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The_Good_German
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The Good German est une adaptation cinématographique de 2006 du roman éponyme de Joseph Kanon de 2001. Il a été réalisé par Steven Soderbergh et met en vedette George Clooney, Cate Blanchett et Tobey Maguire. Se déroulant à Berlin après la victoire des Alliés sur les nazis, le film commence comme un mystère de meurtre, mais intègre des éléments impliquant l'emploi américain d'après-guerre de scientifiques nazis dans l'opération Paperclip. Le film a été tourné en noir et blanc et est conçu pour imiter l'apparence du film noir des années 1940, bien qu'il comprenne également du matériel - comme des scènes de sexe et des jurons - qui auraient été interdits par le Code de production. Son affiche est un hommage à l'affiche du film classique Casablanca (1942, également un film de Warner Bros.), tout comme la scène finale dans un aéroport. La version DVD présente le film dans la 1. 33 : 1 qui a diminué en utilisation à partir de 1953 environ, bien que la sortie en salle ait utilisé le 1, légèrement plus moderne mais toujours inhabituel. Rapport 66 : 1. Le film a reçu des critiques mitigées et a rapporté 5 $. 9 millions dans le monde pour un budget de 32 millions de dollars.
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The_Great_Escape_(film)
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The Great Escape est un film américain de 1963 basé sur l'évasion de prisonniers de guerre du Commonwealth britannique d'un camp de prisonniers de guerre allemand pendant la Seconde Guerre mondiale, avec Steve McQueen, James Garner et Richard Attenborough, filmé à Panavision. Le film est basé sur le livre du même nom de Paul Brickhill publié en 1950, un récit de première main de l'évasion massive du Stalag Luft III à Sagan (aujourd'hui Żagań, en Pologne), dans la province de Basse-Silésie, en Allemagne nazie. Les personnages sont basés sur de vrais hommes et, dans certains cas, sont des composites de plusieurs hommes. Cependant, de nombreux détails de la tentative d'évasion ont été modifiés pour le film, et le rôle du personnel américain dans la planification et l'évasion a été largement fabriqué. The Great Escape a été réalisé par la Mirisch Company, publié par United Artists, et produit et réalisé par John Sturges. Le film a été présenté en première mondiale à l'Odeon Leicester Square dans le West End de Londres le 20 juin 1963.
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The_Neptunes
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The Neptunes est un duo de production américain, composé de Pharrell Williams et Chad Hugo, qui sont crédités d'avoir contribué au son de nombreux artistes hip-hop et R&B à succès à la fin des années 1990 et dans les années 2000. Le son des Neptunes est une marque distinctive de funk électronique décalé et dépouillé avec des sons de la musique du Moyen-Orient et de la musique asiatique, y compris des percussions et des bois. Pharrell chante et rappe (plus tard) sur des disques et apparaît dans des vidéos, contrairement à son partenaire de production Chad, qui a tendance à rester dans les coulisses. Avant de connaître le succès et de former The Neptunes, Williams et Hugo ainsi que le producteur local Timbaland et le rappeur Magoo ont formé un groupe « Surrounded by Idiots » à la fin des années 90, mais se sont séparés avant même d'avoir enregistré ensemble. Plus tard, The Neptunes ont émergé et Timbaland & Magoo ont émergé en tant que duo hip-hop, collaborant occasionnellement. Les Neptunes sont estimés à une valeur nette de 160 millions de dollars et sont considérés comme l'un des producteurs les plus prospères de l'histoire de la musique, noté par vingt-quatre hits du top 10 du Billboard Hot 100 à la fin des années 1990 et dans les années 2000. En 2009, Billboard a classé The Neptunes numéro un sur sa liste des 10 meilleurs producteurs de la décennie. Les lecteurs de Vibe ont nommé The Neptunes comme le troisième plus grand producteur de hip-hop de tous les temps derrière Dr. Dre et DJ Premier.
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The_Revenant_(novel)
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The Revenant : A Novel of Revenge est un roman de 2002 de l'auteur américain Michael Punke, basé sur une série d'événements de la vie du frontalier américain Hugh Glass en 1823 dans le territoire du Missouri. Le mot « Revenant » désigne quelqu'un qui est sorti de sa tombe pour terroriser les vivants. Le roman a ensuite été adapté en scénario d'un long métrage réalisé par Alejandro G. Iñárritu en 2015. Le roman a été republié en janvier 2015 en prévision de la sortie prochaine du film, mais le rôle de Punke en tant qu'ambassadeur auprès de l'Organisation mondiale du commerce (OMC) l'a empêché de participer à la publicité avant la sortie.
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The_Middle_(season_4)
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La quatrième saison de la série télévisée comique The Middle a commencé à être diffusée le 26 septembre 2012 sur ABC aux États-Unis. Il est produit par Blackie and Blondie Productions et Warner Bros. . Télévision avec les créatrices de la série DeAnn Heline et Eileen Heisler en tant que productrices exécutives. La série met en vedette Frances « Frankie » Heck (Patricia Heaton), une femme de la classe ouvrière du Midwest mariée à Mike Heck (Neil Flynn) qui réside dans la petite ville fictive d'Orson, dans l'Indiana. Ils sont les parents de trois enfants, Axl (Charlie McDermott), Sue (Eden Sher) et Brick (Atticus Shaffer).
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The_Stone_(album)
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The Stone est le premier album de Babble, un groupe de musique électronique composé de Tom Bailey, Alannah Currie (anciennement des Thompson Twins) et Keith Fernley. Le groupe a changé de nom comme il a changé l'apparence extérieure de son son, passant de la pop au chill-out influencé par le dub. Les mélodies sous-jacentes et les voix familières de Bailey et Currie donnaient toujours un ton à la Thompson Twins. Cependant, l'ajout de la chanteuse de Quest, Amey St. Cyr (« Take Me Away » et « Tribe »), du maître de cérémonie Q-Tee (« Beautiful »), de lignes de basse profondes et d'une foule d'effets spacieux en ont fait un album beaucoup plus pertinent pour la scène de la musique lounge. La promotion de l'album a été minimale. Cependant, lors d'une interview dans le magazine Classic Pop en 2014, Bailey a déclaré que l'album avait eu une influence sur l'enregistrement de l'album Passengers du projet U2 / Brian Eno.
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The_Iron_Giant
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Le Géant de fer est un film d'animation américain de 1999 utilisant à la fois l'animation traditionnelle et l'animation par ordinateur, produit par Warner Bros. Long métrage d'animation et réalisé par Brad Bird dans ses débuts en tant que réalisateur. Il est basé sur le roman de 1968 The Iron Man de Ted Hughes (qui a été publié aux États-Unis sous le titre The Iron Giant) et est scénarisé par Tim McCanlies. Le film met en vedette les voix d'Eli Marienthal, Christopher McDonald, Jennifer Aniston, Harry Connick, Jr., John Mahoney et Vin Diesel. Se déroulant pendant la guerre froide en 1957, le film raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Hogarth Hughes qui découvre un robot métallique géant tombé de l'espace. Avec l'aide d'un artiste beatnik nommé Dean McCoppin, ils doivent empêcher l'armée américaine et un agent fédéral paranoïaque nommé Kent Mansley de trouver et de détruire le Géant. La phase de développement du film a commencé en 1994 en tant que comédie musicale avec la participation de Pete Townshend des Who, bien que le projet ait pris racine une fois que Bird a signé en tant que réalisateur et a engagé McCanlies pour écrire le scénario en 1996. Le film a été créé de manière traditionnelle, avec des images générées par ordinateur utilisées pour animer le personnage principal et d'autres effets. L'équipe en sous-effectif du film l'a terminé avec la moitié du temps et du budget des autres longs métrages d'animation. Michael Kamen a produit la musique du film, enregistrée avec l'Orchestre philharmonique tchèque. À sa sortie, le film a été largement acclamé par la critique et le public. Il a été nominé pour plusieurs prix, remportant neuf Annie Awards sur quinze nominations. Malgré ces éloges, le film a nettement sous-performé au box-office, rapportant 31 $. 3 millions dans le monde pour un budget de 70 à 80 millions de dollars, qui a été attribué à une campagne de marketing inhabituellement médiocre. Grâce à des sorties vidéo à domicile et à la syndication télévisée, le film est devenu culte et est maintenant largement considéré comme un classique de l'animation moderne. En 2015, une version étendue et remasterisée du film est rééditée en salles.
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The_Inner_Circle_(1991_film)
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Le Cercle intérieur est un film dramatique de 1991 du réalisateur russe Andrei Konchalovsky, racontant l'histoire du projectionniste privé de Joseph Staline et officier du KGB Ivan Sanchin entre 1939 et 1953, l'année de la mort de Staline. Sanchin est joué par Tom Hulce, et le film met en vedette Lolita Davidovitch et Bob Hoskins. Le film est basé sur une histoire vraie et est une production américaine, italienne et russe. Il est en anglais et dure 137 minutes. The Inner Circle a été nominé pour des prix au 42e Festival international du film de Berlin et aux Nika Awards de 1993.
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The_Wicker_Man
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The Wicker Man est un film d'horreur britannique de 1973 écrit par Anthony Shaffer et réalisé par Robin Hardy. Le film met en vedette Edward Woodward, Britt Ekland, Diane Cilento, Ingrid Pitt et Christopher Lee. Paul Giovanni a composé la bande originale. L'histoire, inspirée du roman Ritual de David Pinner (1967), est centrée sur la visite du sergent de police Neil Howie sur l'île isolée de Summerisle, à la recherche d'une fille disparue. Howie, un fervent chrétien, est consterné de constater que les habitants de l'île ont abandonné le christianisme et pratiquent maintenant une forme de paganisme celtique. The Wicker Man est généralement bien considéré par les critiques. Le magazine de cinéma Cinefantastique l'a décrit comme « le Citizen Kane des films d'horreur », et en 2004, le magazine Total Film a nommé The Wicker Man le sixième plus grand film britannique de tous les temps. Il a également remporté le Saturn Award du meilleur film d'horreur en 1978, la scène de l'homme en osier en feu a été n ° 45 sur les 100 moments de cinéma les plus effrayants de Bravo, et lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2012, le film a été inclus dans le cadre d'une séquence célébrant le cinéma britannique. En 2013, une copie de la version originale américaine a été restaurée numériquement et publiée. En 1989, Shaffer a écrit un scénario pour The Loathsome Lambton Worm, une suite directe avec des éléments fantastiques. Hardy n'avait aucun intérêt pour le projet, et il n'a jamais été produit. En 2006, un remake américain mal accueilli est sorti, dont Hardy et d'autres personnes impliquées dans l'original se sont dissociés. En 2011, une suite spirituelle intitulée The Wicker Tree a été publiée et a reçu des critiques mitigées. Ce film a également été réalisé par Hardy et a mis en vedette Lee dans une apparition. Hardy travaillait sur son prochain film, The Wrath of the Gods, qui aurait complété la trilogie The Wicker Man, au moment de sa mort le 1er juillet 2016.
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The_Man_in_the_High_Castle_(TV_series)
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The Man in the High Castle est une série télévisée américaine dystopique d'histoire alternative produite par Amazon Studios, Scott Free, Headline Pictures, Electric Shepherd Productions et Big Light Productions. La série est vaguement basée sur le roman de 1962 du même nom de l'auteur de science-fiction Philip K. Dick. Se déroulant dans une version alternative de l'Amérique de 1962, où les puissances de l'Axe ont remporté la Seconde Guerre mondiale et ont subdivisé les États-Unis en deux puissances, le Grand Reich nazi et les États japonais du Pacifique. La série suit des personnages dont les destins s'entremêlent après être entrés en contact avec une série de films de propagande qui montrent une histoire très différente de la leur. Le pilote a été diffusé pour la première fois le 15 janvier 2015 et a été le « plus regardé d'Amazon depuis le début du programme de développement de la série originale ». Le 18 février 2015, la série a été reprise pour une saison de dix épisodes, et les neuf épisodes restants sont sortis le 20 novembre 2015. Une deuxième saison de dix épisodes a été diffusée pour la première fois le 16 décembre 2016. Le 3 janvier 2017, il a été annoncé qu'Amazon avait renouvelé la série pour une troisième saison.
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The_Notorious_B.I.G.
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Christopher George Latore Wallace, né le 21 mai 1972 à Londres (États-Unis et mort le 9 mars 1997), est un rappeur américain. Il est régulièrement classé comme l'un des rappeurs les plus grands et les plus influents de tous les temps. Wallace a grandi dans l'arrondissement de Brooklyn à New York. Lorsqu'il a sorti son premier album Ready to Die en 1994, il est devenu une figure centrale de la scène hip-hop de la côte Est et a augmenté la visibilité de New York dans le genre à une époque où le hip-hop de la côte Ouest dominait le grand public. L'année suivante, Wallace a conduit ses amis d'enfance à connaître le succès grâce à son groupe protégé, Junior M. A. F. I. A. . Lors de l'enregistrement de son deuxième album, Wallace était fortement impliqué dans la querelle croissante entre la côte Est et la côte Ouest. Le 9 mars 1997, Wallace a été tué par un assaillant inconnu lors d'une fusillade au volant d'une voiture à Los Angeles. Son double album Life After Death, sorti 16 jours plus tard, s'est hissé au premier rang des palmarès américains et a été certifié diamant en 2000 par la Recording Industry Association of America, l'un des rares albums de hip-hop à recevoir cette certification. Wallace s'est fait remarquer pour son « flow libre, facile », ses paroles semi-autobiographiques sombres et ses capacités de conteur, changeant parfois de ton sur les chansons. Deux autres albums sont sortis depuis sa mort. Il a certifié des ventes de 17 millions d'unités aux États-Unis.
