Timeline of 20th century printmaking in America
یہ امریکہ میں 20 ویں صدی کی پرنٹ میکنگ کی ٹائم لائن ہے۔ 20 ویں صدی 1900 کی دہائی 1907-برتھا لم نے لکڑی کے بلاکس کاٹنے کے بارے میں سیکھنے کے لیے جاپان کا سفر کیا۔ 1907-سیموئل سائمن، ایک انگریز، نے سلک اسکرین کے عمل کے لیے سب سے قدیم ریکارڈ شدہ پیٹنٹ حاصل کیا۔ اس کے عمل میں رنگ تقسیم کرنے کے لیے سکویجی کے بجائے برسٹل برش کا استعمال کیا گیا۔ 1910 کی دہائی-شکاگو سوسائٹی آف ایچرز کا قیام عمل میں آیا، جو ملک کی نقاشی کرنے والوں کی پہلی تنظیم ہے۔ گروپ نے ملک بھر میں سفری نمائشوں کے ذریعے نقاشی کو فروغ دیا اور 1972 میں سوسائٹی کے انتقال تک شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں سالانہ نمائشوں کی میزبانی کی۔ 1912-پیڈرو جوزف ڈی لیموس نے کیلیفورنیا سوسائٹی آف ایچرز (اب کیلیفورنیا سوسائٹی آف پرنٹ میکرز) قائم کی۔ 1914-سان فرانسسکو میں مقیم ایک کمرشل آرٹسٹ، جان پلس ورتھ نے ایک ملٹی کلر اسکرین کے عمل کو مکمل اور پیٹنٹ کرایا، جسے سلیکٹاسائن طریقہ کہا جاتا ہے، جس کی وجہ سے اشتہاری صنعت میں اسکرین پرنٹ کا وسیع استعمال ہوتا ہے۔ 1915-بلانچے لیزل سمیت پرنٹ میکرز کے ایک چھوٹے سے گروپ نے پروونس ٹاؤن پرنٹرز کی تشکیل کی، جو کہ "ووڈ بلاک پرنٹ سوسائٹی کا ایک اہم ادارہ ہے-جو امریکہ میں اپنی نوعیت کا پہلا ادارہ ہے۔" اس گروپ نے ووڈ بلاک پرنٹ میکنگ کی ایک نئی شکل تیار کی جسے پروونس ٹاؤن پرنٹ یا وائٹ لائن ووڈ کٹ کہا جاتا ہے۔ دیگر اراکین: اڈا گلمور، ملڈرڈ میک ملن، ایتھل مارس، موڈ سکوائر۔ 1915-پرنٹ کلب آف فلاڈیلفیا، جسے بعد میں دی پرنٹ سینٹر کا نام دیا گیا، فلاڈیلفیا میں قائم کیا گیا۔ یہ ملک کے پہلے مقامات میں سے ایک تھا جو صرف پرنٹس کی تعریف پر مرکوز تھا۔ 1942 میں پرنٹ سینٹر نے اپنے پرنٹس کا مجموعہ فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ کو عطیہ کر دیا۔ یہ عطیہ میوزیم کے پرنٹس کے نئے شعبے کا مرکز بن گیا۔ 1917-جارج ملر نے نیویارک میں عمدہ فنکاروں کے لیے لیتھوگرافی پرنٹ کی دکان قائم کی۔ 1919-بولٹن براؤن نے نیویارک میں عمدہ فنکاروں کے لیے لیتھوگرافی پرنٹ شاپ قائم کی۔ 1920 کی دہائی 1922-نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ نے جوزف پینیل کی قیادت میں لیتھوگرافی ورکشاپ قائم کی۔ بڑھتی ہوئی مانگ کے جواب میں، لیگ نے سات سال بعد ایک کل وقتی پیشہ ور پرنٹر کی خدمات حاصل کیں۔ 1923-یوکرین میں پیدا ہونے والے ماہر لیتھوگرافر اور "ورچوزوسک صحت سے متعلق ماہر" لوئس لوزوک، جن کے پرنٹ بہت سے عجائب گھروں کے مجموعے میں ہیں اور جنہوں نے اکثر امریکی شہر کو اسٹائلائزڈ سٹی اسکیپس میں منایا، نے اپنا پہلا ریکارڈ شدہ لیتھوگراف (کلیولینڈ اور شکاگو) بنایا۔ 1927-الزبتھ اولڈز گوگنہیم فیلوشپ حاصل کرنے والی پہلی خاتون فنکار بنیں، اور بعد میں ڈبلیو پی اے/ایف اے پی گرافک آرٹس ڈویژن ٹیم (1936-40) میں سلک اسکرین کی علمبردار بنیں۔ وہ پہلی فنکار بھی تھیں جنہوں نے سلک اسکرین یونٹ میں رہتے ہوئے اصل میں ایک سیرگراف، دی کنسرٹ تخلیق کیا۔ 1927-سوسائٹی آف امریکن پرنٹ میکرز کا اہتمام کیا گیا اور اس نے ایسے شوز پیش کرنا شروع کیے جن میں مختلف ذرائع ابلاغ میں پرنٹس شامل تھے۔ 1930 کی دہائی کے آخر میں، اس نے سالانہ نمائشوں کا اہتمام کیا۔ 1929-دی کولفون: اے بک کلیکٹرز کوارٹرلی کی بنیاد، جس نے 1930 اور 1940 کی دہائی کے دوران اصل پرنٹ میکنگ اور بک آرٹس سے متعلق شمارے شائع کیے۔ بہت سے مسائل میں ایک اصل لکڑی کا کٹ، لیتھوگراف، لینو کٹ، یا نقاشی شامل تھی جسے ناشرین نے کمیشن کیا تھا۔ 1930 کی دہائی 1931-بفیلو پرنٹ کلب، کیون بی او کالاہان کی رہنمائی میں، اس سال قائم کیا گیا تھا، پھر 1962 تک سالانہ نمائشوں کی میزبانی کی، جب یہ بند ہوا۔ 1933-امریکی پرنٹ میکر ایڈولف ڈہن نے ایڈولف ڈہن پرنٹ کلب قائم کیا۔ سالانہ 5 ڈالر میں سبسکرائبرز کو ایک بروشر ملا جس میں ان کے چار لیتھوز کی عکاسی کی گئی تھی اور وہ میل کرنے کے لیے ایک کا انتخاب کر سکتے تھے۔ ان کے کام "بصری طور پر نفیس اور انتہائی مزاحیہ لیکن شاذ و نادر ہی سیاسی طور پر چیلنجنگ تھے" اور ان کی صلاحیتوں کو بڑے پیمانے پر سراہا گیا۔ کلب کے پاس اتنی فروخت تھی کہ وہ کئی سالوں تک جاری رہا۔ 1934-ایسوسی ایٹڈ امریکن آرٹسٹس (اے اے اے) کو ریوز لیونتھال نے قائم کیا، اور 2000 تک کام کیا۔ اے اے اے کی بنیاد رکھنے میں انہوں نے پرنٹس کی بڑے پیمانے پر تجارت کا آغاز کیا، جس سے انہیں اصل فن کی ایک مقبول شکل میں بلند کرنے میں مدد ملی۔ 1935-فیڈرل آرٹ پروجیکٹ (ایف اے پی) قائم کیا گیا، جو 1943 تک جاری رہا۔ 1935-1935 نیویارک اینٹی لنچنگ نمائشوں میں ڈرائنگ، پینٹنگز اور مجسموں کے ساتھ لیتھوگراف بھی شامل تھے۔ 1936-آڈری میک موہن، جو ورکس پروگریس ایڈمنسٹریشن (ڈبلیو پی اے) فیڈرل آرٹ پروجیکٹ کی علاقائی ڈائریکٹر اور ایک موثر رہنما ہیں، نے نیویارک شہر میں ایک پرنٹ میکنگ ورکشاپ کی ترقی کی نگرانی کی جس کا مقصد تجربات کو متحرک کرنا اور 1936 کے عمل میں نئے فنکاروں کی حوصلہ افزائی کرنا ہے-ڈبلیو پی اے فیڈرل آرٹ پروجیکٹ (ایف اے پی) نیویارک سٹی گرافک آرٹس ڈویژن ورکشاپ کا افتتاح ہوا، جو ملک بھر میں اس کی سولہ پرنٹ میکنگ سہولیات میں سے ایک ہے، جس میں عملے پر پیشہ ور پرنٹ میکرز فنکاروں کے لیے فنکاروں کی موجودہ صلاحیتوں سے بالاتر تکنیکی طور پر مطالبہ کرنے والے طریقوں کے ساتھ تجربہ کرنا ممکن بناتے ہیں۔ 1936-پرنٹ میکر ہیری سٹرنبرگ نے صنعتی موضوعات پر توجہ مرکوز کرنے والے ایک منصوبے کے لیے گگنہیم فیلوشپ سے نوازا، کان کنی کا مطالعہ کرنے اور کان کنوں سے ملنے کے لیے پنسلوانیا کے کوئلے کی کان کنی کے علاقوں کا کئی بار سفر کیا۔ 1937-آگسٹا سیویج، جو ہارلیم نشاۃ ثانیہ سے وابستہ ایک مجسمہ ساز اور بااثر استاد ہیں، ہارلیم کمیونٹی آرٹ سینٹر (فیڈرل آرٹ پروجیکٹ کا حصہ) کی پہلی ڈائریکٹر بنیں۔ یہ مرکز "جدید افریقی امریکی فنکاروں کی پہلی نسل کے لیے سیکھنے اور ملاقات کی جگہ کے طور پر ہارلیم نشاۃ ثانیہ کا مرکز" بن گیا۔ 1937-افریقی نژاد امریکی ماسٹر پرنٹ میکر اور پینٹر ڈاکس تھراش نے فلاڈیلفیا فیڈرل آرٹ پروجیکٹ (ڈبلیو پی اے کے) کی فائن پرنٹ ورکشاپ میں شمولیت اختیار کی۔ وہ ورکشاپ میں شامل ہونے والے پہلے افریقی نژاد امریکی تھے۔ تھراش نے ہیو میسیبوف اور مائیکل گالاگر کے ساتھ مل کر جدید کاربورنڈم پرنٹ میکنگ کے عمل کو دریافت کیا، جس میں ایک فنکار کاربورنڈم کو سیاہی لگانے سے پہلے تانبے کی پلیٹ میں پیستا ہے۔ اس عمل نے "بھرپور ٹونز اور آسانی سے ماڈلڈ شکلیں تیار کیں"۔ 1938-ڈاکس تھراش اور اس کے ڈبلیو پی اے ساتھیوں کے تقریبا تیس کاربورنڈم پرنٹس کی نمائش نیشنل میوزیم آف نیچرل ہسٹری، واشنگٹن ڈی سی میں ڈبلیو پی اے گرافک آرٹس میں نیو ٹیکنیکس میں منعقد ہوئی۔ اس وقت یہ ڈبلیو پی اے پرنٹ میکرز کے تیار کردہ نئے کام کی سب سے وسیع نمائش تھی۔ 