Authenticity in art
فن میں صداقت مختلف طریقوں سے ظاہر ہوتی ہے کہ فن کے کسی کام، یا فنکارانہ کارکردگی کو مستند سمجھا جا سکتا ہے۔ ابتدائی فرق برائے نام صداقت اور اظہار کی صداقت کے درمیان ہے۔ پہلی نظر میں، برائے نام صداقت کسی آرٹ ورک کے مصنف کی درست شناخت ہے۔ یہ کہ ایک اداکار یا اداکارہ اسٹیج پلے میں کسی کردار کی کتنی قریب سے تشریح کرتے ہیں جیسا کہ ڈرامہ نگار نے لکھا ہے۔ یہ کہ ایک موسیقار کی فنکارانہ کمپوزیشن کی کارکردگی کمپوزر کے ارادے سے کتنی اچھی طرح مطابقت رکھتی ہے۔ اور ایک آبجیٹ ڈی آرٹ اپنی صنف کی فنکارانہ روایات سے کتنی قریب سے مطابقت رکھتا ہے۔ دوسرے معنوں میں، اظہار کی صداقت یہ ہے کہ آرٹ کا کام اپنے موضوع کے بارے میں کتنا موروثی اختیار رکھتا ہے، اور آرٹ کے کام میں فنکار کا کتنا ارادہ ہے۔ تماشائی، سننے والے اور دیکھنے والے کے لیے، تجربے کی صداقت ایک ایسا جذبات ہے جو آرٹ کے کام کے ساتھ اس کے اصل ماحول میں ہونے والے پہلے تصادم سے آگے دوبارہ حاصل کرنا ناممکن ہے۔ مجسمہ سازی اور مصوری کے معاملات میں، کسی عجائب گھر میں ہم عصر آنے والے کا سامنا اس فن کے کام سے ہوتا ہے جو اصل ترتیب کے متوازی میں دکھایا گیا ہے جس کے لیے فنکار نے فن تخلیق کیا تھا۔ اس مقصد کے لیے، عجائب گھر کا دورہ کرنے والا آرٹ کے کام کی ایک کیوریٹڈ پریزنٹیشن کو آبجیٹ ڈی آرٹ کے طور پر دیکھے گا، اور ہو سکتا ہے کہ آرٹ کے کام کو اس کی اصل ترتیب میں مشاہدہ کرنے کے لیے موروثی جمالیاتی تجربے کو محسوس نہ کرے-فنکار کا ارادہ۔ فنکارانہ صداقت اقوام متحدہ کی تعلیمی، سائنسی اور ثقافتی تنظیم (یونیسکو) کی عالمی ثقافتی ورثے کی فہرست میں کسی آرٹ ورک کے کتبے کے لیے ایک ضرورت ہے۔ صداقت پر نارا دستاویز (1994) میں یہ شرط عائد کی گئی ہے کہ فنکارانہ صداقت کا اظہار شکل اور ڈیزائن ؛ مواد اور مادہ ؛ استعمال اور فنکشن ؛ روایات اور تکنیک ؛ مقام اور ترتیب ؛ اور آرٹ کے دیئے گئے کام کی روح اور احساس کے ذریعے کیا جا سکتا ہے۔ برائے نام صداقت پروونینس ایک آبجیٹ ڈی آرٹ کی اصلیت کی صداقت فنکار کی مثبت شناخت اور آرٹ ورک کی ابتدا کی جگہ اور وقت ہے۔ اس طرح، آرٹ کے ماہرین چار ٹیسٹوں کے ساتھ اصلیت کی صداقت کا تعین کرتے ہیں: (i) آرٹ کے کام پر فنکار کے دستخط کی تصدیق ؛ (ii) نوادرات کی تاریخ کی تصدیق کرنے والے تاریخی دستاویزات کا جائزہ ؛ (iii) سائنسی ثبوت (کینوس کے ایکس رے، پینٹ کی انفراریڈ سپیکٹروسکوپی، لکڑی کا ڈینڈروکرونولوجیکل تجزیہ) ؛ اور (iv) تربیت یافتہ آنکھ کے ساتھ ماہر ماہر کا فیصلہ۔ شائستگی اور صداقت (1972) میں، ادبی نقاد لیونل ٹریلنگ نے کہا کہ اصلیت کی صداقت کے سوال نے ایک گہری اخلاقی جہت حاصل کر لی ہے، کہ جسمانی حالت اور ظاہری شکل، کسی آرٹ ورک کی کاریگری کے معیار سے قطع نظر، یہ جاننا بہت ضروری ہے کہ منگ گلدستہ مستند ہے یا نہیں یا چالاک آرٹ جعل سازی۔ کسی آرٹ ورک کی اصلیت کی صداقت میں مشغول ہونا تاریخی طور پر حالیہ ہے، اور خاص طور پر مغربی مادیت پسندی کے لیے ؛ مشرقی دنیا میں، یہ آرٹ کا کام ہے، جو خود اہم ہے ؛ فنکار کی شناخت اور آرٹ ورک کی اصلیت ثانوی تحفظات ہیں۔ آرٹ جعل سازی تنقیدی طور پر کٹے ہوئے کیریئر کے نتیجے میں، مصور ہان وین میجرین (1889-1947) نے آرٹ جعل سازی کے طور پر اپنی روزی کمائی، خاص طور پر 17 ویں صدی کے فنکاروں، جیسے فرانس ہالز (1582-1666) اور پیٹر ڈی ہوچ (1629-1684)، جیرارڈ ٹیر بورچ (1617-1681) اور جوہانس ورمیر (1632-1675) کی جعلی پینٹنگز تیار کرکے۔ وان میگرن نے ماہرانہ پینٹنگز تیار کیں جنہوں نے ناقدین اور آرٹ کے ماہرین کو دھوکہ دیا، جنہوں نے اس کے بعد جعل سازی کو حقیقی شاہکار کے طور پر قبول کیا اور سراہا، خاص طور پر ڈنر ایٹ ایمماؤس (1937) پینٹنگ کو ماہرین، جیسے ابراہم بریڈیئس نے حقیقی ورمیر کے طور پر قبول کیا۔ اس صورت میں، دوسری جنگ عظیم (1939-1945) سے بچنے کے لیے، وین میجرین نے نیدرلینڈز کے نازی قابضوں (1940-1945) کے ساتھ جعل سازی کا معاملہ کیا۔ قوم کے درمیان جنگ کے بعد کے حساب کتاب میں، ڈچ حکام نے وین میجرین کو ایک نازی ساتھی کے طور پر گرفتار کیا جس نے جرمن دشمن کو قومی خزانے فروخت کیے تھے۔ ایک غدار کی موت سے بچنے کے لیے، پینٹر وین میجرین نے اولڈ ماسٹرز کی طرف سے پینٹنگز کی جعل سازی کے طور پر اپنی تکنیکی مہارت کا مظاہرہ کیا، یہ ثابت کرنے کے لیے کہ اس نے نازیوں کو جعلی پینٹنگز فروخت کیں۔ جعلی آرٹ ورک کو نادانستہ طور پر خریدنے سے بچنے کے لیے، فروخت کنندگان اور خریدار صداقت کے سرٹیفکیٹ کو دستاویزی ثبوت کے طور پر استعمال کرتے ہیں کہ آرٹ ورک فنکار کی حقیقی تخلیق ہے جس کی شناخت کام کے مصنف کے طور پر کی جاتی ہے-پھر بھی صداقت کے جعلی سرٹیفکیٹ میں بہت زیادہ کاروبار ہوتا ہے، جو کسی آرٹ ورک کی مالیاتی قیمت کا تعین کرتا ہے۔ جعلی پینٹنگ کی بے صداقت کو آرٹ کی تاریخ سے دستاویزی شواہد اور آرٹ کے تحفظ کی تکنیکوں سے حاصل کردہ فارنسک شواہد کے ساتھ دریافت کیا گیا ہے، جیسے کہ تاریخی ڈیٹنگ، تاکہ اولڈ ماسٹرز کی طرف سے پینٹنگز کی اصلیت کی صداقت کو قائم کیا جا سکے۔ صداقت کے سرٹیفکیٹ کے ذریعہ پیش کردہ ممکنہ مالیاتی قدر جمع کرنے والوں اور آرٹ ڈیلروں کو حالیہ دور کے فن پاروں کو طے شدہ اصلیت کے ساتھ خریدنے کے لیے تعصب کا شکار کر سکتی ہے، جو بعض اوقات فنکار کے ذریعہ قائم کیے جاتے ہیں۔ فن کے طور پر جعل سازی آرٹ کے کام کے طور پر جعل سازی میں تنقیدی دلچسپی نایاب ہے۔ پھر بھی، مضمون "دی پرفیکٹ فیک" (1961) میں، فن تعمیر اور آرٹ کے نقاد ایلائن بی سرینن نے پوچھا کہ "اگر کوئی جعلی اتنا ماہر ہے، کہ انتہائی مکمل اور قابل اعتماد جانچ کے بعد بھی، اس کی صداقت اب بھی شک کے لیے کھلی ہے، کیا یہ اتنا تسلی بخش آرٹ ورک ہے یا نہیں جتنا کہ یہ غیر واضح طور پر حقیقی ہے؟" دی ایکٹ آف کری ایشن (1964) میں، آرتھر کوسلر نے سرینن کی "جعل سازی بطور آرٹ" کی تجویز سے اتفاق کیا، اور کہا کہ اگر جعل سازی کسی فنکار کے کام کے جسم میں فٹ بیٹھتی ہے، اور اگر جعل سازی وہی جمالیاتی پیدا کرتی ہے۔ آرٹ کے کاروبار میں، ایک اچھی طرح سے انجام دی گئی جعل سازی کی فنکارانہ قدر ایک کیوریٹر کے لیے غیر متعلقہ ہے جو آرٹ کے اصل کام کی اصلیت کی صداقت سے متعلق ہے-خاص طور پر اس وجہ سے کہ کسی آرٹ کے کام کی ابتدا کو باضابطہ طور پر قائم کرنا امکان اور امکان کا سوال ہے، شاذ و نادر ہی یقین کا، جب تک کہ فنکار آرٹ کی صداقت کی تصدیق نہ کرے۔ اس کے باوجود، فنون لطیفہ کی برادری کے لیے، جعل سازی ایک جعل سازی ہی رہ جاتی ہے، اس سے قطع نظر کہ جعل سازی کی بہترین فنکارانہ کارکردگی، جعل سازی کی فنکارانہ صلاحیت سے قطع نظر ؛ اور تنقیدی تعریف سے قطع نظر جب ناقدین اور عوام کا خیال تھا کہ جعل سازی مستند فن ہے۔ مکینیکل ری پروڈکشن ریلیف پرنٹنگ آرٹ کی مکینیکل ری پروڈکشن کی ایک شکل ہے۔ اس طرح (i) ایک فنکار نے ڈرائنگ بنائی ؛ (ii) ایک کاریگر نے ریلیف پرنٹنگ کے لیے لکڑی کا بلاک بنانے کے لیے ڈرائنگ کا استعمال کیا، عام طور پر ڈرائنگ کو لکڑی کے بلاک میں کاٹتے وقت اصل آرٹ ورک کو تباہ کر دیا ؛ اور (iii) ڈرائنگ کی ریلیف پرنٹنگ کاپیوں کے لیے پہننے پر خود لکڑی کے بلاک کو ضائع کر دیا گیا۔ فن کی تیاری کے اس تین مراحل کے عمل سے، اصل ڈرائنگ کی طباعت شدہ کاپیاں فنکارانہ تخلیق کی حتمی پیداوار ہیں، پھر بھی فن کا کوئی مستند کام موجود نہیں ہے ؛ فنکارانہ نقلوں کی اصلیت کی کوئی صداقت نہیں ہے۔ مضمون "دی ورک آف آرٹ ان دی ایج آف مکینیکل ری پروڈکشن" (1935) میں، والٹر بینجمن نے فوٹو گرافی اور سنیماٹوگرافی کے اس وقت کے نئے بصری میڈیا پر بحث کی کہ وہ ایسی مشینیں ہیں جو آرٹ تیار کرنے کی صلاحیت رکھتی ہیں جسے کئی بار دوبارہ پیش کیا جا سکتا ہے-پھر بھی تصویر کا کوئی بھی ورژن اصل، فنکارانہ طور پر مستند تصویر نہیں ہے۔ بصری ذرائع ابلاغ کے طور پر جو دوبارہ تخلیق کرتے ہیں-لیکن تخلیق نہیں کرتے-اصل تصاویر، فوٹو گرافی اور سنیما فنکارانہ صداقت کے تصور کو "آرٹ بطور رسم" سے "آرٹ بطور سیاست" میں بدل دیتے ہیں اور اس طرح فن کے کاموں کو صرف شائقین کے بجائے بڑے پیمانے پر عوام کے لیے قابل رسائی بناتے ہیں۔ بینجمن کے مشاہدات کی ایک عصری توسیع فنکار ڈوین ہینسن (1925-1996) کے مجسمے سن باتھر (1971) کی دائمی صداقت ہے، جس نے مجسمے کے کچھ حصوں (ٹوپی، تیراکی کا سوٹ، تولیہ وغیرہ) کو تبدیل کرنے کے لیے زندگی کے سائز کے مجسمے کے محافظوں (ایک عورت سورج غسل کرتے ہوئے کرسی کی لمبائی میں لیٹی ہوئی) کو اجازت دی تھی۔ جو دھندلا اور گھٹیا ہو گیا۔ اسی طرح، کمپیوٹرز اور انٹرنیٹ کی فنکارانہ پیداوار اور مکینیکل پنروتپادن کی صلاحیتوں کی روشنی میں، میڈیا آرٹسٹ جولین ایچ سکاف نے کہا کہ ڈیجیٹل امیج (پینٹنگ، اسٹیل فوٹو گرافی، سنیما فریم) کی اصلیت کا تعین نہیں کیا جا سکتا، کیونکہ آرٹ کا ڈیجیٹل کام عام طور پر ایک سے زیادہ ورژن میں موجود ہوتا ہے، اور ہر ورژن تخلیق نہیں کیا جاتا ہے، بلکہ آرٹ کیا ہے اس کے مختلف نقطہ نظر کے ساتھ ایک مختلف ڈیجیٹل آرٹسٹ کے ذریعہ تحریر کیا جاتا ہے۔ تجربے کی صداقت صرف اس تماشائی کے لیے دستیاب ہے جو اصل ماحول میں فن کے کام کا تجربہ کرتا ہے جس کے لیے فنکار نے نوادرات بنائے تھے۔ ایک اور ترتیب میں، تجربے کی صداقت (مقصد، وقت، جگہ) ناممکن ہے ؛ اس طرح، مغربی دنیا میں، عجائب گھر کی نمائش اصل ترتیب کا ایک تخمینہ (لفظی، استعاراتی) ہے جس کے لیے فنکار نے فن کا کام تخلیق کیا۔ عجائب گھر میں الگ تھلگ نمائش آرٹ ورک کے جمالیاتی تجربے کو کم کرتی ہے، حالانکہ تماشائی آرٹ ورک کو دیکھے گا۔ اصل سیاق و سباق (جگہ، وقت، مقصد) کی کمی اصل ترتیب میں آرٹ کے کام کے تجربے کے مقابلے میں جمالیاتی تعریف کو محدود کرتی ہے-جہاں آرٹ اور ترتیب فنکار کا جمالیاتی ارادہ ہے۔ اس بات کو تسلیم کرتے ہوئے کہ تجربے کی صداقت منفرد ہے اور اسے دوبارہ حاصل نہیں کیا جا سکتا، عجائب گھر کا نگران فن پاروں کو لفظی اور استعاراتی ڈسپلے میں پیش کرتا ہے جو ان اصل ترتیبات کا تخمینہ لگاتے ہیں جن کے لیے فنکاروں نے فن پارے تخلیق کیے تھے۔ نمونے اور روشنی کے ساتھ احساس ہوا، عجائب گھر کی نمائشیں تماشائیوں کو فن کے کاموں کا حسی تجربہ فراہم کرتی ہیں۔ اس تجارتی رگ میں، ٹور کا کاروبار "آرٹ کے تجربے" کو آرٹ کے تجربے کی صداقت کی نقالی کے طور پر فروخت کرتا ہے۔ سیاح میلانو میں 18 ویں صدی کے اوپیرا ہاؤس لا اسکالا میں ایک اوپیرا میں شرکت کرکے "کلچر" کا استعمال کرتا ہے۔ قدرتی سامعین، باخبر اوپیرا کے شائقین، دلچسپی کھو دیتے ہیں اور باقاعدگی سے شرکت کرنا چھوڑ دیتے ہیں، لیکن اوپیرا ہاؤس ایک کاروبار ہے، اور ثقافت کے شائقین اور سیاحوں کے لیے پرفارمنس پیش کرنا جاری رکھتا ہے، شاید، اوپیرا کی سمجھ کے ساتھ-آرٹ کا تجربہ کیا جا رہا ہے۔ اسی طرح، فنکاروں کی حیثیت سے روزی کمانے کے لیے، پیسیفک آئی لینڈر رقاص اپنی "پیسیفک آئی لینڈر کلچر" کو سیاحوں کی تفریح اور ترقی کے طور پر پیش کرتے ہیں۔ اگرچہ بحر الکاہل جزیرے کی مقامی ثقافت کی پرفارمنس برائے نام مستند فن ہو سکتی ہے، لیکن اصل ثقافت کے ساتھ سچے ہونے کے معنی میں، فن کے تجربے کی صداقت قابل اعتراض ہے۔ ثقافتی صداقت اصلیت کی صداقت فن کے کام کے مادی وجود کو قائم کرتی ہے۔ فنکار کی شناخت ؛ اور فنکار نے فن کے کام کو کب اور کہاں تخلیق کیا۔ ثقافتی صداقت-صنف اور فنکارانہ انداز-اس بات سے متعلق ہے کہ آیا فن کا کام فنکارانہ روایت کا حقیقی اظہار ہے یا نہیں۔ فن کے کسی کام کی ثقافتی صداقت سے متعلق تشویش عام طور پر صنف کی "خالص روایت" میں تخلیق کردہ نوادرات کی زیادہ فنکارانہ قدر کے بارے میں رومانٹک ازم سے پیدا ہوتی ہے۔ اس طرح کا مثالی نقطہ نظر عام طور پر قوم پرستی اور نسل پرستی اور قبائلی ازم، اور جمالیات کی غلط فہمیوں سے اخذ ہوتا ہے۔ فن کا کام مستند ہوتا ہے جب اس انداز میں، مواد کے ساتھ، اور پیداوار کے عمل کے ذریعے انجام دیا جاتا ہے جو اس صنف کی لازمی صفات ہیں۔ ثقافتی صداقت نسلی گروہ کے فنکاروں کی تخلیق کردہ فنکارانہ روایات سے حاصل ہوتی ہے۔ ایک صنف کا فن پارہ صرف اس صورت میں مستند ہوتا ہے جب اسے نسلی گروہ کے کسی فنکار نے تخلیق کیا ہو۔ اس لیے، صرف انوئٹ ہی مستند انوئٹ فن تخلیق کر سکتا ہے۔ اظہار کی صداقت کا فلسفیانہ اور سماجی نقطہ نظر وہ ہے جو فنکاروں کو آرٹ کی چوریوں سے بچاتا ہے جو موروثی اور ثقافتی تخصیص کے نتیجے میں ہوتی ہے۔ اس کے باوجود، مضمون "نسل، نسل، اظہار کی صداقت: کیا سفید فام لوگ بلیوز گا سکتے ہیں؟" جوئل روڈینو نے ثقافتی تخصیص سے اختلاف کیا اور اس کا دفاع کیا، اور کہا کہ ثقافتی صداقت کی اس طرح کی حفاظت نسل پرستی کی ایک شکل ہے۔ آرٹ کا کاروبار مغرب میں، "قدیم آرٹ" کا بازار 19 ویں صدی کے آخر میں ابھرا اور تیار ہوا، جس کے نتیجے میں یورپی متلاشی اور نوآبادیات افریقہ، ایشیا اور اوشیانا کے ثقافتی اور نسلی گروہوں کے ساتھ ملاقات اور تجارت کرتے تھے۔ فنکارانہ طور پر، مقامی لوگ جو متلاشیوں اور نوآبادیات سے نمٹتے تھے، انہوں نے یورپ سے آرٹ کے نئے مواد، جیسے کپڑے اور شیشے کے موتیوں کی تیاری میں تیزی سے شمولیت اختیار کی۔ پھر بھی یورپی جمع کرنے والے اور آرٹ ڈیلر مقامی اور یورپی مواد سے بنے "غیر مستند"، مخلوط میڈیا قدیم فن نہیں خریدیں گے۔ غیر مستند قدیم فن کی مزاحمت پر قابو پانے کے لیے، آرٹ ڈیلروں نے مقامی مواد سے بنے نوادرات تیار کیے، جنہیں مغربی لوگ مستند مقامی فن کے طور پر قبول کریں گے اور خریدیں گے۔ فنکارانہ پیداوار کا 19 ویں صدی کا کاروباری ماڈل مغربی جمع کرنے والوں اور شائقین کو مستند آبجیٹ ڈی آرٹ فروخت کرنے کا عصری رواج ہے۔ عام طور پر، نوادرات کو مقبول صفات اور مستند اصلیت، جیسے مذہبی-مذہبی استعمال، نوادرات، اور اشرافیہ اور شاہی خاندان کے ساتھ وابستگی کا تاثر دینے کے لیے ڈیزائن اور ترمیم کی جاتی ہے۔ 20 ویں صدی میں، 1940 کی دہائی کے دوران، ہیٹی کے فنکاروں نے غیر ملکی تاجروں کے ذریعہ فراہم کردہ "ووڈو امیجز" کی تجارتی نقل تیار کی، تاکہ انہیں "مستند ووڈو آرٹ" کے طور پر فروخت کیا جا سکے۔ ہیٹی کے فنکاروں کے لیے، ہیٹی کی فنکارانہ ثقافت کی غیر ملکی نمائندگی، جسے بنانے کے لیے انہیں ادائیگی کی گئی تھی، نے ثقافتی تخصیص میں موروثی آرٹ چوری کا مظاہرہ کیا اور کس طرح سفید فام غیر ملکی واقعی ہیٹی کے ووڈو آرٹ کو ایک تجارتی شے کے طور پر دیکھتے ہیں، نہ کہ مذہبی آرٹ کے طور پر۔ دیوتا اور تحائف کسی آرٹ ورک کو سیاحوں کے لیے بنائے گئے خام نوادرات سے ممتاز کرنے کے لیے، آرٹ کلیکٹر کسی آرٹ ورک کو فنکارانہ طور پر مستند سمجھتے ہیں جب وہ کسی اصل مقصد کے لیے فنکارانہ پیداوار (ڈیزائن، مواد، تیاری) کے تسلیم شدہ معیار پر پورا اترتا ہے۔ فلپائن کے جزائر میں، اپنی پوری تاریخ میں، اگورٹ لوگوں نے چاول کی فصل کی حفاظت کے لیے کھدی ہوئی لکڑی کے بلول مجسموں کا استعمال کیا ہے۔ بلول ایک آباؤ اجداد کی ایک انتہائی طرز کی نمائندگی ہے جو ایک آبائی روح کی موجودگی سے طاقت حاصل کرتی ہے۔ اگرچہ اب بھی روایتی تقریبات میں استعمال ہوتا ہے، اگورٹ لوگ اب سیاحوں کے لیے سووینیر بلول کے مجسمے تیار کرتے ہیں۔ ایک ثانوی مقصد جو بلول کو آرٹ کے طور پر کم نہیں کرتا ہے۔ ثقافت کے اندر، ایک اگورٹ خاندان روایتی تقریبات کے لیے موزوں اور قابل قبول سووینیر بلول کا استعمال کر سکتا ہے-اس طرح سووینیر بلول کو ایک فنکارانہ اور ثقافتی صداقت فراہم کرتا ہے بصورت دیگر غیر حاضر۔ اس نقطہ نظر سے، مذہبی تقریبات میں اصل میں استعمال ہونے والے "قبائلی ماسک اور مجسمے" کی اجناس کی قدر زیادہ ہوتی ہے، خاص طور پر اگر اس بات کی تصدیق ہوتی ہے کہ ایک مقامی فنکار نے روایتی ڈیزائن، مواد اور پیداوار کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے اس فن پارے کو تخلیق کیا ہے۔ مقامی فن کی اس طرح کی مغربی حد سے زیادہ قدر کی پیش گوئی اس فن پارے سے کی جاتی ہے جو کہ ایک قدیم لوگوں کی روایت یا فن کے انداز کی ایک مستند مثال ہے۔ ایجاد شدہ روایات فرانسیسی گیانا کے مرون لوگوں کے فنکارانہ ارتقاء سے پتہ چلتا ہے کہ عصری فنکارانہ انداز فنکاروں اور آرٹ کے تاجروں کے درمیان آرٹ اور تجارت کے تعامل کے ذریعے تیار ہوئے۔ مرون آرٹ کی طویل تاریخ اور مضبوط روایات روزمرہ کی اشیاء کی سجاوٹ کی شکلوں میں قابل ذکر ہیں، جیسے کہ کشتی کے پیڈل اور کھڑکی کے شٹر، مکمل طور پر جمالیاتی مقصد کا فن۔ مرون آرٹ ورکس کو فروخت کرنے کے لیے، یورپی آرٹ کلیکٹرز نے "مقامی آرٹ" کو علامتی حیثیت تفویض کی جو انہوں نے آرٹ مارکیٹوں، کلیکٹرز اور عجائب گھروں میں فروخت کیا۔ آرٹ کے کاموں کے مقصد، قدر اور قیمت کے بارے میں فنکاروں اور تاجروں کے درمیان باہمی غلط مواصلات کے باوجود، مارون فنکاروں نے اپنے مقامی فن کے کاموں کو علامتی معنی تفویض کرنے اور روزی کمانے کے لیے یورپی سیمیوٹک زبان کا استعمال کیا۔ پھر بھی نوجوان مارون فنکاروں کو غلطی سے یقین ہو سکتا ہے کہ (تجارتی) علامت آرٹ کے کاروبار کے بجائے آبائی روایات سے ماخوذ ہے۔ اظہار کی مستند صداقت آرٹ کے کام سے حاصل ہوتی ہے جو فنکار کے ارادے کا اصل اور موروثی اختیار رکھتی ہے، کہ یہ کام جمالیاتی اظہار کی اصل پیداوار ہے۔ موسیقی کی کارکردگی میں، اظہار کی صداقت کارکردگی کی صداقت سے متصادم ہو سکتی ہے جب موسیقار یا گلوکار کی کارکردگی اس کی فنکارانہ صلاحیت کے مطابق ہو، اور کسی دوسرے فنکار کی نقل نہ ہو۔ گانے اور موسیقی کے موسیقار کے بجائے اداکار کی زیادہ مقبولیت، ایک تاریخی طور پر حالیہ پیش رفت ہے جو کرشماتی موسیقاروں کی اظہار کی صداقت میں عوام کی زیادہ دلچسپی کی عکاسی کرتی ہے جو ایک مخصوص فنکارانہ انداز کے مالک ہیں۔ فن اور جمالیات کے شعبوں میں، اظہار کی صداقت کی اصطلاح نفسیاتی اصطلاح صداقت سے ماخوذ ہے، جیسا کہ وجودی فلسفے میں استعمال ہوتا ہے، ذہنی صحت کے حوالے سے حقیقی دنیا سے اپنے تعلق کے بارے میں کسی شخص کے خود علم کے طور پر۔ اس رگ میں، خلاصہ اظہار پسندوں کی فنکارانہ پیداوار، جیسے جیکسن پولاک (1912-1956)، ارشیل گورکی (1904-1948)، اور ولیم ڈی کوننگ (1904-1997)، کو فنکاروں کے دنیا کے ساتھ اور اس کے ساتھ تعلقات کے بارے میں وجودی اصطلاحات میں سمجھا گیا ہے۔ اسی طرح سینسٹس جین لوک گوڈرڈ اور انگمار برگمین (1904-1997) کا سنیما آرٹ۔ اظہار کی صداقت فنکار کے انداز اور روایت کی صداقت سے حاصل ہوتی ہے، اس طرح کسی بیرونی شخص کی آواز کو استعمال کرنے کی اجازت نہیں ہے کیونکہ ثقافتی گروہ کے پاس پہلے سے ہی مستند فن تیار کرنے والے مقامی فنکار ہوتے ہیں۔ امریکی موسیقی کے کاروبار میں، ہپ ہاپ صنف اصل میں ایک موسیقی کا فن تھا جسے غریب سیاہ فام لوگوں نے امریکی معاشرے میں ان پر عائد غربت، لاعلمی اور نسل پرستی کے بارے میں اپنی عدم اطمینان کو دور کرنے کے لیے تخلیق کیا تھا۔ فنکار اس بات پر بحث کرتے ہیں کہ آیا ہپ ہاپ کی فنکارانہ زیر زمین سے تجارتی مرکزی دھارے میں منافع بخش منتقلی نے موسیقی کے اظہار کی صداقت کو مسترد کر دیا ہے۔ تعلیمی ماہر کیمبریو میک لیوڈ نے "ہپ ہاپ اور دیگر ثقافتوں کے اندر تصدیق کے ساتھ خطرہ" میں کہا ہے کہ ہپ ہاپ کی ثقافتی صداقت کو موسیقی کے کاروبار میں ضم ہونے سے خطرہ لاحق ہے، جہاں تجارتییت اظہار کی صداقت کی جگہ لے لیتی ہے۔ کارکردگی کی صداقت تھیٹر اور موسیقی میں، فنکار (اداکار، اداکارائیں، موسیقار) متعلقہ آرٹ ورک، اسٹیج پلے، میوزیکل کنسرٹ کی کارکردگی کو محسوس کرنے کے ذمہ دار ہوتے ہیں۔ شیکسپیئر کے ڈرامے کی ایک تاریخی طور پر باخبر کارکردگی، خواتین کے کرداروں کو اداکاروں کے ذریعے پیش کیا جاتا تھا، نہ کہ اداکاراؤں کے ذریعے، جیسا کہ الزبتھ کے دور (1558-1603) میں رواج تھا اور مکالمے کو الزبتھ کے انداز میں بیان کیا جاتا تھا۔ تاریخی طور پر باخبر کارکردگی میں، اداکار اور موسیقار اپنے فن کے کام کی مدت کو نقل کرتے ہیں، عام طور پر مدت کی درست زبان اور ملبوسات اور کارکردگی اور موسیقی کے آلات کے انداز کے ذریعے۔ موسیقار ایلویرا میڈیگن پیانو کنسرٹو کی کسی بھی کارکردگی کو غیر مستند سمجھیں گے جسے پیانو نواز معاصر گرینڈ پیانو پر بجاتا ہے، یہ ایک ایسا آلہ ہے جو موسیقار ڈبلیو اے کے لیے نامعلوم ہے۔ موزارٹ (1756-1791)۔ کرپٹو آرٹ میں صداقت کرپٹو آرٹ کی صنف کمپیوٹرز کے بلاکچین نیٹ ورک کے ساتھ ممکن ہو گئی (مثال کے طور پر۔ بٹ کوائن)، سائبرنیٹک ٹیکنالوجی جو کرپٹو فنکاروں کو فروخت اور جمع کرنے کے لیے ڈیجیٹل آرٹ بنانے کی اجازت دیتی ہے۔ فنکار، جیسے مائیک ونکلمین (عرف بیپل)، آرٹ کے کسی کام کی تصدیق کے لیے بلاکچین ٹکنالوجی کا استعمال کرتے ہیں اور ایک ڈیجیٹل فائل کے ساتھ مستقل طور پر اس کرپٹو آرٹسٹ سے منسلک ثبوت قائم کرتے ہیں جس نے آرٹفیکٹ تیار کیا تھا۔ تاہم، بلاکچین ٹکنالوجی کرپٹو فنکاروں کو گمنام طریقے سے کام کرنے کی بھی اجازت دیتی ہے۔ نان فنگیبل ٹوکنز (این ایف ٹی) کی سائبرنیٹک تصدیق ایسے فن پاروں کو جمع کرنے کی اجازت دیتی ہے جو جعل سازی کے خلاف مزاحمت کرتے ہیں، کیونکہ فن پاروں کی ابتدا عام طور پر نجی معلومات ہوتی ہے جو عوامی جانچ کے لیے دستیاب نہیں ہوتی ہے۔ یہ بھی دیکھیں تخصیص (فن) تصدیق کی صداقت (فلسفہ) آٹیور تھیوری جھوٹی دستاویز لوک داستان جعل سازی کی چوری اسٹکزم کو بیچنا روایت حوالہ جات ذرائع مزید پڑھنے بصری فنون بصری فنون نظریہ فن کے کام