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The_Help_(film)
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The Help est un film américain réalisé et écrit par Tate Taylor, sorti en 2011, et adapté du roman du même nom de Kathryn Stockett (2009). Le film met en vedette une distribution d'ensemble qui comprend Jessica Chastain, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Allison Janney, Octavia Spencer et Emma Stone. Le film et le roman racontent l'histoire d'une jeune femme blanche et aspirante journaliste, Eugenia « Skeeter » Phelan. L'histoire se concentre sur sa relation avec deux servantes noires, Aibileen Clark et Minny Jackson, pendant le mouvement des droits civiques en 1962 à Jackson, dans le Mississippi. Dans une tentative de devenir un journaliste et un écrivain légitime, Skeeter décide d'écrire un livre du point de vue des domestiques - appelé « l'aide » – exposant le racisme auquel elles sont confrontées lorsqu'elles travaillent pour des familles blanches. DreamWorks Pictures a acquis les droits d'écran du roman de Stockett en mars 2010 et a rapidement commandé le film en production avec Chris Columbus, Michael Barnathan et Brunson Green en tant que producteurs. Le casting du film a commencé plus tard ce mois-là, et le tournage principal a suivi quatre mois plus tard dans le Mississippi. Touchstone Pictures a distribué The Help dans le monde entier, avec une sortie en salles en Amérique du Nord le 10 août 2011. Le film a été un succès critique et commercial, recevant des critiques positives et rapportant 216 millions de dollars au box-office mondial. The Help a reçu quatre nominations aux Oscars, dont celle du meilleur film, de la meilleure actrice pour Davis et de la meilleure actrice dans un second rôle pour Chastain et Spencer, ce dernier remportant le prix. Le film a également remporté le Screen Actors Guild Award de la performance exceptionnelle d'une distribution dans un film.
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The_Miracle_Worker_(1979_film)
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The Miracle Worker est un film biographique américain de 1979 basé sur la pièce de théâtre du même titre de 1959 de William Gibson, qui a été diffusée en 1957 de la série d'anthologie télévisée Playhouse 90. La source originale de Gibson était The Story of My Life, l'autobiographie d'Helen Keller de 1902. La pièce a déjà été adaptée à l'écran, en 1962. Le film est basé sur la vie d'Helen Keller et les luttes d'Annie Sullivan pour lui enseigner. Il mettait en vedette Patty Duke (qui jouait Helen Keller dans le film original de 1962, pour lequel elle a remporté l'Oscar) dans le rôle d'Annie Sullivan et Melissa Gilbert dans le rôle d'Helen Keller. Elle a produit une suite télévisée, Helen Keller : The Miracle Continues en 1984.
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The_Dead_(band)
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The Dead était un groupe de rock américain composé de certains des anciens membres des Grateful Dead. Après la mort de Jerry Garcia en 1995, Bob Weir, Phil Lesh, Mickey Hart et Bill Kreutzmann ont formé un groupe appelé The Other Ones. Ils ont fait des tournées de concerts en 1998 (sans Kreutzmann), 2000 (sans Lesh) et 2002, et ont sorti un album, The Strange Remain. En 2003, ils ont changé leur nom en The Dead.
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The_Pack_(group)
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The Pack était un groupe de rap originaire de Berkeley, en Californie. Le groupe est composé de Lil B, Damonte « Lil Uno » Johnson, Keith « Stunnaman » Jenkins, Lloyd « Young L » Omadhebo. Ils ont tous enregistré ensemble pendant plus d'un an dans le home studio de Young L où ils ont sorti leurs deux premières mixtapes, Wolfpack Muzik Vol. 1 et Wolfpack Muzik Vol. 2. The Pack a élargi sa base de fans et a finalement signé avec un grand label, lorsque Too Short a signé The Pack sur son label Up All Nite Records, distribué par Jive Records. The Pack est généralement connu pour ses raps de skateboard et le contenu sexuellement explicite de plusieurs de ses chansons. Le groupe est surtout connu pour le titre « Vans ». The Pack a également collaboré avec des musiciens tels que Soulja Boy, Wiz Khalifa et Taymoney20.
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The_Three_Musketeers_(1959_film)
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Les Trois Mousquetaires est un téléfilm français réalisé en 1959 et basé sur une adaptation théâtrale du roman d'Alexandre Dumas. Il est remarquable pour mettre en vedette Jean Paul Belmondo dans le rôle principal. Il a été réalisé par Claude Barma et a été diffusé en direct le jour de Noël.
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The_Paper_Chase_(film)
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The Paper Chase est un film américain réalisé par James Bridges, sorti en 1973 avec Timothy Bottoms, Lindsay Wagner et John Houseman. Basé sur le roman de 1971 de John Jay Osborn, Jr., The Paper Chase, il raconte l'histoire de James Hart, un étudiant en première année de droit à la faculté de droit de Harvard, ses expériences avec le professeur Charles Kingsfield (joué par Houseman dans une performance oscarisée), un professeur de droit des contrats brillant et exigeant, et la relation de Hart avec la fille de Kingsfield. Houseman a ensuite repris son rôle dans une série télévisée du même nom qui a duré quatre saisons.
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The_Haymarket_Tragedy
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La tragédie de Haymarket est un livre d'histoire de Paul Avrich sur l'affaire Haymarket et le procès qui s'en est suivi.
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The_Office_(UK_TV_series)
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The Office est une sitcom britannique diffusée pour la première fois au Royaume-Uni sur BBC Two le 9 juillet 2001. Créé, écrit et réalisé par Ricky Gervais et Stephen Merchant, le programme traite de la vie quotidienne des employés de bureau de la succursale de Slough de la société fictive Wernham Hogg Paper Company. Gervais joue également dans la série, jouant le personnage central, David Brent. Deux séries de six épisodes ont été réalisées, ainsi qu'une paire d'émissions spéciales de Noël de 45 minutes. Lorsqu'elle a été diffusée pour la première fois sur BBC Two, elle a failli être annulée en raison de faibles audiences, mais elle est depuis devenue l'une des comédies britanniques les plus réussies. En plus d'être diffusée à l'international sur BBC Worldwide, des chaînes telles que BBC Prime, BBC America et BBC Canada, la série a été vendue à des diffuseurs dans plus de 80 pays, dont ABC1 en Australie, The Comedy Network au Canada, TVNZ en Nouvelle-Zélande et la chaîne satellitaire panasiatique STAR World, basée à Hong Kong. L'émission a commencé à être diffusée aux États-Unis sur le bloc de programmation de fin de soirée de Cartoon Network, Adult Swim, le 18 septembre 2009 jusqu'en 2012. Le spectacle est centré sur les thèmes de la maladresse sociale, des trivialités du comportement humain, de la suffisance et de la vanité, de la frustration, du désespoir et de la célébrité. Le succès de la série a conduit à la production d'un certain nombre d'adaptations locales (basées sur son histoire et ses thèmes de base) pour les marchés télévisuels d'autres pays, ce qui a donné lieu à une franchise internationale Office.
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The_Good,_the_Bad_and_the_Ugly_(theme)
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« Le Bon, la Brute et le Truand » est le thème du film du même nom de 1966, réalisé par Sergio Leone. Incluse dans la bande originale du film sous le titre « Le Bon, la Brute et le Truand (titre principal) », la pièce instrumentale a été composée par Ennio Morricone, avec Bruno Nicolai à la tête de l'orchestre. Une reprise d'Hugo Montenegro en 1968 a été un succès pop aux États-Unis et au Royaume-Uni. Elle est depuis devenue l'une des partitions les plus emblématiques de l'histoire du cinéma.
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The_Scarlet_Letter
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The Scarlet Letter : A Romance est une œuvre de fiction de 1850 dans un cadre historique, écrite par l'auteur américain Nathaniel Hawthorne. Le livre est considéré comme son « chef-d'œuvre ». Se déroulant dans la colonie puritaine de la baie du Massachusetts au XVIIe siècle, entre 1642 et 1649, il raconte l'histoire d'Hester Prynne, qui conçoit une fille à travers une liaison et se bat pour créer une nouvelle vie de repentance et de dignité. Tout au long du livre, Hawthorne explore les thèmes du légalisme, du péché et de la culpabilité.
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The_House_at_the_End_of_Time
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La Casa del fin de los tiempos est un film d'horreur vénézuélien réalisé par Alejandro Hidalgo, sorti en 2013. Le film a été présenté en première mondiale le 17 juin 2013 au Festival du film vénézuélien. Le film a été bien accueilli dans son pays d'origine, où il a rapporté 4 $. 4 millions et est devenu le film d'horreur le plus rentable jamais sorti au Venezuela. Après une course dans les festivals au cours de laquelle il a remporté plusieurs prix, il a été distribué dans des pays comme les États-Unis, l'Allemagne, la Colombie, le Pérou, l'Équateur, la Bolivie, l'Espagne et d'autres.
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The_Fires_of_Pompeii
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« Les Feux de Pompéi » est le deuxième épisode de la quatrième saison de la série télévisée britannique de science-fiction Doctor Who. Il a été diffusé sur BBC One le 12 avril 2008. Se déroulant peu de temps avant et pendant l'éruption du Vésuve en 79 après J.-C., cet épisode dépeint le Docteur (David Tennant), un voyageur temporel extraterrestre, et sa nouvelle compagne Donna Noble (Catherine Tate) lors d'un voyage à Pompéi, où ils découvrent une invasion extraterrestre. Leurs visions du monde opposées posent un dilemme éthique au Docteur. L'épisode a été filmé dans les studios Cinecittà de Rome, et c'était la première fois que l'équipe de production de Doctor Who emmenait ses acteurs à l'étranger pour le tournage depuis sa reprise. La production de l'épisode a été entravée par un incendie près des plateaux de tournage quelques semaines avant le tournage et par des problèmes pour l'équipe de production qui traversait l'Europe. Les avis des critiques concernant l'épisode étaient généralement mitigés. La prémisse de l'épisode - le dilemme moral auquel le Docteur est confronté, et l'insistance de Donna pour qu'il sauve une famille de Pompéi - a été largement saluée. Cependant, l'écriture de l'épisode a été critiquée, en particulier, pour la caractérisation des seconds rôles : les dialogues ont été décrits comme « unidimensionnels » et les dialogues de Peter Capaldi et Phil Davis comme « gémissants et renfrognés ».
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The_Rogue_Independent_Music_Festival
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Le Rogue Independent Music Festival, également connu sous le nom de Rogue Fest, était un festival de deux jours de rock progressif et d'art rock qui s'est tenu chaque année à Atlanta, en Géorgie, de 2002 à 2006. Le festival a été conçu après que les promoteurs aient passé beaucoup de temps à se rendre à d'autres festivals de rock progressif et d'art rock à travers les États-Unis, année après année, pour écouter la musique qu'ils appréciaient. En 2002, les promoteurs du Rogue Fest ont décidé d'organiser un festival dans leur ville natale d'Atlanta, et c'est ainsi qu'est né le Rogue Independent Music Festival. Pendant les trois premières années, le Rogue Independent Music Festival s'est tenu à la New American Shakespeare Tavern à Atlanta, en Géorgie. En 2005, la quatrième année du festival, cet endroit n'était pas disponible car la date a été déplacée de juillet à juin et le Rogue Fest a été déplacé à Jake's Toadhouse. Cobweb Strange est le seul groupe à s'être produit à chaque Rogue Fest. Une version live de leur chanson, « Clarity's Advent », enregistrée au Rogue Fest en 2003, a été incluse sur la compilation CD Ghost Notes.
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The_Italian_(1915_film)
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L'Italien est un film muet américain de 1915 qui raconte l'histoire d'un gondolier italien qui vient aux États-Unis pour faire fortune, mais qui finit par travailler comme cireur de chaussures et vivre une tragédie alors qu'il vit avec sa femme et son enfant dans un immeuble du Lower East Side de New York. Le film a été produit par Thomas H. Ince, réalisé par Reginald Barker et co-écrit par C. Gardner Sullivan et Ince. Le film met en vedette l'acteur de théâtre George Beban dans le rôle-titre de l'immigrant italien, Pietro « Beppo » Donnetti. En 1991, ce film a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé au National Film Registry.
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The_Wilson_Quarterly
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Le Wilson Quarterly est un magazine publié par le Woodrow Wilson International Center for Scholars à Washington, D. C. Le magazine a été fondé en 1976 par Peter Braestrup et James H. Billington. Il se distingue par son approche non partisane et non idéologique des questions d'actualité, avec des articles rédigés sous divers angles. Conçu pour rendre accessibles au grand public les recherches et les débats des chercheurs et des intellectuels, il couvre un large éventail de sujets, de la politique scientifique et de la littérature aux affaires étrangères.
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The_Scarlet_and_the_Black
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The Scarlet and the Black est un téléfilm de 1983 avec Gregory Peck et Christopher Plummer. La production ne doit pas être confondue avec la mini-série télévisée britannique de 1993 Scarlet and Black, qui mettait en vedette Ewan McGregor et Rachel Weisz. Basé sur le livre de J. P. Gallagher The Scarlet Pimpernel of the Vatican (publié en 1967), le film raconte l'histoire de Monseigneur Hugh O'Flaherty, un prêtre catholique romain d'origine irlandaise qui a sauvé des milliers de Juifs et échappé aux prisonniers de guerre alliés à Rome. Il a été réalisé par Jerry London. Le titre The Scarlet and the Black est une référence non seulement à la soutane noire et à l'écharpe écarlate portées par les monsignores et les évêques de l'Église catholique romaine, mais aussi aux couleurs dominantes des insignes du parti nazi.
