
*Golfe d'Aden
* Golfe de Carpentarie
* Golfe de Kutch
*Golfe de Khambat
* Golfe d'Oman
* Voie maritime indonésienne (y compris les détroits de Malacca, de la Sonde et de Torres)
* Mer des Laquedives
* Canal du Mozambique
* Détroit de Palk reliant la mer d'Oman et le golfe du Bengale
* Golfe Persique
* Mer Rouge
* Détroit de Bab-el-Mandeb reliant la mer d'Oman
Climat
Le climat au nord de l'équateur est affecté par un climat de mousson. Des vents forts du nord-est soufflent d'octobre à avril ; de mai à octobre, les vents du sud et de l'ouest prédominent. Dans la mer d’Oman, la violente mousson apporte des pluies sur le sous-continent indien. Dans l’hémisphère sud, les vents sont généralement plus doux, mais les tempêtes estivales près de Maurice peuvent être violentes. Lorsque les vents de mousson changent, des cyclones frappent parfois les côtes de la mer d’Oman et du golfe du Bengale. L'océan Indien est l'océan le plus chaud du monde.
Océanographie
Parmi les quelques grands fleuves qui se jettent dans l'océan Indien figurent le Zambèze, le Shatt al-Arab, l'Indus, le Godavari, le Krishna, le Narmada, le Gange, le Brahmapoutre, le Jubba et l'Irrawaddy. Les courants océaniques sont principalement contrôlés par la mousson. Deux grands gyres, l'un dans l'hémisphère nord circulant dans le sens des aiguilles d'une montre et l'autre au sud de l'équateur se déplaçant dans le sens inverse des aiguilles d'une montre (y compris le courant des Aiguilles et le courant de retour des Aiguilles), constituent le modèle d'écoulement dominant. Cependant, pendant la mousson d'hiver, les courants dans le nord sont inversés.
La circulation des eaux profondes est principalement contrôlée par les apports de l'océan Atlantique, de la mer Rouge et des courants de l'Antarctique. Au nord de 20° de latitude sud, la température minimale en surface est de 22°C, dépassant 28°C à l'est. Au sud du 40° de latitude sud, les températures chutent rapidement.
Les précipitations et l'évaporation entraînent des variations de salinité dans tous les océans, et dans l'océan Indien, les variations de salinité sont provoquées par : (1) l'apport fluvial provenant principalement du golfe du Bengale, (2) l'eau plus douce du débit indonésien ; et (3) des eaux plus salées de la mer Rouge et du golfe Persique.
La salinité des eaux de surface varie de 32 à 37 parties pour 1 000, la plus élevée se trouvant dans la mer d'Oman et dans une ceinture située entre l'Afrique australe et le sud-ouest de l'Australie. La banquise et les icebergs se trouvent tout au long de l'année au sud d'environ 65° de latitude sud. La limite nord moyenne des icebergs est de 45° de latitude sud.
Géologie
En tant que plus jeune des grands océans, l'océan Indien possède des crêtes étalées actives qui font partie du système mondial des dorsales médio-océaniques. Dans l'océan Indien, ces crêtes étalées se rencontrent au point triple de Rodrigues avec la dorsale centrale indienne, y compris la dorsale Carlsberg, séparant la plaque africaine de la plaque indienne ; la dorsale sud-ouest indienne séparant la plaque africaine de la plaque antarctique ; et la crête sud-est de l'Inde séparant la plaque australienne de la plaque antarctique. La crête centrale s'étend vers le nord, à mi-chemin entre la péninsule arabique et l'Afrique, jusqu'à la mer Méditerranée.
Une série de crêtes et de chaînes de monts sous-marins produites par des points chauds traversent l’océan Indien. Le hotspot de La Réunion (actif 70-40 Ma) relie la Réunion et le plateau des Mascareignes à la crête Chagos-Laccadive et aux pièges du Deccan au nord-ouest de l'Inde ; le hotspot de Kerguelen (100-35 Ma) relie les îles Kerguelen et le plateau de Kerguelen à la dorsale Ninety East et aux pièges Rajmahal au nord-est de l'Inde ; le point chaud de Marion (100-70 Ma) relie peut-être les Îles-du-Prince-Édouard à la crête quatre-vingt-cinq est. Il convient de noter que ces traces de points chauds ont été interrompues par les crêtes d'expansion encore actives mentionnées ci-dessus.
La vie marine
Parmi les océans tropicaux, l’ouest de l’océan Indien abrite l’une des plus grandes concentrations de proliférations de phytoplancton en été, en raison des forts vents de mousson. Le forçage du vent de mousson entraîne une forte remontée d'eau côtière et océanique, qui introduit des nutriments dans les zones supérieures où suffisamment de lumière est disponible pour la photosynthèse et la production de phytoplancton. Ces proliférations de phytoplancton soutiennent l’écosystème marin, en tant que base du réseau trophique marin, et éventuellement les plus grandes espèces de poissons. L’océan Indien représente la deuxième plus grande part des captures de thon les plus rentables. Ses poissons revêtent une importance considérable et croissante pour les pays limitrophes, tant pour la consommation intérieure que pour l'exportation. Les flottes de pêche de Russie, du Japon, de Corée du Sud et de Taiwan exploitent également l'océan Indien, principalement pour la crevette et le thon.
Les recherches indiquent que la hausse des températures des océans a des conséquences néfastes sur l'écosystème marin. Une étude sur les changements du phytoplancton dans l'océan Indien indique un déclin allant jusqu'à 20 % du phytoplancton marin dans l'océan Indien au cours des six dernières décennies. Les taux de capture de thon ont également diminué brusquement au cours du dernier demi-siècle, principalement en raison de l'augmentation de la pêche industrielle, le réchauffement des océans ajoutant encore plus de stress aux espèces de poissons.
Les espèces marines menacées comprennent le dugong, les phoques, les tortues et les baleines.
Une zone de déchets dans l'océan Indien a été découverte en 2010 couvrant au moins 1 000 km2. Chevauchant le gyre du sud de l'océan Indien, ce vortex de déchets plastiques circule constamment dans l'océan de l'Australie à l'Afrique, en passant par le canal du Mozambique et de retour en Australie sur une période de six ans, à l'exception des débris qui restent indéfiniment coincés au centre du gyre. .
Histoire
Premiers règlements
L'histoire de l'océan Indien est marquée par le commerce maritime ; les échanges culturels et commerciaux remontent probablement à au moins sept mille ans. Au cours de cette période, les communications outre-mer indépendantes à courte distance le long de ses marges littorales se sont transformées en un réseau global. Les débuts de ce réseau ne furent pas l’aboutissement d’une civilisation centralisée ou avancée mais d’échanges locaux et régionaux dans le golfe Persique, la mer Rouge et la mer d’Oman. Des tessons de poterie d'Ubaid (2500-500 avant notre ère) ont été découverts dans l'ouest du golfe à Dilmun, aujourd'hui Bahreïn ; traces d'échanges entre ce centre commercial et la Mésopotamie. Les Sumériens échangeaient des céréales, des poteries et du bitume (utilisés pour les bateaux en roseau) contre du cuivre, de la pierre, du bois, de l'étain, des dattes, des oignons et des perles.
Les navires côtiers transportaient des marchandises entre la civilisation Harappa (2600-1900 avant notre ère) en Inde (aujourd'hui Pakistan et Gujarat en Inde) et le golfe Persique et l'Égypte.
Périple de la mer Érythrée, un guide alexandrin du monde au-delà de la mer Rouge - y compris l'Afrique et l'Inde - du premier siècle de notre ère, donne non seulement un aperçu du commerce dans la région, mais montre également que les marins romains et grecs avaient déjà acquis des connaissances sur les vents de mousson. La colonisation contemporaine de Madagascar par des marins indonésiens montre que les marges littorales de l'océan Indien étaient à la fois bien peuplées et régulièrement traversées au moins à cette époque. Même si la mousson doit être de notoriété publique dans l’océan Indien depuis des siècles.
Les premières civilisations du monde en Mésopotamie (en commençant par Sumer), en Égypte ancienne et dans le sous-continent indien (en commençant par la civilisation de la vallée de l'Indus), qui ont commencé respectivement le long des vallées du Tigre-Euphrate, du Nil et de l'Indus, se sont toutes développées autour de l'Inde. Océan. Des civilisations sont rapidement apparues en Perse (en commençant par Elam) et plus tard en Asie du Sud-Est (en commençant par Funan).
Au cours de la première dynastie égyptienne (vers 3000 avant JC), des marins étaient envoyés sur ses eaux, en route vers Pount, que l'on pense faire partie de la Somalie actuelle. Les navires qui revenaient apportaient de l'or et de la myrrhe. Le premier commerce maritime connu entre la Mésopotamie et la vallée de l'Indus (vers 2 500 avant JC) s'est déroulé le long de l'océan Indien. Les Phéniciens de la fin du 3ème millénaire avant JC sont peut-être entrés dans la région, mais aucune colonie n'en a résulté.
Les eaux relativement plus calmes de l'océan Indien ont ouvert au commerce les zones qui le bordent plus tôt que les océans Atlantique ou Pacifique. Les puissantes moussons permettaient également aux navires de naviguer facilement vers l’ouest au début de la saison, puis d’attendre quelques mois et de revenir vers l’est. Cela a permis aux anciens peuples indonésiens de traverser l’océan Indien pour s’installer à Madagascar vers 2000 BP.
L'ère de la découverte
Au IIe ou Ier siècle avant JC, Eudoxe de Cyzique fut le premier Grec à traverser l'océan Indien. C'est à cette époque que le marin probablement fictif Hippalus aurait découvert la route directe de l'Arabie vers l'Inde. Au cours des 1er et 2e siècles après JC, des relations commerciales intensives se sont développées entre l'Égypte romaine et les royaumes tamouls des Cheras, Cholas et Pandyas dans le sud de l'Inde. Comme les peuples indonésiens ci-dessus, les marins occidentaux utilisaient la mousson pour traverser l’océan. L'auteur inconnu du Périple de la mer Érythrée décrit cette route, ainsi que les marchandises qui étaient échangées le long de divers ports commerciaux sur les côtes de la Corne de l'Afrique et de l'Inde vers l'an 1 après JC. Parmi ces colonies commerciales se trouvaient Mosylon et Opone sur le littoral de la mer Rouge.
Contrairement à l’océan Pacifique où la civilisation polynésienne a atteint et peuplé la plupart des îles et atolls les plus éloignés, presque toutes les îles, archipels et atolls de l’océan Indien étaient inhabités jusqu’à l’époque coloniale. Bien qu'il existait de nombreuses civilisations anciennes dans les États côtiers d'Asie et dans certaines parties d'Afrique, les Maldives étaient le seul groupe d'îles de la région centrale de l'océan Indien où une civilisation ancienne a prospéré. Les navires maldiviens utilisaient le courant de mousson indien pour se rendre vers les côtes voisines.
De 1405 à 1433, l'amiral Zheng He dirigea de grandes flottes de la dynastie Ming lors de plusieurs voyages au trésor à travers l'océan Indien, atteignant finalement les pays côtiers de l'Afrique de l'Est.
En 1497, le navigateur portugais Vasco de Gama contourna le cap de Bonne-Espérance et devint le premier Européen à naviguer vers l'Inde, puis vers l'Extrême-Orient. Les navires européens, armés de canons lourds, dominent rapidement le commerce. Le Portugal a atteint la prééminence en installant des forts dans les détroits et les ports importants. Leur hégémonie le long des côtes d’Afrique et d’Asie dura jusqu’au milieu du XVIIe siècle. Plus tard, les Portugais furent défiés par d’autres puissances européennes. La Compagnie néerlandaise des Indes orientales (1602-1798) cherchait à contrôler le commerce avec l’Est à travers l’océan Indien. La France et la Grande-Bretagne ont créé des sociétés commerciales pour la région. À partir de 1565, l'Espagne a établi une importante opération commerciale avec les galions de Manille aux Philippines et dans le Pacifique. Les navires de commerce espagnols évitaient délibérément l'océan Indien, à la suite du traité de Tordesillas avec le Portugal. En 1815, la Grande-Bretagne devint la principale puissance de l’océan Indien.
L'ère industrielle
L’ouverture du canal de Suez en 1869 a ravivé l’intérêt européen pour l’Est, mais aucun pays n’a réussi à établir une domination commerciale. Depuis la Seconde Guerre mondiale, le Royaume-Uni a été contraint de se retirer de la région et a été remplacé par l’Inde, l’URSS et les États-Unis. Les deux derniers ont tenté d’établir leur hégémonie en négociant l’emplacement de bases navales. Les pays en développement riverains de l'océan cherchent cependant à en faire une « zone de paix » afin de pouvoir utiliser librement ses voies de navigation. Le Royaume-Uni et les États-Unis maintiennent une base militaire sur l’atoll de Diego Garcia, au milieu de l’océan Indien.
Époque contemporaine
Le 26 décembre 2004, les pays riverains de l'océan Indien ont été frappés par un tsunami provoqué par le tremblement de terre de 2004 dans l'océan Indien. Les vagues ont fait plus de 226 000 morts et plus d’un million de personnes se sont retrouvées sans abri.
À la fin des années 2000, l’océan est devenu une plaque tournante de l’activité des pirates. En 2013, les attaques au large des côtes de la région de la Corne de l'Afrique avaient régulièrement diminué en raison de l'activité des services de sécurité privés et des patrouilles navales internationales, en particulier celles de la marine indienne.
Commerce
L'océan Indien offre d'importantes routes maritimes reliant le Moyen-Orient, l'Afrique et l'Asie de l'Est à l'Europe et aux Amériques. Il transporte un trafic particulièrement important de pétrole et de produits pétroliers en provenance des champs pétrolifères du golfe Persique et d'Indonésie. D’importantes réserves d’hydrocarbures sont exploitées dans les zones offshore d’Arabie saoudite, d’Iran, d’Inde et d’Australie occidentale. On estime que 40 % de la production mondiale de pétrole offshore provient de l’océan Indien. Les sables de plage riches en minéraux lourds et les gisements de placers offshore sont activement exploités par les pays limitrophes, notamment l'Inde, le Pakistan, l'Afrique du Sud, l'Indonésie, le Sri Lanka et la Thaïlande.
Principaux ports et havres
Le port de Singapour est le port le plus fréquenté de l'océan Indien, situé dans le détroit de Malacca, à la croisée du Pacifique. Mumbai, Chennai, Calcutta, Kochi, le port de Mormugao, Mundra, Panambur, Hazira, Port Blair, Alang, Visakhapatnam, Paradip, Ennore, Tuticorin et Nagapattinam sont les autres grands ports de l'Inde. Les ports d'Asie du Sud comprennent Chittagong au Bangladesh, Colombo, Hambantota et Galle au Sri Lanka, ainsi que les ports de Karachi, dans la province du Sind, et de Gwadar, dans la province du Baloutchistan au Pakistan. Aden est un port majeur du Yémen et contrôle les navires entrant dans la mer Rouge. Les principaux ports africains situés sur les rives de l'océan Indien sont : Mombasa (Kenya), Dar es Salaam, Zanzibar (Tanzanie), Durban, East London, Richard's Bay (Afrique du Sud), Beira (Mozambique) et Port Louis (Maurice). Zanzibar est particulièrement célèbre pour ses exportations d’épices. Les autres ports majeurs de l'océan Indien comprennent Mascate (Oman), Yangon (Birmanie), Jakarta, Medan (Indonésie), Fremantle (port desservant Perth, Australie) et Dubaï (EAU).
Les entreprises chinoises ont investi dans plusieurs ports de l'océan Indien, notamment Gwadar, Hambantota, Colombo et Sonadia. Cela a déclenché un débat sur les implications stratégiques de ces investissements.
Pays et territoires frontaliers
De petites îles parsèment le pourtour continental. Les nations insulaires situées dans l'océan sont Madagascar (la quatrième plus grande île du monde), Bahreïn, les Comores, les Maldives, Maurice, les Seychelles et le Sri Lanka. L’archipel indonésien et la nation insulaire du Timor oriental bordent l’océan à l’est.
Dans le sens des aiguilles d'une montre, les États et territoires (en italique) ayant un littoral sur l'océan Indien (y compris la mer Rouge et le golfe Persique) sont :
; Afrique
*
*
*
*' (FRA)
* (Mayotte and Réunion)
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
; Asie
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*' (ROYAUME-UNI)
*
*
*
*
*
*
*
*' (HORS DE)
*
; Australasie
* Îles Ashmore et Cartier (AUS)
*
*
; Sud de l'océan Indien
* Îles Heard et îles McDonald (AUSTRALIE)
*' (DEPUIS)
* Îles-du-Prince-Édouard (RSA) | http://www.triviacountry.com/ |
Qui était roi de France au moment de la Révolution française ? | Louis XVI | [
"Louis XVI, petit-fils de Louis XV, soutenait activement les Américains qui recherchaient leur indépendance de la Grande-Bretagne (concrétisée dans le Traité de Paris (1783)). La crise financière qui a suivi l'implication de la France dans la guerre d'indépendance américaine a été l'un des nombreux facteurs ayant contribué à la Révolution française. Une grande partie du siècle des Lumières s'est produite dans les cercles intellectuels français, et des percées et inventions scientifiques majeures, telles que la découverte de l'oxygène (1778) et la première montgolfière transportant des passagers (1783), ont été réalisées par des scientifiques français. Les explorateurs français, comme Bougainville et Lapérouse, ont participé aux voyages d'exploration scientifique à travers des expéditions maritimes à travers le monde. La philosophie des Lumières, dans laquelle la raison est présentée comme la principale source de légitimité et d’autorité, a miné le pouvoir et le soutien de la monarchie et a contribué à ouvrir la voie à la Révolution française.",
"Face à des difficultés financières, Louis XVI convoque les États généraux (regroupant les trois États du royaume) en mai 1789 pour proposer des solutions à son gouvernement. Face à une impasse, les représentants du Tiers État se sont formés en Assemblée nationale, signalant le déclenchement de la Révolution française. Craignant que le roi ne supprime l'Assemblée nationale nouvellement créée, les insurgés prirent la Bastille le 14 juillet 1789, date qui allait devenir la fête nationale française.",
"La monarchie absolue a ensuite été remplacée par une monarchie constitutionnelle. A travers la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, la France a consacré les droits fondamentaux des hommes. La Déclaration affirme « les droits naturels et imprescriptibles de l'homme » à « la liberté, la propriété, la sécurité et la résistance à l'oppression ». La liberté d'expression et de presse a été déclarée et les arrestations arbitraires interdites. Il appelait à la destruction des privilèges aristocratiques et proclamait la liberté et l'égalité des droits pour tous les hommes, ainsi que l'accès aux fonctions publiques fondé sur le talent plutôt que sur la naissance. Alors que Louis XVI, en tant que roi constitutionnel, jouissait d'une popularité auprès de la population, sa fuite désastreuse vers Varennes semblait justifier les rumeurs selon lesquelles il avait lié ses espoirs de salut politique aux perspectives d'une invasion étrangère. Sa crédibilité était si profondément ébranlée que l’abolition de la monarchie et l’établissement d’une république devenaient de plus en plus possibles.",
"Louis XVI fut reconnu coupable de trahison et guillotiné en 1793. Face à la pression croissante des monarchies européennes, aux guérillas internes et aux contre-révolutions (comme la guerre de Vendée ou la Chouannerie), la jeune République tomba dans le règne de la Terreur. Entre 1793 et 1794, entre 16 000 et 40 000 personnes furent exécutées. Dans l'Ouest de la France, la guerre civile entre les Bleus (« Bleus », partisans de la Révolution) et les Blancs (« Blancs », partisans de la Monarchie) dura de 1793 à 1796 et fit entre 200 000 et 450 000 morts. Les armées étrangères et les contre-révolutionnaires français furent écrasés et la République française survécut. En outre, elle étendit considérablement ses frontières et établit des « républiques sœurs » dans les pays environnants. Alors que la menace d'une invasion étrangère s'éloignait et que la France devenait pratiquement pacifiée, la réaction thermidorienne mit fin au règne de Robespierre et à la Terreur. L'abolition de l'esclavage et le suffrage universel masculin, promulgués au cours de cette phase radicale de la révolution, ont été annulés par les gouvernements ultérieurs."
] | La France (français :), officiellement la République française (), est un État souverain comprenant un territoire d'Europe occidentale et plusieurs régions et territoires d'outre-mer. L'espace européen, ou métropolitain, de la France s'étend de la mer Méditerranée à la Manche et à la mer du Nord, et du Rhin à l'océan Atlantique. La France s'étend sur 643 801 km2 et compte une population totale de 66,7 millions d'habitants. Il s'agit d'une république unitaire semi-présidentielle dont la capitale est Paris, la plus grande ville du pays et le principal centre culturel et commercial. À l’âge du fer, l’actuelle France métropolitaine était habitée par les Gaulois, un peuple celtique. La région fut annexée en 51 avant JC par Rome, qui détena la Gaule jusqu'en 486, date à laquelle les Francs germaniques conquirent la région et formèrent le royaume de France.
La France est devenue une puissance européenne majeure à la fin du Moyen Âge, avec sa victoire dans la guerre de Cent Ans (1337 à 1453), renforçant la construction de l'État et la centralisation politique. Pendant la Renaissance, la culture française s'est épanouie et un empire colonial mondial a été établi, qui au XXe siècle serait le deuxième plus grand au monde. Le XVIe siècle est dominé par les guerres civiles de religion entre catholiques et protestants (huguenots). La France est devenue la puissance culturelle, politique et militaire dominante de l'Europe sous Louis XIV. À la fin du XVIIIe siècle, la Révolution française a renversé la monarchie absolue, établi l'une des premières républiques de l'histoire moderne et vu la rédaction de la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, qui exprime encore aujourd'hui les idéaux de la nation.
Au XIXe siècle, Napoléon prend le pouvoir et établit le Premier Empire français, dont les guerres napoléoniennes ultérieures façonnent le cours de l'Europe continentale. Après l'effondrement de l'Empire, la France a connu une succession tumultueuse de gouvernements, culminant avec l'établissement de la Troisième République française en 1870. La France a été un participant majeur à la Première Guerre mondiale, dont elle est sortie victorieuse, et a été l'une des puissances alliées. pendant la Seconde Guerre mondiale, mais fut occupée par les puissances de l'Axe en 1940. Après la libération en 1944, une Quatrième République fut établie puis dissoute au cours de la guerre d'Algérie. La Cinquième République, dirigée par Charles de Gaulle, a été créée en 1958 et existe toujours aujourd'hui. L’Algérie et les colonies d’Indochine sont devenues indépendantes dans les années 1950 après de longues et sanglantes guerres. Presque toutes les autres colonies sont devenues indépendantes dans les années 1960 avec peu de controverses et ont généralement conservé des liens économiques et militaires étroits avec la France.
La France est depuis longtemps un centre mondial d’art, de science et de philosophie. Il abrite le troisième plus grand nombre de sites culturels du patrimoine mondial de l'UNESCO en Europe (après l'Italie et l'Espagne) et accueille environ 83 millions de touristes étrangers chaque année, soit le plus grand nombre de pays au monde. La France est un pays développé avec la sixième économie mondiale en termes de PIB nominal et la neuvième en termes de parité de pouvoir d'achat. En termes de richesse globale des ménages, il se classe au quatrième rang mondial. La France obtient de bons résultats dans les classements internationaux en matière d'éducation, de soins de santé, d'espérance de vie et de développement humain. La France reste une grande puissance dans le monde, étant membre fondateur des Nations Unies, où elle est l'un des cinq membres permanents du Conseil de sécurité de l'ONU, et un État membre fondateur et leader de l'Union européenne (UE). Elle est également membre du Groupe des 7, de l'Organisation du Traité de l'Atlantique Nord (OTAN), de l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE), de l'Organisation mondiale du commerce (OMC) et de la Francophonie.
Étymologie
Initialement appliqué à l'ensemble de l'Empire franc, le nom « France » vient du latin ', ou « pays des Francs ». La France moderne s'appelle encore aujourd'hui Francia en italien et en espagnol, Frankreich en allemand et Frankrijk en néerlandais, qui ont tous la même signification historique.
Il existe diverses théories quant à l’origine du nom Frank. Suivant les précédents d'Edward Gibbon et Jacob Grimm, le nom des Francs a été associé au mot frank (free) en anglais. Il a été suggéré que le sens de « libre » a été adopté parce que, après la conquête de la Gaule, seuls les Francs étaient libres d'impôts. Une autre théorie est qu'il est dérivé du mot proto-germanique frankon, qui se traduit par javelot ou lance, car la hache de lancer des Francs était connue sous le nom de francisca. Cependant, il a été déterminé que ces armes ont été nommées en raison de leur utilisation par les Francs, et non l'inverse.
Histoire
Préhistoire (avant le 6ème siècle avant JC)
Les plus anciennes traces de vie humaine dans l’actuelle France datent d’il y a environ 1,8 million d’années. Les humains sont alors confrontés à un climat rude et variable, marqué par plusieurs époques glaciaires. Les premiers homonidés menaient une vie de chasseurs-cueilleurs nomades. La France possède un grand nombre de grottes ornées du Paléolithique supérieur, dont l'une des plus célèbres et des mieux conservées : Lascaux (environ 18 000 avant JC).
A la fin de la dernière période glaciaire (10 000 avant JC), le climat devient plus doux ; à partir d'environ 7 000 avant JC, cette partie de l'Europe occidentale entre dans l'ère néolithique et ses habitants deviennent sédentaires. Après un fort développement démographique et agricole entre le IVe et le IIIe millénaire, la métallurgie apparaît à la fin du IIIe millénaire, travaillant d'abord l'or, le cuivre et le bronze, puis le fer. La France compte de nombreux sites mégalithiques du Néolithique, dont le site des pierres de Carnac, exceptionnellement dense (environ 3 300 avant JC).
Antiquité (6e siècle avant JC – 5e siècle après JC)
En 600 avant JC, les Grecs ioniens, originaires de Phocée, fondèrent la colonie de Massalia (actuelle Marseille), au bord de la mer Méditerranée. Cela en fait la plus ancienne ville de France. Parallèlement, quelques tribus celtes gauloises pénètrent une partie du territoire actuel de la France, et cette occupation s'étend au reste de la France entre le Ve et le IIIe siècle avant JC.
Le concept de Gaule apparaît à cette époque ; il correspond aux territoires de peuplement celtique s'étendant entre le Rhin, l'océan Atlantique, les Pyrénées et la Méditerranée. Les frontières de la France moderne sont à peu près les mêmes que celles de l’ancienne Gaule, habitée par les Gaulois celtes. La Gaule était alors un pays prospère, dont la partie la plus méridionale était fortement soumise aux influences grecques et romaines.
Vers 390 avant JC, le chef gaulois Brennus et ses troupes se dirigèrent vers l'Italie à travers les Alpes, vainquirent les Romains lors de la bataille d'Allia et assiégèrent et rançonnèrent Rome. L'invasion gauloise a affaibli Rome et les Gaulois ont continué à harceler la région jusqu'en 345 avant JC, date à laquelle ils ont conclu un traité de paix formel avec Rome. Mais les Romains et les Gaulois resteront adversaires pendant plusieurs siècles, et les Gaulois continueront à constituer une menace en Italie.
Vers 125 avant JC, le sud de la Gaule fut conquis par les Romains, qui appelèrent cette région Provincia Nostra (« Notre Province »), qui au fil du temps évolua pour devenir le nom de Provence en français. Jules César conquit le reste de la Gaule et vainquit une révolte menée par le chef gaulois Vercingétorix en 52 av. La Gaule fut divisée par Auguste en provinces romaines. Carpentier et al. 2000, pp. 53-55 De nombreuses villes furent fondées à l'époque gallo-romaine, dont Lugdunum (aujourd'hui Lyon), considérée comme la capitale des Gaules. Ces villes ont été construites dans le style romain traditionnel, avec un forum, un théâtre, un cirque, un amphithéâtre et des thermes. Les Gaulois se sont mêlés aux colons romains et ont finalement adopté la culture et la langue romaines (le latin, à partir duquel la langue française a évolué). Le polythéisme romain se confond avec le paganisme gaulois dans le même syncrétisme.
Des années 250 aux années 280 après J.-C., la Gaule romaine subit une grave crise, ses frontières fortifiées étant attaquées à plusieurs reprises par des barbares. Carpentier et al. 2000, pp. 76-77 Néanmoins, la situation s'améliore dans la première moitié du IVe siècle, période de renouveau et de prospérité pour la Gaule romaine. En 312, l'empereur Constantin Ier se convertit au christianisme. Par la suite, les chrétiens, jusque-là persécutés, se multiplièrent rapidement dans tout l’Empire romain. Mais, à partir du début du Ve siècle, les invasions barbares reprirent et des tribus germaniques, telles que les Vandales, les Suèves et les Alains, traversèrent le Rhin et s'installèrent en Gaule, en Espagne et dans d'autres parties de l'Empire romain en train de s'effondrer.
Haut Moyen Âge (Ve siècle-Xe siècle)
À la fin de l’Antiquité, l’ancienne Gaule était divisée en plusieurs royaumes germaniques et en un territoire gallo-romain restant, connu sous le nom de royaume de Syagrius. Simultanément, les Britanniques celtes, fuyant la colonie anglo-saxonne de Grande-Bretagne, s'installèrent dans la partie occidentale de l'Armorique. En conséquence, la péninsule armoricaine est rebaptisée Bretagne, la culture celtique renaît et des petits royaumes indépendants naissent dans cette région.
Les Francs païens, dont dérive l'ancien nom de « Francie », s'installèrent à l'origine dans la partie nord de la Gaule, mais sous Clovis Ier conquirent la plupart des autres royaumes du nord et du centre de la Gaule. En 498, Clovis Ier fut le premier conquérant germanique après la chute de l'Empire romain à se convertir au christianisme catholique plutôt qu'à l'arianisme ; ainsi la papauté donna à la France le titre de « Fille aînée de l'Église » ('), et les rois de France seraient appelés « les rois très chrétiens de France » (').
Les Francs ont adopté la culture chrétienne gallo-romaine et l'ancienne Gaule a finalement été rebaptisée Francia (« Terre des Francs »). Les Francs germaniques ont adopté les langues romanes, sauf dans le nord de la Gaule où les colonies romaines étaient moins denses et où les langues germaniques ont émergé. Clovis fait de Paris sa capitale et fonde la dynastie mérovingienne, mais son royaume ne survivra pas à sa mort. Les Francs considéraient la terre comme une possession purement privée et la partageaient entre leurs héritiers, de sorte que quatre royaumes émergèrent de celui de Clovis : Paris, Orléans, Soissons et Reims. Les derniers rois mérovingiens ont perdu le pouvoir au profit de leurs maires de palais (chefs de famille). L'un des maires du palais, Charles Martel, a vaincu une invasion islamique de la Gaule lors de la bataille de Tours (732) et a gagné le respect et le pouvoir au sein des royaumes francs. Son fils, Pépin le Bref, s'empare de la couronne de Francie aux Mérovingiens affaiblis et fonde la dynastie carolingienne. Le fils de Pépin, Charlemagne, réunifia les royaumes francs et construisit un vaste empire à travers l'Europe occidentale et centrale.
Proclamé empereur du Saint-Empire romain germanique par le pape Léon III et établissant ainsi sérieusement l'association historique de longue date du gouvernement français avec l'Église catholique, Charlemagne a tenté de faire revivre l'Empire romain d'Occident et sa grandeur culturelle. Le fils de Charlemagne, Louis Ier (empereur 814-840), maintint l'unité de l'empire ; cependant, cet empire carolingien ne survivra pas à sa mort. En 843, en vertu du traité de Verdun, l'empire fut partagé entre les trois fils de Louis, la Francie orientale revenant à Louis le Germanique, la Francie moyenne à Lothaire Ier et la Francie occidentale à Charles le Chauve. La Francie occidentale se rapprochait de la zone occupée par la France moderne et en était le précurseur.
Aux IXe et Xe siècles, continuellement menacée par les invasions vikings, la France devient un État très décentralisé : les titres et les terres de la noblesse deviennent héréditaires, et l'autorité du roi devient plus religieuse que laïque et est donc moins efficace et constamment contestée par des nobles puissants. . Ainsi s'établit la féodalité en France. Au fil du temps, certains vassaux du roi devinrent si puissants qu'ils constituèrent souvent une menace pour le roi. Par exemple, après la bataille d'Hastings en 1066, Guillaume le Conquérant ajouta « roi d'Angleterre » à ses titres, devenant à la fois le vassal (en tant que duc de Normandie) et l'égal (en tant que roi d'Angleterre) du roi de France. créant des tensions récurrentes.
Fin du Moyen Âge (Xe siècle-XVe siècle)
La dynastie carolingienne régna sur la France jusqu'en 987, date à laquelle Hugues Capet, duc de France et comte de Paris, fut couronné roi des Francs. Ses descendants, les Capétiens, la Maison des Valois et la Maison des Bourbons, unifièrent progressivement le pays à travers les guerres et l'héritage dynastique dans le Royaume de France, qui fut pleinement déclaré en 1190 par Philippe II Auguste. Les rois de France ont joué un rôle de premier plan dans la plupart des croisades afin de restaurer l'accès des chrétiens à la Terre Sainte. Les chevaliers français constituaient l'essentiel du flux constant de renforts tout au long des deux cents ans des croisades, de telle manière que les Arabes appelaient uniformément les croisés Franj, se souciant peu de savoir s'ils venaient réellement de France. Les croisés français ont également importé la langue française au Levant, faisant du français la base de la lingua franca (« langue franque ») des États croisés. Les chevaliers français constituaient également la majorité dans les ordres de l'Hôpital et du Temple. Ces derniers, en particulier, détenaient de nombreuses propriétés dans toute la France et, au XIIIe siècle, étaient les principaux banquiers de la couronne française, jusqu'à ce que Philippe IV anéantisse l'ordre en 1307. La Croisade des Albigeois fut lancée en 1209 pour éliminer les Cathares hérétiques dans la zone sud-ouest. de la France d'aujourd'hui. Finalement, les Cathares furent exterminés et le comté autonome de Toulouse fut annexé au royaume de France. Les rois ultérieurs ont étendu leur domaine pour couvrir plus de la moitié de la France continentale moderne, y compris la majeure partie du nord, du centre et de l'ouest de la France. Pendant ce temps, l'autorité royale devenait de plus en plus affirmée, centrée sur une société conçue hiérarchiquement distinguant la noblesse, le clergé et les roturiers.
Charles IV le Bel mourut sans héritier en 1328. Selon les règles de la loi salique, la couronne de France ne pouvait pas passer à une femme et la lignée royale ne pouvait pas passer par la lignée féminine. En conséquence, la couronne passa à Philippe de Valois, un cousin de Charles, plutôt que par la lignée féminine au neveu de Charles, Édouard, qui deviendra bientôt Édouard III d'Angleterre. Sous le règne de Philippe de Valois, la monarchie française atteint l'apogée de sa puissance médiévale. Le siège de Philippe sur le trône fut contesté par Édouard III d'Angleterre et en 1337, à la veille de la première vague de la peste noire, l'Angleterre et la France entrèrent en guerre dans ce qui allait devenir la guerre de Cent Ans. Les limites exactes ont beaucoup changé avec le temps, mais les propriétés foncières françaises des rois anglais sont restées étendues pendant des décennies. Avec des dirigeants charismatiques, tels que Jeanne d'Arc et La Hire, de fortes contre-attaques françaises reconquièrent les territoires continentaux anglais. Comme le reste de l’Europe, la France est frappée par la peste noire ; La moitié des 17 millions d'habitants de la France sont morts.
Première période moderne (XVe siècle-1789)
La Renaissance française voit un développement culturel spectaculaire et la première standardisation de la langue française, qui deviendra la langue officielle de la France et la langue de l'aristocratie européenne. Elle a également vu une longue série de guerres, connues sous le nom de guerres d'Italie, entre le royaume de France et le puissant Saint-Empire romain germanique. Des explorateurs français, tels que Jacques Cartier ou Samuel de Champlain, ont revendiqué des terres dans les Amériques pour la France, ouvrant ainsi la voie à l'expansion du premier empire colonial français. La montée du protestantisme en Europe a conduit la France à une guerre civile connue sous le nom de guerres de religion françaises, où, lors de l'incident le plus notoire, des milliers de huguenots ont été assassinés lors du massacre de la Saint-Barthélemy en 1572. Les guerres de religion ont pris fin par Édit de Nantes d'Henri IV, qui accordait une certaine liberté de religion aux huguenots.
Sous Louis XIII, l'énergique cardinal de Richelieu renforça la centralisation de l'État, le pouvoir royal et la domination française en Europe, préfigurant le règne de Louis XIV. Pendant la minorité de Louis XIV et la régence de la reine Anne et du cardinal Mazarin, une période de troubles connue sous le nom de Fronde se produit en France, alors en guerre avec l'Espagne. Cette rébellion a été menée par les grands seigneurs féodaux et les cours souveraines en réaction à la montée du pouvoir royal en France.
La monarchie atteint son apogée au XVIIe siècle et sous le règne de Louis XIV. En transformant de puissants seigneurs féodaux en courtisans au château de Versailles, le pouvoir personnel de Louis XIV est devenu incontesté. Connu pour ses nombreuses guerres, il fit de la France la première puissance européenne. La France est devenue le pays le plus peuplé d’Europe et a exercé une influence considérable sur la politique, l’économie et la culture européennes. Le français est devenu la langue la plus utilisée dans la diplomatie, les sciences, la littérature et les affaires internationales, et ce jusqu'au XXe siècle. La France a obtenu de nombreuses possessions d'outre-mer dans les Amériques, en Afrique et en Asie. Louis XIV a également révoqué l'édit de Nantes, contraignant des milliers de huguenots à l'exil.
Sous Louis XV, petit-fils de Louis XIV, la France perd la Nouvelle-France et la plupart de ses possessions indiennes après sa défaite lors de la guerre de Sept Ans, qui se termine en 1763. Son territoire européen ne cesse cependant de s'agrandir avec des acquisitions notables comme la Lorraine (1766). et la Corse (1770). Roi impopulaire, le règne faible de Louis XV, ses décisions financières, politiques et militaires peu judicieuses ainsi que la débauche de sa cour ont discrédité la monarchie et ont sans doute conduit à la Révolution française 15 ans après sa mort.
Louis XVI, petit-fils de Louis XV, soutenait activement les Américains qui recherchaient leur indépendance de la Grande-Bretagne (concrétisée dans le Traité de Paris (1783)). La crise financière qui a suivi l'implication de la France dans la guerre d'indépendance américaine a été l'un des nombreux facteurs ayant contribué à la Révolution française. Une grande partie du siècle des Lumières s'est produite dans les cercles intellectuels français, et des percées et inventions scientifiques majeures, telles que la découverte de l'oxygène (1778) et la première montgolfière transportant des passagers (1783), ont été réalisées par des scientifiques français. Les explorateurs français, comme Bougainville et Lapérouse, ont participé aux voyages d'exploration scientifique à travers des expéditions maritimes à travers le monde. La philosophie des Lumières, dans laquelle la raison est présentée comme la principale source de légitimité et d’autorité, a miné le pouvoir et le soutien de la monarchie et a contribué à ouvrir la voie à la Révolution française.
Période moderne (1789-1914)
Face à des difficultés financières, Louis XVI convoque les États généraux (regroupant les trois États du royaume) en mai 1789 pour proposer des solutions à son gouvernement. Face à une impasse, les représentants du Tiers État se sont formés en Assemblée nationale, signalant le déclenchement de la Révolution française. Craignant que le roi ne supprime l'Assemblée nationale nouvellement créée, les insurgés prirent la Bastille le 14 juillet 1789, date qui allait devenir la fête nationale française.
La monarchie absolue a ensuite été remplacée par une monarchie constitutionnelle. A travers la Déclaration des droits de l'homme et du citoyen, la France a consacré les droits fondamentaux des hommes. La Déclaration affirme « les droits naturels et imprescriptibles de l'homme » à « la liberté, la propriété, la sécurité et la résistance à l'oppression ». La liberté d'expression et de presse a été déclarée et les arrestations arbitraires interdites. Il appelait à la destruction des privilèges aristocratiques et proclamait la liberté et l'égalité des droits pour tous les hommes, ainsi que l'accès aux fonctions publiques fondé sur le talent plutôt que sur la naissance. Alors que Louis XVI, en tant que roi constitutionnel, jouissait d'une popularité auprès de la population, sa fuite désastreuse vers Varennes semblait justifier les rumeurs selon lesquelles il avait lié ses espoirs de salut politique aux perspectives d'une invasion étrangère. Sa crédibilité était si profondément ébranlée que l’abolition de la monarchie et l’établissement d’une république devenaient de plus en plus possibles.
Les monarchies européennes se sont rassemblées contre le nouveau régime, pour restaurer la monarchie absolue française. La menace étrangère a exacerbé les troubles politiques en France et approfondi le sentiment d'urgence entre les différentes factions et la guerre a été déclarée contre l'Autriche le 20 avril 1792. Des violences populaires ont eu lieu lors de l'insurrection du 10 août 1792 et du mois suivant. Suite à ces violences et à l'instabilité politique de la monarchie constitutionnelle, la République est proclamée le 22 septembre 1792.
Louis XVI fut reconnu coupable de trahison et guillotiné en 1793. Face à la pression croissante des monarchies européennes, aux guérillas internes et aux contre-révolutions (comme la guerre de Vendée ou la Chouannerie), la jeune République tomba dans le règne de la Terreur. Entre 1793 et 1794, entre 16 000 et 40 000 personnes furent exécutées. Dans l'Ouest de la France, la guerre civile entre les Bleus (« Bleus », partisans de la Révolution) et les Blancs (« Blancs », partisans de la Monarchie) dura de 1793 à 1796 et fit entre 200 000 et 450 000 morts. Les armées étrangères et les contre-révolutionnaires français furent écrasés et la République française survécut. En outre, elle étendit considérablement ses frontières et établit des « républiques sœurs » dans les pays environnants. Alors que la menace d'une invasion étrangère s'éloignait et que la France devenait pratiquement pacifiée, la réaction thermidorienne mit fin au règne de Robespierre et à la Terreur. L'abolition de l'esclavage et le suffrage universel masculin, promulgués au cours de cette phase radicale de la révolution, ont été annulés par les gouvernements ultérieurs.
Après un projet gouvernemental de courte durée, Napoléon Bonaparte prend le contrôle de la République en 1799, devenant Premier Consul puis Empereur de l'Empire français (1804-1814/1815). Dans la continuité des guerres déclenchées par les monarchies européennes contre la République française, des groupes changeants de coalitions européennes ont déclaré des guerres à l'empire de Napoléon. Ses armées conquirent la majeure partie de l'Europe continentale avec des victoires rapides telles que les batailles d'Iéna-Auerstadt ou d'Austerlitz. Il redessine la carte politique européenne, tandis que des membres de la famille Bonaparte sont nommés monarques dans certains des royaumes nouvellement créés. Ces victoires ont conduit à l'expansion mondiale des idéaux et des réformes révolutionnaires françaises, telles que le système métrique, le Code Napoléon et la Déclaration des droits de l'homme. Après la catastrophique campagne de Russie et le soulèvement des monarchies européennes contre son règne qui s'ensuivit, Napoléon fut vaincu et la monarchie des Bourbons restaurée. Environ un million de Français sont morts pendant les guerres napoléoniennes.
Après son bref retour d'exil, Napoléon fut finalement vaincu en 1815 à la bataille de Waterloo et la monarchie fut rétablie (1815-1830), avec de nouvelles limitations constitutionnelles. La dynastie discréditée des Bourbons a été renversée par la Révolution de Juillet de 1830, qui a établi la Monarchie constitutionnelle de Juillet, qui a duré jusqu'en 1848, lorsque la Deuxième République française a été proclamée, dans le sillage des Révolutions européennes de 1848. L'abolition de l'esclavage et de l'universalité masculine le suffrage, tous deux brièvement adoptés pendant la Révolution française, furent rétablis en 1848. En 1852, le président de la République française, Louis-Napoléon Bonaparte, neveu de Napoléon Ier, fut proclamé empereur du Second Empire, sous le nom de Napoléon III. Il multiplie les interventions françaises à l'étranger, notamment en Crimée, au Mexique et en Italie qui aboutissent à l'annexion du duché de Savoie et du comté de Nice, alors partie du royaume de Sardaigne. Napoléon III fut renversé après la défaite de la guerre franco-prussienne de 1870 et son régime fut remplacé par la Troisième République. La France possédait des possessions coloniales, sous diverses formes, depuis le début du XVIIe siècle, mais aux XIXe et XXe siècles, son empire colonial mondial d'outre-mer s'est considérablement étendu et est devenu le deuxième plus grand au monde derrière l'Empire britannique. En incluant la France métropolitaine, la superficie totale des terres sous souveraineté française atteignait presque 13 millions de kilomètres carrés dans les années 1920 et 1930, soit 8,6 % de la superficie mondiale. Connu sous le nom de Belle Époque, le tournant du siècle a été une période caractérisée par l’optimisme, la paix régionale, la prospérité économique et les innovations technologiques, scientifiques et culturelles. En 1905, la laïcité de l’État est officiellement instaurée.
Période contemporaine (de 1914 à aujourd'hui)
La France était membre de la Triple Entente lorsque la Première Guerre mondiale éclata. Une petite partie du nord de la France était occupée, mais la France et ses alliés en sortirent victorieux contre les puissances centrales au prix d'un coût humain et matériel énorme. La Première Guerre mondiale a fait 1,4 million de morts parmi les soldats français, soit 4 % de la population. Entre 27 et 30 % des soldats enrôlés entre 1912 et 1915 ont été tués. L'entre-deux-guerres a été marquée par d'intenses tensions internationales et par diverses réformes sociales introduites par le gouvernement du Front populaire (congés annuels, journée de travail de huit heures, femmes au gouvernement, etc...).
En 1940, la France est envahie et occupée par l’Allemagne nazie. La France métropolitaine était divisée en une zone d'occupation allemande au nord et la France de Vichy, un régime autoritaire nouvellement établi collaborant avec l'Allemagne, au sud, tandis que la France libre, le gouvernement en exil dirigé par Charles de Gaulle, était établie à Londres. . De 1942 à 1944, environ 160 000 citoyens français, dont environ 75 000 juifs, furent déportés vers les camps de la mort et les camps de concentration en Allemagne et en Pologne. Le 6 juin 1944, les Alliés envahissent la Normandie et en août la Provence. L'année suivante, les Alliés et la Résistance française sont sortis victorieux des puissances de l'Axe et la souveraineté française a été restaurée avec la création du Gouvernement provisoire de la République française (GPRF). Ce gouvernement intérimaire, établi par de Gaulle, avait pour objectif de continuer à faire la guerre à l'Allemagne et d'éliminer les collaborateurs du pouvoir. Elle réalise également plusieurs réformes importantes (suffrage étendu aux femmes, création d'un système de sécurité sociale).
Le GPRF a jeté les bases d'un nouvel ordre constitutionnel qui a abouti à la Quatrième République, qui a connu une croissance économique spectaculaire (les Trente Glorieuses). La France était l'un des membres fondateurs de l'OTAN (1949). La France a tenté de reprendre le contrôle de l'Indochine française mais a été vaincue par le Viet Minh en 1954 lors de la bataille décisive de Dien Bien Phu. Quelques mois plus tard, la France était confrontée à un autre conflit anticolonialiste en Algérie. Des tortures et des exécutions illégales ont été perpétrées par les deux camps et le débat sur la question de savoir s'il fallait ou non garder le contrôle de l'Algérie, qui abritait alors plus d'un million de colons européens, a ravagé le pays et a failli conduire à un coup d'État et à une guerre civile.
En 1958, la Quatrième République, faible et instable, cède la place à la Cinquième République, qui comprend une présidence renforcée. Dans ce dernier rôle, Charles de Gaulle a réussi à maintenir l’unité du pays tout en prenant des mesures pour mettre fin à la guerre. La guerre d'Algérie s'est conclue par les accords d'Évian en 1962 qui ont conduit à l'indépendance de l'Algérie. Les départements et territoires français d'outre-mer sont un vestige de l'empire colonial.
Dans le contexte de la guerre froide, de Gaulle mène une politique d'« indépendance nationale » envers les blocs de l'Ouest et de l'Est. Pour cela, il se retire du commandement militaire intégré de l'OTAN, il lance un programme de développement nucléaire et fait de la France la quatrième puissance nucléaire. Il rétablit des relations franco-allemandes cordiales afin de créer un contrepoids européen entre les sphères d'influence américaine et soviétique. Il s’oppose cependant à tout développement d’une Europe supranationale, privilégiant une Europe de nations souveraines. À la suite de la série de manifestations mondiales de 1968, la révolte de mai 1968 eut un énorme impact social. En France, c’est considéré comme le moment décisif où un idéal moral conservateur (religion, patriotisme, respect de l’autorité) s’est déplacé vers un idéal moral plus libéral (laïcité, individualisme, révolution sexuelle). Même si la révolte fut un échec politique (car le parti gaulliste en sortit encore plus fort qu'auparavant), elle annonça une scission entre le peuple français et de Gaulle qui démissionna peu après.
Dans l’ère post-gaulliste, la France est restée l’une des économies les plus développées au monde, mais a été confrontée à plusieurs crises économiques qui ont entraîné des taux de chômage élevés et une augmentation de la dette publique. À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, la France a été à l'avant-garde du développement d'une Union européenne supranationale, notamment en signant le Traité de Maastricht (qui a créé l'Union européenne) en 1992, en établissant la zone euro en 1999 et en signant le Traité de Lisbonne. en 2007. La France a également réintégré progressivement mais pleinement l’OTAN et a depuis participé à la plupart des guerres parrainées par l’OTAN.
Depuis le XIXe siècle, la France a accueilli de nombreux immigrants. Il s’agissait pour la plupart de travailleurs étrangers de sexe masculin originaires de pays catholiques européens, qui rentraient généralement chez eux lorsqu’ils n’étaient pas employés. Au cours des années 1970, la France a été confrontée à la crise économique et a permis aux nouveaux immigrants (principalement du Maghreb) de s'installer définitivement en France avec leurs familles et d'acquérir la nationalité française. Cela a amené des centaines de milliers de musulmans (en particulier dans les grandes villes) à vivre dans des logements sociaux subventionnés et à souffrir de taux de chômage très élevés. Simultanément, la France a renoncé à l'assimilation des immigrants, où ils étaient censés adhérer aux valeurs traditionnelles et aux normes culturelles françaises. Ils étaient encouragés à conserver leurs cultures et traditions distinctives et devaient simplement s'intégrer.
Depuis les attentats du métro et du RER de Paris en 1995, la France a été sporadiquement la cible d'organisations islamistes, notamment l'attentat de Charlie Hebdo en janvier qui a provoqué le plus grand rassemblement public de l'histoire de France, rassemblant 4,4 millions de personnes, les attentats de Paris en novembre 2015 qui ont fait 130 morts. , l'attentat le plus meurtrier sur le sol français depuis la Seconde Guerre mondiale, et le plus meurtrier dans l'Union européenne depuis les attentats à la bombe de Madrid en 2004 et l'attentat de Nice en 2016 qui avait fait 87 morts lors des célébrations du 14 juillet.
Géographie
Emplacement et frontières
La partie européenne de la France est appelée France métropolitaine et est située à l’une des extrémités occidentales de l’Europe. Elle est bordée par la mer du Nord au nord, la Manche au nord-ouest, l'océan Atlantique à l'ouest et la mer Méditerranée au sud-est. Elle borde la Belgique et le Luxembourg au nord-est. Elle borde également l'Allemagne et la Suisse à l'est, l'Italie et Monaco au sud-est, l'Espagne et Andorre au sud-ouest. Les frontières au sud et à l'est du pays sont des chaînes de montagnes : les Pyrénées, les Alpes et le Jura, la frontière à l'est part du Rhin, tandis que la frontière au nord et au nord-est ne se fond dans aucun courant naturel. éléments. En raison de sa forme, il est souvent appelé en français « » « L’Hexagone ». La France métropolitaine comprend diverses îles : la Corse et les îles côtières. La France métropolitaine est située principalement entre les latitudes 41° et 51° N et les longitudes 6° W et 10° E, à la limite occidentale de l'Europe, et se situe donc dans la zone tempérée nord. Sa partie continentale s'étend sur environ 1 000 km du nord au sud et d'est en ouest.
La France compte des régions d’Outre-mer à travers le monde. Ces territoires ont des statuts variés dans l'administration territoriale de la France et sont situés :
*En Amérique du Sud : Guyane française.
*Dans l'Océan Atlantique : Saint Pierre et Miquelon et, aux Antilles : Guadeloupe, Martinique, Saint Martin et Saint Barthélemy.
*Dans l'océan Pacifique : la Polynésie française, la collectivité particulière de Nouvelle-Calédonie, Wallis et Futuna et l'île de Clipperton.
*Dans l'Océan Indien : l'île de la Réunion, les îles Éparses de l'océan Indien, les îles Crozet, les îles Saint-Paul et Amsterdam.
*Dans l'Océan Indien : îles Kerguelen.
*En Antarctique : Terre Adélie.
La France a des frontières terrestres avec le Brésil et le Suriname en Guyane française ainsi qu'avec le Royaume des Pays-Bas à travers la partie française de Saint-Martin.
Le territoire européen de la France s'étend sur 551 500 km2, le plus grand parmi les membres de l'Union européenne. La superficie totale de la France, avec ses départements et territoires d'outre-mer (hors Terre Adélie), est de 643 801 km2, soit 0,45 % de la superficie totale des terres émergées de la Terre. La France possède une grande variété de paysages, depuis les plaines côtières au nord et à l'ouest jusqu'aux chaînes de montagnes des Alpes au sud-est, du Massif Central au centre-sud et des Pyrénées au sud-ouest.
Grâce à ses nombreux départements et territoires d'outre-mer répartis sur tous les océans de la planète, la France possède la deuxième plus grande zone économique exclusive (ZEE) au monde, couvrant 11 035 000 km2 (4 260 000 mi2), juste derrière la ZEE des États-Unis (11 351 000 mi2). km2 / 4 383 000 mi2), mais devant la ZEE de l'Australie (8 148 250 km2 / 4 111 312 mi2). Sa ZEE couvre environ 8% de la surface totale de toutes les ZEE du monde.
Au dessus du niveau de la mer, le point culminant de l'Europe occidentale, le Mont Blanc, est situé dans les Alpes, à la frontière entre la France et l'Italie. La France possède également de vastes réseaux fluviaux tels que la Seine, la Loire, la Garonne et le Rhône, qui divisent | http://www.triviacountry.com/ |
Quelle est la langue principale de la Bulgarie ? | bulgare | [
"Le Premier Empire bulgare (Ancien) était un État bulgare médiéval qui existait dans le sud-est de l'Europe entre le VIIe et le XIe siècle après JC. Elle a été fondée vers 681 lorsque les tribus bulgares dirigées par Asparukh se sont déplacées vers le nord-est des Balkans. Là, ils obtinrent la reconnaissance byzantine de leur droit de s'installer au sud du Danube en battant – peut-être avec l'aide des tribus slaves du sud locales – l'armée byzantine dirigée par Constantin IV. Au sommet de sa puissance, la Bulgarie s'étendait de la courbe du Danube à la mer Noire et du Dniepr à la mer Adriatique.",
"À mesure que l’État consolidait sa position dans les Balkans, il entra dans une interaction séculaire, parfois amicale et parfois hostile, avec l’Empire byzantin. La Bulgarie est devenue le principal antagoniste de Byzance au nord, ce qui a entraîné plusieurs guerres. Les deux puissances ont également connu des périodes de paix et d'alliance, notamment lors du deuxième siège arabe de Constantinople, où l'armée bulgare a brisé le siège et détruit l'armée arabe, empêchant ainsi une invasion arabe de l'Europe du Sud-Est. Byzance a eu une forte influence culturelle sur la Bulgarie, qui a également conduit à l'adoption éventuelle du christianisme en 864. Après la désintégration de l'Avar Khaganate, le pays a étendu son territoire au nord-ouest jusqu'à la plaine pannonienne. Plus tard, les Bulgares affrontèrent l'avancée des Petchenègues et des Coumans et remportèrent une victoire décisive sur les Magyars, les forçant à s'établir définitivement en Pannonie.",
"À la fin du IXe et au début du Xe siècle, Siméon Ier remporta une série de victoires sur les Byzantins. Par la suite, il reçut le titre d'empereur et entreprit d'étendre l'État au maximum. Après l'anéantissement de l'armée byzantine lors de la bataille d'Anchialus en 917, les Bulgares assiègent Constantinople en 923 et 924. Les Byzantins finissent cependant par se rétablir et, en 1014, sous Basile II, infligent une défaite écrasante aux Bulgares à la bataille de Kléidion. En 1018, les derniers bastions bulgares s'étaient rendus à l'Empire byzantin et le Premier Empire bulgare avait cessé d'exister. Le Second Empire bulgare lui succéda en 1185.",
"Après l'adoption du christianisme, la Bulgarie est devenue le centre culturel de l'Europe slave. Sa position culturelle de premier plan a été encore consolidée avec l'invention des alphabets glagolitique et cyrillique ancien peu après dans la capitale Preslav, et la littérature produite en vieux bulgare a rapidement commencé à se répandre vers le nord. Le vieux bulgare est devenu la lingua franca d’une grande partie de l’Europe de l’Est et il est devenu connu sous le nom de vieux slavon d’église. Benjamin W. Fortson. Langue et culture indo-européennes : une introduction, p. 374 En 927, le Patriarcat bulgare pleinement indépendant est officiellement reconnu.",
"Les Bulgares et autres tribus non slaves de l'empire adoptèrent progressivement une langue slave essentiellement étrangère. Depuis la fin du Xe siècle, les noms Bulgares et Bulgares ont gagné en popularité et sont devenus des désignations permanentes pour la population locale, tant dans la littérature que dans le langage courant. Le développement de l'alphabétisation slave de la vieille église a eu pour effet d'empêcher l'assimilation des Slaves du Sud dans les cultures voisines, tout en stimulant la formation d'une identité bulgare distincte.",
"Le Premier Empire bulgare est devenu simplement connu sous le nom de Bulgarie depuis sa reconnaissance par l'Empire byzantin en 681. Certains historiens utilisent les termes Bulgarie du Danube, Premier État bulgare ou Premier Tsardom bulgare (Empire). Entre 681 et 864, le pays était également connu sous le nom de Khanat bulgare, Khanat bulgare du Danube ou Khanat bulgare du Danube afin de le différencier de la Bulgarie de la Volga, issue d'un autre groupe bulgare. Au début de son existence, le pays était également appelé État bulgare ou qaghanate bulgare. Entre 864 et 917/927, le pays était connu sous le nom de Principauté de Bulgarie ou Knyazhestvo Bulgarie.",
"Dans les sources en langue anglaise, le pays est souvent connu sous le nom d’Empire bulgare.",
"Créé comme une union entre Bulgares et Slaves, pour une protection mutuelle contre l'Empire byzantin au sud et les Avars au nord-ouest, le Premier Empire bulgare était gouverné selon la tradition bulgare, le chef de l'État étant le Khan. Les Slaves ont conservé une autonomie significative et leur langue et leurs traditions ont finalement façonné la culture et le peuple bulgares, la Bulgarie étant devenue un pays slave.",
"Les Bulgares comprenaient également les tribus des Onogurs, des Utigurs et des Kutrigurs. Entre 630 et 635, Khan Kubrat réussit à unir les principales tribus bulgares, créant une puissante confédération appelée Vieille Grande Bulgarie, également connue sous le nom d'Onoguria. Sous la forte pression des Khazars, l'ancienne Grande Bulgarie se désintégra en 668. Ensuite, Khan Asparuh se sépara pour chercher un foyer sûr. Il est difficile d'estimer le nombre des Bulgares d'Asparuh, Zlatarski postule que leur nombre n'était pas grand, au contraire Runciman considère que la tribu devait avoir une dimension considérable. En 680, Asparukh fonda après la bataille d'Ongal le Premier Empire bulgare, au sud du Danube, sur le territoire byzantin. Elle fut officiellement reconnue comme État indépendant par l’Empire byzantin en 681.",
"Formation de l'ethnie bulgare",
"Il est probable que les premiers Bulgares étaient largement inférieurs en nombre à la population slave parmi laquelle ils étaient installés. Entre le VIIe et le Xe siècle, les Bulgares furent progressivement absorbés par les Slaves, adoptant une langue slave du sud et se convertissant au christianisme (de rite byzantin) sous Boris Ier de Bulgarie en 864. Les Bulgares modernes sont normalement considérés comme étant d'origine slave du sud. origine. Cependant, les Slaves n'étaient qu'une des communautés présentes dans la zone conquise par les Bulgares, eux-mêmes étant des migrants récents dans les Balkans. Plusieurs autres peuples furent finalement absorbés dans la nouvelle ethnie. A cette époque, le processus d'absorption des restes de l'ancienne population thraco-romaine et thraco-byzantine avait déjà joué un rôle important dans la formation de ce nouveau groupe ethnique. La nouvelle nation à identité unique continuerait à s’identifier comme bulgare et à faire valoir l’État éponyme comme sien. Les Bulgares modernes continuent de célébrer l’État bulgare d’origine non slave et les ancêtres thraces, tout en embrassant en même temps une identité slave.",
"Khan Sevar, le dernier descendant du clan Dulo, mourut en 753. Avec sa mort, le Khanat tomba dans une longue crise politique au cours de laquelle le jeune pays fut au bord de la destruction. En seulement quinze ans, sept Khans ont régné, et tous ont été assassinés. Il y avait deux factions principales : certains nobles voulaient une guerre sans compromis contre les Byzantins, tandis que d'autres recherchaient un règlement pacifique du conflit. Cette instabilité fut exploitée par l’empereur byzantin Constantin V (745-775), qui lança neuf grandes campagnes visant à éliminer la Bulgarie. En 763, il battit le Khan bulgare Telets à Anchialus, mais les Byzantins furent incapables d'avancer plus au nord. En 775, Khan Telerig a trompé Constantin pour qu'il révèle ses fidèles à la cour bulgare, puis a exécuté tous les espions byzantins dans la capitale Pliska. Sous son successeur Khan Kardam, la guerre prit une tournure favorable après la grande victoire de la bataille de Marcelae en 792. Les Byzantins furent complètement vaincus et contraints une fois de plus de payer tribut aux Khans. Grâce à la victoire, la crise a finalement été surmontée et la Bulgarie est entrée dans le nouveau siècle de manière stable, plus forte et consolidée.",
"Sous le grand Khan Krum (803-814), également connu sous le nom de Crummus et Keanus Magnus, la Bulgarie s'étendit vers le sud et le nord-ouest, occupant les terres situées entre le Danube moyen et la Moldavie, tout le territoire de la Roumanie actuelle, Sofia en 809 et Andrinople (Edirne moderne) en 813, menaçant Constantinople elle-même. Entre 804 et 806, les armées bulgares éliminèrent complètement le khanat d'Avar et une frontière avec l'empire franc fut établie le long du Danube moyen. En 811, une grande armée byzantine fut vaincue de manière décisive lors de la bataille du col de Varbitsa. L'empereur byzantin Nicéphore Ier fut tué avec la plupart de ses troupes, et son crâne fut utilisé comme gobelet. Krum prit immédiatement l'initiative et déplaça la guerre vers la Thrace, battant une fois de plus les Byzantins à Versinikia en 813. Après une tentative perfide des Byzantins de tuer le Khan pendant les négociations, Krum pilla toute la Thrace, s'empara d'Odrin et réinstalla ses 10 000 habitants en \"La Bulgarie de l'autre côté du Danube\". Il fit des préparatifs intensifiés pour capturer Constantinople : 5 000 wagons blindés furent construits pour transporter le matériel de siège ; les Byzantins ont même demandé l'aide de l'empereur franc Louis le Pieux. Cependant, en raison de la mort soudaine du grand Khan, la campagne ne fut jamais lancée. Khan Krum a mis en œuvre une réforme juridique, établissant des règles et des sanctions égales pour tous les peuples vivant à l'intérieur des frontières du pays, dans le but de réduire la pauvreté et de renforcer les liens sociaux dans son État considérablement élargi.",
"Pendant le court règne de Khan Malamir (831-836), l'importante ville de Plovdiv fut incorporée au pays. Sous Khan Presian (836-852), les Bulgares prirent la majeure partie de la Macédoine et les frontières du pays atteignirent les mers Adriatique et Égée. Les historiens byzantins ne mentionnent aucune résistance contre l'expansion bulgare en Macédoine, ce qui conduit à la conclusion que l'expansion fut en grande partie pacifique. Entre 839 et 842, les Bulgares firent la guerre aux Serbes mais ne firent aucun progrès.",
"En 864, les Byzantins sous Michel III envahirent la Bulgarie, soupçonnés que Khan Boris Ier se préparait à accepter le christianisme conformément aux rites occidentaux. À la nouvelle de l'invasion, Boris Ier entame des négociations pour la paix. Les Byzantins restituèrent certaines terres de Macédoine et leur seule exigence était qu'il accepte le christianisme de Constantinople plutôt que de Rome. Khan Boris Ier accepta ce terme et fut baptisé en septembre 865 sous le nom de son parrain, l'empereur byzantin Michel, et devint Boris-Mihail. Le titre païen de « Khan » fut aboli et remplacé par le titre de « Knyaz ». La raison de la conversion au christianisme n’était cependant pas l’invasion byzantine. Le dirigeant bulgare était en effet un homme de vision et il prévoyait que l'introduction d'une religion unique achèverait la consolidation de la nation bulgare naissante, encore divisée sur des bases religieuses. Il savait également que son État n’était pas pleinement respecté par l’Europe chrétienne et que ses traités auraient pu être ignorés par d’autres signataires sur des bases religieuses.",
"L'objectif des Byzantins était de réaliser en paix ce qu'ils n'étaient pas parvenus à réaliser après deux siècles de guerre : absorber lentement la Bulgarie à travers la religion chrétienne et en faire un État satellite, comme le devaient naturellement les plus hautes fonctions de l'Église bulgare nouvellement fondée. être détenu par des Byzantins qui prêchaient en langue grecque. Knyaz Boris Ier en était bien conscient et après que Constantinople eut refusé d'accorder l'autonomie de l'Église bulgare en 866, il envoya une délégation à Rome déclarant son désir d'accepter le christianisme conformément aux rites occidentaux ainsi que 115 questions au pape Nicolas Ier. Le souverain bulgare souhaitait profiter de la rivalité entre les Églises de Rome et de Constantinople, car son objectif principal était l'établissement d'une Église bulgare indépendante afin d'empêcher les Byzantins et les catholiques d'exercer une influence sur ses terres par le biais de la religion. Les réponses détaillées du Pape aux questions de Boris ont été fournies par deux évêques à la tête d'une mission dont le but était de faciliter la conversion du peuple bulgare. Cependant, Nicolas Ier et son successeur le pape Adrien II ont également refusé de reconnaître une Église bulgare autonome, ce qui a refroidi les relations entre les deux parties, mais le virage de la Bulgarie vers Rome a rendu les Byzantins beaucoup plus conciliants. En 870, lors du quatrième concile de Constantinople, l’Église bulgare fut reconnue comme Église orthodoxe orientale autonome sous la direction suprême du patriarche de Constantinople. Ce fut la première Église officiellement acceptée, en dehors de l’ancienne Pentaarchie. Finalement, en 893, le vieux bulgare devint la troisième langue officielle, reconnue par les Églises et utilisée lors des offices et dans la littérature chrétienne.",
"Bien que le Knyaz bulgare ait réussi à obtenir une Église autonome, son haut clergé et ses livres théologiques étaient toujours grecs, ce qui entravait les efforts visant à convertir la population à la nouvelle religion. Entre 860 et 863, les moines byzantins d'origine grecque Saint Cyrille et Saint Méthode créèrent l'alphabet glagolitique, le premier alphabet slave sur ordre de l'empereur byzantin, qui visait à convertir la Grande Moravie au christianisme orthodoxe. Cependant, ces tentatives échouèrent et en 886 leurs disciples Clément d'Ohrid, Naum de Preslav et Angélaire, bannis de Grande Moravie, atteignirent la Bulgarie et furent chaleureusement accueillis par Boris Ier. Le Knyaz bulgare ordonna la création de deux académies théologiques dirigées par Boris Ier. par les disciples où le futur clergé bulgare devait être instruit dans la langue vernaculaire locale. Clément fut envoyé à Ohrid en Macédoine, une province du sud-ouest du royaume bulgare, où il enseigna à 3 500 élèves entre 886 et 893. Naum fonda l'école littéraire dans la capitale Pliska, puis s'installa dans la nouvelle capitale Preslav. Lors du concile de Preslav en 893, la Bulgarie a adopté l'alphabet glagolitique et la langue slave de l'ancienne église (vieux bulgare) comme langue officielle de l'Église et de l'État, et a expulsé le clergé byzantin. Dans les années 890, l'écriture cyrillique a été créée à l'école littéraire de Preslav sur ordre de Siméon le Grand. Paul Cubberley (1996) \"Les alphabets slaves\". Dans Daniels et Bright, éd. Les systèmes d'écriture du monde. Presse de l'Université d'Oxford. ISBN0-19-507993-0.",
"À la fin du IXe et au début du Xe siècle, la Bulgarie s'étendait jusqu'à l'Épire et la Thessalie au sud, la Bosnie à l'ouest et contrôlait l'ensemble de la Roumanie actuelle et la Hongrie orientale au nord. L'État serbe a vu le jour au milieu du IXe siècle en réponse à l'expansion bulgare à l'ouest de la Morava. Inversant leur loyauté entre la Bulgarie et les Byzantins, les dirigeants serbes ont résisté avec succès à plusieurs invasions bulgares jusqu'en 924 après JC, date à laquelle ils furent entièrement subordonnés au général et peut-être au comte de Sofia Marmais. Sous le tsar Siméon Ier (Siméon le Grand), qui fit ses études à Constantinople, la Bulgarie redevint une menace sérieuse pour l'Empire byzantin et atteignit sa plus grande extension territoriale. Siméon Ier espérait prendre Constantinople et mena une série de guerres contre les Byzantins tout au long de son long règne (893-927). La frontière vers la fin de son règne atteignait les limites nord de l'Attique au sud. Siméon Ier se faisait appeler « Empereur (Tsar) des Bulgares et autocrate des Grecs », titre reconnu par le pape, mais pas par l'empereur byzantin ni par le patriarche œcuménique de l'Église orthodoxe orientale. Il ne fut reconnu « Empereur (Tsar) des Bulgares » par l'Empereur byzantin et le Patriarche qu'à la fin de son règne.",
"Entre 894 et 896, il bat les Byzantins et leurs alliés les Magyars dans la « guerre commerciale », ainsi appelée parce que le prétexte de la guerre était le déplacement du marché bulgare de Constantinople vers Thessalonique (Solun).Delev, Bǎlgarskata dǎržava pri car Siméon. Lors de la bataille décisive de Bulgarophygon, l'armée byzantine fut mise en déroute et la guerre se termina favorablement pour la Bulgarie, même si la paix fut souvent violée par Siméon Ier. En 904, il captura Solun, qui avait été pillée auparavant par les Arabes, et la rendit au pays. Les Byzantins seulement après que la Bulgarie ait reçu toutes les zones peuplées de Slaves en Macédoine et 20 forteresses en Albanie, y compris l'importante ville de Drach.",
"Après les troubles dans l'Empire byzantin suite à la mort de l'empereur Alexandre en 913, Siméon Ier envahit la Thrace byzantine, mais il fut persuadé d'arrêter en échange de la reconnaissance officielle de son titre impérial et du mariage de sa fille avec l'enfant empereur Constantin VII. Siméon Ier était censé devenir régent de l'empereur et diriger temporairement l'empire byzantin. Cependant, après un complot à la cour byzantine, l'impératrice Zoé, mère de Constantin VII, rejeta le mariage et le titre de Siméon, et les deux camps se préparèrent à une bataille décisive. En 917, Siméon Ier brisa toutes les tentatives de l'Empire de former une alliance avec les Magyars, les Pechenegs et les Serbes, et les Byzantins furent contraints de se battre seuls. Le 20 août, les deux armées s'affrontèrent à Anchialus dans l'une des plus grandes batailles du Moyen Âge. Les Byzantins subirent une défaite sans précédent, faisant 70 000 morts sur le champ de bataille ; les forces bulgares qui les poursuivaient vainquirent le reste des armées ennemies à Katasyrtai. Constantinople a été sauvée par une attaque serbe venue de l'Ouest ; les Serbes furent complètement vaincus, mais leur attaque permit à l'amiral byzantin et plus tard à l'empereur Romanos Lakepanos de préparer la défense de la ville. Au cours de la décennie suivante, les Bulgares prirent le contrôle de toute la péninsule balkanique, à l’exception de Constantinople et du Péloponnèse.",
"Lors d'une bataille croate-bulgare de 926, souvent appelée bataille des hauts plateaux de Bosnie, le duc Alogobotur attaqua la Croatie. Les forces croates sous la direction de leur roi Tomislav ont complètement dévasté l'armée bulgare et stoppé l'expansion de Siméon vers l'ouest. Bakalov, Istorija na Bǎlgarija, \"Simeon I Veliki\"",
"Après la mort de Siméon en 927, la puissance bulgare déclina lentement. Dans un traité de paix la même année, les Byzantins reconnurent officiellement le titre impérial de son fils Pierre Ier et le Patriarcat bulgare. La paix avec Byzance n’a cependant pas apporté la prospérité à la Bulgarie. Dès le début de son règne, Pierre fut confronté à des problèmes internes et à des troubles avec ses frères et, dans les années 930, il fut contraint de reconnaître l'indépendance de Rascia. Le coup le plus dur vint du Nord : entre 934 et 965, le pays subit cinq invasions magyares. En 944, la Bulgarie fut attaquée par les Pechenegs, qui pillèrent les régions du nord-est de l'Empire. Sous Pierre Ier et Boris II, le pays était divisé par l'hérésie religieuse égalitaire des Bogomiles.",
"Après la prise de contrôle byzantine, les terres à l'ouest de la rivière Iskar sont restées aux mains des Bulgares et la résistance contre les Byzantins était dirigée par les frères Comitopuli. En 976, le quatrième frère, Samuil, concentra tout le pouvoir entre ses mains après la mort de son frère aîné. Lorsque l'héritier légitime du trône, Roman, s'échappa de captivité à Constantinople, il fut reconnu comme empereur par Samuel à Vidin, et ce dernier resta le commandant en chef de l'armée bulgare. Brillant général et bon homme politique, il réussit à faire tourner la fortune des Bulgares. Le nouvel empereur byzantin Basile II fut vaincu de manière décisive lors de la bataille des portes de Trajan en 986 et s'en sortit de justesse. Cinq ans plus tard, il élimina l'État serbe de Rascia. En 997, à la mort de Roman, dernier héritier de la dynastie Krum, Samuel fut proclamé empereur de Bulgarie. Après 1001, cependant, la guerre tourna en faveur des Byzantins, qui s'emparèrent des anciennes capitales de Pliska et Preslav et, à partir de 1004, lancèrent des campagnes annuelles contre la Bulgarie. Les Byzantins bénéficièrent en outre d'une guerre entre la Bulgarie et le nouveau royaume de Hongrie en 1003. Les victoires byzantines à Spercheios et Skopje affaiblirent de manière décisive l'armée bulgare et, au cours de campagnes annuelles, Basile réduisit méthodiquement les forteresses bulgares. Finalement, lors de la bataille de Kleidion en 1014, les Bulgares furent complètement vaincus. L'armée bulgare fut capturée ; on dit que 99 hommes sur 100 ont été aveuglés, le centième homme restant étant resté avec un œil afin de ramener ses compatriotes chez eux (ce qui a valu à Basile le surnom de « Bulgaroktonos », le tueur bulgare). Lorsque le tsar Samuil vit les restes brisés de son armée, il fut victime d'une crise cardiaque et mourut. En 1018, après la mort inattendue du tsar Ivan Vladislav, les Romains offrent l'autonomie à l'élite bulgare. Une grande réunion entre les boyards et Basile a eu lieu à Odrin, après quoi le thème de la Bulgarie a été créé avec l'archevêque bulgare à sa tête. Les boyards ont conservé leur indépendance interne et ont en retour reconnu Basile comme dirigeant.",
"Le patrimoine culturel du Premier Empire bulgare est généralement défini dans l'historiographie bulgare comme la culture Pliska-Preslav, du nom des deux premières capitales, Pliska et Preslav, où sont concentrés la plupart des monuments survivants. De nombreux monuments de cette période ont été découverts autour de Madara, Choumen, Novi Pazar, le village de Han Krum au nord-est de la Bulgarie, ainsi que sur le territoire de la Roumanie moderne, où les archéologues roumains l'appelaient la « culture Dridu ». Le Premier Empire a également été découvert dans le sud de la Bessarabie, aujourd'hui divisée entre l'Ukraine et la Moldavie.",
"La caractéristique la plus importante de l’architecture bulgare primitive était la construction monumentale connue des Romains mais non utilisée dans l’Empire byzantin contemporain. Il y avait deux principaux types de construction employés dans la construction de Pliska. Pour le premier, les matériaux de construction étaient du bois et des briques. Le deuxième type était la construction de murs défensifs utilisant de gros blocs de calcaire sculptés assemblés avec du plâtre. La même méthode a été utilisée dans la construction de la forteresse de Preslav, du camp militaire de Han Krum, du palais de chasse de Madara et de la forteresse de l'île de Păcuiul lui Soare. Les forteresses étaient principalement situées dans les plaines, contrairement à celles construites sous le Second Empire bulgare.",
"Après l'adoption du christianisme en 864, la construction intensive d'églises et de monastères commença dans tout l'Empire, notamment la Grande Basilique de Pliska, qui était l'une des plus grandes structures de l'époque avec sa longueur de 99 m, et la splendide Église dorée de Preslav. . La plupart des églises construites à cette époque avaient trois nefs. La capitale bulgare était également célèbre pour les céramiques qui ornaient ses édifices publics et religieux. De belles icônes et autels d'églises étaient fabriqués à partir de carreaux de céramique spéciaux. Il existait de nombreux ateliers d'orfèvrerie et d'orfèvrerie produisant des bijoux raffinés.",
"Les principales sources de poterie bulgare à usage domestique sont les nécropoles de Novi Pazar, Devnya et Varna. Les récipients étaient fabriqués au tour de potier, contrairement à la pratique slave. Des fours à deux étages étaient utilisés pour le recuit de la poterie. La forme et la décoration des premières poteries bulgares étaient similaires à celles trouvées dans le nord du Caucase, en Crimée et sur les rives de la mer d'Azov.",
"La littérature bulgare est la plus ancienne littérature slave. Les missionnaires de Thessalonique, Cyrille et Méthode, inventèrent l'alphabet glagolitique, qui fut adopté dans l'Empire bulgare vers 886. L'alphabet et la langue bulgare ancienne donnèrent naissance à une riche activité littéraire et culturelle centrée autour des écoles de Preslav et d'Ohrid, créées par ordre de Boris Ier en 886. Au début du Xe siècle, un nouvel alphabet - l'écriture cyrillique - fut développé sur la base de la cursive grecque et glagolitique à l'école littéraire de Preslav. Selon une théorie alternative, l'alphabet aurait été inventé à l'école littéraire d'Ohrid par saint Clément d'Ohrid, érudit bulgare et disciple de Cyrille et Méthode. Un moine pieux et ermite, saint Ivan de Rila (Ivan Rilski, 876-946), devint le saint patron de la Bulgarie.",
"Au cours de son règne, Siméon rassembla à sa cour de nombreux érudits qui traduisirent un très grand nombre de livres du grec et écrivirent de nombreux nouveaux ouvrages. Parmi les personnages les plus éminents figuraient Constantin de Preslav, Jean Exarque et Chernorizets Hrabar, que certains historiens pensent être Siméon lui-même. Chernorizets Hrabar a écrit son ouvrage populaire An Account of Letters, Clément d'Ohrid a travaillé sur des traductions du grec et est crédité de plusieurs livres religieux importants, John Exarch a écrit son Chestodnev et a traduit Sur le christianisme orthodoxe par Jean de Damas, Naum de Preslav a également eu un contribution. Les érudits et les travaux bulgares ont influencé la majeure partie du monde slave, diffusant le slave de la vieille église et les alphabets cyrillique et glagolithique à la Russie kiévienne, à la Serbie médiévale et à la Croatie médiévale, ainsi qu'à la Valachie et à la Moldavie médiévales non slaves.",
"Après la création de l’État bulgare, les Bulgares et les Slaves ont continué à pratiquer leurs religions indigènes. La religion bulgare était monothéiste et ils croyaient en Tangra, le dieu du ciel. Lorsqu'Omourtag et Léon V l'Arménien conclurent un traité de paix en 815, l'empereur byzantin dut prêter serment selon les traditions bulgares. Les historiens byzantins ont rapporté que le dirigeant « le plus chrétien » devait accomplir différents rites païens, notamment couper des chiens et les utiliser comme témoins pour son serment. Les Slaves adoraient de nombreuses divinités et leur dieu suprême était Perun. Il est prouvé que le christianisme est resté répandu en Bulgarie au cours des 150 premières années de son existence. Au milieu du IXe siècle, Boris Ier décide d'adopter le christianisme afin d'unir fermement la population du pays."
] | Le Premier Empire bulgare (Ancien) était un État bulgare médiéval qui existait dans le sud-est de l'Europe entre le VIIe et le XIe siècle après JC. Elle a été fondée vers 681 lorsque les tribus bulgares dirigées par Asparukh se sont déplacées vers le nord-est des Balkans. Là, ils obtinrent la reconnaissance byzantine de leur droit de s'installer au sud du Danube en battant – peut-être avec l'aide des tribus slaves du sud locales – l'armée byzantine dirigée par Constantin IV. Au sommet de sa puissance, la Bulgarie s'étendait de la courbe du Danube à la mer Noire et du Dniepr à la mer Adriatique.
À mesure que l’État consolidait sa position dans les Balkans, il entra dans une interaction séculaire, parfois amicale et parfois hostile, avec l’Empire byzantin. La Bulgarie est devenue le principal antagoniste de Byzance au nord, ce qui a entraîné plusieurs guerres. Les deux puissances ont également connu des périodes de paix et d'alliance, notamment lors du deuxième siège arabe de Constantinople, où l'armée bulgare a brisé le siège et détruit l'armée arabe, empêchant ainsi une invasion arabe de l'Europe du Sud-Est. Byzance a eu une forte influence culturelle sur la Bulgarie, qui a également conduit à l'adoption éventuelle du christianisme en 864. Après la désintégration de l'Avar Khaganate, le pays a étendu son territoire au nord-ouest jusqu'à la plaine pannonienne. Plus tard, les Bulgares affrontèrent l'avancée des Petchenègues et des Coumans et remportèrent une victoire décisive sur les Magyars, les forçant à s'établir définitivement en Pannonie.
À la fin du IXe et au début du Xe siècle, Siméon Ier remporta une série de victoires sur les Byzantins. Par la suite, il reçut le titre d'empereur et entreprit d'étendre l'État au maximum. Après l'anéantissement de l'armée byzantine lors de la bataille d'Anchialus en 917, les Bulgares assiègent Constantinople en 923 et 924. Les Byzantins finissent cependant par se rétablir et, en 1014, sous Basile II, infligent une défaite écrasante aux Bulgares à la bataille de Kléidion. En 1018, les derniers bastions bulgares s'étaient rendus à l'Empire byzantin et le Premier Empire bulgare avait cessé d'exister. Le Second Empire bulgare lui succéda en 1185.
Après l'adoption du christianisme, la Bulgarie est devenue le centre culturel de l'Europe slave. Sa position culturelle de premier plan a été encore consolidée avec l'invention des alphabets glagolitique et cyrillique ancien peu après dans la capitale Preslav, et la littérature produite en vieux bulgare a rapidement commencé à se répandre vers le nord. Le vieux bulgare est devenu la lingua franca d’une grande partie de l’Europe de l’Est et il est devenu connu sous le nom de vieux slavon d’église. Benjamin W. Fortson. Langue et culture indo-européennes : une introduction, p. 374 En 927, le Patriarcat bulgare pleinement indépendant est officiellement reconnu.
Les Bulgares et autres tribus non slaves de l'empire adoptèrent progressivement une langue slave essentiellement étrangère. Depuis la fin du Xe siècle, les noms Bulgares et Bulgares ont gagné en popularité et sont devenus des désignations permanentes pour la population locale, tant dans la littérature que dans le langage courant. Le développement de l'alphabétisation slave de la vieille église a eu pour effet d'empêcher l'assimilation des Slaves du Sud dans les cultures voisines, tout en stimulant la formation d'une identité bulgare distincte.
Nomenclature
Le Premier Empire bulgare est devenu simplement connu sous le nom de Bulgarie depuis sa reconnaissance par l'Empire byzantin en 681. Certains historiens utilisent les termes Bulgarie du Danube, Premier État bulgare ou Premier Tsardom bulgare (Empire). Entre 681 et 864, le pays était également connu sous le nom de Khanat bulgare, Khanat bulgare du Danube ou Khanat bulgare du Danube afin de le différencier de la Bulgarie de la Volga, issue d'un autre groupe bulgare. Au début de son existence, le pays était également appelé État bulgare ou qaghanate bulgare. Entre 864 et 917/927, le pays était connu sous le nom de Principauté de Bulgarie ou Knyazhestvo Bulgarie.
Dans les sources en langue anglaise, le pays est souvent connu sous le nom d’Empire bulgare.
Créé comme une union entre Bulgares et Slaves, pour une protection mutuelle contre l'Empire byzantin au sud et les Avars au nord-ouest, le Premier Empire bulgare était gouverné selon la tradition bulgare, le chef de l'État étant le Khan. Les Slaves ont conservé une autonomie significative et leur langue et leurs traditions ont finalement façonné la culture et le peuple bulgares, la Bulgarie étant devenue un pays slave.
Arrière-plan
À l'époque de la fin de l'Empire romain, les terres de la Bulgarie actuelle étaient organisées en plusieurs provinces : la Scythie Mineure, la Mésie (haute et basse), la Thrace, la Macédoine (première et deuxième), la Dacie (au nord du Danube), Dardanie, Rhodope et Hermimont, et avait une population mixte de Gètes romanisés et de Thraces hellénisés. Plusieurs vagues consécutives de migration slave tout au long du VIe et du début du VIIe siècle ont conduit à la slavisation presque complète de la région, du moins sur le plan linguistique.
Les Bulgares
Les Bulgares comprenaient également les tribus des Onogurs, des Utigurs et des Kutrigurs. Entre 630 et 635, Khan Kubrat réussit à unir les principales tribus bulgares, créant une puissante confédération appelée Vieille Grande Bulgarie, également connue sous le nom d'Onoguria. Sous la forte pression des Khazars, l'ancienne Grande Bulgarie se désintégra en 668. Ensuite, Khan Asparuh se sépara pour chercher un foyer sûr. Il est difficile d'estimer le nombre des Bulgares d'Asparuh, Zlatarski postule que leur nombre n'était pas grand, au contraire Runciman considère que la tribu devait avoir une dimension considérable. En 680, Asparukh fonda après la bataille d'Ongal le Premier Empire bulgare, au sud du Danube, sur le territoire byzantin. Elle fut officiellement reconnue comme État indépendant par l’Empire byzantin en 681.
Formation de l'ethnie bulgare
Il est probable que les premiers Bulgares étaient largement inférieurs en nombre à la population slave parmi laquelle ils étaient installés. Entre le VIIe et le Xe siècle, les Bulgares furent progressivement absorbés par les Slaves, adoptant une langue slave du sud et se convertissant au christianisme (de rite byzantin) sous Boris Ier de Bulgarie en 864. Les Bulgares modernes sont normalement considérés comme étant d'origine slave du sud. origine. Cependant, les Slaves n'étaient qu'une des communautés présentes dans la zone conquise par les Bulgares, eux-mêmes étant des migrants récents dans les Balkans. Plusieurs autres peuples furent finalement absorbés dans la nouvelle ethnie. A cette époque, le processus d'absorption des restes de l'ancienne population thraco-romaine et thraco-byzantine avait déjà joué un rôle important dans la formation de ce nouveau groupe ethnique. La nouvelle nation à identité unique continuerait à s’identifier comme bulgare et à faire valoir l’État éponyme comme sien. Les Bulgares modernes continuent de célébrer l’État bulgare d’origine non slave et les ancêtres thraces, tout en embrassant en même temps une identité slave.
Histoire
S’implanter solidement dans les Balkans
Après la victoire décisive d'Ongala en 680, les armées des Bulgares et des Slaves avancèrent vers le sud des montagnes des Balkans, battant à nouveau les Byzantins qui furent alors contraints de signer un traité de paix humiliant qui reconnaissait l'établissement d'un nouvel État aux frontières du L'empire. Ils devaient également rendre un hommage annuel à la Bulgarie. Dans le même temps, la guerre avec les Khazars à l'est se poursuivit et en 700, Khan Asparough périt au combat contre eux. Les Bulgares ont perdu les territoires à l'est du fleuve Dnester, mais ont réussi à conserver les terres à l'ouest. Les Bulgares et les Slaves signèrent un traité selon lequel le chef de l'État devenait le Khan des Bulgares, qui avait également l'obligation de défendre le pays contre les Byzantins, tandis que les dirigeants slaves obtenaient une autonomie considérable et devaient protéger les frontières du nord. le long des montagnes des Carpates contre les Avars.
Le successeur de Khan Asparuh, Khan Tervel a aidé l'empereur byzantin déchu Justinien II à regagner son trône en 705. En échange, il reçut la région de Zagore dans le nord de la Thrace, qui fut la première expansion du pays au sud des montagnes des Balkans. Cependant, trois ans plus tard, Justinien tenta de le reprendre par la force, mais son armée fut vaincue à Anchialus. En 716, Khan Tervel signa un accord important avec Byzance. Pendant le siège de Constantinople en 717-718, il envoya 50 000 soldats pour aider la ville assiégée. Dans la bataille décisive, les Bulgares massacrèrent environ 30 000 Arabes et Khan Tervel fut surnommé le sauveur de l'Europe par ses contemporains.
Instabilité interne et lutte pour la survie
Khan Sevar, le dernier descendant du clan Dulo, mourut en 753. Avec sa mort, le Khanat tomba dans une longue crise politique au cours de laquelle le jeune pays fut au bord de la destruction. En seulement quinze ans, sept Khans ont régné, et tous ont été assassinés. Il y avait deux factions principales : certains nobles voulaient une guerre sans compromis contre les Byzantins, tandis que d'autres recherchaient un règlement pacifique du conflit. Cette instabilité fut exploitée par l’empereur byzantin Constantin V (745-775), qui lança neuf grandes campagnes visant à éliminer la Bulgarie. En 763, il battit le Khan bulgare Telets à Anchialus, mais les Byzantins furent incapables d'avancer plus au nord. En 775, Khan Telerig a trompé Constantin pour qu'il révèle ses fidèles à la cour bulgare, puis a exécuté tous les espions byzantins dans la capitale Pliska. Sous son successeur Khan Kardam, la guerre prit une tournure favorable après la grande victoire de la bataille de Marcelae en 792. Les Byzantins furent complètement vaincus et contraints une fois de plus de payer tribut aux Khans. Grâce à la victoire, la crise a finalement été surmontée et la Bulgarie est entrée dans le nouveau siècle de manière stable, plus forte et consolidée.
Expansion territoriale
Sous le grand Khan Krum (803-814), également connu sous le nom de Crummus et Keanus Magnus, la Bulgarie s'étendit vers le sud et le nord-ouest, occupant les terres situées entre le Danube moyen et la Moldavie, tout le territoire de la Roumanie actuelle, Sofia en 809 et Andrinople (Edirne moderne) en 813, menaçant Constantinople elle-même. Entre 804 et 806, les armées bulgares éliminèrent complètement le khanat d'Avar et une frontière avec l'empire franc fut établie le long du Danube moyen. En 811, une grande armée byzantine fut vaincue de manière décisive lors de la bataille du col de Varbitsa. L'empereur byzantin Nicéphore Ier fut tué avec la plupart de ses troupes, et son crâne fut utilisé comme gobelet. Krum prit immédiatement l'initiative et déplaça la guerre vers la Thrace, battant une fois de plus les Byzantins à Versinikia en 813. Après une tentative perfide des Byzantins de tuer le Khan pendant les négociations, Krum pilla toute la Thrace, s'empara d'Odrin et réinstalla ses 10 000 habitants en "La Bulgarie de l'autre côté du Danube". Il fit des préparatifs intensifiés pour capturer Constantinople : 5 000 wagons blindés furent construits pour transporter le matériel de siège ; les Byzantins ont même demandé l'aide de l'empereur franc Louis le Pieux. Cependant, en raison de la mort soudaine du grand Khan, la campagne ne fut jamais lancée. Khan Krum a mis en œuvre une réforme juridique, établissant des règles et des sanctions égales pour tous les peuples vivant à l'intérieur des frontières du pays, dans le but de réduire la pauvreté et de renforcer les liens sociaux dans son État considérablement élargi.
Khan Omurtag (814-831) a conclu un traité de paix de 30 ans avec les Byzantins, permettant ainsi aux deux pays de restaurer leur économie et leurs finances après les conflits sanglants de la première décennie du siècle. Les frontières nord-ouest avec l'Empire franc furent fermement établies le long du Danube moyen en 827. De vastes constructions furent entreprises dans la capitale Pliska, y compris la construction d'un magnifique palais, de temples païens, de la résidence du souverain, d'une forteresse, d'une citadelle, d'une conduite d'eau et d'un bain. , principalement en pierre et en brique.
Pendant le court règne de Khan Malamir (831-836), l'importante ville de Plovdiv fut incorporée au pays. Sous Khan Presian (836-852), les Bulgares prirent la majeure partie de la Macédoine et les frontières du pays atteignirent les mers Adriatique et Égée. Les historiens byzantins ne mentionnent aucune résistance contre l'expansion bulgare en Macédoine, ce qui conduit à la conclusion que l'expansion fut en grande partie pacifique. Entre 839 et 842, les Bulgares firent la guerre aux Serbes mais ne firent aucun progrès.
La Bulgarie sous Boris Ier
Le règne de Boris Ier (852-889) commença par de nombreux revers. Pendant dix ans, le pays a lutté contre les empires byzantin et franc oriental, la Grande Moravie, les Croates et les Serbes, formant plusieurs alliances infructueuses et changeant de camp. En août 863, il y eut une période de 40 jours de tremblements de terre et une année de soudure qui provoqua la famine dans tout le pays. Pour couronner le tout, il y a eu une incursion de criquets.
christianisation
En 864, les Byzantins sous Michel III envahirent la Bulgarie, soupçonnés que Khan Boris Ier se préparait à accepter le christianisme conformément aux rites occidentaux. À la nouvelle de l'invasion, Boris Ier entame des négociations pour la paix. Les Byzantins restituèrent certaines terres de Macédoine et leur seule exigence était qu'il accepte le christianisme de Constantinople plutôt que de Rome. Khan Boris Ier accepta ce terme et fut baptisé en septembre 865 sous le nom de son parrain, l'empereur byzantin Michel, et devint Boris-Mihail. Le titre païen de « Khan » fut aboli et remplacé par le titre de « Knyaz ». La raison de la conversion au christianisme n’était cependant pas l’invasion byzantine. Le dirigeant bulgare était en effet un homme de vision et il prévoyait que l'introduction d'une religion unique achèverait la consolidation de la nation bulgare naissante, encore divisée sur des bases religieuses. Il savait également que son État n’était pas pleinement respecté par l’Europe chrétienne et que ses traités auraient pu être ignorés par d’autres signataires sur des bases religieuses.
L'objectif des Byzantins était de réaliser en paix ce qu'ils n'étaient pas parvenus à réaliser après deux siècles de guerre : absorber lentement la Bulgarie à travers la religion chrétienne et en faire un État satellite, comme le devaient naturellement les plus hautes fonctions de l'Église bulgare nouvellement fondée. être détenu par des Byzantins qui prêchaient en langue grecque. Knyaz Boris Ier en était bien conscient et après que Constantinople eut refusé d'accorder l'autonomie de l'Église bulgare en 866, il envoya une délégation à Rome déclarant son désir d'accepter le christianisme conformément aux rites occidentaux ainsi que 115 questions au pape Nicolas Ier. Le souverain bulgare souhaitait profiter de la rivalité entre les Églises de Rome et de Constantinople, car son objectif principal était l'établissement d'une Église bulgare indépendante afin d'empêcher les Byzantins et les catholiques d'exercer une influence sur ses terres par le biais de la religion. Les réponses détaillées du Pape aux questions de Boris ont été fournies par deux évêques à la tête d'une mission dont le but était de faciliter la conversion du peuple bulgare. Cependant, Nicolas Ier et son successeur le pape Adrien II ont également refusé de reconnaître une Église bulgare autonome, ce qui a refroidi les relations entre les deux parties, mais le virage de la Bulgarie vers Rome a rendu les Byzantins beaucoup plus conciliants. En 870, lors du quatrième concile de Constantinople, l’Église bulgare fut reconnue comme Église orthodoxe orientale autonome sous la direction suprême du patriarche de Constantinople. Ce fut la première Église officiellement acceptée, en dehors de l’ancienne Pentaarchie. Finalement, en 893, le vieux bulgare devint la troisième langue officielle, reconnue par les Églises et utilisée lors des offices et dans la littérature chrétienne.
Après l'adoption du christianisme, le pays a conservé de nombreuses institutions de l'État païen des Bulgares.
Création du système d'écriture slave
Bien que le Knyaz bulgare ait réussi à obtenir une Église autonome, son haut clergé et ses livres théologiques étaient toujours grecs, ce qui entravait les efforts visant à convertir la population à la nouvelle religion. Entre 860 et 863, les moines byzantins d'origine grecque Saint Cyrille et Saint Méthode créèrent l'alphabet glagolitique, le premier alphabet slave sur ordre de l'empereur byzantin, qui visait à convertir la Grande Moravie au christianisme orthodoxe. Cependant, ces tentatives échouèrent et en 886 leurs disciples Clément d'Ohrid, Naum de Preslav et Angélaire, bannis de Grande Moravie, atteignirent la Bulgarie et furent chaleureusement accueillis par Boris Ier. Le Knyaz bulgare ordonna la création de deux académies théologiques dirigées par Boris Ier. par les disciples où le futur clergé bulgare devait être instruit dans la langue vernaculaire locale. Clément fut envoyé à Ohrid en Macédoine, une province du sud-ouest du royaume bulgare, où il enseigna à 3 500 élèves entre 886 et 893. Naum fonda l'école littéraire dans la capitale Pliska, puis s'installa dans la nouvelle capitale Preslav. Lors du concile de Preslav en 893, la Bulgarie a adopté l'alphabet glagolitique et la langue slave de l'ancienne église (vieux bulgare) comme langue officielle de l'Église et de l'État, et a expulsé le clergé byzantin. Dans les années 890, l'écriture cyrillique a été créée à l'école littéraire de Preslav sur ordre de Siméon le Grand. Paul Cubberley (1996) "Les alphabets slaves". Dans Daniels et Bright, éd. Les systèmes d'écriture du monde. Presse de l'Université d'Oxford. ISBN0-19-507993-0.
L'age d'Or
À la fin du IXe et au début du Xe siècle, la Bulgarie s'étendait jusqu'à l'Épire et la Thessalie au sud, la Bosnie à l'ouest et contrôlait l'ensemble de la Roumanie actuelle et la Hongrie orientale au nord. L'État serbe a vu le jour au milieu du IXe siècle en réponse à l'expansion bulgare à l'ouest de la Morava. Inversant leur loyauté entre la Bulgarie et les Byzantins, les dirigeants serbes ont résisté avec succès à plusieurs invasions bulgares jusqu'en 924 après JC, date à laquelle ils furent entièrement subordonnés au général et peut-être au comte de Sofia Marmais. Sous le tsar Siméon Ier (Siméon le Grand), qui fit ses études à Constantinople, la Bulgarie redevint une menace sérieuse pour l'Empire byzantin et atteignit sa plus grande extension territoriale. Siméon Ier espérait prendre Constantinople et mena une série de guerres contre les Byzantins tout au long de son long règne (893-927). La frontière vers la fin de son règne atteignait les limites nord de l'Attique au sud. Siméon Ier se faisait appeler « Empereur (Tsar) des Bulgares et autocrate des Grecs », titre reconnu par le pape, mais pas par l'empereur byzantin ni par le patriarche œcuménique de l'Église orthodoxe orientale. Il ne fut reconnu « Empereur (Tsar) des Bulgares » par l'Empereur byzantin et le Patriarche qu'à la fin de son règne.
Entre 894 et 896, il bat les Byzantins et leurs alliés les Magyars dans la « guerre commerciale », ainsi appelée parce que le prétexte de la guerre était le déplacement du marché bulgare de Constantinople vers Thessalonique (Solun).Delev, Bǎlgarskata dǎržava pri car Siméon. Lors de la bataille décisive de Bulgarophygon, l'armée byzantine fut mise en déroute et la guerre se termina favorablement pour la Bulgarie, même si la paix fut souvent violée par Siméon Ier. En 904, il captura Solun, qui avait été pillée auparavant par les Arabes, et la rendit au pays. Les Byzantins seulement après que la Bulgarie ait reçu toutes les zones peuplées de Slaves en Macédoine et 20 forteresses en Albanie, y compris l'importante ville de Drach.
Après les troubles dans l'Empire byzantin suite à la mort de l'empereur Alexandre en 913, Siméon Ier envahit la Thrace byzantine, mais il fut persuadé d'arrêter en échange de la reconnaissance officielle de son titre impérial et du mariage de sa fille avec l'enfant empereur Constantin VII. Siméon Ier était censé devenir régent de l'empereur et diriger temporairement l'empire byzantin. Cependant, après un complot à la cour byzantine, l'impératrice Zoé, mère de Constantin VII, rejeta le mariage et le titre de Siméon, et les deux camps se préparèrent à une bataille décisive. En 917, Siméon Ier brisa toutes les tentatives de l'Empire de former une alliance avec les Magyars, les Pechenegs et les Serbes, et les Byzantins furent contraints de se battre seuls. Le 20 août, les deux armées s'affrontèrent à Anchialus dans l'une des plus grandes batailles du Moyen Âge. Les Byzantins subirent une défaite sans précédent, faisant 70 000 morts sur le champ de bataille ; les forces bulgares qui les poursuivaient vainquirent le reste des armées ennemies à Katasyrtai. Constantinople a été sauvée par une attaque serbe venue de l'Ouest ; les Serbes furent complètement vaincus, mais leur attaque permit à l'amiral byzantin et plus tard à l'empereur Romanos Lakepanos de préparer la défense de la ville. Au cours de la décennie suivante, les Bulgares prirent le contrôle de toute la péninsule balkanique, à l’exception de Constantinople et du Péloponnèse.
Lors d'une bataille croate-bulgare de 926, souvent appelée bataille des hauts plateaux de Bosnie, le duc Alogobotur attaqua la Croatie. Les forces croates sous la direction de leur roi Tomislav ont complètement dévasté l'armée bulgare et stoppé l'expansion de Siméon vers l'ouest. Bakalov, Istorija na Bǎlgarija, "Simeon I Veliki"
Déclin
Après la mort de Siméon en 927, la puissance bulgare déclina lentement. Dans un traité de paix la même année, les Byzantins reconnurent officiellement le titre impérial de son fils Pierre Ier et le Patriarcat bulgare. La paix avec Byzance n’a cependant pas apporté la prospérité à la Bulgarie. Dès le début de son règne, Pierre fut confronté à des problèmes internes et à des troubles avec ses frères et, dans les années 930, il fut contraint de reconnaître l'indépendance de Rascia. Le coup le plus dur vint du Nord : entre 934 et 965, le pays subit cinq invasions magyares. En 944, la Bulgarie fut attaquée par les Pechenegs, qui pillèrent les régions du nord-est de l'Empire. Sous Pierre Ier et Boris II, le pays était divisé par l'hérésie religieuse égalitaire des Bogomiles.
En 968, le pays fut attaqué par la Russie kiévienne, dont le chef Sviatoslav Ier prit Preslav et établit sa capitale à Preslavets. Trois ans plus tard, l'empereur byzantin Jean Ier Tzimiskes intervint dans la lutte et vainquit Sviatoslav à Dorostolon. Boris II fut capturé et rituellement dépouillé de son titre impérial à Constantinople, et la Bulgarie orientale fut proclamée protectorat byzantin.
Automne
Après la prise de contrôle byzantine, les terres à l'ouest de la rivière Iskar sont restées aux mains des Bulgares et la résistance contre les Byzantins était dirigée par les frères Comitopuli. En 976, le quatrième frère, Samuil, concentra tout le pouvoir entre ses mains après la mort de son frère aîné. Lorsque l'héritier légitime du trône, Roman, s'échappa de captivité à Constantinople, il fut reconnu comme empereur par Samuel à Vidin, et ce dernier resta le commandant en chef de l'armée bulgare. Brillant général et bon homme politique, il réussit à faire tourner la fortune des Bulgares. Le nouvel empereur byzantin Basile II fut vaincu de manière décisive lors de la bataille des portes de Trajan en 986 et s'en sortit de justesse. Cinq ans plus tard, il élimina l'État serbe de Rascia. En 997, à la mort de Roman, dernier héritier de la dynastie Krum, Samuel fut proclamé empereur de Bulgarie. Après 1001, cependant, la guerre tourna en faveur des Byzantins, qui s'emparèrent des anciennes capitales de Pliska et Preslav et, à partir de 1004, lancèrent des campagnes annuelles contre la Bulgarie. Les Byzantins bénéficièrent en outre d'une guerre entre la Bulgarie et le nouveau royaume de Hongrie en 1003. Les victoires byzantines à Spercheios et Skopje affaiblirent de manière décisive l'armée bulgare et, au cours de campagnes annuelles, Basile réduisit méthodiquement les forteresses bulgares. Finalement, lors de la bataille de Kleidion en 1014, les Bulgares furent complètement vaincus. L'armée bulgare fut capturée ; on dit que 99 hommes sur 100 ont été aveuglés, le centième homme restant étant resté avec un œil afin de ramener ses compatriotes chez eux (ce qui a valu à Basile le surnom de « Bulgaroktonos », le tueur bulgare). Lorsque le tsar Samuil vit les restes brisés de son armée, il fut victime d'une crise cardiaque et mourut. En 1018, après la mort inattendue du tsar Ivan Vladislav, les Romains offrent l'autonomie à l'élite bulgare. Une grande réunion entre les boyards et Basile a eu lieu à Odrin, après quoi le thème de la Bulgarie a été créé avec l'archevêque bulgare à sa tête. Les boyards ont conservé leur indépendance interne et ont en retour reconnu Basile comme dirigeant.
Culture
Le patrimoine culturel du Premier Empire bulgare est généralement défini dans l'historiographie bulgare comme la culture Pliska-Preslav, du nom des deux premières capitales, Pliska et Preslav, où sont concentrés la plupart des monuments survivants. De nombreux monuments de cette période ont été découverts autour de Madara, Choumen, Novi Pazar, le village de Han Krum au nord-est de la Bulgarie, ainsi que sur le territoire de la Roumanie moderne, où les archéologues roumains l'appelaient la « culture Dridu ». Le Premier Empire a également été découvert dans le sud de la Bessarabie, aujourd'hui divisée entre l'Ukraine et la Moldavie.
Architecture
La caractéristique la plus importante de l’architecture bulgare primitive était la construction monumentale connue des Romains mais non utilisée dans l’Empire byzantin contemporain. Il y avait deux principaux types de construction employés dans la construction de Pliska. Pour le premier, les matériaux de construction étaient du bois et des briques. Le deuxième type était la construction de murs défensifs utilisant de gros blocs de calcaire sculptés assemblés avec du plâtre. La même méthode a été utilisée dans la construction de la forteresse de Preslav, du camp militaire de Han Krum, du palais de chasse de Madara et de la forteresse de l'île de Păcuiul lui Soare. Les forteresses étaient principalement situées dans les plaines, contrairement à celles construites sous le Second Empire bulgare.
Après l'adoption du christianisme en 864, la construction intensive d'églises et de monastères commença dans tout l'Empire, notamment la Grande Basilique de Pliska, qui était l'une des plus grandes structures de l'époque avec sa longueur de 99 m, et la splendide Église dorée de Preslav. . La plupart des églises construites à cette époque avaient trois nefs. La capitale bulgare était également célèbre pour les céramiques qui ornaient ses édifices publics et religieux. De belles icônes et autels d'églises étaient fabriqués à partir de carreaux de céramique spéciaux. Il existait de nombreux ateliers d'orfèvrerie et d'orfèvrerie produisant des bijoux raffinés.
Céramique
L'une des caractéristiques les plus célèbres de la culture Pliska-Preslav était la décoration des palais et des églises avec des plaques de céramique laquée, ce qui peut indiquer une influence proche-orientale (arabe). Les assiettes en céramique étaient peintes principalement avec des éléments géométriques ou végétaux, tandis que quelques-unes présentaient des représentations de saints. Parmi les plus remarquables d'entre elles se trouve l'icône de Saint Théodore, composée de 20 tuiles, bien conservée, trouvée dans les ruines du monastère Saint-Panteleimon, dans la banlieue de Preslav. Les carreaux étaient plats ou tubulaires et disposés pour former des frises de motifs répétitifs. En raison de la destruction de Pliska et Preslav, seuls des fragments et des détails de la décoration en céramique ont survécu. La plupart des découvertes de tuiles, ainsi que les preuves archéologiques des ateliers qui les produisaient, proviennent de Preslav et de la région environnante (principalement du village de Patleina).
Les principales sources de poterie bulgare à usage domestique sont les nécropoles de Novi Pazar, Devnya et Varna. Les récipients étaient fabriqués au tour de potier, contrairement à la pratique slave. Des fours à deux étages étaient utilisés pour le recuit de la poterie. La forme et la décoration des premières poteries bulgares étaient similaires à celles trouvées dans le nord du Caucase, en Crimée et sur les rives de la mer d'Azov.
Littérature
La littérature bulgare est la plus ancienne littérature slave. Les missionnaires de Thessalonique, Cyrille et Méthode, inventèrent l'alphabet glagolitique, qui fut adopté dans l'Empire bulgare vers 886. L'alphabet et la langue bulgare ancienne donnèrent naissance à une riche activité littéraire et culturelle centrée autour des écoles de Preslav et d'Ohrid, créées par ordre de Boris Ier en 886. Au début du Xe siècle, un nouvel alphabet - l'écriture cyrillique - fut développé sur la base de la cursive grecque et glagolitique à l'école littéraire de Preslav. Selon une théorie alternative, l'alphabet aurait été inventé à l'école littéraire d'Ohrid par saint Clément d'Ohrid, érudit bulgare et disciple de Cyrille et Méthode. Un moine pieux et ermite, saint Ivan de Rila (Ivan Rilski, 876-946), devint le saint patron de la Bulgarie.
Au cours de son règne, Siméon rassembla à sa cour de nombreux érudits qui traduisirent un très grand nombre de livres du grec et écrivirent de nombreux nouveaux ouvrages. Parmi les personnages les plus éminents figuraient Constantin de Preslav, Jean Exarque et Chernorizets Hrabar, que certains historiens pensent être Siméon lui-même. Chernorizets Hrabar a écrit son ouvrage populaire An Account of Letters, Clément d'Ohrid a travaillé sur des traductions du grec et est crédité de plusieurs livres religieux importants, John Exarch a écrit son Chestodnev et a traduit Sur le christianisme orthodoxe par Jean de Damas, Naum de Preslav a également eu un contribution. Les érudits et les travaux bulgares ont influencé la majeure partie du monde slave, diffusant le slave de la vieille église et les alphabets cyrillique et glagolithique à la Russie kiévienne, à la Serbie médiévale et à la Croatie médiévale, ainsi qu'à la Valachie et à la Moldavie médiévales non slaves.
Religion
Après la création de l’État bulgare, les Bulgares et les Slaves ont continué à pratiquer leurs religions indigènes. La religion bulgare était monothéiste et ils croyaient en Tangra, le dieu du ciel. Lorsqu'Omourtag et Léon V l'Arménien conclurent un traité de paix en 815, l'empereur byzantin dut prêter serment selon les traditions bulgares. Les historiens byzantins ont rapporté que le dirigeant « le plus chrétien » devait accomplir différents rites païens, notamment couper des chiens et les utiliser comme témoins pour son serment. Les Slaves adoraient de nombreuses divinités et leur dieu suprême était Perun. Il est prouvé que le christianisme est resté répandu en Bulgarie au cours des 150 premières années de son existence. Au milieu du IXe siècle, Boris Ier décide d'adopter le christianisme afin d'unir fermement la population du pays. | http://www.triviacountry.com/ |
Quel est le nom de la cathédrale de la Place Rouge à Moscou ? | Saint-Basile | [
"Le nom Place Rouge ne vient ni de la pigmentation des briques environnantes (qui étaient en fait blanchies à la chaux à certaines époques) ni du lien entre la couleur rouge et le communisme. Le nom est plutôt dû au fait que le mot russe красная (krasnaya), qui signifie « rouge », était appliqué à une petite zone située entre la cathédrale Saint-Basile, la tour Spassky du Kremlin et le Lobnoe Mesto (en réalité, cela n'a jamais été un lieu d'exécution), et le tsar Alexeï Mikhaïlovitch a officiellement étendu le nom à l'ensemble de la place, qui s'appelait auparavant Pojar, ou « lieu incendié », en référence au fait que plusieurs bâtiments ont dû être incendiés pour faire place à la place. Plusieurs anciennes villes russes, telles que Souzdal, Yelets et Pereslavl-Zalessky, ont leur place principale nommée Krasnaya ploshchad.",
"De 1508 à 1516, l'architecte italien Aloisio le Nouveau fit construire un fossé devant le mur oriental, qui relierait la Moskova et la Neglinnaya et serait rempli d'eau de Neglinnaya. Ce fossé, connu sous le nom de fossé Alevizov, mesurant 541 mètres de long, 36 mètres de large et 9,5 à 13 m de profondeur, était bordé de calcaire et, en 1533, clôturé des deux côtés avec des briques dentées basses de 4 mètres d'épaisseur. des murs. De ce côté du mur existaient trois portes carrées qui, au XVIIe siècle, étaient connues sous les noms de : Konstantino-Eleninsky, Spassky, Nikolsky (en raison de leurs noms aux icônes de Constantin et d'Hélène, du Sauveur et de Saint-Nicolas qui les surplombaient). ). Les deux derniers se trouvent juste en face de la Place Rouge, tandis que la porte Konstantino-Elenensky se trouvait derrière la cathédrale Saint-Basile. Au début du XIXe siècle, l'arc de la porte Konstantino-Elenensky était pavée de briques, mais la porte Spassky était la porte d'entrée principale du Kremlin et était utilisée pour les entrées royales. Depuis cette porte, des ponts en bois et (suite aux améliorations du XVIIe siècle) en pierre s'étendaient sur les douves. Des livres étaient vendus sur ce pont et des plates-formes en pierre étaient construites à proximité pour les armes à feu – « raskats ». Le canon du tsar était situé sur la plate-forme du Lobnoye mesto.",
"Après quelques années, la cathédrale de l'Intercession de la Vierge, communément appelée cathédrale Saint-Basile, fut construite sur les douves sous le règne d'Ivan IV. Ce fut le premier bâtiment qui donna à la place sa silhouette caractéristique actuelle (les toits pyramidaux n'étaient pas encore construits sur les tours du Kremlin). En 1595, les lignes du marché en bois sont remplacées par des lignes en pierre. À cette époque, une plate-forme en brique pour la proclamation des édits du tsar, connue sous le nom de Lobnoye Mesto, avait également été construite.",
"La Place Rouge était considérée comme un lieu sacré. Diverses processions festives y ont eu lieu et le dimanche des Rameaux, la célèbre « procession sur un âne » a été organisée, au cours de laquelle le patriarche, assis sur un âne, accompagné du tsar et du peuple, est sorti de la cathédrale Saint-Basile du Kremlin.",
"Wjatscheslaw Grigorjewitsch Schwarz 002.jpg|17ème siècle Procession du dimanche des Rameaux quittant Saint-Basile pour le Kremlin.",
"Krasnaya plocshad 19 cent.jpg|Gauche-droite : les lignes du marché près de Bove, Saint-Basile et le Kremlin. Vue de 1816. Les lignes de marché ont été remplacées par le magasin GUM en 1893.",
"Красная площадь (Moscou vêtue de neige).jpg|Cathédrale Saint-Basile, monument à Minine et Pojarski et tour Spasskaïa en 1908",
"Place Rouge à Moscou (1801) par Fedor Alekseev.jpg|Place Rouge avec la cathédrale Saint-Basile et le Kremlin de Moscou en arrière-plan, par Fedor Alekseev, 1801.",
"Pendant l’ère soviétique, la Place Rouge a conservé son importance et est devenue le point central du nouvel État. En plus d'être l'adresse officielle du gouvernement soviétique, elle était réputée comme vitrine des défilés militaires à partir de 1919. Le mausolée de Lénine fera partie du complexe de la place à partir de 1924 et servira également de tribune pour les dignitaires importants lors de toutes les célébrations nationales. Dans les années 1930, la cathédrale de Kazan et la chapelle Iverskaya avec les portes de la Résurrection ont été démolies pour faire place aux véhicules militaires lourds qui traversaient la place (toutes deux ont été reconstruites après la chute de l'Union soviétique). Il était prévu de démolir le bâtiment le plus célèbre de Moscou, la cathédrale Saint-Basile, ainsi que de faire place à une Place Rouge plus grande, ainsi qu'au Musée historique d'État. La légende veut que Lazar Kaganovitch, associé de Staline et directeur du plan de reconstruction de Moscou, ait préparé une maquette spéciale de la Place Rouge, dans laquelle la cathédrale pourrait être démolie, et l'a apporté à Staline pour montrer comment la cathédrale constituait un obstacle aux défilés et à la circulation. . Mais lorsqu'il a retiré la cathédrale du modèle, Staline a protesté avec sa célèbre citation : \"Lazar ! Remettez-la !\".",
"Le 28 mai 1987, un pilote ouest-allemand nommé Mathias Rust a fait atterrir un avion léger Cessna 172 à Saint-Basile, près de la Place Rouge, provoquant un scandale majeur au sein des forces de défense aérienne soviétiques.",
"Les bâtiments entourant la place sont tous importants à certains égards. Le mausolée de Lénine, par exemple, contient le corps embaumé de Vladimir Ilitch Lénine, le fondateur de l'Union soviétique. À proximité, au sud, se trouvent la cathédrale Saint-Basile aux dômes colorés et les palais et cathédrales du Kremlin."
] | La Place Rouge () est une place de la ville de Moscou, en Russie. Il sépare le Kremlin, ancienne citadelle royale et actuellement résidence officielle du président russe, d'un quartier marchand historique connu sous le nom de Kitai-gorod. La Place Rouge est souvent considérée comme la place centrale de Moscou puisque les principales rues de Moscou, qui relient les principales autoroutes de Russie, partent de cette place.
Origine et nom
Le nom Place Rouge ne vient ni de la pigmentation des briques environnantes (qui étaient en fait blanchies à la chaux à certaines époques) ni du lien entre la couleur rouge et le communisme. Le nom est plutôt dû au fait que le mot russe красная (krasnaya), qui signifie « rouge », était appliqué à une petite zone située entre la cathédrale Saint-Basile, la tour Spassky du Kremlin et le Lobnoe Mesto (en réalité, cela n'a jamais été un lieu d'exécution), et le tsar Alexeï Mikhaïlovitch a officiellement étendu le nom à l'ensemble de la place, qui s'appelait auparavant Pojar, ou « lieu incendié », en référence au fait que plusieurs bâtiments ont dû être incendiés pour faire place à la place. Plusieurs anciennes villes russes, telles que Souzdal, Yelets et Pereslavl-Zalessky, ont leur place principale nommée Krasnaya ploshchad.
Histoire
La riche histoire de la Place Rouge se reflète dans de nombreuses peintures de Vasily Surikov, Konstantin Yuon et d'autres. La place était censée servir de principal marché de Moscou. C'était également le lieu de diverses cérémonies et proclamations publiques, et parfois un couronnement des tsars de Russie avait lieu. Depuis lors, la place a été progressivement construite et a été utilisée pour les cérémonies officielles par tous les gouvernements russes depuis sa création.
Avant le XVIIIe siècle
Le côté est du triangle du Kremlin, adjacent à la Place Rouge et situé entre les rivières Moskva et la rivière Neglinnaya, désormais souterraine, était considéré comme le côté du Kremlin le plus vulnérable aux attaques, car il n'était ni protégé par les rivières, ni par aucun autre élément naturel. barrières, comme l’étaient les autres côtés. Par conséquent, le mur du Kremlin a été construit à sa plus grande hauteur de ce côté, et les architectes italiens impliqués dans la construction de ces fortifications ont convaincu Ivan le Grand de dégager la zone à l'extérieur des murs pour créer un champ de tir. Les décrets pertinents ont été publiés en 1493 et 1495. Ils appelaient à la démolition de tous les bâtiments situés dans un rayon de 110 sazhens (234 mètres) du mur.
De 1508 à 1516, l'architecte italien Aloisio le Nouveau fit construire un fossé devant le mur oriental, qui relierait la Moskova et la Neglinnaya et serait rempli d'eau de Neglinnaya. Ce fossé, connu sous le nom de fossé Alevizov, mesurant 541 mètres de long, 36 mètres de large et 9,5 à 13 m de profondeur, était bordé de calcaire et, en 1533, clôturé des deux côtés avec des briques dentées basses de 4 mètres d'épaisseur. des murs. De ce côté du mur existaient trois portes carrées qui, au XVIIe siècle, étaient connues sous les noms de : Konstantino-Eleninsky, Spassky, Nikolsky (en raison de leurs noms aux icônes de Constantin et d'Hélène, du Sauveur et de Saint-Nicolas qui les surplombaient). ). Les deux derniers se trouvent juste en face de la Place Rouge, tandis que la porte Konstantino-Elenensky se trouvait derrière la cathédrale Saint-Basile. Au début du XIXe siècle, l'arc de la porte Konstantino-Elenensky était pavée de briques, mais la porte Spassky était la porte d'entrée principale du Kremlin et était utilisée pour les entrées royales. Depuis cette porte, des ponts en bois et (suite aux améliorations du XVIIe siècle) en pierre s'étendaient sur les douves. Des livres étaient vendus sur ce pont et des plates-formes en pierre étaient construites à proximité pour les armes à feu – « raskats ». Le canon du tsar était situé sur la plate-forme du Lobnoye mesto.
La place s'appelait Veliky Torg (Grand marché) ou simplement Torg (Marché), puis Troitskaya du nom de la petite église Troitskaya (Trinité), incendiée dans le grand incendie lors de l'invasion tatare en 1571. Après cela, la place a tenu le nom Pozhar, qui signifie « brûlé ». Ce n'est qu'en 1661-1662, qu'il fut mentionné pour la première fois sous son nom contemporain Krasnaya – « Rouge ».
La Place Rouge était l'embarcadère et le centre commercial de Moscou. Ivan le Grand a décrété que le commerce ne devait se faire que de personne à personne, mais avec le temps, ces règles ont été assouplies et des bâtiments de marché permanents ont commencé à apparaître sur la place. Après un incendie en 1547, Ivan le Terrible réorganisa les chaînes de magasins de bois du côté oriental en lignes de marché. Les rues Ilyinka et Varvarka étaient divisées en lignes supérieures (aujourd'hui grand magasin GUM), lignes médianes et lignes inférieures, bien que les lignes inférieures se trouvaient déjà à Zaryadye).
Après quelques années, la cathédrale de l'Intercession de la Vierge, communément appelée cathédrale Saint-Basile, fut construite sur les douves sous le règne d'Ivan IV. Ce fut le premier bâtiment qui donna à la place sa silhouette caractéristique actuelle (les toits pyramidaux n'étaient pas encore construits sur les tours du Kremlin). En 1595, les lignes du marché en bois sont remplacées par des lignes en pierre. À cette époque, une plate-forme en brique pour la proclamation des édits du tsar, connue sous le nom de Lobnoye Mesto, avait également été construite.
La Place Rouge était considérée comme un lieu sacré. Diverses processions festives y ont eu lieu et le dimanche des Rameaux, la célèbre « procession sur un âne » a été organisée, au cours de laquelle le patriarche, assis sur un âne, accompagné du tsar et du peuple, est sorti de la cathédrale Saint-Basile du Kremlin.
Lors de l'expulsion des Polonais de Moscou en 1612, le prince Dmitri Pojarski entra au Kremlin par la place. En souvenir de cet événement, il a construit la cathédrale de Kazan – en l'honneur de l'icône de Kazan de la Mère de Dieu, et a suivi son armée dans la campagne.
À la même époque (1624-1625), la tour Spasskaïa reçut des toits de tentes contemporains. Cela a été fait sur la proposition et le projet de Christopher Galloway d'Écosse, qui a été chargé de concevoir l'horloge de la nouvelle tour et a suggéré la disposition du toit de la tente au-dessus de l'horloge. Au milieu du siècle, un aigle doré à deux têtes était placé au sommet de la tour. Après cela, la place est devenue connue sous le nom de Krasivaya (« belle »).
À la fin du XVIIe siècle (1679-1680), la place fut débarrassée de toutes structures en bois. Ensuite, toutes les tours du Kremlin ont reçu des toits de tente, à l'exception de Nikolskaïa. Une tente a été érigée sur le mur au-dessus de la Place Rouge (la soi-disant tour Tsarskaïa, afin que le tsar puisse observer depuis cet endroit les cérémonies sur la place). Des toits de tentes ont également été construits aux portes Voskrerensky (ibériennes), disposées dans le mur de Kitai-gorod. Il s'agissait des portes fortifiées du pont Voskresensky sur la rivière Neglinnaya.
En 1697 et 1699, les portes des deux côtés du pont Voskresensky furent reconstruites en grands bâtiments en pierre : la Monnaie et le Zemsky prikaz (département en charge des affaires urbaines et policières). Zemsky prikaz (sur le site de l'actuel Musée historique) était alors connue sous le nom de Pharmacie principale, fondée sous les ordres de Pierre le Grand. En 1755, la première université russe était initialement située dans le bâtiment de Zemsky prikaz, avant de déménager dans le bâtiment le plus connu de la rue Mokhovaya, plus loin sur la place du Manège. En même temps, les douves d'Alevizov (à l'époque déjà asséchées) étaient utilisées comme jardin de pharmacie d'État pour la culture de plantes médicinales.
Wjatscheslaw Grigorjewitsch Schwarz 002.jpg|17ème siècle Procession du dimanche des Rameaux quittant Saint-Basile pour le Kremlin.
Surikov streltsi.jpg|Exécution de streltsy par le tsar Pierre Ier (à droite sur un cheval) sur la Place Rouge, 1698 (peint en 1881)
Kniznije lavki.jpg|Librairies au pont Spassky à la porte principale du Kremlin
La cathédrale de Kazan.jpg|Cathédrale de Kazan (reconstruction de 1993, elle remonte à 1612-25)
Rathaus de la Place Rouge de Moscou, enquête réalisée par Bove, 1816.jpg|Zemsky prikaz, hôtel de ville construit en 1700
18ème siècle
En 1702, le premier théâtre public de Russie fut construit près de la porte Nikolski ; Il a survécu jusqu'en 1737, date à laquelle il a été détruit dans un incendie.
Dans les années 1730, un nouveau bâtiment de la Monnaie, appelé Gubernskoye pravlenie (Conseil provincial), fut construit devant l'ancien.
Durant son règne, Catherine la Grande décide d'apporter des améliorations à la place. En 1786, l'étage supérieur des lignes du marché était en pierre. Cette ligne a été construite du côté opposé de la place, près d'un fossé entre les tours Spasskaya et Nikolskaya. Ensuite, l'architecte Matvey Kazakov a construit (dans les formes anciennes) le nouveau Lobnoye mesto en pierre de taille, légèrement à l'ouest de l'endroit où il se trouvait auparavant.
19e et début du 20e siècle
En 1804, à la demande des commerçants, la place fut pavée de pierre. En 1806, la tour Nikolskaïa fut reconstruite dans le style gothique et reçut un toit en tente. La nouvelle phase d'amélioration de la place commença après l'invasion et l'incendie napoléoniens de 1812. Les douves furent comblées en 1813 et à leur place des rangées d'arbres furent plantées. La Ligne du marché le long des douves, délabrée après l'incendie, avait été démolie, et du côté Est, Joseph Bové fit construire un nouveau bâtiment de lignes de style Empire. En 1818, le monument à Minine et Pojarski fut érigé, symbolisant la montée de la conscience patriotique pendant la guerre.
En 1874, le bâtiment historique de Zemsky prikaz fut démoli. A sa place, le Musée historique impérial a été construit dans un style pseudo-russe. Après la démolition des lignes Bové, de nouveaux grands bâtiments furent érigés entre 1888 et 1893, également dans le style pseudo-russe : lignes supérieures (grand magasin Gum) et lignes médianes. Les lignes supérieures étaient destinées à la vente au détail et constituaient en fait le premier grand magasin de Moscou. Les lignes médianes étaient destinées au commerce de gros. A la même époque (en 1892) la place était éclairée par des lanternes électriques. En 1909, un tramway apparut pour la première fois sur la place.
Nikolskaya bashnya.jpg|Le Kremlin avec les douves Alevizov et la tour Nikolskaya en face. Par Fedor Alekseev, 1800.
Krasnaya Ploshad1802.jpg|Gauche-droite : Zemsky prikaz, portes Voskresensky, Conseil provincial et cathédrale de Kazan, 1802
Krasnaya plocshad 19 cent.jpg|Gauche-droite : les lignes du marché près de Bove, Saint-Basile et le Kremlin. Vue de 1816. Les lignes de marché ont été remplacées par le magasin GUM en 1893.
Minine-Pojarski.jpg|Monument Minine-Pojarski de 1818 commémorant l'expulsion du Commonwealth polono-lituanien de Moscou, 19e siècle
Красная площадь (Moscou vêtue de neige).jpg|Cathédrale Saint-Basile, monument à Minine et Pojarski et tour Spasskaïa en 1908
Place Rouge à Moscou (1801) par Fedor Alekseev.jpg|Place Rouge avec la cathédrale Saint-Basile et le Kremlin de Moscou en arrière-plan, par Fedor Alekseev, 1801.
Ère soviétique et ère moderne
Pendant l’ère soviétique, la Place Rouge a conservé son importance et est devenue le point central du nouvel État. En plus d'être l'adresse officielle du gouvernement soviétique, elle était réputée comme vitrine des défilés militaires à partir de 1919. Le mausolée de Lénine fera partie du complexe de la place à partir de 1924 et servira également de tribune pour les dignitaires importants lors de toutes les célébrations nationales. Dans les années 1930, la cathédrale de Kazan et la chapelle Iverskaya avec les portes de la Résurrection ont été démolies pour faire place aux véhicules militaires lourds qui traversaient la place (toutes deux ont été reconstruites après la chute de l'Union soviétique). Il était prévu de démolir le bâtiment le plus célèbre de Moscou, la cathédrale Saint-Basile, ainsi que de faire place à une Place Rouge plus grande, ainsi qu'au Musée historique d'État. La légende veut que Lazar Kaganovitch, associé de Staline et directeur du plan de reconstruction de Moscou, ait préparé une maquette spéciale de la Place Rouge, dans laquelle la cathédrale pourrait être démolie, et l'a apporté à Staline pour montrer comment la cathédrale constituait un obstacle aux défilés et à la circulation. . Mais lorsqu'il a retiré la cathédrale du modèle, Staline a protesté avec sa célèbre citation : "Lazar ! Remettez-la !".
Deux des défilés militaires les plus importants sur la Place Rouge ont eu lieu le 7 novembre 1941, lorsque la ville a été assiégée par les Allemands et que les troupes ont quitté la Place Rouge directement vers les lignes de front, et le défilé de la Victoire en 1945, lorsque les bannières des armées nazies vaincues ont été déployées. jeté au pied du mausolée de Lénine. L'Union soviétique a organisé de nombreux défilés sur la Place Rouge pour le 1er mai, le Jour de la Victoire et la Révolution d'Octobre, qui consistaient en de la propagande, des drapeaux, une manifestation syndicale, une marche des troupes et une démonstration de chars et de missiles. Le Jour de la Victoire en 1945, 1965, 1985, 1990 et 2015, des marches et des défilés militaires ont également eu lieu.
En 1963, un groupe d'étudiants africains a organisé une manifestation sur la Place Rouge en réponse au meurtre présumé d'un étudiant en médecine Edmund Assare-Addo. Il s’agit de la première manifestation politique enregistrée sur la Place Rouge depuis la fin des années 1920.
Le 28 mai 1987, un pilote ouest-allemand nommé Mathias Rust a fait atterrir un avion léger Cessna 172 à Saint-Basile, près de la Place Rouge, provoquant un scandale majeur au sein des forces de défense aérienne soviétiques.
En 1990, le Kremlin et la Place Rouge ont été parmi les tout premiers sites d'URSS inscrits sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO.
La Place Rouge a également servi de lieu pour des concerts de grande envergure. Linkin Park, The Prodigy, t.A.T.u., Shakira, Scorpions, Paul McCartney, Roger Waters, Red Hot Chili Peppers et d'autres célébrités s'y sont produits. Pour les célébrations du Nouvel An 2006, 2007 et 2008, une patinoire a été aménagée sur la Place Rouge. La performance de Paul McCartney là-bas a été un moment historique pour beaucoup, car les Beatles ont été interdits en Union soviétique, empêchant toute représentation live d'un des Beatles dans ce pays. L'Union soviétique a également interdit la vente des disques des Beatles. Même si la performance de McCartney était historique, il n'était pas le premier Beatle à se produire en Russie. L'ancien Beatle Ringo Starr et son All Starr Band se sont produits au Russia Hall de Moscou en août 1998.
En janvier 2008, la Russie a annoncé qu'elle reprendrait le défilé de véhicules militaires sur la Place Rouge, bien que la récente restauration de la porte Iverski ait compliqué la situation en fermant l'un des passages existants le long du Musée historique pour les véhicules lourds.
En mai 2008, la Russie a organisé son défilé annuel du Jour de la Victoire, marquant le 63e anniversaire de la défaite de l'Allemagne nazie pendant la Seconde Guerre mondiale. Pour la première fois depuis l’effondrement de l’URSS en 1991, des véhicules militaires russes ont défilé sur la place. Le 4 décembre 2008, la KHL a annoncé qu'elle organiserait son premier match des étoiles en extérieur le 10 janvier sur la Place Rouge.
Le 9 mai 2010, pour commémorer le 65e anniversaire de la capitulation de l'Allemagne en 1945, les forces armées de la France, du Royaume-Uni et des États-Unis ont participé au défilé du Jour de la Victoire à Moscou pour la première fois de l'histoire.
Fichier:Mausolée de Lénine 2.jpg|Mausolée de Lénine
Fichier:Défilé du Jour de la Victoire 2008-14.jpg|2008 Défilé militaire marquant le soixante-troisième anniversaire de la Victoire dans la Grande Guerre Patriotique
Fichier:Moscou contre-attaque 11-25 acclamant le défilé de l'Armée rouge, baïonnettes fixées.jpg|Les soldats de l'Armée rouge applaudissent Joseph Staline sur la Place Rouge dans une scène du film de 1942 Moscou contre-attaque
Principaux sites touristiques
Les bâtiments entourant la place sont tous importants à certains égards. Le mausolée de Lénine, par exemple, contient le corps embaumé de Vladimir Ilitch Lénine, le fondateur de l'Union soviétique. À proximité, au sud, se trouvent la cathédrale Saint-Basile aux dômes colorés et les palais et cathédrales du Kremlin.
Sur le côté est de la place se trouve le grand magasin GUM et à côté la cathédrale de Kazan restaurée. Le côté nord est occupé par le Musée historique d'État, dont les contours font écho à ceux des tours du Kremlin. La porte ibérique et la chapelle ont été reconstruites au nord-ouest.
Le seul monument sculpté sur la place est une statue en bronze de Kouzma Minine et de Dmitri Pojarski, qui ont aidé à débarrasser Moscou des envahisseurs polonais en 1612, pendant les temps de troubles. A proximité se trouve ce qu'on appelle Lobnoye Mesto, une plate-forme circulaire où se déroulaient autrefois les cérémonies publiques. La statue de Minine et Pojarski ainsi que le Lobnoye Mesto étaient autrefois situés plus au centre de la Place Rouge, mais ont été déplacés vers leur emplacement actuel pour faciliter les grands défilés militaires de l'ère soviétique. La place elle-même mesure environ 330 m de long et 70 m de large.
Inscription au patrimoine mondial
Le Kremlin et la Place Rouge ont été reconnus ensemble comme site du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1990, en raison de leurs liens inextricables avec l'histoire de la Russie depuis le XIIIe siècle. | http://www.triviacountry.com/ |
Quel pays est connu par ses habitants sous le nom de République de Finlande ? | Finlande | [
"La Finlande (; ; ), officiellement la République de Finlande, est un État souverain en Europe. Péninsule avec le golfe de Finlande au sud et le golfe de Botnie à l'ouest, le pays a des frontières terrestres avec la Suède au nord-ouest, la Norvège au nord et la Russie à l'est. L'Estonie se trouve au sud du pays, de l'autre côté du golfe de Finlande. La Finlande est située dans la région géographique de Fennoscandie, qui comprend également la Scandinavie. La population finlandaise s'élève à 5,5 millions d'habitants (2014), soit à peu près le même niveau au cours des deux dernières décennies. La majorité de la population est concentrée dans la région sud. En termes de superficie, c'est le huitième plus grand pays d'Europe et le pays le moins peuplé de l'Union européenne.",
"La Finlande est une république parlementaire dotée d'un gouvernement central basé dans la capitale Helsinki, de gouvernements locaux dans 317 municipalités et d'une région autonome, les îles Åland. Plus de 1,4 million de personnes vivent dans la zone métropolitaine du Grand Helsinki, qui produit un tiers du PIB du pays. Depuis la fin du XIIe siècle, la Finlande faisait partie intégrante de la Suède, un héritage reflété dans la prédominance de la langue suédoise et dans son statut officiel. Dans l'esprit de la notion d'Adolf Ivar Arwidsson (1791-1858), « nous ne sommes plus Suédois, nous ne voulons pas devenir Russes, soyons donc Finlandais », l'identité nationale finlandaise a commencé à s'établir. Néanmoins, en 1809, la Finlande fut incorporée à l’Empire russe en tant que Grand-Duché autonome de Finlande. En 1906, la Finlande est devenue la deuxième nation au monde à accorder le droit de vote à tous les citoyens adultes et la première au monde à accorder le plein suffrage à tous les citoyens adultes. Après la révolution russe de 1917, la Finlande se déclare indépendante.",
"En 1918, l'État naissant fut divisé par la guerre civile, les « rouges » de tendance bolchevique soutenus par la toute nouvelle Union soviétique combattant les « blancs » soutenus par l'Empire allemand. Après une brève tentative de création d’un royaume, le pays devint une république. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Union soviétique a cherché à plusieurs reprises à occuper la Finlande, la Finlande perdant une partie de la Carélie, Salla et Kuusamo, Petsamo et certaines îles, tout en conservant son indépendance. La Finlande a rejoint les Nations Unies en 1955 et a établi une politique officielle de neutralité. Le traité finno-soviétique de 1948 a donné à l'Union soviétique un certain poids dans la politique intérieure finlandaise pendant la guerre froide. La Finlande a rejoint l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE) en 1969, le Partenariat pour la paix de l'OTAN en 1994, l'Union européenne en 1995, le Conseil de partenariat euro-atlantique en 1997 et enfin la zone euro lors de sa création, en 1999. .",
"La Finlande a été relativement tardive dans l’industrialisation, restant un pays largement agraire jusque dans les années 1950. Elle a rapidement développé une économie avancée tout en construisant un vaste État-providence de type nordique, ce qui a entraîné une prospérité généralisée et l'un des revenus par habitant les plus élevés au monde. Cependant, depuis 2012, la croissance du PIB finlandais est négative, avec un nadir précédent de −8 % en 2009. La Finlande est l'un des pays les plus performants dans de nombreux indicateurs de performance nationale, notamment l'éducation, la compétitivité économique, les libertés civiles, la qualité de vie et le développement humain. . En 2015, la Finlande était classée première dans l'Indice du capital humain mondial et de la liberté de la presse, et comme le pays le plus stable au monde dans l'Indice des États en faillite, et deuxième dans le Rapport mondial sur l'écart entre les sexes. Une grande majorité de Finlandais sont membres de l'Église évangélique luthérienne, bien que la liberté de religion soit garantie par la Constitution finlandaise.",
"On pense que la première apparition écrite connue du nom Finlande se trouve sur trois pierres runiques. Deux ont été trouvés dans la province suédoise d'Uppland et portent l'inscription finlonti (U 582). Le troisième a été trouvé à Gotland, dans la mer Baltique. Elle porte l'inscription finlandi (G 319) et date du XIIIe siècle. Le nom peut être supposé être lié au nom de la tribu Finns, qui est mentionné pour la première fois en 98 après JC (sens contesté).",
"Le nom Suomi () a des origines incertaines, mais un candidat pour une source est le mot proto-baltique *źemē, signifiant « terre ». Outre les proches parents du finnois (les langues finnoises), ce nom est également utilisé dans les langues baltes, le letton et le lituanien. Alternativement, le mot indo-européen *gʰm-sur « homme » (cf. gothique guma, latin homo) a été suggéré, étant emprunté comme *ćoma. Le mot faisait à l'origine référence uniquement à la province de Finlande proprement dite, et plus tard à la côte nord du golfe de Finlande, les régions du nord telles que l'Ostrobotnie étant encore parfois exclues jusqu'à plus tard. Des théories antérieures suggéraient une dérivation de suomaa (terre des marais) ou suoniemi (cap des marais), et des parallèles entre saame (Sami, un peuple finno-ougrien de Laponie) et Häme (une province de l'intérieur des terres) ont été établis, mais ces théories sont maintenant considéré comme dépassé.",
"Aux XIIe et XIIIe siècles, le terme « Finlande » faisait principalement référence à la zone autour de Turku (Åbo), une région qui devint plus tard connue sous le nom de Finlande proprement dite, tandis que les autres parties du pays étaient appelées Tavastia et Carélie, mais qui pouvait aussi parfois être collectivement appelé « Österland » (comparez Norrland). (La politique médiévale concernait davantage des tribus telles que les Finlandais, les Tavastiens et les Caréliens que les frontières géographiques.)",
"Au XVe siècle, « Finlande » est devenu un nom commun pour toute la zone terrestre à l'est de la mer de Botnie, incluant peut-être même Åland, lorsque l'archipel était considéré comme appartenant à Åbo (Turku). Ce à quoi le terme fait réellement référence peut varier selon les sources. De plus, les limites à l'est et au nord n'étaient pas exactes. Une sorte d'établissement de la Finlande en tant qu'entité unie, ne serait-ce que de nom, fut réalisée lorsque Jean III de Suède appela son duché le « grand-duché de Finlande » (vers 1580), comme stratégie pour répondre aux revendications du tsar russe. Le terme est devenu une partie du titre du roi de Suède mais n'a eu que peu de signification pratique. La zone terrestre finlandaise avait le même statut que la zone située à l'ouest de la mer de Botnie, et la partie finlandaise du royaume avait la même représentation au parlement que la partie occidentale. En 1637, la reine Christina nomma Per Brahe le jeune gouverneur général de la Finlande, d'Åland et de l'Ostrobotnie (d'autres régions de Suède avaient également eu des gouverneurs généraux).",
"Les frontières modernes de la Finlande n’ont en réalité vu le jour qu’après la fin de la Suède-Finlande. Ce qui fut cédé à la Russie en 1809 n'était pas tant la « Finlande » que six comtés, Åland et une petite partie du comté de Västerbotten. La frontière entre le nouveau Grand-Duché de Finlande et le reste de la Suède aurait pu être tracée le long de la rivière Kemijoki, la frontière à l'époque entre le comté de Västerbotten et le comté d'Österbotten (Ostrobotnie) — comme l'avaient proposé les Suédois lors des négociations de paix — ou le long de la rivière Kalix, incluant ainsi la partie finnophone du Meänmaa — comme le proposent les Russes. La frontière actuelle, qui suivait les rivières Torne et Muonio jusqu'aux collines de Saana et Halti au nord-ouest, était un compromis. La zone qu'elle délimitait allait devenir ce que représentait le concept de Finlande - au moins après que le tsar Alexandre Ier de Russie eut autorisé les parties de la Finlande situées à l'est de la rivière Kymi, qui furent conquises par la Russie en 1721 et 1743, appelées \" Vieille Finlande\", qui sera administrativement incluse dans la \"Nouvelle Finlande\" en 1812.",
"Selon des preuves archéologiques, la zone qui comprend aujourd'hui la Finlande a été peuplée au plus tard vers 8 500 avant notre ère, à l'âge de pierre, alors que la calotte glaciaire de la dernière période glaciaire reculait. Les artefacts laissés par les premiers colons présentent des caractéristiques communes avec ceux trouvés en Estonie, en Russie et en Norvège. Les premiers peuples étaient des chasseurs-cueilleurs utilisant des outils en pierre. La première poterie est apparue en 5 200 avant notre ère, lorsque la culture Comb Ceramic a été introduite. L'arrivée de la culture des articles filaires sur la côte sud de la Finlande entre 3 000 et 2 500 avant notre ère a peut-être coïncidé avec le début de l'agriculture. Même avec l'introduction de l'agriculture, la chasse et la pêche sont restées des éléments importants de l'économie de subsistance.",
"L'âge du bronze (1 500-500 AEC) et l'âge du fer (500 AEC-1200 CE) ont été caractérisés par de nombreux contacts avec d'autres cultures des régions fennoscandiennes et baltes. Il n'y a pas de consensus sur la date à laquelle les langues ouraliennes et les langues indo-européennes ont été parlées pour la première fois dans la Finlande contemporaine. Au cours du premier millénaire après JC, le finnois ancien était parlé dans les colonies agricoles du sud de la Finlande, alors que les populations de langue sâme occupaient la plupart des régions du pays. Bien que éloignés, les Samis sont un peuple différent qui a conservé le mode de vie de chasseurs-cueilleurs plus longtemps que les Finlandais. L'identité culturelle sami et la langue sami ont survécu en Laponie, la province la plus septentrionale, mais les Sami ont été déplacés ou assimilés ailleurs.",
"Dans le cadre des croisades du Nord, les rois suédois ont établi progressivement leur domination en Finlande au cours des XIIe et XIIIe siècles avec la première, la deuxième et la troisième croisade contre les Finlandais proprement dits, les Tavastiens et les Caréliens. Les colons suédophones ont colonisé les régions côtières au Moyen Âge. Au XVIIe siècle, le suédois devint la langue dominante de la noblesse, de l'administration et de l'éducation ; Le finnois était principalement une langue destinée à la paysannerie, au clergé et aux tribunaux locaux dans les régions à prédominance finnoise.",
"Pendant la Réforme protestante, les Finlandais se sont progressivement convertis au luthéranisme. Au XVIe siècle, Mikael Agricola publie les premiers ouvrages écrits en finnois. La première université de Finlande, l'Académie royale de Turku, a été créée en 1640. La Finlande a connu une grave famine en 1696-1697, au cours de laquelle environ un tiers de la population finlandaise est morte, et une peste dévastatrice quelques années plus tard. Au XVIIIe siècle, les guerres entre la Suède et la Russie ont conduit à deux reprises à l'occupation de la Finlande par les forces russes, époques connues des Finlandais sous le nom de Grande Colère (1714-1721) et de Petite Colère (1742-1743). On estime que presque toute une génération de jeunes hommes a été perdue pendant la Grande Colère, notamment à cause de la destruction de maisons et de fermes et de l'incendie d'Helsinki. À cette époque, la Finlande était le terme prédominant pour désigner toute la région allant du golfe de Botnie jusqu'à la frontière russe.",
"À la fin du XVIIIe siècle, une partie politiquement active de la noblesse finlandaise était convaincue qu'en raison de l'utilisation répétée de la Finlande par la Suède et la Russie, il serait dans l'intérêt du pays de rechercher l'autonomie. Même avant la guerre russo-suédoise de 1788-1790, il y avait des conspirateurs finlandais, parmi lesquels le colonel G. M. Sprengtporten, qui avait soutenu le coup d'État de Gustav III en 1772. Sprengporten se brouilla avec le roi et démissionna de sa commission en 1777. Au cours de la décennie suivante, il a tenté d'obtenir le soutien de la Russie pour une Finlande autonome et est devenu plus tard conseiller de Catherine II.",
"Malgré les efforts de l'élite et de la noblesse finlandaise pour rompre les liens avec la Suède, il n'y a pas eu de véritable mouvement indépendantiste en Finlande jusqu'au début du XXe siècle. En fait, à cette époque, la paysannerie finlandaise était indignée par les actions de son élite et soutenait presque exclusivement les actions de Gustav contre les conspirateurs. (La Haute Cour de Turku a condamné Sprengtporten comme traître vers 1793.)",
"Le 29 mars 1809, après avoir été prise par les armées d'Alexandre Ier de Russie lors de la guerre de Finlande, la Finlande devint un Grand-Duché autonome de l'Empire russe jusqu'à la fin de 1917. En 1811, Alexandre Ier incorpora la province russe de Vyborg au Grand-Duché. Duché de Finlande. À l’époque russe, la langue finnoise a commencé à être reconnue. À partir des années 1860, un fort mouvement nationaliste finlandais connu sous le nom de mouvement Fennoman s'est développé. Les étapes importantes incluent la publication de ce qui allait devenir l'épopée nationale de la Finlande - le Kalevala - en 1835, et l'obtention du statut juridique de la langue finlandaise avec le suédois en 1892.",
"En 1906, le suffrage universel est adopté au Grand-Duché de Finlande. Cependant, les relations entre le Grand-Duché et l’Empire russe se sont détériorées lorsque le gouvernement russe a pris des mesures pour restreindre l’autonomie finlandaise. Par exemple, le suffrage universel n’avait pratiquement aucun sens dans la pratique, puisque le tsar n’était tenu d’approuver aucune des lois adoptées par le parlement finlandais. Le désir d’indépendance a gagné du terrain, d’abord parmi les libéraux radicaux et les socialistes.",
"Après la Révolution de février 1917, la position de la Finlande en tant que partie de l’Empire russe fut remise en question, principalement par les sociaux-démocrates. Puisque le chef de l’État était le tsar de Russie, il n’était pas clair qui était le chef de l’exécutif de la Finlande après la révolution. Le parlement, contrôlé par les sociaux-démocrates, a adopté la loi dite du pouvoir pour conférer la plus haute autorité au parlement. Cette proposition a été rejetée par le gouvernement provisoire russe qui a dissous le parlement.",
"La Révolution d’Octobre en Russie a encore changé la donne. Soudainement, les partis de droite finlandais ont commencé à reconsidérer leur décision de bloquer le transfert du plus haut pouvoir exécutif du gouvernement russe vers la Finlande, alors que les bolcheviks prenaient le pouvoir en Russie. Plutôt que de reconnaître l’autorité de la loi Power de quelques mois plus tôt, le gouvernement de droite déclare l’indépendance le 6 décembre 1917.",
"Le 27 janvier 1918, les premiers coups de feu officiels de la guerre furent tirés lors de deux événements simultanés. Le gouvernement a commencé à désarmer les forces russes à Pohjanmaa et le Parti social-démocrate a organisé un coup d'État. Ces derniers réussirent à contrôler le sud de la Finlande et Helsinki, mais le gouvernement blanc resta en exil depuis Vaasa. Cela a déclenché une guerre civile brève mais amère. Les Blancs, soutenus par l’Allemagne impériale, l’emportèrent sur les Rouges. Après la guerre, des dizaines de milliers de Rouges et de sympathisants présumés ont été internés dans des camps, où des milliers d'entre eux sont morts par exécution ou à cause de la malnutrition et de la maladie. Une profonde inimitié sociale et politique fut semée entre les Rouges et les Blancs et durera jusqu'à la guerre d'Hiver et au-delà. La guerre civile et les expéditions militantes en Russie soviétique ont mis à rude épreuve les relations avec l’Est.",
"Après un bref flirt avec la monarchie, la Finlande est devenue une république présidentielle, avec Kaarlo Juho Ståhlberg élu premier président en 1919. La frontière finno-russe a été déterminée par le Traité de Tartu en 1920, suivant en grande partie la frontière historique mais accordant Pechenga () et son port de la mer de Barents vers la Finlande. La démocratie finlandaise n'a connu aucune tentative de coup d'État soviétique et a survécu au mouvement anticommuniste Lapua. Les relations entre la Finlande et l'Union soviétique étaient tendues. Les relations de l'Allemagne avec la Finlande démocratique se sont également refroidies après l'arrivée au pouvoir des nazis. Les officiers de l'armée furent formés en France et les relations avec l'Europe occidentale et la Suède furent renforcées.",
"Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Finlande a combattu l'Union soviétique à deux reprises : lors de la guerre d'hiver de 1939-1940, après que l'Union soviétique ait attaqué la Finlande ; et dans la guerre de Continuation de 1941-1944, à la suite de l'opération Barbarossa, au cours de laquelle la Finlande s'est alignée, sans toutefois s'allier, avec l'Allemagne après son invasion de l'Union soviétique. Après avoir mené jusqu'à l'arrêt une offensive soviétique majeure en juin/juillet 1944, la Finlande a conclu un armistice avec l'Union soviétique. Cela a été suivi par la guerre de Laponie de 1944-1945, lorsque la Finlande s'est battue contre les forces allemandes en retraite dans le nord de la Finlande.",
"Les traités signés en 1947 et 1948 avec l'Union soviétique prévoyaient des obligations, des restrictions et des réparations finlandaises, ainsi que d'autres concessions territoriales finlandaises en plus de celles du Traité de paix de Moscou de 1940. À la suite des deux guerres, la Finlande a été contrainte de céder la majeure partie de la Carélie finlandaise, de Salla et de Petsamo, qui représentaient 10 % de sa superficie et 20 % de sa capacité industrielle, y compris les ports de Vyborg (Viipuri) et la zone libre de glace de Liinakhamari (Liinahamari). La quasi-totalité de la population, soit quelque 400 000 personnes, a fui ces zones. La Finlande n'a jamais été occupée par les forces soviétiques ; il conserva cependant son indépendance au prix d'une perte d'environ 93 000 soldats.",
"La Finlande a rejeté l'aide de Marshall, par déférence apparente pour les désirs soviétiques. Cependant, les États-Unis ont fourni une aide secrète au développement et ont aidé le Parti social-démocrate (non communiste) dans l'espoir de préserver l'indépendance de la Finlande. L'établissement de échanges commerciaux avec les puissances occidentales, comme le Royaume-Uni, et les réparations accordées à l'Union soviétique ont amené la Finlande à passer d'une économie essentiellement agraire à une économie industrialisée. Par exemple, la société Valmet a été fondée pour créer du matériel destiné aux réparations de guerre. Même après le paiement des réparations, la Finlande, pauvre en certaines ressources nécessaires à une nation industrialisée (comme le fer et le pétrole), a continué à commercer avec l'Union soviétique dans le cadre du commerce bilatéral.",
"En 1950, 46 % des travailleurs finlandais travaillaient dans l’agriculture et un tiers vivait en zone urbaine. Les nouveaux emplois dans l’industrie manufacturière, les services et le commerce ont rapidement attiré les gens vers les villes. Le nombre moyen de naissances par femme est passé d'un pic de 3,5 baby-boomers en 1947 à 1,5 en 1973. Lorsque les baby-boomers sont entrés sur le marché du travail, l'économie n'a pas généré d'emplois assez rapidement et des centaines de milliers de personnes ont émigré vers la Suède, plus industrialisée. l'émigration culminant en 1969 et 1970. Les Jeux olympiques d'été de 1952 ont attiré des visiteurs internationaux. La Finlande a participé à la libéralisation des échanges au sein de la Banque mondiale, du Fonds monétaire international et de l'Accord général sur les tarifs douaniers et le commerce.",
"Se déclarant officiellement neutre, la Finlande se trouvait dans la zone grise entre les pays occidentaux et l’Union soviétique. Le Traité YYA (Pacte finno-soviétique d'amitié, de coopération et d'assistance mutuelle) a donné à l'Union soviétique un certain poids dans la politique intérieure finlandaise. Cela a été largement exploité par le président Urho Kekkonen contre ses opposants. Il conserva un monopole effectif sur les relations soviétiques à partir de 1956, ce qui fut crucial pour sa popularité continue. En politique, on avait tendance à éviter toute politique ou déclaration qui pourrait être interprétée comme antisoviétique. Ce phénomène a été baptisé « finlandisation » par la presse allemande.",
"Malgré des relations étroites avec l'Union soviétique, la Finlande est restée une économie de marché d'Europe occidentale. Diverses industries bénéficièrent de privilèges commerciaux avec les Soviétiques, ce qui explique le large soutien dont jouissaient les politiques pro-soviétiques parmi les intérêts commerciaux en Finlande. La croissance économique a été rapide dans l'après-guerre et, en 1975, le PIB par habitant de la Finlande était le 15e plus élevé au monde. Dans les années 1970 et 1980, la Finlande a bâti l’un des États-providence les plus étendus au monde. La Finlande a négocié avec la CEE (un prédécesseur de l'Union européenne) un traité qui a pour l'essentiel aboli les droits de douane envers la CEE à partir de 1977, bien que la Finlande n'y ait pas pleinement adhéré. En 1981, la santé déclinante du président Urho Kekkonen l'oblige à prendre sa retraite après 25 ans de mandat.",
"Des décisions macroéconomiques mal calculées, une crise bancaire, l’effondrement de son plus grand partenaire commercial (l’Union soviétique) et un ralentissement économique mondial ont provoqué une profonde récession en Finlande au début des années 1990. La dépression a atteint son point le plus bas en 1993 et la Finlande a connu une croissance économique régulière pendant plus de dix ans.",
"Comme d’autres pays nordiques, la Finlande a décentralisé son économie depuis la fin des années 1980. La réglementation des marchés financiers et des produits a été assouplie. Certaines entreprises d'État ont été privatisées et de modestes réductions d'impôts ont été appliquées. La Finlande a rejoint l'Union européenne en 1995 et la zone euro en 1999. Le 21 septembre 1990, la Finlande a déclaré unilatéralement le Traité de paix de Paris obsolète, à la suite de la décision de réunification allemande neuf jours plus tôt.",
"La population vieillit avec un taux de natalité de 10,42 naissances pour 1 000 habitants par an, soit un taux de fécondité de 1,8. Avec un âge médian de 42,7 ans, la Finlande est l'un des pays ayant la population la plus mature ; On estime que la moitié des électeurs ont plus de 50 ans.",
"Le mark finlandais a été remplacé par l'euro en 2002. En prévision de cette date, la frappe des nouvelles pièces en euros a commencé dès 1999 ; c'est pourquoi les premières pièces en euros de Finlande portent l'année 1999, au lieu de 2002 comme certains autres pays de la zone euro. Trois modèles différents (un pour la pièce de 2 €, un pour la pièce de 1 € et un pour les six autres pièces) ont été sélectionnés pour les pièces finlandaises. En 2007, afin d'adopter la nouvelle carte commune comme le reste des pays de la zone euro, la Finlande a modifié la face commune de ses pièces.",
"Située approximativement entre les latitudes 60° et 70° N et les longitudes 20° et 32° E, la Finlande est l'un des pays les plus septentrionaux du monde. Parmi les capitales mondiales, seule Reykjavík se situe plus au nord qu'Helsinki. La distance entre le point le plus au sud – Hanko – et le point le plus au nord du pays – Nuorgam – est de 1 160 km.",
"La Finlande est un pays composé de milliers de lacs et d'îles : environ 188 000 lacs (de plus de 500 m2) et 179 000 îles. Son plus grand lac, Saimaa, est le quatrième plus grand d'Europe. La région qui compte le plus de lacs s’appelle la région des lacs finlandais. La plus grande concentration d'îles se trouve au sud-ouest, dans la mer de l'Archipel, entre la Finlande continentale et l'île principale d'Åland.",
"Une grande partie de la géographie de la Finlande s'explique par la période glaciaire. Les glaciers étaient plus épais et duraient plus longtemps en Fennoscandie que dans le reste de l'Europe. Leurs effets d’érosion ont laissé le paysage finlandais essentiellement plat avec peu de collines et moins de montagnes. Son point culminant, le Halti à 1324 m, se situe à l'extrême nord de la Laponie, à la frontière entre la Finlande et la Norvège. La plus haute montagne dont le sommet se trouve entièrement en Finlande est Ridnitsohkka à 1 316 m (4 318 pi), directement à côté de Halti.",
"Le retrait des glaciers a laissé des dépôts morainiques sous forme d'eskers. Il s'agit de crêtes de gravier et de sable stratifiés, s'étendant du nord-ouest au sud-est, là où se trouvait autrefois l'ancienne bordure du glacier. Parmi les plus grandes d'entre elles figurent les trois crêtes de Salpausselkä qui traversent le sud de la Finlande.",
"Après avoir été comprimé sous le poids énorme des glaciers, le relief finlandais s'élève en raison du rebond post-glaciaire. L'effet est plus fort autour du golfe de Botnie, où les terres s'élèvent régulièrement d'environ 1 cm par an. En conséquence, les anciens fonds marins se transforment peu à peu en terre ferme : la superficie du pays s'étend d'environ 7 km2 par an. Relativement parlant, la Finlande sort de la mer.",
"Le paysage est principalement couvert de forêts de taïga de conifères et de marais, avec peu de terres cultivées. Sur la superficie totale, 10 % sont constitués de lacs, de rivières et d'étangs, et 78 % de forêts. La forêt est composée de pins, d'épicéas, de bouleaux et d'autres espèces. La Finlande est le plus grand producteur de bois d’Europe et l’un des plus importants au monde. Le type de roche le plus courant est le granit. C’est une partie omniprésente du paysage, visible partout où il n’y a pas de couverture de sol. La moraine ou till est le type de sol le plus répandu, recouvert d'une fine couche d'humus d'origine biologique. Le développement du profil de podzol est observé dans la plupart des sols forestiers, sauf là où le drainage est mauvais. Les gleysols et les tourbières occupent des zones mal drainées.",
"Sur le plan phytogéographique, la Finlande est partagée entre les provinces de l'Arctique, de l'Europe centrale et de l'Europe du Nord de la région circumboréale au sein du royaume boréal. Selon le WWF, le territoire de la Finlande peut être subdivisé en trois écorégions : la taïga scandinave et russe, les forêts mixtes sarmatiques et la forêt et les prairies de bouleaux montagnards scandinaves. La taïga couvre la majeure partie de la Finlande, depuis les régions du nord des provinces du sud jusqu'au nord de la Laponie. Sur la côte sud-ouest, au sud de la ligne Helsinki-Rauma, les forêts sont caractérisées par des forêts mixtes, plus typiques de la région baltique. Dans l'extrême nord de la Finlande, près de la limite des arbres et de l'océan Arctique, les forêts de bouleaux montagnards sont courantes.",
"De même, la Finlande possède une faune diversifiée et étendue. Il existe aujourd'hui au moins soixante espèces de mammifères indigènes, 248 espèces d'oiseaux nicheurs, plus de 70 espèces de poissons et 11 espèces de reptiles et de grenouilles, dont beaucoup ont migré depuis les pays voisins il y a des milliers d'années.",
"Les grands mammifères sauvages largement reconnus trouvés en Finlande sont l'ours brun (l'animal national), le loup gris, le carcajou et le wapiti. Trois des oiseaux les plus frappants sont le cygne chanteur, un grand cygne européen et l'oiseau national de Finlande ; le grand tétras, un grand membre de la famille des tétras au plumage noir ; et le hibou grand-duc d'Europe. Cette dernière est considérée comme un indicateur de la connectivité des forêts anciennes et est en déclin en raison de la fragmentation du paysage. Les oiseaux nicheurs les plus communs sont la paruline des saules, le pinson commun et le redwing. Parmi quelque soixante-dix espèces de poissons d'eau douce, le grand brochet, la perche et d'autres sont abondants. Le saumon atlantique reste le favori des amateurs de cannes à mouche.",
"Le phoque annelé Saimaa, une espèce en voie de disparition, l'une des trois espèces de phoques lacustres au monde, n'existe que dans le système lacustre Saimaa, au sud-est de la Finlande, où l'on compte aujourd'hui seulement 300 phoques. Il est devenu l'emblème de l'Association finlandaise pour la conservation de la nature.",
"Le principal facteur influençant le climat de la Finlande est la position géographique du pays entre les 60e et 70e parallèles nord dans la zone côtière du continent eurasien. Selon la classification climatique de Köppen, l'ensemble de la Finlande se situe dans la zone boréale, caractérisée par des étés chauds et des hivers glacials. À l'intérieur du pays, la température varie considérablement entre les régions côtières du sud et l'extrême nord, présentant des caractéristiques à la fois maritimes et continentales. La Finlande est suffisamment proche de l’océan Atlantique pour être continuellement réchauffée par le Gulf Stream. Le Gulf Stream se combine aux effets modérateurs de la mer Baltique et de nombreux lacs intérieurs pour expliquer le climat inhabituellement chaud par rapport à d’autres régions partageant la même latitude, comme l’Alaska, la Sibérie et le sud du Groenland.",
"Les hivers dans le sud de la Finlande (lorsque la température moyenne quotidienne reste inférieure à 0 °C) durent généralement environ 100 jours, et à l'intérieur des terres, la neige recouvre généralement les terres de fin novembre à avril environ, et dans les zones côtières comme Helsinki, il neige souvent. couvre le terrain de fin décembre à fin mars. Même dans le sud, les nuits d'hiver les plus rigoureuses peuvent voir les températures chuter, même si dans les zones côtières comme Helsinki, les températures inférieures sont très rares. Les étés climatiques (lorsque la température moyenne quotidienne reste supérieure à 10 °C) dans le sud de la Finlande durent environ de fin mai à mi-septembre, et à l'intérieur des terres, les journées les plus chaudes de juillet peuvent atteindre plus de 35 °C. Bien que la majeure partie de la Finlande se situe dans la ceinture de la taïga, les régions côtières les plus méridionales sont parfois classées comme hémiboréales.",
"Dans le nord de la Finlande, notamment en Laponie, les hivers sont longs et froids, tandis que les étés sont relativement chauds mais courts. Les jours d'hiver les plus rigoureux en Laponie peuvent voir la température descendre jusqu'à . L'hiver dans le nord dure environ 200 jours avec une couverture neigeuse permanente d'environ la mi-octobre au début mai. Les étés dans le nord sont assez courts, seulement deux à trois mois, mais peuvent encore connaître des températures quotidiennes maximales supérieures à 25 °C pendant les vagues de chaleur. Aucune partie de la Finlande ne possède de toundra arctique, mais la toundra alpine se trouve dans les collines de Laponie.",
"Un quart du territoire finlandais se situe à l'intérieur du cercle polaire arctique et le soleil de minuit peut être ressenti pendant plusieurs jours à mesure que l'on avance vers le nord. Au point le plus septentrional de la Finlande, le soleil ne se couche pas pendant 73 jours consécutifs en été et ne se lève pas du tout pendant 51 jours en hiver.",
"La Finlande se compose de 19 régions appelées en finnois et en suédois. Les régions sont gouvernées par des conseils régionaux qui servent de forums de coopération pour les communes d'une région. Les tâches principales des régions sont la planification régionale et le développement des entreprises et de l'éducation. De plus, les services de santé publique sont généralement organisés sur la base des régions. Actuellement, la seule région où se déroulent des élections populaires pour le conseil est Kainuu. Les autres conseils régionaux sont élus par les conseils municipaux, chaque commune envoyant des représentants proportionnellement à sa population.",
"Les régions représentent mieux les variations dialectales, culturelles et économiques que les anciennes provinces, qui étaient des divisions purement administratives du gouvernement central. Historiquement, les régions sont des divisions des provinces historiques de Finlande, des zones qui représentent plus précisément les dialectes et la culture.",
"Six agences administratives régionales d'État ont été créées par l'État de Finlande en 2010, chacune d'entre elles étant responsable d'une des régions appelées en finnois et en suédois ; en outre, Åland a été désignée septième région. Celles-ci reprennent certaines des tâches des anciennes provinces de Finlande (les läänis), qui ont été abolies.",
"La Constitution finlandaise définit le système politique. La Finlande est une démocratie parlementaire et le Premier ministre est le politicien le plus puissant du pays. La Constitution, sous sa forme actuelle, est entrée en vigueur le 1er mars 2000 et a été amendée le 1er mars 2012. Les citoyens peuvent se présenter et"
] | La Finlande (; ; ), officiellement la République de Finlande, est un État souverain en Europe. Péninsule avec le golfe de Finlande au sud et le golfe de Botnie à l'ouest, le pays a des frontières terrestres avec la Suède au nord-ouest, la Norvège au nord et la Russie à l'est. L'Estonie se trouve au sud du pays, de l'autre côté du golfe de Finlande. La Finlande est située dans la région géographique de Fennoscandie, qui comprend également la Scandinavie. La population finlandaise s'élève à 5,5 millions d'habitants (2014), soit à peu près le même niveau au cours des deux dernières décennies. La majorité de la population est concentrée dans la région sud. En termes de superficie, c'est le huitième plus grand pays d'Europe et le pays le moins peuplé de l'Union européenne.
La Finlande est une république parlementaire dotée d'un gouvernement central basé dans la capitale Helsinki, de gouvernements locaux dans 317 municipalités et d'une région autonome, les îles Åland. Plus de 1,4 million de personnes vivent dans la zone métropolitaine du Grand Helsinki, qui produit un tiers du PIB du pays. Depuis la fin du XIIe siècle, la Finlande faisait partie intégrante de la Suède, un héritage reflété dans la prédominance de la langue suédoise et dans son statut officiel. Dans l'esprit de la notion d'Adolf Ivar Arwidsson (1791-1858), « nous ne sommes plus Suédois, nous ne voulons pas devenir Russes, soyons donc Finlandais », l'identité nationale finlandaise a commencé à s'établir. Néanmoins, en 1809, la Finlande fut incorporée à l’Empire russe en tant que Grand-Duché autonome de Finlande. En 1906, la Finlande est devenue la deuxième nation au monde à accorder le droit de vote à tous les citoyens adultes et la première au monde à accorder le plein suffrage à tous les citoyens adultes. Après la révolution russe de 1917, la Finlande se déclare indépendante.
En 1918, l'État naissant fut divisé par la guerre civile, les « rouges » de tendance bolchevique soutenus par la toute nouvelle Union soviétique combattant les « blancs » soutenus par l'Empire allemand. Après une brève tentative de création d’un royaume, le pays devint une république. Pendant la Seconde Guerre mondiale, l'Union soviétique a cherché à plusieurs reprises à occuper la Finlande, la Finlande perdant une partie de la Carélie, Salla et Kuusamo, Petsamo et certaines îles, tout en conservant son indépendance. La Finlande a rejoint les Nations Unies en 1955 et a établi une politique officielle de neutralité. Le traité finno-soviétique de 1948 a donné à l'Union soviétique un certain poids dans la politique intérieure finlandaise pendant la guerre froide. La Finlande a rejoint l'Organisation de coopération et de développement économiques (OCDE) en 1969, le Partenariat pour la paix de l'OTAN en 1994, l'Union européenne en 1995, le Conseil de partenariat euro-atlantique en 1997 et enfin la zone euro lors de sa création, en 1999. .
La Finlande a été relativement tardive dans l’industrialisation, restant un pays largement agraire jusque dans les années 1950. Elle a rapidement développé une économie avancée tout en construisant un vaste État-providence de type nordique, ce qui a entraîné une prospérité généralisée et l'un des revenus par habitant les plus élevés au monde. Cependant, depuis 2012, la croissance du PIB finlandais est négative, avec un nadir précédent de −8 % en 2009. La Finlande est l'un des pays les plus performants dans de nombreux indicateurs de performance nationale, notamment l'éducation, la compétitivité économique, les libertés civiles, la qualité de vie et le développement humain. . En 2015, la Finlande était classée première dans l'Indice du capital humain mondial et de la liberté de la presse, et comme le pays le plus stable au monde dans l'Indice des États en faillite, et deuxième dans le Rapport mondial sur l'écart entre les sexes. Une grande majorité de Finlandais sont membres de l'Église évangélique luthérienne, bien que la liberté de religion soit garantie par la Constitution finlandaise.
Étymologie
Étymologie
On pense que la première apparition écrite connue du nom Finlande se trouve sur trois pierres runiques. Deux ont été trouvés dans la province suédoise d'Uppland et portent l'inscription finlonti (U 582). Le troisième a été trouvé à Gotland, dans la mer Baltique. Elle porte l'inscription finlandi (G 319) et date du XIIIe siècle. Le nom peut être supposé être lié au nom de la tribu Finns, qui est mentionné pour la première fois en 98 après JC (sens contesté).
Suomi
Le nom Suomi () a des origines incertaines, mais un candidat pour une source est le mot proto-baltique *źemē, signifiant « terre ». Outre les proches parents du finnois (les langues finnoises), ce nom est également utilisé dans les langues baltes, le letton et le lituanien. Alternativement, le mot indo-européen *gʰm-sur « homme » (cf. gothique guma, latin homo) a été suggéré, étant emprunté comme *ćoma. Le mot faisait à l'origine référence uniquement à la province de Finlande proprement dite, et plus tard à la côte nord du golfe de Finlande, les régions du nord telles que l'Ostrobotnie étant encore parfois exclues jusqu'à plus tard. Des théories antérieures suggéraient une dérivation de suomaa (terre des marais) ou suoniemi (cap des marais), et des parallèles entre saame (Sami, un peuple finno-ougrien de Laponie) et Häme (une province de l'intérieur des terres) ont été établis, mais ces théories sont maintenant considéré comme dépassé.
Concept
Aux XIIe et XIIIe siècles, le terme « Finlande » faisait principalement référence à la zone autour de Turku (Åbo), une région qui devint plus tard connue sous le nom de Finlande proprement dite, tandis que les autres parties du pays étaient appelées Tavastia et Carélie, mais qui pouvait aussi parfois être collectivement appelé « Österland » (comparez Norrland). (La politique médiévale concernait davantage des tribus telles que les Finlandais, les Tavastiens et les Caréliens que les frontières géographiques.)
Au XVe siècle, « Finlande » est devenu un nom commun pour toute la zone terrestre à l'est de la mer de Botnie, incluant peut-être même Åland, lorsque l'archipel était considéré comme appartenant à Åbo (Turku). Ce à quoi le terme fait réellement référence peut varier selon les sources. De plus, les limites à l'est et au nord n'étaient pas exactes. Une sorte d'établissement de la Finlande en tant qu'entité unie, ne serait-ce que de nom, fut réalisée lorsque Jean III de Suède appela son duché le « grand-duché de Finlande » (vers 1580), comme stratégie pour répondre aux revendications du tsar russe. Le terme est devenu une partie du titre du roi de Suède mais n'a eu que peu de signification pratique. La zone terrestre finlandaise avait le même statut que la zone située à l'ouest de la mer de Botnie, et la partie finlandaise du royaume avait la même représentation au parlement que la partie occidentale. En 1637, la reine Christina nomma Per Brahe le jeune gouverneur général de la Finlande, d'Åland et de l'Ostrobotnie (d'autres régions de Suède avaient également eu des gouverneurs généraux).
Les frontières modernes de la Finlande n’ont en réalité vu le jour qu’après la fin de la Suède-Finlande. Ce qui fut cédé à la Russie en 1809 n'était pas tant la « Finlande » que six comtés, Åland et une petite partie du comté de Västerbotten. La frontière entre le nouveau Grand-Duché de Finlande et le reste de la Suède aurait pu être tracée le long de la rivière Kemijoki, la frontière à l'époque entre le comté de Västerbotten et le comté d'Österbotten (Ostrobotnie) — comme l'avaient proposé les Suédois lors des négociations de paix — ou le long de la rivière Kalix, incluant ainsi la partie finnophone du Meänmaa — comme le proposent les Russes. La frontière actuelle, qui suivait les rivières Torne et Muonio jusqu'aux collines de Saana et Halti au nord-ouest, était un compromis. La zone qu'elle délimitait allait devenir ce que représentait le concept de Finlande - au moins après que le tsar Alexandre Ier de Russie eut autorisé les parties de la Finlande situées à l'est de la rivière Kymi, qui furent conquises par la Russie en 1721 et 1743, appelées " Vieille Finlande", qui sera administrativement incluse dans la "Nouvelle Finlande" en 1812.
Histoire
Préhistoire
Selon des preuves archéologiques, la zone qui comprend aujourd'hui la Finlande a été peuplée au plus tard vers 8 500 avant notre ère, à l'âge de pierre, alors que la calotte glaciaire de la dernière période glaciaire reculait. Les artefacts laissés par les premiers colons présentent des caractéristiques communes avec ceux trouvés en Estonie, en Russie et en Norvège. Les premiers peuples étaient des chasseurs-cueilleurs utilisant des outils en pierre. La première poterie est apparue en 5 200 avant notre ère, lorsque la culture Comb Ceramic a été introduite. L'arrivée de la culture des articles filaires sur la côte sud de la Finlande entre 3 000 et 2 500 avant notre ère a peut-être coïncidé avec le début de l'agriculture. Même avec l'introduction de l'agriculture, la chasse et la pêche sont restées des éléments importants de l'économie de subsistance.
L'âge du bronze (1 500-500 AEC) et l'âge du fer (500 AEC-1200 CE) ont été caractérisés par de nombreux contacts avec d'autres cultures des régions fennoscandiennes et baltes. Il n'y a pas de consensus sur la date à laquelle les langues ouraliennes et les langues indo-européennes ont été parlées pour la première fois dans la Finlande contemporaine. Au cours du premier millénaire après JC, le finnois ancien était parlé dans les colonies agricoles du sud de la Finlande, alors que les populations de langue sâme occupaient la plupart des régions du pays. Bien que éloignés, les Samis sont un peuple différent qui a conservé le mode de vie de chasseurs-cueilleurs plus longtemps que les Finlandais. L'identité culturelle sami et la langue sami ont survécu en Laponie, la province la plus septentrionale, mais les Sami ont été déplacés ou assimilés ailleurs.
ère suédoise
Dans le cadre des croisades du Nord, les rois suédois ont établi progressivement leur domination en Finlande au cours des XIIe et XIIIe siècles avec la première, la deuxième et la troisième croisade contre les Finlandais proprement dits, les Tavastiens et les Caréliens. Les colons suédophones ont colonisé les régions côtières au Moyen Âge. Au XVIIe siècle, le suédois devint la langue dominante de la noblesse, de l'administration et de l'éducation ; Le finnois était principalement une langue destinée à la paysannerie, au clergé et aux tribunaux locaux dans les régions à prédominance finnoise.
Pendant la Réforme protestante, les Finlandais se sont progressivement convertis au luthéranisme. Au XVIe siècle, Mikael Agricola publie les premiers ouvrages écrits en finnois. La première université de Finlande, l'Académie royale de Turku, a été créée en 1640. La Finlande a connu une grave famine en 1696-1697, au cours de laquelle environ un tiers de la population finlandaise est morte, et une peste dévastatrice quelques années plus tard. Au XVIIIe siècle, les guerres entre la Suède et la Russie ont conduit à deux reprises à l'occupation de la Finlande par les forces russes, époques connues des Finlandais sous le nom de Grande Colère (1714-1721) et de Petite Colère (1742-1743). On estime que presque toute une génération de jeunes hommes a été perdue pendant la Grande Colère, notamment à cause de la destruction de maisons et de fermes et de l'incendie d'Helsinki. À cette époque, la Finlande était le terme prédominant pour désigner toute la région allant du golfe de Botnie jusqu'à la frontière russe.
Deux guerres russo-suédoises en vingt-cinq ans ont rappelé au peuple finlandais à quel point sa position entre la Suède et la Russie était précaire. Une élite finlandaise de plus en plus bruyante a rapidement déterminé que les liens finlandais avec la Suède devenaient trop coûteux, et après la guerre de Gustav III (1788-1790), le désir de l'élite finlandaise de rompre avec la Suède n'a fait que s'accentuer.
À la fin du XVIIIe siècle, une partie politiquement active de la noblesse finlandaise était convaincue qu'en raison de l'utilisation répétée de la Finlande par la Suède et la Russie, il serait dans l'intérêt du pays de rechercher l'autonomie. Même avant la guerre russo-suédoise de 1788-1790, il y avait des conspirateurs finlandais, parmi lesquels le colonel G. M. Sprengtporten, qui avait soutenu le coup d'État de Gustav III en 1772. Sprengporten se brouilla avec le roi et démissionna de sa commission en 1777. Au cours de la décennie suivante, il a tenté d'obtenir le soutien de la Russie pour une Finlande autonome et est devenu plus tard conseiller de Catherine II.
Malgré les efforts de l'élite et de la noblesse finlandaise pour rompre les liens avec la Suède, il n'y a pas eu de véritable mouvement indépendantiste en Finlande jusqu'au début du XXe siècle. En fait, à cette époque, la paysannerie finlandaise était indignée par les actions de son élite et soutenait presque exclusivement les actions de Gustav contre les conspirateurs. (La Haute Cour de Turku a condamné Sprengtporten comme traître vers 1793.)
Époque de l'Empire russe
Le 29 mars 1809, après avoir été prise par les armées d'Alexandre Ier de Russie lors de la guerre de Finlande, la Finlande devint un Grand-Duché autonome de l'Empire russe jusqu'à la fin de 1917. En 1811, Alexandre Ier incorpora la province russe de Vyborg au Grand-Duché. Duché de Finlande. À l’époque russe, la langue finnoise a commencé à être reconnue. À partir des années 1860, un fort mouvement nationaliste finlandais connu sous le nom de mouvement Fennoman s'est développé. Les étapes importantes incluent la publication de ce qui allait devenir l'épopée nationale de la Finlande - le Kalevala - en 1835, et l'obtention du statut juridique de la langue finlandaise avec le suédois en 1892.
La famine finlandaise de 1866-1868 a tué 15 % de la population, ce qui en fait l'une des pires famines de l'histoire européenne. La famine a conduit l’Empire russe à assouplir sa réglementation financière et les investissements ont augmenté au cours des décennies suivantes. Le développement économique et politique a été rapide. Le PIB par habitant était encore la moitié de celui des États-Unis et le tiers de celui de la Grande-Bretagne.
En 1906, le suffrage universel est adopté au Grand-Duché de Finlande. Cependant, les relations entre le Grand-Duché et l’Empire russe se sont détériorées lorsque le gouvernement russe a pris des mesures pour restreindre l’autonomie finlandaise. Par exemple, le suffrage universel n’avait pratiquement aucun sens dans la pratique, puisque le tsar n’était tenu d’approuver aucune des lois adoptées par le parlement finlandais. Le désir d’indépendance a gagné du terrain, d’abord parmi les libéraux radicaux et les socialistes.
Guerre civile et début de l'indépendance
Après la Révolution de février 1917, la position de la Finlande en tant que partie de l’Empire russe fut remise en question, principalement par les sociaux-démocrates. Puisque le chef de l’État était le tsar de Russie, il n’était pas clair qui était le chef de l’exécutif de la Finlande après la révolution. Le parlement, contrôlé par les sociaux-démocrates, a adopté la loi dite du pouvoir pour conférer la plus haute autorité au parlement. Cette proposition a été rejetée par le gouvernement provisoire russe qui a dissous le parlement.
De nouvelles élections ont eu lieu, au cours desquelles les partis de droite ont remporté une faible majorité. Certains sociaux-démocrates ont refusé d’accepter le résultat et ont néanmoins affirmé que la dissolution du Parlement (et donc les élections qui ont suivi) étaient extra-légales. Les deux blocs politiques presque aussi puissants, les partis de droite et le parti social-démocrate, étaient fortement opposés.
La Révolution d’Octobre en Russie a encore changé la donne. Soudainement, les partis de droite finlandais ont commencé à reconsidérer leur décision de bloquer le transfert du plus haut pouvoir exécutif du gouvernement russe vers la Finlande, alors que les bolcheviks prenaient le pouvoir en Russie. Plutôt que de reconnaître l’autorité de la loi Power de quelques mois plus tôt, le gouvernement de droite déclare l’indépendance le 6 décembre 1917.
Le 27 janvier 1918, les premiers coups de feu officiels de la guerre furent tirés lors de deux événements simultanés. Le gouvernement a commencé à désarmer les forces russes à Pohjanmaa et le Parti social-démocrate a organisé un coup d'État. Ces derniers réussirent à contrôler le sud de la Finlande et Helsinki, mais le gouvernement blanc resta en exil depuis Vaasa. Cela a déclenché une guerre civile brève mais amère. Les Blancs, soutenus par l’Allemagne impériale, l’emportèrent sur les Rouges. Après la guerre, des dizaines de milliers de Rouges et de sympathisants présumés ont été internés dans des camps, où des milliers d'entre eux sont morts par exécution ou à cause de la malnutrition et de la maladie. Une profonde inimitié sociale et politique fut semée entre les Rouges et les Blancs et durera jusqu'à la guerre d'Hiver et au-delà. La guerre civile et les expéditions militantes en Russie soviétique ont mis à rude épreuve les relations avec l’Est.
Après un bref flirt avec la monarchie, la Finlande est devenue une république présidentielle, avec Kaarlo Juho Ståhlberg élu premier président en 1919. La frontière finno-russe a été déterminée par le Traité de Tartu en 1920, suivant en grande partie la frontière historique mais accordant Pechenga () et son port de la mer de Barents vers la Finlande. La démocratie finlandaise n'a connu aucune tentative de coup d'État soviétique et a survécu au mouvement anticommuniste Lapua. Les relations entre la Finlande et l'Union soviétique étaient tendues. Les relations de l'Allemagne avec la Finlande démocratique se sont également refroidies après l'arrivée au pouvoir des nazis. Les officiers de l'armée furent formés en France et les relations avec l'Europe occidentale et la Suède furent renforcées.
En 1917, la population était de 3 millions d'habitants. Une réforme agraire basée sur le crédit a été adoptée après la guerre civile, augmentant la proportion de la population possédant du capital. Environ 70 % des travailleurs étaient occupés dans l'agriculture et 10 % dans l'industrie. Les principaux marchés d'exportation étaient le Royaume-Uni et l'Allemagne.
La Seconde Guerre mondiale
Pendant la Seconde Guerre mondiale, la Finlande a combattu l'Union soviétique à deux reprises : lors de la guerre d'hiver de 1939-1940, après que l'Union soviétique ait attaqué la Finlande ; et dans la guerre de Continuation de 1941-1944, à la suite de l'opération Barbarossa, au cours de laquelle la Finlande s'est alignée, sans toutefois s'allier, avec l'Allemagne après son invasion de l'Union soviétique. Après avoir mené jusqu'à l'arrêt une offensive soviétique majeure en juin/juillet 1944, la Finlande a conclu un armistice avec l'Union soviétique. Cela a été suivi par la guerre de Laponie de 1944-1945, lorsque la Finlande s'est battue contre les forces allemandes en retraite dans le nord de la Finlande.
Les traités signés en 1947 et 1948 avec l'Union soviétique prévoyaient des obligations, des restrictions et des réparations finlandaises, ainsi que d'autres concessions territoriales finlandaises en plus de celles du Traité de paix de Moscou de 1940. À la suite des deux guerres, la Finlande a été contrainte de céder la majeure partie de la Carélie finlandaise, de Salla et de Petsamo, qui représentaient 10 % de sa superficie et 20 % de sa capacité industrielle, y compris les ports de Vyborg (Viipuri) et la zone libre de glace de Liinakhamari (Liinahamari). La quasi-totalité de la population, soit quelque 400 000 personnes, a fui ces zones. La Finlande n'a jamais été occupée par les forces soviétiques ; il conserva cependant son indépendance au prix d'une perte d'environ 93 000 soldats.
La Finlande a rejeté l'aide de Marshall, par déférence apparente pour les désirs soviétiques. Cependant, les États-Unis ont fourni une aide secrète au développement et ont aidé le Parti social-démocrate (non communiste) dans l'espoir de préserver l'indépendance de la Finlande. L'établissement de échanges commerciaux avec les puissances occidentales, comme le Royaume-Uni, et les réparations accordées à l'Union soviétique ont amené la Finlande à passer d'une économie essentiellement agraire à une économie industrialisée. Par exemple, la société Valmet a été fondée pour créer du matériel destiné aux réparations de guerre. Même après le paiement des réparations, la Finlande, pauvre en certaines ressources nécessaires à une nation industrialisée (comme le fer et le pétrole), a continué à commercer avec l'Union soviétique dans le cadre du commerce bilatéral.
Guerre froide
En 1950, 46 % des travailleurs finlandais travaillaient dans l’agriculture et un tiers vivait en zone urbaine. Les nouveaux emplois dans l’industrie manufacturière, les services et le commerce ont rapidement attiré les gens vers les villes. Le nombre moyen de naissances par femme est passé d'un pic de 3,5 baby-boomers en 1947 à 1,5 en 1973. Lorsque les baby-boomers sont entrés sur le marché du travail, l'économie n'a pas généré d'emplois assez rapidement et des centaines de milliers de personnes ont émigré vers la Suède, plus industrialisée. l'émigration culminant en 1969 et 1970. Les Jeux olympiques d'été de 1952 ont attiré des visiteurs internationaux. La Finlande a participé à la libéralisation des échanges au sein de la Banque mondiale, du Fonds monétaire international et de l'Accord général sur les tarifs douaniers et le commerce.
Se déclarant officiellement neutre, la Finlande se trouvait dans la zone grise entre les pays occidentaux et l’Union soviétique. Le Traité YYA (Pacte finno-soviétique d'amitié, de coopération et d'assistance mutuelle) a donné à l'Union soviétique un certain poids dans la politique intérieure finlandaise. Cela a été largement exploité par le président Urho Kekkonen contre ses opposants. Il conserva un monopole effectif sur les relations soviétiques à partir de 1956, ce qui fut crucial pour sa popularité continue. En politique, on avait tendance à éviter toute politique ou déclaration qui pourrait être interprétée comme antisoviétique. Ce phénomène a été baptisé « finlandisation » par la presse allemande.
Malgré des relations étroites avec l'Union soviétique, la Finlande est restée une économie de marché d'Europe occidentale. Diverses industries bénéficièrent de privilèges commerciaux avec les Soviétiques, ce qui explique le large soutien dont jouissaient les politiques pro-soviétiques parmi les intérêts commerciaux en Finlande. La croissance économique a été rapide dans l'après-guerre et, en 1975, le PIB par habitant de la Finlande était le 15e plus élevé au monde. Dans les années 1970 et 1980, la Finlande a bâti l’un des États-providence les plus étendus au monde. La Finlande a négocié avec la CEE (un prédécesseur de l'Union européenne) un traité qui a pour l'essentiel aboli les droits de douane envers la CEE à partir de 1977, bien que la Finlande n'y ait pas pleinement adhéré. En 1981, la santé déclinante du président Urho Kekkonen l'oblige à prendre sa retraite après 25 ans de mandat.
Des décisions macroéconomiques mal calculées, une crise bancaire, l’effondrement de son plus grand partenaire commercial (l’Union soviétique) et un ralentissement économique mondial ont provoqué une profonde récession en Finlande au début des années 1990. La dépression a atteint son point le plus bas en 1993 et la Finlande a connu une croissance économique régulière pendant plus de dix ans.
Histoire récente
Comme d’autres pays nordiques, la Finlande a décentralisé son économie depuis la fin des années 1980. La réglementation des marchés financiers et des produits a été assouplie. Certaines entreprises d'État ont été privatisées et de modestes réductions d'impôts ont été appliquées. La Finlande a rejoint l'Union européenne en 1995 et la zone euro en 1999. Le 21 septembre 1990, la Finlande a déclaré unilatéralement le Traité de paix de Paris obsolète, à la suite de la décision de réunification allemande neuf jours plus tôt.
La population vieillit avec un taux de natalité de 10,42 naissances pour 1 000 habitants par an, soit un taux de fécondité de 1,8. Avec un âge médian de 42,7 ans, la Finlande est l'un des pays ayant la population la plus mature ; On estime que la moitié des électeurs ont plus de 50 ans.
Le mark finlandais a été remplacé par l'euro en 2002. En prévision de cette date, la frappe des nouvelles pièces en euros a commencé dès 1999 ; c'est pourquoi les premières pièces en euros de Finlande portent l'année 1999, au lieu de 2002 comme certains autres pays de la zone euro. Trois modèles différents (un pour la pièce de 2 €, un pour la pièce de 1 € et un pour les six autres pièces) ont été sélectionnés pour les pièces finlandaises. En 2007, afin d'adopter la nouvelle carte commune comme le reste des pays de la zone euro, la Finlande a modifié la face commune de ses pièces.
Géographie
Située approximativement entre les latitudes 60° et 70° N et les longitudes 20° et 32° E, la Finlande est l'un des pays les plus septentrionaux du monde. Parmi les capitales mondiales, seule Reykjavík se situe plus au nord qu'Helsinki. La distance entre le point le plus au sud – Hanko – et le point le plus au nord du pays – Nuorgam – est de 1 160 km.
La Finlande est un pays composé de milliers de lacs et d'îles : environ 188 000 lacs (de plus de 500 m2) et 179 000 îles. Son plus grand lac, Saimaa, est le quatrième plus grand d'Europe. La région qui compte le plus de lacs s’appelle la région des lacs finlandais. La plus grande concentration d'îles se trouve au sud-ouest, dans la mer de l'Archipel, entre la Finlande continentale et l'île principale d'Åland.
Une grande partie de la géographie de la Finlande s'explique par la période glaciaire. Les glaciers étaient plus épais et duraient plus longtemps en Fennoscandie que dans le reste de l'Europe. Leurs effets d’érosion ont laissé le paysage finlandais essentiellement plat avec peu de collines et moins de montagnes. Son point culminant, le Halti à 1324 m, se situe à l'extrême nord de la Laponie, à la frontière entre la Finlande et la Norvège. La plus haute montagne dont le sommet se trouve entièrement en Finlande est Ridnitsohkka à 1 316 m (4 318 pi), directement à côté de Halti.
Le retrait des glaciers a laissé des dépôts morainiques sous forme d'eskers. Il s'agit de crêtes de gravier et de sable stratifiés, s'étendant du nord-ouest au sud-est, là où se trouvait autrefois l'ancienne bordure du glacier. Parmi les plus grandes d'entre elles figurent les trois crêtes de Salpausselkä qui traversent le sud de la Finlande.
Après avoir été comprimé sous le poids énorme des glaciers, le relief finlandais s'élève en raison du rebond post-glaciaire. L'effet est plus fort autour du golfe de Botnie, où les terres s'élèvent régulièrement d'environ 1 cm par an. En conséquence, les anciens fonds marins se transforment peu à peu en terre ferme : la superficie du pays s'étend d'environ 7 km2 par an. Relativement parlant, la Finlande sort de la mer.
Le paysage est principalement couvert de forêts de taïga de conifères et de marais, avec peu de terres cultivées. Sur la superficie totale, 10 % sont constitués de lacs, de rivières et d'étangs, et 78 % de forêts. La forêt est composée de pins, d'épicéas, de bouleaux et d'autres espèces. La Finlande est le plus grand producteur de bois d’Europe et l’un des plus importants au monde. Le type de roche le plus courant est le granit. C’est une partie omniprésente du paysage, visible partout où il n’y a pas de couverture de sol. La moraine ou till est le type de sol le plus répandu, recouvert d'une fine couche d'humus d'origine biologique. Le développement du profil de podzol est observé dans la plupart des sols forestiers, sauf là où le drainage est mauvais. Les gleysols et les tourbières occupent des zones mal drainées.
Biodiversité
Sur le plan phytogéographique, la Finlande est partagée entre les provinces de l'Arctique, de l'Europe centrale et de l'Europe du Nord de la région circumboréale au sein du royaume boréal. Selon le WWF, le territoire de la Finlande peut être subdivisé en trois écorégions : la taïga scandinave et russe, les forêts mixtes sarmatiques et la forêt et les prairies de bouleaux montagnards scandinaves. La taïga couvre la majeure partie de la Finlande, depuis les régions du nord des provinces du sud jusqu'au nord de la Laponie. Sur la côte sud-ouest, au sud de la ligne Helsinki-Rauma, les forêts sont caractérisées par des forêts mixtes, plus typiques de la région baltique. Dans l'extrême nord de la Finlande, près de la limite des arbres et de l'océan Arctique, les forêts de bouleaux montagnards sont courantes.
De même, la Finlande possède une faune diversifiée et étendue. Il existe aujourd'hui au moins soixante espèces de mammifères indigènes, 248 espèces d'oiseaux nicheurs, plus de 70 espèces de poissons et 11 espèces de reptiles et de grenouilles, dont beaucoup ont migré depuis les pays voisins il y a des milliers d'années.
Les grands mammifères sauvages largement reconnus trouvés en Finlande sont l'ours brun (l'animal national), le loup gris, le carcajou et le wapiti. Trois des oiseaux les plus frappants sont le cygne chanteur, un grand cygne européen et l'oiseau national de Finlande ; le grand tétras, un grand membre de la famille des tétras au plumage noir ; et le hibou grand-duc d'Europe. Cette dernière est considérée comme un indicateur de la connectivité des forêts anciennes et est en déclin en raison de la fragmentation du paysage. Les oiseaux nicheurs les plus communs sont la paruline des saules, le pinson commun et le redwing. Parmi quelque soixante-dix espèces de poissons d'eau douce, le grand brochet, la perche et d'autres sont abondants. Le saumon atlantique reste le favori des amateurs de cannes à mouche.
Le phoque annelé Saimaa, une espèce en voie de disparition, l'une des trois espèces de phoques lacustres au monde, n'existe que dans le système lacustre Saimaa, au sud-est de la Finlande, où l'on compte aujourd'hui seulement 300 phoques. Il est devenu l'emblème de l'Association finlandaise pour la conservation de la nature.
Climat
Le principal facteur influençant le climat de la Finlande est la position géographique du pays entre les 60e et 70e parallèles nord dans la zone côtière du continent eurasien. Selon la classification climatique de Köppen, l'ensemble de la Finlande se situe dans la zone boréale, caractérisée par des étés chauds et des hivers glacials. À l'intérieur du pays, la température varie considérablement entre les régions côtières du sud et l'extrême nord, présentant des caractéristiques à la fois maritimes et continentales. La Finlande est suffisamment proche de l’océan Atlantique pour être continuellement réchauffée par le Gulf Stream. Le Gulf Stream se combine aux effets modérateurs de la mer Baltique et de nombreux lacs intérieurs pour expliquer le climat inhabituellement chaud par rapport à d’autres régions partageant la même latitude, comme l’Alaska, la Sibérie et le sud du Groenland.
Les hivers dans le sud de la Finlande (lorsque la température moyenne quotidienne reste inférieure à 0 °C) durent généralement environ 100 jours, et à l'intérieur des terres, la neige recouvre généralement les terres de fin novembre à avril environ, et dans les zones côtières comme Helsinki, il neige souvent. couvre le terrain de fin décembre à fin mars. Même dans le sud, les nuits d'hiver les plus rigoureuses peuvent voir les températures chuter, même si dans les zones côtières comme Helsinki, les températures inférieures sont très rares. Les étés climatiques (lorsque la température moyenne quotidienne reste supérieure à 10 °C) dans le sud de la Finlande durent environ de fin mai à mi-septembre, et à l'intérieur des terres, les journées les plus chaudes de juillet peuvent atteindre plus de 35 °C. Bien que la majeure partie de la Finlande se situe dans la ceinture de la taïga, les régions côtières les plus méridionales sont parfois classées comme hémiboréales.
Dans le nord de la Finlande, notamment en Laponie, les hivers sont longs et froids, tandis que les étés sont relativement chauds mais courts. Les jours d'hiver les plus rigoureux en Laponie peuvent voir la température descendre jusqu'à . L'hiver dans le nord dure environ 200 jours avec une couverture neigeuse permanente d'environ la mi-octobre au début mai. Les étés dans le nord sont assez courts, seulement deux à trois mois, mais peuvent encore connaître des températures quotidiennes maximales supérieures à 25 °C pendant les vagues de chaleur. Aucune partie de la Finlande ne possède de toundra arctique, mais la toundra alpine se trouve dans les collines de Laponie.
Le climat finlandais n'est propice à la culture céréalière que dans les régions les plus méridionales, tandis que les régions du nord sont propices à l'élevage.
Un quart du territoire finlandais se situe à l'intérieur du cercle polaire arctique et le soleil de minuit peut être ressenti pendant plusieurs jours à mesure que l'on avance vers le nord. Au point le plus septentrional de la Finlande, le soleil ne se couche pas pendant 73 jours consécutifs en été et ne se lève pas du tout pendant 51 jours en hiver.
Régions
La Finlande se compose de 19 régions appelées en finnois et en suédois. Les régions sont gouvernées par des conseils régionaux qui servent de forums de coopération pour les communes d'une région. Les tâches principales des régions sont la planification régionale et le développement des entreprises et de l'éducation. De plus, les services de santé publique sont généralement organisés sur la base des régions. Actuellement, la seule région où se déroulent des élections populaires pour le conseil est Kainuu. Les autres conseils régionaux sont élus par les conseils municipaux, chaque commune envoyant des représentants proportionnellement à sa population.
Outre la coopération intercommunale, qui relève de la responsabilité des conseils régionaux, chaque région dispose d'un Centre national pour l'emploi et le développement économique qui est responsable de l'administration locale du travail, de l'agriculture, de la pêche, de la foresterie et des affaires entrepreneuriales. Les bureaux régionaux des Forces de défense finlandaises sont responsables des préparatifs de défense régionaux et de l'administration de la conscription dans la région.
Les régions représentent mieux les variations dialectales, culturelles et économiques que les anciennes provinces, qui étaient des divisions purement administratives du gouvernement central. Historiquement, les régions sont des divisions des provinces historiques de Finlande, des zones qui représentent plus précisément les dialectes et la culture.
Six agences administratives régionales d'État ont été créées par l'État de Finlande en 2010, chacune d'entre elles étant responsable d'une des régions appelées en finnois et en suédois ; en outre, Åland a été désignée septième région. Celles-ci reprennent certaines des tâches des anciennes provinces de Finlande (les läänis), qui ont été abolies.
La région de l'Est d'Uusimaa a été consolidée avec Uusimaa le 1er janvier 2011.
divisions administratives
Les divisions administratives fondamentales du pays sont les municipalités, qui peuvent également s'appeler des villes. Ils représentent la moitié des dépenses publiques. Les dépenses sont financées par l'impôt sur le revenu municipal, les subventions de l'État et d'autres recettes. , il existe 317 communes et la plupart comptent moins de 6 000 habitants.
Outre les communes, deux niveaux intermédiaires sont définis. Les municipalités coopèrent dans soixante-dix sous-régions et dix-neuf régions. Celles-ci sont régies par les communes membres et ne disposent que de pouvoirs limités. La province autonome d'Åland dispose d'un conseil régional permanent élu démocratiquement. Dans la région de Kainuu, un projet pilote est en cours avec des élections régionales. Les Samis disposent d'une zone de domicile semi-autonome en Laponie pour les questions de langue et de culture.
Dans le graphique suivant, le nombre d'habitants comprend ceux vivant dans l'ensemble de la commune (kunta/kommun), et pas seulement dans la zone bâtie. La superficie du territoire est donnée en km², et la densité en habitants par km² (superficie du territoire). Les chiffres sont ceux de . La région de la capitale – comprenant Helsinki, Vantaa, Espoo et Kauniainen – forme une agglomération continue de plus de 1,1 million d'habitants. Cependant, l'administration commune se limite à la coopération volontaire de toutes les municipalités, par ex. au Conseil de la zone métropolitaine d'Helsinki.
Politique
Constitution
La Constitution finlandaise définit le système politique. La Finlande est une démocratie parlementaire et le Premier ministre est le politicien le plus puissant du pays. La Constitution, sous sa forme actuelle, est entrée en vigueur le 1er mars 2000 et a été amendée le 1er mars 2012. Les citoyens peuvent se présenter et | http://www.triviacountry.com/ |
Dans quelle ville néerlandaise siège la Cour internationale de justice des Nations Unies ? | La Haye | [
"Les Pays-Bas (; ) sont le principal pays constitutif () du Royaume des Pays-Bas. C'est un petit pays densément peuplé situé en Europe occidentale avec trois territoires insulaires dans les Caraïbes désignés Bonaire, Saint-Eustache et Saba au sein de l'ISO [http://www.iso.org/iso/newsletter_vi-9_fiji-myanmar_and_other_minor_corrections-incl_bulgaria. pdfISO 3166-1]. La partie européenne des Pays-Bas borde l'Allemagne à l'est, la Belgique au sud et la mer du Nord au nord-ouest, partageant des frontières maritimes avec la Belgique, le Royaume-Uni et l'Allemagne. Les villes les plus grandes et les plus importantes des Pays-Bas sont Amsterdam, La Haye et Rotterdam. Amsterdam est la capitale du pays, tandis que La Haye abrite le siège du gouvernement et du parlement néerlandais. Le port de Rotterdam est le plus grand port d'Europe – aussi grand que les trois suivants réunis – et a été le plus grand port du monde entre 1962 et 2004. Le nom Hollande est également fréquemment utilisé pour désigner de manière informelle l'ensemble du pays des Pays-Bas. .",
"Les Pays-Bas sont un membre fondateur de l'UE, de la zone euro, du G10, de l'OTAN, de l'OCDE et de l'OMC, et font partie de l'Union trilatérale du Benelux. Le pays abrite l'Organisation pour l'interdiction des armes chimiques et cinq tribunaux internationaux : la Cour permanente d'arbitrage, la Cour internationale de Justice, le Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie, la Cour pénale internationale et le Tribunal spécial pour le Liban. Les quatre premiers sont situés à La Haye, tout comme l'agence européenne de renseignement criminel Europol et l'agence de coopération judiciaire Eurojust. Cela a valu à la ville d’être surnommée « la capitale juridique mondiale ». Les Pays-Bas font également partie de l'espace Schengen. Les Pays-Bas ont une économie mixte basée sur le marché et se classent au 17ème rang sur 177 pays selon l'Indice de liberté économique. En 2013, selon le Fonds monétaire international, son revenu par habitant était le treizième au monde. En 2013, le Rapport sur le bonheur dans le monde des Nations Unies a classé les Pays-Bas au septième rang des pays les plus heureux au monde, ce qui reflète sa grande qualité de vie.",
"Après avoir déclaré leur indépendance, les provinces de Hollande, de Zélande, de Groningue, de Frise, d'Utrecht, d'Overijssel et de Gelderland formèrent une confédération. Tous ces duchés, seigneuries et comtés étaient autonomes et disposaient de leur propre gouvernement, les États-Provinciaux. Les États généraux, le gouvernement confédéral, siégeaient à La Haye et étaient composés de représentants de chacune des sept provinces. La région peu peuplée de Drenthe faisait également partie de la république, même si elle n'était pas considérée comme une province. De plus, la République en était venue à occuper pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans un certain nombre de terres dites de Généralité en Flandre, dans le Brabant et dans le Limbourg. Leur population était principalement catholique romaine, et ces zones n'avaient pas de structure gouvernementale propre et étaient utilisées comme zone tampon entre la République et les Pays-Bas du Sud sous contrôle espagnol."
] | Les Pays-Bas (; ) sont le principal pays constitutif () du Royaume des Pays-Bas. C'est un petit pays densément peuplé situé en Europe occidentale avec trois territoires insulaires dans les Caraïbes désignés Bonaire, Saint-Eustache et Saba au sein de l'ISO [http://www.iso.org/iso/newsletter_vi-9_fiji-myanmar_and_other_minor_corrections-incl_bulgaria. pdfISO 3166-1]. La partie européenne des Pays-Bas borde l'Allemagne à l'est, la Belgique au sud et la mer du Nord au nord-ouest, partageant des frontières maritimes avec la Belgique, le Royaume-Uni et l'Allemagne. Les villes les plus grandes et les plus importantes des Pays-Bas sont Amsterdam, La Haye et Rotterdam. Amsterdam est la capitale du pays, tandis que La Haye abrite le siège du gouvernement et du parlement néerlandais. Le port de Rotterdam est le plus grand port d'Europe – aussi grand que les trois suivants réunis – et a été le plus grand port du monde entre 1962 et 2004. Le nom Hollande est également fréquemment utilisé pour désigner de manière informelle l'ensemble du pays des Pays-Bas. .
« Pays-Bas » signifie littéralement « pays inférieurs », influencés par ses basses terres et sa géographie plate, avec seulement environ 50 % de ses terres dépassant un mètre au-dessus du niveau de la mer. La plupart des zones situées sous le niveau de la mer sont artificielles. Depuis la fin du XVIe siècle, de vastes zones (polders) ont été conquises sur la mer et les lacs, représentant près de 17 % de la masse terrestre actuelle du pays. Avec une densité de population de 408 habitants au km2 – 505 (juillet 2016) si l'on exclut l'eau – les Pays-Bas sont un pays très densément peuplé. Seuls le Bangladesh, la Corée du Sud et Taïwan ont à la fois une population plus nombreuse et une densité de population plus élevée. Néanmoins, les Pays-Bas sont le deuxième exportateur mondial de produits alimentaires et agricoles, après les États-Unis. Cela est dû en partie à la fertilité du sol et à la douceur du climat. Les Pays-Bas étaient le troisième pays au monde à avoir un parlement élu et, depuis 1848, ils sont gouvernés comme une démocratie parlementaire et une monarchie constitutionnelle, organisée comme un État unitaire. Les Pays-Bas ont une longue histoire de tolérance sociale et sont généralement considérés comme un pays libéral, ayant légalisé l'avortement, la prostitution et l'euthanasie, tout en maintenant une politique progressiste en matière de drogue. En 2001, il est devenu le premier pays au monde à légaliser le mariage homosexuel.
Les Pays-Bas sont un membre fondateur de l'UE, de la zone euro, du G10, de l'OTAN, de l'OCDE et de l'OMC, et font partie de l'Union trilatérale du Benelux. Le pays abrite l'Organisation pour l'interdiction des armes chimiques et cinq tribunaux internationaux : la Cour permanente d'arbitrage, la Cour internationale de Justice, le Tribunal pénal international pour l'ex-Yougoslavie, la Cour pénale internationale et le Tribunal spécial pour le Liban. Les quatre premiers sont situés à La Haye, tout comme l'agence européenne de renseignement criminel Europol et l'agence de coopération judiciaire Eurojust. Cela a valu à la ville d’être surnommée « la capitale juridique mondiale ». Les Pays-Bas font également partie de l'espace Schengen. Les Pays-Bas ont une économie mixte basée sur le marché et se classent au 17ème rang sur 177 pays selon l'Indice de liberté économique. En 2013, selon le Fonds monétaire international, son revenu par habitant était le treizième au monde. En 2013, le Rapport sur le bonheur dans le monde des Nations Unies a classé les Pays-Bas au septième rang des pays les plus heureux au monde, ce qui reflète sa grande qualité de vie.
Étymologie
Les Pays-Bas dans leur intégralité sont souvent désignés par l'appellation beaucoup plus ancienne de « Hollande » (qui signifie terre de terre ou terre boisée), bien que cela se réfère uniquement à la Hollande du Nord et à la Hollande du Sud, deux des douze provinces du pays, autrefois une seule province et plus tôt. le Comté de Hollande. Ce comté à l'origine francique a émergé du royaume frison dissous et était, après le déclin du Brabant, le comté le plus important économiquement et politiquement de la région. En raison de cette importance et de l'accent mis sur la Hollande pendant les guerres anglo-néerlandaises aux XVIIe et XVIIIe siècles, la Hollande a servi de pars pro toto pour l'ensemble du pays en anglais et est considérée comme incorrecte, informelle ou parfois opprobre, selon sur le contexte, mais est plus acceptable lorsqu'il s'agit de l'équipe nationale de football.
Les noms de lieux avec Neder (ou lage), Nieder, Nether (ou bas) et Nedre sont utilisés dans divers endroits des pays où une langue germanique est parlée, et ont en français et en latin leurs homologues respectifs en Bas ou Inférieur. Ils sont parfois utilisés en relation avec un terrain plus élevé qui est indiqué consécutivement comme Upper, Boven, Oben, Superior ou Haut. Dans le cas des Pays-Bas, la situation géographique de la région inférieure a été plus ou moins en aval et près de la mer, la situation géographique de la région supérieure a énormément changé au fil du temps. Les Romains faisaient une distinction entre les provinces romaines de la Germanie inférieure en aval (qui fait aujourd'hui partie de la Belgique et des Pays-Bas) et de la Germanie supérieure en amont (qui fait aujourd'hui partie de l'Allemagne). L'appellation « Bas » pour désigner la région revient à nouveau dans le duché de Basse-Lorraine du Xe siècle, qui couvrait une grande partie des Pays-Bas. Mais cette fois, la Haute région correspondante est la Haute Lorraine, aujourd'hui le Nord de la France. Les ducs de Bourgogne, qui régnaient sur les Pays-Bas au XVe siècle, utilisaient le terme les pays de par deçà (~ les terres d'ici) pour les Pays-Bas, par opposition aux pays de par delà (~ les terres d'ici) pour désigner les Pays-Bas. leur patrie d'origine : la Bourgogne dans l'actuel centre-est de la France.
Sous la domination des Habsbourg, Les pays de par deçà se sont développés en pays d'embas (terres ici), une expression déictique en relation avec les autres possessions des Habsbourg en Europe. Cela a été traduit par Neder-landen dans les documents officiels néerlandais contemporains. Mais Niderlant était aussi à la fin du Moyen Âge la région située entre la Meuse et le Bas-Rhin. Dans ce contexte déictique, on considérait que la région connue sous le nom d'Oberland (Haut Pays) commençait approximativement à Cologne, située plus haut, à proximité.
À partir du milieu du XVIe siècle, les Pays-Bas ou « Pays-Bas » étaient – outre la Flandre – probablement le nom le plus couramment utilisé. La guerre de Quatre-Vingts Ans (1568-1648) divisa les Pays-Bas en Provinces-Unies du nord (Belgica Foederata en latin, les « Pays-Bas fédérés ») et en Pays-Bas du sud (Belgica Regia, « Pays-Bas royaux »). Les Pays-Bas sont aujourd'hui une désignation qui comprend les Pays-Bas, la Belgique et le Luxembourg. Il est utilisé comme synonyme du terme plus neutre et géopolitique Benelux.
Histoire
Préhistoire (avant 500 avant JC)
La préhistoire de la région qui constitue aujourd'hui les Pays-Bas a été largement façonnée par la mer et les rivières qui ont constamment modifié la géographie des basses terres. Les plus anciennes traces humaines (néandertaliennes) aux Pays-Bas ont été trouvées dans des sols plus élevés, près de Maastricht, il y a 250 000 ans. Après la fin de la période glaciaire, divers groupes paléolithiques ont habité la région et, vers 8 000 avant JC, des tribus mésolithiques résidaient en Frise et dans la Drenthe, où la plus ancienne pirogue du monde a été récupérée. Les chasseurs-cueilleurs autochtones de la culture Swifterbant sont attestés à partir d'environ 5600 avant JC. Louwe Kooijmans, L.P., "[https://openaccess.leidenuniv.nl/bitstream/handle/1887/1108/171_060.pdf?sequence
1 Trijntje van de Betuweroute, Jachtkampen uit de Steentijd te Hardinxveld-Giessendam]", 1998, Spiegel Historiael 33, pp. 423-428. Ils sont fortement liés aux rivières et aux eaux libres et étaient liés à la culture Ertebølle du sud de la Scandinavie (5300-4000). BC). À l'ouest, les mêmes tribus auraient construit des camps de chasse pour chasser le gibier d'hiver. Les gens se sont tournés vers l'élevage entre 4800 et 4500 avant JC. La transformation agricole s'est faite très progressivement, entre 4300 avant JC et 4000 avant JC. La culture des Funnelbeaker s'est étendue du Danemark au nord de l'Allemagne jusqu'au nord des Pays-Bas et a érigé des dolmens, de grands monuments funéraires en pierre trouvés à Drenthe (construits entre 4100 avant JC et 3200 avant JC). Au sud-ouest, la culture de Vlaardingen (environ 2600 avant JC). Une culture apparemment plus primitive de chasseurs-cueilleurs a survécu jusque dans la période néolithique. Vers 2950 avant JC, il y a eu une transition rapide et en douceur de la culture agricole Funnelbeaker à la culture pastorale paneuropéenne des articles cordés. Bloemers & T. van Dorp (Eds), Pré- et protohistoire van de lage landen. De Haan/Open Universiteit, 1991. ISBN 90-269-4448-9, NUGI 644 La culture Bell Beaker, également présente aux Pays-Bas, est apparemment issue de la culture Corded Ware.Lanting, J.N. & J.D. van der Waals, (1976), "Les relations culturelles des béchers dans le bassin du Bas-Rhin", dans Lanting et al. (Eds) Glockenbechersimposion Oberried 1974. Bussum-Haarlem : Uniehoek N.V.
Les découvertes de cuivre montrent qu'il y avait un commerce avec d'autres régions d'Europe, car le cuivre naturel ne se trouve pas sur le sol néerlandais. L’âge du bronze a probablement commencé vers 2000 avant JC et a duré jusqu’à environ 800 avant JC. Les nombreuses découvertes d'objets rares et précieux à Drenthe suggèrent qu'elle était un centre commercial à l'âge du bronze. Les cultures Bell Beaker (2700-2100 avant JC) se sont développées localement pour devenir la culture des béchers en fil de fer barbelé de l'âge du bronze (2100-1800 avant JC). Au deuxième millénaire avant JC, la région constituait la frontière entre les horizons atlantique et nordique, grossièrement divisée par le cours du Rhin. Au nord, la culture Elp (environ 1800 avant JC à 800 avant JC) était une culture archéologique de l'âge du bronze ayant comme marqueur des poteries en faïence de mauvaise qualité. La phase initiale était caractérisée par des tumuli (1800-1200 avant JC) qui étaient fortement liés aux tumuli contemporains du nord de l'Allemagne et de la Scandinavie, et apparemment liés à la culture des Tumulus (1600-1200 avant JC) en Europe centrale. Cette phase a été suivie par un changement ultérieur concernant les coutumes funéraires des champs d'urnes (crémation) (1200-800 avant JC). La région sud est devenue dominée par la culture Hilversum (1800-800 avant JC), qui a apparemment hérité des liens culturels avec la Grande-Bretagne de la précédente culture des béchers en fil de fer barbelé.
L’âge du fer a apporté une certaine prospérité. Le minerai de fer était disponible dans tout le pays, y compris le fer des tourbières extrait du minerai des tourbières du nord, les boulets de fer naturels trouvés dans la Veluwe et le minerai de fer rouge près des rivières du Brabant. Les forgerons voyageaient de petite colonie en colonie avec du bronze et du fer, fabriquant des outils à la demande, notamment des haches, des couteaux, des épingles, des pointes de flèches et des épées. Certaines preuves suggèrent même la fabrication d'épées en acier de Damas à l'aide d'une méthode de forgeage avancée combinant la flexibilité du fer et la résistance de l'acier. La tombe du roi d'Oss, datant d'environ 500 avant JC, a été découverte dans un tumulus, le plus grand du genre en Europe occidentale et contenant une épée de fer avec des incrustations d'or et de corail.
Groupes germaniques et romains (500 avant JC – 410 après JC)
La détérioration du climat en Scandinavie vers 850 avant JC, qui s'est encore détériorée vers 650 avant JC, pourrait avoir déclenché la migration des tribus germaniques du Nord. Au moment où cette migration était terminée, vers 250 avant JC, quelques groupes culturels et linguistiques généraux avaient émergé. Les Ingvaeones germaniques de la mer du Nord (ou Istvaeones) habitaient la partie nord des Pays-Bas. Ils deviendront plus tard les Frisii et les premiers Saxons. Un deuxième groupe, les Germaniques Weser-Rhin, s'étendait le long du Rhin moyen et de la Weser et habitait les Pays-Bas au sud des grands fleuves. Ce groupe était composé de tribus qui finiraient par devenir les Francs Saliens. De plus, la culture celtique de La Tène (vers 450 av. J.-C. jusqu'à la conquête romaine) s'était étendue sur une large étendue, y compris dans la zone méridionale des Pays-Bas. Certains chercheurs ont émis l'hypothèse que même une troisième identité ethnique et une troisième langue, ni germanique ni celtique, ont survécu aux Pays-Bas jusqu'à la période romaine, la culture du Nordwestblock de l'âge du fer, qui a finalement été absorbée par les Celtes du sud et les peuples germaniques de l'époque. est.
Pendant la guerre des Gaules, la région située au sud du Vieux-Rijn et à l'ouest du Rhin fut conquise par les forces romaines sous Jules César de 57 à 53 avant JC. César décrit deux tribus principales vivant dans ce qui est aujourd'hui le sud des Pays-Bas : les Ménapii et les Eburons. Le Rhin est devenu la frontière nord de Rome vers 12 après JC. Des villes notables surgiraient le long du Limes Germanicus : Nimègue et Voorburg. Initialement partie de la Gallia Belgica, la zone au sud du Limes est devenue une partie de la province romaine de Germanie Inférieure. La zone au nord du Rhin, habitée par les Frisii, est restée en dehors de la domination romaine (mais pas de sa présence et de son contrôle), tandis que les tribus frontalières Batavi et Cananefates servaient dans la cavalerie romaine. Les Bataves se sont soulevés contre les Romains lors de la rébellion batave de 69 après JC, mais ont finalement été vaincus. Les Batavi fusionnèrent plus tard avec d'autres tribus dans la confédération des Francs Saliens, dont l'identité émergea dans la première moitié du IIIe siècle. Les Francs saliens apparaissent dans les textes romains à la fois comme alliés et comme ennemis. Les Francs saliens ont été contraints par la confédération des Saxons de l'Est de traverser le Rhin pour pénétrer sur le territoire romain au IVe siècle. Depuis leur nouvelle base en Flandre occidentale et dans le sud-ouest des Pays-Bas, ils attaquaient la Manche. Les forces romaines ont pacifié la région, mais n'ont pas expulsé les Francs, qui ont continué à être craints au moins jusqu'à l'époque de Julien l'Apostat (358), lorsque les Francs saliens furent autorisés à s'installer comme foederati en Toxandrie. Après la détérioration des conditions climatiques et le retrait des Romains, les Frisii ont disparu du nord des Pays-Bas, probablement contraints de se réinstaller sur le territoire romain sous le nom de laeti en c. 296. Les terres côtières sont restées largement inhabitées pendant les deux siècles suivants.
Haut Moyen Âge (411-1000)
Après l’effondrement du gouvernement romain dans la région, les Francs étendirent leurs territoires dans de nombreux royaumes. Dans les années 490, Clovis Ier avait conquis et unifié tous ces territoires du sud des Pays-Bas en un seul royaume franc, et de là poursuivit ses conquêtes en Gaule. Au cours de cette expansion, les Francs migrant vers le sud ont finalement adopté le latin vulgaire de la population locale. Un fossé culturel grandissant s'est creusé avec les Francs restant dans leur patrie d'origine au nord (c'est-à-dire le sud des Pays-Bas et la Flandre), qui ont continué à parler le vieux franc, qui, au IXe siècle, avait évolué vers le vieux bas franconien ou le vieux néerlandais. Une frontière linguistique entre le néerlandais et le français est apparue.
Au nord des Francs, les conditions climatiques sur la côte se sont améliorées et pendant la période de migration, les terres abandonnées ont été à nouveau réinstallées, principalement par les Saxons, mais aussi par les Angles, les Jutes et les anciens Frisii, étroitement liés. Beaucoup ont déménagé en Angleterre et sont devenus connus sous le nom d'Anglo-Saxons, mais ceux qui sont restés seraient appelés Frisons et leur langue serait frison, du nom de la terre qui était autrefois habitée par les Frisii. Le frison était parlé sur toute la côte sud de la mer du Nord et reste la langue vivante la plus proche de l'anglais en Europe continentale. Au septième siècle, un royaume frison (650-734) sous les rois Aldegisel et Redbad émergea avec Utrecht comme centre de pouvoir, tandis que Dorestad était une place commerciale florissante. Entre 600 et 719 environ, les villes furent souvent disputées entre les Frisons et les Francs. En 734, lors de la bataille de Boarn, les Frisons furent vaincus après une série de guerres. Avec l'approbation des Francs, le missionnaire anglo-saxon Willibrord convertit le peuple frison au christianisme. Il fonda l'archidiocèse d'Utrecht et devint évêque des Frisons. Cependant, son successeur Boniface fut assassiné par les Frisons à Dokkum, en 754.
L'empire franc carolingien s'est modelé sur l'empire romain et contrôlait une grande partie de l'Europe occidentale. Cependant, à partir de 843, elle était divisée en trois parties : la Francie orientale, moyenne et occidentale. La majeure partie des Pays-Bas actuels est devenue une partie de la Moyenne-Francie, qui était un royaume faible et soumis à de nombreuses partitions et tentatives d'annexion de la part de ses voisins plus forts. Il comprend des territoires allant de la Frise au nord jusqu'au Royaume d'Italie au sud. Lorsque l'Empire du Milieu fut divisé, les terres situées au nord des Alpes passèrent à Lothaire II et furent successivement nommées Lotharingie. Après sa mort en 869, la Lotharingie fut divisée en Haute et Basse Lotharingie, cette dernière partie comprenant les Pays-Bas qui devinrent techniquement une partie de la Francie orientale en 870, bien qu'elle fût effectivement sous le contrôle des Vikings, qui attaquèrent la région frisonne et largement sans défense. Villes franques situées sur la côte frisonne et le long des rivières. Vers 850, Lothaire Ier reconnut le Viking Rorik de Dorestad comme dirigeant de la majeure partie de la Frise. Vers 879, un autre Viking attaqua les terres frisonnes, Godfrid, duc de Frise. Les raids vikings affaiblirent l'influence des seigneurs français et allemands dans la région. La résistance aux Vikings, le cas échéant, est venue des nobles locaux, qui ont ainsi gagné en stature, ce qui a jeté les bases de la désintégration de la Basse Lotharingie en États semi-indépendants. L'un de ces nobles locaux était Gerolf de Hollande, qui assuma la seigneurie de la Frise après avoir contribué à l'assassinat de Godfrid, mettant ainsi fin au règne des Vikings.
Haut Moyen Âge (1000-1384)
Le Saint Empire romain germanique (l'État successeur de la Francie orientale) dirigeait une grande partie des Pays-Bas aux Xe et XIe siècles, mais n'était pas en mesure de maintenir l'unité politique. De puissants nobles locaux transformèrent leurs villes, comtés et duchés en royaumes privés, qui ne se sentaient guère obligés envers l'empereur. La Hollande, le Hainaut, la Flandre, la Gelre, le Brabant et l'Utrecht étaient dans un état de guerre presque continuelle ou formaient paradoxalement des unions personnelles. La langue et la culture de la plupart des habitants du comté de Hollande étaient à l'origine frisonne. Au fur et à mesure que la colonisation franque progressait depuis la Flandre et le Brabant, la région est rapidement devenue le vieux bas franconien (ou vieux néerlandais). Le reste de la Frise au nord (aujourd'hui Frise et Groningue) a continué à maintenir son indépendance et avait ses propres institutions (collectivement appelées « liberté frisonne ») et était mécontent de l'imposition du système féodal.
Vers l'an 1000 après JC, grâce à plusieurs développements agricoles, l'économie a commencé à se développer à un rythme rapide et la productivité plus élevée a permis aux travailleurs de cultiver davantage de terres ou de devenir commerçants. Les villes se sont développées autour de monastères et de châteaux, et une classe moyenne marchande a commencé à se développer dans ces zones urbaines, notamment en Flandre et plus tard également dans le Brabant. Les villes riches ont commencé à acheter certains privilèges au souverain. Dans la pratique, cela signifiait que Bruges et Anvers devenaient des républiques quasi indépendantes à part entière et deviendraient plus tard certaines des villes et des ports les plus importants d'Europe.
Vers 1100 après JC, les agriculteurs de Flandre et d'Utrecht ont commencé à drainer et à cultiver des terres marécageuses inhabitées dans l'ouest des Pays-Bas, rendant ainsi possible l'émergence du comté de Hollande comme centre du pouvoir. Le titre de comte de Hollande a été disputé lors des guerres de Hook et de Cod () entre 1350 et 1490. La faction de Cod était composée des villes les plus progressistes, tandis que la faction de Hook était composée de nobles conservateurs. Ces nobles invitèrent le duc Philippe le Bon de Bourgogne – qui était aussi comte de Flandre – à conquérir la Hollande.
Pays-Bas bourguignons et habsbourgeois (1384-1581)
La plupart des fiefs impériaux et français de ce qui est aujourd'hui les Pays-Bas et la Belgique ont été unis dans une union personnelle par Philippe le Bon, duc de Bourgogne en 1433. La maison de Valois-Bourgogne et leurs héritiers Habsbourg gouverneraient les Pays-Bas à l'époque. de 1384 à 1581. Avant l'union bourguignonne, les Néerlandais s'identifiaient par la ville dans laquelle ils vivaient ou par leur duché ou comté local. La période bourguignonne marque le début du chemin vers la nation. Les nouveaux dirigeants défendirent les intérêts commerciaux néerlandais, qui se développèrent ensuite rapidement. Les flottes du comté de Hollande battirent à plusieurs reprises les flottes de la Ligue hanséatique. Amsterdam s'est développée et est devenue au XVe siècle le principal port de commerce d'Europe pour les céréales de la région baltique. Amsterdam distribuait des céréales aux grandes villes de Belgique, du nord de la France et d'Angleterre. Ce commerce était vital, car la Hollande ne pouvait plus produire suffisamment de céréales pour se nourrir. Le drainage des terres avait entraîné une réduction de la tourbe des anciennes zones humides à un niveau trop bas pour que le drainage puisse être maintenu.
Sous Charles V des Habsbourg, souverain du Saint Empire romain germanique et roi d'Espagne, tous les fiefs de la région actuelle des Pays-Bas furent réunis en dix-sept provinces, qui comprenaient également la majeure partie de la Belgique actuelle, le Luxembourg et certaines terres adjacentes dans ce qui est aujourd'hui France et Allemagne. En 1568 commença la guerre de quatre-vingts ans entre les provinces et leur souverain espagnol. En 1579, la moitié nord des Dix-Sept Provinces forgent l'Union d'Utrecht dans laquelle elles s'engagent à se soutenir mutuellement dans leur défense contre l'armée espagnole. L’Union d’Utrecht est considérée comme le fondement des Pays-Bas modernes. En 1581, les provinces du nord ont adopté l'Acte d'abjuration, la déclaration d'indépendance dans laquelle les provinces ont officiellement déposé Philippe II d'Espagne comme monarque régnant dans les provinces du nord.
La reine protestante Elizabeth I d'Angleterre sympathisa avec la lutte des Néerlandais contre les Espagnols et envoya une armée de 7 600 soldats pour aider les Néerlandais dans leur guerre contre les Espagnols catholiques. L'armée anglaise sous le commandement de Robert Dudley, 1er comte de Leicester n'a apporté aucun avantage réel à la rébellion hollandaise. Philippe II, le fils de Charles V, n'était pas prêt à les laisser partir facilement, et la guerre se poursuivit jusqu'en 1648, lorsque l'Espagne du roi Philippe IV reconnut finalement l'indépendance des sept provinces du nord-ouest dans la paix de Münster. Certaines parties des provinces du sud sont devenues des colonies de facto du nouvel empire républicain-mercantile.
République néerlandaise (1581-1795)
Après avoir déclaré leur indépendance, les provinces de Hollande, de Zélande, de Groningue, de Frise, d'Utrecht, d'Overijssel et de Gelderland formèrent une confédération. Tous ces duchés, seigneuries et comtés étaient autonomes et disposaient de leur propre gouvernement, les États-Provinciaux. Les États généraux, le gouvernement confédéral, siégeaient à La Haye et étaient composés de représentants de chacune des sept provinces. La région peu peuplée de Drenthe faisait également partie de la république, même si elle n'était pas considérée comme une province. De plus, la République en était venue à occuper pendant la guerre de Quatre-Vingts Ans un certain nombre de terres dites de Généralité en Flandre, dans le Brabant et dans le Limbourg. Leur population était principalement catholique romaine, et ces zones n'avaient pas de structure gouvernementale propre et étaient utilisées comme zone tampon entre la République et les Pays-Bas du Sud sous contrôle espagnol.
Au cours de l’âge d’or des Pays-Bas, qui s’étend sur une grande partie du XVIIe siècle, l’Empire néerlandais est devenu l’une des principales puissances maritimes et économiques. La science, l’armée et l’art (en particulier la peinture) étaient parmi les plus acclamés au monde. En 1650, les Néerlandais possédaient 16 000 navires marchands. La Compagnie néerlandaise des Indes orientales et la Compagnie néerlandaise des Indes occidentales ont établi des colonies et des postes de traite partout dans le monde, notamment en dirigeant les parties nord de Taiwan entre 1624-1662 et 1664-1667. La colonisation hollandaise en Amérique du Nord a commencé avec la fondation de New Amsterdam, dans la partie sud de Manhattan, en 1614. En Afrique du Sud, les Néerlandais ont établi la colonie du Cap en 1652. Des colonies hollandaises en Amérique du Sud ont été établies le long des nombreuses rivières de la fertile Guyane. plaines, parmi lesquelles la colonie du Surinam (aujourd'hui Suriname). En Asie, les Néerlandais ont établi les Indes néerlandaises (aujourd'hui l'Indonésie) et le seul comptoir commercial occidental du Japon, Dejima.
De nombreux historiens de l’économie considèrent les Pays-Bas comme le premier pays entièrement capitaliste au monde. Au début de l’Europe moderne, elle possédait la ville commerciale la plus riche (Amsterdam) et la première bourse de valeurs à plein temps. L'inventivité des commerçants a conduit à la création de fonds d'assurance et de retraite ainsi qu'à des phénomènes tels que le cycle d'expansion-récession, la première bulle d'inflation des actifs au monde, la folie des tulipes de 1636-1637 et le premier chasseur d'ours au monde, Isaac le Maire, qui a fait baisser les prix en vendant les stocks, puis en les rachetant à prix réduit. La république entra dans un état de déclin général à la fin du XVIIIe siècle, avec la concurrence économique de l'Angleterre et des rivalités de longue date entre les deux principales factions de la société néerlandaise, les Staatsgezinden républicains et les partisans du stathouder les Prinsgezinden, comme principales factions politiques. .
République et royaume bataves (1795-1890)
Avec le soutien armé de la France révolutionnaire, les républicains néerlandais proclamèrent la République batave, sur le modèle de la République française et faisant des Pays-Bas un État unitaire le 19 janvier 1795. Le stathouder Guillaume V d'Orange avait fui en Angleterre. Mais de 1806 à 1810, le Royaume de Hollande a été créé par Napoléon Bonaparte comme un royaume fantoche gouverné par son frère Louis Bonaparte pour contrôler plus efficacement les Pays-Bas. Cependant, le roi Louis Bonaparte tenta de servir les intérêts des Pays-Bas plutôt que ceux de son frère et il fut contraint d'abdiquer le 1er juillet 1810. L'empereur envoya une armée et les Pays-Bas devinrent une partie de l'Empire français jusqu'à l'automne 1813, lorsque Napoléon fut vaincu à la bataille de Leipzig. William Frederick, fils du dernier stathouder, retourna aux Pays-Bas en 1813 et se proclama prince souverain des Pays-Bas. Deux ans plus tard, le Congrès de Vienne ajouta le sud des Pays-Bas au nord pour créer un pays fort à la frontière nord de la France. Guillaume Frédéric élève ces Pays-Bas unis au rang de royaume et se proclame roi Guillaume Ier. De plus, Guillaume devient grand-duc héréditaire de Luxembourg en échange de ses possessions allemandes. Cependant, les Pays-Bas du Sud étaient culturellement séparés du nord depuis 1581 et se sont rebellés. Le sud a obtenu son indépendance en 1830 sous le nom de Belgique, tandis que l'union personnelle entre le Luxembourg et les Pays-Bas a été rompue en 1890, lorsque Guillaume III est mort sans héritier mâle survivant. Les lois d'ascendance empêchaient sa fille, la reine Wilhelmine, de devenir la prochaine grande-duchesse.
La Révolution belge et la guerre de Java dans les Indes néerlandaises ont amené les Pays-Bas au bord de la faillite. Cependant, le système de culture a été introduit en 1830 ; dans les Indes néerlandaises, 20 % des terres villageoises devaient être consacrées aux cultures publiques destinées à l'exportation. Cette politique apporta aux Néerlandais d'énormes richesses et rendit la colonie autosuffisante. En revanche, les colonies des Antilles (Guyane néerlandaise et Curaçao et dépendances) dépendaient fortement des esclaves africains dont la part hollandaise est estimée à 5 à 7 pour cent, soit plus d'un demi-million d'Africains. Les Pays-Bas ont aboli l'esclavage en 1863. De plus, les esclaves du Suriname ne seront totalement libres qu'en 1873, puisque la loi stipulait qu'il devait y avoir une transition obligatoire de 10 ans. Les Néerlandais furent également l’un des derniers pays européens à s’industrialiser, dans la seconde moitié du XIXe siècle.
Guerres mondiales et au-delà (de 1890 à aujourd'hui)
Les Pays-Bas ont pu rester neutres pendant la Première Guerre mondiale. En partie parce que l'importation de marchandises via les Pays-Bas s'est avérée essentielle à la survie de l'Allemagne, jusqu'au blocus imposé par la Royal Navy britannique en 1916. Cela a changé pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque l'Allemagne nazie envahit les Pays-Bas le 10 mai 1940. Le Blitz de Rotterdam obligea le principal élément de l'armée néerlandaise à se rendre quatre jours plus tard. Pendant l'occupation, plus de 100 000 Juifs néerlandais ont été rassemblés et transportés vers des camps d'extermination nazis, dont seuls quelques-uns ont survécu. Les travailleurs néerlandais ont été enrôlés pour le travail forcé en Allemagne, les civils qui résistaient ont été tués en représailles aux attaques contre les soldats allemands et les campagnes ont été pillées pour se nourrir. Bien que des milliers de Néerlandais aient risqué leur vie en cachant des Juifs aux Allemands, plus de 20 000 fascistes néerlandais ont rejoint les Waffen SS, combattant sur le front de l’Est. Les collaborateurs politiques étaient des membres du NSB fasciste, le seul parti politique légal aux Pays-Bas occupés. Le 8 décembre 1941, le gouvernement néerlandais en exil à Londres déclara la guerre au Japon, mais ne put empêcher l'occupation japonaise des Indes néerlandaises (Indonésie). En 1944-1945, la Première Armée canadienne, qui comprenait des troupes canadiennes, britanniques et polonaises, fut responsable de la libération d'une grande partie des Pays-Bas. Mais peu après le jour de la Victoire en Europe, les Néerlandais menèrent une guerre coloniale contre la nouvelle république d’Indonésie.
En 1954, la Charte du Royaume des Pays-Bas a réformé la structure politique des Pays-Bas, résultat de la pression internationale en faveur de la décolonisation. Les colonies néerlandaises du Surinam et de Curaçao ainsi que les dépendances et le pays européen sont tous devenus des pays au sein du Royaume, sur une base d'égalité. L'Indonésie avait déclaré son indépendance en août 1945 (reconnue en 1949) et n'a donc jamais fait partie du Royaume réformé. Le Suriname a suivi en 1975. Après la guerre, les Pays-Bas ont également laissé derrière eux une ère de neutralité et ont resserré leurs liens avec les États voisins. Les Pays-Bas étaient l'un des membres fondateurs du Benelux, de l'OTAN, de l'Euratom et de la Communauté européenne du charbon et de l'acier, qui deviendra la CEE (Marché commun) puis l'Union européenne.
Les efforts d'émigration encouragés par le gouvernement pour réduire la densité de population ont incité quelque 500 000 Néerlandais à quitter le pays après la guerre. Les années 1960 et 1970 ont été une période de grands changements sociaux et culturels, tels qu’un ontzuiling rapide (littéralement : dépillarisation), terme qui décrit la désintégration des anciennes divisions politiques et religieuses. Les jeunes, et les étudiants en particulier, ont rejeté les mœurs traditionnelles et ont poussé au changement dans des domaines tels que les droits des femmes, la sexualité, le désarmement et les questions environnementales. Le 10 octobre 2010, les Antilles néerlandaises ont été dissoutes. Des référendums ont eu lieu sur chaque île pour déterminer leur futur statut. En conséquence, les îles de Bonaire, Saint-Eustache et Saba (les îles BES) devaient resserrer leurs liens avec les Pays-Bas. Cela a conduit à l'incorporation de ces trois îles dans le pays des Pays-Bas en tant que municipalités spéciales lors de la dissolution des Antilles néerlandaises. Les municipalités spéciales sont collectivement connues sous le nom de Pays-Bas caribéens.
Géographie
La zone européenne des Pays-Bas se situe entre les latitudes 50° et 54° N et les longitudes 3° et 8° E.
Les Pays-Bas sont géographiquement un pays très bas et plat, avec environ 26 % de sa superficie et 21 % de sa population situés sous le niveau de la mer, et seulement environ 50 % de ses terres dépassant un mètre au-dessus du niveau de la mer. Le pays est en grande partie plat, à l'exception des contreforts à l'extrême sud-est, atteignant une hauteur ne dépassant pas 321 mètres, et de quelques chaînes de collines basses dans les parties centrales. La plupart des zones situées sous le niveau de la mer sont artificielles, causées par l'extraction de tourbe ou obtenues grâce à la remise en état des terres. Depuis la fin du XVIe siècle, de vastes zones de polders sont préservées grâce à des systèmes de drainage élaborés comprenant des digues, des canaux et des stations de pompage. Près de 17 % de la superficie du pays est gagnée sur la mer et les lacs.
Une grande partie du pays était à l'origine formée par les estuaires de trois grands fleuves européens : le Rhin (Rijn), la Meuse (Maas) et l'Escaut (Schelde), ainsi que leurs affluents. La partie sud-ouest des Pays-Bas est encore aujourd'hui un delta fluvial de ces trois fleuves, le delta Rhin-Meuse-Escaut.
Les Pays-Bas sont divisés en parties nord et sud par le Rhin, le Waal, son principal affluent, et la Meuse. Dans le passé, ces rivières fonctionnaient comme une barrière naturelle entre les fiefs et créaient donc historiquement une division culturelle, comme en témoignent certains traits phonétiques reconnaissables de part et d'autre de ce que les Néerlandais appellent leurs « Grands Fleuves » (de Grote Rivieren). Un autre bras important du Rhin, l'IJssel, se jette dans le lac IJssel, l'ancienne Zuiderzee (« mer du sud »). Tout comme la précédente, cette rivière forme une fracture linguistique : les habitants du nord-est de cette rivière parlent des dialectes néerlandais bas-saxons (à l'exception de la province de Frise, qui possède sa propre langue).
Inondations
Au fil des siècles, le littoral néerlandais a considérablement changé en raison des catastrophes naturelles et de l'intervention humaine. La tempête de 1134, qui a créé l'archipel de Zélande au sud-ouest, a été la plus notable en termes de perte de terres.
Le 14 décembre 1287, les inondations de Sainte-Lucie ont touché les Pays-Bas et l'Allemagne, tuant plus de 50 000 personnes lors de l'une des inondations les plus destructrices de l'histoire. La crue de Sainte-Élisabeth de 1421 et la mauvaise gestion qui en a résulté | http://www.triviacountry.com/ |
Dans quelle bataille Harold II, le dernier roi saxon, a-t-il perdu la vie ? | Battle of Hastings | [
"Le nombre exact de soldats dans l'armée d'Harold est inconnu. Les archives contemporaines ne donnent pas de chiffres fiables ; certaines sources normandes donnent 400 000 à 1 200 000 hommes du côté d'Harold. Les sources anglaises donnent généralement des chiffres très faibles pour l'armée d'Harold, peut-être pour rendre la défaite anglaise moins dévastatrice. Lawson Battle of Hastings p. 128 et note de bas de page 32. Des historiens récents ont suggéré des chiffres compris entre 5 000 et 13 000 pour l'armée d'Harold à Hastings, Lawson Battle of Hastings pp. 130-133 et la plupart des historiens modernes plaident pour un chiffre de 7 000 à 8 000 soldats anglais. Marren 1066 p. 105 Ces hommes auraient été un mélange de fyrd et de housecarls. On sait que peu d'Anglais individuels se sont rendus à Hastings ; On peut raisonnablement supposer qu'environ 20 personnes nommées ont combattu avec Harold à Hastings, y compris les frères de Harold, Gyrth et Leofwine, et deux autres parents.",
"Parce que de nombreux récits principaux se contredisent parfois, il est impossible de fournir une description de la bataille qui soit incontestable. Lawson Battle of Hastings pp. 183-184. Les seuls faits incontestés sont que les combats ont commencé à 9 heures du matin samedi. 14 octobre 1066 et que la bataille dura jusqu'au crépuscule. Marren 1066 p. 114 Le jour de la bataille, le coucher du soleil était à 16 h 54, le champ de bataille étant pratiquement sombre à 17 h 54 et dans l'obscurité totale à 18 h 24. Cette nuit-là, le lever de la lune n'était qu'à 23 h 12, donc une fois le soleil couché, il y avait peu de lumière sur le champ de bataille. Lawson Bataille d'Hastings pp. 212-213 Guillaume de Jumièges rapporte que le duc Guillaume gardait son armée armée et prête à affronter une surprise. attaque nocturne pour toute la nuit précédente. La bataille a eu lieu à 11 km au nord de Hastings, dans la ville actuelle de Battle, Gravett Hastings p. 91 entre deux collines : la colline Caldbec au nord et la colline Telham au sud. La zone était très boisée, avec un marais à proximité. Marren 1066 p. 101 Le nom traditionnellement donné à la bataille est inhabituel : il y avait plusieurs colonies beaucoup plus proches du champ de bataille qu'Hastings. La Chronique anglo-saxonne l'appelait la bataille « au pommier blanc ». En 40 ans, la bataille fut décrite par le chroniqueur anglo-normand Orderic Vitalis comme « Senlac », une adaptation normande-française du vieil anglais « Sandlacu », qui signifie « eau sablonneuse ». C'est peut-être le nom du ruisseau qui traverse le champ de bataille. La bataille était déjà appelée « Bellum Hasestingas » ou « Bataille d'Hastings » en 1087, dans le Domesday Book. Marren 1066 p. 157",
"Les historiens les plus récents Lawson Battle of Hastings pp. 190-191 concluent que les forces d'Harold se sont déployées dans une petite formation dense autour du sommet de Caldbec Hill, avec leurs flancs protégés par des bois et un ruisseau et un terrain marécageux devant eux. Lawson souligne la possibilité que la ligne anglaise soit un peu plus longue et suffisamment étendue pour pouvoir jeter l'ancre sur l'un des ruisseaux à proximité. Les Anglais formaient un mur de boucliers, les premiers rangs tenant leurs boucliers rapprochés ou même se chevauchant pour fournir une protection contre les attaques.",
"On en sait davantage sur le déploiement normand. Lawson Battle of Hastings p. 192 Le duc William semble avoir organisé ses forces en trois groupes, ou « batailles », qui correspondaient à peu près à leurs origines. Les unités de gauche étaient les Bretons, ainsi que celles de l'Anjou, du Poitou et du Maine. Cette division était dirigée par Alain le Rouge, un parent du comte breton.Gravett Hastings p. 64 Le centre était tenu par les Normands, sous le commandement direct du duc et avec plusieurs de ses parents et parents regroupés autour du parti ducal. La dernière division à droite était composée des Français, ainsi que de quelques hommes de Picardie, de Boulogne et de Flandre. La droite était commandée par William FitzOsbern et le comte Eustace II de Boulogne. Les lignes de front étaient constituées d'archers suivis d'une ligne de fantassins armés de lances. Il y avait probablement quelques arbalétriers et frondeurs parmi les archers. La cavalerie était tenue en réserve, Bennett Campaigns of the Norman Conquest p. 41 et un petit groupe d'ecclésiastiques et de serviteurs situés au pied de Telham Hill ne devaient pas prendre part aux combats.",
"La majeure partie du blâme pour la défaite réside probablement dans les événements de la bataille. Lawson Battle of Hastings pp. 217-218 William était le chef militaire le plus expérimenté, et de plus, le manque de cavalerie du côté anglais permettait à Harold moins d'options tactiques. Certains auteurs ont critiqué Harold pour ne pas avoir exploité l'opportunité offerte par la rumeur de la mort de William au début de la bataille. Walker Harold pp. 180-181. Les Anglais semblent avoir commis une erreur en ne restant pas strictement sur la défense, car lorsqu'ils poursuivaient les Normands en retraite, ils exposèrent leurs flancs à l'attaque. On ne sait pas clairement si cela était dû à l'inexpérience des commandants anglais ou à l'indiscipline des soldats anglais. Lawson Battle of Hastings pp. 219-220 En fin de compte, la mort d'Harold semble avoir été décisive, car elle a marqué la rupture de les forces anglaises en désarroi. L'historien David Nicolle a déclaré à propos de la bataille que l'armée de Guillaume « a démontré – non sans difficulté – la supériorité des tactiques mixtes de cavalerie et d'infanterie normandes-françaises sur les traditions d'infanterie germano-scandinaves des Anglo-Saxons. » Nicolle Normans p. 20"
] | La bataille d'Hastings a eu lieu le 14 octobre 1066 entre l'armée normande-française du duc Guillaume II de Normandie et une armée anglaise sous le roi anglo-saxon Harold Godwinson, marquant le début de la conquête normande de l'Angleterre. Elle a eu lieu à environ 11 km au nord-ouest d'Hastings, près de la ville actuelle de Battle, dans l'East Sussex, et a été une victoire normande décisive.
Le contexte de la bataille était la mort du roi Édouard le Confesseur, sans enfant, en janvier 1066, qui déclencha une lutte pour la succession entre plusieurs prétendants à son trône. Harold fut couronné roi peu de temps après la mort d'Édouard, mais dut faire face aux invasions de Guillaume, de son propre frère Tostig et du roi norvégien Harald Hardrada (Harold III de Norvège). Hardrada et Tostig battirent une armée d'Anglais rassemblés à la hâte à la bataille de Fulford le 20 septembre 1066, et furent à leur tour vaincus par Harold à la bataille de Stamford Bridge cinq jours plus tard. La mort de Tostig et Hardrada à Stamford a laissé William comme le seul adversaire sérieux d'Harold. Alors qu'Harold et ses forces se remettaient de Stamford, William débarqua ses forces d'invasion dans le sud de l'Angleterre à Pevensey le 28 septembre 1066 et établit une tête de pont pour sa conquête du royaume. Harold fut contraint de marcher rapidement vers le sud, rassemblant ses forces au fur et à mesure.
Le nombre exact de personnes présentes à la bataille est inconnu ; les estimations modernes sont d'environ 10 000 pour William et d'environ 7 000 pour Harold. La composition des forces est plus claire ; l'armée anglaise était presque entièrement composée d'infanterie et comptait peu d'archers, alors qu'environ la moitié seulement de la force d'invasion était constituée d'infanterie, le reste étant réparti à parts égales entre la cavalerie et les archers. Harold semble avoir tenté de surprendre William, mais les éclaireurs trouvèrent son armée et signalèrent son arrivée à William, qui marcha d'Hastings vers le champ de bataille pour affronter Harold. La bataille a duré environ 9 heures du matin jusqu'au crépuscule. Les premiers efforts des envahisseurs pour briser les lignes de bataille anglaises eurent peu d'effet ; par conséquent, les Normands ont adopté la tactique consistant à faire semblant de fuir en panique, puis à se retourner contre leurs poursuivants. La mort d'Harold, probablement vers la fin de la bataille, entraîna la retraite et la défaite de la majeure partie de son armée. Après de nouvelles marches et quelques escarmouches, Guillaume fut couronné roi le jour de Noël 1066.
Il y eut encore des rébellions et des résistances au règne de Guillaume, mais Hastings marqua effectivement le point culminant de la conquête de l'Angleterre par Guillaume. Il est difficile d'obtenir des chiffres sur les victimes, mais certains historiens estiment que 2 000 envahisseurs sont morts, ainsi que deux fois plus d'Anglais. Guillaume fonda un monastère sur le lieu de la bataille, le maître-autel de l'église abbatiale étant censé être placé à l'endroit où Harold mourut.
Arrière-plan
En 911, le souverain carolingien français Charles le Simple autorisa un groupe de Vikings à s'installer en Normandie sous la direction de leur chef Rollo. Bates Normandie Avant 1066 pp. 8-10 Leur installation s'est avérée fructueuse et ils se sont rapidement adaptés à la culture indigène, renonçant au paganisme et se convertissant. au christianisme, Bates Normandie Avant 1066 p. 12 et se marier avec la population locale.Bates Normandie Avant 1066 pp. 20-21 Au fil du temps, les frontières du duché se sont élargies vers l'ouest.Hallam et Everard Capetian France p. 53 En 1002, le roi Æthelred II d'Angleterre épousa Emma, la sœur de Richard II, duc de Normandie.Williams Æthelred the Unready p. 54 Leur fils Édouard le Confesseur passa de nombreuses années en exil en Normandie et accéda au trône d'Angleterre en 1042.Huscroft Ruling England p. Cela a conduit à l'établissement d'un puissant intérêt normand pour la politique anglaise, alors qu'Édouard s'est fortement appuyé sur ses anciens hôtes pour obtenir du soutien, faisant appel à des courtisans, des soldats et des clercs normands et les nommant à des postes de pouvoir, en particulier dans l'Église. Edward était sans enfant et impliqué dans un conflit avec le redoutable Godwin, comte de Wessex et ses fils, et il a peut-être également encouragé les ambitions du duc Guillaume de Normandie pour le trône anglais. Stafford Unification and Conquest pp.
Crise de succession en Angleterre
Après la mort du roi Édouard le 5 janvier 1066, Fryde et al. Manuel de chronologie britannique p. 29, l'absence d'héritier clair a conduit à une succession contestée dans laquelle plusieurs prétendants ont revendiqué le trône d'Angleterre. Higham Mort de l'Angleterre anglo-saxonne pp. 167-181 Le successeur immédiat d'Edward était le comte de Wessex, Harold Godwinson, le plus riche et le plus puissant des aristocrates anglais et fils de Godwin, le premier adversaire d'Edward. Harold a été élu roi par le Witenagemot d'Angleterre et couronné par l'archevêque d'York Ealdred, bien que la propagande normande ait affirmé que la cérémonie avait été célébrée par Stigand, l'archevêque de Cantorbéry élu de manière non canonique. Walker Harold pp. 136-138 Harold fut immédiatement défié par deux puissants dirigeants voisins. Le duc William a affirmé que le roi Édouard lui avait promis le trône et qu'Harold avait juré d'y consentir. Bates William le Conquérant pp. 73-77 Harald III de Norvège, communément appelé Harald Hardrada, a également contesté la succession. Sa prétention au trône était basée sur un accord entre son prédécesseur Magnus Ier de Norvège et l'ancien roi d'Angleterre Harthacanute, selon lequel, si l'un des deux mourait sans héritier, l'autre hériterait à la fois de l'Angleterre et de la Norvège. Higham Mort de l'Angleterre anglo-saxonne pp 188-190 William et Harald se mirent immédiatement à rassembler des troupes et des navires pour des invasions séparées. Huscroft Ruling England pp.
Les invasions de Tostig et Hardrada
Au début de 1066, le frère exilé d'Harold, Tostig Godwinson, attaqua le sud-est de l'Angleterre avec une flotte qu'il avait recrutée en Flandre, rejointe plus tard par d'autres navires des Orcades. Menacé par la flotte d'Harold, Tostig s'est déplacé vers le nord et a attaqué l'East Anglia et le Lincolnshire. Il fut reconduit à ses navires par les frères Edwin, comte de Mercie, et Morcar, comte de Northumbrie. Abandonné par la plupart de ses partisans, il se retira en Écosse, où il passa le milieu de l'année à recruter de nouvelles forces. Walker Harold pp. 144-145 Le roi Harald III de Norvège envahit le nord de l'Angleterre début septembre, à la tête d'une flotte de plus de 300 hommes. des navires transportant peut-être 15 000 hommes. L'armée de Harald a été renforcée par les forces de Tostig, qui ont soutenu la candidature du roi norvégien au trône. Avançant sur York, les Norvégiens occupèrent la ville après avoir vaincu une armée du nord de l'Angleterre dirigée par Edwin et Morcar le 20 septembre à la bataille de Fulford. Walker Harold pp.
L'armée anglaise et les préparatifs d'Harold
L'armée anglaise était organisée selon des lignes régionales, avec le fyrd, ou prélèvement local, servant sous les ordres d'un magnat local – qu'il s'agisse d'un comte, d'un évêque ou d'un shérif. Le fyrd était composé d'hommes qui possédaient leurs propres terres et étaient équipés par leur communauté pour répondre aux demandes du roi en matière de forces militaires. Pour cinq peaux ou unités de terre nominalement capables de subvenir aux besoins d'un ménage, Coredon Dictionary of Medieval Terms and Phrases p. 154, un seul homme était censé servir. Marren 1066 pp. 55-57 Il semble que la centaine était la principale unité organisatrice du fyrd. Dans l'ensemble, l'Angleterre pouvait fournir environ 14 000 hommes au fyrd, lorsqu'il fut appelé. Le fyrd servait généralement pendant deux mois, sauf en cas d'urgence. Il était rare que l'ensemble du fyrd national soit appelé à l'appel ; entre 1046 et 1065, cela ne fut fait que trois fois, en 1051, 1052 et 1065. Le roi disposait également d'un groupe d'hommes d'armes personnels, connus sous le nom de housecarls, qui formaient l'épine dorsale des forces royales. Certains comtes possédaient également leurs propres forces de housecarls. Les Thegns, les élites propriétaires terriennes locales, combattaient aux côtés des housecarls royaux ou s'attachaient aux forces d'un comte ou d'un autre magnat. Nicolle Medieval Warfare Sourcebook pp. 69-71 Le fyrd et les housecarls combattaient tous deux à pied, avec la différence majeure entre ils étant l'armure supérieure du housecarl. L'armée anglaise ne semble pas avoir disposé d'un nombre significatif d'archers. Gravett Hastings pp. 28-34.
Harold avait passé le milieu de 1066 sur la côte sud avec une grande armée et une flotte attendant l'invasion de Guillaume. La majeure partie de ses forces étaient des milices qui avaient besoin de récolter leurs récoltes, c'est pourquoi le 8 septembre, Harold renvoya la milice et la flotte. Walker Harold pp. 144-150 Apprenant l'invasion norvégienne, il se précipita vers le nord, rassemblant ses forces au fur et à mesure, et prit les Norvégiens par surprise, les battant à la bataille de Stamford Bridge le 25 septembre. Harald de Norvège et Tostig furent tués et les Norvégiens subirent de telles pertes que seuls 24 des 300 navires d'origine furent nécessaires pour emporter les survivants. La victoire anglaise a eu un coût élevé, car l'armée d'Harold a été laissée dans un état battu et affaibli. Walker Harold pp. 158-165
Les préparatifs et l'atterrissage de William
Guillaume rassembla une grande flotte d'invasion et une armée rassemblée de Normandie et du reste de la France, comprenant d'importants contingents de Bretagne et de Flandre. Il a consacré près de neuf mois à ses préparatifs, car il devait construire une flotte à partir de rien. Selon certaines chroniques normandes, il a également obtenu un soutien diplomatique, bien que l'exactitude des rapports ait fait l'objet d'un débat historique. L'affirmation la plus célèbre est que le pape Alexandre II a donné une bannière papale en signe de soutien, qui n'apparaît que dans le récit de Guillaume de Poitiers, et non dans les récits plus contemporains. Huscroft Norman Conquest pp. 120-122 En avril 1066, la comète de Halley est apparue dans le ciel et a été largement signalé dans toute l'Europe. Les récits contemporains associaient l'apparition de la comète à la crise de succession en Angleterre. Douglas William le Conquérant p. 181 et note de bas de page 1
Guillaume rassembla ses forces à Saint-Valéry-sur-Somme et était prêt à traverser la Manche vers le 12 août. Douglas Guillaume le Conquérant p. 192 Mais la traversée fut retardée, soit à cause de conditions météorologiques défavorables, soit pour éviter d'être interceptée par la puissante flotte anglaise. Les Normands traversèrent l'Angleterre quelques jours après la victoire d'Harold sur les Norvégiens, suite à la dispersion de la force navale d'Harold, et débarquèrent à Pevensey dans le Sussex le 28 septembre. Quelques navires ont dévié de leur route et ont atterri à Romney, où les Normands ont combattu le fyrd local. Après le débarquement, les forces de Guillaume construisirent un château en bois à Hastings, à partir duquel ils attaquèrent les environs. Bates William le Conquérant pp. 79-89 D'autres fortifications furent érigées à Pevensey. Lawson Bataille d'Hastings p. 179
Forces normandes à Hastings
Le nombre exact et la composition de la force de William sont inconnus.Gravett Hastings pp. 20-21 Un document contemporain affirme que William possédait 776 navires, mais il s'agit peut-être d'un chiffre gonflé.Bennett Campagnes de la conquête normande p. 25 Les chiffres donnés par les écrivains contemporains sont très exagérés, variant de 14 000 à 150 000. Lawson Hastings pp. 163-164. Les historiens modernes ont proposé une gamme d'estimations de la taille des forces de William : 7 000 à 8 000 hommes, dont 1 000 à 2 000 cavaliers ; Campagnes Bennett de la conquête normande p. 26 10 000 à 12 000 hommes ; 10 000 hommes, dont 3 000 cavaliers ; Marren 1066 pp. 89-90 ou 7 500 hommes. L'armée était composée de cavalerie, d'infanterie et d'archers ou d'arbalétriers, avec un nombre à peu près égal de cavalerie et d'archers et de fantassins en nombre égal aux deux autres types combinés. Gravett Hastings p. 27 Des listes ultérieures de compagnons de Guillaume le Conquérant existent, mais la plupart sont complétées par des noms supplémentaires ; seules environ 35 personnes nommées peuvent être identifiées de manière fiable comme ayant été avec William à Hastings. Marren 1066 pp. 108-109
La principale armure utilisée était des hauberts en cotte de mailles, généralement jusqu'aux genoux, avec des fentes pour permettre de monter, certains avec des manches jusqu'aux coudes. Certains hauberts peuvent avoir été constitués d'écailles attachées à une tunique, les écailles étant en métal, en corne ou en cuir durci. Le couvre-chef était généralement un casque métallique conique avec une bande de métal s'étendant vers le bas pour protéger le nez. Gravett Hastings pp. 15-19. Les cavaliers et l'infanterie portaient des boucliers. Le bouclier du fantassin était généralement rond et en bois, avec renfort en métal. Les cavaliers avaient changé pour un bouclier en forme de cerf-volant et étaient généralement armés d'une lance. La lance couchée, portée contre le corps sous le bras droit, était un raffinement relativement nouveau et n'était probablement pas utilisée à Hastings ; le terrain était défavorable aux longues charges de cavalerie. L'infanterie et la cavalerie combattaient généralement avec une épée droite, longue et à double tranchant. L'infanterie pouvait également utiliser des javelots et de longues lances.Gravett Hastings p. 22 Certains cavaliers ont peut-être utilisé une masse au lieu d'une épée. Les archers auraient utilisé un arc ou une arbalète, et la plupart n'auraient pas eu d'armure.Gravett Hastings pp. 24-25
Harold déménage vers le sud
Après avoir vaincu son frère Tostig et Harald Hardrada dans le nord, Harold a laissé une grande partie de ses forces dans le nord, y compris Morcar et Edwin, et a fait marcher le reste de son armée vers le sud pour faire face à la menace d'invasion normande. Carpenter Struggle for Mastery p. 72 On ne sait pas exactement quand Harold a appris le débarquement de William, mais c'était probablement alors qu'il voyageait vers le sud. Harold s'est arrêté à Londres et y est resté environ une semaine avant Hastings, il est donc probable qu'il ait passé environ une semaine dans sa marche vers le sud, parcourant en moyenne environ 27 milles par jour, Marren 1066 p. 93 pour environ 200 mi.Huscroft Norman Conquest p. 124 Harold campa à Caldbec Hill dans la nuit du 13 octobre, près de ce qui fut décrit comme un « pommier blanc ». Cet endroit était à environ 13 km du château de William à Hastings. Marren 1066 pp. 94-95 Certains des premiers récits français contemporains mentionnent un ou plusieurs émissaires envoyés par Harold à William, ce qui est probable. Rien n’est venu de ces efforts.
Bien qu'Harold ait tenté de surprendre les Normands, les éclaireurs de Guillaume rapportèrent au duc l'arrivée des Anglais. Les événements exacts précédant la bataille sont obscurs, avec des récits contradictoires dans les sources, mais tous s'accordent sur le fait que Guillaume dirigea son armée depuis son château et avança vers l'ennemi. Lawson Bataille d'Hastings pp. 180-182 Harold avait pris une position défensive à la bataille. sommet de Senlac Hill (aujourd'hui Battle, East Sussex), à environ 10 km du château de William à Hastings. Marren 1066 pp. 99-100
Forces anglaises à Hastings
Le nombre exact de soldats dans l'armée d'Harold est inconnu. Les archives contemporaines ne donnent pas de chiffres fiables ; certaines sources normandes donnent 400 000 à 1 200 000 hommes du côté d'Harold. Les sources anglaises donnent généralement des chiffres très faibles pour l'armée d'Harold, peut-être pour rendre la défaite anglaise moins dévastatrice. Lawson Battle of Hastings p. 128 et note de bas de page 32. Des historiens récents ont suggéré des chiffres compris entre 5 000 et 13 000 pour l'armée d'Harold à Hastings, Lawson Battle of Hastings pp. 130-133 et la plupart des historiens modernes plaident pour un chiffre de 7 000 à 8 000 soldats anglais. Marren 1066 p. 105 Ces hommes auraient été un mélange de fyrd et de housecarls. On sait que peu d'Anglais individuels se sont rendus à Hastings ; On peut raisonnablement supposer qu'environ 20 personnes nommées ont combattu avec Harold à Hastings, y compris les frères de Harold, Gyrth et Leofwine, et deux autres parents.
L'armée anglaise était entièrement composée d'infanterie. Il est possible que certains membres des classes supérieures de l'armée se rendent au combat à cheval, mais lorsque la bataille éclate, ils descendent de cheval pour se battre à pied. Le noyau de l’armée était constitué de housecarls, soldats professionnels à plein temps. Leur armure se composait d'un casque conique, d'un haubert en maille et d'un bouclier, qui pouvait être en forme de cerf-volant ou rond. Gravett Hastings pp. 29-31. La plupart des housecarls combattaient avec la hache de guerre danoise à deux mains, mais ils pouvaient également porter un épée.Marren 1066 p. 52 Le reste de l'armée était composé de levées du fyrd, également d'infanterie mais plus légèrement blindées et non professionnelles. La majeure partie de l'infanterie aurait fait partie du mur de boucliers, dans lequel tous les hommes des premiers rangs verrouillaient leurs boucliers ensemble. Derrière eux auraient été des hommes à la hache et des hommes avec des javelots ainsi que des archers. Bennett et al. Techniques de combat p. 21-22
Bataille
Contexte et emplacement
Parce que de nombreux récits principaux se contredisent parfois, il est impossible de fournir une description de la bataille qui soit incontestable. Lawson Battle of Hastings pp. 183-184. Les seuls faits incontestés sont que les combats ont commencé à 9 heures du matin samedi. 14 octobre 1066 et que la bataille dura jusqu'au crépuscule. Marren 1066 p. 114 Le jour de la bataille, le coucher du soleil était à 16 h 54, le champ de bataille étant pratiquement sombre à 17 h 54 et dans l'obscurité totale à 18 h 24. Cette nuit-là, le lever de la lune n'était qu'à 23 h 12, donc une fois le soleil couché, il y avait peu de lumière sur le champ de bataille. Lawson Bataille d'Hastings pp. 212-213 Guillaume de Jumièges rapporte que le duc Guillaume gardait son armée armée et prête à affronter une surprise. attaque nocturne pour toute la nuit précédente. La bataille a eu lieu à 11 km au nord de Hastings, dans la ville actuelle de Battle, Gravett Hastings p. 91 entre deux collines : la colline Caldbec au nord et la colline Telham au sud. La zone était très boisée, avec un marais à proximité. Marren 1066 p. 101 Le nom traditionnellement donné à la bataille est inhabituel : il y avait plusieurs colonies beaucoup plus proches du champ de bataille qu'Hastings. La Chronique anglo-saxonne l'appelait la bataille « au pommier blanc ». En 40 ans, la bataille fut décrite par le chroniqueur anglo-normand Orderic Vitalis comme « Senlac », une adaptation normande-française du vieil anglais « Sandlacu », qui signifie « eau sablonneuse ». C'est peut-être le nom du ruisseau qui traverse le champ de bataille. La bataille était déjà appelée « Bellum Hasestingas » ou « Bataille d'Hastings » en 1087, dans le Domesday Book. Marren 1066 p. 157
Le lever du soleil était à 6 h 48 ce matin-là, et les rapports de la journée indiquent qu'il faisait un temps inhabituellement lumineux.Gravett Hastings p. 59 Les conditions météorologiques ne sont pas enregistrées. L’itinéraire emprunté par l’armée anglaise jusqu’au champ de bataille n’est pas connu avec précision. Plusieurs routes sont possibles : l'une, une ancienne voie romaine qui allait de Rochester à Hastings a longtemps été privilégiée en raison d'un important trésor de pièces de monnaie découvert à proximité en 1876. Une autre possibilité est une voie romaine entre Londres et Lewes, puis sur des pistes locales jusqu'au champ de bataille. . Certains récits de la bataille indiquent que les Normands ont avancé d'Hastings vers le champ de bataille, mais le récit contemporain de Guillaume de Jumièges place les Normands sur le site de la bataille la nuit précédente. Lawson Bataille d'Hastings pp. 186-187 La plupart des historiens penchent pour l'ancien point de vue, Huscroft Norman Conquest pp. 125-126Bennett Campagnes de la conquête normande p. 40 mais M. K. Lawson soutient que le récit de Guillaume de Jumièges est correct.
Dispositions des forces et tactiques
Les historiens les plus récents Lawson Battle of Hastings pp. 190-191 concluent que les forces d'Harold se sont déployées dans une petite formation dense autour du sommet de Caldbec Hill, avec leurs flancs protégés par des bois et un ruisseau et un terrain marécageux devant eux. Lawson souligne la possibilité que la ligne anglaise soit un peu plus longue et suffisamment étendue pour pouvoir jeter l'ancre sur l'un des ruisseaux à proximité. Les Anglais formaient un mur de boucliers, les premiers rangs tenant leurs boucliers rapprochés ou même se chevauchant pour fournir une protection contre les attaques.
On en sait davantage sur le déploiement normand. Lawson Battle of Hastings p. 192 Le duc William semble avoir organisé ses forces en trois groupes, ou « batailles », qui correspondaient à peu près à leurs origines. Les unités de gauche étaient les Bretons, ainsi que celles de l'Anjou, du Poitou et du Maine. Cette division était dirigée par Alain le Rouge, un parent du comte breton.Gravett Hastings p. 64 Le centre était tenu par les Normands, sous le commandement direct du duc et avec plusieurs de ses parents et parents regroupés autour du parti ducal. La dernière division à droite était composée des Français, ainsi que de quelques hommes de Picardie, de Boulogne et de Flandre. La droite était commandée par William FitzOsbern et le comte Eustace II de Boulogne. Les lignes de front étaient constituées d'archers suivis d'une ligne de fantassins armés de lances. Il y avait probablement quelques arbalétriers et frondeurs parmi les archers. La cavalerie était tenue en réserve, Bennett Campaigns of the Norman Conquest p. 41 et un petit groupe d'ecclésiastiques et de serviteurs situés au pied de Telham Hill ne devaient pas prendre part aux combats.
La disposition de ses forces par Guillaume implique qu'il prévoyait d'ouvrir la bataille avec des archers au premier rang, affaiblissant l'ennemi avec des flèches, suivis par l'infanterie qui s'engagerait dans un combat rapproché. L'infanterie créerait des ouvertures dans les lignes anglaises qui pourraient être exploitées par une charge de cavalerie pour percer les forces anglaises et poursuivre les soldats en fuite.
Début de la bataille
La bataille s'est ouverte avec les archers normands tirant en montée sur le mur de bouclier anglais, sans grand effet. L'angle ascendant signifiait que les flèches rebondissaient sur les boucliers anglais ou dépassaient leurs cibles et survolaient le sommet de la colline. Le manque d'archers anglais gênait les archers normands, car il y avait peu de flèches anglaises à rassembler et à réutiliser. Gravett Hastings pp. 65-67 Après l'attaque des archers, William envoya les lanciers en avant pour attaquer les Anglais. Ils ont été accueillis par un barrage de missiles, non pas de flèches mais de lances, de haches et de pierres. L'infanterie fut incapable de forcer les ouvertures dans le mur de bouclier et la cavalerie avança en soutien. La cavalerie ne parvint pas non plus à progresser et une retraite générale commença, imputée à la division bretonne à la gauche de William. Bennett Campagnes de la conquête normande p. 42 Une rumeur courut selon laquelle le duc avait été tué, ce qui ajouta à la confusion. Les forces anglaises commencèrent à poursuivre les envahisseurs en fuite, mais William traversa ses forces, montrant son visage et criant qu'il était toujours en vie. Gravett Hastings p. Le duc mena alors une contre-attaque contre les forces anglaises qui le poursuivaient ; certains Anglais se rallièrent sur une butte avant d'être submergés.
