НЭС/Мэр (Вермэр Дельфтский), Ян
Мэр, ван-дер или  (Van der Meer, Vermeer),  — знаменитый голландский живописец (1632—75), ученик Кареля Фабрициуса. Окончательно развился под влиянием произведений Рембрандта. Писал портреты с натуры, чаще всего жанровые полуфигуры, intérieur’ы с одной или двумя, реже бо̀льшим числом фигур, изредка ландшафты. Работал крайне тщательно и медленно; произведений его кисти (достоверных) известно всего около 30. Ценятся они в настоящее время чрезвычайно высоко. Важнейшие из них: «Любовная сцена» (подписная и датированная 1656 г., в дрезденской галлерее); портрет молодой девушки (в гаагском музее); портрет девушки (в собрании герц. Аренберга, в Брюсселе; на этих трех ранних картинах фигуры имеют натуральную величину — впоследствии они становятся меньше); «Дама, читающая письмо» (в амстердамском музее; см. т. XIII, «Голландское искусство», табл. VI); «Молочница» (там же); знаменитый «Вид Дельфта» (в гаагском музее); «Кружевница» (в Лувре); «Спящая девушка» (в частном собрании, в Париже); «Урок музыки» (в виндзорском замке); «Дама с веером» (в будапештском музее); «Географ» (во франкфуртском институте Штеделя); «Дама за клавесинами» (в лондонской национальной галлерее); «Мастерская живописца» (в галлерее графа Чернин, в Вене); «Солдат и смеющаяся девушка» (собр. г-жи Джозеф, в Лондоне); «Девушка, читающая письмо» (в дрезденской галлерее); «Улица в Дельфте» (в галлерее Сикста, в Амстердаме); «Жемчужное ожерелье» (в берлинском музее); «Кавалер и дама за вином» (там же); «Астроном» (в собрании баронессы А. Ротшильд, в Париже) и «Девушка со стаканом вина» (в брауншвейгской галлерее). По несравненному мастерству техники, в высшей степени выработанной и обдуманной, но дающей иллюзию непринужденной свободы и легкости, по виртуозности освещения, в особенности же по чарующей колористической прелести картин, по безукоризненному вкусу их красочной композиции, М., хотя не обладал ни размахом творческой фантазии, ни психологической глубиной, должен быть причислен к величайшим живописцам всех времен. Будучи превосходным мастером в изображении легкого, рассеянного дневного света, наполняющего все помещение и просветляющего тени, он предпочитает светлые, довольно холодные краски: особенно любит он светло-синюю и лимонно-желтую (на более ранних картинах место синей заменяет киноварно-красная). Только в его ландшафтном шедевре «Вид Дельфта» преобладают теплые, коричневато-красные тона. Чтобы придать розовому тону лица больше силы и красочности, он надевает на своих дам большой белый чепец, или кладет вокруг плеч белый воротник и ставит фигуры перед светлой, ярко-освещенной стеной; тени в его intérieur’ах нежные, прозрачно-серые; цветущие местные тона деталей (восточный ковер, ваза с плодами и т. д.) поддерживают общую красочную гармонию. Широкая, пастозная (в наиболее интенсивно освещенных частях) и светлая живопись сделала его кумиром нашего времени. На ряду с Веласкезом М. оказал огромное влияние на европейскую живопись последней трети XIX в. — Ср. W.  (Thoré), «Van der Meer de Delft» («Gazette des Beaux-Arts», 1866, II; основное сочинение); W. , «Rembrandt und seine Zeitgenossen» (Лпц., 2-е изд., 1907, стр. 49—55); C. , «Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts», I (Эслинген и Париж, 1907, стр. 583—614); «Jan Vermeer van Delft und Karel Fabritius» (Лпц., 1908; фотогравюры с известнейших картин этих художников); бар. Н. Н. , «Вермеер Дельфтский» («Аполлон», 1911, № 1).

НЭС:Персоналии