Cómo apreciar el arte
El arte a menudo parece inaccesible porque ha sido estereotipado en la cultura popular como algo que solo las personas muy educadas o ricas disfrutan. ¡Sin embargo, eso está muy lejos de ser cierto! Cualquiera puede llegar a apreciar el arte con un poco de tiempo y esfuerzo. ¡Aprender sobre el contexto en torno a una obra de arte, comprender el oficio y usar la imaginación para llevar tu propia interpretación al arte, puede ayudarte a disfrutarlo más!
1. **Comprende el contexto histórico de la época en que se produjo el arte.** Los artistas a menudo crean obras para comentar eventos históricos importantes, y esto puede brindarte un escaparate a su perspectiva única. En contraste, las instituciones y personas poderosas a lo largo de la historia a menudo comisionaron a los artistas para crear piezas que respaldaran sus agendas. Ello afecta a la audiencia a la cual se dirige la obra de arte (la que estaba destinada a apreciar el arte).

Por ejemplo, el Guernica de Pablo Picasso (1937) fue creado en respuesta a los bombardeos durante la Guerra Civil española. Está lleno de simbolismos contra la guerra. Picasso dijo de la obra de arte: “No se pinta para decorar apartamentos. Es un instrumento de guerra contra la brutalidad y la oscuridad.“

Durante el Renacimiento, la Iglesia Católica Romana confió mucho en el arte comisionado como un medio para promover su causa y afirmar su poder.
2. **Descubre el género de la pintura.** Si observas una pintura, puede ser útil saber a qué género pertenece. Los géneros son esencialmente categorías que se utilizan para clasificar el arte. En pintura, los géneros establecidos y conocidos son paisajes, retratos, pinturas de género (que son pinturas de escenas de la vida ordinaria), histórica y naturaleza muerta.


La Carreta de Heno (1821) de John Constable es una famosa pintura de paisaje que llevó al resurgimiento de las pintura de paisajes en el siglo XIX.


La Joven con el Arete de Perla (1665) de Johannes Vermeer se considera una obra maestra del retrato.


La Pareja de Parranda (1630) de Judith Leyster, es un gran ejemplo de una pintura de género.

Las pinturas históricas representan un momento en una narrativa histórica específica. La Mañana de la Ejecución de los Streltsi (1881) de Vasily Surikov, es un ejemplo muy complejo de pintura histórica.

Por último, las pinturas de naturaleza muerta son de objetos inanimados y comunes. Los Girasoles de Van Gogh (1889) es un ejemplo brillante y alegre de naturaleza muerta.
3. **Aprende sobre los movimientos artísticos o las escuelas que influyeron en la obra.** Los movimientos artísticos aumentaron la popularidad de ciertas formas de crear arte. Una "escuela" de arte es básicamente un grupo de artistas, a veces, todos en la misma región, que tienen un estilo o tema similar. Saber un poco sobre esto puede ayudarte a comprender por qué un artista pudo haber tomado ciertas decisiones. 

Por ejemplo, los pintores de la escuela de arte egipcia tenían ciertas reglas que debían seguir, tal como que el tamaño de cualquier figura que dibujaran supuestamente variaba según el estatus social de la persona que pintaban. Tampoco podían usar más de seis colores, y cada color simbolizaba un aspecto diferente de la vida o la muerte.
El impresionismo, uno de los movimientos artísticos más grandes del siglo XIX, se define por pinceladas cortas y sueltas dirigidas a capturar la calidad de la luz.
4. **Lee sobre la vida y la perspectiva del artista.** Aprender un poco sobre el artista que creó una obra puede ayudar a explicar aspectos de ella de varias maneras. Puede serte de utilidad entender por qué tomaron ciertas decisiones artísticas, o decidieron hacer el trabajo en primer lugar.
Por ejemplo, la pintora mexicana Frida Kahlo tenía movilidad limitada después de combatir la poliomielitis y sufrir un accidente de autobús en sus primeros años de vida. Su dolor y lucha se manifiestan en varias de sus piezas.
5. **Conoce cuándo se produjo la obra.** Los museos de arte suelen tener placas informativas junto a cada obra que brindan información básica sobre la pieza. Saber cuándo se creó una obra de arte puede ayudarte a apreciar la dificultad que implicó crearla.
¡Por ejemplo, las pinturas de paisajes producidas antes del surgimiento de la fotografía (que comenzaron a incluir paisajes alrededor de 1860) fueron definitivamente más difíciles de hacer!
6. **Identifica el medio que se utilizó para crear el arte.** Un medio se refiere al material utilizado para crear una obra de arte. El tipo de material utilizado afecta la forma en que el artista creó la pieza. Si no puedes saber qué medio se usó, los museos o galerías a menudo indicarán el medio de una obra de arte en las placas informativas.

