Pinckney Marcius-Simons
پنکنی مارسیس سائمنز (1867-17 جولائی 1909) نیویارک میں پیدا ہونے والے ایک فنکار تھے جنہوں نے اپنی جوانی اسپین، اٹلی اور فرانس میں گزاری۔ انہوں نے جہان جارجز وائبرٹ کے ماتحت مصوری کی تعلیم حاصل کی، بالآخر مصور کے گھرانے میں شامل ہو گئے۔ فرانس میں قیام جاری رکھتے ہوئے، انہوں نے کم عمری میں ہی پیرس سیلون میں نمائش کی اور جلد ہی خود کو ایک کامیاب صنف پینٹر کے طور پر قائم کر لیا۔ 1890 کی دہائی میں (شاید ایک سنگین بیماری کے بعد)، انہوں نے اپنے موضوع اور تکنیک کو یکسر تبدیل کر دیا۔ بعض اوقات علامتی کے طور پر درجہ بندی کی جاتی ہے، بعد میں ان کے خیالی کاموں میں عیسائی مذہبی نظریات، کلاسیکی افسانوں کے عناصر، اور رچرڈ ویگنر کے اوپیرا سے متاثر مناظر کو دکھایا گیا۔ ان کے کاموں کو ٹیڈی روزویلٹ نے بہت سراہا، جن کے پاس ماریکس سائمنز کی چار پینٹنگز تھیں اور انہوں نے انہیں "ایک عظیم تخیلاتی فنکار، ایک حیرت انگیز رنگین فنکار ؛ اور ایک نقطہ نظر والا آدمی جو اب بھی زیادہ حیرت انگیز ہے" قرار دیا۔ 1908 میں انہیں شیویلیئر آف دی لیجن آف آنر کا نام دیا گیا۔ اپنے کیریئر کے آغاز سے ہی "صحت میں نازک" کے طور پر بیان کیے جانے والے، وہ اپنی چالیس کی دہائی میں بیریوتھ میں انتقال کر گئے، جہاں انہیں دفن کیا گیا تھا۔ ان کی زندگی میں ان کے کاموں نے ناقدین کو شدید تقسیم کیا اور جمع کرنے والوں کے ذریعہ ان کی بے تابی سے تلاش کی گئی، لیکن ان کی موت کے بعد انہیں بڑے پیمانے پر فراموش کر دیا گیا۔ تعلیم اور ابتدائی کامیابی مارسیئس سائمنز بمشکل اپنی بیس کی دہائی میں تھے جب انہوں نے دی چائلڈ کینووا ماڈلنگ اے لائن آؤٹ آف بٹر اور ینگ لولی پینٹ کیں، لاکٹ پینٹنگز جن میں دو افسانوی بچوں کی شاندار تصویر کشی کی گئی تھی۔ یہ اور دیگر پینٹنگز آرٹ نقاد جارج ولیم شیلڈن کی توجہ میں آئیں، جنہوں نے اپنی 1888 کی کتاب حالیہ آئیڈلز آف امریکن آرٹ میں مارسیئس سائمنز کی حمایت کی۔ شیلڈن نے لکھا، "فنکار نیویارک شہر میں پیدا ہوا تھا، لیکن اسے بچپن میں ہی ان کی صحت کے لیے فرانس لایا گیا تھا۔" اب ان کی عمر (1888) پچیس سال ہے، اگرچہ وہ بمشکل اٹھارہ سال سے زیادہ نظر آتے ہیں، اور اپنی آبائی سرزمین کا دورہ کر چکے ہیں لیکن اس سے رخصت ہونے کے بعد ایک بار۔ شکل میں ہلکا سا، انداز میں گھبراہٹ کا شکار، صحت میں نازک، باقاعدہ خصوصیات اور اشرافیہ کے اظہار کے ساتھ، بریک انگریزی بولنا، لیکن اپنی زندگی کے کسی بھی دوسرے tongue.much کو ترجیح دیتے ہوئے اس کا استعمال کرتے ہوئے اسپین اور اٹلی میں گزارا گیا، لیکن ان کی تعلیمی تعلیم پیرس کے مشہور واگیرارڈ کالج میں جیسیوٹس کی ہدایت پر کی گئی۔ وہ اپنی تعلیم میں اتنے کامیاب تھے کہ انہیں اپنے کالج کے کورس کے دوران بھی آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کی غیر معمولی اجازت ملی۔ اور، جب ممتاز مصور وائبرٹ نے کچھ شاگردوں کو قبول کرنے کا عزم کیا تھا، تو اس گروپ میں سب سے کم عمر مارسیس سائمنز تھے، جن کی سفارش مشہور ڈیٹیل نے کی تھی۔ امریکی کی صحت اس پختہ عزائم کی وجہ سے سخت آزمایا گیا جس نے اسے بیک وقت ایک کالجیئن اور آرٹ کا طالب علم بنا دیا۔ اور، گویا اسے آزمانے کے لیے مزید آگے، وائبرٹ نے اسے اپنے آٹلیئر کی باقاعدہ میعاد بند ہونے کے بعد اپنے خاندان کا رکن بننے کی دعوت دی، اس طرح اسے اس فن میں مہارت حاصل کرنے کا ایک غیر معمولی موقع ملا جس سے وہ محبت کرتا تھا۔ ایک فنکار کے طور پر ان کی تربیت بارہ سال کی عمر میں شروع ہوئی، اور "ان کی پہلی پینٹنگ پر دستخط کیے گئے جب انہوں نے اپنے گرجا گھروں اور پریوں کے محلات کی تعمیر کی، انہوں نے سائنسی طور پر غیر معمولی فرشتوں کو تیار کرنے کا مطالعہ کیا، انہوں نے اناٹومی کا مطالعہ کیا، یہاں تک کہ مرحوم جیروم نے اسے یہ کہتے ہوئے روک دیا: 'آپ پینٹر بننا چاہتے ہیں، ڈاکٹر نہیں!' انہوں نے 1891 میں پیرس سیلون اور لندن میں رائل اکیڈمی آف آرٹس دونوں میں جینر پینٹنگز کی نمائش کرتے ہوئے اپنا عوامی آغاز کیا۔ 