Je vaardigheden als kunstenaar verbeteren
Het verbeteren van je vaardigheden als kunstenaar vergt passie en toewijding. Of je nu een professionele kunstenaar wilt zijn of gewoon goed wilt worden in een nieuwe hobby -- met een beetje geduld en veel oefening kun je doordachte, kwalitatief hoogwaardige kunst maken. Je moet een dagelijkse routine ontwikkelen om te oefenen en een open geest hebben wat betreft het aannemen van nieuwe, en het experimenteren met oude vaardigheden. Het trainen van je ogen om de wereld te zien als een kunstenaar zal je ook helpen om realistische stukken te maken of te werken met licht, schaduwen en compositie op een nieuwe, creatieve manier. Kunst wordt verondersteld uniek te zijn, dus heb plezier en schrik niet terug voor het afwijken van de regels!
1. **Kijk naar gratis online tutorials om technieken zoals mengen of licht en schaduw te leren.** Als je wilt leren hoe je bepaalde kleuren kunt maken of hoe je realistische licht en donker en schaduwen kunt maken, dan kun je overwegen om een aantal gratis online tutorials te bekijken. Houd je schetsblok en benodigdheden bij de hand, zodat je de video kunt pauzeren en kunt oefenen terwijl de instructeur het uitlegt.

Lees het commentaargedeelte bij de video's nauwkeurig omdat het waarschijnlijk is dat andere kunstenaars wat tips en suggesties hebben achtergelaten.
Zoek naar tutorials in een bepaalde techniek die je wilt leren. Je kunt bijvoorbeeld goede lessen vinden over compositie, werken met licht, kubisme, surrealisme of zelfs het creëren van 3D-effecten. Als je het kunt bedenken, heeft het internet het waarschijnlijk wel!
2. **Neem privélessen of neem deel aan een kunstles die gericht is op bepaalde vaardigheden.** Als je een beginner bent, ga dan naar lokale gemeenschapscentra en bibliotheken voor beginnerscursussen. Als je al een beetje of verder gevorderd bent, kun je overwegen je in te schrijven voor lessen aan een lokale hogeschool of kunstinstelling, indien mogelijk.

Het volgen van lessen is een geweldige manier om andere kunstenaars te ontmoeten en constructieve kritiek te krijgen.
Om lokale instructeurs, lessen en workshops bij je in de buurt te vinden, ga je naar https://artcantina.com/.
3. **Gebruik instructieboeken als je een beginner bent of een specifieke vaardigheid leert.** Werkboeken zijn een geweldige manier om te beginnen als je een beginner bent of op zoek bent naar een zeer specifieke vaardigheid zoals figuurtekenen of cartooning. Dit is een geweldige optie als je een druk schema hebt, omdat je elke les in je eigen tempo kunt aanpakken.

Je kunt instructieboeken online of bij de meeste grote boekwinkels kopen.
Als je een instructieboek leent bij je lokale bibliotheek, teken dan niet in het boek! Fotokopieer de oefenpagina's zodat je daarop kunt tekenen.
Als je een beginner bent, zoek dan naar instructieboeken die traceerbare oefenbladen hebben zodat je er een gevoel voor kunt krijgen voordat je gaat oefenen op een doek of schetsblok.
Hoed je voor het 'verf of teken op nummer'-systeem – dit kan helpen als je een absolute beginner bent, maar het kan ook je individuele stijl belemmeren. Grote kunstenaars zijn uniek!
4. **Maak contact met andere kunstenaars voor tips over stijlen en materialen.** Als je bepaalde dingen wilt leren tekenen of schilderen (zoals mensen, dieren en landschappen) of wilt werken met bepaalde materialen (zoals olieverf, aquarel en houtskool), sluit je dan bijvoorbeeld aan bij een online kunstenaarsgroep. Bekijk de forums voor een bepaalde stijl of materiaal en wees niet bang om vragen te stellen!

Deviant Art, Artist Daily en Wetcanvas zijn geschikte online gemeenschappen met duizenden kunstenaars om contact mee te maken en van te leren.
Je zou bijvoorbeeld een nieuwe kunstenaarsconversatie kunnen bezoeken en iets kunnen plaatsen als: 'Ik probeer verschillende technieken te leren voor het mengen van olieverf. Ik weet ook niet zeker wat voor soort penselen het beste zijn voor mijn geometrische stijl. Heeft iemand tips of advies?'
5. **Ken je zwakke punten en werk daaraan.** Neem de tijd om na te denken over de technieken waarin je echt goed bent en welke je kunt verbeteren. Beoordeel jezelf op een schaal van 1 tot 10 voor elk van de volgende vaardigheden: realisme, modeltekenen, portretten, fantasie- of geheugentekenen, verhoudingen, compositie, menselijke anatomie, kleurenmenging (of theorie) en arcering. Steek dan wat extra tijd in het werken aan die dingen die je laag hebt beoordeeld.

