European printmaking in the 18th century
18 ویں صدی میں یورپی پرنٹ میکنگ کی مقدار میں بہت اضافہ ہوا، اور عام طور پر اس میں اعلی سطح کی تکنیکی مہارت تھی۔ لیکن اصل فنکارانہ پرنٹ میکنگ میں کمی آئی، تولیدی پرنٹس کی اکثریت بن گئی۔ بہت سے پرنٹ میکرز نے بڑی مہارت کے ساتھ ایک ہی پلیٹوں پر انٹیگلیو پرنٹنگ کی تکنیکوں کو ملایا۔ پرنٹ میکنگ میں فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں کی عام طور پر کم ہونے والی سطح صدی کے آخر میں گویا کی عظیم پرنٹ سیریز کے ساتھ بدل گئی، جس کا کیریئر 1820 کی دہائی تک پھیلا لیکن یہاں سب کا احاطہ کیا گیا ہے۔ گویا کو عام طور پر پرانے ماسٹر پرنٹ دور کے اختتام کے طور پر لیا جاتا ہے، جس میں 18 ویں صدی نے نسبتا بہت کم اضافہ کیا۔ اس صدی میں باروک تقریبا صدی کے وسط تک زندہ رہا-علاقے کے لحاظ سے-اس کے بعد روکوکو اور نیوکلاسیسیزم، ایک تحریک جو 19 ویں صدی کے آغاز تک جاری رہی۔ روکوکو تقریبا 1730 اور 1770 کے درمیان تیار ہوا، اور اس میں باروک کے اہم فنکارانہ مظاہروں کی بقا شامل تھی، جس میں سجاوٹ اور آرائشی ذائقہ کے احساس پر زیادہ زور دیا گیا تھا، جسے دولت، نفاست اور خوبصورتی کے پیراکسزم میں لے جایا گیا تھا۔ بورژوازی کے ترقی پسند سماجی عروج اور سائنسی ترقی کے ساتھ ساتھ روشن خیالی کے ثقافتی ماحول نے نئے موضوعات اور زیادہ دنیاوی رویوں کے حق میں مذہبی موضوعات کو ترک کر دیا، جس میں عیش و عشرت اور عکاسی سماجی وقار کے نئے عوامل کے طور پر نمایاں تھے۔ دوسری طرف نو کلاسیکیت کو تقریبا 1760 اور 1830 کے درمیان تشکیل دیا جا سکتا ہے۔ اس عرصے کے دوران، اور خاص طور پر فرانسیسی انقلاب کے بعد، بورژوازی کے عروج نے کلاسیکی شکلوں کی بحالی کی حمایت کی، جو زیادہ خالص اور سخت تھی، جیسا کہ باروک اور روکوکو کی آرائشی زیادتی کے برخلاف، جس کی شناخت اشرافیہ کے ساتھ کی گئی تھی۔ کلاسیکی یونانی رومن میراث کی تعریف کا یہ ماحول پومپئی اور ہرکولیئم کی آثار قدیمہ کی دریافت سے متاثر تھا، ساتھ ہی جوہان جوآخم ونکلمین کے کلاسیکی شکلوں کی کمال کے نظریے کی تشہیر کے ساتھ، جس نے یہ دعوی کیا کہ قدیم یونان میں کامل خوبصورتی تھی، جس نے کلاسیکی خوبصورتی کی کمال کے بارے میں ایک افسانہ پیدا کیا جو آج بھی فن کے ادراک کو مشروط کرتا ہے۔ اس عرصے کے دوران، پرنٹس تکنیکی کمال کی اعلی سطح پر پہنچ گئے، جس کے لیے زیادہ سے زیادہ اپرنٹس شپ اور پروفیشنلائزیشن کی ضرورت تھی، جس کا مطلب یہ تھا کہ زیادہ تر کام پرنٹ میکرز کے ذریعے تجارت کے ذریعے تھے نہ کہ خود فنکاروں کے ذریعے، جنہوں نے اس تکنیک کو پینٹنگ کے ساتھ ملایا۔ اسی طرح، نقاشی کرنے والوں نے خود کو فنکاروں کی کمپوزیشن کو نقل کرنے تک محدود رکھا اور شاذ و نادر ہی اپنی کمپوزیشن بنائی، سوائے چند معاملات جیسے جین مشیل موریو اور فلبرٹ لوئس ڈیبوکورٹ کے۔ اس کے باوجود، کچھ فنکاروں نے اپنی نقاشی خود تیار کی، خاص طور پر نقاشی، جیسے جین اینٹوائن واٹیو، جین آنور فرگونارڈ اور گیبریل ڈی سینٹ اوبن۔ صدی کے آخر میں، لیتھوگرافی نمودار ہوئی، چونا پتھر کی پلیٹوں پر موم کے ساتھ ایک نئی قسم کی پرنٹ میکنگ، جسے ایلوئس سینیفیلڈر نے 1796 میں ایجاد کیا تھا۔ اسے گویا، گینزبرو اور گیریکاٹ جیسے مصور استعمال کرتے تھے۔ پرنٹنگ میں آسانی اور کم لاگت کی وجہ سے، فوٹو مکینیکل تکنیکوں کے ظہور تک لیتھوگرافی کو صحافتی میڈیم میں بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا تھا۔ دوسری طرف، پرنٹس کی بڑی سیریز کی پرنٹنگ مقبول ہو گئی، عام طور پر کتابوں میں جمع کی جاتی ہے، عام طور پر مناظر اور نظریات (مارکو رچی، کینالیٹو)، آداب (ولیم ہوگرتھ، تھامس رولینڈسن) یا سنکی اور فنتاسیوں (جیوانی بٹسٹا اور جیوانی ڈومینیکو ٹائپولو، جیوانی بٹسٹا پیرانیسی) جیسے موضوعات پر۔ فرانس روکوکو فرانس میں ابھرا، جہاں اس صدی میں پرنٹ میکنگ نے سنہری دور کا تجربہ کیا۔ اس وقت نئی تکنیکیں آزمائی گئیں: 1704 میں، جیکب کرسٹوف لی بلون نے نصف سیاہی کے ساتھ مل کر رنگین پرنٹنگ کا تجربہ کیا۔ جین چارلس فرانکوئس نے نرم وارنش اور رولر کو ملایا جسے وہ "پنسل اسٹائل کندہ کاری" کہتے ہیں، اور ایکواٹینٹ کے قریب برش کی نقاشی کی تکنیک کو آزمایا، یہ طریقہ جین بپٹسٹ لی پرنس نے مکمل کیا تھا۔ 17 ویں اور 18 ویں صدی کے درمیان منتقلی میں، کلاڈ گیلٹ کا کام نمایاں تھا، جو آرائشی اور آرنیٹ انداز کے لیے عکاسی میں ذائقہ کی تبدیلی کا معمار تھا، جس کا اطلاق کتابوں کے ساتھ ساتھ سابق کتب خانوں، لیبلز، بزنس کارڈز، مینو، دعوت نامے وغیرہ پر ہوتا تھا۔ دو شاندار روکوکو مصور بھی پرنٹ میکنگ کے لیے وقف تھے، جین اینٹوین واٹو اور فرانکوئس باؤچر۔ سب سے پہلے فیٹ گیلانٹے ("گیلنٹ پارٹی") کا آغاز کرنے والا تھا، ایک صنف جس کی خصوصیت بکولک مناظر میں ترتیب دیے گئے عدالتی مناظر کی نمائندگی ہے، جس میں اس نے فگرز آف فیشنز اور فرانسیسی اور مزاحیہ شخصیات جیسے کام تیار کیے، جن کی مدد پرنٹ میکرز جیسے فرانکوئس جولین، لوئس ڈیس پلیس اور ہنری سائمن تھوماسن نے کی۔ باؤچر، جو شاید اپنے ملک میں 18 ویں صدی کے پہلے نصف کے بہترین واٹر کلرسٹ تھے، نے پنسل کندہ کاری کے طریقہ کار کا استعمال کرتے ہوئے 125 نقاشی کے سلسلے کے ساتھ خود کو بنیادی طور پر واٹو کے کام کی دوبارہ تخلیق کے لیے وقف کر دیا۔ واٹیو کے کام کے دوسرے ترجمان لورنٹ کارز اور این کلاڈ ڈی کیلس تھے۔ جیرارڈ آڈران کے دو بھتیجوں، جین آڈران اور بینوئٹ آڈران دی ایلڈر کے ہنر مند درستگی اور تکنیکی کمال کے کام کا بھی اس دور میں ذکر کیا جانا چاہیے۔ پرنٹ میکنگ کو بعض اوقات شاہی خاندان کے اراکین، جیسے فرانس کی ملکہ میری لیکزنسکا (لوئس XV کی اہلیہ) کے ذریعہ ایک شوق کے طور پر عمل میں لایا جاتا تھا-جس نے نیٹیئر اور اوڈری کے کچھ کام کندہ کیے جو بعد میں اس نے اپنے پرنٹنگ پریس کا استعمال کرتے ہوئے دوستوں میں تقسیم کیے-فلپ دوم آف اورلینز-جس نے 1718 میں ناول ڈیفنس اینڈ کلو-یا ڈچس آف لوئنز کی تصویر کشی کی۔ صدی کے دوسرے نصف میں، جین آنور فریگونارڈ کا کام اب بھی روکوکو انداز میں نمایاں تھا، جو پتوں والے مناظر میں عدالتی مناظر کا مصنف تھا۔ پیئر فلپ چوفرڈ ایک مشہور ڈرافٹ مین اور واٹر کلرسٹ تھا، جو نوٹس سر ایل آرٹ ڈی لا گریوور این فرانس کا مصنف تھا۔ پچھلی دہائیوں میں، جین مشیل موریو، چارلس نکولس کوچین، آگسٹن ڈی سینٹ اوبن اور چارلس کلیمنٹ بلوے کا کام پہلے ہی نیوکلاسیسیزم کے قریب تھا۔ فرانسیسی انقلاب کے دوران، جین ڈوپلیسیس برٹاکس کی فرانسیسی انقلاب کی تاریخی تصاویر (1791) کے دو سو پرنٹس کا سلسلہ قابل ذکر ہے۔ اگلی نسل، 18 ویں اور 19 ویں صدی کے درمیان، نیوکلاسیکسٹس کی ہے: جیکس لوئس ڈیوڈ، جسے فرانسیسی نیوکلاسیکزم کا باپ سمجھا جاتا ہے، جو ایک پرسکون انداز میں تاریخی پینٹنگز کا مصور تھا، اس نے ایک طنزیہ لہجے کے ساتھ کچھ نقاشی تیار کی (انگریزی حکومت، 1793-1794 ؛ جار کی فوج، 1793-1794) ؛ پیئر پال پروڈہن، جس نے وقفے وقفے سے پرنٹ میکنگ کی مشق کی، انٹیگلیو (فروسین ایٹ میلیڈور) یا لیتھوگرافی (ایک ریڈنگ، بدقسمت خاندان) میں ؛ این لوئس گیروڈیٹ-ٹریوسن ورگل، اناکیرونٹی، ریسین کی تصویری کتابیں۔ اٹلی میں، نقاشی کرنے والوں کا وینس اسکول، جس کی خاصیت ویڈوٹ تھی، وینس کے نظارے نمایاں ہیں۔ اس کے دو اہم نمائندے کینالیٹو اور جیووانی بٹسٹا ٹائپولو تھے۔ سابقہ نے اپنے شہر کے روشن نظارے پیش کیے، عام طور پر لوگوں کے چھوٹے گروہوں اور وینس کے محلات اور نہروں کے وسیع تناظر کے ساتھ۔ ٹائپولو کے پاس ایک زبردست تخلیقی فنتاسی تھی، جو جرات مندانہ کمپوزیشن کی تصاویر میں تھی جس میں حرکات کی زندہ دلی اور چمکتی ہوئی چمک نمایاں ہوتی ہے (کیپرکی، شیرزی دی فینٹاسیا)۔ ان کے بیٹے اور شاگرد جیوانی ڈومینیکو اور لورینزو ٹائپولو ان کے نقش قدم پر چل رہے تھے۔ وینس میں لوکا کارلواریج، مشیل ماریشی اور جیوانی مارکو پٹری بھی قابل ذکر تھے۔ روم میں، جیوانی بٹسٹا پیرانیسی کا کام، اصل میں وینیشین، رومن نظریات کے پرنٹس کی مشہور سیریز کے مصنف (روم کے نظارے، رومن فن تعمیر کی عظمت) کے ساتھ ساتھ خیالی جیلوں کی عظیم ایجادات۔ جیووانی وولپاٹو، رافیل، کلاڈ لورین اور انٹون رافیل مینگس کے کاموں کو دوبارہ پیش کیا گیا۔ ان کے شاگرد، رافیلو سانزیو مورگین شاندار کاریگری کے عظیم نقاشی کار تھے۔ جرمنی میں، جوہان الیاس رائڈر نے جانوروں کی تصاویر اور شکار کے مناظر میں مہارت حاصل کی۔ برنہارڈ روڈ روبنز اور ریمبرینڈ سے متاثر ایک واٹر کلرسٹ تھا۔ ڈینیل چوڈوویکی نے کتابوں اور المناک کو ہنر مند ساختیاتی احساس سے سجایا، جیسے کہ میگوئل ڈی سروانٹیس کا ڈان کوئزوٹ، اریوسٹو کا اورلینڈو فیوریوسو اور گوئٹے کا ورتھر ؛ جوہان جارج ولی اور جارج فریڈرک شمٹ فرانس ہجرت کر گئے، جہاں انہوں نے پورٹریٹسٹ کے طور پر بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ اور ایڈم وان بارٹش پینٹر قبر کے مصنف تھے، جو فلیمش، ڈچ، جرمن اور اطالوی ماہرین کے مشہور پرنٹس کی فہرست تھی۔ نیدرلینڈز میں، پچھلی صدی میں اعلی معیار کی بلندیوں تک پہنچنے کے بعد، اس صدی کے دوران پرنٹ میکنگ میں نمایاں کمی واقع ہوئی۔ جیکوبس ہوبریکن اور کارنیلس پلوس وین ایمسٹل قابل ذکر ہیں۔ سابق نے بنیادی طور پر بورن کے ساتھ کام کیا، اور پورٹریٹ میں مہارت حاصل کی، خاص طور پر اپنے وقت کی نامور شخصیات کی سوانح عمری۔ پلوز وین ایمسٹل کو نیکولیس برچیم، ایڈرین وین ڈی ویلڈے اور ایڈرین بروور کے کاموں کی دوبارہ تخلیق کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ برطانیہ برطانیہ میں، اطالوی فرانسیسکو بارٹولوزی نے ڈاٹ کندہ کاری متعارف کروائی (جسے "کریون" بھی کہا جاتا ہے) اور کندہ کاری کا ایک مکتب قائم کیا جس میں جان کیس شیرون، جان رافیل اسمتھ اور کیرولین واٹسن شامل تھے۔ انہوں نے کبھی کبھار انجلیکا کافمین کے ساتھ بھی کام کیا۔ تھامس بیوک نے لکڑی کو اناج کے پار کاٹ کر، اور انٹیگلیو میں پرنٹ کرکے لکڑی کی نقاشی کی نئی تکنیک متعارف کرائی۔ پیشے کے لحاظ سے ایک پرندوں کے ماہر، اس نے اعلی معیار کے پرندوں کے پرنٹ تیار کیے (برٹش برڈز، 1797-1804)۔ ولیم وولٹ، جو ایک ہنر مند نقاشی کرنے والا اور آبی پرنٹر تھا، نے کلاڈ لورین اور خاص طور پر رچرڈ ولسن کے کاموں کی نقل تیار کی۔ فرانسیسی سائمن فرانسوا ریونیٹ ایک شاندار پورٹریٹسٹ تھے۔ مصور تھامس گینزبرو نے تفصیل پر محتاط توجہ کے ساتھ کچھ مناظر تراشے۔ ایک اور مصور، ولیم ہوگرتھ، اپنے وقت کے سب سے نمایاں پرنٹ میکرز میں سے ایک تھے، حالانکہ وہ خود پلیٹیں نہیں بناتے تھے۔ انہوں نے 'دی فور اسٹیجز آف کرویلٹی'، 'دی فور ٹائمز آف دی ڈے'، 'انڈسٹری اینڈ آئیڈلنیس اینڈ فیشن ایبل میرج' جیسی سیریز میں طنزیہ اور اخلاقی لہجے کے صنف کے مناظر پیش کیے۔ تھامس رولینڈسن، سیریز ہیومن مسریز کے مصنف، وہی طنزیہ-حوصلہ افزا لہجہ رکھتے تھے، جیسا کہ ایک مشہور کارٹون نگار جیمز گیلری نے کیا تھا۔ ولیم شیکسپیئر کے ڈراموں کے مناظر کے پرنٹس کی تیاری کے انچارج، بوئڈیل شیکسپیئر گیلری کے تخلیق کار، جان بوئڈیل کے ادارتی کام کا بھی ذکر کرنا قابل ذکر ہے۔ انہوں نے رچرڈ ارلم کے کلاڈ لورین کے لبرل ویریٹیٹس کے ڈرائنگ کے سلسلے کی کندہ کاری کو بھی فروغ دیا۔ اسپین میں گوا سے پہلے اسپین میں، سرکاری تحفظ کی کمی کی وجہ سے اس صدی میں پرنٹ میکنگ میں کمی واقع ہوئی-جیسا کہ دوسرے ممالک میں ہوا تھا-اور اسے نجی پہل پر ترک کر دیا گیا، حالانکہ صدی کے آخر میں اس نے گویا کی غیر معمولی شخصیت دی۔ پچھلی صدیوں کی طرح، یہ بنیادی طور پر ادارتی کام سے منسلک تھا، جس میں اصل پرنٹس کی ایک چھوٹی سی تعداد اور بہترین مصوروں کی پینٹنگز کی دوبارہ تخلیق شامل تھی۔ پسندیدہ تکنیک نقاشی جاری رہی۔ اشاعت کے میدان میں، یہ قابل ذکر ہے: میٹیس ڈی ایرالا، لوئس ڈی سولس وائی ویللوز (1734) کے مقدس اور الہی جرگلیفس کے لیے 41 پلیٹوں کے مصنف اور فینلون (1758) کے دی ایڈونچر آف ٹیلیماکس کی عکاسی ؛ میکیل سوریلو نے اٹلی میں ہرکولینیم کی پینٹنگز کی کئی پلیٹیں بنائیں، جو 1757 اور 1761 کے درمیان نیپلز میں شائع ہوئیں۔ پنروتپادن اور اصل تخلیق کے میدان میں، فرڈینینڈ ششم کے مصور اور نقاشی کارلوس کاسانووا نے بادشاہ کا پورٹریٹ بنایا، سیبسٹین ہیریرا برنیوو کا سان اگسٹن اور جارج جوآن اور انتونیو ڈی الولا کی جرنی کی پلیٹیں ؛ ان کے بیٹے فرانسسکو کاسانووا نے مذہبی تصاویر بنائیں ؛ جوآن باٹسٹا راونالز فیلیپ پنجم کی تصویر (1703) کے مصنف تھے ؛ انتونیو کارنیسیرو مذہبی تصاویر کے تخلیق کار تھے، خاص طور پر ماریان کی دعاؤں کے ؛ اور سائمن بریوا نے پورٹریٹ بنائے، جیسے کولمبس کی تصویر، نیز تعمیراتی پلیٹیں۔ کچھ مصوروں نے پرنٹ میکنگ کی بھی مشق کی، جیسے فرانسسکو اور رامون بائییو، ماریانو سلواڈور میلیلا، لوئس پیرٹ، جوس کیمرون بورونٹ، جوس انتونیو زیمینو وائی کیریرا اور فرانسیس ٹرامولس۔ چارلس سوم نے ایک شوق کے طور پر نقاشی کی مشق کی، اور ان کا ورجن کون ال نینو جیسس این برازیل قابل ذکر ہے۔ اس صدی کے دوران دو ادارے تھے جنہوں نے پرنٹ میکنگ کی تعلیم اور پھیلاؤ کو فروغ دیا: میڈرڈ میں ریئل اکیڈمیا ڈی بیلاس آرٹس ڈی سان فرنانڈو اور بارسلونا کا بورڈ آف ٹریڈ۔ سابقہ میں، فرڈینینڈ ششم کے چیمبر کندہ کاری اور اکیڈمی میں کندہ کاری کے ڈائریکٹر، لوئس XV، میری این ڈی بوربن، الزبتھ فرنسی، جوآن ڈی پالافوکس اور جوس سروئی جیسے پورٹریٹ کے مصنف، کے ساتھ ساتھ ان کے چچا انتونیو پالومینو کی طرف سے میوزیو پکٹوریکو کی عکاسی، جوآن برنابے پالومینو کا کام شاندار تھا۔ وہ نکولس کاراسکو، جیرونیمو انتونیو گل، انتونیو ایسپینوسا ڈی لاس مونٹیروس، جوآن مینگوئٹ، جوآن بارسلون اور چارلس جوزف فلیپارٹ جیسے نقاشی کرنے والوں کے استاد تھے۔ وہ ٹامس فرانسسکو پریٹو اکیڈمی کے ڈائریکٹر بھی تھے، جو رائل ٹکسال کے کندہ کار، فرڈینینڈ ششم اور باربرا ڈی بریگنزا کی تصویروں کے مصنف تھے۔ اکیڈمی کے ایک اور ممتاز پروفیسر مینوئل سلواڈور کارمونا تھے، جو نقاشی اور نقاشی میں پورٹریٹ اور تولید کے مصنف تھے، جن میں فرڈینینڈ ششم کا پورٹریٹ اور وان لو، گریز، موریلو، مینگس اور ویلازکیز کے کاموں کی تولید نمایاں ہیں۔ ان کے شاگرد تھے: ان کے بھائی جوان انتونیو سلواڈور کارمونا، فرنینڈو سیلما، رافیل ایسٹیو، ٹامس لوپیز اینگیوڈانوس، فرانسسکو منٹینر، جوس گومز ڈی نیویا، مینوئل الیگری اور لوئس فرنانڈیز نوسیریٹ۔ کاسٹمبریسٹا صنف میں، جوآن ڈی لا کروز کینو وائی اولمیڈیلا، زیادہ نو کلاسیکی انداز میں، اور میگوئل گامبورینو، پری رومانٹک ٹون کے ساتھ، قابل ذکر ہیں۔ بارسلونا میں، بورڈ آف ٹریڈ نے نقاشی کرنے والوں کی تربیت کے لیے وظائف کا ایک سلسلہ بنایا اور 1775 میں اسکولا ڈی لا لوٹجا کی تخلیق کو فروغ دیا۔ پاسکوال پیری مولز اور بلاس امیٹلر بورڈ کے بورڈروں میں نمایاں رہے۔ سابقہ نے نقاشی اور میٹھی نقاشی کی مشق کی، عام طور پر اس وقت کے فرانسیسی فنکاروں کی نقل میں۔ امیٹلر نے ویلازکیز، ربیرا، موریلو اور فرانسیسی اور اطالوی فنکاروں کی تصویریں اور نقل تیار کیں۔ دیگر اسکالرشپ ہولڈرز ایسٹبن بوکس اور فرانسیس فونٹینلز تھے۔ 1789 میں ریئل کیلکوگرافیا-بعد میں کیلکوگرافیا نیسیونل-کی بنیاد میڈرڈ میں رکھی گئی تھی، جسے کاؤنٹ آف فلوریڈابلانکا نے فروغ دیا تھا۔ اس کا پہلا ڈائریکٹر نکولس بارسانتی تھا۔ ابتدائی رومانٹک 18 ویں اور 19 ویں صدیوں کے درمیان، اور ایک خاص قبل از رومانٹک ازم کے قریب، جوہان ہینرچ فوسلی اور ولیم بلیک کے کام کو اجاگر کیا جانا چاہیے۔ سوئس نژاد، فوسلی کا کام ان دھاروں کو اکٹھا کرتا ہے جو کلاسیکی اور طرز عمل کی روایات سے آتے ہیں اور دوسروں کے ساتھ جو انگریزی اور نورڈک پینٹنگ کے لیے مخصوص ہیں، اور جو 18 ویں صدی کے انگریزی آرٹ اور ادب میں ظاہر ہونے والی عظمت کے تصور کی عکاسی کرتے ہیں۔ 1755 اور 1757 کے درمیان انہوں نے ٹل یولنسپیگل کی عکاسی طرز عمل اور باروک کے درمیان انداز میں کی، جو ڈیورر سے متاثر تھا، جس میں اظہار اور حقیقت پسندی دونوں کو ملایا گیا تھا۔ بعد میں انہوں نے ڈینٹے، شیکسپیئر، ملٹن، اور تھامس گرے کے کاموں کی عکاسی کی، اور کبھی کبھار جان بوئڈیل کے لیے کام کیا۔ بلیک ایک اصل مصنف اور فنکار تھے، جن کی درجہ بندی کرنا مشکل تھا، جنہوں نے اپنے آپ کو خاص طور پر قدیم کوڈیکس روشنیوں کے انداز میں عکاسی کے لیے وقف کر دیا۔ انہوں نے کندہ کاری کرنے والے جیمز بیسیر کے ساتھ سات سال تک تربیت حاصل کی، جس کی ورکشاپ میں انہوں نے گوتھک انداز کا ذائقہ حاصل کیا۔ اس تربیت سے وہ اپنے کاموں کو انجام دینے میں درستگی کا مقروض ہے، جو اس وقت کے مروجہ تصویری انداز سے متصادم ہے۔ ان کا کام خاص طور پر شیکسپیئر، ڈینٹے، ملٹن اور بائبل کے ساتھ ساتھ ان کی اپنی تحریروں سے ادبی الہام کی علامتی شخصیات پر مرکوز تھا۔ ان کے ابتدائی کام ان کی شاعری کی کتابوں سونگز آف انوسینس (1789) اور سونگز آف ایکسپیرئنس (1794) کی عکاسی تھی، جو ہاتھ سے رنگے ہوئے امدادی نقاشی میں، ایک سادہ، لکیری طرز کے انداز کے ساتھ، جو قرون وسطی کے زمانے کی یاد دلاتا ہے۔ اس کے بعد آدم کی تخلیق، نبوکدنضر، پیٹا اور ہاؤس آف ڈیتھ جیسے کام ہوئے، جہاں وہ فوسلی اور مائیکل اینجلو کے اثر و رسوخ کو ظاہر کرتا ہے، اور جو ان کے شدید رنگ کے لیے نمایاں ہیں۔ 1804 اور 1820 کے درمیان انہوں نے یروشلم کو لکھا اور اس کی تصویر کشی کی، جو ان کا سب سے پرجوش کام تھا۔ 1824 میں انہوں نے ڈیوائن کامیڈی کی عکاسی کرنا شروع کی، جسے انہوں نے نامکمل چھوڑ دیا۔ گوا 18 ویں اور 19 ویں صدی کے درمیان منتقلی میں، سب سے نمایاں فنکاروں میں سے ایک فرانسسکو گویا تھے، جو روکوکو کے قریب انداز سے ایک خاص قبل از رومانٹکیت کی طرف بڑھے، لیکن ایک مضبوط مباشرت لہجے کے ساتھ ذاتی اور اظہار خیال کے ساتھ۔ انہوں نے 73 سال کی عمر سے نقاشی، ایکواٹینٹ، میزوٹینٹ اور لیتھوگرافی کی مشق کی۔ اس کا پہلا معروف پرنٹ فلائٹ ان ٹو مصر تھا، جو 1771 کی نقاشی تھی۔ ان کے ابتدائی کاموں میں ویلازکیز کے کاموں کی دوبارہ تخلیق کا ایک سلسلہ ہے، جن میں سے سولہ تانبے کی تختیاں معلوم ہیں، جو انہوں نے جنوری 1779 میں شاہی خاندان کو دکھائی تھیں۔ تاہم، ان کے زیادہ تر پرنٹ ان کے پختہ مرحلے سے مطابقت رکھتے ہیں، جس کی نشاندہی ایک بیماری نے کی جس نے انہیں 1792 میں بہرا کر دیا۔ اس کا کردار زیادہ کھٹا اور اداس ہو گیا، جو اس کی گرافک پروڈکشن میں واضح ہے، جس نے یقینی طور پر اس کے گہرے جذبات کا اظہار کرنے کے لیے ایک فرار والو کے طور پر کام کیا۔ اس طرح ان کی پرنٹس کی عظیم سیریز میں سے پہلی، لاس کیپریکوس، 1799 میں شائع ہوئی۔ وہ نقاشی اور ایکواٹینٹ کی مخلوط تکنیک میں 80 نقاشی ہیں، جن میں ڈرائی پوائنٹ ری ٹچز ہیں۔ تصاویر، جیسا کہ عنوان سے ظاہر ہوتا ہے، فنکار کی ذاتی خیالی تصورات ہیں، تاہم، سماجی تنقید کی ایک اچھی خوراک ہے، "انسانی غلطیوں اور برائیوں کی سنسرشپ"، جیسا کہ انہوں نے پریس میں شائع ہونے والے ایک اشتہار میں اظہار کیا تھا۔ انہوں نے ایک سیلف پورٹریٹ کے ساتھ سیریز کا آغاز کیا، جس میں وہ خود کو ایک خود اعتمادی والے شخص کے طور پر دکھاتے ہیں جس کی تنقیدی نظر ہے۔ سب سے زیادہ متعلقہ پرنٹس میں سے ایک نمبر ہے۔ 43، وجہ کی نیند راکشسوں کو پیدا کرتی ہے، جس میں ایک سوتا ہوا آدمی-شاید فنکار-راکشس جانوروں کے ایک سلسلے کا خواب دیکھتا ہے جو اس کے پیچھے ظاہر ہوتے ہیں، جو روشن خیالی کے دور میں استدلال پر ضرورت سے زیادہ اعتماد کا استعارہ ہے۔ مندرجہ ذیل سیریز کو فرانسیسی قبضے کے خلاف جنگ آزادی سے نشان زد کیا گیا ہے۔ پہلا لاس پریزنیروس (c. 1810-1815) تھا، جس میں جکڑوں میں قیدیوں کی تصاویر کے ساتھ تین نقاشی، انصاف کی زیادتی اور من مانی پر تنقید کے طور پر تھی۔ اس کے بعد دی ڈیزاسٹرز آف وار (1810-1815)، بائیس نقاشی کا ایک سلسلہ-جس میں کچھ ڈرائی پوائنٹ، برنشر اور گوشے تھے-جو ہسپانوی یا فرانسیسی کا ساتھ دیے بغیر غیر جانبدارانہ انداز میں جنگ کی ہولناکیوں کی مذمت کرتے ہیں، فنکار کے لیے وہ سب بربریت کا شکار ہیں-اگسٹینا ڈی اراگون کی شکل میں صرف افسانے کی مشق کی جاتی ہے۔ اس کے بعد آتا ہے لاس ڈسپرٹیس (1815-1824، جو 1864 تک لاس پرووربیوس کے نام سے شائع نہیں ہوا تھا)، ڈرائی پوائنٹ اور برنشر ری ٹچز کے ساتھ ایچنگ اور ایکواٹینٹ میں بائیس نقاشی، جس میں اس نے تصاویر کا ایک سلسلہ تیار کیا جس کی درجہ بندی کرنا مشکل تھا، بغیر تھیمیٹک لنک کے، خواب نما نظاروں سے لے کر تشدد اور جنسی کی تصاویر تک۔ ان میں سے کچھ میں قائم شدہ طاقت اور قدیم حکومت پر تنقید کی جاتی ہے۔ ان تصاویر میں انہوں نے پہلے سے کہیں زیادہ چیروسکورو پر زور دیا، جس میں ٹینیبرزم اور کلوز اپس کے استعمال کے زبردست اثرات تھے۔ پرنٹس کی آخری سیریز ان کے ایک شوق کے لیے وقف تھی: بیل کی لڑائی۔ لا ٹوروماکیا (1816) میں اس نے تیتیس پرنٹ بنائے-آٹھ ابتدائی طور پر شائع نہیں ہوئے کیونکہ ان میں چھوٹے چھوٹے نقائص تھے-جس میں اس نے بیلوں کی لڑائی کے مختلف پہلوؤں کو دکھایا۔ بورڈو میں اپنی جلاوطنی کے دوران-جو پہلے ہی اٹھتالیس سال کی عمر میں تھی-اس نے دی بلز آف بورڈو (1824-1825) تیار کیا، جس میں چار لیتھوگراف تھے، جو کہ پچھلی سیریز کی پیشہ ورانہ بیل لڑائی کے برعکس، وہ بیل کی لڑائیوں اور مقبول تہواروں کو پیش کرتے ہیں۔ اپنی عمر کے باوجود، اس نے ایک نئی تکنیک سیکھنے کے لیے سخت محنت کی، جس کا وہ زیادہ سے زیادہ فائدہ اٹھانے میں کامیاب رہا، ایک پھٹے ہوئے، کھرچنے والے انداز کے ساتھ، زگ زیگنگ سٹرپس کے ساتھ، لیتھوگرافک پنسل کو ہینڈل کرتے ہوئے گویا وہ برش ہیں۔ نوٹ حوالہ جات 18 ویں