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Thomas_Law_Hodges
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Thomas Law Hodges (1776 - 14 mai 1857) est un homme politique libéral anglais qui siégea à la Chambre des communes entre 1830 et 1852. Hodges était le fils de Thomas Hallet Hodges de Hempsted, dans le Kent, et de sa femme, Dorothy Cartwright, fille de William Cartwright, de Marnham Hall, dans le Nottinghamshire. Il fut lieutenant adjoint pour le Kent, juge de paix pour le Kent et le Sussex et président des sessions trimestrielles. Il était major dans la milice de West Kent. Aux élections générales de 1830, Hodges est élu député de Kent. Il fut réélu en 1831 et conserva son siège jusqu'à ce qu'il soit divisé en vertu du Great Reform Act en 1832. Aux élections générales de 1832, il fut élu député de West Kent, siège qu'il occupa jusqu'en 1841, année où deux candidats du Parti conservateur furent élus sans opposition. Il fut élu député de West Kent lors d'une élection contestée en 1847 et conserva son siège jusqu'à sa défaite aux élections générales de 1852. Hodges vécut à Hemsted Place, Cranbrook, dans le Kent, et mourut à l'âge de 80 ans. Hodges épousa Rebecca Twisden, fille de Sir Roger Twisden, Bt en 1802. Son fils Thomas Twisden Hodges était également un homme politique.
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The_Red_Woman
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« La Femme Rouge » est le premier épisode de la sixième saison de la série télévisée fantastique Game of Thrones de HBO, et le 51e au total. L'épisode a été écrit par les co-créateurs de la série, David Benioff et D. B. Weiss, et réalisé par Jeremy Podeswa. À Castle Black, le corps de Jon Snow (Kit Harington) est découvert par Ser Davos Seaworth (Liam Cunningham), et des membres loyaux de la Garde de Nuit protègent son corps sans vie. Pendant ce temps, Melisandre (Carice van Houten) a commencé à perdre sa foi dans le Seigneur de la Lumière. Près de Winterfell, Sansa Stark (Sophie Turner) et Theon Greyjoy (Alfie Allen) s'échappent, mais sont capturés par les forces de Bolton et sauvés par Brienne de Tarth (Gwendoline Christie). À Dorne, Ellaria Sand (Indira Varma) assassine le prince Doran Martell (Alexander Siddig), tandis que Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) retourne à Port-Réal avec le corps de sa fille morte. Dans la mer Dothraki, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) est faite prisonnière par le khalasar de Khal Moro (Joe Naufahu). « The Red Woman » a été accueilli positivement par les critiques qui ont trouvé dans l'épisode un point de départ satisfaisant pour la saison, et ont fait l'éloge des scènes impliquant Sansa et Brienne, ainsi que de la révélation finale avec Melisandre, bien que l'intrigue de Dorne ait été critiquée une fois de plus pour son caractère trop abrupt et sa grande déviation des livres. Pour le tournage de la révélation finale de l'épisode, le réalisateur a utilisé une technique similaire à celle de la doublure de Cersei Lannister dans l'épisode précédent. Le titre de l'épisode est une allusion à l'épithète utilisée pour décrire la prêtresse rouge Mélisandre. Aux États-Unis, la première de l'épisode a atteint 7 téléspectateurs. 94 millions lors de sa diffusion initiale, et un total de 10 le même jour, y compris les services de streaming HBO Go et HBO Now. 7 millions de téléspectateurs, un record pour la série.
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The_Saturday_Paper
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The Saturday Paper est un hebdomadaire australien, publié pour la première fois le 1er mars 2014. Il s'est distingué par son lancement en version papier, en tant que journal en ligne et au format d'actualités mobiles. Le document est distribué dans les capitales australiennes et les principaux centres régionaux. Sa couverture de l'actualité, de la culture et de la politique australienne a suscité des critiques et des éloges de la part des commentateurs des médias.
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The_Three_Musketeers_(2013_film)
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Les Trois Mousquetaires ("Три мушкетёра '', tri mushketera) est un film d'aventure historique russe basé sur le roman Les Trois Mousquetaires d'Alexandre Dumas, père. Il a été produit par le Centre de production de Sergueï Jigunov. Le film est sorti en deux versions : en tant que film de deux heures au cinéma le 14 novembre 2013. et en tant que série télévisée composée de 10 épisodes de 45 minutes. La série télévisée a été diffusée pour la première fois en décembre 2013 sur la chaîne ukrainienne 1+1, puis sur la chaîne russe Channel One Russia en janvier 2014.
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The_Hateful_Eight_(soundtrack)
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The Hateful Eight est l'album de la bande originale du film The Hateful Eight de Quentin Tarantino. La bande originale comprend la première bande originale complète d'un film de Tarantino et est composée, orchestrée et dirigée par Ennio Morricone. Morricone a composé 50 minutes de musique originale pour The Hateful Eight. The Hateful Eight est la première musique de film western du compositeur depuis Buddy Goes West (1981) et la première pour une production hollywoodienne depuis Ripley's Game (2002). Parmi les autres références notables à l'horreur, citons la partition réutilisée de Morricone dans The Thing de John Carpenter (1982) et « Regan's Theme » de L'Exorciste II, qui servent l'ambiance sinistre. En plus de la musique de Morricone, l'album comprend trois chansons qui figurent dans le film ; The White Stripes '' « Apple Blossom » (2000), ''Now You 're All Alone'' (1972) de David Hess (à l'origine de la bande originale de The Last House on the Lefts) et « There Wo n'Be Many Coming Home » de Roy Orbison (1966), ainsi que des extraits de dialogues du film. La bande-annonce utilisait la version instrumentale de la chanson « Same Ol' » de The Heavy. La bande originale a remporté le Golden Globe et l'Oscar de la meilleure musique originale le 28 février 2016. Le titre d'ouverture, « L'ultima diligenza di Red Rock » (Versione Integrale), est sorti en single en ligne le 15 décembre 2015. En décembre 2016, il a été nominé pour un Grammy Award de la meilleure composition instrumentale pour M. Morricone.
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The_Fifth_Element
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Le Cinquième Élément est un film d'action de science-fiction français réalisé et co-écrit par Luc Besson, sorti en 1997. Il met en vedette Bruce Willis, Gary Oldman et Milla Jovovich. Se déroulant principalement au 23ème siècle, l'intrigue centrale du film implique la survie de la planète Terre, qui devient la responsabilité de Korben Dallas (Willis), un chauffeur de taxi et ancien major des forces spéciales, après qu'une jeune femme (Jovovich) soit tombée dans son taxi. Dallas s'associe à elle pour récupérer quatre pierres mystiques essentielles à la défense de la Terre contre une attaque imminente. Besson a commencé à écrire l'histoire qui est devenue Le Cinquième Élément à l'âge de 16 ans ; Il avait 38 ans lorsque le film est sorti en salles. Besson voulait tourner le film en France, mais il n'a pas pu trouver de lieux appropriés. le tournage a eu lieu à Londres et en Mauritanie. Les scénaristes de bandes dessinées Jean « Moebius » Giraud et Jean-Claude Mézières, dont les bandes dessinées ont inspiré certaines parties du film, ont été embauchés pour la conception de la production. Les costumes ont été conçus par Jean Paul Gaultier. Le Cinquième Élément a reçu des critiques principalement positives, bien qu'il ait eu tendance à polariser les critiques. Il a été appelé à la fois le meilleur et le pire blockbuster estival de tous les temps. Le film a été un succès financier, rapportant plus de 263 millions de dollars au box-office sur un budget de 90 millions de dollars. Au moment de sa sortie, c'était le film européen le plus cher jamais réalisé, et il est resté le film français le plus rentable au box-office international jusqu'à la sortie d'Intouchables en 2011.
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The_Pearl_and_the_Wave
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La Perle et la vague est un tableau de l'artiste français Paul-Jacques-Aimé Baudry réalisé en 1862. Le tableau représente une femme nue allongée sur le bord d'un rivage rocheux, la tête tournée pour regarder en arrière par-dessus son épaule vers le spectateur. Les vagues se brisent en arrière-plan. La Perle et la Vague a fait l'objet de la curiosité de l'époque. Le tableau a été salué par les critiques d'art pour sa technique et sa qualité distinctive. L'artiste Kenyon Cox a décrit La Perle et la Vague comme « la peinture la plus parfaite du nu » au 19ème siècle. Cox a identifié quelques traits dans le tableau qu'il a décrit comme « la grâce de l'attitude », le corps bien arrondi mais mince d'une jeune femme, la fossette visible dans l'épaule, la « saveur de la ligne subtile », la « beauté de la couleur », le « modelé solide mais mystérieux », et la « perfection de la surface délicate ». Cox croyait que ces caractéristiques faisaient de ce tableau ce qu'il appelle « un pur chef-d'œuvre ». L'historienne de l'art Bailey Van Hook a identifié La Perle et la Vague comme l'un des exemples de peintures de nus où la femme sujet est représentée allongée paresseusement pour la satisfaction du spectateur qu'elle décrit comme un « spectateur voyeuriste ». Le critique d'art français du XIXe siècle, Jules-Antoine Castagnary, a commenté que la femme dans le tableau pourrait être « une modiste parisienne... à l'affût d'un millionnaire égaré dans ce coin sauvage. En 1863, l'impératrice consort Eugénie de Montijo achète le tableau pour 20 000 francs. C'était son deuxième achat le plus coûteux des peintures de l'époque. Aujourd'hui, le tableau fait partie de la collection du Museo del Prado de Madrid, le principal musée national d'art espagnol.
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The_Impossible_Astronaut
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« The Impossible Astronaut » est le premier épisode de la sixième saison de la série télévisée britannique de science-fiction Doctor Who. Écrit par le showrunner Steven Moffat et réalisé par Toby Haynes, l'épisode a été diffusé pour la première fois le 23 avril 2011 au Royaume-Uni, ainsi qu'aux États-Unis et au Canada. Il a également été diffusé en Australie le 30 avril 2011. L'épisode met en scène le Docteur (Matt Smith) et ses compagnons Amy Pond (Karen Gillan) et Rory Williams (Arthur Darvill), et est le premier d'une histoire en deux parties, qui s'est conclue par « Day of the Moon ». Dans l'épisode, Amy Pond, Rory et River Song sont convoqués dans l'Utah, aux États-Unis, par le onzième Docteur, qui est tué par un mystérieux personnage en combinaison spatiale. Le Docteur mort se révèle être un moi plus âgé, après le retour de sa version plus jeune. Ils essaient de comprendre ce que le futur Docteur a dit et sont envoyés à Washington D. C. . L'équipe s'occupe du Silence, une race d'extraterrestres capable de faire oublier aux gens leur rencontre lorsqu'ils détournent le regard. Le Silence a été créé pour rivaliser avec d'autres extraterrestres du passé en termes de « peur », y compris les Anges Pleureurs. L'épisode a été partiellement filmé à Lone Rock, dans l'Utah ; la première fois dans Doctor Who que le tournage principal a eu lieu aux États-Unis. Avant la diffusion, un fan a divulgué l'intrigue de l'épisode à la suite d'une projection de presse. L'épisode a été vu par 8. 86 millions de téléspectateurs au Royaume-Uni, et a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques. « The Impossible Astronaut » a obtenu un indice d'appréciation de 88 - considéré comme excellent. L'épisode était dédié à Elisabeth Sladen, connue pour avoir joué l'ancienne compagne Sarah Jane Smith, décédée d'un cancer le 19 avril 2011.
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The_Union_(Elton_John_and_Leon_Russell_album)
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The Union est un album studio des auteurs-compositeurs-interprètes Elton John et Leon Russell, sorti le 19 octobre 2010 aux États-Unis et le 25 octobre au Royaume-Uni. Il s'agit du 30e album studio de John et du 34e de Russell. Il s'agit du premier album studio de John depuis Victim of Love en 1979 sans aucun des membres habituels de son groupe. C'est aussi son album studio le mieux classé sur le Billboard 200 depuis Blue Moves en 1976, débutant au n ° 3, ainsi que l'album studio le plus classé de Russell depuis Carney en 1972. The Union a été n° 3 sur la liste des 30 meilleurs albums de 2010 du magazine Rolling Stone. L'album présente des apparitions de Booker T. Jones (sur Hammond B-3), Neil Young (chant), Robert Randolph (pedal steel) et Brian Wilson (harmonies vocales). Cet album était dédié à Guy Babylon, le claviériste de John décédé un an avant sa sortie. « If It Was n't for Bad » a été nominé pour la 53e édition des Grammy Awards de la meilleure collaboration pop avec voix et « Hey Achab » est devenu un incontournable des tournées de concerts de John.
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The_Moonraker
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The Moonraker est un film britannique de cape et d'épée sorti en 1958 et se déroulant pendant la guerre civile anglaise. Il a été réalisé par David MacDonald et mettait en vedette George Baker, Sylvia Syms, Marius Goring, Gary Raymond, Peter Arne, John Le Mesurier et Patrick Troughton. Le film dépeint un récit fictif de l'évasion de Charles II, organisé par un noble royaliste opulent, le comte de Dawlish, qui mène une double vie de bandit de grand chemin appelé « The Moonraker », qui a déjà aidé plus de trente royalistes à s'échapper en France.
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The_Unstoppable
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The Unstoppable est le troisième album studio de l'artiste nigérian de R&B 2face Idibia, sorti en 2008, sur son label Hypertek Entertainment. L'album a été produit par J Sleek, Jiggy Jegg, Mic Tunes, Ozzy, Spanky avec un titre « Flex » produit par R. Kelly et le mettant en vedette sur le morceau. Le premier et unique single de l'album était la pré-sortie « Enter The Place », en prévision de la sortie de l'album. Le single met en vedette l'artiste nigérian Sound Sultan. La sortie de l'album original a été marquée par un certain nombre de retards et de difficultés, et des critiques relativement médiocres, car les ventes réelles de l'album par rapport aux deux premiers albums solo, Face 2 Face et Grass 2 Grace, étaient en dessous des attentes. 2face Idibia a ensuite sorti un quatrième album intitulé The Unstoppable International Edition qui contenait certains des matériaux de l'album avec d'autres pistes ajoutées.
