Commercial graffiti
تجارتی گرافٹی (جسے ایروسول ایڈورٹائزنگ یا کرایہ کے لیے گرافٹی بھی کہا جاتا ہے) گرافٹی فنکاروں کو ان کے کام کے لیے معاوضہ دینے کا تجارتی عمل ہے۔ خاص طور پر نیویارک شہر میں تجارتی گرافٹی ایک بڑا کاروبار ہے اور 1980 کی دہائی سے یورپ کے بہت سے بڑے شہروں جیسے لندن، پیرس اور برلن میں اس کا ظہور ہوا ہے۔ اسے تیزی سے ویڈیو گیمز کو فروغ دینے کے لیے استعمال کیا گیا ہے اور یہاں تک کہ ان کے اندر نمایاں طور پر نمایاں کیا گیا ہے، جو اسٹریٹ آرٹسٹوں اور قانون کے درمیان حقیقی زندگی کی جدوجہد کی عکاسی کرتا ہے۔ تجارتی گرافٹی نے ان لوگوں کے درمیان اہم تنازعہ پیدا کیا ہے جو اسے مخصوص ٹارگٹ سامعین کے درمیان اشتہارات کے ایک موثر ذریعہ کے طور پر دیکھتے ہیں اور ان لوگوں کے درمیان جو یہ مانتے ہیں کہ قانونی گرافٹی اور اس کا استعمال کرتے ہوئے اشتہارات غیر قانونی گرافٹی اور جرائم کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں۔ ایک تجارتی سرگرمی کے طور پر گرافٹی کی تاریخ قدیم یونان سے ملتی ہے، جب مٹی کے برتن بنانے والوں نے فنکاروں کو اپنی اشیاء کو نقشوں اور پیچیدہ ڈیزائنوں سے سجانے کے لیے استعمال کیا تھا۔ جدید دور، یہ رجحان 1960 کی دہائی کے آخر سے نیویارک شہر اور 1980 کی دہائی میں ابھرنے والی ہپ ہاپ ثقافت سے مضبوطی سے وابستہ رہا ہے، 1993 کے نیویارک ٹائمز کے مضمون کے مطابق جس میں اس مسئلے پر توجہ دی گئی تھی۔ اصطلاح "تجارتی گرافٹی" 1968 کے اوائل میں ٹائم کے ایک مضمون میں استعمال کی گئی تھی اور 1970 کے اوائل میں شکاگو میں سرگرمی کو بیان کرنے کے لیے استعمال کی گئی تھی۔ 1981 میں، ٹائمز اسکوائر کو "جاپانائزیشن" کے ذریعے "تجارتی گرافٹی" کی خصوصیت کے طور پر حوالہ دیا گیا تھا، اور حال ہی میں بچوں کی ثقافت کی مزید "جاپانائزیشن" ویڈیو گیمز میں گرافٹی کی شکلوں اور اینیمی جیسی جاپانی اختراعات کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کے ذریعے ہونے کا حوالہ دیا گیا ہے۔ 1980 کی دہائی کے اوائل سے، تجارتی گرافٹی نے لاس اینجلس اور دیگر بڑے امریکی شہروں اور پورے یورپ، خاص طور پر پیرس، اور لندن اور برلن میں خود کو ظاہر کیا ہے اور یورپ بھر میں متعدد گیلریوں کی دیواروں پر نمایاں ہے۔ گرافٹی کی بڑھتی ہوئی مقبولیت اور قانونی حیثیت کے ساتھ، یہ تیزی سے تجارتی شکل اختیار کر چکا ہے۔ 2001 میں، کمپیوٹر دیو آئی بی ایم نے شکاگو اور سان فرانسسکو میں ایک اشتہاری مہم شروع کی جس میں لوگوں نے "امن، محبت، اور لینکس" کی نمائندگی کے لیے فٹ پاتھوں پر امن کی علامت، دل، اور پینگوئن (لینکس ماسکوٹ) پر پینٹنگ کا چھڑکاؤ کیا۔ تاہم، غیر قانونی کاموں کی وجہ سے کچھ اسٹریٹ آرٹسٹوں کو گرفتار کیا گیا اور ان پر توڑ پھوڑ کا الزام عائد کیا گیا، اور آئی بی ایم پر تعزیری اور صفائی کے اخراجات کے لیے 120,000 امریکی ڈالر سے زیادہ کا جرمانہ عائد کیا گیا۔ تجارتی فنکارانہ عمل متنازعہ ہے، کیونکہ بہت سے تجارتی ادارے محسوس کرتے ہیں کہ پیشہ ورانہ گرافٹی آرٹ اشتہارات کی ایک قیمتی شکل ہے، جبکہ دیگر کاروبار، قانون نافذ کرنے والے اور دیگر اس سے متفق نہیں ہیں۔ قانونی اور تجارتی گرافٹی بڑھ رہی ہے اور اس نے گرافٹی مصنفین اور ہپ ہاپ کلچر سے وابستہ افراد کے درمیان اہم بحث پیدا کر دی ہے۔ گرافٹی کی مخالفت کرنے والوں کی بنیادی تشویش یہ ہے کہ ایک جگہ پر پیشہ ورانہ گرافٹی کی رواداری دوسری جگہوں پر زیادہ غیر قانونی گرافٹی کا باعث بنتی ہے۔ کھیلوں جیسے کچھ شعبوں میں، کھیلوں کے مقامات پر حد سے زیادہ اشتہارات اور یہاں تک کہ فٹ بال میں کھلاڑیوں کی وردیوں کو بھی بعض اوقات منفی طور پر دیکھا جاتا ہے۔ تجارتی گرافٹی، جسے گلی کی دنیا اور آرٹ کی دنیا کے درمیان ایک سرحد کے طور پر دیکھا جاتا ہے، کچھ معاملات میں رسمی ملازمت کے ذریعے گرافٹی فنکار کے لیے زیادہ ذمہ دار طرز زندگی کو فروغ دینے کے لیے استدلال کیا جاتا ہے، جو عمارتوں پر حقیقی گرافٹی اشتہارات سے لے کر لباس اور گیلری کی نمائش کے لیے پرنٹ اور لوگو بنانے تک ہو سکتا ہے۔ نینسی میکڈون لینڈ نے اپنی کتاب دی گرافٹی سب کلچر: یوتھ، مردانگی، اینڈ آئیڈینٹی ان لندن اینڈ نیویارک میں دلیل دی ہے کہ تجارتی گرافٹی آرٹسٹری "مصنفین کو ذیلی ثقافت کی حدود سے باہر لے جاتی ہے"، کیونکہ فنکار "اب اپنے ساتھیوں اور خود کے لیے پینٹ نہیں کرتے، ان کے پاس ایک نیا سامعین ہے"۔ یہاں تک کہ نیویارک شہر اور شکاگو جیسے بڑے شہروں میں بھی تجارتی گرافٹی نے کچھ بہت ملے جلے ردعمل پیدا کیے ہیں۔ مثال کے طور پر شکاگو میں، گرافٹی آرٹسٹری میں نمایاں پیروی کے باوجود، 1980 کی دہائی کے وسط میں ایک تجارتی جس میں ایک بچے کو "اختتام قریب ہے" کا چھڑکاؤ کرتے ہوئے دکھایا گیا تھا، شکاگو کے شہریوں کی طرف سے کافی غم و غصے کا باعث بنا جنہوں نے فورڈ موٹر کمپنی سے تجارتی طور پر آف ایئر کرنے کے لیے احتجاج کیا کیونکہ ان کا خیال تھا کہ اس سے بچوں کو اپنی مرضی کے مطابق آزادانہ طور پر گرافٹی پراپرٹی کی ترغیب ملتی ہے۔ اسی طرح، 2005 میں، نیویارک میں سٹی کونسل کے رکن، پیٹر ویلون جونیئر اور کئی دیگر کونسلروں نے سونی کے نیویارک، شکاگو، اٹلانٹا، فلاڈیلفیا، لاس اینجلس اور میامی میں اپنے پلے اسٹیشن پورٹیبل اشتہارات میں گرافیٹی کو تجارتی طور پر استعمال کرنے کے فیصلے کے خلاف احتجاج کیا کیونکہ ان کا خیال تھا کہ اس سے بچوں پر منفی اثر پڑے گا اور انہیں جائیداد کو خراب کرنے کی ترغیب ملے گی۔ تجارتی کامیابی نیویارک شہر میں، قانونی گرافٹی اور روزگار بڑا کاروبار بن گیا ہے، جو دیواروں سے لے کر ریلوے باکس کاروں تک ہر چیز پر مالکان کی اجازت سے ظاہر ہوتا ہے۔ کوپر اور شیوررا کے مطابق، بہت سے نوجوان گرافٹی فنکار اپنی صلاحیتوں کو استعمال کرنے کے خواہاں ہیں اور کاروباری کامیابی حاصل کرنے کی خواہش رکھتے ہیں۔ معروف گرافٹی فنکاروں کو ملازمت دینے والے مقامی کاروباروں کے بارے میں بھی کہا جاتا ہے کہ وہ ان کی ساکھ اور کاروباری صارفین کے تعلقات کو بڑھانے کے ساتھ ساتھ روزگار کے ذریعے جرائم کو کم کرتے ہیں۔ نیویارک شہر کا ایک نمایاں گروپ "کنگ آف مرلز" ہے جو ایک تجارتی گرافٹی کا کاروبار چلاتا ہے اور اشتہاری مہموں میں کوکا کولا اور ایم اینڈ ایم جیسے عالمی برانڈز کو فروغ دینے کے لیے ملازم رہا ہے اور یہاں تک کہ اسکولوں، اسپتالوں اور دیگر صحت کی دیکھ بھال کرنے والے گروپوں کے ذریعے آرٹ ورک بنانے کے لیے رکھا گیا ہے۔ برونکس میں مقیم ٹیٹس سی آر یو نے کوکا کولا، میکڈونلڈز، ٹویوٹا، اور ایم ٹی وی جیسی کمپنیوں کے لیے قانونی اشتہاری مہمات چلا کر اپنا نام روشن کیا ہے۔ سمرنوف اور یہاں تک کہ مائیکروسافٹ نے اپنی مصنوعات کے بارے میں آگاہی بڑھانے کے لیے ریورس گرافٹی (آس پاس کی گندگی میں صاف تصویر چھوڑنے کے لیے گندا سطحوں کو صاف کرنے کے لیے ہائی پریشر ہوز کا استعمال) استعمال کرنے کے لیے فنکاروں کی خدمات حاصل کی ہیں۔ 2011 میں، کلوگھاؤس گیلری نے گرافٹی یو ایس اے کا آغاز کیا، جو ایک کمپنی ہے جو کمپنیوں کے لیے اندرونی گرافٹی دیواروں کی پیشکش کرتی ہے۔ ان کے کام میں لنکڈ ان، فیس بک، ماسٹر کارڈ، اور اے بی سی نیوز کے کارپوریٹ دفاتر میں دیواریں شامل ہیں، جس میں نائٹ لائن کے 8 اکتوبر 2014 کے ایپیسوڈ پر گرافٹی یو ایس اے کمیشنڈ دیوار شامل ہے۔ بوسٹن، میساچوسٹس میں، آلٹ ٹیرائن نامی کمپنی عوامی پرفارمنس کے حصے کے طور پر قانونی دیواروں کو پینٹ کرنے کے لیے گرافٹی مصنفین کی خدمات حاصل کرنے میں مہارت رکھتی ہے جنہیں "برانڈ ایونٹس" کے طور پر ہائپ کیا جاتا ہے اور براہ راست پرفارمنس کے لیے 12,500 ڈالر تک لاگت آسکتی ہے۔ مثال کے طور پر میساچوسٹس کے پٹس فیلڈ میں، مائیکل جیکسن کی موت کے بعد، سولومن "ڈسکو" اسٹیورٹ اور چار فنکاروں کی ایک ٹیم جس کا نام "دی برک شائر گرافٹی نیٹ ورک" تھا، کو نارتھ اسٹریٹ پر پٹس فیلڈ مارکیٹ کی دیوار پر "مائیکل جیکسن ٹریبیوٹ" دیوار پینٹ کرنے کے لیے پیسے دیے گئے۔ برطانیہ میں، کوونٹ گارڈن کے باکس فریش نے ایک زاپٹسٹا انقلابی کی اسٹینسل تصاویر کا استعمال اس امید پر کیا کہ کراس ریفرنسنگ ان کے اسٹور کو فروغ دے گی۔ یہاں تک کہ اسرائیلی مغربی کنارے کی رکاوٹ نے کرایہ پر لینے والی ٹیموں کے لیے پیشہ ورانہ گرافٹی کے لیے کینوس کا کام کیا ہے۔ ایک فلسطینی امن پسند گروپ 30 یورو کے لیے کسی بھی پیغام کو پینٹ کرے گا، بشرطیکہ یہ نسل پرستانہ یا پرتشدد طور پر حوصلہ افزا نہ ہو۔ آرٹ کرائمز ویب سائٹ تجارتی گرافٹی کے میدان میں قائم ہونے والی پہلی ویب سائٹ ہے اور آرٹ ورک تیار کرنے کے لیے تقریبا ساٹھ فنکاروں کی خدمات حاصل کرتی ہے۔ ویڈیو گیمز میں گرافٹی ویڈیو گیم کلچر کا ایک اہم حصہ بن چکا ہے، جو اکثر عوام میں گرافٹی فنکاروں کو درپیش جبر کی عکاسی کرتا ہے اور اس کے لیے جدوجہد کرتا ہے کہ اسے اسٹیبلشمنٹ ایک جائز اور درحقیقت ایک قانونی آرٹ فارم کے طور پر دیکھے۔ جیٹ سیٹ ریڈیو سیریز (2000-2003) نوعمروں کے ایک گروپ کی کہانی بیان کرتی ہے جو ایک مطلق العنان پولیس فورس کے جبر سے لڑ رہا ہے جو گرافٹی فنکاروں کی آزادی اظہار کو محدود کرنے کی کوشش کرتا ہے اور دیگر جیسے کہ راکوگاکی اوکوکو سیریز (2003-2005) سونی کے پلے اسٹیشن 2 کے لیے ایک گمنام ہیرو اور اس کی جادوئی طور پر زندگی کے ساتھ گرافٹی تخلیقات کے گرد گھومتی ہے جب وہ ایک برے بادشاہ کے خلاف جدوجہد کرتے ہیں جو صرف آرٹ کو تیار کرنے کی اجازت دیتا ہے جس سے اسے فائدہ ہو سکتا ہے۔ اسی طرح مارک ایکو کی گیٹنگ اپ: کنٹینٹس انڈر پریشر (2006) میں ایک اسٹوری لائن پیش کی گئی ہے جس میں گرافٹی آرٹسٹری کی تربیت اور ایک بدعنوان شہر اور اس کے آزادی اظہار کے جبر کے خلاف لڑائی شامل ہے، جیسا کہ جیٹ سیٹ ریڈیو سیریز میں ہے۔ متعدد دیگر غیر گرافٹی پر مبنی ویڈیو گیمز کھلاڑی کو گرافٹی تیار کرنے کی اجازت دیتے ہیں، جیسے ہاف لائف سیریز، ٹونی ہاک کی سیریز، دی اربز: سمز ان دی سٹی، رولنگ اور گرینڈ تھیفٹ آٹو: سان اینڈریاس۔ ملبوسات میں گرافٹی شمالی امریکہ اور بیرون ملک آرٹ اور ڈیزائن کمیونٹی دونوں کے بہت سے اراکین کے لیے ایک عام قدم بن گیا ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں، گرافٹی فنکاروں جیسے مائیک جائنٹ، پرسو، ریم، نوح اور بے شمار دیگر نے ڈی سی شوز، ایڈیڈاس، ریبل 8 اوسیریس یا سرکا جیسی کمپنیوں کے لیے اسکیٹ بورڈ، ملبوسات اور جوتوں کے ڈیزائن میں کیریئر بنائے ہیں۔ جو گیلری فنکاروں میں ترقی کر چکے ہیں اور بعض اوقات آرٹ ورک تیار کرنے کے لیے اپنے ابتدائی میڈیم (اسپرے پینٹ) کا استعمال بھی نہیں کرتے ہیں۔ ایک معروف گرافٹی آرٹسٹ کیتھ ہیرنگ نے گرافٹی کو تجارتی مرکزی دھارے میں لانے میں اہم کردار ادا کیا۔ 1980 کی دہائی میں، ہیرنگ نے اپنی پہلی پاپ شاپ کھولی: ایک اسٹور جس میں سب کو ان کے کاموں تک رسائی فراہم کی جاتی تھی-جو اس وقت تک صرف شہر کی دیواروں پر سپرے پینٹ شدہ پایا جا سکتا تھا۔ پاپ شاپ بیگ اور ٹی شرٹس جیسی اشیاء پیش کرتا تھا۔ ہارنگ نے وضاحت کی کہ "پاپ شاپ میرے کام کو قابل رسائی بناتی ہے۔ یہ ایک بڑی سطح پر شرکت کے بارے میں ہے، بات یہ تھی کہ ہم ایسی چیزیں تیار نہیں کرنا چاہتے تھے جو فن کو سستا بنائے۔ دوسرے لفظوں میں، یہ اب بھی ایک بیان کے طور پر فن تھا۔ " مارک ایکو، جو ایک شہری لباس ڈیزائنر ہیں، اس عرصے کے دوران ایک آرٹ فارم کے طور پر گرافٹی کے حامی رہے ہیں، یہ کہتے ہوئے کہ "گرافٹی بلا شبہ حالیہ تاریخ کی سب سے طاقتور آرٹ تحریک ہے اور میرے پورے کیریئر میں ایک محرک رہی ہے"۔ لیکن شاید مرکزی دھارے کی پاپ ثقافت میں دراندازی کرنے والے گرافٹی فنکاروں کی سب سے بڑی مثال فرانسیسی عملے، 123 کلان کی ہے۔ 1989 میں سائنس اور کلور کے ذریعہ گرافٹی کے عملے کے طور پر قائم کردہ 123 کلان نے آہستہ آہستہ اپنے گرافٹی کے عمل اور انداز کو برقرار رکھتے ہوئے عکاسی اور ڈیزائن کی طرف رخ کیا ہے۔ ایسا کرتے ہوئے انہوں نے متعدد عالمی فرموں کے لیے لوگو اور عکاسی، جوتے اور فیشن ڈیزائن اور تیار کیے ہیں۔ سیاحت دنیا بھر کے بیشتر بڑے شہروں میں گرافٹی اور اسٹریٹ آرٹ ٹور ہوتے ہیں، جنہیں اکثر مقامی گرافٹی فنکار چلاتے ہیں جو اپنی صلاحیتوں کو عوام کے سامنے زیادہ سماجی طور پر قبول شدہ سطح پر لانا چاہتے ہیں۔ اصل میں شہروں کے ارد گرد پیدل چلنے یا بائیک چلانے کے دوروں سے شروع ہونے والے اسٹریٹ آرٹ ٹوروں میں گرافٹی آرٹ ٹولز، اسٹینسلز اور اسپرے کین کا استعمال کرتے ہوئے گرافٹی ورکشاپس کو شامل کرنے کے لیے توسیع کی گئی ہے۔ سیاحت کو سیاسی یا سماجی موضوع پر مبنی گرافٹی کے ذریعے بھی حاصل کیا جا سکتا ہے۔ گرافٹی ایک ڈیجیٹل دور میں موجود ہے جہاں سائٹ سے متعلق مخصوص کام کی تصویر ویب کے ذریعے سفر کر سکتی ہے۔ لہذا، جو لوگ کام کی طرف راغب ہوتے ہیں وہ نفسیاتی جگہ کا دورہ کر سکتے ہیں۔ اس سے سیاحت، شہری ترقی کی ضرورت، اور مرکزی دھارے کی کشش جیسی کئی چیزیں پیدا ہوتی ہیں جو عجائب گھروں اور گیلریوں کے لیے اپنے مجموعوں میں گرافٹی کو اپنانے کی راہیں کھولتی ہیں۔ گرافٹی کے ساتھ کام کرنے یا اسے مثبت انداز میں استعمال کرنے اور فن کو اس کے مجرمانہ پس منظر سے آزاد کرنے کے کئی طریقے اور طریقے ہیں۔ سب سے پہلے، گرافٹی کو اداروں کے ذریعہ پرفارمنس پیس کے دستاویزات کے طور پر نمائش اور جمع کیا جا سکتا ہے جو انہیں آسانی سے ٹکڑے کے ساتھ کام کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ اور یہ اسکالرز کو آرٹ کی شکل میں مزید بصیرت حاصل کرنے میں بھی مدد کرتا ہے۔ دوسرا، جیسا کہ گرافٹی اب بھی سماجی، سیاسی اور ثقافتی مسائل کو موضوع کے طور پر منتخب کرتی ہے، فوٹو گرافی اور انٹرنیٹ پیغام کو دنیا بھر میں سفر کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ لہذا، یہ سامعین کی ایک بڑی تعداد تک پہنچتا ہے جس میں سے کچھ ٹکڑا اور جگہ جانے اور دیکھنے کا عمل کرتے ہیں۔ اگر اشتہار دیا جائے اور اسے مناسب طریقے سے سنبھالا جائے تو اس سے اس جگہ کی سیاحت متاثر ہوتی ہے۔ آخر میں، گرافٹی شہری، ترک شدہ اور پسماندہ علاقوں میں شروع ہوئی اور اب بھی ہوتی ہے جہاں کے باشندے مختلف سماجی سطحوں سے تعلق رکھتے ہیں۔ ان علاقوں کے حالات زیادہ تر خراب ہیں اور اس وجہ سے تجارتی یا سیاحت کے لیے موزوں نہیں ہیں۔ کیونکہ گرافٹی میں یہ پہلو اور صلاحیت ہے اس میں شہری ترقی میں ایک ایجنسی بننے کی صلاحیت بھی ہے۔ اگر اوپر بیان کردہ طریقے پورے کیے جاتے ہیں، تو ان علاقوں کی طرف توجہ دلانے والی گرافٹی میونسپلٹیوں کے لیے بھی ان علاقوں کی ترقی میں کارروائی کرنا ممکن بناتی ہے۔ ڈیجیٹل دور نے گرافٹی کو مرکزی دھارے کے آرٹ یا "ہائی آرٹ" سے باہر ہونے کی اجازت دی لیکن پھر بھی مرکزی میڈیا کے ذریعے اس کی تشکیل کے طریقوں کو تشکیل دیتا ہے۔ انٹرنیٹ پر تصاویر کا لامحدود سلسلہ دنیا بھر میں ہر ایک کو کام کے ساتھ ساتھ اس کے آس پاس کے کام کو دیکھنے کی اجازت دیتا ہے جس سے لوگ جا کر موقع پر ہی کام دیکھ سکتے ہیں۔ یہ صورتحال ان علاقوں کو عوام کی طرف سے زیادہ توجہ حاصل کرنے کی اجازت دیتی ہے جو بعد میں حکام کو شہری بہتری لانے پر مجبور کرتی ہے۔ لہذا، آج کے گرافٹی کی نئی تعریف کرنے اور اس نقطہ نظر کو تبدیل کرنے کی ضرورت ہے کہ عوام اور ادارے گرافٹی کو ایک منفی عمل کے طور پر دیکھتے ہیں لیکن ایک ایسا ذریعہ جو کمیونٹی کی تعمیر، شہری ترقی اور سیاحت کو فراہم کرتا ہے۔ یہ صورتحال آس پاس کے علاقوں کی ترقی میں بھی مدد کرتی ہے۔ گرافٹی کے مصنفین عام طور پر ایسی جگہوں کا انتخاب کرتے ہیں جو غیر دریافت شدہ، ترک شدہ یا پسماندہ پڑوس ہیں۔ یہ مقامات عام طور پر باقاعدہ سیاحتی مقامات نہیں ہوتے ہیں لیکن اس جگہ پر جسمانی محنت ہونے کی وجہ سے، اس جگہ اور بلدیات کی طرف ایک خاص کشش ہوتی ہے، لہذا، ایک بار جب کام پر کافی توجہ اور آگاہی مل جاتی ہے تو اس قسم کے محلوں پر زیادہ توجہ دیں۔ ٹور نیویارک، لندن، برلن، ہیمبرگ، ریکجاویک، بارسلونا، مونٹریال اور پیرس میں موجود ہیں۔ مارکیٹنگ کمرشل گرافٹی کو مارکیٹنگ کی ایک قسم کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے جسے گوریلا مارکیٹنگ کہا جاتا ہے جہاں ایک کمپنی کے پاس اپنی مصنوعات کی تشہیر کے لیے محدود فنڈز ہوتے ہیں چاہے وہ سامان ہو یا خدمات۔ عام طور پر چھوٹے بجٹ کی وجہ سے شروع میں چھوٹی کمپنیوں کے ذریعہ کیا جاتا ہے لیکن بڑے برانڈز کے ذریعہ اپنایا جاتا ہے (جیسے. کوکا کولا)۔ اس قسم کی مارکیٹنگ وائرل ہونے کا ایک طریقہ ہے کیونکہ یہ محدود وسائل کے ساتھ عوامی جگہ پر کیا جاتا ہے لیکن نئی ٹیکنالوجی جیسے اسمارٹ فونز کے ساتھ جو تصاویر اور ویڈیوز کو فوری طور پر سوشل میڈیا پر اپ لوڈ کر سکتے ہیں، لہذا اگر حکومت کی طرف سے گرافٹی کے لیے قانونی اجازت ہے تو لوگ اسے کمیونٹیز میں زیادہ سے زیادہ نمائش کے لیے چوٹی کے اوقات کے دوران کریں گے (Navrátilová, L. Milichovsky, F (2015))۔ حوالہ جات گرافٹی اور غیر مجاز اشارے بصری فنون کی انواع اشتہارات