Clifton Karhu
کلفٹن کرہو (23 نومبر 1927-24 مارچ 2007) فن لینڈ کے ورثے کا ایک امریکی فنکار تھا جو دوسری جنگ عظیم کے دوران امریکی فوج میں خدمات انجام دینے اور مشنری کے طور پر واپس آنے کے بعد جاپان میں آباد ہو گیا۔ وہ مقامی اور بین الاقوامی سطح پر اپنے لکڑی کے بلاکس کے پرنٹس کے لیے مشہور ہوئے، جو یوکییو-ای سے متاثر تھے، جسے انہوں نے 1960 کی دہائی کے اوائل میں بنانا شروع کیا اور اپنی موت تک تیار کیا۔ کرہو کیوٹو اور کنازاوا کے عصری جرات مندانہ اور رنگین مناظر بنانے کے لیے روایتی جاپانی پرنٹ میکنگ کے طریقوں کو استعمال کرنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ کرہو جاپان پرنٹ ایسوسی ایشن کے پہلے غیر ملکی رکن بنے۔ جاپانی میڈیا نے پرنٹ پروڈکشن کے روایتی طریقوں پر عمل پیرا ہونے کی وجہ سے اسے "جاپانی سے زیادہ جاپانی" قرار دینا شروع کر دیا۔ کرہو نے اشتہارات کے مقاصد کے لیے انفرادی جمع کرنے والوں کے ساتھ ساتھ جاپانی کمپنیوں کو بھی کام فروخت کیے۔ ان کا تجارتی کام عوامی مقامات، جیسے سب وے اسٹیشنوں، اور نجی اداروں، جیسے ریستوراں اور گیشا ہاؤسز میں ظاہر ہوا۔ اپنے کیریئر کے اختتام تک، کرہو جاپانی آرٹ سین میں ایک مشہور شخصیت بن چکے تھے۔ سوانح عمری کرہو 23 نومبر 1927 کو دولوتھ کے شمال میں مینیسوٹا کے دیہی علاقے میں ایک فن لینڈ کے امریکی خاندان میں پیدا ہوئے۔ انہوں نے 1946 میں ہائی اسکول سے گریجویشن کیا، امریکی فوج میں شمولیت اختیار کی، اور 1940 کی دہائی کے آخر میں جاپان میں خدمات انجام دیں۔ اپنی فوجی خدمات کے بعد، انہوں نے منیاپولیس کالج آف آرٹ اینڈ ڈیزائن میں تعلیم حاصل کی، اور مینیسوٹا میں تعلیمی مشیر کے طور پر کام کیا۔ 1955 میں، جاپان پر امریکی قبضے کے خاتمے کے تین سال بعد (1945-1952)، کرہو اپنی بیوی لوئس کے ساتھ لوتھرن مشنری کی حیثیت سے کیوٹو چلے گئے۔ وہاں انہوں نے عیسائی کتابوں کی دکانوں پر اور انگریزی کے استاد کے طور پر کام کیا اور تفریح کے لیے تیل اور پانی کے رنگوں میں پینٹنگ شروع کی۔ کرہو نے جاپانی طرز زندگی کے مخصوص عناصر کو تیزی سے اپنایا۔ اس نے مغربی لباس پہننا چھوڑ دیا اور کیمونو پہنا ؛ جاپانی بولتا تھا ؛ گیشا کے گھروں میں جاتا تھا ؛ اور پینے کے لیے باہر جا کر میل جول کرتا تھا۔ اس نے شکوہاچی کا آلہ بھی بنایا اور بجایا، اور نیٹسوک اور کھدی ہوئی مہریں بنائیں-ایسے طریقے جنہوں نے مبینہ طور پر اسے "جاپان کی ثقافت کی قدر کے لیے پرعزم (.)" ہونے کی شہرت حاصل کی۔ کرہو نے 1960 کی دہائی کے اوائل میں یوکییو-ای ووڈ بلاک پرنٹنگ کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ ان کے کام نے کیوٹو اور کنازاوا کے روزمرہ کے مناظر کو آرکیٹیکچرل سٹائل پرنٹس کے انداز میں پیش کیا۔ کرہو نے یادگاروں، ریستورانوں، رہائشی نظاروں، گیشا گھروں اور گلی کے مناظر کو دکھایا۔ اپنے کیریئر کے اس مرحلے کے اوائل میں، کرہو نے بنیادی طور پر غیر ملکیوں کو پرنٹ فروخت کیے۔ جیسے جیسے اس کی بین الاقوامی ساکھ پھیلتی گئی، اس کے گاہک تیزی سے جاپانی ہوتے گئے۔ 1970 کی دہائی کے اوائل تک، کرہو کا کام جاپان میں ہی مشہور تھا، اور وہ جاپان پرنٹ ایسوسی ایشن کے پہلے غیر جاپانی رکن بن گئے۔ وہ اپنے فن کے بارے میں ضد کرنے کے لیے جانا جاتا تھا: اس نے تنقید کو قبول کرنے سے انکار کر دیا لیکن جاپانی فنکاروں کو تنقید کا نشانہ بنایا جن کے کام اس سے ملتے جلتے تھے، یہاں تک کہ بعض مواقع پر یہ بھی کہا جاتا تھا کہ وہ چوری کا ارتکاب کر رہے ہیں۔ کرہو کو مسابقتی برتری حاصل تھی اور وہ اجتماعی نمائشوں کے لیے اپنی نفرت کا اعلان کرنے کے لیے جانا جاتا تھا، اس بات پر اصرار کرتے ہوئے کہ اس کی موجودگی نے سرپرستوں کو اپنی طرف متوجہ کیا جن سے دوسرے فنکاروں کو غیر منصفانہ فائدہ ہوا۔ 1980 کی دہائی کے اوائل میں، کرہو کیوٹو میں رہتے تھے، اور ایک اسٹوڈیو چلاتے تھے جہاں ان کے اپرنٹس ان کی ہدایت پر فنکارانہ کام انجام دیتے تھے، ہدایات کے ذریعے لکڑی کے بلاکس تراشتے تھے۔ 1980 کی دہائی کے آخر میں، کرہو اپنی بیوی لوئس سے الگ ہو کر مستقل طور پر کنازاوا چلا گیا۔ منتقل ہونے کے بعد، کرہو نے اپنے بزنس منیجر، مچکو میاکے کے ساتھ اٹھارہ سالہ تعلقات کا آغاز کیا۔ اگرچہ یہ رشتہ ان کی موت تک جاری رہا، اس کے باوجود لوئس کرہو اپنے آرٹ بزنس کے مشیر کی حیثیت سے اپنے کیریئر کے لیے اہم رہے۔ کرہو 24 مارچ 2007 کو کیوٹو میں جگر کے کینسر سے انتقال کر گئے۔ کرہو کے کام کے اثرات روایتی یوکییو-ای ووڈ بلاک پرنٹنگ سے متاثر ہوئے۔ معنی "تیرتی ہوئی دنیا"، یوکییو-ای صنف کے پرنٹس میں خوشی کے قابل شناخت مناظر کو دکھایا گیا ہے۔ یہ روایت ادو دور کے ٹوکیو (1603-1867) میں پیدا ہوئی تھی، جہاں تفریحی ضلع کے اداکاروں اور درباریوں کی تصاویر عوام کے لیے بڑے پیمانے پر پرنٹ کی جاتی تھیں۔ کرہو یوکییو-ای سٹائل کے بارے میں جانکاری رکھتے تھے، اور ان کے پاس اعلی یوکییو-ای آرٹ کا ایک نجی مجموعہ تھا، جس میں اتامارو، ہوکوسائی اور شراکو کے پرنٹس بھی شامل تھے، جس سے انہوں نے تحریک حاصل کی۔ تاہم، کرہو نے اپنے قدیم چھاپوں کے مجموعے کو کسی کو دکھانے سے انکار کر دیا، اور انہیں صرف ذائقہ لینے کے لیے خزانہ قرار دیا۔ اپنے پورے کیریئر میں، کرہو نے یوکییو-ای روایت کے پہلوؤں کو برقرار رکھنے کے بارے میں ایک چپچپا ہونے کی وجہ سے شہرت حاصل کی-ایک ایسا اصرار جس نے بہت سے جاپانی فنکاروں میں ان کی حمایت کو کم کر دیا جنہوں نے کھلے عام جدید انداز کو اپنایا۔ کرہو نے یوکییو-ای انداز میں چھاپنا اس وقت شروع کیا جب ایک مقامی گیلری کے مالک اور ساتھی، یامادا ٹیٹسوو نے اسے اس صنف میں کام کرنے کی کوشش کرنے کی ترغیب دی۔ اس کے بعد ٹیٹسو نے کرہو کو کیلیفورنیا کے فنکار اسٹینٹن میکڈونلڈ رائٹ سے متعارف کرایا، جو 1913 میں پیرس کی سنکرومزم تحریک کے ایک رنگین فنکار تھے۔ کرہو نے اپنے کیریئر کے آغاز میں میکڈونلڈ رائٹ کے ساتھ تعاون کیا، اور میکڈونلڈ رائٹ کے رنگ کے متحرک استعمال سے متاثر ہوئے۔ اس جوڑی نے 1966 میں بیس لکڑی کے کٹے ہوئے رنگین پرنٹس کا پورٹ فولیو ہائیگا بنایا۔ انداز بہت سے طریقوں سے، کرہو کے پرنٹ روایتی جاپانی یوکییو-ای مناظر سے ملتے جلتے ہیں۔ شروع کرنے کے لیے، کرہو نے بلیک لائن آرٹ کا استعمال کیا، جو سترہویں صدی میں یک رنگ آغاز کے بعد سے یوکییو-ای صنف کی خصوصیت ہے۔ کرہو نے پھر لائن آرٹ کے اوپر متحرک رنگ چھاپے، اٹھارہویں صدی کے وسط میں یوکییو-ای کی نقل کرتے ہوئے جس میں خوشی کی "تیرتی ہوئی دنیا" سے وابستہ احساسات کو جنم دینے کے لیے روشن روغنوں کا استعمال کیا گیا۔ کرہو کے پرنٹس انداز میں یوکییو-ای سے دو طرح سے مختلف ہیں۔ سب سے پہلے، کرہو نے روایتی یوکییو-ای میں باریک گرافک لائنوں کے مقابلے شکل کو شکل دینے کے لیے موٹی اور زیادہ بلاکی لائنوں کا استعمال کیا۔ دوسرا، اس کے پرنٹس میں رنگ عام یوکییو-ای کے مقابلے میں زیادہ سنترپت نظر آتے ہیں-یہاں تک کہ میجی دور کے رنگوں کے مقابلے میں، جو مصنوعی (قدرتی کے بجائے) روغن استعمال کرتے تھے۔ کامیابیاں بین الاقوامی شہرت حاصل کرنے سے پہلے، کرہو جاپان میں پہلے ہی جاپان پرنٹ ایسوسی ایشن کے پہلے غیر جاپانی رکن کے طور پر مشہور تھے۔ تنظیم کا مقصد جاپانی پرنٹ میکنگ کو فروغ دینا، بین الاقوامی اور مقامی سطح پر نمائش کر کے، اور پبلک اسکولوں میں پرنٹ میکنگ کی تعلیم دینا تھا۔ مزید برآں، کرہو کیوٹو میں اپنے پرنٹ ٹومیو سنو کے لیے جانا جاتا تھا جسے بلدیہ نے اپنی سب وے لائن کے ٹکٹوں میں سے ایک پر نمایاں کیا تھا، اور اس کے کام کے بڑے پوسٹروں کے لیے جو سنجو اسٹیشن پر نمودار ہوئے تھے۔ جیسے جیسے سال گزرتے گئے، کرہو اپنی نمائشوں پر بات چیت کرنے کے لیے اکثر این ایچ کے کے قومی ٹیلی ویژن نیٹ ورک پر بھی نظر آتے رہے۔ ممتاز عوامی شخصیات نے کرہو کی فن کاری کی حمایت کی: جاپان کے شہزادہ اور شہزادی تاکامادو نے ان سے اور ان کے فن پاروں سے ملاقات کی، اور فن لینڈ میں جاپانی سفیر ہاسگاوا کینسی نے کرہو کو "مشہور" قرار دیا۔ کرہو بین الاقوامی شہرت اس وقت حاصل کی جب انہوں نے فن لینڈ میں جاپان کے ٹائیڈ میلے میں اداکاری کی، وہ ملک جہاں سے ان کے خاندان نے اپنے ورثے کا پتہ لگایا۔ اس تقریب نے فن لینڈ کی چار فیصد آبادی کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ شہزادہ تکامادو نے فن لینڈ کے صدر اور ان کی کابینہ کو لے کر وہاں کرہو کی نمائش کا دورہ کیا۔ یو۔ ایس۔ کانگریس کے لائبریرین نے بھی شرکت کی۔ فن لینڈ کے صدر اور ان کی اہلیہ کے لیے، کرہو نے اپنے کام ٹائم فار فلاورز لائیو کو پینٹ کیا۔ بعد میں، کرہو کے کام کو فینیش ریڈرز ڈائجسٹ کے سرورق پر نمایاں کیا گیا۔ کرہو نے امریکہ میں بھی شہرت حاصل کی۔ بہت سے عجائب گھروں نے ان کے پرنٹ جمع کیے، جن میں بوسٹن میں میوزیم آف فائن آرٹس، ہارورڈ کا فوگ آرٹ میوزیم، سنسناٹی آرٹ میوزیم، اور ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری شامل ہیں۔ اس کے علاوہ، 1972 میں، ایک امریکی ٹی وی نیٹ ورک نے جاپان کے ساپورو میں سرمائی اولمپکس کی اپنی کوریج میں کرہو کے خاکے کے مناظر شروع کیے۔ استقبالیہ کرہو کا فن سب کو پسند نہیں آیا۔ جاپان میں ایونٹ گارڈ آرٹ سین کے ممبران، جن میں سے بہت سے لوگ تحریک کے نئے ذرائع کے لیے مغرب کی طرف دیکھ رہے تھے، مبینہ طور پر کارہو کے لکڑی کے بلاکس کی پرنٹنگ کی قدیم تکنیکوں اور نمائندگی کے انداز پر قائم رہنے کے اصرار کو فرسودہ، رجعت پسند یا دکھاوا کرنے والا سمجھتے تھے۔ جاپانی عوام کے وسیع تر اراکین میں، کرہو کے کام کا استقبال گرم تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے نتیجے میں امریکی اثر و رسوخ کے تحت جاپان کی جدید کاری کے تناظر میں بہت سے جاپانیوں نے کرہو کو ایک فنکارانہ رہنما کے طور پر قبول کیا۔ میراث 1986 میں، ایک فنکار کے طور پر اپنے فعال کیریئر کے اختتام کے قریب، لاس اینجلس ٹائمز نے کرہو کو "ایک فنکارانہ ثقافت میں روایت کے سب سے مشہور محافظ کے طور پر بیان کیا جو مغربی اختراع کو برقرار رکھنے کی مصروف کوشش کر رہے ہیں"، اور "اسے ایک قدیم پرنٹنگ تکنیک کی نئی تعریف اور بحالی کا سہرا دیا۔" کرہو کا 2007 میں انتقال ہو گیا، لیکن ان کا فن عجائب گھر کے مجموعوں، کتابوں اور تجارتی میڈیا میں برقرار رہا، یہاں تک کہ انٹرنیٹ پر فروخت ہونے والی ٹی شرٹس پر بھی نمایاں ہو گیا۔ حوالہ جات 1927 کی پیدائش 2007 کی اموات مینیسوٹا سے تعلق رکھنے والے فینیش نسل کے امریکی فنکار 20 ویں صدی کے امریکی پرنٹ میکرز یوکییو-ای فنکار جاپان میں امریکی تارکین وطن جگر کے کینسر سے اموات