Mannerism in Brazil
برازیل میں طرز عمل کا تعارف ملک کی یورپی نسل کی فنکارانہ تاریخ کے آغاز کی نمائندگی کرتا ہے۔ 1500 میں پرتگالیوں کے ذریعہ دریافت کیا گیا، برازیل اس وقت تک مقامی لوگوں سے آباد تھا، جن کی ثقافت میں بھرپور قدیم روایات تھیں، لیکن ہر طرح سے پرتگالی ثقافت سے مختلف تھی۔ نوآبادیات کی آمد کے ساتھ، بڑے پیمانے پر تسلط کے پہلے عناصر جو آج تک جاری ہیں متعارف کروائے گئے۔ ایک نئی امریکی تہذیب کے قیام کے دوران، یورپ میں رائج اہم ثقافتی کرنٹ مینرزم تھا، جو اطالوی نشاۃ ثانیہ سے ماخوذ کلاسیکی عناصر کی ایک پیچیدہ اور اکثر متضاد ترکیب تھی-جس پر اب اعلی نشاۃ ثانیہ میں کرسٹلائزڈ متحد، پر امید، آئیڈیلسٹک، اینتھروپوسینٹرک ورلڈ ویو کے خاتمے سے سوال اٹھایا گیا اور اس میں تبدیلی آئی-اور پرتگال سمیت یورپ کے مختلف حصوں میں کاشت کی جانے والی علاقائی روایات، جو اب بھی پہلے کے گوتھک انداز میں ایک مضبوط حوالہ بنیاد تھی۔ سالوں کے دوران نئے عناصر کا کرنٹ شامل کیا گیا، جو اصلاح سے گہری پریشان کن سیاق و سباق سے آیا، جس کے خلاف کیتھولک چرچ نے سولہویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں ایک جارحانہ نظم و ضبط اور مذہب تبدیل کرنے کا پروگرام، نام نہاد انسداد اصلاح، اس وقت کے فنون اور ثقافت میں انقلاب برپا کیا۔ اس حقیقت کی وجہ سے کہ برازیل میں پرتگالی تہذیب کا قیام شروع سے ہی شروع ہوا تھا، تقریبا ایک پوری صدی تک ثقافتی ترقی کے لیے بہت کم حالات تھے۔ لہذا، جب برازیل میں پہلی اہم فنکارانہ شہادتیں ظاہر ہونے لگیں، تقریبا خصوصی طور پر مقدس فن تعمیر اور اس کی اندرونی سجاوٹ کے میدان میں، یورپ میں طرز عمل پہلے ہی زوال پذیر تھا، اور 17 ویں صدی کے پہلے نصف میں باروک نے اس کی جگہ لی۔ تاہم، بنیادی طور پر یسوعیوں کی سرگرمی کی وجہ سے، جو سب سے زیادہ فعال اور کاروباری مشنری تھے، اور جنہوں نے مینرزم کو تقریبا آرڈر کے ایک سرکاری انداز کے طور پر اپنایا، اسے ترک کرنے میں بہت زیادہ مزاحمت کی، یہ جمالیاتی برازیل میں کثرت سے پھیلنے میں کامیاب رہا، جس نے دوسرے احکامات کو متاثر کیا۔ بہر حال، کالونی میں انہوں نے جو انداز سب سے زیادہ کاشت کیا وہ پرتگالی سادہ طرز کا فن تعمیر (پرتگالی میں ایسٹیلو چاو) تھا، جس میں سخت اور باقاعدہ خصوصیات تھیں، جو مضبوطی سے توازن، عقلیت پسندی اور رسمی معیشت کے کلاسیکی نظریات پر مبنی تھیں، جو یورپ کے دیگر رجحانات سے متصادم تھیں، جو بہت زیادہ بے قاعدہ، کلاسیکی مخالف، تجرباتی، آرائشی اور متحرک تھے۔ اگواڑا کا بنیادی نمونہ اور خاص طور پر جیسوئٹ چرچ کا فرش منصوبہ برازیل کی مقدس ترقیات کی تاریخ کا سب سے پائیدار اور بااثر نمونہ تھا، جسے 19 ویں صدی تک بڑے پیمانے پر اور چند ترامیم کے ساتھ اپنایا گیا تھا۔ پرتگالی سادہ طرز کے فن تعمیر کا شہری اور فوجی تعمیر پر بھی گہرا اثر پڑا، جس سے پورے ملک میں پھیلی ہوئی عظیم یکسانیت کا فن تعمیر پیدا ہوا۔ جہاں تک اندرونی سجاوٹ کا تعلق ہے، بشمول گولڈڈ لکڑی کی نقاشی، پینٹنگ اور مجسمہ سازی، مینرزم کی عمر بہت کم تھی، جو 17 ویں صدی کے وسط سے تقریبا مکمل طور پر غائب ہو گئی، یہی بات ادبی اور موسیقی کے شعبوں میں بھی ہوتی ہے۔ اس کی مضبوط موجودگی کے باوجود، زیادہ تر مینیرسٹ گرجا گھروں کو بعد کی اصلاحات میں غیر نمایاں کر دیا گیا تھا، اور آج نسبتا کم تعداد میں مثالیں باقی ہیں جن میں ابتدائی فن تعمیر کے سب سے عام نشانات اب بھی نظر آتے ہیں۔ ان کی اندرونی سجاوٹ کے ساتھ ساتھ موسیقی کی مثالوں کو بھی زیادہ ڈرامائی قسمت کا سامنا کرنا پڑا، تقریبا مکمل طور پر کھو گیا۔ طرز عمل پر تنقیدی توجہ ایک حالیہ رجحان ہے۔ 1940 کی دہائی تک، عام طور پر اس انداز کو آرٹ کی تاریخ میں ایک خود مختار وجود کے طور پر بھی تسلیم نہیں کیا گیا تھا، جسے تب تک نشاۃ ثانیہ کی پاکیزگی کا ایک افسوسناک انحطاط یا نشاۃ ثانیہ اور باروک کے درمیان محض الجھن کا مرحلہ سمجھا جاتا تھا، لیکن 1950 کی دہائی سے بہت سارے مطالعات نے اس پر توجہ مرکوز کرنا شروع کر دی ہے، اس کی خصوصیات کو بہتر حد تک محدود کرنا اور اس کی قدر کو تجاویز اور جدید حل سے بھرپور انداز کے طور پر تسلیم کرنا، اور اپنے آپ میں دلچسپ ہے۔ برازیل کے معاملے کے بارے میں، تاہم، مشکلات بہت زیادہ ہیں، تحقیق اپنے ابتدائی مرحلے میں ہے اور کتابچہ ناقص ہے، اس کے تجزیے میں اب بھی بہت سی غلطیاں، غیر معقولیت اور اختلاف ہیں، لیکن کچھ اسکالرز پہلے ہی اس کی بازیابی کے لیے اہم شراکت چھوڑ چکے ہیں۔ طرز عمل اٹلی میں نشاۃ ثانیہ کے ایک قدرتی ارتقاء کے طور پر ابھرا، جو 14 ویں اور 15 ویں صدی کے درمیان پروان چڑھا، جس نے رسمی توازن، ذرائع کی معیشت، اور اظہار میں اعتدال پسندی کے کلاسیکی جمالیاتی نظریات کی طرف واپسی پھیلائی، وہ نظریات جو اعلی ترین اخلاقی اقدار سے وابستہ تھے۔ نشاۃ ثانیہ نام نہاد اعلی نشاۃ ثانیہ کے مرحلے (c. 1480-1527) میں اپنے مکمل مقاصد تک پہنچ گیا، جسے عام طور پر لیونارڈو ڈا ونچی کے پختہ کام اور 1527 میں روم کی بربریت نے محدود کر دیا، جس سے عظیم وقار، استحکام اور سنجیدگی کا ایک فن پیدا ہوا، جس نے فطرت میں اپنی عارضی خامیوں سے پاک کیا تھا، ساپیکشیت پر استدلال کی اولین حیثیت میں، اور ماضی کے مقدس آقاؤں کی تیاری میں اس کی مثالی بنیادیں۔ تاہم، فطرت کی نقل رسمی اور آئیڈیلزم سے بھری ہوئی تھی، اس نے ایک یوٹوپین دنیا کی پیشکش کی، جہاں جنت کی خیراتی طاقت کے تحت زمین پر اچھی حکمرانی ہوتی ہے، اور ثقافت اور طرز زندگی کی عظیم ہم آہنگی کے تحت اختلافات کو ختم کر دیا جاتا ہے، جہاں لوگ خالص اور پرہیزگاری اخلاقیات کی پیروی کرتے ہیں۔ درحقیقت، نشاۃ ثانیہ کے فنکاروں کے خدشات میں سے ایک طرز عمل کے تعلیمی نمونے پیش کرنا تھا، جو معاشرے کو تبدیل کر سکتے ہیں اور اسے دیرپا خوشی دے سکتے ہیں۔ اگر یہ نظریہ اس دور میں پیدا ہونے والے عظیم فن کی بنیاد تھا، تو یہ ایک ہی وقت میں مصنوعی، روزمرہ کی حقیقت سے الگ، تقریبا مسلسل جنگوں اور بڑے سماجی و سیاسی بحرانوں کے دور میں کاشت کیا جا رہا تھا۔ اس تناظر میں، دو بحران خاص طور پر ڈرامائی تھے: 1527 میں روم کی خونی بربریت، جو یورپی جغرافیائی سیاست میں مکمل تنظیم نو کے اختتامی نکات میں سے ایک تھی، جس نے یورپی منظر نامے پر اٹلی کی سیاسی اور معاشی برتری کو قطعی طور پر ختم کر دیا، اور اصلاح 1517 میں شروع ہوئی، جس نے ایک زمانے کی یک سنگی عیسائیت کو دو مختلف فرقوں میں تقسیم کر دیا، جو اس وقت تک یورپ کے ثقافتی اور مذہبی اتحاد کو برقرار رکھنے کا سب سے اہم عنصر تھا، اور جس نے عیسائیت کے سربراہ کی حیثیت سے اٹلی کو واحد بین الاقوامی سیاسی اثر و رسوخ دیا تھا۔ پھر، طرز عمل، سب سے پہلے، اطالوی معاشرے میں ہونے والی ان گہری تبدیلیوں کا پھل ہے، اور اگر اس سے پہلے اعلی نشاۃ ثانیہ کی کلاسیکی اقدار ثقافتی اتحاد اور ایک پر امید اور پرامن دنیا کے اگواڑے کو برقرار رکھ سکتی تھیں، تو تھوڑے ہی عرصے میں فن بھی اسے برقرار رکھنے کے قابل نہیں رہا، ایسے کام ظاہر ہو رہے تھے جو مبہم، مشتعل، سوال کرنے والے، کبھی کبھار مذموم، بدنیتی پر مبنی، غیر منطقی، ہرمیٹک، قیمتی اور فضول، اور یہاں تک کہ عجیب و غریب، غیر واضح، شاندار اور عجیب و غریب تھے۔ لہذا، طرز عمل نے کلاسیک ازم کی وکالت کی اور جو ایک مثالی طور پر بہت زیادہ ثابت ہوا تھا جسے عملی جامہ پہنایا نہیں جا سکتا تھا، جس نے دنیا کو تنازعات، تضادات، غیر یقینی صورتحال، ناکافی اور ڈراموں کی جگہ کے طور پر پیش کیا، جہاں تشدد، جھوٹ اور ظلم عادت سیاسی طریقے تھے، مذہبی کٹر پن نے ضمیر اور خواہشات کو زیر کیا، بھوک، جنگیں اور وبائی امراض مستقل خطرات تھے، اور لوگوں کی اکثریت کے لیے سادہ بقا ایک مضحکہ خیز اور دباؤ ڈالنے والا چیلنج تھا۔ یہ اتفاق سے نہیں تھا کہ گیولو ارگن نے طرز عمل کی تعریف "نظریہ پر عمل کی فتح" کے طور پر کی تھی۔ لیکن دیگر عوامل بھی تھے۔ نشاۃ ثانیہ کے اپنے تضادات تھے، اور ایک طرف یہ ماضی کے عظیم آقاؤں کی تخلیق کو کمال کے نمونوں کے طور پر نقل کرنے کے لیے احترام کی تبلیغ کرتا تھا، دوسری طرف یہ طویل عرصے سے یہ تجویز کرتا رہا تھا کہ فنکار دانشوروں کے مساوی ہونے کے مستحق ہیں، جس کے نتیجے میں اعلی نشاۃ ثانیہ میں فنکارانہ انفرادیت نمایاں طور پر مضبوط ہوئی اور باصلاحیت کی شخصیت ابھری، ایک تخلیق کار جس نے اصولوں سے آزادی حاصل کرنے سے زیادہ حقیقت میں نئے اصول قائم کیے اور بدلے میں ایک نیا نمونہ بن گیا۔ انفرادیت پسندی اور سوچ اور تخلیق کی آزادی کی یہ کاشت، عظیم عمومی عدم تحفظ کے دور اور پہلے سے مضبوط طور پر قائم اور بہت یکساں معیارات کے خاتمے کے ساتھ مل کر، مینیرسٹ آرٹ کو انتہائی شخصی بنانے میں معاون رہی، جو قدیم اصولوں کے بندھنوں سے بہت زیادہ آزاد تھی، جس سے ذاتی، مقامی اور علاقائی مشتقات کی ایک بڑی تعداد میں عام انداز کو توڑنے کی گنجائش پیدا ہوئی، جو بہت مختلف ڈگریوں میں کلاسیکیت کے قریب یا اس سے دور تھے۔ دوسرے مرحلے میں، اصلاح کے بارے میں کیتھولک ردعمل، نام نہاد انسداد اصلاح، جو رسم و رواج اور پادریوں کو اخلاقی اور نظم و ضبط دینا چاہتا تھا، اس عقیدے کی تصدیق کرتا ہے اور کھوئے ہوئے وفادار کو دوبارہ حاصل کرنا چاہتا ہے، نے سیاق و سباق کو تبدیل کر دیا۔ طرز عمل کے ارتقاء کے دوران، کلاسیکی حوالہ، درحقیقت، فن سے ختم نہیں ہوا تھا، بلکہ اس کا تجربہ کیا گیا، اس پر تبادلہ خیال کیا گیا، رشتہ دار بنایا گیا، منقطع کیا گیا، تبدیل کیا گیا، اور یہاں تک کہ اس کا مقابلہ کیا گیا، لیکن یہ وہ بنیاد بنی رہی جس پر بعد میں پیش رفت سامنے آئی، جس نے اسے ایک نئی سماجی، سیاسی اور ثقافتی کائنات میں ڈھال لیا۔ ویٹر سیراؤ کے خلاصہ میں، "[.] مانیرا ایک ایسے وقت کی اہم اقدار کو مقدس کرتا ہے جو بحران کو جانتا ہے، [.] بغیر کسی واضح حل کے شناخت کے بحران کے لیے شکلوں اور خیالات کی دلیری سے جواب دینے کی کوشش کرتا ہے۔ یہ بھولبلییا اور سرپینٹیناٹو کے جادو کا وقت تھا، ہے، اور ہوگا، افسردگی کے فرقے کا، اسٹراواگنزا اور تنہائی کا، ناٹ ٹرنو کا، کلاسیکسٹ کینن کے ساتھ پھوٹ کا وقت ؛ عدم استحکام کا وقت، فارچیون اور فضیلت، وینس اور مریم، ایروس اور شائستگی کے فرقے جیسی شناختوں کی تلاش میں کھوئے ہوئے نیوپلاٹونک جذبے کا وقت ؛ زیادتی کا وقت، جوش و خروش اور کفر کا وقت ؛ آخر کار، جنونی آزادی، رسمی جدت طرازی، عجیب و غریب فرق کے فرقے کا وقت، جس میں انفرادیت کو جنونی اصطلاحات میں سمجھا جاتا ہے، فرق اور جوابی power.On جن بحرانوں کا ذکر کیا گیا وہ خصوصی طور پر اطالوی نہیں تھے، اور کلاسیکی اقدار کو دوسرے ممالک میں بھی اطالوی اثر و رسوخ کے ذریعے اچھی طرح سے کاشت کیا گیا تھا، لیکن اس کا پھول کبھی بھی اٹلی کی طرح غالب نہیں ہوا، جہاں اس نے گوتھک انداز کے نشانات کو مکمل طور پر ختم کر دیا، جو نشاۃ ثانیہ سے پہلے تھا، اور جسے اٹلی میں وحشی لوگوں کی طرف سے پیدا کردہ انحراف سمجھا جاتا تھا۔ الپس کے شمال میں اور مغربی یورپ میں پورے وسیع خطے میں، 15 ویں صدی میں گوتھک روایات اب بھی بھرپور طریقے سے ترقی کر رہی تھیں، اور یہ بنیادی طور پر کلاسیکی عناصر کے ساتھ ان کے امتزاج کی وجہ سے تھا کہ نام نہاد بین الاقوامی طرز عمل پیدا ہوا، جو ایک انتہائی بے ساختہ جمالیاتی کرنٹ ہے، جس میں بڑی تعداد میں علاقائی روایات موجود ہیں اور مختلف طریقوں کو مدنظر رکھتے ہوئے جس میں وہ کلاسیکی اثرات کے ساتھ ملے ہوئے ہیں۔ پرتگالی طرز عمل کا رجحان، جو برازیل کے طرز عمل کی براہ راست ابتدا ہے، اس تناظر میں شامل کیا گیا تھا۔ پرتگالی ورژن پرتگال ایک طویل عرصے تک گوتھک میں ڈوبا رہا، خاص طور پر فلیمش نسل کا، اور دیر سے کلاسیکی اثر حاصل کیا، جو صرف 16 ویں صدی کے اوائل میں زیادہ زور سے دیکھا جانے لگا، بالکل اسی وقت جب اس کی اصل جگہ میں کمی آنا شروع ہوئی۔ اس لیے کلاسیکی دنیا کے ساتھ پرتگالی رابطہ بنیادی طور پر مینرسٹ فلٹر کے ذریعے تھا۔ پرتگال کے مینوئل اول کے دور حکومت کے اختتام پر، اٹلی کے ساتھ رابطہ براہ راست یا اسپین کے ذریعے تیز ہوا، اور ایک اطالوی طرز ظاہر ہونا شروع ہوا جو تمام مینیرسٹ اسٹرینڈز کے درمیان، رومن فیشن کی زیادہ عکاسی کرتا ہے۔ اس کے سب سے اہم پیشرووں میں فرانسسکو ڈی ہولانڈا تھے، جنہوں نے روم میں تعلیم حاصل کی اور جب وہ اپنے ملک واپس آئے تو وہ ایک معمار، سجاوٹ، مصور، اور مقالہ نگار کے طور پر اپنے کام کے ذریعے نئے جمالیاتی کا ایک بہت بڑا پھیلاؤ کرنے والے تھے۔ کئی دیگر پرتگالی فنکاروں نے اٹلی میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے شاہی وظائف حاصل کیے، اور کچھ قابل ذکر اطالوی معمار پرتگال میں آباد ہو گئے۔ اسی وقت، فن تعمیر سے متعلق اہم مقالے نشر ہونے لگے، جیسے ہسپانوی ڈیاگو ڈی ساگرڈو کے ذریعہ میڈیڈاس ڈیل رومانو، اور اطالوی سیبسٹینو سیرلیو کے ذریعہ ڈی آرکیٹیٹورا، اس کے ساتھ ساتھ بڑی تعداد میں اطالوی نقاشی کا تعارف، جس نے شاہی اسکالرشپ کے مصوروں کے ساتھ مل کر پینٹنگ کی تجدید پر فیصلہ کن اثر ڈالا، جس کی وجہ سے نئے کرنٹ نے تمام فنکارانہ طریقوں میں ایک زبردست پھول شروع کیا۔ معمولی موریش، فرانسیسی اور جرمن اثرات نے منظر نامے میں اور بھی تنوع کا اضافہ کیا۔ ویٹر سیراؤ کے الفاظ میں کلاسیکی مخالف نظریہ سازی کے اصولوں کو پرتگال کے جان سوم کے دور میں مینیرسٹ فن تعمیر کے ایک طویل اور شاندار چکر کی طرف لے جانا تھا، جس نے پرتگال میں اور بیرون ملک کی ملکیت میں تعمیری منظر نامے کو نمایاں طور پر تبدیل کر دیا، اور جس کی توسیع-کسی بھی دوسرے یورپی علاقے کے سلسلے میں غیر معمولی-پرتگال کے جان پنجم کے دور سے آگے بڑھ گئی، جو بین الاقوامی باروک کے پھیلنے کے خلاف مزاحمت کا ایک عنصر ہے۔ مشہور اطالوی انجینئرز اور آرکیٹیکٹس جو ہمارے ملک میں آباد ہوئے، جیسے کہ بینیڈکٹ آف ریونا اور فلیپو ٹرزی، جیووانی بٹسٹا انٹونیلی اور جیووانی ونسنزو کاسلے (اور، بعد میں، لیونارڈو ٹورانو) نے پرتگالی سلطنت میں، ایک سوئی جینرس خصوصیت کے ساتھ ایک مینیرسٹ فن تعمیر کی مکمل قبولیت میں فیصلہ کن کردار ادا کیا، جس میں دیگر فنکارانہ شاخوں کے مقابلے میں بہت زیادہ وسیع تاریخی ترقی ہوئی، جو پہلے ہی 17 ویں صدی کے پہلے تیسرے حصے میں موصول ہوئی تھی۔ پینٹنگ اٹلی کے اثرات کے لیے خاص طور پر حساس تھی، جسے ہماری زیادہ علمی ورکشاپس نے (براہ راست اور تقریبا فوری طور پر) اٹھایا-ایک بیان جو اسی دور کی تصویری میراث کے تجزیے پر مبنی ہے۔ ایڈریانو ڈی گسماو، جو فلیمش کے پھیلاؤ کے راستے کی اہمیت کے بارے میں بات کرتے ہیں جب وہ سمجھتے ہیں کہ یہ ابھی بھی اینٹورپ کے ذریعے تھا-جیسا کہ پہلے تھا-کہ ہماری پینٹنگ کو مینیرسٹ ماڈلز میں تبدیل کر دیا گیا تھا، "ہمارے کچھ فنکاروں کا اطالوی ذرائع کے ساتھ بیک وقت اور ممکنہ براہ راست رابطہ" کو خارج نہیں کرتا ہے، جو واساری کے واضح اثر سے تجویز کیا گیا ہے جو اس وقت کے کچھ پرتگالی قربان گاہوں میں دیکھا جا سکتا ہے، نہ صرف ساخت میں بلکہ رنگ میں بھی۔ برازیل میں جب کہ پرتگال نے اپنی ہزار سالہ فنکارانہ روایت کو جاری رکھا، اپنی ثقافت کو نئے دریافت شدہ برازیل میں منتقل کرنے کا مطلب اس وقت تک ایک ایسے علاقے میں ایک نئی تہذیب پیدا کرنا تھا جس پر مقامی لوگوں کا غلبہ تھا، جن کی ثقافت پرتگالیوں سے یکسر الگ ہو گئی تھی، جس سے معاشرے کا ایک ایسا نمونہ تیار ہوا جو متفرق شکاری جمع کرنے والے گروہوں اور دیگر نیم مستقل گروہوں کے درمیان تقسیم تھا جن کی زراعت ایک اہم روزی روٹی کی بنیاد تھی۔ انہوں نے ہزار سالہ فنکارانہ روایات کو بھی برقرار رکھا، لیکن ان کا فن تعمیر سادہ تنکے سے ڈھکی رہائش گاہوں تک محدود تھا، اوکا، مجسمہ سازی تقریبا نامعلوم تھی اور مصوری کی ایک علامتی روایت تھی جو صرف منصوبہ بند تھی، جس میں روایتی ہندسی یا تجریدی نمونوں پر توجہ مرکوز کی گئی تھی جن میں صدیوں کے دوران بہت کم ترمیم کا سامنا کرنا پڑا، ایک مضبوط لوک داستان اور رسمی کردار کے ساتھ۔ پچھلے ڈھانچے کی کمی کی وجہ سے، یہ فطری بات ہے کہ پرتگالی نوآبادیات کے پہلے سو سالوں میں ہر طرح کی مشکلات اور قلت کا سامنا کرنا پڑا، جس میں مفادات اور کوششوں پر مرکوز ایک غیر مہمان نواز ماحول میں بقا کی جدوجہد تھی۔ لہذا، اس دور میں فن اور فن تعمیر کے لحاظ سے جو کچھ ابھرا وہ عام طور پر ناقص اور بے ساختہ تھا۔ تاہم، چونکہ دشمن مقامی لوگوں، مہم جوؤں اور دوسری قوموں کے قزاقوں کے خلاف علاقے کا دفاع ایک بڑی تشویش تھی، اس لیے ساحل کے ساتھ ساتھ کئی قلعے بنائے گئے، جن میں سے کچھ کافی بڑے تھے۔ ساتھ ہی، جیسے جیسے نئے آباد کاروں کی روحانی ضروریات کو پورا کرنا پڑا، کیتھولک چرچ نے بہت سے مشنریوں کو بھیج کر تصفیے کے عمل میں حصہ لیا، جن میں جیسوئٹس، ڈومینیکنز، کارمیلائٹس، بینیڈکٹائنز اور فرانسسکن شامل تھے، جن کا عام طور پر ٹھوس ثقافتی پس منظر تھا، ان میں سے بہت سے باصلاحیت فنکار بھی تھے، جو یورپی نسل کے برازیل کے فن کے بانی تھے۔ مشنری، فوجی انجینئروں کے ساتھ مل کر، جن کی سرگرمیوں میں صرف قلعے اور بیرکوں کی تعمیر سے کہیں زیادہ شامل تھا، پہلے گرجا گھروں، چیپل، اسکولوں اور اسپتالوں کے منصوبوں کے ذمہ دار تھے، اور ان کی تعمیر میں بھی حصہ لیا۔ مذہبی لوگ یورپی سانچوں میں مصوری، مجسمہ سازی، ادب اور موسیقی کے برازیل کے پہلے تاثرات کے لیے بھی ذمہ دار تھے۔ تاہم، مقامی لوگوں نے کچھ آرائشی اور تعمیری تکنیکوں کی شکل میں کچھ تعاون کیا۔ دوسری طرف، تمام مشنری پرتگالی نہیں تھے، بہت سے لوگ اٹلی، اسپین، فرانس یا جرمنی سے آئے تھے، اور مختلف جمالیاتی حوالہ جات لائے تھے۔ موصول ہونے والے اثرات کی تنوع کے ساتھ ساتھ سرزمین کے ساتھ رابطے کی مشکلات نے یورپ کی جمالیاتی تاریخ کے سلسلے میں ایک خلا پیدا کیا، اور برازیل کے فن کے ارتقاء کو انتخاب پسندی کی بڑی مقدار سے نشان زد کیا اور یہ کہ آثار قدیمہ ایک طویل عرصے تک برقرار رہے۔ ایک ہی وقت میں، یہ عوامل اکثر ہر انفرادی کام میں بالکل غالب رجحان کی شناخت کرنا مشکل بناتے ہیں، جس سے ناقدین کے درمیان لامتناہی تنازعات پیدا ہوتے ہیں۔ آرکیٹیکچر گرجا گھر: پہلا مرحلہ کالونی میں تعمیر کی گئی سب سے اہم عمارتوں کی اکثریت کے مقدس کردار کی وجہ سے، مختلف مذہبی احکامات کے ذریعہ کاشت کردہ جمالیات کا اثر برازیل کے تعمیراتی طرز عمل کی تشکیل میں فیصلہ کن تھا، جس میں یسوع اور، کچھ حد تک، فرانسسکن اس کے سب سے زیادہ فعال نمائندوں کے طور پر تھے۔ سرگرمی کا پہلا اہم مرکز شمال مشرق تھا، جس میں اولندا، ریسیف اور سلواڈور کے شہر نمایاں تھے۔ تھوڑی دیر بعد، ریو ڈی جنیرو اور ساؤ پالو میں مراکز قائم کیے گئے۔ یسوعیوں نے ایک آرڈر تشکیل دیا جو ان کی عظیم عمومی ثقافت اور اس کے اراکین کی عملیت پسندی اور مقامی سیاق و سباق کے مطابق موافقت کی علامت ہے۔ ان کی عمارتوں نے بنیادی ماڈل کے طور پر پرتگالی طرز عمل کو اپنایا جسے پرتگالی سادہ طرز فن تعمیر (پرتگالی میں ایسٹیلو چاو) کے نام سے جانا جاتا ہے، جس کی خصوصیت فعالیت اور متعدد استعمالات کے مطابق موافقت، تعمیر میں آسانی اور نسبتا کم لاگت ہے، اور اسے انتہائی متنوع سیاق و سباق میں استعمال کیا جا سکتا ہے۔ سادہ طرز کی عظیم استعداد اور عملی عملداری نے چرچ اور پرتگالی ریاست دونوں کے مفادات کو پورا کیا، ایک ایسے وقت میں جب دونوں سرپرستی کے نظام کے ذریعے قریب سے متحد تھے، جس میں مذہبی معاشرے کی تنظیم اور تعلیم کے ساتھ ساتھ بیرون ملک سلطنت کی تعمیر کے عمل میں بھی اہم ایجنٹ تھے۔ ایک اور انداز، مینوئلائن، جسے پرتگالی دیر سے گوتھک کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، بہت زیادہ پیچیدہ اور بہتر، گوتھک ورثے پر زور دینے اور موریش اثرات کو شامل کرنے کے ساتھ، براعظمی پرتگال سے باہر اہم اثرات نہیں پائے۔ اطالوی-پرتگالی طرز عمل کا سب سے آرائش یافتہ اور متحرک ورژن، جس نے پرتگال میں اہم یادگاریں چھوڑیں، جیسے کہ ساؤ ویسنٹ ڈی فورا کی خانقاہ اور ایوورا میں چرچ آف آور لیڈی آف گریس، اور اورینٹ کی کالونیوں میں، جہاں پرانے گوا میں باسیلیکا آف بوم جیسس (پرتگالی میں گوا ویلہا) اور مکاؤ میں چرچ آف مدر آف گاڈ، دوسروں کے درمیان، اپنی آرائشی دولت کے لیے نمایاں ہیں، برازیل میں نایاب استثناء کے ساتھ ترقی نہیں کر سکے۔ دوسری طرف پرانے گوا میں واقع سی کیتھیڈرل اپنی کفایت شعاری اور توازن میں برازیل میں اپنائے گئے فرش کے معیارات سے بہت ملتا جلتا ہے۔ پرتگالی سادہ طرز کے بنیادی فرش کے منصوبے کی وضاحت ایک واحد آئتاکار ناف سے کی گئی تھی، جس میں ٹرانسیپٹ اور گنبد نہیں تھا، اور پیچھے ایک چانسل کے ساتھ، جہاں مرکزی قربان گاہ واقع تھی، ایک بڑے کراس آرک سے گھرا ہوا تھا، جس کے سروں پر دو ثانوی قربان گاہیں نصب کی جا سکتی تھیں، یا کوئی بھی نہیں۔ خاص طور پر اہم عمارتوں میں تین ناف یا دیگر ثانوی قربان گاہیں ہو سکتی ہیں جو واحد ناف کے ساتھ طاق میں نصب ہوتی ہیں۔ ان قربان گاہوں پر، خاص طور پر، آرائشی دولت کا اطلاق کیا گیا جس کی ہر جگہ کے حالات اجازت دے سکتے تھے۔ گستاوو شنور کے مطابق، یہ ممکن ہے کہ یہ ماڈل پرتگالی گوتھک گرجا گھروں سے متاثر تھا جس میں ایک ہی ناف تھی۔ اگواڑے عام طور پر انتہائی سادہ تھے، جو کلاسیکی مندر کے ماڈل سے اخذ کیے گئے تھے، جس میں مرکزی جسم کے طور پر مربع یا مستطیل تھا، اوپری سطح پر سیدھی لنٹل کھڑکیوں کی ایک قطار سے چھید دیا گیا تھا، اور سہ رخی پیڈمنٹ سے تاج کیا گیا تھا۔ اگواڑے کی سطح تھوڑی سی سہ جہتی تھی اور اس میں ایک چھڑی ہوئی آرائش تھی، جو کبھی کبھار پیڈیمنٹس کو وولٹس اور چوٹیوں سے آراستہ کرتی تھی، اور فرنٹ پیس پر کالموں اور سمجھدار ریلیف کے ساتھ پورٹلز، جو کلاسیکسٹوں کے ذریعہ سراہی جانے والی سکون، توازن اور ترتیب پر زور دیتے تھے۔ بیلفریز، ایک یا دو، باقی عمارت کی کفایت شعاری کے بعد، اگواڑے کے سطح پر لگائے گئے تھے، اور اہرام کی شکل یا پسلیوں والے گنبد کاربلز سے ڈھکے ہوئے تھے، لیکن بعض اوقات انہیں مرکزی جسم سے مربوط ٹاوروں تک محدود کر دیا جاتا تھا یا چرچ سے الگ رکھا جاتا تھا۔ یہ چرچ ماڈل برازیل کے فن میں طرز عمل کی سب سے زیادہ بااثر اور دیرپا شراکت ہوگی، جسے 19 ویں صدی تک بڑے پیمانے پر اپنایا گیا تھا۔ 1577 میں یسوعیوں نے ایک مشہور معمار فادر فرانسسکو ڈیاس کو برازیل بھیجا، جس کا مقصد برازیل کے مندروں کو وہ وقار دینا تھا جس کی انہیں اب بھی کمی تھی۔ وہ ویگنولا اور گیاکومو ڈیلا پورٹا کے پیروکار تھے، مشہور اطالوی جن کا انداز عدالت کے حق میں گر گیا تھا اور جنہوں نے روم میں چرچ آف جیسو کی تعمیر میں حصہ لیا، جو دنیا بھر کے دوسرے جیسوئٹ مندروں کے بے شمار نمونوں کے لیے ایک نمونہ بن گیا۔ اس کے فورا بعد، ایک اور اطالوی، فلپو ترزی نے ساؤ ویسنٹ ڈی فورا کا اہم چرچ بنایا اور پرتگال میں پہلا جیسوئٹ چرچ، چرچ آف سینٹ روچ، لزبن میں مکمل کیا، جس کا ماسٹر بلڈر وہی فرانسسکو ڈیاس تھا۔ دیاس برازیل کے مختلف حصوں میں کام چھوڑ دیں گے، ان میں اولندا میں چرچ آف آور لیڈی آف گریس کی اصلاح بھی شامل ہے۔ گیبریل فریڈ کے مطابق، حقیقت یہ ہے کہ ان نمونوں پر مبنی مذہبی فن تعمیر کے اطلاق کا مطلب ایک سخت فن تعمیر میں، جس میں انسداد اصلاح کی روح سے نشان زد اور تپسیا کے خیال سے نشان زد، اجتناب اور کفایت شعاری کی یسوع روح کا ترجمہ ہے۔ [.] لہذا، دیاس کی آمد سے تعمیراتی منصوبوں میں خاطر خواہ بہتری کے باوجود، انہوں نے بڑی سادگی کی خصوصیات پیش کرنا جاری رکھا، اور اس سادگی کے باوجود انہوں نے دیگر مذہبی طبقات کے گرجا گھروں کے تعمیراتی منصوبوں کو متاثر کیا۔ [.] اگر 16 ویں صدی میں جیسوئٹ گرجا گھر اب بھی بہت سادہ تھے، تو اگلی صدی میں ممکنہ تبدیلیاں اور اختراعات مایوس ہوئیں اور انہیں 17 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے کی آمد کا انتظار کرنا پڑا، جس کی بڑی وجہ شوگر کا مسئلہ (یا ڈچ حملہ) تھا۔ بدقسمتی سے، ڈچ تسلط کے بعد کے عرصے میں-یعنی 1650 سے-تعمیراتی سرگرمی نئے جان بری کی بنیاد کے مقابلے میں موجودہ منصوبوں کی تعمیر نو اور تعمیر نو تک محدود تھی، یسوعیوں کو دو اہم اثرات کا سامنا کرنا پڑا، روم میں چرچ آف جیسو کی طرف سے افتتاح کی گئی روایت، دنیا کے تمام جیسوئٹ گرجا گھروں کا میٹرکس، اور پرتگالی گرجا گھروں کا میٹرکس ساؤ ویسنٹ ڈی فورا کی روایت، اور برازیل کی عمارتیں یا تو ایک یا دوسرے کی بالادستی ظاہر کریں گی، یا وہ دونوں کی اصل ترکیبیں بنائیں گی، بالکل مختلف انداز کی نمائش کرتے ہوئے: پہلا آئتاکار کے ماڈل سے ماخوذ ہے جس کے اوپر مثلث پیڈمنٹ، اور بغیر ٹاورز، اور دوسرا آئتاکار کے ساتھ ہے۔ دریں اثنا، فرانسسکن بھی شدید تعمیراتی سرگرمی میں مصروف تھے، اور یسوعیوں کی طرح، فریر فرانسسکو ڈاس سینٹوس میں ایک سرکردہ ماہر تھے۔ ان کا واحد زندہ بچ جانے والا کام اولندا میں سینٹ فرانسس کا کانونٹ ہے، جسے ڈچوں نے جزوی طور پر تباہ کر دیا تھا اور جس کے چرچ کو باروک انداز میں بحال کیا گیا تھا، اور ریو ڈی جنیرو میں سینٹ انتھونی کا کانونٹ، جس میں بعد میں ترمیم شدہ چرچ بھی ہے۔ ان کے دیگر کام مکمل طور پر ختم ہو چکے ہیں، لیکن اس وقت کی رپورٹوں میں کہا گیا ہے کہ وہ اور ان کے ساتھی ایک اصل انداز کے مالک تھے۔ یہ نئی چیزیں شاید اس دور کے دوسرے فرانسسکن گرجا گھروں میں جھلکتی ہیں، جن کا اظہار نچلے پیڈمنٹ میں ہوتا ہے، داخلی دروازے کے سامنے پورچ یا گیلیل کی موجودگی، زیادہ آرائشی اور متحرک اگواڑے، اگواڑے سے واپس سیٹ کیا گیا بیلفری، ایک تنگ ناف اکثر ایمبولٹریوں کے ساتھ طاقوں میں نصب سائیڈ قربان گاہوں کے ساتھ، اور چرچ کے پچھلے حصے میں رکھی گئی ایک مقدس عبادت گاہ، جو عام طور پر عمارت کی پوری چوڑائی پر قابض ہوتی ہے۔ آرائشی عیش و عشرت سے ان کی محبت اور آرکیٹیکچرل حل کی زیادہ سے زیادہ قسم، اور جس زیادہ رفتار کے ساتھ انہوں نے باروک کے مخصوص آرائشی فارمولوں کو اپنایا اس کی وجہ سے بھی وہ یسوعیوں سے ممتاز تھے۔ 16 ویں صدی کی دیگر اہم فرانسسکن عمارتیں اگاراسو اور جواؤ پیسوا کے کانونٹ اور گرجا گھر ہیں۔ چرچ آف سینٹس کوسم اور دامیاؤ، جو کہ اگاراسو میں 1535 میں شروع ہوا، برازیل کا سب سے قدیم چرچ ہے جو اب بھی اپنی اصل قابل شناخت خصوصیات کو محفوظ رکھتا ہے، حالانکہ ٹاور جزوی طور پر باروک ہے۔ پہلے تعمیراتی مرحلے کی دیگر اچھی مثالیں چرچ آف آور لیڈی آف گریس ہیں، جو اولندا میں 1584 اور 1592 کے درمیان 1551 کے ایک چیپل پر تعمیر کیا گیا تھا، اور اولندا کیتھیڈرل، جو 1584 اور 1599 کے درمیان تعمیر کیا گیا تھا، جو بہت زیادہ ترمیم کے بعد 1970 کی دہائی میں قدیم کے بہت قریب ایک تشکیل میں واپس آ گیا تھا۔ گرجا گھر: مرحلہ دو دوسرا مرحلہ 17 ویں صدی کے وسط سے تیار ہوا، ابتدائی مشکلات پر قابو پانے کے بعد، جب اس علاقے کی پہلے سے ہی اپنی ایک اہم زندگی تھی، وہ مزید امیر ہوتا جا رہا تھا اور اس نے میٹروپولیس سے مختلف ایک خود مختار ثقافت کو فروغ دینا شروع کیا، جس میں بہت سے کاریگر اور مقامی فنکار پہلے ہی سرگرم تھے۔ تاہم، پرتگال کی حکومت اب بھی اس کے بنیادی مفاد کے طور پر کالونی کا معاشی استحصال کرتی تھی، اور سماجی امداد، آرٹ اور تعلیم میں بہتری میں بہت کم سرمایہ کاری کرتی تھی، لوگوں کو تعلیم دینے، طبی دیکھ بھال فراہم کرنے، یتیموں، بیواؤں اور بزرگوں کی مدد کرنے، پیدا ہونے والوں کو رجسٹر کرنے اور مردوں کو دفن کرنے کی بنیادی ذمہ داریوں کو چرچ پر جاری رکھنا، برازیلی زندگی کے بیشتر حصے پر عملی طور پر غلبہ حاصل کرنا جاری رکھا اور اس کے علاوہ، اب بھی، جیسا کہ یہ شروع سے ہی تھا، عظیم ثقافتی سرپرست ہے، کیونکہ بڑے یا چھوٹے فنکارانہ منصوبوں کی بڑی اکثریت مقدس میدان میں رہی۔ اس مرحلے میں، جیسوئٹ اور فرانسسکن طرزوں اور دوسرے احکامات کے درمیان فرق کا تعین کرنا زیادہ مشکل ہو جاتا ہے، اور رجحانات کا ایک بہت بڑا اوور لیپنگ ہوتا ہے۔ جان بری نے دو گرجا گھروں کو اس دوسرے مرحلے کے سب سے زیادہ نمائندے کے طور پر اجاگر کیا: سلواڈور کا کیتھیڈرل باسیلیکا اور بیلم میں چرچ اینڈ کالج آف سینٹ الیگزینڈر۔ موجودہ کیتھیڈرل اسی جگہ پر تعمیر کیا جانے والا چوتھا کیتھیڈرل ہے، جو 1672 میں مکمل ہوا تھا۔ پہلے جیسوئٹ کالج کا چرچ، سلواڈور کے اولڈ کیتھیڈرل کے انہدام کے بعد اسے کیتھیڈرل کا درجہ حاصل تھا۔ "ایک غیر معمولی طور پر وسیع اور شاندار عمارت، جس نے بلا شبہ بعد میں تعمیر کیے گئے گرجا گھروں پر کافی اثر ڈالا، نہ صرف یسوعیوں کے ذریعے، باہیا اور کالونی کے دیگر حصوں میں۔ اس کا اگواڑا بہت سخت ہے، جس میں چھوٹے ٹاور مرکزی جسم میں مربوط ہیں۔ اندرونی حصہ بھی اپنے بنیادی تصور میں سخت ہے، جس میں ایک ناف ہے، ایک چانسل جس کے ساتھ دو ذیلی چیپل ہیں، اور دیگر ناف کے ساتھ ترتیب دیے گئے ہیں۔ دوسری طرف، مذبحوں کی سجاوٹ پرتعیش اور بہتر ہے، ان میں سے کچھ اب بھی مینیرسٹ خصلتوں کو محفوظ رکھتے ہیں، اور دیگر باروک انداز میں ہیں۔ چرچ آف سینٹ الیگزینڈر، جس کا افتتاح 1719 میں ہوا تھا، زیادہ قدیم ہے اور اس کی پرتعیش طرز کے باوجود پرتگالی سادہ انداز سے وابستگی ہے۔ اندرونی حصہ سلواڈور کی مثال سے ملتا جلتا ہے، حالانکہ یہ کم شاندار ہے۔ بری نے اس کی وضاحت کرتے ہوئے کہا کہ "زیادہ خام تکنیکیں اور کلاسیکی قوانین سے ناواقفیت نے ایک طرح سے اس منصوبے کو سلواڈور میں ظاہر ہونے والی پابندیوں سے آزاد کر دیا۔ [.] مجموعی اثر نفیس نہیں ہے، بلکہ اصل اور مضبوط ہے، یعنی اصطلاح کے بہترین معنوں میں نوآبادیاتی ہے۔ " دیگر اہم عمارتیں بھی قابل ذکر ہیں۔ سلواڈور کا مذکور پرانا کیتھیڈرل، 1802 میں لوئس ڈاس سینٹوس ولینا کی بنائی گئی ڈرائنگ کے مطابق (اس مضمون کے آغاز میں دکھایا گیا ہے)، اس کی سطح اور اس کے کھلنے کی تقسیم کی باقاعدگی کے باوجود، زیادہ آرائشی طرز عمل کی ایک زبردست اور یادگار مثال تھی۔ اس نے 18 ویں صدی کے اوائل میں اپنی حتمی ترتیب اختیار کی، لیکن 19 ویں صدی میں یہ بہت خراب ہو گیا اور 1933 میں اسے منہدم کر دیا گیا۔ ویگیا، پیرا میں چرچ آف میڈری ڈی ڈیوس کی بنیاد 1734 میں رکھی گئی تھی، اور ریناٹا مالچر ڈی اراجو کے مطابق، "برازیل میں سوسائٹی [آف جیسس] کی سب سے دلچسپ عمارتوں میں سے ایک ہے، خاص طور پر اس کے شاندار اوپری طرف کے پورچوں کے لیے، جو بارہ موٹے ٹسکن کالموں سے آراستہ ہیں، جو مندر کی لکڑی کی چھت کو سہارا دیتے ہیں"، برازیل میں ایک انوکھا معاملہ ہے۔ پیڈمنٹ کا تعلق چرچ آف سینٹ الیگزینڈر سے ہے۔ طرز عمل کا خاکہ اب بھی مارانہاؤ میں ساؤ لوئس کے شاندار کیتھیڈرل کی موجودہ شکل میں موجود ہے، جس میں پرتگالی سادہ طرز کے فن تعمیر سے ماخوذ ایک کمپیکٹ حجم ہے، لیکن پیڈمنٹ میں تمام تر ترمیم کی گئی تھی اور اگواڑے کی سطح کو 20 ویں صدی میں ایک نیا امدادی علاج ملا تھا، لیکن اس کے چانسل میں اب بھی ایک شاندار طرز عمل کی قربان گاہ کو محفوظ کیا گیا ہے۔ سلواڈور میں ساؤ فرانسسکو کے چرچ اور کانونٹ میں اب بھی اگواڑے کی عمومی ساخت میں بہت سے طرز عمل کے عناصر موجود ہیں، لیکن بیرونی اور خاص طور پر اندرونی کی آرائش باروک ہے۔ ریو ڈی جنیرو میں چرچ آف دی ہولی کراس آف دی ملٹری، جو روم کے چرچ آف جیسو سے براہ راست متاثر ہے، مین چرچ آف سینٹو امارو داس بروٹاس، جس میں ایک اہم کھدی ہوئی پورٹل ہے، چرچ آف دی کانونٹ آف آور لیڈی آف مرسی (پرتگالی میں سانتا کاسا ڈی مسریکارڈیا) اور چرچ آف دی کانونٹ آف سینٹ ٹریسا، دونوں سلواڈور میں، سلواڈور اور ریو ڈی جنیرو میں بینیڈکٹائن خانقاہوں کے گرجا گھر، جس کا ڈھانچہ سادہ جمالیات اور اندرونی حصوں سے منسلک ہے جو باروک انداز میں سجایا گیا ہے، جس کی عظیم تاریخی اور فنکارانہ قدر ہے، فورٹالیزا میں چرچ آف روزاریو ڈاس پریٹوس، اور ماراگوگیپ کا مین چرچ، جس میں بھی ہے۔ گرجا گھر: تیسرا مرحلہ آرکیٹیکچرل مینرزم کا آخری مرحلہ بنیادی طور پر 18 ویں صدی کے پہلے نصف میں میناس گیرائس میں تیار ہوا، جب برازیل کا گولڈ رش ہوا اور یہ خطہ ایک بڑا معاشی، سیاسی اور ثقافتی مرکز بن گیا۔ ایک حالیہ آباد کاری کا علاقہ، اس کی پہلی تعمیر شدہ یادگاریں اب بھی اپنی کفایت شعاری اور سیدھی لکیروں پر عمل پیرا ہونے میں ابتدائی جدید فن تعمیر کے نمونے کی پیروی کرتی ہیں، حالانکہ اندرونی حصوں کو پہلے ہی بارک سے سجایا گیا ہے۔ ماریانا میں کیتھیڈرل باسیلیکا آف آور لیڈی آف ایزمپشن اور مین چرچ آف سبرا اچھے نمائندے ہیں۔ مینیرسٹ فن تعمیر اب بھی برازیل میں ایک طویل بقا کا حامل ہوگا، حالانکہ اس کا اثر 18 ویں صدی کے دوسرے نصف سے ایک خاص زوال سے گزرا، جس نے باروک اور روکوکو کو راستہ دیا۔ کئی اہم مصنفین پہلے ہی اس کی وسیع رفتار کو تسلیم کر چکے ہیں۔ سینڈرا الویم کے لیے، "مینرسٹ فن تعمیر میں زبردست دخول ہے، جڑ پکڑتا ہے، اور ایک رسمی نمونہ بن جاتا ہے۔ جن چیزوں کا تعلق منصوبوں اور پہلوؤں سے ہے، وہ 19 ویں صدی تک کاموں کے سخت کردار کی رہنمائی کرتا ہے، "گستاوو شنور کا کہنا ہے کہ" مینیرزم کی طویل مدت [.] اسے تقریبا تسلسل میں، نیوکلاسیکل ذائقہ کی آمد کے ساتھ رابطے میں رکھے گی، جو قدیم روم، یونان، یا نشاۃ ثانیہ میں دلچسپی لینے سے پہلے اپنی کلاسیکی روایت کے نمونوں، یعنی مینرزم کی طرف مائل ہوا "، اور جان بری کے خیال میں، 1760 کے آس پاس، میناس گریس کے اہم آریفرس مراکز پہلے ہی بڑے شہروں میں تبدیل ہو چکے تھے، جن میں سے ہر ایک جیسوئٹ انداز میں اپنے مسلط مرکزی چرچ کے ساتھ تھا۔ یورپ سے نئی باروک شکلیں اور روکوکو آرائشی تصورات متعارف ہونے لگے، اور ایک اصل تعمیراتی انداز ابھرا، جسے ہم اس کے سب سے مشہور ماہر کے اعزاز میں "الیجڈینہو سٹائل" کے طور پر بپتسمہ دیتے ہیں۔ [.] 'الیجادنہو انداز' کے مختصر پھلنے پھولنے کے متوازی، پچھلے انداز پر عمل جاری رہا، جو روکوکو کی اختراعات سے بہت کم متاثر ہوا۔ [.] میناس گیریس چرچ کا بنیادی روایتی نمونہ، اس کے اگواڑے اور ملحقہ ٹاورز کے ساتھ، ان دو صدیوں کے دوران کم و بیش مستقل رہا۔ کم از کم 18 ویں صدی کے وسط تک، یہ سلوک جیسوئٹ انداز میں مینیرسٹ تھا، اور شاندار روکوکو مائنیرو کے ظہور کے باوجود، جس نے 18 ویں صدی کی آخری سہ ماہی کے دوران صوبے کے مرکزی شہری مراکز میں پہلے کے انداز کو گرادیا، اس دور کی کم مہتواکانکشی عمارتوں پر مینرزم کی شدت اور یکسانیت کا مضبوط اثر پڑتا رہا۔ ان خصوصیات نے گرجا گھروں کی تعمیر اور تعمیر نو کے لیے اپنائے گئے روایتی انداز میں ایک اہم کردار کو دوبارہ ظاہر کیا، جو سلطنت کے دوران بڑے پیمانے پر ہوا۔ خود اورو پریٹو میں، نوآبادیاتی میناس گیریس کا دارالحکومت، وہ شہر جہاں الیجادنہو پیدا ہوا تھا اور روکوکو طرز کی ایک قسم کی ترقی کا مرکز تھا جس نے اس کا نام حاصل کیا، یہ مینیرسٹ فن تعمیر کا ایک دیہاتی ورژن ہے جو زیادہ اصرار کے ساتھ پیش کیا گیا ہے، جو بھیسوں کے باوجود، شہر کے سب سے زیادہ شاندار اگواڑے میں خود کو واضح طور پر ظاہر کرتا ہے۔ دیگر اقسام فوجی عمارتیں، جہاں قلعے نمایاں ہیں، ایک اور میدان تھا جس میں باروک کو بڑی حد تک نظر انداز کیا گیا تھا، جو سادگی، آرائشی بے دخلی اور موافقت کے پرتگالی سادہ طرز کے فن تعمیر کے اصولوں پر غالب تھا۔ ان کی مخصوص خصوصیات نے اس کی حمایت کی، کیونکہ جب ایسی عمارتوں کی بات آتی ہے تو بنیادی خدشات فعالیت اور کارکردگی کے بارے میں تھے، بغیر کسی بڑے جمالیاتی تحفظات کے۔ قلعہ بندی بھی ایک قابل شناخت ٹائپولوجیکل ارتقاء سے گزری۔ 14 ویں صدی کے آخر اور 16 ویں صدی کے پہلے نصف کے درمیان پرتگال نام نہاد "عبوری انداز" میں تعمیر کر رہا تھا، جو آتشیں ہتھیاروں کے حالیہ تعارف کے مطابق تھا، جس سے ایک ایسا فن تعمیر تیار ہوا جس میں پرانے قرون وسطی کے قلعوں اور پہلے جدید قلعوں کے عناصر کو ملایا گیا تھا۔ ایڈیسن کروکسن کے مطابق، اس منتقلی میں سب سے زیادہ ترمیم شدہ عناصر میں پرانے گوتھک برج تھے، جنہوں نے اپنی اونچائی کو کم کیا اور اپنی کثیر الاضحی شکل کھو دی، گول یا نیم سرکلر بن گئے، جو توپ خانے کے خلاف زیادہ مزاحم تھے۔ انہیں کیوبیلوس کہا جاتا تھا، جس کی تعریف نچلے ٹاورز کے طور پر کی جاتی تھی، جو دیوار سے بڑے اور باہر نکلتے تھے، اور "ان گڑھوں کی ابتدا کی تشکیل کرتے تھے جو تعریف حاصل کریں گے اور خود کو پائروبلسٹک توپ خانے کے مکمل استعمال کے دور میں قائم کریں گے۔ قلعوں کو مضبوط کیا جاتا ہے اور چھاتی کی تختی، جو سمندر کے کنارے واقع قلعوں میں دیوار کی بنیاد پر ایک اضافی تحفظ ہے، متعارف کرائی جاتی ہے۔ ایک ہی وقت میں، زمینی دیواروں کی بنیاد پر واقع رکاوٹ، باربیکن کا ارتقاء، بڑھتی ہوئی اہمیت حاصل کرتا ہے اور کم آگ سے دفاع کے لیے توپ خانے کے ٹکڑوں کی تنصیب کے لیے کھلنا شروع ہوتا ہے جس نے دیواروں کی بنیاد کو تباہ کر دیا۔ تاہم، ان تبدیلیوں کو ایک ہی وقت میں تمام قلعوں میں اپنایا نہیں گیا تھا، جس میں توپ خانے کے ارتقاء کے لیے تجربے اور موافقت کی ایک طویل مدت تھی، جس سے مختلف قسم کے تعمیری حل سامنے آئے۔ اس کے علاوہ، برازیل کے پہلے دفاع، مواد اور تکنیکی معماروں کی کمی کی وجہ سے، مٹی میں یا لکڑی کے پلسیڈس کی شکل میں بنائے گئے تھے، جن کی بار بار مرمت کی ضرورت ہوتی تھی، لیکن جلد ہی مضبوطی اور مزاحمت کے ساتھ تشویش عائد کردی گئی، جس کی جگہ چٹانوں نے لے لی۔ کالونی میں کھڑا کیا جانے والا پہلا اہم قلعہ برٹیوگا میں ساؤ جواؤ کا قلعہ تھا، جو 1553 میں ایک پرانے پلسیڈ پر بنایا گیا تھا، جو ایک طرز عمل کے مطابق تھا۔ جے سلوا کے الفاظ میں، لکڑی کے قلعوں یا قلعوں کا مقصد فوجی کاروبار کے دوران فوری علاقائی قبضے کی ضمانت دینا تھا۔ عارضی خصوصیات کے ساتھ، انہیں وقت کے ساتھ طے شدہ افعال کو پورا کرنے کے لیے مثالی بنایا گیا تھا، جبکہ وہ پتھر اور چونے میں ایک قطعی قلعہ بندی کی تعمیر کا انتظار کر رہے تھے۔ لیکن اس قسم کا فن تعمیر کم اہم نہیں ہے۔ ٹھوس آئین کا یہ ڈھانچہ، جو اکثر لکڑی کے لٹھوں کے برج پر مشتمل ہوتا ہے، جس کے گرد ایک پلسیڈ ہوتا ہے (جو قرون وسطی کے ابتدائی یورپی قلعوں کی بہت یاد دلاتا ہے جسے موٹے اور بیلی قلعے کے طور پر بیان کیا گیا ہے)، پرتگالیوں کو افریقی ساحل کے بڑے علاقوں، مشرق میں اسٹریٹجک تجارتی مقامات اور برازیل کے ساحل پر پہلے دیہات اور شہری مراکز بنانے کے لیے علاقے کی تنظیم پر مؤثر طریقے سے غلبہ حاصل کرنے کا موقع فراہم کرتا ہے۔ 17 ویں صدی میں آئبیرین یونین اور پرتگالی بحالی جنگ کے درمیان کا دور فوجی تعمیر کے ایک نئے مرحلے کی نمائندگی کرتا ہے۔ پرانے قلعوں کی بڑے پیمانے پر تنظیم نو کی گئی، جو اسکائی لائن کے ساتھ بہتر طور پر گھل مل جانے اور آسان اہداف بننے سے روکنے کے لیے نچلے اور زیادہ کمپیکٹ ہو گئے، جبکہ عبوری انداز کی کچھ اہم خصوصیات، جیسے ٹاورز اور جنگیں، غائب ہو گئیں۔ فوجی فن میں ہونے والی تبدیلیوں کی عکاسی کرتے ہوئے، نئے مقالے سامنے آئے، جن میں سیراؤ پیمنٹل کے میٹوڈو لوسیتانو ڈی ڈیسنہار بطور فورٹیفیکیس (1680) اور ایزیوڈو فورٹس کے او انجنہیرو پورٹوگوئس (1728) نمایاں تھے۔ اسی وقت، پرتگالی فتح ہسپانوی علاقوں پر براعظم کے اندرونی حصوں سے آگے بڑھ رہی تھی، اور فتح کو محفوظ بنانے کے لیے بہت سے دوسرے نئے قلعے بنائے جا رہے تھے، خاص طور پر علاقے کے مغرب میں زمینی سرحد پر۔ 18 ویں صدی اب بھی اہم سرگرمی کا مشاہدہ کرتی ہے، اور زیادہ تر زندہ بچ جانے والی مثالیں اسی وقت کی ہیں۔ 19 ویں صدی میں قلعوں کا کم سے کم استعمال ہوا، کچھ ہی تعمیر کیے گئے، اور اگر 1829 میں تقریبا 180 قلعے کام کر رہے تھے، تو 1837 میں صرف 57 تھے۔ بہت سے کو ترک کر دیا گیا اور ان کا انحطاط کیا گیا، اور دوسروں کو نئے استعمال کے لیے ڈھال لیا گیا۔ قلعوں میں فعالیت کو ترجیح دینے کے باوجود، فوجی انجینئر اچھی طرح سے تیار تھے اور اکثر اپنے وقت کے فن اور علمی فن تعمیر کے بارے میں اچھی طرح سے آگاہ تھے، جیسا کہ وٹرویوس، ویگنولا اور اسپانوچی کے معاہدوں کے بارے میں ان کے علم سے ظاہر ہوتا ہے، مذہبی تعمیرات میں ان کا مسلسل تعاون اور بہت سے منصوبے جو انہوں نے گرجا گھروں اور چیپل کے لیے چھوڑے تھے۔ اس کے علاوہ، بہت سے اہم ترین قلعوں کے دروازوں، بیرکوں اور چیپل میں کچھ آرائشی تفصیلات تھیں۔ فوجی انجینئروں کی بے پناہ اہمیت کو ظاہر کرنے کے لیے چند مثالیں کافی ہیں۔ ریو ڈی جنیرو میں چرچ آف دی ہولی کراس آف دی ملٹری بریگیڈیئر جوس کسٹوڈیو ڈی ساے فاریا کا کام تھا۔ اسی شہر میں سینٹ بینیڈکٹ کی خانقاہ کو برازیل کے چیف انجینئر فرانسسکو فریس ڈی میسکیٹا نے ڈیزائن کیا تھا، جس نے مارانہاؤ میں ساؤ لوئس کے سٹی فلور پلان کو ڈیزائن کیا تھا اور وہ 17 ویں صدی کے کچھ اہم ترین قلعوں کے مصنف تھے، جیسے ریس میگوس فورٹ اور مارسیلو فورٹ۔ ساؤ پالو میں، فوجی انجینئر جواؤ دا کوسٹا فیریرا کی گورنر جنرل برنارڈو جوس ڈی لورینا نے تعریف کی، جنہوں نے ذکر کیا کہ مقامی وسائل کے ساتھ اچھی طرح سے تعمیر کرنے کا طریقہ سکھانے والی ان کی کارکردگی کی وجہ سے لوگ ان سے پیار کرتے تھے۔ بریگیڈیئر جوس فرنانڈیز پنٹو الپوئیم کو 18 ویں صدی کے وسط میں اورو پریٹو میں پیلس آف گورنرز کے اپنے منصوبے کے ساتھ کھڑکیوں اور دروازوں پر محراب دار لنٹلز کا پھیلاؤ سمجھا جاتا ہے، جو شہری تعمیر میں تقریبا ہر جگہ کا نمونہ بن گیا، جو سختی سے باروک انداز سے وابستہ ہے۔ گورنر پیلس کے علاوہ، الپوئیم نے کیریوکا ایکویڈکٹ کی اصلاح اور سینٹ ٹریسا کے کانونٹ، اجودا کے کانونٹ، وائسرائے کے محل، چرچ آف آور لیڈی آف دی کنسیپشن اینڈ گڈ ڈیتھ، سینٹ بینیڈکٹ کے خانقاہ کا الماری اور کئی قلعوں، ماریانا شہر کے فرش کے منصوبے کو ڈیزائن کیا، توپ خانے اور قلعوں کے دوران پروفیسر تھے اور دو اہم مقالے لکھے، 1744 میں آرٹلری مین کا امتحان (پرتگالی میں ایگزام ڈی آرٹلہیروس) اور 1748 میں فائر مین کا امتحان (پرتگالی میں ایگزام ڈی بمبیئروس)۔ درحقیقت، فوجی انجینئروں نے برازیل کے تعمیراتی ارتقاء میں بنیادی کردار ادا کیا، نہ صرف فوجی اور مذہبی شعبوں میں، بلکہ مقبول اور شہری شعبوں میں بھی، ڈیزائننگ، تعمیر، کاموں کی نگرانی، پیداواری نظام کو منظم کرنا، سڑکیں کھولنا، شہروں کی منصوبہ بندی کرنا، سیاست میں کام کرنا اور تدریس میں بھی۔ کارلوس البرٹو سرکیویرا لیموس کا کہنا ہے کہ: پرتگالی فوجی انجینئروں کو نہ صرف جدید قلعہ بندی کے تصورات، نئی تعمیراتی تکنیکوں سے متعارف کرایا گیا تھا، بلکہ اطالویوں کی نئی زبان، مینیرسٹ سٹائل سے بھی، جو باروک سے پہلے تھی۔ اس انداز کا اطلاق قلعوں کے اندر کی تعمیرات اور عام طور پر فوجی کاموں میں کیا جاتا تھا، جسے پیشہ ورانہ کارکردگی سے لازم و ملزوم سمجھا جاتا تھا۔ پرتگالی فوجیوں کا فن تعمیر باروک سے میل نہیں کھاتا تھا، یہ براہ راست ویگنولا جیسے مقالے کے مصنفین کے اسباق سے لے کر تاریخی نیو کلاسیکی تک گیا، جس نے فرانسیسی آرٹسٹک مشن کے کام کی بدولت برازیل کی سلطنت میں تعمیراتی ذائقہ پر حکمرانی کرنا شروع کی۔ [.] فوجی انجینئرز، کالونی کی تنہائی میں، قدرتی طور پر مقامی باشندوں، خاص طور پر کانونٹس اور گرجا گھروں سے ادھار لیے گئے مواد اور تکنیکوں کے ساتھ کھڑی کی گئی قدیم ہم آہنگی کی مثالوں کو تبدیل کرنے کے لیے حتمی عمارتوں کی تعمیر میں مدد کر کے آبادی کی مدد کرنے پر مجبور ہوئے۔ [.] وہ نہ صرف جانکاری میں اہم تھے، بلکہ فوجی انجینئروں نے بھی ذائقہ کو متاثر کیا، اور طرز عمل کے پھیلاؤ میں حصہ لیا۔ [.] آخر کار، ان تکنیکی ماہرین کے پاس پورے برازیل میں پورٹو الیگری سے بیلم تک ایک ہی فن تعمیر کو پھیلانے کی اہلیت ہے، جس کی وجہ فرانسیسی انجینئر لوئس-لیگر ووتھیئر کو، 19 ویں صدی کے وسط میں، ریسیف میں، جب اس نے ایک سچے شاٹ کا اعلان کیا: 'جس نے برازیل کا ایک گھر دیکھا ہے، ان سب کو دیکھا ہے'۔ مینور مکانات، کالج اور خانقاہیں دیگر قابل ذکر اقسام ہیں جو سادہ، باقاعدہ لکیروں اور اگواڑے میں آرائشی کفایت شعاری کے ساتھ تعمیر کی گئی تھیں، جس میں سیدھی لنٹل کھڑکیاں اور کبھی کبھار ایک محتاط آرائشی پورٹل ہوتا ہے، جو عیش و عشرت کے بجائے فعالیت کی تلاش میں ہوتا ہے۔ اصل عمارتوں کی اکثریت کو بعد میں تزئین و آرائش میں گرا دیا گیا یا اس کی شکل بدل دی گئی۔ ایسی مثالیں جو اب بھی کم و بیش برقرار ہیں وہ ہیں سلواڈور میں سابقہ ٹاؤن ہاؤس اور جیل (پرتگالی میں کاسا ڈی کیمارا ای کیڈیا)، ماتا ڈی ساؤ جواؤ میں گارسیا ڈی اویلا کا ٹاور ہاؤس (پرتگالی میں کاسا دا ٹوری)، ریو ڈی جنیرو میں سینٹ انتھونی کا کانونٹ (اس کا چرچ باروک ہے)، سلواڈور میں ہماری لیڈی آف مرسی کا کانونٹ، بیلم میں سابق جیسوئٹ اسکول، سلواڈور کے مضافات میں سولر ڈی ساؤ کرسٹوو، بیلم میں گیارہ ونڈوز کا محل (پرتگالی میں پلاسیٹ داس اونز جینیلس)، اور سلواڈور میں سولر فیرو۔ جاگیر کے گھروں میں، ایک علیحدہ زمرہ نام نہاد بینڈیریسٹا فن تعمیر کے ذریعہ تشکیل دیا گیا ہے، عام طور پر فارم ہاؤسز، جو پرانے ساؤ پالو صوبے میں سب سے زیادہ شدت سے تیار ہوئے اور ایک کلاسک فلور پلان کے ذریعہ نمایاں ہیں، جہاں متعدد استعمال کا مرکزی عظیم ہال اور سماجی تقریب کے دو کمروں کے درمیان پورچ نمایاں ہے، جو عام طور پر ایک چیپل اور دوسرے مہمان خانے کے طور پر کام کرتا تھا۔ اس کی چھت چار ڈھلوان تھی اور اس کی لکیریں بہت کٹی ہوئی تھیں۔ 16 ویں اور 17 ویں صدی میں ایک بہت ہی عام ٹائپولوجی، آج صرف چند مثالیں باقی ہیں، ان میں بٹانٹا ہاؤس (پرتگالی میں کاسا ڈو بٹانٹا)، ٹیٹواپ فارم ہاؤس (پرتگالی میں کاسا ڈو سیٹیو ٹیٹواپے)، اور ریجنٹ فیجو ہاؤس (پرتگالی میں کاسا ڈو ریجنٹ فیجو) شامل ہیں۔ یہ فن تعمیر میں ہی تھا کہ طرز عمل نے برازیل میں اپنی سب سے وسیع، دیرپا اور بااثر میراث چھوڑی، اور دیگر فنکارانہ زمروں میں اس کے اظہار کی بہت کم باقیات ہیں۔ موسیقی نوآبادیات کی پہلی دو صدیوں میں رائج موسیقی سے ادبی حوالوں کے علاوہ عملی طور پر کچھ بھی نہیں بچا ہے۔ ان کے ذریعے ہم جانتے ہیں کہ موسیقی، خاص طور پر آواز، مذہبی عبادت کا ایک لازمی حصہ تھی اور اسے شدت کے ساتھ پروان چڑھایا جاتا تھا۔ سیکولر دائرے میں یہ عوامی تقریبات اور گھر کی چھٹیوں میں بھی ہر وقت موجود رہتا تھا، لیکن اس پہلو کے بارے میں مقدس موسیقی سے بھی کم معلوم ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس کی غیر معمولی ہم آہنگی، بے قاعدہ دھنیں، اور ٹوٹی ہوئی تالوں کے ساتھ اطالوی مینیرسٹ درباروں کی نفیس اور ہرمیٹک موسیقی سے موازنہ کرنے کے لیے کچھ بھی نہیں تھا۔ دوسری طرف، بڑے گرجا گھروں میں پولیفونک موسیقی کی مشق کا حوالہ دیتے ہوئے ریکارڈ موجود ہیں، جنہوں نے پہلے ہی 17 ویں صدی سے مستحکم کوئرز اور ساز سازوں کے مجموعے کو برقرار رکھا ہے۔ تاہم، مقدس موسیقی کا کاؤنٹر ریفارمیشن کے قائم کردہ کنونشنوں سے گہرا تعلق تھا، جب یہ جزوی طور پر نام نہاد "اولڈ اسٹائل" یا پریما پراٹیکا میں پولیفونک طریقوں کی طرف لوٹ گئی، لیکن اس کی خصوصیت سنجیدگی، تحریر کی سادگی اور رسائی ہے، جو دیر سے گوتھک اور نشاۃ ثانیہ کی پیچیدہ جوابی تکنیکوں سے گریز کرتی تھی جو اکثر متن کو ایک ہی وقت میں مختلف الفاظ گاتے ہوئے متن کے بڑے پیمانے پر مبہم کرتی تھی، جیسا کہ "ماڈرن اسٹائل" یا سیکنڈا پراٹیکا کے برخلاف جس میں زیادہ جدید موسیقی بیان کی گئی تھی۔ کینونکل رکاوٹوں کے باوجود، پرتگال میں ایک پرجوش اور مصنوعی مقدس انداز متوازی طور پر تیار ہوا، جس کی عکاسی ممکنہ طور پر برازیل کے طریقوں میں بھی ہوتی تھی۔ تھیوریسٹ انتونیو ایگزمینو نے ایک مثالی بیان چھوڑا: چرچ کے استعمال کے لیے دو قسم کی موسیقی میں فرق کرنا ضروری ہے: پہلا عبادت کا گانا ہے، جس کی ہدایت لوگوں کی عقیدت کو فروغ دینے کے لیے کی جاتی ہے، اور دوسرا وہ موسیقی ہے جس کی چرچ بڑی تقریبات کی شان و شوکت میں اضافہ کرنے کی اجازت دیتا ہے، جس کی موسیقی لوگوں کی مقدس تفریح کے طور پر عقیدت کے لیے اتنا محرک نہیں ہے۔ عبادت کا عام گانا سادہ ہونا چاہیے، نہ صرف اس لیے کہ کسی کو اکثر لوگوں کے لیے گانا چاہیے، بلکہ مذہب کے احساسات کی سادگی کے مطابق بھی ہونا چاہیے، کیونکہ اگر یہ زیادہ مربوط اور مصنوعی ہوتا تو یہ عقیدت سے زیادہ خلل پیدا کرتا۔ سادہ موسیقی کی تال کی یکسانیت خون کی مساوی حرکت اور روح کی خوشگوار سکون کو زندہ کرتی ہے، اور اس اندرونی خوشی کو اس شے سے منسوب کرتی ہے جس کی ذہن ہمارے لیے عبادت کے لائق نمائندگی کرتا ہے، جس کے نتیجے میں ایک خوشگوار آئی ڈی 1 ہوتا ہے اور کاسترو یہ بھی بتاتے ہیں کہ پرتگالی موسیقی میں طرز عمل برقرار رہا جب باروک پہلے ہی اٹلی میں غالب میوزیکل سٹائل تھا، یہ عمل 1630 اور 1640 کے درمیان ہوا، جس میں بڑے پیمانے پر انواع، مقدس میدان میں موٹیٹ اور ولانسیکو، اور گستاخانہ موسیقی کے لیے ٹینٹو اور فنتاسی کی بنیادی کاشت کی گئی، یہ سب 16 ویں صدی سے وراثت میں ملے ہیں، جبکہ 16 ویں صدی کے اطالوی باروک کی کچھ بنیادی انواع، جیسے اوپیرا۔ باروک کے لیے ایک مستقل اپ ڈیٹ صرف پرتگال میں جواؤ پنجم (ر۔ 1706-1750) کے دور میں شروع ہوگا۔ برازیل میں، دستیاب بہت کم شواہد سے-مٹھی بھر گمنام کام، کچھ دیگر ادبی حوالہ جات اور کیٹانو ڈی میلو ڈی جیسس کا مقالہ آرگن سنگنگ اسکول (پرتگالی میں اسکولا ڈی کینٹو ڈی آرگاو) (1759-1760)، جو پرانے طریقوں کا حوالہ دیتا ہے-18 ویں صدی کے اوائل میں بزدلانہ آغاز کے بعد، ایسا لگتا ہے کہ نیا انداز صرف 1760 کی دہائی کے بعد پکڑا گیا ہے، پھر بھی آثار قدیمہ اور طرز کی ابہام کو فروغ دیتا ہے۔ تاہم، ایسا لگتا ہے کہ باروک کی موجودگی اتنی ہی مختصر تھی جتنی کہ یہ نازک تھی، اور صدی کے آخر تک نیوکلاسیسیزم کی طرف منتقلی شروع ہوئی، جب برازیل کی موسیقی کو بہتر طور پر دستاویزی اور سمجھنا شروع کیا گیا۔ مجسمہ سازی اور سنہرے رنگ کی لکڑی کی نقاشی پرتگالی سادہ طرز کے فن تعمیر کے سخت پہلوؤں کے برعکس، سب سے اہم گرجا گھروں اور کانونٹس کے اندرونی حصوں کو بڑی عیش و عشرت سے سجایا جا سکتا ہے، بشمول مجسمے، پینٹنگز اور سنہرے رنگ کی لکڑی کی نقاشی۔ تاہم، ان جگہوں پر ابتدائی طرز کی سجاوٹ کی بہت کم باقیات ہیں، جن کی اکثریت بعد کی اصلاحات سے مسخ ہو گئی ہے یا مکمل طور پر ختم ہو گئی ہے۔ مجسمہ سازی میں، کلاسیکیت کے آثار تقریبا صرف مقدس مجسمے کی ابتدائی تیاری میں نظر آتے ہیں، جس کی خصوصیت اس کی سنگینی اور استحکام، غیر متزلزل اظہار کے ساتھ چہروں اور زمین پر چپٹے گرنے والے لباس سے ہوتی ہے، جو 17 ویں صدی سے باروک کے ہلچل اور ڈرامائی نمونوں سے متصادم ہیں۔ بچ جانے والا مجموعہ چھوٹا ہے اور تقریبا ہمیشہ مٹی سے بنا ہوتا ہے، اور ٹکڑے سائز میں چھوٹے ہوتے ہیں۔ طرز عمل کے حصے کے طور پر ان کی خصوصیت متنازعہ ہے، اور عام طور پر اس پروڈکشن کا تجزیہ پروٹو باروک کے طور پر کیا جاتا ہے۔ کسی بھی صورت میں، جواؤ گونچالوس ویانا اور مذہبی فری ڈومنگوس دا کونسیساؤ دا سلوا، فری اگسٹینہو دا پیڈڈے اور ان کے شاگرد فری اگسٹینہو ڈی جیسس کی تخلیق کردہ تصاویر، جو 16 ویں اور 17 ویں صدی کے درمیان سرگرم تھیں، مثال کے طور پر کام کرتی ہیں۔ مجسمہ سازی کے زمرے میں آرکیٹیکچرل ریلیف بھی شامل ہیں جو اب بھی مینورز، گرجا گھروں اور کانونٹس کے پورٹلز میں موجود ہیں، جن میں سے ریسیف میں سینٹ پیٹر آف کلیریکس کے شریک کیتھیڈرل کا دروازہ ایک اچھی مثال ہے، لیکن سب سے اہم مثال سلواڈور میں چرچ آف دی تھرڈ آرڈر آف سینٹ فرانسس ہے، جو برازیل میں اس کے اگواڑے کی غیر معمولی آرائشی دولت کے لیے ایک بالکل منفرد کیس ہے، جس میں پلاٹیریسک انداز، ہسپانوی طرز عمل کی ایک شاخ کے ساتھ وابستگی ظاہر ہوتی ہے، اور جسے کچھ ناقدین پروٹو باروک کے طور پر شناخت کرتے ہیں۔ اس کا واحد طرز جیسا، بہت کم امیر اور پرجوش، چرچ آف آور لیڈی آف گیا ہے جو لوسینا، پیرائبا میں ہے۔ اندرونی حصوں کی دولت کو کینونکل مثالوں کے ذریعے جائز قرار دیا گیا تھا جنہوں نے کفایت شعاری کے مخالف اصلاح پسند اصولوں کو پامال کیا، جیسے کہ خود چارلس بورومیو کی رائے، جو انسداد اصلاح کے عظیم ترجمانوں میں سے ایک ہیں۔ جان بری کے تجزیے میں، چارلس بورومیو کے ایکٹا ایکلیسیا میڈیشنلینسس نے گرجا گھروں کے ڈیزائن کے لیے اصولوں اور ممنوعات کا ایک پورا سلسلہ ترتیب دیا، جسے نظر انداز نہیں کیا جانا چاہیے۔ سرکلر گراؤنڈ پلان، جس کی ہندسی کمال نشاۃ ثانیہ کے معماروں کو خدا کی علامت معلوم ہوتی تھی، کو کافر قرار دیا گیا، اور لاطینی صلیب کو ایک حقیقی عیسائی علامت کے طور پر دوبارہ قائم کیا گیا۔ اسی طرح، سینٹ چارلس نے قرون وسطی کی شان و شوکت اور عیسائی سجاوٹ کی دولت کی واپسی کا مطالبہ کیا، اس کے برعکس کہ انسانیت پسندوں نے اپنے تجریدی مذہبی نظریات کے اظہار کے لیے ڈیزائن کیے گئے 'کرسٹل لائن' ڈھانچے کو ہٹا دیا۔ لہذا، طرز عمل کے معمار چرچ کو بڑے پیمانے پر کمیونٹی کے لیے قابل رسائی بنانے کا ارادہ رکھتے تھے، نہ کہ صرف ریاضی دانوں اور فلسفیوں کے ایک منتخب انسان دوست حلقے کے لیے۔ اس مقصد کو مدنظر رکھتے ہوئے، عیسائیت کو ضم کرنے میں عقل کے بجائے حواس کا استعمال کرنا ضروری تھا، اور فن تعمیر، دوسرے فنون کے ساتھ، عیسائی تعلیم اور مشنری کے لیے ایک عملی گاڑی بن گیا، فرانسسکنوں کے برعکس، جنہوں نے ابتدائی طور پر پرتعیش باروک نمونوں کو اپنایا، جیسیوٹوں نے قربان گاہوں کی کلاسیکی آثار قدیمہ کی سنہری نقاشی اور زیادہ سکون کے احساس میں محفوظ رکھا، جس میں کم حجم کا علاج، شکلوں میں کم حرکیات، سیدھے شافٹ کے ساتھ الگ تھلگ کالموں کا استعمال، ہندسی نقشوں کی کثرت، ایک اعلی معیار کی کاریگری اور آئتاکار طیاروں پر مبنی علاقوں کی تقسیم۔ قربان گاہوں میں بہت سے مختلف قسم کے ڈھانچے ہوتے ہیں، لیکن ایک ایسی تشکیل جو چرچ کے اگواڑے کی نقل کرتی ہے وہ نایاب نہیں ہے، جس میں بیس سپورٹ، کالموں اور طاقوں کے ساتھ ایک درمیانی سطح، اور تاج کے طور پر ایک پیڈمنٹ ہوتا ہے۔ لوسیو کوسٹا کے الفاظ میں برازیل میں سوسائٹی آف جیسس کا فن تعمیر تقریبا ہمیشہ پلاسٹک کے بہاؤ کا دشمن تھا، غیر معمولی، اکثر ناقص، اطاعت کرنے والا، اس کی عمومی لکیروں میں، کچھ یکساں نمونے۔ اور اگر ہم ایک لفظ میں خلاصہ کریں کہ پجاریوں کے فن تعمیر کی نمایاں خصوصیت کیا تھی، تو ہم کہیں گے کہ یہ تحمل تھا۔ قربان گاہ کے ٹکڑوں میں، یہاں تک کہ امیر ترین ٹکڑوں میں بھی شائستگی موجود ہوتی ہے۔ ایک ایسی تحمل جو کسی خاص دور کے کھدی ہوئی لکڑی کے کام کی گونگوریزم کے باوجود خود کو مسلط کرتی ہے، جیسا کہ سینٹ الیگزینڈر کے شاندار گودوں میں ہے۔ اس بات کا یقین کہ وہ اب بھی اپنے مندروں کے سب سے زیادہ دکھاوا میں برقرار رکھنے کے قابل تھے، نقاشی کے آرائشی انداز کے موجودہ کیتھیڈرل-باسیلیکا میں اگواڑے اور فرش کے منصوبوں کے مقابلے میں بہت تیزی سے ارتقاء ہوا ہے، اور 17 ویں صدی کے وسط تک طرز عمل نوآبادیاتی مندروں سے تقریبا مکمل طور پر غائب ہو گیا تھا، جس کی جگہ باروک کے پہلے مرحلے، نام نہاد پرتگالی قومی انداز نے لے لی تھی۔ تاہم، ایسی چند مثالیں باقی ہیں جو برازیلی مینیرسٹ نقاشی کی نفاست کی تصدیق کرتی ہیں۔ اہم میں سلواڈور کے کیتھیڈرل باسیلیکا میں تین پس منظر کی قربان گاہیں، ساؤ لوئس کے کیتھیڈرل کا مرکزی ریٹیبل، ریو ڈی جنیرو میں چرچ آف آور لیڈی آف گڈ سکس میں تین پس منظر کی قربان گاہیں، جو پہلے جیسوئٹ کالج سے تعلق رکھتی تھیں، اولندا میں چرچ آف آور لیڈی آف گریس کی ثانوی قربان گاہیں، جو برازیل میں سب سے قدیم ہے، بہت زیادہ بے لباس انداز میں بنائی گئی ہیں، لارانجیرس میں چرچ آف آور لیڈی آف کومنڈروبا کا مرکزی ریٹیبل، نووا المیڈا میں چرچ آف میگی کی مرکزی قربان گاہ، ایمبو داس آرٹس میں چرچ آف آور لیڈی آف دی روزری کی قربان گاہیں، چرچ آف سینٹ لارنس کی مرکزی قربان گاہ۔ اس کے علاوہ ساؤ ویسنٹ کے دوسرے مرکزی چرچ کی قربان گاہ، ایٹو میں اینگینہو پیرائی کے چیپل کی ایک قربان گاہ، سنٹانا ڈی پارنایبا کے بینیڈکٹائن خانقاہ کی قربان گاہوں کے اہم ٹکڑے، اور اولڈ کیتھیڈرل آف سلواڈور کے اندرونی حصے کے مختلف آرائشی عناصر، جو فیڈرل یونیورسٹی آف باہیا کے میوزیم آف سیکرڈ آرٹ میں محفوظ ہیں، جن میں دارالحکومت، کالونیڈز، فرشتے، کیریٹائڈز، کھدی ہوئی لکڑی کے ٹکڑے، چاندی کی قربان گاہ کی میز، مشعلیں، فرنشننگ، سبھی شامل ہیں۔ پینٹنگ اور گرافک آرٹس دیگر زمرے جن میں کم تعریفیں باقی ہیں وہ پینٹنگ اور گرافک آرٹس ہیں۔ ابتدائی مسافر اور متلاشی اکثر اپنی مہمات میں مسودہ سازوں اور نقاشی کرنے والوں پر انحصار کرتے تھے، جن پر حیوانات، نباتات، جغرافیہ اور مقامی لوگوں کا بصری ریکارڈ بنانے کا الزام ہوتا تھا۔ ان میں جین گارڈین کا ذکر کیا جا سکتا ہے، جو کتاب ہسٹوائر ڈی اون وائج فیکٹ این لا ٹیرے ڈو برسل کے مصور ہیں، جو 1578 میں جین ڈی لیری، تھیوڈور ڈی برای، جو ہنس اسٹیڈن کی کتاب ڈیواس ویاجینز آو برازیل کے مصور ہیں، اور پریسٹ آندرے تھیویٹ، جو 1557، 1575 اور 1584 میں شائع ہونے والی اپنی تین سائنسی کتابوں کے ممکنہ مصور ہیں، کے ذریعے شائع ہوئے تھے۔ ان فنکاروں کے پرنٹس انسانی جسموں کی نمائندگی میں مینیرسٹ خصلتوں کو ظاہر کرتے ہیں، ایک جسمانی وضاحت اور معیاری تناسب کے نظام کے ساتھ، نشاۃ ثانیہ کے آئیڈیلسٹک نیچرلزم کے وارث، لیکن پہلے سے ہی ایک زیادہ قیمتی نقطہ نظر اور مائیکل اینجلو سے متاثر ایک متضاد حرکیات سے متاثر ہیں، ایسی ترکیبوں میں جو اکثر مرکزی نقطہ نظر کو نشاۃ ثانیہ کے لیے بہت عزیز مسخ کرتی ہیں، ایک نئی مقامییت پیدا کرتی ہیں، اور عام طور پر کلاسیکی وضاحت اور ترتیب سے گریز کرتی ہیں۔ پینٹنگ میں، پہلا معروف ریکارڈ جیسوئٹ پادری مینوئل سینچز (یا مینوئل الویس) کا ہے، جو 1560 میں ایسٹ انڈیز جاتے ہوئے سلواڈور تھے اور جیسوئٹ اسکول میں کم از کم ایک پینٹ شدہ پینل چھوڑ گئے تھے۔ اس کے فورا بعد جیسوئٹ بیلچیور پاؤلو آتا ہے، جو 1587 میں دوسرے پادریوں کے ساتھ پہنچا اور سترہویں صدی کے اوائل تک سوسائٹی آف جیسس کے بہت سے بڑے کالجوں میں آرائشی کام بکھرے ہوئے چھوڑ گیا، لیکن ان سے منسوب چند ہی کام معلوم ہیں، ان میں سے ایک میگی کی تعظیم، آج نووا المیڈا، ایسپریٹو سینٹو کے چرچ آف میگی میں، جو فلیمش اثر و رسوخ کو ظاہر کرتا ہے۔ ایک علیحدہ ترتیب میں، ناساؤ کے ڈچ حملہ آور مورس کے دربار کے ارد گرد ایک قابل ذکر فنکارانہ ترقی ہوئی، جو 1630 اور 1654 کے درمیان پرنامبوکو میں قائم ہوئی، جس میں مصور، مصور، فلسفی، جغرافیہ دان، انسان دوست اور دیگر ماہر دانشور اور تکنیکی ماہرین جمع ہوئے۔ پینٹنگ میں، فرانس پوسٹ اور البرٹ ایکہاؤٹ کے اعداد و شمار نمایاں ہیں، جو اعلی معیار کے کاموں کو ایک پرسکون اور منظم کلاسیکی جذبے کے اندر چھوڑتے ہیں جس کا زیادہ عام اعصابی اور بے قاعدہ تصویری طرز عمل سے بہت کم تعلق ہے، اور یہ کہ آج تک زمین کی تزئین، فطرت اور اس خطے کے مقامی لوگوں اور غلاموں کی زندگی کے مطالعہ کے لیے سب سے اہم بنیادی ذرائع میں سے ایک ہے۔ دوسری طرف، ایکہاؤٹ کی کمپوزیشنز کا علامتی اور آرائشی کردار اور سیاہ فاموں اور مقامی لوگوں کے مصنوعی "سفید" ہونے کی طرف اس کا رجحان، اور مناظر کے مجموعے میں فنتاسی اور تضادات کی خوراکیں جو حقیقت میں پوسٹ میں موجود نہیں ہو سکتی تھیں، دونوں نے ایسی تصاویر تخلیق کیں جن میں ثقافتی اور سیاسی پروگراماتی مواد کو اسی وقت تسلیم کیا گیا اور واضح کیا گیا تھا، اور وہ شرافت اور نیدرلینڈ میں تصویری بورژوازی کی خواہشات اور آئیڈیلائزیشن کو عملی جامہ پہنانے سے زیادہ تھے-جنہوں نے اس کے کاموں کو خریدا اور ٹراپیکل دنیا کو افسانوی شکل دی-زمین کی سائنسی وضاحتوں کے بجائے، وہ عناصر ہیں جو کچھ طریقوں سے انہیں طرز عمل کے قریب لاتے ہیں۔ اس پروڈکشن کا زیادہ تر حصہ یورپ واپس آگیا، لیکن ایک چھوٹا سا حصہ اب بھی برازیل کے عجائب گھروں میں پایا جا سکتا ہے۔ مختلف گرجا گھروں اور کانونٹس میں بھی آرائشی پینٹنگ کے کچھ پینل اور چھتیں موجود ہیں، جن میں کچھ ٹائلوں پر ہیں، جو باروک طرز کی طرف منتقلی کو ظاہر کرتی ہیں، پیچیدہ باہم بنے ہوئے پودوں کا استعمال کرتے ہوئے، پلیٹریسک سجاوٹ کی یاد دلاتی ہیں، مذہبی علامتوں، سنتوں کی تصاویر اور دیگر شخصیات کے ساتھ بکھرے ہوئے ہیں، جیسا کہ بیلم میں چرچ آف سینٹ الیگزینڈر کی مقدسہ کی اہم چھت سے ظاہر ہوتا ہے۔ ایک بہت ہی خالص طرز عمل کی ایک اور عظیم مثال، سلواڈور کے کیتھیڈرل-بیسلیکا کی مقدس چھت ہے، جو رومن سے متاثر گروٹیسک انداز سے ماخوذ ہے، جس میں لکڑی کی نقاشی میں تمغوں کا ایک سلسلہ داخل کیا گیا ہے، جس میں پھولوں کے فریم اور مرکز میں جیسوئٹ سنتوں اور شہدا کی تصاویر ہیں۔ شنور نے ریو ڈی جنیرو میں ہولی ہاؤس آف مرسی کے خیر خواہوں کی گیلری میں گونچالو گونچالوس، نوجوان آدمی، اور اس کی بیوی ماریہ کی ایک بڑی مکمل جسمانی تصویر، فریر ریکارڈو ڈو پیلر کی طرف سے مشہور کرائسٹ آف مارٹرڈمز کی بھی شناخت کی ہے، حالانکہ دوسرے لوگ اسے باروک کام کے طور پر شناخت کرتے ہیں، اور ریو ڈی جنیرو میں اپنے چرچ میں کیسیا کی سینٹ ریٹا کی تصویر کشی کرنے والی ایک پینٹنگ۔ ٹائل پینٹنگ کے معاملے میں، یہ تقریبا ہمیشہ آرائشی ہوتا ہے، بغیر علامتی مناظر کے، یا زیادہ سے زیادہ چھوٹے اعداد و شمار کے ساتھ، نام نہاد "قالین انداز" میں، جو چند رنگوں تک محدود رنگین پیلیٹ کے ساتھ مکمل ہوتا ہے، نباتاتی یا ہندسی نقشوں کے بھرپور نمونوں میں بکھرے ہوئے ہوتے ہیں۔ یہ ٹائل عام طور پر گلیارے کی دیواروں کے نچلے حصے میں اور روایتی الماریوں کے صحن کے ارد گرد، چرچ کے اندرونی حصوں میں اور رہائش گاہوں اور عوامی عمارتوں میں شاذ و نادر ہی بار کے طور پر لگایا جاتا تھا۔ ادب ابتدائی نوآبادیاتی دور کے سیاق و سباق نے برازیل کی ادبی پیداوار کو دوسرے فنون کے مقابلے میں اور بھی زیادہ شدت سے مشروط اور محدود کر دیا۔ وہاں کوئی اسکول نہیں تھے سوائے ان کے جو پادریوں کے ذریعے چلائے جاتے تھے اور تعلیم عملی طور پر بنیادی خواندگی اور مذہبی کیٹیسیس تک محدود تھی، ناخواندگی وسیع تھی، پریس پر طویل عرصے تک پابندی تھی، کتابوں کی گردش بہت کم تھی اور ہمیشہ سرکاری سنسرشپ کی چھلنی سے گزرتی تھی، عام طور پر شائستہ رومانوی، کیٹیکزم، المناک اور کچھ لغت اور قانون، قانون سازی اور لاطینی کے بارے میں مقالے ہوتے تھے۔ کوئی کاغذی پیداوار نہیں تھی، اور یہاں تک کہ پرتگالی زبان نے بھی 18 ویں صدی کے وسط تک بڑے پیمانے پر خود کو قائم نہیں کیا، بنیادی طور پر پرتگالی اور مقامی زبانوں کی ہائبرڈ زبانوں میں بولی جاتی تھی، وہ عوامل جو مل کر مقامی ادبی منظر نامے کو تقریبا غیر موجود بناتے ہیں۔ 16 ویں صدی کے دوسرے نصف میں سرگرم عظیم پیشروؤں کے بعد، تاریخی تواریخ، گرائمرز، مقدس اعمال اور شاعری کے مصنف جیسیوٹس جوس ڈی اینچیٹا، اور ڈیلوگو سوبری اے کنورسو ڈو جینٹیو کے مصنف مینوئل ڈی نوبریگا اور ایک بھرپور علمی مجموعہ، صرف 17 ویں صدی میں، دوسرے مصنفین نمودار ہونے لگے، ان میں برازیلی مہاکاوی شاعری پروسوپوپیا کے مصنف بینٹو ٹیکسیرا، شاعر مینوئل بوٹلہو ڈی اولیویرا، مقدس عبارت کے مبصر جیسوئٹ انتونیو ویئرا، اور مقدس، گیتوں اور طنزیہ شاعری کے عظیم مصنف گریگوریو ڈی میٹوس شامل تھے۔ اگرچہ انہوں نے مقامی موضوعات پر کام کیا، لیکن ان کے تمام کام اب بھی پرتگالی ادب کی براہ راست توسیع ہیں۔ اینچیٹا اور نوبریگا کے علاوہ، جب تک دوسرے پھل پھول رہے تھے، ادبی باروک پہلے ہی پرتگال میں غالب انداز بننا شروع ہو چکا تھا۔ تاہم، طرز عمل کے نشانات بہت سے لمحات میں واضح طور پر قابل فہم ہیں، خاص طور پر میٹروپولیٹن ادبی پیداوار میں کیموز کے زبردست اثر و رسوخ کی وجہ سے، جو اپنی تحریروں میں سیاسی اور روحانی بحران کے شدید ماحول کے ذریعے، کسی یقین کی عدم موجودگی میں، کھوئے ہوئے "کلاسیکی جنت" کی طرف مایوسی اور افسردگی کے اپنے مشہور احساس میں، نشاۃ ثانیہ انسانیت کی اعلی اخلاقیات اور حقیقی انسان کی ناکافی اور بدکاری کے تصور کے درمیان، دنیا سے فرار ہونے کی عجیب و غریب خواہش میں، مذہبی پروپیگنڈے میں، تقریر اور فنکارانہ چالوں کی پیچیدہ شخصیات کے استعمال میں، اور اس کے برعکس، جذباتی جوش و خروش، تنازعہ، تضاد، خواب نما اور اس کے ذائقہ میں ظاہر ہوتا ہے۔ واکیریا میلو کے مطابق، "طرز زندگی کے شاعر زندگی کے المناک احساس، انسان کی مصیبت، درد کی میراث کے وارث ہونے کے جنون میں مبتلا ہو گئے۔ [.] مزاج پرست شاعری میں افسردگی اور اذیت بھی مستقل موضوعات ہیں، اور اس کی وجہ یہ ہے کہ ان کا عالمی نظریہ غیر معمولی اور مصائب سے بھرا ہوا ہے۔ " ان خصلتوں کو بعد میں باروک پروڈکشن میں نمایاں کیا جائے گا اور یہ اس کی سب سے مخصوص خصوصیات بن جائیں گی، جو پہلے مذکور مصنفین کی تیاری میں بھی پائی جاتی ہیں، اور اسی وجہ سے انہیں اکثر بنیادی طور پر باروک کے طور پر سمجھا جاتا ہے نہ کہ مینیرسٹ۔ اعلی ادبی قدر کے حامل نوبریگا کے کام کی خصوصیت اس کی معروضی حقیقت پسندی اور مقامی حقیقت کے بارے میں ان کے تجزیے کے توازن سے زیادہ تھی، لیکن اینچیٹا اپنی انتخابی اور کلاسیکی، قرون وسطی اور مقامی حقیقت سے ماخوذ دیگر عناصر کی بار بار مطابقت میں سب سے زیادہ واضح طور پر طرز عمل کا حامل ہے، اس بے وقت میں جو اس کے ڈرامائی حالات میں، مختلف روایات کے کرداروں کے امتزاج میں، پرتگالی کے ساتھ ساتھ مقامی زبانوں کے استعمال میں۔ ایڈورڈو پورٹیلا کے لیے، یہ حقیقت کہ پرتگال میں قرون وسطی اتنا واضح طور پر مضبوط تھا، نشاۃ ثانیہ کی سست روی کی بالکل وضاحت کرتی ہے۔ اور بالکل یہی تاخیر تھی جس نے سمندری دریافتوں کی مدد سے مینوئلائن سٹائل کی تخلیق کو اکسایا-جس میں ہسپانوی نامہ نگار کے طور پر پلاٹیریسک تھا-اطالوی 'نو کلاسیک ازم' کے مقابلے قرون وسطی سے بہت زیادہ جڑا ہوا ہے، یہ واضح ہے۔ اینچیٹا کے خاص معاملے میں، ایک جیسوئٹ کی حیثیت سے اس کی حالت نے اسے کم از کم ایک ایسا آدمی بنا دیا جس کا خالص نشاۃ ثانیہ سے بہت کم لگاؤ تھا۔ [.] اینچیٹا کے کام میں مہاکاوی اتنا مبہم ہے کہ اس کا کوئی متعین وجود بھی نہیں ہے۔ گیت اپنے مختلف احساسات کے ذریعے بھرپور اور متعدد ہے: محبت، تعریف (خدا کے لیے)، درد (دنیا کے لیے)، مذمت (انسان کے لیے)۔ تاہم، جو بات یقینی ہے وہ یہ ہے کہ اینچیٹا قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ کے درمیان برج مین کے لقب سے مطابقت رکھتا ہے، جس میں ظاہری طرز عمل اور باروک کے ساتھ 16 ویں اور 17 ویں صدی کے درمیان کام کرنے والے دیگر مصنفین تاریخی یا کوریوگرافیکل کاموں میں مصروف تھے، زمین اور مقامی رسوم و رواج کے بارے میں بات کر رہے تھے، لیکن ان کی بنیادی دلچسپی ان کے دستاویزی کردار میں ہے نہ کہ ان کے انداز میں، زیادہ معروضی اور خالصتا معلوماتی۔ قابل ذکر ہیں گیبریل سواریس ڈی سوسا اپنے نوٹیشیا ڈو برازیل کے ساتھ، فرناو کارڈم، اپنے ناراتیوا ایپیسٹولر ای اوس ٹریٹاڈوس دا ٹیرا ای دا جینٹے ڈو برازیل کے ساتھ، پیرو ڈی مگالہیس گانڈاوو، ٹریٹاڈو دا ٹیرا ڈو برازیل اور ہسٹوریا دا پروونسیا سانتا کروز کے مصنف، جو ممکنہ طور پر اس سیٹ کے سب سے زیادہ ادبی ہیں، جو کیموز روایت میں ڈوبے ہوئے ہیں، تاہم شائستگی اور سادگی کے احساس سے پاک ہیں، اور ہسٹوریا ڈو برازیل اور کرونیکا دا کسٹوڈیا ڈو برازیل کے مصنف ویسنٹ ڈو سلواڈور۔ تنقیدی قسمت طرز عمل کی خصوصیت آرٹ ہسٹری میں ایک حالیہ رجحان ہے، جو اب بھی اہم تنازعہ کو جنم دیتا ہے۔ اگرچہ اس کی اہم خصوصیات کی شناخت پہلے ہی باروک نے کی ہے، لیکن اسے بڑے پیمانے پر انحطاط اور انحطاط کے ایک مرحلے کے طور پر مسترد کر دیا گیا تھا، جہاں نشاۃ ثانیہ کی پاکیزگی اور آئیڈیلزم کو شکوک و شبہات اور پریشان روحوں نے نیچے ڈال دیا ہوگا، یا صرف نشاۃ ثانیہ اور باروک کے "عظیم ادوار" کے درمیان ایک غیر یقینی عبوری دور کے طور پر دیکھا جائے گا۔ یہ نظریہ 20 ویں صدی کے پہلے نصف تک برقرار رہا۔ تحریک کے اہم اسکالرز میں میکس ڈیوارک شامل ہیں، جنہوں نے بیسویں صدی کے اوائل میں مینیرسٹ روحانی، مابعد الطبیعاتی اور مذہبی جہت میں گھس کر اس کی بازیابی میں ایک قیمتی اور اہم کردار ادا کیا۔ نیکولس پیوسنر، جنہوں نے 1940 کی دہائی میں عدم استحکام، عدم تعطل یا تنازعہ کو جنم دینے والے تمام پہلوؤں کو شامل کرنے کے لیے اپنی تعریف کو وسیع کیا، مینیرسٹ پینٹنگ اور اسی دور میں پیدا ہونے والے فن تعمیر کے درمیان روابط کو مستحکم کیا اور تحریک کو سیاق و سباق کے مطابق بنایا، اسے اس دور کے مشتعل سماجی اور مذہبی منظر نامے کی عکاسی کے طور پر بیان کرتے ہوئے، ایک مضمون میں جو بااثر ہوا ؛ اور اگلی دہائی میں، آرنلڈ ہاؤزر نے اس کے طرز، سیاسی اور سماجی پہلوؤں کے تحت مینیرزم کا بڑے پیمانے پر مطالعہ کرکے ایک بنیادی تعاون کیا۔ تقریبا ایک ہی وقت میں یوجینیو بٹسٹ اور ہیرم ہیڈن نے مختلف پہلوؤں سے متعلق بااثر اور فکر مند کام لکھے اور تاریخی زمروں میں نظر ثانی کا مطالبہ کیا، وولف گینگ لوٹز نے اس کے فن تعمیر کا مطالعہ کیا اور اس کی تاریخ کو بہتر طریقے سے بیان کیا، اور والٹر فریڈلینڈر نے اپنے دورانیے کو بہتر بنایا اور اس خیال کی تردید کی کہ یہ تحریک نشاۃ ثانیہ کا زوال تھا۔ حال ہی میں جارج ویز نے گوتھک کے اثر و رسوخ کا تجزیہ کیا اور مینرزم اور باروک کے درمیان بہترین امتیازات میں سے ایک بنایا، ارنسٹ رابرٹ کرٹیئس نے ادب پر شاید بہترین مطالعہ چھوڑا، اور گستاو رینے ہاک نے خود کو تاریخ مخالف نقطہ نظر میں فلسفیانہ پہلوؤں کے لیے وقف کر دیا۔ اس کے بعد سے، مطالعات میں تیزی سے اضافہ ہوا ہے اور انداز نے تاریخ نگاری میں ایک خود مختار وجود کے طور پر بڑھتی ہوئی پہچان حاصل کی ہے۔ جب برازیل کے طرز عمل کی بات آتی ہے تو صورتحال زیادہ مشکل ہوتی ہے۔ جرمین بازین جیسے کچھ اہم علمبردار مصنفین نے اپنے کاموں میں اس تصور کو استعمال کیا، لیکن پھر بھی اس کی ناقص وضاحت کی گئی۔ وہ باروک میں زیادہ دلچسپی رکھتے تھے اور پھر بھی طرز عمل کو ایک عبوری مرحلے کے طور پر سمجھنے کا رجحان رکھتے تھے۔ دوسری طرف، 1940 اور 1960 کی دہائیوں کے درمیان شائع ہونے والے متعدد مضامین میں، رابرٹ چیسٹر اسمتھ اور جان بری نے پہلے ہی اسے اپنی مکمل قانونی حیثیت میں قبول کر لیا، اور اسے قومی فن کے وسیع شعبوں کو مستقل مزاجی اور گہرائی کے ساتھ بیان کرنے کے لیے لاگو کیا، تاہم فن تعمیر کے مطالعہ پر توجہ مرکوز کی۔ لیکن اسمتھ اور بری کے جدید کام حال ہی میں برازیل میں بہت کم پڑھے گئے ہیں، اور پرانے تعصبات اب بھی کافی اثر ڈالتے ہیں۔ کچھ مصنفین اب بھی اس کی خود مختاری کو تسلیم نہیں کرتے ہیں اور اسے دیر سے نشاۃ ثانیہ یا پروٹو باروک کے طور پر بیان کرتے ہیں، ایک خاص کرنٹ، اس کے تعمیراتی اظہار کے مضبوط کلاسیکی نزول کے پیش نظر، پرتگالی سادہ انداز کو مینیرسٹ دائرے سے ہٹا دیتا ہے، دوسرے نوآبادیاتی فن تعمیر کے وسیع اور غیر واضح زمرے کے تحت ہر وہ چیز رکھتے ہیں جو 16 ویں اور 19 ویں صدی کے آغاز کے درمیان تعمیر کی گئی تھی، اور اس کی تاریخی حد بندی بھی متفقہ نہیں ہے۔ گستاوو شنور نے اس تنازعہ کے بارے میں بات کی: طرز عمل کی دوبارہ تشخیص اور بازیافت سے براہ راست اخذ کردہ تاریخی مسائل میں سے ایک نشاۃ ثانیہ اور باروک کے ساتھ اس کے تعلقات کا ہے۔ اگرچہ زیادہ تر مورخین اب بھی 'اٹلی سے باہر نشاۃ ثانیہ' کی بات کرتے ہیں، لیکن سب سے زیادہ موجودہ لائنیں نشاۃ ثانیہ کے تصور کو صرف پندرہویں صدی کے اوائل سے سولہویں صدی کے اوائل تک یا زیادہ سے زیادہ چند اور الگ تھلگ ٹرانسالپین فنکارانہ مظاہروں کی وضاحت کے لیے کافی سمجھتی ہیں۔ اس طرح کے تناظر میں، دوسرے یورپی فنون (خاص طور پر فن تعمیر) کو گوتھک سے براہ راست طرز عمل کی طرف منتقلی کے عمل کے اندر دیکھا جانا چاہیے۔ 20 ویں صدی کے آخر تک، طرز عمل کے تصور کے استعمال کی دیر سے قبولیت بعض غلط فہمیوں کا باعث بنی۔ لہذا، کچھ مصنفین نے یورپی طرز عمل کو 17 ویں صدی کے بیشتر حصے تک بڑھایا ہے (جو حقیقت میں کچھ علاقوں میں پایا جاتا ہے، لیکن مغربی ثقافت میں ایک عام رجحان کے طور پر نہیں)-شاید کرٹیئس اور ہاک کے زیر اثر-باروک کی دارالحکومت شخصیات، جیسے کاراوگیو، ویلازکیز اور ریمبرینڈ۔ لوسو برازیلین آرٹ کی تاریخ نگاری میں، وہی مسائل ہمیں بھی متاثر کرتے ہیں، کیونکہ کچھ روایتی حوالہ جات پرتگال میں 16 ویں صدی کے متعدد کاموں کے ظہور کی وضاحت کے لیے 'نشاۃ ثانیہ' اور 'مابعد نشاۃ ثانیہ' کی اصطلاحات استعمال کرتے ہیں، نیز برازیل میں سب سے قدیم زندہ بچ جانے والے کاموں میں سے، خاص طور پر پتھر کا کام اور کھدی ہوئی قربان گاہیں (سینٹوس، 1951 ؛ سلوا ٹیلس، 1985 ؛ اراجو، 1998)، جبکہ دیگر ذرائع ان کی شناخت مینرزم سے کرتے ہیں۔ اس کی دوسری انتہائی تاریخی حد پر، لوسو-برازیل آرٹ کی مدت بندی بھی مخصوص مسائل پیش کرتی ہے، یعنی 17 ویں صدی کے دوسرے نصف اور 18 ویں صدی کے آغاز میں، جب باروک Mannerism.However کے ساتھ اوورلیپ ہونا شروع ہوتا ہے، تنازعات کے باوجود، حالیہ بین الاقوامی رجحان یہ ہے کہ مینرزم کو نشاۃ ثانیہ، اگرچہ اس سے ماخوذ ہے، اور باروک، جو اس کے بعد اس کی بنیاد پر پروان چڑھا، دونوں سے آزاد تحریک کے طور پر سمجھنا ہے۔ لیکن اس تھیم کو ابھی تک قومی ناقدین کی طرف سے خصوصی سلوک نہیں ملا ہے، اور اس کے تصورات کو صرف کبھی کبھار باروک سے متعلق تحریروں میں استعمال کیا جاتا ہے، جو نوآبادیاتی آرٹ کی تاریخ کا موضوع ہے جو اب بھی تعلیمی توجہ کو اجارہ دار بناتا ہے۔ اس سے مستثنی شنور ہیں، جو اب تک شائع ہونے والے واحد مطالعے کے مصنف ہیں جو اس کے خاص طور پر برازیل کے اظہار، او مانیریسمو نو برازیل (2003) میں تحریک سے خصوصی طور پر متعلق ہے، حالانکہ یہ ایک مختصر مضمون ہے۔ رافیل شنک نے اپنے ماسٹر کے مقالے فری اگوسٹینہو ڈی جیسس ای کے طور پر ٹریڈیکوس دا امیجینیریا نوآبادیاتی براسیلیرا-سیکولوس XVI-XVII (2012) میں اپنے مختلف فنکارانہ تاثرات میں برازیل کے طرز عمل پر بہت توجہ دی۔ علم کا ایک ایسا مجموعہ جو گہرائی میں بحال ہوتا ہے اور برازیل میں مینیرسٹ میراث کو بڑے پیمانے پر پھیلاتا ہے ابھی تخلیق ہونا باقی ہے۔ برازیل میں نشاۃ ثانیہ باروک مینرزم حوالہ جات برازیل میں مینرزم فن تعمیر بھی دیکھیں۔