On ne sait pas si la poursuite anglaise a été ordonnée par Harold ou si elle a été spontanée. Wace raconte qu'Harold a ordonné à ses hommes de rester dans leurs formations mais aucun autre récit ne donne ce détail. La Tapisserie de Bayeux représente la mort des frères d'Harold, Gyrth et Leofwine, survenant juste avant le combat autour de la butte. Cela peut signifier que les deux frères ont mené la poursuite.Gravett Hastings pp. 72-73 Le Carmen de Hastingae Proelio raconte une histoire différente pour la mort de Gyrth, déclarant que le duc a tué le frère d'Harold au combat, pensant peut-être que Gyrth était Harold. Guillaume de Poitiers déclare que les corps de Gyrth et Leofwine ont été retrouvés près de chez Harold, ce qui implique qu'ils sont morts tard dans la bataille. Il est possible que si les deux frères sont morts au début des combats, leurs corps ont été emmenés à Harold, ce qui explique qu'ils aient été retrouvés près de son corps après la bataille. L'historien militaire Peter Marren émet l'hypothèse que si Gyrth et Leofwine sont morts au début de la bataille, cela aurait pu inciter Harold à se lever et à se battre jusqu'au bout. Marren 1066 pp.
Vols simulés
Une accalmie s'est probablement produite en début d'après-midi, et une pause pour se reposer et manger aurait probablement été nécessaire. Guillaume a peut-être également eu besoin de temps pour mettre en œuvre une nouvelle stratégie, qui pourrait avoir été inspirée par la poursuite anglaise et la déroute ultérieure des Normands. Si les Normands pouvaient envoyer leur cavalerie contre le mur de boucliers et ensuite entraîner les Anglais dans davantage de poursuites, des ruptures dans la ligne anglaise pourraient se former. Bennett Campagnes de la conquête normande p. 43 Guillaume de Poitiers affirme que cette tactique fut utilisée à deux reprises. Bien que des arguments aient été avancés selon lesquels les récits des chroniqueurs sur cette tactique étaient destinés à excuser la fuite des troupes normandes du combat, cela est peu probable car la fuite précédente n'a pas été passée sous silence. C'était une tactique utilisée par d'autres armées normandes au cours de cette période. Certains historiens ont soutenu que l'histoire de l'utilisation de la fuite simulée comme tactique délibérée a été inventée après la bataille ; la plupart des historiens conviennent qu'il a été utilisé par les Normands à Hastings. Marren 1066 p. 130
Bien que les vols simulés n'aient pas brisé les lignes, ils ont probablement éclairci les housecarls du mur de bouclier anglais. Les housecarls furent remplacés par des membres du fyrd et le mur de bouclier tint bon. Les archers semblent avoir été de nouveau utilisés avant et pendant un assaut de la cavalerie et de l'infanterie dirigées par le duc. Bien que des sources du XIIe siècle affirment que les archers avaient reçu l'ordre de tirer à un angle élevé pour passer par-dessus le devant du mur de bouclier, il n'y a aucune trace d'une telle action dans les récits plus contemporains. Gravett Hastings pp. 76-78. On ne sait pas combien d'assauts ont été lancés contre les lignes anglaises, mais certaines sources font état de diverses actions menées par les Normands et les Anglais qui ont eu lieu pendant les combats de l'après-midi. Marren 1066 pp. 131-133 Le Carmen affirme que le duc William a fait tuer deux chevaux sous lui. pendant les combats, mais le récit de Guillaume de Poitiers précise qu'il y en avait trois. Marren 1066 p. 135
Mort d'Harold
Harold semble être mort tard dans la bataille, bien que les récits des différentes sources soient contradictoires. Guillaume de Poitiers évoque seulement sa mort, sans donner de détails sur les circonstances de sa mort. La Tapisserie n'est pas utile, car elle montre un personnage tenant une flèche sortant de son œil à côté d'un combattant tombant et frappé avec une épée. Au-dessus des deux personnages se trouve une déclaration « Ici, le roi Harold a été tué ». Il n'est pas clair quel personnage est censé être Harold, ou s'il s'agit des deux. Lawson Bataille d'Hastings pp. 207-210 La première mention écrite du récit traditionnel d'Harold mourant d'une flèche dans l'œil date des années 1080 d'un histoire des Normands écrite par un moine italien, Amatus de Montecassino.Marren 1066 p. 138 Guillaume de Malmesbury a déclaré qu'Harold est mort d'une flèche dans l'œil qui a pénétré dans le cerveau, et qu'un chevalier a blessé Harold en même temps. Wace répète le récit de la flèche vers l'œil. Le Carmen déclare que le duc William a tué Harold, mais cela est peu probable, car un tel exploit aurait été enregistré ailleurs. Le récit de Guillaume de Jumièges est encore plus improbable, puisqu'il fait état d'Harold mourant le matin, lors des premiers combats. La Chronique de Battle Abbey déclare que personne ne savait qui avait tué Harold, comme cela s'est produit dans la presse de la bataille. Marren 1066 p. 137 Un biographe moderne d'Harold, Ian Walker, déclare qu'Harold est probablement mort d'une flèche dans l'œil, bien qu'il dise également qu'il est possible qu'Harold ait été frappé par un chevalier normand alors qu'il était mortellement blessé à l'œil. Walker Harold pp. 179 –180 Un autre biographe d'Harold, Peter Rex, après avoir discuté des différents récits, conclut qu'il n'est pas possible de déclarer comment Harold est mort. Rex Harold II pp. 256-263
La mort d'Harold a laissé les forces anglaises sans chef et elles ont commencé à s'effondrer. Beaucoup d'entre eux s'enfuirent, mais les soldats de la maison royale se rassemblèrent autour du corps d'Harold et combattirent jusqu'au bout. Les Normands commencèrent à poursuivre les troupes en fuite, et hormis une action d'arrière-garde sur un site connu sous le nom de « Malfosse », la bataille était terminée. Ce qui s'est passé exactement au Malfosse, ou « fossé maléfique », et où cela s'est produit, n'est pas clair. Cela s'est produit dans une petite fortification ou un ensemble de tranchées où des Anglais se sont ralliés et ont grièvement blessé Eustace de Boulogne avant d'être détruits par le duc William.Gravett Hastings p. 80
Raisons du résultat
La défaite d'Harold était probablement due à plusieurs circonstances. L’une d’elles était la nécessité de se défendre contre deux invasions presque simultanées. Le fait qu'Harold ait renvoyé ses forces dans le sud de l'Angleterre le 8 septembre a également contribué à la défaite. De nombreux historiens reprochent à Harold de s'être précipité vers le sud et de ne pas rassembler davantage de forces avant d'affronter William à Hastings, bien qu'il ne soit pas clair que les forces anglaises étaient insuffisantes pour faire face aux forces de William. Contre ces arguments d'une armée anglaise épuisée, la durée de la bataille, qui a duré une journée entière, montre que les forces anglaises n'étaient pas fatiguées par leur longue marche.Huscroft Norman Conquest p. 130 Liée à la vitesse de l'avancée d'Harold vers Hastings, il est possible qu'Harold n'ait pas fait confiance aux comtes Edwin de Mercie et Morcar de Northumbrie une fois leur ennemi Tostig vaincu, et ait refusé de les amener, eux et leurs forces, vers le sud. Les historiens modernes ont souligné qu'une des raisons de la précipitation d'Harold au combat était de contenir les déprédations de William et de l'empêcher de se libérer de sa tête de pont. Marren 1066 p. 152
La majeure partie du blâme pour la défaite réside probablement dans les événements de la bataille. Lawson Battle of Hastings pp. 217-218 William était le chef militaire le plus expérimenté, et de plus, le manque de cavalerie du côté anglais permettait à Harold moins d'options tactiques. Certains auteurs ont critiqué Harold pour ne pas avoir exploité l'opportunité offerte par la rumeur de la mort de William au début de la bataille. Walker Harold pp. 180-181. Les Anglais semblent avoir commis une erreur en ne restant pas strictement sur la défense, car lorsqu'ils poursuivaient les Normands en retraite, ils exposèrent leurs flancs à l'attaque. On ne sait pas clairement si cela était dû à l'inexpérience des commandants anglais ou à l'indiscipline des soldats anglais. Lawson Battle of Hastings pp. 219-220 En fin de compte, la mort d'Harold semble avoir été décisive, car elle a marqué la rupture de les forces anglaises en désarroi. L'historien David Nicolle a déclaré à propos de la bataille que l'armée de Guillaume « a démontré – non sans difficulté – la supériorité des tactiques mixtes de cavalerie et d'infanterie normandes-françaises sur les traditions d'infanterie germano-scandinaves des Anglo-Saxons. » Nicolle Normans p. 20
Conséquences
Le lendemain de la bataille, le corps d'Harold a été identifié, soit par son armure, soit par des marques sur son corps. Son étendard personnel a été présenté à William,Rex Harold II p. 253 et envoyé plus tard à la papauté. Les corps des morts anglais, y compris ceux de certains des frères d'Harold et de ses domestiques, ont été laissés sur le champ de bataille, bien que certains aient été enlevés plus tard par des proches.Gravett Hastings p. 81 Les morts normands ont été enterrés dans une grande fosse commune, qui n'a pas été retrouvée. Le nombre exact de victimes est inconnu. Parmi les Anglais connus pour avoir participé à la bataille, le nombre de morts implique que le taux de mortalité était d'environ 50 % des personnes engagées, bien que ce chiffre soit peut-être trop élevé. Parmi les Normands nommés qui ont combattu à Hastings, un sur sept serait mort, mais c'étaient tous des nobles, et il est probable que le taux de mortalité parmi les soldats ordinaires était plus élevé. Bien que les chiffres d'Orderic Vitalis soient très exagérés, son ratio d'une victime sur quatre peut être exact. Marren suppose que peut-être 2 000 Normands et 4 000 Anglais ont été tués à Hastings. Marren 1066 pp. 147-149 Les Normands ont enterré leurs morts dans des fosses communes. Des rapports indiquaient que certains des morts anglais étaient encore retrouvés à flanc de colline des années plus tard. Bien que les chercheurs aient longtemps pensé que les restes ne seraient pas récupérables, en raison de l'acidité du sol, des découvertes récentes ont changé ce point de vue.Livesay "Skeleton 180 Shock Dating Result" Sussex Past and Present p. 6 Un squelette qui a été trouvé dans un cimetière médiéval et que l'on pensait à l'origine associé à la bataille de Lewes au XIIIe siècle est maintenant considéré comme étant plutôt associé à Hastings. Barbier "Hôpital médiéval de Saint-Nicolas" Collections archéologiques de Sussex pp. 79- 109
Une histoire raconte que Gytha, la mère d'Harold, a offert au duc victorieux le poids du corps de son fils en or pour sa garde, mais a été refusée. William a ordonné que le corps d'Harold soit jeté à la mer, mais on ne sait pas si cela a eu lieu. Une autre histoire raconte qu'Harold fut enterré au sommet d'une falaise. Marren 1066 p. 146 Waltham Abbey, qui avait été fondée par Harold, affirma plus tard que son corps y avait été secrètement enterré.Huscroft Norman Conquest p. 131 D'autres légendes affirmaient qu'Harold n'était pas mort à Hastings, mais s'était échappé et devenait ermite à Chester.
Guillaume s'attendait à recevoir la soumission des dirigeants anglais survivants après sa victoire, mais Edgar l'Ætheling fut proclamé roi par le Witenagemot, avec le soutien des comtes Edwin et Morcar, de Stigand, l'archevêque de Cantorbéry, et d'Ealdred, l'archevêque d'York. .Douglas Guillaume le Conquérant pp. 204-205 Guillaume s'avança donc vers Londres, marchant autour de la côte du Kent. Il a vaincu une force anglaise qui l'a attaqué à Southwark mais n'a pas pu prendre d'assaut le pont de Londres, le forçant à atteindre la capitale par une route plus détournée. Douglas William le Conquérant pp.
William remonta la vallée de la Tamise pour traverser la rivière à Wallingford, où il reçut la soumission de Stigand. Il a ensuite voyagé vers le nord-est le long des Chilterns, avant d'avancer vers Londres depuis le nord-ouest, combattant de nouveaux engagements contre les forces de la ville. Les dirigeants anglais se rendirent à William à Berkhamsted, Hertfordshire. Guillaume fut acclamé roi d'Angleterre et couronné par Ealdred le 25 décembre 1066, à l'abbaye de Westminster.
Malgré la soumission des nobles anglais, la résistance continue d'éclater pendant plusieurs années. Douglas Guillaume le Conqu | http://www.triviacountry.com/ |
Qui a proclamé la République populaire de Chine en 1949 ? | Mao Zedong | [
"Les combats majeurs de la guerre civile chinoise ont pris fin en 1949 avec le Parti communiste contrôlant la majeure partie de la Chine continentale et le Kuomintang se retirant au large, réduisant le territoire de la République de Chine à Taiwan, Hainan et leurs îles environnantes. Le 1er octobre 1949, le président du Parti communiste Mao Zedong proclame la création de la République populaire de Chine. En 1950, l'Armée populaire de libération a réussi à capturer Hainan de la République de Chine et à incorporer le Tibet. Cependant, les forces nationalistes restantes ont continué à mener une insurrection dans l’ouest de la Chine tout au long des années 1950."
] | La Chine, officiellement la République populaire de Chine (RPC), en Asie, est l'État le plus peuplé du monde, avec une population de plus de 1,381 milliard d'habitants. L'État est gouverné par le Parti communiste chinois basé dans la capitale Pékin. Il exerce sa juridiction sur 22 provinces, cinq régions autonomes, quatre municipalités sous contrôle direct (Pékin, Tianjin, Shanghai et Chongqing), deux régions administratives spéciales pour la plupart autonomes (Hong Kong et Macao) et revendique la souveraineté sur Taiwan. La Chine est une grande puissance et une puissance régionale majeure en Asie, et a été qualifiée de superpuissance potentielle.
Couvrant environ 9,6 millions de kilomètres carrés, la Chine est le deuxième plus grand État du monde en termes de superficie, et le troisième ou le quatrième en termes de superficie totale, selon la méthode de mesure. Le paysage de la Chine est vaste et diversifié, allant des steppes forestières et des déserts de Gobi et du Taklamakan dans le nord aride aux forêts subtropicales dans le sud plus humide. Les chaînes de montagnes de l'Himalaya, du Karakoram, du Pamir et du Tian Shan séparent la Chine de l'Asie du Sud et centrale. Les fleuves Yangtze et Jaune, respectivement troisième et sixième plus longs du monde, s'étendent du plateau tibétain jusqu'à la côte est densément peuplée. Le littoral chinois le long de l'océan Pacifique s'étend sur 14 500 km et est délimité par les mers de Bohai, Jaune, de Chine orientale et de Chine méridionale.
La Chine est un berceau de civilisation, avec son histoire connue commençant par une civilisation ancienne – l'une des plus anciennes au monde – qui a prospéré dans le bassin fertile du fleuve Jaune, dans la plaine de Chine du Nord. Pendant des millénaires, le système politique chinois reposait sur des monarchies héréditaires appelées dynasties. Depuis 221 avant notre ère, lorsque la dynastie Qin a conquis plusieurs États pour former un empire chinois, l’État s’est étendu, fracturé et réformé à de nombreuses reprises. La République de Chine (ROC) a remplacé la dernière dynastie en 1912 et a dirigé le continent chinois jusqu'en 1949, date à laquelle elle a été vaincue par le Parti communiste chinois lors de la guerre civile chinoise. Le Parti communiste a créé la République populaire de Chine à Pékin le 1er octobre 1949, tandis que le gouvernement de la République de Chine s'est installé à Taiwan, avec sa capitale actuelle à Taipei. La République de Chine et la RPC continuent de prétendre être le gouvernement légitime de toute la Chine.
La Chine a eu la plus grande économie du monde pendant la majeure partie des deux mille dernières années, au cours desquelles elle a connu des cycles de prospérité et de déclin. Depuis l'introduction des réformes économiques en 1978, la Chine est devenue l'une des principales économies à la croissance la plus rapide au monde. , c'est la deuxième économie mondiale en termes de PIB nominal et la plus grande en parité de pouvoir d'achat (PPA). La Chine est également le premier exportateur mondial et le deuxième importateur de marchandises. La Chine est un État doté d'armes nucléaires reconnu et possède la plus grande armée permanente au monde et le deuxième plus grand budget de défense. La RPC est membre des Nations Unies, puisqu'elle a remplacé la République de Chine en tant que membre permanent du Conseil de sécurité des Nations Unies en 1971. La Chine est également membre de nombreuses organisations multilatérales formelles et informelles, notamment l'OMC, l'APEC, les BRICS, l'Union de Shanghai. Organisation de coopération internationale (OCS), le BCIM et le G20.
Étymologie
On pense que le mot anglais « Chine » dérive à l'origine du mot sanscrit Cīna (), qui est traduit en mot persan Chīn (). Cīna a été utilisé pour la première fois dans les premières écritures hindoues, notamment le Mahābhārata (5e siècle avant notre ère) et les lois de Manu (2e siècle avant notre ère). Wade, Geoff. "[http://www.sino-platonic.org/complete/spp188_yelang_china.pdf La politique de Yelang et l'origine du nom 'Chine']". Documents sino-platoniciens, n° 188, mai 2009, p. 20. Le mot « Chine » lui-même a été enregistré pour la première fois en 1516 dans le journal de l'explorateur portugais Duarte Barbosa. « Chine ». Dictionnaire anglais d'Oxford (1989). ISBN 0-19-957315-8.[https://books.google.com.vn/books?id
edzW9fuOF-cC&pgPA211&dq
#vonepage&q
%22Very%20Great%20Kingdom%20of%20China%22&ffalse Le Livre de Duarte Barbosa] (titre du chapitre "Le Très Grand Royaume de Chine"). ISBN81-206-0451-2. Dans l'[http://purl.pt/435/ original portugais], le chapitre est intitulé "O Grande Reino da China". Le journal fut traduit et publié en Angleterre en 1555. Eden, Richard (1555). Décennies du Nouveau Monde : « La grande Chine dont le roi est considéré comme le plus grand prince du monde. » La théorie traditionnelle, proposée au XVIIe siècle par Martino Martini et soutenue par de nombreux érudits ultérieurs, est que le mot Chine et ses formes antérieures apparentées dérivent en fin de compte de l'état de « Qin » (), le plus occidental des royaumes chinois de l'époque. Dynastie Zhou qui unifia la Chine pour former la dynastie Qin. Il existe cependant d'autres suggestions pour la dérivation de « Chine ».
Le nom officiel de l'État moderne est la République populaire de Chine (). Les noms chinois courants de l'État sont ' (, de ', « central » ou « milieu » et ', « état » ou « états », et dans les temps modernes, « nation ») et ' (), bien que l'État le nom officiel a été changé à plusieurs reprises par les dynasties successives et les gouvernements modernes. Le terme ' est apparu dans divers textes anciens, tels que le Classique d'histoire du 6ème siècle avant notre ère, et à l'époque pré-impériale, il était souvent utilisé comme concept culturel pour distinguer les tribus Huaxia des « barbares » perçus. Le terme, qui peut être au singulier ou au pluriel, faisait référence au groupe d'États ou de provinces de la plaine centrale, mais n'a été utilisé comme nom pour l'État dans son ensemble qu'au XIXe siècle. Les Chinois n’étaient pas les seuls à considérer leur État comme « central », d’autres civilisations ayant la même vision d’elles-mêmes.
Histoire
Préhistoire
Des preuves archéologiques suggèrent que les premiers hominidés habitaient la Chine il y a entre 250 000 et 2,24 millions d'années. Une grotte à Zhoukoudian (près de l'actuel Pékin) expose des fossiles d'hominidés datés entre 680 000 et 780 000 avant notre ère. Les fossiles sont ceux de l'Homme de Pékin, un exemple d'Homo erectus qui utilisait le feu. Des dents fossilisées d'Homo sapiens datant de 125 000 à 80 000 avant notre ère ont été découvertes dans la grotte de Fuyan, dans le comté de Dao, Hunan. La proto-écriture chinoise existait à Jiahu vers 7000 avant JC, à Dadiwan de 5800 à 5400 avant JC, à Damaidi vers 6000 avant JC et à Banpo datant du 5ème millénaire avant JC. Certains chercheurs ont suggéré que les symboles Jiahu (7e millénaire avant JC) constituaient le premier système d'écriture chinois.
Début du règne dynastique
Selon la tradition chinoise, la première dynastie fut celle des Xia, qui apparut vers 2 100 avant notre ère. La dynastie était considérée comme mythique par les historiens jusqu'à ce que des fouilles scientifiques découvrent des sites du début de l'âge du bronze à Erlitou, Henan en 1959. On ne sait pas si ces sites sont les vestiges de la dynastie Xia ou d'une autre culture de la même période. La dynastie Shang qui lui succéda est la première à être confirmée par les archives contemporaines. Les Shang ont régné sur la plaine du fleuve Jaune, dans l’est de la Chine, du XVIIe au XIe siècle avant notre ère. Leur écriture en os d'oracle (datant d'environ 1 500 avant notre ère) représente la forme d'écriture chinoise la plus ancienne jamais trouvée et est un ancêtre direct des caractères chinois modernes. Les Shang ont été conquis par les Zhou, qui ont régné entre le XIe et le Ve siècle avant notre ère, bien que l'autorité centralisée ait été lentement érodée par les seigneurs de guerre féodaux. De nombreux États indépendants ont finalement émergé de l'État affaibli de Zhou et se sont continuellement fait la guerre au cours de la période des printemps et des automnes de 300 ans, ne s'en remettant qu'occasionnellement au roi Zhou. À l'époque de la période des Royaumes combattants, du Ve au IIIe siècle avant notre ère, il y avait sept États souverains puissants dans ce qui est aujourd'hui la Chine, chacun avec son propre roi, son propre ministère et son armée.
Chine impériale
La période des Royaumes combattants s'est terminée en 221 avant notre ère après que l'État de Qin ait conquis les six autres royaumes et établi le premier État chinois unifié. Qin Shi Huang, l'empereur de Qin, se proclame « Premier Empereur » () et impose des réformes dans toute la Chine, notamment la standardisation forcée des caractères chinois, des mesures, de la longueur des essieux des charrettes et de la monnaie. Sa dynastie a également conquis les tribus Yue, intégrant la région de Lingnan à la Chine. La dynastie Qin n'a duré que quinze ans, tombant peu après la mort de Qin Shi Huang, car ses politiques légalistes et autoritaires sévères ont conduit à une rébellion généralisée.
La dynastie Han qui a suivi a gouverné la Chine entre 206 avant notre ère et 220 de notre ère et a créé une identité culturelle Han durable parmi sa population qui a perduré jusqu'à nos jours. La dynastie Han a considérablement étendu le territoire de l'empire avec des campagnes militaires atteignant la Corée du Sud, le Vietnam, la Mongolie et l'Asie centrale, et a également contribué à l'établissement de la Route de la Soie en Asie centrale. La Chine Han est progressivement devenue la plus grande économie du monde antique. La dynastie Han a adopté le confucianisme, une philosophie développée au cours de la période des Printemps et des Automnes, comme idéologie officielle de son État. Malgré l'abandon officiel du légalisme par les Han, l'idéologie officielle des Qin, les institutions et les politiques légalistes sont restées et ont constitué la base du gouvernement Han.
Après l'effondrement des Han, une période de désunion connue sous le nom de période des Trois Royaumes suivit. La brève unification de la dynastie Jin fut brisée par le soulèvement des Cinq Barbares. Néanmoins, l'intégration ethnique dans le nord de la Chine a été réalisée grâce à la politique de sinisation drastique de l'empereur Xiaowen de la dynastie Xianbei des Wei du Nord. En 581 CE, la Chine fut réunifiée sous les Sui. Cependant, la dynastie Sui déclina après sa défaite lors de la guerre Goguryeo-Sui (598-614).
Sous les dynasties Tang et Song qui se succédèrent, l’économie, la technologie et la culture chinoises entrèrent dans un âge d’or. L'Empire Tang reprit le contrôle des régions occidentales et de la Route de la Soie et fit de la capitale Chang'an un centre urbain cosmopolite. Cependant, elle fut dévastée et affaiblie par la rébellion d'An Shi au 8ème siècle. En 907, les Tang se désintègrent complètement et les gouverneurs militaires locaux deviennent ingouvernables. Finalement, la dynastie Song mit fin à la situation séparatiste, ce qui entraîna un rapport de force entre Song et Khitan Liao. Les Song ont été le premier gouvernement de l'histoire du monde à émettre du papier-monnaie et le premier régime politique chinois à établir une marine permanente soutenue par l'industrie de la construction navale développée ainsi que par le commerce maritime. Entre les Xe et XIe siècles, la population de la Chine a doublé pour atteindre environ 100 millions d'habitants, principalement en raison de l'expansion de la culture du riz dans le centre et du sud de la Chine et de la production d'excédents alimentaires abondants. La dynastie Song a également vu une renaissance du confucianisme, en réponse à la croissance du bouddhisme sous les Tang, et un épanouissement de la philosophie et des arts, alors que l'art du paysage et la porcelaine ont atteint de nouveaux niveaux de maturité et de complexité. Cependant, la faiblesse militaire de l'armée Song a été observée par la dynastie Jurchen Jin. En 1127, l'empereur Huizong de Song et la capitale Bianjing furent capturés pendant les guerres Jin-Song, les restes des Song se retirèrent dans le sud de la Chine.
Au XIIIe siècle, la Chine est progressivement conquise par l’Empire mongol. En 1271, le chef mongol Kublai Khan fonda la dynastie Yuan ; les Yuan conquirent le dernier vestige de la dynastie Song en 1279. Avant l'invasion mongole, la population de la Chine Song était de 120 millions de citoyens ; ce chiffre fut réduit à 60 millions au moment du recensement de 1300. Un paysan nommé Zhu Yuanzhang renversa la dynastie Yuan en 1368 et fonda la dynastie Ming. Sous la dynastie Ming, la Chine a connu un autre âge d’or, développant l’une des marines les plus puissantes du monde et une économie riche et prospère au milieu d’un art et d’une culture florissants. C'est durant cette période que Zheng He effectua des voyages à travers le monde, allant jusqu'en Afrique. Dans les premières années de la dynastie Ming, la capitale chinoise fut transférée de Nanjing à Pékin. Avec l’émergence du capitalisme, des philosophes tels que Wang Yangming ont davantage critiqué et élargi le néo-confucianisme avec les concepts d’individualisme et d’égalité des quatre métiers. La couche universitaire-officielle est devenue une force de soutien de l’industrie et du commerce dans les mouvements de boycott fiscal qui, combinés aux famines et aux guerres contre les invasions japonaises de la Corée et les invasions mandchoues, ont conduit à un trésor public épuisé.
En 1644, Pékin fut capturée par une coalition de forces rebelles paysannes dirigée par Li Zicheng. Le dernier empereur Ming Chongzhen s'est suicidé lors de la chute de la ville. La dynastie mandchoue Qing s'est alors alliée au général de la dynastie Ming Wu Sangui et a renversé l'éphémère dynastie Shun de Li, puis a pris le contrôle de Pékin, qui est devenue la nouvelle capitale de la dynastie Qing.
Fin du règne dynastique
La dynastie Qing, qui a duré de 1644 à 1912, fut la dernière dynastie impériale de Chine. En tant que dynastie de conquête, elle a successivement conquis les loyalistes Ming et le khanat de Dzungar, ajoutant la Mongolie, le Tibet et le Xinjiang à l'empire, et a renforcé l'autocratie centralisée pour réprimer le sentiment anti-Qing. Le Haijin (« interdiction de la mer ») et le contrôle idéologique représenté par l'inquisition littéraire ont provoqué une stagnation sociale et technologique. Au XIXe siècle, la dynastie a connu l’impérialisme occidental après la première guerre de l’opium (1839-1842) et la deuxième guerre de l’opium (1856-1860) avec la Grande-Bretagne et la France. La Chine a été contrainte de signer des traités inégaux, de verser des compensations, d’ouvrir des ports, d’autoriser l’extraterritorialité pour les ressortissants étrangers et de céder Hong Kong aux Britanniques en vertu du Traité de Nankin de 1842. La première guerre sino-japonaise (1894-1895) entraîne la perte d'influence de la Chine Qing dans la péninsule coréenne, ainsi que la cession de Taiwan au Japon.
La dynastie Qing a également commencé à connaître des troubles internes au cours desquels des millions de personnes sont mortes. Dans les années 1850 et 1860, l’échec de la rébellion des Taiping ravage le sud de la Chine. Parmi les autres rébellions majeures figurent les guerres des clans Punti-Hakka (1855-1867), la rébellion Nian (1851-1868), la rébellion Miao (1854-1873), la rébellion Panthay (1856-1873) et la révolte Dungan (1862-1877). ). Le succès initial du mouvement d’auto-renforcement des années 1860 fut contrecarré par la série de défaites militaires des années 1880 et 1890.
Au XIXe siècle, la grande diaspora chinoise commence. Aux pertes dues à l’émigration s’ajoutèrent des conflits et des catastrophes telles que la famine du nord de la Chine de 1876 à 1879, au cours de laquelle entre 9 et 13 millions de personnes moururent. En 1898, l'empereur Guangxu élabora un plan de réforme visant à établir une monarchie constitutionnelle moderne, mais ces plans furent contrecarrés par l'impératrice douairière Cixi. La malheureuse rébellion des Boxers anti-occidentaux de 1899-1901 affaiblit encore davantage la dynastie. Bien que Cixi ait parrainé un programme de réformes, la révolution Xinhai de 1911-1912 a mis fin à la dynastie Qing et établi la République de Chine.
République de Chine (1912-1949)
Le 1er janvier 1912, la République de Chine est créée et Sun Yat-sen du Kuomintang (le KMT ou Parti nationaliste) est proclamé président provisoire. Cependant, la présidence fut ensuite confiée à Yuan Shikai, un ancien général Qing qui, en 1915, se proclama empereur de Chine. Face à la condamnation populaire et à l'opposition de sa propre armée de Beiyang, il fut contraint d'abdiquer et de rétablir la république.
Après la mort de Yuan Shikai en 1916, la Chine était politiquement fragmentée. Son gouvernement basé à Pékin était internationalement reconnu mais pratiquement impuissant ; les seigneurs de guerre régionaux contrôlaient la majeure partie de son territoire. À la fin des années 1920, le Kuomintang, sous la direction de Chiang Kai-shek, alors directeur de l'Académie militaire de la République de Chine, fut capable de réunifier le pays sous son propre contrôle grâce à une série de manœuvres militaires et politiques habiles, connues collectivement sous le nom d'Armée du Nord. Expédition. Le Kuomintang a déplacé la capitale nationale à Nanjing et a mis en œuvre une « tutelle politique », une étape intermédiaire du développement politique décrite dans le programme San-min de Sun Yat-sen pour transformer la Chine en un État démocratique moderne. La division politique en Chine rendait difficile pour Chiang de combattre les communistes, contre lesquels le Kuomintang était en guerre depuis 1927 dans le cadre de la guerre civile chinoise. Cette guerre s'est poursuivie avec succès pour le Kuomintang, en particulier après le retrait des communistes lors de la Longue Marche, jusqu'à ce que l'agression japonaise et l'incident de Xi'an en 1936 forcent Chiang à affronter le Japon impérial.
La Seconde Guerre sino-japonaise (1937-1945), théâtre de la Seconde Guerre mondiale, a forcé une alliance difficile entre le Kuomintang et les communistes. Les forces japonaises ont commis de nombreuses atrocités de guerre contre la population civile ; au total, pas moins de 20 millions de civils chinois sont morts. On estime que 200 000 Chinois ont été massacrés dans la seule ville de Nanjing pendant l'occupation japonaise. Pendant la guerre, la Chine, ainsi que le Royaume-Uni, les États-Unis et l'Union soviétique, étaient qualifiés de « tutelle des puissants » et étaient reconnus comme les « Quatre Grands » alliés dans la Déclaration des Nations Unies. Avec les trois autres grandes puissances, la Chine était l’un des quatre principaux alliés de la Seconde Guerre mondiale et fut plus tard considérée comme l’un des principaux vainqueurs de la guerre. Après la capitulation du Japon en 1945, Taiwan, y compris les Pescadores, fut restituée sous contrôle chinois. La Chine est sortie victorieuse mais ravagée par la guerre et épuisée financièrement. La méfiance persistante entre le Kuomintang et les communistes a conduit à la reprise de la guerre civile. En 1947, un régime constitutionnel a été établi, mais en raison des troubles persistants, de nombreuses dispositions de la constitution de la République de Chine n'ont jamais été appliquées en Chine continentale.
République populaire de Chine (1949-présent)
Les combats majeurs de la guerre civile chinoise ont pris fin en 1949 avec le Parti communiste contrôlant la majeure partie de la Chine continentale et le Kuomintang se retirant au large, réduisant le territoire de la République de Chine à Taiwan, Hainan et leurs îles environnantes. Le 1er octobre 1949, le président du Parti communiste Mao Zedong proclame la création de la République populaire de Chine. En 1950, l'Armée populaire de libération a réussi à capturer Hainan de la République de Chine et à incorporer le Tibet. Cependant, les forces nationalistes restantes ont continué à mener une insurrection dans l’ouest de la Chine tout au long des années 1950.
Le régime de Mao a consolidé sa popularité auprès des paysans grâce à la réforme agraire avec entre 1 et 2 millions de propriétaires exécutés. Sous sa direction, la Chine a développé un système industriel indépendant et ses propres armes nucléaires. La population chinoise a presque doublé, passant d'environ 550 millions à plus de 900 millions. Cependant, le Grand Bond en avant de Mao, un projet de réforme économique et sociale à grande échelle, a entraîné environ 45 millions de morts entre 1958 et 1961, principalement dues à la famine. En 1966, Mao et ses alliés ont lancé la Révolution culturelle, déclenchant une décennie de récriminations politiques et de bouleversements sociaux qui ont duré jusqu'à la mort de Mao en 1976. En octobre 1971, la RPC a remplacé la République de Chine aux Nations Unies et a pris son siège en tant que un membre permanent du Conseil de sécurité.
En 1976, Mao meurt. La Bande des Quatre fut rapidement arrêtée et tenue pour responsable des excès de la Révolution culturelle. En 1978, Deng Xiaoping prend le pouvoir et instaure d’importantes réformes économiques. Le Parti communiste a assoupli le contrôle gouvernemental sur la vie personnelle des citoyens et les communes ont été progressivement dissoutes au profit de baux fonciers privés. Cela a marqué la transition de la Chine d'une économie planifiée à une économie mixte avec un environnement de marché de plus en plus ouvert. La Chine a adopté sa constitution actuelle le 4 décembre 1982. En 1989, la répression violente des manifestations étudiantes sur la place Tiananmen a entraîné des condamnations et des sanctions contre le gouvernement chinois de la part de divers pays.
Jiang Zemin, Li Peng et Zhu Rongji ont dirigé le pays dans les années 1990. Sous leur administration, les performances économiques de la Chine ont permis de sortir environ 150 millions de paysans de la pauvreté et de maintenir un taux de croissance annuel moyen du produit intérieur brut de 11,2 %. Le pays a officiellement rejoint l'Organisation mondiale du commerce en 2001 et a maintenu son taux de croissance économique élevé sous la direction de Hu Jintao et Wen Jiabao dans les années 2000. Cependant, la croissance rapide a également eu de graves conséquences sur les ressources et l'environnement du pays et a provoqué d'importants déplacements sociaux. Le niveau de vie a continué de s’améliorer rapidement malgré la récession de la fin des années 2000, mais le contrôle politique centralisé est resté strict.
Les préparatifs pour un changement décennal de direction du Parti communiste en 2012 ont été marqués par des conflits entre factions et des scandales politiques. Lors du 18e Congrès national du Parti communiste chinois en novembre 2012, Hu Jintao a été remplacé au poste de secrétaire général du Parti communiste par Xi Jinping. Sous Xi, le gouvernement chinois a lancé des efforts à grande échelle pour réformer son économie, qui souffre d’instabilités structurelles et d’un ralentissement de la croissance. L’administration Xi-Li a également annoncé des réformes majeures de la politique de l’enfant unique et du système pénitentiaire.
Géographie
Géographie politique
La République populaire de Chine est le deuxième plus grand pays au monde en termes de superficie après la Russie, et le troisième ou le quatrième en termes de superficie totale, après la Russie, le Canada et, selon la définition de la superficie totale, les États-Unis. États. La superficie totale de la Chine est généralement estimée à environ 9,6 millions de kilomètres carrés. Les chiffres de superficie spécifique vont de 9 572 900 km2 selon l'Encyclopædia Britannica, 9596 961 km2 selon l'Annuaire démographique des Nations Unies, à 9 596 961 km2 selon le CIA World Factbook.
La Chine possède la plus longue frontière terrestre combinée au monde, mesurant 22 117 km de l'embouchure du fleuve Yalu au golfe du Tonkin. La Chine borde 14 pays, plus que tout autre pays, à l'exception de la Russie, qui en borde également 14. La Chine s'étend sur une grande partie de l'Asie de l'Est, bordant le Vietnam, le Laos et le Myanmar (Birmanie) en Asie du Sud-Est ; Inde, Bhoutan, Népal, Afghanistan et Pakistan en Asie du Sud ; le Tadjikistan, le Kirghizistan et le Kazakhstan en Asie centrale ; et la Russie, la Mongolie et la Corée du Nord en Asie intérieure et en Asie du Nord-Est. De plus, la Chine partage des frontières maritimes avec la Corée du Sud, le Japon, le Vietnam et les Philippines.
Paysage et climat
Le territoire de la Chine se situe entre les latitudes 18° et 54° N et les longitudes 73° et 135° E. Les paysages de la Chine varient considérablement sur sa vaste étendue. À l’est, le long des rives de la mer Jaune et de la mer de Chine orientale, se trouvent de vastes plaines alluviales densément peuplées, tandis qu’aux abords du plateau de Mongolie intérieure, au nord, de vastes prairies prédominent. Le sud de la Chine est dominé par des collines et des chaînes de montagnes basses, tandis que le centre-est abrite les deltas des deux principaux fleuves chinois, le fleuve Jaune et le fleuve Yangtze. Les autres grands fleuves comprennent le Xi, le Mékong, le Brahmapoutre et l'Amour. À l'ouest se trouvent de grandes chaînes de montagnes, notamment l'Himalaya. Les hauts plateaux figurent parmi les paysages les plus arides du nord, comme le Taklamakan et le désert de Gobi. Le point culminant du monde, le mont Everest (8 848 m), se situe à la frontière sino-népalaise. Le point le plus bas du pays, et le troisième plus bas au monde, est le lit asséché du lac Ayding (−154 m) dans la dépression de Turpan.
Le climat de la Chine est principalement dominé par des saisons sèches et des moussons humides, qui entraînent des différences de température prononcées entre l'hiver et l'été. En hiver, les vents du nord venant des zones de haute latitude sont froids et secs ; en été, les vents du sud provenant des zones côtières des latitudes inférieures sont chauds et humides. Le climat en Chine diffère d'une région à l'autre en raison de la topographie très complexe du pays.
Un problème environnemental majeur en Chine est l’expansion continue de ses déserts, en particulier celui de Gobi. Bien que les barrières forestières plantées depuis les années 1970 aient réduit la fréquence des tempêtes de sable, une sécheresse prolongée et de mauvaises pratiques agricoles ont entraîné des tempêtes de poussière qui ravagent le nord de la Chine chaque printemps, qui se sont ensuite propagées à d'autres régions d'Asie de l'Est, notamment en Corée et au Japon. L'organisme chinois de surveillance de l'environnement, le SEPA, a déclaré en 2007 que la Chine perdait un million d'acres (4 000 km²) par an à cause de la désertification. La qualité de l'eau, l'érosion et le contrôle de la pollution sont devenus des questions importantes dans les relations de la Chine avec les autres pays. La fonte des glaciers de l’Himalaya pourrait potentiellement entraîner des pénuries d’eau pour des centaines de millions de personnes.
Biodiversité
La Chine est l'un des 17 pays mégadivers, situés dans deux des principales écozones du monde : le Paléarctique et l'Indomalaya. Selon une mesure, la Chine compte plus de 34 687 espèces d’animaux et de plantes vasculaires, ce qui en fait le troisième pays au monde en termes de biodiversité, après le Brésil et la Colombie. Le pays a signé la Convention de Rio de Janeiro sur la diversité biologique le 11 juin 1992 et est devenu partie à la convention le 5 janvier 1993. Il a ensuite produit une stratégie et un plan d'action nationaux pour la biodiversité, avec une révision qui a été reçue par la convention le 21. Septembre 2010.
La Chine abrite au moins 551 espèces de mammifères (le troisième plus grand nombre au monde), 1 221 espèces d'oiseaux (huitième), 424 espèces de reptiles (septième) et 333 espèces d'amphibiens (septième). La Chine est le pays le plus riche en biodiversité dans chaque catégorie en dehors des tropiques. La faune sauvage de Chine partage son habitat avec la plus grande population d'homo sapiens au monde et subit une pression aiguë. Au moins 840 espèces animales sont menacées, vulnérables ou en danger d'extinction locale en Chine, en raison principalement de l'activité humaine telle que la destruction de l'habitat, la pollution et le braconnage pour la nourriture, la fourrure et les ingrédients de la médecine traditionnelle chinoise. La faune menacée est protégée par la loi et le pays compte plus de 2 349 réserves naturelles, couvrant une superficie totale de 149,95 millions d'hectares, soit 15 pour cent de la superficie totale de la Chine.
La Chine compte plus de 32 000 espèces de plantes vasculaires et abrite une variété de types de forêts. Les forêts froides de conifères prédominent dans le nord du pays, abritant des espèces animales telles que l'orignal et l'ours noir d'Asie, ainsi que plus de 120 espèces d'oiseaux. Le sous-étage des forêts humides de conifères peut contenir des fourrés de bambous. Dans les peuplements de genévriers et d'ifs des hautes montagnes, le bambou est remplacé par des rhododendrons. Les forêts subtropicales, qui prédominent dans le centre et le sud de la Chine, abritent jusqu'à 146 000 espèces de flore. Les forêts tropicales et saisonnières, bien que confinées au Yunnan et à l'île de Hainan, abritent un quart de toutes les espèces animales et végétales trouvées en Chine. La Chine compte plus de 10 000 espèces de champignons recensées, dont près de 6 000 sont des champignons supérieurs.
Problèmes environnementaux
Au cours des dernières décennies, la Chine a souffert d’une grave détérioration de l’environnement et d’une grave pollution. Bien que les réglementations telles que la loi de 1979 sur la protection de l'environnement soient assez strictes, elles sont mal appliquées, car elles sont souvent ignorées par les communautés locales et les responsables gouvernementaux au profit d'un développement économique rapide. La pollution de l’air urbain constitue un grave problème de santé dans le pays ; la Banque mondiale a estimé en 2013 que 16 des 20 villes les plus polluées au monde se trouvent en Chine. La Chine est le plus grand émetteur de dioxyde de carbone au monde. Le pays connaît également d'importants problèmes de pollution de l'eau : 40 % des rivières chinoises étaient polluées par des déchets industriels et agricoles fin 2011. Cette crise est aggravée par des pénuries d'eau de plus en plus sévères, notamment dans le nord-est du pays.
Cependant, la Chine est le premier investisseur mondial dans la commercialisation des énergies renouvelables, avec 52 milliards de dollars investis rien qu'en 2011 ; c'est un fabricant majeur de technologies d'énergies renouvelables et investit massivement dans des projets d'énergies renouvelables à l'échelle locale. En 2009, plus de 17 % de l'énergie chinoise provenait de sources renouvelables – notamment des centrales hydroélectriques, dont la Chine dispose d'une capacité installée totale de 197 GW. En 2011, le gouvernement chinois a annoncé son intention d'investir quatre mille milliards de yuans (618,55 milliards de dollars) dans des projets d'infrastructures hydrauliques et de dessalement sur une période de dix ans, et d'achever la construction d'un système de prévention des inondations et de lutte contre la sécheresse d'ici 2020. En 2013, La Chine a lancé un effort de 277 milliards de dollars sur cinq ans pour réduire la pollution atmosphérique, en particulier dans le nord du pays.
Politique
La constitution chinoise stipule que la République populaire de Chine « est un État socialiste sous une dictature démocratique populaire dirigée par la classe ouvrière et basée sur l'alliance des ouvriers et des paysans », et que les organes de l'État « appliquent le principe du centralisme démocratique ». La RPC est l'un des rares États socialistes au monde à soutenir ouvertement le communisme (voir Idéologie du Parti communiste chinois). Le gouvernement chinois a été décrit de diverses manières comme communiste et socialiste, mais aussi comme autoritaire et corporatiste, avec de lourdes restrictions dans de nombreux domaines, notamment contre le libre accès à Internet, la liberté de la presse, la liberté de réunion, le droit d'avoir des enfants, libre formation d'organisations sociales et liberté de religion. Son système politique, idéologique et économique actuel a été qualifié respectivement par ses dirigeants de « dictature démocratique populaire », de « socialisme à la chinoise » (qui est le marxisme adapté aux circonstances chinoises) et d'« économie de marché socialiste ».
parti communiste
La constitution chinoise déclare que le pays est gouverné « sous la direction » du Parti communiste chinois (PCC). Le système électoral est pyramidal. Les congrès populaires locaux sont élus directement, et les niveaux supérieurs des congrès populaires jusqu'à l'Assemblée populaire nationale (APN) sont élus indirectement par le Congrès populaire du niveau immédiatement inférieur. Le système politique est décentralisé et les dirigeants provinciaux et infraprovinciaux disposent d'une grande autonomie. D'autres partis politiques, appelés partis démocratiques, ont des représentants à l'Assemblée populaire nationale et à la Conférence consultative politique du peuple chinois (CCPPC).
Comparé à la politique de huis clos menée jusqu’au milieu des années 1970, le climat administratif est moins restrictif qu’auparavant. La Chine soutient le principe léniniste du « centralisme démocratique », mais les critiques décrivent l’Assemblée populaire nationale élue comme un organe « d’approbation automatique ».
Gouvernement
Le président de la Chine est le chef d'État en titre, faisant office de figure de proue de l'Assemblée populaire nationale. Le Premier ministre chinois est le chef du gouvernement et préside le Conseil d'État composé de quatre vice-premiers ministres et des chefs des ministères et des commissions. Le président sortant est Xi Jinping, qui est également secrétaire général du Parti communiste chinois et président de la Commission militaire centrale, ce qui fait de lui le leader suprême de la Chine. Le Premier ministre sortant est Li Keqiang, qui est également un membre éminent du Comité permanent du Politburo du PCC, l'organe décisionnel suprême de facto de la Chine.
Il y a eu quelques progrès vers la libéralisation politique, dans la mesure où des élections ouvertes et contestées ont désormais lieu au niveau des villages et des villes. Cependant, le Parti conserve un contrôle effectif sur les nominations gouvernementales : en l'absence d'opposition significative, le PCC gagne par défaut la plupart du temps. Les préoccupations politiques en Chine incluent l’écart croissant entre riches et pauvres et la corruption du gouvernement. Néanmoins, le niveau de soutien du public au gouvernement et à sa gestion de la nation est élevé, avec 80 à 95 % des citoyens chinois exprimant leur satisfaction à l'égard du gouvernement central, selon une enquête de 2011.
divisions administratives
La République populaire de Chine exerce un contrôle administratif sur 22 provinces et considère Taiwan comme sa 23e province, bien que Taiwan soit actuellement gouvernée de manière indépendante par la République de Chine, ce qui conteste la revendication de la RPC. La Chine compte également cinq subdivisions officiellement appelées régions autonomes, chacune avec un groupe minoritaire désigné ; quatre municipalités; et deux régions administratives spéciales (RAS), qui jouissent d'une certaine autonomie politique. Ces 22 provinces, cinq régions autonomes et quatre municipalités peuvent être collectivement appelées « Chine continentale », terme qui exclut généralement les RAS de Hong Kong et de Macao. Aucune de ces divisions n'est reconnue par le gouvernement de la République de Chine, qui revendique l'intégralité du territoire de la RPC.
Relations étrangères
La RPC entretient des relations diplomatiques avec 173 pays et possède des ambassades dans 162. Sa légitimité est contestée par la République de Chine et quelques autres pays ; c'est donc l'État le plus grand et le plus peuplé avec une reconnaissance limitée. En 1971, la RPC a remplacé la République de Chine en tant que seul représentant de la Chine aux Nations Unies et comme l'un des cinq membres permanents du Conseil de sécurité des Nations Unies. La Chine était également un ancien membre et leader du Mouvement des pays non alignés et se considère toujours comme un défenseur des pays en développement. Avec le Brésil, la Russie, l'Inde et l'Afrique du Sud, la Chine est membre du groupe des pays émergents BRICS. | http://www.triviacountry.com/ |
Dans quel pays se trouve le château qui donne son nom à la dynastie des Habsbourg ? | Suisse | [
"La Maison tire son nom du château des Habsbourg, forteresse construite dans les années 1020 dans l'actuelle Suisse par le comte Radbot de Klettgau, qui a choisi de nommer sa forteresse Habsbourg. Son petit-fils Otton II fut le premier à s'approprier le nom de la forteresse, ajoutant « Comte de Habsbourg » à son titre. La maison des Habsbourg a connu un élan dynastique au cours des XIe, XIIe et XIIIe siècles.",
"Avant que Rodolphe ne devienne roi d'Allemagne, les Habsbourg étaient des comtes dans ce qui est aujourd'hui le sud-ouest de l'Allemagne et la Suisse.",
"* Albrecht III de Habsbourg (le Riche), mort en 1199. Sous son règne, les territoires des Habsbourg s'étendirent jusqu'à couvrir la majeure partie de ce qui est aujourd'hui la partie germanophone de la Suisse. Père de:"
] | La Maison de Habsbourg (;), ou Maison d'Autriche, était l'une des maisons royales les plus influentes d'Europe. Le trône du Saint-Empire romain germanique fut occupé de manière continue par les Habsbourg entre 1438 et 1740. La maison produisit également des empereurs et des rois du Royaume de Bohême, du Royaume d'Angleterre (Jure uxoris King), du Royaume de France (Reine consort), du Royaume de Allemagne, Royaume de Hongrie, Empire de Russie, Royaume de Croatie, Second Empire mexicain, Royaume d'Irlande (Jure uxoris King), Royaume du Portugal et Espagne des Habsbourg, ainsi que les dirigeants de plusieurs principautés néerlandaises et italiennes. À partir du XVIe siècle, après le règne de Charles Quint, la dynastie est partagée entre les branches autrichienne et espagnole. Bien qu'ils gouvernaient des territoires distincts, ils entretenaient néanmoins des relations étroites et se mariaient fréquemment entre eux.
La Maison tire son nom du château des Habsbourg, forteresse construite dans les années 1020 dans l'actuelle Suisse par le comte Radbot de Klettgau, qui a choisi de nommer sa forteresse Habsbourg. Son petit-fils Otton II fut le premier à s'approprier le nom de la forteresse, ajoutant « Comte de Habsbourg » à son titre. La maison des Habsbourg a connu un élan dynastique au cours des XIe, XIIe et XIIIe siècles.
En 1276, Rodolphe de Habsbourg, descendant de la septième génération du comte Radbot, avait déplacé la base du pouvoir familial du château de Habsbourg vers le duché d'Autriche. Rodolphe était devenu roi d'Allemagne en 1273, et la dynastie de la maison des Habsbourg fut véritablement ancrée en 1276 lorsque Rodolphe devint souverain de l'Autriche, que les Habsbourg gouvernèrent jusqu'en 1918.
Une série de mariages dynastiques permit à la famille d'étendre considérablement ses domaines pour inclure la Bourgogne, l'Espagne et son empire colonial, la Bohême, la Hongrie et d'autres territoires. Au XVIe siècle, la famille s'est séparée en branches supérieures de l'Espagne des Habsbourg et branches juniors de la monarchie des Habsbourg, qui ont réglé leurs revendications mutuelles dans le traité d'Oñate.
La maison des Habsbourg a disparu au XVIIIe siècle. La branche espagnole supérieure prit fin à la mort de Charles II d'Espagne en 1700 et fut remplacée par la Maison de Bourbon. La branche autrichienne restante s'est éteinte dans la lignée masculine en 1740 avec la mort de l'empereur romain germanique Charles VI, et complètement en 1780 avec la mort de sa fille aînée Marie-Thérèse d'Autriche. Elle fut remplacée par la branche Vaudemont de la Maison de Lorraine. La nouvelle maison successeur s'appelait officiellement Maison de Habsbourg-Lorraine (allemand : Habsburg-Lothringen), bien qu'elle soit souvent appelée simplement Maison de Habsbourg.
Rôles principaux
Leurs rôles principaux (y compris les rôles de leurs branches de cadets) étaient les suivants :
* Empereurs du Saint-Empire (par intermittence de 1273 à 1806), rois d'Allemagne et rois des Romains
* Dirigeants d'Autriche (en tant que ducs de 1278 à 1453 ; en tant qu'archiducs de 1453 à 1806/1918)
* Roi de Bohême (1306-1307, 1437-1439, 1453-1457, 1526-1918)
* Rois de Hongrie et de Croatie (1526-1918)
* Rois d'Espagne (1516-1700)
* Roi du Portugal (1581-1640)
* Roi de Galice et de Lodomérie (1772-1918)
* Grand Prince de Transylvanie (1690-1867)
De nombreux autres titres étaient attachés aux couronnes énumérées ci-dessus.
Histoire
Comtes de Habsbourg
L'ancêtre de la maison de Habsbourg était peut-être Guntram le Riche, un comte du Breisgau qui vécut au Xe siècle. Son petit-fils Radbot, comte de Habsbourg, fonda le château des Habsbourg, qui donna son nom aux Habsbourg. Les origines du nom du château, situé dans l'actuel canton suisse d'Argovie, sont incertaines. Il y a un désaccord sur la question de savoir si le nom est dérivé du haut allemand Habichtsburg (Château de Hawk) ou du mot moyen haut allemand « hab/hap » signifiant gué, car il y a une rivière avec un gué à proximité. La première utilisation documentée du nom par la dynastie elle-même remonte à l'année 1108.
Le château des Habsbourg était le siège de la famille aux XIe, XIIe et XIIIe siècles.
Les Habsbourg ont étendu leur influence grâce à des mariages arrangés et en obtenant des privilèges politiques, notamment des droits de comté dans la Zürichgau, l'Argovie et la Thurgovie. Au XIIIe siècle, la maison oriente sa politique matrimoniale vers les familles de Haute Alsace et de Souabe. Ils ont également pu obtenir pour leurs membres des positions élevées dans la hiérarchie de l'Église. Sur le plan territorial, ils profitèrent souvent de l'extinction d'autres familles nobles comme la Maison de Kyburg.
Rois des Romains
Dans la seconde moitié du XIIIe siècle, le comte Rodolphe IV (1218-1291) était devenu l'un des seigneurs territoriaux les plus influents de la région située entre les Vosges et le lac de Constance. En raison de ces conditions impressionnantes, le 1er octobre 1273, Rodolphe fut choisi comme roi des Romains et reçut le nom de Rodolphe Ier d'Allemagne.Heinz-Dieter Heimann : Die Habsburger. Dynastie et Kaiserreiche. ISBN3-406-44754-6.
En 1282, les Habsbourg obtinrent la direction du duché d'Autriche, qu'ils occupèrent ensuite pendant plus de 600 ans, jusqu'en 1918. Grâce au faux document Privilegium Maius (1358/59), un lien spécial fut créé entre la maison et l'Autriche. Le document, rédigé à la demande de Rodolphe IV, duc d'Autriche (1339-1365), tentait également d'introduire des règles visant à préserver l'unité des terres autrichiennes de la famille. À long terme, cela a effectivement réussi, mais les descendants de Rodolphe ont ignoré la règle, conduisant à la séparation des lignées familiales albertiennes et léopoldiennes en 1379.
En épousant Elisabeth de Luxembourg, fille de l'empereur romain germanique Sigismond en 1437, le duc Albert V (1397-1439) devint le dirigeant de la Bohême et de la Hongrie, élargissant ainsi les horizons politiques de la famille. L'année suivante, Albert V est couronné roi des Romains sous le nom d'Albert II. Après sa mort prématurée dans la guerre contre les Turcs en 1439 et après la mort de son fils Ladislaus Postumus en 1457, les Habsbourg perdirent à nouveau la Bohême et la Hongrie. Des royaumes nationaux furent établis dans ces régions et les Habsbourg ne purent y restaurer leur influence pendant des décennies.
Empereurs du Saint-Empire
En 1440, Frédéric III fut choisi par le Collège électoral pour succéder à Albert II comme roi. Plusieurs rois des Habsbourg avaient tenté de conquérir le trône impérial au fil des ans, mais le succès arriva finalement le 19 mars 1452 lorsque le pape Nicolas V couronna Frédéric III empereur du Saint-Empire lors d'une grande cérémonie organisée à Rome. En Frédéric III, le pape trouva un allié politique important avec l'aide duquel il put contrer le mouvement conciliaire.
À Rome, Frédéric III épousa Aliénor du Portugal, lui permettant de tisser un réseau de relations avec les dynasties de l'ouest et du sud-est de l'Europe. Frédéric était plutôt éloigné de sa famille ; Eleanor, en revanche, a eu une grande influence sur l'éducation des enfants de Frederick et a donc joué un rôle important dans l'ascension de la famille. Après le couronnement de Frédéric III, les Habsbourg purent occuper le trône impérial de manière presque continue pendant des siècles, jusqu'en 1806.
En tant qu'empereur, Frédéric III a joué un rôle de premier plan au sein de la famille et s'est positionné comme le juge des conflits internes de la famille, faisant souvent usage du privilegium maius. Il réussit à restaurer l'unité des terres autrichiennes de la maison, la lignée albertinienne étant désormais éteinte. L'intégrité territoriale fut également renforcée par l'extinction de la branche tyrolienne de la lignée léopoldienne en 1490/1496. L'objectif de Frédéric était de faire de l'Autriche un pays uni, s'étendant du Rhin à la Mur et à la Leitha.
Sur le plan extérieur, l'une des principales réalisations de Frédéric fut le siège de Neuss (1474-1475), au cours duquel il força Charles le Téméraire de Bourgogne à donner sa fille Marie de Bourgogne comme épouse au fils de Frédéric, Maximilien. Le mariage eut lieu dans la soirée du 16 août 1477 et aboutit finalement à l'acquisition par les Habsbourg du contrôle des Pays-Bas. Après la mort prématurée de Marie en 1482, Maximilien tenta de garantir l'héritage bourguignon à l'un de ses enfants et de Marie, Philippe le Beau. Charles VIII de France contesta cela, en utilisant à la fois des moyens militaires et dynastiques, mais la succession bourguignonne fut finalement tranchée en faveur de Philippe dans le traité de Senlis en 1493. Erbe, Michael : Die Habsburger 1493-1918. Une dynastie dans le Reich et en Europe. W. Kohlhammer, 2000. ISBN 3-17-011866-8
Après la mort de son père en 1493, Maximilien fut proclamé nouveau roi des Romains, recevant le nom de Maximilien I. Maximilien fut initialement incapable de se rendre à Rome pour recevoir le titre impérial du pape, en raison de l'opposition de Venise et du Français qui occupaient Milan, ainsi qu'un refus du Pape en raison de la présence de forces ennemies sur son territoire. En 1508, Maximilien s'est proclamé « empereur élu », ce qui a également été reconnu par le pape en raison de changements dans les alliances politiques. Cela a eu une conséquence historique dans la mesure où, à l'avenir, le roi romain deviendrait automatiquement empereur, sans avoir besoin du consentement du pape. En 1530, l’empereur Charles V devint la dernière personne à être couronné empereur par le pape.
Le règne de Maximilien (1493-1519) fut une période de grande expansion pour les Habsbourg. En 1497, le fils de Maximilien, Philippe le Beau (également connu sous le nom de Philippe le Bel) épousa Jeanne de Castille, également connue sous le nom de Jeanne la Folle, héritière de Castille, d'Aragon et de la majeure partie de l'Espagne. Phillip et Joan ont eu six enfants, dont l'aîné est devenu Charles V et a hérité des royaumes de Castille et d'Aragon (y compris leurs colonies dans le Nouveau Monde), de l'Italie du Sud, de l'Autriche et des Pays-Bas.
Les fondations du futur empire d'Autriche-Hongrie furent posées en 1515 par le biais d'un double mariage entre Louis, fils unique de Vladislas II, roi de Hongrie, et la petite-fille de Maximilien, Marie ; et entre son frère l'archiduc Ferdinand et la fille de Vladislas, Anna. Le mariage a été célébré en grande pompe le 22 juillet 1515 et a été décrit par certains historiens comme le premier congrès de Vienne en raison de ses implications importantes pour le paysage politique européen. Tous les enfants étaient encore mineurs, le mariage fut donc officiellement célébré en 1521. Vladislas mourut le 13 mars 1516 et Maximilien mourut le 12 janvier 1519, mais ses projets furent finalement couronnés de succès : à la mort de Louis en 1526, le petit-fils de Maximilien, Ferdinand Ier, Saint L'empereur romain devient roi de Bohême.
La dynastie des Habsbourg a atteint la position de véritable puissance mondiale à l'époque de Charles Quint, pour la première et unique fois de son histoire : « l'empereur mondial » et son « empire sur lequel le soleil ne se couche jamais ».
Division de la maison : Habsbourg espagnols et autrichiens
Après l'attribution, le 21 avril 1521, des terres autrichiennes à Ferdinand Ier par son frère l'empereur Charles Quint (également roi Charles Ier d'Espagne) (1516-1556), la dynastie se divisa en la branche junior des Habsbourg autrichiens et la branche principale des Habsbourg autrichiens. branche des Habsbourg espagnols. Les Habsbourg autrichiens détenaient le titre d'empereur du Saint-Empire après la mort de Charles en 1558, ainsi que les terres héréditaires des Habsbourg et les royaumes de Bohême et de Hongrie.
La branche supérieure espagnole régnait sur l'Espagne, ses possessions italiennes et son empire colonial, les Pays-Bas et, pendant un certain temps (1580-1640), le Portugal. La Hongrie était en partie sous la domination des Habsbourg à partir de 1526. Pendant 150 ans, la majeure partie du pays fut occupée par les Turcs ottomans, mais ces territoires furent reconquis en 1683-1699.
Dans le traité secret d'Oñate, les Habsbourg espagnols et autrichiens ont réglé leurs revendications mutuelles. Les Habsbourg espagnols s'éteignirent en 1700 (ce qui provoqua la guerre de Succession d'Espagne), tout comme le dernier mâle de la lignée autrichienne des Habsbourg en 1740 (ce qui provoqua la guerre de Succession d'Autriche), et enfin la dernière femelle de la lignée masculine des Habsbourg en 1700. 1780.
Extinction des Habsbourg espagnols
Les Habsbourg cherchaient à consolider leur pouvoir par le recours fréquent aux mariages consanguins. On disait qu'ils avaient un proverbe selon lequel « La meilleure épouse d'un Habsbourg est un autre Habsbourg ». Cela a entraîné un effet cumulatif délétère sur leur patrimoine génétique. Les mariages entre cousins germains, ou entre oncle et nièce, étaient monnaie courante dans la famille. Une étude menée par l'Université de Saint-Jacques-de-Compostelle auprès de 3 000 membres d'une famille sur 16 générations suggère que la consanguinité a directement conduit à leur extinction. Le patrimoine génétique est finalement devenu si petit que le dernier de la lignée espagnole Charles II, gravement handicapé dès la naissance, peut-être à cause de troubles génétiques, possédait un génome comparable à celui d'un enfant né d'un frère et d'une sœur, tout comme son père, probablement à cause d'une "consanguinité à distance".
Extinction des Habsbourg autrichiens
La branche autrichienne s'éteignit dans la lignée masculine en 1740 avec la mort de Charles VI et dans la lignée féminine en 1780 avec la mort de sa fille Marie-Thérèse ; elle fut remplacée par la branche Vaudemont de la Maison de Lorraine en la personne de son fils Joseph II. La nouvelle maison successeur s'appelait officiellement Maison de Habsbourg-Lorraine (allemand : Habsburg-Lothringen), bien qu'elle soit souvent appelée simplement Maison de Habsbourg. L'héritière des derniers Habsbourg autrichiens, Marie-Thérèse, avait épousé François Étienne, duc de Lorraine (tous deux arrière-petits-enfants de l'empereur Ferdinand III des Habsbourg, mais d'impératrices différentes). Leurs descendants ont perpétué la tradition des Habsbourg depuis Vienne sous le nom dynastique Habsbourg-Lorraine, bien que techniquement une nouvelle maison dirigeante ait vu le jour dans les territoires autrichiens, la Maison de Lorraine (voir Arbre généalogique des ducs de Lorraine). On pense que les nombreux mariages intrafamiliaux au sein des deux lignées ont contribué à leur extinction.
Habsbourg-Lorraine
Le 6 août 1806, le Saint-Empire romain germanique fut dissous dans le cadre de la réorganisation de l'Allemagne par l'empereur français Napoléon Ier. Cependant, en prévision de la perte de son titre d'empereur du Saint-Empire, François II se déclara empereur héréditaire d'Autriche (sous le nom de François Ier) le 11 août 1804, trois mois après que Napoléon se fut déclaré empereur des Français le 18 mai 1804.
L'empereur François Ier d'Autriche a utilisé la liste officielle complète des titres : « Nous, François Ier, par la grâce de Dieu Empereur d'Autriche ; roi de Jérusalem, de Hongrie, de Bohême, de Dalmatie, de Croatie, de Slavonie, de Galice et de Lodomérie ; Archiduc d'Autriche ; Duc de Lorraine, Salzbourg, Würzburg, Franconie, Styrie, Carinthie et Carniole ; Grand-Duc de Cracovie, Margrave de Moravie, Mazovie, Lublin, Haute et Basse-Silésie, Auschwitz et Zator ; , et Friule ; prince de Berchtesgaden et Mergentheim ; comte princier de Habsbourg, Gorizia et Gradisca et du Tyrol et margrave de Haute et Basse Lusace et d'Istrie".
Le compromis austro-hongrois de 1867 a créé une véritable union, par laquelle le Royaume de Hongrie a obtenu la coégalité avec l'Empire d'Autriche, qui n'incluait désormais plus le Royaume de Hongrie comme couronne. Les terres autrichiennes et hongroises sont devenues des entités indépendantes jouissant d'un statut égal. Dans le cadre de cet arrangement, les Hongrois appelaient leur dirigeant roi et jamais empereur (voir k. u. k.). Cela a prévalu jusqu'à la déposition des Habsbourg de l'Autriche et de la Hongrie en 1918 après la défaite lors de la Première Guerre mondiale.
Le 11 novembre 1918, alors que son empire s'effondrait autour de lui, le dernier souverain des Habsbourg, Charles Ier (qui régnait également sous le nom de Charles IV de Hongrie) publia une proclamation reconnaissant le droit de l'Autriche de déterminer l'avenir de l'État et renonçant à tout rôle dans les affaires de l'État. Deux jours plus tard, il publia une proclamation distincte pour la Hongrie. Même s'il n'a pas officiellement abdiqué, cela est considéré comme la fin de la dynastie des Habsbourg. En 1919, le nouveau gouvernement républicain autrichien adopta par la suite une loi bannissant les Habsbourg du territoire autrichien jusqu'à ce qu'ils renoncent à toute intention de regagner le trône et acceptent le statut de citoyens privés. Charles fit plusieurs tentatives pour regagner le trône de Hongrie et, en 1921, le gouvernement hongrois vota une loi qui révoquait les droits de Charles et détrônait les Habsbourg.
Les Habsbourg n'abandonnèrent formellement tout espoir de revenir au pouvoir que lorsque Otto von Habsbourg, le fils aîné de l'empereur Charles, renonça à toute prétention au trône.
La devise de la dynastie, "Laissez les guerres à d'autres ! Mais vous, heureuse Autriche, mariez-vous ; pour les royaumes que Mars accorde à d'autres, Vénus vous les transfère.", indique le talent des Habsbourg pour que les membres se marient entre eux avec d'autres royaux. maisons afin de nouer des alliances et d'hériter du territoire. L'impératrice Marie-Thérèse est notamment reconnue pour cela et est parfois surnommée « l'arrière-grand-mère de l'Europe ».
Arbre généalogique
De même, cet arbre généalogique ne comprend que les descendants mâles de la Maison des Habsbourg-Lorraine qui ont survécu jusqu'à l'âge adulte :
Monarques de la maison de Habsbourg
L’Empire des Habsbourg n’a jamais été composé d’un seul État unifié et unitaire comme l’étaient la France des Bourbons, l’Allemagne des Hohenzollern ou la Grande-Bretagne. Il était constitué d'une accumulation de territoires qui devaient leur loyauté historique au chef de la maison des Habsbourg en tant que seigneur héréditaire. Les Habsbourg avaient pour la plupart épousé les héritières de ces territoires, notamment l'Espagne et les Pays-Bas. Ils utilisaient alors leurs armoiries comme une déclaration de leur droit à gouverner tous ces territoires. Comme il y avait de nombreux territoires, leurs armes étaient complexes et reflétaient la position croissante et décroissante des Habsbourg dans la politique de puissance européenne. Ce n'est qu'au XIXe siècle (voir ci-dessous Armes de domination de l'Empire austro-hongrois) que les armes ont commencé à prendre leur propre vie en tant que symboles d'un État qui pourrait avoir une existence en dehors de la dynastie des Habsbourg. Une liste complète des armes peut être trouvée à l'Armurerie des Habsbourg.
Ancêtres
* Guntram le Riche (ca. 930-985/990) Père de :
* Lanzelin d'Altenbourg (mort en 991). Outre Radbot, il avait des fils nommés Rudolph I, Wernher et Landolf.
Comtes de Habsbourg
Avant que Rodolphe ne devienne roi d'Allemagne, les Habsbourg étaient des comtes dans ce qui est aujourd'hui le sud-ouest de l'Allemagne et la Suisse.
* Radbot de Klettgau, construisit le château des Habsbourg (vers 985-1035). Outre Werner Ier, il eut deux autres fils : Otton Ier, qui deviendra comte de Sundgau en Alsace, et Albrecht Ier.
* Werner Ier, comte de Habsbourg (1025/1030-1096). Outre Otton II, il y avait un autre fils, Albert II, qui fut préfet de Muri de 1111 à 1141 après la mort d'Otton II.
*Otton II de Habsbourg ; premier à se nommer « de Habsbourg » (mort en 1111) Père de :
* Werner II de Habsbourg (vers 1135 ; mort 1167) Père de :
* Albrecht III de Habsbourg (le Riche), mort en 1199. Sous son règne, les territoires des Habsbourg s'étendirent jusqu'à couvrir la majeure partie de ce qui est aujourd'hui la partie germanophone de la Suisse. Père de:
* Rodolphe II de Habsbourg (né vers 1160, décédé en 1232) Père de :
* Albrecht IV de Habsbourg, (mort 1239/1240) ; père de Rodolphe IV de Habsbourg, qui deviendra plus tard le roi Rodolphe Ier d'Allemagne. Entre Albrecht IV et son frère Rodolphe III, les propriétés des Habsbourg furent partagées, Albrecht gardant l'Argovie et les parties occidentales, les parties orientales revenant à Rodolphe III. Albrecht IV était également un ancêtre commun de Sophia Chotek et de son mari l'archiduc François Ferdinand d'Autriche.
Ducs/Archiducs d'Autriche
À la fin du Moyen Âge, lorsque les Habsbourg étendirent leurs territoires à l'est, ils régnaient souvent en tant que ducs du duché d'Autriche qui ne couvrait que ce qui est aujourd'hui la Basse-Autriche (Niederösterreich) et la partie orientale de la Haute-Autriche (Oberösterreich). Les possessions des Habsbourg comprenaient également le reste de ce qu'on appelait alors l'Autriche intérieure (Innerösterreich), c'est-à-dire le duché de Styrie, puis s'étendirent vers l'ouest pour inclure le duché de Carinthie et de Carniole en 1335 et le comte de Tyrol en 1363. Leurs possessions originales dispersées dans le sud de l'Alsace, le sud-ouest de l'Allemagne et le Vorarlberg étaient collectivement connus sous le nom d'Autriche supplémentaire.
La dynastie des Habsbourg dirigeait généralement la Basse-Autriche depuis Vienne en tant qu'archiduc (« duc suprême ») du duché d'Autriche. Les terres de Styrie étaient déjà gouvernées en union personnelle par les ducs d'Autriche de Babenberg depuis 1192 et furent finalement saisies avec les terres autrichiennes par le roi des Habsbourg Rodolphe Ier d'Allemagne après sa victoire dans la bataille de Marchfeld en 1278. En 1335, le petit-fils de Rodolphe, le duc Albert II d'Autriche reçut également le duché de Carinthie avec la marche adjacente de Carniole aux mains de l'empereur Louis le Bavarois comme fiefs impériaux.
Les ducs des Habsbourg ont progressivement perdu leurs terres au sud du Rhin et du lac de Constance au profit de l'ancienne Confédération suisse en expansion. Sauf mention explicite, les ducs d'Autriche ont également régné sur l'Autriche supplémentaire jusqu'en 1379, après cette année-là, l'Autriche supplémentaire a été gouvernée par le comte princier du Tyrol. Les noms en italique désignent des ducs qui n’ont jamais gouverné.
Lorsque le fils d'Albert, le duc Rodolphe IV d'Autriche, en 1365, ses jeunes frères Albert III et Léopold III se disputèrent au sujet de son héritage et, dans le traité de Neuberg de 1379, divisèrent finalement les territoires des Habsbourg : la lignée albertinienne régnerait sur l'archiduché d'Autriche proprement dit (alors parfois appelée « Basse-Autriche » (Niederösterreich), mais comprenant la Basse-Autriche moderne et la majeure partie de la Haute-Autriche), tandis que la lignée léopoldienne régnait sur les territoires de Styrie, de Carinthie et de Carniole, regroupés sous la dénotation d'« Autriche intérieure ». A cette époque, leur part comprenait également le Tyrol et les possessions originelles des Habsbourg en Souabe, appelées Autriche supplémentaire ; parfois, les deux étaient collectivement appelés « Haute-Autriche » (Oberösterreich) dans ce contexte, à ne pas non plus confondre avec l'État moderne de ce nom.
Après la mort du fils aîné de Léopold, Guillaume en 1406, la lignée Léopoldinienne fut encore divisée entre ses frères entre le territoire de l'Autriche intérieure sous Ernest le Fer et une ligne tyrolienne/autrement autrichienne sous Frédéric IV. En 1457, le fils d'Ernest, le duc Frédéric V d'Autriche intérieure, obtint également l'archiduché autrichien après la mort sans issue de son cousin albertin Ladislas le Posthume. En 1490, toutes les lignées des Habsbourg furent réunifiées lorsque l'archiduc Sigismond d'Autriche et du Tyrol démissionna en faveur du fils de Frédéric, Maximilien Ier. En 1512, les territoires des Habsbourg furent incorporés au cercle impérial autrichien.
L'archiduc d'Autriche a été inventé dans le Privilegium Maius, un faux du XIVe siècle initié par le duc Rodolphe IV d'Autriche. À l'origine, il était censé désigner le « souverain » (donc « l'Arch ») du duché d'Autriche, généralement originaire de Vienne, dans le but de mettre les Habsbourg sur un pied d'égalité avec les princes-électeurs, l'Autriche étant passée comme princes-électeurs héréditaires de l'empire lorsque la Bulle d'Or de 1356 attribua ce titre aux princes impériaux les plus haut placés. L'empereur romain germanique Charles IV a refusé de reconnaître le titre.
Le titre archiducal ne fut officiellement reconnu qu'en 1453 par l'empereur Frédéric III. L'empereur Frédéric III lui-même n'utilisa que «duc d'Autriche», jamais archiduc, jusqu'à sa mort en 1493. Le titre fut d'abord accordé au frère cadet de Frédéric, Albert VI d'Autriche (mort en 1463), qui l'utilisa au moins à partir de 1458.
En 1477, Frédéric III accorda également le titre d'archiduc à son cousin germain, Sigismond d'Autriche, souverain de l'Autriche supplémentaire.
Le fils et héritier de Frédéric, le futur empereur Maximilien Ier, commença à utiliser ce titre, mais apparemment seulement après la mort de son épouse Marie de Bourgogne (décédée en 1482), car l'archiduc n'apparaît jamais dans les documents publiés conjointement par Maximilien et Marie en tant que dirigeants du pays. Pays-Bas (où Maximilien est encore intitulé « Duc d'Autriche »). Le titre apparaît pour la première fois dans les documents publiés sous le règne conjoint de Maximilien et de Philippe (son fils mineur) aux Pays-Bas.
L'archiduc était initialement porté par les dynastes qui dirigeaient un territoire des Habsbourg, c'est-à-dire uniquement par les hommes et leurs épouses, les apanages étant généralement distribués aux cadets. Mais ces archiducs « juniors » ne devinrent pas pour autant des dirigeants héréditaires indépendants, puisque tous les territoires restaient la propriété de la couronne autrichienne. Parfois, un territoire peut être combiné avec un mandat de gouverneur distinct dirigé par un cadet archiducal.
À partir du XVIe siècle, l'archiduc et sa forme féminine, l'archiduchesse, ont été utilisés par tous les membres de la maison des Habsbourg (par exemple, la reine Marie-Antoinette de France est née archiduchesse Marie-Antoinette d'Autriche.
* Rodolphe II, fils de Rodolphe Ier, duc d'Autriche et de Styrie avec son frère (1282-1283), fut dépossédé par son frère, qui fut finalement assassiné par l'un des fils de Rodolphe.
* Albert Ier (Albrecht Ier), fils de Rodolphe Ier et frère de celui-ci, duc de 1282 à 1308 ; fut empereur du Saint-Empire romain germanique de 1298 à 1308. Voir également ci-dessous.
* Rodolphe III, fils aîné d'Albert Ier, désigné duc d'Autriche et de Styrie 1298-1307
* Frédéric le Beau (Friedrich der Schöne), frère de Rodolphe III. Duc d'Autriche et de Styrie (avec son frère Léopold I) de 1308 à 1330 ; officiellement co-régent de l'empereur Louis IV depuis 1325, mais n'a jamais gouverné.
* Léopold Ier, frère de celui-ci, duc d'Autriche et de Styrie de 1308 à 1326.
* Albert II (Albrecht II), frère de celui-ci, duc d'Autriche supplémentaire de 1326 à 1358, duc d'Autriche et de Styrie de 1330 à 1358, duc de Carinthie après 1335.
* Otto le Jolly (der Fröhliche), frère de celui-ci, duc d'Autriche et de Styrie 1330-1339 (avec son frère), duc de Carinthie après 1335.
* Rodolphe IV le Fondateur (der Stifter), fils aîné d'Albert II. Duc d'Autriche et de Styrie 1358-1365, duc de Tyrol après 1363.
Après la mort de Rodolphe IV, ses frères Albert III et Léopold III gouvernèrent ensemble les possessions des Habsbourg de 1365 à 1379, date à laquelle ils partagèrent les territoires dans le traité de Neuberg, Albert gardant le duché d'Autriche et Léopold régnant sur la Styrie, la Carinthie et la Carniole. , la Marche Windique, le Tyrol et l'Autriche ultérieure.
Lignée Albertine : Ducs d'Autriche
* Albert III (Albrecht III), duc d'Autriche jusqu'en 1395, de 1386 (après la mort de Léopold) jusqu'en 1395 régna également sur les possessions de ce dernier.
* Albert IV (Albrecht IV), duc d'Autriche 1395-1404, en conflit avec Léopold IV.
* Albert V (Albrecht V), duc d'Autriche 1404-1439, empereur du Saint-Empire romain germanique de 1438-1439 sous le nom d'Albert II. Voir également ci-dessous.
* Ladislaus Posthumus, fils de celui-ci, duc d'Autriche 1440-1457.
Lignée Léopoldine : Ducs de Styrie, Carinthie, Tyrol
* Léopold III, duc de Styrie, de Carinthie, du Tyrol et d'Autriche jusqu'en 1386, date à laquelle il fut tué à la bataille de Sempach.
* Guillaume (Wilhelm), fils de celui-ci, 1386-1406 duc d'Autriche intérieure (Carinthie, Styrie)
* Léopold IV, fils de Léopold III, 1391 régent de l'Autriche supplémentaire, 1395-1402 duc du Tyrol, après 1404 également duc d'Autriche, 1406-1411 duc d'Autriche intérieure
Sous-ligne Léopoldine-Autriche intérieure
* Ernest le Fer (der Eiserne), 1406-1424 duc d'Autriche intérieure, jusqu'en 1411 ensemble et en compétition avec son frère Léopold IV.
* Frédéric V (Friedrich), fils d'Ernst, devint empereur Frédéric III en 1440. Il fut duc d'Autriche intérieure à partir de 1424. Gardien de Sigismond 1439-1446 et de Ladislaus Posthumus 1440-1452. Voir également ci-dessous.
* Albert VI (Albrecht VI), frère de celui-ci, 1446-1463 régent d'Autriche supplémentaire, duc d'Autriche 1458-1463
* Lignée Ernestine des princes saxons, ancêtre de George Ier de Grande-Bretagne, descendante de la sœur de Frédéric III ; également le prince Frédéric Charles de Hesse, roi de Finlande 1918
Sous-ligne Léopoldine-Tyrol
* Frédéric IV (Friedrich), frère d'Ernst, 1402-1439 duc du Tyrol et de l'Autriche ultérieure
* Sigismond, également orthographié Siegmund ou Sigmund, 1439-1446 sous la tutelle de Frédéric V ci-dessus, alors duc du Tyrol, et après la mort d'Albrecht VI en 1463 également duc d'Autriche supplémentaire.
Réunification des possessions des Habsbourg
Sigismond n'eut pas d'enfants et adopta Maximilien Ier, fils du duc Frédéric V (empereur Frédéric III). Sous Maximilien, les possessions des Habsbourg seraient à nouveau réunies sous un seul dirigeant, après qu'il eut reconquis le duché d'Autriche après la mort de Matthias Corvinus, qui résidait à Vienne et se faisait appeler duc d'Autriche de 1485 à 1490.
Roi des Romains et empereurs du Saint-Empire avant la réunification des possessions des Habsbourg
*Rudolphe Ier, empereur 1273-1291 (jamais couronné)
*Albert Ier, empereur 1298-1308 (jamais couronné)
*Albert II, empereur 1438-1439 (jamais couronné) -ancêtre de l'impératrice Catherine II de Russie
*Frédéric III, empereur 1440-1493
Rois de Hongrie et de Bohême avant la réunification des possessions des Habsbourg
* Albert, roi de Hongrie et de Bohême (1437-1439)
* Ladislas V Posthumus, roi de Hongrie (1444-1457) et de Bohême (1453-1457)
Empereurs du Saint-Empire romain germanique, archiducs d'Autriche
Le titre d'archiduc d'Autriche, le plus célèbre associé aux Habsbourg, a été inventé dans le Privilegium Maius, un faux du XIVe siècle initié par le duc Rodolphe IV d'Autriche. À l'origine, il était censé désigner le souverain du (donc « l'archi »)-duché d'Autriche, dans le but de mettre ce dirigeant sur un pied d'égalité avec les princes électeurs, car l'Autriche avait été ignorée dans la Bulle d'Or de 1356, lorsque les élections avaient été attribuées. L'empereur romain germanique Charles IV a refusé de reconnaître le titre. Ladislas le Posthume, duc d'Autriche, décédé en 1457, n'a jamais été autorisé à l'utiliser de son vivant et, par conséquent, ni lui ni aucun membre de sa branche de la dynastie n'a jamais utilisé ce titre.
Le duc Ernest le Fer et ses descendants prirent unilatéralement le titre d'« archiduc ». Ce titre ne fut officiellement reconnu qu'en 1453 par son fils, l'empereur Frédéric III, lorsque les Habsbourg eurent (de façon permanente) pris le contrôle de la fonction d'empereur du Saint-Empire. L'empereur Frédéric III lui-même n'a utilisé que le duc d'Autriche, jamais l'archiduc, jusqu'à sa mort en 1493.
Le fils et héritier de Frédéric, le futur empereur Maximilien Ier, a commencé à utiliser le titre, mais apparemment seulement après la mort de son épouse Marie de Bourgogne (décédée en 1482), car le titre n'apparaît jamais dans les documents du règne conjoint de Maximilien et de Marie aux Pays-Bas. (où Maximilien est encore intitulé Duc d'Autriche). Le titre apparaît pour la première fois dans les documents du règne conjoint de Maximilien et de Philippe (son fils mineur) aux Pays-Bas. Il ne gagna en popularité qu'auprès de Charles Quint et des descendants de son frère, l'empereur Ferdinand.
*Maximilien Ier, empereur 1508-1519
*Charles V, empereur 1519-1556, ses armes sont expliquées dans un article à leur sujet
Ducs titulaires de Bourgogne, seigneurs des Pays-Bas
Le duc régnant de Bourgogne, Charles le Téméraire, était le principal adversaire politique du père de Maximilien, Frédéric III. Charles contrôlait non seulement la Bourgogne (à la fois le duché et le comté), mais aussi les Pays-Bas riches et puissants, le véritable centre de son pouvoir. Frédéric était préoccupé par les tendances expansionnistes de la Bourgogne à la frontière occidentale de son Saint-Empire romain germanique et, pour prévenir un conflit militaire, il tenta d'obtenir le mariage de la fille unique de Charles, Marie de Bourgogne, avec son fils Maximilien. Après le siège de Neuss (1474-1475), il réussit. Le mariage entre Maximilien et Marie eut lieu le soir du 16 août 1477, après la mort de Charles.Heinz-Dieter Heimann : Die Habsburger. Dynastie et Kaiserreiche. ISBN3-406-44754-6. pp. 38-45. Marie et les Habsbourg ont perdu le duché de Bourgogne au profit de la France, mais ont réussi à défendre et à conserver le reste de ce qui est devenu les 17 provinces des Pays-Bas des Habsbourg. Après la mort de Marie en 1482, Maximilien agit comme régent pour son fils :
*Philippe le Beau (1482-1506)
*Charles Quint (1506-1555)
*Marguerite d'Autriche, duchesse de Savoie, régente (1507-1515) et (1519-1530)
*Marie de Hongrie, reine douairière de Hongrie, sœur de Charles Quint, gouverneur des Pays-Bas, 1531-1555
* Marguerite de Parme, fille illégitime de Charles Quint, duchesse de Parme, et mère d'Alexandre Farnèse, duc de Parme, gouverneur 1559-1567
*Don Jean d'Autriche, fils illégitime de Charles Quint, vainqueur de Lépante, gouverneur des Pays-Bas, 1576-1578
*Alexandre Farnèse, duc de Parme, fils de Marguerite de Parme, gouverneur des Pays-Bas, 1578-1592
Les Pays-Bas étaient souvent gouvernés directement par un régent ou un gouverneur général, membre collatéral des Habsbourg. Par la sanction pragmatique de 1549, Charles V regroupa les Pays-Bas en une seule unité administrative, dont hériterait son fils Philippe II. Charles a effectivement uni les Pays-Bas en une seule entité. Les Habsbourg contrôlaient les 17 provinces des Pays-Bas jusqu'à la révolte hollandaise de la seconde moitié du XVIe siècle, lorsqu'ils perdirent les sept provinces protestantes du nord. Ils ont conservé la partie sud catholique (à peu près la Belgique et le Luxembourg modernes) comme les Pays-Bas espagnols et autrichiens jusqu'à ce qu'ils soient conquis par les armées révolutionnaires françaises en 1795. La seule exception à cette règle était la période (1601-1621), lorsque peu avant Philippe II décède le 13 septembre 1598, il renonce à ses droits sur les Pays-Bas en faveur de sa fille Isabelle et de son fiancé, l'archiduc Albert d'Autriche, fils cadet de l'empereur Maximilien II. Ème | http://www.triviacountry.com/ |
Quel était l’ancien nom du Parti Vert britannique ? | parti écologique | [
"Derek Wall, dans son histoire du Parti Vert, affirme que le nouveau mouvement politique s'est initialement concentré sur le thème de la survie, qui a façonné la « sombre évolution » du parti écologique naissant dans les années 1970. De plus, l’effet de la « révolution des valeurs » des années 1960 se fera sentir plus tard. Aux yeux de Wall, le parti souffrait d'un manque d'attention médiatique et de « l'opposition de nombreux écologistes », ce qui contrastait avec l'expérience d'autres partis verts émergents, comme Die Grünen en Allemagne. Néanmoins, PEOPLE a investi une grande partie de ses ressources dans le dialogue avec le mouvement écologiste indifférent, ce que Wall qualifie d'« erreur tactique ».",
"Jonathan Tyler a été élu président du parti en 1976 et Jonathon Porritt est devenu un membre éminent. Lors de la conférence du parti en 1977 à Birmingham, la première constitution du parti a été ratifiée et Jonathon Porritt a été élu au comité exécutif national (NEC) du parti écologique. Porritt deviendra la personnalité publique la plus importante du parti, travaillant, avec David Fleming, « à fournir au Parti une image attrayante et une organisation efficace »."
] | Le Parti vert, également connu sous le nom de Parti vert du Royaume-Uni, était un parti politique vert au Royaume-Uni.
Avant 1985, il s’appelait The Ecology Party, et avant cela PEOPLE. En 1990, il se sépare en trois partis politiques :
* le Parti Vert d'Angleterre et du Pays de Galles
* le Parti Vert écossais
* le Parti Vert en Irlande du Nord
Bien que le Parti Vert britannique n'existe plus en tant qu'entité, le « Parti Vert » (singulier) est toujours utilisé dans la plupart des médias pour désigner collectivement l'ensemble du Parti Vert d'Angleterre et du Pays de Galles, le Parti Vert écossais et le Parti Vert d'Irlande du Nord. , par exemple en rendant compte des sondages d'opinion et des résultats des élections.
Les gens, 1973-1975
Une interview de l'expert en surpopulation Paul R. Ehrlich dans le magazine Playboy a inspiré un petit groupe de professionnels et d'hommes d'affaires à former le « Club des Treize », ainsi nommé parce qu'il s'est réuni pour la première fois le 13 octobre 1972 à Daventry. Cela comprenait les géomètres et agents immobiliers Freda Sanders et Michael Benfield, Jitendrakumar Patel (1950-2016) et les avocats mari et femme Lesley et Tony Whittaker (un ancien conseiller de Kenilworth pour le Parti conservateur), tous exerçant à Coventry. Beaucoup dans ce « club » hésitaient à former un parti politique, c'est pourquoi, après quelques semaines, en novembre 1972, ces quatre-là ont convenu de former « PEOPLE » en tant que nouveau parti politique pour défier l'establishment politique britannique. Ses préoccupations politiques publiées en 1973 comprenaient l'économie, l'emploi, la défense, l'approvisionnement en énergie (carburant), le régime foncier, la pollution et la sécurité sociale, alors envisagées dans une perspective écologique. Reconnu par la suite comme peut-être le premier parti vert au monde, ce parti avait la première édition du Manifeste pour une société durable comme déclaration de fond de politiques inspirées de A Blueprint for Survival (publié par le magazine The Ecologist). Le rédacteur en chef de The Ecologist, Edward « Teddy » Goldsmith, a fusionné son « Mouvement pour la survie » avec PEOPLE. Goldsmith est devenu l'un des principaux membres du nouveau parti au cours des années 1970.Wall, Derek, Weaving a Bower Against Endless Night: An Illustrated History of the Green Party, 1994.
Avec l'économie de « l'État stable » inscrite dans la base philosophique du parti, le parti pan-britannique est devenu une présence persistante et croissante aux élections générales et aux élections européennes, présentant suffisamment souvent des candidats pour se qualifier pour les émissions électorales à la télévision et à la radio.
Derek Wall, dans son histoire du Parti Vert, affirme que le nouveau mouvement politique s'est initialement concentré sur le thème de la survie, qui a façonné la « sombre évolution » du parti écologique naissant dans les années 1970. De plus, l’effet de la « révolution des valeurs » des années 1960 se fera sentir plus tard. Aux yeux de Wall, le parti souffrait d'un manque d'attention médiatique et de « l'opposition de nombreux écologistes », ce qui contrastait avec l'expérience d'autres partis verts émergents, comme Die Grünen en Allemagne. Néanmoins, PEOPLE a investi une grande partie de ses ressources dans le dialogue avec le mouvement écologiste indifférent, ce que Wall qualifie d'« erreur tactique ».
En 1973, les préoccupations politiques comprenaient l’économie, l’emploi, la défense, l’approvisionnement en énergie (carburant), le régime foncier, la pollution et la sécurité sociale, alors envisagés dans une perspective écologique. L’économie de « croissance zéro » (ou « état stable ») était un élément fort de la base philosophique du parti.
Le nombre de membres a augmenté et le parti s'est présenté aux deux élections générales de 1974. Lors des élections générales de février 1974, PEOPLE a obtenu 4 576 voix pour 7 sièges. Après les élections, un afflux de militants de gauche a amené PEOPLE dans une direction plus à gauche, provoquant une sorte de scission. Cela a affecté les préparatifs des élections générales d'octobre 1974, où le vote moyen de PEOPLE est tombé à seulement 0,7 %. Après de nombreux débats internes, la conférence du parti en 1975 a adopté une proposition visant à changer son nom en « Parti de l'écologie » afin d'être davantage reconnu en tant que parti soucieux de l'environnement.
Le co-fondateur du parti, Tony Whittaker, a déclaré dans une interview avec Derek Wall : « … les électeurs n'ont pas associé les GENS à l'écologie. Ce que je voulais, c'était quelque chose que les médias puissent consulter dans leurs dossiers afin que, lorsqu'ils voulaient un porte-parole en matière d'écologie, ils puissent trouver le Parti Écologiste et décrocher le téléphone. C’était aussi brutal et basique que ça. LES GENS n’ont pas communiqué ce que nous espérions qu’il communique ».
Le Parti Écologiste, 1975-1985
Le parti a remporté sa première représentation en 1976, lorsque John Luck a pris un siège au conseil du district de Rother dans l'East Sussex, et le secrétaire de campagne du parti, John Davenport, a remporté un siège au conseil paroissial de Kempsey.
Jonathan Tyler a été élu président du parti en 1976 et Jonathon Porritt est devenu un membre éminent. Lors de la conférence du parti en 1977 à Birmingham, la première constitution du parti a été ratifiée et Jonathon Porritt a été élu au comité exécutif national (NEC) du parti écologique. Porritt deviendra la personnalité publique la plus importante du parti, travaillant, avec David Fleming, « à fournir au Parti une image attrayante et une organisation efficace ».
Avec Porritt gagnant en importance et un manifeste électoral intitulé La vraie alternative, le Parti écologique a présenté 53 candidats aux élections générales de 1979, leur donnant droit à des émissions électorales à la radio et à la télévision. Bien que beaucoup aient considéré cela comme un pari, le plan, encouragé par Porritt, a fonctionné, puisque le parti a reçu 39 918 voix (une moyenne de 1,5 %) et que le nombre de membres a décuplé, passant d'environ 500 à 5 000 ou plus. Cela, note Derek Wall, signifiait que le Parti Écologiste "est devenu le quatrième parti politique britannique, devant le Front National et l'Unité Socialiste".
Suite à ce succès électoral, le parti a introduit des conférences annuelles de printemps pour accompagner les conférences d'automne, et un processus de constitution d'un vaste recueil de politiques a commencé, aboutissant aujourd'hui à l'ouvrage Politiques pour une société durable (qui comprend environ 124 520 mots). Dans le même temps, selon Wall, « la génération post-1968 » a commencé à rejoindre le parti, prônant l'action directe non-violente comme élément important de la vision du Parti Écologiste en dehors de la politique électorale. Cela s'est manifesté par une apparente « faction décentraliste » qui a gagné du terrain au sein du parti, conduisant à la conférence du parti dépouillant l'exécutif de ses pouvoirs et rejetant l'élection d'un chef unique. La nouvelle génération s'est manifestée lors du premier « Summer Green Gathering » en juillet 1980, de l'action du Parti écologique CND (plus tard Green CND) et du camp de Greenham Common. Le parti est également devenu de plus en plus féministe.
En raison de la récession provoquant la marginalisation des questions vertes, du départ de Roy Jenkins du Parti travailliste pour former le Parti social-démocrate (SDP) et de l'incapacité du parti à absorber l'augmentation rapide de ses effectifs, le début des années 1980 fut extrêmement difficile pour l'Ecologie. Faire la fête. Néanmoins, le parti se prépare aux élections générales de 1983, stimulé par le succès de Die Grünen en Allemagne. Aux élections de 1983, le Parti écologique présentait plus de 100 candidats et obtenait 54 299 voix.
Changement de nom et conflits internes, 1985-86
1985 a été une période de changement politique au Royaume-Uni. Après la formation du Parti social-démocrate (SDP), des rumeurs se sont fait entendre selon lesquelles le Royaume-Uni avait besoin d'un parti « vert ». En réponse aux rumeurs selon lesquelles un groupe de militants du Parti libéral était sur le point de lancer un « Parti vert » au Royaume-Uni, HELP (le Hackney Local Ecology Party) a enregistré le nom The Green Party, avec un cercle vert, conçu par Steve O'Brien, comme son logo. La première réunion publique, présidée par David Fitzpatrick (alors président du Parti écologique), a eu lieu le 13 juin 1985 à l'hôtel de ville de Hackney. Paul Ekins (alors coprésident du Parti écologique) a parlé de la politique verte et du centre-ville. Le Parti vert de Hackney a présenté une proposition formelle à la conférence d'automne du Parti écologique à Douvres cette année-là pour passer au Parti vert, qui a été soutenue par la majorité des participants, y compris John Abineri, ancien acteur de la série Survivors de la BBC, qui a soutenu l'ajout de Green à le nom pour s'aligner sur celui d'autres partis environnementaux en Europe.
L'année suivante, un conflit interne éclate au sein du parti. Une faction se faisant appeler Groupe de travail sur l'organisation du parti (POWG) a proposé des amendements constitutionnels destinés à créer une structure rationalisée à deux niveaux pour régir le fonctionnement interne du parti. Les décentralistes ont rejeté ces propositions. Paul Ekins et Jonathan Tyler, d'éminents militants du parti et membres éminents du POWG, ont ensuite formé un groupe semi-secret appelé Maingreen, dont les commentaires privés, une fois devenus publics, ont suggéré à beaucoup qu'ils souhaitaient prendre le contrôle du parti. Tyler et Ekins ont démissionné et ont quitté le parti, mais Derek Wall décrit comment les « blessures » laissées par « l'affaire Maingreen » ont persisté dans les débats internes houleux de la fin des années 1980.
Élections générales, 1987
Pendant ce temps, le parti gagnait du terrain électoralement. Les élections générales de 1987 ont vu les 133 Verts se présenter aux élections avec 89 753 voix (1,3 % en moyenne), une amélioration par rapport à 1983. Les deux années suivantes verront une augmentation du nombre de membres et une attention médiatique accrue. Cela a coïncidé avec une plus grande préoccupation concernant l'environnement après la catastrophe de Tchernobyl en 1986 et avec une préoccupation accrue concernant les CFC.
Succès de la campagne, 1989
La fête connut un nouveau succès. Sa Campagne pour une vraie démocratie lancée par le parti lui a permis de jouer un rôle dans la campagne anti-électorale. Le plus grand succès du parti est survenu aux élections européennes de 1989, où le Parti Vert a remporté 2 292 695 voix et 15 % du total des voix. Les élections européennes en Grande-Bretagne se sont ensuite déroulées au scrutin majoritaire à un tour, tandis que les trois sièges en Irlande du Nord ont été élus au vote unique transférable, et le parti n'a réussi à remporter aucun siège.
Selon Derek Wall, le parti aurait remporté 12 sièges s'il s'était présenté dans d'autres pays européens utilisant la représentation proportionnelle. Wall explique cette « percée » comme une combinaison de la baisse de popularité de Margaret Thatcher, de la réaction à la Poll Tax, de l'opposition des conservateurs à l'Union européenne, des campagnes inefficaces du Parti travailliste et des libéraux-démocrates et d'une campagne du Parti vert bien préparée. Le fait que les questions environnementales étaient à l’époque très importantes dans la politique britannique devrait également être ajouté à cette liste. À aucun moment auparavant ou depuis, les questions vertes n'ont été aussi présentes dans l'esprit des électeurs britanniques qu'une question de vote.
Grâce à ce succès, Sara Parkin et David Icke ont acquis une certaine notoriété dans les médias britanniques, devenant bientôt deux des quatre principaux orateurs, poste créé en lieu et place d'un leader. Parkin était particulièrement demandé en tant que porte-parole des Verts. Cependant, la nouvelle attention médiatique n’a pas toujours été bien accueillie par le parti dans son ensemble. À l'approche de la conférence du parti de 1989, il a suscité des critiques pour avoir préconisé des politiques visant à réduire la population totale. « Les Verts proposent une réduction de 20 millions de la population », The Guardian, 18 septembre 1989, propositions qui ont ensuite été rejetées. D'autres controverses comprenaient l'intervention de Derek Wall en tant que non-conformiste « Fondamentaliste vert » « Le triomphe des Fundies frappe le Parti vert », Daily Mail, 21 septembre 1989 et le rejet d'alliances possibles pour établir des relations publiques. Ayant lui aussi suscité des critiques peu après avoir écrit son deuxième livre en 1989, un exposé de ses vues sur l'environnement, The Observer l'a surnommé « Tony Blair des Verts ».
Appropriation par les partis traditionnels et frères, années 1990
Les partis politiques traditionnels ont cependant été alarmés par les performances électorales des Verts et ont adopté certaines « politiques vertes » pour tenter de contrer la menace. Durant cette période, le Parti Vert était représenté à la Chambre des Lords, la chambre haute (non élue) du Parlement en la personne de George MacLeod, baron MacLeod de Fuinary, décédé en 1991. Il fut le premier parlementaire vert britannique.
En 1990, les ailes écossaise et nord-irlandaise du Parti vert du Royaume-Uni ont décidé de se séparer à l'amiable du parti d'Angleterre et du Pays de Galles pour former le Parti vert écossais et le Parti vert d'Irlande du Nord. Le Parti Vert du Pays de Galles est devenu un parti régional autonome et est resté au sein du nouveau Parti Vert d'Angleterre et du Pays de Galles.
Performance électorale
Élections générales
Élections européennes | http://www.triviacountry.com/ |
Quel constructeur de machines à vapeur a formé un partenariat réussi avec Matthew Boulton ? | James Watt | [
"En 1781, James Watt a breveté une machine à vapeur produisant un mouvement de rotation continu. Les moteurs de dix chevaux de Watt permettaient d'alimenter une large gamme de machines de fabrication. Les moteurs pourraient être installés partout où l'on pouvait obtenir de l'eau, du charbon ou du bois de chauffage. En 1883, des moteurs pouvant produire 10 000 ch étaient devenus réalisables. La machine à vapeur stationnaire était un élément clé de la révolution industrielle, permettant aux usines de s’implanter là où l’énergie hydraulique n’était pas disponible. Les moteurs atmosphériques de Newcomen et Watt étaient gros par rapport à la quantité d'énergie qu'ils produisaient, mais les moteurs à vapeur à haute pression étaient suffisamment légers pour être utilisés sur des véhicules tels que les moteurs de traction et les locomotives ferroviaires.",
"* James Watt, en 1781, a breveté une machine à vapeur qui produisait un mouvement de rotation continu avec une puissance d'environ . C'était le premier type de machine à vapeur à utiliser de la vapeur à une pression juste supérieure à la pression atmosphérique pour entraîner le piston à l'aide d'un vide partiel. C’était une amélioration du moteur de Newcomen.",
"L'étape majeure suivante s'est produite lorsque James Watt a développé (1763-1775) une version améliorée du moteur de Newcomen, avec un condenseur séparé. Les premiers moteurs de Boulton et Watt utilisaient deux fois moins de charbon que la version améliorée de Newcomen par John Smeaton. La comparaison des performances était basée sur un essai soigneusement mené en 1778. Les premiers moteurs de Newcomen et Watt étaient « atmosphériques ». Ils étaient alimentés par la pression de l'air poussant un piston dans le vide partiel généré par la condensation de la vapeur, au lieu de la pression de la vapeur en expansion. Les cylindres du moteur devaient être grands car la seule force utilisable agissant sur eux était due à la pression atmosphérique.",
"Le régulateur centrifuge a été adopté par James Watt pour être utilisé sur une machine à vapeur en 1788 après que le partenaire de Watt, Boulton, en ait vu un sur l'équipement d'un moulin à farine que Boulton & Watt étaient en train de construire."
] | Une machine à vapeur est une machine thermique qui effectue un travail mécanique en utilisant la vapeur comme fluide de travail.
Les moteurs à vapeur sont des moteurs à combustion externe, dans lesquels le fluide de travail est séparé des produits de combustion. Des sources de chaleur sans combustion telles que l’énergie solaire, l’énergie nucléaire ou l’énergie géothermique peuvent être utilisées. Le cycle thermodynamique idéal utilisé pour analyser ce processus est appelé cycle de Rankine. Au cours du cycle, l'eau est chauffée et se transforme en vapeur dans une chaudière fonctionnant à haute pression. Lorsqu'il est détendu à travers des pistons ou des turbines, un travail mécanique est effectué. La vapeur sous pression réduite est ensuite condensée et renvoyée dans la chaudière.
Dans l'usage général, le terme machine à vapeur peut faire référence soit aux installations à vapeur intégrées (y compris les chaudières, etc.) telles que les locomotives à vapeur et les moteurs portables, soit aux machines à piston ou à turbine seules, comme dans la machine à poutre et la machine à vapeur stationnaire. moteur. Les appareils spécialisés tels que les marteaux à vapeur et les batteurs de pieux à vapeur dépendent de la pression de vapeur fournie par une chaudière séparée.
L’utilisation de l’eau bouillante pour produire un mouvement mécanique remonte à plus de 2 000 ans, mais les premiers appareils n’étaient pas pratiques. L'inventeur espagnol Jerónimo de Ayanz y Beaumont a obtenu le premier brevet pour une machine à vapeur en 1606., p.207 En 1698, Thomas Savery a breveté une pompe à vapeur qui utilisait de la vapeur en contact direct avec l'eau pompée. La pompe à vapeur de Savery utilisait de la vapeur condensée pour créer un vide et aspirer de l'eau dans une chambre, puis appliquait de la vapeur sous pression pour pomper davantage l'eau. Le moteur atmosphérique de Thomas Newcomen fut le premier véritable moteur à vapeur commercial utilisant un piston et fut utilisé en 1712 pour le pompage dans une mine.
En 1781, James Watt a breveté une machine à vapeur produisant un mouvement de rotation continu. Les moteurs de dix chevaux de Watt permettaient d'alimenter une large gamme de machines de fabrication. Les moteurs pourraient être installés partout où l'on pouvait obtenir de l'eau, du charbon ou du bois de chauffage. En 1883, des moteurs pouvant produire 10 000 ch étaient devenus réalisables. La machine à vapeur stationnaire était un élément clé de la révolution industrielle, permettant aux usines de s’implanter là où l’énergie hydraulique n’était pas disponible. Les moteurs atmosphériques de Newcomen et Watt étaient gros par rapport à la quantité d'énergie qu'ils produisaient, mais les moteurs à vapeur à haute pression étaient suffisamment légers pour être utilisés sur des véhicules tels que les moteurs de traction et les locomotives ferroviaires.
Les moteurs à vapeur à piston alternatif sont restés la source d'énergie dominante jusqu'au début du 20e siècle, lorsque les progrès dans la conception des moteurs électriques et des moteurs à combustion interne ont progressivement entraîné le remplacement des moteurs à vapeur à mouvement alternatif (à piston) dans l'usage commercial et l'ascendant de la vapeur. turbines dans la production d’électricité. Étant donné que la grande majorité de la production électrique mondiale est produite par des moteurs à vapeur de type turbine, « l'ère de la vapeur » se poursuit avec des niveaux d'énergie bien supérieurs à ceux du début du 19e siècle.
Histoire
Premières conceptions et modifications
* L'éolipile (également connue sous le nom de machine à vapeur) décrite par Héros d'Alexandrie au 1er siècle après JC est considérée comme la première machine à vapeur enregistrée. Le couple était produit par les jets de vapeur sortant de la turbine.
* Thomas Savery, en 1698, a breveté la première machine à vapeur pratique à pression atmosphérique de . Il n'y avait ni piston ni pièce mobile, seulement des robinets. Il s'agissait d'un camion de pompiers, sorte de siphon thermique, dans lequel la vapeur était admise dans un récipient vide puis condensée. Le vide ainsi créé servait à aspirer l’eau du puisard situé au fond de la mine. Le "camion de pompiers" n'était pas très efficace et ne pouvait fonctionner au-delà d'une profondeur limitée d'environ .
* Thomas Newcomen, en 1712, développa la première machine à vapeur à piston commercialement réussie. Son principe était de condenser la vapeur dans un cylindre, provoquant ainsi la pression atmosphérique pour entraîner un piston et produire un travail mécanique.
* James Watt, en 1781, a breveté une machine à vapeur qui produisait un mouvement de rotation continu avec une puissance d'environ . C'était le premier type de machine à vapeur à utiliser de la vapeur à une pression juste supérieure à la pression atmosphérique pour entraîner le piston à l'aide d'un vide partiel. C’était une amélioration du moteur de Newcomen.
Depuis le début du XVIIIe siècle, la puissance de la vapeur a été appliquée à diverses utilisations pratiques. Au début, il alimentait des pompes alternatives, mais à partir des années 1780, des moteurs rotatifs (ceux qui convertissent le mouvement alternatif en mouvement rotatif) ont commencé à apparaître, entraînant des machines d'usine telles que des mules tournantes et des métiers à tisser mécaniques. Au tournant du XIXe siècle, le transport à vapeur sur mer et sur terre a commencé à faire son apparition, devenant de plus en plus dominant au fil du siècle.
On peut dire que les moteurs à vapeur ont été la force motrice de la révolution industrielle et ont été largement utilisés à des fins commerciales pour entraîner des machines dans les usines, les usines et les mines ; alimenter les stations de pompage ; et propulser des appareils de transport tels que des locomotives ferroviaires, des navires, des bateaux à vapeur et des véhicules routiers. Leur utilisation en agriculture a entraîné une augmentation des terres disponibles pour la culture. Il y a eu à un moment ou à un autre des tracteurs agricoles à vapeur, des motos (sans grand succès) et même des automobiles comme le Stanley Steamer.
Le poids des chaudières et des condenseurs rend généralement le rapport puissance/poids d'une centrale à vapeur inférieur à celui des moteurs à combustion interne. Pour les applications mobiles, la vapeur a été largement supplantée par les moteurs à combustion interne ou les moteurs électriques. Cependant, la majeure partie de l'énergie électrique est produite à l'aide de centrales à turbine à vapeur, de sorte qu'indirectement, l'industrie mondiale dépend toujours de l'énergie à vapeur. Les préoccupations récentes concernant les sources de combustible et la pollution ont suscité un regain d'intérêt pour la vapeur, à la fois comme composant des processus de cogénération et comme moteur principal. C’est ce qu’on appelle le mouvement Advanced Steam.
Premières expériences
L'histoire de la machine à vapeur remonte au premier siècle après JC ; la première machine à vapeur rudimentaire enregistrée étant l'éolipile décrite par le mathématicien grec Héros d'Alexandrie. Au cours des siècles suivants, les quelques « moteurs » à vapeur connus étaient, comme l'éolipile, « De Architectura » : chapitre VI (paragraphe 2) des « Dix livres d'architecture » de Vitruve (1er siècle avant JC), publié le 17 juin , 08 [http://penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Roman/Texts/Vitruvius/1*.html] consulté le 07/07/2009, des dispositifs essentiellement expérimentaux utilisés par les inventeurs pour démontrer les propriétés de la vapeur. Un dispositif rudimentaire de turbine à vapeur a été décrit par Taqi al-DinAhmad Y Hassan (1976). Taqi al-Din et le génie mécanique arabe, p. 34-35. Institut d'histoire des sciences arabes, Université d'Alep. en 1551 et par Giovanni Branca en 1629. Jerónimo de Ayanz y Beaumont a reçu des brevets en 1606 pour cinquante inventions alimentées à la vapeur, dont une pompe à eau pour drainer les mines inondées. Denis Papin, un réfugié huguenot, a réalisé des travaux utiles sur le digesteur à vapeur en 1679 et a utilisé pour la première fois un piston pour soulever des poids en 1690.
Moteurs de pompage
Le premier appareil commercial fonctionnant à la vapeur était une pompe à eau, développée en 1698 par Thomas Savery. Il utilisait la condensation de la vapeur pour créer un vide qui était utilisé pour faire monter l'eau par le bas, puis il utilisait la pression de la vapeur pour la faire monter plus haut. Les petits moteurs étaient efficaces, mais les modèles plus gros posaient problème. Ils se sont avérés n'avoir qu'une hauteur de levage limitée et étaient sujets aux explosions de chaudières. Il a été utilisé dans les mines, les stations de pompage et pour alimenter les roues hydrauliques utilisées pour alimenter les machines textiles. Une caractéristique intéressante du moteur Savery était son faible coût. Bento de Moura Portugal a introduit une ingénieuse amélioration de la construction de Savery « pour la rendre capable de fonctionner toute seule », comme le décrit John Smeaton dans les Philosophical Transactions publiées en 1751. Elle a continué à être fabriquée jusqu'à la fin du XVIIIe siècle. On savait qu'un moteur fonctionnait encore en 1820.
Machines à vapeur à pistons
Le premier véritable moteur commercialement réussi, dans la mesure où il pouvait générer de l'énergie et la transmettre à une machine, fut le moteur atmosphérique, inventé par Thomas Newcomen vers 1712. Il s'agissait d'une amélioration par rapport à la pompe à vapeur de Savery, utilisant un piston comme proposé par Papin. Le moteur de Newcomen était relativement inefficace et était dans la plupart des cas utilisé pour pomper de l'eau. Cela fonctionnait en créant un vide partiel en condensant la vapeur sous un piston dans un cylindre. Il était utilisé pour drainer les chantiers miniers à des profondeurs jusqu'alors impossibles, et également pour fournir une alimentation en eau réutilisable pour entraîner les roues hydrauliques dans les usines situées loin d'une « tête » appropriée. L'eau qui avait passé sur la roue était pompée vers un réservoir de stockage au-dessus de la roue.
En 1720, Jacob Leupold décrivit une machine à vapeur à haute pression à deux cylindres. L'invention a été publiée dans son ouvrage majeur "Theatri Machinarum Hydraulicarum". Le moteur utilisait deux pistons lourds pour assurer le mouvement d’une pompe à eau. Chaque piston était soulevé par la pression de la vapeur et ramené à sa position initiale par gravité. Les deux pistons partageaient une vanne rotative commune à quatre voies connectée directement à une chaudière à vapeur.
L'étape majeure suivante s'est produite lorsque James Watt a développé (1763-1775) une version améliorée du moteur de Newcomen, avec un condenseur séparé. Les premiers moteurs de Boulton et Watt utilisaient deux fois moins de charbon que la version améliorée de Newcomen par John Smeaton. La comparaison des performances était basée sur un essai soigneusement mené en 1778. Les premiers moteurs de Newcomen et Watt étaient « atmosphériques ». Ils étaient alimentés par la pression de l'air poussant un piston dans le vide partiel généré par la condensation de la vapeur, au lieu de la pression de la vapeur en expansion. Les cylindres du moteur devaient être grands car la seule force utilisable agissant sur eux était due à la pression atmosphérique.
Watt a continué à développer son moteur, en le modifiant pour fournir un mouvement de rotation adapté à la conduite des machines d'usine. Cela a permis d’implanter les usines à l’écart des rivières et a encore accéléré le rythme de la révolution industrielle.
Moteurs haute pression
Le brevet de Watt a empêché d'autres de fabriquer des moteurs à haute pression et composés. Peu de temps après l'expiration du brevet de Watt en 1800, Richard Trevithick et, séparément, Oliver Evans en 1801 introduisirent des moteurs utilisant de la vapeur à haute pression ; Trevithick a obtenu son brevet de moteur à haute pression en 1802. Ceux-ci étaient beaucoup plus puissants pour une taille de cylindre donnée que les moteurs précédents et pouvaient être suffisamment petits pour les applications de transport. Par la suite, les développements technologiques et les améliorations des techniques de fabrication (entraînés en partie par l'adoption de la machine à vapeur comme source d'énergie) ont abouti à la conception de moteurs plus efficaces qui pourraient être plus petits, plus rapides ou plus puissants, selon l'application envisagée.
Le moteur Cornish a été développé par Trevithick et d'autres dans les années 1810. Il s'agissait d'un moteur à cycle composé qui utilisait largement de la vapeur à haute pression, puis condensait la vapeur à basse pression, ce qui le rendait relativement efficace. Le moteur Cornish avait un mouvement et un couple irréguliers tout au long du cycle, le limitant principalement au pompage. Les moteurs de Cornouailles étaient utilisés dans les mines et pour l'approvisionnement en eau jusqu'à la fin du 19e siècle.
Moteur stationnaire horizontal
Les premiers constructeurs de machines à vapeur stationnaires considéraient que les cylindres horizontaux seraient sujets à une usure excessive. Leurs moteurs étaient donc disposés avec l'axe du piston vertical. Avec le temps, la disposition horizontale est devenue plus populaire, permettant d'installer des moteurs compacts mais puissants dans des espaces plus petits.
Le point culminant du moteur horizontal était la machine à vapeur Corliss, brevetée en 1849, qui était un moteur à contre-courant à quatre soupapes avec des soupapes d'admission et d'échappement de vapeur séparées et une coupure automatique de vapeur variable. Lorsque Corliss a reçu la médaille Rumford, le comité a déclaré qu '«aucune invention depuis l'époque de Watt n'a autant amélioré l'efficacité de la machine à vapeur». En plus d'utiliser 30 % de vapeur en moins, il offrait une vitesse plus uniforme grâce à une coupure de vapeur variable, ce qui le rendait bien adapté à la fabrication, en particulier au filage du coton.
Véhicules routiers
Les premiers véhicules expérimentaux à vapeur sur route ont été construits à la fin du XVIIIe siècle, mais ce n'est qu'après que Richard Trevithick ait développé l'utilisation de la vapeur à haute pression, vers 1800, que les moteurs à vapeur mobiles sont devenus une proposition pratique. La première moitié du XIXe siècle a vu de grands progrès dans la conception des véhicules à vapeur et, dans les années 1850, il devenait viable de les produire sur une base commerciale. Ces progrès ont été freinés par la législation qui limitait ou interdisait l'utilisation de véhicules à vapeur sur les routes. Les améliorations de la technologie automobile se sont poursuivies des années 1860 aux années 1920. Les véhicules routiers à vapeur étaient utilisés pour de nombreuses applications. Au XXe siècle, le développement rapide de la technologie des moteurs à combustion interne a conduit à la disparition de la machine à vapeur en tant que source de propulsion de véhicules sur une base commerciale, et relativement peu d'entre elles sont restées utilisées au-delà de la Seconde Guerre mondiale. Beaucoup de ces véhicules ont été acquis par des passionnés à des fins de préservation, et de nombreux exemplaires existent encore. Dans les années 1960, les problèmes de pollution atmosphérique en Californie ont donné lieu à une brève période d'intérêt pour le développement et l'étude des véhicules à vapeur comme moyen possible de réduire la pollution. Hormis l'intérêt des amateurs de vapeur, des répliques occasionnelles de véhicules et des technologies expérimentales, aucun véhicule à vapeur n'est actuellement en production.
Moteurs marins
Vers la fin du XIXe siècle, les moteurs composés sont devenus largement utilisés. Les moteurs composés évacuaient la vapeur dans des cylindres successivement plus grands pour accueillir des volumes plus élevés à des pressions réduites, offrant ainsi une efficacité améliorée. Ces étapes étaient appelées expansions, les moteurs à double et triple expansion étant courants, en particulier dans le transport maritime où l'efficacité était importante pour réduire le poids du charbon transporté. Les moteurs à vapeur sont restés la source d'énergie dominante jusqu'au début du 20e siècle, lorsque les progrès dans la conception des moteurs électriques et des moteurs à combustion interne ont progressivement entraîné le remplacement des moteurs à vapeur à mouvement alternatif (à piston), la navigation au 20e siècle s'appuyant sur la vapeur. turbine.
Locomotives à vapeur
Au fur et à mesure que le développement des machines à vapeur progressait au XVIIIe siècle, diverses tentatives furent faites pour les appliquer à l'usage routier et ferroviaire. En 1784, William Murdoch, un inventeur écossais, construisit un prototype de locomotive routière à vapeur. Un premier modèle fonctionnel de locomotive à vapeur a été conçu et construit par le pionnier des bateaux à vapeur John Fitch aux États-Unis, probablement dans les années 1780 ou 1790.
Sa locomotive à vapeur utilisait des roues intérieures à aubes guidées par des rails ou des voies.
La première locomotive à vapeur ferroviaire à grande échelle a été construite par Richard Trevithick au Royaume-Uni et, le 21 février 1804, le premier voyage ferroviaire au monde a eu lieu alors que la locomotive à vapeur anonyme de Trevithick transportait un train le long du tramway depuis Pen-y-darren. forges, près de Merthyr Tydfil à Abercynon dans le sud du Pays de Galles. La conception incorporait un certain nombre d'innovations importantes, notamment l'utilisation de vapeur à haute pression, ce qui réduisait le poids du moteur et augmentait son efficacité. Trevithick visita la région de Newcastle plus tard en 1804 et les chemins de fer des mines du nord-est de l'Angleterre devinrent le principal centre d'expérimentation et de développement de locomotives à vapeur.
Trevithick a poursuivi ses propres expériences en utilisant un trio de locomotives, concluant avec Catch Me Who Can en 1808. Quatre ans plus tard seulement, la locomotive bicylindre à succès Salamanca de Matthew Murray a été utilisée par le chemin de fer à crémaillère et pignon à rails de Middleton. En 1825, George Stephenson construisit la locomotion pour le chemin de fer de Stockton et Darlington. Ce fut le premier chemin de fer public à vapeur au monde, puis en 1829, il construisit le Rocket qui fut inscrit et remporta les Rainhill Trials. Le Liverpool and Manchester Railway a ouvert ses portes en 1830, utilisant exclusivement la vapeur pour les trains de voyageurs et de marchandises.
Les locomotives à vapeur ont continué à être fabriquées jusqu'à la fin du XXe siècle dans des pays comme la Chine et l'ex-Allemagne de l'Est (où la DR Class 52.80 a été produite).
Turbines à vapeur
La dernière évolution majeure de la conception des machines à vapeur fut l’utilisation de turbines à vapeur à partir de la fin du XIXe siècle. Les turbines à vapeur sont généralement plus efficaces que les moteurs à vapeur à piston alternatif (pour des puissances supérieures à plusieurs centaines de chevaux), comportent moins de pièces mobiles et fournissent la puissance de rotation directement plutôt que via un système de bielle ou un moyen similaire. Les turbines à vapeur ont pratiquement remplacé les moteurs alternatifs dans les centrales électriques au début du 20e siècle, où leur efficacité, leur vitesse plus élevée adaptée au service du générateur et leur rotation fluide étaient des avantages. Aujourd’hui, la majeure partie de l’énergie électrique est fournie par des turbines à vapeur. Aux États-Unis, 90 % de l’énergie électrique est ainsi produite à partir de diverses sources de chaleur. Les turbines à vapeur ont été largement utilisées pour la propulsion des grands navires pendant la majeure partie du 20e siècle.
Développement actuel
Bien que la machine à vapeur alternative ne soit plus largement utilisée dans le commerce, diverses entreprises explorent ou exploitent le potentiel de ce moteur comme alternative aux moteurs à combustion interne. La société suédoise Energiprojekt AB a progressé dans l'utilisation de matériaux modernes pour exploiter la puissance de la vapeur. Le rendement de la machine à vapeur d'Energiprojekt atteint environ 27 à 30 % sur les moteurs à haute pression. Il s'agit d'un moteur 5 cylindres à une seule étape (sans composé) avec vapeur surchauffée et consomme env. 4 kg de vapeur par kWh.
Composants et accessoires des machines à vapeur
Il existe deux éléments fondamentaux d'une centrale à vapeur : la chaudière ou générateur de vapeur et le « groupe moteur », appelé lui-même « machine à vapeur ». Les machines à vapeur stationnaires situées dans des bâtiments fixes peuvent avoir la chaudière et le moteur situés dans des bâtiments séparés, à une certaine distance les uns des autres. Pour une utilisation portable ou mobile, comme les locomotives à vapeur, les deux sont montés ensemble.
Le moteur alternatif largement utilisé se composait généralement d'un cylindre en fonte, d'un piston, d'une bielle et d'une poutre ou d'une manivelle et d'un volant d'inertie, ainsi que de diverses liaisons. La vapeur était alternativement fournie et évacuée par une ou plusieurs vannes. Le contrôle de la vitesse était soit automatique, à l'aide d'un régulateur, soit par une vanne manuelle. Le moulage du cylindre contenait des orifices d'alimentation en vapeur et d'échappement.
Les moteurs équipés d'un condenseur sont un type distinct de ceux qui rejettent dans l'atmosphère.
D'autres composants sont souvent présents ; des pompes (comme un injecteur) pour alimenter la chaudière en eau pendant le fonctionnement, des condenseurs pour faire recirculer l'eau et récupérer la chaleur latente de vaporisation, et des surchauffeurs pour élever la température de la vapeur au-dessus de son point de vapeur saturée, et divers mécanismes pour augmenter la température. tirage pour les foyers. Lorsque du charbon est utilisé, un mécanisme d'alimentation à chaîne ou à vis et son moteur d'entraînement ou moteur peuvent être inclus pour déplacer le combustible d'un bac d'approvisionnement (trémie) vers la chambre de combustion. Voir : Chauffeur mécanique
Source de chaleur
La chaleur nécessaire pour faire bouillir l'eau et fournir de la vapeur peut provenir de diverses sources, le plus souvent de la combustion de matériaux combustibles avec un apport d'air approprié dans un espace fermé (appelé diversement chambre de combustion, foyer). Dans certains cas, la source de chaleur est un réacteur nucléaire, l’énergie géothermique, l’énergie solaire ou la chaleur résiduelle d’un moteur à combustion interne ou d’un processus industriel. Dans le cas de machines à vapeur miniatures ou jouets, la source de chaleur peut être un élément chauffant électrique.
Chaudières
Les chaudières sont des récipients sous pression qui contiennent de l'eau à bouillir et une sorte de mécanisme permettant de transférer la chaleur à l'eau afin de la faire bouillir.
Les deux méthodes les plus courantes pour transférer de la chaleur à l’eau sont :
# chaudière à tubes d'eau – l'eau est contenue ou circule dans un ou plusieurs tubes entourés de gaz chauds
# chaudière à tubes de fumée – l'eau remplit partiellement un récipient en dessous ou à l'intérieur duquel se trouve une chambre de combustion ou un four et des tubes de fumée à travers lesquels circulent les gaz chauds
Les chaudières à tubes de fumée étaient le principal type utilisé pour la vapeur à haute pression au début (pratique typique des locomotives à vapeur), mais elles ont été dans une large mesure remplacées par des chaudières à tubes d'eau plus économiques à la fin du 19e siècle pour la propulsion marine et les grandes applications stationnaires.
Une fois transformées en vapeur, de nombreuses chaudières augmentent encore la température de la vapeur, transformant la « vapeur humide » en « vapeur surchauffée ». Cette utilisation de la surchauffe évite la condensation de la vapeur au sein du moteur et permet un rendement nettement supérieur.
Unités motrices
Dans une machine à vapeur, un piston ou une turbine à vapeur ou tout autre dispositif similaire pour effectuer un travail mécanique prend un apport de vapeur à haute pression et température et donne un apport de vapeur à une pression et une température plus basses, en utilisant autant de différence de vapeur d'énergie possible pour effectuer des travaux mécaniques.
Ces « unités motrices » sont souvent appelées « machines à vapeur ». Ils fonctionneront également à l’air comprimé ou à d’autres gaz.
Évier froid
Comme pour tous les moteurs thermiques, une quantité considérable de chaleur perdue à relativement basse température est produite et doit être éliminée.
Le puits froid le plus simple consiste à évacuer la vapeur vers l’environnement. Ceci est souvent utilisé sur les locomotives à vapeur, car la vapeur libérée est évacuée par la cheminée afin d'augmenter le tirage du feu, ce qui augmente considérablement la puissance du moteur, mais réduit l'efficacité.
Parfois, la chaleur perdue est elle-même utile et, dans ces cas, un rendement global très élevé peut être obtenu. Par exemple, les systèmes de production combinée de chaleur et d'électricité (CHP) utilisent la vapeur résiduaire pour le chauffage urbain.
Là où la cogénération n’est pas utilisée, les turbines à vapeur des centrales électriques fixes utilisent des condenseurs de surface comme puits froid. Les condenseurs sont refroidis par l'écoulement de l'eau des océans, des rivières, des lacs et souvent par des tours de refroidissement qui évaporent l'eau pour éliminer l'énergie de refroidissement. L’eau chaude condensée qui en résulte est ensuite pompée jusqu’à la pression et renvoyée à la chaudière. Une tour de refroidissement de type sec est similaire à un radiateur d'automobile et est utilisée dans les endroits où l'eau est coûteuse. La chaleur résiduelle peut également être éjectée par les tours de refroidissement par évaporation (humides) en utilisant le cycle d'eau rejeté vers l'extérieur qui évapore une partie du flux dans l'air. Les tours de refroidissement présentent souvent des panaches visibles dus à l'eau évaporée qui se condense en gouttelettes transportées par l'air chaud. Les tours de refroidissement par évaporation nécessitent moins de débit d'eau que le refroidissement « à passage unique » par l'eau d'une rivière ou d'un lac ; une centrale électrique au charbon de 700 mégawatts peut utiliser environ 3 600 mètres cubes d'eau d'appoint chaque heure pour le refroidissement par évaporation, mais en aurait besoin d'environ vingt fois plus si elle était refroidie par l'eau d'une rivière. Dans tous les cas, l'eau de la centrale à vapeur, qui doit rester pure, est séparée de l'eau de refroidissement ou de l'air, et une fois que la vapeur basse pression se condense en eau, elle est renvoyée à la chaudière.
Pompe à eau
Le cycle de Rankine et la plupart des machines à vapeur pratiques disposent d'une pompe à eau pour recycler ou compléter l'eau de la chaudière, afin qu'elles puissent fonctionner en continu. Les chaudières utilitaires et industrielles utilisent généralement des pompes centrifuges à plusieurs étages ; cependant, d'autres types sont utilisés. Un autre moyen de fournir de l'eau d'alimentation de chaudière à basse pression est un injecteur, qui utilise un jet de vapeur généralement fourni par la chaudière. Les injecteurs sont devenus populaires dans les années 1850 mais ne sont plus largement utilisés, sauf dans des applications telles que les locomotives à vapeur. C'est la pressurisation de l'eau qui circule dans la chaudière à vapeur qui permet d'élever l'eau à des températures bien supérieures à 100 °C du point d'ébullition de l'eau à une pression atmosphérique, et ainsi d'augmenter l'efficacité du cycle de vapeur.
Monitorage et contrôle
Pour des raisons de sécurité, presque toutes les machines à vapeur sont équipées de mécanismes de surveillance de la chaudière, comme un manomètre et un voyant pour surveiller le niveau d'eau.
De nombreux moteurs, fixes et mobiles, sont également équipés d'un régulateur pour réguler la vitesse du moteur sans intervention humaine.
L’instrument le plus utile pour analyser les performances des machines à vapeur est l’indicateur de la machine à vapeur. Les premières versions étaient utilisées en 1851, mais l'indicateur le plus performant a été développé pour l'inventeur et fabricant de moteurs à grande vitesse Charles Porter par Charles Richard et exposé à l'Exposition de Londres en 1862. L'indicateur de machine à vapeur trace sur papier la pression dans le cylindre tout au long de la durée de vie. cycle, qui peut être utilisé pour repérer divers problèmes et calculer la puissance développée. Il était couramment utilisé par les ingénieurs, les mécaniciens et les inspecteurs des assurances. L'indicateur moteur peut également être utilisé sur les moteurs à combustion interne. Voir l'image du diagramme de l'indicateur ci-dessous (dans la section Types d'unités motrices).
Gouverneur
Le régulateur centrifuge a été adopté par James Watt pour être utilisé sur une machine à vapeur en 1788 après que le partenaire de Watt, Boulton, en ait vu un sur l'équipement d'un moulin à farine que Boulton & Watt étaient en train de construire.
Le régulateur ne pouvait pas réellement maintenir une vitesse définie, car il assumerait une nouvelle vitesse constante en réponse aux changements de charge. Le régulateur était capable de gérer des variations plus petites telles que celles provoquées par la charge thermique fluctuante de la chaudière. En outre, il y avait une tendance à l’oscillation à chaque changement de vitesse. En conséquence, les moteurs équipés uniquement de ce régulateur n'étaient pas adaptés aux opérations nécessitant une vitesse constante, comme la filature du coton. Le régulateur a été amélioré au fil du temps et, associé à une coupure de vapeur variable, un bon contrôle de la vitesse en réponse aux changements de charge était possible vers la fin du 19e siècle.
Configuration du moteur
Moteur simple
Dans un moteur simple, la charge de vapeur ne traverse qu’un seul cylindre. Il est ensuite rejeté directement dans l'atmosphère ou dans un condenseur. À mesure que la vapeur se dilate en passant dans un moteur à haute pression, sa température baisse car aucune chaleur n'est ajoutée au système ; c'est ce qu'on appelle la dilatation adiabatique et cela fait que la vapeur entre dans le cylindre à haute température et sort à plus basse température. Cela provoque un cycle de chauffage et de refroidissement du cylindre à chaque course, ce qui est source d'inefficacité.
À mesure que la course d'un moteur monocylindre augmente dans le but d'extraire plus de travail de la vapeur à chaque course, une plus grande quantité de paroi du cylindre est exposée et plus de chaleur est perdue, ce qui entraîne une diminution de l'efficacité d'un moteur à longue course.
Moteurs composés
Une méthode permettant de réduire l'ampleur de la perte d'énergie d'un très long cylindre a été inventée en 1804 par l'ingénieur britannique Arthur Woolf, qui a breveté son moteur composé haute pression Woolf en 1805. Dans le moteur composé, la vapeur haute pression provenant de la chaudière se dilate dans un cylindre à haute pression (HP), puis entre dans un ou plusieurs cylindres à basse pression (LP) suivants. L'expansion complète de la vapeur se produit désormais sur plusieurs cylindres et, à mesure que moins de parois de cylindre sont exposées, par unité de volume de vapeur dans chaque cylindre, moins de chaleur est perdue par la vapeur dans chacun. Cela réduit l'ampleur du chauffage et du refroidissement des cylindres, augmentant ainsi l'efficacité du moteur. En échelonnant l'expansion dans plusieurs cylindres, les variations de couple peuvent être réduites. Pour obtenir un travail égal à partir d'un cylindre à basse pression, il faut un volume de cylindre plus grand car cette vapeur occupe un plus grand volume. Par conséquent, l’alésage, et souvent la course, sont augmentés dans les cylindres basse pression, ce qui donne lieu à des cylindres plus gros.
Les moteurs à double expansion (généralement appelés composés) dilataient la vapeur en deux étapes. Les paires peuvent être dupliquées ou le travail du grand cylindre basse pression peut être divisé avec un cylindre haute pression s'échappant dans l'un ou l'autre, donnant une disposition à 3 cylindres où le diamètre du cylindre et du piston est à peu près le même, créant ainsi des masses alternatives. plus facile à équilibrer.
Les composés bicylindres peuvent être disposés comme suit :
* Composés croisés – Les cylindres sont côte à côte.
* Composés tandem – Les cylindres sont bout à bout, entraînant une bielle commune
* Composés d'angle – Les cylindres sont disposés en V (généralement à un angle de 90°) et entraînent une manivelle commune.
Avec les composés bicylindres utilisés dans les travaux ferroviaires, les pistons sont reliés aux manivelles comme pour un bicylindre simple à 90° déphasés les uns par rapport aux autres (en quart). Lorsque le groupe à double expansion est dupliqué, produisant un composé à 4 cylindres, les pistons individuels du groupe sont généralement équilibrés à 180°, les groupes étant réglés à 90° les uns par rapport aux autres. Dans un cas (le premier type de mélange Vauclain), les pistons travaillaient dans la même phase entraînant une traverse et une manivelle communes, là encore réglées à 90° comme pour un moteur bicylindre. Avec la configuration composée à 3 cylindres, les manivelles LP étaient soit réglées à 90° et celle HP à 135° par rapport aux deux autres, ou dans certains cas, les trois manivelles étaient réglées à 120°.
L'adoption de la composition était courante pour les unités industrielles, pour les moteurs routiers et presque universelle pour les moteurs marins après 1880 ; il n'était pas universellement populaire dans les locomotives ferroviaires où il était souvent perçu comme compliqué. Cela est dû en partie à l'environnement d'exploitation ferroviaire difficile et à l'espace limité offert par le gabarit de chargement (en particulier en Grande-Bretagne, où la composition n'a jamais été courante et n'a pas été utilisée après 1930). Cependant, bien que jamais majoritaire, il était populaire dans de nombreux autres pays.
Plusieurs moteurs d'expansion
Il s'agit d'une extension logique du moteur composé (décrit ci-dessus) pour diviser l'expansion en plusieurs étapes supplémentaires afin d'augmenter l'efficacité. Le résultat est le moteur d’expansion multiple. De tels moteurs utilisent trois ou quatre étages de détente et sont respectivement appelés moteurs à triple et quadruple détente. Ces moteurs utilisent une série de cylindres de diamètre progressivement croissant. Ces cylindres sont conçus pour diviser le travail en parts égales pour chaque étape d'expansion. Comme pour le moteur à double détente, si l'espace est limité, deux cylindres plus petits peuvent être utilisés pour l'étage basse pression. Les moteurs à expansion multiple avaient généralement les cylindres disposés en ligne, mais diverses autres formations étaient utilisées. À la fin du 19e siècle, le « système » d’équilibrage Yarrow-Schlick-Tweedy était utilisé sur certains moteurs marins à triple expansion. Les moteurs YST répartissaient les étages de détente basse pression entre deux cylindres, un à chaque extrémité du moteur. Cela a permis au vilebrequin d'être mieux équilibré, ce qui a donné lieu à un moteur plus fluide et à réponse plus rapide qui fonctionnait avec moins de vibrations. Cela a rendu le moteur 4 cylindres à triple expansion populaire auprès des grands paquebots (comme la classe olympique), mais il a finalement été remplacé par le moteur à turbine pratiquement sans vibrations.
L'image de droite montre une animation d'un moteur à triple expansion. La vapeur traverse le moteur de gauche à droite. Le coffre à soupapes de chacun des cylindres se trouve à gauche du cylindre correspondant.
Les machines à vapeur terrestres pouvaient évacuer une grande partie de leur vapeur, car l'eau d'alimentation était généralement facilement disponible. Avant et pendant la Première Guerre mondiale, le moteur à expansion dominait les applications marines où une vitesse élevée des navires n'était pas essentielle. Elle a cependant été remplacée par l'invention britannique de la turbine à vapeur où la vitesse était requise, par exemple dans les navires de guerre, tels que les cuirassés dreadnought, et les paquebots. de 1905 fut le premier grand navire de guerre à remplacer la technologie éprouvée du moteur alternatif par la toute nouvelle turbine à vapeur.
Types d'unités motrices
Piston alternatif
Dans la plupart des moteurs à pistons alternatifs, la vapeur inverse sa direction d'écoulement à chaque course (contre-courant), entrant et sortant du cylindre par le même orifice. Le cycle complet du moteur occupe un tour de manivelle et deux courses de piston ; le cycle comprend également quatre événements – admission, expansion, échappement, compression. Ces événements sont contrôlés par des vannes fonctionnant souvent à l'intérieur d'un coffre à vapeur adjacent au cylindre ; les vannes distribuent la vapeur en ouvrant et fermant les orifices de vapeur communiquant avec les extrémités du cylindre et sont entraînées par un mécanisme de vannes, dont il existe de nombreux types.
Les engrenages de soupapes les plus simples donnent des événements de longueur fixe pendant le cycle du moteur et font souvent tourner le moteur dans un seul sens. La plupart ont cependant un mécanisme d'inversion qui peut en outre fournir un moyen d'économiser de la vapeur à mesure que la vitesse et l'élan sont gagnés en « raccourcissant progressivement le seuil » ou plutôt en raccourcissant l'événement d'admission ; cela allonge proportionnellement la période d’expansion. Cependant, comme une seule et même vanne contrôle généralement les deux débits de vapeur, une courte coupure à l'admission affecte négativement les périodes d'échappement et de compression qui devraient idéalement toujours être maintenues assez constantes ; si l'échappement est trop bref, la totalité de la vapeur d'échappement ne peut pas évacuer le cylindre, l'étouffant et provoquant une compression excessive (« rebond »).
Dans les années 1840 et 1850, des tentatives ont été faites pour résoudre ce problème au moyen de divers engrenages de soupape brevetés avec un détendeur à coupure variable séparé monté à l'arrière du tiroir principal ; ces derniers avaient généralement un seuil fixe ou limité. Le c | http://www.triviacountry.com/ |
Quelle branche de la science repose sur quatre principes fondamentaux : l’addition, la soustraction, la multiplication et la division. | arithmétique | [
"Les mathématiques sont essentielles aux sciences. Une fonction importante des mathématiques en science est le rôle qu’elles jouent dans l’expression de modèles scientifiques. L'observation et la collecte de mesures, ainsi que l'hypothèse et la prévision, nécessitent souvent un recours intensif aux mathématiques. L'arithmétique, l'algèbre, la géométrie, la trigonométrie et le calcul, par exemple, sont tous essentiels à la physique. Pratiquement toutes les branches des mathématiques ont des applications scientifiques, y compris des domaines « purs » comme la théorie des nombres et la topologie."
] | ScienceDu latin scientia, qui signifie « connaissance ».
* est une entreprise systématique qui construit et organise des connaissances sous la forme d'explications et de prédictions testables sur l'univers. "... la science moderne est une découverte ainsi qu'une invention. C'est une découverte que la nature agit généralement suffisamment régulièrement pour être décrite. par les lois et même par les mathématiques ; et il a fallu une invention pour concevoir les techniques, les abstractions, les appareils et l'organisation permettant de présenter les régularités et d'assurer leurs descriptions semblables à des lois. »
La science contemporaine est généralement subdivisée en sciences naturelles, qui étudient l'univers matériel ; les sciences sociales, qui étudient les personnes et les sociétés ; et les sciences formelles, comme les mathématiques. Les sciences formelles sont souvent exclues car elles ne dépendent pas d'observations empiriques. Les disciplines qui font appel à la science comme l'ingénierie et la médecine peuvent également être considérées comme des sciences appliquées.
Au Moyen Âge au Moyen-Orient, les bases de la méthode scientifique ont été posées par Alhazen dans son Livre d'Optique. De l'Antiquité classique au XIXe siècle, la science en tant que type de connaissance était plus étroitement liée à la philosophie qu'elle ne l'est aujourd'hui et, en fait, dans le monde occidental, le terme « philosophie naturelle » englobait des domaines d'études qui sont aujourd'hui associés à la science. , comme l'astronomie, la médecine et la physique. Philosophiae Naturalis Principia Mathematica (1687) d'Isaac Newton, par exemple, est traduit par « Principes mathématiques de la philosophie naturelle » et reflète l'utilisation alors courante des mots « philosophie naturelle », semblables à "étude systématique de la nature" Alors que la classification du monde matériel par les anciens Indiens et Grecs en air, terre, feu et eau était plus philosophique, les scientifiques médiévaux du Moyen-Orient utilisaient l'observation pratique et expérimentale pour classer les matériaux. Science et Islam, Jim Al -Khalili. BBC, 2009
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, les scientifiques cherchaient de plus en plus à formuler leurs connaissances en termes de lois de la nature. Au cours du XIXe siècle, le mot « science » est devenu de plus en plus associé à la méthode scientifique elle-même, en tant que manière disciplinée d'étudier le monde naturel. C’est au XIXe siècle que des disciplines scientifiques telles que la biologie, la chimie et la physique ont atteint leur forme moderne. La même période comprend également l'origine des termes « scientifique » et « communauté scientifique », la fondation d'institutions scientifiques et l'importance croissante des interactions avec la société et d'autres aspects de la culture. Aujourd’hui, la science compte parmi les dix systèmes fonctionnels des sociétés modernes.
Histoire
La science au sens large existait avant l'ère moderne et dans de nombreuses civilisations historiques. être large et inclusif, plutôt qu'étroit et exclusif ... et nous devons nous attendre à ce que plus nous remontons [dans le temps], plus nous devrons être larges." — David Pingree (1992), « Hellenophilia versus the History of Science » Isis 83 554-63, cité dans Les débuts de la science occidentale : la tradition scientifique européenne dans un contexte philosophique, religieux et institutionnel, deuxième éd. Chicago : Université. de Chicago Press ISBN 978-0-226-48205-7
*Voir Edward Grant (1997) [http://www.jstor.org/stable/41212592?Searchyes&resultItemClick
true&searchTextquand&searchText
did&searchTextscience&searchText
start&searchUri%2Faction%2FdoBasicSearch%3FQuery%3Dwhen%2Bdid%2Bscience%2Bbegin%26amp%3Bfilter%3D&seq
2#page_scan_tab_contents "Quand la science moderne a-t-elle commencé ?"] The American Scholar pp.105-113 dans JSTOR :
** Histoire des sciences#Premières cultures
** Histoire des sciences#Proche-Orient ancien, Mésopotamie
** Histoire des sciences#Proche-Orient ancien, Égypte
** Histoire des sciences en Chine
** Histoire des sciences#Inde
La science moderne se distingue par son approche et réussit par ses résultats : la « science moderne » définit désormais ce qu'est la science au sens le plus strict du terme.
La science dans son sens originel est un mot désignant un type de connaissance, plutôt qu'un mot spécialisé désignant la poursuite d'une telle connaissance. Il s'agit notamment d'un type de connaissances que les individus peuvent communiquer et partager. Par exemple, les connaissances sur le fonctionnement des choses naturelles ont été recueillies bien avant l’histoire enregistrée et ont conduit au développement d’une pensée abstraite complexe. En témoignent la construction de calendriers complexes, les techniques permettant de rendre comestibles les plantes vénéneuses et les bâtiments tels que les pyramides. Cependant, aucune distinction consciencieuse et cohérente n'a été faite entre la connaissance de ces choses qui sont vraies dans chaque communauté et d'autres types de connaissances communautaires, telles que les mythologies et les systèmes juridiques.
Antiquité
Avant l'invention ou la découverte du concept de « nature » (phusis du grec ancien), par les philosophes présocratiques, les mêmes mots tendaient à être utilisés pour décrire la « manière » naturelle dont une plante pousse, et la « manière » dans lequel, par exemple, une tribu vénère un dieu particulier. C'est pour cette raison qu'on prétend que ces hommes furent les premiers philosophes au sens strict, et aussi les premiers à distinguer clairement « nature » et « convention ». La science était donc définie comme la connaissance de la nature et des choses qui sont vraies pour chaque communauté, et le nom de la recherche spécialisée de cette connaissance était philosophie – le domaine des premiers philosophes-physiciens. Il s’agissait principalement de spéculateurs ou de théoriciens, particulièrement intéressés par l’astronomie. En revanche, essayer d’utiliser la connaissance de la nature pour imiter la nature (artifice ou technologie, grec technē) était considéré par les scientifiques classiques comme un intérêt plus approprié pour les artisans des classes inférieures.
Une distinction claire entre la science formelle (eon) et empirique (doxa) a été faite par le philosophe présocratique Parménide (fl. fin du VIe ou début du Ve siècle avant notre ère). Bien que son œuvre peri physeos soit un poème, elle peut être considérée comme un essai épistémologique, un essai sur la méthode des sciences naturelles. Le ἐὸν de Parménide peut faire référence à un système formel, un calcul qui peut décrire la nature plus précisément que les langues naturelles. « Physis » peut être identique à ἐὸν.
Un tournant majeur dans l’histoire des débuts de la science philosophique a été la tentative controversée mais réussie de Socrate d’appliquer la philosophie à l’étude des choses humaines, y compris la nature humaine, la nature des communautés politiques et la connaissance humaine elle-même. Il a critiqué l'ancien type d'étude de la physique comme étant trop purement spéculatif et manquant d'autocritique. Il était particulièrement préoccupé par le fait que certains des premiers physiciens traitaient la nature comme si l'on pouvait supposer qu'elle n'avait aucun ordre intelligent, expliquant les choses simplement en termes de mouvement et de matière. L’étude des choses humaines relevait de la mythologie et de la tradition, et Socrate fut exécuté. Aristote créa plus tard un programme systématique moins controversé de philosophie socratique, téléologique et centré sur l'humain. Il a rejeté bon nombre des conclusions des scientifiques antérieurs. Par exemple, dans sa physique, le soleil tourne autour de la terre, et beaucoup de choses ont dans leur nature d'être destinées aux humains. Chaque chose a une cause formelle et une cause finale et un rôle dans l'ordre cosmique rationnel. Le mouvement et le changement sont décrits comme l'actualisation de potentiels déjà présents dans les choses, selon le type de choses dont elles sont. Alors que les Socratiques insistaient sur le fait que la philosophie devait être utilisée pour considérer la question pratique de la meilleure façon de vivre pour un être humain (une étude d’Aristote divisée en éthique et philosophie politique), ils ne plaidaient pas en faveur d’autres types de sciences appliquées.
Aristote maintenait une distinction nette entre la science et la connaissance pratique des artisans, traitant la spéculation théorique comme le type d'activité humaine le plus élevé, la pensée pratique sur le bien-vivre comme quelque chose de moins élevé et la connaissance des artisans comme quelque chose qui ne convenait qu'aux classes inférieures. Contrairement à la science moderne, l'accent influent d'Aristote était mis sur les étapes « théoriques » de déduction de règles universelles à partir de données brutes, et ne considérait pas la collecte d'expériences et de données brutes comme faisant partie de la science elle-même. chose scientifiquement lorsqu'il possède une conviction établie d'une certaine manière, et lorsque les premiers principes sur lesquels repose cette conviction lui sont connus avec certitude - car à moins qu'il ne soit plus sûr de ses premiers principes que de la conclusion qu'on en tire, il ne possédera les connaissances en question qu’accidentellement. » — Aristote, Éthique à Nicomaque 6 (H. Rackham, éd.) [http://www.perseus.tufts.edu/hopper/text?doc
Persée%3Atext%3A1999.01.0054%3Abekker%20page%3D1139b Aristote. Nicolas. Éth. 1139b]
Sciences médiévales
À la fin de l’Antiquité et au début du Moyen Âge, l’approche aristotélicienne des enquêtes sur les phénomènes naturels était utilisée. Certaines connaissances anciennes ont été perdues, ou dans certains cas gardées dans l’obscurité, lors de la chute de l’Empire romain et des luttes politiques périodiques. Cependant, les domaines généraux de la science, ou « philosophie naturelle » comme on l'appelait, et une grande partie des connaissances générales du monde antique sont restés préservés grâce aux travaux des premiers encyclopédistes latins comme Isidore de Séville. De plus, dans l’empire byzantin, de nombreux textes scientifiques grecs ont été conservés dans des traductions syriaques réalisées par des groupes tels que les Nestoriens et les Monophysites. Beaucoup d'entre eux furent traduits plus tard en arabe sous le Califat, au cours duquel de nombreux types de connaissances classiques furent préservés et dans certains cas améliorés. Alhacen eut accès aux livres d'optique d'Euclide et de Ptolémée, comme le montre le titre de son ouvrage perdu. ouvrage Un livre dans lequel j'ai résumé la science de l'optique à partir des deux livres d'Euclide et de Ptolémée, auquel j'ai ajouté les notions du premier discours qui manque au livre de Ptolémée du catalogue d'Ibn Abi Usaibia, telles que citées dans La Maison de La sagesse a été établie à Bagdad, en Irak, à l’époque abbasside. On considère qu'elle a été un centre intellectuel majeur, au cours de l'âge d'or islamique, où des érudits musulmans tels qu'al-Kindi et Ibn Sahl à Bagdad, et Ibn al-Haytham au Caire, ont prospéré du IXe au XIIIe siècle, jusqu'au Sac mongol de Bagdad. Ibn al-Haytham, connu plus tard en Occident sous le nom d'Alhazen, a approfondi le point de vue aristotélicien en mettant l'accent sur les données expérimentales. "[Ibn al-Haytham] a suivi la construction du pont de Ptolémée... dans une grande synthèse de lumière et de vision. Une partie de son effort consistait à concevoir une série d'expériences, d'un type étudié auparavant mais maintenant entrepris à plus grande échelle. en latin, mais aussi des traductions latines du grec, de l'arabe et de l'hébreu. Les textes d'Aristote, de Ptolémée,Le traducteur Gérard de Crémone (vers 1114-1187), inspiré par son amour de l'Almageste, vint à Tolède, où il savait qu'il pourrait trouver l'Almageste en arabe. Il y trouva des livres arabes de toutes sortes et apprit l'arabe pour traduire ces livres en latin, conscient de « la pauvreté des Latins ». — Cité par Charles Burnett (2001) « La cohérence du programme de traduction arabe-latin à Tolède au XIIe siècle », pp. 250, 255 et 257, Science in Context 14(1/2), 249-288 ( 2001). DOI : 10.1017/0269889701000096 et Euclide, conservés dans les Maisons de la Sagesse, ont été recherchés parmi les érudits catholiques. En Europe, le De Aspectibus d'Alhazen a directement influencé Roger Bacon (XIIIe siècle) en Angleterre, qui plaidait en faveur d'une science plus expérimentale, comme le démontre Alhazen. À la fin du Moyen Âge, une synthèse du catholicisme et de l'aristotélisme connue sous le nom de scolastique était florissante en Europe occidentale, devenue un nouveau centre géographique de la science, mais tous les aspects de la scolastique ont été critiqués aux XVe et XVIe siècles.
Renaissance et début de la science moderne
La science médiévale a poursuivi les vues de la civilisation helléniste de Socrate, Platon et Aristote, comme le montre l'ouvrage perdu d'Alhazen Un livre dans lequel j'ai résumé la science de l'optique à partir des deux livres d'Euclide et de Ptolémée, auquel j'ai ajouté le Notions du premier discours absent du livre de Ptolémée du catalogue d'Ibn Abi Usaibia, telles que citées dans . Alhazen a définitivement réfuté la théorie de la vision de Ptolémée. Mais Alhacen a conservé l'ontologie d'Aristote ; Roger Bacon, Witelo et John Peckham ont chacun construit une ontologie scolastique à partir du Livre d'Optique d'Alhazen, une chaîne causale commençant par la sensation, la perception et enfin l'aperception des formes individuelles et universelles d'Aristote. Ce modèle de vision est devenu connu sous le nom de perspectivisme, exploité et étudié par les artistes de la Renaissance.
A. Mark Smith souligne que la théorie perspectiviste de la vision « est remarquablement économique, raisonnable et cohérente », qui s'articule autour de trois des quatre causes d'Aristote, formelle, matérielle et finale.
Même si Alhacen savait qu'une scène imagée à travers une ouverture est inversée, il soutenait que la vision est une question de perception. Cela a été renversé par Kepler, qui a modelé l’œil avec une sphère de verre remplie d’eau, avec une ouverture devant pour modeler la pupille d’entrée. Il a découvert que toute la lumière provenant d’un seul point de la scène était captée en un seul point à l’arrière de la sphère de verre. La chaîne optique se termine sur la rétine au fond de l'œil et l'image est inversée. Kepler, Johannes (1604) Ad Vitellionem paralipomena, quibus astronomiae pars opticae traditur (Suppléments à Witelo, dans lequel la partie optique de l'astronomie est traitée) comme cité dans Smith, A. Mark (2004) « De quoi parle vraiment l'histoire de l'optique médiévale ? Actes de l'American Philosophical Society 148 (2 - juin 2004), pp. 180-194 [http://www.jstor.org/stable/1558283?seq=13#page_scan_tab_contents p.192 via JSTOR]
* La traduction du titre complet est tirée de la p.60 de James R. Voelkel (2001) Johannes Kepler et New Astronomy Oxford University Press. Kepler a été poussé à cette expérience après avoir observé l'éclipse partielle de Soleil à Graz, le 10 juillet 1600. Il a utilisé la méthode d'observation de Tycho Brahe, qui consistait à projeter l'image du soleil sur un morceau de papier à travers une ouverture en trou d'épingle, au lieu de regarder directement au soleil. Il n'était pas d'accord avec la conclusion de Brahe selon laquelle les éclipses totales de soleil étaient impossibles, car il existait des récits historiques d'éclipses totales. Au lieu de cela, il en a déduit que la taille de l'ouverture contrôle la netteté de l'image projetée (plus l'ouverture est grande, plus l'image est précise – ce fait est désormais fondamental pour la conception de systèmes optiques). Voelkel, p.61, note que les expériences de Kepler ont produit la première explication correcte de la vision et de l'œil, parce qu'il s'est rendu compte qu'il ne pouvait pas écrire avec précision sur l'observation astronomique en ignorant l'œil.
Copernic a formulé un modèle héliocentrique du système solaire contrairement au modèle géocentrique de l'Almageste de Ptolémée.
Galilée a fait un usage innovant de l'expérience et des mathématiques. Cependant, sa persécution a commencé après que le pape Urbain VIII ait béni Galilée pour qu'il écrive sur le système copernicien. Galilée avait utilisé les arguments du Pape et les avait mis dans la voix d'un simplet dans son ouvrage "Dialogue concernant les deux principaux systèmes mondiaux", ce qui l'avait beaucoup offensé.
En Europe du Nord, la nouvelle technologie de l’imprimerie a été largement utilisée pour publier de nombreux arguments, dont certains en désaccord avec le dogme de l’Église. René Descartes et Francis Bacon ont publié des arguments philosophiques en faveur d'un nouveau type de science non aristotélicienne. Descartes soutenait que les mathématiques pouvaient être utilisées pour étudier la nature, comme l'avait fait Galilée, et Bacon soulignait l'importance de l'expérimentation plutôt que de la contemplation.
Bacon a remis en question les concepts aristotéliciens de cause formelle et de cause finale et a promu l'idée selon laquelle la science devrait étudier les lois des natures « simples », comme la chaleur, plutôt que de supposer qu'il existe une nature spécifique, ou « cause formelle », de chaque type de chose complexe. Cette nouvelle science moderne a commencé à se considérer comme décrivant les « lois de la nature ». Cette approche actualisée des études sur la nature était considérée comme mécaniste. Bacon a également soutenu que la science devrait viser pour la première fois des inventions pratiques pour l'amélioration de la vie humaine.
Siècle des Lumières
Aux XVIIe et XVIIIe siècles, le projet de modernité, tel qu’il avait été promu par Bacon et Descartes, a conduit à des progrès scientifiques rapides et au développement réussi d’un nouveau type de sciences naturelles, mathématiques, méthodiquement expérimentales et délibérément innovantes. Newton et Leibniz ont réussi à développer une nouvelle physique, désormais appelée physique newtonienne, qui pourrait être confirmée par l'expérience et expliquée par les mathématiques. Leibniz a également incorporé des termes de la physique aristotélicienne, mais maintenant utilisés d'une nouvelle manière non téléologique, par exemple « énergie » et « potentiel » (versions modernes de « energeia et potentia » aristotélicienne). Dans le style de Bacon, il supposait que différents types de choses fonctionnent tous selon les mêmes lois générales de la nature, sans causes formelles ou finales particulières pour chaque type de chose. C'est au cours de cette période que le mot « science » est progressivement devenu plus couramment utilisé pour désigner un type de recherche d'un type de connaissance, en particulier la connaissance de la nature – se rapprochant dans son sens de l'ancien terme « philosophie naturelle ».
19ème siècle
John Herschel et William Whewell ont tous deux systématisé la méthodologie : ce dernier a inventé le terme scientifique. Lorsque Charles Darwin a publié Sur l'origine des espèces, il a établi la filiation avec modification comme l'explication évolutionniste dominante de la complexité biologique. Sa théorie de la sélection naturelle a fourni une explication naturelle de l’origine des espèces, mais elle n’a été largement acceptée qu’un siècle plus tard. John Dalton a développé l'idée des atomes. Les lois de la thermodynamique et la théorie électromagnétique ont également été établies au XIXe siècle, ce qui a soulevé de nouvelles questions auxquelles il était difficile de répondre en utilisant le cadre de Newton. Les phénomènes qui permettront la déconstruction de l'atome ont été découverts dans la dernière décennie du XIXe siècle : la découverte des rayons X a inspiré celle de la radioactivité. L’année suivante fut la découverte de la première particule subatomique, l’électron.
20ème siècle et au-delà
La théorie de la relativité d'Einstein et le développement de la mécanique quantique ont conduit au remplacement de la physique newtonienne par une nouvelle physique contenant deux parties décrivant différents types d'événements dans la nature.
Dans la première moitié du siècle, le développement des engrais artificiels a rendu possible la croissance de la population humaine mondiale. Dans le même temps, la structure de l'atome et de son noyau a été élucidée, conduisant à la libération de « l'énergie atomique » (énergie nucléaire). En outre, l'utilisation intensive de l'innovation scientifique, stimulée par les guerres de ce siècle, a conduit à l'apparition d'antibiotiques et à une augmentation de l'espérance de vie, à des révolutions dans les transports (automobiles et avions) et au développement des ICBM, à une course à l'espace et à une course aux armements nucléaires. – tout cela donnant une large appréciation au public de l’importance de la science moderne.
L'utilisation généralisée des circuits intégrés au cours du dernier quart du XXe siècle, combinée aux satellites de communication, a conduit à une révolution dans les technologies de l'information et à l'essor de l'Internet mondial et de l'informatique mobile, y compris les smartphones.
Plus récemment, il a été avancé que le but ultime de la science est de donner un sens aux êtres humains et à notre nature – par exemple dans son livre Consilience, EO Wilson a déclaré : « La condition humaine est la frontière la plus importante des sciences naturelles. »
La méthode scientifique
La méthode scientifique cherche à expliquer les événements de la nature de manière reproductible. : « Ce qui est étonnant, c'est que pour la première fois depuis la découverte des mathématiques, a été introduite une méthode dont les résultats ont une valeur intersubjective ! (Sponctuation de l'auteur) Une expérience de pensée ou une hypothèse explicative est avancée, à titre d'explication, en utilisant des principes tels que la parcimonie (également connue sous le nom de « rasoir d'Occam ») et est généralement censée rechercher la cohérence, ce qui correspond bien à d'autres faits acceptés liés au phénomène. Cette nouvelle explication est utilisée pour faire des prédictions falsifiables qui peuvent être testées par expérience ou observation. Les prédictions doivent être publiées avant qu'une expérience ou une observation de confirmation ne soit recherchée, comme preuve qu'aucune falsification n'a eu lieu. La réfutation d'une prédiction est une preuve de progrès. : « On apprend dans un laboratoire ; on apprend à faire des expériences seulement en expérimentant, et on apprend à travailler avec ses mains seulement en les utilisant. La première et fondamentale forme d'expérimentation en physique est d'apprendre aux jeunes à travailler avec leurs mains. Ensuite, ils devraient être emmenés dans un laboratoire et apprendre à travailler avec des instruments de mesure – chaque étudiant réalisant de véritables expériences de physique. Cette forme d'enseignement est indispensable et ne peut pas être lue dans un livre. " : "Quelle que soit leur discipline, les scientifiques prétendaient partager une méthode scientifique commune qui ... les distinguait des non-scientifiques." Cela se fait en partie par l'observation de phénomènes naturels, mais aussi par l'expérimentation, qui tente de simuler des événements naturels dans des conditions contrôlées, adaptées à la discipline (dans les sciences d'observation, comme l'astronomie ou la géologie, une observation prédite peut remplacer une expérience contrôlée). L’expérimentation est particulièrement importante en science pour aider à établir des relations causales (afin d’éviter l’erreur de corrélation).
Lorsqu’une hypothèse s’avère insatisfaisante, elle est soit modifiée, soit rejetée. Si l’hypothèse a survécu aux tests, elle peut être adoptée dans le cadre d’une théorie scientifique. Il s’agit d’un modèle ou d’un cadre logiquement raisonné et cohérent pour décrire le comportement de certains phénomènes naturels. Une théorie décrit généralement le comportement d’ensembles de phénomènes beaucoup plus larges qu’une hypothèse ; généralement, un grand nombre d’hypothèses peuvent être logiquement liées entre elles par une seule théorie. Ainsi, une théorie est une hypothèse expliquant diverses autres hypothèses. Dans cette optique, les théories sont formulées selon la plupart des mêmes principes scientifiques que les hypothèses. En plus de tester des hypothèses, les scientifiques peuvent également générer un modèle basé sur des phénomènes observés. Il s'agit d'une tentative de décrire ou de représenter le phénomène en termes de représentation logique, physique ou mathématique et de générer de nouvelles hypothèses pouvant être testées.
Lorsqu’ils réalisent des expériences pour tester des hypothèses, les scientifiques peuvent avoir une préférence pour un résultat plutôt qu’un autre. Il est donc important de garantir que la science dans son ensemble puisse éliminer ce biais. Ceci peut être réalisé grâce à une conception expérimentale minutieuse, à la transparence et à un processus approfondi d’examen par les pairs des résultats expérimentaux ainsi que de toutes conclusions. Une fois les résultats d’une expérience annoncés ou publiés, il est normal que des chercheurs indépendants revérifient la façon dont la recherche a été réalisée et effectuent un suivi en réalisant des expériences similaires pour déterminer dans quelle mesure les résultats pourraient être fiables. Prise dans son ensemble, la méthode scientifique permet une résolution de problèmes très créative tout en minimisant les effets de biais subjectifs de la part de ses utilisateurs (à savoir le biais de confirmation).
Mathématiques et sciences formelles
Les mathématiques sont essentielles aux sciences. Une fonction importante des mathématiques en science est le rôle qu’elles jouent dans l’expression de modèles scientifiques. L'observation et la collecte de mesures, ainsi que l'hypothèse et la prévision, nécessitent souvent un recours intensif aux mathématiques. L'arithmétique, l'algèbre, la géométrie, la trigonométrie et le calcul, par exemple, sont tous essentiels à la physique. Pratiquement toutes les branches des mathématiques ont des applications scientifiques, y compris des domaines « purs » comme la théorie des nombres et la topologie.
Les méthodes statistiques, qui sont des techniques mathématiques permettant de résumer et d'analyser des données, permettent aux scientifiques d'évaluer le niveau de fiabilité et l'étendue des variations des résultats expérimentaux. L'analyse statistique joue un rôle fondamental dans de nombreux domaines des sciences naturelles et des sciences sociales.
La science informatique utilise la puissance de calcul pour simuler des situations du monde réel, permettant ainsi une meilleure compréhension des problèmes scientifiques que les mathématiques formelles seules ne peuvent permettre. Selon la Society for Industrial and Applied Mathematics, le calcul est désormais aussi important que la théorie et l’expérience pour faire progresser les connaissances scientifiques.
La question de savoir si les mathématiques elles-mêmes sont correctement classées parmi les sciences a fait l'objet d'un certain débat. Certains penseurs considèrent les mathématiciens comme des scientifiques, considérant les expériences physiques comme inessentielles ou les preuves mathématiques comme équivalentes aux expériences. D’autres ne considèrent pas les mathématiques comme une science, car elles ne nécessitent pas de test expérimental de leurs théories et hypothèses. Les théorèmes et formules mathématiques sont obtenus par des dérivations logiques qui supposent des systèmes axiomatiques, plutôt que par la combinaison de l'observation empirique et du raisonnement logique, connue sous le nom de méthode scientifique. En général, les mathématiques sont classées parmi les sciences formelles, tandis que les sciences naturelles et sociales sont classées parmi les sciences empiriques.
Communauté scientifique
La communauté scientifique est le groupe de tous les scientifiques en interaction. Il comprend de nombreuses sous-communautés travaillant dans des domaines scientifiques particuliers et au sein d'institutions particulières ; les activités interdisciplinaires et interinstitutionnelles sont également importantes.
Branches et champs
Les domaines scientifiques sont généralement divisés en deux grands groupes : les sciences naturelles, qui étudient les phénomènes naturels (y compris la vie biologique), et les sciences sociales, qui étudient le comportement humain et les sociétés. Ces regroupements sont des sciences empiriques, ce qui signifie que les connaissances doivent être fondées sur des phénomènes observables et pouvoir être testées pour leur validité par d'autres chercheurs travaillant dans les mêmes conditions. Il existe également des disciplines connexes regroupées en sciences appliquées interdisciplinaires, comme l'ingénierie et la médecine. Au sein de ces catégories se trouvent des domaines scientifiques spécialisés qui peuvent inclure des parties d’autres disciplines scientifiques mais possèdent souvent leur propre nomenclature et expertise.
Les mathématiques, qui sont classées parmi les sciences formelles, présentent à la fois des similitudes et des différences avec les sciences empiriques (sciences naturelles et sociales). Elle s'apparente aux sciences empiriques dans la mesure où elle implique une étude objective, minutieuse et systématique d'un domaine de connaissances ; elle s'en distingue par sa méthode de vérification de ses connaissances, utilisant des méthodes a priori plutôt qu'empiriques. Les sciences formelles, qui comprennent également les statistiques et la logique, sont essentielles aux sciences empiriques. Les progrès majeurs de la science formelle ont souvent conduit à des progrès majeurs dans les sciences empiriques. Les sciences formelles sont essentielles à la formation d’hypothèses, de théories et de lois, tant pour découvrir et décrire le fonctionnement des choses (sciences naturelles) que la manière dont les gens pensent et agissent (sciences sociales).
Outre son sens large, le mot « Science » peut parfois faire spécifiquement référence aux seules sciences fondamentales (mathématiques et sciences naturelles). Les écoles ou facultés de sciences au sein de nombreux établissements sont distinctes de celles de médecine ou d'ingénierie, qui sont une science appliquée.
Établissements
Des sociétés savantes de communication et de promotion de la pensée et de l'expérimentation scientifiques existent depuis la Renaissance. La plus ancienne institution survivante est l'institution italienne, créée en 1603. Les académies nationales des sciences respectives sont des institutions distinguées qui existent dans un certain nombre de pays, à commencer par la British Royal Society en 1660 et la française en 1666.
Des organisations scientifiques internationales, telles que le Conseil international pour la science, ont depuis été créées pour promouvoir la coopération entre les communautés scientifiques de différentes nations. De nombreux gouvernements ont des agences dédiées au soutien de la recherche scientifique. Parmi les organisations scientifiques de premier plan figurent la National Science Foundation aux États-Unis, le Conseil national de la recherche scientifique et technique en Argentine, les académies des sciences de nombreux pays, le CSIRO en Australie, en France, la Société Max Planck et en Allemagne, et en Espagne, le CSIC. .
Littérature
Une vaste gamme de littérature scientifique est publiée. Les revues scientifiques communiquent et documentent les résultats des recherches menées dans les universités et divers autres instituts de recherche, servant ainsi d’archives scientifiques. Les premières revues scientifiques, le Journal des Sçavans suivi des Philosophical Transactions, commencèrent à paraître en 1665. Depuis lors, le nombre total de périodiques actifs n'a cessé d'augmenter. En 1981, on estimait à 11 500 le nombre de revues scientifiques et techniques en cours de publication. La Bibliothèque nationale de médecine des États-Unis indexe actuellement 5 516 revues contenant des articles sur des sujets liés aux sciences de la vie. Bien que les revues soient en 39 langues, 91 pour cent des articles indexés sont publiés en anglais.
La plupart des revues scientifiques couvrent un seul domaine scientifique et publient les recherches dans ce domaine ; la recherche est normalement exprimée sous la forme d'un article scientifique. La science est devenue si omniprésente dans les sociétés modernes qu’elle est généralement considérée comme nécessaire de communiquer les réalisations, les actualités et les ambitions des scientifiques à une population plus large.
Les magazines scientifiques tels que New Scientist, Science & Vie et Scientific American répondent aux besoins d'un lectorat beaucoup plus large et fournissent un résumé non technique de domaines de recherche populaires, y compris des découvertes et des avancées notables dans certains domaines de recherche. Les livres scientifiques suscitent l’intérêt d’un plus grand nombre de personnes. Tangentiellement, le genre de la science-fiction, principalement de nature fantastique, engage l'imagination du public et transmet les idées, sinon les méthodes, de la science.
Les efforts récents visant à intensifier ou à développer des liens entre la science et des disciplines non scientifiques telles que la littérature ou, plus précisément, la poésie, incluent la ressource Creative Writing Science développée par le biais du Royal Literary Fund.
Science et société
Les femmes et les sciences
La science est traditionnellement un domaine dominé par les hommes, à quelques exceptions notables près. Les femmes scientifiques comprennent :
* Hypatie (vers 350-415 CE), de la Bibliothèque d'Alexandrie.
* Trotula de Salerne, médecin c. 1060 CE.
* Caroline Herschel l'une des premières astronomes professionnelles des XVIIIe et XIXe siècles.
* Christine Ladd-Franklin, doctorante de C. S. Peirce, qui a publié la proposition 5.101 de Wittgenstein dans sa thèse, 40 ans avant la publication par Wittgenstein du Tractatus Logico-Philosophicus.
* Henrietta Leavitt, informaticienne humaine et astronome professionnelle, qui a été la première à publier la relation significative entre la luminosité des étoiles variables céphéides et leur distance à la Terre. Cela a permis à Hubble de faire la découverte de l’univers en expansion, ce qui a conduit à la théorie du Big Bang.
* Emmy Noether, qui a prouvé la conservation de l'énergie et d'autres constantes de mouvement en 1915.
* Marie Curie, qui a fait des découvertes liées à la radioactivité avec son mari et qui a donné son nom à Curium.
* Rosalind Franklin, qui a travaillé sur la diffraction des rayons X. Historiquement, les femmes ont été confrontées à une discrimination considérable dans le domaine scientifique, tout comme dans d'autres domaines de sociétés dominées par les hommes, par exemple en se voyant souvent écartées des opportunités d'emploi et en se voyant refuser la reconnaissance de leur travail.Nina Byers,[http://cwp.library.ucla .edu/ Contributions of 20th Century Women to Physics] qui fournit des détails sur 83 femmes physiciennes du 20e siècle. En 1976, davantage de femmes étaient physiciennes, et aux 83 personnes répertoriées ont été rejointes par d'autres femmes en nombre sensiblement plus important. Par exemple, Christine Ladd (1847-1930) a pu entreprendre un doctorat. programme comme 'C. Garçon'; Christine "Kitty" Ladd a satisfait aux exigences en 1882, mais n'a obtenu son diplôme qu'en 1926, après une carrière qui couvrait l'algèbre de la logique (voir table de vérité), la vision des couleurs et la psychologie. Ses travaux ont précédé des chercheurs notables comme Ludwig Wittgenstein et Charles Sanders Peirce. Les réalisations des femmes scientifiques ont été attribuées à leur mépris de leur rôle traditionnel de travailleuses dans la sphère domestique.
À la fin du XXe siècle, le recrutement actif de femmes et l'élimination de la discrimination institutionnelle fondée sur le sexe ont considérablement augmenté le nombre de femmes scientifiques, mais de grandes disparités entre les sexes subsistent dans certains domaines ; plus de la moitié des nouveaux biologistes sont des femmes, tandis que 80 % des doctorats en physique sont décernés à des hommes. Les féministes prétendent que c'est le résultat de la culture plutôt que d'une différence innée entre les sexes, et certaines expériences ont montré que les parents remettent en question et | http://www.triviacountry.com/ |
Quelle est la force qui s’oppose au mouvement relatif de deux corps en contact ? | friction | [
"Les philosophes de l’Antiquité utilisaient le concept de force dans l’étude des objets stationnaires et en mouvement et des machines simples, mais des penseurs comme Aristote et Archimède ont conservé des erreurs fondamentales dans la compréhension de la force. Cela était dû en partie à une compréhension incomplète de la force de friction, parfois non évidente, et, par conséquent, à une vision inadéquate de la nature du mouvement naturel. Une erreur fondamentale était de croire qu’une force était nécessaire pour maintenir le mouvement, même à vitesse constante. La plupart des malentendus antérieurs sur le mouvement et la force ont finalement été corrigés par Galileo Galilei et Sir Isaac Newton. Grâce à sa perspicacité mathématique, Sir Isaac Newton a formulé des lois du mouvement qui n'ont pas été améliorées depuis près de trois cents ans. Au début du 20e siècle, Einstein développa une théorie de la relativité qui prédisait correctement l'action des forces sur les objets avec des impulsions croissantes proches de la vitesse de la lumière, et donnait également un aperçu des forces produites par la gravitation et l'inertie.",
"Les lacunes de la physique aristotélicienne ne seront pas entièrement corrigées avant les travaux de Galilée au XVIIe siècle, influencé par l'idée médiévale tardive selon laquelle les objets en mouvement forcé étaient porteurs d'une force d'impulsion innée. Galilée a construit une expérience dans laquelle des pierres et des boulets de canon étaient tous deux lancés sur une pente pour réfuter la théorie aristotélicienne du mouvement au début du XVIIe siècle. Il a montré que les corps étaient accélérés par la gravité dans une mesure indépendante de leur masse et a soutenu que les objets conservent leur vitesse à moins d'être soumis à une force, par exemple la friction.",
"Pousser contre un objet sur une surface de friction peut entraîner une situation dans laquelle l'objet ne bouge pas car la force appliquée s'oppose à la friction statique générée entre l'objet et la surface de la table. Pour une situation sans mouvement, la force de frottement statique équilibre exactement la force appliquée, ce qui entraîne aucune accélération. Le frottement statique augmente ou diminue en réponse à la force appliquée jusqu'à une limite supérieure déterminée par les caractéristiques du contact entre la surface et l'objet."
] | En physique, une force est toute interaction qui, lorsqu’elle n’est pas opposée, modifie le mouvement d’un objet. En d’autres termes, une force peut amener un objet ayant une masse à modifier sa vitesse (ce qui inclut le fait de commencer à sortir d’un état de repos), c’est-à-dire à accélérer. La force peut également être décrite par des concepts intuitifs tels qu'une poussée ou une traction. Une force a à la fois une ampleur et une direction, ce qui en fait une quantité vectorielle. Elle est mesurée en unité SI de newtons et représentée par le symbole F.
La forme originale de la deuxième loi de Newton stipule que la force nette agissant sur un objet est égale à la vitesse à laquelle sa quantité de mouvement change avec le temps. Si la masse de l'objet est constante, cette loi implique que l'accélération d'un objet est directement proportionnelle à la force nette agissant sur l'objet, est dans la direction de la force nette et est inversement proportionnelle à la masse de l'objet.
Les concepts liés à la force incluent : la poussée, qui augmente la vitesse d'un objet ; la traînée, qui diminue la vitesse d'un objet ; et le couple, qui produit des changements dans la vitesse de rotation d'un objet. Dans un corps étendu, chaque partie applique généralement des forces sur les parties adjacentes ; la répartition de ces forces à travers le corps est ce qu'on appelle la contrainte mécanique. La pression est un type simple de stress. La contrainte provoque généralement une déformation des matériaux solides ou un écoulement des fluides.
Développement du concept
Les philosophes de l’Antiquité utilisaient le concept de force dans l’étude des objets stationnaires et en mouvement et des machines simples, mais des penseurs comme Aristote et Archimède ont conservé des erreurs fondamentales dans la compréhension de la force. Cela était dû en partie à une compréhension incomplète de la force de friction, parfois non évidente, et, par conséquent, à une vision inadéquate de la nature du mouvement naturel. Une erreur fondamentale était de croire qu’une force était nécessaire pour maintenir le mouvement, même à vitesse constante. La plupart des malentendus antérieurs sur le mouvement et la force ont finalement été corrigés par Galileo Galilei et Sir Isaac Newton. Grâce à sa perspicacité mathématique, Sir Isaac Newton a formulé des lois du mouvement qui n'ont pas été améliorées depuis près de trois cents ans. Au début du 20e siècle, Einstein développa une théorie de la relativité qui prédisait correctement l'action des forces sur les objets avec des impulsions croissantes proches de la vitesse de la lumière, et donnait également un aperçu des forces produites par la gravitation et l'inertie.
Grâce aux connaissances modernes sur la mécanique quantique et à la technologie capable d'accélérer des particules proches de la vitesse de la lumière, la physique des particules a mis au point un modèle standard pour décrire les forces entre les particules plus petites que les atomes. Le modèle standard prédit que les particules échangées appelées bosons de jauge constituent le moyen fondamental par lequel les forces sont émises et absorbées. Seules quatre interactions principales sont connues : par ordre décroissant de force, elles sont : forte, électromagnétique, faible et gravitationnelle. Les observations en physique des particules de haute énergie réalisées dans les années 1970 et 1980 ont confirmé que les forces faibles et électromagnétiques sont l'expression d'une interaction électrofaible plus fondamentale.
Concepts pré-newtoniens
Depuis l’Antiquité, le concept de force est reconnu comme faisant partie intégrante du fonctionnement de chacune des machines simples. L'avantage mécanique conféré par une machine simple permettait d'utiliser moins de force en échange de cette force agissant sur une plus grande distance pour la même quantité de travail. L'analyse des caractéristiques des forces a finalement abouti aux travaux d'Archimède, particulièrement célèbre pour avoir formulé un traitement des forces de poussée inhérentes aux fluides.
Aristote a proposé une discussion philosophique sur le concept de force en tant que partie intégrante de la cosmologie aristotélicienne. Selon Aristote, la sphère terrestre contenait quatre éléments qui s'y reposent dans différents « lieux naturels ». Aristote croyait que les objets immobiles sur Terre, ceux composés principalement des éléments terre et eau, devaient être à leur place naturelle sur Terre et qu'ils le resteraient s'ils étaient laissés seuls. Il faisait la distinction entre la tendance innée des objets à trouver leur « place naturelle » (par exemple, pour que des corps lourds tombent), ce qui conduisait à un « mouvement naturel », et un mouvement non naturel ou forcé, qui nécessitait l'application continue d'une force. Cette théorie, basée sur l'expérience quotidienne de la façon dont les objets se déplacent, comme l'application constante d'une force nécessaire pour maintenir un chariot en mouvement, avait des difficultés conceptuelles à rendre compte du comportement des projectiles, comme le vol des flèches. L'endroit où l'archer déplace le projectile se trouvait au début du vol, et pendant que le projectile naviguait dans les airs, aucune cause efficace perceptible n'agit sur lui. Aristote était conscient de ce problème et proposait que l'air déplacé le long de la trajectoire du projectile transporte le projectile vers sa cible. Cette explication exige un continuum comme l'air pour le changement de lieu en général.
La physique aristotélicienne a commencé à faire l’objet de critiques dans la science médiévale, d’abord par Jean Philopon au VIe siècle.
Les lacunes de la physique aristotélicienne ne seront pas entièrement corrigées avant les travaux de Galilée au XVIIe siècle, influencé par l'idée médiévale tardive selon laquelle les objets en mouvement forcé étaient porteurs d'une force d'impulsion innée. Galilée a construit une expérience dans laquelle des pierres et des boulets de canon étaient tous deux lancés sur une pente pour réfuter la théorie aristotélicienne du mouvement au début du XVIIe siècle. Il a montré que les corps étaient accélérés par la gravité dans une mesure indépendante de leur masse et a soutenu que les objets conservent leur vitesse à moins d'être soumis à une force, par exemple la friction.
Mécanique newtonienne
Sir Isaac Newton a cherché à décrire le mouvement de tous les objets en utilisant les concepts d'inertie et de force et, ce faisant, il a découvert qu'ils obéissaient à certaines lois de conservation. En 1687, Newton publia sa thèse Philosophiæ Naturalis Principia Mathematica. Dans cet ouvrage, Newton a défini trois lois du mouvement qui, à ce jour, constituent la manière dont les forces sont décrites en physique.
Première loi
La première loi du mouvement de Newton stipule que les objets continuent de se déplacer dans un état de vitesse constante à moins qu'ils ne soient soumis à une force nette externe ou à une force résultante. Cette loi est une extension de l'idée de Galilée selon laquelle une vitesse constante était associée à un manque de force nette (voir une description plus détaillée ci-dessous). Newton a proposé que tout objet ayant une masse possède une inertie innée qui fonctionne comme un « état naturel » d'équilibre fondamental à la place de l'idée aristotélicienne de « l'état naturel de repos ». Autrement dit, la première loi contredit la croyance intuitive aristotélicienne selon laquelle une force nette est nécessaire pour maintenir un objet en mouvement à vitesse constante. En rendant le repos physiquement impossible à distinguer d'une vitesse constante non nulle, la première loi de Newton relie directement l'inertie au concept de vitesses relatives. Plus précisément, dans les systèmes où les objets se déplacent à des vitesses différentes, il est impossible de déterminer quel objet est « en mouvement » et quel objet est « au repos ». En d’autres termes, pour formuler les choses de manière plus technique, les lois de la physique sont les mêmes dans chaque référentiel inertiel, c’est-à-dire dans tous les référentiels liés par une transformation galiléenne.
Par exemple, lorsque vous voyagez dans un véhicule en mouvement à vitesse constante, les lois de la physique ne changent pas par rapport au repos. Une personne peut lancer une balle directement dans les airs et l’attraper lorsqu’elle tombe sans se soucier d’appliquer une force dans la direction dans laquelle le véhicule se déplace. Cela est vrai même si une autre personne qui observe le passage du véhicule en mouvement observe également que la balle suit une trajectoire parabolique courbe dans la même direction que le mouvement du véhicule. C'est l'inertie de la balle associée à sa vitesse constante dans la direction du mouvement du véhicule qui garantit que la balle continue d'avancer même lorsqu'elle est lancée vers le haut et retombe. Du point de vue de la personne à bord de la voiture, le véhicule et tout ce qui se trouve à l'intérieur est au repos : c'est le monde extérieur qui se déplace à une vitesse constante dans la direction opposée. Puisqu’il n’existe aucune expérience permettant de distinguer si c’est le véhicule qui est à l’arrêt ou le monde extérieur qui est à l’arrêt, les deux situations sont considérées comme physiquement indiscernables. L'inertie s'applique donc aussi bien au mouvement à vitesse constante qu'au repos.
Le concept d'inertie peut être généralisé pour expliquer la tendance des objets à continuer dans de nombreuses formes différentes de mouvement constant, même celles qui ne sont pas strictement à vitesse constante. L’inertie de rotation de la planète Terre est ce qui fixe la constance de la durée d’un jour et de la durée d’une année. Albert Einstein a étendu davantage le principe de l'inertie en expliquant que les référentiels soumis à une accélération constante, tels que ceux en chute libre vers un objet gravitant, étaient physiquement équivalents aux référentiels inertiels. C'est pourquoi, par exemple, les astronautes sont en apesanteur lorsqu'ils sont en orbite en chute libre autour de la Terre, et pourquoi les lois du mouvement de Newton sont plus facilement perceptibles dans de tels environnements. Si un astronaute place un objet de masse dans les airs à côté de lui, il restera stationnaire par rapport à l'astronaute en raison de son inertie. C’est la même chose qui se produirait si l’astronaute et l’objet se trouvaient dans un espace intergalactique sans qu’aucune force de gravité nette n’agisse sur leur référentiel commun. Ce principe d’équivalence a été l’un des fondements du développement de la théorie de la relativité générale.
Deuxième loi
Une déclaration moderne de la deuxième loi de Newton est une équation vectorielle : les Principia Mathematica de Newton utilisaient en fait une version aux différences finies de cette équation basée sur l'impulsion. Voir Impulsion.
\vec{F} = \frac{\mathrm{d}\vec{p}}{\mathrm{d}t},
où \scriptstyle \vec{p} est l'élan du système, et \scriptstyle \vec{F} est la force nette (somme vectorielle). À l'équilibre, il n'y a par définition aucune force nette, mais des forces (équilibrées) peuvent néanmoins être présentes. En revanche, la deuxième loi stipule qu’une force déséquilibrée agissant sur un objet entraînera une modification de l’élan de l’objet au fil du temps.
Par la définition de l'élan,
\vec{F} \frac{\mathrm{d}\vec{p}}{\mathrm{d}t}
\frac{\mathrm{d}\left(m\vec{v}\right)}{\mathrm{d}t},
où m est la masse et \scriptstyle \vec{v} est la vitesse.
La deuxième loi de Newton s'applique uniquement à un système de masse constante. « Il est important de noter que nous ne pouvons pas dériver une expression générale de la deuxième loi de Newton pour les systèmes à masse variable en traitant la masse en F dP/dt.
d(Mv) comme variable. [...] Nous pouvons utiliser F = dP/dt pour analyser des systèmes à masse variable uniquement si nous l'appliquons à un système entier de masse constante comportant des parties entre lesquelles il y a un échange de masse. " [Souligné comme dans l'original] et donc m peut être déplacé en dehors de l'opérateur dérivé. L'équation devient alors.
\vec{F} = m\frac{\mathrm{d}\vec{v}}{\mathrm{d}t}.
En substituant la définition de l'accélération, la version algébrique de la deuxième loi de Newton est dérivée :
\vec{F} =m\vec{a}.
Newton n’a jamais explicitement énoncé la formule sous la forme réduite ci-dessus.
La deuxième loi de Newton affirme la proportionnalité directe de l'accélération à la force et la proportionnalité inverse de l'accélération à la masse. Les accélérations peuvent être définies grâce à des mesures cinématiques. Cependant, même si la cinématique est bien décrite grâce à l’analyse du cadre de référence en physique avancée, de profondes questions demeurent quant à la définition correcte de la masse. La relativité générale offre une équivalence entre l'espace-temps et la masse, mais faute d'une théorie cohérente de la gravité quantique, il est difficile de savoir comment ou si cette connexion est pertinente à l'échelle microscopique. Avec une certaine justification, la deuxième loi de Newton peut être considérée comme une définition quantitative de la masse en écrivant la loi comme une égalité ; les unités relatives de force et de masse sont alors fixes.
L'utilisation de la deuxième loi de Newton comme définition de la force a été décriée dans certains des manuels les plus rigoureux, car il s'agit essentiellement d'un truisme mathématique. Parmi les physiciens, philosophes et mathématiciens notables qui ont cherché une définition plus explicite du concept de force figurent Ernst Mach, Clifford Truesdell et Walter Noll.
La deuxième loi de Newton peut être utilisée pour mesurer la force des forces. Par exemple, la connaissance des masses des planètes ainsi que des accélérations de leurs orbites permet aux scientifiques de calculer les forces gravitationnelles sur les planètes.
Troisième loi
La troisième loi de Newton résulte de l'application de la symétrie à des situations dans lesquelles des forces peuvent être attribuées à la présence de différents objets. La troisième loi signifie que toutes les forces sont des interactions entre différents corps : « Toute force unique n'est qu'un aspect d'une interaction mutuelle entre deux corps ». et donc qu'il n'existe pas de force unidirectionnelle ou de force qui n'agit que sur un seul corps. Chaque fois qu'un premier corps exerce une force F sur un deuxième corps, le deuxième corps exerce une force −F sur le premier corps. F et −F sont de même ampleur et de direction opposée. Cette loi est parfois appelée loi action-réaction, F étant appelée « action » et −F la « réaction ». L'action et la réaction sont simultanées :
\vec{F}_{1,2}=-\vec{F}_{2,1}.
Si l'objet 1 et l'objet 2 sont considérés comme étant dans le même système, alors la force nette sur le système due aux interactions entre les objets 1 et 2 est nulle puisque
\vec{F}_{1,2}+\vec{F}_{\mathrm{2,1}}=0
\somme{\vec{F}}=0.
Cela signifie que dans un système fermé de particules, il n’y a pas de forces internes déséquilibrées. Autrement dit, la force d’action-réaction partagée entre deux objets quelconques dans un système fermé ne provoquera pas d’accélération du centre de masse du système. Les objets constitutifs ne font qu'accélérer les uns par rapport aux autres, le système lui-même reste non accéléré. Alternativement, si une force externe agit sur le système, alors le centre de masse subira une accélération proportionnelle à l’ampleur de la force externe divisée par la masse du système.
En combinant les deuxième et troisième lois de Newton, il est possible de montrer que la quantité de mouvement linéaire d'un système est conservée. En utilisant
\vec{F}_{1,2} \frac{\mathrm{d}\vec{p}_{1,2}}{\mathrm{d}t}
-\vec{F}_{2,1} = -\frac{\mathrm{d}\vec{p}_{2,1}}{\mathrm{d}t}
et en intégrant par rapport au temps, l'équation :
\Delta{\vec{p}_{1,2}} = - \Delta{\vec{p}_{2,1}}
Est obtenu. Pour un système qui comprend les objets 1 et 2,
\sum{\Delta{\vec{p}}}\Delta{\vec{p}_{1,2}} + \Delta{\vec{p}_{2,1}}
0,
qui est la conservation de la quantité de mouvement linéaire. En utilisant des arguments similaires, il est possible de généraliser cela à un système composé d’un nombre arbitraire de particules. Cela montre que l’échange de quantité de mouvement entre les objets constitutifs n’affectera pas la quantité de mouvement nette d’un système. En général, tant que toutes les forces sont dues à l’interaction d’objets avec la masse, il est possible de définir un système tel que la quantité de mouvement nette n’est jamais perdue ni gagnée.
Théorie spéciale de la relativité
Dans la théorie restreinte de la relativité, la masse et l'énergie sont équivalentes (comme le montre le calcul du travail nécessaire pour accélérer un objet). Lorsque la vitesse d'un objet augmente, son énergie et donc son équivalent de masse (inertie) augmentent également. Il faut donc plus de force pour l’accélérer de la même manière qu’à une vitesse inférieure. Deuxième loi de Newton
\vec{F} = \mathrm{d}\vec{p}/\mathrm{d}t
reste valable car c'est une définition mathématique. Mais pour être conservé, l’élan relativiste doit être redéfini comme suit :
\vec{p} = \frac{m_0\vec{v}}{\sqrt{1 - v^2/c^2}}
où
v est la vitesse et
c est la vitesse de la lumière
m_0 est la masse au repos.
L'expression relativiste reliant la force et l'accélération pour une particule de masse au repos constante non nulle m se déplaçant dans la direction x est :
F_x = \gamma^3 m a_x \,
F_y = \gamma m a_y \,
F_z = \gamma m a_z \,
où le facteur de Lorentz
\gamma = \frac{1}{\sqrt{1 - v^2/c^2}}.
Au début de l'histoire de la relativité, les expressions \gamma^3 m et \gamma m étaient appelées masse longitudinale et transversale. La force relativiste ne produit pas une accélération constante, mais une accélération de plus en plus décroissante à mesure que l'objet se rapproche de la vitesse de la lumière. Notez que \gamma n'est pas défini pour un objet avec une masse au repos non nulle à la vitesse de la lumière, et la théorie ne donne aucune prédiction à cette vitesse.
Si v est très petit devant c, alors \gamma est très proche de 1 et
F = m une
est une bonne approximation. Cependant, même pour une utilisation en relativité, on peut restaurer la forme de
F^\mu = mA^\mu\,
grâce à l’utilisation de quatre vecteurs. Cette relation est correcte en relativité lorsque F^\mu est la quatre force, m est la masse invariante et A^\mu est la quatre accélération.
Descriptions
Puisque les forces sont perçues comme des poussées ou des tractions, cela peut fournir une compréhension intuitive de la description des forces. Comme pour d’autres concepts physiques (par exemple la température), la compréhension intuitive des forces est quantifiée à l’aide de définitions opérationnelles précises, cohérentes avec les observations directes et comparées à une échelle de mesure standard. Grâce à l'expérimentation, il est déterminé que les mesures de forces en laboratoire sont pleinement cohérentes avec la définition conceptuelle de la force proposée par la mécanique newtonienne.
Les forces agissent dans une direction particulière et ont des tailles qui dépendent de la force de la poussée ou de la traction. En raison de ces caractéristiques, les forces sont classées comme « grandeurs vectorielles ». Cela signifie que les forces suivent un ensemble de règles mathématiques différent de celles des grandeurs physiques qui n'ont pas de direction (appelées quantités scalaires). Par exemple, pour déterminer ce qui se passe lorsque deux forces agissent sur le même objet, il est nécessaire de connaître à la fois l’ampleur et la direction des deux forces pour calculer le résultat. Si ces deux informations ne sont pas connues pour chaque force, la situation est ambiguë. Par exemple, si vous savez que deux personnes tirent sur la même corde avec des forces connues mais que vous ne savez pas dans quelle direction l’une ou l’autre tire, il est impossible de déterminer quelle sera l’accélération de la corde. Les deux personnes pourraient tirer l’une contre l’autre comme dans un tir à la corde ou les deux personnes pourraient tirer dans la même direction. Dans cet exemple simple unidimensionnel, sans connaître la direction des forces, il est impossible de décider si la force nette est le résultat de l’addition des deux intensités de force ou de la soustraction de l’une à l’autre. Associer des forces à des vecteurs évite de tels problèmes.
Historiquement, les forces ont d’abord été étudiées quantitativement dans des conditions d’équilibre statique où plusieurs forces s’annulaient. De telles expériences démontrent les propriétés cruciales selon lesquelles les forces sont des quantités vectorielles additives : elles ont une ampleur et une direction. Lorsque deux forces agissent sur une particule ponctuelle, la force résultante, la résultante (également appelée force nette), peut être déterminée en suivant la règle de l'addition vectorielle du parallélogramme : l'addition de deux vecteurs représentés par les côtés d'un parallélogramme, donne un équivalent vecteur résultant qui est égal en amplitude et en direction à la transversale du parallélogramme. L'ampleur de la résultante varie de la différence des ampleurs des deux forces jusqu'à leur somme, en fonction de l'angle entre leurs lignes d'action. Cependant, si les forces agissent sur un corps étendu, leurs lignes d'application respectives doivent également être précisées afin de rendre compte de leurs effets sur le mouvement du corps.
Les diagrammes de corps libres peuvent être utilisés comme moyen pratique de suivre les forces agissant sur un système. Idéalement, ces diagrammes sont dessinés avec les angles et les amplitudes relatives des vecteurs de force préservés afin que l'addition graphique des vecteurs puisse être effectuée pour déterminer la force nette.
En plus d'être ajoutées, les forces peuvent également être divisées en composants indépendants perpendiculaires les uns aux autres. Une force horizontale pointant vers le nord-est peut donc être divisée en deux forces, l’une pointant vers le nord et l’autre vers l’est. La somme de ces forces composantes à l’aide de l’addition vectorielle donne la force d’origine. La résolution des vecteurs de force en composants d'un ensemble de vecteurs de base est souvent une manière mathématiquement plus claire de décrire les forces que l'utilisation de grandeurs et de directions. En effet, pour les composantes orthogonales, les composantes de la somme vectorielle sont déterminées de manière unique par l'addition scalaire des composantes des vecteurs individuels. Les composants orthogonaux sont indépendants les uns des autres car les forces agissant à quatre-vingt-dix degrés les unes des autres n'ont aucun effet sur l'ampleur ou la direction de l'autre. Le choix d'un ensemble de vecteurs de base orthogonaux se fait souvent en considérant quel ensemble de vecteurs de base rendra les mathématiques les plus pratiques. Il est souhaitable de choisir un vecteur de base qui va dans la même direction que l’une des forces, car cette force n’aurait alors qu’une seule composante non nulle. Les vecteurs de force orthogonaux peuvent être tridimensionnels, la troisième composante étant perpendiculaire aux deux autres.
Équilibre
L'équilibre se produit lorsque la force résultante agissant sur une particule ponctuelle est nulle (c'est-à-dire que la somme vectorielle de toutes les forces est nulle). Lorsqu'il s'agit d'un corps étendu, il est également nécessaire que le couple net qu'il contient soit de 0.
Il existe deux types d’équilibre : l’équilibre statique et l’équilibre dynamique.
Statique
L'équilibre statique a été compris bien avant l'invention de la mécanique classique. Les objets au repos n’ont aucune force nette agissant sur eux.
Le cas le plus simple d’équilibre statique se produit lorsque deux forces sont de même ampleur mais de direction opposée. Par exemple, un objet sur une surface plane est tiré (attiré) vers le bas vers le centre de la Terre par la force de gravité. Dans le même temps, les forces de surface résistent à la force descendante avec une force ascendante égale (appelée force normale). La situation est celle d’une force nette nulle et d’aucune accélération.
Pousser contre un objet sur une surface de friction peut entraîner une situation dans laquelle l'objet ne bouge pas car la force appliquée s'oppose à la friction statique générée entre l'objet et la surface de la table. Pour une situation sans mouvement, la force de frottement statique équilibre exactement la force appliquée, ce qui entraîne aucune accélération. Le frottement statique augmente ou diminue en réponse à la force appliquée jusqu'à une limite supérieure déterminée par les caractéristiques du contact entre la surface et l'objet.
Un équilibre statique entre deux forces est la manière la plus courante de mesurer des forces, à l'aide d'appareils simples tels que des balances et des balances à ressort. Par exemple, un objet suspendu sur une balance à ressort verticale subit la force de gravité agissant sur l'objet équilibrée par une force appliquée par la « force de réaction du ressort », qui est égale au poids de l'objet. Grâce à de tels outils, certaines lois quantitatives de la force ont été découvertes : que la force de gravité est proportionnelle au volume pour les objets de densité constante (largement exploitée depuis des millénaires pour définir des poids standards) ; Principe d'Archimède pour la flottabilité ; Analyse d'Archimède du levier ; la loi de Boyle pour la pression des gaz ; et la loi de Hooke pour les ressorts. Tout cela a été formulé et vérifié expérimentalement avant qu’Isaac Newton n’expose ses trois lois du mouvement.
Dynamique
L'équilibre dynamique a été décrit pour la première fois par Galilée qui a remarqué que certaines hypothèses de la physique aristotélicienne étaient contredites par les observations et la logique. Galilée s'est rendu compte que la simple addition de vitesse exige que le concept de « référentiel de repos absolu » n'existe pas. Galilée a conclu que le mouvement à vitesse constante était tout à fait équivalent au repos. Cela était contraire à la notion d'Aristote d'un « état naturel » de repos auquel les objets ayant une masse se rapprochaient naturellement. Des expériences simples ont montré que la compréhension de Galilée de l'équivalence entre vitesse constante et repos était correcte. Par exemple, si un marin laissait tomber un boulet de canon depuis le nid de pie d'un navire se déplaçant à vitesse constante, la physique aristotélicienne ferait tomber le boulet de canon vers le bas pendant que le navire se déplaçait en dessous. Ainsi, dans un univers aristotélicien, le boulet de canon tombant atterrirait derrière le pied du mât d'un navire en mouvement. Cependant, lorsque cette expérience est effectivement menée, le boulet de canon tombe toujours au pied du mât, comme s'il savait voyager avec le navire bien qu'il en soit séparé. Puisqu'aucune force horizontale vers l'avant n'est appliquée sur le boulet de canon lorsqu'il tombe, la seule conclusion qui reste est que le boulet de canon continue de se déplacer à la même vitesse que le bateau lorsqu'il tombe. Ainsi, aucune force n’est nécessaire pour maintenir le boulet de canon en mouvement à une vitesse d’avancement constante.
De plus, tout objet se déplaçant à vitesse constante doit être soumis à une force nette nulle (force résultante). C'est la définition de l'équilibre dynamique : lorsque toutes les forces exercées sur un objet s'équilibrent mais qu'il se déplace toujours à une vitesse constante.
Un cas simple d’équilibre dynamique se produit lors d’un mouvement à vitesse constante sur une surface avec frottement cinétique. Dans une telle situation, une force est appliquée dans la direction du mouvement tandis que la force de frottement cinétique s’oppose exactement à la force appliquée. Cela entraîne une force nette nulle, mais comme l'objet a commencé avec une vitesse non nulle, il continue de se déplacer avec une vitesse non nulle. Aristote a mal interprété ce mouvement comme étant provoqué par la force appliquée. Cependant, lorsque le frottement cinétique est pris en compte, il est clair qu’il n’existe aucune force nette provoquant un mouvement à vitesse constante.
Forces en mécanique quantique
La notion de « force » garde son sens en mécanique quantique, même si l'on a désormais affaire à des opérateurs plutôt qu'à des variables classiques et si la physique est désormais décrite par l'équation de Schrödinger au lieu d'équations newtoniennes. Cela a pour conséquence que les résultats d'une mesure sont désormais parfois « quantifiés », c'est-à-dire qu'ils apparaissent en portions discrètes. Ceci est bien sûr difficile à imaginer dans le contexte des « forces ». Cependant, les potentiels V(x,y,z) ou les champs, à partir desquels les forces peuvent généralement être dérivées, sont traités de la même manière que les variables de position classiques, c'est-à-dire V(x,y,z)\to {\hat V}( \hat x,\hat y,\hat z).
Cela ne devient différent que dans le cadre de la théorie quantique des champs, où ces champs sont également quantifiés.
Cependant, déjà en mécanique quantique, il y a une "mise en garde", à savoir que les particules agissant les unes sur les autres ne possèdent pas seulement la variable spatiale, mais aussi une variable discrète de type moment cinétique intrinsèque appelée "spin", et il y a le principe de Pauli. reliant l'espace et les variables de spin. En fonction de la valeur du spin, les particules identiques se divisent en deux classes différentes, les fermions et les bosons. Si deux fermions identiques (par exemple des électrons) ont une fonction de spin symétrique (par exemple des spins parallèles), les variables spatiales doivent être antisymétriques (c'est-à-dire qu'elles s'excluent mutuellement de leur place comme s'il y avait une force répulsive), et vice versa, c'est-à-dire pour des fermions antiparallèles. tourne, les variables de position doivent être symétriques (c'est-à-dire que la force apparente doit être attractive). Ainsi, dans le cas de deux fermions, il existe une corrélation strictement négative entre les variables spatiales et de spin, alors que pour deux bosons (par exemple quanta d'ondes électromagnétiques, photons), la corrélation est strictement positive.
Ainsi la notion de « force » perd déjà une partie de son sens.
Diagrammes de Feynman
Dans la physique des particules moderne, les forces et l'accélération des particules sont expliquées comme un sous-produit mathématique de l'échange de bosons de jauge porteurs d'impulsion. Avec le développement de la théorie quantique des champs et de la relativité générale, on s'est rendu compte que la force est un concept redondant découlant de la conservation de l'impulsion (impulsion 4 en relativité et impulsion des particules virtuelles en électrodynamique quantique). La conservation de la quantité de mouvement peut être directement dérivée de l'homogénéité ou de la symétrie de l'espace et est donc généralement considérée comme plus fondamentale que le concept de force. Ainsi, les forces fondamentales actuellement connues sont considérées plus précisément comme des « interactions fondamentales ». Lorsque la particule A émet (crée) ou absorbe (annihile) une particule virtuelle B, une conservation d'impulsion entraîne un recul de la particule A donnant une impression de répulsion ou d'attraction entre les particules A A' échangées par B. Cette description s'applique à toutes les forces résultant d'interactions fondamentales. Bien que des descriptions mathématiques sophistiquées soient nécessaires pour prédire, dans tous les détails, le résultat précis de telles interactions, il existe un moyen conceptuellement simple de décrire ces interactions grâce à l'utilisation de diagrammes de Feynman. Dans un diagramme de Feynman, chaque particule de matière est représentée par une ligne droite (voir ligne du monde) voyageant dans le temps, qui augmente normalement vers le haut ou vers la droite dans le diagramme. Les particules de matière et d'antimatière sont identiques à l'exception de leur direction de propagation à travers le diagramme de Feynman. Les lignes mondiales de particules se croisent aux sommets d'interaction, et le diagramme de Feynman représente toute force résultant d'une interaction comme se produisant au sommet avec un changement instantané associé dans la direction des lignes mondiales des particules. Les bosons de jauge sont émis loin du sommet sous forme de lignes ondulées et, dans le cas d'un échange de particules virtuelles, sont absorbés au niveau d'un sommet adjacent.
L’utilité des diagrammes de Feynman réside dans le fait que d’autres types de phénomènes physiques qui font partie du tableau général des interactions fondamentales mais qui sont conceptuellement distincts des forces peuvent également être décrits en utilisant les mêmes règles. Par exemple, un diagramme de Feynman peut décrire de manière succincte et détaillée comment un neutron se désintègre en un électron, un proton et un neutrino, une interaction médiée par le même boson de jauge qui est responsable de la faible force nucléaire.
Forces fondamentales
Toutes les forces de l’univers reposent sur quatre interactions fondamentales. Les forces fortes et faibles sont des forces nucléaires qui n’agissent qu’à de très courtes distances et sont responsables des interactions entre les particules subatomiques, notamment les nucléons et les noyaux composés. La force électromagnétique agit entre les charges électriques et la force gravitationnelle agit entre les masses. Toutes les autres forces de la nature découlent de ces quatre interactions fondamentales. Par exemple, le frottement est une manifestation de la force électromagnétique agissant entre les atomes de deux surfaces et du principe d’exclusion de Pauli, qui empêche les atomes de se traverser. De même, les forces exercées dans les ressorts, modélisées par la loi de Hooke, sont le résultat de forces électromagnétiques et du principe d'exclusion agissant ensemble pour ramener un objet à sa position d'équilibre. Les forces centrifuges sont des forces d’accélération qui résultent simplement de l’accélération de référentiels en rotation.
Le développement des théories fondamentales des forces s’est déroulé dans le sens d’unification d’idées disparates. Par exemple, Isaac Newton a unifié la force responsable des objets tombant à la surface de la Terre avec la force responsable des orbites de la mécanique céleste dans sa théorie universelle de la gravitation. Michael Faraday et James Clerk Maxwell ont démontré que les forces électriques et magnétiques étaient unifiées grâce à une théorie cohérente de l'électromagnétisme. Au XXe siècle, le développement de la mécanique quantique a conduit à une compréhension moderne selon laquelle les trois premières forces fondamentales (toutes sauf la gravité) sont des manifestations de la matière (fermions) interagissant en échangeant des particules virtuelles appelées bosons de jauge. Ce modèle standard de la physique des particules postule une similitude entre les forces et a conduit les scientifiques à prédire l'unification des forces faibles et électromagnétiques dans la théorie électrofaible, confirmée ensuite par l'observation. La formulation complète du modèle standard prédit un mécanisme de Higgs encore inobservé, mais des observations telles que les oscillations des neutrinos indiquent que le modèle standard est incomplet. Une théorie grande unifiée permettant la combinaison de l'interaction électrofaible avec la force forte est considérée comme une possibilité avec des théories candidates telles que la supersymétrie proposées pour répondre à certains des problèmes non résolus en physique. Les physiciens tentent encore de développer des modèles d’unification auto-cohérents qui combineraient les quatre interactions fondamentales en une théorie du tout. Einstein a essayé et échoué dans cette tentative, mais actuellement l’approche la plus populaire pour répondre à cette question est la théorie des cordes.
gravitationnel
Ce que nous appelons aujourd’hui la gravité n’a été identifié comme une force universelle qu’avec les travaux d’Isaac Newton. Avant Newton, la tendance des objets à tomber vers la Terre n’était pas considérée comme étant liée aux mouvements des objets célestes. Galilée a joué un rôle déterminant dans la description des caractéristiques des objets en chute libre en déterminant que l'accélération de chaque objet en chute libre était constante et indépendante de la masse de l'objet. Aujourd'hui, cette accélération due à la gravité vers la surface de la Terre est généralement désignée par \scriptstyle \vec{g} et a une magnitude d'environ 9,81 mètres. | http://www.triviacountry.com/ |
Quel nom donne-t-on à l’étude du comportement animal ? | Éthologie | [
"Éthologie sociale et développements récents"
] | L'éthologie est l'étude scientifique et objective du comportement animal, généralement axée sur le comportement dans des conditions naturelles et considérant le comportement comme un trait d'adaptation évolutif. Le behaviorisme est un terme qui décrit également l'étude scientifique et objective du comportement animal, faisant généralement référence à des réponses mesurées à des stimuli ou à des réponses comportementales entraînées dans un contexte de laboratoire, sans mettre un accent particulier sur l'adaptabilité évolutive. De nombreux naturalistes ont étudié certains aspects du comportement animal à travers l’histoire. L'éthologie trouve ses racines scientifiques dans les travaux de Charles Darwin et d'ornithologues américains et allemands de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, notamment Charles O. Whitman, Oskar Heinroth et Wallace Craig. On considère généralement que la discipline moderne de l'éthologie a débuté dans les années 1930 avec les travaux du biologiste néerlandais Nikolaas Tinbergen et des biologistes autrichiens Konrad Lorenz et Karl von Frisch, co-lauréats du prix Nobel de physiologie ou médecine de 1973. L'éthologie est une combinaison de sciences de laboratoire et de terrain, avec des liens étroits avec d'autres disciplines telles que la neuroanatomie, l'écologie et la biologie évolutive. Les éthologues s'intéressent généralement à un processus comportemental plutôt qu'à un groupe d'animaux particulier et étudient souvent un type de comportement, tel que l'agressivité, chez un certain nombre d'animaux non apparentés.
L'éthologie est un domaine en pleine croissance. Depuis l’aube du 21e siècle, de nombreux aspects de la communication animale, des émotions, de la culture, de l’apprentissage et de la sexualité que la communauté scientifique croyait comprendre depuis longtemps ont été réexaminés et de nouvelles conclusions sont tirées. De nouveaux domaines, comme la neuroéthologie, se sont développés.
Comprendre l'éthologie ou le comportement animal peut être important dans le dressage des animaux. La prise en compte des comportements naturels des différentes espèces ou races permet au dresseur de sélectionner les individus les mieux adaptés pour effectuer la tâche requise. Cela permet également au formateur d'encourager l'adoption de comportements naturels ainsi que l'arrêt des comportements indésirables.
Étymologie
Le terme éthologie dérive de la langue grecque : ἦθος, ethos signifiant « caractère » et , -logia signifiant « l'étude de ». Le terme a été popularisé pour la première fois par le myrmécologue américain (une personne qui étudie les fourmis) William Morton Wheeler en 1902. Un sens antérieur, légèrement différent du terme, a été proposé par John Stuart Mill dans son Système de logique de 1843. Il recommanda le développement d'une nouvelle science, « l'éthologie », dont le but serait d'expliquer les différences de caractère individuelles et nationales, sur la base de la psychologie associationniste. Cette utilisation du mot n'a jamais été adoptée.
Relation avec la psychologie comparée
La psychologie comparée étudie également le comportement animal, mais, contrairement à l'éthologie, elle est considérée comme un sous-sujet de la psychologie plutôt que comme un sujet de la biologie. Historiquement, là où la psychologie comparée a inclus la recherche sur le comportement animal dans le contexte de ce que l'on sait de la psychologie humaine, l'éthologie implique la recherche sur le comportement animal dans le contexte de ce que l'on sait de l'anatomie animale, de la physiologie, de la neurobiologie et de l'histoire phylogénétique. En outre, les premiers psychologues comparatifs se sont concentrés sur l'étude de l'apprentissage et ont eu tendance à rechercher le comportement dans des situations artificielles, tandis que les premiers éthologues se sont concentrés sur le comportement dans des situations naturelles, tendant à le décrire comme instinctif.
Les deux approches sont complémentaires plutôt que concurrentes, mais elles aboutissent à des perspectives différentes, et parfois à des conflits d’opinions sur des questions de fond. En outre, pendant la majeure partie du XXe siècle, la psychologie comparée s’est développée le plus fortement en Amérique du Nord, tandis que l’éthologie était plus forte en Europe. D'un point de vue pratique, les premiers psychologues comparatifs se sont concentrés sur l'acquisition de connaissances approfondies sur le comportement de très peu d'espèces. Les éthologues étaient davantage intéressés à comprendre le comportement d’un large éventail d’espèces afin de faciliter les comparaisons fondées sur des principes entre les groupes taxonomiques. Les éthologues ont fait beaucoup plus usage de ces comparaisons entre espèces que les psychologues comparatifs.
Histoire
Scala naturae et les théories de Lamarck
Voir aussi : La Grande Chaîne de l'Être
Jusqu’au XIXe siècle, la théorie la plus répandue parmi les scientifiques était encore le concept de scala naturae, proposé par Aristote. Selon cette théorie, les êtres vivants étaient classés sur une pyramide idéale qui représentait les êtres non vivants (tels que les minéraux et les sédiments) et les animaux les plus simples aux niveaux inférieurs, la complexité augmentant progressivement vers le sommet, occupé par les êtres humains. Dans le monde occidental de l’époque, on croyait que les espèces animales étaient éternelles et immuables, créées dans un but précis, car cela semblait être la seule explication possible de l’incroyable variété des êtres vivants et de leur surprenante adaptation à leurs habitats.
Jean-Baptiste Lamarck (1744 - 1829) fut le premier biologiste à décrire une théorie complexe de l'évolution. Sa théorie comprenait essentiellement deux affirmations : premièrement, que les organes et le comportement des animaux peuvent changer en fonction de la manière dont ils sont utilisés ; et deuxièmement, que ces caractéristiques peuvent se transmettre d'une génération à l'autre (l'exemple de la girafe dont le cou s'allonge en essayant d'atteindre les feuilles supérieures d'un arbre est bien connu). La deuxième affirmation est que tout organisme vivant, y compris les humains, tend à atteindre un niveau de perfection plus élevé. Lorsque Charles Darwin s'est rendu aux îles Galapagos, il connaissait bien les théories de Lamarck et en a été influencé.
Théorie de l'évolution par sélection naturelle et débuts de l'éthologie
Parce que l'éthologie est considérée comme un sujet de la biologie, les éthologues se sont particulièrement intéressés à l'évolution du comportement et à la compréhension du comportement en termes de théorie de la sélection naturelle. D’une certaine manière, le premier éthologue moderne fut Charles Darwin, dont le livre L’expression des émotions chez l’homme et les animaux a influencé de nombreux éthologues. Il a poursuivi son intérêt pour le comportement en encourageant son protégé George Romanes, qui a étudié l'apprentissage et l'intelligence des animaux en utilisant une méthode anthropomorphique, le cognitivisme anecdotique, qui n'a pas obtenu de soutien scientifique.
D'autres premiers éthologues, tels que Charles O. Whitman, Oskar Heinroth, Wallace Craig et Julian Huxley, se sont plutôt concentrés sur des comportements que l'on peut qualifier d'instinctifs ou naturels, dans le sens où ils se produisent chez tous les membres d'une espèce dans des circonstances spécifiées. Leur début pour étudier le comportement d'une nouvelle espèce a été de construire un éthogramme (une description des principaux types de comportement avec leurs fréquences d'apparition). Cela a fourni une base de données objective et cumulative sur le comportement, que les chercheurs ultérieurs ont pu vérifier et compléter.
Éthologie sociale et développements récents
En 1970, l’éthologue anglais John H. Crook a publié un article important dans lequel il distinguait l’éthologie comparée de l’éthologie sociale et affirmait qu’une grande partie de l’éthologie qui avait existé jusqu’à présent était en réalité une éthologie comparée – examinant les animaux en tant qu’individus – alors que, dans le À l’avenir, les éthologues devront se concentrer sur le comportement des groupes sociaux d’animaux et sur la structure sociale en leur sein.
Également en 1970, le livre de Robert Ardrey, The Social Contract: A Personal Inquiry into the Evolutionary Sources of Order and Disorder, a été publié. Le livre et l’étude ont étudié le comportement animal et y ont ensuite comparé le comportement humain comme un phénomène similaire.
Le livre d'E. O. Wilson, Sociobiology: The New Synthesis, est paru en 1975 et depuis lors, l'étude du comportement s'est beaucoup plus intéressée aux aspects sociaux. Il a également été motivé par le darwinisme plus fort, mais plus sophistiqué, associé à Wilson, Robert Trivers et William Hamilton. Le développement connexe de l’écologie comportementale a également contribué à transformer l’éthologie. En outre, un rapprochement substantiel avec la psychologie comparée s’est produit, de sorte que l’étude scientifique moderne du comportement offre un spectre d’approches plus ou moins homogène : de la cognition animale à la psychologie comparative, à l’éthologie, à la sociobiologie et à l’écologie comportementale plus traditionnelles.
Croissance du domaine
Grâce aux travaux de Lorenz et Tinbergen, l'éthologie s'est fortement développée en Europe continentale au cours des années précédant la Seconde Guerre mondiale. Après la guerre, Tinbergen a déménagé à l'Université d'Oxford et l'éthologie est devenue plus forte au Royaume-Uni, avec l'influence supplémentaire de William Thorpe, Robert Hinde et Patrick Bateson au sous-département du comportement animal de l'Université de Cambridge, situé à le village de Madingley. C’est également à cette époque que l’éthologie commença à se développer fortement en Amérique du Nord.
Lorenz, Tinbergen et von Frisch ont reçu conjointement le prix Nobel de physiologie ou médecine en 1973 pour leurs travaux de développement de l'éthologie.
L'éthologie est désormais une discipline scientifique bien reconnue et compte un certain nombre de revues couvrant les développements sur le sujet, telles que Animal Behaviour, Animal Welfare, Applied Animal Behaviour Science, Behaviour, Behavioral Ecology et Journal of Ethology. En 1972, la Société internationale d'éthologie humaine a été fondée pour promouvoir l'échange de connaissances et d'opinions concernant le comportement humain acquis en appliquant des principes et des méthodes éthologiques et a publié sa revue, The Human Ethology Bulletin. En 2008, dans un article publié dans la revue Behaviour, l'éthologue Peter Verbeek a introduit le terme « éthologie de la paix » comme une sous-discipline de l'éthologie humaine qui s'intéresse aux questions de conflit humain, de résolution de conflit, de réconciliation, de guerre, de rétablissement et de maintien de la paix. comportement.
Aujourd'hui, aux côtés des éthologues, de nombreux biologistes, zoologistes, primatologues, anthropologues, vétérinaires et médecins étudient l'éthologie et d'autres domaines connexes tels que la psychologie animale, l'étude des groupes sociaux animaux, la cognition animale et la science du bien-être animal.
Instinct
Le dictionnaire Merriam-Webster définit l'instinct comme « une tendance largement héréditaire et inaltérable d'un organisme à réagir de manière complexe et spécifique à des stimuli environnementaux sans impliquer la raison ».
Modèles d'action fixes
Un développement important, associé au nom de Konrad Lorenz, bien que probablement dû davantage à son professeur, Oskar Heinroth, a été l'identification de modèles d'action fixes (FAP). Lorenz a popularisé les FAP en tant que réponses instinctives qui se produiraient de manière fiable en présence de stimuli identifiables appelés stimuli de signe ou « stimuli de libération ». Les FAP sont désormais considérés comme des séquences comportementales instinctives relativement invariantes au sein de l’espèce et se terminant presque inévitablement.
Un exemple de déclencheur est le mouvement du bec de nombreuses espèces d'oiseaux effectué par les poussins nouvellement éclos, qui stimule la mère à régurgiter de la nourriture pour sa progéniture. D'autres exemples sont les études classiques de Tinbergen sur le comportement de récupération des œufs et les effets d'un « stimulus supranormal » sur le comportement des oies cendrées.
Une enquête de ce type a été l'étude de la danse frétillante (« langage de la danse ») dans la communication des abeilles par Karl von Frisch. Lorenz a ensuite développé une théorie de l'évolution de la communication animale basée sur ses observations de modèles d'action fixes et des circonstances dans lesquelles ils s'expriment.
Apprentissage
Habituation
L'habituation est une forme simple d'apprentissage et se produit chez de nombreux taxons animaux. C'est le processus par lequel un animal cesse de répondre à un stimulus. Souvent, la réponse est un comportement inné. Essentiellement, l’animal apprend à ne pas répondre à des stimuli non pertinents. Par exemple, les chiens de prairie (Cynomys ludovicianus) émettent des cris d'alarme lorsque les prédateurs s'approchent, obligeant tous les individus du groupe à descendre rapidement dans leurs terriers. Lorsque les villages de chiens de prairie sont situés à proximité de sentiers empruntés par les humains, lancer des cris d'alarme à chaque passage d'une personne coûte cher en termes de temps et d'énergie. L'habituation aux humains est donc une adaptation importante dans ce contexte.
Apprentissage associatif
L'apprentissage associatif dans le comportement animal est tout processus d'apprentissage dans lequel une nouvelle réponse est associée à un stimulus particulier. Les premières études sur l’apprentissage associatif ont été réalisées par le physiologiste russe Ivan Pavlov. Des exemples d'apprentissage associatif incluent le moment où un poisson rouge nage jusqu'à la surface de l'eau lorsqu'un humain va le nourrir, ou l'excitation d'un chien chaque fois qu'il voit une laisse comme un prélude à une promenade.
Impression
Être capable de discriminer les membres de sa propre espèce est également d'une importance fondamentale pour le succès reproducteur. Une telle discrimination peut être basée sur un certain nombre de facteurs. Cependant, cet important type d’apprentissage ne s’effectue que sur une période de temps très limitée. Ce type d'apprentissage est appelé empreinte et constitue une deuxième découverte importante de Lorenz. Lorenz a observé que les petits d'oiseaux tels que les oies et les poules suivaient spontanément leur mère presque dès le premier jour après leur éclosion, et il a découvert que cette réponse pouvait être imitée par un stimulus arbitraire si les œufs étaient incubés artificiellement et que le stimulus était présenté. pendant une période critique qui s'est poursuivie quelques jours après l'éclosion.
Apprentissage culturel
L'apprentissage par observation
Imitation
L'imitation est un comportement avancé par lequel un animal observe et reproduit exactement le comportement d'un autre.
Les National Institutes of Health ont rapporté que les singes capucins préféraient la compagnie des chercheurs qui les imitaient à celle des chercheurs qui ne les imitaient pas. Les singes passaient non seulement plus de temps avec leurs imitateurs, mais préféraient également accomplir une tâche simple avec eux, même lorsqu'ils avaient la possibilité d'effectuer la même tâche avec un . L'imitation a été observée dans des recherches récentes sur les chimpanzés ; Non seulement ces chimpanzés copiaient les actions d'un autre individu, mais lorsqu'ils avaient le choix, ils préféraient imiter les actions du chimpanzé plus âgé de rang supérieur plutôt que celles du jeune chimpanzé de rang inférieur.
Stimulation et valorisation locale
Il existe différentes manières pour les animaux d’apprendre en utilisant l’apprentissage par observation, mais sans le processus d’imitation. L’un d’eux est l’amélioration du stimulus dans lequel les individus s’intéressent à un objet après avoir observé d’autres personnes interagissant avec l’objet. Un intérêt accru pour un objet peut entraîner une manipulation d'objet qui permet de nouveaux comportements liés à l'objet par apprentissage par essais et erreurs. Haggerty (1909) a conçu une expérience dans laquelle un singe grimpait sur le côté d'une cage, plaçait son bras dans une goulotte en bois et tirait une corde dans la goulotte pour libérer de la nourriture. Un autre singe a eu l'occasion d'obtenir de la nourriture après avoir observé un singe suivre ce processus à quatre reprises. Le singe a appliqué une méthode différente et a finalement réussi après essais et erreurs. Un autre exemple familier à certains propriétaires de chats et de chiens est la capacité de leurs animaux à ouvrir les portes. L'action des humains actionnant la poignée pour ouvrir la porte amène les animaux à s'intéresser à la poignée, puis, par essais et erreurs, ils apprennent à actionner la poignée et à ouvrir la porte.
En valorisation locale, un démonstrateur attire l'attention d'un observateur sur un lieu particulier. Il a été observé que l'amélioration locale transmet des informations sur l'alimentation parmi les oiseaux, les rats et les porcs. L'abeille sans dard (Trigona corvina) utilise l'amélioration locale pour localiser d'autres membres de sa colonie et ses ressources alimentaires.
Transmission sociale
Un exemple bien documenté de transmission sociale d’un comportement s’est produit chez un groupe de macaques sur l’île Hachijojima, au Japon. Les macaques vivaient dans la forêt intérieure jusqu'aux années 1960, lorsqu'un groupe de chercheurs a commencé à leur donner des pommes de terre sur la plage : bientôt, ils ont commencé à s'aventurer sur la plage, à cueillir les pommes de terre sur le sable, à les nettoyer et à les manger. Environ un an plus tard, un individu a été observé en train d'apporter une pomme de terre à la mer, de la mettre dans l'eau d'une main et de la nettoyer de l'autre. Ce comportement fut bientôt exprimé par les individus vivant à son contact ; lors de l'accouchement, ce comportement s'exprimait également chez leurs petits, une forme de transmission sociale.
Enseignement
L'enseignement est un aspect hautement spécialisé de l'apprentissage dans lequel « l'enseignant » (le démonstrateur) ajuste son comportement pour augmenter la probabilité que « l'élève » (l'observateur) atteigne le résultat final souhaité du comportement. Par exemple, on sait que les épaulards s'échouent intentionnellement pour attraper des proies pinnipèdes. Rendell, L. et Whitehead, H. (2001). Culture chez les baleines et les dauphins. Sciences du comportement et du cerveau. 24 : 309-24 Les mères épaulards apprennent à leurs petits à attraper des pinnipèdes en les poussant sur le rivage et en les encourageant à attaquer la proie. Parce que la mère épaulard modifie son comportement pour aider sa progéniture à apprendre à attraper des proies, c'est une preuve d'enseignement. L'enseignement ne se limite pas aux mammifères. De nombreux insectes, par exemple, ont été observés démontrant diverses formes d'apprentissage pour obtenir de la nourriture. Les fourmis, par exemple, se guideront mutuellement vers des sources de nourriture grâce à un processus appelé « course en tandem », dans lequel une fourmi guidera une fourmi compagne vers une source de nourriture. Hopppitt, W.J., G.R. Brown, R. Kendal, L. Rendell, A. Thornton, M, M, Webster et K, N, Laland, (2008). Leçons de l'enseignement animalier. Trends in Ecology & Evolution, 23 : 486-93 Il a été suggéré que la fourmi élève est capable d'apprendre cet itinéraire pour obtenir de la nourriture dans le futur ou d'enseigner l'itinéraire à d'autres fourmis. Ce comportement d'enseignement est également illustré par les corbeaux. Plus précisément les corbeaux de Nouvelle-Calédonie. Les adultes (individuellement ou en famille) apprennent à leurs jeunes adolescents à construire et à utiliser des outils. Par exemple; Les branches de Pandanus sont utilisées pour extraire les insectes et autres larves des trous dans les arbres.
L'accouplement et la lutte pour la suprématie
La reproduction individuelle est la phase la plus importante dans la prolifération des individus ou des gènes au sein d'une espèce : pour cette raison, il existe des rituels d'accouplement complexes, qui peuvent être très complexes même s'ils sont souvent considérés comme des FAP. Le rituel d'accouplement complexe de l'épinoche, étudié par Tinbergen, est considéré comme un exemple notable de FAP.
Souvent, dans la vie sociale, les animaux se battent pour le droit de se reproduire ainsi que pour la suprématie sociale. Un exemple courant de lutte pour la suprématie sociale et sexuelle est ce que l’on appelle la hiérarchie parmi les volailles. Chaque fois qu’un groupe de volailles cohabite pendant une certaine durée, ils établissent une hiérarchie. Dans ces groupes, un poulet domine les autres et peut picorer sans se faire picorer. Un deuxième poulet peut picorer tous les autres sauf le premier, et ainsi de suite. Les poulets de niveau supérieur se distinguent facilement par leur aspect bien affiné, contrairement aux poulets de niveau inférieur. Pendant que la hiérarchie s'établit, des combats fréquents et violents peuvent survenir, mais une fois établi, elle n'est rompue que lorsque d'autres individus entrent dans le groupe, auquel cas la hiérarchie se rétablit à partir de zéro.
Vivre en groupe
Plusieurs espèces animales, dont les humains, ont tendance à vivre en groupe. La taille du groupe est un aspect majeur de leur environnement social. La vie sociale est probablement une stratégie de survie complexe et efficace. Elle peut être considérée comme une sorte de symbiose entre individus d’une même espèce : une société est composée d’un groupe d’individus appartenant à la même espèce vivant selon des règles bien définies de gestion alimentaire, d’attribution des rôles et de dépendance réciproque.
Lorsque les biologistes intéressés par la théorie de l'évolution ont commencé à examiner le comportement social, des questions apparemment sans réponse ont surgi, telles que la façon dont la naissance de castes stériles, comme celle des abeilles, pouvait s'expliquer par un mécanisme évolutif qui met l'accent sur le succès reproducteur du plus grand nombre d'individus possible. ou pourquoi, parmi les animaux vivant en petits groupes comme les écureuils, un individu risquerait sa propre vie pour sauver le reste du groupe. Ces comportements peuvent être des exemples d’altruisme. Bien entendu, tous les comportements ne sont pas altruistes, comme l’indique le tableau ci-dessous. Par exemple, on a prétendu à un moment donné que le comportement vengeur avait été observé exclusivement chez Homo sapiens. Cependant, d'autres espèces auraient été vengeresses, notamment des chameaux et des chimpanzés vengeurs.
Le comportement altruiste a été expliqué par la vision de l’évolution centrée sur les gènes.
Avantages et coûts de la vie en groupe
L’un des avantages de la vie en groupe peut être la diminution de la prédation. Si le nombre d'attaques de prédateurs reste le même malgré l'augmentation de la taille du groupe de proies, chaque proie peut avoir un risque réduit d'attaques de prédateurs grâce à l'effet de dilution. Davies, Nicholas B., Krebs, John R. et West, Stuart A. Une introduction à l'écologie comportementale, 4e éd. Oxford : Wiley-Blackwell, 2012. De plus, un prédateur désorienté par une masse d'individus peut avoir plus de mal à identifier une cible. Pour cette raison, les rayures du zèbre offrent non seulement un camouflage dans un habitat d'herbes hautes, mais aussi l'avantage de se fondre dans un troupeau d'autres zèbres. "Comment les rayures d'un zèbre agissent-elles comme camouflage ?" 15 avril 2008. HowStuffWorks.com. Consulté le 22 avril 2014. En groupe, les proies peuvent également réduire activement leur risque de prédation grâce à des tactiques de défense plus efficaces ou grâce à une détection plus précoce des prédateurs grâce à une vigilance accrue.
Un autre avantage de la vie en groupe peut être une capacité accrue à rechercher de la nourriture. Les membres du groupe peuvent échanger entre eux des informations sur les sources de nourriture, facilitant ainsi le processus de localisation des ressources. Les abeilles en sont un exemple notable, utilisant la danse frétillante pour communiquer l’emplacement des fleurs au reste de leur ruche. Les prédateurs bénéficient également de la chasse en groupe, grâce à l’utilisation de meilleures stratégies et à la capacité d’abattre des proies plus grosses.
Certains inconvénients accompagnent la vie en groupe. Vivre à proximité d'autres animaux peut faciliter la transmission de parasites et de maladies, et des groupes trop nombreux peuvent également être confrontés à une plus grande compétition pour les ressources et les partenaires. "Un regard sur les groupes sociaux animaux." Rathads, Triana. Science 360. R. R. Donnelly, 29 août 2007. Web. Récupéré le 22 avril 2014. .
Taille de groupe
Théoriquement, les animaux sociaux devraient avoir des tailles de groupe optimales qui maximisent les avantages et minimisent les coûts de la vie en groupe. Cependant, dans la nature, la plupart des groupes sont stables à des tailles légèrement supérieures à la taille optimale. Parce qu'il est généralement avantageux pour un individu de rejoindre un groupe de taille optimale, même si l'avantage pour tous les membres diminue légèrement, les groupes peuvent continuer à augmenter en taille jusqu'à ce qu'il soit plus avantageux de rester seul plutôt que de rejoindre un groupe trop complet.
Les quatre questions de Tinbergen pour les éthologues
Niko Tinbergen a soutenu que l'éthologie devait toujours inclure quatre types d'explications dans tout cas de comportement :
* Fonction – Comment le comportement affecte-t-il les chances de survie et de reproduction de l'animal ? Pourquoi l’animal réagit-il de cette façon plutôt que d’une autre ?
* Causalité – Quels sont les stimuli qui suscitent la réponse, et comment ont-ils été modifiés par l'apprentissage récent ?
* Développement – Comment le comportement change-t-il avec l'âge et quelles expériences précoces sont nécessaires pour que l'animal affiche ce comportement ?
* Histoire évolutive – Comment le comportement se compare-t-il à un comportement similaire chez des espèces apparentées, et comment a-t-il pu commencer au cours du processus de phylogénie ?
Ces explications sont complémentaires plutôt que mutuellement exclusives : tous les cas de comportement nécessitent une explication à chacun de ces quatre niveaux. Par exemple, la fonction de manger est d’acquérir des nutriments (ce qui facilite finalement la survie et la reproduction), mais la cause immédiate de l’alimentation est la faim (causalité). La faim et l'alimentation sont anciennes au cours de l'évolution et se retrouvent chez de nombreuses espèces (histoire évolutive) et se développent tôt au cours de la vie d'un organisme (développement). Il est facile de confondre ces questions – par exemple, en affirmant que les gens mangent parce qu’ils ont faim et non pour acquérir des nutriments – sans se rendre compte que la raison pour laquelle les gens ressentent la faim est parce que cela les amène à acquérir des nutriments.
Liste des éthologues
Personnes qui ont apporté des contributions notables à l'éthologie (beaucoup d'entre elles répertoriées ici sont en fait des psychologues comparés) :
Galerie de vidéos
Fichier : Fox-Squirrels-Match-Food-Assessment-and-Cache-Effort-to-Value-and-Scarcity-pone.0092892.s003.ogv | Comportement de manipulation des aliments par les écureuils renards. | http://www.triviacountry.com/ |
Quel rongeur élève ses petits, appelés chatons, dans un nid appelé drey ? | écureuil | [
"Il existe des espèces arboricoles, fouisseuses (fouisseuses) et semi-aquatiques. Les rongeurs bien connus comprennent les souris, les rats, les écureuils, les chiens de prairie, les porcs-épics, les castors, les cobayes, les hamsters et les capybaras. D'autres animaux tels que les lapins, les lièvres et les pikas étaient autrefois inclus avec eux, mais sont désormais considérés comme faisant partie d'un ordre distinct, celui des Lagomorpha.",
"Chez de nombreuses espèces, les molaires sont relativement grandes, à structure complexe et fortement cuspidées ou striées, bien que certaines, comme Pseudohydromys, en aient des plus petites et plus simples. Les molaires des rongeurs sont bien équipées pour broyer la nourriture en petites particules. La musculature de la mâchoire est forte. La mâchoire inférieure est poussée vers l'avant lors du rongement et tirée vers l'arrière lors de la mastication. Les groupes de rongeurs diffèrent par la disposition des muscles de la mâchoire et des structures crâniennes associées, à la fois par rapport aux autres mammifères et entre eux. Les Sciuromorpha, comme l'écureuil gris de l'Est, ont un grand masséter profond, ce qui les rend efficaces pour mordre avec les incisives.",
"Les Myomorpha, comme le rat surmulot, ont un muscle temporal hypertrophié, ce qui les rend capables de mâcher puissamment avec les molaires. Les Hystricomorpha, comme le cobaye, ont un muscle masséter superficiel plus grand et un muscle masséter profond plus petit que les rats ou les écureuils, ce qui les rend peut-être moins efficaces pour mordre avec les incisives, mais leur muscle ptérygoïdien interne élargi peut leur permettre de bouger la mâchoire. plus latéralement lors de la mastication.",
"Alors que la plus grande espèce, le capybara, peut peser jusqu'à 66 kg, la plupart des rongeurs pèsent moins de 100 g. Le plus petit rongeur est la gerboise pygmée du Baloutchistan, qui ne mesure en moyenne que la longueur de la tête et du corps, les femelles adultes ne pesant que 0,7 kg. Les rongeurs ont des morphologies très variées, mais ont généralement un corps trapu et des membres courts. Les membres antérieurs ont généralement cinq chiffres, dont un pouce opposable, tandis que les membres postérieurs ont trois à cinq chiffres. Le coude confère aux avant-bras une grande souplesse. La majorité des espèces sont plantigrades, marchent à la fois sur la paume et sur la plante des pieds et ont des ongles en forme de griffes. Les ongles des espèces fouisseuses ont tendance à être longs et forts, tandis que les rongeurs arboricoles ont des ongles plus courts et plus pointus. Les espèces de rongeurs utilisent une grande variété de méthodes de locomotion, notamment la marche quadrupède, la course, l'enfouissement et l'escalade, le saut bipède (rats kangourous et souris sautillantes), la natation et même le vol plané. Les écureuils à queue écailleuse et les écureuils volants, bien qu'ils ne soient pas étroitement apparentés, peuvent tous deux glisser d'arbre en arbre à l'aide de membranes en forme de parachute qui s'étendent des membres antérieurs aux membres postérieurs. L'agouti a les pieds légers et ressemble à une antilope, étant digitigrade et ayant des ongles en forme de sabot. La majorité des rongeurs ont une queue qui peut être de différentes formes et tailles. Certaines queues sont préhensiles, comme chez la souris des moissons, et la fourrure sur les queues peut varier de touffue à complètement chauve. La queue est parfois utilisée pour la communication, comme lorsque les castors frappent la surface de l'eau avec leur queue ou que les souris domestiques font trembler leur queue pour indiquer leur alarme. Certaines espèces ont des queues résiduelles ou pas de queue du tout. Chez certaines espèces, la queue est capable de se régénérer si une partie est cassée.",
"Le dimorphisme sexuel se produit chez de nombreuses espèces de rongeurs. Chez certains rongeurs, les mâles sont plus gros que les femelles, tandis que chez d’autres, c’est l’inverse. Le dimorphisme sexuel à prédominance masculine est typique des écureuils terrestres, des rats kangourous, des rats-taupes solitaires et des gaufres de poche ; il s'est probablement développé en raison de la sélection sexuelle et d'un plus grand combat entre hommes. Un dimorphisme sexuel féminin existe chez les tamias et les souris sauteuses. On ne comprend pas pourquoi cette tendance se produit, mais dans le cas des tamias du pin jaune, il se peut que les mâles aient choisi des femelles plus grandes en raison de leur plus grand succès reproducteur. Chez certaines espèces, comme les campagnols, le dimorphisme sexuel peut varier d'une population à l'autre. Chez les campagnols des rivages, les femelles sont généralement plus grandes que les mâles, mais un dimorphisme sexuel en faveur des mâles se produit dans les populations alpines, peut-être en raison du manque de prédateurs et d'une plus grande compétition entre les mâles.",
"Certaines espèces, comme les écureuils arboricoles et les porcs-épics du Nouveau Monde, sont arboricoles, tandis que d'autres, comme les gaufres, les tuco-tucos et les rats-taupes, vivent presque entièrement sous terre, où elles construisent des systèmes de terriers complexes. D’autres habitent à la surface du sol mais peuvent avoir un terrier dans lequel ils peuvent se retirer. Les castors et les rats musqués sont connus pour être semi-aquatiques, mais le rongeur le mieux adapté à la vie aquatique est probablement le rat d'eau sans oreilles de Nouvelle-Guinée. Les rongeurs ont également prospéré dans des environnements créés par l’homme, tels que les zones agricoles et urbaines.",
"L'agouti est l'un des rares animaux capables d'ouvrir les grosses capsules de la noix du Brésil. Il y a trop de graines à l’intérieur pour être consommées en un seul repas, alors l’agouti en emporte quelques-unes et les cache. Cela facilite la dispersion des graines, car celles que l'agouti ne parvient pas à récupérer sont éloignées de l'arbre parent lorsqu'elles germent. Les autres arbres à noix ont tendance à produire une surabondance de fruits en automne. Ceux-ci sont trop nombreux pour être consommés en un seul repas et les écureuils rassemblent et stockent le surplus dans les crevasses et les arbres creux. Dans les régions désertiques, les graines ne sont souvent disponibles que pendant de courtes périodes. Le rat kangourou rassemble tout ce qu’il peut trouver et les stocke dans le garde-manger de son terrier.",
"Parmi les rongeurs les plus sociaux figurent les écureuils terrestres, qui forment généralement des colonies basées sur la parenté féminine, les mâles se dispersant après le sevrage et devenant nomades à l'âge adulte. La coopération chez les écureuils terrestres varie selon les espèces et comprend généralement l'émission de cris d'alarme, la défense de territoires, le partage de nourriture, la protection des zones de nidification et la prévention de l'infanticide. Le chien de prairie forme de grandes agglomérations pouvant s'étendre sur plusieurs hectares. Les terriers ne sont pas interconnectés mais sont creusés et occupés par des groupes familiaux territoriaux appelés coteries. Une coterie se compose souvent d'un mâle adulte, de trois ou quatre femelles adultes, de plusieurs yearlings non reproducteurs et de la progéniture de cette année. Les individus au sein des coteries sont amicaux les uns avec les autres, mais hostiles envers les étrangers.",
"Les castors territoriaux et les écureuils roux enquêtent et se familiarisent avec les odeurs de leurs voisins et réagissent de manière moins agressive à leurs intrusions qu'à celles des « flotteurs » non territoriaux ou des étrangers. C’est ce qu’on appelle « l’effet cher ennemi ».",
"Chez les espèces polygames, les mâles tenteront de monopoliser et de s'accoupler avec plusieurs femelles. Comme pour la monogamie, la polygamie chez les rongeurs peut prendre deux formes : défense et non-défense. La polygynie de défense implique que les hommes contrôlent des territoires contenant des ressources qui attirent les femmes. Cela se produit chez les spermophiles comme les marmottes à ventre jaune, les spermophiles de Californie, les spermophiles colombiens et les spermophiles de Richardson. Les mâles possédant des territoires sont appelés mâles « résidents » et les femelles qui vivent dans les territoires sont appelées femelles « résidentes ». Dans le cas des marmottes, les mâles résidents ne semblent jamais perdre leurs territoires et gagnent toujours des rencontres avec des mâles envahisseurs. Certaines espèces sont également connues pour défendre directement leurs femelles résidentes et les combats qui s'ensuivent peuvent entraîner de graves blessures. Chez les espèces à polygynie non défensive, les mâles ne sont pas territoriaux et errent largement à la recherche de femelles à monopoliser. Ces mâles établissent des hiérarchies de dominance, les mâles de haut rang ayant accès au plus grand nombre de femelles. Cela se produit chez des espèces comme les spermophiles de Belding et certaines espèces d'écureuils arboricoles.",
"Les rongeurs peuvent naître soit nidicoles (aveugles, glabres et relativement sous-développés), soit nidifuges (principalement à fourrure, yeux ouverts et assez développés) selon l'espèce. L'état altricial est typique des écureuils et des souris, tandis que l'état nidifuge survient généralement chez des espèces comme les cobayes et les porcs-épics. Les femelles avec des petits altriciaux construisent généralement des nids élaborés avant de donner naissance et les entretiennent jusqu'à ce que leur progéniture soit sevrée. La femelle met bas assise ou couchée et les petits émergent dans la direction vers laquelle elle fait face. Les nouveau-nés s'aventurent pour la première fois hors du nid quelques jours après avoir ouvert les yeux et y reviennent régulièrement dans un premier temps. À mesure qu’ils vieillissent et se développent, ils visitent le nid moins souvent et le quittent définitivement une fois sevrés.",
"Les mères rongeurs fournissent à la fois des soins parentaux directs, tels que l'allaitement, le toilettage, la récupération et le blotti, et des soins parentaux indirects, tels que la mise en cache de nourriture, la construction de nids et la protection de leur progéniture. Chez de nombreuses espèces sociales, les jeunes peuvent être pris en charge par des individus autres que leurs parents, une pratique connue sous le nom d'alloparentalité ou d'élevage coopératif. Ceci est connu pour se produire chez les chiens de prairie à queue noire et les écureuils terrestres de Belding, où les mères ont des nids communs et allaitent des petits sans lien de parenté avec les leurs. On peut se demander si ces mères peuvent distinguer quels sont leurs petits. Dans le mara de Patagonie, les jeunes sont également placés dans des terriers communautaires, mais les mères ne permettent pas à d'autres que les leurs d'allaiter.",
"Les rongeurs ont des capacités cognitives avancées. Ils peuvent rapidement apprendre à éviter les appâts empoisonnés, ce qui en fait des parasites difficiles à combattre. Les cochons d'Inde peuvent apprendre et mémoriser des cheminements complexes vers la nourriture. Les écureuils et les rats kangourous sont capables de localiser des caches de nourriture grâce à leur mémoire spatiale, plutôt que simplement par leur odeur."
] | Les rongeurs (du latin rodere, « ronger ») sont des mammifères de l'ordre des Rodentia, caractérisés par une seule paire d'incisives à croissance incessante dans chacune des mâchoires supérieure et inférieure. Environ quarante pour cent de toutes les espèces de mammifères sont des rongeurs ; on les trouve en grand nombre sur tous les continents, à l'exception de l'Antarctique. Ils constituent l’ordre de mammifères le plus diversifié et vivent dans une variété d’habitats terrestres, y compris des environnements créés par l’homme.
Il existe des espèces arboricoles, fouisseuses (fouisseuses) et semi-aquatiques. Les rongeurs bien connus comprennent les souris, les rats, les écureuils, les chiens de prairie, les porcs-épics, les castors, les cobayes, les hamsters et les capybaras. D'autres animaux tels que les lapins, les lièvres et les pikas étaient autrefois inclus avec eux, mais sont désormais considérés comme faisant partie d'un ordre distinct, celui des Lagomorpha.
La plupart des rongeurs sont de petits animaux au corps robuste, aux membres courts et à la longue queue. Ils utilisent leurs incisives acérées pour ronger la nourriture, creuser des terriers et se défendre. La plupart mangent des graines ou d’autres matières végétales, mais certains ont un régime alimentaire plus varié. Ils ont tendance à être des animaux sociaux et de nombreuses espèces vivent dans des sociétés dotées de moyens de communication complexes entre elles. L'accouplement chez les rongeurs peut varier de la monogamie à la polygynie en passant par la promiscuité. Beaucoup ont des portées de petits nidicoles sous-développés, tandis que d'autres ont des petits nidifuges relativement bien développés à la naissance.
Les archives fossiles de rongeurs remontent au Paléocène sur le supercontinent de Laurasie. Ils se sont grandement diversifiés à l’Éocène, en s’étendant à travers les continents, trouvant parfois même le moyen de traverser les océans. Les rongeurs ont atteint l'Amérique du Sud et Madagascar depuis l'Afrique et ont été les seuls mammifères placentaires terrestres à atteindre et à coloniser l'Australie.
Les rongeurs ont été utilisés comme nourriture, comme vêtements, comme animaux de compagnie et comme animaux de laboratoire dans la recherche. Certaines espèces, en particulier le rat surmulot, le rat noir et la souris domestique, sont de sérieux ravageurs, mangeant et gâtant les aliments stockés par les humains et propageant des maladies. Les espèces de rongeurs introduites accidentellement sont souvent considérées comme envahissantes et ont provoqué l’extinction de nombreuses espèces, telles que les oiseaux insulaires, auparavant isolées des prédateurs terrestres.
Caractéristiques
La caractéristique distinctive des rongeurs est leur seule paire d’incisives à croissance continue et acérées comme des rasoirs. Ces incisives ont d’épaisses couches d’émail sur le devant et peu d’émail sur le dos. Parce qu’ils ne cessent de grandir, l’animal doit continuer à les user pour qu’ils n’atteignent pas et ne transpercent pas le crâne. À mesure que les incisives se frottent les unes contre les autres, la dentine plus molle à l’arrière des dents s’use, laissant le bord tranchant de l’émail en forme de lame de ciseau.
La plupart des espèces ont jusqu'à 22 dents sans canines ni prémolaires antérieures. Il existe un espace, ou diastème, entre les incisives et les joues chez la plupart des espèces. Cela leur permet de sucer leurs joues ou leurs lèvres pour protéger leur bouche et leur gorge des copeaux de bois et autres matières non comestibles, éliminant ainsi ces déchets des côtés de leur bouche. Les chinchillas et les cobayes ont une alimentation riche en fibres ; leurs molaires n'ont pas de racines et poussent continuellement comme leurs incisives.
Chez de nombreuses espèces, les molaires sont relativement grandes, à structure complexe et fortement cuspidées ou striées, bien que certaines, comme Pseudohydromys, en aient des plus petites et plus simples. Les molaires des rongeurs sont bien équipées pour broyer la nourriture en petites particules. La musculature de la mâchoire est forte. La mâchoire inférieure est poussée vers l'avant lors du rongement et tirée vers l'arrière lors de la mastication. Les groupes de rongeurs diffèrent par la disposition des muscles de la mâchoire et des structures crâniennes associées, à la fois par rapport aux autres mammifères et entre eux. Les Sciuromorpha, comme l'écureuil gris de l'Est, ont un grand masséter profond, ce qui les rend efficaces pour mordre avec les incisives.
Les Myomorpha, comme le rat surmulot, ont un muscle temporal hypertrophié, ce qui les rend capables de mâcher puissamment avec les molaires. Les Hystricomorpha, comme le cobaye, ont un muscle masséter superficiel plus grand et un muscle masséter profond plus petit que les rats ou les écureuils, ce qui les rend peut-être moins efficaces pour mordre avec les incisives, mais leur muscle ptérygoïdien interne élargi peut leur permettre de bouger la mâchoire. plus latéralement lors de la mastication.
Alors que la plus grande espèce, le capybara, peut peser jusqu'à 66 kg, la plupart des rongeurs pèsent moins de 100 g. Le plus petit rongeur est la gerboise pygmée du Baloutchistan, qui ne mesure en moyenne que la longueur de la tête et du corps, les femelles adultes ne pesant que 0,7 kg. Les rongeurs ont des morphologies très variées, mais ont généralement un corps trapu et des membres courts. Les membres antérieurs ont généralement cinq chiffres, dont un pouce opposable, tandis que les membres postérieurs ont trois à cinq chiffres. Le coude confère aux avant-bras une grande souplesse. La majorité des espèces sont plantigrades, marchent à la fois sur la paume et sur la plante des pieds et ont des ongles en forme de griffes. Les ongles des espèces fouisseuses ont tendance à être longs et forts, tandis que les rongeurs arboricoles ont des ongles plus courts et plus pointus. Les espèces de rongeurs utilisent une grande variété de méthodes de locomotion, notamment la marche quadrupède, la course, l'enfouissement et l'escalade, le saut bipède (rats kangourous et souris sautillantes), la natation et même le vol plané. Les écureuils à queue écailleuse et les écureuils volants, bien qu'ils ne soient pas étroitement apparentés, peuvent tous deux glisser d'arbre en arbre à l'aide de membranes en forme de parachute qui s'étendent des membres antérieurs aux membres postérieurs. L'agouti a les pieds légers et ressemble à une antilope, étant digitigrade et ayant des ongles en forme de sabot. La majorité des rongeurs ont une queue qui peut être de différentes formes et tailles. Certaines queues sont préhensiles, comme chez la souris des moissons, et la fourrure sur les queues peut varier de touffue à complètement chauve. La queue est parfois utilisée pour la communication, comme lorsque les castors frappent la surface de l'eau avec leur queue ou que les souris domestiques font trembler leur queue pour indiquer leur alarme. Certaines espèces ont des queues résiduelles ou pas de queue du tout. Chez certaines espèces, la queue est capable de se régénérer si une partie est cassée.
Les rongeurs ont généralement des sens de l’odorat, de l’ouïe et de la vision bien développés. Les espèces nocturnes ont souvent des yeux hypertrophiés et certaines sont sensibles à la lumière ultraviolette. De nombreuses espèces ont de longues moustaches ou vibrisses sensibles au toucher ou au « fouet ». Certains rongeurs ont des poches sur les joues qui peuvent être bordées de fourrure. Ceux-ci peuvent être retournés pour le nettoyage. Chez de nombreuses espèces, la langue ne peut pas dépasser les incisives. Les rongeurs ont un système digestif efficace, absorbant près de 80 pour cent de l’énergie ingérée. Lorsque l’on consomme de la cellulose, la nourriture est ramollie dans l’estomac et transmise au caecum, où les bactéries la réduisent en éléments glucidiques. Le rongeur pratique alors la coprophagie, en mangeant ses propres boulettes fécales, afin que les nutriments puissent être absorbés par l'intestin. Les rongeurs produisent donc souvent une boulette fécale dure et sèche. Chez de nombreuses espèces, le pénis contient un os, le baculum ; les testicules peuvent être situés soit abdominalement, soit à l'aine.
Le dimorphisme sexuel se produit chez de nombreuses espèces de rongeurs. Chez certains rongeurs, les mâles sont plus gros que les femelles, tandis que chez d’autres, c’est l’inverse. Le dimorphisme sexuel à prédominance masculine est typique des écureuils terrestres, des rats kangourous, des rats-taupes solitaires et des gaufres de poche ; il s'est probablement développé en raison de la sélection sexuelle et d'un plus grand combat entre hommes. Un dimorphisme sexuel féminin existe chez les tamias et les souris sauteuses. On ne comprend pas pourquoi cette tendance se produit, mais dans le cas des tamias du pin jaune, il se peut que les mâles aient choisi des femelles plus grandes en raison de leur plus grand succès reproducteur. Chez certaines espèces, comme les campagnols, le dimorphisme sexuel peut varier d'une population à l'autre. Chez les campagnols des rivages, les femelles sont généralement plus grandes que les mâles, mais un dimorphisme sexuel en faveur des mâles se produit dans les populations alpines, peut-être en raison du manque de prédateurs et d'une plus grande compétition entre les mâles.
La diversité des caractéristiques des rongeurs est grande, parfois même chez des espèces étroitement apparentées. Les caractéristiques de plusieurs rongeurs sont données dans le tableau ci-dessous.
Distribution et habitat
Les rongeurs, l'un des groupes de mammifères les plus répandus, peuvent être trouvés sur tous les continents, à l'exception de l'Antarctique. Ce sont les seuls mammifères placentaires terrestres à avoir colonisé l'Australie et la Nouvelle-Guinée sans intervention humaine. Les humains ont également permis aux animaux de se propager vers de nombreuses îles océaniques éloignées (par exemple, le rat polynésien). Les rongeurs se sont adaptés à presque tous les habitats terrestres, de la toundra froide (où ils peuvent vivre sous la neige) aux déserts chauds.
Certaines espèces, comme les écureuils arboricoles et les porcs-épics du Nouveau Monde, sont arboricoles, tandis que d'autres, comme les gaufres, les tuco-tucos et les rats-taupes, vivent presque entièrement sous terre, où elles construisent des systèmes de terriers complexes. D’autres habitent à la surface du sol mais peuvent avoir un terrier dans lequel ils peuvent se retirer. Les castors et les rats musqués sont connus pour être semi-aquatiques, mais le rongeur le mieux adapté à la vie aquatique est probablement le rat d'eau sans oreilles de Nouvelle-Guinée. Les rongeurs ont également prospéré dans des environnements créés par l’homme, tels que les zones agricoles et urbaines.
Bien que certaines espèces soient des nuisibles courants pour les humains, les rongeurs jouent également un rôle écologique important. Certains rongeurs sont considérés comme des espèces clés et des ingénieurs des écosystèmes dans leurs habitats respectifs. Dans les grandes plaines d'Amérique du Nord, les activités fouisseuses des chiens de prairie jouent un rôle important dans l'aération du sol et la redistribution des nutriments, augmentant la teneur en matières organiques du sol et augmentant l'absorption de l'eau. Ils maintiennent ces habitats de prairies, et certains grands herbivores comme le bison et l'antilope d'Amérique préfèrent brouter à proximité des colonies de chiens de prairie en raison de la qualité nutritionnelle accrue du fourrage.
Cependant, les chiens de prairie peuvent également contribuer à la perte de biodiversité régionale et locale, à une prédation accrue des graines ainsi qu'à l'établissement et à la propagation d'arbustes envahissants. Les rongeurs fouisseurs peuvent manger les fructifications des champignons et propager des spores dans leurs excréments, permettant ainsi aux champignons de se disperser et de former des relations symbiotiques avec les racines des plantes (qui ne peuvent généralement pas prospérer sans elles). Ainsi, ces rongeurs pourraient jouer un rôle dans le maintien de forêts saines.
Dans de nombreuses régions tempérées, les castors jouent un rôle hydrologique essentiel. Lors de la construction de leurs barrages et de leurs huttes, les castors modifient le tracé des ruisseaux et des rivières et permettent la création de vastes habitats humides. Une étude a révélé que l'ingénierie réalisée par les castors entraîne une augmentation de 33 pour cent du nombre d'espèces de plantes herbacées dans les zones riveraines. Une autre étude a révélé que les castors augmentent les populations de saumons sauvages.
Comportement et histoire de vie
Alimentation
La plupart des rongeurs sont herbivores et se nourrissent exclusivement de matières végétales telles que les graines, les tiges, les feuilles, les fleurs et les racines. Certains sont omnivores et quelques-uns sont des prédateurs. Le campagnol des champs est un rongeur herbivore typique qui se nourrit d'herbes, d'herbes, de tubercules de racines, de mousse et d'autres végétaux, et ronge l'écorce pendant l'hiver. Il mange occasionnellement des invertébrés comme des larves d’insectes. Le gaufre des plaines mange des matières végétales trouvées sous terre lors du creusement de tunnels, et ramasse également des herbes, des racines et des tubercules dans ses poches à joues et les cache dans des garde-manger souterrains.
Le gaufre du Texas évite d'émerger à la surface pour se nourrir en saisissant les racines des plantes avec ses mâchoires et en les tirant vers le bas dans son terrier. Il pratique également la coprophagie. Le rat africain à poche se nourrit à la surface, rassemblant tout ce qui pourrait être comestible dans ses grandes poches de joue jusqu'à ce que son visage se gonfle sur le côté. Il retourne ensuite dans son terrier pour trier les matières qu’il a rassemblées et mange les éléments nutritifs.
L'agouti est l'un des rares animaux capables d'ouvrir les grosses capsules de la noix du Brésil. Il y a trop de graines à l’intérieur pour être consommées en un seul repas, alors l’agouti en emporte quelques-unes et les cache. Cela facilite la dispersion des graines, car celles que l'agouti ne parvient pas à récupérer sont éloignées de l'arbre parent lorsqu'elles germent. Les autres arbres à noix ont tendance à produire une surabondance de fruits en automne. Ceux-ci sont trop nombreux pour être consommés en un seul repas et les écureuils rassemblent et stockent le surplus dans les crevasses et les arbres creux. Dans les régions désertiques, les graines ne sont souvent disponibles que pendant de courtes périodes. Le rat kangourou rassemble tout ce qu’il peut trouver et les stocke dans le garde-manger de son terrier.
Une stratégie pour faire face à l’abondance saisonnière consiste à manger autant que possible et à stocker les nutriments excédentaires sous forme de graisse. Les marmottes font cela et peuvent être 50 pour cent plus lourdes en automne qu'au printemps. Ils dépendent de leurs réserves de graisse pendant leur longue hibernation hivernale. Les castors se nourrissent des feuilles, des bourgeons et de l’écorce interne des arbres en croissance, ainsi que des plantes aquatiques. Ils stockent la nourriture pour l'hiver en abattant de petits arbres et des branches feuillues à l'automne et en les immergeant dans leur étang, en enfonçant l'extrémité dans la boue pour les ancrer. Ici, ils peuvent accéder à leur réserve de nourriture sous l’eau même lorsque leur étang est gelé.
Bien que traditionnellement les rongeurs soient considérés comme des herbivores, un certain nombre d’espèces incluent de manière opportuniste des insectes, du poisson ou de la viande dans leur alimentation et des formes plus spécialisées dépendent de ces aliments. Une étude fonctionnelle et morphologique du système dentaire des rongeurs conforte l’idée selon laquelle les rongeurs primitifs étaient omnivores plutôt qu’herbivores. Des études de la littérature montrent que de nombreux membres des Sciuromorpha et Myomorpha, ainsi que quelques membres des Hystricomorpha, ont soit inclus des matières animales dans leur alimentation, soit été prêts à manger de tels aliments lorsqu'ils leur sont proposés en captivité. L'examen du contenu de l'estomac de la souris à pattes blanches d'Amérique du Nord, normalement considérée comme herbivore, a révélé 34 % de matière animale.
Les carnivores plus spécialisés comprennent les rats musaraignes des Philippines, qui se nourrissent d'insectes et d'invertébrés à corps mou, et le rat d'eau australien, qui dévore des insectes aquatiques, des poissons, des crustacés, des moules, des escargots, des grenouilles, des œufs d'oiseaux et des oiseaux aquatiques. La souris sauterelle des régions sèches d’Amérique du Nord se nourrit d’insectes, de scorpions et d’autres petites souris et seule une petite partie de son régime alimentaire est constituée de matières végétales. Il a un corps trapu avec des pattes et une queue courtes, mais il est agile et peut facilement maîtriser des proies aussi grosses que lui.
Comportement social
Les rongeurs présentent un large éventail de types de comportement social allant du premier système de castes de mammifères connu du rat-taupe nu, à la vaste « ville » du chien de prairie colonial, en passant par les groupes familiaux jusqu'à la vie indépendante et solitaire du loir comestible. Les loirs adultes peuvent avoir des aires d'alimentation qui se chevauchent, mais ils vivent dans des nids individuels et se nourrissent séparément, se réunissant brièvement pendant la saison de reproduction pour s'accoupler. Le gaufre de poche est également un animal solitaire en dehors de la saison de reproduction, chaque individu creusant un système de tunnels complexe et entretenant un territoire.
Les plus gros rongeurs ont tendance à vivre dans des unités familiales où les parents et leur progéniture vivent ensemble jusqu'à ce que les jeunes se dispersent. Les castors vivent dans des unités familiales élargies, généralement composées d'un couple d'adultes, des kits de cette année, de la progéniture de l'année précédente et parfois de jeunes plus âgés. Les rats surmulots vivent généralement en petites colonies comprenant jusqu'à six femelles partageant un terrier et un mâle défendant un territoire autour du terrier. À des densités de population élevées, ce système s'effondre et les mâles présentent un système hiérarchique de domination avec des aires de répartition qui se chevauchent. Les femelles restent dans la colonie tandis que les mâles se dispersent. Le campagnol des prairies est monogame et forme un lien de couple permanent. En dehors de la saison de reproduction, les campagnols des prairies vivent à proximité des autres, en petites colonies. Un mâle n'est agressif envers les autres mâles qu'après s'être accouplé, après quoi il défend un territoire, une femelle et un nid contre les autres mâles. Le couple se blottit les uns contre les autres, se toilette les uns les autres et partage les responsabilités en matière de nidification et d’élevage des petits.
Parmi les rongeurs les plus sociaux figurent les écureuils terrestres, qui forment généralement des colonies basées sur la parenté féminine, les mâles se dispersant après le sevrage et devenant nomades à l'âge adulte. La coopération chez les écureuils terrestres varie selon les espèces et comprend généralement l'émission de cris d'alarme, la défense de territoires, le partage de nourriture, la protection des zones de nidification et la prévention de l'infanticide. Le chien de prairie forme de grandes agglomérations pouvant s'étendre sur plusieurs hectares. Les terriers ne sont pas interconnectés mais sont creusés et occupés par des groupes familiaux territoriaux appelés coteries. Une coterie se compose souvent d'un mâle adulte, de trois ou quatre femelles adultes, de plusieurs yearlings non reproducteurs et de la progéniture de cette année. Les individus au sein des coteries sont amicaux les uns avec les autres, mais hostiles envers les étrangers.
Les exemples les plus extrêmes de comportement colonial chez les rongeurs sont peut-être le rat-taupe nu eusocial et le rat-taupe de Damaraland. Le rat-taupe nu vit entièrement sous terre et peut former des colonies comptant jusqu'à quatre-vingts individus. Une seule femelle et jusqu'à trois mâles dans la colonie se reproduisent, tandis que le reste des membres sont plus petits, stériles et fonctionnent comme des ouvriers. Certains individus sont de taille intermédiaire. Ils aident à l'élevage des petits et peuvent remplacer un reproducteur en cas de décès. Le rat-taupe Damaraland se caractérise par la présence d'un seul mâle et d'une seule femelle reproducteurs actifs dans une colonie où les animaux restants ne sont pas vraiment stériles, mais ne deviennent fertiles que s'ils établissent leur propre colonie.
Communication
Olfactif
Les rongeurs utilisent le marquage olfactif dans de nombreux contextes sociaux, notamment la communication inter- et intra-espèces, le balisage de sentiers et l'établissement de territoires. Leur urine fournit des informations génétiques sur les individus, notamment l'espèce, le sexe et l'identité individuelle, ainsi que des informations métaboliques sur la dominance, l'état reproducteur et la santé. Les composés dérivés du complexe majeur d'histocompatibilité (CMH) sont liés à plusieurs protéines urinaires. L'odeur d'un prédateur déprime le comportement de marquage olfactif.
Les rongeurs sont capables de reconnaître leurs proches par leur odeur, ce qui leur permet de faire preuve de népotisme (comportement préférentiel envers leurs proches) et également d'éviter la consanguinité. Cette reconnaissance parentale se fait par des signaux olfactifs provenant de l'urine, des matières fécales et des sécrétions glandulaires. L'évaluation principale peut impliquer le CMH, où le degré de parenté de deux individus est corrélé aux gènes du CMH qu'ils ont en commun. Dans la communication entre personnes non apparentées, où des marqueurs d'odeurs plus permanents sont nécessaires, comme aux frontières territoriales, les protéines urinaires majeures non volatiles (MUP), qui fonctionnent comme des transporteurs de phéromones, peuvent également être utilisées. Les MUP peuvent également signaler une identité individuelle, chaque souris domestique mâle (Mus musculus) excrétant une urine contenant environ une douzaine de MUP génétiquement codés.
Les souris domestiques déposent de l'urine, qui contient des phéromones, pour le marquage territorial, la reconnaissance individuelle et collective et l'organisation sociale. Cela peut se produire de différentes manières :
*L'effet Bruce : les phéromones provenant d'étranges mâles adultes incitent les femelles à interrompre leur grossesse.
*L'effet Whitten : les phéromones provenant d'hommes familiers provoquent un œstrus synchrone dans une population féminine.
*L'effet Vandenbergh : les phéromones provenant de souris domestiques mâles matures provoquent une induction précoce du premier cycle œstral chez les souris femelles prépubères.
*L'effet Lee-Boot : les phéromones des femelles matures provoquent la suppression ou la prolongation des cycles œstraux d'autres souris domestiques femelles (et autres rongeurs) lorsqu'elles sont hébergées en groupe et isolées des mâles.
*Les phéromones provenant des mâles ou des femelles gestantes ou allaitantes peuvent accélérer ou retarder la maturation sexuelle chez les femelles juvéniles.
Les castors territoriaux et les écureuils roux enquêtent et se familiarisent avec les odeurs de leurs voisins et réagissent de manière moins agressive à leurs intrusions qu'à celles des « flotteurs » non territoriaux ou des étrangers. C’est ce qu’on appelle « l’effet cher ennemi ».
Auditif
De nombreuses espèces de rongeurs, en particulier celles diurnes et sociales, émettent une large gamme de cris d’alarme lorsqu’elles perçoivent des menaces. Cela présente des avantages à la fois directs et indirects. Un prédateur potentiel peut s'arrêter lorsqu'il sait qu'il a été détecté, ou un cri d'alarme peut permettre à ses congénères ou à des individus apparentés de prendre des mesures d'évitement. Plusieurs espèces, par exemple les chiens de prairie, disposent de systèmes d'alarme anti-prédateurs complexes. Ces espèces peuvent avoir des cris différents pour différents prédateurs (par exemple, prédateurs aériens ou prédateurs terrestres) et chaque cri contient des informations sur la nature de la menace précise. L'urgence de la menace est également véhiculée par les propriétés acoustiques de l'appel.
Les rongeurs sociaux ont une gamme de vocalisations plus large que les espèces solitaires. Quinze types d'appels différents ont été reconnus chez les rats-taupes Kataba adultes et quatre chez les juvéniles. De même, le dégu, un autre rongeur social et fouisseur, présente un large éventail de méthodes de communication et possède un répertoire vocal élaboré comprenant quinze catégories de sons différentes. Les appels ultrasoniques jouent un rôle dans la communication sociale entre les loirs et sont utilisés lorsque les individus sont hors de vue les uns des autres.
Les souris domestiques utilisent des appels audibles et ultrasoniques dans divers contextes. Des vocalisations audibles peuvent souvent être entendues lors de rencontres agonistiques ou agressives, tandis que les ultrasons sont utilisés dans la communication sexuelle ainsi que par les chiots lorsqu'ils sont tombés hors du nid.
Les rats de laboratoire (qui sont des rats bruns, Rattus norvegicus) émettent des vocalisations ultrasoniques courtes et à haute fréquence lors d'expériences prétendument agréables telles que des jeux agités, lorsqu'ils anticipent des doses de routine de morphine, pendant l'accouplement et lorsqu'ils sont chatouillés. La vocalisation, décrite comme un « gazouillis » distinct, a été assimilée au rire et est interprétée comme l'attente de quelque chose de gratifiant. Dans les études cliniques, le gazouillis est associé à des sentiments émotionnels positifs et un lien social se produit avec le chatouilleur, ce qui conditionne les rats à rechercher le chatouillement. Cependant, à mesure que les rats vieillissent, leur tendance à gazouiller diminue. Comme la plupart des vocalisations de rats, le gazouillis est à des fréquences trop élevées pour que les humains puissent l'entendre sans équipement spécial, c'est pourquoi des détecteurs de chauves-souris ont été utilisés à cette fin.
