The Cry of Jazz
دی کری آف جاز ایڈورڈ او کی 1959 کی ایک دستاویزی فلم ہے۔ نرم جو جاز کو افریقی امریکی تاریخ سے جوڑتا ہے۔ اس میں شکاگو کے سیاہ فام محلوں کی فوٹیج، سن را، جان گلمور، اور جولین پریسٹر کی پرفارمنس اور سن را اور پال سیورسن کی موسیقی کا استعمال کیا گیا ہے جس میں ایک جاز کلب میں بات چیت کرتے ہوئے سیاہ فام اور سفید دونوں موسیقاروں اور دانشوروں کے مناظر شامل ہیں۔ اسے بلیک پریڈ موومنٹ کی ابتدائی مثال اور 1960 اور 1970 کی دہائی کے شہری فسادات کی پیش گوئی کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے، اور اسے پہلی ہپ ہاپ فلم کہا جاتا ہے۔ 2010 میں، اس فلم کو لائبریری آف کانگریس نے "ثقافتی، تاریخی، یا جمالیاتی لحاظ سے اہم" ہونے کی وجہ سے ریاستہائے متحدہ کی نیشنل فلم رجسٹری میں تحفظ کے لیے منتخب کیا تھا۔ لائبریری آف کانگریس نے فلم اور اس کی اہمیت کے بارے میں یہ کہا تھا: کری آف Jazz.is کو اب افریقی امریکی آزاد فلم سازی کی ابتدائی اور بااثر مثال کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے۔ ڈائریکٹر ایڈ بلینڈ، 60 سے زیادہ رضاکار عملے کے ممبروں کی مدد سے، شکاگو کے سیاہ فام محلوں میں زندگی کے مناظر کو نسلی فنکاروں اور دانشوروں کے انٹرویو کے ساتھ جوڑتا ہے۔ کری آف جاز کا استدلال ہے کہ امریکہ میں سیاہ فام زندگی جاز موسیقی کے ساتھ ایک ساختی شناخت کا اشتراک کرتی ہے۔ جاز کمپوزر، بینڈ لیڈر اور پیانو نواز سن را اور ان کے آرکسٹرا کے پرفارمنس کلپس کے ساتھ، فلم ریہرسل شدہ اور بہتر جاز کے درمیان متحد تناؤ کو ظاہر کرتی ہے۔ کری آف جاز ایک تاریخی اور دلچسپ فلم ہے جو نسل پرستی اور جاز کی تخصیص پر ان لوگوں کے ذریعے تبصرہ کرتی ہے جو اس کی فنکارانہ اور ثقافتی ابتداء کو سمجھنے میں ناکام رہتے ہیں۔ پلاٹ دی کری آف جاز شکاگو میں سیاہ اور سفید دونوں موسیقاروں اور دانشوروں کے جاز تعریفی کلب کے اجلاس میں ترتیب دی گئی ہے۔ اسے سات حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے۔ پارٹس ایک، تین، پانچ، اور سات جاز کلب کے ممبروں کے درمیان گفتگو کے گرد مرکوز ہیں۔ حصہ دو، چار، اور چھ ایک دستاویزی انداز میں کیے گئے ہیں اور شکاگو کی زندگی کی فوٹیج کے ساتھ ساتھ سن را کے بینڈ کی موسیقی کا استعمال کرتے ہیں۔ الیکس، فلم کا مرکزی کردار، ان حصوں کے دوران راوی کے طور پر کام کرتا ہے۔ اگرچہ یہ فلم برائے نام جاز کے بارے میں ہے، لیکن جاز کو بنیادی طور پر افریقی امریکی تجربے کو سمجھنے کے لیے استعارہ کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ حصہ 1 جیسے ہی جاز کلب کے حاضرین کی اکثریت چلی جاتی ہے، جو ہجوم باقی رہتا ہے وہ دو سفید فام مردوں، بروس اور جان، دو سفید فام خواتین، نٹالی اور فائی، اور تین سیاہ فام مردوں، ایلکس، لوئس اور باب پر مشتمل ہوتا ہے۔ الیکس بروس کو نٹالی کو یہ کہتے ہوئے سنتا ہے کہ راک اینڈ رول جاز ہے، جس سے جاز کیا ہے اس کے بارے میں بحث شروع ہوتی ہے۔ جب بروس زور دے کر کہتا ہے کہ "جاز محض نیگرو کی خوشی اور مصائب کا چیخ ہے"، تو سفید کردار احتجاج کرتے ہیں، بروس کے اس تاثر سے پریشان ہوتے ہیں کہ صرف سیاہ فام لوگ ہی جاز تخلیق کر سکتے تھے۔ الیکس بروس کے نقطہ نظر کی وضاحت کرتے ہوئے وضاحت کرتا ہے کہ "نیگرو واحد تھا جس کے پاس جاز بنانے کے لیے ضروری موسیقی اور انسانی تاریخ تھی۔" حصہ 2 الیکس ریاستہائے متحدہ میں جاز کی ساخت اور سیاہ تجربے کے درمیان براہ راست موازنہ کرتا ہے۔ جاز شکاگو کے سیاہ فام محلوں کے شاٹس پر کھیلتا ہے، جو جاز اور سیاہ فام زندگی کے درمیان وابستگی کا مظاہرہ کرنے کی کوشش ہے۔ الیکس جاز کو نسل پرستانہ امریکہ میں سیاہ فام لوگوں کو درپیش مشکلات پر "نیگرو روح کی فتح" کے طور پر بیان کرتا رہتا ہے۔ وہ جاز کی پابند شکل اور تبدیلیوں کو اس حد اور مصائب سے جوڑتا ہے، اور اصلاح کو ایک پابند معاشرے میں خوشی اور آزادی کے اظہار سے جوڑتا ہے۔ الیکس کا یہ بھی استدلال ہے کہ جاز کی آواز سیاہ فام زندگی کے "خصوصیت والے ماحول، رنگ اور حساسیت" کی عکاسی کرتی ہے، جس طرح گوروں کی طرف سے بجائی جانے والی جاز کی آواز سفید فام زندگی کی عکاسی کرتی ہے۔ حصہ 3 بروس اور نٹالی ایک بار پھر اس دعوے کے ساتھ الجھن کا اظہار کرتے ہیں کہ سیاہ فام امریکہ کو گوروں سے مختلف نظر سے دیکھتے ہیں۔ الیکس جواب دیتا ہے کہ سیاہ فام لوگ امریکہ کو ایک منفرد انداز میں دیکھتے ہیں کیونکہ انہیں کبھی بھی امریکی معاشرے میں مکمل طور پر شامل نہیں کیا گیا ہے اور ابھی تک انہوں نے زندہ رہنے کے طریقے تلاش کیے ہیں۔ الیکس اور لوئس پھر اس بات پر زور دیتے ہیں کہ غلامی اور مسلسل نسل پرستی امریکہ میں سیاہ فام لوگوں کے ماضی، حال اور مستقبل کا خاتمہ ہے اور موسیقی کے ذریعے سیاہ فام لوگوں نے اپنی تاریخ کا ریکارڈ بنایا ہے۔ پارٹ 4 ایلکس جاز کی تاریخ کا سراغ لگاتا ہے، جس میں نیو اورلینز جاز، سوئنگ، بی بوپ، اور کول جاز شامل ہیں۔ سن را کے بینڈ کی ہر انداز کی مثالیں بجانے کی فوٹیج ہر قسم کے جاز کی وضاحت کے ساتھ ہے۔ حصہ 5 ایک بحث اس بارے میں پیدا ہوتی ہے کہ امریکہ میں نسلی مساوات کے حصول کے لیے کیا درکار ہوگا۔ الیکس اور لوئس کے نقطہ نظر سے، امریکہ کو جاز کے ذریعے سنائی جانے والی خوشی اور مصائب کی کہانی کو منانے کے لیے آنا چاہیے کیونکہ یہ ایک ایسی کہانی ہے جو قومی اور نسلی حدود سے بالاتر ہے۔ جب نٹالی جاز کے مستقبل کے بارے میں پوچھتی ہے، تو ایلکس دعوی کرتا ہے کہ جاز مر چکا ہے، جس سے تمام کردار حیران رہ جاتے ہیں۔ حصہ 6 الیکس کی رائے میں، جاز مر چکا ہے کیونکہ جاز کی شکل اور تبدیلیاں تیار نہیں ہو سکتیں، اور جاز کی شکل اور تبدیلیوں میں کسی بھی تبدیلی کا نتیجہ جاز نہیں ہوگا۔ الیکس کا دعوی ہے کہ اس لیے، کیونکہ جاز ترقی نہیں کر سکتا، یہ مر چکا ہے۔ جب کہ الیکس اس بات پر زور دیتا ہے کہ یہ "جاز باڈی" مر چکا ہے، وہ برقرار رکھتا ہے کہ "جاز کی روح" زندہ ہے۔ وہ یہ اظہار کرتے ہوئے آگے بڑھتے ہیں کہ "جاز باڈی"، جس میں جاز کے روک تھام کے عناصر شامل ہیں، کو مرنا چاہیے کیونکہ امریکہ میں سیاہ فام لوگوں پر سماجی پابندیاں ختم ہونی چاہئیں۔ حصہ 7 سفید کردار جاز کی موت کا مقابلہ کرتے رہتے ہیں۔ الیکس تجویز کرتا ہے کہ "جاز کی روح" موسیقی کی ایک نئی شکل کو جنم دے گی۔ جب بروس پھر پوچھتا ہے کہ گورے اس کہانی میں کیسے فٹ ہوتے ہیں، تو لوئس اور ایلکس اعلان کرتے ہیں کہ امریکہ میں سیاہ فام لوگوں کے ساتھ جو ہوتا ہے وہ گوروں سے متعلق ہے کیونکہ اس سے ان کی اخلاقیات اور انسانیت کا اثر پڑتا ہے۔ فلم الیکس کے اس دعوے کے ساتھ ختم ہوتی ہے کہ امریکہ کے بارے میں دنیا کے تاثرات کا انحصار امریکی معاشرے کے سیاہ فام لوگوں کے ساتھ سلوک پر ہوگا۔ میوزک پروڈکشن 1950 کی دہائی کے اوائل سے وسط تک موسیقار ایڈورڈ بلینڈ، ناول نگار مارک کینیڈی، شہر کے منصوبہ ساز نیلم ہل، اور ریاضی دان یوجین ٹائٹس نے دی کری آف جاز کے خیال کا تصور کیا۔ انہوں نے مل کر کے ایچ ٹی بی پروڈکشنز تشکیل دی، جس نے اپنا نام ہر شخص کے آخری نام کے پہلے حرف سے لیا۔ اسکرپٹ لکھنے میں انہیں کئی سال لگے، اور خود فلم بنانے میں بھی کئی سال لگے۔ بلینڈ نے بطور پوسٹل ورکر اپنی ملازمت کو برقرار رکھتے ہوئے ہدایت کار کا کردار سنبھالا، جس آمدنی سے انہوں نے فلم کے لیے وقف کیا۔ بلینڈ کے ساتھ، کینیڈی، ہل اور ٹائٹس نے فلم میں ذاتی فنڈز کا تعاون کیا، جو تقریبا 3,500 ڈالر کا حتمی بجٹ تھا۔ اس کم سے کم بجٹ کو دیکھتے ہوئے، بلینڈ اور اس کے شریک تخلیق کاروں نے دی کری آف جاز کی تیاری مکمل کرنے کے لیے مکمل طور پر رضاکارانہ کاسٹ اور 65 افراد کے عملے پر انحصار کیا۔ فلم کی تیاری 1958 میں مکمل ہوئی، اور اسے کے ایچ ٹی بی نے 1959 میں ریلیز کیا۔ سن را کی شمولیت جیسے ہی دی کری آف جاز کی تیاری شروع ہوئی، بلینڈ، جو فلم کے میوزیکل ڈائریکٹر کے طور پر خدمات انجام دے رہے تھے، فلم کو اسکور کرنے کے ذمہ دار تھے۔ بلینڈ سن را کو ذاتی طور پر جانتے تھے، کیونکہ وہ دونوں اس وقت شکاگو میں رہ رہے تھے۔ مزید برآں، بلینڈ کو معلوم تھا کہ سن را اپنے ریکارڈ لیبل ایل سیٹرن ریکارڈز کے ذریعے جاری کردہ اپنی موسیقی کے حقوق کے مالک ہیں۔ را اور اس کے بزنس پارٹنر اور ایل سیٹرن کے شریک مالک، ایلٹن ابراہم نے را کی موسیقی کو دی کری آف جاز کے لیے بغیر کسی چارج کے استعمال کرنے کی اجازت دی، اس کے بدلے میں بلینڈ نے را کے بینڈ کی موسیقی پیش کرنے کی براہ راست فوٹیج کو شامل کرنے کے ساتھ ساتھ بلنگ اور تشہیر میں را کی شمولیت کو بھی اجاگر کیا۔ اگرچہ بلینڈ نے سن را کی موسیقی کو دلچسپ پایا اور محسوس کیا کہ یہ فلم کی جمالیاتی سمت کے مطابق ہے، لیکن وہ را کے سنکی ذاتی فلسفے اور کاسمولوجی میں دلچسپی نہیں رکھتے تھے۔ اس طرح، سن را کے کیریئر کا یہ عنصر دی کری آف جاز کے ساتھ ان کی شمولیت کا سبب نہیں بنا۔ بلینڈ اور سن را نے 1967 تک ذاتی اور پیشہ ورانہ تعلقات برقرار رکھے۔ بلینڈ کے مطابق، 1960 کی دہائی کے وسط تک، سن را اپنے 'سن گاڈ آف جاز' کے پروپیگنڈے پر پہلے سے کہیں زیادہ زور دے رہے تھے، اور اس کے علاوہ ریکارڈنگ سیشنز میں دیر سے آنے لگے، جس سے بلینڈ کو ان کے ساتھ کام کرنا چھوڑنا پڑا۔ سیکوئل بلینڈ نے دی کری آف جاز کے سیکوئل کے لیے اسکرین پلے لکھا جس کا عنوان دی امریکن ہیرو تھا، لیکن اسے پروڈکشن کمپنیوں کی طرف سے 109 مستردیاں موصول ہوئیں، جس کی وجہ سے اسے اس پروجیکٹ کو ترک کرنا پڑا۔ بلینڈ نے فلم کلچر جریدے کے لیے 1960 کے ایک مضمون میں دی امریکن ہیرو کی یہ تفصیل دی: "ہماری اگلی فلم میں، جو اس فلم کے مزید مختلف پہلوؤں کو وسعت دینے اور لے جانے والی 35 ملی میٹر کی فیچر لمبائی والی فلم ہوگی، ہم اس سے بھی زیادہ اثر کی توقع کرتے ہیں، بنیادی طور پر اس وجہ سے کہ سامعین جاز کو فرار کے طور پر استعمال نہیں کر پائیں گے۔" بلینڈ کے مطابق، دی کرائی آف جاز کو جزوی طور پر 1950 کی دہائی کے ٹھنڈے جاز کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کے رد عمل کے طور پر بنایا گیا تھا۔ اس دہائی کے ابتدائی سالوں میں، بلینڈ، ہل، کینیڈی اور ٹائٹس شکاگو کے ساؤتھ سائیڈ میں جمی کے نام سے ایک کلب میں اکثر جاتے تھے، جہاں وہ نوجوان موسیقاروں اور جاز کے شائقین، سیاہ اور سفید دونوں کے ساتھ بات چیت کرتے تھے۔ ٹھنڈی جاز کے سب سے مشہور اور معروف کھلاڑی سفید تھے، اور بلینڈ کے خیال میں، ٹھنڈی جاز کے ساتھ عام جوش و خروش نے جاز کو بنیادی طور پر سیاہ موسیقی کے طور پر تسلیم کرنے میں نظرانداز کیا۔ ویکسپوئیٹکس کے ساتھ ایک انٹرویو میں، بلینڈ نے خاص طور پر سفید فام جاز کے نوجوان مداحوں کا حوالہ دیا جسے انہوں نے "جاز کے ناقدین" کو اس جرم کا بنیادی مجرم قرار دیا۔ بلینڈ کے الفاظ میں: "میں نے محسوس کیا کہ ایک نسلی پہلو بھی ہے ؛ میں نے محسوس کیا کہ وہ جاز سے سیاہ پن کو مٹانے کی کوشش کر رہے ہیں، کیا ہم کہیں گے۔ اور انہوں نے ہماری بات نہیں سنی، اس لیے ہم نے اسے پتھر میں ڈالنے کا فیصلہ کیا۔ " ہارلیم کے میزلز دستاویزی مرکز میں دی کری آف جاز کے تعارف میں، فلم نقاد آرمنڈ وائٹ نے قیاس کیا کہ بلینڈ نارمن میلر کے مضمون دی وائٹ نیگرو کا بھی جواب دے رہے ہوں گے، جو نوجوان سفید ہپسٹرز کے ذریعہ افریقی امریکی ثقافت اور زبان کی تخصیص پر مثبت عکاسی کرتا ہے۔ ارمنڈ وائٹ نے دی کری آف جاز کو ویمیو پر متعارف کرایا۔ استقبالیہ اور میراث 1959 میں جب دی کری آف جاز کا استقبال پہلی بار ریلیز ہوا تو یہ سب سے بہتر، "گھناؤنا" بدترین تھا۔ 1960 میں بلینڈ نے دعوی کیا کہ "نیگرو audiences.has کی ایک بڑی اکثریت کا ردعمل سازگار رہا"۔ تاہم، 2007 کے ایک انٹرویو میں، بلینڈ نے فلم کے استقبال کو مندرجہ ذیل انداز میں بیان کیا: "اسے پاگل لوگوں کا کام سمجھا جاتا تھا۔ سیاہ فام نسل پرست۔ زیادہ سے زیادہ اسے ذاتی بیان سمجھا جاتا تھا۔ خراب موسیقی، خراب سوچ، خراب اداکاری، خراب تحریر اور خراب فوٹو گرافی۔ جاز کے لیے نامناسب، کیونکہ ہم نے جاز کو ایک سیاسی عمل بنا دیا۔ " تاہم، دی کری آف جاز کو سفید فام فلمی ناقدین کی طرف سے کچھ سازگار کوریج ملی۔ لندن آبزرور کے فلمی نقاد کینتھ ٹائنن نے اسے "پہلی فلم جس میں امریکن نیگرو نے سفید فاموں کو براہ راست چیلنج جاری کیا ہے" کے طور پر سراہا۔ فلم کوارٹرلی کے لیے اپنے جائزے میں، ارنسٹ کالینباخ اور ڈومینک سالواٹور نے اسے "بہادر"، "بے حد اہم"، اور "ایک ایسی فلم جسے ہر کسی کو توجہ کے ساتھ دیکھنا چاہیے" قرار دیا۔ دی کرائی آف جاز کا سیاہ فام دانشوروں کا استقبال ناقابل یقین حد تک منقسم تھا۔ شاعر امیری براکا، جو بلیک آرٹس موومنٹ کی بانی آوازوں میں سے ایک ہیں، نے مبینہ طور پر فلم کو "گہری بصیرت انگیز" پایا۔ ناول نگار رالف ایلیسن، بلینڈ کے اپنے بیان کے مطابق، اس سے نفرت کرتے تھے۔ 1960 میں فلم ساز جوناس میکاس نے نیویارک شہر میں دی کری آف جاز کو دیکھنے اور بحث کا اہتمام کیا۔ حاضرین میں بلینڈ، ایلیسن، نیٹ ہینٹوف، اور مارشل اسٹینٹوف شامل تھے۔ فلم پر بحث اتنی گرما گرم ہو گئی کہ پولیس کو بلایا گیا۔ بلینڈ نے فلم کلچر کے لیے 1960 کے مضمون میں دی کری آف جاز کی تنقید کا جواب دیا۔ اس مضمون میں، بلینڈ نے دی کری آف جاز کی سب سے زیادہ تنقید کی نشاندہی کی ہے، جس کا آغاز اس مقابلے سے ہوتا ہے کہ جاز مر نہیں گیا ہے۔ بلینڈ اس تنقید کو اس بنیاد پر مسترد کرتا ہے کہ اس کی آواز صرف "موسیقی کے لحاظ سے ناخواندہ" نے دی ہے۔ بلینڈ فلم کے معیار پر تنقید کو بھی تسلیم کرتا ہے، جس کا وہ اعتراف کرتا ہے، ساتھ ہی یہ دعوی بھی کرتا ہے کہ دی کری آف جاز نسل پرستانہ ہے اور وائٹ سٹیزنز کونسل سے مختلف نہیں ہے، جسے بلینڈ دوبارہ مسترد کرتا ہے۔ 1959 میں جاز دی کری آف جاز میں کیے گئے اس دعوے کے برعکس کہ "جاز مر چکا ہے"، 1959 کو چار اہم البمز کی ریلیز کی وجہ سے جاز میں اختراع کا ایک تاریخی سال سمجھا جاتا ہے: مائیلز ڈیوس کا کائنڈ آف بلیو، دی ڈیو بروبیک کوارٹٹ کا ٹائم آؤٹ، چارلس مینگس کا مینگس آہ ام، اور اورنیٹ کولمین کا دی شیپ آف جاز ٹو کم۔ ان البمز میں سے ہر ایک نے جاز میں منفرد تعاون کیا۔ کینڈ آف بلیو کے ساتھ، میلز ڈیوس نے جاز کا ایک پہلے سے ترقی پذیر انداز قائم کیا، جسے موڈل جاز کہا جاتا ہے، جس میں ترازو پر مبنی کم کورڈز اور میلوڈک امپرووائزیشن کا استعمال ہوتا ہے۔ آج کائنڈ آف بلیو کو اب تک کے سب سے زیادہ فروخت ہونے والے جاز البم کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ ٹائم آؤٹ میں، ڈیو بروبیک اور ان کی چوکی نے مختلف وقت کے دستخطوں کے ساتھ تجربہ کرکے جاز کی حدود کو آگے بڑھایا، جیسے "بلیو رونڈو اے لا ترک" میں 9/8 اور "ٹیک فائیو" میں 5/4۔ اس مقام تک، جاز کی اکثریت 4/4 وقت پر مبنی تھی۔ ٹائم آؤٹ ایک جاز البم کے لیے بھی انتہائی مقبول ہوا، اور اس نے بروبیک کو بین الاقوامی شہرت دلائی۔ چارلس مینگس کی مینگس آہ ام اپنی تنوع کے لیے سب سے زیادہ قابل ذکر ہے۔ مینگس متعدد جاز اسٹائل سے متاثر ہونے اور کمپوز کرنے میں ماہر تھے۔ سوئنگ، ہارڈ بوپ، سول جاز، اور کول جاز کے عناصر، یہ سب مینگس آہ ام میں واضح ہیں۔ دی شیپ آف جاز ٹو کم کے ساتھ، اورنیٹ کولمین نے ایونٹ گارڈ جاز کو ڈیبیو کرکے جاز کو ایک نئی سمت میں لے لیا۔ اس نئے انداز نے جاز کی بہت سی خصوصیتوں کو ختم کر دیا، بشمول آسانی سے قابل فہم تال، باقاعدہ شکل، اور منصوبہ بند ہارمونک ڈھانچہ۔ مثال کے طور پر، ٹریک "لونلی وومن" ایک بنیادی کورڈ ترقی پر مبنی نہیں ہے۔ اگرچہ دی شیپ آف جاز ٹو کم بہت متنازعہ تھی، لیکن اس نے جاز کی حدود کو بڑھا دیا۔ حوالہ جات بیرونی روابط نیشنل فلم رجسٹری میں چک کلین ہینز کا کری آف جاز مضمون امریکہ کی فلم میراث میں ڈینیئل ایگن کا کری آف جاز مضمون، 2009-2010: نیشنل فلم رجسٹری میں شامل 50 تاریخی فلموں کے لیے ایک ناظرین کی گائیڈ 2009-10، بلومسبری پبلشنگ یو ایس اے، 2011، صفحات 96-98 لائبریری آف کانگریس یوٹیوب چینل thecryofjazz.com-ایڈ بلینڈ کے ویب پیج پر آفیشل سائٹ کری آف جاز پیج 1959 کی فلمیں جاز میوزک کے بارے میں دستاویزی فلمیں اور موسیقاروں کے بارے میں افریقی امریکیوں کی دستاویزی فلمیں 1950 کی دہائی کی شہری حقوق کی تحریک کے بارے میں دستاویزی فلمیں شکاگو کے بارے میں مختصر دستاویزی فلمیں