José Joaquim da Rocha
جوس جوکیم دا روچا (1737-سلواڈور، 12 اکتوبر 1807) ایک برازیلی مصور، نقاشی کرنے والا، گلڈر اور بحالی کار تھا۔ ان کی پوری پروڈکشن مذہبی فن کے میدان میں تھی، جس میں کیتھولک چرچ ان کا خصوصی سرپرست تھا۔ انہوں نے علمی کردار کے متعدد کام چھوڑے، جو نوآبادیاتی دور میں عام تھی۔ اگرچہ ان کے کام میں اعلی درجے کے بہت سے لمحات ہیں، لیکن یہ ناہموار ہے، جزوی طور پر اس وجہ سے کہ، جب سے وہ پہچانے گئے، ان کے پاس ہمیشہ ان کی مدد کے لیے بہت سے شاگرد اور اپرنٹس تھے، جن کو انہوں نے کام کے بڑے حصے فراہم کیے، اور جزوی طور پر بے قاعدہ معیار کی کندہ کاری میں متنوع شبیہہ نگاری کے پریرتا کے طور پر استعمال ہونے کی وجہ سے۔ تاہم، دونوں طرز عمل اس وقت عام تھے۔ انہوں نے ایزل کے بہت سے ٹکڑے پینٹ کیے، لیکن ان کی سب سے مشہور کمپوزیشن جادوئی نقطہ نظر کی تکنیک میں بنی گرجا گھروں کی عظیم چھتیں ہیں، جو مالا اور طومار سے آراستہ پیچیدہ ورچوئل آرکیٹیکچرل ڈھانچوں کو منظم کرتی ہیں، جو ایک مرکزی تمغے کی حمایت کرتی ہیں، جہاں سیٹ کا مرکزی منظر ظاہر ہوتا ہے، عام طور پر یسوع یا کنواری مریم کو شاندار حالات میں دکھایا جاتا ہے۔ باروک دور کے دیگر کاموں کی طرح، پینٹنگ کو مبصر کی حوصلہ افزائی کرنی چاہیے اور اسے کیتھولک چرچ کے اصولوں کی ہدایت دینی چاہیے، جس میں ایک شاندار پلاسٹکٹی کا استعمال کیا جائے جو حواس کے بہکاو کے ذریعے عقیدت مند کو روح کی خوبصورتی پر غور کرنے کی طرف لے جاتی ہے۔ پہلے ہی کئی معروف ماہرین کی جانب سے تنقیدی توجہ حاصل کرنے کے باوجود، ان کی پروڈکشن کے مطالعہ کو اب بھی تلاش کرنے کی ضرورت ہے، خاص طور پر تصنیف کے سلسلے میں، کیونکہ انہوں نے کسی کام پر دستخط نہیں کیے اور جو کچھ انہوں نے پیچھے چھوڑا ہے اس میں سے زیادہ تر انہیں صرف زبانی روایت کی بنیاد پر تفویض کیا گیا ہے، بغیر تصدیق شدہ دستاویزات کے، جس کی وجہ سے ان کے راستے اور انداز کو سمجھنا مشکل ہو جاتا ہے۔ جو زیادہ یقین کے ساتھ جانا جاتا ہے اس کی بنیاد پر، جوس جوکیم دا روچا کو پہلے ہی بہت اہمیت کے حامل فنکار کے طور پر تسلیم کیا جا چکا ہے، جسے باھیان اسکول آف پینٹنگ کا بانی، اس کے اراکین میں سب سے بڑا اور برازیل کے باروک کے عظیم ماہرین میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے کئی شاگردوں کو چھوڑا اور فنکاروں کی دو نسلوں کو متاثر کیا، جنہوں نے 19 ویں صدی کے وسط تک ان کے جمالیات کے اصولوں کو محفوظ رکھا۔ سوانح عمری ان کی زندگی کے بارے میں زیادہ معلومات نہیں ہیں، اور ان سے منسوب زیادہ تر کاموں میں کوئی معاون دستاویزات نہیں ہیں۔ کارلوس اوٹ کے ذریعہ نیشنل لائبریری میں 1866 اور 1876 کے درمیان ملنے والے ایک گمنام نسخے میں کہا گیا ہے کہ جوس جوکیم میناس گیریس سے آئے تھے، لیکن اس کی اصل مشکوک ہے۔ دوسرے مصنفین سلواڈور، ریو ڈی جنیرو یا یہاں تک کہ پرتگال کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ ان کی پیدائش کا سال بھی غیر یقینی ہے، لیکن کہا جاتا ہے کہ جب 1807 میں ان کا انتقال ہوا تو ان کی عمر 70 سال تھی۔ وہ 1764 اور 1765 کے درمیان سلواڈور میں تھا، ممکنہ طور پر انتونیو سیموس ربیرو کے ساتھ تعلیم حاصل کر رہا تھا۔ وہاں، اس نے لیانڈرو فیریرا ڈی سوسا کی مدد ایک کالم سے بندھے ہوئے مسیح کے پینل کی پینٹنگ میں کی اور فریم کے گلڈنگ میں، سانتا کاسا کلیکشن ہولی ہاؤس آف مرسی آف باہیا کے لیے کیا گیا کام جس کی قیمت 9 $600 ریئس تھی، ایک ادائیگی کی رسید کے مطابق جو محفوظ کی گئی ہے۔ اس وقت وہ ہولی ہاؤس سے تعلق رکھنے والے ایک چھوٹے سے دو منزلہ گھر میں اوپر رہتا تھا، ہر تین ماہ میں 7 $500 ریئس کا کرایہ ادا کرتا تھا، جسے وہ ہمیشہ برداشت نہیں کر سکتا تھا، جو ایک خراب حالت کی نشاندہی کرتا ہے۔ 22 جنوری 1766 اور 28 اگست 1769 کے درمیان ان کی زندگی کا کوئی ریکارڈ نہیں ہے۔ ہو سکتا ہے کہ وہ سینٹ انتھونی کے کانونٹ اور چرچ پر کام کرنے کے لیے جواؤ پیسوا گیا ہو، جس کی مشہور چھت جس میں فرانسسکن سینٹس کے جلال کے منظر کے ساتھ اس کی تصنیف متنازعہ ہے، بعض اوقات اس سے منسوب کیا جاتا ہے لیکن بغیر دستاویزات کے۔ یہ ممکن ہے، جیسا کہ ایک زبانی روایت برقرار ہے، کہ اس عرصے کے دوران وہ خود کو بہتر بنانے کے لیے لزبن گیا، انتونیو لوبو اور جیرونیمو ڈی اینڈریڈ کے ساتھ رابطے میں آیا-حالانکہ یہ معلوم نہیں ہے کہ اس کا سرپرست کون ہو سکتا ہے۔ تاہم، محقق ماریہ ڈی فیٹیما کیمپوس کے مطابق، سلواڈور پہلے ہی ایک باصلاحیت نوجوان کو مناسب تعلیم فراہم کرنے کے قابل تھا۔ جب وہ واپس آتا ہے، تو وہ پہلے سے ہی ایک پختہ پینٹر ہوتا ہے، جس میں وہم پرست نقطہ نظر پینٹنگ کی ایک بڑی ترتیب پر اختلاف کیا جاتا ہے، ایک ایسی تکنیک جس میں دستکاری کی زبردست مہارت کی ضرورت ہوتی ہے، جسے چرچ آف آور لیڈی آف ہیلتھ اینڈ گلوری میں ڈومنگوس دا کوسٹا فلگیرا اور جوس رینوواٹو میکیل جیسے قائم شدہ ماہرین کے ساتھ انجام دیا جاتا ہے۔ زیادہ فائدہ مند قیمت پیش کرنے کے باوجود، یہ کام فلگیرا کو دیا گیا۔ بظاہر، وہ کیپیٹیس اسٹریٹ پر ایک چھوٹا سا مکان کرایہ پر لے کر خراب زندگی گزارتا رہا۔ ہو سکتا ہے کہ وہ 1769 میں چرچ آف دی چرچ اینڈ کانونٹ آف سینٹ انٹونی کی چھت کو سجانے کے لیے ریسیف گئے ہوں، لیکن اس کام کی تصنیف غیر یقینی ہے۔ ہو سکتا ہے کہ 1770 میں اس نے چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف دی بلیسڈ ورجن میری آف آور لیڈی آف دی کنسیپشن آف دی ملاٹو برادرز کو سجایا ہو۔ 1772 یا 1773 میں وہ سلواڈور میں تھا اور اسے باسیلیکا آف دی امماکولیٹ کنسیپشن کی چھت پر ایک خیالی نقطہ نظر پینٹ کرنے کے لیے رکھا گیا تھا، جو اس وقت باہیا کے سب سے اہم گرجا گھروں میں سے ایک تھا۔ اس کام کے نتیجے میں ان کا شاہکار بنا، جو برازیل میں اپنی نوعیت کی سب سے قابل ذکر پینٹنگز میں سے ایک ہے۔ یہ چار براعظموں کے افسانوں، الہی شخصیات اور یادگار خیالی فن تعمیر کے درمیان پاک تصور کی ایک عظیم تعریف ہے۔ معاہدے میں اسے چانسل کو پینٹ کرنے اور مرکزی قربان گاہ پر مریم کا مجسمہ بنانے کی بھی ضرورت تھی۔ اس نے ہر چیز کے لیے 1,009 $920 ریئس کی غیر معمولی قیمت وصول کی، لیکن جب اس نے آرڈر پہنچایا تو اسے اپنے نقصانات کے معاوضے کے طور پر اضافی 180 $000 ریئس موصول ہوا۔ ناف کی چھت پر کمپوزیشن کی کامیابی نے انہیں کم از کم بہیا کے بہترین مصور کے طور پر حتمی شناخت دلائی۔ اس کے بعد سے وہ مددگاروں کی ایک مستقل ٹیم کو برقرار رکھنے اور شاگردوں کو تربیت دینے کے قابل ہو گئے۔ 1777 میں انہیں مقدس گھر کے چیپل کی قربان گاہ کے لیے سینٹ الزبتھ کی مریم کے دورے کو پینٹ کرنے کا کام ملا، جو کہ ایزل پر ان کے بہترین کاموں میں سے ایک ہے۔ اگلا دور بہت نتیجہ خیز رہا، جس میں انہوں نے چند سالوں میں-کم از کم زبانی روایت کے مطابق-کئی بڑے کام انجام دیے۔ 1778 اور 1780 کے درمیان ماؤنٹ کارمل کی ہماری لیڈی کے تھرڈ آرڈر نے اسے چانسل کے مذبح کے ٹکڑے کو گلڈ کرنے کے لیے رکھا، اور ہو سکتا ہے کہ اس نے تصویر کے ساتھ پینل بھی کیا ہو، اس کے فورا بعد آگ میں گمشدہ کام۔ 1780 کے آس پاس انہوں نے ہولی ہاؤس کے سیکرٹریٹ میں ایک اور وزٹیشن پینٹ کیا، اسی وقت جب وہ چرچ آف دی گڈ جیسس آف دی افلیکٹڈ (c. 1780)، چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف آور لیڈی آف دی روزری آف دی بلیک پیپل (1780) اور چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف سینٹ ڈومینک (1781) کی چھتوں میں شامل تھے۔ 1785 میں انہوں نے چرچ اینڈ کانونٹ آف آور لیڈی آف دی پام پر کام شروع کیا، جو صرف کئی سال بعد مکمل ہوا۔ پہلے مرحلے میں اس نے خود کو مرکزی تمغے کے منصوبے اور چھت کے نقطہ نظر تک محدود رکھا، لیکن اس پر عمل درآمد ایک نامعلوم مصور، شاید اس کے شاگرد ویریسیمو ڈی فریٹاس پر چھوڑ دیا گیا۔ اس دوران، یہ فرض کیا جاتا ہے کہ اس نے سینٹ پیٹر کے پرانے چیپل کی چھت کو پینٹ کیا تھا۔ انتساب کی تصدیق کے لیے معاہدہ محفوظ نہیں کیا گیا ہے، لیکن پیرش آرکائیوز 5 نومبر 1786 کو بردر آف دی ریزروینشن کے طور پر ان کی نامزدگی کی تصدیق کرتے ہیں، جو کم از کم اس بھائی چارے کے ساتھ ان کے تعلق کی تصدیق کرتا ہے جس نے چرچ کو برقرار رکھا اور اس بات کی نشاندہی کر سکتا ہے کہ وہ مصنف تھا۔ اس پینٹنگ کو، برسوں بعد، جوس روڈریگس ننس نے دوبارہ چھوا، اور حالیہ دنوں میں، چرچ کے ساتھ ساتھ تباہ کر دیا گیا۔ کونہا باربوسا کے مطابق، جس نے 1900 میں پینٹنگ دیکھی تھی، یہ بدقسمتی کی بات تھی کیونکہ یہ ان کے تمام نقطہ نظر کے کاموں میں سب سے بہترین تھی۔ اسی عرصے میں وہ سلواڈور میں ہماری لیڈی آف ناصرت کے پیرش میں چھت اور دو کینوس کے مصنف رہے ہوں گے۔ اتنے بڑے آرڈرز میں شرکت ممکن نہ ہوتی اگر اس کی مدد کے لیے اس وقت تک اسسٹنٹ اور اپرنٹس کی ایک بڑی ٹیم نہ ہوتی۔ 1790 کے آس پاس، اس نے چرچ اینڈ کانونٹ آف آور لیڈی آف دی پام میں ثانوی پینل کا ایک اور سلسلہ چھوڑا، جس کی ذاتی تصنیف زیادہ محفوظ معلوم ہوتی ہے۔ لہذا، چرچ جوس جوکیم کے کاموں کا سب سے بڑا ذخیرہ بن گیا۔ چرچ کی ضروریات کے لیے ان کی لگن کے معاوضے میں، صلیب کے اچھے یسوع کے بھائی نے انہیں اعزازی بھائی کا نام دیا۔ 1792 میں، اس نے ہولی ہاؤس کے چانسل کے لیے چھ بڑی پینٹنگز بنائیں، اور فریموں کو گلڈنگ کرنے کا بھی انچارج تھا، جس کے لیے اسے 140,000 ڈالر ملے۔ اس کے فورا بعد، اس نے مرکیس چیپل میں کئی پینل چھوڑے۔ اگرچہ اس مرحلے تک اس کی معاشی صورتحال اس وقت کے مقابلے میں بہت بہتر تھی جب وہ جوان تھا، لیکن وہ کبھی امیر نہیں ہوا، اس حقیقت کے باوجود کہ وہ بے شمار آرڈرز اور اپنی قیمتیں خود طے کر سکتا تھا۔ کچھ ریکارڈوں کے مطابق، اس کے پاس ایک مہذب زندگی گزارنے کے لیے کافی تھا، لیکن بغیر کسی عیش و عشرت کے۔ وہ فراخ دل تھا، اسے جو کچھ بھی ملتا تھا وہ غریبوں کو خیرات میں دیتا تھا، اور جیل میں قیدیوں کے لیے رات کے کھانے کی ادائیگی کرتا تھا۔ 1794 میں، پہلے سے ہی ایک بوڑھا آدمی، اس نے اپنا گھر بغیر کسی واضح وجہ کے بیچ دیا، لیکن خیال کیا جاتا ہے کہ یہ اس کے پسندیدہ شاگرد، جوس ٹیوفیلو ڈی جیسس کی مدد کے لیے تھا، جو درحقیقت مالک کے خرچ پر خود کو بہتر بنانے کے لیے یورپ گیا تھا۔ ان کا آخری اہم کمیشن 1796 میں پیرش چرچ آف آور لیڈی آف پیلر کے مقدس مقام میں گولڈنگ کے ساتھ چھ پینل کی شکل میں آیا، جس کے لیے انہیں 368 $000 ریئس ملے۔ اس کے بعد انہوں نے چھوٹے چھوٹے کام پینٹ کرنا جاری رکھا۔ 1796 میں، 12 $000 ریئس میں، اس نے ہولی ہاؤس آف مرسی کے لیے سبز چھڑی کے ساتھ ایک مسیح بنایا، اور 1801 میں، اس نے چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف سینٹ فرانسس کے لیے دو تصاویر پینٹ کیں۔ اس کے بعد اس کی زندگی کے آثار غائب ہو گئے۔ 1802 اور 1803 کے درمیان وہ دوبارہ ایک سستے کرائے کے مکان میں رہ رہے تھے جس کا تعلق تھرڈ آرڈر آف آور لیڈی آف ماؤنٹ کارمل سے تھا۔ ان کے آخری سال بیماری سے دوچار تھے، اور انہوں نے انہیں سینٹ انتھونی کے پیرش میں اپنے زیر ملکیت ایک دیہی گھر میں گزارا۔ وہاں، اس کا انتقال 12 اکتوبر 1807 کو ہوا، بغیر شادی کیے اور اس کی کوئی مشہور اولاد نہیں چھوڑی۔ انہیں چرچ اینڈ کانونٹ آف آور لیڈی آف دی پام میں دفنایا گیا۔ کام اور سیاق و سباق اس دور میں کیتھولک چرچ کے بڑے سرپرست ہونے اور کالونی میں گستاخانہ مصوری کے لیے تقریبا کوئی بازار نہ ہونے کی وجہ سے، جوس جوکیم کی پوری پروڈکشن مقدس فن میں ہے۔ باروک دور کے دوران جس میں وہ رہتے تھے، چرچ نے کام کی تخلیق، تھیم کا تعین، اس کی نمائندگی کرنے کے طریقے، اور یہاں تک کہ ثانوی سجاوٹ کے بارے میں فیصلہ کرنے کے حوالے سے بہت سی ہدایات دیں۔ اس سمت کی پیروی کرنا فنکاروں پر منحصر تھا، حالانکہ اس فریم ورک کے اندر بہت زیادہ تخلیقی صلاحیتوں کی گنجائش تھی، جب تک کہ یہ اصولوں سے متصادم نہ ہو۔ اس وقت کا مقدس فن، گرجا گھروں کے لیے سادہ سجاوٹ کے طور پر کام کرنے سے کہیں زیادہ، بنیادی طور پر فعال اور تدریسی تھا: اس کا مخصوص اور بڑا مقصد لوگوں کو اچھے انداز میں ترقی دینا اور ڈرامائی کاموں کے ذریعے ان کی عقیدت کو متحرک کرنا تھا، جس میں زبردست بصری اپیل اور شدید اشتعال انگیز طاقت تھی۔ چونکہ یہ اپنے وقت میں ایک عام رواج تھا، اس لیے اس کے طرز کے ذرائع دونوں ماسٹرز سے سیکھنے سے حاصل ہوتے ہیں-پرتگالی اسکول آف پینٹنگ کے نمایاں ہونے کا اثر-اور کالونی میں پھیلی ہوئی نقاشی اور پرنٹس کی بھرپور شبیہہ نگاری کے مطالعہ سے۔ یہ مواد، جو یورپ سے مقدار میں آیا تھا، مختلف طرزوں اور ادوار کی تصاویر کا ایک بہت ہی متنوع مجموعہ تھا، جن میں سے بہت سی مشہور کمپوزیشن کی کاپیاں تھیں۔ یہ جزوی طور پر برازیل کے باروک اور جوس جوکیم کے اپنے کام کے انتخابی اور نقل و حرکت کے تخلیقی احساس کی وضاحت کرتا ہے، کیونکہ یہ معلوم ہے کہ انہوں نے اصولوں کی پیروی کی اور اپنی بہت سی تخلیقات میں اس قسم کی شبیہہ کو بطور نمونہ بھی استعمال کیا، اکثر مقدس فارمولوں کو اصل انداز میں ڈھال لیا۔ ایک ہی وقت میں، اس سے اس حقیقت میں مدد ملتی ہے کہ اس کی پیداوار کی معیار کی سطح بہت مستقل نہیں ہے، اور یہ بھی کہ وہ اپنی مدد کے لیے تربیت کے مختلف مراحل میں بہت سے اپرنٹس کو رکھتا ہے۔ یہ عوامل ان کے ذاتی انداز کی صحیح خصوصیت کو دشواری کا باعث بنتے ہیں اور یہ شناخت کرنا مشکل بناتے ہیں کہ ہر ایک نے کتنا کام کیا۔ تاہم، یہ تمام خصوصیات اپنے وقت کا معمول تھیں، اور یہی برازیلی باروک کی علامت ہیں۔ جوس جوکیم کے کام کو اب بھی مزید مطالعہ کی ضرورت ہے۔ اس کے باوجود، خصوصی ناقدین پہلے ہی ان کی تاریخ کے کچھ حصے کو بے نقاب کرنے میں کامیاب ہو چکے ہیں اور ان کی فنکارانہ انفرادیت کو پہلے ہی معقول حد تک محدود کر دیا گیا ہے، ایک گھنے انداز اور عظیم پلاسٹکٹی کے ساتھ، اصلاح اور تکنیکی مہارت میں ان کے سیاق و سباق کی اوسط سے بہت زیادہ، ایک علمی اور نظم و ضبط والا کردار، اپنے وقت کے اصولوں کے مطابق، لیکن تخلیقی ہونے کے بغیر۔ اس لیے انہوں نے پیروکاروں کی دو نسلوں کو متاثر کیا۔ باسیلیکا آف دی امماکولیٹ کنسیپشن، چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف سینٹ ڈومینک اور چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف آور لیڈی آف دی روزری آف دی بلیک پیپل (انتساب) کی چھتوں پر ان کے جادوئی نقطہ نظر کے کام، ان کی سب سے زیادہ مہتواکانکشی اور متاثر کن تخلیقات، ایک ایسی تکنیک میں جسے نوآبادیاتی برازیل میں بہت سراہا گیا، براہ راست اس روایت سے جڑے ہوئے ہیں جس کا افتتاح اٹلی میں ہوا اور 17 ویں صدی میں اینڈریا پوزو نے اسے مقدس کیا، جس نے چھتوں پر تین جہتی جگہ کا وہم پیدا کیا، جو شاندار نظاروں میں آسمان کی طرف کھل گیا۔ اس تکنیک کے لیے نقطہ نظر کے عظیم علم کی ضرورت تھی، جس میں صرف بہت باصلاحیت اور اچھی تربیت یافتہ فنکار ہی مہارت حاصل کر سکتے تھے۔ اگرچہ یہ پرتگال میں ہو سکتا ہے جہاں اس نے یہ تکنیک سیکھی ہو، پوزو کا اثر 18 ویں صدی کے اوائل سے برازیل میں پہلے ہی محسوس کیا جا چکا تھا۔ وہ اطالوی کی سب سے بڑی تخلیق، روم میں لویولا کے چرچ آف سینٹ اگناشیئس کی چھت کو جانتا ہوگا، ایک ایسا کام جس نے نقاشی کے ذریعے ایک وسیع اسکول تیار کیا۔ کارلوس اوٹ نے یہ تجویز کرنے کی جرات کی کہ اس کا پرتگال کا متوقع سفر اٹلی تک بڑھا ہو گا، جہاں اس نے مشہور پینٹنگ دیکھی ہوگی۔ تاہم، پیوا اینڈ پیئرس کے مطابق، پوزو کے انداز کی ان کی تشریح خاص طور پر پرتگالی روایت کی پیروی کرتی ہے۔ پوزو نے مرکزی منظر کے اعداد و شمار پر زور دیا تاکہ تین جہتی کے وہم کو فرضی فن تعمیر سے آسمان تک پھیلایا جائے بغیر تسلسل کو توڑے۔ تاہم، پرتگالی فنکاروں، اس کے بعد جوس جوکیم، میسٹرے اٹاڈ اور دیگر نوآبادیاتی مصوروں نے ایک اچھی طرح سے متعین مرکزی تمغے بنانے کا انتخاب کیا، جس میں اعداد و شمار میں کوئی واضح خاکہ نہیں تھا، جس سے ایک چپٹی جگہ پیدا ہوئی۔ اسے "منتقل شدہ پینٹنگ" کہا جاتا تھا، کیونکہ اس کی اندرونی مقامی ساخت دیواروں پر نظر آنے والے پینل کے برابر تھی۔ موضوع کے لحاظ سے، اس کا بہت زیادہ انحصار ان برادریوں کے انتخاب پر تھا جنہوں نے اسے سپانسر کیا تھا۔ سب سے عام مناظر میں کنواری مریم شامل تھی، جیسے اس کی شادی، اعلان، ملاقات، اور یسوع کی پیدائش۔ مسیح کی زندگی کے مناظر، اگرچہ کم عام ہیں، کچھ کام چھوڑ گئے جیسے جذبہ اور موت، قیامت اور پینٹیکوسٹ۔ میراث جوس جوکیم کے ظہور تک، باہیا میں پینٹنگ معمولی تھی۔ کالونی کا دارالحکومت اور ایک ہلچل مچانے والا تجارتی مرکز ہونے کے باوجود، سلواڈور اب بھی ایک چھوٹا سا شہر تھا، اور 1808 میں صرف 50,000 باشندوں تک پہنچا۔ یہ برازیل کا اہم ثقافتی مرکز بھی تھا، لیکن بہت سے طریقوں سے یہ ایک صوبائی ثقافت تھی، جس پر مذہب کا غلبہ تھا، جو غلام مزدوری کی بنیاد پر چلتی تھی۔ فنکارانہ پہلو پر، اس نے اصلاح اور ناقص تربیت یافتہ اور معاوضہ لینے والے کاریگروں پر بہت زیادہ انحصار کیا، جن میں غلام اور غلاموں کے مالک بھورے آدمی شامل تھے، جن میں کالماؤ، سیموس، فلگیرا اور میکیل جیسے نایاب ماہر تھے، جو جوس جوکیم کے پیش رو اور ہم عصر تھے۔ اچھے علمبرداروں کی حیثیت سے ان فنکاروں کی اہمیت کو کم نہیں کیا جا سکتا، لیکن جوس جوکیم کی سب سے بڑی میراث باہیا کے اسکول کو ایک عظیم تزئین و آرائش اور اہلیت کا جذبہ دینے میں ہے، جسے اس کا بانی اور ایک ایسے اسکول کا سب سے نمایاں رکن سمجھا جاتا ہے جس نے 19 ویں صدی کے وسط تک اپنے مالک کی باروک روایت کو زندہ رکھا۔ 1961 کے ایک سروے میں، کارلوس اوٹ نے اپنی تصنیف کے 52 کاموں کو درج کیا، جن میں منسوب اور دستاویزی دونوں کام شامل ہیں۔ 2005 کی ایک اشاعت میں، پرسیول تیرپیلی نے دعوی کیا کہ شناخت شدہ کاموں کی تعداد بڑھ کر 150 ہو گئی ہے۔ تاہم، یہ اعداد گمراہ کن ہو سکتے ہیں، اور انتساب پر کافی تنازعہ ہے۔ ان میں سے تقریبا سبھی سیٹو میں باقی ہیں، لیکن ان کے کچھ ایزل کام باہیا میوزیم آف آرٹ، میوزیم آف سیکرڈ آرٹ آف باہیا، اور میوزیم آف دی ہولی ہاؤس آف مرسی آف باہیا میں محفوظ ہیں۔ ان کے شاگردوں میں سوسا کوٹینہو، فرانکو ویلاسکو، لوپس مارکس، اینٹونیو ڈیاس، ننس دا موٹا، میٹیوس لوپس، ویریسیمو ڈی فریٹاس، روفینو کیپینم، اور جوس ٹیوفیلو ڈی جیسس شامل ہیں، جو ان میں سب سے اہم اور ماسٹر کے پسندیدہ ہیں۔ ان کے کام کا مطالعہ مینوئل ریمنڈو کوئرینو (جس نے "سکول آف باہیا" کا تصور متعارف کرایا)، کارلوس اوٹ، کلیریول ڈو پراڈو والاڈیرس، ماریٹا الویس، ماریہ ڈی فیٹیما کیمپوس اور دیگر ماہرین نے کیا ہے، لیکن اس کے ارد گرد موجود تنازعات اور غیر یقینی صورتحال کو واضح کرنے کے لیے مزید تحقیق کی ضرورت ہے، خاص طور پر تصنیف کے انتساب کے حوالے سے۔ تاہم، اس کی اہمیت کو پہلے ہی وسیع پیمانے پر تسلیم کیا جا چکا ہے، اور اس کا خلاصہ کارلوس اوٹ کے الفاظ میں کیا جا سکتا ہے: اگرچہ وہ پرتگالی اور خاص طور پر اطالوی مصوری سے متاثر تھے، لیکن انہوں نے ایک نئی پینٹنگ بنائی: باہیا کی پینٹنگ۔ اور یہ ایک ایسے وقت میں جب برازیل میں، جو اب بھی ایک پرتگالی کالونی ہے، بہت کم فنکار عام طور پر برازیل کی ذہنیت کو ظاہر کرتے ہیں۔ جوس جوکیم دا روچا کی پینٹنگز مقبول فن کے بارے میں نہیں ہیں، جیسا کہ باہیا کے گرجا گھروں میں موجود بے شمار پینٹنگز کا معاملہ ہے۔ انہوں نے ایک اسکول سے گزرا اور اس کے علاوہ، painters.He کے لیے ایک اسکول قائم کیا جس نے ایک قیمتی میراث چھوڑی جس کے بہتر تحفظ کی بھی ضرورت ہے۔ باسیلیکا آف دی امماکولیٹ کنسیپشن کی چھت، ان کا سب سے بڑا کام اور برازیل کے باروک میں سب سے اہم کام، کئی سالوں تک انحطاط کے عمل میں تھا، اور تکنیکی اطلاعات کے مطابق، یہ تقریبا منہدم ہو گیا تھا، لیکن نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف ہسٹورک اینڈ آرٹسٹک ہیریٹیج نے 2012 میں ہنگامی بحالی کا آغاز کیا۔ سینٹ پیٹر کے اولڈ چیپل کے کام، جو ان کے بہترین میں شمار ہوتے ہیں، 20 ویں صدی میں ایک تزئین و آرائش میں تباہ ہو گئے تھے، اور چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف آور لیڈی آف دی روزری آف دی بلیک پیپل کی چھت، جو ان کے بہترین میں سے بھی تھی (اگر یہ واقعی ان کا ہے، ایک انتساب ہونے کے ناطے)، بہت پہلے دوبارہ پینٹ کرنے اور بھول جانے سے ڈھکی ہوئی تھی۔ تاہم اسے 1979 میں بحالی میں دوبارہ دریافت کیا گیا۔ سال گزرتے گئے اور اسے پھر سے مولڈ، گندگی، نمی اور وارنش کے آکسیکرن کے جمع ہونے سے کھویا ہوا سمجھا گیا، لیکن اسے دوبارہ "دوبارہ دریافت" کیا گیا اور 2010 میں اسے بحال کیا گیا۔ اینڈریا پوزو منوئل دا کوسٹا اٹاڈے حوالہ جات 1807 موت برازیلی باروک مصور باروک پینٹنگز برازیلی مصور