Folk art of the United States
ریاستہائے متحدہ میں لوک فن 18 ویں صدی کے آخر اور 19 ویں صدی کے اوائل میں انقلابی جنگ کے بعد تیار ہوا جب آباد کاروں نے اپنے آبائی ممالک سے فنکارانہ روایات کو بحال کیا۔ لوک فن میں لوگوں کی ایک بڑی اکثریت کے ذریعے اور ان کے لیے بنائے گئے فن پارے شامل ہیں۔ اس کی تعریف ایک عملی میڈیم میں فنکارانہ تاثرات سے کی جاتی ہے جس کا ایک مخصوص مقصد ہوتا ہے یا لوگوں کی کمیونٹی کے لیے اہم ایک مخصوص روایت کو جاری رکھتا ہے۔ اس میں ہاتھ سے تیار کردہ اشیاء جیسے اوزار، فرنیچر اور نقاشی، اور روایتی ذرائع جیسے آئل پینٹنگز اور ٹیپسٹریز شامل ہیں جو اکثر دوہرے مقاصد کی تکمیل کرتے ہیں، جیسے کہ سطح کے تحفظ کے لیے۔ ترقی اور تاریخ نوآبادیاتی امریکہ میں، لوک فن ان برادریوں میں کاریگری کی کاریگری سے پروان چڑھا جس نے عام طور پر تربیت یافتہ لوگوں کو انفرادی طور پر اپنا اظہار کرنے کی اجازت دی، جو یورپ پر حاوی اعلی آرٹ کی روایت سے الگ تھی، جو امریکی آباد کاروں کے لیے کم قابل رسائی اور عام طور پر کم متعلقہ تھی۔ نوآبادیاتی امریکہ میں فن اور کاریگری کی تحریکیں عام طور پر مغربی یورپ سے پیچھے رہ گئیں، 16 ویں صدی کے آخر اور 17 ویں صدی کے اوائل میں انگلینڈ میں نشاۃ ثانیہ کے انداز کے ظہور کے باوجود، لکڑی کے کام اور قدیم مجسمہ سازی کا موجودہ قرون وسطی کا انداز ابتدائی امریکی لوک فن کا لازمی حصہ بن گیا۔ یہ امریکی لوک فن کے انداز پر کافی اثر ڈالنے کے لیے کافی ابتدائی ہوتا اگر یہ پہلے سے اپنائی گئی شکلوں کے لیے نہ ہوتا۔ جیسے جیسے انداز آہستہ آہستہ تبدیل ہوتے گئے، دیہی کاریگروں میں اپنے شہری ہم منصبوں کے مقابلے میں پہلے سے موجود انداز کو جاری رکھنے کا رجحان تھا، اور مغربی یورپ کے مقابلے میں کہیں زیادہ طویل تھا۔ 17 ویں صدی کے آغاز سے ہی زندہ بچ جانے والی مثالیں میڈیم اور آرٹ اسٹائل کے امتزاج کو ظاہر کرتی ہیں، جس میں 1640 کی دہائی کے اوائل میں نیو انگلینڈ کے علاقے میں پورٹریٹ پینٹ کیے گئے تھے۔ لوک فن کے ذرائع اور طرزوں کا پھیلاؤ اور تنوع، جزوی طور پر، ابتدائی نوآبادیاتی امریکہ میں سماجی اقدار کی وجہ سے ہے جو کالونیوں کو کسی نہ کسی طرح حکمران یورپی ممالک سے کمتر سمجھتے تھے۔ اس دور کے زیادہ تر فنون لطیفہ یورپی مناظر اور اقدار پر مرکوز تھے، جس نے کالونیوں میں زندگی کے اظہار کو لوک فن پر چھوڑ دیا۔ پیوریٹن اور کویکرز جیسی مضبوط مذہبی رسومات والی برادریوں نے بعض اوقات فن کی مشق کو دنیاوی اور دلکش ہونے کے طور پر مسترد کر دیا، جس کی وجہ سے کم آراستہ فن پارے ہوئے، اور ذاتی اظہار کے کسی بھی قسم کے ترجیحی مقصد کے ساتھ کم۔ اس کے باوجود، ان برادریوں کے بہت سے ارکان اب بھی اکثر مذہبی وجوہات کی بناء پر، یا مذہبی موضوع سے نمٹنے کے لیے فنکارانہ اظہار میں مصروف ہیں۔ اس طرح کے فرد کی ایک نمایاں مثال پینٹر ایڈورڈ ہکس تھی، جو نیو انگلینڈ کے علاقے سے تعلق رکھنے والا ایک کویکر تھا جو 1780 سے 1849 تک رہتا تھا۔ چیلنجز امریکہ میں نوآبادیاتی اور قدیم دور کے لوک فن کے نوادرات کے اکثر متعدد عملی استعمال کی وجہ سے، فن کے بہت سے ٹکڑے گمنام ہو جاتے ہیں اور کسی مخصوص فنکار سے غیر منسلک ہو جاتے ہیں۔ اگرچہ بہت سے ممتاز اور معروف امریکی لوک فنکار ہیں، لیکن بہت سے ایسے بھی ہیں جن کی سوانحی تفصیلات میں کمی ہے یا ان سے منسوب گمنام تخلیقات نہیں ہیں، جو لوک فن کے مطالعہ کے لیے ایک چیلنج ہیں۔ انداز تصویر کشی امریکی لوک فن کا انداز تارکین وطن کے تنوع کی وجہ سے مختلف خطوں میں مختلف تھا۔ تاہم، پورٹریٹ کی تشکیل، ترتیب اور پوز میں تعلیمی کنونشن کا کچھ اثر ہے۔ پورٹریٹ کے لیے دو قسم کی ترتیبات تھیں: ایک ٹھوس، یک سنگی پس منظر یا بیٹھنے والوں کے گھر اکثر ایسی اشیاء سے گھرا ہوا ہوتا ہے جو ان کی شخصیت، حیثیت یا جنس کو ظاہر کرتی ہیں۔ پورٹریٹ تمام پہلوؤں میں محدود ہیں کیونکہ ان کی خصوصیت عمومی روشنی کے ساتھ ایک چپٹا نقطہ نظر ہے جس سے بہت کم یا کوئی ٹونل شیڈنگ پیدا نہیں ہوتی ہے۔ جیسے جیسے فنکاروں نے پیمانے اور گہرائی کو مسخ کیا، انہوں نے اپنے بیٹھنے والوں کو تصویر کے سطح اور ان کے پیچھے کے پس منظر کے درمیان جگہ کے ایک تنگ طول و عرض تک محدود کر دیا تاکہ میدان کی گہرائی کو کم کیا جا سکے۔ پورے آرٹ ورک میں پینٹ کے چپٹے، نازک اطلاق کی وجہ سے پینٹنگز میں مجموعی طور پر چپٹی پن اور لکیری ہے۔ آرٹ ورکس کو کام کے اندر ہر شخصیت کے لیے واضح مقامی انتظامات کے ساتھ احتیاط سے ترتیب دیا جاتا ہے کیونکہ بیٹھنے والوں کو یا تو مکمل پروفائل میں پوسٹ کیا جاتا ہے، براہ راست ناظرین کی طرف دیکھا جاتا ہے یا قدرے ایک طرف مڑا جاتا ہے۔ لوک آرٹ پورٹریٹ یا تو سینے سے اوپر کی طرف بسٹ پورٹریٹ ہوتے تھے یا جامد پوز کے ساتھ پورے جسم کی پورٹریٹ ہوتے تھے کیونکہ فنکار اکثر چہرے اور ہاتھوں کے لیے کمپوزیشن فارمولوں پر انحصار کرتے تھے جو تمام بیٹروں سے مشابہت فراہم کرتے تھے جس کی وجہ سے فنکار محدود مواد اور وقت کے ساتھ تیزی سے کام کر سکتے تھے۔ اس کے نتیجے میں سخت تاثرات، براہ راست نگاہیں اور تنگ ہونٹوں کے ذریعے جذبات کی کمی کو دکھایا گیا۔ اس کے بجائے تحائف اور اشیاء کو کتابوں کے ساتھ سرپرستوں کے لیے ایک شناخت کے نشان کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا اور بالآخر اخبارات مردوں کی تصویروں میں ایک عام روایتی نقش تھے، جبکہ خواتین کی تصویروں میں نسوانی اور گھریلوت کی علامتیں جیسے پھل، پھول، جانور یا ہینڈ ہیلڈ پنکھے شامل تھے۔ بیٹھنے والوں کے کپڑوں، فرنیچر یا قالینوں کی ساخت اور نمونوں نے فنکاروں کو پہلے سے ہی غمزدہ تصویروں کو زندہ کرنے اور بیٹھنے والوں کی شخصیت کو اجاگر کرنے کا موقع فراہم کیا۔ فرکٹور آرٹ نظموں، مذہبی متون، خاص طور پر پیدائش اور بپتسمہ کے سرٹیفکیٹ، اور فرنیچر جیسے دستاویزات کے لیے ایک آرائشی عنصر تھا۔ فنکار عام طور پر رنگوں کو نیچے رکھنے کے لیے بلی کے بالوں سے بنے برش کا استعمال کرتے ہوئے اپنے میڈیم کا خاکہ بنانے اور کھینچنے کے لیے ایک بنیادی آلے کے طور پر ہنس کوئل کا استعمال کرتے تھے۔ فرکٹور آرٹ کا خطاطی سے گہرا تعلق ہے، نہ صرف آلات کے اسی طرح کے استعمال میں بلکہ فن پاروں کے اندر طول و عرض اور شکل پیدا کرنے کے لیے لائن پر انحصار میں بھی۔ آرٹ ورک کے اندر موجود تمام عناصر کو سیاہ خطاطی کی لکیر کے ساتھ بیان کیا گیا ہے تاکہ عنصر کی جہت کو بڑھانے کے لیے ہموار رنگوں پر پرتوں والی تفصیلات فراہم کی جائیں، جبکہ اکثر ہلکے پس منظر اور یک رنگ متن کے ساتھ اس کا موازنہ بھی کیا جائے۔ تاہم، اظہار آمیز برش ورک، ساخت اور شیڈنگ کی کمی کے نتیجے میں فن پاروں کی دو جہتوں کو بڑھا کر مجموعی طور پر چپٹا پن پیدا ہوا۔ ان فریکٹور فن پاروں کا مرکزی موضوع اکثر پھولوں کے انتظام کے اندر پرندوں، جانوروں اور پھولوں کے نقشوں پر مشتمل ہوتا ہے جو متن کو سرحد کے طور پر گھیرے ہوئے ہوتا ہے۔ فنکار زیادہ تر امریکی لوک فنکار خود سکھائے گئے تھے، اور آمدنی پیدا کرنے کے لیے پورٹریٹ بنانے والوں کے طور پر کام کرتے تھے۔ اس کی ایک مثال روفس ہیتھ وے (1770-1822) دیکھ سکتے ہیں جنہوں نے پانچ سال تک خود سکھائے ہوئے پورٹریٹ پینٹر کے طور پر کام کیا۔ امریکی لوک فن کی فنون میں روایتی تعلیم پر انحصار نہ کرنے کی نوعیت کا مطلب ہے کہ اس تحریک میں فن کے ٹکڑے تیار کرنے والے فنکاروں میں پس منظر کی ایک بڑی حد تھی۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ لوک فن کی ظاہری شکل میں بہت سے تغیرات تھے۔ اگرچہ فن پاروں میں ایک جیسے نقش و نگار اور تکنیکیں موجود تھیں، لیکن اس تغیر نے بعض فنکاروں کے ٹکڑوں کی شناخت یا درجہ بندی کرنا زیادہ مشکل بنا دیا۔ مثال کے طور پر، امی فلپس (1788-1865) کے فن پاروں میں تغیرات نے ایک بار آرٹ کے مورخین کو یہ یقین دلانے پر مجبور کیا کہ ان کے فن پارے کئی لوگوں نے تیار کیے تھے۔ اس انداز میں کام کرنے والے فنکار کافی روزی کمانے کے لیے دوسرے پیشے پر بھی انحصار کرتے تھے۔ کچھ فنکاروں کو آمدنی کی کمی کی وجہ سے پیشہ ورانہ صلاحیت میں ٹکڑوں کی تیاری روکنی پڑی۔ دوہرے پیشوں والے فنکار اپنے ثانوی پیشے سے اپنے تجربات سے فائدہ اٹھاتے ہوئے اپنے فن تخلیق کے طریقہ کار کو مطلع کریں گے۔ ایڈورڈ ہکس (1780-1849) اور شیلڈن پیک (1797-1868) جیسے فنکاروں کو اپنے آرٹ کیریئر کو سہارا دینے کے لیے آمدنی کا ایک اور ذریعہ تلاش کرنا پڑا، مؤخر الذکر کسان بن گیا اور سابقہ مبلغ کے طور پر کام کر رہا تھا۔ روفس ہیتھ وے بھی پیشہ کو ڈاکٹر میں تبدیل کر کے آرٹ کو بطور کیریئر بنانا بند کر دیں گے۔ ان کی موت کے بعد، ان کی تعریفیں بیان کریں گی کہ کس طرح آمدنی کی کمی نے فن کی تخلیق کو روکنے کے ان کے فیصلے کو مطلع کرنے میں ایک کردار ادا کیا۔ امی فلپس جیسے فنکار اس سلسلے میں غیر معمولی تھے۔ وہ پیشہ ورانہ طور پر ٹکڑے ٹکڑے تیار کرتے ہوئے فن کو اپنے واحد پیشے کے طور پر برقرار رکھتے تھے۔ بہتر تسلیم شدہ فنکاروں میں سے، ان میں سے زیادہ تر شہروں میں باشندوں کے لیے پورٹریٹ تیار کرنے کا کام کرتے تھے۔ کچھ لوگوں نے اپنے کام کو جاری رکھنے کے لیے دوسرے شہروں یا ریاستوں کا سفر کیا جب آبادی میں پورٹریٹ کی مانگ کم ہو گئی، جیسے شیلڈن پیک اور امی فلپس جو دونوں آرٹ کے ٹکڑوں کی تیاری جاری رکھنے کے لیے اپنے گھر چھوڑ کر چلے گئے۔ اس فن کے انداز میں حصہ لینے والے کویکر فنکار عام طور پر مذہبی تصانیف تیار نہیں کرتے تھے، کیونکہ انگریزی پروٹسٹنٹ ازم نے مذہبی فن کی تخلیق کی مخالفت کی تھی۔ ایڈورڈ ہکس نے اس عقیدے کو قبول نہیں کیا، کیونکہ اس نے ایسے ٹکڑے بنانا شروع کیے جن کے بارے میں اس کا خیال تھا کہ وہ انجیل کو پھیلائیں گے۔ اس لیے وہ کیریئر کو ضم کرنے اور بیک وقت مبلغ اور فنکار دونوں بننے کے قابل تھے۔ بہتر معروف فنکار عام طور پر ایسے خاندانوں میں پیدا ہوتے تھے جنہیں کاریگر یا دستکاری کی صنعتوں میں تجربہ ہوتا تھا۔ بہت سے ایسے خاندانوں میں پیدا ہوئے ہوں گے جن کا مقامی سیاسی اثر و رسوخ تھا یا ان کی خدمات کی زیادہ مانگ کی وجہ سے اعلی معیار زندگی سے لطف اندوز ہوتے تھے۔ فنکار ایڈورڈ ہکس ایک ایسے خاندان میں پیدا ہوئے تھے جو مقامی حکمرانی میں اپنے کردار کی وجہ سے انقلابی جنگ کے دوران انگریزی بادشاہت کے وفادار رہے تھے۔ اس طرح یہ تجویز کرنے کے لیے کچھ شواہد موجود ہیں کہ ممتاز لوک فنکار اعلی سماجی درجے کے تھے، لیکن فنکار عام طور پر سماجی و اقتصادی پس منظر کی ایک وسیع رینج سے آتے تھے۔ خواتین لوک فنکار کسی لوک فنکار کی کامیابی کی شرط کے طور پر رسمی تعلیمی تربیت کے بغیر، اس فن کی شکل نے ان لوگوں میں مقبولیت حاصل کی جنہیں اکثر اس طرح کی تربیت سے انکار کیا جاتا تھا، بشمول خواتین۔ اگرچہ پہلی صدی کے امریکہ میں خواتین کی تعلیم نیو انگلینڈ جیسے علاقوں میں وسیع پیمانے پر تھی، لیکن نصاب محدود رہا۔ نوجوان لڑکیوں کو اسکول بھیجنے کا بنیادی دائرہ ان کی مذہبی ذہانت اور بائبل کے متن کے بارے میں علم کو بڑھانا تھا۔ اس طرح، طالبات کی طرف سے شروع کیے گئے زیادہ تر علمی منصوبوں میں متن کی تشریح شامل تھی، لیکن ان کی اپنی تخلیق نہیں۔ درحقیقت پڑھنے کے قابل ہونے کے باوجود زیادہ تر خواتین لکھ نہیں سکتیں تھیں۔ تعلیمی ترتیبات میں اسی طرح کی دیگر تخلیقی اور اظہار خیال کی حوصلہ شکنی کی گئی، جس کا مطلب ہے کہ خواتین فنکاروں کو اکثر خود سکھایا جاتا تھا۔ ایک بار جب خواتین اپنی تعلیم مکمل کر لیتی ہیں، تو شادی اور گھریلو شعبے کے تابع ہونا رواج تھا۔ بیویاں اکثر تجارتی فروخت اور گھریلو استعمال کے لیے ٹیکسٹائل کی چھوٹے پیمانے پر پیداوار میں مشغول رہتی تھیں۔ اس سے انہیں معاشرے میں اپنے کردار کو پورا کرنے (بچوں کو کپڑے پہنانے، بیڈشیٹ بنانے، گھر کو سجانے) اور فن تخلیق کرنے کے لیے درکار فنکارانہ مہارت اور کاریگری دونوں کو فروغ دینے کا موقع ملا۔ کڑھائی اس طرح سارہ این گارجز (c. 1834-c.) جیسی خواتین فنکاروں کے ذریعہ بنائے گئے لوک فن کے ٹکڑوں کا ایک عام طور پر استعمال شدہ ذریعہ تھا۔ 1887)۔ اس کا ٹکڑا، "ایپلک بیڈکوور (1853)"، پادری کے نقشوں کو پیش کرتا ہے جو پنسلوانیا میں اس کی دیہی پرورش کی نمائندگی کرتا ہے۔ 19 ویں صدی کی نسوانی پن سے وابستہ عملی مہارتوں کا استعمال لوک فن کی تخلیق میں بھی اون کے دھاگے کے وسیع پیمانے پر استعمال سے ظاہر ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر، اپنے کام "ایڈم اینڈ ایو (1835)" میں، ہیلن شا بائبل کی کہانی کو پیش کرنے کے لیے اون کی زمین پر اون کے دھاگے کا استعمال کرتی ہیں۔ چونکہ خواتین فنکاروں کو اکثر تنقیدی پذیرائی نہیں ملتی تھی، اس لیے ان کے بہت سے فن پارے خاندان اور دوستوں کے لیے تحائف کے طور پر بنائے جاتے تھے، جیسے کہ شا کا ٹیکسٹائل آرٹ۔ چونکہ زیادہ تر خواتین ایسی تکنیکوں اور اوزاروں کے استعمال تک محدود تھیں جو ثقافتی طور پر قابل قبول تھے جیسے سوئی اور دھاگہ، اس لیے مرد اکثریتی ذرائع جیسے ایزل پینٹنگ میں داخل ہونا مشکل ہو سکتا ہے۔ وہ خواتین جو ایسا کرنے میں کامیاب ہوئیں وہ عام طور پر امیر پس منظر سے تھیں اور اس وجہ سے بصری فنون میں پیشہ ورانہ تعلیم حاصل کر سکتی تھیں۔ متوسط اور اعلی طبقے کی خواتین کو مقامی طور پر دستیاب ذرائع جیسے سلائی اور کڑھائی پر انحصار کرنے کی ضرورت نہیں تھی اور اس کے بجائے انہوں نے اعلی معیار کے آرٹ مواد کے ساتھ تجربہ کیا جس نے انہیں فنکاروں کی حیثیت سے زیادہ جواز فراہم کیا۔ انیس پنی امریکہ کی پہلی صدی کی نمایاں خواتین لوک فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ اس نے صنف کے مناظر اور سوگ کی تصاویر پینٹ کرنے کے لیے واٹر کلرز کا استعمال کیا، جس میں بنیادی طور پر اعلی طبقے کے لوگ اور ترتیبات شامل تھے۔ ان کے اور ان کی ہم عصر میری این ولسن کو واٹر کلر کا ذریعہ استعمال کرنے والے پہلے امریکیوں میں شمار کیا جاتا ہے۔ روتھ ہینشا باسکوم (1772-1884) ایک اور قائم شدہ خاتون لوک فنکار تھیں۔ اس کی کمپوزیشنز تقریبا خصوصی طور پر پورٹریٹ ہیں، جن میں سے اس نے 1,400 سے زیادہ تیار کیے۔ تصویر کشی خواتین فنکاروں میں مقبول ہو گئی جو اکثر گھر میں بچوں اور رشتہ داروں کو ماڈل کے طور پر استعمال کرتی تھیں۔ اس طرح ان کے فن نے کمیونٹی اور خاندانی شمولیت پر زور دیا۔ پینٹنگ میں مہارت حاصل کرنے والی 18-19 ویں صدی کی دیگر ممتاز خواتین لوک فنکاروں میں سوسن واٹرس اور ایملی ایسٹ مین شامل ہیں۔ حوالہ جات امریکی آرٹ کی تحریکیں ریاستہائے متحدہ میں فن لوک فن