Il a été rapporté que les rats bruns utilisaient les ultrasons pour l'écholocation. Les fréquences entendues par les rongeurs diffèrent selon les espèces. Le tableau ci-dessous montre les plages auditives de plusieurs espèces.
Visuel
Les rongeurs, comme tous les mammifères placentaires, à l'exception des primates, n'ont que deux types de cônes réceptifs à la lumière dans leur rétine, un type « bleu-UV » à courte longueur d'onde et un type « vert » à longueur d'onde moyenne. Ils sont donc classés comme dichromates ; cependant, ils sont visuellement sensibles au spectre ultraviolet (UV) et peuvent donc voir la lumière que les humains ne peuvent pas voir. Les fonctions de cette sensibilité aux UV ne sont pas toujours claires. Chez les dégus, par exemple, le ventre réfléchit plus de lumière UV que le dos. Par conséquent, lorsqu'un dégu se lève sur ses pattes arrière, ce qu'il fait lorsqu'il est alarmé, il expose son ventre à d'autres dégus et la vision ultraviolette peut servir à communiquer l'alarme. Lorsqu'il se tient à quatre pattes, son dos à faible réflexion UV pourrait contribuer à rendre le dégu moins visible pour les prédateurs. La lumière ultraviolette est abondante le jour mais pas la nuit. Il y a une forte augmentation du rapport entre la lumière ultraviolette et la lumière visible au crépuscule du matin et du soir. De nombreux rongeurs sont actifs au crépuscule (activité crépusculaire), et la sensibilité aux UV serait avantageuse à ces moments-là. La réflectivité ultraviolette est d'une valeur douteuse pour les rongeurs nocturnes.
L'urine de nombreux rongeurs (par exemple campagnols, dégus, souris, rats) reflète fortement la lumière UV, ce qui peut être utilisé pour la communication en laissant des marques visibles et olfactives. Cependant, la quantité d’UV réfléchie diminue avec le temps, ce qui dans certaines circonstances peut être désavantageux ; la crécerelle commune peut distinguer les sentiers de rongeurs anciens et récents et chasse avec plus de succès sur les itinéraires balisés plus récemment.
Tactile
Les vibrations peuvent fournir des indices aux congénères sur les comportements spécifiques en cours, l'avertissement et l'évitement des prédateurs, le maintien du troupeau ou du groupe et la parade nuptiale. Le rat-taupe aveugle du Moyen-Orient a été le premier mammifère pour lequel la communication vibratoire a été documentée. Ces rongeurs fouisseurs se cognent la tête contre les parois de leurs tunnels. Ce comportement a été initialement interprété comme faisant partie de leur comportement en matière de construction de tunnels, mais on s'est finalement rendu compte qu'ils généraient des signaux vibratoires à structure temporelle pour une communication longue distance avec les rats-taupes voisins.
Le tambourinage au pied est largement utilisé comme avertissement contre les prédateurs ou comme action défensive. Il est principalement utilisé par les rongeurs fouisseurs ou semi-fouisseurs. Le rat kangourou à queue de bannière produit plusieurs rythmes complexes de tambourinage dans un certain nombre de contextes différents, dont l'un est lorsqu'il rencontre un serpent. Le tambourinage peut alerter la progéniture à proximité, mais il indique très probablement que le rat est trop alerte pour réussir une attaque, empêchant ainsi la poursuite prédatrice du serpent. Plusieurs études ont indiqué l'utilisation intentionnelle des vibrations du sol comme moyen de communication intra-spécifique pendant la parade nuptiale chez le rat-taupe du Cap. Il a été rapporté que le tambourinage au pied était impliqué dans la compétition entre hommes ; le mâle dominant indique son potentiel de détention de ressources en tambourinant, minimisant ainsi le contact physique avec des rivaux potentiels.
Stratégies d'accouplement
Certaines espèces de rongeurs sont monogames, avec un mâle et une femelle adultes formant un lien de couple durable. La monogamie peut prendre deux formes : obligatoire et facultatif. Dans la monogamie obligatoire, les deux parents s'occupent de leur progéniture et jouent un rôle important dans leur survie. Cela se produit chez des espèces telles que les souris de Californie, les souris des champs, les rats géants malgaches et les castors. Chez ces espèces, les mâles ne s'accouplent généralement qu'avec leurs partenaires. En plus des soins accrus apportés aux jeunes, la monogamie obligatoire peut également être bénéfique pour le mâle adulte, car elle diminue les chances de ne jamais trouver de partenaire ou de s'accoupler avec une femelle infertile. Dans la monogamie facultative, les mâles ne fournissent pas de soins parentaux directs et restent avec une femelle car ils ne peuvent pas accéder aux autres en raison de leur dispersion spatiale. Les campagnols des prairies semblent être un exemple de cette forme de monogamie, les mâles gardant et défendant les femelles à proximité.
Chez les espèces polygames, les mâles tenteront de monopoliser et de s'accoupler avec plusieurs femelles. Comme pour la monogamie, la polygamie chez les rongeurs peut prendre deux formes : défense et non-défense. La polygynie de défense implique que les hommes contrôlent des territoires contenant des ressources qui attirent les femmes. Cela se produit chez les spermophiles comme les marmottes à ventre jaune, les spermophiles de Californie, les spermophiles colombiens et les spermophiles de Richardson. Les mâles possédant des territoires sont appelés mâles « résidents » et les femelles qui vivent dans les territoires sont appelées femelles « résidentes ». Dans le cas des marmottes, les mâles résidents ne semblent jamais perdre leurs territoires et gagnent toujours des rencontres avec des mâles envahisseurs. Certaines espèces sont également connues pour défendre directement leurs femelles résidentes et les combats qui s'ensuivent peuvent entraîner de graves blessures. Chez les espèces à polygynie non défensive, les mâles ne sont pas territoriaux et errent largement à la recherche de femelles à monopoliser. Ces mâles établissent des hiérarchies de dominance, les mâles de haut rang ayant accès au plus grand nombre de femelles. Cela se produit chez des espèces comme les spermophiles de Belding et certaines espèces d'écureuils arboricoles.
Un bouchon d'accouplement chez une femelle spermophile de Richardson
La promiscuité, dans laquelle les mâles et les femelles s'accouplent avec plusieurs partenaires, se produit également chez les rongeurs. Chez des espèces comme la souris à pattes blanches, les femelles donnent naissance à des portées aux paternités multiples. La promiscuité entraîne une compétition accrue entre les spermatozoïdes et les mâles ont tendance à avoir des testicules plus gros. Chez le spermophile du Cap, les testicules du mâle peuvent mesurer 20 pour cent de la longueur tête-corps. Plusieurs espèces de rongeurs ont des systèmes d'accouplement flexibles qui peuvent varier entre la monogamie, la polygynie et la promiscuité.
Les femelles rongeurs jouent un rôle actif dans le choix de leurs partenaires. Les facteurs qui contribuent à la préférence des femelles peuvent inclure la taille, la dominance et la capacité spatiale du mâle. Chez les rats-taupes nus eusociaux, une seule femelle monopolise l'accouplement d'au moins trois mâles.
Chez la plupart des espèces de rongeurs, comme le rat surmulot et la souris domestique, l'ovulation se produit selon un cycle régulier tandis que chez d'autres, comme les campagnols, elle est induite par l'accouplement. Pendant la copulation, les mâles de certaines espèces de rongeurs déposent un bouchon d'accouplement dans l'ouverture génitale de la femelle, à la fois pour empêcher les fuites de sperme et pour se protéger contre d'autres mâles inséminant la femelle. Les femelles peuvent retirer le bouchon et le faire immédiatement ou après plusieurs heures.
Naissance et parentalité
Les rongeurs peuvent naître soit nidicoles (aveugles, glabres et relativement sous-développés), soit nidifuges (principalement à fourrure, yeux ouverts et assez développés) selon l'espèce. L'état altricial est typique des écureuils et des souris, tandis que l'état nidifuge survient généralement chez des espèces comme les cobayes et les porcs-épics. Les femelles avec des petits altriciaux construisent généralement des nids élaborés avant de donner naissance et les entretiennent jusqu'à ce que leur progéniture soit sevrée. La femelle met bas assise ou couchée et les petits émergent dans la direction vers laquelle elle fait face. Les nouveau-nés s'aventurent pour la première fois hors du nid quelques jours après avoir ouvert les yeux et y reviennent régulièrement dans un premier temps. À mesure qu’ils vieillissent et se développent, ils visitent le nid moins souvent et le quittent définitivement une fois sevrés.
Chez les espèces nidifuges, les mères investissent peu dans la construction du nid et certaines ne construisent pas de nid du tout. La femelle met bas debout et les petits émergent derrière elle. Les mères de ces espèces maintiennent le contact avec leurs petits très mobiles grâce aux appels de contact maternels. Bien que relativement indépendants et sevrés en quelques jours, les jeunes nidifuges peuvent continuer à allaiter et à être soignés par leur mère. La taille des portées de rongeurs varie également et les femelles ayant des portées plus petites passent plus de temps dans le nid que celles ayant des portées plus grandes.
Les mères rongeurs fournissent à la fois des soins parentaux directs, tels que l'allaitement, le toilettage, la récupération et le blotti, et des soins parentaux indirects, tels que la mise en cache de nourriture, la construction de nids et la protection de leur progéniture. Chez de nombreuses espèces sociales, les jeunes peuvent être pris en charge par des individus autres que leurs parents, une pratique connue sous le nom d'alloparentalité ou d'élevage coopératif. Ceci est connu pour se produire chez les chiens de prairie à queue noire et les écureuils terrestres de Belding, où les mères ont des nids communs et allaitent des petits sans lien de parenté avec les leurs. On peut se demander si ces mères peuvent distinguer quels sont leurs petits. Dans le mara de Patagonie, les jeunes sont également placés dans des terriers communautaires, mais les mères ne permettent pas à d'autres que les leurs d'allaiter.
L'infanticide existe chez de nombreuses espèces de rongeurs et peut être pratiqué par des congénères adultes des deux sexes. Plusieurs raisons ont été proposées pour expliquer ce comportement, notamment le stress nutritionnel, la compétition pour les ressources, le fait d'éviter une mauvaise orientation des soins parentaux et, dans le cas des hommes, la tentative de rendre la mère sexuellement réceptive. Cette dernière raison est bien soutenue chez les primates et les lions mais moins chez les rongeurs. L'infanticide semble être répandu chez les chiens de prairie à queue noire, y compris l'infanticide des mâles envahisseurs et des femelles immigrantes, ainsi que le cannibalisme occasionnel de la propre progéniture d'un individu. Pour se protéger contre l'infanticide d'autres adultes, les rongeurs femelles peuvent recourir à l'évitement ou à l'agression directe contre les auteurs potentiels, à l'accouplement multiple, à la territorialité ou à l'interruption précoce de la grossesse. Le féticide peut également survenir chez les rongeurs ; chez les marmottes alpines, les femelles dominantes ont tendance à supprimer la reproduction de leurs subordonnées en étant hostiles à leur égard pendant leur grossesse. Le stress qui en résulte provoque l’avortement des fœtus.
Cognition
Les rongeurs ont des capacités cognitives avancées. Ils peuvent rapidement apprendre à éviter les appâts empoisonnés, ce qui en fait des parasites difficiles à combattre. Les cochons d'Inde peuvent apprendre et mémoriser des cheminements complexes vers la nourriture. Les écureuils et les rats kangourous sont capables de localiser des caches de nourriture grâce à leur mémoire spatiale, plutôt que simplement par leur odeur.
Étant donné que les souris de laboratoire (souris domestiques) et les rats (rats bruns) sont largement utilisés comme modèles scientifiques pour approfondir notre compréhension de la biologie, on en sait beaucoup plus sur leurs capacités cognitives. Les rats bruns présentent des biais cognitifs, dans lesquels le traitement de l'information est biaisé selon qu'ils se trouvent dans un état affectif positif ou négatif. Par exemple, les rats de laboratoire entraînés à répondre à une tonalité spécifique en appuyant sur un levier pour recevoir une récompense, et à appuyer sur un autre levier en réponse à une tonalité différente afin d'éviter de recevoir un choc électrique, sont plus susceptibles de répondre à une tonalité intermédiaire. en choisissant le levier de récompense s'ils viennent d'être chatouillés (quelque chose qu'ils apprécient), indiquant « un lien entre l'état affectif positif directement mesuré et la prise de décision sous incertitude dans un modèle animal ».
Les rats de laboratoire (bruns) peuvent avoir la capacité de métacognition, c'est-à-dire réfléchir à leur propre apprentissage, puis prendre des décisions basées sur ce qu'ils savent ou ne savent pas, comme l'indiquent les choix qu'ils font apparemment en fonction de la difficulté. | http://www.triviacountry.com/ |
Qu'est-ce qu'une veine centrale appelée nervure médiane ? | Feuille | [
"* Feuilles d'angiospermes (plantes à fleurs) : la forme standard comprend des stipules, un pétiole et un limbe",
"* Feuilles de gaine (type trouvé dans la plupart des graminées et de nombreuses autres monocotylédones)"
] | Une feuille est un organe d'une plante vasculaire et constitue le principal appendice latéral de la tige. Les feuilles et la tige forment ensemble la pousse. Le feuillage est un nom de masse qui fait référence aux feuilles collectivement. Mauseth, James D. (2008) Botanique : Une introduction à la biologie végétale. Jones et Bartlett. ISBN978-0-7637-5345-0
Généralement, une feuille est un organe mince, aplati dorsiventralement, porté au-dessus du sol et spécialisé pour la photosynthèse. Dans la plupart des feuilles, le tissu photosynthétique primaire, le (mésophylle palissade), est situé sur la face supérieure du limbe ou du limbe de la feuille, mais chez certaines espèces, y compris le feuillage mature de l'Eucalyptus, le mésophylle palissade est présent des deux côtés et des feuilles. sont dits isobilatéraux. La plupart des feuilles ont des surfaces supérieure (adaxiale) et inférieure (abaxiale) distinctes qui diffèrent par la couleur, la pilosité, le nombre de stomates (pores qui absorbent et évacuent les gaz), la quantité et la structure de la cire épicuticulaire et d'autres caractéristiques.
Les feuilles larges et plates à nervures complexes sont connues sous le nom de mégaphylles et les espèces qui les portent, en majorité, sous le nom de plantes à feuilles larges ou mégaphylles. Chez d'autres, comme les clubmoss, avec des origines évolutives différentes, les feuilles sont simples, avec une seule nervure et sont connues sous le nom de microphylles.
Certaines feuilles, comme les écailles des bulbes, ne sont pas au-dessus du sol et chez de nombreuses espèces aquatiques, les feuilles sont immergées dans l'eau. Les plantes succulentes ont souvent des feuilles épaisses et juteuses, mais certaines feuilles n'ont pas de fonction photosynthétique majeure et peuvent être mortes à maturité, comme dans certaines cataphylles et épines). De plus, plusieurs types de structures ressemblant à des feuilles trouvées dans les plantes vasculaires ne leur sont pas totalement homologues. Les exemples incluent les tiges de plantes aplaties appelées phylloclades et cladodes, et les tiges de feuilles aplaties appelées phyllodes qui diffèrent des feuilles à la fois par leur structure et leur origine. De nombreuses structures de plantes non vasculaires, comme les phyllides des mousses et des hépatiques et même de certains lichens foliacés, qui ne sont pas du tout des plantes (au sens où elles appartiennent au règne des Plantae), ressemblent et fonctionnent beaucoup comme des feuilles.
Caractéristiques générales
Généralement, les feuilles sont larges, plates et minces (aplaties dorsiventralement), au moins au début de leur développement, maximisant ainsi la surface directement exposée à la lumière et permettant à la lumière de pénétrer dans les tissus et d'atteindre les chloroplastes, favorisant ainsi la photosynthèse. Ils sont disposés sur la plante de manière à exposer leurs surfaces à la lumière le plus efficacement possible sans s'ombrer mutuellement, mais il existe de nombreuses exceptions et complications. Par exemple, les plantes adaptées aux conditions venteuses peuvent avoir des feuilles pendantes, comme c'est le cas de nombreux saules et eucalyptus. Également des conifères, dont les feuilles sont en forme d'aiguilles. La forme plate ou laminaire maximise également le contact thermique avec l’air ambiant. La forme des feuilles minimise également les dommages causés par le vent, en créant des turbulences plutôt que de la résistance. Sur le plan fonctionnel, outre la photosynthèse, la feuille est le principal site de transpiration et de guttation. Les feuilles servent également à stocker l’énergie chimique et l’eau (en particulier les plantes succulentes) et peuvent devenir des organes spécialisés remplissant d’autres fonctions.
L'organisation interne de la plupart des types de feuilles a évolué pour maximiser l'exposition des organites photosynthétiques, les chloroplastes, à la lumière et pour augmenter l'absorption du dioxyde de carbone. Leurs surfaces sont imperméabilisées par la cuticule végétale et les échanges gazeux entre les cellules du mésophylle et l'atmosphère sont contrôlés par de minuscules ouvertures appelées stomates, d'environ 10 μm qui s'ouvrent ou se ferment pour réguler le taux d'échange de dioxyde de carbone, d'oxygène et de vapeur d'eau entrant et sortant. du système spatial intercellulaire interne. L'ouverture stomatique est contrôlée par la pression de turgescence dans une paire de cellules de garde qui entourent l'ouverture stomatique. Dans chaque centimètre carré d'une feuille de plante, il peut y avoir de 1 000 à 100 000 stomates.
De nombreux gymnospermes ont de fines feuilles en forme d'aiguilles ou d'écailles qui peuvent être avantageuses dans les climats froids avec de la neige et du gel fréquents. Celles-ci sont interprétées comme étant réduites à partir des feuilles mégaphylles de leurs ancêtres du Dévonien. Certaines formes de feuilles sont adaptées pour moduler la quantité de lumière qu'elles absorbent afin d'éviter ou d'atténuer la chaleur excessive, les dommages causés par les ultraviolets ou la dessiccation, ou pour sacrifier l'efficacité de l'absorption de la lumière au profit de la protection contre les herbivores. Pour les xérophytes, la contrainte majeure n’est pas le flux ou l’intensité lumineuse, mais la sécheresse. Certaines plantes de fenêtre telles que les espèces de Fenestraria et certaines espèces de Haworthia telles que Haworthia tesselata et Haworthia truncata sont des exemples de xérophytes. et Bulbine mesembryanthemoides. Marloth, Rudolf. "La flore de l'Afrique du Sud" 1932 Pub. Le Cap : Darter Bros. Londres : Wheldon & Wesley.
La forme et la structure des feuilles varient considérablement d'une espèce à l'autre, en fonction en grande partie de leur adaptation au climat et à la lumière disponible, mais également d'autres facteurs tels que les animaux au pâturage (comme les cerfs), les nutriments disponibles et la compétition écologique d'autres plantes. . Des changements considérables dans le type de feuille se produisent également au sein des espèces, par exemple à mesure qu'une plante mûrit ; à titre d'exemple, les espèces d'eucalyptus ont généralement des feuilles isobilatérales et pendantes à maturité et dominant leurs voisines ; cependant, ces arbres ont tendance à avoir des feuilles dorsiventrales dressées ou horizontales en tant que semis, lorsque leur croissance est limitée par la lumière disponible. D’autres facteurs incluent la nécessité d’équilibrer la perte d’eau à haute température et à faible humidité avec la nécessité d’absorber le dioxyde de carbone atmosphérique. Chez la plupart des plantes, les feuilles sont également les principaux organes responsables de la transpiration et de la guttation (des perles de liquide se formant au bord des feuilles).
Les feuilles peuvent également stocker de la nourriture et de l'eau et sont modifiées en conséquence pour remplir ces fonctions, par exemple dans les feuilles des plantes succulentes et dans les écailles des bulbes. La concentration de structures photosynthétiques dans les feuilles nécessite qu'elles soient plus riches en protéines, minéraux et sucres que, par exemple, les tissus des tiges ligneuses. En conséquence, les feuilles occupent une place importante dans l’alimentation de nombreux animaux.
En conséquence, les feuilles représentent un investissement lourd de la part des plantes qui les portent, et leur conservation ou leur élimination font l'objet de stratégies élaborées pour faire face à la pression des ravageurs, aux conditions saisonnières et à des mesures de protection telles que la croissance d'épines et la production de phytolithes, lignines, tanins et poisons.
Les plantes à feuilles caduques des régions glaciales ou tempérées froides perdent généralement leurs feuilles en automne, tandis que dans les régions où la saison sèche est sévère, certaines plantes peuvent perdre leurs feuilles jusqu'à la fin de la saison sèche. Dans les deux cas, on peut s’attendre à ce que les feuilles perdues apportent les éléments nutritifs qu’elles ont retenus au sol où elles tombent.
En revanche, de nombreuses autres plantes non saisonnières, comme les palmiers et les conifères, conservent leurs feuilles pendant de longues périodes ; Welwitschia conserve ses deux feuilles principales tout au long d'une vie pouvant dépasser mille ans.
Les organes ressemblant à des feuilles des bryophytes (par exemple, les mousses et les hépatiques), connus sous le nom de phyllides, diffèrent morphologiquement des feuilles des plantes vasculaires en ce sens qu'ils sont dépourvus de tissu vasculaire, n'ont généralement qu'une seule cellule d'épaisseur et n'ont pas de stomates cuticulaires ou de système interne de espaces intercellulaires.
Les feuilles simples et vascularisées (microphylles) ont d'abord évolué sous forme d'énations, extensions de la tige, chez les clubmosses telles que Baragwanathia pendant la période silurienne. Les vraies feuilles ou euphylles de plus grande taille et avec des nervures plus complexes ne se sont répandues dans d'autres groupes qu'au Dévonien, époque à laquelle la concentration de dioxyde de carbone dans l'atmosphère avait chuté de manière significative. Cela s'est produit indépendamment dans plusieurs lignées distinctes de plantes vasculaires, chez les progymnospermes comme Archaeopteris, chez Sphenopsida, les fougères et plus tard chez les gymnospermes et les angiospermes. Les euphylles sont également appelées macrophylles ou mégaphylles (grandes feuilles).
Morphologie (caractéristiques à grande échelle)
Une feuille structurellement complète d'un angiosperme se compose d'un pétiole (tige de feuille), d'un limbe (lame de feuille) et de stipules (petites structures situées de chaque côté de la base du pétiole). Toutes les espèces ne produisent pas de feuilles possédant tous ces composants structurels. Chez certaines espèces, les stipules appariées ne sont pas évidentes ou sont totalement absentes. Un pétiole peut être absent ou le limbe peut ne pas être laminaire (aplati). L'énorme variété présentée dans la structure des feuilles (anatomie) d'une espèce à l'autre est présentée en détail ci-dessous sous la rubrique morphologie. Le pétiole relie mécaniquement la feuille à la plante et constitue la voie de transfert de l'eau et des sucres vers et depuis la feuille. Le limbe est généralement le lieu de la majorité de la photosynthèse. L’angle supérieur (adaxial) entre une feuille et une tige est appelé l’aisselle de la feuille. C'est souvent l'emplacement d'un bourgeon. Les structures qui s'y trouvent sont dites « axillaires ».
Les caractéristiques externes des feuilles, telles que la forme, la marge, les poils, le pétiole et la présence de stipules, sont importantes pour l'identification des espèces végétales, et les botanistes ont développé une terminologie riche pour décrire les caractéristiques des feuilles. Les feuilles ont une croissance déterminée. Ils grandissent jusqu'à atteindre un motif et une forme spécifiques, puis s'arrêtent. D’autres parties de la plante, comme les tiges ou les racines, ont une croissance indéterminée et continueront généralement à croître aussi longtemps qu’elles disposeront des ressources nécessaires pour le faire.
Le type de feuille est généralement caractéristique d'une espèce (monomorphe), bien que certaines espèces produisent plus d'un type de feuille (dimorphe ou polymorphe). Les feuilles les plus longues sont celles du palmier raphia, R. regalis, qui peuvent atteindre 25 m de long et 3 m de large. La terminologie associée à la description de la morphologie des feuilles est présentée, sous forme illustrée, sur [http://wikibooks.org/wiki/Botany/Leaves_(forms) Wikibooks].
Lorsque les feuilles sont basales et reposent sur le sol, elles sont dites prostrées.
Types de feuilles de base
* Les fougères ont des frondes
* Les feuilles de conifères sont généralement en forme d'aiguille, de poinçon ou d'écailles.
* Feuilles d'angiospermes (plantes à fleurs) : la forme standard comprend des stipules, un pétiole et un limbe
* Les Lycophytes ont des feuilles microphylles.
* Feuilles de gaine (type trouvé dans la plupart des graminées et de nombreuses autres monocotylédones)
* Autres feuilles spécialisées (comme celles de Nepenthes, une sarracénie)
Disposition sur la tige
Différents termes sont habituellement utilisés pour décrire la disposition des feuilles sur la tige (phyllotaxie) :
;Alternatif : Les attaches des feuilles sont singulières au niveau des nœuds et les feuilles ont une direction alternée, à un degré plus ou moins grand, le long de la tige.
;Basal : Issu de la base de la tige.
;Cauline : Issue de la tige aérienne.
;Opposé : Deux structures, une de chaque côté opposé de la tige, généralement des feuilles, des branches ou des parties de fleurs. Les attaches des feuilles sont appariées à chaque nœud et décussées si, comme d'habitude, chaque paire successive subit une rotation de 90° en progressant le long de la tige.
; Verticillée ou verticillée : Trois feuilles ou plus s'attachent à chaque point ou nœud de la tige. Comme pour les feuilles opposées, les verticilles successifs peuvent ou non être décussés, tournés de la moitié de l'angle entre les feuilles du verticille (c'est-à-dire des verticilles successifs de trois tournés à 60°, des verticilles de quatre tournés à 45°, etc.). Les feuilles opposées peuvent apparaître verticillées près de l’extrémité de la tige. Pseudoverticillate décrit un arrangement apparaissant uniquement en verticille, mais pas réellement.
;Rosulate : Les feuilles forment une rosette.
;Rangées : Le terme distique signifie littéralement deux lignes. Les feuilles de cet arrangement peuvent être alternes ou opposées dans leur fixation. Le terme, classé 2, est équivalent. Les termes tristichous et tétrastichous sont parfois rencontrés. Par exemple, les « feuilles » (en fait des microphylles) de la plupart des espèces de Selaginella sont tétrastiques, mais non décussées.
À mesure qu’une tige grandit, les feuilles ont tendance à apparaître disposées autour de la tige de manière à optimiser le rendement en lumière. Essentiellement, les feuilles forment un motif en hélice centré autour de la tige, dans le sens des aiguilles d'une montre ou dans le sens inverse, avec (selon l'espèce) le même angle de divergence. Il y a une régularité dans ces angles et ils suivent les nombres dans une séquence de Fibonacci : 1/2, 2/3, 3/5, 5/8, 8/13, 13/21, 21/34, 34/55, 55. /89. Cette série tend vers l'angle d'or, qui est d'environ 360° × 34/89 ≈ 137,52° ≈ 137° 30′. Dans la série, le numérateur indique le nombre de tours complets ou « gyres » jusqu'à ce qu'un vantail arrive à la position initiale et le dénominateur indique le nombre de vantails dans l'agencement. Cela peut être démontré par ce qui suit :
* Les feuilles alternées ont un angle de 180° (ou 1/2)
* 120° (ou 1/3) : 3 feuilles en 1 cercle
* 144° (ou 2/5) : 5 vantaux en 2 gyres
* 135° (ou 3/8) : 8 vantaux en 3 gyres.
Divisions de la lame
Deux formes fondamentales de feuilles peuvent être décrites compte tenu de la façon dont le limbe (lamine) est divisé. Une feuille simple a un limbe indivis. Cependant, la forme des feuilles peut être formée de lobes, mais les espaces entre les lobes n'atteignent pas la nervure principale. Une feuille composée a un limbe entièrement subdivisé, chaque foliole du limbe étant séparée le long d'une nervure principale ou secondaire. Étant donné que chaque foliole peut ressembler à une simple feuille, il est important de reconnaître où se trouve le pétiole pour identifier une feuille composée. Les feuilles composées sont une caractéristique de certaines familles de plantes supérieures, comme les Fabacées. La nervure médiane d'une feuille composée ou d'une fronde, lorsqu'elle est présente, est appelée rachis.
;Composé palmé : Les feuilles ont des folioles rayonnant à partir de l'extrémité du pétiole, comme les doigts de la paume d'une main ; par exemple, Cannabis (chanvre) et Aesculus (buckeyes).
;Pennée composée : les feuilles ont des folioles disposées le long de la nervure principale ou médiane.
;Composé bipenné : Les feuilles sont divisées en deux : les folioles sont disposées le long d'une nervure secondaire qui est l'une des nombreuses ramifications du rachis. Chaque feuillet est appelé « pinnule ». Le groupe de pinnules sur chaque veine secondaire forme un « pavillon » ; par exemple, Albizia (arbre à soie).
;Trifoliée (ou trifoliolée) : Une feuille pennée avec seulement trois folioles ; par exemple, Trifolium (trèfle), Laburnum (cytise).
;Pinnatifide : penné disséqué jusqu'à la nervure centrale, mais avec les folioles pas entièrement séparées ; par exemple, Polypodium, certains Sorbus (poutres blanches). Dans les feuilles pennées, la nervure centrale est connue sous le nom de nervure médiane.
Caractéristiques du pétiole
Les feuilles pétiolées ont un pétiole (tige de la feuille) et sont dites pétiolées.
Les feuilles sessiles (épétiolées) n'ont pas de pétiole et le limbe s'attache directement à la tige. Les feuilles subpétiolées sont presque pétiolées ou ont un pétiole extrêmement court et peuvent sembler sessiles.
Dans les feuilles embrassantes ou décurrentes, le limbe entoure partiellement la tige.
Lorsque la base des feuilles entoure complètement la tige, on dit que les feuilles sont perfoliées, comme chez Claytonia perfoliata.
Dans les feuilles peltées, le pétiole s'attache au limbe à l'intérieur du bord du limbe.
Chez certaines espèces d'Acacia, comme le koa (Acacia koa), les pétioles sont élargis ou élargis et fonctionnent comme des limbes de feuilles ; ceux-ci sont appelés phyllodes. Il peut y avoir ou non des feuilles pennées normales à l'extrémité de la phyllode.
Une stipule, présente sur les feuilles de nombreuses dicotylédones, est un appendice de chaque côté à la base du pétiole, ressemblant à une petite feuille. Les stipules peuvent être durables et ne pas tomber (une feuille stipulée, comme dans les roses et les haricots), ou être perdues à mesure que la feuille se développe, laissant une cicatrice de stipule sur le rameau (une feuille exstipulée).
La situation, la disposition et la structure des stipules sont appelées « stipulation ».
;Libre, latéral : Comme chez Hibiscus.
; Adné : fusionné à la base du pétiole, comme chez Rosa.
;Ochrée : munie d'ochrée, ou de stipules en forme de gaine, comme chez les Polygonacées ; par exemple, la rhubarbe.
;Encerclant la base du pétiole :
Vénération
Il existe deux sous-types de nervures, à savoir les craspédodromes, où les nervures principales s'étendent jusqu'au bord de la feuille, et les camptodromes, lorsque les nervures principales s'étendent près de la marge, mais se courbent avant de se croiser avec la marge.
;Nervuré en plumes, réticulé (également appelé penné, penniribbed, penninerved ou penniveined) : Les veines naissent pennées d'une seule veine médiane et se subdivisent en veinules. Ceux-ci forment à leur tour un réseau complexe. Ce type de nervure est typique (mais sans s'y limiter) des dicotylédones.
;Plinervy : Trois nervures principales se ramifient à la base du limbe et sont ensuite essentiellement parallèles, comme chez Ceanothus et chez Celtis. Un motif similaire (avec 3 à 7 nervures) est particulièrement visible chez les Mélastomatacées.
;À filet palmé, à nervures palmées, à veines en éventail : Plusieurs nervures principales divergent à proximité de la base de la feuille, là où le pétiole s'attache, et rayonnent vers le bord de la feuille ; par exemple, la plupart des Acer (érables).
;Nervures parallèles, nervures parallèles, nervures parallèles, penniparallèles : les nervures sont parallèles sur toute la longueur de la feuille, de la base à l'apex. Les veines commissurales (petites veines) relient les principales veines parallèles. Typique pour la plupart des monocotylédones, comme les graminées.
;Dichotomique : Il n'y a pas de faisceaux dominants, les veines se bifurquant régulièrement par paires ; trouvé dans le Ginkgo et certains ptéridophytes.
Bien qu'il s'agisse du motif le plus complexe, les veines ramifiées semblent être plésiomorphes et étaient présentes sous une certaine forme dans les plantes à graines anciennes il y a 250 millions d'années. Une nervure pseudo-réticulée qui est en fait une nervure penniparallèle hautement modifiée est une autapomorphie de certaines Melanthiaceae, qui sont des monocotylédones ; par exemple, Paris quadrifolia (le nœud du véritable amoureux).
Changements morphologiques au sein d’une seule plante
;Homoblastie : Caractéristique dans laquelle une plante présente de petits changements dans la taille, la forme et le mode de croissance des feuilles entre les stades juvénile et adulte.
;Hétéroblastie : Caractéristique dans laquelle une plante présente des changements marqués dans la taille, la forme et le mode de croissance des feuilles entre les stades juvénile et adulte.
Terminologie
Forme
Bord (marge)
Conseil
;Acuminée : Longue pointe, prolongée en une pointe étroite et effilée de manière concave.
;Aigu : Se terminant par un point aigu, mais pas prolongé
;Cuspidé : Avec une pointe pointue, allongée et rigide ; terminé par une pointe.
;Émarginé : échancré, avec une encoche peu profonde à l'extrémité.
;Mucronate : brusquement incliné avec une petite pointe courte, dans le prolongement de la nervure médiane ; terminé par un mucro.
;Mucronulé : mucroné, mais avec une épine sensiblement réduite, une mucronule.
;Obcordé : Inversement en forme de cœur, profondément échancré au sommet.
;Obtus : Arrondi ou émoussé
;Tronquer : se terminant brusquement par une extrémité plate, qui semble coupée.
Base
;Acuminé : Arrive à un point pointu, étroit et prolongé.
;Aigu : Arrive à un point aigu, mais pas prolongé.
;Auriculé : En forme d'oreille.
;Cordé : En forme de cœur avec l'encoche vers la tige.
;Cuneate : En forme de coin.
;Hastate : En forme de hallebarde et avec les lobes basaux pointés vers l'extérieur.
;Oblique : incliné.
;Réniforme : En forme de rein mais plus rond et plus large que long.
;Arrondi : Forme incurvée.
;Sagitté : en forme de pointe de flèche et avec les lobes basaux aigus pointant vers le bas.
;Tronquer : se terminant brusquement par une extrémité plate, qui semble coupée.
Surface
;Coriacé : Coriacé ; rigide et résistant, mais quelque peu flexible.
;Farinose : portant de la farine ; farineux, recouvert d'une poudre cireuse et blanchâtre.
Glabre : lisse, non poilu.
; Glauque : Avec une floraison blanchâtre ; recouvert d'une très fine poudre blanc bleuté.
;Glutineux : Collant, visqueux.
;Lépidote : recouvert de petites écailles (donc élépidote, sans de telles écailles).
;Maculé : taché, tacheté, comparable à impeccable.
;Papillé, ou papilleux : Papilles portantes (minuscules protubérances en forme de mamelon).
;Pubescent : Couvert de poils dressés (surtout les plus mous et courts).
;Puncté : marqué de points ; parsemé de dépressions ou de glandes translucides ou de points colorés.
; Rugose : Profondément ridé ; avec des veines clairement visibles.
;Scurfy : recouvert de minuscules particules ressemblant à de larges écailles.
;Tuberculé : couvert de tubercules ; couvert de proéminences verruqueuses.
;Verrucose : verruqueuse, avec des excroissances verruqueuses.
; Visqueux ou visqueux : recouvert de sécrétions épaisses et collantes.
La surface des feuilles héberge également une grande variété de micro-organismes ; dans ce contexte, on l'appelle la phyllosphère.
Pilosité
Les « poils » des plantes sont appelés proprement trichomes. Les feuilles peuvent présenter plusieurs degrés de pilosité. La signification de plusieurs des termes suivants peut se chevaucher.
;Arachnoïde, ou arachnose : Avec de nombreux poils fins et emmêlés donnant un aspect de toile d'araignée.
;Barbellé : Avec des poils finement barbelés (barbelles).
;Barbu : Avec des poils longs et raides.
;Bristly : Avec des piquants raides ressemblant à des cheveux.
;Canescent : Chenu avec une pubescence dense blanc grisâtre.
;Cilié : Marginalement frangé de poils courts (cils).
;Ciliolé : Minutieusement cilié.
;Flocose : Avec des touffes de poils doux et laineux, qui ont tendance à déteindre.
;Glabrescent : Perte de poils avec l'âge.
; Glabre : Aucun poil d'aucune sorte n'est présent.
;Glandulaire : Avec une glande à l'extrémité du cheveu.
;Hirsute : Avec des poils plutôt rêches ou raides.
;Hispide : Avec des poils rigides et hérissés.
;Hispiduleux : Minutieusement hispide.
;Hoary : Avec une pubescence fine et serrée blanc grisâtre.
;Lanate, ou lanose : Avec des poils laineux.
;Pilose : Avec des poils doux et clairement séparés.
;Puberulent ou pubéruleux : Avec des poils fins et minuscules.
;Pubescent : À poils doux, courts et dressés.
;Scabreux, ou scabride : Rugueux au toucher.
;Sérieux : Aspect soyeux grâce à des poils fins, droits et apprimés (couchés serrés et plats).
;Soyeux : À pubescence enfoncée, douce et droite.
;Éstellé ou stelliforme : Avec des poils en forme d'étoile.
;Strigose : Avec des poils apprimés, pointus, droits et raides.
;Tomenteux : Densément pubescent avec des poils laineux blancs doux et emmêlés.
;Tomentulose : Minutieusement ou légèrement tomenteuse.
;Villeux : Avec des poils longs et doux, généralement recourbés.
;Laineux : Avec des poils longs, doux et tortueux ou emmêlés.
Horaire
;Hysteranthous (hysteranthy) : Se développant après les fleurs
;Synanthous (synanthy) : Se développant en même temps que les fleurs
Modelage veineux
; Canalisé : enfoncé sous la surface, ce qui donne un canal arrondi
Taille
Les termes mégaphylle, macrophylle, mésophylle, notophylle, microphylle, nanophylle et leptophylle sont utilisés pour décrire la taille des feuilles (par ordre décroissant), dans une classification conçue en 1934 par Christen C. Raunkiær et modifiée depuis par d'autres.
Anatomie (moyenne et petite échelle)
Caractéristiques à échelle moyenne
Les feuilles sont normalement largement vascularisées et possèdent généralement des réseaux de faisceaux vasculaires contenant du xylème, qui fournit de l'eau pour la photosynthèse, et du phloème, qui transporte les sucres produits par la photosynthèse. De nombreuses feuilles sont couvertes de trichomes (petits poils) qui ont des structures et des fonctions diverses.
Fonctionnalités à petite échelle
Les principaux systèmes tissulaires présents sont
# L'épiderme, qui recouvre les surfaces supérieures et inférieures
# Le tissu mésophylle à l'intérieur de la feuille, riche en chloroplastes (également appelés chlorenchyme)
# La disposition des veines (le tissu vasculaire)
Ces trois systèmes tissulaires forment typiquement une organisation régulière à l’échelle cellulaire. Les cellules spécialisées qui diffèrent nettement des cellules environnantes et qui synthétisent souvent des produits spécialisés tels que des cristaux sont appelées idioblastes.
Principaux tissus foliaires
Fichier : Coupe transversale d'une feuille bifaciale.jpg | Coupe transversale d'une feuille
Fichier:Épiderme des feuilles 2.jpg|Cellules épidermiques
Fichier:Mésophylle spongieux des feuilles.jpg|Cellules du mésophylle spongieux
Épiderme
L'épiderme est la couche externe de cellules recouvrant la feuille. Il est recouvert d'une cuticule cireuse imperméable à l'eau liquide et à la vapeur d'eau et constitue la frontière séparant les cellules internes de la plante du monde extérieur. La cuticule est dans certains cas plus fine sur l'épiderme inférieur que sur l'épiderme supérieur, et est généralement plus épaisse sur les feuilles des climats secs que sur celles des climats humides. L'épiderme remplit plusieurs fonctions : protection contre la perte d'eau par transpiration, régulation des échanges gazeux, sécrétion de composés métaboliques et (chez certaines espèces) absorption d'eau. La plupart des feuilles présentent une anatomie dorsoventrale : les surfaces supérieure (adaxiale) et inférieure (abaxiale) ont une construction quelque peu différente et peuvent remplir des fonctions différentes.
Le tissu épidermique comprend plusieurs types de cellules différenciées ; cellules épidermiques, cellules ciliées épidermiques (trichomes), cellules du complexe stomatique ; cellules de garde et cellules subsidiaires. Les cellules épidermiques sont les plus nombreuses, les plus grandes et les moins spécialisées et constituent la majorité de l'épiderme. Celles-ci sont généralement plus allongées dans les feuilles des monocotylédones que dans celles des dicotylédones.
Les chloroplastes sont généralement absents des cellules épidermiques, à l'exception des cellules de garde des stomates. Les pores stomatiques perforent l'épiderme et sont entourés de chaque côté par des cellules de garde contenant des chloroplastes et par deux à quatre cellules subsidiaires dépourvues de chloroplastes, formant un groupe cellulaire spécialisé connu sous le nom de complexe stomatique. L'ouverture et la fermeture de l'ouverture stomatique sont contrôlées par le complexe stomatique et régulent les échanges de gaz et de vapeur d'eau entre l'air extérieur et l'intérieur de la feuille. Les stomates jouent donc un rôle important en permettant la photosynthèse sans laisser la feuille se dessécher. Dans une feuille typique, les stomates sont plus nombreux sur l'épiderme abaxial (inférieur) que sur l'épiderme adaxial (supérieur) et sont plus nombreux chez les plantes des climats plus frais.
Mésophylle
La majeure partie de l'intérieur de la feuille, entre les couches supérieure et inférieure de l'épiderme, est constituée d'un parenchyme (tissu broyé) ou d'un tissu de chlorenchyme appelé mésophylle (en grec « feuille du milieu »). Ce tissu d'assimilation est le principal lieu de la photosynthèse dans la plante. Les produits de la photosynthèse sont appelés « assimilés ».
Chez les fougères et la plupart des plantes à fleurs, le mésophylle est divisé en deux couches :
*Une couche palissadique supérieure de cellules allongées verticalement, d'une à deux cellules d'épaisseur, directement sous l'épiderme adaxial, avec des espaces d'air intercellulaires entre elles. Ses cellules contiennent beaucoup plus de chloroplastes que la couche spongieuse. Ces longues cellules cylindriques sont régulièrement disposées sur une à cinq rangées. Les cellules cylindriques, dont les chloroplastes sont proches des parois de la cellule, peuvent profiter de manière optimale de la lumière. La légère séparation des cellules permet une absorption maximale du dioxyde de carbone. Cette séparation doit être minimale pour permettre une action capillaire pour la distribution de l'eau. Afin de s'adapter à leurs différents environnements (comme le soleil ou l'ombre), les plantes ont dû adapter cette structure pour obtenir un résultat optimal. Les feuilles du soleil ont une couche de palissade multicouche, tandis que les feuilles d'ombre ou les feuilles plus âgées plus proches du sol sont à une seule couche.
*Sous la couche palissade se trouve la couche spongieuse. Les cellules de la couche spongieuse sont plus ramifiées et moins serrées, de sorte qu'il existe entre elles de grands espaces d'air intercellulaires permettant à l'oxygène et au dioxyde de carbone de diffuser pendant la respiration et la photosynthèse. Ces cellules contiennent moins de chloroplastes que celles de la couche palissadique. Les pores ou stomates de l'épiderme s'ouvrent dans des chambres sous-stomatiques, qui sont reliées aux espaces d'air entre les cellules de la couche spongieuse.
Les feuilles sont normalement vertes, en raison de la chlorophylle présente dans les chloroplastes des cellules du chlorenchyme. Les plantes dépourvues de chlorophylle ne peuvent pas faire de photosynthèse.
Veines
Les nervures constituent le tissu vasculaire de la feuille et sont situées dans la couche spongieuse du mésophylle. Le motif des veines est appelé nervure. Chez les angiospermes, la nervure est généralement parallèle chez les monocotylédones et forme un réseau d'interconnexion chez les plantes à feuilles larges. On pensait autrefois qu'ils étaient des exemples typiques de formation de motifs par ramification, mais ils peuvent plutôt illustrer un motif formé dans un champ de tenseur de contraintes.
Une veine est constituée d'un faisceau vasculaire. Au cœur de chaque ensemble se trouvent des groupes de deux
types distincts de cellules conductrices :
* Xylème : cellules qui amènent l'eau et les minéraux des racines vers la feuille.
* Phloème : cellules qui déplacent habituellement la sève, avec le saccharose dissous, produite par la photosynthèse dans la feuille, hors de la feuille.
* Une gaine de tissu broyé constituée de lignine entourant le tissu vasculaire. Cette gaine a un rôle mécanique de renforcement de la rigidité du vantail.
Le xylème se trouve généralement du côté adaxial du faisceau vasculaire et le phloème se trouve généralement du côté abaxial. Les deux sont intégrés dans un tissu parenchymateux dense, appelé gaine, qui comprend généralement du tissu collenchymateux structurel.
Développement des feuilles
Selon la théorie des pousses partielles d'Agnes Arber sur la feuille, les feuilles sont des pousses partielles, dérivées des ébauches de feuilles de l'apex de la pousse. Les feuilles composées sont plus proches des pousses que les feuilles simples. Des études de développement ont montré que les feuilles composées, comme les pousses, peuvent se ramifier en trois dimensions. Sur la base de la génétique moléculaire, Eckardt et Baum (2010) ont conclu qu'« il est désormais généralement admis que les feuilles composées expriment à la fois les propriétés des feuilles et des pousses ».
Adaptations
Au cours de l'évolution, les feuilles se sont adaptées à différents environnements de la manière suivante :
* Une certaine structure de surface évite l'humidification par la pluie et la contamination (Voir effet Lotus).
* Les feuilles tranchées réduisent la résistance au vent.
* Les poils à la surface des feuilles retiennent l'humidité dans les climats secs et créent une couche limite réduisant la perte d'eau.
* Les surfaces cireuses des feuilles réduisent la perte d’eau.
* La grande surface offre une grande surface de lumière du soleil et d'ombre pour les plantes afin de minimiser le chauffage et de réduire la perte d'eau.
* Lors de niveaux d'ensoleillement nocifs, des feuilles spécialisées, opaques ou partiellement enfouies, laissent passer la lumière à travers une fenêtre translucide pour la photosynthèse au niveau de la surface interne des feuilles (par exemple Fenestraria).
* Les feuilles succulentes stockent de l'eau et des acides organiques pour une utilisation dans la photosynthèse CAM.
* Les huiles aromatiques, les poisons ou les phéromones produits par les glandes foliaires dissuadent les herbivores (par exemple les eucalyptus).
* Les inclusions de minéraux cristallins dissuadent les herbivores (par exemple, phytolithes de silice dans les graminées, raphides dans les Araceae).
* Les pétales attirent les pollinisateurs.
* Les épines protègent les plantes (par exemple les cactus).
* Les feuilles spéciales des plantes carnivores sont adaptées pour piéger la nourriture, principalement des proies invertébrées, bien que certaines espèces piègent également de petits vertébrés (voir plantes carnivores).
* Les bulbes stockent de la nourriture et de l'eau (par exemple les oignons).
* Les vrilles permettent à la plante de grimper (ex. pois).
* Les bractées et les pseudanthia (fausses fleurs) remplacent les structures florales normales lorsque les vraies fleurs sont fortement réduites (par exemple euphorbes).
* Spathe.
Perte saisonnière des feuilles
Les feuilles des zones tempérées, boréales et saisonnièrement sèches peuvent être caduques de façon saisonnière (tombant ou mourant pendant la saison défavorable). Ce mécanisme de chute des feuilles est appelé abscission. Lorsque la feuille tombe, elle laisse une cicatrice sur le rameau. Lors des automnes froids, ils changent parfois de couleur et deviennent jaunes, orange vif ou rouges, car divers pigments accessoires (caroténoïdes et xanthophylles) sont révélés lorsque l'arbre réagit au froid et à la réduction de la lumière du soleil en réduisant la production de chlorophylle. On pense maintenant que des pigments anthocyaniques rouges sont produits dans la feuille au fur et à mesure de sa mort, peut-être pour masquer la teinte jaune laissée lorsque la chlorophylle est perdue – les feuilles jaunes semblent attirer les herbivores tels que les pucerons. Le masquage optique de la chlorophylle par les anthocyanes réduit le risque de dommages photo-oxydatifs aux cellules des feuilles au cours de leur sénescence, ce qui pourrait autrement réduire l'efficacité de la récupération des nutriments à partir des feuilles d'automne sénescentes.
Interactions avec d'autres organismes
Bien qu’elles ne soient pas aussi nutritives que d’autres organes tels que les fruits, les feuilles constituent une source de nourriture pour de nombreux organismes. La feuille est une source vitale de production d'énergie pour la plante, et les plantes ont développé une protection contre les animaux qui consomment des feuilles, comme les tanins, des produits chimiques qui entravent la digestion des protéines et ont un goût désagréable. Les animaux spécialisés dans la consommation de feuilles sont appelés folivores.
Certaines espèces ont des adaptations cryptiques par lesquelles elles utilisent leurs feuilles pour éviter les prédateurs. Par exemple, les chenilles de certains enrouleurs de feuilles créeront une petite maison dans la feuille en la repliant sur elles-mêmes. De la même manière, certaines tenthrèdes roulent les feuilles de leurs plantes alimentaires dans des tubes. Les femelles des Attelabidae, appelées charançons enrouleurs de feuilles, pondent leurs œufs dans les feuilles qu'elles enroulent ensuite pour se protéger. D'autres herbivores et leurs prédateurs imitent l'apparence de la feuille. Les reptiles comme certains caméléons et les insectes comme certains katydidés imitent également les mouvements oscillants des feuilles dans le vent, se déplaçant d'un côté à l'autre ou d'avant en arrière tout en évitant une menace potentielle. | http://www.triviacountry.com/ |
Quelle hormone aide à contrôler l’ovulation ? | hormone lutéinisante | [
"* Peptides, polypeptides et protéines. – Les petites hormones peptidiques comprennent la TRH et la vasopressine. Les peptides composés de dizaines ou de centaines d’acides aminés sont appelés protéines. Des exemples d’hormones protéiques comprennent l’insuline et l’hormone de croissance. Les hormones protéiques plus complexes portent des chaînes latérales glucidiques et sont appelées hormones glycoprotéiques. L'hormone lutéinisante, l'hormone folliculo-stimulante et l'hormone thyréostimuline sont des exemples d'hormones glycoprotéiques."
] | Une hormone (du participe grec « ») est un membre d'une classe de molécules de signalisation produites par les glandes des organismes multicellulaires qui sont transportées par le système circulatoire pour cibler des organes distants afin de réguler la physiologie et le comportement. Les hormones ont des structures chimiques diverses, principalement de 3 classes : les eicosanoïdes, les stéroïdes et les dérivés d'acides aminés (amines, peptides et protéines). Les glandes qui sécrètent des hormones constituent le système de signalisation endocrinien. Le terme hormone est parfois étendu pour inclure les produits chimiques produits par des cellules qui affectent la même cellule (signalisation autocrine ou intracrine) ou les cellules voisines (signalisation paracrine).
Les hormones sont utilisées pour communiquer entre les organes et les tissus pour la régulation physiologique et les activités comportementales, telles que la digestion, le métabolisme, la respiration, la fonction tissulaire, la perception sensorielle, le sommeil, l'excrétion, la lactation, le stress, la croissance et le développement, le mouvement, la reproduction et l'humeur. Les hormones affectent les cellules distantes en se liant à des protéines réceptrices spécifiques dans la cellule cible, entraînant une modification de la fonction cellulaire. Lorsqu’une hormone se lie au récepteur, cela entraîne l’activation d’une voie de transduction du signal. Cela peut conduire à des réponses spécifiques à un type de cellule comprenant des effets non génomiques rapides ou des réponses génomiques plus lentes où les hormones agissant via leurs récepteurs activent la transcription génique, entraînant une expression accrue des protéines cibles. Les hormones à base d'acides aminés (amines et hormones peptidiques ou protéiques) sont hydrosolubles et agissent à la surface des cellules cibles via des seconds messagers ; Les hormones stéroïdes, étant liposolubles, se déplacent à travers les membranes plasmiques des cellules cibles (cytoplasmiques et nucléaires) pour agir dans leurs noyaux.
La sécrétion hormonale peut se produire dans de nombreux tissus. Les glandes endocrines en sont l’exemple cardinal, mais des cellules spécialisées dans divers autres organes sécrètent également des hormones. La sécrétion hormonale se produit en réponse à des signaux biochimiques spécifiques provenant d'un large éventail de systèmes de régulation. Par exemple, la concentration sérique de calcium affecte la synthèse de l’hormone parathyroïdienne ; la glycémie (concentration de glucose sérique) affecte la synthèse de l'insuline ; et parce que les sécrétions de l'estomac et du pancréas exocrine (les quantités de suc gastrique et de suc pancréatique) deviennent l'entrée de l'intestin grêle, l'intestin grêle sécrète des hormones pour stimuler ou inhiber l'estomac et le pancréas en fonction de son activité. La régulation de la synthèse hormonale des hormones gonadiques, des hormones corticosurrénaliennes et des hormones thyroïdiennes dépend souvent d'ensembles complexes d'influences directes et d'interactions de rétroaction impliquant les axes hypothalamo-hypophyso-surrénalien (HPA), -gonadique (HPG) et -thyroïdien (HPT). .
Lors de leur sécrétion, certaines hormones, notamment les hormones protéiques et les catécholamines, sont solubles dans l'eau et sont donc facilement transportées dans le système circulatoire. D'autres hormones, notamment les hormones stéroïdes et thyroïdiennes, sont liposolubles ; pour permettre leur distribution généralisée, ces hormones doivent se lier aux glycoprotéines plasmatiques porteuses (par exemple, la globuline liant la thyroxine (TBG)) pour former des complexes ligand-protéine. Certaines hormones sont complètement actives lorsqu’elles sont libérées dans la circulation sanguine (comme c’est le cas de l’insuline et des hormones de croissance), tandis que d’autres sont des prohormones qui doivent être activées dans des cellules spécifiques par une série d’étapes d’activation généralement hautement régulées. Le système endocrinien sécrète des hormones directement dans la circulation sanguine, généralement dans des capillaires fenêtrés, tandis que le système exocrine sécrète ses hormones indirectement à l'aide de conduits. Les hormones à fonction paracrine diffusent à travers les espaces interstitiels vers les tissus cibles voisins.
Aperçu
La signalisation hormonale implique les étapes suivantes :
# Biosynthèse d'une hormone particulière dans un tissu particulier
# Stockage et sécrétion de l'hormone
# Transport de l'hormone vers la ou les cellules cibles
# Reconnaissance de l'hormone par une membrane cellulaire associée ou une protéine réceptrice intracellulaire
# Relais et amplification du signal hormonal reçu via un processus de transduction du signal : Cela conduit alors à une réponse cellulaire. La réaction des cellules cibles peut alors être reconnue par les cellules productrices d’hormones d’origine, conduisant à une régulation négative de la production d’hormones. Ceci est un exemple de boucle de rétroaction négative homéostatique.
# Dégradation de l'hormone.
Les cellules hormonales appartiennent généralement à un type de cellule spécialisé, résidant dans une glande endocrine particulière, telle que la glande thyroïde, les ovaires et les testicules. Les hormones quittent leur cellule d'origine par exocytose ou par un autre moyen de transport membranaire. Le modèle hiérarchique est une simplification excessive du processus de signalisation hormonale. Les récepteurs cellulaires d'un signal hormonal particulier peuvent être l'un des nombreux types de cellules résidant dans un certain nombre de tissus différents, comme c'est le cas pour l'insuline, qui déclenche une gamme diversifiée d'effets physiologiques systémiques. Différents types de tissus peuvent également réagir différemment au même signal hormonal.
Régulation
Le taux de biosynthèse et de sécrétion hormonale est souvent régulé par un mécanisme de contrôle homéostatique par rétroaction négative. Un tel mécanisme dépend de facteurs qui influencent le métabolisme et l’excrétion des hormones. Ainsi, une concentration hormonale plus élevée ne peut à elle seule déclencher le mécanisme de rétroaction négative. Le feedback négatif doit être déclenché par une surproduction d’un « effet » de l’hormone.
La sécrétion hormonale peut être stimulée et inhibée par :
* Autres hormones (hormones stimulantes ou libératrices)
* Concentrations plasmatiques d'ions ou de nutriments, ainsi que de globulines de liaison
* Neurones et activité mentale
* Changements environnementaux, par exemple de lumière ou de température
Un groupe spécial d’hormones est celui des hormones tropiques qui stimulent la production hormonale d’autres glandes endocrines. Par exemple, la thyréostimuline (TSH) provoque la croissance et l’activité accrue d’une autre glande endocrine, la thyroïde, ce qui augmente la production d’hormones thyroïdiennes.
Pour libérer rapidement des hormones actives dans la circulation, les cellules biosynthétiques hormonales peuvent produire et stocker des hormones biologiquement inactives sous forme de pré- ou de prohormones. Celles-ci peuvent ensuite être rapidement converties en leur forme d'hormone active en réponse à un stimulus particulier.
Les eicosanoïdes sont considérés comme des hormones locales.
Récepteurs
La plupart des hormones déclenchent une réponse cellulaire en se liant initialement aux récepteurs associés à la membrane cellulaire ou intracellulaires. Une cellule peut avoir plusieurs types de récepteurs différents qui reconnaissent la même hormone mais activent différentes voies de transduction du signal, ou une cellule peut avoir plusieurs récepteurs différents qui reconnaissent différentes hormones et activent la même voie biochimique.
Les récepteurs de la plupart des peptides ainsi que de nombreuses hormones eicosanoïdes sont intégrés dans la membrane plasmique à la surface de la cellule et la majorité de ces récepteurs appartiennent à la classe des récepteurs couplés aux protéines G (GPCR) composée de sept protéines transmembranaires à hélice alpha. L'interaction de l'hormone et du récepteur déclenche généralement une cascade d'effets secondaires dans le cytoplasme de la cellule, impliquant souvent une phosphorylation ou une déphosphorylation de diverses autres protéines cytoplasmiques, des modifications de la perméabilité des canaux ioniques ou une augmentation des concentrations de molécules intracellulaires pouvant agir comme messagers secondaires ( par exemple, AMP cyclique). Certaines hormones protéiques interagissent également avec les récepteurs intracellulaires situés dans le cytoplasme ou le noyau par un mécanisme intracrine.
Pour les hormones stéroïdes ou thyroïdiennes, leurs récepteurs sont situés à l’intérieur de la cellule, dans le cytoplasme de la cellule cible. Ces récepteurs appartiennent à la famille des récepteurs nucléaires des facteurs de transcription activés par un ligand. Pour se lier à leurs récepteurs, ces hormones doivent d’abord traverser la membrane cellulaire. Ils peuvent le faire parce qu’ils sont liposolubles. Le complexe combiné hormone-récepteur se déplace ensuite à travers la membrane nucléaire jusqu'au noyau de la cellule, où il se lie à des séquences d'ADN spécifiques, régulant l'expression de certains gènes et augmentant ainsi les niveaux de protéines codées par ces gènes. Cependant, il a été démontré que tous les récepteurs stéroïdiens ne sont pas situés à l’intérieur de la cellule. Certains sont associés à la membrane plasmique.
Effets
Les hormones ont les effets suivants sur le corps :
* stimulation ou inhibition de la croissance
* cycle veille-sommeil et autres rythmes circadiens
* sautes d'humeur
* induction ou suppression de l'apoptose (mort cellulaire programmée)
* activation ou inhibition du système immunitaire
* régulation du métabolisme
* préparation du corps à l'accouplement, au combat, à la fuite et à d'autres activités
* préparation du corps à une nouvelle phase de la vie, comme la puberté, la parentalité et la ménopause
* contrôle du cycle reproductif
* envies de faim
* excitation sexuelle
Une hormone peut également réguler la production et la libération d’autres hormones. Les signaux hormonaux contrôlent l’environnement interne du corps grâce à l’homéostasie.
Cours de chimie
Comme les hormones sont définies fonctionnellement et non structurellement, elles peuvent avoir diverses structures chimiques. Les hormones sont présentes dans les organismes multicellulaires (plantes, animaux, champignons, algues brunes et algues rouges). Ces composés sont également présents dans les organismes unicellulaires et peuvent agir comme molécules de signalisation, mais il n’existe pas de consensus quant à savoir si, dans ce cas, ils peuvent être appelés hormones.
Animal
Les hormones vertébrées se répartissent en quatre classes chimiques principales :
* Dérivés d’acides aminés – Les exemples incluent la mélatonine et la thyroxine.
* Peptides, polypeptides et protéines. – Les petites hormones peptidiques comprennent la TRH et la vasopressine. Les peptides composés de dizaines ou de centaines d’acides aminés sont appelés protéines. Des exemples d’hormones protéiques comprennent l’insuline et l’hormone de croissance. Les hormones protéiques plus complexes portent des chaînes latérales glucidiques et sont appelées hormones glycoprotéiques. L'hormone lutéinisante, l'hormone folliculo-stimulante et l'hormone thyréostimuline sont des exemples d'hormones glycoprotéiques.
* Eicosanoïdes – les hormones dérivent de lipides tels que l'acide arachidonique, les lipoxines et les prostaglandines.
* Stéroïde – Des exemples d'hormones stéroïdes incluent les hormones sexuelles estradiol et testostérone ainsi que le cortisol, l'hormone du stress.
Comparés aux vertébrés, les insectes et les crustacés possèdent un certain nombre d’hormones structurellement inhabituelles, telles que l’hormone juvénile, un sesquiterpénoïde.
Usine
Les hormones végétales comprennent l'acide abscissique, l'auxine, la cytokinine, l'éthylène et la gibbérelline.
Usage thérapeutique
De nombreuses hormones et leurs analogues structurels et fonctionnels sont utilisés comme médicaments. Les hormones les plus couramment prescrites sont les œstrogènes et les progestatifs (comme méthodes de contraception hormonale et comme THS), la thyroxine (comme la lévothyroxine, pour l'hypothyroïdie) et les stéroïdes (pour les maladies auto-immunes et plusieurs troubles respiratoires). L'insuline est utilisée par de nombreux diabétiques. Les préparations locales destinées à l'oto-rhino-laryngologie contiennent souvent des équivalents pharmacologiques de l'adrénaline, tandis que les crèmes à base de stéroïdes et de vitamine D sont largement utilisées en pratique dermatologique.
Une « dose pharmacologique » ou « dose supraphysiologique » d'une hormone est un usage médical faisant référence à une quantité d'une hormone bien supérieure à celle qui se produit naturellement dans un corps sain. Les effets des doses pharmacologiques d'hormones peuvent être différents des réponses aux quantités naturelles et peuvent être thérapeutiquement utiles, mais non sans effets secondaires potentiellement indésirables. Un exemple est la capacité des doses pharmacologiques de glucocorticoïdes à supprimer l’inflammation.
Interactions hormones-comportement
Au niveau neurologique, le comportement peut être déduit sur la base : des concentrations d'hormones ; les modèles de libération d'hormones ; le nombre et l'emplacement des récepteurs hormonaux ; et l'efficacité des récepteurs hormonaux pour ceux impliqués dans la transcription des gènes. Non seulement les hormones influencent le comportement, mais le comportement et l’environnement influencent également les hormones. Ainsi, une boucle de rétroaction se forme. Par exemple, le comportement peut affecter les hormones, qui à leur tour peuvent affecter le comportement, qui à son tour peut affecter les hormones, et ainsi de suite.
Trois grandes étapes de raisonnement peuvent être utilisées pour déterminer les interactions hormones-comportement :
* La fréquence d'apparition d'un comportement hormonal dépendant doit correspondre à celle de sa source hormonale
* Un comportement hormonal dépendant n'est pas attendu si la source hormonale (ou ses types d'action) est inexistante
* La réintroduction d'une source hormonale comportementale dépendante manquante (ou ses types d'action) devrait ramener le comportement absent
Comparaison avec les neurotransmetteurs
Il existe plusieurs distinctions claires entre les hormones et les neurotransmetteurs :
* Une hormone peut remplir des fonctions sur une échelle spatiale et temporelle plus grande qu'un neurotransmetteur.
* Les signaux hormonaux peuvent voyager pratiquement n'importe où dans le système circulatoire, alors que les signaux neuronaux sont limités aux voies nerveuses préexistantes.
* En supposant que la distance parcourue soit équivalente, les signaux neuronaux peuvent être transmis beaucoup plus rapidement (de l'ordre de quelques millisecondes) que les signaux hormonaux (de l'ordre de secondes, de minutes ou d'heures). Les signaux neuronaux peuvent être envoyés à des vitesses allant jusqu'à 100 mètres par seconde.
* La signalisation neuronale est une action (numérique) tout ou rien, tandis que la signalisation hormonale est une action qui peut être continuellement variable en fonction de la concentration hormonale.
Découverte
La découverte des hormones et de la signalisation endocrinienne a eu lieu lors d'études sur la façon dont le système digestif régule ses activités, comme expliqué dans Secretin § Discovery. | http://www.triviacountry.com/ |
Qui a été le premier homme à marcher sur la Lune ? | Neil Armstrong | [
"Apollo 11 a été le premier vol spatial à avoir posé des humains sur la Lune. Les Américains Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont débarqué le 20 juillet 1969 à 20h18 UTC. Armstrong est devenu le premier à poser le pied sur la surface lunaire six heures plus tard, le 21 juillet à 02:56:15 UTC ; Aldrin l'a rejoint environ 20 minutes plus tard. Ils ont passé environ deux heures et quart ensemble à l'extérieur du vaisseau spatial et ont collecté du matériel lunaire pour le retour sur Terre. Le troisième membre de l'équipage, Michael Collins, a piloté seul le module de commande Columbia en orbite lunaire alors qu'ils étaient à la surface de la Lune. Armstrong et Aldrin ont passé un peu moins d'une journée sur la surface lunaire avant de rencontrer Columbia en orbite lunaire.",
"Le kit de préférences personnelles de Neil Armstrong contenait un morceau de bois provenant de l'hélice gauche de l'avion des frères Wright de 1903 et un morceau de tissu de son aile, ainsi qu'une épingle d'astronaute sertie de diamants initialement offerte à Deke Slayton par les veuves de l'équipage d'Apollo 1. Cette épinglette était destinée à être transportée sur Apollo 1 et donnée à Slayton après la mission, mais suite à l'incendie désastreux de la rampe de lancement et aux funérailles qui ont suivi, les veuves ont donné l'épinglette à Slayton et Armstrong l'a prise sur Apollo 11.",
"Plusieurs livres indiquent que les premiers calendriers de mission avaient Buzz Aldrin plutôt que Neil Armstrong comme premier homme sur la Lune."
] | Apollo 11 a été le premier vol spatial à avoir posé des humains sur la Lune. Les Américains Neil Armstrong et Buzz Aldrin ont débarqué le 20 juillet 1969 à 20h18 UTC. Armstrong est devenu le premier à poser le pied sur la surface lunaire six heures plus tard, le 21 juillet à 02:56:15 UTC ; Aldrin l'a rejoint environ 20 minutes plus tard. Ils ont passé environ deux heures et quart ensemble à l'extérieur du vaisseau spatial et ont collecté du matériel lunaire pour le retour sur Terre. Le troisième membre de l'équipage, Michael Collins, a piloté seul le module de commande Columbia en orbite lunaire alors qu'ils étaient à la surface de la Lune. Armstrong et Aldrin ont passé un peu moins d'une journée sur la surface lunaire avant de rencontrer Columbia en orbite lunaire.
Lancé par une fusée Saturn V depuis le centre spatial Kennedy à Merritt Island, en Floride, le 16 juillet, Apollo 11 était la cinquième mission habitée du programme Apollo de la NASA. Le vaisseau spatial Apollo comprenait trois parties : un module de commande (CM) avec une cabine pour les trois astronautes, et la seule partie qui atterrissait sur Terre ; un module de service (SM), qui prenait en charge le module de commande avec la propulsion, l'énergie électrique, l'oxygène et l'eau ; et un module lunaire (LM) qui comportait deux étages : un étage inférieur pour l'atterrissage sur la Lune et un étage supérieur pour remettre les astronautes en orbite lunaire. Après avoir été envoyés vers la Lune par l'étage supérieur de Saturn V, les astronautes en ont séparé le vaisseau spatial et ont voyagé pendant trois jours jusqu'à ce qu'ils entrent en orbite lunaire. Armstrong et Aldrin ont ensuite emménagé dans le module lunaire Eagle et ont atterri dans la mer de la tranquillité. Ils sont restés au total environ 21,5 heures sur la surface lunaire. Les astronautes ont utilisé l'étage supérieur de l'Eagles pour décoller de la surface lunaire et rejoindre Collins dans le module de commande. Ils ont largué Eagle avant d’effectuer les manœuvres qui les ont propulsés hors de l’orbite lunaire sur une trajectoire de retour vers la Terre. Ils sont revenus sur Terre et ont atterri dans l'océan Pacifique le 24 juillet.
Diffusé en direct à la télévision devant un public mondial, Armstrong a marché sur la surface lunaire et a décrit l'événement comme « un petit pas pour [un] homme, un pas de géant pour l'humanité ». Apollo 11 a effectivement mis fin à la course à l'espace et atteint un objectif national proposé en 1961 par le président américain John F. Kennedy dans un discours devant le Congrès américain : « avant la fin de cette décennie, faire atterrir un homme sur la Lune et le ramener sain et sauf sur la Lune ». La terre."
Cadre
Équipage
Apollo 11 était le deuxième équipage composé uniquement de vétérans (le premier étant Apollo 10) dans l'histoire des vols spatiaux habités. Un précédent vol solo vétéran avait été effectué sur Soyouz 1 en 1967 par le cosmonaute soviétique Vladimir Komarov.
Collins devait initialement être le pilote du module de commande (CMP) sur Apollo 8, mais a été démis de ses fonctions lorsqu'il a dû subir une intervention chirurgicale au dos et a été remplacé par Jim Lovell, son remplaçant pour ce vol. Après que Collins ait été médicalement autorisé, il a pris ce qui aurait été la place de Lovell sur Apollo 11 ; en tant que vétéran d'Apollo 8, Lovell a été transféré à l'équipage de secours d'Apollo 11 et promu commandant suppléant.
Équipe de secours
Au début de 1969, Anders accepta un poste au Conseil national de l'espace à compter d'août 1969 et annonça qu'il prendrait sa retraite d'astronaute à cette date. À ce stade, Ken Mattingly a été transféré de l'équipe de soutien à une formation parallèle avec Anders en tant que pilote de module de commande de secours au cas où Apollo 11 serait retardé après son lancement prévu en juillet (auquel cas Anders ne serait pas disponible si nécessaire) et rejoindrait plus tard l'équipage de Lovell et sera finalement désigné comme le CMP original d'Apollo 13.
Équipe de soutien
*Charlie Duke, communicateur capsule (CAPCOM)
*Ronald Evans (CAPCOM)
*Owen K. Garriott (CAPCOM)
*Don L. Lind (CAPCOM)
*Ken Mattingly (CAPCOM)
*Bruce McCandless II (CAPCOM)
*Harrison Schmitt (CAPCOM)
*Bill Pogue
*Jack Swigert
Directeurs de vol
*Cliff Charlesworth (Green Team), lancement et EVA
*Gene Kranz (White Team), atterrissage lunaire
*Glynn Lunney (Black Team), ascension lunaire
Indicatifs d'appel
Après que l'équipage d'Apollo 10 ait nommé leur vaisseau spatial Charlie Brown et Snoopy, le directeur adjoint des affaires publiques Julian Scheer a écrit au directeur du Manned Spacecraft Center, George M. Low, pour suggérer à l'équipage d'Apollo 11 d'être moins désinvolte dans le nom de son engin. Au début de la planification de la mission, les noms Snowcone et Haystack ont été utilisés et insérés dans le communiqué de presse, mais l'équipage a ensuite décidé de les modifier.
Le module de commande a été nommé Columbia d'après le Columbiad, le « vaisseau spatial » à obus de canon géant tiré par un canon géant (également de Floride) dans le roman de Jules Verne de 1865 De la Terre à la Lune. Le module lunaire a été nommé Eagle en référence à l'oiseau national des États-Unis, le pygargue à tête blanche, qui figure en bonne place sur l'insigne de la mission.
Insigne
L'insigne de la mission Apollo 11 a été conçu par Collins, qui souhaitait un symbole de « l'alunissage pacifique des États-Unis ». Il a choisi un aigle comme symbole, a mis une branche d'olivier dans son bec et a dessiné un fond lunaire avec la Terre au loin. Les responsables de la NASA ont déclaré que les serres de l'aigle semblaient trop « guerrières » et après quelques discussions, la branche d'olivier a été déplacée vers les griffes. L'équipage a décidé que le chiffre romain XI ne serait pas compris dans certains pays et a opté pour « Apollo 11 » ; ils ont décidé de ne pas mettre leurs noms sur l'écusson, afin qu'il « soit représentatif de tous ceux qui ont travaillé pour un alunissage ». Toutes les couleurs sont naturelles, avec des bordures bleues et dorées autour du patch.
Lorsque la pièce d'un dollar Eisenhower a été émise en 1971, le motif de l'écusson représentait l'aigle sur son revers. Le design a également été utilisé pour le plus petit dollar Susan B. Anthony dévoilé en 1979, dix ans après la mission Apollo 11.
Souvenirs
Le kit de préférences personnelles de Neil Armstrong contenait un morceau de bois provenant de l'hélice gauche de l'avion des frères Wright de 1903 et un morceau de tissu de son aile, ainsi qu'une épingle d'astronaute sertie de diamants initialement offerte à Deke Slayton par les veuves de l'équipage d'Apollo 1. Cette épinglette était destinée à être transportée sur Apollo 1 et donnée à Slayton après la mission, mais suite à l'incendie désastreux de la rampe de lancement et aux funérailles qui ont suivi, les veuves ont donné l'épinglette à Slayton et Armstrong l'a prise sur Apollo 11.
Faits saillants de la mission
Lancement et vol vers l'orbite lunaire
En plus des nombreuses personnes rassemblées sur les autoroutes et les plages à proximité du site de lancement, des millions de personnes ont regardé l'événement à la télévision, avec le chef de l'information publique de la NASA, Jack King, qui commentait. Le président Richard M. Nixon a assisté aux débats depuis le bureau ovale de la Maison Blanche.
Un Saturn V a lancé Apollo 11 depuis la rampe de lancement 39A, qui fait partie du site du complexe de lancement 39 du Kennedy Space Center, le 16 juillet 1969 à 13 h 32 min 00 s UTC (9 h 32 min 00 s HAE, heure locale). Il est entré en orbite terrestre, à une altitude de , douze minutes plus tard. Après une orbite et demie, le moteur du troisième étage du S-IVB a poussé le vaisseau spatial sur sa trajectoire vers la Lune avec la combustion par injection trans-lunaire (TLI) à 16:22:13 UTC. Environ 30 minutes plus tard, la paire de modules de commande/service s'est séparée de ce dernier étage Saturn V restant et s'est amarrée au module lunaire toujours niché dans l'adaptateur de module lunaire. Une fois le module lunaire extrait, le vaisseau spatial combiné s'est dirigé vers la Lune, tandis que le propulseur du troisième étage a volé sur une trajectoire au-delà de la Lune et en orbite autour du Soleil.
Le 19 juillet à 17:21:50 UTC, Apollo 11 est passé derrière la Lune et a mis en marche son moteur de propulsion de service pour entrer en orbite lunaire. Au cours des trente orbites qui ont suivi, l'équipage a vu des vues passantes de leur site d'atterrissage dans le sud de la Mer de Tranquillité (Mare Tranquillitatis), à environ 19 km au sud-ouest du cratère Sabine D (0.67408N, 23.47297E). Le site d'atterrissage a été choisi en partie parce qu'il avait été caractérisé comme relativement plat et lisse par les atterrisseurs automatisés Ranger 8 et Surveyor 5 ainsi que par le vaisseau spatial de cartographie Lunar Orbiter et peu susceptible de présenter des défis majeurs d'atterrissage ou d'activité extravéhiculaire (EVA).
Descente lunaire
Le 20 juillet 1969, le module lunaire Eagle se sépare du module de commande Columbia. Collins, seul à bord du Columbia, a inspecté Eagle alors qu'il pirouettait devant lui pour s'assurer que l'engin n'était pas endommagé.
Alors que la descente commençait, Armstrong et Aldrin ont constaté qu'ils dépassaient les repères à la surface quatre secondes plus tôt et ont signalé qu'ils étaient « longs » ; ils atterriraient à des kilomètres à l'ouest de leur point cible.
Cinq minutes après le début de la descente et à 6 000 pieds au-dessus de la surface de la Lune, l'ordinateur de navigation et de guidage du LM a distrait l'équipage avec la première de plusieurs alarmes inattendues des programmes « 1202 » et « 1201 ». À l'intérieur du centre de contrôle de mission à Houston, au Texas, l'ingénieur informatique Jack Garman a déclaré à l'officier d'orientation Steve Bales qu'il était possible de poursuivre la descente en toute sécurité, ce qui a été transmis à l'équipage. Les alarmes du programme indiquaient des « débordements de direction », ce qui signifie que l'ordinateur de guidage ne pouvait pas accomplir toutes ses tâches en temps réel et devait en reporter certaines.
Atterrissage
Lorsqu'Armstrong regarda de nouveau à l'extérieur, il vit que la cible d'atterrissage de l'ordinateur se trouvait dans une zone parsemée de rochers juste au nord et à l'est d'un cratère de 300 m de diamètre (déterminé plus tard comme étant le cratère Ouest, du nom de son emplacement dans la partie ouest du cratère initialement prévu). ellipse d'atterrissage). Armstrong a pris le contrôle semi-automatique et, avec Aldrin appelant les données d'altitude et de vitesse, a atterri à 20:17:40 UTC le dimanche 20 juillet avec environ 25 secondes de carburant restant.
Apollo 11 a atterri avec moins de carburant que les autres missions, et les astronautes ont rencontré un avertissement prématuré de faible niveau de carburant. Il s'est avéré plus tard que cela était le résultat d'un « slosh » de propulseur plus important que prévu, découvrant un capteur de carburant. Lors des missions ultérieures, des déflecteurs anti-éclaboussures supplémentaires ont été ajoutés aux réservoirs pour éviter cela.
Tout au long de la descente, Aldrin avait transmis des données de navigation à Armstrong, qui était occupé à piloter le LM. Quelques instants avant l'atterrissage, une lumière a informé Aldrin qu'au moins une des sondes de 67 pouces suspendues aux coussinets Eagle avait touché la surface, et il a déclaré : « Lumière de contact ! Trois secondes plus tard, Eagle atterrit et Armstrong dit « Arrêt ». Aldrin a immédiatement dit "D'accord, arrêt du moteur. ACA – hors de la détente." Armstrong a reconnu "Hors détente. Auto" et Aldrin a continué "Contrôle de mode - tous deux automatiques. Commande de descente du moteur prioritaire désactivée. Bras moteur - désactivé. 413 est activé."
Charles Duke, CAPCOM pendant la phase d'atterrissage, a reconnu leur atterrissage en disant "Nous vous copions, Eagle".
Armstrong a reconnu qu'Aldrin avait complété la liste de contrôle après l'atterrissage avec "Le bras du moteur est éteint", avant de répondre à Duke avec les mots "Houston, base Tranquility ici. L'Aigle a atterri." Le changement inopiné d'Armstrong de l'indicatif d'appel de « Eagle » à « Tranquility Base » a souligné aux auditeurs que l'atterrissage était complet et réussi. Duke a mal prononcé sa réponse alors qu'il exprimait son soulagement à Mission Control : "Roger, Twan— Tranquillité, on vous copie au sol. Vous avez une bande de gars sur le point de devenir bleus. Nous respirons à nouveau. Merci beaucoup."
Deux heures et demie après l'atterrissage, avant le début des préparatifs pour l'EVA, Aldrin a envoyé un message radio à la Terre :
Il communia ensuite en privé. À cette époque, la NASA combattait toujours un procès intenté par l'athée Madalyn Murray O'Hair (qui s'était opposée à ce que l'équipage d'Apollo 8 lise le livre de la Genèse) exigeant que ses astronautes s'abstiennent de diffuser des activités religieuses lorsqu'ils étaient dans l'espace. En tant que tel, Aldrin a choisi de s’abstenir de mentionner directement la communion sur la Lune. Aldrin était un ancien de l'église presbytérienne Webster et son kit de communion a été préparé par le pasteur de l'église, le révérend Dean Woodruff. Aldrin a décrit la communion sur la Lune et l'implication de son église et de son pasteur dans l'édition d'octobre 1970 du magazine Guideposts et dans son livre Return to Earth. Webster Presbyterian possède le calice utilisé sur la Lune et commémore l'événement chaque année le dimanche le plus proche du 20 juillet.
Le programme de la mission prévoyait que les astronautes suivaient l'atterrissage avec une période de sommeil de cinq heures, car ils étaient éveillés depuis tôt le matin. Cependant, ils ont choisi de renoncer à la période de sommeil et de commencer tôt les préparatifs pour l’EVA, pensant qu’ils seraient incapables de dormir.
Opérations à la surface lunaire
Les astronautes ont planifié le placement du Early Apollo Scientific Experiment Package (EASEP) et du drapeau américain en étudiant leur site d'atterrissage à travers des fenêtres triangulaires jumelles Eagle, qui leur ont donné un champ de vision de 60°. La préparation a nécessité plus de deux heures prévues. Armstrong a d'abord eu quelques difficultés à se faufiler à travers la trappe avec son système de survie portable (PLSS). Selon le vétéran marcheur lunaire John Young, une refonte du LM pour incorporer une trappe plus petite n'avait pas été suivie d'une refonte du sac à dos PLSS, de sorte que certaines des fréquences cardiaques les plus élevées enregistrées par les astronautes d'Apollo se sont produites lors de la sortie et de l'entrée du LM.
Plusieurs livres indiquent que les premiers calendriers de mission avaient Buzz Aldrin plutôt que Neil Armstrong comme premier homme sur la Lune.
À 02h39 UTC le lundi 21 juillet 1969, Armstrong a ouvert la trappe et à 02h51 UTC a commencé sa descente vers la surface lunaire. Les commandes de la télécommande sur sa poitrine l'empêchaient de voir ses pieds. En descendant l'échelle à neuf échelons, Armstrong a tiré un anneau en D pour déployer l'ensemble de rangement d'équipement modulaire (MESA) replié contre le côté Eagle et activer la caméra de télévision, et à 02:56:15 UTC, il a posé son pied gauche sur la surface. . Le premier atterrissage utilisait une télévision à balayage lent incompatible avec la télévision commerciale, elle était donc affichée sur un moniteur spécial et une caméra de télévision conventionnelle regardait ce moniteur, réduisant considérablement la qualité de l'image. Le signal a été reçu à Goldstone aux États-Unis mais avec une meilleure fidélité par la station de suivi de Honeysuckle Creek en Australie. Quelques minutes plus tard, la transmission a été transférée vers le radiotélescope Parkes, plus sensible, en Australie. Malgré quelques difficultés techniques et météorologiques, des images fantomatiques en noir et blanc de la première EVA lunaire ont été reçues et diffusées à au moins 600 millions de personnes sur Terre. Bien que des copies de cette vidéo au format de diffusion aient été sauvegardées et soient largement disponibles, les enregistrements de la transmission originale de la source à balayage lent depuis la surface lunaire ont été accidentellement détruits lors de la réutilisation de routine des bandes magnétiques à la NASA.
Alors qu'il était encore sur l'échelle, Armstrong a découvert une plaque montée sur la scène de descente du LM portant deux dessins de la Terre (des hémisphères occidental et oriental), une inscription et les signatures des astronautes et du président Nixon. L'inscription disait :
Après avoir décrit la poussière de surface comme étant « à grains très fins » et « presque comme une poudre », six heures et demie après l'atterrissage, Armstrong descendit du pied Eagle et déclara : « C'est un petit pas pour [un] homme, un pas de géant. pour l'humanité."
Armstrong avait l'intention de dire "C'est un petit pas pour un homme", mais le mot "a" n'est pas audible dans la transmission et n'a donc pas été initialement rapporté par la plupart des observateurs de l'émission en direct. Interrogé plus tard sur sa citation, Armstrong a déclaré qu'il pensait avoir dit « pour un homme », et les versions imprimées ultérieures de la citation incluaient le « a » entre crochets. Une explication de cette absence pourrait être que son accent l'a amené à mélanger les mots « pour un » ensemble ; une autre raison est la nature intermittente des liaisons audio et vidéo vers la Terre, en partie à cause des tempêtes près de l'observatoire Parkes. Une analyse numérique plus récente de la bande prétend révéler que le « a » a peut-être été prononcé mais obscurci par des parasites.
Environ sept minutes après avoir marché sur la surface de la Lune, Armstrong a collecté un échantillon de sol d'urgence à l'aide d'un sac d'échantillon placé sur un bâton. Il plia ensuite le sac et le glissa dans une poche sur sa cuisse droite. Cela visait à garantir qu'il y aurait du sol lunaire ramené au cas où une urgence obligerait les astronautes à abandonner l'EVA et à retourner au LM.
Douze minutes après le prélèvement de l'échantillon de contingence, Aldrin rejoignit Armstrong à la surface et décrivit la vue avec la simple phrase « Magnifique désolation ».
En plus de remplir le mandat du président Kennedy consistant à faire atterrir un homme sur la Lune avant la fin des années 1960, Apollo 11 était un test technique du système Apollo ; par conséquent, Armstrong a pris des photos du LM afin que les ingénieurs puissent juger de son état après l'atterrissage. Il a retiré la caméra de télévision du MESA et a effectué un balayage panoramique, puis l'a montée sur un trépied à 20 mètres du LM. Le câble de la caméra TV est resté partiellement enroulé et présentait un risque de trébuchement tout au long de l'EVA.
Armstrong a déclaré que se déplacer dans la gravité lunaire, un sixième de celle de la Terre, était "peut-être même plus facile que les simulations ... Ce n'est absolument aucun problème de se promener". Aldrin l'a rejoint à la surface et a testé des méthodes de déplacement, notamment le saut du kangourou à deux pattes. Le sac à dos PLSS avait tendance à basculer vers l'arrière, mais aucun des deux astronautes n'a eu de sérieux problèmes pour maintenir son équilibre. Le Loping est devenu la méthode de déplacement privilégiée. Les astronautes ont indiqué qu’ils devaient planifier leurs mouvements six ou sept étapes à l’avance. Le sol fin était assez glissant. Aldrin a fait remarquer que passer de la lumière du soleil à l'ombre de l'Aigle ne produisait aucun changement de température à l'intérieur de la combinaison, bien que le casque soit plus chaud à la lumière du soleil, il se sentait donc plus frais dans l'ombre.
Les astronautes ont planté un drapeau américain spécialement conçu sur la surface lunaire, bien en vue de la caméra de télévision. Quelque temps plus tard, le président Richard Nixon leur a parlé par le biais d'une transmission téléphonique-radio que Nixon a qualifiée de « l'appel téléphonique le plus historique jamais passé depuis la Maison Blanche ». Nixon avait initialement préparé un long discours à lire lors de l'appel téléphonique, mais Frank Borman, qui était à la Maison Blanche en tant qu'agent de liaison avec la NASA pendant Apollo 11, a convaincu Nixon de rester bref et de respecter l'alunissage comme l'héritage de Kennedy. Armstrong a remercié le président et a donné une brève réflexion sur l'importance du moment :
Nixon : Bonjour, Neil et Buzz. Je vous parle par téléphone depuis la salle ovale de la Maison Blanche. Et il s’agit certainement de l’appel téléphonique le plus historique jamais passé. Je ne peux tout simplement pas vous dire à quel point nous sommes tous fiers de ce que vous avez fait. Pour chaque Américain, cela doit être le jour le plus fier de notre vie. Et pour les gens du monde entier, je suis sûr qu’ils se joignent eux aussi aux Américains pour reconnaître à quel point il s’agit d’un immense exploit. Grâce à ce que vous avez fait, les cieux font désormais partie du monde des hommes. Et tandis que vous nous parlez depuis la Mer de Tranquillité, cela nous incite à redoubler d’efforts pour apporter la paix et la tranquillité sur Terre. Pendant un moment inestimable dans toute l’histoire de l’humanité, tous les habitants de cette Terre ne font qu’un : un dans leur fierté de ce que vous avez fait et un dans nos prières pour que vous reveniez sain et sauf sur Terre.
Armstrong : Merci, Monsieur le Président. C'est un grand honneur et un privilège pour nous d'être ici, représentant non seulement les États-Unis, mais aussi des hommes de paix de toutes les nations, avec intérêt et curiosité, et des hommes ayant une vision de l'avenir. C'est un honneur pour nous de pouvoir participer ici aujourd'hui.
Le MESA n’a pas réussi à fournir une plate-forme de travail stable et s’est retrouvé dans l’ombre, ce qui a quelque peu ralenti les travaux. Pendant qu'ils travaillaient, les marcheurs sur la lune soulevaient de la poussière grise qui souillait la partie extérieure de leurs combinaisons, le vêtement météoroïde thermique intégré.
Ils ont déployé l'EASEP, qui comprenait un sismographe passif et un rétroréflecteur lunaire (LRRR). Ensuite, Armstrong a marché 196 pieds du LM pour prendre des photos au bord du Little West Crater pendant qu'Aldrin récupérait deux tubes carottés. Il a utilisé le marteau géologique pour marteler les tubes – la seule fois où le marteau a été utilisé sur Apollo 11. Les astronautes ont ensuite collecté des échantillons de roche à l'aide de pelles et de pinces fixées sur des rallonges. De nombreuses activités en surface ont duré plus de temps que prévu, ils ont donc dû arrêter de documenter le prélèvement d'échantillons au milieu des 34 minutes imparties.
Trois nouveaux minéraux ont été découverts dans les échantillons de roche collectés par les astronautes : l'armalcolite, la tranquillityite et la pyroxferroïte. Armalcolite doit son nom à Armstrong, Aldrin et Collins.
Pendant cette période, Mission Control a utilisé une phrase codée pour avertir Armstrong que son métabolisme était élevé et qu'il devait ralentir. Il passait rapidement d'une tâche à l'autre à mesure que le temps s'écoulait. Cependant, comme les taux métaboliques sont restés généralement inférieurs aux attentes des deux astronautes tout au long de la marche, Mission Control a accordé aux astronautes une prolongation de 15 minutes. Dans une interview en 2010, Armstrong, qui avait marché jusqu'à 196 pieds depuis le LM, a expliqué que la NASA avait limité la durée et la distance du premier passage sur la Lune parce qu'il n'y avait aucune preuve empirique de la quantité d'eau de refroidissement que les sacs à dos PLSS des astronautes consommeraient pour gérer leur génération de chaleur corporelle lors du travail sur la Lune.
Ascension et retour lunaire
Aldrin est entré dans Eagle en premier. Avec quelques difficultés, les astronautes ont soulevé le film et deux boîtes d'échantillons contenant des matériaux de la surface lunaire jusqu'à la trappe du LM à l'aide d'un dispositif à poulie à câble plat appelé Lunar Equipment Conveyor. Armstrong a rappelé à Aldrin un sac d'objets commémoratifs dans la manche de la poche de son costume, et Aldrin a jeté le sac; Armstrong a ensuite sauté au troisième échelon de l'échelle et est monté dans le LM. Après avoir été transférés au système de survie LM, les explorateurs ont allégé l'étape d'ascension pour le retour en orbite lunaire en jetant leurs sacs à dos PLSS, leurs surchaussures lunaires, un appareil photo Hasselblad et d'autres équipements. Ils ont ensuite mis le LM sous pression et se sont endormis.
Le rédacteur du discours du président Nixon, William Safire, avait préparé In Event of Moon Disaster pour que le président le lise à la télévision au cas où les astronautes d'Apollo 11 se retrouveraient bloqués sur la Lune. Le plan d'urgence trouve son origine dans une note de Safire adressée au chef de cabinet de la Maison Blanche de Nixon, H. R. Haldeman, dans laquelle Safire suggérait un protocole que l'administration pourrait suivre en réaction à un tel désastre. Selon le plan, Mission Control "fermerait les communications" avec le LM, et un ecclésiastique "recommanderait leurs âmes au plus profond des profondeurs" lors d'un rituel public assimilé à un enterrement en mer. La dernière ligne du texte préparé contenait une allusion au poème de Rupert Brooke sur la Première Guerre mondiale, « Le Soldat ». Le plan prévoyait des appels téléphoniques présidentiels aux épouses des astronautes.
En se déplaçant dans la cabine, Aldrin a accidentellement endommagé le disjoncteur qui armerait le moteur principal pour le décollage de la Lune. On craignait que cela empêche le démarrage du moteur et les bloque sur la Lune. Heureusement, un feutre suffisait pour activer l’interrupteur. Si cela n'avait pas fonctionné, les circuits du module lunaire auraient pu être reconfigurés pour permettre le démarrage du moteur d'ascension.
Après environ sept heures de repos, l'équipage a été réveillé par Houston pour préparer le vol retour. Deux heures et demie plus tard, à 17h54 UTC, ils ont décollé en étape d'ascension Eagle pour rejoindre Collins à bord de Columbia en orbite lunaire.
Après plus de 21 heures et demie sur la surface lunaire, ils avaient laissé derrière eux des instruments scientifiques comprenant un réseau de rétroréflecteurs utilisé pour l'expérience de télémétrie laser lunaire et un ensemble d'expériences sismiques passives utilisé pour mesurer les tremblements de lune. Ils ont également laissé un écusson de la mission Apollo 1 et un sac commémoratif contenant une réplique en or d'une branche d'olivier comme symbole traditionnel de paix et un disque de message en silicium. Le disque contient les déclarations de bonne volonté des présidents Eisenhower, Kennedy, Johnson et Nixon ainsi que des messages des dirigeants de 73 pays à travers le monde. Le disque contient également une liste des dirigeants du Congrès américain, une liste des membres des quatre comités de la Chambre et du Sénat responsables de la législation de la NASA, ainsi que les noms des hauts dirigeants passés et présents de la NASA. (Dans son livre de 1989, Men from Earth, Aldrin dit que les objets comprenaient des médailles soviétiques commémorant les cosmonautes Vladimir Komarov et Youri Gagarine.) De plus, selon le livre de Deke Slayton, Moonshot, Armstrong portait avec lui une épinglette d'astronaute spéciale sertie de diamants de Slayton.
Un film réalisé depuis l'étage de montée du LM au décollage de la Lune révèle le drapeau américain, planté en partie depuis l'étage de descente, fouettant violemment dans l'échappement du moteur de l'étage de montée. Aldrin a levé les yeux à temps pour assister au basculement du drapeau : "L'étape de montée du LM s'est séparée ... J'étais concentré sur les ordinateurs et Neil étudiait l'indicateur d'attitude, mais j'ai levé les yeux assez longtemps pour voir le drapeau tomber. " Les missions Apollo ultérieures plantaient généralement les drapeaux américains au moins depuis le LM pour éviter qu'ils ne soient renversés par l'échappement du moteur de montée.
Après le rendez-vous avec Columbia, l'étage d'ascension de l'Eagles a été largué en orbite lunaire le 21 juillet 1969 à 23h41 UTC. Juste avant le vol Apollo 12, il a été noté qu'Eagle était probablement toujours en orbite autour de la Lune. Des rapports ultérieurs de la NASA ont mentionné que l'orbite d'Aigle s'était dégradée, ce qui lui avait valu un « emplacement incertain » sur la surface lunaire. L'emplacement est incertain car l'étage d'ascension de l'Aigle n'a pas été suivi après son largage et le champ de gravité lunaire est suffisamment non uniforme pour rendre l'orbite du vaisseau spatial imprévisible après un court laps de temps. La NASA a estimé que l'orbite s'était dégradée en quelques mois et aurait eu un impact sur la Lune.
Le 23 juillet, la dernière nuit avant l'amerrissage, les trois astronautes ont réalisé une émission télévisée dans laquelle Collins a commenté : ... La fusée Saturn V qui nous a mis en orbite est une machine incroyablement compliquée, dont chaque pièce fonctionnait parfaitement . . Nous avons toujours eu confiance dans le bon fonctionnement de cet équipement. Tout cela n'est possible que grâce au sang, à la sueur et aux larmes d'un certain nombre de personnes ... Tout ce que vous voyez, c'est nous trois, mais sous la surface se trouvent des milliers et des milliers d'autres, et à tous, je voudrais j'aime dire : « Merci beaucoup. »
Aldrin a ajouté : Cela représente bien plus que trois hommes en mission sur la Lune ; plus encore que les efforts d’une équipe gouvernementale et industrielle ; plus encore que les efforts d’une seule nation. Nous pensons que cela symbolise la curiosité insatiable de l'humanité tout entière pour explorer l'inconnu ... Personnellement, en réfléchissant aux événements de ces derniers jours, un verset des Psaumes me vient à l'esprit. "Quand je considère les cieux, ouvrage de tes doigts, la lune et les étoiles que tu as ordonnées, qu'est-ce que l'homme pour que tu te souviennes de lui ?"
Armstrong conclut : La responsabilité de ce vol incombe d'abord à l'histoire et aux géants de la science qui ont précédé cet effort ; ensuite avec le peuple américain, qui a, par sa volonté, manifesté son désir ; ensuite avec quatre administrations et leurs congrès, pour mettre en œuvre cette volonté ; puis, avec l'agence et les équipes industrielles qui ont construit notre vaisseau spatial, le Saturn, le Columbia, l'Eagle et le petit EMU, la combinaison spatiale et le sac à dos qui constituaient notre petit vaisseau spatial sur la surface lunaire. Nous tenons à remercier tout particulièrement tous les Américains qui ont construit le vaisseau spatial ; qui a fait la construction, la conception, les tests et a mis tout son cœur et toutes ses capacités dans ce métier. À ces personnes ce soir, nous adressons un merci spécial, et à toutes les autres personnes qui écoutent et regardent ce soir, que Dieu vous bénisse. Bonne nuit d'Apollo 11.
Au retour sur Terre, un relèvement de la station de suivi de Guam est tombé en panne, empêchant potentiellement la communication sur le dernier segment du retour terrestre. Une réparation régulière n'était pas possible dans le temps imparti, mais le directeur de la station, Charles Force, a demandé à son fils Greg, dix ans, d'utiliser ses petites mains pour pénétrer dans le boîtier et le remplir de graisse. Greg a ensuite été remercié par Armstrong.
Amerrissage et quarantaine
Le 24 juillet, les astronautes sont rentrés chez eux à bord du module de commande Columbia juste avant l'aube, heure locale (16h51 UTC), à , dans l'océan Pacifique à 2 660 km à l'est de l'île de Wake, à 380 km au sud de l'atoll de Johnston et à 24 km du lieu de récupération. bateau, .
À 16 h 44 UTC, les parachutes de freinage avaient été déployés et sept minutes plus tard, le module de commande a heurté l'eau avec force. Lors de l'amerrissage, le module de commande a atterri à l'envers mais a été redressé en 10 minutes grâce aux sacs de flottaison déclenchés par les astronautes. "Tout va bien. Notre liste de contrôle est complète. En attente des nageurs", fut la dernière transmission officielle d'Armstrong depuis le Columbia. Un plongeur de l'hélicoptère de la Marine qui survolait l'appareil a attaché une ancre flottante au module de commande pour l'empêcher de dériver. Des plongeurs supplémentaires ont attaché des colliers de flottaison pour stabiliser le module et positionner les radeaux pour l'extraction des astronautes. Même si le risque de ramener des agents pathogènes de la surface lunaire était considéré comme faible, cela a été considéré comme une possibilité et la NASA a pris de grandes précautions sur le site de récupération. Les plongeurs ont fourni aux astronautes des vêtements d'isolation biologique (BIG) qui ont été portés jusqu'à ce qu'ils atteignent les installations d'isolement à bord du Hornet. De plus, les astronautes ont été frottés avec une solution d'hypochlorite de sodium et le module de commande a été essuyé avec de la Bétadine pour éliminer toute poussière lunaire qui pourrait être présente. Le radeau contenant le matériel de décontamination a alors été coulé intentionnellement.
Un deuxième hélicoptère Sea King a hissé les astronautes à bord un par un, où un médecin de l'air de la NASA a effectué un bref examen physique pendant le voyage de retour au Hornet.
Après avoir atterri sur le Hornet, les astronautes sont sortis de l'hélicoptère, laissant le médecin de l'air et trois membres d'équipage. L'hélicoptère a ensuite été descendu dans le hangar n°2 où les astronautes ont parcouru 30 pieds jusqu'à l'installation mobile de quarantaine (MQF) où ils commenceraient leurs 21 jours de quarantaine. Cette pratique se poursuivra pour deux autres missions Apollo, Apollo 12 et Apollo 14, avant que la Lune ne se révèle stérile et que le processus de quarantaine ne soit abandonné.
Le président Richard Nixon était à bord du Hornet pour accueillir personnellement les astronautes sur Terre. Il a déclaré aux astronautes : « Grâce à ce que vous avez fait, le monde n'a jamais été aussi rapproché auparavant. » Après le départ de Nixon, le Hornet a été amené à côté du module de commande de cinq tonnes où il a été placé à bord par la grue du navire, placé sur un chariot et déplacé à côté du MQF. Le Hornet a navigué vers Pearl Harbor où le module de commande et le MQF ont été transportés par avion vers le Manned Spacecraft Center.
Conformément à la loi sur l'exposition extra-terrestre récemment adoptée, les astronautes ont été placés en quarantaine de peur que la Lune ne contienne des agents pathogènes non découverts et qu'ils n'y aient été exposés lors de leurs promenades sur la Lune. Cependant, après près de trois semaines de confinement (d’abord dans leur caravane, puis dans le laboratoire de réception lunaire du Manned Spacecraft Center), les astronautes ont reçu un bilan de santé impeccable. Le 10 août 1969, les astronautes sortent de quarantaine.
Fête
Le 13 août, ils ont participé à des défilés en leur honneur à New York, Chicago et Los Angeles. Le même soir, à Los Angeles, un dîner d'État officiel a eu lieu pour célébrer le vol, auquel ont participé des membres du Congrès, 44 gouverneurs, le juge en chef des États-Unis et des ambassadeurs de 83 pays à l'hôtel Century Plaza. Le président Richard Nixon et le vice-président Spiro T. Agnew ont honoré chaque astronaute en leur remettant la Médaille présidentielle de la liberté. Cette célébration marquait le début d'une tournée « Giant Leap » de 45 jours qui a amené les astronautes dans 25 pays étrangers et comprenait des visites avec des dirigeants éminents tels que la reine Elizabeth II du Royaume-Uni. De nombreux pays ont honoré le premier atterrissage habité sur la Lune avec des reportages spéciaux dans des magazines ou en émettant des timbres-poste ou des pièces de monnaie commémoratifs d'Apollo 11.
Le 16 septembre 1969, les trois astronautes s'expriment devant une session conjointe du Congrès au Capitole. Ils ont présenté deux drapeaux américains, l'un à la Chambre des représentants et l'autre au Sénat, qu'ils avaient emportés avec eux à la surface de la Lune.
Course à la lune
L'Union soviétique tentait secrètement de rivaliser avec les États-Unis pour faire atterrir un homme sur la Lune, mais elle avait été gênée par des échecs répétés dans le développement d'un lanceur comparable au Saturn V. Pendant ce temps, ils essayaient de battre les États-Unis pour qu'ils restituent du matériel lunaire au pays. Terre au moyen de sondes sans pilote. Le 13 juillet, trois jours avant le lancement d'Apollo 11, ils ont lancé Luna 15, qui a atteint l'orbite lunaire avant Apollo 11. Pendant la descente, un dysfonctionnement a provoqué le crash de Luna 15 à Mare Crisium environ deux heures avant qu'Armstrong et Aldrin ne décollent de la surface. Il a été découvert plus tard que le radiotélescope de l'observatoire de Jodrell Bank en Angleterre avait enregistré des transmissions de Luna 15 lors de sa descente, et cela a été publié en juillet 2009 à l'occasion du 40e anniversaire d'Apollo 11.
Emplacement du vaisseau spatial
Le module de commande est exposé au National Air and Space Museum de Washington, D.C. Il se trouve dans le hall d'exposition central Milestones of Flight, en face de l'entrée de Jefferson Drive, partageant le hall principal avec d'autres véhicules aériens pionniers tels que le Wright Flyer, le Spirit of St. Louis, le Bell X-1, le North American X-15, le vaisseau spatial Mercury Friendship 7 et Gemini 4. Ar | http://www.triviacountry.com/ |
Protée et Néréide sont des lunes de quelle planète ? | Neptune | [
"Protée (en grec : Πρωτεύς), également connu sous le nom de Neptune VIII, est la deuxième plus grande lune neptunienne et le plus grand satellite intérieur de Neptune. Découvert par la sonde spatiale Voyager 2 en 1989, il porte le nom de Protée, le dieu marin changeant de forme de la mythologie grecque. Proteus orbite autour de Neptune sur une orbite presque équatoriale à une distance d'environ 4,75 rayons équatoriaux de la planète.",
"Protée n’est probablement pas un corps originel formé avec Neptune ; il se peut qu'il se soit accumulé plus tard à partir des débris créés lors de la capture du plus grand satellite neptunien, Triton.",
"Proteus a été découvert à partir des images prises par la sonde spatiale Voyager 2 deux mois avant son survol de Neptune en août 1989. Il a reçu la désignation temporaire S/1989 N 1. Stephen P. Synnott et Bradford A. Smith ont annoncé sa découverte le 7 juillet 1989. , parlant uniquement de \"17 images prises sur 21 jours\", ce qui donne une date de découverte quelque temps avant le 16 juin.",
"Protée orbite autour de Neptune à une distance approximativement égale à 4,75 rayons équatoriaux de la planète. Son orbite présente une petite excentricité et est inclinée d'environ 0,5° par rapport à l'équateur de la planète. Proteus est le plus grand des satellites progrades réguliers de Neptune. Il tourne de manière synchrone avec le mouvement orbital, ce qui signifie qu’une face pointe toujours vers la planète.",
"Protée est la deuxième plus grande lune de Neptune. Elle mesure environ 420 kilomètres de diamètre, soit plus grande que Néréide, la deuxième découverte. Il n’a pas été découvert par les télescopes terrestres car il est si proche de Neptune qu’il se perd dans l’éblouissement de la lumière solaire réfléchie. La surface de Protée est sombre : son albédo géométrique est d'environ 10 %. La couleur de sa surface est neutre car la réflectivité ne change pas sensiblement avec la longueur d'onde du violet au vert. Dans le proche infrarouge, autour de 2 μm, la surface de Proteus devient moins réfléchissante, ce qui indique la présence possible de composés organiques complexes tels que des hydrocarbures ou des cyanures. Ces composés pourraient être responsables du faible albédo des lunes neptuniennes internes. Bien que l’on pense généralement que Proteus contient des quantités importantes de glace d’eau, elle n’a pas été détectée spectroscopiquement à la surface.",
"La forme de Protée est proche d'une sphère d'un rayon d'environ 210 km, bien que les écarts par rapport à la forme sphérique soient importants : jusqu'à 20 km ; les scientifiques pensent qu’il est à peu près aussi grand qu’un corps de sa densité peut l’être sans être entraîné dans une forme sphérique parfaite par sa propre gravité. La lune de Saturne, Mimas, a une forme ellipsoïdale bien qu'elle soit légèrement moins massive que Proteus, peut-être en raison de la température plus élevée près de Saturne ou du réchauffement des marées. Proteus est légèrement allongé en direction de Neptune, bien que sa forme globale soit plus proche d'un polyèdre irrégulier que d'un ellipsoïde triaxial. La surface de Protée présente plusieurs facettes plates ou légèrement concaves mesurant de 150 à 200 km de diamètre. Il s’agit probablement de cratères d’impact dégradés.",
"Le deuxième relief trouvé sur Proteus est constitué d'éléments linéaires tels que des escarpements, des vallées et des rainures. Le plus important est parallèle à l’équateur à l’ouest de Pharos. Ces caractéristiques se sont probablement formées à la suite des impacts géants qui ont formé Pharos et d'autres grands cratères ou à la suite des contraintes de marée de Neptune.",
"Il est peu probable que Protée, comme les autres satellites internes de Neptune, soit un corps original qui s'est formé avec lui, et il est plus probable qu'il se soit accumulé à partir des décombres produits après la capture de Triton. L'orbite de Triton lors de sa capture aurait été très excentrique et aurait provoqué des perturbations chaotiques dans les orbites des satellites neptuniens internes d'origine, les faisant entrer en collision et se réduire en un disque de décombres. Ce n'est qu'après la circularisation de l'orbite de Triton qu'une partie des disques de décombres s'est réaccumulée dans les satellites actuels.",
"Fichier : Vue simulée de Proteus.jpg | Une vue simulée de Proteus en orbite autour de Neptune"
] | Protée (en grec : Πρωτεύς), également connu sous le nom de Neptune VIII, est la deuxième plus grande lune neptunienne et le plus grand satellite intérieur de Neptune. Découvert par la sonde spatiale Voyager 2 en 1989, il porte le nom de Protée, le dieu marin changeant de forme de la mythologie grecque. Proteus orbite autour de Neptune sur une orbite presque équatoriale à une distance d'environ 4,75 rayons équatoriaux de la planète.
Bien qu'il s'agisse d'un corps principalement glacé de plus de 400 km de diamètre, la forme de Proteus s'écarte considérablement d'un ellipsoïde. Sa forme ressemble davantage à un polyèdre irrégulier avec plusieurs facettes légèrement concaves et un relief pouvant atteindre 20 km. Sa surface est sombre, de couleur neutre et fortement cratérisée. Le plus grand cratère de Protée est Pharos, qui mesure plus de 230 km de diamètre. Il existe également un certain nombre d'escarpements, de rainures et de vallées liés aux grands cratères.
Protée n’est probablement pas un corps originel formé avec Neptune ; il se peut qu'il se soit accumulé plus tard à partir des débris créés lors de la capture du plus grand satellite neptunien, Triton.
Découverte et orbite
Proteus a été découvert à partir des images prises par la sonde spatiale Voyager 2 deux mois avant son survol de Neptune en août 1989. Il a reçu la désignation temporaire S/1989 N 1. Stephen P. Synnott et Bradford A. Smith ont annoncé sa découverte le 7 juillet 1989. , parlant uniquement de "17 images prises sur 21 jours", ce qui donne une date de découverte quelque temps avant le 16 juin.
Le 16 septembre 1991, S/1989 N 1 a été nommé d'après Protée, le dieu marin changeant de forme de la mythologie grecque.
Protée orbite autour de Neptune à une distance approximativement égale à 4,75 rayons équatoriaux de la planète. Son orbite présente une petite excentricité et est inclinée d'environ 0,5° par rapport à l'équateur de la planète. Proteus est le plus grand des satellites progrades réguliers de Neptune. Il tourne de manière synchrone avec le mouvement orbital, ce qui signifie qu’une face pointe toujours vers la planète.
Caractéristiques physiques
Protée est la deuxième plus grande lune de Neptune. Elle mesure environ 420 kilomètres de diamètre, soit plus grande que Néréide, la deuxième découverte. Il n’a pas été découvert par les télescopes terrestres car il est si proche de Neptune qu’il se perd dans l’éblouissement de la lumière solaire réfléchie. La surface de Protée est sombre : son albédo géométrique est d'environ 10 %. La couleur de sa surface est neutre car la réflectivité ne change pas sensiblement avec la longueur d'onde du violet au vert. Dans le proche infrarouge, autour de 2 μm, la surface de Proteus devient moins réfléchissante, ce qui indique la présence possible de composés organiques complexes tels que des hydrocarbures ou des cyanures. Ces composés pourraient être responsables du faible albédo des lunes neptuniennes internes. Bien que l’on pense généralement que Proteus contient des quantités importantes de glace d’eau, elle n’a pas été détectée spectroscopiquement à la surface.
La forme de Protée est proche d'une sphère d'un rayon d'environ 210 km, bien que les écarts par rapport à la forme sphérique soient importants : jusqu'à 20 km ; les scientifiques pensent qu’il est à peu près aussi grand qu’un corps de sa densité peut l’être sans être entraîné dans une forme sphérique parfaite par sa propre gravité. La lune de Saturne, Mimas, a une forme ellipsoïdale bien qu'elle soit légèrement moins massive que Proteus, peut-être en raison de la température plus élevée près de Saturne ou du réchauffement des marées. Proteus est légèrement allongé en direction de Neptune, bien que sa forme globale soit plus proche d'un polyèdre irrégulier que d'un ellipsoïde triaxial. La surface de Protée présente plusieurs facettes plates ou légèrement concaves mesurant de 150 à 200 km de diamètre. Il s’agit probablement de cratères d’impact dégradés.
Proteus est fortement cratérisé, ne montrant aucun signe de modification géologique. Le plus grand cratère, Pharos, a un diamètre de . Sa profondeur est d'environ 10 à 15 km. Le cratère possède un dôme central à son fond, haut de quelques kilomètres. Pharos est la seule caractéristique de surface nommée sur cette lune : le nom est grec et fait référence à l'île où régnait Protée. En plus de Pharos, il existe plusieurs cratères de 50 à 100 km de diamètre et bien d'autres d'un diamètre inférieur à 50 km.
Le deuxième relief trouvé sur Proteus est constitué d'éléments linéaires tels que des escarpements, des vallées et des rainures. Le plus important est parallèle à l’équateur à l’ouest de Pharos. Ces caractéristiques se sont probablement formées à la suite des impacts géants qui ont formé Pharos et d'autres grands cratères ou à la suite des contraintes de marée de Neptune.
Origine
Il est peu probable que Protée, comme les autres satellites internes de Neptune, soit un corps original qui s'est formé avec lui, et il est plus probable qu'il se soit accumulé à partir des décombres produits après la capture de Triton. L'orbite de Triton lors de sa capture aurait été très excentrique et aurait provoqué des perturbations chaotiques dans les orbites des satellites neptuniens internes d'origine, les faisant entrer en collision et se réduire en un disque de décombres. Ce n'est qu'après la circularisation de l'orbite de Triton qu'une partie des disques de décombres s'est réaccumulée dans les satellites actuels.
Galerie
Fichier : Vue simulée de Proteus.jpg | Une vue simulée de Proteus en orbite autour de Neptune
Fichier:Carte de Proteus (Stooke).jpg|Carte de Proteus
Fichier : Modèle 3D de Proteus (mesh).ogv|Modèle 3D animé de Proteus avec un maillage superposé
Fichier:Proteus 3D model.ogv|Modèle 3D animé de Proteus
Remarques | http://www.triviacountry.com/ |
Dans quel film Oprah Winfrey a-t-elle fait ses débuts d'actrice sur grand écran ? | The Color Purple | [
"En 1993, Winfrey a organisé une rare interview de Michael Jackson aux heures de grande écoute, qui est devenue le quatrième événement le plus regardé de l'histoire de la télévision américaine ainsi que l'interview la plus regardée de tous les temps, avec une audience de 36,5 millions de personnes. Le 1er décembre 2005, Winfrey est apparue au Late Show avec David Letterman pour promouvoir la nouvelle comédie musicale de Broadway The Color Purple, dont elle était productrice, rejoignant l'animateur pour la première fois en 16 ans. L'épisode a été salué par certains comme « l'événement télévisé de la décennie » et a aidé Letterman à attirer sa plus grande audience depuis plus de 11 ans : 13,45 millions de téléspectateurs. Même si une querelle très répandue aurait été à l'origine de la rupture, Winfrey et Letterman ont hésité à de tels propos. \"Je veux que vous sachiez que c'est vraiment fini, quoi que vous pensiez qu'il se passait\", a déclaré Winfrey. Le 10 septembre 2007, Letterman a fait sa première apparition dans The Oprah Winfrey Show, alors que la première de la saison était tournée à New York.",
"En 1985, Winfrey a joué dans The Color Purple de Steven Spielberg dans le rôle de Sofia, une femme au foyer désemparée. Elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance. Le film est devenu une comédie musicale à Broadway qui a débuté fin 2005, avec Winfrey crédité en tant que producteur. En octobre 1998, Winfrey a produit et joué dans le film Beloved, basé sur le roman du même nom de Toni Morrison, lauréat du prix Pulitzer. Pour se préparer à son rôle de Sethe, la protagoniste et ancienne esclave, Winfrey a vécu une simulation de 24 heures de l'expérience de l'esclavage, qui consistait notamment à être ligotée, les yeux bandés et laissée seule dans les bois. Malgré une publicité importante, dont deux épisodes de son talk-show consacrés uniquement au film, et des critiques moyennes à bonnes, Beloved a connu de mauvais résultats au box-office, perdant environ 30 millions de dollars. Lors de la promotion du film, la co-vedette Thandie Newton a décrit Winfrey comme \"une actrice technique très forte et c'est parce qu'elle est si intelligente. Elle est perspicace. Elle a un esprit comme une lame de rasoir\". En 2005, Harpo Productions a sorti une adaptation cinématographique du roman de Zora Neale Hurston de 1937, Leurs yeux regardaient Dieu. Le téléfilm était basé sur un téléplay de Suzan-Lori Parks et mettait en vedette Halle Berry dans le rôle féminin principal."
] | Oprah Gail Winfrey (née le 29 janvier 1954) est une propriétaire de médias américaine, animatrice de talk-show, actrice, productrice et philanthrope. Elle est surtout connue pour son talk-show The Oprah Winfrey Show, qui a été le programme de ce type le mieux noté de l'histoire et a été diffusé à l'échelle nationale de 1986 à 2011. Surnommée la « Reine de tous les médias », elle a été classée comme l'Africaine la plus riche. -Américain du XXe siècle, le plus grand philanthrope noir de l'histoire américaine et est actuellement la première et la seule personne noire multimilliardaire d'Amérique du Nord. Plusieurs évaluations la considèrent comme la femme la plus influente au monde. En 2013, elle a reçu la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Barack Obama et des doctorats honorifiques de Duke et Harvard.
Winfrey est née dans la pauvreté dans la campagne du Mississippi d'une mère célibataire adolescente et a ensuite grandi dans un quartier du centre-ville de Milwaukee. Elle a déclaré avoir été agressée pendant son enfance et au début de son adolescence et être tombée enceinte à 14 ans ; son fils est mort en bas âge. Envoyée vivre avec l'homme qu'elle appelle son père, un barbier du Tennessee, Winfrey a décroché un emploi à la radio alors qu'elle était encore au lycée et a commencé à co-animer les informations locales du soir à l'âge de 19 ans. elle a été transférée dans l'arène des talk-shows de jour, et après avoir propulsé un talk-show local de Chicago, classé troisième, à la première place, elle a lancé sa propre société de production et est devenue syndiquée à l'échelle internationale.
On lui attribue la création d'une forme confessionnelle plus intime de communication médiatique. On pense qu'elle a popularisé et révolutionné le genre des talk-shows tabloïd lancé par Phil Donahue, qui, selon une étude de Yale, a brisé les tabous du XXe siècle et permis aux personnes LGBT d'entrer dans le courant dominant. Au milieu des années 1990, elle avait réinventé son spectacle en mettant l'accent sur la littérature, le développement personnel et la spiritualité. Bien que critiqué pour avoir libéré une culture de la confession, promu des idées controversées d'entraide et une approche centrée sur l'émotion,
elle est souvent félicitée pour avoir surmonté l’adversité et devenir une bienfaitrice des autres. De 2006 à 2008, le soutien d'Oprah Winfrey à Barack Obama a, selon une estimation, généré plus d'un million de voix lors de la course aux primaires démocrates de 2008.
Début de la vie
Winfrey a été nommée « Orpah » d'après le personnage biblique du Livre de Ruth sur son acte de naissance, mais les gens le prononçaient régulièrement mal et « Oprah » est resté.
Winfrey est née à Kosciusko, dans le Mississippi, d'une mère adolescente célibataire. Elle a déclaré plus tard que sa conception était due à une seule relation sexuelle et que le couple s'était séparé peu de temps après. Sa mère, Vernita Lee (née vers 1935), était femme de ménage. Le père biologique de Winfrey est généralement appelé Vernon Winfrey (né en 1933), un mineur de charbon devenu barbier devenu conseiller municipal qui avait été dans les forces armées à sa naissance. Cependant, Noah Robinson, Sr., agriculteur du Mississippi et vétéran de la Seconde Guerre mondiale (né vers 1925), a affirmé être son père biologique. Un test génétique réalisé en 2006 a déterminé que sa lignée matrilinéaire était issue du groupe ethnique Kpelle, dans la région qui est aujourd'hui le Libéria. Sa constitution génétique a été déterminée comme étant à 89 % d’Africains subsahariens, à 8 % d’Amérindiens et à 3 % d’Asie de l’Est. Cependant, les Asiatiques de l’Est pourraient, étant donné l’imprécision des tests génétiques, être en réalité des marqueurs amérindiens.
Après la naissance de Winfrey, sa mère a voyagé vers le nord et Winfrey a passé ses six premières années dans la pauvreté rurale avec sa grand-mère maternelle, Hattie Mae (Presley) Lee (15 avril 1900 - 27 février 1963), qui était si pauvre que Winfrey portait souvent des robes faites de sacs de pommes de terre, pour lesquelles les enfants du coin se moquaient d'elle. Sa grand-mère lui a appris à lire avant l'âge de trois ans et l'a emmenée à l'église locale, où elle a été surnommée « Le Prédicateur » pour sa capacité à réciter des versets bibliques. Quand Winfrey était enfant, sa grand-mère la frappait avec un bâton lorsqu'elle ne faisait pas de tâches ménagères ou si elle se comportait mal de quelque manière que ce soit.
À l'âge de six ans, Winfrey a déménagé dans un quartier du centre-ville de Milwaukee, dans le Wisconsin, avec sa mère Vernita Lee, qui était moins solidaire et moins encourageante que sa grand-mère, en grande partie à cause des longues heures qu'elle travaillait comme femme de ménage. À cette époque, Lee avait donné naissance à une autre fille, la demi-sœur cadette de Winfrey, Patricia, qui est décédée plus tard (en février 2003, à l'âge de 43 ans) de causes liées à la dépendance à la cocaïne. Garson, Helen S. [https://books. google.com/books?id
XKzrm8sRNMIC&pgPA20&lpg
PA20&dqoprah+soeur+%22drogue+addiction%22+décédé+-%22didn%27t+know%22+-%22long+lost%22#v
onepage&qoprah%20sister%20%22drug%20addiction%22%20died%20-%22didn%27t%20know%22%20-%22long%20lost%22&f
faux Oprah Winfrey : une biographie] (Greenwood, 2004), ISBN 978-0-313-32339-3, p. 20. En 1962, Lee avait du mal à élever ses deux filles. Winfrey fut donc temporairement envoyée vivre avec Vernon à Nashville, Tennessee. Pendant que Winfrey était à Nashville, Lee a donné naissance à une troisième fille qui a été proposée en adoption (dans l'espoir d'atténuer les difficultés financières qui avaient conduit Lee à bénéficier de l'aide sociale) et plus tard également nommée Patricia. Winfrey n'a appris qu'elle avait une deuxième demi-sœur qu'en 2010.Oldenburg, Ann. [http://content.usatoday.com/communities/entertainment/post/2011/01/oprahs-secret-is-out/1 "Oprah's Secret Is Out!"], USA Today, 24 janvier 2011. [http: //www.webcitation.org/5vz0mKuK9Archives WebCitation]. Au moment où Winfrey est revenue vivre avec Lee, Lee avait également donné naissance à un garçon nommé Jeffrey, le demi-frère de Winfrey, décédé de causes liées au sida en 1989.
Winfrey a déclaré qu'elle avait été agressée par son cousin, son oncle et un ami de la famille, dès l'âge de neuf ans, ce qu'elle a annoncé pour la première fois à ses téléspectateurs dans un épisode de son émission télévisée de 1986 concernant les abus sexuels. Lee Winfrey, " Louange de Tous les coins pour un nouvel animateur de talk-show", Syracuse Herald JournalDu 9 septembre 1986, p. 44. Lorsque Winfrey a discuté des abus présumés avec des membres de sa famille à l'âge de 24 ans, ils ont refusé d'accepter ce qu'elle a dit. Garson, Helen S. [https://books.google.com/books?idXKzrm8sRNMIC&pg
PA22&lpgPA22&dq
quand+à+l'âge+de+24+Helen+Garson#vonepage&q&f
fausse Oprah Winfrey : une biographie], (Greenwood, 2004), ISBN 978-0-313-32339-3, p. Winfrey a un jour commenté qu'elle avait choisi de ne pas être mère parce qu'elle n'avait pas été bien maternée.
À 13 ans, après avoir subi des années de maltraitance, Winfrey s'est enfuie de chez elle. Quand elle avait 14 ans, elle est tombée enceinte mais son fils est né prématurément et il est décédé peu de temps après sa naissance. Winfrey a déclaré plus tard qu'elle se sentait trahie par le membre de la famille qui avait vendu l'histoire de son fils au National Enquirer en 1990. Elle a commencé à fréquenter le Lincoln High School ; mais après un premier succès dans le programme Upward Bound, elle a été transférée à l'école secondaire Nicolet, une banlieue aisée, où elle dit que sa pauvreté lui était constamment frottée au visage alors qu'elle prenait le bus pour se rendre à l'école avec d'autres Afro-Américains, dont certains étaient des serviteurs de les familles de ses camarades de classe. Elle a commencé à voler de l'argent à sa mère dans le but de suivre le rythme de ses camarades dépensiers, à mentir et à se disputer avec sa mère et à sortir avec des garçons plus âgés.
Sa mère frustrée l'envoya une fois de plus vivre avec Vernon à Nashville, Tennessee, mais cette fois elle ne la reprit pas. Vernon était stricte, mais encourageante, et faisait de son éducation une priorité. Winfrey est devenue une étudiante spécialisée, a été élue fille la plus populaire et a rejoint son équipe de discours au lycée East Nashville High School, se classant deuxième au pays en interprétation dramatique. Elle a remporté un concours d'art oratoire, ce qui lui a valu une bourse complète à la Tennessee State University, une institution historiquement noire, où elle a étudié la communication. Son premier emploi en tant qu'adolescente consistait à travailler dans une épicerie locale. À l'âge de 17 ans, Winfrey a remporté le concours de beauté Miss Black Tennessee. Elle a également attiré l'attention de la station de radio noire locale, WVOL, qui l'a embauchée pour faire les informations à temps partiel. Elle y a travaillé pendant sa dernière année de lycée, puis pendant ses deux premières années d'université.
Le choix de carrière de Winfrey dans les médias n'aurait pas surpris sa grand-mère, qui a dit un jour que depuis que Winfrey savait parler, elle était sur scène. Enfant, elle jouait à des jeux en interviewant sa poupée en épi de maïs et les corbeaux sur la clôture de la propriété familiale. Winfrey a reconnu plus tard l'influence de sa grand-mère, affirmant que c'était Hattie Mae qui l'avait encouragée à parler en public et "m'avait donné une image positive de moi-même". Travaillant dans les médias locaux, elle était à la fois la plus jeune présentatrice de nouvelles et la première femme noire présentatrice de nouvelles à la WLAC-TV de Nashville. Elle a rejoint WJZ-TV de Baltimore en 1976 pour co-présenter les informations de 18 heures. En 1977, elle a été démis de ses fonctions de co-présentatrice et a occupé des postes inférieurs à la station. Elle a ensuite été recrutée pour rejoindre Richard Sher en tant que co-animatrice du talk-show local de WJZ, People Are Talking, dont la première a eu lieu le 14 août 1978. Elle y a également animé la version locale de Dialing for Dollars.
Télévision
En 1983, Winfrey a déménagé à Chicago pour animer le talk-show matinal d'une demi-heure de WLS-TV, AM Chicago. Le premier épisode a été diffusé le 2 janvier 1984. Quelques mois après la prise de fonction de Winfrey, l'émission est passée de la dernière place du classement à dépasser Donahue en tant que talk-show le mieux noté à Chicago. Le critique de cinéma Roger Ebert l'a persuadée de signer un accord de syndication avec King World. Ebert a prédit qu'elle générerait 40 fois plus de revenus que son émission de télévision At the Movies. Il a été rebaptisé The Oprah Winfrey Show, étendu à une heure complète et diffusé à l'échelle nationale à partir du 8 septembre 1986. L'émission syndiquée de Winfrey a attiré le double de l'audience nationale de Donahue, déplaçant Donahue en tant que talk-show de jour numéro un en Amérique. Leur concours très médiatisé a fait l’objet d’un examen minutieux. Le magazine TIME a écrit :
Le chroniqueur de télévision Howard Rosenberg a déclaré : « C'est une rotonde, un repas complet, gros, cuivré, bruyant, agressif, hyper, risible, adorable, émouvant, tendre, bas, terreux et affamé. Et elle connaît peut-être le chemin vers Phil. Jugulaire de Donahue. "Mair, George (2001) p. 97 Newsdays Les Payne a observé : « Oprah Winfrey est plus pointue que Donahue, plus spirituelle, plus authentique et bien mieux à l'écoute de son public, voire du monde » et Martha Bayles du Wall Street Journal a écrit : « C'est un soulagement de voir un bavardage. -monger avec une évaluation affectueuse mais réaliste de ses propres racines culturelles et religieuses.
Dans les premières années de The Oprah Winfrey Show, le programme était classé comme un talk-show tabloïd. Au milieu des années 1990, Winfrey a adopté un format moins orienté tabloïd, animant des émissions sur des sujets plus larges tels que les maladies cardiaques, la géopolitique, la spiritualité et la méditation, interviewant des célébrités sur des questions sociales dans lesquelles elles étaient directement impliquées, comme le cancer, le travail caritatif ou la toxicomanie et l'organisation de cadeaux télévisés, notamment des émissions où chaque membre du public recevait une nouvelle voiture (offert par General Motors) ou un voyage en Australie (offert par les organismes touristiques australiens).
En plus de son talk-show, Winfrey a également produit et joué dans la mini-série dramatique de 1989 The Women of Brewster Place, ainsi que dans un spin-off de courte durée, Brewster Place. En plus d'animer et d'apparaître dans des émissions de télévision, Winfrey a cofondé le réseau de télévision par câble féminin Oxygen. Elle est également présidente de Harpo Productions (Oprah épelé à l'envers). Le 15 janvier 2008, Winfrey et Discovery Communications ont annoncé leur intention de transformer Discovery Health Channel en une nouvelle chaîne appelée OWN : Oprah Winfrey Network. Son lancement était prévu pour 2009, mais a été retardé et a effectivement été lancé le 1er janvier 2011.
La finale de la série The Oprah Winfrey Show a été diffusée le 25 mai 2011.
Interviews de célébrités
En 1993, Winfrey a organisé une rare interview de Michael Jackson aux heures de grande écoute, qui est devenue le quatrième événement le plus regardé de l'histoire de la télévision américaine ainsi que l'interview la plus regardée de tous les temps, avec une audience de 36,5 millions de personnes. Le 1er décembre 2005, Winfrey est apparue au Late Show avec David Letterman pour promouvoir la nouvelle comédie musicale de Broadway The Color Purple, dont elle était productrice, rejoignant l'animateur pour la première fois en 16 ans. L'épisode a été salué par certains comme « l'événement télévisé de la décennie » et a aidé Letterman à attirer sa plus grande audience depuis plus de 11 ans : 13,45 millions de téléspectateurs. Même si une querelle très répandue aurait été à l'origine de la rupture, Winfrey et Letterman ont hésité à de tels propos. "Je veux que vous sachiez que c'est vraiment fini, quoi que vous pensiez qu'il se passait", a déclaré Winfrey. Le 10 septembre 2007, Letterman a fait sa première apparition dans The Oprah Winfrey Show, alors que la première de la saison était tournée à New York.
En 2006, les rappeurs Ludacris, 50 Cent et Ice Cube ont critiqué Winfrey pour ce qu'ils percevaient comme un parti pris anti-hip hop. Dans une interview avec le magazine GQ, Ludacris a déclaré que Winfrey lui avait « donné du fil à retordre » à propos de ses paroles et a modifié les commentaires qu'il avait faits lors d'une apparition dans son émission avec le casting du film Crash. Il a également déclaré qu'il n'avait pas été initialement invité à l'émission avec le reste du casting. Winfrey a répondu en disant qu'elle était opposée aux paroles de rap qui "marginalisent les femmes", mais qu'elle appréciait certains artistes, dont Kanye West, qui est apparu dans son émission. Elle a déclaré avoir parlé avec Ludacris dans les coulisses après sa comparution pour expliquer sa position et a déclaré qu'elle comprenait que sa musique était destinée à des fins de divertissement, mais que certains de ses auditeurs pourraient la prendre au pied de la lettre. En septembre 2008, Winfrey a été critiquée après que Matt Drudge du Drudge Report ait rapporté que Winfrey avait refusé d'avoir Sarah Palin dans son émission, prétendument en raison du soutien de Winfrey à Barack Obama. Winfrey a nié cette information, affirmant qu'il n'y avait jamais eu de discussion concernant l'apparition de Palin dans son émission. Elle a déclaré qu'après avoir rendu public son soutien à Obama, elle avait décidé qu'elle ne laisserait pas son émission être utilisée comme plate-forme pour aucun des candidats. Bien qu’Obama soit apparu deux fois dans son émission, ces apparitions ont eu lieu avant qu’il ne se déclare candidat. Winfrey a ajouté que Palin ferait une invitée fantastique et qu'elle adorerait l'avoir dans l'émission après les élections, ce qu'elle a fait le 18 novembre 2009.
En 2009, Winfrey a été critiquée pour avoir autorisé l'actrice Suzanne Somers à apparaître dans son émission pour discuter de traitements hormonaux qui ne sont pas acceptés par la médecine traditionnelle. Les critiques ont également suggéré que Winfrey n'était pas assez dure lorsqu'elle interrogeait des invités célèbres ou des politiciens qu'elle semble apprécier. Lisa de Moraes, chroniqueuse médiatique pour le Washington Post, a déclaré : « Oprah ne pose pas de questions complémentaires, à moins que vous ne soyez un auteur qui l'a embarrassée en fabriquant des parties d'un supposé mémoire qu'elle a branché pour son club de lecture. »
D'autres média
Film
En 1985, Winfrey a joué dans The Color Purple de Steven Spielberg dans le rôle de Sofia, une femme au foyer désemparée. Elle a été nominée pour l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour sa performance. Le film est devenu une comédie musicale à Broadway qui a débuté fin 2005, avec Winfrey crédité en tant que producteur. En octobre 1998, Winfrey a produit et joué dans le film Beloved, basé sur le roman du même nom de Toni Morrison, lauréat du prix Pulitzer. Pour se préparer à son rôle de Sethe, la protagoniste et ancienne esclave, Winfrey a vécu une simulation de 24 heures de l'expérience de l'esclavage, qui consistait notamment à être ligotée, les yeux bandés et laissée seule dans les bois. Malgré une publicité importante, dont deux épisodes de son talk-show consacrés uniquement au film, et des critiques moyennes à bonnes, Beloved a connu de mauvais résultats au box-office, perdant environ 30 millions de dollars. Lors de la promotion du film, la co-vedette Thandie Newton a décrit Winfrey comme "une actrice technique très forte et c'est parce qu'elle est si intelligente. Elle est perspicace. Elle a un esprit comme une lame de rasoir". En 2005, Harpo Productions a sorti une adaptation cinématographique du roman de Zora Neale Hurston de 1937, Leurs yeux regardaient Dieu. Le téléfilm était basé sur un téléplay de Suzan-Lori Parks et mettait en vedette Halle Berry dans le rôle féminin principal.
Fin 2008, la société Harpo Films de Winfrey a signé un accord de production exclusif pour développer et produire des séries scénarisées, des documentaires et des films pour HBO. Oprah a exprimé Gussie l'oie pour Charlotte's Web (2006) et la voix du juge Bumbleden dans Bee Movie (2007) avec les voix de Jerry Seinfeld et Renée Zellweger. En 2009, Winfrey a fourni la voix du personnage d'Eudora, la mère de la princesse Tiana, dans La Princesse et la grenouille de Disney et en 2010, elle a raconté la version américaine du programme nature de la BBC, Life for Discovery.
Publication et rédaction
Winfrey est co-auteur de cinq livres. Lors de l'annonce d'un livre sur la perte de poids en 2005, co-écrit avec son entraîneur personnel Bob Greene, il a été déclaré que ses frais d'avance non divulgués avaient battu le record des frais d'avance de livre les plus élevés au monde, précédemment détenu par l'autobiographie de l'ancien président américain. Bill Clinton.
Ses mémoires, The Life You Want, devraient être publiées en 2017.
Winfrey publie des magazines : O, The Oprah Magazine ; de 2004 à 2008, Oprah a également publié un magazine intitulé O at Home. En 2002, Fortune a qualifié O, le magazine Oprah, de start-up la plus prospère de l'industrie. Bien que sa diffusion ait diminué de plus de 10 % (à 2,4 millions) entre 2005 et 2008, le numéro de janvier 2009 est le numéro le plus vendu depuis 2006. L'audience de son magazine est considérablement plus haut de gamme que celle de son émission de télévision, le lecteur moyen gagnant bien au-dessus de la médiane des femmes américaines.
En ligne
La société de Winfrey a créé le site Web Oprah.com pour fournir des ressources et du contenu interactif relatifs à ses émissions, magazines, club de lecture et œuvres caritatives publiques. Oprah.com compte en moyenne plus de 70 millions de pages vues et plus de six millions d'utilisateurs par mois, et reçoit environ 20 000 e-mails chaque semaine. Winfrey a lancé la « Oprah's Child Predator Watch List », via son émission et son site Web, pour aider à retrouver les agresseurs d'enfants accusés. Au cours des premières 48 heures, deux des hommes présentés ont été capturés.
Radio
Le 9 février 2006, il a été annoncé que Winfrey avait signé un contrat de 55 millions de dollars sur trois ans avec XM Satellite Radio pour créer une nouvelle chaîne de radio. La chaîne Oprah Radio présente des contributeurs populaires à The Oprah Winfrey Show et O, The Oprah Magazine, notamment Nate Berkus, le Dr Mehmet Oz, Bob Greene, le Dr Robin Smith et Marianne Williamson. Oprah & Friends a commencé à diffuser à 11 h HE, le 25 septembre 2006, depuis un nouveau studio situé au siège de Winfrey à Chicago. La chaîne diffuse 24 heures sur 24, sept jours sur sept sur XM Radio Channel 156. Le contrat de Winfrey l'oblige à être à l'antenne 30 minutes par semaine, 39 semaines par an. L'émission hebdomadaire de 30 minutes présente Winfrey avec son amie Gayle King.
Vie privée
Maisons
Winfrey vit actuellement sur « The Promised Land », son domaine de 42 acres (170 000 m2) avec vue sur l'océan et les montagnes à Montecito, en Californie. Winfrey possède également une maison à Lavallette, New Jersey ; un appartement à Chicago ; un domaine sur Fisher Island, en Floride ; une maison de ski à Telluride, Colorado ; et des propriétés à Maui, à Hawaï et à Antigua. Sa base pendant le tournage de la série de Winfrey est Chicago, elle passe donc du temps dans le quartier de Streeterville.
Histoire romantique
Adolescente promiscuité autoproclamée et victime d'abus sexuels, Winfrey a donné naissance à l'âge de 14 ans à un garçon qui est décédé peu de temps après.
Anthony Otey, l'amoureux du lycée de Winfrey, s'est souvenu d'une cour innocente qui a commencé au cours de la dernière année de lycée de Winfrey, à partir de laquelle il a sauvegardé des centaines de notes d'amour ; Winfrey s'est conduite avec dignité et en tant qu'étudiante modèle. Les deux ont parlé de se marier, mais Otey a affirmé avoir toujours secrètement su que Winfrey était destiné à une vie bien plus grande que celle qu'il pourrait jamais offrir. Elle a rompu avec lui le jour de la Saint-Valentin de sa dernière année.
En 1971, plusieurs mois après avoir rompu avec Otey, Winfrey rencontra William « Bubba » Taylor à la Tennessee State University. Selon le journaliste de CBS George Mair, Taylor a été le « premier intense à mourir pour une histoire d'amour » d'Alwinfrey. Winfrey a aidé Taylor à trouver un emploi chez WVOL et, selon Mair, "a tout fait pour le garder, y compris en le suppliant littéralement à genoux de rester avec elle". Taylor, cependant, n'était pas disposée à quitter Nashville avec Winfrey lorsqu'elle a déménagé à Baltimore pour travailler à WJZ-TV en juin 1976. "Nous tenions vraiment l'un à l'autre", se souviendra plus tard Winfrey. "Nous avons partagé un amour profond. Un amour que je n'oublierai jamais."
Dans les années 1970, Winfrey entretenait une relation amoureuse avec John Tesh. La biographe Kitty Kelley affirme que Tesh s'est séparé de Winfrey à cause de la pression d'avoir une relation interracial.
Lorsque la direction de WJZ-TV a critiqué Winfrey pour avoir pleuré à l'antenne tout en rapportant des tragédies et qu'elle était mécontente de son apparence physique (surtout lorsque ses cheveux sont tombés à la suite d'une mauvaise permanente), Winfrey s'est tournée vers le journaliste Lloyd Kramer pour obtenir du réconfort. "Lloyd était tout simplement le meilleur", se souviendra plus tard Winfrey. "Cet homme m'aimait même quand j'étais chauve ! Il était merveilleux. Il m'a accompagné tout au long de cette expérience démoralisante. Cet homme était la romance la plus amusante que j'ai jamais eue."
Selon Mair, lorsque Kramer a déménagé chez NBC à New York, Winfrey a eu une histoire d'amour avec un homme marié qui n'avait pas l'intention de quitter sa femme. Winfrey se souviendra plus tard : « J'avais une relation avec un homme depuis quatre ans. Je ne vivais pas avec lui. Je n'avais jamais vécu avec personne et je pensais que je ne valais rien sans lui. Plus il me rejetait, plus je le voulais. Je me sentais épuisée, impuissante. À la fin, j'étais à genoux, à ramper et à le supplier". Winfrey est devenue tellement déprimée que le 8 septembre 1981, elle a écrit une note de suicide à sa meilleure amie Gayle King, lui demandant d'arroser ses plantes. "Cette note de suicide avait été beaucoup exagérée", a déclaré Winfrey au magazine Ms. "Je ne pouvais pas me suicider. J'aurais peur dès que je le ferais; quelque chose de vraiment bien se produirait et je le manquerais." Mair (1999), p. 50.
Selon Winfrey, ses troubles émotionnels ont progressivement conduit à un problème de poids : « La raison pour laquelle j'ai pris autant de poids en premier lieu et la raison pour laquelle j'ai eu une si triste histoire de relations abusives avec les hommes était que j'avais tellement besoin d'approbation. tout le monde m'aimait, parce que je ne m'aimais pas beaucoup. Alors je me retrouvais avec ces gars cruels et égocentriques qui me disaient à quel point j'étais égoïste, et je disais : « Oh merci, tu es. c'est vrai" et leur être reconnaissant. Parce que je n'avais pas le sentiment de mériter autre chose. C'est aussi la raison pour laquelle j'ai pris autant de poids plus tard. C'était le moyen idéal pour me protéger de la désapprobation du monde. "
Winfrey a avoué plus tard avoir fumé du crack avec un homme avec lequel elle avait eu une relation amoureuse à la même époque. Elle a expliqué dans son émission : "J'ai toujours pensé que la drogue en elle-même n'était pas le problème mais que j'étais accro à l'homme." Elle a ajouté : "Je ne peux penser à rien que je n'aurais pas fait pour cet homme."
Winfrey aurait été impliquée dans une deuxième histoire d'amour liée à la drogue. L'ancien petit ami autoproclamé Randoph Cook a déclaré qu'ils avaient vécu ensemble pendant plusieurs mois en 1985 et qu'ils se droguaient. En 1997, Cook a tenté de poursuivre Winfrey en justice pour 20 millions de dollars pour avoir prétendument bloqué un livre révélateur de leur prétendue relation.
De plus, au milieu des années 1980, Winfrey a brièvement fréquenté le critique de cinéma Roger Ebert, à qui elle attribue le mérite de lui avoir conseillé de mettre son émission en syndication.
En 1985, avant que le talk-show de Winfrey à Chicago ne devienne national, le cinéaste haïtien Reginald Chevalier affirme qu'il est apparu en tant qu'invité dans un segment sosie et qu'il a commencé une relation avec Winfrey impliquant des soirées romantiques à la maison, des bains aux chandelles et des dîners avec Michael Jordan et Danny. Gantier. Chevalier dit que Winfrey a mis fin à leur relation lorsqu'elle a rencontré Stedman Graham.
Winfrey et son petit ami Stedman Graham sont ensemble depuis 1986. Ils étaient fiancés en novembre 1992, mais la cérémonie n'a jamais eu lieu.
Amis proches
La meilleure amie de Winfrey depuis le début de la vingtaine est Gayle King. King était autrefois l'animateur du Gayle King Show et est actuellement rédacteur en chef de O, le magazine Oprah. Depuis 1997, lorsque Winfrey jouait le rôle du thérapeute dans un épisode de la sitcom Ellen dans lequel Ellen DeGeneres sortait du placard, Winfrey et King ont été la cible de rumeurs persistantes selon lesquelles ils étaient homosexuels. "Je comprends pourquoi les gens pensent que nous sommes gays", déclare Winfrey dans le numéro d'août 2006 du magazine O. "Il n'existe pas de définition dans notre culture pour ce type de lien entre les femmes. Alors je comprends pourquoi les gens doivent le qualifier : comment peut-on être aussi proche sans que cela soit sexuel ?" "J'ai raconté presque tout ce qu'il y avait à dire. Toutes mes affaires sont disponibles. Les gens pensent que j'aurais tellement honte d'être gay que je ne l'admettrais pas ? Oh, s'il vous plaît."
Winfrey entretient également une longue amitié avec Maria Shriver après leur rencontre à Baltimore. Winfrey considérait Maya Angelou, auteur de Je sais pourquoi l'oiseau en cage chante, son mentor et amie proche ; elle a appelé Angelou sa « mère-soeur-amie ». Winfrey a organisé une croisière d'une semaine dans les Caraïbes pour Angelou et 150 invités pour le 70e anniversaire d'Angelou en 1998, et en 2008, elle a organisé "une célébration extravagante de son 80e anniversaire" au club Mar-a-Lago de Donald Trump à Palm Beach, en Floride.
Richesse personnelle
Née dans une pauvreté rurale et élevée par une mère dépendante des allocations sociales du gouvernement dans un quartier urbain pauvre, Winfrey est devenue millionnaire à l'âge de 32 ans lorsque son émission-débat a été diffusée à l'échelle nationale. Winfrey a négocié les droits de propriété sur le programme télévisé et a lancé sa propre société de production. À l'âge de 41 ans, Winfrey avait une valeur nette de 340 millions de dollars et a remplacé Bill Cosby en tant que seul Afro-Américain du Forbes 400. Avec une valeur nette de 800 millions de dollars en 2000, Winfrey est considérée comme l'Afro-Américain le plus riche du 20e siècle. . Il y a eu un cours dispensé à l'Université de l'Illinois axé sur le sens des affaires de Winfrey, à savoir : « Histoire 298 : Oprah Winfrey, le magnat ». Winfrey était l'artiste de télévision le mieux payé aux États-Unis en 2006, gagnant environ 260 millions de dollars au cours de l'année, soit cinq fois la somme gagnée par Simon Cowell, directeur musical en deuxième place. En 2008, son revenu annuel était passé à 275 millions de dollars.
La liste internationale des riches de Forbes classe Winfrey comme la seule milliardaire noire au monde de 2004 à 2006 et comme la première femme milliardaire noire de l'histoire du monde. En 2014, Winfrey avait une valeur nette de plus de 2,9 milliards de dollars et a dépassé l'ancienne PDG d'eBay, Meg Whitman, en tant que femme autodidacte la plus riche d'Amérique.
Influence
Classements
Winfrey a été qualifiée de « sans doute la femme la plus puissante du monde » par CNN et Time.com, « sans doute la femme la plus influente au monde » par The American Spectator, « l'une des 100 personnes qui ont le plus influencé le 20e siècle » et « l'une des les personnes les plus influentes" de 2004 à 2011 par TIME. Winfrey est la seule personne au monde à figurer dix fois dans cette dernière liste.
À la fin du 20e siècle, Life a classé Winfrey à la fois comme la femme la plus influente et la personne noire la plus influente de sa génération, et dans un article de couverture, le magazine l'a qualifiée de « femme la plus puissante d'Amérique ». En 2007, USA Today a classé Winfrey comme la femme la plus influente et la personne noire la plus influente du quart de siècle précédent. Le Ladies Home Journal a également classé Winfrey au premier rang de sa liste des femmes les plus puissantes d'Amérique et le sénateur Barack Obama a déclaré qu'elle "pourrait être la femme la plus influente du pays". En 1998, Winfrey est devenue la première femme et la première Afro-Américaine à figurer en tête de la liste d'Entertainment Weekly des 101 personnes les plus puissantes de l'industrie du divertissement. Forbes l'a nommée célébrité la plus puissante du monde en 2005, 2007, 2008, 2010 et 2013. En tant que présidente de Harpo Inc., elle a été nommée la femme la plus puissante du divertissement par The Hollywood Reporter en 2008. Elle a également été répertoriée comme l'une des Elle est classée parmi les 100 femmes les plus puissantes du monde par Forbes, au quatorzième rang en 2014. En 2010, le magazine Life a désigné Winfrey comme l'une des 100 personnes qui ont changé le monde, aux côtés de sommités telles que Jésus-Christ, Elvis Presley et Lady Mary Wortley Montagu. Winfrey était la seule femme vivante à figurer sur la liste.
La chroniqueuse Maureen Dowd semble être d'accord avec ces évaluations : "Elle est la femme alpha la plus importante de ce pays. Elle a plus de crédibilité que le président. D'autres femmes qui ont réussi, comme Hillary Clinton et Martha Stewart, ont dû être publiquement giflées avant de pouvoir le faire. Même Condi a dû jouer le rôle de protégée avec Bush. Rien de tout cela n'est arrivé à Oprah – elle est une véritable success story. Vanity Fair a écrit : « Oprah Winfrey a sans doute plus d'influence sur la culture que n'importe quel président d'université, politicien, ou un chef religieux, sauf peut-être le Pape. Bill O'Reilly a déclaré : « C'est une femme qui est sortie de rien pour devenir la femme la plus puissante du monde, je pense. Je pense qu'Oprah Winfrey est la femme la plus puissante du monde, pas seulement d'Amérique. Autrement dit, quiconque participe à son programme en profite immédiatement. Je veux dire, elle a des fans fidèles, elle a du talent et elle l'a fait toute seule pour devenir fabuleusement riche et fabuleusement puissante.
En 2005, Winfrey a été nommée la plus grande femme de l'histoire américaine dans le cadre d'un sondage public organisé dans le cadre de The Greatest American. Elle a été classée n°9 au classement général sur la liste des plus grands Américains. Cependant, les sondages estimant la popularité personnelle de Winfrey se sont révélés incohérents. Un sondage Gallup de novembre 2003 estimait que 73 % des adultes américains avaient une opinion favorable de Winfrey. Un autre sondage Gallup de janvier 2007 estimait ce chiffre à 74 %, bien qu'il soit tombé à 66 % lorsque Gallup a mené le même sondage en octobre 2007. Un sondage Fox News de décembre 2007 a estimé ce chiffre à 55 %. Selon le sondage annuel le plus admiré de Gallup, les Américains classent systématiquement Winfrey comme l'une des femmes les plus admirées au monde. Sa note la plus élevée a été obtenue en 2007, lorsqu'elle était statistiquement à égalité avec Hillary Clinton pour la première place. Dans une liste établie par le magazine britannique New Statesman en septembre 2010, elle a été élue 38e dans la liste des « 50 personnalités les plus influentes au monde en 2010 ».
"Oprahification"
Le Wall Street Journal a inventé le terme « Oprahfication », signifiant la confession publique comme une forme de thérapie. [http://www.christianitytoday.com/ct/2002/april1/1.38.html "The Church of O"], Christianity Today 1er avril 2002. Consulté le 26 août 2010. En avouant des détails intimes sur ses problèmes de poids, sa vie amoureuse tumultueuse et ses abus sexuels, et en pleurant aux côtés de ses invités, le magazine Time attribue à Winfrey la création d'une nouvelle forme de communication médiatique connue sous le nom de « rapport ». talk" par opposition au "report talk" de Phil Donahue : "Winfrey a vu le pouvoir de la télévision de mélanger le public et le privé ; même si elle relie des étrangers et transmet des informations sur les ondes publiques, la télévision est le plus souvent regardée dans l'intimité de nos foyers. membre de la famille, elle s'assoit pour manger avec nous et nous parle pendant les après-midi solitaires. Comprenant ce paradoxe, elle fait en sorte que les gens s'en soucient parce qu'elle se soucie, c'est le génie de Winfrey, et ce sera son héritage, tout comme les changements qu'elle a vécus. forgés dans les talk-shows continuent d'imprégner notre culture et de façonner nos vies.
Les observateurs ont également noté « l'oprahification » de la politique, comme les « débats à la manière d'Oprah », et Bill Clinton a été décrit comme « l'homme qui a apporté à la politique le psychobabillage et les confessions brumeuses à la manière d'Oprah ». Newsweek a déclaré : « Chaque fois qu'un homme politique laisse ses lèvres trembler ou qu'un présentateur de câble émet des "émotes" à la télévision, il fait un clin d'œil au culte de la confession qu'Oprah a contribué à créer. Les révélations d'Oprah sur son poids (qui culminait à 108 kg (238 lb)) a également ouvert la voie à d'autres femmes de taille plus dans les médias, telles que Roseanne Barr, Rosie O'Donnell et Star Jones. Mme de novembre 1988 a observé que « dans une société où la graisse est taboue, elle a réussi dans un média qui vénère la minceur. et célèbre une joliesse fade et blanche du corps et de la personnalité [...] Mais Winfrey a rendu la grosse sexy, élégante – sacrément presque magnifique – avec sa garde-robe à tomber, son langage corporel facile et sa sensualité joyeuse.
Acceptation généralisée des personnes LGBT
Alors que Phil Donahue a été reconnu comme le pionnier du genre des talk-shows tabloïd, la chaleur, l'intimité et la confession personnelle de Winfrey l'ont popularisé et changé. Son succès dans la vulgarisation du genre des talk-shows tabloïds avait ouvert une industrie florissante qui comprenait Ricki Lake, The Jenny Jones Show et The Jerry Springer Show. Des sociologues comme Vicki Abt ont critiqué les talk-shows des tabloïds pour avoir redéfini les normes sociales. Dans son livre Coming After Oprah: Cultural Fallout in the Age of the TV talk-show, Abt prévient que la révolution médiatique qui a suivi le succès de Winfrey est en train de brouiller les frontières entre comportement « normal » et « déviant ». Dans le livre Freaks Talk Back, Joshua Gamson, professeur de sociologie à Yale, attribue le genre de talk-show tabloïd à | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
De quelle couleur est le numéro 10 sur la porte du 10 Downing Street ? Blanc, jaune ou marron ? | White | [
"La « Maison à l'arrière », la plus grande des trois maisons combinées pour former le numéro 10, était un manoir construit vers 1530 à côté du palais de Whitehall. Reconstruit, agrandi et rénové à plusieurs reprises depuis, il était à l'origine l'un des nombreux bâtiments qui composaient les \"Cockpit Lodgings\", ainsi appelés parce qu'ils étaient rattachés à une structure octogonale utilisée pour les combats de coqs. Au début du XVIIe siècle, le Cockpit fut transformé en salle de concert et en théâtre ; après la Glorieuse Révolution, certaines des premières réunions du cabinet s'y sont tenues secrètement.",
"Pendant de nombreuses années, la « Maison à l'arrière » fut la demeure du gardien du palais de Whitehall, Thomas Knevett, célèbre pour avoir capturé Guy Fawkes en 1605 et déjoué son complot visant à assassiner Jacques VI et moi. L'année précédente, Knevett avait emménagé dans une maison à côté, à peu près là où se trouve aujourd'hui le numéro 10.",
"En 1671, George Villiers, 2e duc de Buckingham, en prit possession lorsqu'il rejoignit le ministère de la Cabale. (Le « B » dans l'acronyme CABAL fait référence à Buckingham.) À grands frais, Buckingham a reconstruit la maison. Le résultat fut un manoir spacieux, parallèle au palais de Whitehall, avec une vue sur le parc St James depuis son jardin.",
"Dans la conception de Kent pour le numéro 10 agrandi, la salle du Cabinet était un simple espace rectangulaire avec d'énormes fenêtres. Dans le cadre des rénovations commencées en 1783, il fut agrandi, donnant à l'espace son aspect moderne. Probablement achevée en 1796, cette modification fut réalisée en supprimant le mur est et en le reconstruisant plusieurs pieds à l'intérieur de la salle des secrétaires attenante. À l'entrée, un écran de deux paires de colonnes corinthiennes a été érigé (pour supporter la travée supplémentaire du plafond) soutenant un entablement moulé qui entoure la pièce. Robert Taylor, l'architecte qui a exécuté ce concept, a été fait chevalier une fois terminé. Le petit espace qui en résulte, encadré par les piliers, sert d’antichambre à l’espace plus grand. Le tableau d'Hendrick Danckerts \"Le Palais de Whitehall\" (montré au début de cet article) est généralement accroché dans l'antichambre. Il contient également deux grandes bibliothèques abritant la bibliothèque du Premier ministre ; Les membres du Cabinet font traditionnellement un don à la collection lorsqu'ils quittent leurs fonctions, une tradition qui a débuté avec Ramsay MacDonald en 1931."
] | Le 10 Downing Street, familièrement connu au Royaume-Uni sous le nom de numéro 10, est le siège du gouvernement de Sa Majesté ainsi que la résidence officielle et le bureau du Premier Lord du Trésor, poste qui, pendant une grande partie des XVIIIe et XIXe siècles et invariablement depuis 1905, a été détenue par le Premier ministre.
Situé à Downing Street dans la ville de Westminster (Grand Londres), le numéro 10 a plus de trois cents ans et contient environ une centaine de pièces. Une résidence privée occupe le troisième étage et il y a une cuisine au sous-sol. Les autres étages contiennent des bureaux et des salles de conférence, de réception, de salon et de restauration où travaille le Premier ministre et où les ministres du gouvernement, les dirigeants nationaux et les dignitaires étrangers se rencontrent et se divertissent. A l'arrière se trouve une cour intérieure et une terrasse donnant sur un jardin de . Adjacent à St James's Park, le numéro 10 se trouve à proximité du palais de Buckingham, la résidence londonienne du monarque britannique, et du palais de Westminster, le lieu de réunion des deux chambres du Parlement.
À l'origine trois maisons, le numéro 10 a été offert à Sir Robert Walpole par George II en 1732. Walpole a accepté à la condition que le cadeau soit destiné au poste de Premier Lord du Trésor plutôt qu'à lui personnellement. Walpole a chargé William Kent de rejoindre les trois maisons et c'est cette plus grande maison qui est connue sous le nom de « Numéro 10 Downing Street ».
L'arrangement n'a pas été un succès immédiat. Malgré sa taille et son emplacement idéal à proximité du Parlement, peu de premiers premiers ministres y ont vécu. Coûteux à entretenir, négligé et délabré, le numéro 10 a failli être démoli à plusieurs reprises, mais la propriété a survécu et est devenue liée à de nombreux hommes d'État et événements de l'histoire britannique. En 1985, Margaret Thatcher a déclaré que le numéro 10 était devenu « l'un des joyaux les plus précieux du patrimoine national ».
Histoire du bâtiment
Numéro original 10
Le numéro 10 de Downing Street comptait à l'origine trois propriétés : un manoir surplombant St James's Park appelé « la maison à l'arrière », une maison de ville derrière et un cottage. La maison de ville, dont le bâtiment moderne tire son nom, était l'une des nombreuses maisons construites par Sir George Downing entre 1682 et 1684.
Downing, un espion notoire d'Oliver Cromwell et plus tard de Charles II, a investi dans l'immobilier et a acquis une richesse considérable. En 1654, il acheta le bail d'un terrain au sud de St James's Park, adjacent à la House at the Back, à distance de marche du Parlement. Downing prévoyait de construire une rangée de maisons de ville "pour que les personnes de bonne qualité puissent y habiter ..." La rue sur laquelle il les a construites porte désormais son nom, et la plus grande fait désormais partie du numéro 10 Downing Street.
Aussi simple que paraisse l’investissement, il s’est avéré le contraire. La famille Hampden avait un bail sur le terrain auquel elle a refusé de renoncer. Downing a combattu leurs revendications, mais a échoué et a dû attendre trente ans avant de pouvoir construire. À l'expiration du bail de Hampden, Downing a reçu l'autorisation de construire sur un terrain plus à l'ouest pour profiter des développements immobiliers plus récents. Le nouveau mandat émis en 1682 se lit comme suit : "Sir George Downing ... [est autorisé] à construire de nouvelles maisons et davantage de maisons ... sous réserve qu'elles ne soient pas construites à moins de 14 pieds du mur dudit parc à l'extrémité ouest de celui-ci". Entre 1682 et 1684, Downing a construit une impasse de maisons de ville à deux étages avec des remise, des écuries et une vue sur St James's Park. Au fil des années, les adresses ont changé plusieurs fois. En 1787, le numéro 5 devient le « numéro 10 ».
Downing a employé Sir Christopher Wren pour concevoir les maisons. Bien que de grande taille, ils ont été installés rapidement et à moindre coût sur un sol meuble avec des fondations peu profondes. Les façades étaient des façades avec des lignes peintes en surface imitant le mortier de brique. Winston Churchill a écrit que le numéro 10 était « fragile et construit à la légère par l'entrepreneur profiteur dont il porte le nom ».
L'extrémité supérieure de l'impasse de Downing Street fermait l'accès à St James's Park, rendant la rue calme et privée. Une publicité de 1720 le décrivait comme : "... une place assez ouverte, surtout à l'extrémité supérieure, où se trouvent quatre ou cinq maisons très grandes et bien construites, dignes des personnes d'honneur et de qualité ; chaque maison ayant une perspective agréable. dans St James's Park, avec une promenade Tarras". L'impasse comptait plusieurs résidents distingués : la comtesse de Yarmouth vécut au numéro 10 entre 1688 et 1689, Lord Lansdowne de 1692 à 1696 et le comte de Grantham de 1699 à 1703.
Downing ne vivait pas à Downing Street. En 1675, il se retira à Cambridge, où il mourut en 1684, quelques mois après l'achèvement de la construction. Le portrait de Downing est accroché dans le hall d'entrée du numéro 10.
Histoire de la « Maison de l'arrière » avant 1733
La « Maison à l'arrière », la plus grande des trois maisons combinées pour former le numéro 10, était un manoir construit vers 1530 à côté du palais de Whitehall. Reconstruit, agrandi et rénové à plusieurs reprises depuis, il était à l'origine l'un des nombreux bâtiments qui composaient les "Cockpit Lodgings", ainsi appelés parce qu'ils étaient rattachés à une structure octogonale utilisée pour les combats de coqs. Au début du XVIIe siècle, le Cockpit fut transformé en salle de concert et en théâtre ; après la Glorieuse Révolution, certaines des premières réunions du cabinet s'y sont tenues secrètement.
Pendant de nombreuses années, la « Maison à l'arrière » fut la demeure du gardien du palais de Whitehall, Thomas Knevett, célèbre pour avoir capturé Guy Fawkes en 1605 et déjoué son complot visant à assassiner Jacques VI et moi. L'année précédente, Knevett avait emménagé dans une maison à côté, à peu près là où se trouve aujourd'hui le numéro 10.
A partir de cette époque, la « Maison de l'arrière » était habituellement occupée par des membres de la famille royale ou du gouvernement. La princesse Elizabeth y vécut de 1604 à 1613, date à laquelle elle épousa Frédéric V, électeur palatin et déménagea à Heidelberg. Elle était la grand-mère de George, l'électeur de Hanovre, devenu roi de Grande-Bretagne en 1714, et l'arrière-grand-mère de George II, qui présenta la maison à Walpole en 1732.
George Monck, 1er duc d'Albemarle, général responsable de la restauration de la monarchie, y vécut de 1660 jusqu'à sa mort en 1671. À la tête de la Grande Commission du Trésor de 1667 à 1672, Albemarle transforma les méthodes comptables et accorda à la Couronne un plus grand contrôle. sur les dépenses. On pense que c’est son secrétaire, Sir George Downing, qui a construit Downing Street, qui a créé ces changements. Albemarle est le premier ministre du Trésor à vivre dans ce qui est devenu la maison du Premier Lord du Trésor et Premier ministre.
En 1671, George Villiers, 2e duc de Buckingham, en prit possession lorsqu'il rejoignit le ministère de la Cabale. (Le « B » dans l'acronyme CABAL fait référence à Buckingham.) À grands frais, Buckingham a reconstruit la maison. Le résultat fut un manoir spacieux, parallèle au palais de Whitehall, avec une vue sur le parc St James depuis son jardin.
Après la retraite de Buckingham en 1676, Lady Charlotte Fitzroy, la fille de Charles II, s'y installa lorsqu'elle épousa Edward Lee, 1er comte de Lichfield. La Couronne a autorisé une reconstruction approfondie qui comprenait l'ajout d'un étage, lui donnant trois étages principaux, un grenier et un sous-sol. Cette structure peut être vue aujourd'hui comme la partie arrière du numéro 10. (Voir le plan des locaux concédés au comte et à la comtesse de Lichfield en 1677.) La raison probable pour laquelle des réparations étaient nécessaires est que la maison s'était installée dans le terrain marécageux près du Tamise, causant des dégâts structurels. Comme Downing Street, elle reposait sur des fondations peu profondes, une erreur de conception qui a causé des problèmes jusqu'en 1960, lorsque le numéro 10 moderne a été reconstruit sur des pilotis profonds.
Les Lichfield suivirent Jacques II en exil après la Glorieuse Révolution. En 1690, Guillaume III et Marie II cédèrent la « Maison à l'arrière » à Hendrik van Nassau-Ouwerkerk, un général hollandais qui avait aidé à obtenir la couronne du prince d'Orange. Nassau, qui a anglicisé son nom en « Overkirk », y vécut jusqu'à sa mort en 1708.
La « Maison à l'arrière » revint à la Couronne à la mort de Lady Overkirk en 1720. Le Trésor émit une ordonnance « pour la réparer et l'aménager de la manière la meilleure et la plus substantielle » pour un coût de 2 522 £. Les travaux comprenaient : "Le passage arrière vers Downing Street doit être réparé et une nouvelle porte ; une nouvelle maison nécessaire à construire ; Pour démonter le passage inutile autrefois fait pour que les demoiselles d'honneur se rendent dans Downing Street, lorsque la reine vivait au cockpit ; pour créer une grande citerne en plomb et des tuyaux et pour mettre l'eau dans la maison et un nouveau cadre pour votre citerne ". (Voir Bâtiments sur le site du cockpit et numéro 10 Downing Street c1720)
Premier homme politique et « chef du gouvernement » à la Chambre
Johann Caspar von Bothmer, comte Bothmer, premier ministre du royaume de Hanovre, chef de la chancellerie allemande et conseiller de Georges I et II, s'installa en 1720. Bien que Bothmer se plaignît de « l'état ruineux des locaux », il vécut là jusqu'à sa mort en 1732. Même si le comte von Bothmer n'était pas britannique, il fut le premier homme politique et chef d'un gouvernement à résider au numéro 10 de Downing Street.
Maison du Premier Seigneur : 1733-1735
À la mort du comte Bothmar, la propriété de la « Maison à l'arrière » revint à la Couronne. George II profita de cette occasion pour l'offrir à Sir Robert Walpole, souvent appelé premier Premier ministre, en guise de cadeau pour ses services rendus à la nation : stabiliser ses finances, la maintenir en paix et assurer la succession hanovrienne. Par coïncidence, le roi avait obtenu les baux de deux propriétés de Downing Street, dont le numéro 10, et les avait ajoutés à son cadeau proposé.
Walpole n'a pas accepté le cadeau pour lui-même. Il proposa – et le roi accepta – que la Couronne cède les propriétés au Bureau du Premier Lord du Trésor. Walpole y vivrait en tant que Premier Lord sortant, mais le quitterait pour le prochain.
Pour agrandir la nouvelle maison, Walpole a persuadé M. Chicken, le locataire d'un cottage voisin, de déménager dans une autre maison à Downing Street. Cette petite maison et le manoir à l'arrière furent ensuite incorporés au numéro 10. Walpole chargea William Kent de les convertir en un seul bâtiment. Kent a rejoint les plus grandes maisons en construisant entre elles une structure à deux étages, composée d'une longue pièce au rez-de-chaussée et de plusieurs pièces au-dessus. L'espace intérieur restant a été aménagé en cour. Il reliait les maisons de Downing Street par un couloir.
Après avoir réuni les structures, Kent a vidé et reconstruit l'intérieur. Il surmonta ensuite le troisième étage de la maison à l'arrière d'un fronton. Pour permettre à Walpole un accès plus rapide au Parlement, Kent a fermé l'entrée côté nord de St James's Park et a fait de la porte de Downing Street l'entrée principale.
La reconstruction a duré trois ans. Le 23 septembre 1735, le London Daily Post annonçait que : « Hier, le très honorable Sir Robert Walpole, avec sa dame et sa famille, ont quitté leur maison de St James's Square pour se rendre dans sa nouvelle maison, attenante au Trésor à St James's Park. ". Le coût de la conversion est inconnu. Initialement estimé à 8 000 £, le coût final a probablement dépassé 20 000 £.
Walpole n’est pas entré par la porte désormais célèbre ; qui ne sera installé que quarante ans plus tard. La porte de Kent était modeste, démentant l'élégance spacieuse de l'extérieur. La nouvelle demeure du Premier Lord, bien que temporaire, comptait soixante pièces, avec des sols en bois dur et en marbre, des moulures, d'élégants piliers et des cheminées en marbre ; ceux du côté ouest avec de belles vues sur St James's Park. L'une des pièces les plus grandes était un bureau mesurant quarante pieds sur vingt avec d'énormes fenêtres donnant sur St James's Park. « My Lord's Study » (comme Kent l'a appelé dans ses dessins) deviendra plus tard la salle du Cabinet où les premiers ministres rencontrent les ministres du Cabinet.
Peu de temps après avoir emménagé, Walpole a ordonné qu'une partie du terrain à l'extérieur de son bureau soit transformée en terrasse et en jardin. Des lettres patentes délivrées en avril 1736 déclarent que : "... un terrain de jardin situé dans le parc de Sa Majesté à St James's, et appartenant et attenant à la maison maintenant habitée par le très honorable chancelier de l'Échiquier de Sa Majesté, a été récemment fabriqué et aménagé à la charge ... de la Couronne".
Le même document confirmait que le numéro 10 Downing Street était : « destiné à être annexé et uni au Bureau du Trésor de Sa Majesté et à être et à rester pour l'usage et l'habitation du premier commissaire au Trésor de Sa Majesté pour le moment ».
Une « maison vaste et encombrante » : 1735-1902
Walpole vécut au numéro 10 jusqu'en 1742. Bien qu'il l'ait accepté au nom des futurs premiers lords du Trésor, il faudra 21 ans avant qu'un de ses successeurs choisisse d'y vivre ; les cinq qui suivirent Walpole préférèrent leur propre maison. C'était le cas jusqu'au début du 20e siècle. Sur les 31 premiers lords de 1735 à 1902, seuls 16 (dont Walpole) vivaient au numéro 10.
L'une des raisons pour lesquelles de nombreux premiers lords ont choisi de ne pas vivre au numéro 10 était que la plupart étaient des pairs qui possédaient des maisons de taille et de qualité supérieures. Pour eux, le numéro 10 n’était pas impressionnant. Leur « possession » de la maison, bien que temporaire, était un avantage qu'ils pouvaient utiliser comme récompense politique. La plupart l'ont prêté au Chancelier de l'Échiquier, d'autres à des fonctionnaires de moindre importance et d'autres encore à des amis ou à des parents.
Une autre raison était que le numéro 10 était un endroit dangereux où vivre. Sujet à l'affaissement car il a été construit sur un sol meuble et sur des fondations peu profondes, des sols déformés, des murs et des cheminées fissurés ; il devenait dangereux et nécessitait fréquemment des réparations. En 1766, par exemple, Charles Townshend, chancelier de l'Échiquier, fit remarquer que la maison était dans un état de délabrement. La lettre de son architecte au Trésor disait : "… nous avons fait inspecter la maison de Downing Street appartenant au Trésor, et avons constaté que les murs de la partie ancienne de ladite maison à côté de la rue sont très délabrés, les sols et les cheminées. beaucoup descendu du niveau". Townsend a ordonné d'importantes réparations, mais elles étaient toujours incomplètes huit ans plus tard. Une note de Lord North au Bureau des Travaux, datée de septembre 1774, demande que les travaux sur la façade de la maison, « qui ont été commencés par un mandat du Trésor daté du 9 août 1766 », soient terminés. (Voir Kent's Treasury et n° 10, Downing Street, vers 1754.)
Les responsables du Trésor se sont plaints du fait que le bâtiment coûtait trop cher à entretenir ; certains ont suggéré qu'elle soit rasée et qu'une nouvelle maison soit construite sur le site ou ailleurs. En 1782, la Commission des Travaux, faisant état de « l'état dangereux de la partie ancienne de la Maison », déclara qu'« il ne fallait pas perdre de temps pour démolir ledit bâtiment ». En 1783, le duc de Portland déménagea parce que l'édifice avait de nouveau besoin de réparations. Un comité a estimé que l'argent dépensé jusqu'à présent était insuffisant. Cette fois, le Conseil des Travaux a déclaré que « les réparations, modifications et ajouts à la Maison du Chancelier de l'Échiquier s'élèveront à la somme de 5 580 £, à l'exclusion de la somme pour laquelle ils ont déjà le mandat de Sa Majesté. Et demandant un mandat pour le ladite somme de 5 580 £ - et priant également pour une avance sur cette somme pour leur permettre de payer les ouvriers". Cela s’est avéré être une sous-estimation flagrante ; la facture finale s'élevait à plus de 11 000 £. Le Morning Herald fulminait à propos de la dépense : « 500 £ par an avant la Grande Réparation, et 11 000 £ pour la Grande Réparation elle-même ! Tant cet édifice extraordinaire a coûté au pays – Pour une moitié [la moitié] de la somme, une bien meilleure habitation. aurait pu être acheté ! » (Voir le plan de conception pour le numéro 10 c1781)
Quelques-uns aimaient vivre au numéro 10. Lord North, qui mena la guerre contre la Révolution américaine, y vécut heureux avec sa famille de 1767 à 1782. William Pitt le Jeune, qui en fit sa demeure pendant vingt ans, plus longtemps que n'importe quel premier lord. avant ou depuis - de 1783 à 1801 et de 1804 à 1806, l'appelait « Ma vaste et maladroite maison ». Pendant son séjour, Pitt réduisit la dette nationale, forma la Triple Alliance contre la France et obtint l'adoption de l'Acte d'Union qui créa le Royaume-Uni de Grande-Bretagne et d'Irlande. Fredrick Robinson, Lord Goderich a pris une affection particulière pour la maison à la fin des années 1820 ; il a dépensé des fonds publics pour rénover abondamment l'intérieur.
Néanmoins, pendant 70 ans après la mort de Pitt en 1806, le numéro 10 fut rarement utilisé comme résidence du Premier Lord. De 1834 à 1877, il était soit vacant, soit utilisé uniquement pour des bureaux et des réunions.
Downing Street a décliné au tournant du XIXe siècle, entourée d'immeubles délabrés, de ruelles sombres, de criminalité et de prostitution. Auparavant, le gouvernement avait repris les autres maisons de Downing Street : le Colonial Office occupait le numéro 14 en 1798 : le Foreign Office était au numéro 16 et les maisons de chaque côté ; le Département des Indes occidentales était au numéro 18 et les commissaires à la dîme au numéro 20. Les maisons se sont détériorées à cause de la négligence, sont devenues dangereuses et une à une ont été démolies. En 1857, les maisons de ville de Downing Street avaient toutes disparu, à l'exception du numéro 10, du numéro 11 (habituellement la résidence du chancelier de l'Échiquier) et du numéro 12 (utilisé comme bureaux pour les whips du gouvernement). En 1879, un incendie détruit les étages supérieurs du numéro 12 ; il a été rénové mais uniquement sous la forme d'une structure de plain-pied. (Voir le plan du premier étage et le plan du rez-de-chaussée des numéros 10, 11 et 12 de Downing Street)
Renouveau et reconnaissance : 1902-1960
Lorsque Lord Salisbury prit sa retraite en 1902, son neveu, Arthur James Balfour, devint Premier ministre. La transition a été facile : il était déjà Premier Lord du Trésor et Leader de la Chambre des Communes, et il vivait déjà au numéro 10. Balfour a relancé la coutume selon laquelle le numéro 10 est la résidence officielle du Premier Lord et du Premier ministre. Depuis, c’est resté la coutume.
Cependant, il est arrivé à de nombreuses reprises que des premiers ministres aient vécu officieusement ailleurs, par nécessité ou par préférence. Winston Churchill, par exemple, avait une grande affection pour le numéro 10, mais il a dormi à contrecœur dans l'annexe du bunker du numéro 10 pour sa sécurité pendant la Seconde Guerre mondiale. Il dormait rarement dans sa chambre souterraine dans les Cabinet War Rooms. Pour rassurer la population sur le fonctionnement normal de son gouvernement, il a insisté pour qu'on le voie occasionnellement entrer et sortir du numéro 10. Harold Wilson, au cours de son deuxième ministère de 1974 à 1976, vivait dans sa maison de Lord North Street parce que Mme Wilson voulait « une vraie maison ». Cependant, reconnaissant l'importance symbolique du numéro 10, il y travailla et y tint des réunions et reçut des invités dans la salle à manger d'État.
Pendant la majeure partie de son mandat de Premier ministre, Tony Blair a vécu dans la résidence la plus spacieuse située au-dessus du numéro 11 pour accueillir sa grande famille. En mai 2010, il a été rapporté que David Cameron s'installerait également au-dessus du numéro 11, et son chancelier, George Osborne, au-dessus du numéro 10.
Malgré ces exceptions, le numéro 10 est connu comme la résidence officielle du Premier ministre depuis plus de cent ans. Au tournant du 20e siècle, la photographie et la presse à un sou avaient lié le numéro 10 dans l'esprit du public à la Premiership. L'introduction du cinéma et de la télévision renforcerait cette association. Les photos de premiers ministres avec des invités de marque à la porte sont devenues monnaie courante. Avec ou sans la présence du Premier ministre, les visiteurs se faisaient prendre en photo. Les suffragettes ont posé devant la porte lorsqu'elles ont adressé une pétition à H. H. Asquith pour les droits des femmes en 1913, une photo qui est devenue célèbre et a circulé dans le monde entier. En 1931, Mohandas Gandhi, portant le dhoti traditionnel tissé à la maison, a posé en quittant le numéro 10 après avoir rencontré Ramsay MacDonald pour discuter de l'indépendance de l'Inde. Cette image est également devenue célèbre, notamment en Inde. Les combattants de la liberté ont pu constater que leur chef avait été reçu au domicile du Premier ministre. La porte élégante et discrète de Couse – d'un noir absolu, encadrée de blanc crème avec un « 10 » blanc audacieux clairement visible – était la toile de fond idéale pour enregistrer de tels événements. Les premiers ministres ont fait des annonces historiques depuis le devant de la scène. Agitant l'accord d'amitié anglo-allemand, Neville Chamberlain a proclamé « la paix avec l'honneur » en 1938 à partir du numéro 10 après sa rencontre avec Adolf Hitler à Munich. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Churchill a été photographié à plusieurs reprises sortant avec confiance du numéro 10 en levant deux doigts en signe de « Victoire ».
Symbole du gouvernement britannique, le numéro 10 est devenu un lieu de rassemblement pour les manifestants. Emmeline Pankhurst et d'autres dirigeants des suffragettes ont pris d'assaut Downing Street en 1908 ; des manifestants anti-guerre du Vietnam y ont défilé dans les années 1960, tout comme des manifestants anti-guerre en Irak et en Afghanistan dans les années 2000. Le numéro 10 est devenu un arrêt obligatoire dans tout voyage touristique à Londres. Des gens ordinaires, non seulement des touristes britanniques mais aussi étrangers, ont posé en souriant et en riant devant sa célèbre porte.
Reconstruction : 1960-1990
Au milieu du XXe siècle, le numéro 10 s’effondrait à nouveau. La détérioration était évidente depuis un certain temps. Le nombre de personnes autorisées dans les étages supérieurs était limité par crainte que les murs porteurs ne s'effondrent. L'escalier s'était enfoncé de plusieurs centimètres ; certaines marches étaient déformées et la balustrade n'était pas alignée. La pourriture sèche était répandue partout. Le bois intérieur des doubles colonnes de la salle du Cabinet ressemblait à de la sciure de bois. Les plinthes, portes, appuis et autres boiseries étaient criblés et fragilisés par la maladie. Après le début de la reconstruction, les mineurs ont creusé dans les fondations et ont constaté que les énormes poutres en bois qui soutenaient la maison étaient pourries.
En 1958, un comité présidé par le comte de Crawford et Balcarres fut nommé par Harold Macmillan pour enquêter sur l'état de la maison et faire des recommandations. Dans le rapport du comité, il était question de démolir le bâtiment et de construire une résidence entièrement nouvelle. Mais parce que la maison du Premier ministre était devenue une icône de l'architecture britannique comme le château de Windsor, le palais de Buckingham et le Parlement, le comité a recommandé que le numéro 10 (et les numéros 11 et 12) soient reconstruits en utilisant autant que possible les matériaux d'origine. . L'intérieur serait photographié, mesuré, démonté et restauré. Une nouvelle fondation avec de profonds pilotis serait posée et les bâtiments d'origine réassemblés par-dessus, permettant ainsi une expansion et une modernisation indispensables. Tous les matériaux d'origine irréparables – comme la paire de doubles colonnes dans la salle du Cabinet – seraient reproduits en détail. C'était une entreprise formidable : les trois bâtiments contenaient plus de 200 pièces réparties sur cinq étages. L'architecte Raymond Erith a réalisé la conception de ce travail minutieux et l'entrepreneur qui l'a réalisé était John Mowlem & Co.
Le Times a initialement annoncé que le coût du projet s'élèverait à 400 000 £. Après des études plus approfondies, il a été conclu que « le coût total était probablement de 1 250 000 £ » et prendrait deux ans. Au final, le coût s'est élevé à près de 3 000 000 £ et a duré près de trois ans, en grande partie à cause de 14 grèves. Il y a également eu des retards lorsque les fouilles archéologiques ont mis au jour d'importants objets datant de l'époque romaine, saxonne et médiévale. Macmillan a vécu dans l'Admiralty House pendant la reconstruction.
La nouvelle fondation était faite de béton armé d'acier avec des pieux coulés de 6 à 18 pieds. Le « nouveau » numéro 10 était composé d'environ 60 % de nouveaux matériaux ; les 40 % restants étaient soit des restaurations, soit des répliques d'originaux. De nombreuses pièces et sections du nouveau bâtiment ont été reconstruites exactement comme elles l'étaient dans l'ancien numéro 10. Il s'agissait notamment : du rez-de-jardin, de la porte et du hall d'entrée, de l'escalier, du couloir menant à la salle du Cabinet, de la salle du Cabinet, du jardin et terrasse, les Petits et Grands Salons d'État et les trois salles de réception. L'escalier a cependant été reconstruit et simplifié. L'acier était caché à l'intérieur des colonnes du salon à piliers pour soutenir le sol au-dessus. Les étages supérieurs ont été modernisés et le 3ème étage s'est étendu sur les numéros 11 et 12 pour permettre plus d'espace de vie. Jusqu'à 40 couches de peinture ont été retirées des corniches élaborées des pièces principales, révélant dans certains cas des détails inédits depuis près de 200 ans.
Lorsque les constructeurs ont examiné la façade extérieure, ils ont découvert que la couleur noire visible même sur les photographies du milieu du XIXe siècle était trompeuse ; les briques étaient en fait jaunes. L’aspect noir est le produit de deux siècles de pollution. Pour préserver l'aspect « traditionnel » de l'époque récente, les briques jaunes nouvellement nettoyées ont été peintes en noir pour ressembler à leur aspect bien connu. Le mortier de jointoiement fin entre les briques n'est pas peint et contraste ainsi avec les briques.
Bien que la reconstruction soit généralement considérée comme un triomphe architectural, Erith fut déçu. Il s'est plaint ouvertement pendant et après le projet que le gouvernement avait modifié sa conception pour économiser de l'argent. Erith a décrit les chiffres sur le devant, censés être basés sur des modèles historiques, comme « un gâchis » et « complètement faux » pour un collègue historien. "J'ai le cœur brisé", a-t-il déclaré, "par le résultat ... tout le projet a été un effroyable gaspillage d'argent parce qu'il n'a tout simplement pas été réalisé correctement. Le ministère des Travaux publics a insisté sur une économie après l'autre. Je suis amèrement déçu de ce qui s'est passé".
Les inquiétudes d'Erith se sont révélées justifiées. En quelques années, de la pourriture sèche a été découverte, notamment dans les pièces principales, en raison d'une étanchéité insuffisante et d'une canalisation d'eau cassée. De vastes reconstructions durent à nouveau être entreprises à la fin des années 1960 pour résoudre ces problèmes. D'autres réparations et rénovations importantes, commandées par Margaret Thatcher, ont été achevées dans les années 1980 sous la direction de l'associé d'Erith, Quinlan Terry.
Le travail réalisé par Erith et Terry dans les années 1960 et 1980 représente le remodelage le plus approfondi du numéro 10 ces derniers temps. Depuis 1990, date à laquelle la reconstruction de Terry a été achevée, la réparation, la redécoration, le remodelage et la mise à jour de la maison se sont poursuivis selon les besoins. L'attaque au mortier de l'IRA en février 1991 a donné lieu à d'importants travaux de réparation des dégâts (essentiellement au niveau du jardin et des murs extérieurs) et d'amélioration de la sécurité. Au cours de l'été 1993, les fenêtres ont été reconstruites et en 1995, les câbles informatiques ont été installés. En 1997, le bâtiment a été rénové pour offrir un espace supplémentaire au personnel considérablement accru du Premier ministre. Pour accueillir leurs familles nombreuses, Tony Blair et David Cameron ont choisi de vivre dans la résidence privée située au-dessus du numéro 11 plutôt que dans la plus petite située au-dessus du numéro 10. En 2010, les Cameron ont complètement modernisé la cuisine privée du numéro 11, vieille de 50 ans.
Chambres et particularités
Porte d'entrée et hall d'entrée
La plupart de la forme extérieure et des caractéristiques modernes du numéro 10 ont été créées par Kent lorsqu'il a combiné la maison à l'arrière avec les maisons de ville de Downing Street en 1735. Son apparence extérieure est fondamentalement la même aujourd'hui qu'elle l'était lorsqu'il a terminé son travail. Une exception est la désormais célèbre porte d’entrée.
La porte du numéro 10 est le produit des rénovations commandées par Townsend en 1766 ; il ne fut probablement achevé qu'en 1772. Exécuté dans le style géorgien par l'architecte Kenton Couse, il est modeste et étroit, composé d'une seule marche en pierre blanche menant à une modeste façade en brique. La petite porte à six panneaux, à l'origine en chêne noir, est entourée d'un encadrement de couleur crème et ornée d'une imposte semi-circulaire. Peint en blanc, entre les ensembles de panneaux supérieur et central, se trouve le chiffre « 10 ». Le zéro du chiffre « 10 » est peint dans un style très excentrique, dans un angle de 37° dans le sens inverse des aiguilles d'une montre. Une théorie est qu'il s'agit en fait d'un « O » majuscule tel qu'on le trouve dans l'alphabet Trajan romain utilisé à l'époque par le ministère des Travaux publics. Un heurtoir en fer noir en forme de tête de lion se trouve entre les deux panneaux centraux ; sous le heurtoir se trouve une boîte aux lettres en laiton avec l'inscription « Premier Seigneur du Trésor ». La sonnette porte l'inscription « PUSH », bien qu'elle soit rarement utilisée dans la pratique. Une clôture en ferronnerie noire avec des poteaux à pointes court le long de la façade de la maison et de chaque côté de la marche menant à la porte. La clôture s'élève au-dessus de la marche dans une arcade à double spire, supportant une lampe à gaz en fer surmontée d'une couronne. (Voir La porte d'entrée c1930 : vue de l'extérieur)
Après l'attaque au mortier de l'IRA en 1991, la porte d'origine en chêne noir a été remplacée par une porte en acier antidéflagrante. Régulièrement démonté pour rénovation et remplacé par une réplique, il est si lourd qu'il faut huit hommes pour le soulever. La boîte aux lettres en laiton porte encore la légende « Premier Seigneur du Trésor ». La porte originale a été exposée au Musée Churchill dans les Cabinet War Rooms.
La porte ne peut pas être ouverte de l'extérieur ; il y a toujours quelqu'un à l'intérieur pour déverrouiller la porte.
Au-delà de la porte, Couse a installé des carreaux de marbre noir et blanc dans le hall d'entrée, toujours utilisés. Une chaise de garde conçue par Chippendale se trouve dans un coin. Autrefois utilisé lorsque les policiers montaient la garde à l'extérieur dans la rue, il possède une "capuche" inhabituelle conçue pour les protéger du vent et du froid et un tiroir en dessous où étaient placés des charbons ardents pour fournir de la chaleur. Les égratignures sur le bras droit étaient causées par le frottement de leurs pistolets contre le cuir.
Couse a également ajouté une façade en arc au petit chalet, anciennement la maison de M. Chicken, incorporé au numéro 10 à l'époque de Walpole. (Voir La porte d'entrée c1930 : vue de l'intérieur montrant le sol en marbre noir et blanc et la porte donnant accès au numéro 11)
Escalier principal
Lorsque William Kent reconstruisit l'intérieur du numéro 10 entre 1732 et 1734, ses artisans créèrent un triple escalier en pierre sans supports visibles dans la partie principale. Doté d'une balustrade en fer forgé agrémentée d'un motif de volutes et d'une main courante en acajou, il s'élève du rez-de-jardin au troisième étage. L'escalier de Kent est le premier élément architectural que les visiteurs voient lorsqu'ils entrent dans le numéro 10. Des gravures en noir et blanc et des photographies de tous les anciens premiers ministres décorent le mur ; ils sont légèrement réorganisés pour laisser place à une nouvelle photo du dernier ancien Premier ministre. Il y a deux photographies de Winston Churchill. Au bas de l'escalier se trouvent des photographies de groupe des premiers ministres avec leurs ministres et représentants aux conférences impériales. (Voir L'escalier principal c1930 Vue générale montrant les portraits des premiers ministres et le détail de la balustrade en fer forgé) (Voir aussi la visite de Downing Street par Simon Schama. Pt4 : L'escalier)
Salle du Cabinet
Dans la conception de Kent pour le numéro 10 agrandi, la salle du Cabinet était un simple espace rectangulaire avec d'énormes fenêtres. Dans le cadre des rénovations commencées en 1783, il fut agrandi, donnant à l'espace son aspect moderne. Probablement achevée en 1796, cette modification fut réalisée en supprimant le mur est et en le reconstruisant plusieurs pieds à l'intérieur de la salle des secrétaires attenante. À l'entrée, un écran de deux paires de colonnes corinthiennes a été érigé (pour supporter la travée supplémentaire du plafond) soutenant un entablement moulé qui entoure la pièce. Robert Taylor, l'architecte qui a exécuté ce concept, a été fait chevalier une fois terminé. Le petit espace qui en résulte, encadré par les piliers, sert d’antichambre à l’espace plus grand. Le tableau d'Hendrick Danckerts "Le Palais de Whitehall" (montré au début de cet article) est généralement accroché dans l'antichambre. Il contient également deux grandes bibliothèques abritant la bibliothèque du Premier ministre ; Les membres du Cabinet font traditionnellement un don à la collection lorsqu'ils quittent leurs fonctions, une tradition qui a débuté avec Ramsay MacDonald en 1931.
Bien que Kent ait voulu que le Premier Lord utilise cet espace comme bureau, il a rarement atteint cet objectif ; cela a presque toujours été la salle du Cabinet. Il y a eu quelques exceptions. Stanley Baldwin a utilisé la salle du Cabinet comme bureau. Quelques premiers ministres, comme Tony Blair, travaillaient occasionnellement à la table du Cabinet. Peinte en blanc cassé et dotée de grandes baies vitrées le long de l'un des longs murs, la pièce est lumineuse et aérée. Trois lustres en laiton sont suspendus au haut plafond. La table Cabinet, achetée à l'époque Gladstone, domine la pièce. Le plateau moderne en forme de bateau, introduit par Harold Macmillan à la fin des années 1950, est soutenu par d'énormes pieds en chêne d'origine. La table est entourée de chaises en acajou massif sculpté qui datent également de l'époque Gladstone. Le fauteuil du Premier ministre, le seul à être doté d'accoudoirs, est situé à mi-hauteur d'un côté devant la cheminée en marbre, face aux fenêtres ; lorsqu'il n'est pas utilisé, il est positionné selon un angle pour un accès facile. La seule photo dans la pièce est une copie d'un portrait de Sir Robert Walpole par Jean-Baptiste van Loo accroché au-dessus de la cheminée. Chaque membre du Cabinet se voit attribuer une chaise en fonction de son ordre d'ancienneté. Des buvards portant leurs titres marquent leurs emplacements.
Le Premier Lord n'a pas d'espace de bureau désigné au numéro 10 ; chacun a choisi l'une des pièces adjacentes comme bureau privé.
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"Francisco de Aguirre fonda Santiago del Estero en 1553. Londres fut fondée en 1558 ; Mendoza, en 1561 ; Saint-Jean, en 1562 ; San Miguel de Tucumán, en 1565. Juan de Garay fonda Santa Fe en 1573 et la même année, Jerónimo Luis de Cabrera fonda Cordoue. Garay se rendit plus au sud pour refonder Buenos Aires en 1580. San Luis fut fondée en 1596.",
"Le pouvoir législatif se compose du Congrès bicaméral, composé du Sénat et des chambres adjointes, qui élabore les lois fédérales, déclare la guerre, approuve les traités et dispose du pouvoir de mise en accusation et de destitution, par lequel il peut destituer les membres du gouvernement en exercice. La Chambre des députés représente le peuple et compte 257 membres votants élus pour un mandat de quatre ans. Les sièges sont répartis entre les provinces selon la population tous les dix ans. dix provinces n'ont que cinq députés tandis que la province de Buenos Aires, la plus peuplée, en a 70. La Chambre des sénateurs représente les provinces et compte 72 membres élus en général pour un mandat de six ans, chaque province disposant de trois sièges ; un tiers des sièges du Sénat sont en élection tous les deux ans. Au moins un tiers des candidats présentés par les partis doivent être des femmes."
] | L'Argentine (;), officiellement la République argentine (), est une république fédérale située dans le sud-est de l'Amérique du Sud. Partageant la majeure partie du cône sud avec son voisin du Chili à l'ouest, le pays est également bordé par la Bolivie et le Paraguay au nord, le Brésil au nord-est, l'Uruguay et l'océan Atlantique Sud à l'est, et le passage de Drake au sud. .
Avec une superficie continentale de 2 780 400 km2, l'Argentine est le huitième plus grand pays du monde, le deuxième d'Amérique latine et le plus grand pays hispanophone.
L'Argentine revendique la souveraineté sur une partie de l'Antarctique, les îles Falkland (), la Géorgie du Sud et les îles Sandwich du Sud. Le pays est subdivisé en vingt-trois provinces (, provincia au singulier ) et une ville autonome ( ciudad autónoma ), Buenos Aires, qui est la capitale fédérale de la nation ( ) comme décidé par le Congrès.
Les provinces et la capitale ont leur propre constitution, mais existent sous un système fédéral.
La première présence humaine enregistrée dans la région de l’Argentine actuelle remonte à la période paléolithique. Le pays trouve ses racines dans la colonisation espagnole de la région au XVIe siècle. L'Argentine est devenue l'État successeur de la vice-royauté du Río de la Plata, une vice-royauté espagnole d'outre-mer fondée en 1776. La déclaration et la lutte pour l'indépendance (1810-1818) ont été suivies par une guerre civile prolongée qui a duré jusqu'en 1861, culminant avec la la réorganisation du pays en fédération de provinces avec Buenos Aires pour capitale. Le pays a ensuite connu une paix et une stabilité relatives, avec des vagues massives d’immigration européenne qui ont radicalement remodelé ses perspectives culturelles et démographiques. L’augmentation presque sans précédent de la prospérité a conduit l’Argentine à devenir le septième pays développé le plus riche du monde au début du XXe siècle.
Après 1930, l'Argentine a sombré dans l'instabilité politique et des crises économiques périodiques qui l'ont repoussée dans le sous-développement, même si elle est restée parmi les quinze pays les plus riches jusqu'au milieu du XXe siècle. L’Argentine conserve son statut historique de puissance moyenne dans les affaires internationales et constitue une puissance régionale de premier plan dans le Cône Sud et en Amérique latine.
L'Argentine possède la deuxième plus grande économie d'Amérique du Sud, la troisième d'Amérique latine et est membre des principales économies du G-15 et du G-20. Elle est également membre fondateur des Nations Unies, de la Banque mondiale, de l'Organisation mondiale du commerce, du Mercosur, de l'Union des nations sud-américaines, de la Communauté des États d'Amérique latine et des Caraïbes et de l'Organisation des États ibéro-américains. C'est le pays avec l'indice de développement humain le plus élevé d'Amérique latine, avec une note « très élevée ».
En raison de sa stabilité, de la taille de son marché et de la croissance de son secteur de haute technologie, l'Argentine est classée parmi les économies à revenus élevés.
Nom et étymologie
Le nom « Argentine » est dérivé du latin argentum (« argent », plata en espagnol), nom associé à la légende des montagnes d'argent, répandue parmi les premiers explorateurs européens du bassin de La Plata.
La première utilisation écrite du nom remonte à La Argentina, un poème de 1602 de Martín del Barco Centenera décrivant la région et la fondation de Buenos Aires.
Bien que « Argentine » soit déjà d'usage courant au XVIIIe siècle, le pays a été officiellement nommé « Vice-royauté du Río de la Plata » par l'Empire espagnol et « Provinces-Unies du Río de la Plata » après l'indépendance.
La constitution de 1826 incluait la première utilisation du nom « République argentine » dans les documents juridiques.
Le nom « Confédération argentine » était également couramment utilisé et a été officialisé dans la Constitution argentine de 1853.
En 1860, un décret présidentiel a donné au pays le nom de « République argentine », et l'amendement constitutionnel de cette année-là a statué que tous les noms depuis 1810 étaient légalement valables.
En anglais, le pays était traditionnellement appelé « l'Argentine », imitant l'usage espagnol typique de la Argentina. Cela est passé de mode entre le milieu et la fin du 20e siècle, et maintenant le pays est simplement appelé « Argentine ».
Dans la langue espagnole, « Argentine » est féminin (« La [República] Argentina »), prendre l'article féminin « La » comme syllabe initiale de « Argentine » n'est pas accentué.
Histoire
Ère précolombienne
Les premières traces de vie humaine dans la région aujourd’hui connue sous le nom d’Argentine datent de la période paléolithique, avec d’autres traces du mésolithique et du néolithique.
Jusqu'à la période de colonisation européenne, l'Argentine était relativement peu peuplée par un grand nombre de cultures diverses avec des organisations sociales différentes, qui peuvent être divisées en trois groupes principaux. Le premier groupe est constitué de chasseurs et de cueilleurs de base sans développement de la poterie, comme les Selknam et les Yaghan dans l'extrême sud. Le deuxième groupe est constitué de chasseurs et de cueilleurs avancés qui comprennent les Puelche, Querandí et Serranos dans le centre-est ; et les Tehuelche au sud, tous conquis par les Mapuche venus du Chili, et les Kom et Wichi au nord. Le dernier groupe est constitué d'agriculteurs possédant des poteries, comme les Charrúa, les Minuane et les Guaraní dans le nord-est, avec une existence semi-sédentaire sur brûlis ; la culture commerciale sédentaire avancée des Diaguita dans le nord-ouest, conquise par l'Empire Inca vers 1480 ; les Toconoté, les Hênîa et les Kâmîare au centre du pays, et les Huarpe au centre-ouest, une culture qui élevait du bétail lama et qui était fortement influencée par les Incas.
Ère coloniale
Les Européens sont arrivés pour la première fois dans la région avec le voyage d'Amerigo Vespucci en 1502. Les navigateurs espagnols Juan Díaz de Solís et Sebastian Cabot ont visité le territoire qui est aujourd'hui l'Argentine en 1516 et 1526 respectivement. En 1536, Pedro de Mendoza fonda la petite colonie de Buenos Aires, abandonnée en 1541.
D'autres efforts de colonisation sont venus du Paraguay, établissant le gouvernorat du Río de la Plata, du Pérou et du Chili.
Francisco de Aguirre fonda Santiago del Estero en 1553. Londres fut fondée en 1558 ; Mendoza, en 1561 ; Saint-Jean, en 1562 ; San Miguel de Tucumán, en 1565. Juan de Garay fonda Santa Fe en 1573 et la même année, Jerónimo Luis de Cabrera fonda Cordoue. Garay se rendit plus au sud pour refonder Buenos Aires en 1580. San Luis fut fondée en 1596.
L'Empire espagnol a subordonné le potentiel économique du territoire argentin à la richesse immédiate des mines d'argent et d'or de Bolivie et du Pérou et, à ce titre, il est devenu une partie de la Vice-royauté du Pérou jusqu'à la création de la Vice-royauté du Río de la Plata en 1776 avec Buenos Aires pour capitale.
Buenos Aires a repoussé deux malheureuses invasions britanniques en 1806 et 1807. Les idées du siècle des Lumières et l'exemple des premières révolutions atlantiques ont suscité des critiques à l'égard de la monarchie absolutiste qui dirigeait le pays. Comme dans le reste de l’Amérique espagnole, le renversement de Ferdinand VII pendant la guerre péninsulaire a suscité de grandes inquiétudes.
Indépendance et guerres civiles
Amorçant un processus dont l'Argentine devait émerger comme État successeur de la vice-royauté, la Révolution de mai 1810 a remplacé le vice-roi Baltasar Hidalgo de Cisneros par la Première Junte, un nouveau gouvernement de Buenos Aires composé de locaux.
Lors des premiers affrontements de la guerre d'indépendance, la junte a écrasé une contre-révolution royaliste à Cordoue, mais n'a pas réussi à vaincre celles de la Banda Oriental, du Haut-Pérou et du Paraguay, qui sont devenus plus tard des États indépendants.
Les révolutionnaires se sont divisés en deux groupes antagonistes : les centralistes et les fédéralistes, une décision qui allait définir les premières décennies d'indépendance de l'Argentine. L'Assemblée de l'An XIII a nommé Gervasio Antonio de Posadas comme premier directeur suprême de l'Argentine.
En 1816, le Congrès de Tucumán officialisa la Déclaration d'Indépendance. Un an plus tard, le général Martín Miguel de Güemes arrêta les royalistes au nord, et le général José de San Martín mena une armée à travers les Andes et assura l'indépendance du Chili ; puis il mena le combat jusqu'à la place forte espagnole de Lima et proclama l'indépendance du Pérou. En 1819, Buenos Aires promulgua une constitution centraliste qui fut bientôt abrogée par les fédéralistes.
La bataille de Cepeda en 1820, menée entre les centralistes et les fédéralistes, a abouti à la fin du règne du directeur suprême. En 1826, Buenos Aires promulgua une autre constitution centraliste, avec Bernardino Rivadavia nommé premier président du pays. Cependant, les provinces de l'intérieur se sont rapidement soulevées contre lui, l'ont forcé à démissionner et ont rejeté la constitution. Les centralistes et les fédéralistes reprennent la guerre civile ; ces derniers l'emportèrent et formèrent la Confédération argentine en 1831, dirigée par Juan Manuel de Rosas. Au cours de son régime, il fit face à un blocus français (1838-1840), à la guerre de la Confédération (1836-1839) et à un blocus combiné anglo-français (1845-1850), mais resta invaincu et empêcha de nouvelles pertes de territoire national. Ses politiques de restriction commerciale provoquèrent cependant la colère des provinces de l'intérieur et, en 1852, Justo José de Urquiza, un autre caudillo puissant, le devança du pouvoir. En tant que nouveau président de la Confédération, Urquiza promulgue la Constitution libérale et fédérale de 1853. Buenos Aires a fait sécession mais a été contrainte de réintégrer la Confédération après avoir été vaincue lors de la bataille de Cepeda en 1859.
L'essor de la nation moderne
Maîtrisant Urquiza lors de la bataille de Pavón en 1861, Bartolomé Mitre assura la prédominance de Buenos Aires et fut élu premier président du pays réunifié. Il fut suivi par Domingo Faustino Sarmiento et Nicolás Avellaneda ; ces trois présidences posent les bases de l'État argentin moderne.
À commencer par Julio Argentino Roca en 1880, dix gouvernements fédéraux consécutifs ont mis l’accent sur des politiques économiques libérales. La vague massive d’immigration européenne qu’ils ont promue – juste derrière celle des États-Unis – a conduit à une quasi-réinvention de la société et de l’économie argentines qui, en 1908, avaient placé le pays au septième rang des pays développés les plus riches du monde.
Poussée par cette vague d'immigration et la diminution de la mortalité, la population argentine a quintuplé et l'économie a été multipliée par 15 : de 1870 à 1910, les exportations de blé de l'Argentine sont passées de 100 000 à par an, tandis que les exportations de bœuf congelé ont augmenté de 25 000 à par an, plaçant l'Argentine au premier rang. des cinq plus grands exportateurs mondiaux. Son kilométrage ferroviaire est passé de 503 à. Favorisée par un nouveau système d’éducation publique, obligatoire, gratuite et laïque, le taux d’alphabétisation est passé de 22 % à 65 %, un niveau supérieur à celui que la plupart des pays d’Amérique latine atteindraient même cinquante ans plus tard. En outre, le PIB réel a augmenté si rapidement que malgré l'énorme afflux d'immigration, le revenu par habitant entre 1862 et 1920 est passé de 67 % de celui des pays développés à 100 % : en 1865, l'Argentine était déjà l'un des 25 premiers pays en termes de revenu par habitant. en 1908, il avait dépassé le Danemark, le Canada et les Pays-Bas pour atteindre la 7e place, derrière la Suisse, la Nouvelle-Zélande, l'Australie, les États-Unis, le Royaume-Uni et la Belgique. Le revenu par habitant de l'Argentine était 70 % supérieur à celui de l'Italie, 90 % supérieur à celui de l'Espagne, 180 % supérieur à celui du Japon et 400 % supérieur à celui du Brésil. Malgré ces réalisations uniques, le pays a mis du temps à atteindre ses objectifs initiaux d’industrialisation : après le développement rapide d’industries locales à forte intensité de capital dans les années 1920, une partie importante du secteur manufacturier est restée à forte intensité de main-d’œuvre dans les années 1930.
En 1912, le président Roque Sáenz Peña a décrété le suffrage masculin universel et secret, ce qui a permis à Hipólito Yrigoyen, leader de l'Union civique radicale (ou UCR), de remporter les élections de 1916. Il a promulgué des réformes sociales et économiques et étendu son aide aux agriculteurs familiaux et aux petites entreprises. L'Argentine est restée neutre pendant la Première Guerre mondiale. La deuxième administration d'Yrigoyen a été confrontée à une crise économique, influencée par la Grande Dépression.
Décennie infâme
En 1930, Yrigoyen fut chassé du pouvoir par les militaires dirigés par José Félix Uriburu. Même si l'Argentine est restée parmi les quinze pays les plus riches jusqu'au milieu du siècle, ce coup d'État marque le début d'un déclin économique et social constant qui a replongé le pays dans le sous-développement.
Uriburu a régné pendant deux ans ; puis Agustín Pedro Justo a été élu lors d'une élection frauduleuse et a signé un traité controversé avec le Royaume-Uni. L'Argentine est restée neutre pendant la Seconde Guerre mondiale, une décision qui a bénéficié du plein soutien britannique mais qui a été rejetée par les États-Unis après l'attaque de Pearl Harbor. Un nouveau coup d'État militaire renverse le gouvernement et l'Argentine déclare la guerre aux puissances de l'Axe un mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale en Europe. Le ministre de l'Assistance sociale, Juan Domingo Perón, a été licencié et emprisonné en raison de sa grande popularité parmi les travailleurs. Sa libération fut forcée par une manifestation populaire massive et il remporta les élections de 1946.
Péronisme
Perón a créé un mouvement politique connu sous le nom de péronisme. Il a nationalisé les industries et les services stratégiques, amélioré les salaires et les conditions de travail, payé la totalité de la dette extérieure et atteint le quasi-plein emploi. L'économie a cependant commencé à décliner en 1950 en raison de dépenses excessives. Son épouse très populaire, Eva Perón, a joué un rôle politique central. Elle a poussé le Congrès à promulguer le droit de vote des femmes en 1947 et a développé une aide sociale sans précédent pour les secteurs les plus vulnérables de la société. Cependant, sa santé déclinante ne lui permet pas de se présenter à la vice-présidence en 1951 et elle meurt d'un cancer l'année suivante. Perón a été réélu en 1951, dépassant même sa performance de 1946. En 1955, la Marine a bombardé la Place de Mai dans une tentative malheureuse de tuer le Président. Quelques mois plus tard, lors du soi-disant coup d’État de la Révolution libératrice, il démissionne et s’exile en Espagne.
Le nouveau chef de l'État, Pedro Eugenio Aramburu, a proscrit le péronisme et interdit toutes ses manifestations ; néanmoins, les péronistes restèrent organisés dans la clandestinité. Arturo Frondizi, de l'UCR, a remporté les élections suivantes. Il a encouragé les investissements pour parvenir à l'autosuffisance énergétique et industrielle, inversé un déficit commercial chronique et levé l'interdiction du péronisme ; Pourtant, ses efforts pour rester en bons termes avec les péronistes et les militaires lui valent le rejet des deux et un nouveau coup d'État l'oblige à partir. Mais le chef du Sénat, José María Guido, a réagi rapidement et a appliqué la législation anti-vacance du pouvoir, devenant à la place président ; les élections furent abrogées et le péronisme de nouveau proscrit. Arturo Illia a été élu en 1963 et a conduit à une augmentation globale de la prospérité ; cependant, ses tentatives de légaliser le péronisme aboutirent à son renversement en 1966 par le coup d'État dirigé par Juan Carlos Onganía appelé la Révolution argentine, un nouveau gouvernement militaire qui cherchait à gouverner indéfiniment.
Sale guerre
La « sale guerre » (Sale guerre) était le nom utilisé par le gouvernement argentin pour désigner une période de terrorisme d'État en Argentine contre les dissidents politiques, les forces militaires et de sécurité menant des violences de guérilla urbaines et rurales contre les guérilleros de gauche, les dissidents politiques et quiconque croyait être associé au socialisme. Parmi les victimes de ces violences figuraient entre 15 000 et 30 000 activistes et militants de gauche, parmi lesquels des syndicalistes, des étudiants, des journalistes, des marxistes, des guérilleros péronistes et des sympathisants présumés. Quelque 10 000 des "disparus" seraient des guérilleros des Montoneros (MPM) et de l'Armée révolutionnaire populaire marxiste (ERP). Les guérilleros ont causé au moins 6 000 victimes parmi les militaires, les forces de police et la population civile, selon un article du National Geographic Magazine publié au milieu des années 1980. Les disparus étaient considérés comme une menace politique ou idéologique pour la junte militaire et leurs disparitions comme une tentative de faire taire l'opposition et de briser la détermination des guérilleros.
Des documents déclassifiés de la police secrète chilienne citent une estimation officielle du Batallón de Inteligencia de 601 personnes tuées ou « disparues » entre 1975 et mi-1978. Au cours de cette période, au cours de laquelle il a été révélé plus tard, 8 625 personnes ont « disparu » sous la forme de détenus du PEN (Poder Ejecutivo Nacional, anglicisé comme « Pouvoir exécutif national ») qui ont été détenus dans des camps de détention clandestins dans toute l'Argentine avant d'être finalement libérés sous pression diplomatique. Le nombre de personnes qui auraient été tuées ou « disparues », selon les sources, varie entre 9 089 et 30 000 entre 1976 et 1983, lorsque l'armée a été chassée du pouvoir après la défaite de l'Argentine dans la guerre des Malouines. La Commission nationale des disparitions de personnes estime qu'environ 13 000 personnes ont disparu.
Après le rétablissement du gouvernement démocratique, le Congrès a adopté une loi visant à indemniser les familles des victimes. Quelque 11 000 Argentins se sont adressés aux autorités compétentes et ont reçu chacun jusqu'à 200 000 dollars américains à titre de compensation monétaire pour la perte d'êtres chers pendant la dictature militaire.
La chronologie exacte de la répression est cependant encore débattue, car dans un certain sens, la longue guerre politique a commencé en 1969. Des syndicalistes ont été la cible d'assassinats par les paramilitaires péronistes et marxistes dès 1969, et des cas individuels de terrorisme d'État contre Le péronisme et la gauche remontent à l'attentat à la bombe de la Plaza de Mayo en 1955. Le massacre de Trelew en 1972, les actions de l'Alliance anticommuniste argentine depuis 1973 et les « décrets d'anéantissement » d'Isabel Martínez de Perón contre les guérilleros de gauche pendant Operativo. Independencia (traduit par Opération de l'Indépendance) en 1975, ont également été suggérées comme dates pour le début de la sale guerre.
Onganía a fermé le Congrès, interdit tous les partis politiques et démantelé les syndicats étudiants et ouvriers. En 1969, le mécontentement populaire a conduit à deux manifestations massives : celle de Cordobazo et celle de Rosariazo. L'organisation terroriste de guérilla Montoneros a kidnappé et exécuté Aramburu. Le nouveau chef du gouvernement, Alejandro Agustín Lanusse, cherchant à atténuer la pression politique croissante, a laissé Héctor José Cámpora être le candidat péroniste à la place de Perón. Cámpora a remporté les élections de mars 1973, a gracié les guérilleros condamnés, puis a obtenu le retour de Perón de son exil en Espagne.
Le jour où Perón est revenu en Argentine, l'affrontement entre les factions péronistes internes – les dirigeants syndicaux de droite et les jeunes de gauche de Montoneros – a abouti au massacre d'Ezeiza. Cámpora démissionna, submergé par la violence politique, et Perón remporta les élections de septembre 1973 avec sa troisième épouse Isabel comme vice-présidente. Il expulsa les Montoneros du parti et ils redevinrent une organisation clandestine. José López Rega a organisé l'Alliance anticommuniste argentine (AAA) pour lutter contre eux et contre l'Armée populaire révolutionnaire (ERP).
Perón est décédé en juillet 1974 et sa femme lui a succédé, qui a signé un décret secret autorisant l'armée et la police à « anéantir » la subversion de gauche, mettant ainsi fin à la tentative de l'ERP de déclencher une insurrection rurale dans la province de Tucumán. Isabel Perón a été renversée un an plus tard par une junte des trois forces armées, dirigée par le général Jorge Rafael Videla. Ils ont lancé le processus de réorganisation nationale, souvent abrégé en Proceso.
Le Proceso a fermé le Congrès, destitué les juges de la Cour suprême, interdit les partis politiques et les syndicats et a eu recours à la disparition forcée de membres présumés de la guérilla et de toute personne soupçonnée d'être associée à la gauche. À la fin de 1976, les Montoneros avaient perdu près de 2 000 membres ; en 1977, l’ERP était complètement vaincu. Les Montoneros, gravement affaiblis, lancèrent une contre-attaque en 1979, qui fut rapidement anéantie, mettant ainsi fin à la menace de guérilla. La junte reste néanmoins au pouvoir. Ensuite, le chef de l'État, le général Leopoldo Galtieri, a lancé l'opération Rosario, qui a dégénéré en guerre des Malouines (); en deux mois, l'Argentine fut vaincue par le Royaume-Uni. Reynaldo Bignone a remplacé Galtieri et a commencé à organiser la transition vers un régime démocratique.
Époque contemporaine
Raúl Alfonsín a remporté les élections de 1983 en faisant campagne pour la poursuite des responsables des violations des droits de l'homme pendant le Proceso : le procès des juntes et d'autres cours martiales ont condamné tous les dirigeants du coup d'État mais, sous la pression militaire, il a également promulgué le point final et l'obéissance requise. lois, qui ont interrompu les poursuites en aval de la chaîne de commandement. L'aggravation de la crise économique et l'hyperinflation ont réduit son soutien populaire et le péroniste Carlos Menem a remporté les élections de 1989. Peu de temps après, des émeutes contraignent Alfonsín à une démission anticipée.
Menem a adopté des politiques néolibérales : un taux de change fixe, la déréglementation des affaires, les privatisations et le démantèlement des barrières protectionnistes ont normalisé l'économie pendant un certain temps. Il a gracié les officiers condamnés sous le gouvernement d'Alfonsín. L'amendement constitutionnel de 1994 a permis à Menem d'être élu pour un second mandat. L'économie a commencé à décliner en 1995, avec une augmentation du chômage et une récession ; dirigée par Fernando de la Rúa, l'UCR est revenue à la présidence lors des élections de 1999.
De la Rúa a maintenu le plan économique de Menem malgré l'aggravation de la crise, qui a conduit à un mécontentement social croissant. En réaction à une fuite massive de capitaux, les comptes bancaires ont été gelés, générant ainsi de nouvelles turbulences. Les émeutes de décembre 2001 l’obligent à démissionner. Le Congrès a nommé Eduardo Duhalde comme président par intérim, qui a abrogé le taux de change fixe établi par Menem. À la fin de 2002, la crise économique a commencé à s'atténuer, mais l'assassinat de deux piqueteros par la police a provoqué des troubles politiques, incitant Duhalde à avancer les élections. Néstor Kirchner a été élu nouveau président.
En renforçant les politiques économiques néo-keynésiennes mises en place par Duhalde, Kirchner a mis fin à la crise économique en atteignant d'importants excédents budgétaires et commerciaux et une forte croissance du PIB. Sous son administration, l'Argentine a restructuré sa dette en souffrance avec une décote sans précédent d'environ 70 % sur la plupart des obligations, remboursé ses dettes auprès du Fonds monétaire international, purgé l'armée des officiers aux antécédents douteux en matière de droits de l'homme, annulé et annulé les lois sur le point final et l'obéissance due. , les a jugés inconstitutionnels et a repris les poursuites judiciaires contre les crimes des juntes. Il ne s'est pas présenté aux élections, favorisant plutôt la candidature de son épouse, la sénatrice Cristina Fernández de Kirchner, élue en 2007 et réélue en 2011.
Le 22 novembre 2015, après un match nul au premier tour des élections présidentielles du 25 octobre, Mauricio Macri a remporté le premier scrutin de l'histoire de l'Argentine, battant le candidat du Front pour la Victoire Daniel Scioli et devenant président élu. Macri est le premier président non radical ou péroniste démocratiquement élu depuis 1916, bien qu'il ait eu le soutien du premier mentionné. Il a pris ses fonctions le 10 décembre 2015. En avril 2016, le gouvernement Macri a introduit des mesures d'austérité destinées à lutter contre l'inflation et les déficits publics.
Géographie
Avec une superficie continentale de 2 780 400 km2, l'Argentine est située dans le sud de l'Amérique du Sud et partage des frontières terrestres avec le Chili à travers les Andes à l'ouest ; la Bolivie et le Paraguay au nord ; Le Brésil au nord-est, l'Uruguay et l'océan Atlantique Sud à l'est ; et le passage de Drake au sud ; pour une longueur totale de frontière terrestre de 9 376 km. Sa frontière côtière sur le Río de la Plata et l'océan Atlantique Sud est longue de 5 117 km.
Le point culminant de l'Argentine est l'Aconcagua, dans la province de Mendoza (6 959 m d'altitude), également le point culminant des hémisphères sud et occidental.
Le point le plus bas est la Laguna del Carbón dans la province de Santa Cruz de la Grande Dépression de San Julián (sous le niveau de la mer, également le point le plus bas des hémisphères sud et occidental et le septième point le plus bas de la Terre).
Le point le plus au nord se trouve au confluent des rivières Grande de San Juan et Río Mojinete dans la province de Jujuy ; le plus méridional est le cap San Pío dans la province de Terre de Feu ; le plus à l'est se trouve au nord-est de Bernardo de Irigoyen, Misiones et le plus à l'ouest se trouve dans le parc national Los Glaciares, dans la province de Santa Cruz.
La distance maximale nord-sud est de 3 694 km, tandis que la distance maximale est-ouest est de 1 423 km.
Certains des principaux fleuves sont le Paraná, l'Uruguay, qui se rejoignent pour former le Río de la Plata, le Paraguay, le Salado, le Negro, le Santa Cruz, le Pilcomayo, le Bermejo et le Colorado. Ces rivières se déversent dans la mer d'Argentine, la zone peu profonde de l'océan Atlantique au-dessus du plateau argentin, une plate-forme continentale inhabituellement large. Ses eaux sont influencées par deux courants océaniques majeurs : le courant chaud du Brésil et le courant froid des Malouines.
Régions
L'Argentine est divisée en sept régions géographiques :
* Nord-ouest, continuation de la haute Puna avec une topographie encore plus élevée et plus accidentée à l'extrême ouest ; la précordillère aride, remplie de vallées étroites ou quebradas au centre-ouest ; et une extension des jungles montagneuses des Yungas à l'est.
* Mésopotamie, un coin subtropical couvrant l'ouest du plateau du Paraná et les basses terres voisines entourées par les fleuves Paraná et Uruguay.
* Gran Chaco, une grande plaine alluviale subtropicale et tropicale de basse altitude, en pente douce, entre la Mésopotamie et les Andes.
* Sierras Pampeanas, une série de chaînes de montagnes de moyenne hauteur situées au centre.
* Cuyo, une zone de bassin et de chaîne du piémont central des Andes, à l'ouest.
* La Pampa, une plaine alluviale massive et extrêmement fertile située au centre-est.
* la Patagonie, un grand plateau méridional composé principalement de steppes arides et rocheuses à l'est ; avec des prairies froides et humides au sud et des forêts subantarctiques denses à l'ouest.
Route vers les Sierras de Cordoue 2009-11.jpg|Pampa
Maison et montagne.jpg |Sierras Pampeanas
Yaboti.jpg|Mésopotamie
Chaîne de montagnes.jpg|Dont
Rivière Pilcomayo.jpg|Grand Chaco
Route vers la Colline des 14 Couleurs - Colline Humahuaca Hornocal.JPG|Nord-Ouest de Puna
Cafayete Creek, nord-ouest de l'Argentine (7022624651).jpg|Vallées du Nord-Ouest
Yungas.jpg|Nord-Ouest des Yungas
Glacier Upsala 3.jpg| Patagonie occidentale
Lagune des Trois couleurs.jpg|Patagonie orientale
Vue de Bariloche.jpg|Patagonie du nord-ouest
Biodiversité
L'Argentine est un pays mégadivers qui abrite l'une des plus grandes variétés d'écosystèmes au monde : 15 zones continentales, 3 zones océaniques et la région Antarctique sont toutes représentées sur son territoire.
Cette grande variété d'écosystèmes a conduit à une diversité biologique parmi les plus importantes au monde :
* 9 372 espèces de plantes vasculaires cataloguées (classées 24e)
* 1 038 espèces d'oiseaux cataloguées (classé 14ème)
* 375 espèces de mammifères cataloguées (classées 12ème)
* 338 espèces reptiliennes cataloguées (classées 16ème)
* 162 espèces d'amphibiens cataloguées (classées 19ème)
Climat
Bien que les zones les plus peuplées soient généralement tempérées, l’Argentine présente une diversité climatique exceptionnelle, allant du subtropical au nord au subpolaire à l’extrême sud. Les précipitations annuelles moyennes varient de 150 mm dans les régions les plus sèches de la Patagonie à plus de 2 000 mm dans les régions les plus occidentales de la Patagonie et dans le nord-est du pays. Les températures annuelles moyennes varient de 5°C dans l'extrême sud à 25°C dans le nord.
Les principaux courants de vent comprennent les vents frais de Pampero soufflant sur les plaines plates de Patagonie et de la Pampa ; Après le front froid, des courants chauds soufflent du nord au milieu et à la fin de l'hiver, créant des conditions douces.
La Sudestada modère généralement les températures froides mais apporte de très fortes pluies, une mer agitée et des inondations côtières. Il est plus courant à la fin de l'automne et en hiver le long de la côte centrale et dans l'estuaire du Río de la Plata.
La Zonda, un vent chaud et sec, affecte Cuyo et la Pampa centrale. Pressés de toute humidité lors de la descente de 6 000 m depuis les Andes, les vents Zonda peuvent souffler pendant des heures avec des rafales allant jusqu'à 120 km/h, alimentant des incendies de forêt et causant des dégâts ; entre juin et novembre, lorsque souffle la Zonda, les tempêtes de neige et le blizzard (viento blanco) affectent généralement les altitudes plus élevées.
Politique
Gouvernement
L'Argentine est une république constitutionnelle fédérale et une démocratie représentative. Le gouvernement est régi par un système de freins et contrepoids défini par la Constitution argentine, le document juridique suprême du pays. Le siège du gouvernement est la ville de Buenos Aires, désignée par le Congrès. Le suffrage est universel, égal, secret et obligatoire.
Le gouvernement fédéral est composé de trois branches :
Le pouvoir législatif se compose du Congrès bicaméral, composé du Sénat et des chambres adjointes, qui élabore les lois fédérales, déclare la guerre, approuve les traités et dispose du pouvoir de mise en accusation et de destitution, par lequel il peut destituer les membres du gouvernement en exercice. La Chambre des députés représente le peuple et compte 257 membres votants élus pour un mandat de quatre ans. Les sièges sont répartis entre les provinces selon la population tous les dix ans. dix provinces n'ont que cinq députés tandis que la province de Buenos Aires, la plus peuplée, en a 70. La Chambre des sénateurs représente les provinces et compte 72 membres élus en général pour un mandat de six ans, chaque province disposant de trois sièges ; un tiers des sièges du Sénat sont en élection tous les deux ans. Au moins un tiers des candidats présentés par les partis doivent être des femmes.
Au sein du pouvoir exécutif, le président est le commandant en chef de l'armée, peut opposer son veto aux projets de loi avant qu'ils ne deviennent des lois (sous réserve de l'accord du Congrès) et nomme les membres du Cabinet et d'autres officiers qui administrent et appliquent les lois fédérales. Stratégies. Le président est élu directement par le vote du peuple, a un mandat de quatre ans et ne peut être élu que deux fois de suite.
Le pouvoir judiciaire comprend la Cour suprême et les tribunaux fédéraux inférieurs interprètent les lois et annulent celles qu'ils jugent inconstitutionnelles. Le judiciaire est indépendant de l'exécutif et du législatif. La Cour suprême compte sept membres nommés par le président, sous réserve de l'approbation du Sénat, qui siègent à vie. Les juges des juridictions inférieures sont proposés par le Conseil de la Magistrature (un secrétariat composé de représentants des juges, des avocats, des chercheurs, de l'Exécutif et du Législatif) et nommés par le Président avec l'approbation du Sénat.
Provinces
L'Argentine est une fédération de vingt-trois provinces et d'une ville autonome, Buenos Aires. Les provinces sont divisées à des fins administratives en départements et municipalités, à l'exception de la province de Buenos Aires, qui est divisée en partidos. La ville de Buenos Aires est divisée en communes.
Les provinces détiennent tout le pouvoir qu’elles ont choisi de ne pas déléguer au gouvernement fédéral ; elles doivent être des républiques représentatives et ne doivent pas contredire la Constitution. Au-delà de cela, ils sont totalement autonomes : ils adoptent leurs propres constitutions, organisent librement leurs gouvernements locaux et possèdent et gèrent leurs ressources naturelles et financières. Certaines provinces ont des assemblées législatives bicamérales, tandis que d'autres ont des assemblées législatives monocamérales.
Pendant la Guerre d'Indépendance, les principales villes et leurs campagnes environnantes sont devenues des provinces grâce à l'intervention de leurs cabildos. L'anarchie de l'an XX a achevé ce processus, façonnant les treize provinces originales. Jujuy fit sécession de Salta en 1834 et les treize provinces devinrent quatorze.
Après avoir fait sécession pendant une décennie, Buenos Aires a accepté la Constitution argentine de 1853 en 1861 et est devenue un territoire fédéral en 1880.
Une loi de 1862 désignait comme territoires nationaux ceux sous contrôle fédéral mais en dehors des frontières des provinces. En 1884, ils servirent de bases à l'établissement des gouvernorats de Mission, Formosa, Chaco, La Pampa, Neuquen, Rio Negro, Chubut, Santa Cruz et Tierra del Fuego.
Le Territoire National de Los Andes a été créé en 1900 ; Ses terres furent incorporées à Jujuy, Salta et Catamarca en 1943. La Pampa et le Chaco devinrent des provinces en 1951. Misiones le fit en 1953, et Formosa, Neuquen, Rio Negro, Chubut et Santa Cruz, de la région du Feu, devinrent la Terre du Feu. , Province de l'Antarctique et des îles de l'Atlantique Sud en
Relations étrangères
La politique étrangère est officiellement gérée par le ministère des Affaires étrangères, du Commerce international et des Cultes, qui dépend du Président.
Puissance moyenne historique et actuelle, l'Argentine fonde sa politique étrangère sur les principes directeurs de non-intervention, de droits de l'homme, d'autodétermination, de coopération internationale, de désarmement et de règlement pacifique des conflits.
Le pays est l'une des principales économies mondiales du G-15 et du G-20 et un membre fondateur de l'ONU, du GBM, de l'OMC et de l'OEA.
En 2012, l'Argentine a été réélue à un poste non permanent de deux ans au Conseil de sécurité des Nations Unies et participe à d'importantes opérations de maintien de la paix en Haïti, à Chypre, au Sahara occidental et au Moyen-Orient.
Grande puissance régionale d'Amérique latine et du Cône Sud, l'Argentine a cofondé l'OEI, la CELAC et l'UNASUR, dont l'ancien président Néstor Ki | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
De quelle couleur est la croix sur le drapeau national de la Suisse ? | Blanc | [
"* Blanc : écoles de l'armée vénézuélienne",
"*42 Commando : Blanc"
] | Dans les organisations militaires, on pense que la pratique consistant à porter des drapeaux, des étendards ou des guidons, à la fois pour servir de point de ralliement aux troupes et pour marquer l'emplacement du commandant, trouve son origine dans l'Égypte ancienne il y a environ 5 000 ans. L’Empire romain a également intégré les étendards de bataille à ses vastes armées. Il a été officialisé dans les armées européennes au Haut Moyen Âge, les étendards étant ornés des armoiries du commandant.
Usage général
À mesure que les armées s'entraînaient et adoptaient des formations fixes, la capacité de chaque régiment à conserver sa formation était potentiellement essentielle à son succès, et donc à celui de son armée. Dans le chaos de la bataille, notamment en raison de la quantité de poussière et de fumée sur le champ de bataille, les soldats devaient être capables de déterminer où se trouvait leur régiment.
Les drapeaux régimentaires sont généralement décernés à un régiment par un chef d'État lors d'une cérémonie. Ils étaient donc traités avec respect car ils représentaient l'honneur et les traditions du régiment. Les couleurs peuvent porter les noms de batailles ou d'autres symboles représentant des réalisations antérieures (voir honneurs de bataille).
Les régiments avaient tendance à adopter des « gardes des couleurs », composés de soldats expérimentés ou d'élite, pour protéger leurs couleurs. En conséquence, la capture de l’étendard ennemi était considérée comme un grand fait d’armes.
Ils ne sont jamais détruits de manière capricieuse : lorsqu'ils sont trop vieux pour être utilisés, ils sont remplacés puis déposés dans des musées, des édifices religieux et d'autres lieux importants pour leur régiment. Cependant, dans la plupart des armées modernes, les ordres permanents exigent désormais que les drapeaux soient intentionnellement détruits s'ils risquent d'être capturés par l'ennemi.
En raison de l'avènement des armes modernes et des changements tactiques ultérieurs, les couleurs ne sont plus utilisées au combat, mais continuent d'être utilisées lors d'événements à caractère formel.
Couleurs
Amériques du Nord, centrale et du Sud
Argentine
Les couleurs militaires des Forces armées de la République argentine de l'armée argentine, de la marine argentine et de l'armée de l'air argentine sont le drapeau de l'Argentine en tant que couleur de guerre nationale et couleur d'unité. La couleur de guerre nationale est une variante du drapeau national argentin conçue pour un usage militaire, tandis que la couleur de l'unité diffère selon l'arme militaire et l'unité. Les régiments les plus anciens de l'armée ont tendance à avoir la couleur de leur unité basée sur des modèles utilisés auparavant, tandis que le régiment de grenadiers à cheval a tendance à avoir le drapeau de l'armée des Andes comme deuxième couleur de guerre nationale.
Seul le Régiment des Patriciens utilise les couleurs de l'entreprise.
Brésil
Les unités des forces armées brésiliennes portent un stand de deux couleurs, différentes selon les services.
L'étendard de l'Armée mesure 80 × 120 cm, blanc avec les armoiries de l'Armée au centre, bordées de franges dorées. Le nom du service est inscrit en lettres dorées sur un parchemin vert sous l'écu. Au-dessus du bouclier se trouve un casque de chevalier avec un manteau rouge et bleu ciel. Le bâton est surmonté d'un fleuron en forme de lance nickelé de 32 cm de haut. Au-dessous de la tête de lance, il y a une cravate (laço militar) divisée dans le sens de la longueur, bleu ciel et rouge, avec une frange d'or à l'extrémité, nouée en un arc et attachée par une cocarde bleue avec la Croix du Sud en étoiles blanches, rouges. , et bleu. Dix banderoles rouges avec les honneurs de campagne inscrits en lettres bleu ciel sont également fixées sous la tête de lance. Le bâton mesure 212 cm de long, sans compter la tête de lance, et 3,5 cm de diamètre. Il est recouvert de velours bleu ciel avec une bande spirale rouge. La ceinture de couleur mesure 10 cm de largeur, recouverte de velours bleu ciel à rayures de velours rouge. Le drapeau de la Marine utilise des couleurs bleu foncé, celui de l'Air Force est bleu outremer.
Les unités militaires brésiliennes portent également le drapeau national comme couleur nationale. C'est dans les dimensions 90 × 128 cm. Il est monté sur un bâton de même taille et avec le même fleuron que l'étendard de l'armée, mais la cravate est divisée dans le sens de la longueur en jaune et vert, avec une frange dorée à l'extrémité, nouée dans un nœud et attachée avec une cocarde bleue avec le Cruzeiro. do Sul en étoiles blanches, jaunes et vertes. Le bâton est recouvert de velours vert avec une bande spirale jaune. La ceinture de couleur mesure 10 cm de largeur, recouverte de velours vert avec des rayures de velours jaune dont la largeur et le nombre varient en fonction du grade du commandant de l'organisation.
Chili
Les unités de l'armée chilienne portent une couleur principale, connue sous le nom d'estandarte de combate (étendard de combat). C'est le même que le drapeau national, mais avec une étoile brodée et avec la désignation de l'unité, le titre honorifique, la date et le lieu de fondation et, selon l'unité, d'autres informations historiques et honneurs brodés en diagonale sur la braguette en or. Le drapeau est également orné de franges dorées. Il est monté sur un bâton avec un fleuron en condor doré ; sous le fleuron se trouve une cravate aux couleurs nationales avec des décorations attachées. En plus de la couleur militaire, les unités particulièrement distinguées et les unités en service depuis longtemps peuvent porter une deuxième couleur connue sous le nom de bandera coronela (couleur du colonel). Il s'agit d'un champ rouge avec une grande étoile blanche à cinq branches. Dans les angles de l'étoile se trouvent les noms et les dates des honneurs de bataille entourés de couronnes de laurier, le tout en or, tandis que dans un arc au-dessus de l'étoile se trouve la désignation de l'unité, également en or. Le drapeau est également entouré de franges dorées.
L'armée de l'air chilienne, la marine chilienne, les carabineros du Chili et la gendarmerie chilienne utilisent tous l'estandarte de combate comme couleur principale et n'utilisent pas du tout la bandera coronela. Le design est le même que celui de l'armée.
Colombie
Les principales couleurs d'État des forces militaires de Colombie et de la police nationale de Colombie sont le drapeau de la Colombie avec les armoiries de la Colombie au centre à l'intérieur d'un cercle avec une bordure rouge, utilisé par tous les services. Ces drapeaux portent également des médailles et des décorations attachées au drapeau. Le MFC et le NPC utilisent également les couleurs régimentaires d'unité et les couleurs de bataille, qui diffèrent en conséquence selon le service. Tous sont bordés d’or.
Mexique
Les forces armées mexicaines utilisent le drapeau du Mexique comme couleur nationale, avec l'inscription de l'unité sous les armoiries du Mexique et le nom officiel du pays (Estados Unidos Mexicanos, États-Unis du Mexique) au-dessus.
États-Unis
Dans l'armée américaine, chaque branche possède son propre drapeau, une couleur organisationnelle, parfois aussi appelée drapeau de cérémonie. Chacun d'eux mesure 4 pieds 4 pouces × 5 pieds 6 pouces, certains utilisant une frange dorée de 2,5 pouces dans des cas spécifiques. Le drapeau de cérémonie est arboré avec une couleur nationale de dimensions égales dans une garde de couleurs, avec une frange dorée si nécessaire. La couleur nationale n'est jamais trempée en salutation, mais reste verticale à tout moment, tandis que les couleurs de l'organisation et les éventuels guidons sont trempés si nécessaire. Lorsque la couleur nationale n'est pas mise en majuscule, tout le monde salue les couleurs. Le fleuron est un fer de lance nickelé ou chromé, bien que la Marine utilise parfois des fleurons différents.
Chaque service attache des banderoles de campagne/bataille, parfois appelées honneurs de bataille, pour les actions auxquelles le service dans son ensemble a pris part. Il peut s'agir soit de banderoles de service de guerre, aux couleurs de la médaille de campagne appropriée et sur lesquelles est brodé le nom de la campagne ; ou des banderoles de citation d'unité, qui portent le nom de l'action brodé et signifient que la performance de l'unité dans une action spécifique mérite une mention spéciale. Les unités sont également autorisées à porter des banderoles de récompenses étrangères qui peuvent leur avoir été décernées. Ces banderoles sont aux couleurs du ruban de médaille approprié. Les banderoles mesurent 3 pieds sur 2,75 pouces. L'armée, par exemple, compte actuellement 178 banderoles de service, aux États-Unis. Communiqué de presse de l'armée, [http://www4.army.mil/ocpa/print.php?story_id_key
9003 Army attribuera des crédits de participation à la campagne et des banderoles pour la guerre mondiale contre le terrorisme]. Récupéré le 16 août 2006. brodant le nom de chaque bataille sur chacune, tout comme le fait l'Air Force. Le Corps des Marines et la Marine brodent à la place des dispositifs de récompense sur des banderoles pour les consolider, en ayant respectivement 62 et 34.
Armée des États-Unis
Dans l'armée, la plupart des régiments, bataillons de régiments et bataillons distincts ont également un drapeau. La première est la couleur nationale, qui est une version de 36 pouces × 48 pouces du drapeau national ornée d'une large frange dorée de 2,5 pouces, et est l'équivalent de la couleur de la reine dans l'armée britannique. La seconde est la couleur organisationnelle, qui est l'équivalent de la couleur régimentaire ; il s'agit des mêmes dimensions que la couleur nationale, mais elle est d'une seule couleur représentant la branche du service dont est issue l'unité ; chaque branche a également sa propre couleur de franges, avec laquelle la couleur de l'organisation est ornée. Au centre de la couleur se trouve l'aigle du grand sceau des États-Unis, mais avec les armoiries du régiment dans l'écu. L'aigle a dans son bec un parchemin portant la devise du régiment, avec l'écusson des armoiries du régiment au-dessus et le nom du régiment en dessous. Attachées à la couleur organisationnelle seront les banderoles de campagne et de citation d'unité décernées à chaque unité – elles sont équivalentes aux honneurs de bataille brodés directement sur les couleurs des unités britanniques et du Commonwealth. La couleur organisationnelle a été portée à la place d'une couleur nationale jusqu'à peu de temps avant la guerre civile, lorsque les étoiles et les rayures sont devenues la couleur nationale. Récupéré le 16 août 2006. Les unités de l'époque de la guerre civile portaient parfois des couleurs organisationnelles alternatives basées sur les drapeaux de leur État d'origine ou d'autres conceptions.
Corps des Marines des États-Unis
Dans le Corps des Marines, chaque unité de la taille d'un bataillon ou plus conserve un ensemble de couleurs. La couleur organisationnelle identique à la couleur de bataille du Marine Corps, sauf que le parchemin portera le nom de l'unité au lieu de « United States Marine Corps ». Il portera également les banderoles autorisées à l'unité, ou des pompons écarlates et dorés si aucun n'est autorisé.
La frange n'est généralement pas visible sur les couleurs nationales lorsqu'elle est portée par une unité du Corps des Marines (à l'exception des défilés en salle). Au lieu de cela, un pompon rouge, blanc et bleu est utilisé pour décorer.
Marine américaine
Alors que la marine utilise un certain nombre de drapeaux maritimes, tels que l'enseigne et le jack des États-Unis, le drapeau de la marine américaine n'est normalement vu que lors des cérémonies et des défilés. L'affichage des banderoles et des franges est conforme à celui du Corps des Marines.
Armée de l'air américaine
Les groupes de l'US Air Force (USAF) ont la même couleur nationale que l'armée ; la couleur organisationnelle est le bleu outremer, avec les armoiries du groupe sous l'écusson de l'USAF, qui est un aigle sur fond nuageux. La frange est en or.
Uruguay
Outre les trois couleurs de l'État (le drapeau de l'Uruguay, le drapeau d'Artigas et le drapeau de la Treinta y Tres), l'armée uruguayenne a également des couleurs régimentaires qui diffèrent selon le service et l'unité. Les couleurs nationales ont des gardes de couleur armés tandis que la couleur régimentaire n'en a pas du tout.
Venezuela
Dans les Forces armées nationales bolivariennes du Venezuela, outre le drapeau du Venezuela comme couleur nationale, il existe également des couleurs organisationnelles pour chacune des 6 branches de service et la couleur ministérielle du ministère de la Défense et les couleurs des unités, qui diffèrent selon la branche de service. et bras. Chaque unité militaire, du ministère de la Défense jusqu'à toutes les unités individuelles, a un stand de couleurs comme au Royaume-Uni, mais diffère du bataillon au service et au niveau national. Le drapeau national, jusque dans les années 1940, servait également de couleur d'État unitaire de la même manière que la couleur nationale de l'armée des États-Unis et la couleur de l'État/du souverain dans le Commonwealth des Nations, et était basé sur le drapeau national mais avec le inscription unitaire remplaçant les étoiles au centre en lettres blanches. La Milice nationale vénézuélienne est la seule branche militaire qui utilise une couleur de combat, similaire au drapeau du Mouvement cubain du 26 juillet : la couleur est rouge et noire avec le nom du service en blanc, et une couleur distincte est utilisée pour le service. siège à la caserne Montana à Caracas. À partir de juillet 2013, elle a obtenu l'autorisation d'utiliser une quatrième couleur pour ses bataillons : le rouge avec les yeux du défunt président Hugo Chávez et l'inscription Chavez Vive (Chavez Lives On) en dessous, surmontée d'une étoile écarlate.
Depuis 2014, les Forces armées nationales utilisent une 3ème couleur (la Milice nationale sa 5ème) : celle du commandant suprême, qui est rouge portant le portrait du défunt président Chávez entouré d'une couronne, avec les dates du 4 février 1992 ( la date de la 1ère tentative de coup d'État contre Carlos Andrés Pérez) et le 6 décembre 1998 (date de l'élection présidentielle de 1998) et la devise des forces armées (Indépendance et Patrie Socialiste, nous vivrons et triompherons !) ci-dessous et l'inscription Suprême Commandant de la Révolution bolivarienne (Comandante Supremo de la Revolucion Bolivariana) et les huit étoiles d'or du drapeau national au-dessus.
Les couleurs utilisées sur les couleurs unitaires sont les suivantes :
* Rouge : Ministère de la Défense (anciennement gris), unités de service, Corps des Marines, Milice nationale, Académie technique militaire, Garde d'honneur présidentielle, Bataillon QG de Caracas du Ministère de la Défense
* Bleu foncé et rouge : QG de l'armée vénézuélienne et unités se dirigeant vers les couleurs du QG de l'armée, des divisions et des brigades.
* Jaune : infanterie, infanterie de la jungle, unités aéroportées
*Orange : Rangers
* Vert : ingénieurs de l'armée
* Bleu foncé : Forces spéciales de l'armée vénézuélienne
* Noir : Armure
* Bourgogne Rouge : Artillerie et Artillerie de Défense Aérienne
*Gray : Ecole de Logistique, de Communication et d'Electronique des Armées Nationales
* Bleu marine : Marine
* Bleu outremer : Force aérienne
*Marron : Garde Nationale
* Bleu foncé et blanc : Université militaire bolivarienne du Venezuela, Académie militaire de l'armée bolivarienne et Académie des sciences de la santé des forces armées
* Bleu clair et blanc : Académie navale vénézuélienne
* Blanc : écoles de l'armée vénézuélienne
Asie
Chine
Ceci détaille les deux Chines (République populaire de Chine et République de Chine)
La république populaire de chine
L'Armée populaire de libération est l'organisme global de l'ensemble des forces armées de la République populaire de Chine et est représentée par un drapeau unique, qui sert de couleur de cérémonie à tous les régiments et formations plus importantes. Celui-ci est basé sur le drapeau national, mais comporte à la place des quatre petites étoiles dorées les caractères chinois pour les chiffres « 8 » et « 1 », qui représentent le 1er août, date à laquelle l'APL a été fondée en 1927. Lorsqu'il est défilé, le drapeau est frangé d'or et est monté sur un mât rouge et or. Cependant, chaque branche de l'APL possède son propre drapeau, basé sur le drapeau de l'armée :
*Forces terrestres : Il s'agit du drapeau de l'armée avec les 40 % inférieurs de couleur verte.
*Marine : Il s'agit du drapeau de l'armée, sauf que les 40 % inférieurs comportent trois bandes horizontales bleues et deux blanches d'égale largeur.
*Armée de l'Air : Il s'agit du drapeau de l'armée avec les 40 % inférieurs de couleur bleu de l'armée de l'air.
*[http://english.pladaily.com.cn/special/cpla/2/index.htm Bannières de l'APL]
République de Chine
L'armée de la République de Chine (Taïwan) utilise également un seul drapeau, qui est rouge, avec un rectangle bleu au centre et le soleil blanc du drapeau national. Il a un mât de drapeau rouge avec un fleuron en fer de lance argenté et des glands rouges immédiatement en dessous. Les unités individuelles utilisent une variante du drapeau de l'armée comme leur propre couleur d'identification ; celui-ci comporte une bande blanche à côté du treuil, qui porte le nom de l'unité en caractères noirs, ainsi qu'une frange dorée (comme c'est le cas depuis 1961 pour toutes les unités des forces armées de la République de Chine, mais depuis 1947 elles étaient limitées uniquement aux Unités militaires au-dessus du niveau régimentaire). La couleur de la garde d'honneur de l'armée est en or avec les armoiries de l'unité au centre.
Les couleurs de la marine de la République de Chine étaient rouges, mais avec le sceau de la marine dans un canton bleu foncé au centre jusque dans les années 1980, les couleurs de la compagnie de garde d'honneur n'utilisent qu'à la fois le bleu foncé et le sceau de la marine, qui sont les mêmes couleurs utilisées aujourd'hui dans d'autres unités du ROCN.
Pour le Corps des Marines de la République de Chine, la couleur de combat de son unité reflète celle de l'USMC, mais depuis les années 1980, le nom de l'unité figure sur la bande blanche près du treuil (tout comme le reste des forces armées, auparavant il figurait sur un parchemin semblable à les USMC).
Les couleurs utilisées par l'armée de l'air de la République de Chine sont le bleu ciel avec le sceau de l'armée de l'air au centre (auparavant, il était rouge avec le canton bleu ciel comportant les armoiries, l'ancien dessin utilisé uniquement aujourd'hui par la garde d'honneur).
Les unités de la police militaire de la République de Chine, qui utilisaient autrefois une couleur bleue, utilisent désormais une couleur marron avec les armes ROCMP.
Les unités relevant du ministère de la Défense nationale arborent une couleur orange avec les armoiries côtières du ministère au centre. Les couleurs de la garnison sont en bleu avec l'emblème du Kuomintang, une couronne de blé et 3 cercles entrelacés respectivement jaune, rouge et bleu. Les unités de réserve portent une couleur rouge tandis que la réserve de Taiwan utilise une couleur verte.
Seules les académies militaires suivantes arborent leurs couleurs car la couleur ROCAF est utilisée par l'Académie de l'armée de l'air de la République de Chine :
* Académie militaire de la République de Chine
* Académie navale de la République de Chine
Dans tous les événements où le ROCAF est impliqué, le drapeau du ROC est utilisé comme couleur nationale.
Philippines
Les couleurs militaires philippines sont le drapeau des Philippines en tant que couleur nationale, couleurs organisationnelles et couleur régimentaire de l'unité. Le drapeau des Philippines est la couleur nationale des forces armées des Philippines, mais contrairement à la couleur américaine, il n'y a aucune marque sur le drapeau. Les couleurs organisationnelles sont les drapeaux des quatre commandements des services majeurs de l'AFP, tandis que la couleur régimentaire de l'unité diffère selon l'arme militaire et l'unité. Comme les États-Unis, ils disposent également de guidons de 2e ordre pour les compagnies et les troupes, mais ceux-ci sont également basés sur les guidons et bannières militaires espagnoles, et non sur ceux des États-Unis, ce qui reflète la longue histoire de l'establishment militaire d'ici. Ces guidons ne sont donc pas à queue d'aronde, à l'exception de la PMA, du Btn d'escorte et de sécurité de l'armée philippine et de quelques autres unités de l'armée philippine.
Thaïlande
Chaque unité des Forces armées royales thaïlandaises reçoit une couleur appelée « Thong Chai Chalermphol » () ou couleurs de la victoire. Ceux-ci sont présentés personnellement à chaque unité par le roi de Thaïlande. Les drapeaux sont divisés en quatre modèles différents, pour : l'Armée royale thaïlandaise, la Marine royale thaïlandaise, la Force aérienne royale thaïlandaise et les unités de la Garde royale.
Avant leur présentation, les couleurs sont bénies lors d'une cérémonie religieuse à laquelle participent des moines bouddhistes et d'autres dignitaires de haut rang à l'intérieur du temple du Bouddha d'émeraude à Bangkok. Au cours de la cérémonie, au milieu des chants des moines, le roi enfoncera personnellement les clous en laiton dans le bâton de chaque couleur à l'aide d'un marteau en argent. Chaque couleur contient environ 32 à 35 clous dans lesquels le tissu est fixé au bâton en bois. Au cours de la même cérémonie, le roi prendra également une mèche de ses propres cheveux et la cachera dans un compartiment situé au sommet du bâton, fermé par un bouchon rond à vis en argent. Le roi attachera également à chaque couleur sa propre image cérémonielle de Bouddha et bénira chaque couleur avec de l'eau bénite. La cérémonie est ancrée dans l'héritage bouddhiste et brahmique, elle symbolise et cimente le rôle du roi en tant que chef Kshatriya (กษัตริย์) ou chef guerrier de son royaume. Il souligne également son rôle constitutionnel de chef et chef des forces armées thaïlandaises (จอมทัพไทย : Chomthap Thai).
Ces couleurs sont similaires au drapeau de la Thaïlande et sont donc traitées comme les couleurs de l'État du Commonwealth, mais ne sont pas abaissées au sol mais au-dessus au rythme du Sansoen Phra Barami (l'hymne royal) lorsque les salutations sont rendues par ces couleurs. à la famille royale thaïlandaise (plus particulièrement le roi et la reine) dans tous les événements militaires auxquels ils participent.
Fichier:ธงชัยเฉลิมพลหน่วยทหารบก (มีคันธง).svg|Couleur de l'unité de l'armée royale thaïlandaise
Fichier:Couleur de l'unité de la Marine royale thaïlandaise (avec personnel).svg|Couleur de l'unité de la Marine royale thaïlandaise
Fichier : Thongchai Chalermpol, Force aérienne royale thaïlandaise (avec mât de drapeau).svg|Couleur de l'unité de la Royal Thai Air Force
Fichier : Couleur du 1er Bataillon, 1er Régiment d'infanterie, King's Own Bodyguards (avec personnel).svg|Couleurs des unités de la Garde royale
Royaumes du Commonwealth
Les couleurs de l'infanterie sont un ensemble de grands drapeaux, uniques à chaque régiment, que le soldat ordinaire serait en mesure d'identifier immédiatement.
Royaume-Uni
Infanterie de ligne et gardes à pied
Dans les régiments d'infanterie de l'armée britannique et des armées d'autres pays du Commonwealth, chaque bataillon porte deux couleurs, collectivement appelées stand. Ce sont de grands drapeaux, généralement de 36 pouces × 45 pouces, montés sur une pique de 8 pieds 7½ de long ; la couleur du roi/de la reine est généralement une version du drapeau national du pays, souvent garni de tissu doré et avec l'insigne du régiment placé au centre. La couleur régimentaire est un drapeau d'une seule couleur, généralement la couleur des parements d'uniforme (col/revers et poignets) du régiment, encore une fois souvent garni et avec l'insigne au centre. La plupart des régiments désignés comme régiments « royaux » (c'est-à-dire qui portent le mot « Royal » ou le parrainage d'un personnage royal dans leur nom) ont une couleur régimentaire bleu marine. Les régiments irlandais, aujourd'hui le Royal Irish Regiment, ont une couleur régimentaire vert foncé.
Les couleurs des cinq régiments de Foot Guards ont le motif de l'infanterie de ligne inversé, la couleur de la reine étant pourpre avec les insignes et les honneurs régimentaires et la couleur régimentaire une variante du drapeau de l'Union avec les honneurs de bataille brodés.
Couleurs supplémentaires
*Les Grenadier, Coldstream et Scots Guards ont chacun au moins une couleur d'État ; celui-ci est généralement cramoisi avec divers emblèmes et honneurs régimentaires, ainsi que le chiffre royal aux coins. Ils ne sont utilisés que par les gardes d'honneur de toute unité de ces régiments, non trouvés par la garde de la reine, montés lors des occasions d'État lorsque la reine est présente. Ils ne sont descendus qu'auprès de la reine et du duc d'Édimbourg et lors des occasions d'État uniquement lorsque la reine est présente, même si la garde d'honneur est montée en l'honneur d'un autre personnage. Le dessin des couleurs est plus grand que les couleurs normales de la division des gardes utilisées lors des cérémonies.
*Le 1st Battalion, Princess of Wales's Royal Regiment, en tant que descendant linéaire, porte la Troisième Couleur initialement née par le 2nd Regiment of Foot, rebaptisé plus tard Queen's Royal Regiment (West Surrey) qui, pour une raison ou une autre, n'a jamais été pris. loin du régiment au XVIIIe siècle lorsque de nouvelles réglementations sur les couleurs furent mises en œuvre.
*Le 1er Bataillon, Royal Regiment of Fusiliers porte la couleur du batteur décernée après la bataille de Wilhelmsthal au 5e Régiment d'infanterie, (plus tard The Royal Northumberland Fusiliers) dont il est le descendant direct.
*Le 3e bataillon du Yorkshire Regiment (Duke of Wellington's), en tant que descendant linéaire, porte les couleurs honorifiques de la reine et du régiment qui ont été données au 76e régiment d'infanterie par l'honorable East India Company à la suite de leurs actions à Delhi et à Allyghur.
*Le Royal Highland Fusiliers 2nd Battalion, Royal Regiment of Scotland porte la couleur Assaye décernée comme couleur honorifique au 74th Regiment of Foot à la suite de la bataille d'Assaye, qui est défilée chaque année le jour d'Assaye.
* L'Honorable Artillery Company possède à la fois un stand de drapeaux (reine et régimentaire) et de canons. Ces derniers sont également considérés comme des couleurs et reçoivent les mêmes compliments, tout comme la Royal Artillery considère ses canons comme ses couleurs.
Régiments de fusiliers
Par tradition, les régiments de fusiliers ne portent pas de couleurs ; cela remonte à leur formation, lorsqu'ils étaient utilisés comme tirailleurs et tireurs d'élite. Même si les unités individuelles pouvaient avoir des bannières ou des fanions pour se distinguer des autres unités, les régiments dans leur ensemble n'ont jamais eu besoin d'un stand complet de drapeaux. Aujourd'hui, les deux régiments de fusiliers de l'armée britannique, The Rifles et Royal Gurkha Rifles, portent leurs honneurs de bataille sur leurs tambours, tandis que les Royal Green Jackets avaient également les leurs inscrits sur leur insigne de casquette ; cette tradition est maintenue par les Rifles, qui portent l'insigne de la Croix de Malte des Royal Green Jackets, inscrit avec les honneurs régimentaires, comme insigne de ceinture. Au lieu d'une couleur régimentaire, les Gurkhas portent la matraque de la reine.
Couleurs dans les régiments de cavalerie
Dans les unités de cavalerie de l'armée britannique, le Queen's Cavalry Standard et le Regimental Standard (pour la cavalerie lourde) et le Queen's Cavalry Standard et Regimental Guidons (pour la cavalerie légère) sont les équivalents des couleurs de l'infanterie de ligne. L'étendard de la Reine est cramoisi avec les armoiries et le chiffre royaux, ainsi que les honneurs régimentaires, tandis que l'étendard régimentaire (escadron/Union) a une couleur de fond adaptable par unité (la couleur est parfois écarlate) et comprend parfois l'insigne de l'Union sous le couronne et le chiffre royal sur les côtés de l'insigne, avec les honneurs de l'unité en dessous. La cavalerie légère Guidon est à queue d'hirondelle et comprend les armoiries et les honneurs du régiment. Avant les années 1950, cependant, les timbales des chevaux de tambour (et plus tard les caisses claires, les grosses caisses et les ténors des fanfares démontées) portaient les honneurs régimentaires et les insignes des régiments de cavalerie légère.
Embellissements
Les honneurs de bataille sont tissés sur les couleurs ; le drapeau de la Reine porte les honneurs de la Première Guerre mondiale et de la Seconde Guerre mondiale, tandis que le drapeau régimentaire porte les honneurs d'autres campagnes. Le drapeau régimentaire aura également d'autres distinctions, notamment des emblèmes antérieurs et des honneurs uniques ; un exemple significatif est l'emblème du Sphinx porté par les régiments qui ont participé à la campagne d'Égypte de 1801. Si le régiment compte plus d'un bataillon, des marques d'identification seront alors portées sur les couleurs pour indiquer à quel bataillon ils appartiennent.
Il existe divers autres embellissements qui peuvent être ajoutés aux couleurs à diverses occasions :
*À l'occasion des anniversaires de divers honneurs de bataille et de certains autres événements, une couronne de laurier est ajoutée au sommet du brochet.
*Des équivalents d'honneur de bataille décernés par des pays étrangers peuvent être ajoutés aux couleurs, sous réserve de l'autorisation du chef de l'État. Dans le Commonwealth, trois bataillons d'infanterie sont autorisés à arborer la banderole bleue de quatre pieds de long qui signifie la Presidential Unit Citation/Distinguished Unit Citation, qui est la plus haute distinction collective décernée par les États-Unis d'Amérique :
**2e Bataillon, Princess Patricia's Canadian Light Infantry
**3e Bataillon, Royal Australian Regiment
**6e bataillon, Royal Australian Regiment
Au Royaume-Uni, le 41e Commando des Royal Marines et le 1er Bataillon du Gloucestershire Regiment ont également reçu le PUC et ont été autorisés à afficher la banderole aux couleurs de leur régiment.
En raison de leur importance pour le régiment, avant la présentation d'un nouveau drapeau, ils sont consacrés.
Hôpital Royal, Chelsea
Le Royal Hospital de Chelsea n'a eu ni couleurs ni autre signe distinctif tout au long de son histoire, jusqu'en 2002, lorsque la Reine a présenté à l'hôpital la masse du souverain. Ceci est maintenant défilé par un groupe de retraités lors de toutes les cérémonies de l'Hôpital Royal.
Marine royale
Le Corps of Royal Marines a un seul motif Queen's Colour, qui est le drapeau de l'Union avec l'ancre fétide et le chiffre du souverain régnant entrelacé au centre. Ci-dessus se trouve un parchemin avec l'honneur de bataille unique de Gibraltar surmonté de la couronne de Saint-Édouard. Ci-dessous se trouve le globe (qui représente les nombreux honneurs de bataille gagnés par les Royal Marines) entouré d'une couronne de laurier (qui représente la bataille de Belle Isle) et en dessous se trouve un parchemin avec la devise du Corps. Chacun des quatre commandos (les formations de la taille d'un bataillon qui constituent l'essentiel du corps) porte la couleur de la reine, la seule différence étant la couleur des cordons et des pompons. Chaque commando possède également sa propre couleur régimentaire. La couleur régimentaire est un drapeau bleu foncé (car le Corps est classé comme « régiment royal ») avec un petit drapeau de l'Union à la tête du brochet. La couleur porte des embellissements centraux similaires à ceux de la couleur de la reine, à l'exception du fait que le chiffre de George IV remplace celui du monarque régnant et que le chiffre de l'unité se trouve en dessous. Le chiffre royal se trouve aux autres coins. Les couleurs régimentaires comportent également des cordons et des pompons colorés, qui sont dorés combinés aux couleurs suivantes :
*40 Commando : Bleu clair
*42 Commando : Blanc
*43 Commando : Vieil Or et Écarlate
*45 Commando : Rouge
L'ancien 41 Commando a reçu la Distinguished Unit Citation pour son service pendant la guerre de Corée et a ainsi été autorisé à porter la banderole sur sa couleur régimentaire.
*[http://www.rmascarborough.co.uk/id11.html Couleurs des Royal Marines]
La Marine royale
Les couleurs des navires de Sa Majesté dans la Royal Navy sont les suivantes :
* un pavillon blanc (porté à l'arrière, ou sur la gaffe ou la vergue principale en mer) ;
* un Union Jack (porté sur le bâton du navire à la proue lorsqu'il n'est pas en route ou lorsque le navire est habillé) ;
* un fanion de mât (porté en tête de mât, sauf lorsqu'il est déplacé par le drapeau d'un amiral ou le large fanion d'un commodore).
En outre, chaque commandement principal de la Royal Navy possède également son propre Queen's Color, qui est une variante du White Ensign, dont les dimensions sont modifiées pour refléter celles des couleurs des régiments d'infanterie. Au centre se trouve le chiffre royal du monarque régnant dans la jarretière, surmonté de la couronne.
Contrairement aux couleurs des régiments de l'armée, chaque couleur de la reine de la Royal Navy est identique. Les unités suivantes portent le drapeau de la Reine de la Royal Navy :
* Commandement de l'aviation navale (ACOS(AV), HMS Heron)
* Commandement sous-marin (CAPTFASFLOT, HMS Neptune)
* Flotte (QG CINCFLEET)
* Collège naval royal de Britannia
* Flottille de surface (MWS, )
* Réserve navale royale (COMMARRES, )
La Royal Air Force
Les couleurs RAF sont faites de soie bleu ciel et mesurent environ 36" x 36". Les couleurs suivantes ont été récompensées :
*RAF College, Cranwell, approuvé le 27 décembre 1947, présenté le 6 juillet 1948.
*La RAF au Royaume-Uni, approuvée le 27 décembre 1947, présentée le 16 mai 1951.
*Non. 1 École de formation technique RAF, approuvée le 27 décembre 1947, présentée le 25 juillet 1952.
*RAF Regiment, présenté le 17 mars 1953.
*Near East Air Force, présentée le 14 octobre 1960, désarmée le 31 mai 1976.
*Far East Air Force, présentée le 13 juillet 1961, désarmée le 30 janvier 1972.
*Central Flying School, présentée le 26 juin 1969.
*RAF Allemagne, présentée le 16 septembre 1970, désarmée le 27 juin 1993.
*Royal Auxiliary Air Force, présentée le 12 juin 1989.
*RAF Halton, présenté le 31 octobre 1997.
Le Queen's Color de la Royal Air Force au Royaume-Uni est une variante du RAF Ensign dont les dimensions ont été modifiées. La cocarde de la RAF est déplacée vers la mouche inférieure, sa place au centre étant à nouveau prise par le chiffre royal surmonté de la couronne. D'autres couleurs comportent l'insigne de l'unité au centre avec le chiffre royal et la couronne au premier quart.
Les standards d'escadron de la RAF sont l'équivalent des couleurs régimentaires. Ils sont de couleur bleu air force, entourés d'une frange dorée, avec l'insigne et les honneurs de l'escadron.
Australie, Canada et Nouvelle-Zélande
Les forces navales et aériennes de ces trois pays ont également des couleurs similaires basées sur leurs propres enseignes. Les règles stipulées par le ministère canadien de la Défense stipulent que les premières couleurs, ou couleurs supérieures, symbolisent la loyauté de l'unité envers la Couronne ; l'autorisation de posséder une couleur de la reine ne peut être accordée, et la couleur présentée, que par la reine ou son représentant vice-royal. Le dessin basé sur le drapeau du Canada reflète la coutume établie pour les régiments de ligne d'infanterie au milieu du XVIIIe siècle, lorsque le drapeau du souverain était basé sur le drapeau national, comme c'était le cas dans les unités britanniques et françaises au Canada.
Marine
*Marine royale australienne : la couleur de la reine du RAN est une variante du drapeau blanc australien : il s'agit d'un revers du drapeau australien (blanc avec des étoiles bleues), avec le chiffre royal et la bande jarretière positionnés entre l'étoile du Commonwealth et les étoiles. représentant la Croix du Sud. (Voir les anciennes couleurs de la chapelle navale, Garden Island NSW.) Le RAN possède deux couleurs, la première est la couleur de la flotte détenue au nom des unités de la flotte par le quartier général de la flotte. La seconde, connue sous le nom d'Etablissement Colour, est détenue au nom des établissements à terre.
*Marine royale canadienne : La couleur navale de la Reine est une variante du pavillon naval canadien (qui était autrefois le drapeau naval des Forces canadiennes) – elle est blanche, avec le drapeau canadien dans le canton, le chiffre du drapeau personnel de la Reine pour la Commonwealth (un « E » couronné entouré d'une couronne de roses) au centre, et le symbole de la marine dans la braguette inférieure. Le bord de la couleur est bordé d’or. Jusqu'en 1979, la MRC possédait deux couleurs identiques : une pour la flotte de l'Atlantique et une pour la flotte du Pacifique. Depuis lors, une seule couleur est détenue au quartier général du service naval.