1938-سلک اسکرین پرنٹس کا پہلا ایک شخص کا شو، گائی میک کوئے-آرٹسٹ، جسے عصری آرٹس گیلری، نیویارک 1938 نے اسپانسر کیا تھا-انتھونی ویلونس، جو ایک تجرباتی سلک اسکرین کے علمبردار اور فیڈرل آرٹ پروجیکٹ ٹیم لیڈر ہیں، نے ایف اے پی کو سلک اسکرین پروجیکٹ شروع کرنے کی ترغیب دی، جس سے سلک اسکرین کی آرٹ فارم کے طور پر پہچان میں اضافہ ہوا۔ اسی سال ویلونس نے فنکاروں کے لیے ایک اہم اور بااثر پمفلٹ لکھا، جس کا عنوان تھا "فنکار کے تکنیکی مسائل: سلک اسکرین کے عمل کی تکنیک"۔ 1938-ایف اے پی گرافک آرٹس ڈویژن ٹیم جس نے اسکرین پرنٹنگ کے عمل کو دوبارہ متحرک کیا اور انتھونی ویلونس کی قیادت میں اسکرین پرنٹنگ کی نئی ٹیکنالوجیز کا آغاز کیا اس میں ہیری گوٹلیب، لوئس لوزوک، یوجین مورلی، الزبتھ اولڈز، اور ہیمن جے وارسیجر شامل تھے۔ 1938-1939-لوئس بورژوا، فرانسیسی-امریکی مجسمہ ساز، پینٹر، اور پرنٹ میکر نے آفسیٹ لیتھوگرافی میں اپنا پہلا پرنٹ، سینٹ جرمین، ایک چھٹیوں کا گریٹنگ کارڈ بنایا۔ بورژوا نے 1940 کی دہائی میں اضافی کارڈ بنائے۔ اس نے اپنے گھر پر پرنٹس پر کام کرنے کے لیے ایک چھوٹا انٹیگلیو پریس خریدا۔ 1940-اس سال تک لیتھوگرافی نے پرنٹ بنانے کے عمل کے طور پر مقبولیت میں نقاشی کو مضبوطی سے پیچھے چھوڑ دیا تھا۔ بہت سے فنکار اور ناظرین بی اینڈ ڈبلیو لیتھوگرافی کی طاقت اور باریکی سے متاثر ہوئے۔ 1940-سلک اسکرین پرنٹس کا دوسرا ون پرسن شو، ہیری گوٹلیب-آرٹسٹ، جسے اے سی اے (امریکن کنٹیمپرری آرٹ) گیلری 1940 نے اسپانسر کیا-سلک اسکرین پرنٹس کا پہلا گروپ شو۔ اس کا اہتمام الزبتھ میک کاسلینڈ نے کیا تھا، جو ایک آرٹ نقاد، مورخ اور مصنف تھیں، اسپرنگ فیلڈ (ایم اے) آرٹ میوزیم میں۔ 1940-'سیرگرافی' کی اصطلاح کارل زیگروسر اور انتھونی ویلونس نے وضع کی تھی، جو لاطینی لفظ 'سیری' سے ماخوذ ہے، جس کا مطلب ریشم ہے، اور یونانی لفظ 'گرافوس'، جس کا مطلب کھینچنا یا لکھنا ہے۔ انہوں نے آرٹ پرنٹس اور بڑے پیمانے پر تیار کی جانے والی تجارتی اور صنعتی اسکرین پر مبنی تصاویر کے درمیان فرق کرنے کے لیے اس اصطلاح کا تصور کیا اور اسے فروغ دیا۔ 1940-اسٹینلے ولیم ہیٹر، پیرس سے فرار ہو گئے اور دوسری جنگ عظیم کی مدت کے لیے اپنی تجرباتی پرنٹ ورکشاپ، ایٹیلیئر 17 کو نیویارک منتقل کر دیا۔ ایٹیلیئر 17 1955 میں بند ہوا۔ 1940-نیشنل سیرگراف سوسائٹی کی بنیاد رکھی گئی۔ اس گروپ کا اصل نام 1944 تک سلک اسکرین گروپ تھا۔ سوسائٹی کا مقصد سیرگرافی کی نئی تکنیک کے مفادات کو آگے بڑھانا تھا۔ اس گروپ نے کلاسز کا انعقاد کیا، دنیا بھر میں نمائش اور انفارمیشن سروس چلائی، اور نیویارک شہر میں ایک ملک گیر لیکچر بیورو اور ایک نمائش اور سیلز گیلری فراہم کی۔ 1940-میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے دو نمائشیں منعقد کیں، امریکن کلر پرنٹس انڈر $10۔ اس کا مقصد امریکی فن کو وسیع سامعین کے لیے خریداری کے لیے دستیاب کرانا، زندہ فنکاروں اور کاریگروں کے پرنٹس کی ملکیت کو گھروں، دفاتر، گرجا گھروں اور سماجی گروہوں میں عملی بنانا تھا۔ شوز اتنے کامیاب رہے کہ 1941 میں رنگین پرنٹس کی تیسری نمائش اور فروخت کا انعقاد کیا گیا۔ 1944-جیکسن پولاک ایٹیلیئر 17 گئے جہاں اپنی نقاشی میں، آٹومیٹزم کا استعمال کرتے ہوئے، انہوں نے طاقتور اور اظہار خیال کرنے والے پرنٹس بنائے جو امریکی تجریدی اظہار پسندی کی ابتدائی شکل کی خصوصیت رکھتے ہیں، جس میں پکاسو سے ماخوذ عناصر جنگ سے پہلے کی کمپوزیشن سے ہیں۔ 1946-لوئس بورژوا نے نیویارک (پہلے پیرس میں) میں ایک معروف پرنٹ میکنگ ورکشاپ اور اسٹوڈیو، اسٹینلے ولیم ہیٹر کے ایٹیلیئر 17 میں پرنٹ بنانا شروع کیا۔ اگلے سال اس نے ایک پرنٹ پروجیکٹ بنایا، اس کی تصویری کتاب جسے وہ غائب ہو گیا مکمل خاموشی، جس میں نو نقاشی شامل تھی، ہر ایک کے ساتھ فنکار کی لکھی ہوئی تمثیل تھی۔ پیرس سے نیویارک پہنچنے پر وہ فلک بوس عمارتوں سے مسحور ہوگئیں۔ ان کے منصوبے میں منظر کشی بنیادی طور پر ان عمارتوں کی تھی۔ 1947-ایک افریقی نژاد امریکی پرنٹ میکر اور انتہائی قابل احترام استاد رابرٹ بلیک برن نے نیویارک شہر کے چیلسی لافٹ میں پرنٹ میکنگ ورکشاپ قائم کی۔ بلیک برن چارلس وائٹ، فیتھ رنگ گولڈ، جیسپر جانس، رابرٹ راؤشینبرگ، اور بیٹی سار کے لیے ایک مشہور ماسٹر پرنٹر تھا۔ 1950 کی دہائی 1951-1952-ول بارنیٹ نے رابرٹ بلیک برن کے ساتھ مل کر نیویارک سٹی ورکشاپ میں ملٹی اسٹون رنگین لیتھوگراف کے ساتھ تجربہ کیا۔ 1956-پرنٹ کونسل آف امریکہ کا قیام عمل میں آیا۔ 1956-نیویارک شہر میں پراٹ گرافکس سینٹر ایک محرک تجرباتی اور بین الاقوامی ورکشاپ کے طور پر قائم کیا گیا تھا جس میں طلباء اور فنکاروں کا شہری ماحول میں خیرمقدم کیا جائے گا۔ یہ 1986 میں بند ہوا۔ 1957-تاتیانا گروسمین نے لانگ آئلینڈ پر یونیورسل لمیٹڈ آرٹ ایڈیشن (یو ایل اے ای) قائم کیا۔ پہلی اشاعت اسٹونز بائی لیری ریورز اور فرینک او ہارا کی تھی۔ یو ایل اے ای نے جنگ کے بعد ملک میں پرنٹ میکنگ کے لیے ایک اعلی معیار قائم کیا۔ گروسمین اپنے "پختہ جذبے" اور ان فنکاروں کے لیے لگن کے لیے جانی جاتی تھیں جن کے ساتھ انہوں نے کام کیا تھا، اور یہ ذاتی خصوصیات اکثر ان فنکاروں میں جوش و خروش پیدا کرتی تھیں جو پہلے پرنٹ میکنگ کی خوبیوں کے بارے میں یقین نہیں رکھتے تھے۔ 1959-جارج لاک ووڈ نے بوسٹن میں امپریشنز ورکشاپ قائم کی، جس میں لیتھوگرافی اور انٹیگلیو پرنٹنگ پر توجہ دی گئی، بعد میں اسکرین پرنٹنگ کو شامل کیا گیا۔ 1959-ٹامرینڈ لیتھوگرافی ورکشاپ (1960) کے بانی جون وین نے ٹامرینڈ کو لانچ کرنے کے لیے فورڈ فاؤنڈیشن کو اپنی فنڈنگ کی تجویز میں کہا کہ اس کے منصوبے کا مقصد امریکہ میں لیتھوگراف کے فن میں نشاۃ ثانیہ کو فروغ دینا ہے۔ انہوں نے اس اہم کردار پر زور دیا کہ تخلیقی فنکاروں کی ایک چھوٹی سی تعداد آرٹ کی شکل میں نشاۃ ثانیہ پیدا کرنے میں اہم کردار ادا کر سکتی ہے، جب کہ ان کی سرگرمیوں کے حالات وقت اور جگہ پر اتفاقی ہوتے ہیں۔ جغرافیائی طور پر امریکہ میں بکھرے ہوئے چند ماہر پرنٹرز، جن سے سیکھنے کے شوقین فنکاروں کے مجموعے ہیں، عالمی دلچسپی میں بحالی کا باعث بن سکتے ہیں۔ 1960 کی دہائی-جون وین نے لاس اینجلس میں ٹامرینڈ انسٹی ٹیوٹ قائم کیا اور اس کی قیادت کی، جسے وسیع پیمانے پر فائن آرٹ لیتھوگرافی کی بحالی کا سہرا دیا جاتا ہے، شریک بانیوں کلنٹن ایڈمز اور گارو اینٹریسیئن کے ساتھ مل کر "باہمی تعاون سے پرنٹ میکنگ میں ایک نئے دور" کا آغاز کیا۔ اپنی پہلی دہائی میں انہوں نے جوزف البرز، روتھ اساوا، لوئس نیولسن، اور ایڈ رسچا جیسے فنکاروں کے ساتھ کام کیا۔ ٹامرینڈ بعد میں یونیورسٹی آف نیو میکسیکو کے کالج آف فائن آرٹس سے منسلک ٹامرینڈ انسٹی ٹیوٹ بن گیا۔ 1960-آریہ اور شیلا ماربین نے موریل اسٹوڈیوز قائم کیا۔ 1960-گریس ہارٹیگن کی چار لیتھوگراف سیریز دی ہیرو لیوز ہیز شپ بذریعہ یو ایل اے ای نے شائع کی۔ یہ سیریز اسی نام کی باربرا گیسٹ کی نظم سے متاثر تھی۔ اسے لیوریس ڈی آرٹسٹ کی ایک مثال سمجھا جاتا ہے۔ 1960-بارنیٹ نیومین نے پراٹ گرافکس ورکشاپ میں لیتھوگراف بنانا شروع کیا۔ 1960-جم ڈائن کی چھ لیتھوگراف سیریز کار کریش I-V اور اینڈ آف دی کریش بنائی گئی۔ یہ سیریز روبن گیلری میں ہونے والے 15 منٹ کے واقعے پر مبنی تھی۔ 