一些不按照斯波索宾和声学中繁杂的连接规则写出来的和弦也不难听，为什么我们还要遵守它呢？
总得来说，斯波索宾和声学只是对古典主义时期到浪漫主义早期的和声现象的一种“归纳”以及“使用说明书”，并不是什么“音乐写作的金科玉律”或者“和声学终极答案”。

现实情况是，斯式功能和声的解释能力其实非常有限，到晚期浪漫及印象主义时期就有点力不从心了，更不用说后面的二十世纪音乐及现代音乐了。而且斯式和声主要针对的还是音符，对于没有音符，只有音响的各种比如现代音乐，影视配乐或者是电子音乐等，解释能力就更弱了。

而且，哪怕是和声学内部，也分各种各样的流派和体系，比如更往前的早期音乐，就有数字低音体系，而哪怕是同一时期的调性和声，欧美的教学也有不用功能体系，而是用罗马音级体系的。而针对流行，爵士，布鲁斯等风格，也有不从功能，而是从音阶，延伸音，张力等来分析和指导创作的爵士和声体系。除此以外，也有更适合现代音乐的福特音集理论等等。**总之，就是每种风格，都会有一套与之契合的创作方法论。而每一套创作方法论，也同样都只对某一些风格有比较好的解释力。**

所以，回到问题，如果你的目标是创作出一首“具有古典主义时期风格”的音乐的话，那就可以严格遵守斯波索宾和声学上的各种规则，因为这是创作这个风格最有效率，也最有效果的方法。但如果你的目标是写一首流行音乐，现代音乐，电子音乐等等，那就不需要严格按照它的要求，里面的一些所谓的“不良进行”，或者“需要避免的进行”之类的东西，比如反功能，平行五度等等，完全可以放心大胆地用，前提是你知道自己在做什么。

当然，书中的一些更底层的，更普世的创作理念，其实也可以泛用到各种其他风格里，比如“声部需要平稳进行”，“禁止平行八度”，“禁止对斜”等等，在创作其他风格的时候，也可以遵守，因为这几种现象确实从听觉上“不太好听”。当然，这些规律也是可以打破的，比如对斜，国外的翻译是FalseRelationship，YouTube上就有一个科普对斜的视频，提到了英国的早期音乐作曲家，是如何广泛地在自己的曲子里使用“对斜”这种技术，从而变成一种比较有时代代表性的“Soundof England”。

总之，斯波索宾和声学，作为国内绝大多数音乐科班学生的教材，并且也是大多数爱好者们的入门教材，它本身的内容是非常丰富，也非常严谨的，无论用于是自学还是教学都还不错。但是它也只是众多和声体系中的一种，它有它的局限性，严格地遵守它有时候并不会让你写出你想写的风格。要想更全面地认识和声现象，还是需要广泛地学习和涉猎其他各种不同的和声体系。