БСЭ1/Английская музыка
АНГЛИЙСКАЯ МУЗЫКА. Исследования последних десятилетий установили, что источники вкуса к многоголосию, характерного для развития музыки в Европе, надо искать в Англии, и, т. о., значение англ. музыкальной культуры для европейского музыкального искусства — совершенно исключительное. Еще Диодор Сицилийский свидетельствует о большой роли музыки в его время в общественной жизни населения британских о-вов. Начиная с раннего средневековья носителями муз. культуры в Англии были  (см.); с 7 в.начинается проникновение на континент британских — гл. обр., ирландских — влияний; ирландский миссионер Галл (у. 646) основывает (в современной Швейцарии, в Сен-Галленском кантоне) монастырь, принимающий его имя и делающийся в 9—11 вв. крупнейшим центром муз. культуры средней Европы. Здесь, помимо обучения церковному пению, ведется также обучение игре на разных инструментах, в том числе и на хротте, инструменте бардов. В первой половине 8 в. англо-сакс Бонифаций-Винфрид (у. 754) устраивает на континенте (в Фульда, Вюрцбурге и др. местах) певческие школы; при Карле Великом во главе значительнейшей певческой школы (в Туре) стоит также англо-сакс Флакк Алкуин (у. 804), от к-рого дошло до нас первое изложение 8 западно-европ. церковных ладов. Поэзия и музыка провансальских  (см.) и франц.  (см.) нашли себе в Англии благоприятную почву еще со времени Ричарда Львиное Сердце (у. 1199), бывшего одним из таких труверов; эпоха наибольшего процветания в Англии этого искусства — конец 13 в., когда создается ряд баллад (roundels, virelaies), вошедших в муз. практику широких народных слоев.  (см.) объединились в Англии в род профессионального братства в 14 в. — Первое по времени свидетельство о многоголосном пении у северных народов дошло до нас от шотландца Иоанна (Scotus Erigena, у. 880); через три столетия епископ Джеральд Камбрийский в своем труде «Описание Камбрии», т.-е. Уэльса (1185), говорит о «многовековом» многоголосном народном пении в Уэльсе и Нортумберленде и высказывает предположение, что такое пение занесено в Британию норвежцами. Первая теоретизация многоголосия совершается, правда, в трудах фландрского монаха Гукбальда (у. 930) и  (см.), но первое дошедшее до нас двухголосное сочинение, относительно к-рого можно говорить, что оно, действительно, входило в певческую практику церкви, — есть т. н. респонзорий, Ut tuo propitiatus, относящийся к началу 11 в. и происходящий из Корнуэльса. Знаменитый в истории музыки шестиголосный двойной канон «Semmer is icumen» («Пришло лето, поет кукушка»), время возникновения к-рого относится к 1220—1260 гг., написанный одним из монахов аббатства в Ридинге, является поразительным образцом благозвучия, не имеющим равного себе во всей дошедшей до нас муз. литературе того времени, и свидетельствует о чрезвычайно высоком состоянии муз. культуры в Англии.

