Rococo painting
روکوکو پینٹنگ ایک جمالیاتی تحریک کی پینٹنگ میں اظہار کی نمائندگی کرتی ہے جو 18 ویں صدی کے اوائل اور آخر کے درمیان یورپ میں پروان چڑھی، امریکہ ہجرت کی اور 19 ویں صدی کے وسط تک کچھ علاقوں میں زندہ رہی۔ اس تحریک کی پینٹنگ کو دو واضح طور پر مختلف کیمپوں میں تقسیم کیا گیا ہے۔ ایک اٹھارہویں صدی کے یورپی اشرافیہ کے طرز زندگی اور عالمی نقطہ نظر کی ایک مباشرت، لاپرواہ بصری دستاویز بناتا ہے، اور دوسرا، طرز کے جزو عناصر کو گرجا گھروں اور محلات کی یادگار سجاوٹ کے مطابق ڈھالتا ہے، جو عقیدے اور شہری طاقت کو جلال دینے کے ذرائع کے طور پر کام کرتا ہے۔ روکوکو 1700 کی دہائی کے آس پاس پیرس میں پیدا ہوا تھا، جو لوئس XIV کے دور میں رائج شاندار، شاندار اور مقدس باروک کے خلاف فرانسیسی اشرافیہ کے رد عمل کے طور پر تھا۔ اس کی خصوصیت سب سے بڑھ کر اس کے خوشنما اور اشرافیہ کردار سے تھی، جو نزاکت، خوبصورتی، حساسیت اور فضل میں ظاہر ہوتا ہے، اور روشنی اور جذباتی موضوعات کی ترجیح میں، جہاں مڑے ہوئے لکیر، ہلکے رنگ، اور عدم توازن نے کام کی ساخت میں بنیادی کردار ادا کیا۔ فرانس سے، جہاں اس نے اپنی سب سے عام خصوصیت اختیار کی اور جہاں بعد میں اسے قومی ورثے کے طور پر تسلیم کیا گیا، روکوکو جلد ہی پورے یورپ میں پھیل گیا، لیکن اس نے اپنے مقاصد کو نمایاں طور پر تبدیل کیا اور فرانسیسی ماڈل کی صرف بیرونی شکل کو برقرار رکھا، جرمنی، انگلینڈ، آسٹریا اور اٹلی میں کاشت کے اہم مراکز کے ساتھ، دیگر جگہوں پر بھی کچھ نمائندگی کے ساتھ، جیسے جزیرہ نما آئبیریا، سلاوک اور نورڈک ممالک، یہاں تک کہ امریکہ تک پہنچ گئے۔ آرٹ کے ایک خود مختار کام کے طور پر اس کی اہمیت کے باوجود، روکوکو پینٹنگ کو اکثر اندرونی سجاوٹ کے مجموعی تصور کے ایک لازمی حصے کے طور پر تصور کیا جاتا تھا۔ 18 ویں صدی کے وسط سے روشن خیالی، نو کلاسیکی اور بورژوا نظریات کے عروج کے ساتھ اس پر تنقید شروع ہوئی، جو فرانسیسی انقلاب تک برقرار رہی، جب اس کی مکمل بدنامی ہوئی، اس پر سطحی، فضول، غیر اخلاقی اور خالصتا آرائشی ہونے کا الزام لگایا گیا۔ 1830 کی دہائی سے، اسے ایک بار پھر یورپی ثقافت کے ایک خاص مرحلے اور ایک مخصوص سماجی طبقے کے طرز زندگی کی ایک اہم گواہی کے طور پر تسلیم کیا گیا، اور اس کی اپنی منفرد فنکارانہ قابلیت کے لیے ایک قیمتی اثاثہ کے طور پر، جہاں جمالیات کے بارے میں سوالات اٹھائے گئے جو بعد میں پھل پھولے اور جدید فن کے لیے مرکزی بن گئے۔ روکوکو کے انداز کی ابتداء اور خصوصیات 18 ویں صدی کے فرانس میں پیدا ہونے والی سوچ کی بڑھتی ہوئی آزادی سے تیار ہوئیں۔ 