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The_Three_Musketeers_(1935_film)
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Les Trois Mousquetaires (1935) est la première version cinématographique en anglais du roman éponyme d'Alexandre Dumas, avec Walter Abel, Ian Keith, Margot Grahame et Paul Lukas.
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The_Wicker_Man_(2006_film)
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The Wicker Man est un film d'horreur de 2006 écrit et réalisé par Neil LaBute et mettant en vedette Nicolas Cage. Le film est principalement un remake du classique culte britannique de 1973 The Wicker Man, mais s'inspire également de son matériau source, le roman de 1967 de David Pinner, Ritual. Le film raconte l'histoire d'un policier nommé Edward Malus qui est informé par son ex-fiancée Willow Woodward que sa fille Rowan a disparu et lui demande de l'aider dans ses recherches. Lorsqu'il arrive sur l'île où Rowan a été vu pour la dernière fois, il commence à soupçonner que quelque chose de sinistre se prépare avec les néo-païens qui résident sur l'île. Le film a reçu des critiques extrêmement négatives de la part des critiques de cinéma au moment de sa sortie ; Les critiques ont souligné l'hilarité involontaire du film, la faiblesse du jeu d'acteur et la médiocrité de l'écriture du scénario. Le film a également été un flop financier, rapportant plus de 38 millions de dollars contre un budget de production de 40 millions de dollars. Depuis sa sortie originale, il a développé un culte en tant que comédie divertissante involontaire, notamment en raison de la performance exagérée de Cage. Cage a dédié le film à son ami Johnny Ramone, le guitariste du groupe The Ramones, décédé en 2004.
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Theodore_Roosevelt
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Theodore Roosevelt Jr. (-LSB- ˈroʊzəvɛlt -RSB- ; 27 octobre 1858 - 6 janvier 1919) était un homme d'État, auteur, explorateur, soldat, naturaliste et réformateur américain qui a été le 26e président des États-Unis de 1901 à 1909. Il a également été le 25e vice-président des États-Unis et le 33e gouverneur de New York. En tant que leader du Parti républicain à cette époque, il est devenu une force motrice de l'ère progressiste aux États-Unis au début du XXe siècle. Son visage est représenté sur le mont Rushmore, aux côtés de ceux de George Washington, Thomas Jefferson et Abraham Lincoln. Roosevelt est né un enfant maladif avec un asthme débilitant, mais il a réussi à surmonter ses problèmes de santé physique en adoptant un mode de vie intense. Il a intégré sa personnalité exubérante, son vaste éventail d'intérêts et ses réalisations mondialement connues dans un personnage de « cow-boy » défini par une masculinité robuste. Scolarisé à la maison, il a commencé une carrière de naturaliste toute sa vie avant de fréquenter le Harvard College. Son livre, The Naval War of 1812 (1882), établit sa réputation à la fois d'historien érudit et d'écrivain populaire. Dès son entrée en politique, il est devenu le chef de la faction réformiste des républicains à la législature de l'État de New York. Après la mort presque simultanée de sa femme et de sa mère, il s'est échappé dans un ranch de bétail dans les Dakotas. Roosevelt a servi comme secrétaire adjoint de la Marine sous le président William McKinley, mais a démissionné de ce poste pour diriger les Rough Riders pendant la guerre hispano-américaine. De retour en héros de guerre, il a été élu gouverneur de New York en 1898. Après la mort du vice-président Garret Hobart, la direction du parti de l'État de New York convainquit McKinley d'accepter Roosevelt comme colistier lors de l'élection de 1900, plaçant Roosevelt au rôle prestigieux mais impuissant de vice-président. Roosevelt mena une campagne vigoureuse et le ticket McKinley-Roosevelt remporta une victoire écrasante basée sur un programme de paix, de prospérité et de conservatisme. Après l'assassinat de McKinley en septembre 1901, Roosevelt est devenu président à l'âge de 42 ans et reste le plus jeune président. En tant que chef de file du mouvement progressiste, il s'est fait le champion de sa politique intérieure « Square Deal », promettant au citoyen moyen l'équité, la rupture de confiance, la réglementation des chemins de fer, ainsi que de la nourriture et des drogues pures. Faisant de la conservation une priorité absolue, il a créé une myriade de nouveaux parcs nationaux, forêts et monuments destinés à préserver les ressources naturelles du pays. En politique étrangère, il s'est concentré sur l'Amérique centrale, où il a commencé la construction du canal de Panama. Il a élargi la marine et envoyé la Grande Flotte Blanche dans un tour du monde pour projeter la puissance navale des États-Unis dans le monde entier. Ses efforts fructueux pour négocier la fin de la guerre russo-japonaise lui ont valu le prix Nobel de la paix en 1906. Il a évité les questions controversées des tarifs douaniers et de l'argent. Élu en 1904 pour un mandat complet, Roosevelt continua à promouvoir des politiques progressistes, mais beaucoup de ses efforts et une grande partie de son programme législatif furent finalement bloqués au Congrès. Roosevelt réussit à préparer son ami proche, William Howard Taft, et Taft remporta l'élection présidentielle de 1908 pour lui succéder. Dans les sondages d'historiens et de politologues, Roosevelt est généralement classé comme l'un des cinq meilleurs présidents. Frustré par le conservatisme de Taft, Roosevelt tenta tardivement de remporter l'investiture républicaine de 1912. Il échoua, se retire et fonde un troisième parti, le Parti progressiste, dit « Bull Moose », qui réclame de vastes réformes progressistes. La scission a permis aux démocrates de remporter la Maison Blanche et une majorité dans les deux chambres du Congrès. Après sa défaite électorale, Roosevelt a mené une expédition de deux ans dans le bassin de l'Amazone, où il a failli mourir d'une maladie tropicale. Pendant la Première Guerre mondiale, il a critiqué le président Woodrow Wilson pour avoir tenu le pays à l'écart de la guerre avec l'Allemagne, et son offre de diriger des volontaires en France a été rejetée. Bien qu'il ait envisagé de se présenter à nouveau à la présidence en 1920, la santé de Roosevelt continua à se détériorer et il mourut en 1919.
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The_Suite_Life_Movie
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The Suite Life Movie est une comédie dramatique de science-fiction de 2011 réalisée par Sean McNamara, écrite par Michael Saltzman, et mettant en vedette Dylan et Cole Sprouse, Brenda Song, Debby Ryan, Matthew Timmons, John Ducey, Matthew Glave et Phill Lewis. Le film original de Disney Channel est basé sur les deux sitcoms de Disney Channel The Suite Life of Zack & Cody et The Suite Life on Deck créées par Danny Kallis et Jim Geoghan. Dylan et Cole Sprouse étaient également coproducteurs du film. Le film a été présenté pour la première fois le 25 mars 2011 sur Disney Channel. Un aperçu a été montré lors de l'événement du Nouvel An Shake It Up de Disney Channel.
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The_Scream_(film)
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Le Cri (Fəryad) est un film azerbaïdjanais réalisé par Jeyhun Mirzayev, sorti en 1993, basé sur la guerre du Haut-Karabakh et le massacre de Khodjaly. Le film met en vedette Jeyhun Mirzayev lui-même, Haci Ismayilov et Melik Dadashev.
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The_Mummy_Returns
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Le Retour de la Momie est un film d'action-aventure américain de 2001 écrit et réalisé par Stephen Sommers, avec Brendan Fraser, Rachel Weisz, John Hannah, Arnold Vosloo, Oded Fehr, Patricia Velásquez et Dwayne « The Rock » Johnson. Le film est une suite du film de 1999 La Momie. Le retour de la momie a inspiré le film préquel de 2002, Le Roi Scorpion, qui se déroule 5 000 ans plus tôt et dont le personnage éponyme, joué par Dwayne Johnson (The Rock), a été introduit dans ce film. Il a été suivi par la suite de 2008 La Momie : Le Tombeau de l'Empereur Dragon.
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The_Good_Lie
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The Good Lie est un film dramatique américano-indien de 2014 écrit par Margaret Nagle et réalisé par Philippe Falardeau. Tourné à Atlanta, en Géorgie et en Afrique du Sud, le film met en vedette Reese Witherspoon, Arnold Oceng, Ger Duany, Emmanuel Jal, Corey Stoll et Sarah Baker. Il a été projeté dans la section Présentations spéciales du Festival international du film de Toronto 2014 avant d'être lancé le 3 octobre 2014. Une autre projection importante a été organisée par le Festival international du film de Greenwich le 22 octobre 2014, au profit du Fonds américain pour l'UNICEF.
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The_Parent_Trap_II
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The Parent Trap II est un film américain de 1986 réalisé pour la télévision et une suite du classique de Disney de 1961 The Parent Trap et le deuxième volet de la série The Parent Trap. Il a été diffusé pour la première fois sur Disney Channel le 26 juillet 1986 dans le cadre de l'émission « Sunday Night Movie » de la chaîne. Hayley Mills est la seule actrice à être revenue du film original. Elle continue de dépeindre Susan et Sharon, les jumelles qui ont été séparées à l'âge d'un an, se sont rencontrées douze ans plus tard dans un camp d'été, ont échangé leurs places et ont réuni leurs parents divorcés. Le film se concentre sur la fille de Sharon, Nikki, qui essaie de mettre sa mère en contact avec le père de sa meilleure amie Mary, interprété par Tom Skerritt. Ce fut un succès pour Disney Channel et il a ensuite donné naissance à deux autres suites télévisées, toutes deux produites en 1989.
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The_Winds_of_Winter
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Les Vents de l'hiver est le sixième roman de la série épique fantastique A Song of Ice and Fire de George R. R. Martin. L'épisode précédent, A Dance with Dragons, couvrait moins d'histoire que Martin ne l'avait prévu, excluant au moins une grande séquence de bataille prévue et laissant plusieurs fils de personnages se terminant par des cliffhangers. Martin a l'intention de résoudre ces intrigues « très tôt » dans The Winds of Winter, en disant « Je vais commencer avec les deux grandes batailles que je préparais, la bataille dans la glace et la bataille de Meereen – la bataille de Slaver's Bay. Et puis prenez les choses à partir de là. Un chapitre de Victarion Greyjoy commencera cinq minutes après la fin de A Dance with Dragons, qui se déroule la veille de l'arrivée des habitants de l'île de Fer à Slaver's Bay. Des extraits de chapitres d'Arianne Martell que Martin a publiés sur son site Web la montrent se dirigeant vers Griffin's Roost pour voir le jeune homme qui se fait appeler Aegon. Martin a déclaré en mars 2012 que les deux derniers romans emmèneront les lecteurs plus au nord que n'importe lequel des livres précédents, et que les autres apparaîtront dans le livre.
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The_Paper_(film)
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The Paper est un film américain réalisé par Ron Howard, sorti en 1994. Elle a reçu une nomination à l'Oscar de la meilleure chanson originale pour « Make Up Your Mind », écrite et interprétée par Randy Newman. Le film dépeint 24 heures mouvementées dans la vie professionnelle et personnelle d'un rédacteur en chef. L'histoire principale de la journée est le meurtre d'un couple d'hommes d'affaires en visite. Les journalistes découvrent des preuves suggérant que la police a dissimulé les preuves de l'innocence des suspects, et se précipitent pour s'emparer de l'histoire au milieu d'un chaos professionnel, privé et financier.
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Theory_of_mind
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La théorie de l'esprit (souvent abrégée ToM) est la capacité d'attribuer des états mentaux - croyances, intentions, désirs, faux-semblants, connaissances, etc. - à soi-même et aux autres et de comprendre que les autres ont des croyances, des désirs, des intentions et des perspectives qui sont différents des siens. Les déficits peuvent survenir chez les personnes atteintes de troubles du spectre autistique, de schizophrénie, de trouble déficitaire de l'attention avec hyperactivité, de dépendance à la cocaïne, ainsi que chez les alcooliques qui ont subi des lésions cérébrales en raison de la neurotoxicité de l'alcool. Bien qu'il existe des approches philosophiques à ce sujet, la théorie de l'esprit en tant que telle est distincte de la philosophie de l'esprit.
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The_Plastic_Age
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The Plastic Age (1924) est un roman de Percy Marks qui raconte l'histoire de Hugh Carver, un étudiant d'un collège fictif pour hommes appelé Sanford. Avec des contenus qui couvraient ou impliquaient le bizutage, le tabagisme, la boisson, la fête et les « caresses », le livre s'est suffisamment bien vendu pour être le deuxième roman le plus vendu de 1924. Le livre a cependant été interdit à Boston. L'année suivante, il a été adapté au cinéma du même nom, avec Clara Bow. Marks était professeur d'anglais à l'Université Brown au moment de la publication. Auparavant, il a enseigné au Dartmouth College et au Massachusetts Institute of Technology. L'administration de Brown s'offusqua du livre, qu'elle percevait comme une version à peine déguisée de Brown, et le contrat d'enseignement de Marks ne fut pas renouvelé. The Plastic Age fournit une image composite de la vie sur le campus des années 1920 avec de nombreuses références aux traditions du campus de Dartmouth et de Brown, notamment les feux de joie, les bonnets et la course de la fraternité. Le roman est remarquable pour sa représentation d'étudiants assistant à un film, une représentation légèrement romancée du Nugget Theater de Hanover, NH, qui avait ouvert ses portes en 1916. Marks et son livre sont restés populaires sur les campus universitaires pendant plusieurs années après la publication du livre. Des étudiants, dont l'humoriste S. J. Perelman, protestent contre sa libération et une satire du livre, intitulée « The Plastered Age », de E. Z. Mark, est produite sur le campus ; mais en vain. Marks a quitté le milieu universitaire pendant de nombreuses années et a consacré son temps à l'écriture de livres. En 1928, sous le titre Red Lips, le roman est à nouveau adapté au cinéma. Ce remake mettait en vedette Charles « Buddy » Rogers, qui venait de partager la vedette avec Clara Bow dans un autre film, Wings, l'année précédente. The Plastic Age a été réimprimé pour la dernière fois en 1980, dans une série sous-titrée « Lost American Fiction », chez Southern Illinois University Press.
