Se Tornar um Produtor Musical
Um produtor musical moderno pode ter diversas funções e responsabilidades, incluindo compor, cuidar da carreira dos artistas, contratar músicos, fazer a mixagem e a masterização e gerenciar outros aspectos relacionados ao processo. Se esse é o seu sonho, fique tranquilo: ele não é tão difícil de realizar quanto parece! Basta entender os requisitos da profissão e desenvolver certo conhecimento do assunto, além de criar músicas de qualidade. Por fim, lembre-se de que a música é uma indústria e que estudar faz parte, mas que com dedicação e boas estratégias qualquer um é capaz de longe.
1. **Monte uma estação de trabalho de áudio digital para criar música.** Uma estação de trabalho de áudio digital (também conhecida pela expressão em inglês, digital audio workstation, ou DAW) é um programa de computador complexo usado na criação de música. Mesmo que tenha a intenção de utilizar instrumentos ao vivo, você ainda vai precisar saber usar um programa que grave, combine, altere e faça a mixagem dos sons.

Baixe um programa de computador que sirva de base para a estação de trabalho.
FL Studio, Bitwig e Pro Tools são três exemplos populares de estações de trabalho.
Muitas estações de trabalho trazem tutoriais de uso.
2. **Monte um estúdio no qual possa gravar.** Montar o ambiente adequado para a criação musical facilita o trabalho de qualquer produtor, músico e demais artistas. Compre todos os equipamentos e instrumentos necessários e organize um espaço confortável, onde dê para colaborar com mais gente sem ninguém ficar apertado.

Faça o isolamento acústico do estúdio.
Coloque cadeiras, poltronas e outros móveis confortáveis no estúdio.
3. **Pense em ritmos e ganchos interessantes.** O gancho é aquele riff ou som breve que faz a música grudar na cabeça de quem ouve. Você pode tocar um instrumento ao vivo ou usar um programa digital, desde que comece pensando no gancho ou ritmo que vai guiar o resto do processo.

Experimente sons diferentes até achar algo que você curta.
Ouça bastante música e pense em combinações interessantes.
Faça remixes de músicas clássicas. Por exemplo: use um sample de um coro de igreja com uma batida eletrônica.
4. **Adicione a parte da bateria à trilha para compor a batida da música.** Você pode usar um programa de gravação para adicionar samples e loops de bateria ou, se preferir, gravar tudo com o instrumento ao vivo. Adicione a camada de percussão à trilha para dar cadência e tempo ao ritmo e ao gancho.
Veja se a batida combina com o ritmo. Por exemplo: ganchos com riffs de guitarra mais acelerados combinam com batidas também agitadas.
5. **Componha letras que combinem com o clima da música.** Pense em letras que combinem com o ritmo da música e a melodia como um todo. Por exemplo: se a música é lenta e deprimente, as letras também têm que ser.

Interprete ou peça para o cantor interpretar as letras em voz alta.
Peça para um amigo seu que tenha uma veia mais poética tentar compor algumas músicas.
6. **Colabore com outros músicos na criação.** Convide outros músicos para colaborações. Você tem que trabalhar com pessoas variadas se quiser experimentar estilos, gostos e talentos diferentes e gerar sons únicos.

Converse com amigos seus que sejam músicos e veja se eles têm interesse em formar um projeto com você.
Se precisa de um músico específico, como um baterista ou guitarrista, contrate alguém por indicação ou pela internet.
7. **Divulgue as suas músicas pela internet.** Hoje, ninguém precisa do apoio de grandes gravadoras para divulgar seu material. Basta ter acesso à internet para mostrar o seu trabalho a milhões de pessoas mundo afora!

Suba as suas músicas em sites como SoundCloud e YouTube e compartilhe links com as pessoas.
Crie perfis em mídias sociais e use-os para divulgar as suas músicas com os ouvintes.
8. **Aprenda a tocar vários instrumentos.** Você não precisa ser o melhor guitarrista ou baterista do mundo, mas é bom entender pelo menos o básico de alguns instrumentos para apurar o seu ouvido e aprender a reconhecer sons de qualidade. Faça aulas ou aprenda sozinho.