*Marine royale néo-zélandaise : depuis 1968 | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel est le nombre minimum de fléchettes qu’une personne doit lancer pour terminer une jambe de 501 ? | 9 | [
"Avant la Première Guerre mondiale, les pubs du Royaume-Uni disposaient de jeux de fléchettes fabriqués à partir de blocs de bois massif, généralement de l'orme. Il fallait les tremper toute la nuit pour réparer les trous faits par les fléchettes, et c'était une affaire compliquée pour le publicain, même si les fléchettes étaient un jeu populaire. Cela a changé lorsqu'une entreprise appelée Nodor, dont l'activité principale était de fabriquer de la pâte à modeler (qui n'a pas d'odeur, d'où le nom Nodor), a commencé à produire des jeux de fléchettes en argile en 1923. Les jeux de fléchettes en argile n'ont jamais pris de l'ampleur et Nodor s'est tourné vers la fabrication de jeux de fléchettes traditionnels en orme. qui étaient populaires à l'époque. Leur modèle de jeu de fléchettes n'a pas connu un grand succès jusqu'à ce que quelqu'un ait l'idée d'utiliser l'usine centenaire pour fabriquer un jeu de fléchettes. De petits paquets de fibres de sisal de même longueur étaient regroupés. Les paquets étaient ensuite compressés en un disque et liés avec un anneau métallique. Ce fut un succès instantané, car les fléchettes n'endommagent que peu ou pas la planche : elles séparent simplement les fibres lorsqu'elles entrent dans la planche ; ce type de planche était plus durable et nécessitait peu d'entretien.",
"On dit généralement que le plan de numérotation standard avec un 20 en haut a été créé en 1896 par le menuisier du Lancashire Brian Gamlin, bien que cela soit contesté. Cependant, de nombreuses autres configurations ont été utilisées au fil des années et dans différentes zones géographiques. La mise en page de Gamlin a été conçue pour pénaliser les inexactitudes. Bien que cela s'applique à la majeure partie du plateau, le côté gauche (près de la section 14) est préféré par les débutants, en raison de sa concentration de plus grands nombres. Mathématiquement, en supprimant la symétrie de rotation en plaçant le « 20 » en haut, il y a 19 !, soit 121 645 100 408 832 000 cibles de fléchettes possibles. De nombreuses configurations différentes pénaliseraient davantage un joueur que la configuration actuelle ; cependant, la configuration actuelle fait le travail plutôt efficacement. Plusieurs articles mathématiques ont été publiés qui considèrent le jeu de fléchettes « optimal ».",
"Au départ, les missiles étaient simplement des flèches coupées ou des carreaux d'arbalète. Les premières fléchettes spécialement conçues étaient fabriquées d'une seule pièce à partir de bois ; enveloppé d'une bande de plomb pour le poids et équipé de vols en plumes de dinde fendues. Ces fléchettes étaient principalement importées de France et sont devenues connues sous le nom de fléchettes françaises. Les fûts en métal ont été brevetés en 1906, mais le bois a continué à être utilisé jusque dans les années 1950.",
"Les premiers fûts métalliques étaient fabriqués à partir de laiton, relativement bon marché et facile à travailler. Les tiges en bois, qui étaient désormais filetées pour s'adapter au canon taraudé, étaient soit empennées comme auparavant, soit conçues pour prendre un vol en papier. Ce type de fléchette a continué à être utilisé jusque dans les années 1970. Lorsque les avantages de l'utilisation du plastique ont été réalisés, la tige et la raclette sont devenues des entités distinctes, bien que la tige et les raclettes en plastique moulé d'une seule pièce étaient également disponibles.",
"Les barils sont disponibles dans une variété de poids et sont généralement construits en laiton, en argent-nickel ou en alliage de tungstène. Le laiton est bon marché mais léger et les fûts en laiton ont donc tendance à être très volumineux. Le tungstène, en revanche, est deux fois plus dense que le laiton, de sorte qu'un baril de poids équivalent pourrait avoir un diamètre trente pour cent plus petit. Le tungstène est cependant très fragile et c'est pourquoi un alliage contenant entre 80 et 95 % de tungstène est utilisé. Le reste est généralement du nickel, du fer ou du cuivre. Les fléchettes argent-nickel offrent un compromis entre densité et coût.",
"Distance - L'oche doit être à 7 pieds 9¼pouces (2,37 m) de la face de la planche. Notez qu'il s'agit de la face du panneau et ne doit pas inclure la distance jusqu'au mur (si le panneau dépasse du mur).",
"Le jeu de fléchettes standard est divisé en 20 sections numérotées, marquant de 1 à 20 points, par des fils allant du petit cercle central au fil circulaire extérieur. Les fils circulaires à l'intérieur du fil extérieur subdivisent chaque section en zones simples, doubles et triples. Le jeu de fléchettes présenté dans l'émission télévisée \"Indoor League\" des années 1970 ne comportait pas de triple section et, selon l'animateur Fred Trueman lors du premier épisode, il s'agit du jeu de fléchettes traditionnel du Yorkshire.",
"Le score le plus élevé possible avec trois fléchettes est de 180, communément appelé \"ton 80\" (100 points s'appellent une tonne), obtenu lorsque les trois fléchettes atterrissent dans le triple 20. Dans le match télévisé, l'arbitre annonce fréquemment un score de 180 dans un style exubérant. Un anneau « quad » est apparu brièvement entre le triple anneau et le taureau dans les années 1990, conduisant à un maximum potentiel de 240 (trois quad-20), un paiement maximum de 210 (Q20-Q20-Bull) et sept arrivées de fléchettes à partir d'un départ de 501. (cinq quad-20, triple-17, bullseye), mais a été rapidement exclu des tournois professionnels après seulement deux ans. L'une des marques de cette carte était la Harrows Quadro 240.",
"En supposant un score standard, la zone optimale à viser sur le jeu de fléchettes afin de maximiser le score du joueur varie considérablement en fonction des compétences du joueur. Le joueur expérimenté doit viser le centre du T20 et, à mesure que ses compétences diminuent, sa visée se déplace légèrement vers le haut et vers la gauche du T20. À σ 16,4 mm, le meilleur endroit pour viser est le T19. À mesure que les compétences du joueur diminuent, le meilleur endroit pour viser se situe au centre du plateau, en s'arrêtant un peu plus bas et à gauche de la cible à σ.",
"Le nombre minimum de fléchettes lancées requis pour terminer une étape de 501 est de neuf. La finition à neuf fléchettes la plus courante consiste en deux maximums de 180 suivis d'un contrôle de 141 (T20-T19-D12), mais il existe de nombreuses autres façons possibles de réaliser cet exploit. Trois 167 (T20-T19-Bull) sont considérés comme une finition pure ou parfaite à neuf fléchettes par certains joueurs.",
"Ce jeu se joue exactement de la même manière qu'un jeu de fléchettes classique, mais en utilisant des arcs recourbés ou à poulies pour tirer des flèches sur toute la longueur à distance afin d'atteindre une cible en papier de 60 cm ou 90 cm qui ressemble à un jeu de fléchettes. Ceux-ci sont produits commercialement, mais généralement uniquement en noir et blanc.",
"Il s’agit d’une variante régionale encore pratiquée dans certaines parties de l’East End de Londres. Le plateau comporte moins de segments plus grands, tous numérotés 5, 10, 15 ou 20. Les joueurs jouent à partir de 505 plutôt que de 501 et se tiennent le plus loin (9 pieds) du plateau de toutes les variantes traditionnelles.",
"Shanghai peut également être joué pendant 20 tours pour utiliser tous les numéros. Un départ plus juste pour Shanghai : Pour éviter que les joueurs ne s'entraînent trop à tirer pour le 1, la séquence de numéros peut commencer par le numéro de la fléchette qui a perdu le lancer pour que la cible détermine le lanceur de départ. Par exemple; Le lanceur A tire vers la cible et touche le 17. Le lanceur B tire vers la cible et la frappe. Le lanceur B commence alors la partie en commençant par le numéro 17, puis 18, 19, 20, 1, 2, 3, etc. jusqu'au 16 (si aucun joueur ne touche Shanghai).",
"L'American Darts Organization promulgue des règles et des normes pour les tournois de fléchettes des ligues amateurs et sanctionne les tournois aux États-Unis. L'American Darts Organization a commencé ses activités le 1er janvier 1976 avec 30 clubs membres fondateurs et 7 500 joueurs. Aujourd'hui, l'ADO compte en moyenne 250 clubs par an, représentant environ 50 000 membres. je",
"Des deux organisations professionnelles, la British Darts Organisation (BDO), fondée en 1973, est la plus ancienne. Ses tournois sont souvent diffusés sur la BBC au Royaume-Uni. Le BDO est membre de la World Darts Federation (WDF) (fondée en 1976), ainsi que d'organisations présentes dans une soixantaine d'autres pays à travers le monde. Le BDO organisait à l'origine un certain nombre de tournois britanniques les plus prestigieux, à quelques exceptions notables près, tels que le News of the World Championship et les événements nationaux organisés sous les auspices de la National Darts Association of Great Britain. Cependant, de nombreux sponsors ont été perdus et la couverture télévisée britannique a été considérablement réduite au début des années 90.",
"En 1992, une organisation dissidente a été créée, initialement connue sous le nom de World Darts Council (WDC), mais peu après connue sous le nom de Professional Darts Corporation (PDC). Les tournois PDC ont un public considérable, bien que le Championnat du monde PDC attire des chiffres d'audience télévisés inférieurs à celui du BDO en raison du fait que le Championnat du monde BDO est gratuit sur la BBC, cependant, en raison de la BBC qui a repris la première Ligue des champions PDC. de fléchettes qui devrait débuter le 24 septembre 2016, ils ne diffuseront plus le Championnat du monde BDO.",
"Le BDO et le PDC organisent tous deux un Championnat du Monde Professionnel. Ils ont lieu chaque année pendant la période de Noël et du Nouvel An, le championnat PDC se terminant légèrement plus tôt que le tournoi BDO. Le championnat du monde BDO existe depuis 1978 ; le championnat du monde PDC a débuté en 1994.",
"La Coupe du monde WDF pour les équipes nationales et un tournoi en simple ont lieu tous les deux ans depuis 1977. La WDF organise également la Coupe d'Europe. Le PDC a sa propre compétition de coupe du monde, la Coupe du monde de fléchettes PDC.",
"Les fléchettes sont apparues pour la première fois à la télévision britannique en 1962 lorsque Westward Television a diffusé le Westward TV Invitational dans le sud-ouest de l'Angleterre. 1972 a été une grande année pour les fléchettes lorsqu'ITV a commencé à diffuser les informations du championnat du monde. C'est également en 1972 que débuta la Indoor League, qui présentait un tournoi de fléchettes, bien qu'elle n'ait été diffusée dans la région de Yorkshire Television qu'en 1972. La Indoor League a été diffusée dans toute la Grande-Bretagne sur le réseau ITV à partir de 1973. Au cours de la décennie suivante, la couverture des fléchettes s'est élargie avec de nombreux tournois majeurs apparaissant à la fois sur ITV et sur la BBC dans les années 1970 et au début des années 1980, à tel point qu'environ 14 tournois ont été couverts. En 1978, les Championnats du monde ont commencé et ont été couverts par la BBC. La BBC a innové avec l'écran partagé montrant le lancer de la fléchette et l'endroit où elle a touché le plateau. Cependant, l'annulation de l'émission World of Sport d'ITV en 1985 les a obligés à réduire la couverture des fléchettes, mais malgré cela, ils ont continué à diffuser le MFI World Matchplay et les World Masters jusqu'en 1988. La BBC a également réduit sa couverture après 1988 à un tel point. dans la mesure où un seul événement majeur était encore diffusé sur l'une ou l'autre chaîne en 1989, le Championnat du monde, ce qui a contribué à la division des fléchettes.",
"Avec la création du WDC/PDC en 1992/93, les fléchettes sont progressivement revenues à la télévision avec Sky Television couvrant les événements du Championnat du monde et du World Matchplay de la nouvelle organisation à partir de 1994. La couverture de Sky a continué d'augmenter tout au long des années 1990, avec l'ajout de nouveaux événements. Le Championnat du monde, la Premier League, l'Open du Royaume-Uni, le Grand Slam of Darts, le World Matchplay et le Grand Prix mondial du PDC sont tous retransmis en direct sur Sky. Le BDO a conservé le contrat avec la BBC pour continuer le championnat du monde BDO et c'était le seul tournoi diffusé à la télévision gratuite au Royaume-Uni entre 1994 et 2001, à l'exception de la confrontation entre le champion PDC Phil Taylor et le champion BDO Raymond van. Barneveld en 1999, diffusé sur ITV, la BBC a finalement commencé à étendre sa couverture des fléchettes en 2001 en ajoutant les World Masters à son portefeuille. Cependant, ce n'est qu'en 2005 que les téléspectateurs ont pu voir en direct toutes les fléchettes lancées lors du Championnat du monde. C'est l'année où la BBC a introduit une couverture interactive sur son service BBCi. La BBC a continué à couvrir le tournoi BDO exclusivement jusqu'en 2012-2013, lorsque ESPN UK a commencé à couvrir les séances du soir tandis que la BBC avait une séance de l'après-midi. Après l'acquisition d'ESPN UK par BT Sport, BT a abandonné les fléchettes en 2014 mais a recommencé à couvrir les séances du soir. 2015. Setanta Sports a également télédiffusé certains événements BDO en 2008-2009 et la première League of Legends. Eurosport a couvert le BDO Finland Open, les BDO British Internationals, le BDO England Open et le BDO British Open en 2006-2007, mais a abandonné la couverture de ces tournois, mais ils sont ensuite revenus aux Darts en 2013 pour couvrir le Winmau World Masters. couverture pour couvrir le nouveau tournoi majeur BDO, le World Trophy de Blackpool et les tournois existants du BDO tels que les 6 Nations, l'Open d'Angleterre, l'Open d'Écosse et l'Open d'Irlande du Nord.",
"Aux Pays-Bas, SBS6 diffuse le Lakeside (depuis 1998) et le Dutch Open. Ils ont également présenté la Ligue internationale de fléchettes et le Trophée mondial de fléchettes, mais ils sont aujourd'hui disparus. RTL 5 a diffusé les Dutch Grand Masters en 2005. Certains de ces tournois peuvent également être regardés gratuitement sur Internet en direct, en fonction des restrictions contractuelles.",
"Dans les endroits où l'on consomme des boissons alcoolisées, la loi anglaise a longtemps autorisé les paris uniquement sur les jeux d'adresse, par opposition aux jeux de hasard, et uniquement sur de petites mises. Un récit apocryphe raconte qu'en 1908, Jim Garside, le propriétaire de l'Adelphi Inn, à Leeds, en Angleterre, fut convoqué devant les magistrats locaux pour répondre à l'accusation selon laquelle il avait autorisé les paris sur un jeu de hasard, les fléchettes, dans ses locaux. Garside a demandé l'aide du champion local William \"Bigfoot\" Annakin qui était présent en tant que témoin et a démontré qu'il pouvait atteindre n'importe quel numéro sur le tableau nommé par le tribunal. Garside a été libéré car les magistrats ont estimé que les fléchettes étaient en effet un jeu d'adresse. Plus récemment, conformément à la forte association des fléchettes avec les pubs et la boisson, les matchs entre amis ou équipes de pub se jouent souvent pour des pintes de bière."
] | Les fléchettes sont une forme de jeu de lancer dans lequel de petits missiles sont lancés sur un jeu de fléchettes circulaire fixé à un mur. Bien que divers plateaux et règles aient été utilisés dans le passé, le terme « fléchettes » fait généralement référence à un jeu standardisé impliquant une conception de plateau et un ensemble de règles spécifiques. En plus d'être un sport de compétition professionnel, les fléchettes sont un jeu de pub traditionnel, couramment joué au Royaume-Uni, dans le Commonwealth, aux Pays-Bas, en Allemagne, en Belgique, en France, en République d'Irlande, dans les pays scandinaves, aux États-Unis et ailleurs. .
Équipement
Cible de fléchettes
Les fléchettes étaient historiquement utilisées dans la guerre dans l’histoire ancienne ; les tirailleurs utilisaient des fléchettes de différentes tailles, semblables à des javelots miniatures. C’est la pratique de cette compétence qui s’est transformée en un jeu d’adresse.
Avant la Première Guerre mondiale, les pubs du Royaume-Uni disposaient de jeux de fléchettes fabriqués à partir de blocs de bois massif, généralement de l'orme. Il fallait les tremper toute la nuit pour réparer les trous faits par les fléchettes, et c'était une affaire compliquée pour le publicain, même si les fléchettes étaient un jeu populaire. Cela a changé lorsqu'une entreprise appelée Nodor, dont l'activité principale était de fabriquer de la pâte à modeler (qui n'a pas d'odeur, d'où le nom Nodor), a commencé à produire des jeux de fléchettes en argile en 1923. Les jeux de fléchettes en argile n'ont jamais pris de l'ampleur et Nodor s'est tourné vers la fabrication de jeux de fléchettes traditionnels en orme. qui étaient populaires à l'époque. Leur modèle de jeu de fléchettes n'a pas connu un grand succès jusqu'à ce que quelqu'un ait l'idée d'utiliser l'usine centenaire pour fabriquer un jeu de fléchettes. De petits paquets de fibres de sisal de même longueur étaient regroupés. Les paquets étaient ensuite compressés en un disque et liés avec un anneau métallique. Ce fut un succès instantané, car les fléchettes n'endommagent que peu ou pas la planche : elles séparent simplement les fibres lorsqu'elles entrent dans la planche ; ce type de planche était plus durable et nécessitait peu d'entretien.
Les cibles de fléchettes de qualité sont fabriquées à partir de fibres de sisal ; les planches moins chères sont parfois en liège ou en papier enroulé. Cependant, plusieurs types de fibres de sisal sont aujourd’hui utilisées dans les jeux de fléchettes, originaires d’Afrique de l’Est, du Brésil ou de Chine. Malgré la croyance largement répandue selon laquelle certains jeux de fléchettes sont fabriqués à partir de poils de porc, de poils de chameau ou de crin de cheval, il n'existe aucune preuve que des jeux de fléchettes aient jamais été produits commercialement à partir de ces matériaux.
Un tableau de régulation mesure 451 mm de diamètre et est divisé en 20 sections radiales. Chaque section est séparée par un fil métallique ou une fine bande de tôle. Les meilleures cibles de fléchettes ont le fil le plus fin, de sorte que les fléchettes ont moins de chances de heurter un fil et de rebondir. Les chiffres indiquant les différentes sections de notation du plateau sont également normalement constitués de fil de fer, en particulier sur les plateaux de qualité tournoi. L'anneau métallique sur lequel les chiffres sont soudés peut être tourné pour faciliter une usure uniforme de la planche. Les tableaux de moindre qualité ont souvent les numéros imprimés directement sur le tableau.
Récemment, certaines entreprises ont produit des jeux de fléchettes électroniques. Ces jeux de fléchettes sont équipés d'ordinateurs de notation électroniques préprogrammés avec une grande variété de types de jeux. La planche est constituée de parements en plastique percés de petits trous. Les trous sont inclinés vers l'extérieur, permettant aux fléchettes à pointe en plastique de rester à l'intérieur. Lorsqu'une fléchette touche le plateau, la section entre en contact avec une plaque métallique, indiquant à l'ordinateur où le joueur a lancé.
L'éclairage doit être disposé de manière à éclairer vivement la cible et à minimiser les ombres des fléchettes lancées.
L'alimentation principale de l'éclairage doit être protégée contre tout perçage accidentel ou placée à l'écart du tableau.
Histoire
Le jeu de fléchettes peut trouver son origine dans la section transversale d’un arbre. Un ancien nom pour un jeu de fléchettes est « fesses » ; le mot vient du mot français mais, signifiant « cible ». En particulier, les planches Yorkshire et Manchester Log End diffèrent de la planche standard en ce sens qu'elles n'ont pas de triple, seulement un double et un bullseye, la planche Manchester étant d'un diamètre plus petit, avec une surface de jeu de seulement 25 cm de diamètre avec des zones doubles et taureaux. mesurant seulement 4 mm. Le tableau London Fives est une autre variante. Celui-ci ne comporte que 12 segments égaux numérotés 20, 5, 15, 10, 20, 5, 15, 10, 20, 5, 15, 10, les doubles et les triples mesurant un quart de pouce de large.
Il existe une hypothèse selon laquelle ce jeu serait né des soldats qui lançaient des flèches courtes au fond d'un tonneau ou au pied de troncs d'arbres. Au fur et à mesure que le bois séchait, des fissures se développeraient, créant des « sections ». Bientôt, des normes régionales ont émergé et de nombreux menuisiers ont complété les onglets de bar en fabriquant des jeux de fléchettes pour les pubs locaux.
On dit généralement que le plan de numérotation standard avec un 20 en haut a été créé en 1896 par le menuisier du Lancashire Brian Gamlin, bien que cela soit contesté. Cependant, de nombreuses autres configurations ont été utilisées au fil des années et dans différentes zones géographiques. La mise en page de Gamlin a été conçue pour pénaliser les inexactitudes. Bien que cela s'applique à la majeure partie du plateau, le côté gauche (près de la section 14) est préféré par les débutants, en raison de sa concentration de plus grands nombres. Mathématiquement, en supprimant la symétrie de rotation en plaçant le « 20 » en haut, il y a 19 !, soit 121 645 100 408 832 000 cibles de fléchettes possibles. De nombreuses configurations différentes pénaliseraient davantage un joueur que la configuration actuelle ; cependant, la configuration actuelle fait le travail plutôt efficacement. Plusieurs articles mathématiques ont été publiés qui considèrent le jeu de fléchettes « optimal ».
Fléchettes
Au départ, les missiles étaient simplement des flèches coupées ou des carreaux d'arbalète. Les premières fléchettes spécialement conçues étaient fabriquées d'une seule pièce à partir de bois ; enveloppé d'une bande de plomb pour le poids et équipé de vols en plumes de dinde fendues. Ces fléchettes étaient principalement importées de France et sont devenues connues sous le nom de fléchettes françaises. Les fûts en métal ont été brevetés en 1906, mais le bois a continué à être utilisé jusque dans les années 1950.
Les premiers fûts métalliques étaient fabriqués à partir de laiton, relativement bon marché et facile à travailler. Les tiges en bois, qui étaient désormais filetées pour s'adapter au canon taraudé, étaient soit empennées comme auparavant, soit conçues pour prendre un vol en papier. Ce type de fléchette a continué à être utilisé jusque dans les années 1970. Lorsque les avantages de l'utilisation du plastique ont été réalisés, la tige et la raclette sont devenues des entités distinctes, bien que la tige et les raclettes en plastique moulé d'une seule pièce étaient également disponibles.
Les fléchettes modernes comportent quatre parties : les pointes, les canons, les flèches et les vols. Les pointes en acier sont disponibles en 2 longueurs courantes, 32 mm et 41 mm et sont parfois moletées ou revêtues pour améliorer l'adhérence. D'autres sont conçus pour se rétracter légèrement lors de l'impact afin de réduire les risques de rebond.
Les barils sont disponibles dans une variété de poids et sont généralement construits en laiton, en argent-nickel ou en alliage de tungstène. Le laiton est bon marché mais léger et les fûts en laiton ont donc tendance à être très volumineux. Le tungstène, en revanche, est deux fois plus dense que le laiton, de sorte qu'un baril de poids équivalent pourrait avoir un diamètre trente pour cent plus petit. Le tungstène est cependant très fragile et c'est pourquoi un alliage contenant entre 80 et 95 % de tungstène est utilisé. Le reste est généralement du nickel, du fer ou du cuivre. Les fléchettes argent-nickel offrent un compromis entre densité et coût.
Les barils se présentent sous 3 formes de base : cylindrique, torpille ou tonne. Les fûts cylindriques ont le même diamètre sur toute leur longueur et ont donc tendance à être longs et fins. Leur finesse les rend plus adaptés au regroupement, mais comme ils sont longs, le centre de gravité est plus en arrière. Les barils en forme de tonne sont minces à chaque extrémité mais renflés au milieu. Cela les rend plus gros qu'un canon cylindrique de poids équivalent mais le centre de gravité est plus en avant et donc théoriquement plus facile à lancer. Les canons en forme de torpille sont plus larges à l'extrémité de la pointe et se rétrécissent vers l'arrière. Cela maintient le poids aussi loin que possible vers l'avant mais, comme la tonne, lui donne un diamètre plus grand que le cylindre.
Les arbres sont fabriqués en différentes longueurs et certains sont conçus pour être coupés à longueur. Les arbres sont généralement fabriqués à partir de plastiques, de polymères de nylon ou de métaux tels que l'aluminium et le titane ; et peut être rigide ou flexible. Des arbres plus longs offrent une plus grande stabilité et permettent une réduction de la taille des vols, ce qui peut conduire à un regroupement plus étroit ; mais ils déplacent également le poids vers l'arrière, provoquant l'inclinaison de la fléchette vers l'arrière pendant le vol, nécessitant un lancer plus dur et plus rapide. Un manche plus long rendra cependant la fléchette moins réactive et augmentera le risque de « vaciller ».
Le but premier du vol est de produire de la traînée et ainsi d'empêcher l'arrière de la fléchette de dépasser la pointe. Cela a également un effet sur la stabilité en réduisant les oscillations. Les ailettes modernes sont généralement fabriquées à partir de plastique, de nylon ou de papier d'aluminium et sont disponibles dans une gamme de formes et de tailles. Les trois formes les plus courantes, par ordre de taille, sont la forme standard, le cerf-volant et la plus petite forme de poire. Moins il y a de surface, moins il y a de stabilité, mais les vols plus grands gênent les regroupements rapprochés. Certains fabricants ont cherché à résoudre ce problème en créant un vol long et fin, mais cela crée à son tour d'autres problèmes, tels que le changement du centre de gravité de la fléchette. De manière générale, une fléchette plus lourde nécessitera un vol plus grand.
Le choix du canon, de la flèche et du vol dépendra en grande partie du style de lancer de chaque joueur. À des fins de compétition, une fléchette ne peut pas peser plus de 50 g, manche et vol compris, et ne peut pas dépasser une longueur totale de 300 mm.
Dimensions de jeu
La WDF utilise les normes suivantes pour le jeu :
Hauteur – Le jeu de fléchettes est suspendu de manière à ce que le centre de la cible se trouve à 1,73 m (5 pi 8 po) du sol. Ceci est considéré comme le niveau des yeux pour un homme de six pieds.
Distance - L'oche doit être à 7 pieds 9¼pouces (2,37 m) de la face de la planche. Notez qu'il s'agit de la face du panneau et ne doit pas inclure la distance jusqu'au mur (si le panneau dépasse du mur).
Notation
Le jeu de fléchettes standard est divisé en 20 sections numérotées, marquant de 1 à 20 points, par des fils allant du petit cercle central au fil circulaire extérieur. Les fils circulaires à l'intérieur du fil extérieur subdivisent chaque section en zones simples, doubles et triples. Le jeu de fléchettes présenté dans l'émission télévisée "Indoor League" des années 1970 ne comportait pas de triple section et, selon l'animateur Fred Trueman lors du premier épisode, il s'agit du jeu de fléchettes traditionnel du Yorkshire.
Divers jeux peuvent être joués (et sont toujours joués de manière informelle) en utilisant le jeu de fléchettes standard. Cependant, dans le jeu officiel, toute fléchette atterrissant à l’intérieur du fil extérieur marque comme suit :
* Frapper l'une des grandes parties de chacune des sections numérotées, traditionnellement colorées alternativement en noir et blanc, rapporte la valeur en points de cette section.
* Frapper les fines parties intérieures de ces sections, à peu près à mi-chemin entre le fil extérieur et le cercle central coloré en rouge ou vert, rapporte le triple de la valeur en points de cette section.
* Frapper les fines parties extérieures de ces sections, à nouveau colorées en rouge ou en vert, rapporte le double de la valeur en points de cette section. Le double-20 est souvent appelé double-top, reflétant la position des années 20 sur le jeu de fléchettes.
*Le cercle central est divisé en un anneau extérieur vert valant 25 points (appelé « extérieur », « taureau extérieur » ou « iris ») et un cercle intérieur rouge ou noir (généralement appelé « taureau », « taureau intérieur »). ou "double taureau"), valant 50 points. Le terme « bullseye » peut désigner soit toute la partie centrale du tableau, soit simplement la section intérieure rouge/noire. Le terme « arène » désigne généralement uniquement l’anneau extérieur vert. Le taureau intérieur compte comme un double lorsqu'il double en entrée ou en sortie.
* Frapper à l'extérieur du fil extérieur ne rapporte rien.
*Toute fléchette qui ne reste pas dans le plateau jusqu'à ce qu'elle soit récupérée par le joueur (par exemple, une fléchette qui touche un fil et rebondit hors du plateau ou tombe sous l'impact d'un lancer ultérieur) ne rapporte rien non plus ; une exception doit être notée si le jeu se déroule sur un tableau électronique : les fléchettes qui tombent sont comptées.
*Une fléchette ne marque que si sa pointe est incrustée ou touche la surface de jeu. Une fléchette qui frappe le côté du plateau sur ou sous un angle mais qui ne tombe pas parce qu'elle est maintenue en place par deux autres fléchettes, par exemple, obtiendra un score soit égal à l'endroit où sa pointe touche, soit pas du tout.
Le score le plus élevé possible avec trois fléchettes est de 180, communément appelé "ton 80" (100 points s'appellent une tonne), obtenu lorsque les trois fléchettes atterrissent dans le triple 20. Dans le match télévisé, l'arbitre annonce fréquemment un score de 180 dans un style exubérant. Un anneau « quad » est apparu brièvement entre le triple anneau et le taureau dans les années 1990, conduisant à un maximum potentiel de 240 (trois quad-20), un paiement maximum de 210 (Q20-Q20-Bull) et sept arrivées de fléchettes à partir d'un départ de 501. (cinq quad-20, triple-17, bullseye), mais a été rapidement exclu des tournois professionnels après seulement deux ans. L'une des marques de cette carte était la Harrows Quadro 240.
Niveau de compétence et visée
En supposant un score standard, la zone optimale à viser sur le jeu de fléchettes afin de maximiser le score du joueur varie considérablement en fonction des compétences du joueur. Le joueur expérimenté doit viser le centre du T20 et, à mesure que ses compétences diminuent, sa visée se déplace légèrement vers le haut et vers la gauche du T20. À σ 16,4 mm, le meilleur endroit pour viser est le T19. À mesure que les compétences du joueur diminuent, le meilleur endroit pour viser se situe au centre du plateau, en s'arrêtant un peu plus bas et à gauche de la cible à σ.
100.
Où σ peut faire référence à l'écart type pour une population spécifique : Liste des joueurs de fléchettes.
Jeux
Il existe de nombreux jeux qui peuvent être joués sur un jeu de fléchettes, mais les fléchettes font généralement référence à un jeu dans lequel le joueur lance trois fléchettes par visite au jeu de fléchettes dans le but de réduire à zéro un score fixe, généralement 501 ou 301 (« vérifier). "), avec la fléchette finale atterrissant soit dans la cible, soit dans un double segment. Une partie de fléchettes se joue généralement entre deux joueurs, qui se relaient. Chaque tour consiste à lancer trois fléchettes. Lorsque deux équipes jouent, le score de départ est parfois porté à « 701 », voire « 1001 » ; les règles restent les mêmes.
Un lancer qui réduit le score d'un joueur en dessous de zéro, à exactement un ou à zéro mais ne se termine pas par un double est connu sous le nom de « faire faillite », le score du joueur étant réinitialisé à la valeur avant le début du tour, et le reste du tour. le tour étant perdu.
Dans certaines variantes (appelées « buste du nord » à Londres) seule la fléchette qui provoque le buste n'est pas comptée. Certains pensent qu'il s'agit d'une version plus pure du jeu, car selon les règles normales, comme expliqué ci-dessus, un joueur repart avec une fin difficile, par ex. 5 et une fléchette restante la « cassent » souvent délibérément afin de revenir à la finition plus facile qu'ils avaient au début de leur parcours. Par exemple, un joueur avec 20 au début de son parcours pourrait rater le double 10 et obtenir un simple, rater le double 5 et obtenir un simple, lui laissant 5 et une seule fléchette restante. Leur meilleure option est de le briser délibérément pour revenir au double 10. Dans le cadre du « buste du nord », ils resteraient sur 5.
Un match de fléchettes se joue sur un nombre fixe de parties, appelées jambes. Un match peut être divisé en sets, chaque set étant disputé sur un nombre fixe de manches.
Bien que jouer directement à partir de 501 soit standard dans les fléchettes, il faut parfois frapper un double pour commencer à marquer, ce que l'on appelle "doubler", toutes les fléchettes lancées avant de frapper un double n'étant pas comptées. Le Grand Prix Mondial du PDC utilise ce format.
Le nombre minimum de fléchettes lancées requis pour terminer une étape de 501 est de neuf. La finition à neuf fléchettes la plus courante consiste en deux maximums de 180 suivis d'un contrôle de 141 (T20-T19-D12), mais il existe de nombreuses autres façons possibles de réaliser cet exploit. Trois 167 (T20-T19-Bull) sont considérés comme une finition pure ou parfaite à neuf fléchettes par certains joueurs.
Autres jeux et variantes
Il existe un certain nombre de variantes régionales des règles standard et des systèmes de notation.
24 heures sur 24
"24 heures sur 24" est une variante qui consiste à frapper les chiffres dans l'ordre, connue sous le nom de "autour du monde" en Australie et en Nouvelle-Zélande. "Jumpers" est une variante un peu plus rapide et plus excitante de Round the Clock qui serait originaire de la communauté des expatriés britanniques en Asie.
20 contre 1
20 contre 1 est une variante néerlandaise du jeu de fléchettes du monde entier qui diffère beaucoup en raison de toutes sortes de règles supplémentaires. Ce jeu utilise le jeu de fléchettes standard à 20 chiffres avec les anneaux triples et doubles. En néerlandais, cela s'appelle "Van 20 naar 1". Le 20 contre 1 se joue généralement entre 2, 3, 4 ou 5 joueurs, ou 2 équipes de 5 joueurs maximum. Le but du 20 contre 1 est d'être le premier joueur ou équipe à lancer tous les chiffres dans un ordre consécutif de 20 à 1 et à gagner la partie avec la cible extérieure ou intérieure.
Autour du monde
"Autour du monde" est un jeu dans lequel chaque joueur doit trouver des numéros consécutifs sur le plateau pour passer au tour suivant. Dans une bataille en tête-à-tête, le vainqueur est la personne qui atteint le dernier numéro ou cible. Dans une compétition par équipe, le vainqueur est la première équipe à atteindre le dernier numéro ou cible une fois le tour terminé ou lorsque chaque membre de chaque équipe a lancé ce tour spécifique.
Fléchettes américaines
American Darts est une variante régionale du jeu aux États-Unis (la plupart des joueurs de fléchettes américains jouent aux jeux traditionnels décrits ci-dessus). Ce style de jeu de fléchettes se trouve le plus souvent dans l’est de la Pennsylvanie, dans le New Jersey, le Delaware, le Maryland et dans certaines parties de l’État de New York.
Fléchettes de tir à l'arc
Ce jeu se joue exactement de la même manière qu'un jeu de fléchettes classique, mais en utilisant des arcs recourbés ou à poulies pour tirer des flèches sur toute la longueur à distance afin d'atteindre une cible en papier de 60 cm ou 90 cm qui ressemble à un jeu de fléchettes. Ceux-ci sont produits commercialement, mais généralement uniquement en noir et blanc.
Fléchettes audio
Une variante des fléchettes traditionnelles jouées avec un bandeau sur les yeux. Souvent joué par des personnes ayant une déficience visuelle. Généralement, un jeu de fléchettes électronique parlant est utilisé pour annoncer les nombres touchés, conserver les scores et annoncer qui lancera ensuite.
Criquet
Le cricket est un jeu de fléchettes largement joué impliquant une course pour contrôler et marquer des nombres entre 20 et 15 et la cible, en frappant chacune de ces cibles pendant trois marques pour l'ouvrir ou la posséder pour marquer. Une touche sur la cible compte pour une marque, tandis que les touches dans l'anneau double de la cible comptent pour deux marques en un seul lancer, et sur l'anneau triple comme trois. Une fois ouvert de cette manière, jusqu'à ce que l'adversaire ferme ce numéro avec trois marques, chaque coup supplémentaire du propriétaire/ouvreur rapporte des points égaux au numéro de la cible (qui peut également être doublé et triplé, par exemple un triple). -20 vaut 60 points). La cible extérieure compte pour 25 points et la cible intérieure pour 50.
Fléchette
Dartball est un jeu de fléchettes basé sur le sport du baseball. Il se joue sur un plateau en forme de losange et a un score similaire à celui du baseball.
Golf aux fléchettes
Le golf de fléchettes est un jeu de fléchettes basé sur le sport du golf et est réglementé par la Fédération mondiale de golf (WDFF). Il se joue à la fois sur des cibles de golf spéciales et sur des cibles de fléchettes traditionnelles. Le score est similaire au golf.
Cinq
Il s’agit d’une variante régionale encore pratiquée dans certaines parties de l’East End de Londres. Le plateau comporte moins de segments plus grands, tous numérotés 5, 10, 15 ou 20. Les joueurs jouent à partir de 505 plutôt que de 501 et se tiennent le plus loin (9 pieds) du plateau de toutes les variantes traditionnelles.
Réduisez-le de moitié
Halve it est un jeu de fléchettes populaire au Royaume-Uni et dans certaines régions d'Amérique du Nord, où les concurrents tentent d'atteindre des cibles préalablement convenues sur un jeu de fléchettes standard.
Ne pas le faire en un seul lancer (3 fléchettes) entraîne la perte par le joueur de la moitié de son score accumulé. N'importe quel nombre de joueurs peut participer et la durée du jeu peut varier en fonction du nombre de cibles sélectionnées.
Le jeu peut être adapté au niveau de compétence des joueurs en sélectionnant des cibles faciles ou difficiles.
Tueur
"Killer" est un jeu à élimination directe pour deux joueurs ou plus (à son meilleur à 4 à 6 joueurs). Au départ, chaque joueur lance une fléchette sur le plateau avec sa main non dominante pour obtenir son « numéro ». Deux joueurs ne peuvent pas avoir le même numéro. Une fois que tout le monde a un numéro, chaque joueur, à tour de rôle, obtient son numéro cinq fois avec ses trois fléchettes (les doubles comptent deux fois et les triples trois fois). Une fois qu'une personne atteint 5 ans, elle devient un « tueur ». Cela signifie qu'ils peuvent viser les numéros des autres, en retirant un point à chaque fois qu'ils réussissent (double x2, triple x3). Si une personne atteint zéro, elle est éliminée. Un tueur peut viser les numéros de n'importe qui, même ceux d'un autre tueur. Vous ne pouvez pas obtenir plus de 5 points. Le gagnant est « le dernier homme debout ».
Fléchettes de pelouse
Les fléchettes de pelouse (également appelées Jarts ou fléchettes de cour) sont un jeu de pelouse basé sur les fléchettes. Le jeu et l'objectif sont similaires à ceux des fers à cheval et des fléchettes. Les fléchettes sont similaires à l'ancienne plumbata romaine.
Shanghai
Shanghai est un jeu de fléchettes de précision. Frapper des doubles et des triples est primordial pour la victoire. Ce jeu se joue avec au moins deux joueurs. La version standard se joue en 7 tours. Au premier tour, les joueurs lancent leurs fléchettes en visant la 1ère section, le tour 2, la 2ème section et ainsi de suite jusqu'au tour 7. Le score standard est utilisé et les doubles et triples sont comptés. Seuls les coups sur le wedge pour ce tour sont comptés. Le gagnant est la personne qui a le plus de points à la fin des sept tours (1 à 7) ; ou vous pouvez marquer un Shanghai et gagner instantanément. Pour marquer un Shanghai, vous devez frapper un triple, un double et un simple (dans n'importe quel ordre) du numéro en jeu.
Shanghai peut également être joué pendant 20 tours pour utiliser tous les numéros. Un départ plus juste pour Shanghai : Pour éviter que les joueurs ne s'entraînent trop à tirer pour le 1, la séquence de numéros peut commencer par le numéro de la fléchette qui a perdu le lancer pour que la cible détermine le lanceur de départ. Par exemple; Le lanceur A tire vers la cible et touche le 17. Le lanceur B tire vers la cible et la frappe. Le lanceur B commence alors la partie en commençant par le numéro 17, puis 18, 19, 20, 1, 2, 3, etc. jusqu'au 16 (si aucun joueur ne touche Shanghai).
Dix-sept mouffettes
Une forme inversée de cricket non marqué, commençant par la cible. Une fois qu'un joueur a effacé le 17, tous les joueurs qui n'ont pas effacé la cible sont éliminés.
Organisations de fléchettes
Organisations de ligue amateur
L'American Darts Organization promulgue des règles et des normes pour les tournois de fléchettes des ligues amateurs et sanctionne les tournois aux États-Unis. L'American Darts Organization a commencé ses activités le 1er janvier 1976 avec 30 clubs membres fondateurs et 7 500 joueurs. Aujourd'hui, l'ADO compte en moyenne 250 clubs par an, représentant environ 50 000 membres. je
Organisations professionnelles
Des deux organisations professionnelles, la British Darts Organisation (BDO), fondée en 1973, est la plus ancienne. Ses tournois sont souvent diffusés sur la BBC au Royaume-Uni. Le BDO est membre de la World Darts Federation (WDF) (fondée en 1976), ainsi que d'organisations présentes dans une soixantaine d'autres pays à travers le monde. Le BDO organisait à l'origine un certain nombre de tournois britanniques les plus prestigieux, à quelques exceptions notables près, tels que le News of the World Championship et les événements nationaux organisés sous les auspices de la National Darts Association of Great Britain. Cependant, de nombreux sponsors ont été perdus et la couverture télévisée britannique a été considérablement réduite au début des années 90.
En 1992, une organisation dissidente a été créée, initialement connue sous le nom de World Darts Council (WDC), mais peu après connue sous le nom de Professional Darts Corporation (PDC). Les tournois PDC ont un public considérable, bien que le Championnat du monde PDC attire des chiffres d'audience télévisés inférieurs à celui du BDO en raison du fait que le Championnat du monde BDO est gratuit sur la BBC, cependant, en raison de la BBC qui a repris la première Ligue des champions PDC. de fléchettes qui devrait débuter le 24 septembre 2016, ils ne diffuseront plus le Championnat du monde BDO.
Les tournois PDC offrent souvent des prix plus élevés et mettent en vedette le principal joueur de l'histoire du jeu, Phil Taylor, 16 fois champion du monde. Le très talentueux joueur du BDO Raymond van Barneveld est passé au PDC et a remporté le championnat du monde PDC dès sa première tentative en 2007.
Jeu professionnel
Le BDO et le PDC organisent tous deux un Championnat du Monde Professionnel. Ils ont lieu chaque année pendant la période de Noël et du Nouvel An, le championnat PDC se terminant légèrement plus tôt que le tournoi BDO. Le championnat du monde BDO existe depuis 1978 ; le championnat du monde PDC a débuté en 1994.
Les deux organisations organisent d'autres tournois professionnels. Le BDO organise les World Masters et de nombreux tournois Open. Ils organisent également des jeux de fléchettes pour leurs 66 membres de comté au Royaume-Uni, y compris des événements individuels et par équipe.
Les tournois majeurs du PDC sont le Championnat du monde, la Premier League, le UK Open, le World Matchplay, le World Grand Prix et le Grand Slam of Darts. Tous ces événements sont diffusés en direct sur la télévision Sky Sports au Royaume-Uni. Ils organisent également des événements PDC Pro Tour et des événements de plus petite catégorie à travers le Royaume-Uni.
Deux tournois majeurs organisés indépendamment par les Pays-Bas, l'International Darts League et le World Darts Trophy, ont introduit un mélange de joueurs BDO et PDC en 2006 et 2007. Les deux organisations ont attribué des classements aux tournois, mais ces deux événements sont désormais interrompus.
La Coupe du monde WDF pour les équipes nationales et un tournoi en simple ont lieu tous les deux ans depuis 1977. La WDF organise également la Coupe d'Europe. Le PDC a sa propre compétition de coupe du monde, la Coupe du monde de fléchettes PDC.
Joueurs de fléchettes professionnels
Champions du monde
Plusieurs champions du monde
16 Phil Taylor Le pouvoir (14 PDC, 2 BDO)
dixTrina Gulliver la fille d'or
5 Eric Bristow le Cockney astucieux
5 Raymond van Barneveld Barney (4 BDO, 1 PDC)
3Martin Adams Wolfie
3 Anastasia Dobromyslova de Russie avec amour
3 John Lowe vieux visage de pierre
3John Part Dark Maple (1 BDO, 2 PDC)
2 Gary Anderson l'Écossais volant
2 Lisa Ashton La Rose du Lancashire
2 Ted Hankey le comte
2 Jackpot Adrian Lewis
2 Dennis Priestley La Menace (1 BDO, 1 PDC)
2 Scott Waites Scotty 2 Chaud
2Jocky WilsonJocky
Anciens champions du monde
Bob Anderson le cowboy de calcaire
Steve Beaton L'Adonis de bronze
Stephen Bunting La balle
Richie Burnett, le prince de Galles
Tony David Le Boomerang mortel
Keith Deller le gars
Andy Fordham le Viking
Michael van Gerwen, le puissant Mike
Christian Kist Le Rouge À Lèvres
Jelle Klaasen Le Cobra
Scott Mitchell Scotty Chien
Leighton Rees Marathonien
Les Wallace McDanger
John Walton
Mark Webster l'araignée
Classements mondiaux
La WDF, le BDO et le PDC tiennent chacun leur propre classement. Ces listes sont couramment utilisées pour déterminer les classements de divers tournois. Le classement WDF est basé sur les performances des 12 mois précédents, le BDO remet tous les points de classement à zéro une fois que les classements de son championnat du monde ont été déterminés, et l'Ordre du mérite du PDC est basé sur les prix en argent gagnés sur une période de deux ans.
Télévision
Les fléchettes sont apparues pour la première fois à la télévision britannique en 1962 lorsque Westward Television a diffusé le Westward TV Invitational dans le sud-ouest de l'Angleterre. 1972 a été une grande année pour les fléchettes lorsqu'ITV a commencé à diffuser les informations du championnat du monde. C'est également en 1972 que débuta la Indoor League, qui présentait un tournoi de fléchettes, bien qu'elle n'ait été diffusée dans la région de Yorkshire Television qu'en 1972. La Indoor League a été diffusée dans toute la Grande-Bretagne sur le réseau ITV à partir de 1973. Au cours de la décennie suivante, la couverture des fléchettes s'est élargie avec de nombreux tournois majeurs apparaissant à la fois sur ITV et sur la BBC dans les années 1970 et au début des années 1980, à tel point qu'environ 14 tournois ont été couverts. En 1978, les Championnats du monde ont commencé et ont été couverts par la BBC. La BBC a innové avec l'écran partagé montrant le lancer de la fléchette et l'endroit où elle a touché le plateau. Cependant, l'annulation de l'émission World of Sport d'ITV en 1985 les a obligés à réduire la couverture des fléchettes, mais malgré cela, ils ont continué à diffuser le MFI World Matchplay et les World Masters jusqu'en 1988. La BBC a également réduit sa couverture après 1988 à un tel point. dans la mesure où un seul événement majeur était encore diffusé sur l'une ou l'autre chaîne en 1989, le Championnat du monde, ce qui a contribué à la division des fléchettes.
Avec la création du WDC/PDC en 1992/93, les fléchettes sont progressivement revenues à la télévision avec Sky Television couvrant les événements du Championnat du monde et du World Matchplay de la nouvelle organisation à partir de 1994. La couverture de Sky a continué d'augmenter tout au long des années 1990, avec l'ajout de nouveaux événements. Le Championnat du monde, la Premier League, l'Open du Royaume-Uni, le Grand Slam of Darts, le World Matchplay et le Grand Prix mondial du PDC sont tous retransmis en direct sur Sky. Le BDO a conservé le contrat avec la BBC pour continuer le championnat du monde BDO et c'était le seul tournoi diffusé à la télévision gratuite au Royaume-Uni entre 1994 et 2001, à l'exception de la confrontation entre le champion PDC Phil Taylor et le champion BDO Raymond van. Barneveld en 1999, diffusé sur ITV, la BBC a finalement commencé à étendre sa couverture des fléchettes en 2001 en ajoutant les World Masters à son portefeuille. Cependant, ce n'est qu'en 2005 que les téléspectateurs ont pu voir en direct toutes les fléchettes lancées lors du Championnat du monde. C'est l'année où la BBC a introduit une couverture interactive sur son service BBCi. La BBC a continué à couvrir le tournoi BDO exclusivement jusqu'en 2012-2013, lorsque ESPN UK a commencé à couvrir les séances du soir tandis que la BBC avait une séance de l'après-midi. Après l'acquisition d'ESPN UK par BT Sport, BT a abandonné les fléchettes en 2014 mais a recommencé à couvrir les séances du soir. 2015. Setanta Sports a également télédiffusé certains événements BDO en 2008-2009 et la première League of Legends. Eurosport a couvert le BDO Finland Open, les BDO British Internationals, le BDO England Open et le BDO British Open en 2006-2007, mais a abandonné la couverture de ces tournois, mais ils sont ensuite revenus aux Darts en 2013 pour couvrir le Winmau World Masters. couverture pour couvrir le nouveau tournoi majeur BDO, le World Trophy de Blackpool et les tournois existants du BDO tels que les 6 Nations, l'Open d'Angleterre, l'Open d'Écosse et l'Open d'Irlande du Nord.
ITV est revenu à la couverture des fléchettes en novembre 2007, diffusant le premier Grand Slam of Darts - sa première couverture majeure d'un tournoi de fléchettes en près de vingt ans. Ils ont continué à couvrir ce sujet jusqu'en 2010, date à laquelle Sky Sports a repris les droits. ITV a également diffusé le Championnat d'Europe en 2008 et le Championnat des joueurs depuis sa création. ITV a ensuite augmenté sa couverture en 2013 en signant un accord pour couvrir 4 tournois PDC par an, le Players Championship, le European Championship, le UK Open et le nouveau tournoi le Masters. Elle a été augmentée à 5 tournois en 2015 pour couvrir les finales des World Series.
Les fléchettes ont continué de croître à nouveau à la télévision et plusieurs tournois majeurs sont désormais diffusés au Royaume-Uni, en Europe et dans le reste du monde. La chaîne néerlandaise Sport One, DSF en Allemagne et plusieurs autres chaînes de télévision à travers le monde ont également diffusé les événements du PDC. En Europe, Eurosport a diffusé les Championnats du monde Lakeside, après avoir signé un contrat de trois ans en 2006.
Aux Pays-Bas, SBS6 diffuse le Lakeside (depuis 1998) et le Dutch Open. Ils ont également présenté la Ligue internationale de fléchettes et le Trophée mondial de fléchettes, mais ils sont aujourd'hui disparus. RTL 5 a diffusé les Dutch Grand Masters en 2005. Certains de ces tournois peuvent également être regardés gratuitement sur Internet en direct, en fonction des restrictions contractuelles.
Le PDC a également tenté de percer le marché de la télévision aux États-Unis en introduisant les World Series of Darts en 2006. Il a reçu un prix d'un million de dollars pour présenter les fléchettes professionnelles aux États-Unis. Malheureusement, le programme n'a pas été un succès d'audience et a été retiré de sa tranche de diffusion aux heures de grande écoute sur ESPN après seulement quelques semaines. Le tournoi a été remplacé par un événement de l'US Open en 2007 qui a été projeté au Royaume-Uni sur la chaîne de télévision numérique Challenge TV, avec Nuts TV diffusant le tournoi de 2008.
Pari
Dans les endroits où l'on consomme des boissons alcoolisées, la loi anglaise a longtemps autorisé les paris uniquement sur les jeux d'adresse, par opposition aux jeux de hasard, et uniquement sur de petites mises. Un récit apocryphe raconte qu'en 1908, Jim Garside, le propriétaire de l'Adelphi Inn, à Leeds, en Angleterre, fut convoqué devant les magistrats locaux pour répondre à l'accusation selon laquelle il avait autorisé les paris sur un jeu de hasard, les fléchettes, dans ses locaux. Garside a demandé l'aide du champion local William "Bigfoot" Annakin qui était présent en tant que témoin et a démontré qu'il pouvait atteindre n'importe quel numéro sur le tableau nommé par le tribunal. Garside a été libéré car les magistrats ont estimé que les fléchettes étaient en effet un jeu d'adresse. Plus récemment, conformément à la forte association des fléchettes avec les pubs et la boisson, les matchs entre amis ou équipes de pub se jouent souvent pour des pintes de bière.
Dans le jeu professionnel, les paris occupent une place importante, de nombreuses grandes sociétés de paris parrainant des événements (en particulier au sein du PDC). Sky Bet (2012 - NOW McCOYS) (Premier League), Bodog (World Grand Prix), Stan James (World Matchplay), Blue Square (2012 - NOW SPEEDY SERVICES - Equipment Hire) (UK Open) et Ladbrokes (Wor | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quelle a été la première équipe de football britannique à remporter la Coupe d'Europe ? | Celtic | [
"En 1967, le Celtic est devenu la première équipe britannique à remporter la compétition, revenant d'un score de 1-0 après un penalty de Sandro Mazzola pour battre l'Internazionale 2-1 à l'Estádio Nacional de Lisbonne, au Portugal, avec des buts de Tommy Gemmell et Stevie Chalmers. L'équipe, connue sous le nom de Lisbon Lions, dirigée par Jock Stein, était unique car ils étaient tous nés à moins de 48 km du Celtic Park à Glasgow.",
"La Coupe d'Europe allait désormais passer presque toute la décennie et demie suivante comme la propriété de seulement trois clubs – chacun remportant au moins trois finales et apparaissant régulièrement dans les dernières étapes de la compétition. Feyenoord de Rotterdam a remporté la Coupe d'Europe en 1970 contre le Celtic après prolongation. Après cela, le \"Football total\" de l'Ajax avec des joueurs tels que Johan Cruyff, Barry Hulshoff, Ruud Krol, Johan Neeskens, Arie Haan, Gerrie Mühren et Piet Keizer a dominé pendant trois ans, éliminant coup sur coup le Panathinaikos, l'Internazionale et la Juventus. , créé par Rinus Michels et affiné par Stefan Kovacs."
] | L'histoire de la Coupe d'Europe et de la Ligue des Champions s'étend sur cinquante ans de compétition, trouvant des vainqueurs et des finalistes de toutes les régions du continent.
Les débuts
Premiers tournois
Les compétitions de clubs entre équipes de différents pays européens remontent à 1897, lorsque la Challenge Cup a été fondée comme une compétition entre des clubs de l'Empire austro-hongrois qui, dans des circonstances normales, ne se rencontreraient pas en compétition. Cette compétition s'est déroulée jusqu'en 1911, et ses derniers vainqueurs, le Wiener Sportclub, ont conservé le trophée. Le Trophée Sir Thomas Lipton a été disputé en 1909 et 1911 à Turin en Italie, impliquant des clubs d'Italie, d'Allemagne, de Suisse et d'Angleterre.
La Challenge Cup est considérée comme le précurseur de la première véritable compétition paneuropéenne de clubs, la Mitropa Cup, née après la disparition de l'Empire austro-hongrois après la Première Guerre mondiale. introduisaient des ligues professionnelles. L'introduction d'un tournoi international de clubs visait à aider financièrement les nouveaux clubs professionnels. La Coupe Mitropa a été disputée pour la première fois en 1927.
Une des premières tentatives de création d'une coupe pour les clubs champions nationaux d'Europe a été faite par le club suisse du Servette en 1930. Le tournoi appelé "Coupe des Nations" a été un grand succès et les champions des dix principales nations européennes du football de l'époque ont été invités. La coupe a été remportée par le club hongrois Újpest. Malgré le grand succès, le tournoi n'a jamais été organisé à nouveau, en raison de problèmes financiers.
Après la Seconde Guerre mondiale, le statut réduit de la Coupe Mitropa a conduit à la création d'une nouvelle compétition, la Coupe Latine, pour les équipes de France, d'Italie, d'Espagne et du Portugal. Cette compétition se jouait sous forme de mini-tournoi à la fin de chaque saison par les champions de la ligue de chaque pays.
Création de la Coupe d'Europe
Le Campeonato Sudamericano de Campeones, ou « Championnat sud-américain des champions », a débuté en 1948 après des années de délibération et d'organisation et a mis en mouvement l'antécédent de la Copa Libertadores. Le journaliste français Jacques Ferran était à Santiago du Chili pour couvrir le Championnat pour le journal L'Equipe. Vasco da Gama allait remporter le tournoi. De retour en France et fasciné par l'idée d'une ligue des champions continentale des clubs, Ferran a porté l'idée dans son entreprise de presse et Gabriel Hanot, rédacteur en chef de L'Equipe, a immédiatement commencé à formuler des propositions à présenter à l'UEFA (qui à l'époque ne pratiquait que les championnats européens). championnats par équipes nationales). Le document de l'UEFA sur l'histoire de la Coupe d'Europe confirme que Jacques Ferran et Gabriel Hanot, journalistes du journal sportif français L'Equipe, ont été les pères fondateurs de la Coupe d'Europe. Dans une interview accordée à l'émission sportive brésilienne Globo Esporte, diffusée le 10 mai 2015, Jacques Ferran a déclaré que le Championnat des Champions sud-américain a été l'inspiration de la Coupe d'Europe : "Comment l'Europe, qui voulait être en avance sur le reste du continent, a-t-elle pu monde, ne pas pouvoir réaliser une compétition du même genre que celle sud-américaine ? Nous devions suivre cet exemple", a déclaré Ferran aux journalistes de Globo Esporte.
L'été 1953 a vu les Wolverhampton Wanderers disputer un match amical contre un onze sud-africain pour entamer une remarquable série de victoires au cours des mois suivants. Les loups ont disputé une série de matchs amicaux contre des adversaires étrangers tels que le Racing Club d'Argentine, le Spartak Moscou de l'Union soviétique, entre autres, avant de rencontrer Honvéd de Hongrie dans un match retransmis en direct sur la BBC. L'équipe Honvéd comprenait de nombreux membres de l'équipe nationale hongroise. Les loups ont remporté le match 3-2, ce qui a conduit leur manager Stan Cullis et la presse britannique à les proclamer « Champions du Monde ». Ce fut la dernière impulsion pour Hanot qui faisait depuis longtemps campagne pour un tournoi de clubs à l'échelle européenne pour déterminer qui était le meilleur du continent.
Le congrès de l'UEFA de mars 1955 vit la proposition soulevée, avec l'approbation donnée en avril de la même année, et le coup d'envoi de la première Coupe d'Europe la saison suivante.
1955 à 1960 – Domination du Real Madrid
Le Real Madrid a dominé les cinq premières compétitions, l'équipe dirigée par Ferenc Puskás, Alfredo Di Stéfano, Francisco Gento et José Santamaría remportant relativement confortablement chacune des cinq premières compétitions. Même si cela a été le cas, plusieurs autres clubs ont offert une certaine résistance pendant la fin des années 1950, notamment du Stade de Reims de France, qui atteint deux finales et plusieurs clubs italiens comme Milan et la Fiorentina. Hibernian a été le premier club britannique à disputer la Coupe d'Europe, atteignant les demi-finales du tournoi inaugural en 1955. Le vainqueur de la ligue anglaise, Chelsea, s'est vu refuser l'entrée par le secrétaire de la Ligue de football, Alan Hardaker, qui pensait que c'était dans les meilleures conditions. intérêts du football anglais et du football en général pour qu’ils n’y participent pas. Cette époque a culminé avec la célèbre finale de la Coupe d'Europe de 1960, à Hampden Park, Glasgow, en Écosse, où le Real Madrid a anéanti l'Eintracht Francfort d'Allemagne de l'Ouest 7 à 3 devant la BBC et d'autres caméras de télévision de l'Eurovision et une foule de plus de 135 000 personnes – toujours la plus grande. participation à une finale de Coupe d’Europe ou de Ligue des Champions.
1961 à 1962 – Succès de Benfica
La domination du Real Madrid a pris fin par son plus grand rival national, Barcelone, au premier tour de la compétition de 1961. Le Barça a continué jusqu'en finale au Stade Wankdorf de Berne, où il a été battu (3-2) dans un match serré par Benfica. . Cette équipe, dirigée par l'impressionnant Mário Coluna, a été rejointe par le légendaire Eusébio lors de la saison suivante de 1962, où elle a défendu le trophée en battant le Real Madrid 5–3 en finale au Stade olympique d'Amsterdam.
1963 à 1965 – domination milanaise
Benfica, après avoir remporté deux Coupes d'Europe, atteindra ensuite une troisième finale consécutive en 1963, mais perdra contre Milan, dont le rival de la ville, l'Internazionale, remportera le trophée en 1964 et 1965 en battant le Real Madrid et Benfica dans le processus. Cette période du Grande Inter est bien connue en Italie, beaucoup s'attendant à l'époque à ce que le club égale la domination du Real tout au long de la décennie.
1966 – Retour du Real Madrid
Le Real Madrid, qui a battu l'Inter en demi-finale de 1966, a remporté une sixième Coupe d'Europe contre le FK Partizan au stade du Heysel à Bruxelles, de la grande équipe des années 1950, seul Francisco Gento a joué dans les six équipes gagnantes, avec ce Real Madrid étant composé uniquement de joueurs espagnols – un contraste majeur avec les équipes multiculturelles d'il y a cinq ans.
1967 à 1968 – Succès britanniques
En 1967, le Celtic est devenu la première équipe britannique à remporter la compétition, revenant d'un score de 1-0 après un penalty de Sandro Mazzola pour battre l'Internazionale 2-1 à l'Estádio Nacional de Lisbonne, au Portugal, avec des buts de Tommy Gemmell et Stevie Chalmers. L'équipe, connue sous le nom de Lisbon Lions, dirigée par Jock Stein, était unique car ils étaient tous nés à moins de 48 km du Celtic Park à Glasgow.
En 1968, dix ans après la catastrophe aérienne de Munich, Manchester United est devenu la première équipe anglaise à remporter la compétition, après avoir battu Benfica en finale 4-1 après prolongation au stade de Wembley à Londres. Matt Busby, l'entraîneur de United au moment de la catastrophe de Munich, a survécu aux blessures graves subies lors de l'accident et était toujours à la tête de United, et deux autres survivants de Munich ont joué dans le match - Bobby Charlton, qui a marqué deux buts en le jeu et Bill Foulkes.
1969 – Milan encore
Milan a remporté une autre victoire italienne en 1969, éliminant les deux vainqueurs précédents en route vers la finale. La finale de 1969 s'est déroulée contre l'Ajax, marquant l'émergence d'équipes des Pays-Bas.
1970 à 1973 – domination néerlandaise
La Coupe d'Europe allait désormais passer presque toute la décennie et demie suivante comme la propriété de seulement trois clubs – chacun remportant au moins trois finales et apparaissant régulièrement dans les dernières étapes de la compétition. Feyenoord de Rotterdam a remporté la Coupe d'Europe en 1970 contre le Celtic après prolongation. Après cela, le "Football total" de l'Ajax avec des joueurs tels que Johan Cruyff, Barry Hulshoff, Ruud Krol, Johan Neeskens, Arie Haan, Gerrie Mühren et Piet Keizer a dominé pendant trois ans, éliminant coup sur coup le Panathinaikos, l'Internazionale et la Juventus. , créé par Rinus Michels et affiné par Stefan Kovacs.
1974 à 1976 – Triplé du Bayern Munich
Le Bayern Munich est devenu le prochain club à dominer la compétition, la remportant trois fois de suite au milieu des années 1970. Dirigé par Franz Beckenbauer et mettant en vedette Sepp Maier, Gerd Müller, Uli Hoeneß et Paul Breitner, le Bayern a pris la suite de Total Football, ajoutant sa propre version de rigidité et d'organisation au mélange pour créer un mélange tout aussi imposant. Battant d'abord l'Atlético Madrid après une rediffusion en 1974, le Bayern bat ensuite Leeds United 2-0 lors d'une finale de mauvaise humeur au Parc des Princes à Paris en 1975 et enfin Saint-Étienne à Hampden Park, Glasgow, en 1976. Par la suite, l'équipe a décliné et le Bayern ne remporterait pas une autre Coupe d’Europe avant 25 ans.
1977 à 1985 – domination anglaise, Hambourg, Juventus et désastre du Heysel
Liverpool a battu le Borussia Mönchengladbach 3-1 à Rome, puis est devenu en 1978 le premier club britannique à remporter le trophée à deux reprises en battant les champions de Belgique, le Club de Bruges à Wembley. Liverpool a perdu au premier tour de la compétition de 1979 face à son compatriote anglais Nottingham Forest qui a remporté le tournoi dans l'ascension sans doute la plus impressionnante au sommet du football continental dans l'histoire du football européen, guidé par son manager au talent unique Brian Clough, en battant l'équipe suédoise de Malmö FF 1-0 en finale de Munich. L'année suivante, Forest bat Hambourg au Santiago Bernabéu sur le même score pour défendre avec succès le trophée en 1980 et reste la seule équipe à remporter la compétition plus de fois (deux fois) que son propre championnat national (une fois). Liverpool est revenu en finale en 1981 où il a remporté son troisième trophée avec une victoire 1-0 contre le Real Madrid à Paris.
Une autre équipe anglaise, Aston Villa, a remporté la compétition en 1982 avec une victoire 1-0 contre le Bayern Munich au Feijenoord Stadion de Rotterdam. Hambourg a ensuite remporté la finale en 1983, battant la Juventus 1-0 dans une finale qui, pour la première fois en sept ans, ne présentait aucune équipe anglaise. Liverpool, cependant, était de retour en 1984 pour vaincre la Roma dans son propre stade, le Stadio Olimpico, lors d'une séance de tirs au but après que les équipes étaient à égalité 1-1, devenant ainsi la première équipe à remporter le trophée quatre fois depuis le Real Madrid en années 1950. Le match est surtout connu pour les pitreries du gardien de Liverpool Bruce Grobbelaar. Alors que Bruno Conti de la Roma se préparait à tirer son coup de pied, Grobbelaar s'est dirigé vers le but en souriant avec confiance aux caméras alignées derrière, puis a commencé à mordre le fond des filets, en imitant manger des spaghettis. Conti a envoyé son coup de pied au-dessus de la barre. Grobbelaar a ensuite produit une performance similaire avant que Francesco Graziani ne donne son coup de pied, agitant ses jambes en signe de terreur. Graziani a dûment raté et Liverpool a remporté la fusillade 4-2, faisant de Grobbelaar le premier Africain à remporter une médaille dans la compétition.
Liverpool est revenu défendre le trophée à Bruxelles un an plus tard, mais la défaite 1-0 contre la Juventus a été éclipsée par la mort de 39 supporters de la Juventus au stade du Heysel. La conséquence a été une interdiction de cinq ans de compétition européenne pour les clubs anglais, ainsi qu'une interdiction de six ans pour Liverpool. Les conséquences à long terme pour le football de clubs anglais des actions des supporters de Liverpool au Heysel ont sans doute été graves en termes de succès au plus haut niveau, les clubs anglais ayant d'abord eu du mal à avoir un impact significatif dans la compétition européenne à leur retour de l'interdiction – ce serait 14 ans après le Heysel, une équipe anglaise triomphait à nouveau dans la compétition.
1986 à 1992 – De nouveaux champions émergent
Dans les quelques années qui ont suivi la catastrophe du Heysel, la Coupe d'Europe a été disputée entre d'autres clubs. En 1986, 1987 et 1988, le trophée a été remporté respectivement par le Steaua București de Roumanie, Porto du Portugal et le PSV Eindhoven des Pays-Bas. La finale perdue par le Bayern Munich contre Porto a été considérée comme une finale particulièrement excitante, avec un but audacieux de l'Algérien Rabah Madjer qui a donné à Porto son premier titre tandis que le Steaua a surpris Barcelone à Séville lors d'une séance de tirs au but, lorsque le gardien du Steaua, Helmuth Duckadam. a sauvé quatre pénalités consécutives pour gagner 2-0, faisant de l'équipe de Bucarest la première d'Europe de l'Est à gagner.
En 1989, sous la direction d'Arrigo Sacchi, Milan remporte la Coupe d'Europe pour la première fois en 20 ans, battant le Steaua București, champion de 1986, 4-0 en finale. L'année suivante, Milan conserve son titre en battant Benfica 1-0 à Vienne. Le trio néerlandais composé de Marco van Basten, Ruud Gullit et Frank Rijkaard constituait le cœur brillant de l'équipe italienne, qui comptait également une défense composée de Mauro Tassotti, Franco Baresi, Alessandro Costacurta et Paolo Maldini, souvent considérée comme l'une des plus grandes défenses de l'histoire. histoire du jeu.
Le trophée est revenu à l'Etoile Rouge de Belgrade, championne du championnat yougoslave, qui a battu Marseille aux tirs au but après un match nul et vierge. La finale de 1991 était également la seule finale de la période 1989 à 1998 à laquelle aucune équipe italienne n'était présente. L'interdiction des clubs anglais dans le football européen a été levée pour la saison 1990-1991, mais les champions anglais de Liverpool n'ont pas pu participer à la Coupe d'Europe car ils ont dû purger une année supplémentaire.
L'édition 1992, qui allait être la dernière édition portant ce nom, a subi un changement, les quarts de finale étant transformés en un format de ligue à deux groupes. La finale, disputée au stade de Wembley, a été remportée par Barcelone contre la Sampdoria. Le Barça, surnommé à l'époque la "Dream Team", était entraîné par Johan Cruyff, qui est devenu le troisième homme à remporter la Coupe d'Europe à la fois en tant que joueur et entraîneur.
1993 – Naissance de la Ligue des Champions et Marseille remporte son premier titre
La compétition a été rebaptisée UEFA Champions League pour la saison 1992-1993, subissant divers changements en matière de marketing et de droits de télévision grâce au partenariat entre l'UEFA et TEAM Marketing AG. Les huit équipes participant aux quarts de finale du format ligue ont fait l’expérience d’une approche très nouvelle en matière d’organisation et de commercialisation des matchs.
Marseille a remporté la finale de 1993 en battant Milan et en devenant la première équipe à remporter la Ligue des champions et le premier champion d'Europe de France. Ils ont ensuite été interdits de défendre leur couronne, ce qui n'était que le début d'un effondrement résultant des matches truqués nationaux commis par le président Bernard Tapie. Le club a finalement été déchu de son championnat de Ligue 1 après qu'il a été révélé que Tapie avait trafiqué les comptes financiers du club. Marseille reste le seul club français à avoir remporté la Coupe d'Europe/Ligue des Champions.
1994 à 1997 – titre de Milan, retour de l'Ajax et de la Juventus et premier titre du Borussia
Milan a récupéré le trophée en 1994, battant une équipe de stars de Barcelone, 4-0, dans ce que beaucoup ont salué comme l'une des plus belles performances finales de Coupe d'Europe de l'ère moderne. Milan était l'opprimé, avec deux défenseurs clés contraints de s'absenter, mais l'entraîneur Fabio Capello a ignoré la prudence italienne traditionnelle du catenaccio et les a conduits à la déroute de la "Dream Team" de Johan Cruyff. Le défenseur milanais Marcel Desailly avait déjà joué pour Marseille lors de la victoire de la Ligue des Champions, étant le premier joueur à remporter la Coupe lors de saisons consécutives avec différents clubs, et faisant également de lui le premier joueur à passer en finale de l'équipe adverse. Milan a également atteint la finale en 1995, mais a perdu 1-0 contre une jeune équipe de l'Ajax comprenant Edwin van der Sar, Frank de Boer, Ronald de Boer, Edgar Davids, Clarence Seedorf, Marc Overmars et Patrick Kluivert, ainsi que le les vétérans Frank Rijkaard et Danny Blind. Il s'agit du premier triomphe du club depuis 1973, année où ils avaient remporté trois titres consécutifs. L'Ajax, à son tour, atteint la finale suivante en 1996, mais tombe face à la Juventus de Ciro Ferrara, du vainqueur 1993 Didier Deschamps, Paulo Sousa et du remarquable trio offensif composé d'Alessandro Del Piero, Fabrizio Ravanelli et du finaliste 1992 Gianluca Vialli. tir au pénalty. Vialli est devenu le 6ème joueur italien (après les anciens joueurs de la Juventus Sergio Brio, Antonio Cabrini, Gaetano Scirea, Marco Tardelli et Stefano Tacconi) à remporter les trois titres européens en club, premier attaquant à le faire.
Le Borussia Dortmund a remporté la Ligue des champions de l'UEFA en 1997. Lors d'une finale mémorable de la Ligue des champions de l'UEFA 1997 à Munich, Dortmund a affronté la Juventus. Karl-Heinz Riedle a donné l'avantage à Dortmund en tirant sous le gardien de but sur un centre de Paul Lambert. Riedle a ensuite marqué deux points avec une tête de balle sur un corner. En seconde période, Alessandro Del Piero en a retiré un pour la Juventus avec un talon arrière. Ensuite, le remplaçant de 20 ans et local Lars Ricken s'est accroché à une passe en profondeur d'Andreas Möller. Seulement 16 secondes après son entrée sur le terrain, Ricken a touché Angelo Peruzzi dans le but de la Juventus à plus de 20 mètres avec sa première touche de balle. Dortmund a soulevé le trophée avec une victoire 3-1. Le manager de Dortmund, Ottmar Hitzfeld, a pu remporter le titre pour la première fois.
1998 – Real Madrid, de retour au sommet
En 1997-1998, l'UEFA a autorisé les finalistes des meilleures ligues européennes à participer à la Ligue des champions. Le raisonnement de l'UEFA était que la qualité de son tournoi principal augmentait en incluant davantage d'équipes de haut niveau des grandes ligues plutôt que de vairons. Un ancien visage a remporté la couronne en 1998 : le Real Madrid. Le club espagnol a remporté sa première Coupe d'Europe depuis 1966 et sa septième au classement général en battant la Juventus 1-0 lors de la troisième finale consécutive du club italien (et de la deuxième défaite consécutive).
1999 – Retour de Manchester United
1998-1999 restera dans les mémoires pour la surprise du Bayern d'Ottmar Hitzfeld par le triple succès de Manchester United. United s'était déjà forgé une réputation de retour tardif en Angleterre alors qu'il remportait la Premier League et la FA Cup en route vers la finale de la Ligue des Champions. Après avoir réussi à la fois en championnat et en FA Cup, les présages semblaient être avec Manchester United pour la Ligue des Champions. Avec Paul Scholes et le capitaine Roy Keane suspendus, le gardien Peter Schmeichel – disputant son dernier match pour le club – a été capitaine de l'équipe ce soir-là, qui marquait le 90e anniversaire de la naissance de Sir Matt Busby. Leur adversaire, le Bayern Munich, était également à la poursuite du triple et a pris l'avantage après seulement six minutes grâce à un coup franc astucieux de Mario Basler. Cela semblait suffisant pour le Bayern puisque Manchester United ne parvenait pas à se frayer un chemin, même si Schmeichel était dans une forme inspirante pour maintenir son équipe dans le match. Avec l'arbitre Pierluigi Collina signalant trois minutes de temps d'arrêt, le club anglais a envoyé tout le monde en avant (y compris Schmeichel) pour un corner de David Beckham, et a été récompensé lorsque le remplaçant Teddy Sheringham a égalisé après que Ryan Giggs ait raté un tir au but. Un peu plus d'une minute plus tard, un autre corner de Beckham a de nouveau créé le danger alors que Sheringham l'a dirigé vers son compatriote remplaçant Ole Gunnar Solskjær, qui a lancé une botte pour envoyer le ballon dans le toit du filet et remporter la Coupe d'Europe pour Manchester. Le manager de United, Alex Ferguson, a résumé de manière mémorable cette expérience dans une interview d'après-match lorsqu'il a déclaré : "Le football, putain d'enfer." Il s'agissait du premier succès du club depuis 1968 et du premier vainqueur anglais depuis Liverpool en 1984.
2000 à 2002 – Nouvelle domination du Real Madrid
La saison 1999-2000 a vu l'UEFA assouplir à nouveau les conditions d'entrée à la Ligue des champions. Désormais, les trois premières ligues (Espagne, Italie et Allemagne, selon le classement de l'UEFA) pourraient inscrire quatre équipes, tandis que les trois ligues suivantes (Angleterre, France et Pays-Bas) pourraient en inscrire trois.
Cette saison a vu les clubs espagnols revenir au sommet du classement européen avec la première finale de Coupe d'Europe/Ligue des Champions entre le Real Madrid et Valence. Le Real Madrid a commencé le 21e siècle de la même manière que ses exploits du 20e siècle en battant Valence 3-0 pour remporter à nouveau la Coupe d'Europe. Sur le chemin de la finale, le Real a également éliminé successivement les vice-champions de l'année précédente (Bayern Munich, demi-finale) et les champions (Manchester United, quarts de finale). Le match nul contre Manchester United a vu une victoire 2–3 à l'extérieur à Old Trafford, qui comprenait un but créé par le milieu de terrain Fernando Redondo et surnommé el taconazo (talon arrière) d'Old Trafford.
La Liga a connu une autre bonne performance en Ligue des Champions 2001, le Real Madrid et Valence atteignant à nouveau les demi-finales. Valence est revenue en finale en 2001 pour ensuite perdre à nouveau. Le vainqueur cette fois-ci était le Bayern Munich, qui avait auparavant évincé le champion en titre, le Real Madrid, en demi-finale. Ce match s'est terminé 1-1 et le Bayern a remporté la fusillade 5-4. Cette victoire a également permis à l'entraîneur Ottmar Hitzfeld de remporter la Coupe d'Europe avec deux équipes différentes, après l'avoir remportée en 1997 avec le Borussia Dortmund. Valence avait désormais perdu deux finales de Ligue des Champions consécutives.
Le Real Madrid a affronté une autre équipe allemande (Bayer Leverkusen) lors de la finale 2002 à Hampden Park de Glasgow. Le Real Madrid poursuivait à l'époque une politique consistant à recruter un joueur de classe mondiale par an. Cette saison-là, ils avaient ajouté Zinedine Zidane, multiple vainqueur du Joueur mondial de l'année de la FIFA, pour un montant de 71 millions d'euros. Zidane a marqué de volée le vainqueur lors de sa victoire 2-1 qui a donné au club sa neuvième Coupe d'Europe et la troisième Coupe d'Europe en cinq saisons. Le Bayer est devenu le premier finaliste à ne jamais avoir remporté son championnat national ; ils avaient auparavant perdu le titre de champion d'Allemagne lors du dernier match de la saison, puis également perdu en finale de la Coupe d'Allemagne, pour réaliser un triplé de finaliste.
2003 et 2004 – Finale 100 % italienne et deuxième titre de Porto
La saison suivante, les clubs italiens reviennent en tête du classement européen. La Juventus est également entrée dans l'histoire lors de la phase de groupes européenne en battant l'Olimpiacos 7-0. Bien qu'ils aient dominé la compétition tout au long des années 1990, aucun club de Serie A n'a atteint les quarts de finale en 2002. La saison suivante, cependant, a vu trois demi-finalistes italiens – et une finale entre Milan et la Juventus. Milan a remporté sa sixième Coupe d'Europe en battant ses anciens rivaux 3-2 aux tirs au but après un match nul 0-0. Le capitaine milanais Paolo Maldini a soulevé le trophée à Manchester exactement 40 ans après que son père Cesare l'ait fait pour Milan à Londres. Clarence Seedorf remporte la Ligue des Champions pour la troisième fois, et avec trois clubs différents. Il avait déjà remporté la coupe avec l'Ajax en 1995 et le Real Madrid en 1998.
Il y a eu un bouleversement majeur en 2004 lorsque Porto a battu l'AS Monaco 3-0 pour remporter la Ligue des Champions. Les buts ont été marqués par Carlos Alberto, Deco et Dmitri Alenichev. Aucune des deux équipes n'était pressentie pour un quelconque succès dans la compétition, mais à elles deux, elles ont réussi à vaincre Manchester United, le Real Madrid et Chelsea, entre autres clubs. Porto et son entraîneur José Mourinho ont réalisé l'exploit rare de remporter la Coupe UEFA en remportant la Ligue des Champions la saison suivante. L'international russe Alenichev est devenu seulement le troisième joueur après Ronald Koeman et Ronaldo à marquer un but lors de deux finales européennes consécutives différentes et Vítor Baía est devenu le 9e joueur à avoir remporté les trois titres de club européens.
2005 à 2008 – Puissance anglaise, Milan et Barça
Une surprise similaire s'est produite en 2005. Cette fois, elle impliquait deux des clubs les plus titrés d'Europe. Milan, six fois champion d'Europe, a affronté Liverpool, quadruple vainqueur, dans ce que certains considèrent comme l'une des finales les plus dramatiques de l'histoire de la compétition. Milan a percé après seulement 52 secondes, Maldini marquant le but le plus rapide de l'histoire de la finale de la Coupe d'Europe. Les Italiens ont pris le contrôle du match, Shevchenko a nourri Hernán Crespo cinq minutes avant la mi-temps pour porter le score à 2-0, seulement pour que Crespo en ajoute encore deux minutes plus tard après une passe défensive de Kaká. Après un peu moins de 10 minutes de la seconde mi-temps, le capitaine Steven Gerrard a marqué de la tête pour amorcer le retour. La frappe à longue distance de Vladimír Šmicer a porté le score à 3-2 deux minutes plus tard et, à l'heure de jeu, le milieu de terrain espagnol Xabi Alonso a complété le retour en convertissant le rebond de son penalty sauvé pour porter le score à 3-3. Les trois buts de Liverpool ont été inscrits en l'espace de six minutes seulement. Milan a failli l'emporter à la fin de la prolongation lorsque Shevchenko a été refusé à deux reprises coup sur coup par Dudek. Cela s'est avéré crucial alors qu'ils passaient à une séance de tirs au but où Liverpool a triomphé 3-2 et a remporté sa cinquième victoire en Coupe d'Europe et, en tant que quintuple vainqueur, a gagné l'honneur de conserver le trophée.
Après trois années de domination de la Liga, de 2000 à 2002, les équipes espagnoles n'ont pas eu autant de succès entre 2003 et 2005 puisqu'elles n'avaient que les demi-finalistes du Real Madrid en 2003 et du Deportivo de La Coruña en 2004. En 2006, elles ont fait un retour triomphal. avec Barcelone et Villarreal en demi-finale. Les demi-finalistes étaient Villarreal, Arsenal, Milan et Barcelone. Arsenal a réussi à retenir Villarreal (y compris un arrêt de Jens Lehmann sur un penalty tardif de Juan Román Riquelme) jusqu'à un match nul 0-0 qui les a propulsés en finale. Barcelone a affronté Milan dans l'autre demi-finale et a conservé l'avantage 1-0 du match aller pour se qualifier pour la finale. Lors de la finale, disputée le 17 mai au Stade de France, Lehmann est devenu le premier joueur à être expulsé lors d'une finale de Coupe d'Europe/Ligue des Champions après avoir commis une faute sur Samuel Eto'o juste à l'extérieur de la surface de réparation. Arsenal a pris l'avantage sur une tête de Sol Campbell à la 37e minute et l'a conservé pendant la majeure partie de la seconde période, le gardien remplaçant Manuel Almunia repoussant un tir d'Eto'o. Eto'o a égalisé sur une passe approfondie du remplaçant Henrik Larsson à la 76e minute. Cinq minutes plus tard, un autre ballon de Larsson a trouvé Juliano Belletti, qui a inscrit le deuxième but entre les jambes d'Almunia pour donner au Barça sa marge finale de 2-1.
Lors de la saison 2006-07, les équipes anglaises ont de nouveau dominé. Dans une répétition de la demi-finale de 2005, Liverpool a éliminé Chelsea cette fois lors d'une fusillade. Chelsea a remporté le match aller à Stamford Bridge 1-0 grâce à un but de Joe Cole, mais Daniel Agger a égalisé le score global à Anfield. Ainsi, le match s'est soldé par des tirs au but que Liverpool a remportés 4-1, le gardien Pepe Reina sauvant deux fois. Il s'agissait de la troisième défaite de Chelsea en demi-finale en quatre ans.
Le match aller de l'autre demi-finale entre l'AC Milan et Manchester United, à Old Trafford, a été un match passionnant avec Cristiano Ronaldo ouvrant le score, seulement pour deux buts de Kaká pour donner l'avantage à Milan 2-1 à la mi-temps. Un doublé de Wayne Rooney en seconde période a donné à United une avance globale de 3-2. Le match retour à San Siro, cependant, a été une affaire à sens unique, Milan surclassant Man United dès le début et gagnant 3-0 grâce aux buts de Kaká, Clarence Seedorf et Alberto Gilardino, organisant ainsi une rencontre de revanche avec Liverpool. Dans la finale. Milan a pris sa revanche en remportant la finale 2-1, deux buts de Filippo Inzaghi faisant la différence. Liverpool a marqué tardivement grâce à Dirk Kuyt, donnant aux Reds l'espoir d'un autre retour incroyable, mais en vain, et Milan a été champion d'Europe pour la septième fois.
La finale de l'UEFA Champions League 2008 était la première finale de clubs entièrement anglais dans l'histoire de la Coupe d'Europe/Ligue des Champions et s'est déroulée entre Manchester United et Chelsea devant un stade Luzhniki bondé à Moscou. United a pris l'avantage au milieu de la première mi-temps lorsque la tête de Cristiano Ronaldo a rencontré le centre de Wes Brown et a rebondi dans le coin inférieur gauche du but de Petr Čech. Une mauvaise défense a cependant permis à Frank Lampard d'égaliser dans la dernière minute de la première mi-temps. Bien que les deux équipes se soient créées des occasions, le score est resté de 1 à 1 jusqu'à la fin de la prolongation et des pénalités se profilaient. Didier Drogba est devenu le deuxième joueur à être expulsé lors d'une finale de Coupe d'Europe/Ligue des Champions lors de la deuxième période de prolongation pour une gifle sur Nemanja Vidić. La prolongation était terminée et les tirs au but devaient en décider. Les deux équipes ont marqué leurs deux premiers penaltys, mais le tir de Cristiano Ronaldo a été stoppé par Petr Čech. Cependant, lors du dernier penalty de Chelsea, leur capitaine John Terry a glissé alors qu'il tirait, et le ballon a touché l'extérieur du poteau et s'est envolé, impuissant, à côté. Au deuxième tour de mort subite, Ryan Giggs a réussi à convertir son penalty avant qu'Edwin van der Sar ne remporte la Ligue des champions pour United en sauvant le tir de Nicolas Anelka.
2009 à 2011 – Barcelone de Guardiola et Internazionale de Mourinho
En route vers la finale, Barcelone a battu Chelsea dans une demi-finale controversée lorsque Andrés Iniesta a marqué pour Barcelone à Londres dans le temps additionnel, les faisant avancer en finale grâce aux buts à l'extérieur. L'autre demi-finale a vu Arsenal affronter Manchester United, United remportant le premier match 1-0 puis s'imposant à Londres 3-1, progressant sur un score global de 4-1. Le 27 mai 2009, Barcelone a battu Manchester United au Stadio Olimpico de Rome, s'imposant 2-0 grâce aux buts de Samuel Eto'o et Lionel Messi. Cela a fait du Barça la première équipe de la Liga à remporter un triplé en coupe nationale, en championnat national et en Coupe d'Europe. Cela était d'autant plus remarquable qu'il s'agissait de la première saison de l'entraîneur Pep Guardiola à la tête de l'équipe, avec comme expérience précédente une seule année en tant qu'entraîneur de l'équipe B. À 38 ans, Guardiola, qui a également remporté le titre en tant que joueur du Barça en 1992, est devenu le plus jeune entraîneur à mener une équipe vers le trophée.
En 2010, pour la première fois en cinq ans, aucune équipe anglaise ne figurait en demi-finale (trois équipes anglaises étaient en demi-finale lors de chacune des trois dernières saisons), Manchester United et Arsenal étant tous deux éliminés en les quarts de finale. L'Internazionale a stupéfié Barcelone avec une victoire 3-1 à Milan lors du match aller de la demi-finale, les maintenant à 1-0 au match retour, se qualifiant ainsi. Le Bayern Munich a battu Lyon 4-0 au total pour se qualifier pour la finale. Le 22 mai 2010, l'Internazionale, entraînée par José Mourinho, bat le Bayern 2-0 au Santiago Bernabéu.
Le 28 mai 2011, au stade Wembley de Londres, Barcelone bat Manchester United pour une deuxième finale en trois ans. Les Catalans ont dominé le match, s'imposant 3-1 grâce aux buts de Pedro, Lionel Messi et David Villa, remportant ainsi leur quatrième titre en Ligue des champions. Wayne Rooney a marqué pour Manchester United pour égaliser le score avant la mi-temps. Il s'agissait du quatrième titre de Barcelone au classement général et du troisième titre en six saisons (2005-06 à 2010-11).
2012 à 2013 – Premier titre de Chelsea et retour du Bayern
Le 19 mai 2012, à l'Allianz Arena de Munich, Chelsea a finalement, contre toute attente, remis le gros lot à Londres, puis à l'Angleterre. Dans une victoire par derrière contre le Bayern Munich, ils ont gagné 4–3 aux tirs au but après que le match se soit terminé 1–1 après la prolongation. Le Bayern a eu beaucoup de possession mais n'a pas réussi à capitaliser, permettant à Didier Drogba d'égaliser en fin de match après que Thomas Müller ait donné l'avantage au Bayern. Lors des tirs au but, Čech a arrêté deux penaltys et a préparé le terrain pour que Drogba marque le but vainqueur avec le coup de pied final.
La compétition 2012-2013 a vu la première finale entièrement allemande entre le Bayern Munich et le Borussia Dortmund après leurs victoires contre les clubs espagnols de Barcelone et du Real Madrid, respectivement, en demi-finale. La victoire du Bayern Munich a été particulièrement impressionnante, puisqu'ils ont largement battu une forte équipe de Barcelone 7-0 au total. En finale, le Bayern a battu Dortmund 2-1, avec Arjen Robben marquant le but vainqueur 89 minutes après le début du match et remportant sa cinquième UEFA Champions League et après avoir remporté les titres de Bundesliga une semaine auparavant et le DFB-Pokal, le Bayern Munich est devenu la première équipe allemande à remporter le triplé.
2014 à aujourd’hui – domination espagnole
Le Real Madrid a remporté sa très attendue "La Decima" (traduit en espagnol par "le dixième"), son dixième titre record en UEFA Champions League, lors de la saison 2013-2014 après avoir gagné 4-1 en prolongation en finale contre rivaux de la ville et champions de la Liga, l'Atlético Madrid. Il s'agissait de la première finale dans une même ville et de la deuxième finale 100 % espagnole. Diego Simeone a entraîné l'Atlético au cours d'une saison incroyable après avoir remporté le titre de champion d'Espagne une semaine avant la finale et son équipe menait 1-0 grâce à Diego Godín jusqu'à ce qu'une tête de Sergio Ramos en pleine prolongation le fasse passer en prolongation. L'année suivante, Barcelone remporte son cinquième titre en battant la Juventus par trois buts à un en finale. C'était le quatrième triomphe de Barcelone en Ligue des Champions en 9 ans, et cette victoire leur a également donné l'honneur de remporter le plus de Coupes d'Europe de l'ère de la Ligue des Champions (réforme post-1993), avec désormais 4 titres, un record désormais battu. par l'autre géant espagnol le Real Madrid après sa victoire de 2016 qui lui offre cinq trophées "modernes".
En 2016, le Real Madrid et l'Atlético Madrid ont de nouveau atteint la finale. Ce jeu était une revanche de la finale de 2014 et est devenu le | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Combien de pièces y a-t-il dans un jeu de dominos standard ? | 28 | [
"Les dominos (ou dominos) sont un jeu qui se joue avec des tuiles « domino » rectangulaires. Les pièces de jeu de dominos constituent un jeu de dominos, parfois appelé jeu de cartes ou pack. Le jeu de dominos traditionnel sino-européen se compose de 28 dominos, familièrement surnommés os, cartes, tuiles, tickets, pierres ou toupies. Chaque domino est une tuile rectangulaire avec une ligne divisant sa face en deux extrémités carrées. Chaque extrémité est marquée d'un certain nombre de points (également appelés pépins, pincements ou dobs) ou est vierge. Le dos des dominos d'un ensemble est indiscernable, soit vierge, soit ayant un motif commun. Un jeu de dominos est un appareil de jeu générique, similaire aux cartes à jouer ou aux dés, dans le sens où une variété de jeux peuvent être joués avec un jeu.",
"Le jeu de dominos traditionnel contient une pièce unique pour chaque combinaison possible de deux extrémités avec zéro à six points, et est connu sous le nom de jeu double-six car la pièce de valeur la plus élevée a six pépins à chaque extrémité (le « double six ») . Les cases de un à six sont généralement disposées telles quelles sur les dés à six faces, mais comme il y a également des extrémités vierges sans tache, il y a sept faces possibles, permettant 28 pièces uniques dans un ensemble double-six.",
"Les jeux de dominos les plus courants disponibles dans le commerce sont le Double Six (avec 28 tuiles) et le Double Nine (avec 55 tuiles). Des ensembles plus grands existent et sont populaires pour les jeux impliquant plusieurs joueurs ou pour les joueurs recherchant de longues parties de dominos. Le nombre de tuiles dans un ensemble a la formule d'un ensemble double-n.",
"La variante de domino la plus basique est pour deux joueurs et nécessite un double six. Les 28 tuiles sont mélangées face cachée et forment le stock ou le boneyard. Chaque joueur pioche sept tuiles ; le reste n'est pas utilisé. Une fois que les joueurs commencent à piocher des tuiles, elles sont généralement placées sur le bord avant les joueurs, de sorte que chaque joueur puisse voir ses propres tuiles, mais qu'aucun ne puisse voir la valeur des tuiles des autres joueurs. Chaque joueur peut ainsi voir combien de tuiles restent dans les mains des autres joueurs à tout moment pendant la partie.",
"Depuis 40 ans, le jeu est joué par quatre personnes, le vainqueur étant le premier joueur à marquer 150 points, par multiple de 5, en utilisant 27 os, en utilisant des défenses stratégiques mathématiques et une attaque explosive. Parfois, il a été joué avec des paires de partenaires. Le Double Six Set est le jeu préféré avec la plus petite dénomination de pièces de jeu, avec 28 dominos (tuiles ou os).",
"Depuis avril 2008, la norme de codage de caractères Unicode inclut des caractères qui représentent les dominos double-six dans diverses orientations. Toutes les combinaisons de 0 à 6 pips à gauche ou à droite fournissent 7x7 ou 49 glyphes, les mêmes combinaisons verticalement pour 49 autres, ainsi qu'un \"dos\" horizontal et vertical pour un total de 100 glyphes. Dans cet agencement, les deux orientations sont présentes : horizontalement, les deux tuiles [1|6] et [6|1] existent, alors qu'un ensemble de jeu normal n'a qu'une seule de ces tuiles. La plage Unicode pour les dominos est U+1F030 – U+1F09F. Le modèle de dénomination en Unicode est, par exemple, . Peu de polices sont connues pour prendre en charge ces glyphes. Bien que l'ensemble complet de dominos ne comporte que 28 tuiles, pour des raisons de mise en page d'impression, l'ensemble Unicode a besoin de formes horizontales et verticales pour chaque tuile, ainsi que des paires 01-03 (unis), 03-01 (inversées) et des versos génériques."
] | Les dominos (ou dominos) sont un jeu qui se joue avec des tuiles « domino » rectangulaires. Les pièces de jeu de dominos constituent un jeu de dominos, parfois appelé jeu de cartes ou pack. Le jeu de dominos traditionnel sino-européen se compose de 28 dominos, familièrement surnommés os, cartes, tuiles, tickets, pierres ou toupies. Chaque domino est une tuile rectangulaire avec une ligne divisant sa face en deux extrémités carrées. Chaque extrémité est marquée d'un certain nombre de points (également appelés pépins, pincements ou dobs) ou est vierge. Le dos des dominos d'un ensemble est indiscernable, soit vierge, soit ayant un motif commun. Un jeu de dominos est un appareil de jeu générique, similaire aux cartes à jouer ou aux dés, dans le sens où une variété de jeux peuvent être joués avec un jeu.
La première mention des dominos provient de la dynastie Song en Chine, trouvée dans le texte Ancient Events in Wulin. Les dominos sont apparus pour la première fois en Italie au 18ème siècle, et bien que l'on ignore comment les dominos chinois sont devenus le jeu moderne, on suppose que les missionnaires italiens en Chine ont pu introduire le jeu en Europe.
Le nom « domino » vient de la ressemblance avec une sorte de cagoule portée lors du carnaval de Venise.
Construction et composition de jeux de dominos
Les dominos de style européen sont traditionnellement fabriqués en os comme l'ivoire ou en bois dur foncé comme l'ébène, avec des picots noirs ou blancs contrastés (incrustés ou peints). Alternativement, les jeux de dominos ont été fabriqués à partir de nombreux matériaux naturels différents : pierre (par exemple, marbre, granit ou stéatite) ; d'autres bois durs (par exemple le frêne, le chêne, le séquoia et le cèdre); les métaux (par exemple le laiton ou l'étain); de l'argile céramique, ou encore du verre ou du cristal dépoli. Ces ensembles ont un look plus novateur et leur poids souvent plus lourd les rend plus substantiels ; de plus, ces matériaux et les produits qui en résultent sont généralement beaucoup plus chers que les matériaux polymères.
Les jeux de dominos commerciaux modernes sont généralement fabriqués à partir de matériaux synthétiques, tels que les plastiques ABS ou polystyrène, ou la bakélite et d'autres résines phénoliques ; de nombreux ensembles se rapprochent de l'apparence et de la sensation de l'ivoire tandis que d'autres utilisent des plastiques colorés ou même translucides pour obtenir un look plus contemporain. Les ensembles modernes utilisent également couramment une couleur différente pour les points de chaque valeur finale différente (un point peut avoir des pépins noirs tandis que deux points peuvent être verts, trois rouges, etc.) pour faciliter la recherche des extrémités correspondantes. De temps en temps, on peut trouver un jeu de dominos en papier cartonné comme celui pour jouer aux cartes. De tels ensembles sont légers, compacts et peu coûteux, et, comme les cartes, sont plus sensibles aux perturbations mineures telles qu'une brise soudaine. Parfois, les dominos ont une broche métallique (appelée toupie ou pivot) au milieu.
Le jeu de dominos traditionnel contient une pièce unique pour chaque combinaison possible de deux extrémités avec zéro à six points, et est connu sous le nom de jeu double-six car la pièce de valeur la plus élevée a six pépins à chaque extrémité (le « double six ») . Les cases de un à six sont généralement disposées telles quelles sur les dés à six faces, mais comme il y a également des extrémités vierges sans tache, il y a sept faces possibles, permettant 28 pièces uniques dans un ensemble double-six.
Cependant, il s'agit d'un nombre relativement faible, surtout lorsque l'on joue à plus de quatre personnes, c'est pourquoi de nombreux jeux de dominos sont « étendus » en introduisant des extrémités avec un plus grand nombre de points, ce qui augmente le nombre de combinaisons uniques d'extrémités et donc de pièces. Chaque ensemble progressivement plus grand augmente de trois le nombre maximum de pépins à une extrémité, de sorte que les ensembles étendus courants sont le double-neuf, le double-douze, le double-quinze et le double-dix-huit. Des ensembles plus grands tels que le double vingt et un peuvent théoriquement exister, mais sont rarement vus dans les magasins de détail, car il devient difficile d'identifier le nombre de pépins sur chaque domino, et un ensemble double vingt et un contiendrait 253 pièces, bien plus que ce qui est normalement. nécessaire pour la plupart des jeux de dominos, même à huit joueurs.
Histoire
La plus ancienne mention écrite confirmée de dominos en Chine provient des Événements antérieurs de Wulin (c'est-à-dire la capitale Hangzhou) écrits par l'auteur de la dynastie Yuan (1271-1368), Zhou Mi (1232-1298), qui a répertorié les « pupai » (plaques de jeu ou dominos) ainsi que des dés comme objets vendus par les colporteurs sous le règne de l'empereur Xiaozong de Song (r. 1162-1189). Andrew Lo affirme que Zhou Mi faisait référence aux dominos en faisant référence aux pupai, puisque l'auteur Ming Lu Rong (1436-1494) a explicitement défini les pupai comme des dominos (en ce qui concerne l'histoire d'un prétendant qui a gagné la main d'une jeune fille en tirant quatre pupai gagnants de un ensemble).
Le premier manuel connu écrit sur les dominos est le (Manuel de la période Xuanhe) écrit par Qu You (1341-1437). Mais certains érudits chinois pensent que ce manuel est un faux datant d’une époque ultérieure.
Dans l'Encyclopédie d'une myriade de trésors, Zhang Pu (1602-1641) décrit le jeu de disposition des dominos comme pupai, bien que le caractère de pu ait changé, tout en conservant la même prononciation. Les jeux de dominos traditionnels chinois incluent Tien Gow, Pai Gow, Che Deng et autres. Le jeu de dominos chinois de trente-deux pièces, conçu pour représenter chaque face possible de deux dés lancés et n'avoir donc pas de faces vierges, diffère du jeu de dominos de vingt-huit pièces trouvé en Occident au milieu du XVIIIe siècle. Les dominos chinois aux faces vierges étaient connus au XVIIe siècle.
De nombreux jeux de dominos différents sont utilisés depuis des siècles dans diverses régions du monde pour jouer à une variété de jeux de dominos. Chaque domino représentait à l'origine l'un des 21 résultats obtenus en lançant deux dés à 6 faces (2d6). Une moitié de chaque domino est sertie des pépins d'un dé et l'autre moitié contient les pépins du deuxième dé. Les jeux chinois introduisent également des doublons de certains lancers et divisent les dominos en deux classes : militaires et civils. Les dominos chinois sont également plus longs que les dominos européens typiques.
Le début du XVIIIe siècle a vu les dominos faire leur chemin vers l'Europe, faisant leur première apparition en Italie. La donne a quelque peu changé dans la traduction du chinois vers la culture européenne. Les jeux de dominos européens ne contiennent ni distinctions de classe ni les doublons qui les accompagnent. Au lieu de cela, les ensembles européens contiennent sept dominos supplémentaires, six d'entre eux représentant les valeurs résultant du lancement d'un seul dé avec l'autre moitié de la tuile laissée vide, et le septième domino représentant la combinaison blanc-blanc (0-0).
Les dominos en ivoire étaient couramment utilisés dans l'Angleterre rurale du XIXe siècle pour régler les différends concernant les limites de pâturage traditionnelles, et étaient communément appelés « bâtons d'os » (voir Hartley, Land Law in West Lancashire in the mid-19th Century, Farm Gazette, mars 1984. ).
Tuiles et costumes
Les tuiles Domino, également connues sous le nom d'os, sont deux fois plus longues que larges et comportent généralement une ligne au milieu les divisant en deux carrés. La valeur de chaque côté est le nombre de points ou de pips. Dans la variante la plus courante (Double Six), les valeurs vont de blanc ou 0 (pas de pépins) à 6. Republié en 1994 par Wordsworth Editions. La somme des deux valeurs, c'est-à-dire le nombre total de pépins, peut être appelée le rang ou le poids d'une tuile, et une tuile avec plus de pépins peut être qualifiée de plus lourde qu'une tuile plus légère avec moins de pépins.
Les tuiles sont généralement nommées d'après leurs deux valeurs ; par exemple. 2–5 ou 5–2 sont des manières alternatives de décrire la tuile avec les valeurs 2 et 5. Les tuiles qui ont la même valeur aux deux extrémités sont appelées doubles et sont généralement appelées double-zéro, double-un, etc. avec deux valeurs différentes sont appelés célibataires.
Chaque tuile appartient aux deux combinaisons de ses deux valeurs, par ex. 0–3 appartient à la fois à la couleur vierge (ou couleur 0) et à la couleur 3. Naturellement, les doubles constituent une exception dans la mesure où chaque double n'appartient qu'à une seule couleur. En 42, les doubles sont traités comme une suite de double supplémentaire, de sorte que, par exemple, le double-six 6–6 appartient à la fois à la suite 6 et à la suite de double.
Les jeux de dominos les plus courants disponibles dans le commerce sont le Double Six (avec 28 tuiles) et le Double Nine (avec 55 tuiles). Des ensembles plus grands existent et sont populaires pour les jeux impliquant plusieurs joueurs ou pour les joueurs recherchant de longues parties de dominos. Le nombre de tuiles dans un ensemble a la formule d'un ensemble double-n.
Règles
Le type de jeu le plus populaire sont les jeux de mise en page, qui se répartissent en deux catégories principales : les jeux de blocage et les jeux de score.
* La plupart des jeux de dominos sont des jeux de blocage, c'est à dire que l'objectif est de vider sa main tout en bloquant celle de l'adversaire. En fin de compte, un score peut être déterminé en comptant les pips dans les mains des joueurs perdants.
* Dans les jeux de notation, la notation est différente et se produit principalement pendant le jeu, ce qui en fait l'objectif principal.
* Une version populaire jouée principalement à Singapour, référencée sous le nom de « Règles d'Hector », permet de jouer des tuiles doubles sur les mains des adversaires et accorde un jeu bonus d'une tuile supplémentaire immédiatement après avoir joué une tuile double.
Jeu de blocage
La variante de domino la plus basique est pour deux joueurs et nécessite un double six. Les 28 tuiles sont mélangées face cachée et forment le stock ou le boneyard. Chaque joueur pioche sept tuiles ; le reste n'est pas utilisé. Une fois que les joueurs commencent à piocher des tuiles, elles sont généralement placées sur le bord avant les joueurs, de sorte que chaque joueur puisse voir ses propres tuiles, mais qu'aucun ne puisse voir la valeur des tuiles des autres joueurs. Chaque joueur peut ainsi voir combien de tuiles restent dans les mains des autres joueurs à tout moment pendant la partie.
Un joueur commence par abattre (en jouant la première tuile) une de ses tuiles. Cette tuile commence la ligne de jeu, une série de tuiles dans lesquelles les tuiles adjacentes se touchent avec des valeurs correspondantes, c'est-à-dire égales. Les joueurs prolongent alternativement la ligne de jeu avec une tuile à l'une de ses deux extrémités. La partie se termine lorsqu'un joueur gagne en jouant sa dernière tuile, ou lorsque la partie est bloquée car aucun des deux joueurs ne peut jouer. Si cela se produit, celui qui a causé le blocage obtient tous les points de joueur restants, sans compter les siens.
Jeu de score
Les joueurs accumulent des points pendant le jeu pour certaines configurations, mouvements ou vider leur main. La plupart des jeux de notation utilisent des variantes du jeu de tirage au sort. Si un joueur n'appelle pas « domino » avant que la tuile ne soit posée sur la table, et qu'un autre joueur dit « domino » après la pose de la tuile, le premier joueur doit ramasser un domino supplémentaire.
Jeu de tirage
Dans un jeu de tirage (blocage ou score), les joueurs sont en outre autorisés à piocher autant de tuiles qu'ils le souhaitent dans le stock avant de jouer une tuile, et ils ne sont pas autorisés à passer avant que le stock ne soit (presque) vide. Le score d'un jeu est le nombre de pips dans la main du joueur perdant plus le nombre de pips dans le stock. La plupart des règles prescrivent que deux tuiles doivent rester en stock. Le jeu Draw est souvent appelé simplement « dominos ».
Les adaptations des deux jeux peuvent accueillir plus de deux joueurs, qui peuvent jouer individuellement ou en équipe.
Ligne de jeu
La ligne de jeu est la configuration des tuiles jouées sur la table. Il commence par une seule tuile et grandit généralement dans deux directions opposées lorsque les joueurs ajoutent des tuiles correspondantes. En pratique, les joueurs jouent souvent des tuiles à angle droit lorsque la ligne de jeu se rapproche trop du bord de la table.
Les règles de jeu diffèrent souvent d’une variante à l’autre. Dans de nombreuses règles, les doubles servent de spinners, c'est-à-dire qu'ils peuvent être joués sur les quatre côtés, provoquant une bifurcation de la ligne de jeu. Parfois, la première tuile doit être un double, qui sert de seule roulette. Dans certains jeux comme Chicken Foot, tous les côtés d'une roulette doivent être occupés avant que quiconque ne soit autorisé à jouer ailleurs. Matador a des règles inhabituelles pour l'appariement. Bendomino utilise des tuiles courbes, de sorte qu'un côté de la ligne de jeu (ou les deux) puisse être bloqué pour des raisons géométriques.
Dans Mexican Train et d'autres jeux de train, le jeu commence avec une toupie d'où partent différents trains. La plupart des trains appartiennent à un joueur et dans la plupart des situations, les joueurs ne sont autorisés à prolonger que leur propre train.
Notation
Dans les jeux de blocage, le score a lieu à la fin de la partie. Une fois qu'un joueur a vidé sa main, remportant ainsi la partie pour son équipe, le score correspond au nombre total de pips des mains des équipes perdantes. Dans certaines règles, le nombre de pips du stock restant est ajouté. Si une partie est bloquée parce qu'aucun joueur ne peut bouger, le gagnant est souvent déterminé en additionnant les pépins dans les mains des joueurs.
Dans les jeux de notation, chaque individu peut potentiellement contribuer au score. Par exemple, à Bergen, les joueurs marquent 2 points chaque fois qu'ils provoquent une configuration dans laquelle les deux extrémités ouvertes ont la même valeur et 3 points si en plus une extrémité ouverte est formée par un double. Dans Muggins, les joueurs marquent en s'assurant que le nombre total de pips des extrémités ouvertes est un multiple d'un certain nombre. Dans les variantes de Muggins, la ligne de jeu peut se diviser en raison des filateurs.
Dans les maisons publiques et les clubs sociaux britanniques, une version de notation des « 5 et 3 » est utilisée. Le jeu se joue normalement par paires (deux contre deux) et se joue sous la forme d'une série de « bouts ». Dans chaque "fin", l'objectif est que les joueurs attachent un domino de leur main à une extrémité de ceux déjà joués afin que la somme des dominos de la fin soit divisible par 5 ou 3. Un point est marqué pour chaque fois 5 ou 3. peut être divisé en la somme des deux dominos, c'est-à-dire quatre à une extrémité et 5 à l'autre, cela fait 9, qui est divisible par 3 trois fois, ce qui donne 3 points. Doubler 5 à une extrémité et 5 à l'autre fait 15 qui est divisible par 3 cinq fois (5 points) et divisible par 5 trois fois (3 points) pour un total de 8 points.
Une « fin » s'arrête lorsqu'un des joueurs est éliminé, c'est-à-dire qu'il a joué tous ses dominos. Dans le cas où aucun joueur ne parvient à vider sa main, alors le joueur avec le domino le plus bas en main est considéré comme « éliminé » et marque un point. Un jeu se compose d'un nombre quelconque de « bouts » avec des points marqués dans les « bouts » s'accumulant pour atteindre un total. Le jeu se termine lorsque le score total de l'une des paires dépasse un nombre de points défini. Un score total cumulé est souvent conservé sur un tableau de cribbage. Le 5s-and-3s se joue dans un certain nombre de ligues compétitives des îles britanniques.
Variations et jeu
Depuis 40 ans, le jeu est joué par quatre personnes, le vainqueur étant le premier joueur à marquer 150 points, par multiple de 5, en utilisant 27 os, en utilisant des défenses stratégiques mathématiques et une attaque explosive. Parfois, il a été joué avec des paires de partenaires. Le Double Six Set est le jeu préféré avec la plus petite dénomination de pièces de jeu, avec 28 dominos (tuiles ou os).
Dans de nombreuses versions du jeu, le joueur avec le double le plus élevé mène avec ce double, par exemple "double-six". Si personne ne l'a, le double suivant le plus élevé est appelé : « double-cinq ? », puis « double-quatre ? », etc. jusqu'à ce que le double le plus élevé de l'une des mains du joueur soit joué. Si aucun joueur n'a de double « d'ouverture », le domino suivant le plus lourd dans la couleur la plus élevée est appelé - « six-cinq ? », « six-quatre ? ». Dans certaines variantes, les joueurs choisissent à tour de rôle des dominos dans le stock jusqu'à ce qu'un double d'ouverture soit choisi et joué. Dans d'autres variantes, la main est remaniée et chaque joueur pioche sept dominos. Après la première main, le gagnant (ou l'équipe gagnante) de la main précédente est autorisé à choisir en premier et commence par jouer n'importe quel domino dans sa main.
Jouer le premier os d'une main est parfois appelé poser, diriger, descendre ou poser le premier os. Les aficionados des dominos appellent souvent cette procédure « faire claquer les os ». Après chaque main, les dés sont mélangés et chaque joueur pioche le nombre d'os requis, normalement sept. Le jeu se déroule dans le sens des aiguilles d'une montre. Les joueurs doivent à leur tour jouer un os dont l'extrémité correspond à l'une des extrémités ouvertes des tracés.
Dans certaines versions des jeux, les pépins ou points à la fin et la section à jouer à côté doivent totaliser un nombre donné. Par exemple, dans un double six, la « somme » serait de six, ce qui nécessiterait de jouer un « blanc » à côté d'un « 6 », un « 1 » à côté d'un « 5 », un « 2 » à côté d'un « 6 ». 4", etc.
Le stock d’os laissé sur place, le cas échéant, est appelé le dépôt d’os, et on dit que les os qui s’y trouvent dorment. Dans les jeux de tirage au sort, les joueurs participent à la sélection des os, généralement en tirant dans le parc à os lorsqu'ils n'ont pas de « correspondance » en main.
Si un joueur ramasse par inadvertance et voit un ou plusieurs dominos supplémentaires, ces dominos deviennent une partie de sa main.
Un joueur qui peut jouer une tuile peut quand même être autorisé à passer. Le passage peut être signalé en tapotant deux fois sur la table ou en disant « go » ou « pass ».
Le jeu continue jusqu'à ce que l'un des joueurs ait joué tous les dominos dans sa main et crie « Out ! », « Je gagne » ou « Domino ! et remporte la main, ou jusqu'à ce que tous les joueurs soient bloqués et qu'il ne reste plus aucun jeu légal. Ceci est parfois appelé verrouillage ou « recousu ». Dans une version courante du jeu, le joueur suivant après le bloc ramasse tous les dominos dans la cour des os comme s'il essayait de trouver une correspondance (inexistante). Si tous les joueurs sont bloqués ou exclus, le joueur avec la main la plus basse (nombre de pips) gagne. Dans le jeu en équipe, l’équipe avec la main individuelle la plus basse gagne. En cas d'égalité, le premier des joueurs à égalité ou la première équipe de la rotation de jeu gagne.
Dans les jeux où les points s'accumulent, le joueur gagnant marque un point pour chaque pépin de chaque os encore détenu par chaque adversaire ou l'équipe adverse. Si aucun joueur ne sort, la victoire est déterminée par la main la plus légère, parfois uniquement par les points excédentaires détenus par les adversaires.
Une partie se joue généralement à 100 points, le décompte étant tenu avec du papier et un crayon. Dans les jeux plus courants, principalement à règles urbaines, les jeux se jouent à 150, 200 ou 250 points.
Dans certains jeux, le décompte est tenu en créant des maisons, où le début de la maison (les dix premiers points) est un grand +, les dix points suivants sont O, et marquer avec un 5 est un /, et sont placés dans les quatre. « coins » de la maison. Une maison équivaut à 50 points.
Dans certaines versions, si un verrouillage se produit, la première personne à appeler un verrouillage gagne les os des autres joueurs et ajoute le montant des pépins à leur maison. Si une personne qui appelle des pierres après un appel de « verrouillage » ou de « domino » constate que le nombre de pips qu'un joueur a appelé est incorrect, ces points lui deviennent les siens.
Jeu bidon
Lorsqu'un joueur joue hors de son tour, tire un autre domino ou frappe alors qu'il aurait pu jouer et que quelqu'un appelle un faux jeu, l'autre personne reçoit 50 points.
Jeux de cartes utilisant des jeux de dominos
Outre les jeux de blocage et de score habituels, il existe également des jeux de dominos d'un caractère très différent, comme les jeux de solitaire ou de trick-taking. La plupart d'entre eux sont des adaptations de jeux de cartes et étaient autrefois populaires dans certaines régions pour contourner les interdictions religieuses contre le jeu de cartes.
Un exemple très simple est une variante de Concentration jouée avec un set double-six ; deux tuiles sont considérées comme identiques si leur nombre total de pips est de 12.
Un jeu de dominos populaire au Texas est le 42. Le jeu est similaire au jeu de cartes pique. Il se joue à quatre joueurs répartis en équipes. Chaque joueur tire sept dominos et les dominos sont joués en tours. Chaque tour compte pour 1 point, et tout domino avec un multiple de 5 points compte dans le total de la main. 35 points de « cinq comptes » + 7 tours = 42 points, d'où le nom.
Jeu compétitif
Les dominos se jouent à un niveau professionnel, semblable au poker. De nombreuses organisations et clubs de joueurs de dominos amateurs existent dans le monde. Certaines organisations, dont la Fédération Internationale de Domino (FIDO)[http://domino-fid.org/], organisent des compétitions internationales. Le champion du monde de dominos Double FIDO 2008 et 2009 du Royaume-Uni est Darren Elhindi.
Autres utilisations des dominos
En plus de jouer à des jeux, une autre utilisation des dominos est le spectacle de dominos, qui consiste à les dresser en longues lignes de sorte que lorsque la première tuile est renversée, elle renverse la deuxième, qui renverse la troisième, etc., ce qui donne lieu à toutes les tuiles. chute. Par analogie, le phénomène de petits événements provoquant des événements similaires conduisant à une éventuelle catastrophe est appelé effet domino.
Des millions de carreaux ont été disposés et ont mis plusieurs minutes, voire plusieurs heures, à tomber. Pour les arrangements volumineux et élaborés, des blocages spéciaux (également appelés coupe-feu) sont utilisés à des distances régulières pour empêcher un renversement prématuré de défaire plus d'une section des dominos tout en pouvant être retirés sans dommage.
Le phénomène a également une certaine pertinence théorique (amplificateur, signal numérique, traitement de l'information),[http://everything2.com/index.pl?node_id
1764437 Ordinateur Domino] et cela équivaut à la possibilité théorique de construire des ordinateurs Domino. [http://www.pinkandaint.com/oldhome/comp/dominoes/index.html Ordinateurs Domino], une description détaillée rédigée par [http:// www.pinkandaint.com/ David Johnston] Les dominos sont également couramment utilisés comme composants dans les machines Rube Goldberg.
Les Pays-Bas organisent chaque année depuis 1986 une exposition de dominos appelée Domino Day. L'événement organisé le 18 novembre 2005 a fait tomber plus de 4 millions de dominos par une équipe de Weijers Domino Productions. Lors du Domino Day 2008 (14 novembre 2008), l'équipe de Weijers Domino Productions a tenté d'établir 10 records :
# La plus longue spirale de dominos (200 m)
# Plus haute montée de dominos (12 m)
# Plus petite tuile de domino (7 mm)
# La plus grande tuile de domino (4,8 m)
# Mur de dominos le plus long (16 m)
# La plus grande structure de dominos (25 000 tuiles)
# Renversement le plus rapide de 30 mètres de dominos (4,21 s, temps de Churandy Martina : 3,81 s)
# Le plus grand nombre de tuiles de dominos reposant sur un seul domino (1002 tuiles) pendant plus d'une heure
# Le plus grand champ de dominos de niveau rectangulaire (1 million de tuiles)
# Un nouveau record de 4 345 027 tuiles
Cette tentative de record a eu lieu dans le hall WTC Expo à Leeuwarden. L'artiste qui a renversé la première pierre est l'acrobate finlandaise Salima Peippo.
À une certaine époque, Pressman Toys fabriquait un produit appelé Domino Rally qui contenait des tuiles et des dispositifs mécaniques permettant de monter des expositions renversantes.
À Berlin, le 9 novembre 2009, des dominos géants ont été renversés lors de la commémoration du 20e anniversaire de la chute du mur de Berlin. L'ancien président polonais et leader de Solidarité, Lech Wałęsa, a déclenché le renversement.
Dominos en Unicode
Depuis avril 2008, la norme de codage de caractères Unicode inclut des caractères qui représentent les dominos double-six dans diverses orientations. Toutes les combinaisons de 0 à 6 pips à gauche ou à droite fournissent 7x7 ou 49 glyphes, les mêmes combinaisons verticalement pour 49 autres, ainsi qu'un "dos" horizontal et vertical pour un total de 100 glyphes. Dans cet agencement, les deux orientations sont présentes : horizontalement, les deux tuiles [1|6] et [6|1] existent, alors qu'un ensemble de jeu normal n'a qu'une seule de ces tuiles. La plage Unicode pour les dominos est U+1F030 – U+1F09F. Le modèle de dénomination en Unicode est, par exemple, . Peu de polices sont connues pour prendre en charge ces glyphes. Bien que l'ensemble complet de dominos ne comporte que 28 tuiles, pour des raisons de mise en page d'impression, l'ensemble Unicode a besoin de formes horizontales et verticales pour chaque tuile, ainsi que des paires 01-03 (unis), 03-01 (inversées) et des versos génériques.
Concours de dominos historiques
*Col. Henry T. Titus contre le capitaine Clark Rice pour la dénomination de Titusville, Floride | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel est l'acronyme de l'agence qui assure la coopération entre les forces de police du monde entier ? | Interpol | [
"**Interpol : Organisation internationale de police criminelle"
] | Un acronyme est un mot ou un nom formé comme une abréviation à partir des composants initiaux d'une phrase ou d'un mot, généralement des lettres individuelles (comme dans l'OTAN ou le laser) et parfois des syllabes (comme au Benelux).
Il n'existe pas de standardisation universelle des différents noms de ces abréviations et de leur style orthographique. En anglais et dans la plupart des autres langues, ces abréviations ont historiquement eu un usage limité, mais elles sont devenues beaucoup plus courantes au XXe siècle. Les acronymes sont un type de processus de formation de mots et sont considérés comme un sous-type de mélange.
Nomenclature
Alors qu'une abréviation peut être n'importe quel type de forme abrégée, comme des mots dont le milieu est omis (par exemple, Rd pour route ou Dr pour Docteur), un acronyme est un mot formé à partir de la première lettre ou des premières lettres de chaque mot dans un phrase (telle que sonar, créée à partir de la navigation et de la télémétrie sonores). Les attestations pour ' en allemand sont connues depuis 1921 et pour l'acronyme en anglais depuis 1940.
Gazette de Paris, par Lion Feuchtwanger ; traduit (de Exil) par Willa et Edwin Muir, New York, Viking Press, 1940. Chapitre 47, Beasts of Prey, pp.665-66 :
Son premier coup d'œil au _Paris German News_ révéla à Wiesener que ce nouveau journal ne ressemblait en rien à l'ancien _P.G._. "Ils peuvent l'appeler _P.G.N._ s'ils le souhaitent", pensa-t-il, "mais c'est la seule différence. Pee-gee-enn ; quel est le mot pour des mots comme celui-là, faits d'initiales ? Ma mémoire commence à faiblir moi. L'autre jour, il y avait une expression technique dont je ne me souvenais pas. Je dois vieillir "_P.G._ ou _P.G.N._, c'est six d'une douzaine et demi de l'autre.... Pipi-gee-enn. C'est un acronyme, c'est ce que c'est. C'est ce qu'on appelle des mots composés d'initiales. Donc je m'en souviens après tout ; c'est au moins quelque chose.
Pour « Akronym » utilisé en 1921 ou 1922, donnant un exemple de film « Agfa » : Brockhaus Handbuch des Wissens in vier Bänden. Leipzig, F. A. Brockhaus, [1922-1923, c1921-23] v. 1, p. 37.
Bien que le mot acronyme soit souvent utilisé pour désigner toute abréviation formée à partir de lettres initiales, Merriam-Webster, Inc. Merriam-Webster's Dictionary of English Usage, 1994. ISBN 0-87779-132-5. p. 21-22 :
acronymes Un certain nombre de commentateurs (comme Copperud 1970, Janis 1984, Howard 1984) pensent que les acronymes peuvent être différenciés des autres abréviations en étant prononçables comme des mots. Cependant, les dictionnaires ne font pas cette distinction parce que les écrivains en général ne :
"L'industrie de la métallurgie des poudres a officiellement adopté l'acronyme 'P/M Parts'" - Precision Metal Moulding, janvier 1966. "Les utilisateurs du terme acronyme ne font aucune distinction entre ceux prononcés sous forme de mots... et ceux prononcés sous forme d'une série de caractères. " —Jean Praninskas, Trade Name Creation, 1968. "Ce n'est pas la faute de J.C.B. si son nom, et encore moins son acronyme, n'est pas un mot familier parmi les chercheurs européens"—Times Literary Supp. 5 février 1970. "... la confusion au Pentagone au sujet des abréviations et des acronymes - des mots formés à partir des premières lettres d'autres mots" - Bernard Weinraub, N.Y. Times, 11 décembre 1978.
Pyles & Algeo 1970 divisent les acronymes en « initialismes », qui se composent de lettres initiales prononcées avec les noms des lettres, et en « acronymes de mots », qui sont prononcés comme des mots. L'initialisme, mot plus ancien que l'acronyme, semble trop peu connu du grand public pour servir de terme usuel s'opposant à l'acronyme au sens étroit. de nombreux dictionnaires et commentateurs d'usage définissent l'acronyme comme signifiant une abréviation prononcée comme un mot, par opposition à un initialisme (ou alphabétique), une abréviation formée à partir d'une chaîne d'initiales (et éventuellement prononcée comme des lettres individuelles).
Certains dictionnaires incluent des sens supplémentaires assimilant l’acronyme à l’initialisme. La distinction, une fois faite, dépend du fait que l'abréviation soit prononcée comme un mot ou comme une chaîne de lettres individuelles. Des exemples d'ouvrages de référence qui font la distinction incluent NATO, Scuba et Radar pour les acronymes - et FBI, CRT et HTML pour les sigles.
«acronyme» Dictionnaire anglais d'Oxford. Éd. J.A. Simpson et E.S.C. Weiner. 2e éd. Oxford : Clarendon Press, 1989. OED en ligne Presse universitaire d'Oxford. Consulté le 2 mai 2006.[http://www.merriam-webster.com/dictionary/crt CRT | Définition de CRT par Merriam-Webster] Le reste de cet article utilise un acronyme pour les deux types d'abréviation.
Il n'y a pas de règle sur le nom des abréviations dont la prononciation implique la combinaison de noms de lettres et de mots, comme JPEG et MS-DOS. Il existe également un certain désaccord quant à la manière d'appeler les abréviations que certains locuteurs prononcent sous forme de lettres et d'autres sous forme de mot. Par exemple, les termes URL et IRA peuvent être prononcés comme des lettres individuelles : et, respectivement ; ou comme un seul mot : et, respectivement.
La forme épelée d'un acronyme ou d'un initialisme (c'est-à-dire ce qu'il représente) est appelée son expansion.
Comparaison de quelques exemples de chaque type
*Prononcé comme un mot contenant uniquement les premières lettres
**OTAN : Organisation du Traité de l'Atlantique Nord
**Scuba : appareil respiratoire sous-marin autonome
**Laser : amplification de la lumière par émission stimulée de rayonnement
**GIF : format d'échange graphique
*Prononcé comme un mot contenant des lettres non initiales
**Amphétamine : alpha-méthylphénéthylamine
**Gestapo : ' (« police secrète d'État »)
**Interpol : Organisation internationale de police criminelle
**Nabisco : Société nationale de biscuits
*Prononcé comme une chaîne de lettres contenant des lettres non initiales
** PMN : leucocytes polymorphonucléaires
** OCA : albinisme oculo-cutané
** PCM : paracoccidioïdomycose
*Prononcé comme un mot contenant un mélange de lettres initiales et non initiales
**SIDA : syndrome d'immunodéficience acquise
**Necco : entreprise de confiserie de la Nouvelle-Angleterre
**Radar : détection et télémétrie radio
*Prononcé comme un mot ou comme une chaîne de lettres, selon le locuteur ou le contexte
**FAQ : (ou ef-ay-cue) question fréquemment posée
**IRA : lorsqu'il est utilisé pour un compte de retraite individuel, peut être prononcé sous forme de lettres (i-ar-a) ou de mot.
**SAT(s) : (ou ess-ay-tee) (précédemment)
*** Test(s) de réussite scolaire (ou d'aptitude) (États-Unis) (désormais prétendument ne représentant rien) ou
***Test(s) d'évaluation standard (Royaume-Uni)
**SQL : (ou ess-cue-el) Langage de requête structuré.
*Prononcé comme une combinaison d'orthographe et d'un mot
**CD-ROM : (cee-dee-) Mémoire morte du disque compact
**UICPA : (i-u-) Union internationale de chimie pure et appliquée
**JPEG : (jay-) Groupe conjoint d'experts en photographie
**SFMOMA : (ess-ef-) Musée d'art moderne de San Francisco
*Prononcé uniquement comme une chaîne de lettres
**BBC : Société de radiodiffusion britannique
**OEM : fabricant d'équipement d'origine
**États-Unis : États-Unis d'Amérique
**MEC : Mountain Equipment Co-Op
*Prononcé comme une chaîne de lettres, mais avec un raccourci
**AAA :
***(triple A) Association automobile américaine ; anévrisme de l'aorte abdominale; artillerie anti-aérienne ; Assistance, Conseil et Administration
***(trois A) Association d'athlétisme amateur
**IEEE : (I triple E) Institute of Electrical and Electronics Engineers
**NAACP : (N double A C P) Association nationale pour l'avancement des personnes de couleur
**NCAA : (N C double A ou N C deux A ou N C A A) National Collegiate Athletic Association
*Raccourci incorporé au nom
**3 M : (trois M) à l'origine Minnesota Mining and Manufacturing Company
**(ISC)² : (ISC-squared) Consortium international de certification en matière de sécurité des systèmes d'information
**W3C : (W3C) Consortium World Wide Web
**C4ISTAR : (C quatre I étoile) Commandement, contrôle, communications, ordinateurs, renseignement, surveillance, acquisition d'objectifs et reconnaissance
*Acronymes à plusieurs niveaux
**NAC Breda : (club de football néerlandais) NOAD ADVENDO Combinatie (« NOAD ADVENDO Combination »), formé par la fusion en 1912 de deux clubs de Breda :
***NOAD(' "N'abandonnez jamais, persévérez toujours")
***ADVENDO(' "Agréable par divertissement et utile par détente")
**GAIM (ancien nom de Pidgin) : GTK+ AOL Instant Messenger
**GIMP : programme de manipulation d'images GNU
** VHDL : langage de description matérielle VHSIC, où VHSIC signifie circuit intégré à très grande vitesse.
*Acronymes récursifs, dans lesquels l'abréviation fait référence à elle-même
**GNU : GNU n'est pas Unix !
** Wine : Wine n'est pas un émulateur (à l'origine, un émulateur Windows)
**Ceux-ci peuvent passer par plusieurs couches avant que l'auto-référence ne soit trouvée :
***HURD : HIRD des démons remplaçant Unix, où « HIRD » signifie « HURD d'interfaces représentant la profondeur »
*Pseudo-acronymes, constitués d'une séquence de caractères qui, lorsqu'ils sont prononcés comme prévu, invoquent d'autres mots plus longs avec moins de frappe.
**CQ : cee-cue pour "seek you", un code utilisé par les opérateurs radio
**IOU : i-o-u pour "Je te dois" (le véritable acronyme serait IOY)
**K9 : kay-nine pour « canine », utilisé pour désigner les unités de police utilisant des chiens
**Q8 : repère huit pour "Koweït"
*Abréviations dont le dernier mot abrégé est souvent inclus de toute façon de manière redondante
**Distributeur automatique : distributeur automatique de billets (automate)
**Virus VIH : virus de l'immunodéficience humaine (virus)
**Écran LCD : affichage à cristaux liquides (affichage)
**Numéro PIN : numéro d'identification personnel (numéro)
Utilisation historique et actuelle
L'acronyme, comme la rétronymie, est un processus linguistique qui a existé tout au long de l'histoire, mais pour lequel il y avait peu ou pas de dénomination, d'attention consciente ou d'analyse systématique jusqu'à une époque relativement récente. Comme la rétronymie, elle est devenue beaucoup plus courante au XXe siècle qu’auparavant.
Les exemples anciens d'acronyme (indépendamment du fait qu'il existait ou non un métalangage à l'époque pour le décrire) sont les suivants :
* Les acronymes étaient utilisés à Rome avant l'ère chrétienne. Par exemple, le nom officiel de l'Empire romain et de la République qui l'a précédé était abrégé en SPQR ('). Les inscriptions datant de l’Antiquité, aussi bien sur pierre que sur monnaie, utilisent beaucoup d’abréviations et d’acronymes pour gagner de la place et du travail. Par exemple, les prénoms romains, dont il n’existait qu’un petit nombre, étaient presque toujours abrégés. Les termes courants étaient également abrégés, par exemple en écrivant simplement « F » pour « », signifiant « fils de », une partie très courante des inscriptions commémoratives mentionnant des personnes. Les marqueurs grammaticaux étaient abrégés ou entièrement laissés de côté s'ils pouvaient être déduits du reste du texte.
* Les soi-disant « » étaient utilisés dans de nombreux manuscrits bibliques grecs. Les mots courants « Dieu » (), « Jésus » (), « Christ » () et quelques autres seraient abrégés par leurs première et dernière lettres, marquées d'un surlignage. Ce n'était qu'un des nombreux types d'abréviations de scribe conventionnelles, utilisées pour réduire la charge de travail fastidieuse du scribe et économiser du matériel d'écriture précieux. La même convention est encore couramment utilisée dans les inscriptions sur les icônes religieuses et les timbres utilisés pour marquer le pain eucharistique dans les églises orientales.
* Les premiers chrétiens de Rome, dont la plupart parlaient le grec plutôt que le latin, utilisaient l'image d'un poisson comme symbole de Jésus en partie à cause d'un acronyme : le poisson en grec est '(), qui signifierait ( ' : « Jésus-Christ, Fils de Dieu, Sauveur »). Cette interprétation date des IIe et IIIe siècles et est conservée dans les catacombes de Rome. Et pendant des siècles, l'Église a utilisé l'inscription INRI sur le crucifix, qui signifie « Jésus le Nazaréen, roi des Juifs » en latin.
* La langue hébraïque a une longue histoire de formation d'acronymes prononcés comme des mots, qui remonte à plusieurs siècles. La Bible hébraïque (« Ancien Testament ») est connue sous le nom de « Tanakh », un acronyme composé des lettres initiales hébraïques de ses trois sections principales : Torah (cinq livres de Moïse), Nevi'im (prophètes) et K'tuvim ( écrits). De nombreuses figures rabbiniques du Moyen Âge sont mentionnées dans la littérature rabbinique par leurs acronymes prononcés, tels que Rambam et Rachi à partir des premières lettres de leurs noms hébreux complets : Rabbi Moshe ben Maimon et Rabbi Shlomo Yitzkhaki.
Entre le milieu et la fin du XIXe siècle, une tendance à la diffusion des acronymes s'est répandue dans les milieux d'affaires américains et européens : abréger les noms de sociétés dans des endroits où l'espace était limité pour l'écriture, comme sur les côtés des wagons de chemin de fer (par exemple, Richmond, Fredericksburg). et Chemin de fer Potomac → RF&P ); sur les côtés des fûts et des caisses ; et sur les téléscripteurs et dans les listes boursières des journaux en petits caractères qui en ont tiré leurs données (par exemple, American Telephone and Telegraph Company → AT&T). Certains exemples commerciaux bien connus datant des années 1890 aux années 1920 incluent Nabisco (National Biscuit Company), Esso (de S.O., de Standard Oil) et Sunoco (Sun Oil Company).
Un autre moteur de l’adoption des acronymes était la guerre moderne, avec ses nombreux termes hautement techniques. Bien qu'il n'y ait aucune utilisation enregistrée d'acronymes militaires dans les documents datant de la guerre civile américaine (des acronymes tels que ANV pour « Army of Northern Virginia » sont postérieurs à la guerre elle-même), ils étaient devenus quelque peu courants pendant la Première Guerre mondiale et étaient très répandus. une partie même de la langue vernaculaire des soldats pendant la Seconde Guerre mondiale, eux-mêmes appelés G.I.s.
L'utilisation répandue et fréquente d'acronymes dans l'ensemble des registres est un phénomène linguistique relativement nouveau dans la plupart des langues, devenant de plus en plus évident depuis le milieu du XXe siècle. À mesure que les taux d’alphabétisation augmentaient et que les progrès de la science et de la technologie entraînaient un flux constant de termes et de concepts nouveaux (et parfois plus complexes), la pratique consistant à abréger les termes devint de plus en plus pratique. L'Oxford English Dictionary (OED) enregistre la première utilisation imprimée du mot initialisme en 1899, mais il n'est devenu d'usage général qu'en 1965, bien après que l'acronyme soit devenu courant.
En 1943, le terme acronyme était utilisé en anglais pour reconnaître les abréviations (et les contractions de phrases) prononcées comme des mots.B. Davenport American Notes and Queries (février 1943) vol 2 page 167 "Votre correspondant qui pose des questions sur les mots composés des premières lettres ou syllabes d'autres mots peut être intéressé de savoir que j'ai vu de tels mots appelés par le nom acronyme, qui est utile et clair pour quiconque connaît un peu le grec. (Il a été formé à partir des mots grecs ', « le plus haut, l'extrême » et ', « nom ».) Par exemple, le délit militaire consistant à s'absenter sans autorisation officielle a été abrégé en « A.W.O.L. » dans les rapports, mais lorsqu'il est prononcé comme un mot (awol), il devient un acronyme. Alors que les lettres initiales sont couramment utilisées pour former un acronyme, la définition originale était « un mot composé des lettres initiales ou des syllabes d'autres mots », par exemple UNIVAC d'UNIVersal Automatic Computer.
En anglais, les acronymes prononcés comme des mots pourraient être un phénomène du XXe siècle. Le linguiste David Wilton dans Word Myths: Debunking Linguistic Urban Legends affirme que « former des mots à partir d'acronymes est un phénomène distinct du XXe (et maintenant du XXIe) siècle. Il n'existe qu'un seul mot [anglais] connu avant le XXe siècle avec un origine acronymique et il n'a été en vogue que pendant une courte période en 1886. Le mot est colinderies ou colinda, un acronyme pour l'Exposition coloniale et indienne tenue à Londres cette année-là. Cependant, bien que les mots acronymes ne semblent pas avoir été employés dans le vocabulaire général avant le 20ème siècle (comme le souligne Wilton), le concept de leur formation est traité comme compris sans effort (et évidemment pas nouveau) dans une histoire de Poe des années 1830, " Comment écrire un article sur Blackwood", qui comprend l'acronyme artificiel P.R.E.T.T.Y.B.L.U.E.B.A.T.C.H.
Premiers exemples en anglais
* L'utilisation de termes latins et néolatins dans les langues vernaculaires est paneuropéenne et antérieure à l'anglais moderne. Voici quelques exemples d'acronymes dans cette classe :
**SUIS. (du latin ', "avant midi") et P.M. (du latin ', "après midi")
**ANNONCE. (du latin ', "l'année de notre Seigneur"), dont le complément en anglais, B.C. [Avant le Christ], est de source anglaise
**O.K., terme d'origine controversée, remontant au moins au début du 19e siècle, aujourd'hui utilisé dans le monde entier.
Utilisation actuelle
Les acronymes sont le plus souvent utilisés pour abréger les noms d’organisations et les termes longs ou fréquemment référencés. Les forces armées et les agences gouvernementales utilisent fréquemment des acronymes ; Quelques exemples bien connus des États-Unis figurent parmi les « agences de l'alphabet » (également appelées en plaisantant « soupe à l'alphabet ») créées par Franklin D. Roosevelt (également connu sous le nom de FDR) dans le cadre du New Deal. Les entreprises et l’industrie sont également de prolifiques créateurs d’acronymes. Les progrès rapides de la science et de la technologie au cours des derniers siècles semblent être une force sous-jacente à l’origine de cet usage, car les nouvelles inventions et concepts comportant des noms à plusieurs mots créent une demande pour des noms plus courts et plus faciles à gérer. Un exemple représentatif, venant de la marine américaine, est COMCRUDESPAC, qui signifie commandant des croiseurs destroyers du Pacifique ; il est également considéré comme « ComCruDesPac ». « Compatible YABA » (où YABA signifie « encore un autre acronyme sanglant ») est utilisé pour signifier que l'acronyme d'un terme peut être prononcé mais n'est pas un mot offensant, par exemple « Lorsque vous choisissez un nouveau nom, assurez-vous qu'il s'agit bien de « YABA ». -compatible'."
L'utilisation des acronymes a été encore popularisée par la messagerie texte sur les téléphones mobiles avec les systèmes de messages courts (SMS). Pour faire respecter la limite de 160 caractères des SMS, des acronymes tels que "GF" (petite amie), "LOL" (rire à haute voix) et "DL" (télécharger ou descendre) sont devenus populaires. Certains prescriptivistes dédaignent l'envoi de SMS avec des acronymes et des abréviations, car ils diminuent la clarté ou ne parviennent pas à utiliser un anglais « pur » ou « approprié ». D’autres soulignent que le changement linguistique se produit depuis des milliers d’années et soutiennent qu’il devrait être considéré comme une fatalité ou comme une innovation permettant d’adapter la langue à l’évolution des circonstances. De ce point de vue, la pratique moderne est tout aussi légitime que celles de l'anglais « correct » de la génération actuelle de locuteurs, comme l'abréviation des noms de sociétés dans des endroits où l'espace d'écriture est limité (par exemple, ruban téléscripteur, pouces de colonne de journal).
Aides à l'apprentissage de l'expansion sans laisser de document
Dans les écrits formels destinés à un large public, l'expansion est généralement donnée dès la première occurrence de l'acronyme dans un texte donné, au profit des lecteurs qui ne savent pas ce qu'il signifie. La majuscule du terme original est indépendante de son acronyme, étant en minuscules pour un nom commun tel que la foire aux questions (FAQ) mais en majuscules pour un nom propre tel que les Nations Unies (ONU) (comme expliqué dans Cas > Boîtier des extensions ).
En plus de l'expansion lors de la première utilisation, certaines publications disposent également d'une clé répertoriant tous les acronymes utilisés et leurs extensions. C'est une commodité pour les lecteurs pour deux raisons. La première est que s’ils ne lisent pas l’intégralité de la publication de manière séquentielle (ce qui est un mode de lecture courant), ils peuvent alors rencontrer un acronyme sans en avoir vu l’expansion. Avoir une clé au début ou à la fin de la publication évite de survoler le texte à la recherche d'un usage antérieur pour retrouver l'extension. (Cela est particulièrement important sur support imprimé, où aucun utilitaire de recherche n'est disponible.) La deuxième raison de cette caractéristique clé est sa valeur pédagogique dans les ouvrages éducatifs tels que les manuels scolaires. Il donne aux étudiants un moyen de revoir la signification des acronymes introduits dans un chapitre après avoir lu ligne par ligne, et également un moyen de s'interroger sur la signification (en masquant la colonne d'expansion et en rappelant les extensions de mémoire, puis vérifiant leurs réponses par découverte.) De plus, cette fonctionnalité permet aux lecteurs possédant une connaissance des abréviations de ne pas avoir à rencontrer d'expansions (redondantes pour de tels lecteurs).
L'expansion lors de la première utilisation et la fonction de touche d'abréviation sont des aides au lecteur originaires de l'ère de l'imprimé, et elles sont également utiles sur papier et en ligne. En outre, le support en ligne offre encore plus d'aides, telles que des info-bulles, des hyperliens et une recherche rapide via la technologie des moteurs de recherche.
Jargon
Les acronymes apparaissent souvent dans le jargon. Un acronyme peut avoir différentes significations selon les domaines de l’industrie, de l’écriture et de l’érudition. La raison générale en est la commodité et la concision pour les spécialistes, même si cela a conduit certains à obscurcir le sens, soit intentionnellement, pour dissuader ceux qui ne disposent pas de telles connaissances spécifiques au domaine, soit involontairement, en créant un acronyme qui existait déjà.
La littérature médicale a eu du mal à contrôler la prolifération des acronymes, leur utilisation étant passée du statut d’aide à la communication à celui d’obstacle à celle-ci. C’est devenu un tel problème qu’il est même évalué au niveau des académies de médecine telles que l’American Academy of Dermatology.
Comme mnémoniques
Les acronymes sont souvent enseignés comme moyens mnémoniques, par exemple en physique, les couleurs du spectre visible sont ROY G. BIV (rouge-orange-jaune-vert-bleu-indigo-violet). Ils sont également utilisés comme listes de contrôle mentales, par exemple dans l'aviation : GUMPS, qui signifie Gaz-Undercarriage-Mixture-Propeller-Seatbelts. D'autres exemples d'acronymes mnémoniques incluent CAN SLIM et PAVPANIC.
Les acronymes comme étymologie légendaire
Il n'est pas rare que des acronymes soient cités dans une sorte de fausse étymologie, appelée étymologie populaire, pour un mot. De telles étymologies persistent dans la culture populaire mais n'ont aucun fondement factuel en linguistique historique et sont des exemples de légendes urbaines liées à la langue. Par exemple, flic est communément cité comme étant dérivé, semble-t-il, de « agent de police en patrouille » et chic de « bâbord, tribord à la maison ». Avec certaines de ces expansions spécieuses, la « croyance » selon laquelle l'étymologie est un acronyme a clairement été ironique parmi de nombreux citants, comme avec « messieurs seulement, dames interdites » pour le golf, bien que beaucoup d'autres personnes (plus crédules) aient sans réserve pris cela pour un fait. Les mots tabous en particulier ont souvent de fausses étymologies : merde de "navire/magasin en transit" ou "entraînement spécial de haute intensité" et baise de "pour relations charnelles illégales" ou "fornication sous consentement/ordre du roi".
Style orthographique
Ponctuation
Afficher les points de suspension des lettres
En anglais, les abréviations sont traditionnellement écrites avec un point/point/point à la place de la partie supprimée pour montrer les points de suspension des lettres – bien que les deux points et l'apostrophe aient également eu ce rôle – et avec un espace après les points (par exemple " " ANNONCE."). Dans le cas de la plupart des acronymes, chaque lettre est l'abréviation d'un mot distinct et, en théorie, devrait avoir sa propre marque de terminaison. Une telle ponctuation diminue avec la conviction que la présence de lettres entièrement majuscules suffit à indiquer que le mot est une abréviation.
Style Ellipsis-est-compris
Certains guides de style influents, comme celui de la BBC, n'exigent plus la ponctuation pour afficher les points de suspension ; certains le proscrivent même. Larry Trask, auteur américain de The Penguin Guide to Punctuation, déclare catégoriquement qu'en anglais britannique, « cette pratique fastidieuse et inutile est désormais obsolète ».
Style et périodes dépendant de la prononciation
Néanmoins, certains guides de style influents, pour la plupart américains, exigent encore des périodes dans certains cas. Par exemple, le guide du New York Times recommande de faire suivre chaque segment d'un point lorsque les lettres sont prononcées individuellement, comme au K.G.B., mais pas lorsqu'elles sont prononcées comme un mot, comme dans l'OTAN.
La logique de ce style est que la prononciation est reflétée graphiquement par le schéma de ponctuation.
Autres conventions
Lorsqu'une abréviation de plusieurs lettres est formée à partir d'un seul mot, les points ne sont généralement pas utilisés, bien qu'ils puissent être courants dans un usage informel. TV, par exemple, peut représenter un seul mot (télévision ou travesti, par exemple), et s'écrit en général sans ponctuation (sauf au pluriel). Bien que PS signifie le mot unique postscript (ou postscriptum latin), il est souvent orthographié avec des points (P.S.).
La barre oblique (« / » ou solidus) est parfois utilisée pour séparer les lettres dans un acronyme à deux lettres, comme dans N/A (sans objet, non disponible), c/o (soin de) et w/o (sans ).
Les mots trop longs et fréquemment utilisés dans des contextes connexes peuvent être représentés en fonction de leur nombre de lettres. Par exemple, i18n est l'abréviation d'internationalisation, un terme informatique désignant l'adaptation de logiciels pour une utilisation mondiale. Le 18 représente les 18 lettres qui se situent entre la première et la dernière en internationalisation. La localisation peut être abrégée l10n, multilinguisation m17n et accessibilité a11y. En plus de l'utilisation d'un nombre spécifique remplaçant ce nombre de lettres, le « x » plus général peut être utilisé pour remplacer un nombre non spécifié de lettres. Les exemples incluent Crxn pour la cristallisation et la série familière aux médecins pour l'histoire, le diagnostic et le traitement (hx, dx, tx).
Représenter les pluriels et les possessifs
La question se pose de savoir comment mettre au pluriel les acronymes. Souvent, un écrivain ajoute un « s » après une apostrophe, comme dans « PC ». Cependant, Kate Turabian, écrivant sur le style dans les écrits universitaires, permet à une apostrophe de former des acronymes au pluriel "uniquement lorsqu'une abréviation contient des points internes ou des lettres majuscules et minuscules". Turabian préférerait donc les "DVD", les "URL" et les "Ph.D.". La Modern Language Association et l'American Psychological Association Publication Manual of the American Psychological Association (APA), 6e édition 2010, sous-section 4.29 interdisent l'utilisation des apostrophes pour mettre au pluriel les acronymes, quelles que soient les périodes (donc les « disques compacts » seraient des « CD » ou des « CD »). "), alors que le guide de style du New York Times exige qu'une apostrophe soit nécessaire lors de la mise au pluriel de toutes les abréviations, quelles que soient les périodes (en préférant "PC, téléviseurs et magnétoscopes").
Les pluriels possessifs qui incluent également des apostrophes pour la simple pluralisation et les points semblent particulièrement complexes : par exemple, les étiquettes des CD (les étiquettes des disques compacts). C'est encore une autre raison d'utiliser les apostrophes uniquement pour les possessifs et non pour les pluriels. Dans certains cas, cependant, une apostrophe peut accroître la clarté : par exemple, si la dernière lettre d'une abréviation est S, comme dans les SOS (bien que les abréviations se terminant par S puissent également prendre des -es, par exemple les SOS), ou lors de la mise au pluriel d'une abréviation qui a des règles.
Une source d'options particulièrement riche apparaît lorsque le pluriel d'un acronyme serait normalement indiqué dans un mot autre que le dernier mot s'il était épelé en toutes lettres. Un exemple classique est le membre du Parlement, qui au pluriel est membre du Parlement. Il est alors possible d'abréger cela en M's P. (ou similaire), tel qu'utilisé par l'ancien Premier ministre australien Ben Chifley. p1][http://nla.gov.au/nla.news-article27755397 14 octobre 1948 – LE PREMIER MINISTRE AFFIRME M's.P. N'AVEZ AUCUNE IMMUNITÉ F][http://www.electricscotland.com/history/australia/melbourne11.htm The Royal Caledonian Society of Melbourne] Cet usage est moins courant que les formulaires avec un s à la fin, comme MP, et peut apparaître daté ou pédant. Par conséquent, dans l’usage courant, les armes de destruction massive deviennent des armes de destruction massive, les prisonniers de guerre deviennent des prisonniers de guerre et les attaques deviennent des RBI.
L'argument selon lequel les acronymes ne devraient pas avoir de forme plurielle différente (par exemple, « Si D peut signifier disque, il peut également signifier disques ») est en général ignoré en raison de la commodité de distinguer les singuliers et les pluriels. Ce n'est cependant pas le cas lorsque l'abréviation est déjà comprise comme décrivant un nom pluriel : par exemple, U.S. est l'abréviation de United States, mais pas de United State. Dans ce cas, les options permettant de créer une forme possessive d'une abréviation qui est déjà au pluriel sans un s final peuvent sembler délicates : par exemple, U.S., U.S.'s, etc. Dans de tels cas, les abréviations possessives sont souvent abandonnées dans privilégier un usage attributif simple (par exemple, l'économie américaine) ou étendre l'abréviation à sa forme complète, puis rendre le possessif (par exemple, l'économie américaine). En revanche, dans le discours, la prononciation des États-Unis est parfois utilisée.
Les abréviations qui proviennent de mots uniques plutôt que multiples, comme TV (télévision) - sont généralement plurielles sans apostrophes (deux téléviseurs) ; la plupart des écrivains estiment que l'apostrophe devrait être réservée au possessif (l'antenne du téléviseur).
Dans certaines langues, la convention de doubler les lettres de l'acronyme est utilisée pour indiquer des mots au pluriel : par exemple, l'espagnol ', pour ' (« États-Unis »). Cette ancienne convention est encore suivie pour un nombre limité d'abréviations anglaises, comme SS. pour "Saints", pp. pour le pluriel latin de "pages", ', ou MSS pour "manuscrits".
Cas
Style tout en majuscules
Le système de majuscules le plus courant avec les acronymes est tout en majuscules (tout en majuscules), à l'exception de quelques-uns qui ont linguistiquement pris une identité en tant que mots normaux, l'étymologie acronyme des mots disparaissant dans l'arrière-plan des connaissances communes, comme Cela s'est produit avec les mots plongée, laser et radar, connus sous le nom d'anacronymes.
Variante petites capitalisations
Les petites majuscules sont parfois utilisées pour rendre le nombre de lettres majuscules moins choquant pour le lecteur. Par exemple, le style de certaines publications américaines, notamment Atlantic Monthly et USA Today, consiste à utiliser des petites majuscules pour les acronymes de plus de trois lettres ; donc « États-Unis » et « FDR » en majuscules normales, mais « » en petites majuscules. Les acronymes « AD » et « BC » sont également souvent en petites majuscules, comme dans : « From ».
Variante à cas mixte
Les mots dérivés d'un acronyme par apposition sont généralement exprimés en casse mixte, de sorte que la racine de l'acronyme est claire. Par exemple, la politique d’avant la Seconde Guerre mondiale, le monde post-OTAN, DNAase. Dans certains cas, un acronyme dérivé peut également être exprimé en casse mixte. Par exemple, l’ARN messager et l’ARN de transfert deviennent des ARNm et des ARNt.
Style et casse dépendant de la prononciation
Certaines publications choisissent de ne mettre en majuscule que la première lettre des acronymes, réservant le style tout en majuscules pour les initialismes. Ainsi, les acronymes prononcés « OTAN » et « Aids » sont en casse mixte, mais les sigles « USA » et « FBI » sont uniquement en majuscules. Par exemple, c'est le style utilisé dans The Guardian, et BBC News édite généralement dans ce style (bien que son guide de style officiel, datant de 2003, recommande toujours les majuscules). La logique de ce style est que la prononciation est reflétée graphiquement par le système de majuscules.
Certains manuels de style basent également la casse des lettres sur leur numéro. Le New York Times, par exemple, conserve l'OTAN dans toutes les majuscules (alors que plusieurs guides de la presse britannique peuvent le rendre OTAN), mais utilise des minuscules dans UNICEF (du « Fonds international d'urgence des Nations Unies pour l'enfance ») parce qu'il y a plus de quatre lettres, et le styliser en majuscules pourrait paraître disgracieux (flirter avec l'apparence de "majuscules criantes").
Chiffres et mots constitutifs
Bien que les abréviations excluent généralement les initiales des mots fonctionnels courts (tels que « et », « ou », « de » ou « à »), ce n'est pas toujours le cas. (Un ensemble de mots similaire est parfois laissé en minuscules dans les en-têtes et les titres de publications.) Parfois, des mots de fonction sont inclus pour créer un acronyme prononçable, tel que CORE (Congress of Racial Equality). Parfois, les lettres représentant ces mots sont écrites en minuscules, comme dans les cas de TfL (Transport for London) et LotR (Seigneur des Anneaux) ; cela se produit généralement lorsque l'acronyme représente un nom propre composé de plusieurs mots.
Les nombres (à la fois cardinaux et ordinaux) dans les noms sont souvent représentés par des chiffres plutôt que par des lettres initiales : comme dans 4GL (Langage de quatrième génération) ou G77 (Groupe des 77). Les grands nombres peuvent utiliser des préfixes métriques, comme avec Y2K pour « Année 2000 » (parfois écrit Y2k, car le symbole SI pour 1000 est k, et non K, qui signifie kelvin). Les exceptions utilisant les initiales des chiffres incluent TLA (acronyme/abréviation à trois lettres) et GoF (Gang of Four). Les abréviations utilisant des nombres à d'autres fins incluent des répétitions, telles que W3C (« World Wide Web Consortium ») et T3 (Trends, Tips & Tools for Everyday Living) ; prononciation, telle que B2B (« business to business ») ; et des numéronymes, tels que i18n (« internationalisation » ; 18 représente les 18 lettres entre le i initial et le n final).
Coffret d'extensions
Bien que de nombreux auteurs d'écrits explicatifs montrent une prédisposition à mettre les initiales de l'expansion en majuscules à des fins pédagogiques (en essayant d'attirer l'attention du lecteur vers l'origine des lettres), cela entre parfois en conflit avec la convention de l'orthographe anglaise, qui réserve les majuscules dans le milieu de phrase pour les noms propres. Conformément à la convention générale, la plupart des éditeurs professionnels intègrent de telles extensions à leur orthographe standard lors de l'édition de manuscrits en vue de leur publication. La justification est que (1) les lecteurs sont suffisamment intelligents pour comprendre d'où viennent les lettres, même sans qu'elles soient mises en majuscule pour les souligner, et que (2) les noms communs ne prennent pas d'initiales majuscules dans l'orthographe anglaise standard. De tels styles de maison défavorisent également généralement les polices grasses ou italiques pour les premières lettres. Par exemple,
"l'apparition d'une insuffisance cardiaque congestive (ICC)" ou "l'apparition d'une insuffisance cardiaque congestive (ICC)" s'il était trouvé dans un manuscrit non publié serait réécrit comme "l'apparition d'une insuffisance cardiaque congestive (ICC)" dans l'article final publié | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
En quelle année l’Encyclopedia Britannica a-t-elle été publiée pour la première fois ? | 1768 | [
"La Britannica est la plus ancienne encyclopédie de langue anglaise encore en production. Il a été publié pour la première fois entre 1768 et 1771 dans la capitale écossaise d'Édimbourg, en trois volumes. L'encyclopédie s'agrandit : la deuxième édition comptait 10 volumes, et lors de sa quatrième édition (1801-1810), elle était passée à 20 volumes. Sa stature croissante en tant qu'ouvrage scientifique a permis de recruter d'éminents contributeurs, et les 9e (1875-1889) et 11e éditions (1911) sont des encyclopédies marquantes en matière d'érudition et de style littéraire. À partir de la 11e édition et suite à son acquisition par une société américaine, le Britannica a raccourci et simplifié ses articles pour élargir son attrait au marché nord-américain. En 1933, la Britannica est devenue la première encyclopédie à adopter la « révision continue », dans laquelle l'encyclopédie est continuellement réimprimée, chaque article étant mis à jour selon un calendrier. En mars 2012, Encyclopædia Britannica, Inc. a annoncé qu'elle ne publierait plus d'éditions imprimées et se concentrerait plutôt sur Encyclopædia Britannica Online.",
"En mars 2012, la société a annoncé que l'édition 2010 serait la dernière version imprimée. Cela a été annoncé comme une démarche de l'entreprise pour s'adapter à son époque et se concentrer sur son avenir en utilisant la distribution numérique. L'année record pour l'encyclopédie imprimée a été 1990, avec 120 000 exemplaires vendus, mais ce chiffre est tombé à 40 000 en 1996. 12 000 exemplaires de l'édition 2010 ont été imprimés, dont 8 000 ont été vendus. Fin avril 2012, les exemplaires restants de l'édition 2010 étaient épuisés sur la boutique en ligne de Britannica. Depuis 2016, une réplique de la première édition de Britannica de 1768 est vendue sur la boutique en ligne."
] | Le ' (latin pour « British Encyclopaedia »), publié par Encyclopædia Britannica, Inc., est une encyclopédie de culture générale de langue anglaise. Il est rédigé par environ 100 rédacteurs à plein temps et plus de 4 000 contributeurs, parmi lesquels 110 lauréats du prix Nobel et cinq présidents américains. La version 2010 de la 15e édition, qui compte 32 volumes et 32 640 pages, était la dernière édition imprimée ; Le contenu et la distribution numériques se sont poursuivis depuis lors.
La Britannica est la plus ancienne encyclopédie de langue anglaise encore en production. Il a été publié pour la première fois entre 1768 et 1771 dans la capitale écossaise d'Édimbourg, en trois volumes. L'encyclopédie s'agrandit : la deuxième édition comptait 10 volumes, et lors de sa quatrième édition (1801-1810), elle était passée à 20 volumes. Sa stature croissante en tant qu'ouvrage scientifique a permis de recruter d'éminents contributeurs, et les 9e (1875-1889) et 11e éditions (1911) sont des encyclopédies marquantes en matière d'érudition et de style littéraire. À partir de la 11e édition et suite à son acquisition par une société américaine, le Britannica a raccourci et simplifié ses articles pour élargir son attrait au marché nord-américain. En 1933, la Britannica est devenue la première encyclopédie à adopter la « révision continue », dans laquelle l'encyclopédie est continuellement réimprimée, chaque article étant mis à jour selon un calendrier. En mars 2012, Encyclopædia Britannica, Inc. a annoncé qu'elle ne publierait plus d'éditions imprimées et se concentrerait plutôt sur Encyclopædia Britannica Online.
La 15e édition a une structure en trois parties : une Micropædia en 12 volumes d'articles courts (généralement moins de 750 mots), une Macropædia en 17 volumes d'articles longs (de deux à 310 pages) et un seul volume Propædia pour donner une hiérarchie. aperçu des connaissances. La Micropædia est destinée à une vérification rapide des faits et à servir de guide pour la Macropædia ; il est conseillé aux lecteurs d'étudier le plan de Propædia pour comprendre le contexte d'un sujet et trouver des articles plus détaillés. En 70 ans, la taille de la Britannica est restée stable, avec environ 40 millions de mots sur un demi-million de sujets. Bien que publié aux États-Unis depuis 1901, le Britannica a pour l’essentiel conservé l’orthographe de l’anglais britannique.
Statut actuel
Version imprimable
Depuis 1985, la Britannica comprend quatre parties : la Micropædia, la Macropædia, la Propædia et un index en deux volumes. Les articles de Britannica se trouvent dans les Micro- et Macropædia, qui comprennent respectivement 12 et 17 volumes, chaque volume comptant environ mille pages. Le Macropædia 2007 compte 699 articles approfondis, d'une longueur de 2 à 310 pages et comportant des références et des contributeurs nommés. En revanche, le Micropædia 2007 compte environ 65 000 articles, dont la grande majorité (environ 97 %) contiennent moins de 750 mots, aucune référence et aucun contributeur nommé. Les articles de Micropædia sont destinés à une vérification rapide des faits et à aider à trouver des informations plus complètes dans Macropædia. Les articles de Macropædia se veulent à la fois des articles faisant autorité et bien écrits sur leurs sujets et des réserves d'informations non couvertes ailleurs. L'article le plus long (310 pages) concerne les États-Unis et résulte de la fusion des articles sur les États individuels. L'édition 2013 de Britannica contenait environ quarante mille articles.
Des informations peuvent être trouvées dans la Britannica en suivant les références croisées dans la Micropædia et la Macropædia ; cependant, ceux-ci sont rares, avec en moyenne une référence croisée par page. Il est donc recommandé aux lecteurs de consulter plutôt l'index alphabétique ou la Propædia, qui organise le contenu des Britannica par thème.
Le cœur de la Propædia est son « Aperçu des connaissances », qui vise à fournir un cadre logique à toutes les connaissances humaines. En conséquence, l'Outline est consulté par les éditeurs de Britannica pour décider quels articles doivent être inclus dans la Micro- et Macropædia. L'Outline est également destiné à être un guide d'étude, à mettre les sujets dans leur juste perspective et à suggérer une série d'articles Britannica pour l'étudiant souhaitant apprendre un sujet en profondeur. Cependant, les bibliothèques ont constaté qu'il était peu utilisé et les critiques ont recommandé de le supprimer de l'encyclopédie. La Propædia contient également des transparents en couleur de l'anatomie humaine et plusieurs annexes répertoriant les membres du personnel, les conseillers et les contributeurs des trois parties de la Britannica.
Ensemble, Micropædia et Macropædia comprennent environ 40 millions de mots et 24 000 images. L'index en deux volumes compte 2 350 pages, répertoriant les 228 274 sujets abordés dans la Britannica, ainsi que 474 675 sous-entrées sous ces sujets. La Britannica préfère généralement l’orthographe britannique à l’orthographe américaine ; par exemple, il utilise la couleur (pas la couleur), le centre (pas le centre) et l'encyclopédie (pas l'encyclopédie). Il existe cependant des exceptions à cette règle, comme la défense plutôt que la défense. Les orthographes alternatives courantes sont fournies avec des références croisées telles que « Couleur : voir Couleur ».
Depuis 1936, les articles de la Britannica ont été révisés selon un calendrier régulier, avec au moins 10 % d'entre eux étant examinés pour révision chaque année. Selon un site Internet Britannica, 46 % de ses articles ont été révisés au cours des trois dernières années ; cependant, selon un autre site Web Britannica, seuls 35 % des articles ont été révisés.
L'alphabétisation des articles de la Micropædia et de la Macropædia suit des règles strictes. Les signes diacritiques et les lettres non anglaises sont ignorés, tandis que les entrées numériques telles que « 1812, War of » sont classées par ordre alphabétique comme si le nombre avait été écrit (« Dix-huit-douze, War of »). Les articles portant des noms identiques sont classés d'abord par personnes, puis par lieux, puis par choses. Les dirigeants portant des noms identiques sont organisés d'abord par ordre alphabétique par pays, puis par chronologie ; ainsi, Charles III de France précède Charles Ier d'Angleterre, répertorié dans Britannica comme dirigeant de la Grande-Bretagne et de l'Irlande. (C'est-à-dire qu'ils sont classés par ordre alphabétique comme si leurs titres étaient « Charles, France, 3 » et « Charles, Grande-Bretagne et Irlande, 1 ».) De même, les lieux qui partagent des noms sont organisés par ordre alphabétique par pays, puis par groupes politiques de plus en plus petits. divisions.
En mars 2012, la société a annoncé que l'édition 2010 serait la dernière version imprimée. Cela a été annoncé comme une démarche de l'entreprise pour s'adapter à son époque et se concentrer sur son avenir en utilisant la distribution numérique. L'année record pour l'encyclopédie imprimée a été 1990, avec 120 000 exemplaires vendus, mais ce chiffre est tombé à 40 000 en 1996. 12 000 exemplaires de l'édition 2010 ont été imprimés, dont 8 000 ont été vendus. Fin avril 2012, les exemplaires restants de l'édition 2010 étaient épuisés sur la boutique en ligne de Britannica. Depuis 2016, une réplique de la première édition de Britannica de 1768 est vendue sur la boutique en ligne.
Documents imprimés connexes
Britannica Junior a été publiée pour la première fois en 1934 en 12 volumes. Il a été étendu à 15 volumes en 1947 et renommé Britannica Junior Encyclopædia en 1963. Il a été retiré du marché après l'impression de 1984.
Un British Children's Britannica édité par John Armitage a été publié à Londres en 1960. Son contenu était largement déterminé par les tests standardisés 11-Plus administrés en Grande-Bretagne. Britannica a introduit la Britannica pour enfants sur le marché américain en 1988, destinée aux enfants de 7 à 14 ans.
En 1961, une Encyclopédie pour la jeunesse en 16 volumes a été publiée pour les enfants qui apprenaient tout juste à lire.
My First Britannica s'adresse aux enfants âgés de six à douze ans, et la Britannica Discovery Library est destinée aux enfants âgés de trois à six ans (publiée de 1974 à 1991).
Il y a eu et il y a plusieurs encyclopédies Britannica abrégées. La Britannica Concise Encyclopædia en un seul volume contient 28 000 articles courts condensant la plus grande Britannica en 32 volumes ; il existe des traductions autorisées dans des langues telles que le chinois et le vietnamien. Compton's by Britannica, publié pour la première fois en 2007, intégrant l'ancienne Encyclopédie Compton, s'adresse aux jeunes de 10 à 17 ans et comprend 26 volumes et 11 000 pages.
Depuis 1938, Encyclopædia Britannica, Inc. publie chaque année un livre de l'année couvrant les événements de l'année écoulée. Une édition donnée du Livre de l'année est nommée en fonction de l'année de sa publication, bien que l'édition couvre en réalité les événements de l'année précédente. Les articles remontant à l'édition de 1994 sont inclus en ligne. La société publie également plusieurs ouvrages de référence spécialisés, comme Shakespeare : The Essential Guide to the Life and Works of the Bard (Wiley, 2006).
Disque optique, versions en ligne et mobile
Le DVD Britannica Ultimate Reference Suite 2012 contient plus de 100 000 articles. Cela comprend des articles réguliers sur Britannica, ainsi que d'autres tirés de la Britannica Student Encyclopædia et de la Britannica Elementary Encyclopædia. Le package comprend une gamme de contenus supplémentaires, notamment des cartes, des vidéos, des extraits sonores, des animations et des liens Web. Il propose également des outils d'étude et des entrées de dictionnaire et de thésaurus de Merriam-Webster.
Britannica Online est un site Web contenant plus de 120 000 articles et mis à jour régulièrement. Il propose des fonctionnalités quotidiennes, des mises à jour et des liens vers des reportages d'actualité du New York Times et de la BBC. , environ 60 % des revenus de l'Encyclopædia Britannica provenaient des opérations en ligne, dont environ 15 % provenaient des abonnements à la version grand public des sites Web. , les abonnements étaient disponibles sur une base annuelle, mensuelle ou hebdomadaire. Des plans d'abonnement spéciaux sont proposés aux écoles, collèges et bibliothèques ; ces abonnés institutionnels constituent une part importante des activités de Britannica. Depuis début 2007, le Britannica rend les articles accessibles gratuitement s'ils contiennent un lien hypertexte à partir d'un site externe. Les non-abonnés reçoivent des pop-ups et de la publicité.
Le 20 février 2007, Encyclopædia Britannica, Inc. a annoncé qu'elle travaillait avec la société de recherche sur téléphone mobile AskMeNow pour lancer une encyclopédie mobile. Les utilisateurs pourront envoyer une question par message texte, et AskMeNow recherchera dans l'encyclopédie concise Britannica de 28 000 articles pour renvoyer une réponse à la requête. Des fonctionnalités thématiques quotidiennes envoyées directement sur les téléphones mobiles des utilisateurs sont également prévues.
Le 3 juin 2008, une initiative visant à faciliter la collaboration entre les experts en ligne et les contributeurs universitaires amateurs pour le contenu en ligne de Britannica (dans l'esprit d'un wiki), sous la supervision éditoriale du personnel de Britannica, a été annoncée. Les contributions approuvées seraient créditées, bien que la contribution accorde automatiquement à Encyclopædia Britannica, Inc. une licence perpétuelle et irrévocable sur ces contributions.
Le 22 janvier 2009, le président de Britannica, Jorge Cauz, a annoncé que la société accepterait du public des modifications et des ajouts au site Web en ligne de Britannica. L'édition publiée de l'encyclopédie ne sera pas affectée par les changements. Les personnes souhaitant modifier le site Web Britannica devront s'inscrire sous leur vrai nom et leur adresse avant de modifier ou de soumettre leur contenu. Toutes les modifications soumises seront examinées et vérifiées et devront être approuvées par le personnel professionnel de l'encyclopédie. Les contributions des utilisateurs non universitaires figureront dans une section distincte du contenu Britannica généré par les experts, tout comme le contenu soumis par des universitaires non Britannica. Les articles rédigés par les utilisateurs, s'ils sont examinés et approuvés, ne seront également disponibles que dans une section spéciale du site Web, distincte des articles professionnels. Le matériel officiel de Britannica porterait le cachet « Britannica Checked », pour le distinguer du contenu généré par l'utilisateur.
Le 14 septembre 2010, Encyclopædia Britannica, Inc. a annoncé un partenariat avec la société de développement de téléphones mobiles Concentric Sky pour lancer une série de produits iPhone destinés au marché K-12. Le 20 juillet 2011, Encyclopædia Britannica, Inc. a annoncé que Concentric Sky avait porté la gamme de produits Britannica Kids sur les netbooks Intel Atom d'Intel.
En mars 2012, il a été annoncé que la société cesserait d'imprimer l'encyclopédie et qu'elle se concentrerait davantage sur sa version en ligne.
Personnel et direction
Contributeurs
La version imprimée de 2007 du Britannica compte 4 411 contributeurs, dont beaucoup sont éminents dans leur domaine, tels que l'économiste lauréat du prix Nobel Milton Friedman, l'astronome Carl Sagan et le chirurgien Michael DeBakey. Environ un quart des cotisants sont décédés, certains dès 1947 (Alfred North Whitehead), tandis qu'un autre quart est retraité ou émérite. La plupart (environ 98 %) ne contribuent qu’à un seul article ; cependant, 64 ont contribué à trois articles, 23 ont contribué à quatre articles, 10 ont contribué à cinq articles et 8 ont contribué à plus de cinq articles. Christine Sutton, de l'Université d'Oxford, est une collaboratrice exceptionnellement prolifique, qui a rédigé 24 articles sur la physique des particules.
Alors que les auteurs de Britannica incluent des écrivains tels qu'Albert Einstein, Marie Curie et Léon Trotsky, ainsi que des encyclopédistes indépendants notables tels qu'Isaac Asimov, certains ont été critiqués pour leur manque d'expertise :
Personnel
dans la quinzième édition de Britannica, Dale Hoiberg, sinologue, figurait sur la liste des vice-présidents principaux et rédacteur en chef de Britannica. Parmi ses prédécesseurs en tant que rédacteurs en chef figuraient Hugh Chisholm (1902-1924), James Louis Garvin (1926-1932), Franklin Henry Hooper (1932-1938), Walter Yust (1938-1960), Harry Ashmore (1960-1963). ), Warren E. Preece (1964-1968, 1969-1975), Sir William Haley (1968-1969), Philip W. Goetz (1979-1991) et Robert McHenry (1992-1997). , Anita Wolff et Theodore Pappas figuraient respectivement comme rédacteur adjoint et rédacteur en chef. Les rédacteurs exécutifs précédents incluent John V. Dodge (1950-1964) et Philip W. Goetz.
Paul T. Armstrong reste l'employé le plus ancien de l'Encyclopædia Britannica. Il y a débuté sa carrière en 1934, obtenant finalement les postes de trésorier, vice-président et directeur financier au cours de ses 58 années au sein de l'entreprise, avant de prendre sa retraite en 1992.
L'équipe éditoriale de 2007 du Britannica comprenait cinq rédacteurs principaux et neuf rédacteurs associés, supervisés par Dale Hoiberg et quatre autres. La rédaction a contribué à la rédaction des articles de la Micropædia et de certaines sections de la Macropædia. La préparation et la publication de l'Encyclopædia Britannica nécessitaient un personnel qualifié. Selon la dernière page de la Propædia de 2007, le personnel était organisé en dix départements :
# Equipe éditoriale (19 rédacteurs et 1 assistante de direction)
# Art et Cartographie (9 salariés)
# Technologie de composition et design (4 employés)
# Département de copie (12 employés)
# Technologies éditoriales et d'édition (5 employés)
# Gestion de l'information (9 employés)
# Gestion des actifs média et contrôle de production (4 employés)
# Bibliothécaires de référence (3 employés)
# Données Monde (5 salariés)
# Fabrication (1 employé)
Certains de ces départements étaient organisés hiérarchiquement. Par exemple, les rédacteurs étaient divisés en 4 rédacteurs, 2 rédacteurs principaux, 4 superviseurs, plus un coordinateur et un directeur. De même, le département éditorial était dirigé par Dale Hoiberg et assisté de quatre autres personnes ; ils ont supervisé le travail de cinq rédacteurs principaux, de neuf rédacteurs associés et d'un assistant exécutif.
Conseillers éditoriaux
Le Britannica dispose d'un comité éditorial composé de 12 universitaires éminents : l'auteur de non-fiction Nicholas Carr, la spécialiste des religions Wendy Doniger, l'économiste politique Benjamin M. Friedman, le président émérite du Council on Foreign Relations Leslie H. Gelb, l'informaticien David Gelernter, Murray Gell-Mann, lauréat du prix Nobel de physique, Vartan Gregorian, président de la Carnegie Corporation of New York, philosophe Thomas Nagel, spécialiste des sciences cognitives Donald Norman, musicologue Don Michael Randel, Stewart Sutherland, baron Sutherland de Houndwood, président de la Royal Society of Edinburgh et anthropologue culturel. Michel Wesch.
La Propædia et son Aperçu des connaissances ont été produits par des dizaines de conseillers éditoriaux sous la direction de Mortimer J. Adler. Environ la moitié de ces conseillers sont décédés depuis, y compris certains des architectes en chef de l'Outline — René Dubos (décédé en 1982), Loren Eiseley (décédé en 1977), Harold D. Lasswell (décédé en 1978), Mark Van Doren (décédé en 1972). ), Peter Ritchie Calder (décédé en 1982) et Mortimer J. Adler (décédé en 2001). La Propædia recense également un peu moins de 4 000 conseillers consultés pour les articles non signés de Micropædia.
Structure d'entreprise
En janvier 1996, le Britannica a été acheté à la Fondation Benton par le financier milliardaire suisse Jacqui Safra, qui en est l'actuel président du conseil d'administration. En 1997, Don Yannias, associé de longue date et conseiller en investissement de Safra, est devenu PDG d'Encyclopædia Britannica, Inc. En 1999, une nouvelle société, Britannica.com Inc., a été créée pour développer des versions numériques de Britannica ; Yannias a assumé le rôle de PDG de la nouvelle entreprise, tandis que son ancien poste au sein de la société mère est resté vacant pendant deux ans. Le mandat de Yannias chez Britannica.com Inc. a été marqué par des faux pas, des licenciements considérables et des pertes financières. En 2001, Yannias a été remplacé par Ilan Yeshua, qui a réuni la direction des deux sociétés. Yannias est ensuite revenu à la gestion des investissements, mais reste membre du conseil d'administration de Britannica.
En 2003, l'ancien consultant en gestion Jorge Aguilar-Cauz a été nommé président d'Encyclopædia Britannica, Inc. Cauz est le cadre supérieur et relève directement du conseil d'administration de Britannica. Cauz a conclu des alliances avec d'autres sociétés et a étendu la marque Britannica à de nouveaux produits éducatifs et de référence, poursuivant ainsi la stratégie lancée par l'ancien PDG Elkan Harrison Powell au milieu des années 1930.
Sous la direction de Safra, l'entreprise a connu des difficultés financières et a réagi en réduisant le prix de ses produits et en mettant en œuvre des réductions drastiques de coûts. Selon un rapport du New York Post de 2003, la direction de Britannica a supprimé les comptes 401(k) des employés et encouragé l'utilisation d'images gratuites. Ces changements ont eu des impacts négatifs, car les contributeurs indépendants ont attendu jusqu'à six mois pour recevoir leur chèque et le personnel de Britannica est resté des années sans augmentation de salaire.
Concours
La Britannica étant une encyclopédie générale, elle ne cherche pas à rivaliser avec les encyclopédies spécialisées comme l'Encyclopédie des mathématiques ou le Dictionnaire du Moyen Âge, qui peuvent consacrer beaucoup plus d'espace aux thèmes choisis. Dans ses premières années, le principal concurrent de Britannica était l'encyclopédie générale d'Ephraim Chambers et, peu de temps après, la Cyclopædia de Rees et l'Encyclopædia Metropolitana de Coleridge. Au 20e siècle, les concurrents à succès comprenaient l'Encyclopédie de Collier, l'Encyclopédie Americana et la World Book Encyclopedia. Néanmoins, à partir de la 9e édition, la Britannica était largement considérée comme ayant la plus grande autorité parmi toutes les encyclopédies générales de langue anglaise, notamment en raison de sa large couverture et de ses auteurs éminents. La version imprimée du Britannica était nettement plus chère que ses concurrents.
Depuis le début des années 1990, la Britannica est confrontée à de nouveaux défis liés aux sources d'information numériques. Internet, facilité par le développement des moteurs de recherche, est devenu une source d'information commune à de nombreuses personnes et offre un accès facile à des sources originales fiables et à des avis d'experts, en partie grâce à des initiatives telles que Google Books, la publication par le MIT de ses publications éducatives. matériels et la bibliothèque ouverte PubMed Central de la Bibliothèque nationale de médecine. En général, Internet tend à fournir une couverture plus actuelle que la presse écrite, en raison de la facilité avec laquelle le matériel disponible sur Internet peut être mis à jour. Dans des domaines en évolution rapide tels que la science, la technologie, la politique, la culture et l'histoire moderne, la Britannica a eu du mal à rester à jour, un problème analysé systématiquement pour la première fois par son ancien rédacteur en chef Walter Yust. Finalement, la Britannica s’est tournée vers son édition en ligne.
Encyclopédies imprimées
L'Encyclopædia Britannica a été comparée à d'autres encyclopédies imprimées, tant qualitativement que quantitativement. Une comparaison bien connue est celle de Kenneth Kister, qui a donné une comparaison qualitative et quantitative de la Britannica avec deux encyclopédies comparables, l'Encyclopédie de Collier et l'Encyclopédie Americana. Pour l'analyse quantitative, dix articles ont été sélectionnés au hasard (circoncision, Charles Drew, Galileo, Philip Glass, maladies cardiaques, QI, ours panda, harcèlement sexuel, Linceul de Turin et Ouzbékistan) et des notes alphabétiques de A à D ou F ont été attribuées. en quatre catégories : couverture, exactitude, clarté et récence. Dans les quatre catégories et pour les trois encyclopédies, les quatre notes moyennes se situaient entre B− et B+, principalement parce qu'aucune encyclopédie n'avait d'article sur le harcèlement sexuel en 1994. Dans la catégorie exactitude, la Britannica a reçu un "D" et sept « A », l'Encyclopedia Americana a reçu huit « A » et Collier's a reçu un « D » et sept « A » ; ainsi, Britannica a reçu un score moyen de 92 % pour l'exactitude, contre 95 % pour Americanas et 92 % pour Collier's. Dans la catégorie rapidité, Britannica a obtenu une moyenne de 86 %, contre Americanas 90 % et Collier's 85 %.
Encyclopédies numériques sur supports optiques
Le concurrent le plus notable de la Britannica parmi les encyclopédies numériques sur CD/DVD-ROM était Encarta, aujourd'hui abandonnée, une encyclopédie multimédia moderne qui incorporait trois encyclopédies imprimées : Funk & Wagnalls, Collier's et l'Encyclopédie du New Merit Scholar. Encarta était l'encyclopédie multimédia la plus vendue, sur la base des ventes au détail totales aux États-Unis de janvier 2000 à février 2006. Les deux occupaient la même fourchette de prix, le CD ou DVD Encyclopædia Britannica Ultimate 2007 coûtant entre 40 et 50 $ US et le DVD Microsoft Encarta Premium 2007. coûtant 45 $ US. La Britannica contient 100 000 articles ainsi que le dictionnaire et le thésaurus Merriam-Webster (États-Unis uniquement) et propose des éditions pour les écoles primaires et secondaires. Encarta contenait 66 000 articles, un navigateur visuel convivial, des cartes interactives, des outils de mathématiques, de langue et de devoirs, un dictionnaire américain et britannique et une édition jeunesse. Comme Encarta, la Britannica a été critiquée pour sa partialité envers le public américain ; les articles sur le Royaume-Uni sont mis à jour moins souvent, les cartes des États-Unis sont plus détaillées que celles des autres pays et il manque un dictionnaire britannique. Comme le Britannica, Encarta était disponible en ligne sur abonnement, même si certains contenus étaient accessibles gratuitement.
Encyclopédies Internet
L'encyclopédie Internet dominante et la principale alternative à Britannica est l'encyclopédie multilingue, basée sur le Web et à contenu libre, Wikipédia. Bill Tancer (responsable mondial, Hitwise), [http://weblogs.hitwise.com/bill-tancer/2007/03/wikipedia_search_and_school_ho.html "Wikipedia, Search and School Homework"], Hitwise, 1er mars 2007. La clé les différences entre les deux résident dans l’accessibilité ; le modèle de participation qu'ils apportent à un projet encyclopédique ; leurs feuilles de style et politiques éditoriales respectives ; âges relatifs; le nombre de sujets traités ; le nombre de langues dans lesquelles les articles sont rédigés et mis à disposition ; et leurs modèles économiques sous-jacents : contrairement à Britannica, Wikipédia est une organisation à but non lucratif et n'est pas connectée aux réseaux de distribution d'édition traditionnels basés sur le profit et les contrats.
Les 699 articles imprimés de Macropædia sont généralement rédigés par des contributeurs identifiés, et les quelque 65 000 articles imprimés de Micropædia sont l'œuvre de la rédaction et de consultants externes identifiés. Ainsi, un article de Britannica a soit une paternité connue, soit un ensemble d'auteurs possibles (la rédaction). À l'exception de l'équipe éditoriale, la plupart des contributeurs de Britannica sont des experts dans leur domaine, certains sont des lauréats du prix Nobel. En revanche, les articles de Wikipédia sont rédigés par des personnes dont le degré d’expertise est inconnu : la plupart ne revendiquent aucune expertise particulière, et parmi ceux qui le font, beaucoup sont anonymes et n’ont aucune information d’identification vérifiable. C’est pour ce manque de contrôle institutionnel, ou de certification, que l’ancien rédacteur en chef de Britannica, Robert McHenry, note sa conviction que Wikipédia ne peut espérer rivaliser avec Britannica en termes d’exactitude.
En 2005, la revue Nature a sélectionné des articles des deux sites Web sur un large éventail de sujets scientifiques et les a envoyés à ce qu'elle a appelé des experts de terrain « pertinents » pour examen par les pairs. Les experts ont ensuite comparé côte à côte les articles concurrents – un de chaque site sur un sujet donné – sans savoir quel article provenait de quel site. Nature a récupéré 42 avis utilisables.
En fin de compte, le journal n’a trouvé que huit erreurs graves, telles que des malentendus généraux sur des concepts vitaux : quatre sur chaque site. Elle a également découvert de nombreuses erreurs factuelles, omissions ou déclarations trompeuses : 162 dans Wikipédia et 123 dans Britannica, soit une moyenne de 3,86 erreurs par article pour Wikipédia et 2,92 pour Britannica. Bien que Britannica se soit révélée être la meilleure encyclopédie, avec moins d'erreurs, Encyclopædia Britannica, Inc., dans sa réfutation détaillée de 20 pages, a qualifié l'étude de Nature d'imparfaite et trompeuse et a appelé à une rétractation « rapide ». Il a noté que deux des articles de l'étude étaient tirés d'un annuaire de Britannica et non de l'encyclopédie, et que deux autres provenaient de l'Encyclopédie de Compton (appelée Britannica Student Encyclopedia sur le site Web de la société). La réfutation mentionnait ensuite que certains des articles présentés aux évaluateurs étaient des combinaisons de plusieurs articles et que d'autres articles n'étaient que des extraits mais étaient pénalisés pour omissions factuelles. La société a également noté que plusieurs de ce que Nature appelle des erreurs étaient des variations orthographiques mineures et que d'autres étaient des questions d'interprétation. Nature a défendu son histoire et a refusé de se rétracter, déclarant que, en comparant Wikipédia avec la version Web de Britannica, elle utilisait tout le matériel pertinent disponible sur le site Web de Britannica.
Interviewé en février 2009, le directeur général de Britannica UK a déclaré :
Évaluations critiques et populaires
Réputation
Depuis la 3e édition, la Britannica jouit d'une réputation populaire et critique d'excellence générale. Les 3e et 9e éditions ont été piratées pour être vendues aux États-Unis, à commencer par l'Encyclopédie Dobson. À la sortie de la 14e édition, le magazine Time a surnommé la Britannica le « Patriarche de la Bibliothèque ». Dans une publicité connexe, le naturaliste William Beebe aurait déclaré que le Britannica était « au-delà de toute comparaison car il n'y a pas de concurrent ». Des références à la Britannica peuvent être trouvées dans toute la littérature anglaise, notamment dans l'une des histoires préférées de Sir Arthur Conan Doyle sur Sherlock Holmes, « La Ligue des Red-Headed ». L'histoire a été soulignée par le lord-maire de Londres, Gilbert Inglefield, à l'occasion du bicentenaire de la Britannica.
La Britannica a la réputation de résumer les connaissances. Pour poursuivre leurs études, certaines personnes se sont consacrées à la lecture de l'intégralité de Britannica, ce qui leur a pris entre trois et 22 ans. Lorsque Fat'h Ali devint Shah de Perse en 1797, il reçut un ensemble de la 3e édition de la Britannica, qu'il lut entièrement ; après cet exploit, il étendit son titre royal pour inclure « Le plus formidable seigneur et maître de l'Encyclopædia Britannica ». L'écrivain George Bernard Shaw affirmait avoir lu la 9e édition complète - à l'exception des articles scientifiques - et Richard Evelyn Byrd prit le Britannica comme matériel de lecture pour son séjour de cinq mois au pôle Sud en 1934, tandis que Philip Beaver le lisait lors d'un voyage en bateau. expédition. Plus récemment, A.J. Jacobs, rédacteur en chef du magazine Esquire, a lu l'intégralité de la version 2002 de la 15e édition, décrivant ses expériences dans le livre bien accueilli de 2004, The Know-It-All: One Man's Humble Quest to Become the Smartest Person in the World. Seules deux personnes sont connues pour avoir lu deux éditions indépendantes : l'auteur C. S. Forester et Amos Urban Shirk, un homme d'affaires américain, qui ont lu les 11e et 14e éditions, consacrant environ trois heures par nuit pendant quatre ans et demi à lire la 11e. Plusieurs rédacteurs en chef de la Britannica ont probablement lu entièrement leurs éditions, comme William Smellie (1ère édition), William Robertson Smith (9e édition) et Walter Yust (14e édition).
Prix
La version CD/DVD-ROM de Britannica, Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite, a reçu le Distinguished Achievement Award 2004 de l'Association of Educational Publishers. Le 15 juillet 2009, l'Encyclopædia Britannica s'est vu attribuer une place parmi les « dix meilleures supermarques du Royaume-Uni » par un panel de plus de 2 000 critiques indépendants, comme le rapporte la BBC.
Couverture des sujets
Les sujets sont choisis en partie en référence au « Aperçu des connaissances » de Propædia. La majeure partie de la Britannica est consacrée à la géographie (26 % de la Macropædia), à la biographie (14 %), à la biologie et à la médecine (11 %), à la littérature (7 %), à la physique et à l'astronomie (6 %), à la religion (5 %). , l'art (4 %), la philosophie occidentale (4 %) et le droit (3 %). Une étude complémentaire de Micropædia a révélé que la géographie représentait 25 % des articles, les sciences 18 %, les sciences sociales 17 %, la biographie 17 % et toutes les autres sciences humaines 25 %. Écrivant en 1992, un critique a jugé que « l'étendue, la profondeur et la catholicité de la couverture [de la Britannica] sont inégalées par aucune autre encyclopédie générale ».
La Britannica ne couvre pas les sujets avec autant de détails ; par exemple, l'ensemble du bouddhisme et de la plupart des autres religions est couvert dans un seul article de Macropædia, alors que 14 articles sont consacrés au christianisme, représentant près de la moitié de tous les articles religieux. Cependant, la Britannica a été saluée comme l'encyclopédie générale la moins biaisée commercialisée auprès des lecteurs occidentaux et saluée pour ses biographies de femmes importantes de toutes les époques.
Critique des décisions éditoriales
À de très rares occasions, le Britannica a été critiqué pour ses choix éditoriaux. Compte tenu de sa taille à peu près constante, l'encyclopédie a dû réduire ou éliminer certains sujets pour en accueillir d'autres, ce qui a donné lieu à des décisions controversées. La 15e édition initiale (1974-1985) a été critiquée pour avoir réduit ou éliminé la couverture de la littérature jeunesse, des décorations militaires et du poète français Joachim du Bellay ; des erreurs éditoriales ont également été alléguées, telles qu'un tri incohérent des biographies japonaises. La suppression de l'index a été condamnée, tout comme la division apparemment arbitraire des articles entre Micropædia et Macropædia. En résumé, un critique a qualifié la 15e édition initiale d'« échec qualifié... [qui] se soucie plus de jongler avec son format que de le préserver ». Plus récemment, des critiques de l’American Library Association ont été surpris de constater que la plupart des articles pédagogiques avaient été éliminés de Macropædia de 1992, ainsi que l’article sur la psychologie.
Quelques très rares contributeurs nommés par Britannica se trompent. Un exemple notoire des premières années de la Britannica est le rejet de la gravité newtonienne par George Gleig, rédacteur en chef de la 3e édition (1788-1797), qui écrivait que la gravité était causée par l'élément classique du feu. Le Britannica a également fermement défendu une approche scientifique des sujets culturels, comme il l'a fait avec les articles de William Robertson Smith sur la religion dans la 9e édition, en particulier son article affirmant que la Bible n'était pas historiquement exacte (1875).
Autres critiques
La Britannica a fait l'objet de critiques, d'autant plus que les éditions deviennent obsolètes. Il est coûteux de produire une édition entièrement nouvelle du Britannica, et ses éditeurs tardent aussi longtemps que cela est financièrement raisonnable (généralement environ 25 ans). Par exemple, malgré des révisions continues, la 14e édition est devenue obsolète après 35 ans (1929-1964). Lorsque le physicien américain Harvey Einbinder a détaillé ses échecs dans son livre de 1964, The Myth of the Britannica, l'encyclopédie a été incitée à produire la 15e édition, ce qui a nécessité 10 ans de travail. Il est encore difficile de maintenir la Britannica actuelle ; un critique récent écrit : « il n'est pas difficile de trouver des articles obsolètes ou nécessitant une révision », notant que les articles plus longs de Macropædia sont plus susceptibles d'être obsolètes que les articles plus courts de Micropædia. Les informations contenues dans Micropædia sont parfois incohérentes avec le(s) article(s) correspondant(s) de Macropædia, principalement en raison de l'échec de la mise à jour de l'un ou de l'autre. Les bibliographies des articles de Macropædia ont été critiquées pour être plus obsolètes que les articles eux-mêmes.
En 2010, un article inexact sur la guerre civile irlandaise a été évoqué dans la presse irlandaise à la suite d'une décision du ministère de l'Éducation et des Sciences de payer pour l'accès en ligne.
Parlant de la 3e édition (1788-1797), le rédacteur en chef de Britannica, George Gleig, a écrit que « la perfection semble incompatible avec la nature des œuvres construites sur un tel plan et embrassant une telle variété de sujets ». En mars 2006, le Britannica écrivait : « nous ne voulons en aucun cas | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Qui a écrit L’importance d’être sérieux ? | Oscar Wilde | [
"L'importance d'être sérieux, une comédie triviale pour les gens sérieux est une pièce d'Oscar Wilde. Créée le 14 février 1895 au St James's Theatre de Londres, il s'agit d'une comédie farfelue dans laquelle les protagonistes entretiennent des personnages fictifs pour échapper à de lourdes obligations sociales. Travaillant dans le cadre des conventions sociales de la fin de l'époque victorienne à Londres, les thèmes majeurs de la pièce sont la trivialité avec laquelle elle traite des institutions aussi sérieuses que le mariage, et la satire des mœurs victoriennes qui en résulte. Les critiques contemporaines ont toutes loué l'humour de la pièce, même si certaines se sont montrées prudentes quant à son manque explicite de messages sociaux, tandis que d'autres prévoyaient le consensus moderne selon lequel il s'agissait jusqu'à présent du point culminant de la carrière artistique de Wilde. Sa farce et ses dialogues pleins d'esprit ont contribué à faire de L'Importance d'être sérieux Wilde la pièce la plus populaire de tous.",
"La pièce a été produite pour la première fois au St James's Theatre le jour de la Saint-Valentin 1895. Mendelshon, Daniel ; Les deux Oscar Wildes, New York Review of Books, Volume 49, Numéro 15, 10 octobre 2002. Il faisait un froid glacial mais Wilde arriva habillé dans une « sobriété fleurie », portant un œillet vert. Le public, selon un rapport, \"comprenait de nombreux membres des grands et bons, d'anciens ministres et conseillers privés, ainsi que des acteurs, des écrivains, des universitaires et des passionnés\". Allan Aynesworth, qui jouait Algernon Moncrieff, a rappelé à Hesketh Pearson que \"au cours de mes cinquante-trois années d'acteur, je ne me souviens jamais d'un plus grand triomphe que [cette] première nuit\". Aynesworth était lui-même « débonnaire et élégant », et Alexander, qui jouait Jack Worthing, « sage »."
] | L'importance d'être sérieux, une comédie triviale pour les gens sérieux est une pièce d'Oscar Wilde. Créée le 14 février 1895 au St James's Theatre de Londres, il s'agit d'une comédie farfelue dans laquelle les protagonistes entretiennent des personnages fictifs pour échapper à de lourdes obligations sociales. Travaillant dans le cadre des conventions sociales de la fin de l'époque victorienne à Londres, les thèmes majeurs de la pièce sont la trivialité avec laquelle elle traite des institutions aussi sérieuses que le mariage, et la satire des mœurs victoriennes qui en résulte. Les critiques contemporaines ont toutes loué l'humour de la pièce, même si certaines se sont montrées prudentes quant à son manque explicite de messages sociaux, tandis que d'autres prévoyaient le consensus moderne selon lequel il s'agissait jusqu'à présent du point culminant de la carrière artistique de Wilde. Sa farce et ses dialogues pleins d'esprit ont contribué à faire de L'Importance d'être sérieux Wilde la pièce la plus populaire de tous.
La soirée d'ouverture réussie a marqué le point culminant de la carrière de Wilde, mais a également annoncé sa chute. Le marquis de Queensberry, dont le fils Lord Alfred Douglas était l'amant de Wilde, prévoyait d'offrir à l'écrivain un bouquet de légumes pourris et de perturber le spectacle. Wilde a été prévenu et Queensberry s'est vu refuser l'admission. Peu de temps après, leur querelle atteignit son paroxysme devant le tribunal, où la double vie homosexuelle de Wilde fut révélée au public victorien et il fut finalement condamné à une peine d'emprisonnement. Sa notoriété a amené la pièce, malgré ses premiers succès, à être fermée après 86 représentations. Après sa libération, il publie la pièce depuis son exil à Paris, mais il n'écrit plus d'œuvre comique ou dramatique.
L'importance d'être sérieux a été relancé à plusieurs reprises depuis sa première. Il a été adapté au cinéma à trois reprises. Dans The Importance of Being Earnest (1952), Dame Edith Evans a repris sa célèbre interprétation de Lady Bracknell ; L'importance d'être sérieux (1992) de Kurt Baker a utilisé un casting entièrement noir ; et The Importance of Being Earnest (2002) d'Oliver Parker a incorporé une partie du matériel original de Wilde coupé lors de la préparation de la production scénique originale.
Composition
Après le succès des pièces de Wilde, Lady Windermere's Fan et A Woman of No Importance, les producteurs de Wilde l'ont exhorté à écrire d'autres pièces. En juillet 1894, il proposa son idée de L'importance d'être sérieux à George Alexander, l'acteur-gérant du St James's Theatre. Wilde a passé l'été avec sa famille à Worthing, où il a rapidement écrit la pièce en août. Sa renommée étant désormais à son apogée, il utilisa le titre provisoire Lady Lancing pour éviter les spéculations préventives sur son contenu. De nombreux noms et idées de la pièce ont été empruntés à des personnes ou à des lieux que l'auteur avait connus ; Lady Queensberry, la mère de Lord Alfred Douglas, par exemple, vivait à Bracknell. Il existe un large consensus parmi les érudits de Wilde sur le fait que l'influence la plus importante sur la pièce a été la farce Engagé de W. S. Gilbert de 1877 ; Wilde a emprunté à Gilbert non seulement plusieurs incidents mais, selon l'expression de Russell Jackson, « la gravité du ton exigée par Gilbert de ses acteurs ».
Wilde a continuellement révisé le texte au cours des mois suivants : aucune ligne n'a été laissée intacte, et « dans une pièce si économe en termes de langage et d'effets, [les révisions] ont eu de graves conséquences ». Sos Eltis décrit les révisions de Wilde comme un art raffiné à l'œuvre : les premières et les plus longues ébauches manuscrites de la pièce travaillent sur des incidents farfelus, des jeux de mots larges, des dialogues absurdes et des tournures comiques conventionnelles. En révisant comme il l'a fait, « Wilde a transformé le non-sens standard en illogisme plus systémique et déconcertant qui caractérise le dialogue d'Earnest ». Eltis (1996 : 177) Richard Ellmann soutient que Wilde avait atteint sa maturité artistique et a écrit cette œuvre plus sûrement et plus rapidement qu'avant. .
Wilde hésita à soumettre le scénario à Alexander, craignant qu'il ne convienne pas au St James's Theatre, dont le répertoire typique était relativement sérieux, et expliquant qu'il avait été écrit en réponse à une demande de pièce « sans réel intérêt sérieux ». . Lorsque Guy Domville de Henry James échoua, Alexander se tourna vers Wilde et accepta de monter sa pièce. Alexandre commença ses préparatifs méticuleux habituels, interrogeant l'auteur sur chaque ligne et planifiant les mouvements scéniques avec un théâtre de jouets. Au cours de ces répétitions, Alexander demanda à Wilde de raccourcir la pièce de quatre actes à trois. Wilde a accepté et combiné des éléments des deuxième et troisième actes. La plus grande réduction a été la suppression du personnage de M. Gribsby, un avocat venu de Londres pour arrêter le débauché « Ernest » (c'est-à-dire Jack) pour ses factures de restaurant impayées. Algernon, qui se fait passer pour "Ernest", sera emmené à la prison de Holloway à moins qu'il ne règle ses comptes immédiatement. Jack accepte finalement de payer pour Ernest, tout le monde pensant que c'est la facture d'Algernon alors qu'en fait c'est la sienne. La version en quatre actes a été diffusée pour la première fois à la radio dans une production de la BBC et est encore parfois jouée. Peter Raby soutient que la structure en trois actes est plus efficace et que le texte original plus court a plus de résonance théâtrale que l'édition publiée augmentée. Raby (1988 : 121)
Productions
Première
La pièce a été produite pour la première fois au St James's Theatre le jour de la Saint-Valentin 1895. Mendelshon, Daniel ; Les deux Oscar Wildes, New York Review of Books, Volume 49, Numéro 15, 10 octobre 2002. Il faisait un froid glacial mais Wilde arriva habillé dans une « sobriété fleurie », portant un œillet vert. Le public, selon un rapport, "comprenait de nombreux membres des grands et bons, d'anciens ministres et conseillers privés, ainsi que des acteurs, des écrivains, des universitaires et des passionnés". Allan Aynesworth, qui jouait Algernon Moncrieff, a rappelé à Hesketh Pearson que "au cours de mes cinquante-trois années d'acteur, je ne me souviens jamais d'un plus grand triomphe que [cette] première nuit". Aynesworth était lui-même « débonnaire et élégant », et Alexander, qui jouait Jack Worthing, « sage ».
Le casting était :
*John Worthing, JP — George Alexander
*Algernon Moncrieff—Allan Aynesworth
*Tour. Chanoine Chasuble, D.D.—H. H.Vincent
*Merriman—Frank Dyall
*Voie—F. Kinsey Peile
*Lady Bracknell—Rose Leclercq
*L'hon. Gwendolen Fairfax—Irène Vanbrugh
*Cecily Cardew—Evelyn Millard
*Mlle Prism—Mme. Georges Canningé
Le marquis de Queensberry, le père de l'amant de Wilde, Lord Alfred Douglas (qui était alors en vacances à Alger), avait prévu de perturber la pièce en lançant un bouquet de légumes pourris au dramaturge lorsque celui-ci tirait sa révérence à la fin de la pièce. le spectacle. Wilde et Alexander ont eu connaissance du plan, et ce dernier a annulé le billet de Queensberry et a fait en sorte que les policiers lui barrent l'entrée. Néanmoins, il a continué à harceler Wilde, qui a finalement lancé une poursuite privée contre le pair pour diffamation criminelle, déclenchant une série de procès se terminant par l'emprisonnement de Wilde pour grossière indécence. Alexander a tenté, sans succès, de sauver la production en supprimant le nom de Wilde de la facturation, mais la pièce a dû se terminer après seulement 86 représentations.
La production originale de la pièce à Broadway a débuté à l'Empire Theatre le 22 avril 1895, mais s'est terminée après seize représentations. Son casting comprenait William Faversham dans le rôle d'Algy, Henry Miller dans le rôle de Jack, Viola Allen dans le rôle de Gwendolen et Ida Vernon dans le rôle de Lady Bracknell. Hischak (2009 : 2527) La première australienne eut lieu à Melbourne le 10 août 1895, présentée par Dion Boucicault, Jr. et Robert Brough, et la pièce connaît un succès immédiat. La chute de Wilde en Angleterre n'a pas affecté la popularité de ses pièces en Australie.
Réception critique
Contrairement à la plupart des théâtres de l'époque, l'intrigue légère de The Importance of Being Earnest n'aborde pas de graves problèmes sociaux et politiques, ce dont les critiques contemporains se méfiaient. Bien qu'incertains du sérieux de Wilde en tant que dramaturge, ils ont reconnu l'intelligence, l'humour et la popularité de la pièce auprès du public. George Bernard Shaw, par exemple, a commenté la pièce dans le Saturday Review, affirmant que la comédie devait autant toucher qu'amuser : « Je vais au théâtre pour être ému de rire. » Plus tard, dans une lettre, il a dit que la pièce, bien que "extrêmement drôle", était "la première [une] vraiment sans cœur" de Wilde. Dans The World, William Archer a écrit qu'il avait aimé regarder la pièce mais qu'il la trouvait vide de sens : « Que peut faire un pauvre critique avec une pièce qui ne soulève aucun principe, qu'il s'agisse d'art ou de morale, qui crée ses propres canons et conventions ? , et n'est rien d'autre qu'une expression absolument volontaire d'une personnalité irrépressiblement pleine d'esprit ?
Dans The Speaker, A. B. Walkley admirait la pièce et était l'un des rares à y voir le point culminant de la carrière dramatique de Wilde. Il a nié que le terme « farce » soit péjoratif, ou même manquant de sérieux, et a déclaré : « C'est une absurdité tout compacte, et une meilleure absurdité, je pense, que notre scène n'a pas vue. » Beckson (1970 : 196) H. G. Wells, dans une critique non signée pour la Pall Mall Gazette, a qualifié Earnest de l'une des comédies les plus fraîches de l'année, affirmant que "il serait difficile d'imaginer un traitement plus humoristique des conventions théâtrales". Il s'est également demandé si les gens comprendraient pleinement son message, "... il reste à voir comment les gens sérieux prendront cette comédie triviale destinée à leur apprentissage. Sans aucun doute sérieusement." La pièce était si légère que de nombreux critiques la comparèrent à un opéra-comique plutôt qu'à un drame. W. H. Auden l'a appelé plus tard « un pur opéra verbal », et le Times a commenté : « L'histoire est presque trop absurde pour se passer de musique. » Mary McCarthy, dans Sights and Spectacles (1959), cependant, et bien qu'elle trouve la pièce extrêmement drôle, la qualifierait de « idylle féroce » ; "La dépravation est le héros et le seul personnage."
L'importance d'être sérieux est l'œuvre la plus populaire de Wilde et est continuellement relancée. Max Beerbohm a qualifié la pièce de Wilde de "la meilleure, la plus indéniablement la sienne", affirmant que dans ses autres comédies - L'éventail de Lady Windermere, Une femme sans importance et Un mari idéal - l'intrigue, à la manière de Victorien Sardou, n'a aucun rapport avec le thème de l'œuvre, tandis que dans Earnest, l'histoire est « dissoute » dans la forme de la pièce.
Réveils
Jusqu'après la mort de Wilde en 1900, son nom resta en disgrâce et peu de gens discutèrent, et encore moins exécutèrent, de son travail en Grande-Bretagne. Alexander a relancé The Importance dans un petit théâtre de Notting Hill, à l'extérieur du West End, en 1901 ; la même année, il présente la pièce en tournée, incarnant Jack Worthing avec un casting comprenant la jeune Lilian Braithwaite dans le rôle de Cecily. La pièce revint dans le West End lorsqu'Alexander présenta une reprise au St James's en 1902. Des reprises à Broadway furent montées en 1902 et de nouveau en 1910, chaque production durant six semaines.
Une édition complète des œuvres de Wilde, publiée en 1908 et éditée par Robert Ross, contribua à restaurer sa réputation d'auteur. Alexander a présenté une autre reprise de The Importance au St James's en 1909, lorsque lui et Aynesworth ont repris leurs rôles d'origine ; la reprise a duré 316 représentations. Wearing, J P. [http://www.oxforddnb.com/view/article/30370 "Alexander, Sir George (1858-1918)"], Oxford Dictionary of National Biography, Oxford University Press , 2004, consulté le 31 juillet 2013. Max Beerbohm a déclaré que la pièce allait certainement devenir un classique du répertoire anglais et que son humour était alors aussi frais que lorsqu'elle avait été écrite, ajoutant que les acteurs avaient « porté aussi bien le jouer". Beerbohm (1970 : 510)
Pour une reprise en 1913 dans le même théâtre, les jeunes acteurs Gerald Ames et A. E. Matthews succédèrent aux créateurs dans le rôle de Jack et Algy. John Deverell dans le rôle de Jack et Margaret Scudamore dans le rôle de Lady Bracknell ont dirigé le casting dans une production de 1923 au Haymarket Theatre. De nombreux réveils au cours des premières décennies du 20e siècle considéraient « le présent » comme l’année en cours. Ce n’est que dans les années 1920 que les arguments en faveur des costumes des années 1890 ont été établis ; comme le dit un critique du Manchester Guardian : « Trente ans plus tard, on commence à penser que Wilde devrait être fait dans le costume de son époque – que son esprit d'aujourd'hui a besoin du soutien de l'atmosphère qui lui a donné vie et vérité. les félicités verbales scintillantes et complexes vont mal avec le bardeau et la jupe courte.
Dans la production de Sir Nigel Playfair en 1930 au Lyric Hammersmith, John Gielgud incarnait Jack auprès de la Lady Bracknell de sa tante, Mabel Terry-Lewis. Gielgud a produit et joué dans une production au Globe (maintenant le Gielgud) Theatre en 1939, dans un casting qui comprenait Edith Evans dans le rôle de Lady Bracknell, Joyce Carey dans le rôle de Gwendolen, Angela Baddeley dans le rôle de Cecily et Margaret Rutherford dans le rôle de Miss Prism. Le Times considérait la production comme la meilleure depuis l'original et la louait pour sa fidélité à la conception de Wilde, sa « qualité de jeu de balle aérée et réactive ». Plus tard dans la même année, Gielgud présenta à nouveau l'œuvre, avec Jack Hawkins dans le rôle d'Algy, Gwen Ffrangcon-Davies dans le rôle de Gwendolen et Peggy Ashcroft dans le rôle de Cecily, avec Evans et Rutherford dans leurs rôles précédents. La production a été présentée en plusieurs saisons pendant et après la Seconde Guerre mondiale, avec pour la plupart les mêmes acteurs principaux. Au cours d'une saison 1946 au Haymarket, le roi et la reine assistèrent à une représentation qui, comme le dit le journaliste Geoffrey Wheatcroft, donna à la pièce « une dernière distinction de respectabilité ». La production fit une tournée en Amérique du Nord et fut mise en scène avec succès à Broadway en 1947.
Alors que l'œuvre de Wilde était lue et interprétée à nouveau, c'est L'importance d'être sérieux qui a reçu le plus de productions. Au moment de son centenaire, le journaliste Mark Lawson la décrivait comme « la deuxième pièce de théâtre anglaise la plus connue et citée après Hamlet ».
Pour la production de Sir Peter Hall en 1982 au Théâtre National, le casting comprenait Judi Dench dans le rôle de Lady Bracknell, Martin Jarvis dans le rôle de Jack, Nigel Havers dans le rôle d'Algy, Zoë Wanamaker dans le rôle de Gwendolen et Anna Massey dans le rôle de Miss Prism. La production de Nicholas Hytner en 1993 au Théâtre Aldwych, avec Maggie Smith, contenait des références occasionnelles au sous-texte supposé gay. Bostridge, Mark. [http://docs.newsbank.com/openurl?ctx_ver
z39.88-2004&rft_idinfo:sid/iw.newsbank.com:UKNB:TND1&rft_val_format
info:ofi/fmt:kev:mtx:ctx&rft_dat132A8FEE00241E18&svc_dat
InfoWeb:aggregated5&req_dat=102CDD40F14C6BDA " Vous voulez vraiment la comédie musicale ? Vous voulez vraiment la suite ? Ne riez pas... "], The Independent le dimanche 1er septembre 2002
En 2005, l'Abbey Theatre de Dublin a produit la pièce avec une distribution entièrement masculine ; il mettait également en vedette Wilde comme personnage - la pièce s'ouvre avec lui buvant dans un café parisien, rêvant de sa pièce. La Melbourne Theatre Company a organisé une production en décembre 2011 avec Geoffrey Rush dans le rôle de Lady Bracknell.
3737 "L'importance d'être sérieux"], Melbourne Theatre Company, consulté le 22 décembre 2011
En 2011, la Roundabout Theatre Company a produit une reprise à Broadway basée sur la production du Stratford Shakespeare Festival 2009 mettant en vedette Brian Bedford comme réalisateur et comme Lady Bracknell. Il a ouvert ses portes au American Airlines Theatre le 13 janvier et s'est déroulé jusqu'au 3 juillet 2011. Le casting comprenait également Dana Ivey dans le rôle de Miss Prism, Paxton Whitehead dans le rôle de Canon Chasuble, Santino Fontana dans le rôle d'Algernon, Paul O'Brien dans le rôle de Lane, Charlotte Parry dans le rôle de Cecily, David Furr dans le rôle de Jack et Sara Topham dans le rôle de Gwendolen. Il a été nominé pour trois Tony Awards.
La pièce a également été présentée à l'échelle internationale, à Singapour, en octobre 2004, par le British Theatre Playhouse, et la même compagnie l'a présentée au Greenwich Theatre de Londres en avril 2005.
Synopsis
La pièce se déroule dans "Le Présent" (c'est-à-dire 1895).
Acte I
;Appartement d'Algernon Moncrieff dans Half Moon Street, W
La pièce s'ouvre avec Algernon Moncrieff, un jeune homme oisif, recevant son meilleur ami, John Worthing, qu'il connaît sous le nom d'Ernest. Ernest est venu du pays pour proposer à la cousine d'Algernon, Gwendolen Fairfax. Algernon, cependant, refuse son consentement jusqu'à ce qu'Ernest explique pourquoi son étui à cigarettes porte l'inscription « De la petite Cecily, avec son plus grand amour à son cher oncle Jack ». « Ernest » est obligé d'admettre qu'il mène une double vie. A la campagne, il prend une attitude sérieuse au profit de sa jeune pupille, l'héritière Cecily Cardew, et se fait appeler John (ou, comme surnom, Jack), tout en prétendant qu'il doit s'inquiéter pour un jeune frère gaspillé. nommé Ernest à Londres. A la ville, quant à lui, il assume l'identité du libertin Ernest. Algernon avoue une tromperie similaire : il prétend avoir un ami invalide nommé Bunbury dans le pays, à qui il peut « rendre visite » chaque fois qu'il le souhaite pour éviter une obligation sociale importune. Jack refuse de dire à Algernon l'emplacement de sa propriété de campagne.
Gwendolen et sa formidable mère Lady Bracknell font désormais appel à Algernon qui distrait Lady Bracknell dans une autre pièce pendant que Jack propose à Gwendolen. Elle accepte, mais semble l'aimer très largement pour son nom déclaré d'Ernest. Jack décide donc d'être rebaptisé "Ernest". Les découvrant lors de cet échange intime, Lady Bracknell interviewe Jack en tant que prétendant potentiel. Horrifiée d'apprendre qu'il a été adopté après avoir été découvert bébé dans un sac à main à la gare Victoria, elle le refuse et interdit tout contact ultérieur avec sa fille. Gwendolen, cependant, parvient secrètement à lui promettre son amour éternel. Tandis que Jack lui donne son adresse à la campagne, Algernon la note subrepticement sur le revers de sa manche : la révélation par Jack de sa jolie et riche jeune pupille a motivé son ami à la rencontrer.
Acte II
;Le jardin du manoir, Woolton
Cecily étudie avec sa gouvernante, Miss Prism. Algernon arrive, se faisant passer pour Ernest Worthing, et charme bientôt Cecily. Longtemps fascinée par le frère mouton noir jusqu'ici absent de l'oncle Jack, elle est prédisposée à tomber amoureuse d'Algernon dans son rôle d'Ernest (un nom qu'elle, comme Gwendolen, aime apparemment particulièrement). C'est pourquoi Algernon envisage également que le recteur, le Dr Chasuble, le rebaptise "Ernest".
Jack, quant à lui, a décidé d'abandonner sa double vie. Il arrive en plein deuil et annonce la mort de son frère à Paris d'un violent rhume, histoire mise à mal par la présence d'Algernon sous les traits d'Ernest.
Gwendolen entre maintenant, après s'être enfuie de chez elle. Durant l'absence momentanée des deux hommes, elle rencontre Cecily, chacune d'elles déclarant avec indignation qu'elle est la fiancée d'« Ernest ». Lorsque Jack et Algernon réapparaissent, leurs tromperies sont révélées.
Acte III
;Morning-Room au Manoir, Woolton
Arrivée à la poursuite de sa fille, Lady Bracknell est étonnée d'apprendre qu'Algernon et Cecily sont fiancés. La révélation du fonds fiduciaire de Cecily dissipe bientôt les doutes initiaux de Lady Bracknell quant à l'adéquation de la jeune femme, mais tout engagement est interdit par son tuteur Jack : il ne consentira que si Lady Bracknell accepte sa propre union avec Gwendolen - ce qu'elle refuse de faire.
L'impasse est brisée par le retour de Miss Prism, que Lady Bracknell reconnaît comme la personne qui, vingt-huit ans plus tôt, en tant que nourrice de la famille, avait emmené un petit garçon se promener dans une poussette (landau) et n'est jamais revenue. Interpellée, Miss Prism explique qu'elle avait distraitement mis le manuscrit d'un roman qu'elle était en train d'écrire dans la poussette, et le bébé dans un sac à main, qu'elle avait laissé à la gare Victoria. Jack produit le même sac à main, montrant qu'il est le bébé perdu, le fils aîné de la défunte sœur de Lady Bracknell, et donc bien le frère aîné d'Algernon. Ayant acquis des relations aussi respectables, il est après tout acceptable comme prétendant pour Gwendolen.
Gwendolen, cependant, insiste toujours sur le fait qu'elle ne peut aimer qu'un homme nommé Ernest. Quel est le vrai prénom de son fiancé ? Lady Bracknell informe Jack qu'en tant que premier-né, il aurait été nommé d'après son père, le général Moncrieff. Jack examine les listes militaires et découvre que le nom de son père – et donc son vrai nom – était en fait Ernest. Faire semblant était la réalité depuis le début. Alors que les couples heureux s'embrassent – Jack et Gwendolen, Algernon et Cecily, et même le Dr Chasuble et Miss Prism – Lady Bracknell se plaint à son nouveau parent : « Mon neveu, vous semblez montrer des signes de trivialité. "Au contraire, tante Augusta", répond-il, "j'ai réalisé pour la première fois de ma vie l'importance vitale d'être sérieux."
Thèmes
Banalité
Arthur Ransome a décrit The Importance... comme la pièce de société la plus triviale de Wilde, et la seule qui produit « cette exaltation particulière de l'esprit par laquelle nous reconnaissons le beau ». "C'est", écrit-il, "précisément parce que c'est systématiquement trivial que ce n'est pas laid." Ellmann dit que L'importance d'être sérieux abordait de nombreux thèmes que Wilde avait construits depuis les années 1880 : la langueur des poses esthétiques était bien établie et Wilde la prend comme point de départ pour les deux protagonistes. Ellmann (1988 : 398) Tandis que Salomé, Un mari idéal et Le portrait de Dorian Gray s'étaient attardés sur des actes répréhensibles plus graves, le vice dans Earnest est représenté par l'envie d'Algy pour les sandwichs au concombre. Wilde a déclaré à Robert Ross que le thème de la pièce était « Que nous devrions traiter toutes les choses insignifiantes de la vie très au sérieux, et toutes les choses sérieuses de la vie avec une trivialité sincère et étudiée. » Le thème est évoqué dans le titre ironique de la pièce, et le « sérieux » est évoqué à plusieurs reprises dans le dialogue, dit Algernon dans l'acte II, « il faut être sérieux à propos de quelque chose si l'on veut s'amuser dans la vie », mais continue " Le chantage et la corruption avaient hanté la double vie de Dorian Gray et de Sir Robert Chiltern (dans Un mari idéal), mais dans Earnest la duplicité des protagonistes (le " bunburying " d'Algernon et la double vie de Worthing comme Jack et Ernest) est entrepris à des fins plus innocentes – en grande partie pour éviter des obligations sociales indésirables. Alors que la plupart des théâtres de l'époque abordaient de graves problèmes sociaux et politiques, Earnest ne parle superficiellement de rien du tout. des dramaturges de l'époque, par exemple Bernard Shaw, qui utilisaient leurs personnages pour attirer le public vers de plus grands idéaux.
Comme une satire de la société
La pièce se moque à plusieurs reprises des traditions et des coutumes sociales victoriennes, du mariage et de la recherche de l'amour en particulier. À l'époque victorienne, le sérieux était considéré comme la valeur sociétale primordiale, provenant des tentatives religieuses de réforme des classes inférieures, et s'étendant également aux classes supérieures tout au long du siècle. Le titre même de la pièce, avec son paradoxe moqueur (les gens sérieux le sont parce qu'ils ne voient pas de comédies triviales), introduit le thème, il continue dans la discussion du salon : « Oui, mais il faut être sérieux. Je déteste les gens qui ne sont pas sérieux au sujet des repas, c'est tellement superficiel de leur part », dit Algernon dans l'acte 1 ; les allusions sont rapides et sous de multiples angles.
Wilde a réussi à la fois à s'engager et à se moquer du genre, tout en fournissant des commentaires sociaux et en proposant des réformes. Les hommes suivent des rites matrimoniaux traditionnels, par lesquels les prétendants admettent leurs faiblesses à leurs futures épouses, mais les faiblesses qu'ils excusent sont ridicules et la farce est construite sur une confusion absurde d'un livre et d'un bébé. Lorsque Jack s'excuse auprès de Gwendolen lors de sa demande en mariage, c'est pour ne pas avoir été méchant :
JACK : Gwendolen, c'est une chose terrible pour un homme de découvrir soudain que toute sa vie il n'a dit que la vérité. Peux tu me pardonner?
GWENDOLEN : Je peux. Car je sens que tu es sûr de changer.
À leur tour, Gwendolen et Cecily ont l'idéal d'épouser un homme nommé Ernest, un nom populaire et respecté à l'époque. Gwendolen, contrairement à l'analyse méthodique de sa mère sur l'aptitude de John Worthing en tant que mari, place toute sa foi dans un nom chrétien, déclarant dans l'acte I : « Le seul nom vraiment sûr est Ernest ». C'est une opinion partagée par Cecily dans l'acte II : « Je plains toute pauvre femme mariée dont le mari ne s'appelle pas Ernest » et elles déclarent avec indignation qu'elles ont été trompées lorsqu'elles découvrent les vrais noms des hommes.
Wilde a incarné astucieusement les règles et les rituels de la société dans Lady Bracknell : une attention minutieuse aux détails de son style a créé un effet comique d'affirmation par la retenue. Contrairement à sa connaissance encyclopédique des distinctions sociales des noms de rues de Londres, la filiation obscure de Jack est subtilement évoquée. Il se défend contre elle : « Un sac à main ? avec la précision "The Brighton Line". À l'époque, la gare Victoria se composait de deux stations terminales distinctes mais adjacentes partageant le même nom. À l'est se trouvait le chemin de fer délabré LC&D, à l'ouest le haut de gamme LB&SCR, la Brighton Line, qui se rendait à Worthing, la ville à la mode et chère vers laquelle se rendait à l'époque l'homme qui a trouvé bébé Jack (et après quoi Jack a été emmené). nommé).
Sous-texte homosexuel suggéré
Il a été avancé que les thèmes de la duplicité et de l'ambivalence de la pièce sont inextricablement liés à l'homosexualité de Wilde et que la pièce présente une « présence-absence vacillante de… désir homosexuel ». En relisant la pièce après sa sortie de prison, Wilde a déclaré: "C'était extraordinaire de relire la pièce. Comment j'avais l'habitude de jouer avec cette vie de tigre." Comme l'a dit un spécialiste, la nécessité absolue pour les homosexuels de l'époque « d'avoir besoin d'un masque public est un facteur contribuant à la satire du déguisement social ».
L'utilisation du nom Earnest était peut-être une blague homosexuelle. En 1892, trois ans avant que Wilde n'écrive la pièce, John Gambril Nicholson avait publié le livre de poésie pédérastique Love In Earnest. Le sonnet Of Boys' Names comprenait le couplet: "Bien que Frank puisse sonner comme une cloche d'argent / Et Cecil prétend une musique plus douce / Ils ne peuvent pas faire de miracle / - 'Tis Ernest enflamme mon cœur." Le mot « sérieux » peut aussi avoir été un mot de code pour homosexuel, comme dans : « Est-il sérieux ? », de la même manière que « L'est-il ? et "Est-il musical ?" Étaient employés.
Sir Donald Sinden, un acteur qui avait rencontré deux des acteurs originaux de la pièce (Irene Vanbrugh et Allan Aynesworth) et Lord Alfred Douglas, a écrit au Times pour contester les suggestions selon lesquelles "Earnest" avait des connotations sexuelles : The Times, 2 février 2001. , p. 19
Même s'ils en ont eu amplement l'occasion, à aucun moment aucun d'entre eux n'a même laissé entendre que « Earnest » était synonyme d'homosexuel, ou que « bunburying » pouvait impliquer des relations sexuelles homosexuelles. La première fois que j’en ai entendu parler, c’était dans les années 1980 et j’ai immédiatement consulté Sir John Gielgud dont la propre interprétation de Jack Worthing dans la même pièce était légendaire et dont la connaissance des traditions théâtrales était encyclopédique. Il a répondu de sa sonnerie : "Non-Non ! C'est un non-sens, un non-sens absolu : je l'aurais su".
Un certain nombre de théories ont également été avancées pour expliquer la dérivation de Bunbury et Bunburying, qui sont utilisés dans la pièce pour impliquer une double vie secrète. Il provient peut-être de Henry Shirley Bunbury, une connaissance hypocondriaque de la jeunesse de Wilde. Une autre suggestion, avancée en 1913 par Aleister Crowley, qui connaissait Wilde, était que Bunbury était une combinaison de mots : que Wilde avait pris un jour le train pour Banbury, y avait rencontré un écolier et avait organisé une deuxième rencontre secrète avec lui à Sunbury.
Analyse dramatique
Utilisation du langage
Alors que Wilde était depuis longtemps célèbre pour ses dialogues et son utilisation du langage, Raby (1988) affirme qu'il a atteint dans Earnest une unité et une maîtrise inégalées dans ses autres pièces, à l'exception peut-être de Salomé. Alors que ses premières comédies souffrent d'une inégalité résultant du choc thématique entre le trivial et le sérieux, Earnest parvient à un style parfait qui permet à ceux-ci de se dissoudre. Il y a trois registres différents détectables dans la pièce. L'insouciance dandy de Jack et d'Algernon, établie très tôt lors de l'échange d'Algernon avec son domestique, trahit une unité sous-jacente malgré leurs attitudes différentes. Les formidables déclarations de Lady Bracknell sont aussi surprenantes par son recours à l’hyperbole et à l’extravagance rhétorique que par ses opinions déconcertantes. En revanche, le discours du Dr Chasuble et de Miss Prism se distingue par un « précepte pédant » et un « détournement idiosyncratique ». De plus, la pièce est pleine d'épigrammes et de paradoxes. Max Beerbohm l'a décrit comme jonché d '«apophtegmes ciselés - des mots d'esprit sans rapport avec l'action ou le caractère», dont il a trouvé une demi-douzaine comme étant du plus haut niveau.
La réplique de Lady Bracknell, "A Handbag ?", a été considérée comme l'une des plus malléables du drame anglais, se prêtant à des interprétations allant de l'incrédulité ou du scandale à la perplexité. Edith Evans, à la fois sur scène et dans le film de 1952, a prononcé la phrase haut et fort dans un mélange d'horreur, d'incrédulité et de condescendance. Stockard Channing, au Gaiety Theatre de Dublin en 2010, a fait taire la réplique, selon les mots d'un critique, "avec un 'Un sac à main ?' à peine audible, rapidement englouti par une forte inspiration. Une prise discrète, bien sûr, mais avec une pièce aussi connue, pleine de bons mots et d'aphorismes avec une vie qui leur est propre, ce sont les petites choses qui font la différence."
Caractérisation
Bien que Wilde ait déployé des personnages désormais familiers – le seigneur dandy, la matriarche autoritaire, la femme au passé, la jeune femme puritaine – son traitement est plus subtil que dans ses comédies précédentes. Lady Bracknell, par exemple, incarne une société respectable de la classe supérieure, mais Eltis note comment son évolution « de la duchesse autoritaire familière à un personnage plus excentrique et plus inquiétant » peut être retracée à travers les révisions de la pièce par Wilde. Pour les deux jeunes hommes, Wilde ne présente pas des « mecs » de scène stéréotypés mais des êtres intelligents qui, comme le dit Jackson, « parlent comme leur créateur dans des phrases complètes bien formées et utilisent rarement l'argot ou les mots à la mode ». Jackson (1988 : xxix ) Le Dr Chasuble et Miss Prism se caractérisent par quelques légères touches de détail, leur enthousiasme suranné et le pédantisme fastidieux du chanoine, épuré par Wilde lors de ses nombreuses refontes du texte.
Structure et genre
Ransome soutient que Wilde s'est libéré en abandonnant le mélodrame, la structure de base qui sous-tend ses premières comédies sociales, et en basant entièrement l'histoire sur la vanité verbale Earnest/Ernest. Désormais libéré de « se montrer à la hauteur de tout drame plus sérieux qu'une conversation », Wilde pouvait désormais s'amuser davantage avec des plaisanteries, des bons-mots, des épigrammes et des réparties qui n'avaient vraiment pas grand-chose à voir avec l'affaire en cours.
Le genre de l'importance d'être sérieux a été profondément débattu par les chercheurs et les critiques qui ont placé la pièce dans une grande variété de genres allant de la parodie à la satire. Dans sa critique de Wilde, Foster soutient que la pièce crée un monde où « les valeurs réelles sont inversées [et], la raison et la déraison sont échangées ». De même, l'utilisation du dialogue par Wilde se moque des classes supérieures de l'Angleterre victorienne, donnant à la pièce un ton satirique. Reinhart stipule en outre que l'utilisation de l'humour farfelu pour se moquer des classes supérieures « mérite la pièce à la fois comme satire et comme drame ».
Publication
Première édition
Les deux dernières comédies de Wilde, An Ideal Husband et The Importance of Being Earnest, étaient encore sur scène à Londres au moment de son procès, et elles furent bientôt fermées lorsque les détails de son cas devinrent publics. Après deux ans de prison aux travaux forcés, Wilde s'exile à Paris, malade et déprimé, sa réputation détruite en Angleterre. En 1898, alors que personne d’autre ne le ferait, Leonard Smithers s’entendit avec Wilde pour publier les deux dernières pièces. Wilde s'est avéré être un réviseur assidu, envoyant des instructions détaillées sur les mises en scène, la liste des personnages et la présentation du livre, et insistant pour qu'une affiche de la première représentation soit reproduite à l'intérieur. Ellmann soutient que les preuves montrent un homme « très maître de lui-même et de la pièce ». Ellmann (1988 : 527) Le nom de Wilde n'apparaissait pas sur la couverture, c'était « Par l'auteur de l'éventail de Lady Windermere ». Son retour au travail fut cependant bref, car il refusa d'écrire autre chose : « Je peux écrire, mais j'ai perdu la joie d'écrire ».
Le 19 octobre 2007, une première édition (numéro 349 sur 1 000 exemplaires) a été découverte dans un sac à main dans un magasin Oxfam à Nantwich, Cheshire. Le personnel n'a pas pu retrouver le donneur. Il a été vendu 650 £.
En traduction
La popularité de L'importance d'être sérieux a signifié qu'il a été traduit dans de nombreuses langues, bien que le jeu de mots homophonique dans le titre (« Ernest », un nom propre masculin, et « sérieux », la vertu de fermeté et de sérieux) pose un problème particulier pour traducteurs. Le cas le plus simple d’une traduction appropriée du jeu de mots, perpétuant son sens et sa signification, aurait pu être sa traduction en allemand. L'anglais et l'allemand étant des langues étroitement liées, l'allemand fournit un adjectif équivalent (« ernst ») ainsi qu'un nom propre masculin correspondant (« Ernst »). Le sens et la teneur du jeu de mots sont exactement les mêmes. Il existe pourtant de nombreux titres possibles en allemand, qui concernent principalement la structure des phrases. Les deux plus courants sont "Bunbury oder ernst / Ernst sein ist alles" et "Bunbury oder wie wichtig es ist, ernst / Ernst zu sein". Dans une étude sur les trans italiens | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
L'invention de quoi, en 1867, a rendu Alfred Nobel célèbre ? | Dynamite | [
"Nobel a découvert que lorsque la nitroglycérine était incorporée dans une substance inerte absorbante comme le kieselguhr (terre de diatomées), elle devenait plus sûre et plus pratique à manipuler, et il a breveté ce mélange en 1867 sous le nom de « dynamite ». Nobel a fait la première démonstration de son explosif cette année-là, dans une carrière de Redhill, dans le Surrey, en Angleterre. Afin de contribuer à rétablir son nom et à améliorer l'image de son entreprise suite aux controverses antérieures associées aux dangereux explosifs, Nobel avait également envisagé de nommer la substance très puissante « Poudre de sécurité Nobel », mais a plutôt opté pour Dynamite, en référence au mot grec. Pour le pouvoir\" ()."
] | Alfred Bernhard Nobel (né le 21 octobre 1833 et mort le 10 décembre 1896) était un chimiste, ingénieur, innovateur et fabricant d'armements suédois.
Connu pour avoir inventé la dynamite, Nobel possédait également Bofors, qu'il avait réorienté de son rôle précédent de producteur de fer et d'acier vers un important fabricant de canons et d'autres armements. Nobel détenait 355 brevets différents, la dynamite étant le plus célèbre. Après avoir lu une nécrologie prématurée qui le condamnait pour avoir profité de la vente d'armes, il a légué sa fortune pour instituer les prix Nobel. L'élément synthétique nobélium porte son nom. Son nom survit également dans des sociétés modernes telles que Dynamit Nobel et AkzoNobel, qui sont les descendants de fusions avec des sociétés créées par Nobel lui-même.
vie et carrière
Né à Stockholm, Alfred Nobel était le troisième fils d'Immanuel Nobel (1801-1872), inventeur et ingénieur, et de Carolina Andriette (Ahlsell) Nobel (1805-1889). Le couple se marie en 1827 et aura huit enfants. La famille était pauvre et seuls Alfred et ses trois frères ont survécu après leur enfance. Par l'intermédiaire de son père, Alfred Nobel était un descendant du scientifique suédois Olaus Rudbeck (1630-1702), et à son tour le garçon s'intéressa à l'ingénierie, en particulier aux explosifs, apprenant très jeune les principes de base de son père. L'intérêt d'Alfred Nobel pour la technologie lui vient de son père, ancien élève de l'Institut royal de technologie de Stockholm.
Après plusieurs échecs commerciaux, le père de Nobel s'installe à Saint-Pétersbourg en 1837 et y connaît du succès en tant que fabricant de machines-outils et d'explosifs. Il a inventé le contreplaqué moderne et a commencé à travailler sur la « torpille ». En 1842, la famille le rejoint dans la ville. Désormais prospères, ses parents ont pu envoyer Nobel chez des professeurs privés et le garçon a excellé dans ses études, notamment en chimie et en langues, parvenant à parler couramment l'anglais, le français, l'allemand et le russe. Pendant 18 mois, de 1841 à 1842, Nobel fréquenta la seule école qu'il ait jamais fréquentée étant enfant, la Jacobs Apologistic School de Stockholm.
Dans sa jeunesse, Nobel a étudié avec le chimiste Nikolai Zinin ; puis, en 1850, il se rend à Paris pour poursuivre les travaux. Il y rencontre Ascanio Sobrero, qui avait inventé la nitroglycérine trois ans auparavant. Sobrero s'est fermement opposé à l'utilisation de la nitroglycérine, car elle était imprévisible et explosait lorsqu'elle était soumise à la chaleur ou à la pression. Mais Nobel s'est intéressé à trouver un moyen de contrôler et d'utiliser la nitroglycérine comme explosif commercialement utilisable, car elle avait beaucoup plus de puissance que la poudre à canon. À 18 ans, il part quatre ans aux États-Unis pour étudier la chimie, collaborant pendant une courte période avec l'inventeur John Ericsson, qui a conçu le cuirassé USS Monitor de la guerre civile américaine. Nobel a déposé son premier brevet, un brevet anglais pour un compteur de gaz, en 1857, tandis que son premier brevet suédois, qu'il a reçu en 1863, portait sur les « moyens de préparer de la poudre à canon ».
L'usine familiale produisait des armements pour la guerre de Crimée (1853-1856) ; mais ils ont eu du mal à revenir à une production nationale régulière lorsque les combats ont pris fin et ils ont déposé le bilan. En 1859, le père de Nobel confia son usine à son deuxième fils, Ludvig Nobel (1831-1888), qui améliora considérablement l'entreprise. Nobel et ses parents sont rentrés de Russie en Suède et Nobel s'est consacré à l'étude des explosifs, et en particulier à la fabrication et à l'utilisation sûres de la nitroglycérine (découverte en 1847 par Ascanio Sobrero, l'un de ses camarades de Théophile-Jules Pelouze à l'Université de Paris). Nobel a inventé un détonateur en 1863 ; et, en 1865, il conçoit le détonateur.
Le 3 septembre 1864, un hangar utilisé pour la préparation de nitroglycérine a explosé dans l'usine d'Heleneborg, à Stockholm, tuant cinq personnes, dont le jeune frère de Nobel, Emil. Accablé par des accidents plus mineurs mais imperturbable, Nobel a continué à construire d'autres usines, en se concentrant sur l'amélioration de la stabilité des explosifs qu'il développait. Nobel a inventé la dynamite en 1867, une substance plus facile et plus sûre à manipuler que la nitroglycérine, plus instable. La dynamite a été brevetée aux États-Unis et au Royaume-Uni et a été largement utilisée dans l'exploitation minière et la construction de réseaux de transport à l'échelle internationale. En 1875, Nobel a inventé la gelignite, plus stable et plus puissante que la dynamite, et en 1887, il a breveté la balistite, un prédécesseur de la cordite.
Nobel a été élu membre de l'Académie royale des sciences de Suède en 1884, la même institution qui sélectionnera plus tard les lauréats de deux des prix Nobel, et il reçut un doctorat honorifique de l'Université d'Uppsala en 1893.
Les frères Ludvig et Robert de Nobel ont exploité les champs pétrolifères le long de la mer Caspienne et sont devenus eux-mêmes extrêmement riches. Nobel y a investi et a amassé une grande richesse grâce au développement de ces nouvelles régions pétrolières. Au cours de sa vie, Nobel a délivré 355 brevets à l'échelle internationale et, à sa mort, son entreprise avait créé plus de 90 usines d'armement, malgré sa croyance dans le pacifisme.
En 1888, la mort de son frère Ludvig amena plusieurs journaux à publier par erreur des nécrologies d'Alfred. Une nécrologie française indiquait « Le marchand de la mort est mort » (« Le marchand de la mort est mort »).
La mort
Accusé de « haute trahison contre la France » pour avoir vendu de la Ballistite à l'Italie, Nobel a quitté Paris pour Sanremo, en Italie, en 1891. Le 10 décembre 1896, Alfred Nobel a succombé à une maladie cardiaque persistante, a été victime d'un accident vasculaire cérébral et est décédé. À l’insu de sa famille, de ses amis ou de ses collègues, il avait laissé la majeure partie de sa fortune en fiducie afin de financer les récompenses qui deviendront les prix Nobel. Il est enterré à Norra begravningsplatsen à Stockholm.
Vie privée
Par le baptême et la confirmation, Alfred Nobel était luthérien et, pendant ses années parisiennes, il fréquentait régulièrement l'Église de Suède à l'étranger dirigée par le pasteur Nathan Söderblom qui serait également en 1930 le récipiendaire du prix Nobel de la paix.
Nobel a voyagé pendant une grande partie de sa vie professionnelle, dirigeant des entreprises dans divers pays d'Europe et d'Amérique du Nord et gardant une résidence permanente à Paris de 1873 à 1891. Il est resté un personnage solitaire, enclin aux périodes de dépression. Bien que Nobel soit resté célibataire, ses biographes notent qu'il a eu au moins trois amours. Le premier amour de Nobel a eu lieu en Russie avec une fille nommée Alexandra, qui a rejeté sa proposition. En 1876, la comtesse austro-bohème Bertha Kinsky devint la secrétaire d'Alfred Nobel, mais après seulement un bref séjour, elle le quitta pour épouser son ancien amant, le baron Arthur Gundaccar von Suttner. Bien que ses contacts personnels avec Alfred Nobel aient été brefs, elle correspondit avec lui jusqu'à sa mort en 1896, et on pense qu'elle a eu une influence majeure dans sa décision d'inclure un prix de la paix parmi les prix prévus dans son testament. Bertha von Suttner a reçu le prix Nobel de la paix en 1905 « pour ses activités sincères en faveur de la paix ».
La troisième et la plus longue relation de Nobel fut avec Sofie Hess de Vienne, qu'il rencontra en 1876. La liaison dura 18 ans. Après sa mort, selon ses biographes Evlanoff, Fluor et Fant, les lettres de Nobel ont été enfermées à l'Institut Nobel de Stockholm. Ils n'ont été publiés qu'en 1955, pour être inclus avec d'autres données biographiques.
Malgré le manque d’éducation formelle de niveau secondaire et supérieur, Nobel a acquis la maîtrise de six langues : suédois, français, russe, anglais, allemand et italien. Il a également développé des compétences littéraires suffisantes pour écrire de la poésie en anglais. His Nemesis, une tragédie en prose en quatre actes sur Beatrice Cenci, en partie inspirée de The Cenci de Percy Bysshe Shelley, a été imprimée alors qu'il était mourant. L'ensemble du stock, à l'exception de trois exemplaires, fut détruit immédiatement après sa mort, étant considéré comme scandaleux et blasphématoire. La première édition survivante (bilingue suédois-espéranto) a été publiée en Suède en 2003. La pièce a été traduite en slovène via la version espéranto et en français. En 2010, il a été publié en Russie dans une autre édition bilingue (russe-espéranto).
Invention
Nobel a découvert que lorsque la nitroglycérine était incorporée dans une substance inerte absorbante comme le kieselguhr (terre de diatomées), elle devenait plus sûre et plus pratique à manipuler, et il a breveté ce mélange en 1867 sous le nom de « dynamite ». Nobel a fait la première démonstration de son explosif cette année-là, dans une carrière de Redhill, dans le Surrey, en Angleterre. Afin de contribuer à rétablir son nom et à améliorer l'image de son entreprise suite aux controverses antérieures associées aux dangereux explosifs, Nobel avait également envisagé de nommer la substance très puissante « Poudre de sécurité Nobel », mais a plutôt opté pour Dynamite, en référence au mot grec. Pour le pouvoir" ().
Nobel a ensuite combiné la nitroglycérine avec divers composés de nitrocellulose, similaires au collodion, mais a opté pour une recette plus efficace combinant un autre explosif au nitrate et a obtenu une substance transparente, semblable à une gelée, qui était un explosif plus puissant que la dynamite. La « Gelignite », ou gélatine explosive, comme on l'appelait, a été brevetée en 1876 ; et fut suivi d'une foule de combinaisons similaires, modifiées par l'addition de nitrate de potassium et de diverses autres substances. Le gelignite était plus stable, transportable et facilement formé pour s'insérer dans les trous forés, comme ceux utilisés dans le forage et l'exploitation minière, que les composés précédemment utilisés et a été adopté comme technologie standard pour l'exploitation minière à l'ère de l'ingénierie, apportant à Nobel un grand succès financier. , mais à un coût important pour sa santé. Une conséquence de ces recherches a abouti à l'invention par Nobel de la balistite, le précurseur de nombreux explosifs à poudre sans fumée modernes et toujours utilisé comme propulseur de fusée.
prix Nobel
En 1888, Ludvig, le frère d'Alfred, mourut lors d'une visite à Cannes et un journal français publia par erreur la nécrologie d'Alfred. Cela l'a condamné pour son invention de la dynamite et aurait motivé sa décision de laisser un meilleur héritage après sa mort. La nécrologie déclarait : « « Le marchand de mort est mort » et ajoutait : « Le Dr Alfred Nobel, qui est devenu riche en trouvant des moyens de tuer plus de gens plus rapidement que jamais, est décédé hier. » Alfred (qui n'a jamais eu de femme ni d'enfants) était déçu de ce qu'il lisait et inquiet de la façon dont on se souviendrait de lui.
Le 27 novembre 1895, au Club suédo-norvégien de Paris, Nobel signa son dernier testament et réserva l'essentiel de sa succession pour créer les prix Nobel, qui seront décernés chaque année sans distinction de nationalité. Après impôts et legs aux particuliers, Nobel a alloué 94 % de son actif total, soit 31 225 000 couronnes suédoises, à la création des cinq prix Nobel. Ce montant était alors converti en 1 687 837 £ (GBP). En 2012, le capital s'élevait à environ 3,1 milliards SEK (472 millions USD, 337 millions EUR), soit près du double du montant du capital initial, en tenant compte de l'inflation.
Les trois premiers de ces prix sont décernés pour l'excellence en sciences physiques, en chimie et en sciences médicales ou physiologie ; le quatrième est destiné à une œuvre littéraire « dans une direction idéale » et le cinquième prix est décerné à la personne ou à la société qui rend le plus grand service à la cause de la fraternité internationale, dans la suppression ou la réduction des armées permanentes, ou dans la création d'armées permanentes. ou la promotion de congrès de paix.
La formulation du prix littéraire décerné pour une œuvre « dans une direction idéale » (« en suédois ») est énigmatique et a semé beaucoup de confusion. Pendant de nombreuses années, l'Académie suédoise a interprété « idéal » comme « idéaliste » (') et a utilisé cela comme une raison pour ne pas décerner le prix à des auteurs importants mais moins romantiques, comme Henrik Ibsen et Léon Tolstoï. Cette interprétation a depuis été revue et le prix a été décerné, par exemple, à Dario Fo et José Saramago, qui n'appartiennent pas au camp de l'idéalisme littéraire.
Les instances qu'il avait désignées pour décider des prix de sciences physiques et de chimie pouvaient laisser place à l'interprétation, étant donné qu'il ne les avait pas consultées avant de rédiger son testament. Dans son testament d'une page, il stipulait que l'argent allait aux découvertes ou inventions en sciences physiques et aux découvertes ou améliorations en chimie. Il a ouvert la porte aux récompenses technologiques, mais n'a pas laissé d'instructions sur la façon de traiter la distinction entre science et technologie. Les organismes décisionnels qu'il avait choisis s'occupant davantage des premiers, les prix allaient plus souvent aux scientifiques qu'aux ingénieurs, techniciens ou autres inventeurs.
En 2001, l'arrière-petit-neveu d'Alfred Nobel, Peter Nobel (né en 1931), a demandé à la Banque de Suède de différencier le prix décerné aux économistes « à la mémoire d'Alfred Nobel » des cinq autres prix. Cette demande a ajouté à la controverse sur la question de savoir si le prix de sciences économiques de la Banque de Suède en mémoire d'Alfred Nobel est réellement un « prix Nobel » légitime.
Les monuments
Le monument à Alfred Nobel (, ) à Saint-Pétersbourg est situé le long de la rivière Bolchaïa Nevka, sur la digue Petrogradskaya. Il a été dédié en 1991 pour marquer le 90e anniversaire de la première remise du prix Nobel. Diplomate [http://www.cyclopaedia.info/wiki/Tomas-Bertelman Thomas Bertelman] et professeur Arkady Melua initiateurs de la création du monument (1989). Le professeur A. Melua a financé la création du monument ([http://humanistica.ru/pages_en/news_nobeldv.htm J.S.Co. "Humanistica"], 1990-1991). La sculpture abstraite en métal a été conçue par les artistes locaux Sergey Alipov et Pavel Shevchenko et ressemble à une explosion ou à des branches d'arbre. Le quai Petrogradskaya est la rue où la famille Nobel a vécu jusqu'en 1859.
Critique
Alfred Nobel a également été critiqué pour son rôle de premier plan dans la fabrication et la vente d'armes, et l'accent a été mis sur la question de savoir si les prix étaient destinés à améliorer sa réputation à cet égard. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quelle est la ville la plus peuplée d'Amérique ? | New York | [
"Après la guerre froide, les années 1990 ont été marquées par la plus longue expansion économique de l'histoire moderne des États-Unis, qui s'est terminée en 2001. Né dans les réseaux de défense américains, Internet s'est étendu aux réseaux universitaires internationaux, puis au public dans les années 1990, affectant ainsi grandement l'économie mondiale. la société et la culture. Le 11 septembre 2001, des terroristes d'Al-Qaïda ont frappé le World Trade Center à New York et le Pentagone près de Washington, D.C., tuant près de 3 000 personnes. En réponse, les États-Unis ont lancé la guerre contre le terrorisme, qui comprenait la guerre en Afghanistan et la guerre en Irak de 2003 à 2011."
] | Les États-Unis d'Amérique (USA), communément appelés États-Unis (États-Unis) ou Amérique, sont une république fédérale composée de 50 États, du district fédéral de Washington, D.C., de cinq principaux territoires autonomes et de diverses possessions.
Les 48 États et districts fédéraux contigus se trouvent au centre de l'Amérique du Nord, entre le Canada et le Mexique, l'État de l'Alaska se trouvant dans la partie nord-ouest de l'Amérique du Nord et l'État d'Hawaï comprenant un archipel au milieu du Pacifique. Les territoires sont dispersés autour de l'océan Pacifique et de la mer des Caraïbes. Avec une superficie de 3,8 millions de miles carrés (9,8 millions de km2) et une population de plus de 320 millions d'habitants, les États-Unis sont le troisième plus grand pays du monde en termes de superficie totale (et le quatrième en termes de superficie) et le troisième plus peuplé. C'est l'une des nations les plus diversifiées sur le plan ethnique et multiculturelle au monde, fruit d'une immigration à grande échelle en provenance de nombreux autres pays. La géographie et le climat sont également extrêmement diversifiés et le pays abrite une faune sauvage très variée.
Les Paléo-Indiens ont migré d'Asie vers le continent nord-américain il y a au moins 15 000 ans, la colonisation européenne ayant débuté au XVIe siècle. Les États-Unis sont issus de 13 colonies britanniques situées le long de la côte Est. De nombreux conflits entre la Grande-Bretagne et les colonies ont conduit à la Révolution américaine, qui a débuté en 1775. Le 4 juillet 1776, alors que les colonies combattaient la Grande-Bretagne dans le cadre de la guerre d'indépendance américaine, les délégués des 13 colonies ont adopté à l'unanimité la Déclaration d'indépendance. La guerre prit fin en 1783 avec la reconnaissance de l'indépendance des États-Unis par la Grande-Bretagne et fut la première guerre d'indépendance réussie contre un empire colonial européen.Greene, Jack P. ; Pole, J.R., éd. (2008). Un compagnon de la Révolution américaine. pp. 352-361. La constitution actuelle a été adoptée en 1788, après que les articles de la Confédération, adoptés en 1781, aient été jugés insuffisants pour accorder des pouvoirs fédéraux. Les dix premiers amendements, collectivement appelés Déclaration des droits, ont été ratifiés en 1791 et conçus pour garantir de nombreuses libertés civiles fondamentales.
Les États-Unis se sont lancés dans une expansion vigoureuse à travers l'Amérique du Nord tout au long du XIXe siècle, déplaçant les tribus amérindiennes, acquérant de nouveaux territoires et admettant progressivement de nouveaux États jusqu'à ce qu'ils s'étendent sur le continent en 1848. Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, l'American Civil La guerre a conduit à la fin de l'esclavage légal dans le pays. À la fin de ce siècle, les États-Unis s’étendaient jusqu’à l’océan Pacifique et leur économie, tirée en grande partie par la révolution industrielle, commençait à prendre son essor. La guerre hispano-américaine a confirmé le statut du pays en tant que puissance militaire mondiale. Les États-Unis sont devenus une superpuissance mondiale, le premier pays à développer des armes nucléaires, le seul pays à les utiliser dans des guerres et un membre permanent du Conseil de sécurité des Nations Unies. La fin de la guerre froide et la dissolution de l’Union soviétique en 1991 ont fait des États-Unis la seule superpuissance mondiale.
Les États-Unis sont un pays très développé, avec la plus grande économie du monde en termes de PIB nominal et réel. Il se classe parmi les meilleurs dans plusieurs mesures de performance socio-économique, notamment le salaire moyen, le développement humain, le PIB par habitant et la productivité par personne. Alors que l’économie américaine est considérée comme post-industrielle, caractérisée par la domination des services, le secteur manufacturier reste le deuxième au monde. Bien que leur population ne représente que 4,4 % de la population mondiale, les États-Unis représentent près d'un quart du PIB mondial et près d'un tiers des dépenses militaires mondiales, ce qui en fait la première puissance militaire et économique du monde. Les États-Unis sont une force politique et culturelle de premier plan au niveau international et un leader en matière de recherche scientifique et d'innovations technologiques. Cohen, 2004 : History and the HyperpowerBBC, avril 2008 : Country Profile : United States of America
Étymologie
En 1507, le cartographe allemand Martin Waldseemüller a produit une carte du monde sur laquelle il a nommé les terres de l'hémisphère occidental « Amérique » en l'honneur de l'explorateur et cartographe italien Amerigo Vespucci (latin : Americus Vespucius). La première preuve de l'expression « États-Unis d'Amérique » se trouve dans une lettre du 2 janvier 1776, du bureau du général George Washington, qui exprimait son souhait d'apporter « les pleins et amples pouvoirs des États-Unis d'Amérique » à l'Espagne. pour contribuer à l’effort de guerre révolutionnaire.
La première publication connue de l'expression « États-Unis d'Amérique » était dans un essai anonyme paru dans le journal The Virginia Gazette à Williamsburg, en Virginie, le 6 avril 1776. La deuxième ébauche des articles de la Confédération, préparée par John Dickinson et complétée par Le 17 juin 1776 au plus tard, il fut déclaré : « Le nom de cette Confédération sera les « États-Unis d'Amérique ». » La version finale des articles envoyés aux États pour ratification à la fin de 1777 contient la phrase « Le style de cette La Confédération sera « Les États-Unis d'Amérique ». En juin 1776, Thomas Jefferson a écrit l'expression « ÉTATS-UNIS D'AMÉRIQUE » en majuscules dans le titre de son « avant-projet original » de la Déclaration d'indépendance. n'a fait surface que le 21 juin 1776, et il n'est pas clair s'il a été écrit avant ou après que Dickinson ait utilisé le terme dans son projet du 17 juin des articles de la Confédération. Dans la version finale de la Déclaration du 4 juillet, le titre a été modifié. lire : "La Déclaration unanime des treize États-Unis d'Amérique". Le préambule de la Constitution stipule « ... établit cette Constitution pour les États-Unis d'Amérique ».
La forme abrégée « États-Unis » est également standard. D'autres formes courantes sont les « États-Unis », les « États-Unis » et « l'Amérique ». Les noms familiers sont les « États-Unis d'Amérique ». et, au niveau international, les « États ». « Columbia », un nom populaire dans la poésie et les chansons de la fin des années 1700, tire son origine de Christophe Colomb ; il apparaît sous le nom « District de Columbia ». Dans les langues non anglaises, le nom est souvent la traduction des « États-Unis » ou des « États-Unis d'Amérique », et familièrement par « Amérique ». De plus, une abréviation (par exemple USA) est parfois utilisée.
L'expression « États-Unis » était à l'origine au pluriel, une description d'un ensemble d'États indépendants – par exemple « les États-Unis sont » – y compris dans le treizième amendement à la Constitution des États-Unis, ratifié en 1865. La forme singulière – par exemple « les États-Unis sont » les États-Unis sont »- est devenu populaire après la fin de la guerre civile américaine. La forme singulière est désormais standard ; la forme plurielle est conservée dans l'idiome « ces États-Unis ». La différence est plus significative que l’usage ; c'est une différence entre une collection d'états et une unité.
Un citoyen des États-Unis est un « Américain ». "États-Unis", "Américain" et "U.S." faire référence au pays par un adjectif (« valeurs américaines », « forces américaines »). « Américain » fait rarement référence à des sujets qui ne sont pas liés aux États-Unis.
Histoire
Contact autochtone et européen
Les premiers habitants de l'Amérique du Nord ont émigré de Sibérie via le pont terrestre de Béring et sont arrivés il y a au moins 15 000 ans, bien que de plus en plus de preuves suggèrent une arrivée encore plus précoce. Certaines, comme la culture mississippienne précolombienne, ont développé une agriculture avancée, une grande architecture et des sociétés au niveau de l'État. Après les premiers contacts des conquistadors espagnols, la population indigène a décliné pour diverses raisons, principalement à cause de maladies telles que la variole et la rougeole. La violence n'a pas été un facteur significatif dans le déclin global des Amérindiens, même si les conflits entre eux et avec les Européens ont affecté des tribus spécifiques et diverses colonies. Dans les îles hawaïennes, les premiers habitants indigènes sont arrivés vers 1 après JC en provenance de Polynésie. Les Européens dirigés par l'explorateur britannique, le capitaine James Cook, sont arrivés dans les îles hawaïennes en 1778.
Au début de la colonisation, de nombreux colons européens ont été victimes de pénuries alimentaires, de maladies et d'attaques de la part des Amérindiens. Les Amérindiens étaient également souvent en guerre contre les tribus voisines et alliés aux Européens dans leurs guerres coloniales. Cependant, dans le même temps, de nombreux autochtones et colons en sont venus à dépendre les uns des autres. Les colons faisaient du commerce contre de la nourriture et des peaux d'animaux, les autochtones contre des armes, des munitions et d'autres marchandises européennes. Les autochtones ont enseigné à de nombreux colons où, quand et comment cultiver le maïs, les haricots et les courges. Les missionnaires européens et d'autres estimaient qu'il était important de « civiliser » les Amérindiens et les exhortaient à adopter les techniques agricoles et les modes de vie européens.
Règlements
Après que l'Espagne ait envoyé Colomb faire son premier voyage vers le Nouveau Monde en 1492, d'autres explorateurs ont suivi. Les Espagnols établirent de petites colonies au Nouveau-Mexique et en Floride. La France comptait plusieurs petites colonies le long du fleuve Mississippi. La colonisation anglaise réussie sur la côte est de l'Amérique du Nord a commencé avec la colonie de Virginie en 1607 à Jamestown et la colonie des pèlerins de Plymouth en 1620. Les premières expériences de vie en communauté ont échoué jusqu'à l'introduction des exploitations agricoles privées. De nombreux colons étaient des groupes chrétiens dissidents venus chercher la liberté religieuse. La première assemblée législative élue du continent, la Chambre des Bourgeois de Virginie créée en 1619, et le Mayflower Compact, signé par les pèlerins avant leur débarquement, ont établi des précédents pour le modèle d'autonomie représentative et de constitutionnalisme qui se développerait dans toutes les colonies américaines.
La plupart des colons de chaque colonie étaient de petits agriculteurs, mais d'autres industries se sont développées en quelques décennies, aussi variées que les colonies. Les cultures commerciales comprenaient le tabac, le riz et le blé. Les industries d'extraction se sont développées dans les domaines des fourrures, de la pêche et du bois. Les fabricants produisaient du rhum et des navires et, à la fin de la période coloniale, les Américains produisaient un septième de la production mondiale de fer. Les villes ont finalement parsemé la côte pour soutenir les économies locales et servir de pôles commerciaux. Les colons anglais ont été complétés par des vagues de groupes écossais-irlandais et autres. À mesure que les terres côtières devenaient de plus en plus chères, les serviteurs sous contrat libérés poussèrent plus à l'ouest.
La culture de rente par les esclaves a commencé avec les Espagnols dans les années 1500 et a été adoptée par les Anglais, mais l'espérance de vie était beaucoup plus élevée en Amérique du Nord en raison de la diminution des maladies et de l'amélioration de la nourriture et des traitements, ce qui a entraîné une augmentation rapide du nombre d'esclaves. La société coloniale était largement divisée sur les implications religieuses et morales de l'esclavage et les colonies ont adopté des lois pour et contre cette pratique. Lien, 1913, p. 522Davis, 1996, p. 7 Mais au tournant du XVIIIe siècle, les esclaves africains remplaçaient les serviteurs sous contrat pour le travail dans les cultures de rente, en particulier dans les régions du sud.
Avec la colonisation britannique de la Géorgie en 1732, les 13 colonies qui allaient devenir les États-Unis d'Amérique furent établies. Tous avaient des gouvernements locaux avec des élections ouvertes à la plupart des hommes libres, avec un dévouement croissant aux anciens droits des Anglais et un sentiment d'autonomie stimulant le soutien au républicanisme. Avec des taux de natalité extrêmement élevés, de faibles taux de mortalité et une installation stable, la population coloniale a augmenté rapidement. Des populations amérindiennes relativement petites ont été éclipsées. Le mouvement de renouveau chrétien des années 1730 et 1740, connu sous le nom de Grand Réveil, a alimenté l’intérêt pour la religion et la liberté religieuse.
Lors de la guerre française et indienne, les forces britanniques ont pris le Canada aux mains des Français, mais la population francophone est restée politiquement isolée des colonies du sud. En excluant les Amérindiens, qui étaient conquis et déplacés, ces 13 colonies comptaient plus de 2,1 millions d'habitants en 1770, soit environ un tiers de celle de la Grande-Bretagne. Malgré l’arrivée continue de nouveaux arrivants, le taux d’accroissement naturel était tel que dans les années 1770, seule une petite minorité d’Américains était née à l’étranger. L'éloignement des colonies de la Grande-Bretagne avait permis le développement de l'autonomie gouvernementale, mais leur succès incitait les monarques à chercher périodiquement à réaffirmer l'autorité royale.
Indépendance et expansion (1776-1865)
La guerre d’indépendance américaine a été la première guerre d’indépendance coloniale réussie contre une puissance européenne. Les Américains avaient développé une idéologie de « républicanisme » affirmant que le gouvernement reposait sur la volonté du peuple exprimée dans leurs législatures locales. Ils réclamaient leurs droits en tant qu'Anglais, « pas d'impôt sans représentation ». Les Britanniques ont insisté pour administrer l’empire par l’intermédiaire du Parlement, et le conflit a dégénéré en guerre.
Suite à l'adoption de la résolution Lee, le 2 juillet 1776, qui constituait le véritable vote pour l'indépendance, le deuxième congrès continental adopta le 4 juillet la Déclaration d'indépendance, qui proclamait, dans un long préambule, que l'humanité est créée égale dans leurs droits inaliénables et que ces droits n'étaient pas protégés par la Grande-Bretagne, et déclara, selon les termes de la résolution, que les Treize Colonies étaient des États indépendants et n'avaient aucune allégeance à la couronne britannique aux États-Unis. Le quatrième jour du mois de juillet est célébré chaque année comme le Jour de l'Indépendance. En 1777, les articles de la Confédération établissent un gouvernement faible qui fonctionnera jusqu'en 1789.
La Grande-Bretagne a reconnu l'indépendance des États-Unis après leur défaite à Yorktown. Dans le traité de paix de 1783, la souveraineté américaine a été reconnue depuis la côte atlantique jusqu’au fleuve Mississippi. Les nationalistes ont dirigé la Convention de Philadelphie de 1787 en rédigeant la Constitution des États-Unis, ratifiée dans les conventions des États en 1788. Le gouvernement fédéral a été réorganisé en trois branches, sur le principe de la création de freins et contrepoids salutaires, en 1789. George Washington, qui avait dirigé la Convention de Philadelphie de 1787. armée révolutionnaire à la victoire, fut le premier président élu selon la nouvelle constitution. La Déclaration des droits, interdisant la restriction fédérale des libertés individuelles et garantissant une série de protections juridiques, a été adoptée en 1791.
Bien que le gouvernement fédéral ait criminalisé la traite internationale des esclaves en 1808, après 1820, la culture du coton, très rentable, a explosé dans le Grand Sud, et avec elle, la population esclave. Le Deuxième Grand Réveil, qui commença vers 1800, convertit des millions de personnes au protestantisme évangélique. Dans le Nord, il a dynamisé de multiples mouvements de réforme sociale, notamment l’abolitionnisme ; dans le Sud, méthodistes et baptistes faisaient du prosélytisme auprès des populations esclaves.
L'empressement des Américains à s'étendre vers l'ouest a provoqué une longue série de guerres amérindiennes. L'achat par la Louisiane du territoire revendiqué par les Français en 1803 a presque doublé la taille de la nation. La guerre de 1812, déclarée contre la Grande-Bretagne à la suite de divers griefs et menée sur un score nul, a renforcé le nationalisme américain. Une série d'incursions militaires américaines en Floride a conduit l'Espagne à la céder ainsi que d'autres territoires de la côte du Golfe en 1819. L'expansion a été favorisée par la puissance de la vapeur, lorsque les bateaux à vapeur ont commencé à voyager le long des grands systèmes d'eau américains, qui étaient reliés par de nouveaux canaux, tels que l'Érié et l'Érié. l'I&M ; puis, des chemins de fer encore plus rapides ont commencé à s'étendre à travers le pays.
De 1820 à 1850, la démocratie jacksonienne a entamé une série de réformes qui comprenaient un suffrage masculin plus large ; cela a conduit à la montée du système du deuxième parti composé de démocrates et de whigs en tant que partis dominants de 1828 à 1854. La piste des larmes dans les années 1830 illustre la politique d'expulsion des Indiens qui a déplacé les Indiens vers l'ouest vers leurs propres réserves. Les États-Unis ont annexé la République du Texas en 1845, au cours d’une période de destinée expansionniste manifeste. Le traité de l’Oregon de 1846 avec la Grande-Bretagne a conduit les États-Unis à prendre le contrôle de l’actuel nord-ouest américain. La victoire dans la guerre américano-mexicaine a abouti à la cession mexicaine de la Californie en 1848 et d'une grande partie du sud-ouest américain actuel.
La ruée vers l'or en Californie de 1848 à 1849 a stimulé la migration vers l'ouest et la création d'États occidentaux supplémentaires. Après la guerre civile américaine, les nouveaux chemins de fer transcontinentaux ont facilité la réinstallation des colons, élargi le commerce intérieur et accru les conflits avec les Amérindiens. Pendant un demi-siècle, la perte du bison d'Amérique (parfois appelé « buffle ») a été un coup existentiel pour de nombreuses cultures des Indiens des Plaines. En 1869, une nouvelle politique de paix visait à protéger les Amérindiens contre les abus, à éviter de nouvelles guerres et à garantir leur éventuelle citoyenneté américaine, bien que des conflits, y compris plusieurs des plus grandes guerres indiennes, se soient poursuivis dans tout l'Occident jusque dans les années 1900. Smith (2001) , Subvention, pp. 523-526
Guerre civile et époque de reconstruction
Les différences d'opinion et d'ordre social entre les États du nord et du sud au début de la société américaine, en particulier en ce qui concerne l'esclavage des Noirs, ont finalement conduit les États-Unis à entrer dans la guerre civile américaine. Initialement, les États entrant dans l'Union alternaient entre États esclaves et États libres, gardant un équilibre sectoriel au Sénat, tandis que les États libres devançaient les États esclavagistes en termes de population et à la Chambre des représentants. Mais avec l’ajout de territoires occidentaux et davantage d’États libres, les tensions entre États esclaves et États libres se sont intensifiées avec des disputes sur le fédéralisme et la répartition des territoires, sur l’opportunité et la manière d’étendre ou de restreindre l’esclavage.
Avec l'élection en 1860 d'Abraham Lincoln, premier président du Parti républicain largement anti-esclavagiste, les conventions de treize États esclavagistes ont finalement déclaré la sécession et formé les États confédérés d'Amérique, tandis que le gouvernement américain maintenait que la sécession était illégale. La guerre qui s'ensuivit fut d'abord pour l'Union, puis après 1863, alors que les pertes augmentaient et que Lincoln délivrait sa proclamation d'émancipation, un deuxième objectif de guerre devint l'abolition de l'esclavage. Cette guerre reste le conflit militaire le plus meurtrier de l’histoire américaine, entraînant la mort d’environ 618 000 soldats ainsi que de nombreux civils.
Après la victoire de l’Union en 1865, trois amendements à la Constitution américaine interdisèrent l’esclavage, accordèrent la citoyenneté américaine aux près de quatre millions d’Afro-Américains qui avaient été esclaves et leur promirent le droit de vote. La guerre et sa résolution ont conduit à une augmentation substantielle du pouvoir fédéral visant à réintégrer et à reconstruire les États du Sud tout en garantissant les droits des esclaves nouvellement libérés. Après l’ère de la reconstruction, dans tout le Sud, les lois Jim Crow ont rapidement privé de leurs droits la plupart des Noirs et certains Blancs pauvres. Au cours des décennies suivantes, tant au Nord qu’au Sud, les Noirs et certains Blancs ont été confrontés à une discrimination systémique, notamment à la ségrégation raciale et à des violences occasionnelles d’autodéfense, déclenchant des mouvements nationaux contre ces abus.
Industrialisation
Au Nord, l'urbanisation et un afflux sans précédent d'immigrants en provenance de l'Europe du Sud et de l'Est ont fourni un excédent de main-d'œuvre pour l'industrialisation du pays et transformé sa culture. Les infrastructures nationales, notamment le télégraphe et les chemins de fer transcontinentaux, ont stimulé la croissance économique et une plus grande colonisation et développement du vieil ouest américain. L’invention ultérieure de la lumière électrique et du téléphone affectera également la communication et la vie urbaine.
La fin des guerres indiennes a encore élargi les superficies cultivées mécaniquement, augmentant ainsi les excédents pour les marchés internationaux. L'expansion du continent a été achevée par l'achat de l'Alaska à la Russie en 1867. En 1893, des éléments pro-américains à Hawaï ont renversé la monarchie et formé la République d'Hawaï, que les États-Unis ont annexée en 1898. Porto Rico, Guam et les Philippines ont été cédées. par l'Espagne la même année, à la suite de la guerre hispano-américaine.
Le développement économique rapide de la fin du XIXe siècle a donné naissance à de nombreux industriels de premier plan et l’économie américaine est devenue la plus grande du monde. Des changements dramatiques se sont accompagnés de troubles sociaux et de la montée de mouvements populistes, socialistes et anarchistes. Cette période s'est finalement terminée avec l'avènement de l'ère progressiste, qui a vu des réformes significatives dans de nombreux domaines sociétaux, notamment le droit de vote des femmes, l'interdiction de l'alcool, la réglementation des biens de consommation, des mesures antitrust plus strictes pour garantir la concurrence et l'attention portée aux conditions des travailleurs.
Première Guerre mondiale, Grande Dépression et Seconde Guerre mondiale
Les États-Unis sont restés neutres depuis le déclenchement de la Première Guerre mondiale, en 1914, jusqu'en 1917, date à laquelle ils ont rejoint la guerre en tant que « puissance associée », aux côtés des Alliés officiels de la Première Guerre mondiale, contribuant ainsi à inverser la tendance contre les puissances centrales. En 1919, le président Woodrow Wilson a joué un rôle diplomatique de premier plan lors de la Conférence de paix de Paris et a fortement plaidé pour que les États-Unis rejoignent la Société des Nations. Cependant, le Sénat a refusé d'approuver cette proposition et n'a pas ratifié le Traité de Versailles qui a établi la Société des Nations.
En 1920, le mouvement pour les droits des femmes a obtenu l'adoption d'un amendement constitutionnel accordant le droit de vote aux femmes. Les années 1920 et 1930 ont vu l’essor de la radio pour la communication de masse et l’invention de la première télévision. La prospérité des années folles a pris fin avec le krach de Wall Street de 1929 et le début de la Grande Dépression. Après son élection à la présidence en 1932, Franklin D. Roosevelt a répondu avec le New Deal, qui comprenait la création du système de sécurité sociale. La grande migration de millions d’Afro-Américains hors du Sud des États-Unis a commencé avant la Première Guerre mondiale et s’est étendue jusqu’aux années 1960 ; tandis que le Dust Bowl du milieu des années 1930 a appauvri de nombreuses communautés agricoles et stimulé une nouvelle vague de migration vers l’ouest.
Au début, effectivement neutres pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que l'Allemagne conquérait une grande partie de l'Europe continentale, les États-Unis commencèrent à fournir du matériel aux Alliés en mars 1941 dans le cadre du programme de prêt-bail. Le 7 décembre 1941, l’Empire du Japon lance une attaque surprise sur Pearl Harbor, incitant les États-Unis à rejoindre les Alliés contre les puissances de l’Axe. Pendant la guerre, les États-Unis étaient considérés comme l’un des « quatre policiers » de la puissance alliée qui se sont réunis pour planifier le monde d’après-guerre, aux côtés de la Grande-Bretagne, de l’Union soviétique et de la Chine. Bien que la nation ait perdu plus de 400 000 soldats, elle est sortie relativement indemne de la guerre, avec une influence économique et militaire encore plus grande.
Les États-Unis ont joué un rôle de premier plan dans les conférences de Bretton Woods et de Yalta avec le Royaume-Uni, l'Union soviétique et d'autres alliés, qui ont signé des accords sur de nouvelles institutions financières internationales et sur la réorganisation de l'Europe d'après-guerre. Alors qu’une victoire alliée était remportée en Europe, une conférence internationale tenue à San Francisco en 1945 a produit la Charte des Nations Unies, qui est entrée en vigueur après la guerre. Les États-Unis ont développé les premières armes nucléaires et les ont utilisées contre le Japon ; les Japonais se rendirent le 2 septembre, mettant fin à la Seconde Guerre mondiale.
L'ère de la guerre froide et des droits civiques
Après la Seconde Guerre mondiale, les États-Unis et l'Union soviétique se sont affrontés pour le pouvoir au cours de ce que l'on appelle la guerre froide, motivés par une division idéologique entre le capitalisme et le communisme et, selon l'école de géopolitique, une division entre l'Atlantique maritime et le continent. Camps eurasiens. Ils dominaient les affaires militaires de l’Europe, avec les États-Unis et leurs alliés de l’OTAN d’un côté et l’URSS et leurs alliés du Pacte de Varsovie de l’autre. Les États-Unis ont développé une politique d’endiguement face à l’expansion de l’influence communiste. Alors que les États-Unis et l’Union soviétique se livraient à des guerres par procuration et développaient de puissants arsenaux nucléaires, les deux pays évitaient un conflit militaire direct.
Les États-Unis se sont souvent opposés aux mouvements du tiers-monde qu’ils considéraient comme parrainés par les Soviétiques. Les troupes américaines ont combattu les forces communistes chinoises et nord-coréennes pendant la guerre de Corée de 1950-1953. Le lancement par l'Union soviétique du premier satellite artificiel en 1957 et le lancement en 1961 du premier vol spatial habité ont déclenché une « course à l'espace » dans laquelle les États-Unis sont devenus le premier pays à poser un homme sur la Lune en 1969. Une guerre par procuration en Asie du Sud-Est a finalement évolué vers une participation américaine à part entière, comme la guerre du Vietnam.
Sur le plan intérieur, les États-Unis ont connu une expansion économique soutenue et une croissance rapide de leur population et de leur classe moyenne. La construction d'un réseau routier interétatique a transformé l'infrastructure du pays au cours des décennies suivantes. Des millions de personnes ont quitté les fermes et les centres-villes pour s'installer dans de grands lotissements de banlieue. En 1959, Hawaï est devenu le 50e et dernier État américain ajouté au pays. Un mouvement croissant pour les droits civiques a utilisé la non-violence pour lutter contre la ségrégation et la discrimination, Martin Luther King Jr. devenant un leader et une figure de proue de premier plan. Une combinaison de décisions de justice et de législation, aboutissant à la loi sur les droits civils de 1964, visait à mettre fin à la discrimination raciale. Pendant ce temps, un mouvement de contre-culture s’est développé, alimenté par l’opposition à la guerre du Vietnam, au nationalisme noir et à la révolution sexuelle. Le lancement d'une « guerre contre la pauvreté » a élargi les droits sociaux et les dépenses sociales.
Les années 1970 et le début des années 1980 ont vu le début de la stagflation. Après son élection en 1980, le président Ronald Reagan a répondu à la stagnation économique par des réformes orientées vers le libre marché. Après l’effondrement de la détente, il a abandonné le « confinement » et a lancé la stratégie plus agressive de « retour en arrière » à l’égard de l’URSS. Après une forte augmentation de la participation des femmes au marché du travail au cours de la décennie précédente, en 1985, la majorité des femmes âgées de 16 ans et plus étaient employées.
La fin des années 1980 a marqué un « dégel » dans les relations avec l’URSS, et son effondrement en 1991 a finalement mis fin à la guerre froide. Cela a entraîné une unipolarité, les États-Unis étant incontestés en tant que superpuissance dominante du monde. Le concept de Pax Americana, apparu après la Seconde Guerre mondiale, a gagné en popularité en tant que terme désignant le nouvel ordre mondial de l’après-guerre froide.
Histoire contemporaine
Après la guerre froide, les années 1990 ont été marquées par la plus longue expansion économique de l'histoire moderne des États-Unis, qui s'est terminée en 2001. Né dans les réseaux de défense américains, Internet s'est étendu aux réseaux universitaires internationaux, puis au public dans les années 1990, affectant ainsi grandement l'économie mondiale. la société et la culture. Le 11 septembre 2001, des terroristes d'Al-Qaïda ont frappé le World Trade Center à New York et le Pentagone près de Washington, D.C., tuant près de 3 000 personnes. En réponse, les États-Unis ont lancé la guerre contre le terrorisme, qui comprenait la guerre en Afghanistan et la guerre en Irak de 2003 à 2011.
À partir de 1994, les États-Unis ont signé l’Accord de libre-échange nord-américain (ALENA), reliant 450 millions de personnes produisant pour 17 000 milliards de dollars de biens et de services. L'objectif de l'accord était d'éliminer les barrières commerciales et d'investissement entre les États-Unis, le Canada et le Mexique d'ici le 1er janvier 2008 ; les échanges commerciaux entre les partenaires ont grimpé en flèche depuis l'entrée en vigueur de l'accord. Accord (ALENA)"] Bureau du représentant commercial des États-Unis. Récupéré le 11 janvier 2015.
Barack Obama, le premier président afro-américain et multiracial, a été élu en 2008 au milieu de la Grande Récession, qui a débuté en décembre 2007 et s'est terminée en juin 2009.