Als je bijvoorbeeld goed bent in het tekenen van geometrische vormen maar moeite hebt met licht en schaduw, breng dan meer tijd door met het oefenen van verschillende licht en schaduw-technieken.
Stel een realistisch doel voor het verbeteren van bijzonder zwakke vaardigheden. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: 'Ik ga minstens 40 minuten van elke schetssessie besteden aan het oefenen van licht en schaduw in gezichten.'
6. **Oefen elke dag en stel jezelf doelen.** Plan elke dag tijd in om te oefenen, ook al heb je maar 20 minuten over! Elke dag oefenen is essentieel om nieuwe technieken te leren en te beheersen. Als je een beginner bent, doe dan een poging om ten minste 30 minuten per dag te oefenen en werk geleidelijk aan toe naar een uur of langer.

Na het eten of voor het slapen gaan zijn goede tijden om te oefenen, omdat het je zal helpen om te ontspannen van de dag.
Geef dagen aan in je agenda dat je met je kunst bezig bent. Probeer zoveel mogelijk dagen op achter elkaar te vinden, om een goede gewoonte te creëren.
Stel dagelijkse of wekelijkse doelen voor je kunstbeoefening. Je zou bijvoorbeeld kunnen zeggen: 'Ik maak een houtskoolschets per week af.'
7. **Gebruik een houten mannequin om de anatomie van het tekenen te oefenen.** Zet een houten mannequin in elke gewenste positie, om te oefenen met het tekenen van het lichaam. Dit is vooral nuttig om de juiste proporties te leren.
Je kunt een mannequin online of bij elke kunst- en hobbywinkel kopen.
8. **Gebruik een foto als referentie om te oefenen met het maken van realistische kunst.** Gebruik een foto die je hebt gemaakt of knip er een uit een tijdschrift. Hang hem op in de buurt van je werkplek en probeer hem zo goed mogelijk na te bootsen. Je kunt ook enkele elementen van de foto (zoals het kleurenschema en de compositie) gebruiken en als inspiratie gebruiken voor je eigen artistieke creatie.
9. **Stel je eigen stillevens op om te tekenen of te schilderen.** Zoek bij je thuis naar interessante objecten die je wilt schilderen of tekenen. Schik die dingen dan op een interessante manier voor elke gewenste achtergrond. Bijvoorbeeld: je zou kunnen een vaas, kaars en een kom fruit op een tafel kunnen plaatsen voor een geblokte muur.

Als je een model opzet, speel dan met de compositie door stukken te verplaatsen voordat je aan het werk gaat.
Creëer interessante schaduwen door grotere of hogere stukken te herschikken ten opzichte van de lichtbron. Zo kun je bijvoorbeeld een interessante schaduw over een kom creëren door een hoge kaars tussen de kom en de lichtbron in de kamer te plaatsen.
10. **Vraag een vriend of familielid om als model te fungeren.** Als je wilt oefenen in het tekenen of portretteren van het leven, dan kun je overwegen om iemand die je kent te vragen voor je te gaan zitten terwijl je schetst of schildert. Verzeker je ervan dat diegene het niet erg vindt om gedurende de tijd die je nodig hebt stil te zitten!
Als je een live-model tekent, hou dan de verlichting in gedachten. Je kunt een klein bureaulampje gebruiken om het model van opzij te belichten en zo interessante schaduwen te creëren.
11. **Investeer in kwaliteitsvolle kunstbenodigdheden.** Betere verf, gereedschappen en andere materialen zullen vaak betere resultaten geven en langer meegaan. Door geld in je kunst te stoppen is het ook waarschijnlijker dat je het serieus neemt en blijft oefenen. Zweer helemaal goedkopere materialen niet helemaal af, maar probeer gewoon te werken met de beste materialen voor wat je probeert te doen.

Experimenteer met verschillende merken van dezelfde media in verschillende prijsklassen.
Losse materialen (zoals verf, potloden en markers) zijn vaak goedkoper dan kant-en-klare kits.
Begin niet aan de kunstbenodigdheden voor kinderen! Deze merken hebben meestal niet dezelfde eigenschappen als de meer professionele of kunstenaarsversies.
12. **Breek uit je comfortzone door nieuwe media en stijlen uit te proberen.** Probeer verschillende media en stijlen uit om je algemene vaardigheden uit te breiden. Als je bijvoorbeeld meestal potloden en kleurpotloden gebruikt om klassieke kunst te creëren, werk dan eens met pastel voor een nieuw perspectief. Of als je eraan gewend bent om anime te tekenen, doe dan eens iets met surrealistische kunst of kubistische stijlen.

Als je het niet erg vindt om wat extra geld uit te geven, koop dan een drukgevoelig tablet om je kunst naar een nieuw (digitaal) niveau te brengen!
Het leren kennen van verschillende media zal je ook helpen om met gemengde technieken unieke stukken te maken.
13. **Laat je inspireren door je favoriete kunstenaars.** Kijk naar het werk van een aantal van je favoriete kunstenaars en overweeg om te leren hoe ze bepaalde technieken hebben gebruikt. Stel dat je wilt leren hoe je vormen op een interessante manier kunt gebruiken, dan kan je Picasso's Guernica bestuderen en proberen om een soortgelijk gevoel van urgentie na te bootsen door middel van de geometrie van je werk.