Aprenda a tocar pelo menos bateria para entender mais de ritmo e batida.
Saber o básico de um instrumento como violão ou guitarra ajuda na hora que você for colaborar com artistas mais profissionais, já que vai ser capaz de dar sugestões que melhorem o produto final.
9. **Faça aula de musicalização para entender melhor a teoria.** As aulas de musicalização ensinam sobre composição, ritmo, harmonia e todos os outros elementos relacionados à música. Matricule-se em um curso particular ou em um conservatório e dedique-se a todo o processo. Quem sabe você não faz contatos da área musical enquanto estuda?

Busque aulas de musicalização em conservatórios ou escolas de música particulares.
Tente também se matricular em cursos à distância, pela internet.
Leia livros de teoria musical se você prefere estudar sozinho.
10. **Ouça música o tempo todo em busca de novas ideias.** Enquanto produtor, você tem que estar sempre a par das tendências da indústria, além de pensar em composições originais novas. Consuma gêneros e estilos variados e que tragam à tona o seu lado criativo. Não existe limite quando se trata de apreciação musical!

Busque inspiração em artistas e gêneros que você nunca ouviu antes.
Se pretende trabalhar em um gênero específico, como funk ou pop, ouça artistas novos o tempo todo e fique sempre atualizado.
11. **Passe bastante tempo em estúdios de gravação profissional e entenda como eles funcionam.** Busque um estágio ou emprego fixo em um estúdio de gravação da sua cidade, onde haja profissionais circulando. Se não der, pelo menos visite ou alugue espaços do tipo para sentir um pouco de como é a profissão.

Alguns estúdios até são abertos para visitas de fãs e produtores.
Você pode também tentar marcar visitas em estúdios de grandes gravadoras.
12. **Aprenda a usar um mixer de áudio.** O mixer de áudio, também conhecido como caixa de ressonância, é um dispositivo que permite ao usuário controlar vários canais de áudio, alterando o volume e os efeitos de trilhas diferentes para gerar uma composição coesa. Você pode fazer aulas com um professor de música ou seguir tutoriais da internet e aprender a balancear as camadas de som de faixas diferentes.

Busque tutoriais na internet.
Alguns mixers de áudio também trazem vídeos ou manuais de instruções.
Compre livros que falem do assunto e consulte-os sempre que tiver dúvidas.
13. **Faça um curso profissionalizante ou superior de produção musical.** Estudar a área de produção musical é uma das formas mais tradicionais de aprender a usar a tecnologia envolvida no processo e de conhecer pessoas que também vão trabalhar na indústria — e, assim, fazer amizades e networking. Busque cursos superiores ou profissionalizantes na sua região.

Pesquise faculdades e universidades que ofereçam esse tipo de curso.
Faça cursos à distância que ensinem a mexer nas tecnologias e deem certificados no fim.
14. **Tente conseguir um estágio em uma gravadora para aprender o básico.** Gravadoras são os melhores lugares para produzir, vender e divulgar música. É lá que você vai ter mais acesso aos bastidores da indústria, além de aprender a colocar os seus conhecimentos em prática. Faça uma pesquisa na internet em busca de oportunidades do seu interesse.

Envie um e-mail ou até o seu currículo e uma carta de apresentação à gravadora explicando por que você quer trabalhar como produtor e quais são as suas dúvidas.
Pesquise bastante sobre a gravadora, inclusive os artistas que ela tem no catálogo, para não fazer feio em uma eventual entrevista.
Peça ajuda aos seus contatos, como professores, na sua busca por vagas de estágio ou de emprego.
15. **Divulgue o seu trabalho de produtor sempre que possível.** Sempre que alguém perguntar o que você faz ou falar de música, diga que é produtor. Poste bastante do assunto nas mídias sociais e aproveite todas as oportunidades para se divulgar ainda mais.

Só não deixe as coisas subirem na sua cabeça. Ninguém gosta de gente convencida.
Por exemplo: diga algo como "Você gosta de MPB? Eu também! Até trabalho como produtor. Me dá um, toque se você souber de alguém que queira colaborar!".
16. **Faça networking com outros músicos e produtores.** Aproveite shows, festas, sessões de gravação e até mídias sociais para conhecer mais pessoas que trabalham na indústria. Com sorte, você vai achar colegas que tenham interesse em fazer parceiras, marcar apresentações, divulgar o seu trabalho e assim por diante.

Fique atento aos eventos da sua área anunciados na internet.
Faça amizade com outros músicos que você conhecer em eventos.
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