Géographie, climat et environnement
La superficie des États-Unis contigus est de 2959064 milles carrés. L'Alaska, séparé des États-Unis contigus par le Canada, est le plus grand État avec une superficie de 663 268 milles carrés. Hawaï, occupant un archipel du Pacifique central, au sud-ouest de l'Amérique du Nord, a une superficie de 10 931 milles carrés. Les territoires peuplés de Porto Rico, des Samoa américaines, de Guam, des îles Mariannes du Nord et des îles Vierges américaines couvrent ensemble 9 185 milles carrés.
Les États-Unis sont le troisième ou le quatrième pays du monde en termes de superficie totale (terres et eaux), derrière la Russie et le Canada et juste au-dessus ou en dessous de la Chine. Le classement varie en fonction de la manière dont sont comptés les deux territoires disputés par la Chine et l'Inde et de la façon dont la taille totale des États-Unis est mesurée : les calculs vont de 3 676 486 milles carrés à 3 717 813 milles carrés, en passant par 3 796 742 milles carrés et 3 805 927 milles carrés (9,9 Mm2). En termes de superficie, les États-Unis occupent la troisième place derrière la Russie et la Chine, juste devant le Canada.
La plaine côtière de la côte atlantique cède la place, plus à l'intérieur des terres, aux forêts de feuillus et aux collines du Piémont. Les Appalaches séparent la côte est des Grands Lacs et des prairies du Midwest. Le fleuve Mississippi-Missouri, le quatrième plus long système fluvial du monde, s'étend principalement du nord au sud à travers le cœur du pays. La prairie plate et fertile des Grandes Plaines s'étend à l'ouest, interrompue par une région de hautes terres au sud-est.
Les montagnes Rocheuses, à l'extrémité ouest des Grandes Plaines, s'étendent du nord au sud à travers le pays, atteignant des altitudes supérieures à 14 000 pieds dans le Colorado. Plus à l'ouest se trouvent le Grand Bassin rocheux et les déserts tels que celui de Chihuahua et de Mojave. Les chaînes de montagnes de la Sierra Nevada et des Cascades s'étendent à proximité de la côte du Pacifique, les deux chaînes atteignant des altitudes supérieures à 14 000 pieds. Les points les plus bas et les plus élevés des États-Unis contigus se trouvent dans l'État de Californie et ne sont distants que d'environ 84 milles. À une altitude de 20 310 pieds, le Denali (mont McKinley) en Alaska est le plus haut sommet du pays et d'Amérique du Nord. Les volcans actifs sont courants dans toutes les îles Alexandre et Aléoutiennes de l'Alaska, et Hawaï est constitué d'îles volcaniques. Le supervolcan sous-jacent au parc national de Yellowstone, dans les Rocheuses, est la plus grande formation volcanique du continent.
Les États-Unis, avec leur grande taille et leur diversité géographique, comprennent la plupart des types de climat. À l’est du 100e méridien, le climat varie du continental humide au nord au subtropical humide au sud. Les grandes plaines à l'ouest du 100e méridien sont semi-arides. Une grande partie des montagnes occidentales ont un climat alpin. Le climat est aride dans le Grand Bassin, désertique dans le sud-ouest, méditerranéen sur la côte californienne et océanique sur la côte de l'Oregon, de l'État de Washington et du sud de l'Alaska. La majeure partie de l'Alaska est subarctique ou polaire. Hawaï et la pointe sud de la Floride sont des régions tropicales, tout comme les territoires peuplés des Caraïbes et du Pacifique. Les conditions météorologiques extrêmes ne sont pas rares : les États bordant le golfe du Mexique sont sujets aux ouragans, et la plupart des tornades du monde se produisent à l'intérieur du pays, principalement dans les zones de Tornado Alley, dans le Midwest et le Sud.
Faune
L’écologie des États-Unis est très diversifiée : environ 17 000 espèces de plantes vasculaires sont présentes dans les États contigus des États-Unis et en Alaska, et plus de 1 800 espèces de plantes à fleurs se trouvent à Hawaï, dont quelques-unes se trouvent sur le continent. Les États-Unis abritent 428 espèces de mammifères, 784 espèces d'oiseaux, 311 espèces de reptiles et 295 espèces d'amphibiens. Environ 91 000 espèces d'insectes ont été décrites. Le pygargue à tête blanche est à la fois l'oiseau et l'animal national des États-Unis, et constitue un symbole durable du pays lui-même.
Il existe 58 parcs nationaux et des centaines d’autres parcs, forêts et zones sauvages gérés par le gouvernement fédéral. Au total, le gouvernement possède environ 28 % de la superficie du pays. La majeure partie est protégée, bien qu'une partie soit louée pour le forage pétrolier et gazier, l'exploitation minière, l'exploitation forestière ou l'élevage de bétail ; environ 0,86 % est utilisé à des fins militaires.
Les questions environnementales sont à l'ordre du jour national depuis 1970. Les controverses environnementales comprennent des débats sur le pétrole et l'énergie nucléaire, la pollution de l'air et de l'eau, les coûts économiques de la protection de la faune, de l'exploitation forestière et de la déforestation, ainsi que les réponses internationales au réchauffement climatique. De nombreuses agences fédérales et étatiques sont impliquées. La plus importante est l’Environmental Protection Agency (EPA), créée par décret présidentiel en 1970. La notion de nature sauvage a façonné la gestion des terres publiques depuis 1964, avec le Wilderness Act. La loi sur les espèces menacées de 1973 vise à protéger les espèces menacées et en voie de disparition ainsi que leurs habitats, qui sont surveillés par le Fish and Wildlife Service des États-Unis.
Données démographiques
Population
Le Bureau du recensement des États-Unis a estimé la population du pays à 323 425 550 habitants au 25 avril 2016, et à 1 personne supplémentaire (gain net) toutes les 13 secondes, soit environ 6 646 personnes par jour. La population américaine a presque quadruplé au cours du XXe siècle, passant d'environ 76 millions d'habitants en 1900. Troisième pays le plus peuplé du monde, après la Chine et l'Inde, les États-Unis sont le seul grand pays industrialisé dans lequel de fortes augmentations démographiques sont prévues. Dans les années 1800, une femme moyenne avait 7,04 enfants ; dans les années 1900, ce nombre était tombé à 3,56. Depuis le début des années 1970, le taux de natalité est inférieur au taux de remplacement de 2,1, avec 1,86 enfants par femme en 2014. L'immigration née à l'étranger a entraîné une croissance rapide de la population américaine, la population née à l'étranger ayant doublé, passant de près de 20 millions en 1990 à plus de 20 millions. 40 millions en 2010, soit un tiers de l’augmentation de la population. La population née à l'étranger a atteint 45 millions en 2015.
L'ONU | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Pour quel roman J. K. Rowling a-t-elle remporté le prix Whitbread du livre pour enfants de l'année 1999 ? | Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban | [
"Sa suite, Harry Potter et la Chambre des Secrets, a été publiée en juillet 1998 et Rowling a de nouveau remporté le prix Smarties. En décembre 1999, le troisième roman, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, a remporté le prix Smarties, faisant de Rowling la première personne à remporter ce prix trois fois de suite. Elle a ensuite retiré le quatrième roman de Harry Potter de la compétition pour donner une chance équitable aux autres livres. En janvier 2000, Prisonnier d'Azkaban a remporté le premier prix Whitbread du livre pour enfants de l'année, bien qu'il ait perdu le prix du livre de l'année au profit de la traduction de Beowulf par Seamus Heaney."
] | Joanne "Jo" Rowling (née le 31 juillet 1965), pseudonymes J. K. Rowling et Robert Galbraith, est une romancière, scénariste et productrice de films britannique surtout connue comme l'auteur de la série fantastique Harry Potter. Les livres ont attiré l'attention du monde entier, ont remporté de nombreux prix et se sont vendus à plus de 400 millions d'exemplaires. Ils sont devenus la série de livres la plus vendue de l’histoire et ont servi de base à une série de films qui constitue la deuxième série de films la plus rentable de l’histoire. Rowling avait l'approbation globale des scripts et maintenait le contrôle créatif en tant que producteur du dernier volet.
Née à Yate, dans le Gloucestershire, en Angleterre, Rowling travaillait comme chercheuse et secrétaire bilingue pour Amnesty International lorsqu'elle a conçu l'idée de la série Harry Potter alors qu'elle était dans un train retardé de Manchester à Londres en 1990. La période de sept ans qui a suivi a vu la mort de sa mère, la naissance de son premier enfant, le divorce de son premier mari et une relative pauvreté jusqu'à ce qu'elle termine le premier roman de la série, Harry Potter et la pierre philosophale, en 1997. Il y eut six suites, la dernière, Harry Potter et les Reliques de la Mort, en 2007. Depuis, Rowling a écrit quatre livres pour lecteurs adultes, The Casual Vacancy (2012) et, sous le pseudonyme de Robert Galbraith, les romans policiers The Cuckoo's Calling (2013), The Silkworm (2014). et Carrière du Mal (2015).
Rowling a vécu une histoire de vie « de la misère à la richesse », dans laquelle elle est passée du statut de bénéficiaire des prestations de l'État au statut de multimillionnaire en cinq ans. Elle est l'auteur vivant le plus vendu au Royaume-Uni, avec des ventes dépassant 238 millions de livres sterling. La liste des riches du Sunday Times 2016 a estimé la fortune de Rowling à 600 millions de livres sterling, la classant au 197e rang des personnes les plus riches du Royaume-Uni. Le magazine Time l'a nommée finaliste pour son titre de Personne de l'année 2007, soulignant l'inspiration sociale, morale et politique qu'elle a donnée à ses fans. En octobre 2010, Rowling a été nommée « Femme la plus influente de Grande-Bretagne » par les principaux éditeurs de magazines. Elle a soutenu des œuvres caritatives telles que Comic Relief, One Parent Families, Multiple Sclerosis Society of Great Britain et Lumos (anciennement Children's High Level Group).
Nom
Bien qu'elle écrive sous le pseudonyme de « J. K. Rowling » (prononcé Rolling), Rowling, J.K. (16 février 2007). [http://www.accio-quote.org/articles/1998/autobiography.html "La vie pas particulièrement fascinante jusqu'à présent de J.K. Rowling"]. Citation Accio (accio-quote.org). Récupéré le 28 avril 2008. son nom, avant son remariage, était simplement « Joanne Rowling ». Anticipant que le public cible des jeunes garçons pourrait ne pas vouloir lire un livre écrit par une femme, ses éditeurs lui ont demandé d'utiliser deux initiales plutôt que son nom complet. Comme elle n'avait pas de deuxième prénom, elle a choisi K (pour "Kathleen") comme deuxième initiale de son pseudonyme, de sa grand-mère paternelle. Elle se fait appeler « Jo ». Shelagh, Rogers (23 octobre 2000). "Entretien : J.K. Rowling" . Ce matin. Société Radio-Canada. [http://www.accio-quote.org/articles/2000/1023-thismorning-rogers.html Réimpression] sur Accio Quote ! (accio-quote.org). 28 juillet 2007. Récupéré le 24 décembre 2013. Après son mariage, elle a parfois utilisé le nom de Joanne Murray pour mener des affaires personnelles. html "Le juge se prononce contre J.K. Rowling dans une affaire de confidentialité"]. Gardien illimité. 7 août 2007. Récupéré le 21 août 2007. Greig, Geordie (10 janvier 2006). [http://www.telegraph.co.uk/news/uknews/1507438/There-would-be-so-much-to-tell-her....html "Il y aurait tellement de choses à lui dire .. . "]. Le télégraphe du jour. Récupéré le 8 août 2010. Au cours de l'enquête Leveson, elle a témoigné sous le nom de Joanne Kathleen Rowling et son entrée dans Who's Who indique son nom sous le nom de Joanne Kathleen Rowling.
Biographie
Naissance et famille
Rowling est né de Peter James Rowling, ingénieur aéronautique chez Rolls-Royce, et d'Anne Rowling (née Volant), technicienne scientifique, le 31 juillet 1965 à Yate, Gloucestershire, Angleterre, à 16 km au nord-est de Bristol. Ses parents se sont rencontrés pour la première fois dans un train au départ de la gare de King's Cross à destination d'Arbroath en 1964. Ils se sont mariés le 14 mars 1965. L'un de ses arrière-grands-pères maternels, Dugald Campbell, était écossais, né à Lamlash sur l'île d'Arran. Le grand-père paternel de sa mère, Louis Volant, était français et a reçu la Croix de Guerre pour sa bravoure exceptionnelle dans la défense du village de Courcelles-le-Comte pendant la Première Guerre mondiale. Rowling croyait à l'origine qu'il avait gagné la Légion d'honneur pendant la guerre, comme elle l'a dit lorsqu'elle l'a reçue elle-même en 2009. Elle a ensuite découvert la vérité dans un épisode de la série généalogique britannique Who Do You Think You Are ?, dans et elle a découvert que c'était un autre Louis Volant qui avait remporté la Légion d'honneur. Lorsqu'elle entendit son histoire de bravoure et découvrit que la croix de guerre était destinée aux soldats « ordinaires » comme son grand-père, qui avait été serveur, elle déclara que la croix de guerre était pour elle « meilleure » que la Légion d'honneur.
Enfance et éducation
La sœur de Rowling, Dianne, est née chez eux quand Rowling avait 23 mois. La famille a déménagé dans le village voisin de Winterbourne lorsque Rowling avait quatre ans. Elle a fréquenté l'école primaire St Michael, une école fondée par l'abolitionniste William Wilberforce et la réformatrice de l'éducation Hannah More. Son directeur à St Michael's, Alfred Dunn, a été suggéré comme source d'inspiration pour le directeur de Harry Potter, Albus Dumbledore.
Enfant, Rowling écrivait souvent des histoires fantastiques qu'elle lisait fréquemment à sa sœur. À l'âge de neuf ans, Rowling a déménagé à Church Cottage, dans le village de Tutshill, dans le Gloucestershire, près de Chepstow, au Pays de Galles. Elle a fréquenté l'école secondaire à la Wyedean School and College, où sa mère travaillait au département des sciences. Smith, Sean (2003), J.K. Rowling : Une biographie (Michael O'Mara, Londres), p. 55. Lorsqu'elle était une jeune adolescente, sa grand-tante lui a donné un exemplaire de l'autobiographie de Jessica Mitford, Hons and Rebels.Rowling, J.K. (26 novembre 2006). [http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml/arts/2006/11/26/bomit05.xml La première It Girl]. Le Daily Telegraph. Récupéré le 20 octobre 2007. Mitford est devenue l'héroïne de Rowling et Rowling a lu tous ses livres. Fraser, Lindsey (2 novembre 2002). "Harry Potter – Harry et moi". L'Écossais. Entretien avec Rowling, extrait édité de Conversations with J.K. Rowling. [http://www.accio-quote.org/articles/2002/1102-fraser-scotsman.html Réimpression] sur Accio Quote ! (accio-quote.org). 31 mai 2003 ; dernière mise à jour le 12 février 2007. Récupéré le 6 décembre 2014.
Rowling a déclaré que ses années d'adolescence avaient été malheureuses. Sa vie familiale était compliquée par la maladie de sa mère et par une relation tendue avec son père, avec qui elle n'est pas en bons termes. Rowling a déclaré plus tard qu'elle avait basé le personnage d'Hermione Granger sur elle-même lorsqu'elle avait onze ans. Feldman, Roxanne (septembre 1999). "La vérité sur Harry". Journal de la bibliothèque scolaire. [http://www.accio-quote.org/articles/1999/0999-slj-feldman.htm Réimpression] sur Accio Quote ! (accio-quote.org). Récupéré le 06/12/2014. Steve Eddy, qui enseignait l'anglais à Rowling à son arrivée, se souvient d'elle comme "pas exceptionnelle" mais "faisant partie d'un groupe de filles brillantes et plutôt douées en anglais". Sean Harris, son meilleur ami dans l'Upper Sixth, possédait une Ford Anglia turquoise qui, selon elle, a inspiré une version volante apparue dans Harry Potter et la Chambre des Secrets. A cette époque, elle écoutait les Smiths et les Clash. Rowling a obtenu des baccalauréats en anglais, français et allemand, obtenant deux A et un B et a été préfète en chef.
En 1982, Rowling a passé les examens d'entrée à l'Université d'Oxford mais n'a pas été acceptée et n'a pas obtenu un baccalauréat en sciences. en français et lettres classiques à l'Université d'Exeter.Fraser, Lindsey. Conversations avec J.K. Rowling, p. 34. Scolastique. Martin Sorrell, professeur de français à Exeter, se souvient d'"un étudiant tranquillement compétent, avec une veste en jean et des cheveux noirs, qui, en termes académiques, donnait l'impression de faire ce qui était nécessaire". Rowling se souvient avoir fait peu de travail, préférant écouter Les Smith et lire Dickens et Tolkien. Après une année d'études à Paris, Rowling est diplômée d'Exeter en 1986 et s'installe à Londres pour travailler comme chercheuse et secrétaire bilingue pour Amnesty International.Norman-Culp, Sheila (23 novembre 1998). "L'auteur britannique monte dans les classements sur un conte de sorcier". Fils de presse Associated Press. [http://www.accio-quote.org/articles/1998/1198-ap-normanculp.html Réimpression] sur Accio Quote ! (accio-quote.org). 24 février 2007. Récupéré le 6 décembre 2007. En 1988, Rowling a écrit un court essai sur son temps d'étude des classiques intitulé « Quel était encore le nom de cette nymphe ? ou les études grecques et romaines rappelées » ; il a été publié par la revue Pegasus de l'Université d'Exeter.
Inspiration et mort de la mère
Après avoir travaillé à Amnesty International à Londres, Rowling et son petit ami d'alors ont décidé de déménager à Manchester, où elle a travaillé à la Chambre de Commerce. McGinty, Stephen (16 juin 2003). [http://thescotsman.scotsman.com/s2.cfm?id662772003 "L'histoire de J.K. Rowling"]. L'Écossais. Récupéré le 9 avril 2006. En 1990, alors qu'elle effectuait un voyage en train retardé de quatre heures entre Manchester et Londres, l'idée d'une histoire d'un jeune garçon fréquentant une école de sorcellerie "s'est pleinement formée" dans son esprit. Loer, Stéphanie (18 octobre 1999). "Tout sur Harry Potter, du Quidditch au futur du Choixpeau". Le Boston Globe. [http://www.accio-quote.org/articles/1999/1099-bostonglobe-loer.html Réimpression] sur Accio Quote ! (accio-quote.org). Pas de date. Récupéré le 10 octobre 2007.
Lorsqu'elle fut arrivée à son appartement de Clapham Junction, elle commença immédiatement à écrire "Harry Potter et moi". Spécial Noël de la BBC. 2001. A&E Biography (édition américaine), 13 novembre 2002. [http://www.accio-quote.org/articles/2002/1102-aebiography.htm Reprint] (partie 1 sur 5) sur Accio Quote! (accio-quote.org). Récupéré le 25 février 2007. En décembre, la mère de Rowling, Anne, est décédée après dix ans de sclérose en plaques. Rowling écrivait Harry Potter à l'époque et n'en avait jamais parlé à sa mère. Sa mort a fortement affecté l'écriture de Rowling, et elle a canalisé ses propres sentiments de perte en écrivant plus en détail sur les propres sentiments de perte d'Harry dans le premier livre.
Mariage, divorce et monoparentalité
Une annonce dans The Guardian a conduit Rowling à déménager à Porto, au Portugal, pour enseigner l'anglais comme langue étrangère. Elle enseignait le soir et commençait à écrire le jour tout en écoutant le Concerto pour violon de Tchaïkovski. Après 18 mois à Porto, elle rencontre le journaliste de télévision portugais Jorge Arantes dans un bar et découvre qu'ils partagent un intérêt pour Jane Austen. Ils se sont mariés le 16 octobre 1992 et leur enfant, Jessica Isabel Rowling Arantes (du nom de Jessica Mitford), est née le 27 juillet 1993 au Portugal. Rowling avait déjà fait une fausse couche. Le couple s'est séparé le 17 novembre 1993. Les biographes ont suggéré que Rowling avait subi des violences domestiques pendant son mariage, bien que l'ampleur de celle-ci soit inconnue. En décembre 1993, Rowling et sa fille alors en bas âge ont déménagé à Édimbourg, en Écosse, pour être près de la sœur de Rowling avec trois chapitres de ce qui allait devenir Harry Potter dans sa valise.
Sept ans après avoir obtenu son diplôme universitaire, Rowling se considérait comme un échec. Son mariage avait échoué et elle était au chômage avec un enfant à charge, mais elle a décrit son échec comme une libération et lui a permis de se concentrer sur l'écriture. Au cours de cette période, Rowling a reçu un diagnostic de dépression clinique et a envisagé le suicide. Sa maladie a inspiré les personnages connus sous le nom de Détraqueurs, créatures suceuses d'âme présentées dans le troisième livre. Rowling s'est inscrite aux prestations sociales, décrivant sa situation économique comme étant « aussi pauvre qu'il est possible de l'être dans la Grande-Bretagne moderne, sans être sans abri ».
Rowling est restée désespérée après l'arrivée de son ex-mari en Écosse, à sa recherche, elle et sa fille. Elle a obtenu une ordonnance de restriction et Arantes est retournée au Portugal, et Rowling a demandé le divorce en août 1994. Elle a commencé une formation d'enseignante en août 1995 à la Moray House School of Education, à l'Université d'Édimbourg, après avoir terminé son premier roman alors qu'elle vivait. sur les prestations de l’État. Elle a écrit dans de nombreux cafés, notamment au Nicolson's Café (propriété de son beau-frère, Roger Moore) et à l'Elephant House, partout où elle pouvait endormir Jessica. Dans une interview à la BBC en 2001, Rowling a démenti la rumeur selon laquelle elle aurait écrit dans les cafés locaux pour s'échapper de son appartement non chauffé, soulignant qu'il était chauffé. L’une des raisons pour lesquelles elle écrivait dans les cafés était que promener son bébé était le meilleur moyen de l’endormir.
Harry Potter
En 1995, Rowling a terminé son manuscrit pour Harry Potter et la pierre philosophale sur une vieille machine à écrire manuelle. Suite à la réponse enthousiaste de Bryony Evens, une lectrice à qui on avait demandé de réviser les trois premiers chapitres du livre, les Christopher Little Literary Agents, basés à Fulham, ont accepté de représenter Rowling dans sa quête d'un éditeur. Le livre a été soumis à douze maisons d’édition, qui ont toutes rejeté le manuscrit. Un an plus tard, elle reçut finalement le feu vert (et une avance de 1 500 £) du rédacteur en chef Barry Cunningham de Bloomsbury, une maison d'édition de Londres. La décision de publier le livre de Rowling doit beaucoup à Alice Newton, la fille de huit ans du président de Bloomsbury, qui a reçu le premier chapitre à réviser par son père et a immédiatement exigé le suivant. Bien que Bloomsbury ait accepté de publier le livre, Cunningham dit qu'il a conseillé à Rowling de trouver un travail quotidien, car elle avait peu de chances de gagner de l'argent avec les livres pour enfants. Peu de temps après, en 1997, Rowling a reçu une subvention de 8 000 £ du Scottish Arts Council pour lui permettre de continuer à écrire.
En juin 1997, Bloomsbury a publié La Pierre philosophale avec un premier tirage de 1 000 exemplaires, dont 500 ont été distribués aux bibliothèques. Aujourd'hui, ces copies sont évaluées entre 16 000 et 25 000 £. Cinq mois plus tard, le livre remporte son premier prix, le Nestlé Smarties Book Prize. En février, le roman a remporté le British Book Award du livre pour enfants de l'année, puis le Children's Book Award. Au début de 1998, une vente aux enchères a eu lieu aux États-Unis pour les droits de publication du roman et a été remportée par Scholastic Inc. pour 105 000 $ US. Rowling a déclaré qu'elle "avait failli mourir" lorsqu'elle avait appris la nouvelle. En octobre 1998, Scholastic a publié La Pierre philosophale aux États-Unis sous le titre Harry Potter à l'école des sorciers, un changement que Rowling dit qu'elle regrette maintenant et qu'elle aurait combattu si elle avait été dans une meilleure position à l'époque. Rowling a quitté son appartement avec l'argent de la vente Scholastic pour s'installer au 19 Hazelbank Terrace à Édimbourg.
Sa suite, Harry Potter et la Chambre des Secrets, a été publiée en juillet 1998 et Rowling a de nouveau remporté le prix Smarties. En décembre 1999, le troisième roman, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, a remporté le prix Smarties, faisant de Rowling la première personne à remporter ce prix trois fois de suite. Elle a ensuite retiré le quatrième roman de Harry Potter de la compétition pour donner une chance équitable aux autres livres. En janvier 2000, Prisonnier d'Azkaban a remporté le premier prix Whitbread du livre pour enfants de l'année, bien qu'il ait perdu le prix du livre de l'année au profit de la traduction de Beowulf par Seamus Heaney.
Le quatrième livre, Harry Potter et la Coupe de Feu, est sorti simultanément au Royaume-Uni et aux États-Unis le 8 juillet 2000 et a battu des records de ventes dans les deux pays. 372 775 exemplaires du livre ont été vendus dès son premier jour au Royaume-Uni, soit presque l'équivalent du nombre de Prisonnier d'Azkaban vendu au cours de sa première année. . Reuters/PRNewswire. 11 juillet 2000. Récupéré le 25 octobre 2007. Aux États-Unis, le livre s'est vendu à trois millions d'exemplaires au cours de ses premières 48 heures, battant tous les records. Rowling a déclaré qu'elle avait eu une crise lors de l'écriture du roman et qu'elle avait dû réécrire un chapitre plusieurs fois pour résoudre un problème avec l'intrigue. Rowling a été nommé auteur de l'année aux British Book Awards 2000.
Une attente de trois ans s'est produite entre la sortie de la Coupe de Feu et le cinquième roman de Harry Potter, Harry Potter et l'Ordre du Phénix. Cette lacune a conduit la presse à spéculer selon laquelle Rowling avait développé le syndrome de la page blanche, spéculations qu'elle a niées. Rowling a déclaré plus tard qu'écrire le livre était une corvée, qu'il aurait pu être plus court et qu'elle avait manqué de temps et d'énergie pour essayer de le terminer.
Le sixième livre, Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, est sorti le 16 juillet 2005. Il a également battu tous les records de ventes, se vendant à neuf millions d'exemplaires au cours des 24 premières heures suivant sa sortie. En 2006, le Prince de Sang-Mêlé a reçu le prix du livre de l'année aux British Book Awards.
Le titre du septième et dernier livre de Harry Potter a été annoncé le 21 décembre 2006 sous le nom de Harry Potter et les reliques de la mort. En février 2007, il a été rapporté que Rowling avait écrit sur un buste dans sa chambre d'hôtel à l'hôtel Balmoral à Édimbourg qu'elle avait terminé le septième livre dans cette chambre le 11 janvier 2007. Harry Potter et les Reliques de la Mort est sorti le 21 juillet 2007 ( 0:01 BST) et a battu le record de son prédécesseur en tant que livre le plus vendu de tous les temps. Il s'est vendu à 11 millions d'exemplaires le premier jour de sa sortie au Royaume-Uni et aux États-Unis. Le dernier chapitre du livre a été l'une des premières choses qu'elle a écrites dans toute la série.
Harry Potter est désormais une marque mondiale estimée à 15 milliards de dollars, et les quatre derniers livres Harry Potter ont consécutivement établi des records en tant que livres les plus vendus de l'histoire. La série, totalisant 4 195 pages, a été traduite, en tout ou en partie, en 65 langues. 29 juin 2007. Récupéré le 29 juin 2007.
Les livres de Harry Potter sont également reconnus pour avoir suscité l'intérêt des jeunes pour la lecture à une époque où l'on pensait que les enfants abandonnaient les livres au profit de l'ordinateur et de la télévision, même s'il semblerait que malgré l'énorme popularité de ces livres, la lecture chez les adolescents a continué. à diminuer.
Film Harry Potter
En octobre 1998, Warner Bros. a acheté les droits cinématographiques des deux premiers romans pour une somme à sept chiffres. Une adaptation cinématographique de Harry Potter et la pierre philosophale est sortie le 16 novembre 2001, et Harry Potter et la Chambre des secrets le 15 novembre 2002.[http://boxofficemojo.com/search/?q
harry%20potter&p.htm Dates de sortie de Harry Potter]. Mojo au box-office. Récupéré le 25 octobre 2007. Les deux films ont été réalisés par Chris Columbus. La version cinématographique de Harry Potter et le Prisonnier d'Azkaban est sortie le 4 juin 2004, réalisée par Alfonso Cuarón. Le quatrième film, Harry Potter et la Coupe de Feu, a été réalisé par Mike Newell et sorti le 18 novembre 2005. Le film de Harry Potter et l'Ordre du Phénix est sorti le 11 juillet 2007. David Yates a réalisé et Michael Goldenberg a écrit le scénario, après avoir succédé à Steve Kloves. Harry Potter et le Prince de Sang-Mêlé est sorti le 15 juillet 2009. David Yates a de nouveau réalisé et Kloves est revenu pour écrire le scénario. Warner Bros. a filmé le dernier volet de la série, Harry Potter et les reliques de la mort, en deux segments, la première partie étant sortie le 19 novembre 2010 et la deuxième partie le 15 juillet 2011. Yates a réalisé les deux films.
Warner Bros. a prêté une grande attention aux désirs et aux pensées de Rowling lors de la rédaction de son contrat. L'une de ses principales stipulations était que les films soient tournés en Grande-Bretagne avec un casting entièrement britannique, ce qui a été généralement respecté. Rowling a également exigé que Coca-Cola, vainqueur dans la course pour associer ses produits à la série de films, fasse un don de 18 millions de dollars à l'association caritative américaine Reading is Fundamental, ainsi qu'à plusieurs programmes caritatifs communautaires.
Les quatre premiers, sixième et septième films ont été scénarisés par Steve Kloves ; Rowling l'a aidé dans le processus d'écriture, s'assurant que ses scripts ne contredisaient pas les futurs livres de la série. Elle a confié à Alan Rickman (Severus Snape) et Robbie Coltrane (Hagrid) certains secrets sur leurs personnages avant qu'ils ne soient révélés dans les livres. Daniel Radcliffe (Harry Potter) lui a demandé si Harry était mort à un moment donné de la série ; Rowling lui a répondu en disant : « Vous avez une scène de mort », ne répondant ainsi pas explicitement à la question. Le réalisateur Steven Spielberg a été approché pour réaliser le premier film, mais a abandonné. La presse a affirmé à plusieurs reprises que Rowling avait joué un rôle dans son départ, mais Rowling a déclaré qu'elle n'avait pas son mot à dire sur le réalisateur des films et qu'elle n'aurait pas opposé son veto à Spielberg. Le premier choix de Rowling pour le réalisateur avait été Terry Gilliam, membre des Monty Python, mais Warner Bros. voulait un film familial et a choisi Columbus.
Rowling avait acquis un certain contrôle créatif sur les films, révisant tous les scripts et agissant en tant que producteur sur le dernier volet en deux parties, Deathly Hallows.
Rowling, les producteurs David Heyman et David Barron, ainsi que les réalisateurs David Yates, Mike Newell et Alfonso Cuarón ont reçu le prix Michael Balcon pour sa contribution britannique exceptionnelle au cinéma aux British Academy Film Awards 2011 en l'honneur de la franchise cinématographique Harry Potter.
En septembre 2013, Warner Bros. a annoncé un « partenariat créatif élargi » avec Rowling, basé sur une série prévue de films sur Newt Scamander, auteur des Animaux Fantastiques et Où les trouver. Le premier film sera scénarisé par Rowling et se déroulera environ 70 ans avant les événements de la série principale. En 2014, il a été annoncé que la série serait composée de trois films.
Succès financier
En 2004, Forbes a désigné Rowling comme la première personne à devenir milliardaire en dollars américains en écrivant des livres, la deuxième artiste féminine la plus riche et la 1 062e personne la plus riche du monde. Rowling a contesté les calculs et a déclaré qu'elle avait beaucoup d'argent, mais qu'elle n'était pas milliardaire. La liste des riches du Sunday Times 2016 a estimé la fortune de Rowling à 600 millions de livres sterling, la classant au 197e rang des personnes les plus riches du Royaume-Uni. En 2012, Forbes a retiré Rowling de sa liste de riches, affirmant que ses 160 millions de dollars de dons caritatifs et le taux d'imposition élevé au Royaume-Uni signifiaient qu'elle n'était plus milliardaire. En février 2013, elle a été classée 13e femme la plus puissante du Royaume-Uni par Woman's Hour sur BBC Radio 4.
En 2001, Rowling a acheté une maison immobilière du XIXe siècle, Killiechassie House, sur les rives de la rivière Tay, près d'Aberfeldy, à Perth et Kinross. Rowling possède également une maison géorgienne de 4,5 millions de livres sterling à Kensington, dans l'ouest de Londres, à Boshoff et Alison. [http://www.dailymail.co.uk/pages/live/femail/article.html?in_article_id
402027 Que fait JK Rowling avec son argent]. Courrier quotidien. 24 août 2006. Récupéré le 20 octobre 2007. dans une rue sécurisée 24h/24.
Remariage et famille
Le 26 décembre 2001, Rowling a épousé Neil Michael Murray (né le 30 juin 1971), anesthésiste, lors d'une cérémonie privée à son domicile, Killiechassie House, près d'Aberfeldy. Leur fils, David Gordon Rowling Murray, est né le 24 mars 2003. Peu de temps après que Rowling ait commencé à écrire Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, elle a cessé de travailler sur le roman pour s'occuper de David dans sa petite enfance.
Rowling est une amie de Sarah Brown, épouse de l'ancien Premier ministre Gordon Brown, qu'elle a rencontrée alors qu'ils collaboraient sur un projet caritatif. Lorsque Fraser, le fils de Sarah Brown, est né en 2003, Rowling a été l'un des premiers à lui rendre visite à l'hôpital. La plus jeune enfant de Rowling, sa fille Mackenzie Jean Rowling Murray, à qui elle a dédié Harry Potter et le Prince de sang-mêlé, est née le 23 janvier 2005.
En octobre 2012, un article du magazine New Yorker indiquait que la famille Rowling vivait dans une maison d'Édimbourg du XVIIe siècle, dissimulée à l'avant par de hautes haies de conifères. Avant octobre 2012, Rowling vivait près de l'auteur Ian Rankin, qui a déclaré plus tard qu'elle était calme et introspective et qu'elle semblait dans son élément avec les enfants. , la famille réside en Écosse.
Le poste vacant occasionnel
En juillet 2011, Rowling s'est séparée de son agent, Christopher Little, pour rejoindre une nouvelle agence fondée par l'un de ses collaborateurs, Neil Blair. Le 23 février 2012, la nouvelle agence de Rowling, Blair Partnership, a annoncé sur son site Internet que Rowling s'apprêtait à publier un nouveau livre destiné aux adultes. Dans un communiqué de presse, Rowling a déclaré que son nouveau livre serait très différent de Harry Potter. En avril 2012, Little, Brown and Company a annoncé que le livre s'intitulait The Casual Vacancy et serait publié le 27 septembre 2012. Rowling a donné plusieurs interviews et fait des apparitions pour promouvoir The Casual Vacancy, notamment au London Southbank Centre, au Cheltenham Literature. Festival, Charlie Rose et le Festival du livre de Lennoxlove. Au cours de ses trois premières semaines de sortie, The Casual Vacancy s'est vendu à plus d'un million d'exemplaires dans le monde.
Le 3 décembre 2012, il a été annoncé que la BBC adapterait The Casual Vacancy en une mini-série dramatique télévisée. L'agent de Rowling, Neil Blair, a agi en tant que producteur, par l'intermédiaire de sa société de production indépendante et avec Rick Senat en tant que producteur exécutif. Rowling a collaboré à l'adaptation, en tant que producteur exécutif de la série. La série a été diffusée en trois parties du 15 février au 1er mars 2015.
Frappe du Cormoran
Au fil des années, Rowling a souvent parlé d’écrire un roman policier. En 2007, lors du Festival du livre d'Édimbourg, l'auteur Ian Rankin a affirmé que sa femme avait repéré Rowling "gribouillant" sur un roman policier dans un café. Rankin a ensuite rétracté l'histoire, affirmant qu'il s'agissait d'une blague, mais la rumeur a persisté, avec un article paru en 2012 dans The Guardian spéculant que le prochain livre de Rowling serait un roman policier. Dans une interview avec Stephen Fry en 2005, Rowling a affirmé qu'elle préférerait de loin écrire ses livres ultérieurs sous un pseudonyme, mais elle a concédé à Jeremy Paxman en 2003 que si elle le faisait, la presse « le découvrirait probablement en quelques secondes ».
En avril 2013, Little Brown a publié L'appel du coucou, le prétendu premier roman de l'auteur Robert Galbraith, que l'éditeur a décrit comme « un ancien enquêteur en civil de la Police militaire royale qui avait quitté en 2003 pour travailler dans le secteur de la sécurité civile ». Le roman, un roman policier dans lequel le détective privé Cormoran Strike dévoile le suicide présumé d'un mannequin, s'est vendu à 1 500 exemplaires en version cartonnée (bien que l'affaire n'ait pas été résolue ; des rapports ultérieurs ont déclaré que ce nombre était le nombre d'exemplaires imprimés pour la première fois). exécuté, alors que le total des ventes était plus proche de 500) et a été acclamé par d'autres écrivains policiers et critiques - une revue du Publishers Weekly a qualifié le livre de "début stellaire", tandis que la section mystère du Library Journals a déclaré le roman "le début du mois". .
India Knight, romancière et chroniqueuse du Sunday Times, a tweeté le 9 juillet 2013 qu'elle avait lu The Cuckoo's Calling et qu'elle pensait que c'était bien pour un premier roman. En réponse, un tweeter appelé Jude Callegari a déclaré que l'auteur était Rowling. Knight a posé cette question mais n'a obtenu aucune autre réponse. Knight a informé Richard Brooks, rédacteur artistique du Sunday Times, qui a lancé sa propre enquête. Après avoir découvert que Rowling et Galbraith avaient le même agent et éditeur, il a envoyé les livres pour une analyse linguistique qui a révélé des similitudes, puis a contacté l'agent de Rowling qui a confirmé qu'il s'agissait du pseudonyme de Rowling. Quelques jours après que Rowling ait été révélé comme l'auteur, les ventes du livre ont augmenté de 4 000 pour cent et Little Brown a imprimé 140 000 exemplaires supplémentaires pour répondre à l'augmentation de la demande. , un exemplaire signé de la première édition s'est vendu pour 4 453 $ US (2 950 £), tandis qu'un exemplaire signé et invendu de la première édition était proposé pour 6 188 $ (3 950 £).
Rowling a déclaré qu'elle avait aimé travailler sous un pseudonyme. Sur son site Internet Robert Galbraith, Rowling a expliqué qu'elle avait pris le nom de l'un de ses héros personnels, Robert Kennedy, et un nom fantastique d'enfance qu'elle s'était inventé pour elle-même, Ella Galbraith.
Peu de temps après la révélation, Brooks s'est demandé si Jude Callegari aurait pu être Rowling dans le cadre d'une spéculation plus large selon laquelle toute l'affaire avait été un coup publicitaire. Certains ont également noté que bon nombre des écrivains qui avaient initialement fait l'éloge du livre, comme Alex Gray ou Val McDermid, faisaient partie du cercle de connaissances de Rowling ; tous deux ont nié avec véhémence toute connaissance préalable de la paternité de Rowling. Judith "Jude" Callegari était la meilleure amie de l'épouse de Chris Gossage, associé chez Russells Solicitors, les représentants légaux de Rowling. Rowling a publié une déclaration disant qu'elle était déçue et en colère ; Russells s'est excusé pour la fuite, confirmant qu'elle ne faisait pas partie d'un coup marketing et que "la divulgation a été faite en toute confiance à quelqu'un en qui [Gossage] avait implicitement confiance". Russells a fait un don à la Soldiers' Charity au nom de Rowling et lui a remboursé ses frais juridiques. Le 26 novembre 2013, la Solicitors Regulatory Authority (SRA) a adressé à Gossage une réprimande écrite et une amende de 1 000 £ pour violation des règles de confidentialité.
Le 17 février 2014, Rowling a annoncé que le deuxième roman de Cormoran Strike, intitulé The Silkworm, sortirait en juin 2014. Il voit Strike enquêter sur la disparition d'un écrivain détesté par beaucoup de ses vieux amis pour les avoir insultés dans son nouveau roman.
En 2015, Rowling a déclaré sur le site Web de Galbraith que le troisième roman de Cormoran Strike inclurait « une quantité insensée de planification, le maximum que j'ai fait pour n'importe quel livre que j'ai écrit jusqu'à présent. J'ai des feuilles de calcul à code couleur pour pouvoir garder une trace de ce qui s'est passé. où je vais. » Le 24 avril 2015, Rowling a annoncé que les travaux sur le troisième livre étaient terminés. Intitulé Career of Evil, il est sorti le 20 octobre 2015 aux États-Unis et le 22 octobre 2015 au Royaume-Uni.
Publications ultérieures de Harry Potter
Rowling a déclaré qu'il était peu probable qu'elle écrive d'autres livres de la série Harry Potter. En octobre 2007, elle a déclaré qu'il était peu probable que son futur travail relève du genre fantastique. Le 1er octobre 2010, dans une interview avec Oprah Winfrey, Rowling a déclaré qu'un nouveau livre sur la saga pourrait voir le jour.
En 2007, Rowling a déclaré qu'elle envisageait d'écrire une encyclopédie du monde sorcier de Harry Potter, composée de divers documents et notes inédits. Tous les bénéfices d'un tel livre seraient reversés à des œuvres caritatives. Lors d'une conférence de presse au Kodak Theatre d'Hollywood en 2007, Rowling, lorsqu'on lui a demandé comment l'encyclopédie progressait, a déclaré : « Elle n'arrive pas, et je n'ai pas encore commencé à l'écrire. Je n'ai jamais dit que c'était la prochaine chose que je ferais. faire." Fin 2007, Rowling a déclaré que la réalisation de l'encyclopédie pourrait prendre jusqu'à dix ans.
En juin 2011, Rowling a annoncé que les futurs projets Harry Potter, ainsi que tous les téléchargements électroniques, seraient concentrés sur un nouveau site Web, appelé Pottermore. Le site comprend 18 000 mots d'informations sur les personnages, lieux et objets de l'univers Harry Potter.
En octobre 2015, Rowling a annoncé via Pottermore qu'une pièce en deux parties qu'elle a co-écrite avec les dramaturges Jack Thorne et John Tiffany, Harry Potter et l'enfant maudit, était la « huitième histoire de Harry Potter » et qu'elle se concentrerait sur la vie. du plus jeune fils de Harry's Potter, Albus, après l'épilogue des Reliques de la Mort. Le 28 octobre 2015, la première série de billets a été mise en vente et s'est vendue en plusieurs heures.
Philanthropie
En 2000, Rowling a créé le Volant Charitable Trust, qui utilise son budget annuel de 5,1 millions de livres sterling pour lutter contre la pauvreté et les inégalités sociales. Le fonds donne également des dons à des organisations qui aident les enfants, les familles monoparentales et la recherche sur la sclérose en plaques.Memmott, Carol. [http://www.usatoday.com/life/books/news/2007-07-25-jk-rowling_N.htm Un retour affectueux sur Harry]. USA aujourd'hui. 25 juillet 2007. Récupéré le 26 juillet 2007.
Lutte contre la pauvreté et protection de l'enfance
Rowling, autrefois parent célibataire, est maintenant président de l'association caritative Gingerbread (à l'origine One Parent Families), dont il est devenu le premier ambassadeur en 2000. Rowling a collaboré avec Sarah Brown pour écrire un livre d'histoires pour enfants pour aider les familles monoparentales.
En 2001, l'association britannique de collecte de fonds anti-pauvreté Comic Relief a demandé à trois auteurs britanniques à succès : l'écrivaine culinaire et présentatrice de télévision Delia Smith, la créatrice de Bridget Jones Helen Fielding et Rowling – de soumettre des livrets liés à leurs œuvres les plus célèbres pour publication. Les deux livrets de Rowling, Les Animaux fantastiques et où les trouver et Le Quidditch à travers les âges, sont apparemment des fac-similés de livres trouvés dans la bibliothèque de Poudlard. Depuis leur mise en vente en mars 2001, les livres ont permis de récolter 15,7 millions de livres sterling pour le fonds. Les 10,8 millions de livres sterling qu'ils ont collectés en dehors du Royaume-Uni ont été acheminés vers un nouveau Fonds international pour les enfants et les jeunes en crise. En 2002, Rowling a rédigé un avant-propos de Magic, une anthologie de fiction publiée par Bloomsbury Publishing, contribuant ainsi à collecter des fonds pour le Conseil national des familles monoparentales.
En 2005, Rowling et la députée européenne Emma Nicholson ont fondé le Childr | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
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"Machine à écrire Sholes et Glidden",
"Image:type.jpg|Machine à écrire électronique – la dernière étape du développement de la machine à écrire. Un Canon Typestar 110 de 1989"
] | Une machine à écrire est une machine mécanique ou électromécanique permettant d'écrire des caractères similaires à ceux produits par les caractères mobiles d'une imprimante au moyen de caractères actionnés par un clavier frappant un ruban pour transférer des impressions d'encre ou de carbone sur du papier. Généralement, un caractère est imprimé à chaque pression de touche. La machine imprime des caractères en réalisant des impressions à l'encre d'éléments de caractères similaires à ceux utilisés dans l'impression typographique à caractères mobiles.
À la fin du XIXe siècle, le terme machine à écrire était également appliqué à toute personne utilisant une telle machine.
Après leur invention dans les années 1860, les machines à écrire sont rapidement devenues des outils indispensables pour pratiquement tout écrit autre que la correspondance personnelle. Ils étaient largement utilisés par les écrivains professionnels, dans les bureaux et pour la correspondance commerciale dans les maisons privées. À la fin des années 1980, les traitements de texte et les ordinateurs personnels avaient largement remplacé les machines à écrire dans la plupart de ces utilisations dans le monde occidental, mais depuis les années 2010, la machine à écrire est toujours importante dans de nombreuses régions du monde, y compris en Inde.
Les fabricants notables de machines à écrire comprenaient E. Remington and Sons, IBM, Imperial Typewriters, Oliver Typewriter Company, Olivetti, Royal Typewriter Company, Smith Corona, Underwood Typewriter Company, Adler Typewriter Company et Olympia Werke. L'article sur Olympia Werke est disponible uniquement sur Wikipédia allemand.
Histoire
Bien que de nombreuses machines à écrire modernes aient l'un des nombreux modèles similaires, leur invention a été progressive, développée par de nombreux inventeurs travaillant indépendamment ou en concurrence les uns avec les autres sur une série de décennies. Comme pour l’automobile, le téléphone et le télégraphe, un certain nombre de personnes ont contribué à leurs idées et à leurs inventions qui ont finalement abouti à des instruments toujours plus performants sur le plan commercial. Les historiens estiment qu’une forme de machine à écrire a été inventée 52 fois alors que les penseurs tentaient de trouver un modèle réalisable.
Premières innovations
Certains des premiers instruments de frappe :
*En 1575, un graveur italien, Francesco Rampazzetto, inventa la scrittura tattile, une machine pour imprimer des lettres sur des papiers.
*En 1714, Henry Mill a obtenu un brevet en Grande-Bretagne pour une machine qui, d'après le brevet, semble avoir été similaire à une machine à écrire. Le brevet montre que cette machine a effectivement été créée : « [il] a, par ses grandes études, ses efforts et ses dépenses, inventé et perfectionné une machine ou une méthode artificielle pour imprimer ou transcrire des lettres, l'une après l'autre, comme par écrit, grâce à laquelle tous tout écrit pouvant être gravé sur du papier ou du parchemin si net et exact qu'il ne peut être distingué de l'impression ; que ladite machine ou méthode peut être d'une grande utilité dans les colonies et les archives publiques, l'impression étant plus profonde et plus durable que toute autre écriture, et ne doit pas être effacé ou contrefait sans découverte manifeste.
*En 1802, l'Italien Agostino Fantoni a développé une machine à écrire particulière pour permettre à sa sœur aveugle d'écrire.
*En 1808, l'Italien Pellegrino Turri inventa une machine à écrire. Il a également inventé le papier carbone pour fournir l'encre de sa machine.
*En 1823, l'Italien Pietro Conti di Cilavegna invente un nouveau modèle de machine à écrire, le tachigrafo, également connu sous le nom de tachitipo.
*En 1829, William Austin Burt a breveté une machine appelée « Typographer » qui, comme de nombreuses autres machines anciennes, est répertoriée comme la « première machine à écrire ». Le Science Museum de Londres le décrit simplement comme « le premier mécanisme d'écriture dont l'invention a été documentée », mais même cette affirmation est peut-être excessive, puisque l'invention de Turri est antérieure à elle. Même entre les mains de son inventeur, cette machine était plus lente que l’écriture manuscrite. Burt et son promoteur John D. Sheldon n'ont jamais trouvé d'acheteur pour le brevet, de sorte que l'invention n'a jamais été produite commercialement. Parce que le typographe utilisait un cadran plutôt que des touches pour sélectionner chaque caractère, on l'appelait une « machine à écrire à index » plutôt qu'une « machine à écrire à clavier ». Les machines à écrire à index de cette époque ressemblent davantage à la machine à gaufrer à pression des années 1960 qu'à la machine à écrire à clavier moderne.
Au milieu du XIXe siècle, le rythme croissant de la communication commerciale a créé un besoin de mécanisation du processus d'écriture. Les sténographes et les télégraphistes pouvaient noter des informations à une vitesse allant jusqu'à 130 mots par minute, tandis qu'un écrivain muni d'un stylo était limité à un maximum de 30 mots par minute (le record de vitesse de 1 853).
De 1829 à 1870, de nombreuses machines à imprimer ou à écrire ont été brevetées par des inventeurs en Europe et en Amérique, mais aucune n’a été produite commercialement.
*Charles Thurber a développé plusieurs brevets, dont le premier en 1843 a été développé pour aider les aveugles, comme le Chirographe de 1845.
*En 1855, l'Italien Giuseppe Ravizza créa un prototype de machine à écrire appelé Cembalo scrivano o macchina da scrivere a tasti (« Clavecin Scribe, ou machine à écrire avec touches »). Il s’agissait d’une machine avancée qui permettait à l’utilisateur de voir l’écriture au fur et à mesure qu’elle était tapée.
*En 1861, le père Francisco João de Azevedo, prêtre brésilien, fabriquait sa propre machine à écrire avec des matériaux et des outils de base, comme du bois et des couteaux. La même année, l'empereur brésilien D. Pedro II remit une médaille d'or au père Azevedo pour cette invention. De nombreux Brésiliens ainsi que le gouvernement fédéral brésilien reconnaissent le Père. Azevedo comme l'inventeur de la machine à écrire, une affirmation qui a fait l'objet d'une certaine controverse. En 1865, John Pratt, de Centre, en Alabama, a construit une machine appelée ptérotype qui est apparue dans un article du Scientific American de 1867 et a inspiré d'autres inventeurs. Entre 1864 et 1867, un menuisier du Tyrol du Sud (qui faisait alors partie de l'Autriche) développa plusieurs modèles et un prototype de machine à écrire entièrement fonctionnel en 1867.
*1895 a vu une brève production de la machine à écrire Ford, qui présentait la première machine à écrire avec une construction en aluminium et un mouvement de clé à poussée vers l'avant.
Boule d'écriture Hansen
En 1865, le révérend Rasmus Malling-Hansen du Danemark a inventé le Hansen Writing Ball, qui est entré en production commerciale en 1870 et a été la première machine à écrire vendue dans le commerce. Ce fut un succès en Europe et aurait été utilisé dans des bureaux à Londres jusqu'en 1909. Malling-Hansen utilisait un échappement à solénoïde pour retourner la cage sur certains de ses modèles, ce qui fait de lui un candidat au titre d'inventeur du premier machine à écrire "électrique".
D'après le livre Hvem er skrivekuglens opfinder ? (Anglais : Qui est l'inventeur de la boule d'écriture ?), écrit par la fille de Malling-Hansen, Johanne Agerskov, en 1865, Malling-Hansen a réalisé un modèle en porcelaine du clavier de sa boule d'écriture et a expérimenté différents placements des lettres pour atteindre la vitesse d'écriture la plus rapide. Malling-Hansen plaçait les lettres sur de courts pistons qui traversaient directement la balle et descendaient jusqu'au papier. Ceci, combiné au placement des lettres de manière à ce que les doigts d'écriture les plus rapides frappent les lettres les plus fréquemment utilisées, ont fait de la Hansen Writing Ball la première machine à écrire à produire du texte beaucoup plus rapidement qu'une personne ne pourrait écrire à la main.
Le Hansen Writing Ball a été produit avec uniquement des caractères majuscules. La boule d'écriture a été utilisée comme modèle par l'inventeur Frank Haven Hall pour créer un dérivé qui produirait des impressions de lettres moins chères et plus rapides.
Malling-Hansen perfectionna sa machine à écrire au cours des années 1870 et 1880 et y apporta de nombreuses améliorations, mais la tête d'écriture resta la même. Sur le premier modèle de boule à écrire de 1870, le papier était fixé à un cylindre à l'intérieur d'une boîte en bois. En 1874, le cylindre est remplacé par un chariot se déplaçant sous la tête d'écriture. Puis, en 1875, le fameux « modèle haut » fut breveté, qui fut la première des billes d'écriture fonctionnant sans électricité. Malling-Hansen assista aux expositions universelles de Vienne en 1873 et de Paris en 1878 et reçut le premier prix pour son invention lors des deux expositions.
Machine à écrire Sholes et Glidden
La première machine à écrire à connaître un succès commercial a été inventée en 1868 par les Américains Christopher Latham Sholes, Frank Haven Hall, Carlos Glidden et Samuel W. Soule à Milwaukee, Wisconsin, bien que Sholes ait rapidement renié la machine et refusé de l'utiliser, voire de la recommander. Cela ressemblait "à quelque chose comme un croisement entre un piano et une table de cuisine". Le prototype fonctionnel a été réalisé par le machiniste Matthias Schwalbach. Le brevet (US 79 265) a été vendu pour 12 000 $ à Densmore et Yost, qui ont conclu un accord avec E. Remington and Sons (alors célèbre en tant que fabricant de machines à coudre) pour commercialiser la machine sous le nom de Sholes and Glidden Type-Writer.
Ce fut l'origine du terme machine à écrire. Remington a commencé la production de sa première machine à écrire le 1er mars 1873 à Ilion, New York. Elle disposait d'un clavier QWERTY qui, en raison du succès de la machine, fut lentement adopté par d'autres fabricants de machines à écrire. Comme avec la plupart des autres premières machines à écrire, les barres de caractères étant dirigées vers le haut, le dactylo ne pouvait pas voir les caractères au fur et à mesure qu'ils étaient tapés.
Standardisation
Vers 1910, la machine à écrire « manuelle » ou « mécanique » avait atteint une conception quelque peu standardisée. Il y avait des variations mineures d'un fabricant à l'autre, mais la plupart des machines à écrire suivaient le concept selon lequel chaque touche était attachée à une barre de caractères sur laquelle la lettre correspondante était moulée, à l'envers, dans sa tête de frappe. Lorsqu'une touche était frappée vivement et fermement, la barre de caractères heurtait un ruban (généralement fait de tissu encré), créant une marque imprimée sur le papier enroulé autour d'un plateau cylindrique. La platine était montée sur un chariot qui se déplaçait vers la gauche ou la droite, avançant automatiquement la position de frappe horizontalement après la saisie de chaque caractère. Le papier, enroulé autour de la platine de la machine à écrire, était ensuite avancé verticalement par le levier de « retour chariot » (à l'extrême gauche, ou parfois à l'extrême droite) en position pour chaque nouvelle ligne de texte. Une petite cloche était sonnée pour avertir l'opérateur lorsqu'il fallait utiliser le levier latéral pour ramener le papier au début de chaque ligne.
Frappe de front
Dans la plupart des premières machines à écrire, les barres de caractères frappaient vers le haut contre le papier, appuyées contre le bas de la platine, de sorte que le dactylographe ne pouvait pas voir le texte au fur et à mesure qu'il était tapé. Ce qui était tapé n'était pas visible jusqu'à ce qu'un retour chariot le fasse défiler. La difficulté avec tout autre arrangement était de garantir que les barres de caractères se remettaient en place de manière fiable lorsque la touche était relâchée. Ceci a finalement été réalisé grâce à diverses conceptions mécaniques ingénieuses et aux soi-disant « machines à écrire visibles » qui utilisaient la frappe frontale, dans lesquelles les barres de caractères frappaient vers l'avant contre la face avant de la platine, sont devenues la norme.
L'une des premières fut la Daugherty Visible, introduite en 1893, qui introduisit également le clavier à quatre banques qui devint standard, bien que l'Underwood, sortie deux ans plus tard, fut la première grande machine à écrire dotée de ces caractéristiques. Cependant, les anciens modèles « non visibles » ont continué à être produits jusqu'en 1915.
Touche Majuscule
Une innovation significative a été la touche Maj, introduite avec la Remington No. 2 en 1878. Cette touche « décalait » physiquement soit le panier de barres de caractères, auquel cas la machine à écrire est décrite comme « changement de panier », soit le chariot porte-papier, auquel cas la machine à écrire est qualifiée de « changement de chariot ». L'un ou l'autre mécanisme faisait entrer en contact une partie différente de la barre de caractères avec le ruban/la platine. Le résultat est que chaque barre de type peut saisir deux caractères différents, réduisant de moitié le nombre de touches et de barres de type (et simplifiant considérablement les mécanismes internes). L'utilisation évidente de cela était de permettre aux touches alphabétiques de taper à la fois des majuscules et des minuscules, mais normalement les touches numériques étaient également duplexées, permettant l'accès à des symboles spéciaux tels que le pourcentage (%) et l'esperluette (&).
Avant la touche Maj, les machines à écrire devaient avoir une touche et une barre de saisie distinctes pour les lettres majuscules ; en substance, la machine à écrire avait deux claviers superposés. Avec la touche Maj, les coûts de fabrication (et donc le prix d'achat) ont été considérablement réduits et le fonctionnement de la dactylo a été simplifié ; ces deux facteurs ont grandement contribué à l’adoption massive de la technologie. Certains modèles, comme le Barlet, avaient un double décalage afin que chaque touche remplisse trois fonctions. Ces petites machines à trois rangées étaient portables et pouvaient être utilisées par les journalistes.
Cependant, comme la touche Maj nécessitait plus de force pour être poussée (son mécanisme déplaçait une masse beaucoup plus importante que les autres touches) et était actionnée par le petit doigt (normalement le doigt le plus faible de la main), il était difficile de maintenir la touche Maj enfoncée. pendant plus de deux ou trois coups consécutifs. La clé « shift lock » (le précurseur du verrouillage moderne des majuscules) permettait de maintenir indéfiniment l'opération de changement de vitesse.
La touche TAB
Pour faciliter l'utilisation de la machine à écrire dans un environnement professionnel, une touche de tabulation (tabulation) a été ajoutée à la fin du XIXe siècle. Avant d'utiliser la clé, l'opérateur devait régler des « butées de tabulation » mécaniques, des emplacements prédéfinis vers lesquels le chariot avancerait lorsque la touche de tabulation était enfoncée. Cela a facilité la saisie de colonnes de chiffres, libérant l'opérateur de la nécessité de positionner manuellement le chariot. Les premiers modèles avaient un taquet de tabulation et une touche de tabulation ; les plus récents autorisaient autant d'arrêts que souhaité, et avaient parfois plusieurs touches de tabulation, dont chacune déplaçait le chariot d'un nombre différent d'espaces en avant de la virgule décimale (la butée de tabulation), pour faciliter la saisie de colonnes avec des nombres de longueur différente ( 1,00 $, 10,00 $, 100,00 $, etc.)
Tailles des caractères
Dans les pays anglophones, les machines à écrire courantes imprimant des caractères à largeur fixe étaient standardisées pour imprimer six lignes horizontales par pouce vertical et avaient l'une des deux variantes de largeur de caractère, appelée « pica » pour dix caractères par pouce horizontal et « élite » pour douze. Cela différait de l'utilisation de ces termes en imprimerie, où ils font référence à la hauteur des caractères sur la page (« pica » désignant dix lignes horizontales par pouce vertical).
Certaines machines à écrire ont été conçues pour imprimer des caractères très grands (généralement double hauteur, double largeur) à des fins d'étiquetage. Les numéros de classification des livres dans les bibliothèques pourraient être effectués de cette façon.
Couleur
Certains rubans étaient encrés de rayures noires et rouges, chacune mesurant la moitié de la largeur et s'étendant sur toute la longueur du ruban. Un levier sur la plupart des machines permettait de basculer entre les couleurs, ce qui était utile pour les écritures comptables où les montants négatifs étaient surlignés en rouge. La couleur rouge était également utilisée sur certains caractères sélectionnés dans le texte en cours, pour mettre l'accent. Lorsqu'une machine à écrire disposait de cette fonctionnalité, elle pouvait encore être équipée d'un solide ruban noir ; le levier était ensuite utilisé pour passer à un nouveau ruban lorsque la première bande manquait d'encre. Certaines machines à écrire avaient également une troisième position qui empêchait complètement le ruban de frapper. Cela permettait aux touches de toucher le papier sans obstruction et était utilisé pour découper des pochoirs pour les duplicateurs de pochoirs (alias machines à polycopier).
Des modèles « silencieux »
Au début du 20e siècle, une machine à écrire était commercialisée sous le nom de « Noiseless » et présentée comme « silencieuse ». Il a été développé par Wellington Parker Kidder et le premier modèle a été commercialisé par la Noiseless Typewriter Company en 1917. Un accord avec Remington en 1924 a vu la production transférée à Remington, et un autre accord en 1929 a permis à Underwood de le produire également. //web.archive.org/web/20091028054256/http://www.geocities.com/wbd641/UndNoiselessAd.html OOcities.com] Reproduction d'une publicité pour les machines à écrire Noiseless, avec liste des modèles et schéma du mécanisme de la barre de type Portables Noiseless vendus bien dans les années 1930 et 1940, et des standards silencieux ont continué à être fabriqués jusque dans les années 1960.
Dans une machine à écrire conventionnelle, la barre de caractères atteint la fin de sa course simplement en frappant le ruban et le papier. Une machine à écrire « silencieuse » possède un mécanisme de levier complexe qui ralentit mécaniquement la barre de caractères avant de la presser contre le ruban et le papier pour tenter d'amortir le bruit. Cela a certainement réduit le contenu haute fréquence du son, le rendant plus comme un « claquement » que comme un « clac » et sans doute moins intrusif, mais des publicités telles que « Une machine qui peut être utilisée à quelques mètres de votre bureau — Et ne pas être entendu" n'étaient pas vrais.
Conceptions électriques
Bien que les machines à écrire électriques n'atteignirent une grande popularité que près d'un siècle plus tard, les bases de la machine à écrire électrique furent posées par le Universal Stock Ticker, inventé par Thomas Edison en 1870. Cet appareil imprimait à distance des lettres et des chiffres sur un flux de ruban de papier depuis entrée générée par une machine à écrire spécialement conçue à l’autre extrémité d’une ligne télégraphique.
Premiers modèles électriques
La première machine à écrire électrique a été produite par la Blickensderfer Manufacturing Company, de Stamford, Connecticut, en 1902. Comme les machines à écrire manuelles Blickensderfer, elle utilisait une roue à caractères cylindrique plutôt que des barres de caractères individuelles. Ce ne fut pas un succès commercial, peut-être parce qu’à l’époque l’électricité n’était pas standardisée et que la tension variait d’une ville à l’autre. L'étape suivante dans le développement de la machine à écrire électrique eut lieu en 1910, lorsque Charles et Howard Krum déposèrent un brevet pour le premier téléimprimeur pratique. La machine des Krums, nommée Morkrum Printing Telegraph, utilisait une roue à caractères plutôt que des barres de caractères individuelles. Cette machine a été utilisée pour le premier système de téléscripteur commercial sur les lignes de la Postal Telegraph Company entre Boston et New York en 1910.
La première machine à écrire Olympia a été inventée en 1903, mais le premier modèle Olympia à succès, le modèle 3, a été lancé en 1923. Les machines à écrire Olympia ont connu le plus grand succès en Allemagne, le pays de l'invention, mais entre 1950 et 1970, des usines de fabrication ont ouvert leurs portes au Canada. , l'Irlande, le Mexique et le Chili. Les machines à écrire portables Olympia étaient les plus populaires parmi tous les différents modèles produits par Olympia. Les machines à écrire Olympia étaient connues pour leur « savoir-faire, leur design accrocheur et leur innovation continue ». Certaines des caractéristiques novatrices de la machine à écrire Olympia étaient des touches à ressort individuelles, qui offraient un confort et un amorti supplémentaires ; différentes couleurs comme le caramel, l'aigue-marine menthe et le rose ; et options de saisie de script. Il existait même une version à une main d'une machine à écrire Olympia, la Model 8, destinée aux utilisateurs handicapés.
James Fields Smathers de Kansas City a inventé ce qui est considéré comme la première machine à écrire électrique pratique en 1914. En 1920, après son retour du service militaire, il a produit un modèle à succès et en 1923 l'a confié à la Northeast Electric Company de Rochester pour le développement. Northeast souhaitait trouver de nouveaux marchés pour ses moteurs électriques et développa le modèle de Smathers afin qu'il puisse être commercialisé auprès des fabricants de machines à écrire. À partir de 1925, les machines à écrire Remington Electric furent produites, alimentées par les moteurs de Northeast.
Après la production de quelque 2 500 machines à écrire électriques, Northeast a demandé à Remington un contrat ferme pour le prochain lot. Cependant, Remington était engagé dans des pourparlers de fusion qui aboutiraient finalement à la création de Remington Rand et aucun dirigeant n'était disposé à s'engager sur une commande ferme. Northeast a plutôt décidé de se lancer dans le secteur des machines à écrire et, en 1929, a produit la première machine à écrire électromatique.
En 1928, Delco, une division de General Motors, a acheté Northeast Electric et l'activité des machines à écrire a été scindée sous le nom d'Electromatic Typewriters, Inc. En 1933, Electromatic a été rachetée par IBM, qui a ensuite consacré une refonte à la machine à écrire Electromatic, lançant la IBM Electric Typewriter Model 01 en 1935. En 1958, IBM tirait 8 % de ses revenus de la vente de machines à écrire électriques.
En 1931, une machine à écrire électrique a été introduite par Varityper Corporation. On l'appelait Varityper, car une roue étroite en forme de cylindre pouvait être remplacée pour changer la police.
Les conceptions des machines à écrire électriques supprimaient la connexion mécanique directe entre les touches et l'élément qui frappait le papier. À ne pas confondre avec les machines à écrire électroniques ultérieures, les machines à écrire électriques ne contenaient qu'un seul composant électrique : le moteur. Là où la frappe au clavier déplaçait auparavant directement une barre de caractères, elle engageait désormais des liaisons mécaniques qui dirigeaient la puissance mécanique du moteur vers la barre de caractères.
En 1941, IBM a annoncé la machine à écrire électrique Electromatic Model 04, dotée du concept révolutionnaire d'espacement proportionnel. En attribuant un espacement varié plutôt qu'uniforme aux caractères de différentes tailles, le Type 4 a recréé l'apparence d'une page imprimée, un effet qui a été encore amélioré par une innovation de ruban de machine à écrire qui a produit des mots plus clairs et plus nets sur la page. La fonction d'espacement proportionnel est devenue un incontournable des machines à écrire de la série IBM Executive.
IBM Électrique
Les machines à écrire électriques IBM et Remington Rand étaient les principaux modèles jusqu'à ce qu'IBM présente la machine à écrire IBM Selectric en 1961, qui remplaçait les barres de caractères par un élément sphérique (ou balle de type) légèrement plus petit qu'une balle de golf, avec des lettres à image inversée moulées dans sa surface. Le Selectric utilisait un système de loquets, de bandes métalliques et de poulies entraînées par un moteur électrique pour faire tourner la balle dans la bonne position, puis la frapper contre le ruban et le plateau. La bille se déplaçait latéralement devant le papier, au lieu des modèles précédents utilisant un chariot porte-platine déplaçant le papier dans une position d'impression stationnaire.
En raison de la similitude physique, le typeball était parfois appelé « balle de golf ». La conception de la typeball présentait de nombreux avantages, notamment l'élimination des "bourrages" (lorsque plus d'une touche était enfoncée à la fois et que les barres de caractères s'emmêlent) et la possibilité de changer la typeball, permettant d'utiliser plusieurs polices dans un seul document.
L'IBM Selectric est devenue un succès commercial, dominant le marché des machines à écrire de bureau pendant au moins deux décennies. IBM a également obtenu un avantage en faisant davantage de marketing auprès des écoles que Remington, avec l'idée que les étudiants qui ont appris à taper sur une Selectric choisiraient plus tard les machines à écrire IBM plutôt que la concurrence sur le lieu de travail, les entreprises remplaçant leurs anciens modèles manuels. Dans les années 1970, IBM avait réussi à établir la Selectric comme la machine à écrire standard de facto dans les environnements de bureau de milieu à haut de gamme, remplaçant le « clac » rauque des anciennes machines à barres de caractères par le son plus silencieux des billes de type giratoires.
Les modèles ultérieurs d'IBM Executives et de Selectrics ont remplacé les rubans en tissu encré par des rubans à « film de carbone » comportant une poudre sèche noire ou colorée sur un ruban en plastique transparent. Celles-ci ne pouvaient être utilisées qu'une seule fois, mais les modèles ultérieurs utilisaient une cartouche simple à remplacer. Un effet secondaire de cette technologie était que le texte tapé sur la machine pouvait être facilement lu à partir du ruban utilisé, ce qui soulevait des problèmes lorsque les machines étaient utilisées pour préparer des documents classifiés (les rubans devaient être pris en compte pour garantir que les dactylographes ne les transportaient pas depuis la facilité).
Une variante connue sous le nom de "Correcting Selectrics" a introduit une fonction de correction, où un ruban adhésif devant le ruban de film de carbone pouvait supprimer l'image en poudre noire d'un caractère tapé, éliminant ainsi le besoin de petites bouteilles de liquide correcteur blanc à tamponner et pour les gommes dures qui pourraient déchirer le papier. Ces machines ont également introduit un « pas » sélectionnable afin que la machine à écrire puisse basculer entre le type pica (10 caractères par pouce) et le type élite (12 par pouce), même dans un seul document. Malgré cela, tous les Selectric étaient à espacement fixe : chaque caractère et chaque espace de lettres se voyait attribuer la même largeur sur la page, d'un « W » majuscule à un point. Bien qu'IBM ait produit avec succès une machine basée sur une barre de caractères avec cinq niveaux d'espacement proportionnel, appelée IBM Executive, l'espacement proportionnel n'était pas fourni avec la machine à écrire Selectric ou ses successeurs, la Selectric II et la Selectric III.
La seule machine à écrire Selectric entièrement électromécanique avec un espacement entièrement proportionnel et qui utilisait un élément de type Selectric était la coûteuse Selectric Composer, qui était capable de justifier la marge droite et était considérée comme une machine à composer plutôt qu'une machine à écrire.
En plus de ses successeurs électroniques, le Magnetic Tape Selectric Composer (MT/SC), le Mag Card Selectric Composer et l'Electronic Selectric Composer, IBM a également fabriqué des machines à écrire électroniques à espacement proportionnel utilisant l'élément Selectric qui étaient plutôt considérées comme des machines à écrire ou des traitements de texte. de machines à composer.
Le premier d’entre eux était le relativement obscur Mag Card Executive, qui utilisait des éléments de 88 caractères. Plus tard, certains des mêmes styles de caractères utilisés pour celui-ci ont été utilisés sur les éléments de 96 caractères utilisés sur l'IBM Electronic Typewriter 50 et les modèles ultérieurs 65 et 85.
En 1970, alors que l’impression offset commençait à remplacer l’impression typographique, le Composer serait adapté comme unité de sortie pour un système de composition. Le système comprenait une station de saisie pilotée par ordinateur pour capturer les frappes sur la bande magnétique et insérer les commandes de format de l'opérateur, ainsi qu'une unité Composer pour lire la bande et produire le texte formaté pour la reproduction de photos.
Avantages :
* raisonnablement rapide, sans bourrage et fiable
* relativement silencieux et, surtout, exempt de vibrations majeures
* pourrait produire des sorties en minuscules et majuscules de haute qualité, par rapport aux concurrents tels que les machines Teletype
* pourrait être activé par une action mécanique courte et faible, permettant une interface plus facile avec les commandes électroniques
* ne nécessitait pas le mouvement d'un "type panier" lourd pour basculer entre les minuscules et les majuscules, permettant une vitesse plus élevée sans impacts importants
* ne nécessitait pas que l'ensemble rouleau de platine se déplace d'un côté à l'autre (un problème avec le papier à alimentation continue utilisé pour l'impression automatisée)
Le terminal IBM 2741 était un exemple populaire de terminal informatique basé sur Selectric, et des mécanismes similaires ont été utilisés comme consoles pour de nombreux ordinateurs IBM System/360. Ces mécanismes utilisaient des conceptions « robustes » par rapport à celles des machines à écrire de bureau standard.
Modèles électriques ultérieurs
Certaines des avancées d'IBM ont ensuite été adoptées dans des machines concurrentes moins chères. Par exemple, les machines à écrire électriques Smith-Corona des années 1970 utilisaient des cartouches à ruban interchangeables, notamment des versions en tissu, en film, à effacer et bicolores. À peu près au même moment, l’avènement de la photocopie signifiait que les copies carbone et les gommes étaient de moins en moins nécessaires ; il suffit de dactylographier l'original et d'en faire des photocopies.
Hybrides machine à écrire/imprimante
Vers la fin de la popularité commerciale des machines à écrire dans les années 1970, un certain nombre de modèles hybrides combinant les caractéristiques des imprimantes ont été introduits. Ceux-ci incorporaient souvent des claviers de modèles de machines à écrire existants et des mécanismes d'impression d'imprimantes matricielles. La génération de téléimprimeurs équipés de moteurs d'impression à broches à impact n'était pas adaptée à la qualité exigeante requise pour la sortie dactylographiée, et les technologies alternatives de transfert thermique utilisées dans les imprimantes d'étiquettes thermiques étaient devenues techniquement réalisables pour les machines à écrire.
IBM a produit une série de machines à écrire appelées Thermotronic avec une sortie de qualité lettre et une bande correctrice, ainsi que des imprimantes étiquetées Quietwriter. Brother a prolongé la durée de vie de sa gamme de machines à écrire avec des produits similaires. Le développement de ces moteurs d'impression exclusifs a fourni aux fournisseurs des marchés exclusifs pour les rubans consommables et la possibilité d'utiliser des moteurs d'impression standardisés avec différents degrés de sophistication électronique et logicielle pour développer des gammes de produits. Bien que ces changements aient réduit les prix – et augmenté considérablement la commodité – des machines à écrire, la perturbation technologique provoquée par les traitements de texte n’a laissé ces améliorations qu’un marché bas de gamme à court terme. Pour prolonger la durée de vie de ces produits, de nombreux exemplaires ont été dotés de ports de communication pour les connecter à des ordinateurs comme des imprimantes.
Machines à écrire électroniques
Le dernier développement majeur de la machine à écrire fut la machine à écrire « électronique ». La plupart d'entre eux ont remplacé la bille par un mécanisme de marguerite en plastique ou en métal (un disque avec les lettres moulées sur le bord extérieur des « pétales »). Le concept de marguerite est apparu pour la première fois dans les imprimantes développées par Diablo Systems dans les années 1970. En 1981, Xerox Corporation, qui avait alors racheté Diablo Systems, a lancé une gamme de machines à écrire électroniques intégrant cette technologie (la gamme de produits Memorywriter). Pendant un certain temps, ces produits ont connu un grand succès car leur marguerite en plastique était beaucoup plus simple et moins chère que la bille en métal et leur mémoire et leur affichage électroniques permettaient à l'utilisateur de voir facilement les erreurs et de les corriger avant qu'elles ne soient réellement imprimées. L’un des problèmes des marguerites en plastique était qu’elles n’étaient pas toujours durables. Pour résoudre ce problème, des marguerites métalliques plus durables ont été mises à disposition (mais à un prix légèrement plus élevé).
Ces machines à écrire électroniques et d'autres similaires étaient essentiellement des traitements de texte dédiés dotés soit d'écrans LCD à une seule ligne, soit d'écrans CRT multilignes, d'éditeurs de lignes intégrés dans la ROM, d'un vérificateur d'orthographe et de grammaire, de quelques kilo-octets de RAM interne et d'une cartouche en option, magnétique. dispositifs de stockage de mémoire externe sur carte ou sur disquette pour stocker des formats de texte et même de documents. Le texte peut être saisi ligne ou paragraphe à la fois et modifié à l'aide de l'écran et des outils logiciels intégrés avant d'être mis sur papier.
Contrairement aux Selectrics et aux modèles antérieurs, ceux-ci étaient réellement « électroniques » et reposaient sur des circuits intégrés et de multiples composants électromécaniques. Ces machines à écrire étaient parfois appelées machines à écrire à affichage, traitements de texte dédiés ou machines à écrire de traitement de texte, bien que ce dernier terme soit également fréquemment appliqué à des machines moins sophistiquées qui ne comportaient qu'un petit écran, parfois juste une seule rangée. Les modèles sophistiqués étaient également appelés traitements de texte, bien qu'aujourd'hui ce terme désigne presque toujours un type de logiciel. Les fabricants de ces machines comprenaient Brother (Brother WP1 et WP500, etc., où WP signifiait traitement de texte), Canon (Canon Cat), Smith-Corona (PWP, c'est-à-dire ligne de traitement de texte personnel) et Philips/Magnavox (VideoWriter).
Image:type.jpg|Machine à écrire électronique – la dernière étape du développement de la machine à écrire. Un Canon Typestar 110 de 1989
Fichier : Brother WP1-IMG 6991.jpg | La Brother WP1, une machine à écrire électronique dotée d'un petit écran et d'un lecteur de disquettes
Fin d'une époque
Les années 1970 et le début des années 1980 ont été une période de transition pour les machines à écrire et les traitements de texte. À un moment donné, la plupart des bureaux des petites entreprises seraient complètement « à l'ancienne », tandis que les grandes entreprises et les ministères seraient déjà du « nouveau style » ; d'autres bureaux auraient un mélange. Le rythme du changement était si rapide qu'il était courant que le personnel de bureau doive apprendre plusieurs nouveaux systèmes, l'un après l'autre, en quelques années seulement. Même si des changements aussi rapides sont monnaie courante aujourd’hui et sont tenus pour acquis, cela n’a pas toujours été le cas ; en fait, la technologie de la dactylographie a très peu changé au cours de ses 80 ou 90 premières années.
En raison de la baisse des ventes, IBM a vendu sa division machines à écrire en 1991 à Lexmark, sortant ainsi complètement d'un marché qu'elle dominait autrefois.
La domination croissante des ordinateurs personnels, de la publication assistée par ordinateur, l'introduction de technologies d'imprimantes laser et à jet d'encre peu coûteuses et de très haute qualité, ainsi que l'utilisation généralisée de la publication sur le Web, du courrier électronique et d'autres techniques de communication électronique ont largement remplacé les machines à écrire aux États-Unis. États. Pourtant, les machines à écrire ont continué à être utilisées par un certain nombre d'agences gouvernementales et d'autres institutions aux États-Unis, où elles sont principalement utilisées pour remplir des formulaires préimprimés. Selon un réparateur de machines à écrire de Boston cité par le Boston Globe, « chaque maternité possède une machine à écrire, ainsi que les salons funéraires ».
La ville de New York est un utilisateur assez important de machines à écrire, qui a acheté en 2008 plusieurs milliers de machines à écrire, principalement destinées à la police de New York, pour un coût total de 982 269 dollars. Un montant supplémentaire de 99 570 $ a été dépensé en 2009 pour l'entretien des machines à écrire existantes. Les policiers de New York utiliseraient ces machines pour saisir les pièces justificatives de propriété et de preuves sur des formulaires en papier carbone.
Il existe un marché plutôt spécialisé pour les machines à écrire en raison des réglementations de nombreux systèmes pénitentiaires aux États-Unis, où il est interdit aux détenus de posséder des ordinateurs ou des équipements de télécommunication, mais sont autorisés à posséder des machines à écrire. La société Swintec (dont le siège est à Moonachie, dans le New Jersey), qui, depuis 2011, produisait encore des machines à écrire dans ses usines à l'étranger (au Japon, en Indonésie et/ou en Malaisie), fabrique une variété de machines à écrire destinées aux prisons, en plastique transparent. plastique (pour qu'il soit plus difficile pour les prisonniers de cacher des objets interdits à l'intérieur). En 2011, l'entreprise avait des contrats avec des prisons dans 43 États américains.
En avril 2011, Godrej and Boyce, un fabricant de machines à écrire mécaniques basé à Mumbai, a fermé ses portes, provoquant une vague de reportages erronés selon lesquels « la dernière machine à écrire au monde était fabriquée ». | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Dans quelle ville trouveriez-vous l’aéroport international O’Hare ? | Chicago | [
"L'aéroport international O'Hare de Chicago, également connu sous le nom d'aéroport international O'Hare, d'aéroport international de Chicago, Chicago O'Hare ou simplement O'Hare, est un aéroport international situé à l'extrême nord-ouest de Chicago, dans l'Illinois, à 27 km au nord-ouest du Loop. . Il s'agit du principal aéroport desservant la zone métropolitaine de Chicago, l'aéroport international de Midway, situé à environ 16 km plus près du Loop, servant d'aéroport secondaire. Il est exploité par le département de l'aviation de la ville de Chicago.",
"O'Hare a été élu « Meilleur aéroport d'Amérique du Nord » depuis 10 ans par deux sources distinctes : les lecteurs de l'édition américaine du Business Traveler Magazine (1998-2003) et du Global Traveler Magazine (2004-2007). À l'opposé, l'édition 2009 des « Villes préférées de l'Amérique » du magazine Travel and Leisure a classé le système aéroportuaire de Chicago (O'Hare et Midway) au deuxième rang en termes de retards, le système aéroportuaire de la ville de New York (JFK, Newark Liberty et LaGuardia) étant le premier. O'Hare représente actuellement près de 20 % du total des annulations et des retards de vols du pays.",
"En 1945, Orchard Field a été choisi par la ville de Chicago comme site pour une installation destinée à répondre aux futures demandes de l'aviation. Matthew Laflin Rockwell (1915-1988) était le directeur de la planification du Corps des ingénieurs de l'armée américaine et responsable de la sélection et de la conception du site. Il était l'arrière-petit-fils de Matthew Laflin, fondateur et pionnier de Chicago.",
"Au début des années 1950, l'aéroport de Midway, principal aéroport de Chicago depuis 1931, était devenu trop fréquenté malgré de multiples agrandissements et ne pouvait pas accueillir la première génération d'avions à réaction prévue. La ville de Chicago et la FAA ont commencé à développer O'Hare comme principal aéroport pour l'avenir de Chicago.",
"En 1953, alors qu'il se rendait à un spectacle aéronautique à la base aéronavale de Glenview à Chicago, dans l'Illinois, le pilote des Blue Angels, LT Harding MacKnight, a connu une extinction de moteur dans son F7U Cutlass, le forçant à effectuer un atterrissage d'urgence au NAS Glenview. Voyageant avec lui, le LT « Whitey » Feightner a été redirigé pour atterrir à O'Hare. La piste venait d'être achevée et était recouverte de paniers de pêches pour empêcher les avions d'atterrir jusqu'à son ouverture. On a demandé au LT Feightner d'ignorer les paniers et d'atterrir sur la nouvelle piste. En conséquence, le F7U du LT Feightner est devenu le premier avion à atterrir sur la nouvelle piste d'O'Hare.",
"La croissance a été lente au début. En 1957, Chicago avait investi plus de 25 millions de dollars à O'Hare, mais Midway restait l'aéroport le plus fréquenté du monde et les compagnies aériennes hésitaient à délocaliser tous leurs services à O'Hare jusqu'à ce qu'un meilleur accès à l'autoroute et d'autres améliorations majeures soient achevés. Le guide officiel des compagnies aériennes d'avril 1957 indique 10 départs en semaine sur United, 9 sur American, 6 sur Capital, 3 Eastern, 3 TWA, 2 Delta, 2 North Central et 1 Braniff. Également trois Pan Am hebdomadaires et une BOAC hebdomadaire (Air France et Lufthansa étaient à Midway). Le premier terminal international dédié d'O'Hare a ouvert ses portes en août 1958. En avril 1959, l'aéroport s'était étendu à 7 200 acres avec de nouveaux hangars, terminaux, parkings et autres installations. La liaison express vers le centre-ville de Chicago, alors connue sous le nom de Northwest Expressway, a été achevée en 1960.",
"Tous les services aériens réguliers à voilure fixe de Chicago ont été déplacés de Midway à O'Hare en juillet 1962. Le président John F. Kennedy a assisté à une cérémonie d'inauguration en 1963. Après l'assassinat de Kennedy plus tard cette année-là, la section de l'Interstate 90 entre le centre-ville de Chicago et O'Hare « Hare a été rebaptisée Kennedy Expressway. L'arrivée de l'ancien trafic de Midway a rapidement fait d'O'Hare l'aéroport le plus fréquenté du monde, desservant 10 millions de passagers par an. D'ici deux ans, ce nombre doublerait, avec plus de personnes passant par O'Hare en 12 mois qu'Ellis Island n'en avait traité au cours de toute son existence. À la fin de 1972, les responsables de la ville de Chicago ont conclu un accord avec les compagnies aériennes pour transférer certains services vers Midway afin de réduire la surpopulation à O'Hare. Malgré cela, O'Hare est resté l'aéroport le plus fréquenté du monde jusqu'en 1998. À la fin des années 1960, Midway était presque abandonné ; il a connu un renouveau après que la compagnie aérienne en démarrage Midway Airlines y ait lancé un service à bas prix en 1979-1980.",
"Dans les années 1980, après la déréglementation, TWA a remplacé Chicago par Saint-Louis comme principale plaque tournante du centre du continent. Même si TWA possédait l'une des plus grandes opérations à Chicago à la fin des années 1970, ses opérations perdaient 25 millions de dollars par an en raison de la concurrence intense de United et American. TWA a tenté de rivaliser avec un service entièrement autocar vers la côte ouest aux prix les plus bas du marché, mais American et United ont finalement égalé les tarifs de TWA pendant la récession de 1979-1981, et TWA a retiré le service. En 1982, TWA a échangé trois de ses portes de Chicago contre cinq portes américaines de Saint-Louis, ouvrant la voie à la transition de TWA vers Saint-Louis.",
"Northwest est également passé à un réseau centré sur Minneapolis et Detroit au début des années 1990 après l'acquisition de Republic Airlines en 1986. Le 17 janvier 1980, la station météorologique de l'aéroport est devenue le point officiel des observations et des enregistrements météorologiques de Chicago par le National Weather Service.",
"United et American ont tous deux établi des plateformes nationales à l'aéroport dans les années 1980, qui continuent de fonctionner aujourd'hui. United a développé un nouveau terminal 1 de 500 millions de dollars (« Le terminal du futur » ou « Terminal de demain »), conçu par Helmut Jahn et A. Epstein and Sons, avec Turner Construction comme directeur de la construction et Thornton Tomasetti au service. en tant qu'ingénieur en structure. Il a été construit entre 1985 et 1987 sur le site de l'ancien terminal international. Les travaux de construction du nouveau complexe terminal ont été inaugurés en mars 1985. Le terminal a ouvert ses portes avec 13 portes le 15 juin 1987. Le terminal a été officiellement inauguré le 4 août 1987 en présence du maire Harold Washington à la cérémonie d'inauguration et à la billetterie et aux bagages. des zones de revendications, ainsi que 29 portes supplémentaires, ont été ouvertes. Le hall D du terminal 2 a été démoli pour faire place au reste du terminal, qui a été achevé en décembre 1988. American a rénové ses installations existantes dans le terminal 3 de 1987 à 1990. Ces rénovations ont été conçues par Kober/Belluschi Associates, Inc. .et Welton Becket & Associés. Delta a maintenu un hub à Chicago pendant un certain temps et a ouvert un nouveau hall L, initialement connu sous le nom de « Delta Flight Center », conçu par Perkins et Will et Milton Pate & Associates, dans le terminal 3 en 1983, mais a finalement fermé son hub de Chicago en 1983. les années 1990.",
"En 2013, le Département de l'aviation de Chicago a attribué un contrat de 19 500 $ sur deux ans pour utiliser le bétail, en particulier les chèvres, les moutons, les lamas et les burros, pour aider à l'entretien des terrains. Ce plan a été mis en œuvre en raison des difficultés rencontrées pour atteindre certaines zones du terrain de la piste avec des tondeuses à gazon traditionnelles en raison d'un terrain rocheux ou en pente. Environ 25 animaux ont été recrutés principalement pour dégager la végétation en croissance autour de l'espace d'environ 120 acres entourant les pistes. Une raison secondaire de l'introduction de ces animaux, en particulier des lamas et des burros, était de réduire les interférences de la faune, comme les coyotes et les oiseaux, qui peuvent survenir lorsque des proies plus petites s'installent dans des zones herbeuses non entretenues.",
"La Commission de réalignement et de fermeture de la base de 1993 a recommandé la fermeture de la station de réserve aérienne O'Hare comme proposé par le gouvernement municipal de la ville de Chicago et le transfert de la 126e Escadre de ravitaillement en vol (126 ARW) de la Garde nationale aérienne de l'Illinois et de son KC- 135 avions, et la 928th Airlift Wing (928 AW) de l'Air Force Reserve Command et ses avions C-130 vers de nouvelles installations qui seront construites à Scott AFB, dans l'Illinois. Le 126 ARW a déménagé de l'ancienne station de réserve aérienne d'O'Hare à Scott AFB, dans l'Illinois, en 1999, comme recommandé par le rapport de la Commission de réalignement et de fermeture de la base au Congrès, conjointement avec la fermeture des installations du commandement de la réserve de l'armée de l'air et de la garde nationale aérienne à O. 'Lièvre. Au lieu de déménager à Scott AFB, l'action ultérieure du BRAC a ordonné que le 928 AW soit inactivé et que ses avions C-130 soient réaffectés à d'autres unités de l'Air Force, de l'Air Force Reserve et de l'Air National Guard.",
"Suite à la fermeture de la station de réserve aérienne O'Hare, les anciennes installations de l'US Air Force ont été réaménagées pour le fret aérien et l'aviation générale. Cela a été en partie rendu nécessaire par la fermeture brutale de Meigs Field en 2003, qui a détourné l'aviation générale de Chicago vers O'Hare et Midway. Aujourd'hui, Signature Flight Support dessert des avions privés dans ce domaine.",
"La majeure partie de l'aéroport d'O'Hare se trouve dans le comté de Cook, mais une partie de la partie sud-ouest de l'aéroport se trouve dans le comté de DuPage. L'aéroport est situé dans une section de la ville de Chicago reliée de manière contiguë au reste de la ville via une étroite bande de terrain d'environ 200 pieds de large, longeant Foster Avenue, depuis la rivière Des Plaines jusqu'à l'aéroport. Ce terrain a été annexé aux limites de la ville dans les années 1950 pour garantir que les énormes recettes fiscales associées à l'aéroport iraient à la ville. La bande est délimitée au nord par Rosemont et au sud par le parc Schiller.",
"Le 15 octobre 2015, la piste 10R/28L a été mise en service. La nouvelle piste de 7 500 pieds sera utilisée presque exclusivement pour les atterrissages vers l'est jusqu'à 22 heures. tous les jours. La piste augmentera les taux d'arrivée et de départ à O'Hare d'environ 25 pour cent par beau temps, tout en ne traitant que 5 pour cent de tous les vols de jour par an au cours des cinq prochaines années. Cependant, la piste se trouve dans la partie la plus au sud de l'aérodrome, qui s'aligne à peu près avec Irving Park Road à Bensenville. La piste étant située à plusieurs kilomètres des terminaux passagers, le temps moyen de roulage est estimé à environ 20 minutes. Le coût de la piste et de la voie de circulation s'élevait à 516 millions de dollars, et ils sont contrôlés par une nouvelle tour de contrôle du trafic aérien dont la construction a coûté 41 millions de dollars, selon la FAA et le ministère de l'Aviation de Chicago.",
"Le terminal 1 abrite le bureau de Chicago d'All Nippon Airways.",
"Le hall G abrite la plupart des opérations d'American Eagle, tandis que les halls H et K abritent les opérations principales d'American Eagle. Les partenaires américains Oneworld Japan Airlines, Air Berlin et Iberia partent de K19 et Alaska Airlines, non affiliée, opère à partir de H8. Le hall L est également utilisé pour certains vols d'American Eagle ainsi que pour les vols opérés par Frontier Airlines, Spirit Airlines, JetBlue, Virgin America et Air Choice One. La ville de Chicago et American Airlines ont convenu d'une extension du hall L pour ajouter cinq nouvelles portes. Les portes devraient être utilisées principalement pour la flotte Embraer E-175 d'American Eagle. American a accepté de payer environ 55 à 75 millions de dollars et les portes devraient être achevées d'ici 2018. Il y a deux Admirals Clubs dans le terminal 3 : un situé dans la zone de passage pour piétons entre les portes H6 et K6, et un plus petit dans le hall G de l'autre côté du terminal. de la porte G8. American dispose également d'un Flagship Lounge situé près de la porte K19.",
"Le terminal 5 a fait l'objet d'une rénovation de 26 millions de dollars conçue par A. Epstein and Sons International, Inc., qui a débuté en juillet 2012, qui impliquait l'ajout de services de restauration et de vente au détail, y compris de nombreux restaurants et marques basés à Chicago, un design mis à jour et un re -mise en page technique. Le projet s'est achevé le 4 avril 2014. Le terminal 5 est géré par Westfield Management.",
"O'Hare est actuellement en train de développer une porte d'embarquement capable d'accueillir le plus gros avion de ligne au monde, l'Airbus A380. Le 10 février 2016, le ministère de l'Aviation de Chicago a approuvé la construction d'une porte d'embarquement pouvant accueillir les avions Airbus. La nouvelle porte, M11a, serait la seule porte capable d'accueillir l'Airbus A380 et, comme les autres portes du terminal 5, elle sera désignée comme « à usage commun », ce qui signifie qu'aucune compagnie aérienne spécifique n'en aura le contrôle exclusif. Emirates et British Airways ont exprimé leur intérêt pour l'utilisation de leurs A380 sur les liaisons impliquant O'Hare. La porte devrait être opérationnelle d’ici la fin de l’été 2016.",
"Le vice-président d'Air Serbie a déclaré que la société pourrait proposer des vols vers Chicago et Toronto au départ de Belgrade d'ici deux à trois ans après son implantation sur le marché américain. Air Serbie a lancé une liaison New York-JFK le 23 juin 2016.",
"Ethiopian Airlines prévoit d'étendre son réseau long-courrier aux États-Unis à mesure qu'elle prend livraison de ses nouveaux Airbus A350-900 et Boeing 787-8. Ethiopian étudie d'éventuels vols vers Chicago et Houston depuis Addis-Abeba après le lancement de son nouveau service vers Newark, qui pourrait être lancé en 2017.",
"Interjet a l'intention de s'étendre dans diverses villes des États-Unis, dont Chicago. Le transporteur dessert actuellement cinq destinations aux États-Unis, dont Houston, Las Vegas, San Antonio, Miami et New York. Oneworld a déclaré qu'elle souhaitait recruter une compagnie aérienne mexicaine, de préférence Interjet, pour combler le vide laissé par Mexicana de Aviación. En 2014, plusieurs compagnies aériennes Oneworld ont signé des accords de partage de code avec"
] | L'aéroport international O'Hare de Chicago, également connu sous le nom d'aéroport international O'Hare, d'aéroport international de Chicago, Chicago O'Hare ou simplement O'Hare, est un aéroport international situé à l'extrême nord-ouest de Chicago, dans l'Illinois, à 27 km au nord-ouest du Loop. . Il s'agit du principal aéroport desservant la zone métropolitaine de Chicago, l'aéroport international de Midway, situé à environ 16 km plus près du Loop, servant d'aéroport secondaire. Il est exploité par le département de l'aviation de la ville de Chicago.
O'Hare était l'aéroport le plus fréquenté au monde en termes de nombre de décollages et d'atterrissages en 2014, devançant l'aéroport international Hartsfield-Jackson d'Atlanta (qui a détenu le titre de 2005 à 2013) ; cependant, il a perdu le titre contre Atlanta un an plus tard. Jusqu'en 1998, O'Hare était également l'aéroport le plus fréquenté au monde en nombre de passagers. Il a été dépassé principalement en raison des limites imposées à l'aéroport par le gouvernement fédéral afin de réduire les retards des vols. Depuis 2015, O'Hare est le quatrième aéroport le plus fréquenté au monde en termes de trafic de passagers. O'Hare possède également le plus grand nombre de pistes (9) de tous les grands aéroports internationaux. Les plus grandes compagnies aériennes d'O'Hare sont United et American.
Depuis septembre 2014, O'Hare dessert directement un total de 210 destinations, dont 153 destinations nationales aux États-Unis et 57 destinations internationales en Amérique du Nord, en Amérique du Sud, en Asie et en Europe. O'Hare fait partie d'un groupe restreint d'aéroports dans le monde ayant la particularité de desservir plus de 200 destinations, aux côtés de Heathrow, Francfort, Istanbul, Amsterdam, Charles de Gaulle, Atlanta, Dallas/Fort Worth, Munich et Dubaï.
O'Hare est actuellement une plaque tournante majeure pour American Airlines et United Airlines, ainsi qu'une plaque tournante pour le transporteur régional Air Choice One et une ville cible pour Frontier Airlines et Spirit Airlines. Il s'agit du deuxième plus grand hub de transport de passagers pour United après l'aéroport intercontinental George Bush de Houston, transportant 15,3 millions de passagers par an, et le plus important en termes de nombre de vols quotidiens, exploitant un total de 585 vols quotidiens. O'Hare est la troisième plus grande plaque tournante des États-Unis, derrière l'aéroport international de Dallas/Fort Worth et l'aéroport international de Charlotte Douglas, et la troisième en termes de nombre de vols quotidiens, exploitant un total de 527 vols quotidiens vers 120 destinations, dont 201 vols quotidiens sur les grandes lignes.
O'Hare a été élu « Meilleur aéroport d'Amérique du Nord » depuis 10 ans par deux sources distinctes : les lecteurs de l'édition américaine du Business Traveler Magazine (1998-2003) et du Global Traveler Magazine (2004-2007). À l'opposé, l'édition 2009 des « Villes préférées de l'Amérique » du magazine Travel and Leisure a classé le système aéroportuaire de Chicago (O'Hare et Midway) au deuxième rang en termes de retards, le système aéroportuaire de la ville de New York (JFK, Newark Liberty et LaGuardia) étant le premier. O'Hare représente actuellement près de 20 % du total des annulations et des retards de vols du pays.
Histoire
La Seconde Guerre mondiale
O'Hare a été construit en 1942-1943 dans le cadre d'une usine de fabrication de Douglas C-54 pendant la Seconde Guerre mondiale. Le site a été choisi pour sa proximité avec la ville et les transports. L'usine de deux millions de pieds carrés (180 000 m²) avait besoin d'un accès facile à la main-d'œuvre de la deuxième plus grande ville du pays à l'époque, ainsi qu'à sa vaste infrastructure ferroviaire. Orchard Place était une petite communauté agricole voisine.
Le contrat de la société Douglas a pris fin en 1945 et, bien que des plans aient été proposés pour construire des avions commerciaux, la société a finalement choisi de concentrer sa production sur la côte ouest. Avec le départ de Douglas; l'aérodrome a pris le nom d'Orchard Field Airport, d'où son code IATA à trois lettres ORD.
En 1945, Orchard Field a été choisi par la ville de Chicago comme site pour une installation destinée à répondre aux futures demandes de l'aviation. Matthew Laflin Rockwell (1915-1988) était le directeur de la planification du Corps des ingénieurs de l'armée américaine et responsable de la sélection et de la conception du site. Il était l'arrière-petit-fils de Matthew Laflin, fondateur et pionnier de Chicago.
En 1949, l'aéroport a été rebaptisé Aéroport international O'Hare en l'honneur d'Edward O'Hare, premier as de l'aviation de la marine américaine et récipiendaire de la médaille d'honneur de la Seconde Guerre mondiale. Son code IATA, « ORD », est cependant resté inchangé, ce qui fait d'O'Hare l'un des rares cas où la désignation à trois lettres d'un aéroport n'a aucun lien avec le nom actuel de l'aéroport ou sa zone métropolitaine (avec d'autres cas rares, notamment Orlando International Code IATA de l'aéroport « MCO » ou code IATA de l'aéroport international Pearson de Toronto « YYZ »).
Développement commercial
Au début des années 1950, l'aéroport de Midway, principal aéroport de Chicago depuis 1931, était devenu trop fréquenté malgré de multiples agrandissements et ne pouvait pas accueillir la première génération d'avions à réaction prévue. La ville de Chicago et la FAA ont commencé à développer O'Hare comme principal aéroport pour l'avenir de Chicago.
En 1953, alors qu'il se rendait à un spectacle aéronautique à la base aéronavale de Glenview à Chicago, dans l'Illinois, le pilote des Blue Angels, LT Harding MacKnight, a connu une extinction de moteur dans son F7U Cutlass, le forçant à effectuer un atterrissage d'urgence au NAS Glenview. Voyageant avec lui, le LT « Whitey » Feightner a été redirigé pour atterrir à O'Hare. La piste venait d'être achevée et était recouverte de paniers de pêches pour empêcher les avions d'atterrir jusqu'à son ouverture. On a demandé au LT Feightner d'ignorer les paniers et d'atterrir sur la nouvelle piste. En conséquence, le F7U du LT Feightner est devenu le premier avion à atterrir sur la nouvelle piste d'O'Hare.
Les vols commerciaux de passagers ont commencé en 1955 et l'année suivante, O'Hare était desservi par American, BOAC, Braniff, Capital, Delta, Eastern, North Central, Pan Am, TWA et United, ainsi que par les compagnies aériennes de fret Riddle et Slick. O'Hare a également ouvert un terminal « Skymotive » d'un million de dollars pour avions d'affaires en 1955, le premier du genre.
La croissance a été lente au début. En 1957, Chicago avait investi plus de 25 millions de dollars à O'Hare, mais Midway restait l'aéroport le plus fréquenté du monde et les compagnies aériennes hésitaient à délocaliser tous leurs services à O'Hare jusqu'à ce qu'un meilleur accès à l'autoroute et d'autres améliorations majeures soient achevés. Le guide officiel des compagnies aériennes d'avril 1957 indique 10 départs en semaine sur United, 9 sur American, 6 sur Capital, 3 Eastern, 3 TWA, 2 Delta, 2 North Central et 1 Braniff. Également trois Pan Am hebdomadaires et une BOAC hebdomadaire (Air France et Lufthansa étaient à Midway). Le premier terminal international dédié d'O'Hare a ouvert ses portes en août 1958. En avril 1959, l'aéroport s'était étendu à 7 200 acres avec de nouveaux hangars, terminaux, parkings et autres installations. La liaison express vers le centre-ville de Chicago, alors connue sous le nom de Northwest Expressway, a été achevée en 1960.
Les travaux de construction du complexe terminal principal (dont les terminaux 2 et 3 subsistent aujourd'hui) ont été inaugurés le 1er avril 1959. Le complexe, conçu par C. F. Murphy and Associates, a ouvert ses portes le 1er janvier 1962.
Tous les services aériens réguliers à voilure fixe de Chicago ont été déplacés de Midway à O'Hare en juillet 1962. Le président John F. Kennedy a assisté à une cérémonie d'inauguration en 1963. Après l'assassinat de Kennedy plus tard cette année-là, la section de l'Interstate 90 entre le centre-ville de Chicago et O'Hare « Hare a été rebaptisée Kennedy Expressway. L'arrivée de l'ancien trafic de Midway a rapidement fait d'O'Hare l'aéroport le plus fréquenté du monde, desservant 10 millions de passagers par an. D'ici deux ans, ce nombre doublerait, avec plus de personnes passant par O'Hare en 12 mois qu'Ellis Island n'en avait traité au cours de toute son existence. À la fin de 1972, les responsables de la ville de Chicago ont conclu un accord avec les compagnies aériennes pour transférer certains services vers Midway afin de réduire la surpopulation à O'Hare. Malgré cela, O'Hare est resté l'aéroport le plus fréquenté du monde jusqu'en 1998. À la fin des années 1960, Midway était presque abandonné ; il a connu un renouveau après que la compagnie aérienne en démarrage Midway Airlines y ait lancé un service à bas prix en 1979-1980.
Service pré-déréglementation
American Airlines, United Airlines et Trans World Airlines avaient de nombreuses liaisons vers la côte ouest, le nord-est et le Midwest. TWA a volé vers l'Europe sans escale depuis O'Hare à partir de 1958. Northwest Orient Airlines a volé vers le nord-est, le nord-ouest du Pacifique, la Floride et Hawaï, ainsi que des services via l'Alaska vers le Japon et l'Extrême-Orient. Leur 747 à destination de Tokyo était le premier vol sans escale d'O'Hare vers l'Asie, en 1977. Delta Air Lines desservait le sud-est et le Midwest.
À cette époque, les vols internationaux (autres que le Canada) utilisaient les halls B et C du terminal 1. Braniff, Eastern, Northwest, Continental et Piedmont utilisaient le hall D du terminal 2. United était le principal locataire des halls E et F du terminal 2, Ozark utilisant également les portes du hall F. Dans le terminal 3, le hall G desservait TWA et Air Canada, et les halls H et K desservaient American, Delta et North Central (fusionnés plus tard avec Republic Airlines). Le hall A était autrefois un terminal satellite pour les compagnies aériennes de banlieue à l'extrémité ouest du complexe terminal.
Développements post-déréglementation
Dans les années 1980, après la déréglementation, TWA a remplacé Chicago par Saint-Louis comme principale plaque tournante du centre du continent. Même si TWA possédait l'une des plus grandes opérations à Chicago à la fin des années 1970, ses opérations perdaient 25 millions de dollars par an en raison de la concurrence intense de United et American. TWA a tenté de rivaliser avec un service entièrement autocar vers la côte ouest aux prix les plus bas du marché, mais American et United ont finalement égalé les tarifs de TWA pendant la récession de 1979-1981, et TWA a retiré le service. En 1982, TWA a échangé trois de ses portes de Chicago contre cinq portes américaines de Saint-Louis, ouvrant la voie à la transition de TWA vers Saint-Louis.
Northwest est également passé à un réseau centré sur Minneapolis et Detroit au début des années 1990 après l'acquisition de Republic Airlines en 1986. Le 17 janvier 1980, la station météorologique de l'aéroport est devenue le point officiel des observations et des enregistrements météorologiques de Chicago par le National Weather Service.
United et American ont tous deux établi des plateformes nationales à l'aéroport dans les années 1980, qui continuent de fonctionner aujourd'hui. United a développé un nouveau terminal 1 de 500 millions de dollars (« Le terminal du futur » ou « Terminal de demain »), conçu par Helmut Jahn et A. Epstein and Sons, avec Turner Construction comme directeur de la construction et Thornton Tomasetti au service. en tant qu'ingénieur en structure. Il a été construit entre 1985 et 1987 sur le site de l'ancien terminal international. Les travaux de construction du nouveau complexe terminal ont été inaugurés en mars 1985. Le terminal a ouvert ses portes avec 13 portes le 15 juin 1987. Le terminal a été officiellement inauguré le 4 août 1987 en présence du maire Harold Washington à la cérémonie d'inauguration et à la billetterie et aux bagages. des zones de revendications, ainsi que 29 portes supplémentaires, ont été ouvertes. Le hall D du terminal 2 a été démoli pour faire place au reste du terminal, qui a été achevé en décembre 1988. American a rénové ses installations existantes dans le terminal 3 de 1987 à 1990. Ces rénovations ont été conçues par Kober/Belluschi Associates, Inc. .et Welton Becket & Associés. Delta a maintenu un hub à Chicago pendant un certain temps et a ouvert un nouveau hall L, initialement connu sous le nom de « Delta Flight Center », conçu par Perkins et Will et Milton Pate & Associates, dans le terminal 3 en 1983, mais a finalement fermé son hub de Chicago en 1983. les années 1990.
Le volume annuel total de passagers à O'Hare a atteint 30 millions en 1968, 40 millions en 1976, 60 millions en 1990 et 70 millions en 1997.
Une rénovation de 80 millions de dollars du hall G du terminal 3 conçue par Teng & Associates, Inc. a commencé au printemps 1999 et s'est terminée au printemps 2001. Le hall a été agrandi pour devenir une installation de 144 500 pieds carrés avec 25 portes rénovées. Six grandes « voûtes célestes », d'immenses lucarnes au sommet de colonnes en forme de V qui apportent de la lumière naturelle dans un espace auparavant confiné, ont été construites. Un nouveau Admirals Club de 4 138 pieds carrés a également été ajouté au hall.
Delta a déplacé ses opérations du terminal 3 au terminal 2 en 2009 afin d'aligner ses opérations avec le partenaire de fusion Northwest. Continental a déménagé du terminal 2 au terminal 1 en 2010 avant de fusionner avec United.
En 2013, le Département de l'aviation de Chicago a attribué un contrat de 19 500 $ sur deux ans pour utiliser le bétail, en particulier les chèvres, les moutons, les lamas et les burros, pour aider à l'entretien des terrains. Ce plan a été mis en œuvre en raison des difficultés rencontrées pour atteindre certaines zones du terrain de la piste avec des tondeuses à gazon traditionnelles en raison d'un terrain rocheux ou en pente. Environ 25 animaux ont été recrutés principalement pour dégager la végétation en croissance autour de l'espace d'environ 120 acres entourant les pistes. Une raison secondaire de l'introduction de ces animaux, en particulier des lamas et des burros, était de réduire les interférences de la faune, comme les coyotes et les oiseaux, qui peuvent survenir lorsque des proies plus petites s'installent dans des zones herbeuses non entretenues.
Utilisation de l'armée de l'air américaine
Voir : Station de réserve aérienne O'Hare
L'usine de fabrication de transport originale Douglas Aircraft C-54 Skymaster, située du côté nord-est de l'aéroport, est devenue une installation de la Garde nationale aérienne et de la Réserve de l'armée de l'air des États-Unis après la Seconde Guerre mondiale. Il a été utilisé par l'armée de l'air américaine de 1947 à 1999 comme station de réserve aérienne O'Hare, faisant de l'aéroport un aérodrome civilo-militaire commun pendant cette période.
La Commission de réalignement et de fermeture de la base de 1993 a recommandé la fermeture de la station de réserve aérienne O'Hare comme proposé par le gouvernement municipal de la ville de Chicago et le transfert de la 126e Escadre de ravitaillement en vol (126 ARW) de la Garde nationale aérienne de l'Illinois et de son KC- 135 avions, et la 928th Airlift Wing (928 AW) de l'Air Force Reserve Command et ses avions C-130 vers de nouvelles installations qui seront construites à Scott AFB, dans l'Illinois. Le 126 ARW a déménagé de l'ancienne station de réserve aérienne d'O'Hare à Scott AFB, dans l'Illinois, en 1999, comme recommandé par le rapport de la Commission de réalignement et de fermeture de la base au Congrès, conjointement avec la fermeture des installations du commandement de la réserve de l'armée de l'air et de la garde nationale aérienne à O. 'Lièvre. Au lieu de déménager à Scott AFB, l'action ultérieure du BRAC a ordonné que le 928 AW soit inactivé et que ses avions C-130 soient réaffectés à d'autres unités de l'Air Force, de l'Air Force Reserve et de l'Air National Guard.
Suite à la fermeture de la station de réserve aérienne O'Hare, les anciennes installations de l'US Air Force ont été réaménagées pour le fret aérien et l'aviation générale. Cela a été en partie rendu nécessaire par la fermeture brutale de Meigs Field en 2003, qui a détourné l'aviation générale de Chicago vers O'Hare et Midway. Aujourd'hui, Signature Flight Support dessert des avions privés dans ce domaine.
Infrastructure
Emplacement
La majeure partie de l'aéroport d'O'Hare se trouve dans le comté de Cook, mais une partie de la partie sud-ouest de l'aéroport se trouve dans le comté de DuPage. L'aéroport est situé dans une section de la ville de Chicago reliée de manière contiguë au reste de la ville via une étroite bande de terrain d'environ 200 pieds de large, longeant Foster Avenue, depuis la rivière Des Plaines jusqu'à l'aéroport. Ce terrain a été annexé aux limites de la ville dans les années 1950 pour garantir que les énormes recettes fiscales associées à l'aéroport iraient à la ville. La bande est délimitée au nord par Rosemont et au sud par le parc Schiller.
Pistes
Le 17 octobre 2013, O'Hare a ouvert la piste 10C-28C. L'ouverture de cette huitième piste a marqué l'achèvement du projet d'agrandissement de la phase II. Les atterrissages d'O'Hare ont été reconfigurés pour utiliser principalement un système d'arrivée triple utilisant trois des quatre pistes parallèles, la quatrième piste étant utilisée pour les décollages.
Avant l'ouverture de 10C-28C, la nouvelle piste 9L/27R ouverte en novembre 2008, O'Hare disposait de sept pistes réparties en trois ensembles à peu près parallèles. La plus longue est la piste 10L-28R, 13 001 x. Les pistes 9L, 10C, 10L, 14R, 27L, 27R, 28C et 28R sont équipées de systèmes d'atterrissage aux instruments (ILS) de catégorie III, permettant aux équipages formés d'effectuer des atterrissages avec aussi peu que 600 pieds de visibilité horizontale. Toutes les autres approches de piste, à l'exception des pistes 4L et 32L, sont dotées d'un ILS complet de catégorie I. La piste 4L est rarement utilisée pour les atterrissages et dispose d'un localizer, la composante de guidage horizontal d'un système ILS, mais n'a pas de pente de descente, la composante verticale. La piste 32L a été fermée définitivement aux atterrissages lorsque la section au sud du croisement avec la piste 10L/28R a été fermée en raison de travaux de construction 10C/28C.
Avant la reconfiguration des pistes, toutes les pistes d'O'Hare se croisaient à l'exception de la 4R/22L. Cela a créé des problèmes en cas d'intempéries, de périodes de pointe ou de vents violents, ainsi que plusieurs quasi-collisions. Le réaménagement, qui élimine essentiellement les intersections de pistes les plus actives, vise à réduire les risques de collision et les retards.
Le terrain a commencé avec quatre pistes groupées ; en mars 1950, tous mesuraient 5 500 à (-). La piste 14 (plus tard 14L) est devenue 7 345 pieds vers 1952 ; la piste 14R/32L de 8 000 pieds a ouvert ses portes en 1956 et est devenue longue de 11 600 pieds en 1960. La piste 9R/27L de 10 000 pieds (maintenant désignée 10L/28R) a ouvert ses portes en 1968 et la 14L est devenue longue de 10 000 pieds à peu près à la même époque. Le 4R/22L a ouvert ses portes en 1971 et le nouveau 9L/27R en 2008. En 2003, la quatrième piste d'origine (18/36) a été fermée ; sa courte longueur, son manque d'utilisation et son placement ne justifiaient plus la certification. La piste 18/36 est désormais la voie de circulation M sur les cartes des aéroports. Le 19 août 2015, la piste 14L/32R a été fermée.
Le réaménagement, une fois terminé, supprimera les deux pistes nord-ouest-sud-est (14/32 L/R), construira quatre pistes est-ouest supplémentaires (10C/28C, 10R/28L, 9L/27R et 9C/27C) et prolonger les pistes est-ouest existantes (9R/27L et 10L/28R). Les deux pistes nord-est-sud-ouest (4/22 L/R) existantes seront conservées. Actuellement, trois des quatre nouvelles pistes ont été construites (9L/27R, 10C/28C et 10R/28L) et l'une des deux extensions (10L/28R) a été achevée.
Dans l'ancien agencement de l'aérodrome, le 32L était souvent utilisé pour les décollages dans une configuration raccourcie. Les avions ont atteint la piste au niveau de la voie de circulation T10 (commune) ou de la voie de circulation N, anciennement M (pas commune). Cela a raccourci la piste mais a permis aux opérations sur la piste 10L/28R de se poursuivre sans restriction. La longueur totale de la piste était disponible sur demande, mais avec l'extension de 10L/28R, elle n'était généralement pas nécessaire. En mai 2010, la piste 14R/32L a été définitivement raccourcie à 9 685 pieds et elle commence désormais à la voie de circulation N.
O'Hare a un programme volontaire de réduction du bruit la nuit (22h00-7h00).
La reconfiguration de la piste d'O'Hare améliorera également l'aéroport pour le futur service Airbus A380. Le 5 juillet 2007, la piste précédemment désignée 9R/27L est devenue la piste 10/28. Le 2 mai 2013, cette même piste (10/28) est devenue 10L/28R. Le 30 août 2007, la piste 9L/27R devient 9R/27L.
Le 25 septembre 2008, une extension de 2 857 pieds vers 10L/28R a ouvert ses portes. Le 2 mai 2013, les schémas d'aéroport publiés par la FAA représentaient la piste précédemment désignée 10/28 comme 10L/28R.
La piste 10C/28C a été mise en service et ouverte à une utilisation régulière le 17 octobre 2013. Le 17 octobre 2013, les schémas d'aéroport publiés par la FAA représentaient la piste comme ouverte.
Le 15 octobre 2015, la piste 10R/28L a été mise en service. La nouvelle piste de 7 500 pieds sera utilisée presque exclusivement pour les atterrissages vers l'est jusqu'à 22 heures. tous les jours. La piste augmentera les taux d'arrivée et de départ à O'Hare d'environ 25 pour cent par beau temps, tout en ne traitant que 5 pour cent de tous les vols de jour par an au cours des cinq prochaines années. Cependant, la piste se trouve dans la partie la plus au sud de l'aérodrome, qui s'aligne à peu près avec Irving Park Road à Bensenville. La piste étant située à plusieurs kilomètres des terminaux passagers, le temps moyen de roulage est estimé à environ 20 minutes. Le coût de la piste et de la voie de circulation s'élevait à 516 millions de dollars, et ils sont contrôlés par une nouvelle tour de contrôle du trafic aérien dont la construction a coûté 41 millions de dollars, selon la FAA et le ministère de l'Aviation de Chicago.
Transport intra-aéroportuaire
L'accès au complexe aéroportuaire peut être réalisé à l'aide d'un long système de transport de personnes automatisé qui fonctionne 24 heures sur 24, reliant les quatre terminaux côté ville et les parkings éloignés. Le système a commencé à fonctionner le 6 mai 1993 et fait actuellement l'objet d'une amélioration de 240 millions de dollars américains pour ajouter 15 nouvelles voitures, moderniser l'infrastructure actuelle et étendre la ligne jusqu'à une nouvelle installation de location de voitures consolidée où se trouve actuellement le lot F.
Autres installations
Nippon Cargo Airlines a son bureau régional des Amériques sur la propriété O'Hare.
Un grand complexe de fret aérien du côté sud-ouest du terrain a été ouvert en 1984, remplaçant la majeure partie de l'ancienne zone de fret, qui se trouvait là où se trouve aujourd'hui le terminal 5. Ce complexe se trouve en plein milieu de l'empreinte de la nouvelle piste 10C/28C et doit être remplacé par une nouvelle installation située dans la partie nord-est de l'aérodrome.
La nouvelle tour de contrôle du trafic aérien du terminal nord a été achevée en septembre 2008 et mise en service le 20 novembre 2008. La nouvelle tour a été conçue par DMJM Aviation-Holmes & Narver Aviation Partners JV (principal de la conception Jose Luis Palacios).
L'USO dispose d'installations dans le terminal 2 à l'usage du personnel militaire arrivant ou partant, ainsi que des recrues militaires se rendant au Commandement de l'entraînement des recrues, qui dispose d'un stand à O'Hare pour coordonner le transport vers la base navale des Grands Lacs pour les recrues navales arrivant via avion.
Comme plusieurs autres aéroports dans le monde, O'Hare a utilisé des parties de certains de ses terrains pour permettre l'apiculture urbaine. Destiné à rehausser le profil environnemental des aéroports – avec 75 ruches, O'Hare est le plus grand apiculteur d'aéroport au monde, depuis 2015.
Terminaux
O'Hare dispose de quatre terminaux passagers numérotés avec neuf halls lettrés et un total de 182 portes. Deux ou plusieurs terminaux supplémentaires sont envisagés ; il existe la possibilité d'un grand complexe de terminaux pour le côté ouest du terrain, avec accès depuis la I-90 et/ou l'autoroute Elgin-O'Hare, si la reconfiguration de la piste est terminée et que le nombre de passagers nécessite des terminaux supplémentaires.
À l'exception des vols en provenance de destinations soumises au précontrôle des douanes américaines, toutes les arrivées internationales à O'Hare arrivent au terminal 5, car les autres terminaux ne disposent pas d'installations douanières. Étant donné qu'un certain nombre de transporteurs qui proposent des vols internationaux au départ d'O'Hare, comme United et American, sont basés au terminal 1 ou au terminal 3, ces compagnies aériennes verront leurs avions déchargés au terminal 5 puis, une fois les passagers déchargés, l'avion sera remorqué. videz-vous vers une porte d'embarquement au terminal attribué à la compagnie aérienne pour l'embarquement. Ceci est fait, en partie pour faciliter les correspondances des passagers passant des vols intérieurs aux vols internationaux, car alors que les terminaux 1, 2 et 3 permettent des connexions côté piste entre eux via un long couloir, le terminal 5 est séparé des autres terminaux par un ensemble de voies de circulation qui traversent la route d'accès à l'aéroport, obligeant les passagers à sortir du contrôle de sécurité, à emprunter le système de transit de l'aéroport, puis à repasser le contrôle de sécurité dans les deux sens.
Terminal 1
Le terminal 1 est utilisé pour les vols d'United Airlines, y compris tous les vols des lignes principales et certaines opérations d'United Express, ainsi que pour les vols des partenaires Star Alliance, Lufthansa et All Nippon Airways. Il dispose de 50 portes réparties sur deux halls :
*Concours B – 22 portes
*Hall C – 28 portes
Les halls B et C sont des halls linéaires situés dans des bâtiments séparés parallèles les uns aux autres. Le hall B est adjacent à la route de l'aéroport et abrite l'enregistrement des passagers, la récupération des bagages et le contrôle de sécurité côté ville et les portes des avions côté piste. Le hall C est un terminal satellite avec des portes de tous les côtés, au milieu de la rampe, et est relié au hall B via un tunnel piétonnier souterrain sous la rampe. Le tunnel commence entre les portes B8 et B9 dans le hall B et se termine dans le hall C entre les portes C17 et C19. Le tunnel est éclairé par une installation au néon intitulée Sky's the Limit (1987) de l'artiste canadien Michael Hayden, qui joue une version aérienne et au tempo très lent de "Rhapsody in Blue".
United propose également un service de navette après sécurité entre le hall C (à la porte C9) du terminal 1 et les halls E et F (à la porte E4) du terminal 2. Il y a trois United Clubs dans le terminal 1 : un dans le hall B près de la porte. B6, un situé près de la porte B16 et un dans le hall C près de la porte C16. Il y a également un salon United First International et une suite United Arrivals dans le hall C, près de la porte C18.
Le terminal 1 abrite le bureau de Chicago d'All Nippon Airways.
Terminal 2
Le terminal 2 abrite les vols intérieurs d'Air Canada ainsi que de Delta Air Lines et de Delta Connection (le service international hivernal de Delta entre O'Hare et Paris fonctionne à partir du terminal 5, car les portes du terminal 2 ne peuvent pas accueillir le Boeing 767-300ER normalement affecté à cette route. ). Le terminal 2 est également utilisé pour la plupart des opérations United Express, bien que l'enregistrement pour ces vols s'effectue au terminal 1. Il y a un United Club dans le hall F près de la porte F8 et un Delta Sky Club dans le hall E près de la porte E6. United Continental Holdings, la société mère de United, modernise actuellement ses installations du terminal 2, notamment en construisant 10 nouvelles passerelles à réaction pour les vols régionaux, en reconfigurant les salles d'attente et en construisant un nouveau United Club pour remplacer le salon actuel.
US Airways opérait auparavant à partir du terminal 2 jusqu'à ce qu'elle déplace ses opérations vers le terminal 3 en juillet 2014, afin d'être localisée avec son partenaire de fusion American Airlines. L'enregistrement pour US Airways est resté au terminal 2 jusqu'au 16 septembre 2014, date à laquelle les guichets ont été transférés au terminal 3.
Le terminal 2 dispose de 43 portes réparties sur deux halls :
*Concours E – 17 portes
*Hall F – 26 portes
Terminal 3
Le terminal 3 abrite tous les vols d'American Airlines, ainsi que les départs de certains transporteurs Oneworld, notamment Air Berlin, Iberia et Japan Airlines, ainsi que des transporteurs à bas prix non affiliés. Le terminal 3 dispose de 76 portes réparties sur quatre halls :
*Concours G – 25 portes
*Hall H – 18 portes
*Concours K – 17 portes
*Concours L – 16 portes (5 de plus à ajouter)
Le hall G abrite la plupart des opérations d'American Eagle, tandis que les halls H et K abritent les opérations principales d'American Eagle. Les partenaires américains Oneworld Japan Airlines, Air Berlin et Iberia partent de K19 et Alaska Airlines, non affiliée, opère à partir de H8. Le hall L est également utilisé pour certains vols d'American Eagle ainsi que pour les vols opérés par Frontier Airlines, Spirit Airlines, JetBlue, Virgin America et Air Choice One. La ville de Chicago et American Airlines ont convenu d'une extension du hall L pour ajouter cinq nouvelles portes. Les portes devraient être utilisées principalement pour la flotte Embraer E-175 d'American Eagle. American a accepté de payer environ 55 à 75 millions de dollars et les portes devraient être achevées d'ici 2018. Il y a deux Admirals Clubs dans le terminal 3 : un situé dans la zone de passage pour piétons entre les portes H6 et K6, et un plus petit dans le hall G de l'autre côté du terminal. de la porte G8. American dispose également d'un Flagship Lounge situé près de la porte K19.
Terminal 5 (International)
Le terminal 5 dispose de 21 portes et est désigné sur les plans de l'aéroport comme Concourse M.
Toutes les arrivées internationales d'O'Hare (à l'exclusion des vols en provenance de destinations avec précontrôle à la frontière américaine, qui incluent les vols opérés par Aer Lingus et Etihad Airways) sont traitées au terminal 5. À l'exception de certains transporteurs Star Alliance et Oneworld qui embarquent depuis le terminal 1 ou Respectivement du terminal 3, tous les transporteurs non américains, à l'exception d'Air Canada, partent du terminal 5 (Delta est le seul grand transporteur américain à utiliser le terminal 5 pour son vol saisonnier d'hiver vers Paris, car le terminal 2 ne peut pas accueillir le Boeing 767).
Le terminal 5 dispose de plusieurs salons de compagnies aériennes, dont le salon VIP d'Air France, les galeries de première classe de British Airways et le salon de terrasses de classe affaires, le salon de Korean Air, le salon d'affaires de Scandinavie Airlines, le salon de Swissport et le salon de Swiss International Air Lines. Les installations des douanes et de la protection des frontières américaines de l'aéroport sont situées au niveau des arrivées (inférieur).
Le terminal 5 a fait l'objet d'une rénovation de 26 millions de dollars conçue par A. Epstein and Sons International, Inc., qui a débuté en juillet 2012, qui impliquait l'ajout de services de restauration et de vente au détail, y compris de nombreux restaurants et marques basés à Chicago, un design mis à jour et un re -mise en page technique. Le projet s'est achevé le 4 avril 2014. Le terminal 5 est géré par Westfield Management.
O'Hare est actuellement en train de développer une porte d'embarquement capable d'accueillir le plus gros avion de ligne au monde, l'Airbus A380. Le 10 février 2016, le ministère de l'Aviation de Chicago a approuvé la construction d'une porte d'embarquement pouvant accueillir les avions Airbus. La nouvelle porte, M11a, serait la seule porte capable d'accueillir l'Airbus A380 et, comme les autres portes du terminal 5, elle sera désignée comme « à usage commun », ce qui signifie qu'aucune compagnie aérienne spécifique n'en aura le contrôle exclusif. Emirates et British Airways ont exprimé leur intérêt pour l'utilisation de leurs A380 sur les liaisons impliquant O'Hare. La porte devrait être opérationnelle d’ici la fin de l’été 2016.
Terminal et halls précédents
Ancien terminal 1
Le terminal 1 était le terminal international d'origine. Il a été inauguré en 1955, il est devenu terminal international en 1963 et a été démoli en 1984 pour laisser place à l'actuel Terminal 1. Il a été remplacé par un Terminal 4 provisoire construit en 1984. Le terminal était relié au Terminal 2 par une verrière. couloir fermé. Il y avait un hall en forme de Y similaire aux halls H/K du terminal 3.
Hall A (Terminal 1)
L'ancien terminal 1 disposait également d'un hall satellite A qui desservait les compagnies aériennes de banlieue. Parmi les compagnies aériennes qui opéraient à partir de ce terminal figuraient Air France, El Al, Icelandair, Mexicana de Aviación, Pan Am et Sabena.
Hall D (Terminal 2)
Un hall D dans le terminal 2 existait auparavant et servait de hall pour AirCal, Air Wisconsin, Braniff, Continental, Eastern, Frontier Airlines, Northwest Orient, People Express, Piedmont et United Express jusqu'à sa démolition en 1988 pour faire place à l'actuel. Halls du terminal 1. Il se composait de 12 portes.
Aérogare 4
En raison de la construction du terminal 1 pour United, toutes les arrivées internationales et certains départs internationaux ont été transférés vers un terminal 4 temporaire de 1984 à 1993. Le terminal 4 était situé au rez-de-chaussée du parking principal ; Les passagers au départ et à l'arrivée étaient transportés en bus vers et depuis leur avion. Le terminal desservait de nombreux transporteurs internationaux à cette époque, mais était inadéquat tant en termes de zone d'exploitation que de capacité de chargement/déchargement des bus.
Les travaux de construction du nouveau terminal international d'une valeur de 618 millions de dollars américains ont été inaugurés le 11 juillet 1990 en présence de dirigeants de compagnies aériennes et de représentants du gouvernement, dirigés par le maire Richard M. Daley et le secrétaire américain aux Transports Samuel K. Skinner. Le nouveau terminal 5, conçu par Perkins et Will en collaboration avec Heard & Associates et Consoer Townsend & Associates, a partiellement ouvert ses portes le 27 mai 1993 et ses deux niveaux inférieurs ont été achevés pour gérer toutes les arrivées internationales. Le reste du terminal, y compris le niveau des départs, a ouvert le 30 septembre 1993. Le nom « Terminal 5 » a été utilisé pour ce nouveau terminal afin d'éviter toute confusion avec l'ancien Terminal 4.
Depuis l'ouverture du terminal 5, le terminal 4 est devenu l'installation de l'aéroport pour les bus de transport en commun régionaux, les navettes d'hôtel et autres transports terrestres ; la désignation Terminal 4 pourrait être réutilisée à l'avenir à mesure que de nouveaux terminaux seront développés. La ligne bleue CTA a été prolongée jusqu'à l'aéroport en 1984.
Compagnies aériennes et destinations
Passager
Remarque : Toutes les arrivées internationales, à l'exception des arrivées en provenance d'aéroports bénéficiant d'un précontrôle douanier américain, sont traitées au terminal 5, quel que soit le terminal de départ indiqué.
L'enregistrement et la récupération des bagages de United sont situés au terminal 1 mais utilisent les halls E et F, qui font partie du terminal 2.
Vols potentiels
American Airlines prévoit de redémarrer ses opérations vers l'Inde depuis les États-Unis. Cependant, on ne sait pas encore vers quelle plateforme aérienne American volera sans escale depuis Delhi. AA s'était retirée de la route de Delhi début 2012 après que sa société mère ait déposé son bilan. Actuellement, seules Air India et United Airlines proposent des vols directs entre l'Inde et les États-Unis.
Le vice-président d'Air Serbie a déclaré que la société pourrait proposer des vols vers Chicago et Toronto au départ de Belgrade d'ici deux à trois ans après son implantation sur le marché américain. Air Serbie a lancé une liaison New York-JFK le 23 juin 2016.
Ethiopian Airlines prévoit d'étendre son réseau long-courrier aux États-Unis à mesure qu'elle prend livraison de ses nouveaux Airbus A350-900 et Boeing 787-8. Ethiopian étudie d'éventuels vols vers Chicago et Houston depuis Addis-Abeba après le lancement de son nouveau service vers Newark, qui pourrait être lancé en 2017.
Interjet a l'intention de s'étendre dans diverses villes des États-Unis, dont Chicago. Le transporteur dessert actuellement cinq destinations aux États-Unis, dont Houston, Las Vegas, San Antonio, Miami et New York. Oneworld a déclaré qu'elle souhaitait recruter une compagnie aérienne mexicaine, de préférence Interjet, pour combler le vide laissé par Mexicana de Aviación. En 2014, plusieurs compagnies aériennes Oneworld ont signé des accords de partage de code avec | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Comment s'appellent les trois neveux de Donald Duck ? | Huey, Dewey et Louie | [
"Donald Duck est devenu célèbre grâce à ses rôles comiques dans des dessins animés. La première apparition de Donald eut lieu en 1934 dans The Wise Little Hen, mais ce fut sa deuxième apparition dans Orphan's Benefit qui le présenta comme une feuille comique capricieuse de Mickey Mouse. Au cours des deux décennies suivantes, Donald est apparu dans plus de 150 films de cinéma, dont plusieurs ont été récompensés aux Oscars. Dans les années 1930, il apparaissait généralement dans le cadre d'un trio comique avec Mickey et Dingo, et reçut sa propre série de films en 1937, en commençant par Don Donald. Ces films présentaient l'intérêt amoureux de Donald, Daisy Duck, et incluaient souvent ses trois neveux Huey, Dewey et Louie. Après le film Chips Ahoy de 1956, Donald est apparu principalement dans des films éducatifs avant de finalement revenir à l'animation théâtrale dans Mickey's Christmas Carol (1983). Son apparition la plus récente dans un film théâtral était Fantasia 2000 en 1999. Donald est également apparu dans des longs métrages directement en vidéo tels que Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires (2004), des séries télévisées telles que Mickey Mouse Clubhouse (2006-2013). ), et des jeux vidéo comme QuackShot (1991).",
"Cependant, à quelques exceptions près, il y a rarement de la malice dans les farces de Donald. Il n'a presque jamais l'intention de blesser qui que ce soit, et chaque fois que ses farces vont trop loin, il regrette toujours beaucoup. Dans Truant Officer Donald, par exemple, lorsqu'on lui fait croire qu'il a accidentellement tué Huey, Dewey et Louie, il montre de grands remords et se blâme. Ses neveux apparaissent sous la forme d'anges, et il supporte volontiers un coup de pied de l'un d'eux - bien sûr, jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'on l'a joué pour une sève, après quoi il s'emporte aussitôt.",
"Tout au long de sa carrière, Donald a montré qu'il était jaloux de Mickey et qu'il souhaitait devenir la plus grande star de Disney, à l'instar de la rivalité entre Bugs Bunny et Daffy Duck. Dans la plupart des dessins animés théâtraux de Disney, Mickey et Donald sont présentés comme partenaires et ont peu ou pas de rivalité (les exceptions étant The Band Concert. Magician Mickey et vers la fin de Symphony Hour, qui étaient dues aux tentatives menaçantes de Donald). Cependant, au moment où The Mickey Mouse Club a été diffusé à la télévision (après les dessins animés Bugs vs. Daffy tels que Rabbit Fire), il a été démontré que Donald voulait toujours être sous les projecteurs. Un court métrage d'animation qui rivalisait avec la célèbre chanson de Mickey Mouse March montrait Huey, Dewey et Louie en tant que scouts et Donald en tant que chef scout sur une falaise près d'une forêt isolée et Donald les dirigeait dans une chanson reflétant le thème des Mouseketeers \"D-O-N-A-L-D D-U-C-K ! Donald Canard!\" La rivalité causerait quelques problèmes à Donald, dans une émission spéciale télévisée de 1988, où Mickey est maudit par un sorcier pour passer inaperçu, le monde croit que Mickey a été kidnappé. Donald Duck est alors arrêté pour l'enlèvement de Mickey, car il est considéré comme le principal suspect, en raison de leur rivalité. Cependant, Donald a par la suite obtenu le rejet des accusations, faute de preuves. Walt Disney, dans son Merveilleux Monde de Couleurs, faisait parfois référence à cette rivalité. Walt, un jour, avait offert à Donald un gigantesque gâteau d'anniversaire et avait commenté qu'il était \"encore plus gros que celui de Mickey\", ce qui avait plu à Donald. Le clip a été rediffusé en novembre 1984 lors d'une émission spéciale honorant le 50e anniversaire de Donald, avec Dick Van Dyke remplaçant Walt.",
"En 1936, Donald a été redessiné pour être un peu plus complet, plus rond et plus mignon. Le premier à présenter ce design fut le dessin animé Moving Day. Il a également commencé à jouer dans des dessins animés en solo, dont le premier était le dessin animé de Ben Sharpsteen du 9 janvier 1937, Don Donald. Ce court métrage a également présenté un intérêt amoureux de Donald, Donna Duck, qui a évolué pour devenir Daisy Duck. Les neveux de Donald, Huey, Dewey et Louie, feront leur première apparition animée un an plus tard dans le film du 15 avril 1938, Les neveux de Donald, réalisé par Jack King (ils avaient été présentés plus tôt dans la bande dessinée Donald Duck d'Al Taliaferro, voir ci-dessous). En 1938, la plupart des sondages montraient que Donald était plus populaire que Mickey Mouse. Disney pourrait cependant aider Mickey à retrouver sa popularité en le redessinant, lui donnant son design le plus attrayant alors que la production du segment Fantasia \"L'Apprenti Sorcier\" commençait en 1938.",
"Donald a joué un petit rôle dans la série télévisée d'animation DuckTales. Là, Donald rejoint la marine américaine et laisse ses neveux Huey, Dewey et Louie avec leur oncle Scrooge, qui doit alors prendre soin d'eux. Le rôle de Donald dans l'ensemble de la série était assez limité, car il n'a fini par apparaître que dans une poignée d'épisodes lorsqu'il était en congé. Certaines des histoires de la série étaient vaguement basées sur les bandes dessinées de Carl Barks.",
"Donald a fait quelques apparitions dans Bonkers, avant de créer sa propre émission de télévision Quack Pack. Cette série présentait une famille Duck modernisée. Donald ne portait plus son costume de marin et son chapeau, mais une chemise hawaïenne. Huey, Dewey et Louie sont maintenant des adolescents, avec des vêtements, des voix et des personnalités distinctes. Daisy Duck a perdu sa robe rose et son nœud et a une nouvelle coiffure. Curieusement, aucun autre membre de la famille, à part Ludwig von Drake, n'apparaît dans Quack Pack, et tous les autres citoyens de Duckburg sont des humains et non des chiens.",
"Bien qu'une publication Disney de 1931 intitulée Mickey Mouse Annual mentionne un personnage nommé Donald Duck, la première apparition du personnage sous forme de bande dessinée était un dessin animé de journal basé sur le court métrage La petite poule sage et publié en 1934. Au cours des années suivantes, Donald a fait quelques apparitions supplémentaires dans des bandes dessinées sur le thème de Disney et, en 1936, il était devenu l'un des personnages les plus populaires de la bande dessinée Silly Symphonies. Ted Osborne était le principal auteur de ces bandes dessinées, avec Al Taliaferro comme artiste. Osborne et Taliaferro ont également présenté plusieurs membres du casting de soutien de Donald, dont ses neveux, Huey, Dewey et Louie.",
"Barks a placé Donald dans la ville de Duckburg, qu'il a peuplée d'une multitude de joueurs de soutien, dont Neighbour Jones (1944), Oncle Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), les Beagle Boys (1951), Gyro Gearloose (1952). ), avril, mai et juin (1953), Flintheart Glomgold (1956), Magica de Spell (1961) et John D. Rockerduck (1961). De nombreux personnages de Taliaferro ont également déménagé dans le monde de Barks, notamment Huey, Dewey et Louie. Barks a placé Donald dans des scénarios à la fois domestiques et d'aventure, et Oncle Scrooge est devenu l'un de ses personnages préférés pour faire équipe avec Donald. La popularité de Scrooge grandit et, en 1952, le personnage possédait sa propre bande dessinée. À ce stade, Barks concentra ses efforts majeurs sur les histoires de Scrooge, et les apparitions de Donald devinrent davantage axées sur la comédie ou il fut refondu comme l'assistant réticent de Scrooge, suivant son riche oncle à travers le monde.",
"Travaillant pour l'éditeur danois Egmont, l'artiste Daniel Branca (1951-2005) et les scénaristes Paul Halas et Charlie Martin ont créé Sonny Seagull, un orphelin qui se lie d'amitié avec Huey, Dewey et Louie, et son rival, M. Phelps."
] | Donald Duck est un personnage de dessin animé créé en 1934 chez Walt Disney Productions. Donald est un canard blanc anthropomorphe avec un bec, des pattes et des pattes jaune-orange. Il porte généralement une chemise de marin et une casquette avec un nœud papillon. Donald est surtout connu pour son discours semi-intelligible et sa personnalité espiègle et capricieuse. Avec son ami Mickey Mouse, Donald est l'un des personnages Disney les plus populaires et a été inclus dans la liste du TV Guide des 50 plus grands personnages de dessins animés de tous les temps en 2002. Il est apparu dans plus de films que tout autre personnage Disney et est le personnage de bande dessinée le plus publié au monde en dehors du genre des super-héros.
Donald Duck est devenu célèbre grâce à ses rôles comiques dans des dessins animés. La première apparition de Donald eut lieu en 1934 dans The Wise Little Hen, mais ce fut sa deuxième apparition dans Orphan's Benefit qui le présenta comme une feuille comique capricieuse de Mickey Mouse. Au cours des deux décennies suivantes, Donald est apparu dans plus de 150 films de cinéma, dont plusieurs ont été récompensés aux Oscars. Dans les années 1930, il apparaissait généralement dans le cadre d'un trio comique avec Mickey et Dingo, et reçut sa propre série de films en 1937, en commençant par Don Donald. Ces films présentaient l'intérêt amoureux de Donald, Daisy Duck, et incluaient souvent ses trois neveux Huey, Dewey et Louie. Après le film Chips Ahoy de 1956, Donald est apparu principalement dans des films éducatifs avant de finalement revenir à l'animation théâtrale dans Mickey's Christmas Carol (1983). Son apparition la plus récente dans un film théâtral était Fantasia 2000 en 1999. Donald est également apparu dans des longs métrages directement en vidéo tels que Mickey, Donald, Dingo : Les Trois Mousquetaires (2004), des séries télévisées telles que Mickey Mouse Clubhouse (2006-2013). ), et des jeux vidéo comme QuackShot (1991).
Au-delà de l'animation, Donald est principalement connu pour ses apparitions dans les bandes dessinées. Donald a été dessiné par Al Taliaferro, Carl Barks et Don Rosa. Barks en particulier est reconnu pour avoir considérablement élargi "l'univers de Donald Duck", le monde dans lequel Donald vit, et pour avoir créé de nombreux personnages supplémentaires tels que le riche oncle de Donald, Scrooge McDuck. Donald est un personnage très populaire en Europe, en particulier dans les pays nordiques où son hebdomadaire Donald Duck & Co était la publication de bandes dessinées la plus populaire des années 1950 à 2009. Le fandom des bandes dessinées Disney est parfois appelé « Donaldisme », un terme qui originaire de Norvège ().
Origine
Les origines du nom de Donald Duck ont peut-être été inspirées par la légende australienne du cricket Donald Bradman. En 1932, Bradman et l'équipe australienne étaient en tournée en Amérique du Nord et il fit la une des journaux après avoir été licencié pour un canard contre les Antilles de New York. Walt Disney était en train de créer un ami pour Mickey Mouse lorsqu'il a peut-être entendu parler du licenciement de Bradman dans les journaux et a décidé de nommer le nouveau personnage "Donald Duck". Le doubleur Clarence Nash a auditionné pour les studios Walt Disney lorsqu'il a appris que Disney recherchait des personnes pour créer des sons d'animaux pour ses dessins animés. Disney a été particulièrement impressionné par l'imitation du canard de Nash et l'a choisi pour exprimer le nouveau personnage. En outre, au cours de cette période, Mickey Mouse avait perdu une partie de son avantage depuis qu'il était devenu un modèle pour les enfants, et Disney voulait donc créer un personnage pour représenter certains des traits de caractère les plus négatifs qui ne pouvaient plus être attribués à Mickey. Disney a inventé les attributs emblématiques de Donald, notamment son caractère colérique et son costume de marin (basé sur le fait que les canards et les marins sont tous deux associés à l'eau). Alors que Dick Huemer et Art Babbit ont été les premiers à animer Donald, Dick Lundy est reconnu pour l'avoir développé en tant que personnage.
Caractéristiques
Personnalité
Les deux traits de personnalité dominants de Donald sont son caractère colérique et sa vision positive de la vie. De nombreux courts métrages de Donald commencent avec Donald de bonne humeur, sans se soucier du monde jusqu'à ce que quelque chose arrive et gâche sa journée. Sa colère est une grande cause de souffrance dans sa vie. À plusieurs reprises, cela l’a amené à se dépasser et à perdre des compétitions. Il y a des moments où il se bat pour garder son sang-froid, et il y parvient parfois temporairement, mais il finit toujours par revenir à son état de colère normal.
La nature agressive de Donald a cependant ses avantages. Si c'est parfois un obstacle, voire un handicap, cela l'a aussi aidé dans les moments difficiles. Lorsqu'il est confronté à une menace quelconque, par exemple les tentatives de Pete pour l'intimider, il a d'abord peur, mais sa peur est remplacée par la colère. En conséquence, au lieu de s'enfuir, il se bat contre des fantômes, des requins, des chèvres de montagne, des cerfs-volants géants et même les forces de la nature. Et le plus souvent, lorsqu’il se bat, il l’emporte.
Donald est en quelque sorte un farceur et, par conséquent, il peut parfois apparaître comme un tyran, notamment dans la façon dont il traite parfois ses neveux et Chip 'n' Dale. Comme l’a dit l’animateur Fred Spencer :
Cependant, à quelques exceptions près, il y a rarement de la malice dans les farces de Donald. Il n'a presque jamais l'intention de blesser qui que ce soit, et chaque fois que ses farces vont trop loin, il regrette toujours beaucoup. Dans Truant Officer Donald, par exemple, lorsqu'on lui fait croire qu'il a accidentellement tué Huey, Dewey et Louie, il montre de grands remords et se blâme. Ses neveux apparaissent sous la forme d'anges, et il supporte volontiers un coup de pied de l'un d'eux - bien sûr, jusqu'à ce qu'il se rende compte qu'on l'a joué pour une sève, après quoi il s'emporte aussitôt.
Donald est aussi un peu frimeur. Il aime se vanter, surtout de sa compétence dans quelque chose. Il possède en fait de nombreuses compétences – il est en quelque sorte un touche-à-tout. C'est entre autres un bon pêcheur et un bon joueur de hockey. Cependant, son amour de la vantardise le conduit souvent à surestimer ses capacités, de sorte que lorsqu'il entreprend de mettre à profit ses vantardises, il se met au-dessus de sa tête, généralement avec un effet hilarant.
Un autre de ses traits de personnalité est la ténacité. Même s'il peut parfois être paresseux et qu'il aime dire que son endroit préféré est dans un hamac, une fois qu'il s'est engagé à accomplir quelque chose, il s'y donne à 100 %, recourant parfois à des mesures extrêmes pour atteindre son objectif.
Phrases
Donald a quelques phrases mémorables qu'il prononce occasionnellement dans certaines situations. Par exemple, lorsqu'il tombe sur d'autres personnages en train de planifier une sorte de représailles ou une farce, ou lorsque les choses ne se passent pas comme il l'avait prévu ou ne fonctionnent pas correctement, il dit souvent : « Quelle est la grande idée ! ?". Lorsqu'il a abandonné quelque chose qu'il essayait de faire, ou quelque chose qu'il espérait se produire, il a tendance à dire : « Oh, fou ! ». Lorsqu'il affronte quelqu'un qui le contrarie, ou quelque chose qui le frustre, il aime s'exclamer : "Alors !!". Il salue son amie Daisy, et parfois d'autres, avec "Hiya, toots !". Et quand il est très excité par quelque chose, il marmonne généralement : "Oh mon garçon, oh mon garçon, oh mon garçon..." dans sa barbe.
Santé
Il y a un gag courant dans les bandes dessinées de Donald Duck selon lequel il n'est pas en forme et ne veut pas faire d'exercice. Habituellement, un personnage proche de Donald l'agace en disant qu'il est paresseux et qu'il a besoin de faire de l'exercice. Mais malgré son apparente paresse, Donald prouve qu'il est physiquement fort. Dans le court métrage Sea Scouts, Donald voyage avec ses neveux dans un bateau lorsque celui-ci est attaqué par un requin. Donald fait plusieurs tentatives pour vaincre le requin, chacune s'avérant inefficace, mais finalement triomphe et vainc le requin avec un seul coup de poing bien placé. De plus, comme indiqué ci-dessous, Donald a effectué un passage dans l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, qui a culminé avec son rôle de commando dans le film Commando Duck, et il était fréquemment en mission dans la marine américaine dans la série télévisée de dessins animés DuckTales.
Rivalité avec Mickey Mouse
Tout au long de sa carrière, Donald a montré qu'il était jaloux de Mickey et qu'il souhaitait devenir la plus grande star de Disney, à l'instar de la rivalité entre Bugs Bunny et Daffy Duck. Dans la plupart des dessins animés théâtraux de Disney, Mickey et Donald sont présentés comme partenaires et ont peu ou pas de rivalité (les exceptions étant The Band Concert. Magician Mickey et vers la fin de Symphony Hour, qui étaient dues aux tentatives menaçantes de Donald). Cependant, au moment où The Mickey Mouse Club a été diffusé à la télévision (après les dessins animés Bugs vs. Daffy tels que Rabbit Fire), il a été démontré que Donald voulait toujours être sous les projecteurs. Un court métrage d'animation qui rivalisait avec la célèbre chanson de Mickey Mouse March montrait Huey, Dewey et Louie en tant que scouts et Donald en tant que chef scout sur une falaise près d'une forêt isolée et Donald les dirigeait dans une chanson reflétant le thème des Mouseketeers "D-O-N-A-L-D D-U-C-K ! Donald Canard!" La rivalité causerait quelques problèmes à Donald, dans une émission spéciale télévisée de 1988, où Mickey est maudit par un sorcier pour passer inaperçu, le monde croit que Mickey a été kidnappé. Donald Duck est alors arrêté pour l'enlèvement de Mickey, car il est considéré comme le principal suspect, en raison de leur rivalité. Cependant, Donald a par la suite obtenu le rejet des accusations, faute de preuves. Walt Disney, dans son Merveilleux Monde de Couleurs, faisait parfois référence à cette rivalité. Walt, un jour, avait offert à Donald un gigantesque gâteau d'anniversaire et avait commenté qu'il était "encore plus gros que celui de Mickey", ce qui avait plu à Donald. Le clip a été rediffusé en novembre 1984 lors d'une émission spéciale honorant le 50e anniversaire de Donald, avec Dick Van Dyke remplaçant Walt.
La rivalité entre Mickey et Donald a également été montrée dans Disney's House of Mouse. Il a été montré que Donald voulait être le fondateur du Club et voulait changer le nom de House of Mouse en House of Duck, ce qui est évident dans les épisodes « The Stolen Cartoons » et « Timon and Pumbaa ». Cependant, dans les épisodes ultérieurs, Donald a accepté que Mickey était le fondateur et a travaillé avec Mickey en tant que partenaire pour rendre le club rentable et prospère.
Ennemis
Donald a de nombreux ennemis, qui vont du film comique à l'ennemi ennuyeux : Chip 'n' Dale, Pete, Humphrey l'ours, Spike l'abeille, Mountain Lion Louie, Bootle Beetle, Witch Hazel (dans Trick or Treat), Aracuan Bird and Baby. Shelby (dans Mickey Mouse Works).
Dans les bandes dessinées, il est souvent harcelé et tourmenté par les Beagle Boys, Magica De Spell, Gladstone Gander et M. Jones.
Dans le jeu vidéo Donald Duck : Goin' Quackers, il sauve Daisy de Merlock.
La bande dessinée produite en Italie PKNA – Paperinik New Adventures met en vedette Donald Duck dans le rôle de Paperinik, ou Duck Avenger, dans ses combats contre de nouveaux ennemis extraterrestres : l'Empire Evronian, fondé par l'empereur Evron.
Histoire
Donald en animation
Les apparences
Donald Duck est apparu pour la première fois dans le dessin animé de 1934 La petite poule sage qui faisait partie de la série de courts métrages de dessins animés théâtraux Silly Symphonies. La date de sortie du film, le 9 juin, est officiellement reconnue par la Walt Disney Company comme l'anniversaire de Donald malgré quelques contradictions dans l'univers. L'apparence de Donald dans le dessin animé, créé par l'animateur Dick Lundy, est similaire à son look moderne – les couleurs des plumes et du bec sont les mêmes, tout comme la chemise et le chapeau de marin bleus – mais ses traits sont plus allongés, son corps plus rebondi et ses pieds plus petits. La personnalité de Donald n'est pas non plus développée ; en bref, il ne remplit que le rôle de l'ami inutile de l'histoire originale.
Burt Gillett a ramené Donald dans son dessin animé de Mickey Mouse, Orphan's Benefit, sorti le 11 août 1934. Donald est l'un des nombreux personnages qui donnent des performances au profit des orphelins de Mickey. Le numéro de Donald est de réciter les poèmes Mary avait un petit agneau et Little Boy Blue, mais chaque fois qu'il essaie, les orphelins espiègles le chahutent, ce qui amène le canard à s'envoler dans un accès de colère hurlant. Cette personnalité explosive restera avec Donald pendant des décennies.
Donald a continué à être un succès auprès du public. Le personnage a commencé à apparaître régulièrement dans la plupart des dessins animés de Mickey Mouse. Les dessins animés de cette période, tels que le dessin animé de 1935 The Band Concert – dans lequel Donald perturbe à plusieurs reprises l'interprétation de l'ouverture de Guillaume Tell par l'orchestre de Mickey Mouse en jouant Turkey in the Straw – sont régulièrement salués par la critique comme des films exemplaires et des classiques de l'animation. L'animateur Ben Sharpsteen a également créé la comédie classique Mickey, Donald et Dingo en 1935, avec le dessin animé Mickey's Service Station.
En 1936, Donald a été redessiné pour être un peu plus complet, plus rond et plus mignon. Le premier à présenter ce design fut le dessin animé Moving Day. Il a également commencé à jouer dans des dessins animés en solo, dont le premier était le dessin animé de Ben Sharpsteen du 9 janvier 1937, Don Donald. Ce court métrage a également présenté un intérêt amoureux de Donald, Donna Duck, qui a évolué pour devenir Daisy Duck. Les neveux de Donald, Huey, Dewey et Louie, feront leur première apparition animée un an plus tard dans le film du 15 avril 1938, Les neveux de Donald, réalisé par Jack King (ils avaient été présentés plus tôt dans la bande dessinée Donald Duck d'Al Taliaferro, voir ci-dessous). En 1938, la plupart des sondages montraient que Donald était plus populaire que Mickey Mouse. Disney pourrait cependant aider Mickey à retrouver sa popularité en le redessinant, lui donnant son design le plus attrayant alors que la production du segment Fantasia "L'Apprenti Sorcier" commençait en 1938.
Après ses premières apparitions, il a fait partie du célèbre trio Mickey, Donald et Dingo. Il est apparu dans de nombreux dessins animés, dont Moving Day.
Donald en temps de guerre
Plusieurs des courts métrages de Donald pendant la guerre étaient des films de propagande, notamment Der Fuehrer's Face, sorti le 1er janvier 1943. Dans ce film, Donald incarne un ouvrier dans une usine d'artillerie du « Pays Nutzi » (Allemagne nazie). Il se débat avec de longues heures de travail, de très petites rations alimentaires et doit saluer chaque fois qu'il voit une photo du Führer (Adolf Hitler). Ces images apparaissent à de nombreux endroits, comme sur la chaîne de montage où il visse les détonateurs d'obus de différentes tailles. En fin de compte, il ne devient qu'un petit élément d'une machine sans visage sans autre choix que d'obéir jusqu'à ce qu'il tombe, souffrant d'une dépression nerveuse. Puis Donald se réveille et découvre que son expérience n'était en fait qu'un rêve. À la fin du court métrage, Donald regarde la Statue de la Liberté et le drapeau américain avec une appréciation renouvelée. Le visage du Führer a remporté l'Oscar du court métrage d'animation en 1942. Der Fuehrer's Face a également été le premier des deux courts métrages d'animation se déroulant pendant la guerre à remporter un Oscar, l'autre étant le court métrage de Tom et Jerry, The Yankee Doodle Mouse.
D'autres courts métrages notables de cette période incluent une mini-série de sept films qui suit la vie de Donald dans l'armée américaine, depuis sa conscription jusqu'à ses expériences de formation de base sous la direction du sergent Pete jusqu'à sa première véritable mission en tant que commando devant saboter une base aérienne japonaise. Les titres de la série incluent :
* Donald est repêché (1er mai 1942) (montré en gros plan sur sa carte de repêchage du service sélectif, nous apprenons le nom complet de Donald : Donald Fauntleroy Duck)
* Le soldat disparu (25 septembre 1942)
* Sky Trooper (8 novembre 1942)
* Fall Out Fall In (23 avril 1943)
* Le jeu de la vieille armée (5 novembre 1943)
* Commando Canard (2 juin 1944)
Grâce en partie à ces films, Donald a orné le nez de pratiquement tous les types d'avions de combat alliés de la Seconde Guerre mondiale, du L-4 Grasshopper au B-29 Superfortress.
Donald apparaît également comme une mascotte, comme dans le 309e Escadron de chasse de l'Army Air Corps et la Garde côtière auxiliaire des États-Unis, qui représentaient Donald comme un pirate à l'air féroce prêt à défendre la côte américaine contre les envahisseurs. Donald est également apparu comme emblème de mascotte pour : le 415e Escadron de chasse ; 438e Escadron de chasse ; 479e Escadron de bombardement ; 531e Escadron de bombardement. Il apparaît également comme la mascotte de l'unité de maintenance des aéronefs 319 de l'US Air Force à la base aérienne de Luke. On le voit portant un uniforme de pilote à l'ancienne avec une planche avec un clou dans une main et un éclair dans l'autre. L'apparition la plus célèbre de Donald, cependant, était sur le bombardier moyen B-25B Mitchell de l'aviation nord-américaine (S/N 40-2261) piloté par le lieutenant Ted W. Lawson du 95e Escadron de bombardement de l'USAAF. L'avion, baptisé "Ruptured Duck" et portant une photo du visage de Donald au-dessus d'une paire de béquilles croisées, était l'un des seize B-25B qui ont décollé du porte-avions USS Hornet pour bombarder Tokyo le 18 avril 1942. La mission était dirigé par le lieutenant-colonel (plus tard général) Jimmy Doolittle. Comme la plupart des avions ayant participé à la mission, le Ruptured Duck n'a pas pu atteindre son terrain d'atterrissage assigné en Chine à la suite du raid et a fini par amerrir au large de la côte, près de Shangchow, en Chine. Le pilote du Ruptured Duck a survécu, avec la perte d'une jambe, et a écrit plus tard sur le raid de Doolittle dans le livre, qui deviendra plus tard le film, Thirty Seconds Over Tokyo (Random House pub. 1943).
Pendant la Seconde Guerre mondiale, les dessins animés de Disney n’étaient pas autorisés à être importés en Europe occupée en raison de leur contenu propagandiste. Comme cela coûtait beaucoup d'argent à Disney, il décida de créer un nouveau public pour ses films en Amérique du Sud. Il décide de voyager à travers différents pays d'Amérique latine avec ses assistants et d'utiliser leurs expériences et impressions pour créer deux longs métrages d'animation. Le premier était Saludos Amigos, composé de quatre courts segments, dont deux avec Donald Duck. Dans le premier, il rencontre son ami perroquet José Carioca. Le deuxième film était Les Trois Caballeros, dans lequel il rencontre son ami coq Panchito.
Plusieurs décennies après la guerre, étant donné que Donald n'a jamais été officiellement séparé du service, ni dans ses courts métrages d'animation ni dans ses bandes dessinées - et dans le cadre des célébrations du 50e anniversaire de Donald - l'armée américaine a retiré Donald Duck du service actif en tant que " Buck Sergeant »(c'est-à-dire « Buck Sergeant Duck ») lors d'une cérémonie spéciale et d'un défilé à Torrance, en Californie, en 1984.
Animation d'après-guerre
De nombreux films de Donald réalisés après la guerre présentent le canard comme la cible du harcèlement d'un autre personnage. Donald est vu à plusieurs reprises attaqué, harcelé et ridiculisé par ses neveux, par les tamias Chip 'n' Dale ou par d'autres personnages tels que Humphrey l'ours, Spike l'abeille, Bootle Beetle, l'oiseau Aracuan, Louie le lion de montagne ou une colonie de fourmis. En rendant la pareille (pour ainsi dire), Donald a également des problèmes de colère et de colère après son retour des combats pendant la Seconde Guerre mondiale ; Il existe une théorie sur Internet qui dit que la raison pour laquelle Donald est enclin à avoir des problèmes de colère et de colère est parce que Donald souffre du trouble de stress post-traumatique ; ladite théorie mentionnée peut également être trouvée sur YouTube. En effet, tout comme les dessins animés Bugs Bunny de Warner Bros., les artistes de Disney avaient inversé le scénario classique mis au point par Walter Lantz et d'autres dans lequel le personnage principal est l'instigateur de ces comportements de harcèlement, plutôt que la cible. Le court métrage "Clown of the Jungle" (1947) ressemble beaucoup à un dessin animé de Daffy Duck ou de Woody Woodpecker.
Donald d'après-guerre a également joué dans des films éducatifs, tels que Donald in Mathmagic Land et How to Have an Accident at Work (tous deux de 1959), et a fait des apparitions dans divers projets Disney, tels que The Reluctant Dragon (1941) et la télévision Disneyland. spectacle (1959). Pour ce dernier spectacle, les oncles de Donald, Ludwig von Drake (1961) et Scrooge McDuck (1967), ont ensuite été créés en animation.
Dans Who Framed Roger Rabbit, Donald a une scène de duel au piano avec son homologue de Warner Brothers et rival Daffy Duck exprimé par Mel Blanc. Depuis, Donald est apparu dans plusieurs émissions de télévision et (courts) films d'animation. Il a joué des rôles dans Le Prince et le Pauvre et a fait une apparition dans A Goofy Movie.
Donald a joué un petit rôle dans la série télévisée d'animation DuckTales. Là, Donald rejoint la marine américaine et laisse ses neveux Huey, Dewey et Louie avec leur oncle Scrooge, qui doit alors prendre soin d'eux. Le rôle de Donald dans l'ensemble de la série était assez limité, car il n'a fini par apparaître que dans une poignée d'épisodes lorsqu'il était en congé. Certaines des histoires de la série étaient vaguement basées sur les bandes dessinées de Carl Barks.
Donald a fait quelques apparitions dans Bonkers, avant de créer sa propre émission de télévision Quack Pack. Cette série présentait une famille Duck modernisée. Donald ne portait plus son costume de marin et son chapeau, mais une chemise hawaïenne. Huey, Dewey et Louie sont maintenant des adolescents, avec des vêtements, des voix et des personnalités distinctes. Daisy Duck a perdu sa robe rose et son nœud et a une nouvelle coiffure. Curieusement, aucun autre membre de la famille, à part Ludwig von Drake, n'apparaît dans Quack Pack, et tous les autres citoyens de Duckburg sont des humains et non des chiens.
Il a fait un retour en tant que star du segment "Noah's Ark" de Fantasia 2000, en tant que second de Noah. Donald rassemble les animaux vers l'Arche et tente de les contrôler. Il croit tragiquement que Daisy a été perdue, alors qu'elle croit la même chose de lui, mais ils sont finalement réunis. Tout cela dans le cadre des Marches 1 à 4 de Pomp and Circumstance d'Edward Elgar.
Dans une ouverture alternative du film Disney de 2005 Chicken Little, Donald aurait fait une apparition sous le nom de "Ducky Lucky". Cette scène se trouve sur le DVD Chicken Little.
Donald a également joué un rôle important dans Mickey Mouse Works et House of Mouse. Dans cette dernière émission, il est copropriétaire de la discothèque Mickey. Il fait également partie de l'ensemble des personnages classiques de la série télévisée Mickey Mouse Clubhouse. Il apparaît également dans le nouveau court métrage télévisé Mickey Mouse de 3 minutes pour Disney Channel.
Acteurs vocaux
La première voix de Donald a été interprétée par Clarence Nash, qui l'a exprimé pendant 50 ans. Nash a exprimé Donald pour la dernière fois dans Mickey's Christmas Carol en 1983, faisant de Donald le seul personnage du film à être exprimé par son doubleur original. Il a cependant continué à fournir la voix de Donald pour des publicités, des promotions et d'autres documents divers jusqu'à sa mort en 1985. Depuis la mort de Nash, la voix de Donald a été interprétée par l'animateur de Disney, Tony Anselmo, qui a été encadré par Nash pour le rôle. Les premières performances d'Anselmo dans le rôle de Donald sont entendues dans une émission spéciale D-TV de 1986, D-TV Valentine sur The Disney Channel, et dans son premier long métrage, Who Framed Roger Rabbit, en 1988.
Donald dans les bandes dessinées
Alors que les dessins animés de Donald jouissent d'une grande popularité aux États-Unis et dans le monde, ses bandes dessinées hebdomadaires et mensuelles jouissent de leur plus grande popularité dans de nombreux pays européens, notamment en Italie, en Suède, au Danemark, en Norvège, en Finlande et en Islande, mais aussi en Allemagne, aux Pays-Bas, et la Grèce. La plupart d'entre eux sont produits et publiés par la branche italienne de Walt Disney Company en Italie et par Egmont au Danemark, en Norvège, en Finlande et en Suède. En Allemagne, les bandes dessinées sont éditées par Ehapa qui fait depuis partie de l'empire Egmont. Des bandes dessinées Donald sont également produites aux Pays-Bas et en France. Donald est également apparu dans des bandes dessinées japonaises publiées par Kodansha et Tokyopop.
Selon INDUCKS, qui est une base de données sur les bandes dessinées Disney dans le monde entier, des histoires américaines, italiennes et danoises ont été réimprimées dans les pays suivants. Dans la plupart d'entre eux, les publications se poursuivent : Australie, Autriche, Argentine, Belgique, Brésil, Bulgarie, Canada, Chine, Colombie, Croatie, République tchèque, Danemark (Îles Féroé), Égypte, Estonie, Finlande, France, Allemagne, Grèce, Guyane, Hongrie, Islande, Inde, Indonésie, Israël, Italie, Japon, Lettonie, Lituanie, Mexique, Pays-Bas, Norvège, Philippines, Pologne, Portugal, Roumanie, Russie, Arabie Saoudite, Slovaquie, Espagne, Suède, Thaïlande, Turquie, le Royaume-Uni, les États-Unis et l’ex-Yougoslavie.
Développement précoce
Bien qu'une publication Disney de 1931 intitulée Mickey Mouse Annual mentionne un personnage nommé Donald Duck, la première apparition du personnage sous forme de bande dessinée était un dessin animé de journal basé sur le court métrage La petite poule sage et publié en 1934. Au cours des années suivantes, Donald a fait quelques apparitions supplémentaires dans des bandes dessinées sur le thème de Disney et, en 1936, il était devenu l'un des personnages les plus populaires de la bande dessinée Silly Symphonies. Ted Osborne était le principal auteur de ces bandes dessinées, avec Al Taliaferro comme artiste. Osborne et Taliaferro ont également présenté plusieurs membres du casting de soutien de Donald, dont ses neveux, Huey, Dewey et Louie.
En 1937, un éditeur italien nommé Mondadori crée la première histoire de Donald Duck destinée spécifiquement aux bandes dessinées. L'histoire de dix-huit pages, écrite par Federico Pedrocchi, est la première à présenter Donald comme un aventurier plutôt que comme un simple personnage comique. Fleetway en Angleterre a également commencé à publier des histoires de bandes dessinées mettant en vedette le canard.
Développements sous Taliaferro
Une bande dessinée quotidienne de Donald Duck dessinée par Taliaferro et écrite par Bob Karp a commencé à paraître aux États-Unis le 2 février 1938 ; le strip du dimanche a commencé l'année suivante. Taliaferro et Karp ont créé un groupe de personnages encore plus large pour le monde de Donald. Il a eu un nouveau Saint-Bernard nommé Bolivar, et sa famille s'est agrandie pour inclure son cousin Gus Goose et sa grand-mère Elvira Coot. Les nouvelles petites amies rivales de Donald étaient Donna et Daisy Duck. Taliaferro a également offert à Donald sa propre automobile, une Belchfire Runabout de 1934, dans une histoire de 1938, qui est souvent surnommée par la plaque d'immatriculation « 313 » de Donald dans l'incarnation comique du monde de Donald.
Développements sous Barks
En 1942, Western Publishing a commencé à créer des histoires originales de bandes dessinées sur Donald et d'autres personnages de Disney. Bob Karp a travaillé sur le premier d'entre eux, une histoire intitulée "Donald Duck trouve de l'or pirate". Le nouvel éditeur signifiait cependant de nouveaux illustrateurs : Carl Barks et Jack Hannah. Barks répétera plus tard le thème de la chasse au trésor dans de nombreuses autres histoires.
Barks reprit bientôt le développement majeur du canard en tant qu'écrivain et illustrateur. Sous sa plume, Donald est devenu plus aventureux, moins capricieux et plus éloquent. Pete était le seul autre personnage majeur de la bande dessinée Mickey Mouse à figurer dans le nouvel univers Donald Duck de Barks.
Barks a placé Donald dans la ville de Duckburg, qu'il a peuplée d'une multitude de joueurs de soutien, dont Neighbour Jones (1944), Oncle Scrooge McDuck (1947), Gladstone Gander (1948), les Beagle Boys (1951), Gyro Gearloose (1952). ), avril, mai et juin (1953), Flintheart Glomgold (1956), Magica de Spell (1961) et John D. Rockerduck (1961). De nombreux personnages de Taliaferro ont également déménagé dans le monde de Barks, notamment Huey, Dewey et Louie. Barks a placé Donald dans des scénarios à la fois domestiques et d'aventure, et Oncle Scrooge est devenu l'un de ses personnages préférés pour faire équipe avec Donald. La popularité de Scrooge grandit et, en 1952, le personnage possédait sa propre bande dessinée. À ce stade, Barks concentra ses efforts majeurs sur les histoires de Scrooge, et les apparitions de Donald devinrent davantage axées sur la comédie ou il fut refondu comme l'assistant réticent de Scrooge, suivant son riche oncle à travers le monde.
Développements ultérieurs
Des dizaines d’écrivains ont continué à utiliser Donald dans leurs histoires à travers le monde.
Par exemple, les artistes des studios Disney, qui réalisaient des bandes dessinées directement pour le marché européen. Deux d'entre eux, Dick Kinney (1917-1985) et Al Hubbard (1915-1984), ont créé le cousin de Donald, Fethry Duck.
Les artistes américains Vic Lockman et Tony Strobl (1915-1991), qui travaillaient directement pour les bandes dessinées américaines, ont créé Moby Duck. Strobl était l'un des artistes Disney les plus productifs de tous les temps et a dessiné de nombreuses histoires que Barks a écrites et dessinées après sa retraite. Dans les années 1990 et au début des années 2000, ces scripts ont été redessinés dans un style plus proche de celui de Barks par l'artiste néerlandais Daan Jippes.
L'éditeur italien Mondadori a créé de nombreuses histoires publiées dans toute l'Europe. Ils ont également introduit de nombreux nouveaux personnages aujourd'hui bien connus en Europe. Un exemple est l'alter ego de Donald Duck, un super-héros appelé Paperinik en italien, créé en 1969 par Guido Martina (1906-1991) et Giovan Battista Carpi (1927-1999).
Giorgio Cavazzano et Carlo Chendi ont créé Umperio Bogarto, un détective dont le nom est une parodie évidente d'Humphrey Bogart. Ils ont également créé O.K Quack, un canard extraterrestre qui a atterri sur terre dans un vaisseau spatial en forme de pièce de monnaie. Il a cependant perdu son vaisseau spatial et s'est lié d'amitié avec Scrooge, et est désormais autorisé à fouiller dans son coffre à maintes reprises, à la recherche de son vaisseau.
Romano Scarpa (1927-2005), qui était un artiste italien très important et influent de Disney, a créé Brigitta McBridge, une femelle canard follement amoureuse de Scrooge. Cependant, il ne répond jamais à ses affections, mais elle continue d'essayer. Scarpa a également proposé Dickie Duck, la petite-fille de Glittering Goldie (l'intérêt amoureux possible de Scrooge depuis ses jours dans le Klondike) et Kildare Coot, un neveu de Grandma Duck.
L'artiste italien Corrado Mastantuono a créé Bum Bum Ghigno, un canard cynique, grincheux et pas très beau qui fait souvent équipe avec Donald et Gyro.
L'artiste américain William Van Horn a également introduit un nouveau personnage : Rumpus McFowl, un vieux canard plutôt corpulent avec un appétit et une paresse géants, qui serait d'abord un cousin de Scrooge. Ce n'est que plus tard que Scrooge révèle à ses neveux que Rumpus est en réalité son demi-frère. Plus tard, Rumpus le découvre également.
Travaillant pour l'éditeur danois Egmont, l'artiste Daniel Branca (1951-2005) et les scénaristes Paul Halas et Charlie Martin ont créé Sonny Seagull, un orphelin qui se lie d'amitié avec Huey, Dewey et Louie, et son rival, M. Phelps.
L'un des artistes de Duck les plus productifs était Victor Arriagada Rios (décédé en 2012), mieux connu sous le nom de Vicar. Il possédait son propre atelier où lui et ses assistants dessinaient les histoires envoyées par Egmont. Avec les écrivains/éditeurs Stefan et Unn Printz-Påhlson, Vicar a créé le personnage d'Oona, une princesse canard préhistorique qui s'est rendue à Duckburg moderne en utilisant la machine à voyager dans le temps de Gyro. Elle est restée et est encore vue dans des histoires modernes occasionnelles.
L’artiste Duck le plus connu et le plus populaire de cette époque est l’Américain Don Rosa. Il a commencé à réaliser des bandes dessinées Disney en 1987 pour l'éditeur américain Gladstone. Il a ensuite travaillé brièvement pour les éditeurs néerlandais, mais a rapidement travaillé directement pour Egmont. Ses histoires contiennent de nombreuses références directes aux histoires de Carl Barks, et il a également écrit et illustré une série d'histoires en 12 parties sur la vie de Scrooge McDuck, qui lui a valu deux prix Eisner.
D'autres artistes importants qui ont travaillé avec Donald sont Freddy Milton et Daan Jippes, qui ont réalisé 18 feuillets de dix pages qui, selon les experts, étaient très difficiles à séparer du propre travail de Barks de la fin des années 1940.
L'artiste japonais Shiro Amano a travaillé avec Donald sur le roman graphique Kingdom Hearts basé sur le jeu vidéo Disney-Square Enix.
Donald Duck en dehors des États-Unis
Donald Duck a un caractère légèrement différent à l'étranger.
les pays nordiques
Donald Duck (Kalle Anka en Suède, Anders And au Danemark, Andrés Önd en Islande, Donald Duck en Norvège et Aku Ankka en Finlande) est un personnage très populaire dans les pays nordiques. Au milieu des années 1930, Robert S. Hartman, un Allemand qui était représentant de Walt Disney, s'est rendu en Suède pour superviser la distribution des marchandises de Sagokonst (L'Art des Fables). Hartman a trouvé un studio appelé L'Ateljé Dekoratör, qui produisait des cartes illustrées publiées par Sagokonst. Étant donné que les personnages Disney sur les cartes semblaient être exactement « sur modèle », Hartman a demandé au studio de créer une version locale du Mickey Mouse Weekly en anglais. En 1937, L'Ateljé Dekoratör commença à publier Musse Pigg Tidningen (Mickey Mouse Magazine), qui avait une valeur de production élevée et s'étendait sur 23 numéros ; la plupart du contenu du magazine provenait de producteurs locaux, tandis que certains documents étaient constitués de réimpressions de Mickey Mouse Weekly. L'anthologie de bandes dessinées s'est terminée en 1938. Hartman a aidé Disney à établir des bureaux dans tous les pays nordiques avant de quitter Disney en 1941. Donald est devenu le personnage Disney le plus populaire en Scandinavie, et les Scandinaves le reconnaissent mieux que Mickey Mouse. Kalle Anka & Co, la première anthologie suédoise dédiée à Donald, a débuté en septembre 1948. En 2001, la poste finlandaise a émis un ensemble de timbres pour commémorer le 50e anniversaire de la présence de Donald en Finlande. En 2005, environ un Norvégien sur quatre lisait l'édition norvégienne Donald Duck & Co. par semaine, ce qui correspondait à environ 1,3 million de lecteurs réguliers. Au cours de la même année, chaque semaine, 434 000 Suédois lisaient Kalle Anka & Co. En 2005, en Finlande, l'anthologie de Donald Duck, Aku Ankka, se vendait à 270 000 exemplaires par numéro. Tim Pilcher et Brad Books, auteurs de The Essential Guide to World Comics, ont décrit les anthologies de Donald comme « l'équivalent scandinave de Beano ou Dandy du Royaume-Uni, une bande dessinée avec laquelle des générations ont grandi, des grands-parents aux petits-enfants ».
Hannu Raittila, un auteur, dit que les Finlandais reconnaissent un aspect d'eux-mêmes en Donald ; Raittila cite que Donald tente de se remettre de « toutes sortes d'égratignures inattendues et déraisonnables en utilisant uniquement son | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
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"L'anglais est une langue indo-européenne et appartient au groupe germanique occidental des langues germaniques. Les langues frisonnes sont les plus étroitement liées à l'anglais, et l'anglais et le frison forment le sous-groupe anglo-frison au sein du germanique occidental. Le vieux saxon et ses langues descendantes du bas allemand sont également étroitement liées, et parfois le bas allemand, l'anglais et le frison sont regroupés sous le nom de langues ingvaeoniques ou germaniques de la mer du Nord. L’anglais moderne descend du moyen anglais, qui à son tour descend du vieil anglais. Des dialectes particuliers de l'ancien et du moyen anglais se sont également développés dans un certain nombre d'autres langues anglaises (angliques), notamment l'écossais et les dialectes éteints Fingallian et Forth et Bargy (Yola) d'Irlande.",
"L'anglais a commencé à gagner en prestige sous le règne d'Henri V. Vers 1430, la Cour de Chancellerie de Westminster a commencé à utiliser l'anglais dans ses documents officiels, et une nouvelle forme standard d'anglais moyen, connue sous le nom de Chancery Standard, s'est développée à partir des dialectes de Londres. et les East Midlands. En 1476, William Caxton introduisit l’imprimerie en Angleterre et commença à publier les premiers livres imprimés à Londres, élargissant ainsi l’influence de cette forme d’anglais. La littérature de la période moderne comprend les œuvres de William Shakespeare et la traduction de la Bible commandée par le roi Jacques Ier. Même après le changement de voyelle, la langue sonnait toujours différemment de l'anglais moderne : par exemple, les groupes de consonnes dans chevalier, moucheron et l'épée était encore prononcée. De nombreuses caractéristiques grammaticales qu'un lecteur moderne de Shakespeare pourrait trouver désuètes ou archaïques représentent les caractéristiques distinctes de l'anglais moderne.",
"Dans le modèle des trois cercles, des pays comme la Pologne, la Chine, le Brésil, l'Allemagne, le Japon, l'Indonésie, l'Égypte et d'autres pays où l'anglais est enseigné comme langue étrangère constituent le « cercle en expansion ». Les distinctions entre l'anglais comme première langue, comme deuxième langue et comme langue étrangère sont souvent discutables et peuvent changer dans certains pays au fil du temps. Par exemple, aux Pays-Bas et dans certains autres pays d'Europe, la connaissance de l'anglais comme langue seconde est presque universelle, avec plus de 80 pour cent de la population capable de l'utiliser. L'anglais est donc couramment utilisé pour communiquer avec les étrangers et souvent dans les domaines supérieurs. éducation. Dans ces pays, bien que l'anglais ne soit pas utilisé dans les affaires gouvernementales, l'usage répandu de l'anglais dans ces pays les place à la frontière entre le « cercle extérieur » et le « cercle en expansion ». L'anglais est inhabituel parmi les langues du monde dans la mesure où nombre de ses utilisateurs ne sont pas des locuteurs natifs mais des locuteurs de l'anglais comme langue seconde ou étrangère. De nombreux utilisateurs de l'anglais dans le cercle en expansion l'utilisent pour communiquer avec d'autres personnes du cercle en expansion, de sorte que l'interaction avec des locuteurs natifs de l'anglais ne joue aucun rôle dans leur décision d'utiliser l'anglais. Les variétés non natives de l'anglais sont largement utilisées pour la communication internationale, et les locuteurs d'une de ces variétés rencontrent souvent les caractéristiques d'autres variétés. Très souvent aujourd’hui, une conversation en anglais n’importe où dans le monde peut ne comporter aucun locuteur natif de l’anglais, même si elle inclut des locuteurs de plusieurs pays différents.",
"L'anglais a cessé d'être une « langue anglaise » dans le sens d'appartenir uniquement à des personnes d'origine ethnique anglaise. L’usage de l’anglais se développe pays par pays en interne et pour la communication internationale. La plupart des gens apprennent l’anglais pour des raisons pratiques plutôt qu’idéologiques. De nombreux locuteurs de l'anglais en Afrique font désormais partie d'une communauté linguistique « afro-saxonne » qui unit les Africains de différents pays.",
"L'anglais moderne, parfois décrit comme la première lingua franca mondiale, est également considéré comme la première langue mondiale. L'anglais est la langue la plus utilisée au monde dans l'édition de journaux, l'édition de livres, les télécommunications internationales, l'édition scientifique, le commerce international, le divertissement de masse et la diplomatie. L'anglais est, par traité international, la base des langues naturelles contrôlées requises Seaspeak et Airspeak, utilisées comme langues internationales de la navigation et de l'aviation. L'anglais a remplacé l'allemand comme langue dominante de la recherche scientifique. Il a atteint la parité avec le français comme langue de diplomatie lors des négociations du Traité de Versailles en 1919. Au moment de la fondation des Nations Unies à la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'anglais était devenu prédominant et est aujourd'hui la principale langue mondiale. de la diplomatie et des relations internationales. C'est l'une des six langues officielles des Nations Unies. De nombreuses autres organisations internationales à travers le monde, y compris le Comité international olympique, spécifient l'anglais comme langue de travail ou langue officielle de l'organisation.",
"De nombreuses organisations internationales régionales telles que l'Association européenne de libre-échange, l'Association des nations de l'Asie du Sud-Est (ASEAN) et la Coopération économique Asie-Pacifique (APEC) ont défini l'anglais comme seule langue de travail de leur organisation, même si la plupart de leurs membres ne sont pas des pays à majorité autochtone. Anglophones. Alors que l'Union européenne (UE) autorise les États membres à désigner n'importe quelle langue nationale comme langue officielle de l'Union, dans la pratique, l'anglais est la principale langue de travail des organisations de l'UE.",
"Des sous-ensembles spécialisés de l’anglais apparaissent spontanément dans les communautés internationales, par exemple parmi les hommes d’affaires internationaux, en tant que langue auxiliaire. Cela a conduit certains chercheurs à développer l’étude de l’anglais comme langue auxiliaire. Globish utilise un sous-ensemble relativement restreint de vocabulaire anglais (environ 1 500 mots les plus utilisés en anglais des affaires internationales) en combinaison avec la grammaire anglaise standard. D'autres exemples incluent l'anglais simple."
] | L'anglais est une langue germanique occidentale qui a été parlée pour la première fois au début de l'Angleterre médiévale et qui est aujourd'hui une lingua franca mondiale. L'anglais est soit la langue officielle, soit une langue officielle dans près de 60 États souverains. C'est la langue la plus parlée au Royaume-Uni, aux États-Unis, au Canada, en Australie, en Irlande et en Nouvelle-Zélande, et elle est largement parlée dans certaines régions des Caraïbes, d'Afrique et d'Asie du Sud. C’est la troisième langue maternelle la plus répandue au monde, après le mandarin et l’espagnol. C'est la deuxième langue la plus largement apprise et une langue officielle des Nations Unies, de l'Union européenne et de nombreuses autres organisations internationales mondiales et régionales.
L'anglais s'est développé au cours de plus de 1 400 ans. Les premières formes d'anglais, un ensemble de dialectes anglo-frisons introduits en Grande-Bretagne par les colons anglo-saxons au cinquième siècle, sont appelées vieil anglais. Le moyen anglais a commencé à la fin du XIe siècle avec la conquête normande de l'Angleterre. L'anglais moderne a commencé à la fin du XVe siècle avec l'introduction de l'imprimerie à Londres et de la Bible King James, ainsi que le début du Grand Changement de Voyelles. Grâce à l'influence mondiale de l'Empire britannique, l'anglais moderne s'est répandu dans le monde entier du XVIIe au milieu du XXe siècle. Grâce à tous les types de médias imprimés et électroniques, ainsi qu'à l'émergence des États-Unis en tant que superpuissance mondiale, l'anglais est devenu la langue principale du discours international et la lingua franca dans de nombreuses régions et dans des contextes professionnels tels que la science, la navigation et loi.
L'anglais moderne a peu d'inflexion par rapport à de nombreuses autres langues et s'appuie davantage sur les verbes auxiliaires et l'ordre des mots pour l'expression des temps, des aspects et des modes complexes, ainsi que sur les constructions passives, les interrogatifs et certaines négations. Malgré des variations notables entre les accents et les dialectes de l'anglais utilisés dans différents pays et régions – en termes de phonétique et de phonologie, et parfois aussi de vocabulaire, de grammaire et d'orthographe – les anglophones du monde entier sont capables de communiquer entre eux avec une relative facilité. .
Classification
L'anglais est une langue indo-européenne et appartient au groupe germanique occidental des langues germaniques. Les langues frisonnes sont les plus étroitement liées à l'anglais, et l'anglais et le frison forment le sous-groupe anglo-frison au sein du germanique occidental. Le vieux saxon et ses langues descendantes du bas allemand sont également étroitement liées, et parfois le bas allemand, l'anglais et le frison sont regroupés sous le nom de langues ingvaeoniques ou germaniques de la mer du Nord. L’anglais moderne descend du moyen anglais, qui à son tour descend du vieil anglais. Des dialectes particuliers de l'ancien et du moyen anglais se sont également développés dans un certain nombre d'autres langues anglaises (angliques), notamment l'écossais et les dialectes éteints Fingallian et Forth et Bargy (Yola) d'Irlande.
L'anglais est classé comme langue germanique car il partage de nouvelles caractéristiques linguistiques (différentes des autres langues indo-européennes) avec d'autres langues germaniques telles que le néerlandais, l'allemand et le suédois. Ces innovations partagées montrent que les langues descendent d’un seul ancêtre commun, que les linguistes appellent proto-germanique. Certaines caractéristiques communes des langues germaniques sont l'utilisation de verbes modaux, la division des verbes en classes fortes et faibles et les changements sonores affectant les consonnes proto-indo-européennes, connues sous le nom de lois de Grimm et de Verner. Selon la loi de Grimm, le mot pour pied commence par dans les langues germaniques, mais ses équivalents dans d'autres langues indo-européennes commencent par. L'anglais est classé comme langue anglo-frisonne car le frison et l'anglais partagent d'autres caractéristiques, telles que la palatalisation des consonnes qui étaient des consonnes vélaires en proto-germanique (voir ).
* Les anglais chantent, chantent, chantent ; Néerlandais zingen, zong, gezongen ; Allemand chanté, chanté, gesungen (verbe fort)
Les Anglais rient, rient ; néerlandais et allemand lachen, lachte (verbe faible)
* Foot anglais, voet néerlandais, Fuß allemand, fot norvégien et suédois (initiale dérivée du proto-indo-européen par la loi de Grimm)
Latin pes, tige ped-; Pódi grec moderne ; Pod russe ; Sanskrit pád (original proto-indo-européen)
* Fromage anglais, tsiis frison (ch et ts de palatalisation)
Käse allemand et kaas néerlandais (k sans palatalisation)
L'anglais, comme les autres langues germaniques insulaires, l'islandais et le féroïen, s'est développé indépendamment des langues germaniques continentales et de leurs influences. L'anglais n'est donc mutuellement intelligible avec aucune langue germanique continentale, différant par son vocabulaire, sa syntaxe et sa phonologie, bien que certaines, comme le néerlandais, montrent de fortes affinités avec l'anglais, en particulier dans ses premiers stades.
Parce que l'anglais au cours de son histoire a considérablement changé en réponse au contact avec d'autres langues, en particulier le vieux norrois et le français normand, certains chercheurs ont soutenu que l'anglais peut être considéré comme une langue mixte ou un créole – une théorie appelée l'hypothèse créole du moyen anglais. Bien que le degré élevé d’influence de ces langues sur le vocabulaire et la grammaire de l’anglais moderne soit largement reconnu, la plupart des spécialistes du contact linguistique ne considèrent pas l’anglais comme une véritable langue mixte.
Histoire
Du proto-germanique au vieil anglais
La première forme d'anglais est appelée vieil anglais ou anglo-saxon (vers 550-1066 CE). Le vieil anglais s'est développé à partir d'un ensemble de dialectes germaniques de la mer du Nord parlés à l'origine le long des côtes de la Frise, de la Basse-Saxe, du Jutland et du sud de la Suède par des tribus germaniques connues sous le nom d'Angles, de Saxons et de Jutes. Au Ve siècle, les Anglo-Saxons s'installèrent en Grande-Bretagne et les Romains se retirèrent de la Grande-Bretagne. Au septième siècle, la langue germanique des Anglo-Saxons est devenue dominante en Grande-Bretagne, remplaçant les langues de la Grande-Bretagne romaine (43-409 CE) : le breton commun, une langue celtique, et le latin, introduit en Grande-Bretagne par l'occupation romaine. L'Angleterre et l'anglais (à l'origine Englaland et Englisc) portent le nom des Angles.
Le vieil anglais était divisé en quatre dialectes : les dialectes angliens, mercien et northumbrien, et les dialectes saxons, kentish et saxon occidental. Grâce aux réformes éducatives du roi Alfred au IXe siècle et à l'influence du royaume de Wessex, le dialecte saxon occidental est devenu la variété écrite standard. Le poème épique Beowulf est écrit en saxon occidental et le premier poème anglais, Cædmon's Hymn, est écrit en Northumbrie. L'anglais moderne s'est développé principalement à partir du Mercien, mais la langue écossaise s'est développée à partir du Northumbrien. Quelques courtes inscriptions de la première période du vieil anglais ont été écrites en utilisant une écriture runique. Au VIe siècle, un alphabet latin fut adopté, écrit avec des formes de lettres semi-onciales. Il comprenait les lettres runiques wynn et thorn, ainsi que les lettres latines modifiées eth et ash.
Le vieil anglais est très différent de l’anglais moderne et difficile à comprendre pour les anglophones du 21e siècle. Sa grammaire était similaire à celle de l'allemand moderne et son parent le plus proche est le vieux frison. Les noms, adjectifs, pronoms et verbes avaient beaucoup plus de terminaisons et de formes flexionnelles, et l'ordre des mots était beaucoup plus libre qu'en anglais moderne. L'anglais moderne a des formes de cas dans les pronoms (il, lui, son) et quelques terminaisons de verbes (j'ai, il a), mais le vieil anglais avait également des terminaisons de cas dans les noms, et les verbes avaient plus de terminaisons de personnes et de nombres.
La traduction de Matthieu 8 :20 de 1000 CE montre des exemples de terminaisons de cas (nominatif pluriel, accusatif pluriel, génitif singulier) et de terminaison verbale (présent pluriel) :
Nid de Foxas habbað holu et heofonan fuglas
Renard-comme habb-að hol-u et heofon-an fugl-as nid-∅
renard- avoir- trou- et paradis- oiseau- nid-
"Les renards ont des trous et les oiseaux du ciel des nids"
Anglais moyen
Entre le VIIIe et le XIIe siècle, le vieil anglais s'est progressivement transformé, grâce au contact linguistique, en anglais moyen. Le moyen anglais est souvent arbitrairement défini comme commençant par la conquête de l'Angleterre par Guillaume le Conquérant en 1066, mais il s'est développé davantage au cours de la période 1200-1450.
Premièrement, les vagues de colonisation nordique des parties nord des îles britanniques aux VIIIe et IXe siècles ont mis le vieil anglais en contact intense avec le vieux norrois, une langue germanique du Nord. L'influence nordique était la plus forte dans les variétés du vieil anglais du nord-est parlées dans la région de Danelaw autour de York, qui était le centre de la colonisation nordique ; aujourd'hui, ces caractéristiques sont encore particulièrement présentes en écossais et en anglais du nord. Cependant, le centre de l'anglais norsifié semble avoir été dans les Midlands autour de Lindsey, et après 920 CE, lorsque Lindsey a été réincorporée dans le système politique anglo-saxon, les caractéristiques du norrois se sont propagées à partir de là dans des variétés anglaises qui n'avaient pas été en contact intense avec les locuteurs du norrois. Certains éléments d'influence nordique qui persistent aujourd'hui dans toutes les variétés anglaises sont les pronoms commençant par th- (ils, eux, leur) qui ont remplacé les pronoms anglo-saxons par h- (hie, lui, hera).
Avec la conquête normande de l'Angleterre en 1066, la langue anglaise ancienne, désormais norsifiée, fut soumise au contact de la langue ancienne normande, une langue romane étroitement liée au français moderne. La langue normande en Angleterre est finalement devenue anglo-normande. Parce que le normand était parlé principalement par les élites et les nobles, tandis que les classes inférieures continuaient à parler l'anglo-saxon, l'influence du normand consistait à introduire un large éventail d'emprunts liés à la politique, à la législation et aux domaines sociaux prestigieux. Le moyen anglais a également grandement simplifié le système flexionnel, probablement afin de réconcilier le vieux norrois et le vieil anglais, qui étaient flexionnellement différents mais morphologiquement similaires. La distinction entre le cas nominatif et accusatif a été perdue, sauf dans les pronoms personnels, le cas instrumental a été abandonné et l'utilisation du cas génitif s'est limitée à décrire la possession. Le système flexionnel a régularisé de nombreuses formes flexionnelles irrégulières et a progressivement simplifié le système d'accord, rendant l'ordre des mots moins flexible. Dans la Bible Wycliffe des années 1380, le passage Matthieu 8 : 20 a été écrit
Foxis han dennes et briddis de heuene han nestis
Ici, le suffixe pluriel -n sur le verbe have est toujours conservé, mais aucune des terminaisons de casse des noms n'est présente.
Au XIIe siècle, le moyen anglais était pleinement développé, intégrant à la fois des caractéristiques nordiques et normandes ; il a continué à être parlé jusqu'à la transition vers l'anglais moderne vers 1500. La littérature en anglais moyen comprend Les Contes de Canterbury de Geoffrey Chaucer et Le Morte d'Arthur de Malory. Au cours de la période du moyen anglais, l'utilisation de dialectes régionaux dans l'écriture a proliféré, et les traits dialectaux ont même été utilisés à des fins efficaces par des auteurs tels que Chaucer.
Anglais moderne ancien
La période suivante de l’histoire de l’anglais fut celle de l’anglais moderne (1500-1700). L'anglais moderne était caractérisé par le grand changement de voyelle (1350-1700), la simplification flexionnelle et la standardisation linguistique.
Le Great Vowel Shift a affecté les voyelles longues accentuées du moyen anglais. Il s’agissait d’un changement en chaîne, ce qui signifie que chaque changement déclenchait un changement ultérieur dans le système vocalique. Les voyelles moyennes et ouvertes étaient élevées et les voyelles fermées étaient divisées en diphtongues. Par exemple, le mot morsure était à l'origine prononcé comme le mot betterave l'est aujourd'hui, et la deuxième voyelle du mot about a été prononcée comme l'est aujourd'hui le mot botte. Le grand changement de voyelle explique de nombreuses irrégularités dans l'orthographe, puisque l'anglais conserve de nombreuses orthographes du moyen anglais, et explique également pourquoi les voyelles anglaises ont des prononciations très différentes des mêmes lettres dans d'autres langues.
L'anglais a commencé à gagner en prestige sous le règne d'Henri V. Vers 1430, la Cour de Chancellerie de Westminster a commencé à utiliser l'anglais dans ses documents officiels, et une nouvelle forme standard d'anglais moyen, connue sous le nom de Chancery Standard, s'est développée à partir des dialectes de Londres. et les East Midlands. En 1476, William Caxton introduisit l’imprimerie en Angleterre et commença à publier les premiers livres imprimés à Londres, élargissant ainsi l’influence de cette forme d’anglais. La littérature de la période moderne comprend les œuvres de William Shakespeare et la traduction de la Bible commandée par le roi Jacques Ier. Même après le changement de voyelle, la langue sonnait toujours différemment de l'anglais moderne : par exemple, les groupes de consonnes dans chevalier, moucheron et l'épée était encore prononcée. De nombreuses caractéristiques grammaticales qu'un lecteur moderne de Shakespeare pourrait trouver désuètes ou archaïques représentent les caractéristiques distinctes de l'anglais moderne.
Dans la version King James de la Bible de 1611, écrite en anglais moderne, Matthieu 8 : 20 dit :
Les renards ont des trous et les oiseaux de l'ayre ont des nids
Cela illustre la perte de casse et ses effets sur la structure de la phrase (remplacement par l'ordre des mots Sujet-Verbe-Objet et utilisation de of au lieu du génitif non possessif), ainsi que l'introduction d'emprunts au français (ayre) et de remplacements de mots. (oiseau signifiant à l'origine « niché » avait remplacé OE fugol).
Propagation de l'anglais moderne
À la fin du XVIIIe siècle, l’Empire britannique avait facilité la propagation de l’anglais grâce à ses colonies et à sa domination géopolitique. Le commerce, la science et la technologie, la diplomatie, l’art et l’éducation formelle ont tous contribué à faire de l’anglais la première langue véritablement mondiale. L'anglais a également facilité la communication internationale dans le monde entier. À mesure que l’Angleterre continuait à former de nouvelles colonies, celles-ci devinrent à leur tour indépendantes et développèrent leurs propres normes sur la façon de parler et d’écrire la langue. L'anglais a été adopté en Amérique du Nord, en Inde, dans certaines parties de l'Afrique, en Australasie et dans de nombreuses autres régions. Dans la période postcoloniale, certaines des nations nouvellement créées qui avaient plusieurs langues autochtones ont choisi de continuer à utiliser l'anglais comme langue officielle pour éviter les difficultés politiques inhérentes à la promotion d'une langue autochtone au-dessus des autres. Au XXe siècle, l'influence économique et culturelle croissante des États-Unis et leur statut de superpuissance après la Seconde Guerre mondiale ont, parallèlement à la diffusion mondiale en anglais de la BBC et d'autres diffuseurs, accéléré considérablement la diffusion de la langue à travers la planète. . Au 21e siècle, l’anglais était plus largement parlé et écrit que n’importe quelle autre langue.
Une caractéristique majeure des premiers développements de l'anglais moderne a été la codification de normes explicites pour un usage standard et leur diffusion à travers les médias officiels tels que l'éducation publique et les publications parrainées par l'État. En 1755, Samuel Johnson publia son A Dictionary of the English Language qui introduisit un ensemble standard de conventions orthographiques et de normes d'usage. En 1828, Noah Webster a publié l'American Dictionary of the English Language dans le but d'établir une norme pour parler et écrire l'anglais américain, indépendante de la norme britannique. En Grande-Bretagne, les caractéristiques dialectales non standard ou de classe inférieure étaient de plus en plus stigmatisées, conduisant à la propagation rapide des variétés de prestige parmi les classes moyennes.
En termes d'évolution grammaticale, l'anglais moderne a maintenant atteint un stade où la perte de casse est presque totale (la casse ne se trouve désormais que dans les pronoms, comme lui et lui, elle et elle, qui et qui), et où le mot SVO- l'ordre est en grande partie fixe. Certains changements, comme l'utilisation du do-support, sont devenus universalisés. (Auparavant, l'anglais n'utilisait pas le mot « do » comme auxiliaire général comme le fait l'anglais moderne ; au début, il n'était utilisé que dans les constructions de questions où il n'était pas obligatoire. Aujourd'hui, le support do avec le verbe have est de plus en plus standardisé.) L'utilisation de formes progressives en -ing semble s'étendre aux nouvelles constructions, et les formes telles que celles qui étaient en cours de construction deviennent plus courantes. La régularisation des formes irrégulières se poursuit également lentement (par exemple rêvé au lieu de rêvé), et les alternatives analytiques aux formes flexionnelles deviennent de plus en plus courantes (par exemple plus polies au lieu de plus polies). L'anglais britannique subit également des changements sous l'influence de l'anglais américain, alimentés par la forte présence de l'anglais américain dans les médias et le prestige associé aux États-Unis en tant que puissance mondiale.
Distribution géographique
En 2010, 359 millions de personnes parlaient l'anglais comme langue maternelle. L'anglais est probablement la troisième langue en termes de nombre de locuteurs natifs, après le mandarin et l'espagnol. Cependant, si l’on combine locuteurs natifs et non natifs, c’est probablement la langue la plus parlée au monde. L'anglais est parlé par des communautés sur tous les continents et sur les îles océaniques de tous les principaux océans. Les pays dans lesquels l'anglais est parlé peuvent être regroupés en différentes catégories selon la manière dont l'anglais est utilisé dans chaque pays. Les pays du « cercle restreint » comptant de nombreux locuteurs natifs de l’anglais partagent une norme internationale d’anglais écrit et influencent conjointement les normes d’expression de l’anglais dans le monde entier. L’anglais n’appartient pas à un seul pays ni aux seuls descendants de colons anglais. L'anglais est une langue officielle dans des pays peuplés de quelques descendants de locuteurs natifs de l'anglais. Il est également devenu de loin la langue de communication internationale la plus importante lorsque des personnes qui ne partagent aucune langue maternelle se rencontrent n’importe où dans le monde.
Trois cercles de pays anglophones
Braj Kachru distingue les pays où l'anglais est parlé selon un modèle à trois cercles. Dans son modèle, les pays du « cercle intérieur » sont des pays avec de grandes communautés de locuteurs natifs de l'anglais, les pays du « cercle extérieur » ont de petites communautés de locuteurs natifs de l'anglais mais une utilisation répandue de l'anglais comme langue seconde dans l'éducation ou la radiodiffusion ou pour les activités locales. à des fins officielles, et les pays du « cercle en expansion » sont des pays où de nombreux apprenants apprennent l'anglais comme langue étrangère. Kachru fonde son modèle sur l'histoire de la diffusion de l'anglais dans différents pays, sur la manière dont les utilisateurs acquièrent l'anglais et sur l'éventail d'utilisations de l'anglais dans chaque pays. Les trois cercles changent de composition au fil du temps.
Les pays comptant de grandes communautés de locuteurs natifs de l'anglais (le cercle intérieur) comprennent la Grande-Bretagne, les États-Unis, l'Australie, le Canada, l'Irlande et la Nouvelle-Zélande, où la majorité parle anglais, et l'Afrique du Sud, où une minorité importante parle anglais. Les pays comptant le plus de locuteurs natifs anglais sont, par ordre décroissant, les États-Unis (au moins 231 millions), le Royaume-Uni (60 millions), le Canada (19 millions), l'Australie (au moins 17 millions), l'Afrique du Sud (4,8 millions). millions), l'Irlande (4,2 millions) et la Nouvelle-Zélande (3,7 millions). Dans ces pays, les enfants de locuteurs natifs apprennent l'anglais auprès de leurs parents, et les populations locales qui parlent d'autres langues ou les nouveaux immigrants apprennent l'anglais pour communiquer dans leur quartier et sur leur lieu de travail. Les pays du cercle restreint constituent la base à partir de laquelle l’anglais se propage dans d’autres pays du monde.
Les estimations du nombre d'anglophones qui parlent une langue seconde ou une langue étrangère varient considérablement de 470 millions à plus de 1 000 millions selon la façon dont la compétence est définie. Le linguiste David Crystal estime que les locuteurs non natifs sont désormais plus nombreux que les locuteurs natifs dans un rapport de 3 pour 1. Dans le modèle à trois cercles de Kachru, les pays du « cercle extérieur » sont des pays tels que les Philippines, la Jamaïque, l'Inde, le Pakistan, Singapour et Le Nigéria, avec une proportion beaucoup plus faible de locuteurs natifs de l'anglais mais une forte utilisation de l'anglais comme langue seconde pour l'éducation, le gouvernement ou les affaires nationales,
et où l'anglais est couramment utilisé pour l'enseignement scolaire et les interactions officielles avec le gouvernement. Ces pays comptent des millions de locuteurs natifs de continuums dialectaux allant du créole basé sur l'anglais à une version plus standard de l'anglais. Ils comptent beaucoup plus d'anglophones qui acquièrent l'anglais en grandissant, en l'utilisant au quotidien et en écoutant des émissions, surtout s'ils fréquentent des écoles où l'anglais est la langue d'enseignement. Les variétés d'anglais apprises par des locuteurs qui ne sont pas des locuteurs natifs nés de parents anglophones peuvent être influencées, notamment dans leur grammaire, par les autres langues parlées par ces apprenants. La plupart de ces variétés d’anglais comprennent des mots peu utilisés par les locuteurs natifs de l’anglais dans les pays du cercle restreint, et elles peuvent également présenter des différences grammaticales et phonologiques par rapport aux variétés du cercle restreint. L’anglais standard des pays du cercle intérieur est souvent considéré comme la norme d’utilisation de l’anglais dans les pays du cercle extérieur.
Dans le modèle des trois cercles, des pays comme la Pologne, la Chine, le Brésil, l'Allemagne, le Japon, l'Indonésie, l'Égypte et d'autres pays où l'anglais est enseigné comme langue étrangère constituent le « cercle en expansion ». Les distinctions entre l'anglais comme première langue, comme deuxième langue et comme langue étrangère sont souvent discutables et peuvent changer dans certains pays au fil du temps. Par exemple, aux Pays-Bas et dans certains autres pays d'Europe, la connaissance de l'anglais comme langue seconde est presque universelle, avec plus de 80 pour cent de la population capable de l'utiliser. L'anglais est donc couramment utilisé pour communiquer avec les étrangers et souvent dans les domaines supérieurs. éducation. Dans ces pays, bien que l'anglais ne soit pas utilisé dans les affaires gouvernementales, l'usage répandu de l'anglais dans ces pays les place à la frontière entre le « cercle extérieur » et le « cercle en expansion ». L'anglais est inhabituel parmi les langues du monde dans la mesure où nombre de ses utilisateurs ne sont pas des locuteurs natifs mais des locuteurs de l'anglais comme langue seconde ou étrangère. De nombreux utilisateurs de l'anglais dans le cercle en expansion l'utilisent pour communiquer avec d'autres personnes du cercle en expansion, de sorte que l'interaction avec des locuteurs natifs de l'anglais ne joue aucun rôle dans leur décision d'utiliser l'anglais. Les variétés non natives de l'anglais sont largement utilisées pour la communication internationale, et les locuteurs d'une de ces variétés rencontrent souvent les caractéristiques d'autres variétés. Très souvent aujourd’hui, une conversation en anglais n’importe où dans le monde peut ne comporter aucun locuteur natif de l’anglais, même si elle inclut des locuteurs de plusieurs pays différents.
Anglais pluricentrique
L’anglais est une langue pluricentrique, ce qui signifie qu’aucune autorité nationale ne fixe de norme d’utilisation de la langue. Mais l'anglais n'est pas une langue divisée, malgré une plaisanterie de longue date attribuée à l'origine à George Bernard Shaw selon laquelle le Royaume-Uni et les États-Unis sont « deux pays séparés par une langue commune ». L'anglais parlé, par exemple l'anglais utilisé dans la radiodiffusion, suit généralement les normes nationales de prononciation qui sont également établies par la coutume plutôt que par la réglementation. Les diffuseurs internationaux sont généralement identifiables comme venant d'un pays plutôt que d'un autre grâce à leurs accents, mais les scripts des lecteurs de nouvelles sont également rédigés en grande partie dans un anglais écrit standard international. Les normes de l’anglais écrit standard sont maintenues uniquement par le consensus des anglophones instruits du monde entier, sans aucune surveillance de la part d’un gouvernement ou d’une organisation internationale. Les auditeurs américains comprennent généralement facilement la plupart des émissions britanniques, et les auditeurs britanniques comprennent facilement la plupart des émissions américaines. La plupart des anglophones du monde entier peuvent comprendre les programmes de radio, les programmes de télévision et les films de nombreuses régions du monde anglophone. Les variétés d'anglais standard et non standard peuvent inclure des styles formels ou informels, se distinguant par le choix des mots et la syntaxe et utiliser des registres techniques et non techniques.
L'histoire de la colonisation des pays anglophones du cercle restreint en dehors de la Grande-Bretagne a contribué à niveler les distinctions dialectales et à produire une forme koinisée de l'anglais en Afrique du Sud, en Australie et en Nouvelle-Zélande. La majorité des immigrants aux États-Unis sans ascendance britannique ont rapidement adopté l'anglais après leur arrivée. Aujourd’hui, la majorité de la population des États-Unis est monolingue anglophone, bien que l’anglais n’ait reçu un statut officiel que de 30 des 50 gouvernements des États américains.
L'anglais comme langue mondiale
L'anglais a cessé d'être une « langue anglaise » dans le sens d'appartenir uniquement à des personnes d'origine ethnique anglaise. L’usage de l’anglais se développe pays par pays en interne et pour la communication internationale. La plupart des gens apprennent l’anglais pour des raisons pratiques plutôt qu’idéologiques. De nombreux locuteurs de l'anglais en Afrique font désormais partie d'une communauté linguistique « afro-saxonne » qui unit les Africains de différents pays.
Alors que la décolonisation progressait dans l’ensemble de l’Empire britannique dans les années 1950 et 1960, les anciennes colonies ne rejetaient pas l’anglais mais continuaient plutôt à l’utiliser en tant que pays indépendants définissant leurs propres politiques linguistiques. Par exemple, chez de nombreux Indiens, la langue anglaise est passée du colonialisme à l’association au progrès économique, et l’anglais continue d’être une langue officielle de l’Inde. L'anglais est également largement utilisé dans les médias et la littérature, et le nombre de livres en anglais publiés chaque année en Inde est le troisième au monde après les États-Unis et le Royaume-Uni. Cependant, l'anglais est rarement parlé comme première langue, avec seulement quelques centaines de milliers de personnes, et moins de 5 % de la population parle couramment l'anglais en Inde. David Crystal a affirmé en 2004 qu'en combinant locuteurs natifs et non natifs, l'Inde compte désormais plus de personnes parlant ou comprenant l'anglais que tout autre pays au monde, mais le nombre d'anglophones en Inde est très incertain, la plupart des chercheurs concluant que les États-Unis comptent encore plus d’anglophones que l’Inde.
L'anglais moderne, parfois décrit comme la première lingua franca mondiale, est également considéré comme la première langue mondiale. L'anglais est la langue la plus utilisée au monde dans l'édition de journaux, l'édition de livres, les télécommunications internationales, l'édition scientifique, le commerce international, le divertissement de masse et la diplomatie. L'anglais est, par traité international, la base des langues naturelles contrôlées requises Seaspeak et Airspeak, utilisées comme langues internationales de la navigation et de l'aviation. L'anglais a remplacé l'allemand comme langue dominante de la recherche scientifique. Il a atteint la parité avec le français comme langue de diplomatie lors des négociations du Traité de Versailles en 1919. Au moment de la fondation des Nations Unies à la fin de la Seconde Guerre mondiale, l'anglais était devenu prédominant et est aujourd'hui la principale langue mondiale. de la diplomatie et des relations internationales. C'est l'une des six langues officielles des Nations Unies. De nombreuses autres organisations internationales à travers le monde, y compris le Comité international olympique, spécifient l'anglais comme langue de travail ou langue officielle de l'organisation.
De nombreuses organisations internationales régionales telles que l'Association européenne de libre-échange, l'Association des nations de l'Asie du Sud-Est (ASEAN) et la Coopération économique Asie-Pacifique (APEC) ont défini l'anglais comme seule langue de travail de leur organisation, même si la plupart de leurs membres ne sont pas des pays à majorité autochtone. Anglophones. Alors que l'Union européenne (UE) autorise les États membres à désigner n'importe quelle langue nationale comme langue officielle de l'Union, dans la pratique, l'anglais est la principale langue de travail des organisations de l'UE.
Bien que dans la plupart des pays l’anglais ne soit pas une langue officielle, c’est actuellement la langue la plus souvent enseignée comme langue étrangère. Dans les pays de l’UE, l’anglais est la langue étrangère la plus parlée dans dix-neuf des vingt-cinq États membres où il n’est pas langue officielle (c’est-à-dire les pays autres que le Royaume-Uni, l’Irlande et Malte). Dans un sondage Eurobaromètre officiel de 2012, 38 % des personnes interrogées dans l'UE en dehors des pays où l'anglais est une langue officielle ont déclaré qu'elles parlaient suffisamment bien l'anglais pour avoir une conversation dans cette langue. La deuxième langue étrangère la plus fréquemment mentionnée, le français (qui est la langue étrangère la plus connue au Royaume-Uni et en Irlande), pourrait être utilisée dans une conversation par 12 % des personnes interrogées.
Une connaissance pratique de l'anglais est devenue une exigence dans un certain nombre de métiers tels que la médecine et l'informatique. L'anglais est devenu si important dans l'édition scientifique que plus de 80 pour cent de tous les articles de revues scientifiques indexés par Chemical Abstracts en 1998 étaient rédigés en anglais, tout comme 90 pour cent de tous les articles dans des publications en sciences naturelles en 1996 et 82 pour cent des articles dans des publications en sciences humaines. d'ici 1995.
Des sous-ensembles spécialisés de l’anglais apparaissent spontanément dans les communautés internationales, par exemple parmi les hommes d’affaires internationaux, en tant que langue auxiliaire. Cela a conduit certains chercheurs à développer l’étude de l’anglais comme langue auxiliaire. Globish utilise un sous-ensemble relativement restreint de vocabulaire anglais (environ 1 500 mots les plus utilisés en anglais des affaires internationales) en combinaison avec la grammaire anglaise standard. D'autres exemples incluent l'anglais simple.
L'utilisation accrue de la langue anglaise à l'échelle mondiale a eu un effet sur d'autres langues, conduisant à l'assimilation de certains mots anglais dans le vocabulaire d'autres langues. Cette influence de l'anglais a suscité des inquiétudes quant à la mort de la langue et des affirmations d'impérialisme linguistique, et a provoqué une résistance à la diffusion de l'anglais ; Cependant, le nombre de locuteurs continue d'augmenter parce que de nombreuses personnes dans le monde pensent que l'anglais leur offre des opportunités d'emploi et d'amélioration de la vie.
Bien que certains chercheurs évoquent la possibilité d’une future divergence des dialectes anglais en langues mutuellement inintelligibles, la plupart pensent qu’un résultat plus probable est que l’anglais continuera à fonctionner comme une langue koinisée dans laquelle la forme standard unifie les locuteurs du monde entier. L'anglais est utilisé comme langue de communication plus large dans les pays du monde entier. Ainsi, l’usage de l’anglais s’est développé dans le monde entier bien plus que n’importe quelle langue construite proposée comme langue auxiliaire internationale, y compris l’espéranto.
Phonologie
La phonétique et la phonologie de l'anglais diffèrent selon les dialectes, généralement sans interférer avec la communication mutuelle. La variation phonologique affecte l'inventaire des phonèmes (sons de la parole qui distinguent le sens), et la variation phonétique correspond aux différences de prononciation des phonèmes. Cet aperçu décrit principalement les prononciations standards du Royaume-Uni et des États-Unis : Prononciation reçue (RP) et General American (GA) (voir la section ci-dessous sur « Dialectes, accents et variétés »). Les symboles phonétiques utilisés ci-dessous proviennent de l'alphabet phonétique international (IPA).
Les consonnes
La plupart des dialectes anglais partagent les mêmes 24 phonèmes consonnes. L'inventaire des consonnes indiqué ci-dessous est valable pour l'anglais californien américain et pour le RP.
*Transcrit de manière conventionnelle.
Dans le tableau, lorsque les obstruants (stops, affriquées et fricatives) apparaissent par paires, comme, et, le premier est fortis (fort) et le second est lenis (faible). Les obstruants Fortis, tels que, sont prononcés avec plus de tension musculaire et de force respiratoire que les consonnes lenis, telles que, et sont toujours sans voix. Les consonnes de Lenis sont partiellement exprimées au début et à la fin des énoncés, et entièrement exprimées entre les voyelles. Les arrêts Fortis ont des caractéristiques articulatoires ou acoustiques supplémentaires dans la plupart des dialectes : ils sont aspirés lorsqu'ils apparaissent seuls au début d'une syllabe accentuée, souvent non aspirés dans d'autres cas, et souvent inédits ou pré-glottalisés à la fin d'une syllabe. Dans un mot d'une seule syllabe, une voyelle avant un arrêt fortis est raccourcie : ainsi nip a une voyelle sensiblement plus courte (phonétiquement, mais pas phonémiquement) que nib (voir ci-dessous).
* lenis s'arrête : bin, about, nib
* arrêts fortis : épingler, tourner, heureux, pincer ou
En RP, l'approximant latéral, possède deux allophones principaux (variantes de prononciation) : le clair ou clair, comme en clair, et le sombre ou vélarisé, comme en entier. GA a un l sombre dans la plupart des cas.
* clair l : voyant RP
* foncé l : RP et GA pleins, GA clair
Tous les sonorants (liquides et nasaux) dévoient lorsqu'ils suivent un obstruant sourd, et ils sont syllabiques lorsqu'ils suivent une consonne à la fin d'un mot.
* sonorités sourdes : argile et neige
* sonorités syllabiques : pagaie et bouton
Voyelles
La prononciation des voyelles varie beaucoup selon les dialectes et constitue l'un des aspects les plus détectables de l'accent d'un locuteur. Le tableau ci-dessous répertorie les phonèmes voyelles dans la prononciation reçue (RP) et l'américain général (GA), avec des exemples de mots dans lesquels ils apparaissent à partir d'ensembles lexicaux compilés par des linguistes. Les voyelles sont représentées par des symboles de l'alphabet phonétique international ; ceux donnés pour RP sont standard dans les dictionnaires britanniques et autres publications.
En RP, la longueur des voyelles est phonémique ; les voyelles longues sont marquées d'un deux-points triangulaire dans le tableau ci-dessus, comme la voyelle de besoin par opposition à enchère. GA n'a pas de voyelles longues.
En RP comme en GA, les voyelles sont phonétiquement | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
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"Space Invaders de Taito, en 1978, s'est avéré être le premier jeu vidéo d'arcade à succès. Son succès marque le début de l’âge d’or du jeu vidéo d’arcade. Les salles de jeux vidéo ont fait leur apparition dans les centres commerciaux et de petites « arcades de coin » sont apparues dans les restaurants, les épiceries, les bars et les cinémas partout aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Space Invaders (1978), Galaxian (1979), Pac-Man (1980), Battlezone (1980), Defender (1980) et Bosconian (1981) étaient particulièrement populaires. En 1981, l’industrie du jeu vidéo d’arcade valait 8 milliards de dollars (en dollars).",
"Au début des années 1990, les salles d'arcade ont connu une résurgence majeure avec la sortie en 1991 de Street Fighter II de Capcom, qui a popularisé les jeux de combat compétitifs et a relancé l'industrie de l'arcade à un niveau de popularité jamais vu depuis l'époque de Pac-Man, déclenchant une renaissance. pour l'industrie du jeu d'arcade au début des années 1990. Son succès a donné naissance à une vague d'autres jeux populaires, pour la plupart du genre combat, tels que Pit-Fighter (1990) d'Atari, Mortal Kombat de Midway Games, Fatal Fury: King of Fighters (1992) de SNK, Virtua Fighter ( 1993) de SEGA, Killer Instinct (1994) de Rare et The King of Fighters (1994-2005) de SNK. En 1993, Electronic Games notait que lorsque « les historiens reviendront sur le monde du jeu à pièces au début des années 1990, l'un des points forts déterminants de la forme d'art du jeu vidéo se concentrera sans aucun doute sur les thèmes des combats et des arts martiaux », qu'il décrit comme « l'épine dorsale de l'industrie » à l'époque.",
"La simplicité relative et le gameplay solide de bon nombre de ces premiers jeux ont inspiré une nouvelle génération de fans qui peuvent y jouer sur des téléphones mobiles ou avec des émulateurs tels que MAME. Certains jeux d'arcade classiques réapparaissent dans les environnements commerciaux, comme le jeu deux-en-un Ms. Pac-Man 20 Year Reunion / Galaga Class of 1981 de Namco, ou intégrés directement dans le matériel du contrôleur (joysticks) avec des lecteurs flash remplaçables stockant les ROM de jeu. Les classiques d'arcade réapparaissent également sous forme de jeux mobiles, Pac-Man en particulier vendant plus de 30 millions de téléchargements aux États-Unis en 2010. Les classiques d'arcade ont également commencé à apparaître sur les machines d'arcade multi-jeux pour les utilisateurs à domicile.",
"Les jeux d'arcade sont actuellement téléchargés et émulés via le service de console virtuelle Nintendo Wii à partir de 2009 avec Gaplus, Mappy, Space Harrier, Star Force, The Tower of Druaga, Tecmo Bowl, Altered Beast et bien d'autres. D'autres jeux d'arcade classiques tels que Asteroids, Tron, Discs of Tron, Yie Ar Kung-Fu, Pac-Man, Joust, Battlezone, Dig Dug, Robotron : 2084 et Missile Command sont émulés sur PlayStation Network et Xbox Live Arcade."
] | Un jeu d'arcade ou coin-op est une machine de divertissement à pièces généralement installée dans les entreprises publiques telles que les restaurants, les bars et les salles de jeux. La plupart des jeux d'arcade sont des jeux vidéo, des flippers, des jeux électromécaniques, des jeux de rédemption ou des marchandiseurs.
Bien que les dates exactes soient débattues, l'âge d'or des jeux vidéo d'arcade est généralement défini comme une période commençant à la fin des années 1970 et se terminant au milieu des années 1980. Hormis une brève résurgence au début des années 1990, l'industrie des jeux d'arcade a ensuite décliné dans l'hémisphère occidental à mesure que les consoles de jeux vidéo domestiques concurrentes augmentaient en capacité et diminuaient leur coût.
Jeux d'action d'arcade
Le terme « jeu d'arcade » est également utilisé pour désigner un jeu vidéo d'action conçu pour jouer de la même manière qu'un jeu d'arcade avec un gameplay frénétique et addictif. Les jeux d'action d'arcade se concentrent sur les réflexes de l'utilisateur, et les jeux comportent généralement très peu de compétences en matière de résolution d'énigmes, de réflexion complexe ou de stratégie. Les jeux avec une réflexion complexe sont appelés jeux vidéo de stratégie ou jeux vidéo de réflexion.
Histoire
Les premiers « jeux d'arcade » populaires comprenaient les premiers jeux intermédiaires des parcs d'attractions tels que les stands de tir, les jeux de lancer de balle et les premières machines à pièces, telles que celles qui prétendaient prédire la fortune d'une personne ou qui jouaient de la musique mécanique. Les anciens parcs d'attractions des années 1920 (comme Coney Island à New York) ont fourni l'inspiration et l'atmosphère des jeux d'arcade ultérieurs.
Dans les années 1930, les premiers flippers à pièces sont apparus. Ces premières machines de divertissement différaient de leurs cousines électroniques ultérieures en ce sens qu'elles étaient fabriquées en bois. Ils manquaient de pistons ou de surfaces bonus éclairées sur le terrain de jeu et utilisaient des affichages de score mécaniques plutôt qu'électroniques. Vers 1977, la plupart des flippers en production sont passés à l'utilisation de l'électronique à semi-conducteurs à la fois pour le fonctionnement et pour la notation.
Jeux électro-mécaniques
En 1966, Sega a introduit un jeu électromécanique appelé Periscope. Il s'agissait d'un des premiers simulateurs de sous-marins et d'un jeu de tir au canon léger, qui utilisait des lumières et des ondes en plastique pour simuler le naufrage de navires à partir d'un sous-marin. Il est devenu un succès instantané au Japon, en Europe et en Amérique du Nord, où il a été le premier jeu d'arcade à coûter un quart par partie, Steven L. Kent (2000), The First Quarter: A 25-Year History of Video Games, p. . 83, BWD Press, ISBN 0-9704755-0-0, qui restera le prix standard des jeux d'arcade pendant de nombreuses années. Mark J. P. Wolf (2008), [https://books.google.com/books?id= XiM0ntMybNwC L'explosion du jeu vidéo : une histoire de PONG à Playstation et au-delà], p. 149, ABC-CLIO, ISBN 0-313-33868-X En 1967, Taito a sorti son propre jeu d'arcade électromécanique, Crown Soccer Special, un jeu de sport à deux joueurs simulant le football associatif, utilisant divers composants électroniques, notamment versions électroniques des flippers de flipper.
La société Sega a ensuite produit des jeux d'armes à feu qui ressemblent à des jeux vidéo de tir à la première personne, mais qui étaient en fait des jeux électromécaniques utilisant la rétroprojection d'images d'une manière similaire à l'ancien zootrope pour produire des animations en mouvement sur un écran. Le premier d’entre eux était le jeu d’armes légères Duck Hunt, sorti par Sega en 1969 ; il présentait des cibles mobiles animées sur un écran, imprimait le score du joueur sur un ticket et avait des effets sonores dont le volume était contrôlable. La même année, Sega a sorti un jeu de course d'arcade électromécanique Grand Prix, doté d'une vue à la première personne, d'un son électronique, d'un tableau de bord avec volant et accélérateur et d'une route à défilement vers l'avant projetée sur un écran. Une autre sortie de Sega cette année-là était Missile, une simulation de tir et de combat de véhicules comportant un son électronique et une bande de film en mouvement pour représenter les cibles sur un écran de projection. C'était également le premier jeu d'arcade connu à comporter un joystick avec un bouton de tir, qui était utilisé dans le cadre d'un premier système de double contrôle, où deux boutons directionnels sont utilisés pour déplacer le tank du joueur et un joystick bidirectionnel est utilisé pour tirer et diriger le missile sur les avions venant en sens inverse affichés à l'écran ; lorsqu'un avion est touché, une explosion est animée à l'écran avec un son d'explosion. En 1970, le jeu est sorti en Amérique du Nord sous le nom de S.A.M.I. par Midway. La même année, Sega a lancé Jet Rocket, un simulateur de vol de combat doté de commandes de cockpit permettant de déplacer l'avion du joueur dans un paysage affiché sur un écran et de tirer des missiles sur des cibles qui explosent lorsqu'elles sont touchées.
Tout au long des années 1970, les jeux d'arcade électromécaniques ont été progressivement remplacés par des jeux vidéo électroniques, après la sortie de Pong en 1972. En 1972, Sega a sorti un jeu électromécanique appelé Killer Shark, un jeu de tir à la première personne avec pistolet léger connu pour son apparition dans le film Les Dents de la mer de 1975. En 1974, Nintendo a lancé Wild Gunman, un jeu de tir au pistolet léger qui utilisait la projection vidéo en plein mouvement à partir d'un film 16 mm pour afficher des adversaires de cow-boy en direct sur l'écran. L'un des derniers jeux d'arcade électromécaniques à succès fut F-1, un jeu de course développé par Namco et distribué par Atari en 1976 ; le jeu a été montré dans les films Dawn of the Dead (1978) et Midnight Madness (1980), tout comme Jet Rocket de Sega dans ce dernier film. Cependant, le jeu vidéo Space Invaders de 1978 a porté un coup encore plus puissant à la popularité des jeux électromécaniques.
Jeux vidéo d'arcade
En 1971, des étudiants de l’Université de Stanford ont créé le Galaxy Game, une version payante du jeu vidéo Spacewar. Il s’agit du premier exemple connu de jeu vidéo à pièces. Plus tard dans la même année, Nolan Bushnell a créé le premier jeu fabriqué en série, Computer Space, pour Nutting Associates.
En 1972, Atari a été créée par Nolan Bushnell et Ted Dabney. Atari a essentiellement créé l'industrie du jeu vidéo payant avec le jeu Pong, le premier jeu vidéo de ping-pong électronique à succès. Pong s'est avéré être populaire, mais les imitateurs ont contribué à empêcher Atari de dominer le marché naissant des jeux vidéo payants.
âge d'or
Space Invaders de Taito, en 1978, s'est avéré être le premier jeu vidéo d'arcade à succès. Son succès marque le début de l’âge d’or du jeu vidéo d’arcade. Les salles de jeux vidéo ont fait leur apparition dans les centres commerciaux et de petites « arcades de coin » sont apparues dans les restaurants, les épiceries, les bars et les cinémas partout aux États-Unis, au Japon et dans d'autres pays à la fin des années 1970 et au début des années 1980. Space Invaders (1978), Galaxian (1979), Pac-Man (1980), Battlezone (1980), Defender (1980) et Bosconian (1981) étaient particulièrement populaires. En 1981, l’industrie du jeu vidéo d’arcade valait 8 milliards de dollars (en dollars).
À la fin des années 1970 et dans les années 1980, des chaînes telles que Chuck E. Cheese's, Ground Round, Dave and Busters, ShowBiz Pizza Place et Gatti's Pizza ont combiné l'environnement traditionnel du restaurant et/ou du bar avec des arcades. À la fin des années 1980, l’engouement pour les jeux vidéo d’arcade commençait à s’estomper en raison des progrès de la technologie des consoles de jeux vidéo domestiques. En 1991, les revenus des jeux vidéo d’arcade aux États-Unis étaient tombés à 2,1 milliards de dollars.
Fin des années 1980
Le Hang-On de Sega AM2, conçu par Yu Suzuki et fonctionnant sur le matériel Sega Space Harrier, a été la première des cartes système d'arcade "Super Scaler" de Sega qui permettait la mise à l'échelle des sprites pseudo-3D à des fréquences d'images élevées. La mise à l'échelle des sprites/tuiles pseudo-3D a été gérée de la même manière que les textures des jeux 3D polygonaux mappés par texture ultérieurs des années 1990. [http://www.extentofthejam.com/pseudo/ Extentofthejam.com] Conçu par Yu de Sega AM2 Suzuki, il a déclaré que ses "conceptions ont toujours été en 3D depuis le début. Tous les calculs du système étaient en 3D, même à partir de Hang-On. J'ai calculé la position, l'échelle et le taux de zoom en 3D et je les ai convertis à l'envers en 2D. Ainsi Je pensais toujours en 3D. archive.org] Il était contrôlé à l'aide d'une borne d'arcade de jeu vidéo ressemblant à une moto, que le joueur déplace avec son corps. C'est ainsi qu'est née la tendance « Taikan », l'utilisation de bornes d'arcade hydrauliques à commande de mouvement dans de nombreux jeux d'arcade de la fin des années 1980, deux décennies avant que les commandes de mouvement ne deviennent populaires sur les consoles de jeux vidéo.
Renaissance
Au début des années 1990, les salles d'arcade ont connu une résurgence majeure avec la sortie en 1991 de Street Fighter II de Capcom, qui a popularisé les jeux de combat compétitifs et a relancé l'industrie de l'arcade à un niveau de popularité jamais vu depuis l'époque de Pac-Man, déclenchant une renaissance. pour l'industrie du jeu d'arcade au début des années 1990. Son succès a donné naissance à une vague d'autres jeux populaires, pour la plupart du genre combat, tels que Pit-Fighter (1990) d'Atari, Mortal Kombat de Midway Games, Fatal Fury: King of Fighters (1992) de SNK, Virtua Fighter ( 1993) de SEGA, Killer Instinct (1994) de Rare et The King of Fighters (1994-2005) de SNK. En 1993, Electronic Games notait que lorsque « les historiens reviendront sur le monde du jeu à pièces au début des années 1990, l'un des points forts déterminants de la forme d'art du jeu vidéo se concentrera sans aucun doute sur les thèmes des combats et des arts martiaux », qu'il décrit comme « l'épine dorsale de l'industrie » à l'époque.
Les graphismes polygonaux 3D ont été popularisés par les jeux Sega Model 1 Virtua Racing (1992) et Virtua Fighter (1993), suivis par des jeux de course comme le titre Namco System 22 Ridge Racer (1993) et le titre Sega Model 2 Daytona USA, et des jeux de tir au pistolet léger. comme Virtua Cop de Sega (1994) et Area 51 de Mesa Logic (1995), gagnant en popularité dans les salles d'arcade. En 1994, les jeux d'arcade aux États-Unis généraient des revenus de 7 milliards de dollars par trimestre (l'équivalent de 6 milliards de dollars), en comparaison avec des ventes de jeux sur console de salon de 6 milliards de dollars, la plupart des jeux vidéo pour salon les plus vendus au début des années 1990 étant souvent étant des ports d'arcade. Ensemble, les revenus totaux des jeux d'arcade et des consoles aux États-Unis, de 13 milliards de dollars en 1994 (en dollars), représentaient près de deux fois et demie les 5 milliards de dollars de revenus générés par les films aux États-Unis à l'époque.
Vers le milieu des années 1990, les consoles de salon de cinquième génération, Sega Saturn, PlayStation et Nintendo 64, ont commencé à proposer de véritables graphismes 3D. En 1995, les ordinateurs personnels ont suivi, avec des cartes accélératrices 3D. Alors que les systèmes d'arcade tels que le Sega Model 3 restaient considérablement plus avancés que les systèmes domestiques à la fin des années 1990, l'avantage technologique dont disposaient les jeux d'arcade, dans leur capacité à personnaliser et à utiliser les dernières puces graphiques et sonores, a lentement commencé à se rétrécir, et la commodité Les jeux à domicile ont finalement provoqué un déclin des jeux d'arcade. La console de sixième génération de Sega, la Dreamcast, pouvait produire des graphismes 3D comparables au système d'arcade Sega NAOMI en 1998, après quoi Sega a produit des systèmes d'arcade plus puissants tels que le Sega NAOMI Multiboard et le Sega Hikaru en 1999 et le Sega NAOMI 2 en 2000, avant Sega a finalement arrêté de fabriquer des cartes système d'arcade propriétaires coûteuses, leurs cartes d'arcade ultérieures étant basées sur des composants de console ou de PC commerciaux plus abordables.
Déclin
Les jeux vidéo d'arcade ont tellement perdu en popularité à la fin des années 1990 que les revenus aux États-Unis sont tombés à 1,33 milliard de dollars en 1999 et ont atteint un minimum de 866 millions de dollars en 2004. De plus, au début des années 2000, les jeux en réseau via des ordinateurs, puis des consoles sur Internet sont également apparues, remplaçant le lieu de compétition en face-à-face et l'atmosphère sociale autrefois assurée uniquement par les arcades.
Les salles d’arcade ont également perdu leur statut d’avant-garde des nouvelles sorties de jeux. Étant donné le choix entre jouer à un jeu dans une salle d'arcade trois ou quatre fois (peut-être 15 minutes de jeu pour un jeu d'arcade typique) et louer, à peu près au même prix, exactement le même jeu - pour une console de jeux vidéo - la console est devenue le choix préféré. Les jeux de combat étaient l'élément le plus attrayant pour les salles d'arcade, car ils offraient la perspective de compétitions et de tournois en face-à-face, ce qui conduisait en conséquence les joueurs à s'entraîner davantage (et à dépenser plus d'argent dans l'arcade), mais ils ne pouvaient pas soutenir l'entreprise à tous. par eux-mêmes.
Pour rester viables, les salles d'arcade ont ajouté d'autres éléments pour compléter les jeux vidéo, tels que des jeux de rédemption, des marchandiseurs et des services de restauration. Appelées « centres de divertissement » ou « centres de divertissement familiaux », certaines chaînes de longue date telles que Chuck E. Cheese's et Gatti's Pizza (« GattiTowns ») ont également adopté ce format. De nombreuses anciennes salles de jeux vidéo ont fermé leurs portes depuis longtemps et les jeux classiques à pièces sont devenus en grande partie l’apanage d’amateurs dévoués.
Aujourd'hui
Les salles d'arcade d'aujourd'hui ont trouvé une niche dans les jeux utilisant des contrôleurs spéciaux largement inaccessibles aux utilisateurs domestiques. Une interprétation alternative (qui inclut les jeux de combat, qui continuent de prospérer et ne nécessitent aucun contrôleur spécial) est que le jeu d'arcade est désormais un lieu de rencontre plus social, avec des jeux qui se concentrent sur les performances d'un individu plutôt que sur le contenu du jeu, comme la première forme de nouveauté. Des exemples de genres populaires d'aujourd'hui sont les jeux de rythme tels que Dance Dance Revolution (1998) et DrumMania (1999), et les jeux de tir sur rail tels que Virtua Cop (1994), Time Crisis (1995) et House of the Dead (1996).
Dans le monde occidental, l’industrie du jeu vidéo d’arcade existe encore aujourd’hui mais sous une forme très réduite. Le matériel de jeu d'arcade vidéo est souvent basé sur les consoles de jeux de salon pour réduire les coûts de développement ; il existe des versions d'arcade vidéo de Dreamcast (NAOMI, Atomiswave), PlayStation 2 (System 246), Nintendo GameCube (Triforce) et Microsoft Xbox (Chihiro) consoles de salon et PC (par exemple Taito Type X). Certaines salles d'arcade ont survécu en se développant dans l'échange de prix basé sur des tickets et dans des jeux plus physiques sans équivalent sur console de salon, comme le skee ball et Whac-A-Mole. Certains genres, notamment les jeux de danse et de rythme (comme Dance Dance Revolution de Konami), continuent d'être populaires dans les salles d'arcade.
À l’échelle mondiale, les revenus des jeux d’arcade ont progressivement augmenté, passant de 1,8 milliard de dollars en 1998 à 3,2 milliards de dollars en 2002, rivalisant avec les ventes de jeux PC de 3,2 milliards de dollars la même année. En particulier, les jeux vidéo d’arcade constituent une industrie florissante en Chine, où les salles d’arcade sont répandues dans tout le pays. Le marché américain a également connu une légère résurgence, le nombre de salles de jeux vidéo à travers le pays étant passé de 2 500 en 2003 à 3 500 en 2008, bien que ce chiffre soit nettement inférieur aux 10 000 salles d’arcade du début des années 1980. Depuis 2009, un jeu d'arcade à succès se vend généralement entre 4 000 et 6 000 unités dans le monde.
La simplicité relative et le gameplay solide de bon nombre de ces premiers jeux ont inspiré une nouvelle génération de fans qui peuvent y jouer sur des téléphones mobiles ou avec des émulateurs tels que MAME. Certains jeux d'arcade classiques réapparaissent dans les environnements commerciaux, comme le jeu deux-en-un Ms. Pac-Man 20 Year Reunion / Galaga Class of 1981 de Namco, ou intégrés directement dans le matériel du contrôleur (joysticks) avec des lecteurs flash remplaçables stockant les ROM de jeu. Les classiques d'arcade réapparaissent également sous forme de jeux mobiles, Pac-Man en particulier vendant plus de 30 millions de téléchargements aux États-Unis en 2010. Les classiques d'arcade ont également commencé à apparaître sur les machines d'arcade multi-jeux pour les utilisateurs à domicile.
Japon
Dans l’industrie japonaise du jeu vidéo, les salles d’arcade sont restées populaires jusqu’à nos jours. En 2009, sur le marché japonais des jeux de 20 milliards de dollars, 6 milliards de dollars provenaient des salles d'arcade, qui représentent le plus grand secteur du marché japonais du jeu vidéo, suivis par les jeux sur consoles de salon et les jeux mobiles avec respectivement 3,5 milliards de dollars et 2 milliards de dollars. . En 2005, la propriété et l'exploitation des salles d'arcade représentaient par exemple la majorité des activités de Namco. Avec le retrait considérable du marché de l'arcade de sociétés telles que Capcom, Sega est devenu l'acteur le plus important sur le marché de l'arcade avec 60 % de part de marché en 2006. Cependant, en raison de la récession économique du pays, l'industrie japonaise de l'arcade a également connu un déclin constant, passant de ¥. 702,9 milliards (8,7 milliards de dollars) en 2007 à 504,3 milliards de yens (6,2 milliards de dollars) en 2010. En 2013, les revenus sont estimés à 470 milliards de yens.
Sur le marché japonais, les fonctionnalités de réseau et de cartes introduites par Virtua Fighter 4 et World Club Champion Football, ainsi que les armoires de nouveauté telles que les machines Gundam Pod, ont provoqué une revitalisation de la rentabilité des salles d'arcade au Japon. La popularité continue des salles d'arcade par rapport à l'ouest s'explique par la forte densité de population et une infrastructure similaire à celle des casinos.
Konami, Taito, Bandai Namco et Sega, anciens rivaux de l'industrie japonaise des jeux d'arcade, travaillent désormais ensemble pour maintenir le dynamisme de l'industrie des jeux d'arcade. Cela se voit dans le partage de réseaux d'arcade et de sites proposant des jeux de toutes les grandes sociétés plutôt que uniquement des jeux de leur propre société.
Technologie
Pratiquement tous les jeux d'arcade modernes (autres que les jeux de type Midway très traditionnels des foires de comté) utilisent largement l'électronique à semi-conducteurs et les circuits intégrés. Dans le passé, les jeux vidéo d'arcade à pièces utilisaient généralement du matériel personnalisé par jeu, souvent avec plusieurs processeurs, des puces sonores et graphiques hautement spécialisées et la dernière technologie d'affichage graphique informatique coûteuse. Cela a permis aux cartes système d'arcade de produire des graphismes et des sons plus complexes que ce qui était alors possible sur les consoles de jeux vidéo ou les ordinateurs personnels, ce qui n'est plus le cas aujourd'hui. Le matériel de jeu d'arcade récent est souvent basé sur du matériel de console de jeu vidéo modifié ou sur des composants PC haut de gamme.
Les jeux d'arcade ont souvent des commandes de jeu plus immersives et réalistes que les jeux sur PC ou sur console, y compris des accessoires d'ambiance ou de contrôle spécialisés : des armoires dynamiques entièrement fermées avec des commandes à retour de force, des pistolets lumineux dédiés, des écrans de rétroprojection, des reproductions de cockpits d'automobile ou d'avion, de moto ou des contrôleurs en forme de cheval ou des contrôleurs hautement dédiés tels que des tapis de danse et des cannes à pêche. Ces accessoires sont généralement ce qui distingue les jeux vidéo modernes des autres jeux, car ils sont généralement trop encombrants, coûteux et spécialisés pour être utilisés avec des PC et des consoles domestiques classiques.
Genre d'arcade
Les jeux d'arcade ont souvent des niveaux courts, des schémas de contrôle simples et intuitifs et une difficulté qui augmente rapidement. Cela est dû à l'environnement de l'Arcade, où le joueur loue essentiellement le jeu aussi longtemps que son avatar dans le jeu peut rester en vie (ou jusqu'à ce qu'il soit à court de jetons).
Les jeux sur consoles ou sur PC peuvent être qualifiés de « jeux d'arcade » s'ils partagent ces qualités ou s'ils sont des ports directs de titres d'arcade. De nombreux développeurs indépendants produisent désormais des jeux du genre arcade spécialement conçus pour être utilisés sur Internet. Ces jeux sont généralement conçus avec Flash/Java/DHTML et s'exécutent directement dans les navigateurs Web.
Les jeux de course d'arcade ont un moteur physique simplifié et ne nécessitent pas beaucoup de temps d'apprentissage par rapport aux simulateurs de course. Les voitures peuvent tourner brusquement sans freiner ni sous-virer, et les rivaux de l'IA sont parfois programmés pour qu'ils soient toujours à proximité du joueur (effet élastique).
Les jeux de vol d'arcade utilisent également une physique et des commandes simplifiées par rapport aux simulateurs de vol. Ceux-ci sont censés avoir une courbe d’apprentissage facile, afin de préserver leur composante action. Un nombre croissant de jeux vidéo de vol sur console, de Crimson Skies à Ace Combat et Secret Weapons Over Normandy, indiquent la chute de la popularité des simulations de vol manuelles au profit de l'action de vol instantanée en arcade.
D'autres types de jeux de style arcade incluent les jeux de combat (souvent joués avec une manette d'arcade), les jeux de combat (y compris les jeux de hack and slash rapides), les jeux de tir légers sur rail et les jeux de tir "bullet hell" (commandes intuitives et rapidité difficulté croissante), les jeux musicaux (en particulier les jeux de rythme) et les jeux mobiles/casual (commandes intuitives et souvent joués en courtes sessions).
Émulation
Les émulateurs tels que MAME, qui peuvent être exécutés sur des ordinateurs modernes et sur un certain nombre d'autres appareils, visent à préserver les jeux du passé.
Des titres émulés légitimes ont commencé à apparaître sur Sony PlayStation et Sega Saturn, avec des compilations sur CD-ROM telles que Arcade's Greatest Hits: The Atari Collection 1, et sur PlayStation 2 et GameCube avec des titres DVD-ROM tels que Midway Arcade Treasures.
Les jeux d'arcade sont actuellement téléchargés et émulés via le service de console virtuelle Nintendo Wii à partir de 2009 avec Gaplus, Mappy, Space Harrier, Star Force, The Tower of Druaga, Tecmo Bowl, Altered Beast et bien d'autres. D'autres jeux d'arcade classiques tels que Asteroids, Tron, Discs of Tron, Yie Ar Kung-Fu, Pac-Man, Joust, Battlezone, Dig Dug, Robotron : 2084 et Missile Command sont émulés sur PlayStation Network et Xbox Live Arcade.
Emplacements
En plus des restaurants et des salles de jeux vidéo, les jeux d'arcade se trouvent également dans les pistes de bowling, les campus universitaires, les dortoirs, les laveries automatiques, les cinémas, les supermarchés, les centres commerciaux, les aéroports, les patinoires, les dépanneurs, les relais routiers, les bars/pubs, les hôtels et même des boulangeries. En bref, les jeux d’arcade sont populaires dans les lieux ouverts au public où les gens sont susceptibles d’avoir du temps libre.
Liste des jeux vidéo d'arcade les plus rentables
Pour les jeux d'arcade, le succès était généralement jugé soit par le nombre d'unités de matériel d'arcade vendues aux opérateurs, soit par le montant des revenus générés, à partir du nombre de pièces (telles que des pièces de quart ou de 100 yens) insérées dans les machines et/ou du matériel. ventes (avec des prix de matériel d'arcade allant souvent de 1 000 $ à 4 000 $ ou plus). Cette liste ne comprend que les jeux d'arcade qui ont vendu plus de 1 000 unités matérielles ou généré un chiffre d'affaires supérieur à 1 million de dollars. La plupart des jeux de cette liste remontent à l’âge d’or des jeux vidéo d’arcade, même si certains datent également d’avant et d’après cet âge d’or.
Franchises de jeux vidéo d'arcade les plus vendues
Il s’agit des ventes combinées de matériel d’au moins deux jeux d’arcade ou plus faisant partie de la même franchise. Cette liste ne comprend que les franchises qui ont vendu au moins 5 000 unités matérielles ou généré au moins 10 millions de dollars de revenus. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel film culte, avec Harrison Ford, était basé sur l'histoire Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? | Blade Runner | [
"Harrison Ford (né le 13 juillet 1942) est un acteur et producteur de films américain. Il a acquis une renommée mondiale pour ses rôles principaux de Han Solo dans la trilogie épique originale d'opéra spatial Star Wars et le personnage principal de la série de films Indiana Jones. Ford est également connu pour ses rôles de Rick Deckard dans le film de science-fiction dystopique néo-noir Blade Runner (1982), de John Book dans le thriller Witness (1985) et de Jack Ryan dans les films d'action Patriot Games (1992) et Clear and Danger actuel (1994). Plus récemment, Ford a repris son rôle de Han Solo dans Star Wars : Le Réveil de la Force (2015).",
"Sa carrière s'étend sur six décennies et comprend des rôles dans plusieurs superproductions hollywoodiennes ; dont le film de guerre épique Apocalypse Now (1979), le drame juridique Presumed Innocent (1990), le film d'action The Fugitive (1993), le thriller d'action politique Air Force One (1997) et le thriller psychologique What Lies Beneath (2000). Sept de ses films ont été intronisés au National Film Registry : American Graffiti (1973), The Conversation (1974), Star Wars (1977), The Empire Strikes Back (1980), Les Aventuriers de l'arche perdue (1981) et Blade Runner. .",
"Ford a joué dans d'autres films, notamment Heroes (1977), Force 10 from Navarone (1978) et Hanover Street (1979). Ford a également joué aux côtés de Gene Wilder dans le western The Frisco Kid (1979), dans lequel il incarnait un braqueur de banque au cœur d'or. Il a ensuite joué le rôle de Rick Deckard dans le classique culte de science-fiction de Ridley Scott, Blade Runner (1982), et dans un certain nombre de films d'action dramatique : Witness de Peter Weir (1985) et The Mosquito Coast (1986), et Frantic de Roman Polanski (1988). ).",
"Le 26 février 2015, Alcon Entertainment a annoncé que Ford reprendrait son rôle de Rick Deckard dans la suite de Blade Runner."
] | Harrison Ford (né le 13 juillet 1942) est un acteur et producteur de films américain. Il a acquis une renommée mondiale pour ses rôles principaux de Han Solo dans la trilogie épique originale d'opéra spatial Star Wars et le personnage principal de la série de films Indiana Jones. Ford est également connu pour ses rôles de Rick Deckard dans le film de science-fiction dystopique néo-noir Blade Runner (1982), de John Book dans le thriller Witness (1985) et de Jack Ryan dans les films d'action Patriot Games (1992) et Clear and Danger actuel (1994). Plus récemment, Ford a repris son rôle de Han Solo dans Star Wars : Le Réveil de la Force (2015).
Sa carrière s'étend sur six décennies et comprend des rôles dans plusieurs superproductions hollywoodiennes ; dont le film de guerre épique Apocalypse Now (1979), le drame juridique Presumed Innocent (1990), le film d'action The Fugitive (1993), le thriller d'action politique Air Force One (1997) et le thriller psychologique What Lies Beneath (2000). Sept de ses films ont été intronisés au National Film Registry : American Graffiti (1973), The Conversation (1974), Star Wars (1977), The Empire Strikes Back (1980), Les Aventuriers de l'arche perdue (1981) et Blade Runner. .
En 1997, Ford était classé n°1 dans la liste des « 100 meilleures stars de cinéma de tous les temps » d'Empire. En 2016, les recettes au box-office national américain des films de Ford totalisaient plus de 4,7 milliards de dollars américains, avec des recettes mondiales dépassant les 6 milliards de dollars, faisant de Ford la star du box-office national américain la plus rentable. Ford est marié à l'actrice Calista Flockhart, connue pour avoir joué le rôle-titre dans la série comique dramatique Ally McBeal.
Début de la vie
Ford est né au Swedish Covenant Hospital de Chicago, de Christopher Ford (né John William Ford; 1906-1999), directeur de publicité et ancien acteur, et de Dorothy (née Nidelman; 1917-2004), ancienne actrice de radio. Un frère cadet, Terence, est né en 1945. Les grands-parents paternels de Ford, John Fitzgerald Ford et Florence Veronica Niehaus, étaient respectivement d'origine irlandaise catholique et allemande. Les grands-parents maternels de Ford, Harry Nidelman et Anna Lifschutz, étaient des immigrants juifs de Minsk, en Biélorussie (qui faisait alors partie de l'Empire russe). Lorsqu'on lui a demandé dans quelle religion lui et son frère avaient été élevés, Ford a répondu en plaisantant : « Démocrate », « être des libéraux de tous bords ». Dans une interview télévisée diffusée en août 2000, interrogé sur l'influence que ses ancêtres catholiques irlandais et juifs russes ont pu avoir sur sa vie en tant que personne et en tant qu'artiste, Ford a déclaré avec humour : « En tant qu'homme, je me suis toujours senti irlandais, en tant qu'acteur, je me suis toujours senti juif." Inside the Actors Studio. Harrison Ford, saison 6, épisode 613. 20 août 2000.
Ford était actif au sein des Boy Scouts of America et a atteint son deuxième rang le plus élevé, Life Scout. Il a travaillé au camp scout de Napowan Adventure Base en tant que conseiller pour l'insigne de mérite Reptile Study. Pour cette raison, lui et le réalisateur Steven Spielberg ont décidé plus tard de représenter le jeune Indiana Jones comme un éclaireur de vie dans le film Indiana Jones et la dernière croisade. Ils ont également inversé en plaisantant la connaissance de Ford sur les reptiles en la peur des serpents de Jones.
En 1960, Ford est diplômé du Maine East High School à Park Ridge, dans l'Illinois. Il s'agissait de la première voix d'étudiant diffusée sur la nouvelle station de radio de son lycée, WMTH, et il en fut le premier animateur sportif au cours de sa dernière année (1959-1960). Il a fréquenté le Ripon College dans le Wisconsin, où il était étudiant en philosophie et membre de la fraternité Sigma Nu. Il a suivi un cours d'art dramatique au dernier trimestre de sa dernière année pour surmonter sa timidité. Ford, qui se décrit lui-même comme un « épanoui tardif », est devenu fasciné par le métier d'acteur.
Début de carrière
En 1964, après une saison d'été avec les Belfry Players dans le Wisconsin, Ford se rend à Los Angeles pour postuler à un emploi de voix off radio. Il ne l'a pas obtenu, mais est resté en Californie et a finalement signé un contrat de 150 $ par semaine avec le programme New Talent de Columbia Pictures, jouant de petits rôles dans des films. Son premier rôle connu était un rôle non crédité de chasseur dans Dead Heat on a Merry-Go-Round (1966). Il existe peu de traces de ses rôles non parlants (ou de son travail « supplémentaire ») au cinéma. Ford était au bas de la liste d'embauche, après avoir offensé le producteur Jerry Tokovsky après avoir joué un chasseur dans le long métrage. Tokovsky lui a dit que lorsque l'acteur Tony Curtis livrait un sac d'épicerie, il le faisait comme une star de cinéma ; Ford pensait que son travail consistait à agir comme un chasseur. Ford a réussi à obtenir d'autres rôles dans des films, tels que A Time for Killing (The Long Ride Home), avec Glenn Ford, George Hamilton et Inger Stevens.
Ses rôles parlants se poursuivirent ensuite avec Luv (1967), bien qu'il ne soit toujours pas crédité. Il a finalement été crédité sous le nom de « Harrison J. Ford » dans le western de 1967, A Time for Killing, mais le « J » ne représentait rien, puisqu'il n'a pas de deuxième prénom. Il a été ajouté pour éviter toute confusion avec un acteur de cinéma muet nommé Harrison Ford, qui est apparu dans plus de 80 films entre 1915 et 1932 et est décédé en 1957. Ford a déclaré plus tard qu'il ignorait l'existence du précédent Harrison Ford jusqu'à son arrivée. sur une étoile portant son propre nom sur le Hollywood Walk of Fame. Ford abandonna bientôt le « J » et travailla pour Universal Studios, jouant des rôles mineurs dans de nombreuses séries télévisées à la fin des années 1960 et au début des années 1970, notamment Gunsmoke, Ironside, The Virginian, The F.B.I., Love, American Style et Kung Fu. Il est apparu dans le western Journey to Shiloh (1968) et a joué un rôle non crédité et non parlant dans le film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni en 1970, en tant qu'étudiant manifestant arrêté. Mécontent des rôles qui lui étaient proposés, Ford est devenu charpentier professionnel autodidacte pour subvenir aux besoins de sa femme d'alors et de ses deux petits fils. Tout en travaillant comme menuisier, il est devenu machiniste pour le groupe de rock populaire The Doors. Il a également construit une terrasse pour l'actrice Sally Kellerman et un studio d'enregistrement pour le chef du groupe brésilien Sérgio Mendes.
Le directeur de casting et producteur débutant Fred Roos a défendu le jeune Ford et lui a assuré une audition avec George Lucas pour le rôle de Bob Falfa, que Ford a ensuite joué dans American Graffiti (1973). La relation de Ford avec Lucas affectera profondément sa carrière plus tard. Après le succès du film Le Parrain du réalisateur Francis Ford Coppola, il engagea Ford pour agrandir son bureau et lui confia de petits rôles dans ses deux films suivants, The Conversation (1974) et Apocalypse Now (1979) ; dans ce dernier film, il incarne un officier de l'armée nommé "G. Lucas".
Franchises marquantes
Guerres des étoiles
Le travail précédent d'Harrison Ford dans American Graffiti lui a finalement valu son premier rôle principal au cinéma, lorsqu'il a été embauché par Lucas pour lire les lignes des acteurs auditionnant pour des rôles dans son prochain film Star Wars (1977). Lucas a finalement été conquis par la performance de Ford lors de ces lectures de lignes et l'a choisi pour incarner Han Solo. Star Wars est devenu l’un des films les plus réussis de tous les temps et a fait de Ford une superstar. Il a ensuite joué dans les suites de Star Wars au même succès, L'Empire contre-attaque (1980) et Le Retour du Jedi (1983), ainsi que dans Star Wars Holiday Special (1978). Ford voulait que Lucas tue Han Solo à la fin du Retour du Jedi, en disant: "Cela aurait donné un fond à tout le film", mais Lucas a refusé. Cependant, dans une interview en 2015, Ford a admis qu'« il avait tort » de vouloir que son personnage soit tué.
Ford a repris le rôle de Han Solo dans la suite Star Wars : Le Réveil de la Force (2015). Lors du tournage du 11 juin 2014, Ford a subi ce qui serait une fracture de la cheville, lorsqu'une porte hydraulique lui est tombée dessus. Il a été transporté d'urgence à l'hôpital pour y être soigné. Le fils de Ford, Ben, a publié des détails sur la blessure de son père, affirmant que sa cheville aurait probablement besoin d'une plaque et de vis, et que le tournage pourrait être légèrement modifié, l'équipe devant filmer Ford à partir de la taille pendant une courte période jusqu'à ce qu'il récupère. Ford a fait son retour au tournage à la mi-août, après une mise à pied de deux mois alors qu'il se remettait de sa blessure. Le personnage de Ford a été tué dans The Force Awakens ; cependant, il a été annoncé par la suite, via un casting, que Ford reviendrait dans une certaine mesure en tant que Han Solo dans l'épisode VIII. En février 2016, lorsque le casting de l'épisode VIII a été confirmé, il a été indiqué que Ford ne reprendrait pas son rôle dans le film. Lorsqu'on a demandé à Ford si son personnage pouvait revenir sous "une certaine forme", il a répondu : "Tout est possible dans l'espace". Un film dérivé de Han Solo est prévu, mais Ford n'est pas impliqué dans la production. Le Daily Mail a rapporté que Ford avait reçu 16 millions de livres sterling plus une part de 0,5 % des revenus pour apparaître dans The Force Awakens. Dans le film original de 1977, Ford recevait 10 000 $.
Indiana Jones
Le statut de Ford en tant qu'acteur principal s'est solidifié lorsqu'il a joué le rôle de l'archéologue globe-trotter Indiana Jones dans le film Les Aventuriers de l'arche perdue (1981), une collaboration entre George Lucas et Steven Spielberg. Bien que Spielberg ait été intéressé par le casting de Ford dès le début, Lucas ne l'était pas, car il avait déjà travaillé avec l'acteur dans American Graffiti et Star Wars, mais il a finalement cédé après que Tom Selleck n'ait pas pu accepter.
Ford a ensuite joué dans la préquelle Indiana Jones et le Temple maudit (1984) et dans la suite Indiana Jones et la dernière croisade (1989). Il est revenu au rôle une fois de plus pour un épisode de 1993 de la série télévisée The Young Indiana Jones Chronicles, et même plus tard pour le quatrième film Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal (2008). Le 15 mars 2016, Walt Disney Studios a annoncé que Ford apparaîtrait dans un cinquième film dont la sortie est prévue en juillet 2019.
Autres travaux cinématographiques
Ford a joué dans d'autres films, notamment Heroes (1977), Force 10 from Navarone (1978) et Hanover Street (1979). Ford a également joué aux côtés de Gene Wilder dans le western The Frisco Kid (1979), dans lequel il incarnait un braqueur de banque au cœur d'or. Il a ensuite joué le rôle de Rick Deckard dans le classique culte de science-fiction de Ridley Scott, Blade Runner (1982), et dans un certain nombre de films d'action dramatique : Witness de Peter Weir (1985) et The Mosquito Coast (1986), et Frantic de Roman Polanski (1988). ).
Les années 1990 ont valu à Ford le rôle de Jack Ryan dans Patriot Games de Tom Clancy (1992) et Clear and Present Danger (1994), ainsi que des rôles principaux dans Presumed Innocent (1990) d'Alan Pakula et The Devil's Own (1997), Andrew Davis' The Fugitive (1993), le remake de Sabrina (1995) par Sydney Pollack et Air Force One (1997) de Wolfgang Petersen. Ford a également joué des rôles dramatiques, notamment celui d'un mari adultère dans Presumed Innocent (1990) et What Lies Beneath (2000), et un amnésique en convalescence dans Mike Nichols' Concernant Henry (1991).
De nombreux rôles majeurs de Ford au cinéma lui sont venus par défaut dans des circonstances inhabituelles : il a remporté le rôle de Han Solo alors qu'il lisait des répliques pour d'autres acteurs, a été choisi pour incarner Indiana Jones parce que Tom Selleck n'était pas disponible et a pris le rôle de Jack Ryan soi-disant dû. aux demandes d'honoraires d'Alec Baldwin, bien que Baldwin conteste cela (Baldwin avait déjà joué le rôle dans The Hunt for Red October).
Années 1990-2010
À partir de la fin des années 1990, Ford est apparu dans plusieurs films critiqués et commercialement décevants, notamment Six Days Seven Nights (1998), Random Hearts (1999), K-19: The Widowmaker (2002), Hollywood Homicide (2003), Firewall ( 2006) et Mesures extraordinaires (2010). Une exception concerne What Lies Beneath, sorti en 2000, qui a rapporté plus de 155 millions de dollars aux États-Unis et 291 millions de dollars dans le monde.
En 2004, Ford a refusé une chance de jouer dans le thriller Syrien, commentant plus tard que "je n'étais pas assez convaincu de la véracité du matériel et je pense que j'ai fait une erreur." Le rôle a finalement été attribué à George Clooney, qui a remporté un Oscar et un Golden Globe pour son travail. Avant cela, il avait cédé un rôle dans un autre rôle écrit par Stephen Gaghan, Robert Wakefield dans Traffic. Ce rôle est allé à Michael Douglas.
En 2008, Ford connaît le succès avec la sortie d'Indiana Jones et le Royaume du Crâne de Cristal, une autre collaboration Lucas/Spielberg. Le film a reçu des critiques généralement positives et a été le deuxième film le plus rentable au monde en 2008. Il a déclaré plus tard qu'il aimerait jouer dans une autre suite, "... si cela ne prenait pas encore 20 ans pour le digérer".
D'autres travaux de 2008 comprenaient Crossing Over, réalisé par Wayne Kramer. Dans le film, il incarne un agent d'immigration, travaillant aux côtés d'Ashley Judd et Ray Liotta. Il a également raconté un long métrage documentaire sur le Dalaï Lama intitulé Dalai Lama Renaissance.
Ford a filmé le drame médical Extraordinary Measures en 2009 à Portland, Oregon. Sorti le 22 janvier 2010, le film mettait également en vedette Brendan Fraser et Alan Ruck. Toujours en 2010, il a joué dans le film Morning Glory, aux côtés de Patrick Wilson, Rachel McAdams et Diane Keaton.
En juillet 2011, Ford a joué aux côtés de Daniel Craig et Olivia Wilde dans le western de science-fiction Cowboys & Aliens. Pour promouvoir le film, Ford est apparu au San Diego Comic-Con International et, apparemment surpris par l'accueil chaleureux, a déclaré au public : "Je voulais juste gagner ma vie en tant qu'acteur. Je n'étais pas au courant de ça."
En 2011, Ford a joué dans des publicités japonaises annonçant le jeu vidéo Uncharted 3: Drake's Deception pour la PlayStation 3. En 2013, Ford a joué dans le thriller d'espionnage d'entreprise Paranoia, avec Liam Hemsworth et Gary Oldman, et réalisé par Robert Luketic, dans le rôle de ainsi que Ender's Game, 42, et Anchorman 2 : The Legend Continues.
Le 26 février 2015, Alcon Entertainment a annoncé que Ford reprendrait son rôle de Rick Deckard dans la suite de Blade Runner.
Vie privée
Mariages et famille
Ford est l'un des acteurs les plus privés d'Hollywood, gardant une grande partie de sa vie personnelle. Il a deux fils, Benjamin (né en 1967) et Willard, avec sa première épouse, Mary Marquardt, avec qui il fut marié de 1964 jusqu'à leur divorce en 1979. Avec sa seconde épouse, la scénariste Melissa Mathison, qu'il épousa en mars 1983 et dont il s'est séparé en août 2001 et a finalement divorcé, il a deux autres enfants, Malcolm et Georgia (nés en 1990).
Ford a commencé à sortir avec l'actrice Calista Flockhart après s'être rencontrée aux Golden Globes 2002, et ensemble, ils sont les parents de son fils adoptif, Liam (né en 2001). Ford a proposé à Flockhart pendant le week-end de la Saint-Valentin en 2009. Ils se sont mariés le 15 juin 2010 à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, où Ford tournait Cowboys & Aliens.
Ford a trois petits-enfants : Eliel (né en 1993), Ethan (né en 2000) et Waylon (2010). Son Benjamin, chef et restaurateur, est propriétaire du Ford's Filling Station, un pub gastronomique du Marriott, L.A. Live, Los Angeles. Son Willard est propriétaire de Strong Sports Gym, copropriétaire de Ford & Ching et propriétaire de la société Ludwig Clothing.
Blessure au dos
En juin 1983, à 40 ans, lors du tournage d'Indiana Jones et du Temple maudit à Londres, il se fait une hernie discale dans le dos, l'obligeant à rentrer à Los Angeles pour se faire opérer. Il est revenu six semaines plus tard.
Blessure à la cheville
Le 11 juin 2014, Ford s'est blessé à la cheville lors du tournage de Star Wars : Le Réveil de la Force. Il a été transporté par avion à l'hôpital John Radcliffe d'Oxford, en Angleterre. L'épouse de Ford a rapidement quitté les États-Unis pour se rendre à son lit d'hôpital, car on craignait que les blessures subies sur le tournage ne soient pires qu'on ne le pensait auparavant. Les médecins soupçonnaient que sa cheville aurait pu être cassée et qu'il aurait pu subir une blessure au bassin. Les producteurs ont déclaré que le tournage se poursuivrait comme prévu.
Aviation
Ford est pilote privé d'avions et d'hélicoptères et possède un ranch de 800 acres à Jackson, dans le Wyoming, dont il a fait don d'environ la moitié en tant que réserve naturelle. À plusieurs reprises, Ford a personnellement fourni des services d'urgence par hélicoptère à la demande des autorités locales, par exemple en sauvant un randonneur souffrant de déshydratation.
Ford a commencé sa formation au pilotage dans les années 1960 à l'aéroport Wild Rose Idlewild de Wild Rose, dans le Wisconsin, aux commandes d'un Piper PA-22 Tri-Pacer, mais à 15 dollars de l'heure, il ne pouvait pas se permettre de poursuivre la formation. Au milieu des années 1990, il achète un Gulfstream II d'occasion et demande à l'un de ses pilotes, Terry Bender, de lui donner des cours de pilotage. Ils ont commencé à piloter un Cessna 182 à Jackson, dans le Wyoming, puis à Teterboro, dans le New Jersey, aux commandes d'un Cessna 206, l'avion dans lequel il a volé en solo.
Le 23 octobre 1999, Harrison Ford a été impliqué dans l'écrasement d'un hélicoptère Bell 206L4 LongRanger (N36R). Le rapport d'accident du NTSB indique que Ford pilotait l'avion au-dessus du lit de la rivière Lake Piru, près de Santa Clarita, en Californie, lors d'un vol d'entraînement de routine. Lors de sa deuxième tentative d'autorotation avec récupération motorisée, Ford a laissé l'altitude de l'avion descendre entre 150 et 200 pieds avant de commencer la mise sous tension. L'avion n'a pas pu récupérer de la puissance avant de percuter le sol. L'avion a atterri durement et a commencé à déraper vers l'avant dans le gravier avant qu'un de ses patins ne heurte une bûche partiellement enfoncée, renversant l'avion sur le côté. Ni Ford ni le pilote instructeur n'ont été blessés, bien que l'hélicoptère ait été gravement endommagé. Interrogé sur l'incident par son collègue pilote James Lipton dans une interview dans l'émission télévisée Inside the Actor's Studio, Ford a répondu : "Je l'ai cassé".
Ford garde son avion à l'aéroport de Santa Monica, bien que le Bell 407 soit souvent conservé et piloté à Jackson, dans le Wyoming, et ait été utilisé par l'acteur dans deux sauvetages en montagne pendant le temps de service assigné à l'acteur pour aider la recherche et le sauvetage du comté de Teton. Lors de l'un des sauvetages, Ford a récupéré un randonneur perdu et désorienté. Elle est montée à bord du Bell 407 de Ford et a rapidement vomi dans l'une des casquettes des sauveteurs, ignorant qui était le pilote jusqu'à bien plus tard ; "Je n'arrive pas à croire que j'ai vomi dans l'hélicoptère d'Harrison Ford !" dit-elle plus tard.
Ford pilote son de Havilland Canada DHC-2 Beaver (N28S) plus que n'importe lequel de ses autres avions, et a déclaré à plusieurs reprises qu'il aimait cet avion et le son de son moteur radial Pratt & Whitney R-985. Selon Ford, il avait volé dans le cadre des opérations d'Air America de la CIA et était criblé d'impacts de balles qui devaient être réparés.
En mars 2004, Ford est officiellement devenu président du programme Young Eagles de l'Experimental Aircraft Association (EAA). Ford a été invité à occuper ce poste par Greg Anderson, vice-président principal de l'EAA à l'époque, pour remplacer le général Charles « Chuck » Yeager, qui quittait le poste qu'il occupait depuis de nombreuses années. Ford a d'abord hésité, mais a ensuite accepté l'offre et a fait des apparitions avec les Young Eagles au rassemblement EAA AirVenture Oshkosh à Oshkosh, Wisconsin, pendant deux ans. En juillet 2005, lors du rassemblement à Oshkosh, Ford a accepté d'accepter ce poste pour deux ans supplémentaires. Ford a transporté plus de 280 enfants dans le cadre du programme Young Eagles, généralement à bord de son DHC-2 Beaver, qui peut accueillir l'acteur et cinq enfants. Il est impliqué dans le chapitre de l'EAA à Driggs, Idaho, juste au-delà de la chaîne Teton de Jackson, Wyoming.
Depuis 2009, Ford apparaît dans des publicités Internet pour General Aviation Serves America, une campagne du groupe de défense Aircraft Owners and Pilots Association (AOPA). Il est également apparu dans plusieurs documentaires aéronautiques indépendants, notamment Wings Over the Rockies (2009), Flying The Feathered Edge: The Bob Hoover Project (2014) et Living in the Age of Airplanes (2015).
Ford est membre honoraire du conseil d'administration de l'organisation aéronautique humanitaire Wings of Hope.
Le 5 mars 2015, l'avion de Ford, qui serait un Ryan PT-22 Recruit, a effectué un atterrissage d'urgence sur le parcours de golf Penmar à Venice, en Californie. Ford avait signalé par radio que l'avion avait subi une panne moteur. Il a été emmené au centre médical Ronald Reagan de l'UCLA, où il serait dans un état passable à modéré. Ford a subi une fracture du bassin et de la cheville lors de l'accident, ainsi que d'autres blessures.
Activisme
Causes environnementales
Ford est vice-président de Conservation International, une organisation environnementale américaine à but non lucratif dont le siège est à Arlington, en Virginie. L'intention de l'organisation est de protéger la nature. L'institution tente de combiner les services ou les avantages de la science, du travail sur le terrain et du partenariat pour trouver des solutions globales aux problèmes mondiaux. Trois façons dont CI résout les problèmes liés à la nature sont les suivantes : 1) identifier et se déplacer pour protéger les endroits cruciaux, tels que ceux qui affectent l'eau, la nourriture et l'air ; 2) travailler avec de grandes entreprises impliquées dans les secteurs de l'énergie et de l'agriculture pour garantir la protection de l'environnement ; et 3) travailler avec les gouvernements pour garantir qu'ils disposent des connaissances et des outils appropriés pour élaborer des politiques respectueuses de l'environnement.
Depuis ses origines en tant qu'ONG dédiée à la protection de la biodiversité tropicale, CI est devenue une organisation qui travaille avec les gouvernements, les scientifiques, les fondations caritatives et les entreprises. CI a été critiquée pour ses liens avec des entreprises ayant un mauvais bilan environnemental telles que BP, Cargill, Chevron, Monsanto et Shell et pour avoir prétendument proposé des services de greenwashing. CI a également été critiquée pour son manque de jugement dans ses dépenses avec l'argent des donateurs.
