Yukihisa Isobe
یوکیہیسا اسوبی (پیدائش 1935) ایک جاپانی فنکار ہے جس کی مشق اخلاقی ماحولیات کے لیے ان کی پیشہ ورانہ دلچسپی سے تشکیل پائی ہے۔ جنگ کے بعد کے ایونٹ گارڈ میں ایک نوجوان مصور کی حیثیت سے فعال اور نسبتا کامیاب، اسوبے 1965 میں نیویارک منتقل ہوئے اور شہری اور ماحولیاتی منصوبہ بندی میں کیریئر کا آغاز کرتے ہوئے اپنی فنکارانہ مشق کو ترک کرتے نظر آئے۔ تاہم، اسوبے نے بصری فنون کے لیے اپنے شوق کو برقرار رکھا اور 1990 کی دہائی میں دوبارہ دو جہتی کام تخلیق کرنا شروع کیا جس نے اب سائنسی علامات اور شکلوں کے گرافک الفاظ کو استعمال کیا۔ 2000 میں اپنے افتتاحی ایڈیشن کے بعد سے، اسوبے نے ایچیگو-سماری آرٹ ٹرائینیل میں یادگار ماحولیاتی تنصیبات کا تعاون کیا ہے، خاص طور پر دریا کہاں گیا ہے؟ 2000 میں، تماشائیوں کے سامنے زمین کی تزئین میں انسان کی بنائی ہوئی تبدیلیوں کا انکشاف کرتے ہوئے۔ سوانح عمری فنکارانہ آغاز اور ابتدائی کیریئر: 1950 سے 1965 تک اسوبے 1935 میں ٹوکیو میں پیدا ہوئے۔ یوینو ہائی اسکول میں ایک طالب علم کے طور پر آرٹسٹ ای-کیو سے تعارف کروانے کے بعد، انہوں نے ڈیموکریٹو آرٹسٹ ایسوسی ایشن میں شمولیت اختیار کی اور وہ اس کے سب سے کم عمر رکن تھے۔ یہ گروپ، جس نے فنکاروں کی تخلیقی آزادی کی وکالت کی، 1951 سے 1957 تک سرگرم رہا، اور اس میں آن کاوارا، اے-او، ٹونیاما کوجن، اور ازومی شیگیرو جیسی قابل ذکر شخصیات شامل تھیں۔ اسوبے نے 1954 میں ٹوکیو نیشنل یونیورسٹی آف فائن آرٹس اینڈ میوزک میں مصوری کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی، جبکہ اکثر ای آئی-کیو جاری رکھا، جو نوجوان مصور پر خاص طور پر اہم اثر تھا۔ کیوریٹر موٹی مساکی نے کہا ہے کہ نوجوان فنکار نے اپنے مختلف طریقوں کو سمجھنے کے لیے جدوجہد کی، جن کی بالکل مخالفت کی گئی تھی: یونیورسٹی، اپنی "تکنیکی مہارت کی عبادت" کے ساتھ، اظہار کے روایتی طریقوں کو ترک کرنے میں ای آئی-کیو کے عقیدے کے منافی تھی۔ اسوبے نے اس عرصے کے دوران کاموں کا متنوع سلسلہ تیار کیا، بنیادی طور پر تجریدی، جس میں انفورمل سٹائل سے بہت زیادہ متاثر پینٹنگز، اور ڈاٹ موٹف کی خصوصیت والی "پنچ کارڈ" پینٹنگز شامل ہیں، جو ہندسی تکرار میں ان کی دلچسپی کی نشاندہی کرتی ہیں۔ اسوبے نے 1957 سے 1962 تک یومیوری انڈیپینڈنٹ نمائش میں اپنے فن پاروں کی نمائش کی۔ اسوبے نے 1959 میں یونیورسٹی سے گریجویشن کیا اور اس کے فورا بعد 1960 میں ای آئی-کیو کا انتقال ہو گیا۔ اس کے بعد سے اپنا راستہ بنانے پر مجبور، اسوبے نے ایک ایسی شکل اختیار کی جو اگلے سالوں تک ان کی پینٹنگز پر قابض رہے گی: ان کے ویپن، یا کوٹ آف آرمز، سیریز میں پہلی تصانیف 1961 میں شائع ہوئی۔ فنکار نے گھڑسواری کی شکل کی ان شکلوں سے کینوس بھرے، جن کا احساس بیس ریلیف میں ہوا۔ ان کی پھانسی سالوں کے دوران مختلف ہوتی رہی، جیسا کہ موٹی مساکی وضاحت کرتے ہیں: "اگرچہ ابتدائی ویپنز کو ہتھیاروں کے حقیقی کوٹ کی نشاندہی کرنے کے لیے پینٹ کیا گیا ہے، لیکن بعد کے ویپنز کو ایک پروٹوٹائپکل شکل کی تکرار سے زیادہ ممتاز کیا جاتا ہے، اور رنگ کو صرف خالی علاقوں میں کم استعمال کیا جاتا ہے۔ مؤخر الذکر میں، شکل کی طرف اور جسمانی تکرار کے ذریعے بنائے گئے لامحدود تنوع کی طرف واپسی ہوتی ہے۔ " ویپن سیریز، جس میں پرنٹس اور واٹر کلرز کو چھوڑ کر تین سو سے زیادہ کام شامل تھے، 1965 میں ختم ہوا۔ 1964 میں ٹوکیو گیلری میں ایک سولو نمائش میں، اسوبے نے اپنی گیٹا باکو (جوتے کی کابینہ) سیریز کی نمائش کی۔ فنکار نے 1962 سے بہت سے چھوٹے دروازوں اور کیوبیوں کے ساتھ ایسی الماریوں کا استعمال کرنے میں دلچسپی پیدا کی تھی، انہیں روزمرہ کی اشیاء جیسے کاغذ کے کپ سے بھرنا یا ان کے دروازوں پر تصاویر چسپاں کرنا، یا پھر پینٹ شدہ ویپن موٹف کا استعمال کرنا۔ اسوبے نے تماشائیوں کو مدعو کیا کہ وہ کیوب کے دروازوں کو کھول کر اور بند کر کے اور اندر کی اشیاء کو دوبارہ ترتیب دے کر کام میں مشغول ہوں۔ جب کیوبیوں کے تمام دروازے بند ہو گئے جن میں ان کے بنال، روزمرہ کی اشیاء تھیں، تو انہوں نے ایک اور آرٹ ورک کا انکشاف کیا۔ فنکار نے کلاسیکی جاپانی پینٹنگز کی نقل سے سجائی گئی ایسی متعدد الماریاں بنائیں، جیسے 17 ویں صدی کے ماسٹر سوٹاتسو تویرا کی۔ موٹوئی مساکی اسوبے کے تعاملی کام کے مضمرات کو مختصر طور پر بیان کرتے ہیں: "جسے ہم ابتدائی طور پر آرٹ سمجھتے تھے وہ عام جگہ میں ڈوب جاتا ہے ؛ روزمرہ کی اشیاء [.] آرٹ کے دائرے میں چڑھ جاتی ہیں۔ ناظرین کے جسمانی عمل کے ذریعے، کام چیزوں اور علامتوں کے روزمرہ کے سیلاب اور خود فن کے درمیان مساوات کا مظاہرہ کرنے کا ایک آلہ بن جاتا ہے۔ " اسوبے نے بڑی تانسو کابینہ کا استعمال کرتے ہوئے اپنی باکس سیریز تیار کی، جسے دیکھنے والوں کو دوبارہ جوڑ توڑ کرنے کے لیے مدعو کیا گیا۔ انہوں نے 1965 میں پروڈکشن بند کر دی۔ اسوبے ایک شاندار پرنٹ میکر بھی تھے۔ آویاما میں اپنے اسٹوڈیو سے کام کرتے ہوئے اسوبے نے 1954 میں ایک لیتھوگراف پریس خریدا۔ اندازہ لگایا جاتا ہے کہ اس نے 1950 کی دہائی اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں 1,000 سے 1,500 لیتھوگراف تیار کیے تھے۔ اسوبے کے بہت سے ابتدائی کام اوہاشی یوشیکازو نے جمع کیے تھے، جو ایک آرٹ کلیکٹر، تاجر اور سائنسدان تھے۔ اسوبے نے اعتراف کیا کہ وہ اوہاشی سے بہت متاثر تھے، بعد میں یہ کہتے ہوئے کہ: "اس وقت میں نے مسٹر اوہاشی سے جو سیکھا وہ آرٹ کے بارے میں تنگ انداز میں سوچنا نہیں تھا۔ شاید یہی وجہ ہے کہ میں نے فنون کو چھوڑ کر سائنس اور ماحولیات کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے ایک امریکی یونیورسٹی چھوڑ دی، جو آرٹ کی دنیا کی حدود سے باہر ہے؟" نیویارک چلے جائیں اور کیریئر میں تبدیلی: اسوبے 1965 میں نیویارک چلے گئے اور اس کے فورا بعد ہی اپنی زیادہ تر فنکارانہ پروڈکشن بند کر دی۔ انہیں 1967 میں ورک پرمٹ ملا اور اسی سال انہوں نے نیویارک ہیومن ریسورس ایڈمنسٹریشن کے لیے کام کرنا شروع کیا۔ ایک سال بعد وہ سٹی آف نیویارک کے پارکس ڈیپارٹمنٹ کے لیے ایونٹس کوآرڈینیٹر کے طور پر ملازم ہو گئے۔ وہ منشیات کی بازآبادکاری کے مرکز فینکس ہاؤس کا منصوبہ ساز بھی تھا۔ اپنے نئے پیشہ ورانہ موڑ کے باوجود، اسوبے نے تخلیق کی نئی شکلوں میں دلچسپی برقرار رکھی، اور خاص طور پر تعمیراتی ڈھانچوں سے متاثر تھے جو ہوا اور ہوا کو استعمال کرتے تھے، جیسے 1967 میں بکمنسٹر فلر کے ڈیزائن کردہ مونٹریال بایوسفیئر۔ 1969 میں، اسوبے نے فلوٹنگ اسکلپچر بنایا، جو ایک پیراشوٹ ہے جسے مستقل حرکت میں ہوا کے دھاروں سے سہارا ملتا ہے، جس میں پیراشوٹ کے ساتھ آلات کے طور پر کئی فنکارانہ منصوبوں اور پرفارمنس کا احساس ہوتا ہے۔ 1970 میں، یوم ارتھ کی تقریب کے ایک حصے کے طور پر، اس نے ایئر اسٹرکچرڈ ڈوم بنایا، جو یونین اسکوائر میں ایک بڑی تنصیب ہے، جس میں زائرین داخل ہو سکتے ہیں اور گھوم سکتے ہیں۔ 1968 میں، ماحولیات میں ان کی دلچسپی نے انہیں پنسلوانیا یونیورسٹی میں پوسٹ گریجویٹ طالب علم کی حیثیت سے علاقائی منصوبہ بندی کے شعبہ میں داخل ہونے پر مجبور کیا۔ انہوں نے زمین کی تزئین کے معمار ایان ایل میک ہارگ کے تحت تعلیم حاصل کی، جو ماحولیاتی منصوبہ بندی کی تحریک کے پیش رو تھے، جس میں قدرتی ماحول پر انسانی اثرات کو سمجھنے اور محدود کرنے پر توجہ دی گئی تھی۔ اسوبے نے 1972 میں "این ایکولوجیکل پلاننگ آن دی تھیراپیوٹک کمیونٹی" کے عنوان سے اپنا مقالہ مکمل کرنے کے بعد گریجویشن کیا، جو فینکس ہاؤس پر ان کے کام سے متاثر تھا۔ انہوں نے 1972 کے بعد سے ایک شہری اور ماحولیاتی منصوبہ ساز کے طور پر کام کرنا شروع کیا، اور 1975 میں اپنی ماحولیاتی منصوبہ بندی فرم، علاقائی منصوبہ بندی ٹیم انکارپوریٹڈ، کمپنی قائم کی۔ اسوبے نے 1975 میں اپنی توجہ جاپانی لوگوں کو ماحولیاتی منصوبہ بندی کے بارے میں تعلیم دینے پر مرکوز کی۔ 1976 میں، انہوں نے ایک مضمون لکھا جو کینچیکو بنکا میگزین میں "ماحولیاتی منصوبہ بندی: طریقے اور اطلاق" کے عنوان سے شائع ہوا، جسے جاپان کی تعمیراتی برادری نے خوب سراہا۔ وہ 1976 میں جاپان واپس چلے گئے، لیکن فوری طور پر اپنے فنکارانہ طریقوں کو دوبارہ شروع نہیں کیا، بلکہ جاپان کے آس پاس کی مختلف یونیورسٹیوں میں اپنی پیشہ ورانہ شہری منصوبہ بندی کی سرگرمیاں اور تدریس جاری رکھی۔ فن سازی کی طرف واپسی: 1990 کی دہائی-آج ایک انٹرویو میں، اسوبے نے وضاحت کی کہ، ان سالوں کے دوران جب وہ ایک فنکار کے طور پر سرگرم نہیں تھے، وہ فن کی دنیا کی طرف توجہ دیتے رہے: "تب ہی میں نے فنکاروں کے ذریعہ تجویز کردہ بصری اظہار کی شکلوں اور سائنس کے ذریعہ استعمال ہونے والی شکلوں کے درمیان بہت سی مماثلتوں کا مشاہدہ کیا۔ اس سے مجھے ان سائنسی اعداد و شمار کے بصری ترجمہ کے بہت سے طریقوں کے ساتھ تجربہ کرنے کی ترغیب ملی جن پر میں کام کر رہا تھا۔ " 1990 کی دہائی میں بنائے گئے اسوبی کے بڑے دو جہتی کام، جنہیں ماحولیاتی سیاق و سباق کی سیریز کہا جاتا ہے، متحرک کولاجز ہیں، جن میں نقشے اکثر ابتدائی سطح کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔ تیر، صلیب، اور دیگر نشانیاں اور ہندسی شکلیں مختلف مواد، جیسے کپڑا، گتے، سیل یا پیراشوٹ سے کاٹی جاتی ہیں۔ یہ شکلیں بولڈ اسٹروک بن جاتی ہیں اور چکرانے والی ترکیبیں پیدا کرتی ہیں جو توانائی اور کھپت کی قوتوں کو جنم دیتی ہیں۔ اس سلسلے کے بارے میں، اسوبے نے کہا: "اپنے کام کے ذریعے، مجھے امید ہے کہ آج انسان اور اس کے ماحول کے درمیان تعلقات کی اہمیت کو بصری طور پر پڑھنے کے قابل ذرائع کے ذریعے اجاگر کیا جائے گا، نہ کہ تصوراتی طور پر۔" 2000 میں، ایچیگو-سماری آرٹ ٹرائینیل کے پہلے ایڈیشن کے حصے کے طور پر، اسوبے نے ایک بڑے پیمانے پر ماحولیاتی تنصیب بنائی جس کا عنوان تھا کہ دریا کہاں گیا ہے؟ پیلے رنگ کے کھمبوں کو پیلے رنگ کے جھنڈوں کے ساتھ استعمال کرتے ہوئے، اسوبے نے چاول کے کھیتوں کے ایک حصے کا پتہ لگایا جہاں سے 3.5 کلومیٹر کے فاصلے پر شنانو دریا کبھی بہتا تھا، اس سے پہلے کہ وہ انسانی ساختہ ڈیموں سے بند اور تبدیل ہو جائے۔ ٹریینیل میں اسوبے کی بعد کی مداخلتوں، جیسے کہ مونیومنٹ آف مڈسلائڈ (2015) اور مونیومنٹ آف سائفون (2018) نے اسی طرح انسانی ساختہ ماحولیاتی تبدیلیاں دکھائی ہیں جو بصورت دیگر کسی کا دھیان نہیں جائیں گی۔ سوکو میوزیم 2015 میں میراث نے نیگاتا میں اسوبے یوکیہیسا میموریل ایچیگو سماری کیوتسو سوکو میوزیم آف آرٹ (سوکو) کے افتتاح کی نشاندہی کی۔ یہ ادارہ، جو ایچیگو سماری آرٹ ٹرائینیل کے فریم ورک کے اندر قائم کیا گیا ہے، ایک سابق پرائمری اسکول کے جمنازیم میں واقع ہے۔ اس کا مقصد بڑے پیمانے پر عصری فن پاروں کی پیشکش کے لیے ایک متبادل جگہ بننا ہے۔ 2018 میں، سوکو کے ونگ پر کام مکمل کیا گیا تھا جسے خاص طور پر 1950 کی دہائی کے بعد سے اسوبی کے بہت سے کاموں کو ظاہر کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ ٹرائینیل کے ڈائریکٹر فریم کٹاگاوا نے پہلی بار ایک فنکار اور ایک ماحولیاتی منصوبہ ساز دونوں کی حیثیت سے میلے کی منصوبہ بندی کرتے وقت اسوبی کی رہنمائی طلب کی، اور اسوبی کا کام 2000 میں اپنے پہلے ایڈیشن کے بعد سے وہاں نمایاں ہے۔ اس طرح، اسوبے کو ٹریینیل میں اعزاز کی جگہ دی جاتی ہے۔ اسوبے کے مجموعے اور منتخب نمائشیں نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ٹوکیو، نیشنل میوزیم آف آرٹ، اوساکا، نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ، کیوٹو، نیگاتا پریفیکچرل میوزیم آف ماڈرن آرٹ، اور سینٹر نیشنل ڈیس آرٹس پلاسٹک کے مجموعے میں مل سکتی ہیں۔ منتخب گروپ نمائشیں منتخب سولو نمائشیں حوالہ جات زندہ لوگ 1935 پیدائشیں جاپانی فنکار