Stel dat je, om een ander voorbeeld te nemen, beter wilt worden in het mengen van kleuren, dan kun je je richten op het nabootsen van een bepaald deel van een van Van Gogh's werken. Gebruik dan die vaardigheid en pas het toe op je eigen werk.
Ga naar lokale kunstgaleries en musea om inspiratie op te doen. En als je toch gaat, lees dan de aantekeningen en verklaringen van kunstenaars naast hun werken om te zien welke materialen ze gebruikt hebben. Als de kunstenaar aanwezig is, vraag diegene dan naar de gebruikte technieken.
14. **Wees niet bang om te experimenteren en bestaande regels te breken.** Sommige van de grootste kunstenaars hebben sterke meningen en unieke standpunten, dus voel je vrij om in opstand te komen tegen artistieke normen. Denk aan hoe Picasso in opstand kwam tegen de traditionele manier van kijken of hoe Edgar Degas de klassieke manier van de beeldcompositie afwees. Zoals Picasso zei: 'Leer de regels als een pro, zodat je ze kunt breken als een kunstenaar!'
Kunst heeft alles te maken met het maken van fouten en het ermee werken, dus als je experimenteert en het resultaat je niet bevalt, zoek dan een manier om er iets nieuws van te maken.
15. **Neem de tijd om met nieuwsgierigheid naar je omgeving te kijken.** Bestudeer de kleur, de vorm, textuur en de grootte van willekeurige dingen die je in de loop van de dag tegenkomt. Kijk naar het gezicht van de persoon met wie je praat. Merk op hoe het licht de schaduwen en de vorm van hun kenmerken beïnvloedt. Besteed speciale aandacht aan hoe het licht er op bepaalde texturen zoals kleding en huid uitziet.

Het opmerken van deze dingen zal je helpen om een beter begrip te krijgen van hoe echte objecten eruit zien als er verschillende soorten licht op vallen.
Probeer, als een leuke oefening, objecten te beschrijven zonder hun naam te gebruiken, om je te helpen vormen te visualiseren en vast te leggen. Als je bijvoorbeeld naar een boom kijkt, dan kun je de stam beschrijven als een schuine cilinder en de bladeren als kleine citroenvormen.
16. **Identificeer variaties in kleur, zodat je deze nauwkeurig kunt nabootsen.** Als je naar iets kijkt, let dan op eventuele kleurvariaties en hoe dat ervoor zorgt dat je ogen er willen blijven hangen of iets anders willen bekijken. Let op de subtiele tinten binnen een bepaalde kleur (zoals alle verschillende roodtinten op een appel).
Als je bijvoorbeeld naar een felgekleurde tulp kijkt, let er dan op hoe de hete roze bloemblaadjes contrasteren met de zacht groene tint van de stengel en hoe je ogen naar de lichtere punten van de bloemblaadjes worden getrokken.
17. **Kijk met samengeknepen ogen naar objecten om hun samenstelling van vorm en kleur te zien.** Neem de tijd om je ogen te richten op een bepaald ding, landschap of scène. Door je ogen samen te knijpen kun je de kleur en het detail zien en vervaagt het onderscheid tussen de dingen. Dit is vooral nuttig als je een massa van individuele dingen wilt schilderen die ver weg zijn, zoals een landschap of een bos vol met bomen.
Het samenknijpen van je ogen zal je ook helpen om onderscheid te maken tussen schaduw en licht.
18. **Gebruik de negatieve ruimte om balans of spanning te creëren.** Als je naar een bepaald object of een bepaalde scène kijkt, let dan op de achtergrondruimte (zoals een muur, tafel of achtergrond). Het toestaan van negatieve ruimte in je schilderijen zal het een gevoel van balans of spanning geven, afhankelijk van de scène en de algehele esthetiek.
Let bijvoorbeeld op de kleuren, schaduwen en texturen van objecten achter de centrale objecten die je wilt schilderen. Een muur van gebrand oranje met een diagonale schaduw kan bijvoorbeeld de kaarsen en bloemen op de voorgrond meer doen opvallen.
19. **Bestudeer de compositie van een bepaalde scène of een bepaald object.** Let op hoe bepaalde objecten worden samengevoegd tot vormen of lijnen. De geometrie van een bepaalde scène of verzameling van objecten trekt de toeschouwer naar een bepaald patroon.
Stel je bijvoorbeeld een stilstaande scène van een boekwinkel voor. Het gangpad aan de linkerkant creëert een lijn die het oog verticaal beweegt, een touwtje met fonkelende lichten tussen de planken kan het oog naar de bovenkant doen bewegen, en een andere plank stimuleert het oog om op of neer te bewegen. De verticale oogbewegingen aan weerszijden van het schilderij kunnen fungeren als een soort lijst voor het stilleven.
{"url": "https://nl.wikihow.com/Je-vaardigheden-als-kunstenaar-verbeteren", "language": "nl"}