Joe Ray (artist)
جو رے (پیدائش 1944) لاس اینجلس میں مقیم ایک امریکی فنکار ہیں۔ ان کا کام تجریدی اور نمائندگی اور پینٹنگ، مجسمہ سازی، پرفارمنس آرٹ اور فوٹو گرافی سمیت ذرائع کے درمیان منتقل ہوا ہے۔ انہوں نے 1960 کی دہائی کے اوائل میں اپنے کیریئر کا آغاز کیا اور لاس اینجلس میں کئی قابل ذکر آرٹ کمیونٹیز سے تعلق رکھتے تھے، جن میں لائٹ اینڈ اسپیس موومنٹ ؛ ابتدائی کاسٹ-ریزن مجسمہ ساز، بشمول لیری بیل ؛ اور 1970 کی دہائی کے بااثر افریقی امریکی اجتماعی، اسٹوڈیو زیڈ، جن میں وہ ڈیوڈ ہیمنز، سینگا نینگوڈی اور ہیوسٹن کون ول جیسے فنکاروں کے ساتھ بانی رکن تھے۔ نقاد کیتھرین ویگلی نے رے کو "ایک فنکار کے طور پر بیان کیا جو کسی مخصوص مواد یا حکمت عملی کے مقابلے میں ہر قسم کی روشنی اور خلا (کائناتی، نفسیاتی، روحانی اور جغرافیائی) کو سمجھنے کے لیے کہیں زیادہ پرعزم ہے"-ایک ایسا رجحان جو اس نے اور دوسروں نے تجویز کیا ہے اس کی وجہ سے اسے کم پہچانا گیا۔ رے نے دیگر مقامات کے علاوہ میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، لاس اینجلس (ایم او سی اے)، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (ایل اے سی ایم اے)، سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایس ایف ایم او ایم اے)، کنٹیمپرری آرٹس میوزیم ہیوسٹن، اور میوزیم آف افریقی امریکن آرٹ لاس اینجلس میں نمائش کی ہے۔ ان کے فن پارے کا تعلق ایل اے سی ایم اے اور نورہ ایکلیس ہیریسن میوزیم آف آرٹ کے عوامی مجموعوں سے ہے۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر رے 1944 میں ٹیکساس کے بیومونٹ میں پیدا ہوئے اور اسکندریہ، لوزیانا میں پرورش پائی۔ صنعتی دھات کاری، آرٹ اور موسیقی میں ہائی اسکول کے کورسز لینے کے بعد، انہوں نے یونیورسٹی آف ساؤتھ ویسٹرن لوزیانا میں فنون لطیفہ کی تعلیم حاصل کی، جو پہلے سے الگ کیے گئے کالج کے چند سیاہ فام طلباء میں سے ایک تھا۔ 1963 میں، انہوں نے بس کے ذریعے لاس اینجلس کا سفر کیا اور جلد ہی اس کے متنوع، ابھی تک غیر متعین آرٹ سین میں شامل ہو گئے۔ انہیں امریکی فوج میں شامل کیا گیا اور 1965 میں واٹز بغاوت کے دو ہفتے بعد ویتنام میں خدمات انجام دینے کے لیے بھیجا گیا۔ جب وہ 1967 میں ویتنام سے واپس آئے تو رے لاس اینجلس کے پڑوس میں لیمرٹ پارک میں آباد ہو گئے، جو تاریخی اور عصری افریقی-امریکی ثقافت کا ایک بڑھتا ہوا مرکز ہے، اور انہوں نے لیری بیل، ڈوگ ایج اور ٹیری اوشیہ جیسے دیگر افراد کے ساتھ رال پر مبنی مجسمے کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ رے نے سب سے پہلے 1969 کی چوتھی سالانہ واٹز سمر فیسٹیول آرٹ نمائش میں اپنے فن پارے کا مظاہرہ کیا، اور اس کے بعد ایس ایف ایم او ایم اے، اوکلینڈ میوزیم آف کیلیفورنیا، لانگ بیچ میوزیم آف آرٹ، اور ایل اے سی ایم اے ("24 ینگ لاس اینجلس آرٹسٹس"، 1971 ؛ "10 یئرز آف کنٹیمپرری آرٹ کونسل ایکویزیشنز"، 1973) میں گروپ نمائشوں کے ذریعے پہچان حاصل کی۔ 