En septembre 2013, Ford, alors qu'il tournait un documentaire environnemental en Indonésie, a interviewé le ministre indonésien des Forêts, Zulkifli Hasan. Après l'entretien, le conseiller présidentiel, Andi Arief, a accusé Ford et son équipe de "harcèlement des institutions de l'État" et les a publiquement menacés d'expulsion. Les questions de l'entretien concernaient le parc national Tesso Nilo, Sumatra. Il a été allégué que le ministre des Forêts n'avait reçu aucun avertissement préalable concernant les questions ni la possibilité d'expliquer les difficultés rencontrées pour attraper les personnes qui exploitaient illégalement des forêts. Ford a eu une audience avec le président indonésien, Susilo Bambang Yudhoyono, au cours de laquelle il a exprimé ses inquiétudes concernant la dégradation de l'environnement en Indonésie et les efforts du gouvernement pour lutter contre le changement climatique. En réponse, le président a expliqué l'engagement de l'Indonésie à préserver ses océans et ses forêts.
En 1993, l'arachnologue Norman Platnick a nommé une nouvelle espèce d'araignée Calponia harrisonfordi, et en 2002, l'entomologiste Edward O. Wilson a nommé une nouvelle espèce de fourmi Pheidole harrisonfordi (en reconnaissance du travail de Harrison en tant que vice-président de Conservation International).
Depuis 1992, Ford a prêté sa voix à une série de messages d'intérêt public promouvant l'implication environnementale pour EarthShare, une fédération américaine d'associations caritatives environnementales et de conservation.
Ford a été porte-parole de Restore Hetch Hetchy, une organisation à but non lucratif dédiée à la restauration de la vallée Hetch Hetchy du parc national de Yosemite dans son état d'origine.
Ford apparaît dans la série documentaire Years of Living Dangerously, qui fournit des rapports sur les personnes touchées par le changement climatique et cherchant des solutions à celui-ci.
Opinions politiques
Comme ses parents, Ford est un démocrate de toujours et un ami proche de l'ancien président Bill Clinton.
Le 7 septembre 1995, Ford a témoigné devant la commission des relations étrangères du Sénat américain en faveur du Dalaï Lama et d'un Tibet indépendant. En 2008, il a raconté le documentaire Dalai Lama Renaissance.
En 2003, il a publiquement condamné la guerre en Irak et appelé à un « changement de régime » aux États-Unis. Il a également critiqué Hollywood pour avoir réalisé des films violents et a appelé à davantage de contrôle des armes à feu aux États-Unis.
Après que le candidat républicain à la présidentielle, Donald Trump, ait déclaré que son rôle préféré de Ford était Air Force One parce qu'il « défendait l'Amérique », Ford a estimé qu'il ne s'agissait que d'un film et doutait que la candidature présidentielle de Trump soit couronnée de succès.
Archéologie
Suite à son succès dans le rôle de l'archéologue Indiana Jones, Ford joue également un rôle en soutenant le travail des archéologues professionnels. Il est administrateur général du conseil d'administration de l'Institut archéologique d'Amérique (AIA), la plus ancienne et la plus grande organisation d'Amérique du Nord consacrée au monde de l'archéologie. Ford les assiste dans leur mission de sensibilisation du public à l'archéologie et de prévention du pillage et du commerce illégal d'antiquités.
Filmographie sélectionnée
Récompenses et honneurs
Ford a reçu une nomination pour l'Oscar du meilleur acteur pour Witness, pour lequel il a également reçu des nominations aux BAFTA et aux Golden Globes pour le « Meilleur acteur ». Il a reçu le prix Cecil B. DeMille aux Golden Globe Awards 2002 et le 2 juin 2003, il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame. Il a reçu trois nominations supplémentaires aux Golden Globes du « Meilleur acteur » pour The Mosquito Coast, The Fugitive et Sabrina.
Il a reçu le tout premier Hero Award pour ses nombreux rôles emblématiques, dont Indiana Jones et Han Solo, aux Scream Awards 2007, et en 2008, le Guy's Choice Award de Spike TV pour Brass Balls. Les deux rôles lui ont valu deux Saturn Awards du meilleur acteur en 1981 et 2015, respectivement.
Ford a également été honoré à plusieurs reprises pour son implication dans l'aviation générale, recevant le Living Legends of Aviation Award et le Freedom of Flight Award de l'EAA en 2009, le Wright Brothers Memorial Trophy en 2010 et le Al Ueltschi Humanitarian Award en 2013. En 2013, Flying Le magazine l'a classé au 48e rang sur sa liste des 51 héros de l'aviation.
Harrison Ford a reçu le AFI Life Achievement Award en 2000. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quelle émission de style magazine ITV a été diffusée de 1968 à 1980 et mettait en vedette des présentateurs tels que Jenny Hanley, Mick Robertson et Tommy Boyd ? | Magpie | [
"Elle reste surtout connue pour être l'une des présentatrices du magazine pour enfants ITV Magpie.",
"Elle est également apparue à la télévision en tant qu'actrice dans des séries telles que Department S, The Persuaders !, The Adventurer, Softly, Softly: Taskforce, Warship, Man About the House et Return of the Saint. Hanley est apparu sur Magpie de 1974 à 1980."
] | Jenny Hanley (née le 15 août 1947 à Gerrards Cross, Buckinghamshire) est une actrice anglaise, fille de Dinah Sheridan et Jimmy Hanley.
Elle reste surtout connue pour être l'une des présentatrices du magazine pour enfants ITV Magpie.
Début de la vie
Après des études dans diverses écoles du sud de l'Angleterre et en Suisse, elle suit une formation de nounou et fait du mannequinat. Par sa mère, elle est d'origine russe et allemande.
Carrière télévisuelle et cinématographique
Les apparitions au cinéma incluent le film de James Bond Au service secret de Sa Majesté, La vie privée de Sherlock Holmes et le film d'horreur de Hammer Les cicatrices de Dracula. En 1972, elle est apparue dans le film 3D The Flesh and Blood Show.
Elle est également apparue à la télévision en tant qu'actrice dans des séries telles que Department S, The Persuaders !, The Adventurer, Softly, Softly: Taskforce, Warship, Man About the House et Return of the Saint. Hanley est apparu sur Magpie de 1974 à 1980.
Elle a co-présenté Saturday Night at the Mill et est apparue dans le coin dictionnaire de Countdown. Elle a fait équipe avec Tony Blackburn pour présenter une émission matinale à petit budget sur Sky Channel.
Carrière radiophonique
Des émissions de radio régulières en tant que présentatrice incluent BBC Radio Berkshire et Radio SAGA où elle a travaillé dans un studio à côté de David Hamilton. En plus de jouer de la musique, elle a interviewé des invités.
Famille
Sa grand-mère était une photographe qui, en tant que Studio Lisa, avait un accès privilégié à la famille royale, photographiant à la fois la princesse Elizabeth et la princesse Margaret dans des poses familiales détendues et la prochaine génération, le prince Charles, la princesse Anne et le prince Edward dans des clichés informels. Elle a également contribué à lancer la carrière d’un mannequin masculin devenu plus tard acteur, Roger Moore.
Son frère, Sir Jeremy Hanley, a mené une carrière de comptable et est ensuite devenu député du Parti conservateur.
Filmographie
* Joanna (1968) - Femme mariée (non-crédité)
* Au service secret de Sa Majesté (1969) - La jeune Irlandaise
* Les Cicatrices de Dracula (1970) - Sarah
* La Ballade de Tam-Lin (1970) - Caroline
* La Vie privée de Sherlock Holmes (1970) - Prostituée
* Danny Jones (1972) - Sue
* Le spectacle de chair et de sang (1972) - Julia Dawson
* Lits moelleux, batailles dures (1974) - Michelle
* Les progrès de Percy (1974) - Miss Teenage Lust
* Alfie Darling (1975) - Réceptionniste | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel type d'animal était Robin des Bois dans le film d'animation de Disney « Robin des Bois » ? | Renard | [
"Initialement, le studio envisageait un film sur Reynard le Renard. Cependant, en raison de l'inquiétude de Walt Disney selon laquelle Reynard n'était pas un choix approprié pour un héros, le projet a stagné. Ken Anderson a cependant utilisé l'élément central d'un renard animé dans Robin des Bois."
] | Robin des Bois est un film d'animation américano-britannique de 1973 produit par Walt Disney Productions et sorti pour la première fois aux États-Unis le 8 novembre 1973.
21e long métrage d'animation de la série Walt Disney Animated Classics, le film est basé sur la légende de Robin des Bois, mais utilise des animaux anthropomorphes plutôt que des personnes. L'histoire suit les aventures de Robin des Bois, de Petit Jean et des habitants de Nottingham alors qu'ils luttent contre la fiscalité excessive du prince Jean, et Robin des Bois gagne la main de Maid Marian.
Parcelle
Alan-a-Dale présente l'histoire de Robin des Bois et Little John, deux hors-la-loi vivant dans la forêt de Sherwood, où ils volent les riches et donnent aux pauvres habitants de Nottingham, malgré les efforts du shérif de Nottingham pour les arrêter. Pendant ce temps, le prince John et son assistant Sir Hiss arrivent à Nottingham pour une visite du royaume. Sachant que le carrosse royal regorge de richesses, Robin et Petit Jean volent le prince Jean en se déguisant en diseurs de bonne aventure. Le prince John, embarrassé, met alors leurs têtes à prix et fait du shérif son percepteur d'impôts personnel, qui prend plaisir à collecter des fonds auprès des citadins, y compris l'argent caché du forgeron infirme Otto et un seul sou d'un jeune lapin, Skippy, qui avait je viens de le recevoir comme cadeau d'anniversaire. Cependant, Robin des Bois, déguisé en mendiant, se faufile et rend de l'argent à la famille, ainsi que son chapeau et un nœud à Skippy en l'honneur de son anniversaire.
Skippy et ses amis testent l'arc, mais Skippy tire une flèche dans le parc du château de Maid Marian. Les enfants se faufilent à l'intérieur et rencontrent Maid Marian et sa servante Lady Kluck. Skippy "sauve" Marian de Lady Kluck, qui prétend être un prince John pompeux. Plus tard, alors qu'elle est seule avec Kluck, Maid Marian révèle qu'elle et Robin étaient des amoureux d'enfance mais qu'ils ne se sont pas vus depuis des années, et Kluck la console de ne pas abandonner son amour pour Robin. Pendant ce temps, frère Tuck rend visite à Robin et Little John, expliquant que Prince John organise un tournoi de tir à l'arc et que le gagnant recevra un baiser de Maid Marian. Robin décide de participer au tournoi déguisé en cigogne tandis que Petit Jean se déguise en duc de Chutney pour se rapprocher du prince Jean. Sir Hiss découvre l'identité de Robin mais est piégé dans un tonneau de bière par Friar Tuck et Alan-a-Dale. Robin remporte le tournoi, mais le prince John l'expose et le fait arrêter pour exécution malgré les supplications de Maid Marian. Little John menace Prince John afin de libérer Robin, ce qui conduit à un combat entre les soldats de Prince John et les habitants de la ville, qui s'échappent tous vers la forêt de Sherwood.
Alors que Robin et Maid Marian retombent amoureux, les citadins organisent un festival de troubadours usurpant le prince Jean, le décrivant comme le « faux roi d'Angleterre », et la chanson devient bientôt populaire auprès des soldats de John. Enragé par cette insulte, le prince Jean triple les impôts, emprisonnant la plupart des citadins qui ne peuvent pas payer. Une pièce dérisoire est déposée dans la boîte des pauvres de l'église de frère Tuck, qui est saisie par le shérif. Enragé que le gouvernement se soit immiscé dans son église, frère Tuck s'en prend au shérif, pour lequel il est rapidement arrêté pour « avoir attaqué un homme de loi, interféré avec les devoirs légaux du shérif et haute trahison envers la Couronne ». Le prince John ordonne la pendaison de frère Tuck, sachant que Robin des Bois sortira de sa cachette pour sauver son ami et donnera la possibilité à Robin d'être attrapé et d'être « doublement pendu ».
Robin et Little John, ayant appris le complot, ont choisi de se faufiler pendant la nuit, Little John réussissant à libérer tous les prisonniers tandis que Robin vole les impôts du prince John, mais Sir Hiss se réveille et trouve Robin en fuite. Le chaos s'ensuit alors que Robin et les autres tentent de s'échapper vers la forêt de Sherwood. Le shérif coince Robin après qu'il ait été forcé de revenir pour sauver Tagalong, la petite sœur de Skippy. Pendant la poursuite, le château du prince John prend feu et le shérif pense qu'il a Robin là où il veut, soit pour être capturé, brûlé, soit pour faire un saut risqué dans les douves. Robin des Bois choisit de sauter. Little John et Skippy craignent que Robin ne soit perdu, mais il fait surface en toute sécurité après avoir utilisé un roseau comme tube respiratoire. Sir Hiss dit qu'il a essayé d'avertir le prince Jean, et maintenant regardez ce qu'il a fait au château de sa mère, ce qui a poussé le prince à s'exclamer "Maman !" et suce son pouce et poursuit le serpent terrifié dans le château en feu.
Plus tard, le roi Richard retourne en Angleterre, plaçant son frère, Sir Hiss et le shérif en état d'arrestation et permet à sa nièce Maid Marian d'épouser Robin des Bois, transformant ainsi l'ancien hors-la-loi en belle-famille.
Une fin alternative
La fin alternative (incluse dans le DVD « Most Wanted Edition ») est une version supprimée de la conclusion de l'histoire, utilisant principalement des images fixes des dessins originaux du storyboard de Ken Anderson de la séquence. Alors que Robin des Bois saute du château et pénètre dans les douves, il est blessé (vraisemblablement par l'une des flèches tirées dans l'eau après lui) et emmené à l'église pour des raisons de sécurité. Le prince John, furieux d'avoir été une fois de plus trompé par Robin des Bois, trouve Petit Jean en train de quitter l'église et soupçonne que le hors-la-loi est également là. Effectivement, il trouve Maid Marian s'occupant d'un Robin des Bois inconscient et sort un poignard pour les tuer tous les deux. Cependant, avant que le prince Jean ne puisse frapper, il est arrêté par son frère, le roi Richard, de retour des croisades. Le roi Richard est consterné de constater que le prince Jean a laissé son royaume sombre et opprimé. Respectant les souhaits de sa mère, le roi Richard décide qu'il ne peut pas bannir le prince Jean du royaume, mais lui accorde une punition sévère (ce qui explique comment le prince John, Sir Hiss et le shérif se sont retrouvés dans le Royal Rock Pile). Le roi Richard redonne à Nottingham son ancienne gloire (avant de partir pour la troisième croisade), fait chevalier Robin des Bois sous le nom de Sir Robin de Locksley et ordonne à frère Tuck d'épouser Robin des Bois et Maid Marian.
Une courte scène terminée de la fin originale prévue, mettant en vedette le roi Richard et se révélant aux hommes de main vautour Trigger et Nutsy, est apparue dans l'épisode de Ken Anderson de la série documentaire Disney Channel des années 1980, Disney Family Album. Cette scène, du moins sous forme animée, n'apparaît pas sur le DVD de l'édition Most Wanted.
Casting
* Brian Bedford dans le rôle de Robin des Bois (un renard)
* Monica Evans dans le rôle de Maid Marian (une renarde)
* Phil Harris dans le rôle de Little John (un ours)
* Roger Miller dans le rôle d'Alan-a-Dale (un coq)
* Andy Devine dans le rôle de Friar Tuck (un blaireau)
* Peter Ustinov dans le rôle du prince Jean et du roi Richard (lions)
* Terry-Thomas dans le rôle de Sir Hiss (un serpent)
* Carole Shelley dans le rôle de Lady Kluck (un poulet)
* Pat Buttram dans le rôle du shérif de Nottingham (un loup)
* George Lindsey et Ken Curtis dans le rôle de Trigger et Nutsy, respectivement (vautours)
* John Fiedler et Barbara Luddy dans le rôle de Sexton de Friar Tuck et de sa femme, respectivement (souris d'église)
* Billy Whitaker, Dana Laurita et Dori Whitaker dans le rôle de Skippy, Sis et Tagalong, respectivement (lapins)
* Richie Sanders dans le rôle de Toby (une tortue)
* Barbara Luddy dans le rôle de Mère Lapin
* Candy Candido en tant que capitaine de la garde (crocodile)
* J. Pat O'Malley dans le rôle d'Otto (un chien)
Même si au moins cinq des doubleurs utilisés étaient britanniques, la décision a été prise de confier à un certain nombre d'acteurs américains des rôles médiévaux traditionnels. Beaucoup de ces personnes étaient des artistes chevronnés de films et de programmes télévisés sur le thème du western, ce qui signifiait que des personnages comme Little John, Friar Tuck et le shérif de Nottingham avaient des accents et des manières distinctement américains. Cet effet a été encore renforcé par le choix du chanteur country Roger Miller comme auteur-compositeur et narrateur du film.
Production
Initialement, le studio envisageait un film sur Reynard le Renard. Cependant, en raison de l'inquiétude de Walt Disney selon laquelle Reynard n'était pas un choix approprié pour un héros, le projet a stagné. Ken Anderson a cependant utilisé l'élément central d'un renard animé dans Robin des Bois.
Robin Allan écrit dans son livre Walt Disney and Europe que « Ken Anderson a pleuré quand il a vu comment ses concepts de personnages avaient été transformés en stéréotypes pour l'animation de Robin des Bois ». Selon Ward Kimball et Ollie Johnston, l'une de ces victimes a été l'idée de faire du shérif de Nottingham une chèvre comme une expérience artistique pour essayer différents animaux pour les méchants, pour ensuite être rejetée par le réalisateur qui voulait s'en tenir au stéréotype méchant d'un le loup à la place.
Réutilisation des images, du son et des voix des acteurs
Comme le film disposait d'un petit budget, les artistes ont fait référence à des images de longs métrages d'animation précédents. Une séquence de danse a été tracée à partir de séquences produites à l'origine pour Blanche-Neige et les Sept Nains, Le Livre de la Jungle et Les Aristochats.
Libérer
Le film est sorti initialement en 1973, suivi d'une réédition en 1982. Il a été diffusé sur cassette vidéo en 1984, 1991 (dans le cadre de la Walt Disney Classics Collection), 1994, 1998 (dans le cadre de la Walt Disney Masterpiece Collection), et en 2000 (dans le cadre de la Walt Disney Gold Classic Collection) et est resté en diffusion générale depuis lors. Il est sorti pour la première fois sur DVD en 2000, également dans le cadre de la Walt Disney Gold Classic Collection. Le DVD remasterisé « Most Wanted Edition » (« Special Edition » au Royaume-Uni) est sorti en 2006 et présentait une scène supprimée/fin alternative, ainsi qu'un transfert passe-partout 16:9 pour représenter son rapport d'écran de cinéma d'origine. En 2013, le film est sorti sous la forme d'un pack combo Blu-ray/DVD/Digital Copy édition 40e anniversaire.
Réception
Lorsque le film est sorti initialement, Judith Crist a déclaré qu'il était "gentiment ironique sans insulter l'intelligence d'un enfant ou d'un adulte". Elle a également déclaré qu'il "a de la classe - dans la belle distribution qui donne à la fois voix et personnalité aux personnages, dans les dialogues brillants et vifs, dans son concept global". Vincent Canby a déclaré que cela "devrait... être très amusant pour les tout-petits dont l'esprit ne s'est pas encore ratatiné dans l'orthodoxie" et il a qualifié le style visuel de "charmantement conventionnel". La Gazette de Montréal a déclaré que lorsque « les films d'animation Disney... sont bons, ils sont très bons » et qu'« il n'y a pas beaucoup de films de nos jours auxquels une famille entière peut assister et apprécier. Robin des Bois en fait partie ». Le New York Magazine l'a qualifié de "un long métrage de dessin animé de Walt Disney doux, drôle, slam-bang et bon cœur avec une belle distribution" et a déclaré que c'était "un régal pour les yeux des enfants et des nostalgiques de Disney". Le film a reçu une nomination aux Oscars pour la meilleure chanson pour « Love ». Il a perdu contre "The Way We Were" du film du même nom.
Les critiques écrites des décennies après la sortie initiale du film ont été plus mitigées. Sur le site de critiques de films Rotten Tomatoes, il a une note « Pourri » de 48 % sur la base de 27 critiques. L'évaluation globale du site est la suivante : "L'une des adaptations Disney les plus faibles, Robin des Bois est mignon et coloré mais n'a pas la majesté et l'excitation des efforts précédents du studio." L'American Film Institute a nominé Robin des Bois pour sa liste des 10 meilleurs films d'animation.
Bande sonore
#"Whistle-Stop" écrit et chanté par Roger Miller
#"Oo De Lally" écrit et chanté par Roger Miller
#"Love" écrit par Floyd Huddleston et George Bruns et chanté par Nancy Adams
#"The Phony King of England" écrit par Johnny Mercer et chanté par Phil Harris
#"The Phony King of England Reprise" chanté par Terry-Thomas et Pat Buttram
#"Not In Nottingham" écrit et chanté par Roger Miller
#"Love/Oo-De-Lally Reprise" chanté par Chorus
La musique jouée en arrière-plan pendant que Lady Kluck combat les soldats de Prince John à la manière du football américain, après le tournoi de tir à l'arc, est un arrangement de "Fight On" et "On, Wisconsin", les chansons de combat respectives de l'Université de Californie du Sud. et l'Université du Wisconsin.
Bien qu'une bande originale complète de Robin des Bois n'ait jamais été publiée sur disque compact aux États-Unis, un enregistrement du film a été réalisé au moment de sa sortie en 1973, comprenant ses chansons, sa partition, sa narration et ses dialogues. "Oo De Lally" et "Love" apparaissent tous deux sur la collection de CD Classic Disney: 60 Years of Musical Magic.
La chanson "Love" est présentée dans le long métrage Fantastic Mr. Fox de 2009. La chanson "Whistle-Stop" a été accélérée et utilisée dans Hampster Dance, l'un des premiers mèmes Internet, puis utilisée à vitesse normale dans la publicité du Super Bowl XLVIII pour T-Mobile. La chanson "Oo De Lally" est présentée dans une publicité de 2015 pour Android qui montre des animaux de différentes espèces jouant ensemble. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Qui a fourni la voix de Bob The Builder sur son tube numéro un Can We Fix It ? | Neil Morrissey | [
"Bob the Builder est une émission de télévision d'animation britannique pour enfants créée par Keith Chapman. Dans la série originale, Bob apparaît comme un entrepreneur en construction spécialisé dans la maçonnerie dans un programme d'animation en stop motion avec sa collègue Wendy, divers voisins et amis, et leur bande de véhicules et d'équipements de travail anthropomorphisés. L'émission est diffusée dans de nombreux pays, mais vient du Royaume-Uni où Bob est exprimé par l'acteur anglais Neil Morrissey. Le spectacle a ensuite été créé à l'aide de l'animation CGI à partir de la série dérivée Ready, Steady, Build !.",
"En octobre 2014, Bob the Builder a été réorganisé par Mattel pour une nouvelle série diffusée sur Milkshake de Channel 5 ! en 2015. Parmi les changements figuraient une refonte complète de la distribution, avec l'acteur de Harry Potter Lee Ingleby remplaçant Neil Morrissey comme voix de Bob, et Joanne Froggatt et Blake Harrison ont également été confirmés comme voix de Wendy et Scoop respectivement. Le décor et l'apparence des personnages ont également changé, Bob et son équipe déménageant dans la métropole animée de Spring City. Une localisation américaine de la nouvelle série a fait ses débuts sur PBS Kids en novembre 2015. Les changements ont été censurés par les fans de la version originale.",
"Pour la version américaine de la série Project Build It, différents acteurs ont fait les voix de nombreux personnages humains, notamment Greg Proops comme la nouvelle voix de Bob, et Neil Morrissey, qui jouait le Bob original, pour être le voix de Spud l'épouvantail et de M. Bentley. L'émission a également ajouté le recyclage et le respect de l'environnement à ses leçons, en mettant l'accent sur l'expression « Réduire, Réutiliser, Recycler ».",
"Les doubleurs qui ont contribué à la version britannique originale incluent Neil Morrissey, Rob Rackstraw, Kate Harbour, Rupert Degas, Colin McFarlane, Maria Darling, Emma Tate, Richard Briers, June Whitfield et Wayne Forester."
] | Bob the Builder est une émission de télévision d'animation britannique pour enfants créée par Keith Chapman. Dans la série originale, Bob apparaît comme un entrepreneur en construction spécialisé dans la maçonnerie dans un programme d'animation en stop motion avec sa collègue Wendy, divers voisins et amis, et leur bande de véhicules et d'équipements de travail anthropomorphisés. L'émission est diffusée dans de nombreux pays, mais vient du Royaume-Uni où Bob est exprimé par l'acteur anglais Neil Morrissey. Le spectacle a ensuite été créé à l'aide de l'animation CGI à partir de la série dérivée Ready, Steady, Build !.
Dans chaque épisode, Bob et son groupe participent aux rénovations, à la construction et aux réparations ainsi qu'à d'autres projets selon les besoins. Le spectacle met l'accent sur la résolution des conflits, la coopération, la socialisation et diverses compétences d'apprentissage. Le slogan de Bob est « Pouvons-nous le réparer ? », auquel les autres personnages répondent par « Oui, nous pouvons ! » Cette phrase est également le titre de la chanson thème de la série, qui s'est vendue à un million d'exemplaires au Royaume-Uni.
En octobre 2014, Bob the Builder a été réorganisé par Mattel pour une nouvelle série diffusée sur Milkshake de Channel 5 ! en 2015. Parmi les changements figuraient une refonte complète de la distribution, avec l'acteur de Harry Potter Lee Ingleby remplaçant Neil Morrissey comme voix de Bob, et Joanne Froggatt et Blake Harrison ont également été confirmés comme voix de Wendy et Scoop respectivement. Le décor et l'apparence des personnages ont également changé, Bob et son équipe déménageant dans la métropole animée de Spring City. Une localisation américaine de la nouvelle série a fait ses débuts sur PBS Kids en novembre 2015. Les changements ont été censurés par les fans de la version originale.
Impact
Bob the Builder a été nominé dans la catégorie BAFTA « Animation préscolaire » de 1999 à 2009, et a remporté la catégorie « Animation pour enfants » en 2003 pour l'épisode spécial « A Christmas to Remember ». À propos du succès de l'émission, Sarah Ball a déclaré :
Bob the Builder a été parodié par Robot Chicken dans l'épisode "More Blood, More Chocolate" et par Comedy Inc. dans le rôle de Bodgy Builder.
Bob a également été parodié sur MAD de Cartoon Network dans l'épisode "S'UP / Mouse M.D." Dans l'épisode où Mickey Mouse incarne Gregory House, il va opérer Bob qui s'est cassé le pouce en demandant, semblable à son célèbre slogan "Pouvons-nous le réparer?" Mickey répond alors non et ordonne son amputation. Il apparaît plus tard dans un autre épisode lorsque Bob interagit avec Manny de Handy Manny après qu'ils soient entrés dans un accrochage et se soient disputés avec Bob en disant "Arrêtez de copier mon émission!" Il part puis quelqu'un dit à Manny qu'il vient de se faire construire. Dans un autre épisode, "Kung Fu Blander / Destroy Bob the Builder Destroy", Mad parodie Bob the Builder et Destroy Build Destroy. Dans l'épisode, Andrew W.K. de Destroy Build Destroy, est décrit comme étant un imbécile envers Bob. Andrew détruit tout ce que Bob construit. Au final, Bob transforme ses véhicules de chantier en Build-Tron (une parodie de Voltron). Un dessin animé new-yorkais montre un parent dans un magasin de jouets demandant des jouets représentant Alex l'architecte, soi-disant un équivalent en col blanc de Bob le bricoleur.
Certains se sont plaints d'erreurs techniques et du manque de pratiques de sécurité appropriées dans le programme, notamment de l'absence de lunettes de protection. Archivé de l'original du 11 octobre 2009. Cependant, dans les épisodes ultérieurs, Bob est vu en train d'utiliser des lunettes de sécurité.
Personnages
Marchandise
Diverses entreprises fabriquent des produits sous licence Bob the Builder (par exemple : Brio, Lego Duplo, Hasbro, Learning Curve, etc.) depuis environ 1999 jusqu'à aujourd'hui. Parfois, certains fans fabriquent des produits dérivés pour l'émission télévisée, comme des jeux de course qui ne sont pas liés à l'émission.
LEGO Duplo/Explorateur
Lego a commencé à fabriquer des ensembles sous licence Duplo Bob the Builder en 2001. Lego Explorer a également fabriqué les ensembles en utilisant les mêmes briques que celles utilisées par Duplo (par exemple Naughty Spud, Wallpaper Wendy, etc.). Les décors étaient destinés aux jeunes enfants, à partir de deux ans. Duplo a fabriqué les décors (par exemple Scoop at Bobland Bay, Muck Can Do It, etc.) jusqu'en 2009, date à laquelle le contrat de Lego a expiré.
Hasbro
Hasbro a créé des personnages sous licence Bob the Builder. Ils comprenaient des personnages parlants et d'autres pour accompagner la ligne Bob the Builder. La gamme Hasbro a été abandonnée en 2005 lorsque Learning Curve en a profité pour prendre le relais.
Courbe d'apprentissage
Learning Curve, parmi d’innombrables autres, détenait une licence pour fabriquer les jouets, mais les a abandonnés. Ils ont commercialisé leurs produits Bob the Builder pour la première fois en 2005, après l'arrêt de la gamme Hasbro. Learning Curve a également créé les personnages de Thomas & Friends, tandis que la société fabrique toujours les décors (par exemple Scoop, Muck, Lofty, Dizzy, andys trailer, etc.) et les vend ensuite aux magasins. Ils ont arrêté leur production en 2010 et on ne sait pas s’ils pourront un jour recommencer à les fabriquer. Les jouets sont actuellement disponibles au Royaume-Uni par Character Options.
Monde des personnages
En 2012, Character World a annoncé avoir signé une licence pour fabriquer de la literie et des textiles de chambre officiels Bob the Builder. Une housse de couette serait disponible au Royaume-Uni fin 2012.
Jeux vidéo
Diverses sociétés ont lancé les jeux Bob the Builder.
* Réparez-le en s'amusant ! (Game Boy Couleur, NTSC/PAL) - 2000
* Pouvons-nous le réparer ? (PC, PS1, NTSC/PAL) - 2001
* Bob construit un parc (PC, NTSC/PAL) - 2002
* L'aventure du château de Bob (PC, NTSC/PAL) - 2003
* Projet : Build It (PS2, PAL uniquement) - 2005
* Bob le bricoleur : Can-Do-Zoo (PC, NTSC/PAL) - 2008
* Festival du plaisir ! (PS2, Wii, Nintendo DS, PAL uniquement) - 2009
Projet Construisez-le
Au cours de la deuxième saison, une sorte de série dérivée a été créée intitulée Bob the Builder : Project Build It. Bob entend parler d'un concours visant à construire une nouvelle communauté dans une région éloignée appelée Tournesol Valley, à l'extérieur de Bobsville. Il déménage de Bobsville (soi-disant temporairement) avec Wendy et les machines et y construit un nouveau chantier. Bob convainc son père, Robert, de sortir de sa retraite et de reprendre l'entreprise de construction de Bobsville. On ne sait pas si Bob reviendra à Bobsville ou non.
Pour la version américaine de la série Project Build It, différents acteurs ont fait les voix de nombreux personnages humains, notamment Greg Proops comme la nouvelle voix de Bob, et Neil Morrissey, qui jouait le Bob original, pour être le voix de Spud l'épouvantail et de M. Bentley. L'émission a également ajouté le recyclage et le respect de l'environnement à ses leçons, en mettant l'accent sur l'expression « Réduire, Réutiliser, Recycler ».
À vos marques, prêts, construisez !
Le troisième spin-off s'intitulait Bob the Builder : Ready, Steady, Build ! Il a été créé par Keith Chapman et Mallory Lewis. Le groupe, maintenant rejoint par le nouveau venu Scratch, réside désormais dans la ville de Fixham Harbour (qui est très similaire à Bobsville, et est même sous-entendu comme étant Bobsville dans plusieurs épisodes), s'occupe de la construction et d'autres tâches de construction dans la région. Contrairement aux séries précédentes, Ready, Steady, Build! est animé en animation CGI complète, ce qui permet des projets de construction plus grands et plus élaborés qui seraient trop grands ou trop chers pour les ensembles de modèles de la série stop-motion, bien qu'il conserve toujours la chanson thème.
Bob le bricoleur (série 2015)
Après la fin de la série en 2012, Mattel a acheté la franchise Bob the Builder pour une série remaniée qui a été créée le 1er septembre 2015 sur Channel 5. La série a fait l'objet d'une refonte visuelle, tant pour les personnages que pour les décors, avec Bob et son l'équipe déménage dans la métropole animée de Spring City. L'animation CGI est restée et les projets de construction et les bâtiments sont nettement plus grands et plus avancés. M. Bentley est maintenant vu avec un nouveau personnage, le maire Madison et un nouveau constructeur nommé Leo ont rejoint l'équipe de construction. Plusieurs nouveaux véhicules ont également été introduits, dont un véhicule de livraison lourd nommé Two-Tonne qui rejoint l'équipe.
L'ensemble du casting a également été remplacé : Lee Ingleby de Harry Potter et Joanne Froggatt de Downton Abbey ont été confirmés pour exprimer respectivement Bob et Wendy. La musique a également été remasterisée mais le rythme du thème principal est resté à peu près le même et les paroles n'ont reçu que des modifications mineures en raison de l'introduction de nouveaux personnages.
Les changements ont suscité des réactions négatives sur les réseaux sociaux de la part des fans de la version originale. Un utilisateur a décrit le nouveau Bob le bricoleur comme "il boit du Carling et vote pour l'UKIP", tandis que d'autres ont critiqué le nouveau look des personnages apparaissant de manière réaliste comme de vrais humains.
Turner Broadcasting System a ensuite acheté les droits de diffusion au Royaume-Uni pour la série 2015 qui sera répétée sur la chaîne préscolaire sœur de Cartoon Network UK, Cartoonito UK. La chaîne a commencé à diffuser la série en janvier 2016.
Acteurs vocaux
Les doubleurs qui ont contribué à la version britannique originale incluent Neil Morrissey, Rob Rackstraw, Kate Harbour, Rupert Degas, Colin McFarlane, Maria Darling, Emma Tate, Richard Briers, June Whitfield et Wayne Forester.
Les célébrités qui ont fourni des voix pour la série (généralement pour des émissions spéciales ponctuelles) incluent John Motson, Sue Barker, Kerry Fox, Ulrika Jonsson, Alison Steadman, Stephen Tompkinson, Elton John, Oui-Oui et Chris Evans (la rock star résidente de Bobsville, Lennie Lazenby).
Diffusions internationales
Bob the Builder est présenté dans plus de trente pays et des versions sont disponibles en anglais, français, espagnol, slovène, allemand, italien, néerlandais, hébreu, hindi et croate, entre autres langues. Il a été diffusé sur CBeebies à la télévision de la BBC au Royaume-Uni.
La version nord-américaine de l'émission utilise les images et le scénario britanniques originaux, mais double les voix avec des accents et un argot américains ; par exemple, le mot « football » est utilisé à la place de « football » pour éviter toute confusion avec les formes de jeu en grille. La voix originale nord-américaine de Bob (et Farmer Pickles/M. Beasley/M. Sabatini) était William Dufris, cependant, il a été remplacé par le comédien Greg Proops. Plus récemment, la voix américaine de Bob a été assurée par Marc Silk, un doubleur anglais de Birmingham.
Lors de leur exportation au Japon, il a été rapporté que les personnages de Bob le Bricoleur seraient trafiqués pour avoir cinq doigts au lieu des quatre d'origine. Cela était dû à une pratique parmi les Yakuza, la célèbre mafia japonaise, selon laquelle les membres « se coupaient les petits doigts comme signe qu'on peut leur faire confiance et qu'ils ont une force de caractère, et qu'ils resteront jusqu'au bout ». En fait, Bob the Builder a été diffusé au Japon sans de telles modifications, tout comme d'autres séries, notamment Postman Pat et Les Simpsons.
Vidéos
Discographie
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Qui a réalisé les films Thelma et Louise, Hannibal et Black Hawk Down ? | Ridley Scott | [
"Thelma & Louise est un road film américain de 1991 réalisé par Ridley Scott et écrit par Callie Khouri. Il met en vedette Geena Davis dans le rôle de Thelma et Susan Sarandon dans le rôle de Louise, deux amies qui se lancent dans un road trip aux conséquences désastreuses. Le casting de soutien comprend Harvey Keitel, Michael Madsen et Brad Pitt, dont la carrière a été lancée par le film."
] | Thelma & Louise est un road film américain de 1991 réalisé par Ridley Scott et écrit par Callie Khouri. Il met en vedette Geena Davis dans le rôle de Thelma et Susan Sarandon dans le rôle de Louise, deux amies qui se lancent dans un road trip aux conséquences désastreuses. Le casting de soutien comprend Harvey Keitel, Michael Madsen et Brad Pitt, dont la carrière a été lancée par le film.
Le film est devenu un succès critique et commercial, recevant six nominations aux Oscars et en remportant une pour le meilleur scénario original pour Khouri. Scott a été nominé pour le meilleur réalisateur, et Sarandon et Davis ont été nominés pour la meilleure actrice. Dès sa sortie, le film suscite une polémique. À la croisée de plusieurs genres, il est aujourd’hui considéré comme un classique, a influencé d’autres films et œuvres artistiques et est devenu une référence du cinéma féministe.
Parcelle
Deux amies, Thelma Dickinson (Geena Davis) et Louise Sawyer (Susan Sarandon), partent en vacances de deux jours pour faire une pause dans leur morne vie. Thelma est mariée à un homme autoritaire, Darryl (Christopher McDonald), tandis que Louise travaille comme serveuse dans un restaurant et sort avec un musicien qui passe la plupart de son temps sur la route. Ils partent dans la décapotable Ford Thunderbird 1966 de Louise.
Ils s'arrêtent pour prendre un verre dans un relais routier où Thelma rencontre et danse avec Harlan Puckett (Timothy Carhart). Thelma commence à se sentir malade, alors Harlan l'emmène dehors sur le parking pour prendre l'air. Il commence à l'embrasser et à lui enlever ses vêtements. Thelma résiste, mais Harlan la gifle et commence à la violer. Louise les trouve et menace de tirer sur Harlan avec une arme que Thelma a apportée avec elle. Harlan s'arrête, mais alors que les femmes s'éloignent, il crie des grossièretés et les insulte. Louise s'emporte et tire, le tuant. Thelma veut aller voir la police, mais Louise dit que parce que Thelma était ivre et avait dansé avec Harlan, personne ne croirait son affirmation de tentative de viol. Craignant d'être poursuivie, Louise décide de prendre la fuite et Thelma l'accompagne.
Louise est déterminée à voyager de l'Oklahoma au Mexique, mais refuse de passer par le Texas. Quelque chose lui est arrivé au Texas des années plus tôt, mais elle refuse de dire exactement quoi. En direction de l'ouest, ils rencontrent un joli jeune homme nommé J.D. (Brad Pitt), et Thelma convainc Louise de le laisser faire du stop avec eux. Louise contacte son petit ami Jimmy Lennox (Michael Madsen) et lui demande de lui transférer ses économies. Lorsqu'elle va chercher l'argent, elle découvre que Jimmy est venu la voir pour lui remettre l'argent en personne. Thelma invite J.D. dans sa chambre et apprend qu'il est un voleur qui a rompu sa libération conditionnelle. Ils dorment ensemble et J.D. décrit comment il a mené ses braquages. Au même moment, Jimmy demande à Louise de l'épouser, mais elle refuse.
Le matin, Thelma raconte à Louise sa nuit avec J.D. Quand ils retournent dans la chambre du motel, ils découvrent que J.D. a volé les économies de Louise et s'est enfui. Louise est désemparée et figée dans l'indécision, alors la coupable Thelma prend les choses en main et vole un dépanneur en utilisant les tactiques qu'elle a apprises en écoutant J.D. Pendant ce temps, le FBI se rapproche d'attraper les fugitifs, après avoir interrogé J.D. et Jimmy et mis le téléphone sur écoute. faire la queue chez Darryl. L'enquêteur de la police de l'État de l'Arkansas, Hal Slocumb (Harvey Keitel), découvre que Louise a été violée des années plus tôt au Texas. Au cours de quelques brèves conversations téléphoniques avec elle, il exprime sa sympathie pour sa situation difficile et s'engage à la protéger, mais il ne parvient pas à la persuader de se rendre.
Lorsqu'ils sont arrêtés par un policier de l'État du Nouveau-Mexique (Jason Beghe), Thelma le tient sous la menace d'une arme et l'enferme dans le coffre de sa voiture, tandis que Louise prend son arme et ses munitions. Ils rencontrent alors un chauffeur de camion (Marco St. John) qui leur fait à plusieurs reprises des gestes obscènes. Ils s'arrêtent et lui demandent des excuses, mais lorsqu'il refuse, ils tirent sur le camion-citerne qu'il conduit, le faisant exploser. Laissant l'homme furieux (et lui volant son chapeau), ils s'en vont.
Thelma et Louise ne sont finalement acculées par les autorités que depuis les abords du Grand Canyon. Hal arrive sur les lieux, mais on lui refuse la possibilité de faire une dernière tentative pour convaincre les femmes de se rendre. Plutôt que d'être capturés et de passer le reste de leur vie en prison, Thelma propose qu'ils « continuent » (par-dessus la falaise). Louise demande à Thelma si elle en est certaine, et Thelma dit oui. Ils s'embrassent, Louise appuie sur l'accélérateur et ils conduisent la voiture par-dessus la falaise jusqu'à leur mort présumée.
Casting
* Susan Sarandon dans le rôle de Louise Elizabeth Sawyer
* Geena Davis dans le rôle de Thelma Yvonne Dickinson
* Harvey Keitel dans le rôle du détective Hal Slocumb
*Michael Madsen dans le rôle de Jimmy Lennox
* Christopher McDonald dans le rôle de Darryl Dickinson
* Stephen Tobolowsky dans le rôle de Max
* Brad Pitt dans le rôle de J.D.
* Timothy Carhart dans le rôle de Harlan Puckett
* Jason Beghe en tant que soldat d'État
* Marco St. John comme chauffeur de camion
Production
Bien que le décor du film soit une route fictive entre l'Arkansas et le Grand Canyon, le film a été tourné presque entièrement dans les États de Californie et de l'Utah. Les principaux lieux de tournage du film sont les zones rurales autour de Bakersfield, en Californie et de Moab, dans l'Utah. Les scènes du Grand Canyon ont en fait été tournées juste au sud du parc d’État de Dead Horse Point, dans l’Utah.
Réception
Général
Le film a été un immense succès critique. Metacritic répertorie un score critique composite de 88 sur 100. Rotten Tomatoes évalue Thelma et Louise à 83 % comme étant « fraîches ». Janet Maslin du New York Times n'a fait que des éloges pour le film dans sa critique : « Thelma et Louise de M. Scott, avec un scénario étincelant de la première écrivaine Callie Khouri, est une surprise sur ce point et bien d'autres. le talent jusqu'alors inexploité de M. Scott (surtout connu pour ses films d'action majestueusement maussades comme Alien, Blade Runner et Black Rain) pour une comédie exubérante et pour ses images américaines vibrantes, malgré ses racines anglaises, il réinvente le film de copains avec tant de fraîcheur et de vigueur. que le genre semble positivement nouveau. Il découvre des ressources inattendues chez ses deux stars, Susan Sarandon et Geena Davis, qui font parfaitement équipe en tant que personnages principaux fougueux et originaux. Roger Ebert a également fait l'éloge du film, mais a retenu une partition parfaite sur la base du "dernier plan avant le début des titres. C'est un arrêt sur image qui passe au blanc, ce qui est bien, mais il le fait avec une hâte inconvenante... C'est déstabilisant". de s'impliquer dans un film qui prend 128 minutes pour vous rapporter un gain que les cinéastes semblent craindre. »
Le film a été projeté hors compétition au Festival de Cannes 1991. Après avoir regardé le film, l'auteure-compositrice-interprète Tori Amos a écrit "Me and a Gun", l'histoire de son viol six ans plus tôt, dont elle n'avait parlé à personne avant de regarder ce film. Touchée par une scène du film, Amos a commencé à sangloter publiquement dans une salle de cinéma bondée et à écrire les paroles de la chanson dans sa tête.
Le chanteur et musicien argentin Fito Páez a écrit une chanson à succès intitulée "Dos días en la vida" ("Deux jours dans une vie") après avoir regardé ce film. Les paroles racontent l'histoire des personnages principaux, avec des vers interprétés par les chanteuses Fabiana Cantilo (dans le rôle de Thelma) et Celeste Carballo (Louise). C'était l'un des singles les plus réussis de son album de 1992 "El amor después del amor".
La scène finale, où les deux s’embrassent avant de descendre d’une falaise, est devenue emblématique. De nombreux hommages et parodies de la scène sont apparus, notamment des fins de films alternatives, des parodies de dessins animés, du jeu vidéo "Easter Eggs" et une fin tragique de séries télévisées, de vidéoclips et de publicités.
Le film a également reçu des critiques sévères et significatives de la part de ceux qui pensaient qu'il était anti-masculin et que ses représentations d'hommes étaient injustement négatives.
Féminisme
De nombreux critiques et écrivains ont remarqué les connotations féministes de Thelma & Louise. Le critique de cinéma B. Ruby Rich salue le film comme une validation sans compromis des expériences des femmes, tandis que Kenneth Turan le qualifie de « road movie néo-féministe ». Dans son essai « Les Filles de Thelma et Louise », Jessica Enevold soutient que le film constitue « une attaque contre les modèles conventionnels de comportement chauvin masculin envers les femmes ». De plus, il « expose les stéréotypes traditionnels des relations homme-femme » tout en rescriptant les rôles de genre typiques du genre du road movie.
Dans sa critique pour le Los Angeles Times, la critique de cinéma Sheila Benson s'oppose à la caractérisation du film comme féministe, arguant qu'il est plus préoccupé par la vengeance et la violence que par les valeurs féministes.
Dans un article commémorant le 20e anniversaire du film en 2011, Raina Lipsitz l'a qualifié de "dernier grand film sur les femmes" et a déclaré qu'il annonçait les réalisations des femmes qui ont fait de 1992 "l'année de la femme". Cependant, elle a également déclaré que les films sur le thème des femmes perdaient depuis du terrain.
Récompenses et honneurs
Khouri a remporté un Oscar pour un scénario écrit directement pour l'écran ; Scott, Davis, Sarandon, le directeur de la photographie Adrian Biddle et le monteur Thom Noble ont été nominés aux Oscars.
Le British Film Institute a publié un livre sur le film en 2000, dans le cadre d'une série Modern Classics. Sur la liste des 101 meilleurs scénarios du Writers Guild of America Award, il figure 72. Le film a été classé dans le programme australien 20 contre 1, dans l'épisode Magnificent Movie Moments.
Listes de l'American Film Institute
* 100 ans d'AFI... 100 films – Nominés
* Les 100 ans d'AFI...100 sensations fortes – N°76
* 100 ans d'AFI... 100 héros et méchants : Thelma Dickinson et Louise Sawyer – Héros n°24
* Les 100 ans de l'AFI...100 Bravo – N° 78
* 100 ans d'AFI... 100 films (édition 10e anniversaire) – Nominé
Bande sonore
Pete Haycock à la guitare slide a contribué à Thunderbird, le thème musical du film. En plus de "Part of Me, Part of You" de Glenn Frey, qui est devenue la chanson thème principale du film, la bande originale comprenait des chansons de Chris Whitley, Martha Reeves, Toni Childs, Marianne Faithfull, Charlie Sexton, Grayson Hugh, B.B. King et Michael McDonald. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Au cricket, comment appelle-t-on le score de 111 ? | Nelson | [
"Nelson est un morceau de terminologie et de superstition d'argot de cricket.",
"On pense que le nom, appliqué aux scores d'équipe ou individuels de 111 ou à des multiples de ceux-ci (appelés double nelson, triple nelson, etc.), fait référence à l'œil, au bras et à la jambe perdus de Lord Nelson ; cependant, Nelson avait notamment ses deux jambes intactes, et la troisième partie du corps manquante est mythique. L'historien et buteur de longue date du cricket, Bill \"Bearders\" Frindall, l'a un jour évoqué en ligne comme \"un œil, un bras et un etcetera\", ce qui implique que la prétendue troisième partie du corps perdue de Nelson était \"quelque chose d'autre\", mais c'est tout aussi mythique. Dans le film Goodbye de 1939, M. Chips, un écolier, fait référence à Nelson en ces termes : « Un bras, un œil, un destin ». L'arbitre David Shepherd, lors d'une interview à la radio pour marquer sa retraite, l'a expliqué comme suit : \"Un bras, un œil et un morceau de sucre dans son thé\".",
"Les superstitieux pensent que de mauvaises choses se produisent à ce sujet, bien qu'une enquête menée par le magazine The Cricketer dans les années 1990 ait révélé que les guichets ne sont pas plus susceptibles de tomber sur Nelson et qu'en effet, le score auquel la plupart des guichets tombent est de 0 (un canard). Cela peut être considéré comme malchanceux car le numéro ressemble à un guichet sans bélières (un batteur est éliminé si les bélières sont renversées de son guichet).",
"L'équipe de cricket néo-zélandaise Nelson a joué au cricket de première classe de 1874 à 1891. Lors de leur première et de leur dernière manche de première classe, ils ont été licenciés pour 111.",
"David Shepherd a rendu populaire la pratique de longue date consistant à lever une ou plusieurs jambes du sol à Nelson dans le but d'éviter un mauvais sort. Lorsque les foules remarquaient cela, elles applaudissaient à son lever de jambe.",
"Le 11 novembre 2011, lors d'un match entre l'Afrique du Sud et l'Australie avec un temps de 11 :11, l'Afrique du Sud nécessitant 111 points pour gagner, la majorité de la foule et l'arbitre Ian Gould ont fait lever la jambe de Shepherd à Nelson pendant cette minute avec le tableau d'affichage. 11h11 11/11/11."
] | Nelson est un morceau de terminologie et de superstition d'argot de cricket.
On pense que le nom, appliqué aux scores d'équipe ou individuels de 111 ou à des multiples de ceux-ci (appelés double nelson, triple nelson, etc.), fait référence à l'œil, au bras et à la jambe perdus de Lord Nelson ; cependant, Nelson avait notamment ses deux jambes intactes, et la troisième partie du corps manquante est mythique. L'historien et buteur de longue date du cricket, Bill "Bearders" Frindall, l'a un jour évoqué en ligne comme "un œil, un bras et un etcetera", ce qui implique que la prétendue troisième partie du corps perdue de Nelson était "quelque chose d'autre", mais c'est tout aussi mythique. Dans le film Goodbye de 1939, M. Chips, un écolier, fait référence à Nelson en ces termes : « Un bras, un œil, un destin ». L'arbitre David Shepherd, lors d'une interview à la radio pour marquer sa retraite, l'a expliqué comme suit : "Un bras, un œil et un morceau de sucre dans son thé".
Les superstitieux pensent que de mauvaises choses se produisent à ce sujet, bien qu'une enquête menée par le magazine The Cricketer dans les années 1990 ait révélé que les guichets ne sont pas plus susceptibles de tomber sur Nelson et qu'en effet, le score auquel la plupart des guichets tombent est de 0 (un canard). Cela peut être considéré comme malchanceux car le numéro ressemble à un guichet sans bélières (un batteur est éliminé si les bélières sont renversées de son guichet).
L'équipe de cricket néo-zélandaise Nelson a joué au cricket de première classe de 1874 à 1891. Lors de leur première et de leur dernière manche de première classe, ils ont été licenciés pour 111.
David Shepherd a rendu populaire la pratique de longue date consistant à lever une ou plusieurs jambes du sol à Nelson dans le but d'éviter un mauvais sort. Lorsque les foules remarquaient cela, elles applaudissaient à son lever de jambe.
Le nombre superstitieux équivalent dans le cricket australien est 87, ou le « nombre du diable ». Beaucoup, y compris les commentateurs et les journalistes, pensent à tort que 87 est considéré comme malchanceux car il est treize de moins que 100. Cependant, il est devenu connu sous le nom de « numéro du diable » après qu'Ian Johnson a été licencié pour 87 alors qu'il jouait au cricket et Keith Miller a commenté : « C'est drôle. , j'ai vu une fois Bradman licencié pour 87". Il s'est avéré que Bradman avait en fait été licencié pour 89 et que les buteurs du MCG n'avaient pas mis à jour ses deux derniers points avant son licenciement, mais la superstition restait. Les statistiques ont montré que davantage de batteurs australiens sont en fait licenciés, autour de 87.
Le 11 novembre 2011, lors d'un match entre l'Afrique du Sud et l'Australie avec un temps de 11 :11, l'Afrique du Sud nécessitant 111 points pour gagner, la majorité de la foule et l'arbitre Ian Gould ont fait lever la jambe de Shepherd à Nelson pendant cette minute avec le tableau d'affichage. 11h11 11/11/11. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Qui a écrit les romans About A Boy, How To Be Good et High Fidelity ? | Nick Hornby | [
"About a Boy est un film de comédie dramatique anglo-américain-français de 2002 produit par Jane Rosenthal, Robert De Niro, Brad Epstein, Tim Bevan et Eric Fellner, co-écrit et réalisé par les frères Chris Weitz et Paul Weitz avec la musique de Badly Drawn. Garçon et écrit par Peter Hedges. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de 1998 de Nick Hornby. Les stars du cinéma sont Hugh Grant, Nicholas Hoult, Toni Collette et Rachel Weisz. Le film utilise parfois une narration en double voix off, lorsque le public entend les pensées de Will et de Marcus."
] | About a Boy est un film de comédie dramatique anglo-américain-français de 2002 produit par Jane Rosenthal, Robert De Niro, Brad Epstein, Tim Bevan et Eric Fellner, co-écrit et réalisé par les frères Chris Weitz et Paul Weitz avec la musique de Badly Drawn. Garçon et écrit par Peter Hedges. Il s'agit d'une adaptation du roman du même nom de 1998 de Nick Hornby. Les stars du cinéma sont Hugh Grant, Nicholas Hoult, Toni Collette et Rachel Weisz. Le film utilise parfois une narration en double voix off, lorsque le public entend les pensées de Will et de Marcus.
Le film est sorti en salles le 26 avril 2002 par Universal Pictures. Il a été nominé pour l'Oscar du meilleur scénario adapté. Les acteurs Hugh Grant et Toni Collette ont été nominés respectivement pour un Golden Globe et un BAFTA Award pour leurs performances. Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques et a rapporté 130 549 455 $ sur un budget de 30 millions de dollars.
Parcelle
Will Freeman (Hugh Grant) mène une vie sereine et luxueuse, sans responsabilité à Londres grâce aux redevances substantielles qui lui sont léguées par une chanson de Noël à succès composée par son père. Will commence à fréquenter un groupe de soutien, appelé SPAT (Single Parents Alone Together), pour les parents célibataires afin de rencontrer des femmes et, dans le cadre de son stratagème, invente un fils de deux ans nommé Ned. Son plan réussit et il rencontre Suzie (Victoria Smurfit). Will emmène Suzie à un pique-nique où il rencontre Marcus (Nicholas Hoult), le fils de 12 ans de l'amie de Suzie, Fiona (Toni Collette). Will gagne l'intérêt et la confiance de Marcus après avoir menti à un garde-parc pour dissimuler le meurtre d'un canard par Marcus en lui jetant le pain de béton de sa mère. Ensuite, lorsque Will et Suzie ramènent Marcus à la maison, ils trouvent Fiona dans le salon, surdosée en pilules lors d'une tentative de suicide.
Marcus tente d'arranger Will avec sa mère afin de lui remonter le moral, mais le plan échoue après un seul rendez-vous. Au lieu de cela, Marcus se rapproche de Will après l'avoir fait chanter en sachant que "Ned" n'existe pas et commence à le traiter comme un grand frère de substitution. L'influence de Marcus amène Will à mûrir et il recherche une relation avec Rachel (Rachel Weisz), une femme de carrière sûre d'elle, se liant à leurs expériences d'éducation de fils adolescents, bien que Will néglige d'expliquer sa relation avec Marcus. Marcus, à son tour, s'éprend d'Ellie (Natalia Tena) mais abandonne son intérêt romantique au profit d'une amitié platonique étroite. Will, réalisant qu'il désire une véritable intimité avec Rachel, décide d'être honnête avec elle à propos de sa relation avec Marcus, mais cela se retourne contre lui et leur relation prend fin.
Un jour, Marcus rentre de l'école et trouve sa mère en train de pleurer dans le salon. Marcus tente de se décharger sur Will, mais Will se retire après sa rupture. Marcus décide de chanter lors d'un spectacle de talents à l'école afin de rendre sa mère heureuse. Will tente de revenir à son style de vie antérieur, mais le trouve insatisfaisant et décide d'aider Marcus. Il organise une réunion du groupe de soutien aux parents célibataires pour retrouver Fiona et la supplier de ne pas se suicider. Elle lui assure qu'elle n'a pas l'intention de le faire dans l'immédiat et révèle que Marcus a décidé de chanter au spectacle de l'école ce jour-là.
Will se rend compte que ce sera un énorme embarras pour Marcus et se précipite à l'école pour l'arrêter, mais Marcus est ferme dans sa décision de se produire, croyant que ce sera la seule chose qui rendra sa mère heureuse. Marcus monte sur scène et chante la chanson préférée de sa mère - "Killing Me Softly with His Song", les étudiants commencent à le narguer. Soudain, Will apparaît sur scène avec une guitare pour accompagner Marcus pour le reste de la chanson, se transformant en cible de la blague et sauvant Marcus de l'humiliation et encore plus du suicide social.
Le Noël suivant, Will s'est remis avec Rachel et organise une fête chez lui avec sa nouvelle famille élargie. L'idée que Will épouse Rachel est évoquée et Marcus ne semble pas enthousiaste. Mais Marcus révèle en voix off qu'il n'est pas contre le mariage de Will et Rachel, simplement qu'il croit que les couples ne fonctionnent pas seuls et que tout le monde a besoin d'un système de soutien étendu comme il en a maintenant, concluant "Aucun homme n'est une île".
Casting
* Hugh Grant dans le rôle de Will Freeman
* Nicholas Hoult dans le rôle de Marcus Brewer
* Toni Collette dans le rôle de Fiona Brewer
* Rachel Weisz dans le rôle de Rachel
* Natalia Tena dans le rôle d'Ellie
* Sharon Small dans le rôle de Christine
* Nicholas Hutchinson dans le rôle de John
*Victoria Smurfit dans le rôle de Suzie
*Isabel Brook dans le rôle d'Angie
* Ben Ridgeway dans le rôle de Lee, l'intimidateur
* Jenny Galloway dans le rôle de Frances / SPAT
* Augustus Prew dans le rôle d'Ali
* Tim Rice (images d'archives non créditées) dans le rôle de lui-même
Libérer
Le film est sorti en salles le 26 avril 2002 par Universal Pictures et est sorti sur DVD, Blu-ray et VHS le 2 janvier 2003 par Universal Studios Home Entertainment.
Réception
Le film a été acclamé par la critique, avec une note de 94 % « Certified Fresh » sur Rotten Tomatoes. Le film, doté d'un budget de 30 millions de dollars, a rapporté un total mondial de 130 549 455 dollars. En décembre 2002, le film a été choisi par l'American Film Institute comme l'un des dix meilleurs films de l'année. Le film a reçu un B+ CinemaScore du public américain. Presque universellement salué, avec un scénario nominé aux Oscars, About a Boy a été déterminé par le Washington Post comme étant « cette rare comédie romantique qui ose choisir le désordre plutôt que la fermeture, l'indépendance épineuse plutôt que le couple fétichisé et l'honnêteté plutôt que les fins typiques d'Hollywood ». Rolling Stone a écrit : « La comédie acide de la performance de Grant porte le film [et il] donne à ce plaisant briseur de cœur la touche de gravité dont il a besoin ».
Roger Ebert a observé que « le département de Cary Grant manque de personnel, et Hugh Grant montre ici qu'il est plus qu'une star, il est une ressource ». Sorti un jour après le blockbuster Star Wars : Épisode II – L'Attaque des clones, About a Boy a connu un box-office plus modeste que les autres films à succès de Grant, rapportant au total 129 millions de dollars dans le monde. Le film a valu à Grant sa troisième nomination aux Golden Globes, tandis que le London Film Critics Circle a nommé Grant meilleur acteur britannique et GQ l'a honoré comme l'un des hommes de l'année 2006 du magazine. "Sa performance ne peut être décrite que comme révélatrice", a écrit la critique Ann Hornaday, ajoutant que "Grant prête aux hauts-fonds couche après couche de désir, de terreur, d'ambivalence et de conscience de soi".
Le New York Observer a conclu : « [Le film] tire l'essentiel de ses rires de l'expertise évoluée de Hugh Grant dans le rôle de personnages que le public aime voir abattus d'une cheville ou deux en guise de punition pour avoir flirté et courtisé et simplement être trop beau pour les mots. - et avec un accent anglais en plus. Au final, le film s'avère être un délice désordonné, grâce à l'habileté, à la générosité et au panache sportif et punching-ball de la performance de M. Grant. About a Boy a également marqué un changement notable dans le look enfantin de Grant. Aujourd’hui âgé de 41 ans, il a perdu du poids et a également abandonné ses cheveux souples. Owen Gleiberman d'Entertainment Weekly a pris note de la maturation de Grant dans sa critique, affirmant qu'il avait l'air sensiblement plus âgé et que cela "lui allait bien". Il a ajouté que "les joues rebondies de Grant sont plus plates et un peu tirées, et les yeux qui regardaient avec la gentillesse 'aime-moi' trahissent maintenant la ruse désinvolte d'un requin. Tout en lui est plus mince et plus hérissé (y compris ses cheveux, qui ont été tondus). et mousse dans un désordre de tête de lit Eurochic), mais ce n'est pas seulement sa surface qui est plus virile ; la nervosité a également disparu, s'accrochant à sa légèreté et à son cynisme plein d'esprit, mais perdant les manières bégaiantes du sherry club. qui étaient autrefois sa signature. Ce faisant, il est devenu le rare acteur capable de jouer un sordide à la langue argentée avec une décence intérieure cachée.
Bande sonore
La bande originale est sortie le 23 avril 2002, composée par le chanteur/compositeur Badly Drawn Boy.
;Liste des pistes
# "Sortir de l'étape à droite"
# "Un sommet que vous atteignez"
# "Quelque chose a raconter"
# "Canard mort"
# "Au-dessus de toi, en dessous de moi"
# "J'aime NYE"
# "Soupir silencieux"
# "Mouillé, mouillé, mouillé"
# "Rivière, Mer, Océan"
# "S.P.A.T."
# "L'appartement de Rachel"
# "Marcher sans foulée"
# "Fichiez-moi"
# "Un incident mineur"
# "Delta (Petit garçon blues)"
# "Donna et Blitzen" | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
La mélodie pour laquelle la célèbre chanson a été écrite par les sœurs et enseignantes Patty et Mildred Hill dans le Kentucky en 1893 ? | Joyeux anniversaire | [
"\"Joyeux anniversaire à toi\"",
"\"Joyeux anniversaire\" est apparu pour la première fois sous forme imprimée en 1912 en utilisant la mélodie de \"Bonjour à tous\" avec des paroles différentes. Sa popularité a continué de croître tout au long des années 1930, sans qu'aucun auteur soit identifié pour les nouvelles paroles, ni aucun crédit accordé pour la mélodie de \"Good Morning to You\". Sur la base des enregistrements de droits d'auteur de 1935 par la Summy Company et d'une série d'affaires judiciaires (qui ont toutes été réglées à l'amiable), les sœurs sont devenues connues comme les auteurs de \"Joyeux anniversaire\". La Fondation Hill partage aujourd'hui les redevances sur les interprétations publiques de la chanson. Cependant, cela a été remis en question après qu'un juge s'est prononcé contre la légitimité du droit d'auteur."
] | Mildred J. Hill (27 juin 1859 – 5 juin 1916) était une auteure-compositrice et musicologue américaine, qui a composé la mélodie de « Good Morning to All », utilisée plus tard comme mélodie de « Happy Birthday to You ».
Biographie
Mildred J. Hill, née à Louisville, Kentucky, était l'aînée de trois sœurs, Mildred, Patty et Jessica. Elle a appris la musique auprès de son père, Calvin Cody et Adolph Weidig.
Il a été rapporté que Mildred Hill était enseignante à la maternelle et à l'école du dimanche, comme sa sœur cadette Patty. Le professeur Robert Brauneis, après des recherches approfondies sur la famille Hill, a conclu qu'elle n'était pas institutrice de maternelle. Elle s'est tournée vers la musique, enseignant, composant, jouant et se spécialisant dans l'étude des Negro Spirituals. Hill et sa sœur ont été honorées à l'Exposition universelle de Chicago pour leur travail dans le cadre du programme d'éducation progressive de la maternelle expérimentale, la Louisville Experimental Kindergarten School.
Elle a écrit sur la musique sous le nom de plume Johann Tonsor, et son article de 1892 « Negro Music », suggérant que le corpus existant de la musique noire serait la base d'un style musical américain distinctif, a influencé Dvořák dans la composition de la Symphonie du Nouveau Monde.
Hill est décédée à Chicago, dans l'Illinois, en 1916, bien avant que sa chanson ne devienne célèbre. Elle est enterrée avec sa sœur au cimetière Cave Hill à Louisville, Kentucky.
Les manuscrits et articles de Mildred Hill sont conservés par la bibliothèque musicale de l'Université de Louisville à Louisville, Kentucky.
"Joyeux anniversaire à toi"
Alors qu'elles enseignaient à l'école maternelle expérimentale de Louisville, les sœurs Hill ont écrit la chanson « Good Morning to All » ; Mildred a écrit la mélodie et Patty les paroles. La chanson a été publiée pour la première fois en 1893 dans Song Stories for the Kindergarten comme chanson de salutation que les enseignants pouvaient chanter à leurs élèves.
"Joyeux anniversaire" est apparu pour la première fois sous forme imprimée en 1912 en utilisant la mélodie de "Bonjour à tous" avec des paroles différentes. Sa popularité a continué de croître tout au long des années 1930, sans qu'aucun auteur soit identifié pour les nouvelles paroles, ni aucun crédit accordé pour la mélodie de "Good Morning to You". Sur la base des enregistrements de droits d'auteur de 1935 par la Summy Company et d'une série d'affaires judiciaires (qui ont toutes été réglées à l'amiable), les sœurs sont devenues connues comme les auteurs de "Joyeux anniversaire". La Fondation Hill partage aujourd'hui les redevances sur les interprétations publiques de la chanson. Cependant, cela a été remis en question après qu'un juge s'est prononcé contre la légitimité du droit d'auteur.
Héritage
Hill et sa sœur ont été intronisées à titre posthume au Songwriters Hall of Fame le 12 juin 1996. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Comment s'appelle Kevin l'ami de l'adolescent incarné par Kathy Burke dans une série de sketchs avec Harry Enfield ? | Perry | [
"Son meilleur ami est un autre adolescent nommé Perry (joué par l'actrice Kathy Burke et basé sur un des premiers personnages que Burke a représenté dans diverses émissions de Channel 4). Ils ont joué dans un long métrage de 2000, Kevin & Perry Go Large.",
"Les croquis suggèrent que les adolescents sont toujours très polis envers tous leurs parents, sauf le leur. Kevin et Perry infligent d'immenses quantités d'abus à l'encontre de leurs parents respectifs (bien que Perry lui crie dessus au téléphone plutôt que face à face), mais ils sont très polis l'un envers l'autre. Dans un croquis, les projets de Kevin d'organiser une fête tournent mal et se terminent par la destruction de la maison. Malgré ses fréquentes déclarations de haine envers ses parents, Kevin finit par pleurer tandis que sa mère, qui souffre depuis longtemps, lui fait un câlin bien mérité.",
"* James Fleet dans Kevin & Perry Go Large – un long métrage basé sur le personnage."
] | Kevin Patterson est un personnage créé et joué par le comédien britannique Harry Enfield.
Évolution
Kevin est à l'origine des sketches "Little Brother" du programme télévisé de Harry Enfield en tant que garçon d'une énergie ennuyeuse qui agaçait constamment son frère aîné avec ses slogans irritants et son habitude de faire irruption dans sa chambre lorsqu'il était avec une fille.
Dans le premier épisode de Harry Enfield and Chums (le nouveau nom de la série), Kevin, qui malgré le même nom et des manières initiales similaires était en fait séparé du personnage précédent, a atteint son treizième anniversaire. Le croquis montrait ses parents regardant avec horreur Kevin perdre son sens vestimentaire, sa courtoisie et sa posture alors que l'horloge sonnait à minuit le jour de son treizième anniversaire, devenant ainsi Kevin l'adolescent, l'une des créations comiques les plus mémorables d'Enfield.
Personnalité
Coiffé d'une casquette de baseball à l'envers et avec ses cheveux roux tombant sur son visage, Kevin est impoli envers ses parents désespérés, criant fréquemment "Je te déteste, j'aurais aimé ne jamais être né !" contre eux, et insistant sur le fait que tout est "tellement injuste!". Dans un sketch, lorsque son père lui demande de laver sa voiture, Kevin finit par prendre toute la journée pour accomplir cette tâche en raison de son incapacité à se lever avant midi et d'une apparente allergie au travail, et dans un autre sketch, bien que large éveillé, il faisait les tentatives les plus primitives pour ranger sa chambre lorsque cela lui était demandé. Le personnage est également fortement dicté par la pression des pairs et a été vu dans divers autres sketchs essayant de ressembler à Ali G ou Liam Gallagher.
Son meilleur ami est un autre adolescent nommé Perry (joué par l'actrice Kathy Burke et basé sur un des premiers personnages que Burke a représenté dans diverses émissions de Channel 4). Ils ont joué dans un long métrage de 2000, Kevin & Perry Go Large.
Les croquis suggèrent que les adolescents sont toujours très polis envers tous leurs parents, sauf le leur. Kevin et Perry infligent d'immenses quantités d'abus à l'encontre de leurs parents respectifs (bien que Perry lui crie dessus au téléphone plutôt que face à face), mais ils sont très polis l'un envers l'autre. Dans un croquis, les projets de Kevin d'organiser une fête tournent mal et se terminent par la destruction de la maison. Malgré ses fréquentes déclarations de haine envers ses parents, Kevin finit par pleurer tandis que sa mère, qui souffre depuis longtemps, lui fait un câlin bien mérité.
En plus de jouer aux jeux vidéo, le seul objectif de Kevin dans la vie est de perdre sa virginité, ou du moins de prouver qu'il a une petite amie. Qu'il s'agisse de se vanter des joies (imaginées) du sexe ou de placer la buse d'un aspirateur sur son cou pour donner l'impression d'avoir reçu une morsure d'amour, il est déterminé à prouver qu'il a « réussi ». Il finit par perdre sa virginité lors d'une soirée arrosée dans le dernier épisode de Harry Enfield and Chums. Le lendemain matin, il se réveille transformé en un jeune homme gentil, poli et serviable. Cela se révèle cependant plus tard comme étant un rêve de sa mère dans la première des deux émissions spéciales de Noël, Kevin se comportant toujours comme avant.
Réception
En raison du fait que Kevin et les autres personnages de Harry Enfield et Chums ont reçu des commentaires positifs et des déclarations de la vérité derrière les observations des écrivains, le terme « Kevin l'adolescent » (souvent abrégé en simplement « Kevin ») est entré dans la langue vernaculaire britannique pour décrire tout adolescent colérique ou rebelle (« C'est un vrai Kevin ! »). Il peut même s’appliquer aux adolescentes.
Les parents de Kévin
Le père de Kevin (nommé Dave dans l'un des premiers sketchs, et plus tard Frank dans le film) a été joué par trois acteurs :
* Duncan Preston dans Harry Enfield et Chums
* Stephen Moore dans Harry Enfield et Chums - Moore a remplacé Preston au milieu des années 1990.
* James Fleet dans Kevin & Perry Go Large – un long métrage basé sur le personnage.
Lorsque Kevin était "Petit Frère", son père était joué par Martyn Whitby et sa mère par Caroline Quentin.
La mère de Kevin (nommée Sheila dans l'un des sketches précédents), contrairement au père de Kevin, a été jouée par Louisa Rix à la fois dans la série et dans le film. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Combien de noms d'équipes de la ligue de football écossaise se terminent par United ? | 3 | [
"La Ligue écossaise de football (SFL) était une ligue regroupant des clubs de football professionnels et semi-professionnels, principalement originaires d'Écosse. L'un d'entre eux, les Berwick Rangers, est basé dans la ville de Berwick-upon-Tweed, située à environ 4 km au sud de la frontière anglo-saxonne. -Frontière écossaise. Depuis sa fondation en 1890 jusqu'à la création de la Scottish Premier League (SPL) séparatiste en 1998, la SFL représentait le plus haut niveau du football en Écosse. Après 1998, la SFL représentait les niveaux 2 à 4 du système de la ligue de football écossaise. En juin 2013, la SFL a fusionné avec la SPL pour former la Scottish Professional Football League.",
"Le football organisé en Écosse a débuté en 1873 avec la création de la Scottish Football Association (SFA). Au cours des 15 années suivantes, les clubs joueront des matchs amicaux, des matchs de Coupe d'Écosse et des matchs de coupe locale (par exemple la Glasgow Cup ou l'East of Scotland Shield). La Ligue de football, composée initialement de clubs du nord-ouest et des Midlands de l'Angleterre, a été créée en 1888. Cela a été fait en réponse à la professionnalisation du football en Angleterre en 1885, le régime régulier des matches de championnat remplaçant l'organisation aléatoire des matchs amicaux. . De nombreux joueurs écossais, connus sous le nom de Scotch Professors, ont rejoint les clubs de la ligue anglaise pour recevoir les salaires relativement élevés proposés.",
"La Ligue écossaise de football (SFL) a été inaugurée le 30 avril 1890. La première saison de compétition, 1890-1891, a débuté avec 11 clubs car les Saint-Bernard n'étaient pas élus. Les onze clubs originaux membres étaient Abercorn, Cambuslang, Celtic, Cowlairs, Dumbarton, Heart of Midlothian, Rangers, Renton, St Mirren, Third Lanark et Vale of Leven. Renton a été expulsé après cinq matchs de la saison 1890-1891 pour avoir joué contre St Bernard's, qui avait été reconnu coupable de professionnalisme dissimulé. Renton a intenté une action contre la SFA devant la Court of Session et a gagné, ce qui signifie que leurs adhésions à la SFA et à la SFL ont été rétablies.",
"La ligue s'est avérée très réussie et, en 1893, une deuxième division a été formée par l'inclusion d'un certain nombre de clubs auparavant dans la Scottish Football Alliance. La promotion était initialement basée sur un scrutin auprès des clubs ; la promotion automatique n'a été introduite qu'en 1922.",
"En 1923, la Ligue décide d'introduire une Troisième Division. La Western Football League (en Écosse) a servi de colonne vertébrale, mais la nouvelle organisation n'a duré que trois ans avant de s'effondrer sous de lourdes pertes financières.",
"Ce changement de structure a divisé la ligue en trois divisions : Premier, Première et Deuxième Divisions. Cela a permis des rencontres plus fréquentes entre les meilleurs clubs ; on espérait que cela signifierait pour eux des revenus plus importants, et on espérait que cela stimulerait un plus grand intérêt, à une époque où la fréquentation des matches de championnat avait chuté de manière alarmante. Un nouveau club entre dans la ligue, Meadowbank Thistle, mais deviendra finalement Livingston en 1995. Cette structure en trois divisions (de 38 clubs) se poursuit jusqu'en 1994.",
"En mars 2007, une évaluation auto-réalisée a révélé que la ligue coûtait trois fois plus cher à gérer que les ligues équivalentes en Angleterre, avec un rapport indiquant que la structure de la ligue était « dépassée ». Le rapport révèle que la Conférence du football compte quatre employés qui s'occupent de 68 clubs, tandis que la SFL compte 14 personnes qui dirigent des ligues ne comptant que 30 clubs.",
"Aucun club n'a été relégué du bas de la Ligue écossaise de football, bien qu'il y ait eu des changements de membres en raison de la faillite des clubs. La Fédération écossaise de football souhaitait qu'un système pyramidal soit institué. Les clubs de Première Division de la SFL souhaitaient obtenir une plus grande part des revenus médiatiques générés par la SPL. En 2013, la SPL et la SFL ont voté en faveur de la fusion pour former la nouvelle Ligue écossaise de football professionnel. Le nombre de divisions et de clubs dans chaque division est resté le même, mais des changements ont été apportés au modèle de répartition financière.",
"La Scottish Challenge Cup a été instituée en 1990, pour célébrer le centenaire de la Ligue. La Challenge Cup n'était ouverte qu'aux clubs de la Ligue écossaise de football en dehors de la première division du système de la ligue de football écossaise. À partir de 2011, deux clubs de la Highland Football League ont été autorisés à participer chaque année à la Challenge Cup, pour un nombre rond de 32 clubs participants. La Coupe de la Ligue et la Challenge Cup se sont poursuivies sous les auspices de la Ligue écossaise de football professionnel.",
"*2007-2013 : Irn-Bru (Ligue Irn-Bru)",
"Avant 1979, la principale source de revenus des clubs de la Ligue écossaise de football, outre leurs fréquentations, provenait des pools de football. Au cours de l'année terminée le 31 mars 1983, les pools ont généré 1,08 million de livres sterling sur un total de 1,46 million de livres sterling. En 1990, cette source de revenus avait été dépassée par les revenus provenant des sponsorings et des droits de télévision. Depuis 1990, 75 % de ces revenus centraux étaient répartis à parts égales entre les 38 clubs membres, les 25 % restants étant répartis en fonction de la position de chaque club dans le classement de la ligue. Au cours des années 1970 et 1980, les principales sociétés de télévision terrestre (STV et BBC Scotland) produisaient des émissions (respectivement Scotsport et Sportscene) contenant les moments forts des matches de championnat. Les revenus de ces diffusions étaient relativement faibles, les sociétés payant moins de 1 000 £ par match au milieu des années 1970. BBC Radio Scotland détenait à cette époque les droits exclusifs pour la couverture radio en direct des matchs, avec des stations indépendantes telles que Radio Clyde assurant la couverture via des mises à jour et des analyses des scores.",
"Cela a laissé les clubs restants de la Ligue écossaise de football sans couverture en direct, bien que STV ait continué à diffuser les moments forts des matchs de première division dans son émission Football First. La chaîne gaélique écossaise BBC Alba a assuré la couverture des matchs de la Ligue écossaise de football, y compris la Challenge Cup, depuis son lancement en 2008. La couverture en direct sur les chaînes de langue anglaise est revenue aux matchs de la Ligue écossaise de football au cours de la saison 2012-13, alors que Sky et ESPN ont conclu des contrats pour montrer les matchs de troisième division impliquant les Rangers. Ces arrangements ont permis de garantir des revenus menacés en raison de l'effondrement financier des Rangers.",
"Lorsque la Ligue écossaise de football a été créée en 1890, tous les clubs jouaient dans une seule division. En 1893, la Ligue écossaise de football absorba de nombreux clubs de la Scottish Football Alliance et disposa de suffisamment de clubs pour former une autre division. La division existante a été rebaptisée Première Division et la nouvelle division a été appelée Deuxième Division. Néanmoins, la promotion et la relégation entre les deux premières divisions ne furent automatiques qu'en 1921-1922, lorsque la Deuxième Division fut ramenée après une interruption provoquée par la Première Guerre mondiale qui affectait uniquement cette division ; d'où certaines équipes de l'époque remportant la deuxième division deux fois de suite avant d'être promues, et certains vainqueurs de la deuxième division n'étant jamais promus du tout.",
"Un troisième niveau de football de la ligue écossaise a été créé pour la première fois au cours de la saison 1923-1924, mais il n'a duré que deux saisons complètes en raison de difficultés financières. Une ligue de troisième niveau (appelée Division C) a été réintroduite en 1946-1947. La Division C, qui comprenait également des équipes de réserve de clubs de division supérieure, a fonctionné comme une compétition nationale pendant les trois premières saisons, mais a ensuite été divisée en deux sections régionales. Pendant cette période, seuls les clubs à part entière (et non les équipes de réserve) étaient promus s'ils terminaient champions. Le niveau en deux divisions a été aboli après la saison 1954-1955."
] | La Ligue écossaise de football (SFL) était une ligue regroupant des clubs de football professionnels et semi-professionnels, principalement originaires d'Écosse. L'un d'entre eux, les Berwick Rangers, est basé dans la ville de Berwick-upon-Tweed, située à environ 4 km au sud de la frontière anglo-saxonne. -Frontière écossaise. Depuis sa fondation en 1890 jusqu'à la création de la Scottish Premier League (SPL) séparatiste en 1998, la SFL représentait le plus haut niveau du football en Écosse. Après 1998, la SFL représentait les niveaux 2 à 4 du système de la ligue de football écossaise. En juin 2013, la SFL a fusionné avec la SPL pour former la Scottish Professional Football League.
La SFL était associée à un sponsor titre de la saison 1985-1986. Comme ce sponsor a changé au fil des années, la ligue était tour à tour connue sous le nom de Fine Fare League, B&Q League, Bell's Scottish Football League et enfin sous le nom de Irn-Bru Scottish Football League. La SFL a également organisé deux compétitions de coupe à élimination directe, la Coupe de la Ligue écossaise et la Scottish Challenge Cup.
Histoire
Formation
Le football organisé en Écosse a débuté en 1873 avec la création de la Scottish Football Association (SFA). Au cours des 15 années suivantes, les clubs joueront des matchs amicaux, des matchs de Coupe d'Écosse et des matchs de coupe locale (par exemple la Glasgow Cup ou l'East of Scotland Shield). La Ligue de football, composée initialement de clubs du nord-ouest et des Midlands de l'Angleterre, a été créée en 1888. Cela a été fait en réponse à la professionnalisation du football en Angleterre en 1885, le régime régulier des matches de championnat remplaçant l'organisation aléatoire des matchs amicaux. . De nombreux joueurs écossais, connus sous le nom de Scotch Professors, ont rejoint les clubs de la ligue anglaise pour recevoir les salaires relativement élevés proposés.
Cela a incité les clubs écossais à réfléchir à la création de leur propre ligue. En mars 1890, le secrétaire de Renton écrit à treize autres clubs les invitant à discuter de l'organisation d'une ligue. Tous les clubs ont accepté l'invitation, à l'exception de Queen's Park et de Clyde. Le club amateur de Queen's Park, qui était le plus ancien club organisé d'Écosse et avait joué un rôle clé dans le développement du football, était opposé à la ligue car elle conduirait au professionnalisme et éliminerait de nombreux petits clubs. Ces inquiétudes s’avèrent fondées puisque six des membres fondateurs quitteront la ligue avant 1900.
La Ligue écossaise de football (SFL) a été inaugurée le 30 avril 1890. La première saison de compétition, 1890-1891, a débuté avec 11 clubs car les Saint-Bernard n'étaient pas élus. Les onze clubs originaux membres étaient Abercorn, Cambuslang, Celtic, Cowlairs, Dumbarton, Heart of Midlothian, Rangers, Renton, St Mirren, Third Lanark et Vale of Leven. Renton a été expulsé après cinq matchs de la saison 1890-1891 pour avoir joué contre St Bernard's, qui avait été reconnu coupable de professionnalisme dissimulé. Renton a intenté une action contre la SFA devant la Court of Session et a gagné, ce qui signifie que leurs adhésions à la SFA et à la SFL ont été rétablies.
Au cours de la saison 1890-1891, les Rangers et Dumbarton étaient à égalité en tête de la ligue avec 29 points. Les équipes ont fait match nul 2–2 dans un match de barrage, mais aucune autre réflexion n'a été envisagée pour séparer les équipes par une autre méthode et le championnat a été partagé. La moyenne de buts a été introduite pour la saison 1921-1922 et remplacée par la différence de buts pour la saison 1971-1972.
Divisé en divisions
La ligue s'est avérée très réussie et, en 1893, une deuxième division a été formée par l'inclusion d'un certain nombre de clubs auparavant dans la Scottish Football Alliance. La promotion était initialement basée sur un scrutin auprès des clubs ; la promotion automatique n'a été introduite qu'en 1922.
Le début de la Première Guerre mondiale a vu la deuxième division, mais pas la première division, suspendue, et ne redémarrant qu'en 1921, lorsque la Ligue centrale de football a été absorbée en tant que nouvelle division avec promotion automatique.
Troisième division
En 1923, la Ligue décide d'introduire une Troisième Division. La Western Football League (en Écosse) a servi de colonne vertébrale, mais la nouvelle organisation n'a duré que trois ans avant de s'effondrer sous de lourdes pertes financières.
De 1926 à 1946, la Ligue revient à deux divisions. Les réformes d'après-Seconde Guerre mondiale ont vu la Ligue reprendre avec trois divisions.
Les saisons d'après-guerre ont vu les divisions rebaptisées « A », « B » et « C », la dernière section comprenant également des équipes de réserve. En 1949, la Division « C » a été élargie à deux sections : Nord-Ouest et Sud-Est. Le retrait des réserves de la Division « C » en 1955 a vu un retour à deux divisions, les cinq premières équipes de la Division C bénéficiant d'une promotion automatique. Il y avait alors 18 clubs en Division A et 19 en Division B. En 1956 les divisions furent rebaptisées Division 1 et Division 2.
Clydebank a été élu dans la Division 2 en tant que 20e club en 1966, mais après la disparition de Third Lanark en 1967, la Deuxième Division a continué à fonctionner avec seulement 19 clubs ; la situation ne sera corrigée qu'au prochain changement de format, survenu en 1975.
Ce changement de structure a divisé la ligue en trois divisions : Premier, Première et Deuxième Divisions. Cela a permis des rencontres plus fréquentes entre les meilleurs clubs ; on espérait que cela signifierait pour eux des revenus plus importants, et on espérait que cela stimulerait un plus grand intérêt, à une époque où la fréquentation des matches de championnat avait chuté de manière alarmante. Un nouveau club entre dans la ligue, Meadowbank Thistle, mais deviendra finalement Livingston en 1995. Cette structure en trois divisions (de 38 clubs) se poursuit jusqu'en 1994.
Période en quatre divisions et répartition SPL
Après quelques décennies, la ligue s'est à nouveau réorganisée, avec quatre divisions de 10 clubs, alors qu'Inverness Caledonian Thistle et le comté de Ross ont été élus pour compléter la ligue. Dans le même temps, la SFL adopte le système des trois points pour une victoire. En 1998, les clubs de Premier Division se sont séparés de la ligue pour former la Scottish Premier League (SPL). Les ligues restantes, de dix clubs chacune, ont conservé leur nom et la Premier Division n'a pas été reconstituée, laissant les première, deuxième et troisième divisions. Une partie de l'accord prévoyait que le SPL s'étendrait à 12 clubs en 2000. La SFL a ensuite accueilli deux nouveaux membres pour remplacer les deux clubs perdus au profit du SPL. Les clubs de la Highland League, Elgin City et Peterhead, ont été admis, portant le nombre total de clubs dans le système de la ligue de football écossaise à 42.
À partir de 2005, la SFL déterminait une place de promotion et de relégation entre chaque division selon des éliminatoires entre quatre clubs. Les séries éliminatoires ont été disputées entre le club classé neuvième (deuxième dernier) de la division supérieure et les clubs classés deuxième, troisième et quatrième de la division inférieure. Il était donc possible qu'une équipe terminant quatrième de deuxième ou troisième division soit promue, plutôt que les clubs terminant immédiatement au-dessus d'eux au classement. Il était également possible pour le club classé neuvième de conserver sa place dans la division supérieure.
En mars 2007, une évaluation auto-réalisée a révélé que la ligue coûtait trois fois plus cher à gérer que les ligues équivalentes en Angleterre, avec un rapport indiquant que la structure de la ligue était « dépassée ». Le rapport révèle que la Conférence du football compte quatre employés qui s'occupent de 68 clubs, tandis que la SFL compte 14 personnes qui dirigent des ligues ne comptant que 30 clubs.
Fusionnement
Aucun club n'a été relégué du bas de la Ligue écossaise de football, bien qu'il y ait eu des changements de membres en raison de la faillite des clubs. La Fédération écossaise de football souhaitait qu'un système pyramidal soit institué. Les clubs de Première Division de la SFL souhaitaient obtenir une plus grande part des revenus médiatiques générés par la SPL. En 2013, la SPL et la SFL ont voté en faveur de la fusion pour former la nouvelle Ligue écossaise de football professionnel. Le nombre de divisions et de clubs dans chaque division est resté le même, mais des changements ont été apportés au modèle de répartition financière.
Compétitions de coupe
La Ligue écossaise de football a organisé deux compétitions de coupe à élimination directe : la Coupe de la Ligue écossaise et la Scottish Challenge Cup. La Coupe de la Ligue a été créée en 1946, succédant à la Coupe de la Ligue du Sud en temps de guerre. Contrairement à la Coupe écossaise, organisée par la Scottish Football Association, la Coupe de la Ligue n'était ouverte qu'aux clubs de la Ligue écossaise de football. Les clubs de la Premier League écossaise ont continué à participer à la Coupe de la Ligue après la séparation des clubs de premier plan en 1998. Jusqu'au milieu des années 1990, le vainqueur de la compétition était éligible pour participer à la Coupe UEFA, mais cela a été interrompu en raison d'une perte de places européennes. .
La Scottish Challenge Cup a été instituée en 1990, pour célébrer le centenaire de la Ligue. La Challenge Cup n'était ouverte qu'aux clubs de la Ligue écossaise de football en dehors de la première division du système de la ligue de football écossaise. À partir de 2011, deux clubs de la Highland Football League ont été autorisés à participer chaque année à la Challenge Cup, pour un nombre rond de 32 clubs participants. La Coupe de la Ligue et la Challenge Cup se sont poursuivies sous les auspices de la Ligue écossaise de football professionnel.
Sponsoring de la ligue et droits médiatiques
À partir de 1985, la Ligue accepte des sponsorings pour sa compétition principale. Vous trouverez ci-dessous une liste des sponsors et le nom de la Ligue sous leur parrainage :
*1985-1988 : Fine Fare (Fine Fare League)
*1988-1992 : B&Q (Ligue B&Q)
*1992-1994 : aucun sponsor
*1994-1998 : whisky Bell's (Bell's League)
*1998-1999 : aucun sponsor
*1999-2006 : whisky Bell's (Bell's League)
*2006-2007 : aucun sponsor
*2007-2013 : Irn-Bru (Ligue Irn-Bru)
Les compétitions de coupe de la Ligue ont eu différents sponsors, la Coupe de la Ligue écossaise ayant attiré pour la première fois un parrainage en 1979. La compétition a été réorganisée en 1984, adoptant un format à élimination directe, lorsque Skol Lager a commencé son parrainage. La compagnie d'assurance coopérative a parrainé la Coupe de la Ligue pendant 12 saisons, jusqu'à la compétition 2010-2011. Elle a depuis été parrainée par le gouvernement écossais, sous le nom de Scottish Communities League Cup. La Scottish Challenge Cup a été créée par le sponsor de la Ligue B&Q en 1990, mais elle a été annulée en 1998-1999 en raison d'un manque de parrainage. Depuis 2008, la Challenge Cup a attiré son propre sponsor, avec le soutien de BBC Alba et Ramsdens.
Avant 1979, la principale source de revenus des clubs de la Ligue écossaise de football, outre leurs fréquentations, provenait des pools de football. Au cours de l'année terminée le 31 mars 1983, les pools ont généré 1,08 million de livres sterling sur un total de 1,46 million de livres sterling. En 1990, cette source de revenus avait été dépassée par les revenus provenant des sponsorings et des droits de télévision. Depuis 1990, 75 % de ces revenus centraux étaient répartis à parts égales entre les 38 clubs membres, les 25 % restants étant répartis en fonction de la position de chaque club dans le classement de la ligue. Au cours des années 1970 et 1980, les principales sociétés de télévision terrestre (STV et BBC Scotland) produisaient des émissions (respectivement Scotsport et Sportscene) contenant les moments forts des matches de championnat. Les revenus de ces diffusions étaient relativement faibles, les sociétés payant moins de 1 000 £ par match au milieu des années 1970. BBC Radio Scotland détenait à cette époque les droits exclusifs pour la couverture radio en direct des matchs, avec des stations indépendantes telles que Radio Clyde assurant la couverture via des mises à jour et des analyses des scores.
La première diffusion télévisée en direct d'un match de championnat écossais n'a eu lieu qu'en avril 1986. Plus tôt dans la saison 1985-1986, il n'y avait eu aucune couverture télévisée en raison d'un différend entre la Ligue et les diffuseurs. La naissance de la chaîne par satellite British Sky Broadcasting (Sky TV) a considérablement modifié la situation. Comme ITV avait un contrat exclusif pour la couverture en direct des matchs de la ligue anglaise, le premier match diffusé sur Sky était un match de première division écossaise entre les Rangers et Dundee United en avril 1991. Un an plus tard, les clubs anglais de première division ont formé une division séparatiste. League, en signant un contrat de télévision exclusif avec Sky. Les matchs en direct de la Premier Division écossaise ont été diffusés sur STV dans les années 1990, mais les clubs de première division ont formé la Premier League écossaise séparatiste en 1998 et ont signé un contrat de diffusion exclusif avec Sky.
Cela a laissé les clubs restants de la Ligue écossaise de football sans couverture en direct, bien que STV ait continué à diffuser les moments forts des matchs de première division dans son émission Football First. La chaîne gaélique écossaise BBC Alba a assuré la couverture des matchs de la Ligue écossaise de football, y compris la Challenge Cup, depuis son lancement en 2008. La couverture en direct sur les chaînes de langue anglaise est revenue aux matchs de la Ligue écossaise de football au cours de la saison 2012-13, alors que Sky et ESPN ont conclu des contrats pour montrer les matchs de troisième division impliquant les Rangers. Ces arrangements ont permis de garantir des revenus menacés en raison de l'effondrement financier des Rangers.
Clubs membres
Parmi les clubs originaux de la SFL, le Celtic, Heart of Midlothian, St Mirren, Dumbarton et les Rangers sont les seuls clubs à jouer aujourd'hui dans la Ligue écossaise de football professionnel qui lui succède. Tous les autres clubs sont soit défunts, soit exclus de la Ligue.
Anciens gagnants
Lorsque la Ligue écossaise de football a été créée en 1890, tous les clubs jouaient dans une seule division. En 1893, la Ligue écossaise de football absorba de nombreux clubs de la Scottish Football Alliance et disposa de suffisamment de clubs pour former une autre division. La division existante a été rebaptisée Première Division et la nouvelle division a été appelée Deuxième Division. Néanmoins, la promotion et la relégation entre les deux premières divisions ne furent automatiques qu'en 1921-1922, lorsque la Deuxième Division fut ramenée après une interruption provoquée par la Première Guerre mondiale qui affectait uniquement cette division ; d'où certaines équipes de l'époque remportant la deuxième division deux fois de suite avant d'être promues, et certains vainqueurs de la deuxième division n'étant jamais promus du tout.
Un troisième niveau de football de la ligue écossaise a été créé pour la première fois au cours de la saison 1923-1924, mais il n'a duré que deux saisons complètes en raison de difficultés financières. Une ligue de troisième niveau (appelée Division C) a été réintroduite en 1946-1947. La Division C, qui comprenait également des équipes de réserve de clubs de division supérieure, a fonctionné comme une compétition nationale pendant les trois premières saisons, mais a ensuite été divisée en deux sections régionales. Pendant cette période, seuls les clubs à part entière (et non les équipes de réserve) étaient promus s'ils terminaient champions. Le niveau en deux divisions a été aboli après la saison 1954-1955.
Depuis la saison 1975-1976, il existe un troisième niveau, connu sous le nom de Deuxième Division. Le niveau supérieur est devenu la Premier Division et le deuxième niveau est devenu connu sous le nom de Première Division. Un quatrième niveau, connu sous le nom de troisième division, a été introduit en 1994. Le dernier changement majeur au sein du système de la ligue de football écossaise a eu lieu en 1998-1999, lorsque les clubs de première division se sont séparés de la Ligue écossaise de football pour former la Premier League écossaise. Les divisions restantes de la Ligue écossaise de football ont continué comme avant.
Ligue écossaise de football XI
La SFL était l'organisme organisateur de la Scottish Football League XI, une équipe sélectionnée qui représentait la SFL lors de matches contre d'autres ligues, notamment la Ligue de football, la Ligue d'Irlande, la ligue irlandaise et la ligue italienne. Ces matchs ont débuté en 1892, peu après la fondation de la SFL. Avant la Seconde Guerre mondiale, les matches inter-ligues n'étaient que deuxièmes en importance après les matches internationaux écossais. Après la guerre, cependant, les matches inter-ligues sont devenus moins importants à mesure que le football interclubs européen a été institué et que les clubs ont retiré des joueurs en raison de la congestion des matches. Le dernier match inter-ligues a eu lieu en 1980, tandis qu'un XI de la Ligue écossaise de football a été sélectionné pour la dernière fois en 1990 pour un match contre l'Écosse, à l'occasion du centenaire de la SFL. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Qui a figuré dans le top 10 au Royaume-Uni avec Cupidon en 1961 ? | Sam Cooke | [
"\" Cupidon \" est une chanson de l'artiste américain Sam Cooke , sortie le 16 mai 1961. Elle s'est classée au numéro 17 du Billboard Hot 100 et au numéro 20 du classement Hot R&B Sides ; le morceau a obtenu les meilleurs résultats au Royaume-Uni, atteignant la septième place du UK Singles Chart. Les producteurs de Cooke lui avaient demandé d'écrire une chanson pour une fille qu'ils avaient vue dans une émission télévisée de Perry Como – mais une fois qu'ils l'avaient entendue chanter, ils avaient gardé \"Cupid\" pour Cooke lui-même. C'était l'idée de Cooke de faire retentir le son d'une flèche tirée « directement dans le cœur de mon amant ». Le personnel présent sur l'enregistrement comprenait les habitués de la session de Cooke, Clifton White et Rene Hall à la guitare, Clifford Hills à la basse, Earl Palmer à la batterie et Joseph Gibbons à la guitare et au banjo.",
"* En 1965, les Supremes ont repris la chanson sur leur album hommage \"We Remember Sam Cooke\".",
"* Otis Redding était également connu pour avoir repris un certain nombre de chansons de Sam Cooke, dont « Cupid ». Sa couverture figurait sur le coffret 1993 Otis ! Le définitif Otis Redding",
"* En 2008, Colin Meloy a repris cette chanson et plusieurs autres chansons de Sam Cooke pour son EP Colin Meloy Sings Sam Cooke",
"* Une référence à cette chanson se retrouve dans le refrain de la chanson \"Sleepwalker\" de The Wallflowers : Cupidon, ne retire pas ton arc / Sam Cooke ne savait pas ce que je sais"
] | " Cupidon " est une chanson de l'artiste américain Sam Cooke , sortie le 16 mai 1961. Elle s'est classée au numéro 17 du Billboard Hot 100 et au numéro 20 du classement Hot R&B Sides ; le morceau a obtenu les meilleurs résultats au Royaume-Uni, atteignant la septième place du UK Singles Chart. Les producteurs de Cooke lui avaient demandé d'écrire une chanson pour une fille qu'ils avaient vue dans une émission télévisée de Perry Como – mais une fois qu'ils l'avaient entendue chanter, ils avaient gardé "Cupid" pour Cooke lui-même. C'était l'idée de Cooke de faire retentir le son d'une flèche tirée « directement dans le cœur de mon amant ». Le personnel présent sur l'enregistrement comprenait les habitués de la session de Cooke, Clifton White et Rene Hall à la guitare, Clifford Hills à la basse, Earl Palmer à la batterie et Joseph Gibbons à la guitare et au banjo.
"Cupid" a été classé n°452 dans la liste des "500 plus grandes chansons de tous les temps" du magazine Rolling Stone. Le critique d'AllMusic, Bill Janovitz, a décrit le morceau comme une « chanson pop parfaite » qui combine « des éléments latins, R&B, jazz et pop mainstream ».
Versions de couverture
* En 1961, Roy Tierney a repris la chanson au Royaume-Uni
* En 1964, Johnny Rivers a repris la chanson sur son album live In Action.
* En 1965, les Supremes ont repris la chanson sur leur album hommage "We Remember Sam Cooke".
* En 1970, la version rocksteady/reggae de Johnny Nash, sortie fin 1969, culmine à la 39e place du Hot 100 le 24 janvier. Au Royaume-Uni, cette version culmine à la 6e place en mai 1969.
* En 1970, les paroles tchèques ont été écrites par Jiří Grossmann et la chanson (Úsvit) interprétée à la télévision tchécoslovaque par Pavel Bobek en 1970.
* En 1975, Gary Glitter a repris la chanson sur son album G.G.
* En 1976, la couverture de Tony Orlando et Dawn a culminé à la 22e place du Hot 100 du 20 au 27 mars.
* En 1980, la chanson a été reprise, dans un medley avec "I've Loved You For a Long Time" de Michael Zager, par The Spinners. Cette version est passée au numéro quatre du Hot 100, devenant ainsi la version la plus élevée du Hot 100 et la cinquième du classement R&B.
* En 1988, la chanson a été reprise par Graham Parker sur son album The Mona Lisa's Sister
* Otis Redding était également connu pour avoir repris un certain nombre de chansons de Sam Cooke, dont « Cupid ». Sa couverture figurait sur le coffret 1993 Otis ! Le définitif Otis Redding
* En 1996, Bernadette Peters a enregistré une version de la chanson pour son album de reprises, I'll Be Your Baby Tonight.
* En mai 2002, Chris Walla de Death Cab for Cutie a enregistré une reprise de la chanson au Tiny Telephone Recording à San Francisco, en Californie. L'enregistrement a ensuite été mixé sur bande en octobre 2002 au studio Walla's Hall of Justice à Portland, Oregon.
* En 2007, la chanteuse soul britannique Amy Winehouse a inclus une reprise de la version de Johnny Nash de la chanson pour l'édition de luxe de son album Back to Black.
* En 2008, Colin Meloy a repris cette chanson et plusieurs autres chansons de Sam Cooke pour son EP Colin Meloy Sings Sam Cooke
* En 2009, Boyz II Men a inclus une reprise de cette chanson sur leur album Love.
* En 2010, la chanteuse canadienne Soul/R&B Melanie Fiona a repris la chanson de son premier album The Bridge.
* En 2010, Grand Archives a repris la chanson pour la compilation Starbucks Sweethearts
* En 2012, le refrain a été échantillonné dans une chanson de Carly Rae Jepsen intitulée "Tiny Little Bows", qui est présentée comme le morceau d'ouverture de son deuxième album Kiss.
Autre
* Cette chanson a également été présentée dans le film Innerspace de 1987 avec Meg Ryan et Dennis Quaid.
* Une référence à cette chanson se retrouve dans le refrain de la chanson "Sleepwalker" de The Wallflowers : Cupidon, ne retire pas ton arc / Sam Cooke ne savait pas ce que je sais
Graphiques et certifications
Graphiques hebdomadaires | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Combien d'épisodes de Prisoner : Cell Block H ont été réalisés ? | 692 | [
"Prisonnier était un feuilleton australien se déroulant au centre de détention de Wentworth, une prison fictive pour femmes. Aux États-Unis et au Royaume-Uni, il était connu sous le nom de Prisoner: Cell Block H, du même titre et Caged Women in Canada. La série, produite par la Reg Grundy Organisation, a été diffusée sur Network Ten pendant 692 épisodes entre le 27 février 1979 et le 11 décembre 1986. À l'origine, elle était prévue comme une série de 16 parties."
] | Prisonnier était un feuilleton australien se déroulant au centre de détention de Wentworth, une prison fictive pour femmes. Aux États-Unis et au Royaume-Uni, il était connu sous le nom de Prisoner: Cell Block H, du même titre et Caged Women in Canada. La série, produite par la Reg Grundy Organisation, a été diffusée sur Network Ten pendant 692 épisodes entre le 27 février 1979 et le 11 décembre 1986. À l'origine, elle était prévue comme une série de 16 parties.
L'émission a été inspirée par la série télévisée britannique Within These Walls, qui a connu un succès modéré en Australie. Les producteurs de Prisoner ont approché Googie Withers de Within These Walls pour jouer le rôle du gouverneur de la prison, mais elle a refusé. En raison d'une injonction demandée par la société britannique ATV, qui considérait le titre trop similaire à The Prisoner, les diffuseurs étrangers ont dû changer le nom de la série. En mars 2012, il a été annoncé que Prisoner serait « réinventé » sur Foxtel dans une nouvelle version, Wentworth.
Arrière-plan
Prisoner a été créé par Reg Watson, qui avait produit le feuilleton britannique Crossroads de 1964 à 1973 et créerait les feuilletons australiens The Young Doctors, Sons and Daughters et Neighbours. Initialement conçue comme une série de 16 épisodes, le titre provisoire de l'épisode pilote était "Women Behind Bars". Ses intrigues se concentraient sur la vie des prisonniers et, dans une moindre mesure, des agents et autres membres du personnel pénitentiaire. Lorsque les premiers épisodes ont rencontré un accueil enthousiaste, on a estimé que Prisoner pourrait devenir un feuilleton continu. Les premiers scénarios ont été développés et élargis, avec l'aide du Département des services correctionnels.
Les thèmes de l'émission, souvent radicaux, incluaient le féminisme, l'homosexualité et la réforme sociale. Prisoner a débuté au début de 1979 avec le slogan publicitaire : « Si vous pensez que la prison est un enfer pour un homme, imaginez ce que c'est pour une femme ». La série examine la manière dont les femmes gèrent l'incarcération et la séparation de leur famille, ainsi que le phénomène courant de récidive des détenus libérés. Au sein de la prison, les thèmes majeurs étaient les relations interpersonnelles, les luttes de pouvoir, les amitiés et les rivalités. Les prisonniers sont devenus une famille de substitution, avec Bea Smith et Jeanette Brookes (maman) comme figures maternelles centrales. Plusieurs personnages lesbiens, dont les prisonniers Franky Doyle et Judy Bryant et l'officier Joan Ferguson, sont apparus dans la série.
Typique des séries télévisées de longue durée, la cohérence et la caractérisation étaient problématiques pour la série. Au départ, il y avait une prison pour hommes « à côté » de Wentworth, mais elle n'a plus jamais été mentionnée après les premiers épisodes. Barnhurst était à l'origine une prison mixte, qui est rapidement devenue un établissement pour femmes. Son statut de sécurité variait considérablement, étant décrit comme une « prison ferme ouverte » à la fin de l'enquête ; bien qu'il ait souvent été décrit comme « à faible sécurité », les meurtrières en série Bea Smith et Marie Winter y ont été hébergées pendant de longues périodes. Bien que la prison de Blackmoor ait été initialement décrite comme une toute nouvelle prison à sécurité maximale ultramoderne, elle a finalement été décrite comme un atelier de l'ère victorienne lorsqu'elle a finalement été vue. Wentworth a été diversement décrit comme étant nouveau ou construit pendant la Seconde Guerre mondiale, avec une infrastructure vieillissante.
Le Dr Greg Miller a déclaré dans le premier épisode qu'il avait son propre cabinet privé, mais peu de temps après, il est devenu frustré de ne pas avoir son propre cabinet et en a acheté un à un médecin âgé. Judy Bryant a insisté sur le fait qu'elle n'avait jamais eu de relations sexuelles avec un homme, mais sa fille adulte est devenue un personnage régulier ; L'officier Terry Harrison a déclaré qu'il n'avait jamais été marié quelques épisodes seulement avant que son ex-femme ne soit incarcérée à Wentworth. Lors de sa première comparution, Myra Desmond a déclaré qu'elle vivait de la compensation de son défunt mari, affirmant plus tard qu'elle ne s'était jamais mariée et qu'elle n'avait pas d'enfants; peu de temps après, le meurtre de son mari et les problèmes ultérieurs avec ses deux enfants figuraient dans plusieurs intrigues. L'officier d'arrière-plan Joan Barfield était souvent appelé « Connie » dans les premiers épisodes, et « Officier Knox » était une série d'officiers d'arrière-plan. À mesure que les acteurs partaient et revenaient, la continuité des phrases est devenue un problème ; Judy Bryant et Chrissie Latham ont été condamnées à des peines plus longues pour des délits mineurs que pour un meurtre, et Bea Smith s'est vu offrir une libération conditionnelle trois ans après son deuxième meurtre.
Synopsis
L'introduction du téléspectateur au centre de détention présentait l'arrivée de deux nouvelles prisonnières, Karen Travers (Peta Toppano) et Lynn Warner (Kerry Armstrong). Travers a été accusée du meurtre de son mari et Warner a insisté sur le fait qu'elle était innocente malgré sa condamnation pour l'enlèvement et la tentative de meurtre d'un enfant. Les deux femmes ont été envoyées dans l'aile à sécurité maximale de la prison (bloc H), où elles ont été horrifiées par leur environnement. Karen, confrontée à un ancien amant - le médecin de la prison Greg Miller (Barry Quin) - a été harcelée sexuellement par sa violente compagne de cellule lesbienne Franky Doyle (Carol Burns). Lynn a été ostracisée par les autres prisonniers à cause de son crime (les prisonniers sont connus pour leur intolérance envers les agresseurs d'enfants) et terrorisée par la "reine" Bea Smith (Val Lehman), qui s'est brûlée la main dans la presse à vapeur du linge dans l'une des séries. " scènes les plus emblématiques.
Parmi les autres prisonniers moins volatiles figuraient Jeanette "Mum" Brooks (Mary Ward), une personne âgée et amoureuse du jardin ; Doreen Anderson (Colette Mann), inadaptée aux chamailleries et aux peluches, à la récidiviste alcoolique Lizzie Birdsworth (Sheila Florance) et à la séduisante prostituée Marilyn Mason (Margaret Laurence), qui a séduit l'électricien de la prison Eddie Cook (Richard Moir). Les « vis » (agents de prison) comprenaient la gouverneure ferme mais juste Erica Davidson (Patsy King), la gouverneure adjointe austère Vera Bennett (Fiona Spence, surnommée « Vinegar Tits ») et l'officier supérieur compatissant Meg Jackson (Elspeth Ballantyne).
Les premiers épisodes, mettant en vedette la violence et le chaos, comprenaient l'incendie de Lynn Warner ; une prisonnière se pendant dans sa cellule ; amour lesbien non partagé; un coup de couteau mortel et une séquence de flashback inspirée de Psycho d'Alfred Hitchcock dans laquelle Karen Travers a poignardé à mort son mari violent sous la douche. Le premier arc narratif majeur de la série était la guerre de territoire entre Bea Smith et Franky Doyle, aboutissant à une émeute au cours de laquelle Meg Jackson a été retenue en otage et son mari, le psychiatre de la prison Bill Jackson (Don Barker), a été poignardé à mort par la détenue Chrissie Latham ( Amanda Muggleton).
Extension de série
Prisonnier a été créée en Australie le 27 février 1979. Son succès a incité les producteurs à prolonger la série, d'abord de 16 à 20 épisodes, puis indéfiniment. Le calendrier de production est passé d'un à deux épisodes d'une heure par semaine ; Carol Burns a quitté la série après 20 épisodes, estimant qu'elle ne pouvait pas continuer à jouer Franky Doyle avec un emploi du temps plus serré. Elle a été exclue de la série en tant qu'évadée de Wentworth avec Doreen Anderson, abattue par un policier après avoir été en fuite pendant trois semaines.
De nouveaux arcs d'histoire ont été introduits. Karen Travers a fait appel de sa condamnation et a finalement été libérée, ce qui lui a permis de reprendre sa relation avec Greg Miller et de s'impliquer dans la réforme pénitentiaire. Alors que les personnages originaux commençaient à quitter la série (Mum Brooks, Lynn Warner, Karen et Greg sont apparus au-delà des seize épisodes initiaux, mais la plupart étaient partis à la fin de la saison 1979 ; Greg est parti au début des années 1980), de nouveaux personnages sont arrivés : le batteur de mari. Monica Ferguson (Lesley Baker), la criminelle de carrière Noeline Burke (Jude Kuring), la meurtrière idéaliste Roslyn Coulson (Sigrid Thornton) et la mère emprisonnée Pat O'Connell (Monica Maughan), en plus des détenus de courte durée avec de brèves intrigues. La prostituée Chrissie Latham, un personnage mineur dans les premiers épisodes, est revenue dans un rôle antagoniste plus central et un vice-gouverneur masculin, Jim Fletcher (Gerard Maguire), a rejoint le casting à prédominance féminine.
Béa, Lizzie et Doreen
Alors que Prisoner commençait sa deuxième année de production en 1980, la formule de la série était en place, avec ses personnages constituant un ensemble d'archétypes reconnaissables. La population carcérale était composée d'un noyau de prisonniers sympathiques – un chien supérieur, un détenu âgé, un jeune rebelle – et d'autres personnages tels qu'un antagoniste qui menaçait le chien supérieur, une prisonnière de la classe moyenne hors de son élément, des prévenus en attente. Trial et lourds utilisés comme muscle.
Après le départ de Franky Doyle, Karen Travers et Lynn Warner, Bea Smith, Doreen Burns (née Anderson) et Lizzie Birdsworth sont devenues les principales prisonnières de première ligne. En 1980, Bea, une leader maternelle dure et ambivalente, s'était adoucie par rapport aux épisodes de 1979. La mort de sa fille adolescente Debbie (Cassandra Lehman) suite à une overdose d'héroïne a été sa motivation pour tuer son mari lorsqu'elle a été libérée au début de la série et a expliqué sa haine des délinquants toxicomanes et son jugement brouillé lorsque des enfants étaient impliqués. Doreen, une figure tragi-comique bien intentionnée et inepte, était facilement influencée par les autres. Lizzie, une alcoolique âgée et espiègle au cœur malade, envisageait parfois de mourir en prison. Les trois ont été rejoints au début des années 1980 par Judy Bryant (Betty Bobbitt), une lesbienne expatriée américaine qui s'est fait emprisonner pour être avec sa petite amie : la trafiquante de drogue intrigante Sharon Gilmour (Margot Knight). Introduite pour le scénario de Sharon (et en tant qu'opposante à Bea), Judy est devenue partie intégrante du groupe principal d'habitués (et le commandant en second officieux de Bea), la détenue la plus ancienne de la série et le deuxième personnage le plus ancien (derrière Elspeth Ballantyne dans le rôle de Meg Jackson-Morris).
La combinaison d'officiers a également établi un modèle de types de caractères. L'approche de la gouverneure progressiste Erica Davidson était à droite de la gardienne chaleureuse Meg Jackson, mais à gauche de l'acidité Vera Bennett, le vice-gouverneur ferme mais juste Jim Fletcher changeant souvent de camp entre Vera et Meg. Erica a dû faire face à une bataille difficile avec les directives intenables de ses supérieurs du Département des services correctionnels, représentés par Ted Douglas (l'écrivain Ian Smith, le scénariste de la série pendant la majeure partie de sa diffusion). Les histoires traitant de la vie quotidienne des prisonniers étaient cycliques : des traitements durs conduisant à la résistance des prisonniers, suivis de concessions et de libertés (exploitées par les prisonniers, exigeant une discipline plus stricte).
Capitalisant sur l'attrait voyeuriste de la vie en prison des femmes, les intrigues de Prisoners comportaient des éléments familiers : contrebande, conflits de personnalités, politique du personnel, résistance des prisonniers sous la forme de grèves et d'émeutes et une variété de procès, d'enquêtes policières et d'évasions. Il a largement utilisé les cliffhangers, avec des évasions dramatiques, des crimes et des catastrophes qui ont frappé la prison et ses habitants. Des intrigues se sont également aventurées à l'extérieur de Wentworth, avec des épisodes sur la vie privée des officiers et les efforts des prisonniers nouvellement libérés pour s'adapter à la vie à l'extérieur (y compris les forces menant à la récidive). Bea Smith a été libérée lors des épisodes d'ouverture ; et sans rien ni personne à l'extérieur depuis la mort de sa fille Debbie, liée à la drogue, elle a abattu son ex-mari, lui assurant ainsi l'emprisonnement à vie. La vieille Lizzie Birdsworth a été libérée lorsque de nouvelles preuves ont prouvé qu'elle était innocente de l'empoisonnement pour lequel elle avait purgé vingt ans de prison. N'ayant aucune place pour elle à l'extérieur, Lizzie a commis une petite infraction en retournant dans sa « maison » à Wentworth. Bien que la série ait eu des scénarios optimistes (comme celui de Karen Travers en 1979), pour des personnages comme Bea et Lizzie, la prison était la seule option.
Les intrigues notables de l'ère Bea-Lizzie-et-Doreen de la série (fin 1979 à fin 1981) comprenaient le cliffhanger de 1979 sur un raid terroriste sur la prison, au cours duquel la gouverneure Erica Davidson a été blessée par balle. Un arc d'histoire de longue date impliquait la vendetta de Judy Bryant contre le gardien corrompu Jock Stewart (Tommy Dysart) après avoir assassiné son amant, Sharon Gilmour, en la poussant dans un escalier. En colère contre une dissimulation (un verdict de mort accidentelle et Jock suspendu), les femmes ont organisé une manifestation sur le toit au cours de laquelle la fille de Noeline Bourke, Leanne (Tracey-Jo Riley), est morte. Les efforts de Judy pour venger la mort de Sharon et se venger de Jock comprenaient l'évasion et le travail comme prostituée pour trouver et tuer Jock et une confrontation finale alors qu'elle était en liberté conditionnelle, qui s'est terminée lorsque Jock est tombé dans un escalier et a été laissé paralysé de façon permanente. Avant que Judy ne commence à travailler comme prostituée, elle a admis à Helen Smart qu'elle était vierge dans la quarantaine (racontant la même chose à Tracey Morris dans l'épisode 154) ; vers la fin de la même saison, sa fille adulte est arrivée, à la recherche de sa mère biologique. Dans un cliffhanger de 1980, Bea, Lizzie et Doreen sont piégées dans un tunnel souterrain après l'échec d'un plan d'évasion massive.
Lorsque Prisoner a atteint son 200e épisode, Bea Smith a développé une amnésie, sans aucun souvenir de son emprisonnement, après un accident de voiture lors d'un transfert depuis Barnhurst. Béa cherchait maman, allant d'une ancienne adresse à l'autre. Elle a trouvé maman, qui a proposé son aide à son « amie malade ». Maman a dit à l'agent de libération conditionnelle Meg que Bea lui avait demandé de l'aide la nuit précédente et Meg a dit à maman qu'elle devait informer la police, puisque maman était en liberté conditionnelle. La police a effectué une descente chez maman, Meg et Bea, et Bea et maman ont été renvoyées à Wentworth.
1981-1982 : changements
Après une longue pause de vacances, Prisoner a déménagé à un créneau horaire plus tôt dans la région de Melbourne : les mardis et mercredis à 19h30. Après un récapitulatif de la saison 1980 le 3 février 1981, la série reprend avec l'épisode 166 le lendemain soir. À partir de l'épisode 205, il est revenu à son créneau horaire d'origine de 20h30. Au cours de la seconde moitié de la saison 1981, Vera (Vinegar Tits) Bennett a quitté le poste lorsqu'elle est devenue gouverneure de Barnhurst. Les personnages secondaires complétant l’ensemble principal ont gagné en importance. Les rangs des officiers ont été renforcés par la représentante syndicale sarcastique et militante Colleen Powell (Judith McGrath) et par Joyce Barry (Joy Westmore), inefficace et à lunettes. Colleen a profité des départs de Vera et plus tard de Jim Fletcher, prenant la relève en tant que gouverneur adjoint lorsque Meg Morris a refusé le poste. Chrissie Latham, Margo Gaffney et Helen Smart (Caroline Gillmer) sont devenues les personnages centraux.
Fin 1981, Bea, Lizzie, Doreen et Judy sont passées au second plan. Bea a été hospitalisée pour une opération de transplantation rénale, Lizzie a été brièvement libérée sur parole et Doreen et Judy ont été temporairement transférées à Barnhurst. Les intrigues sont passées à trois nouveaux personnages ; l'arrogante moll Sandy Edwards (Louise Le Nay) et l'intelligente et énigmatique Kate Peterson (Olivia Hamnett) ont été reconnues coupables de meurtre et la rusée criminelle de carrière Marie Winter (Maggie Millar) a été transférée de Barnhurst. Dans le cliffhanger de 1981, Marie a manipulé Sandy pour qu'elle déclenche une émeute pour protester contre les conditions de prison de plus en plus oppressives suite aux nouvelles directives du ministère. Avec une copie des clés de la prison et des armes improvisées, Sandy conduit les femmes à travers la prison ; lors du siège qui a suivi, les officiers débutants Janet Conway (Kate Sheil) et Steve Faulkner (Wayne Jarratt) ont été pris en otage.
Les premiers mois de 1982 se sont concentrés sur les luttes de pouvoir, les stratagèmes et les trahisons de Sandy, Marie et Kate, y compris plusieurs tentatives de meurtre. Alors que Sandy et Marie se disputaient la position de meilleur chien, Kate a planifié sa libération de Wentworth en affrontant différentes équipes. Lorsqu'ils ont été retirés de la série, l'attention est revenue sur Bea et sa compagnie.
Le monstre
En 1982, un nouvel officier redoutable, Joan « the Freak » Ferguson (Maggie Kirkpatrick), arrive. Imposant sa volonté avec des gants de cuir noir, elle a agressé les prisonniers lors de fausses « fouilles corporelles » et a pris une part de tous les raquets de la prison. Ferguson était aussi froid, calculateur et sinistre que les pires prisonniers mais était de l'autre côté des barreaux et donc intouchable.
Bea et Joan sont devenues des ennemies mortelles. Joan a comploté pour battre Bea et Bea a comploté pour évincer Joan, commençant un nouvel arc narratif dans lequel les femmes de Wentworth tentent de se débarrasser du Freak. Les policiers (en particulier Meg Morris) ont reconnu la nature de Ferguson et ont tenté en vain de la dénoncer ; entraînant la démission de Steve Faulkener.
Chrissie Latham et Margo Gaffney sont revenues à la série et Doreen et Judy ont été libérées de Wentworth. Doreen a quitté la série ; tandis que Judy prenait en charge une maison de transition pour prisonniers récemment libérés, nommée Driscoll House en l'honneur de sa première résidente Susie Driscoll (Jacqui Gordon). Les intrigues ont été divisées entre la prison et la maison de transition, permettant à la série d'explorer des intrigues basées sur des problèmes à travers les résidents de Driscoll House. L'héroïnomane condamnée Donna Mason (Arkie Whiteley) est présentée comme une prisonnière provisoire et une résidente temporaire de Driscoll House. La jeune motarde Maxine Daniels (Lisa Crittenden) a rejoint le casting régulier, oscillant entre Driscoll et Wentworth.
Le scénario principal était l'animosité persistante entre Bea Smith et Joan Ferguson. Leur inimitié a culminé lors du cliffhanger de la saison 1982, dans lequel Bea a attiré le Freak dans un piège en affirmant que les journaux de Ferguson, qui contenaient des preuves incriminantes, avaient été cachés par la criminelle en col blanc Barbara Fields (Susan Guerin). Pour faire diversion, Chrissie Latham a allumé un petit feu dans la bibliothèque de la prison. Margo Gaffney a allumé un plus grand feu alimenté à la térébenthine dans un entrepôt.
L'incendie de la réserve a fait rage alors que Bea Smith et Joan Ferguson s'affrontaient dans l'aile d'isolement ; Bea a étranglé Joan avec l'intention de la tuer et Barbara Fields a récupéré les journaux du bureau du gouverneur. L'incendie a déclenché l'alarme anti-émeute, verrouillant la prison en feu. Fields, envahi par la fumée, s'est effondré dans le bureau du gouverneur alors que les flammes l'entouraient (ainsi que les journaux) ; deux autres détenues, Heather "Mouse" Trapp (Jentah Sobott) et Paddy Lawson (Anna Hruby), ont été piégées. Paddy s'est échappé par les conduits d'air et une souris paniquée est morte dans l'incendie alors que la gouverneure Erica Davidson tentait de déverrouiller les portes.
Ferguson a repris conscience et a attaqué Bea, la battant jusqu'à ce qu'elle perde connaissance. Ferguson s'est vite rendu compte qu'une Bea inconsciente avait ses clés avec Ferguson coincée de l'autre côté de la porte verrouillée. Dans la scène finale de l'épisode, Joan, Bea et Paddy étaient piégés dans le bâtiment en feu.
1983
La saison 1983 a commencé avec Paddy rampant dans les conduits d'air et trouvant Bea et Joan ; ils se sont enfuis par le toit. La saison a été caractérisée par des personnages et des intrigues à court terme, ancrées par la rivalité entre Bea et le Freak. Chrissie Latham, Margo Gaffney et Erica Davidson ont quitté la série ; tandis que la double meurtrière insensible, menaçante et brutale Nola McKenzie (Carole Skinner) est devenue une nouvelle adversaire pour Bea et une partenaire criminelle pour Joan. Première prisonnière à être de connivence active avec le Freak, elle a commencé à mener des activités de contrebande, complotant pour prendre le pouvoir au « bon » meilleur chien. Bea s'est brièvement échappée de Wentworth, contactant Doreen Burns (Colette Mann).
Le conflit Bea-Joan-Nola a culminé peu de temps après le retour de Bea en prison. Joan et Nola ont tenté de pousser Bea au suicide en évoquant le souvenir de sa fille décédée Debbie, forçant la médium de lecture de tarot et la prisonnière en détention provisoire Zara Moonbeam (Ilona Rodgers) à les aider. Le plan s'est retourné contre lui et c'est Nola, et non Bea, dont le corps a été retiré de Wentworth. Quelques mois plus tard, Joan triompha de Bea et fit transférer son vieil ennemi à Barnhurst. Après avoir joué Bea Smith pendant 400 épisodes, Val Lehman en avait assez du rôle et estimait que tous les scénarios possibles pour le personnage avaient été épuisés et résignés. L'actrice Sheila Florance est partie peu de temps après, entraînant le départ de Lizzie Birdsworth, laissant Elspeth Ballantyne (Meg Morris, anciennement Jackson) comme seul membre original restant de la distribution. Dans le cliffhanger de 1983, Lizzie attendait de savoir si elle avait obtenu une libération conditionnelle et a ensuite trouvé un corps dans la cour de la prison ; le nouvel officier David Bridges a admis le meurtre et a dit à Lizzie qu'elle « serait libérée ».
1984
Prisoner est revenu en 1984, résolvant le cliffhanger de la saison précédente ; L'officier David Bridges a dit à Lizzie qu'il avait tué deux détenus et qu'elle serait la prochaine. Lizzie a alors eu une crise cardiaque ; Cass regarda vers le hangar et vit Lizzie allongée aux pieds de Bridges. Lorsqu'elle a couru au secours de Lizzie, Bridges lui a dit de s'en aller. Cass a ensuite été conduit dans le hangar par Bridges, où il a tenté de la tuer avec un couteau. Cass s'est défendue avec une pelle ; elle l'a décapité et a commencé à perdre la tête.
De nouveaux personnages avaient acquis des rôles de premier plan dans la série. Ann Reynolds (Gerda Nicolson) a remplacé Erica Davidson en tant que gouverneure dynamique et pragmatique. La prisonnière Phyllis Hunt (Reylene Pearce) a reçu un rôle élargi parmi les nouveaux arrivants : la bigame en série rêveuse et romantique Sandra « Pixie » Mason (Judy McBurney) et la vice-reine cool et méchante Sonia Stevens (Tina Bursill). Judy Bryant a été ramenée à Wentworth en tant que chien de tête, le scénario de Driscoll House étant progressivement supprimé après que Judy a euthanasié l'ancienne détenue en phase terminale Hazel Kent (Belinda Davey). Le chef du département, Ted Douglas, a été dénoncé comme corrompu, a quitté la série et a été brièvement remplacé par Erica Davidson.
The Freak devient brièvement gouverneur alors qu'Ann Reynolds se remettait d'un cancer du sein et que Colleen Powell était discréditée. Erica Davidson a aidé à dénoncer Ferguson et Mme Powell a été réintégrée. La famille de Mme Powell a ensuite été assassinée dans une explosion, dans un scénario similaire à celui de Jim Fletcher.
Les ajouts au casting comprenaient Cass Parker (Babs McMillan), dont la lenteur d'esprit et la nature douce étaient compensées par sa force et son caractère ; l'escroc d'âge moyen Minnie Donovan (Wendy Playfair) et l'enfant des rues volatile mais vulnérable Bobbie Mitchell (Maxine Klibingaitis). Les principaux acteurs de la saison étaient Reb Kean (Janet Andrewartha), un jeune voleur à main armée dynamique mais troublé qui s'est tourné vers le crime en se rebellant contre sa riche famille, et la nouvelle vedette de la série: Myra Desmond (Anne Phelan), une femme réfléchie, ancienne prisonnière coriace de Wentworth qui était apparue sporadiquement en tant que représentante du Prison Reform Group et était maintenant emprisonnée pour avoir tué son mari (bien qu'elle ait déclaré dans l'épisode 223 qu'elle n'était pas mariée). Reb et Myra sont devenus ennemis du Freak et l'un de l'autre. Au cours de la première moitié de la saison, des personnages disparus ont fait des apparitions de retour : Wally Wallace (Alan Hopgood), Helen Smart, Erica Davidson, Doreen Burns, Margo Gaffney, Tracy Morris (jouée par une autre actrice) et Marie Winter.
Cette saison et la suivante ont été marquées par des remaniements de casting. La mi-saison a vu les départs de Minnie Donovan, Sonia Stevens, Cass Parker et de la vice-gouverneure de longue date Colleen Powell. La farceuse juvénile Marlene Warren (Genevieve Lemon) et le détenu âgé Dot Farrar (Alethea McGrath) étaient de nouveaux arrivants. Les détenus endurants introduits au cours de cette période étaient le fauteur de troubles ricanant Lou Kelly (Louise Siversen), qui est passé d'un petit joueur à un aspirant sociopathe au top dog et au principal méchant de la série ; la idiote Alice "Lurch" Jenkins (Lois Collinder) et la streetwise Lexie Patterson (Pepe Trevor), qui s'habillait comme Boy George jusqu'à ce que le Freak lui coupe les cheveux.
Le prisonnier est devenu de plus en plus violent. Dans le cliffhanger de 1983, les récentes « évasions » de prison étaient une série de meurtres commis par le psychotique David Bridges (David Waters). Le psychologue tordu Jonathan Edmonds (Bryan Marshall) est arrivé à Wentworth pour mener des recherches et a soumis Cass Parker à un lavage de cerveau pour qu'il tente de tuer son meilleur ami, Bobbie Mitchell. Au cours de son dernier mandat en 1984, la méchante Marie Winter s'est entendue avec le Freak et a organisé une autre émeute, ravageant le bloc H pour assurer le licenciement d'une Ann Reynolds déjà réprimandée afin que Ferguson prenne la relève en tant que gouverneur de Wentworth ; Lorsque cela a échoué, Winter s'est ensuite échappé, suspendu au train d'atterrissage d'un hélicoptère volant à basse altitude.
La meurtrière en série Bev "la Bête" Baker (Maggie Dence) a terrorisé le personnel et les détenus avec des pitreries à la recherche de sensations fortes, notamment en étranglant presque Marlene Warren ; coupant les mains de Bobbie Mitchell avec une lame de rasoir, poignardant une assistante sociale en visite au cœur avec une aiguille à tricoter et, enfin, se suicidant en s'injectant une seringue hypodermique vide. Meg Morris a été violée chez elle par un intrus masqué, sur ordre du détenu psychopathe Angel Adams (Kylie Foster). Joan Ferguson a affronté son homologue masculin meurtrier Len Murphy (Maurie Fields) dans une guerre de territoire. Un trio de détenus masculins – Geoff McRae (Leslie Dayman), Matt Delaney (Peter Bensley) et Frank Burke (Trevor Kent) – ont été présentés et transférés à Wentworth pour leur sécurité après avoir empêché une évasion dans la prison de leurs hommes. Vers la fin de la saison, alors que Myra Desmond et Reb Kean avaient une confrontation finale pour la position de meilleur chien, Ann Reynolds a reçu des lettres empoisonnées et des menaces de mort. Elle et Meg Morris ont été kidnappées, bâillonnées et liées dans un entrepôt en ruine chargé de bombes et de pièges à fil-piège. Dans le cliffhanger de la saison, Myra a révélé que Reb était un faux et que le détenu nouvellement arrivé, Yemil Bakarta (Maria Mercedes), a couru vers la salle de récréation pour leur dire de sauver Pixie alors que Lou, Alice et Frances Harvey (Wanda Davidson) la battaient dans sa cellule. .
1985
La saison 1985 a commencé avec le transfert de Reb Kean à Blackmoor après s'être battu avec Myra et avoir promis à Joan qu'elle reviendrait pour elle. Pixie Mason a été violée par le détenu Frank Burke et est tombée dans le coma. McRae a eu une liaison avec Myra Desmond et Delaney a épousé Marlene Warren. Lou Kelly a tenté à plusieurs reprises de tuer Myra Desmond dans sa tentative de devenir le meilleur chien, et a tenté de tuer Joan Ferguson avec une arme artisanale.
Autour de l'épisode 534, le mariage en prison de Delaney et Warren a coïncidé avec le départ d'un certain nombre de personnages : les prisonniers masculins, Marlene Warren et Judy Bryant. The Freak a été hospitalisée pour une opération chirurgicale d'urgence au cerveau lorsqu'elle a eu des évanouissements après que Frank Burke lui ait laissé tomber une bibliothèque de bibliothèque de prison sur la tête. Les femmes (dirigées par Myra Desmond) l'ont utilisé dans un plan infructueux pour se débarrasser d'elle, battant Lou Kelly et accusant Joan de l'agression. Joan a été licenciée jusqu'à ce qu'une religieuse pénitente, la détenue sœur Anita Selby (Diane Craig), renverse le morceau à Ann Reynolds. Le Freak a été réintégré dans un contexte de sécurité plus stricte et Reynolds a refusé de reconnaître Desmond comme le meilleur chien après l'incident.
L'épisode 536 était un épisode de flashback, avec des extraits du passé de la série alors que les femmes restantes se souviennent.
Un transfert massif de Barnhurst après une émeute, un incendie et la mort hors écran de Bea Smith a introduit cinq nouveaux détenus : Nora Flynn (Sonja Tallis), une triple meurtrière réformée ; la cambrioleuse de chat vieillissante May Collins (Billie Hammerberg) et son partenaire criminel, l'ancien clôtureur Willie Beecham (Kirsty Child, qui jouait le rôle d'un agent pénitentiaire corrompu qui a ensuite été incarcéré et assassiné dans la prison dans les premiers épisodes); Daphne Graham (Debra Lawrance), une inadaptée amoureuse du jardin, et la voleuse timide et intelligente Julie Egbert (Jackie Woodburne).
L'histoire du siège de Ballinger, qui a commencé avec l'introduction des Barnhurst Five, s'est produite lorsque le personnel et les détenus ont été retenus en otage par des mercenaires armés qui sont entrés par effraction dans la prison pour libérer la prisonnière en détention provisoire Ruth Ballinger (Lindy Davies) sur ordre de son baron de la drogue. mari. Encerclés par la police, les mercenaires ont capturé les femmes et les officiers Joan Ferguson et Joyce Barry et ont menacé de tirer sur un otage toutes les heures jusqu'à ce qu'ils puissent quitter le pays en toute sécurité. Le siège s'est terminé par une fusillade sur l'aérodrome avec Joan en otage et la mort choquante de Myra Desmond, qui a donné sa vie pour sauver les autres femmes.
Les autres personnages introduits au cours de la saison étaient la fille d'Ann Reynolds, Pippa (Christine Harris) et son ancienne camarade de classe, Jenny Hartley (Jenny Lovell), qui s'est retrouvée dans le bloc H en détention provisoire lorsqu'elle a été accusée du meurtre de sa riche grand-mère. Meg Morris s'est fiancée à son collègue Dennis Cruickshank, mais la relation a pris fin lorsque l'évadé Frank Burke a tiré et a paralysé Cruickshank. La collègue Joyce Barry a quitté son mari (décédé peu de temps après) et a emménagé avec le chef de la prison Mervin Pringle ; ils se sont mariés au cours de la dernière saison. Joan Ferguson a entamé une relation malheureuse avec son collègue Terri Malone (Margot Knight, qui jouait auparavant la détenue Sharon Gilmour). Six mois plus tard, il n'en restait plus qu'un à Barnhurst Five, lorsque May Collins fut tuée et Willie Beecham gracié ; tous deux ont été libérés pour participer à une opération policière qui a mal tourné. Parmi les transférés de Barnhurst, seule Julie Egbert est restée dans la série. Terri Malone, Pippa Reynolds et Jenny Hartley sont parties successivement peu de temps après que Pippa ait épousé l'avocat Ben Fulbright (Kevin Summers).
Les scénarios après le siège étaient discrets, Nora Flynn étant un chien de tête pacifique après la mort de Myra. À la fin de la saison, les arcs de l'histoire sont devenus plus vivants et incluaient le retour de Reb Kean comme un personnage timide et doux après 27 séries d'ECT et de torture à Blackmoor. L'officier Joyce Barry a été sévèrement battu par Eve Wilder (Lynda Stoner), qui a piégé le Reb oublieux. Ann Reynolds a remis en question sa position après la mort de May Collins et elle a démissionné de son poste de gouverneur. Nora Flynn, fatiguée des luttes de pouvoir dans la prison, s'est évadée et a été assassinée par un psychotique haineux pour les criminels. Dans le cliffhanger de la saison, l'avocat d'Eve Wilder, David Adams, lui a dit qu'il ne pouvait plus poursuivre son affaire et s'est suicidé.
Dernière saison
La saison dernière, Prisoner tournait autour du conflit entre le Freak et un nouveau challenger, la motarde impétueuse Rita "The Beater" Connors (Glenda Linscott), qui prend la relève après que l'ancien président sortant Lou Kelly se soit affronté avec le gouverneur temporaire Bob Moran (Peter Adams) et provoqué une émeute. À la suite de l'émeute de l'épisode 600, Alice Jenkins s'est liée d'amitié avec Rita, qui a formé un gang de prison (les Wentworth Warriors) qui comprenait Lexie Patterson, Julie Egbert Jackie Woodburne, la sage femme au foyer Nancy McCormack (Julia Blake, en détention provisoire pour avoir tué son mari mais l'avoir dissimulé). pour son fils), la motarde "Roach" Waters (Linda Hartley) et l'escroc Lorelei Wilkinson (Paula Duncan). Après avoir travaillé avec l'ancienne détenue Ettie Parslow qui dirigeait un immeuble pour jeunes rebelles, Ann Reynolds est retournée à Wentworth en tant que gouverneur. Bob Moran a été nommé son adjoint et Meg Morris a été rétrogradée, ce qui a été annulé après une grève sauvage organisée par le Freak. Peu de temps après, le Freak a déposé Meg Morris et est devenu gouverneur adjoint contre la volonté d'Ann Reynolds. Ferguson a commencé à comploter pour faire tomber Reynolds, en travaillant avec le ministre des Services correctionnels, la future belle-mère de Julie Egbert et des détenus corrompus pour remporter le poste de gouverneur. Elle a brièvement obtenu le poste de Reynolds, jusqu'à ce que le ministre commence à se rendre compte qu'on ne pouvait pas lui faire confiance. Le gang de Rita a incendié la maison non assurée de Ferguson en représailles, laissant Ferguson se tourner vers son ami Andrew pour obtenir du soutien. Après que Ferguson ait refusé de subir un chantage pour amener de l'héroïne en prison, Andrew a été assassiné et elle s'est tournée vers la police. Julie Egbert a été transférée à Barnhurst après son mariage avec Steve Ryan (Peter Hayes), médecin devenu bricoleur de prison.
En plus du Freak, l'autre adversaire de Rita était Kath Maxwell (Kate Hood), une amie de la classe moyenne de Bob Moran qui a exercé des représailles contre Rita pour son initiation brutale à la vie en prison à cause de son crime : le meurtre par pitié de sa fille en phase terminale. . Kath est devenue une candidate sérieuse au rôle de chef de file grâce à son monopole sur les trafics de contrebande en prison, et a été soutenue par sa compagne de cellule, Merle Jones (Rosanne Hull-Brown), passionnée de bandes dessinées. Parmi les autres détenus arrivés en 1986 figuraient la racketteuse ricaneuse Rose "Spider" Simpson (Taya Straton) et la call-girl qui faisait chanter Lisa Mullins (Nicki Paull et Terrie Waddell). La relation de Kath avec Moran a conduit à sa démission de Wentworth. Les rangs des officiers ont été renforcés par trois stagiaires : le fils de Meg Morris, Marty Jackson (Michael Winchester), Delia Stout (Desiree Smith) et Rodney Adams (Philip Hyde), qui ont commencé à imiter Ferguson dans une tentative de gravir les échelons à Wentworth.
Rita a tenté à plusieurs reprises d'assassiner le Freak, sabotant un projet de travail sur un bateau, bloquant les femmes et laissant Ferguson perdu lorsqu'elle est allée chercher de l'aide. Alors qu'il était responsable de Wentworth pendant une journée, le Freak a transféré Rita à Blackmoor, où elle a rencontré le gouverneur sadique Ernest Craven (Ray Meagher). Après avoir provoqué une émeute dans la prison dans laquelle son frère a été abattu, Rita a déclenché un incendie qui a entraîné le transfert massif de prisonniers à Wentworth. Craven a conspiré avec Ferguson pour évincer Reynolds une fois pour toutes. Il a ordonné le viol brutal de Lorelei Wilkinson, menaçant de tuer son enfant si elle ne le couvrait pas. Reynolds fut démis de ses fonctions et Ferguson devint gouverneur. Craven a tenté de tuer Rita, ce qui a conduit à sa mort aux mains de Wilkinson (qui est devenu catatonique et a été transféré dans un hôpital psychiatrique). La jeune détenue autochtone Sarah West et sa travailleuse sociale, Pamela Madigan (une amie d'Ann Reynolds) ont été victimes d'un racisme extrême ; Lorsque Craven est arrivée à Wentworth, Madigan a fait transférer West à Barnhurst pour sa propre sécurité. Avec Craven mort | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Qui est le dernier joueur d'origine anglaise à remporter le titre en simple messieurs à Wimbledon ? | Fred Perry | [
"En 1884, le club a ajouté des compétitions en simple dames et en double messieurs. Les épreuves de double dames et de double mixte ont été ajoutées en 1913. Jusqu'en 1922, le champion en titre ne devait jouer qu'en finale, contre celui qui avait gagné pour le défier. Comme pour les trois autres événements majeurs ou du Grand Chelem, Wimbledon était disputé par les meilleurs joueurs amateurs, les joueurs professionnels n'ayant pas le droit d'y participer. Cela a changé avec l'avènement de l'ère ouverte en 1968. Aucun Britannique n'a remporté l'épreuve en simple à Wimbledon entre Fred Perry en 1936 et Andy Murray en 2013, tandis qu'aucune Britannique n'a gagné depuis Virginia Wade en 1977, bien qu'Annabel Croft et Laura Robson a remporté le championnat féminin en 1984 et 2008 respectivement. Le championnat a été télévisé pour la première fois en 1937."
] | Les Championnats de Wimbledon, communément appelés simplement Wimbledon, sont le tournoi de tennis le plus ancien au monde et sont largement considérés comme les plus prestigieux. Il a lieu au All England Club de Wimbledon, Londres depuis 1877.
Wimbledon est l'un des quatre tournois de tennis du Grand Chelem, les autres étant l'Open d'Australie, l'Open de France et l'US Open. Depuis que l'Open d'Australie s'est déroulé sur terrain dur en 1988, Wimbledon est le seul tournoi majeur encore joué sur gazon.
Le tournoi se déroule sur deux semaines fin juin et début juillet, culminant avec la finale du simple dames et messieurs, toujours prévue respectivement le deuxième samedi et le dimanche de juillet. Cinq événements majeurs, juniors et sur invitation ont lieu chaque année. Les traditions de Wimbledon incluent un code vestimentaire strict pour les concurrents et le patronage royal. Le tournoi se distingue également par l'absence de publicité des sponsors autour des courts. En 2009, le court central de Wimbledon a été équipé d'un toit rétractable pour réduire la perte de temps de jeu due à la pluie.
Histoire
Début
Le All England Lawn Tennis and Croquet Club est un club privé fondé le 23 juillet 1868, à l'origine sous le nom de « The All England Croquet Club ». Son premier terrain était à côté de Worple Road, Wimbledon.
En 1876, le tennis sur gazon, un jeu conçu par le major Walter Clopton Wingfield environ un an plus tôt et initialement appelé Sphairistikè, fut ajouté aux activités du club. Au printemps 1877, le club fut rebaptisé « The All England Croquet and Lawn Tennis Club » et signala son changement de nom en instituant le premier championnat de tennis sur gazon. Un nouveau code de lois, remplaçant le code administré par le Marylebone Cricket Club, a été élaboré pour l'événement. Les règles d'aujourd'hui sont similaires à l'exception de détails tels que la hauteur du filet et des poteaux et la distance entre la ligne de service et le filet.
Le premier championnat de Wimbledon de 1877 s'est ouvert le 9 juillet 1877. Le simple messieurs était le seul événement organisé et a été remporté par Spencer Gore, un vieux joueur de raquettes harrovien, sur un peloton de 22. Environ 200 spectateurs ont payé un shilling chacun pour assister à la finale.
Les pelouses au sol étaient disposées de manière à ce que le court principal soit au milieu et les autres disposés autour, d'où le titre de « Court Centre ». Le nom a été conservé lorsque le club a déménagé en 1922 sur le site actuel de Church Road, bien qu'il ne corresponde plus à une véritable description de son emplacement. Cependant, en 1980, quatre nouveaux courts ont été mis en service du côté nord du terrain, ce qui a permis de définir à nouveau correctement le court central. L'ouverture du nouveau tribunal n°1 en 1997 a accentué cette description.
En 1882, l'activité du club se limitait presque exclusivement au tennis sur gazon et cette année-là, le mot « croquet » fut supprimé du titre. Cependant, pour des raisons sentimentales, elle fut restaurée en 1899.
En 1884, le club a ajouté des compétitions en simple dames et en double messieurs. Les épreuves de double dames et de double mixte ont été ajoutées en 1913. Jusqu'en 1922, le champion en titre ne devait jouer qu'en finale, contre celui qui avait gagné pour le défier. Comme pour les trois autres événements majeurs ou du Grand Chelem, Wimbledon était disputé par les meilleurs joueurs amateurs, les joueurs professionnels n'ayant pas le droit d'y participer. Cela a changé avec l'avènement de l'ère ouverte en 1968. Aucun Britannique n'a remporté l'épreuve en simple à Wimbledon entre Fred Perry en 1936 et Andy Murray en 2013, tandis qu'aucune Britannique n'a gagné depuis Virginia Wade en 1977, bien qu'Annabel Croft et Laura Robson a remporté le championnat féminin en 1984 et 2008 respectivement. Le championnat a été télévisé pour la première fois en 1937.
Bien que correctement appelé « Les Championnats de Wimbledon », selon les sources, l'événement est également connu sous le nom de « Championnats d'Angleterre de tennis sur gazon », « Championnats de Wimbledon » ou simplement « Wimbledon ». De 1912 à 1924, le tournoi a été reconnu par la Fédération internationale de tennis sur gazon sous le nom de « Championnats du monde sur gazon ».
21e siècle
Wimbledon est considéré comme le premier tournoi de tennis au monde et la priorité du Club est de maintenir son leadership. À cette fin, un plan à long terme a été dévoilé en 1993, destiné à améliorer la qualité de l'événement pour les spectateurs, les joueurs, les officiels et les voisins. La première étape (1994-1997) du plan a été achevée pour les championnats de 1997 et impliquait la construction du nouveau terrain n°1 à Aorangi Park, un centre de diffusion, deux courts en gazon supplémentaires et un tunnel sous la colline reliant Church Road et Somerset Road. La deuxième étape (1997-2009) impliquait la suppression de l'ancien complexe du court n°1 pour faire place au nouveau bâtiment Millennium, offrant de nombreuses installations aux joueurs, à la presse, aux officiels et aux membres, ainsi que l'extension de la tribune ouest du court central. avec 728 sièges supplémentaires. La troisième étape (2000-2011) a été achevée avec la construction d'un bâtiment d'entrée, de logements pour le personnel du club, d'un musée, d'une banque et d'une billetterie.
Un nouveau toit rétractable a été construit à temps pour les championnats de 2009, marquant la première fois que la pluie n'arrêtait pas le jeu pendant une longue période sur le court central. Le club a testé le nouveau toit lors d'un événement appelé A Center Court Celebration le dimanche 17 mai 2009, qui comprenait des matchs d'exhibition impliquant Andre Agassi, Steffi Graf, Kim Clijsters et Tim Henman. Le premier match de championnat qui s'est déroulé sous le toit a été la clôture du match du quatrième tour en simple féminin entre Dinara Safina et Amélie Mauresmo. Le premier match joué dans son intégralité sous le nouveau toit a eu lieu entre Andy Murray et Stanislas Wawrinka le 29 juin 2009, que Murray a remporté. Murray a également participé au match qui s'est terminé le plus tard dans la journée à Wimbledon, qui s'est terminé à 23 h 02 par une victoire contre Marcos Baghdatis sur le court central au troisième tour des championnats 2012. La finale du simple messieurs 2012, le 8 juillet 2012, entre Roger Federer et Murray, a été la première finale à se jouer sous le toit, activé lors du troisième set.
Un nouveau court n°2 de 4 000 places a été construit sur le site de l'ancien court n°13 à temps pour les championnats de 2009. Un nouveau tribunal n°3 de 2 000 places a été construit sur le site des anciens tribunaux n°2 et n°3.
Le 17 janvier 2016, il a été rapporté que les championnats de Wimbledon faisaient partie de plusieurs tournois de tennis de haut niveau faisant l'objet d'une enquête pour des cas de matchs truqués présumés.
Événements
Wimbledon comprend cinq événements principaux, cinq événements juniors et cinq événements sur invitation.
Événements principaux
Les cinq épreuves principales et le nombre de joueurs (ou d'équipes, dans le cas des doubles) sont :
* Simples messieurs (128)
* Simple dames (128)
*Doubles Messieurs (64)
*Double Dames (64)
* Doubles Mixtes (48)
Événements juniors
Les cinq épreuves juniors et le nombre de joueurs ou d'équipes sont :
* Simples garçons (64)
* Simple filles (64)
*Doubles Garçons (32)
* Doubles Filles (32)
* Doubles handicapés (12)
Aucune épreuve de double mixte n'est organisée à ce niveau.
Événements sur invitation
Les cinq événements sur invitation et le nombre de paires sont :
* Doubles sur invitation messieurs (8 paires Round Robin)
* Doubles sur invitation senior messieurs (8 paires Round Robin)
* Doubles sur invitation dames (8 paires Round Robin)
* Doubles en fauteuil roulant pour hommes (4 paires)
* Doubles en fauteuil roulant pour dames (4 paires)
À partir de 2016, des tirages en simple pour les épreuves en fauteuil roulant existantes ont été ajoutés.
Formats de correspondance
Les matchs des simples messieurs et des doubles messieurs se déroulent au meilleur des cinq sets ; tous les autres événements se déroulent au meilleur des trois sets. Un jeu décisif est joué si le score atteint 6-6 dans n'importe quel set, à l'exception du cinquième (dans un match de cinq sets) ou du troisième (dans un match de trois sets), auquel cas une avance de deux matchs doit être atteinte.
Tous les événements sont des tournois à élimination simple, à l'exception des doubles sur invitation pour messieurs, seniors pour messieurs et dames, qui sont des tournois à la ronde.
Jusqu'en 1922, les vainqueurs de la compétition de l'année précédente (sauf en double dames et en double mixte) étaient automatiquement exclus du tour final (alors connu sous le nom de tour de défi). Cela a conduit de nombreux vainqueurs à conserver leurs titres au fil des années successives, car ils ont pu se reposer pendant que leur adversaire concourait dès le début de la compétition. À partir de 1922, les champions de l'année précédente devaient jouer tous les tours, comme les autres concurrents du tournoi.
Calendrier
Chaque année, le tournoi commence le dernier lundi de juin, deux semaines après les Championnats du Queen's Club, qui est l'un des principaux tournois d'échauffement masculins, avec le Gerry Weber Open, qui se tient à Halle, en Allemagne, au cours du même semaine. D'autres tournois sur gazon avant Wimbledon sont Eastbourne, en Angleterre, et Rosmalen aux Pays-Bas, tous deux combinant des épreuves mixtes. L'autre tournoi de préparation féminin pour Wimbledon aura lieu à Birmingham, également en Angleterre. Le seul tournoi sur gazon prévu après les Championnats est le Championnat de tennis du Temple de la renommée à Newport, Rhode Island, États-Unis, qui a lieu la semaine après Wimbledon.
Wimbledon est prévu sur 14 jours, commençant un lundi et se terminant un dimanche. Les cinq événements principaux s'étendent sur les deux semaines, mais les événements juniors et sur invitation ont lieu principalement au cours de la deuxième semaine. Traditionnellement, il n'y a pas de représentation le « dimanche du milieu », qui est considéré comme un jour de repos. Cependant, la pluie a forcé quatre fois à jouer le dimanche du milieu, en 1991, 1997, 2004 et 2016. À chacune de ces occasions, Wimbledon a organisé un « dimanche du peuple », avec des places sans réservation et des billets bon marché et facilement disponibles, permettant à ceux qui ont plus de moyens limités pour siéger sur les courts d’exposition.
Depuis 2015, les championnats démarrent une semaine plus tard que les années précédentes, prolongeant l'écart entre le tournoi et Roland-Garros de deux à trois semaines. De plus, le tournoi masculin de l'Open de Stuttgart s'est converti en gazon et a été reporté de juillet à juin, prolongeant ainsi la saison sur gazon.
Joueurs et classement
Les simples messieurs et dames comptent 128 joueurs. Les joueurs et les doubles sont admis aux épreuves principales sur la base de leur classement international, avec 104 inscriptions directes chez les hommes et 108 chez les dames. Les deux tournois comptent 8 participants wild card, le reste de chacun étant constitué de qualifiés. Depuis le tournoi de 2001, 32 joueurs ont été classés en simple messieurs et dames, 16 équipes en double. Le système de classement a été introduit lors des championnats de Wimbledon en 1924. Il s'agissait d'une version simplifiée permettant aux pays de désigner quatre joueurs placés dans différents quarts du tirage au sort. Ce système a été remplacé pour les championnats de Wimbledon de 1927 et à partir de ce moment-là, les joueurs ont été classés au mérite. Les premiers joueurs à être classés non. 1 étaient René Lacoste et Helen Wills.
Le Comité de Direction décide quels joueurs recevront des wildcards. Habituellement, les jokers sont des joueurs qui ont bien performé lors des tournois précédents ou qui stimuleraient l'intérêt du public pour Wimbledon en y participant. Le seul joker à remporter le championnat en simple messieurs était Goran Ivanišević en 2001. Les joueurs et les paires qui n'ont ni un classement suffisamment élevé ni qui ne reçoivent pas de wild card peuvent participer à un tournoi de qualification organisé une semaine avant Wimbledon au Bank of England Sports Ground à Roehampton. Les compétitions de qualification en simple se déroulent en trois tours ; les compétitions de double homosexuel ne durent qu'un seul tour. Il n’y a pas de tournoi de qualification pour les doubles mixtes. Le plus loin qu'un qualifié ait progressé dans un tournoi en simple est la demi-finale : John McEnroe en 1977 (simple messieurs), Vladimir Voltchkov en 2000 (simple messieurs) et Alexandra Stevenson en 1999 (simple dames).
Les joueurs sont admis aux tournois juniors sur recommandation de leurs associations nationales de tennis, sur la base de leur classement mondial de la Fédération Internationale de Tennis et, dans le cas des épreuves en simple, sur la base d'une compétition de qualification. Le comité de gestion détermine quels joueurs peuvent participer aux quatre événements sur invitation.
Le comité classe les meilleurs joueurs et paires sur la base de leur classement, mais il peut modifier le classement en fonction des performances précédentes d'un joueur sur gazon. Depuis 2002, aucun comité de classement n'est requis pour les simples messieurs suite à un accord avec l'ATP. Bien que les têtes de série soient toujours les 32 meilleurs joueurs selon le classement, l'ordre de classement est déterminé à l'aide de la formule : points de position du système d'entrée ATP + 100 % de points gagnés pour tous les tournois sur gazon au cours des 12 derniers mois + 75 % de points gagnés pour les meilleurs. tournoi sur gazon au cours des 12 mois précédents. La majorité des participants ne sont pas classés. Seuls deux joueurs non classés ont remporté le simple messieurs : Boris Becker en 1985 et Goran Ivanišević en 2001. En 1985, il n'y avait que 16 têtes de série et Becker était classé 20e ; Ivanišević était classé 125e lorsqu'il a gagné en tant que participant à la Wild Card, bien qu'il ait déjà été finaliste à trois reprises et ait été classé numéro 1. 2 dans le monde ; son mauvais classement était dû au fait qu'il avait été gêné par une blessure persistante à l'épaule pendant trois ans, qui venait tout juste de se résorber. En 1996, le titre a été remporté par Richard Krajicek, qui n'était pas tête de série à l'origine (classé 17e et seulement 16 joueurs étaient têtes de série), mais a été promu tête de série (toujours avec le numéro 17) lorsque Thomas Muster s'est retiré avant le tournoi. Aucune joueuse non classée n'a remporté le titre en simple dames ; la championne féminine la moins bien classée était Venus Williams, qui a gagné en 2007 en tant que 23e tête de série ; Williams revenait d'une blessure qui l'avait empêchée de jouer lors des tournois précédents, lui donnant un classement inférieur à celui qu'elle aurait normalement eu. Les paires non classées ont remporté les titres en double à de nombreuses reprises ; les champions du double messieurs 2005 n'étaient pas seulement non classés, mais aussi (pour la toute première fois) qualifiés.
Terrains
Depuis 2001, les courts utilisés pour Wimbledon sont semés à 100 % de ray-grass vivace. Avant 2001, une combinaison de 70 % de ray-grass et de 30 % de fétuque rouge traçante était utilisée. Le changement a été apporté pour améliorer la durabilité et renforcer la pelouse afin de mieux résister à l'usure croissante du gibier moderne.
Les principaux courts de compétition, le Court Central et le Court N°1, ne sont normalement utilisés que deux semaines par an, pendant les Championnats, mais le jeu peut s'étendre sur une troisième semaine dans des circonstances exceptionnelles. Les 17 courts restants sont régulièrement utilisés pour d'autres événements organisés par le Club. Les courts de spectacle étaient en action pour la deuxième fois en trois mois en 2012 alors que Wimbledon accueillait les épreuves de tennis des Jeux Olympiques de 2012. L'un des courts d'exposition est également utilisé à l'occasion pour les matchs à domicile des équipes britanniques en Coupe Davis.
Wimbledon est le seul événement du Grand Chelem joué sur gazon. À une époque, tous les Majors, à l’exception de Roland-Garros, se jouaient sur gazon. L’US Open a abandonné le gazon en 1975 et l’Open d’Australie en 1988.
Le court principal, Centre Court, a été ouvert en 1922 lorsque le club a déménagé de Worple Road à Church Road. Le site de Church Road était plus grand et était nécessaire pour répondre à la demande toujours croissante du public.
En raison de la possibilité de pluie pendant Wimbledon, un toit rétractable a été installé avant le championnat 2009. Il est conçu pour fermer/ouvrir dans environ 20 minutes et sera fermé principalement pour protéger le jeu des intempéries (et, si nécessaire, extrêmement chaudes) pendant les championnats. Lorsque le toit est ouvert ou fermé, le jeu est suspendu. La première fois que le toit a été fermé lors d'un match de championnat de Wimbledon, c'était le lundi 29 juin 2009, impliquant Amélie Mauresmo et Dinara Safina.
En raison du climat estival du sud de l'Angleterre, Wimbledon emploie chaque année des « Court Attendants » qui travaillent au maintien des conditions sur le terrain. Leur principale responsabilité est de veiller à ce que les terrains soient rapidement couverts lorsqu'il commence à pleuvoir, afin que le jeu puisse reprendre le plus rapidement possible une fois que les arbitres décident de découvrir les terrains. Les assistants judiciaires sont principalement des étudiants universitaires qui travaillent pour gagner de l'argent pendant l'été. Le court central est cependant couvert par du personnel de terrain à plein temps.
Le tribunal a une capacité de 15 000 personnes. À son extrémité sud se trouve la loge royale, depuis laquelle les membres de la famille royale et d'autres dignitaires regardent les matchs. Le court central accueille généralement les finales et les demi-finales des événements principaux, ainsi que de nombreux matchs des tours précédents impliquant des joueurs têtes de série ou des favoris locaux.
Le deuxième tribunal le plus important est le tribunal n°1. Le tribunal a été construit en 1997 pour remplacer l'ancien tribunal n°1, adjacent au court central. L'ancien court n°1 a été démoli car sa capacité d'accueil pour les spectateurs était trop faible. On disait que le terrain avait une atmosphère unique, plus intime et qu'il était l'un des favoris de nombreux joueurs. Le nouveau tribunal n°1 a une capacité d'environ 11 000 personnes.
Depuis 2009, un nouveau court n°2 est utilisé à Wimbledon avec une capacité de 4 000 personnes. Pour obtenir le permis de construire, la surface de jeu se situe à environ 3,5 m sous le niveau du sol, ce qui garantit que la structure à un étage ne se trouve qu'à environ 3,5 m au-dessus du niveau du sol et n'affecte donc pas les vues locales. Les projets de construction sur le site actuel du court 13 ont été rejetés en raison de la grande capacité des matchs disputés aux Jeux olympiques de 2012. L'ancien tribunal n°2 a été rebaptisé tribunal n°3. L'ancien terrain n°2 était connu comme le « Cimetière des Champions » car de nombreux joueurs hautement classés y ont été éliminés lors des premiers tours au fil des ans, notamment Ilie Năstase, John McEnroe, Boris Becker, Andre Agassi, Pete Sampras, Martina Hingis, Venus. Williams, Serena Williams et Maria Sharapova. Le tribunal a une capacité de 2 192 + 770 places debout. En 2011, un nouveau court n°3 et un nouveau court 4 ont été inaugurés sur les emplacements des anciens courts n°2 et 3.
À l’extrémité nord du terrain se trouve un écran de télévision géant sur lequel sont retransmis les matchs importants. Les fans regardent depuis une zone d'herbe officiellement connue sous le nom de terrasse Aorangi. Lorsque les joueurs britanniques réussissent bien à Wimbledon, la colline attire les fans pour eux et est souvent renommée par la presse pour eux : les partisans de Greg Rusedski se sont réunis à « Rusedski Ridge », et Tim Henman a fait surnommer la colline Henman Hill. Comme tous deux ont maintenant pris leur retraite et qu'Andy Murray est le joueur britannique numéro 1, la colline est parfois appelée "Murray Mound" ou "Murrayfield", en référence à son héritage écossais et au terrain écossais du même nom, mais cela n’a pas réussi à faire son chemin – la zone est encore généralement appelée Henman Hill. Aucun de ces surnoms n'est officiel.
;Horaire des terrains
Le terrain ouvre à 10h30 chaque jour. Sur le Court Central, le jeu commence à 13 heures, à l'exception des deux derniers jours de compétition (finales dames et messieurs), où le jeu commence à 14 heures. Sur les courts 2 à 19, le jeu commence à midi pendant au moins les huit premiers jours de la compétition. Il démarre ensuite à 11 h pour les matchs Juniors du milieu du samedi et de la deuxième semaine.
Traditions
Le commentateur social Ellis Cashmore décrit Wimbledon comme ayant « une propriété à la David Niven », conforme aux normes de comportement courantes dans les années 1950. L'écrivain Peter York considère l'événement comme représentant un type particulier de britannicité blanche et aisée, décrivant la région de Wimbledon comme « une banlieue sud aisée de la fin de l'époque victorienne avec un caractère social particulier ». Cashmore a critiqué l'événement comme étant « éloigné et isolé » du caractère multiculturel changeant de la Grande-Bretagne moderne, le décrivant comme « l'idée que personne n'a de tout ce qui est britannique ».
Garçons de balle et filles de balle
Lors des matchs de championnat, les ramasseurs de balles, appelés BBG, jouent un rôle crucial dans le bon déroulement du tournoi, avec pour consigne qu'un bon BBG « ne doit pas être vu. travaille tranquillement. »
À partir de 1947, les ramasseurs de balle ont été fournis par Goldings, la seule école de Barnardos à les fournir. Avant cela, à partir des années 1920, les ramasseurs de balles étaient fournis par le Shaftesbury Children's Home.
Depuis 1969, les BBG sont dispensés par les écoles locales. Depuis 2008, ils proviennent d'écoles des arrondissements londoniens de Merton, Sutton, Kingston et Wandsworth, ainsi que de Surrey. Traditionnellement, la Wandsworth Boys Grammar School à Sutherland Grove, Southfields et la Mayfield Girls School à West Hill à Wandsworth, toutes deux aujourd'hui disparues, étaient les écoles de choix pour la sélection des BBG. Cela était peut-être dû à leur proximité avec le club. Les BBG ont en moyenne 15 ans et sont issus de la neuvième et de la dixième année scolaire. Les BBG serviront pour un, ou s'ils sont résélectionnés, jusqu'à cinq tournois, de la neuvième à la treizième année.
À partir de 2005, les BBG travaillent en équipes de six, deux au filet, quatre dans les coins, et les équipes tournent une heure sur le terrain, une heure libre (deux heures selon le terrain) pour le jeu de la journée. Les équipes ne sont pas informées du tribunal sur lequel elles travailleront ce jour-là, afin de garantir les mêmes normes dans tous les tribunaux. Avec l'augmentation du nombre de courts et l'allongement de la journée de tennis, à partir de 2008, le nombre de BBG requis est d'environ 250. À partir du deuxième mercredi, les BBG sont invités à quitter les championnats, n'en laissant qu'environ 80 le dimanche final. Chaque BBG reçoit à son départ un certificat, une canette de balles usagées, une photo de groupe et un programme. Le service BBG est payant, avec un total de 120 à 180 £ payés à chaque ramasseur de balles.
ou une fille après la période de 13 jours selon le nombre de jours purgés. Chaque BBG conserve l'intégralité de son équipement, généralement composé de trois ou quatre chemises, deux ou trois shorts ou jupes-shorts, un bas et un haut de survêtement, douze paires de chaussettes, trois paires de bracelets, un chapeau, un porte-bouteille d'eau, un sac et des baskets. Parallèlement à cela, il est considéré comme un privilège et comme un ajout précieux au curriculum vitae d'un sortant de l'école, démontrant sa discipline. Les places BBG sont réparties à parts égales entre garçons et filles, les filles étant utilisées depuis 1977 et apparaissant sur le court central depuis 1985.
Les futurs BBG sont d'abord nommés par le directeur de leur école, pour être pris en compte pour la sélection. Pour être sélectionné, un candidat doit réussir des tests écrits sur les règles du tennis et réussir des tests de condition physique, de mobilité et d'autres tests d'aptitude, sur la base du matériel d'instruction préliminaire initial. Les candidats retenus entament ensuite une phase de formation, à partir de février, au cours de laquelle les BBG finaux sont choisis par le biais d'une évaluation continue. En 2008, ce nombre de formations était de 600. La formation comprend des séances hebdomadaires d'enseignement physique, procédural et théorique, pour garantir que les BBG soient rapides, alertes, sûrs d'eux et adaptables aux situations. Depuis 2011, les premiers entraînements ont lieu sur les courts couverts du Wimbledon All England Lawn Tennis Club, sur le côté du terrain, puis se déplacent sur les courts extérieurs (8, 9, 10) la semaine précédant les championnats pour une sensation de terrain en gazon. .
Couleurs et uniformes
Le vert foncé et le violet sont les couleurs traditionnelles de Wimbledon. Cependant, tous les joueurs de tennis participant au tournoi doivent porter des vêtements entièrement blancs ou au moins presque entièrement blancs, une tradition de longue date à Wimbledon. Le port de vêtements blancs avec quelques accents de couleur est également acceptable, à condition que la palette de couleurs ne soit pas celle d'un logo de marque commerciale identifiable (le logo de la marque de la pourvoirie étant la seule exception). Une controverse a suivi le port de la marque de Martina Navratilova pour les cigarettes « Kim » en 1982. Des vêtements verts étaient portés par l'arbitre de chaise, les juges de lignes, les ramasseurs de balles et les ramasseurs de balles jusqu'aux championnats de 2005 ; cependant, à partir des championnats de 2006, les officiels, les ramasseurs de balles et les ramasseurs de balles étaient vêtus de nouveaux uniformes bleu marine et crème du designer américain Ralph Lauren. C'était la première fois dans l'histoire des championnats qu'une entreprise extérieure était utilisée pour concevoir les vêtements de Wimbledon ; le contrat avec Polo Ralph Lauren devrait prendre fin en 2015.
Se référant aux joueurs
Par tradition, les compétitions « Hommes » et « Femmes » sont appelées compétitions « Gentlemen » et « Dames » à Wimbledon. Les compétitions juniors sont appelées compétitions « Garçons » et « Filles ».
Avant 2009, les joueuses étaient désignées par le titre « Miss » ou « Mme » sur les tableaux d'affichage. Conformément aux règles strictes de l'étiquette, les joueuses mariées sont désignées par le nom de leur mari : par exemple, Chris Evert-Lloyd est apparu sur les tableaux d'affichage sous le nom de "Mme J. M. Lloyd" lors de son mariage avec John Lloyd, depuis "Mme X". désigne essentiellement l'épouse de X. Cette tradition s'est perpétuée au moins dans une certaine mesure. Pour la première fois lors du tournoi de 2009, les joueurs étaient mentionnés sur les tableaux d'affichage par leur prénom et leur nom.
Le titre « Mr » n'est pas utilisé pour les joueurs masculins professionnels sur les tableaux d'affichage, mais le préfixe est conservé pour les amateurs, bien que les arbitres de chaise appellent les joueurs « Mr » lorsqu'ils utilisent le défi de rediffusion. L'arbitre de chaise dira "M. conteste la décision..." et "M. a encore X défis à relever". Cependant, les arbitres disent toujours Miss lorsqu'ils annoncent le score des matchs dames.
Si un match se joue avec deux concurrents du même nom (par exemple Venus et Serena Williams, Bob et Mike Bryan), l'arbitre de chaise précisera à qui ils font référence en indiquant le prénom et le nom du joueur lors des annonces (par exemple "Game , Mlle Serena Williams", "Avantage, Mike Bryan").
Famille royale
Auparavant, les joueurs s'inclinaient ou faisaient la révérence devant les membres de la famille royale assis dans la loge royale en entrant ou en sortant du court central. Cependant, en 2003, le président du All England Club, Son Altesse Royale le duc de Kent, a décidé de mettre un terme à cette tradition. Désormais, les joueurs ne sont tenus de s'incliner ou de faire une révérence que si SAR le prince de Galles ou Sa Majesté la Reine est présente, comme c'était le cas lors des championnats de 2010 lorsque la reine était présente à Wimbledon le 24 juin.
Le 27 juin 2012, Roger Federer a déclaré dans son entretien d'après-match que lui et son adversaire avaient été invités à s'incliner vers la loge royale en présence du prince Charles et de son épouse, affirmant que cela ne lui posait aucun problème.
Commissaires aux services
Avant la Seconde Guerre mondiale, les membres de la Brigade des Gardes et les retraités de la Royal Artillery jouaient le rôle d'intendants. En 1946, l'AELTC offrit un emploi aux militaires de guerre retournant à la vie civile pendant leur congé de démobilisation. Initialement, ce programme s'étendait uniquement à la Royal Navy, suivie par l'Armée en 1947 et la Royal Air Force en 1949. En 1965, les membres des pompiers de Londres rejoignirent les rangs des stewards. Les stadiers de service, en uniforme, sont présents sur le court central et sur les courts n°1 et 2. En 2015, 595 stewards des services et des pompiers de Londres y ont participé. Seuls les membres enrôlés des forces armées peuvent postuler pour ce poste, qui doit être pris en congé, et la moitié des recrues de chaque année doivent avoir déjà été steward à Wimbledon. L'AELTC verse une indemnité de subsistance aux militaires travaillant comme stewards pour couvrir leurs frais d'hébergement pendant la durée des Championnats. Les commissaires de service ne doivent pas être confondus avec les 185 commissaires honoraires.
Des billets
La majorité des billets pour les centres et les courts de spectacle vendus au grand public sont depuis 1924 mis à disposition par un scrutin public organisé par le All England Lawn Tennis and Croquet Club au début de l'année. Le scrutin a toujours été largement sursouscrit. Les candidats retenus sont sélectionnés au hasard par ordinateur. Les chiffres les plus récents datant de 2011 suggèrent qu'il y avait quatre candidats pour chaque bulletin de vote. Les candidatures doivent être envoyées à l'AELTC avant la mi-décembre, l'année précédant le tournoi. Les sièges et les jours sont attribués au hasard et les bulletins de vote ne sont pas transférables.
Le All England Club, par l'intermédiaire de sa filiale The All England Lawn Tennis Ground plc, émet des débentures aux fans de tennis tous les cinq ans afin de lever des fonds pour les dépenses en capital. Les supporters qui investissent ainsi dans le club reçoivent une paire de billets pour chaque jour des championnats de Wimbledon pendant les cinq années que dure l'investissement. Seuls les détenteurs d'obligations sont autorisés à vendre leurs billets à des tiers et la demande d'obligations a augmenté ces dernières années, à tel point qu'elles sont même négociées à la Bourse de Londres.
Wimbledon et Roland-Garros sont les seuls tournois du Grand Chelem où les fans sans billet pour jouer peuvent faire la queue et obtenir néanmoins des places sur les trois courts de spectacle le jour du match. Des cartes de file d'attente numérotées séquentiellement ont été introduites en 2003. Depuis 2008, il existe une seule file d'attente, dotée d'environ 500 sièges pour chaque tribunal. Lorsqu'ils rejoignent la file d'attente, les fans reçoivent des cartes de file d'attente. Quiconque souhaite ensuite quitter temporairement la file d'attente, même s'il est en possession d'une carte de file d'attente, doit convenir de sa position avec les autres personnes présentes dans la file d'attente et/ou avec un steward.
Pour accéder aux courts de compétition, les fans devront normalement faire la queue pendant la nuit. Cela est fait par des fans du monde entier et, bien que considéré comme du vagabondage, cela fait partie de l'expérience Wimbledon en soi. Le All-England Club permet de faire la queue pendant la nuit et fournit des toilettes et de l'eau aux campeurs. Tôt le matin, lorsque la file se dirige vers le terrain, les stadiers marchent le long de la file et distribuent des bracelets portant un code couleur au terrain concerné. Le bracelet (et le paiement) sont échangés en billetterie contre le billet à l'ouverture du parc. L'admission générale au domaine donne accès aux courts extérieurs et est possible sans faire la queue pendant la nuit. Les billets restitués par les personnes partant plus tôt sont mis en vente à 14h30 et l'argent est reversé à une œuvre caritative. La file d'attente pour les courts d'exposition se termine une fois les quarts de finale terminés.
À 14h40, lors de la septième journée (lundi 28 juin) des Championnats 2010, la millionième carte numérotée de file d'attente de Wimbledon a été remise à Rose Stanley d'Afrique du Sud.
Parrainage
Wimbledon se distingue par le parrainage le plus ancien de l'histoire du sport en raison de son association avec Slazenger qui a fourni toutes les balles de tennis pendant le tournoi depuis 1902. Depuis 1935, Wimbledon a une association de parrainage avec la marque de boissons aux fruits Robinsons.
Médias
Radio Wimbledon
Vendredi avant le début du tournoi. Radio Wimbledon peut être entendue dans un rayon de huit kilomètres sur 87,7 FM, ainsi qu'en ligne. Il fonctionne sous une licence de service restreinte et est sans doute le RSL le plus sophistiqué chaque année au Royaume-Uni. Les principaux présentateurs sont Sam Lloyd et Ali Barton. En règle générale, ils travaillent en alternance pendant quatre heures jusqu'à la fin du dernier match de la journée. Les journalistes et commentateurs incluent Gigi Salmon, Nick Lestor, Rupert Bell, Nigel Bidmead, Guy Swindells, Lucie Ahl, Nadine Towell et Helen Whitaker. Souvent, ils rapportent depuis le "Crow's Nest", un bâtiment surélevé abritant les tableaux d'affichage des courts 3 et 4 et offrant une vue sur la plupart des courts extérieurs. Les invités réguliers incluent Sue Mappin. Ces dernières années, Radio Wimbledon a acquis une deuxième fréquence FM de faible puissance (à l'intérieur du terrain uniquement) de 96,3 FM pour les commentaires ininterrompus du court central et, à partir de 2006, une troisième pour la couverture du court n°1 sur 97,8 FM. Des bulletins d'information horaires et de voyages (via RDS) sont également diffusés.
Couverture télévisée
Royaume-Uni
Depuis 1937, la BBC diffuse le tournoi à la télévision au Royaume-Uni. Les matchs couverts sont répartis entre ses deux principales chaînes terrestres, BBC One et BBC Two. La BBC détient les droits de diffusion de Wimbledon jusqu'en 2017 et distribue son flux sans publicité aux médias du monde entier. À l'époque de British Satellite Broadcasting, sa chaîne sportive proposait une couverture supplémentaire de Wimbledon aux abonnés. L'un des commentateurs britanniques les plus remarquables était Dan Maskell, connu comme la « voix du tennis » de la BBC jusqu'à sa retraite en 1991. John Barrett lui a succédé à ce poste jusqu'à sa retraite en 2006. Les commentateurs actuels travaillant pour la BBC à Wimbledon incluent les anciens joueurs britanniques Andrew Castle, John Lloyd, Tim Henman, Greg Rusedski, Samantha Smith et Mark Petchey ; des légendes du tennis telles que John McEnroe, Tracy Austin, Boris Becker et Lindsay Davenport ; et des commentateurs sportifs généraux, dont David Mercer, Barry Davies, Andrew Cotter et Nick Mullins. La couverture est présentée par Sue Barker et met en lumière avec Claire Balding. Les présentateurs précédents de la BBC incluent Des Lynam, David Vine, John Inverdale et Harry Carpenter.
Les finales de Wimbledon doivent être retransmises en direct et dans leur intégralité sur la télévision terrestre (BBC Television Service, ITV, Channel 4 ou Channel 5) sur mandat du gouvernement. Les temps forts du reste du tournoi doivent être diffusés par les stations terrestres ; la couverture en direct (à l'exception des finales) peut être recherchée par télévision par satellite ou par câble.
La BBC a été obligée de s'excuser après que de nombreux téléspectateurs se soient plaints des « propos excessifs » de la part de son équipe de commentateurs lors de la couverture télévisée de l'événement en 2011. Elle a déclaré dans un communiqué que les opinions sur les commentaires étaient subjectives mais qu'ils « apprécient cette sur- parler peut irriter notre public". La BBC a ajouté qu'elle espérait avoir atteint "le bon équilibre" dans sa couverture | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
En années et en jours, quel âge avait Luigina Giavotti lorsqu'elle a remporté une médaille d'argent en gymnastique en 1928, et est encore aujourd'hui la plus jeune médaillée ? | 11 ans et 302 jours | [
"Elle était la plus jeune médaillée des Jeux d'Amsterdam et aussi la plus jeune médaillée olympique de tous les temps à l'âge de 11 ans et 302 jours."
] | Luigina Giavotti (12 octobre 1916 – 4 août 1976) était une gymnaste italienne qui a participé aux Jeux olympiques d'été de 1928.
En 1928, elle remporte la médaille d'argent en tant que membre de l'équipe italienne de gymnastique.
Elle était la plus jeune médaillée des Jeux d'Amsterdam et aussi la plus jeune médaillée olympique de tous les temps à l'âge de 11 ans et 302 jours.
Son record ne peut être battu car les règles pour les gymnastes aux Jeux olympiques stipulent qu'elles doivent avoir 16 ans pour concourir. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quelle marque de bière Homer Simpson boit-il régulièrement ? | Duff | [
"L'efficacité comique de la personnalité d'Homère réside dans ses fréquents épisodes de stupidité et de paresse maladroites, ainsi que dans sa colère explosive. Il a un faible niveau d'intelligence et est décrit par le réalisateur David Silverman comme « créativement brillant dans sa stupidité ». Homer montre également une immense apathie envers le travail, est en surpoids et « se consacre à son estomac ». Sa courte capacité d'attention est mise en évidence par ses décisions impulsives de s'engager dans divers passe-temps et entreprises, pour ensuite « changer d'avis lorsque les choses tournent mal ». Homer passe souvent ses soirées à boire de la Duff Beer à Moe's Tavern et a été présenté dans l'épisode \"Duffless\" (saison quatre, 1993) comme un alcoolique à part entière. Il est très envieux de ses voisins, Ned Flanders et de sa famille, et se met facilement en colère contre Bart. Homer étrangle souvent Bart par impulsion, de manière caricaturale. Le premier exemple d'Homer étranglant Bart était dans le court \"Family Portrait\". Selon Matt Groening, la règle était qu'Homer ne pouvait étrangler Bart que de manière impulsive, jamais avec préméditation, car cela \"semble sadique. Si nous gardons pour acquis qu'il est gouverné par ses impulsions, alors il peut facilement changer d'impulsion. Ainsi, même bien qu'il veuille impulsivement étrangler Bart, il abandonne aussi assez facilement. Une autre des idées originales envisagées par Groening était qu'Homer \"obtiendrait toujours sa récompense ou Bart devrait l'étrangler\", mais cela a été abandonné. Homer ne montre aucun scrupule à exprimer sa rage et ne tente pas de cacher ses actions aux personnes extérieures à la famille.",
"Homer entretient des relations complexes avec ses trois enfants et le reste de sa famille. Il réprimande souvent Bart, mais les deux partagent généralement des aventures et sont parfois alliés ; certains épisodes, en particulier dans les saisons ultérieures, montrent que les deux hommes ont un étrange respect pour la ruse de chacun. Homer et Lisa ont des personnalités opposées et il néglige généralement les talents de Lisa, mais lorsqu'il se rend compte de sa négligence, il fait tout ce qu'il peut pour l'aider. Même si les pitreries irréfléchies d'Homer bouleversent souvent sa famille, il s'est également révélé être un père et un mari attentionné : dans \"Lisa la reine de beauté\" (saison quatre, 1992), il a vendu son précieux trajet sur le dirigeable Duff et a utilisé l'argent pour faire participer Lisa à un concours de beauté pour qu'elle se sente mieux dans sa peau ; dans \" Rosebud \" (saison cinq, 1993), il a renoncé à sa chance de richesse pour permettre à Maggie de garder un ours en peluche chéri, bien que la série implique aussi parfois qu'Homer oublie qu'il a un troisième enfant, tandis que l'épisode \" Et Maggie en fait trois \" \" suggère qu'elle est la principale raison pour laquelle Homer a pris et reste à son travail habituel (saison six, 1995) ; dans \"Radio Bart\", (saison trois, 1992), il a été le fer de lance d'une tentative pour déterrer Bart après qu'il soit tombé dans un puits ; et dans \"A Milhouse Divided\" (saison huit, 1996), il a organisé un deuxième mariage surprise avec Marge pour compenser leur première cérémonie insatisfaisante. Homer, cependant, a une mauvaise relation avec son père Abraham « Grampa » Simpson, qu'il a placé dès qu'il le pouvait dans une maison de retraite. La famille Simpson fait souvent de son mieux pour éviter tout contact inutile avec grand-père, mais Homer a de temps en temps montré des sentiments d'amour pour son père.",
"Homère est « un (heureux) esclave de ses différents appétits » et vendrait volontiers son âme au diable en échange d'un seul beignet. Il a un esprit apparemment vide, mais fait parfois preuve d'une profondeur surprenante de connaissances sur divers sujets, tels que la composition de la Cour suprême des États-Unis, la mythologie inca, le droit des faillites et la biologie cellulaire. Les brèves périodes d’intelligence d’Homère sont cependant éclipsées par des périodes beaucoup plus longues et constantes d’ignorance, d’oubli et de stupidité. Homer a un faible QI de 55 qui a été attribué de diverses manières au « gène Simpson » héréditaire (qui finit par rendre tous les membres masculins de la famille incroyablement stupides), à son problème d'alcool, à son exposition à des déchets radioactifs, à des traumatismes crâniens répétitifs et à un crayon logé dans le lobe frontal de son cerveau. Dans l'épisode \"HOMR\" (saison 12, 2001), Homer subit une intervention chirurgicale pour retirer le crayon (récemment découvert) de son cerveau, augmentant ainsi son QI à 105, mais bien qu'il se lie très bien avec Lisa, sa nouvelle capacité de compréhension et de raison le rend lui moins heureux et il demande à Moe de réinsérer un crayon, ce qui ramène son intelligence à son niveau précédent. Homère débat souvent avec son propre esprit, qui s'exprime en voix off. Son cerveau a l’habitude de lui donner des conseils douteux, l’aidant parfois à prendre les bonnes décisions, mais échouant souvent de façon spectaculaire. Il est même devenu complètement frustré et, grâce aux effets sonores, l'a abandonné. Les conversations d'Homer avec son cerveau ont été utilisées à plusieurs reprises au cours de la quatrième saison, mais ont ensuite été progressivement supprimées après que les producteurs aient \"utilisé toutes les permutations possibles\". Ces échanges étaient souvent introduits parce qu'ils prenaient du temps et étaient faciles à réaliser pour les animateurs.Jean, Al; Reardon, Jim ; Reiss, Mike. (2004). Commentaire pour \"Duffless\", dans Les Simpsons : la quatrième saison complète [DVD]. Renard du 20e siècle."
] | Homer Jay Simpson est un personnage fictif et le principal protagoniste de la série télévisée d'animation américaine Les Simpsons en tant que patriarche de la famille éponyme. Il est exprimé par Dan Castellaneta et est apparu pour la première fois à la télévision, avec le reste de sa famille, dans le court métrage "Good Night" du Tracey Ullman Show le 19 avril 1987. Homer a été créé et conçu par le dessinateur Matt Groening alors qu'il attendait. le hall du bureau de James L. Brooks. Groening avait été appelé pour présenter une série de courts métrages basés sur sa bande dessinée Life in Hell, mais a plutôt décidé de créer un nouvel ensemble de personnages. Il a donné au personnage le nom de son père, Homer Groening. Après être apparue pendant trois saisons dans The Tracey Ullman Show, la famille Simpson a eu sa propre série sur Fox qui a débuté le 17 décembre 1989.
Homer et sa femme Marge ont trois enfants : Bart, Lisa et Maggie. En tant que fournisseur de la famille, il travaille à la centrale nucléaire de Springfield. Homer incarne plusieurs stéréotypes de la classe ouvrière américaine : il est une personne grossière, chauve, en surpoids, incompétente, maladroite, paresseuse, qui boit beaucoup, ignorante et idiote ; cependant, il est essentiellement un homme honnête et farouchement dévoué à sa famille. Malgré la routine ouvrière de banlieue de sa vie, il a vécu un certain nombre d'expériences remarquables.
Dans les courts métrages et les épisodes précédents, Castellaneta a exprimé Homer avec une vague impression de Walter Matthau ; cependant, au cours des deuxième et troisième saisons de l'émission d'une demi-heure, la voix d'Homer a évolué pour devenir plus robuste, afin de permettre l'expression d'une gamme plus complète d'émotions. Il est apparu dans d'autres médias liés aux Simpsons – notamment des jeux vidéo, The Simpsons Movie, The Simpsons Ride, des publicités et des bandes dessinées – et a inspiré toute une gamme de produits. Son slogan emblématique, le grognement agacé « D'oh ! », est inclus dans le New Oxford Dictionary of English depuis 1998 et dans l'Oxford English Dictionary depuis 2001.
Homère est l'un des personnages les plus influents de l'histoire de la télévision. Le journal britannique The Sunday Times l'a décrit comme « la plus grande création comique des temps [modernes] ». Il a été nommé le plus grand personnage « des 20 dernières années » en 2010 par Entertainment Weekly, a été classé deuxième plus grand personnage de dessin animé par TV Guide, derrière Bugs Bunny, et a été élu plus grand personnage de télévision de tous les temps par les téléspectateurs de Channel 4. Pour avoir exprimé Homer, Castellaneta a remporté quatre Primetime Emmy Awards pour une performance de voix off exceptionnelle et un Annie Award pour une réalisation spéciale. En 2000, Homer et sa famille ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame.
Rôle dans Les Simpsons
Homer est le mari maladroit de Marge et le père de Bart, Lisa et Maggie Simpson. Il est le fils de Mona et Abraham « Grampa » Simpson. Homer a occupé plus de 188 emplois différents dans les 400 premiers épisodes des Simpsons. Dans la plupart des épisodes, il travaille comme inspecteur de la sûreté nucléaire à la centrale nucléaire de Springfield, poste qu'il occupe depuis « L'Odyssée d'Homer », le troisième épisode de la série. À l'usine, Homer est souvent ignoré et complètement oublié par son patron, M. Burns, et s'endort constamment et néglige ses tâches. Matt Groening a déclaré qu'il avait décidé de faire travailler Homer à la centrale électrique en raison du risque qu'Homer fasse des ravages. Chacun de ses autres travaux n'a duré qu'un seul épisode. Dans la première moitié de la série, les scénaristes ont développé une explication sur la façon dont il a été renvoyé de l'usine et a ensuite été réembauché dans chaque épisode. Dans les épisodes ultérieurs, il commençait souvent un nouvel emploi de manière impulsive, sans aucune mention de son emploi régulier.
Les Simpsons utilisent une chronologie flottante dans laquelle les personnages ne vieillissent jamais physiquement et, en tant que tel, la série est généralement supposée se dérouler dans l'année en cours. Néanmoins, dans plusieurs épisodes, les événements de la vie d'Homère ont été liés à des périodes spécifiques. "Mother Simpson" (saison sept, 1995) dépeint la mère d'Homer, Mona, comme une radicale qui s'est cachée en 1969 à la suite d'un démêlé avec la justice ; "The Way We Was" (saison deux, 1991) montre Homer tombant amoureux de Marge Bouvier alors qu'il était lycéen à Springfield High School en 1974 ; et " I Married Marge " (saison trois, 1991) implique que Marge est tombée enceinte de Bart en 1980. Cependant, l'épisode " That '90s Show " (saison 19, 2008) contredit une grande partie de cette histoire, décrivant Homer et Marge comme un couple sans enfants au début des années 1990.
L'âge d'Homère a changé à mesure que la série se développait ; il avait 36 ans dans les premiers épisodes, 38 et 39 ans dans la saison huit et 40 ans dans la dix-huitième saison, bien que même dans ces saisons, son âge soit incohérent. Pendant la période de Bill Oakley et Josh Weinstein en tant que showrunners, ils ont constaté qu'en vieillissant, Homer semblait vieillir également, ils ont donc augmenté son âge à 38 ans. Sa taille est de 6'0".
Personnage
Création
Nommant les personnages d'après des membres de sa propre famille, Homer doit son nom au père de Groening, Homer Groening, qui lui-même porte le nom du poète grec ancien Homère. Très peu de choses sur le personnage d'Homère étaient basées sur lui, et pour prouver que la signification du nom d'Homère n'était pas significative, Groening nomma plus tard son propre fils Homer. Selon Groening, "Homer est né de mon objectif à la fois d'amuser mon vrai père et de l'ennuyer un peu. Mon père était un cinéaste et écrivain athlétique, créatif et intelligent, et la seule chose qu'il avait en commun avec Homer était un l'amour des beignets. Bien que Groening ait déclaré dans plusieurs interviews qu'Homer portait le nom de son père, il a également affirmé dans plusieurs interviews de 1990 qu'un personnage du roman de Nathanael West de 1939, The Day of the Locust, était l'inspiration pour nommer Homer. L'initiale médiane d'Homer "J", qui signifie "Jay", est un "hommage" à des personnages animés tels que Bullwinkle J. Moose et Rocket J. Squirrel de The Rocky and Bullwinkle Show, qui ont obtenu leur initiale médiane de Jay Ward.
Homer a fait ses débuts avec le reste de la famille Simpson le 19 avril 1987 dans le court métrage "Good Night" du Tracey Ullman Show. En 1989, les courts métrages ont été adaptés dans Les Simpsons, une série d'une demi-heure diffusée sur la Fox Broadcasting Company. Homer et la famille Simpson sont restés les personnages principaux de cette nouvelle série.
Conception
Toute la famille Simpson a été conçue pour être reconnaissable en silhouette. La famille a été dessinée grossièrement parce que Groening avait soumis des croquis de base aux animateurs, en supposant qu'ils les nettoieraient ; au lieu de cela, ils ont simplement retracé ses dessins. Les caractéristiques physiques d'Homère ne sont généralement pas utilisées dans d'autres personnages ; par exemple, dans les dernières saisons, aucun personnage autre que Homer, Lenny et Krusty le Clown n'a une ligne de barbe similaire. Lorsque Groening a conçu Homer à l'origine, il a mis ses initiales sur la racine des cheveux et sur l'oreille du personnage : la racine des cheveux ressemblait à un « M » et l'oreille droite ressemblait à un « G ». Groening a décidé que cela serait trop distrayant et a redessiné l'oreille pour lui donner un aspect normal. Cependant, il dessine toujours l'oreille en forme de « G » lorsqu'il dessine des photos d'Homère pour les fans. La forme de base de la tête d'Homère est décrite par le réalisateur Mark Kirkland comme une boîte de café en forme de tube surmontée d'un bol à salade. La tête de Bart a également la forme d'une canette de café, tandis que des sphères sont utilisées pour Marge, Lisa et Maggie. Pendant les courts métrages, les animateurs ont expérimenté la façon dont Homer bougeait la bouche lorsqu'il parlait. À un moment donné, sa bouche s'étendait « au-delà de sa barbe » ; mais cela a été abandonné lorsqu'il est devenu « hors de contrôle ». Dans certains premiers épisodes, les cheveux d'Homer étaient arrondis plutôt que pointus parce que le directeur de l'animation Wes Archer estimait qu'ils devraient avoir l'air ébouriffés. Les cheveux d'Homer ont évolué pour être constamment pointus. Au cours des trois premières saisons, la conception d'Homer pour certains plans rapprochés comprenait de petites lignes censées être des sourcils. Matt Groening ne les aimait pas du tout et ils ont finalement été abandonnés.
Dans l'épisode de la saison sept (1995) "Treehouse of Horror VI", Homer a été animé par ordinateur en un personnage tridimensionnel pour la première fois pour le segment "Homer3" de l'épisode. Les directeurs de l'animation par ordinateur de Pacific Data Images ont travaillé dur pour ne pas « réinventer le personnage ». Dans la dernière minute du segment, le Homer 3D se retrouve dans un monde réel, en direct à Los Angeles. La scène a été réalisée par David Mirkin et c'était la première fois qu'un personnage des Simpsons se retrouvait dans le monde réel de la série. Oakley, Bill ; Weinstein, Josh ; Johnson, Tim ; Silverman, David ; Mirkin, David ; Cohen, David X. « Homer in the Third Dimpension » (2005), dans Les Simpsons : la septième saison complète [DVD]. Renard du 20e siècle. Parce que "Le mariage de Lisa" (saison six, 1995) se déroule quinze ans dans le futur, le design d'Homer a été modifié pour le rendre plus âgé dans l'épisode. Il est plus lourd ; un des cheveux du dessus de sa tête a été enlevé ; et une ligne supplémentaire a été placée sous l'œil. Une conception similaire a été utilisée dans les flashforwards ultérieurs.
Apparence
Comme la plupart des personnages, Homer a la peau jaune. Son apparence est celle d’un homme chauve en surpoids. il a une barbe bronzée et de petites mèches de cheveux. Les côtés gauche et droit ressemblent à un M. Il porte une chemise à col blanc, un pantalon bleu et des chaussures grises. Dans les épisodes Sa famille va à l'église, il porte un costume bleu, une chemise blanche, une cravate verte et une veste bleue.
Voix
La voix d'Homer est interprétée par Dan Castellaneta, qui interprète de nombreux autres personnages, dont Grampa Simpson, Krusty le clown, Barney Gumble, Groundskeeper Willie, le maire Quimby et Hans Moleman. Castellaneta faisait partie du casting régulier de The Tracey Ullman Show et avait déjà réalisé un travail de voix off à Chicago aux côtés de sa femme Deb Lacusta. Des voix étaient nécessaires pour les courts métrages des Simpsons, alors les producteurs ont décidé de demander à Castellaneta et à son collègue Julie Kavner d'exprimer Homer et Marge plutôt que d'embaucher plus d'acteurs. Dans les courts métrages et les premières saisons de l'émission d'une demi-heure, la voix d'Homer est différente de la majorité de la série. La voix a commencé comme une impression vague de Walter Matthau, mais Castellaneta n'a pas pu « obtenir assez de puissance derrière cette voix », ou maintenir son impression de Matthau pendant les sessions d'enregistrement de neuf à dix heures, et a dû trouver quelque chose de plus facile. Au cours des deuxième et troisième saisons de l'émission d'une demi-heure, Castellaneta "a baissé la voix" et l'a développée pour la rendre plus polyvalente et humoristique, permettant à Homer une gamme plus complète d'émotions.
La voix normale de Castellaneta n'a aucune similitude avec celle d'Homère. Pour interpréter la voix d'Homère, Castellaneta abaisse son menton sur sa poitrine et on dit qu'il "laisse aller son QI". Dans cet état, il a improvisé plusieurs des commentaires les moins intelligents d'Homer, comme la phrase "Je suis si intelligent, smr-t" de "Homer Goes to College" (saison cinq, 1993) qui était une véritable erreur commise par Castellaneta. pendant l'enregistrement. Castellaneta aime rester dans son personnage pendant les sessions d'enregistrement et il essaie de visualiser une scène pour pouvoir lui donner la voix appropriée. Malgré la renommée d'Homère, Castellaneta affirme qu'il est rarement reconnu en public, "sauf peut-être par un fan inconditionnel".
"Homer's Barbershop Quartet" (saison cinq, 1993) est le seul épisode où la voix d'Homer a été fournie par quelqu'un d'autre que Castellaneta. L'épisode présente Homer formant un quatuor de salons de coiffure appelé The Be Sharps ; et, à certains moments, sa voix chantée est assurée par un membre de The Dapper Dans. Les Dapper Dans avaient enregistré les parties chantées des quatre membres de The Be Sharps. Leur chant était mélangé aux voix normales du doubleur, souvent avec un doubleur régulier chantant la mélodie et le Dapper Dans fournissant un soutien.
Jusqu'en 1998, Castellaneta était payée 30 000 $ par épisode. Lors d'un conflit salarial en 1998, Fox a menacé de remplacer les six principaux doubleurs par de nouveaux acteurs, allant jusqu'à préparer le casting de nouvelles voix. Cependant, le différend a été rapidement résolu et il a reçu 125 000 $ par épisode jusqu'en 2004, date à laquelle les doubleurs ont exigé qu'ils soient payés 360 000 $ par épisode. Le problème a été résolu un mois plus tard et Castellaneta a gagné 250 000 $ par épisode. Après des renégociations salariales en 2008, les doubleurs reçoivent environ 400 000 $ par épisode. Trois ans plus tard, alors que Fox menaçait d'annuler la série à moins que les coûts de production ne soient réduits, Castellaneta et les autres acteurs ont accepté une réduction de salaire de 30 %, jusqu'à un peu plus de 300 000 $ par épisode.
Développement de personnage
Le producteur exécutif Al Jean note que dans la salle d'écriture des Simpsons, "tout le monde aime écrire pour Homer", et nombre de ses aventures sont basées sur les expériences des scénaristes. Dans les premières saisons de la série, Bart était au centre de l’attention. Mais, vers la quatrième saison, Homer est devenu davantage au centre de l’attention. Selon Matt Groening, c'était parce que "Avec Homer, vous pouvez faire un plus large éventail de blagues. Et la stupidité d'Homer a des conséquences bien plus dramatiques. Il n'y a que des limites à ce que vous pouvez aller avec un délinquant juvénile. Nous voulions que Bart faire n'importe quoi jusqu'à ce qu'il soit jugé devant un tribunal en tant qu'adulte. Mais Homer est un adulte, et son côté idiot est plus drôle [...] Homer se lance tête première dans chaque pensée impulsive qui lui vient. "
Le comportement d'Homer a changé à plusieurs reprises au cours de la série. Il était à l'origine "très en colère" et oppressant envers Bart, mais ces caractéristiques ont été quelque peu atténuées à mesure que sa personnalité était explorée plus en profondeur. Au début des saisons, Homer semblait préoccupé par le fait que sa famille allait lui donner une mauvaise image ; cependant, dans les épisodes ultérieurs, il était moins inquiet de la façon dont il était perçu par les autres. Au cours des premières années, Homer était souvent décrit comme doux et sincère, mais pendant le mandat de Mike Scully en tant que producteur exécutif (saisons neuf, 1997 à douze, 2001), il est devenu davantage « un lourdaud grossier et auto-agrandissant ». Chris Suellentrop de Slate a écrit: "sous le mandat de Scully, Les Simpsons sont devenus, eh bien, un dessin animé. Les épisodes qui se seraient autrefois terminés avec Homer et Marge faisant du vélo jusqu'au coucher du soleil se terminent maintenant avec Homer soufflant une fléchette tranquillisante dans le cou de Marge." Les fans ont surnommé cette incarnation du personnage « Jerkass Homer ». Lors des sessions d'enregistrement vocal, Dan Castellaneta a rejeté les éléments écrits dans le scénario qui décrivaient Homer comme étant trop méchant. Il pense qu'Homère est « grossier et irréfléchi, mais il ne serait jamais méchant volontairement ». Lors du montage du film Les Simpsons, plusieurs scènes ont été modifiées ou atténuées pour rendre Homer plus sympathique. Brooks, James L. ; Groening, Matt ; Jean, Al; Scully, Mike ; Silverman, David ; Castellaneta, Dan; Smith, Yeardley. (2007). Commentaire pour le film Les Simpsons [DVD]. Renard du 20e siècle.
Les écrivains ont donné l’impression que l’intelligence d’Homère déclinait au fil des années ; ils expliquent que cela n’a pas été fait intentionnellement, mais que c’était nécessaire pour surpasser les blagues précédentes. Par exemple, dans "When You Dish Upon a Star" (saison 10, 1998), les scénaristes ont inclus une scène dans laquelle Homer admet qu'il ne sait pas lire. Les scénaristes ont débattu de l'inclusion de ce rebondissement car cela contredirait les scènes précédentes dans lesquelles Homer lit, mais ils ont finalement décidé de garder la blague parce qu'ils la trouvaient humoristique. Les écrivains débattent souvent jusqu'où aller dans la description de la stupidité d'Homère ; une règle suggérée est qu '"il ne peut jamais oublier son propre nom".
Personnalité
L'efficacité comique de la personnalité d'Homère réside dans ses fréquents épisodes de stupidité et de paresse maladroites, ainsi que dans sa colère explosive. Il a un faible niveau d'intelligence et est décrit par le réalisateur David Silverman comme « créativement brillant dans sa stupidité ». Homer montre également une immense apathie envers le travail, est en surpoids et « se consacre à son estomac ». Sa courte capacité d'attention est mise en évidence par ses décisions impulsives de s'engager dans divers passe-temps et entreprises, pour ensuite « changer d'avis lorsque les choses tournent mal ». Homer passe souvent ses soirées à boire de la Duff Beer à Moe's Tavern et a été présenté dans l'épisode "Duffless" (saison quatre, 1993) comme un alcoolique à part entière. Il est très envieux de ses voisins, Ned Flanders et de sa famille, et se met facilement en colère contre Bart. Homer étrangle souvent Bart par impulsion, de manière caricaturale. Le premier exemple d'Homer étranglant Bart était dans le court "Family Portrait". Selon Matt Groening, la règle était qu'Homer ne pouvait étrangler Bart que de manière impulsive, jamais avec préméditation, car cela "semble sadique. Si nous gardons pour acquis qu'il est gouverné par ses impulsions, alors il peut facilement changer d'impulsion. Ainsi, même bien qu'il veuille impulsivement étrangler Bart, il abandonne aussi assez facilement. Une autre des idées originales envisagées par Groening était qu'Homer "obtiendrait toujours sa récompense ou Bart devrait l'étrangler", mais cela a été abandonné. Homer ne montre aucun scrupule à exprimer sa rage et ne tente pas de cacher ses actions aux personnes extérieures à la famille.
Homer entretient des relations complexes avec ses trois enfants et le reste de sa famille. Il réprimande souvent Bart, mais les deux partagent généralement des aventures et sont parfois alliés ; certains épisodes, en particulier dans les saisons ultérieures, montrent que les deux hommes ont un étrange respect pour la ruse de chacun. Homer et Lisa ont des personnalités opposées et il néglige généralement les talents de Lisa, mais lorsqu'il se rend compte de sa négligence, il fait tout ce qu'il peut pour l'aider. Même si les pitreries irréfléchies d'Homer bouleversent souvent sa famille, il s'est également révélé être un père et un mari attentionné : dans "Lisa la reine de beauté" (saison quatre, 1992), il a vendu son précieux trajet sur le dirigeable Duff et a utilisé l'argent pour faire participer Lisa à un concours de beauté pour qu'elle se sente mieux dans sa peau ; dans " Rosebud " (saison cinq, 1993), il a renoncé à sa chance de richesse pour permettre à Maggie de garder un ours en peluche chéri, bien que la série implique aussi parfois qu'Homer oublie qu'il a un troisième enfant, tandis que l'épisode " Et Maggie en fait trois " " suggère qu'elle est la principale raison pour laquelle Homer a pris et reste à son travail habituel (saison six, 1995) ; dans "Radio Bart", (saison trois, 1992), il a été le fer de lance d'une tentative pour déterrer Bart après qu'il soit tombé dans un puits ; et dans "A Milhouse Divided" (saison huit, 1996), il a organisé un deuxième mariage surprise avec Marge pour compenser leur première cérémonie insatisfaisante. Homer, cependant, a une mauvaise relation avec son père Abraham « Grampa » Simpson, qu'il a placé dès qu'il le pouvait dans une maison de retraite. La famille Simpson fait souvent de son mieux pour éviter tout contact inutile avec grand-père, mais Homer a de temps en temps montré des sentiments d'amour pour son père.
Homère est « un (heureux) esclave de ses différents appétits » et vendrait volontiers son âme au diable en échange d'un seul beignet. Il a un esprit apparemment vide, mais fait parfois preuve d'une profondeur surprenante de connaissances sur divers sujets, tels que la composition de la Cour suprême des États-Unis, la mythologie inca, le droit des faillites et la biologie cellulaire. Les brèves périodes d’intelligence d’Homère sont cependant éclipsées par des périodes beaucoup plus longues et constantes d’ignorance, d’oubli et de stupidité. Homer a un faible QI de 55 qui a été attribué de diverses manières au « gène Simpson » héréditaire (qui finit par rendre tous les membres masculins de la famille incroyablement stupides), à son problème d'alcool, à son exposition à des déchets radioactifs, à des traumatismes crâniens répétitifs et à un crayon logé dans le lobe frontal de son cerveau. Dans l'épisode "HOMR" (saison 12, 2001), Homer subit une intervention chirurgicale pour retirer le crayon (récemment découvert) de son cerveau, augmentant ainsi son QI à 105, mais bien qu'il se lie très bien avec Lisa, sa nouvelle capacité de compréhension et de raison le rend lui moins heureux et il demande à Moe de réinsérer un crayon, ce qui ramène son intelligence à son niveau précédent. Homère débat souvent avec son propre esprit, qui s'exprime en voix off. Son cerveau a l’habitude de lui donner des conseils douteux, l’aidant parfois à prendre les bonnes décisions, mais échouant souvent de façon spectaculaire. Il est même devenu complètement frustré et, grâce aux effets sonores, l'a abandonné. Les conversations d'Homer avec son cerveau ont été utilisées à plusieurs reprises au cours de la quatrième saison, mais ont ensuite été progressivement supprimées après que les producteurs aient "utilisé toutes les permutations possibles". Ces échanges étaient souvent introduits parce qu'ils prenaient du temps et étaient faciles à réaliser pour les animateurs.Jean, Al; Reardon, Jim ; Reiss, Mike. (2004). Commentaire pour "Duffless", dans Les Simpsons : la quatrième saison complète [DVD]. Renard du 20e siècle.
Dans l'épisode « Fear of Flying », il est révélé que sa chanson préférée était « It's Raining Men ».
Réception
Mentions élogieuses
L'influence d'Homère sur la comédie et la culture a été significative. En 2010, Entertainment Weekly a nommé Homer « le plus grand personnage des 20 dernières années ». Il a été classé deuxième dans le Top 50 des plus grands personnages de dessins animés de TV Guide en 2002, derrière Bugs Bunny ; cinquième sur les 100 plus grands personnages de télévision de Bravo, l'un des quatre personnages de dessins animés de cette liste ; et premier dans un sondage de Channel 4 auprès des plus grands personnages de la télévision de tous les temps. En 2007, Entertainment Weekly a placé Homer neuvième sur sa liste des « 50 plus grandes icônes de la télévision » et premier sur sa liste 2010 des « 100 meilleurs personnages des vingt dernières années ». Homer a également été le grand vainqueur des sondages britanniques qui déterminaient qui, selon les téléspectateurs, était le « plus grand Américain » et quel personnage de fiction les gens aimeraient voir devenir président des États-Unis. Sa relation avec Marge a été incluse dans la liste du TV Guide des « meilleurs couples télé de tous les temps ».
Dan Castellaneta a remporté plusieurs prix pour avoir interprété Homer, dont quatre Primetime Emmy Awards pour "Performance vocale exceptionnelle" en 1992 pour "Lisa's Pony", 1993 pour "Mr. Plough", en 2004 pour "Today I Am a Clown", et en 2009 pour "Father Knows Worst". Bien que dans le cas de "Aujourd'hui, je suis un clown", il s'agissait d'exprimer "divers personnages" et pas uniquement pour Homer. En 2010, Castellaneta a reçu une cinquième nomination aux Emmy pour avoir exprimé Homer et Grampa dans l'épisode « Jeudi avec Abie ». En 1993, Castellaneta a reçu un Annie Award spécial, « Réalisation individuelle exceptionnelle dans le domaine de l'animation », pour son travail en tant qu'Homère dans Les Simpsons. En 2004, Castellaneta et Julie Kavner (la voix de Marge) ont remporté un Young Artist Award pour « Maman et papa les plus populaires dans une série télévisée ». En 2005, Homer et Marge ont été nominés pour un Teen Choice Award pour « Choice TV Parental Units ». Divers épisodes dans lesquels Homer est fortement présent ont remporté des Emmy Awards pour un programme d'animation exceptionnel, notamment "Homer contre Lisa et le 8e commandement" en 1991, "Le mariage de Lisa" en 1995, "La phobie d'Homer" en 1997, "La corbeille des Titans". " en 1998, " HOMR " en 2001, " Three Gays of the Condo " en 2003 et " Eternal Moonshine of the Simpson Mind " en 2008. En 2000, Homer et le reste de la famille Simpson ont reçu une étoile sur le Hollywood Walk. of Fame situé au 7021 Hollywood Boulevard.
Analyse
Homer est un « homme ordinaire » et incarne plusieurs stéréotypes américains sur les cols bleus de la classe ouvrière : il est grossier, en surpoids, incompétent, stupide, maladroit et à la limite de l'alcool. Matt Groening le décrit comme "complètement gouverné par ses impulsions". Dan Castellaneta le qualifie de "chien piégé dans le corps d'un homme", ajoutant : "Il est incroyablement loyal – pas tout à fait propre – mais il faut l'aimer." Dans son livre Planet Simpson, l'auteur Chris Turner décrit Homer comme « le plus américain des Simpsons » et estime que même si les autres membres de la famille Simpson pourraient être changés en d'autres nationalités, Homer est « purement américain ». Dans le livre God in the Details: American Religion in Popular Culture, les auteurs commentent que « les progrès d'Homère (ou leur absence) révèlent un personnage qui peut faire la bonne chose, que ce soit accidentellement ou à contrecœur ». Le livre Les Simpsons et la philosophie : Le D'oh! d'Homère comprend un chapitre analysant le caractère d'Homère du point de vue de l'éthique de la vertu aristotélicienne. Raja Halwani écrit que « l'amour de la vie » d'Homère est un trait de caractère admirable, « car beaucoup de gens sont tentés de ne voir en Homère que de la bouffonnerie et de l'immoralité. Il n'est pas politiquement correct, il est plus qu'heureux de juger les autres, et il est certainement ne semble pas obsédé par sa santé. Ces qualités ne font peut-être pas d'Homère une personne admirable, mais elles le rendent admirable à certains égards et, plus important encore, nous donnent envie de lui et des Homer Simpsons de ce monde. En 2008, Entertainment Weekly a justifié la désignation des Simpsons comme un classique de la télévision en déclarant : « nous saluons tous le patriarche des Simpson, Homer, parce que sa joie est aussi palpable que sa stupidité est stupéfiante ».
Dans l'épisode de la saison huit "Homer's Enemy", les scénaristes ont décidé d'examiner "ce que ce serait de travailler réellement aux côtés d'Homer Simpson". L'épisode explore les possibilités d'un personnage réaliste doté d'une forte éthique de travail nommé Frank Grimes placé aux côtés d'Homer dans un environnement de travail. Dans l'épisode, Homer est décrit comme un homme ordinaire et l'incarnation de l'esprit américain ; cependant, dans certaines scènes, ses caractéristiques négatives et sa bêtise sont mises en évidence. À la fin de l'épisode, Grimes, un « vrai héros américain » travailleur et persévérant, est devenu le méchant ; le spectateur est censé être heureux qu'Homère soit sorti victorieux.
Dans Gilligan Unbound, l'auteur Paul Arthur Cantor déclare qu'il pense que le dévouement d'Homère envers sa famille a ajouté à la popularité du personnage. Il écrit : « Homère est le concentré de la pure paternité. C'est pourquoi, malgré toute sa stupidité, son sectarisme et son égocentrisme, nous ne pouvons pas haïr Homère. Il échoue continuellement à être un bon père, mais il ne renonce jamais à essayer, et dans un sens fondamental et important, cela fait de lui un bon père. » Le Sunday Times a fait remarquer : « Homer est bon parce que, avant tout, il est capable d'un grand amour. Lorsque les jeux sont joués, il fait toujours ce qu'il faut envers ses enfants - il n'est jamais infidèle malgré plusieurs opportunités.
Influence culturelle
Homer Simpson est l'un des personnages télévisuels les plus populaires et les plus influents dans divers domaines. USA Today a cité le personnage comme étant l'une des « 25 personnes les plus influentes des 25 dernières années » en 2007, ajoutant qu'Homère « incarnait l'ironie et l'irrévérence au cœur de l'humour américain ». Robert Thompson, directeur du Centre d'étude de la télévision populaire de l'Université de Syracuse, estime que « dans trois siècles, les professeurs d'anglais considéreront Homer Simpson comme l'une des plus grandes créations en matière de narration humaine ». L'historien de l'animation Jerry Beck a décrit Homer comme l'un des meilleurs personnages d'animation, en disant: "Vous connaissez quelqu'un qui l'aime, ou vous vous identifiez à (lui). C'est vraiment la clé d'un personnage classique." Homère a été décrit par le Sunday Times comme « la plus grande création comique des temps [modernes] ». L'article remarquait: "Chaque époque a besoin de son grand échec consolant, de sa médiocrité adorable et sans prétention. Et nous avons la nôtre dans Homer Simpson."
Homère a été cité comme ayant une mauvaise influence sur les enfants ; par exemple, en 2005, une enquête menée au Royaume-Uni a révélé que 59 % des parents estimaient qu'Homère encourageait un mode de vie malsain. Une étude de cinq ans portant sur plus de 2 000 personnes d'âge moyen en France a découvert un lien possible entre le poids et les fonctions cérébrales, dont les résultats ont été surnommés le « syndrome d'Homer Simpson ». Les résultats d’un test de mémoire de mots ont montré que les personnes ayant un indice de masse corporelle (IMC) de 20 (considéré comme un niveau sain) se souvenaient en moyenne de neuf mots sur 16. Pendant ce temps, les personnes ayant un IMC de 30 (dans la fourchette des obèses) se souvenaient en moyenne de seulement sept mots sur 16.
Bien qu'Homère incarne la culture américaine, son influence s'est étendue à d'autres régions du monde. En 2003, Matt Groening a révélé que son père, qui a donné son nom à Homer, était canadien, ce qui faisait d'Homer lui-même un Canadien. Le personnage a ensuite été nommé citoyen honoraire de Winnipeg, Manitoba, Canada, car Homer Groening était censé en être originaire, bien que des sources affirment que Groening senior était en fait né dans la province de Saskatchewan. En 2007, une image d'Homère a été peinte à côté du géant de Cerne Abbas dans le Dorset, en Angleterre, dans le cadre d'une promotion pour le film Les Simpsons. Cela a provoqué l'indignation des néopaïens locaux qui ont pratiqué la « magie de la pluie » pour tenter de la faire disparaître. En 2008, une pièce d'euro espagnole dégradée a été trouvée à Avilés, en Espagne, le visage d'Homère remplaçant l'effigie du roi Juan Carlos Ier.
Le 9 avril 2009, le service postal des États-Unis a dévoilé une série de cinq timbres de 44 cents représentant Homer et les quatre autres membres de la famille Simpson. Ce sont les premiers personnages d’une série télévisée à recevoir cette reconnaissance alors que la série est encore en production. Les timbres, conçus par Matt Groening, ont été mis en vente le 7 mai 2009.
Homer est apparu, exprimé par Castellaneta, dans plusieurs autres émissions de télévision, dont la sixième saison d'American Idol où il a ouvert l'émission ; The Tonight Show avec Jay Leno où il a interprété un monologue d'ouverture animé spécial pour l'édition du 24 juillet 2007 ; et l'émission spéciale de collecte de fonds Stand Up to Cancer de 2008, où il a été montré en train de subir une coloscopie.
Oh!
Le slogan d'Homère, le grognement agacé "D'oh!", est généralement prononcé lorsqu'il se blesse, se rend compte qu'il a fait quelque chose de stupide, ou lorsque quelque chose de mal est arrivé ou est sur le point de lui arriver. Au cours de la session d'enregistrement vocal d'un court métrage du Tracey Ullman Show, Homer a dû prononcer ce qui était écrit dans le scénario comme un « grognement agacé ». Dan Castellaneta l'a rendu comme un "d'ooooooh" interminable. Cela a été inspiré par Jimmy Finlayson, l'acteur écossais moustachu qui est apparu dans 33 films de Laurel et Hardy. Finlayson avait utilisé le terme comme un serment haché pour remplacer le mot « Merde ! » Matt Groening a estimé que cela conviendrait mieux au timing de l'animation si elle était prononcée plus rapidement. Castellaneta l'a ensuite raccourci en un "D'oh!" La première utilisation intentionnelle de D'oh! s'est produit dans le court métrage d'Ullman "The Krusty the Clown Show" (1989), et sa première utilisation dans la série était dans la première de la série, "Simpsons Roasting on an Open Fire".
"Oh!" a été ajouté pour la première fois au New Oxford Dictionary of English en 1998. Il est défini comme une interjection « utilisée pour commenter une action perçue comme insensée ou stupide ». En 2001, "D'oh!" a été ajouté à l'Oxford English Dictionary, sans l'apostrophe ("Doh!"). La définition du mot est « exprimer sa frustration face à la réalisation que les choses se sont mal déroulées ou ne se sont pas déroulées comme prévu, ou que l'on vient de dire ou de faire quelque chose de stupide ». En 2006, "D'oh!" a été placé en sixième position sur la liste de TV Land des 100 plus grands slogans télévisés. "Oh!" est également inclus dans l'Oxford Dictionary of Quotes. Le livre comprend plusieurs autres citations d'Homère, notamment "Les enfants, vous avez fait de votre mieux et vous avez lamentablement échoué. La leçon n'est jamais d'essayer", de "Burns' Heir" (saison cinq, 1994) ainsi que "Les enfants sont les meilleurs, Apu. Vous pouvez leur apprendre à détester les choses que vous détestez. Et ils s'élèvent pratiquement eux-mêmes, avec Internet et tout", de "Eight Misbehavin'" (saison 11, 1999). Les deux citations sont entrées dans le dictionnaire en août 2007.
Marchandisage
L'inclusion d'Homer dans de nombreuses publications, jouets et autres produits des Simpsons est la preuve de sa popularité durable. Le livre Homer, sur la personnalité et les attributs d'Homère, a été publié en 2004 et est disponible dans le commerce. Il a été décrit comme « un petit livre divertissant à lire occasionnellement » et a été répertorié comme l'un des « livres les plus intéressants de 2004 » par The Chattanoogan. Les autres marchandises comprennent des poupées, des affiches, des figurines, des poupées à tête mobile, des tasses, des réveils, des puzzles, des Chia Pets et des vêtements tels que des pantoufles, des T-shirts, des casquettes de baseball et des caleçons. Homer est apparu dans des publicités pour Coke, 1-800-COLLECT, Burger King, Butterfinger, C.C. Lemon, Church's Chicken, Domino's Pizza, Intel, Kentucky Fried Chicken, Ramada Inn, Subway et T.G.I. Celui de vendredi. En 2004, Homer a joué dans une publicité MasterCard Priceless diffusée pendant le Super Bowl XXXVIII. En 2001, Kelloggs a lancé une marque de céréales appelée « Homer's Cinnamon Donut Cereal », disponible pour une durée limitée. En juin 2009, le fabricant néerlandais de systèmes de navigation automobile TomTom a annoncé qu'Homer serait ajouté à sa gamme vocale GPS téléchargeable. La voix d'Homer, enregistrée par Dan Castellaneta, comporte plusieurs commentaires dans le personnage tels que "Prenez la troisième à droite. Nous pourrions trouver un camion de glaces ! Mmm... de la glace."
Homer est apparu dans d'autres médias liés aux Simpsons. Il est apparu dans tous les jeux vidéo des Simpsons, y compris le plus récent, The Simpsons Game. Homer apparaît également comme un personnage jouable dans le jeu croisé Lego Dimensions. Parallèlement à la série télévisée, Homer apparaît régulièrement dans des numéros de Simpsons Comics, publiés pour la première fois le 29 novembre 1993 et sont toujours publiés mensuellement. Homer joue également un rôle dans The Simpsons Ride, lancé en 2 | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Dans quel pays est née Marie Curie ? Pologne, Autriche ou Suisse ? | Pologne | [
"Elle est née à Varsovie, dans ce qui était alors le royaume de Pologne, qui faisait partie de l'empire russe. Elle a étudié à l'Université flottante clandestine de Varsovie et a commencé sa formation scientifique pratique à Varsovie. En 1891, âgée de 24 ans, elle suit sa sœur aînée Bronisława pour étudier à Paris, où elle obtient ses diplômes supérieurs et mène ensuite ses travaux scientifiques. Elle partagea le prix Nobel de physique 1903 avec son mari Pierre Curie et le physicien Henri Becquerel. Elle a remporté le prix Nobel de chimie en 1911.",
"Bien qu'elle soit citoyenne française, Marie Skłodowska Curie (elle a utilisé les deux noms de famille) n'a jamais perdu son sens de l'identité polonaise. Elle a enseigné la langue polonaise à ses filles et les a emmenées en visite en Pologne. Elle a donné au premier élément chimique qu'elle a découvert le nom de son pays natal, le polonium, qu'elle a isolé en 1898.",
"Maria Skłodowska est née à Varsovie, dans la partition russe de la Pologne, le 7 novembre 1867, cinquième et plus jeune enfant des professeurs bien connus Bronisława, née Boguska, et Władysław Skłodowski. Les frères et sœurs aînés de Maria (surnom : Mania) étaient Zofia (née en 1862, surnom : Zosia), Józef (née en 1863, surnom : Józio), Bronisława (née en 1865, surnom : Bronia) et Helena (née en 1866, surnom : Hela) .",
"Tant du côté paternel que maternel, la famille avait perdu ses biens et sa fortune en raison de son engagement patriotique dans les soulèvements nationaux polonais visant à restaurer l'indépendance de la Pologne (le plus récent étant le soulèvement de janvier 1863-1865). Cela a condamné la génération suivante, y compris Maria, ses sœurs aînées et son frère, à une lutte difficile pour avancer dans la vie.",
"Fin 1891, elle quitte la Pologne pour la France. A Paris, Maria (ou Marie, comme on l'appellerait en France) trouve brièvement refuge chez sa sœur et son beau-frère avant de louer une mansarde plus proche de l'université, dans le Quartier Latin, et de poursuivre ses études de physique, chimie et mathématiques à l'Université de Paris, où elle s'inscrit fin 1891. Elle subsiste avec ses maigres ressources, souffrant d'hivers froids et s'évanouissant parfois de faim.",
"Leur passion mutuelle pour la science les rapprocha de plus en plus et ils commencèrent à développer des sentiments l’un pour l’autre. Finalement, Pierre propose le mariage, mais dans un premier temps Marie n'accepte pas car elle envisage toujours de retourner dans son pays natal. Pierre se déclare cependant prêt à partir avec elle en Pologne, quitte à en être réduit à enseigner le français. Pendant ce temps, pour les vacances d'été de 1894, Marie retourne à Varsovie, où elle rend visite à sa famille. Elle vivait encore dans l'illusion qu'elle pourrait travailler dans le domaine de son choix en Pologne, mais on lui a refusé une place à l'Université de Cracovie parce qu'elle était une femme. Une lettre de Pierre la convainc de retourner à Paris pour poursuivre un doctorat. Sur l'insistance de Marie, Pierre avait rédigé ses recherches sur le magnétisme et obtenu son propre doctorat en mars 1895 ; il a également été promu professeur à l'École. Une boutade contemporaine qualifierait Marie de « la plus grande découverte de Pierre ». Le 26 juillet 1895, ils se marièrent à Sceaux (Seine) ; ni l’un ni l’autre ne voulaient d’un service religieux. La tenue bleu foncé de Marie, portée à la place d'une robe de mariée, lui servira pendant de nombreuses années de tenue de laboratoire. Ils partageaient deux passe-temps : les longs voyages à vélo et les voyages à l'étranger, ce qui les rapprochait encore plus. Marie a trouvé en Pierre un nouvel amour, un partenaire et un collaborateur scientifique sur qui elle peut compter.",
"En juillet 1898, Curie et son mari publièrent un article commun annonçant l'existence d'un élément qu'ils nommèrent « polonium », en l'honneur de sa Pologne natale, qui restera pendant encore vingt ans partagée entre trois empires. Le 26 décembre 1898, les Curie annoncent l'existence d'un deuxième élément, qu'ils nomment « radium », du mot latin signifiant « rayon ». Au cours de leurs recherches, ils ont également inventé le mot « radioactivité ».",
"En 1900, Curie devient la première femme membre du corps professoral de l'École Normale Supérieure et son mari rejoint le corps professoral de l'Université de Paris. En 1902, elle se rend en Pologne à l'occasion de la mort de son père.",
"En décembre 1904, Curie donne naissance à leur deuxième fille, Ève. Elle engagea plus tard des gouvernantes polonaises pour enseigner sa langue maternelle à ses filles et les envoya ou les emmena en visite en Pologne.",
"La reconnaissance internationale de son travail a atteint de nouveaux sommets et l'Académie royale des sciences de Suède, surmontant l'opposition provoquée par le scandale Langevin, lui a décerné le prix Nobel de chimie en 1911. Ce prix était « en reconnaissance de ses services rendus à l'avancement de la chimie par la découverte des éléments radium et polonium, par l'isolement du radium et l'étude de la nature et des composés de cet élément remarquable ». Elle a été la première personne à remporter ou à partager deux prix Nobel et reste seule avec Linus Pauling en tant que lauréats du prix Nobel dans deux domaines chacun. Une délégation d'érudits polonais célèbres, dirigée par le romancier Henryk Sienkiewicz, l'a encouragée à retourner en Pologne et à poursuivre ses recherches dans son pays natal. Le deuxième prix Nobel de Curie lui permet de convaincre le gouvernement français de soutenir l'Institut du Radium, construit en 1914, où sont menées des recherches en chimie, physique et médecine. Un mois après avoir accepté son prix Nobel de 1911, elle fut hospitalisée pour dépression et maladie rénale. Pendant la majeure partie de 1912, elle évita la vie publique mais passa du temps en Angleterre avec son amie et collègue physicienne, Hertha Ayrton. Elle n'est revenue dans son laboratoire qu'en décembre, après une pause d'environ 14 mois.",
"En 1912, la Société scientifique de Varsovie lui proposa la direction d'un nouveau laboratoire à Varsovie, mais elle refusa, se concentrant sur le développement de l'Institut du Radium qui devait être achevé en août 1914 et sur une nouvelle rue nommée rue Pierre-Curie. Elle visita la Pologne en 1913 et fut accueillie à Varsovie, mais la visite fut pour l'essentiel ignorée par les autorités russes. Le développement de l'Institut fut interrompu par la guerre qui suivit, la plupart des chercheurs étant enrôlés dans l'armée française, et il reprit pleinement ses activités en 1919.",
"En août 1922, Marie Curie devient membre de la nouvelle Commission internationale de coopération intellectuelle de la Société des Nations. En 1923, elle écrit une biographie de Pierre, intitulée Pierre Curie. En 1925, elle se rend en Pologne pour participer à la cérémonie qui jette les bases de l'Institut du Radium à Varsovie. Sa deuxième tournée américaine, en 1929, réussit à équiper en radium l'Institut du Radium de Varsovie ; il a été ouvert en 1932 et sa sœur Bronisława en est devenue la directrice. Ces distractions de ses travaux scientifiques et la publicité qui en découlaient lui causaient beaucoup d'inconfort mais lui fournissaient les ressources nécessaires à son travail. En 1930, elle fut élue membre du Comité international des poids atomiques où elle servit jusqu'à sa mort.",
"Curie visita la Pologne pour la dernière fois au début de 1934. Quelques mois plus tard, le 4 juillet 1934, elle mourut au sanatorium Sancellemoz de Passy, en Haute-Savoie, d'une anémie aplasique qui aurait été contractée suite à son exposition prolongée à radiation. Les effets néfastes des rayonnements ionisants n'étaient pas connus à l'époque de ses travaux, qui avaient été réalisés sans les mesures de sécurité élaborées par la suite. Elle avait transporté des tubes à essai contenant des isotopes radioactifs dans sa poche et les avait rangés dans le tiroir de son bureau, remarquant la faible lumière que ces substances dégageaient dans l'obscurité. Curie a également été exposé aux rayons X provenant d'équipements non protégés alors qu'il était radiologue dans des hôpitaux de campagne pendant la guerre. Bien que ses nombreuses décennies d’exposition aux radiations aient provoqué des maladies chroniques (y compris une quasi-cécité due à des cataractes) et finalement sa mort, elle n’a jamais vraiment reconnu les risques pour la santé liés à l’exposition aux radiations.",
"La Pologne et la France ont déclaré 2011 Année de Marie Curie, et les Nations Unies ont déclaré que ce serait l'Année internationale de la chimie. Une installation artistique célébrant \"Madame Curie\" a rempli la galerie Jacobs du musée d'art contemporain de San Diego. Le 7 novembre, Google a célébré l'anniversaire de sa naissance avec un Google Doodle spécial. Le 10 décembre, l'Académie des sciences de New York a célébré le centenaire du deuxième prix Nobel de Marie Curie en présence de la princesse Madeleine de Suède.",
"La curie (symbole Ci), une unité de radioactivité, est nommée en l'honneur d'elle et de Pierre (bien que la commission qui s'est mise d'accord sur le nom n'ait jamais clairement indiqué si l'étalon portait le nom de Pierre, Marie ou des deux). L’élément de numéro atomique 96 a été nommé curium. Trois minéraux radioactifs portent également le nom des Curie : la curite, la sklodowskite et la cuprosklodowskite. Elle a reçu de nombreux diplômes honorifiques d’universités du monde entier. Le programme de bourses Actions Marie Curie de l'Union européenne destiné aux jeunes scientifiques souhaitant travailler dans un pays étranger porte son nom. En Pologne, elle avait reçu des doctorats honorifiques de l'École polytechnique de Lwów"
] | Marie Skłodowska Curie (; ;; 7 novembre 1867-4 juillet 1934), née Maria Salomea Skłodowska, était une physicienne et chimiste polonaise et naturalisée française qui a mené des recherches pionnières sur la radioactivité. Elle a été la première femme à remporter un prix Nobel, la première et la seule femme à l'avoir remporté deux fois, la seule à l'avoir remporté deux fois dans plusieurs sciences, et elle faisait partie de l'héritage de la famille Curie, composé de cinq prix Nobel. Elle fut également la première femme à devenir professeur à l'Université de Paris et, en 1995, la première femme à être inhumée pour ses propres mérites au Panthéon de Paris.
Elle est née à Varsovie, dans ce qui était alors le royaume de Pologne, qui faisait partie de l'empire russe. Elle a étudié à l'Université flottante clandestine de Varsovie et a commencé sa formation scientifique pratique à Varsovie. En 1891, âgée de 24 ans, elle suit sa sœur aînée Bronisława pour étudier à Paris, où elle obtient ses diplômes supérieurs et mène ensuite ses travaux scientifiques. Elle partagea le prix Nobel de physique 1903 avec son mari Pierre Curie et le physicien Henri Becquerel. Elle a remporté le prix Nobel de chimie en 1911.
Ses réalisations comprenaient le développement de la théorie de la radioactivité (un terme qu'elle a inventé), des techniques d'isolement des isotopes radioactifs et la découverte de deux éléments, le polonium et le radium. Sous sa direction, les premières études mondiales ont été menées sur le traitement des néoplasmes à l'aide d'isotopes radioactifs. Elle a fondé les Instituts Curie à Paris et à Varsovie, qui restent aujourd'hui des centres majeurs de recherche médicale. Pendant la Première Guerre mondiale, elle crée les premiers centres radiologiques militaires de campagne.
Bien qu'elle soit citoyenne française, Marie Skłodowska Curie (elle a utilisé les deux noms de famille) n'a jamais perdu son sens de l'identité polonaise. Elle a enseigné la langue polonaise à ses filles et les a emmenées en visite en Pologne. Elle a donné au premier élément chimique qu'elle a découvert le nom de son pays natal, le polonium, qu'elle a isolé en 1898.
Curie est décédée en 1934, à l'âge de 66 ans, dans un sanatorium de Sancellemoz (Haute-Savoie), en France, des suites d'une anémie aplasique provoquée par une exposition aux radiations alors qu'elle transportait des tubes à essai de radium dans ses poches pendant ses recherches et au cours de son service. dans les unités mobiles de radiographie de la Première Guerre mondiale qu'elle avait installées.
Biographie
Premières années
Maria Skłodowska est née à Varsovie, dans la partition russe de la Pologne, le 7 novembre 1867, cinquième et plus jeune enfant des professeurs bien connus Bronisława, née Boguska, et Władysław Skłodowski. Les frères et sœurs aînés de Maria (surnom : Mania) étaient Zofia (née en 1862, surnom : Zosia), Józef (née en 1863, surnom : Józio), Bronisława (née en 1865, surnom : Bronia) et Helena (née en 1866, surnom : Hela) .
Tant du côté paternel que maternel, la famille avait perdu ses biens et sa fortune en raison de son engagement patriotique dans les soulèvements nationaux polonais visant à restaurer l'indépendance de la Pologne (le plus récent étant le soulèvement de janvier 1863-1865). Cela a condamné la génération suivante, y compris Maria, ses sœurs aînées et son frère, à une lutte difficile pour avancer dans la vie.
Le grand-père paternel de Maria, Józef Skłodowski, était un professeur respecté à Lublin, où il enseigna au jeune Bolesław Prus, qui deviendra une figure de proue de la littérature polonaise. Son père, Władysław Skłodowski, enseignait les mathématiques et la physique, matières que Maria devait poursuivre, et était également directeur de deux gymnases pour garçons de Varsovie. Après que les autorités russes eurent supprimé l'enseignement en laboratoire dans les écoles polonaises, il rapporta chez lui une grande partie du matériel de laboratoire et enseigna à ses enfants son utilisation.
Le père a finalement été licencié par ses supérieurs russes en raison de ses sentiments pro-polonais et contraint d'accepter des postes moins bien rémunérés ; la famille a également perdu de l'argent à cause d'un mauvais investissement et a finalement choisi de compléter ses revenus en hébergeant les garçons dans la maison. La mère de Maria, Bronisława, dirigeait un prestigieux internat pour filles à Varsovie ; elle a démissionné de son poste après la naissance de Maria. Elle mourut de tuberculose en mai 1878, alors que Maria avait dix ans. Moins de trois ans plus tôt, la sœur aînée de Maria, Zofia, était décédée du typhus contracté chez un pensionnaire. Le père de Maria était athée ; sa mère est une fervente catholique. La mort de la mère et de la sœur de Maria l'a amenée à abandonner le catholicisme et à devenir agnostique.
À l'âge de dix ans, Maria a commencé à fréquenter l'internat de J. Sikorska ; elle fréquenta ensuite un gymnase pour filles, dont elle sortit diplômée le 12 juin 1883 avec une médaille d'or. Après un effondrement, probablement dû à une dépression, elle passa l'année suivante à la campagne chez des proches de son père, et l'année suivante avec son père à Varsovie, où elle suivit des cours particuliers. Incapable de s'inscrire dans un établissement d'enseignement supérieur ordinaire parce qu'elle était une femme, elle et sa sœur Bronisława se sont impliquées dans la clandestinité Flying University, une institution patriotique polonaise d'enseignement supérieur qui admettait des étudiantes.
Maria a conclu un accord avec sa sœur Bronisława, selon laquelle elle lui apporterait une aide financière pendant ses études de médecine à Paris, en échange d'une aide similaire deux ans plus tard. Dans le cadre de cela, Maria a occupé le poste de gouvernante : d'abord comme tutrice à domicile à Varsovie ; puis pendant deux ans comme gouvernante à Szczuki auprès d'une famille terrienne, les Żorawski, parents de son père. Alors qu'elle travaillait pour cette dernière famille, elle tomba amoureuse de leur fils, Kazimierz Żorawski, futur éminent mathématicien. Ses parents rejetèrent l’idée de son mariage avec un parent sans le sou et Kazimierz ne put s’y opposer. La perte de la relation entre Maria et Żorawski a été tragique pour les deux. Il obtient rapidement un doctorat et poursuit une carrière universitaire de mathématicien, devenant professeur et recteur de l'Université de Cracovie. Pourtant, en tant que vieil homme et professeur de mathématiques à l'École polytechnique de Varsovie, il s'asseyait contemplativement devant la statue de Maria Skłodowska, érigée en 1935 devant l'Institut du Radium qu'elle avait fondé en 1932.
Au début de 1890, Bronisława — qui avait épousé quelques mois plus tôt Kazimierz Dłuski, médecin polonais et militant social et politique — invita Maria à les rejoindre à Paris. Maria a refusé parce qu'elle ne pouvait pas payer les frais de scolarité universitaires ; il lui faudra encore un an et demi pour rassembler les fonds nécessaires. Elle a été aidée par son père, qui a pu à nouveau obtenir un poste plus lucratif. Pendant tout ce temps, elle a continué à s'instruire, à lire des livres, à échanger des lettres et à suivre elle-même un tutorat. Au début de 1889, elle retourna chez son père à Varsovie. Elle a continué à travailler comme gouvernante et y est restée jusqu'à la fin de 1891. Elle a enseigné, étudié à la Flying University et a commencé sa formation scientifique pratique (1890-1891) dans un laboratoire de chimie du Musée de l'Industrie et de l'Agriculture de Krakowskie Przedmieście 66, près de la vieille ville de Varsovie. Le laboratoire était dirigé par son cousin Józef Boguski, qui avait été assistant à Saint-Pétersbourg du chimiste russe Dmitri Mendeleïev.
Nouvelle vie à Paris
Fin 1891, elle quitte la Pologne pour la France. A Paris, Maria (ou Marie, comme on l'appellerait en France) trouve brièvement refuge chez sa sœur et son beau-frère avant de louer une mansarde plus proche de l'université, dans le Quartier Latin, et de poursuivre ses études de physique, chimie et mathématiques à l'Université de Paris, où elle s'inscrit fin 1891. Elle subsiste avec ses maigres ressources, souffrant d'hivers froids et s'évanouissant parfois de faim.
Skłodowska étudiait pendant la journée et donnait des cours particuliers le soir, gagnant à peine sa subsistance. En 1893, elle obtient un diplôme en physique et commence à travailler dans un laboratoire industriel du professeur Gabriel Lippmann. Pendant ce temps, elle poursuit ses études à l'Université de Paris et, grâce à une bourse, elle parvient à obtenir un deuxième diplôme en 1894.
Marie avait débuté sa carrière scientifique à Paris par une enquête sur les propriétés magnétiques de divers aciers, commandée par la Société d'encouragement pour l'industrie nationale [http://www.industrienationale.fr/ ]). Cette même année, Pierre Curie entre dans sa vie ; c'est leur intérêt mutuel pour les sciences naturelles qui les a rapprochés. Pierre a été enseignant à l'École de physique et de chimie de l'École supérieure de physique et de chimie industrielles de la ville de Paris (ESPCI). Ils ont été présentés par le physicien polonais, le professeur Józef Wierusz-Kowalski, qui avait appris que Marie cherchait un espace de laboratoire plus grand, ce à quoi Wierusz-Kowalski pensait que Pierre avait accès. Même si Pierre ne disposait pas d'un grand laboratoire, il a pu trouver un espace pour Marie où elle a pu commencer à travailler.
Leur passion mutuelle pour la science les rapprocha de plus en plus et ils commencèrent à développer des sentiments l’un pour l’autre. Finalement, Pierre propose le mariage, mais dans un premier temps Marie n'accepte pas car elle envisage toujours de retourner dans son pays natal. Pierre se déclare cependant prêt à partir avec elle en Pologne, quitte à en être réduit à enseigner le français. Pendant ce temps, pour les vacances d'été de 1894, Marie retourne à Varsovie, où elle rend visite à sa famille. Elle vivait encore dans l'illusion qu'elle pourrait travailler dans le domaine de son choix en Pologne, mais on lui a refusé une place à l'Université de Cracovie parce qu'elle était une femme. Une lettre de Pierre la convainc de retourner à Paris pour poursuivre un doctorat. Sur l'insistance de Marie, Pierre avait rédigé ses recherches sur le magnétisme et obtenu son propre doctorat en mars 1895 ; il a également été promu professeur à l'École. Une boutade contemporaine qualifierait Marie de « la plus grande découverte de Pierre ». Le 26 juillet 1895, ils se marièrent à Sceaux (Seine) ; ni l’un ni l’autre ne voulaient d’un service religieux. La tenue bleu foncé de Marie, portée à la place d'une robe de mariée, lui servira pendant de nombreuses années de tenue de laboratoire. Ils partageaient deux passe-temps : les longs voyages à vélo et les voyages à l'étranger, ce qui les rapprochait encore plus. Marie a trouvé en Pierre un nouvel amour, un partenaire et un collaborateur scientifique sur qui elle peut compter.
Nouveaux éléments
En 1895, Wilhelm Roentgen découvre l’existence des rayons X, même si le mécanisme à l’origine de leur production n’est pas encore compris. En 1896, Henri Becquerel découvre que les sels d'uranium émettent des rayons qui ressemblent aux rayons X par leur pouvoir pénétrant. Il démontra que ce rayonnement, contrairement à la phosphorescence, ne dépendait pas d'une source d'énergie externe mais semblait surgir spontanément de l'uranium lui-même. Influencée par ces deux découvertes importantes, Marie décide de se pencher sur les rayons de l'uranium comme possible domaine de recherche pour une thèse.
Elle a utilisé une technique innovante pour étudier les échantillons. Quinze ans plus tôt, son mari et son frère avaient développé une version de l'électromètre, un appareil sensible permettant de mesurer la charge électrique. À l'aide de l'électromètre de Pierre, elle a découvert que les rayons de l'uranium rendaient l'air autour d'un échantillon conducteur de l'électricité. Grâce à cette technique, son premier résultat fut de constater que l'activité des composés de l'uranium dépendait uniquement de la quantité d'uranium présente. Elle a émis l’hypothèse que le rayonnement n’était pas le résultat d’une interaction de molécules mais devait provenir de l’atome lui-même. Cette hypothèse a constitué une étape importante dans la réfutation de l’ancienne hypothèse selon laquelle les atomes étaient indivisibles.
En 1897, sa fille Irène naît. Pour subvenir aux besoins de sa famille, Curie commence à enseigner à l'École Normale Supérieure. Les Curie n'avaient pas de laboratoire dédié ; la plupart de leurs recherches ont été menées dans un hangar reconverti à côté de l'École de physique et de chimie. Le hangar, autrefois salle de dissection d’une école de médecine, était mal ventilé et même pas étanche. Ils n'étaient pas conscients des effets délétères de l'exposition aux radiations sur leur travail continu et sans protection avec des substances radioactives. L'École ne parrainait pas ses recherches, mais elle recevait des subventions d'entreprises métallurgiques et minières ainsi que de divers organismes et gouvernements.
Les études systématiques de Curie incluaient deux minéraux d'uranium, la pitchblende et la torbernite (également connue sous le nom de chalcolite). Son électromètre montrait que la pitchblende était quatre fois plus active que l'uranium lui-même et la chalcolite deux fois plus active. Elle a conclu que, si ses résultats antérieurs reliant la quantité d'uranium à son activité étaient corrects, alors ces deux minéraux devaient contenir de petites quantités d'une autre substance bien plus active que l'uranium. Elle a commencé une recherche systématique de substances supplémentaires émettant des radiations et, en 1898, elle a découvert que l'élément thorium était également radioactif.
Pierre était de plus en plus intrigué par son travail. Au milieu de 1898, il s'y investit tellement qu'il décide d'abandonner son travail sur les cristaux et de la rejoindre.
Elle était parfaitement consciente de l’importance de publier rapidement ses découvertes et ainsi d’établir sa priorité. Si Becquerel, deux ans plus tôt, n'avait pas présenté sa découverte à l'Académie des sciences le lendemain de sa découverte, le mérite de la découverte de la radioactivité, et même un prix Nobel, aurait plutôt été attribué à Silvanus Thompson. Curie choisit le même moyen de publication rapide. Son article, rendant compte brièvement et simplement de son travail, lui fut présenté à l'Académie le 12 avril 1898 par son ancien professeur, Gabriel Lippmann. Pourtant, de même que Thompson avait été battu par Becquerel, Curie fut battue dans la course pour raconter sa découverte que le thorium émet des rayons de la même manière que l'uranium ; deux mois plus tôt, Gerhard Carl Schmidt avait publié ses propres découvertes à Berlin.
À cette époque, personne d'autre dans le monde de la physique n'avait remarqué ce que Curie a enregistré dans une phrase de son article, décrivant à quel point les activités de la pechblende et de la chalcolite étaient bien plus grandes que celles de l'uranium lui-même : « Le fait est très remarquable et conduit à la croyance selon laquelle ces minéraux pourraient contenir un élément beaucoup plus actif que l’uranium. » Elle rappellera plus tard qu'elle éprouvait « un désir passionné de vérifier cette hypothèse le plus rapidement possible ». Le 14 avril 1898, les Curie pesèrent avec optimisme un échantillon de 100 grammes de pitchblende et le broyèrent avec un pilon et un mortier. Ils ne se rendaient pas compte à l’époque que ce qu’ils recherchaient était présent en quantités si infimes qu’ils devraient éventuellement traiter des tonnes de minerai.
En juillet 1898, Curie et son mari publièrent un article commun annonçant l'existence d'un élément qu'ils nommèrent « polonium », en l'honneur de sa Pologne natale, qui restera pendant encore vingt ans partagée entre trois empires. Le 26 décembre 1898, les Curie annoncent l'existence d'un deuxième élément, qu'ils nomment « radium », du mot latin signifiant « rayon ». Au cours de leurs recherches, ils ont également inventé le mot « radioactivité ».
Pour prouver sans aucun doute leurs découvertes, les Curie cherchèrent à isoler le polonium et le radium sous forme pure. La pitchblende est un minéral complexe ; la séparation chimique de ses constituants était une tâche ardue. La découverte du polonium avait été relativement facile ; Chimiquement, il ressemble à l'élément bismuth, et le polonium était la seule substance semblable au bismuth dans le minerai. Le radium, cependant, était plus insaisissable ; il est chimiquement étroitement lié au baryum et la pitchblende contient les deux éléments. En 1898, les Curie avaient obtenu des traces de radium, mais des quantités appréciables, non contaminées par le baryum, étaient encore hors de portée. Les Curie entreprirent la tâche ardue de séparer le sel de radium par cristallisation différentielle. D'une tonne de pitchblende, un dixième de gramme de chlorure de radium a été séparé en 1902. En 1910, Marie Curie a isolé du radium métallique pur. Elle n’a jamais réussi à isoler le polonium, dont la demi-vie n’est que de 138 jours.
Entre 1898 et 1902, les Curie ont publié, conjointement ou séparément, un total de 32 articles scientifiques, dont un annonçant que, lorsqu'elles étaient exposées au radium, les cellules malades formant des tumeurs étaient détruites plus rapidement que les cellules saines.
En 1900, Curie devient la première femme membre du corps professoral de l'École Normale Supérieure et son mari rejoint le corps professoral de l'Université de Paris. En 1902, elle se rend en Pologne à l'occasion de la mort de son père.
En juin 1903, sous la direction de Gabriel Lippmann, Curie obtient son doctorat de l'Université de Paris. Ce mois-là, le couple fut invité à la Royal Institution de Londres pour prononcer un discours sur la radioactivité ; étant une femme, on l'empêchait de parler, et Pierre seul y était autorisé. Entre-temps, une nouvelle industrie commença à se développer, basée sur le radium. Les Curie ne brevetèrent pas leur découverte et ne bénéficièrent que peu de ce commerce de plus en plus lucratif.
prix Nobel
En décembre 1903, l'Académie royale des sciences de Suède décerne à Pierre Curie, Marie Curie et Henri Becquerel le prix Nobel de physique, « en reconnaissance des services extraordinaires qu'ils ont rendus par leurs recherches conjointes sur les phénomènes de rayonnement découverts par le professeur Henri Becquerel. " Au début, le Comité avait l'intention d'honorer uniquement Pierre et Becquerel, mais l'un des membres du comité et défenseur des femmes scientifiques, le mathématicien suédois Magnus Goesta Mittag-Leffler, a alerté Pierre de la situation et, après sa plainte, le nom de Marie a été ajouté à la candidature. Marie a été la première femme à recevoir un prix Nobel.
Curie et son mari ont refusé de se rendre à Stockholm pour recevoir le prix en personne ; ils étaient trop occupés par leur travail et Pierre, qui n'aimait pas les cérémonies publiques, se sentait de plus en plus malade. Comme les lauréats du prix Nobel devaient donner une conférence, les Curie entreprirent finalement le voyage en 1905. L'argent de la récompense permit aux Curie d'embaucher leur premier assistant de laboratoire. Suite à l'attribution du prix Nobel, et galvanisée par une offre de l'Université de Genève, qui offrait un poste à Pierre, l'Université de Paris lui confia une chaire de professeur et une chaire de physique, même si les Curie ne disposaient toujours pas d'un véritable laboratoire. Suite à la plainte de Pierre, l'Université de Paris céda et accepta de fournir un nouveau laboratoire, mais celui-ci ne sera prêt qu'en 1906.
En décembre 1904, Curie donne naissance à leur deuxième fille, Ève. Elle engagea plus tard des gouvernantes polonaises pour enseigner sa langue maternelle à ses filles et les envoya ou les emmena en visite en Pologne.
Le 19 avril 1906, Pierre est tué dans un accident de la route. Traversant la rue Dauphine sous une pluie battante, il a été heurté par un véhicule hippomobile et est tombé sous ses roues, lui causant une fracture du crâne. Curie a été dévastée par la mort de son mari. Le 13 mai 1906, le département de physique de l'Université de Paris décide de conserver la chaire créée pour Pierre et de l'offrir à Marie. Elle l'a accepté dans l'espoir de créer un laboratoire de classe mondiale en hommage à Pierre. Elle fut la première femme à devenir professeur à l'Université de Paris.
La quête de Curie pour créer un nouveau laboratoire ne s'est cependant pas arrêtée à l'Université de Paris. Dans ses dernières années, elle dirige l'Institut du radium (Institut du radium, aujourd'hui Institut Curie, Institut Curie), un laboratoire de radioactivité créé pour elle par l'Institut Pasteur et l'Université de Paris. L'initiative de la création de l'Institut du Radium était venue en 1909 de Pierre Paul Émile Roux, directeur de l'Institut Pasteur, déçu que l'Université de Paris ne dote pas Curie d'un véritable laboratoire et lui avait suggéré de déménager à l'Institut Pasteur. Ce n’est qu’à ce moment-là, face à la menace du départ de Curie, que l’Université de Paris a cédé et que le Pavillon Curie est finalement devenu une initiative conjointe de l’Université de Paris et de l’Institut Pasteur.
En 1910, Curie réussit à isoler le radium ; elle a également défini une norme internationale pour les émissions radioactives qui a finalement été nommée en son honneur et celui de Pierre : la curie. Néanmoins, en 1911, l'Académie française des sciences ne l'a pas élue membre par une ou deux voix. Élu à sa place fut Édouard Branly, un inventeur qui avait aidé Guglielmo Marconi à développer le télégraphe sans fil. Une doctorante de Curie, Marguerite Perey, est devenue la première femme élue membre de l'Académie – plus d'un demi-siècle plus tard, en 1962. Malgré la renommée de Curie en tant que scientifique travaillant pour la France, l'attitude du public tendait vers la xénophobie – la même qui avait a conduit à l’affaire Dreyfus – qui a également alimenté de fausses spéculations selon lesquelles Curie était juif. Lors des élections à l'Académie française des sciences, elle a été vilipendée par la presse de droite qui lui reprochait d'être étrangère et athée. Sa fille a ensuite souligné l'hypocrisie du public, car la presse française décrivait souvent Curie comme une étrangère indigne lorsqu'elle était nominée pour un honneur français, mais la dépeindrait comme une héroïne française lorsqu'elle recevait un honneur étranger comme ses prix Nobel.
En 1911, il fut révélé qu'en 1910-1911, Curie avait eu une liaison d'environ un an avec le physicien Paul Langevin, un ancien élève de Pierre, un homme marié et séparé de sa femme. Cela a donné lieu à un scandale médiatique qui a été exploité par ses adversaires universitaires. Curie (alors dans la quarantaine) avait cinq ans de plus que Langevin et était présentée à tort dans les tabloïds comme une briseuse de maison juive étrangère. Lorsque le scandale éclata, elle était en déplacement en Belgique pour une conférence ; à son retour, elle a trouvé une foule en colère devant sa maison et a dû se réfugier, avec ses filles, chez un ami.
La reconnaissance internationale de son travail a atteint de nouveaux sommets et l'Académie royale des sciences de Suède, surmontant l'opposition provoquée par le scandale Langevin, lui a décerné le prix Nobel de chimie en 1911. Ce prix était « en reconnaissance de ses services rendus à l'avancement de la chimie par la découverte des éléments radium et polonium, par l'isolement du radium et l'étude de la nature et des composés de cet élément remarquable ». Elle a été la première personne à remporter ou à partager deux prix Nobel et reste seule avec Linus Pauling en tant que lauréats du prix Nobel dans deux domaines chacun. Une délégation d'érudits polonais célèbres, dirigée par le romancier Henryk Sienkiewicz, l'a encouragée à retourner en Pologne et à poursuivre ses recherches dans son pays natal. Le deuxième prix Nobel de Curie lui permet de convaincre le gouvernement français de soutenir l'Institut du Radium, construit en 1914, où sont menées des recherches en chimie, physique et médecine. Un mois après avoir accepté son prix Nobel de 1911, elle fut hospitalisée pour dépression et maladie rénale. Pendant la majeure partie de 1912, elle évita la vie publique mais passa du temps en Angleterre avec son amie et collègue physicienne, Hertha Ayrton. Elle n'est revenue dans son laboratoire qu'en décembre, après une pause d'environ 14 mois.
En 1912, la Société scientifique de Varsovie lui proposa la direction d'un nouveau laboratoire à Varsovie, mais elle refusa, se concentrant sur le développement de l'Institut du Radium qui devait être achevé en août 1914 et sur une nouvelle rue nommée rue Pierre-Curie. Elle visita la Pologne en 1913 et fut accueillie à Varsovie, mais la visite fut pour l'essentiel ignorée par les autorités russes. Le développement de l'Institut fut interrompu par la guerre qui suivit, la plupart des chercheurs étant enrôlés dans l'armée française, et il reprit pleinement ses activités en 1919.
Première Guerre mondiale
Pendant la Première Guerre mondiale, Curie a constaté la nécessité de centres radiologiques de campagne à proximité des lignes de front pour aider les chirurgiens des champs de bataille. Après une rapide étude de la radiologie, de l'anatomie et de la mécanique automobile, elle s'est procurée des équipements à rayons X, des véhicules, des générateurs auxiliaires et a développé des unités de radiographie mobiles, communément connues sous le nom de petites Curies (« Petites Curies »). Elle devient directrice du service de radiologie de la Croix-Rouge et crée le premier centre de radiologie militaire de France, opérationnel fin 1914. Aidée dans un premier temps par un médecin militaire et par sa fille Irène, 17 ans, Curie dirige l'installation de 20 unités radiologiques mobiles. véhicules et 200 autres unités radiologiques dans les hôpitaux de campagne au cours de la première année de la guerre. Plus tard, elle a commencé à former d’autres femmes comme aides.
En 1915, Curie fabriqua des aiguilles creuses contenant une « émanation de radium », un gaz radioactif incolore dégagé par le radium, identifié plus tard comme radon, pour être utilisée pour stériliser les tissus infectés. Elle a fourni le radium à partir de sa propre réserve d'un gramme. On estime que plus d'un million de soldats blessés ont été soignés avec ses appareils à rayons X. Occupée par ce travail, elle mène très peu de recherches scientifiques durant cette période. Malgré toutes ses contributions humanitaires à l'effort de guerre français, Curie n'a jamais reçu de reconnaissance formelle de la part du gouvernement français.
Aussi, peu après le début de la guerre, elle a tenté de faire don de ses médailles d'or du prix Nobel à l'effort de guerre, mais la Banque nationale française a refusé de les accepter. Elle a effectivement acheté des obligations de guerre, en utilisant l’argent de son prix Nobel. Elle était également membre actif des comités de Polonia en France dédiés à la cause polonaise. Après la guerre, elle a résumé ses expériences de guerre dans un livre Radiology in War (1919).
Années d'après-guerre
En 1920, pour le 25e anniversaire de la découverte du radium, le gouvernement français lui accorde une allocation ; son précédent récipiendaire était Louis Pasteur (1822-1895). En 1921, Marie est accueillie triomphalement lors d'une tournée aux États-Unis afin de récolter des fonds pour la recherche sur le radium. Mme William Brown Meloney, après avoir interviewé Marie, a créé un Fonds Marie Curie Radium et collecté des fonds pour acheter du radium, faisant ainsi connaître son voyage. En 1921, le président américain Warren G. Harding la reçut à la Maison Blanche pour lui remettre 1 gramme de radium collecté aux États-Unis. Avant la réunion, reconnaissant sa renommée grandissante à l'étranger et embarrassé par le fait qu'elle n'avait pas de distinctions officielles françaises à porter en public, le gouvernement français lui offrit une Légion d'honneur, mais elle refusa. En 1922, elle devient membre de l'Académie française de médecine. Elle a également voyagé dans d'autres pays, apparaissant publiquement et donnant des conférences en Belgique, au Brésil, en Espagne et en Tchécoslovaquie.
Dirigé par Curie, l'Institut a produit quatre autres lauréats du prix Nobel, dont sa fille Irène Joliot-Curie et son gendre, Frédéric Joliot-Curie. Finalement, il devint l'un des quatre grands laboratoires de recherche sur la radioactivité, les autres étant le Laboratoire Cavendish, avec Ernest Rutherford ; l'Institut de recherche sur le radium, Vienne, avec Stefan Meyer ; et l'Institut Kaiser Wilhelm de chimie, avec Otto Hahn et Lise Meitner.
En août 1922, Marie Curie devient membre de la nouvelle Commission internationale de coopération intellectuelle de la Société des Nations. En 1923, elle écrit une biographie de Pierre, intitulée Pierre Curie. En 1925, elle se rend en Pologne pour participer à la cérémonie qui jette les bases de l'Institut du Radium à Varsovie. Sa deuxième tournée américaine, en 1929, réussit à équiper en radium l'Institut du Radium de Varsovie ; il a été ouvert en 1932 et sa sœur Bronisława en est devenue la directrice. Ces distractions de ses travaux scientifiques et la publicité qui en découlaient lui causaient beaucoup d'inconfort mais lui fournissaient les ressources nécessaires à son travail. En 1930, elle fut élue membre du Comité international des poids atomiques où elle servit jusqu'à sa mort.
La mort
Curie visita la Pologne pour la dernière fois au début de 1934. Quelques mois plus tard, le 4 juillet 1934, elle mourut au sanatorium Sancellemoz de Passy, en Haute-Savoie, d'une anémie aplasique qui aurait été contractée suite à son exposition prolongée à radiation. Les effets néfastes des rayonnements ionisants n'étaient pas connus à l'époque de ses travaux, qui avaient été réalisés sans les mesures de sécurité élaborées par la suite. Elle avait transporté des tubes à essai contenant des isotopes radioactifs dans sa poche et les avait rangés dans le tiroir de son bureau, remarquant la faible lumière que ces substances dégageaient dans l'obscurité. Curie a également été exposé aux rayons X provenant d'équipements non protégés alors qu'il était radiologue dans des hôpitaux de campagne pendant la guerre. Bien que ses nombreuses décennies d’exposition aux radiations aient provoqué des maladies chroniques (y compris une quasi-cécité due à des cataractes) et finalement sa mort, elle n’a jamais vraiment reconnu les risques pour la santé liés à l’exposition aux radiations.
Elle est inhumée au cimetière de Sceaux, aux côtés de son époux Pierre. Soixante ans plus tard, en 1995, en l'honneur de leurs réalisations, les restes des deux hommes furent transférés au Panthéon de Paris. Elle est devenue la première femme à être honorée d'une inhumation au Panthéon pour ses propres mérites. En 2015, deux autres femmes ont également été inhumées selon leurs mérites.
En raison de leur niveau de contamination radioactive, ses papiers des années 1890 sont considérés comme trop dangereux à manipuler. Même son livre de cuisine est hautement radioactif. Ses papiers sont conservés dans des boîtes plombées et ceux qui souhaitent les consulter doivent porter des vêtements de protection.
Au cours de sa dernière année, elle a travaillé sur un livre, Radioactivité, publié à titre posthume en 1935.
Héritage
Les aspects physiques et sociétaux du travail des Curie ont largement contribué à façonner le monde des XXe et XXIe siècles. Le professeur Williams de l’Université Cornell observe :
Si les travaux de Curie ont contribué à renverser les idées établies en physique et en chimie, ils ont eu un effet tout aussi profond dans la sphère sociétale. Pour atteindre ses réalisations scientifiques, elle a dû surmonter les obstacles qui se dressaient sur son chemin parce qu'elle était une femme, tant dans son pays natal que dans son pays adoptif. Cet aspect de sa vie et de sa carrière est mis en valeur dans Marie Curie : Une vie de Françoise Giroud, qui met l'accent sur le rôle de Marie en tant que précurseur féministe.
Elle était connue pour son honnêteté et son style de vie modéré. Ayant reçu une petite bourse en 1893, elle la restitua en 1897 dès qu'elle commença à gagner sa subsistance. Elle a donné une grande partie de son premier prix Nobel à ses amis, à sa famille, à ses étudiants et à ses associés de recherche. Dans une décision inhabituelle, Curie s'est délibérément abstenu de breveter le procédé d'isolation du radium, afin que la communauté scientifique puisse mener ses recherches sans entrave. Elle a insisté pour que les cadeaux et récompenses monétaires soient remis aux institutions scientifiques auxquelles elle était affiliée plutôt qu'à elle-même. Elle et son mari refusaient souvent les récompenses et les médailles. Albert Einstein aurait fait remarquer qu'elle était probablement la seule personne à ne pas se laisser corrompre par la célébrité.
Prix, distinctions et hommages
En tant que l'une des femmes scientifiques les plus célèbres à ce jour, Marie Curie est devenue une icône dans le monde scientifique et a reçu des hommages du monde entier, même dans le domaine de la culture pop. Dans un sondage réalisé en 2009 par New Scientist, Marie Curie a été élue « femme scientifique la plus inspirante ». Curie a reçu 25,1 pour cent de tous les suffrages exprimés, soit près de deux fois plus que Rosalind Franklin, deuxième (14,2 pour cent).
La Pologne et la France ont déclaré 2011 Année de Marie Curie, et les Nations Unies ont déclaré que ce serait l'Année internationale de la chimie. Une installation artistique célébrant "Madame Curie" a rempli la galerie Jacobs du musée d'art contemporain de San Diego. Le 7 novembre, Google a célébré l'anniversaire de sa naissance avec un Google Doodle spécial. Le 10 décembre, l'Académie des sciences de New York a célébré le centenaire du deuxième prix Nobel de Marie Curie en présence de la princesse Madeleine de Suède.
Marie Curie a été la première femme à remporter un prix Nobel, la première personne à remporter deux prix Nobel, la seule femme à remporter un prix Nobel dans deux domaines et la seule personne à remporter un prix dans plusieurs sciences. Les récompenses qu'elle a reçues comprennent :
* Prix Nobel de Physique (1903, avec Pierre)
* Médaille Davy (1903, avec Pierre)
* Médaille Matteucci (1904, avec Pierre)
* Prix Actonien (1907)
*Médaille Elliott Cresson (1909)
* Prix Nobel de chimie (1911)
* Médaille Franklin de l'American Philosophical Society (1921)
La publication de Marie Curie en 1898 avec son mari M. P. Curie et également avec M. G. Bémont pour leur découverte du radium et du polonium a été honorée par une Citation for Chemical Breakthrough Award de la Division d'histoire de la chimie de l'American Chemical Society présentée à l'ESPCI Paris (École supérieure de physique et de chimie industrielles de la Ville de Paris) en 2015.
En 1995, elle devient la première femme à être inhumée pour ses propres mérites au Panthéon de Paris.
La curie (symbole Ci), une unité de radioactivité, est nommée en l'honneur d'elle et de Pierre (bien que la commission qui s'est mise d'accord sur le nom n'ait jamais clairement indiqué si l'étalon portait le nom de Pierre, Marie ou des deux). L’élément de numéro atomique 96 a été nommé curium. Trois minéraux radioactifs portent également le nom des Curie : la curite, la sklodowskite et la cuprosklodowskite. Elle a reçu de nombreux diplômes honorifiques d’universités du monde entier. Le programme de bourses Actions Marie Curie de l'Union européenne destiné aux jeunes scientifiques souhaitant travailler dans un pays étranger porte son nom. En Pologne, elle avait reçu des doctorats honorifiques de l'École polytechnique de Lwów | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel est le groupe sanguin le plus courant chez l’homme ? A, B ou O ? | O | [
"Les groupes sanguins sont hérités et représentent les contributions des deux parents. Au total, 35 systèmes de groupes sanguins humains sont désormais reconnus par la Société internationale de transfusion sanguine (ISBT). Les deux plus importants sont ABO et l’antigène RhD ; ils déterminent le groupe sanguin d'une personne (A, B, AB et O, avec +, − ou Null indiquant le statut RhD).",
"Un groupe sanguin complet décrirait un ensemble complet de 30 substances présentes à la surface des globules rouges, et le groupe sanguin d'un individu est l'une des nombreuses combinaisons possibles d'antigènes de groupe sanguin. Dans les 35 groupes sanguins, plus de 600 antigènes de groupe sanguin différents ont été trouvés. Presque toujours, un individu a le même groupe sanguin toute sa vie, mais très rarement, le groupe sanguin d'un individu change par l'ajout ou la suppression d'un antigène en cas d'infection, de malignité, ou une maladie auto-immune. Une autre cause plus fréquente de changement de groupe sanguin est une greffe de moelle osseuse. Les greffes de moelle osseuse sont réalisées pour de nombreuses leucémies et lymphomes, entre autres maladies. Si une personne reçoit de la moelle osseuse d'une personne d'un type ABO différent (par exemple, un patient de type A reçoit une moelle osseuse de type O), le groupe sanguin du patient finira par se convertir en type du donneur.",
"Système de groupe sanguin ABO",
"Le système ABO est le système de groupes sanguins le plus important dans la transfusion sanguine humaine. Les anticorps anti-A et anti-B associés sont généralement des anticorps d'immunoglobuline M, en abrégé IgM. Les anticorps ABO IgM sont produits au cours des premières années de la vie par sensibilisation à des substances environnementales telles que les aliments, les bactéries et les virus. La terminologie originale utilisée par le Dr Karl Landsteiner en 1901 pour la classification est A/B/C ; dans les publications ultérieures, « C » est devenu « O ». \"O\" est souvent appelé 0 (zéro ou nul) dans d'autres langues. Le [http://bmg.gv.at/home/EN/Home Ministère fédéral autrichien de la Santé] affirme que la terminologie originale utilisée par le Dr Karl Landsteiner en 1901 pour la classification est 0(Zéro)/A/B/AB et que dans les publications ultérieures, « 0 » est devenu « O » dans la plupart des pays de langue anglaise.",
"La présence ou l'absence de l'antigène Rh(D) est signifiée par le signe + ou -, de sorte que, par exemple, le groupe A− est ABO de type A et ne possède pas l'antigène Rh (D).",
"Répartition des ABO et Rh par pays",
"Comme pour de nombreux autres traits génétiques, la répartition des groupes sanguins ABO et Rh varie considérablement d’une population à l’autre.",
"33 systèmes de groupes sanguins ont été identifiés, dont les systèmes ABO et Rh. Ainsi, outre les antigènes ABO et les antigènes Rh, de nombreux autres antigènes sont exprimés sur la membrane superficielle des globules rouges. Par exemple, un individu peut être AB, D positif, et en même temps M et N positifs (système MNS), K positif (système Kell), Lea ou Leb négatif (système Lewis), et ainsi de suite, étant positif ou négatif. pour chaque antigène du système de groupe sanguin. De nombreux systèmes de groupes sanguins portent le nom des patients chez lesquels les anticorps correspondants ont été initialement détectés.",
"Les groupes sanguins rares peuvent entraîner des problèmes d’approvisionnement pour les banques de sang et les hôpitaux. Par exemple, le sang Duffy négatif est beaucoup plus fréquent chez les personnes d'origine africaine, et la rareté de ce groupe sanguin dans le reste de la population peut entraîner une pénurie de sang Duffy négatif pour ces patients. De même, pour les personnes RhD négatif, il existe un risque associé au voyage dans des régions du monde où les réserves de sang RhD négatif sont rares, notamment en Asie de l’Est, où les services de transfusion sanguine peuvent s’efforcer d’encourager les Occidentaux à donner du sang.",
"*Les individus du groupe sanguin A ont l'antigène A à la surface de leurs globules rouges et du sérum sanguin contenant des anticorps IgM contre l'antigène B. Par conséquent, un individu du groupe A ne peut recevoir du sang que d’individus des groupes A ou O (A étant préférable) et peut donner du sang à des individus du type A ou AB.",
"*Les individus du groupe sanguin B ont l'antigène B à la surface de leurs globules rouges et du sérum sanguin contenant des anticorps IgM contre l'antigène A. Par conséquent, un individu du groupe B ne peut recevoir du sang que d’individus des groupes B ou O (B étant préférable) et peut donner du sang à des individus du type B ou AB.",
"*Les individus du groupe sanguin O (ou groupe sanguin zéro dans certains pays) n'ont ni antigènes A ni B à la surface de leurs globules rouges, et leur sérum sanguin contient des anticorps IgM anti-A et anti-B. Par conséquent, un individu du groupe O ne peut recevoir du sang que d’un individu du groupe O, mais peut donner du sang à des individus de n’importe quel groupe sanguin ABO (c’est-à-dire A, B, O ou AB). Si un patient hospitalisé a besoin d'une transfusion sanguine en urgence et si le temps nécessaire au traitement du sang du receveur entraîne un retard préjudiciable, du sang O négatif peut être délivré. Parce qu’il est compatible avec n’importe qui, le sang O négatif est souvent surutilisé et par conséquent est toujours rare. Selon l'Association américaine des banques de sang et le Comité national de transfusion sanguine du médecin-chef britannique, l'utilisation de globules rouges du groupe O RhD négatif devrait être limitée aux personnes ayant du sang O négatif, aux femmes susceptibles d'être enceintes et aux cas d'urgence dans lesquels du sang est présent. -les tests de groupe sont véritablement impraticables.",
"La compatibilité avec le plasma sanguin est l'inverse de la compatibilité avec les globules rouges. Le plasma de type AB ne contient ni anticorps anti-A ni anti-B et peut être transfusé à des individus de n'importe quel groupe sanguin ; mais les patients de type AB ne peuvent recevoir que du plasma de type AB. Le type O porte les deux anticorps, de sorte que les individus du groupe sanguin O peuvent recevoir du plasma de n'importe quel groupe sanguin, mais le plasma de type O ne peut être utilisé que par les receveurs de type O.",
"Les anticorps Rh D sont rares, donc généralement ni le sang D négatif ni le sang D positif ne contiennent d'anticorps anti-D. Si un donneur potentiel s'avère avoir des anticorps anti-D ou tout anticorps de groupe sanguin atypique fort suite au dépistage des anticorps dans la banque de sang, il ne sera pas accepté comme donneur (ou dans certaines banques de sang, le sang sera prélevé mais le produit sera doivent être correctement étiquetés); par conséquent, le plasma sanguin d'un donneur provenant d'une banque de sang peut être sélectionné pour être exempt d'anticorps D et exempt d'autres anticorps atypiques, et ce plasma de donneur provenant d'une banque de sang conviendrait à un receveur qui peut être D positif ou D négatif, à condition que le plasma sanguin et le receveur soient compatibles ABO.",
"En ce qui concerne les transfusions de concentrés de globules rouges, les personnes ayant du sang de type O Rh D négatif sont souvent appelées donneurs universels, et celles ayant du sang de type AB Rh D positif sont appelées receveurs universels ; cependant, ces termes ne sont généralement vrais qu'en ce qui concerne les réactions possibles des anticorps anti-A et anti-B du receveur aux globules rouges transfusés, ainsi qu'une éventuelle sensibilisation aux antigènes Rh D. Une exception concerne les individus porteurs du système antigénique hh (également connu sous le nom de phénotype Bombay) qui ne peuvent recevoir du sang en toute sécurité que d'autres donneurs hh, car ils forment des anticorps contre l'antigène H présent sur tous les globules rouges.",
"En ce qui concerne les transfusions de plasma, la situation est inversée. Le plasma de type O, contenant à la fois des anticorps anti-A et anti-B, ne peut être administré qu'aux receveurs O. Les anticorps attaqueront les antigènes de tout autre groupe sanguin. À l’inverse, le plasma AB peut être administré aux patients de n’importe quel groupe sanguin ABO car il ne contient aucun anticorps anti-A ou anti-B.",
"Outre la pratique actuelle des tests sérologiques des groupes sanguins, les progrès du diagnostic moléculaire permettent le recours croissant au génotypage des groupes sanguins. Contrairement aux tests sérologiques rapportant un phénotype direct du groupe sanguin, le génotypage permet de prédire un phénotype basé sur la connaissance des bases moléculaires des antigènes actuellement connus. Cela permet une détermination plus fine du groupe sanguin et donc une meilleure adéquation à la transfusion, ce qui peut s'avérer crucial en particulier pour les patients ayant besoin de nombreuses transfusions pour éviter une allo-immunisation.",
"Deux systèmes de groupes sanguins ont été découverts par Karl Landsteiner lors des premières expériences de transfusion sanguine : le groupe ABO en 1901 et en coopération avec Alexander S. Wiener le groupe Rhésus en 1937. Développement du test de Coombs en 1945,",
"l'avènement de la médecine transfusionnelle et la compréhension de la maladie hémolytique ABO du nouveau-né ont conduit à la découverte d'un plus grand nombre de groupes sanguins, et désormais 33 systèmes de groupes sanguins humains sont reconnus par la Société internationale de transfusion sanguine (ISBT), et dans les 33 groupes sanguins , plus de 600 antigènes de groupes sanguins ont été découverts ; beaucoup d’entre eux sont rares ou se trouvent principalement dans certains groupes ethniques.",
"Le sérologue tchèque Jan Janský est crédité de la première classification du sang en quatre types (A, B, AB, O) en 1907, qui est toujours utilisée aujourd'hui. Les groupes sanguins ont été utilisés en médecine légale et étaient autrefois utilisés pour démontrer l'impossibilité de paternité (par exemple, un homme de type AB ne peut pas être le père d'un nourrisson de type O), mais ces deux utilisations sont remplacées par les empreintes génétiques, qui fournissent une plus grande certitude.",
"Selon le [http://www.bmg.gv.at/home/EN/Home Ministère fédéral autrichien de la Santé], la terminologie originale utilisée par Karl Landsteiner en 1901 pour la classification est A, B et 0 (zéro) ; le \"O\" (oh) que vous trouvez dans le système de groupe ABO est en fait une variation ultérieure survenue au cours du processus de traduction, probablement en raison de la forme similaire entre le chiffre 0 et la lettre O.",
"Une croyance populaire au Japon est que le groupe sanguin ABO d'une personne est prédictif de sa personnalité, de son caractère et de sa compatibilité avec les autres. Cette croyance est également répandue en Corée du Sud et à Taiwan. Dérivée d'idées de racisme scientifique historique, la théorie a atteint le Japon dans un rapport psychologique de 1927, et le gouvernement militariste de l'époque a commandé une étude visant à former de meilleurs soldats. La mode s'est estompée dans les années 1930 en raison de son manque de fondement scientifique et, finalement, de la découverte de l'ADN au cours des décennies suivantes, dont il est devenu clair plus tard qu'il jouait un rôle beaucoup plus complexe et important à la fois dans l'hérédité en général et dans la personnalité en particulier. Aucune preuve n'a été trouvée par les scientifiques pour étayer cette théorie, mais elle a été relancée dans les années 1970 par Masahiko Nomi, un radiodiffuseur ayant une formation en droit et sans formation scientifique ou médicale. Malgré ces faits, le mythe persiste encore largement dans la culture populaire japonaise et sud-coréenne."