Las pinturas al óleo y acrílicas son ejemplos de materiales para pintores, mientras que el bronce y el mármol son materiales para escultores.
Con el auge del arte moderno, los materiales se han expandido para incluir no solo tipos de pintura y piedra, sino también materiales como objetos encontrados o apropiados o incluso excreciones corporales. Ello llevó a la creación del término "materiales mixtos", que se utiliza cuando se habla de una obra de arte hecha de una variedad de materiales.
7. **Reconoce el esfuerzo del artista para expresar líneas.** Para trabajos visuales, observa la capacidad del artista para crear líneas seguras. Las líneas se crean cuando un artista dibuja o pinta marcas en una página, cuando un escultor dobla o forma material, o cuando un fotógrafo inclina su cámara de cierta manera. Algunas formas de describir líneas son discontinuas, gruesas, ásperas, suaves o implícitas.
8. **Presta atención a las formas que se destacan en la pintura.** Ten en cuenta las formas interesantes que llaman la atención cuando observas una obra de arte y piensa en cómo el artista las logró. Las formas pueden ser geométricas u orgánicas.

Las formas geométricas son formas simples, comúnmente reconocidas, como cuadrados o rectángulos. Las formas orgánicas son únicas y de forma libre.
Observar las pinturas de naturaleza muerta de frutas es una excelente manera de entender cómo los artistas han experimentado con las formas.
9. **Observa cómo el artista usa el color.** Pregúntate por qué el artista eligió usar la combinación de colores que hizo y si estos colores funcionan en armonía o contraste. El color tiene un efecto enorme en cómo nos sentimos cuando miramos una obra.
Por ejemplo, se sabe que las piezas con matices azules tienen un efecto calmante en el espectador. Mientras tanto, el amarillo está asociado con la luz y los sentimientos de optimismo.
10. **Estudia la pincelada de un cuadro.** La pincelada, o la forma en que el artista aplicó la pintura con su pincel, realmente sobresale cuando observas pinturas en persona. Se utiliza para crear ciertos efectos en el arte, contribuyendo tanto a la textura como al estado de ánimo.

Por ejemplo, las pinceladas ligeras y plumosas de las pinturas impresionistas pretenden imitar las cualidades de la luz.
Las pinceladas duras y erráticas pueden comunicar una sensación de tensión y ansiedad en una pieza.
11. **Mantén una mente abierta.** Nunca sabrás si te gustan o no te gustan ciertos tipos de arte si no intentas disfrutarlos. Puedes pensar en ir a ver nuevos tipos de arte como exponerte a nuevas experiencias, en lugar de simplemente "ver arte".
12. **Valora cómo te hace sentir una obra de arte.** Mantente en contacto con tus propias emociones mientras observas el arte. ¿Te sientes emocionado? ¿Calmado? ¿Ansioso? ¿Confuso? El arte puede evocar una amplia gama de respuestas emocionales, así que haz tu mejor esfuerzo para estar consciente de las tuyas.
13. **Ofrece tu propia interpretación de lo que significa el arte.** ¡Parte de la diversión de observar arte es que puedes crear una historia propia al respecto! El arte es muy subjetivo, así que incluso si tu interpretación de una obra no es exactamente lo que el artista pretendía, ¡está bien! A menudo no hay una sola respuesta correcta. Lo importante es que hagas un esfuerzo genuino para extraer significado de su trabajo.

Debido a que cada persona tiene un conjunto diferente de experiencias únicas, es válido para cada persona que ve una obra de arte llevarse una interpretación diferente de la misma. ¡Esto puede llevar a discusiones interesantes! Pregúntale a la persona a tu lado qué piensa.

También es absolutamente correcto no ofrecer ninguna interpretación, y solo disfrutar del arte por sus atributos físicos.
14. **Aplaude la ambigüedad de la abstracción.** El arte abstracto, el que no se parece nada al mundo real, puede ser un poco más difícil de apreciar porque el mensaje o la emoción que el artista intenta transmitir no siempre es claro de inmediato. Para disfrutar del arte abstracto, piensa en lo que llama la atención primero de la obra y por qué el artista quiso dirigir tu atención justo allí. 
El arte abstracto puede ser divertido porque es como un rompecabezas. En verdad tienes que pensar un poco para encontrar un significado potencial para ello. ¡Recuerda, tu significado no tiene que ser necesariamente el correcto!
15. **Descubre lo que te gusta y lo que no.** A medida que aprecies más y más arte, comenzarás a desarrollar una comprensión de lo que te gusta y lo que no te gusta de una obra de arte, lo que puede ayudarte a buscar artistas similares.
¡No te tiene que gustar todo lo que ves! Las declaraciones de artistas o los folletos descriptivos a veces pueden ser engañosos, por lo que si inesperadamente no te gusta cierto tipo de arte, está bien.
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