1960-تجریدی اظہار پسندی سے وابستہ ایک امریکی مصور، فرانز کلائن نے ایک ڈرائنگ کو نقاشی کے طور پر دوبارہ پیش کیا تھا اور ولیم ڈی کوننگ نے 21 نقاشی اور نظموں میں نقاشی کی تھی، اس اشاعت کا تصور 1951 میں نیویارک کے ایٹیلیئر 17 کے ممبروں نے کیا تھا۔ 1961-اصل پرنٹ کیا ہے کی اشاعت؟ : 1950 کی دہائی میں پرنٹ میکنگ میں مشکوک اور دھوکہ دہی کے طریقوں اور اصل پرنٹ کی تعریف کے بارے میں تنازعہ کے جواب میں پرنٹ کونسل آف امریکہ کی طرف سے تجویز کردہ اصول۔ 1962-اینڈی وارہول نے سلک اسکرین پرنٹ میکنگ کی اضافی تکنیکیں سیکھنے کے لیے مین ہیٹن میں میکس آرتھر کون کے گرافک آرٹس اسٹوڈیو کا دورہ کیا۔ کون نے ورکس پروگریس ایڈمنسٹریشن (ڈبلیو پی اے) ایزل ڈویژن میں کام کیا تھا اور وہ نیشنل سیرگراف سوسائٹی کے شریک بانی تھے۔ 1962-اسکرین پرنٹنگ کو نئی توانائی دی گئی کیونکہ پاپ آرٹ بصری امیجری نے مقبول تجارتییت کی نقل تیار کی، خاص طور پر اینڈی وارہول کے سوپ کین امیجز میں، بڑے پیمانے پر، رنگین، بولڈ پرنٹس کے ساتھ جس نے فوٹو کے عمل کو اجاگر کیا۔ سوپ پرنٹس اسکرین پرنٹنگ کے میڈیم میں نئی طاقت لا سکتے ہیں، شاید کسی بھی دوسرے آرٹ ورک سے زیادہ انتھونی ویلونس اور ڈبلیو پی اے فیڈرل آرٹ پروجیکٹ ٹیم کے اسکرین پرنٹس کے بعد سے جس کی قیادت انہوں نے 1930 کی دہائی کے آخر میں کی تھی۔ 1962-رابرٹ راؤشینبرگ نے یونیورسل لمیٹڈ آرٹ ایڈیشنز میں لیتھوگراف تیار کرنا شروع کیا۔ ان کے پہلے پرنٹس میں سے ایک مرجر تھا۔ 1962-میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں 20 ویں صدی کے آرٹ کے کیوریٹر ہنری گیلڈزہلر رابرٹ راؤشین برگ کو اینڈی وارہول کے اسٹوڈیو میں لے گئے۔ وارہول نے مہمان فنکار کو دکھایا کہ انہوں نے اسکرین پرنٹس سے آرٹ کیسے بنایا۔ راؤشین برگ نے اس کے فورا بعد اپنے 1962 کے کام کروکس میں سیاہ سیاہی میں ایک تصویر منتقل کرنے کے لیے اسکرین پرنٹنگ کا استعمال کیا۔ 1962-کراؤن پوائنٹ پریس کاٹھان براؤن کے ذریعہ قائم کیا گیا، جو اہم اور متحرک پرنٹ شاپس میں سے ایک ہے جو امریکی پرنٹ کی نشاۃ ثانیہ کا ایک اہم حصہ تھا۔ یہ پرنٹ کی دکانیں اس جذبے سے چلتی تھیں جو ان کے یورپی پیشروؤں اور ہم منصبوں کے پاس 1800 کی دہائی سے تھی۔ 1962-لاس اینجلس پرنٹ میکنگ سوسائٹی کی بنیاد فنکاروں کونر ایورٹس اور پال ڈیرو نے رکھی تھی۔ ایل اے پی ایس پرنٹ میکنگ کی حوصلہ افزائی اور ترقی کے لیے ایک قومی غیر منافع بخش ادارہ ہے۔ 1963 (-1968)-چیرون پریس کی بنیاد فنکار اسٹیو پولسکی نے رکھی۔ یہ گریٹر نیویارک کے علاقے میں پہلا پرنٹ ایٹیلیئر تھا جس نے فنکاروں کے لیے پیشہ ورانہ اسکرین پرنٹنگ کی۔ چیرون میں سلک اسکرین پرنٹ بنانے والے فنکاروں میں اینڈی وارہول، رائے لیچٹنسٹین، لیری ریورز، جیمز روزنکوسٹ، کلاس اولڈن برگ شامل ہیں۔ 1964-ویڈس ورتھ ایتھنیم نے پورٹ فولیو X + X (ٹین ورکس بائی ٹین پینٹرز) کا 500 کا ایڈیشن شائع کیا۔ ایک آرٹ تنظیم کی طرف سے شائع شدہ پرنٹس کی ابتدائی مثال، اس میں اسٹیورٹ ڈیوس، رابرٹ انڈیانا، ایلسورتھ کیلی، رائے لکٹنسٹین، رابرٹ مدر ویل، جارج اورٹ مین، لیری پونز، فرینک سٹیلا، ایڈ رین ہارڈٹ، اور اینڈی وارہول کے پرنٹس شامل تھے۔ 1964 میں آرٹسٹ اور ماسٹر پرنٹر ارون ہولینڈر نے نیو یارک میں ہولینڈر ورکشاپ گیلری کھولی، جس میں تجریدی ایکسپریشنسٹس میں گہری دلچسپی تھی، رابرٹ مدر ویل، لوئس نیولسن، ایلسورتھ کیلی، ولیم ڈی کوننگ کے ساتھ کام کیا، اور دیگر قابل ذکر فنکاروں کے ساتھ سلواڈور ڈالی، فلپ گسٹن، اور کلاس اولڈن برگ کے ساتھ تعاون کیا۔ مدر ویل نے اپنا پہلا عظیم لیتھوگراف، آٹومیٹزم اے، (1965) ہولینڈر کے ساتھ بنایا۔ 1965-پورٹ فولیو نیویارک ٹین ٹینگل ووڈ پریس نے شائع کیا۔ 200 کا ایک ایڈیشن جس کے پرنٹس رچرڈ انوسکیویز، جم ڈائن، ہیلن فرینکنتھلر، نکولس کروشینک، رابرٹ کولک، مون لیونسن، رائے لکٹنسٹین، کلاس اولڈن برگ، جارج سیگل، اور ٹام ویسلمین کے ہیں۔ 1965-ماسٹر پرنٹر کینتھ ٹائلر نے لاس اینجلس میں ایک اسٹور فرنٹ بلڈنگ کے پچھلے کمرے میں جیمنی لمیٹڈ، ایک نئی پرنٹ ورکشاپ کھولی جس کا مقصد لیتھوگرافی کے ہنر میں نئی اور ترقی پذیر ٹیکنالوجی کو مربوط کرنا تھا جبکہ عصری آئیڈز کو اس پرنٹ میکنگ کے عمل کے جمالیاتی انداز میں متعارف کرانا تھا۔ 1965-پرنٹ پبلشنگ کمپنی "ملٹیپلس، انکارپوریٹڈ" ماریان گڈ مین نے قائم کی تھی۔ 1965-رائے لکٹنسٹین نے ایک اسکرین پرنٹ برش اسٹروک بنایا۔ 1965 میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے رابرٹ انڈیانا سے ریشم اسکرینڈ لو کرسمس کارڈ شروع کیا، جس سے 1960 کی دہائی کی ایک مشہور تصویر سمجھی جاتی ہے۔ اس تصویر کو پرنٹس، مجسموں اور پینٹنگز کے طور پر دوبارہ بنایا گیا تھا۔ 1966-ایڈورڈ رسچا کا سلک اسکرین پرنٹ اسٹینڈرڈ اسٹیشن اسی نام کی ان کی پینٹنگ پر مبنی تھا جسے آڈری سبول نے 50 کے ایڈیشن میں شائع کیا تھا۔ 1967-رابرٹ راؤشینبرگ نے اپنا چھ فٹ لمبا بوسٹر بنایا، جو "امریکی پرنٹ میکنگ کی تاریخ میں ایک سنگ میل" ہے۔ یہ اس وقت اب تک کا سب سے بڑا لیتھوگراف تھا (تقریبا. 72 x 35 5/8 انچ)، لیتھوگرافک اور اسکرین پرنٹنگ کی تکنیکوں کو ملا کر فنکار کو وہ اثرات پیدا کرنے کے قابل بنانا جو وہ چاہتا تھا۔ 1968-پابلو پکاسو کی مشہور 347 سیریز شائع ہوئی۔ اس نے "نقاشی کے بھرپور، اکثر پینٹرلی امکانات کا مظاہرہ کیا"۔ 1968-وارہول کا اسکرین پرنٹ پورٹ فولیو کیمبل کا سوپ کین I فیکٹری ایڈیشنز کے ذریعے 250 کے ایڈیشن میں شائع ہوا۔ 1969 میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں نمائش ٹامرینڈ: ہومیج ٹو لیتھوگرافی (اور بعد میں 1971 میں نمائش ٹیکنیکس اینڈ کریٹیویٹی: جیمنی جی ای ایل) باہمی تعاون کے پرنٹ کو قانونی حیثیت دینے میں مدد کی۔ جنگ کے بعد کے سالوں کے خصوصی پرنٹس کا بازار ابھی بھی ترقی کر رہا تھا اور راتوں رات پختہ نہیں ہوا تھا۔ اہم عجائب گھروں کے ذریعہ نئی قسم کے پرنٹس کی قبولیت نے عوامی بیداری اور دلچسپی کو فروغ دینے میں مدد کی۔ 1970 کی دہائی-سیرس گیلری اور سیرس ایڈیشنز کی بنیاد جان رابرٹ ملنٹ نے ہالی ووڈ، سی اے میں ایک گیلری، پبلشر اور ورکشاپ کے طور پر رکھی تھی۔ لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ نے 1986 میں انتہائی قابل احترام سیرس ایڈیشنز کے آرکائیوز حاصل کیے، جن میں 800 فن پارے شامل ہیں جن میں لیتھوگراف، اسکرین پرنٹس، نقاشی اور لکڑی کے کٹوے شامل ہیں۔ 1971-دی ٹامرینڈ بک آف لیتھوگرافی: آرٹ اینڈ ٹیکنیکس بائی گارو اینٹریسیئن، کیروز اینٹریسیئن، اور کلنٹن ایڈمز کو ٹامرینڈ لیتھوگرافی ورکشاپ نے شائع کیا۔ یہ معیاری تکنیکی حوالہ کتاب بن جاتی ہے۔ 1972-فلاڈیلفیا میں برانڈی وائن ورکشاپ اور آرکائیوز کی بنیاد ایلن ایل ایڈمنڈز نے فنکاروں اور اساتذہ کے ایک اجتماعی طور پر ایک تجرباتی اور باہمی تعاون کے ماحول میں پرنٹ میکنگ کو فروغ دینے کے لیے رکھی تھی جس نے پیشہ ور پرنٹروں اور فنکاروں کا خیرمقدم کیا۔ اس کا مقصد عصری فن کی ایک شکل کے طور پر پرنٹ میکنگ میں طاقت لانا تھا۔ 1972-اگنیس مارٹن کا 30 اسکرین پرنٹس کا پورٹ فولیو آن اے کلیئر ڈے پیراسول پریس لمیٹڈ کے 14 کے ایڈیشن میں شائع ہوا۔ 