] | Un groupe sanguin (également appelé groupe sanguin) est une classification du sang basée sur la présence et l'absence d'anticorps ainsi que sur la présence ou l'absence de substances antigéniques héréditaires à la surface des globules rouges (GR). Ces antigènes peuvent être des protéines, des glucides, des glycoprotéines ou des glycolipides, selon le système de groupes sanguins. Certains de ces antigènes sont également présents à la surface d’autres types de cellules de divers tissus. Plusieurs de ces antigènes de surface des globules rouges peuvent provenir d’un allèle (ou d’une version alternative d’un gène) et former collectivement un système de groupes sanguins.
Les groupes sanguins sont hérités et représentent les contributions des deux parents. Au total, 35 systèmes de groupes sanguins humains sont désormais reconnus par la Société internationale de transfusion sanguine (ISBT). Les deux plus importants sont ABO et l’antigène RhD ; ils déterminent le groupe sanguin d'une personne (A, B, AB et O, avec +, − ou Null indiquant le statut RhD).
De nombreuses femmes enceintes portent un fœtus d’un groupe sanguin différent du leur, ce qui ne pose pas de problème. Ce qui compte, c'est que le bébé soit RhD positif ou négatif. Les mères RhD- et portant un bébé RhD+ peuvent former des anticorps contre les globules rouges fœtaux. Parfois, ces anticorps maternels sont des IgG, une petite immunoglobuline, qui peuvent traverser le placenta et provoquer une hémolyse des globules rouges fœtaux, ce qui peut conduire à une maladie hémolytique du nouveau-né appelée érythroblastose fœtale, une maladie caractérisée par une faible numération globulaire fœtale qui varie de légère à grave. Parfois, cela est mortel pour le fœtus ; dans ces cas, on parle d'hydrops fetalis.
Systèmes de groupes sanguins
Un groupe sanguin complet décrirait un ensemble complet de 30 substances présentes à la surface des globules rouges, et le groupe sanguin d'un individu est l'une des nombreuses combinaisons possibles d'antigènes de groupe sanguin. Dans les 35 groupes sanguins, plus de 600 antigènes de groupe sanguin différents ont été trouvés. Presque toujours, un individu a le même groupe sanguin toute sa vie, mais très rarement, le groupe sanguin d'un individu change par l'ajout ou la suppression d'un antigène en cas d'infection, de malignité, ou une maladie auto-immune. Une autre cause plus fréquente de changement de groupe sanguin est une greffe de moelle osseuse. Les greffes de moelle osseuse sont réalisées pour de nombreuses leucémies et lymphomes, entre autres maladies. Si une personne reçoit de la moelle osseuse d'une personne d'un type ABO différent (par exemple, un patient de type A reçoit une moelle osseuse de type O), le groupe sanguin du patient finira par se convertir en type du donneur.
Certains groupes sanguins sont associés à l’hérédité d’autres maladies ; par exemple, l'antigène Kell est parfois associé au syndrome de McLeod. Certains groupes sanguins peuvent affecter la susceptibilité aux infections, un exemple étant la résistance à des espèces spécifiques de paludisme observée chez les individus dépourvus de l'antigène Duffy. L'antigène Duffy, probablement dû à la sélection naturelle, est plus fréquent dans les groupes ethniques des régions à forte incidence de paludisme.
Système de groupe sanguin ABO
Le système ABO est le système de groupes sanguins le plus important dans la transfusion sanguine humaine. Les anticorps anti-A et anti-B associés sont généralement des anticorps d'immunoglobuline M, en abrégé IgM. Les anticorps ABO IgM sont produits au cours des premières années de la vie par sensibilisation à des substances environnementales telles que les aliments, les bactéries et les virus. La terminologie originale utilisée par le Dr Karl Landsteiner en 1901 pour la classification est A/B/C ; dans les publications ultérieures, « C » est devenu « O ». "O" est souvent appelé 0 (zéro ou nul) dans d'autres langues. Le [http://bmg.gv.at/home/EN/Home Ministère fédéral autrichien de la Santé] affirme que la terminologie originale utilisée par le Dr Karl Landsteiner en 1901 pour la classification est 0(Zéro)/A/B/AB et que dans les publications ultérieures, « 0 » est devenu « O » dans la plupart des pays de langue anglaise.
Système de groupe sanguin Rh
Le système Rh (Rh signifiant Rhésus) est le deuxième système de groupes sanguins le plus important dans la transfusion sanguine humaine avec actuellement 50 antigènes. L’antigène Rh le plus important est l’antigène D, car il est le plus susceptible de provoquer une réponse du système immunitaire aux cinq principaux antigènes Rh. Il est courant que les individus D-négatifs ne possèdent pas d’anticorps IgG ou IgM anti-D, car les anticorps anti-D ne sont généralement pas produits par sensibilisation contre des substances environnementales. Cependant, les individus D-négatifs peuvent produire des anticorps IgG anti-D suite à un événement sensibilisant : éventuellement une transfusion fœto-maternelle de sang d'un fœtus pendant la grossesse ou occasionnellement une transfusion sanguine de globules rouges D positifs. La maladie Rh peut se développer dans ces cas. Les groupes sanguins Rh négatif sont beaucoup moins courants dans la proportion des populations asiatiques (0,3 %) que chez les Blancs (15 %).
La présence ou l'absence de l'antigène Rh(D) est signifiée par le signe + ou -, de sorte que, par exemple, le groupe A− est ABO de type A et ne possède pas l'antigène Rh (D).
Répartition des ABO et Rh par pays
Comme pour de nombreux autres traits génétiques, la répartition des groupes sanguins ABO et Rh varie considérablement d’une population à l’autre.
Autres systèmes de groupes sanguins
33 systèmes de groupes sanguins ont été identifiés, dont les systèmes ABO et Rh. Ainsi, outre les antigènes ABO et les antigènes Rh, de nombreux autres antigènes sont exprimés sur la membrane superficielle des globules rouges. Par exemple, un individu peut être AB, D positif, et en même temps M et N positifs (système MNS), K positif (système Kell), Lea ou Leb négatif (système Lewis), et ainsi de suite, étant positif ou négatif. pour chaque antigène du système de groupe sanguin. De nombreux systèmes de groupes sanguins portent le nom des patients chez lesquels les anticorps correspondants ont été initialement détectés.
Signification clinique
Transfusion sanguine
La médecine transfusionnelle est une branche spécialisée de l'hématologie qui s'intéresse à l'étude des groupes sanguins, ainsi qu'au travail d'une banque de sang visant à fournir un service de transfusion de sang et d'autres produits sanguins. Partout dans le monde, les produits sanguins doivent être prescrits par un médecin (médecin ou chirurgien agréé) au même titre que les médicaments.
Une grande partie du travail de routine d'une banque de sang consiste à analyser le sang des donneurs et des receveurs pour garantir que chaque receveur reçoit du sang compatible et aussi sûr que possible. Si une unité de sang incompatible est transfusée entre un donneur et un receveur, une réaction hémolytique aiguë sévère avec hémolyse (destruction des globules rouges), une insuffisance rénale et un choc sont susceptibles de survenir, et la mort est une possibilité. Les anticorps peuvent être très actifs et attaquer les globules rouges et se lier aux composants du système du complément pour provoquer une hémolyse massive du sang transfusé.
Idéalement, les patients devraient recevoir leur propre sang ou des produits sanguins spécifiques à un type spécifique afin de minimiser le risque de réaction transfusionnelle. Les risques peuvent être encore réduits grâce à la compatibilité sanguine, mais cela peut être ignoré lorsque du sang est nécessaire en cas d'urgence. La compatibilité croisée consiste à mélanger un échantillon du sérum du receveur avec un échantillon de globules rouges du donneur et à vérifier si le mélange s'agglutine ou forme des amas. Si l’agglutination n’est pas évidente à la vision directe, les techniciens des banques de sang vérifient généralement l’agglutination au microscope. En cas d'agglutination, le sang de ce donneur ne peut pas être transfusé à ce receveur. Dans une banque de sang, il est essentiel que tous les échantillons de sang soient correctement identifiés. C'est pourquoi l'étiquetage a été standardisé à l'aide d'un système de codes-barres appelé ISBT 128.
Le groupe sanguin peut être indiqué sur les étiquettes d'identification ou sur les tatouages portés par le personnel militaire, au cas où ils auraient besoin d'une transfusion sanguine d'urgence. La Waffen-SS allemande de première ligne avait des tatouages de groupe sanguin pendant la Seconde Guerre mondiale.
Les groupes sanguins rares peuvent entraîner des problèmes d’approvisionnement pour les banques de sang et les hôpitaux. Par exemple, le sang Duffy négatif est beaucoup plus fréquent chez les personnes d'origine africaine, et la rareté de ce groupe sanguin dans le reste de la population peut entraîner une pénurie de sang Duffy négatif pour ces patients. De même, pour les personnes RhD négatif, il existe un risque associé au voyage dans des régions du monde où les réserves de sang RhD négatif sont rares, notamment en Asie de l’Est, où les services de transfusion sanguine peuvent s’efforcer d’encourager les Occidentaux à donner du sang.
Maladie hémolytique du nouveau-né (HDN)
Une femme enceinte peut produire des anticorps IgG si son fœtus possède un antigène de groupe sanguin qu’elle n’a pas. Cela peut se produire si certaines cellules sanguines du fœtus passent dans la circulation sanguine de la mère (par exemple une petite hémorragie fœto-maternelle au moment de l'accouchement ou d'une intervention obstétricale), ou parfois après une transfusion sanguine thérapeutique. Cela peut provoquer une maladie Rh ou d'autres formes de maladie hémolytique du nouveau-né (HDN) au cours de la grossesse en cours et/ou des grossesses ultérieures. Si l'on sait qu'une femme enceinte possède des anticorps anti-D, le groupe sanguin Rh du fœtus peut être testé par analyse de l'ADN fœtal dans le plasma maternel afin d'évaluer le risque pour le fœtus de maladie Rh. L’une des avancées majeures de la médecine du XXe siècle a été de prévenir cette maladie en arrêtant la formation d’anticorps anti-D par les mères D négatives grâce à un médicament injectable appelé immunoglobuline Rho(D). Les anticorps associés à certains groupes sanguins peuvent provoquer une HDN sévère, d'autres ne peuvent provoquer qu'une HDN légère et d'autres ne sont pas connus pour provoquer une HDN.
Produits sanguins
Pour maximiser les bénéfices de chaque don de sang et prolonger la durée de conservation, les banques de sang fractionnent une partie du sang total en plusieurs produits. Les produits les plus courants sont les globules rouges emballés, le plasma, les plaquettes, le cryoprécipité et le plasma frais congelé (FFP). Le FFP est surgelé pour conserver les facteurs de coagulation labiles V et VIII, qui sont généralement administrés aux patients présentant un problème de coagulation potentiellement mortel causé par une affection telle qu'une maladie hépatique avancée, une surdose d'anticoagulant ou une coagulation intravasculaire disséminée (CIVD).
Les concentrés de globules rouges sont obtenus en retirant autant de plasma que possible des unités de sang total.
Les facteurs de coagulation synthétisés par des méthodes recombinantes modernes sont désormais utilisés en clinique de routine pour l'hémophilie, car les risques de transmission d'infections qui surviennent avec les produits sanguins groupés sont évités.
Compatibilité des globules rouges
*Les individus du groupe sanguin AB ont à la fois des antigènes A et B à la surface de leurs globules rouges, et leur plasma sanguin ne contient aucun anticorps contre l'antigène A ou B. Par conséquent, une personne de type sanguin AB peut recevoir du sang de n’importe quel groupe (AB étant préférable), mais ne peut donner de sang à aucun groupe autre que AB. Ils sont connus comme des destinataires universels.
*Les individus du groupe sanguin A ont l'antigène A à la surface de leurs globules rouges et du sérum sanguin contenant des anticorps IgM contre l'antigène B. Par conséquent, un individu du groupe A ne peut recevoir du sang que d’individus des groupes A ou O (A étant préférable) et peut donner du sang à des individus du type A ou AB.
*Les individus du groupe sanguin B ont l'antigène B à la surface de leurs globules rouges et du sérum sanguin contenant des anticorps IgM contre l'antigène A. Par conséquent, un individu du groupe B ne peut recevoir du sang que d’individus des groupes B ou O (B étant préférable) et peut donner du sang à des individus du type B ou AB.
*Les individus du groupe sanguin O (ou groupe sanguin zéro dans certains pays) n'ont ni antigènes A ni B à la surface de leurs globules rouges, et leur sérum sanguin contient des anticorps IgM anti-A et anti-B. Par conséquent, un individu du groupe O ne peut recevoir du sang que d’un individu du groupe O, mais peut donner du sang à des individus de n’importe quel groupe sanguin ABO (c’est-à-dire A, B, O ou AB). Si un patient hospitalisé a besoin d'une transfusion sanguine en urgence et si le temps nécessaire au traitement du sang du receveur entraîne un retard préjudiciable, du sang O négatif peut être délivré. Parce qu’il est compatible avec n’importe qui, le sang O négatif est souvent surutilisé et par conséquent est toujours rare. Selon l'Association américaine des banques de sang et le Comité national de transfusion sanguine du médecin-chef britannique, l'utilisation de globules rouges du groupe O RhD négatif devrait être limitée aux personnes ayant du sang O négatif, aux femmes susceptibles d'être enceintes et aux cas d'urgence dans lesquels du sang est présent. -les tests de groupe sont véritablement impraticables.
Note du tableau
1. Suppose l’absence d’anticorps atypiques qui provoqueraient une incompatibilité entre le sang du donneur et celui du receveur, comme cela est habituel pour le sang sélectionné par croisement.
Un patient Rh D négatif qui ne possède aucun anticorps anti-D (n'ayant jamais été sensibilisé au préalable aux globules rouges D positifs) peut recevoir une transfusion de sang D positif une fois, mais cela entraînerait une sensibilisation à l'antigène D, et une femme le patient deviendrait à risque de maladie hémolytique du nouveau-né. Si un patient D-négatif a développé des anticorps anti-D, une exposition ultérieure à du sang D-positif entraînerait une réaction transfusionnelle potentiellement dangereuse. Du sang Rh D positif ne doit jamais être administré à des femmes D négatives en âge de procréer ou à des patientes présentant des anticorps D. Les banques de sang doivent donc conserver le sang Rh négatif pour ces patientes. Dans des circonstances extrêmes, comme lors d'un saignement majeur lorsque les stocks d'unités sanguines D-négatives sont très faibles à la banque de sang, du sang D-positif peut être donné à des femmes D-négatives en âge de procréer ou à des hommes Rh-négatif. à condition qu'ils ne possèdent pas d'anticorps anti-D, pour conserver le stock de sang D-négatif dans la banque de sang. L'inverse est pas vrai; Les patients Rh D-positif ne réagissent pas au sang D négatif.
Ce même appariement est effectué pour d'autres antigènes du système Rh comme C, c, E et e et pour d'autres systèmes de groupes sanguins à risque connu pour la vaccination comme le système Kell en particulier pour les femmes en âge de procréer ou les patients avec un risque vaccinal connu. besoin de nombreuses transfusions.
Compatibilité plasma
La compatibilité avec le plasma sanguin est l'inverse de la compatibilité avec les globules rouges. Le plasma de type AB ne contient ni anticorps anti-A ni anti-B et peut être transfusé à des individus de n'importe quel groupe sanguin ; mais les patients de type AB ne peuvent recevoir que du plasma de type AB. Le type O porte les deux anticorps, de sorte que les individus du groupe sanguin O peuvent recevoir du plasma de n'importe quel groupe sanguin, mais le plasma de type O ne peut être utilisé que par les receveurs de type O.
Note du tableau
1. Suppose l’absence d’anticorps atypiques puissants dans le plasma du donneur
Les anticorps Rh D sont rares, donc généralement ni le sang D négatif ni le sang D positif ne contiennent d'anticorps anti-D. Si un donneur potentiel s'avère avoir des anticorps anti-D ou tout anticorps de groupe sanguin atypique fort suite au dépistage des anticorps dans la banque de sang, il ne sera pas accepté comme donneur (ou dans certaines banques de sang, le sang sera prélevé mais le produit sera doivent être correctement étiquetés); par conséquent, le plasma sanguin d'un donneur provenant d'une banque de sang peut être sélectionné pour être exempt d'anticorps D et exempt d'autres anticorps atypiques, et ce plasma de donneur provenant d'une banque de sang conviendrait à un receveur qui peut être D positif ou D négatif, à condition que le plasma sanguin et le receveur soient compatibles ABO.
Donateurs universels et receveurs universels
En ce qui concerne les transfusions de concentrés de globules rouges, les personnes ayant du sang de type O Rh D négatif sont souvent appelées donneurs universels, et celles ayant du sang de type AB Rh D positif sont appelées receveurs universels ; cependant, ces termes ne sont généralement vrais qu'en ce qui concerne les réactions possibles des anticorps anti-A et anti-B du receveur aux globules rouges transfusés, ainsi qu'une éventuelle sensibilisation aux antigènes Rh D. Une exception concerne les individus porteurs du système antigénique hh (également connu sous le nom de phénotype Bombay) qui ne peuvent recevoir du sang en toute sécurité que d'autres donneurs hh, car ils forment des anticorps contre l'antigène H présent sur tous les globules rouges.
Les donneurs de sang présentant des anticorps anti-A, anti-B ou tout autre groupe sanguin atypique exceptionnellement forts peuvent être exclus du don de sang. En général, même si la fraction plasmatique d'une transfusion sanguine peut contenir des anticorps du donneur non trouvés chez le receveur, une réaction significative est peu probable en raison de la dilution.
De plus, les antigènes de surface des globules rouges autres que A, B et Rh D peuvent provoquer des réactions indésirables et une sensibilisation s'ils peuvent se lier aux anticorps correspondants pour générer une réponse immunitaire. Les transfusions sont encore plus compliquées car les plaquettes et les globules blancs (WBC) possèdent leur propre système d'antigènes de surface, et une sensibilisation aux antigènes plaquettaires ou WBC peut survenir à la suite d'une transfusion.
En ce qui concerne les transfusions de plasma, la situation est inversée. Le plasma de type O, contenant à la fois des anticorps anti-A et anti-B, ne peut être administré qu'aux receveurs O. Les anticorps attaqueront les antigènes de tout autre groupe sanguin. À l’inverse, le plasma AB peut être administré aux patients de n’importe quel groupe sanguin ABO car il ne contient aucun anticorps anti-A ou anti-B.
Génotypage des groupes sanguins
Outre la pratique actuelle des tests sérologiques des groupes sanguins, les progrès du diagnostic moléculaire permettent le recours croissant au génotypage des groupes sanguins. Contrairement aux tests sérologiques rapportant un phénotype direct du groupe sanguin, le génotypage permet de prédire un phénotype basé sur la connaissance des bases moléculaires des antigènes actuellement connus. Cela permet une détermination plus fine du groupe sanguin et donc une meilleure adéquation à la transfusion, ce qui peut s'avérer crucial en particulier pour les patients ayant besoin de nombreuses transfusions pour éviter une allo-immunisation.
Histoire
Deux systèmes de groupes sanguins ont été découverts par Karl Landsteiner lors des premières expériences de transfusion sanguine : le groupe ABO en 1901 et en coopération avec Alexander S. Wiener le groupe Rhésus en 1937. Développement du test de Coombs en 1945,
l'avènement de la médecine transfusionnelle et la compréhension de la maladie hémolytique ABO du nouveau-né ont conduit à la découverte d'un plus grand nombre de groupes sanguins, et désormais 33 systèmes de groupes sanguins humains sont reconnus par la Société internationale de transfusion sanguine (ISBT), et dans les 33 groupes sanguins , plus de 600 antigènes de groupes sanguins ont été découverts ; beaucoup d’entre eux sont rares ou se trouvent principalement dans certains groupes ethniques.
Le sérologue tchèque Jan Janský est crédité de la première classification du sang en quatre types (A, B, AB, O) en 1907, qui est toujours utilisée aujourd'hui. Les groupes sanguins ont été utilisés en médecine légale et étaient autrefois utilisés pour démontrer l'impossibilité de paternité (par exemple, un homme de type AB ne peut pas être le père d'un nourrisson de type O), mais ces deux utilisations sont remplacées par les empreintes génétiques, qui fournissent une plus grande certitude.
Selon le [http://www.bmg.gv.at/home/EN/Home Ministère fédéral autrichien de la Santé], la terminologie originale utilisée par Karl Landsteiner en 1901 pour la classification est A, B et 0 (zéro) ; le "O" (oh) que vous trouvez dans le système de groupe ABO est en fait une variation ultérieure survenue au cours du processus de traduction, probablement en raison de la forme similaire entre le chiffre 0 et la lettre O.
Société et culture
Une croyance populaire au Japon est que le groupe sanguin ABO d'une personne est prédictif de sa personnalité, de son caractère et de sa compatibilité avec les autres. Cette croyance est également répandue en Corée du Sud et à Taiwan. Dérivée d'idées de racisme scientifique historique, la théorie a atteint le Japon dans un rapport psychologique de 1927, et le gouvernement militariste de l'époque a commandé une étude visant à former de meilleurs soldats. La mode s'est estompée dans les années 1930 en raison de son manque de fondement scientifique et, finalement, de la découverte de l'ADN au cours des décennies suivantes, dont il est devenu clair plus tard qu'il jouait un rôle beaucoup plus complexe et important à la fois dans l'hérédité en général et dans la personnalité en particulier. Aucune preuve n'a été trouvée par les scientifiques pour étayer cette théorie, mais elle a été relancée dans les années 1970 par Masahiko Nomi, un radiodiffuseur ayant une formation en droit et sans formation scientifique ou médicale. Malgré ces faits, le mythe persiste encore largement dans la culture populaire japonaise et sud-coréenne. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel roi Guy Fawkes a-t-il tenté de tuer avec son complot de poudre à canon ? | Jacques Ier | [
"En octobre 1591, Fumseck vendit le domaine de Clifton dont il avait hérité de son père. Il s'est rendu sur le continent pour combattre dans la guerre de quatre-vingts ans pour l'Espagne catholique contre la nouvelle République néerlandaise et, de 1595 jusqu'à la paix de Vervins en 1598, contre la France. Même si l'Angleterre n'était pas encore engagée dans des opérations terrestres contre l'Espagne, les deux pays étaient toujours en guerre et l'Armada espagnole de 1588 datait seulement de cinq ans. Il rejoignit Sir William Stanley, un catholique anglais et commandant vétéran d'une cinquantaine d'années qui avait levé une armée en Irlande pour combattre dans l'expédition de Leicester aux Pays-Bas. Stanley avait été tenu en haute estime par Elizabeth I, mais après sa reddition de Deventer aux Espagnols en 1587, lui et la plupart de ses troupes avaient changé de camp pour servir l'Espagne. Fumseck devint alférez ou officier subalterne, combattit bien lors du siège de Calais en 1596 et, en 1603, avait été recommandé pour un poste de capitaine. Cette année-là, il se rend en Espagne pour chercher du soutien à une rébellion catholique en Angleterre. Il profite de l'occasion pour adopter la version italienne de son nom, Guido, et décrit dans son mémorandum Jacques Ier comme « un hérétique », qui avait l'intention « de chasser toute la secte papiste d'Angleterre ». Il dénonça l'Écosse et les favoris du roi parmi les nobles écossais, écrivant « qu'il ne sera pas possible de réconcilier ces deux nations, telles qu'elles sont, très longtemps ». Bien qu'il ait été reçu poliment, la cour de Philippe III n'a voulu lui offrir aucun soutien."
] | Guy Fawkes (13 avril 1570 - 31 janvier 1606), également connu sous le nom de Guido Fawkes, nom qu'il adopta alors qu'il combattait pour les Espagnols, était membre d'un groupe de catholiques anglais provinciaux qui planifièrent l'échec de la conspiration des poudres de 1605.
Fumseck est né et a fait ses études à York. Son père est mort quand Fumseck avait huit ans, après quoi sa mère a épousé un catholique réfractaire. Fumseck se convertit au catholicisme et partit pour le continent, où il combattit dans la guerre de quatre-vingts ans aux côtés de l'Espagne catholique contre les réformateurs protestants hollandais aux Pays-Bas. Il se rendit en Espagne pour chercher du soutien à une rébellion catholique en Angleterre, sans succès. Il rencontre plus tard Thomas Wintour, avec qui il retourne en Angleterre.
Wintour a présenté Fumseck à Robert Catesby, qui prévoyait d'assassiner et de restaurer un monarque catholique sur le trône. Les conspirateurs louèrent un sous-sol sous la Chambre des Lords et Fumseck fut chargé de la poudre à canon qu'ils y stockaient. Incitées par la réception d'une lettre anonyme, les autorités ont fouillé le palais de Westminster aux premières heures du 5 novembre et ont trouvé Fumseck qui gardait les explosifs. Au cours des jours suivants, il a été interrogé et torturé, et il a finalement avoué. Immédiatement avant son exécution le 31 janvier, Fumseck tomba de l'échafaud où il devait être pendu et se cassa le cou, évitant ainsi l'agonie de la mutilation qui suivit.
Fumseck est devenu synonyme de la Conspiration des poudres, dont l'échec est commémoré en Grande-Bretagne depuis le 5 novembre 1605. Son effigie est traditionnellement brûlée sur un feu de joie, généralement accompagné d'un feu d'artifice.
Début de la vie
Enfance
Guy Fawkes est né en 1570 à Stonegate, York. Il était le deuxième des quatre enfants d'Edward Fawkes, surveillant et avocat du tribunal du consistoire d'York, et de sa femme, Edith. Les parents de Guy étaient des communiants réguliers de l'Église d'Angleterre, tout comme ses grands-parents paternels ; sa grand-mère, née Ellen Harrington, était la fille d'un éminent marchand, qui fut lord-maire de York en 1536. La famille de la mère de Guy était des catholiques réfractaires et son cousin, Richard Cowling, devint prêtre jésuite. Guy était un nom rare en Angleterre, mais il était peut-être populaire à York grâce à un notable local, Sir Guy Fairfax de Steeton.
La date de naissance de Fumseck est inconnue, mais il a été baptisé dans l'église Saint-Michel le Belfrey le 16 avril. Comme l'intervalle habituel entre la naissance et le baptême était de trois jours, il est probablement né vers le 13 avril. En 1568, Edith avait donné naissance à une fille nommée Anne, mais l'enfant mourut à l'âge de sept semaines environ, en novembre de la même année. Elle a eu deux autres enfants après Guy : Anne (née en 1572) et Elizabeth (née en 1575). Tous deux se sont mariés, respectivement en 1599 et 1594.
En 1579, alors que Guy avait huit ans, son père mourut. Sa mère s'est remariée plusieurs années plus tard avec le catholique Dionis Baynbrigge (ou Denis Bainbridge) de Scotton, Harrogate. Fumseck est peut-être devenu catholique grâce aux tendances réfractaires de la famille Baynbrigge, ainsi qu'aux branches catholiques des familles Pulleyn et Percy de Scotton, mais aussi à cause de son passage à l'école St. Peter à York. Un gouverneur de l'école avait passé environ 20 ans en prison pour récusation, et son directeur, John Pulleyn, était issu d'une famille de réfractaires réputés du Yorkshire, les Pulleyn de Blubberhouses. Dans son ouvrage de 1915 The Pulleynes of Yorkshire, l'auteur Catharine Pullein a suggéré que l'éducation catholique de Fumseck provenait de ses parents Harrington, connus pour héberger des prêtres, dont l'un accompagna plus tard Fumseck en Flandre en 1592-1593. Les camarades de Fumseck comprenaient John Wright et son frère Christopher (tous deux impliqués plus tard avec Fumseck dans la conspiration des poudres) et Oswald Tesimond, Edward Oldcorne et Robert Middleton, qui devinrent prêtres (ce dernier exécuté en 1601).
Après avoir quitté l'école, Fumseck entre au service d'Anthony Browne, 1er vicomte Montagu. Le vicomte n'aimait pas Fumseck et le renvoya peu de temps après; il fut ensuite employé par Anthony-Maria Browne, 2e vicomte Montagu, qui succéda à son grand-père à l'âge de 18 ans. Au moins une source affirme que Fumseck s'est marié et a eu un fils, mais aucun récit contemporain connu ne le confirme.
Carrière militaire
En octobre 1591, Fumseck vendit le domaine de Clifton dont il avait hérité de son père. Il s'est rendu sur le continent pour combattre dans la guerre de quatre-vingts ans pour l'Espagne catholique contre la nouvelle République néerlandaise et, de 1595 jusqu'à la paix de Vervins en 1598, contre la France. Même si l'Angleterre n'était pas encore engagée dans des opérations terrestres contre l'Espagne, les deux pays étaient toujours en guerre et l'Armada espagnole de 1588 datait seulement de cinq ans. Il rejoignit Sir William Stanley, un catholique anglais et commandant vétéran d'une cinquantaine d'années qui avait levé une armée en Irlande pour combattre dans l'expédition de Leicester aux Pays-Bas. Stanley avait été tenu en haute estime par Elizabeth I, mais après sa reddition de Deventer aux Espagnols en 1587, lui et la plupart de ses troupes avaient changé de camp pour servir l'Espagne. Fumseck devint alférez ou officier subalterne, combattit bien lors du siège de Calais en 1596 et, en 1603, avait été recommandé pour un poste de capitaine. Cette année-là, il se rend en Espagne pour chercher du soutien à une rébellion catholique en Angleterre. Il profite de l'occasion pour adopter la version italienne de son nom, Guido, et décrit dans son mémorandum Jacques Ier comme « un hérétique », qui avait l'intention « de chasser toute la secte papiste d'Angleterre ». Il dénonça l'Écosse et les favoris du roi parmi les nobles écossais, écrivant « qu'il ne sera pas possible de réconcilier ces deux nations, telles qu'elles sont, très longtemps ». Bien qu'il ait été reçu poliment, la cour de Philippe III n'a voulu lui offrir aucun soutien.
Conspiration des poudres
En 1604, Fumseck s'impliqua dans un petit groupe de catholiques anglais, dirigé par Robert Catesby, qui prévoyait d'assassiner le roi protestant Jacques et de le remplacer par sa fille, troisième dans l'ordre de succession, la princesse Elizabeth. Fumseck a été décrit par le prêtre jésuite et ancien ami d'école Oswald Tesimond comme « d'approche agréable et de manière joyeuse, opposé aux querelles et aux conflits ... fidèles à ses amis ». Tesimond a également affirmé que Fumseck était « un homme hautement compétent en matière de guerre » et que c'était ce mélange de piété et de professionnalisme qui l'avait fait aimer de ses camarades conspirateurs. L'auteur Antonia Fraser décrit Fumseck comme « un homme grand, puissamment bâti, avec d'épais cheveux brun rougeâtre, une moustache flottante dans la tradition de l'époque et une barbe touffue brun rougeâtre », et qu'il était « un homme d'action ». ... capable d'un argument intelligent ainsi que d'une endurance physique, quelque peu à la surprise de ses ennemis.
La première réunion des cinq conspirateurs centraux eut lieu le dimanche 20 mai 1604, dans une auberge appelée Duck and Drake, dans le quartier branché de Strand à Londres. Catesby avait déjà proposé lors d'une réunion précédente avec Thomas Wintour et John Wright de tuer le roi et son gouvernement en faisant exploser « le Parlement avec de la poudre à canon ». Wintour, qui s'est d'abord opposé au projet, a été convaincu par Catesby de se rendre sur le continent pour chercher de l'aide. Wintour a rencontré le gendarme de Castille, l'espion gallois en exil Hugh Owen et Sir William Stanley, qui a déclaré que Catesby ne recevrait aucun soutien de l'Espagne. Owen a cependant présenté Wintour à Fumseck, qui était alors absent d'Angleterre depuis de nombreuses années et était donc largement inconnu dans le pays. Wintour et Fumseck étaient contemporains ; chacun était militant et avait l’expérience directe du refus des Espagnols d’aider. Wintour a parlé à Fumseck de leur projet de "faire quelque chose en Angleterre si le morceau avec Spaine ne nous guérissait pas", et ainsi, en avril 1604, les deux hommes retournèrent en Angleterre. La nouvelle de Wintour n'a pas surpris Catesby ; malgré les bruits positifs des autorités espagnoles, il craignait que "les actes ne répondent pas".
L'un des conspirateurs, Thomas Percy, fut promu en juin 1604 et eut accès à une maison à Londres qui appartenait à John Whynniard, gardien de la garde-robe du roi. Fumseck fut nommé gardien et commença à utiliser le pseudonyme de John Johnson, serviteur de Percy. Le récit contemporain de l'accusation (tiré des aveux de Thomas Wintour) affirmait que les conspirateurs avaient tenté de creuser un tunnel sous la maison de Whynniard jusqu'au Parlement, bien que cette histoire puisse avoir été une invention du gouvernement ; aucune preuve de l'existence d'un tunnel n'a été présentée par l'accusation, et aucune trace n'a jamais été trouvée ; Fumseck lui-même n'a admis l'existence d'un tel projet qu'à son cinquième interrogatoire, mais même alors, il n'a pas pu localiser le tunnel. Si l'histoire est vraie, cependant, en décembre 1604, les conspirateurs étaient occupés à creuser des tunnels depuis leur maison de location jusqu'à la Chambre des Lords. Ils cessèrent leurs efforts lorsque, pendant le creusement du tunnel, ils entendirent un bruit venant d'en haut. Fumseck fut envoyé pour enquêter et revint avec la nouvelle que la veuve du locataire était en train de nettoyer un sous-sol voisin, juste sous la Chambre des Lords.
Les conspirateurs ont acheté le bail de la salle, qui appartenait également à John Whynniard. Inutilisé et sale, il était considéré comme une cachette idéale pour la poudre à canon que les conspirateurs envisageaient d'y stocker. Selon Fumseck, 20 barils de poudre à canon furent d'abord introduits, suivis de 16 autres le 20 juillet. Mais le 28 juillet, la menace toujours présente de la peste a retardé l'ouverture du Parlement au mardi 5 novembre.
Outre-mer
Dans une tentative d'obtenir un soutien étranger, en mai 1605, Fumseck voyagea outre-mer et informa Hugh Owen du plan des conspirateurs. À un moment donné au cours de ce voyage, son nom figure dans les archives de Robert Cecil, 1er comte de Salisbury, qui employait un réseau d'espions à travers l'Europe. L'un de ces espions, le capitaine William Turner, pourrait en être responsable. Bien que les informations qu'il fournissait à Salisbury ne représentaient généralement rien de plus qu'un vague modèle de rapports d'invasion et ne comprenaient rien qui concernait le complot des poudres, le 21 avril, il raconta comment Fumseck devait être amené par Tesimond en Angleterre. Fumseck était un mercenaire flamand bien connu et serait présenté à « M. Catesby » et aux « honorables amis de la noblesse et à d'autres qui auraient des armes et des chevaux prêts ». Le rapport de Turner ne mentionnait cependant pas le pseudonyme de Fumseck en Angleterre, John Johnson, et ne parvint à Cecil que fin novembre, bien après la découverte du complot.
On ne sait pas avec certitude quand Fumseck revint en Angleterre, mais il était de retour à Londres fin août 1605, lorsque lui et Wintour découvrirent que la poudre à canon stockée dans le sous-sol s'était décomposée. De la poudre à canon supplémentaire a été apportée dans la pièce, ainsi que du bois de chauffage pour la dissimuler. Le rôle final de Fumseck dans l'intrigue a été réglé lors d'une série de réunions en octobre. Il devait allumer la mèche puis s'enfuir à travers la Tamise. Simultanément, une révolte dans les Midlands contribuerait à assurer la capture de la princesse Elizabeth. Les actes de régicide étaient mal vus et Fumseck se dirigerait donc vers le continent, où il expliquerait aux puissances catholiques son devoir sacré de tuer le roi et sa suite.
Découverte
Quelques conspirateurs s'inquiétaient du fait que leurs confrères catholiques seraient présents au Parlement lors de l'ouverture. Dans la soirée du 26 octobre, Lord Monteagle reçut une lettre anonyme l'avertissant de rester à l'écart et de "retirez-vous dans votre pays d'où vous pouvez vous attendre à l'événement en toute sécurité car ... ils recevront un coup terrible ce parlement". Bien qu'ils aient rapidement pris connaissance de la lettre - informée par l'un des serviteurs de Monteagle - les conspirateurs ont décidé de poursuivre leurs plans, car il est apparu qu'il "était clairement considéré comme un canular". Fumseck a vérifié le sous-sol le 30 octobre et a signalé que rien n'avait été dérangé. Les soupçons de Monteagle avaient cependant été éveillés et la lettre fut montrée au roi Jacques. Le roi a ordonné à Sir Thomas Knyvet de procéder à une perquisition dans les caves situées sous le Parlement, ce qu'il a fait aux premières heures du 5 novembre. Fumseck avait pris son poste tard la nuit précédente, armé d'une allumette lente et d'une montre que lui avait donnée Percy "parce qu'il devrait savoir comment le temps passait". Il a été retrouvé en train de sortir de la cave, peu après minuit, et arrêté. À l’intérieur, des barils de poudre ont été découverts cachés sous des tas de bois de chauffage et de charbon.
Torture
Fumseck s'appelait John Johnson et fut d'abord interrogé par des membres de la chambre privée du roi, où il resta provocateur. Lorsqu'un des seigneurs lui a demandé ce qu'il faisait en possession de tant de poudre à canon, Fumseck a répondu que son intention était « de vous renvoyer, mendiants écossais, dans vos montagnes natales ». Il s'est identifié comme un catholique de 36 ans originaire de Netherdale dans le Yorkshire et a donné le nom de son père comme Thomas et celui de sa mère comme Edith Jackson. Des blessures sur son corps constatées par ses interlocuteurs, il les expliqua comme étant les effets d'une pleurésie. Fumseck a admis son intention de faire exploser la Chambre des Lords et a exprimé ses regrets de son échec. Ses manières inébranlables lui ont valu l'admiration du roi Jacques, qui a décrit Fumseck comme possédant « une résolution romaine ».
L'admiration de James ne l'a cependant pas empêché d'ordonner, le 6 novembre, que « John Johnson » soit torturé, afin de révéler les noms de ses co-conspirateurs. Il ordonna que la torture soit légère au début, se référant à l'utilisation de menottes, mais plus sévère si nécessaire, autorisant l'utilisation du support : « les tortures les plus douces doivent d'abord lui être appliquées et sic per gradus ad ima tenditur [et donc progressivement en passant au pire]". Fumseck fut transféré à la Tour de Londres. Le roi a composé une liste de questions à poser à "Johnson", telles que "Quant à ce qu'il est, car je n'ai encore jamais entendu parler d'un homme qui le connaisse", "Quand et où a-t-il appris à parler français?", et "S'il était papiste, qui l'a élevé là-bas?" La pièce dans laquelle Fumseck fut interrogé devint par la suite connue sous le nom de salle Guy Fawkes.
Sir William Waad, lieutenant de la Tour, a supervisé la torture et a obtenu les aveux de Fumseck. Il fouilla son prisonnier et trouva une lettre adressée à Guy Fawkes. À la surprise de Waad, « Johnson » est resté silencieux, ne révélant rien de l'intrigue ni de ses auteurs. Dans la nuit du 6 novembre, il s'est entretenu avec Waad, qui a rapporté à Salisbury : « Il [Johnson] nous a dit que depuis qu'il avait entrepris cette action, il priait Dieu chaque jour pour qu'il puisse accomplir ce qui pourrait être pour l'avancement de la foi catholique et sauver sa propre âme". Selon Waad, Fumseck a réussi à se reposer toute la nuit, bien qu'il ait été averti qu'il serait interrogé jusqu'à ce que « j'aie découvert le secret de ses pensées et de tous ses complices ». Son sang-froid a été brisé à un moment donné au cours de la journée suivante.
L'observateur Sir Edward Hoby a remarqué "Depuis que Johnson est dans la Tour, il commence à parler anglais". Fumseck a révélé sa véritable identité le 7 novembre et a déclaré à ses interrogateurs que cinq personnes étaient impliquées dans le complot visant à tuer le roi. Il a commencé à révéler leurs noms le 8 novembre et a expliqué comment ils envisageaient de placer la princesse Elizabeth sur le trône. Ses troisièmes aveux, le 9 novembre, impliquaient Francis Tresham. Suite au complot de Ridolfi de 1571, les prisonniers ont été obligés de dicter leurs aveux, avant de les copier et de les signer, s'ils le pouvaient encore. Bien qu'il ne soit pas certain qu'il ait été torturé pendant son arrestation, la signature griffonnée de Fumseck témoigne des souffrances qu'il a endurées de la part de ses interrogateurs.
Procès et exécution
Le procès de huit des conspirateurs commença le lundi 27 janvier 1606. Fumseck partagea la barge de la Tour à Westminster Hall avec sept de ses co-conspirateurs. Ils ont été conservés dans la Chambre Étoile avant d'être emmenés à Westminster Hall, où ils ont été exposés sur un échafaudage spécialement construit. Le roi et sa famille proche, observant en secret, étaient parmi les spectateurs pendant que les Lords Commissioners lisaient la liste des accusations. Fumseck a été identifié comme étant Guido Fawkes, « autrement appelé Guido Johnson ». Il a plaidé non coupable, bien qu'il ait apparemment accepté sa culpabilité dès le moment où il a été capturé.
L'issue n'a jamais fait de doute. Le jury a déclaré tous les accusés coupables et le Lord Chief Justice Sir John Popham les a déclarés coupables de haute trahison. Le procureur général Sir Edward Coke a déclaré au tribunal que chacun des condamnés serait tiré à reculons jusqu'à la mort, par un cheval, la tête près du sol. Ils devaient être « mis à mort à mi-chemin entre le ciel et la terre comme indignes de l’un et de l’autre ». Leurs organes génitaux seraient coupés et brûlés sous leurs yeux, et leurs entrailles et leur cœur seraient enlevés. Ils seraient ensuite décapités et les parties démembrées de leur corps exposées afin qu'ils puissent devenir « des proies pour les oiseaux du ciel ». Le témoignage de Fumseck et Tresham concernant la trahison espagnole a été lu à haute voix, ainsi que les aveux liés spécifiquement au complot des poudres. Le dernier élément de preuve présenté était une conversation entre Fumseck et Wintour, qui avaient été détenus dans des cellules adjacentes. Les deux hommes pensaient apparemment s'être entretenus en privé, mais leur conversation a été interceptée par un espion du gouvernement. Lorsque les prisonniers furent autorisés à parler, Fumseck expliqua son plaidoyer de non-culpabilité par son ignorance de certains aspects de l'acte d'accusation.
Le 31 janvier 1606, Fumseck et trois autres personnes – Thomas Wintour, Ambrose Rookwood et Robert Keyes – furent traînés (c'est-à-dire tirés) de la tour sur des claies jusqu'à l'Old Palace Yard de Westminster, en face du bâtiment qu'ils avaient tenté de détruire. Ses compagnons conspirateurs furent ensuite pendus et écartelés. Fumseck fut le dernier à monter sur l'échafaud. Il demande pardon au Roi et à l'État, tout en poursuivant ses « croix et cérémonies vaines » (pratiques catholiques). Affaibli par la torture et aidé par le bourreau, Fumseck commença à gravir l'échelle jusqu'au nœud coulant, mais soit en sautant jusqu'à la mort, soit en grimpant trop haut et que la corde était mal fixée, il réussit à éviter l'agonie de la dernière partie de son exécution. en lui brisant le cou. Son corps sans vie fut néanmoins écartelé et, comme c'était l'usage, ses parties furent ensuite distribuées « aux quatre coins du royaume », pour être exposées en guise d'avertissement aux autres traîtres potentiels.
Héritage
Le 5 novembre 1605, les Londoniens furent encouragés à célébrer l'évasion du roi de l'assassinat en allumant des feux de joie, « toujours à condition que « ce témoignage de joie soit fait avec soin, sans danger ni désordre ». Une loi du Parlement désignait chaque 5 novembre comme jour d'action de grâce pour "le joyeux jour de la délivrance", et resta en vigueur jusqu'en 1859. Bien qu'il ne fût que l'un des 13 conspirateurs, Fumseck est aujourd'hui l'individu le plus associé au complot raté.
En Grande-Bretagne, le 5 novembre a été appelé différemment Guy Fawkes Night, Guy Fawkes Day, Plot Night et Bonfire Night ; cette dernière remonte directement à la célébration originale du 5 novembre 1605. Les feux de joie étaient accompagnés de feux d'artifice à partir des années 1650, et il devint courant de brûler une effigie (généralement le pape) après 1673, lorsque l'héritier présomptif, James, Le duc d'York rendit publique sa conversion au catholicisme. Des effigies d'autres personnalités notables devenues la cible de la colère du public, telles que Paul Kruger et Margaret Thatcher, ont également trouvé leur place sur les feux de joie, bien que la plupart des effigies modernes soient celles de Fumseck. Le « gars » est normalement créé par des enfants, à partir de vieux vêtements, de journaux et d'un masque. Au XIXe siècle, « guy » en est venu à désigner une personne bizarrement habillée, mais en anglais américain, il a perdu toute connotation péjorative et a été utilisé pour désigner toute personne de sexe masculin.
la romance historique de William Harrison Ainsworth de 1841, Guy Fawkes ; ou, The Gunpowder Treason dépeint Fumseck sous un jour généralement sympathique et l'a transformé dans la perception du public en un « personnage de fiction acceptable ». Fumseck est apparu par la suite comme « essentiellement un héros d'action » dans des livres pour enfants et des penny dreadfuls tels que The Boyhood Days of Guy Fawkes ; ou, Les conspirateurs du vieux Londres, publié vers 1905. Selon l'historien Lewis Call, Fumseck est désormais « une icône majeure de la culture politique moderne », dont le visage est devenu « un instrument potentiellement puissant pour l'articulation de l'anarchisme postmoderne » dans le monde. fin du XXe siècle, illustré par le masque porté par V dans la série de bandes dessinées V pour Vendetta, qui lutte contre un État anglais fasciste fictif.
Guy Fawkes est parfois considéré comme « le dernier homme à entrer au Parlement avec des intentions honnêtes ». | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Dans quel film la chanson White Christmas a-t-elle été chantée pour la première fois ? | Holiday Inn | [
"La première interprétation publique de la chanson fut celle de Bing Crosby, dans son émission de radio NBC The Kraft Music Hall le jour de Noël 1941 ; une copie de l'enregistrement de l'émission de radio appartient à la succession de Crosby et a été prêtée à CBS News Sunday Morning pour son émission du 25 décembre 2011. Il a ensuite enregistré la chanson avec le John Scott Trotter Orchestra et les Ken Darby Singers and Chorus pour Decca Records en seulement 18 minutes le 29 mai 1942, et elle est sortie le 30 juillet dans le cadre d'un album de six disques 78 tours de le film musical Holiday Inn. Au début, Crosby ne voyait rien de spécial dans la chanson. Il a juste dit \"Je ne pense pas que nous ayons de problèmes avec celui-là, Irving.\" La chanson a établi et solidifié le fait qu'il pouvait y avoir des chansons de Noël laïques à succès commercial - dans ce cas, écrites par un auteur-compositeur juif américain, qui a également écrit \"God Bless America\".",
"La chanson a d'abord été mal jouée et a été éclipsée par la première chanson à succès de Holiday Inn : \" Be Careful, It's My Heart \". À la fin du mois d'octobre 1942, \"White Christmas\" était en tête du classement Your Hit Parade. Il est resté dans cette position jusqu’au début de la nouvelle année. Il a souvent été noté que le mélange de mélancolie – \"tout comme celles que je connaissais\" – avec des images réconfortantes de la maison – \"là où la cime des arbres scintille\" – a trouvé un écho particulièrement fort auprès des auditeurs pendant la Seconde Guerre mondiale. Le réseau des forces armées a été inondé de demandes pour la chanson. L'enregistrement est connu pour le sifflement de Crosby pendant le deuxième refrain.",
"Suite à son importance dans Holiday Inn, la composition a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1942. Dans le film, Crosby chante \"White Christmas\" en duo avec l'actrice Marjorie Reynolds, bien que sa voix ait été doublée par Martha Mears. Cette scène désormais familière n’était pas le projet initial des cinéastes. Dans le scénario tel que conçu à l'origine, c'est Reynolds, et non Crosby, qui chanterait la chanson. La chanson figurera dans un autre film de Crosby – la comédie musicale White Christmas de 1954 – devenant ainsi le film le plus rentable de 1954."
] | "White Christmas" est une chanson d'Irving Berlin de 1942 rappelant un décor de Noël à l'ancienne. Selon le Guinness World Records, la version chantée par Bing Crosby est le single le plus vendu de tous les temps, avec des ventes estimées à plus de 100 millions d'exemplaires dans le monde. D'autres versions de la chanson, ainsi que celle de Crosby, se sont vendues à plus de 150 millions d'exemplaires. /img827.imageshack.us/img827/4387/guinness2009.pdf Livre Guinness des records, édition 2009, pages 14, 15 et 169]
Les récits varient quant au moment et au lieu où Berlin a écrit la chanson. Une histoire est qu'il l'a écrit en 1940, dans la chaleureuse ville de La Quinta, en Californie, alors qu'il séjournait à l'hôtel La Quinta, une retraite hollywoodienne fréquente également privilégiée par le scénariste-réalisateur-producteur Frank Capra, bien que l'Arizona Biltmore prétende également que la chanson a été écrite. là. Il restait souvent éveillé toute la nuit à écrire - il disait à sa secrétaire : "Prends ton stylo et prends cette chanson. Je viens d'écrire la meilleure chanson que j'ai jamais écrite - bon sang, je viens d'écrire la meilleure chanson que quiconque ait jamais écrite !"
Version Bing-Crosby
La première interprétation publique de la chanson fut celle de Bing Crosby, dans son émission de radio NBC The Kraft Music Hall le jour de Noël 1941 ; une copie de l'enregistrement de l'émission de radio appartient à la succession de Crosby et a été prêtée à CBS News Sunday Morning pour son émission du 25 décembre 2011. Il a ensuite enregistré la chanson avec le John Scott Trotter Orchestra et les Ken Darby Singers and Chorus pour Decca Records en seulement 18 minutes le 29 mai 1942, et elle est sortie le 30 juillet dans le cadre d'un album de six disques 78 tours de le film musical Holiday Inn. Au début, Crosby ne voyait rien de spécial dans la chanson. Il a juste dit "Je ne pense pas que nous ayons de problèmes avec celui-là, Irving." La chanson a établi et solidifié le fait qu'il pouvait y avoir des chansons de Noël laïques à succès commercial - dans ce cas, écrites par un auteur-compositeur juif américain, qui a également écrit "God Bless America".
La chanson a d'abord été mal jouée et a été éclipsée par la première chanson à succès de Holiday Inn : " Be Careful, It's My Heart ". À la fin du mois d'octobre 1942, "White Christmas" était en tête du classement Your Hit Parade. Il est resté dans cette position jusqu’au début de la nouvelle année. Il a souvent été noté que le mélange de mélancolie – "tout comme celles que je connaissais" – avec des images réconfortantes de la maison – "là où la cime des arbres scintille" – a trouvé un écho particulièrement fort auprès des auditeurs pendant la Seconde Guerre mondiale. Le réseau des forces armées a été inondé de demandes pour la chanson. L'enregistrement est connu pour le sifflement de Crosby pendant le deuxième refrain.
Rien qu'en 1942, l'enregistrement de Crosby a passé onze semaines au sommet des charts Billboard. La version originale a également atteint le numéro un du Harlem Hit Parade pendant trois semaines, la toute première apparition de Crosby sur le palmarès noir. Réédité par Decca, le single revient à la première place pendant les fêtes de fin d'année 1945 et 1946 (sur le classement du 4 janvier 1947), devenant ainsi le seul single à trois reprises distinctes au sommet des charts américains. L'enregistrement est devenu un palmarès pérenne, réapparaissant chaque année sur le palmarès pop vingt fois avant que le magazine Billboard ne crée un palmarès de Noël distinct pour les sorties saisonnières.
Suite à son importance dans Holiday Inn, la composition a remporté l'Oscar de la meilleure chanson originale en 1942. Dans le film, Crosby chante "White Christmas" en duo avec l'actrice Marjorie Reynolds, bien que sa voix ait été doublée par Martha Mears. Cette scène désormais familière n’était pas le projet initial des cinéastes. Dans le scénario tel que conçu à l'origine, c'est Reynolds, et non Crosby, qui chanterait la chanson. La chanson figurera dans un autre film de Crosby – la comédie musicale White Christmas de 1954 – devenant ainsi le film le plus rentable de 1954.
La version la plus souvent entendue aujourd'hui à la radio pendant la période de Noël est le réenregistrement de 1947. Le maître de 1942 a été endommagé en raison d'une utilisation fréquente. Crosby a réenregistré le morceau le 19 mars 1947, accompagné à nouveau du Trotter Orchestra et des Darby Singers, avec tous les efforts déployés pour reproduire la session d'enregistrement originale. Le réenregistrement est reconnaissable à l'ajout de flûtes et de célesta au début.
Bien que Crosby ait rejeté son rôle dans le succès de la chanson, affirmant plus tard qu '«un choucas avec une fente palatine aurait pu la chanter avec succès», il y fut associé pour le reste de sa carrière.
La version de 1947 est entendue dans le film de 2004 The Polar Express.
Les chiffres de vente
Le single "White Christmas" de Crosby a été crédité de 50 millions d'exemplaires vendus, le plus grand nombre de toutes les sorties et c'est donc le single le plus vendu dans le monde de tous les temps. L'édition 2009 du Livre Guinness des records répertorie la chanson comme un vendeur de 100 millions d'exemplaires, englobant toutes les versions de la chanson, y compris les albums. La collection de vacances de Crosby, Joyeux Noël, est sortie pour la première fois sous forme de LP en 1949 et n'a jamais été épuisée depuis.
Il y a eu confusion et débat sur la question de savoir si le disque de Crosby est ou non le single le plus vendu, en raison d'un manque d'informations sur les ventes de "White Christmas", car l'enregistrement de Crosby est sorti avant l'avènement des États-Unis et du Royaume-Uni d'aujourd'hui. classements pour célibataires. Cependant, après des recherches minutieuses, Guinness World Records a conclu en 2007 que, dans le monde entier, l'enregistrement de Crosby de "White Christmas" s'était, selon eux, vendu à au moins 50 millions d'exemplaires, et que l'enregistrement d'Elton John de "Candle in the Wind 1997" avait été vendu à au moins 50 millions d'exemplaires. vendu à 33 millions d'exemplaires, faisant de l'enregistrement de Crosby le single le plus vendu de tous les temps. Cependant, une mise à jour dans l'édition 2009 du livre a décidé d'aider davantage à régler la controverse à l'amiable en désignant les chansons de John et de Crosby comme « gagnantes » en déclarant que l'enregistrement de John est le « single le plus vendu depuis le début des charts britanniques et américains. dans les années 1950", tout en affirmant que "le single le plus vendu de tous les temps est sorti avant les premiers charts pop", et que cette distinction appartient à "White Christmas", qui, selon lui, "a été répertorié comme le single le plus vendu au monde dans le tout premier Livre Guinness des Records (publié en 1955) et, chose remarquable, il conserve toujours ce titre plus de 50 ans plus tard." Voir aussi : Livre Guinness des records, édition 2009, pages 14, 15 et 169 [http://img827.imageshack.us/img827/4387/guinness2009.pdf]
Influence historique
En 1999, la National Public Radio l'a inclus dans le « NPR 100 », qui cherchait à compiler les cent œuvres musicales américaines les plus importantes du XXe siècle. La version de Crosby de la chanson a également la particularité d'être classée n°2 sur la liste des « Chansons du siècle », derrière « Over the Rainbow » de Judy Garland, selon le vote des membres de la RIAA. En 2002, la version originale de 1942 était l'un des 50 enregistrements historiquement significatifs choisis cette année-là par la Bibliothèque du Congrès pour être ajoutés au National Recording Registry. En 2004, il a terminé à la 5e place de l'enquête AFI 100 Years...100 Songs sur les meilleurs morceaux du cinéma américain.
L'enregistrement a été diffusé sur la radio des forces armées le 30 avril 1975, comme un signal secret et pré-arrangé précipitant l'évacuation américaine de Saigon.
Verset original
Le couplet d'ouverture d'Irving Berlin est souvent ajouté aux enregistrements, mais est inclus sur A Christmas Gift for You de Philles Records, chanté par Darlene Love, sur A Christmas Album de Barbra Streisand, sur The Carpenters' Christmas Portrait chanté par Karen Carpenter, sur Cool de Bette Midler. Yule, sur l'album de Noël de Libera et sur Jingle All the Way de Crash Test Dummies.
Certifications
Autres versions
« White Christmas » est la chanson de Noël la plus enregistrée ; il y a eu plus de 500 versions enregistrées de la chanson, dans plusieurs langues différentes. Ce qui suit est une liste incomplète de quelques interprétations notables.
Dans les années 1940-1942
;1942 :
* Gordon Jenkins et son orchestre (avec Bob Carroll au chant principal) ont sorti une version de la chanson (Capitol F-124) qui a atteint la 16e place du classement des singles pop du magazine Billboard.
* Charlie Spivak et son orchestre (avec Garry Stevens au chant principal) ont sorti une version de la chanson qui a atteint la 18e place du classement des singles pop du magazine Billboard.
* Freddy Martin et son orchestre (avec Clyde Rogers au chant principal) ont sorti une version de la chanson qui a atteint le numéro 20 du classement des singles pop du magazine Billboard (cette même version figurait à nouveau dans le classement des singles pop Billboard en décembre 1945, atteignant le numéro 16) .
;1944 :
* Frank Sinatra a sorti une version de la chanson (avec orchestration sous la direction d'Axel Stordahl) qui a atteint le numéro 7 du classement des singles pop du magazine Billboard (cette même version a figuré deux fois de plus dans le classement des singles pop Billboard : en décembre 1945, atteignant numéro 5, et en décembre 1946, atteignant le numéro 6).
;1945 :
* Le 23 décembre, Kay Thompson a interprété sa version de la chanson dans l'émission de radio CBS Request Performance soutenue par les Kay Thompson Rhythm Singers et un orchestre dirigé par Leith Stevens. Un enregistrement de cette performance radiophonique a survécu et peut être entendu sur la compilation 3 CD 2009 de Sepia Records, Think Pink! Une soirée Kay Thompson réalisée et annotée par Sam Irvin, auteur de Kay Thompson : From Funny Face to Eloise publié par Simon & Schuster en 2010.
;1946 :
* Jo Stafford (avec les chœurs des Lyn Murray Singers et l'orchestration des chœurs par Paul Weston) a sorti une version de la chanson qui a atteint le numéro 9 du classement des singles pop du magazine Billboard.
;1947 :
* Eddy Howard et son orchestre ont sorti une version de la chanson qui a atteint la 21e place du classement des singles pop du magazine Billboard.
* Perry Como (avec l'orchestration de Lloyd Shaffer) a sorti une version de la chanson qui a atteint le numéro 23 du classement des singles pop du magazine Billboard.
* Harry James a sorti une version sur Columbia 37955 avec le chant de Marion Morgan.
;1948 :
* Le groupe vocal R&B The Ravens a sorti une version de la chanson qui a atteint le numéro 9 du classement Rhythm & Blues Records du magazine Billboard en janvier 1949. Leur version a été publiée comme l'envers d'un single qui comprenait leur version de "Silent Night".
;1949 :
* Le chanteur country Ernest Tubb (avec les chœurs féminins des Troubadettes) a sorti une version de la chanson qui a atteint la 7e place du classement Country & Western Records du magazine Billboard.
années 1950
;1952 :
* Le 15 juillet, le chanteur Eddie Fisher avec l'orchestre et le chœur de Hugo Winterhalter ont enregistré une version de la chanson au Manhattan Center, à New York. La chanson a été publiée par RCA Victor Records sous le numéro de catalogue 20-4910 (aux États-Unis) et par EMI sur le label His Master's Voice sous le numéro de catalogue B 10779 et JO 420.
* Mantovani et son orchestre ont sorti une version de la chanson qui a atteint la 23e place du classement des singles pop du magazine Billboard.
;1954 :
* Les Drifters ont sorti une reprise de la chanson qui mettait en valeur les talents du chanteur Clyde McPhatter et la voix basse de Bill Pinkney. Leur enregistrement de la chanson a culminé au numéro 2 du classement Rhythm & Blues Records de Billboard en décembre 1954 (il est également revenu au même classement au cours des deux années suivantes). En décembre 1955, "White Christmas" est devenu le premier des 34 singles des Drifters à s'inscrire dans le classement grand public Billboard Top 100 des singles, atteignant le numéro 80. Pendant des décennies, la version des Drifters de la chanson a été principalement entendue sur les stations de radio R&B, obtenant peu d'exposition ailleurs. Il a gagné en popularité au début des années 1990, lorsqu'il a figuré en bonne place dans le film Home Alone lors d'une scène dans laquelle le personnage principal Kevin (Macaulay Culkin) applique l'après-rasage de son père tout en prononçant les paroles. Des formats de radio aussi divers que les anciens, les adultes contemporains, le Top 40 et le country ont commencé à diffuser la version des Drifters de la chanson, qui a ensuite été présentée dans les films de 1994 Mixed Nuts et The Santa Clause.
* Frank Sinatra a enregistré la chanson (avec une orchestration de Nelson Riddle) pour un single de vacances sur Capitol Records.
;1957 :
* Elvis Presley a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, Elvis' Christmas Album.
;1958 :
* Johnny Mathis a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, Joyeux Noël.
;1959 :
* Perry Como a enregistré la chanson pour son album de vacances, Season's Greetings from Perry Como.
* Les Ray Conniff Singers ont enregistré la chanson pour leur album de vacances, Christmas with Conniff.
* Dean Martin a enregistré la chanson pour son album de vacances, A Winter Romance.
années 1960
;1960 :
* Ella Fitzgerald a enregistré la chanson pour son album de vacances, Ella Wishes You a Swinging Christmas.
;1961 :
* Mitch Miller a inclus la chanson sur son album Holiday Sing Along with Mitch. Au lieu des paroles, Miller a imprimé un avertissement sur la couverture de l'album indiquant "L'éditeur suppose que tout le monde connaît les paroles de cette chanson!"
* Ross Bagdasarian, Sr., surtout connu sous le nom de David Seville, a repris la chanson du premier album de vacances d'Alvin and the Chipmunks, Christmas with The Chipmunks.
* Haunani Kahalewai a chanté la chanson, y compris quelques paroles en langue hawaïenne, sur l'album de vacances A Merry Hawaiian Christmas du Hawaii Calls Orchestra and Chorus.
;1963 :
* Avant d'émigrer aux États-Unis, le ténor italo-américain Sergio Franchi a enregistré une version italienne de la chanson intitulée "Bianco Natale". Il a été enregistré en Italie et produit au Canada (Durium DC 26099).
* Robert Goulet a enregistré la chanson pour son album des Fêtes, This Christmas I Spend with You.
* Andy Williams a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, The Andy Williams Christmas Album. Cette version de "White Christmas" est également sortie en single et a atteint le numéro 1 du classement hebdomadaire spécial de fin d'année Billboard Christmas Singles (la face B du single contenait la version de Williams de "The Christmas Song"). Cette même version de "White Christmas" figurait à nouveau dans le classement Billboard's Christmas Singles en 1967, atteignant le numéro 22.
* Darlene Love a enregistré la chanson pour l'album de vacances produit par Phil Spector, A Christmas Gift for You de Philles Records.
* Smokey Robinson & the Miracles a enregistré la chanson pour leur album de vacances, Christmas with the Miracles.
* Jimmy McGriff a enregistré la chanson pour son album de vacances, Christmas with McGriff.
* Jim Reeves a enregistré la chanson pour son album de vacances, Twelve Songs of Christmas.
;1964 :
* Les Beach Boys ont enregistré la chanson pour leur album de vacances, The Beach Boys' Christmas Album.
* Doris Day a enregistré la chanson pour son album de vacances, The Doris Day Christmas Album.
* Jack Jones a enregistré la chanson pour son album de vacances, The Jack Jones Christmas Album.
* Jo Stafford a enregistré la chanson pour son album de vacances, The Joyful Season.
* Jerry Vale a enregistré la chanson pour son album de vacances, Christmas Greetings from Jerry Vale.
;1965 :
* Les Supremes ont enregistré la chanson pour leur album de vacances, Merry Christmas.
* Bob Marley a enregistré la chanson avec les Wailers et l'a sortie en single. Cette version est apparue plus tard sur son album de compilation Destiny: Rare Ska Sides from Studio 1.
;1966 :
* Kenny Burrell a enregistré la chanson pour son album de vacances, Have Yourself a Soulful Little Christmas.
* Eydie Gorme, soutenue par le Trio Los Panchos, a enregistré "Blanca Navidad", une version espagnole de la chanson.
* Dean Martin a enregistré la chanson pour son album de vacances, The Dean Martin Christmas Album.
* Kate Smith a enregistré la chanson pour son album de vacances, The Kate Smith Christmas Album.
;1967 :
* La version de Barbra Streisand de la chanson, enregistrée pour son premier album de vacances, A Christmas Album, contient le couplet rarement entendu.
;1968 :
* Tony Bennett a enregistré la chanson pour son album de vacances, Snowfall: The Tony Bennett Christmas Album.
* La version d'Otis Redding de la chanson est sortie en single (à titre posthume) et a atteint la 12e place du classement hebdomadaire spécial de fin d'année des singles de Noël du magazine Billboard en décembre 1968.
* Lana Cantrell a publié une version de la chanson sur l'album de vacances de divers artistes, Christmas Day avec le colonel Sanders. Cette version a ensuite été incluse sur les albums de Noël d'autres artistes divers.
* Tennessee Ernie Ford a enregistré "White Christmas" pour son LP O Come, All ye Faithful.
années 1970
;1971 :
* La Partridge Family a enregistré une version de la chanson pour leur album de vacances, A Partridge Family Christmas Card.
;1972 :
* Keith Lamb a enregistré une version reggae de la chanson avec son groupe Hush en décembre 1972 (EPW 263) pour Warner pour un EP intitulé Hush Power.
;1973 :
* Shu-Bi-Dua, du Danemark, a sorti une version rock de la chanson sous le titre "Rap Jul" ("Quack (/Quick) Christmas" - en danois, le mot "rap" se traduit également par "rapide"). Les paroles danoises représentent un canard (qui s'avère n'être autre que Donald Duck) qui n'attend pas Noël avec impatience, car tous les humains ont tendance à manger du canard la veille de Noël. C’est pourquoi il rêve d’un Noël rapide.
;1975 :
* John Denver a enregistré la chanson pendant les sessions de son album de vacances, Rocky Mountain Christmas. Bien que la chanson n'ait pas été incluse sur le LP original, elle est apparue plus tard en bonus sur la réédition CD de l'album en 1998.
;1979 :
* Willie Nelson a enregistré la chanson pour son album de vacances, Pretty Paper.
* Stiff Little Fingers a repris la chanson et l'a publiée dans le cadre de la face B "Silly Encores" de leur single UK 7 "" At the Edge ". Cette version est également apparue en bonus sur la réédition CD américaine de 2005 du groupe. Album live de 1980, Hanx!
années 1980
;1980 :
* Slim Whitman a repris cette chanson sur l'album Epic Christmas With Slim Whitman.
* Darts a repris cette chanson, sortie avec une face B de "Sh-Boom", qui a atteint la 48e place du UK Singles Chart.
;1981 :
* Boney M. a repris la chanson en créant une version reggae dans le processus et l'a incluse sur leur album Christmas Album.
;1984 :
* Kenny Rogers et Dolly Parton ont enregistré une version de la chanson pour leur album de vacances, Once Upon a Christmas.
;1985 :
* The Canadian Brass a enregistré une version instrumentale pour leur album de vacances, A Canadian Brass Christmas.
;1989 :
* New Kids on the Block a enregistré une version de la chanson pour leur album de vacances, Merry, Merry Christmas.
années 1990
;1990 :
* John Denver a enregistré la chanson pour son album de vacances, Christmas, Like a Lullaby.
;1991 :
* Marco T. La Voz del Rock and Roll en Colombie a enregistré la chanson en espagnol pour son album Pequeño Pueblo de Belen.
;1992 :
* Neil Diamond a enregistré une version doo-wop de la chanson pour son premier album de vacances, The Christmas Album.
* Michael Bolton a enregistré la chanson pour son album hors vacances Timeless: The Classics. Cette version de la chanson a atteint la 73e place du classement Hot 100 Airplay de Billboard en janvier 1993.
* Garth Brooks a repris la chanson de son premier album de vacances, Beyond the Season. Cette version de la chanson a atteint la 70e place du classement Hot Country Singles & Tracks de Billboard en janvier 1995.
;1993 :
* Shu-Bi-Dua, du Danemark, cette fois sous le pseudonyme de "Shu-Bi-40" (parodiant le groupe de reggae britannique UB 40), a enregistré un album de Noël contenant des versions reggae de chansons de Noël bien connues, dont "White Christmas ", ce qui en fait leur deuxième reprise de la chanson (voir aussi 1973).
* Aaron Neville, a enregistré une version comme la version The Drifters. C'était tiré de son album Soulful Christmas
;1994 :
* Kenny G a enregistré une version instrumentale de la chanson pour son album de vacances, Miracles: The Holiday Album.
;1995 :
* Michie Tomizawa (dans le rôle de Sailor Mars) a repris la chanson sur l'album de vacances Sailor Bishoujo Senshi Sailor Moon SuperS : Christmas For You
;1998 :
* Martina McBride a repris la chanson de son album de vacances, White Christmas. Cette version de la chanson a été classée deux fois, atteignant le numéro 75 du classement Hot Country Singles & Tracks de Billboard en décembre 1999 et le numéro 62 du même classement en décembre 2000.
* Chicago a enregistré la chanson pour son premier album de Noël, Chicago XXV : The Christmas Album.
* Des échantillons de la chanson se trouvent dans le medley "Cruise into Christmas" de Jane McDonald.
;1999 :
* A1 a sorti une version a cappella de la chanson qui était incluse sur leur CD single "Ready or Not/Everytime".
2000-2009
;2000 :
* Rockapella a enregistré la chanson pour leur album de vacances, Christmas.
* Linda Ronstadt a enregistré la chanson pour son album de vacances, A Merry Little Christmas.
* Le chanteur country Billy Gilman a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, Classic Christmas.
;2001 :
* Destiny's Child a enregistré la chanson pour son album de vacances, 8 Days of Christmas.
* Mannheim Steamroller a inclus la chanson sur son album de vacances, Christmas Extraordinaire.
;2002 :
* Crash Test Dummies a inclus la chanson sur leur album de vacances, Jingle All The Way.
;2003 :
* Bette Midler a repris la chanson de son album hors vacances Bette Midler chante le recueil de chansons de Rosemary Clooney. Cette version de la chanson a atteint la 15e place du palmarès Hot Adult Contemporary Tracks de Billboard en décembre 2003. Elle est également apparue plus tard sur son album de Noël 2006 Cool Yule.
* Michael Bublé a repris la chanson pour son EP de cinq titres de vacances, Let It Snow.
* Les Moody Blues ont repris la chanson sur leur album saisonnier, décembre.
;2004 :
* LeAnn Rimes a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, What a Wonderful World.
* Dionne Warwick a enregistré la chanson pour son album de vacances, My Favorite Time of the Year.
* Le guitariste de jazz Royce Campbell a enregistré la chanson pour son album de vacances, A Jazz Guitar Christmas.
* Tina Sugandh a enregistré la chanson pour le film Columbia/Sony Christmas With the Kranks avec des éléments indiens/Bollywood ajoutés à la chanson.
;2005 :
* Girls Aloud a enregistré la chanson et l'a incluse sur leur disque bonus Chemistry Christmas.
* Diana Krall a enregistré la chanson pour son album de vacances, Christmas Songs.
* Westlife a repris la chanson et l'a incluse en face B sur son single "When You Tell Me That You Love Me".
* Le chanteur néerlandais René Froger a repris la chanson sur son premier album de vacances, Pure Christmas (réédité sous le titre Happy Christmas en 2009).
;2006 :
* La chanson a été reprise par Twisted Sister avec Doro Pesch et est sortie sur leur album de vacances, A Twisted Christmas, avec des paroles en allemand/anglais.
* Aimee Mann a inclus la chanson sur son album de vacances, One More Drifter in the Snow.
;2007 :
* Taylor Swift a enregistré la chanson pour son EP de vacances, Sounds of the Season: The Taylor Swift Holiday Collection
* Frank Rendo a enregistré la chanson dans le cadre d'un medley avec "Count Your Blessings Place of Sheep" pour son album de vacances, Remembering Christmas.
;2008 :
* Rascal Flatts a inclus une version de la chanson en bonus sur une version en édition limitée de leur album de compilation Greatest Hits Volume 1.
* Neil Sedaka a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, The Miracle of Christmas.
* Al Jarreau a enregistré la chanson pour son album de vacances, Christmas.
* Edyta Górniak a enregistré la chanson pour son album de vacances, Zakochaj się na Święta w kolędach (Tombez amoureux de Noël en chants de Noël), avec des paroles en polonais/anglais.
* La chanteuse italienne Irene Grandi a enregistré une version italienne de la chanson, intitulée "Bianco Natale", pour son album de Noël, Canzoni per Natale.
* Rick Astley a chanté la chanson au DR Christmas Show.
* Jason Castro a enregistré et publié la chanson en téléchargement gratuit.
;2009 :
* Andrea Bocelli a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, My Christmas. La chanson a fait ses débuts à la 30e place du classement des singles portugais ; il a passé les deux semaines suivantes au n°19, puis est passé au n°18 lors de sa quatrième semaine, avant d'atteindre le n°16 lors de sa cinquième semaine. La chanson a également fait ses débuts à la 7e place du classement des singles hongrois.
* Boy George a enregistré une reprise de la chanson qui est sortie en single au format téléchargement numérique.
* Ray Stevens a enregistré une reprise de la chanson pour son CD d'enregistrements de Noël non comiques.
* Marco Mengoni a enregistré une reprise de la chanson pour l'album de compilation X Factor - The Christmas Album. Bien qu'elle n'ait pas été publiée en single, la chanson s'est classée au 13e rang du classement des singles italiens, sur la base des téléchargements numériques du morceau.
2010-présent
;2010 :
* The Wanted a repris la chanson. Sarah Geronimo a également repris la chanson.
* En octobre, Argos a publié une publicité semblant montrer Crosby en train de faire du beatbox sur l'air de la chanson.
* Panique! at the Disco a publié sa version de la chanson dans son fan club "Northern Downpour".
* Kurt Nilsen, ancien vainqueur norvégien de World Idol, a enregistré la chanson pour son album Have Yourself a Merry Little Christmas.
;2011 :
* Deana Martin et Andy Williams ont enregistré cette chanson en duo sur son album de 2011, White Christmas publié par Big Fish Records.
* Michael Bublé a de nouveau enregistré la chanson en duo avec Shania Twain, cette fois pour son album de vacances complet, Christmas. Cette version est basée sur l'arrangement de 1954 des Drifters.
* Sheryl Crow a enregistré la chanson pour son album de vacances Home for Christmas avec une walking bass et une touche énigmatique et subversive.
* Jackie Evancho a enregistré la chanson pour son album de vacances, Heavenly Christmas.
* Lady Gaga a enregistré une version de la chanson pour son émission spéciale de vacances, A Very Gaga Thanksgiving, qui a également été incluse comme l'un des quatre morceaux de son EP de vacances, A Very Gaga Holiday avec un couplet supplémentaire créé par elle-même.
* Asker a enregistré et publié une version pour son EP de vacances, A Yuletide Yell.
;2012 :
* Ivi Adamou a enregistré la chanson pour son album de vacances, Noël avec Ivi Adamou.
* Cee Lo Green a enregistré la chanson pour son album de vacances Cee Lo's Magic Moment.
* Rod Stewart a enregistré la chanson pour son album de vacances, Merry Christmas, Baby.
* Les membres du casting de Glee, Darren Criss et Chris Colfer, ont enregistré la chanson pour l'épisode de Noël de Glee "Glee, Actually".
* Blake Shelton a enregistré la chanson pour son album de vacances, Cheers, It's Christmas.
* Taylor Schlicht a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, Noël 2012.
* [http://legacyusa.wix.com/andrea-white-christmas#!about Andrea Densley] a enregistré une version big band et swing de la chanson pour son EP de Noël de 5 titres, [http://legacyusa.wix .com/andrea-white-christmas Noël blanc].
;2013 :
* Bad Religion a enregistré la chanson pour leur album de vacances, Christmas Songs.
* Kelly Clarkson a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, Wrapped in Red, qui est sorti comme premier single promotionnel de l'album.
* Leona Lewis a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, Christmas, with Love.
* Erasure a enregistré la chanson pour leur album de vacances, Snow Globe.
* Une version interprétée par Iggy Pop a été incluse sur l'album de compilation Psych-Out Christmas
* Le groupe chrétien contemporain Sidewalk Prophets a enregistré la chanson dans leur album de Noël 2013 Merry Christmas to You.
* Keith Urban en a joué une version live lors de son concert à Louisville, Kentucky.
;2014 :
* Darius Rucker a enregistré la chanson pour son premier album de vacances, Home for the Holidays.
* Idina Menzel a enregistré la chanson comme dernier morceau de son album de vacances Holiday Wishes.
* Hayden Panettiere a enregistré la chanson pour l'album de vacances de Nashville Christmas With Nashville.
* Jared Padalecki a enregistré la chanson pour l'album de vacances de Jason Manns, Christmas With Friends.
;2015 :
* Donna Burke et Stefanie Joosten ont enregistré une reprise de la chanson au format de téléchargement numérique.
* Mac Demarco a publié sa version de la chanson sur YouTube le 26 décembre.
* The Hot Sardines sur leur premier album sorti en 2014
Notes et références | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel est le nom de l'appareil en bois et crin de cheval utilisé pour jouer du violon ? | Arc | [
"Arcs"
] | Le violon est un instrument à cordes en bois de la famille des violons. Il s'agit de l'instrument le plus petit et le plus aigu de la famille, utilisé régulièrement. Le violon a généralement quatre cordes accordées en quintes parfaites et est le plus souvent joué en tirant un archet sur ses cordes, bien qu'il puisse également être joué en pinçant les cordes (pizzicato). Les violons sont des instruments importants dans une grande variété de genres musicaux. Ils sont les plus présents dans la tradition classique occidentale et dans de nombreuses variétés de musique folklorique. Cependant, les violons sont également fréquemment utilisés dans le jazz, dans certaines formes de musique rock et dans des genres folk, notamment la musique country et la musique bluegrass. De plus, le violon est désormais utilisé dans de nombreuses cultures musicales non occidentales, notamment la musique indienne et la musique iranienne. Le violon est parfois appelé de manière informelle violon, quel que soit le type de musique qui y est joué.
Le violon a été connu pour la première fois en Italie au XVIe siècle, avec quelques modifications supplémentaires aux XVIIIe et XIXe siècles. En Europe, il a servi de base aux instruments à cordes utilisés dans la musique classique occidentale, l'alto et le violon. Les violonistes et les collectionneurs apprécient particulièrement les instruments fabriqués par les familles Stradivari, Guarneri et Amati du XVIe au XVIIIe siècle à Brescia et Crémone et par Jacob Stainer en Autriche. Selon leur réputation, la qualité de leur son a résisté à toute tentative de l'expliquer ou de l'égaler, bien que cette croyance soit contestée. Un grand nombre d'instruments sont sortis des mains de "petits" facteurs, ainsi qu'un nombre encore plus grand de "violons commerciaux" produits en série et provenant d'industries artisanales dans des endroits comme la Saxe, la Bohême et Mirecourt. Beaucoup de ces instruments commerciaux étaient autrefois vendus par Sears, Roebuck and Co. et d'autres grands magasins.
Une personne qui fabrique ou répare des violons s’appelle un luthier. Les pièces d'un violon sont généralement fabriquées à partir de différents types de bois (bien que les violons électriques puissent ne pas être du tout en bois, car leur son peut ne pas dépendre des caractéristiques acoustiques spécifiques de la construction de l'instrument), et il est généralement cordé avec du boyau. , Perlon ou autres cordes synthétiques ou en acier.
Histoire
Les premiers instruments à cordes étaient pour la plupart pincés (par exemple la lyre grecque). Les instruments à archet peuvent être originaires des cultures équestres d'Asie centrale, par exemple le Tanbur originaire de l'Ouzbékistan moderne ou Kobyz () (kyl-kobyz) - un ancien instrument à cordes turc, kazakh ou instrument mongol Morin huur :
Les cavaliers turcs et mongols d’Asie intérieure furent probablement les premiers violoneux du monde. Leurs violons droits à deux cordes étaient enfilés avec des cordes en crin de cheval, joués avec des archets en crin de cheval et comportent souvent une tête de cheval sculptée au bout du cou. Les violons, altos et violoncelles dont nous jouons aujourd'hui, et dont les archets sont encore tendus de crin de cheval, sont un héritage des nomades.
Le violon dans sa forme actuelle est apparu au début du XVIe siècle dans le nord de l'Italie, peut-être à partir de la vielle européenne médiévale populaire, également appelée fidel ou viuola, elle-même dérivée de la lyre byzantine susmentionnée.
Le violon européen moderne a évolué à partir de divers instruments à cordes frottées du Moyen-Orient et de l’Empire byzantin. Il est fort probable que les premiers facteurs de violons aient emprunté à trois types d'instruments actuels : le rebec, en usage depuis le Xe siècle (lui-même dérivé de la lyra byzantine et du rebab arabe), le violon Renaissance et la lira da braccio ( tous deux dérivés de la lire byzantine).
Les premières images de violons, bien qu'à trois cordes, ont été vues dans le nord de l'Italie vers 1530, à peu près au même moment où les mots « violino » et « vyollon » apparaissent dans des documents italiens et français. L'une des premières descriptions explicites de l'instrument, y compris de son accord, se trouve dans l'Epitome musical de Jambe de Fer, publié à Lyon en 1556. À cette époque, le violon avait déjà commencé à se répandre dans toute l'Europe.
Le violon devint immédiatement très populaire, tant parmi les musiciens de rue que parmi la noblesse, comme en témoigne le fait que le roi de France Charles IX ordonna à Andrea Amati de lui construire 24 violons en 1560. L'un de ces instruments, aujourd'hui appelé Charles IX, est le le plus ancien violon survivant. Le plus beau violon sculpté et décoré de la Renaissance au monde est le Gasparo da Salò (1574 c.) appartenant à Ferdinand II, archiduc d'Autriche et plus tard, à partir de 1841, au virtuose norvégien Ole Bull, qui l'utilisa pendant quarante ans et des milliers d'années. concerts, pour son son très puissant et beau, semblable à celui d'un Guarneri. Il se trouve aujourd'hui au Vestlandske Kustindustrimuseum à Bergen (Norvège). "Le Messie" ou "Le Messie" (également connu sous le nom de "Salabue") réalisé par Antonio Stradivari en 1716 reste intact. Il se trouve désormais au Ashmolean Museum d'Oxford.
Les luthiers (luthiers) les plus célèbres entre le XVIe et le XVIIIe siècle sont :
* L'école de Brescia, débutée à la fin du XIVe siècle avec des lires, violettetas, altos et active dans le domaine du violon dans la première moitié du XVIe siècle
** La famille Dalla Corna, active de 1510 à 1560 à Brescia et à Venise
** La famille Micheli, active de 1530 à 1615 à Brescia
** La famille Inverardi active de 1550 à 1580 à Brescia
** La famille Gasparo da Salò, active de 1530 à 1615 à Brescia et Salò
** Giovanni Paolo Maggini, élève de Gasparo da Salò, actif de 1600 à 1630 à Brescia
* L'école de Crémone, débutant dans la moitié du XVIe siècle avec les altos et le violone et dans le domaine du violon dans la seconde moitié du XVIe siècle
** La famille Amati, active de 1550 à 1740 à Crémone
** La famille Guarneri, active de 1626 à 1744 à Crémone et Venise
** La famille Stradivari, active de 1644 à 1737 à Crémone
* L'école de Venise, avec la présence de plusieurs facteurs d'instruments à archet du début du XVIe siècle sur plus de 140 facteurs d'instruments à cordes recensés entre 1490-1630.
** La famille Linarolo, active 1505-1640 à Venise
** Matteo Goffriller, connu pour ses violoncelles, actif 1685-1742 à Venise
** Pietro Guarneri, fils de Giuseppe Giovanni Battista Guarneri et originaire de Crémone, actif 1717-1762 à Venise
** Domenico Montagnana, actif vers 1700-1750 à Venise
** Santo Serafin, actif avant 1741 jusqu'en 1776 à Venise
Des changements importants ont eu lieu dans la construction du violon au XVIIIe siècle, notamment au niveau de la longueur et de l'angle du manche, ainsi que d'une barre de basse plus lourde. La majorité des instruments anciens ont subi ces modifications, et sont donc dans un état sensiblement différent de celui lorsqu'ils ont quitté les mains de leurs facteurs, avec sans doute des différences de sonorité et de réponse. Mais ces instruments, dans leur état actuel, établissent la norme en matière de perfection en matière de fabrication et de sonorité du violon, et les luthiers du monde entier tentent de se rapprocher le plus possible de cet idéal.
Aujourd'hui encore, les instruments de ce qu'on appelle l'âge d'or de la lutherie, en particulier ceux fabriqués par Stradivari, Guarneri del Gesù et Montagnana, sont les instruments les plus recherchés tant par les collectionneurs que par les interprètes. Le montant record actuel payé pour un violon Stradivari est de 9,8 millions de livres sterling (15,9 millions de dollars américains), lorsque l'instrument connu sous le nom de Lady Blunt a été vendu par Tarisio Auctions lors d'une vente aux enchères en ligne le 20 juin 2011.
Construction et mécanique
Un violon se compose généralement d'une table en épicéa (la table d'harmonie, également connue sous le nom de plaque supérieure, table ou caisse), d'éclisses et de dos en érable, de deux blocs d'extrémité, d'un manche, d'un chevalet, d'une table d'harmonie, de quatre cordes et de divers accessoires, en option. y compris une mentonnière, qui peut se fixer directement sur ou à gauche du cordier. Une caractéristique distinctive du corps d'un violon est sa forme en forme de sablier et la courbure de sa table et de son dos. La forme en sablier comprend deux bouts supérieurs, deux bouts inférieurs et deux bouts en C concaves à la taille, offrant un dégagement pour l'arc.
La voix d'un violon dépend de sa forme, du bois avec lequel il est fabriqué, de la graduation (le profil d'épaisseur) de la table et du fond, ainsi que du vernis qui recouvre sa surface extérieure. Le vernis et surtout le bois continuent de s'améliorer avec l'âge, rendant le stock fixe de violons anciens très recherché.
La très grande majorité des joints collés dans l'instrument utilisent de la colle de peau d'animal pour un certain nombre de raisons : elle est capable de réaliser un joint plus fin que la plupart des autres colles, elle est réversible (suffisamment cassante pour se fissurer avec une force soigneusement appliquée et s'enlève avec de l'eau chaude). eau) lorsqu'un démontage est nécessaire, et comme la colle de peau fraîche adhère à l'ancienne colle de peau, il est possible de conserver davantage de bois d'origine lors de la réparation d'un joint. (Les colles plus modernes doivent être entièrement nettoyées pour que le nouveau joint soit solide, ce qui implique généralement de gratter un peu de bois avec l'ancienne colle.) Une colle plus faible et diluée est généralement utilisée pour fixer le dessus aux nervures et l'écrou à la touche, car les réparations courantes impliquent le retrait de ces pièces.
Les filets qui courent autour du bord de la table en épicéa offrent une certaine protection contre les fissures provenant du bord. Cela permet également au plateau de fléchir plus indépendamment de la structure des nervures. De faux filets peints sur le dessus sont généralement le signe d'un instrument de qualité inférieure. Le dos et les éclisses sont généralement en érable, le plus souvent avec une figure rayée assortie, appelée flamme, dos de violon ou rayure de tigre.
Le manche est généralement en érable avec une figure flammée compatible avec celle des éclisses et du dos. Il porte la touche, généralement en ébène, mais souvent en un autre bois teinté ou peint en noir. L’ébène est le matériau préféré en raison de sa dureté, de sa beauté et de sa résistance supérieure à l’usure. Les touches sont habillées selon une courbe transversale particulière et ont une petite « écope » ou concavité longitudinale, légèrement plus prononcée sur les cordes inférieures, en particulier lorsqu'elles sont destinées à des cordes en boyau ou synthétiques.
Certains violons anciens (et certains faits pour paraître anciens) comportent une volute greffée, attestée par un joint de colle entre le cheviller et le manche. De nombreux instruments anciens authentiques ont vu leur manche réajusté à un angle légèrement augmenté et allongé d'environ un centimètre. La greffe de manche permet de conserver la volute originale avec un violon baroque tout en mettant son manche aux normes modernes.
Le chevalet est une pièce d'érable découpée avec précision qui forme le point d'ancrage inférieur de la longueur vibrante des cordes et transmet la vibration des cordes au corps de l'instrument. Sa courbe supérieure maintient les cordes à la bonne hauteur de la touche en arc de cercle, permettant à chacune d'être sonnée séparément par l'archet. La tige de son, ou soul post, s'insère précisément à l'intérieur de l'instrument entre le dos et la table, sous le pied aigu du chevalet, qu'elle contribue à soutenir. Il transmet également les vibrations entre la table et le dos de l'instrument.
Le cordier ancre les cordes à la partie inférieure du violon au moyen du boyau, qui s'enroule autour d'un bouton en ébène appelé épingle (parfois appelé de manière confuse l'embout, comme la pointe du violoncelle), qui s'insère dans un trou conique du bloc inférieur. . Très souvent, la corde de mi aura un levier d'accordage fin actionné par une petite vis tournée par les doigts. Des accordeurs fins peuvent également être appliqués aux autres cordes, notamment sur un instrument d'élève, et sont parfois intégrés au cordier.
À l'extrémité de la volute, les cordes s'enroulent autour des chevilles dans le cheviller. Les cordes ont généralement une enveloppe de soie colorée aux deux extrémités, pour l'identification et pour assurer la friction contre les chevilles. Les chevilles coniques permettent d'augmenter ou de diminuer la friction lorsque le joueur applique une pression appropriée le long de l'axe de la cheville tout en la tournant.
Cordes
Les cordes étaient d'abord fabriquées à partir de boyau de mouton (communément appelé boyau de chat), ou simplement de boyau, qui était étiré, séché et tordu. Au début du XXe siècle, les cordes étaient en boyau, en soie, en aluminium ou en acier. Les cordes modernes peuvent être en boyau, en acier massif, en acier toronné ou en divers matériaux synthétiques, enroulées avec divers métaux et parfois plaquées d'argent. La plupart des cordes de mi sont déroulées, soit en acier brut, soit en acier plaqué or. Actuellement, les cordes de violon ne sont pas autant fabriquées en boyau, mais de nombreux artistes les utilisent pour obtenir un son spécifique, en particulier dans le cadre de performances historiquement informées.
Les cordes ont une durée de vie limitée. En dehors des choses évidentes, comme l'enroulement d'une corde qui se défait à cause de l'usure, les musiciens changent généralement une corde lorsqu'elle ne joue plus juste, perdant ainsi le son, l'éclat et l'intonation désirés. La longévité des cordes dépend de la qualité des cordes et de l'intensité du jeu.
Plage de pas
Un violon s'accorde en quintes, dans les notes G3, D4, A4, E5. La note la plus basse d'un violon, accordée normalement, est G3, ou G en dessous du do médian. (En de rares occasions, la corde la plus basse peut être accordée jusqu'à une quarte, jusqu'à D3.) La note la plus haute est moins bien définie : Mi7, le mi deux octaves au-dessus de la corde à vide (qui est accordée sur mi5) peut être considéré comme une limite pratique pour les parties de violon orchestral, mais il est souvent possible de jouer plus haut, en fonction de la longueur de la touche et de l'habileté du violoniste. . Pourtant, les notes les plus aiguës (jusqu'à C8) peuvent être émises à l'aide d'harmoniques, naturelles ou artificielles.
Acoustique
La forme arquée, l'épaisseur du bois et ses qualités physiques régissent le son d'un violon. Les motifs du nœud réalisés avec du sable ou des paillettes saupoudrés sur les plaques avec la plaque vibrée à certaines fréquences, appelés motifs Chladni, sont parfois utilisés par les luthiers pour vérifier leur travail avant d'assembler l'instrument.
Tailles
L’histoire des petits violons n’est pas bien documentée. De petits violons ont été fabriqués au moins à la fin de la Renaissance et très probablement pendant la période baroque, dont la tonalité était une quarte plus haute que celle des violons standards. Ces violons pouvaient être utilisés soit par des enfants, soit par des musiciens dont les parties étaient alors hors de portée des violons standards. Il est important de rappeler que la mentonnière est une invention relativement récente. Sans mentonnière, passer à des positions supérieures ou redescendre à partir de positions plus élevées faisait souvent perdre au musicien le contrôle du violon. De plus, certaines personnes ont émis l'hypothèse que ces violons fractionnés auraient pu être utilisés à la place des violons de maître à danser (également appelés « kits » ou « pochettes »). Ces premiers violons fractionnés se confondent facilement avec les violons de taille enfant, mais, s'ils sont confirmés par un expert, ils sont très recherchés par les collectionneurs et les musées. À la fin du XIXe siècle et au début du XXe siècle, les facteurs de Saxe produisaient bon nombre de ces violons fractionnés.
Outre la taille standard pleine (4/4), les violons sont également fabriqués dans des tailles dites fractionnaires de 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/ 16, 1/32 et même 1/64. Ces instruments plus petits sont couramment utilisés par les jeunes musiciens, dont les doigts ne sont pas assez longs pour atteindre les positions correctes sur des instruments de taille normale.
Bien que liées dans un certain sens aux dimensions des instruments, les tailles fractionnaires ne sont pas destinées à être des descriptions littérales de proportions relatives. Par exemple, un instrument de taille 3/4 ne fait pas les trois quarts de la longueur d'un instrument de taille réelle. La longueur du corps (sans compter le manche) d'un violon pleine grandeur, ou 4/4, est de 356 mm (environ 14 pouces), plus petite dans certains modèles du XVIIe siècle. La longueur du corps d'un violon 3/4 est de 335 mm (environ 13 pouces) et celle d'une taille 1/2 est de 310 mm (environ 12 pouces). Chez le membre le plus proche de la famille du violon, l'alto, la taille est spécifiée sous forme de longueur du corps en pouces ou en centimètres plutôt que de tailles fractionnaires. Un alto pleine grandeur mesure en moyenne 16 pouces (40 cm).
Parfois, un adulte de petite taille peut utiliser un violon dit de taille 7/8 au lieu d'un instrument de taille normale. Parfois appelés violons de dame, ces instruments sont légèrement plus courts qu'un violon pleine grandeur, mais ont tendance à être des instruments de haute qualité capables de produire un son comparable à celui des violons pleine grandeur.
Mezzo violon
L'instrument qui correspond au violon dans l'octuor de violons est le violon mezzo, accordé de la même manière qu'un violon mais avec un corps légèrement plus long. Les cordes du violon mezzo ont la même longueur que celles du violon standard.
Réglage
Les violons sont accordés en tournant les chevilles dans la boîte à chevilles sous la volute ou en ajustant les vis d'accordage fin au niveau du cordier. Tous les violons ont des chevilles ; les réglages fins (également appelés ajusteurs fins) sont facultatifs. La plupart des accordeurs fins sont constitués d'une vis métallique qui déplace un levier fixé à l'extrémité de la corde. Ils permettent de très petits ajustements de pas beaucoup plus facilement que les chevilles. En tournant un dans le sens des aiguilles d'une montre, le ton devient plus aigu et en tournant un dans le sens inverse des aiguilles d'une montre, le ton devient plus plat.
Les accordeurs fins sur les quatre cordes sont une nécessité pratique pour jouer des cordes à âme en acier, et certains joueurs les utilisent également avec des cordes synthétiques. Étant donné que les cordes de mi modernes sont en acier, un accordeur fin est généralement installé pour cette corde. Les accordeurs fins ne sont pas utilisés avec des cordes en boyau, qui sont plus élastiques que les cordes en acier ou à âme synthétique et ne répondent pas de manière adéquate aux très petits mouvements des accordeurs fins.
Pour accorder un violon, la corde de La est d'abord accordée sur une hauteur standard (généralement 440 Hz). (Lorsqu'il accompagne un instrument à hauteur fixe tel qu'un piano ou un accordéon, le violon s'y accorde.) Les autres cordes sont ensuite accordées les unes contre les autres par intervalles de quintes parfaites en les inclinant par paires. Un accordage légèrement plus élevé est parfois utilisé pour le jeu en solo afin de donner à l'instrument un son plus brillant ; à l'inverse, la musique baroque est parfois jouée avec des accords plus graves pour rendre le son du violon plus doux. Après l'accordage, le chevalet de l'instrument peut être examiné pour s'assurer qu'il est droit et centré entre les entailles intérieures des ouïes ; un chevalet tordu peut affecter considérablement le son d’un violon par ailleurs bien fait.
L'accordage G-D-A-E est utilisé pour la plupart des musiques pour violon. D'autres réglages sont parfois utilisés ; la corde de sol, par exemple, peut être accordée jusqu'à A. L'utilisation d'accordages non standard dans la musique classique est connue sous le nom de scordatura ; dans certains styles folkloriques, cela s'appelle le cross tuning. Un exemple célèbre de scordatura dans la musique classique est la Danse Macabre de Saint-Saëns, où la corde de mi du violon solo est accordée en mi bémol pour conférer une étrange dissonance à la composition. Un autre exemple est le troisième mouvement des Contrastes, de Béla Bartók, où la corde de mi est accordée en mi bémol et le sol en sol dièse, ou l'ensemble de pièces appelé les Sonates mystères de Biber.
Dans la musique classique indienne et la musique légère indienne, le violon est probablement accordé sur D-A-D-A dans le style du sud de l'Inde. Comme il n’existe pas de concept de hauteur absolue dans la musique classique indienne, n’importe quel accordage pratique conservant ces intervalles de hauteur relative entre les cordes peut être utilisé. Un autre accordage répandu avec ces intervalles est B-F-B-F, qui correspond à Sa-Pa-Sa-Pa dans le style de musique classique carnatique indienne. Dans le style hindoustani du nord de l'Inde, l'accordage est généralement Pa-Sa-Pa-Sa au lieu de Sa-Pa-Sa-Pa. Cela pourrait correspondre à F-B-F-B, par exemple.
Dans la musique classique iranienne et la musique légère iranienne, le violon a des accords différents dans n'importe quel Dastgah, le violon est susceptible d'être accordé (E-A-E-A) dans Dastgah-h Esfahan ou dans Dastgāh-e Šur is (E-A-D-E) et (E-A-E-E), dans Dastgāh -e Māhur est (E-A-D-A).
Dans la musique classique arabe, les cordes A et E sont abaissées d'un cran entier, c'est-à-dire G-D-G-D. Il s'agit de faciliter la lecture des maqams arabes, en particulier ceux contenant des quarts de ton.
Alors que la plupart des violons ont quatre cordes, il existe des violons avec jusqu'à sept cordes. Les cordes supplémentaires de ces violons ont généralement une hauteur plus basse que celle du G-string ; ces cordes sont généralement accordées sur C, F et B bémol. Si la longueur de jeu de l'instrument, ou la longueur des cordes du sillet au chevalet, est égale à celle d'un violon ordinaire à grande échelle ; c'est-à-dire un peu moins de 13 pouces, alors on peut à juste titre l'appeler un violon. Certains de ces instruments sont un peu plus longs et doivent être considérés comme des altos. Les violons à cinq cordes ou plus sont généralement utilisés dans le jazz ou la musique folk.
Arcs
Un violon est généralement joué à l'aide d'un archet constitué d'un bâton avec un ruban de crin de cheval enfilé entre la pointe et la fourchette (ou l'écrou ou le talon) aux extrémités opposées. Un archet de violon typique peut mesurer 75 cm (29 pouces) hors tout et peser environ 60 g. Les archets d'alto peuvent être environ 5 mm plus courts et 10 g plus lourds.
Au bout de la grenouille, une vis de réglage resserre ou desserre les cheveux. Juste en avant de la grenouille, un coussinet de pouce en cuir, appelé grip, et un enroulement protègent le bâton et offrent une forte adhérence à la main du joueur. L'enroulement peut être constitué de fil (souvent argenté ou plaqué argent), de soie ou de baleine (maintenant imité par une alternance de bandes de plastique beige et noir.) Certains arcs d'étudiant (en particulier ceux en fibre de verre solide) remplacent un manchon en plastique pour la prise et l'enroulement. .
Les poils de l'arc proviennent traditionnellement de la queue d'un cheval mâle gris (qui a principalement des cheveux blancs), bien que certains arcs moins chers utilisent des fibres synthétiques. Un frottement occasionnel avec de la colophane fait que les cheveux agrippent les cordes par intermittence, les faisant vibrer. À l'origine, le bâton était fabriqué à partir de bois de serpent, mais les arcs modernes sont désormais traditionnellement fabriqués à partir de bois du Brésil, bien qu'un bâton fabriqué à partir d'un bois du Brésil de qualité plus sélectionnée (et plus cher) soit appelé pernambouc. Les deux types proviennent de la même espèce d’arbre. Certains arcs d'étudiants sont fabriqués en fibre de verre ou en divers bois bon marché. Certaines innovations récentes en matière de conception d’arcs utilisent la fibre de carbone pour le bâton, à tous les niveaux de savoir-faire.
Jouant
Posture
Occidental
Le violon se joue assis ou debout. Les solistes (qu'ils jouent seuls, avec un piano ou avec un orchestre) jouent principalement debout (sauf s'ils sont empêchés par un handicap physique comme dans le cas d'Itzhak Perlman), tandis qu'à l'orchestre et en musique de chambre, on joue assis. Récemment, certains orchestres interprétant de la musique baroque (comme l'Orchestre baroque de Fribourg) ont fait jouer tous leurs violons et altos, solos et ensembles, debout.
La manière standard de tenir le violon est avec le côté gauche de la mâchoire reposant sur la mentonnière du violon et soutenu par l'épaule gauche, souvent assistée par une épaulière (ou une éponge et un élastique pour les jeunes joueurs qui ont du mal avec repose-épaules). La mâchoire et l'épaule doivent maintenir le violon suffisamment fermement pour lui permettre de rester stable lorsque la main gauche passe d'une position haute à une position basse. (Dans la posture indienne la stabilité du violon est garantie par sa volute reposant sur le côté du pied).
Alors que toutes les autorités insistent sur l'importance vitale d'une bonne posture, tant pour la qualité du jeu que pour réduire les risques de microtraumatismes répétés,
les conseils sur ce qu'est une bonne posture et comment y parvenir diffèrent dans les détails. Cependant tous insistent sur l’importance d’une position naturelle détendue, sans tension ni rigidité. Les choses qui sont presque universellement recommandées sont de garder le poignet gauche droit (ou presque) pour permettre aux doigts de la main gauche de bouger librement et de réduire le risque de blessure, de garder l'une ou l'autre des épaules dans une position naturelle détendue et d'éviter de soulever l'une ou l'autre. eux de manière exagérée. Ceci, comme toute autre tension injustifiée, limiterait la liberté de mouvement et augmenterait le risque de blessure.
Production main gauche et pas
La main gauche régule la longueur sonore de la corde en l'arrêtant contre la touche du bout des doigts, produisant ainsi différentes hauteurs.
Comme le violon n'a pas de frettes pour arrêter les cordes, le joueur doit savoir exactement où placer les doigts sur les cordes pour jouer avec une bonne intonation. Grâce à la pratique et à l'entraînement de l'oreille, la main gauche du violoniste trouve les notes intuitivement grâce à la mémoire musculaire. Les débutants s'appuient parfois sur des bandes placées sur la touche pour placer correctement le doigt de la main gauche, mais abandonnent généralement les bandes rapidement à mesure qu'elles avancent. Une autre technique de marquage couramment utilisée utilise des points de voile blanc sur la touche, qui s'estompent en quelques semaines de pratique régulière. Malheureusement, cette pratique est parfois utilisée à la place d'un entraînement auditif adéquat, guidant le placement des doigts par l'œil et non par l'oreille. Les sonneries sont particulièrement utiles dans les premiers stades de l'apprentissage du jeu. Il y a neuf notes de ce type en première position, où une note arrêtée sonne à l'unisson ou à l'octave avec une autre corde (ouverte), la faisant résonner par sympathie.
Puisque les violons sont accordés en quintes parfaites et que chaque note suivante est arrêtée à une hauteur que le joueur perçoit comme la plus harmonieuse, « lorsqu'il n'est pas accompagné, [un violoniste] ne joue pas de manière cohérente ni dans la gamme tempérée ni dans la gamme naturelle [juste], mais tend dans l'ensemble à se conformer à l'échelle de Pythagore. Lorsqu'ils jouent avec un instrument accordé à un tempérament égal, comme un piano, les violonistes expérimentés ajustent leur accordage pour éviter les notes discordantes.
Les doigts sont classiquement numérotés de 1 (index) à 4 (auriculaire). Surtout dans les éditions pédagogiques de musique pour violon, les chiffres au-dessus des notes peuvent indiquer quel doigt utiliser, le 0 indiquant une corde ouverte. Le tableau de droite montre la disposition des notes accessibles en première position. Ce tableau ne montre pas la manière dont l'espacement entre les positions des notes se rapproche à mesure que les doigts montent (en hauteur) à partir du sillet. Les barres sur les côtés du tableau représentent les possibilités habituelles de placement de bandes pour les débutants, au 1er, au 2e, au 3e et au 4e doigt haut.
Postes
Le placement de la main gauche sur la touche est caractérisé par des « positions ». La première position, où commencent la plupart des débutants (bien que certaines méthodes commencent en troisième position), est la position la plus couramment utilisée dans la musique à cordes. La note la plus basse disponible dans cette position en accordage standard est un sol ouvert ; la note la plus haute en première position est jouée avec le quatrième doigt de la corde de mi, sonnant un B.
Déplacer la main vers le haut du cou, de sorte que le premier doigt prenne la place du deuxième doigt, amène le joueur en deuxième position. Laisser le premier doigt prendre la première place du troisième doigt amène le joueur à la troisième position, et ainsi de suite. Un changement de position, avec le mouvement de la main qui lui est associé, est appelé changement, et un changement efficace maintenant une intonation précise et un son legato doux est un élément clé de la technique à tous les niveaux. Un « doigt de guidage » est souvent utilisé ; le dernier doigt à jouer une note dans l'ancienne position touche continuellement et légèrement la corde au cours du décalage pour se retrouver à sa place correcte dans la nouvelle position. Dans les exercices élémentaires de déplacement, le "doigt de guidage" est souvent entendu lorsqu'il glisse de haut en bas sur la corde, de sorte que le joueur peut déterminer à l'oreille s'il atterrit au bon endroit, mais en dehors de ces exercices, il devrait rarement être audible (à moins que le l’interprète applique consciemment un effet de portamento).
Au cours d'un déplacement dans les positions basses, le pouce de la main gauche monte ou descend le manche de l'instrument de manière à rester dans la même position par rapport aux doigts (bien que le mouvement du pouce puisse se produire légèrement avant, ou peu après, le mouvement des doigts). Dans de telles positions, le pouce est souvent considéré comme une « ancre » dont l'emplacement définit la position dans laquelle se trouve le joueur. Dans des positions très élevées, le pouce est incapable de bouger avec les doigts car le corps de l'instrument gêne. Au lieu de cela, le pouce travaille autour du manche de l'instrument pour s'asseoir au point où le manche rencontre la partie droite du corps, et y reste pendant que les doigts se déplacent entre les positions hautes.
Une note jouée en dehors de la boussole normale d'une position, sans aucun décalage, est appelée une extension. Par exemple, en troisième position sur la corde de La, la main repose naturellement avec le premier doigt sur Ré naturel et le quatrième sur Sol naturel ou Sol dièse. Étirer le premier doigt jusqu'à un do dièse, ou le quatrième doigt jusqu'à un la naturel, forme une extension. Les extensions sont couramment utilisées lorsqu'une ou deux notes sont légèrement hors d'une position par ailleurs solide et ont l'avantage d'être moins intrusives qu'un décalage ou un croisement de cordes.
La position la plus basse du violon est appelée « demi-position ». Dans cette position, le premier doigt est sur une note de « première position basse », par ex. Si bémol sur la corde de La, et le quatrième doigt est dans une extension vers le bas par rapport à sa position habituelle, par ex. Ré naturel sur la corde A, avec les deux autres doigts placés entre les deux selon les besoins. Comme la position du pouce est généralement la même en « demi-position » qu’en première position, il est préférable de la considérer comme une extension vers l’arrière de la main entière plutôt que comme une véritable position.
La limite supérieure de la tessiture du violon est largement déterminée par l'habileté du joueur, qui peut facilement jouer plus de deux octaves sur une seule corde, et quatre octaves sur l'instrument dans son ensemble. Les noms de poste sont principalement utilisés pour les postes inférieurs et dans les manuels de méthodes ; pour cette raison, il est rare d’entendre des références à quelque chose de plus élevé que la septième position. La position la plus élevée, en pratique, est la 13ème position. Les postes très élevés constituent un défi technique particulier, pour deux raisons. Premièrement, la différence d’emplacement des différentes notes devient beaucoup plus étroite dans les positions hautes, ce qui rend les notes plus difficiles à localiser et, dans certains cas, à distinguer. Deuxièmement, la longueur de résonance beaucoup plus courte de la corde dans des positions très hautes pose des difficultés au bras droit et à l'archet pour faire sonner efficacement l'instrument. Plus un instrument est fin (et plus cher), plus il est capable de maintenir un bon son jusqu'au sommet de la touche.
Toutes les notes (sauf la plus grave) peuvent être jouées sur plusieurs cordes. Par exemple, la note du La ouvert peut être jouée sur la corde de Ré (de la première à la quatrième position) ou même sur la corde de Sol (de la sixième à la neuvième position). Chaque corde a une qualité sonore différente, en raison des poids différents des cordes et des résonances des autres cordes à vide. Par exemple, la corde de sol est souvent considérée comme ayant un son très ample et sonore, particulièrement approprié à la musique romantique tardive. Ceci est souvent indiqué dans la musique par le marquage, par exemple, sul G, signifiant jouer sur la corde de sol, bien que même sans instruction explicite, un violoniste avancé fera preuve de discrétion dans la sélection de la corde sur laquelle jouer des notes ou des passages spécifiques.
Chaînes ouvertes
Si une corde est frottée ou pincée sans qu’aucun doigt ne l’arrête, on dit que c’est une corde ouverte. Cela donne un son différent d'une corde arrêtée, puisque la corde vibre plus librement au niveau du sillet que sous un doigt. De plus, il est impossible d'utiliser pleinement le vibrato sur une corde à vide (bien qu'un effet partiel puisse être obtenu en arrêtant une note une octave plus haut sur une corde adjacente et en la faisant vibrer, ce qui introduit un élément de vibrato dans les harmoniques).
Dans la tradition classique, les violonistes utiliseront souvent un croisement de cordes ou un changement de position pour leur permettre d'éviter le changement de timbre introduit par une corde à vide. Cela est particulièrement vrai pour le mi ouvert qui est souvent considéré comme ayant un son dur. Cependant, il existe également des situations dans lesquelles une corde à vide peut être spécifiquement choisie pour un effet artistique (en particulier dans la musique moderne) ou dans lesquelles prendre des mesures pour éviter la corde à vide est musicalement inapproprié (par exemple dans la musique baroque où le changement de position était moins courant). Dans les passages rapides, une corde de mi ouverte peut simplement être utilisée par commodité si la note n'a pas le temps de sonner et de développer un timbre dur. Dans la musique folk, les cordes à vide sont couramment utilisées.
Jouer une corde à vide simultanément avec une note arrêtée sur une corde adjacente produit un bourdonnement semblable à une cornemuse, souvent utilisé par les compositeurs pour imiter la musique folklorique. Parfois, les deux notes sont identiques (par exemple, jouer un A doigté sur la corde de D contre la corde de A ouverte), donnant une sorte de son de « violon » sonore. Jouer simultanément une corde à vide avec une note arrêtée identique peut également être nécessaire lorsqu'un plus grand volume est requis, notamment dans le jeu orchestral. Certaines parties de violon classique comportent des notes pour lesquelles le compositeur demande au violoniste de jouer une corde à vide, en raison de la sonorité spécifique créée par une corde à vide.
Doubles cordes, triples cordes, accords et drones
Le double arrêt se produit lorsque deux cordes distinctes sont arrêtées par les doigts et courbées simultanément, produisant une harmonie de sixième, tierce, cinquième, etc. Les doubles cordes peuvent être indiquées dans n'importe quelle position, bien que l'intervalle le plus large qui puisse être naturellement doublement dans une position est une octave (avec le premier doigt sur la corde inférieure et le quatrième doigt sur la corde supérieure). Néanmoins, des intervalles de dixièmes ou même plus doivent parfois être doublés dans le jeu avancé, ce qui entraîne une position de la main gauche très tendue avec les deux doigts étendus. Le terme « double jeu » est souvent utilisé pour englober le son d'une voix ouverte. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
De quelle couleur est la bande inférieure du drapeau américain ? | Red | [
"Le drapeau ressemble beaucoup au drapeau de la Compagnie britannique des Indes orientales de l'époque, et Sir Charles Fawcett a soutenu en 1937 que le drapeau de la Compagnie avait inspiré le design. Les deux drapeaux auraient pu être facilement construits en ajoutant des rayures blanches au British Red Ensign, l'un des trois drapeaux maritimes utilisés dans tout l'Empire britannique à l'époque. Cependant, un drapeau de la Compagnie des Indes orientales pouvait avoir de neuf à 13 bandes et n'était pas autorisé à flotter en dehors de l'océan Indien.",
"Les couleurs exactes rouge, blanc et bleu à utiliser dans le drapeau sont spécifiées en référence à la CAUS Standard Color Reference of America, 10e édition. Plus précisément, les couleurs sont « Blanc », « Old Glory Red » et « Old Glory Blue ». Les coordonnées CIE pour les couleurs de la 9e édition de la carte de couleurs standard ont été formellement spécifiées dans JOSA en 1946. Ces couleurs constituent la norme pour les tissus, et il n'existe pas de moyen parfait de les convertir en RVB pour l'affichage à l'écran ou en CMJN pour l'impression. . Les coordonnées « relatives » dans le tableau suivant ont été trouvées en mettant à l'échelle la réflectance lumineuse par rapport au « blanc » du drapeau."
] | Le drapeau des États-Unis d'Amérique, souvent appelé drapeau américain, est le drapeau national des États-Unis d'Amérique. Il se compose de treize bandes horizontales égales de rouge (haut et bas) alternées avec du blanc, avec un rectangle bleu dans le canton (appelé spécifiquement « l'union ») portant cinquante petites étoiles blanches à cinq branches disposées en neuf décalages horizontaux. des rangées de six étoiles (en haut et en bas) alternées avec des rangées de cinq étoiles. Les 50 étoiles sur le drapeau représentent les 50 États des États-Unis d'Amérique et les 13 bandes représentent les treize colonies britanniques qui ont déclaré leur indépendance du Royaume de Grande-Bretagne et sont devenues les premiers États des États-Unis. Les surnoms du drapeau incluent The Stars and Stripes, Old Glory et The Star-Spangled Banner.
Histoire
Le dessin actuel du drapeau américain est le 27e ; le dessin du drapeau a été modifié officiellement 26 fois depuis 1777. Le drapeau à 48 étoiles est resté en vigueur pendant 47 ans jusqu'à ce que la version à 49 étoiles devienne officielle le 4 juillet 1959. Le drapeau à 50 étoiles a été commandé par l'ancien président Eisenhower. le 21 août 1959 et a été adopté en juillet 1960. Il s'agit de la version la plus ancienne du drapeau américain et est utilisée depuis plusieurs années.
Premier drapeau
Fichier:Grand Union Flag.svg| Les couleurs continentales (alias le « drapeau de la Grande Union »)
Fichier:Drapeau de la Compagnie britannique des Indes orientales (1707).svg| Drapeau de la Compagnie britannique des Indes orientales, 1707-1801
Au moment de la Déclaration d'indépendance en juillet 1776, le Congrès continental n'adopterait légalement pas de drapeaux avec des « étoiles blanches sur fond bleu » avant un an. Le drapeau connu à l'époque sous le nom de « couleurs continentales » a toujours été considéré comme le premier drapeau national.
La marine continentale a élevé les couleurs comme enseigne de la nation naissante dans la guerre d'indépendance américaine - probablement avec l'expédient de transformer ses précédentes enseignes rouges britanniques en ajoutant des rayures blanches - et utilisera ce drapeau jusqu'en 1777, date à laquelle il constituera la base. pour les conceptions de jure ultérieures.
Le nom « Grand Union » a été appliqué pour la première fois aux couleurs continentales par George Preble dans son histoire du drapeau américain en 1872.
Le drapeau ressemble beaucoup au drapeau de la Compagnie britannique des Indes orientales de l'époque, et Sir Charles Fawcett a soutenu en 1937 que le drapeau de la Compagnie avait inspiré le design. Les deux drapeaux auraient pu être facilement construits en ajoutant des rayures blanches au British Red Ensign, l'un des trois drapeaux maritimes utilisés dans tout l'Empire britannique à l'époque. Cependant, un drapeau de la Compagnie des Indes orientales pouvait avoir de neuf à 13 bandes et n'était pas autorisé à flotter en dehors de l'océan Indien.
Quoi qu'il en soit, les rayures (barry) et les étoiles (mullets) ont des précédents dans l'héraldique classique. Les mulets étaient relativement rares dans l'héraldique moderne, mais un exemple de mulets représentant des divisions territoriales antérieures au drapeau américain sont ceux des armoiries du Valais de 1618, où sept mulets représentaient sept districts.
La résolution sur le drapeau de 1777
Le 14 juin 1777, le Deuxième Congrès continental adopta la Résolution sur le drapeau qui déclarait : « Résolu que le drapeau des treize États-Unis soit composé de treize bandes, alternées de rouge et de blanc ; que l'union soit de treize étoiles, blanches sur fond bleu, représentant une nouvelle constellation. Le Jour du drapeau est désormais célébré le 14 juin de chaque année. Même si les chercheurs en débattent encore, la tradition veut que le nouveau drapeau ait été hissé pour la première fois en juin 1777 par l'armée continentale au campement de Middlebrook.
Le premier drapeau officiel américain arboré pendant la bataille a eu lieu le 3 août 1777, à Fort Schuyler (Fort Stanwix) pendant le siège de Fort Stanwix. Les renforts du Massachusetts apportèrent la nouvelle de l'adoption par le Congrès du drapeau officiel de Fort Schuyler. Les soldats découpaient leurs chemises pour faire les rayures blanches ; le tissu écarlate pour former le rouge était obtenu à partir des jupons de flanelle rouge des épouses d'officiers, tandis que le tissu pour le syndicat bleu était obtenu à partir du manteau en tissu bleu du capitaine Abraham Swartwout. Il existe un justificatif indiquant que le capitaine Swartwout du comté de Dutchess a été payé par le Congrès pour son manteau pour le drapeau.
La résolution de 1777 visait très probablement à définir une enseigne navale. À la fin du XVIIIe siècle, la notion de drapeau national n’existait pas encore, ou n’en était qu’à ses balbutiements. La résolution du drapeau apparaît entre d'autres résolutions du Comité maritime. Le 10 mai 1779, le secrétaire du Board of War, Richard Peters, exprima son inquiétude « qu'il n'est pas encore décidé ce qu'est l'étendard des États-Unis ». Cependant, le terme « Standard » faisait référence à une norme nationale pour l'armée des États-Unis. Chaque régiment devait porter l'étendard national en plus de son étendard régimentaire. La norme nationale ne faisait pas référence au drapeau national ou naval.
La résolution sur le drapeau ne précisait aucune disposition particulière, nombre de points, ni orientation des étoiles et de la disposition, ni si le drapeau devait avoir sept bandes rouges et six blanches ou vice versa. L'apparence dépendait du fabricant du drapeau. Certains fabricants de drapeaux ont disposé les étoiles en une seule grande étoile, en cercle ou en rangées, et certains ont remplacé l'étoile d'un État par son initiale. Un arrangement comprend 13 étoiles à cinq branches disposées en cercle, les étoiles étant disposées vers l'extérieur du cercle (et non vers le haut), ce qu'on appelle le drapeau Betsy Ross. Ce drapeau, cependant, est plus probablement un drapeau utilisé pour les célébrations des anniversaires de la nation. Les experts ont daté le premier exemple connu de ce drapeau à 1792 dans un tableau de John Trumbull.
Malgré la résolution de 1777, les premières années de l’indépendance américaine ont été marquées par de nombreux drapeaux différents. La plupart ont été fabriqués individuellement plutôt que produits en masse. Bien qu'il existe de nombreux exemples d'arrangements à 13 étoiles, certains de ces drapeaux comprenaient des rayures bleues ainsi que du rouge et du blanc. Benjamin Franklin et John Adams, dans une lettre datée du 3 octobre 1778 adressée au roi des Deux-Siciles, décrivaient le drapeau américain comme étant composé de « 13 bandes, alternativement rouges, blanches et bleues, un petit carré dans l'angle supérieur, à côté du bâton du drapeau se trouve un champ bleu, avec 13 étoiles blanches, désignant une nouvelle constellation. » John Paul Jones a utilisé une variété de drapeaux à 13 étoiles sur ses navires de la marine américaine, y compris les drapeaux bien documentés de 1779 du Sérapis et de l'Alliance. Le drapeau Serapis avait trois rangées d'étoiles à huit branches avec des rayures rouges, blanches et bleues. Le drapeau de l'Alliance, cependant, comportait cinq rangées d'étoiles à huit branches avec 13 bandes rouges et blanches, et les bandes blanches se trouvaient sur les bords extérieurs. Les deux drapeaux ont été documentés par le gouvernement néerlandais en octobre 1779, ce qui en fait deux des premiers drapeaux connus à 13 étoiles.
Créateur des premières étoiles et rayures
Francis Hopkinson du New Jersey, concepteur de drapeaux navals et signataire de la Déclaration d'indépendance, a conçu le drapeau de 1777 alors qu'il était président du département intermédiaire du Continental Navy Board, entre sa nomination à ce poste en novembre 1776 et le moment où que la résolution sur le drapeau a été adoptée en juin 1777. Le Conseil de la Marine relevait du Comité maritime continental. Hopkinson a non seulement affirmé avoir conçu le drapeau américain, mais il a également affirmé avoir conçu un drapeau pour la marine américaine. Hopkinson était la seule personne à avoir fait une telle affirmation de son vivant, lorsqu'il envoya une lettre et plusieurs projets de loi au Congrès pour son travail. Ces affirmations sont documentées dans les Journaux du Congrès continental et dans la biographie de Hopkinson par George Hasting. Hopkinson écrivit initialement une lettre au Congrès, via le Conseil continental de l'Amirauté, le 25 mai 1780. Dans cette lettre, il demandait un « quart de fût de vin public » en guise de paiement pour la conception du drapeau américain, le sceau de l'Amirauté. Board, le sceau du Conseil du Trésor, la monnaie continentale, le grand sceau des États-Unis et d'autres instruments. Cependant, dans trois projets de loi ultérieurs soumis au Congrès, Hopkinson a demandé à être payé en espèces, mais il n'a pas indiqué le dessin de son drapeau américain. Au lieu de cela, il a demandé à être payé pour la conception du « grand drapeau naval des États-Unis » dans le premier projet de loi ; le « drapeau naval des États-Unis » dans le deuxième projet de loi ; et « le drapeau naval des États » dans le troisième, avec les autres éléments. Les références au drapeau étaient des termes génériques pour le pavillon naval que Hopkinson avait conçu, c'est-à-dire un drapeau à sept bandes rouges et six blanches. La prédominance des rayures rouges rendait le drapeau naval plus visible sur le ciel sur un navire en mer. En revanche, le drapeau américain de Hopkinson comportait sept bandes blanches et six rouges – en réalité, six bandes rouges posées sur un fond blanc. Les croquis de Hopkinson n'ont pas été retrouvés, mais nous pouvons tirer ces conclusions parce que Hopkinson a incorporé différents arrangements de rayures dans le sceau de l'Amirauté (naval) qu'il a conçu au printemps 1780 et dans le grand sceau des États-Unis qu'il a proposé en même temps. Son sceau de l'Amirauté avait sept bandes rouges ; alors que sa deuxième proposition de sceau américain en comportait sept blanches. Le drapeau de Hopkinson pour la Marine est celui que la Nation a préféré comme drapeau national. Des vestiges du drapeau américain à sept bandes blanches de Hopkinson se trouvent dans le grand sceau des États-Unis et dans le sceau du président. Lorsque Hopkinson était président du Conseil de la Marine, sa position ressemblait à celle de l'actuel secrétaire de la Marine. Le paiement n’a toutefois pas été effectué car il a été déterminé qu’il avait déjà reçu un salaire en tant que membre du Congrès. Cela contredit la légende du drapeau de Betsy Ross, qui suggère qu'elle a cousu le premier drapeau étoilé à la demande du gouvernement au printemps 1776. De plus, une lettre du War Board à George Washington le 10 mai 1779, documente qu'il n'y avait toujours pas de conception établie pour un drapeau national que l'armée pourrait utiliser au combat.
L'origine du motif étoiles et rayures a été brouillée par une histoire diffusée par les descendants de Betsy Ross. L'histoire apocryphe attribue à Betsy Ross la couture du premier drapeau à partir d'un croquis au crayon que lui a remis George Washington. Aucune preuve de cela n’existe ni dans les journaux de George Washington, ni dans les archives du Congrès continental. En effet, près d'un siècle s'est écoulé avant que le petit-fils de Ross, William Canby, ne suggère publiquement l'histoire pour la première fois en 1870. De l'aveu même de sa famille, Ross dirigeait une entreprise de rembourrage et elle n'avait jamais fabriqué de drapeau lors de sa prétendue visite en juin 1776. En outre, son petit-fils a admis que ses propres recherches dans les journaux du Congrès et d'autres documents officiels n'avaient pas permis de corroborer l'histoire de sa grand-mère.
La famille de Rebecca Young a affirmé qu'elle avait cousu le premier drapeau. La fille de Young était Mary Pickersgill, qui a fabriqué le drapeau Star Spangled Banner. Selon la rumeur, les armoiries de la famille Washington, exposées dans une fenêtre du XVe siècle de l'abbaye de Selby, seraient à l'origine des étoiles et des rayures.
Actes de drapeau ultérieurs
En 1795, le nombre d'étoiles et de rayures fut augmenté de 13 à 15 (pour refléter l'entrée du Vermont et du Kentucky comme États de l'Union). Pendant un certain temps, le drapeau n'a pas été modifié lorsque les États suivants ont été admis, probablement parce que l'on pensait que cela créerait trop d'encombrement. C'est le drapeau à 15 étoiles et 15 bandes qui a inspiré Francis Scott Key à écrire « Défense de Fort M'Henry », plus tard connu sous le nom de « The Star Spangled Banner », qui est aujourd'hui l'hymne national américain. Le drapeau est actuellement exposé dans l'exposition « La bannière étoilée : le drapeau qui a inspiré l'hymne national » au Musée national d'histoire américaine de la Smithsonian Institution, dans une salle d'exposition à deux étages qui protège le drapeau lorsqu'il est exposé. .
Le 4 avril 1818, un plan fut adopté par le Congrès à la suggestion du capitaine de la marine américaine Samuel C. Reid, dans lequel le drapeau était modifié pour avoir 20 étoiles, avec une nouvelle étoile ajoutée lorsque chaque nouvel État était admis, mais le le nombre de rayures serait réduit à 13 afin d'honorer les colonies d'origine. La loi précisait que les nouveaux modèles de drapeaux devaient devenir officiels le premier 4 juillet (Jour de l'Indépendance) suivant l'admission d'un ou plusieurs nouveaux États. Le changement le plus récent, de 49 étoiles à 50, s'est produit en 1960, lorsque le modèle actuel a été choisi, après qu'Hawaï ait obtenu le statut d'État en août 1959. Avant cela, l'admission de l'Alaska en janvier 1959 avait entraîné le lancement d'un éphémère 49 étoiles. drapeau.
Avant l'adoption du drapeau à 48 étoiles en 1912, il n'y avait pas de disposition officielle des étoiles dans le canton, bien que l'armée américaine et la marine américaine utilisaient des modèles standardisés. Tout au long du XIXe siècle, les motifs d'étoiles, rectangulaires et circulaires, étaient nombreux.
Le 4 juillet 2007, le drapeau à 50 étoiles est devenu la version du drapeau la plus utilisée, dépassant le drapeau à 48 étoiles utilisé de 1912 à 1959.
Le "Drapeau Fleuri" arrive en Asie
Le drapeau américain a été amené dans la ville de Canton (Guǎngzhōu) en Chine en 1784 par le navire marchand Empress of China, qui transportait une cargaison de ginseng. Là, il a obtenu la désignation « Drapeau fleuri » (). Selon un récit pseudonyme publié pour la première fois dans le Boston Courier et repris plus tard par l'auteur et officier de la marine américaine George H. Preble :
Dans la citation ci-dessus, les mots chinois sont écrits phonétiquement sur la base du cantonais parlé. Les noms donnés étaient d'usage courant au XIXe et au début du XXe siècle. Voir [http://www.mdbg.net/chindict/chindict.php?page
worddictbasic&wdqb花旗&wdrst
0&wddmtm1&wdeac
1 Dictionnaire anglais chinois]Olsen, Kay Melchisedech, Immigrants chinois : 1850-1900 (2001), p. 7."[http://www.hsp.org/default.aspx?id190 Le quartier chinois de Philadelphie : un aperçu]", The Historical Society of Pennsylvania. Leonard, Dr George, "[http://www.georgeleonard.com /angelisland.html Les débuts de la littérature chinoise en Amérique : les poèmes d'Angel Island]". D'autres pays asiatiques ont des termes équivalents pour l'Amérique, par exemple (« Drapeau fleuri »). Les Chinois appellent désormais les États-Unis . Měi est l'abréviation de Měilìjiān (une prononciation chinoise de « Amérique ») et « guó » signifie « pays », ce nom n'a donc aucun rapport avec le drapeau. Cependant, la terminologie du « drapeau fleuri » persiste aujourd'hui à certains endroits : par exemple, le ginseng américain est appelé en chinois, et la Citibank, qui a ouvert une succursale en Chine en 1902, est connue sous le nom de .
Le drapeau américain a fait son premier tour du monde entre 1787 et 1790 à bord du Columbia. William Driver, qui a inventé l'expression « Old Glory », a porté le drapeau américain à travers le monde en 1831-1832. Le drapeau a attiré l'attention des Japonais lorsqu'une version surdimensionnée a été transportée à Yokohama par le bateau à vapeur Great Republic dans le cadre d'un voyage autour du monde en 1871.
Progression historique des conceptions
Dans le tableau suivant représentant les 28 modèles différents du drapeau des États-Unis, les motifs en étoile des drapeaux sont simplement les motifs habituels, souvent associés à la marine américaine. Les dessins de Canton, avant la proclamation du drapeau à 48 étoiles, n'avaient pas de disposition officielle des étoiles. De plus, les couleurs exactes du drapeau n’ont été standardisées qu’en 1934.
Symbolisme
La signification moderne du drapeau a été forgée en décembre 1860, lorsque le major Robert Anderson a déplacé la garnison américaine de Fort Moultrie à Fort Sumter dans le port de Charleston. L'auteur Adam Goodheart soutient qu'il s'agissait du premier mouvement de la guerre civile américaine et que le drapeau était utilisé dans tous les États du nord pour symboliser le nationalisme américain et le rejet du sécessionnisme.
Le drapeau des États-Unis est l’un des symboles les plus largement reconnus du pays. Aux États-Unis, les drapeaux sont fréquemment arborés non seulement sur les bâtiments publics mais aussi sur les résidences privées. Le drapeau est un motif courant sur les autocollants pour vitres de voiture et sur les ornements vestimentaires tels que les insignes et les épinglettes. Partout dans le monde, le drapeau a été utilisé dans le discours public pour désigner les États-Unis.
Le drapeau est devenu un symbole puissant de l’américanisme et est arboré fièrement à de nombreuses reprises, avec des drapeaux extérieurs géants utilisés par les points de vente pour attirer les clients. La profanation du drapeau est considérée comme un outrage public, mais reste protégée au titre de la liberté d'expression. En comparaison mondiale, Testi a noté en 2010 que les États-Unis n'étaient pas les seuls à adorer leur bannière, car les drapeaux des pays scandinaves sont également « des objets bien-aimés, domestiqués, commercialisés et sacralisés ».
Conception
Création
L'homme à qui l'on attribue la conception du drapeau américain actuel à 50 étoiles était Robert G. Heft. Il avait 17 ans à l'époque et a créé le drapeau en 1958 dans le cadre d'un projet de classe de lycée alors qu'il vivait avec ses grands-parents dans l'Ohio. Il a reçu un B− sur le projet.
Caractéristiques
La conception de base du drapeau actuel est spécifiée par ; décrit l'ajout de nouvelles étoiles pour représenter de nouveaux états. La spécification donne les valeurs suivantes :
* Hisse (hauteur) du drapeau : A = 1,0
* Mouche (largeur) du drapeau : B = 1,9
* Hauteur (hauteur) du canton (« union ») : C = 0,5385 (A × 7/13, s'étendant sur sept bandes)
* Mouche (largeur) du canton : D = 0,76 (B × 2/5, deux cinquièmes de la largeur du drapeau)
*EF
0,0538 (C/10, Un dixième de la hauteur du canton)
*GH
0,0633 (D/12, Un douzième de la largeur du canton)
* Diamètre de l'étoile : K = 0,0616 (L × 4/5, quatre cinquièmes de la largeur de la bande, le calcul ne donne que 0,0616 si L est d'abord arrondi à 0,077)
* Largeur de la bande : L = 0,0769 (A/13, un treizième de la hauteur du drapeau)
Ces spécifications sont contenues dans un décret qui, à proprement parler, régit uniquement les drapeaux fabriqués pour ou par le gouvernement fédéral américain. Dans la pratique, la plupart des drapeaux nationaux américains disponibles à la vente au public ont un rapport largeur/hauteur différent ; les tailles courantes sont ou (rapport de drapeau 1,5), ou (1,6), ou ou (1,667). Même les drapeaux flottant au-dessus du Capitole des États-Unis et destinés à être vendus au public par l'intermédiaire des représentants ou des sénateurs sont fournis dans ces tailles. Les drapeaux fabriqués selon le rapport prescrit de 1,9 sont souvent appelés drapeaux « G-spec » (pour « spécification gouvernementale »).
Couleurs
Les couleurs exactes rouge, blanc et bleu à utiliser dans le drapeau sont spécifiées en référence à la CAUS Standard Color Reference of America, 10e édition. Plus précisément, les couleurs sont « Blanc », « Old Glory Red » et « Old Glory Blue ». Les coordonnées CIE pour les couleurs de la 9e édition de la carte de couleurs standard ont été formellement spécifiées dans JOSA en 1946. Ces couleurs constituent la norme pour les tissus, et il n'existe pas de moyen parfait de les convertir en RVB pour l'affichage à l'écran ou en CMJN pour l'impression. . Les coordonnées « relatives » dans le tableau suivant ont été trouvées en mettant à l'échelle la réflectance lumineuse par rapport au « blanc » du drapeau.
Comme pour le design, les couleurs officielles ne sont officiellement requises que pour les drapeaux produits pour le gouvernement fédéral américain, et d'autres couleurs sont souvent utilisées pour les drapeaux grand public, les reproductions imprimées et d'autres produits destinés à évoquer les couleurs du drapeau. La pratique consistant à utiliser des couleurs plus saturées que le tissu officiel n’est pas nouvelle. Comme l'écrivaient Taylor, Knoche et Granville en 1950 : « La couleur du drapeau officiel en laine [du champ bleu] est un bleu très foncé, mais les reproductions imprimées du drapeau, ainsi que les marchandises censées correspondre au drapeau, présentent le couleur d'un bleu profond beaucoup plus brillant que la laine officielle."
Parfois, des approximations Pantone Matching System (PMS) pour les couleurs du drapeau sont utilisées. Un ensemble a été proposé sur le site Internet de l’ambassade américaine à Londres dès 1998 ; le site Internet de l'ambassade des États-Unis à Stockholm affirmait en 2001 que ceux-ci avaient été suggérés par Pantone et que l'imprimerie du gouvernement américain préférait un ensemble différent. Un troisième rouge a été suggéré par un document du Département militaire de Californie en 2002. Facts"] sur le site Web de l'ambassade américaine à Londres énumérait les couleurs rouge PMS 193 et bleu PMS 282 (vraisemblablement des couleurs à revêtement solide PMS). [https://web.archive.org/web/20021016055710/http://www.usembassy.org.uk/rcflags.html En octobre 2002], ceux-ci étaient devenus le PMS rouge 193 et le PMS bleu 281. Ces derniers PMS les équivalents sont répertoriés sur de nombreux sites Web, y compris divers autres organismes gouvernementaux américains, tels que le site Web de la Millennium Challenge Corporation [http://www.mcc.gov/mcc/press/branding/branding-mcc/index.shtml]. Voir également [http://www.fotw.us/flags/us.html "États-Unis d'Amérique"], Flags of the World. Le site Web de l'ambassade des États-Unis à Stockholm répertorie plutôt PMS 186 et PMS 288 comme couleurs spécifiées. par le US Government Printing Office : [https://web.archive.org/web/20041021021046/http://stockholm.usembassy.gov/usflag/colors.html "Couleurs du drapeau américain"]. Ambassade des États-Unis à Stockholm. Novembre 2001. Le Département militaire de l'État de Californie a suggéré le PMS 200 pour le rouge dans un document de 2002, [http://www.militarymuseum.org/Flags_Over_Ca.pdf "Flags over California, a history and guide"]. En 2001, la législature du Texas a précisé que les couleurs du drapeau du Texas devraient être « (1) les mêmes couleurs utilisées dans le drapeau des États-Unis ; et (2) définies comme les numéros 193 (rouge) et 281 (bleu foncé) du Pantone. Système de correspondance.
Les syndicats 49 et 50 étoiles
Lorsque l'Alaska et Hawaï étaient envisagés pour devenir un État dans les années 1950, plus de 1 500 projets ont été soumis au président Dwight D. Eisenhower. Même si certaines d’entre elles étaient des versions 49 étoiles, la grande majorité étaient des propositions 50 étoiles. Au moins trois de ces dessins étaient identiques au dessin actuel du drapeau à 50 étoiles. À l'époque, le département exécutif avait attribué la conception à l'Institut d'héraldique de l'armée des États-Unis.
Parmi ces propositions, celle créée par Robert G. Heft, 17 ans, en 1958, en tant que projet scolaire, a reçu le plus de publicité. Sa mère était couturière, mais refusait de faire le moindre travail à sa place. Il a initialement reçu un B– pour le projet. Après avoir discuté de la note avec son professeur, il fut convenu (en plaisantant un peu) que si le drapeau était accepté par le Congrès, la note serait reconsidérée. Le dessin du drapeau de Heft a été choisi et adopté par proclamation présidentielle après l'Alaska et avant l'admission d'Hawaï dans l'Union en 1959. Selon Heft, son professeur a respecté leur accord et a changé sa note en A pour le projet. Les drapeaux à 49 et 50 étoiles ont été arborés pour la première fois à Fort McHenry le jour de l'Indépendance, à un an d'intervalle, respectivement en 1959 et 1960.
Décoration
Traditionnellement, le drapeau peut être décoré de franges dorées entourant le périmètre du drapeau à condition qu'elles ne dégradent pas le drapeau lui-même. Les expositions cérémonielles du drapeau, telles que celles lors des défilés ou sur les poteaux intérieurs, utilisent souvent des franges pour améliorer l'apparence du drapeau.
La première utilisation enregistrée d'une frange sur un drapeau date de 1835 et l'armée l'a utilisée officiellement en 1895. Aucune loi spécifique ne régit la légalité de la frange, mais un avis du procureur général de 1925 traite de l'utilisation de la frange (et du nombre d'étoiles). ) "... est à la discrétion du commandant en chef de l'armée et de la marine ..." tel que cité dans la note de bas de page des volumes précédents du titre 4 des livres de droit du Code des États-Unis et est une source d'affirmations selon lesquelles un tel drapeau est un enseigne militaire et non civile. Cependant, selon l'Institut militaire d'héraldique, qui a la garde officielle des dessins des drapeaux et effectue toute modification ordonnée, l'utilisation des franges n'a aucune implication symbolique. Plusieurs tribunaux fédéraux ont confirmé cette conclusion, le plus récemment et avec force dans l'affaire Colorado c. Drew, un jugement de la Cour d'appel du Colorado rendu public en mai 2010. Traditionnellement, l'armée et l'armée de l'air utilisent une couleur nationale frangée pour les défilés, les gardes-couleurs et les activités intérieures. affichage, tandis que les services maritimes (Marine, Corps des Marines et Garde côtière) utilisent une couleur nationale sans franges pour toutes les utilisations.
Affichage et utilisation
Le drapeau flotte habituellement toute l'année dans la plupart des bâtiments publics, et il n'est pas rare de trouver des maisons privées arborant des drapeaux grandeur nature (3 par). Une certaine utilisation privée a lieu toute l'année, mais se généralise lors des jours fériés comme le Memorial Day, le Veterans Day, le Presidents' Day, le Flag Day et le Independence Day. Le jour du Souvenir, il est courant de placer de petits drapeaux près des monuments aux morts et à côté des tombes des anciens combattants américains. Également le jour du Souvenir, il est courant de faire flotter le drapeau en berne, jusqu'à midi, en souvenir de ceux qui ont perdu la vie en combattant dans les guerres américaines.
Étiquette du drapeau
Le Code du drapeau des États-Unis décrit certaines directives pour l'utilisation, l'affichage et l'élimination du drapeau. Par exemple, le drapeau ne doit jamais être placé sur une personne ou une chose, à moins qu'il ne s'agisse de l'enseigne répondant au salut d'un navire d'un pays étranger. Cette tradition pourrait provenir des Jeux olympiques d’été de 1908 à Londres, où il était demandé aux pays de tremper leur drapeau en l’honneur du roi Édouard VII : le porte-drapeau américain ne l’a pas fait. Le capitaine de l'équipe, Martin Sheridan, est célèbre pour avoir déclaré que "ce drapeau ne descend vers aucun roi terrestre", bien que la véritable provenance de cette citation ne soit pas claire.
Le drapeau ne doit jamais toucher le sol et, s’il est déployé la nuit, il doit être illuminé. Si les bords sont abîmés par l’usure, le drapeau doit être réparé ou remplacé. Lorsqu’un drapeau est tellement en lambeaux qu’il ne peut plus servir de symbole des États-Unis, il doit être détruit dignement, de préférence en le brûlant. La Légion américaine et d'autres organisations organisent régulièrement des cérémonies de retrait des drapeaux, souvent le jour du drapeau, le 14 juin. (Les Boy Scouts of America recommandent que les drapeaux modernes en nylon ou en polyester soient recyclés au lieu d'être brûlés, en raison des gaz dangereux produits lorsque ces matériaux sont brûlés. .)
Le Code du drapeau interdit d'utiliser le drapeau « à des fins publicitaires » et stipule également que le drapeau « ne doit pas être brodé, imprimé ou autrement imprimé sur des articles tels que des coussins, des mouchoirs, des serviettes, des boîtes ou tout ce qui est destiné à être jeté après une utilisation temporaire. utiliser". Ces deux codes sont généralement ignorés, presque toujours sans commentaire.
L'article 8, intitulé Respect du drapeau, stipule en partie : « Le drapeau ne doit jamais être utilisé comme vêtement, literie ou draperie » et « Aucune partie du drapeau ne doit jamais être utilisée comme costume ou uniforme de sport ». L'article 3 du Code du drapeau définit « le drapeau » comme tout ce « par lequel une personne moyenne le voyant sans délibération peut croire qu'il représente le drapeau des États-Unis d'Amérique ».
Une partie supplémentaire de l'article 8 sur le respect du drapeau, qui est fréquemment violée lors d'événements sportifs, est la partie (c) « Le drapeau ne doit jamais être porté à plat ou horizontalement, mais toujours en l'air et librement. »
Bien que le Code du drapeau soit une loi fédérale américaine, il n'y a aucune sanction pour un citoyen ou un groupe privé qui ne se conforme pas au Code du drapeau et il n'est pas largement appliqué. En effet, une application punitive entrerait en conflit avec le droit à la liberté d'expression du Premier Amendement. L’adoption de l’amendement proposé sur la profanation du drapeau annulerait le précédent juridique qui a été établi.
Affichage sur les véhicules
Lorsque le drapeau est apposé sur le côté droit d'un véhicule de quelque nature que ce soit (ex. : voitures, bateaux, avions, tout objet physique en mouvement), il doit être orienté de manière à ce que le canton soit vers l'avant du véhicule, comme si le Le drapeau reculait depuis son palan à mesure que le véhicule avançait. Par conséquent, les autocollants du drapeau américain sur le côté droit des véhicules peuvent sembler inversés, l'union se trouvant à droite de l'observateur plutôt qu'à gauche, comme on le voit plus souvent.
Le drapeau a été affiché sur tous les vaisseaux spatiaux américains conçus pour le vol habité, notamment Mercury, Gemini, le module de commande/service Apollo, le module lunaire Apollo et la navette spatiale. Le drapeau est également apparu sur le premier étage S-IC du lanceur Saturn V utilisé pour Apollo. Mais comme Mercury, Gemini et Apollo ont été lancés et atterris verticalement et n'étaient pas capables d'effectuer un vol atmosphérique horizontal comme le faisait la navette spatiale lors de son approche à l'atterrissage, la convention du "streaming" n'a pas été suivie et ces drapeaux étaient orientés avec les rayures horizontales. perpendiculaire à la direction du vol.
Affichage sur les uniformes
Sur certains uniformes militaires américains, des écussons de drapeau sont portés sur l'épaule droite, suite à la convention du véhicule avec le syndicat vers l'avant. Cette règle remonte aux débuts de l'histoire de l'armée, lorsque les unités de cavalerie montée et d'infanterie désignaient un porte-étendard qui portait les couleurs au combat. Alors qu'il chargeait, son mouvement vers l'avant a fait reculer le drapeau. Puisque les étoiles et les rayures sont montées avec le canton le plus proche du pôle, cette section est restée à droite, tandis que les rayures volaient vers la gauche. Plusieurs uniformes militaires américains, tels que les combinaisons de vol portées par les membres de la marine américaine, portent l'écusson du drapeau sur l'épaule gauche.
D'autres organisations qui portent des écussons de drapeau sur leurs uniformes peuvent avoir le drapeau orienté dans les deux sens. La charte du Congrès des Boy Scouts of America stipule que les uniformes ne doivent pas imiter les uniformes militaires américains ; par conséquent, les drapeaux sont affichés sur l'épaule droite avec les rayures tournées vers l'avant, à l'inverse du style militaire. Les agents chargés de l'application des lois portent souvent un petit écusson de drapeau, soit sur une épaule, soit au-dessus d'une poche de chemise.
Tous les astronautes américains depuis l'équipage de Gemini 4 ont porté le drapeau sur l'épaule gauche de leur combinaison spatiale, à l'exception de l'équipage d'Apollo 1, dont les drapeaux étaient portés sur l'épaule droite. Dans ce cas, le canton était à gauche.
Tampon de la Poste
Le drapeau n'est pas apparu sur les émissions de timbres postaux américains jusqu'à la sortie de l'émission Battle of White Plains en 1926, représentant le drapeau avec un cercle de 13 étoiles. Le drapeau à 48 étoiles est apparu pour la première fois dans le numéro du général Casimir Pulaski de 1931, mais dans une petite représentation monochrome. Le premier timbre-poste américain à présenter le drapeau comme seul sujet a été émis le 4 juillet 1957, numéro de catalogue Scott 1094. Depuis lors, le drapeau est fréquemment apparu sur les timbres américains.
Exposition dans les musées
En 1907, Eben Appleton, agent de change new-yorkais et petit-fils du lieutenant-colonel George Armistead
(le commandant de Fort McHenry lors du bombardement de 1814) a prêté le drapeau Star Spangled Banner à la Smithsonian Institution et, en 1912, il a converti le prêt en cadeau. Appleton a fait don du drapeau avec le souhait qu'il soit toujours visible du public. En 1994, le Musée national d'histoire américaine a déterminé que le drapeau à bannière étoilée nécessitait un traitement de conservation plus approfondi pour rester exposé au public. En 1998, des équipes de conservateurs de musée, de conservateurs et d'autres spécialistes ont aidé à déplacer le drapeau de son emplacement dans la salle des drapeaux du musée vers un nouveau laboratoire de conservation. Suite à la réouverture du Musée national d'histoire américaine le 21 novembre 2008, le drapeau est désormais exposé dans une exposition spéciale intitulée « La bannière étoilée : le drapeau qui a inspiré l'hymne national », où il repose à une température de 10 degrés. angle dans une pénombre à des fins de conservation.
Lieux d’affichage continu
Par proclamation présidentielle, actes du Congrès et coutumes, les drapeaux américains sont déployés en permanence à certains endroits.
* Des répliques du drapeau Star Spangled Banner (15 étoiles, 15 bandes) sont déployées sur deux sites à Baltimore, Maryland : le monument national de Fort McHenry et le sanctuaire historique et Flag House Square.
* Marine Corps War Memorial (lever le drapeau sur Iwo Jima), Arlington, Virginie
* Le Battle Green à Lexington, Massachusetts, site des premiers coups de feu tirés pendant la Révolution
* La Maison Blanche, Washington, D.C.
* Cinquante drapeaux américains sont déployés en continu au Washington Monument, à Washington, D.C.
* Aux points d'entrée des douanes et de la protection des frontières des États-Unis qui sont ouverts en permanence.
* Un drapeau de l'époque de la guerre civile (pour l'année 1863) flotte au-dessus du Pennsylvania Hall (Old Dorm) du Gettysburg College. Ce bâtiment, occupé par les deux camps à différents moments de la bataille de Gettysburg, servait de vigie et d'hôpital sur le champ de bataille.
* Terrain de l'Arche commémorative nationale à Valley Forge NHP, Valley Forge, Pennsylvanie
* Par coutume, à la maison du Maryland, lieu de naissance et tombe de Francis Scott Key ; au mémorial de guerre de Worcester, Massachusetts ; sur la place de Taos, Nouveau-Mexique (depuis 1861) ; au Capitole des États-Unis (depuis 1918) ; et au cimetière Mount Moriah à Deadwood, Dakota du Sud.
* Terminal A de l'aéroport international Newark Liberty, porte 17 et terminal B, porte 32 et terminal C, porte 19 de l'aéroport de Boston Logan, en mémoire des événements du 11 septembre 2001.
*Slover Mountain (Colton Liberty Flag), à Colton, en Californie. Du 4 juillet 1917 à environ. 1952 et 1997 à 2012.
* Au pôle Sud cérémonial comme l'un des 12 drapeaux représentant les pays signataires du Traité original sur l'Antarctique.
* Sur la Lune : six missions habitées ont atterri avec succès à divers endroits et chacune avait un drapeau hissé sur le site. Le drapeau placé par la mission Apollo 11 a été renversé par les gaz d'échappement lors du lancement de l'étape de montée pour ramener les astronautes à leur module de commande Columbia pour leur retour. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel est le nom donné à la plus grosse abeille d’une ruche ? | reine | [
"Chez les espèces haplodiploïdes, les femelles se développent à partir d’œufs fécondés et les mâles à partir d’œufs non fécondés. Parce qu'un homme est haploïde (il ne possède qu'une seule copie de chaque gène), ses filles (qui sont diploïdes, avec deux copies de chaque gène) partagent 100 % de ses gènes et 50 % de ceux de leur mère. Ils partagent donc 75 % de leurs gènes. Ce mécanisme de détermination du sexe donne naissance à ce que W. D. Hamilton appelle des « supersœurs », plus étroitement liées à leurs sœurs qu'à leur propre progéniture. Souvent, les ouvrières ne se reproduisent pas, mais elles peuvent transmettre davantage de leurs gènes en aidant à élever leurs sœurs (en tant que reines) qu'elles ne le feraient en ayant leur propre progéniture (dont chacune ne possèderait que 50 % de ses gènes). Cette situation inhabituelle a été proposée comme explication des multiples évolutions indépendantes de l’eusocialité (survenant au moins neuf fois) au sein des Hyménoptères.",
"Cependant, certaines espèces eusociales comme les termites ne sont pas haplodiploïdes. À l’inverse, de nombreuses abeilles sont haplodiploïdes mais ne sont pas eusociales, et parmi les espèces eusociales, de nombreuses reines s’accouplent avec plusieurs mâles, créant ainsi des demi-sœurs qui ne partagent que 25 % de leurs gènes. L’haplodiploïdie n’est donc ni nécessaire ni suffisante pour l’eusocialité. Mais la monogamie (les reines s'accouplent seules) est l'état ancestral de toutes les espèces eusociales étudiées jusqu'à présent, il est donc probable que l'haplodiploïdie ait contribué à l'évolution de l'eusocialité chez les abeilles.",
"Les abeilles peuvent être solitaires ou vivre en différents types de communautés. Les plus avancées d'entre elles sont les colonies eusociales trouvées parmi les abeilles mellifères, les bourdons et les abeilles sans dard ; ceux-ci se caractérisent par des soins coopératifs au couvain et une division du travail entre adultes reproducteurs et non reproducteurs. On pense que la socialité, de plusieurs types différents, a évolué séparément à plusieurs reprises au sein des abeilles. Chez certaines espèces, des groupes de femelles cohabitant peuvent être sœurs, et s'il existe une division du travail au sein du groupe, elles sont considérées comme semi-sociales. Le groupe est dit eusocial si, en plus, le groupe est constitué d'une mère (la reine) et de ses filles (ouvrières), avec des faux-bourdons mâles à certaines étapes. Lorsque les castes sont des alternatives purement comportementales, le système est considéré primitivement eusocial comme dans de nombreuses guêpes à papier ; lorsque les castes sont morphologiquement discrètes, le système est considéré comme hautement eusocial.",
"Il existe beaucoup plus d’espèces d’abeilles primitivement eusociales que d’abeilles hautement eusociales, mais elles ont rarement été étudiées. La plupart appartiennent à la famille des Halictidae, ou « abeilles à sueur ». Les colonies sont généralement petites, avec en moyenne une douzaine d’ouvrières ou moins. Les reines et les ouvrières ne diffèrent que par la taille, voire pas du tout. La plupart des espèces ont un cycle de colonie à une seule saison, même sous les tropiques, et seules les femelles accouplées hibernent. Quelques espèces ont de longues saisons actives et atteignent des colonies de plusieurs centaines. Les abeilles orchidées comprennent certaines espèces primitivement eusociales avec une biologie similaire. Certaines abeilles allodapines sont des colonies primitivement eusociales, à approvisionnement progressif : la nourriture d'une larve est fournie au fur et à mesure de son développement, comme c'est le cas chez les abeilles mellifères et certains bourdons.",
"Les bourdons sont eusociaux, comme les Vespidae eusociaux comme les frelons. La reine initie elle-même un nid. Les colonies de bourdons comptent généralement entre 50 et 200 abeilles au pic de population, qui se produit entre le milieu et la fin de l'été. L'architecture du nid est simple, limitée par la taille de la cavité du nid préexistante, et les colonies durent rarement plus d'un an. En 2011, l'Union internationale pour la conservation de la nature a créé le Groupe de spécialistes des bourdons pour examiner le statut de menace de toutes les espèces de bourdons dans le monde en utilisant les critères de la Liste rouge de l'UICN.",
"La plupart des autres abeilles, y compris les insectes familiers tels que les abeilles charpentières, les abeilles coupeuses de feuilles et les abeilles maçonnes, sont solitaires dans le sens où chaque femelle est fertile et habite généralement un nid qu'elle construit elle-même. Il n’y a pas de division du travail, donc ces nids manquent de reines et d’abeilles ouvrières pour ces espèces. Les abeilles solitaires ne produisent généralement ni miel ni cire d’abeille.",
"Les représentations d'humains récoltant le miel d'abeilles sauvages datent d'il y a 15 000 ans ; les efforts visant à les domestiquer sont illustrés dans l’art égyptien il y a environ 4 500 ans. De simples ruches et de la fumée ont été utilisées ; des pots de miel ont été trouvés dans les tombes de pharaons comme Toutankhamon. À partir du XVIIIe siècle, la compréhension européenne des colonies et de la biologie des abeilles a permis la construction de ruches à rayons mobiles afin de pouvoir récolter le miel sans détruire la colonie. Parmi les auteurs de l’ère classique, l’apiculture utilisant la fumée est décrite dans le livre 9 de l’Histoire des animaux (un livre non écrit par Aristote lui-même). Le récit mentionne que les abeilles meurent après avoir piqué ; que les ouvriers retirent les cadavres de la ruche et la gardent ; des castes comprenant des ouvriers et des faux-bourdons inactifs, mais des « rois » plutôt que des reines ; les prédateurs, notamment les crapauds et les guêpiers ; et la danse frétillante, avec la « suggestion irrésistible » de άpοσειονται (aroseiontai, ça remue) et παρακολουθούσιν (parakolouthousin, ils regardent)."
] | Les abeilles sont des insectes volants étroitement liés aux guêpes et aux fourmis, connus pour leur rôle dans la pollinisation et, dans le cas de l'espèce d'abeille la plus connue, l'abeille domestique européenne, pour la production de miel et de cire d'abeille. Les abeilles forment une lignée monophylétique au sein de la superfamille des Apoidea, actuellement considérée comme un clade Anthophila. Il existe près de 20 000 espèces d'abeilles connues réparties dans sept à neuf familles reconnues, bien que beaucoup ne soient pas décrites et que le nombre réel soit probablement plus élevé. On les trouve sur tous les continents, à l'exception de l'Antarctique, dans tous les habitats de la planète contenant des plantes à fleurs pollinisées par les insectes.
Certaines espèces, notamment les abeilles mellifères, les bourdons et les abeilles sans dard, vivent socialement en colonies. Les abeilles sont adaptées pour se nourrir de nectar et de pollen, le premier principalement comme source d’énergie et le second principalement comme source de protéines et d’autres nutriments. La plupart du pollen est utilisé comme nourriture pour les larves. La pollinisation des abeilles est importante à la fois écologiquement et commercialement ; le déclin des abeilles sauvages a accru la valeur de la pollinisation par les ruches d'abeilles mellifères gérées commercialement.
La taille des abeilles varie de minuscules espèces d'abeilles sans dard dont les ouvrières mesurent moins de 2 mm de long, à Megachile pluton, la plus grande espèce d'abeille coupeuse de feuilles, dont les femelles peuvent atteindre une longueur de 39 mm. Les abeilles les plus communes dans l’hémisphère nord sont les Halictidae, ou abeilles sudoripares, mais elles sont petites et souvent confondues avec des guêpes ou des mouches. Les prédateurs vertébrés des abeilles comprennent des oiseaux tels que les guêpiers ; les insectes prédateurs comprennent les loups d’abeille et les libellules.
L’apiculture humaine ou apiculture est pratiquée depuis des millénaires, depuis au moins l’époque de l’Égypte ancienne et de la Grèce antique. Outre le miel et la pollinisation, les abeilles domestiques produisent de la cire d'abeille, de la gelée royale et de la propolis. Les abeilles sont apparues dans la mythologie et le folklore, toujours depuis l'Antiquité, et elles figurent dans des œuvres littéraires aussi variées que les Géorgiques de Virgile, Le Conte de Mme Tittlemouse de Beatrix Potter et le poème de W. B. Yeats L'Île du Lac d'Innisfree. Les larves d'abeilles sont incluses dans le plat javanais botok tawon, où elles sont consommées cuites à la vapeur avec de la noix de coco râpée.
Évolution
Les ancêtres des abeilles étaient des guêpes de la famille des Crabronidae, qui étaient des prédateurs d'autres insectes. Le passage des insectes proies au pollen peut résulter de la consommation d'insectes proies qui visitaient les fleurs et étaient partiellement recouverts de pollen lorsqu'ils étaient nourris aux larves de guêpes. Ce même scénario évolutif peut s'être produit chez les guêpes vespoïdes, où les guêpes polliniques ont évolué à partir d'ancêtres prédateurs. Jusqu'à récemment, le plus ancien fossile d'abeille sans compression avait été trouvé dans l'ambre du New Jersey, Cretotrigona prisca du Crétacé, une abeille corbiculaire. Un fossile d'abeille du Crétacé inférieur (~ 100 millions d'années), Melittosphex burmensis, est considéré comme « une lignée éteinte d'Apoidea collectrices de pollen, sœur des abeilles modernes ». Les caractéristiques dérivées de sa morphologie (apomorphies) le placent clairement parmi les abeilles, mais il conserve deux traits ancestraux non modifiés (plésiomorphies) des pattes (deux éperons tibiaux moyens et un basitarsus postérieur élancé), montrant son statut de transition. À l'Éocène (~ 45 millions d'années), il existait déjà une diversité considérable parmi les lignées d'abeilles eusociales.
Les Apidae corbiculés hautement eusociaux sont apparus vers 87 Mya, et les Allodapini (au sein des Apidae) vers 53 Mya.
Les Colletidae apparaissent sous forme de fossiles uniquement de la fin de l'Oligocène (~ 25 Mya) au début du Miocène.
Les Melittidae sont connus de Palaeomacropis eocenicus au début de l'Éocène.
Les Megachilidae sont connus à partir de traces de fossiles (coupures de feuilles caractéristiques) de l'Éocène moyen.
Les Andrenidae sont connus de la limite Éocène-Oligocène, vers 34 Mya, des schistes de Florissant.
Les Halictidae apparaissent pour la première fois au début de l'Éocène avec des espèces trouvées dans l'ambre. Les Stenotritidae sont connus à partir de cellules de couvain fossiles de l'âge du Pléistocène.
Coévolution
Les premières fleurs pollinisées par les animaux étaient des fleurs peu profondes en forme de coupe, pollinisées par des insectes tels que les coléoptères, de sorte que le syndrome de pollinisation par les insectes était bien établi avant la première apparition des abeilles. La nouveauté est que les abeilles sont spécialisées comme agents de pollinisation, avec des modifications comportementales et physiques qui améliorent spécifiquement la pollinisation, et sont les insectes pollinisateurs les plus efficaces. Dans un processus de coévolution, les fleurs ont développé des récompenses florales telles que du nectar et des tubes plus longs, et les abeilles ont développé des langues plus longues pour extraire le nectar. Les abeilles ont également développé des structures appelées poils scopaux et paniers à pollen pour collecter et transporter le pollen. L'emplacement et le type diffèrent selon les groupes d'abeilles. La plupart des abeilles ont des poils scopaux situés sur leurs pattes postérieures ou sur la face inférieure de leur abdomen. Certaines abeilles de la famille des Apidae possèdent des paniers à pollen sur leurs pattes postérieures, tandis que très peu d'espèces en sont totalement dépourvues et collectent plutôt du pollen dans leurs cultures. Cela a entraîné le rayonnement adaptatif des angiospermes et, par conséquent, des abeilles elles-mêmes. Les abeilles ont non seulement coévolué avec les fleurs, mais on pense que certaines abeilles ont coévolué avec les acariens. Certaines abeilles fournissent des touffes de poils appelées acarinaires qui semblent abriter les acariens ; en retour, on pense que les acariens mangent des champignons qui attaquent le pollen, la relation dans ce cas pourrait donc être mutualiste.
Phylogénie
Externe
Ce cladogramme est basé sur Debevic et al. 2012, qui a utilisé la phylogénie moléculaire pour démontrer que les abeilles sont issues du plus profond des Crabronidae, qui sont donc paraphylétiques. Les Heterogynaidae sont également divisés.
Interne
Ce cladogramme des familles d'abeilles est basé sur Hedtke et al., 2013, qui place les anciennes familles Dasypodaidae et Meganomiidae comme sous-familles au sein des Melittidae.
Les noms anglais, lorsqu'ils sont disponibles, sont indiqués entre parenthèses.
Description
Il est généralement facile de reconnaître qu’un insecte particulier est une abeille. Ils diffèrent de groupes étroitement apparentés tels que les guêpes par leurs soies (soies) ramifiées ou en forme de panache, leurs peignes sur les membres antérieurs pour nettoyer leurs antennes, de petites différences anatomiques dans la structure des membres et la nervure des ailes postérieures, et chez les femelles, par ayant la septième plaque abdominale dorsale divisée en deux demi-plaques.
Sur le plan comportemental, l’une des caractéristiques les plus évidentes des abeilles est qu’elles collectent du pollen pour nourrir leurs petits et qu’elles disposent des adaptations nécessaires pour ce faire. Cependant, certaines espèces de guêpes, comme les guêpes à pollen, ont des comportements similaires, et quelques espèces d'abeilles récupèrent les carcasses pour nourrir leur progéniture. On pense que la plus grande espèce d'abeille au monde est l'abeille résineuse indonésienne Megachile pluton, dont les femelles peuvent atteindre une longueur de 39 mm. La plus petite espèce peut être des abeilles naines sans dard de la tribu Meliponini dont les ouvrières mesurent moins de 2 mm de longueur.
Une abeille possède une paire de grands yeux composés qui couvrent une grande partie de la surface de la tête. Entre et au-dessus se trouvent trois petits yeux simples (ocelles) qui fournissent des informations à l'abeille sur l'intensité lumineuse. Les antennes ont généralement treize segments chez les mâles et douze chez les femelles et sont genouillées, avec une articulation coudée à mi-chemin. Ils abritent un grand nombre d'organes sensoriels capables de détecter le toucher (mécanorécepteurs), l'odorat et le goût, ainsi que de petits mécanorécepteurs ressemblant à des cheveux, capables de détecter le mouvement de l'air afin d'« entendre » les sons. Les pièces buccales sont adaptées à la fois à la mastication et à la succion grâce à une paire de mandibules et une longue trompe pour aspirer le nectar.
Le thorax a trois segments, chacun avec une paire de pattes robustes et une paire d'ailes membraneuses sur les deux segments postérieurs. Les pattes avant des abeilles corbiculées portent des peignes pour nettoyer les antennes, et chez de nombreuses espèces, les pattes postérieures portent des paniers à pollen, des sections aplaties avec des poils recourbés pour retenir le pollen collecté. Les ailes sont synchronisées en vol et les ailes postérieures, un peu plus petites, sont reliées aux ailes antérieures par une rangée de crochets le long de leur marge qui se connectent à une rainure dans l'aile antérieure. L'abdomen comporte neuf segments, les trois plus postérieurs étant transformés en dard.
Socialité
Système de reproduction haplodiploïde
Selon la théorie inclusive de la condition physique, les organismes peuvent acquérir une forme physique non seulement en augmentant leur propre capacité de reproduction, mais également celle de leurs proches. En termes d'évolution, les individus devraient aider leurs proches lorsque le coût
Chez les espèces haplodiploïdes, les femelles se développent à partir d’œufs fécondés et les mâles à partir d’œufs non fécondés. Parce qu'un homme est haploïde (il ne possède qu'une seule copie de chaque gène), ses filles (qui sont diploïdes, avec deux copies de chaque gène) partagent 100 % de ses gènes et 50 % de ceux de leur mère. Ils partagent donc 75 % de leurs gènes. Ce mécanisme de détermination du sexe donne naissance à ce que W. D. Hamilton appelle des « supersœurs », plus étroitement liées à leurs sœurs qu'à leur propre progéniture. Souvent, les ouvrières ne se reproduisent pas, mais elles peuvent transmettre davantage de leurs gènes en aidant à élever leurs sœurs (en tant que reines) qu'elles ne le feraient en ayant leur propre progéniture (dont chacune ne possèderait que 50 % de ses gènes). Cette situation inhabituelle a été proposée comme explication des multiples évolutions indépendantes de l’eusocialité (survenant au moins neuf fois) au sein des Hyménoptères.
Cependant, certaines espèces eusociales comme les termites ne sont pas haplodiploïdes. À l’inverse, de nombreuses abeilles sont haplodiploïdes mais ne sont pas eusociales, et parmi les espèces eusociales, de nombreuses reines s’accouplent avec plusieurs mâles, créant ainsi des demi-sœurs qui ne partagent que 25 % de leurs gènes. L’haplodiploïdie n’est donc ni nécessaire ni suffisante pour l’eusocialité. Mais la monogamie (les reines s'accouplent seules) est l'état ancestral de toutes les espèces eusociales étudiées jusqu'à présent, il est donc probable que l'haplodiploïdie ait contribué à l'évolution de l'eusocialité chez les abeilles.
Eusocialité
Les abeilles peuvent être solitaires ou vivre en différents types de communautés. Les plus avancées d'entre elles sont les colonies eusociales trouvées parmi les abeilles mellifères, les bourdons et les abeilles sans dard ; ceux-ci se caractérisent par des soins coopératifs au couvain et une division du travail entre adultes reproducteurs et non reproducteurs. On pense que la socialité, de plusieurs types différents, a évolué séparément à plusieurs reprises au sein des abeilles. Chez certaines espèces, des groupes de femelles cohabitant peuvent être sœurs, et s'il existe une division du travail au sein du groupe, elles sont considérées comme semi-sociales. Le groupe est dit eusocial si, en plus, le groupe est constitué d'une mère (la reine) et de ses filles (ouvrières), avec des faux-bourdons mâles à certaines étapes. Lorsque les castes sont des alternatives purement comportementales, le système est considéré primitivement eusocial comme dans de nombreuses guêpes à papier ; lorsque les castes sont morphologiquement discrètes, le système est considéré comme hautement eusocial.
Il existe beaucoup plus d’espèces d’abeilles primitivement eusociales que d’abeilles hautement eusociales, mais elles ont rarement été étudiées. La plupart appartiennent à la famille des Halictidae, ou « abeilles à sueur ». Les colonies sont généralement petites, avec en moyenne une douzaine d’ouvrières ou moins. Les reines et les ouvrières ne diffèrent que par la taille, voire pas du tout. La plupart des espèces ont un cycle de colonie à une seule saison, même sous les tropiques, et seules les femelles accouplées hibernent. Quelques espèces ont de longues saisons actives et atteignent des colonies de plusieurs centaines. Les abeilles orchidées comprennent certaines espèces primitivement eusociales avec une biologie similaire. Certaines abeilles allodapines sont des colonies primitivement eusociales, à approvisionnement progressif : la nourriture d'une larve est fournie au fur et à mesure de son développement, comme c'est le cas chez les abeilles mellifères et certains bourdons.
Les bourdons sont eusociaux, comme les Vespidae eusociaux comme les frelons. La reine initie elle-même un nid. Les colonies de bourdons comptent généralement entre 50 et 200 abeilles au pic de population, qui se produit entre le milieu et la fin de l'été. L'architecture du nid est simple, limitée par la taille de la cavité du nid préexistante, et les colonies durent rarement plus d'un an. En 2011, l'Union internationale pour la conservation de la nature a créé le Groupe de spécialistes des bourdons pour examiner le statut de menace de toutes les espèces de bourdons dans le monde en utilisant les critères de la Liste rouge de l'UICN.
Les abeilles sans dard sont hautement eusociales. Ils pratiquent un approvisionnement massif, avec une architecture de nidification complexe et des colonies pérennes.
Les véritables abeilles mellifères (genre Apis) sont hautement eusociales et comptent parmi les insectes les plus connus. Il existe 29 sous-espèces d'Apis mellifera, originaires d'Europe, du Moyen-Orient et d'Afrique. Les abeilles africanisées sont une souche hybride d'A. mellifera qui a échappé à des expériences de croisement de sous-espèces européennes et africaines ; ils sont exceptionnellement défensifs.
Abeilles solitaires et communautaires
La plupart des autres abeilles, y compris les insectes familiers tels que les abeilles charpentières, les abeilles coupeuses de feuilles et les abeilles maçonnes, sont solitaires dans le sens où chaque femelle est fertile et habite généralement un nid qu'elle construit elle-même. Il n’y a pas de division du travail, donc ces nids manquent de reines et d’abeilles ouvrières pour ces espèces. Les abeilles solitaires ne produisent généralement ni miel ni cire d’abeille.
Les abeilles solitaires sont d’importants pollinisateurs ; ils récoltent du pollen pour approvisionner leurs nids en nourriture pour leur couvée. Il est souvent mélangé avec du nectar pour former une consistance pâteuse. Certaines abeilles solitaires possèdent des types avancés de structures porteuses de pollen sur leur corps. Très peu d’espèces d’abeilles solitaires sont cultivées à des fins de pollinisation commerciale. La plupart de ces espèces appartiennent à un ensemble distinct de genres communément connus par leur comportement ou leurs préférences en matière de nidification, à savoir : les abeilles charpentières, les abeilles sudoripares, les abeilles maçonnes, les abeilles polyester, les abeilles courges, les abeilles charpentières naines, les abeilles coupeuses de feuilles, les abeilles alcalines et les abeilles fouisseuses. les abeilles.
La plupart des abeilles solitaires nichent dans le sol dans diverses textures et conditions, tandis que d'autres créent des nids dans des roseaux ou des brindilles creuses ou dans des trous dans le bois. La femelle crée généralement un compartiment (une « cellule ») avec un œuf et quelques provisions pour la larve qui en résulte, puis le scelle. Un nid peut être constitué de nombreuses cellules. Lorsque le nid est en bois, généralement les derniers (ceux les plus proches de l'entrée) contiennent des œufs qui deviendront des mâles. L'adulte ne s'occupe pas du couvain une fois l'œuf pondu et meurt généralement après avoir construit un ou plusieurs nids. Les mâles émergent généralement en premier et sont prêts à s'accoupler lorsque les femelles émergent. Les abeilles solitaires sont soit sans dard, soit très peu susceptibles de piquer (uniquement en cas de légitime défense, le cas échéant).
Alors que les femelles solitaires font chacune des nids individuels, certaines espèces. comme l'abeille maçonne européenne Hoplitis anthocopoides et l'abeille fouisseuse de Dawson, Amegilla dawsoni, sont grégaires, préférant faire des nids à proximité d'autres de la même espèce et donnant l'apparence d'être sociales. Les grands groupes de nids d’abeilles solitaires sont appelés agrégations pour les distinguer des colonies. Chez certaines espèces, plusieurs femelles partagent un nid commun, mais chacune fabrique et approvisionne ses propres cellules de manière indépendante. Ce type de groupe est appelé « communautaire » et n'est pas rare. Le principal avantage semble être qu’une entrée de nid est plus facile à défendre contre les prédateurs et les parasites lorsque plusieurs femelles utilisent régulièrement cette même entrée.
La biologie
Cycle de vie
Le cycle de vie d'une abeille, qu'elle soit solitaire ou sociale, comprend la ponte d'un œuf, le développement en plusieurs mues d'une larve apode, une phase de nymphose au cours de laquelle l'insecte subit une métamorphose complète, suivie de l'émergence d'une abeille ailée. adulte. La plupart des abeilles solitaires et des bourdons des climats tempérés hivernent à l’état adulte ou sous forme de pupe et émergent au printemps lorsqu’un nombre croissant de plantes à fleurs fleurissent. Les mâles émergent généralement en premier et recherchent des femelles avec lesquelles s'accoupler. Le sexe d’une abeille est déterminé par le fait que l’œuf soit fécondé ou non ; après l'accouplement, une femelle stocke le sperme et détermine quel sexe est requis au moment où chaque œuf est pondu, les œufs fécondés produisant une progéniture femelle et des œufs non fécondés, des mâles. Les abeilles tropicales peuvent avoir plusieurs générations par an et aucun stade de diapause.
L'œuf est généralement oblong, légèrement courbé et effilé à une extrémité. Dans le cas des abeilles solitaires, chacune est pondue dans une cellule avec à côté un mélange de pollen et de nectar. Celui-ci peut être roulé sous forme de granulés ou placé en tas et est connu sous le nom d'approvisionnement en masse. Chez les espèces sociales d'abeilles, l'approvisionnement est progressif, la larve étant nourrie régulièrement au cours de sa croissance. Le nid varie d'un trou dans le sol ou dans le bois, chez les abeilles solitaires, à une structure substantielle avec des rayons de cire chez les bourdons et les abeilles domestiques.
Les larves sont généralement des vers blanchâtres, à peu près ovales et pointus aux deux extrémités. Ils ont quinze segments et stigmates dans chaque segment pour respirer. Ils n'ont pas de jambes mais sont capables de se déplacer dans les limites de la cellule, aidés par des tubercules sur les côtés. Ils ont des cornes courtes sur la tête, des mâchoires pour mâcher leur nourriture et un appendice de chaque côté de la bouche terminé par une soie. Il y a une glande sous la bouche qui sécrète un liquide visqueux qui se solidifie dans la soie qu'ils utilisent pour produire leurs cocons. La chrysalide est visible à travers le cocon semi-transparent et en quelques jours, l'insecte se métamorphose pour prendre la forme d'une abeille adulte. Lorsqu'il est prêt à émerger, il fend sa peau dorsalement et sort des exuvies comme un adulte ailé et sort de la cellule.
Vol
Dans le livre Le vol des insectes d'Antoine Magnan de 1934, il écrit que lui et André Sainte-Laguë avaient appliqué les équations de résistance de l'air aux insectes et découvert que leur vol ne pouvait pas être expliqué par des calculs à voilure fixe, mais que « on ne devrait pas soyez surpris que les résultats des calculs ne correspondent pas à la réalité". Cela a conduit à une idée fausse répandue selon laquelle les abeilles « violent la théorie aérodynamique », mais en fait cela confirme simplement que les abeilles ne volent pas à voilure fixe et que leur vol est expliqué par d'autres mécanismes, tels que ceux utilisés par les hélicoptères. En 1996, il a été démontré que les tourbillons créés par les ailes de nombreux insectes contribuaient à assurer la portance. Une cinématographie à grande vitesse et une maquette robotique d'une aile d'abeille ont montré que la portance était générée par « la combinaison non conventionnelle de coups d'aile courts et saccadés, d'une rotation rapide de l'aile lorsqu'elle se retourne et change de direction, et d'un mouvement d'aile très rapide. fréquence de battement". La fréquence des battements d'ailes augmente normalement à mesure que la taille diminue, mais comme le battement d'aile de l'abeille couvre un arc si petit, elle bat environ 230 fois par seconde, soit plus vite qu'une mouche des fruits (200 fois par seconde) qui est 80 fois plus petite.
Navigation, communication et recherche de nourriture
L'éthologue Karl von Frisch a étudié la navigation chez l'abeille domestique. Il a montré que les abeilles domestiques communiquent par la danse frétillante, dans laquelle une ouvrière indique l'emplacement d'une source de nourriture aux autres ouvrières de la ruche. Il a démontré que les abeilles peuvent reconnaître la direction souhaitée de la boussole de trois manières différentes : par le soleil, par le modèle de polarisation du ciel bleu et par le champ magnétique terrestre. Il a montré que le soleil est la boussole préférée ou principale ; les autres mécanismes sont utilisés sous un ciel nuageux ou à l’intérieur d’une ruche sombre. Les abeilles naviguent en utilisant la mémoire spatiale avec une « organisation riche, semblable à une carte ».
Écologie
Relations florales
La plupart des abeilles sont polylectiques (généralistes), ce qui signifie qu'elles collectent le pollen d'une gamme de plantes à fleurs. Cependant, certaines sont des oligoléges (spécialistes), dans le sens où elles ne collectent le pollen que d'une ou de quelques espèces ou genres de plantes étroitement apparentées. Les pollinisateurs spécialisés comprennent également des espèces d'abeilles qui récoltent des huiles florales au lieu du pollen, et des abeilles orchidées mâles, qui récoltent des composés aromatiques provenant d'orchidées (l'un des rares cas où les abeilles mâles sont des pollinisateurs efficaces). Les abeilles sont capables de détecter la présence de fleurs désirables grâce aux motifs ultraviolets sur les fleurs, aux odeurs florales et même aux champs électromagnétiques. Une fois débarquée, une abeille utilise ensuite la qualité du nectar et le goût du pollen pour déterminer si elle doit continuer à visiter des fleurs similaires.
Dans de rares cas, une espèce végétale ne peut être efficacement pollinisée que par une seule espèce d’abeille, et certaines plantes sont menacées, au moins en partie, parce que leur pollinisateur est également menacé. Il existe cependant une tendance prononcée pour les abeilles oligolectiques à être associées à des plantes communes et répandues qui sont visitées par de multiples pollinisateurs. Il existe par exemple une quarantaine d’oligoléges associés au buisson de créosote dans les régions arides du sud-ouest des États-Unis.
Comme mimiques et modèles
De nombreuses abeilles sont de couleur aposématique, généralement orange et noire, avertissant de leur capacité à se défendre avec une puissante piqûre. En tant que tels, ils sont des modèles de mimétisme batésien par des insectes non piqueurs tels que les mouches abeilles, les mouches voleuses et les syrphes, qui bénéficient tous d'une certaine protection en ressemblant et en se comportant superficiellement comme des abeilles.
Les abeilles sont elles-mêmes des imitations müllériennes d'autres insectes aposématiques avec la même palette de couleurs, notamment les guêpes, les lycides et autres coléoptères, ainsi que de nombreux papillons et mites (lépidoptères) qui sont eux-mêmes désagréables, souvent en acquérant des produits chimiques amers et toxiques provenant de leur nourriture végétale. Tous les imitateurs müllériens, y compris les abeilles, bénéficient du risque réduit de prédation résultant de leur coloration d'avertissement facilement reconnaissable.
Les abeilles sont également imitées par des plantes telles que l'orchidée abeille qui imite à la fois l'apparence et le parfum d'une abeille femelle ; les abeilles mâles tentent de s'accoupler (pseudocopulation) avec la lèvre poilue de la fleur, la pollinisant ainsi.
En tant que parasites du couvain
Les parasites du couvain sont présents dans plusieurs familles d'abeilles, y compris la sous-famille des apidés Nomadinae. Les femelles de ces abeilles ne disposent pas de structures de collecte de pollen (la scopa) et ne construisent pas leurs propres nids. Ils pénètrent généralement dans les nids des espèces collectrices de pollen et pondent leurs œufs dans les cellules fournies par l’abeille hôte. Lorsque la larve du coucou éclot, elle consomme la boule de pollen de la larve hôte, et souvent également l'œuf de l'hôte. L'espèce d'abeille arctique, Bombus hyperboreus, en particulier, est une espèce agressive qui attaque et asservit d'autres abeilles du même sous-genre. Cependant, contrairement à de nombreux autres parasites du couvain d’abeilles, ils possèdent des paniers à pollen et collectent souvent du pollen.
Dans le sud de l’Afrique, les ruches d’abeilles africaines (A. mellifera scutellata) sont détruites par les ouvrières parasites de l’abeille du Cap, A. m. capensis. Ceux-ci pondent des œufs diploïdes (« thelytoky »), échappant à la police normale des ouvriers, conduisant à la destruction de la colonie ; les parasites peuvent alors se déplacer vers d’autres ruches.
Les abeilles coucous du sous-genre Bombus Psithyrus sont étroitement liées à leurs hôtes et leur ressemblent en termes d'apparence et de taille. Ce schéma commun a donné naissance au principe écologique de la « règle d'Emery ». D'autres parasitent les abeilles de différentes familles, comme Townsendiella, un apidé nomade dont deux espèces sont des cleptoparasites du genre dasypodaid Hesperapis, tandis que les autres espèces du même genre s'attaquent aux abeilles halictides.
Abeilles nocturnes
Quatre familles d'abeilles (Andrenidae, Colletidae, Halictidae et Apidae) contiennent certaines espèces crépusculaires. La plupart sont tropicales ou subtropicales, mais certaines vivent dans des régions arides situées à des latitudes plus élevées. Ces abeilles ont des ocelles très agrandis, extrêmement sensibles à la lumière et à l’obscurité, bien qu’incapables de former des images. Certains ont des yeux composés à superposition réfractante : ceux-ci combinent la sortie de nombreux éléments de leurs yeux composés pour fournir suffisamment de lumière pour chaque photorécepteur rétinien. Leur capacité à voler de nuit leur permet d'éviter de nombreux prédateurs, et d'exploiter des fleurs qui produisent du nectar uniquement ou également la nuit.
Prédateurs, parasites et pathogènes
Les prédateurs vertébrés des abeilles comprennent les guêpiers, les pies-grièches et les moucherolles, qui font de courtes sorties pour attraper les insectes en vol. Les martinets et les hirondelles volent presque continuellement, attrapant des insectes au fur et à mesure. La buse mellifère attaque les nids d’abeilles et mange les larves. Le grand guide de miel interagit avec les humains en les guidant vers les nids d'abeilles sauvages. Les humains ouvrent les nids et prennent le miel et l'oiseau se nourrit des larves et de la cire. Parmi les mammifères, des prédateurs comme le blaireau déterrent les nids de bourdons et mangent à la fois les larves et toute nourriture stockée.
Les prédateurs spécialisés en embuscade des visiteurs des fleurs comprennent les araignées crabes, qui attendent les insectes pollinisateurs sur les plantes à fleurs ; des insectes prédateurs et des mantes religieuses, dont certaines (les mantes fleuries des tropiques) attendent des imitations immobiles et agressives camouflées en fleurs. Les loups-abeilles sont de grosses guêpes qui attaquent habituellement les abeilles ; l'éthologue Niko Tinbergen a estimé qu'une seule colonie de loups-abeilles Philanthus triangulum pouvait tuer plusieurs milliers d'abeilles en une journée : toutes les proies qu'il observait étaient des abeilles. Parmi les autres insectes prédateurs qui attrapent parfois les abeilles figurent les mouches voleuses et les libellules.
Les abeilles mellifères sont affectées par des parasites, notamment les acariens et les acariens Varroa. Cependant, on pense que certaines abeilles entretiennent une relation mutualiste avec les acariens.
Les abeilles et les humains
Dans la mythologie et le folklore
Trois jeunes filles abeilles dotées du pouvoir de divination et donc parlant la vérité sont décrites dans l'Hymne d'Homère à Hermès, et la nourriture des dieux est « identifiée comme du miel » ; les jeunes filles abeilles étaient à l'origine associées à Apollon et ne sont probablement pas correctement identifiées avec les Thriae. Le miel, selon un mythe grec, a été découvert par une nymphe appelée Melissa (« Abeille ») ; et le miel était offert aux dieux grecs dès l'époque mycénienne. Les abeilles étaient également associées à l'oracle de Delphes et la prophétesse était parfois appelée abeille.
L'image d'une communauté d'abeilles mellifères a été utilisée depuis l'Antiquité jusqu'aux temps modernes, chez Aristote et Platon ; chez Virgile et Sénèque ; chez Erasmus et Shakespeare ; Tolstoï et par des théoriciens politiques et sociaux tels que Bernard Mandeville et Karl Marx comme modèle de société humaine. Dans le folklore anglais, les abeilles étaient informées des événements importants de la maison, selon une coutume connue sous le nom de « Telling the bees ».
Dans la littérature
Le livre illustré de Beatrix Potter, The Tale of Mrs Tittlemouse (1910), présente Babbity Bumble et sa progéniture (photo).
Le poème de W. B. Yeats The Lake Isle of Innisfree (1888) contient le couplet « J'aurai neuf rangées de haricots là-bas, une ruche pour l'abeille domestique, / Et je vivrai seul dans la clairière bruyante des abeilles. » A l’époque, il vivait à Bedford Park, à l’ouest de Londres.
Le livre de chasse au trésor de Kit Williams, The Bee on the Comb (1984), utilise les abeilles et l'apiculture dans le cadre de son histoire et de son puzzle.
La vie secrète des abeilles (2004) de Sue Monk Kidd et le film de 2009 avec Dakota Fanning raconte l'histoire d'une fille qui s'échappe de son foyer violent et trouve le moyen de vivre avec une famille d'apiculteurs, les Boatwrights.
A Sting in the Tale (2014) de Dave Goulson décrit ses efforts pour sauver les bourdons en Grande-Bretagne, ainsi que beaucoup d'informations sur leur biologie.
La fantaisie de la dramaturge Laline Paull, Les Abeilles (2015), raconte l'histoire d'une abeille de ruche nommée Flora 717 depuis son éclosion.
Le film d'animation humoristique de 2007 Bee Movie a utilisé le premier scénario de Jerry Seinfeld et a été sa première œuvre pour enfants ; il a joué le rôle d'une abeille nommée Barry B. Benson, aux côtés de Renée Zellweger. Les critiques ont trouvé sa prémisse maladroite et sa prestation apprivoisée.
Apiculture
Les humains entretiennent des colonies d’abeilles mellifères, généralement dans des ruches, depuis des millénaires. Les apiculteurs collectent le miel, la cire d'abeille, la propolis, le pollen et la gelée royale dans les ruches ; les abeilles sont également élevées pour polliniser les cultures et produire des abeilles destinées à la vente à d'autres apiculteurs.
Les représentations d'humains récoltant le miel d'abeilles sauvages datent d'il y a 15 000 ans ; les efforts visant à les domestiquer sont illustrés dans l’art égyptien il y a environ 4 500 ans. De simples ruches et de la fumée ont été utilisées ; des pots de miel ont été trouvés dans les tombes de pharaons comme Toutankhamon. À partir du XVIIIe siècle, la compréhension européenne des colonies et de la biologie des abeilles a permis la construction de ruches à rayons mobiles afin de pouvoir récolter le miel sans détruire la colonie. Parmi les auteurs de l’ère classique, l’apiculture utilisant la fumée est décrite dans le livre 9 de l’Histoire des animaux (un livre non écrit par Aristote lui-même). Le récit mentionne que les abeilles meurent après avoir piqué ; que les ouvriers retirent les cadavres de la ruche et la gardent ; des castes comprenant des ouvriers et des faux-bourdons inactifs, mais des « rois » plutôt que des reines ; les prédateurs, notamment les crapauds et les guêpiers ; et la danse frétillante, avec la « suggestion irrésistible » de άpοσειονται (aroseiontai, ça remue) et παρακολουθούσιν (parakolouthousin, ils regardent).
L'apiculture est décrite en détail par Virgile dans ses Élogues ; il est également mentionné dans son Enéide et dans l'Histoire naturelle de Pline.
En tant que pollinisateurs commerciaux
Les abeilles jouent un rôle important dans la pollinisation des plantes à fleurs et constituent le principal type de pollinisateur dans de nombreux écosystèmes contenant des plantes à fleurs. On estime qu’un tiers de l’approvisionnement alimentaire humain dépend de la pollinisation par les insectes, les oiseaux et les chauves-souris, dont la majeure partie est réalisée par les abeilles, en particulier l’abeille domestique européenne.
La pollinisation contractuelle a supplanté le rôle de la production de miel pour les apiculteurs dans de nombreux pays. De 1972 à 2006, le nombre d’abeilles domestiques sauvages a considérablement diminué aux États-Unis, et elles sont désormais presque absentes. Le nombre de colonies détenues par les apiculteurs a légèrement diminué, en raison de l'urbanisation, de l'utilisation systématique de pesticides, des acariens trachéaux et Varroa et de la fermeture des entreprises apicoles. En 2006 et 2007, le taux d'attrition a augmenté et a été décrit comme un trouble d'effondrement des colonies. En 2010, il a été démontré que le virus irisé des invertébrés et le champignon Nosema ceranae étaient présents dans chaque colonie tuée et qu'ils étaient mortels en combinaison. Les pertes hivernales ont augmenté jusqu'à environ 1/3. On pensait que les acariens Varroa étaient responsables d’environ la moitié des pertes.
Outre le syndrome d'effondrement des colonies, les pertes en dehors des États-Unis ont été attribuées à des causes telles que l'application de pesticides sur les semences, tels que la Clothianidine, l'Imidaclopride et le Thiaméthoxame. Depuis 2013, l’Union européenne a restreint certains pesticides pour empêcher le déclin des populations d’abeilles. En 2014, le rapport du Groupe d’experts intergouvernemental sur l’évolution du climat avertissait que les abeilles étaient confrontées à un risque accru d’extinction en raison du réchauffement climatique.
Cependant, les agriculteurs se sont concentrés sur des solutions alternatives afin d'atténuer ces problèmes. En élevant des plantes indigènes, ils fournissent de la nourriture aux pollinisateurs d'abeilles indigènes comme L. vierecki et L. leucozonium, ce qui conduit à une moindre dépendance à l'égard des populations d'abeilles mellifères.
Comme nourriture
Le miel est un produit naturel produit par les abeilles et stocké pour leur propre usage, mais sa douceur a toujours séduit les humains. Avant même que la domestication des abeilles ne soit tentée, les humains pillaient leurs nids pour leur miel. La fumée était souvent utilisée pour maîtriser les abeilles et de telles activités sont représentées dans des peintures rupestres espagnoles datées de 15 000 avant JC. Dans de nombreux pays, les peuples autochtones se nourrissent d’insectes, notamment des larves et des pupes d’abeilles, principalement des abeilles sans dard. Ils rassemblent également du « couvain d’abeilles » (les larves, les pupes et les cellules environnantes) pour la consommation. Dans le plat indonésien botok tawon du centre et de l'est de Java, les larves d'abeilles sont consommées en accompagnement du riz, après avoir été mélangées à de la noix de coco râpée, enveloppées dans des feuilles de bananier et cuites à la vapeur.
Les abeilles mellifères sont utilisées commercialement pour produire du miel. Ils produisent également certaines substances utilisées comme compléments alimentaires et potentiellement bénéfiques pour la santé, comme le pollen, la propolis et la gelée royale, bien que toutes ces substances puissent également provoquer des réactions allergiques.
Piqûres
Les piqûres douloureuses des abeilles sont principalement associées à la glande à venin et à la glande de Dufour qui sont des glandes exocrines abdominales contenant divers produits chimiques. Dans Lasioglossum leucozonium, la glande de Dufour contient principalement de l'octadécanolide ainsi qu'un peu d'eicosanolide. Il existe également des preuves de n-triscosane, de n-heptacosane et de 22-docosanolide. Cependant, les sécrétions de ces glandes pourraient également être utilisées pour la construction de nids. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Qui a remporté le titre en simple dames à Wimbledon en 2004 ? | Maria Sharapova | [
"Sabine Lisicki a battu la championne en titre de Roland-Garros pour son troisième Wimbledon consécutif. Elle a battu Maria Sharapova au quatrième tour, ainsi que Li Na en 2011 et Svetlana Kuznetsova en 2009. Elle a raté les championnats de 2010 en raison d'une blessure."
] | Petra Kvitová était la championne en titre, mais a perdu contre Serena Williams en quarts de finale. Williams a remporté le tournoi en battant Agnieszka Radwańska en finale, 6-1, 5-7, 6-2.
Yaroslava Shvedova est devenue la première joueuse de l'ère ouverte à remporter un « set d'or » à Wimbledon, remportant le premier set de sa victoire 6-0, 6-4 contre Sara Errani, finaliste de Roland-Garros 2012, au troisième tour sans perdre un seul match. point unique.
Sabine Lisicki a battu la championne en titre de Roland-Garros pour son troisième Wimbledon consécutif. Elle a battu Maria Sharapova au quatrième tour, ainsi que Li Na en 2011 et Svetlana Kuznetsova en 2009. Elle a raté les championnats de 2010 en raison d'une blessure.
Graines
Qualification
Dessiner
Finales
La moitié supérieure
Section 1
Section 2
Section 3
Section 4
Moitié inférieure
Article 5
Article 6
Article 7
Article 8 | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
En quelle année est mort saint Georges ? | 303 | [
"Saint Georges ( Geṓrgios ; ; 23 avril 303), selon la légende, était un soldat romain et un officier de la garde de l'empereur romain Dioclétien de l'armée romaine, qui a ordonné sa mort pour ne pas avoir renoncé à sa foi chrétienne. En tant que martyr chrétien, il devint plus tard l'un des saints les plus vénérés du christianisme.",
"Bien que la persécution de Dioclétien de 303, associée aux saints militaires parce que la persécution visait les chrétiens parmi les soldats professionnels de l'armée romaine, soit d'une historicité incontestée, l'identité de saint Georges en tant qu'individu historique ne peut être établie avec certitude.",
"Le 24 février 303, Dioclétien, influencé par Galère, publia un édit selon lequel tout soldat chrétien de l'armée devait être arrêté et que tout autre soldat devait offrir un sacrifice aux dieux romains de l'époque. Cependant, George s'y opposa et, avec le courage de sa foi, s'approcha de l'empereur et dirigeant. Dioclétien était bouleversé, ne voulant pas perdre son meilleur tribun et le fils de son meilleur fonctionnaire, Géronte. Mais Georges renonça bruyamment à l'édit de l'empereur et, devant ses compagnons d'armes et ses tribuns, il se proclama chrétien.",
"Reconnaissant la futilité de ses efforts et insistant pour maintenir son édit, Dioclétien ordonna que Georges soit exécuté pour son refus. Avant l'exécution, George a donné sa richesse aux pauvres et s'est préparé. Après diverses séances de torture, dont des lacérations sur une roue d'épées au cours desquelles il fut réanimé à trois reprises, Georges fut exécuté par décapitation devant les remparts de Nicomédie, le 23 avril 303. Un témoin de ses souffrances convainquit l'impératrice Alexandra de Rome et Athanase, un païen. prêtre, pour devenir chrétiens également, alors ils rejoignirent Georges dans le martyre. Son corps fut ramené à Lydda pour y être enterré, où les chrétiens vinrent bientôt l'honorer comme un martyr. ."
] | Saint Georges ( Geṓrgios ; ; 23 avril 303), selon la légende, était un soldat romain et un officier de la garde de l'empereur romain Dioclétien de l'armée romaine, qui a ordonné sa mort pour ne pas avoir renoncé à sa foi chrétienne. En tant que martyr chrétien, il devint plus tard l'un des saints les plus vénérés du christianisme.
Dans l'hagiographie, en tant que l'un des quatorze saints auxiliaires et l'un des saints militaires les plus éminents, il est immortalisé dans le mythe de Saint Georges et le Dragon. Son mémorial, la Saint-Georges, est traditionnellement célébrée à la date julienne du 23 avril (actuellement le 6 mai selon le calendrier grégorien). De nombreux pays, villes, professions et organisations revendiquent Saint Georges comme leur patron.
Selon certaines sources, ses parents étaient chrétiens de la noble famille romaine de la gens Anicia. D'autres sources affirment que ses parents étaient chrétiens d'origine grecque ; son père Gerontius ( Gerontios) était un fonctionnaire de l'armée romaine de Cappadoce, et sa mère Polychronia était chrétienne et grecque originaire de Lydda dans la province romaine de Syrie Palaestina (Palestine). Les récits diffèrent quant à savoir si George est né en Cappadoce ou en Syrie Palaestina, mais s'accordent sur le fait qu'il a grandi au moins en partie à Lydda. ; ; ; .
Vie
Bien que la persécution de Dioclétien de 303, associée aux saints militaires parce que la persécution visait les chrétiens parmi les soldats professionnels de l'armée romaine, soit d'une historicité incontestée, l'identité de saint Georges en tant qu'individu historique ne peut être établie avec certitude.
Herbert Thurston, dans l'entrée du saint dans l'Encyclopédie catholique, estime qu'il n'y a aucune raison de douter de l'existence historique de saint Georges, mais que, comme d'habitude avec les saints de cette première période, les légendes entourant sa vénération ne peuvent pas être traitées comme historiques. "Il ne semble donc y avoir aucune raison de douter de l'existence historique de saint Georges, même s'il n'est pas commémoré dans le Martyrologium syrien ou hiéronymien primitif, mais aucune foi ne peut être placée dans les tentatives qui ont été faites pour remplir Par exemple, il est maintenant généralement admis que saint Georges ne peut pas être identifié avec certitude par le martyr sans nom dont parle Eusèbe (Histoire de l'Église VIII.5), qui a détruit l'édit de persécution de Dioclétien à Nicomédie. La version de la légende dans laquelle Dioclétien apparaît comme persécuteur n'est pas primitive. Dioclétien n'est qu'une forme rationalisée du nom Dadianus. De plus, le lien entre le nom du saint et Nicomédie est incompatible avec le culte ancien de Diospolis.
Saint Georges doit encore moins être considéré, comme le suggèrent Gibbon, Vetter et d'autres, comme un sosie légendaire du peu recommandable évêque Georges de Cappadoce, l'opposant arien de Saint Athanase.
Le texte le plus ancien conservant des fragments du récit de George se trouve dans une hagiographie grecque identifiée par Hippolyte Delehaye des érudits bollandistes comme étant un palimpseste du cinquième siècle, mais interdit comme hérétique par le pape Gélase Ier en 496.
Le compilateur de cet Acta Sancti Georgii, selon Hippolyte Delehaye, « a confondu le martyr avec son homonyme, le célèbre Georges de Cappadoce, l'intrus arien dans le siège d'Alexandrie et ennemi de saint Athanase ».
Un ouvrage antérieur d'Eusèbe, Histoire de l'Église, écrit au IVe siècle, a contribué à la légende mais n'a pas nommé George ni fourni de détails significatifs.
Une édition critique d'un Acta syriaque de Saint George, accompagnée d'une traduction anglaise annotée, a été publiée par E.W. Brooks (1863-1955) en 1925.
Les travaux des Bollandistes Daniel Papebroch, Jean Bolland et Godfrey Henschen au XVIIe siècle ont été l'un des premiers travaux de recherche scientifique à établir l'historicité du saint via leurs publications dans la Bibliotheca Hagiographica Graeca. Le pape Gélase Ier a déclaré que Georges faisait partie de ces saints « dont les noms sont à juste titre vénérés parmi les hommes, mais dont les actions ne sont connues que de Dieu ».
Les légendes traditionnelles proposent une narration historicisée de la rencontre de George avec un dragon. La légende moderne qui suit ci-dessous est synthétisée à partir de sources hagiographiques anciennes et tardives, en omettant les épisodes les plus fantastiques.
La principale source légendaire sur le saint est la Légende dorée, qui reste la version anglaise la plus connue grâce à la traduction de William Caxton datant du XVe siècle.
Selon la tradition hagiographique, George est né dans une famille noble chrétienne à Lydda, en Syrie Palaestina, à la fin du IIIe siècle.
Il mourut à Nicomédie en Anatolie. Son père, Gerontius, était originaire de Cappadoce, officier dans l'armée romaine ; sa mère, Polychronia, était originaire de Lydda. Ils étaient tous deux chrétiens issus de familles nobles des Anici, leur enfant a donc été élevé dans les croyances chrétiennes. Les récits orientaux donnent les noms de ses parents comme Anastase et Théobaste.
À l'âge de 14 ans, George perd son père ; quelques années plus tard, la mère de George mourut.
Georges décide alors de se rendre à Nicomédie et de se présenter à Dioclétien pour postuler à une carrière de soldat. Dioclétien l'accueillit à bras ouverts, comme il avait connu son père, Gérontius, l'un de ses meilleurs soldats. À la fin de la vingtaine, George fut promu au rang de tribun militaire et stationné comme garde impériale de l'empereur à Nicomédie.
Le 24 février 303, Dioclétien, influencé par Galère, publia un édit selon lequel tout soldat chrétien de l'armée devait être arrêté et que tout autre soldat devait offrir un sacrifice aux dieux romains de l'époque. Cependant, George s'y opposa et, avec le courage de sa foi, s'approcha de l'empereur et dirigeant. Dioclétien était bouleversé, ne voulant pas perdre son meilleur tribun et le fils de son meilleur fonctionnaire, Géronte. Mais Georges renonça bruyamment à l'édit de l'empereur et, devant ses compagnons d'armes et ses tribuns, il se proclama chrétien.
Dioclétien a tenté de convertir George, offrant même des cadeaux de terres, d'argent et d'esclaves s'il faisait un sacrifice aux dieux romains ; il a fait de nombreuses offres, mais George n'a jamais accepté.
Reconnaissant la futilité de ses efforts et insistant pour maintenir son édit, Dioclétien ordonna que Georges soit exécuté pour son refus. Avant l'exécution, George a donné sa richesse aux pauvres et s'est préparé. Après diverses séances de torture, dont des lacérations sur une roue d'épées au cours desquelles il fut réanimé à trois reprises, Georges fut exécuté par décapitation devant les remparts de Nicomédie, le 23 avril 303. Un témoin de ses souffrances convainquit l'impératrice Alexandra de Rome et Athanase, un païen. prêtre, pour devenir chrétiens également, alors ils rejoignirent Georges dans le martyre. Son corps fut ramené à Lydda pour y être enterré, où les chrétiens vinrent bientôt l'honorer comme un martyr. .
Edward Gibbon a soutenu que George, ou du moins la légende à partir de laquelle ce qui précède est distillé, est basé sur George de Cappadoce, un évêque arien notoire qui était le rival le plus acharné d'Athanase d'Alexandrie, et que c'est lui qui est devenu avec le temps Saint George de Angleterre. Selon le professeur Bury, le dernier rédacteur en chef de Gibbon, "cette théorie de Gibbon n'a rien à dire". Il ajoute que : « le lien entre Saint-Georges et une légende tuant des dragons ne le relègue pas dans la région du mythe ».
En 1856, Ralph Waldo Emerson publie un livre d'essais intitulé English Traits. Il y écrit un paragraphe sur l'histoire de Saint Georges. Emerson a comparé la légende de Saint Georges à la légende d'Amerigo Vespucci, qualifiant le premier d'« imposteur » et le second de « voleur ». Les notes éditoriales annexées à l'édition de 1904 des œuvres complètes d'Emerson indiquent qu'Emerson a basé son récit sur le travail de Gibbon et que les preuves actuelles semblent montrer que le véritable Saint-Georges n'était pas George l'Arien de Cappadoce. Les œuvres complètes de Ralph Waldo Emerson par Ralph Waldo Emerson, Edward Waldo Emerson, Houghton, Mifflin and Company, 1904, page 355 Merton M. Sealts cite également Edward Waldo Emerson, le plus jeune fils de Ralph Waldo Emerson, déclarant qu'il croyait que le récit de son père était dérivé de Gibbon et que le vrai Saint-Georges « était apparemment un autre décédé deux générations plus tôt ».
Saint Georges et le dragon
Les représentations orthodoxes orientales de Saint Georges tuant un dragon incluent souvent l'image d'une jeune femme qui regarde de loin. L'interprétation iconographique standard de l'icône est que le dragon représente à la fois Satan (Apocalypse 12 : 9) et le monstre de l'histoire de sa vie. La jeune femme est l'épouse de Dioclétien, l'impératrice Alexandra. Ainsi, l’image, telle qu’interprétée à travers le langage de l’iconographie byzantine, est une image du martyre du saint.
L'épisode de Georges et le dragon était une légende rapportée avec les croisés et racontée avec les accessoires courtois appartenant au genre du roman chevaleresque. La plus ancienne représentation connue de la légende date du début du XIe siècle en Cappadoce (dans l'iconographie de l'Église orthodoxe orientale, George était représenté comme un soldat depuis au moins le septième siècle) ; le plus ancien texte narratif connu est un texte géorgien du XIe siècle.
Dans la version occidentale entièrement développée, développée dans le cadre de la Légende dorée, un dragon ou un crocodile fait son nid à la source qui alimente en eau la ville de "Silène" (peut-être Cyrène moderne, Libye ou la ville de Lydda en Syrie Palaestina , selon la source). Les citoyens doivent donc déloger le dragon de son nid pendant un certain temps, pour récupérer de l'eau. Pour ce faire, ils offrent chaque jour au dragon d'abord un mouton, et si aucun mouton ne peut être trouvé, alors une jeune fille vierge est le meilleur substitut à celui-ci. La victime est désignée par tirage au sort. Un jour, c'est la princesse. Le monarque supplie qu'on lui épargne la vie, mais en vain. Elle est offerte au dragon, mais alors Saint Georges apparaît lors de ses voyages. Il affronte le dragon, se protège du signe de croix, tue le dragon et sauve la princesse. Les citoyens abandonnent leur paganisme ancestral et se convertissent au christianisme.
Le motif du dragon a été combiné pour la première fois avec la Passio Georgii standardisée dans l'encyclopédie Speculum Historiale de Vincent de Beauvais, puis dans la "Légende dorée" de Jacobus de Voragine, qui a garanti sa popularité à la fin du Moyen Âge en tant que sujet littéraire et pictural.
Les parallèles avec Persée, Cetus et Andromède sont incontournables. Dans la lecture allégorique, le dragon incarne un culte païen réprimé. L’histoire a d’autres racines antérieures au christianisme. Des exemples tels que Sabazios, le père du ciel, qui était généralement représenté à cheval, et la défaite de Typhon le Titan par Zeus dans la mythologie grecque, ainsi que des exemples tirés des traditions germaniques et indo-iraniennes, ont conduit un certain nombre d'historiens, tels que Loomis, pour suggérer que George est une version christianisée des divinités plus anciennes de la culture indo-européenne, ou du moins un substitut convenablement chrétien à l'une d'entre elles.
Dans les romans médiévaux, la lance avec laquelle Saint Georges tuait le dragon s'appelait Ascalon en hommage à la ville levantine d'Ashkelon, aujourd'hui en Israël. Le nom Ascalon a été utilisé par Winston Churchill pour son avion personnel pendant la Seconde Guerre mondiale, selon les archives de Bletchley Park. En Suède, la princesse sauvée par Saint Georges représente le royaume de Suède, tandis que le dragon représente une armée d'envahisseurs. Plusieurs sculptures de Saint Georges combattant le dragon peuvent être trouvées à Stockholm, la plus ancienne à l'intérieur de Storkyrkan (« La Grande Église ») dans la vieille ville.
Certaines preuves relient la légende à de très anciennes sources égyptiennes et phéniciennes dans une statue antique tardive d'Horus combattant un « dragon ». Cela relie le légendaire George et, dans une certaine mesure, le George historique, à diverses sources anciennes utilisant des arguments mythologiques et linguistiques. Dans la mythologie égyptienne, le dieu Setekh assassina son frère Osiris. Horus, le fils d'Osiris, vengea la mort de son père en tuant Setekh. Cette iconographie du cavalier armé d'une lance vainquant le mal était répandue tout au long de la période chrétienne.
Vénération en tant que martyr
Une église titulaire construite à Lydda sous le règne de Constantin le Grand (règne 306-37) fut consacrée à « un homme de la plus haute distinction », selon l'histoire de l'église d'Eusèbe ; le nom du titulaire "patron" n'a pas été divulgué, mais on a affirmé plus tard qu'il s'agissait de George.
Au moment des premières conquêtes musulmanes du Moyen-Orient à majorité chrétienne et zoroastrienne et au VIIe siècle, une basilique dédiée au saint existait à Lydda. L'église a été détruite par les musulmans en 1010, mais a ensuite été reconstruite et dédiée à Saint Georges par les croisés. En 1191 et pendant le conflit connu sous le nom de troisième croisade (1189-1192), l'église fut de nouveau détruite par les forces de Saladin, sultan de la dynastie ayyoubide (règne 1171-1193). Une nouvelle église fut érigée en 1872 et est toujours debout.
Au cours du IVe siècle, la vénération de Georges s'est répandue de la Palestine en passant par le Liban jusqu'au reste de l'Empire byzantin – bien que le martyr ne soit pas mentionné dans le Bréviarium syriaque – et à la Géorgie. En Géorgie, la fête du 23 novembre est attribuée à sainte Nino de Cappadoce, qui, dans l'hagiographie géorgienne, est un parent de saint Georges, crédité d'avoir apporté le christianisme aux Géorgiens au IVe siècle. Au cinquième siècle, la vénération de saint Georges avait également atteint l'Empire romain d'Occident chrétien : en 494, George fut canonisé comme saint par le pape Gélase Ier, parmi ceux « dont les noms sont justement vénérés parmi les hommes, mais dont les actes sont connu seulement de [Dieu]. »
En Angleterre, il fut mentionné parmi les martyrs par Bède.
Le Georgslied est une adaptation de sa légende en vieux haut allemand, composée à la fin du IXe siècle.
La première dédicace au saint en Angleterre est une église à Fordington, Dorset qui est mentionnée dans le testament d'Alfred le Grand.
Une apparition de Georges réconforta les Francs lors du siège d'Antioche en 1098 et fit une apparition similaire l'année suivante à Jérusalem. L'Ordre militaire chevaleresque de Sant Jordi d'Alfama a été créé en Aragon en 1201, République de Gênes, Royaume de Hongrie (1326), et par Frédéric III, empereur du Saint-Empire, et en Angleterre, le Synode d'Oxford, 1222 a déclaré la Saint-Georges. un jour de fête dans le royaume d'Angleterre. Édouard III d'Angleterre plaça son Ordre de la Jarretière sous la bannière de Saint-Georges, probablement en 1348. Le chroniqueur Jean Froissart observa les Anglais invoquant Saint-Georges comme cri de guerre à plusieurs reprises durant la guerre de Cent Ans. Dans son ascension en tant que saint national, George fut aidé par le fait même que le saint n'avait aucun lien légendaire avec l'Angleterre, ni aucun sanctuaire spécifiquement localisé, comme celui de Thomas Becket à Canterbury : « Par conséquent, de nombreux sanctuaires furent établis à la fin du XVe siècle. siècle", a écrit Muriel C. McClendon, "et le sien ne s'est pas étroitement identifié à une profession particulière ou à la guérison d'une maladie spécifique."
L'établissement de George en tant que saint populaire et géant protecteur en Occident qui avait captivé l'imagination médiévale a été codifié par l'élévation officielle de sa fête au rang de festum duplex lors d'un conseil d'église en 1415, à la date qui était devenue associée à son martyre. , 23 avril. Une grande latitude existait d'une communauté à l'autre pour célébrer cette journée dans toute l'Angleterre de la fin du Moyen Âge et du début de l'époque moderne, et aucune célébration « nationale » uniforme ailleurs, témoignage de la nature populaire et vernaculaire du culte de George et de ses horizons locaux, soutenue par une guilde locale. ou une confrérie sous la protection de George, ou la dédicace d'une église locale. Lorsque la Réforme anglaise a considérablement réduit les jours saints dans le calendrier, la Saint-Georges faisait partie des jours fériés qui ont continué à être observés.
Jours de fête
Dans le calendrier général romain, la fête de Saint Georges est le 23 avril. Dans le Calendrier Tridentin de 1568, il reçut le rang de « Semidouble ». Dans le calendrier 1955 du pape Pie XII, ce rang a été réduit à « Simple », et dans le calendrier 1960 du pape Jean XXIII à « Commémoration ». Depuis la révision de 1969 du pape Paul VI, il apparaît comme un « Mémorial » facultatif. Dans certains pays, comme l’Angleterre, le rang est plus élevé. En Angleterre, il s'agit d'une solennité (catholique romaine) ou d'une fête (Église d'Angleterre) : si elle tombe entre le dimanche des Rameaux et le deuxième dimanche de Pâques inclus, elle est reportée au lundi suivant le deuxième dimanche de Pâques.
Saint Georges est très honoré par l'Église orthodoxe orientale, où il est considéré comme un « Grand Martyr », et dans l'Orthodoxie orientale en général. Sa grande fête est le 23 avril (le 23 avril du calendrier julien correspond actuellement au calendrier grégorien le 6 mai). Toutefois, si la fête a lieu avant Pâques, elle est célébrée le lundi de Pâques. L’Église orthodoxe russe célèbre également deux fêtes supplémentaires en l’honneur de Saint-Georges. L'une a lieu le 3 novembre, commémorant la consécration d'une cathédrale qui lui est dédiée à Lydda sous le règne de Constantin le Grand (305-37). Lors de la consécration de l'église, les reliques de Saint Georges y furent transférées. L'autre fête a lieu le 26 novembre dans une église qui lui est dédiée à Kiev, vers 1054.
En Bulgarie, la fête de la Saint-Georges () est célébrée le 6 mai, date à laquelle il est de coutume d'abattre et de rôtir un agneau. La Saint-Georges est également un jour férié.
En Égypte, l'Église copte orthodoxe d'Alexandrie désigne saint Georges comme le « Prince des Martyrs » et célèbre son martyre le 23 Paremhat du calendrier copte équivalent au 1er mai. Les coptes célèbrent également la consécration de la première église qui lui est dédiée le septième du mois de Hatour du calendrier copte qui équivaut habituellement au 17 novembre.
Patronages
Saint très célèbre dans les églises chrétiennes occidentales et orientales, un grand nombre de patronages de Saint Georges existent à travers le monde.
Angleterre
Saint Georges est le saint patron de l'Angleterre. Sa croix forme le drapeau national de l'Angleterre et figure dans l'Union Jack du Royaume-Uni, ainsi que dans d'autres drapeaux nationaux contenant le drapeau de l'Union, comme ceux de l'Australie et de la Nouvelle-Zélande. Les traces du culte de Saint Georges en Angleterre sont antérieures à la conquête normande de l'Angleterre au XIe siècle ; au XIVe siècle, le saint avait été déclaré à la fois saint patron et protecteur de la famille royale.
Géorgie
Le pays de Géorgie, où les dévotions au saint remontent au quatrième siècle, ne porte pas techniquement le nom du saint, mais est une formation arrière bien attestée du nom anglais. Cependant, un grand nombre de villes à travers le monde le sont. Saint Georges est l'un des saints patrons de la Géorgie ; le nom Géorgie (Sakartvelo en géorgien) est une anglicisation de Gurj, finalement dérivé du mot persan gurj/gurjān (« loup »). Les chroniques décrivant la terre comme Georgie ou Géorgie en français et en anglais datent du début du Moyen Âge, telles qu'écrites par les voyageurs John Mandeville et Jacques de Vitry « en raison de leur révérence particulière pour Saint George », mais ces récits ont été considérés comme folkloriques. étymologie et sont rejetés par la communauté scientifique.
Exactement 365 églises orthodoxes en Géorgie portent le nom de Saint Georges en fonction du nombre de jours dans une année. Selon le mythe, Saint-Georges a été coupé en 365 morceaux après sa chute au combat et chaque morceau a été réparti dans tout le pays. Selon un autre mythe, Saint Georges serait apparu en personne lors de la bataille de Didgori pour soutenir la victoire géorgienne sur l'armée seldjoukide et le soulèvement géorgien contre la domination perse. Saint Georges est considéré par de nombreux Géorgiens comme ayant une signification particulière en tant que symbole de libération nationale.
Malte et Gozo
Saint Georges est également l'un des saints patrons des îles méditerranéennes de Malte et de Gozo. Lors d'une bataille entre les Maltais et les Maures, saint Georges aurait été vu avec saint Paul et sainte Agate, protégeant les Maltais. En plus d'être le patron de Victoria où lui est dédiée la basilique Saint-Georges de Malte, Saint-Georges est le protecteur de l'île de Gozo.
le Portugal
Les dévotions à Saint Georges au Portugal remontent au XIIe siècle. Nuno Álvares Pereira attribue la victoire des Portugais à la bataille d'Aljubarrota en 1385 à Saint Georges. Sous le règne de Jean Ier du Portugal (1357-1433), Saint Georges devint le saint patron du Portugal et le roi ordonna que l'image du saint sur le cheval soit portée lors de la procession de la Fête-Dieu. Le drapeau de Saint Georges (blanc avec croix rouge) était également porté par les troupes portugaises et hissé dans les forteresses, au cours du XVe siècle. "Le Portugal et Saint Georges" sont devenus le cri de guerre des troupes portugaises, étant encore aujourd'hui le cri de guerre de l'armée portugaise, le simple "Saint Georges" étant simplement le cri de guerre de la marine portugaise.
Roumanie
Saint Georges est le saint patron de la Roumanie et un certain nombre d'églises, de villes et de zones géographiques lui sont dédiées, notamment la ville de Sfântu Gheorghe dans le comté de Covasna et le bras de Sfântu Gheorghe du Danube.
Vénération au Levant
Il existe une tradition en Terre Sainte selon laquelle les chrétiens se rendent au sanctuaire orthodoxe oriental de Saint Georges à Beit Jala ; Les Juifs fréquentent également le site, croyant que le prophète Élie y a été enterré.
William Dalrymple, passant en revue la littérature en 1999, nous dit que J. E. Hanauer dans son livre de 1907 Folklore of the Holy Land: Muslim, Christian and Jewish « mentionnait un sanctuaire dans le village de Beit Jala, à côté de Bethléem, qui à l'époque était fréquenté par Les chrétiens le considéraient comme le lieu de naissance de Saint-Georges et les Juifs le considéraient comme le lieu de sépulture du prophète Elie. Selon Hanauer, à son époque, le monastère était « une sorte de maison de fous ». Les dérangés des trois confessions y sont emmenés et enchaînés dans la cour de la chapelle, où ils sont gardés pendant quarante jours au pain et à l'eau, le prêtre orthodoxe oriental à la tête de l'établissement lisant de temps en temps l'Évangile sur eux, ou administrer un fouet selon le cas. Dans les années 1920, selon l'ouvrage de Taufiq Canaan, Mohammedan Saints and Sanctuaries in Palestine, rien ne semblait avoir changé et les trois communautés visitaient toujours le sanctuaire et priaient ensemble.
Dalrymple lui-même a visité le lieu en 1995. « J'ai demandé autour de moi dans le quartier chrétien de Jérusalem et j'ai découvert que l'endroit était très vivant. Avec tous les plus grands sanctuaires du monde chrétien parmi lesquels choisir, il semblait que lorsque les chrétiens arabes locaux avaient un problème – une maladie, ou quelque chose de plus compliqué : un mari détenu dans un camp de prisonniers israélien, par exemple – ils préféraient solliciter l'intercession de saint Georges dans son petit sanctuaire crasseux de Beit Jala plutôt que de prier à l'église du Saint-Georges. Sépulcre à Jérusalem ou église de la Nativité à Bethléem." Il a demandé au prêtre du sanctuaire : « Est-ce que beaucoup de musulmans viennent ici ? Le prêtre répondit : "Nous en recevons des centaines ! Presque autant que les pèlerins chrétiens. Souvent, quand j'entre ici, je trouve des musulmans partout, dans les allées, de haut en bas."
L'Encyclopædia Britannica cite G.A. Smith dans sa Géographie historique de la Terre Sainte p. 164 disant "Les mahométans qui identifient habituellement saint Georges avec le prophète Élie, à Lydda confondent sa légende avec celle du Christ lui-même. Leur nom pour l'Antéchrist est Dajjal, et ils ont une tradition selon laquelle Jésus tuera l'Antéchrist par la porte de Lydda. L'idée est née d'un ancien bas-relief de Georges et le Dragon sur l'église de Lydda. Mais Dajjal peut être dérivé, par une confusion très courante entre n et l, de Dagon, dont deux villages voisins portent encore aujourd'hui le nom, tandis qu'un seul. L’une des portes de Lydda était autrefois appelée la Porte de Dagon. »
tradition musulmane
Saint Georges est en quelque sorte une exception parmi les saints et les légendes, dans la mesure où il est connu et vénéré par les musulmans, tout en étant vénéré par les chrétiens dans tout le Moyen-Orient, de l'Égypte à l'Asie Mineure. Religion et culture dans l'islam médiéval par Richard G. Hovannisian, Georges Sabagh 2000 ISBN 0-521-62350-2, Cambridge University Press pages 109-110 Sa stature dans ces régions découle du fait que sa figure est devenue en quelque sorte un personnage paradoxal composite mélangeant des éléments de sources bibliques, coraniques et folkloriques, étant parfois partiellement contrapositif de Khidr.
D'après La Maison d'Elizabeth Anne Finn en Terre Sainte (1866),
Armes et drapeau
Il est devenu à la mode au XVe siècle, avec le plein développement de l'héraldique classique, d'attribuer des armes aux saints et autres personnages historiques des époques pré-héraldiques. L'attribution très répandue à Saint Georges de la croix rouge sur fond blanc dans l'art occidental - "Croix de Saint Georges" - date du début du XVe siècle, mais l'association a peut-être été établie au début du XIVe siècle de la croix rouge utilisée comme insigne. cruxata comunis par la ville de Gênes et son saint patron Georges. Édouard III d'Angleterre a choisi Saint Georges comme saint patron de son Ordre de la Jarretière en 1348 et a également commencé à utiliser une croix rouge sur blanc dans le hisse de son étendard royal.
L'association de Saint Georges avec le rouge sur blanc est probablement née pour la première fois à Gênes, qui avait adopté ces teintures pour son drapeau et Georges comme saint patron au XIIe siècle. Un vexillum beati Georgii est mentionné dans les annales génoises de l'année 1198, faisant référence à un drapeau rouge avec une représentation de Saint Georges et du dragon. Une enluminure de ce drapeau est montrée dans les annales de l'année 1227. Le drapeau génois à croix rouge était utilisé à côté de ce "drapeau de Georges", à partir d'au moins 1218, et était connu sous le nom d'insigne cruxata comunis Janue ("enseigne à croix de la commune de Gênes"). Le drapeau représentant le saint lui-même était le principal drapeau de guerre de la ville, mais le drapeau représentant la croix unie était utilisé à ses côtés dans les années 1240.
Le terme « croix de Saint-Georges » fut d'abord associé à toute croix grecque unie touchant les bords du champ (pas nécessairement rouge sur blanc). Thomas Fuller parlait en 1647 de « la plaine ou croix de Saint-Georges » comme de « la mère de toutes les autres » (c'est-à-dire des autres croix héraldiques).
Iconographie et modèles
Saint Georges est le plus souvent représenté dans les premières icônes, mosaïques et fresques portant une armure contemporaine de la représentation, exécutée en dorure et en argent, destinée à l'identifier comme un soldat romain. Particulièrement après la chute de Constantinople et l'association de Saint Georges aux croisades, il est souvent représenté monté sur un cheval blanc. Ainsi, un timbre du Vatican de 2003 (émis à l'occasion de l'anniversaire de la mort du saint) représente un saint Georges en armure juché sur un cheval blanc, tuant le dragon. L'iconographie orthodoxe orientale permet également à Saint Georges de monter un cheval noir, comme dans une icône russe de la collection d'un musée britannique. Cela peut également refléter une interprétation russe moderne selon laquelle il ne s’agit pas d’un meurtre, mais d’une lutte interne, contre nous-mêmes et contre le mal parmi nous. Dans le village sud-libanais de Mieh Mieh, l'église Saint-Georges pour les catholiques melkites a commandé pour son 75ème jubilé en 2012 (sous la direction de Mgr Sassine Grégoire), les seules icônes au monde retraçant toute la vie de Saint-Georges, ainsi que les scènes de sa torture et de son martyre (dessinées dans le style iconographique oriental).
Saint Georges peut également être représenté avec Saint Démétrius, un autre saint soldat. Lorsque les deux saints guerriers sont ensemble et montés sur des chevaux, ils peuvent ressembler aux manifestations terrestres des archanges Michel et Gabriel. Les traditions orientales distinguent les deux puisque Saint-Georges monte un cheval blanc et Saint-Démétrius un cheval rouge. Saint-Georges peut également être identifié par sa lance sur un dragon, tandis que Saint-Démétrius peut transpercer une figure humaine, représentant Maximien.
Au début du deuxième millénaire, Saint Georges est devenu un modèle de chevalerie dans les œuvres littéraires, y compris les romans médiévaux. Au XIIIe siècle, Jacobus de Voragine, archevêque de Gênes, rédigea la Legenda Sanctorum (Lectures des Saints), également connue sous le nom de Legenda Aurea (la Légende dorée). Ses 177 chapitres (182 dans certaines éditions) comprennent, entre autres, l'histoire de Saint Georges. Après l’invention de l’imprimerie, le livre est devenu un best-seller, juste derrière la Bible parmi les livres publiés par le premier imprimeur anglais William Caxton (vers 1415-1492).
Galerie
Pour une galerie plus grande, veuillez consulter : Galerie Saint George.
George novgorod.jpg|Une icône du XVe siècle de Saint Georges de Novgorod
Saint Georges Raphaël.jpg|Raphaël, 1505-1506
Icône orthodoxe bulgare de Saint-Georges combattant le dragon.jpg|Icône orthodoxe bulgare de Saint-Georges combattant le dragon.
Panneau Sankt Georg.JPG|Un panneau Saint George sur une porte de séminaire, Allemagne
LifeofStGeorge.JPG|Scènes de la vie de St George, monastère de Kremikovtsi, Bulgarie
Tübingen - Stiftskirche Sankt Georg 52329.jpg|Saint Georges en martyr : Collégiale Saint-Georges de Tübingen
georgeladoga.jpg|Représentation de Saint-Georges du XIIe siècle dans une église du village russe de Staraya Ladoga
Drapeau de bataille moldave.jpg|Un drapeau de bataille du XVe siècle d'Étienne le Grand de Moldavie représentant Saint-Georges
1914 Sydney Demi Souverain - St. George.jpg|Britannique (frappé à Sydney)
RR5216-0060R.png|Russe
Saint George tuant le dragon à Tori, Estonie, sculpteur Mati Karmin
Tetarteron sb1975.jpg|Thessalonique, Grèce
Saint Georges le Victorieux - Google Art Project.jpg|1700, Ukraine
Pendentif avec Saint Georges.jpg|Pendentif avec Saint Georges, Barcelone | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
D'après le film Gremlins, si vous vous occupez d'un Gremlin vous ne devez pas le nourrir après minuit, ne pas le mouiller et ne pas l'exposer à quoi ? | Bright Light | [
"Il y avait des rumeurs selon lesquelles la poupée parlante Furby ressemblait tellement au personnage de Gizmo que Warner Bros. envisageait de intenter une action en justice en 1998, mais les représentants de Warner Bros. ont répondu que ce n'était pas vrai. En musique, le groupe post-rock écossais Mogwai doit son nom aux créatures du film : quant à la raison pour laquelle le groupe a choisi ce nom comme nom, son guitariste, Stuart Braithwaite, a déclaré que \"cela n'a aucune signification significative et nous avons toujours eu l'intention de le faire\". en obtenir un meilleur, mais comme pour beaucoup d'autres choses, nous n'y sommes jamais parvenus\". Le chanteur/compositeur gallois Rod Thomas se produit sous le nom de Bright Light Bright Light, qui est lui-même une citation directe du film."
] | Gremlins est un film d'horreur américain de 1984 réalisé par Joe Dante et sorti par Warner Bros. Le film raconte l'histoire d'un jeune homme qui reçoit une étrange créature appelée mogwai comme animal de compagnie, qui engendre ensuite d'autres créatures qui se transforment en petites créatures destructrices et maléfiques. monstres. Cette histoire s'est poursuivie avec une suite, Gremlins 2 : The New Batch, sortie en 1990. Contrairement à la suite plus légère, Gremlins opte pour une comédie plus noire, équilibrée dans un décor de Noël. Les deux films ont été au centre de grandes campagnes de marchandisage.
Steven Spielberg était le producteur exécutif du film et le scénario a été écrit par Chris Columbus. Le film met en vedette Zach Galligan et Phoebe Cates, avec Howie Mandel fournissant la voix de Gizmo, le personnage principal de Mogwai. Gremlins a été un succès commercial et a reçu des critiques positives de la part des critiques. Cependant, le film a également été fortement critiqué pour certaines de ses séquences les plus violentes. En réponse à cela et à des plaintes similaires concernant Indiana Jones et le Temple maudit, Spielberg a suggéré que la Motion Picture Association of America (MPAA) modifie son système de notation, ce qu'elle a fait dans les deux mois suivant la sortie du film.
Parcelle
Randall Peltzer, un inventeur en difficulté, visite un magasin d'antiquités de Chinatown dans l'espoir de trouver un cadeau de Noël pour son fils Billy. Dans le magasin, Randall rencontre une petite créature à fourrure appelée mogwai (cantonais : 魔怪, « monstre »). Le propriétaire, M. Wing, refuse de vendre la créature à Randall, bien que son petit-fils vende secrètement le mogwai à Randall mais lui dit de se rappeler trois règles importantes qui ne doivent jamais être enfreintes : ne pas exposer le mogwai à des lumières vives ou à la lumière du soleil qui le tueraient. , ne le laissez pas se mouiller et ne le nourrissez jamais après minuit.
Randall rentre chez lui à Kingston Falls où il donne le mogwai à Billy comme animal de compagnie. Billy travaille à la banque locale et craint que son chien Barney ne soit abattu par Mme Deagle. Randall nomme le mogwai « Gizmo » et Billy s'assure de bien le traiter. Mais lorsque Pete, l'ami de Billy, renverse un verre d'eau sur Gizmo, cinq autres mogwai apparaissent dans son dos, un type plus perturbateur dirigé par l'agressif Stripe. Billy montre l'un des mogwai à son ancien professeur de sciences, M. Hanson, engendrant un autre mogwai, sur lequel Hanson expérimente. Le gang de Stripe incite Billy à les nourrir après minuit en mâchant le cordon d'alimentation de son horloge de chevet et en le transformant en cocons, tout comme le mogwai de Hanson. Peu de temps après, leurs cocons éclosent et ils émergent sous la forme de Gremlins reptiliens espiègles qui torturent Gizmo et tentent d'assassiner la mère de Billy, tandis que Hanson est tué par son Gremlin.
Tous les Gremlins sont tués à l'exception de Stripe, qui s'échappe dans un YMCA local et saute dans une piscine, engendrant une armée de Gremlins qui sèment un chaos massif autour de Kingston Falls. Billy essaie d'avertir la police mais ils ne le croient pas. De nombreuses personnes sont blessées ou carrément tuées par le déchaînement des Gremlins, y compris Mme Deagle, qui est lancée hors de sa maison sur un monte-escalier qui a été saboté par les Gremlins. Au bar local, les Gremlins s'amusent jusqu'à ce que la barmaid Kate Beringer, la petite amie de Billy, les montre avec un appareil photo et s'échappe dans la banque avec Billy et Gizmo. En se cachant, elle révèle que son père est mort dans une cheminée alors qu'il était habillé en Père Noël. Billy et Kate découvrent que la ville est devenue silencieuse et que les Gremlins regardent Blanche-Neige et les Sept Nains dans un théâtre. Ils ont déclenché une explosion, tuant tous les Gremlins sauf Stripe.
Billy poursuit Stripe dans un magasin de Montgomery Ward, où Stripe grimpe dans une fontaine d'eau et tente de générer plus de Gremlins. Gizmo arrive dans une petite voiture et ouvre une lucarne, exposant Stripe à un soleil extrême et le faisant fondre. À la suite du déchaînement des Gremlins, M. Wing semble récupérer Gizmo, réprimandant les Peltzers pour leur négligence, pensant que le monde occidental n'est pas prêt, mais commente que Billy pourrait un jour être prêt à prendre soin de Gizmo correctement. Gizmo le croit également, s'étant attaché à Billy. M. Wing part avec Gizmo à la remorque, tandis que Randall raconte au public de vérifier leur maison si les choses tournent mal, car "il pourrait bien y avoir un Gremlin dans votre maison".
Casting
* Zach Galligan dans le rôle de William "Billy" Peltzer
* Phoebe Cates dans le rôle de Kate Beringer
* Hoyt Axton dans le rôle de Randall "Rand" Peltzer
* Frances Lee McCain dans le rôle de Lynn Peltzer
*Corey Feldman dans le rôle de Pete Fountaine
* Keye Luke dans le rôle de M. Wing (crédité comme "Grand-père", le nom de M. Wing est révélé dans le 2ème film)
* John Louie en tant que petit-fils de M. Wing
* Dick Miller dans le rôle de Murray Futterman
* Jackie Joseph dans le rôle de Sheila Futterman
* Polly Holliday dans le rôle de Mme Ruby Deagle
* Juge Reinhold dans le rôle de Gerald Hopkins
* Edward Andrews dans le rôle de M. Roland Corben
* Glynn Turman dans le rôle de M. Roy Hanson
* Belinda Balaski dans le rôle de Mme Joe Harris
* Scott Brady dans le rôle du shérif Frank
* Jonathan Banks comme adjoint Brent
* Harry Carey, Jr. dans le rôle de M. Anderson
* Kenny Davis dans le rôle de Dorry
* Nicky Katt et Tracy Wells en tant qu'écoliers
* Champignon en tant que Barney
Voix
* Frank Welker dans le rôle de Stripe, Mogwai et Gremlins
* Howie Mandel dans le rôle de Gizmo
* Don Steele dans le rôle de Rockin' Ricky Rialto
* Marvin Miller dans le rôle de Robby le robot (non-crédité)
Effets vocaux Mogwai et Gremlin fournis par Michael Winslow, Bob Bergen, Fred Newman, Peter Cullen, Mark Dodson, Bob Holt et Michael Sheehan.
Camées
* Steven Spielberg dans le rôle d'un homme faisant du vélo couché
* Jim McKrell en tant que journaliste télévisé
* Jerry Goldsmith dans le rôle de l'homme dans une cabine téléphonique
* William Schallert dans le rôle du père Bartlett
* Chuck Jones dans le rôle de M. Jones, le mentor en dessin de Billy
* Kenneth Tobey en tant que préposé à la station-service pour fumeurs
Production
Arrière-plan
Gremlins a été produit à une époque où la combinaison de l'horreur et de la comédie devenait de plus en plus populaire. Selon le professeur Noël Carroll, Ghostbusters est sorti le même week-end que Gremlins, et la bande dessinée The Far Side a également suivi cette tendance. Carroll a fait valoir qu'il existait désormais un nouveau genre mettant l'accent sur les changements soudains entre les scènes humoristiques et horribles, suscitant le rire avec des éléments d'intrigue traditionnellement utilisés pour effrayer. La fiction populaire plus ancienne mélangeait également l'humour et l'horreur, comme les films Bride of Frankenstein et Abbott et Costello Meet Frankenstein, ainsi que la série télévisée des années 1960 La Famille Addams et Les Munsters.
La notion de gremlins a été conçue pour la première fois pendant la Seconde Guerre mondiale, lorsque les pannes mécaniques des avions étaient imputées en plaisantant aux petits monstres. Le terme « gremlins » est également entré dans la culture populaire lorsque l'auteur pour enfants Roald Dahl a publié un livre intitulé Les Gremlins en 1943, basé sur ces créatures espiègles. Walt Disney envisageait d'en faire un film. Un dessin animé Bugs Bunny de l'époque, Falling Hare, le montre combattant un gremlin dans un avion. (Les images de ce dessin animé ont ensuite été utilisées dans une bande-annonce de Gremlins 2 : The New Batch.) Joe Dante avait lu Les Gremlins et a déclaré que le livre avait eu une certaine influence sur son film. En 1983, Dante a publiquement distancé son travail des films précédents, expliquant : « Nos gremlins sont quelque peu différents : ils sont plutôt verts, ils ont une grande gueule, ils sourient beaucoup et ils font des choses incroyablement, vraiment désagréables aux gens et ils aiment ça. tout en".
Étapes initiales
L'histoire de Gremlins a été conçue par Chris Columbus. Comme Columbus l'a expliqué, son inspiration est venue de son loft, quand la nuit "ce qui ressemblait à un peloton de souris sortait et les entendre gambader dans l'obscurité était vraiment effrayant". Il a ensuite écrit le scénario original sous forme de script spécifique pour montrer aux employeurs potentiels qu'il avait des capacités d'écriture. L’histoire n’était pas réellement destinée à être filmée jusqu’à ce que Steven Spielberg s’intéresse à en faire un film. Comme l'explique Spielberg : "C'est l'une des choses les plus originales que j'ai rencontrées depuis de nombreuses années, c'est pourquoi je l'ai achetée."
Après avoir décidé de produire le film, Spielberg a choisi Dante comme réalisateur en raison de son expérience dans la comédie d'horreur ; Dante avait déjà réalisé The Howling (1981) ; cependant, entre The Howling et l'offre de filmer Gremlins, il avait connu une accalmie dans sa carrière. Le producteur du film était Michael Finnell, qui avait également travaillé sur The Howling with Dante. Spielberg a confié le projet à Warner Bros. et l'a coproduit par l'intermédiaire de sa propre société, Amblin Entertainment.
Le scénario du film a fait l'objet de quelques ébauches avant qu'un scénario de tournage ne soit finalisé. La première version était beaucoup plus sombre que le film final. Diverses scènes ont été coupées, dont une qui représentait la mère de Billy mourant dans sa lutte contre les gremlins, la tête jetée dans les escaliers lorsque Billy arrive. Dante a expliqué plus tard que la scène rendait le film plus sombre que ce que les cinéastes souhaitaient. Il y avait aussi une scène où les gremlins mangeaient le chien de Billy, et une scène où les gremlins attaquaient un McDonald's, mangeant des clients au lieu de hamburgers. De plus, au lieu que Stripe soit un mogwai qui devient un gremlin, il n'y avait à l'origine aucun mogwai nommé Stripe ; Gizmo était plutôt censé se transformer en Stripe le gremlin. Spielberg a annulé cet élément de l'intrigue car il estimait que Gizmo était mignon et que le public voudrait qu'il soit présent tout au long du film.
Une célèbre légende urbaine est référencée dans le film, dans laquelle Kate révèle dans un discours que son père est mort à Noël alors qu'il s'habillait en Père Noël et s'est cassé le cou en descendant la cheminée familiale. Une fois le film terminé, le discours s'est avéré controversé et les dirigeants du studio ont insisté pour qu'il soit supprimé, car ils estimaient qu'il était trop ambigu quant à savoir s'il était censé être drôle ou triste. Dante a obstinément refusé de retirer la scène, affirmant qu'elle représentait le film dans son ensemble, qui comportait une combinaison d'éléments horrifiques et comiques. Spielberg n'aimait pas la scène mais, malgré son contrôle créatif, il considérait Gremlins comme le projet de Dante et lui permettait de le laisser dedans. Une parodie de cette scène est présentée dans Gremlins 2 : The New Batch.
Fonderie
Phoebe Cates a été choisie pour incarner Kate, la petite amie de Billy, malgré les craintes qu'elle soit connue pour jouer des rôles plus risqués, comme Linda Barrett dans Fast Times at Ridgemont High (1982). Spielberg a demandé le casting de Zach Galligan, relativement inconnu, dans le rôle de Billy parce qu'il a vu une alchimie entre Galligan et Cates lors des auditions. Galligan s'est ensuite comparé à Billy, affirmant qu'il était un "enfant geek", et qu'être dans le film "était vraiment une sorte de rêve" étant donné "ce que je peux faire, ce que mon personnage peut faire, faire exploser des salles de cinéma". , ajoutant qu'il "a pu travailler avec des gens formidables".
Contrairement à Galligan, de nombreux acteurs et actrices de soutien étaient plus connus. L'acteur vétéran Glynn Turman a dépeint le professeur de sciences du secondaire dont l'étude d'un nouveau-né Mogwai mène à sa mort après qu'il ait formé un cocon et émerge comme un gremlin vicieux. Dick Miller, qui était un habitué des films de Dante, était un autre acteur expérimenté sur le plateau, incarnant un vétéran de la Seconde Guerre mondiale qui qualifiait pour la première fois les créatures de gremlins. Rand a été joué par Hoyt Axton, qui a toujours été le choix préféré des cinéastes pour le rôle même s'il a été largement contesté par d'autres acteurs. L'expérience d'Axton comprenait le rôle du père dans The Black Stallion (1979), et il était également un auteur-compositeur-interprète de musique country. Après la coupure d'une scène d'introduction à Gremlins, la voix d'Axton lui a valu le rôle supplémentaire de narrateur pour établir un certain contexte. M. Wing était interprété par Keye Luke, un acteur de cinéma renommé dont la carrière cinématographique a duré un demi-siècle. Même si en réalité il avait environ 80 ans au moment du tournage et que son personnage était très âgé, l'apparence juvénile de Luke a dû être maquillée.
Corey Feldman, qui jusque-là avait principalement joué dans des publicités, a joué Pete Fountaine, établissant ainsi ses premières références en tant qu'enfant acteur.
Polly Holliday, une actrice surtout connue pour son rôle dans Alice, a joué Mme Deagle. Dante considérait le casting comme une chance, car elle était bien connue et il la considérait comme talentueuse. Deux autres acteurs bien connus, le juge Reinhold de Fast Times et l'acteur Edward Andrews, ont reçu des rôles qui ont été considérablement réduits après le montage du film ; ils jouaient le rôle des supérieurs de Billy à la banque.
Effets spéciaux
Certaines des performances ont été tournées dans le backlot des studios Universal en Californie (la maison de Mme Deagle était l'un de ces décors ainsi que les scènes de rue d'ouverture à Chinatown, qui ont été filmées sur le backlot des studios Warner Bros.). Cela nécessitait de la fausse neige ; Dante pensait également que c'était une atmosphère qui rendrait les effets spéciaux plus convaincants. Comme les effets spéciaux reposaient principalement sur les marionnettes (une tentative antérieure d'utilisation de singes avait été abandonnée parce que le singe test paniquait lorsqu'on lui faisait porter une tête de gremlin),[http://www.empireonline.com/news/story.asp?NID
41383 Gremlins Reunion : premier aperçu de la séance photo de l'Empire], par Nick de Semlyen, chez Empire ; publié le 25 juin 2014 ; récupéré le 26 juin 2014, les acteurs ont travaillé aux côtés de certaines marionnettes. Néanmoins, une fois que les acteurs ont définitivement terminé leur travail, de nombreux efforts ont été consacrés à la finition des effets. De nombreuses petites marionnettes en caoutchouc, dont certaines mécaniques, ont été utilisées pour représenter Gizmo et les gremlins. Ils ont été conçus par Chris Walas. Il y avait plus d'une marionnette Gizmo, et parfois Galligan, lorsqu'il en portait une, le déposait hors caméra, et lorsque Gizmo réapparaissait assis sur une surface, c'était en fait une marionnette différente connectée à la surface. Ces marionnettes présentaient de nombreuses limites. Les marionnettes Gizmo étaient particulièrement frustrantes car elles étaient plus petites et se cassaient donc davantage. Par conséquent, pour satisfaire l'équipe, une scène a été incluse dans laquelle les gremlins accrochent Gizmo à un mur et lui lancent des fléchettes. Cela a été inclus sur une liste que l'équipage a créée, connue sous le nom de liste "Choses horribles à faire à Gizmo".
Quelques marionnettes ont également été utilisées. D'autres effets nécessitaient de produire de grands visages et oreilles mogwai pour les gros plans, car les marionnettes étaient moins capables de transmettre des émotions. Par conséquent, de grands accessoires simulant de la nourriture étaient nécessaires pour les gros plans de la scène dans laquelle le mogwai se régale après minuit. Une marionnette Gizmo agrandie était également nécessaire pour la scène dans laquelle il se multiplie. Les nouveaux mogwai, qui sortaient du corps de Gizmo sous la forme de petites boules de poils qui commençaient ensuite à grandir, étaient des ballons et se dilataient en tant que tels. Walas avait également créé le gremlin explosif au micro-ondes au moyen d'un ballon qu'on laissait éclater.
Howie Mandel a fourni la voix de Gizmo et le doubleur prolifique Frank Welker a fourni la voix de Stripe. C'est Welker qui a suggéré à Mandel de jouer dans Gremlins. Les répliques des marionnettes ont été principalement inventées par les doubleurs, sur la base d'indices issus des actions physiques des marionnettes, qui ont été filmés avant le travail vocal. Lors du développement de la voix de Gizmo, Mandel a expliqué : "[Gizmo était] mignon et naïf, alors, vous savez, je suis entré en contact avec ça... Je ne pouvais pas imaginer aller autrement ou faire quelque chose de différent avec". La majorité des voix des autres gremlins ont été interprétées par Michael Winslow et Peter Cullen, tandis que les voix restantes ont été interprétées par Bob Bergen, Fred Newman, Mark Dodson, Bob Holt et Michael Sheehan.
Musique
La musique du film a été composée par Jerry Goldsmith, qui a remporté le Saturn Award de la meilleure musique pour ses efforts. La musique principale a été composée dans le but de transmettre « l'humour espiègle et le suspense croissant de Gremlins ». Goldsmith a également écrit la chanson de Gizmo, qui a été fredonnée par une enfant actrice et connaissance de Goldsmith, plutôt que par Mandel lui-même. Goldsmith apparaît également dans le film (tout comme Steven Spielberg), dans la scène où Rand rappelle chez lui après la convention des vendeurs.
L'album de la bande originale a été publié par Geffen Records sous la forme d'un mini-album à prix spécial sur LP et cassette (la musique de Goldsmith comprenait la totalité de la face deux), et réédité sur disque compact en 1993 uniquement en Allemagne.
# Gremlins...Méga Folie – Michael Sembello (3:50)
# Faites-le briller – Quarterflash (4:10)
# Sortie/Sortie – Peter Gabriel (7h00)
# Le cadeau (4:51)
# Gizmo (4:09)
# Mme Deagle (2:50)
# Le chiffon Gremlin (4:03)
"Gremlins...Mega Madness" est également sorti en single, avec "The Gremlin Rag" comme face B.
En 2011, Film Score Monthly a publié une sortie sur deux disques de la bande originale, avec la partition complète sur le premier disque et l'album de la bande originale sur le disque deux (représentant le premier numéro de CD nord-américain de ce dernier); c'était le dernier album de Jerry Goldsmith du label.
DISQUE UN : La musique du film
# Fanfare en C (Max Steiner) / La Boutique / La Petite 4:30
# En retard au travail 1:46
# Mme Deagle / Ce chien 2:22
# Le cadeau 1:45
# Premiers secours 2:17
# Eau renversée 3:02
# Un nouveau 1:10
# Le Labo / Vieux Temps 2:35
# L'injection 2:56
# L'heure du goûter / Le mauvais moment 1:49
# La Boîte 1:24
# Premiers secours 1:39
# Déconnecté / Dépêchez-vous de rentrer 1:03
# Combat de cuisine 4:06
# Linge sale 0:43
# La piscine 1:07
# La charrue / Livraison spéciale 1:16
# Haut Volant 2:22
# Trop de Gremlins 2:06
# Pas de Père Noël 3:27
# Après le Théâtre 1:39
# Theatre Escape / Stripe Is Loose / Toy Dept. / No Gizmo 4:36
# La Fontaine / La Mort de Stripe 5:42
# Au revoir, Billy 2:56
# Titre de fin / Le Gremlin Rag 4:10
# Bleus 2:17
# Mme Deagle [version cinématographique] 1:27
# Que Dieu vous repose joyeux, messieurs [traditionnel, arr. Alexandre Courage] 1:12
# Après le théâtre [avec "Silent Night"] 1:36
# Après le théâtre [sans "Silent Night"] 1:36
# Rampage de lapin [Milt Franklyn] 0:47
# Le Gremlin Rag [version complète] 3:35
# La nouvelle chanson de Gizmo 0:35
# La trompette de Gizmo 0:30
Les pistes 26 à 34 sont répertoriées comme pistes bonus.
DISQUE DEUX : Album de la bande originale de 1984
# Gremlins...Méga Folie – Michael Sembello 3:52
# Faites-le briller – Quarterflash 4:11
# Sortie/Sortie – Peter Gabriel 7:02
# Le Cadeau 4:58
# Gizmo 4:14
# Mme Deagle 2:54
# Le chiffon Gremlin 4:13
Notation
Avec Indiana Jones et le Temple maudit, également classé PG, Gremlins a été l'un des deux films en 1984 à influencer la MPAA pour créer la classification PG-13, Red Dawn étant le premier film sorti en salles à recevoir la nouvelle classification. en août 1984. La scène dans laquelle un gremlin explose dans un micro-ondes a particulièrement influencé l'idée selon laquelle certains films trop légers pour être classés R sont encore trop matures pour être classés PG. Le changement apporté au système de notation n’était pas anodin ; la classification PG-13 s'est avérée attrayante pour de nombreux cinéphiles, car elle impliquait une certaine excitation sans être trop explicite.
Réception
Réception critique
Les critiques des critiques de cinéma sur Gremlins étaient pour la plupart positives. Roger Ebert a approuvé le film, le déclarant non seulement "amusant", mais aussi une "série sournoise d'envois", parodiant efficacement de nombreux scénarios élémentaires de films. Selon lui, Gremlins y est parvenu en partie à travers des représentations de mondes mystérieux (le magasin de Chinatown) et de femmes âgées tyranniques (Mme Deagle). Ebert croyait également que la règle selon laquelle un mogwai ne peut pas manger après minuit était inspirée des contes de fées et que les scènes finales parodiaient les films d'horreur classiques. Il a relié le discours de Kate à propos de son père à « la grande tradition des blagues malsaines des années 1950 ». À l'inverse, Leonard Maltin a désapprouvé le film et son point de vue a été clairement exprimé dans les remarques qu'il a faites dans l'émission télévisée Entertainment Tonight. Il a qualifié le film de « dégueulasse » et de « dégoûtant ». Il a écrit plus tard que bien qu'il se déroule dans une "ville de carte postale" et qu'il mélange l'atmosphère de It's a Wonderful Life (dont un extrait apparaît dans Gremlins) avec celle de The Blob, le film est "nié par une violence trop vive et grabuge"; donnant au film deux étoiles sur quatre. Maltin a ensuite fait une apparition dans Gremlins 2, répétant ses critiques de l'original sur le film, comme une blague, avant d'être étranglé par les créatures ; il a ensuite attribué au deuxième film une note plus positive, trois étoiles sur quatre.
Alors que certains critiques ont critiqué les représentations du film sur la violence et la cupidité - telles que les scènes de mort, le discours de Kate et la gourmandise des gremlins - pour leur manque de valeur comique, l'érudite Charlotte Miller les a plutôt interprétées comme une satire de « certaines caractéristiques de la civilisation occidentale », suggérant que les Occidentaux peuvent tirer trop de satisfaction de la violence. Gremlins peut également être interprété comme une déclaration contre la technologie, dans la mesure où certains personnages, comme le père de Billy, en sont trop dépendants. En revanche, M. Wing manifeste un fort dégoût pour la télévision. Kirkpatrick Sale a également interprété Gremlins comme un film anti-technologie dans son livre Rebels Against the Future. Un autre chercheur a suggéré que le film est censé exprimer un certain nombre d'observations de la société en faisant changer les personnages de Gremlin dans ce qu'ils sont censés représenter. À différentes époques, ils sont représentés comme des adolescents, des membres de l’establishment riche ou des fans des films Disney.
Un autre chercheur a établi un lien entre la scène des micro-ondes et les légendes urbaines sur les animaux domestiques mourant dans les fours à micro-ondes. Il a décrit la représentation de cette légende urbaine dans le film comme étant réussie, mais cela signifiait qu'elle semblait terrible. Il s'agit en effet d'une scène considérée comme l'une des représentations les plus violentes du film ; même Roger Ebert exprime dans sa critique une certaine crainte que le film puisse encourager les enfants à essayer des choses similaires avec leurs animaux de compagnie.
Gremlins a été critiqué pour bien plus que ses représentations de la violence. Un critique de la BBC a écrit en 2000 que « l'intrigue est mince et le rythme est de travers ». Cependant, ce critique a également complimenté l'humour noir contrastant avec le décor idéal de Noël. En 2002, un autre critique a écrit qu'avec le recul, Gremlins avait des « effets spéciaux ringards » et que le film aurait tendance à plaire davantage aux enfants qu'aux adultes ; il a également dit que le jeu des acteurs était ennuyeux.
Malgré les critiques initiales mitigées, Gremlins a continué à recevoir des éloges au fil des ans. Il détient actuellement une note de 85 % « Certified Fresh » sur le site Web global de critiques Rotten Tomatoes, et est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs films de 1984.
Allégations de racisme
Depuis sa sortie, certaines personnes ont critiqué Gremlins comme étant insensible à la culture. Certains observateurs ont fait valoir que le film présente les gremlins comme des Afro-Américains. Dans Ceramic Uncles & Celluloid Mammies, Patricia Turner écrit que les gremlins « reflètent des stéréotypes afro-américains négatifs » dans leur tenue vestimentaire et leur comportement. On les montre « dévorant du poulet frit avec leurs mains », écoutant de la musique noire, du breakdance et portant des lunettes de soleil la nuit tombée et des casquettes de gavroche, un style courant chez les hommes afro-américains dans les années 1980.
Box-office
Financièrement, Gremlins a été un succès. Produit avec un budget de 11 millions de dollars, il était plus cher que ce que Spielberg avait initialement prévu, mais restait relativement bon marché pour l'époque. La bande-annonce présente le film au public en expliquant brièvement que Billy reçoit une étrange créature comme cadeau de Noël, en passant en revue les trois règles, puis en révélant que les créatures se transforment en terribles monstres. Cette bande-annonce montrait peu de mogwai ou de gremlins. Contrairement à cela, d'autres publicités se sont concentrées sur Gizmo, ont négligé les gremlins et ont fait ressembler le film au précédent film familial de Spielberg, E.T. l'extraterrestre (1982).
Gremlins est sorti dans les salles nord-américaines le 8 juin 1984, le même jour que Ghostbusters d'Ivan Reitman. Gremlins s'est classé deuxième, avec 12,5 millions de dollars lors de son premier week-end, soit 1,1 million de dollars de moins que Ghostbusters. À la fin de ses projections américaines, le 29 novembre, il avait rapporté 148 168 459 $ de recettes nationales. Cela en fait le quatrième film le plus rentable de l'année, derrière Le Flic de Beverly Hills, SOS Fantômes et Indiana Jones et le Temple maudit. En août 1984, il a été présenté en Argentine et en Espagne, et en octobre, il a été créé en Allemagne de l'Ouest. Les projections ont commencé au Mexique, en Australie et dans une grande partie du reste de l'Europe en décembre. Comme Gremlins avait un public international, différentes versions du film ont été réalisées pour surmonter les barrières culturelles. Mandel a appris à prononcer ses quelques répliques intelligibles, comme "Bright light!", dans diverses langues, dont l'allemand. La musique et l'humour régionaux ont également été intégrés dans les versions en langues étrangères. Dante a attribué à ce travail l'un des facteurs qui ont contribué au succès mondial de Gremlins. Cependant, de nombreux critiques ont remis en question la date de sortie estivale du film en Amérique, car le film se déroule pendant la période des vacances de Noël, ce qui les a amenés à commenter qu'il aurait dû avoir une date de sortie pour Noël à la place.
En plus de cela, le public s'est également plaint de la violence décrite dans le film. Ces plaintes étaient particulièrement présentes chez les personnes qui avaient amené leurs enfants voir le film, dont beaucoup ont quitté la salle avant la fin du film. Dante a admis plus tard aux journalistes que "l'idée d'emmener un enfant de 4 ans voir Gremlins, en pensant que ce serait un film animalier câlin et drôle et ensuite en voyant que cela se transforme en une image d'horreur, je pense que les gens étaient bouleversés. . Ils avaient l'impression qu'on leur avait vendu quelque chose de familial et ce n'était pas entièrement familial".
Le film est redevenu accessible au public lorsqu'il a été ramené en salles le 30 août 1985. Cette sortie supplémentaire a porté son montant brut à 153 083 102 $.
Prix
Gremlins a remporté de nombreux prix, dont les Saturn Awards 1985 du meilleur réalisateur, du meilleur film d'horreur, de la meilleure musique, des meilleurs effets spéciaux et le prix de la meilleure actrice dans un second rôle, décerné à la performance de Holiday dans le rôle de Mme Deagle. Le film a également remporté le Golden Screen Award allemand et le Young Artist Award 1985 du meilleur film familial (aventure). Corey Feldman, qui jouait le jeune ami de Billy, a également été nominé pour le Young Artist Award du meilleur jeune acteur dans un second rôle dans un film musical, une comédie, une aventure ou un drame.
Médias domestiques
Gremlins est sorti en VHS et Beta en 1985 et a rapporté 79 500 000 $ dans les magasins de location de vidéos. Le film est sorti sur DVD en 1997 dans une présentation simple. Il comprenait des versions plein écran et grand écran ainsi que la bande-annonce du film. Il a été reconditionné en 1999 avec le même disque, mais une pochette différente. Le 20 août 2002, un DVD « édition spéciale » est sorti, contenant les commentaires des acteurs et des cinéastes et des scènes supprimées. Une édition Blu-ray du 25e anniversaire est sortie le 1er décembre 2009.
Marchandisage
Jouets et jeux
Avec ses thèmes commerciaux, en particulier la gentillesse perçue du personnage de Gizmo, Gremlins est devenu le centre d'un marchandisage considérable. Pour cette raison, il est devenu partie intégrante d'une tendance montante dans le cinéma, qui avait reçu un coup de pouce grâce à E.T. de Spielberg. l'extraterrestre. Des fabricants, dont LJN, ont produit des versions de Gizmo sous forme de poupées ou d'animaux en peluche. (Ce dernier est devenu un jouet très demandé pendant la période des fêtes de 1984.) Gizmo et les gremlins ont été produits en série sous forme de figurines d'action, et Topps a imprimé des cartes à collectionner basées sur le film. Un accord de placement de produit avec la chaîne de restauration rapide Hardee's a également conduit à une série de cinq adaptations en livre et cassette/45 disques de l'histoire du film. À partir du début des années 2000, des sociétés telles que Jun Planning et la National Entertainment Collectibles Association ont produit de tout nouveaux jouets et objets de collection Gremlins.
Jeux vidéo
Jeux vidéo orientés action
Plusieurs jeux vidéo sous licence officielle basés sur le film ont été produits. L'un des premiers était Gremlins, publié par Atari, Inc. pour sa console 2600.
Atari, Inc. a publié un jeu complètement différent (et plus avancé techniquement) - également appelé Gremlins - pour la console Atari 5200 et les ordinateurs Apple II, Commodore 64 et IBM PC. Bien que la version Atari 5200 ait été fabriquée en 1984, les troubles entourant le rachat par Jack Tramiel de l'activité grand public d'Atari ont fait en sorte qu'elle ne soit commercialisée qu'en 1986.
Dans les années 2000, davantage de jeux sont sortis ; Gremlins : Déchaînés ! est sorti sur Game Boy Color en 2001. Le jeu parlait de Gizmo essayant d'attraper Stripe et trente autres gremlins, tandis que les gremlins essayaient également de transformer Gizmo en gremlin. Gizmo et Stripe sont tous deux des personnages jouables dans le jeu. Gremlins : Stripe vs. Gizmo, avec Gizmo et Stripe comme personnages jouables, est sorti en 2002.
En 2016, le jeu Toys to Life, Lego Dimensions a ajouté Gremlins à sa liste de franchises. Ils ont actuellement annoncé un "Team Pack". Cela inclut Gizmo et Stripe.
Gremlins : l'aventure
Au moment de la sortie du film, un jeu de fiction interactif basé sur des scènes du film, intitulé Gremlins : The Adventure (1985), est sorti pour divers ordinateurs personnels, dont l'Acorn Electron, le BBC Micro, le Commodore 64 et le ZX. Spectre. Le jeu a été écrit par Brian Howarth pour Adventure Soft et était basé sur du texte, avec des illustrations en couleur sur certains formats.
Novelisation
Le film a également servi de base à un roman du même nom de George Gipe, publié par Avon Books en juin 1984. Le roman offrait une origine pour Mogwai et Gremlins en guise de prologue. On suppose que les mogwai ont été créés comme des créatures douces et contemplatives par un scientifique sur un monde extraterrestre. Cependant, on a découvert que leur physiologie était instable. Le résultat final était que seulement 1 mogwai sur 10 000 conserverait son attitude douce et aimante. Les autres se transformeraient en créatures que le roman qualifiait de « espiègles ». La minorité mogwai (1 sur 10 000) est pratiquement immortelle selon les normes humaines, bien que Gizmo explique à Stripe que s'il devait subir la transformation lui-même, il deviendrait comme les autres, « de courte durée et violent ». Cette origine est unique au roman mais est mentionnée dans la romanisation de Gremlins 2 par David Bischoff. Aucune origine définitive du mogwai ou des gremlins n'est donnée dans les deux films Gremlins.
Autre
En plus de cela, les céréales pour petit-déjeuner de marque Gremlins ont été produites par Ralston simultanément et pendant quelques années après la sortie du premier film en 1984. Le devant de la boîte de céréales présentait Gizmo, et à l'intérieur se trouvaient des décalcomanies des gremlins malveillants, dont Stripe.
Héritage
Le film a non seulement donné naissance à la suite, Gremlins 2 : The New Batch, et à une publicité pour British Telecom, mais il aurait également inspiré plusieurs films sans rapport sur les petits monstres. Ceux-ci incluent les créatures, les goules, les trolls, les hobgobelins et les grignotines. Beaucoup de ces films n'ont pas été des succès critiques, et Hobgoblins a été ridiculisé dans la série télévisée Mystery Science Theater 3000. La série manga et animée Pet Shop of Horrors a également été comparée à Gremlins. Plus récemment, le réalisateur Rémi Fréchette a cité Gremlins comme une forte influence sur le style de sa comédie d'horreur de 2014 Les Jaunes.
Le dessin animé American Dragon : Jake Long a également eu un épisode mettant en scène un gremlin, où il se multiplie en se copiant avec un fax.
Il y avait des rumeurs selon lesquelles la poupée parlante Furby ressemblait tellement au personnage de Gizmo que Warner Bros. envisageait de intenter une action en justice en 1998, mais les représentants de Warner Bros. ont répondu que ce n'était pas vrai. En musique, le groupe post-rock écossais Mogwai doit son nom aux créatures du film : quant à la raison pour laquelle le groupe a choisi ce nom comme nom, son guitariste, Stuart Braithwaite, a déclaré que "cela n'a aucune signification significative et nous avons toujours eu l'intention de le faire". en obtenir un meilleur, mais comme pour beaucoup d'autres choses, nous n'y sommes jamais parvenus". Le chanteur/compositeur gallois Rod Thomas se produit sous le nom de Bright Light Bright Light, qui est lui-même une citation directe du film.
En janvier 2013, Vulture a rapporté que Warner Bros. négociait avec Amblin Entertainment de Steven Spielberg pour redémarrer la franchise Gremlins. Seth Grahame-Smith a été engagé pour produire, aux côtés de David Katzenberg. Cependant, Grahame-Smith a depuis déclaré que le projet avait été suspendu. En novembre 2015, Zach Galligan a confirmé que le troisième film serait une suite et non un redémarrage. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
De quel animal les îles Canaries portent-elles le nom ? | chien | [
"Le nom Islas Canarias est probablement dérivé du nom latin Canariae Insulae, qui signifie « îles aux chiens », un nom appliqué à l'origine uniquement à Gran Canaria. Selon l'historien Pline l'Ancien, le roi maurétanien Juba II a nommé l'île Canaria parce qu'elle contenait « de vastes multitudes de chiens de très grande taille ».",
"Une autre spéculation est que les soi-disant chiens étaient en fait une espèce de phoque moine (canis marinus ou « chien de mer » était un terme latin pour « phoque »), en danger critique d'extinction et qui n'est plus présent dans les îles Canaries. La densité de la population de phoques est peut-être la caractéristique qui a le plus frappé les quelques anciens Romains qui ont établi le contact avec ces îles par voie maritime.",
"Alternativement, on dit que les premiers habitants de l'île, les Guanches, adoraient les chiens, les momifiaient et les traitaient généralement comme des animaux sacrés. Les Grecs de l'Antiquité connaissaient également un peuple vivant loin à l'ouest, celui des « à tête de chien », qui adorait les chiens sur une île. Certains émettent l'hypothèse que le culte des chiens des îles Canaries et l'ancien culte égyptien du dieu à tête de chien Anubis sont étroitement liés, mais aucune explication n'est donnée quant à savoir lequel était le premier.",
"D'autres théories supposent que le nom viendrait de la tribu berbère Nukkari vivant dans l'Atlas marocain, nommée dans les sources romaines sous le nom de Canarii, bien que Pline mentionne à nouveau la relation entre ce terme et les chiens.",
"Le lien avec les chiens est conservé dans leur représentation sur les armoiries des îles (illustré ci-dessus)."
] | Les îles Canaries (; ,), également connues sous le nom de Canaries (), sont un archipel et une communauté autonome d'Espagne située juste au large de la côte sud du Maroc, à 100 km à l'ouest de sa frontière sud. Les Canaries font partie des régions ultrapériphériques (OMR) de l’Union européenne proprement dite. C'est également l'une des huit régions à considération particulière de nationalité historique reconnues comme telles par le gouvernement espagnol.
Les îles principales sont (de la plus grande à la plus petite) Tenerife, Fuerteventura, Gran Canaria, Lanzarote, La Palma, La Gomera et El Hierro. L'archipel comprend également un certain nombre d'îles et d'îlots : La Graciosa, Alegranza, Isla de Lobos, Montaña Clara, Roque del Oeste et Roque del Este. Dans les temps anciens, la chaîne d’îles était souvent appelée « les îles Fortunées ». De par sa situation géographique, les Îles Canaries sont la région la plus australe d'Espagne. Les îles Canaries sont l'archipel le plus grand et le plus peuplé de la région de Macaronésie.