1892 سے پہلے مارسیئس سائمنز کے کاموں کی تاریخ تمام دارالحکومتوں میں ان کے ہائفن شدہ ناموں کے پہلے، کم اسٹائلائزڈ دستخط سے کی جا سکتی ہے جس میں حرف "R" پر آخری اسٹروک لمبا ہوتا ہے۔ علامت کی طرف منتقلی 1892 کے پیرس سیلون میں، مارسیئس سائمنز نے مون رویاؤم نیسٹ پاس ڈی سی ای مونڈے (میری بادشاہی اس زمین کی نہیں ہے) کی نمائش کی۔ یہ انداز اب بھی ان کی تعلیمی تربیت کی درستگی کی عکاسی کرتا ہے، لیکن منظر کشی خیالی تھی۔ پینٹنگ پر وہ مخصوص دستخط بھی تھے جو وہ اس کے بعد استعمال کریں گے۔ مون رویاؤم نے تعریف اور طنز دونوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ الیگزینڈر ہیپ نے اسے "ایک عظیم پینٹنگ" اور مارسیئس سائمنز نے "ایک عظیم صوفیانہ فنکار" قرار دیا۔ ایٹین ڈورنڈ نے سرخ لباس میں ملبوس بنیادی شخصیت کی تعظیم کی عکاسی دیکھی، جو کہ church.Around کا شہزادہ ہے، جیسے موٹ سورج کی کرن کو آباد کرتے ہیں، انتہائی متفرق نظاروں کو اکٹھا کرتے ہیں، جو تمام انسانی جذبات اور بھوک کو مطمئن کرنے کے قابل ہوتے ہیں: محبت، عزائم، لالچ، حساسیت، بازی وغیرہ۔ ایک کونے میں، الہی بچہ، جو اپنے پالنے میں سو رہا ہے، ایک روشن ہالے کے ساتھ چمکتا ہے۔ اس کے اوپر، آسمانی مخلوقات کی مبہم اور غیر متزلزل شکلیں داغدار شیشے کی کھڑکیوں کی چمک میں چمکتی ہیں۔ یہ ایک عجیب و غریب ترکیب ہے جو پہلی نظر میں بے ربط معلوم ہوتی ہے، جیسے کہ بخار کا وہم، لیکن جب کوئی اس کا مطالعہ کرتا ہے اور دریافت کرتا ہے، حیرت انگیز وضاحت کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے، تو مراقبہ کا اخلاقی کالیڈوسکوپ واضح ہو جاتا ہے۔ جہاں تک پینٹنگ کا تعلق ہے، یہ غیر معمولی طور پر خوبصورت، عین مطابق اور شاندار ہے۔ لیکن ایک برطانوی نقاد متاثر نہیں ہوا۔ "اس معاملے میں ڈیزائن اتنا ناقص ہے، آنکھ الجھے ہوئے اور حیران کن amazement.The اسرار کی دریافت میں سفر کرتی ہے، لیکن یہ کسی بھی طرح سے اس بات کی وضاحت نہیں کرتا ہے کہ مسٹر مارسیئس سائمنز، جن کے پاس واضح طور پر تخیل کا تحفہ ہے، کو انداز میں اتنا افسوسناک طور پر کمی کیوں ہونی چاہیے۔" 1893 میں انہوں نے سیلون میں چانٹ ڈو سائگن کی نمائش کی۔ نیویارک ٹائمز نے لکھا کہ مارسیئس سائمنز "اپنی شخصیت کے مسلسل ارتقا سے حیران ہیں"۔ لیکن "اے سین ویو" کے لیے ایک درخواست میں، جیمز اسٹینلے لٹل نے مارسیئس سائمنز کو ایک گزرتے ہوئے فیشن کے طور پر مسترد کر دیا۔ اس کے علاوہ 1893 میں انہوں نے پیرس میں سیلون ڈی لا روز + کروکس میں نمائش کی، جو جوزفین پیلڈن کے زیر اہتمام تھی، جو فنکاروں، مصنفین اور موسیقاروں کے لیے ایک ایونٹ گارڈ شوکیس ہے جو پیلڈن کی مذہبی مذہبی تحریک، مسٹک آرڈر آف دی روز + کروکس سے پروان چڑھی۔ مارسیئس سائمنز نے بعد میں پیلاڈن کے مزید تین سیلونوں میں نمائش کی۔ Rosicrucianism سے اس کے تعلقات کچھ حلقوں کی طرف سے مذمت کی جائے گی. لیون راجر-میلیس نے، 1894 کے پیرس سیلون میں لا ریونمنٹ ڈی لا کروکس اور لا پیرابول ڈیس ویرجز کا جائزہ لیتے ہوئے، مارسیئس سائمنز کو "غیر معمولی gifted.a صوفیانہ قرار دیا جو ہماری صدی کے آخر میں چودہویں صدی کے تصورات کی ایک دور کی بازگشت لاتا ہے۔" امریکہ میں ایوری آرٹ گیلریوں کی نمائش اور استقبال ان حیرت انگیز نئے کاموں نے نیویارک کے بااثر ماہر اور آرٹ ڈیلر سیموئل پٹنم ایوری کی دلچسپی کو اپنی طرف متوجہ کیا، جو ٹرنر کی پینٹنگز کو امریکہ میں متعارف کرانے کے لیے مشہور تھے۔ ایوری نے 1895 میں ایوری آرٹ گیلریوں میں بیس کاموں کی مارسیئس سائمنز کی پہلی سولو نمائش کی۔ اس وقت تک، فنکار کا انداز، لہجہ، اور موضوع ایک ہلکے پھلکے جینر پینٹر کی حیثیت سے ان کے آغاز سے مکمل طور پر بدل چکا تھا، جس کی مثال ڈراؤنی علامت لیس کورٹسینس سے ملتی ہے۔ ایک فرانسیسی نقاد نے ان کے کاموں کو "صوفیانہ"، "عجیب" اور "ہمیشہ سنکی" قرار دیا۔ 1895 کے ایوری شو کو کچھ ناقدین نے تنقید کا نشانہ بنایا۔ آرٹ انٹرچینج نے کہا کہ پینٹنگز "زیادہ تر بے قابو تخیل کی عجیب خیالی تصورات تھیں، رنگ کی جنگلی بے راہ روی، غیر متعلقہ titles.Stress کے ساتھ فنکار کی تخیل کی زرخیزی پر رکھی گئی ہے، لیکن غیر متوازن تخیل ایک مشکوک تحفہ ہے۔" آرٹ کلیکٹر نے عجیب انداز میں نوٹ کیا کہ مارسیئس سائمنز (بغیر کسی ہائفن کے) جنہوں نے "صنف کے مصور کے طور پر آغاز کیا" ابھر کر سامنے آئے تھے "پنکنی مارسیئس سائمنز میں مکمل طور پر ابھر کر سامنے آئے تھے، بالکل دوسرے light.He میں، ان کی سوانح نگار کا کہنا ہے کہ 'ایک سنگین بیماری' کے بعد، جس نے انہیں اپنے اسٹوڈیو کی تنہائی تک محدود کر دیا تھا۔ نتائج سے اندازہ لگانے کے لیے، یہ واقعی ایک بہت سنگین بیماری رہی ہوگی۔ "لیکن دی نیویارک ٹائمز نے یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ اس نمائش میں" کوئی چھوٹی سی بحث اور تبصرہ نہیں ہوا "، کہا کہ مارسیئس سائمنز کے" خیالات مکمل طور پر اصل، انتہائی ذاتی اور دلچسپ علامتی نوعیت کے ہیں۔ اس ترتیب کا چھوٹا سا فن ابھی تک اس شہر تک پہنچ چکا ہے، لیکن پیرس میں روز کروکس اور دیگر exhibitions.have متاثر کن خیالات اور طریقوں کے حامل افراد کو دیکھتے ہوئے scope.The ایوریز میں بیس تصاویر انتہائی interesting.and ہیں جو مکمل طور پر اس کے اپنے رنگین اثرات کے امتزاج ہیں۔ " نیو یارک میں ایوری آرٹ گیلریوں کا دوسرا شو، 36 کاموں کا، 1896 میں ہوا۔ کیٹلاگ آن لائن دستیاب ہے۔ نیو یارک ٹائمز نے لکھا ہے کہ "ان علامتی تصاویر میں ان کا کام impossible.He کا احساس ہے جو color.And کے حیرت انگیز طور پر شاندار اثرات تیار کرنے میں کامیاب رہا ہے، وہ انتہائی دلچسپ ہے"۔ 1897 میں، ان کے کام شکاگو میں تھربرز میں شائع ہوئے۔ "اگرچہ پینٹر بہت چھوٹا ہے،" "دی ہاؤس بیوٹیبل نے لکھا،" "اس کی ساکھ روز ایٹ کروکس کے امریکی اسکول کے سب سے اصل اور جرات مندانہ نمائندوں میں سے ایک کے طور پر مضبوطی سے قائم ہے [اور] اس کی تمام سنکیتاوں کو رضاکارانہ طور پر معاف کر دیا جاتا ہے جب کسی کو پتہ چلتا ہے کہ اس نے پنکنی مارسیس سائمنز جیسے آدمی کی ذہانت کو آواز دی ہے، جس کے کاموں میں ٹرنر کے شاہکاروں کے جذبات پر وہ عجیب گرفت ہے۔" دوسری طرف گیبریل موری نے زور دے کر کہا کہ مارسیئس سائمنز "کمزور انداز میں عظیم ٹرنر کی نقل کرتے ہیں"۔ جب یہ پینٹنگز بوسٹن میں نمودار ہوئیں تو شاعر لور نے ان کے کام کو "بنیادی طور پر جدید اور اپنے طریقے سے کسی بھی فن کی طرح اعلی" قرار دیا۔ کلیکٹروں کے ذریعہ طلب کردہ تنقیدی توجہ کے ساتھ، ان کاموں نے کلیکٹروں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ 1898 میں، منسی میگزین نے نوٹ کیا کہ "مسٹر مارسیئس سائمنز کی اس سال نیویارک میں ان کی تصاویر کی کوئی نمائش نہیں ہوگی، بلکہ ایک عجیب وجہ سے۔ اس نے اپنے پیرس اسٹوڈیو میں موجود ہر چیز کو تقریبا اتنی ہی تیزی سے فروخت کر دیا جتنا اسے پینٹ کیا گیا تھا۔ " اس سال، ان کا "کرومیٹک فینٹسی" اے ڈریم آف یوتھ امریکی سلک ٹائکون کیتھولینا لیمبرٹ کے مجموعے میں رپورٹ کیا گیا تھا۔ ان کا دی چیرئٹ آف دی سن کاٹیئر اینڈ کمپنی کے جیمز ایس انگلیس کی ملکیت تھا۔ سیٹس آف دی مائیٹی (بعد میں ٹیڈی روزویلٹ کو تحفے میں دی گئی) لندن میں لارڈ آرتھر ہیملٹن لی کے مجموعے میں تھی۔ انٹرنیشنل اسٹوڈیو نے لکھا، "ایسے چند نجی کلیکٹر ہیں جن کے پاس ان کی صلاحیتوں کی کم از کم ایک مثال نہیں ہے۔" ممتاز کلکٹر، "فرانس میں خوش کرنے کے لیے سب سے مشکل آدمی"، ان کے سرپرستوں میں سے ایک تھے، اور انہوں نے ان کی بہت سی تصاویر خریدیں۔ "ایک روایت ہے کہ گرولٹ، جو ٹرنر کے لیے وقف تھا، نے سب سے پہلے سینٹ میں نظارہ کرنے والی جگہ خریدی تھی۔ انگریز کی طرف سے پینٹ کیے گئے بادل، اور برسوں بعد، مارسیئس سائمنز کو دریافت کرتے ہوئے، اسے نیچے آکر اسی موضوع کو پینٹ کرنے کا حکم دیا۔ " ویگنرین پینٹنگز 1890 کی دہائی میں کسی وقت، مارسیئس سائمنز "ایک پرجوش بیریوتھین" بن گئے، جو اکثر رچرڈ ویگنر کے اوپیرا کے سالانہ بیریوتھ فیسٹیول میں شرکت کرتے تھے۔ 1893 کے اوائل میں، پیرس اور بیریوتھ دونوں میں کام کرتے ہوئے، انہوں نے ویگنر کے کام سے متاثر ہو کر پینٹنگز کا ایک سلسلہ شروع کیا۔ اس محنت کی پہلی نمائش، دی پارسیفل ٹون پکچرز، 1904 میں نیویارک کی نوڈلر گیلری میں کھولی گئی۔ نمائشی کیٹلاگ میں فنکار کے تصور اور طریقہ کار پر وسیع مضامین شامل تھے، جن میں خود مارسیس سائمنز کا لکھا ہوا ایک مختصر حصہ بھی شامل تھا۔ "دس سالوں سے،" لوئس واکسیلس نے لکھا، "مارسیئس سائمنز ویگنریئن کے کام کے مرکز میں رہ رہے ہیں۔ اس نے ابھی ابھی آٹھ پینٹنگز مکمل کی ہیں، جس میں Parsifal.the درستگی کی عکاسی کی گئی ہے، ویگنرین کی تشریح کی باریکی extraordinary.The صرف اس پراسرار پینٹنگ میں مجھے نظر آنے والے اثرات ہیں کلاڈ لورین کی سنہری گودھولی ؛ ٹرنر کی بلیز اور آگ ؛ گسٹاو Moreau.and کے اعداد و شمار کچھ چہروں کی ڈرائنگ شاید اینگلو سیکسن قسم کے برن جونز کے ایفیبس کو جنم دیتی ہے۔ ان بازگشتیوں کے باوجود، مارسیئس سائمنز ایک منفرد نوجوان استاد ہیں۔ " کوسیما ویگنر نے مبینہ طور پر پینٹنگز کی منظوری دی۔ لیکن دی نیو یارک ٹائمز نے انہیں "الجھن زدہ، پریشان کن" پایا، یہ کہتے ہوئے کہ "اوپیرا کی یہ تصاویر کسی کو ٹھنڈا چھوڑ دیتی ہیں"۔ پارسیفل ٹون پکچرز کو بوسٹن، ووسٹر اور ٹولڈو سمیت دیگر امریکی شہروں میں دکھایا گیا اور 1907 میں انہوں نے میونخ کا سفر کیا۔ پارسیفل پینٹنگز پر کام کرتے ہوئے، مارسیئس سائمنز بیک وقت ویگنر کے چار اوپیرا کے سائیکل، ڈیر رنگ ڈیس نیبلونگن سے متاثر پینٹنگز پر کام کر رہے تھے۔ اگرچہ انہوں نے اپنی موت تک اس منصوبے پر کام جاری رکھا، لیکن بیریوتھ میں کوئی نمائش نہیں ہوئی۔ ان کی موت کے بعد کی دہائیوں میں اس وسیع کام کے مطالعے اور ٹکڑے کبھی کبھار سامنے آئے ہیں۔ مارسیئس سائمنز اور ٹیڈی روزویلٹ مارچ 1904 میں پیرس میں اپنے گھر پر مارسیئس سائمن کو معلوم ہوا کہ ان کی پینٹنگ ہویر لائٹ اینڈ شیڈو میٹ کو اس وقت کے امریکی صدر ٹیڈی روزویلٹ نے خریدا تھا۔ 8 مارچ کو لکھے گئے ایک خط میں، مارسیئس سائمن نے روزویلٹ کو لکھا: "میرے لیے اس بڑی خوشی، میری زندگی کے کام میں مدد کا مناسب اظہار کرنا مشکل ہے، کہ میرے فن کے لیے آپ کی تعریف میرے لیے رہی ہے۔" انہوں نے فن کے بارے میں اپنے خیالات پیش کرنے کے لیے کئی پیراگراف میں آگے بڑھایا۔ "ایک مصور کے طور پر، میں اس مقام پر کھڑا ہوں جہاں موسیقی اور تصویری فن کے درمیان تعریف lost.Using رنگوں اور رنگوں کی مختلف اقسام کی نئی ہم آہنگی پیدا کرنے کے لیے رنگین پیمانہ ہے، میں جاتے جاتے تخلیق کرتا ہوں، پینٹ شدہ اشیاء کے ذریعے خیالات کا اظہار کرنے کے لیے اپنے پیلیٹ کو سنبھالتا ہوں۔" انہوں نے یہ نتیجہ اخذ کیا، "میرے عقائد، میری زندگی کی جدوجہد اور میرا مقصد ہونے کی وجہ سے، آپ تصور کر سکتے ہیں، جناب صدر، یہ کیا انکشاف ہے کہ آپ طویل عرصے سے میری کوششوں کو جانتے ہیں اور ان کی تعریف کرتے ہیں، حالانکہ دوستوں کی ملکیت، اور یہ کہ اب آپ میرے لیے بہترین مثالوں میں سے ایک کے مالک ہیں۔" روزویلٹ نے 19 مارچ 1904 کے ایک خط میں جواب دیا: آپ کے خط سے مجھے بہت خوشی اور دلچسپی ہوئی۔ میں نے آپ کا جو پہلا کام دیکھا وہ تھا قادر مطلق کی نشستیں، اور اس نے مجھے اس قدر متاثر کیا کہ تب سے میں نے آپ کی کسی بھی تصویر کو بے تابی سے تلاش کیا ہے جس کے بارے میں میں نے سنا ہے۔ جب میں صدر بنیں، مسز روزویلٹ اور میں نے اپنا ذہن بنا لیا کہ جب میں صدر ہوں تو ہم واقعی ایک اعلی درجے کے امریکی فن پارے کی خریداری میں مشغول ہوں گے-کیونکہ ہم ایسے لوگ ہیں جن کے لیے ہمارے خاندان اور ہماری آمدنی کے لحاظ سے اس طرح کی خریداری کی کبھی ضرورت نہیں رہی جب کہ میں نجی زندگی میں ہوں! جیسے ہی ہم نے دیکھا جب لائٹ اینڈ شیڈو میٹ ہم نے ایک دوسرے سے بات کیے بغیر فورا اپنا ذہن بنا لیا کہ آخر کار ہم نے وہی چیز دیکھ لی ہے جو ہم wanted.When میں [آپ کی پینٹنگز] کو دیکھتا ہوں مجھے اپنی روح میں ایک بلندی محسوس ہوتی ہے۔ میں اپنے تخیل کو متحرک محسوس کرتا ہوں۔ اور اس لیے، پیارے مسٹر سائمنز، میں آپ کو ایک فنکار کے طور پر مانتا ہوں اور مجھے ایک امریکی کے طور پر آپ پر فخر ہے۔ " مارسیئس سائمنز نے اس کے بعد مسز روزویلٹ کو وقف کیا اور اپنی پینٹنگ وکٹری کا تحفہ دیا، جسے انہوں نے "دنیا کو پیش کی گئی زیتون کی شاخ لیکن انصاف اور طاقت کی تلوار سے نافذ" کے طور پر بیان کیا۔ ایڈیتھ روزویلٹ نے اپنی بہن ایملی کیرو کو لکھے ایک خط میں پینٹنگ کو بیان کیا: "رنگ کافی خوبصورت ہے اور یہ تصویر تاریخی طور پر ہمیشہ دلچسپ رہے گی۔" سیٹس آف دی مائیٹی، جس کا ذکر روزویلٹ نے کیا ہے، ایک پینٹنگ تھی جسے انہوں نے لندن میں اپنے دوست لارڈ آرتھر ہیملٹن لی کے گھر پر دیکھا اور سراہا تھا۔ 1908 میں، لی نے پینٹنگ کا ایک تحفہ روزویلٹ کو دیا، جس نے لی کو لکھے ایک خط میں اسے "میرے لیے کسی بھی تحفے سے زیادہ خوشی کا ذریعہ قرار دیا جو مجھے یاد ہے receiving.We ایک اور سائمنڈز [sic] ہے، ایک بہت ہی خوبصورت اور حیرت انگیز تصویر [جہاں روشنی اور سایہ ملتا ہے]، میرے لیے اتنی حیرت انگیز تصویر نہیں جتنی کہ دی سیٹس آف دی مائیٹی"۔ اگلے سال سے لی کو لکھے گئے ایک خط میں، روزویلٹ نے لکھا، "اس وقت میں نارتھ روم [سگامور ہل میں] میں بیٹھا ہوں جہاں ان تمام چیزوں میں سے جن کی مجھے پرواہ ہے-اور میں بہت سی چیزوں کی پرواہ کرتا ہوں-جس کی مجھے سب سے زیادہ پرواہ ہے وہ تصویر ہے جو آپ نے مجھے دی تھی۔" کسی وقت روزویلٹ نے ایک اور مارسیئس سائمنز پینٹنگ، دی پورسلین ٹاورز حاصل کی۔ ان چاروں کی نمائش روزویلٹ کے گھر پر جاری ہے، جو اب سگامور ہل نیشنل ہسٹورک سائٹ ہے۔ مارسیئس سائمنز کی موت کے بعد، روزویلٹ نے لکھا: بہت سے دولت مند امریکیوں نے پینٹنگ کے ماہرین کی تصاویر کا مجموعہ اس ملک میں لا کر حقیقی خدمت انجام دی ہے۔ لیکن ان تمام دولت مند افراد جنہوں نے اس ملک میں پینٹنگز لائی ہیں، ایک ساتھ مل کر، اس ملک میں پیداواری تہذیب کے مجموعے میں اتنا اضافہ نہیں کیا جتنا کہ اس عجیب و غریب، تخیلاتی باصلاحیت، مارسیس سائمنز، جسے زندگی میں بالکل نظر انداز کیا گیا تھا، جو موت میں نہیں جانا جاتا ہے، لیکن جو یقینی طور پر ہمارے بعد آنے والی نسلوں میں ٹرنر کے بعد شاید سب سے بڑے تخیلاتی رنگین کے طور پر جانا جائے گا۔ ان کے آخری کاموں میں، جو ان کی موت سے پہلے کے سال میں تخلیق کیا گیا تھا، ایک اضافی عکاسی شدہ کتاب تھی: شیکسپیئر کے اے مڈسمر نائٹس ڈریم کے 1886 کے فرانسیسی ترجمہ پال میوریس کی ایک کاپی جس میں 1908 میں ماریتھ میں مارسیئس سائمنز کے پینٹ کردہ واٹر کلرز کے ساتھ اندر اور باہر احاطہ کیا گیا تھا۔ 1924 سے یہ شے واشنگٹن ڈی سی میں فولجر شیکسپیئر لائبریری کے مجموعے میں موجود ہے، جس نے 1992 اور 2001 میں اس کی نمائش کی تھی اور تمام تصاویر کو آن لائن دستیاب کرایا ہے۔ فولجر اس شے کو بیان کرتا ہے: "پینٹنگز کا موضوع تجریدی طور پر مثالی ہے، جس میں اکثر اعمال کے بجائے حصوں میں علامتیں پیش کی جاتی ہیں۔ کام کے sun.Much کے ساتھ منسلک چاند کی بہت سی عکاسی قدرتی اور مافوق الفطرت دنیا کے عناصر کو پیش کرتی ہے۔ " اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ اس کی تخلیق کے وقت مارسیئس سائمنز کی صحت خراب ہو رہی تھی، اس کتاب کی سجاوٹ نے انہیں اپنے فن کے اظہار کے لیے ایک قریبی، یہاں تک کہ بستر پر لیٹے ہوئے ذرائع فراہم کیے ہوں گے جب وہ اپنے ویگنرین پروجیکٹ کے بڑے کینوس پر کام کرنے سے قاصر ہوں گے۔ اس کے باوجود یہ ایک مہتواکانکشی کام ہے اور اس کی چھوٹی جسمانی جہتوں کے الٹا متناسب کامیابی ہے۔ ایک فرانسیسی نقاد نے اسے "سب سے زیادہ بہتر آرٹ اور سب سے غیر معمولی insight.a ببلیوفائل کی شاندار دولت کی مثال" کا کام قرار دیا۔ ذاتی زندگی اور ظاہری شکل مارسیئس سائمنز کی کوئی معروف تصویر موجود نہیں ہے۔ اس کی ظاہری شکل صرف تحریری ذرائع سے معلوم ہوتی ہے۔ 1888 میں جارج ولیم شیلڈن نے انہیں پچیس سال کے ایک ایسے شخص کے طور پر بیان کیا جو "شکل میں eighteen.Slight سے شاید ہی زیادہ، انداز میں گھبرائے ہوئے، صحت میں نازک، باقاعدہ خصوصیات اور اشرافیہ کے اظہار کے ساتھ" نظر آتے تھے۔ الیگزینڈر ہیپ نے 1896 میں ایک دورے کو یاد کیا: "وہ ایک لمبے بھوری رنگ کے ڈریسنگ گاؤن میں میرا استقبال کرتا ہے جس میں ایک گرہ دار تار ہوتا ہے، تھوڑا سا بالزاک کی طرح، جس میں صرف اس کا سر اور ہاتھ نظر آتے ہیں۔" ہیپ اپنے گھنے، کالے، ماہرانہ طور پر کھوپڑی والے بالوں، اس کے پتلے ہونٹوں اور انگوٹھیوں سے آراستہ پتلی ہاتھوں کو نوٹ کرتا ہے۔ لوئس ووکسیلس نے 1903 میں فنکار کو کال کرتے ہوئے بیان کیا کہ "اس کا کمزور چہرہ، اس کی آنکھیں بخار سے چمک رہی تھیں، اس کا تھکا ہوا ماتھے، اس کے برباد ہاتھ"۔ تینوں مصنفین نے تنہائی کے لیے ان کی ترجیح کو نوٹ کیا، شیلڈن نے کہا کہ "جب وہ اپنا برش نیچے رکھتا ہے تو اس کا پسندیدہ ساتھی ایک کتاب ہوتی ہے"۔ ووکسیلس اسے "تنہا" کہتا ہے اور اس کا موازنہ قرون وسطی کے ایک متقی راہب سے کرتا ہے۔ ووکسسیلس اور ہیپ دونوں دوسرے فنکاروں کی طرف سے اتنی شوق سے تلاش کی جانے والی شہرت اور پیروکاروں کے لیے ان کی بے حسی، یہاں تک کہ نفرت کو بھی نوٹ کرتے ہیں۔ "پیرس کی وسعت میں" ہیپ لکھتے ہیں، "اس میں کسی کو نہ جاننے کی خواہش، صرف چند لوگوں کی منظوری کا مقصد رکھنے کی کشش ہے۔" اپنی کام کرنے کی عادات کے بارے میں بات کرتے ہوئے، مارسیئس سائمنز نے ہیپ کو بتایا کہ وہ کبھی کبھی تین سال تک کینوس کو ایک طرف رکھ دیتے اور پھر، ایک صبح جاگتے ہوئے، خود بخود پینٹنگ کرتے ہوئے اس پر واپس آ جاتے، گویا کسی دوسرے ہاتھ نے اس کے برش کو کنٹرول کیا ہو۔ ایک کمزور تنہا کے طور پر مارسیئس سائمنز کی شبیہہ کے خلاف 1895 میں فرانس میں ایک سائیکلنگ کلب کے لیے "لسٹ ڈیس کینڈیڈیٹس" میں ان کا ظہور ہے۔ کیزر کا کہنا ہے کہ وہ "فن کی دنیا میں پنکی کے نام سے جانے جاتے تھے"۔ موت اور میراث 15 جنوری 1909 کو، مارسیئس سائمنز کو لیجن ڈی آنر کا شیویلیئر نامزد کیا گیا۔ اس اعزاز سے ان کا لطف قلیل مدتی تھا۔ 17 جولائی 1909 کو، بیریوتھ میں، مارسیئس سائمنز کے ہاتھ میں ابھی بھی اپنا برش تھا، جو ویگنر کی تشریح کر رہا تھا، جب موت نے اسے مارا۔ اس کی خواہش تھی کہ اسے فرانز لزٹ کے ساتھ بیریوتھ میں دفن کیا جائے، اور "اس کی خواہش پوری ہو گئی"، جس میں لزٹ کی یادگار کے ساتھ "فرانسیسی زبان میں کندہ ایک چھوٹا مقبرہ" تھا۔ یورپ میں ایک غیر ملکی امریکی فنکار کے طور پر، مارسیئس سائمنز خود کو پانی سے باہر کی مچھلی سمجھتے تھے۔ انہوں نے ٹیڈی روزویلٹ کو لکھا، "انگلینڈ میں، میری پینٹنگز اور طریقوں کو فرانسیسی سمجھا جاتا ہے۔ فرانس میں، میں ایک اینگلو سیکسن ہوں۔ " وہ خود اپنے کاموں کو "ان کے جوہر میں امریکی سمجھتے تھے، جو ریاستوں کے مقامی آباؤ اجداد کی نسلوں کے خون میں پیدا ہوئے اور پیدا ہوئے"۔ ان کی موت کے وقت، امریکن آرٹ نیوز نے کہا کہ انہیں "امریکہ میں، ان کے گھر میں، قومی نظریات کے سرکردہ رہنما کے طور پر پہچانا جاتا تھا"، جہاں "ان کا کام سب کے لیے واقف ہو گیا ہے"۔ ان کے بعد کے دور اندیش کاموں کا بار بار ٹرنر کے کاموں سے موازنہ کیا گیا، بعض اوقات سازگار (جیسا کہ ٹیڈی روزویلٹ نے کیا)، بعض اوقات نہیں (جیسا کہ موری نے کیا)۔ کم از کم ایک نقاد نے موازنہ irrelevant.Our کو مارسیئس سائمنز کے کام کا پہلا تاثر ایک متجسس پایا ؛ ہمیں غیر ارادی طور پر ٹرنر کی یاد دلائی جاتی ہے۔ لیکن یہ تاثر صرف عارضی ہے، کیونکہ ہم فورا دریافت کرتے ہیں کہ مماثلت موضوع میں اور یہاں تک کہ رنگ میں بھی ہے، لیکن علاج میں نہیں۔ ٹرنر کی طرح، وہ ایک قابل ذکر رنگین ہے، اور غیر تربیت یافتہ eye.In کردار کے مقابلے میں ایک ہزار گنا زیادہ خوبصورت رنگ کو دوبارہ پیش کرتا ہے، تاہم، وہ وسیع پیمانے پر الگ ہیں، اور تھوڑی دیر کے بعد ہمیں حیرت بھی ہوتی ہے کہ ہمیں انہیں ایک ساتھ جوڑنا چاہیے تھا۔ اسی مصنف نے مزید کہا، "ایک فنکار کے طور پر وہ ہمیشہ بڑی اکثریت کے لیے understood.but نہیں رہے ہیں، بلند خیالات والا فنکار ہمیشہ ان کی سمجھ سے باہر رہے گا"۔ لی گالوئس میں اپنے موت کے نوٹس کے مصنف (ممکنہ طور پر الیگزینڈر ہیپ، جنہوں نے اس سے پہلے اخبار میں اپنے کام کی حمایت کی تھی) نے امید ظاہر کی کہ فرانسیسی ریاست، جس نے لیجن ڈی آنر میں ان کی ترقی کے باوجود عجائب گھروں کے لیے ان کے کام کو جمع کرنے میں غفلت برتی تھی، "جلد ہی انہیں وہ جگہ دے گی جو ایک ایسے فنکار کی تھی جو ایک سے زیادہ بار شاندار مقام پر پہنچا تھا"، اور بعد از مرگ ایک ایسی نمائش کے منتظر تھا جو آرٹ کی دنیا کے "سب سے اصل تخلیق کاروں" میں سے ایک کے نقصان کو تسلیم کرے گی۔ لیکن ان میں سے کوئی بھی چیز نہیں ہوئی۔ مارسیئس سائمنز، ایک زندگی بھر تنہا رہنے والا جو چھوٹی عمر میں فوت ہوا، جلد ہی بحر اوقیانوس کے دونوں طرف مبہم ہو گیا۔ عجائب گھروں اور مجموعوں میں دی چائلڈ کینووا ماڈلنگ اے لائن آؤٹ آف بٹر، c. 1885، کرسلر میوزیم آف آرٹ، نورفولک، VA. لیس کورٹیسنس، c. 1894، ڈیلاویئر آرٹ میوزیم، ولمنگٹن۔ پارسیفل، 1904 تک، لا سیل یونیورسٹی آرٹ میوزیم، فلاڈیلفیا، پی اے۔ سگامور ہل نیشنل ہسٹورک سائٹ، کوو نیک، نیویارک میں چار پینٹنگز: سیٹس آف دی مائیٹی، 1904 سے پہلے ؛ [https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/where-light-and-shadow-meet-pinckney-marcius-simons/OQFFOtkRBLEGPQWhere لائٹ اینڈ شیڈو میٹ]، 1904 تک ؛ وکٹری، 1904 ؛ اور دی پورسلین ٹاورز، c. 1905-1909۔ اے مڈسمر نائٹس ڈریم، 1908، فولجر شیکسپیئر لائبریری، واشنگٹن، ڈی سی کی غیر واضح نقل۔ حوالہ جات ذرائع گمنام (1895 اے)۔ دی ونڈز آف مارچ دی آرٹ کلیکٹر، جلد میں۔ VI، نہیں۔ 9، یکم مارچ 1895، صفحہ 144۔ گمنام (1895b)۔ غیر عنوان شدہ گیلری نوٹس، دی آرٹ انٹرچینج، جلد۔ XXXIV، نہیں۔ 4، اپریل 1895، صفحہ 108۔ گمنام (1895 سی)۔ دی نیویارک ٹائمز میں "ان دی ورلڈ آف آرٹ"، 24 فروری 1895، صفحہ 24۔ گمنام (1896 اے)۔ دی نیویارک ٹائمز میں "پکچرز بائی مارسیئس سائمنز"، 9 فروری 1896، صفحہ 4۔ گمنام (1896b)۔ دی ہاؤس بیوٹیبل، دسمبر، 1896، پی پی۔ 28 اور 83۔ گمنام (1897)۔ "دی سمبلسٹ پکچرز آف پی۔ مارسیئس سائمنز" ان پویٹ-لور، جلد۔ IX، نہیں۔ 2، 1897، پی پی۔ 316-319۔ گمنام (1898 اے)۔ منسی میگزین، جلد میں "اے پینٹر آف الیگوریز"۔ XVIII، نہیں۔ 6، مارچ، 1898، پی۔ 809-810۔ گمنام (1898b)۔ امریکن سلک جرنل، جلد میں "اے سلک مینوفیکچررز پکچر گیلری"۔ XVII، نہیں۔ 7، جولائی 1898، صفحہ 30۔ گمنام (1904)۔ "پینٹنگز میں پارسیفل" دی نیویارک ٹائمز میں، 21 جنوری 1904، صفحہ 9۔ گمنام (1907)۔ دی نیویارک ہیرالڈ، پیرس، 25 اگست، 2907، صفحہ 6 میں "ایکسپوزیشن ڈی ان پینٹری امریکن اے میونخ"۔ گمنام (1909)۔ لی گالوئس میں "کوپ ڈی کریئن"، 8 اگست 1909، صفحہ 1۔ کیٹلاگ کیٹلاگ Illustré des ouvraगेس ڈی پینچر، مجسمہ سازی اور کشش ثقل ایکسپوسز آکس چیمپس ڈی مارس، لی 15 مئی 1891 (پیرس سیلون 1891)، پیرس: اے۔ لیمرسیئر اینڈ سی۔، پی۔ اولڈ اینڈ ماڈرن ماسٹرز کی قیمتی پینٹنگز اور مجسموں کی XVIII اور 64.Catalogue، مشہور کیتھولینا لیمبرٹ کلیکشن کی تشکیل۔، نیویارک: امریکن آرٹ ایسوسی ایشن، 1916، آئٹم 183: Paintings.to کا ایک خواب Youth.Deluxe السٹریٹڈ کیٹلاگ کو کاٹیئر اینڈ کمپنی، نیویارک کے مرحوم جیمز ایس انگلیس کی جائیداد کے تصفیے کو آسان بنانے کے لیے فروخت کیا جائے: جے جے لٹل اینڈ ایوس، 1909، آئٹم نمبر۔ 40، مثال کے ساتھ۔ خراج تحسین "پی۔ مارسیئس سائمنز" (خراج تحسین)، امریکن آرٹ نیوز، جلد۔ 7، نہیں۔ 34، 14 اگست 1909، صفحہ 2۔ مصنف کورٹسز، رائل (1923) کے ذرائع۔ امریکن آرٹسٹس، نیویارک: سی۔ سکریبنرز سنز، 1923، پی پی۔ 335-336۔ بوائر، ایل۔ ریمنڈ (1894-1895)۔ "لیس آرٹس" کالم 31 دسمبر، 1894، 25 جنوری، 1895، اور 27 مارچ، 1895 کو ایل ارمیٹیج، جلد X، جنوری-جون 1895، جینیو: سلیٹکائن ری پرنٹس، 1968 میں۔ بشپ، جوزف بکلن (1920)۔ تھیوڈور روزویلٹ اور ان کا وقت ان کے اپنے خطوط میں دکھایا گیا، نیویارک: سی۔ سکریبنرز سنز، 1920۔ Chassevent، لوئس (بطور "لوئس ڈی لوٹیس") (1897)۔ "آکس سیلون ڈی لا روز + کروکس" لی کلرسٹی انلیومینور میں، سال 5، نمبر۔ 2، جون 1897، صفحہ 15۔ ڈکسن، ماریون ہیپ ورتھ (1892)۔ دی آرٹ جرنل، 1892، پی پی میں "فرانسیسی آرٹ میں حالیہ فیشن: I"۔ 328-330، بشمول تصویر۔ ڈیورنڈ، ایٹین (1892)۔ "ڈیس چیمپس الیسیس ا لا اوپرا"، لی گرینڈ ایکو ڈو نورڈ ڈی لا فرانس، 14 جون 1892، پی پی۔ 1-2۔ ہیپ، الیگزینڈر (1896)۔ لی گالوئس میں "یون جرنی ڈی آرٹ"، 28 دسمبر 1896، صفحہ 1۔ کیزر، فرانسس (1898)۔ دی انٹرنیشنل اسٹوڈیو، جلد میں "پیرس میں کچھ امریکی فنکار"۔ 4، 1898، پی پی۔ 246-252۔ نوف، کرسٹوفر ڈبلیو۔ (1895)۔ "این آرٹسٹ ود اے میسج" ان دی لیونگ چرچ، 23 مارچ 1895، پی پی۔ 924-925 ایل۔ کے۔ (صرف ابتدائی)۔ دی نیو یارک ٹائمز میں "دی نیو سیلون آف پیرس"، 19 جون 1893، صفحہ 9۔ لاویگناک، البرٹ (1903)۔ لی وائج آرٹسٹک ا بیریوتھ، پیرس: لبریری Ch. ڈیلگراو، سنکیوئیم ایڈیشن، 1903، صفحہ 613۔ لٹل، جیمز اسٹینلے (1894)۔ دی آرٹسٹ، جلد میں "اے سین ویو آف آرٹ لمیٹیشنز"۔ 15، مارچ 1، 1894، پی پی۔ 67-74۔ مارسیئس سائمنز، پنکنی (1896)۔ پی مارسیئس سائمنز آئل پینٹنگز: ایوری آرٹ گیلریوں میں مفت نمائش پر، سات فروری سے بائیس فروری 1986 تک، بشمول علامتی پینٹنگز، نیویارک: ایوری آرٹ گیلری، 1896۔ مارسیئس سائمنز، پنکنی (1904)۔ پارسیفل ٹون پکچرز، ایم نوڈلر اینڈ کمپنی، 355 ففتھ ایونیو، این وائی میں نمائش کے لیے کیٹلاگ، ہفتہ، 16 جنوری کو کھل رہا ہے ؛ نیویارک: گورک آرٹ پریس، 1904۔ منرو، لوسی (1897)۔ دی کریٹک، جلد میں "شکاگو نوٹس"۔ 30، 2 جنوری 1897، صفحہ 134۔ موری، گیبریل (1897)۔ "اسٹوڈیو ٹاک" آئٹم پر دستخط شدہ "جی ایم"۔ دی انٹرنیشنل اسٹوڈیو میں، مئی 1897، صفحہ 198۔ فیلپس، جارج ٹرنر (1904)۔ شاعر لوری، جلد میں "آن دی اسٹیجنگ آف پارسیفل"۔ XV، نہیں۔ IV، سرمائی، 1904۔ پی پی۔ 104-105۔ راجر-میلیس، لیون (1894)۔ لی سیلون ڈی 1894، پیرس: بوسوڈ، والادون، اور سی، v. 7، p. 54۔ روزویلٹ، تھیوڈور (1913)۔ تھیوڈور روزویلٹ، ایک سوانح عمری، نیویارک: میک ملن، 1913۔ روزویلٹ، تھیوڈور (1926)، ادبی مضامین، نیویارک: چارلس سکریبنر کا بیٹا، 1926۔ رائل اکیڈمی آف آرٹس (1891)۔ رائل اکیڈمی آف آرٹس کی نمائش، ایم ڈی سی سی سی ایکس سی آئی، ایک سو تئیسویں، لندن: اکیڈمی، صفحہ 63۔ شیلڈن، جارج ولیم۔ حالیہ آئیڈلز آف امریکن آرٹ، ڈی۔ ایپلٹن اینڈ کمپنی، 1888۔ ووکسیلس، لوئس (1903)۔ گل بلاس میں "پیٹیٹس وزٹس"، 1 دسمبر 1903، صفحہ 1۔ والیس، ڈیوڈ ایچ۔ (1990)۔ سگامور ہل: تاریخی فرنیچر رپورٹ، جلد۔ 1، ہارپرز فیری سینٹر، نیشنل پارک سروس، 1990۔ بیرونی روابط 1867 پیدائشیں فرانس میں امریکی تارکین وطن نیویارک شہر کے مصور علامتی مصور 1909 موت جرمن سلطنت میں تارکین وطن