ЭСБЕ/Гверчино (Барбиери), Джованни-Франческо
Гверчино, собств. Барбиери (Джованни-Франческо), прозванный «Гверчино» () вследствие косоглазости ( — косой) — итальянский живописец, род. в Ченто, близ Болоньи, 8 февраля 1591 г., умер в Болонье 22 декабря 1666 г. Художественное призвание обнаружилось в нем чрезвычайно рано, и, будучи всего лишь восьми лет от роду, он уже написал образ Богородицы. После того он учился у весьма посредственного живописца Ла-Бастии, Дзаньони и Кремонины в Болонье и, главным образом, у Б. Дженнаро в своем родном городе. Первые произведения, доставившие ему известность, были фрески мифологического и исторического содержания, исполненные им во дворце Паннини (ныне палаццо Дория) в Ченто. Затем он работал в Болонье, Ферраре, Венеции и Риме, пользуясь большим почетом и громкой славой у своих современников. Основанная им в Болонье в 1616 г. академия, преимущественно с целью изучения нагого человеческого тела, привлекала к себе учеников не только с разных концов Италии, но и из других стран Европы. Г. должен быть признан едва ли не самым значительным среди живописцев Болонской школы — художником, в котором чувство и живое впечатление природы менее, чем у прочих, затемнялось академическими теориями. В деятельности его можно различить три следовавшие одна за другой манеры. Работы, вышедшие из-под его кисти до 1618 г., отражают в себе направление М. А. да-Караваджо; их особенности — сила теней, яркость света, большая рельефность и значительный натурализм. После означенного года вследствие влияния на художника мастеров Венецианской и Римской школ колорит его сделался более привлекательным, тени более прозрачными, укладка драпировок более красивой, типы и экспрессия голов более благородными и тонкими, подражание натуре более близким к действительности. Так продолжалось до 1642 г., с которого можно считать начало третьей, последней манеры Г., отзывающейся сильным влиянием Гвидо Рени и вследствие того характеризующейся нежным колоритом, прозрачностью теней, стремлением к миловидности и приятности, нередко в ущерб для силы и естественности изображения. Г. был художник очень плодовитый: произведений его кисти насчитывается свыше 250, и почти нет ни одного музея в Европе, в котором не находилось бы по нескольку образцов его работы. Его картины и фрески встречаются также во многих итальянских церквах и дворцах. Кроме того, он оставил после себя десять томов рисунков. Из его произведений пользуются известностью в особенности: «Аврора», плафон в вилле-Лудовизи в Риме (грав. Р. Морген), «Погребение св. Петрониллы», огромный образ, написанный для Петровского собора в Риме и находящийся ныне в Капитолийском музее (грав. Дориньи), «Смерть Дидоны», картина в палаццо Спада в Риме (грав. Стрендж), фрески в куполе пьяченцского собора, изображающие пророков и сивилл, «Изгнание Агари» (в галерее Брера в Милане), «Мадонна на облаках и поклоняющиеся ей святые» (в Луврском музее в Париже), «Лот и его дочери» (у лорда Стенфорта в Англии; грав. Р. Менгс), «Неверие апостола Фомы» (в Ватиканской галерее) и некоторых друг. В императорском Эрмитаже — шесть картин Г., а именно: «Св. Анна учит младенца-Богоматерь чтению» (хороший образец 1-ой манеры художника), «Взятие Богоматери на небо», «Видение св. Клары», «Св. Лаврентий, поклоняющийся Богородице и Младенцу-Христу» (все три относятся ко 2-ой манере), «Мучение св. Екатерины» и «Св. Иероним в пустыне» (обе 3-й манеры). Ср. Кальви:  (Болонья, 1808).

ЭСБЕ:Персоналии
ЭСБЕ:Художники