1970 میں ایل اے سی ایم اے سے ینگ ٹیلنٹ ایوارڈ حاصل کرنے کے بعد، انہوں نے نئے کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس میں فرسٹ کلاس میں داخلہ لیا، جہاں انہوں نے جان بالڈیسری، ایلن کاپرو اور نام جون پیک کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ وہاں رہتے ہوئے، انہوں نے پرفارمنس، فوٹو گرافی اور ویڈیو آرٹ کے ساتھ تجربہ کیا اور 1973 کی افتتاحی کلاس میں بی ایف اے کے ساتھ گریجویشن کیا۔ 1978 اور 1980 کے درمیان، وہ ایم او سی اے لاس اینجلس آرٹسٹ ایڈوائزری کونسل کے پندرہ اصل اراکین میں سے ایک تھے، ان کے ساتھ ساتھ وجیہ سیلمنز، رابرٹ ارون اور دیگر بھی تھے۔ اپنے بعد کے کیریئر میں، رے کو ایل اے سی ایم اے نمائش، "میڈ ان کیلیفورنیا: آرٹ، امیج اینڈ آئیڈینٹیٹی (1900-2000)"، اسمبلج آرٹ سروے "ایل اے میں شامل کیا گیا۔ آبجیکٹ اینڈ ڈیوڈ ہیمنز باڈی پرنٹس "(2007، ٹیلٹن گیلری، نیویارک ؛ رابرٹس اینڈ ٹیلٹن، لاس اینجلس)،" دی آرٹسٹ میوزیم "(ایم او سی اے ایل اے، 2010)، اور نیو اورلینز میں Prospect.3، دوسروں کے درمیان۔ 2017 میں، ان کے کام کا 50 سالہ سروے، "کمپلیکشن کانسٹیلیشن"، لاس اینجلس کی ڈیان روزنسٹین گیلری میں ہوا۔ 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں رے کا کام اور استقبالیہ تجریدی کاسٹ-ریزن مجسمہ سازی سے لے کر دستاویزی فلم جیسی فوٹو گرافی اور کارکردگی سے متعلق کاموں تک تھا۔ ناقدین کا خیال ہے کہ دو مؤخر الذکر قسم کے کام شناخت کے ایک ایسے عنصر کی بات کرتے ہیں جس نے ان کی بصورت دیگر غیر علامتی مشق کو پھیلا دیا ہے اور انہیں دوسرے کاسٹ ریزن اور لائٹ اینڈ اسپیس فنکاروں سے الگ کیا ہے۔ 1970 کی دہائی کے آخر میں، انہوں نے تجریدی اور علامتی مخلوط میڈیا پینٹنگز پر زیادہ توجہ دی جو اندرونی اور بیرونی خلا اور نسلی شناخت اور عدم مساوات سے متعلق مسائل کی تحقیقات کرتی ہیں۔ نقاد شانا نیس ڈیمبروٹ نے لکھا ہے کہ رے کی مشق کا ظاہری انتخاب "اس کے باوجود تصوراتی اور جمالیاتی اشارہ کا ایک دھاگہ پیش کرتا ہے جو ان کے تمام کاموں کو روشنی، رنگ، نظری/مبہم مظاہر، اور ادراک، تصویر کشی، کارکردگی اور تجریدی کے لیے سماجی و سیاسی سیاق و سباق کے تسلسل سے جوڑتا ہے۔" 1960 کی دہائی کے وسط میں، رے نے رال کے ساتھ مجسمہ سازی کی تلاش شروع کی، جو فنکاروں کے لیے ایک نیا مواد ہے-روشنی کے ساتھ-روشنی اور خلا کی تحریک کی وضاحت کرنے کے لیے آیا۔ رے سمیت ان مجسمہ سازوں نے مواد کے سائنسی، تکنیکی پہلوؤں اور اس کی زیادہ خفیہ، ادراک کو تبدیل کرنے والی خصوصیات، جیسے ٹھوس شکل اختیار کرنے اور اس کے ارد گرد عارضی روشنی اور حرکت سے متحرک ہونے کی صلاحیت، دونوں کو قبول کیا۔ رے کے ابتدائی رال کے مجسمے شفاف تھے اور ان میں بنیادی شکلیں استعمال کی گئی تھیں: قدیم دائرے، نصف دائرے، آرکس اور حلقے۔ انہوں نے ان میں روغن شامل کیے-کچھ معاملات میں کینڈی رنگ کے رنگ (دو آرکس اور ہاف سپیئر، 1969) اور دیگر میں سیاہ اور سفید اقدار، جیسا کہ نیو آئی (1969) میں ہے۔ مؤخر الذکر کام نے انہیں لائٹ اور اسپیس دونوں فنکاروں سے منسلک کیا اور-اس کے سیاہ اور سفید ٹیوبوں کے ساتھ نسلی مسائل کا حوالہ دیتے ہوئے-فری وے 10 کے جنوب میں ایک متبادل، افریقی امریکی آرٹ کی دنیا سے، جو لیمرٹ پارک، الونزو ڈیوس کی بروک مین گیلری، اور گیلری 32 کے ارد گرد مرکوز ہے۔ رے کے رال کے کام سائنس اور روح، پرجوش ادراک، انفرادی انسانی جسم اور اس کے نظام، اور کائنات میں ان کی دلچسپی کو ظاہر کرتے ہیں۔ اس کے بعد کے رنگز اینڈ سپیئرز (1980-3) کو محنت کش کاریگری کے کام کے طور پر بیان کیا گیا ہے جس کے سات گہرے رنگ کے، غیر واضح حلقے اور دائرے شانہ بشانہ رکھے گئے ہیں جو استعاروں کی ایک وسیع رینج کو ظاہر کرتے ہیں۔ کیوریٹر ایڈ شیڈ نے لکھا ہے کہ یہ مجسمہ "جوہری مرکزے کی لامحدود دنیا سے انسانی دل کی ساخت کے ذریعے ستاروں اور نظام شمسی کے نمونوں تک ایک انسانی لکیر کھینچتا ہے"، اس کے سات جوڑے اس نمبر کے "صوفیانہ اور عددی معانی سے منسلک ہوتے ہیں، جس سے ایک خفیہ کنارے کا اضافہ ہوتا ہے۔ فوٹو گرافی اور کارکردگی سے متعلق کام کیوریٹرز رے کی 1970 کی دہائی کی فوٹو گرافی کو ان فنکاروں کے درمیان پیش کرتے ہیں جو روزمرہ کی شہری زندگی اور لوگوں اور ان کے آس پاس کے درمیان بعض اوقات غیر آرام دہ تعلقات کو ریکارڈ کرنے کی طرف راغب ہوتے ہیں۔ 1970 میں، وہ اپنے لوزیانا کے آبائی شہر واپس آئے اور وہاں بچوں، بڑوں، شاٹ گن کے گھروں اور گلیوں کی تصاویر لیں۔ واضح، دستاویزی فلم جیسی تصویر-31 سیاہ اور سفید، جلیٹن-چاندی کے پرنٹس-"غیر عنوان شدہ" سیریز (1970-2) پر مشتمل ہیں، جس میں پڑوس اور اس کی زندگی کے بارے میں ان کے احساسات کا اظہار کیا گیا ہے، جبکہ وقت اور جگہ کے ساتھ ساتھ ان کے اپنے راستے کے دائرہ کار کو چارٹ کیا گیا ہے۔ اس سیریز کے ہم عصر رے کے باہمی تعاون پر مبنی پرفارمنس آرٹ پروجیکٹس تھے-مزاحیہ منظرنامے اور اسٹیجڈ لائیو ایونٹس جنہیں اکثر تصاویر اور ویڈیو میں دستاویزی شکل دی جاتی تھی۔ ان میں، مثال کے طور پر، ایک انسانی کار واش شامل تھا، جس کے لیے اس نے اور دوستوں نے بڑے، فلاپی برش کے طور پر کپڑے پہنے اور خود کو سفید جھاگ میں ڈھانپ لیا، اور ایک میوزک کنسرٹ کے دوران چھت کے ٹریپ ڈور سے رسیوں پر اسٹیج پر اترنا۔ 1971 میں، رے، ٹیری اوشیا اور ڈوگ ایج کو مارکیٹ اسٹریٹ پروگرام (1971-3) کی افتتاحی نمائش میں پیش کیا گیا، جو والٹر ہوپس اور رابرٹ ارون کے تعاون سے ایک ابتدائی، فنکار اور سماجی طور پر چلنے والا منصوبہ ہے۔ اپنے انفرادی رال کے مجسمے کو پیش کرنے کے بجائے، انہوں نے عصری فنکاروں کے بارے میں مقبول کلاچوں کو تلاش کرنے والے تصوراتی خیالات اور فوٹو گرافی کے ساتھ ایک تینوں کے طور پر تجربہ کرنے کا انتخاب کیا-بطور ڈینڈ، آؤٹ سائیڈر، لبرٹین یا رومانٹک-نتیجہ کو "دی فینٹسی شو" کا عنوان دیا۔ ان کی تصاویر میں تین کے لیے بونویل کی طرح سیاہ ٹائی کی ضیافت شامل تھی۔ ایک بدصورت، بغیر قمیض کے بائیکر کا منظرنامہ جو میکسمو کو بگاڑ رہا تھا ؛ اور رے اور تین خواتین کے ساتھ ایک پوکر گیم، جس میں 1963 کی مشہور تصویر کا حوالہ دیا گیا تھا جس میں وہ پاساڈینا آرٹ میوزیم میں شطرنج کھیل رہے تھے۔ پینٹنگ 1970 کی دہائی کے آخر میں، رال کی غیر معمولی خصوصیات میں رے کی دلچسپی نے انہیں رات کے آسمان کے بارے میں سوچنے پر مجبور کیا، جس کی خصوصیات-رنگ کی دور دراز گہرائی، خلا کا اضطراب، تاریک ہوا اور سفید روشنی-اسی طرح مشترکہ سائنس، تخیل اور جذباتی اظہار۔ انہوں نے ان خدشات کو "نیبولا پینٹنگز" میں دریافت کیا، جو آسمانی مناظر کا ایک سلسلہ ہے جس میں ایکریلکس، اسپرے پینٹ اور مخلوط میڈیا کا استعمال کیا گیا ہے جسے انہوں نے 2020 کی دہائی تک تیار کرنا جاری رکھا ہے۔ ان کی ابتدائی نیبولا پینٹنگز نے رنگین اشارہ اور ماحول کو مربوط کیا جس میں نکیلی اصطلاحات کا محتاط استعمال کیا گیا جو ان کی تشکیل کے سیاق و سباق کی عکاسی کرتا ہے۔ مثال کے طور پر، پینٹنگ ان اسپیس (1980) میں بھوت متن "ریس" اور "رنگ برج" لکھا ہوا ہے۔ ناقدین نے ان کے بعد کے "نیبولا" کے کاموں کو زیادہ متحرک اور ہپنوٹک کاموں کے طور پر بیان کیا ہے جو "پوسٹ امپریشنزم اور ایکشنسٹ اب ایکس، لفظی طور پر مبہم تجریدی کی جذباتی مثال، اور خلائی سفر سائنس کے کائناتی جھکاؤ کی خصوصیات کو یکجا کرتے ہیں" (مثال کے طور پر، فلیمنگ اسٹار نیبولا #1، 2017 ؛ ریڈ یلو بلیک وائٹ اور برنٹ سینا، 2020)۔ 1990 کی دہائی میں، رے نے اسمبلج-پینٹنگز بنائیں جس میں شناخت، نسلی انصاف اور شبیہہ کے سیال استعمال کے ذریعے شمولیت کے مسائل کی تحقیقات کی گئیں-بطور علامت اور رسمی عناصر-جس نے منفی دقیانوسی تصورات اور نسلی عکاسی کو ختم کیا۔ روڈنی کنگ پولیس کی بربریت کے معاملے اور بری ہونے سے شروع ہونے والے لاس اینجلس کے فسادات کے ایک سال بعد، اس نے ایک سلسلہ مکمل کیا جس میں کام یو ایس اور بلیو سپیڈ (دونوں 1993) شامل ہیں۔ سابقہ کام کا عنوان ریاستہائے متحدہ اور ضمیر "ہم" کے تضادات دونوں کی طرف اشارہ کرتا ہے، جو جامع یا تقسیم کے طور پر کام کر سکتا ہے، جیسا کہ "ہم بمقابلہ"۔ انہیں۔ " اس سلسلے میں آزادی اور مساوات اور جبر اور احتجاج کی علامتوں کو جوڑا گیا: افریقی براعظم کی علامت والا ایک گیزل ماسک ؛ کینٹ کپڑا، مغربی افریقی تارکین وطن کے لیے اہمیت کا حامل گھانا کا کپڑا جسے اس نے امریکی پرچم کے روایتی نیلے میدان کی جگہ استعمال کیا تھا۔ بظاہر کنکریٹ سے ابھرتے ہوئے پھول ؛ سیاہ رنگ کے چھڑکنے سے داغدار شہری فٹ پاتھ، غصہ یا تجریدی اظہار پسندی کا پتہ چلتا ہے۔ سفید رنگ کا کوڑا، خون سرخ کراس، اور کوڑے کی شکلیں جو نسلی گالیاں، تاش کے کھیل اور ایک اوزار کو جنم دیتی ہیں۔ 2014 میں، مائیکل براؤن کی شوٹنگ کے بعد، یہ سیریز نیو اورلینز میں Prospect.3 میں پیش کی گئی تھی۔ دی نیو اورلینز ٹائمز-پکیون کے جائزے میں، ڈگ میک کیش نے لکھا، "رے کی پینٹنگز کا سامنا کرنا اور 2014 کے موسم خزاں میں ان کی پس منظر کو پڑھنا ایک دل دہلا دینے والا تجربہ تھا جس نے ایک لمحے یا لمحات کو نشان زد کرنے کے لیے آرٹ کی طاقت پر زور دیا۔" حوالہ جات بیرونی روابط جو رے، ڈیان روزنسٹین گیلری جو رے، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، مجموعے 20 ویں صدی کے امریکی مجسمہ ساز 21 ویں صدی کے امریکی مجسمہ ساز 20 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے امریکی مصور افریقی امریکی فنکار لاس اینجلس کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس کے سابق طلباء کے فنکار 1944 کی پیدائش زندہ لوگ