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The_Office_(U.S._season_4)
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La quatrième saison de la comédie télévisée américaine The Office a été diffusée pour la première fois aux États-Unis sur NBC le 27 septembre 2007 et s'est terminée le 15 mai 2008. La saison se composait de 9 épisodes d'une demi-heure et de 5 épisodes d'une heure pour comprendre les 19 épisodes de matériel créé. The Office est une adaptation américaine de la série télévisée britannique du même nom, et est présenté dans un format mockumentaire, dépeignant la vie quotidienne des employés de bureau de la succursale fictive de Scranton, en Pennsylvanie, de la société fictive Dunder Mifflin Paper Company. La saison a été interrompue et écourtée en raison des effets de la grève de 2007 à la Writers Guild of America, au cours de laquelle les scénaristes et certains acteurs de The Office se sont mis en grève ; Bien que 30 épisodes d'une demi-heure aient été commandés, seuls 19 ont été effectivement filmés. Plusieurs des épisodes terminés ont été condensés en épisodes d'une heure, ce qui a donné lieu à la diffusion de seulement 14 épisodes. La saison quatre a marqué le départ de Karen Filippelli (Rashida Jones) en tant que personnage régulier, bien qu'elle soit apparue pendant quelques secondes dans le premier épisode, « Fun Run » et dans le sixième épisode, « Branch Wars », en tant que directrice régionale de la succursale d'Utica. Les relations sont de nouveau apparues comme le thème principal de la saison, avec Jim Halpert (John Krasinski) et Pam Beesly (Jenna Fischer) en plein essor, et Michael Scott (Steve Carell) et Jan Levinson (Melora Hardin), ainsi que Dwight Schrute (Rainn Wilson) et Angela Martin (Angela Kinsey) en déclin. La technologie était un autre thème répandu alors que le personnel de bureau se débattait avec les initiatives introduites par Ryan Howard (B. J. Novak) pour moderniser l'entreprise. La quatrième saison de The Office a été diffusée le jeudi à 21h00 (heure de l'Est) aux États-Unis. La saison a marqué une légère baisse des cotes d'écoute par rapport aux deux saisons précédentes. L'accueil critique de la saison a continué d'être largement positif. La saison a été publiée en DVD par Universal Studios Home Entertainment dans un coffret de quatre disques se déroulant dans la région 1 le 2 septembre 2008. Le coffret DVD contient les 19 épisodes, ainsi que les commentaires des créateurs, scénaristes, acteurs et réalisateurs sur certains épisodes. Il contient également des scènes supprimées de tous les épisodes, ainsi que des bêtisiers et d'autres promos.
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The_Naked_Gun_2½:_The_Smell_of_Fear
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The Naked Gun 2 1/2 : The Smell of Fear est un film comique de 1991. Il s'agit de la suite du film de 1988 The Naked Gun : From the Files of Police Squad ! et le deuxième volet de la série de films The Naked Gun. Le film met en vedette Leslie Nielsen dans le rôle du lieutenant de police Frank Drebin de Police Squad ! . Priscilla Presley joue le rôle de Jane, avec O. J. Simpson dans le rôle de Nordberg et George Kennedy dans celui du capitaine de police Ed Hocken. Le film met également en vedette Robert Goulet (qui a déjà fait une apparition en « guest star spéciale » dans Police Squad ! ) dans le rôle du méchant Quentin Habsburg et de Richard Griffiths dans le rôle du défenseur des carburants renouvelables, le Dr Albert S. Meinheimer (ainsi que de son double maléfique, Earl Hacker). Zsa Zsa Gabor, Mel Tormé et les membres des Bears de Chicago ont des rôles de caméo. David Zucker revient de la première entrée en tant que réalisateur et scénariste du film. Jim Abrahams et Jerry Zucker sont les producteurs exécutifs du film et sont crédités à l'écriture en raison de leurs contributions à la première entrée de la série et à l'escouade de police ! série télévisée. Cependant, ni l'un ni l'autre n'a contribué au scénario du film.
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The_Colosseum_at_Caesars_Palace
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Le Colosseum du Caesars Palace est un théâtre situé sur le Strip de Las Vegas à Las Vegas, dans le Nevada. Le théâtre est le principal lieu de divertissement du Caesars Palace. Considéré comme la maison des plus grands artistes du monde, le théâtre accueille de nombreux spectacles en résidence de Céline Dion, Elton John, Rod Stewart, Cher, Bette Midler, Shania Twain et Mariah Carey. Céline Dion a eu la plus longue résidence sur place, rapportant un total de 650 millions de dollars depuis son arrivée. Elle a également donné son 1000e spectacle record dans la salle le 8 octobre 2016. Le lieu a une capacité estimée à 4 296 places assises et s'inspire de l'architecture de la Rome antique ainsi que d'aspects de l'architecture contemporaine. Le coût du théâtre s'est élevé à 108 millions de dollars, devenant le lieu de divertissement le plus cher de Las Vegas, battant le « O » Theatre au Bellagio Las Vegas.
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The_Screamers
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The Screamers était un groupe d'électropunk américain fondé en 1975. Ils faisaient partie de la première vague de la scène punk rock de Los Angeles. Le Los Angeles Times a appliqué l'étiquette « techno-punk » au groupe en 1978. Dans le documentaire Punk : Attitude (2005), les Dead Kennedys citent les Screamers comme une influence clé sur leur groupe et comme l'un des grands groupes non enregistrés de l'histoire du rock. Les Screamers se sont distingués par leur instrumentation inhabituelle, avec un synthétiseur (ARP Odyssey) et un piano électrique (Fender Rhodes). D'autres musiciens, dont des violonistes et une chanteuse, étaient parfois incorporés dans leurs performances. Le groupe a présenté une présentation théâtrale centrée sur la chanteuse principale maniaque, Tomata du Plenty. DuPlenty et Tommy Gear, un claviériste et chanteur, étaient les principaux auteurs-compositeurs du groupe.
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The_Good_Place
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The Good Place est une série télévisée américaine de comédie fantastique créée par Mike Schur. La première de l'émission a eu lieu le 19 septembre 2016 sur NBC. La série se concentre sur Eleanor Shellstrop (Kristen Bell), une jeune femme récemment décédée qui se réveille dans l'au-delà et est envoyée par Michael (Ted Danson) à « The Good Place », une utopie paradisiaque qu'il a conçue, en récompense de sa vie vertueuse. Cependant, elle se rend vite compte qu'elle y a été envoyée par erreur et qu'elle doit cacher son passé et son présent comportementaux moralement imparfaits. William Jackson Harper, Jameela Jamil et Manny Jacinto jouent le rôle d'autres résidents du Good Place, ainsi que D'Arcy Carden dans le rôle d'un être artificiel aidant les habitants. The Good Place a été acclamé par la critique depuis sa première, beaucoup louant ses performances, son écriture, son originalité, son cadre et son ton. Le 30 janvier 2017, NBC a renouvelé la série pour une deuxième saison de 13 épisodes.
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The_Ultimate_Fighter_2
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The Ultimate Fighter 2 est la deuxième saison de la série télévisée de télé-réalité d'arts martiaux mixtes The Ultimate Fighter. La saison comportait une division de poids lourds et une division de poids welters, avec 9 combattants initialement dans chaque division. Les entraîneurs de l'UFC pour cette saison étaient les champions des poids mi-moyens et des poids moyens, Matt Hughes et Rich Franklin. L'entraîneur de la saison 1 et ancien champion de l'UFC, Randy Couture, a animé et conçu les segments du défi d'équipe, qui, s'ils étaient remportés, permettraient à l'équipe gagnante d'associer un combattant de son équipe à un autre dans des matchs éliminatoires. La finale a été diffusée le 5 novembre 2005 et a établi un record d'audience pour l'UFC avec une note de 2. 0 évaluation globale. Cette saison, il n'y a pas eu de bagarre entre les entraîneurs parce que Hughes et Franklin avaient refusé de se battre l'un contre l'autre, en raison de leur amitié. Bien qu'il soit sorti en DVD en 2005, il a été prévu pour une réédition le 18 septembre 2007. Pendant de nombreuses années, la saison 2 a été la seule saison où tous les combats qui ont eu lieu ont été considérés comme des combats professionnels de MMA par la Commission athlétique de l'État du Nevada. Cependant, cela a récemment été changé et ils sont maintenant considérés comme des combats d'exhibition.
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The_ECW_Originals
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Les ECW Originals étaient une écurie de catch professionnel qui a fait des apparitions dans diverses promotions de catch, telles que la Total Nonstop Action Wrestling, et le plus célèbre WWE. Le nom de l'écurie dérive de leur affiliation à la promotion indépendante originale de l'Extreme Championship Wrestling, les « ECW Originals » étant des lutteurs qui se sont fait connaître lors de la première course de la ECW. Les membres de la faction ECW Originals ont remporté le ECW World Heavyweight Championship, le Television Championship et le World Tag Team Championship pendant leur mandat avec la société d'origine. En juillet 2010, le groupe fait ses débuts à la Total Nonstop Action Wrestling sous le nom de EV 2. 0 (EV étant l'abréviation de Extreme Violence) . Cependant, la réunion des ECW Originals a été sous-entendue et n'a jamais été facturée, en raison de la possession par la WWE de marques ECW et d'autres propriétés.
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The_Living_Daylights
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The Living Daylights (1987) est le quinzième opus de la série de films James Bond et le premier à mettre en vedette Timothy Dalton dans le rôle de l'agent fictif du MI6 James Bond. Réalisé par John Glen, le titre du film est tiré de la nouvelle de Ian Fleming « The Living Daylights ». C'est le dernier film à utiliser le titre d'une histoire de Ian Fleming jusqu'à l'épisode de 2006, Casino Royale. Le film a été produit par Albert R. Broccoli, son beau-fils Michael G. Wilson et sa fille, Barbara Broccoli. The Living Daylights a généralement été bien accueilli par la plupart des critiques et a également été un succès financier, rapportant 191 $. 2 millions dans le monde.
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The_Shock_Doctrine
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The Shock Doctrine : The Rise of Disaster Capitalism est un livre de 2007 de l'auteure et militante sociale canadienne Naomi Klein. Dans le livre, Klein soutient que les politiques néolibérales de libre marché (telles que prônées par l'économiste Milton Friedman) ont pris de l'importance dans certains pays développés en raison d'une stratégie délibérée de « thérapie de choc ». Il s'agit de l'exploitation des crises nationales pour faire adopter des politiques controversées, tandis que les citoyens sont trop distraits émotionnellement et physiquement par les catastrophes ou les bouleversements pour organiser une résistance efficace. Le livre suggère que certains événements d'origine humaine, tels que la guerre en Irak, ont été entrepris avec l'intention de faire passer de telles politiques impopulaires dans leur sillage. Certains critiques ont critiqué le livre pour avoir fait ce qu'ils considéraient comme des simplifications de phénomènes politiques, tandis que d'autres l'ont loué comme un travail convaincant et important. La doctrine du choc est à la base d'un documentaire de 2009 du même nom réalisé par Michael Winterbottom.
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The_End_(The_X-Files)
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« The End » est le 20e et dernier épisode de la cinquième saison, et le 117e épisode de la série télévisée de science-fiction The X-Files. L'épisode a été diffusé pour la première fois aux États-Unis et au Canada le 17 mai 1998. « The End » a ensuite été diffusé au Royaume-Uni le 17 mars 1999 sur BBC One. L'épisode a été écrit par le producteur exécutif Chris Carter et réalisé par R. W. Goodwin. « The End » a obtenu une note Nielsen de 11 auprès des ménages. 9, surveillé par 18. 76 millions de personnes lors de sa diffusion initiale. L'épisode a reçu des critiques mitigées à positives de la part des critiques de télévision. La série est centrée sur les agents spéciaux du FBI Fox Mulder (David Duchovny) et Dana Scully (Gillian Anderson) qui travaillent sur des affaires liées au paranormal, appelées X-Files. Mulder croit au paranormal, tandis que le sceptique Scully a été chargé de déboulonner son travail. Dans cet épisode, l'assassinat d'un grand maître d'échecs entraîne Mulder et Scully dans une enquête qui, selon eux, frappe au cœur de X-Files. ils apprennent que la véritable cible était un garçon télépathe nommé Gibson Praise. L'épisode devait à l'origine être la finale de la série, permettant à la série d'évoluer vers une franchise cinématographique après la sortie du film de 1998. Cependant, la série s'est avérée trop rentable pour la Fox et une sixième saison a été commandée. L'épisode sera le dernier à être tourné à Vancouver : la production des saisons suivantes sera déplacée à Los Angeles, en Californie. « The End » met en scène la première apparition de ce qui deviendra le personnage récurrent de Diana Fowley, interprétée par Mimi Rogers. En tant que finale de la saison, cela a créé des fins en suspens à la fois pour le long métrage et pour l'ouverture de la saison suivante, « The Beginning ».
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The_Three_Musketeers_(1933_serial)
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Les Trois Mousquetaires est une série de films américains de 1933 produite par Mascot Pictures qui met à jour Dumas 'Les Trois Mousquetaires en situant l'histoire dans l'Afrique du Nord contemporaine. Les Mousquetaires sont des soldats de la Légion étrangère française, et D'Artagnan (rebaptisé Lieutenant Tom Wayne et joué par John Wayne), est un pilote de l'armée américaine. La distribution de soutien comprend Raymond Hatton, Francis X. Bushman, Jr., Lon Chaney, Jr. et Noah Beery, Jr. La série est dans le domaine public. En 1946, Republic Pictures a édité la série en un long métrage intitulé Desert Command.
