作曲学问的难度表现在哪里?是否表现在记忆力上？只要听力足够，记忆力足够强大，强大到记住所有理论知识，作曲就会厉害？
题主在问题描述里关于乐理的文字，集中体现了很多人对乐理和作曲之间关系的理解误区。

我们不妨用文学创作来作比喻。

乐理差不多等于一种文字的语法。这种语法可以是最初级的层次，比如说你学习这种语言的字母怎么写，一些基本的单词、词组；也可以是相对高级复杂一点的，教会你句子的结构，让你能顺畅地写出一些句子，进而写出一篇可以表达一些观点或内容的文章。这个文章，要尽量做到没有语病，逻辑清晰，表述明确。

音乐理论也是一样。基础乐理负责教会你音乐最基本的元素和组织方式。再高级一点的乐理，比如和声、复调、曲式等等，是在教你通过分析前人的作品，如何将一个曲子按照传统的模式写得工整，听上去没有硬伤。

不管是写作还是作曲，这些都只是基础练习。

但是它们都有更高级的要求。

还是以文学创作来说，你掌握了一门语言的所有语法，也无法支撑你去立马进行文学创作。因为文学创作是需要建立在你对一门语言非常娴熟的超越语法规则的掌握的基础上。比如，不同的作家的文风差别会很大，巴尔扎克和约瑟夫·海勒的幽默方式是不同的，狄更斯和司汤达写现实主义的方式也是不同的，马尔克斯和布尔加科夫的魔幻现实主义写法也是不同的。

作为作曲家，体现自己价值的一个重要方面，就是如何超越传统的音乐语言，去建立新的、有效的、属于自己的音乐风格。这个不是任何乐理可以教会你的。因为音乐理论基本上都是对已有的音乐的风格进行分析和总结。海顿、莫扎特、贝多芬用的和声语言规则大体相同，但每个人的作品听上去都会有自己的风格烙印；类似的，勋伯格、韦伯恩和贝尔格同属第二维也纳乐派，但使用十二音技法的方式各有不同，作品听起来也都有自己的风格特点。

所以，作曲很难，不是难在乐理学不好学不完，而是难在如何超越已有的理论，在更高的审美的高度去创作属于自己的作品，并且还要尽量受到别人的承认。