是不是有的时候编曲元素丰富就不如编曲元素简单?
如题
**因为编曲本身，是依附于旋律的，如果要素过多，它就不能承托旋律，而是掩盖旋律了。**

严格意义来说，编曲肯定不是做伴奏这么简单，因为如果需要伴奏，那么创作者的弹唱一定也是伴奏，为什么我们还要专门再做一个伴奏呢？

所以，我们要认识到，编曲的意义其实并不是说要丰富、加强、美化，甚至变废为宝。这其实就错了，因为流行音乐首先听众一定不以专业人士为主，那么大家一定关注词曲，其次才是伴奏。在这个情况下，伴奏如果要素过多，听众只会觉得吵，干扰了词曲传递信息，他就不愿意听了，极端一点的话，很可能混音或母带环节，这些复杂的信息都已经被收拾一遍了。

顺着上文，如果听众大部分在关注词曲，那变废为宝这件事，就肯定行不通。即使是滑板鞋被华晨宇改的很高端了，它也失去了原本的词曲信息，而是完全转换了的信息，相当于全新的创作，这个例子中就不能讨论编曲的重要性而是整体制作的艺术设计的问题了。所以其实再往下说，道理就很简单了，只是因为，听众不想太累，听个歌不要太费劲，就肯定不能强行丰富编曲元素了，这其实和极简主义的关系不算特别大，只是有影响。

而我们听到的优秀作品，几乎都是元素既丰富，又承托旋律不抢戏的。他们并不是非常简单地去构思一个编曲，而是找到了关于这条旋律的伴奏最优解，而这个最优解，基本上会符合如下几个规律：

  1. 整齐的律动，即使律动层数很多，也会在关键位置保持一致  2. 音色特性、音区、音域范围呈现互补的状态  3. 最低音线条与旋律线条呈现悦耳协和的二声部对位状态  4. 内声部兼顾流动感与独立性，外声部兼顾和声框架与旋律线条  5. 音色设计与使用与词曲有一以贯之的艺术审美

大概就是这样