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The_Very_Best_of_Elton_John
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The Very Best of Elton John est un album de compilation des plus grands succès d'Elton John, sorti en octobre 1990. Son premier album rétrospectif de carrière, et son quatrième album officiel des plus grands succès au total, il est sorti au Royaume-Uni et dans toute l'Europe, ainsi que dans d'autres pays comme le Japon et l'Australie, mais pas aux États-Unis, où le coffret To Be Continued. est sorti le mois suivant. L'album s'étend de son deuxième album Elton John en 1970 à l'album à succès et plus récent de 1989, Sleeping with the Past. Après l'énorme succès qu'a été le double single face A « Sacrifice/Healing Hands », qui a été le troisième single le plus vendu de 1990 au Royaume-Uni, l'album est devenu un succès instantané dans ce pays. Il a passé ses deux premières semaines au # 1, puis neuf bonnes semaines au # 2. Il a été maintenu en tête pendant les neuf semaines par la Collection Immaculée de Madonna ». Au total, l'album a passé 145 semaines dans le top 200 des albums britanniques, faisant un total de 11 réentrées, et il a été certifié 9 × platine par la BPI le 1er mars 1995. Il comprend un total de 28 singles à succès plus les nouvelles chansons « Easier to Walk Away » et « You Got ta Love Someone », qui ont également fait partie des charts entre 1990 et 1991. La sortie a également donné naissance à une compilation de vidéoclips, qui a été initialement publiée à la fois sur laserdisc et VHS, et rééditée en DVD.
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Theory_of_everything_(philosophy)
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En philosophie, une théorie du tout ou ToE est une explication ou une description ultime et globale de la nature ou de la réalité. Adoptant le terme de la physique, où la recherche d'une théorie du tout est en cours, les philosophes ont discuté de la viabilité du concept et analysé ses propriétés et ses implications. Parmi les questions auxquelles doit répondre une théorie philosophique du tout, on peut citer : « Pourquoi la réalité est-elle compréhensible ? » « Pourquoi les lois de la nature sont-elles telles qu'elles sont ? » « Pourquoi y a-t-il quoi que ce soit ? »
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The_Return_of_the_Musketeers
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Le Retour des Mousquetaires est une adaptation cinématographique de 1989 librement inspirée du roman Vingt ans après (1845) d'Alexandre Dumas. C'est le troisième film des Mousquetaires réalisé par Richard Lester, après Les Trois Mousquetaires en 1973 et Les Quatre Mousquetaires en 1974. Comme les deux autres films, le scénario a été écrit par George MacDonald Fraser. Le personnage de Mordaunt, le fils de Milady de Winter dans le roman original, est remplacé par la fille de Milady, appelée Justine de Winter. Plusieurs membres de la distribution des deux premiers ont repris leurs rôles dans celui-ci. Jean-Pierre Cassel, qui a joué Louis XIII dans les films originaux, fait une apparition dans le rôle de Cyrano de Bergerac. Alors que le tournage avait lieu en septembre 1988, l'acteur Roy Kinnear est décédé à la suite d'un accident devant la caméra au cours duquel il est tombé d'un cheval. Son rôle a été complété par l'utilisation d'une doublure, filmée de l'arrière, et des répliques doublées d'un artiste vocal.
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The_Doctor's_Wife
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« The Doctor's Wife » est le quatrième épisode de la sixième saison de la série télévisée britannique de science-fiction Doctor Who, diffusée le 14 mai 2011 au Royaume-Uni, puis le même jour aux États-Unis. Il a été écrit par Neil Gaiman et réalisé par Richard Clark. Dans l'épisode, le Docteur (Matt Smith) et ses compagnons Amy Pond (Karen Gillan) et Rory Williams (Arthur Darvill) reçoivent un appel de détresse d'un Seigneur du Temps vivant, bien que tous les autres membres de la race du Docteur soient considérés comme éteints. Cependant, ils découvrent que l'appel était un appât pour attirer le Docteur vers un astéroïde en dehors de l'univers, où auparavant l'énergie des TARDIS des Seigneurs du Temps avait été consommée par une entité appelée la Maison (exprimée par Michael Sheen). La matrice du TARDIS du Docteur est retirée et placée dans le corps d'une femme nommée Idris (Suranne Jones), qui les aide à s'échapper. « The Doctor's Wife » devait initialement être produit dans le cadre de la série précédente, mais a été repoussé en raison de contraintes budgétaires. Gaiman a révisé le scénario à plusieurs reprises, devant ajouter et supprimer des personnages et des événements selon que la production le jugeait bon. L'épisode a été filmé à l'automne 2010 et mettait en scène une salle de contrôle du TARDIS de fortune, conçue par le gagnant d'un concours de l'émission pour enfants Blue Peter. L'épisode a été vu par 7. 97 millions de téléspectateurs au Royaume-Uni et a reçu des critiques positives. L'épisode a remporté le prix Ray Bradbury 2011 pour la présentation dramatique exceptionnelle et le prix Hugo 2012 pour la meilleure présentation dramatique de forme courte.
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The_Envy_Corps
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The Envy Corps est un groupe de rock alternatif américain, originaire d'Ames, dans l'Iowa. Le groupe est connu pour son son à la fois atmosphérique et pop, ce qui lui vaut des comparaisons avec Radiohead, Doves, New Order, Dinosaur Jr. et Modest Mouse. Ses membres sont Brandon Darner (guitare), Micah Natera (claviers, guitare), Luke Pettipoole (chant, guitare, piano) et Scott Yoshimura (batterie). Dans une critique de leur album de 2011, acclamé par la critique, It Culls You, Christina Smart d'Examiner. com a qualifié l'Envy Corps de « meilleur groupe dont vous n'avez jamais entendu parler ».
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The_Dante_Club
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The Dante Club est un roman policier de Matthew Pearl et sa première œuvre, se déroulant au milieu d'une série de meurtres à l'époque de la guerre de Sécession. Il s'agit également d'un club de poètes, y compris des personnages historiques tels que Henry Wadsworth Longfellow, Oliver Wendell Holmes, Sr. et James Russell Lowell, qui traduisent la Divine Comédie de Dante Alighieri de l'italien à l'anglais et qui remarquent des parallèles entre les meurtres et les châtiments détaillés dans L'Enfer de Dante. L'œuvre a atteint le sommet de plusieurs listes de best-sellers, dont Borders, Washington Post et Boston Globe, et est également apparue sur la liste des best-sellers du New York Times. L'intrigue est en grande partie fictive, bien que les personnages principaux soient réels, y compris de nombreux détails biographiques. Les personnages secondaires et d'arrière-plan sont pour la plupart fictifs, tout comme ceux directement impliqués dans les meurtres.
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The_Vampire_Diaries_(season_1)
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The Vampire Diaries est une série télévisée américaine d'horreur surnaturelle créée par Kevin Williamson basée sur les romans du même nom de l'auteur L. J. Smith. Il a été officiellement repris pour la saison 2009 -- 10 le 19 mai 2009. Elle a été diffusée pour la première fois le 10 septembre 2009 sur The CW et a reçu les meilleures audiences pour une première série dans l'histoire du réseau, avec un score de 4. 91 millions de téléspectateurs en direct. La série se concentre sur la ville fictive de Mystic Falls, en Virginie, chargée d'histoire surnaturelle. Il suit Elena Gilbert interprétée par Nina Dobrev alors qu'elle commence à se remettre de la mort de ses parents et de deux frères vampires, Stefan et Damon Salvatore, interprétés respectivement par Paul Wesley et Ian Somerhalder. Kayla Ewell a incarné Vicki Donovan pendant les sept premiers épisodes jusqu'à ce que son personnage soit tué. Matt Davis a ensuite été choisi pour jouer le rôle d'un professeur d'histoire dans un rôle récurrent pour combler le vide. Il a ensuite été promu au statut régulier de la série. La saison s'est terminée le 13 mai 2010, avec 22 épisodes.
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The_Dead_Good
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The Dead Good est un duo de rock alternatif germano-italien originaire de Los Angeles, composé de la musicienne Isabella Knight (chant) et Sonny Lanegan (guitare, chant, batterie) surtout connu actuellement pour leur premier EP « Thirteen Polaroids » (2013). Le premier EP est sorti sur la plateforme Bandcamp et « Thirteen Polaroids » a culminé à la 9e place des charts. La première chanson de l'EP, « Junk Nation » a été choisie par la société de production The Asylum pour le générique d'ouverture du film 13/13/13, sorti en octobre 2013. Aussi la chanson « Saw, Drills and Glue Guns » a été choisie pour le film Mercenaries avec Zoë Bell, Vivica A. Fox, Kristanna Loken et Brigitte Nielsen. Le film sera présenté en avant-première au San Diego Comic-Con International le 25 juillet 2014. Les photographies du livret de l'EP du photographe Sven Dreesbach ont été présentées à l'exposition photo MOPLA 2013 et à l'exposition Paris Photo en 2014. En raison de la vie personnelle et de la grossesse de la chanteuse Isabella Knight, l'ex-femme de l'acteur de Quentin Tarantino, Omar Doom, le groupe décide de reporter sa tournée prévue pour 2013. Le premier clip du groupe, « Crush », a été réalisé par Kelly Fitzgerald avec des lieux de tournage dans le centre-ville de Los Angeles et a été présenté en première en octobre 2014. Actuellement, le groupe travaille sur son premier album complet.
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The_Man_Who_Killed_Don_Quixote
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L'Homme qui tua Don Quichotte est un film d'aventure fantastique réalisé par Terry Gilliam et écrit par Gilliam et Tony Grisoni, librement basé sur le roman Don Quichotte de Miguel de Cervantes. Il est largement reconnu comme l'un des exemples les plus infâmes d'enfer du développement dans l'histoire du cinéma, Gilliam ayant tenté sans succès de faire le film huit fois en l'espace de dix-neuf ans. La pré-production du film a commencé en 1998, avec un budget de 32 $. 1 million sans financement américain, avec Jean Rochefort dans le rôle de Quichotte, Johnny Depp dans le rôle de Toby Grisoni, un responsable marketing du XXIe siècle projeté dans le passé, et Vanessa Paradis dans le rôle principal féminin. Le tournage a commencé en 2000 en Navarre, mais un nombre important de difficultés telles que le décor et le matériel détruits par les inondations, le départ de Rochefort pour cause de maladie, les problèmes d'obtention d'une assurance pour la production et d'autres difficultés financières, ont conduit à une suspension soudaine de la production et à son annulation. La production originale a fait l'objet du film documentaire Lost in La Mancha, qui devait être le making-of du film, mais qui est sorti seul en 2002. Gilliam a tenté à plusieurs reprises de relancer la production entre 2005 et 2015, avec Robert Duvall, Michael Palin et John Hurt dans le rôle de Quichotte, et Depp, Ewan McGregor et Jack O'Connell dans le rôle de Grisoni, mais tous ont fini par être annulés pour diverses raisons, telles que l'incapacité à obtenir des fonds, l'emploi du temps chargé de Depp et la perte éventuelle d'intérêt pour le projet. et Hurt a reçu un diagnostic de cancer (qui a finalement entraîné sa mort). Gilliam a annoncé lors du Festival de Cannes 2016 que le tournage du film commencerait finalement en octobre 2016, avec Palin dans le rôle de Quichotte, Adam Driver dans celui de Grisoni et Olga Kurylenko dans le rôle principal féminin. La production a été abandonnée une fois de plus lorsque le producteur Paulo Branco n'a pas réussi à obtenir des fonds ; cependant, en mars 2017, il a été rapporté que le tournage du film avait finalement commencé pour la première fois en 17 ans, avec Jonathan Pryce dans le rôle de Quichotte et Driver toujours attaché dans le rôle de Grisoni.
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The_Return_(The_Vampire_Diaries)
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« The Return » est le premier épisode de la deuxième saison de la série télévisée The CW, The Vampire Diaries et le 23e épisode de la série. Il a été diffusé pour la première fois le 9 septembre 2010. L'épisode a été écrit par Kevin Williamson et Julie Plec et réalisé par J. Miller Tobin.
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The_Iron_Mask
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Le Masque de fer est un film d'aventure américain réalisé par Allan Dwan, sorti en 1929. Il s'agit d'une adaptation de la dernière partie du roman Le Vicomte de Bragelonne d'Alexandre Dumas, père, qui est lui-même basé sur la légende française de l'Homme au masque de fer.
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The_Love_Experience
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The Love Experience est le premier album studio du chanteur américain Raheem DeVaughn, sorti le 28 juin 2005 chez Jive Records. Les singles de cet album étaient « Guess Who Loves You More », « Believe » et « You ». Avec des ventes nettes de 250 000 selon Nielsen SoundScan, l'album a atteint la 9e place du Top R&B / Hip-Hop Albums et la 46e place du Billboard 200. Une version Go-Go de la chanson « Sweet Tooth » a été enregistrée par Rare Essence. You '' est présenté sur la station de radio fictive Soul/R & B de Grand Theft Auto IV, The Vibe 98. 8. La pochette de l'album a été photographiée par Daniel Hastings, qui était principalement connu pour son travail sur les albums hip-hop de la côte Est des années 1990.
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The_Vampire_Diaries_(novel_series)
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The Vampire Diaries est une série de romans d'horreur vampire pour jeunes adultes créée par L. J. Smith. L'histoire est centrée sur Elena Gilbert, une jeune lycéenne qui voit son cœur finalement déchiré entre deux frères vampires, Stefan et Damon Salvatore.
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The_Last_Waltz_(1934_film)
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La Dernière Valse est un film allemand réalisé par Georg Jacoby, sorti en 1934. Il est basé sur l'opérette de 1920 La Dernière Valse d'Oscar Straus. Il a été refait en anglais en 1936.
