Saxophone technique
سیکسفون تکنیک سے مراد سیکسفون بجانے کے جسمانی ذرائع ہیں۔ اس میں آلہ کو پکڑنے کا طریقہ، ایمبوچر کیسے بنتا ہے اور ایئر اسٹریم کیسے پیدا ہوتا ہے، ٹون پروڈکشن، ہاتھ اور انگلی کی پوزیشن، اور کئی دیگر پہلو شامل ہیں۔ ساز ساز کی تکنیک اور متعلقہ تدریس موسیقاروں اور اساتذہ کے لیے بہت دلچسپی کا موضوع ہے اور اس لیے اسے ذاتی رائے اور نقطہ نظر میں اختلافات کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ سیکسفون کی کارکردگی کی تاریخ کے دوران، قابل ذکر سیکسفونسٹوں نے سیکسفون تکنیک پر ادب میں بہت زیادہ تعاون کیا ہے۔ ایمبوچر سیکسفون ایمبوچر سیکسفون بجاتے وقت چہرے کے پٹھوں کی پوزیشن اور منہ کے ٹکڑے پر ہونٹوں کی شکل ہے۔ سیکسفون کے لیے بجانے کی تکنیک ایک مطلوبہ انداز (کلاسیکی، جاز، راک، فنک وغیرہ) سے اخذ کی جا سکتی ہے۔ اور کھلاڑی کی مثالی آواز۔ سیکسفون کا ڈیزائن صوتی پیداوار کے لیے مختلف طریقوں کی وسیع اقسام کی اجازت دیتا ہے۔ تاہم، زیادہ تر تکنیکوں کے لیے ایک بنیادی بنیادی ڈھانچہ موجود ہے۔ جدید موسیقی کے استعمال میں سب سے عام سیکسفون ایمبوچرز سنگل لپ ایمبوچر کی مختلف قسمیں ہیں، جس میں ماؤتھ پیس کی پوزیشن کو ماؤتھ پیس پر آرام کرنے والے اوپری دانتوں کے مضبوط دباؤ کے ساتھ مستحکم کیا جاتا ہے (بعض اوقات ربڑ کی پتلی پٹی کے ساتھ پیڈ کیا جاتا ہے جسے "بائٹ پیڈ" یا "ماؤتھ پیس پیچ" کہا جاتا ہے)۔ نچلے ہونٹ کو بکنیٹر اور ٹھوڑی کے پٹھوں کی مدد حاصل ہوتی ہے اور نچلے دانتوں کے ساتھ رابطے میں رہتا ہے، جس سے سرنی سے رابطہ ہوتا ہے۔ ماؤتھ پیس کم از کم فیسنگ وکر کے بریک پر داخل کیا جاتا ہے (ٹیبل کے پلین سے یپرچر تک وکر کا آغاز، یا ٹپ اوپننگ)، لیکن عام طور پر چونچ کے ساتھ کھلاڑی کے منہ میں آدھے راستے سے زیادہ نہیں لیا جاتا ہے۔ لیری ٹیل اور جوزف ایلارڈ کے بنیادی کاموں میں سنگل لپ ایمبوچر تکنیک کے مخصوص پہلوؤں کو بیان کیا گیا ہے۔ سینٹی رنین جدید ایمبوچر تکنیک کے ایک اور بااثر استاد تھے، جنہوں نے بڑے بینڈ کے دور کے بہت سے اعلی سیکسفونسٹوں اور چارلی پارکر، پال ڈیسمنڈ، ہیری کارنی، لی کونٹز، اور سونی سٹٹ سمیت ٹاپ جاز موسیقاروں کو تعلیم دی تھی۔ قابل ذکر تدریسی افراد کے انفرادی نقطہ نظر بہت سے سیکسفونسٹوں اور تدریسی ماہرین نے سیکسفون ایمبوچر اور ٹون پروڈکشن پر مواد شائع کیا ہے۔ جدید تعلیم پر سب سے زیادہ بااثر دو کام جو ایلارڈ اور لیری ٹیل نے شائع کیے تھے۔ جو ایلارڈ ایلارڈ نے سکھایا کہ ایمبوچر کو ماؤتھ پیس کے مطابق ہونا چاہیے۔ اکثر اناٹومی کا حوالہ دیتے ہوئے، ایلارڈ نے دکھایا کہ جب کھوپڑی نیچے آتی ہے تو آواز اور گلے تنگ ہو جاتے ہیں۔ انہوں نے اپنے شاگردوں سے کہا کہ جب وہ کھیلتے ہیں تو اپنے سر سیدھے رکھنے کے بارے میں سوچیں۔ ایلارڈ نے یہ بھی تجویز کیا کہ سیکسفونسٹ اوپری دانتوں اور ہونٹوں سے بہت کم دباؤ کا استعمال کریں اور ہر چیز کو قدرتی طور پر آرام کرنے دیں۔ ایلارڈ نے ہونٹ کے نچلے حصے کی مناسب پوزیشن کو نچلے دانتوں کے خلاف آرام کرنے کے لیے قدرے کھینچا ہوا بیان کیا، جیسا کہ حرف "V" کا تلفظ کرتے ہوئے، کمپن کو ضرورت سے زیادہ کم کیے بغیر سرنی کو گدی دینے کے لیے۔ رڈ سے دباؤ ہلکے سے آرام دہ ہونٹ کو پھیلاتا ہے، اندرونی حصہ دانتوں کے اوپری حصے پر تھوڑا سا اور بیرونی حصہ تھوڑا سا نکلتا ہے۔ ایلارڈ نے ریڈ پر قابو برقرار رکھنے میں جبڑے کے دباؤ کے کردار پر زور دیا، جس میں ریڈ کے مرکز کی طرف ہونٹوں کے دباؤ میں قدرے اضافہ ہوا جو ٹونل کی دولت کے لیے بہترین ہے، اور ہوا کے بہاؤ کو کنٹرول کرنے میں زبان کی پوزیشن (نرم "کیہہ")۔ اکثر ڈگلس اسٹینلی کی "دی سائنس آف وائس" کا حوالہ دیتے ہوئے انہوں نے کہا کہ گلے کو کھلا رکھنا اور گلے کو آرام دہ رکھنا متضاد ہے۔ سیکسفون کے بارے میں ایلارڈ کے نقطہ نظر کا خلاصہ یہ ہے کہ ہر چیز کو ہر ممکن حد تک فطری رکھا جائے اور محتاط رہیں کہ سر کی پوزیشن، زبان کی پوزیشن، سانس لینے یا چھیدنے میں مداخلت نہ ہو۔ لیری ٹیل ٹیل کا دی آرٹ آف سیکسفون پلےنگ بھی جدید سیکسفون ایمبوچر تکنیک میں ایک بااثر کام رہا ہے۔ ٹیل نے ٹونل کنٹرول کو برقرار رکھنے کے لیے منہ کے کونوں پر اچھی مہر کے ساتھ "ڈرا سٹرنگ" یا "او او" ایمبوچر بنانے میں ہونٹوں کے تناؤ پر نسبتا زیادہ زور دیا۔ ٹیل کے تصورات سب ٹوننگ کے لیے تکنیک تیار کرنے میں بااثر ہیں۔ ٹیل اور ایلارڈ کے کام جدید سیکسفون ایمبوچر کے مختلف پہلوؤں کو بیان کرنے میں تکمیلی ہیں۔ ایلارڈ کا نقطہ نظر میکانکس پر تفصیلی ہے، جبکہ ٹیل کا نقطہ نظر احساس اور تصور کے بارے میں زیادہ ہے۔ ایمبوچر کا کوئی "ایلارڈ اسکول" یا "ٹیل اسکول" نہیں ہے، کیونکہ اساتذہ انفرادی حالات میں بہترین نتیجہ حاصل کرنے کے لیے دونوں ذرائع سے تصورات کو ملاتے اور ملاتے ہیں۔ تاریخی تناظر میں، ایلارڈ اور ٹیل نے اپنے کاموں کو ایک ایسے وقت میں پیش کیا جب سیکسفونسٹوں کے لیے کلینٹ سے ماخوذ ایمبوچر کی تعلیم کی میراث اب بھی مضبوط تھی، حالانکہ آلات کی مکمل ٹونل اور متحرک صلاحیت کا ادراک کرنے کے لیے کارکردگی کی تکنیک تیزی سے پھیل رہی تھی۔ انہوں نے اپنے ہم عصروں جیسے سینٹی رنیون کے ذریعہ تیار کی جانے والی نئی تکنیکوں کو مرتب کیا۔ متبادل ایمبوچر اسٹائل "کلینٹ اسٹائل" ایمبوچر سنگل لپ ایمبوچر کی ایک تبدیلی ہے جس میں نچلے ہونٹ کو دانتوں پر لپیٹا جاتا ہے اور منہ کے کونے پیچھے کھینچ لیے جاتے ہیں۔ اسے بیسویں صدی کے پہلے نصف میں معیاری تکنیک سمجھا جاتا تھا، جب ریڈ کے آلات کی تدریس تقریبا مکمل طور پر کلینٹ کے لیے تیار کی گئی تھی اور سیکسفون کے ماہرین شاذ و نادر ہی تھے۔ یہ اب بھی بعض اوقات الٹو اور چھوٹے سیکسفونز کے ساتھ استعمال ہوتا ہے، خاص طور پر کلاسیکی تکنیک میں۔ اسے بعض اوقات سب ٹوننگ کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، ٹینر سیکسفونسٹ اسٹین گیٹز کی تکنیک میں جبڑے کو آگے دھکیل کر اور منہ کے کونوں کو پیچھے کھینچ کر "آن" کیا جاتا ہے۔ کلینٹ اور ٹینر سیکسفون بجانے والے جمی جیوفری نے خاص طور پر تبدیل شدہ گردن کے ساتھ ٹینر سیکسفون کے ساتھ کلینٹ طرز کا ایمبوچر استعمال کیا۔ یہ اب بھی عام طور پر، اور متنازعہ طور پر، ابتدائی طلباء کو ایک قابل اطمینان نتیجہ کے شارٹ کٹ کے طور پر سکھایا جاتا ہے بجائے اس کے کہ زیادہ مستقل کوشش سے قوت اور تکنیک کو فروغ دیا جائے۔ ڈبل لپ ایمبوچر میں اوپری ہونٹ کو اوپری دانتوں کے نیچے موڑنا شامل ہے، تاکہ ہونٹ اوپری دانتوں اور ماؤتھ پیس کی چونچ کے درمیان آئے ؛ اور نچلے ہونٹ کو نچلے دانتوں کے اوپری حصے پر موڑنا، تاکہ یہ نچلے دانتوں اور سرنی کے درمیان آئے۔ یہ سیکسفون کے ابتدائی دنوں میں ایک قبول شدہ تکنیک تھی لیکن اب عام استعمال میں نہیں ہے۔ اس نے ایک تکنیک کے طور پر کچھ کرنسی حاصل کی جب ٹینر سیکسفونسٹ جان کولٹرین نے اسے کھیلتے ہوئے دانتوں کے درد کو کم کرنے کے لیے استعمال کیا۔ "مڑے ہوئے ڈبل لپ نو ڈینٹ ایمبوچر"، جسے سیکسفون بجانے والوں کی ایک چھوٹی سی تعداد بھی جانتی ہے، میں نیچے کے ہونٹ کو لینا اور اسے مڑانا شامل ہے تاکہ صرف ایک چھوٹا سا حصہ دانتوں کو چھو سکے۔ صرف اپنے ہونٹ کو اوپر مڑے ہوئے پر رکھیں، لیکن منہ کے ٹکڑے کو چھونے والے دانت نہ ہوں۔ اور اپنے ہونٹوں کو منہ کے ٹکڑے پر اتنا دور رکھیں جتنا کہ سر اور منہ کے ٹکڑے الگ ہو چکے ہوں۔ ٹون ٹون سے مراد سیکسفون سے پیدا ہونے والی اصل آواز کی خصوصیات ہیں۔ کھلاڑی کا "ٹونل تصور" وہ آواز ہے جسے وہ تخلیق کرنا چاہتے ہیں۔ پیدا ہونے والا لہجہ کئی عوامل سے متاثر ہوتا ہے: ہوا کے بہاؤ اور ہوا کی حمایت کا دباؤ اور رفتار۔ کھلاڑی کی سانس کی نالی، گلے اور زبانی گہا کی پوزیشن کھلاڑی کا ایمبوچر ماؤتھ پیس کا ڈیزائن (چیمبر، فیسنگ، ٹپ اوپننگ) اور ریڈ کی طاقت آلہ کا ڈیزائن، جس میں شاید وہ مواد بھی شامل ہے جس سے یہ بنایا گیا ہے (جیسے۔ پیتل یا دیگر دھات، لاکھ) بجائے جانے والے نوٹ اور اس نوٹ کی صوتی خصوصیات۔ ایک ہی پچ کے کچھ نوٹ استعمال شدہ انگلی کے لحاظ سے ٹون میں مختلف ہوں گے۔ متحرک (آواز کا حجم) سیکسفونسٹ کے ذریعہ استعمال کیے جانے والے کوئی بھی اعلی درجے کے ٹونل اثرات بشمول بڑبڑانا، سب ٹون، فلاٹر ٹونگونگ وغیرہ۔ وائبریٹو سیکسفون وائبریٹو ایک صوتی یا سٹرنگ وائبریٹو کی طرح ہے، سوائے اس کے کہ پچ کے تغیرات کھلاڑی کی انگلیوں یا سانس لینے والے اعضاء کے بجائے جبڑے کا استعمال کرتے ہوئے بنائے جاتے ہیں۔ وائبریٹو کے لیے درکار جبڑے کی حرکات کو "واہ واہ واہ" یا "تائی یائی یائی" کے حروف کہہ کر نقل کیا جا سکتا ہے۔ کلاسیکی وائبریٹو کھلاڑیوں کے درمیان مختلف ہو سکتا ہے (نرم اور لطیف، چوڑا اور کھرچنے والا، یا اس کا مجموعہ)۔ بہت سے کلاسیکی کھلاڑی وائلن سازوں کو اپنی آواز کے نمونے کے طور پر دیکھتے ہیں۔ یہ تجویز کیا گیا ہے کہ یہ پیرس کنزرویٹری کے مارسل مول کی مثال کی پیروی کرتا ہے، جو کلاسیکی سیکسفون بجانے کے ابتدائی حامیوں میں سے ایک ہے۔ سگورڈ راسچر، ایک اہم جرمن سیکسفون پلیئر، وائبریٹو کے تیز انداز کے لیے جانا جاتا تھا جو مارسل مول کے برعکس تھا۔ جاز وائبریٹو کھلاڑیوں کے درمیان اور بھی زیادہ مختلف ہوتا ہے۔ تیز اور وسیع وائبریٹو سوئنگ میوزک پلیئرز استعمال کرتے ہیں، جبکہ کچھ جدید جاز سیکسفونسٹ سست گیتوں کے علاوہ تقریبا کوئی وائبریٹو استعمال نہیں کرتے ہیں۔ عام طور پر تیز رفتار ٹیمپو میں کم وائبریٹو کا استعمال کیا جاتا ہے۔ صرف وائبریٹو سے شروع کرنے والے کھلاڑی عام طور پر جبڑے کی مبالغہ آمیز حرکتوں کے ساتھ آہستہ شروع کرتے ہیں۔ جیسے جیسے وہ آگے بڑھتے ہیں، کمپن اس وقت تک تیز ہوتا جاتا ہے جب تک کہ مطلوبہ رفتار تک نہ پہنچ جائے۔ وائبریٹو زبان سے ہوا کے بہاؤ کو کنٹرول کرکے بھی تیار کیا جا سکتا ہے۔ جبڑے کے وائبریٹو کے متبادل تکنیکوں کو خوبصورت ٹون کے معیار کو حاصل کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، لیکن کلاسیکی جبڑے کے وائبریٹو کے ذریعہ تیار کردہ ٹون کے معیار سے بھی نمایاں طور پر مختلف ہو سکتا ہے۔ لپ وائبریٹو، جسے اکثر جبڑے کے وائبریٹو کے ساتھ الجھایا جاتا ہے، ہونٹوں کو "وا-وا-وا-----" حرکت کی طرح حرکت دینے سے پیدا ہوتا ہے۔ تاہم، اس پر قابو پانا زیادہ مشکل ہے، کیونکہ یہ بنیادی ایمبوچر میں زیادہ خلل کا سبب بنتا ہے۔ اس قسم کی دھڑکن آواز پر اتنا غلبہ حاصل کرتی ہے جتنا سننے والا آواز سے زیادہ کمپن سنتا ہے۔ تھروٹ وائبریٹو، جو اب شاذ و نادر ہی استعمال ہوتا ہے، ایک زمانے میں ہوا کے آلات کی کارکردگی میں، خاص طور پر پیتل کے بجانے والوں میں مقبول تھا۔ یہ ایک قسم کی "تنگی" ہے جو گلے کے پٹھوں کو دبانے سے پیدا ہوتی ہے، اور اس کے نتیجے میں ایک طرح کی "لرزش" پیدا ہوتی ہے۔ اس وائبریٹو کو مختلف اوقات میں "سنگی" یا "نانی-بکری" کی قسم کے طور پر بدنام کیا گیا ہے۔ ڈایفگرام وائبریٹو، جسے بعض اوقات "بریتھ وائبریٹو" کہا جاتا ہے، بنیادی طور پر ایک شدت والی وائبریٹو ہے۔ یہ رڈ پر ہوا کے دباؤ کی شرح میں تبدیلی سے متاثر ہوتا ہے، اور پیٹ کے پٹھوں کو حرکت دے کر پورا کیا جاتا ہے، جس کے نتیجے میں ڈایفگرام پر دباؤ پڑتا ہے، جیسا کہ کوئی "ہا-ہا-ہا----" کہے گا۔ یہ کمپن کچھ معاملات میں کافی تسلی بخش ثابت ہوا ہے، لیکن اس کا استعمال محدود ہے، کیونکہ اس کی شرح یا طول و عرض پر حساس کنٹرول حاصل کرنا مشکل ہے۔ توسیعی تکنیکیں یہ فہرست سیکسفون کو آرام سے اور آسانی سے بجانے کی بنیادی صلاحیت سے باہر کی تکنیکوں پر لاگو ہوتی ہے۔ انہیں عام طور پر بنیادی باتوں میں مہارت حاصل کرنے کے بعد ہی سیکھا جاتا اور غیر روایتی موسیقی کے الفاظ کے لیے استعمال کیا جاتا۔ بڑھنا ایک ایسی تکنیک ہے جس کے ذریعے سیکسفونسٹ کھیلتے ہوئے گلے کے پچھلے حصے کا استعمال کرتے ہوئے گاتا، گنگناتا یا بڑبڑاتا ہے۔ یہ آواز کے ماڈیولیشن کا سبب بنتا ہے، اور اس کے نتیجے میں آواز کی سختی یا کھردری ہوتی ہے۔ یہ شاذ و نادر ہی کلاسیکی یا بینڈ موسیقی میں پایا جاتا ہے، لیکن اکثر جاز، بلیوز، راک این رول، اور دیگر مقبول انواع میں استعمال ہوتا ہے۔ اس تکنیک کو استعمال کرنے والے کچھ قابل ذکر موسیقار ارل بوسٹک، بوٹس رینڈولف، گیٹو باربیری، بین ویبسٹر، کلیرنس کلیمونز، نیلسن رینگل، ڈیوڈ سینبورن، گریگ ہیم، ہینک کارٹر، بوبی کیز، کیتھ کراسن، اور کنگ کرٹس ہیں۔ گلیسانڈو ایک پچ تکنیک ہے جہاں سیکسفونسٹ آواز (زبان اور ایمبوچر پلیسمنٹ) کا استعمال کرتے ہوئے نوٹ کی پچ کو موڑ کر دوسرے انگلی والے نوٹ کی طرف جاتا ہے۔ جانی ہجز خاص طور پر اس تکنیک پر اپنی مہارت کے لیے مشہور تھے۔ سیکسفون گلیسانڈو کا ایک زیادہ جدید ماہر فل ووڈس ہے جو سینگ کی پوری رینج میں فلوئڈ گلیسانڈو کھیل سکتا ہے۔ ملٹی فونکس ایک ہی وقت میں ایک سے زیادہ نوٹ بجانے کی تکنیک ہے۔ انگلیوں کا ایک خاص امتزاج آلہ کو باری باری دو مختلف پچوں پر کمپن کرنے کا سبب بنتا ہے، جس سے واربلنگ آواز پیدا ہوتی ہے۔ نوٹ بجاتے وقت 'گنگنانے' سے بھی ایسا ہی اثر پیدا کیا جا سکتا ہے۔ اوورٹون کے استعمال میں ایک نوٹ کو انگلی مارنا شامل ہے لیکن دوسرا نوٹ تیار کرنے کے لیے ہوا کے دھارے کو تبدیل کرنا شامل ہے جو انگلی والے نوٹ کا اوورٹون ہے۔ مثال کے طور پر، اگر کم B کو انگلی سے لگایا جاتا ہے، تو ہوا کے دھارے میں ہیرا پھیری کرکے اوپر ایک آکٹیو B کو بجایا جا سکتا ہے۔ دیگر اوورٹونز جو اس انگلی کے ساتھ حاصل کیے جا سکتے ہیں ان میں ایف، بی، اور ڈی شامل ہیں۔ اوورٹونز کی مشق اکثر اعلی ایف #("الٹیسیمو رجسٹر") سے اوپر کے نوٹ تیار کرنا سیکھنے والے طلباء کے لیے ابتدائی مشق کے طور پر استعمال ہوتی ہے۔ مختلف اثرات حاصل کرنے کے لیے ہوا کے دھارے میں ہیرا پھیری کرنے کی تکنیک کو عام طور پر "آواز" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ آواز کی تکنیک میں زبان اور گلے کی پوزیشن کو تبدیل کرنا شامل ہے، جس کی وجہ سے ہوا کی ایک ہی مقدار کم و بیش محدود زبانی گہا سے گزرتی ہے۔ اس کی وجہ سے ہوا کا بہاؤ بالترتیب تیز یا سست ہو جاتا ہے۔ سیکسفونسٹ کو آسانی سے اوورٹونز/الٹیسیمو بجانے کی اجازت دینے کے ساتھ ساتھ، اور ہر نوٹ کی آواز کو درست کرنے کے لیے، مناسب آواز سیکسفونسٹ کو آلہ کی پوری رینج میں ایک واضح، یکساں اور مرکوز آواز تیار کرنے میں بھی مدد کرتی ہے۔ آواز دینے کی تکنیک کی مکمل بحث کے لیے ڈونلڈ سنٹا اور ڈینس ڈبنی کی "آواز" دیکھیں۔ تھپڑ مارنے سے "پاپنگ" یا پرکیوسیو آواز پیدا ہوتی ہے۔ تھپڑ کو یا تو پچ کیا جا سکتا ہے، یا نان پچ کیا جا سکتا ہے۔ چپو والے تھپڑوں کو "بند" تھپڑ بھی کہا جاتا ہے (ماؤتھ پیس پر منہ کا حوالہ دیتے ہوئے) اور اس کے نتیجے میں انگلی والی پچ سے ملتا جلتا لہجہ آتا ہے۔ غیر آواز والے تھپڑ کو "کھلا" تھپڑ بھی کہا جاتا ہے، کیونکہ سیکسفونسٹ کو سرے سے اپنا منہ نکالنا ہوتا ہے۔ اس کے نتیجے میں زیادہ پرتشدد "تھوک" آواز آتی ہے۔ سیکسفونسٹ جو ہوا استعمال کرتا ہے وہ صرف تھپڑ کے حجم کو متاثر کرتا ہے۔ کھلے اور بند دونوں قسموں میں تھپڑ کی آواز ریڈ ریباؤنڈنگ اور ماؤتھ پیس پر مارنے سے پیدا ہوتی ہے۔ فلٹر ٹونگونگ بجائے جانے والے ٹون کے ساتھ ایک رولنگ آر آواز دے سکتی ہے۔ الٹیسیمو ان نوٹوں کو بجانے کی ایک تکنیک ہے جو عام سیکسفون نوٹ کی حد سے زیادہ ہیں۔ کھلاڑی ایف شارپ سے زیادہ اونچے نوٹ چلا سکتے ہیں، جو کہ سب سے زیادہ عام نوٹ ہے۔ کھلاڑیوں کو یہ جاننے کی ضرورت ہے کہ کس طرح اوور بلو کرنا ہے۔ اوور بلو ایک ایسی تکنیک ہے جو ہوا کا آلہ بجاتے وقت استعمال ہوتی ہے، جو بنیادی طور پر فراہم کردہ ہوا میں ہیرا پھیری کے ذریعے ہوتی ہے (بمقابلہ، مثال کے طور پر، انگلی کی تبدیلی یا سلائیڈ کا آپریشن)، آواز والی پچ کو اونچی سطح پر چھلانگ لگانے کا سبب بنتی ہے۔ سرکلر بریتھ ایک ایسی تکنیک ہے جو کھلاڑیوں کو بغیر کسی رکاوٹ کے مسلسل لہجہ پیدا کرنے دیتی ہے۔ یہ ناک کے ذریعے سانس لینے کے ساتھ ساتھ گالوں میں ذخیرہ شدہ ہوا کا استعمال کرتے ہوئے منہ کے ذریعے ہوا کو باہر نکال کر پورا کیا جاتا ہے۔ بریتھی ٹون ایک خاص آواز بجانے کی تکنیک ہے۔ کھلاڑیوں کو ماؤتھ پیس کو کم کاٹنا چاہیے، اور ایمبوچر کو آرام دینا چاہیے۔ کھلاڑیوں کو دباؤ ڈالنے کے لیے دانتوں کا استعمال نہیں کرنا چاہیے، صرف نچلے ہونٹوں کی طاقت کا استعمال کرنا چاہیے۔ اگر کامیابی سے چلایا جائے تو نوٹ چلاتے وقت سانس لینے والی ہوا کی آواز ہونی چاہیے۔ ڈبل اور ٹرپل ٹونگونگ ایک ایسی تکنیک ہے جس میں زبان کی نوک اور پچھلا حصہ شامل ہوتا ہے۔ اس تکنیک میں "تا-کا" یا "ٹی-گوئی" آوازوں کی تقلید شامل ہے، جو دونوں زبان کے نوک اور پچھلے حصے کو استعمال کرتے ہیں۔ یہ کھلاڑی کو واحد زبان کی تکنیک کی اجازت سے دوگنی رفتار سے زبان کو تیز کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ الیکٹرانک اثرات سیکسفون کے ساتھ الیکٹرانک اثرات کا استعمال ویریٹون سسٹم جیسی اختراعات سے شروع ہوا، جسے سیلمر نے 1965 میں متعارف کرایا تھا۔ ویریٹون میں سیکسفون کی گردن پر نصب ایک چھوٹا سا مائکروفون، سیکسفون کے جسم سے منسلک کنٹرول کا ایک سیٹ، اور کابینہ کے اندر نصب ایک یمپلیفائر اور لاؤڈ اسپیکر شامل تھا۔ ویریٹون کے اثرات میں ایکو، ٹریمولو، ٹون کنٹرول، اور ایک آکٹیو ڈیوائڈر شامل تھے۔ دو قابل ذکر ویریٹون کھلاڑی ایڈی ہیرس اور سونی سٹٹ تھے۔ اسی طرح کی مصنوعات میں ہیمنڈ کونڈور بھی شامل تھی۔ ویریٹون کھیلنے کے علاوہ، ایڈی ہیرس نے اپنے 1968 کے البم سلور سائیکل پر لوپنگ تکنیک کے ساتھ تجربہ کیا۔ ڈیوڈ سینبورن اور ٹریفک ممبر کرس ووڈ نے 1970 کی دہائی کے دوران مختلف ریکارڈنگ پر واہ واہ اور تاخیر جیسے اثرات کا استعمال کیا۔ حالیہ برسوں میں، "سیکسفونکس" کی اصطلاح ان تکنیکوں کے استعمال کو بیان کرنے کے لیے استعمال کی گئی ہے جیسے کہ سکیرک، جنہوں نے مختلف قسم کے اثرات استعمال کیے ہیں جو اکثر الیکٹرک گٹار سے وابستہ ہوتے ہیں، اور جیف کوفن، جنہوں نے لفافے کے پیروکار کا قابل ذکر استعمال کیا ہے۔ یہ بھی دیکھیں سیکسفون ایمبوچر سیکسفون ماؤتھ پیس لکڑی کے آلات کی فہرست لنڈمین-سوبل فنکارانہ ہوا کی کارکردگی کے بارے میں نقطہ نظر حوالہ جات مزید پڑھنے ڈیوس، بین۔ سیکسفون: ایک جامع کورس۔ لندن، ہنری سیلمر اینڈ کمپنی، 1932۔ (بیرونی روابط دیکھیں)۔ ڈیوس، بین۔ نیو سیکسفون ایمبوچر۔ لندن، 1928۔ او نیل، جان۔ سیکسفون کے لیے جاز طریقہ۔ شاٹ اینڈ کمپنی لمیٹڈ، لندن۔ 1992.. ہیمکے، فریڈرک۔ سیکسفون کے لیے ٹیچر گائیڈ۔ دی سیلمر کمپنی، 1977۔ ایک استاد جو "سنگل" ایمبوچر استعمال کر رہا ہے۔ کول، جاپ۔ داس سیکسفون۔ جے جے ویبر، لیپزگ۔ 1931 میں۔ 1987 میں لارنس گوزڈز نے ترجمہ کیا۔ (صفحہ 178)۔ روسو، یوجین۔ سیکسفون ہائی ٹونز۔ ایٹوائل میوزک۔ 1978 میں۔ خوش قسمت، رابرٹ۔ سیکسفون الٹیسیمو۔ ایڈوانس میوزک، 1993۔ نیش، ٹیڈ۔ ٹینور اور آلٹو سیکسفون کے لیے ہائی ہارمونکس میں مطالعہ۔ ہال لیونارڈ، 1985۔ فورڈھم، جان۔ جاز۔ ڈورلنگ کنڈرسلی، 1993۔ ٹیل، لیری۔ سیکسفون بجانے کا فن۔ میامی: سمی برچرڈ، 1963۔ موسیقی کی تکنیکیں