The Gardener (painting)
دی گارڈنر، جسے پورٹریٹ آف اے ینگ پیزنٹ یا پروونسل پیزنٹ بھی کہا جاتا ہے، ونسنٹ وین گوگ کی ایک آئل آن کینوس پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ ستمبر 1889 ہے اور یہ روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں رکھی گئی ہے۔ یہ پینٹنگ، جسے ڈچ پینٹر نے اطالوی عوامی مجموعوں میں سب سے اہم سمجھا ہے، وان گوگ کے پروونسل دور کا ایک شاہکار ہے اور اس میں ان کی پینٹنگ کے کچھ بنیادی موضوعات کو دکھایا گیا ہے، جیسے پورٹریٹ کا استعمال، فطرت کے ساتھ تعلق اور بنیادی اور تکمیلی رنگوں کا امتزاج۔ وان گوگ کے کام کا عنوان اور فہرست سازی، غیر معمولی طور پر، ان کے کسی بھی خط میں دی گارڈنر کا ذکر نہیں کرتا ہے اور اس لیے اسے کوئی عنوان نہیں دیتا ہے۔ کسی بھی صورت میں، کینوس کا تعلق ہمیشہ وان گو کے کاموں کے کیٹلاگ رائسن سے رہا ہے۔ یہ سب سے پہلے 1928 میں تیار کردہ کیٹلاگ میں شائع ہوا-1970 میں ترمیم شدہ-جیکب بارٹ ڈی لا فیل کے ذریعہ، جس کا عنوان "ونسنٹ وان گوگ کا کام" تھا، جس میں پینٹنگ کی تعداد 531 تھی۔ اس کے بعد اسے جان ہلسکر کے کیٹلاگ "دی کمپلیٹ وین گوگ" (1980) میں شامل کیا گیا، جس نے دی گارڈنر کو نمبر 1779 دیا۔ دو کیٹلاگ کے نظام کے درمیان فرق کرنے کے لیے، ناقدین کیٹلاگ کے مصنفین کے ابتدائی حروف کو مختلف پینٹنگز کی تعداد سے جوڑتے ہیں۔ لہذا، دی گارڈنر، بالترتیب، F531 اور JH1779 ہے، جو حوالہ کردہ کیٹلاگ سسٹم پر منحصر ہے۔ روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپرری آرٹ کے مجموعے میں، کینوس کو انوینٹری نمبر 8638 کے تحت درج کیا گیا ہے۔ اگرچہ اس کام کو اکثر دی گارڈنر کے عنوان سے جانا جاتا ہے، لیکن حقیقت میں یہ کافی حالیہ عنوان ہے، جو کام کے موضوع یا پیغام کو مکمل طور پر ظاہر نہیں کرتا ہے۔ یہ ایک ایسا عنوان ہے جو شاید پینٹنگ کے پس منظر سے متاثر ہے جو کاشت شدہ کھیت کو یاد کرنے کے بجائے باغ سے ملتا جلتا ہے۔ اس کے بجائے، دیگر مفروضوں کا خیال ہے کہ یہ عنوان اس امکان سے ماخوذ ہے کہ یہ سینٹ ریمی کے نفسیاتی اسپتال کے باغبان کی تصویر ہے، جہاں ونسنٹ وین گوگ اپریل 1889 اور مئی 1890 کے درمیان ایک مریض تھے۔ وان گو کے دوست ایمیل برنارڈ نے 1911 میں لکھے گئے اپنے خطوط میں اسے پیسان پروونسل (انگریزی: پروونسل کسان) کا خطاب دیا، جبکہ 1910 میں فلورنس کے لائسیم میں منعقدہ تاثر سازوں کی پہلی نمائش میں اسے کسانوں کے سربراہ کے طور پر پیش کیا گیا۔ زیادہ عام طور پر، وان گوگ کے کاموں کی فہرست سازی میں اس کی شناخت کسان یا ایک نوجوان کسان کی تصویر کے طور پر کی گئی ہے، جبکہ رومن میوزیم کے مجموعے میں دی گارڈنر (پروونسل کسان) کا عنوان غالب رہا ہے۔ وان گوگ نے ستمبر 1889 میں سینٹ ریمی کے ہسپتال میں رہتے ہوئے کینوس پینٹ کیا۔ پھانسی کے مہینے کی تاریخ لگ بھگ ہے-حالانکہ آج تقریبا تمام ناقدین اسے درست تسلیم کرتے ہیں-کیونکہ وان گوگ نے اپنے بھائی تھیو اور دوستوں کو لکھے گئے متعدد خطوط میں اس کام کا ذکر نہیں کیا ہے۔ سب سے پہلے، درحقیقت، اسے اس کام کا حصہ سمجھا جاتا تھا جسے وان گوگ نے فروری 1888 سے مارچ 1889 تک آرلز میں پینٹ کیا تھا۔ اس کے بعد، خیال کیا جاتا تھا کہ یہ سینٹ ریمی (اپریل 1889-اپریل 1890) میں گزارے گئے دور کا ایک کام ہے۔ آخر کار، ہلسکر کے مطالعے نے اس کام کو ستمبر 1889 میں پیش کیا، ایک ایسا دور جب پینٹر کا سینٹ ریمی کے سینٹ پال ڈی ماؤسول ہسپتال میں علاج کیا جا رہا تھا، اور اسے اس عرصے کے دوران پورٹریٹ میں پینٹر کی مضبوط دلچسپی سے جوڑا۔ ستمبر کے اوائل میں، وان گوگ، ایک سنگین اعصابی خرابی اور غیر فعال مدت کے بعد، بڑی لگن کے ساتھ پینٹنگ میں واپس آئے اور انہوں نے اپنے بھائی تھیو کو لکھا: پینٹر کی موت کے بعد، یہ کام جمع کرنے والوں کے بازار میں داخل ہوا یہاں تک کہ یہ پال روزمبرگ کی پیرس کی گیلری تک پہنچ گیا، جہاں اسے 1910 میں دانشور اور مکچیولی پینٹر گستاوو سفورنی نے خریدا تھا، جو 20 ویں صدی کے اوائل میں فلورنس، جس شہر میں وہ رہتا تھا، لایا تھا، جدید پینٹنگ کے فن کے کئی کام: ان میں پال سیزان کا پورٹریٹ آف مونسیئر چوککیٹ (1889)، مورس یوٹریلو کی دو آئل پینٹنگز اور ایڈگر ڈیگاس کی ایک پیسٹل پینٹنگ شامل تھی۔ اٹلی پہنچنے کے بعد، دی گارڈنر کو اپریل اور مئی 1910 کے درمیان فلورنس کے لائسیم کلب کے ہالوں میں مصنف اور مصور آرڈینگو سوفی کے زیر اہتمام تاثر سازوں کے لیے وقف اطالوی نمائش کے لیے ادھار لیا گیا تھا۔ اس نمائش کا نام "پریما موسٹرا اٹالیانا ڈیل امپریشنسمو" تھا۔ 71 نمبر کے تحت نمائش میں رکھے گئے کینوس کو پال سیزان، ایڈگر ڈیگاس، جین لوئس فورین، پال گوگین، ہنری میٹیس، کلاڈ مونیٹ، کیملی پیسارو، پیئر اگسٹ رینوئر، ہنری ڈی ٹولوز-لاٹریک اور میڈارڈو روسو کے اٹھارہ مجسموں کے ساتھ پیش کیا گیا۔ اسی سال، سوفی نے دی گارڈنر کے بارے میں زیادہ مثبت رائے نہیں دی، کیونکہ وان گوگ کے کام میں انہوں نے سیزان کے اسباق کے ساتھ وقفے کا مشاہدہ کیا، ایک فنکار جس کی وہ بہت عزت کرتے تھے: عارضی نمائش کے بعد، کام اس کے مالک، سفورنی کے ہاتھوں میں واپس آگیا۔ مؤخر الذکر نے، فلورنس کی نمائش پر تنقید کے بعد، سوچا کہ اگر وہ اسے اٹلی میں نمائش کے لیے رکھتے ہیں تو ان کے ہم عصر اس کام پر تنقید کریں گے، اس لیے انہوں نے حسد سے اسے اپنے گھر میں محفوظ رکھا، اور اسے صرف اپنے دوستوں اور دانشوروں کو دیکھنے کی اجازت دی، جو ان کی طرح، نئے غیر ملکی رجحانات اور تاثر پرستوں اور پوسٹ امپریشنسٹوں کی اختراعات پر توجہ دیتے تھے۔ 1940 میں کلکٹر کی موت کے بعد، ان کے وکیل چچا جیووانی ویروسیو کو یہ پینٹنگ اپنے پورے مجموعہ کے ساتھ وراثت میں ملی جس میں، مذکورہ بالا فرانسیسی مصنفین کے علاوہ، فتوری کے کام بھی شامل تھے-جن میں تیل کی پینٹنگز اور ڈرائنگ-سینورینی اور سیورینی شامل تھے۔ اگرچہ وان گوگ ابھی تک اس مقبولیت تک نہیں پہنچے تھے جو 1980 کی دہائی میں آرٹ مارکیٹ نے ان کے لیے لائی تھی، لیکن اس پینٹنگ کو پہلے ہی اس مجموعہ میں سب سے قیمتی اور قیمتی ٹکڑے کے طور پر تسلیم کیا گیا تھا، تاکہ دوسری جنگ عظیم کے اختتام کے دوران ویروسیو، جس نے ٹسکن کے دیہی علاقوں میں ایک فارم ہاؤس میں پناہ لی تھی، نے اسے جرمن فوجیوں کی لوٹ مار سے بچانے کے لیے پین دی گیلاری میں لیموں کے درخت کے گرین ہاؤس کے بھوسے کے نیچے لکڑی کے خانے میں چھپا دیا۔ جنگ کے بعد، 1945 میں، اسے پیٹی پیلس میں، بیرنسن کے زیر اہتمام فرانسیسی مصوری کی نمائش میں "لا پینچر فرانسیس ا فلورنس" کے عنوان سے نمائش کے لیے رکھا گیا۔ اس کی نمائش 1952 میں میلان کے شاہی محل میں لیمبرٹو ویتالی کے زیر اہتمام "ونسنٹ وان گوگ" کے عنوان سے کی گئی تھی۔ اس کام نے قومی علاقے میں اہمیت حاصل کرنا شروع کر دی اور 1954 میں اطالوی ریاست نے پینٹنگ کو تاریخی اور فنکارانہ دلچسپی کا کام قرار دیا۔ 1966 میں، وکیل کی بیوی، سینڈرا ویروسیو، کینوس کو روم لے کر فلورینس کے سیلاب کے دوران حفاظت کے لیے لے آئی۔ وہاں کینوس تقریبا دس سال تک گھر کے کھانے کے کمرے میں رہا-حالانکہ اکثر اس کی جگہ ایک کاپی لے لی جاتی تھی۔ پینٹنگ کے قبضے نے خاندان کو اعلی معاشرے کے سیلونوں میں داخل ہونے اور اپنے وقت کی عظیم شخصیات کے ساتھ بات چیت کرنے کا موقع فراہم کیا جس کی بدولت ویروسیو جوڑے کو متعدد درخواستیں موصول ہوئیں کہ وہ وان گو کی تعریف کر سکیں۔ فنکارانہ دنیا کی شخصیات جیسے کہ ریناٹو گٹوسو اور آرٹ نقاد جولیانو بریگنٹی کے ساتھ ساتھ مختلف شعبوں سے تعلق رکھنے والی دیگر اہم شخصیات گزر گئیں: مثال کے طور پر، وکیل اگنیلی کئی مواقع پر کینوس کی تعریف کرنے کے لیے ویروسیو فیملی کے گھر آیا۔ تاہم، پینٹنگ کی شہرت لامحالہ چوری کی کئی کوششوں کا باعث بنی۔ مسز ویروسیو نے چوروں کے بارے میں بات کرتے ہوئے 1998 میں ایک انٹرویو کے دوران کہا: اس صورتحال سے تھک کر وکیل ویروسیو نے کینوس فروخت کرنے کا فیصلہ کیا، جسے 1977 میں 60 کروڑ لیرا کے حساب سے حاصل کیا گیا تھا، جو اس وقت پینٹنگ کی قیمت سے بہت کم تھی، جس کا تخمینہ کم از کم 1.2 ارب تھا۔ اسے رومن گیلری کے مالک سلویسٹرو پیئرنگلی نے خریدا تھا، کیونکہ اس وقت اطالوی ریاست نے اپنے قبل از وقت حق کا استعمال نہیں کیا تھا۔ اصل میں جو ہوا وہ یہ ہے کہ پیٹرانگلی نے ایک گمنام خریدار کے لیے ثالث کے طور پر کام کیا، جسے، جیسا کہ 1983 میں دریافت کیا گیا تھا، سوئس گیلری کا مالک ارنسٹ بییلر تھا۔ اطالوی ریاست صرف 1988 میں متاثر کن جمع کرنے والے بازار کے عروج پر متحرک ہوئی، جب بییلر نے اعلان کیا کہ وہ یہ کام وینس کے گگنہیم میوزیم کو چودہ ارب لیرا کی رقم میں فروخت کرنے جا رہے ہیں۔ اس آپریشن میں یہ دکھایا گیا کہ پہلی گفت و شنید کے دوران، بییلر اصل خریدار نہیں نکلا، کیونکہ فروخت کے منٹس میں رجسٹرڈ نام پیئرنگلی کا تھا۔ اس طرح، 1989 میں اطالوی ریاست نے اپنے پری ایمپشن کے حق پر عمل کرنے کا مطالبہ کیا اور پینٹنگ کو دوبارہ خرید لیا، بییلر کو اتنی ہی رقم ادا کی جو اس نے 1977 میں ادا کی تھی: 600 ملین لیرا۔ بییلر کا خیال تھا کہ یہ اعداد و شمار بازار کی قیمت سے بہت نیچے ہیں-اگر ریاست نے پینٹنگ کو دوبارہ نہیں خریدا ہوتا تو گوگنہیم میوزیم اسے 25 گنا زیادہ ادا کرتا-اور اطالوی ریاست پر مقدمہ دائر کیا۔ اٹلی میں شروع کیے گئے تمام مقدمات ہارنے کے بعد، اس نے اسٹراسبرگ میں یورپی عدالت برائے یورپی حقوق میں اپیل کی۔ دریں اثنا، 1995 میں، پینٹنگ کو روم اور نیشنل گیلری آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپرری آرٹ میں منتقل کر دیا گیا، جہاں اسے گیلری، ایل آرلیسین (میڈم گینوکس) کی ملکیت والی دوسری وان گوگ پینٹنگ کے ساتھ رکھا گیا۔ 2000 میں، یورپی عدالت نے پہلی بار فیصلہ سنایا: اس نے اس بات کی تصدیق کی کہ اطالوی ریاست کو قبل از وقت استثنی کا حق حاصل ہے لیکن اس کا خیال ہے کہ اس نے اپنے حق کا استعمال بہت دیر سے کیا ہے اور بہت کم قیمت ادا کی ہے، تاکہ اسے "بلاجواز افزودگی" حاصل ہو۔ کام کا حقیقی مالک کون ہونا چاہیے اس پر مقدمہ مئی 2002 میں ختم ہوا، ایک چوتھائی صدی سے زیادہ عرصے کے بعد، جب اسٹراسبرگ کے ججوں نے اطالوی ریاست کو اس کام کی جائز ملکیت اور ملکیت کو تسلیم کیا۔ نتیجتا، دی گارڈنر باضابطہ طور پر اور قانونی طور پر رومن میوزیم کے مجموعے میں داخل ہوا۔ ججوں نے بییلر کو ایک ملین تین لاکھ یورو کے معاوضے کے علاوہ عمل کے اخراجات کے لیے پچاس ہزار یورو کی ادائیگی سے نوازا۔ اس وقت کے وزیر ثقافتی ورثہ جولیانو اربانی نے اس جملے کے حوالے سے اپنے بڑے اطمینان کا اظہار کیا: پینٹنگ کی چوری اور اس کے بعد کی بازیابی (1998) 19 اور 20 مئی 1998 کی رات کے درمیان، پینٹنگ نے اخبارات کے تمام پہلے صفحات پر جگہ حاصل کی کیونکہ یہ روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں ڈکیتی کا نشانہ تھی۔ دی گارڈنر کے علاوہ، چور L 'arlésienne (میڈم گینوکس)، جسے 1890 میں وان گوگ نے بھی پینٹ کیا تھا، اور پال سیزان (1906) کا ایک کام لی کیبنون ڈی جورڈن لے گئے۔ ڈکیتی کا ارتکاب تین مسلح، ننگے پاؤں، بالاکلاوا پہنے چوروں نے کیا جو میوزیم کے بند ہونے تک احاطے کے اندر انتظار کر رہے تھے۔ ڈاکوؤں نے بندوق کی نوک پر محافظوں کو باندھ دیا، ان کا منہ بند کر دیا اور دھمکیاں دیں۔ میوزیم کے ویٹر نے دیکھا کہ داخلہ ابھی کھلا تھا، اس لیے اس نے کارابینیری کو آگاہ کیا، جو آیا اور محافظوں کو رہا کر دیا۔ وان گوگ اور سیزان کی شہرت اور کاموں کی تخمینہ قیمت کی وجہ سے اس چوری کا میڈیا پر گہرا اثر پڑا۔ اس طرح کہ اس کا موازنہ پچھلی چوریوں سے کیا گیا جیسے کہ کارواگیو کی پیدائش، جو 1969 میں پالیرمو میں سان لورینزو کی تقریر سے چوری ہوئی تھی، اور گستاو کلیمٹ کی پورٹریٹ آف اے لیڈی، جو پچھلے سال پیاسینزا میں رچی اوڈی ماڈرن آرٹ گیلری سے چوری ہوئی تھی اور 2019 میں برآمد ہوئی تھی۔ پالیرمو چوری کے برعکس، جو 2022 تک برآمد نہیں ہوئی، روم کے تین کینوس چھتالیس دن بعد برآمد ہوئے۔ پولیس نے چوری کے الزام میں آٹھ افراد کو گرفتار کیا۔ چوروں کے گروہ کے اطالوی-بیلجیم کے رہنما، اینیو زیمینس نے گرفتاری پر تبصرہ کیا: چوری اور بازیابی کے درمیان کے عرصے میں، پینٹنگز کو خریدار کو فروخت کرنے کے لیے ٹورین لے جایا گیا تھا۔ مؤخر الذکر آخری لمحے میڈیا کے تناؤ کی وجہ سے پیچھے ہٹ گیا تھا جو اس تقریب نے اٹھایا تھا اور چوروں کی پیش کردہ فروخت پر نمایاں رعایت کے باوجود اسے خریدنا نہیں چاہتا تھا، جنہوں نے ابتدائی طور پر پندرہ سے شروع ہونے والی قیمت کے ساتھ آپریشن پر گفت و شنید کی تھی۔ بیس ارب لیرا۔ فرانسیسکو پیللیگرینو نے وان گوگ اور سیزان کے کاموں کی چوری کو حجم اوری 22، فرٹو ان گیلیریا میں دوبارہ تعمیر کیا، جسے 2013 میں نیٹیوی کانٹیپورینیا نے ترمیم کیا تھا اور والٹر ویلٹرونی نے پیش کیا تھا، جو چوری کے وقت وزیر ثقافتی ورثہ تھے۔ تفصیل اور انداز پینٹنگ کو ڈچ پینٹر کا ایک شاہکار اور ان کے پروونسل دور کی تصویروں کی ایک غیر معمولی مثال سمجھا جا سکتا ہے، جو سینٹ ریمی کے ہسپتال میں قیام کے دوران ان کی تیار کردہ ایک سو چالیس پینٹنگز میں نمایاں مقام رکھتی ہے۔ وان گوگ نے اسے اپنی موت سے ایک سال پہلے پینٹ کیا تھا، جو 27 جولائی 1890 کو اپنی فنکارانہ پختگی کے عروج پر ہوا تھا۔ اسی سال تک-1889-ان کے دیگر شاہکار جیسے سٹاری نائٹ، ویز ود ایرائز اور ان کے سیلف پورٹریٹ سے تعلق رکھتے ہیں۔ اس وجہ سے، یہ ان کے ذاتی انداز کے کچھ اہم عناصر کو پیش کرتا ہے۔ مرکزی کردار یہ کام متعدد تصویروں کے سلسلے میں شامل ہے جو مصور نے اپنے آس پاس کے لوگوں کے بنائے ہیں۔ جیسا کہ انہوں نے خود اپنے بھائی کو 19 ستمبر 1889 کے ایک خط میں تبصرہ کیا: اس معاملے میں، وان گوگ کسانوں کے موضوع کو اٹھاتے ہیں۔ ایک ایسا موضوع جو انجیلی بشارت اور علامتی مضمرات سے بھرا ہوا ہے، جس کا سامنا انہوں نے نیونین میں اپنے ابتدائی فنکارانہ دور میں اور باجرے کے کاموں میں تھیم کی مختلف نقول میں کیا۔ پچھلی پینٹنگز کے برعکس، جہاں دیہی زندگی اور دیہی علاقوں میں کام کے سخت حالات واضح تھے، یہاں کے نوجوان نے ایک ایسے شخص کو دکھایا جو دوستانہ فطرت کے ساتھ ہم آہنگی میں رہتا ہے، جو اس کے ساتھ ہمدردی رکھتا ہے اور زندگی اور موت کے زرخیزی اور تخلیق نو کے اس کے غیر متغیر عمل کے ساتھ۔ پورٹریٹ میں انہوں نے جو بہت ہی اسٹائلسٹک اور تصویری حل کیے ہیں وہ اس ارتکاز کی نشاندہی کرتے ہیں، خاص طور پر ساخت کی لائنوں میں جو موضوع کو زمین کی تزئین کے ساتھ ضم کرتی ہیں۔ پینٹنگ کی چمک اور رنگوں کے امتزاج میں۔ وہ نوجوان، جسے ہمیں قطعی طور پر نہیں بتایا گیا ہے کہ وہ کون ہے، کینوس کے وسط میں آدھا بستہ نظر آتا ہے، جیسا کہ وان گوگ نے اس سال بنائی گئی بہت سی دوسری تصویروں میں ہوا تھا، جیسے کہ ڈاکٹر ری کی تصویر یا چیف چوکیدار ٹرابک کی تصویر۔ مصور نے باغبان کو سامنے سے پیش کیا، نمائندگی کے انداز کو دو حصوں میں تقسیم کیا: چہرہ اور مجسمہ۔ اس نے اپنی توجہ چہرے کی تفصیلات پر مرکوز کی، جسے اس نے چھوٹے برش اسٹروک سے باریکی سے پینٹ کیا، جو اسے تقریبا فوٹو گرافی کے انداز میں پیش کرتا ہے۔ اس تکنیک کے ساتھ، اس نے محراب دار اور گھنے ابرو، قدرے نظر انداز شدہ داڑھی، ٹینڈ جلد اور ہونٹوں کو ڈیزائن کیا، جو سرخ لکیر سے محدود ہیں۔ اظہار، قدرے گھمبیر، نیچے کی طرف ایک نظر کی خصوصیت رکھتا ہے اور، شاگردوں کے چھوٹے سے انحراف کو دیکھتے ہوئے، یہ پرسکون لگتا ہے لیکن افسردگی کے ایک خاص پردہ کے ساتھ۔ داڑھی اور ٹوپی چہرے کو فریم کرتی ہے، جو تقریبا ہم آہنگ لگتی ہے اور چھوٹے برش اسٹروک سے بنائی جاتی ہے، پہلے زیتون کے سبز رنگ میں اور پھر سیاہ رنگ میں۔ ٹوپی-جس میں ان رنگوں کے علاوہ بنفشی اور سرخ اور بھوری رنگ کے رنگ شامل ہوتے ہیں-کو اس طرح موڑ دیا جاتا ہے کہ یہ بائیں کندھے کی طرف ایک ترچھا لکیر بناتی ہے۔ پینٹر نے بہت زیادہ فوری تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے بسٹ اور کندھوں کو غیر متناسب طور پر ڈیزائن کیا۔ نوجوان شخص عمودی سرخ اور سبز لکیروں والی سفید قمیض پہنتا ہے، جو بہت تیز اور متحرک برش اسٹروک سے بنی ہوتی ہے، جس میں لمبے اسٹروک ہوتے ہیں اور چہرے سے زیادہ چوڑے ہوتے ہیں۔ اس قمیض کو کندھوں پر ایک تاریک لکیر سے محدود کیا گیا ہے جو مرکزی کردار کے خاکہ کا سراغ لگاتا ہے اور اس کی خصوصیت لہردار بہاؤ ہے، جو وان گوگ کے دیر سے انداز کے اظہار کے معیار کی خصوصیت ہے۔ قمیض کے نیچے افقی طور پر پیلے اور نیلے رنگ کی دھاری والی قمیض ہوتی ہے، جسے تیز عمودی برش اسٹروک کے ساتھ بھی بنایا جاتا ہے اور ایک دوسرے کے قریب ہوتا ہے۔ ارلز کے دور میں استعمال ہونے والے ٹونز کے مقابلے میں نرم اور زیادہ خاموش ٹونز کے باوجود، کسان کی الماری میں ڈچ مصنف کی سب سے اہم اختراعات میں سے ایک شامل ہے: قمیض میں سرخ اور سبز اور قمیض میں بنیادی پیلے اور نیلے رنگ کے تکمیلی رنگوں کا متوازن امتزاج۔ یہ ان کے کیریئر کے سب سے اہم طرز کے عناصر میں سے ایک بن گیا اور اس نے فووز جیسے فنکاروں کی نئی نسلوں کو بہت متاثر کیا۔ اس کینوس میں ہم ایک اچھی طرح سے متعین زمین کی تزئین کو فاصلے تک پھیلا ہوا پاتے ہیں۔ وان گوگ کے کام میں کچھ بے ضابطگی ہے، جس نے اپنے مضامین کو یک رنگ پس منظر کے ساتھ، اندرونی حصوں میں، یا بھرپور طریقے سے سجے ہوئے پس منظر کے ساتھ، وال پیپر جیسے اثر کے ساتھ پیش کیا، جیسا کہ رولن جوڑے کی تصویروں میں ہے۔ بیرونی ترتیب والی دیگر تصویروں میں چائلڈ ود اورنج (1890)، ینگ پیزنٹ گرل ان اے اسٹراو ہیٹ جو گندم کے کھیت کے سامنے بیٹھی ہوئی تھی (1890) اور گرل ان وائٹ (1890) تھیں ؛ لیکن ان میں سے کسی میں بھی ہمیں دی گارڈنر کے پس منظر کی قدرتی گہرائی اور وسیع ساخت نہیں ملتی ہے۔ تاہم، یہ پینٹنگ ٹو گرلز (دونوں 1890) کی دو نقلوں میں پایا جا سکتا ہے، جہاں پس منظر میں کچھ گھروں کو پہچانا جا سکتا ہے، اور پورٹریٹ آف ڈاکٹر گیچیٹ (1890) میں بھی، جو نقاشی کی تکنیک سے بنایا گیا ہے اور ایک باڑ کے ساتھ جو ہیجز اور ایک چھوٹے سے پودے کے ساتھ ایک باغ کو محدود کرتا ہے۔ دی گارڈنر کے پس منظر کے منظر میں ایک فکر مند اور تفصیلی برش اسٹروک ہے جو اس ماحول کے احساس کو ظاہر کرتا ہے جہاں مرکزی کردار واقع ہے۔ بائیں طرف گھاس کے میدان کا برائٹ گرین ہے، جو مختصر، عمودی اور تال پر مبنی برش اسٹروک میں کیا جاتا ہے۔ سفید، پیلا، سبز اور نیلے رنگ جیسے رنگوں میں، جو مل کر باغ میں پودوں کے ذریعے ڈالے گئے سائے کا کھیل پیدا کرتے ہیں۔ کندھے سے تھوڑا اوپر، ہم دیکھتے ہیں کہ برش اسٹروک افقی ہو جاتا ہے اور اس کی ٹونٹی کو ہلکا کرتا ہے، جس سے ایک ترچھا لکیر بنتی ہے جو کندھے پر اور ٹوپی پر دونوں کے پیچھے چلتی ہے، اور ایک چھوٹے سے راستے کو شکل دیتی ہے۔ دائیں طرف، دوسری طرف، برش اسٹروک زیادہ بدصورت اور افراتفری والا ہوتا ہے، جسے کچھ جھاڑیوں کی موجودگی سے جائز قرار دیا جاتا ہے۔ جس دور میں انہوں نے دی گارڈنر پینٹ کیا وہ ان سالوں سے مطابقت رکھتا ہے جب پروونس کے زمین کی تزئین اور سورج نے وان گوگ کو مسحور کیا، جب اس نے زیتون کے درختوں کا سلسلہ اور سائپرس اور اناج کے کھیتوں کے لیے وقف پینٹنگز بنائیں۔ پینٹنگ کے آخری حصے میں، جھاڑیوں اور پودوں کی نباتات گھاس کے میدان میں ضم ہو جاتی ہیں، جس سے یہ احساس ہوتا ہے کہ گھاس درختوں کی شاخوں کے ساتھ مل کر ترقی کر رہی ہے۔ برش اسٹروک شدید لیکن نرمی سے کھینچا ہوا، مڑے ہوئے اور خوبصورت ہوتا ہے، جس میں تکنیکی حل ہوتے ہیں جو پہلے سے ہی باہر پینٹ کیے گئے مناظر میں تجربہ کیے گئے ہیں، تاکہ حرکت کا خیال حاصل کیا جا سکے، یہاں تک کہ پینٹنگ کے اوپری حصے پر ختم ہو جائے، جہاں باقی پودے اور دو چھوٹی دیواریں فاصلے پر موجود ہیں۔ نمائش کا مقام دی گارڈنر روم میں نیشنل گیلری آف ماڈرن آرٹ میں ہے۔ اگرچہ وان گوگ نے تقریبا 871 پینٹنگز اور بڑی تعداد میں ڈرائنگ اور خاکے بنائے ہیں، لیکن صرف تین اطالوی عوامی مجموعوں میں ہیں۔ دیگر دو L 'Arlésienne (میڈم گینوکس) (1890) ہیں، جو دی گارڈنر کے ساتھ روم میں محفوظ ہے، اور بریٹن ویمن (1888)، جو گیلریا ڈی آرٹ موڈرنا کے گراسی کلیکشن میں موجود ہے۔ 2011 تک، دی گارڈنر روم XIV میں تھا، جو تاثر پرستی، اس کے آغاز اور اس کی ترقی کے لیے وقف تھا، اس کے ساتھ ساتھ کم مشہور اطالوی مصنفین کے کام جو نئے یورپی فنکارانہ دھاروں کے جوہر کو جذب کرنے کے لیے پیرس گئے تھے۔ کام کی اہمیت کو دیکھتے ہوئے اس کمرے کو اکثر "دی گارڈنر روم" کہا جاتا تھا۔ وہاں، کینوس کو دیگر بین الاقوامی کاموں جیسے ریٹرن فرام فشنگ (ca. 1900) ہینڈرک ولیم میسڈاگ کی طرف سے ؛ برف میں شکاری (1867) گوسٹاو کوربیٹ کی طرف سے، جس کی تعریف تاثر پرست رجحانات کی پیشرفت کے طور پر کی جا سکتی ہے۔ جین فرانکوئس رفیع کی طرف سے پلیس سینٹ مشیل ایٹ لا سینٹ چیپل (1896) ؛ کلاڈ مونیٹ کی طرف سے واٹر للیز ان پنک (1897-1899) اور ایڈگر ڈیگاس کی پیسٹل پینٹنگ اپری لی بین (ca. 1886) ؛ فرانسیسی تحریک کے مؤخر الذکر دو حقیقی مرکزی کردار ؛ وان گوگ کا دوسرا کینوس، ایل آرلیسین (میڈم گینوکس) اور پینٹنگ لی کیبنون ڈی جورڈن (1906) پوسٹ امپریشنزم کے مرکزی کردار سیزان کی۔ اطالوی فنکاروں کے حوالے سے، جوسیپی ڈی نٹس کے تین عظیم کام پیش کیے گئے جو 1881 کے بوئس ڈی بولوگنے میں ریس کے لیے وقف تھے۔ وٹوریو میٹو کورکوس کا کام ڈریمز ؛ جیوانی بولڈینی کا مشہور پورٹریٹ آف جوسیپی ورڈی (1886) ؛ ایگیسٹو فیبری کے ساتھ بیٹے ایڈورڈ کی تصویر اور مشیل گورڈیگیانی کا الفریڈو مولر (1895) اور میڈارڈو روسو کے دو مجسمے، جن میں سے ایک ہنری روارٹ کا پورٹریٹ (1889-1890) ہے، جسے ناقدین واحد حقیقی تاثر پرست مجسمہ ساز سمجھتے ہیں۔ 21 دسمبر 2011 کو میوزیم ایک نئے نمائشی سفر نامے کے ساتھ عوام کے لیے دوبارہ کھول دیا گیا۔ پہلے "دی گارڈنر روم" میں شامل تمام کام، سوائے دو وان گوگس کے، کمرہ XIV میں رہے، جس کا عنوان "دی امپریشنسٹ سوال" تھا، جہاں مزید مجسمے شامل کیے گئے تھے-دو ایڈگر ڈیگاس کے اور پورا مجموعہ میڈارڈو روسو کے لیے وقف تھا۔ اس کے بجائے، وان گوگس کو کمرہ XV میں منتقل کر دیا گیا، جس کا عنوان "دی ہیومینیٹیرین یوٹوپیا" تھا، اور کمرے کے وسط میں ایک ڈھیلی دیوار پر رکھا گیا تاکہ وہ اپنے سفر کے پروگرام میں آنے والے پہلے کام ہوں۔ دونوں کینوسوں کی نمائش ال سول (1904) کے ساتھ ساتھ جیوسیپی پیلزا دا وولپیڈو، ال مینڈیکانٹے (1902)، آئی ملاتی (1903) اور لا پازا (1905) گیاکومو بالا، ایل ویاٹکو (1884) اینجلو موربیلی، ال ویاگیو ڈیلا ویٹا (1905) جان کوئنسی ایڈمز، ریٹیرینڈو لاس ریڈیز (1896) جوکین سورولا، آفٹرڈ ورک (1910) ڈوم سکوٹیککی، کونٹاڈینو اللاوورو (1908-1910) امبرٹو بوکیونی، دی میل (1910-1914) البین ایگر ایل 1909) بذریعہ فیلیس کیرینا۔ لہذا، دی گارڈنر مختصر تاریخی اور فنکارانہ سفر میں ایک بنیادی کام ہے جو میوزیم تاثر پرست موجودہ، مکمل آرٹ اور رنگوں کے لیے وقف مطالعات کے ارد گرد تخلیق کرتا ہے۔ دی گارڈنر ان فنکاروں کے ساتھ ایک ربط ہے جنہوں نے اپنے فن اور اپنے کیریئر کو علامتی اختراعات اور اشتراکیت اور مثبتیت کے درمیان امتزاج کے لیے وقف کیا، سماجی پسماندگی کو فراموش کیے بغیر، ایک ایسا موضوع جسے وان گوگ نے ہمیشہ اپنے کاموں میں انتہائی حساس انداز میں چھو لیا۔ کسی بھی صورت میں، برسوں کے دوران، دی گارڈنر پینٹنگ عارضی نمائشوں کے لیے مختلف قرضوں کا موضوع بھی رہی ہے، جو دیگر اطالوی شہروں جیسے جینوا اور سینا کے ساتھ ساتھ اٹلی سے باہر ویانا یا فلاڈیلفیا جیسے شہروں میں بھی نمائش کے لیے آئی ہے۔ اس کے علاوہ، یہ پینٹنگ مختلف عارضی نمائشوں کا حصہ رہی ہے جس میں 1999 اور 2004 میں روم میں منعقدہ کچھ چوری کے بعد ارما دی کارابینیری کے ذریعے برآمد کی گئی پینٹنگز دکھائی گئی ہیں۔ یہ بھی دیکھیں ونسنٹ وین گوگ کے پوسٹ امپریشنزم گیلریا نازیونیل ڈی آرٹ موڈرنا کے کاموں کی فہرست حوالہ جات ببلیوگرافی گارڈنر 1889 پینٹنگز پینٹنگز ان دی گیلریا نازیونیل ڈی آرٹ موڈرنا