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The_Italian_Job_(2003_film)
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The Italian Job est un film américain réalisé par F. Gary Gray, sorti en 2003, écrit par Wayne et Donna Powers et produit par Donald DeLine. Le film met en vedette Mark Wahlberg, Charlize Theron, Jason Statham, Edward Norton, Seth Green, Mos Def et Donald Sutherland. Il s'agit d'un remake américain du film britannique de 1969 du même nom, et raconte l'histoire d'une équipe de voleurs qui prévoient de voler de l'or à un ancien associé qui les a doublés. Malgré le titre commun, l'intrigue et les personnages de ce film diffèrent de ceux de son matériel source ; Gray a décrit le film comme « un hommage à l'original ». La majeure partie du film a été tournée à Venise et à Los Angeles, où les canaux et les rues, respectivement, ont été temporairement fermés pendant le tournage. Distribué par Paramount Pictures, The Italian Job est sorti en salles aux États-Unis le 30 mai 2003 et a rapporté plus de 176 millions de dollars dans le monde. La réponse critique a été généralement positive, avec des publications mettant en évidence les séquences d'action. Une suite, The Brazilian Job, serait en développement depuis 2004, mais n'a pas encore été produite en 2017.
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The_Trial_(1962_film)
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Le Procès est un film américain réalisé par Orson Welles, sorti en 1962. Filmé en Europe, Welles a déclaré immédiatement après avoir terminé le film : « Le Procès est le meilleur film que j'ai jamais fait. » Le film commence avec Welles racontant la parabole de Kafka « Avant la Loi » sur des scènes créées par l'artiste Alexandre Alexeieff. Anthony Perkins joue le rôle de Josef K., un bureaucrate accusé d'un crime jamais spécifié, et Jeanne Moreau, Romy Schneider et Elsa Martinelli jouent des femmes qui s'impliquent de diverses manières dans le procès et la vie de Josef. Welles joue l'avocat, l'avocat de Josef et le principal antagoniste du film. Le Procès a gagné en réputation au fil des ans, et certains critiques, dont Roger Ebert, l'ont qualifié de chef-d'œuvre. Il est souvent loué pour sa scénographie et sa cinématographie, cette dernière comprenant des angles de caméra désorientants et une utilisation non conventionnelle de la mise au point.
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The_Rocky_Horror_Show
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The Rocky Horror Show est une comédie musicale dont la musique, les paroles et le livret sont de Richard O'Brien. Hommage humoristique aux films de science-fiction et d'horreur de série B de la fin des années 1940 au début des années 1970, la comédie musicale raconte l'histoire d'un couple nouvellement fiancé pris dans une tempête et arrivant chez un scientifique travesti fou, le Dr Frank N. Furter, dévoilant sa nouvelle création, une sorte de monstre à la Frankenstein sous la forme d'un un homme musclé adulte, physiquement parfait nommé Rocky Horror, complet « avec des cheveux blonds et un bronzage ». Produite et mise en scène par Jim Sharman, la production originale londonienne de la comédie musicale a été présentée pour la première fois au Royal Court Theatre (Upstairs) le 19 juin 1973 (après 2 avant-premières les 16 et 18 juin 1973) avant de se déplacer dans plusieurs autres endroits de Londres et de fermer le 13 septembre 1980, pour un total de 2 960 représentations et remportant le Evening Standard Theatre Award de la meilleure comédie musicale en 1973. Ses débuts aux États-Unis en 1974 à Los Angeles ont été couronnés de succès pendant neuf mois, mais ses débuts à Broadway en 1975 au Belasco Theatre n'ont duré que trois avant-premières et quarante-cinq représentations, bien qu'ils aient obtenu une nomination aux Tony et trois nominations au Drama Desk. Depuis, diverses productions internationales ont été présentées sur six continents, ainsi que des reprises dans le West End et à Broadway et huit tournées au Royaume-Uni. L'acteur Tim Curry, qui a créé le rôle du Dr Frank N. Furter dans la production originale de Londres, est devenu particulièrement associé à la comédie musicale. Le Rocky Horror Picture Show est une comédie musicale puissante qui a déclenché un mouvement culte grâce à son adaptation musicale cinématographique. Le pouvoir magnétique de Rocky Horror a non seulement attiré le public et l'a fait revenir pour en savoir plus, mais l'a également incité à brouiller les frontières entre la scène et le public grâce à la pantomime du public. Cela permettait au public d'entrer dans la fantaisie et le rituel du monde. Rocky Horror rassemble des personnes de tous horizons et, à travers son attraction fascinante, explore, dans l'esprit du glam rock, la libération de l'hétérosexualité normative, la célébration de l'androgynie et les éveils sexuels queer. La comédie musicale a été adaptée en film de 1975 The Rocky Horror Picture Show, avec O'Brien dans le rôle de Riff Raff, avec Curry reprenant également son rôle, qui a la plus longue sortie de l'histoire du cinéma. En 2016, il a été adapté en téléfilm The Rocky Horror Picture Show : Let's Do the Time Warp Again. La comédie musicale a été classée huitième dans un sondage d'audience de la BBC Radio 2 sur les « Nation's Number One Essential Musicals ».
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The_Golden_Road_(1965–1973)
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The Golden Road (1965 - 1973) est un coffret de douze CD retraçant les albums studio et live des Grateful Dead pendant leur passage chez Warner Bros. Records de 1965 à 1973. Après 1973, le groupe a créé son propre label, Grateful Dead Records. Cette compilation comprend des versions étendues et remasterisées de tous les albums du groupe sous contrat avec Warner Bros. Sont également inclus de nombreuses sorties studio et morceaux live. En 2003, ces titres bonus ont été ajoutés aux sorties individuelles des albums respectifs, et les deux premiers disques (c'est-à-dire Birth of the Dead) ont également fait l'objet d'une sortie indépendante. Pour plus d'informations, consultez les pages des albums individuels. Les albums inclus dans le coffret sont Birth of the Dead, The Grateful Dead, Anthem of the Sun, Aoxomoxoa, Workingman's Dead, American Beauty, Live/Dead, Grateful Dead, Europe '72, et History of the Grateful Dead, Volume One (Bear's Choice).
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The_Eminem_Show
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The Eminem Show est le quatrième album studio du rappeur américain Eminem, sorti le 26 mai 2002 chez Aftermath Entertainment, Shady Records et Interscope Records. Le Eminem Show comprend les singles à succès commercial « Without Me », « Cleanin' Out My Closet », « Superman », et « Sing for the Moment ». The Eminem Show a atteint la première place dans 19 pays, dont l'Australie, le Canada, le Royaume-Uni et les États-Unis, et a été l'album le plus vendu de 2002 aux États-Unis, avec 7. 6 millions d'exemplaires vendus. Depuis sa sortie en 2002, l'album s'est vendu à 11 600 000 exemplaires aux États-Unis et à plus de 30 millions d'exemplaires dans le monde. Aux Grammy Awards de 2003, il a été nominé pour l'album de l'année et est devenu le troisième disque d'Eminem en quatre ans à remporter le prix du meilleur album de rap. Le 7 mars 2011, l'album est certifié diamant par la Recording Industry Association of America, ce qui en fait le deuxième album d'Eminem à le faire aux États-Unis.
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Thomas_Babington
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Thomas Babington (18 décembre 1758 - 21 novembre 1837) est un philanthrope et homme politique anglais. Il était membre de la secte Clapham, aux côtés d'abolitionnistes plus célèbres tels que William Wilberforce et Hannah More. Militant anti-esclavagiste actif, il avait des réserves sur la participation des associations de femmes au mouvement. Il était le fils aîné de Thomas Babington de Rothley Temple, dans le Leicestershire, dont il hérita de Rothley et d'autres terres dans le Leicestershire en 1776. Il faisait partie de la famille Babington. Il fit ses études à la Rugby School et au St John's College de Cambridge, où il rencontra William Wilberforce et d'autres éminents agitateurs anti-esclavagistes. En 1787, il épousa Jean Macaulay, sœur de Zachary Macaulay, un chef du mouvement anti-esclavagiste du début du XIXe siècle. Babington était un chrétien évangélique indépendant qui se consacrait à un certain nombre de bonnes causes. Il offrit de payer la moitié du coût de l'inoculation de la variole pour les habitants de Rothley en 1784-1785. Il a mis sur pied une société amicale locale pour acheter du maïs à vendre aux pauvres à un prix inférieur afin d'améliorer la vie et le régime alimentaire de ses travailleurs agricoles. Les fiducies qu'il a créées pour fournir des logements dans les villages locaux existent encore aujourd'hui. Il a soutenu les initiatives visant à étendre le droit de vote à un plus grand nombre de personnes. Il fut shérif en chef du Leicestershire en 1780 et député de Leicester de 1800 à 1818. Il mourut au temple de Rothley en 1837 à l'âge de 78 ans, et est enterré dans la chapelle de cette ville. Son neveu était Thomas Babington Macaulay.
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The_Terminal
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The Terminal est un film américain réalisé par Steven Spielberg, sorti en 2004. Il s'agit d'un homme qui se retrouve coincé dans le terminal de l'aéroport John F. Kennedy de New York lorsqu'il se voit refuser l'entrée aux États-Unis et qu'il ne peut pas retourner dans son pays natal en raison d'un coup d'État militaire. Le film s'inspire en partie du séjour de 18 ans de Mehran Karimi Nasseri dans le terminal 1 de l'aéroport Paris-Charles de Gaulle, en France, de 1988 à 2006.
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The_Odyssey_(miniseries)
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L'Odyssée est une mini-série télévisée américaine de fantasy et d'aventure de 1997 basée sur le poème épique grec antique d'Homère, L'Odyssée. Réalisée par Andrei Konchalovsky, la mini-série a été diffusée en deux parties à partir du 18 mai 1997 sur NBC. La série a remporté le prix de la « Meilleure réalisation pour une mini-série ou un spécial ». Il a été filmé à Malte, en Turquie, dans certaines parties de l'Angleterre et dans de nombreux autres endroits autour de la Méditerranée, où l'histoire se déroule. La distribution comprend Armand Assante, Greta Scacchi, Irene Papas, Isabella Rossellini, Bernadette Peters, Eric Roberts, Christopher Lee et Vanessa Williams.
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The_Pointy_End
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« The Pointy End » est le huitième épisode de la série télévisée Game of Thrones de la série télévisée médiéval Game of Thrones de HBO. Diffusé pour la première fois le 5 juin 2011, l'épisode a été réalisé par Daniel Minahan et écrit par George R. R. Martin, l'auteur des romans A Song of Ice and Fire sur lesquels la série est basée. L'intrigue couvre les conséquences de la capture d'Eddard Stark. Alors que les Lannister cherchent à capturer ses filles, son fils et héritier, Robb, lève une armée dans le Nord. Pendant ce temps, Daenerys est témoin d'un raid Dothraki sur un village paisible, et Jon Snow fait face à une nouvelle menace au Mur. Le titre de l'épisode fait référence à la leçon de combat à l'épée que Jon a donnée à Arya avant leurs adieux : « Collez-les avec le bout pointu. » L'épisode a été bien accueilli par les critiques, qui ont salué l'adaptation par Martin de son propre travail ainsi que les performances des acteurs. Il était dédié à Ralph Vicinanza, un producteur exécutif décédé de causes naturelles. Aux États-Unis, l'épisode a atteint une audience de 2 téléspectateurs. 72 millions lors de sa diffusion initiale. L'épisode a été nominé aux Emmy Awards pour les meilleurs costumes d'une série, mais a perdu face à The Borgias.
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Theon_Greyjoy
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Theon Greyjoy est un personnage fictif de la série de romans fantastiques A Song of Ice and Fire de l'auteur américain George R. R. Martin, et de son adaptation télévisée Game of Thrones. Theon est le fils et l'héritier de Balon Greyjoy, pris comme pupille par Lord Eddard Stark à la suite de l'échec de la rébellion de Balon. Introduit en 1996 dans A Game of Thrones, Theon est le fils de Balon Greyjoy du royaume de Westeros. Il est ensuite apparu dans A Clash of Kings (1998) et A Dance with Dragons (2011). Il est l'un des principaux points de vue à la troisième personne à travers lesquels Martin raconte les deux livres. Theon est interprété par Alfie Allen dans l'adaptation télévisée de HBO.
