Art Nouveau in Milan
میلان میں آرٹ نوو 20 ویں صدی کے ابتدائی سالوں اور پہلی جنگ عظیم کے آغاز کے درمیان میلان شہر میں اس طرح کے فنکارانہ انداز کے پھیلاؤ کی نشاندہی کرتا ہے۔ لومبارڈ کے دارالحکومت میں، آرٹ نوو، جسے اطالوی زبان میں اسٹائل لبرٹی کہا جاتا ہے، نے اس وقت کے بے تحاشہ صنعتی بورژوازی کے ساتھ اپنے قریبی تعلقات کی بدولت اس کی تیز رفتار ترقی کے لیے ایک زرخیز زمین پائی، جس کے دوران یہ فرانسیسی آرٹ نوو، جرمن جوجینڈ اسٹیل اور انتخاب پسندی کے اثرات کے درمیان جھولتا رہا۔ 20 ویں صدی کے آغاز میں، میلان کا بورژوا طبقہ، جو صنعت کاری کے نتیجے میں تشکیل پایا اور پہلے ہی شہر کی سماجی اور معاشی زندگی کا مالک بن چکا تھا، نے نئے آزادی کے انداز کو "حیثیت کی علامت" اور اپنی طاقت کا مظاہرہ کرنے کا موقع پایا اور ساتھ ہی ساتھ عظیم طبقے اور اس کے نو کلاسیکی اور باروک رہائش گاہوں سے واضح علیحدگی کو بھی اجاگر کیا۔ 1906 کے میلان انٹرنیشنل ورلڈ میلے نے آزادی کی ترقی کو مزید تحریک دی، کیونکہ اس انداز میں درجنوں پویلین اور متعدد عوامی عمارتیں تعمیر کی گئیں، جس نے شہر میں غالب فنکارانہ انداز کے طور پر آزادی کی قطعی تقدیس کا حکم دیا۔ 1906 میں اپنے عروج پر پہنچنے پر، میلان کی آزادی نے انتخابی فن تعمیر کے ساتھ پہلی آلودگی کا تجربہ کیا، جو پہلی جنگ عظیم کے سالوں تک مضبوط اور مضبوط ہوا، جس کے بعد آزادی صرف معمولی فن تعمیر پر معمولی اثرات کے ساتھ باقی رہی، جبکہ صنعتی بورژوازی کا ذائقہ خود بخود آرٹ ڈیکو کی طرف مائل ہوا۔ میلان سنٹرل اسٹیشن، جو 1924 سے آرٹ ڈیکو سجاوٹ اور جدیدیت پسند اثرات کے ساتھ دیر سے انتخابی انداز میں بنایا گیا تھا، اسے گوالڈونی اور میلانو میلان میں آرٹ نوو کا اختتام سمجھتے ہیں، جس نے آرٹ ڈیکو اور اطالوی نووینٹو کے لیے جگہ بنائی۔ آزادی کے انداز کے میلان کے مرحلے کا افتتاح پالازو کاسٹیگلیونی کی تعمیر کے ساتھ ہوا، جو 1903 میں جیوسیپی سوماروگا کے منصوبے کے مطابق مکمل ہوا، جو سیکرڈوٹی کے مطابق، میلان کے آرٹ نوو کے سب سے نمایاں مترجم بنیں گے۔ سنگ مرمر اور پتھر میں روایتی مجسمہ سازی کے ساتھ ساتھ، آرٹ نوو نے لوہے اور سیمنٹ میں مجسمہ سازی کی ایک بڑی ترقی کی۔ اوگلیاری اور باگنیرا کے مطابق، لوہے نے اپنا بہترین مترجم الیسنڈرو مازوکوٹیلی میں پایا، جس نے اس مواد کے کام کو ایک سادہ آرائشی عنصر سے ایک حقیقی فن تک بڑھایا۔ فن تعمیر یا محض آرائشی میں مربوط مجسمہ سازی کے کاموں کے علاوہ، یہ میلان کے یادگار قبرستان کی جنازے کی یادگاروں میں تھا کہ، روئٹر کے مطابق، آرٹ نوو مجسمہ سازی کی سب سے اہم لیبارٹری تیار ہوئی، جو فن تعمیر کے معاملے میں، کم و بیش انتخابی اور آرٹ ڈیکو تھیمز کے ساتھ نمایاں انداز میں ضم ہوگئی۔ تاریخی ڈھانچہ اور عمومی خصوصیات اطالوی اتحاد کے بیس سال بعد، 1881 کی قومی نمائش کے بعد، میلان شہر کو یقینی طور پر اہم اطالوی صنعتی مرکز کے طور پر قائم کیا گیا۔ شہر نے صنعت اور تجارت سے متعلق ایک نئے ابھرتے ہوئے بورژوا طبقے کی تشکیل دیکھی، جو ماہر معماروں، زمینداروں اور کاروباری افراد پر مشتمل تھا جو چند دہائیوں کے اندر شہر کی خوشحالی اور اہمیت میں برابر ہوں گے۔ 20 ویں صدی کے آغاز میں بورژوا طبقے، جو اب تک شہر کی سماجی اور معاشی زندگی کے ماہر تھے، نے آزادی کے انداز میں پایا، ایک نیاپن جو فرانس سے آیا اور 1902 کی ٹورین نمائش میں اٹلی میں متعارف کرایا گیا، "اس کی حیثیت کی علامت" اور اپنی طاقت ظاہر کرنے کا موقع اور ساتھ ہی ساتھ عظیم طبقے اور اس کے نو کلاسیکی اور باروک رہائش گاہوں سے واضح فاصلے کو بھی اجاگر کرتا ہے۔ نئے حکمران طبقے اور نئے تعمیراتی انداز کے درمیان یہ تقریبا خصوصی تعلق، نیز "پرانے" اشرافیہ طبقے کے تعمیراتی نمونوں سے دور ہونا، اس وقت واضح ہوتا ہے جب کوئی یہ نوٹ کرتا ہے کہ، جب کہ نئے بورژوازی نے آزادی کے نئے حکموں کے بعد رہائش گاہوں کو بلند کیا، پرانی مالیاتی اور مذہبی دنیا سے متعلق زیادہ قدامت پسند کمیشن-جن میں پیازا کورڈوسیو کے علاقے میں نیا بینک ہیڈ کوارٹر نمایاں ہے-19 ویں صدی میں رائج پہلے سے ہی زوال پذیر انتخابی انداز سے منسلک رہے۔ 1906 کی میلان یونیورسل ایکسپوزیشن نے آزادی کی ترقی کو مزید تحریک دی، کیونکہ نمائش کے مقام اور متعدد عوامی عمارتوں پر اس انداز میں درجنوں پویلین بنائے گئے تھے، اس طرح شہر میں غالب فنکارانہ انداز کے طور پر آزادی کی قطعی تقدیس کا حکم دیا گیا۔ اگرچہ بہت واضح اور مختلف ہے، لیکن میلان کے فن نووو کا تجربہ مجموعی طور پر کچھ عام نکات اور نئی چیزوں کو ظاہر کرتا ہے: لوہے یا آرائشی سیمنٹ میں عمارتوں کی سجاوٹ، پھولوں یا جانوروں کے موضوعات کے ساتھ بار بار ہوتی ہے۔ ساختی سطح پر تقویت یافتہ کنکریٹ کا استعمال نمایاں ہے۔ عمارتوں کی دیواروں پر پینٹنگ کا استعمال عام ہے، اکثر سیرامک ٹائلوں کے ساتھ، اور کیریٹائڈز اور ہرما جو میلان کے عظیم محلات کے فن تعمیر سے لیے گئے ہیں۔ تاہم، شہر میں اپلائیڈ آرٹس کی آزادی کی بہت بھرپور نمائش کے باوجود، فن تعمیر اور اندرونی سجاوٹ کو نئے انداز کے مطابق ڈھالنا مشکل معلوم ہوا اور چند اقساط کے علاوہ دیر سے انتخابی انداز کا غلبہ تھا۔ 1906 میں اپنے عروج پر پہنچنے کے بعد، میلان کی آزادی نے انتخابی فن تعمیر کے ساتھ پہلی آلودگی کا تجربہ کیا، جو پہلی جنگ عظیم کے سالوں تک مضبوط اور مضبوط ہوتی گئی، جس کے بعد آزادی صرف معمولی فن تعمیر پر معمولی اثرات کے ساتھ باقی رہی، جبکہ صنعتی بورژوازی کا ذائقہ بے ساختہ آرٹ ڈیکو کی طرف مائل ہوا۔ نجی فن تعمیر آزادی کے انداز کے میلان کے مرحلے کا افتتاح پلازو کاسٹیگلیونی کی تعمیر کے ساتھ ہوا، جو 1903 میں جیوسیپی سوماروگا کے منصوبے کے مطابق مکمل ہوا، جو سیکردوتی کے مطابق، میلان کے آرٹ نوو کے سب سے نمایاں مترجم بن جائیں گے۔ یہ عمارت، جو پھولوں کے تھیم کے سیمنٹ کے مجسموں اور نئے انداز کی مخصوص لوہے کی ترکیبوں سے سجایا گیا ہے، اپنی یادگار شکلوں اور پوٹی جیسے کلاسیکی عناصر کے استعمال سے آرٹ نوو سے خود کو دور کرتی ہے، جو قریبی عظیم محلات سے لیا گیا ہے، جہاں نو کلاسیکی انداز غالب ہے۔ محل، جسے لوپیز، سوسانی اور روئٹر اطالوی آرٹ نوو کی بہترین مثالوں میں سے ایک سمجھتے ہیں اور جو میلان کی سب سے خوبصورت گلیوں میں سے ایک میں بنایا گیا ہے، نے نئے بورژوا طبقے کی حیثیت کو اور بھی واضح طور پر بیان کیا اور شہر میں مجسمہ سازی کے عنصر کے طور پر سیمنٹ کے استعمال کو طاقت کے ساتھ متعارف کرایا۔ پرانے حکمران طبقے کو پھینکا گیا "بریکنگ سگنل" اس وجہ سے اور بھی شدید تھا کہ دو مجسموں کے داخلی دروازے کے دونوں اطراف بہت ہی جرات مندانہ انداز میں دو برہنہ خواتین کی نمائندگی کرنے والے دو مجسمے موجود تھے، جس کی وجہ سے ایک بہت بڑا اسکینڈل پیدا ہوا، اس حد تک کہ محل کا بول چال میں نام بدل کر میلانیوں لا کا دی سیاپ ("کولہوں کا گھر") رکھا گیا تھا جس کے بعد دونوں خواتین کی عریانی کے حوالے سے اور معمار کو انہیں ہٹانے اور اس وقت کے پردیی ولا فاکانونی میں منتقل کرنے پر مجبور کیا گیا تھا، جو آزادی کی ایک اور مثال ہے، مضافاتی ولا بھی سوماروگا نے ڈیزائن کیا تھا، جس میں پٹی کے مجسمے اور کھڑکیوں کے نقش کو پلازو کاسٹیگلیونی کی اوپری منزل پر کالموں سے تقسیم کیا گیا تھا۔ سیکردوتی کے مطابق، میلان کے آرٹ نوو کے ایک اور سرکردہ مترجم جیووانی بٹسٹا بوسی تھے، جن کا کاسا گلیمبرٹی میں سب سے مشہور کام ہے۔ اس عمارت کا اگواڑا انسانی شکلوں اور پودوں کے عناصر سے پینٹ کی گئی سیرامک ٹائلوں کے ساتھ ایک پیچیدہ سجاوٹ پیش کرتا ہے جو وسیع رنگین تضادات کو ظاہر کرتا ہے۔ سیمنٹ سے بنی سجائی ہوئی بالکونیز اور بنے ہوئے لوہے کی بالکونیز بھی قابل ذکر ہیں۔ چند میٹر کے فاصلے پر کاسا گوازونی ہے، جو بوسی کے ذریعہ بھی ہے، جو اگواڑے کے عام طور پر پھولوں کے انداز کو برقرار رکھنے کے باوجود ایک ایسی سجاوٹ پیش کرتا ہے جو مکمل طور پر مجسمہ سازی پر مرکوز ہے جس میں وسیع پٹی آلات، خواتین کے اعداد و شمار اور پودوں کی شکلیں بھی سیمنٹ اور بنے ہوئے لوہے میں اوور لیپنگ بالکونیز کے ساتھ ہیں۔ بوسی نے آخر میں کاسا الیشیو کو ڈیزائن کیا، جو کہ وینیسی علیحدگی کے انداز سے زیادہ ملتا جلتا ہے جس میں اس کی سخت ہندسیں اور عمودی پٹی داخلی دروازے کے مطابق ہے۔ خود کو بند کرنے کی ایک نایاب مثال کاسا کیمپینی تھی، جسے معمار اور رئیل اسٹیٹ کاروباری الفریڈو کیمپینی نے 1904 میں اپنی رہائش گاہ کے طور پر ڈیزائن کیا تھا۔ اگواڑا کی ساخت عام سطح پر سوماروگا کے کام میں ایک مضبوط الہام کو ظاہر کرتی ہے، خاص طور پر دروازے پر خواتین کی شخصیات کے مجسموں سے، پلازو کاسٹیگلیونی کے پورٹل کو واضح خراج تحسین۔ کلاسیکی لکڑی کے داخلی دروازے کی جگہ یہاں پودوں کے نقشوں کے ساتھ بنے ہوئے لوہے کے دروازے سے لے لی گئی ہے، بالکونیز کا وہی نقشہ، جسے الیسنڈرو مازوکوٹیلی نے بنایا تھا: دیگر بنے ہوئے لوہے کے آرائشی عناصر بھی اس کے ہیں، جو فریسکوز اور داغدار شیشے کی کھڑکیوں کے ساتھ مل کر ایک عام طور پر جدیدیت پسند داخلہ سجاوٹ تشکیل دیتے ہیں، جس میں انتخابی اثرات کا کوئی سراغ نہیں ہوتا ہے، جو شہر کی بہت سی دیگر عصری عمارتوں میں غیر معمولی ہے۔ بورژوا طبقے کے لیے وقف نئے رہائشی علاقوں کی تخلیق کی منطق کے کنارے پر، کاسا فیراریو 1902 سے میلان کی سب سے مرکزی اور قدیم ترین گلیوں میں سے ایک ویا سپاڈاری میں ارنسٹو پیروانو کے منصوبے کے مطابق بنایا گیا تھا۔ اس عمارت کی بدنامی، جو اب بھی ڈیزائن میں کافی حد تک روایتی ہے اور دیگر عناصر میں نسبتا پرسکون ہے، سرپل نقشوں کے ساتھ اوور لیپنگ بالکونیز کی لوہے سے بنی سجاوٹ اور پھولوں کی سجاوٹ کی وجہ سے ہے جس میں گریفن کی شکل کے کاربلز بھی مزکوٹیلی نے بنائے ہیں، جسے سیکردوتی اٹلی کے سب سے بڑے لوہے کے فنکاروں میں سے ایک سمجھتے ہیں۔ سوماروگا کی قیادت میں میلان کی آزادی کی پھولوں کی شاخ کے برعکس، ہم الیس اسٹیچینی کے کاسا ڈونزیلی کا حوالہ دے سکتے ہیں، جس میں، سوماروگا کے واضح اثرات کے باوجود، جرمن علاقے کے آرٹ نوو کی مخصوص سخت لکیروں والی ترکیب کو سراہا جا سکتا ہے، اور کاسا اگسٹونی، جس میں کچھ عام آزادی کے عناصر جیسے قدرتی تھیمز اور سیمنٹ میں مجسمہ سازی عام طور پر ڈیسیمونونک اگواڑے کی ترتیب اور کلاسیکی عناصر جیسے بیس ریلیف میں شامل ہوتے ہیں۔ بالائی متوسط طبقے کے لیے رہائش کے ساتھ ساتھ میلان میں چھوٹے اور متوسط بورژوازی کے لیے آزادی کے انداز کی رہائش گاہیں بڑی تعداد میں تعمیر کی گئیں۔ ان عمارتوں کی تعمیر، زیادہ سرمایہ کاری کو ٹھکانے لگانے کے قابل نہ ہونے کی وجہ سے، بڑے پیمانے پر تیار کردہ سیرامک سجاوٹ اور صنعتی سیمنٹ کے مجسمے، آسان بنے ہوئے لوہے کی سجاوٹ اور عام جگہوں کو کم کرنے پر خاص توجہ دی گئی جو سختی سے ضروری نہیں ہے۔ اس قسم کے کمیشنوں کی مثالیں کاسا دگنانی اور کاسا براگھی ہیں، جن میں رچرڈ گینوری کے ذریعہ بڑے پیمانے پر تیار کردہ پھولوں کے تھیم کے ساتھ مائولکاس نمایاں ہیں۔ بورژوا فن تعمیر کی ایک خاص شاخ وہ عمارتیں ہیں جو رہائشی جگہ کے طور پر اور صنعتی یا تجارتی سرگرمیوں کے لیے مخلوط استعمال کے لیے وقف ہیں۔ مثال کے طور پر، کاسا لاگیئر کا حوالہ دیا جا سکتا ہے، جو والدوستان خاندان کے لیے بنایا گیا تھا۔ لاگیئر، گھر کے لیے، رہائش کے علاوہ، خاندان کی فارمیسی۔ یہ عمارت، جسے آرکیٹیکٹ انتونیو ٹیگلیافری نے ویانا کے آرٹ نوو سے متاثر شکلوں میں ڈیزائن کیا تھا، اطالوی آرٹ نوو کی تمام مخصوص سجاوٹ جیسے پینل، سیمنٹ اور بنے ہوئے لوہے کا سہارا لیتی ہے تاکہ جانوروں اور سبزیوں کی سلطنت سے حاصل کردہ شکلوں کی تشکیل کی جا سکے، حالانکہ متوازن انداز میں۔ تاہم، سجاوٹ زیادہ پرسکون ہے اور گلی میں غالب لومبارڈ نشاۃ ثانیہ کی مخصوص مٹی کی اینٹوں کا سہارا لیتی ہے۔ خالصتا تجارتی استعمال میں مگازینی کونٹراٹی تھے، جو 1903 میں لوئیگی بروگی کے منصوبے کے مطابق بنائے گئے تھے: اس وقت کے جدید تقویت یافتہ کنکریٹ کے استعمال سے سادہ کالموں کے ساتھ بوجھ اٹھانے والے ڈھانچے کا ادراک ہوا اور اس کے نتیجے میں، لوہے کی ریلنگ والی چوڑی کھڑکیوں کی اجازت دی گئی جو عمارت کی خصوصیت رکھتی ہیں۔ میگازینی بونومی سے بہت مماثلت ہے، جس میں بڑی کھڑکیاں، لوہے کی بالکونیز اور کاسٹ آئرن میں کالم بھی ہیں۔ تجارتی ٹائپولوجی کے علاوہ ایسی عمارتیں بھی پائی جاتی ہیں جو پہلے فیکٹری کے لیے وقف تھیں: پالازو ڈیلا گونڈرینڈ اور سابق پالازو ڈیلا کسینی از سیزر مزوچی، جس میں آزادی کی لکیروں اور میگازینی کونٹراٹی کی کھڑکیوں کو جمالیاتی ضروریات کو صنعتی عمارت کی لاگت پر قابو پانے کے ساتھ جوڑنے کے لیے زیادہ پرسکون انداز میں پیش کیا گیا ہے۔ آخر میں، دیگر ترتیری سرگرمیوں کے لیے وقف کچھ کاموں کا حوالہ دیا جا سکتا ہے: لوپیز، سوسانی اور کیسرو کے مطابق، سب سے قابل ذکر مثالوں میں سے ایک سابق ٹریانون ہوٹل کا اگواڑا ہے، جس کی خصوصیت کھڑکیوں اور پٹی کے ساتھ بہت وسیع سجاوٹ ہے جو اہم نو باروک اثرات کی طرف اشارہ کرتی ہے، یہ انداز بعد میں الفریڈو کیمپانینی کے کاسا توسی میں دوبارہ اٹھایا گیا۔ آخر میں، لوپیز اور سوسانی سابق ڈومونٹ سنیما کو نمایاں کرتے ہیں، جو پھولوں کی سجاوٹ سے بنایا گیا تھا، جو اٹلی کی پہلی عمارتوں میں سے ایک تھی جسے خاص طور پر سنیما رکھنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ مقبول اور عوامی فن تعمیر اور آزادی کم از کم میلان شہر کی عظیم صنعتی ترقی کے نتیجے میں، وسیع اور بہتر بورژوا رہائش گاہوں کی تعمیر کے علاوہ، بنیادی طور پر پرولتاریہ سے تعلق رکھنے والے مزدوروں کی بڑی تعداد کے شہر میں مسلسل ہجرت ہوتی رہی۔ 1901 میں میلان کی تقریبا 60 فیصد آبادی یعنی تقریبا 280,000 افراد کا تعلق محنت کش طبقے سے تھا۔ ایک طرف، کم امیر طبقات کے لیے سستی رہائش کی بڑھتی ہوئی ضرورت ؛ اور دوسری طرف، 1906 میں شہر میں ہونے والی یونیورسل ایکسپوزیشن کے موقع پر، شہر کے حکام کو شہر میں مقبول فن تعمیر کے پہلے واضح منصوبوں میں سے ایک تیار کرنے پر مجبور کیا۔ یہ اس موقع پر تھا کہ معمار جیوانی بروگلیو کے منصوبے کے مطابق ویا سولاری پر پرائمو کوارٹیئر پاپولر ڈیلا سوسائٹی امانیٹیریا تعمیر کیا گیا تھا۔ یہ شہر میں سماجی فن تعمیر کی پہلی مثالوں میں سے ایک ہے، اور ساتھ ہی مقبول فن تعمیر میں آرٹ نوو کے پہلے استعمال میں سے ایک ہے۔ اس منصوبے میں گیارہ چار منزلہ عمارتوں کا تصور کیا گیا ہے جن میں کل دو سو چالیس رہائشی یونٹس ہیں جو پینے کے پانی کے ساتھ نجی باتھ روم سے لیس ہیں، جس کا مقصد کل تقریبا ایک ہزار افراد کو ایڈجسٹ کرنا ہے۔ بڑے اپارٹمنٹس کا زیادہ سے زیادہ کرایہ ماہانہ ایک سو لیرا تھا (صرف تین سو پچاس یورو سے کم 2006 میں اپ ڈیٹ کیا گیا)۔ منطقی طور پر، اس منصوبے میں بورژوا آزادی کے گھروں کی وسیع اور مہنگی سجاوٹ پیش نہیں کی جا سکی، اس لیے بروگلیو نے صنعتی طور پر بڑے پیمانے پر تیار کردہ آرائشی عناصر کو اپنایا۔ اصطلاح آزادی منور بعض اوقات اس انداز کی وضاحت کے لیے استعمال ہوتی ہے جس نے، بہت کم بجٹ ہونے کے باوجود، ایک متفرق اور یکساں تعمیراتی سجاوٹ کی اجازت دی، حالانکہ یہ بہت وسیع نہیں ہے۔ اسی دور میں بنائے گئے مشہور فن تعمیر کی ایک اور مثال کوارٹیئر رپامونٹی تھی، حالانکہ پچھلے معاملے کے برعکس، سجاوٹ تقریبا کالعدم ہے، سوائے لوہے کے عناصر کے۔ مجموعی طور پر، 1905 اور 1912 کے درمیان، مقبول فن تعمیر کی مداخلتوں کے لیے وقف کردہ رقبے کا حصہ کل کے بمشکل 6 فیصد سے تجاوز کر گیا-ایک ایسا اعداد و شمار جس کے ساتھ، جس تعدد کے ساتھ اس مسئلے پر تبادلہ خیال کیا گیا تھا، کیسرو کے مطابق اس نے کم امیر خاندانوں کے لیے رہائش کے مسئلے کو نمایاں طور پر بہتر بنانے میں اہم کردار ادا نہیں کیا۔ ایک بار پھر ایک مختلف قسم کی مداخلت ولاگیو دی جیورنالستی کے پہلے مرکز کا احساس تھا، جس کی بنیاد 20 ویں صدی کے ابتدائی سالوں میں صحافت کی دنیا سے تعلق رکھنے والے پیشہ ور افراد کے ایک کوآپریٹو نے رکھی تھی، جس کا مقصد پیٹی بورژوازی کے لیے وقف رہائش تعمیر کرنا تھا، جنہیں مقبول تعمیراتی منصوبوں سے خارج کر دیا گیا تھا لیکن وہ اتنے امیر نہیں تھے کہ وہ مرکز میں پرتعیش آرٹ نوو محلات کے متحمل ہو سکیں۔ اس کا نتیجہ یہ ہوا کہ آزادی کے انداز میں مکانات کی تعمیر بالائی بورژوازی کے بھرپور انداز اور مقبول رہائش کی سادگی کے درمیان آدھے راستے پر تھی۔ رہائش کے لیے نہیں بلکہ عوامی استعمال کے لیے بھی نئی میلان کی پھلوں اور سبزیوں کی منڈی 1908 سے تعمیر کی گئی تھی۔ پرانے کمپلیکس میں سے، جسے آج بڑے پیمانے پر ایک پارک میں تبدیل کیا گیا ہے، صرف وہ عمارت جسے عام طور پر پلازینا لبرٹی کہا جاتا ہے، باقی ہے، جس میں بڑی لوہے کی داغدار شیشے کی کھڑکیاں اور فرنس گوریرا گریگورج کے سیرامک ٹائلوں کے ساتھ سجاوٹ ہے۔ 1906 کی گریٹ ایکسپو آف ورک 1906 میں، میلان نے سمپلون ٹنل کے افتتاح کے موقع پر ٹرانسپورٹ کی دنیا کے لیے وقف یونیورسل نمائش کی میزبانی کی۔ تکنیکی نوعیت کی نئی خصوصیات کے علاوہ، یہ نمائش حتمی ٹیسٹ بیڈ اور نیو آرٹ نوو انداز کی نمائش کا ایک غیر معمولی موقع تھا۔ مختلف تکنیکی پویلینوں میں کچھ کم تکنیکی تھے جو بڑے پیمانے پر عوام کو راغب کرنے کے لیے تھے، جن میں فنون لطیفہ کے لیے وقف تھے، جو اٹلی میں فنکارانہ میدان میں دکھائی جانے والی پیشرفت کے لیے ایک نمائش کے طور پر کام کرنے والے تھے۔ کئی گمشدہ کاموں میں، داخلہ، جس نے آزادی کے انداز میں سمپلون ٹنل کا داخلہ دوبارہ پیش کیا، اور نمائش کی جگہ پر بنایا گیا ریلوے اسٹیشن، جو کاسٹ آئرن، بنے ہوئے لوہے اور بڑی داغدار شیشے کی کھڑکیوں سے بنا ہے، نمایاں ہے۔ اس موقع پر تعمیر کی گئی 225 عمارتوں کا ایک بڑا حصہ آرٹ نوو انداز میں ڈیزائن کیا گیا تھا، خاص طور پر نمائشی پویلین، زیادہ تر نوجوان ٹسکن آرکیٹیکٹ اورسینو بونگی نے ڈیزائن کیا تھا۔ نمائش کے اختتام پر تقریبا تمام پویلین کو منہدم کر دیا گیا، سوائے مچھلی کی کاشت کے لیے وقف پویلین کے، جسے بعد میں میلان ایکویریم رکھنے کے لیے استعمال کیا جائے گا۔ یہ عمارت، جسے آرکیٹیکٹ سیبسٹانو لوکاٹی نے ڈیزائن کیا تھا، سائنسی شعبے میں ایک نئی کشش کے لیے تعمیر کی گئی تھی، اس طرح ایک بے مثال ٹائپولوجی تشکیل دی گئی جو تجارتی، رہائشی یا مذہبی عمارتوں سے ہٹ گئی۔ پانی کے اندر کی دنیا نے عمارت کے لیے تحریک کا کام کیا۔ کمپلیکس کی بیرونی دیوار پر سرکلر شکل میں پانی کے اندر زندگی اور سمندری جانوروں کے مجسموں کی عکاسی کرنے والے فریز اور سیرامکس موجود ہیں۔ داخلی دروازے پر ایک چشمہ بھی ہے جس میں نیپٹون اور ایک ہپپوٹامس ہے۔ سنگ مرمر اور پتھر میں روایتی مجسمہ سازی کے ساتھ ساتھ، آرٹ نوو نے لوہے اور سیمنٹ میں مجسمہ سازی کی ایک بڑی ترقی کی۔ اوگلیاری اور باگنیرا کے مطابق، لوہے نے اپنا بہترین مترجم الیسنڈرو مازوکوٹیلی میں پایا، جس نے اس مواد کے کام کو ایک سادہ آرائشی عنصر سے ایک حقیقی فن تک بڑھایا۔ مزکوٹیلی کا شاہکار، لانزا کے مطابق، کاسا مونیٹا کا نام نہاد کینسیلو ڈیلی فرفیل ("تتلیوں کا دروازہ") ہے، یہ ایک ایسا کام ہے جو آزادی کے میلان کے متغیر کے تمام انداز کو سمیٹتا ہے: نچلے حصے کے ہندسی اور ترتیب شدہ نقشوں کو تیزی سے پیچیدہ جالی میں تبدیل کر دیا جاتا ہے جو پتوں اور دو تتلیوں کو زندگی دیتا ہے، جو ساخت کی حرکیات کی بدولت اڑتا ہوا لگتا ہے، تقریبا مکمل طور پر لوہے کی بھاری پن کو ختم کر دیتا ہے۔ مزکوٹیلی نے پورے شہر میں بکھرے ہوئے کاموں کی ایک بہت بڑی تعداد کو بھی محسوس کیا، جو فن تعمیر میں مربوط ہے جیسا کہ کاسا فیراریو کی بالکونیوں کے معاملے میں، یا صرف کاسا کیمپینی کے دروازے کے طور پر آرائشی، ویلینو ماریا لوئیسا کی ریلنگ یا کاسا مورگنٹی کے اسکالون ڈیلی روز ("گلاب کی سیڑھیاں")۔ آخر میں، اوگلیاری اور باگنیرا اطلاقی فنون میں اور میلان کے یادگار قبرستان کی جنازے کی یادگاروں میں مزوکوٹیلی کی سرگرمی کو بھی اجاگر کرتے ہیں۔ یہ بالکل مؤخر الذکر میں تھا کہ، روئٹر کے مطابق، فن تعمیر سے متعلق آرٹ نوو مجسمہ سازی کی سب سے اہم لیبارٹری تیار کی گئی تھی-مجسمہ سازی جو، فن تعمیر کے معاملے میں، کم و بیش واضح انداز میں انتخابی اور آرٹ ڈیکو تھیمز کے ساتھ ضم ہوگئی۔ محلات کی طرح، اس وقت کے میلان کے بورژوازی نے جنازے کے مجسمے میں اپنے وقار کو بڑھانے کے لیے ایک نیا عنصر پایا۔ کیسرو کے مطابق، قبرستان کی سب سے قابل ذکر یادگاروں میں سے ایک ایڈیکولا ٹوسکینی ہے، جسے لیونارڈو بسٹولفی نے کارارا سنگ مرمر میں بنایا تھا۔ یہ ایک سادہ متوازی شکل کی یادگار پر مشتمل ہے جس میں بیس ریلیف ہیں جو متوفی کی زندگی کی علامتی شخصیات کی نمائندگی کرتے ہیں، ساتھ ہی جرمن جوجینڈ اسٹیل سے متاثر لائنیں، جن کی منظم اور ہندسی ساخت مڑے ہوئے خطوط اور زیادہ پھولوں کی آزادی کی سنوسٹی کے ساتھ جوڑنے کا انتظام کرتی ہے۔ پھولوں کی آزادی کی مثالوں میں پاولو میزانوٹے کا ڈیزائن کردہ ایڈیکولا جیوڈیسی ہے، جس کی سجاوٹ، جسے بھائیوں کارلو اور لوئیگی ریگولا نے محسوس کیا، گلاب اور خشک شاخوں کی شکل میں کاسٹ کانسی پر مشتمل ہے: آزادی کا پھولوں کا تھیم اس طرح جنازے کے تھیم کے مطابق ڈھال لیا گیا ہے۔ اس یادگار کو ایک موزیک کے ذریعے مکمل کیا گیا ہے، جس میں ایک پھولوں کا تھیم بھی ہے۔ اوگلیاری اور باگنیرا کے مطابق، زیادہ پرجوش ایڈیکولا اوریگی ہے، جو سیمنٹ میں مجسمے کی ایک مثال ہے جو سیدھی اور مڑے ہوئے خطوط کے درمیان کراسنگ کے ذریعے گنبد میں ختم ہونے تک اپنی ساخت کو تیار کرتی ہے: یادگار کی سجاوٹ میں غالب تھیم پھولوں کا تھیم بھی ہے، جس میں کھجور کے پتے، سورج پھول اور پوست کے بیج ہیں۔ کیسرو کے مطابق، پھولوں کے انداز کی دیگر یادگاریں قابل ذکر ہیں ایڈیکولا سفٹ، جس میں الفریڈو ساسسی کے فرشتوں اور آئیرس کے ساتھ کانسی کے بیس ریلیف ہیں، اور ایڈیکولا کروسی، جسے مزوکوٹیلی کے چند کانسی کے مجسموں میں سے ایک سے سجایا گیا ہے، جو عام طور پر لوہے کے لیے وقف ہوتا ہے۔ انتخابی اثرات اور آزادی کا زوال 1906 کی نمائش کے ساتھ اپنے عروج پر پہنچنے کے بعد، میلان کی آزادی نے انتخابی نظام کے ساتھ باہمی اثرات کے دور کا آغاز کیا، جو بورژوا کے مختلف کمیشنوں میں کبھی مکمل طور پر غائب نہیں ہوا۔ نو نشاۃ ثانیہ اور نو قرون وسطی کے فن تعمیر کے حقیقی احیاء کے ساتھ ساتھ معمولی جدیدیت پسند اثرات کے ساتھ، جیسا کہ 1910 میں بنائے گئے کاسٹیلو کووا سے ظاہر ہوتا ہے، کوئی بھی مخالف صورتوں کو تلاش کر سکتا ہے، جیسے کہ ویلینو ماریا لوئیسا، موزیک سجاوٹ کے ساتھ احساس ہوا جس میں نو گوتھک اور نو نشاۃ ثانیہ کے موضوعات جدید موزیک کے ساتھ پھولوں کے موضوعات اور الیسنڈرو مزوکوٹیلی کی ریلنگ کے ساتھ موجود ہیں، جو شہر میں لوہے کے مجسمے کی بہترین مثالوں میں سے ایک ہے۔ میلانو کے مطابق، اس رجحان کو نوٹ کرنے کے لیے دیگر مثالیں جوولیو اراٹا کی 1911 میں بنائی گئی کاسا بیری میریگلی اور پالازو بیری میریگلی ہیں، جن میں جدید موضوعات کے ساتھ کلاسیکی طرزوں کا مرکب پایا جاتا ہے: دیہاتی باسیج اور عمارت کی عمودی ترقی نو گوتھک فن تعمیر کو یاد کرتی ہے۔ موزیک سے سجا ہوا اندرونی حصہ ریونا کے بازنطینی فن تعمیر کو یاد کرتا ہے ؛ جبکہ مزوکوٹیلی کا لوہے کا کام اور جانوروں کے مجسموں کی جانشینی پھولوں کے فن نووو کے مخصوص موضوعات پر مشتمل ہے۔ پہلی جنگ عظیم کے آغاز پر، یہ داغدار آزادی کا انداز جدیدیت کا اظہار ہونے سے لے کر پرانے اور فرسودہ ہونے کی وجہ سے سخت تنقید کا نشانہ بنا، جزوی طور پر کلاسیکی عناصر کے کثرت سے استعمال کی وجہ سے جو طویل عرصے سے فرسودہ سمجھے جاتے تھے۔ میلان سنٹرل اسٹیشن، جو 1924 سے آرٹ ڈیکو سجاوٹ اور جدیدیت پسند اثرات کے ساتھ دیر سے انتخابی انداز میں بنایا گیا تھا، اسے گوالڈونی اور میلانو میلان میں آرٹ نوو کا اختتام سمجھتے ہیں، جس نے آرٹ ڈیکو اور نووینٹو کے لیے جگہ بنائی۔ آرٹ نوو ڈیکوریٹو آرٹس ماڈرنزم حوالہ جات کتابچہ بیرونی لنکس بھی دیکھیں۔