Cómo pintar con lápices de colores de forma realista
Los lápices de colores son un medio excelente para pintar de forma realista. Estos son poco costosos, están disponibles en diversos colores y es relativamente fácil trabajar con ellos. Sin embargo, usarlos para crear imágenes realistas puede ser difícil si no aprendes varias técnicas importantes y no sabes cuándo usarlas. ¡Aprenderlas te ayudará a elaborar retratos realistas y paisajes vibrantes con facilidad!
1. **Coloca los colores en capas para crear textura y forma.** Para crear imágenes realistas con lápices de colores, debes aplicar los colores en capas (una encima de otra) a fin de generar texturas exactas. Pintar en capas es el proceso de aplicar varios colores uno encima de otro. Primero debes empezar con una capa base. Luego agrega capas adicionales de colores diferentes encima para crear tonos, textura o forma.
Usar técnicas diferentes mientras pintas en capas es esencial para crear imágenes realistas.
2. **Haz movimientos de un lado a otro para aplicar color de manera uniforme.** El pintado en capas se realiza mayormente movimientos de un lado a otro. Para usarlo, inclina el lápiz hacia el papel en un ángulo de 45° y aplica una presión uniforme mientras dibujas de forma continua sobre un área.

Practica para mantener cada movimiento recto. Esto hará que el sombreado sea uniforme.

Probablemente esta sea la manera en la que has empezado a dibujar cuando eras más joven. ¡Quizás no sabías el nombre de esta técnica!

Si quieres hacer que ciertas áreas sean más oscuras mientras haces movimientos de un lado a otro, cambia el nivel de presión que le apliques al papel.
3. **Usa el difuminado en círculos para pintar usando patrones desiguales.** Esta técnica consiste en presionar la punta del lápiz en el papel y moverlo alrededor del área en círculos desiguales. Esta técnica suele usarse para aplicarle capas de un color a otro en los casos en los que quieres crear texturas desiguales o irregulares. La textura que crees cambiará según la presión que apliques y el tamaño de los círculos que hagas.
También puedes usarla haciendo la forma del 8 para así crear una textura más lisa. Asimismo, puedes hacer líneas temblorosas para crear una textura más irregular.
4. **Haz trazados de líneas comunes y el cruzado para crear efectos específicos.** Esta técnica consiste en dibujar una secuencia de líneas paralelas que están cerca la una de la otra. El trazado cruzado consiste en hacer dos capas de trazado una sobre otra (por lo general, en ángulos rectos). Para usar alguna de estas dos técnicas, haz líneas rectas rápidas al mover toda la muñeca y levantar el lápiz del papel después de cada pasada.

Por lo general, tendrás que mantener las líneas lo más rectas posible para garantizar un patrón uniforme.
El trazado de líneas se suele usar para crear formas únicas y darle volumen a una.
5. **Haz puntos para darle una consistencia única de una composición.** Esta técnica de arte consiste en crear una imagen al colocar muchos puntos pequeños juntos. Es uno de los métodos más fáciles de usar, ya que solo requiere que hagas una serie de puntos pequeños con el lápiz, pero puede tomar mucho tiempo.
Puede ser una técnica impresionante, ya que le da un peso único a cada objeto en el dibujo. ¡Tan solo ten en cuenta que puede tomarte mucho tiempo si vas a crear toda una obra!
6. **Aplica una capa base para el cabello, la piel y los rasgos esenciales.** Debes empezar sombreando la piel con un color de piel claro, luego continúa con el cabello y la ropa. Las capas iniciales deben ser lo más simples y uniformes posible. Dado que los lápices de colores son transparentes, aun así podrás hacer todas las líneas preliminares por debajo de las capas iniciales.

Probablemente debas usar la técnica de movimiento de un lado a otro para las capas iniciales, ya que es la manera más sencilla de aplicar los colores con uniformidad.
Empieza con los colores más claros. Es más fácil hacer que algo sea más oscuro con lápices de colores. En cambio, puedes tener dificultades para aclarar sin borrar nada.
7. **Empieza a darles textura y forma a los tonos de piel al agregar capas.** Si vas a usar colores de tono de piel más oscuros (como ocre oscuro, crema o siena tostada), empieza a agregarles capas de color a las secciones del rostro que deban ser más oscuras. Ese es el punto en el que probablemente uses el trazado de líneas común y el cruzado, y el difuminado en círculos; para darle nuevas texturas al retrato.

