Henri Matisse and goldfish
فرانسیسی بصری فنکار ہنری میٹیس رنگ کے استعمال اور ڈرافٹ مین شپ کے لیے مشہور تھے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، میٹیس فوویزم آرٹ موومنٹ کا رہنما بن گیا، جو وسیع تر پوسٹ امپریشنسٹ دور میں ایک ابتدائی تحریک تھی۔ 1912 میں مراکش کے دورے کے بعد میٹیس نے اپنے فن میں گولڈ فش کو ایکویریم میں بطور موٹف استعمال کیا۔ رنگ کے استعمال کو برقرار رکھتے ہوئے جس کے لیے وہ قابل ذکر ہیں، میٹیس نے گولڈ فش کو مختلف اب بھی زندگی کے منظرناموں میں شامل کیا، اکثر اس خصوصیت کے طور پر جو ٹکڑوں کے فوکس کے بجائے ان کے مختلف اسٹوڈیوز کی عکاسی میں پائی جاتی ہے۔ نقشہ میٹیس کے فن میں زیادہ تر 1910 کی دہائی کے اوائل اور وسط کے دوران، بلکہ 1920 کی دہائی میں بھی موجود ہوگا۔ ان میں سے زیادہ تر ٹکڑے کینوس پر آئل آن اسٹیل لائف پینٹنگز تھے، لیکن میٹیس نے 1929 میں نقاشی، ڈرائنگ اور پرنٹس تیار کیے جن میں اس نقش کی خصوصیت تھی۔ آرٹ کے مورخین نے تبصرہ کیا ہے کہ گولڈ فش پر مشتمل میٹیس کے کام غور و فکر، سکون اور تصویری جگہ کے موضوعات کو تلاش کرتے ہیں، جس میں میٹیس نے مؤخر الذکر کے لیے پیچیدہ انتظامات کی تشکیل کی ہے۔ گولڈ فش کے ایکویریم اسٹوڈیو کے استعارے کے طور پر کام کرتے ہوئے تیرتے ہیں۔ پس منظر 20 ویں صدی کی پہلی دو دہائیوں میں، میٹیس نے اسلامی آرٹ کی نمائشوں کا دورہ کیا۔ انہوں نے مٹی کے برتن، کپڑے اور ٹائلیں جمع کرتے ہوئے الجزائر اور مراکش کا بھی سفر کیا۔ 1909 میں، پیرس کے دباؤ سے بچنے کے لیے میٹیس پیرس سے قریبی آئیسی-لیس-مولیناکس چلا گیا۔ انہوں نے اپنے آئیسی اسٹوڈیو کو دی ریڈ اسٹوڈیو (ایل ایٹلیئر روج) میں پیش کیا، جو 1911 کی آئل آن کینوس پینٹنگ تھی جسے ماہرین کے ذریعہ جدید فن کے سب سے بااثر ٹکڑوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اس سٹوڈیو کو اکثر میٹیس کی گولڈ فش پینٹنگز میں دکھایا جاتا تھا جو اس کے بعد آئیں گی۔ جنوری 1912 میں، میٹیس نے مراکش کے ٹینجیئر کا دورہ کیا، جہاں وہ اپریل تک رہے۔ وہاں رہتے ہوئے، میٹیس نے نوٹ کیا کہ کس طرح مقامی لوگ گولڈ فش کو پیالے میں تیرتے ہوئے دیکھنے کی طرف راغب ہوئے۔ سمارتھسٹوری کے مطابق، میٹیس نے مراکشیوں کے "آرام دہ اور پرسکون" طرز زندگی کی تعریف کی، یہ نظریہ شمالی افریقہ کا دورہ کرنے والے دیگر یورپی باشندوں کے ساتھ مشترک ہے۔ اس سے قبل 1908 میں، میٹیس نے لکھا تھا کہ اس نے خواب دیکھا تھا: توازن، پاکیزگی اور سکون کا فن، پریشان کن یا افسردہ کرنے والے موضوع سے مبرا، ایک ایسا فن جو [.] دماغ پر سکون بخش، پرسکون اثر ڈال سکتا ہے، ایک اچھی کرسی کی طرح جو تھکاوٹ سے آرام فراہم کرتی ہے۔ گولڈ فش کے دور کی گولڈ فش 1912 سے 1915 تک میٹیس کے فن میں اکثر بار بار آنے والی شکل بن گئی۔ مجسمے، پھول اور کھڑکیاں بھی میٹیس کی گولڈ فش پینٹنگز میں پائے جانے والے عام نقش تھے۔ 1910 کی دہائی "ان کے کیریئر کا ایک انتہائی عکاس دور تھا جب نئی مقامی ترتیبات کی کھوج کی گئی تھی"، اور میٹیس کو "اپنے خیالی مقاصد کے لیے کیوبسٹ آلات کا استعمال کرتے ہوئے پایا، تاکہ متضاد طور پر گھیرے کا مشورہ دیا جا سکے"۔ مراکش کے سفر سے آئیسی واپس آنے کے بعد، میٹیس نے 1912 کے موسم بہار اور ابتدائی موسم گرما کے دوران نو پینٹنگز کا ایک سلسلہ تیار کیا، جس میں گولڈ فش بھی شامل تھی۔ ان کی دیگر پینٹنگز کے برعکس جن میں ٹائٹلر جانوروں کو دکھایا گیا تھا، اس پینٹنگ میں گولڈ فش کو فوکس کے طور پر دکھایا گیا تھا۔ گولڈ فش اور مجسمہ بھی اس موسم بہار-موسم گرما 1912 کے دور میں پینٹ کیا گیا تھا۔ اس پینٹنگ میں 1907 سے ان کی ریکلائننگ نیوڈ کو دکھایا گیا ہے، جو اب "ایک تصور شدہ قفقازی ماڈل کے آڑو جلد کے سر" پر ہے۔ میٹیس نے یہ ٹکڑا بھی تیار کیا، اسٹوڈیو ود گولڈ فش (ایل ایٹلیئر آکس پوسن روجز)، جس کی تاریخ مئی 1912 کے آخر میں تھی۔ میٹیس نے بعد میں عرب کافی ہاؤس (لی کیفے موری) (1912-13) میں مراکش کے دورے کے اپنے تجربے کو بیان کیا۔ ایک ساتھی ٹکڑا، زورہ آن دی ٹیرس میں ایک عورت کو مچھلی کی طرف دیکھتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ عرب کافی ہاؤس اور ٹیرس پر زوراہ دونوں میں ان کے مضامین کو "گہری توجہ کے رویے میں" دکھایا گیا ہے۔ 1914 میں، اس نے گولڈ فش باؤل کے ساتھ انٹیرئیر تیار کیا، جس میں نیلے رنگ کا قابل ذکر استعمال ہے۔ پیلٹ کے ساتھ گولڈ فش، جس کی تاریخ نومبر 1914-بہار 2015 ہے، بھی اسی عرصے کے دوران بنائی گئی تھی۔ یہ دونوں ٹکڑے 19، کوائی سینٹ مشیل میں میٹیس کے اسٹوڈیو میں پینٹ کیے گئے تھے۔ گولڈ فش اگلی دہائی میں میٹیس کے کام میں دوبارہ نظر آئے گی، جیسے کہ دی گولڈ فش باؤل (سرمائی 1921-22) میں۔ اب اس وقت تک نیس میں رہنے والے، میٹیس نے اس ٹکڑے میں ایک کھڑکی سے آنے والی سورج کی روشنی میں خاص دلچسپی لی۔ اس دوران، ستمبر 1921 اور فروری 1922 کے درمیان، ایکویریم سے پہلے نوجوان عورت (جین فلے ڈیوینٹ ان ایکویریم) کو بھی پینٹ کیا گیا تھا۔ ایکویریم پینٹنگ سے پہلے کی ایک ایسی ہی عورت (جس کی تاریخ 1921-1923 ہے) میں، میٹیس کو شمالی افریقہ کے اپنے دوروں میں درپیش عناصر شامل تھے۔ اندرونی منظر میں آرائشی طرز کی ٹیکسٹائل اسکرین شامل ہے۔ 1929 میں میٹیس نے ایک بار پھر گولڈ فش کو اپنے فن میں شامل کیا۔ انہوں نے مختلف قسم کے ڈرائنگ اور پرنٹ تیار کیے جن میں موٹف کی خصوصیت تھی۔ نومبر میں، اس نے دس نقاشی کا ایک سلسلہ تیار کیا جس میں ایک خاتون کا سر گولڈ فش کے پیالے کو دیکھ رہا تھا۔ سیریز پر کام کرتے ہوئے، میٹیس نے براہ راست چھوٹے، ہاتھ سے پکڑی جانے والی تانبے کی پلیٹوں پر خاکہ تیار کیا۔ بہت سے خاکے کے لیے، میٹیس نے چینی کالے پرنٹ بنانے کی تکنیک کا استعمال کیا۔ موضوعات اور تجزیہ گولڈ فش موٹف کو غور و فکر کے موضوع سے جوڑا گیا ہے۔ اس موضوع سے واقف ہونے کی وجہ سے، میٹیس نے ایک بار مارسل سیمباٹ سے کہا، "وہ بڑے شیطان، وہاں گھنٹوں تک، ایک پھول اور کچھ سرخ مچھلی کے سامنے غور و فکر کرتے ہیں۔" گولڈ فش اور پیلیٹ پر، اس "فنکارانہ مراقبہ پر زور دیا گیا ہے، کیونکہ مراکشیوں کی نگاہیں فنکارانہ کنٹینمنٹ پر فنکار کی اپنی عکاسی سے مشابہت رکھتی ہیں"۔ گولڈ فش ذہن کی ایک پرسکون اور پرسکون حالت کی علامت کے طور پر بھی آئی جسے اس نے مراکشیوں کے پاس سمجھا، جس کی اس نے تعریف کی، اور ساتھ ہی "جنت کھو گئی" کی بھی۔ گولڈ فش میں پائے جانے والے میٹیس کے کام میں "ناظرین کے لیے غور طلب آرام" کی اپیل ایک اہم موضوع تھا۔ تصویری جگہ اور اس کی ترتیب بھی گولڈ فش پینٹنگز میں پایا جانے والا ایک عام موضوع ہے۔ گولڈ فش میں "تصویری جگہ کی پیچیدہ تعمیر" تھی۔ گولڈ فش باؤل کے ساتھ اندرونی ترتیب "اندرونی اور بیرونی جگہوں کے درمیان گزرگاہ کے طور پر کھڑکیوں میں میٹیس کی دلچسپی کی نشاندہی کرتی ہے"۔ میٹیس کا اسٹوڈیو اکثر گولڈ فش پینٹنگز میں پایا جاتا ہے، اور ایکویریم میں تیراکی کرنے والی گولڈ فش کو اسٹوڈیو کے استعارہ کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ آرٹفورم کی کیٹ لنکر نے لکھا ہے کہ "ان اسٹوڈیوز میں" مضمر خصوصیات کو دیگر جگہوں تک بڑھایا گیا ہے، اس بات کی وضاحت کرتے ہوئے کہ "میٹیس کی پینٹنگز میں خالی جگہیں عام طور پر رسمی ہم آہنگی یا ڈیزائن کے ذریعہ منظم نہیں کی جاتی ہیں، بلکہ علامتی انداز میں، شکل اور رنگ کی تکرار، موضوعاتی مشابہت یا تصویری اثرات کا استعمال کرتے ہوئے ان کے معنی کو نافذ کرنے یا مجسم کرنے کے لیے استعمال کی جاتی ہیں۔" لنکر نے یہ بھی لکھا ہے کہ: ریڈ اسٹوڈیو کا گول پن ہمیں گولڈ فش کے پیالے میں واپس کرتا ہے، جس سے پینٹنگ کا واضح تعلق ہے۔ اگر کٹورا جگہ کے استعارے کے طور پر اور اس کے مقامی خلاصہ کے کردار میں آرٹ ورک کے لیے کام کرتا ہے، تو ریڈ اسٹوڈیو کو اس کا ینالاگ سمجھا جا سکتا ہے۔ 2022 میں، براڈشیٹ نے گولڈ فش باؤل کے ساتھ انٹیرئیر پر تبصرہ کرتے ہوئے لکھا کہ اس ٹکڑے میں "عصری ناظرین کے لیے ایک خاص گونج ہے"، اور اسے "[کووڈ-19] کے دور میں دیکھنے کے لیے واقعی ایک فائدہ مند کام قرار دیا، جب ہم سب نے اپنی نجی جگہ میں تھوڑا بہت زیادہ وقت گزارا ہے۔" نمائشیں اور عجائب گھر کے مجموعے 2010 میں، نیویارک میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے) نے "میٹیس: ریڈیکل انویشن، 1913-1917" نمائش کا انعقاد کیا۔ نمائش میں گولڈ فش اور گولڈ فش اور پیلیٹ کے ساتھ داخلہ جوڑا بنایا گیا تھا۔ گولڈ فش اور مجسمہ بھی ایم او ایم اے میں پایا جاتا ہے۔ 2022 تک، میٹیس کی گولڈ فش پینٹنگز دنیا بھر کے آرٹ عجائب گھروں میں موجود ہیں۔ گولڈ فش کے کاموں کی فہرست پینٹنگز ڈرائنگز اینڈ پرنٹس پیرس میں 1910 کی دہائی کی پینٹنگز پیرس میں 1920 کی دہائی کی پینٹنگز 1920 کی دہائی کی پینٹنگز 20 ویں صدی کی ڈرائنگز پرنٹ کرتی ہیں 20 ویں صدی کی نقاشی کلیکشن آف بارنس فاؤنڈیشن کلیکشن آف منیاپولیس انسٹی ٹیوٹ آف آرٹ پینٹنگز میوزی نیشنل ڈی آرٹ ماڈرن فش ان آرٹ گولڈ فش ان کلچر ہنری میٹیس کینوس پینٹنگز پر ٹینجیئر آئل کی تاریخ آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو میں پینٹنگز ہرمیٹیج میوزیم میں پینٹنگز میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ پینٹنگز میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیو یارک سٹی) میں پینٹنگز نیشنل گیلری آف ڈنمارک میں پینٹنگز پشکن میوزیم اسٹیل لائف پینٹنگز