Archaic Greek Sculpture
قدیم یونانی مجسمہ ایک مجسمہ سازی کی روایت کی تشکیل کے پہلے مراحل کی نمائندگی کرتا ہے جو مغربی فن کی پوری تاریخ میں سب سے اہم بن گیا۔ قدیم یونان کا قدیم دور ناقص حد بند ہے، اور اس موضوع پر علماء کے درمیان بہت بڑا تنازعہ ہے۔ یہ عام طور پر 700 اور 650 قبل مسیح کے درمیان شروع ہوتا ہے اور 500 اور 480 قبل مسیح کے درمیان ختم ہوتا ہے، لیکن کچھ اس کے آغاز کی بہت پرانی تاریخ، 776 قبل مسیح، پہلی اولمپیاڈ کی تاریخ کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اس دور میں عمارتوں کی سجاوٹ کے لیے بڑے پیمانے پر خود مختار مجسمے اور یادگار مجسمے کے ظہور کی بنیادیں رکھی گئیں۔ یہ ارتقاء اپنی ابتدا میں مشرقی اور مصری اثر و رسوخ پر منحصر تھا، لیکن جلد ہی اس نے ایک مخصوص اور اصل کردار حاصل کر لیا۔ ایک طویل عرصے تک جسے کلاسیکی یونان کا محض پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے، آج قدیم دور کو شدید فکری، سیاسی اور فنکارانہ سرگرمی کے ایک لمحے کے طور پر دیکھا جاتا ہے، جس کے دوران مجموعی طور پر یونانی ثقافت کو مستحکم کرنے کے لیے فیصلہ کن کامیابیاں حاصل کی گئیں، اور جو مجسمہ اس کی نمائندگی کرتا ہے اس کی اپنی بہت بڑی خوبیاں ہیں، جو اس معاشرے کے لیے مخصوص اور بنیادی معانی کی گاڑی ہے جہاں سے وہ منفرد شکلوں کی نشوونما کے ذریعے پیدا ہوا تھا۔ ناخوشگوار اڈوں سے شروع کرتے ہوئے، آثار قدیمہ کے دور کا مجسمہ، اپنے آخری مراحل میں، جمالیاتی معیار اور رسمی پیچیدگی کی اعلی سطح پر پہنچ گیا، جو عملی طور پر انیکونک کلچر سے دوسرے میں گزرنے کا اشارہ کرتا ہے جہاں بصری اور مجسمہ سازی غالب ہو گئی، جس سے نمائندہ اقسام اور طریقوں کا ایک وسیع اور بنیادی ذخیرہ باقی رہ گیا، جس میں انسانی شخصیت ایک مراعات یافتہ صورتحال میں تھی۔ پس منظر اس خطے میں انسانی موجودگی کے ثبوت موجود ہیں جو اب یونان کے نام سے جانا جاتا ہے-بشمول براعظمی حصے اور جزائر-قدیم عہد سے، اور ان ابتدائی زمانے میں ان کے نمونے سادہ پتھر اور ہڈیوں کے اوزار اور ہتھیار، اور مٹی کے برتن تھے۔ کانسی کے دور تک پہلے سے ہی کافی فنکارانہ اور ثقافتی پھل پھولنے والی ثقافتیں موجود تھیں، نام نہاد ایجین تہذیب، جن میں مینوان، سائکلڈک اور مائیسینین ثقافتیں شامل تھیں۔ سنگ مرمر اور الاباسٹر کے مجسمے سائکلاڈک آرٹ سے زندہ رہتے ہیں، جن میں سے کچھ بڑے طول و عرض تک پہنچتے ہیں، زیادہ تر خواتین دیوتاؤں کی نمائندگی کرتے ہیں جن کے بازو اپنے سینوں میں جڑے ہوتے ہیں، لیکن یہاں مرد نمونے بھی ہیں اور دیگر مختلف پوزیشنوں میں ہیں، وہ ٹکڑے جو اپنی انتہائی طرز کی شکلوں کے لیے مشہور اور بے تابی سے جمع ہوئے جو ہمیں تھوڑا سا جدید مجسمہ یاد دلاتے ہیں۔ لیکن قطعی طور پر اس بڑی دلچسپی نے آثار قدیمہ کی تحقیق کے لیے سنگین مسائل پیدا کیے ہیں۔ آج کل جانے جانے والے سائکلیڈک مجسموں میں سے صرف 10 فیصد کی ثابت شدہ اصلیت ہے، اور یہ شبہ ہے کہ باقی حالیہ جعل سازی ہو سکتی ہے، ایک عدم تحفظ جو اس پیداوار کے افعال اور معانی کی وضاحت اور مطالعہ کو پیچیدہ بناتا ہے۔ کچھ ٹکڑوں میں روغن کے آثار دکھائے جاتے ہیں، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ دور دراز کے زمانے میں مجسموں کی سطح کو پینٹ کرنے کا رواج پہلے ہی قائم ہو چکا تھا، جو قدیم یونان میں مجسمہ سازی کی پوری تاریخ میں جاری رہے گا۔ سائکلاڈک ثقافت کے کم و بیش ہم عصر مینوان تہذیب تھی، جو کریٹ میں پھل پھول رہی تھی۔ اس کے مجسمے سے جو چیز ہمارے سامنے آئی ہے وہ چھوٹے مجسمے ہیں، جن میں سے منون سانپ کی دیوی کے مجسمے، زیادہ تر فیئنس میں، نوسوس کے شاہی محل میں پائے جاتے ہیں، اور ہاتھی دانت، سونے، پتھر اور چٹان کے کرسٹل میں پیلائکاسٹرو کروس مشہور ہیں، لیکن یہ ممکن ہے کہ لکڑی کے بڑے کام بھی تیار کیے گئے ہوں۔ ان کی شکلیں سائکلیڈک کے مقابلے میں بہت زیادہ وسیع اور فطری ہیں، لیکن ان کا محاذیت کی طرف ایک ہی رجحان ہے۔ کانسی کے مجسمے میں، مینوانوں نے گمشدہ موم کی تکنیک تیار کرتے ہوئے زبردست مہارت کا مظاہرہ کیا، اور یہ دور خاص طور پر اہم ہے کیونکہ اس نے تخلیقی عمل کے ارد گرد ایک پورے افسانوی عمل کو مستحکم کیا، جو ماہر کاریگر، دیوتا ہیفیسٹس، اور ایک افسانوی کردار ڈیڈلس کی شخصیات میں ظاہر ہوتا ہے، جسے مجسمہ سازی کے فن اور مجسموں کو متحرک کرنے کی جادوئی طاقتوں کو ایجاد کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے، اور جس کی ابتدا مشرقی معلوم ہوتی ہے۔ تاہم، اس وقت ڈیڈلس کا مقام اس روایت کی بہت بعد کی وضاحت معلوم ہوتا ہے، اور یہ زیادہ قابل فہم ہے کہ وہ 7 ویں صدی قبل مسیح کا ایک مجسمہ ساز تھا، اگر واقعی وہ بالکل موجود تھا۔ حالیہ مطالعات نے اس امکان کی طرف بھی اشارہ کیا ہے کہ دو ڈیڈالوس ہو سکتے ہیں: ایک مینوان آرکیٹیکٹ بلڈر، اور دوسرا ابتدائی آثار قدیمہ یا اورینٹلائزیشن دور کا مجسمہ ساز، جسے بعض اوقات ان کے اعزاز میں ڈیڈالک بھی کہا جاتا ہے۔ بعد میں، مائیسینین ثقافت نے سرزمین یونان پر غلبہ حاصل کیا، جس نے پتھر کی عمارتوں اور جدید ترین سونے کی قبر کا سامان چھوڑا، جو خاص طور پر ٹیرنس، آرگوس، ٹرائے اور مائیسینے میں پایا جاتا ہے۔ ان آثار قدیمہ کے مقامات پر باقی شاہی فن تعمیر پتھر کو سنبھالنے میں اعلی درجے کی مہارت کا مظاہرہ کرتا ہے، اور اس کی تعمیری اسکیم نے بعد میں یونانی مندر کے ڈیزائن کو جنم دیا۔ مائیسینے میں یونانی آرکیٹیکچرل مجسمہ سازی کی کچھ ابتدائی مثالیں موجود ہیں، جو خاص طور پر لائن گیٹ میں اچھی طرح سے حاصل کی گئی ہیں، جہاں دو اسٹائلائزڈ شیر، صاف، مضبوط لکیروں کے ساتھ، محل کے داخلی دروازے کے لنٹل پر متوازی طور پر کھڑے ہیں۔ تاہم، شیر گیٹ، اس کے بڑے طول و عرض کی وجہ سے، ایک مستثنی ہے، جیسا کہ ایک پولی کروم ٹیراکوٹا عورت کا سر ہے جو یونان سے پائے جانے والے زندگی کے سائز کے فرقے کے مجسمے کی ابتدائی مثالوں میں سے ایک کا حصہ ہو سکتا ہے۔ دیگر مائیسینین کی دریافت عام طور پر چھوٹے ٹیراکوٹا کے ٹکڑے ہوتے ہیں۔ مزید مکمل شواہد کی کمی کو دیکھتے ہوئے، ان میں مجسمہ سازی کے عمل کے بارے میں عمومی وضاحت کرنا مشکل ہے، اور دھاتوں، خاص طور پر قیمتی دھاتوں کے ساتھ ان کی مہارت کے باوجود، جس کی ہومر نے واضح وضاحت میں تعریف کی ہے، اس دور کے کانسی کے مجسمہ سازی کے آثار باقی نہیں ہیں۔ تاہم، دوسری صدی قبل مسیح کے اختتام تک، یہ تمام ثقافتیں منہدم ہو چکی تھیں، جس کا آغاز تاریک دور سے ہوا۔ ابھی تک مکمل طور پر واضح نہ ہونے والی وجوہات کی بناء پر، مقامی آبادی میں زبردست کمی واقع ہوئی، معیشت منہدم ہو گئی، تحریر کی مشق بند ہو گئی، فنون لطیفہ پیچھے ہٹ گیا، اور علامتی نمائندگی کا ذخیرہ تقریبا مکمل طور پر غائب ہو گیا۔ آٹھویں صدی قبل مسیح کے وسط کے بعد ہی ایک ترقی پسند سماجی تنظیم نو ہوئی، جس میں بلقان کے حملہ آوروں اور مقامی لوگوں کی باقیات کو شامل کیا گیا، جس سے ایک ثقافتی بحالی ممکن ہو گی جو دوسری صدی قبل مسیح میں رومیوں کے ذریعہ یونان کی فتح تک بلا تعطل رہے گی۔ ایک دور اب بھی آثار قدیمہ سے پہلے ہے، جیومیٹرک، جس میں علامتی نمائندگی بتدریج دوبارہ قائم کی جاتی ہے، بصری زبان کی تقریبا مکمل طور پر نئی بنیاد میں۔ ان کا مجسمہ شاید حملہ آور لوگوں کے فن سے متاثر تھا، جو اپنے ساتھ مختلف حصوں اور ضروری شکلوں میں کاموں کو ڈیزائن کرنے کا تجزیاتی رجحان لے کر آئے تھے، جو تقریبا صرف نقش و نگار تھے-دھڑ کے لیے ایک مثلث، سر کے لیے ایک دائرہ، اور اسی طرح۔ پرانے ہندسی کانسی بہت چپٹے ہوتے ہیں، اور ایسا لگتا ہے کہ دھات کی پلیٹوں کے کٹ آؤٹ کے طور پر بنائے گئے ہیں، اور دیہاتی خصوصیات کو ظاہر کرتے ہیں۔ ٹیراکوٹا کے ٹکڑے زیادہ مکمل حجم دکھاتے ہیں۔ کاسٹنگ تکنیک کی ترقی کے بعد، اس سلسلے میں حالیہ کانسی کے کانسے ملتے جلتے ہیں، اور رتھوں اور گروپ کمپوزیشن کی عکاسی کرنے والے ٹکڑوں کے ذریعے جگہ کو مزید تلاش کرنا شروع ہوتا ہے۔ انسانی اعداد و شمار کے معاملے میں، صنفی امتیازات غیر واضح ہیں: مرد ننگے ہوتے ہیں اور خواتین کپڑے پہنتی ہیں ؛ جب غیر معمولی صورتوں میں جہاں وہ ننگے ہوتے ہیں، تو وہ سینوں کو دکھاتے ہیں لیکن جننانگوں کو نہیں۔ قدیم دور قدیم دور کا یونان تاریک دور کے وقفے اور 8 ویں صدی قبل مسیح کی پہلی ثقافتی نشاۃ ثانیہ کے بعد تیزی سے بحالی کا سامنا کر رہا تھا۔ حکومت کی ایک نئی شکل تیار کی گئی، شہری ریاست، پولس میں تشکیل دی گئی، معیشت کو مضبوط کیا گیا اور وسیع نوآبادیاتی توسیع کی تحریک شروع ہوئی، جس سے بحیرہ روم اور بحیرہ اسود کی سرحد سے متصل ایک وسیع خطے کے لوگوں کے ساتھ تجارت میں اضافہ ہوا، اتحاد اور ثقافتی طاقت کا احساس پیدا ہوا جس نے اس پورے علاقے میں ہیلینی ثقافت کو پھیلایا، ایک ایسی ثقافت جس نے میٹروپولیس میں منعقدہ پین ہیلینی کھیلوں میں برادرانہ اور مقدس کیا گیا۔ ادب نے دوبارہ جنم لیا اور ہیسیوڈ اور ہومر میں اپنے پہلے عظیم نمائندوں کو پایا، اور فلسفے نے ایک عقلی نقطہ نظر کے تحت دنیا اور انسان کو سمجھنے کے نئے طریقوں پر تحقیق کی، جس میں مزید سائنسی وجوہات کی تلاش میں فطرت کے مظاہر کی مافوق الفطرت وضاحتوں کو ترک کر دیا گیا۔ شہری ریاست کی تشکیل کے عمل کے لیے اس سے زیادہ مستقل سماجی تنظیم کی ضرورت تھی جو قدیم دیہاتوں، بستیوں اور بکھرے ہوئے علاقوں میں برقرار رکھی جاتی تھی، جو ایک رہنما، بادشاہ یا چیف مجسٹریٹ، بیسلیس کی ہدایت پر کام کرتی تھی، اور اس نئے سیاسی اتحاد کو مستحکم کرنے کے لیے یہ ضروری تھا کہ مرکزی طاقت کو اشرافیہ کے ایک گروپ میں تقسیم کیا جائے، جس کی مدد بیوروکریٹس کریں، ذمہ داریوں کے اشتراک میں جس نے مستقبل کی جمہوریت کی پہلی بنیاد رکھی۔ پولس ماڈل کو پورے یونان میں یکساں طور پر نہیں اپنایا گیا تھا: تغیرات پائے جاتے ہیں، اور کچھ علاقوں پر دیر تک قدیم طریقے سے حکومت ہوتی رہی، لیکن پولس بالآخر اس وقت کے سب سے جدید اور موثر نظام کی نمائندگی کرتا ہے، جو تیزی سے آبادی میں اضافے، تجارتی اور نوآبادیاتی توسیع، پیداواری وسائل، اور مختلف ریاستوں کے درمیان سیاسی اور فوجی تعلقات کا بہتر انتظام کرتا ہے۔ یہ وہ جگہ بھی تھی جہاں سب سے اہم فنکارانہ ترقی ہوئی۔ موروثی اشرافیہ کی مجلس کو اقتدار کی منتقلی، جن کے پاس زیادہ تر دولت تھی اور زیادہ تر زمین کی ملکیت تھی، نے فطری طور پر اس طبقے کے اصولوں کو غالب کر دیا، جبکہ وہ نچلے طبقات کے استحصال کے مطلق العنان طریقوں کے ذریعے جمود برقرار رکھنے کے لیے فکر مند تھے۔ چھٹی صدی قبل مسیح میں، اس اولیگرکی کی طاقت ظالموں کے عروج کے ساتھ تحلیل ہونا شروع ہو گئی، چھوٹے ہولڈر خاندانوں کی حکومت کے ساتھ انضمام کے ساتھ جو زمیندار اشرافیہ کے حلقے سے اجنبی تھے، اور ایک خود کفیل متوسط طبقے کے ظہور کے ساتھ جو بچ گیا اور تجارت کے ذریعے امیر ہونے لگا، سماجی طبقہ جو کام کی قدر کا دفاع کرکے اخلاقی طور پر جائز تھا، جو انعامات حاصل کرنے کا ایک درست طریقہ سمجھا جاتا تھا جو ہومر کے خیال میں ہیروز کے لیے مخصوص تھا: دولت، جلال اور دیوتاؤں کا احسان۔ اس طرح سماجی سیاق و سباق کی تنظیم نو کی گئی، اور ثقافتی سرگرمی کی مکمل بحالی کے لیے سازگار، جسے ایک امیر اور مہذب حکمران طبقے نے فروغ دیا، جس نے سمپوزیم میں فلسفے اور ادب پر بحث کی، فن میں بہت دلچسپی لی، سرپرستی کی مشق کی اور فنکاروں کو رسمی تحقیق کے لیے آزادی دی، مشرقی فن کے اثر کو پولس کے مختلف سیاق و سباق کے مطابق ڈھال لیا، ایک ایسی آزادی جو تاریک دور کے فنکارانہ خلا کو سماجی طور پر نمایاں طور پر پر بھرنے کے لیے ضروری تھی۔ پھر، 8 ویں صدی قبل مسیح کے اختتام سے، جب آثار قدیمہ کا دور شروع ہوتا ہے، ایک حقیقی علامتی دھماکہ ہوتا ہے، پچھلے مرحلے میں اس کے مجازی معدومیت کے بعد۔ یہ فرض کیا جاتا ہے کہ تحریر کی بحالی اجتماعی یادداشت میں ماضی کے بہادری کے کاموں اور مذہبی روایات کو ٹھیک کرنے کی خواہش سے کارفرما تھی، ایک ایسے مرحلے میں جس میں ماضی اور حال کے درمیان تعلقات ثقافت کے لیے مرکزی بن گئے، خرافات کو روزمرہ کی زندگی کے نئے مسائل کے حل کے لیے ہدایات کے ذرائع کے طور پر پڑھنا۔ قدیم شاعروں کا موضوع اسی طرح اس کے گرد گھومتا تھا، جس طرح یہ گلدان کی مصوری اور مجسمہ سازی کے لیے ایک متاثر کن نقشہ تھا۔ یہ بھی یاد رکھنا چاہیے کہ اگر قدیم ثقافت میں کئی عام خصلتیں واضح ہیں-اور یہ خلاصہ اس سمت میں کام کرتا ہے-اس دور میں یونان کے مختلف خطوں میں سے کسی کو بھی عام اور مکمل طور پر نمائندہ نہیں سمجھا جا سکتا، اور اس بات کی نشاندہی کی جانی چاہیے کہ اس وقت کے نام نہاد "یونان" کا فنکارانہ اور ثقافتی ارتقاء زیادہ تر وسط-جنوب میں ہوا، جہاں پولس کا نمونہ پروان چڑھا، جبکہ شمال نسبتا پسماندہ رہا اور قدیم قبائل اور قبیلوں، ایتھنوز کی حکومت میں رہتا تھا۔ کروس اور کور سٹائلسٹک طور پر آثار قدیمہ کا دور ڈیڈالک یا اورینٹلائزنگ نامی مرحلے سے شروع ہوتا ہے جو، جیسا کہ اس نام سے پتہ چلتا ہے، مشرق سے عناصر کی آمد کو دھوکہ دیتا ہے۔ وہاں سے، یونانی کاریگروں نے سانچوں سے سیریز میں ٹیراکوٹا ریلیف تیار کرنا سیکھا، یہ ایک ایسا عمل ہے جس میں انسانی شخصیت کی نمائندگی کے لیے دقیانوسی رسمی حل کی وضاحت کی گئی ہے جو مکمل اعداد و شمار کے مجسمے کی تنظیم کی بنیاد بھی بنے گی۔ ان کاموں کی اسکیم کو سختی سے معیاری بنایا گیا، علامتی مجسمہ سازی کی پوری پیداوار کو یکجا کیا گیا اور مصری ثقافتوں کے زمانے کے مجسموں میں پائے جانے والے تخلیقی آزادی اور فطرت پسندی کے تمام نشانات کو ختم کیا گیا۔ جسم ایک درجہ بندی کی کرنسی اختیار کرتے ہیں، سامنے کی پوزیشن میں، بازو اپنے اطراف میں لٹکتے ہیں یا ایک سینے پر جوڑتے ہیں، ایک ٹانگ پیشگی حرکت کا مشورہ دیتی ہے، جس میں مسکراہٹ کے خاکہ میں لمبے گھوبگھرالی بال اور چہرے کے تاثرات طے ہوتے ہیں۔ ہندسی کانسی کی مثال کے مطابق، مرد ننگے ہوتے ہیں، اور خواتین وسیع ملبوسات میں ملبوس ہوتی ہیں۔ یہ ٹائپولوجی، جسے مرد کے معاملے میں کروس اور عورت میں کور کہا جاتا ہے، آثار قدیمہ کے دور میں سب سے اہم تھی۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ سائکلاڈک مجسموں سے ماخوذ ہے، اور اسے یقینی طور پر 650 قبل مسیح سے مستحکم کیا جائے گا، جس نے ایک یادگار جہت حاصل کی ہے جو ممکنہ طور پر مصری مجسمے کی مثال سے متاثر ہے، جسے یونانیوں نے جانا ہے جنہوں نے وہاں کچھ کالونیاں قائم کیں اور مسافروں کے ذریعہ۔ مصری اثر و رسوخ کو بعض اوقات متنازعہ یا کم سے کم کیا جاتا ہے، لیکن بظاہر مماثلت واضح ہے، اور جدید مطالعات میں 26 ویں مصری خاندان کے دوسرے کینن کے ساتھ زیادہ تر کوروئی کے تناسب کے درمیان مستقل شناخت پائی گئی ہے، ایک کینن جو معمولی تغیرات کے ساتھ عملی طور پر وہی تھا جو ہزار سال پہلے عظیم اہرام کے زمانے سے استعمال میں تھا۔ یہ رسمی شناخت ایک حوالہ کی تصدیق کرتی ہے جو ڈیوڈورس نے کیا تھا، حالانکہ غیر ملکی ماڈل کو کئی نکات پر ڈھالا گیا تھا، بنیادی طور پر لباس اور ساختی معاون اڈوں کے حوالے سے۔ کوروئی اور کورائی کانسی، ٹیراکوٹا اور ہاتھی دانت میں پائے جاتے ہیں، لیکن اب تک سب سے زیادہ عام پتھر ہے۔ ان کے طول و عرض چھوٹے مجسموں سے لے کر دیووں تک مختلف ہوتے ہیں جیسے کہ ڈیلوس اور ساموس کا کوروئی، اور نیکسوس کا نامکمل کولوسی، جن میں سے سب سے بڑا تقریبا 10 میٹر تک پہنچتا ہے۔ تاہم، ان کا معمول کا سائز انسانی سائز یا تھوڑا چھوٹا ہوتا ہے۔ انہوں نے مختلف افعال انجام دیے، جیسے کلٹ مجسمے، سابق ووٹ، کھلاڑیوں کو منانے والی یادگاریں، اور جنازے کے نشانات۔ کاموں کی تاریخ غیر یقینی ہے اور تاریخیں عام طور پر لگ بھگ ہوتی ہیں، کیونکہ شکل کا ارتقاء پورے یونان میں کافی حد تک یکساں ہے، بغیر کسی نمایاں طور پر مختلف علاقائی اسکولوں کے ظہور کے، اور تمام اختراعات کو تمام پیداواری مراکز تیزی سے اپنا لیتے ہیں۔ کوروس خاص طور پر اس کی عریانی کی وجہ سے اہم ہے، جو انسانی اناٹومی میں تحقیق کے لیے ایک آزاد میدان پیش کرتا ہے۔ لیکن اگرچہ یہ اناٹومی اس دور کے آغاز میں خام اور ابتدائی خصوصیات سے شروع ہوئی، اور شدید دور کی طرف منتقلی میں کافی حد تک فطرت پسندی تک پہنچ گئی، اس کی نمائندگی تجریدی طیاروں اور لکیروں کے لحاظ سے روایت پسندی اور فکر سے بھری ہوئی ہے۔ کسی بھی وقت ایسا نہیں لگتا کہ تصویر کے معنی میں فطرت سے حقیقی مشابہت قائم کرنے کے لیے کوئی تشویش ہے۔ کوروئی پورٹریٹ نہیں ہیں، بلکہ عام اور علامتی نمائشیں ہیں، اور ان کی غیر تفریق نے انہیں قدیم ثقافت میں مختلف فعال مقامات کو پر کرنے کے قابل بنایا۔ جیفری ہروٹ کے مطابق، اس غیر شخصی کی وضاحت کی گئی ہے، کیونکہ قدیم دنیا میں مجسمہ ساز کا بنیادی مقصد حقیقت پسندانہ کے بجائے ایک قائل کرنے والا ٹکڑا پیش کرنا تھا، کیونکہ اس فن کی سب سے مستقل اور دباؤ ڈالنے والی قوت "رسمی بنانا، عام نمونوں کی وضاحت کرنا، فطرت کو قابل فہم شکل میں دوبارہ تخلیق کرنا" تھی، جو ان کاموں کو انجام دینے والے مہذب اشرافیہ کے رسمی اور درجہ بندی کے اصولوں سے مطابقت رکھتی تھی۔ اس لحاظ سے کوروئی قدامت پسندی کی علامت ہیں، کیونکہ اگر، تفصیل سے، انہوں نے تقریبا دو صدیوں کے دوران اس قسم کے پھیلاؤ میں واضح تبدیلیاں ظاہر کیں، تو عمومی نمونہ نمایاں طور پر تبدیل نہیں ہوا۔ ایک ہی وقت میں، برہنہ کوروس ایک اہم ٹائپولوجی بن گیا کیونکہ جنگجو اور کھلاڑی کی عوامی عریانی کو بعض حالات میں سماجی طور پر قبول کر لیا گیا، اور جسمانی خوبصورتی اور اخلاقی اقدار کے مجموعے کے درمیان ایک شناخت شروع ہوئی جسے آرٹے کہا جاتا ہے، ایک وسیع تصور میں جسے کالوس کاگاتھوس کہا جاتا ہے۔ جب کوئی کھلاڑی کھیلوں میں مقابلہ جیتتا ہے، جو کہ ہیلینک اجتماعات میں سب سے بڑا ہوتا ہے، اس کی تقدیس ایک ماورائی معنی کے ساتھ ہوتی ہے اور انسان کو الہی کی سطح تک بلند کرتی ہے، جیسا کہ ہم پنڈار میں پڑھتے ہیں، دیوتاؤں اور ہیروز کے کارنامے۔ کھلاڑی کی جسمانی خصوصیات-طاقت، چستی، مہارت، فضل اور خوبصورتی-کو اس کی برہنہ پن میں واضح کیا گیا تھا، لیکن خاص طور پر مذہبی، شہری اور اخلاقی اقدار کو اس سے منسوب کیا گیا تھا۔ اس طرح عریانی اپنے آپ میں ایک فنکارانہ نقشہ بن گئی، جس سے روحانی اور اخلاقی خوبیاں نظر آئیں اور طویل نسل کی ایک فنکارانہ قسم تشکیل پائی، جو کہ بہادری کی عریانی ہے۔ جس طرح بہت سے مندروں کے اگواڑے پر نصب گورگن کے خوفناک چہرے نے عقیدت مندوں میں مقدس خوف کو جنم دیا، اسی طرح جسمانی طاقت اور خوبصورتی اور کرووں کی مسکراہٹ چارس، الہی فضل کا حوالہ دیتی ہے۔ ان ہی خوبیوں کو ناظرین کو یاد کیا جاتا تھا جب کوروس نے یادگار یا نذرانہ پیش کرنے کی تقریب کو پورا کیا۔ قدیم ترین کوروئی کی تشریح ماہرین آثار قدیمہ نے اپولو کی تصاویر کے طور پر کی ہے، جو ایک دیوتا ہے جو خوبصورتی اور جوانی سے مضبوطی سے وابستہ ہے۔ اس نظریے کو بوئٹیا میں اپولو پٹیوس کی پناہ گاہ میں تقریبا 120 مجسموں کے ایک بڑے گروپ کی دریافت سے تقویت ملی۔ لیکن اگرچہ بہت سے معاملات میں یہ وابستگی درست ہو سکتی ہے، لیکن بہت سے کوروئی دوسرے سیاق و سباق میں پائے گئے ہیں اور دوسرے دیوتاؤں کے لیے وقف ہیں۔ کسی بھی صورت میں، ان کی قسم واضح طور پر اپولونین ہے، جو جوانی اور خوبصورتی کے مثالی نمونے کی عکاسی کرتی ہے، اور اس وجہ سے یہ فرض کرنا بھی جائز ہے کہ کم از کم جزوی طور پر وہ شہوانی، شہوت انگیز نمائشیں تھیں، کیونکہ اپولو نے اس افسانے میں متعدد ہم جنس پرست تعلقات کو برقرار رکھنے کے علاوہ، مجسمے اس وقت کے آدمی میں مطلوبہ خصوصیات کو برداشت کرتے ہیں-چوڑے کندھے، مضبوط کولہے اور ران، پتلی کمر، اور چھوٹا عضو تناسل-ایک مرد اکثریتی معاشرے میں جس نے پیڈراسٹی کو ایک باعزت عمل کے طور پر ادارہ جاتی کیا تھا، جو تعلیمی اقدار سے بھرپور تھا۔ کورائی کے معاملے میں پروٹو ٹائپ زیادہ متنوع ہے۔ وہ ہمیشہ ملبوس ہوتے ہیں، لیکن ان کے پوز رسمی عدم استحکام سے لے کر ایسی تصاویر تک ہوتے ہیں جو رقاصوں کو عملی طور پر تجویز کرتے ہیں۔ ان میں سے بہت سے لوگ نذرانہ لے کر جاتے ہیں۔ لباس اور نفیس ہیئر اسٹائل کی نمائندگی نے مجسمہ ساز کو متنوع آرائشی حل اور متعدد سطح کے علاج تلاش کرنے، گرافکس، بناوٹ اور شفافیت کے اثرات تلاش کرنے کے لیے ایک اور میدان پیش کیا۔ اگرچہ کوروئی مردانہ دنیا کے تصورات اور نظریات کی وضاحت کرتا ہے، لیکن کورائی قدیم معاشرے کی خواتین میں قیمتی اقدار کی ایک حساس تصویر پیش کرتا ہے-لباس، زیورات، اور نفیس ہیئر اسٹائل، اور جوانی، خوبصورتی، اور صحت کے استعمال میں بچے پیدا کرنے کی صلاحیت کی علامت کے طور پر اچھا ذائقہ ظاہر ہوتا ہے-اور بالواسطہ طور پر اس آدمی کی دولت کی بھی نشاندہی کرتا ہے جس کے ساتھ وہ وابستہ تھے، جس سے اس بات کا اندازہ ہوتا ہے کہ وہ کون تھی اور اس کے گروپ میں اسے کیسے سمجھا جاتا تھا۔ ایک جدید سوچ موجود ہے جو کورائی کو جنسی خواہش کی اشیاء کے طور پر پڑھنے کی طرف جھکا ہوا ہے، لیکن ہروٹ کے لیے ان کے ممکنہ بنیادی افعال بطور پیشکش اور کلٹ امیجز اس مفروضے کی تائید نہیں کرتے ہیں۔ دوسری طرف، ایسا لگتا ہے کہ کورائی نے سماجی تعلقات کے آلات کے طور پر ایک منفرد کردار ادا کیا ہے جب انہیں تحائف کے طور پر پیش کیا جاتا تھا۔ ان پر اکثر کتبے ہوتے ہیں جو انہیں اگلماتا کے طور پر بیان کرتے ہیں، ایک ایسا لفظ جس کا کلاسیک ازم میں محض ایک دیوتا کا مجسمہ ہوتا ہے، لیکن جس کا قدیم دور میں بہت وسیع تر معنی تھا، اور جو کثرت، دولت اور حیثیت کے تصورات سے وابستہ تھا، جس میں مجسموں کو انسانوں کے درمیان علامتی اور مادی تبادلوں کے نیٹ ورک میں داخل کیا گیا تھا جو مقدس اور مذموم طاقتوں کو متحرک کرتے تھے اور باہمی انحصار کے مضبوط بندھن قائم کرتے تھے۔ کوری ایک مادی ملکیت تھی، لیکن اس کی قیمت کا مالیاتی لحاظ سے اندازہ نہیں لگایا جا سکتا تھا، اور اگر یہ بالواسطہ طور پر عورت کو مرد ثقافت میں ایک شے یا آلے کے طور پر اشارہ کرتا ہے، تو ساتھ ہی اس نے اسے اعلی عہدے پر رکھا، اسے وقار کا ذریعہ سمجھا جاتا ہے اور بہت سے مراعات حاصل ہیں۔ صرف ایک کورو وقف کے طور پر پایا گیا جو اسے اگالما کے طور پر بیان کرتا ہے۔ کورائی کی تشریح بھی کروئی سے مختلف ہوتی ہے جب انہیں جنازے کے نشان کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ اپنے ہاتھ میں ایک پیشکش لے کر، وہ ناظرین کے ساتھ تبادلے، مکالمے کے احساس میں بصری مشغولیت پر مجبور کرتے ہیں، جو کہ کوروئی کے معاملے میں نہیں ہے، اور رابن اوسبورن کے مطابق، کور کی یہ خصوصیت اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ عورت حقیقت میں محور، مادہ، اور قدیم مردانہ دنیا میں تبادلے کی پوری کائنات میں اہم بات چیت کرنے والی تھی۔ آرکیٹیکچرل سجاوٹ قبل از آثار قدیمہ کے زمانے میں عمارتوں کی سجاوٹ میں مجسمہ سازی کا بہت کم استعمال ہوتا تھا۔ آثار قدیمہ کے دور میں آرکیٹیکچرل آرڈرز قائم کیے گئے، جس نے مندر کے تصور کی نئی تعریف کی اور اسے ایک یادگار جہت تک پہنچایا، جو قدیم یونانی فن تعمیر کی تاریخ میں بے مثال تھا، اور آرائشی مجسمہ سازی بہت زیادہ کثرت سے اور غیر معمولی طور پر اہم ہو گئی، دونوں کی وجہ سے تشکیل شدہ کمپوزیشن کی شدت اور اس وجہ سے کہ وہ کروس اور کور کی مقررہ اقسام کے مقابلے میں رسمی تحقیق کے بہت زیادہ آزاد میدان کی نمائندگی کرتے ہیں۔ نئے یونانی مندر نے داستانی گروپ کے مناظر کو جنم دیا، جو اپنے وقت میں نہیں سنے گئے تھے، جسمانی اور کائنسیولوجی کی تحقیق کو ترجیح دی، سیٹوں کے تصور کے لیے نئے چیلنجز پیدا کیے، روشنی اور سائے کے اثرات کی کھوج کو متحرک کیا، اور اس کے مجسمہ سازوں کو پلاسٹکٹی اور نمائندگی کو سمجھنے کے اصل طریقے کے بانی بنائے۔ سماجی طور پر، مقدس عمارتوں میں علامتی سجاوٹ کی اہمیت ماحول کی بے شمار نوعیت سے جڑی ہوئی تھی۔ جلوسوں اور مذہبی تہواروں، اساطیری مناظر، دیوتاؤں کی تصاویر اور شاندار مخلوقات کو دکھانے والے فریز نے مل کر ایک خاص رسمی ماحول پیدا کیا، جو گنہگار دنیا سے مختلف تھا، جس نے مہمان کو گہرائی سے حساس بنایا اور اسے نفسیاتی طور پر الہی عبادت کے لیے تیار کیا۔ اس کے لیے استعمال ہونے والے مواد مختلف تھے، کانسی سے لے کر ٹیراکوٹا، پتھر اور سٹوکو تک، جو ہمیشہ روشن رنگ کے ہوتے تھے۔ ایسا لگتا ہے کہ مشرقی دور میں سجاوٹ کرنے والوں کی ترجیح علامتی گروہوں کو ان حصوں میں نصب کرنا تھی جو آنکھوں کے لیے سب سے زیادہ قابل رسائی تھے، زمین کے قریب اور دیواروں پر۔ یہ رجحان اچانک 630-600 قبل مسیح کے آس پاس بدل جاتا ہے، جب ترجیحی مقامات عمارتوں کے اوپری حصے بن جاتے ہیں، جیسے پیڈیمنٹس، میٹوپس، اور ایکروٹیریا۔ اس نئی مشق کی پہلی معروف مثال ایٹولیا میں واقع اپولو کی پناہ گاہ ہے، جو اس رواج کا آغاز بڑی دولت اور تنوع کے ساتھ کرتی ہے، جس میں اساطیری مناظر اور جانوروں اور حیرت انگیز مخلوقات جیسے متسیستری، اسفنکس اور گورگن شامل ہیں۔ تاہم، تمام مندروں کو علامتی سجاوٹ نہیں ملی۔ اس پناہ گاہ کی مثال کی جلد ہی دوسرے علاقوں میں پیروی کی گئی، جس نے مجسمہ سازی کے دیگر استعمال بھی تلاش کرنا شروع کر دیے۔ کورسیرا کی کالونی میں، جانوروں کے سروں کی شکل میں انسانی سروں اور پانی کی نالیوں کے ساتھ اینٹیفیکس تیار کیے گئے، جو جلد ہی ہیرا کے لیے وقف مقامی مندر کی سجاوٹ میں ایک بہترین سطح پر پہنچ گئے، جو کھلے منہ والے شیروں کے ساتھ باری باری چوڑے آنکھوں والے چہروں پر مشتمل اس کے مسلسل فریز کے لیے متاثر کن تھے۔ چھٹی صدی قبل مسیح کے وسط تک مقدس عمارتوں پر علامتی سجاوٹ پورے یونان میں عام رواج تھا، جس کی کئی جگہوں پر اہم مثالیں موجود تھیں، جیسے ایجینا میں اپولو کی پناہ گاہیں، اولمپیا میں ہیرا، افسس میں آرٹیمس کی پناہ گاہیں، اور ایتھنز کا ایکروپولس، جہاں بڑے طول و عرض کا ایک گیگنٹوماچیا کھڑا کیا گیا تھا۔ اسی وقت، سول تعمیرات میں بھی اسی طرح کے حل کا اطلاق ہونا شروع ہو گیا تھا۔ دیر سے آثار قدیمہ کے مرحلے میں، ڈیلفی میں اپولو کی پناہ گاہ میں، سفنوس کے خزانے کے نقش و نگار خاص طور پر دلچسپ ہیں، جو ساختیاتی روانی اور تکنیکی مہارت کی ایک بہت ہی اعلی درجے کی ڈگری کو ظاہر کرتے ہیں، جو بہت سے معاملات میں کلاسیکی فن کی پیش گوئی کرتے ہیں۔ قدیم آرکیٹیکچرل مجسمہ سازی کا حتمی اور سب سے شاندار پھول اگینا میں افیا کے مندر کے پیڈمنٹس ہیں، جو 500-480 قبل مسیح کے آس پاس مکمل ہوئے۔ ان کے اعداد و شمار فنش اور لائنوں میں بے پناہ تزئین و آرائش اور خوبصورتی کے حامل ہیں، اور حرکت کے مختلف انداز اور حل، اناٹومی کی تفصیل، اور متنوع جذباتی تاثرات کی تجویز، غیر متزلزل قدیم مسکراہٹ کے باوجود، ڈرامے کے پیشگی نوٹوں کو پیش کرتے ہیں۔ شدید انداز اور ہیلینزم کے نفسیاتی فن کی ترقی۔ اس کے مجسمہ سازی کے مجموعے کو یونانی فن کی اب تک کی بہترین کامیابیوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ مذہبی مجسمے اور سابق ووٹ مزارات اور مندروں سے قریب سے وابستہ، مذہبی مجسمے یونانی مذہب کا ایک اہم حصہ تھے جو دیوتاؤں اور مردوں کے درمیان بات چیت کے ذرائع تھے۔ بہت سی ممنوعات نے انہیں گھیر لیا، اور ان کی تاثیر کا انحصار ان کی جسمانی خصوصیات پر اتنا زیادہ نہیں تھا-کچھ تقریبا خام مال کے ٹکڑے تھے-بلکہ ان کی پیچیدہ رسومات پر تھا جن کی انہیں ضرورت تھی۔ کچھ کو دیکھا بھی نہیں جا سکتا تھا، دوسرے اپنے مکاشفہ کے لیے خصوصی رسومات پر انحصار کرتے تھے، اور کسی بھی صورت میں وہ ہمیشہ گہرے معنی کے حامل ہوتے تھے۔ ان کی اہمیت ایسی تھی کہ انہوں نے براہ راست یا اپنے کلام کے ذریعے، یہاں تک کہ جنگوں اور اتحادوں جیسے وسیع ردعمل کے سول اور فوجی معاملات میں بھی اثر ڈالا۔ کئی تاریخی بیانات کچھ اہم اجتماعی عمل کے فیصلے کے قریب فرقے کے مجسموں کے ذریعے مافوق الفطرت مداخلتوں کا حوالہ دیتے ہیں، اور کسی دیئے گئے شہر کے فرقے کے مجسموں پر قبضہ اکثر اس کی خودمختاری کے لیے منفی نتائج کا باعث بنتا ہے۔ اسی طرح، کچھ باوقار شبیہہ کے نجی قبضے نے اس کے مالک پر بہت بڑا سماجی اثر ڈالا، ایک ایسی ثقافتی خاصیت جس کا اشرافیہ نے الہی طاقت کے کرشمہ کو بروئے کار لانے اور عوام سے زیادہ فاصلہ پیدا کرنے کے لیے مسلسل استحصال کیا۔ بہت سے مذہبی مجسمے کوروئی اور کورائی کی شکل میں تراشے گئے تھے، اور ان کی مخصوص مسکراہٹ، اس تناظر میں، جیریمی ٹینر نے اشرافیہ کی پوری زندگیوں کے انداز اور ان کی خود نمائندگی کے آئینے کے طور پر تشریح کی ہے۔ اگلماتا کی شکل میں، ایسی اشیاء جن سے دیوتا لطف اندوز ہو سکتے ہیں، جیسا کہ اشرافیہ خود کو گیلونٹس، مسکراتے ہوئے، دیوتاؤں کے ذریعہ ان کی دولت اور خوشحالی کے لیے ممتاز کرتے ہیں۔ سابق ووٹوں کے طور پر، یادگار مجسمے اشرافیہ کو اور بھی زیادہ براہ راست الہی دنیا سے منسلک کرتے تھے، کیونکہ صرف امیر ہی ایک اہم شبیہہ بنا سکتے تھے، اور مجسمے کی تقدیس کا مطلب پیش کنندہ کی تقدیس تھا۔ اس کے ساتھ ہی، اشرافیہ نے پجاریت پر اجارہ داری اختیار کر لی، اور عام لوگوں کی طرف سے الہی تک رسائی اشرافیہ کی طرف سے طے شدہ مراعات اور کنونشنوں پر منحصر تھی۔ لیکن تمام سابق ووٹوں میں کوروئی اور کورائی کی بیرونی جہتیں نہیں تھیں۔ مشہور عبادت کی دستاویز کرنے والے چھوٹے مجسمہ سازی کے آثار موجود ہیں، جن میں متنوع نقش ہیں، جو اکثر قربانی کی اشیاء جیسے کیک، روٹی کی روٹیاں، اور مرغے، بیل اور کبوتر جیسے جانوروں کی نقل کرتے ہیں۔ بہت عام سابق تصویر لکڑی کی پلیٹ کی شکل تھی جسے کسی مقدس یا افسانوی منظر کے ساتھ پینٹ کیا گیا تھا، جسے پیناکس کہا جاتا ہے، لیکن وہ سب مواد کی کمزوری کی وجہ سے غائب ہو گئے ہیں، سوائے کرنتھس میں پائے جانے والے مٹھی بھر کے، لیکن ٹیراکوٹا، ہاتھی دانت اور پتھر میں ان کے ورژن اب بھی نمایاں تعداد میں موجود ہیں، اور ان کی بڑی اکثریت ایسکلیپس کے لیے وقف ہے۔ اس طرح کی تصاویر قدیم مذہبی رسومات کے علم کا ایک اہم ذریعہ ہیں۔ دیگر شکلیں جو قدیم فن میں کافی عام ہیں وہ تخت نشین شخصیت ہے۔ عام طور پر، یہ کرنسی اعلی احترام کے دیوتاؤں اور شخصیات کے لیے مخصوص تھی۔ سٹرابو کا کہنا ہے کہ قدیم زمانے میں ایتینا کی عبادت کی تصاویر کو ترجیحی طور پر اس پوزیشن میں پیش کیا جاتا تھا، لیکن جن آثار کے بارے میں ہم جانتے ہیں، تقریبا اسی مثالیں، ایک اصول کے طور پر دیوتا کی شناخت کے لیے کافی مخصوص خصوصیات نہیں دکھاتی ہیں۔ اس قسم کی ابتدا میں اس کی بڑی اکثریت خواتین کی تصاویر تھیں، چند مرد ڈیونیسس، مجسٹریٹ یا ہیرو کی شناخت کر سکتے تھے۔ چھٹی صدی قبل مسیح میں یہ نمونہ پھیل گیا، جس میں دونوں جنسوں کی شخصیات کی عکاسی کی گئی، جو مختلف سیاق و سباق میں پائے جاتے ہیں-جنازے، متقی-مذہبی اور یادگاری۔ بڑی گھڑ سوار شخصیات کی ٹائپولوجی بھی دلچسپ تھی، حالانکہ یہ اٹیکا کے علاقوں اور اس کے انحصار ڈیلوس تک محدود تھی۔ ان کی اصل مبہم ہے۔ ابتدائی زمانے کے کانسی اور ٹیراکوٹا کے مجسموں کی مثالیں براہ راست رسمی نزول کی تجویز نہیں کرتی ہیں، بلکہ ایسا لگتا ہے کہ ان کا ڈیزائن 6 ویں صدی قبل مسیح کے اوائل میں گلدان کی پینٹنگ سے ماخوذ ہے۔ یہ قسم اٹیکا میں ایتھنز کی اشرافیہ زندگی کی عکاسی کے طور پر پروان چڑھی، جہاں کئی اشرافیہ خاندانوں کے ناموں کے اجزاء ہپپو، "گھوڑے" سے ماخوذ تھے، اس کے علاوہ گھوڑا ایتینا اور پوسیڈن سے وابستہ ایک جانور تھا، وہ دیوتا جنہوں نے شہر کے بانی افسانے میں اس کی خودمختاری سے اختلاف کیا تھا، اور اس لیے شورویروں کی عکاسی نے خطے میں خصوصی سیاسی اور مذہبی اہمیت اختیار کی۔ ایک عمدہ مثال ریمپن رائڈر ہے، جس کی تفصیل اس مضمون کے آغاز میں دی گئی ہے۔ آخر میں، آثار قدیمہ کے مجسمے میں دیگر ثانوی شکلیں شاندار جانوروں جیسے گریفن اور اسفنکس، یا حقیقی جیسے شیر اور گھوڑے، جنازے کے اسٹیل، یادگاری کالم، اور مجسمہ سازی کے عناصر کے ساتھ کچھ گلدان ہیں۔ فنکار قدیم دور کے مجسمہ سازوں کے قدیم ادب میں کئی نام درج ہیں، لیکن ان میں سے بیشتر میں ہم صرف نام اور ان کے کاموں کے بارے میں کچھ مختصر اشارہ جانتے ہیں، جن میں سے تقریبا سبھی غائب ہو چکے ہیں، بہت ہی کم مستثنیات کے ساتھ۔ چھٹی صدی سے، بوٹاڈس کا ذکر کیا گیا ہے، کہا جاتا ہے کہ وہ ٹیراکوٹا میں ماڈل بنانے والا پہلا شخص تھا، ایک ایسا فن جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اسے ایوکیر، ڈیوپیئس اور یوگرامو نے ایٹوریہ لایا تھا۔ ریکو اور ساموس کے اس کے بیٹے تھیوڈور کو پوسانیاس نے کانسی کاسٹنگ کے موجد کے طور پر سراہا تھا، جو جدید تحقیق سے متصادم ہے۔ گلوکس کو سولڈرنگ کا موجد سمجھا جاتا تھا، اور کہا جاتا ہے کہ آرچرمس وہ پہلا شخص تھا جس نے نائکے اور ایروس کو پروں سے دکھایا تھا۔ دوسرے ہیں بیتھیکلز، جنہوں نے تختوں سے سجایا ہوا تخت اور آرٹیمس کا مجسمہ بنایا ؛ کیناکس، اپولو کے دو بڑے مجسموں کے مصنف ؛ اینڈیوئس، ڈپوینس اور اسکائیلیس، جن کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ افسانوی ڈیڈلس کے شاگرد تھے۔ 6 ویں سے 5 ویں صدی کے گزرنے میں، اسکول آف آرگوس اہم ہو گیا، ایجیلاداس اس کے نمائندوں میں سے ایک کے طور پر، کھلاڑیوں کے مجسموں کے مصنف اور فیڈیاس، پولیکلیٹوس اور مائرون کے ماہر کے طور پر مشہور تھا۔ اس دور میں اینٹینور بھی ظاہر ہوتا ہے، جس سے ٹیرننیکائڈز کا گروہ اور ایتھنز میں محفوظ ایک کور منسوب کیا جاتا ہے، اور ہیگیاس، جس کی طرف پلینی فیڈیاس کے حریفوں میں سے ایک کے طور پر اشارہ کرتا ہے۔ میراث قدیم طرز کا اثر بحیرہ روم کے دیگر علاقوں میں پھیل گیا۔ یونانی کالونیوں کے ذریعہ اس کا جذب ایک قدرتی عمل تھا، لیکن اس نے اطالوی جزیرہ نما میں مجسمہ سازی کے قومی ایٹروسکن انداز کی تشکیل کو بھی متاثر کیا، جہاں اسے مقامی سیاق و سباق کے مطابق ڈھال لیا گیا، بنیادی طور پر ٹیراکوٹا کے حق میں پسند کے مواد کے طور پر پتھر کو ترک کر دیا گیا، یہاں تک کہ تعمیراتی سجاوٹ کے لیے بھی۔ قبرص، فونیشیا، اور ایشیا مائنر کے کچھ حصوں نے بھی اپنی تیاریوں میں قدیم مجسمہ سازی کے عناصر کو قبول کیا، مختلف نتائج کے ساتھ، ہمیشہ اعلی معیار کے نہیں۔ اسی طرح، فارس نے چھٹی صدی میں کچھ یونانی خصلتوں کو اپنے فنکارانہ انداز میں شامل کیا۔ قدیم طرز اشرافیہ کے زوال اور جمہوریت اور بورژوازی کے عروج کے ساتھ تحلیل ہو گیا، اور فن کے افعال اور خصوصیات کے بارے میں کچھ بنیادی تصورات میں تبدیلی کے ساتھ بنیادی طور پر ممیسیس سے متعلق، جس کی وجہ سے چوتھی صدی قبل مسیح کی پہلی دہائیوں سے جسمانی طور پر درست فطرت پسندی کا تیزی سے تعارف ہوا، لیکن مجسمہ سازوں کے لیے اس کی اپیل مکمل طور پر غائب نہیں ہوئی۔ میرون جیسے کلاسیکی فنکار اب بھی 450 قبل مسیح کے آس پاس آثار قدیمہ کے ٹکڑے تیار کر سکتے تھے، اور پورے کلاسیکی فن میں کسی کو بھی اس خصوصیت کے مجسمے ملیں گے، خاص طور پر کلٹ مجسموں اور ہرمز کے میدان میں، جہاں اس انداز کو اکثر تصویر کو ایک الہی چمک دینے کے لیے بہترین سمجھا جاتا تھا۔ اس کی سخت اور تجریدی خصوصیات، اسے بے حیائی اور آرائشی تخلیق کی فطرت سے دور کرتی ہیں۔ دوسری صدی قبل مسیح میں ہیلینسٹک دور کے وسط میں لکھنے والے پوسانیاس نے دعوی کیا کہ انہیں بہت سے آثار قدیم ملے ہیں جو اب بھی مزارات میں استعمال میں ہیں۔ ہیلینزم نے اپنی تاریخ پرستی اور انتخاب پسندی کے ساتھ قدیم مجسمہ سازی کی روایات کی بحالی کو فروغ دیا، اور منتخب سامعین کے لیے قدیم مجسمہ سازی کے چھوٹے اسکول بنائے گئے، جن میں شہنشاہ اگستس سمیت رومن جمع کرنے والے بھی شامل تھے۔ جدید دور میں، آثار قدیمہ کے انداز کی پہلی پہچان 1811 میں ایجینا میں افیا کے مندر سے مجسمہ سازی کے گروہوں کی دریافت کے ساتھ ہوئی، جنہیں میونخ لے جایا گیا اور 1830 میں نمائش کے لیے رکھا گیا۔ ان کے پرجوش دریافت کنندگان نے انہیں ایتھنز میں پارتھینون کے آثار سے صرف کمتر قرار دیا، اور مقامی نو کلاسیکیت کی وضاحت پر ایک خاص اثر ڈالا، لیکن اس دریافت سے وسیع تر اثرات مرتب نہیں ہوئے۔ 1840 کی دہائی تک، زیادہ دلچسپ تجزیے پہلے ہی ظاہر ہو رہے تھے، اور 19 ویں صدی کے آخر میں دیگر آثار قدیمہ کی دریافتوں نے اس فن کے بہتر علم میں اہم کردار ادا کیا، حالانکہ اسے کلاسیکی پیداوار کے لیے ابھی تک نامکمل تیاری کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ 1920 کی دہائی کے بعد ہی آثار قدیمہ کے مجسمے کی مخصوص خصوصیات کو سراہا جانے لگا، حالانکہ کچھ پابندیوں کے ساتھ۔ بیسویں صدی کے آخر میں آثار قدیمہ کی تحقیق اور تعلیمی مطالعات کے ضرب کے ساتھ، قدیم یونان کی تاریخ کا اس کی خاصیت میں مطالعہ کرنا شروع ہوا، اور اس دور کی مجسمہ سازی کی پیداوار کو اس کی اپنی خوبیوں اور ایک طویل اور انتہائی کامیاب روایت کی بنیاد ہونے کی وجہ سے باضابطہ طور پر بحال کیا گیا، جس نے مغرب اور بعض ایشیائی خطوں کے تمام فن پر گہرا اور فیصلہ کن اثر ڈالا، اور اس ثقافت کی قابل اعتماد گواہی کے طور پر بھی جو اس کے منبع کے طور پر کام کرتی تھی، اور اس وجہ سے اس دور کی عالمی تفہیم کے لیے معلومات کا ایک ناگزیر ٹکڑا تھا۔ حوالہ جات کتابیات آرکیبلڈ، زوسیا۔ "شمالی یونان"۔ رافلب میں، کرٹ اینڈ ویز، ہنس وین (ایڈز)۔ قدیم یونان کا ساتھی۔ جان ولی اینڈ سنز، 2009 کیسون، اسٹینلے۔ کچھ جدید مجسمہ ساز۔ ایر پبلشنگ، 1928-1967 کننگھم، لارنس اینڈ ریچ، جان۔ ثقافت اور اقدار: ہیومینٹیز کا ایک سروے۔ سینگیج لرننگ، 2005 ایورلی، میری این۔ قدیم یونانی گھڑ سوار کا مجسمہ۔ یونیورسٹی آف مشی گن پریس، 1995 گولڈ ہیل، سائمن اینڈ اوسبرن، رابن۔ قدیم یونان کے ذریعے ہونے والے انقلابات پر دوبارہ غور کریں۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2006 GURALNIK، E. پروپوشنز آف کوروئی۔ اےجا، 1978 ہیمنگوے، کولیٹ اینڈ ہیمنگوے، سین۔ "ایٹروسکن آرٹ"۔ ہیلبرون ٹائم لائن آف آرٹ ہسٹری۔ نیویارک: دی میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، 2000 ہارٹ، جیفری ایم۔ (2007)۔ "ابتدائی یونانی مجسمہ سازی اور گلدان پینٹنگ میں انسانی شخصیت"۔ شیپیرو میں، ہنری۔ قدیم یونان کا کیمبرج ساتھی۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2007 ہارٹ، جیفری ایم۔ (1985)۔ ابتدائی یونان کا فن اور ثقافت، 1100-480 قبل مسیح کارنیل یونیورسٹی پریس، 1985 جینسن، ہورسٹ ڈبلیو۔ آرٹ کی تاریخ: مغربی روایت۔ پرینٹس ہال پی ٹی آر، 2003۔ کلینر، فریڈ۔ گارڈنر کا آرٹ تھرو دی ایجز: ایک عالمی تاریخ۔ سینگیج لرننگ ای ایم ای اے، 2008 لیپسیئس، رچرڈ۔ مصر، ایتھوپیا اور جزیرہ نما سینا کے خطوط۔ ایچ۔ جی۔ بوہن، 1853 مارکونی، کلیمنٹ۔ قدیم یونانی دنیا میں مندر کی سجاوٹ اور ثقافتی شناخت۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2007 میٹوش، کیرول سی۔ یونانی کانسی کا مجسمہ۔ کارنیل یونیورسٹی پریس، 1988 موریس، ایان۔ "آٹھویں صدی کا انقلاب"۔ رافلب میں، کرٹ اینڈ ویز، ہنس وین (ایڈز)۔ قدیم یونان کا ساتھی۔ جان ولی اینڈ سنز، 2009 موریس، سارہ۔ دیدالوس اور یونانی فن کی ابتداء۔ پرنسٹن یونیورسٹی پریس، 1995 مری، الیگزینڈر ایس۔ یونانی مجسمہ سازی کی تاریخ۔ کیسنگر پبلشنگ، 1880-2004۔ نیگی، ہیلن۔ "الوہیت، عظمت اور بہادری: ابتدائی قدیم یونانی مجسمہ سازی میں بیٹھے ہوئے انداز پر خیالات۔" ہارسٹ وک میں، کم جے۔ اینڈ اسٹورجن، میری کیرول۔ اسٹیفانوس: برونیلڈے سسمنڈو رڈگوے کے اعزاز میں مطالعہ۔ یوپین میوزیم آف آرکیالوجی، 1998 اوسبرن، رابن (1998)۔ قدیم اور کلاسیکی یونانی فن۔ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 1998 اوسبرن، رابن (1994)۔ "دیکھ رہا ہوں-یونانی انداز: کیا مجسمہ ساز لڑکی خواتین سے بھی بات کرتی ہے؟" موریس میں، ایان (ایڈ)۔ کلاسیکی یونان: قدیم تاریخ اور جدید آثار قدیمہ۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 1994 پیٹر، والٹر۔ یونانی مطالعہ۔ ببلیو بازار، ایل ایل سی، 2008 پوسانیاس۔ یونان کی تفصیل۔ پولیٹ، جیروم۔ کلاسیکی یونان میں فن اور تجربہ۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 1972 پومیرے، سارہ اور دیگر۔ قدیم یونان: ایک سیاسی، سماجی اور ثقافتی تاریخ۔ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس یو ایس، 1999۔ امیر، گیسیلا۔ کوروئی، قدیم یونانی نوجوان: یونانی مجسمہ سازی میں کوروس قسم کی نشوونما کا مطالعہ۔ نووا آئورک: ہیکر بکس، 1988 رابرٹسن، مارٹن۔ یونانی فن کی ایک مختصر تاریخ۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 1981 سینسون، ڈیوڈ۔ قدیم یونانی تہذیب۔ ولی بلیک ویل، 2004۔ سنوڈ گراس، انتھونی۔ قدیم یونان۔ یونیورسٹی آف کیلیفورنیا پریس، 1981 سوسائٹی فار دی ڈفیوژن آف مفید علم۔ دی پینی سائکلوپیڈیا، جلد۔ اکیسویں۔ چارلس نائٹ اینڈ کمپنی 1841 سپیوی، نائجل۔ "بایونک مجسمے"۔ پاول میں، انٹون۔ یونانی دنیا۔ روٹلیج، 1995 اسٹائبر، میری کلورندا۔ آٹک کورائی میں ظہور کی شاعری۔ یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس، 2004 سٹریٹن، فوکرٹ ٹی وین۔ اچھا وقت ہے۔ برل، 1995۔ ٹینر، جیریمی۔ قدیم یونان میں آرٹ کی تاریخ کی ایجاد۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2006 ورننٹ، جین پیئر۔ موت اور لافانی۔ پرنسٹن یونیورسٹی پریس، 1991 واٹکن، ڈیوڈ۔ سی آر کاکریل کی زندگی اور کام۔ لندن: اے زومر، 1974 وائٹلی، جیمز (2009)۔ "کریٹ۔" رافلب میں، کرٹ اینڈ ویز، ہنس وین (ایڈز)۔ قدیم یونان کا ساتھی۔ جان ولی اینڈ سنز، 2009 وائٹلی، جیمز (2001)۔ قدیم یونان کا آثار قدیمہ۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2001۔ ولسن، نائجل گائے۔ قدیم یونان کا انسائیکلوپیڈیا۔ روٹلیج، 2006 بیرونی روابط مغربی مجسمہ سازی۔ انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن۔ یونانی مجسمہ: آثار قدیمہ کا انداز۔ انسائیکلوپیڈیا آف آئرش اینڈ ورلڈ آرٹ۔ قدیم یونانی مجسمہ قدیم یونانی مجسمہ