Spanish Baroque ephemeral architecture
ہسپانوی باروک میں عارضی فن تعمیر کی ایک خاص مطابقت تھی، کیونکہ اس نے متنوع جمالیاتی، سیاسی، مذہبی اور سماجی افعال کو پورا کیا۔ ایک طرف، یہ تعمیراتی کامیابیوں کے لیے حمایت کا ایک ناگزیر جزو تھا، جو جلد خراب ہونے والے اور عارضی طریقے سے انجام دیا گیا، جس نے مواد کو سست کرنے اور نئے ڈیزائنوں اور نئے باروک انداز کے زیادہ جرات مندانہ اور اصل حل حاصل کرنے کا ایک طریقہ فراہم کیا، جو روایتی تعمیرات میں نہیں کیا جا سکتا تھا۔ دوسری طرف، اس کی استعداد نے ان کی متنوع فعالیت کے مطابق ڈیزائن کردہ پروڈکشنز کی ایک وسیع رینج کی تخلیق کو ممکن بنایا: بادشاہوں اور اشرافیہ کے افراد کے استقبال کے لیے فاتح محراب، مذہبی تقریبات کے لیے کیٹا فالک، جنازے کی تقریبات کے لیے تدفین کے ٹیلے اور سماجی یا مذہبی تقریبات کے لیے متنوع منظرنامے، جیسے کارپس کرسٹی کی دعوت یا مقدس ہفتہ۔ ان کاموں کو عام طور پر بہت زیادہ سجایا جاتا تھا اور ایک علامتی پروگرام تیار کیا جاتا تھا جس میں اس وقت کے حکمران طبقات، سیاسی اور مذہبی دونوں کی طاقت پر زور دیا جاتا تھا: سیاسی شعبے میں اس نے مطلق العنان بادشاہت کی ہمہ گیر طاقت کو بلند کیا، جبکہ مذہبی شعبے میں اس نے انسداد اصلاح چرچ کے روحانی تسلط کی تعریف کی۔ ان کے پاس ان حکمران طبقات کے دکھاوے کی گاڑیوں کے طور پر ایک اعلی پروپیگنڈائی عنصر ہوا کرتا تھا، اس لیے انہیں بنیادی طور پر لوگوں سے خطاب کیا جاتا تھا-جو ان عظیم الشان تقریبات اور چشموں کے وصول کنندگان تھے۔ اگرچہ اس قسم کی کارکردگی کی کوئی مادی باقیات موجود نہیں ہیں، لیکن وہ ڈرائنگ اور نقاشی کے ساتھ ساتھ اس وقت کے ادبی بیانات کی بدولت مشہور ہیں، جنہوں نے انہیں بڑی تفصیل سے بیان کیا۔ بہت سے مصنفین اور مورخین نے خود کو اس قسم کی وضاحتوں کے لیے وقف کر دیا، یہاں تک کہ ایک نئی ادبی صنف، "کرانیکل" کو جنم دیا۔ باروک: تصویری فن تعمیر کی ثقافت عمارتوں کی تعمیر کا فن اور تکنیک ہے، جس میں خالی جگہوں اور جلدوں کو ایک مفید مقصد کے ساتھ ڈیزائن کیا جاتا ہے، بنیادی طور پر رہائش، بلکہ سماجی، سول یا مذہبی نوعیت کی مختلف تعمیرات بھی۔ خلا، جب انسانوں کے ذریعہ ترمیم کی جاتی ہے، تو اسے منتقل کیا جاتا ہے، ایک نیا معنی، ایک نیا ادراک حاصل ہوتا ہے، اس طرح ایک ثقافتی جہت حاصل ہوتی ہے، جبکہ ایک جمالیاتی اہمیت حاصل ہوتی ہے، جیسا کہ اسے دانشورانہ اور فنکارانہ انداز میں سمجھا جاتا ہے، ہر ایک لوگوں اور ثقافت میں موروثی سماجی و ثقافتی اقدار کے اظہار کے طور پر۔ یہ جمالیاتی کردار جگہ کو ایک عارضی جزو دے سکتا ہے، کیونکہ یہ عوامی کارروائیوں اور تقریبات، رسومات، تہواروں، بازاروں، شوز، مذہبی تقریبات، سرکاری کارروائیوں، سیاسی تقریبات وغیرہ میں استعمال ہوتا ہے۔ باروک میں، فنون لطیفہ فن کا ایک مکمل کام تخلیق کرنے کے لیے یکجا ہوا، جس میں ایک تھیٹر جمالیاتی، منظر کشی، ایک میس-این-سین جس نے غالب طاقت (چرچ یا ریاست) کی شان و شوکت کو اجاگر کیا۔ تمام فنون کے تعامل نے بصری زبان کے استعمال کو عوامی مواصلات کے ایک ذریعہ کے طور پر ظاہر کیا، جو تصویر کی ثقافت میں، فطرت اور آس پاس کی جگہ کے متحرک تصور میں مجسم ہے۔ باروک آرٹ کی اہم خصوصیات میں سے ایک اس کا خیالی اور من گھڑت کردار ہے: "آسانی اور ڈیزائن وہ جادوئی فن ہے جس کے ذریعے کوئی شخص آنکھ کو حیرت کی حد تک دھوکہ دینے کا انتظام کرتا ہے۔" بصری اور عارضی کو خاص طور پر اہمیت دی جاتی تھی، اس لیے تھیٹر اور پرفارمنگ آرٹس اور شوز کی مختلف انواع عروج پر تھیں: رقص، پینٹومیم، میوزیکل ڈرامہ (اوریٹوریو اور میلوڈراما)، کٹھ پتلی شوز، ایکروبیٹکس، سرکس وغیرہ۔ یہ احساس تھا کہ دنیا ایک تھیٹر ہے (تھیٹرم منڈی) اور زندگی ایک تھیٹر پرفارمنس ہے: "ساری دنیا ایک اسٹیج ہے، اور تمام مرد و خواتین محض اداکار ہیں" (ایز یو لائک اٹ، ولیم شیکسپیئر، 1599)۔ اسی طرح دوسرے فنون، خاص طور پر فن تعمیر کو تھیٹرائز کرنے کا رجحان تھا۔ یہ ایک ایسا فن تھا جو حقیقت کے الٹ پلٹ پر مبنی تھا: "تخروپن" پر، جھوٹ کو سچ میں تبدیل کرنے پر، اور "تخفیف" پر، سچ کو غلط کے طور پر پیش کرنا۔ چیزیں اس طرح نہیں دکھائی جاتی ہیں جیسے وہ ہیں، لیکن جیسا کہ کوئی چاہے گا، خاص طور پر کیتھولک دنیا میں، جہاں انسداد اصلاح کو معمولی کامیابی ملی تھی، کیونکہ نصف یورپ نے پروٹسٹنٹ ازم کی طرف رخ کیا تھا۔ ادب میں، اس نے بیان بازی کے نمونے کو آزادانہ لگام دے کر خود کو ظاہر کیا، پروپیگنڈائی اظہار کے ایک ذریعہ کے طور پر جس میں زبان کی شاندارتا حقیقت کو میٹھی شکل میں ظاہر کرنے کی کوشش کرتی ہے، استعارہ، پیراڈوکس، ہائپربول، اینٹی تھیسس، ہائپربیٹن، ایلیپسس وغیرہ جیسے بیان بازی کے اعداد و شمار کا سہارا لیتی ہے۔ حقیقت کی یہ منتقلی، جو مسخ شدہ اور بڑھی ہوئی ہے، اس کے تناسب میں تبدیل ہوئی ہے اور افسانے کے ساپیکش معیار کے تابع ہے، پینٹنگ پر بھی لاگو کی گئی تھی، جہاں زیادہ سے زیادہ، حیرت انگیز اور حیرت انگیز اثرات کی خاطر پیش گوئی اور وہم پرست نقطہ نظر کا غلط استعمال کیا جاتا ہے۔ باروک آرٹ نے افسانے اور وہم کے ذریعے ایک متبادل حقیقت پیدا کرنے کی کوشش کی۔ اس رجحان کا سب سے زیادہ اظہار تہوار اور چنچل جشن میں ہوتا تھا۔ عمارتیں جیسے گرجا گھر یا محلات، یا پڑوس یا ایک پورا شہر، زندگی کے تھیٹر بن گئے، وہ مراحل جہاں حقیقت اور وہم ملے جلے تھے، جہاں حواس کو دھوکہ دہی اور فن کاری کا نشانہ بنایا گیا تھا۔ اس پہلو میں، کاؤنٹر ریفارمیشن چرچ نے ایک خاص کردار ادا کیا، جس نے پروٹسٹنٹ گرجا گھروں پر اپنی برتری کو شان و شوکت اور مظاہرے کے ذریعے ظاہر کرنے کی کوشش کی، جس میں مقدس ماس، کینونائزیشنز، جوبلیز، جلوس یا پوپ کی سرمایہ کاری جیسی تقریبات شامل تھیں۔ لیکن بادشاہت اور اشرافیہ کی تقریبات بھی اتنی ہی شاندار تھیں، جیسے تاجپوشی، شاہی شادیوں اور پیدائشوں، جنازوں، فوجی فتوحات، سفیر کے دوروں یا کوئی بھی واقعہ جس سے بادشاہ کو لوگوں کی تعریف کے لیے اپنی طاقت کا مظاہرہ کرنے کا موقع ملتا تھا۔ باروک تہواروں میں فن تعمیر اور پلاسٹک کے فنون سے لے کر شاعری، موسیقی، رقص، تھیٹر، آتش بازی، پھولوں کے انتظامات، پانی کے کھیل وغیرہ تک تمام فنون کا امتزاج شامل تھا۔ آرکیٹیکٹس جیسے برنینی یا پیٹرو دا کورٹونا، یا اسپین میں الونسو کینو اور سیبسٹین ہیریرا برنیو نے اس طرح کے ایونٹس، ڈیزائننگ ڈھانچے، کوریوگرافی، لائٹنگ اور دیگر عناصر میں اپنی صلاحیتوں کا تعاون کیا، جو اکثر مستقبل، زیادہ سنجیدہ کوششوں کے لیے ٹیسٹنگ گراؤنڈ کے طور پر کام کرتے تھے۔ باروک کے دوران، اس وقت کے فن کے آرائشی، من گھڑت اور آراستہ کردار نے زندگی کے ایک عارضی احساس کو ظاہر کیا، جس کا تعلق یادگار موری سے ہے، جو کہ موت کی ناگزیریت کے پیش نظر دولت کی عارضی قدر ہے، وینیٹاس کی تصویری صنف کے متوازی ہے۔ اس جذبات کی وجہ سے لمحے کی قلیل پن کی ایک زندہ تعریف ہوئی، آرام کے ہلکے لمحات سے لطف اندوز ہونے کے لیے جو زندگی پیش کرتا ہے، یا تقریبات اور مقدس اعمال۔ اس طرح، پیدائش، شادیوں، اموات، مذہبی تقریبات، شاہی تاجپوشی اور دیگر تفریحی یا رسمی تقریبات کو ایک منظرنامی نوعیت کے شان و شوکت کے ساتھ پیش کیا گیا، جہاں بڑی مجالس تیار کی گئیں جو فن تعمیر اور سجاوٹ کو اکٹھا کرتی تھیں تاکہ کسی بھی جشن کو ایک شاندار شان و شوکت فراہم کی جا سکے، جو تقریبا ایک شو بن گیا، جہاں خیالی عنصر، حقیقت اور فنتاسی کے درمیان سرحد کی تخفیف، خاص طور پر متعلقہ تھی۔ ہسپانوی باروک فن تعمیر اسپین میں، 17 ویں صدی کے پہلے نصف کے فن تعمیر نے ہیریرین فن تعمیر کے ورثے کو دکھایا، جس میں کفایت شعاری اور ہندسی سادگی تھی جو ایسکوریالینس انداز سے متاثر تھی۔ باروک کو بتدریج متعارف کرایا گیا، خاص طور پر گرجا گھروں اور محلات کی آرنیٹ اندرونی سجاوٹ میں، جہاں ریٹیبلز شان و شوکت کی اعلی سطح کی طرف تیار ہوئے۔ اس عرصے میں یہ جوآن گومز ڈی مورا سب سے نمایاں شخصیت تھے، جن کی کامیابیاں جیسے سلامانکا کی لا کلیریسیا (1617)، کاسا ڈی لا ولا (1644-1702) اور پلازہ میئر (1617-1619) تھیں۔ اس دور کے دیگر معمار الونسو کاربونیل تھے، جو بیون ریٹرو پیلس (1630-1640) کے مصنف تھے، یا پیڈرو سانچیز اور فرانسسکو باٹسٹا، جو کالجیٹ چرچ آف سان آئسیڈرو (1620-1664) کے مصنف تھے۔ صدی کے وسط کی طرف، قدرتی سجاوٹ (مالا، نباتاتی کارٹوچ) یا تجریدی شکلوں (مولڈنگ اور تراشے ہوئے بیکیٹن، عام طور پر مکس ٹیلینئر شکل کے) کے ساتھ، امیر شکلیں اور آزاد اور زیادہ متحرک حجم زمین حاصل کر رہے تھے۔ پیڈرو ڈی لا ٹوری، جوس ڈی ویلاریال، جوس ڈیل اولمو، سیبسٹین ہیریرا برنیو اور خاص طور پر، گریناڈا کے کیتھیڈرل (1667) کے اگواڑے کے مصنف الونسو کینو کے ناموں کا ذکر کیا جانا چاہئے۔ صدی کے آخر اور 18 ویں صدی کے آغاز کے درمیان، چوریگوریسک انداز (چوریگیرا برادران کے ذریعہ) نمودار ہوا، جس کی خصوصیت اس کی پرجوش سجاوٹ اور سولومونک کالموں کے استعمال سے ہے: جوس بینیٹو چوریگیرا کانونٹو ڈی سان ایسٹبن (1692) کے ہائی الٹرپیس اور گوئینچے محل (1709-1722) کے اگواڑے کے مصنف تھے۔ البرٹو چوریگیرا نے سلامانکا کے پلازہ میئر (1728-1735) کو ڈیزائن کیا۔ اور جوکین چوریگیرا کولیگیو ڈی کالاتراوا (1717) اور سان بارٹولوم کے الماری کے مصنف تھے۔ اس دور کی دیگر شخصیات یہ تھیں: ٹیوڈورو آرڈمینس، میڈرڈ سٹی ہال کے اگواڑے کے مصنف اور لا گرانجا ڈی سان الڈیفونسو کے شاہی محل کا پہلا منصوبہ (1718-1726) ؛ پیڈرو ڈی ربیرا، برج آف ٹولڈو کے مصنف (1718-1732)، کوارٹیل ڈیل کونڈے ڈیوک (1717) اور میڈرڈ میں ہماری لیڈی آف مونٹسیراٹ چرچ کا اگواڑا (1720) ؛ نارسیسو ٹومے، مصنف ایل ٹرانسپیرنٹ (1721-1734) ؛ جرمن کونراڈ روڈولف، والنسیا کیتھیڈرل (1703) کے اگواڑے کے مصنف ؛ جیمی بورٹ، مور کے اگواڑے کے معمار۔ ہسپانوی باروک فن تعمیر میں عارضی فن تعمیر کی شان و شوکت ابتدائی جدید دور میں، نشاۃ ثانیہ میں اور-خاص طور پر-باروک، مطلق العنان بادشاہت کے استحکام کے ادوار میں پیدا ہوئی تھی، جب یورپی بادشاہوں نے اپنی شخصیت کو اپنی رعایا سے اوپر اٹھانے کی کوشش کی تھی، سیاسی اور مذہبی تقریبات یا چنچل کردار کی تقریبات میں اپنی طاقت کے ہر طرح کے پروپیگنڈائی اور اعلی اقدامات کا سہارا لیا، جس سے ان کی حکومت کی شان و شوکت ظاہر ہوئی۔ اگرچہ یہ دور ایک خاص سیاسی اور معاشی زوال میں سے ایک تھا، لیکن ثقافتی شعبے میں یہ ادب اور فنون لطیفہ کی شاندار نشوونما کے ساتھ ایک عظیم شان و شوکت تھا-نام نہاد ہسپانوی سنہری دور۔ دوسری طرف، اگرچہ سیاسی میدان میں بادشاہت پختہ طور پر آمرانہ تھی، لیکن حکمرانی کے طریقے نے ایک مضبوط عوامیت پسند جزو کو ظاہر کیا ؛ جبکہ مذہبی میدان میں، سخت عقیدے کو دنیا کے حقیقت پسندانہ اور تنقیدی نقطہ نظر کے ساتھ جوڑا گیا۔ ان عناصر نے لوگوں کے قریب فن کی خواہش میں اہم کردار ادا کیا، جو ان اخلاقی اور نظریاتی پہلوؤں کو آسانی سے اور براہ راست ظاہر کرے گا جنہیں حکمران طبقے اپنے رعایا تک پہنچانا چاہتے تھے۔ اس طرح، مورخ جوس انتونیو ماراول کے مطابق، باروک آرٹ اور ثقافت کو "ہدایت" دی گئی تھی، کیونکہ اس کا مقصد مواصلات تھا ؛ "بڑے پیمانے پر"، کیونکہ اس کا مقصد لوگوں کے لیے تھا ؛ اور "قدامت پسند"، کیونکہ اس نے روایتی اقدار کو برقرار رکھنے کی کوشش کی تھی۔ ان پریشانیوں نے عوام کو ان کی مشکلات سے نمٹنے میں مدد کی: جیرونیمو ڈی بارییونیو کے مطابق، "ہم سب سے بہتر ہیں۔" (انگریزی: "یہ موڑ بہت سی مشکلات کو برداشت کرنے کے قابل ہونے کے لیے ضروری ہیں۔") حقیقت سے اس طرح بچنا انتونیو بونٹ کوریا کو اس دور کو "یوٹوپین جگہ اور وقت" کے طور پر بیان کرنے پر مجبور کرتا ہے، کیونکہ یہ مصیبت میں ڈوبی آبادی کی اکثریت کی سخت حقیقت سے صرف ایک عارضی راحت ہے۔ عارضی فن تعمیر عام طور پر ناقص اور جلد خراب ہونے والے مواد سے بنایا جاتا تھا، جیسے لکڑی، گتے، کپڑا، سٹوکو، چھڑی، کاغذ، سرمئی رنگ کے پتوں والے سیسٹس، چونے یا اسکیگلیولا، جن میں اس کے باوجود کاموں کی یادگاریت اور ان کے اصل اور خیالی ڈیزائن کے ساتھ ساتھ آرائشی سجاوٹ کی شانداریت سے اضافہ ہوا۔ یہ وہ کام تھے جن میں فن تعمیر، مجسمہ سازی، مصوری اور آرائشی فنون سب نے حصہ لیا، اور جہاں منظر کشی خاص طور پر اہم تھی۔ یہ عمارتوں کے اندر-عام طور پر مذہبی مندروں-اور قصبوں اور شہروں کی گلیوں میں، متعدد تعمیری ٹائپولوجیز کے ذریعے انجام دیا جا سکتا ہے، جیسے کہ فاتح محراب، قلعے، پورٹیکوس، ٹیمپئیٹوس، کیٹا فالکس، پویلین، گیلریاں، کالونیڈز، لاگیا، ایڈیکولی، اہرام، اوبلیسک، پیڈسٹل، بالڈیچن، فلائی سسٹم، قربان گاہیں، ڈوسل وغیرہ۔ مجسمے، ٹیپسٹریز، کینوس اور پینٹنگز بھی متعلقہ تھے۔ مؤخر الذکر اکثر جعلی آرکیٹیکچرز یا مناظر کی نمائندگی کرتا تھا، عام طور پر "پارناسس"، پودوں، دریاؤں اور چشموں والے پہاڑوں کی نمائندگی کرتا تھا جس میں دیوتاؤں، عجائبات اور تاریخی کرداروں کو دکھایا گیا تھا۔ دیگر آرائشی عناصر پھولوں کے ٹیپسٹریز، مالا، کارنوکوپیا، آئینے، موم بتیاں، ڈھالیں اور جھنڈے تھے۔ اس سب کے علاوہ، ہمیں متحرک عناصر جیسے گاڑیاں یا جلوس، ریٹینیوز اور ریٹینیوز، نقاب پوش، موجی گنگا، جوگوس ڈی کاناس اور آٹو-ڈی-فی کے ساتھ ساتھ دیگر عناصر جیسے آتش بازی، بیل کی لڑائیاں، نوماچیا، جوسٹنگ اور فرضی جنگ، موسیقی، رقص، تھیٹر اور تماشے کی دیگر انواع کو بھی مدنظر رکھنا چاہیے۔ شاید باروک عارضی فن تعمیر کا سب سے زیادہ علامتی عنصر جنازے کا ہنگامہ تھا، کیونکہ یہ کسی بھی دوسرے سے زیادہ عارضی، زندگی کی منتقلی کے تصور کی نشاندہی کرتا ہے، جس کا ترجمہ پارٹی کی منتقلی، عارضی جشن میں ہوتا ہے۔ جنازے کے پومپس کے ساتھ ساتھ عارضی فن تعمیر، موقع، خالی پن، وجود کے عارضی ہونے کی نمائندگی کرتے ہیں، جو روح کی لافانی کے جسمانی عارضی ہونے کی مخالفت کرتے ہیں۔ اس وجہ سے، انسانی وجود کے خاتمے کی طرف اشارہ کرنے والے کنکال، کھوپڑی، گھنٹہ گلاس، موم بتیوں اور دیگر عناصر کے ذریعے، تدفین کے ٹیلوں اور کیٹا فالکس کی سجاوٹ میں موت کے حوالے اکثر ملتے ہیں۔ یادگار قسم کے کیٹا فالکس سے ماخوذ تدفین کے ٹیلوں کا ٹائپولوجیکل ارتقاء جو طرز پر نشاۃ ثانیہ سے مکمل باروک کے پائیر قسم کے کیٹا فالکس کو وراثت میں ملا ہے، جس میں ایک ٹیرفارم پلان اور گنبد مندر ہے، جو باروک کے آخر میں بالڈیچن قسم کے کیٹا فالکس میں اخذ کیا گیا ہے۔ 18 ویں صدی کے آخر تک وہ اوبلسک قسم کے کیٹا فالک، نیو کلاسیکل انداز میں تیار ہوں گے۔ تدفین کے ٹیلے شاہی خاندان کے لیے 1696 تک مخصوص تھے، جب چارلس دوم نے اشرافیہ اور مذہبی درجہ بندی کے ممبروں کے لیے ان کے کھلنے کی منظوری دی۔ بہت سے معماروں نے عارضی فن تعمیر کو روایتی فن تعمیر کے مقابلے میں اصل اور بولڈر فارمولوں اور حل کے لیے ٹیسٹ بیڈ کے طور پر استعمال کیا، جس کے بعد انہوں نے مستحکم تعمیرات میں تجربہ کیا، جس کے نتیجے میں اس طریقہ کار نے ہسپانوی فن تعمیر کی ترقی میں طاقتور مدد کی۔ کچھ مشہور ترین معماروں نے اس قسم کا کام انجام دیا، جیسے جوآن گومز ڈی مورا، پیڈرو ڈی لا ٹوری، جوس بینیٹو چوریگیرا، الونسو کینو، جوس ڈیل اولمو اور سیبسٹین ہیریرا برنیو۔ یہاں تک کہ معروف فنکاروں نے بھی اس قسم کے کام میں مداخلت کی، جیسے کہ ایل گریکو، آسٹریا-سٹریا کی مارگریٹ کے مقبرے کے ڈیزائن میں (1612) ؛ روبنز، 1635 میں اینٹورپ میں آسٹریا کے کارڈینل انفینٹ فرڈینینڈ کے داخلی دروازے پر ؛ ویلازکیز، فیزنٹ جزیرے (1660) میں لوئس XIV اور اسپین کی ماریہ تھیریسا کی منگنی کی سجاوٹ میں ؛ یا موریلو، سیویل (1665) میں پاک تصور کے جشن میں۔ کوئی بھی واقعہ عارضی جشن کے لیے موزوں تھا: بادشاہوں نے اپنی زندگی کے ہر متعلقہ واقعہ کو شاہانہ انداز میں منایا، جیسے پیدائش، بپتسمہ، اونوماسٹکس، شادیاں، تخت نشینی کی تقریبات، شہروں کے دورے، فوجی فتوحات، سفارتی معاہدے، جنازے وغیرہ۔ جہاں تک مذہبی تقریبات کا تعلق ہے، کارپس کرسٹی اور ہولی ویک، جو جلوسوں کے ساتھ منائے جاتے ہیں، صلیب، روگٹیوا، آٹوس سیکرامینٹیلز کے ذریعے، جہاں عام طور پر تہواروں کے لیے بڑے اسٹیج سیٹ لگائے جاتے تھے، اور مذہبی جلوسوں کے ساتھ ساتھ، لوک داستانوں کے عناصر جیسے ماسک، موجیگون، فین فیئر، جنات اور بڑے سر شامل کیے گئے تھے۔ عارضی تقریبات کا ایک حصہ نام نہاد "مقدس ہفتہ کی یادگاریں" بھی تھیں جو مندروں اور گرجا گھروں کے اندر بہت دھوم دھام سے نصب تھیں-سیویل کے کیتھیڈرل کا معاملہ باروک دور کی سب سے مثالی مثال ہے۔ دیگر تقریبات مخصوص کارروائیوں سے متاثر تھیں، عام طور پر کینونائزیشنز، جیسے 1608 میں لوئس برٹرینڈ، فرانسسکو زیویئر، لویولا کے اگناشیئس، 1622 میں آئسیڈور لیبر اور اویلا کی ٹریسا، 1658 میں ٹامس ڈی ویلانویوا، 1671 میں فرانسس بورگیا یا 1690 میں پاسچل بیلون ؛ یا پونٹیفیکل فرمان، جیسے الیگزینڈر VII کا مختصر بیان جس میں اس نے کنواری کے نرمل تصور (1662) کو تسلیم کیا۔ 1671 میں فرڈینینڈ سوم کی کینونائزیشن خاص اہمیت کی حامل تھی، کیونکہ اس نے چرچ اور بادشاہت کو ایک ہی مفاد میں اکٹھا کیا، جس میں قدیم دور کے حکمران طبقات کی اقدار کو یکجا کیا گیا۔ بادشاہت اور چرچ کی سرپرستی میں فن تعمیر، پلاسٹک اور آرائشی فنون اور کاریگری کے پیشہ ور افراد کو ایک خاص حمایت حاصل تھی، جو اس طرح معاشی بحران کے وقت لیبر کمیشنوں پر انحصار کرتے تھے جس میں سول سطح پر کام کی کمی تھی۔ دوسری طرف، عارضی فن تعمیر مقبولیت کی اس سطح پر پہنچ گیا جس نے اسے انجام دینے والے پیشہ ور افراد کو بہت عزت دی۔ اس طرح 1689 میں میری لوئس ڈی اورلینز کے اوبیسیکیوز کے اعزاز کے لیے منعقد ہونے والے مقابلے، جو پہلے نامعلوم ہوزے بینیٹو ڈی چوریگیرا نے جیتا تھا، نے مؤخر الذکر کو بڑی کامیابی کے ساتھ اپنے پیشہ ورانہ کیریئر کا آغاز کرنے میں مدد کی۔ ان عارضی واقعات کی کوئی مادی باقیات موجود نہیں ہیں، اور وہ صرف نقاشی اور ڈرائنگ، اور تحریری اکاؤنٹس کے ذریعے معلوم ہوتے ہیں جو ان تقریبات کی تمام تفصیلات کو تفصیل سے بیان کرتے ہیں۔ اس طرح کے اکاؤنٹس نے ایک نئی ادبی صنف کو جنم دیا، جو کہ "تاریخ" کی ہے، جس میں ان کا بنیادی حوالہ نقطہ ہوان کالویٹ ڈی ایسٹریلا، ایل ٹومولو امپیریل کے مصنف، آرائش ڈی ہسٹوریس وائی لیٹرروس وائی ایپیٹافیوس این پروسا وائی ورسو لاطینی (1559) ہے۔ یہ ادب بادشاہت اور چرچ کی طرف سے منائے جانے والے واقعات کی باریکی سے وضاحتوں سے بھرا ہوا ہے، جس میں علامتی عناصر پر خصوصی زور دیا گیا ہے، جو اکثر ہائروگلیفس اور ڈھالوں میں مجسم ہوتے ہیں، جن کے مقاصد، عام طور پر لاطینی میں، انہوں نے ہسپانوی میں آیت میں ترجمہ کیا۔ دوسری طرف، یہ تواریخ ان سیاسی، سماجی اور اخلاقی اقدار کو ظاہر کرنے میں ناکام نہیں ہوئیں جن کی حمایت ان شاندار تقریبات کی سرپرستی کرنے والے طاقتور افراد کر رہے تھے۔ 18 ویں صدی میں، وہی تہوار کی قسمیں جاری رہیں، کیونکہ بوربنوں نے وہی پروٹوکول اور تقریبات اور تقریبات کے مجموعے کو برقرار رکھا۔ عارضی آرکیٹیکچرز میں ارتقاء بنیادی طور پر اسٹائلسٹک تھا، خاص طور پر صدی کے پہلے تیسرے حصے سے، جب ریئل اکیڈمیا ڈی بیلاس آرٹس ڈی سان فرنینڈو کی حوصلہ افزائی نے کلاسیکسٹ لائنوں کو فروغ دیا، ایک ایسی تحریک میں جسے نو کلاسیکیت کے طور پر بپتسمہ دیا جائے گا۔ دوسری طرف، روشن خیالی کے عروج کی وجہ سے مخالف اصلاح پسند نوعیت کے بڑے پیمانے پر مذہبی تہواروں کی تعداد میں کمی واقع ہوئی۔ نئے واقعات میں ایک زیادہ تدریسی کردار تھا، جس میں مقدس اور بے حیائی کے درمیان واضح فرق تھا، اور موسیقی اور اوپیرا زیادہ اہم ہو گئے۔ اہم تخلیقات لزبن میں فلپ سوم کا داخلہ (1619): اسے تیرہ فاتح محرابوں کی تعمیر سے نوازا گیا، جن کی ادائیگی شہر کے گروہوں نے کی تھی، جن میں اساطیری دیوتاؤں اور ہیروز، علامتی شخصیات اور کلاسیکی مصنفین جیسے اووڈ یا ورگل، یا ڈینٹے اور بائبل کے متن سے لیے گئے ادبی حوالہ جات کے ساتھ ساتھ علامتی کردار کی ڈھالیں اور نشانات شامل تھے۔ محرابوں نے طرز عمل کی یاد دلانے والے ایک تعمیراتی انداز کو جنم دیا، جو سیرلیو اور ویگنولا کے کام سے متاثر تھا۔ میڈرڈ میں آسٹریا کی ماریانا کا داخلہ (1649): اس کا منصوبہ الونسو کینو نے بنایا تھا، جس نے چار اہم براعظموں اور چار عناصر کے لیے وقف چار فاتح محراب بنائے تھے، اس سلسلے میں: یورپ-ایئر، ایشیا-ارتھ، افریقہ-فائر اور امریکہ-واٹر۔ اس نے بیون ریٹرو میں، باروک پتھر کے پیڈسٹلز پر، ایک عظیم پورٹل بھی بنایا، جس میں ڈورک آرڈر کے چھ کالم اور قلعوں اور شیروں سے سجے ہوئے کارنسیس تھے۔ اس پورٹل کے آگے، پراڈو ویجو ڈی سان جیرونیمو کے زیتون کے درخت کے فاؤنٹین کے اوپر، دو چوٹیوں کے ساتھ ایک پرناسس ماؤنٹ کھڑا کیا گیا تھا، جس میں سے ایک کی صدارت ہرکیولس سن اور دوسرے کی پیگاسس نے کی تھی، جس کے وسط میں اپولو اور نو مجسمے موسیقی اور ہسپانوی شاعروں کے لیے وقف تھے۔ ویلینشیا میں پاک تصور کی پہچان (1662): یہ نصف سال تک نقاب پوشوں اور جلوسوں کے ساتھ منایا گیا، اور پورے شہر میں عارضی قربان گاہیں تعمیر کی گئیں، جن میں سے کچھ اسٹیج ہاؤسز تھے جنہوں نے ورجن کی پاکیزگی کی طرف اشارہ کرتے ہوئے کپاس کی مصنوعی برف کے ٹکڑے پھینکے تھے۔ سب سے زیادہ وسیع و عریض میں سے ایک فیکلٹی آف فلاسفی میں واقع تھا، جو ٹیپسٹریز اور ریشم اور سونے کی کڑھائی سے ڈھکا ہوا تھا، جسے چرچ کی فتح کی ایک مثال سے تاج پہنایا گیا تھا، جس کے ساتھ پوپ الیگزینڈر VII اور والنسیا کے آرچ بشپ، مارٹن لوپیز ڈی اونٹیوروس تھے۔ سیویل میں نرمل تصور کا جشن (1665): اسے بارٹولوم ایسٹبن موریلو نے ڈیزائن کیا تھا، اور سانتا ماریا لا بلانکا کے چرچ میں منایا گیا تھا، جس کے بیرونی حصے پر دو فاتح محراب رکھے گئے تھے، جن میں سے ایک نرمل تصور کے اسرار کے لیے وقف تھا اور دوسرا یوکرسٹ کی فتح کے لیے، ایک پابند دائرے کے ساتھ جو چبوترے سے ڈھکا ہوا تھا اور اس پر ماریان تھیمز سے سجے مذبحوں کا قبضہ تھا۔ چرچ کے دروازے پر جوان والڈس لیال کی ورجن کی ایک بڑی پینٹنگ رکھی گئی تھی۔ فرڈینینڈ III کی کینونائزیشن (1671): یہ سیویل شہر میں منایا گیا، جسے مقدس بادشاہ نے دوبارہ فتح کیا، جس کے گرجا گھر کو برنارڈو سائمن ڈی پینڈا نے مصور جوآن والڈس لیال اور مجسمہ ساز پیڈرو رولڈن کے تعاون سے کئی یادگاروں اور نشانات سے آراستہ کیا تھا۔ سیویل کے پورے کیتھیڈرل کمپلیکس کو پینٹ شدہ کینوسوں سے سجایا گیا تھا، بشمول جیرالڈا اور پیٹیو ڈی لاس نارانجوس ؛ تمام چیپل کو آراستہ کیا گیا تھا، اور کوئر لوفٹ میں تاجپوشی کے موقع پر اعزاز یافتہ کے پتلے کے ساتھ ایک فاتح محراب کھڑا کیا گیا تھا، جس کے گرد علامتی شخصیات تھیں۔ اس کے علاوہ، موریلو کی پینٹنگ کے ساتھ ایک اسٹیج سیٹ خیمہ کی قربان گاہ میں رکھا گیا تھا۔ یادگاروں کے اس سیٹ نے اس وقت کے فن تعمیر پر قابل ذکر اثر ڈالا، جو فلپ پنجم کے دور حکومت تک جاری رہا، ایک واضح ہسپانوی باروک کے اظہار کے طور پر، متحرک اور بھرپور آرائشی شکلوں کے ساتھ۔ اس تقریب کے ڈیزائن فرنینڈو ڈی لا ٹوری فرفان کے لکھے ہوئے "تواریخ" میں چھاپے گئے تھے، جسے باروک اسپین میں چھپی ہوئی سب سے خوبصورت کتاب سمجھا جاتا ہے۔ میڈرڈ میں میری لوئس ڈی اورلینز کا داخلہ (1680): کلاڈیو کوئلو اور جوس جمینیز ڈونوسو نے دیگر مصوروں کے درمیان میٹیاس ڈی ٹورس اور فرانسسکو سولس، آرکیٹیکچرل میں جوس ریٹس اور جوس ایسیڈو اور مجسمہ سازی کے کاموں کے انچارج پیڈرو الونسو ڈی لاس ریوس، اینریک ڈی کارڈونا اور میٹیو روڈریگز کی مدد سے منظم کیا تھا۔ کیلے ڈیل پراڈو، اطالوی، پورٹا ڈیل سول، پورٹا ڈی گواڈالجارا اور سانتا ماریا میں پانچ فاتح محرابوں کے ساتھ ساتھ ریٹرو، سان فیلیپ، پلازہ ڈی لا ولا اور پلازہ ڈی پالاسیو میں پورٹیکو، فوارے اور آرائشی مجسمے کھڑے کیے گئے تھے۔ پودوں اور پتھر کے نقشوں کی کثرت کے ساتھ، سب سے زیادہ آرائشی باروک کے اپتھیوسس میں، تمام عناصر بہت ہی آرائش سے آراستہ تھے۔ میڈرڈ میں میری لوئس ڈی اورلینز کا کیٹا فالک (1689): جوس بینیٹو ڈی چوریگیرا کا کام، اس کے ڈیزائن نے 18 ویں صدی تک تدفین کے ٹیلوں کے لیے ایک نمونہ کے طور پر کام کیا۔ یہ میڈرڈ کے ریئل موناسٹریو ڈی لا اینکارنیشین کے چرچ میں واقع تھا، اور یہ سیڑھیوں کی چار پروازوں کے ساتھ ایک اونچے پلیٹ فارم پر مشتمل تھا، جس پر مولڈنگ، پودوں، ترجوں اور اسٹیپائٹس کی بھرپور سجاوٹ کے ساتھ ساتھ متوفی کے علامتی اعداد و شمار اور تصاویر کے مختلف مجسمے تھے۔ بارسلونا میں چارلس دوم کا کیٹا فالک (1700): جوزپ ویوز کا کام، یہ عقاب اور شیروں کی مدد سے ڈھالوں کے ساتھ ایک آکٹگنل بیس کے ساتھ ایک ٹورفارم ٹیوملس تھا، جس پر کھوپڑیوں اور رولوز سے آراستہ ایک قدم والا اہرام کھڑا تھا، اور اس کے اوپر شاہی نشانات کے ساتھ ایک ہیکساگونل بالڈیچن تھا۔ مجسمہ سازی کے پروگرام میں ہسپانوی سلطنتوں (کاسٹائل، اراگون، کاتالونیا، ہندوستان، میلان، نیپلز، سسلی، فلینڈرس)، چار براعظموں (یورپ، امریکہ، افریقہ، ایشیا)، جزیرہ نما آئبیریا کے چار اہم دریاؤں (ایبرو، ڈورو، ٹیگس، گواڈالکوویر)، مذہبی خوبیاں (ایمان، امید، خیرات) اور بنیادی خوبیاں (عقل، انصاف، صبر، مزاج)، فتح اور فینکس پرندے شامل تھے۔ بارسلونا میں لوئس XIV کا مقبرہ (1715): جوزپ ویوز کا کام، اس میں زاویوں پر پیڈسٹلز کے ساتھ ایک مربع منصوبہ تھا، جس میں مجسمے، والٹس اور فلیورون کا تاج پہنا ہوا تھا، جو متوفی کی تصویر تھامے فرشتوں کے ساتھ خوبیوں کی نمائندگی کرتا تھا، سب کو تاج پہنایا گیا تھا۔ شاہی تاج کے ساتھ بالڈیچن۔ سیویل میں فلپ پنجم کا داخلہ (1729): بادشاہ کی آمد کا جشن منایا گیا، جس نے اندلس کے شہر کو پانچ سال تک دربار کی نشست میں تبدیل کر دیا۔ یہ شہر لٹکنے، پینٹنگز اور ٹیپسٹریز، اور مختلف تعمیرات جیسے اہرام اور فاتح محرابوں کے ساتھ ساتھ اساطیری ہیروز کے مجسموں، ہرکیولس کے کچھ ستونوں کے ساتھ اس کے منہ سے پانی چھڑکنے والے شیر اور روڈس کا ایک کولوسس جس کے نیچے سے ایک جہاز گزر رہا تھا، سے آراستہ تھا۔ کارڈینل انفینٹ لوئس ڈی بوربن (1742) کی آرکیپسکوپل تقرری: سیویل میں ہوئی، جہاں ایک نقاب پوش اور آراستہ گاڑیوں کا جلوس منعقد کیا گیا، ساتھ ہی آتش بازی، جیرالڈا کی روشنی اور تین دن تک ایپسکوپل محل کے فواروں سے شراب کا ظہور ہوا۔ میڈرڈ میں فلپ پنجم کا کیٹا فالک (1746): جوآن باؤٹیسٹا ساچیٹی کا کام، اس میں دو سیڑھیوں کے ساتھ ایک ستون شامل تھا جس میں بالسٹریڈز تھے جو نیپٹون اور سائبل کی شخصیات کی نمائندگی کرتے تھے، جس کے اوپر کنکالوں سے سجا ہوا فضائی اور ڈائیفنس ظہور کا ایک ٹمپیوٹو کھڑا تھا۔ منظر نگاروں کے اطالوی خاندان کے کام سے متاثر ہو کر، اس کا انداز پچھلی صدی سے وراثت میں ملنے والے ہسپانوی باروک سے دور، زیادہ کلاسیکسٹ باروک اور بین الاقوامی وابستگی میں تیار کیا گیا ہے۔ سیرویرا میں فلپ پنجم کا تمولس (1746): پیری کوسٹا کا کام، یہ سیرویرا یونیورسٹی کے چیپل میں کھڑا کیا گیا تھا۔ اس میں ایک آکٹگنل ستون تھا، جس کے اطراف میں تھیولوجی، کینن لاء، فلاسفی اور ریاضی کے افسانوں کے ساتھ اہرام تھے۔ کارنائس پر سول لاء، میڈیسن، شاعری اور بیان بازی کی نمائندگی کی گئی تھی۔ تاج اور عصروں پر چلنے والی موت کی شخصیت تھی، اور ایک ڈھال جس پر فلپّی کوڈ پوٹوئی راپوئی لکھا ہوا تھا، جس میں موت کی طرف اشارہ کیا گیا تھا جو اس کی موت کو چھین رہی تھی، لیکن اس کے لافانی کارناموں کی نہیں۔ سیویل میں فرڈینینڈ ششم کا اعلان (1747): یہ آٹھ سجائی ہوئی گاڑیوں کے جلوس کے ساتھ منایا گیا، جو لکڑی سے بنی اور سٹوکو سے ڈھکی ہوئی، روشن رنگ کی سجاوٹ کے ساتھ۔ پہلا رتھ پریگن ڈی لا ماسکارا تھا، اس کے بعد پریگن ڈی لا کمیون الیگریا، چار عناصر کے لیے وقف، پریگن ڈی اپولو اور پریگن ڈی لاس ریئس، جس میں نئے بادشاہوں کی تصاویر تھیں۔ چارلس سوم کی بارسلونا آمد (1759): بندرگاہ پر اس کی آمد کے لیے ایک پل، ایک سیڑھی اور ایک فاتح محراب بنایا گیا تھا، جسے سمندری افسانوں اور ستوتیش کے افسانوں کی شخصیات سے سجایا گیا تھا۔ ذیل میں شہر کی تاریخ کی نمائندگی کے ساتھ مختلف محراب تھے، جو ہرکیولس کے ذریعہ اس کی افسانوی بنیاد کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ لوجا ڈی مار میں نظام شمسی کی نمائندگی کرنے والی ایک بڑی اسکرین تھی، جس میں بادشاہ کو کائنات کے مرکز میں رکھا گیا تھا۔ ایک نقاب پوش اور پانچ رتھوں کا جلوس بھی تھا جس نے تین راتوں تک شہر کا دورہ کیا، جسے روکوکو جمالیاتی انداز سے سجایا گیا تھا۔ چارلس سوم کی میڈرڈ آمد (1759): اس وقت کے معمار وینٹورا روڈریگز نے مجسمہ ساز فیلیپ ڈی کاسترو کے تعاون سے فیشن میں کئی ڈھانچے بنائے تھے۔ آرائشی کپڑوں کے نوشتہ جات پیڈرو روڈریگز ڈی کیمپومینس اور ویسنٹ انتونیو گارسیا ڈی لا ہورٹا نے لکھے تھے۔ میڈرڈ کی گلیوں کو سونے، پیسٹل نیلے اور لیپس لازولس جیسے روشن رنگوں میں ٹیپسٹریز اور ہینگنگ سے آراستہ کیا گیا تھا۔ پورٹا ڈیل سول میں ایک روٹونڈا مندر (تھولوس) بنایا گیا تھا، جس میں کالموں کے لیے جیسپر، اڈوں اور دارالحکومتوں میں کانسی اور کارنسیس اور پیڈسٹلز میں سنگ مرمر کی نقل تھی۔ کیریٹس اسٹریٹ میں ایک فاتح محراب کھڑا کیا گیا تھا، جس کو ریلیف اور ٹرافیوں سے سجایا گیا تھا۔ میئر اسٹریٹ میں ایک اور محراب رکھا گیا تھا، جس میں بادشاہ کی تقوی اور فراخدلی کی طرف اشارہ کیا گیا تھا، جامع آرڈر کی ڈبل گیلری کے ساتھ جس میں ٹیکس قرضوں کی معطلی کے لیے نئے بادشاہ کا شکریہ ادا کیا گیا تھا۔ ان تمام زیورات کو معمول سے زیادہ پرسکون انداز میں ڈیزائن کیا گیا تھا، جو پہلے ہی صدی کے آخر کی نو کلاسیکیت کی طرف اشارہ کر رہے تھے، حالانکہ اس کا تصور اب بھی بنیادی طور پر باروک تھا۔ بارسلونا میں سیکسونی کی ملکہ ماریا امالیہ کا تمولس (1761): کیتھیڈرل میں بنایا گیا، یہ مینوئل اور فرانسیس ٹرامولس کا کام تھا۔ اگواڑے پر کارٹوچ اور مردہ خانے کی علامتوں کے ساتھ ایک باروک پورٹل رکھا گیا تھا، ساتھ ہی سوگ میں کاتالونیا کی علامت بھی رکھی گئی تھی۔ اندر، ہسپانوی بادشاہت، سیکسونی اور چار براعظموں کی سلطنتوں کے ہتھیاروں کے کوٹ رکھے گئے تھے۔ کوئر لوفٹ میں ایک پورٹل تھا جس میں بارسلونا کی علامت تھی جو ایک روتی ہوئی نیمف کی شکل میں تھی۔ آخر کار، کوئر اور پریسبیٹری کے درمیان ایک مقبرہ نصب کیا گیا، جس میں تارگونا، ٹورٹوسا، لیڈا، گیرونا، وک، منریسا، ماتارو اور سرویرا کے افسانوں کے ساتھ ایک نچلا جسم پیش کیا گیا۔ انٹر کالونیشنز میں درد، محبت، وفاداری اور شکر گزاری کے مجسمے تھے اور، مرکز میں، عصا اور تاج کے ساتھ شاہی تابوت ؛ دوسرے جسم میں فراخدلی، مستقل مزاجی، ذہانت اور اطاعت کے مجسمے بیٹھے تھے۔ اوپری جسم میں، خیرات، مذہب، عاجزی، دعا اور، مرکز، بارسلونا میں ؛ آخر میں، تاج میں، ابدی خوشی۔ یہ بھی دیکھیں فن تعمیر کی تاریخ باروک فن تعمیر عارضی فن جمالیات کی تاریخ ہسپانوی باروک ہسپانوی باروک فن تعمیر فلا یادگاریں ویلینشیا، اسپین کے فالس فیسٹیول میں جلائے گئے جدید طنزیہ مجسمے ہیں۔ حوالہ جات کتابیات ہسپانوی باروک فن تعمیر ایفیمیرہ