Не мало способствовало дальнейшему развитию многоголосия во всей Зап. Европе признание, — в противовес античной муз. теории, питавшей мысль средневековых теоретиков, — интервалов терции и сексты консонансами; принятие этих интервалов за основы многоголосного сложения совершилось также под влиянием англ. певческой практики и сочинений англ. теоретиков, значительнейшим из к-рых на рубеже 13 и 14 вв. был оксфордский ученый Вальтер Одингтон. Из других англ. теоретиков средневековья следует упомянуть Джона Коттония (ок. 1100), профессора в Тулузе и Париже, Джона Гарландиа (ок. 1230), оставившего трактат о мензуральной музыке, затем — оксфордских профессоров Джона де Мурис (ок. 1320) и Симона Тенетед (ок. 1350). Что касается орга́на в качестве церковного инструмента, то еще к 980 относится известие о постройке для собора в Винчестере колоссального орга́на в 400 трубок; к 13 в. уже во всех значительных церквах Англии имеются большие орга́ны, что способствует дальнейшему развитию многоголосия. В начале 15 в., при Генрихе V, в англ. церквах пение с инструментальным сопровождением достигает такого совершенства, что приводит в восторг посетивших Лондон императора Сигизмунда и герцога Бургундского, к-рые приглашают к себе на службу англ. артистов. В тех частях Франции, к-рые находились под владычеством англичан, также усваивается англ. муз. практика. Одним из гениальных музыкантов, работа к-рого на континенте имела громадные результаты, был  (см.). К нему примыкает ряд музыкантов, его современников или ближайших последователей и учеников: Поуэр, Ферфакс, Корниш, Бедингем и др. Этих композиторов 15 в. принято объединять в истории музыки наименованием «англ. школы контрапунктистов» (см. ); от них искусство контрапункта было перенято первыми фламандцами (Дюфаи, Беншуа). Т. о., можно сказать, что начиная с раннего средневековья и вплоть до первой половины 15 в. Англии принадлежит руководящая роль в судьбах европ. муз. искусства. В течение следующего столетия (1425—1550), когда муз. первенство перешло к фламандцам, к-рые всюду — от Испании и Франции на Западе и до Польши на Востоке — были самыми желанными учителями, Англия сохранила свою национальную музыкальную школу. В 16—17 вв. в Англии было много выдающихся композиторов: Уайт (у. 1567), Тэллис (у. 1585), значительнейший из всех  (см.), Морлей (у. 1604), Доуленд (у. 1626), Уилькиз (у. 1623), Гиббонс (у. 1625), Булль (у. 1628). Помимо хоровой музыки, как церковной (месса, мотет, специально англ. anthems), так и светской (песня, мадригал), со второй половины 16 в. значит. развитие в Англии получает музыка инструментальная для лютни виолы-да-гамба, органа и в особенности клавесина (вирджинеля). В этой последней области англичане опять занимают в это время первое в Европе место, как видно по сохранившимся рукописным и печатным сборникам клавесинной музыки (Nevells — Virginal book, 1591, Parthenia, 1611, Fitz-William — Virginal book, 1625, и др.). В 17 в. Англия дала после Денстепля и Бёрда третьего композитора мирового значения —  (см.), создателя англ. оперы. К 18 в. относится деятельность в Англии  (см.), к-рая настолько была обусловлена англ. социальными и чисто музыкальными влияниями, что англичане с полным правом считают Генделя, несмотря на его немецкое происхождение, своим национальным композитором. В это время Лондон делается одним из крупнейших европ. муз. центров с широко развитой муз. общественной жизнью (концерты и оперные театры). На оперных сценах еще при жизни Генделя начинается, как и повсюду в Европе, за исключением Франции, господство итальянцев, но особый интерес англ. публики вызывает оратория, преимущественно на библейские сюжеты: для исполнения ораторий находятся не только в столице, но и в других больших городах необходимые контингенты оркестровых и хоровых исполнителей. Но с конца 18 в. и до самого последнего времени в Англии наблюдается поразительное оскудение муз. творчества. Сочинения наиболее выдающихся англ. композиторов — в 18 в. Томаса Арна (1710—1778), в 19 в. Джона Барнетта (1802—1890), Джорджа Макфарена (1813—1887), Вильяма Стерндаля Беннетта (1816—1875), Мэкензи (р. 1847), Парри (1848—1918), Коуэна (р. 1852), Станфорда (1852—1924) — не дают