五连音究竟是不是严格的五等分的？比如小提琴曲《沉思》开头第三小节就出现了五连音，但是演奏者却要按“前三个音前八后十六、后两个音各半拍”的节奏来演奏，包括其他很多小提琴曲亦是如此。但又有人说五连音是均分的，那具体情况究竟是怎样？如果是均分的，那为什么绝大部分节拍器上看不到五连音，又为什么作曲者要把不一样时值的几个音凑一起变成五连音？
## I. 引文

通常在视唱教学法中，五连音是一种特殊的时间划分，由五个相等的数字组成的时值【1】5连音的组由数字“5”表示，它有必要将持续时间值有节奏且精准地细分为 5个相等的持续时间。【2】因此五连音在不考虑年份仅考虑乐谱的角度上有必要以绝对的精准性演奏。

II.作曲风格与年代和其奏特性间的联系在音乐演奏上，通过观察作曲家所在的年份背景和其作曲手法和演奏特性而寻找适合的演奏模式是必要的：

- **年份背景**：以年代上来分析，小提琴作品《沉思》作者JulesMassenet生活在1842-1912这个阶段。【3】其年代为音乐中的“浪漫主义“时期。而“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。【4】浪漫音乐的特点首先是风格上的个性。这个时代首先体现了自由。【5】。

- **作曲手法**：浪漫主义时期下半叶最富有成效的法国歌剧作曲家是前文中所提到的JuliesMassenet。沉思是其歌剧作品中《泰依思》中的插曲。乐曲刚开始的速度术语指示是Andantereligioso，这意味着他希望这首曲子以虔诚的方式演奏。（这可能意味着严格的节奏或字面上基于宗教的情感）和进行曲的节奏，或大约每分钟 60拍。【6】其器乐作曲手段通常也受其声乐作曲影响，而歌剧的前身为Madrigal，即使用以彼得拉克（FrancescoPetrarca）为主的诗人作品书写歌唱作品。其取材为诗，人声朗诵诗歌时需讲究音节于节奏和呼吸等基于语言的阅读处理。由此可见，我们必须以声乐角度去观察其器乐作品。

- **演奏特性**：rubato是重要的术语与音乐处理方式。rubato是浪漫主义运动中最具代表性的诠释姿态：它用以表达乐手的情绪，从戏剧的角度来看，rubato构成了犹豫不决的不安精神的姿态。歌手与乐手经常使用rubato速度来将歌曲与音乐伴奏稍稍分开，这不仅使旋律的表达得到升华，而且赋予他们的演绎以个人的、真实的触感。【7】

## 总结

综上所述，视唱教学中要求五连音为精准的五个等分时值。而实际演奏的运用中，不同时期的五连音有不同的演奏要求。需要根据其年代的特性进行精准的分析后再定位演奏的特点与手法。因此，了解音乐史是演奏人员必要的常识性技能。

参考书目：【1】AdolpheDanhauser，音乐理论：HenriRabaud 修订和更正版，巴黎，Henry Lemoine，1929年, 128 页。【2】Dictionnaire encyclopédique dela musique, index " Q "【3】Marc Honegger，音乐词典：第 2 卷，男人和他们的作品。LZ，巴黎，博尔达斯，1979,1232 页。 （国际标准书号 2-04-010726-6），第。707.【4】https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_romantique【5】Roland Mancini 和Jean-Jacques Rouveroux，歌剧指南，Fayard，1986 年，968 页。【6】《Meditation》乐谱，中国乐谱网【7】MarcVignal(dir.),Dictionary of Music, Paris, Larousse,2005年