1973-ہیروشی کاوانیشی کی قیادت میں ایک پریس سمکا پرنٹ آرٹسٹ نے جیسپر جانز کے ساتھ جھنڈوں پر کام کرنا شروع کیا، جس میں جانز کے نقطہ نظر کی کثیر پرت کے مطابق کثافت اور ساخت کو حاصل کرنے کے لیے اکتیس اسکرینوں کو استعمال کیا گیا۔ امریکی اسکرین پرنٹنگ میں سمکا میں نفاست اور باریکی میں اضافہ ہوا، جو ڈبلیو پی اے کے زیر استعمال سلک اسکرین تکنیک تک پہنچ گئی جس میں پینٹرلی اور ڈایفنس صلاحیت پر زور دیا گیا۔ 1973-سانتا کروز، سی اے میں گارنر ٹولس کے ذریعہ تجرباتی پرنٹ میکنگ کے بین الاقوامی انسٹی ٹیوٹ کا قیام (تین سال بعد سان فرانسسکو میں دوبارہ واقع)، جہاں جدید کاغذ اور کاغذ بنانے پر توجہ مرکوز تھی۔ 1973 بینجمن وگ فال نے کنگسٹن، نیویارک میں کمیونیکیشنز ولیج پرنٹ شاپ کھولی۔ 1976-ایٹیلیئر رائس (فنکاروں کے لیے کھلی ایک تجرباتی دکان) کا آغاز رچرڈ رائس نے سانتا مونیکا میں کیا تھا، جس میں کاغذ بنانے اور کاغذ کی اشیاء کی تخلیق پر توجہ دی گئی تھی، جن میں سے کچھ لکڑی کے کٹے ہوئے اور انٹیگلیو پرنٹنگ کے ساتھ تھے۔ 1977-کیتھی کاراشیو کے ذریعہ قائم کردہ کے کاراشیو ایچنگ اسٹوڈیوز۔ 1978-ورلڈ پرنٹ کونسل کی پیپر-آرٹ اینڈ ٹیکنالوجی پر کانفرنس (سان فرانسسکو میوزیم آف آرٹ میں منعقد) میں پینلسٹ کے طور پر شامل کیا گیا: پرنٹ میکرز، ورکشاپ ڈائریکٹرز، اور پرنٹ کلیکشنز کے کیوریٹرز۔ 1978-ڈیریئر لٹوائل اسٹوڈیوز، ایک عمدہ آرٹ لیتھوگرافی پرنٹ میکنگ ورکشاپ، جس کی بنیاد نیویارک میں مورس سانچیز نے رکھی تھی، بنیادی طور پر معاہدے پر کام کر رہی ہے اور متعدد قسم کے منصوبوں پر فنکاروں کے ساتھ تعاون کر رہی ہے، جو لیتھوگرافی میں مہارت رکھتی ہے اور مونو پرنٹنگ کے لیے ایک منفرد نقطہ نظر ہے۔ 1979-ایکو پریس کی بنیاد رکھی گئی۔ انڈیانا یونیورسٹی سے وابستہ ایک باوقار آزاد اور باہمی تعاون پر مبنی عمدہ پرنٹ ورکشاپ، ایکو پریس کا آغاز پرنٹ میکر اور پینٹر روڈی پوزاٹی نے کیا تھا۔ ورکشاپ سولہ سال تک چلتی رہی، جس میں 47 فنکاروں کے 400 مونوٹائپز سمیت 191 ایڈیشن تیار کیے گئے۔ 1980 کی دہائی-پیٹر بلوم ایڈیشن نیویارک شہر میں قائم کیا گیا تھا، جو پورٹ فولیو ایڈیشن میں مہارت رکھتا تھا۔ 1980-ڈونلڈ فرنسوورتھ نے کیلیفورنیا میں میگنولیا ایڈیشنز کا آغاز کیا، جس میں لیتھوگرافی، انٹیگلیو اور مونو پرنٹنگ کی صلاحیتیں تھیں۔ 1983-کیتھ ہیرنگ، جنہوں نے 1970 کی دہائی کے آخر میں لیتھوگرافی کے ساتھ تجربہ کیا تھا، نے اسکرین پرنٹ، یا سیرگراف بنانا شروع کیا۔ جلد ہی وہ اختراعی اور بولڈ پرنٹس بنا رہے تھے، جو شاید اینڈی وارہول کے کام سے متاثر تھے، جو ہیرنگ پر ایک اہم اثر تھا۔ 1985-بڑی شکل کا انک جیٹ ایرس پرنٹر تجارتی طور پر دستیاب ہو گیا اور فائن آرٹ پرنٹس بنانے کے لیے استعمال ہونا شروع ہوا۔ 1987-انٹرنیشنل فائن آرٹ پرنٹ ڈیلرز ایسوسی ایشن (آئی ایف پی ڈی اے) فائن پرنٹ فنکاروں کے لیے ایک تنظیم کے طور پر قائم کی گئی۔ نیویارک شہر میں سالانہ آئی ایف پی ڈی اے پرنٹ میلہ پرانے ماسٹر سے لے کر عصری تک فائن آرٹ پرنٹس اور ایڈیشنز کے کیوریٹڈ مجموعے پیش کرتا ہے۔ 1989-1980 کی دہائی کے آخر تک امریکہ میں پرنٹ میکنگ بہت اچھی طرح سے قائم ہو چکی تھی، جس میں بہت سے بڑے فنکاروں نے میڈیم میں حصہ ڈالا۔ سوتھبیز اور کرسٹیز کی نیم سالانہ نیلامی مکمل طور پر عصری پرنٹس پر مرکوز تھی۔ کم سے کم اور تصوراتی کام نے 1980 کی دہائی کے آخر میں دلچسپی میں دوبارہ اضافہ کیا۔ 1990 کی دہائی-عصری پرنٹ مارکیٹ کو اس سال سوتھبیز اور کرسٹیز میں موسم بہار کی نیلامی میں بری طرح نقصان پہنچا کیونکہ ملک کو ایک بڑی کساد بازاری کا سامنا کرنا پڑا۔ فن کی قدر میں تیزی سے کمی واقع ہوئی، جس کے ساتھ نیلامی کی متعدد جگہیں گزر گئیں۔ تاہم، اس وقت تک پرنٹ میکنگ امریکہ میں آرٹ سین کا ایک لازمی حصہ بن چکا تھا، جو بہت سے اہم فنکاروں کے لیے دلچسپی اور چیلنج کا باعث تھا۔ 1990-اینکر گرافکس کی بنیاد ڈیوڈ جونز اور مارلن پروپ نے رکھی تھی۔ یہ رابرٹ بلیک برن کی پرنٹ میکرز ورکشاپ کی روح میں ایک غیر منافع بخش اسٹوڈیو تھا، جو ایک کثیر جہتی اسٹوڈیو ہے جو ایک پیشہ ور باہمی تعاون والی ورکشاپ کے اندر پرنٹ میکنگ کی تعلیم اور فروغ کو مربوط کرتا ہے، ایک چھوٹی سی گیلری کے ساتھ، شکاگو کے علاقے میں قائم اور ابھرتے ہوئے فنکاروں پر توجہ مرکوز کرتا ہے (مثال کے طور پر ڈیوڈ رسٹک، میچیکو اٹاٹینی، ہولس سگلر، اور کارل ورسم)۔ اینکر بعد میں 2006 میں کولمبیا کالج شکاگو کے اسکول آف فائن اینڈ پرفارمنگ آرٹس کے اندر آرٹ + ڈیزائن ڈیپارٹمنٹ کا پروگرام بن گیا اور 2015 تک جاری رہا۔ 1990-کیتھ ہیرنگ نے اپنی موت سے صرف ایک ماہ قبل کاغذ پر اپنا آخری ایڈیشن شائع کیا، 17 سلک اسکرینوں کا ایک پورٹ فولیو جسے دی بلیو پرنٹ ڈرائنگز کہا جاتا ہے، جس میں انہوں نے 1981 میں بنائی گئی ڈرائنگ کے پورٹ فولیو پر نظر ثانی کی، جو "ان کے کیریئر کا آخری مربوط منصوبہ" تھا۔ 1991-جیک ڈوگن نے ڈیجیٹل پرنٹس کا حوالہ دینے کے لیے گیکلی پرنٹس کی اصطلاح استعمال کرنا شروع کی۔ 1994-95-دی پرنٹس آف رائے لکٹنسٹین، واشنگٹن ڈی سی میں نیشنل گیلری آف آرٹ میں 85 پرنٹس اور 7 مجسموں کی ایک نمائش جو حالیہ کاموں کے ذریعے ان کی پہلی اوپ امیج سے مختلف ہے۔ 1995 میں لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ میں بھی دکھایا گیا۔ 1994-میوزیم آف ماڈرن آرٹ نمائش، تھری ماسٹرز آف دی بوہاؤس: لیونل فیننگر، ویسلی کینڈنسکی، اور پال کلی۔ 1920 کی دہائی کے دوران بوہاؤس میں پڑھانے والے تین جدید ماہرین کے طباعت شدہ کام-لیتھوگرافی، ووڈ کٹس، انٹیگلیو کی نمائش ؛ پینتالیس پرنٹس اور تصویری کتابیں، بشمول فنکار کے ابتدائی پرنٹس کی مثالیں۔ 1996-پرنٹ سینٹر نیویارک (سابقہ انٹرنیشنل پرنٹ سینٹر نیویارک، آئی پی سی این وائی) کو نیویارک میں ایک غیر منافع بخش نمائشی جگہ کے طور پر چارٹر کیا گیا تھا جو پرنٹ کے زندہ اور قابل رسائی میڈیم کی کھوج کرتا ہے۔ یہ نمائشیں، اسکالرشپ، تعلیمی پروگرامنگ اور ڈیجیٹل وسائل پیش کرتا ہے۔ 1996-میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ نمائش ڈبلیو پی اے رنگین پرنٹس: فیڈرل آرٹ پروجیکٹ کی تصاویر۔ نیوز ریلیز نے نوٹ کیا کہ کاموں کا انتخاب شاذ و نادر ہی ہوا ہے یا اس سے پہلے کبھی نمائش نہیں کی گئی ہے۔ یہ کام اس وقت کے پرنٹ بنانے کے مختلف جدید طریقوں کو ظاہر کرتے ہیں اور اس نے امریکی پرنٹ میکنگ کی تاریخ کو متاثر کیا ہے۔ لیکچرز اور گیلری ٹاک مارچ سے مئی تک نمائش کے ساتھ تھے۔ 1998-ٹینڈم پریس (یونیورسٹی آف وسکونسن-میڈیسن) نے امریکہ میں کرنٹ اسٹیٹ آف پرنٹ میکنگ کے نام سے ایک سمپوزیم کو اسپانسر کیا، جس میں 250 فنکاروں، کیوریٹرز، ڈیلرز، پبلشرز، منتظمین اور پرنٹ کے ماہر افراد نے شرکت کی۔ ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری، وٹنی میوزیم، اور ٹامرینڈ انسٹی ٹیوٹ نے شرکت کی۔ بحث کا ایک بار بار آنے والا موضوع کمپیوٹر ٹیکنالوجی اور ڈیجیٹل پرنٹ میکنگ کی تیز رفتار ترقی تھی۔ 20 ویں صدی میں ماسٹر پرنٹ میکر یورپی پرنٹ میکنگ بھی دیکھیں حوالہ جات 20 ویں پرنٹنگ بصری فنون میڈیا امریکی آرٹ