Préstale mucha atención a la manera en la que la luz cubra al modelo. Las áreas más oscuras del rostro requieren más capas que las más claras.
Verifica que no uses la técnica incorrecta para darle textura al cabello. Si el cabello del modelo es rizado, el difuminado en círculos será adecuado. No obstante, si lo tiene lacio y plano, probablemente debas usar la técnica del trazado de líneas.
8. **Determina los rangos de color necesarios para rasgos específicos.** Una vez que les agregues las capas iniciales al cabello y la piel, tendrás que agregarles detalles a los rasgos específicos (como los ojos, la nariz y los labios). Empieza eligiendo colores adecuados para cada rasgo facial. Cuando les agregues detalles, dales color y forma a los elementos necesarios en incrementos cuidadosos.
Elige técnicas apropiadas para cada rasgo. Las cejas suelen crearse con el trazado de líneas, mientras que la técnica de punteado se usa más para darles profundidad a los ojos.
9. **Haz ojos que resalten al usar un rango de colores.** Algunos rasgos (como los ojos) suelen requerir varias capas de diversos colores. Por ejemplo, los ojos marrones no llevan un solo tono de marrón. En realidad, requieren un rango complejo de tonos más claros y oscuros de marrón. Además, tendrás que dejar un área redonda pequeña en cada ojo, para el punto que reciba la luz.
La esclerótica del ojo no es blanca. Por lo general, tiene un tono delgado de azul y rojo.
10. **Pinta los labios de forma cuidadosa y lenta.** Si bien suelen tener un color un poco diferente al del resto del rostro, por lo general no tienen un color rojo fuerte, salvo que dibujes labios con lápiz labial. Tenlo en cuenta cuando busques los colores adecuados para agregar. También tienes que hacer que el labio superior sea más oscuro que el inferior, ya que se inclina hacia abajo.
11. **Resalta y difumina los rasgos con un borrador.** Los colores de un retrato realista deben estar bien difuminados y tener resaltes fuertes en donde les caiga la luz. Por lo general, tendrás que resaltar los ángulos más marcados (como el puente de la nariz) y las superficies reflectantes (como las pupilas). Con un borrador, quita vetas pequeñas de color de las áreas que quieras resaltar, para así exponer el papel debajo.

Puedes usar un lápiz de color blanco si lo deseas, pero el resalte será más terroso y menos vibrante.

Cuando difumines con borrador, ten cuidado con el nivel de presión que apliques. Debes hacerlo de forma moderada y cuidadosa.
12. **Busca el punto focal de la composición.** Cada dibujo tiene un punto focal, el cual es el enfoque principal del dibujo. Si identificas el punto focal, sabrás en dónde no debes colocar capas de colores en el fondo y tendrás más en lo cual trabajar en un momento posterior. Para identificarlo, nota en qué objeto o área concentras la mirada de inmediato cuando observas el dibujo.
Algunos ilustradores prefieren empezar agregándole color al punto focal, ya que por lo general tendrá el mayor detalle en el dibujo.
13. **Empieza a agregar los colores base del fondo usando colores más claros.** Empezando con los tonos más claros, agrégales las capas de color iniciales a las partes más grandes del paisaje. Muchas personas suelen empezar con el cielo.
Muchos artistas usan el método de movimiento de un lado a otro para las áreas grandes del cielo, y puedes usar la técnica del trazado de líneas o el difuminado en círculos para la hierba o las nubes.
14. **Coloca capas de colores más oscuros en el fondo para generar profundidad.** Los paisajes suelen tener un rango amplio de uno o dos colores (por lo general, verde y azul), lo que significa que tendrás que aplicar capas de varios tonos para crear los rangos dinámicos que buscas.

Al principio, no les apliques color a los objetos en el primer plano. Esto te ayudará más adelante cuando se los agregues.

Para el cielo, la parte más oscura del dibujo probablemente será en donde se una con el horizonte.
15. **Agrégales color a los objetos en el primer plano.** Primero aplica capas de los colores base antes de continuar con los detalles más complejos. Elige la técnica adecuada según el objeto que vas a dibujar. La textura de la corteza de un árbol podría requerir una combinación de las técnicas de punteado y difuminado en círculos, mientras que el lado de una colina despejada solo necesitará pasadas de un lado a otro.

No tienes que saber cuál será cada pasada que hagas. La clave cuando pintes con lápices de colores es hacer capas del color del tamaño y la textura adecuados, para así conseguir una forma determinada.

Mientras más cerca estés del primer plano, mayor detalle y valor tendrás que darle al dibujo.
16. **Usa colores más oscuros y aplica presión para crear sombras.** Ten en cuenta la fuente de luz y presiona colores más oscuros con firmeza para así crear sombras y agregar detalles más pequeños.
Las sombras no siempre tienen que ser negras. Por ejemplo, las sombras en una hoja de césped probablemente serán de un color verde más oscuro.
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