чего-либо яркого и характерного, следуют обще-европ. муз. направлениям (особенное влияние имело в Англии творчество Мендельсона) и, если появляются на сценах и концертных эстрадах на континенте, то долго здесь не удерживаются. В области оперы исключением в последнем отношении является М. В. Бальфе (1808—1870), оперы к-рого, написанные под сильным итал. влиянием, имели успех не только в Англии, но и в Париже, Вене, Берлине, Петербурге и др. городах Европы. Также две оперетки англ. композиторов завоевали значительную популярность: «Микадо» (1885) Артура Сюлливана (1842—1900), автора многих опер, ораторий и симфонич. произведений, и «Гейша» (1896) Сиднея Джонса (1869—1914). Лишь к концу 19 в. творчество англ. композиторов начинает привлекать к себе внимание и вне пределов Британских о-вов; первым по времени из этих композиторов следует назвать Эдуарда Эльгара (р. 1857) (ряд ораторий — «Черный рыцарь», «Сын жизни», «Сон Геронтия», кантат, симфонич. и камерная музыка); в новейшее время много заставляет говорить о себе импрессионист, «английский Дебюсси», Кирилл Скотт (р. 1879), автор романсов, многих фортепианных произведений, симфоний и оперы «Алхимик». Из англ. эстрадных исполнителей музыки, приобревших европ. известность, следует назвать  (см.), ученика Клементи. — Стремление к изучению истории муз. искусства уже в 18 в. вызвало в Англии два обширных научных труда, посвященных прошлому музыки, к-рые по широте охвата материала и серьезности подхода не имели в то время равных себе в остальной Европе: пятитомная «General history of the science and practice of music» (1776) Джона Гаукинса (1719—1789), ценная по множеству тщательно подобранных и сверенных цитат из старых книг и рукописей, и четырехтомная «General history of music» (1776/88) Чарльза Бернея (1726—1814), при составлении к-рой автор предпринимал в целях поисков первоисточников длительные путешествия по Италии, Франции, Нидерландам, Германии и Австрии. В 1841 основывается в Англии «Musical Antiquarian Society», делающееся центром музыкально-исторической работы. Позднее возникло другое об-во — «Plain-song and Mediaeval music Society», к-рое не только издает старые рукописи невменной нотации (Graduale Sarisburiense), но и печатает памятники англ. многоголосной музыки 10—15 вв.(«Early english harmony»). Существует также специальное об-во для издания полного собрания сочинений Пёрселля. Из выдающихся трудов англ. музыковедов надо указать на музыкальный словарь под ред. Д. Грове (1820—1900), вышедший в 1879—1889 («А Dictionary of music and musicians»), отличающийся строго научным характером, а также на выходящий с 1901 коллективный труд по истории музыки «The Oxford history of music». Ценный по обилию справочного материала по современной музыке словарь издан в Лондоне в 1924 («А Dictionary of modern music and musicians»). В области теории музыки Англия имеет выдающегося работника — Эбенезера Праута (1835—1909), в педагогических трудах которого (его учебники фуги и муз. форм переведены и на рус. яз.) много свежести и много ценных в методическом отношении указаний. Среди многих англ. повременных изданий, посвященных музыке (уже в 1692 выходил в Лондоне журнал с муз. отделом), первые места по своему значению занимают «The musical World» (с 1836) и «The musical Times» (с 1844) и новейшие «The Chesterian», «Sackbut». Главнейшие муз. издатели — Novello (с 1811), Macmillan, Augener. О роли англ. деятелей в конструкции муз. инструментов и в развитии печатания нот см.  и .

Лит.: , Geschichte der Musik in England, 1894/97; , History of English music, 1895; , The story of British music, 1895; , Dictionary of British musicians, 1895; , A history of Irish music, 1905; , Ueber Heimat und Ursprung der mehrstimmigen Tonkunst, 1906; , A history of music in England, 1907; , Early english harmony from the Xl-th to the XV-th century, 1913. Общая характеристика муз. жизни Англии в начале 20 в. в статье , Music in England, в отчете третьего конгресса Междунар. муз. об-ва в Вене: Kongressbericht der Internationalen Musikgesellschaft, стр. 489, 1909; английская музыкальная современность полно и сжато охвачена в вышеупомянутом словаре («Dictionary of modern music and musicians»).