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Theatre_of_the_Absurd
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Le théâtre de l'absurde (Theatre of the Absurde -LSB- teɑtʁ də lapsyʁd -RSB-) est une désignation de l'après-Seconde Guerre mondiale pour des pièces particulières de fiction absurde écrites par un certain nombre de dramaturges principalement européens à la fin des années 1950, ainsi qu'une pour le style de théâtre qui a évolué à partir de leur travail. Leur travail s'est largement concentré sur l'idée de l'existentialisme et a exprimé ce qui se passe lorsque l'existence humaine n'a pas de sens ou de but et que toute communication s'effondre, alertant en fait leur public pour poursuivre le contraire. La construction logique et l'argumentation cèdent la place au discours irrationnel et illogique et à sa conclusion ultime, le silence. Le critique Martin Esslin a inventé le terme dans son essai de 1962 « Théâtre de l'absurde ». Il a raconté ces pièces en se basant sur un large thème de l'absurde, de la même manière qu'Albert Camus utilise le terme dans son essai de 1942, Le mythe de Sisyphe. L'absurde dans ces pièces prend la forme de la réaction de l'homme à un monde apparemment dépourvu de sens, et/ou à l'homme comme une marionnette contrôlée ou menacée par des forces extérieures invisibles. Ce style d'écriture a été popularisé pour la première fois par la pièce de Samuel Beckett de 1952, En attendant Godot. Bien que le terme soit appliqué à un large éventail de pièces, certaines caractéristiques coïncident dans de nombreuses pièces : une comédie large, souvent similaire au vaudeville, mélangée à des images horribles ou tragiques ; des personnages pris dans des situations désespérées forcés de faire des actions répétitives ou dénuées de sens ; des dialogues pleins de clichés, de jeux de mots et d'absurdités ; des intrigues cycliques ou absurdement expansives ; soit une parodie, soit un rejet du réalisme et du concept de « pièce bien faite ». Ces pièces ont été façonnées par les troubles politiques, les percées scientifiques et les bouleversements sociaux qui se produisaient dans le monde autour des dramaturges à cette époque. Alors que les absurdistes croyaient que vivre en général et tout ce que l'on fait à l'état de vivre est absurde, ils croyaient aussi que la mort et « l'après la vie » étaient tout aussi absurdes, sinon plus, et que que les gens vivent ou non, toutes leurs actions sont inutiles et que tout mènera à la même fin (d'où la répétitivité dans beaucoup de ces pièces absurdes). Dans son livre de 1965, Absurd Drama, Esslin écrit : Le théâtre de l'absurde s'attaque aux certitudes confortables de l'orthodoxie religieuse ou politique. Il vise à choquer son public par complaisance, à le confronter aux dures réalités de la situation humaine telle que ces écrivains la voient. Mais le défi derrière ce message est tout sauf un défi de désespoir. C'est un défi d'accepter la condition humaine telle qu'elle est, dans tout son mystère et son absurdité, et de la porter avec dignité, noblement, responsable ; C'est précisément qu'il n'y a pas de solutions faciles aux mystères de l'existence, parce qu'en fin de compte, l'homme est seul dans un monde dénué de sens. L'abandon de solutions faciles, d'illusions réconfortantes, peut être douloureux, mais il laisse derrière lui un sentiment de liberté et de soulagement. Et c'est pourquoi, en dernier ressort, le Théâtre de l'Absurde ne provoque pas les larmes de désespoir mais le rire de la libération. Parmi les dramaturges les plus souvent associés au théâtre de l'absurde, citons Samuel Beckett, Eugène Ionesco, Jean Genet, Harold Pinter, Luigi Pirandello, Tom Stoppard, Friedrich Dürrenmatt, Miguel Mihura, Alejandro Jodorowsky, Fernando Arrabal, Václav Havel, Edward Albee, le Malais Roy Choudhury, Tadeusz Różewicz, Sławomir Mrożek, N. F. Simpson et Badal Sarkar.
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The_Dictator_(1915_film)
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Le Dictateur est un film muet américain réalisé par Oscar Eagle, sorti en 1915. Il était basé sur une pièce de théâtre Le Dictateur de Richard Harding Davis et produit par Adolph Zukor (Famous Players Film Company) et la Charles Frohman Company. John Barrymore joue un rôle joué sur scène par William Collier, Sr. dont la compagnie Barrymore avait joué dans cette pièce. Le film est ressorti le 13 avril 1919 dans le cadre de la « Success Series » de la Paramount de leurs premiers succès à l'écran. L'histoire a été refilmée en 1922 sous le titre Le Dictateur avec Wallace Reid. Aujourd'hui, le film est perdu.
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The_Life_of_Emile_Zola
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La Vie d'Émile Zola est un film américain réalisé par William Dieterle, sorti en 1937. Il a la particularité d'être le deuxième film biographique à remporter l'Oscar du meilleur film. La première a eu lieu au Carthay Circle Theatre de Los Angeles et a connu un grand succès, tant sur le plan critique que financier. Les critiques de l'époque l'ont cité comme le meilleur film biographique réalisé à l'époque. En 2000, il a été sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
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The_Manchurian_Candidate_(1962_film)
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The Manchurian Candidate est un thriller à suspense néo-noir américain de 1962, scénarisé par George Axelrod, d'après le roman de Richard Condon, produit par Axelrod et John Frankenheimer, réalisé par Frankenheimer, et mettant en vedette Frank Sinatra, Laurence Harvey et Janet Leigh. les co-vedettes sont Angela Lansbury, Henry Silva et James Gregory. Le scénario d'Axelrod est largement basé sur le roman de 1959 The Manchurian Candidate de Condon. The Manchurian Candidate concerne le lavage de cerveau du fils d'une famille politique de droite éminente, qui devient un assassin involontaire dans une conspiration communiste internationale. Le film est sorti aux États-Unis le 24 octobre 1962, au plus fort de la crise des missiles de Cuba. Il a été bien accueilli et a été nominé pour deux Oscars. Le Manchurian Candidate a été sélectionné en 1994 pour être conservé dans le National Film Registry des États-Unis par la Bibliothèque du Congrès comme étant « culturellement, historiquement ou esthétiquement significatif ».
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The_Next_of_Kin
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The Next of Kin est un film de propagande de la Seconde Guerre mondiale réalisé par Ealing Studios, sorti en 1942. Le film a été commandé à l'origine par le ministère britannique de la Guerre en tant que film d'entraînement pour promouvoir le message de propagande du gouvernement selon lequel « les paroles insouciantes coûtent des vies ». Après avoir été repris par Ealing Studios, le projet a été élargi et a connu une sortie commerciale réussie. Après la guerre et au moins jusqu'au milieu des années 1960, les services des pays du Commonwealth britannique ont continué d'utiliser le plus proche parent dans le cadre de la formation à la sécurité.
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The_Mask
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The Mask est une série de bandes dessinées Dark Horse créée par l'écrivain Mike Richardson, l'artiste Mark Badger, John Arcudi et Doug Mahnke. La série suit un masque magique qui imprègne le porteur de pouvoirs de déformation de la réalité et d'imperméabilité physique, tout en contournant les inhibitions psychologiques du porteur. Il a été adapté en film de 1994 The Mask, avec Jim Carrey, qui a été suivi d'une série télévisée d'animation interprétée par Rob Paulsen et d'une suite autonome réalisée en 2005, Son of the Mask.
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The_Window_(film)
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The Window est un film noir américain en noir et blanc de 1949, basé sur la nouvelle « The Boy Cried Murder » (réimprimée sous le titre « Fire Escape ») de Cornell Woolrich sur un garçon menteur qui soupçonne ses voisins d'être des tueurs. Le film, qui a été un succès critique, a été produit par Frederic Ullman, Jr. pour 210 000 $ mais a rapporté beaucoup plus, ce qui en fait un succès au box-office pour RKO Pictures. Le film a été réalisé par Ted Tetzlaff, qui a travaillé comme directeur de la photographie sur plus de 100 films, dont un autre film à suspense à succès, Notorious d'Alfred Hitchcock (1946).
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The_Cigarette_Papers
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The Cigarette Papers est un livre de non-fiction publié en 1996 par Stanton A. Glantz (éditeur), John Slade (éditeur), Lisa A. Bero (éditeur), Peter Hanauer (éditeur), Deborah E. Barnes (éditeur) et C. Everett Koop (avant-propos), analysant des documents divulgués qui pour la première fois prouvaient que « les compagnies de tabac connaissaient depuis longtemps les graves dangers du tabagisme, et n'ont rien fait à ce sujet. » En mai 1994, 4 000 pages de documents internes de l'industrie du tabac ont été envoyées au bureau du professeur Stanton Glantz, un militant anti-tabac bien connu, à l'Université de Californie à San Francisco. La source de ces « papiers à cigarettes » n'a été identifiée que comme étant M. Butts. Les documents offrent un aperçu des activités internes de la société de tabac américaine, Brown & Williamson, sur plus de 30 ans.
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Theater_auf_der_Wieden
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Le Theater auf der Wieden, également appelé Freihaus-Theater auf der Wieden ou Wiednertheater, était un théâtre situé dans le quartier de Wieden à la fin du XVIIIe siècle. Il n'a existé que pendant 14 ans (1787 - 1801), mais pendant cette période, il a été le lieu de la première de pas moins de 350 œuvres théâtrales, dont la plus célèbre est l'opéra La Flûte enchantée de Wolfgang Amadeus Mozart. Pendant la majeure partie de cette période, le directeur du théâtre était Emanuel Schikaneder, dont on se souvient aujourd'hui comme librettiste et imprésario de La Flûte enchantée.
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The_Shakespeare_Code
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« The Shakespeare Code » est le deuxième épisode de la troisième saison de la série télévisée britannique de science-fiction Doctor Who. Il a été diffusé sur BBC One le 7 avril 2007. D'après les chiffres de BABB, cet épisode a été vu par 7. 23 millions de téléspectateurs et a été la cinquième émission la plus populaire de la télévision britannique cette semaine-là. Initialement intitulé « Love's Labour's Won », l'épisode a été renommé en référence au Da Vinci Code. Le Dixième Docteur emmène Martha Jones dans son premier voyage dans le TARDIS. Arrivés dans l'Angleterre élisabéthaine, ils rencontrent William Shakespeare, qui écrit sa pièce Love's Labour's Won. Cependant, des Carrionites maléfiques, semblables à des sorcières, complotent pour mettre fin au monde en plaçant un code dans le dialogue final de la nouvelle pièce. Shakespeare devra donner la représentation de sa vie afin de sauver la Terre.
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The_Good_Son_(film)
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The Good Son est un thriller psychologique américain réalisé par Joseph Ruben, sorti en 1993. Le film met en vedette Macaulay Culkin et Elijah Wood.
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The_Texas_Chainsaw_Massacre_2
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Massacre à la tronçonneuse 2 est un film américain réalisé par Tobe Hooper, sorti en 1986. Il a été écrit par L. M. Kit Carson et produit par Carson, Yoram Globus, Menahem Golan et Hooper. Mettant en vedette Dennis Hopper, Caroline Williams, Bill Johnson, Bill Moseley et Jim Siedow, l'intrigue suit un animateur de radio victimisé et capturé par Leatherface et sa famille cannibale tandis qu'un ancien Marshall du Texas les traque. Lors de sa sortie en salles, le film a rapporté 8 millions de dollars contre ses 4 millions de dollars. 7 millions de budget et est devenu populaire sur la vidéo à domicile. Malgré le fait que la suite ait reçu un accueil mitigé de la part des critiques et du public ; Les points positifs et négatifs font référence à l'accent mis sur la comédie noire et le gore, et s'écartant du gore minimal du premier film, du style et de l'atmosphère de vérité à petit budget pour créer de la tension et de la peur. Le réalisateur Tobe Hooper a décidé de se concentrer sur sa comédie noire car il pensait qu'elle était présente dans le premier film, mais qu'elle n'était pas reconnue par les téléspectateurs en raison de son contenu graveleux. Malgré l'accueil mitigé, le film a fini par devenir culte.
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« The Witch's Familiar » est le deuxième épisode de la neuvième saison de la série télévisée britannique de science-fiction Doctor Who. Il a été diffusé pour la première fois sur BBC One le 26 septembre 2015. Il est écrit par Steven Moffat et réalisé par Hettie MacDonald. Il s'agit de la deuxième partie de l'histoire, après « L'Apprenti Magicien ». Dans les deux épisodes, le Docteur (Peter Capaldi), un voyageur temporel extraterrestre, se bat contre ses anciens ennemis, les Daleks, et tente de sauver sa compagne Clara Oswald (Jenna Coleman). Julian Bleach et Michelle Gomez ont repris leurs rôles de Davros et Missy, l'incarnation actuelle du Maître, respectivement. L'épisode a été acclamé par la critique, beaucoup louant la performance de Michelle Gomez dans le rôle de Missy et les interactions entre le Docteur et Davros. Plusieurs designs différents des Daleks à travers l'histoire de la série réapparaissent dans l'épisode, aux côtés de leur créateur, Davros, et de leur planète natale, Skaro.
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The_Lone_Gunmen
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Les Lone Gunmen sont un trio de personnages fictifs, Richard « Ringo » Langly, Melvin Frohike et John Fitzgerald Byers, qui sont apparus dans des rôles récurrents dans la série télévisée américaine The X-Files, et qui ont joué dans l'éphémère spin-off, The Lone Gunmen. Leur nom est dérivé de la conclusion de la Commission Warren selon laquelle Lee Harvey Oswald était le seul responsable de l'assassinat de John F. Kennedy. Décrits comme des patriotes de la contre-culture, ils sont d'ardents théoriciens du complot, des chiens de garde du gouvernement et des pirates informatiques qui aident fréquemment les personnages centraux de X-Files, Mulder et Scully, bien qu'ils aient parfois leurs propres aventures. Les Lone Gunmen sont l'auteur d'une publication d'information appelée The Lone Gunman (autrefois appelée The Magic Bullet Newsletter ; une référence péjorative à la théorie de la balle unique et, comme le nom du groupe, une référence à l'assassinat de Kennedy), à laquelle Mulder a fidèlement souscrit. Aucun d'entre eux n'a d'emploi de jour ; Ils s'appuient sur des bailleurs de fonds qui croient en leur cause et sur les revenus générés par les abonnements à leur journal. Ils partagent un loft où ils travaillent également, et utilisent un VW Transporter de 1974 à 79 pour se déplacer.
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The_Ultimate_Fighter:_Latin_America_3
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The Ultimate Fighter : Latin America 3 sera un épisode de la série de télé-réalité The Ultimate Fighter, produite par l'Ultimate Fighting Championship (UFC). Le 31 mai 2016, l'UFC a annoncé que les 16 compétiteurs de la saison seraient composés de combattants légers de divers endroits en Amérique latine. Le casting était composé de combattants de 9 pays : Bedoya, de Colombie, Castillo, du Nicaragua, Cárdenas et Villaseca, du Chili, Chalo, du Venezuela, Flores, de Bolivie, Puelles, du Pérou, Ganin et Rojo, d'Argentine, Zamora, du Costa Rica et Bravo, Martínez, Quintanar, Rodríguez, Sabori et Villegas, du Mexique. Les entraîneurs de la saison sont les anciens champions des poids mi-lourds de l'UFC, Forrest Griffin et Chuck Liddell. Les deux combattants à la retraite ont été entraîneurs sur les précédents épisodes de The Ultimate Fighter. Le tournage de la saison a commencé le 16 mai à Buenos Aires, en Argentine.
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