Stage works of Paul Goodman
سماجی تنقید میں اپنے کیریئر سے پہلے، امریکی مصنف پال گڈ مین کا ایونٹ گارڈ ادب میں ایک شاندار کیریئر تھا، جس میں اسٹیج کے لیے تقریبا 16 کام شامل تھے۔ ان کے ڈرامے، جو زیادہ تر 1940 کی دہائی میں لکھے گئے تھے، عام طور پر تجرباتی تھے۔ ان کی پیشہ ورانہ پروڈکشنز یا تو ناکام رہیں یا فلاپ ہوئیں، جن میں 1950 کی دہائی میں دی لیونگ تھیٹر کے ساتھ پیش کی گئی تین پروڈکشنز اور 1966 میں دی امریکن پلیس تھیٹر کے ساتھ پیش کی گئی ایک پروڈکشن بھی شامل تھی۔ 1950 کی دہائی میں ایک ادیب کے طور پر ان کی پہچان کی کمی نے انہیں 1960 کی دہائی میں سماجی تنقید میں اپنے کامیاب کیریئر کی طرف لے جانے میں مدد کی۔ پس منظر پال گڈ مین کا تحریری کیریئر شاندار اور متنوع تھا۔ اگرچہ بنیادی طور پر 1960 کی دہائی میں سماجی تنقید کے اپنے کاموں کے لیے جانا جاتا ہے، گڈ مین بنیادی طور پر خود کو ایک فنکار-انسان دوست، یا خطوط کا آدمی سمجھتے تھے۔ اپنے تمام کاموں میں، انہوں نے کہا کہ ان کا ایک موضوع ہے، "جاندار اور ماحول"، اور ایک مشترکہ، عملی مقصد، کہ ان کی تحریر کو تبدیلی پر اثر انداز ہونا چاہیے۔ 1950 کی دہائی تک، انہوں نے ادبی ایونٹ گارڈ فکشن، شاعری اور تھیٹر لکھے، جو عام طور پر تجرباتی ہوتے ہیں۔ اگرچہ ان کے افسانے اور شاعری کو کچھ تنقیدی ردعمل ملا، لیکن وہ مداحوں کے ایک گروہ کے علاوہ ایک ادیب کے طور پر بڑی حد تک غیر تسلیم شدہ تھے۔ ان کی مشکل شخصیت اور غیر واضح انداز نے ان کی ادبی ساکھ میں رکاوٹ پیدا کی۔ 1950 کی دہائی میں سامعین کی کمی کی وجہ سے اس عدم اطمینان نے انہیں 1960 کی دہائی میں سماجی تنقید کی طرف راغب کیا، جہاں انہیں کامیابی ملی، اور انہوں نے اپنے ادبی عزائم کو روشنی کے لیے پیچھے چھوڑ دیا۔ نوہ ڈرامے جس میں وہ جاپانی نوہ آرٹ فارم کی امریکی موافقت کا ارادہ رکھتے تھے، گڈ مین نے پانچ آیت ڈرامہ ڈرامے لکھے، یا جسے گڈ مین نے "ڈانس پوئیمز" کہا: ڈنک، دی برتھ ڈے، دی تھری ڈسپلنز، دی سائیکلسٹ، اور دی اسٹاپ لائٹ۔ اپنی موافقت میں، انہوں نے تین نوح کرداروں-واکی، شائٹ، اور کورس-کو بالترتیب "سامعین"، "آگاہی کا مقصد"، اور "خود شاعر کا ذہن" کے طور پر پیش کیا۔ دوسرے الفاظ میں، ہر ڈرامے میں تین کردار ہوتے ہیں: ایک مسافر (سامعین)، ایک روح (نظم کا خیال)، اور کورس (جو ایک دوسرے کے لیے دونوں کی تشریح کرتا ہے)۔ ان کے دوست کے چھوٹے پریس، 5x8 پریس نے دسمبر 1941 میں اس مجموعہ کو اسٹاپ لائٹ کے نام سے شائع کیا۔ یہ گڈ مین کی پہلی کتاب تھی، اور اس میں گڈ مین کا آرٹ فارم پر ایک مضمون اور اس کے بھائی پرسیول کی عکاسی شامل تھی۔ ڈسک کو کتاب سے دو ماہ قبل ایک جریدے میں الگ سے شائع کیا گیا تھا، اور دی برتھ ڈے پر نظر ثانی کی جائے گی اور اسے مائیکل بینیڈکٹ کے 1967 کے انتھولوجی تھیٹر ایکسپیریمنٹ میں شائع کیا جائے گا۔ دی سیٹرڈے ریویو آف لٹریچر میں پانچ امریکی نوہ ڈراموں کا ہم عصر جائزہ لیتے ہوئے ڈڈلی فٹس نے لکھا ہے کہ صرف دی تھری ڈسپلنز اور دی اسٹاپ لائٹ نے مصنف کے ارادوں کو حاصل کیا لیکن اس کے باوجود، یہ شکل اپنی اصل زبان اور روایت سے باہر اچھی طرح سے ڈھل نہیں پائی۔ انہوں نے گڈ مین کی لغت کو عام طور پر ہموار اور مزاح کو غیر رسمی قرار دیا۔ فٹس نے لکھا کہ دیگر تین "ناکامیوں" نے اپنے مرکزی کردار (آگاہی کا مقصد) کو "یا تو ایک مایوس کن سچائی۔ یا ایک بالکل احمقانہ" کے طور پر پیش کیا۔ تاہم، اسٹاپ لائٹ نے فٹس کو منتقل کر دیا، اور ان کی رائے میں گڈ مین کے خیال، علامت اور لغت کو کامیابی کے ساتھ مربوط کیا۔ نیو ریپبلک نے گڈ مین کے گھمنڈ کو ہوشیار اور اسٹریٹجک سمجھا لیکن پایا کہ اس کے موضوعات صاف طور پر حل نہیں ہوئے۔ نیو یارک پوئیٹس تھیٹر نے مئی 1948 میں ڈسک اینڈ اسٹاپ لائٹ تیار کیا۔ آرٹسٹ مارک روتھکو نے ڈسک سیٹ ڈیزائن کیا اور نیڈ روریم نے اس کی موسیقی ترتیب دی، جبکہ کوسٹینٹو نیوولا نے اسٹاپ لائٹ سیٹ ڈیزائن کیا اور بین ویبر نے اس کی موسیقی ترتیب دی۔ نوہ ڈرامے بعد میں 1990 میں نیویارک کے چارس تھیٹر میں پیش کیے گئے۔ لیونگ تھیٹر گڈ مین کی تھیٹر میں دلچسپی جولین بیک، جوڈتھ مالینا اور ان کے لیونگ تھیٹر کے ساتھ ساتھ بڑھی۔ ڈرامہ نگار ٹینیسی ولیمز کے ذریعے متعارف کرائے جانے کے بعد، گڈ مین ایک قریبی اور بااثر دوست بن گئے، جنہوں نے اپنے لیونگ تھیٹر کے قیام سے قبل مالینا اور بیک کو انارکیزم سے متعارف کرایا۔ گڈ مین نے اپنے آپ کو تھیٹر کمپنی کے لیے "ایک قسم کی کمپنی کے ماہر نفسیات" کے طور پر بیان کیا، جس کے لیے انہوں نے ایسے ڈرامے بھی لکھے جنہیں تھیٹر امریکی صف اول میں شمار کرتا تھا۔ بدلے میں، گڈ مین نے لیونگ تھیٹر کے دفاع میں لکھا۔ ہدایت کار لارنس کارن فیلڈ نے کہا کہ گڈ مین کے ڈرامے ان اولین ڈراموں میں شامل ہیں جن میں غیر لسانی عناصر، جیسے چیخ و پکار اور دیگر آوازیں شامل ہیں۔ جیسے ہی مالینا اور بیک نے نیویارک کے چیری لین تھیٹر میں دی لیونگ تھیٹر کھولنے کی تیاری کی، انہوں نے اگست 1951 کے آخر میں ایک ہفتے کے دوران اپنے رہنے کے کمرے میں اپنا پہلا شو منعقد کیا۔ ان کے پانچ ڈراموں کے پروگرام میں گڈ مین کا مختصر تماشا چلڈش جوکس: روئنگ بیک اسٹیج تھا۔ سیٹ اور دعوت نامے ابتدائی تھے اور 20 افراد کے بیٹھنے کے انتظامات قریبی تھے۔ حاضرین میں جان کیج، مرسی کننگھم، اور کارل وان ویچٹن شامل تھے۔ فوسٹینا گڈ مین کی فوسٹینا رومن شہنشاہ مارکس اوریلیس کی بیوی فوسٹینا دی ینگر پر مرکوز ہے، اور اوریلیس کے مراقبہ کے ساتھ ریچین موضوعات کی عکاسی کرتی ہے۔ فوسٹینا گلیڈی ایٹر گالبا سے محبت کرتی ہے، جسے اس کی حسد کو کم کرنے کے لیے ایک رسمی تقریب میں قتل کر دیا جاتا ہے۔ ڈرامہ اس منظر نامے کے گرنے کے ساتھ ختم ہوتا ہے، جو رومی تہذیب کے زوال کی نمائندگی کرتا ہے۔ ایک اختتامی یک زبانگی میں، فوسٹینا چوتھی دیوار توڑتی ہے تاکہ سامعین کو گالبا کے قتل کو روکنے کے لیے اسٹیج پر نہ اٹھنے پر سزا دی جا سکے، یا اداکار کے بارے میں کسی اور بے ساختہ خیال کا اظہار کیا جا سکے۔ 1948 میں لکھی گئی، جیکسن میک لو اور مزاحمتی گروپ کے ممبروں نے پہلی بار جون 1949 میں رابرٹ مدر ویل کے نیو یارک سٹی ایسٹ ولیج لوفٹ میں فوسٹینا کو بغیر کسی اسٹیج کے مکمل گھر میں پیش کیا۔ مالینا اور بیک نے شرکت کی۔ ان کا لیونگ تھیٹر تین سال بعد مئی 1952 میں نیویارک کے چیری لین تھیٹر میں شو پیش کرے گا۔ گڈمین نے سہ ماہی جائزہ ادب (1961) میں ایک نظر ثانی شدہ ایڈیشن شائع کیا اور اپنے تین ڈراموں (1965) میں اشاعت کے لیے مزید نظر ثانی کی۔ لیونگ تھیٹر نے گڈ مینز فوسٹینا کو چیری لین تھیٹر میں اپنے پہلے تین شوز میں سے ایک کے طور پر پیش کرنے کے لیے منتخب کیا، جو 1951 کے تعطیلات کے موسم کے آس پاس پیش کیا گیا تھا۔ فوسٹینا نے گیرٹروڈ اسٹین کی ڈاکٹر فوسٹس لائٹس دی لائٹس اور کینتھ ریکسروتھ کی بیونڈ دی ماؤنٹینز کی پروڈکشنز کی پیروی کی، جو بالترتیب فروخت اور فلاپ ہوگئیں۔ جنوری 1952 میں فوسٹینا کی ریہرسل کے ایک سیٹ کی وجہ سے اس کی پروڈکشن ملتوی ہوگئی۔ بیک نے بوہیمین تھیٹر کے ایک کامیاب پروگرام کے فنڈز سے فوسٹینا رومن فریسکوس کو ڈیزائن کرنا جاری رکھا۔ فوسٹینا کی ریہرسلز اپریل میں دوبارہ شروع ہوئیں اور پیچیدہ ہو گئیں کیونکہ تھیٹر ان کی ذاتی زندگی میں خون بہہ رہا تھا، جس میں مالینا، گڈ مین، اور مالینا کی ایک پریمی کے درمیان محبت کا مثلث بھی شامل تھا جو فوسٹینا میں نظر آئی تھی۔ گڈ مین کے ساتھ پریمی کے گیسٹالٹ تھراپی سیشن ایک افیئر میں بدل گئے تھے، بعض اوقات ریہرسل میں تاخیر ہوتی تھی۔ لیونگ تھیٹر کی پروڈکشن کو اس کے اداکاروں کی اس کے اختتام پر عدم اعتماد کی وجہ سے تکلیف پہنچی، جس میں فوسٹینا کا کردار ادا کرنے والی جولی بوواسو نے اختتامی، بے ساختہ یک زبانگی دینے کے لیے جدوجہد کی۔ افتتاحی رات کو، اس کی تقریر پرامپٹ پر اس کی ناراضگی پر مشتمل تھی، جسے وہ دکھاوا سمجھتی تھی۔ گڈ مین نے اس کی صداقت کی منظوری دی۔ بوواسو کے پروڈکشن چھوڑنے کے بعد، اس کے بجائے ایک اور کاسٹ ممبر نے تقریر کی۔ براہ راست ایکشن کے لیے اسی طرح کی کالیں 1960 کی دہائی کے آخر تک گروپ کی پرفارمنس میں نمایاں ہوں گی، لیکن بیک خود بعد میں سامعین کی توہین کرنے والے اس مخصوص یکسوئی پر غور کرنے لگے۔ یہ شو مئی 1952 کے آخر میں معمولی جائزوں اور کم حاضری کے ساتھ شروع ہوا۔ ناقدین نے بیک کے کولیجڈ سیٹ ڈیزائن کو ایک خاص بات سمجھا۔ وہ گڈ مین کی تحریر اور گروپ کی اداکاری کو کم موثر سمجھتے تھے۔ نیو یارک ٹائمز کے ایک جائزہ نگار نے لیونگ تھیٹر پروڈکشن کے پہلے ایکٹ کو "بے ہودہ" قرار دیا۔ اگرچہ یہ شو جون کے وسط تک جاری رہا، لیکن بوواسو کئی پرفارمنس کے بعد چلا گیا۔ جیسا کہ بیک نے کہا، پروڈکشن "ذلت آمیز اذیت" تھی۔ نوجوان شاگرد، مارک کی انجیل کی ایک آزاد تشریح، ایک فرضی بائبل کے پلاٹ کی پیروی کرتی ہے جس میں ایک کمیونٹی ایک "معجزاتی واقعہ" کی تشریح کرنے کی کوشش کرتی ہے جس کی کبھی خاص طور پر وضاحت نہیں کی جاتی ہے لیکن وہ ان کی روزمرہ کی زندگی میں مداخلت کرنے آتی ہے اور ان کی تخلیقی صلاحیتوں کو متاثر کرتی ہے۔ یہ ڈرامہ مسدود نفسیاتی نشوونما اور آزادانہ طور پر کام کرنے کی قدرتی انسانی صلاحیت کی کھوج کرتا ہے، جیسا کہ گڈ مین نے بعد میں گیسٹالٹ تھراپی پر اپنی کتاب میں اظہار کیا۔ اصل میں گڈ مین نے 1941 میں لکھا تھا، انہوں نے اسے تیار کرنے کے لیے 1955 کے اوائل میں تھیٹر پر دباؤ ڈالا۔ سال کے وسط تک، بیک نے مرسی کننگھم کی کوریوگرافی اور نیڈ روریم کی موسیقی کے ساتھ ڈرامے کو کاسٹ اور اسٹیج کرنا شروع کر دیا۔ ڈرامے کے ڈائریکٹر بیک نے نالی دار گتے پر پینٹ شدہ کولاجز کا ایک سیٹ ڈیزائن کیا۔ ذاتی مسائل نے ایک بار پھر پروڈکشن کو پیچیدہ بنا دیا، کیونکہ بیک نے ڈرامہ تیار کرکے گڈ مین کو خوش کرنے کی کوشش کی لیکن نجی طور پر غیر محفوظ تھا کہ آیا گڈ مین اسے پسند کرتا ہے یا نہیں۔ یہ ڈرامہ خود، جیسا کہ مصنف جان ٹائٹل نے کہا، "گڈ مین کے اپنے سوکریٹک فنتاسی کی تکمیل تھی۔ کہ وہ نوجوانوں کو مشورہ دے سکے کہ ایک بکھری ہوئی کائنات میں کیسے رہنا ہے۔" گڈ مین نے اپنے کردار کو سامعین کو ایک غیر مخصوص سماجی اثر و رسوخ سے آزاد کرنے کے طور پر دیکھا جس نے انہیں ان کی شخصیت سے الگ کر دیا اور انہیں تابعدار بنا دیا۔ اس ڈرامے میں، یہ جذباتی دھماکوں کے طور پر ظاہر ہوتا ہے، زمین پر رینگتے ہوئے "رات کی آوازیں کرتے ہوئے، عجیب ہلکی چیخیں اور چہچہاہٹ کی آوازیں"، بھاری سانس لینا، الٹی، ناچنا اور کانپنا۔ شو کے آغاز سے ایک ہفتہ قبل، نیویارک پولیس نے کاسٹ ممبروں سے پوچھ گچھ کی اور اندازہ لگایا کہ ڈرامے کے مواد کو فحش سمجھا جا سکتا ہے۔ بالآخر انہوں نے شو نہیں روکا۔ اپر ویسٹ سائیڈ لوفٹ میں پیش کردہ، پروڈکشن لیونگ تھیٹر کے ایک فنکارانہ دور کے دوران آئی جس میں انہوں نے اشتہار نہیں دیا، داخلہ نہیں لیا، یا ناقدین کو مدعو نہیں کیا۔ بیک کے مطابق، بیک کے دی ینگ ڈسیپل کو اپنے اونچے دور کا اعلی مقام سمجھنے کے باوجود، اکتوبر 1955 میں اس کے کھلنے پر یہ غیر مقبول ثابت ہوا، کیونکہ سامنے آنے والے سامعین نے اس کے اشتعال انگیز مواد پر نفرت، چڑچڑاپن، دہشت، خوف اور جوش و خروش سے رد عمل ظاہر کیا۔ بیک کا اب خیال تھا کہ لیونگ تھیٹر بہت زیادہ فنکارانہ ہو گیا تھا اور اس نے تھیٹر پر توجہ دینے کے بجائے اپنی فنکارانہ برادری پر توجہ مرکوز کی تھی۔ گڈ مین نے بعد میں دی ینگ ڈسیپل کو اپنے تھری پلےز (1965) میں شائع کیا۔ مچپیلہ میں غار دو دہائیوں تک، 1935 میں شروع ہونے والے، گڈ مین نے دی کیو ایٹ مچپیلہ پر کام کیا، جو ابراہیم کی بائبل کی قربانی آئزک پر مبنی ایک نظم ڈرامہ ہے۔ گڈ مین نے اس ڈرامے کو عرب اور یہودی لوگوں کی مشترکہ ابتداء، خدا کے ساتھ انسان کے تعلقات، اور "ایمان" کے مسئلے کو تلاش کرنے کے لیے استعمال کیا جیسا کہ کیرکیگارڈ کی فلسفیانہ کتاب فیر اینڈ ٹرمبلنگ میں زیر بحث ہے۔ 1958 میں مکمل ہونے والی اس تریی کا نام گڈ مین نے "دی ابراہم پلےز" رکھا۔ ایکٹ I، ابراہم اینڈ آئزک (1935)، آئزک کی قربانی اور ابراہم کے عقیدے کے امتحان کی ایک شاعرانہ داستان ہے۔ ایکٹ دوم، ہگر اور اسماعیل (1935)، میں اسماعیل کا رب کے فرشتہ کے ساتھ جھگڑا ہے۔ ایکٹ III، دی کیو ایٹ مچپلاہ (1958) میں اسماعیل اور آئزک نے ابراہیم کو دفن کرنے کا انتظام کیا۔ تیسرا ایکٹ جون 1958 میں کمنٹری میں شائع ہوا۔ بیک نے 1959 کے اوائل میں ڈرامے کی ہدایت کاری اور ریہرسل شروع کی۔ پروڈکشن میں نیڈ روریم کی موسیقی اور مرسی کننگھم کی کوریوگرافی شامل تھی۔ لیونگ تھیٹر نے دس ہفتوں تک اس کام کی ریہرسل کی۔ پیداوار میں تاخیر، دیوالیہ پن کے خطرات اور دیگر تکنیکی مسائل کی وجہ سے اس میں خلل پڑا۔ لیونگ تھیٹر نے اپنے چھٹے ایونیو اور 14 ویں اسٹریٹ تھیٹر میں جون 1959 کے آخر میں مچپیلہ میں غار کا افتتاح کیا۔ یہ فلاپ ہو کر جولائی میں سات پرفارمنس کے بعد بند ہو گئی۔ مالینا اپنے کردار میں بے چین تھی کیونکہ سارہ اور بیک نے محسوس کیا کہ دوسرے اداکار ڈرامے کی پیچیدگی سے میل نہیں کھا سکتے۔ ناقدین نے اس ڈرامے کو اخلاقی، بہت زیادہ فلسفیانہ اور غیر تھیٹریکل قرار دیا۔ اس کے نیویارک ڈیلی نیوز کے جائزہ لینے والے کو ابراہم، اس کی بیوی سارہ اور اس کی لونڈی غلام ہاگر کے درمیان محبت کے مثلث کے علاوہ اس کی پیروی کرنا مشکل معلوم ہوا۔ نیو یارک ٹائمز نے لکھا کہ گڈ مین ڈرامے کے وسط میں "اپنے ڈرامائی ڈھانچے میں کھو گیا"، گویا اس نے دلچسپی کھو دی، اور عظمت اور تحریک کے کچھ لمحات کے باوجود بالآخر گڈ مین کے نظریات کو پورا نہیں کر سکا جس کا اس نے ارادہ کیا تھا۔ یوناہ جو اصل میں 1942 کے آس پاس لکھی گئی تھی، یوناہ، جس کا ذیلی عنوان "یہودی لطیفوں کے ساتھ ایک بائبل کامیڈی جس کو دور دور تک پکڑا گیا ہے"، وہیل سے فرار ہونے کے بعد بائبل کے یوناہ کی زندگی پر مرکوز ہے۔ رب کا فرشتہ یوناہ سے کہتا ہے کہ وہ نینوہ شہر کو اس کی آنے والی تباہی سے خبردار کرے۔ یوناہ ڈیلیز کرتا ہے اور سمندری سفر پر وہیل کے اندر پہنچ جاتا ہے۔ وہ فرار ہو جاتا ہے اور اپنا کام مکمل کرتا ہے، اور نینوہ کے شہری پچھتاتے ہیں اور شہر کو بچاتے ہیں۔ بے وقوف محسوس کرتے ہوئے یوناہ خدا کو ڈانٹتا ہے، جو تحمل کا سبق دیتا ہے۔ گڈ مین نے سب سے پہلے یہ ڈرامہ اپنے 1945 کے افسانوی مجموعہ دی فیکٹس آف لائف میں شائع کیا۔ کمپوزر جیک بیسن نے اپنے روم پرائز سالوں (1948-1950) کے دوران اس ڈرامے کو تھری ایکٹ اوپیرا لبریٹو میں بنایا، جو غیر شائع اور غیر تیار ہوا۔ جیکسن میک لو اور "پریسٹر جانز کمپنی" نے جون 1950 میں گڈ مینز جونا کی تیاری کا منصوبہ بنایا۔ گڈ مین نے 1955 میں اس ڈرامے پر نظر ثانی کی اور اپنے 1965 کے مجموعہ تھری پلےز میں یوناہ کو دوبارہ شائع کیا۔ امریکن پلیس تھیٹر نے یہ ڈرامہ فروری 1966 میں نیویارک شہر میں ان کی ہم عصر یہودی ثقافت کے واڈویل اسٹائلنگ کے ساتھ دو ایکٹ میوزیکل کے طور پر پیش کیا۔ 1966 کا امریکن پلیس تھیٹر پروڈکشن، ہیلز کچن، نیویارک شہر میں، 24 پرفارمنس کے لیے چلا۔ اس کی ہدایت کاری لارنس کارن فیلڈ نے کی تھی، جس کا اسکور میئر کپفرمین نے کیا تھا، جس میں قدرتی ڈیزائن اور کوریوگرافی ریمی چارلپ اور لائٹنگ راجر مورگن نے کی تھی۔ اس پروڈکشن نے یوناہ کی کتاب کی زیادہ تر لفظی تفصیل کو دوبارہ پیش کیا۔ "ڈرامائی میدان میں موسیقی کے تجربے" کے طور پر، کپفرمین کا اسکور پوری پرفارمنس میں، یا تو فوکل گانے یا رقص کے طور پر، یا پس منظر کی موسیقی کے طور پر کھیلا جاتا ہے۔ پرفارمنس کے 30 کاسٹ ممبران، جن میں ارل ہیمن اور سورل بوکے شامل تھے، نے یدش لہجے میں بات کی اور یدشزم کا استعمال کیا۔ یوناہ کو ایک دقیانوسی یہودی بزرگ "فلسفی-شلیمیل" کے طور پر ادا کیا گیا ہے، جو ایک عملی لیکن باغی نوکر ہے جو خدا کی توہین کرتا ہے اور ستم ظریفی کے طور پر اس کے سامنے جھک جاتا ہے۔ جیسا کہ ایک مبصر نے کہا، یوناہ کو "جدید اخلاقیات پسند کا مخمصے کا سامنا ہے جو اپنے پیغام کو تیار اور غیر تنقیدی قبولیت سے کمزور پاتا ہے اور جس کی بغاوت کے عمل کو عوام کسی بھی شکل میں نیاپن اپنانے والے عوام کے ذریعہ نامراد بنا دیتا ہے"، باغی کو ایک قسم کا مسخرا بنا دیتا ہے۔ ایک نقاد گڈ مین (ڈرامہ نگار اور ممتاز سماجی گڈ فلائی) اور اس کے کردار یوناہ کے درمیان سوانح عمری کے اشارے کو نوٹ کرے گا۔ ناقدین نے منفی جواب دیا۔ کانگریس بائی ویکلی نے لکھا کہ گڈ مین کی یوناہ کی کتاب کو جدید تمثیل میں تبدیل کرنے کی کوشش نامکمل تھی۔ دی نیو یارک ٹائمز کے لیے جائزہ لیتے ہوئے، اسٹینلے کافمین نے اس ڈرامے کو متضاد پایا، جس میں کچھ دلکشی اور تخیل تھا جو پوری طرح قائم نہیں رہا، اور طنز کو ناقص طریقے سے انجام دیا گیا۔ کامن ویل کے ولفریڈ شیڈ نے پہلے ایکٹ کو "نا امید" قرار دیا، جس میں کندھوں اور ممبلوں کے استعفے کے مزاح کا حد سے زیادہ استعمال کیا گیا۔ دی نیو یارکر ایڈیتھ اولیور کے لیے، یہ ڈرامہ ایک "غیر تھیٹریکل. سلووینلی بور" تھا جس کی کامیڈی اور ڈرامائی شکل نہیں ملی۔ کانگریس بائی ویکلی نے مزید کہا کہ ڈرامہ نگار کی "خود خوشنودی اور طرزوں اور مقاصد کے الجھن زدہ امتزاج" کا بدترین حصہ یہ تھا کہ کس طرح نبی ہیرو میں مقصد کی وضاحت کا فقدان تھا اور اس نے گڈ مین کے اس حد سے زیادہ آسان قول کو پہنچانے کی کوشش کی کہ مزاحیہ بیرونی لوگ معاشرے کے واحد سچ بولنے والے ہیں۔ ناقدین نے یوناہ کے نقطہ نظر کا موازنہ پرانے عہد نامے کے موضوعات پر دیگر جدید طریقوں سے کیا، جیسے کہ دی فلاورنگ پیچ اور دی گرین چراگاہ۔ کیوبسٹ ڈرامے گڈ مین نے اپنی 1954 کی ادبی تنقید کی کتاب، دی اسٹرکچر آف لٹریچر سے اپنے ادبی ڈھانچے کے نظریہ کو ظاہر کرنے کے لیے چار "کیوبسٹ ڈرامے" لکھے اور شائع کیے۔ انہوں نے ڈراموں کے پلاٹوں کو ان کے ڈھانچوں سے خلاصہ کرنے کے اپنے ارادے کی وجہ سے انہیں "کیوبسٹ" کہا، تاکہ انفرادی کردار پلاٹوں کی اقسام کا اصل مجسمہ بن جائیں۔ پہلے تین ڈراموں میں یونانی سانحات کا حوالہ دیا گیا ہے: ایسچیلس کے بعد سانحے کی ساخت ؛ سوفوکلس کے بعد سانحے کی ساخت ؛ اور یوریپائڈز کے بعد پاتھوس کی ساخت۔ گڈ مین کے ڈراموں کا مقصد ہر ایک کے ساختی عناصر کو حل کرنا تھا: ایسکیلس کی کفایت شعاری، سوفوکلس کے ستم ظریفی اور نفسیاتی عناصر، اور یوریپائڈز میں وجود کے درد اور قسمت۔ چوتھا ڈرامہ، لٹل ہیرو، مولیر کے بعد، المناک شرافت کی پیروی کرتا ہے، جس میں 17 ویں صدی کے فرانسیسی طنز نگار کا حوالہ دیا گیا ہے، حالانکہ ایک جائزے میں کہا گیا ہے کہ اس میں اوبو روئ جیسے تماشے کے ساتھ زیادہ مشترک ہے۔ ڈرامے انداز اور لغت کی ایک رینج پر مشتمل ہوتے ہیں، جن میں اس دور کے اعلی انداز کے ساتھ ساتھ عصری بول چال دونوں شامل ہیں۔ ڈراموں کی نظریاتی بنیاد گڈ مین کے مقالے، دی فارمل اینالیسس آف پویمز سے آئی، جسے انہوں نے 1940 میں مکمل کیا، لیکن 1954 تک (دی اسٹرکچر آف لٹریچر کے طور پر) شائع نہیں ہوا جب انہوں نے اپنی ہیومینٹیز پی ایچ ڈی حاصل کی۔ انہوں نے ابتدائی طور پر پہلے تین ڈرامے 1950 کے اوائل میں سہ ماہی جائزہ ادب میں شائع کیے۔ ان پر نظر ثانی کی گئی اور 1970 میں ایک چھوٹے سے پرنٹ رن میں ٹریجیڈی اینڈ کامیڈی: فور کیوبسٹ پلے کے نام سے دوبارہ شائع کیا گیا۔ شاعر ماچا روزینتھال نے اپنے شاعری کے رسالے کے جائزے میں کیوبسٹ ڈراموں کی اصلیت کو "ڈرامائی انداز میں جدید گیت-علامتی نظمیں" کے طور پر سراہا اور کہا کہ ان کی جذباتی سنترپتی اور فوری طور پر ان کے دانشورانہ بہانے کو غلط ثابت کیا۔ معروف پروڈکشنز ڈسک اینڈ اسٹاپ لائٹ، دی پوئیٹس تھیٹر، نیو یارک سٹی اپر ایسٹ سائیڈ، مئی 1948 فوسٹینا، جیکسن میک لو اور ریزسٹنس گروپ کے ممبران، نیو یارک سٹی ایسٹ ولیج لوفٹ، جون 1949 جوناہ، پریسٹر جانز کمپنی (جیکسن میک لو)، نیو یارک سٹی، جون 1950، بچوں کے لطیفے: روئنگ بیک اسٹیج، دی لیونگ تھیٹر، نیو یارک سٹی، اگست 1951 فوسٹینا، دی لیونگ تھیٹر، چیری لین تھیٹر، نیو یارک سٹی، مئی-جون 1952 دی ینگ ڈسیپل، دی لیونگ تھیٹر، نیو یارک سٹی، اکتوبر 1955 دی کیو ایٹ مچپیلہ، دی لیونگ تھیٹر، نیو یارک سٹی، جون-جولائی 1959 جوناہ، امریکن پلیس تھیٹر، نیو یارک سٹی۔