Les plages de l'archipel, son climat et ses importantes attractions naturelles, en particulier Maspalomas à Gran Canaria et le parc national du Teide et le mont Teide (un site du patrimoine mondial) à Tenerife (le troisième plus haut volcan du monde mesuré à partir de sa base au fond de l'océan), en font une destination touristique majeure avec plus de 12 millions de visiteurs par an, notamment Tenerife, Fuerteventura, Gran Canaria et Lanzarote. Les îles ont un climat subtropical, avec des étés longs et chauds et des hivers modérément chauds. Les niveaux de précipitations et le niveau de modération maritime varient en fonction de la localisation et de l'altitude. Des espaces verts ainsi que du désert existent sur l'archipel. En raison de leur emplacement au-dessus de la couche d'inversion de température, les hautes montagnes de ces îles sont idéales pour l'observation astronomique. C'est pour cette raison que deux observatoires professionnels, l'Observatoire du Teide sur l'île de Tenerife et l'Observatoire du Roque de los Muchachos sur l'île de La Palma, ont été construits sur les îles.
La capitale de la Communauté autonome est partagée par les villes rivales de Santa Cruz de Tenerife et Las Palmas de Gran Canaria. Las Palmas de Gran Canaria est la plus grande ville des Canaries depuis 1768, à l'exception d'une brève période dans les années 1910. Économie. La population des Canaries a été multipliée par treize au cours des 250 dernières années.] Entre la division territoriale de l'Espagne de 1833 et 1927, Santa Cruz de Tenerife était l'unique capitale des îles Canaries. En 1927, un décret ordonna que la capitale des îles Canaries soit partagée, telle qu'elle l'est aujourd'hui. La troisième plus grande ville des îles Canaries est San Cristóbal de La Laguna (site du patrimoine mondial) à Tenerife. La ville abrite également le Conseil consultatif des îles Canaries.
À l'époque de l'Empire espagnol, les Canaries étaient la principale escale des galions espagnols en route vers les Amériques, qui venaient vers le sud pour capter les alizés dominants du nord-est.
Étymologie
Le nom Islas Canarias est probablement dérivé du nom latin Canariae Insulae, qui signifie « îles aux chiens », un nom appliqué à l'origine uniquement à Gran Canaria. Selon l'historien Pline l'Ancien, le roi maurétanien Juba II a nommé l'île Canaria parce qu'elle contenait « de vastes multitudes de chiens de très grande taille ».
Une autre spéculation est que les soi-disant chiens étaient en fait une espèce de phoque moine (canis marinus ou « chien de mer » était un terme latin pour « phoque »), en danger critique d'extinction et qui n'est plus présent dans les îles Canaries. La densité de la population de phoques est peut-être la caractéristique qui a le plus frappé les quelques anciens Romains qui ont établi le contact avec ces îles par voie maritime.
Alternativement, on dit que les premiers habitants de l'île, les Guanches, adoraient les chiens, les momifiaient et les traitaient généralement comme des animaux sacrés. Les Grecs de l'Antiquité connaissaient également un peuple vivant loin à l'ouest, celui des « à tête de chien », qui adorait les chiens sur une île. Certains émettent l'hypothèse que le culte des chiens des îles Canaries et l'ancien culte égyptien du dieu à tête de chien Anubis sont étroitement liés, mais aucune explication n'est donnée quant à savoir lequel était le premier.
D'autres théories supposent que le nom viendrait de la tribu berbère Nukkari vivant dans l'Atlas marocain, nommée dans les sources romaines sous le nom de Canarii, bien que Pline mentionne à nouveau la relation entre ce terme et les chiens.
Le lien avec les chiens est conservé dans leur représentation sur les armoiries des îles (illustré ci-dessus).
Ce qui est sûr, c'est que le nom des îles ne dérive pas du canari ; les oiseaux portent plutôt le nom des îles.
Géographie
Tenerife est l'île la plus peuplée, et aussi la plus grande île de l'archipel. Gran Canaria, avec 865 070 habitants, est à la fois la deuxième île la plus peuplée des îles Canaries et la troisième d'Espagne après Majorque. L'île de Fuerteventura est la deuxième plus grande de l'archipel et située à 100 km des côtes africaines.
Les îles forment l'écorégion de Macaronésie avec les Açores, le Cap-Vert, Madère et les îles sauvages. Les îles Canaries sont l'archipel le plus grand et le plus peuplé de la région de Macaronésie. L'archipel se compose de sept grandes îles et de plusieurs petites îles, toutes d'origine volcanique. Le volcan Teide à Tenerife est la plus haute montagne d'Espagne et le troisième plus haut volcan de la planète situé sur une île océanique volcanique. Toutes les îles, à l'exception de La Gomera, ont été actives au cours du dernier million d'années ; quatre d'entre eux (Lanzarote, Tenerife, La Palma et El Hierro) ont des enregistrements historiques d'éruptions depuis la découverte européenne. Les îles naissent de la croûte océanique jurassique associée à l'ouverture de l'Atlantique. Le magmatisme sous-marin a commencé au Crétacé et a atteint la surface de l'océan au Miocène. Les îles sont considérées comme une section physiographique distincte de la province des montagnes de l'Atlas, qui à son tour fait partie de la division plus vaste du système alpin africain.
Au cours de l'été 2011, une série de tremblements de terre de faible magnitude s'est produite sous El Hierro. Celles-ci avaient une tendance linéaire nord-est-sud-ouest. En octobre, une éruption sous-marine s'est produite à environ 2 km au sud de Restinga. Cette éruption a produit des gaz et de la pierre ponce mais aucune activité explosive n'a été signalée.
Selon la position des îles par rapport aux alizés du nord-est, le climat peut être doux et humide ou très sec. Plusieurs espèces indigènes forment les forêts de laurisylve.
En conséquence, les différentes îles de l'archipel des Canaries ont tendance à avoir des microclimats distincts. Les îles telles qu'El Hierro, La Palma et La Gomera situées à l'ouest de l'archipel ont un climat influencé par le Gulf Stream humide. Ils sont bien végétalisés même à de faibles niveaux et possèdent de vastes étendues de forêt de laurisilve subtropicale. À mesure que l'on se dirige vers l'est en direction de la côte africaine, l'influence du Gulf Stream diminue et les îles deviennent de plus en plus arides. Fuerteventura et Lanzarote, les îles les plus proches du continent africain, sont en réalité désertiques ou semi-désertiques. Gran Canaria est connue comme un « continent en miniature » pour ses paysages diversifiés comme Maspalomas et Roque Nublo. En termes de climat, Tenerife est particulièrement intéressante. Le nord de l'île est soumis à l'influence des vents humides de l'Atlantique et est bien végétalisé, tandis que le sud de l'île, autour des stations touristiques de Playa de las Americas et de Los Cristianos, est aride. L'île s'élève à près de 4 000 m d'altitude et, en altitude, dans un climat frais et relativement humide, prospèrent les forêts de pins endémiques Pinus canariensis. De nombreuses espèces végétales des îles Canaries, comme le pin des Canaries et le dragonnier, Dracaena draco, sont endémiques, comme le notent Sabin Berthelot et Philip Barker Webb dans leur ouvrage épique, L'Histoire Naturelle des Îles Canaries (1835-1850). ).
Quatre des treize parcs nationaux espagnols sont situés aux îles Canaries, soit plus que toute autre communauté autonome. Le parc national du Teide est le plus visité d’Espagne et le plus ancien et le plus grand des îles Canaries. Les parcs sont :
Le tableau suivant présente les plus hautes montagnes de chacune des îles :
Climat
Le climat est subtropical et désertique, tempéré par la mer et en été par les alizés. Il existe un certain nombre de microclimats et les classifications vont principalement du semi-aride au désertique. Selon la classification climatique de Köppen, la majorité des îles Canaries ont un climat désertique chaud représenté par BWh. Il existe également un climat subtropical humide très influencé par l'océan au milieu des îles de La Gomera, Tenerife et La Palma ; où poussent les forêts de laurisylves.
Géologie
Les îles initialement volcaniques – sept îles principales, une île mineure et plusieurs petits îlots – ont été formées par le hotspot des Canaries. Les îles Canaries sont le seul endroit en Espagne où des éruptions volcaniques ont été enregistrées à l'époque moderne, certains volcans étant encore actifs (El Hierro, 2011).
Les îles volcaniques telles que celles de la chaîne des Canaries présentent souvent des falaises océaniques abruptes causées par des avalanches de débris et des glissements de terrain catastrophiques.
Géographie politique
La Communauté autonome des îles Canaries se compose de deux provinces, Las Palmas et Santa Cruz de Tenerife, dont les capitales (Las Palmas de Gran Canaria et Santa Cruz de Tenerife) sont les capitales de la communauté autonome. Chacune des sept îles principales est dirigée par un conseil insulaire nommé Cabildo Insular.
La frontière internationale des Canaries fait l'objet d'un différend entre l'Espagne et le Maroc. La position officielle du Maroc est que les lois internationales concernant les limites territoriales n'autorisent pas l'Espagne à revendiquer des limites de fonds marins basées sur le territoire des Canaries, puisque les îles Canaries jouissent d'un haut degré d'autonomie.
La frontière détermine la propriété des gisements de pétrole des fonds marins et d’autres ressources océaniques. Le Maroc et l'Espagne n'ont donc pas réussi à s'entendre sur un compromis concernant la frontière territoriale, puisqu'aucune des deux nations ne veut céder son droit revendiqué sur les vastes ressources dont la propriété dépend de la frontière. En 2002, par exemple, le Maroc a rejeté une proposition unilatérale espagnole.
Les îles disposent de 13 sièges au Sénat espagnol. Parmi eux, 11 sièges sont élus directement, 3 pour Gran Canaria, 3 pour Tenerife, 1 pour chaque autre île ; 2 sièges sont élus indirectement par le gouvernement autonome régional. Le gouvernement local est présidé par Fernando Clavijo, l'actuel président des îles Canaries.
Histoire
Époques antiques et précoloniales
Avant l'arrivée de l'homme, les Canaries étaient habitées par des animaux préhistoriques ; par exemple, le lézard géant (Gallotia goliath) et les rats géants de Tenerife et de Gran Canaria.
Les îles furent visitées par les Phéniciens, les Grecs et les Carthaginois. Selon l'auteur et philosophe romain du premier siècle Pline l'Ancien, l'archipel s'est avéré inhabité lors de la visite des Carthaginois sous Hannon le Navigateur, mais ils ont vu des ruines de grands bâtiments. Cette histoire peut suggérer que les îles étaient habitées par d'autres peuples avant les Guanches. Le roi Juba II, protégé numide d'Auguste, est crédité de la découverte des îles pour le monde occidental. Il a envoyé un contingent naval pour rouvrir l'usine de production de teintures à Mogador, dans ce qui est aujourd'hui l'ouest du Maroc, au début du premier siècle de l'ère commune. Cette même force navale fut ensuite envoyée à l'exploration des îles Canaries, en utilisant Mogador comme base de mission.
Les Romains nommaient les îles Ninguaria ou Nivaria (Tenerife), Canaria (Gran Canaria), Pluvialia ou Invale (Lanzarote), Ombrion (La Palma), Planasia (Fuerteventura), Iunonia ou Junonia (El Hierro) et Capraria (La Gomera).
Lorsque les Européens ont commencé à explorer les îles à la fin du Moyen Âge, ils ont rencontré plusieurs peuples autochtones vivant à un niveau technologique néolithique. Bien que la préhistoire du peuplement des îles Canaries soit encore floue, les analyses linguistiques et génétiques semblent indiquer qu'au moins certains de ces habitants partageaient une origine commune avec les Berbères du Maghreb. Les habitants précoloniaux sont devenus collectivement connus sous le nom de Guanches, bien que Guanches soit à l'origine le nom désignant uniquement les habitants indigènes de Tenerife. À partir du XIVe siècle, de nombreuses visites furent effectuées par des marins de Majorque, du Portugal et de Gênes. Lancelotto Malocello s'installe à Lanzarote en 1312. Les Majorquins établirent une mission avec un évêque dans les îles qui dura de 1350 à 1400.
Conquête castillane
Il se peut qu'une expédition portugaise ait tenté de coloniser les îles dès 1336, mais il n'y a pas suffisamment de preuves tangibles pour étayer cette hypothèse. En 1402 commence la conquête castillane des îles, avec l'expédition des explorateurs français Jean de Béthencourt et Gadifer de la Salle, nobles et vassaux d'Henri III de Castille, à Lanzarote. De là, ils conquirent Fuerteventura (1405) et El Hierro. Béthencourt reçut le titre de roi des îles Canaries, mais reconnut toujours le roi Henri III comme son suzerain.
Béthencourt établit également une base sur l'île de La Gomera, mais il faudra de nombreuses années avant que l'île ne soit véritablement conquise. Les indigènes de La Gomera, de Gran Canaria, de Tenerife et de La Palma ont résisté aux envahisseurs castillans pendant près d'un siècle. En 1448, Maciot de Béthencourt vendit la seigneurie de Lanzarote au prince portugais Henri le Navigateur, une action qui ne fut acceptée ni par les indigènes ni par les Castillans. Malgré la décision du pape Nicolas V selon laquelle les îles Canaries étaient sous contrôle portugais, la crise se transforma en une révolte qui dura jusqu'en 1459 avec l'expulsion définitive des Portugais. En 1479, le Portugal et la Castille signent le traité d'Alcáçovas. Le traité réglait les différends entre la Castille et le Portugal sur le contrôle de l'Atlantique, dans lequel le contrôle castillan des îles Canaries était reconnu mais qui confirmait également la possession portugaise des Açores, de Madère et des îles du Cap-Vert et leur donnait des droits sur les terres découvertes et sur les îles du Cap-Vert. être découverte... et toute autre île qui pourrait être trouvée et conquise depuis les îles Canaries au-delà vers la Guinée.
Les Castillans continuèrent à dominer les îles, mais en raison de la topographie et de la résistance des Guanches indigènes, la pacification complète ne fut réalisée qu'en 1495, lorsque Tenerife et La Palma furent finalement soumises par Alonso Fernández de Lugo. Après cela, les Canaries furent incorporées au royaume de Castille.
Après la conquête
Après la conquête, les Castillans imposèrent un nouveau modèle économique, basé sur la monoculture : d'abord la canne à sucre ; puis le vin, article d'échange important avec l'Angleterre. C’est à cette époque que furent fondées les premières institutions du gouvernement colonial. Gran Canaria, colonie de la couronne de Castille depuis le 6 mars 1480 (à partir de 1556, de l'Espagne), et Tenerife, colonie espagnole depuis 1495, avaient des gouverneurs distincts.
Les villes de Santa Cruz de Tenerife et de Las Palmas de Gran Canaria sont devenues une étape pour les conquérants, commerçants et missionnaires espagnols en route vers le Nouveau Monde. Cette route commerciale a apporté une grande prospérité à certains secteurs sociaux des îles. Les îles devinrent très riches et attirèrent bientôt des marchands et des aventuriers de toute l’Europe. De magnifiques palais et églises furent construits à La Palma au cours de cette période mouvementée et prospère. L'église du Salvador demeure l'un des plus beaux exemples de l'architecture du XVIe siècle de l'île.
La richesse des Canaries invitait aux attaques des pirates et des corsaires. L'amiral et corsaire turc ottoman Kemal Reis s'aventura aux Canaries en 1501, tandis que Murat Reis l'Ancien captura Lanzarote en 1585.
L'attaque la plus grave eut lieu en 1599, lors de la révolte hollandaise. Une flotte hollandaise de 74 navires et 12 000 hommes, commandée par Pieter van der Does, attaque la capitale Las Palmas de Gran Canaria (la ville compte 3 500 des 8 545 habitants de Gran Canaria). Les Néerlandais attaquèrent le Castillo de la Luz, qui gardait le port. Les Canariens évacuèrent les civils de la ville et le Castillo se rendit (mais pas la ville). Les Néerlandais se déplacèrent vers l'intérieur des terres, mais la cavalerie canarienne les repoussa à Tamaraceite, près de la ville.
Les Hollandais assiègent alors la ville, exigeant la restitution de toutes ses richesses. Ils ont reçu 12 moutons et 3 veaux. Furieux, les Hollandais envoyèrent 4 000 soldats attaquer le Conseil des Canaries, réfugié dans le village de Santa Brígida. 300 soldats canariens ont tendu une embuscade aux Néerlandais dans le village de Monte Lentiscal, tuant 150 personnes et forçant les autres à battre en retraite. Les Néerlandais se sont concentrés sur Las Palmas de Gran Canaria, tentant de la brûler. Les Néerlandais pillèrent Maspalomas, sur la côte sud de Gran Canaria, Saint-Sébastien sur La Gomera et Santa Cruz sur La Palma, mais abandonnèrent finalement le siège de Las Palmas et se retirèrent.
En 1618, les pirates barbaresques attaquèrent Lanzarote et La Gomera, emportant 1 000 captifs pour les vendre comme esclaves. Une autre attaque remarquable a eu lieu en 1797, lorsque Santa Cruz de Tenerife a été attaquée par une flotte britannique dirigée par Horatio Nelson le 25 juillet. Les Britanniques furent repoussés, perdant près de 400 hommes. C'est au cours de cette bataille que Nelson perdit son bras droit.
18ème au 19ème siècle
L'économie sucrière des îles était confrontée à une forte concurrence de la part des colonies américaines espagnoles. Au XIXe siècle, les bas prix du marché du sucre ont provoqué de graves récessions dans les îles. Une nouvelle culture commerciale, la cochenille (cochinilla), est entrée en culture à cette époque, sauvant l'économie des îles.
À la fin du XVIIIe siècle, les insulaires des Canaries avaient déjà émigré vers les territoires hispano-américains, tels que La Havane, Veracruz, Saint-Domingue, San Antonio, Texas et la paroisse Saint-Bernard, en Louisiane. Ces difficultés économiques ont provoqué une émigration massive, principalement vers les Amériques, au cours du XIXe et de la première moitié du XXe siècle. Entre 1840 et 1890, pas moins de 40 000 Canariens ont émigré au Venezuela. En outre, des milliers de Canariens ont déménagé à Porto Rico, où la monarchie espagnole estimait que les Canariens s'adapteraient mieux à la vie insulaire que les autres immigrants du continent espagnol. Des traditions profondément ancrées, comme le festival des Mascaras dans la ville de Hatillo, à Porto Rico, sont un exemple de la culture canarienne encore préservée à Porto Rico. De même, plusieurs milliers de Canariens ont émigré vers les côtes de Cuba. Pendant la guerre hispano-américaine de 1898, les Espagnols ont fortifié les îles contre une éventuelle attaque américaine, mais aucune attaque n'a jamais eu lieu.
Période romantique et expéditions scientifiques
Sirera et Renn (2004) distinguent deux types différents d'expéditions, ou voyages, au cours de la période 1770-1830, qu'ils appellent « la période romantique » :
Il y a d'abord « les expéditions financées par les États, en étroite relation avec les institutions scientifiques officielles, caractérisées par des objectifs scientifiques stricts (et inspirées par) l'esprit d'illustration et de progrès ».
Dans ce type d'expédition, Sirera et Renn incluent les voyageurs suivants :
* J. Edens, dont l'ascension et les observations du mont Teide en 1715 ont influencé de nombreuses expéditions ultérieures.
* Louis Feuillée (1724), envoyé pour mesurer le méridien d'El Hierro et cartographier les îles.
* Jean-Charles de Borda (1771, 1776) qui mesura plus précisément les longitudes des îles et la hauteur du Mont Teide
* l'expédition Baudin-Ledru (1796) qui visait à récupérer une précieuse collection d'objets d'histoire naturelle.
Le deuxième type d’expédition identifié par Sirera et Renn est celui qui s’est déroulé à partir d’initiatives plus ou moins privées. Parmi ceux-ci, les principaux intervenants étaient les suivants :
*Alexandre von Humboldt (1799)
*Buch et Smith (1815)
*Broussonet
* Webb
*Sabin Berthelot.
Sirera et Renn identifient la période 1770-1830 comme celle où « dans un panorama dominé jusqu'alors par la France et l'Angleterre entre avec force et brio l'Allemagne de la période romantique dont la présence dans les îles va augmenter ».
Début du 20ème siècle
Au début du XXe siècle, les Britanniques introduisirent une nouvelle culture de rente, la banane, dont l'exportation était contrôlée par des sociétés comme Fyffes.
La rivalité entre les élites des villes de Las Palmas de Gran Canaria et de Santa Cruz de Tenerife pour la capitale des îles a conduit à la division de l'archipel en deux provinces en 1927. Cela n'a pas mis fin à la rivalité entre les deux villes. , qui continue encore aujourd'hui.
À l'époque de la Deuxième République espagnole, des mouvements ouvriers marxistes et anarchistes ont commencé à se développer, dirigés par des personnalités telles que José Miguel Pérez et Guillermo Ascanio. Cependant, en dehors de quelques municipalités, ces organisations étaient minoritaires et tombèrent facilement aux mains des forces nationalistes pendant la guerre civile espagnole.
Régime de Franco
En 1936, Francisco Franco est nommé commandant général des Canaries. Il rejoint la révolte militaire du 17 juillet qui déclenche la guerre civile espagnole. Franco prend rapidement le contrôle de l'archipel, à l'exception de quelques points de résistance à La Palma et dans la ville de Vallehermoso, à La Gomera. Bien qu'il n'y ait jamais eu de véritable guerre dans les îles, la répression de la dissidence politique après la guerre aux Canaries a été la plus sévère.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, Winston Churchill a préparé des plans pour la prise par les Britanniques des îles Canaries comme base navale, en cas d'invasion de Gibraltar depuis le continent espagnol.
L'opposition au régime de Franco n'a commencé à s'organiser qu'à la fin des années 1950, qui ont connu un bouleversement de partis tels que le Parti communiste espagnol et la formation de divers partis nationalistes de gauche.
Autonomie
Après la mort de Franco, il existe un mouvement armé indépendantiste basé en Algérie, le Mouvement pour l'indépendance et l'autodétermination de l'archipel des Canaries (MAIAC). En 1968, l'Organisation de l'unité africaine a reconnu le MAIAC comme un mouvement indépendantiste africain légitime et a déclaré les îles Canaries comme un territoire africain toujours sous domination étrangère.
Il existe actuellement quelques partis politiques indépendantistes, comme le CNC et le Front populaire des îles Canaries, mais ces partis sont non-violents et leur soutien populaire est presque insignifiant, sans présence ni au Parlement autonome ni au sein des cabildos. insulaires.
Après l'établissement d'une monarchie constitutionnelle démocratique en Espagne, l'autonomie a été accordée aux Canaries par une loi adoptée en 1982. En 1983, les premières élections autonomes ont eu lieu. Le Parti socialiste ouvrier espagnol (PSOE) a gagné. Lors des élections de 2007, le PSOE a remporté une pluralité de sièges, mais la Coalition nationaliste canarienne et le Partido Popular (PP) conservateur ont formé un gouvernement de coalition au pouvoir.
Selon le "Centro de Investigaciones Sociológicas" (Centre de Recherche Sociologique) en 2010, 43,5% de la population des Îles Canaries se sent plus canarien qu'espagnol (37,6%), seulement canarien (7,6%), contre 5,4% qui se sentent plus espagnols. que les Canariens (2,4%) ou seulement les Espagnols (3%). Le choix le plus populaire de ceux qui se sentent à la fois espagnols et canariens, avec 49,9 %. Avec ces données, l'un des Canaries a enregistré des niveaux d'identification avec une plus grande autonomie par rapport à l'Espagne.
Données démographiques
Les îles Canaries ont une population de 2 117 519 habitants (2011), ce qui en fait la huitième communauté autonome d'Espagne la plus peuplée, avec une densité de 282,6 habitants par kilomètre carré. La superficie totale de l'archipel est de 7493 km2.
La population canarienne comprend des résidents de longue date et de nouvelles vagues d'immigrants espagnols du continent, ainsi que des Portugais, des Italiens, des Flamands et des Britanniques. Sur la population totale des Canaries en 2009 (2 098 593), 1 799 373 étaient espagnols et 299 220 étrangers. Parmi eux, la majorité sont des Européens (55 %), parmi lesquels des Allemands (39 505), des Britanniques (37 937) et des Italiens (24 177). Il y a aussi 86 287 habitants originaires des Amériques, principalement des Colombiens (21 798), des Vénézuéliens (11 958), des Cubains (11 098) et des Argentins (10 159). Il y a également 28 136 résidents africains, pour la plupart des Marocains (16 240).
Population des îles individuelles
La population des îles selon les données de 2010 est la suivante :
* Ténérife - 906 854
* Grande Canarie - 845 676
* Lanzarote - 141 437 (y compris la population de La Graciosa)
*Fuerteventura - 103 492
*La Palma - 86 324
*La Gomera - 22 776
* El Hierro - 10 960
Religion
La branche catholique du christianisme est depuis la conquête des îles Canaries la religion majoritaire de l'archipel (depuis plus de cinq siècles). Cependant, il existe d'autres communautés religieuses.
une église catholique romaine
L'écrasante majorité des Canariens sont catholiques romains, avec diverses petites populations nées à l'étranger et d'autres croyances chrétiennes, telles que les protestants du nord de l'Europe.
On attribue à l’apparition de la Vierge de Candelaria (patronne des îles Canaries) le mouvement des îles Canaries vers le christianisme. Deux saints catholiques sont nés aux îles Canaries : Pierre de Saint Joseph de Betancur et José de Anchieta. Tous deux nés sur l’île de Tenerife, ils furent respectivement missionnaires au Guatemala et au Brésil.
Les îles Canaries sont divisées en deux diocèses catholiques, chacun gouverné par un évêque :
* Diocèse de Canariense : Comprend les îles de la Province Orientale : Gran Canaria, Fuerteventura et Lanzarote. Sa capitale était San Marcial El Rubicón (1404) et Las Palmas de Gran Canaria (1483-aujourd'hui). Il y avait un ancien évêché basé à Telde, mais il a ensuite été aboli.
* Diocèse Nivariense : Comprend les îles de la province occidentale : Tenerife, La Palma, La Gomera et El Hierro. Sa capitale est San Cristóbal de La Laguna (de 1819 à aujourd'hui).
Autres religions
À part l’écrasante majorité chrétienne se trouve une minorité de musulmans. Les autres confessions religieuses représentées comprennent l'Église de Jésus-Christ des Saints des Derniers Jours ainsi que l'hindouisme. Les religions minoritaires sont également présentes comme l'Église du peuple Guanche qui est classée comme religion indigène néo-païenne, elle met également en avant le bouddhisme, le judaïsme, le baha'i, les religions chinoises et la religion afro-américaine.
Parmi les adeptes de l'Islam, la Fédération Islamique des Îles Canaries existe pour représenter la communauté islamique des Îles Canaries ainsi que pour apporter un soutien pratique aux membres de la communauté islamique.
Statistiques
La répartition des convictions en 2012 selon le Baromètre CIS Autonomie était la suivante :
*Catholique 84,9%
*Athée/Agnostique/Incroyant 12,3 %
*Autres religions 1,7%
Parmi les croyants, 38,7% assistent fréquemment aux offices religieux.
Génétique des populations
îles
El Hierro
El Hierro, l'île la plus occidentale, s'étend sur , ce qui en fait la plus petite des îles principales et la moins peuplée avec 10 753 habitants. L'île entière a été déclarée Réserve de la Biosphère en 2000. Sa capitale est Valverde. Également connue sous le nom de Ferro, on pensait autrefois qu'elle était la terre la plus occidentale du monde.
Fuerteventura
Fuerteventura, avec une superficie de 1 660 km2, est la deuxième île la plus étendue de l'archipel. Il a été déclaré réserve de biosphère par l'UNESCO. Elle compte 100 929 habitants. Étant aussi la plus ancienne des îles, c'est celle qui est la plus érodée : son point culminant est le Pic de la Ronce, à 807 m d'altitude. Sa capitale est Puerto del Rosario.
Grande Canarie
Grande Canarie compte 845 676 habitants. La capitale, Las Palmas de Gran Canaria (377 203 habitants), est la ville la plus peuplée et partage le statut de capitale des Canaries avec Santa Cruz de Tenerife. La superficie de Grande Canarie est de 1 560 km2. Au centre de l'île se trouvent le Roque Nublo 1813 m et le Pico de las Nieves (« Pic des Neiges ») 1949 m. Au sud de l'île se trouvent les dunes de Maspalomas (Gran Canaria), ce sont les plus grandes attractions touristiques.
La Gomera
La Gomera a une superficie de et est la deuxième île la moins peuplée avec 22 622 habitants. Géologiquement, c'est l'un des plus anciens de l'archipel. La capitale insulaire est San Sebastian de La Gomera. Le parc national de Garajonay est situé sur l'île.
Lanzarote
Lanzarote est l'île la plus orientale et l'une des plus anciennes de l'archipel, et elle a montré des traces d'activité volcanique récente. Il a une superficie de 139 506 habitants et une population de 139 506 habitants, y compris les îlots adjacents de l'archipel Chinijo. La capitale est Arrecife, avec 56 834 habitants.
Archipel Chinijo
L'archipel Chinijo comprend les îles La Graciosa, Alegranza, Montaña Clara, Roque del Este et Roque del Oeste. Elle a une superficie de , et une population de 658 habitants, tous situés sur l'île de la Graciosa. Avec 29 km2, La Graciosa est la plus petite île habitée des Canaries et la plus grande île de l'archipel Chinijo.
La Palma
La Palma, avec 86 528 habitants sur une superficie de , est dans son intégralité une réserve de biosphère. Elle ne présente aucun signe récent d'activité volcanique, même si le volcan Teneguía est entré en éruption pour la dernière fois en 1971. De plus, c'est la deuxième plus haute île des Canaries, avec le Roque de los Muchachos (2423 m) comme point culminant. Santa Cruz de La Palma (connue des habitants de l'île sous le simple nom de « Santa Cruz ») est sa capitale.
Ténérife
Tenerife est, avec sa superficie de 2034 km2, l'île la plus étendue des îles Canaries. De plus, avec 906 854 habitants, c'est l'île la plus peuplée de l'archipel et d'Espagne. Deux des principales villes de l'île y sont situées : la capitale, Santa Cruz de Tenerife et San Cristóbal de La Laguna (site classé au patrimoine mondial). San Cristóbal de La Laguna, la deuxième ville de l'île, abrite la plus ancienne université des îles Canaries, l'Université de La Laguna. Le Teide, avec ses 3718 m d'altitude, est le plus haut sommet d'Espagne et également inscrit au patrimoine mondial. Tenerife est le théâtre de la pire catastrophe aérienne de l'histoire de l'aviation, au cours de laquelle 583 personnes ont été tuées dans la collision de deux Boeing 747 le 27 mars 1977.
Données
Économie
L'économie repose principalement sur le tourisme, qui représente 32% du PIB. Les Canaries accueillent environ 12 millions de touristes par an. La construction représente près de 20 % du PIB et l'agriculture tropicale, principalement la banane et le tabac, est cultivée pour être exportée vers l'Europe et les Amériques. Les écologistes s'inquiètent du fait que les ressources, en particulier dans les îles les plus arides, soient surexploitées, mais il existe encore de nombreuses ressources agricoles comme les tomates, les pommes de terre, les oignons, la cochenille, la canne à sucre, les raisins, les vignes, les dattes, les oranges, les citrons, les figues, le blé, l'orge. , maïs, abricots, pêches et amandes.
L'économie représente 25 milliards d'euros (chiffres du PIB de 2001). Les îles ont connu une croissance continue pendant 20 ans, jusqu'en 2001, à un rythme d'environ 5 % par an. Cette croissance a été alimentée principalement par d'énormes investissements directs étrangers, principalement destinés au développement de l'immobilier touristique (hôtels et appartements), et par des fonds européens (près de 11 milliards d'euros entre 2000 et 2007), puisque les îles Canaries sont labellisées Région. Objectif 1 (éligible aux fonds structurels de l'euro). De plus, l'UE autorise le gouvernement des îles Canaries à offrir des avantages fiscaux spéciaux aux investisseurs qui s'incorporent sous le régime de la Zona Especial Canaria (ZEC) et créent plus de 5 emplois.
L'Espagne a autorisé en août 2014 Repsol et ses partenaires à explorer des perspectives pétrolières et gazières au large des îles Canaries, ce qui implique un investissement de 7,5 milliards d'euros sur quatre ans, commençant fin 2016. Repsol avait alors déclaré que la zone pourrait à terme produire 100 000 barils de pétrole par jour, ce qui couvrirait 10 pour cent des besoins énergétiques de l'Espagne.
Les îles Canaries possèdent de grands attraits naturels, le climat et les plages font des îles une destination touristique majeure, visitée chaque année par environ 12 millions de personnes (11 986 059 en 2007, dont 29 % de Britanniques, 22 % d'Espagnols, non résidents des Canaries, et 21% des Allemands). Parmi les îles, Tenerife accueille le plus grand nombre de touristes chaque année, suivie par Gran Canaria et Lanzarote. La principale attraction touristique de l'archipel est le parc national du Teide (à Tenerife), où la plus haute montagne d'Espagne et le troisième plus grand volcan du monde (le mont Teide) accueille plus de 2,8 millions de visiteurs par an.
La combinaison de hautes montagnes, de la proximité de l'Europe et de l'air pur a fait du pic Roque de los Muchachos (sur l'île de La Palma) un emplacement de premier plan pour des télescopes comme le Grantecan.
Les îles se trouvent en dehors du territoire douanier et de la zone TVA de l’Union européenne, bien que politiquement au sein de l’UE. Au lieu de la TVA, il existe une taxe locale sur les ventes (IGIC) qui a un taux général de 7 %, un taux d'imposition majoré de 13,5 %, un taux d'imposition réduit de 3 % et un taux d'imposition nul pour certains produits et services de première nécessité. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Dans quelle capitale trouveriez-vous le pont Charles et la place Venceslas ? | Prague | [
"Le Pont Charles ( ) est un célèbre pont historique qui traverse la rivière Vltava à Prague, en République tchèque. Sa construction a commencé en 1357 sous les auspices du roi Charles IV et s'est terminée au début du XVe siècle. Le pont a remplacé l'ancien pont Judith, construit entre 1158 et 1172, qui avait été gravement endommagé par une inondation en 1342. Ce nouveau pont s'appelait à l'origine le pont de pierre (Kamenný most) ou le pont de Prague (Pražský most), mais il est depuis devenu le « pont Charles ». \" depuis 1870. Jusqu'en 1841, seul moyen de traverser la rivière Vltava (Moldau), le pont Charles constituait le lien le plus important entre le château de Prague et la vieille ville de la ville et les zones adjacentes. Cette connexion « terrestre » a fait de Prague une route commerciale importante entre l’Europe de l’Est et l’Europe de l’Ouest.",
"Du 2 au 5 septembre 1890, une autre inondation désastreuse frappa Prague et endommagea gravement le pont Charles. Des milliers de radeaux, bûches et autres matériaux flottants qui s'échappaient des endroits en amont formaient progressivement une immense barrière adossée au pont. Trois arches ont été arrachées par la forte pression et deux piliers se sont effondrés à cause des eaux, tandis que d'autres ont été partiellement endommagés. Avec le cinquième pilier, deux statues – Saint Ignace de Loyola et Saint Xavier, tous deux de Ferdinand Brokoff – sont également tombées dans la rivière. L'ancienne statue a été remplacée par une statuaire des saints Cyrille et Méthode de Karel Dvořák ; ce dernier a été remplacé par une réplique de l'original. Les travaux de réparation durent deux ans (le pont fut rouvert le 19 novembre 1892) et coûtèrent 665 000 couronnes."
] | Le Pont Charles ( ) est un célèbre pont historique qui traverse la rivière Vltava à Prague, en République tchèque. Sa construction a commencé en 1357 sous les auspices du roi Charles IV et s'est terminée au début du XVe siècle. Le pont a remplacé l'ancien pont Judith, construit entre 1158 et 1172, qui avait été gravement endommagé par une inondation en 1342. Ce nouveau pont s'appelait à l'origine le pont de pierre (Kamenný most) ou le pont de Prague (Pražský most), mais il est depuis devenu le « pont Charles ». " depuis 1870. Jusqu'en 1841, seul moyen de traverser la rivière Vltava (Moldau), le pont Charles constituait le lien le plus important entre le château de Prague et la vieille ville de la ville et les zones adjacentes. Cette connexion « terrestre » a fait de Prague une route commerciale importante entre l’Europe de l’Est et l’Europe de l’Ouest.
Le pont mesure 621 m de long et près de 10 m de large, reposant sur 16 arches protégées par des garde-glaces. Il est protégé par trois tours de pont, dont deux du côté du Petit Quartier et la troisième du côté de la Vieille Ville. La tour du pont de la vieille ville est souvent considérée comme l’un des bâtiments de style gothique civil les plus étonnants au monde. Le pont est décoré d'une allée continue de 30 statues et statuaires, pour la plupart de style baroque, érigées à l'origine vers 1700 mais désormais toutes remplacées par des répliques.
Histoire
Jusqu'au 19ème siècle
Tout au long de son histoire, le Pont Charles a subi plusieurs catastrophes et a été le témoin de nombreux événements historiques. La légende tchèque raconte que la construction du pont Charles a commencé à 5 h 31 le 9 juillet 1357, la première pierre étant posée par Charles IV lui-même. Cette heure exacte était très importante pour l'empereur du Saint-Empire car il croyait fermement à la numérologie et cette heure spécifique, qui formait un pont numérique (1357 9, 7 5:31), imprégnerait le Pont de Charle d'une force supplémentaire. Compte tenu de la longue durée de vie du pont, la conviction de l'empereur a peut-être un certain poids, même si le pont a connu son lot de tragédies. Une inondation en 1432 endommagea trois piliers. En 1496, la troisième arche (en partant du côté de la Vieille Ville) s'effondra après l'abaissement d'un des piliers, miné par l'eau (les réparations furent terminées en 1503). Un an après la bataille de White Mountain, lorsque les 27 chefs de la révolte anti-Habsbourg furent exécutés le 21 juin 1621, la tour du pont de la vieille ville servait d'exposition dissuasive pour les têtes coupées des victimes afin d'empêcher les Tchèques de poursuivre leur résistance. À la fin de la guerre de Trente Ans en 1648, les Suédois occupèrent la rive ouest de la Vltava et, alors qu'ils tentaient d'avancer dans la vieille ville, les combats les plus violents eurent lieu directement sur le pont. Au cours des combats, ils ont gravement endommagé un côté de la tour du pont de la vieille ville (le côté faisant face à la rivière) et les restes de presque toutes les décorations gothiques ont dû ensuite être retirés. À la fin du XVIIe siècle et au début du XVIIIe siècle, le pont a acquis son aspect typique lorsqu'une allée de statues baroques a été installée sur les piliers. Lors d'une grande inondation en 1784, cinq piliers furent gravement endommagés et, même si les arches ne se brisèrent pas, la circulation sur le pont dut être fortement restreinte pendant un certain temps.
L'escalier d'origine menant à l'île de Kampa a été remplacé par un nouveau en 1844. L'année suivante, une autre grande inondation a menacé le pont, mais celui-ci a échappé à des dommages majeurs. En 1848, pendant la période révolutionnaire, le pont échappa indemne à la canonnade, mais certaines statues furent endommagées. En 1866, des lampes à gaz pseudo-gothiques furent érigées sur la balustrade ; ils ont ensuite été remplacés par un éclairage électrique. Dans les années 1870, la première ligne régulière de transports publics (omnibus) traversa le pont (officiellement appelé « Pont Charles » après 1870), remplacé plus tard par un tramway à chevaux. Les tours du pont ont été entièrement reconstruites entre 1874 et 1883.
Du 2 au 5 septembre 1890, une autre inondation désastreuse frappa Prague et endommagea gravement le pont Charles. Des milliers de radeaux, bûches et autres matériaux flottants qui s'échappaient des endroits en amont formaient progressivement une immense barrière adossée au pont. Trois arches ont été arrachées par la forte pression et deux piliers se sont effondrés à cause des eaux, tandis que d'autres ont été partiellement endommagés. Avec le cinquième pilier, deux statues – Saint Ignace de Loyola et Saint Xavier, tous deux de Ferdinand Brokoff – sont également tombées dans la rivière. L'ancienne statue a été remplacée par une statuaire des saints Cyrille et Méthode de Karel Dvořák ; ce dernier a été remplacé par une réplique de l'original. Les travaux de réparation durent deux ans (le pont fut rouvert le 19 novembre 1892) et coûtèrent 665 000 couronnes.
20ème siècle à aujourd'hui
Au début du XXe siècle, le pont Charles a connu une forte augmentation du trafic intense. Le dernier jour de la ligne hippique sur le pont fut le 15 mai 1905, date à laquelle elle fut remplacée par un tramway électrique et plus tard, en 1908, par des bus. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, une barricade a été construite à l’entrée de la tour du pont de la vieille ville. Une réparation majeure du pont a eu lieu entre 1965 et 1978, sur la base d'une collaboration entre divers instituts scientifiques et culturels. La stabilité des piliers a été assurée, tous les blocs de pierre brisés ont été remplacés et la couverture en asphalte a été retirée. Depuis lors, toute circulation automobile a été exclue du pont Charles, le rendant accessible uniquement aux piétons. La réparation a coûté 50 millions de couronnes.
Au cours des années 1990, certains ont commencé à critiquer la précédente reconstruction du pont et à proposer de nouveaux travaux. Au début du nouveau millénaire, la plupart des experts semblaient s'accorder sur le fait que la reconstruction précédente n'avait pas été parfaite, mais contestaient la nécessité de modifier davantage le pont. Cependant, après les inondations désastreuses de 2002 (qui elles-mêmes n'ont causé que des dommages mineurs au pont), le soutien à une reconstruction globale du pont s'est accru. Il a été décidé de réparer et de stabiliser les deux piliers (numéros 8 et 9) du côté Malá Strana du pont. Ce sont les seules bornes fluviales qui n’ont pas été réparées après les crues de 1890. La reconstruction a été un processus progressif qui a fermé certaines parties du pont sans fermer entièrement la travée.
Réalisés de 2008 à 2010, les travaux comprenaient le renforcement des piliers et la construction d'un nouveau système d'hydroisolation protégeant le pont. Il comprenait également le repavage du revêtement du pont et le remplacement de nombreuses pierres des murs du pont, une question controversée en raison de l'approche autoritaire adoptée par l'équipe de restauration, qui n'avait aucune expérience préalable en matière de restauration de monuments du patrimoine culturel. Le résultat a été critiqué par les professionnels de la conservation dans toute l'Europe (voir photos sur liens externes), car des dizaines de nouvelles pierres de remplacement ne correspondent pas aux pierres historiques à côté desquelles elles se trouvent, la quantité de pierres remplacées est considérée comme excessive, certaines pierres ont été inappropriées. positionnées, les pierres d'origine ont été ébréchées et les matériaux de jonction utilisés sont considérés comme inappropriés pour la structure. En 2010, le Comité du patrimoine mondial de l'UNESCO a adopté une décision déclarant que « la restauration du pont Charles a été réalisée sans conseils de conservation adéquats sur les matériaux et les techniques ».
Statues sur le pont
L'avenue de 30 statues et statuaires pour la plupart baroques situées sur la balustrade forme un lien unique de styles artistiques avec le pont gothique sous-jacent. La plupart des sculptures ont été érigées entre 1683 et 1714. Elles représentent divers saints et saints patrons vénérés à cette époque. Les sculpteurs bohèmes les plus éminents de l'époque ont participé à la décoration du pont, comme Matthias Braun, Jan Brokoff et ses fils Michael Joseph et Ferdinand Maxmilian.
Parmi les sculptures les plus remarquables, on trouve les statuaires de Saint Luthgard, le Saint Crucifix et le Calvaire et Jean Népomucène. La statue du chevalier Bruncvík est également bien connue, même si elle a été érigée environ 200 ans plus tard et ne fait pas partie de l'avenue principale.
À partir de 1965, toutes les statues ont été systématiquement remplacées par des répliques, et les originaux ont été exposés dans le lapidarium du Musée national. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quelle est la plus grande ville de Turquie ? | Istanbul | [
"Fichier:Ido2.JPG|Istanbul, la plus grande ville de Turquie"
] | Il s'agit d'une liste de villes de Turquie par population, qui comprend les villes qui sont des capitales provinciales ou qui comptent au moins 7 000 habitants. La population totale de la Turquie est de 75 627 384 habitants selon l'estimation de 2012, ce qui en fait le 17ème pays le plus peuplé du monde.
Villes de plus de 7 000 habitants
Les villes de plus de 7 000 habitants selon les données du système d'enregistrement des naissances par adresse du 31 décembre 2007 sont répertoriées dans le tableau suivant, ainsi que les résultats des recensements du 21 octobre 1990 et du 22 octobre 2000, ainsi que les provinces. dans lequel se trouvent les villes. Les nombres d'habitants se réfèrent à la ville réelle, hors zones urbaines.
Fichier:Ido2.JPG|Istanbul, la plus grande ville de Turquie
Fichier : Place Ankara Kizilay.JPG | Ankara, la deuxième plus grande ville et capitale de Turquie
Fichier : Vue de la place Konaj.jpg | Izmir, la troisième plus grande ville et la plus grande ville de la région égéenne
Fichier:Bursa-11.jpg|Bursa, la quatrième plus grande ville et ancienne capitale ottomane
Fichier:Adana1.jpg|Adana, la cinquième plus grande ville et la plus grande ville de la région méditerranéenne
Fichier:Vue depuis le château de Gaziantep.jpg|Gaziantep, la sixième plus grande ville et la plus grande de la région du sud-est de l'Anatolie
Fichier : Une vue de l'avenue Nalçacı à Konya.jpg|Konya, la septième plus grande ville et ancienne capitale seldjoukide
Fichier : Mosquée du minaret Yivli Antalya.jpg | Antalya, la huitième plus grande ville de Turquie.
Fichier: Sivas Avenue Kayseri.JPG | Kayseri, la neuvième plus grande ville de Turquie
Fichier : Atakent Susanoğlu Mersin Province.JPG | Mersin, la dixième plus grande ville de Turquie
Fichier:Fiume Eskisehir.jpg|Eskişehir, la onzième plus grande ville de Turquie
Fichier:Seyrangeha Parkormanê Amed 2010.JPG|Diyarbakır, la douzième plus grande ville de Turquie
Fichier:Onur Anıtı.JPG|Samsun, la treizième plus grande ville et la plus grande de la région de la mer Noire
Fichier: Denizli belediyesi.jpg | Denizli, la quatorzième plus grande ville et le tigre d'Anatolie le plus prospère
Fichier:Balıklıgöl Urfa2.jpg|Şanlıurfa
Fichier : 44 panorama de Malatya.JPG | Malatya, la dix-septième plus grande ville et la plus grande de la région de l'Anatolie orientale
Fichier:Kahramanmaraş.jpg|Kahramanmaraş
Fichier:Erzurum Cumhuriyet Caddesi3.jpg|Erzurum
Fichier:IskenderunShorelineWithMountain092012.jpg|İskenderun à Hatay
Fichier:Edirne 7333 Nevit.JPG|Mosquée Selimiye à Edirne | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Qui a acheté le club de football de Chelsea pour 1 £ en 1982 ? | Ken Bates | [
"La fin des années 1970 jusqu'aux années 1980 a été une période mouvementée pour Chelsea. Un ambitieux réaménagement de Stamford Bridge menaçait la stabilité financière du club, des joueurs vedettes furent vendus et l'équipe fut reléguée. D'autres problèmes ont été causés par un élément hooligan notoire parmi les supporters, qui a tourmenté le club tout au long de la décennie. En 1982, Chelsea a été, au plus bas de sa fortune, acquis par Ken Bates pour la somme nominale de 1 £, bien que la pleine propriété de Stamford Bridge ait désormais été vendue à des promoteurs immobiliers, ce qui signifie que le club risquait de perdre sa maison. Sur le terrain, l'équipe n'avait guère mieux réussi, frôlant pour la première fois la relégation en troisième division, mais en 1983, le manager John Neal a constitué une nouvelle équipe impressionnante pour un investissement minimal. Chelsea a remporté le titre de deuxième division en 1983-1984 et s'est imposé en première division, avant d'être relégué à nouveau en 1988. Le club a immédiatement rebondi en remportant le championnat de deuxième division en 1988-1989.",
"En 1986, alors que Ken Bates est désormais propriétaire du club, l'écusson de Chelsea a de nouveau été modifié dans le cadre d'une autre tentative de modernisation et parce que l'ancien insigne du lion rampant ne pouvait pas être déposé. Le nouvel insigne présentait un lion non héraldique plus naturaliste, en blanc et non en bleu, debout au-dessus du C.F.C. initiales. Cela a duré les 19 années suivantes, avec quelques modifications telles que l'utilisation de différentes couleurs, dont le rouge de 1987 à 1995, et le jaune de 1995 à 1999, avant le retour du blanc. Avec le nouveau propriétaire de Roman Abramovich et l'approche du centenaire du club, combinés aux demandes des fans pour la restauration de l'insigne populaire des années 1950, il a été décidé que l'écusson serait à nouveau modifié en 2005. Le nouvel écusson a été officiellement adopté pour le départ. de la saison 2005-2006 et a marqué un retour à l'ancien design, utilisé de 1953 à 1986, représentant un lion héraldique bleu tenant un bâton. Pour la saison du centenaire, cela était accompagné des mots « 100 ANS » et « CENTENAIRE 2005-2006 » respectivement en haut et en bas de l'écusson.",
"Au cours des années 1970 et 1980 en particulier, les supporters de Chelsea étaient associés au hooliganisme du football. La « société de football » du club, initialement connue sous le nom de Chelsea Shed Boys, puis de Chelsea Headhunters, était connue à l'échelle nationale pour ses violences dans le football, aux côtés de sociétés de hooligans d'autres clubs tels que l'Inter City Firm de West Ham United et les Bushwackers de Millwall, avant, pendant et après les matchs. L'augmentation des incidents de hooligans dans les années 1980 a conduit le président Ken Bates à proposer d'ériger une clôture électrique pour les dissuader d'envahir le terrain, une proposition que le Conseil du Grand Londres a rejetée.",
"Le Chelsea Football Club a été fondé par Gus Mears en 1905. Après sa mort en 1912, ses descendants sont restés propriétaires du club jusqu'en 1982, lorsque Ken Bates a acheté le club au petit-neveu de Mears, Brian Mears, pour 1 £. Bates a acheté une participation majoritaire dans le club et a introduit Chelsea à la bourse AIM en mars 1996. En juillet 2003, Roman Abramovich a acheté un peu plus de 50 % du capital social de Chelsea Village plc, y compris la participation de 29,5 % de Bates, pour 30 millions de livres sterling et au cours des semaines suivantes, il a racheté la plupart des 12 000 actionnaires restants à 35 pence par action, réalisant ainsi une prise de contrôle de 140 millions de livres sterling. Parmi les autres actionnaires au moment du rachat figuraient la succession de Matthew Harding (21 %), BSkyB (9,9 %) et divers trusts offshore anonymes. Après avoir dépassé le seuil de 90 % des actions, Abramovich a repris le club entre des mains privées, le radiant de l'AIM le 22 août 2003. Il a également assumé la responsabilité de la dette du club de 80 millions de livres sterling, en payant rapidement la majeure partie."
] | Le Chelsea Football Club est un club de football professionnel anglais basé à Fulham, Londres, qui participe à la Premier League d'Angleterre. Fondé en 1905, le club est depuis lors basé à Stamford Bridge.
Chelsea a connu son premier succès majeur en 1955, en remportant le championnat de la ligue. Ils ont ensuite remporté diverses coupes entre 1965 et 1996. La plus grande période de succès du club a eu lieu au cours des deux dernières décennies, remportant 21 trophées depuis 1997. Chelsea a remporté cinq titres de champion national, sept FA Cup, cinq Coupes de la Ligue et quatre FA Community. Shields, une UEFA Champions League, deux Coupes des vainqueurs de coupe UEFA, une UEFA Europa League et une Super Coupe de l'UEFA. Chelsea est le seul club londonien à avoir remporté l'UEFA Champions League, et l'un des quatre clubs, et le seul club britannique, à avoir remporté les trois principales compétitions interclubs de l'UEFA.
Les couleurs habituelles de la tenue de Chelsea sont des chemises et des shorts bleu royal avec des chaussettes blanches. L'écusson du club a été modifié à plusieurs reprises dans le but de renommer le club et de moderniser son image. L'écusson actuel, représentant un lion de cérémonie rampant regardant tenant un bâton, est une modification de celui introduit au début des années 1950. Le club a la sixième plus haute fréquentation moyenne de tous les temps dans le football anglais. Leur moyenne à domicile pour la saison 2015-2016 était de 41 500, le septième plus élevé de la Premier League. Depuis 2003, Chelsea appartient au milliardaire russe Roman Abramovich. En 2016, ils ont été classés par le magazine Forbes comme le septième club de football le plus valorisé au monde, avec 1,15 milliard de livres sterling (1,66 milliard de dollars).
Histoire
En 1904, Gus Mears acquiert le stade d'athlétisme de Stamford Bridge dans le but d'en faire un terrain de football. Une offre de le louer à Fulham, à proximité, a été refusée, alors Mears a choisi de fonder son propre club pour utiliser le stade. Comme il y avait déjà une équipe nommée Fulham dans l'arrondissement, le nom de l'arrondissement adjacent de Chelsea a été choisi pour le nouveau club ; des noms comme Kensington FC, Stamford Bridge FC et London FC ont également été pris en compte. Chelsea a été fondée le 10 mars 1905 au pub The Rising Sun (maintenant The Butcher's Hook), en face de l'entrée principale actuelle du terrain sur Fulham Road, et a été élue dans la Ligue de football peu de temps après.
Le club a remporté la promotion en première division lors de sa deuxième saison et a fait le yo-yo entre la première et la deuxième division au cours de ses premières années. Ils ont atteint la finale de la FA Cup 1915, où ils ont perdu contre Sheffield United à Old Trafford, et ont terminé troisième de la Première Division en 1920, la meilleure campagne de championnat du club à ce stade. Chelsea attirait de grandes foules et avait la réputation de recruter des joueurs de renom, mais le succès continuait d'échapper au club dans l'entre-deux-guerres.
L'ancien avant-centre d'Arsenal et d'Angleterre, Ted Drake, est devenu manager en 1952 et a procédé à la modernisation du club. Il a retiré l'emblème des retraités du club de Chelsea, a amélioré la configuration des jeunes et le régime d'entraînement, a reconstruit l'équipe avec des signatures astucieuses des divisions inférieures et des ligues amateurs, et a mené Chelsea à son premier trophée majeur – le championnat de la Ligue – en 1954-1955. . La saison suivante, l'UEFA a créé la Coupe des champions d'Europe, mais après les objections de la Ligue de football et de la FA, Chelsea a été persuadée de se retirer de la compétition avant qu'elle ne commence. Chelsea n'a pas réussi à s'appuyer sur ce succès et a passé le reste des années 1950 au milieu du tableau. Drake a été licencié en 1961 et remplacé par le joueur-entraîneur Tommy Docherty.
Docherty a construit une nouvelle équipe autour du groupe de jeunes joueurs talentueux émergeant de la jeunesse du club et Chelsea s'est battu pour les honneurs tout au long des années 1960, subissant plusieurs quasi-échecs. Ils étaient sur la bonne voie pour un triplé de Ligue, FA Cup et Coupe de la Ligue avant les phases finales de la saison 1964-1965, remportant la Coupe de la Ligue mais hésitant tard dans les deux autres. En trois saisons, l'équipe a été battue dans trois demi-finales majeures et a été finaliste de la FA Cup. Sous la direction du successeur de Docherty, Dave Sexton, Chelsea a remporté la FA Cup en 1970, battant Leeds United 2-1 lors d'une rediffusion finale. Chelsea a remporté son premier honneur européen, un triomphe en Coupe des vainqueurs de coupe européenne, l'année suivante, avec une autre victoire rejouée, cette fois contre le Real Madrid à Athènes.
La fin des années 1970 jusqu'aux années 1980 a été une période mouvementée pour Chelsea. Un ambitieux réaménagement de Stamford Bridge menaçait la stabilité financière du club, des joueurs vedettes furent vendus et l'équipe fut reléguée. D'autres problèmes ont été causés par un élément hooligan notoire parmi les supporters, qui a tourmenté le club tout au long de la décennie. En 1982, Chelsea a été, au plus bas de sa fortune, acquis par Ken Bates pour la somme nominale de 1 £, bien que la pleine propriété de Stamford Bridge ait désormais été vendue à des promoteurs immobiliers, ce qui signifie que le club risquait de perdre sa maison. Sur le terrain, l'équipe n'avait guère mieux réussi, frôlant pour la première fois la relégation en troisième division, mais en 1983, le manager John Neal a constitué une nouvelle équipe impressionnante pour un investissement minimal. Chelsea a remporté le titre de deuxième division en 1983-1984 et s'est imposé en première division, avant d'être relégué à nouveau en 1988. Le club a immédiatement rebondi en remportant le championnat de deuxième division en 1988-1989.
Après une longue bataille juridique, Bates a réuni le stade en pleine propriété avec le club en 1992 en concluant un accord avec les banques des promoteurs immobiliers, qui avaient fait faillite à la suite d'un krach boursier. La forme de Chelsea dans la nouvelle Premier League n'était pas convaincante, même si elle a atteint la finale de la FA Cup 1994 avec Glenn Hoddle. Il faudra attendre la nomination de Ruud Gullit au poste de joueur-entraîneur en 1996 pour que leur fortune tourne. Il a ajouté plusieurs grands joueurs internationaux à l'équipe, alors que le club a remporté la FA Cup en 1997 et s'est à nouveau imposé comme l'une des meilleures équipes d'Angleterre. Gullit a été remplacé par Gianluca Vialli, qui a mené l'équipe à la victoire en finale de la Coupe de la Ligue, en finale de la Coupe des vainqueurs de coupe de l'UEFA et en Super Coupe de l'UEFA en 1998, en FA Cup en 2000 et à leur première apparition en UEFA Champions League. Vialli a été limogé au profit de Claudio Ranieri, qui a guidé Chelsea vers la finale de la FA Cup 2002 et la qualification pour la Ligue des champions en 2002-03.
En juin 2003, Bates vend Chelsea au milliardaire russe Roman Abramovich pour 140 millions de livres sterling. Plus de 100 millions de livres sterling ont été dépensés pour de nouveaux joueurs, mais Ranieri n'a pu remettre aucun trophée et a été remplacé par José Mourinho. Sous Mourinho, Chelsea est devenue la cinquième équipe anglaise à remporter des championnats de ligue consécutifs depuis la Seconde Guerre mondiale (2004-05 et 2005-06), en plus de remporter une FA Cup (2007) et deux Coupes de la Ligue (2005 et 2005-2006). 2007). Mourinho a été remplacé par Avram Grant, qui a mené le club à sa première finale de l'UEFA Champions League, qu'il a perdue aux tirs au but contre Manchester United.
En 2009, Guus Hiddink a guidé Chelsea vers un autre succès en FA Cup. En 2009-2010, son successeur Carlo Ancelotti les a menés à leur premier «double» en Premier League et en FA Cup, devenant ainsi le premier club anglais de haut niveau à marquer 100 buts en championnat en une saison depuis 1963. En 2012, l'entraîneur par intérim Roberto Di Matteo a mené Chelsea à sa septième FA Cup et à son premier titre en UEFA Champions League, battant le Bayern Munich 4-3 aux tirs au but, le premier club londonien à remporter le trophée. En 2013, l'entraîneur par intérim Rafael Benítez a guidé Chelsea vers la victoire de l'UEFA Europa League contre Benfica, devenant ainsi le premier club à détenir simultanément deux titres européens majeurs et l'un des quatre clubs, et le seul club britannique, à avoir remporté les trois titres majeurs de l'UEFA. compétitions. À l'été 2013, Mourinho est revenu en tant qu'entraîneur, menant Chelsea au succès en Coupe de la Ligue en mars 2015 et à son cinquième titre de champion deux mois plus tard.
Stade
Chelsea n'a qu'un seul terrain, Stamford Bridge, où il joue depuis la création de l'équipe. Il a été officiellement inauguré le 28 avril 1877 et pendant les 28 premières années de son existence, il a été utilisé presque exclusivement par le London Athletic Club comme arène pour des réunions d'athlétisme et pas du tout pour le football. En 1904, le terrain fut acquis par l'homme d'affaires Gus Mears et son frère Joseph, qui avaient également acheté un terrain voisin (anciennement un grand jardin maraîcher) dans le but d'organiser des matchs de football sur le site actuel de 12,5 acres (51 000 m²). Stamford Bridge a été conçu pour la famille Mears par le célèbre architecte de football Archibald Leitch, qui avait également conçu Ibrox, Craven Cottage et Hampden Park. La plupart des clubs de football ont d'abord été fondés, puis ont cherché des terrains pour jouer, mais Chelsea a été fondée pour Stamford Bridge.
Commençant par une conception en forme de bol ouvert et une terrasse couverte, Stamford Bridge avait une capacité initiale d'environ 100 000 personnes. Le début des années 1930 voit la construction d'une terrasse sur la partie sud du terrain avec un toit couvrant environ un cinquième de la surface du stand. Il est finalement devenu connu sous le nom de « Shed End », la maison des supporters les plus fidèles et les plus virulents de Chelsea, en particulier dans les années 1960, 1970 et 1980. Les origines exactes du nom ne sont pas claires, mais le fait que le toit ressemblait à un toit de hangar en tôle ondulée a joué un rôle.
Au début des années 1970, les propriétaires du club ont annoncé une modernisation de Stamford Bridge avec des plans pour un stade ultramoderne de 50 000 places. Les travaux sur la tribune Est ont commencé en 1972, mais le projet a été en proie à des problèmes et n'a jamais été achevé ; le coût a amené le club au bord de la faillite, aboutissant à la vente de la propriété franche à des promoteurs immobiliers. Après une longue bataille juridique, ce n'est qu'au milieu des années 1990 que l'avenir de Chelsea au stade a été assuré et que les travaux de rénovation ont repris. Les parties nord, ouest et sud du terrain ont été converties en tribunes toutes places et rapprochées du terrain, un processus achevé en 2001.
Lorsque Stamford Bridge a été réaménagé à l'époque Bates, de nombreuses fonctionnalités supplémentaires ont été ajoutées au complexe, notamment deux hôtels, appartements, bars, restaurants, le Chelsea Megastore et une attraction touristique interactive appelée Chelsea World of Sport. L'intention était que ces installations génèrent des revenus supplémentaires pour soutenir le côté football de l'entreprise, mais elles ont eu moins de succès que prévu et avant le rachat d'Abramovich en 2003, la dette contractée pour les financer était un fardeau majeur pour le club. Peu de temps après le rachat, la décision a été prise d'abandonner la marque « Chelsea Village » et de se recentrer sur Chelsea en tant que club de football. Cependant, le stade est parfois encore appelé « Chelsea Village » ou « The Village ».
La pleine propriété de Stamford Bridge, le terrain, les tourniquets et les droits de dénomination de Chelsea appartiennent désormais à Chelsea Pitch Owners, une organisation à but non lucratif dont les fans sont les actionnaires. Le CPO a été créé pour garantir que le stade ne puisse plus jamais être vendu à des promoteurs. Comme condition pour utiliser le nom du Chelsea FC, le club doit jouer ses matchs d'équipe première à Stamford Bridge, ce qui signifie que si le club déménage dans un nouveau stade, il devra peut-être changer de nom.
Le terrain d'entraînement de Chelsea est situé à Cobham, dans le Surrey. Chelsea a déménagé à Cobham en 2004. Leur ancien terrain d'entraînement à Harlington a été repris par QPR en 2005. Les nouvelles installations d'entraînement à Cobham ont été achevées en 2007.
Stamford Bridge a été utilisé pour une variété d'autres événements sportifs depuis 1905. Il a accueilli la finale de la FA Cup de 1920 à 1922, a organisé dix demi-finales de la FA Cup (la dernière en 1978), dix matchs du FA Charity Shield (le dernier en 1970), et trois matches internationaux d'Angleterre, le dernier en 1932 ; c'était également le lieu d'une victoire internationale non officielle en 1946. La finale de la Ligue des champions féminine de l'UEFA 2013 s'est jouée à Stamford Bridge. En octobre 1905, il accueillit un match de rugby entre les All Blacks et le Middlesex, et en 1914, un match de baseball entre les Giants de New York en tournée et les White Sox de Chicago. C'était le lieu d'un match de boxe entre le champion du monde des poids mouches Jimmy Wilde et Joe Conn en 1918. La piste de course a été utilisée pour les courses sur piste entre 1928 et 1932, les courses de lévriers de 1933 à 1968 et les courses de voitures Midget en 1948. En 1980 , Stamford Bridge a accueilli le premier match international de cricket éclairé au Royaume-Uni, entre l'Essex et les Antilles. C'était également le stade de l'équipe de football américain des London Monarchs pour la saison 1997.
Les propriétaires actuels du club ont déclaré qu'un stade plus grand était nécessaire pour que Chelsea puisse rester compétitif face aux clubs rivaux dotés de stades nettement plus grands, comme Arsenal et Manchester United. En raison de son emplacement à côté d'une route principale et de deux lignes de chemin de fer, les fans ne peuvent entrer dans le terrain que par les sorties de Fulham Road, ce qui impose des contraintes à l'expansion en raison des réglementations en matière de santé et de sécurité. Le club a toujours affirmé son désir de garder Chelsea dans son domicile actuel, mais a néanmoins été associé à un déménagement vers divers sites à proximité, notamment le parc des expositions d'Earls Court, la centrale électrique de Battersea et la caserne de Chelsea. En octobre 2011, une proposition du club visant à racheter la pleine propriété du terrain sur lequel se trouve Stamford Bridge a été rejetée par les actionnaires de Chelsea Pitch Owners. En mai 2012, le club a fait une offre formelle pour acheter la centrale électrique de Battersea, en vue de développer le site en un nouveau stade, mais a perdu face à un consortium malais. Le club a par la suite annoncé son intention de réaménager Stamford Bridge en un stade de 60 000 places.
Écusson et couleurs
Crête
Chelsea a eu quatre écussons principaux, qui ont tous subi des variations mineures. La première, adoptée lors de la création du club, était l'image d'un retraité de Chelsea, un vétéran de l'armée qui réside au Royal Hospital Chelsea, situé à proximité. Cela a contribué au surnom original de « retraité » du club et est resté pendant le demi-siècle suivant, bien qu'il n'apparaisse jamais sur les maillots. Lorsque Ted Drake devient manager de Chelsea en 1952, il entreprend de moderniser le club. Estimant que l'écusson des retraités de Chelsea était démodé, il a insisté pour qu'il soit remplacé. Un insigne provisoire qui comprenait les initiales C.F.C. a été adopté pour un an. En 1953, l'écusson du club a été remplacé par un lion bleu droit regardant vers l'arrière et tenant un bâton. Il était basé sur des éléments des armoiries de l'arrondissement métropolitain de Chelsea avec le « lion rampant regardant » tiré des armes du président du club de l'époque, le vicomte Chelsea et du personnel des abbés de Westminster, anciens seigneurs du manoir de Chelsea. Il comportait également trois roses rouges, pour représenter l'Angleterre, et deux ballons de football. Ce fut le premier écusson de Chelsea à apparaître sur les maillots, au début des années 1960.
En 1986, alors que Ken Bates est désormais propriétaire du club, l'écusson de Chelsea a de nouveau été modifié dans le cadre d'une autre tentative de modernisation et parce que l'ancien insigne du lion rampant ne pouvait pas être déposé. Le nouvel insigne présentait un lion non héraldique plus naturaliste, en blanc et non en bleu, debout au-dessus du C.F.C. initiales. Cela a duré les 19 années suivantes, avec quelques modifications telles que l'utilisation de différentes couleurs, dont le rouge de 1987 à 1995, et le jaune de 1995 à 1999, avant le retour du blanc. Avec le nouveau propriétaire de Roman Abramovich et l'approche du centenaire du club, combinés aux demandes des fans pour la restauration de l'insigne populaire des années 1950, il a été décidé que l'écusson serait à nouveau modifié en 2005. Le nouvel écusson a été officiellement adopté pour le départ. de la saison 2005-2006 et a marqué un retour à l'ancien design, utilisé de 1953 à 1986, représentant un lion héraldique bleu tenant un bâton. Pour la saison du centenaire, cela était accompagné des mots « 100 ANS » et « CENTENAIRE 2005-2006 » respectivement en haut et en bas de l'écusson.
Couleurs
Chelsea a toujours porté des chemises bleues, bien qu'ils utilisaient à l'origine le bleu Eton plus pâle, tiré des couleurs de course du président du club de l'époque, Earl Cadogan, et porté avec un short blanc et des chaussettes bleu foncé ou noires. Les chemises bleu clair ont été remplacées par une version bleu royal vers 1912. Dans les années 1960, le manager de Chelsea, Tommy Docherty, a de nouveau modifié le maillot, passant aux shorts bleus (qui sont restés depuis) et aux chaussettes blanches, estimant que cela rendait les couleurs du club plus modernes. et distinctif, puisqu'aucune autre équipe majeure n'a utilisé cette combinaison ; ce kit a été porté pour la première fois au cours de la saison 1964-1965. Depuis lors, Chelsea a toujours porté des chaussettes blanches avec son maillot domicile, à l'exception d'une courte période de 1985 à 1992, lorsque les chaussettes bleues ont été réintroduites.
Les couleurs extérieures de Chelsea sont généralement toutes jaunes ou toutes blanches avec une bordure bleue. Plus récemment, le club a eu un certain nombre de kits extérieurs noirs ou bleu foncé. Comme la plupart des équipes, elles en ont également connu des plus inhabituelles. À la demande de Docherty, lors de la demi-finale de la FA Cup 1966, ils portaient des rayures bleues et noires, basées sur le kit de l'Inter Milan. Au milieu des années 1970, le maillot extérieur était un maillot rouge, blanc et vert inspiré de l'équipe nationale hongroise des années 1950. D'autres kits extérieurs mémorables incluent une bande entièrement en jade portée de 1986 à 1989, des diamants rouges et blancs de 1990 à 1992, du graphite et de la mandarine de 1994 à 1996 et du jaune lumineux de 2007 à 2008. La bande de graphite et de mandarine apparaît souvent dans les listes des pires kits de football de tous les temps.
Soutien
Chelsea est l’un des clubs de football les plus soutenus au monde. Ils ont la sixième plus forte fréquentation moyenne de tous les temps dans le football anglais et attirent régulièrement plus de 40 000 supporters à Stamford Bridge ; ils étaient la septième équipe de Premier League la mieux soutenue au cours de la saison 2013-2014, avec une porte moyenne de 41 572. La base de fans traditionnelle de Chelsea vient de toute la région du Grand Londres, y compris des quartiers ouvriers comme Hammersmith et Battersea, des quartiers plus riches comme Chelsea et Kensington, et des comtés d'origine. Il existe également de nombreux clubs de supporters officiels au Royaume-Uni et dans le monde entier. Entre 2007 et 2012, Chelsea s'est classée au quatrième rang mondial pour les ventes annuelles de répliques de kits, avec une moyenne de 910 000. Le compte Twitter officiel de Chelsea compte 6,29 millions de followers, le cinquième parmi les clubs de football.
Lors des matches, les supporters de Chelsea entonnent des chants tels que "Carefree" (sur l'air de Lord of the Dance, dont les paroles ont probablement été écrites par le supporter Mick Greenaway), "Ten Men Went to Mow", "We All Follow the Chelsea" (pour l'air de "Land of Hope and Glory"), "Zigga Zagga" et le festif "Celery", ce dernier entraînant souvent des fans jetant rituellement du céleri. Le légume a été interdit à Stamford Bridge après un incident impliquant le milieu de terrain d'Arsenal Cesc Fàbregas lors de la finale de la Coupe de la Ligue 2007.
Au cours des années 1970 et 1980 en particulier, les supporters de Chelsea étaient associés au hooliganisme du football. La « société de football » du club, initialement connue sous le nom de Chelsea Shed Boys, puis de Chelsea Headhunters, était connue à l'échelle nationale pour ses violences dans le football, aux côtés de sociétés de hooligans d'autres clubs tels que l'Inter City Firm de West Ham United et les Bushwackers de Millwall, avant, pendant et après les matchs. L'augmentation des incidents de hooligans dans les années 1980 a conduit le président Ken Bates à proposer d'ériger une clôture électrique pour les dissuader d'envahir le terrain, une proposition que le Conseil du Grand Londres a rejetée.
Depuis les années 1990, on a assisté à une diminution marquée des troubles de la foule lors des matches, grâce à un maintien de l'ordre plus strict, à la vidéosurveillance dans les stades et à l'avènement de stades équipés de toutes les places. En 2007, le club a lancé la campagne « Back to the Shed » pour améliorer l'ambiance lors des matches à domicile, avec un succès notable. Selon les statistiques du ministère de l'Intérieur, 126 supporters de Chelsea ont été arrêtés pour des infractions liées au football au cours de la saison 2009-2010, le troisième plus élevé de la division, et 27 ordonnances d'interdiction ont été émises, le cinquième le plus élevé de la division.
Rivalités
Chelsea entretient des rivalités de longue date avec les clubs du nord de Londres, Arsenal et Tottenham Hotspur. Une forte rivalité avec Leeds United remonte à plusieurs matchs houleux et controversés dans les années 1960 et 1970, en particulier la finale de la FA Cup 1970. Plus récemment, une rivalité avec Liverpool s'est développée à la suite d'affrontements répétés lors de compétitions de coupe. Les camarades de Chelsea de l'ouest de Londres, Brentford, Fulham et Queens Park Rangers, ne sont généralement pas considérés comme des rivaux majeurs, car les matches n'ont eu lieu que par intermittence en raison du fait que les clubs sont souvent dans des divisions distinctes. Une enquête réalisée en 2004 par Planetfootball.com a révélé que les fans de Chelsea considèrent que leurs principales rivalités sont avec (dans l'ordre) : Arsenal, Tottenham Hotspur et Manchester United. Dans la même enquête, les supporters de six clubs (Arsenal, Fulham, Leeds United, QPR, Tottenham et West Ham United) ont désigné Chelsea comme l'un de leurs trois principaux rivaux. Dans un sondage réalisé en 2008 par le Football Fans Census, les supporters de Chelsea ont désigné Liverpool, Arsenal et Manchester United comme leurs clubs les plus détestés.
Enregistrements
Le plus grand joueur de Chelsea est l'ancien capitaine Ron Harris, qui a disputé 795 matchs de compétition pour le club entre 1961 et 1980. Le record d'un gardien de but de Chelsea est détenu par le contemporain de Harris, Peter Bonetti, qui a fait 729 apparitions (1959-1979). . Avec 103 sélections (101 au club), l'Anglais Frank Lampard est le joueur international le plus capé de Chelsea.
Frank Lampard est le meilleur buteur de tous les temps de Chelsea, avec 211 buts en 648 matchs (2001-2014) ; il a dépassé le record de longue date de Bobby Tambling de 202 en mai 2013. Sept autres joueurs ont également marqué plus de 100 buts pour Chelsea : George Hilsdon (1906-12), George Mills (1929-39), Roy Bentley (1948-56), Jimmy Greaves. (1957-1961), Peter Osgood (1964-1974 et 1978-1979), Kerry Dixon (1983-1992) et Didier Drogba (2004-12 et 2014-2015). Greaves détient le record du plus grand nombre de buts marqués en une saison (43 en 1960-1961).
Le plus grand score de victoire de Chelsea dans un match de compétition est de 13-0, réalisé contre la Jeunesse Hautcharage lors de la Coupe des vainqueurs de coupe en 1971. La plus grande victoire du club dans l'élite a été une victoire de 8-0 contre Wigan Athletic en 2010, qui a été égalée en 2012. contre Aston Villa. La plus grosse défaite de Chelsea fut un revers 8-1 contre Wolverhampton Wanderers en 1953. Officiellement, la fréquentation à domicile la plus élevée de Chelsea est de 82 905 pour un match de première division contre Arsenal le 12 octobre 1935. Cependant, une foule estimée à plus de 100 000 personnes a assisté à un match amical contre l'équipe soviétique. Dynamo Moscou, le 13 novembre 1945. La modernisation de Stamford Bridge dans les années 1990 et l'introduction de tribunes toutes places signifient qu'aucun des deux records ne sera battu dans un avenir prévisible. La capacité juridique actuelle de Stamford Bridge est de 41 837 personnes. Chaque joueur titulaire lors des 57 matchs de Chelsea au cours de la saison 2013-2014 était un international à part entière – un nouveau record de club.
Chelsea détient le record anglais du plus grand total de points pour une saison de championnat (95), du moins de buts encaissés au cours d'une saison de championnat (15), du plus grand nombre de victoires en Premier League au cours d'une saison (29), du plus grand nombre de victoires sans faute. feuilles au total au cours d'une saison de Premier League (25) (toutes établies au cours de la saison 2004-05) et les feuilles blanches les plus consécutives depuis le début d'une saison de championnat (6, établies au cours de la saison 2005-06). La victoire cumulée 21-0 du club contre la Jeunesse Hautcharage en Coupe des vainqueurs de coupe de l'UEFA en 1971 reste un record dans la compétition européenne. Chelsea détient le record de la plus longue séquence de matches sans défaite à domicile dans l'élite anglaise, qui a duré 86 matches du 20 mars 2004 au 26 octobre 2008. Ils ont établi le record le 12 août 2007, battant le précédent record de 63 matches sans défaite. établi par Liverpool entre 1978 et 1980. La séquence de onze victoires consécutives à l'extérieur de Chelsea en championnat, établie entre le 5 avril 2008 et le 6 décembre 2008, constitue également un record pour l'élite anglaise. Leur achat de 50 millions de livres sterling de Fernando Torres à Liverpool en janvier 2011 représentait le montant record de transfert payé par un club britannique jusqu'à ce qu'Ángel di María signe pour Manchester United en août 2014 pour 59,7 millions de livres sterling.
Chelsea, avec Arsenal, fut le premier club à jouer avec des numéros de maillot, le 25 août 1928 lors de leur match contre Swansea Town. Ils ont été la première équipe anglaise à voyager en avion pour un match national à l'extérieur, lors de leur visite à Newcastle United le 19 avril 1957, et la première équipe de première division à disputer un match un dimanche, lorsqu'ils ont affronté Stoke City le 27 janvier 1974. Le 26 décembre 1999, Chelsea est devenue la première équipe britannique à aligner une équipe de départ entièrement étrangère (aucun joueur britannique ou irlandais) lors d'un match de Premier League contre Southampton.
En mai 2007, Chelsea a été la première équipe à remporter la FA Cup dans le nouveau stade de Wembley, après avoir également été la dernière à la remporter dans l'ancien Wembley. Ils ont été le premier club anglais à être classé n°1 selon le système de coefficient quinquennal de l'UEFA au 21e siècle. Ils ont été la première équipe de l'histoire de la Premier League à marquer au moins 100 buts en une seule saison, atteignant ce cap lors de la dernière journée de la saison 2009-10. Chelsea est le seul club londonien à remporter l'UEFA Champions League, après avoir battu le Bayern Munich en finale de 2012. Après avoir remporté l'UEFA Europa League 2012-2013, Chelsea est devenu le premier club anglais à remporter les quatre trophées européens et le seul club à détenir simultanément la Ligue des champions et la Ligue Europa.
Propriété et finances
Le Chelsea Football Club a été fondé par Gus Mears en 1905. Après sa mort en 1912, ses descendants sont restés propriétaires du club jusqu'en 1982, lorsque Ken Bates a acheté le club au petit-neveu de Mears, Brian Mears, pour 1 £. Bates a acheté une participation majoritaire dans le club et a introduit Chelsea à la bourse AIM en mars 1996. En juillet 2003, Roman Abramovich a acheté un peu plus de 50 % du capital social de Chelsea Village plc, y compris la participation de 29,5 % de Bates, pour 30 millions de livres sterling et au cours des semaines suivantes, il a racheté la plupart des 12 000 actionnaires restants à 35 pence par action, réalisant ainsi une prise de contrôle de 140 millions de livres sterling. Parmi les autres actionnaires au moment du rachat figuraient la succession de Matthew Harding (21 %), BSkyB (9,9 %) et divers trusts offshore anonymes. Après avoir dépassé le seuil de 90 % des actions, Abramovich a repris le club entre des mains privées, le radiant de l'AIM le 22 août 2003. Il a également assumé la responsabilité de la dette du club de 80 millions de livres sterling, en payant rapidement la majeure partie.
Par la suite, Abramovich a changé le nom de propriété en Chelsea FC plc, dont la société mère ultime est Fordstam Limited, qu'il contrôle. Chelsea est en outre financé par Abramovich via des prêts bonifiés sans intérêt acheminés via sa société holding Fordstam Limited. Les prêts s'élevaient à 709 millions de livres sterling en décembre 2009, lorsqu'ils ont tous été convertis en capitaux propres par Abramovich, laissant le club lui-même sans dette, bien que la dette reste avec Fordstam. Depuis 2008, le club n'a plus de dette extérieure.
Chelsea n'a réalisé aucun bénéfice au cours des neuf premières années de propriété d'Abramovich et a enregistré des pertes record de 140 millions de livres sterling en juin 2005. En novembre 2012, Chelsea a annoncé un bénéfice de 1,4 million de livres sterling pour l'exercice se terminant le 30 juin 2012, la première fois que le le club avait réalisé des bénéfices sous la propriété d'Abramovich. Cela a été suivi par une perte en 2013, puis par le bénéfice le plus élevé jamais enregistré, de 18,4 millions de livres sterling pour l'exercice clos en juin 2014.
Chelsea a été décrite comme une marque mondiale ; un rapport de 2012 de Brand Finance a classé Chelsea au cinquième rang des marques de football et a évalué la valeur de la marque du club à 398 millions de dollars américains, soit une augmentation de 27 % par rapport à l'année précédente, la valorisant également à 10 millions de dollars de plus que la sixième meilleure marque, son rival londonien, Arsenal. – et a attribué à la marque une note de force AA (très fort). En 2016, le magazine Forbes a classé Chelsea au septième rang des clubs de football les plus valorisés au monde, avec 1,15 milliard de livres sterling (1,66 milliard de dollars). Depuis 2016, Chelsea est classée huitième dans la Deloitte Football Money League avec un chiffre d'affaires annuel de 322,59 millions de livres sterling.
Parrainage
Le kit de Chelsea est fabriqué par Adidas depuis 2006, qui a signé un contrat pour fournir le kit du club de 2006 à 2018. Le partenariat a été prolongé en octobre 2010 dans le cadre d'un accord d'une valeur de 160 millions de livres sterling sur huit ans. Cet accord a de nouveau été prolongé en juin 2013 pour un montant de 300 millions de livres sterling sur dix ans. Auparavant, le kit était fabriqué par Umbro (1975-81), Le Coq Sportif (1981-86), The Chelsea Collection (1986-87) et encore Umbro (1987-2006).
Le premier sponsor de maillot de Chelsea était Gulf Air, convenu au cours de la saison 1983-1984. Le club a ensuite été parrainé par Grange Farms, Bai Lin Tea et Simod avant qu'un accord à long terme ne soit signé avec Commodore International en 1989 ; Amiga, une émanation de Commodore, est également apparu sur les chemises. Chelsea a ensuite été sponsorisée par la bière Coors (1994-1997), Autoglass (1997-2001), Emirates (2001-2005), Samsung Mobile (2005-2008) et Samsung (2008-2015). Le sponsor actuel du maillot de Chelsea est la Yokohama Rubber Company. D'une valeur de 40 millions de livres sterling par an, cet accord est le deuxième dans le football anglais après le parrainage de Manchester United par Chevrolet, d'une valeur de 50 millions de livres sterling par an.
Le club compte une variété d'autres sponsors et partenaires officiels, parmi lesquels Gazprom, Delta Air Lines, Sauber, Audi, Singha, EA Sports, Dolce & Gabbana, Barbados Tourism Authority, Atlas, AZIMUT Hotels, BNI, Indosat, Vietinbank, Nitto Tire. , Orico, Guangzhou R&F, Coca-Cola, Grand Royal, Digicel, Lucozade Sport et Viagogo.
La culture populaire
En 1930, Chelsea figurait dans l’un des premiers films de football, The Great Game. L'ancien avant-centre de Chelsea, Jack Cock, qui jouait alors pour Millwall, était la star du film et plusieurs scènes ont été tournées à Stamford Bridge, notamment le terrain, la salle de réunion et les vestiaires. Il comprenait des apparitions d'invités des joueurs de Chelsea de l'époque, Andrew Wilson, George Mills et Sam Millington. En raison de la notoriété des Chelsea Headhunters, une société de football associée au club, Chelsea a également figuré dans des films sur le hooliganisme dans le football, notamment The Football Factory en 2004. Chelsea apparaît également dans le film hindi Jhoom Barabar Jhoom. En avril 2011, la série comique monténégrine Nijesmo mi od juče a réalisé un épisode dans lequel Chelsea joue contre le FK Sutjeska Nikšić pour la qualification de l'UEFA Champions League.
Jusque dans les années 1950, le club entretenait une association de longue date avec les music-halls ; leurs sous-performances ont souvent fourni du matériel à des comédiens tels que George Robey. Cela a culminé avec la sortie par le comédien Norman Long d'une chanson comique en 1933, ironiquement intitulée "Le jour où Chelsea est allé et a remporté la Coupe", dont les paroles décrivent une série d'événements bizarres et improbables le jour hypothétique où Chelsea a finalement remporté une trophée. Dans le film Les 39 marches d'Alfred Hitchcock de 1935, M. Memory affirme que Chelsea a remporté la Coupe pour la dernière fois en 63 avant JC, « en présence de l'empereur Néron ». Des scènes d'un épisode de Minder de 1980 ont été tournées lors d'un vrai match à Stamford Bridge entre Chelsea et Preston North End avec Terry McCann (joué par Dennis Waterman) debout sur les terrasses.
La chanson "Blue is the Colour" est sortie en single dans la préparation de la finale de la Coupe de la Ligue 1972, avec tous les membres de la première équipe de Chelsea chantant ; il a atteint la cinquième place du UK Singles Chart. La chanson a depuis été adoptée comme hymne par un certain nombre d'autres équipes sportives à travers le monde, notamment les Whitecaps de Vancouver (sous le nom de « White is the Colour ») et les Roughriders de la Saskatchewan (sous le nom de « Green is the Colour »). Dans la préparation de la finale de la FA Cup 1997, la chanson "Blue Day", interprétée par Suggs et les membres de l'équipe de Chelsea, a atteint la 22e place des charts britanniques. Bryan Adams, fan de Chelsea, a dédié la chanson "We're Gonna Win" de l'album 18 Til I Die au club.
Mesdames Chelsea
Chelsea gère également une équipe féminine de football, Chelsea Ladies. Ils sont affiliés à l'équipe masculine depuis 2004 et font partie du programme de développement communautaire du club. Ils jouent leurs matchs à domicile à Wheatsheaf Park, le terrain du club Conference South Staines Town. Le club a été promu en Premier Division pour la première fois en 2005 en tant que champion de la Division Sud et a remporté la Surrey County Cup en 2003-2004, 2006-2010, 2012 et 2013. En 2010, Chelsea Ladies était l'un des huit membres fondateurs de la Super League féminine de la FA. En 2015, les Chelsea Ladies ont remporté la FA Women's Cup pour la première fois, en battant Notts County Ladies au stade de Wembley, et un mois plus tard, elles ont décroché leur premier titre FA WSL pour réaliser un doublé en championnat et en coupe. John Terry, l'actuel capitaine de l'équipe masculine de Chelsea, est le président de Chelsea Ladies.
Joueurs
Effectif de la première équipe
Pour les transferts récents, voir Chelsea F.C. 2016-2017. saison.
Prêté
Réserves et Académie
Pour plus d'informations : Chelsea F.C. Réserves et Académie
Joueur de l'année
Source : [http://www.chelseafc.com/teams/player-of-the-year.html Chelsea FC]
Gestionnaires notables
Les managers suivants ont remporté au moins un trophée lorsqu'ils étaient à la tête de Chelsea :
Équipe de direction | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
En 1998, quel réalisateur a prononcé dans son discours d'acceptation des Oscars la phrase Je suis le roi du monde ? | James Cameron | [
"Titanic est un film romantique-catastrophe américain de 1997 réalisé, écrit, coproduit et co-édité par James Cameron. Récit fictif du naufrage du RMS Titanic, il met en vedette Leonardo DiCaprio et Kate Winslet dans le rôle de membres de différentes classes sociales qui tombent amoureux à bord du navire lors de son malheureux voyage inaugural.",
"James Cameron était fasciné par les épaves et, pour lui, le RMS Titanic était « le mont Everest des épaves ». Il avait presque dépassé le point de sa vie où il sentait qu'il pouvait envisager une expédition sous-marine, mais a déclaré qu'il avait encore « une agitation mentale » à l'idée de vivre la vie dont il s'était détourné lorsqu'il est passé des sciences aux arts à l'université. Ainsi, lorsqu'un film IMAX a été réalisé à partir d'images tournées de l'épave elle-même, il a décidé de rechercher un financement hollywoodien pour « payer une expédition et faire la même chose ». Ce n'était \"pas parce que je voulais particulièrement faire le film\", a déclaré Cameron. \"Je voulais plonger sur l'épave.\""
] | Titanic est un film romantique-catastrophe américain de 1997 réalisé, écrit, coproduit et co-édité par James Cameron. Récit fictif du naufrage du RMS Titanic, il met en vedette Leonardo DiCaprio et Kate Winslet dans le rôle de membres de différentes classes sociales qui tombent amoureux à bord du navire lors de son malheureux voyage inaugural.
L'inspiration de Cameron pour le film est venue de sa fascination pour les épaves ; il pensait qu'une histoire d'amour entrecoupée de pertes humaines serait essentielle pour transmettre l'impact émotionnel de la catastrophe. La production a commencé en 1995, lorsque Cameron a tourné des images de l'épave du Titanic. Les scènes modernes du navire de recherche ont été tournées à bord de l'Akademik Mstislav Keldysh, que Cameron avait utilisé comme base pour filmer l'épave. Des modèles réduits, des images générées par ordinateur et une reconstruction du Titanic construit à Playas de Rosarito en Basse-Californie ont été utilisés pour recréer le naufrage. Le film a été partiellement financé par Paramount Pictures et 20th Century Fox. C'était le film le plus cher réalisé à l'époque, avec un budget estimé à 200 millions de dollars.
Dès sa sortie le 19 décembre 1997, Titanic connaît un succès critique et commercial. Nominé pour quatorze Oscars, il a égalé All About Eve (1950) pour le plus grand nombre de nominations aux Oscars et en a remporté onze, y compris les prix du meilleur film et du meilleur réalisateur, égalant Ben Hur (1959) pour le plus grand nombre d'Oscars remportés par un seul film. Avec un montant brut mondial initial de plus de 1,84 milliard de dollars, Titanic a été le premier film à atteindre la barre du milliard de dollars. Il est resté le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à ce que le film Avatar de Cameron en 2009 le dépasse en 2010. Une version 3D de Titanic, sortie le 4 avril 2012 pour commémorer le centenaire du naufrage, lui a rapporté 343,6 millions de dollars supplémentaires dans le monde, poussant le le total mondial du film s'élève à 2,18 milliards de dollars. Il est devenu le deuxième film à rapporter plus de 2 milliards de dollars dans le monde (après Avatar).
Parcelle
En 1996, le chasseur de trésors Brock Lovett et son équipe à bord du navire de recherche Akademik Mstislav Keldysh fouillent l'épave du RMS Titanic à la recherche d'un collier orné d'un diamant rare, le Cœur de l'Océan. Ils récupèrent un coffre-fort contenant un dessin d'une jeune femme portant uniquement le collier daté du 14 avril 1912, jour où le navire a heurté l'iceberg. Rose Dawson Calvert, la femme du dessin, est amenée à bord du Keldysh et raconte à Lovett ses expériences à bord du Titanic.
En 1912 à Southampton, Rose DeWitt Bukater, passagère de première classe âgée de 17 ans, son fiancé Cal Hockley et sa mère Ruth montent à bord du luxueux Titanic. Ruth souligne que le mariage de Rose résoudra les problèmes financiers de leur famille. Désemparée par les fiançailles, Rose envisage de se suicider en sautant de la poupe ; Jack Dawson, un artiste sans le sou, intervient et la décourage. Découverte avec Jack, Rose dit à Cal inquiet qu'elle regardait par-dessus le bord et que Jack l'a sauvée de la chute. Lorsque Cal devient indifférent, elle lui suggère que Jack mérite une récompense. Il invite Jack à dîner avec eux en première classe le soir suivant. Jack et Rose développent une amitié provisoire, même si Cal et Ruth se méfient de lui. Après le dîner, Rose rejoint secrètement Jack lors d'une fête en troisième classe.
Consciente de la désapprobation de Cal et Ruth, Rose repousse les avances de Jack, mais se rend compte qu'elle le préfère à Cal. Après s'être retrouvés à la proue au coucher du soleil, Rose emmène Jack dans sa cabine d'apparat ; à sa demande, Jack dessine Rose posant nue portant le cadeau de fiançailles de Cal, le collier Heart of the Ocean. Ils échappent au garde du corps de Cal et ont des relations sexuelles dans une automobile à l'intérieur de la soute. Sur le pont avant, ils sont témoins d'une collision avec un iceberg et entendent les officiers et le concepteur discuter de sa gravité.
Cal découvre le croquis de Rose par Jack et une note insultante d'elle dans son coffre-fort avec le collier. Lorsque Jack et Rose tentent d'informer Cal de la collision, il demande à son garde du corps de glisser le collier dans la poche de Jack et l'accuse de vol. Jack est arrêté, emmené au bureau du maître d'armes et menotté à une pipe. Cal met le collier dans la poche de son propre manteau.
Alors que le navire coule, Rose fuit Cal et sa mère, qui est montée à bord d'un canot de sauvetage, et libère Jack. Sur le pont du bateau, Cal et Jack l'encouragent à monter à bord d'un canot de sauvetage ; Cal prétend qu'il peut s'en sortir avec Jack en toute sécurité. Après que Rose en ait embarqué un, Cal dit à Jack que l'arrangement est uniquement pour lui-même. Alors que son bateau descend, Rose décide qu'elle ne peut pas quitter Jack et remonte à bord. Cal prend le pistolet de son garde du corps et poursuit Rose et Jack dans la salle à manger de première classe inondée. Après avoir épuisé ses munitions, Cal se rend compte qu'il a donné son manteau et donc le collier à Rose. Il monte plus tard à bord d'un canot de sauvetage pliable en transportant un enfant perdu.
Après avoir bravé plusieurs obstacles, Jack et Rose retournent sur le pont du bateau. Les canots de sauvetage sont partis et les passagers tombent à mort alors que la poupe sort de l'eau. Le navire se brise en deux, soulevant la poupe dans les airs. Jack et Rose le montent dans l'océan et il l'aide à monter sur un panneau de bois suffisamment flottant pour une personne. Il lui assure qu'elle mourra vieille, bien au chaud dans son lit. Jack meurt d'hypothermie mais Rose est sauvée.
Alors que Rose se cache de Cal en route, le RMS Carpathia emmène les survivants à New York où Rose donne son nom de Rose Dawson. Elle découvre plus tard que Cal s'est suicidé après avoir perdu tout son argent lors du krach de Wall Street en 1929.
De retour dans le présent, Lovett décide d'abandonner ses recherches après avoir entendu l'histoire de Rose. Seule à l'arrière du Keldysh, Rose sort le Cœur de l'Océan – en sa possession depuis le début – et le jette à la mer au-dessus du site de l'épave. Alors qu'elle semble dormir ou qu'elle est morte dans son lit, les photos sur sa commode représentent une vie de liberté et d'aventure inspirée par la vie qu'elle voulait vivre avec Jack. Une jeune Rose retrouve Jack au Grand Escalier du Titanic, applaudie par ceux qui sont morts.
Casting
Personnages de fiction
* Leonardo DiCaprio dans le rôle de Jack Dawson : Cameron a déclaré qu'il avait besoin que les acteurs se sentent vraiment à bord du Titanic, revivent sa vivacité et "prennent cette énergie et la donnent à Jack, [...] un artiste capable pour que son cœur s'envole". Jack est dépeint comme un homme pauvre et sans abri de Chippewa Falls, dans le Wisconsin, qui a visité de nombreux endroits dans le monde, principalement Paris. Il remporte deux billets pour le RMS Titanic lors d'une partie de poker et voyage en troisième classe avec son ami Fabrizio. Il est attiré par Rose au premier regard et la rencontre lorsqu'elle tente de se jeter de la poupe du navire. Cela lui permet de côtoyer les passagers de première classe le temps d'une nuit. Lors du casting du rôle, divers acteurs établis, dont Matthew McConaughey, Chris O'Donnell, Billy Crudup et Stephen Dorff, ont été pris en compte, mais Cameron a estimé que quelques-uns des acteurs étaient trop vieux pour le rôle d'un jeune de 20 ans. Tom Cruise souhaitait incarner le personnage, mais le prix demandé était trop élevé pour que le studio puisse le prendre en compte. Cameron a envisagé Jared Leto pour le rôle mais il a refusé d'auditionner. DiCaprio, 22 ans à l'époque, a été attiré par Cameron par le directeur de casting Mali Finn. Au départ, il ne souhaitait pas incarner le personnage et refusait de lire sa première scène romantique sur le plateau (voir ci-dessous). Cameron a déclaré: "Il l'a lu une fois, puis a commencé à faire des bêtises, et je n'ai plus jamais réussi à le convaincre de se concentrer dessus. Mais pendant une fraction de seconde, un rayon de lumière est descendu du ciel et a illuminé la forêt." Cameron croyait fermement aux capacités d'acteur de DiCaprio et lui a dit : "Écoutez, je ne vais pas rendre ce type maussade et névrosé. Je ne vais pas lui donner un tic, une boiterie et tout ce que vous voulez." Cameron envisageait plutôt le personnage comme un type de James Stewart. Bien que Jack Dawson soit un personnage fictif, il y a une tombe intitulée « J. Dawson » au cimetière Fairview à Halifax, en Nouvelle-Écosse, où sont enterrées 121 victimes. Le véritable J. Dawson était Joseph Dawson, qui pelletait du charbon dans les entrailles du navire. "Ce n'est qu'après la sortie du film que nous avons découvert qu'il y avait une pierre tombale de J. Dawson", a déclaré le producteur du film, Jon Landau, dans une interview.
* Kate Winslet dans le rôle de Rose DeWitt Bukater : Cameron a déclaré que Winslet "avait ce que vous recherchez" et qu'il y avait "une qualité dans son visage, dans ses yeux", avec laquelle il "savait simplement que les gens seraient prêts à tenir la distance". son". Rose est une jeune fille de 17 ans, originaire de Philadelphie, qui est contrainte de se fiancer avec Cal Hockley, 30 ans, afin qu'elle et sa mère, Ruth, puissent conserver leur statut de classe supérieure après la mort de son père. famille criblée de dettes. Rose monte à bord du RMS Titanic avec Cal et Ruth, en tant que passager de première classe, et rencontre Jack. Winslet a déclaré à propos de son personnage: "Elle a beaucoup à donner et elle a un cœur très ouvert. Et elle veut explorer et aventurer le monde, mais elle [se sent] que cela n'arrivera pas." Gwyneth Paltrow, Winona Ryder, Claire Danes et Gabrielle Anwar avaient été retenues pour le rôle. Lorsqu'ils ont refusé, Winslet, 22 ans, a fait campagne pour le rôle. Elle a envoyé des notes quotidiennes à Cameron depuis l'Angleterre, ce qui a amené Cameron à l'inviter à Hollywood pour des auditions. Comme pour DiCaprio, le directeur de casting Mali Finn l'a initialement attirée sur elle à l'attention de Cameron. En recherchant une Rose, Cameron a décrit le personnage comme "un type d'Audrey Hepburn" et était initialement incertain quant au choix de Winslet, même après que son test d'écran l'ait impressionné. Après avoir testé DiCaprio, Winslet a été tellement impressionnée par lui qu'elle a murmuré à Cameron : "Il est génial. Même si tu ne me choisis pas, choisis-le." Winslet a envoyé à Cameron une seule rose avec une carte signée « From Your Rose » et l'a fait pression par téléphone. "Tu ne comprends pas !" » a-t-elle plaidé un jour lorsqu'elle l'a contacté par téléphone portable dans son Humvee. "Je m'appelle Rose ! Je ne sais même pas pourquoi tu vois quelqu'un d'autre !" Sa persévérance ainsi que son talent l'ont finalement convaincu de lui confier le rôle.
* Billy Zane dans le rôle de Caledon Nathan "Cal" Hockley : Cal est le fiancé de Rose, âgé de 30 ans. Il est arrogant et snob, et héritier d'une fortune sidérurgique de Pittsburgh. Il devient de plus en plus embarrassé, jaloux et cruel à propos de la relation de Rose avec Jack. Le rôle avait été initialement proposé à Matthew McConaughey.
* Frances Fisher dans le rôle de Ruth DeWitt Bukater : la mère veuve de Rose, qui organise les fiançailles de sa fille avec Cal pour maintenir le statut de sa famille dans la haute société. Elle aime sa fille, mais estime que la position sociale est plus importante que d'avoir un mariage aimant. Elle méprise Jack, même s'il a sauvé la vie de sa fille.
* Gloria Stuart dans le rôle de Rose Dawson Calvert : Rose raconte le film dans un dispositif de cadrage moderne. Cameron a déclaré: "Afin de voir le présent et le passé, j'ai décidé de créer une survivante fictive qui a [près de] 101 ans, et elle nous relie d'une certaine manière à travers l'histoire." Rose, 100 ans, donne à Lovett des informations sur le "Cœur de l'Océan" après avoir découvert un dessin d'elle nue dans l'épave. Elle raconte son séjour à bord du navire, mentionnant Jack pour la première fois depuis le naufrage. À 87 ans, Stuart a dû être maquillé pour paraître plus âgé pour le rôle. À propos du casting de Stuart, Cameron a déclaré: "Mon directeur de casting l'a trouvée. Elle a été envoyée en mission pour trouver des actrices à la retraite de l'âge d'or des années trente et quarante." Cameron a déclaré qu'il ne savait pas qui était Stuart et que Fay Wray avait également été envisagée pour le rôle. "Mais [Stuart] était tellement intéressé, si lucide et avait un si grand esprit. Et j'ai vu le lien entre son esprit et celui de [Winslet]", a déclaré Cameron. "J'ai vu cette joie de vivre chez eux deux, je pensais que le public serait capable de faire ce saut cognitif en pensant qu'il s'agit de la même personne." Stuart est décédé le 26 septembre 2010, à l'âge de 100 ans, à peu près au même âge que Rose aînée dans le film.
* Bill Paxton dans le rôle de Brock Lovett : un chasseur de trésor à la recherche du « Cœur de l'océan » dans l'épave du Titanic du présent. Le temps et les fonds pour son expédition s'épuisent. Il réfléchit plus tard à la conclusion du film que, bien qu'il ait pensé au Titanic pendant trois ans, il ne l'a jamais compris jusqu'à ce qu'il entende l'histoire de Rose.
* Suzy Amis dans le rôle de Lizzy Calvert : la petite-fille de Rose, qui l'accompagne lorsqu'elle rend visite à Lovett sur le navire et apprend la véritable identité et le passé romantique de sa grand-mère avec Jack Dawson.
* Danny Nucci dans le rôle de Fabrizio De Rossi : le meilleur ami italien de Jack, qui monte à bord du RMS Titanic avec lui après que Jack ait remporté deux billets dans une partie de poker. Fabrizio ne monte pas à bord d'un canot de sauvetage lorsque le Titanic coule et est tué lorsqu'un des entonnoirs du navire se brise et s'écrase dans l'eau.
* David Warner dans le rôle de Spicer Lovejoy : ancien agent de police de Pinkerton, Lovejoy est le valet de chambre et garde du corps anglais de Cal, qui surveille Rose et se méfie des circonstances entourant le sauvetage d'elle par Jack. Il meurt lorsque le Titanic se divise en deux, le faisant tomber dans une immense ouverture.
* Jason Barry dans le rôle de Thomas "Tommy" Ryan : un passager irlandais de troisième classe qui se lie d'amitié avec Jack et Fabrizio. Tommy est tué lorsqu'il est accidentellement poussé en avant et abattu par un premier officier paniqué, Murdoch.
Personnages historiques
Bien qu'il ne s'agisse pas – et n'est pas destiné à être – d'une représentation entièrement historiquement exacte des événements, le film comprend des portraits de plusieurs personnages historiques :
* Kathy Bates dans le rôle de Margaret « Molly » Brown : Brown est méprisée par d'autres femmes de première classe, dont Ruth, comme « vulgaire » et « nouvel argent » en raison de sa richesse soudaine. Elle est amicale avec Jack et lui prête un smoking (acheté pour son fils) lorsqu'il est invité à dîner dans la salle à manger de première classe. Bien que Brown soit une personne réelle, Cameron a choisi de ne pas décrire ses actions réelles. Molly Brown a été surnommée « l'insubmersible Molly Brown » par les historiens parce qu'elle, avec le soutien d'autres femmes, a réquisitionné le canot de sauvetage 6 du quartier-maître Robert Hichens. Certains aspects de cette altercation sont décrits dans le film de Cameron.
* Victor Garber dans le rôle de Thomas Andrews : le constructeur du navire, Andrews, est décrit comme un homme très gentil et agréable, modeste quant à sa grande réussite. Après la collision, il tente de convaincre les autres, en particulier Ismay, que c'est une « certitude mathématique » que le navire va couler. Il est représenté lors du naufrage du navire debout à côté de l'horloge dans le fumoir de première classe, déplorant son échec à construire un navire solide et sûr. Bien qu'elle soit devenue l'une des légendes les plus célèbres du naufrage du Titanic, cette histoire, publiée dans un livre de 1912 (Thomas Andrews : Shipbuilder) et donc perpétuée, vient de John Stewart, un steward du navire qui en fait a quitté le navire dans le bateau n. 15 vers 1 h 40. Il y a eu des témoignages d'observations d'Andrews après ce moment. Il semble qu'Andrews soit resté dans le fumoir pendant un certain temps pour rassembler ses pensées, puis il a continué à contribuer à l'évacuation. Une autre observation rapportée était celle d'Andrews jetant frénétiquement des chaises longues dans l'océan pour que les passagers puissent les utiliser comme dispositifs flottants. Andrews a été vu pour la dernière fois en train de quitter le navire au dernier moment.
* Bernard Hill dans le rôle du capitaine Edward John Smith : Smith prévoyait de faire du Titanic son dernier voyage avant de prendre sa retraite. Il se retire dans la timonerie sur le pont alors que le navire coule, mourant lorsque les fenêtres implosent à cause de l'eau alors qu'il s'accroche à la barre du navire. Il existe des récits contradictoires quant à savoir s'il est mort de cette manière ou s'il est mort de froid plus tard dans l'eau près du canot de sauvetage pliable «B» chaviré.
* Jonathan Hyde dans le rôle de J. Bruce Ismay : Ismay est dépeint comme un homme riche et ignorant de la classe supérieure. Dans le film, il utilise sa position de directeur général de la White Star Line pour inciter le capitaine Smith à aller plus vite avec la perspective d'une arrivée plus rapide à New York et une attention favorable de la presse ; bien que cette action apparaisse dans les représentations populaires de la catastrophe, elle n’est étayée par aucune preuve. Après la collision, il a du mal à comprendre que son navire « insubmersible » est voué à l'échec. Ismay monte plus tard à bord du Collapsible C (l'un des derniers canots de sauvetage à quitter le navire) juste avant qu'il ne soit abaissé. Il a été qualifié de lâche par la presse et le public pour avoir survécu à la catastrophe alors que de nombreuses femmes et enfants se sont noyés.
* Eric Braeden dans le rôle de John Jacob Astor IV : Un passager de première classe que Rose appelle (à juste titre) l'homme le plus riche du navire. Le film dépeint Astor et sa femme Madeleine (Charlotte Chatton), âgée de 18 ans, présentés à Jack par Rose dans la salle à manger de première classe. Au cours de l'introduction, Astor demande si Jack est connecté aux "Boston Dawsons", une question que Jack évite soigneusement en disant qu'il est plutôt affilié aux Chippewa Falls Dawsons. Astor est vu pour la dernière fois alors que le dôme de verre du Grand Staircase implose et que l'eau afflue.
* Bernard Fox dans le rôle du Colonel Archibald Gracie IV : Le film montre Gracie faisant un commentaire à Cal selon lequel "les femmes et les machines ne font pas bon ménage", et félicitant Jack d'avoir sauvé Rose de la chute du navire, bien qu'il ignore qu'il s'agissait d'un suicide. tentative. Fox avait interprété Frederick Fleet dans le film de 1958 A Night to Remember.
* Michael Ensign dans le rôle de Benjamin Guggenheim : un magnat des mines voyageant en première classe. Il montre sa maîtresse française Madame Aubert (Fannie Brett) à ses compagnons de voyage pendant que sa femme et ses trois filles l'attendent à la maison. Lorsque Jack rejoint les autres passagers de première classe pour le dîner après son sauvetage de Rose, Guggenheim le qualifie de « bohème ». Il est vu dans le grand escalier inondé pendant le naufrage, disant qu'il est prêt à descendre en gentleman.
* Jonathan Evans-Jones dans le rôle de Wallace Hartley : le chef d'orchestre et violoniste du navire qui joue de la musique entraînante avec ses collègues sur le pont du bateau pendant que le navire coule. Alors que le plongeon final commence, il dirige le groupe dans une performance finale de Nearer, My God, to Thee, sur l'air de Bethany, et meurt dans le naufrage.
* Mark Lindsay Chapman dans le rôle du second Henry Wilde : le second du navire, qui laisse Cal monter à bord d'un canot de sauvetage parce qu'il a un enfant dans les bras. Avant de mourir, il tente de faire revenir les bateaux sur le site du naufrage pour sauver les passagers en sifflant. Après qu'il soit mort de froid, Rose utilise son sifflet pour attirer l'attention du cinquième officier Lowe, ce qui conduit à son sauvetage.
* Ewan Stewart dans le rôle du premier officier William Murdoch : l'officier chargé du pont la nuit où le navire a heurté l'iceberg. Alors qu'il se précipite vers les canots de sauvetage, Murdoch tire sur Tommy Ryan ainsi que sur un autre passager dans une panique momentanée, puis se suicide par culpabilité. Lorsque le neveu de Murdoch, Scott, a vu le film, il s'est opposé au portrait de son oncle comme préjudiciable à la réputation héroïque de Murdoch. Quelques mois plus tard, le vice-président de Fox, Scott Neeson, s'est rendu à Dalbeattie, en Écosse, où vivait Murdoch, pour présenter des excuses personnelles et a également présenté un don de 5 000 £ à l'école secondaire Dalbeattie pour renforcer le prix commémoratif William Murdoch de l'école. Cameron s'est excusé dans le commentaire du DVD, mais a déclaré que certains officiers avaient tiré des coups de feu pour faire respecter la politique « les femmes et les enfants d'abord ». Selon Cameron, sa description de Murdoch est celle d'un « homme honorable », et non d'un homme « qui a mal tourné » ou d'un « lâche meurtrier ». Il a ajouté : "Je ne suis pas sûr que vous retrouveriez aujourd'hui le même sens des responsabilités et le même dévouement total au devoir. Ce type a fait lancer la moitié de ses canots de sauvetage avant même que son homologue du côté bâbord n'en ait lancé un. Cela en dit long sur son caractère. et l'héroïsme."
* Jonathan Phillips dans le rôle du sous-officier Charles Lightoller. Le film montre Lightoller informant le capitaine Smith qu'il sera difficile de voir des icebergs sans briser les eaux. On le voit brandir une arme à feu et menacer de l’utiliser pour maintenir l’ordre. Il peut être vu au-dessus du Collapsible B lorsque le premier entonnoir s'effondre. Lightoller était l'officier le plus haut gradé à avoir survécu à la catastrophe.
* Kevin De La Noy en tant que troisième officier Herbert Pitman : responsable du canot de sauvetage 5.
* Simon Crane dans le rôle du quatrième officier Joseph Boxhall : l'officier chargé de tirer des fusées éclairantes et d'occuper le canot de sauvetage 2 pendant le naufrage. Il est représenté sur les ailes du pont en train d'aider les marins à tirer les fusées éclairantes.
* Ioan Gruffudd dans le rôle du cinquième officier Harold Lowe : le seul officier du navire à diriger un canot de sauvetage pour récupérer les survivants du naufrage dans les eaux glacées. Le film montre Lowe sauvant Rose.
* Edward Fletcher dans le rôle du sixième officier James Moody : le seul officier subalterne du navire à être mort dans le naufrage. Le film montre Moody admettant Jack et Fabrizio sur le navire quelques instants seulement avant son départ de Southampton. Moody est montré plus tard suite aux ordres de M. Murdoch de faire avancer le navire à toute vitesse et informe le premier officier Murdoch de l'iceberg. Il est vu pour la dernière fois accroché à l'un des bossoirs du côté tribord après avoir tenté en vain de lancer le pliable A.
* James Lancaster dans le rôle du père Thomas Byles : le père Byles, un prêtre catholique d'Angleterre, est représenté en train de prier et de consoler les passagers pendant les derniers instants du navire.
* Lew Palter et Elsa Raven dans le rôle d'Isidor Straus et Ida Straus : Isidor est un ancien propriétaire de R.H. Macy and Company, un ancien membre du Congrès de New York et membre de la New York and New Jersey Bridge Commission. Lors du naufrage, sa femme Ida se voit proposer une place dans un canot de sauvetage, mais refuse, affirmant qu'elle honorera sa promesse de mariage en restant avec Isidor. On les voit pour la dernière fois allongés sur leur lit, s'embrassant tandis que l'eau remplit leur cabine.
* Martin Jarvis dans le rôle de Sir Cosmo Duff-Gordon : un baronnet écossais sauvé dans le canot de sauvetage 1. Les canots de sauvetage 1 et 2 étaient des bateaux de secours d'une capacité de 40 personnes. Situés à l'extrémité avant du pont du bateau, ils étaient prêts à être lancés. cas de personne tombant par-dessus bord. La nuit de la catastrophe, Lifeboat 1 était le quatrième à être lancé, avec 12 personnes à bord, dont Duff-Gordon, sa femme et sa secrétaire. Le baronnet a été très critiqué pour sa conduite lors de l'incident. Il a été suggéré qu'il était monté à bord du bateau de secours en violation de la politique « les femmes et les enfants d'abord » et que le bateau n'était pas parvenu à revenir secourir ceux qui se débattaient dans l'eau. Il a offert cinq livres à chacun des membres de l'équipage du canot de sauvetage, ce que ceux qui critiquaient sa conduite considéraient comme un pot-de-vin. Les Duff-Gordon de l'époque (et la secrétaire de son épouse dans une lettre écrite à l'époque et redécouverte en 2007) ont déclaré qu'il n'y avait aucune femme ni aucun enfant attendant d'embarquer à proximité de la mise à l'eau de leur bateau, et il y a confirmation que le canot de sauvetage 1 du Titanic était presque vide et que le premier officier William Murdoch était apparemment heureux d'offrir à Duff-Gordon, à sa femme et à sa secrétaire une place (simplement pour la remplir) après avoir demandé s'ils pouvaient monter à bord. Duff-Gordon a nié que son offre d'argent à l'équipage du canot de sauvetage représentait un pot-de-vin. L'enquête du British Board of Trade sur la catastrophe a accepté le refus de Duff-Gordon d'avoir soudoyé l'équipage, mais a soutenu que, si le bateau de secours avait ramé vers les personnes qui se trouvaient dans l'eau, il aurait très bien pu en sauver certaines. .
* Rosalind Ayres dans le rôle de Lady Duff-Gordon : créatrice de mode de renommée mondiale et épouse de Sir Cosmo. Elle est secourue dans le canot de sauvetage 1 avec son mari. Elle et son mari n'ont jamais démenti les rumeurs selon lesquelles ils auraient interdit à l'équipage du canot de sauvetage de retourner sur le site de l'épave au cas où ils seraient submergés.
* Rochelle Rose dans le rôle de Noëlle, comtesse de Rothes : La comtesse se révèle amicale avec Cal et les DeWitt Bukaters. Bien qu'elle ait un statut plus élevé dans la société que Sir Cosmo et Lady Duff-Gordon, elle est gentille, aide à ramer le bateau et s'occupe même des passagers de direction.
* Scott G. Anderson dans le rôle de Frederick Fleet : le guetteur qui a vu l'iceberg. La flotte s'échappe du navire en perdition à bord du Lifeboat 6.
* Paul Brightwell dans le rôle du quartier-maître Robert Hichens : l'un des six quartiers-maîtres du navire et à la barre au moment de la collision. Il est responsable du canot de sauvetage 6. Il refuse de retourner chercher les survivants après le naufrage et finalement le bateau est réquisitionné par Molly Brown.
* Martin East dans le rôle de Reginald Lee : L'autre guetteur dans le nid de pie. Il survit au naufrage.
* Gregory Cooke dans le rôle de Jack Phillips : opérateur sans fil principal à bord du Titanic à qui le capitaine Smith a ordonné d'envoyer le signal de détresse.
* Craig Kelly dans le rôle d'Harold Bride : opérateur sans fil junior à bord du Titanic.
* Liam Tuohy dans le rôle du chef boulanger Charles Joughin : Le boulanger apparaît dans le film au sommet de la balustrade avec Jack et Rose alors que le navire coule, buvant du cognac dans une fiole. Selon le véritable témoignage de Joughin, il a descendu le navire et est entré dans l'eau sans se mouiller les cheveux. Il a également admis ne pas avoir froid, probablement à cause de l’alcool.
* Terry Forrestal dans le rôle de l'ingénieur en chef Joseph G. Bell : Bell et ses hommes ont travaillé jusqu'à la dernière minute pour maintenir les lumières et le courant allumés afin que les signaux de détresse soient émis. Bell et tous les ingénieurs sont morts dans les entrailles du Titanic.
Camées
Plusieurs membres de l'équipage de l'Akademik Mstislav Keldysh apparaissent dans le film, dont Anatoly Sagalevich, créateur et pilote du véhicule automoteur de submersion profonde MIR. Anders Falk, qui a filmé un documentaire sur les décors du film pour la Titanic Historical Society, fait une apparition dans le film en tant qu'immigrant suédois que Jack Dawson rencontre lorsqu'il entre dans sa cabine ; Edward Kamuda et Karen Kamuda, alors président et vice-président de la Société qui ont servi de consultants en cinéma, ont été choisis comme figurants dans le film.
Pré-production
Écriture et inspiration
James Cameron était fasciné par les épaves et, pour lui, le RMS Titanic était « le mont Everest des épaves ». Il avait presque dépassé le point de sa vie où il sentait qu'il pouvait envisager une expédition sous-marine, mais a déclaré qu'il avait encore « une agitation mentale » à l'idée de vivre la vie dont il s'était détourné lorsqu'il est passé des sciences aux arts à l'université. Ainsi, lorsqu'un film IMAX a été réalisé à partir d'images tournées de l'épave elle-même, il a décidé de rechercher un financement hollywoodien pour « payer une expédition et faire la même chose ». Ce n'était "pas parce que je voulais particulièrement faire le film", a déclaré Cameron. "Je voulais plonger sur l'épave."
Cameron a écrit un scénario pour un film sur Titanic, a rencontré des dirigeants de la 20th Century Fox, dont Peter Chernin, et l'a présenté comme "Roméo et Juliette sur le Titanic". Cameron a déclaré : "Ils disaient : 'Oooooohkaaaaaay – une épopée romantique de trois heures ? Bien sûr, c'est exactement ce que nous voulons. Y a-t-il un peu de Terminator là-dedans ? Des avions Harrier, des fusillades ou des poursuites en voiture ?' J'ai dit : « Non, non, non. Ce n'est pas comme ça. » » Le studio doutait des perspectives commerciales de l'idée, mais, espérant une relation à long terme avec Cameron, ils lui ont donné le feu vert.
Cameron a convaincu Fox de promouvoir le film en se basant sur la publicité offerte par le tournage de l'épave du Titanic lui-même et a organisé plusieurs plongées sur le site sur une période de deux ans. "Mon discours à ce sujet devait être un peu plus détaillé", a déclaré Cameron. "Alors j'ai dit : 'Écoutez, nous devons faire toute cette ouverture où ils explorent le Titanic et trouvent le diamant, donc nous allons avoir toutes ces photos du navire." Cameron a déclaré : « Maintenant, nous pouvons soit les réaliser avec des modèles élaborés, des plans de contrôle de mouvement et des images de synthèse et tout ça, ce qui coûtera X somme d'argent – soit nous pouvons dépenser X plus 30 % et aller le filmer sur la véritable épave. ". L'équipage a tiré douze fois sur la véritable épave dans l'océan Atlantique en 1995 et a en fait passé plus de temps avec le navire que ses passagers. À cette profondeur, avec une pression d'eau de 6 000 livres par pouce carré, « un petit défaut dans la superstructure du navire entraînerait la mort instantanée de tous à bord ». Non seulement les plongées étaient à haut risque, mais les conditions défavorables ont empêché Cameron d'obtenir les images de haute qualité qu'il souhaitait. Au cours d'une plongée, l'un des submersibles est entré en collision avec la coque du Titanic, endommageant à la fois le sous-marin et le navire et laissant des fragments du carénage de l'hélice du submersible éparpillés autour de la superstructure. La cloison extérieure des quartiers du capitaine Smith s'est effondrée, exposant l'intérieur. La zone autour de l’entrée du Grand Escalier a également été endommagée.
La descente sur le site lui-même a donné envie à Cameron et à l'équipage « d'être à la hauteur de ce niveau de réalité... Mais il y a eu un autre niveau de réaction à la suite de la véritable épave, à savoir que ce n'était pas seulement une histoire, c'était n'était pas qu'un drame", a-t-il déclaré. "C'est un événement qui est arrivé à de vraies personnes qui sont réellement mortes. En travaillant autour de l'épave pendant tant de temps, vous ressentez si fort la profonde tristesse et l'injustice de celle-ci, ainsi que de son message." Cameron a déclaré : « Vous pensez : « Il n'y aura probablement pas beaucoup de cinéastes qui iront au Titanic. Il n'y en aura peut-être jamais d'autre – peut-être un documentariste. » Pour cette raison, il s'est senti "une grande responsabilité de transmettre le message émotionnel de celui-ci - de bien faire cette partie également".
Après avoir filmé les plans sous-marins, Cameron a commencé à écrire le scénario. Il voulait rendre hommage aux personnes décédées lors du naufrage. Il a donc passé six mois à faire des recherches sur l'ensemble de l'équipage et des passagers du Titanic. "J'ai lu tout ce que je pouvais. J'ai créé une chronologie extrêmement détaillée des quelques jours du navire ainsi qu'une chronologie très détaillée de la dernière nuit de sa vie", a-t-il déclaré. "Et j'ai travaillé là-dessus pour écrire le scénario, et j'ai demandé à des experts en histoire d'analyser ce que j'avais écrit et de le commenter, et je l'ai ajusté." Il a prêté une attention méticuleuse aux détails, incluant même une scène illustrant le rôle des Californiens dans la disparition du Titanic, bien que celle-ci ait été coupée plus tard (voir ci-dessous). Dès le début du tournage, ils avaient « une image très claire » de ce qui s’était passé sur le navire cette nuit-là. "J'avais une bibliothèque qui remplissait tout un mur de mon bureau d'écriture avec des trucs sur Titanic, parce que je voulais que ce soit bien, surtout si nous allions plonger vers le navire", a-t-il déclaré. "Cela a placé la barre plus haut d'une certaine manière – cela a élevé le film dans un certain sens. Nous voulions que ce soit une visualisation définitive de ce moment de l'histoire, comme si vous étiez remonté dans une machine à voyager dans le temps et l'aviez filmé."
Cameron a estimé que le naufrage du Titanic était « comme un grand roman qui s'est réellement produit », mais que l'événement était devenu un simple conte moral ; le film donnerait au public l'expérience de vivre l'histoire. Le chasseur de trésors Brock Lovett représentait ceux qui n'avaient jamais été connectés à l'élément humain de la tragédie, tandis que la romance florissante de Jack et Rose, pensait Cameron, serait la partie la plus engageante de l'histoire : lorsque leur amour serait finalement détruit, le public pleurer la perte. Il a déclaré : "Tous mes films sont des histoires d'amour, mais dans Titanic, j'ai finalement trouvé le juste équilibre. Ce n'est pas un film catastrophe. C'est une histoire d'amour avec une superposition fastidieuse de l'histoire réelle."
Cameron a encadré la romance avec la vieille Rose pour rendre les années intermédiaires palpables et poignantes. Alors que Winslet et Stuart ont déclaré qu'ils pensaient qu'au lieu de dormir dans son lit, le personnage mourrait à la fin du film, Cameron a déclaré que, même s'il savait ce qu'il voulait avec la fin, il ne révélerait pas son intention, ajoutant : "La réponse doit être quelque chose que vous fournissez personnellement, individuellement."
Modélisation à l'échelle
Harland et Wolff, les constructeurs du RMS Titanic, ont ouvert leurs archives privées à l'équipage, partageant des plans que l'on croyait perdus. Pour les intérieurs du navire, l'équipe du décorateur Peter Lamont a recherché des artefacts de l'époque. La nouveauté du navire signifiait que chaque accessoire devait être fabriqué à partir de zéro. Fox a acquis 40 acres de front de mer au sud de Playas de Rosarito au Mexique et a commencé à construire un nouveau studio le 31 mai 1996. Un réservoir horizon de dix-sept millions de gallons a été construit pour l'extérieur du navire reconstruit, offrant une vue sur l'océan à 270 degrés. Le navire a été construit à grande échelle, mais Lamont a supprimé les sections redondantes de la superstructure et du pont du coffre avant pour que le navire puisse tenir dans le réservoir, les sections restantes étant remplies de modèles numériques. Les canots de sauvetage et les entonnoirs ont été réduits de dix pour cent. Le pont du bateau et le pont A étaient des ensembles fonctionnels, mais le reste du navire n'était que des tôles d'acier. À l'intérieur se trouvait une plate-forme élévatrice de cinquante pieds permettant au navire de s'incliner pendant les séquences de naufrage. Au-dessus se trouvait une grue à tour de 162 pieds sur 600 pieds de voie ferrée, agissant comme une plate-forme combinée de construction, d'éclairage et de caméra.
Les décors représentant les pièces intérieures du Titanic ont été reproduits exactement tels qu'ils ont été construits à l'origine, à l'aide de photographies et de plans des constructeurs du Titanic. "L'escalier de première classe du paquebot, qui figure en bonne place dans le scénario, a été construit en bois véritable et a été détruit lors du tournage du naufrage." Les chambres, la moquette, le design et les couleurs, les meubles individuels, les décorations, les chaises, les boiseries murales, les couverts et la vaisselle avec l'écusson de la White Star Line sur chaque pièce, les plafonds terminés et les costumes figuraient parmi les designs fidèles au modèle. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel film met en scène les personnages Sally Albright et Harry Burns ? | Quand Harry rencontre Sally | [
"Quand Harry rencontre Sally… est un film de comédie romantique américain de 1989 écrit par Nora Ephron et réalisé par Rob Reiner. Il met en vedette Billy Crystal dans le rôle de Harry et Meg Ryan dans le rôle de Sally. L'histoire suit les personnages principaux depuis le moment où ils se rencontrent juste avant de partager une traversée du pays, à travers environ douze années de rencontres fortuites à New York. Le film soulève la question « Les hommes et les femmes peuvent-ils un jour être simplement amis ? » et avance de nombreuses idées sur les relations qui sont devenues des concepts domestiques, comme celles de la petite amie « nécessitant beaucoup d'entretien » et de la « personne en transition ».",
"Columbia Pictures a sorti le film en utilisant la technique de la « plateforme », qui impliquait de l'ouvrir dans quelques villes sélectionnées, de laisser le bouche à oreille positif susciter l'intérêt, puis d'étendre progressivement la distribution au cours des semaines suivantes. Quand Harry rencontre Sally... a rapporté un total de 92,8 millions de dollars en Amérique du Nord. Ephron a reçu un British Academy Film Award, une nomination aux Oscars et une nomination aux Writers Guild of America Award pour son scénario. Le film est classé 23e sur la liste 100 Years... 100 Laughs de l'AFI des meilleurs films de comédie du cinéma américain et numéro 60 sur les « 100 films les plus drôles » de Bravo. Début 2004, le film a été adapté pour la scène dans une production mettant en vedette Luke Perry et Alyson Hannigan.",
"Les critiques pour Quand Harry rencontre Sally... étaient positives. Il a une note de 89% sur Rotten Tomatoes, résumée dans l'opinion suivante: \"Le film touchant et drôle de Rob Reiner a établi une nouvelle norme pour les comédies romantiques, et il a été habilement encouragé par l'interaction pointue entre Billy Crystal et Meg Ryan\". Sur Metacritic, le film a une note de 76 sur 100, basée sur 17 critiques.",
"Au fil des années, Quand Harry rencontre Sally... est devenu « le film relationnel contemporain par excellence qui sonne toujours vrai ». Ephron recevait toujours des lettres de personnes obsédées par le film et avait toujours \"des gens qui me disaient tout le temps : 'J'avais une relation Harry et Sally avec lui'\". Le film est 23ème sur la liste 100 Years... 100 Laughs de l'AFI des meilleurs films de comédie du cinéma américain et numéro 60 sur les « 100 films les plus drôles » de Bravo. Entertainment Weekly l'a désigné comme l'un des 10 meilleurs films romantiques de tous les temps. Le magazine l'a également classé 12e sur sa liste des films les plus drôles des 25 dernières années. Le périodique l'a également classé 7e sur sa liste des 25 meilleurs films romantiques des 25 dernières années et n°3 sur sa liste des 25 meilleures romances modernes. Le film a inspiré d’innombrables comédies romantiques, dont A Lot Like Love, Hum Tum et Definitely, Maybe. En outre, le film a contribué à populariser de nombreuses idées sur l'amour qui sont désormais devenues des concepts domestiques, comme la petite amie « nécessitant beaucoup d'entretien » et la « personne en transition ».",
"En juin 2008, l'AFI a dévoilé son « Ten top Ten » — les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques » — après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. Quand Harry rencontre Sally a été reconnu comme le sixième meilleur film du genre comédie romantique. Il est également classé n°15 sur les 25 meilleures comédies romantiques de Rotten Tomatoes.",
"Quand Harry rencontre Sally... est sorti pour la première fois en VHS fin 1989, quelques mois après sa sortie en salles. Il a ensuite été réédité en VHS en 1994 dans le cadre d'une collection Billy Crystal, et en 1997 sous l'édition Contemporary Classics ; cette dernière version comprenait des bandes-annonces qui n'étaient pas incluses dans la version VHS originale. Il est sorti sur DVD pour la première fois le 9 janvier 2001 et comprenait un commentaire audio de Reiner, un documentaire \"Making Of\" de 35 minutes présentant des entretiens avec Reiner, Ephron, Crystal et Ryan, sept scènes supprimées et un Clip musical pour \"It Had To Be You\" de Harry Connick Jr. Un DVD en édition collector est sorti le 15 janvier 2008, comprenant un nouveau commentaire audio avec Reiner, Ephron et Crystal, huit scènes supprimées, toutes de nouvelles featurettes (It All Commencé comme ça, Histoires d'amour, Quand Rob a rencontré Billy, Billy sur Harry, J'aime New York, Que voulait dire Harry rencontrant Sally, Alors les hommes et les femmes peuvent-ils vraiment être amis ?), et la bande-annonce théâtrale originale. Le film est sorti sur Blu-ray le 5 juillet 2011, contenant toutes les fonctionnalités spéciales trouvées sur la sortie DVD de 2008."
] | Quand Harry rencontre Sally… est un film de comédie romantique américain de 1989 écrit par Nora Ephron et réalisé par Rob Reiner. Il met en vedette Billy Crystal dans le rôle de Harry et Meg Ryan dans le rôle de Sally. L'histoire suit les personnages principaux depuis le moment où ils se rencontrent juste avant de partager une traversée du pays, à travers environ douze années de rencontres fortuites à New York. Le film soulève la question « Les hommes et les femmes peuvent-ils un jour être simplement amis ? » et avance de nombreuses idées sur les relations qui sont devenues des concepts domestiques, comme celles de la petite amie « nécessitant beaucoup d'entretien » et de la « personne en transition ».
Les origines du film proviennent du retour de Reiner à la vie de célibataire après un divorce. Une interview qu'Ephron a menée avec Reiner a servi de base à Harry. Sally était basée sur Ephron et certains de ses amis. Crystal est venu à bord et a apporté sa propre contribution au scénario, rendant Harry plus drôle. Ephron a fourni la structure du film avec une grande partie du dialogue basé sur l'amitié réelle entre Reiner et Crystal. La bande originale se compose de standards interprétés par Harry Connick Jr., avec un big band et un orchestre arrangés par Marc Shaiman. Connick a remporté son premier Grammy Award pour la meilleure performance vocale masculine de jazz.
Columbia Pictures a sorti le film en utilisant la technique de la « plateforme », qui impliquait de l'ouvrir dans quelques villes sélectionnées, de laisser le bouche à oreille positif susciter l'intérêt, puis d'étendre progressivement la distribution au cours des semaines suivantes. Quand Harry rencontre Sally... a rapporté un total de 92,8 millions de dollars en Amérique du Nord. Ephron a reçu un British Academy Film Award, une nomination aux Oscars et une nomination aux Writers Guild of America Award pour son scénario. Le film est classé 23e sur la liste 100 Years... 100 Laughs de l'AFI des meilleurs films de comédie du cinéma américain et numéro 60 sur les « 100 films les plus drôles » de Bravo. Début 2004, le film a été adapté pour la scène dans une production mettant en vedette Luke Perry et Alyson Hannigan.
Parcelle
En 1977, Harry Burns (Billy Crystal) et Sally Albright (Meg Ryan) obtiennent leur diplôme de l'Université de Chicago et partagent le trajet jusqu'à New York, où Sally commence une école de journalisme et Harry débute une carrière. Harry sort avec une amie de Sally, Amanda (Michelle Nicastro). Pendant le trajet, ils discutent de leurs différentes idées sur les relations entre hommes et femmes. Harry dit que "les hommes et les femmes ne peuvent pas être amis parce que le sexe fait toujours obstacle". Sally n'est pas d'accord, affirmant que les hommes et les femmes peuvent être strictement amis sans relations sexuelles. Lors d'une halte dans un restaurant, Sally est en colère quand Harry lui dit qu'elle est attirante ; elle l'accuse de lui avoir fait des avances. A New York, ils se séparent dans des conditions hostiles.
Cinq ans plus tard, Harry et Sally se retrouvent sur le même vol. Sally vient de commencer à sortir avec un homme nommé Joe (Steven Ford) – qui est un voisin de Harry – et Harry est fiancé à une femme nommée Helen, ce qui surprend Sally. Harry suggère qu'ils deviennent amis, le forçant à nuancer sa « règle » précédente sur l'impossibilité des amitiés homme-femme. Malgré les suggestions d'exceptions à cette règle d'Harry, ils se séparent, concluant qu'ils ne seront pas amis.
Harry et Sally se retrouvent dans une librairie cinq ans plus tard. Ils prennent un café et parlent de leurs relations antérieures ; Sally et Joe ont rompu parce qu'elle voulait fonder une famille et qu'il ne voulait pas se marier, et la relation de Harry a pris fin lorsque Helen est tombée amoureuse d'un autre homme. Ils se promènent et décident d'être amis. Ils ont des conversations téléphoniques tard dans la nuit, vont dîner et passent du temps ensemble. Leurs expériences amoureuses avec d’autres continuent d’éclairer leurs différentes approches des relations et du sexe.
Lors d'une soirée de réveillon du Nouvel An, Harry et Sally se retrouvent attirés l'un par l'autre. Bien qu'ils restent amis, ils s'installent avec leurs meilleurs amis respectifs, Marie (Carrie Fisher) et Jess (Bruno Kirby). Quand les quatre vont au restaurant, Marie et Jess s'entendent bien ; ils se fiancent plus tard. Un soir, au téléphone, Sally dit en larmes à Harry que son ex va se marier. Il se précipite à son appartement pour la réconforter, et ils font l'amour de manière inattendue, ce qui entraîne un moment gênant le lendemain matin alors qu'Harry part dans un état de détresse. Cela crée des tensions dans leur relation. Leur amitié se refroidit pendant trois semaines jusqu'à ce que les deux aient une vive dispute lors du dîner de mariage de Jess et Marie. Suite à ce combat, Harry tente à plusieurs reprises de rétablir son amitié avec Sally, mais elle sent qu'ils ne peuvent pas être amis après ce qui s'est passé.
Cette année-là, lors d'une fête de réveillon du Nouvel An, Sally se sent seule sans Harry à ses côtés. Harry passe le Nouvel An seul, se promenant dans la ville. Alors que Sally décide de quitter la fête plus tôt, Harry apparaît et lui déclare son amour. Au début, elle soutient que la seule raison pour laquelle il est là est parce qu'il est seul, mais il n'est pas d'accord et énumère les nombreuses choses qu'il a réalisé qu'il aime chez elle. Ils se maquillent, s'embrassent et se marient trois mois plus tard.
Casting
*Billy Crystal dans le rôle de Harry Burns
* Meg Ryan dans le rôle de Sally Albright
* Carrie Fisher dans le rôle de Marie Fisher
*Bruno Kirby dans le rôle de Jess Fisher
*Steven Ford dans le rôle de Joe
* Lisa Jane Persky dans le rôle d'Alice
* Michelle Nicastro dans le rôle d'Amanda Reese
* Kevin Rooney dans le rôle d'Ira Stone
*Harley Kozak dans le rôle d'Helen Hillson
* Franc Luz dans le rôle de Julien
* Tracy Reiner dans le rôle d'Emily
* Estelle Reiner en tant que cliente plus âgée
Production
En 1984, le réalisateur Rob Reiner, le producteur Andy Scheinman et l'écrivain Nora Ephron se sont rencontrés lors d'un déjeuner au Russian Tea Room de New York pour développer un projet. Reiner a présenté une idée de film qu'Ephron a rejetée. La deuxième réunion s'est transformée en une longue discussion sur la vie de Reiner et Scheinman en tant qu'hommes célibataires. Reiner se souvient : "J'étais au milieu de ma vie de célibataire. J'étais divorcé depuis un moment. J'étais sorti plusieurs fois, toutes ces relations désastreuses et déroutantes les unes après les autres". La prochaine fois qu'ils se sont rencontrés, Reiner a déclaré qu'il avait toujours voulu faire un film sur deux personnes qui deviennent amies et n'ont pas de relations sexuelles parce qu'elles savent que cela ruinerait leur relation mais font quand même l'amour. Ephron a aimé l'idée et Reiner a conclu un contrat dans un studio.
Elle a ensuite interviewé Reiner et Scheinman à propos de leur vie afin d'avoir des éléments sur lesquels s'appuyer. Ces entretiens ont également servi de base à Harry. Reiner était constamment déprimé, pessimiste mais très drôle. Ephron a également obtenu des extraits de dialogue de ces interviews. Sally était basée sur Ephron et certains de ses amis. Elle a travaillé sur plusieurs ébauches au fil des ans tandis que Reiner réalisait Stand By Me et The Princess Bride. Billy Crystal s'est joint à nous lorsque le projet s'appelait Boy Meets Girl et a apporté sa propre contribution au scénario, rendant Harry plus drôle. Le comédien a "expérimenté par procuration" le retour de Reiner (son meilleur ami à l'époque) à la vie de célibataire après le divorce de la comédienne/cinéaste Penny Marshall et, ce faisant, faisait inconsciemment des recherches pour le rôle de Harry.
Pendant le processus d'écriture du scénario, lorsqu'Ephron n'avait pas envie d'écrire, elle interviewait des personnes qui travaillaient pour la société de production. Certaines interviews sont apparues dans le film comme des intermèdes entre certaines scènes mettant en vedette des couples parlant de la façon dont ils se sont rencontrés, bien que le matériel ait été réécrit et tourné avec des acteurs. Ephron a fourni la structure du film avec une grande partie du dialogue basé sur l'amitié réelle entre Reiner et Crystal. Par exemple, dans la scène où Sally et Harry apparaissent sur un écran partagé, parlant au téléphone tout en regardant leurs téléviseurs respectifs, surfer sur les chaînes, était quelque chose que Crystal et Reiner faisaient tous les soirs.
À l’origine, Ephron voulait appeler le film How They Met et a traversé plusieurs titres différents. Reiner a même lancé un concours avec l'équipe pendant le tournage principal : celui qui inventait le titre gagnait une caisse de champagne. Afin de se plonger dans l'état d'esprit solitaire d'Harry lorsqu'il était divorcé et célibataire, Crystal est resté seul dans une pièce séparée des acteurs et de l'équipe pendant le tournage à Manhattan. Le scénario se terminait initialement avec Harry et Sally restant amis et ne poursuivant pas de relation amoureuse parce qu'elle pensait que c'était "la vraie fin", tout comme Reiner. Finalement, Ephron et Reiner ont réalisé que ce serait une fin plus appropriée pour eux de se marier, bien qu'ils admettent que ce n'est généralement pas un résultat réaliste.
Lorsqu'on lui a posé la question centrale du film, les hommes et les femmes peuvent-ils simplement être amis, Ryan a répondu : "Oui, les hommes et les femmes peuvent simplement être amis. J'ai beaucoup d'amis platoniques (masculins) et le sexe ne me gêne pas. " Crystal a déclaré: "Je suis un peu plus optimiste qu'Harry. Mais je pense que c'est difficile. Les hommes se comportent essentiellement comme des chiens errants devant un supermarché. J'ai des amies platoniques (femmes), mais pas les meilleures, les meilleures, les meilleures amies. ".
Rob Reiner avait initialement envisagé l'actrice Susan Dey pour le rôle de Sally Albright. Lorsqu'elle a refusé, il a ensuite envisagé Elizabeth Perkins. Il a également envisagé de choisir Elizabeth McGovern. Molly Ringwald était presque au casting, mais Meg Ryan a convaincu Reiner de lui confier le rôle. La mère de Reiner, Estelle, et sa fille Tracy ont toutes deux joué un rôle dans le film.
Scène de charcuterie
Dans une scène mettant en vedette les deux personnages principaux en train de déjeuner au Katz's Delicatessen à Manhattan, le couple se dispute sur la capacité d'un homme à reconnaître quand une femme simule un orgasme. Sally affirme que les hommes ne peuvent pas faire la différence, et pour prouver son point de vue, elle en simule un de manière vivante (entièrement habillée) sous le regard des autres convives. La scène se termine avec Sally retournant nonchalamment à son repas alors qu'un client voisin (joué par la mère de Reiner) passe sa commande : "Je prendrai ce qu'elle a." Lorsqu'Estelle Reiner est décédée à l'âge de 94 ans en 2008, le New York Times l'a qualifiée de femme "qui a prononcé l'une des répliques les plus drôles et mémorables de l'histoire du cinéma". Cette scène a été tournée encore et encore et Ryan a démontré ses faux orgasmes pendant des heures. Katz's Deli accroche toujours une pancarte au-dessus de la table qui dit : "Là où Harry a rencontré Sally... j'espère que vous avez ce qu'elle avait !"
Cette scène classique est née lorsque le film a commencé à trop se concentrer sur Harry. Crystal se souvient avoir dit : « Nous avons besoin de quelque chose dont Sally puisse parler », et Nora a dit : « Eh bien, simuler un orgasme est une bonne chose », et tout de suite nous avons dit : « Eh bien, le sujet est bon », et puis Meg est arrivée. à bord et nous avons discuté avec elle de la nature de l'idée et elle a dit : « Eh bien, pourquoi ne pas en simuler une, en faire une ? » » Ryan a suggéré que la scène se déroule dans un restaurant, et c'était Crystal. qui a inventé la punchline classique de la scène : "J'aurai ce qu'elle a." En 2005, la citation figurait au 33e rang de la liste des 100 ans... 100 citations de films de l'AFI des répliques de films mémorables. Reiner se souvient que lors d'une projection test, toutes les femmes du public riaient tandis que tous les hommes restaient silencieux.
Fin 2013, Improv Everywhere, l'initiative de la ville de New York à l'origine de la journée annuelle sans pantalon dans le métro et de diverses cascades flash-mob, a convoqué et filmé une reconstitution. Pendant qu'un couple de sosies jouait la scène, 30 autres personnes se sont jointes à la scène comme si c'était contagieux. Le personnel et les clients surpris ont répondu avec appréciation. Le film et les interviews de suivi sont publics. En octobre de la même année, Katz Delicatessen a invité Baron Von Fancy à exposer sa fresque murale de trois mètres de haut citant la célèbre phrase dans sa galerie éphémère voisine, The Space.
Bande sonore
L'album de la bande originale de When Harry Met Sally... présente le chanteur et pianiste américain Harry Connick Jr. Bobby Colomby, le batteur de Blood, Sweat & Tears, était un ami de Reiner et a recommandé Harry Connick Jr., donnant au réalisateur une cassette du musique de musicien. Reiner a été frappé par la voix de Connick et par la façon dont il ressemblait à un jeune Frank Sinatra. L'album de la bande originale du film est sorti par Columbia Records en juillet 1989. La bande originale se compose de standards interprétés par Harry Connick Jr. avec un big band et un orchestre arrangés par Marc Shaiman. Connick a remporté son premier Grammy pour la meilleure performance vocale masculine de jazz.
Les arrangements et orchestrations sur "It Had to Be You", "Where or When", "I Could Write a Book" et "But Not for Me" sont de Connick et Shaiman. D'autres chansons ont été interprétées sous forme de solos piano/chant, ou avec le trio de Connick avec Benjamin Jonah Wolfe à la basse et Jeff "Tain" Watts à la batterie. Le saxophoniste ténor Frank Wess et la guitariste Joy Berliner figurent également sur l'album. La bande originale s'est classée n°1 sur le Billboard Traditional Jazz Chart et figurait dans le top 50 du Billboard 200. Connick a également fait une tournée en Amérique du Nord pour soutenir cet album. Il a ensuite atteint le statut de double platine.
La musique du film est interprétée par divers artistes, tels que Louis Armstrong et Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ray Charles, Bing Crosby et Harry Connick Jr.
Réception
Box-office
Columbia Pictures a sorti le film en utilisant la technique de la « plateforme » qui impliquait de l'ouvrir dans quelques villes sélectionnées en laissant le bouche à oreille positif susciter l'intérêt, puis d'étendre progressivement la distribution au cours des semaines suivantes. Lors de son week-end d'ouverture, il a rapporté 1 million de dollars dans 41 salles. Billy Crystal craignait que le film échoue au box-office car il était confronté à plusieurs films à succès de l'été, comme Indiana Jones et la Dernière Croisade et Batman. Le film a été largement diffusé le 21 juillet 1989 et a rapporté 8,8 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture dans 775 salles. Ce film a ensuite été étendu à 1 174 salles et le film a rapporté un total de 92,8 millions de dollars en Amérique du Nord, bien au-dessus de son budget de 16 millions de dollars.
Commentaires critiques
Les critiques pour Quand Harry rencontre Sally... étaient positives. Il a une note de 89% sur Rotten Tomatoes, résumée dans l'opinion suivante: "Le film touchant et drôle de Rob Reiner a établi une nouvelle norme pour les comédies romantiques, et il a été habilement encouragé par l'interaction pointue entre Billy Crystal et Meg Ryan". Sur Metacritic, le film a une note de 76 sur 100, basée sur 17 critiques.
Le film a amené Roger Ebert à qualifier Reiner de "l'un des meilleurs réalisateurs de comédie d'Hollywood", et a déclaré qu'il était "le plus conventionnel, en termes de structure et de manière de répondre à nos attentes. Mais qu'est-ce qui le rend spécial, à part l'Ephron ? scénario, c'est l'alchimie entre Crystal et Ryan." Dans une critique du New York Times, Caryn James a qualifié When Harry Met Sally... de « film souvent drôle mais étonnamment creux » qui « romantisait la vie de New-Yorkais intelligents, prospères et névrosés » ; James l'a caractérisé comme "la version sitcom d'un film de Woody Allen, pleine de répliques et de scènes amusantes, toutes imprégnées d'un sentiment inconfortable de déjà vu".
La critique de Rita Kempley dans le Washington Post a salué Meg Ryan comme la "Mélanie Griffith de l'été - une blonde aux cheveux miel qui trouve enfin une vitrine pour sa pure exubérance. Ni naïve ni vamp, c'est une femme issue d'une plume de femme, pas une Cendrillon. d'une Working Girl." Mike Clark, de USA Today, a attribué au film trois étoiles sur quatre, écrivant : "Crystal est assez drôle pour empêcher Ryan de voler le film. Elle, cependant, est fracassante dans une performance révélatrice, un autre hommage à Le flair de Reiner avec les acteurs." David Ansen a fourni l'une des rares critiques négatives du film pour Newsweek. Il a critiqué le casting de Crystal : « Sans surprise, il gère superbement la comédie, mais il est un acteur trop cool et trop protecteur pour travailler comme un homme de premier plan romantique », et a estimé qu'en tant que film, « des parties merveilleuses, il n'en a pas. ça ne compte pas vraiment".
Prix
Nora Ephron a reçu une nomination aux Oscars et une nomination aux Writers Guild of America Award pour son scénario. Elle a remporté le British Academy Film Award du meilleur scénario original et a été nominée pour le meilleur film. Rob Reiner a été nominé pour le prix DGA (Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures). Le film a également été nominé pour cinq Golden Globes, dont celui du meilleur film musical ou comique, Reiner du meilleur réalisateur, Billy Crystal du meilleur acteur – film musical ou comédie, Meg Ryan de la meilleure actrice – film musical ou comédie. et Nora Ephron pour le meilleur scénario.
Héritage
Au fil des années, Quand Harry rencontre Sally... est devenu « le film relationnel contemporain par excellence qui sonne toujours vrai ». Ephron recevait toujours des lettres de personnes obsédées par le film et avait toujours "des gens qui me disaient tout le temps : 'J'avais une relation Harry et Sally avec lui'". Le film est 23ème sur la liste 100 Years... 100 Laughs de l'AFI des meilleurs films de comédie du cinéma américain et numéro 60 sur les « 100 films les plus drôles » de Bravo. Entertainment Weekly l'a désigné comme l'un des 10 meilleurs films romantiques de tous les temps. Le magazine l'a également classé 12e sur sa liste des films les plus drôles des 25 dernières années. Le périodique l'a également classé 7e sur sa liste des 25 meilleurs films romantiques des 25 dernières années et n°3 sur sa liste des 25 meilleures romances modernes. Le film a inspiré d’innombrables comédies romantiques, dont A Lot Like Love, Hum Tum et Definitely, Maybe. En outre, le film a contribué à populariser de nombreuses idées sur l'amour qui sont désormais devenues des concepts domestiques, comme la petite amie « nécessitant beaucoup d'entretien » et la « personne en transition ».
En juin 2008, l'AFI a dévoilé son « Ten top Ten » — les dix meilleurs films dans dix genres cinématographiques américains « classiques » — après avoir interrogé plus de 1 500 personnes de la communauté créative. Quand Harry rencontre Sally a été reconnu comme le sixième meilleur film du genre comédie romantique. Il est également classé n°15 sur les 25 meilleures comédies romantiques de Rotten Tomatoes.
Début 2004, le film a été adapté pour la scène dans une production du Theatre Royal Haymarket avec Luke Perry et Alyson Hannigan. Molly Ringwald et Michael Landes ont ensuite remplacé Hannigan et Perry pour le deuxième casting.
Reconnaissance de l'American Film Institute
* 2000 : Les 100 ans d'AFI... 100 rires – #23
* 2002 : Les 100 ans d'AFI... 100 Passions – #25
* 2004 : 100 ans d'AFI... 100 chansons :
** "Ça devait être toi" - #60
* 2005 : 100 ans d'AFI... 100 citations de films :
** Client : "Je prendrai ce qu'elle a." – #33
** Harry Burns : "Mais je serais fier..."
: Sally Albright : "Mais je serais fière..."
: Harry Burns : "...pour participer..."
: Sally Albright : "...pour participer..."
: Harry Burns : "...de ta tarte aux pacanes."
: Sally Albright : "...de ta tarte aux pacanes."
: – Nominé
* 2007 : 100 ans d'AFI... 100 films (édition 10e anniversaire) – Nominé
* 2008 : 10 Top 10 de l'AFI :
** #6 Film de comédie romantique
Sortie à domicile
Quand Harry rencontre Sally... est sorti pour la première fois en VHS fin 1989, quelques mois après sa sortie en salles. Il a ensuite été réédité en VHS en 1994 dans le cadre d'une collection Billy Crystal, et en 1997 sous l'édition Contemporary Classics ; cette dernière version comprenait des bandes-annonces qui n'étaient pas incluses dans la version VHS originale. Il est sorti sur DVD pour la première fois le 9 janvier 2001 et comprenait un commentaire audio de Reiner, un documentaire "Making Of" de 35 minutes présentant des entretiens avec Reiner, Ephron, Crystal et Ryan, sept scènes supprimées et un Clip musical pour "It Had To Be You" de Harry Connick Jr. Un DVD en édition collector est sorti le 15 janvier 2008, comprenant un nouveau commentaire audio avec Reiner, Ephron et Crystal, huit scènes supprimées, toutes de nouvelles featurettes (It All Commencé comme ça, Histoires d'amour, Quand Rob a rencontré Billy, Billy sur Harry, J'aime New York, Que voulait dire Harry rencontrant Sally, Alors les hommes et les femmes peuvent-ils vraiment être amis ?), et la bande-annonce théâtrale originale. Le film est sorti sur Blu-ray le 5 juillet 2011, contenant toutes les fonctionnalités spéciales trouvées sur la sortie DVD de 2008. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quelle équipe a battu les Samoa américaines 31-0 lors d'un match de qualification pour la Coupe du monde 2002, mais n'a toujours pas réussi à se qualifier ? | Australie | [
"Considérée comme l'une des équipes les plus faibles du monde, elle était jusqu'en novembre 2011 le plus bas classement FIFA de tous les pays inscrits pour les matches internationaux complets. L'équipe détient le record du monde de la plus grande défaite dans un match international, établi après sa défaite 31-0 contre l'Australie."
] | L'équipe nationale de football des Samoa américaines () représente les Samoa américaines dans le football associatif et est contrôlée par la Fédération de football des Samoa américaines, l'instance dirigeante du sport sur le territoire. Le terrain d'attache des Samoa américaines est le Veterans Memorial Stadium de Pago Pago et leur entraîneur-chef est Larry Mana'o.
Aperçu
Considérée comme l'une des équipes les plus faibles du monde, elle était jusqu'en novembre 2011 le plus bas classement FIFA de tous les pays inscrits pour les matches internationaux complets. L'équipe détient le record du monde de la plus grande défaite dans un match international, établi après sa défaite 31-0 contre l'Australie.
Les Samoa américaines ont remporté leur première victoire lors d'une victoire 3-0 contre Wallis et Futuna lors de la phase de groupes des Jeux du Pacifique Sud de 1983, alors qu'aucune des deux équipes n'était membre de la FIFA.
Le 23 novembre 2011, l'équipe a battu les Tonga 2-1 au premier tour de qualification pour la Coupe du Monde OFC, avec un but à longue portée de Ramin Ott et un jeton sur le gardien de Shalom Luani, les aidant à enregistrer leur premier match international officiel. victoire après 30 défaites consécutives.
Ils ont enchaîné avec un match nul 1-1 contre les Îles Cook, mais n'ont pas réussi à progresser dans leur groupe de qualification, après avoir perdu contre les Samoa 1-0, le seul but étant marqué à la 89e minute.
En décembre 2011, l'équipe a atteint sa meilleure position d'alors au classement mondial de la FIFA.
Les efforts de l'équipe pour se qualifier pour la Coupe du Monde de la FIFA 2014 ont été relatés dans le documentaire britannique de 2014, Next Goal Wins, réalisé par Mike Brett et Steve Jamison. Ils ont suivi cette campagne avec leur tentative de qualification la plus réussie de leur histoire lors des éliminatoires de la Coupe du monde 2018 à l'été 2015, gagnant deux fois et ratant de peu la progression vers l'étape suivante à la différence de buts. Cette augmentation de fortune peut être attribuée au nombre croissant de joueurs universitaires américains, qui bénéficient d'un régime d'entraînement plus professionnel que les joueurs amateurs qui dominaient les équipes précédentes. Ces victoires les amèneraient à un nouveau classement FIFA élevé de 164e en octobre 2015.
Record de tous les temps des Samoa américaines contre toutes les nations
Record de Coupe du monde
1930-1998 : n'est pas entré
2002-2018 : non qualifié
Record de qualification pour la Coupe du monde
Record de la Coupe des Nations de l'OFC
* 1973 et 1980 – n'est pas entré
* 1996 à 2016 – n'est pas admissible
Record des Jeux du Pacifique Sud
* 1963 à 1979 – N'est pas entré
* 1983 – Phase de groupes
* 1987 — Sixième place
* 1991 à 2003 – n'a pas participé
* 2007 – Phase de groupes
* 2011 – Phase de groupes
1983
Le tournoi de football des Jeux du Pacifique Sud de 1983 aux Samoa occidentales était la première participation des Samoa américaines, après avoir raté les six tournois de 1963 à 1979. Les Samoa américaines ont été tirées au sort dans le groupe A avec les Samoa, les Tonga et les îles Wallis et Futuna. . Deux points seraient attribués en cas de victoire, un en cas de match nul, les deux premiers de chaque groupe se qualifiant pour les quarts de finale. Leurs deux premiers matchs se sont soldés par une défaite, perdant 3-1 contre les Samoa et 3-2 contre les Tonga. Cependant, lors de leur dernier match contre les îles Wallis et Futuna, ils ont remporté leur première victoire, s'imposant par trois buts à zéro. Les deux points gagnés grâce à cette victoire n'ont cependant pas suffi pour terminer parmi les deux premiers, les Samoa américaines ont donc été éliminées en phase de groupes.
1987
Le tournoi de football de 1987 a vu les Samoa américaines concourir pour la deuxième fois de leur histoire. Dans un changement de format par rapport au tournoi précédent en 1983, les équipes inscrites étaient placées dans un grand groupe, le vainqueur du groupe remportant la médaille d'or. Lors de leur match d'ouverture, les Samoa américaines ont été la cible d'une défaite 10-0 de la part des hôtes, la Nouvelle-Calédonie. Leurs deux matches suivants se sont également soldés par une défaite, quoique moins sévère : 7-0 contre Vanuatu et 5-1 contre les îles Wallis et Futuna. La Papouasie-Nouvelle-Guinée, cependant, s'est montrée moins clémente et a marqué vingt buts sans réponse lors de ce qui s'est avéré être le dernier match du tournoi des Samoans américains, leur dernier match contre Tahiti ayant été annulé. Les Samoa américaines ne participeront à nouveau qu'en 2007, manquant les tournois de 1991, 1995 et 2003.
2007
Les Samoa américaines ont fait leur troisième apparition au tournoi de football des Jeux du Pacifique Sud en 2007. La compétition a également fait office de première étape du tournoi de qualification de l'OFC pour la Coupe du Monde de la FIFA 2010, les trois médaillés progressant vers le groupe de qualification final. Les Samoa américaines ont été tirées au sort dans le groupe B avec les Îles Salomon, les Tonga, les Samoa et le Vanuatu. Lors de leur match d'ouverture, ils ont été battus 12-1 par les Îles Salomon, Ramin Ott ne marquant que leur deuxième but de leur histoire de qualification pour la Coupe du Monde de la FIFA. Après deux autres lourdes défaites (7-0 contre les Samoa et 15-0 contre Vanuatu), les Samoa américaines ont entamé leur dernier match contre les Tonga, incapables de se qualifier dans leur groupe. Leur défaite 4-0 dans ce match était cependant leur meilleur résultat depuis 2006.
2011
Lors du tournoi de football des Jeux du Pacifique Sud de 2011, organisé à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie, les Samoa américaines ont été tirées au sort dans le groupe A aux côtés des Îles Salomon, du Vanuatu, de Guam, de Tuvalu et de la Nouvelle-Calédonie, hôte. Lors de leurs deux premiers matchs, ils ont été battus 4-0 d'abord par Tuvalu puis par les Îles Salomon. Leur meilleur résultat est survenu lors du troisième match, une défaite 2-0 contre Guam, avant des défaites consécutives 8-0 contre la Nouvelle-Calédonie et Vanuatu qui ont permis aux Samoa américaines de sortir à nouveau de la phase de groupes. Leurs statistiques en phase de groupes : 5 joués, 5 perdus, 0 marqué, 26 concédés.
Résultats et calendriers
2015
Effectif actuel
Joueurs sélectionnés pour participer au premier tour des éliminatoires de la Coupe du monde 2018 contre les Samoa, les Tonga et les Îles Cook. Casquettes et buts mis à jour au 4 septembre 2015.
Gestionnaires
* Tiwo Kummings (2000)
*Anthony Langkilde (2001)
* Tunoa Lui (2001-02)
* Ian Crook (2004)
*Nathan Mease (2007)
* David Marque (2007-10)
*Iofi Lalogafuafua (2011)
*Thomas Rongen (2011)
* Larry Mana'o (2012–) | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel était le nom de l'amie gerbille de Roland Rat ? | Kevin | [
"Roland vit sous la gare de King's Cross à The Ratcave et également à Ratcave2 sous The Hollywood Sign à Los Angeles en Californie. Il a un petit frère appelé Little Reggie et a eu une relation avec un cochon d'Inde appelé Glenis. Parmi ses collègues figurent Errol le hamster, un génie technique gallois austère, et Kevin la gerbille, trop enthousiaste et autoproclamé « fan de rats numéro un », qui est originaire de Leeds et adore les seaux roses. Claridge fournit en fait les voix de tous les personnages principaux : Roland Rat, Errol le hamster, Kevin la gerbille, Little Reggie, Fergie le furet et le père de Roland, Freddie, car ils apparaissent souvent ensemble à l'écran. La voiture de Roland, « la Ratmobile », est une Ford Anglia rose vif de 1953.",
"L'âge d'or de Roland Rat dans Good Morning Britain s'étend sans doute de l'été 1983 à l'été 1985. Durant cette période, Roland et ses amis figuraient dans un épisode d'une demi-heure diffusé les jours de vacances scolaires sur TV-am à partir de 8h50. 1983 et 1984 voient Rat on the Road dans lequel Roland et Kevin passent chaque semaine dans une ville différente du Royaume-Uni. Un moment marquant de cette période a été la visite du pilote automobile autrichien Roland Ratzenberger qui est apparu dans l'émission dans une course automobile contre la Ratmobile se terminant par le sabotage de la voiture de Ratzenberger par son quasi-homonyme.",
"Le personnage d'Errol le Hamster a été progressivement recruté au cours de la première année en tant que technicien VT chargé de diriger les dessins animés insérés dans la série. Errol a finalement rejoint Roland et Kevin sur place à Noël 1983 pour Roland's Winter Wonderland qui a vu Roland, Kevin et Errol passer des vacances de ski ensemble en Suisse. L'année suivante, à Pâques, Roland Rat a animé l'émission Roland Goes East qui se déroule à Kowloon, Hong Kong, et couvre le tournage malheureux du premier film de Roland, un film d'arts martiaux intitulé Enter the Rodent.",
"Il est également apparu dans deux séries dramatiques parodies, Tales of the Rodent Sherlock Holmes, dans lesquelles il a joué Holmes avec Kevin dans le rôle du Dr Watson, et Ratman, une parodie de Batman avec Kevin comme acolyte, \"Pink Bucket Man\". À Noël 1985, British Telecom exploitait un numéro de « ratphone » gratuit au 0800 800 800.",
"En 2008, Roland a sorti un single de Noël, \"Ding Dong Ding Dong (Christmas Down The Drain)\" avec Kevin, Errol et Reggie, disponible en téléchargement.",
"Entre 1983 et 1985, Roland a eu trois singles à succès dans les charts britanniques, dont \"Rat Rapping\" et un album The Cassette Of The Album. Une version cassette de l'enregistrement, intitulée The Album, est sortie simultanément. L'enregistrement sur cassette prétendait être l'enregistrement LP, et vice versa ; des croquis de créations orales au début et à la fin des faces des deux versions ont révélé que cela était le résultat d'une confusion qui n'a pas pu être rectifiée pour des raisons financières. Chacun des personnages principaux a contribué à une chanson : les chansons de Kevin la gerbille étaient \"My Roland\" et \"Pink Bucket Reggae\", la chanson de Reggie était \"It's Great Here, Innit\" et Errol le Hamster a contribué \"Les poireaux sont merveilleux, les poireaux sont gentils\". Kevin the Gerbil a également eu un single dans le top 50 avec Summer Holiday. Le deuxième album, Living Legend, a été produit par Stock Aitken Waterman pour BBC Records, incorporant le thème et les chansons utilisés dans Roland Rat The Series.",
"* Rat on the Road II (1984) - présentait la reprise de Kevin de Summer Holiday et la reprise de Roland de Love Me Tender.",
"* Roland's Countdown to Christmas (1984) - mettait en vedette Roland et ses amis chantant une version réécrite de \"Les douze jours de Noël\" comportant des accessoires associés au spectacle comme le seau rose de Kevin, la tarte aux poireaux préférée d'Errol et une casquette Roland Rat Superstar."
] | Roland Rat est un personnage de marionnette de la télévision britannique. Il a été créé, exploité et exprimé par David Claridge, qui était auparavant derrière la marionnette Mooncat dans le programme télévisé pour enfants ITV Get Up and Go! Il a travaillé pour Jim Henson, puis pour la deuxième série de The Young Ones. Claridge exploitera et exprimera plus tard "Brian the Dinosaur" pour Parallel 9 de la BBC, créera et réalisera Happy Monsters, une série préscolaire pour Channel 5 et tournera une série CGI Mozart's Dog pour Paramount Comedy.
Résumé du personnage
Roland vit sous la gare de King's Cross à The Ratcave et également à Ratcave2 sous The Hollywood Sign à Los Angeles en Californie. Il a un petit frère appelé Little Reggie et a eu une relation avec un cochon d'Inde appelé Glenis. Parmi ses collègues figurent Errol le hamster, un génie technique gallois austère, et Kevin la gerbille, trop enthousiaste et autoproclamé « fan de rats numéro un », qui est originaire de Leeds et adore les seaux roses. Claridge fournit en fait les voix de tous les personnages principaux : Roland Rat, Errol le hamster, Kevin la gerbille, Little Reggie, Fergie le furet et le père de Roland, Freddie, car ils apparaissent souvent ensemble à l'écran. La voiture de Roland, « la Ratmobile », est une Ford Anglia rose vif de 1953.
Roland se distinguait par sa personnalité impétueuse et confiante, qui, selon l'écrivain Colin Bostock-Smith, a été créée par Claridge et l'écrivain Richard Curtis.
Histoire
TV-am
Roland Rat est apparu pour la première fois le vendredi 1er avril 1983 (Vendredi Saint) sur la chaîne de télévision du petit-déjeuner en difficulté TV-am, et est généralement considéré comme son sauveur, étant décrit comme « le seul rat à rejoindre un navire en perdition ». Après quelques mois sur TV-am, Roland a fait passer l'audience de 100 000 à 1,8 million. Roland a été lancé à TV-am par la rédactrice en chef pour enfants Anne Wood pour offrir des divertissements aux enfants pendant les vacances de Pâques.
Initialement, Roland était présenté comme l'animateur du Shedvision Show, apparemment diffusé depuis une cabane en bois sur le toit des studios de TV-am.
Fort de cela, Roland se vit bientôt attribuer un créneau régulier chaque matin pour présenter des dessins animés destinés aux jeunes téléspectateurs.
L'âge d'or de Roland Rat dans Good Morning Britain s'étend sans doute de l'été 1983 à l'été 1985. Durant cette période, Roland et ses amis figuraient dans un épisode d'une demi-heure diffusé les jours de vacances scolaires sur TV-am à partir de 8h50. 1983 et 1984 voient Rat on the Road dans lequel Roland et Kevin passent chaque semaine dans une ville différente du Royaume-Uni. Un moment marquant de cette période a été la visite du pilote automobile autrichien Roland Ratzenberger qui est apparu dans l'émission dans une course automobile contre la Ratmobile se terminant par le sabotage de la voiture de Ratzenberger par son quasi-homonyme.
Le personnage d'Errol le Hamster a été progressivement recruté au cours de la première année en tant que technicien VT chargé de diriger les dessins animés insérés dans la série. Errol a finalement rejoint Roland et Kevin sur place à Noël 1983 pour Roland's Winter Wonderland qui a vu Roland, Kevin et Errol passer des vacances de ski ensemble en Suisse. L'année suivante, à Pâques, Roland Rat a animé l'émission Roland Goes East qui se déroule à Kowloon, Hong Kong, et couvre le tournage malheureux du premier film de Roland, un film d'arts martiaux intitulé Enter the Rodent.
Noël 1984 a vu le compte à rebours de Roland jusqu'à Noël. TV-AM a vendu des calendriers de l'Avent Roland Rat, Roland ouvrant chaque porte aux téléspectateurs à 7h20 tous les jours. La dernière porte avait Roland et ses amis dans la neige. Les vacances de Pâques 1985 ont vu l'opération FOGI (Libérez notre Glenis immédiatement) qui tournait autour des tentatives du gang - finalement réussies - de libérer Glenis le cochon d'Inde de sa vie dans le département des animaux de compagnie de Harrods.
Roland est apparu pour la dernière fois sur TV-am fin août 1985, lors de la diffusion du dernier créneau des vacances d'été.
BBC
Le 3 octobre 1985, il est transféré à la BBC pour un contrat de trois ans. Roland a déclaré : "J'ai sauvé TVam et maintenant je suis là pour sauver la BBC."
Roland a eu un certain nombre d'émissions au cours de son passage à la BBC, notamment Roland Rat the Series, une émission de discussion se déroulant dans la maison des égouts de Roland, maintenant convertie en un centre multimédia de haute technologie appelé Ratcave. De la même manière que The Muppet Show et ses suites, la série entrecouperait les segments du chat show avec un scénario impliquant une sorte de situation « dans les coulisses ».
Ces séries mettaient également en vedette les parents de Roland, Iris et Freddie, sa puce de compagnie Colin et son agent D'Arcy De Farcy. Sa petite amie Glenis a été rejointe par un autre personnage féminin appelé Roxanne Rat.
Il est également apparu dans deux séries dramatiques parodies, Tales of the Rodent Sherlock Holmes, dans lesquelles il a joué Holmes avec Kevin dans le rôle du Dr Watson, et Ratman, une parodie de Batman avec Kevin comme acolyte, "Pink Bucket Man". À Noël 1985, British Telecom exploitait un numéro de « ratphone » gratuit au 0800 800 800.
Canal Cinq
À la fin des années 1990, il a réalisé une série pour Channel 5, intitulée L.A. RAT, qui mettait en vedette Roland et ses amis vivant à Los Angeles. En 2003, Roland était présentateur invité pour CiTV pour enfants d'ITV.
Autres apparitions
Roland est apparu à plusieurs reprises sur Big Brother UK, la première fois en 2004 dans une tâche dans laquelle les colocataires jouaient une version de 20 Questions afin de deviner l'identité de diverses célébrités.
En décembre 2007, Roland Rat est apparu dans une émission spéciale de marionnettes du maillon faible animée par Anne Robinson qui a été initialement diffusée le vendredi 28 décembre 2007 à 18h00 GMT sur BBC One. Roland a atteint le tour final avec Soo de The Sooty Show qui est mort subitement après avoir initialement fait match nul avec quatre points chacun. Roland a finalement perdu face à la sagesse supérieure de Soo dans l'affrontement final tendu.
Roland est apparu dans le quatrième épisode de la deuxième série de Ashes to Ashes. Cette apparition était anachronique, puisque le spectacle se déroule en 1982 alors que Roland n'a fait ses débuts que l'année suivante.
En 2008, Roland a sorti un single de Noël, "Ding Dong Ding Dong (Christmas Down The Drain)" avec Kevin, Errol et Reggie, disponible en téléchargement.
Le 11 février 2010, alors qu'il faisait une apparition dans l'émission The One Show de la BBC pour répondre à une question sur l'évolution des programmes pour enfants au fil des ans, Roland Rat a passé tellement de temps à plaisanter sur les présentateurs (Adrian Chiles et Christine Bleakley) qu'Adrian a mis fin à l'émission. entretien avant de répondre à la question.
En 2013, il a également proposé de sauver l'émission de petit-déjeuner en difficulté d'ITV, Daybreak, en intervenant et en répétant l'étonnant revirement qu'il a réalisé dans les années 1980 pour TV-am.
Musique
Entre 1983 et 1985, Roland a eu trois singles à succès dans les charts britanniques, dont "Rat Rapping" et un album The Cassette Of The Album. Une version cassette de l'enregistrement, intitulée The Album, est sortie simultanément. L'enregistrement sur cassette prétendait être l'enregistrement LP, et vice versa ; des croquis de créations orales au début et à la fin des faces des deux versions ont révélé que cela était le résultat d'une confusion qui n'a pas pu être rectifiée pour des raisons financières. Chacun des personnages principaux a contribué à une chanson : les chansons de Kevin la gerbille étaient "My Roland" et "Pink Bucket Reggae", la chanson de Reggie était "It's Great Here, Innit" et Errol le Hamster a contribué "Les poireaux sont merveilleux, les poireaux sont gentils". Kevin the Gerbil a également eu un single dans le top 50 avec Summer Holiday. Le deuxième album, Living Legend, a été produit par Stock Aitken Waterman pour BBC Records, incorporant le thème et les chansons utilisés dans Roland Rat The Series.
Séries TV-am (sélectionnées)
* The Spectacular Shedvision Show (1983) Situé dans un hangar sur le toit des studios TVAM.
* Rat on the Road (1983) a présenté Errol le hamster dans l'édition finale bien que Roland lui ait ordonné par talkie-walkie de "Run VT" chaque fois qu'il était temps de diffuser le dessin animé.
* Roland's Winter Wonderland (1983) - filmé en Suisse
* Roland Goes East (1984) - filmé à Hong Kong. Présentation de Little Reggie
* Rat on the Road II (1984) - présentait la reprise de Kevin de Summer Holiday et la reprise de Roland de Love Me Tender.
* Opération FOGI (1984) - a présenté Glenis le cochon d'Inde qui a été sauvé du département des animaux de compagnie de Harrod à la suite de l'opération FOGI (Libérez notre Glenis immédiatement).
* Roland's Countdown to Christmas (1984) - mettait en vedette Roland et ses amis chantant une version réécrite de "Les douze jours de Noël" comportant des accessoires associés au spectacle comme le seau rose de Kevin, la tarte aux poireaux préférée d'Errol et une casquette Roland Rat Superstar.
* Roland's Rat Race (1985) - mettait en vedette James Saxon dans le rôle de l'ami incompétent et escroc de Roland, D'Arcy De Farcey.
* The OWRRAS Summer Special (1985) – Cela signifiait Official Worldwide Roland Rat Appreciation Society. Diffusé à l'été 1985, un programme en studio comme The Spectacular Shedvision Show et la série mi-parcours Roland Live. La dernière série TV-am de Roland Rat.
Jeu vidéo
En 1985, Ocean Software a produit un jeu appelé Roland's Rat Race pour ZX Spectrum et Commodore 64. Le joueur devait guider Roland à travers les égouts de Londres et collecter neuf morceaux d'une porte qui, une fois terminée, lui permettrait de sauver ses compagnons. il est temps de faire une apparition à TV-am. Roland devait éviter les ennemis sous la forme de bottes Wellington animées qui pouvaient être temporairement neutralisées avec un jet de colle, qui pouvait également être utilisée pour arrêter les trains de métro afin de monter dessus.
Marchandise
Le merchandising Roland Rat était vaste et la gamme de peluches Hasbro était extrêmement populaire. Roland est apparu sur des centaines d'articles allant des brosses à dents au papier peint, en passant par la literie, la papeterie, les tasses, les pâtes en conserve et les verres pour enfants de Dolland et Aitchison.
Les produits récents comprenaient une peluche Roland Rat parlante, un déguisement, un jeu en ligne et George Clothing d'Asda "s'est associé" à Roland pour lancer une nouvelle gamme de vêtements sur le thème du rat, notamment des chaussettes, des t-shirts, des sous-vêtements et des "pantalons de détente superstar". ".
Sorties au Royaume-Uni
* Épine EMI (1984-1988)
* Vidéo BBC (1988)
* Groupe de divertissement Contender (2003)
* DVD Classiques numériques (2010) | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel nom donne-t-on à un bébé marsupial ? | Joey | [
"Un bébé marsupial est connu sous le nom de Joey. Les marsupiaux ont une période de gestation très courte (environ quatre à cinq semaines) et le petit naît dans un état essentiellement fœtal. Le nouveau-né miniature, aveugle et sans poils, de la taille d'un bonbon, rampe sur la fourrure de sa mère pour se frayer un chemin jusqu'à la pochette, où il s'accroche à une tétine pour se nourrir. Il ne réapparaîtra pas avant plusieurs mois, période pendant laquelle il se développera pleinement. Après cette période, le petit commence à passer de plus en plus de temps hors de la poche, à se nourrir et à apprendre des techniques de survie. Cependant, il retourne dans la poche pour dormir, et si un danger menace, il se réfugiera dans la poche de sa mère pour plus de sécurité.",
"Les Joeys naissent avec des « boucliers buccaux ». Chez les espèces sans poches ou avec des poches rudimentaires, celles-ci sont plus développées que chez les formes avec des poches bien développées, impliquant un rôle dans le maintien des petits attachés au mamelon de la mère."
] | Les marsupiaux sont une infraclasse de mammifères vivant principalement en Australasie et dans les Amériques. Une caractéristique distinctive, commune à de nombreuses espèces, est que la plupart des jeunes sont transportés dans une pochette. Les marsupiaux bien connus comprennent les kangourous, les wallabies, le koala, les opossums, les opossums, les wombats et le diable de Tasmanie. Les autres marsupiaux comprennent le numbat, les bandicoots, les bettongs, le bilby, les quolls et le quokka.
Les marsupiaux représentent le clade provenant du dernier ancêtre commun des métathériens existants. Comme les autres mammifères de la Metatheria, ils se caractérisent par la naissance de petits relativement peu développés, résidant souvent dans une poche avec la mère pendant un certain temps après la naissance. Près de 70 % des 334 espèces existantes se trouvent sur le continent australien (le continent, la Tasmanie, la Nouvelle-Guinée et les îles voisines), les 100 restantes se trouvant dans les Amériques, principalement en Amérique du Sud, mais treize en Amérique centrale et une en Amérique centrale. Amérique du Nord au nord du Mexique.
Taxonomie
Sur le plan taxonomique, les deux principales divisions des Marsupialia sont traditionnellement : les marsupiaux américains et les marsupiaux australiens. Cependant, l'ordre des Microbiotheria (qui ne compte qu'une seule espèce, le monito del monte) se trouve en Amérique du Sud, mais on pense qu'il est plus étroitement lié aux marsupiaux australiens. Il existe de nombreuses petites espèces arboricoles dans chaque groupe. Le terme « opossums » est utilisé à juste titre pour désigner les espèces américaines (bien que « opossum » soit un diminutif courant), tandis que les espèces australiennes similaires sont appelées à juste titre « opossums ». De même, les opossums musaraignes sont plus étroitement liés aux australidelphiens qu’aux véritables opossums.
Plus récemment, il a été suggéré, pour des raisons morphologiques, que les taupes marsupiales et les thingodontes ne sont en réalité pas du tout des marsupiaux, mais des dryolestoïdes survivants. Les données sur les sites d'insertion des rétroposons placent les taupes marsupiales au sein d'Euaustralidelphia, mais des problèmes avec l'échantillon, ainsi que des données incohérentes, ont rendu cette évaluation problématique.
†Éteint
* Ordre des Didelphimorphia (93 espèces)
*** Famille des Didelphidae : opossums
*Ordre Paucituberculata (sept espèces)
*** Famille des Caenolestidae : musaraignes opossums
* Super-ordre Australidelphia
**Ordre Microbiotheria (une espèce)
*** Famille des Microbiotheriidae : surveillance du monte
** ?Ordre †Yalkaparidontia
** Ordre Dasyuromorphia (75 espèces)
*** Famille †Thylacinidae : thylacine
*** Famille des Dasyuridae : antéchinus, quolls, dunnarts, diables de Tasmanie et parents
*** Famille des Myrmecobiidae : engourdis
** Ordre des Peramelemorphia (24 espèces)
*** Famille des Thylacomyidae : bilbies
*** Famille †Chaeropodidae : bandicoot à pattes de cochon
*** Famille des Peramelidae : bandicoots et alliés
** ?Ordre Notoryctemorphia (deux espèces)
*** ?Famille des Notoryctidae : taupes marsupiales
** Ordre des Diprotodontia (137 espèces)
*** Famille des Phascolarctidae : koalas
*** Famille des Vombatidés : wombats
*** Famille †Diprotodontidae : diprotodon
*** Famille des Phalangeridae : opossums et couscous en brosse
*** Famille des Burramyidae : opossums pygmées
*** Famille des Tarsipedidae : possum de miel
*** Famille des Petauridae : opossum rayé, opossum de Leadbeater, planeur à ventre jaune, planeur de sucre, planeur d'acajou, planeur d'écureuil
*** Famille des Pseudocheiridae : opossums à queue annelée et parents
*** Famille des Potoroidae : potoroos, kangourous rats, bettongs
*** Famille des Acrobatidae : planeur à queue de plume et opossum à queue de plume
*** Famille des Hypsiprymnodontidae : rat-kangourou musqué
*** Famille des Macropodidae : kangourous, wallabies et parents
*** Famille †Thylacoleonidae : lions marsupiaux
Cladogramme basé sur Gallus, S. et al. (2015)
Anatomie
En plus de la poche avant, qui contient plusieurs tétines pour la protection et la subsistance des jeunes, les marsupiaux présentent plusieurs autres caractéristiques structurelles communes. Les rotules ossifiées sont absentes chez la plupart des marsupiaux modernes, bien qu'un petit nombre d'exceptions soient signalées et que des os épipubiens soient présents. Les marsupiaux (et aussi les monotrèmes) manquent également de communication globale (corps calleux) entre les hémisphères cérébraux droit et gauche.
Les marsupiaux ont les caractéristiques typiques des mammifères, comme un manteau de fourrure. Il existe cependant des différences frappantes en plus d'un certain nombre de caractéristiques anatomiques qui les séparent des Euthériens.
Description
Crâne et dents
La construction du crâne présente quelques particularités par rapport à celle des mammifères supérieurs. En général, le crâne est relativement petit et serré. Il y a des trous (foramen lacrymal) situés à l'avant de l'orbite, la pommette est élargie et s'étend plus vers l'arrière, et l'extension angulaire (processus angulaire) de la mâchoire inférieure est courbée vers le centre. Une autre caractéristique est le palais dur, qui, contrairement aux foramens des mammifères supérieurs, présente toujours plus d'ouvertures. En outre, les dents de ces animaux diffèrent à certains égards de celles des mammifères placentaires, de sorte que tous les taxons, à l'exception des wombats, ont un nombre différent d'incisives dans les mâchoires supérieure et inférieure. Les premiers marsupiaux avaient une formule dentaire de 5/4-1/1-3/3-4/4, c'est-à-dire par moitié de pin ; ils ont cinq incisives maxillaires ou quatre incisives mandibulaires, une canine, trois prémolaires et quatre molaires, pour un total de 50 dents. Certains taxons, comme l'opossum, ont encore le nombre de dents d'origine, dans d'autres groupes, il s'agit, sur le plan nutritionnel, d'une réduction du nombre de dents. Même aujourd’hui, les marsupiaux ont dans de nombreux cas 40 à 50 dents, ce qui est nettement plus que les mammifères placentaires. Il y a un nombre élevé d'incisives dans la mâchoire supérieure, jusqu'à dix, et elles ont plus de molaires que de prémolaires. La deuxième série de dents ne pousse qu'au niveau de la 3ème prémolaire, toutes les dents restantes sont déjà créées comme dents permanentes.
Torse
Il existe peu de caractéristiques générales dans leur squelette. En plus des détails dans la construction de la cheville, il y a, pour ces animaux en particulier, les os marsupiaux (Ossa epubica) caractéristiques, deux issus de l'os pubien du bassin, un os saillant vers l'avant. Comme ceux-ci sont également présents chez les mâles et les espèces sans poche, on pense que ces os n'avaient à l'origine rien à voir avec la reproduction, mais servaient à l'approche musculaire du mouvement des membres postérieurs. Étant donné que l’ornithorynque pondeur possède des os marsupiaux, on pense que cela pourrait s’expliquer par une caractéristique originale du mammifère. Les marsupiaux diffèrent également des mammifères supérieurs par la construction de leurs organes reproducteurs. Pour eux, l’appareil reproducteur est doublé. Les femelles ont deux utérus et deux vagins, et avant la naissance, un canal génital se forme entre elles, le pseudo-vagin. Les mâles ont un pénis fendu ou double situé devant le scrotum.
Une pochette est présente chez plusieurs espèces, mais en aucun cas présente chez toutes les espèces. Certains marsupiaux ont un sac permanent, tandis que chez d'autres, il ne se développe que pendant la période de gestation, comme chez la musaraigne opossum, où les petits sont cachés uniquement par les plis cutanés ou dans la fourrure de la mère. La disposition de la pochette est variable pour permettre à la progéniture de bénéficier d'une protection maximale. Les kangourous locomotives ont une ouverture de poche à l'avant, tandis que beaucoup d'autres qui marchent ou grimpent à quatre pattes ont une ouverture à l'arrière. Habituellement, seules les femelles ont une pochette, mais l'opossum d'eau mâle possède également une pochette qui est utilisée pour accueillir la progéniture dans le scrotum lorsqu'elle nage ou court.
Généralités et convergences
Les marsupiaux se sont adaptés à une grande variété d’habitats, ce qui se reflète dans la grande variété de leurs constructions. Le plus grand marsupial vivant, le kangourou rouge, atteint une hauteur et un poids de 90 kg, mais les genres disparus, tels que Diprotodon, étaient nettement plus grands et plus lourds. Les plus petits membres de ce groupe sont les souris marsupiales, qui atteignent souvent seulement 5 cm de longueur.
Certaines espèces présentent de nombreuses similitudes avec les mammifères supérieurs et constituent des exemples d'évolution convergente. Le Thylacine, aujourd'hui disparu, ressemblait fortement au loup placentaire, d'où son surnom de « loup de Tasmanie ». Le vol et la capacité associée à planer se sont produits à la fois chez les marsupiaux (comme les planeurs à sucre) et certains mammifères supérieurs (comme les écureuils volants), qui se sont développés indépendamment. D’autres groupes, comme le kangourou, n’ont cependant pas d’équivalent placentaire.
Système reproducteur
Le système reproducteur des marsupiaux diffère nettement de celui des mammifères placentaires. La femelle développe une sorte de sac vitellin dans son ventre qui fournit des nutriments à l'embryon. Les embryons de certains marsupiaux forment en outre des organes semblables à ceux du placenta qui les relient à la paroi utérine, bien qu'il ne soit pas certain qu'ils transfèrent les nutriments de la mère à l'embryon. La grossesse est très courte, généralement de 4 à 5 semaines, et l'embryon naît à un très jeune stade de développement.
L'évolution de la reproduction chez les marsupiaux et les spéculations sur l'état ancestral de la reproduction des mammifères suscitent des discussions depuis la fin du XIXe siècle. Les deux sexes possèdent un cloaque relié à un sac urogénital utilisé pour stocker les déchets avant leur expulsion. La vessie des marsupiaux fonctionne comme un site de concentration de l'urine et se vide dans le sinus urogénital commun chez les femelles et les mâles.
Système reproductif masculin
La plupart des marsupiaux mâles, à l'exception des macropodes et des taupes marsupiales, ont un pénis bifurqué, séparé en deux colonnes, de sorte que le pénis a deux extrémités correspondant aux deux vagins des femelles. Le pénis est utilisé uniquement pour l’insémination féminine et est séparé des voies urinaires. Il se courbe vers l'avant lorsqu'il est dressé, et lorsqu'il n'est pas dressé, il se rétracte dans le corps selon une courbe en forme de S. Ni les marsupiaux ni les monotrèmes ne possèdent de baculum. La forme du gland varie selon les espèces de marsupiaux. Le prépuce d'un koala mâle contient des bactéries naturelles qui jouent un rôle important dans la fécondation.
Le thylacine mâle avait une pochette qui agissait comme une gaine protectrice, recouvrant ses organes reproducteurs externes pendant qu'il courait à travers des broussailles épaisses.
La forme des sillons urétraux des organes génitaux des mâles est utilisée pour distinguer Monodelphis brevicaudata, Monodelphis domestica et Monodelphis americana. Les sillons forment 2 canaux distincts qui forment les plis ventral et dorsal du tissu érectile. Plusieurs espèces de marsupiaux dasyuridés se distinguent également par la morphologie de leur pénis.
La prostate est proportionnellement plus grande chez les marsupiaux que chez les mammifères placentaires. Pendant la saison de reproduction, la prostate et la glande bulbo-urétrale du wallaby tammar mâle grossissent. Cependant, il ne semble pas y avoir de différence saisonnière dans le poids des testicules.
Le système de reproduction féminin
Les marsupiaux femelles ont deux vagins latéraux, qui mènent à des utérus séparés, mais tous deux s'ouvrent extérieurement par le même orifice. Un troisième canal, le vagin médian, est utilisé pour l'accouchement. Ce canal peut être transitoire ou permanent. Le placenta définitif chez tous les marsupiaux est généré par le sac vitellin. Parmi les trois membranes fœtales chez les mammifères, le sac vitellin, l'allantoïde et l'amnios, seules les deux premières forment un placenta. L'évolution de la placentation chez les vertébrés est liée à l'évolution de la viviparité, un système reproducteur dans lequel les femelles conservent leurs œufs pour donner naissance à leurs petits. Les marsupiaux donnent naissance à un stade très précoce de leur développement (environ quatre à cinq semaines) ; après la naissance, les marsupiaux nouveau-nés rampent sur le corps de leur mère et s'attachent à un mamelon situé sous la mère, soit à l'intérieur d'une poche appelée marsupium, soit ouvert sur l'environnement. Pour ramper jusqu'au mamelon et s'y attacher, le marsupial doit avoir des membres antérieurs et des structures faciales bien développés. Ceci est accompli en accélérant le développement des membres antérieurs et du visage chez les marsupiaux par rapport aux mammifères placentaires, ce qui entraîne un développement ralenti de structures telles que le membre postérieur et le cerveau. Ils y restent pendant plusieurs semaines, attachés au mamelon. La progéniture finit par être capable de quitter le marsupium pendant de courtes périodes et d'y revenir pour se réchauffer, se protéger et se nourrir.
Développement précoce
Une naissance précoce retire un marsupial en développement du corps de sa mère beaucoup plus tôt que chez les mammifères placentaires. Les marsupiaux n'ont donc pas développé de placenta complexe pour protéger l'embryon du système immunitaire de sa mère. Bien qu'une naissance précoce expose le petit marsupial nouveau-né à un plus grand risque environnemental, elle réduit considérablement les dangers associés aux longues grossesses, car il n'est pas nécessaire de porter un gros fœtus à terme pendant les mauvaises saisons. Les marsupiaux sont des animaux extrêmement altriciaux, nécessitant des soins intenses immédiatement après la naissance (cf. nidifuge).
Parce que les marsupiaux nouveau-nés doivent grimper jusqu'aux mamelons de leur mère, leurs membres antérieurs sont beaucoup plus développés que le reste de leur corps au moment de la naissance. Il a été avancé que cette exigence aurait entraîné une gamme limitée d'adaptations locomotrices chez les marsupiaux par rapport aux placentaires. Les marsupiaux doivent développer des pattes avant saisissantes au cours de leur petite jeunesse, ce qui rend la transition de ces membres vers des sabots, des ailes ou des nageoires, comme l'ont fait certains groupes de mammifères placentaires, beaucoup plus difficile. Cependant, plusieurs marsupiaux possèdent des morphologies atypiques des membres antérieurs, comme les membres antérieurs sabotés du bandicoot à pattes de porc, ce qui suggère que la gamme de spéciation des membres antérieurs est beaucoup moins limitée qu'on ne le pense habituellement.
Un bébé marsupial est connu sous le nom de Joey. Les marsupiaux ont une période de gestation très courte (environ quatre à cinq semaines) et le petit naît dans un état essentiellement fœtal. Le nouveau-né miniature, aveugle et sans poils, de la taille d'un bonbon, rampe sur la fourrure de sa mère pour se frayer un chemin jusqu'à la pochette, où il s'accroche à une tétine pour se nourrir. Il ne réapparaîtra pas avant plusieurs mois, période pendant laquelle il se développera pleinement. Après cette période, le petit commence à passer de plus en plus de temps hors de la poche, à se nourrir et à apprendre des techniques de survie. Cependant, il retourne dans la poche pour dormir, et si un danger menace, il se réfugiera dans la poche de sa mère pour plus de sécurité.
Les petits restent dans la pochette jusqu'à un an chez certaines espèces, ou jusqu'à la naissance du prochain petit. Un marsupial est incapable de réguler sa propre température corporelle et dépend d’une source de chaleur externe. Jusqu'à ce que le petit soit bien poilu et assez vieux pour quitter la pochette, une température de la pochette de 30 doit être constamment maintenue.
Les Joeys naissent avec des « boucliers buccaux ». Chez les espèces sans poches ou avec des poches rudimentaires, celles-ci sont plus développées que chez les formes avec des poches bien développées, impliquant un rôle dans le maintien des petits attachés au mamelon de la mère.
Évolution
Les relations entre les trois divisions existantes de mammifères (monotrèmes, marsupiaux et placentaires) ont longtemps fait l'objet de débats parmi les taxonomistes. La plupart des preuves morphologiques comparant des traits tels que le nombre et la disposition des dents et la structure des systèmes de reproduction et d'élimination des déchets, ainsi que la plupart des preuves génétiques et moléculaires, favorisent une relation évolutive plus étroite entre les marsupiaux et les mammifères placentaires qu'avec les monotrèmes.
Les ancêtres des marsupiaux, faisant partie d'un groupe plus large appelé métathériens, se sont probablement séparés de ceux des mammifères placentaires (euthériens) au cours de la période du Jurassique moyen, bien qu'aucune preuve fossile des métathériens eux-mêmes ne soit connue de cette époque. Les métathériens fossiles se distinguent des euthériens par la forme de leurs dents ; Les métathériens possèdent quatre paires de dents molaires dans chaque mâchoire, alors que les mammifères euthériens (y compris les vrais placentaires) n'en ont jamais plus de trois paires. En utilisant ce critère, le premier métathérien connu est Sinodelphys szalayi, qui vivait en Chine il y a environ 125 millions d'années (mya). Cela en fait un contemporain de certaines premières espèces euthériennes qui ont été trouvées dans la même région.
Les fossiles métathériens les plus anciens se trouvent dans la Chine actuelle. Il y a environ 100 millions d'années, le supercontinent Pangée était en train de se diviser en le continent nord Laurasia et le continent sud Gondwana, ce qui allait devenir la Chine et l'Australie étant déjà séparés par l'océan Téthys. De là, les métathériens se sont répandus vers l’ouest jusqu’en Amérique du Nord moderne (toujours rattachée à l’Eurasie), où se trouvent les premiers vrais marsupiaux. Les marsupiaux sont difficiles à distinguer des autres fossiles, car ils sont caractérisés par des aspects du système reproducteur qui ne se fossilisent normalement pas (y compris les poches) et par des changements subtils dans la structure des os et des dents qui montrent qu'un métathérien fait partie du groupe de la couronne marsupiale ( le groupe le plus exclusif contenant tous les marsupiaux vivants). Le premier fossile de marsupial définitif appartient à l'espèce Peradectes minor, du Paléocène du Montana, daté d'il y a environ 65 millions d'années. Depuis leur point d'origine en Laurasie, les marsupiaux se sont répandus en Amérique du Sud, qui était reliée à l'Amérique du Nord jusqu'à environ 65 millions d'années. Les marsupiaux laurasiens ont fini par mourir, pour des raisons pas tout à fait claires ; la convention veut qu'ils aient disparu en raison de la compétition avec les placentaires, mais cela n'est plus accepté comme étant la raison principale.
En Amérique du Sud, les opossums ont évolué et développé une forte présence, et le Paléogène a également vu l'évolution des musaraignes opossums (Paucituberculata) aux côtés de prédateurs métathériens non marsupiaux tels que les borhyaenidés et le Thylacosmilus à dents de sabre. Les niches sud-américaines pour les mammifères carnivores étaient dominées par ces métathériens marsupiaux et sparassodontes. Bien que les prédateurs placentaires soient absents, les métathériens ont dû faire face à une compétition aviaire (oiseau terroriste) et crocodylomorphe terrestre. L'Amérique du Sud et l'Antarctique sont restés connectés jusqu'à 35 millions d'années, comme le montrent les fossiles uniques trouvés là-bas. L’Amérique du Nord et l’Amérique du Sud étaient séparées jusqu’à la formation de l’isthme de Panama il y a environ trois millions d’années. Cela a conduit au Great American Interchange. Les sparassodontes ont disparu pour des raisons peu claires – encore une fois, cela a été classiquement supposé comme une concurrence avec les placentaires carnivores, mais les derniers sparassodontes ont coexisté avec quelques petits carnivores comme les procyonidés et les canidés, et ont disparu bien avant l'arrivée de formes macroprédatrices comme les félins, tandis que les didelphimorphes ( opossums) ont envahi l'Amérique centrale, l'opossum de Virginie atteignant le nord jusqu'au Canada.
Les marsupiaux ont atteint l'Australie via l'Antarctique il y a environ 50 millions d'années, peu de temps après la séparation de l'Australie. Cela suggère un événement de dispersion unique d'une seule espèce, très probablement un parent du monito del monte d'Amérique du Sud (un microbiothère, le seul australidelphien du Nouveau Monde). Cet ancêtre a peut-être traversé l’écart grandissant, mais toujours étroit, entre l’Australie et l’Antarctique. En Australie, ils rayonnaient dans la grande variété que l’on voit aujourd’hui. Les marsupiaux modernes semblent avoir atteint les îles de Bornéo et de Sulawesi relativement récemment via l'Australie. Une analyse réalisée en 2010 sur les sites d'insertion de rétroposons dans l'ADN nucléaire de divers marsupiaux a confirmé que tous les marsupiaux vivants ont des ancêtres sud-américains. La séquence de ramification des ordres de marsupiaux indiquée par l'étude place Didelphimorphia dans la position la plus basale, suivie de Paucituberculata, puis de Microbiotheria, et se termine par le rayonnement des marsupiaux australiens. Cela indique que l'Australidelphia est apparue en Amérique du Sud et a atteint l'Australie après la séparation de Microbiotheria.
En Australie, les mammifères placentaires terrestres ont disparu au début du Cénozoïque (leurs fossiles connus les plus récents étant des dents vieilles de 55 millions d'années ressemblant à celles de condylarthes) pour des raisons qui ne sont pas claires, permettant aux marsupiaux de dominer l'écosystème australien. Les mammifères placentaires terrestres indigènes australiens existants (tels que les souris sauteuses) sont des immigrants relativement récents, arrivant d'île en île depuis l'Asie du Sud-Est.
L'analyse génétique suggère une date de divergence entre les marsupiaux et les placentaires chez .Graves JA, Renfree MB (2013) Marsupiaux à l'ère de la génomique. Annu Rev Genomics Hum Genet Le nombre ancestral de chromosomes a été estimé à 2n
14.
Une nouvelle hypothèse suggère que les microbiotheres sud-américains résultent d'une rétrodispersion depuis l'est du Gondwana en raison de nouveaux fossiles marsupiaux crâniens et post-crâniens de Djarthia murgonensis de la faune locale de Tingamarra au début de l'Éocène en Australie, ce qui indique que Djarthia murgonensis est la plus plésiomorphe, le plus ancien australidelphien sans équivoque, et peut-être le morphotype ancestral du rayonnement marsupial australien. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel type d'animal est la star du film Racing Stripes de 2005 ? | zèbre | [
"Le film raconte l'histoire de Stripes, un zèbre de cirque abandonné accidentellement dans le Kentucky et élevé dans une ferme à côté d'une piste de course. Croyant qu'il est un cheval de course, Stripes rêve de s'entraîner et de participer aux courses. Racing Stripes met en vedette Hayden Panettiere, Bruce Greenwood, Wendie Malick et M. Emmet Walsh, avec les talents vocaux de Frankie Muniz, Mandy Moore, Michael Clarke Duncan, Jeff Foxworthy, Joshua Jackson, Joe Pantoliano, Michael Rosenbaum, Steve Harvey, David Spade, Snoop Dogg, Fred Dalton Thompson, Dustin Hoffman et Whoopi Goldberg",
"Lors d'un orage, un cirque ambulant laisse accidentellement derrière lui un bébé zèbre. Le poulain est sauvé par le veuf Nolan Walsh, un ancien entraîneur de chevaux de course pur-sang qui a pris sa retraite lorsque sa femme, une jockey, est décédée dans un accident de course. Nolan ramène le zèbre chez lui dans sa ferme et le laisse sous la garde de sa fille Channing \"Chan\" Walsh, qui le nomme \"Stripes\". Stripes se lie d'amitié avec les autres animaux de la ferme, notamment la chèvre Saanen Franny et le poney Shetland Tucker. Un jour, il devient convaincu qu'il est destiné à l'hippodrome voisin, le Kentucky Open, après avoir regardé une course, sans se rendre compte qu'il est un zèbre et qu'il n'est pas qualifié pour courir.",
"À l'approche de la nuit, Chan, se souvenant de sa première balade à cheval avec sa mère, effectue un tour de piste avec Stripes. Ils sont approchés par Woodzie, un joueur d'hippodrome, qui encourage Chan à l'inscrire avec Stripes à une course d'essai demain. Elle le fait, malgré la désapprobation de Nolan, mais Stripes devient effrayé par la porte des chevaux, puis est frappé au visage par des débris volants pendant la course, faisant tomber Chan. Bien qu'elle ne soit pas blessée, Nolan la réprimande. Ensuite, Dalrymple engage sarcastiquement Stripes pour participer à la compétition Kentucky Open. Pendant ce temps, Stripes se rend compte qu'il est un zèbre, ce qui le décourage fortement. Malgré les supplications de Chan, Nolan refuse de la laisser courir avec Stripes. Réalisant cela, les animaux de la ferme attirent Nolan dans la ferme pour lui montrer une table contenant ses réalisations, et il change d'avis. Pendant ce temps, Franny révèle à Stripes que Tucker a aidé Nolan à entraîner les champions des chevaux de course sans recevoir de remerciements, ce qui l'encourage à commencer à s'entraîner.",
"* Stripes (voix de Frankie Muniz), un zèbre trouvé qui souhaite participer à la course Kentucky Open, ce qui conduit au harcèlement des chevaux locaux à la seule exception de Sandy, pour qui il a le béguin. Son jeune moi a été exprimé par Jansen Panettiere, le frère de Hayden Panettiere.",
"Racing Stripes présente de nombreuses similitudes avec l'intrigue du film Disney, Herbie: Fully Loaded, sorti plus tard. En fait, une recherche d'images pour \"Racing Stripes\" sur Yahoo a révélé des photos de Herbie (en raison de sa conception) beaucoup plus tôt que des images relatives à Racing Stripes. Selon Ripley's Believe It or Not, au moins une personne a réussi à entraîner et à monter un zèbre comme cheval de course. Dans le film, Tucker dit qu'il a « des pattes plus courtes qu'un chien de berger ». C'est probablement un petit jeu de mots sur le fait qu'il s'agit d'un poney Shetland, puisqu'il existe également un chien de berger Shetland. Scuzz s'appelle autrefois \"Luke Scuzzwalker\", une référence au personnage de Star Wars, Luke Skywalker. La remarque de Goose envers Tucker (« Hé, fais attention, Pony-Boy, ou un jour quelqu'un va se réveiller avec ta tête dans son lit ! ») contient des références aux Outsiders et au Parrain et sa remarque à Dalrymple (« Dis bonjour à mon petit ami.\") est une référence à Scarface. Reggie déclare : « Si vous le construisez, ils viendront. » est une référence à Field of Dreams (film de 1989).",
"# Surclassé par un zèbre"
] | Racing Stripes est un film familial américain de comédie dramatique sportive réalisé en 2005 par Frederik Du Chau. Le film a été produit par Andrew A. Kosove, Broderick Johnson, Lloyd Phillips et Edward L. McDonnell, sur la base d'un scénario écrit par David Schmidt, Steven P. Wegner et Kirk DeMicco. Il est sorti en salles le 14 janvier 2005 par Summit Entertainment et Warner Bros.
Le film raconte l'histoire de Stripes, un zèbre de cirque abandonné accidentellement dans le Kentucky et élevé dans une ferme à côté d'une piste de course. Croyant qu'il est un cheval de course, Stripes rêve de s'entraîner et de participer aux courses. Racing Stripes met en vedette Hayden Panettiere, Bruce Greenwood, Wendie Malick et M. Emmet Walsh, avec les talents vocaux de Frankie Muniz, Mandy Moore, Michael Clarke Duncan, Jeff Foxworthy, Joshua Jackson, Joe Pantoliano, Michael Rosenbaum, Steve Harvey, David Spade, Snoop Dogg, Fred Dalton Thompson, Dustin Hoffman et Whoopi Goldberg
Il a été tourné à Pietermaritzburg et Nottingham Road, en Afrique du Sud. Le film a reçu des critiques mitigées de la part des critiques et a rapporté 90 millions de dollars. Racing Stripes est sorti sur DVD et VHS le 10 mai 2005 par Roadshow Entertainment et Warner Home Video.
Parcelle
Lors d'un orage, un cirque ambulant laisse accidentellement derrière lui un bébé zèbre. Le poulain est sauvé par le veuf Nolan Walsh, un ancien entraîneur de chevaux de course pur-sang qui a pris sa retraite lorsque sa femme, une jockey, est décédée dans un accident de course. Nolan ramène le zèbre chez lui dans sa ferme et le laisse sous la garde de sa fille Channing "Chan" Walsh, qui le nomme "Stripes". Stripes se lie d'amitié avec les autres animaux de la ferme, notamment la chèvre Saanen Franny et le poney Shetland Tucker. Un jour, il devient convaincu qu'il est destiné à l'hippodrome voisin, le Kentucky Open, après avoir regardé une course, sans se rendre compte qu'il est un zèbre et qu'il n'est pas qualifié pour courir.
Trois ans plus tard, Stripes, un adulte, rencontre une jument lipizzane nommée Sandy et a le béguin pour elle. Tout en parlant à Sandy, il est approché par Trenton's Pride et Ruffshodd, les bourreaux de Stripes. Pride défie Stripes dans un match de course ; il accepte, mais perd la course. Le lendemain, Tucker, ayant secrètement observé Stripes, s'approche de lui et lui suggère de suivre d'abord une formation appropriée. Stripes, ayant besoin d'un cavalier, choisit Chan et convainc un nouvel animal de ferme, un pélican nommé Goose, de saboter la moto de Chan et la vieille camionnette de Nolan afin que Chan puisse le conduire à son lieu de travail au Kentucky Open. Le plan fonctionne et Chan, avec l'approbation réticente de Nolan, conduit Stripes au Kentucky Open. Là, Chan est contrarié par sa patronne, Clara Dalrymple, pour avoir amené Stripes à l'hippodrome, tandis qu'il rencontre deux frères taons, Buzz et Scuzz.
À l'approche de la nuit, Chan, se souvenant de sa première balade à cheval avec sa mère, effectue un tour de piste avec Stripes. Ils sont approchés par Woodzie, un joueur d'hippodrome, qui encourage Chan à l'inscrire avec Stripes à une course d'essai demain. Elle le fait, malgré la désapprobation de Nolan, mais Stripes devient effrayé par la porte des chevaux, puis est frappé au visage par des débris volants pendant la course, faisant tomber Chan. Bien qu'elle ne soit pas blessée, Nolan la réprimande. Ensuite, Dalrymple engage sarcastiquement Stripes pour participer à la compétition Kentucky Open. Pendant ce temps, Stripes se rend compte qu'il est un zèbre, ce qui le décourage fortement. Malgré les supplications de Chan, Nolan refuse de la laisser courir avec Stripes. Réalisant cela, les animaux de la ferme attirent Nolan dans la ferme pour lui montrer une table contenant ses réalisations, et il change d'avis. Pendant ce temps, Franny révèle à Stripes que Tucker a aidé Nolan à entraîner les champions des chevaux de course sans recevoir de remerciements, ce qui l'encourage à commencer à s'entraîner.
Refusant de permettre à Stripes de courir, le père de Pride, Sir Trenton, et plusieurs pur-sang tendent une embuscade à Stripes et Sandy dans une crique alors qu'ils parlent, kidnappant Sandy et menaçant de la blesser s'il court. Stripes, Tucker, Franny et Goose acceptent de sauver Sandy. Avec l'aide de Buzz et Scuzz, ils sauvent Sandy des écuries. Ils retournent ensuite à la ferme, où Nolan, Chan et Woodzie emmènent Stripes et Tucker au Kentucky Open. Lorsque la course commence, Stripes est incapable de suivre les autres chevaux de course et plusieurs autres jockeys tentent de le saboter. Cependant, il se souvient d'un conseil que lui avait donné Tucker. Cela l'incite à rattraper Pride, qui est en tête, et Stripes parvient à s'imposer. Impressionnée, Pride fait amende honorable avec Stripes, tandis qu'un Dalrymple insatisfait est embarrassé lorsque Goose tire des excréments d'oiseaux sur son chapeau en public. Alors que Nolan et Chan sont récompensés, Stripes s'approche de Tucker et lui remet sa couronne de récompense en guise de remerciement. À la fin du film, Stripes, Chan, Nolan et tous les amis animaux de Stripes se prennent en photo ensemble.
Casting
Animaux et humains
* Stripes (voix de Frankie Muniz), un zèbre trouvé qui souhaite participer à la course Kentucky Open, ce qui conduit au harcèlement des chevaux locaux à la seule exception de Sandy, pour qui il a le béguin. Son jeune moi a été exprimé par Jansen Panettiere, le frère de Hayden Panettiere.
* Channing "Chan" Walsh (Hayden Panettiere), la fille libre d'esprit de Nolan, âgée de 16 ans, déterminée à monter à cheval et, malgré son manque d'opportunités, elle a un talent naturel pour cela, comme sa mère.
* Nolan "Le chef" Walsh (Bruce Greenwood), le père veuf de Channing, producteur de maïs et entraîneur de chevaux de course à la retraite qui n'a pas pu supporter l'entraînement des chevaux depuis que Carolyn a été tuée lorsque son cheval de course a trébuché il y a quelques années. Craignant que Channing se blesse si elle monte à cheval, il refuse de la laisser s'approcher d'une selle.
* Tucker (voix de Dustin Hoffman), un poney Shetland qui aidait Nolan à entraîner des chevaux de course, dont Sir Trenton. Il se présente avec un air grincheux après des années d'entraînement de chevaux ingrats avant de prendre sa retraite.
* Shérif Woodzie (M. Emmet Walsh), un vieux joueur d'hippodrome et ami de la famille Walsh. Il sympathise avec Channing, d'autant plus qu'il voit en elle le même don qui était présent chez sa mère.
* Clara Dalrymple (Wendie Malick), ancienne employeur de Nolan et patron de Channing, qui admire Trenton's Pride et Ruffshodd et ne voit la compétition du Kentucky Open que comme un moyen d'affaires et d'argent et ne se soucie pas du bien-être de ses chevaux.
* John Cooper (Gary Bullock), l'un des entraîneurs de chevaux de course du Kentucky Open. Il ne partage pas le point de vue de son patron Dalrymple sur le fait de pousser ses chevaux au-delà de leurs limites, mais continue de suivre ses instructions afin d'obtenir son salaire.
* Franny (voix de Whoopi Goldberg), une vieille chèvre Saanen qui encourage constamment Stripes à poursuivre son rêve et lui donne de nombreux conseils. Elle semble être le seul animal de la ferme à savoir à quel point Tucker est bouleversé par sa retraite.
* Sandy (voix de Mandy Moore), une jument Lipizzaner cavalière professionnelle. Elle est le seul cheval qui soutient le rêve de Stripes de devenir cheval de course. Elle et Stripes ont des sentiments amoureux l'un pour l'autre, qui deviennent réciproques à la fin du film.
* Buzz et Scuzz (voix respectivement de Steve Harvey et David Spade), deux frères taons qui servent de bande dessinée au film et sont de bons amis avec Tucker. Buzz est plus grand et a les yeux bleus, tandis que Scuzz est plus maigre et a les yeux rouges. Les frères ont des goûts musicaux différents : Scuzz est un fan de rap, tandis que Buzz privilégie les chansons plus classiques.
* Reggie (voix de Jeff Foxworthy), le coq de la ferme Walsh, qui veut du bien, mais n'est pas très brillant. Il sert d'annonceur pour le reste des animaux de la ferme.
* Goose (voix de Joe Pantoliano), un pélican blanc américain de la grande ville. Il déclare qu'il a déménagé à la ferme afin d'échapper à plusieurs autres oiseaux qui l'avaient frappé, et qu'il était un « oiseau touché ». Ce sont probablement ses expériences qui lui font peur des bruits forts.
* Sir Trenton (voix de Fred Dalton Thompson), un cheval pur-sang noir arrogant qui considère son fils, Trenton's Pride, comme n'ayant d'autre but que de perpétuer l'héritage de Trenton. Il semble également considérer la compétition du Kentucky Open comme sa propriété, ce qui conduit à sa nature antagoniste envers Stripes, qui, selon lui, pourrait la ruiner.
* Trenton's Pride (voix de Joshua Jackson), le fils de Sir Trenton, qui est un tyran et s'en prend à Stripes chaque fois qu'il en a l'occasion. Cependant, à la fin du film, il se réconcilie avec Stripes, impressionné par ses capacités de course. Son jeune moi a été exprimé par Kyle Alcazar.
* Ruffshodd (voix de Michael Rosenbaum), ami et laquais de Pride. Au début, il semble qu'il intimide Stripes avec Pride simplement par flagornerie pour ce dernier, mais en réalité, il est de loin un tyran pire, se montrant très désireux d'aider Sir Trenton à menacer Sandy afin d'empêcher Stripes de courir dans le Ouvert du Kentucky. Cela est encore plus évident lorsqu'il tente constamment de saboter Stripes lors de la compétition du Kentucky Open. Son jeune moi a été exprimé par Frankie Ryan Manriquez
* Lightning (voix de Snoop Dogg), le Bloodhound paresseux de la famille qui parle pendant son sommeil.
* Clydesdale (voix de Michael Clarke Duncan), un cheval Clydesdale qui supervise les courses Bluemoon.
Voix supplémentaires
* Phil Proctor
*Bob Bergen
*Paul Pape
Production
Le 10 septembre 2002, il a été annoncé que Frederik Du Chau avait été embauché et prêt à diriger Racing Stripes. David Schmidt, Steven P. Wegner et Kirk DeMicco ont écrit le scénario du film. Andrew Kosove, Broderick Johnson, Lloyd Phillips et Edward L. McDonnell ont produit le film avec un budget de 30 millions de dollars pour une sortie en 2005. Le 22 novembre, il a été annoncé que Bruce Greenwood, Hayden Panettiere, M. Emmet Walsh, Wendie Malick, Gary Bullock, Frankie Muniz, Dustin Hoffman, Whoopi Goldberg, Mandy Moore, Jeff Foxworthy, Joe Pantoliano, Fred Dalton Thompson, Joshua Jackson, Michael Rosenbaum, Snoop Dogg, Michael Clarke Duncan, Steve Harvey et David Spade ont rejoint le film. Le 25 mars 2003, il a été annoncé que Mark Isham composerait la musique du film. Le développement du film s'est achevé à Los Angeles, en Californie. Le 21 mai, Summit Entertainment et Warner Bros. ont acquis les droits de distribution du film.
Détails de l'intrigue et coïncidences
Racing Stripes présente de nombreuses similitudes avec l'intrigue du film Disney, Herbie: Fully Loaded, sorti plus tard. En fait, une recherche d'images pour "Racing Stripes" sur Yahoo a révélé des photos de Herbie (en raison de sa conception) beaucoup plus tôt que des images relatives à Racing Stripes. Selon Ripley's Believe It or Not, au moins une personne a réussi à entraîner et à monter un zèbre comme cheval de course. Dans le film, Tucker dit qu'il a « des pattes plus courtes qu'un chien de berger ». C'est probablement un petit jeu de mots sur le fait qu'il s'agit d'un poney Shetland, puisqu'il existe également un chien de berger Shetland. Scuzz s'appelle autrefois "Luke Scuzzwalker", une référence au personnage de Star Wars, Luke Skywalker. La remarque de Goose envers Tucker (« Hé, fais attention, Pony-Boy, ou un jour quelqu'un va se réveiller avec ta tête dans son lit ! ») contient des références aux Outsiders et au Parrain et sa remarque à Dalrymple (« Dis bonjour à mon petit ami.") est une référence à Scarface. Reggie déclare : « Si vous le construisez, ils viendront. » est une référence à Field of Dreams (film de 1989).
Bande sonore
La musique du film a été composée par Mark Isham, qui a également produit et co-écrit "Taking the Inside Rail" avec Sting ; "It Ain't Over Yet", entendu avec Channing et Nolan entraînent Stripes et à la fin du film, a été écrit par Bryan Adams, Gretchen Peters et Eliot Kennedy et produit par Adams. L'album de la bande originale est sorti le 11 janvier 2005 sur le label Varese Sarabande.
# Prendre le rail intérieur - Sting
# C'était une nuit sombre et orageuse
# À la maison à la ferme Walsh
# Je suis un cheval de course !
# Les courses de la Lune Bleue
# Un pélican nommé Oie
# Tucker l'expose !
# Goose fait un carton sur le cheval de fer
# Courir comme le vent
# Course au crépuscule
# Surclassé par un zèbre
# Une décision courageuse
# Jour de gloire
# Si vous le construisez, ils viendront
# En dehors de l'Afrique
# Entraînement de printemps
# Embuscade !
# Pouliche en Détresse
# Jour de course
# Ils sont tous partants !
# La grande course
# Dans le cercle des gagnants
# Ce n'est pas encore fini - Bryan Adams
# Le Bon, la Brute et le Truand – Ennio Morricone
# Ma fille – Steve Harvey
# Tu ne peux pas toucher à ça – David Spade
# Voici le Hotstepper - David Spade
# Ébène et ivoire - Steve Harvey et David Spade
# Ouverture, de 'Le Nozze di Figaro (Les Noces de Figaro)' K.492 - Orchestre d'État Hongrois
# Exsulter, jubiler, K.165 - Chœur des professeurs de Kosice/Camerata Cassovia
# Marchez par ici - Run-D.M.C.
# L'hymne national des États-Unis
# Qui a laissé les chiens sortir? - Steve Harvey et David Spade
Libérer
Sortie en salles
Racing Stripes est sorti en salles le 14 janvier 2005 par Summit Entertainment et Warner Bros.
Médias domestiques
Racing Stripes est sorti sur DVD et VHS le 10 mai 2005 par Roadshow Entertainment et Warner Home Video.
Réception
Box-office
Le film a connu un modeste succès au box-office, ayant couvert son budget. Il a rapporté 49 000 000 $ au box-office américain et 40 000 000 $ supplémentaires au box-office international.
Réponse critique
La réaction critique au film a été mitigée, voire négative, le film obtenant un score de 35 % sur Rotten Tomatoes, sur la base de 99 critiques. Le consensus du site se lit comme suit : "Un film divertissant pour enfants qui devrait être tolérable pour les adultes." Sur Metacritic, le film a une note de 43 sur 100, basée sur 26 critiques, indiquant des critiques « mitigées ou moyennes ».
Prix
;Prix international de la critique de musique de film (IFMCA) 2005
;Prix du choix des adolescents 2005 | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel journal écossais présente les Broons et Oor Wullie ? | The Sunday Post | [
"The Broons est une bande dessinée en écossais publiée dans l'hebdomadaire écossais The Sunday Post. Il met en scène la famille Brown, qui vit dans un appartement au 10 Glebe Street, dans (depuis la fin des années 1990) la ville écossaise fictive d'Auchentogle ou Auchenshoogle."
] | The Broons est une bande dessinée en écossais publiée dans l'hebdomadaire écossais The Sunday Post. Il met en scène la famille Brown, qui vit dans un appartement au 10 Glebe Street, dans (depuis la fin des années 1990) la ville écossaise fictive d'Auchentogle ou Auchenshoogle.
Créée à l'origine par l'écrivain/éditeur R. D. Low et l'artiste Dudley D. Watkins, la bande dessinée a fait sa première apparition dans le numéro du 8 mars 1936.[http://web.archive.org/web/20110515024416/http://www. thatsbraw.co.uk/ C'est Braw !]
Depuis leur création, les Broons ont leur propre biennale, en alternance chaque année avec Oor Wullie. Aucune publication annuelle n'a été publiée en 1943 et 1945 en raison du rationnement du papier pendant la Seconde Guerre mondiale.
Personnages
Les membres de la famille comprennent :
*Paw Broon – le patriarche, un ouvrier qui essaie parfois de garder suffisamment d'argent pour un peu de « baccy » (tabac) et un pari sur les chevaux. Dans un flash-back sur sa jeunesse, Paw a été vu avec sa famille immédiate avant que lui et Maw ne se marient. Sa mère, Granmaw, a été vue ainsi que sa sœur Daphné et son frère Joseph. Comme Granpaw est veuf et que tante Daphné et oncle Joseph ne sont jamais vus, Paw a donné à deux de ses enfants le nom de ses frères et sœurs : sa fille aînée, Daphné, et son deuxième fils, Joe. Avec sa coiffure coiffée et sa moustache de morse, son apparence était censée être basée sur A.C. "Archie" Brown, rédacteur en chef de l'éditeur D. C. Thomson & Co. Ltd à l'époque de la création des Broons. Paw désapprouve le comportement de la plupart des jeunes. Paw est traité en quelque sorte comme un personnage principal, il y a très peu de bandes où il n'est pas présenté. C'est généralement lui qui finit par passer pour l'idiot d'avoir fait un commentaire malin.
*Maw Broon – la formidable mère de huit enfants. Elle doit gérer tous les aspects de la maison et garder son mari, Paw, sous contrôle. Son prénom était autrefois utilisé lorsque son frère venait lui rendre visite. Il a fait irruption dans le numéro 10 en l'appelant « Maggie » et en cherchant de l'argent pour sa course en taxi. Le nom de Maggie a été confirmé dans le livre de recettes de Maw Broon, publié en 2007. Dans une bande dessinée des années 1980, la comptine d'ouverture présentait également son nom sous le nom de Maigret (Margaret) Broon, mais cela n'a jamais continué. Maw vient d'un milieu plus aisé, comme on le voit dans "Maw Broon's Remedies & Suchlike" où sa mère lui a offert le livre en cadeau et écrit sur la façon dont Maw devrait arrêter de voir Paw. Dans les bandes précédentes, on peut la voir faire en sorte que la famille se comporte plutôt chic, ce que ses filles prennent également en compte en agissant ainsi.
*Granpaw Broon – Le père veuf de Paw, âgé de quatre-vingt-dix-sept ans, vit dans sa propre maison et passe la plupart de son temps assis sur un banc de parc avec ses « copains » (amis) ou à s'occuper de son lot. Il partage la préoccupation de Paw d'avoir un approvisionnement suffisant en tabac. Granpaw était un ajout légèrement ultérieur, n'apparaissant pas dans les premières bandes. Dans certains d'entre eux, la famille avait une photo de Granpaw sur son mur, qui pouvait effectuer certaines actions, comme agiter le doigt en direction des enfants. Initialement, Granpaw a été dépeint sous un mauvais jour, comme un avare et un intrigant, mais a ensuite été écrit comme un voyou adorable. Il a été révélé dans le livre de recettes de Maw Broon (2007) que sa défunte épouse s'appelait Jeannie, une variante écossaise de « Jean » ou « Jenny » qui était autrefois très populaire. Granmaw n'a été vue que deux fois, une fois en 1937, lors d'un flash-back des jours de cour de Maw et Paw et de nouveau en 1959, en comparant la vie à l'ancien temps.
*Hen (Henry) Broon – Le fils aîné dégingandé et maladroit et premier-né de Maw et Paw. Environ 31 ans, moyen et un gars qui a rarement la fille. On profite souvent de sa taille ; par exemple, être conçu pour servir de porte-vêtements pour maintenir la corde à linge en place. Les premiers dessins animés de Broons mettaient en vedette Hen portant un costume de zoot. Hen est ambitieux, par exemple tous les deux ans environ, il achète une voiture. Mais de tels achats se soldent toujours par un échec.
*Daphné Broon – La fille dodue et quelque peu ringarde qui joue toujours le second violon de sa belle sœur Maggie lors de doubles rendez-vous. Toutes les quelques années, elle a un coup de chance lorsque les doubles rendez-vous se mélangent et qu'elle tombe sur l'homme de Maggie. Au moins une fois par an, Daphné essaie de suivre un régime mais ne parvient pas à perdre du poids. Hen et Joe se moquent souvent d'elle à propos de son régime alimentaire, bien que leurs railleries soient intentionnellement inoffensives. Daphné est une couturière talentueuse mais a un penchant pour les chapeaux flamboyants.
*Joe (Joseph) Broon – la quintessence du travailleur ordinaire, généralement connu pour sa beauté, sa force et son amour de la boxe. Joe est en quelque sorte un homme à femmes, et on peut parfois le voir partager une amère rivalité avec Hen pour une belle femme, avec Joe gagnant. Hen envie la chance de Joe avec les filles et les jumeaux le voient comme un modèle.
*Maggie (Margaret) Broon – La belle et glamour fille aux cheveux blonds et aux vêtements à la mode. Elle a un flot constant de beaux amis et est amèrement enviée par la terne Daphné. Dans les éditions ultérieures, Maggie est devenue mannequin et météorologue. Malgré leur rivalité sur les hommes, Daphné et Maggie partagent un lien étroit et Maggie défend même Daphné lorsqu'elle est raillée ; notamment dans un strip, flirtant avec un homme dans un bar et lui jetant la boisson qu'il lui avait achetée pour se venger de ses commentaires blessants envers Daphné.
*Horace Broon – Un écolier adolescent livresque et à lunettes essayant toujours d'apprendre le français ou la poésie par cœur au milieu du chaos d'un accident de ramoneur de cheminée à faire soi-même ou d'autres troubles domestiques. Il est assez pompeux et aime se considérer comme un exemple pour les jumeaux, mais semble récemment aspirer à ressembler à Joe (par exemple, en achetant du matériel de renforcement musculaire). Cependant, il est loin d’être aussi populaire auprès des filles que Joe.
*Les Jumeaux – Bien que l'un d'eux s'appelle Eck (abréviation d'Alexandre), ils sont toujours désignés collectivement, à quelques exceptions près, Granpaw les appelant : « un jumeau » et « le jumeau de l'autre ») – des jeunes turbulents qui ajoutent généralement au chaos avec une bagarre ou une bonne partie de cowboys et d'indiens.
*Le Bairn – Le plus jeune de la famille, âgé d'environ quatre ans. Elle est fondamentalement une version plus petite de Maw, faisant sa part de déclarations morales indignées et soulignant la folie des Broons mâles. Elle et Granpaw sont profondément proches. Son prénom n'est jamais révélé ; elle est simplement appelée "mon petit agneau", "cher", "animal de compagnie", etc. C'est un personnage très volant, par exemple, il y a une fois où elle ne trouve pas certains de ses jouets et la famille ne l'aidera pas à les trouver. alors elle cache le sac à main de Maw, les encourageant à fouiller dans la maison jusqu'à ce que ses objets soient trouvés, puis elle prétend "tout à coup" qu'elle a trouvé le sac elle-même !
Scénarios
Le nom de famille Broon est l'écossais pour l'anglais standard « Brown », comme l'indique la plaque signalétique qui apparaît parfois sur la porte d'entrée de leur appartement. De plus, lorsqu'un membre de la famille est adressé par un non-Écossais (c'est-à-dire un Anglais ou un Américain), il est appelé Monsieur ou Miss Brown.
Les premières bandes écrites dans les années 1930 comportaient moins de dialogues là où la plupart des images racontaient l'histoire, cela était plus courant dans les bandes d'Oor Wullie, mais les bandes occasionnelles de Broons le faisaient aussi.
Au cours des histoires dessinées par Tom Lavery dans les années 1970, un autre personnage nommé Dave MacKay était régulièrement présenté. Dave était le petit ami de longue date de Maggie et plus tard son fiancé, bien que ce dernier aspect ne apparaisse que dans les bandes originales du Sunday Post, toutes les mentions des fiançailles étant supprimées pour les réimpressions annuelles. Bien que son père soit un ancien ami d'école de Paw, sa mère appartenait à la classe moyenne supérieure, au grand dam de Paw et Maw. (Malgré la déférence perpétuelle des Broons envers leurs « meilleurs » sociaux. De nombreuses prémisses comiques ont été construites sur les tentatives de la famille d'impressionner les membres de la noblesse terrienne ou du clergé. De nombreux scénarios mettaient en vedette Paw faisant honte à la famille en étant vu portant des pantalons déchirés. ou des vêtements de travail du « Meenister » (vicaire de l'Église d'Écosse).) Le caractère de Maggie a également changé pendant cette période, devenant plus chic (et, contrairement au reste des Broons, parlait anglais standard plutôt que l'écossais moderne). Lorsque Peter Davidson a succédé à Lavery, le personnage a été abandonné sans explication. L'édition spéciale annuelle 2012 The Broons and Oor Wullie: Classic Strips from the 70's révèle le sort du personnage créé spécialement pour ce livre.
La majeure partie de l'humour provient des thèmes intemporels du « fossé des générations », du fait d'étirer l'argent autant que possible et de la lutte constante pour chaque membre de la famille pour vivre dans un très petit appartement avec les neuf autres Broons. En fin de compte, la famille se soutient toujours, traversant la vie avec une bonne humeur douce tout en se disputant.
Un autre élément essentiel de la série est l'incompréhension : inévitablement, l'enfant ou les jumeaux entendent mal ce que dit Granpaw ou un autre membre de la famille, et toute la famille agit en conséquence jusqu'à ce que la vérité soit révélée dans le panneau final. Un exemple est celui où Daphné dit aux jumeaux qu'elle emmène son petit ami dîner et qu'il est à moitié polonais et à moitié français. Pendant que Maggie prépare une salade française et que Paw trouve un drapeau de chaque pays, Hen demande s'ils connaissent le nom de l'homme – Angus MacKay. Hen et Paw accompagnent les jumeaux voir sa boutique. Il s'avère qu'il est un polisseur français – « polish » se prononce de la même manière que « polonais » en écossais.
Lorsque Maggie et Daphné demandent où sont leurs vêtements et que Granpaw leur dit que « leur sœur les a », toutes deux pensent qu'il pense l'un à l'autre ; Maggie et Daphné se battent, alors qu'en fait le Bairn les a emmenées se déguiser.
Paw essaie souvent d'afficher des photos mais met accidentellement le clou dans une conduite d'eau et il y a de l'eau partout alors le plombier ne peut venir que mercredi prochain et Maw est en colère.
Emplacements
Les Broons se déroule dans la ville fictive d'Auchenshoogle. L'endroit s'appelait à l'origine Auchentogle dans les années 1980. Auchenshoogle était à l'origine un autre endroit qui était souvent mentionné comme étant une autre ville proche de celle où vivaient les Broons. (C'est une variante possible du quartier Auchenshuggle de Glasgow). Ils sont également montrés comme vivant sur la rue Glebe. La Glebe Street de Glasgow était une zone d'habitation jusqu'en 1972, mais elle ne compte plus aucune résidence, seulement une église, une cour de récréation et un petit parc. La rue Glebe de Dundee était également une zone d'habitation, bien qu'elle ait été démolie dans les années 1960 pour créer un espace de jeux autour de l'école primaire de Glebelands. Le nom de la rue peut être intentionnellement vague, car « Glebe » est un nom de rue relativement courant en Écosse. Cependant, les Broons dépeignent le mode de vie de n'importe quelle ville industrielle écossaise.
Les Broons possèdent un petit chalet, appelé But 'n Ben, quelque part dans les Highlands mais à une distance relativement courte de leur maison où ils profitent des week-ends, bien que les plus jeunes Broons montrent une certaine réticence à y aller. Dans une bande des années 1940, la maison se trouve à flanc de colline du côté est de la rivière Ness et une flèche indique également qu'Auchentoogle est situé sur la rive nord du Loch Ness, près de Dores. La maison a été décrite comme se trouvant dans un endroit secret dans le guide de voyage « The Broons Days Oot » publié en 2009.
Annuelles
Bien que Broons & Oor Wullie ait débuté en 1936, les publications annuelles n'ont été publiées qu'en 1939, en commençant par « The Broons ». depuis lors, les annuelles alternent avec Oor Wullie, un autre produit de D. C. Thomson. Les livres d'avant 1965 n'étaient pas datés. Après cela, ils avaient une date de copyright avec des annuelles normalement publiées en automne. Les premières éditions de The Broons Annual sont des objets de collection très recherchés, rapportant plus de sommes à quatre chiffres aux enchères. Un fac-similé du tout premier rapport annuel de Broons a été publié le 25 novembre 2006.
Watkins a dessiné la bande de sa maison de Broughty Ferry jusqu'à sa mort en 1969. Pendant cinq ans après la mort de Watkins, D. C. Thomson a recyclé de vieilles bandes dans le journal et les annuelles, craignant qu'aucun remplacement adéquat ne puisse être trouvé pour correspondre au style unique de Watkins. Dans ces bandes répétées, certains mots particulièrement écossais ont été remplacés (par exemple, « ahint » est devenu « derrière ») et la monnaie pré-décimale a été mise à jour. Peter Davidson est l'artiste actuel, succédant à Ken H. Harrison. Il s'agit du deuxième passage de Davidson en tant qu'artiste, le premier remontant au début des années 1980. Le présentateur de BBC Radio Scotland, Tom Morton, était le scénariste jusqu'en 2006, date à laquelle Dave Donaldson a pris la relève. Morris Heggie, ancien rédacteur en chef de The Dandy, est l'auteur actuel.
Télévision
Les Broons ont été représentés dans un sketch de l'émission humoristique de la BBC Scotland Naked Video. Tony Roper a joué le rôle de Paw, Gregor Fisher a joué Maw, Elaine C. Smith a joué le rôle de Bairn, Jonathan Watson est apparu dans le rôle de Joe et Louise Beattie est apparu dans le rôle d'Horace. Le sketch tournait autour de la naïveté de Paw dans le monde moderne et de son incapacité à évoluer avec son temps, sans même se rendre compte que toute sa progéniture était le produit d'une liaison que Maw avait avec un agriculteur.
En décembre 2005, le documentaire de la BBC Scotland Happy Birthday Broons a célébré le 70e anniversaire de la famille avec des invités célèbres dont Muriel Gray, Ford Kiernan, Sanjeev Kohli, Eddi Reader, Elaine C. Smith, Ricky Ross, Tony Roper, Tam Cowan, Grant Morrison, Frank. Tout à fait et a été raconté par Ewan McGregor. Le programme a été réalisé par Angel Eye Media et a été nominé pour le meilleur documentaire aux BAFTA. Il a été suivi de Joyeux anniversaire Oor Wullie. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel livre célèbre présente le personnage de Bob Cratchit ? | A Christmas Carol | [
"Robert \"Bob\" Cratchit est un personnage fictif de la nouvelle de Charles Dickens A Christmas Carol. Employé maltraité et sous-payé d'Ebenezer Scrooge, Cratchit est devenu le symbole des mauvaises conditions de travail, en particulier des longues heures de travail.",
"Acteurs notables qui ont interprété Bob Cratchit dans A Christmas Carol",
"* Donald Calthrop dans le film Scrooge de 1935. Calthrop avait une ressemblance remarquable avec Cratchit, comme l'illustre l'édition originale publiée de A Christmas Carol.",
"* Gene Lockhart dans le film A Christmas Carol de 1938",
"* David Warner dans le téléfilm de 1984 A Christmas Carol",
"* Richard E. Grant dans le téléfilm de 1999 A Christmas Carol",
"* Gary Oldman dans la version animée de 2009 A Christmas Carol"
] | Robert "Bob" Cratchit est un personnage fictif de la nouvelle de Charles Dickens A Christmas Carol. Employé maltraité et sous-payé d'Ebenezer Scrooge, Cratchit est devenu le symbole des mauvaises conditions de travail, en particulier des longues heures de travail.
Selon un commentaire de sa femme, Cratchit travaille pour 15 shillings par semaine à raison de trois pence (« thruppence ») de l'heure, pendant 60 heures par semaine. Jusqu'à la décimalisation de la livre sterling en 1971, un shilling valait douze pence. Ainsi, quinze shillings équivalent à 180 pence. Il faudrait 60 heures pour en gagner 180 à raison de trois pence par heure. En termes de pouvoir d'achat pour 2015, cela serait d'environ 63,00 £, soit environ 94 $ US par semaine.
Famille
Sept membres de la famille de Cratchit sont mentionnés dans l'histoire originale, dont quatre sont nommés :
* Mme Cratchit, l'épouse de Bob Cratchit, qui s'appelle Emily dans certaines adaptations.
* Martha Cratchit, la fille aînée, qui travaille comme apprentie chez une modiste.
* Belinda Cratchit, la deuxième fille.
* Peter Cratchit, l'héritier, pour qui son père organise un emploi au taux hebdomadaire de cinq shillings et six pence.
*Timothy "Tiny Tim" Cratchit. Le plus jeune enfant, il est désespérément malade et marche avec une béquille.
* Un fils cadet sans nom, nommé Matthew ; ou bien, une fille nommée Miranda dans des adaptations variées.
* Une fille cadette sans nom, nommée Lucy ou Gillian dans diverses adaptations.
Acteurs notables qui ont interprété Bob Cratchit dans A Christmas Carol
Le rôle de Bob Cratchit a été interprété (en direct, doublé ou animé) par, entre autres :
* Donald Calthrop dans le film Scrooge de 1935. Calthrop avait une ressemblance remarquable avec Cratchit, comme l'illustre l'édition originale publiée de A Christmas Carol.
* Gene Lockhart dans le film A Christmas Carol de 1938
* Mervyn Johns dans le film Scrooge de 1951
* Daws Butler dans le disque parodique de 1958 "Green Chri$tma$"
* Jack Cassidy dans le téléfilm d'animation de 1962 Le chant de Noël de M. Magoo
* David Collings dans le film Scrooge de 1970
* Mel Blanc (dans le rôle de Porky Pig) dans le court métrage d'animation Bugs Bunny's Christmas Carol de 1979
* Wayne Allwine (dans le rôle de Mickey Mouse) dans le film d'animation Mickey's Christmas Carol de 1983
* David Warner dans le téléfilm de 1984 A Christmas Carol
* Alfre Woodard (dans le rôle de Grace Cooley) dans le film Scrooged de 1988
* Steve Whitmire (dans le rôle de Kermit la grenouille) dans le film de 1992 The Muppet Christmas Carol
* Frank Welker (dans le rôle de Barney Rubble) dans A Flintstones Christmas Carol, 1994
* Richard E. Grant dans le téléfilm de 1999 A Christmas Carol
* Brian McNamara dans le téléfilm de 2000 A Diva's Christmas Carol. Ici, le personnage de Bob fusionne avec la fiancée de Scrooge, Belle.
* Rhys Ifans dans la version animée de 2001 Christmas Carol : The Movie
* Bob Bergen (comme Porky Pig dans un rôle similaire mais pas identique) dans la vidéo de 2006 Bah, Humduck ! Un Noël aux Looney Tunes
* Gary Oldman dans la version animée de 2009 A Christmas Carol
* Kandyse McClure dans le rôle de Catherine Beadnell dans Barbie dans un chant de Noël
* Ashleigh Ball (dans le rôle de Rainbow Dash) dans l'épisode 2016 « A Hearth's Warming Tail » de My Little Pony : Friendship is Magic. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Quel groupe a eu plus de singles numéro un à Noël que tout autre ? | Les Beatles | [
"Les Beatles sont le seul groupe à avoir quatre numéros un de Noël, trois consécutifs à partir de 1963. À deux reprises, en 1963 et 1967, ils ont eu à la fois le numéro un et le numéro deux de Noël, le seul groupe à avoir réussi cet objectif. Dans le cadre de deux actes, George Michael a répété l'exploit avec Band Aid et Wham! en 1984. Paul McCartney a été huit fois parmi les meilleurs avec divers actes. Cliff Richard a passé quatre Noëls au numéro un ; deux en solo, un avec The Shadows et un dans le cadre de Band Aid II. Les Spice Girls ont ensuite égalé le record de trois numéros un de Noël consécutifs, de 1996 à 1998. Spice Girl Melanie C a obtenu un quatrième numéro un de Noël en tant que membre du Justice Collective en 2012, ce qui a également donné à Robbie Williams son troisième."
] | Au Royaume-Uni, les numéros un de Noël sont les célibataires qui arrivent en tête du UK Singles Chart la semaine où tombe le jour de Noël. Les chansons fantaisie, les chansons caritatives ou les chansons sur le thème de Noël figurent régulièrement en tête des charts de Noël. Traditionnellement, le volume des ventes de disques au Royaume-Uni culmine à Noël, le numéro un de Noël étant considéré comme particulièrement prestigieux, plus qu'à toute autre période de l'année. Bon nombre des numéros un de Noël étaient également la chanson la plus vendue de l'année. En raison de la pratique courante consistant à dater un graphique par la date à laquelle la semaine se termine, le graphique de Noël est daté de la fin de la semaine contenant le 25 décembre, mais comprend les ventes de la semaine précédente. Le single numéro un de Noël le plus récent est "A Bridge over You" du Lewisham and Greenwich NHS Choir.
Histoire
Le UK Singles Chart officiel a débuté en 1952 après être apparu dans le New Musical Express ; les positions de toutes les chansons sont basées sur les ventes totales du week-end (du dimanche au samedi jusqu'en 2015, puis du vendredi au jeudi). Avant 1987, ils étaient publiés un mardi en raison de la nécessité d'un calcul manuel. L'émergence d'une sérieuse compétition pour la première place de Noël a commencé en 1973 lorsque le groupe Slade a délibérément sorti "Merry Xmas Everybody" dans le but d'atteindre le sommet des charts à Noël.
Depuis 2002, le numéro un de Noël est dominé par les concours de télé-réalité, les gagnants se dirigeant souvent directement vers le numéro un la semaine précédant Noël. Cette tendance a commencé lorsque les concurrents de Popstars : The Rivals ont sorti les trois meilleurs singles du classement de Noël. De 2005 à 2008, 2010 et 2013 à 2014, les gagnants de The X Factor ont remporté la première place à huit reprises. En 2007, le single de X Factor était tellement un favori prohibitif pour le numéro un que les bookmakers ont commencé à parier sur quelle chanson serait le "Christmas Number Two" à la place.
Le single "Killing in the Name" de Rage Against the Machine de 1992 a dépassé les ventes de Joe McElderry en 2009 suite à une campagne Facebook réussie. Cela a fait d'eux le premier groupe à obtenir un numéro un de Noël avec un single en téléchargement uniquement, et a abouti au plus grand nombre de ventes de téléchargements en une seule semaine dans l'histoire des charts britanniques. Des campagnes similaires en 2010 faisant la promotion d'actes tels que Biffy Clyro, John Cage et The Trashmen ont échoué. L'année suivante, les participants de l'émission de télé-réalité The Choir ont vendu plus de billets que les gagnants de X Factor Little Mix et une multitude de campagnes sur les réseaux sociaux pour divers actes de nouveauté, et en 2012, une reprise de supergroupe de " He Ain't Heavy, He's My Brother ", soutenant les organisations caritatives associées à la catastrophe de Hillsborough ont remporté cette distinction devant The X Factors James Arthur. Suite au passage des UK Charts au vendredi, le numéro un de Noël 2015 a été révélé le jour de Noël ; le classement de cette année-là était le premier depuis une décennie à ne pas présenter le single du vainqueur de X Factor en premier ou en deuxième.
Enregistrements
Les Beatles sont le seul groupe à avoir quatre numéros un de Noël, trois consécutifs à partir de 1963. À deux reprises, en 1963 et 1967, ils ont eu à la fois le numéro un et le numéro deux de Noël, le seul groupe à avoir réussi cet objectif. Dans le cadre de deux actes, George Michael a répété l'exploit avec Band Aid et Wham! en 1984. Paul McCartney a été huit fois parmi les meilleurs avec divers actes. Cliff Richard a passé quatre Noëls au numéro un ; deux en solo, un avec The Shadows et un dans le cadre de Band Aid II. Les Spice Girls ont ensuite égalé le record de trois numéros un de Noël consécutifs, de 1996 à 1998. Spice Girl Melanie C a obtenu un quatrième numéro un de Noël en tant que membre du Justice Collective en 2012, ce qui a également donné à Robbie Williams son troisième.
"Bohemian Rhapsody" de Queen, qui a atteint la première place à Noël 1975 et 1991, est le seul disque à avoir atteint deux fois le sommet. "Mary's Boy Child" est la seule chanson à être le numéro un de Noël pour deux artistes totalement indépendants (Harry Belafonte en 1957 et Boney M. en 1978), bien que "Do They Know It's Christmas?" est le numéro un de Noël depuis trois générations de Band Aid. La version originale de "Do They Know It's Christmas?" est le deuxième single le plus vendu de l'histoire du Royaume-Uni.
Liste | https://www.quiz-zone.co.uk/ |
Les jumeaux Kray ont été reconnus coupables du meurtre de George Cornell dans l'East End de Londres en 1966. Quel était le nom du pub dans lequel il a été abattu ? | The Blind Beggar | [
"* Renegade Soundwave a sorti son premier single, \"Kray Twins\", en 1986. Ils ont également enregistré une vidéo pour la chanson. Les paroles font référence au pub The Blind Beggar."
] | Les frères jumeaux Ronald "Ronnie" Kray (24 octobre 1933 - 17 mars 1995) et Reginald "Reggie" Kray (24 octobre 1933 - 1er octobre 2000) étaient des gangsters anglais qui furent les principaux auteurs du crime organisé dans l'East End de Londres pendant la Années 1950 et 1960. Avec leur gang, la Firme, les Krays ont été impliqués dans des vols à main armée, des incendies criminels, des rackets de protection, des agressions et les meurtres de Jack "the Hat" McVitie et George Cornell.
En tant que propriétaires de boîtes de nuit du West End, ils se sont mêlés à des politiciens et à des artistes de premier plan tels que Diana Dors, Frank Sinatra et Judy Garland. Les Krays étaient très redoutés au sein de leur environnement social ; dans les années 1960, ils sont devenus des célébrités, étant même photographiés par David Bailey et interviewés à la télévision.
Ils ont été arrêtés le 8 mai 1968 et condamnés en 1969, grâce aux efforts de détectives dirigés par le surintendant-détective Leonard "Nipper" Read. Tous deux ont été condamnés à la réclusion à perpétuité. Ronnie est resté à l'hôpital Broadmoor jusqu'à sa mort le 17 mars 1995 ; Reggie a été libéré de prison pour des raisons humanitaires en août 2000, huit semaines avant sa mort d'un cancer.
Début de la vie
Ronnie et Reggie Kray sont nés le 24 octobre 1933 à Hoxton, dans l'est de Londres, de Charles David Kray (10 mars 1907 - 8 mars 1983), marchand d'or, et de Violet Annie Lee (5 août 1909 - 4 août 1982).
C'étaient de vrais jumeaux, Reggie étant né 10 minutes avant Ronnie. Leurs parents avaient déjà un fils de six ans, Charles James (9 juillet 1927 - 4 avril 2000). Une sœur, Violet (née en 1929), est décédée en bas âge. Quand les jumeaux avaient trois ans, ils ont contracté la diphtérie. Ronnie a failli mourir en 1942 des suites d'un traumatisme crânien subi lors d'un combat avec Reggie.
Les jumeaux ont d’abord fréquenté l’école Wood Close à Brick Lane, puis l’école Daniel Street. En 1938, la famille Kray a déménagé de Stean Street à Hoxton au 178 Vallance Road à Bethnal Green. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Charles Kray, 32 ans, a été enrôlé dans l'armée, mais il a refusé d'y aller et s'est caché.
L'influence de leur grand-père maternel, Jimmy "Cannonball" Lee, a amené les frères à se lancer dans la boxe amateur, alors un passe-temps populaire pour les garçons de la classe ouvrière de l'East End. La rivalité fraternelle les a stimulés et tous deux ont obtenu un certain succès. On dit qu’ils n’ont jamais perdu un match avant de devenir professionnels à 19 ans.
Service national
Les jumeaux Kray étaient connus pour leur gang et sa violence, et ont évité de peu d'être envoyés en prison à plusieurs reprises. Les jeunes hommes étaient enrôlés pour le service national à cette époque et ils furent appelés à servir dans les Royal Fusiliers en 1952. Ils se présentèrent, mais tentèrent de partir après seulement quelques minutes. Le caporal responsable a tenté de les arrêter, mais Ronnie l'a frappé au menton, le laissant grièvement blessé, et les Kray sont retournés à l'East End. Ils ont été arrêtés le lendemain matin et remis à l'armée.
Alors qu'ils étaient absents sans autorisation, ils ont agressé un agent de police qui tentait de les arrêter. Ils faisaient partie des derniers prisonniers détenus à la Tour de Londres avant d'être transférés à la prison militaire de Shepton Mallet dans le Somerset pendant un mois en attendant leur cour martiale. Ils ont été reconnus coupables et envoyés à la prison Home Counties Brigade Depot à Canterbury, Kent.
Leur comportement en prison était si mauvais qu'ils ont tous deux reçu des renvois déshonorants de l'armée. Ils ont tenté de dominer la zone d'exercice à l'extérieur de leur cellule individuelle pendant leurs quelques semaines de prison, lorsque leur condamnation était certaine. Ils ont fait des crises de colère, ont vidé le seau de leurs latrines sur un sergent, ont jeté un dixie (un grand récipient de nourriture et de liquide) rempli de thé chaud sur un autre garde, ont menotté un garde aux barreaux de leur prison avec une paire de menottes volées et ont posé leur literie. feu.
Ils ont été transférés dans une cellule commune où ils ont agressé leur garde avec un vase en porcelaine et se sont enfuis. Ils ont été rapidement repris et attendaient d'être transférés aux autorités civiles pour les crimes commis alors qu'ils étaient en liberté ; ils ont passé leur dernière nuit à Canterbury à boire du cidre, à manger des chips et à fumer des cigarillos, gracieuseté des jeunes militaires nationaux qui leur servaient de gardes.
Carrières criminelles
Propriétaires de boîtes de nuit
Leurs casiers judiciaires et leurs licenciements déshonorants ont mis fin à leur carrière de boxeur et les frères se sont tournés vers le crime à plein temps. Ils ont acheté un club de snooker délabré à Bethnal Green où ils ont lancé plusieurs raquettes de protection. À la fin des années 1950, les Kray travaillaient pour Jay Murray de Liverpool et étaient impliqués dans des détournements d'avion, des vols à main armée et des incendies criminels, grâce auxquels ils ont acquis d'autres clubs et propriétés. En 1960, Ronnie Kray a été emprisonné pendant 18 mois pour trafic de protection et menaces associées. Alors qu'il était en prison, Peter Rachman, chef d'une opération de propriétaire violent, a donné à Reggie une discothèque appelée Esmeralda's Barn, à l'extrémité Knightsbridge de Wilton Place, à côté d'un bistro appelé Joan's Kitchen. L'emplacement est l'endroit où se trouve actuellement l'hôtel Berkeley.
Cela a accru l'influence des Kray dans le West End en faisant d'eux des célébrités ainsi que des criminels. Ils étaient assistés par un banquier nommé Alan Cooper qui souhaitait se protéger contre les rivaux des Kray, les Richardson, basés dans le sud de Londres.
Statut de célébrité
Dans les années 1960, ils étaient largement considérés comme des propriétaires de boîtes de nuit célèbres et prospères et faisaient partie de la scène Swinging London. Une grande partie de leur renommée était due à leurs activités non criminelles en tant que personnalités populaires du circuit des célébrités, photographiées par David Bailey à plusieurs reprises et socialisant avec des seigneurs, des députés, des mondains et des personnages du show business, y compris les acteurs George. Raft, Judy Garland, Diana Dors, Barbara Windsor et le chanteur Frank Sinatra.
Ce furent les plus belles années de notre vie. Ils les appelaient les swinging sixties. Les Beatles et les Rolling Stones étaient les dirigeants de la musique pop, Carnaby Street dirigeait le monde de la mode... et mon frère et moi dirigeions Londres. Nous étions putain d'intouchables...
– Ronnie Kray, dans son autobiographie My Story
Lord Boothby et Tom Driberg
Les Kray ont également attiré l'attention du public lorsqu'un article paru dans le tabloïd Sunday Mirror a allégué que Ron avait eu une relation sexuelle avec Robert Lord Boothby, un homme politique conservateur. Aucun nom n'a été publié, mais les jumeaux ont menacé les journalistes impliqués et Boothby a menacé de poursuivre en justice, et le journal a fait marche arrière. Il a limogé le rédacteur en chef, publié des excuses et payé à Boothby 40 000 £ dans le cadre d'un règlement à l'amiable. Pour cette raison, d'autres journaux n'étaient pas disposés à révéler les relations et les activités criminelles des Kray. Beaucoup plus tard, Channel 4 a établi la véracité des allégations et a publié un documentaire sur le sujet intitulé The Gangster and the Pervert Peer (2009).
La police a enquêté sur les Kray à plusieurs reprises, mais la réputation de violence des frères a fait que les témoins ont eu peur de témoigner. Il y avait également un problème pour les deux principaux partis politiques. Le Parti conservateur n'était pas disposé à faire pression sur la police pour qu'elle mette fin au pouvoir des Kray, de peur que la connexion avec Boothby ne soit à nouveau médiatisée, et le député du Parti travailliste Tom Driberg aurait également eu une relation avec Ron Kray.
Frank Mitchell
Le 12 décembre 1966, les Kray ont aidé Frank Mitchell, "le Mad Axeman", à s'échapper de la prison de Dartmoor. Ronnie s'était lié d'amitié avec Mitchell alors qu'ils purgeaient une peine ensemble à la prison de Wandsworth. Mitchell a estimé que les autorités devraient examiner son dossier en vue d'une libération conditionnelle, alors Ronnie a pensé qu'il lui rendrait service en le faisant quitter Dartmoor, en mettant en avant son cas dans les médias et en forçant les autorités à agir.
Une fois Mitchell sorti de Dartmoor, les Kray l'ont retenu dans l'appartement d'un ami à Barking Road, East Ham. C'était un homme de grande taille, souffrant de troubles mentaux et difficile à contrôler. Il a disparu, mais les Kray ont été acquittés de son meurtre. Freddie Foreman, un ancien membre du cabinet, a affirmé dans son autobiographie Respect qu'il avait tiré sur Mitchell et jeté son corps en mer.
Georges Cornell
Ronnie Kray a tiré et tué George Cornell, un associé des Richardson, chefs d'un gang rival. Le meurtre a eu lieu au pub Blind Beggar à Whitechapel le 9 mars 1966. Ronnie buvait dans un autre pub lorsqu'il a appris l'emplacement de Cornell. Il s'y rendit avec le chauffeur de son frère, John Dickson, et son assistant Ian Barrie, mais tua Cornell seul. Juste avant de mourir, Cornell a déclaré : « Eh bien, regardez qui est ici. »
Différents motifs sont avancés pour le meurtre :
La position de Cornell en tant que chef d'un gang adverse
Il menaçait les Krays
Il avait déjà insulté Kray
On pensait qu'il avait participé au meurtre de l'ancien associé de Ronnie, Richard Hart.
Ronnie Kray souffrait déjà de schizophrénie paranoïaque au moment du meurtre.
Selon certaines sources, Ronnie a tué Cornell parce que Cornell avait qualifié Ronnie de « gros pouf » lors d'une confrontation entre les Krays et le gang Richardson au Astor Club le jour de Noël 1965. La confrontation a abouti à une guerre des gangs et l'associé de Ronnie, Richard Hart a été assassiné au « Mr Smith's Club » à Catford le 8 mars 1966. Frankie Fraser, membre du gang Richardson, « Mad » a été traduit en justice pour le meurtre de Hart mais a été déclaré non coupable. Ray "The Belgian" Cullinane, membre du gang Richardson, a témoigné avoir vu Cornell donner un coup de pied à Hart. Les témoins n'ont pas voulu coopérer avec la police dans le cas de Hart en raison d'intimidations, et le procès s'est terminé de manière peu concluante sans désigner aucun suspect en particulier.
Cornell a été le seul à échapper à la bagarre sans blessures graves et a probablement été soupçonné par Ronnie d'avoir joué un rôle important dans le meurtre de Hart. Mais au tribunal, Ronnie a nié avoir été insulté et que le meurtre avait eu pour but de venger la mort de Hart. Au lieu de cela, il a affirmé que la raison du meurtre était que Cornell avait menacé les frères Kray.
Jack "le chapeau" McVitie
Les activités criminelles des Kray sont restées cachées derrière leur statut de célébrité et leurs activités « légitimes ». Reggie aurait été encouragé par son frère en octobre 1967, quatre mois après le suicide de sa femme Frances, à tuer Jack "the Hat" McVitie, un membre mineur du gang Kray qui n'avait pas rempli un contrat de 1 000 £ qui lui avait été payé en 1967. avancez pour tuer Leslie Payne. McVitie a été attiré dans un appartement au sous-sol d'Evering Road, Stoke Newington, sous prétexte d'une fête. En entrant, il vit Ronnie Kray assis dans la pièce de devant. Alors que Ronnie s'approchait de lui, il a lâché un barrage de violence verbale et l'a coupé sous l'œil avec un morceau de verre brisé. On pense qu'une dispute a alors éclaté entre les jumeaux et McVitie. Alors que la dispute devenait de plus en plus vive, Reggie Kray a pointé une arme de poing sur la tête de McVitie et a appuyé sur la gâchette à deux reprises, mais l'arme n'a pas réussi à se décharger.
McVitie a ensuite été tenu dans un câlin et Reggie Kray a reçu un couteau à découper. Il a poignardé McVitie au visage et au ventre, enfonçant la lame dans son cou tout en tordant le couteau, sans s'arrêter alors même que McVitie gisait sur le sol en train de mourir. Cependant, on pensait que Reggie n'avait jamais eu l'intention de tuer McVitie et il a été attiré au sous-sol pour être remis en ordre par les jumeaux, pas tué.
Plusieurs autres membres du Cabinet, dont les frères Tony et Chris Lambrianou, ont été reconnus coupables de cela. Dans la biographie de Tony Lambrianou, il affirme que lorsque Reggie a poignardé Jack, son foie est sorti et il a dû le jeter dans les toilettes. Le corps de McVitie n'a jamais été retrouvé.
Arrestation et procès
L'inspecteur Leonard "Nipper" Read de Scotland Yard a été promu à la Murder Squad et sa première mission était de faire tomber les jumeaux Kray. Ce n'était pas sa première implication avec eux. Au cours de la première moitié de 1964, Read avait enquêté sur leurs activités, mais la publicité et les déni officiels de la relation de Ron avec Boothby rendaient inutiles les preuves qu'il avait rassemblées. Read s'en est pris aux jumeaux avec une activité renouvelée en 1967, mais s'est fréquemment heurté au « mur du silence » de l'East End qui décourageait quiconque de fournir des informations à la police.
Néanmoins, à la fin de 1967, Read avait rassemblé suffisamment de preuves contre les Kray. Les déclarations des témoins les ont incriminés, tout comme d'autres éléments de preuve, mais aucun n'a apporté de preuve convaincante sur une quelconque accusation.
Au début de 1968, les Kray employèrent un homme nommé Alan Bruce Cooper qui envoya Paul Elvey à Glasgow pour acheter des explosifs pour une voiture piégée. Elvey était l'ingénieur radio qui a lancé Radio Sutch en 1964, rebaptisée plus tard Radio City. La police l'a arrêté en Écosse et il a avoué avoir été impliqué dans trois tentatives de meurtre. Les preuves ont été affaiblies par Cooper, qui a affirmé qu'il était un agent du département du Trésor américain enquêtant sur les liens entre la mafia américaine et le gang Kray. Les meurtres bâclés étaient sa tentative de rejeter la faute sur les Kray. Cooper était employé comme source par l'un des officiers supérieurs de Read, et Read a essayé de l'utiliser comme piège pour les Krays, mais ils l'ont évité.
Condamnation et emprisonnement
Finalement, une conférence de Scotland Yard a décidé d'arrêter les Kray sur la base des preuves déjà recueillies, dans l'espoir que d'autres témoins se présenteraient une fois les Kray en détention. Le 8 mai 1968, les Kray et 15 autres membres de leur « entreprise » sont arrêtés. De nombreux témoins se sont manifestés maintenant que le règne d'intimidation des Kray était terminé, et il était relativement facile d'obtenir une condamnation. Les Kray et 14 autres personnes ont été reconnus coupables, et un membre du cabinet a été acquitté. L'un des membres du cabinet, arrêté pour une courte période, a fourni de nombreuses informations à la police.
La défense des jumeaux, sous la direction de leur avocat John Platts-Mills, QC, a consisté à nier catégoriquement toutes les accusations et à discréditer les témoins en soulignant leur passé criminel. Le juge Melford Stevenson a déclaré : « À mon avis, la société a mérité une pause dans vos activités. » Tous deux ont été condamnés à la réclusion à perpétuité, avec une période sans libération conditionnelle de 30 ans pour les meurtres de Cornell et McVitie, les peines les plus longues jamais prononcées par l'Old Bailey (Cour pénale centrale de Londres) pour meurtre. Leur frère Charlie a été emprisonné pendant 10 ans pour son rôle dans les meurtres.
Des années plus tard
Ronnie et Reggie Kray ont été autorisés à assister aux funérailles de leur mère Violet le 11 août 1982 (elle était décédée d'un cancer la semaine précédente), sous haute sécurité. Cependant, ils n'ont pas été autorisés à se rendre à la tombe, qui se trouvait au cimetière de Chingford Mount, dans l'est de Londres, où elle a été enterrée dans le terrain de la famille Kray. Les funérailles ont réuni des célébrités, dont Diana Dors et des personnalités de la pègre connues des Kray. Les jumeaux n'ont pas demandé à assister aux funérailles de leur père lorsque celui-ci est décédé en mars 1983, pour éviter la publicité qui avait entouré les funérailles de leur mère.
En 1985, les responsables de l'hôpital Broadmoor ont découvert une carte de visite de Ron, ce qui a déclenché une enquête. Il a révélé que les jumeaux – incarcérés dans des établissements distincts – exploitaient « une activité lucrative de garde du corps et de « protection » pour les stars d'Hollywood », avec leur frère aîné Charlie Kray et un complice non incarcéré. Des documents publiés dans le cadre des lois sur la liberté d'information ont révélé que les responsables étaient préoccupés par cette opération, appelée Krayleigh Enterprises, mais estimaient qu'il n'y avait aucune base légale pour la fermer. La documentation de l'enquête a montré que Frank Sinatra avait embauché 18 gardes du corps de Krayleigh Enterprises en 1985.
Ronnie Kray était un prisonnier de catégorie A, privé de presque toutes les libertés et interdit de se mêler aux autres prisonniers. Il a finalement été certifié fou en 1979 et a vécu le reste de sa vie à l'hôpital Broadmoor de Crowthorne, dans le Berkshire. Reggie Kray a été enfermé à la prison de Maidstone pendant 8 ans (catégorie B). Au cours de ses dernières années, il a été rétrogradé en catégorie C et transféré à la prison de Wayland à Norfolk.
Vies personnelles
Dans son livre My Story et dans un commentaire à l'écrivain Robin McGibbon sur The Kray Tapes, Ronnie déclare : « Je suis bisexuel, pas gay. Bisexuel. » Il prévoyait également d'épouser une femme nommée Monica dans les années 1960 avec qui il sortait depuis près de trois ans. Il l'appelait "la plus belle femme qu'il ait jamais vue". Ceci est mentionné dans le livre de Reggie, Born Fighter. En outre, des extraits sont mentionnés dans le propre livre de Ron, My Story, et dans les livres de Kate Kray, Sorted ; Meurtre, folie et mariage, et enfin libre.
Ronnie a été arrêté avant d'avoir eu la chance d'épouser Monica et, même si elle a épousé l'ex-petit ami de Ronnie, 59 lettres qui lui ont été envoyées entre mai et décembre 1968, alors qu'il était emprisonné, montrent que Ronnie avait toujours des sentiments pour elle et que son amour pour elle était très clair. Il l'appelait « mon petit ange » et « ma petite poupée ». Elle avait aussi toujours des sentiments pour Ronnie. Ces lettres ont été mises aux enchères en 2010.
Une lettre, envoyée depuis la prison en 1968, de Ronnie à sa mère Violet fait également référence à Monica ; "S'ils me laissaient voir Monica et me mettaient avec Reg, je ne pourrais pas demander plus." Il a poursuivi en disant, avec des fautes d'orthographe, "Monica est la seule fille que j'ai aimé dans ma vie. C'est une charmante petite personne comme vous le savez. Quand vous la verrez, dites-lui que je suis amoureux d'elle plus que jamais. " Ron s'est ensuite marié deux fois, épousant Elaine Mildener en 1985 à la chapelle de Broadmoor avant que le couple ne divorce en 1989, après quoi il a épousé Kate Howard, dont il a divorcé en 1994.
En 1997, Reggie a épousé Roberta Jones qu'il a rencontrée alors qu'il était encore en prison. Elle aidait à faire connaître un film en cours sur Ronnie.
Dans une interview avec l'auteur John Pearson, Ronnie a indiqué qu'il s'identifiait au soldat Gordon de Khartoum du XIXe siècle : « Gordon était comme moi, homosexuel, et il a rencontré la mort comme un homme. Quand il sera temps pour moi de partir, j'espère que je faire de même."
Controverses
Il y a eu une campagne de longue date, avec le soutien de quelques célébrités mineures, pour obtenir la libération des jumeaux de prison, mais les ministres de l'Intérieur successifs ont opposé leur veto à l'idée, en grande partie au motif que les dossiers pénitentiaires des deux Kray étaient entachés de violence envers d'autres détenus. La campagne a pris de l'ampleur après la sortie d'un film basé sur leur vie intitulé The Krays (1990). Produit par Ray Burdis, il mettait en vedette les frères Martin et Gary Kemp du Spandau Ballet, qui jouaient respectivement les rôles de Reggie et Ronnie. Ronnie, Reggie et Charlie Kray ont reçu 255 000 £ pour le film.
Reggie a écrit: "Il semble que j'ai parcouru un double chemin pendant la majeure partie de ma vie. Peut-être qu'un pas supplémentaire dans l'une de ces directions aurait pu me voir célébré plutôt que notoire." D'autres soulignent le passé violent de Reggie en prison alors qu'il était détenu séparément de Ronnie et affirment qu'en réalité, les tempéraments des jumeaux étaient peu différents.
Le mariage de Reggie avec Frances Shea (1944-1967) en 1965 a duré huit mois lorsqu'elle est partie, bien que le mariage n'ait jamais été officiellement dissous. Une enquête a conclu qu'elle s'était suicidée, mais en 2002, un ex-amant de Reggie Kray a affirmé que Frances avait en fait été assassinée par un Ronnie jaloux. Bradley Allardyce a passé 3 ans dans la prison de Maidstone avec Reggie et a expliqué : « J'étais assis dans ma cellule avec Reg et c'était une de ces nuits où nous baissions les lumières et mettions de la bonne musique et parfois il se souvenait. Il est devenu très profond et s'est ouvert à moi. Il s'est soudainement effondré et a dit : « Je vais vous dire quelque chose que je n'ai dit qu'à deux personnes et quelque chose que j'ai emporté avec moi » – quelque chose qui avait été un trou noir. depuis le jour où il l'a découvert. Il a mis sa tête sur mon épaule et m'a dit que Ronnie avait tué Frances. Il a raconté à Reggie ce qu'il avait fait deux jours plus tard.
Un documentaire télévisé britannique, The Gangster and the Pervert Peer (2009), a montré que Ronnie Kray était un violeur d'homme à homme (communément appelé dans les cercles criminels une « affaire occasionnelle »). Le programme a également détaillé sa relation avec son homologue conservateur Bob Boothby ainsi qu'une enquête en cours du Daily Mirror sur les relations de Lord Boothby avec les frères Kray.
Décès
Ronnie, qui purgeait toujours sa peine à l'hôpital pénitentiaire de Broadmoor, est décédé d'une crise cardiaque le 17 mars 1995 à l'âge de 61 ans à l'hôpital Wexham Park de Slough, dans le Berkshire.
Durant son incarcération, Reggie est devenu un chrétien né de nouveau. Il a été libéré de Wayland le 26 août 2000 après avoir purgé plus de 30 ans de prison que les 30 ans recommandés pour lesquels il avait été condamné en mars 1969. Il avait 66 ans et a été libéré pour des raisons humanitaires pour un cancer de la vessie inopérable. Les dernières semaines de sa vie ont été passées avec sa femme Roberta, qu'il avait épousée alors qu'il était incarcéré à la prison de Maidstone en juillet 1997, dans une suite du Townhouse Hotel à Norwich, après avoir quitté l'hôpital de Norwich le 22 septembre 2000. Le 1er octobre 2000, Reggie est mort dans son sommeil. Dix jours plus tard, il a été enterré à côté de son frère Ronnie au cimetière de Chingford Mount.
Son frère aîné, Charlie Kray, a été libéré de prison en 1975 après avoir purgé sept ans, mais a été de nouveau condamné en 1997 pour complot en vue de faire passer clandestinement de la cocaïne dans le cadre d'une opération d'infiltration liée à la drogue. Il est décédé en prison de causes naturelles le 4 avril 2000, à l'âge de 73 ans.
Dans la culture populaire
Film
* The Krays (1990), film biographique mettant en vedette Gary Kemp du Spandau Ballet dans le rôle de Ronnie et Martin Kemp dans le rôle de Reggie
* The Rise of the Krays (2015), un film à petit budget mettant en vedette Simon Cotton dans le rôle de Ronnie et Kevin Leslie dans le rôle de Reggie
* Legend (2015), un biopic mettant en vedette Tom Hardy dans le rôle de Ronnie et Reggie
* La Chute des Krays (2016), une suite à petit budget du film précédent de 2015, avec à nouveau Simon Cotton dans le rôle de Ronnie et Kevin Leslie dans le rôle de Reggie.
En plus des films explicitement sur les jumeaux, James Fox a rencontré Ronnie alors que les jumeaux étaient détenus à la prison HM de Brixton dans le cadre de ses recherches pour son rôle dans le film Performance de 1970, et Richard Burton a rendu visite à Ronnie à Broadmoor dans le cadre de sa préparation pour son rôle dans le film Performance de 1970. rôle de gangster gay violent dans le film Villain de 1971.
Littérature
* Biographie
* autobiographie
* autobiographie
* autobiographie
* Autobiographie de Reggie Kray
Musique
* Ronnie Kray est mentionné dans la chanson de Blur "Charmless Man", dans la phrase : "Je pense qu'il aurait aimé être Ronnie Kray".
* Ray Davies répète la phrase "... et n'oubliez pas les jumeaux Kray" dans sa chanson "London", ajoutant plus tard, "des gens très dangereux, ces jumeaux Kray".
* L'ancien chanteur des Smiths et artiste solo Morrissey mentionne chaque frère Kray par son nom dans sa chanson « The Last of the Famous International Playboys » en disant : « Reggie Kray, connaissez-vous mon nom ? et "Ronnie Kray, tu connais mon visage?". Il a été rapporté que Morrissey avait envoyé une couronne aux funérailles de Reggie Kray en 2000.
* Renegade Soundwave a sorti son premier single, "Kray Twins", en 1986. Ils ont également enregistré une vidéo pour la chanson. Les paroles font référence au pub The Blind Beggar.
Télévision
* La série télévisée dramatique Whitechapel comprend une mini-série de trois épisodes qui a été diffusée pour la première fois le 11 octobre 2010. Dans cette série, les frères jumeaux ont été décrits comme les fils biologiques présumés de Ronnie Kray.
* Flying Circus de Monty Python a parodié les frères dans le rôle des gangsters ridiculement violents Doug et Dinsdale Piranha, et a relaté leur arrestation aux mains du commissaire de police/acteur amateur Harry "Snapper" Organs.
* Les jumeaux Kray étaient l'un des sujets du quatrième épisode de la version britannique de l'émission télévisée Drunk History.
Théâtre
Deux pièces ont été produites dans les années 1970, basées sur des versions à peine voilées des Krays :
*Alpha Alpha, de Howard Barker en 1972
* England England, une comédie musicale de Snoo Wilson avec la musique de Kevin Coyne et réalisée par Dusty Hughes en 1977, avec Bob Hoskins et Brian Hall dans les rôles principaux. | https://www.quiz-zone.co.uk/ |