Indie Classical
انڈی کلاسیکی صنف عام طور پر اس موسیقی کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے جو کلاسیکی موسیقی کے بعض طریقوں کی پیروی کرتی ہے لیکن اسے آزاد ریکارڈ لیبلز کے ذریعے تیار اور تقسیم کیا جاتا ہے۔ اس اصطلاح کو نیو ایمسٹرڈیم ریکارڈز کے پبلسٹی اپریٹس کے ذریعے بڑے پیمانے پر گردش میں لایا گیا تھا، جس کا مقصد ان موسیقاروں کی نمائندگی کرنا تھا جن کی "موسیقی انواع کے درمیان دراڑوں سے گزر جاتی ہے"۔ اصطلاح "انڈی کلاسیکل" متنازعہ ہو گئی اور 2013 تک، اسی کمیونٹی کے شرکاء نے اس کی سخت مخالفت کی تھی جسے ریکارڈ لیبل نے ابتدائی طور پر بیان کرنے کی کوشش کی تھی۔ یہ اصطلاح غیر متزلزل ہے اور اس کا استعمال کم ہو گیا ہے، حالانکہ فی الحال اسے بعض اوقات "آلٹ کلاسیکل" یا "نیو کلاسیکل" کے ساتھ ایک دوسرے کے ساتھ استعمال کیا جاتا ہے، عام طور پر موسیقی کے لیے ایک مارکیٹنگ لیبل کے طور پر جو کلاسیکی اور دیگر مقبول صنفوں کے درمیان سے گزرتا ہے، ایسے فنکاروں کو جوڑتا ہے جو اصل تحریک کے ساتھ بہت کم مشترک ہیں۔ اصطلاحات موسیقار اور نیو ایمسٹرڈیم ریکارڈز کے شریک بانی، جڈ گرینسٹین کے مطابق، "انڈی کلاسیکی" اصطلاح کے پیچھے کا ارادہ اس قسم کی موسیقی کی مختصر وضاحت تھی جو وہ "خود کرو" ادارہ جاتی جذبے کے تحت بنا رہے تھے۔ جڈ گرینسٹین اور موسیقار میٹ میک بین دونوں نے ہچکچاتے ہوئے اس اصطلاح کو ایجاد کرنے کا سہرا لیا ہے۔ دوسرے لوگ اسے موسیقاروں اور فنکاروں کو بیان کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں جو انداز اور تکنیک دونوں میں قائم روایت سے باہر کام کرتے نظر آتے ہیں۔ نیو ایمسٹرڈیم کے لیے، انڈی کلاسیکل کا مقصد ایک ایسا سیاق و سباق فراہم کرنا نہیں تھا جس کے ساتھ اس کے انفرادی البمز اور کمپوزیشن کو سمجھا جا سکے، بلکہ لیبل کی شناخت کو برانڈ کرنے اور کلاسیکی میوزک مارکیٹ میں اس کی اختراعات کو بیان کرنے کے لیے ایک اصطلاح تھی۔ اس اصطلاح کی افادیت اب بھی قابل بحث ہے، اور چونکہ اسے مبصرین نے فروغ دیا تھا اور صحافیوں نے اسے قبول کیا تھا، اس لیے "انڈی کلاسیکل" کو بیرونی تعلقات عامہ کی اصطلاح کے طور پر بھی مسترد کیا جا سکتا ہے۔ پیٹر میک کولم نے اس کی لسانی مبہم پن پر تنقید کرتے ہوئے اسے "سست اصطلاح، ایک مارکیٹر کی" بہت سخت "ٹوکری قرار دیا، جو موسیقی کے نسب کا سراغ لگانے کی سخت محنت سے گریز کرتی ہے۔ تاریخ اگرچہ" انڈی کلاسیکل "کی اصطلاح بل بورڈ میگزین میں 1950 میں" چھوٹے پیمانے کے کلاسیکی ریکارڈ لیبلز "کے حوالے سے شائع ہوئی تھی، لیکن اس اصطلاح کے موجودہ استعمال کا سراغ نیو ایمسٹرڈیم ریکارڈز سے لگایا جا سکتا ہے، جسے موسیقار ولیم برٹیل، سارہ کرکلینڈ سنائڈر اور جڈ گرینسٹین نے 2007 میں قائم کیا تھا۔ یہ موسیقار اپنے لیے اور دوسرے موسیقاروں کے لیے ایک جگہ بنانا چاہتے تھے جو "عصری کلاسیکی موسیقی" یا "نئی موسیقی" میں نمائندگی محسوس نہیں کرتے تھے، جو ان کے ریکارڈ لیبل کی تخلیق کا باعث بنتا ہے۔ دسمبر 2007 کی ایک پریس ریلیز میں، انہوں نے اعلان کیا کہ ان کا مشن "دیواروں کے بغیر موسیقی، نام کے بغیر ایک منظر سے" کی نمائندگی کرنا ہے۔ اس اعلان کے ساتھ ان کی ویب سائٹ بھی تھی جس میں "اس 'انڈی کلاسیکی' منظر میں موسیقاروں اور مداحوں کے درمیان تعلق کے احساس کو فروغ دینے" کی کوشش کی گئی تھی، اور مؤثر طریقے سے اس کا نام منسوب کیا گیا تھا۔ نیو ایمسٹرڈیم کے ارتقاء کے متوازی، اسی طرح کے مقاصد کا تعاقب کرنے والے دیگر آزاد ریکارڈ لیبل سامنے آئے تھے۔ غیر کلاسیکی اور بیڈروم کمیونٹی جیسے لیبل روایتی طور پر تربیت یافتہ موسیقاروں کی طرف سے ایک طاق تلاش کرنے اور کنونشن کو مسترد کرنے کی کوشش کے طور پر اگے۔ جیسے جیسے یہ اصطلاح عوامی اور بڑی اشاعتوں میں پھیلتی رہی، انڈی کلاسیکی جلد ہی آن لائن تنازعہ کا باعث بن گئی، اور میڈیا آؤٹ لیٹس نے یہ فیصلہ کرنے کے لیے اپنے معیار کا استعمال کیا کہ کون سے فنکاروں کو تحریک میں شامل کیا گیا تھا۔ آن لائن میوزک میگزین پچفورک نے صوفیان سٹیونز اور جانی گرین ووڈ جیسے انڈی راک فنکاروں کو شامل کرنے کے لیے اس صنف کو وسعت دی، اور اس تحریک کو شہر نیویارک کے کم سے کم منظر اور گروپ بینگ آن اے کین کے جانشین کے طور پر پیش کیا۔ بین الاقوامی شہرت کے ساتھ ایک قائم شدہ امریکی موسیقار نیکو محلی بہت سے مصنفین کے لیے انڈی کلاسیکی کے پوسٹر چائلڈ بن گئے تھے۔ ایک متنازعہ بلاگ پوسٹ میں، انہوں نے اس سے اپنی نفرت کا اظہار کرتے ہوئے کہا کہ "اس تفصیل سے کچھ حاصل نہیں ہوتا، چاہے اس سے پی آر لوگوں کے کام آسان ہو جائیں۔ یہ نفرت کرنے والوں اور لوگوں کو ایک ساتھ اس طرح سے اپنی طرف متوجہ کرتا ہے کہ موسیقاروں کی اصل کمیونٹیز کس طرح کام کرتی ہیں اس سے انکار کرتا ہے۔ "محلی کی تفسیر نے انڈی میوزک کے ساتھ دشواری زدہ طرز کی وابستگی کو واضح کیا، اور ان کی تنقید نے انڈی کلاسیکی اصطلاح کی سالمیت کو نمایاں طور پر متاثر کیا، جس سے اس کے استعمال کو کمزور کیا گیا اور اسے منفی کوالیفائر کے طور پر داغدار کیا گیا۔ ثقافتی سرمایہ جو ایک برانڈ کے طور پر انڈی کلاسیکی نے اس کی کمیونٹی کو حاصل کرنے میں مدد کی-پچفورک کی آبادی تک پہنچنے میں کامیابی، اور اپنے منظر نامے کے ترجمان کے طور پر محلی کی کامیابی-بالآخر اس طاقت کو کمزور کر دیا اور اسے ترک کرنے کا باعث بنا۔ گرینسٹین اور ان کے ساتھی واحد جمالیاتی نمائندگی کے لیے انڈی کلاسیکی کے استعمال سے بے چین ہو گئے، اور 2013 تک لیبل نے اس اصطلاح کا استعمال بند کر دیا تھا۔ ان کا موجودہ مشن بیان "موسیقاروں اور فنکاروں کی حمایت کرنا ہے جن کا کام روایتی اور فرسودہ صنف کے امتیازات سے بالاتر ہے۔" نظریہ انڈی کلاسیکی تحریک کلاسیکی قدامت پسندانہ تربیت کی قدامت پسندی اور مقبول موسیقی کی صنف کی حدود کی موصلیت کے خلاف ایک براہ راست ردعمل تھا۔ گینین میٹک کے مطابق: "کلاسیکی موسیقی میں اب آنے والی نسل کلاسیکی موسیقی کی تنہائی سے مایوس ہے اور بہت سی موسیقی کی دیگر صنفوں میں بھی اضافہ ہوا ہے۔ ۔ ۔ [انڈی کلاسیکی] کلاسیکی موسیقی کرنے کا ایک طریقہ ہے جو پرانے طریقے نہیں ہیں۔ ۔ ۔ یقینی طور پر اور جان بوجھ کر اس میں انڈی راک کے ساتھ اوورٹونز ہیں جو گھریلو، نئے اور کنارے پر ہیں۔ "اکیڈمیا کے ساتھ یہ عدم اطمینان موسیقاروں کو ایک نئی کمیونٹی تلاش کرنے کی ترغیب دیتا ہے، اور اس کے نتیجے میں کراس پولینیشن ضرورت سے باہر ایک DIY رویے کی حوصلہ افزائی کرتا ہے۔ برائس ڈیسنر بتاتے ہیں کہ کس طرح کرونوس کوارٹٹ نے اس تحریک کے لیے بہترین اخلاقیات کی وضاحت کی: "غیر منافع بخش، فنکار پر مبنی، اور اپنے ریکارڈ لیبل کے ساتھ۔ اس کا پیش خیمہ پنک راک اور 80 کی دہائی کے اوائل کی ڈی آئی وائی ثقافت تھی۔ "اس کے علاوہ، موسیقاروں نے اپنے کاموں میں اجتماعی نوعیت کی اہمیت کو واضح طور پر اجاگر کرتے ہوئے دوسرے موسیقاروں سے بڑھ کر موسیقار کے کردار پر سوال اٹھانا شروع کر دیا۔ ابتدائی طور پر، اس اصطلاح کو خاص طور پر موسیقاروں نے خود تلاش کیا تھا، اس کے بجائے کہ ان پر مارکیٹنگ لیبل کے طور پر مسلط کیا جائے۔ تاہم، تنازعہ کے بعد کچھ موسیقاروں نے "پوسٹ جینر" کے لیبل کو ترجیح دی۔ میڈیا کی طرف سے انہیں "کلاسیکی" کے طور پر درجہ بندی کرنے کے رجحان کو دیکھتے ہوئے انہیں اپنی شناخت کی وضاحت کے بارے میں زیادہ جارحانہ ہونا پڑا۔ پھیلاؤ کے طریقے موسیقی کی آزادانہ تقسیم اس تحریک کی بنیاد تھی۔ نیو ایمسٹرڈیم ریکارڈز کے شریک تخلیق کار، جڈ گرینسٹین نے واضح کیا کہ یہ اصطلاح "موسیقی کی آواز کے بارے میں نہیں تھی۔ ۔ ۔ اس کے بجائے اس کا استعمال اس موسیقی کو پھیلانے اور اسے ممکنہ سامعین کے لیے تیار کرنے کے نقطہ نظر کو بیان کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ "انڈی کلاسیکی میں ایک بڑا فرق منیٹائزیشن کے حوالے سے ہے۔ جب کہ دیگر موسیقی تجارتی بازار سے گزرتی ہے، انڈی کلاسیکی تحریک بنیادی طور پر غیر منافع بخش دنیا سے پیسہ کماتی ہے۔ یہ براہ راست سامعین کی قسم اور سائز کو محدود کرتا ہے، یہی وجہ ہے کہ یہ منظر مرکزی دھارے کے سامعین کے ریڈار میں رہتا ہے۔ موسیقی ایک موسیقی کے نقطہ نظر سے زیادہ ایک اخلاقیات سے جڑی ہوئی ہے، انڈی کلاسیکی تحریک ایک وسیع تر جمالیاتی انفرادیت سے بچتے ہوئے انداز کی ایک وسیع رینج کو گھیرے ہوئے ہے۔ انڈی کلاسیکی کو موسیقی کی صنف سمجھتے وقت سب سے بڑا مسئلہ یہ ہے کہ ان کی موسیقی میں مشترکہ آواز نہیں ہوتی ہے۔ کمپوزر مسی مزولی نے اسے "میوزیکل سے زیادہ ایک سماجی تحریک" کے طور پر بیان کیا ہے۔ یہ حالات اجتماعی میوزیکل خصوصیات کی نشاندہی کرنا مشکل بناتے ہیں۔ کچھ فنکار، خاص طور پر نیو ایمسٹرڈیم لیبل کے اندر، پوسٹ منیملزم کے کچھ ساختیاتی اور جمالیاتی پہلوؤں کو ظاہر کرتے ہیں: ایک مستحکم نبض، اضافی اور گھٹاؤ کے طریقہ کار، اور ٹونالیٹی جو ڈائیٹونک لیکن غیر فعال ہے۔ آئزک شینکلر ہچکچاتے ہوئے تحریک کی موسیقی کی خصوصیات کا خاکہ پیش کرتے ہیں: پاپ، راک اور/یا کم سے کم کے اثرات ؛ 'اعلی ثقافت' اور 'کم ثقافت' کے درمیان روایتی فرق کو مسترد کرنا ؛ صنف کی شناخت کے خلاف مزاحمت، یا ثقافتی اضطراب کا میوزیکل مجسمہ۔ ان موسیقاروں کی کچھ اہم خصوصیات ان کی کلاسیکی تربیت سے وراثت میں ملنے والے طریقے ہیں: موسیقی سیکھنے اور انجام دینے کے لیے اشارے کا نمایاں استعمال، سامعین کا ایک مخصوص طرز عمل، اور ان کے آلے میں تکنیکی امکانات کی مہارت۔ جیسا کہ محلی وضاحت کرتے ہیں: "آپ کے یہاں جو کچھ ہے وہ کلاسیکی طور پر تربیت یافتہ موسیقاروں کا اختیار ترک کرنا ہے۔ ۔ ۔ اور اس کی جگہ کمیونٹی میوزک بنانے کی ایک قسم رکھی جو عام طور پر راک بینڈوں میں پائی جاتی ہے۔ "جغرافیہ اور مقامات ابتدائی طور پر، یہ تحریک ریاستہائے متحدہ میں موسیقاروں سے شروع ہوئی، خاص طور پر شہر مین ہیٹن اور بروکلین سے۔ اس کے بعد، آئس لینڈ اور انگلینڈ جیسے یورپی ممالک کے فنکاروں نے خود کو انڈی کلاسیکی تحریک سے جوڑنا شروع کیا۔ اسپاٹائف "انڈی کلاسیکل" پلے لسٹ، جو 80 ہزار سے زیادہ فالوورز کے ساتھ اپنی نوعیت کی سب سے زیادہ مقبول ہے، ظاہر کرتی ہے کہ فنکاروں میں سے 66 فیصد کا تعلق امریکہ، 12 فیصد کا آئس لینڈ اور 9 فیصد کا تعلق برطانیہ سے ہے۔ اس موسیقی کی کامیابی میں مقام کا انتخاب بہت اہم تھا ؛ فنکار بار اور نائٹ کلبوں میں پرفارم کرنے میں اتنے ہی آرام دہ نظر آتے تھے جتنے وہ کنسرٹ ہالوں میں کرتے تھے۔ نیویارک میں، انڈی کلاسیکی منظر نامے کے سب سے اہم مقامات بین الثقافتی مقامات تھے جیسے مین ہیٹن کا لی پوسن روج اور سینٹ جان دی ڈیوائن کا کیتھیڈرل۔ برطانیہ میں، نان کلاسیکل ریکارڈ لیبل نے میکبیتھ میں ماہانہ کلب نائٹ کی میزبانی کرتے ہوئے اپنی نمائشوں کو اس طرح پیش کیا جیسے وہ راک گگس ہوں۔ کچھ موسیقار جو اس صنف سے جڑے ہوئے ہیں وہ ہیں گیبریل کہانے، جڈ گرینسٹین، کیرولین شا، سارہ کرک لینڈ سنائڈر، ڈیوڈ لینگ، مسی مزولی، نیکو محلی، انا میریڈتھ، گیبریل پروکوفیف، ولیم برٹیل، الافور ارنالڈز، نیلز فرہم، سوفجن اسٹیونز، اور جانی گرین ووڈ۔ عام طور پر اس صنف سے وابستہ متعلقہ گروپس اینسمبلز بینگ آن اے کین آل اسٹارز، الارم ول ساؤنڈ، وائی میوزک، روم فل آف ٹیتھ، ایٹتھ بلیک برڈ، ناؤ اینسمبل، اور دی لیونگ ارتھ شو ہیں۔ حوالہ جات صنف موسیقی کی درجہ بندی