Death and the Child
ڈیتھ اینڈ دی چائلڈ 1889 میں ایڈورڈ منچ کی تخلیق کردہ ایک کمپوزیشن ہے۔ 1918 سے یہ کنستھلے بریمن میں واقع ہے۔ اس میں ایک چھوٹی سی لڑکی کو اپنی ماں کی موت کے بستر پر دکھایا گیا ہے جو ناظرین کو خوف زدہ انداز میں دیکھ رہی ہے۔ فنکار کی دوسری، اب تک نامعلوم پینٹنگ 2005 میں کینوس کے نیچے سے ملی تھی۔ اس نقش کا ایک نیا ورژن، جس میں منچ کے خاندان اور اس کی ماں کی ابتدائی موت کا حوالہ دیا گیا ہے، 1897 اور 1899 کے درمیان بنایا گیا تھا اور اب اوسلو کے منچ میوزیم میں لٹکا ہوا ہے۔ اس نقش کے ساتھ 1901 میں ایک نقاشی کی گئی تھی۔ تفصیل تصویر چوڑی سے تھوڑی اونچی ہے۔ اوپر سے دکھایا گیا ہے کہ پینٹنگ کے بائیں نصف حصے میں سنہرے بالوں والے بالوں والے ایک چھوٹے بچے کو دکھایا گیا ہے، جو دیکھنے والے کا سامنا کر رہا ہے، ایک مردہ یا مرنے والی عورت کے بستر کے سامنے کھڑا ہے جس کی طرف اس نے اپنا رخ موڑ دیا ہے۔ اس کے بازو اٹھائے ہوئے ہیں، ایسا لگتا ہے کہ ہاتھ کانوں کے خلاف دبے ہوئے ہیں، سر قدرے نیچے ہے۔ اس کے چہرے کے تاثرات ناخوش ہیں، نیلی آنکھیں کھلی ہوئی ہیں۔ بچے نے ایک سفید ٹاپ پہنا ہوا ہے جس کی آستینیں کہنیوں تک جاتی ہیں یا پیچھے پھسل جاتی ہیں، گھٹنے لمبے، سیاہ جرابوں اور سیاہ جوتوں کے ساتھ ہلکے جامنی رنگ کے لباس کے نیچے۔ انگلیاں تقریبا پینٹنگ کے نچلے کنارے تک پہنچ جاتی ہیں۔ سائے کو اس نقطہ سے ترچھا کر کے دائیں پیچھے کی طرف ڈالا جاتا ہے، تاکہ یہ بستر سے مڑی ہوئی بچے کی شکل اور پس منظر میں لیٹی ہوئی شخصیت کے درمیان تعلق پیدا کرے۔ یہ شکل بستر یا سوفی میں رکھی جاتی ہے، جس کا نچلا کنارہ پینٹنگ کے نچلے تیسرے حصے کی اونچائی سے شروع ہوتا ہے اور جس کا ہیڈ بورڈ پینٹنگ کے دائیں نصف حصے پر ہوتا ہے۔ سیاہ بالوں والی عورت کا سر پروفائل میں دکھایا گیا ہے اور سفید، پھٹی ہوئی تکیا میں بند آنکھوں کے ساتھ گہرائی سے آرام کرتا ہے۔ اس کے سفید ڈھکے ہوئے اوپری جسم کا ایک حصہ بھی نظر آتا ہے، ایسا لگتا ہے کہ بازوؤں کو چھاتی پر عبور کیا گیا ہے۔ سبز رنگ کا کمبل چھاتی کے نیچے تک پیچھے ہٹا دیا جاتا ہے۔ اس کا رنگ بستر کے پیچھے سرمئی سبز رنگ کی دیوار میں تقریبا غیر واضح طور پر دھندلا جاتا ہے، جبکہ فرش کا ہلکا نارنجی تکیا کے دونوں اطراف کے سائے میں دوبارہ ظاہر ہوتا ہے اور خون کے داغوں سے مشابہت پیدا کرتا ہے۔ مردہ عورت خود انتہائی بدتمیز اور تھکی ہوئی دکھائی دیتی ہے اور اس کی جلد کا رنگ تکیا کے خانے سے بمشکل ہی ممتاز ہے۔ وہ صحت مند جلد کے رنگ اور بچے کی کشیدہ کرنسی کے بالکل برعکس ہے، جو موت کے تاثرات کو روکنے کی کوشش کرتی دکھائی دیتی ہے۔ پینٹنگ پینٹر کے بچپن اور جوانی سے تکلیف دہ تجربات کے ساتھ وابستگی کی اجازت دیتی ہے۔ منچ نے پانچ سال کی عمر میں اپنی ماں کو تپ دق کی وجہ سے کھو دیا اور نو سال بعد اس کی بہنوں میں سے ایک، سوفی، جو اسی مہلک بیماری میں مبتلا تھی۔ اس کی بہن لورا افسردہ ہو گئی۔ پینٹنگ پر ایک تبصرہ نگار نے کہا کہ منچ نے "اظہار کی تباہ کن شخصیات تخلیق کیں جو براہ راست ناظرین کو چھوتی ہیں۔ مردہ ماں کے سامنے بچے کا خاموش خوف مشہور پینٹنگ دی سکریم کی ایک قسم ثابت ہوتا ہے۔ تاریخ یہ پینٹنگ 1918 میں کنستھلے بریمن نے خریدی تھی۔ کنستھلے کے ڈائریکٹر ایمل والڈمین نے پینٹنگ کے لیے ڈی ایم 20.000 ادا کیا، جو کسی جرمن میوزیم کے لیے حاصل کی جانے والی پہلی منچ پینٹنگ تھی۔ اوسلو میں منچ میوزیم کی درخواست پر، جو منچ کے مکمل کاموں کی فہرست بنانا چاہتا تھا اور عین اعداد و شمار کی ضرورت تھی، بریمن آرٹ سوسائٹی نے پینٹنگ کو مزید قریب سے جانچنے دیا۔ اس کے بعد ایکس رے کی تصاویر سے یہ دریافت ہوئی کہ اسی شکل کا دوسرا کینوس جس کے ساتھ منچ کی ایک اور پینٹنگ تھی، پینٹنگ ڈیتھ اینڈ دی چائلڈ کے نیچے تھی۔ فن کا یہ ٹکڑا غیر دستخط شدہ اور غیر تاریخ شدہ ہے، جو 1895 سے 1898 کے آس پاس کے وقت کا ہے اور اس میں کئی بڑے، روشن رنگ کے ماسک جیسے سروں اور پکڑنے والے ہاتھوں کے ساتھ ایک لڑکی کا خوبصورت انداز میں بیٹھا ہوا فن دکھایا گیا ہے۔ اس کا عنوان گرل اور تھری میل ہیڈز ہے۔ 1918 میں خریدی گئی پینٹنگ ڈیتھ اینڈ دی چائلڈ کو اس دریافت کے بعد ایک نئے اسٹریچر بار پر بند کر دیا گیا تھا۔ دوسری پینٹنگ کینوس کے نیچے کیوں تھی یہ واضح نہیں ہے۔ آرٹ کا وہ ٹکڑا، جو میوزیم کے کیوریٹر ڈوروتھی ہینسن کے مطابق "شاہکار نہیں تھا"، ممکنہ طور پر ڈیتھ اینڈ دی چائلڈ کے لیے معاون کینوس کے طور پر کام کرتا تھا اور اسے مواد کی کمی یا فنکار کے معیار پر پورا نہ اترنے کی وجہ سے اس طرح استعمال کیا گیا تھا۔ پینٹنگ کے کناروں پر انگلی کے متعدد پرنٹس اس نتیجے پر پہنچتے ہیں کہ پینٹ کے خشک نہ ہونے پر آرٹ ورک کو اکثر آگے پیچھے منتقل کیا جاتا تھا، تاکہ یہ فرض کیا جا سکے کہ منچ نے کمپوزیشن کو طویل وقت میں نمٹا۔ دونوں پینٹنگز کو 2011/2012 میں بریمن میں ایڈورڈ منچ-ریٹسیل ہنٹر ڈیر لین وانڈ کی نمائش میں دکھایا گیا تھا۔ مزید ورژن موٹف کا قدیم ترین خاکہ سال 1889 کا ہے۔ منچ نے ابتدائی پینٹنگ 1897 اور 1899 کے درمیان مکمل کی جو آج اوسلو کے منچ میوزیم میں واقع ہے۔ اسے کیسین تکنیک کے ساتھ تیار کیا جاتا ہے جو پینٹنگ کو خواب جیسی شفافیت فراہم کرتی ہے۔ 1899 کی پینٹنگ کے برعکس یہ زمین کی تزئین کی شکل میں رکھی گئی ہے اور ہسپتال کے وسیع، خالی کمرے کے بارے میں بصیرت فراہم کرتی ہے۔ رنگ، خاص طور پر ٹیراکوٹا-سرخ فرش اور گہری سبز دیواریں، منچ کی طرف سے موت کی دیگر عکاسی سے رنگ اٹھاتی ہیں، جیسے ڈیتھ ان دی سکروم۔ پس منظر میں موجود اعداد و شمار بھی اس سے پوز لیتے ہیں، تاکہ ان کی شناخت منچ کے خاندان کے افراد کے طور پر کی جا سکے: بائیں طرف سے اس کی سب سے چھوٹی بہن انگر ناظرین کا سامنا کر رہی ہے، پیچھے سے پیچھے اس کی خالہ کیرن اور اس کے والد کرسچن، منچ، جو مڑے ہوئے ہیں، اور اس کا بھائی اینڈریاس ایک ایسے پوز میں ہے جو پینٹنگ میلانچولی کی یاد دلاتا ہے۔ پیش منظر میں موجود لڑکی منچ کی بڑی بہن صوفیہ ہے، جو اپنی ماں کی موت کے وقت چھ سال کی تھی۔ پس منظر میں دھندلا ہونے والے لوگوں کے برعکس، وہ اپنے سرخ لباس اور اپنی موجودگی سے فوری طور پر توجہ حاصل کرتی ہے۔ ایک طرح سے وہ خاندان کے دیگر افراد کی ترجمان کے طور پر کام کرتی ہے اور ان کے غم کا بہت براہ راست اظہار کرتی ہے۔ تاہم، وہ پس منظر میں بالغوں کے مقابلے میں کسی اور وقت کی ہے، لہذا منچ وقت کی دو تہوں کو یکجا کرتا ہے: موت کا فوری المیہ اور آنے والے سالوں میں باقی حصوں پر اس کے اثرات۔ الریچ بسچوف کے مطابق، 1897/99 کی پہلی پینٹنگ کو کنستھلے بریمن سے دوسری پینٹنگ میں تبدیل کرنا منچ کی فنکارانہ بنیاد پرستی کے لیے عام تھا، جو ترکیب کے ساتھ ساتھ پینٹنگ کی تکنیک میں بھی انجام دی جاتی ہے۔ زمین کی تزئین کی شکل سے پورٹریٹ کی شکل میں تبدیلی کے ساتھ، خاندان اور بیمار کمرے کی نفسیاتی عکاسی کو خارج کر دیا گیا ہے۔ صرف اس کی ماں کی موت کے بستر پر بچہ بچا ہے۔ پینٹنگ کی تکنیک بھی بدل گئی: گیلے تیل کا پینٹ کینوس کو صرف چند مقامات (بچے کے کالر اور آستینوں) پر ڈھانپتا ہے، چہرے کی خصوصیات آئل پیسٹل سے کھینچی جاتی ہیں۔ لڑکی سرخ بھوری فرش سے موت کے گہرے نیلے علاقے میں چپکی رہتی ہے۔ اس طرح یہ زندگی اور موت کو جوڑتا ہے۔ موٹف کا ایک آئینہ دار ورژن 1901 میں بنائی گئی نقاشی پر پایا جاتا ہے۔ نقاشی کے پرنٹ، دوسروں کے درمیان، اوسلو میں منچ میوزیم اور ناروے کی نیشنل گیلری کے ساتھ ساتھ جرمن بولنے والے علاقوں کے لیے بریمن، چیمیٹز، ہیمبرگ، لیپزگ اور مینہیم میں دکھائے گئے ہیں۔ 1893 کے نقش کے دو پیشرووں نے متوفی ماں کو موت کے بستر پر بچے یا دیگر غم زدہ رشتہ داروں کے بغیر دکھایا ہے۔ وہ مناظر کے ساتھ ساتھ انداز میں بھی بہت مختلف ہیں، حالانکہ دونوں 1893 میں بنائے گئے تھے۔ موت اور بہار موت کی نوعیت پر ایک علامتی بیان دیتے ہیں اور اس طرح اسے علاقائی اور مصنوعی رکھا جاتا ہے، موت کا فرشتہ ایک ٹھوس منظر کا تصور کرتا ہے اور اسے متاثر کن انداز میں پینٹ کیا گیا ہے۔ رین ہولڈ ہیلر اس سے یہ نتیجہ اخذ کرتا ہے کہ منچ اپنی پینٹنگز کے موضوع کے مطابق انداز کو ایڈجسٹ کرتا تھا۔ حوالہ جات ذرائع http://www.edvard-munch.com 1889 پینٹنگز ایڈورڈ منچ کی پینٹنگز