1715 میں لوئس XIV کی موت نے فرانسیسی ثقافت کے لچکدار ہونے کے لیے جگہ کھول دی، اس وقت تک مضبوطی سے رسمی اور نمائندگی کا غلبہ تھا جس کا مقصد بادشاہ اور اس کی طاقت کی تعریف کرنا تھا اور اپنے آپ کو شاندار اور شاندار انداز میں ظاہر کیا۔ مطلق العنانیت کی شخصیت کی گمشدگی نے شرافت کو کچھ طاقت اور اثر و رسوخ کو دوبارہ حاصل کرنے کے قابل بنایا جو بادشاہ کی شخصیت پر مرکوز تھا، اور ورسیلز کا دربار خالی ہو گیا، بہت سے رئیس دیہی علاقوں میں اپنی املاک میں منتقل ہو گئے، جبکہ دیگر پیرس کے محلات میں منتقل ہو گئے، جو "سیلون کلچر"، نفیس، چمکدار اور خوشنما سماجی اجتماعات کا مرکز بن گیا جو ادبی اور فنکارانہ مباحثوں کے درمیان ہوا۔ شرافت کے اس اختیار نے پھر اسے اس دور کے فنکاروں کا بنیادی سرپرست بنا دیا۔ ان سیلونوں میں، روکوکو جمالیاتی تشکیل دی گئی، جس نے دلچسپی کے مرکز تاریخی مصوری کو بے گھر کر دیا، جو پہلے سب سے زیادہ مائشٹھیت صنف تھی اور جس نے عام طور پر مردانہ اخلاقی، شہری اور بہادری کے احساس کو جنم دیا، اس کی جگہ گھریلو اور دیہی مناظر کی پینٹنگ کو رکھا، یا کلاسیکی افسانوں سے متاثر نرم افسانوں کی، جہاں بہت سے لوگ نسائی کائنات کے پھیلاؤ کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اس لحاظ سے، اس مرحلے کے معاشرے میں خواتین کا ادا کردہ کردار بہت متعلقہ تھا، جس نے پورے یورپ میں سیاست میں ایک طاقت اختیار کی اور فن کے فراخ دل سرپرست اور ذائقہ ساز ثابت ہوئے، شاہی مالکن میڈم ڈی پومپاڈور اور میڈم ڈو بیری کا معاملہ، مہارانی کیتھرین دی گریٹ اور آسٹریا کی ماریہ تھیریسا کا معاملہ، اور کئی اہم سیلونوں کا اہتمام کرنا، جیسے کہ میڈم جیفرین، میڈم ڈی ایپینے، اور میڈم ڈی لیسپیناسی، بہت سے دوسرے لوگوں کے درمیان۔ تاہم، بہت سے معاملات میں روکوکو باروک اقدار کا ایک سادہ تسلسل ہے، درحقیقت ایک انتہا ہے-شاندار کا ذائقہ، حرکت اور عدم توازن کے لیے، گریکو رومن افسانوں کی طرف اکثر اشارہ، جذباتی جھکاؤ، ظاہری دکھاوا، اور روایت پرستی، اتفاق رائے کے ذریعے قبول کردہ پہلے سے قائم معیار کے زیر انتظام ہونے کے معنی میں۔ روکوکو پینٹنگ اپنے پہلے ورژن میں اس سماجی تفریق کی بھی عکاسی کرتی ہے جو فرانسیسی انقلاب کا باعث بنے گی، اور عام لوگوں کے مسائل اور مفادات سے دور اشرافیہ کی مزاحمت کے آخری علامتی گڑھ کی نمائندگی کرتی ہے، اور اسے متوسط طبقے کے عروج سے تیزی سے خطرہ لاحق تھا، جو تعلیم یافتہ تھا اور جس نے معیشت اور یہاں تک کہ عام طور پر آرٹ مارکیٹ اور ثقافت کے اہم شعبوں پر بھی غلبہ حاصل کرنا شروع کیا تھا۔ اس کے ساتھ، اس نے ایک بہت زیادہ حقیقت پسندانہ اور سخت طرز کے کرنٹ کے متوازی ظہور کا تعین کیا، جس کا موضوع تمام بورژوا اور مقبول تھا، جس کی مثال فنکاروں جین بپٹسٹ گریز اور جین بپٹسٹ چارڈن نے دی، اور جسے روکوکو کائنات نے عملی طور پر نظر انداز کر دیا، چند مستثنیات کے ساتھ، لیکن جو بالآخر 18 ویں صدی کے آخر میں اس کے خاتمے کی قوتوں میں سے ایک بن کر ختم ہو جائے گا۔ ایک ایسے دور میں جس میں پرانی روایات تحلیل ہونا شروع ہو رہی تھیں، روکوکو پینٹنگ تعلیمی نظریے کی مخالفت کی نمائندگی کرتی ہے، جس نے اعلی باروک کے دوران اور خاص طور پر فرانس میں، ایک کلاسیکی فنکارانہ ماڈل کو ایک لازوال اور عالمی طور پر درست اصول کے طور پر مسلط کرنے کی کوشش کی، جس کا اختیار سوال کرنے سے بالاتر تھا، جس طرح سیاسی نظریہ نے مطلق العنانیت کی توثیق کی تھی۔ لبرل ازم اور رشتہ داری کی اس لہر میں، آرٹ کو بہت سے لوگوں کے درمیان صرف ایک اور چیز کے طور پر دیکھا جانے لگا جو فیشن اور زمانے کے اتار چڑھاؤ کا شکار تھے، ایک ایسا نظریہ جو حال ہی تک ناقابل تصور رہا ہوگا۔ نتیجے کے طور پر، اس دور کے جھکاؤ انسان اور جذباتی کی طرف مائل ہوئے، پیداوار کو ہیروز یا دیوتاؤں کی طرف نہیں، بلکہ عام لوگوں کی طرف، اپنی کمزوریوں کے ساتھ، اور جو خوشی کے خواہاں تھے۔ طاقت اور شان و شوکت کی نمائندگی ترک کر دی گئی ہے، اور روکوکو پینٹنگ کے عوام اس میں خوبصورتی، محبت، اور آرام دہ اور دلکش فضل کو دیکھنے کی کوشش کرتے ہیں، سوائے تمام بیان بازی اور ڈرامے کے۔ اس کے لیے کلاسیکی روایت اب بھی استعمال میں تھی، فنکاروں کی تحریک کے لیے اشرافیہ کی خوشنما اور بہتر ذہنیت کے لیے کافی پرکشش اور موزوں موضوعات کا ایک مجموعہ پیش کر کے، جنہوں نے تمام کفایت شعاری کو مسترد کر دیا اور کلاسیکی ماضی کی مثالی اور بکولک آرکیڈیا کی روشنی میں دوبارہ تشریح کی، ایک سنہری دور کے تصور کی جہاں فطرت اور تہذیب، حساسیت اور ذہانت، خوبصورتی اور روحانیت کو ہم آہنگی سے شناخت کیا گیا تھا۔ حقیقت میں نہ تو یہ موضوع اور نہ ہی یہ تشریح نئی تھی۔ وہ رومی سلطنت کے زمانے سے موجود تھے اور اپنی ابتدا کے بعد سے تقریبا بغیر کسی رکاوٹ کے مغربی ثقافت میں موجود رہے، دونوں ایک سادہ رومانوی اور شاعرانہ فن کے طور پر اور نفسیاتی فرار کے لیے ایک وسیلے کے طور پر جب وقت دشمنانہ یا حد سے زیادہ نفیس ثابت ہوا، اس طرح آزادی کی ایک طاقتور علامت بن گیا۔ روکوکو دور میں جدید نوٹ یہ تھا کہ آرکیڈین چرواہوں کی دنیا اور گریکو لاطینی پینتھیون کے دیوتاؤں کا عملی طور پر صرف قدرتی ماحول کا پس منظر باقی رہا، یہ "قدرتی" اکثر کاشت شدہ باغ نہیں ہوتا تھا، اور اس لمحے کے مرکزی کردار خود اشرافیہ اور افزودہ بورژوا تھے، اپنے تمام فیشن آلات کے ساتھ، شاندار گفتگو میں مصروف تھے اور جن کی بہادری کا خلاصہ رومانوی فتح میں کیا گیا تھا، جو ایک سماجی تھیٹر کے کنونشنوں کو مدنظر رکھتے ہوئے پادری کے خیال کو زیادہ مجسم کرتا تھا۔ نمائندگی میں، جس طرح باروک پرولیکس تھا، اسی طرح پادری روکوکو مختصر ہے ؛ ترتیب کی انفرادیت کے باوجود، رسمی طور پر پینٹنگ تضادات کا جمع ہے، اور جو اتحاد کے اثر کو سب سے زیادہ عطا کرتا ہے وہ وضاحت کے بجائے ماحول ہے۔ اس طرح، روکوکو دیر سے باروک کی رسمی کلاسیکیت اور متوسط طبقے کی جذباتی قبل از رومانٹکیت کے درمیان ربط کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ یہ خیالی کائنات بھی فن کی خیالی نوعیت کے بارے میں اس وقت کے تصورات کے مطابق تھی۔ اس وقت کے ناقدین کے لیے، فن جو خوشی فراہم کر سکتا ہے وہ تب ہی ممکن ہے جب تماشائی کھیل کی شرائط کو قبول کرے اور ایک قسم کے جادو سے گمراہ ہونے کے لیے پیش ہو۔ فنکارانہ وہم میں شامل پریشانی بے مثال نہیں تھی، اور یہ سوال کہ آیا حواس کی نقل اور لالچ پر مبنی سرگرمی اخلاقی طور پر جائز ہو سکتی ہے یا دانشورانہ توجہ کے لائق ہو سکتی ہے، قدیم یونان میں افلاطون، سقراط اور ارسطو سے پوچھ گچھ کے بعد سے یورپی سوچ کے ساتھ ہے۔ 18 ویں صدی کے دوران، اس موضوع نے سامعین کو کسی طرح الجھانے اور گمراہ کرنے کی جان بوجھ کر کی جانے والی جستجو میں ایک نیا رنگ اختیار کر لیا، انہیں حالات اور ٹھوس سے ہٹا کر انہیں نمائندگی کے تھیٹر کی مبہم اور روانی والی دنیا میں پھینک دیا، ایک ایسا عمل جس کی بصورت دیگر متفقہ حمایت نہیں ملی اور بہت سے اخلاقیات پسندوں نے اس پر تنقید کی، جو حقیقت کے احساس کے ہم آہنگ تحلیل اور ان پینٹنگز سے حوصلہ افزائی کی جانے والی اخلاقی اقدار کی مضبوطی کے بارے میں فکر مند تھے۔ اسی طرح، تمام فنکاروں کا یہ مقصد نہیں تھا۔ اس وقت کے اہم مصور، جو ہوگرتھ اور گویا جیسے فن کی اصلاح اور اخلاقیات کے خیال میں زیادہ مصروف تھے، نے وہم پرستی کے کنونشنوں پر قابو پانے اور عوام کو بحال کرنے میں مدد کرنے کی کوشش کی، جیسا کہ میتھیو کراسکے کہتے ہیں، "ان کے وژن کی وضاحت"۔ اس طرح، کسی کو ایک ایسی جدلیاتی میں، جس نے اس دور کی تخلیقی صلاحیتوں کو زیادہ طاقت فراہم کی، معروضی حقیقت سے قربت یا فاصلے کی مختلف ڈگریوں کے ساتھ پوزیشنیں ملتی ہیں۔ یہ بتانا بھی ضروری ہے کہ اشرافیہ کی نفیس ثقافت کے مطابق تہذیب لازمی طور پر ایک مصنوعی رجحان تھا، اور ایک تعلیم یافتہ اور پالش تماشائی سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ حقیقی اور افسانوی کے درمیان باریک فرق کر سکے، تاکہ وہ فن کی پیچیدگیوں سے نمٹ سکے، اور خام چارلٹنزم اور سستے وہم سے اپنا دفاع کر سکے، جو اس کی عقل اور اس کے علمی سامان کی کاشت کی نشاندہی کرتا ہے۔ روکوکو جمالیات کی تشکیل میں ایک اور اہم شراکت فن کی خاطر آرٹ کے تصور کا قیام تھا جس کا آغاز الیگزینڈر بوم گارٹن نے 1750 میں کیا تھا اور اگلی دہائی میں کانٹ نے اسے مزید تیار کیا۔ انہوں نے کہا کہ فن کا بنیادی مقصد خوشی ہے، افادیت نہیں، جمالیاتی تجربے کا تصور کرنا جو کسی شے کی خوبصورتی پر غور و فکر سے آتا ہے، اور اسے غیر متفرق خیالات کی جنسی محرک کے طور پر سمجھا جاتا ہے، جو افادیت یا مقصد سے مبرا اور اخلاقیات سے الگ ہے۔ کانٹ کے لیے، مثالی خوبصورتی خود کو مکمل طور پر ظاہر نہیں کرتی، بلکہ خیالات کو تھکائے بغیر مسلسل بیدار کرتی رہتی ہے۔ اس طرح معنی کسی ایک تصور کے تعین میں نہیں ہے، بلکہ تخیل اور تفہیم کے درمیان مسلسل مکالمے میں ہے۔ یہی وجہ ہے کہ انہوں نے فن کو ایک "سنجیدہ کھیل" کے طور پر تسلیم کیا، اس میں آزادی اور عدم دلچسپی جیسے چنچل پہلوؤں کو دیکھا۔ اس طرح، روکوکو یقینی طور پر مغربی فن میں جمالیات کا سوال اٹھاتا ہے، اس بہت ہی ابہام میں جو اس کے نمائندگی کے طریقہ کار اور اس کے بنیادی اہداف کو گھیرے ہوئے ہے، اس ابتدائی روایت کو واضح کرتا ہے کہ اگر پینٹنگ موجود ہے تو یہ ایک مبصر کے لیے موجود ہے اور اس پر غور کیا جانا چاہیے، لیکن اسٹیفن میلویل کے مطابق، "یہ کہنا کہ پینٹنگ کے سامنے جو دیکھنے والے کے ساتھ ہوتا ہے وہ بنیادی طور پر وال پیپر یا کھڑکی کے ذریعے زمین کی تزئین کو دیکھنے والے شخص کے ساتھ جو ہوتا ہے اس سے مختلف ہے"، ایک جدلیاتی عنصر جو جدید بحث اور خود فن کی توثیق، فنکارانہ تخلیق اور تفہیم، اور جمالیات کی خود مختاری کے لیے اہم بن جائے گا، اور جسے ابھی تک تسلی بخش طریقے سے حل نہیں کیا گیا ہے۔ تکنیکی طور پر، روکوکو پینٹنگ باروک یا تعلیمی پینٹنگ کے مقابلے میں زیادہ آزادی کی طرف مائل ہوتی ہے۔ برش اسٹروک صاف اور تیز رفتار ہوتے ہیں، بناوٹ کی تخلیق اور بعض اوقات تاثر پرست پینٹنگز سے ملتا جلتا اثر ہوتا ہے، جس سے بہت سی کمپوزیشنز کو خاکہ کا ایک پہلو ملتا ہے، جو نامکمل ہوتا ہے، جس نے ناظرین کو زیادہ مؤثر طریقے سے مشغول کیا، اور اسے ذہنی طور پر مکمل کرنے کے لیے کہا جو پیش کیا گیا تھا منصوبہ بندی کے ساتھ۔ حقیقت پسندانہ تفصیل اور لکیر کی اولین حیثیت سے انکار کیا جاتا ہے، خلا کے نقطہ نظر کو چھوٹا کیا جاتا ہے، جس سے زیادہ منسلک ترتیب پیدا ہوتی ہے، پس منظر زیادہ آسان ہوتے ہیں، پیش منظر کی حمایت کرتے ہیں، اور ماحول کے مشاورتی اثرات تلاش کیے جاتے ہیں۔ تاہم، کپڑوں کی نمائندگی اتنی حقیقی ہوتی ہے کہ وہ کپڑوں کی شانداریت اور ماڈلز کے پہنے ہوئے زیورات اور زیورات کی دولت کو ظاہر کرتی ہے۔ جہاں تک رنگ کا تعلق ہے، جو کہ روکوکو کا ایک مرکزی پہلو ہے، اس کے فنکاروں کی تشویش پیچیدگی کی انتہا تک پہنچ گئی۔ ابتدائی رنگوں کے امتزاج کے بارے میں بتدریج ہدایات دینے کے بجائے، اس وقت لکھے گئے شوقیہ افراد اور ابتدائی افراد کے لیے دستورالعمل، درجنوں اور درجنوں درجہ بندی کے ساتھ براہ راست اختلاط اسکیموں کی طرف بڑھے، اور پیشہ ور افراد کی سطح پر اس شعبے میں اصلاح فطری طور پر بہت تیز تھی، یہاں تک کہ ہر قسم کے لہجے کو شامل کرتے ہوئے اپنی علامت بھی تیار کر رہی تھی۔ مقدس اور یادگار روکوکو روکوکو پینٹنگ ایک خصوصی گھریلو رجحان نہیں تھی، اور اسے عوامی عمارتوں اور گرجا گھروں کی سجاوٹ میں بھی زرخیز زمین ملی۔ ان ماحول میں، روکوکو پینٹنگ "کل آرٹ ورک" کی ساخت میں ایک اہم عنصر کے طور پر داخل ہوئی، جس میں فن تعمیر کو فرنیچر اور لوازمات آرائشی اشیاء، جیسے چاندی کے برتن اور سٹوکو کے ساتھ مربوط کیا گیا، اور خلا کی فعالیت کا اشارہ کیا گیا۔ فرانس اور انگلینڈ میں، روکوکو نے بنیادی طور پر گستاخانہ شکل اختیار کی، لیکن کیتھولک یورپ کے دیگر خطوں میں، خاص طور پر جنوبی جرمنی میں، اس نے قابل تعریف مذہبی یادگاریں چھوڑیں، برازیل میں بھی ایسا ہی ہوا، جہاں میناس گیریس کے علاقے کے مصوروں نے، ماسٹر اٹاڈ کی قیادت میں، قومی مصوری کا پہلا اسکول دیر سے روکوکو اور بے وقوف ذائقہ کے ذریعے وضع کیا، اور وکٹر لوسین ٹیپی کی رائے میں، جو مذہبی شعبے میں اس انداز کے خوشگوار ترین پھلوں میں سے ایک ہے۔ خوشی اور خوشی کے ساتھ عکاسی شدہ لیکن غیر آباد اشرافیہ کی مشغولیت، جس کے ساتھ مذہب کے اثر و رسوخ میں کمی واقع ہوتی ہے، جو روکوکو ماحول کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہے، پہلی نظر میں، مذہبی فن میں اس انداز کے اطلاق کو پریشانی کا باعث بن سکتی ہے، جو نچلے طبقات کی ضروریات کو پورا کرتا ہے اور جن کی عقیدت اشرافیہ کے جڑ سے اکھاڑ پھینکے ہوئے رواج سے کسی بھی طرح متاثر نہیں ہوئی تھی۔ بظاہر تضادات کو فوری طور پر عیسائی اخلاقیات کے ماہرین نے حواس کی مطلوبہ خوشی کو نیک زندگی کے ذریعہ فراہم کردہ خوشی سے جوڑ کر حل کیا، اس بات پر زور دیتے ہوئے کہ انسانی خوشی خدا کے تحفوں میں سے ایک ہے اور یہ تجویز کرتی ہے کہ الہی محبت بھی ایک قسم کی حسی ہوس کا منبع ہے۔ اس ہم آہنگی کے ساتھ، مذہب، جو پہلے جرم کے تصور اور آگ اور ابدی سزا کے خطرات سے بوجھل تھا، ایک پر امید اور مثبت لہجہ اختیار کرتا ہے، اور ایک پینٹنگ تیار کرتا ہے جس کے سامنے وفادار "امید اور خوشی میں" دعا کر سکتے ہیں اور جو زمینی اور آسمانی خوشی کے درمیان ایک پل کا کام کرتا ہے۔ روکوکو، جو کلیسائی سجاوٹ میں کام کرتا تھا، اس سیکولرائزیشن تحریک کا حصہ تھا جس کا سامنا کیتھولک چرچ باروک کے زمانے سے کر رہا تھا، جس نے مقدس اور بے دین کے درمیان مختلف رکاوٹوں کو دور کیا، اور عقیدے کے اسرار کو منانے کے لیے ایک نئے اور زیادہ دلکش طریقے کے طور پر کام کیا، لیکن اس کی آرائش کو کچھ لوگوں نے مقدس اجتماع کے بنیادی مقاصد سے ہٹانے کے طور پر بھی دیکھا۔ علاقائی اسکول فرانس فرانس میں، روکوکو نے اپنا سب سے خاص چہرہ دکھایا، اپنے مراعات یافتہ موضوعات، پادری کے ہلکے، بہادر اور جنسی سلوک میں، اس کے بعد علامتی مناظر اور پورٹریٹ دکھائے گئے۔ اس کے مجسمے بھرپور لباس پہنے ہوئے ہیں، جو ملکی پس منظر، باغات یا پارکوں کے خلاف بنائے گئے ہیں، ایک نمونہ جو فیٹ گیلانٹے (خوبصورت دعوت) میں ظاہر ہوتا ہے، واٹیو کے کام میں اتنی اچھی طرح سے دکھایا گیا ہے، جہاں اشرافیہ اپنا وقت جدید ترین تفریحات میں ایک خواب دار ماحول میں گزارتے ہیں جو شہوانی، شہوت انگیز معنوں سے مبرا نہیں ہوتا ہے، جو کلاسیکی قدیم دور میں موجود ہونے والی دلکش دنیا کی یاد دلاتا ہے۔ روکوکو پینٹنگ سب سے بڑھ کر مباشرت پر مبنی ہے، جس کا مقصد عام لوگوں کے لیے نہیں ہے، بلکہ عکاسی شدہ اور بے کار شرافت اور دولت مند بورژوازی کے استعمال کے لیے ہے، اور اس کا ایک نمایاں آرائشی کردار تھا، جو کلاسیکی ادب سے بہت زیادہ متاثر ہوتا ہے۔ یہ تکنیک چالاک ہے اور ورچواسٹی کی طرف مائل ہوتی ہے، جس میں فری برش اسٹروک ہوتے ہیں جو ایک طرح سے امپریشنزم اور ایک بھرپور رنگین پیلیٹ کی پیش گوئی کرتے ہیں، لیکن ہلکے ٹونز کی برتری کے ساتھ، ماحول کے لطیف اور اشتعال انگیز اثرات تلاش کرتے ہیں۔ روکوکو پینٹنگ کی سجاوٹ بہت سے کاموں میں عام طور پر بھرپور آرائش، تفصیل سے پیش کردہ تفصیلات کی کثرت، نفیس رنگت، ملبوسات اور مناظر کی دولت، اپنے آپ میں ایک قدر بننے کی حد تک، ان کمپوزیشنوں میں جو خالص پلاسٹکیت کی کشادگی، فوری حسی اپیل کے درمیان اپنی بیانیے کی توجہ کھو دیتی ہیں، سے اپنے مادے کو کھینچتی ہے۔ واٹیو کے ایک اہم کام، دی ایمبارکیشن فار سائتھیرا کے بارے میں بات کرتے ہوئے، جسے روکوکو کی مخصوص خوشی کی جمالیات کا نمونہ سمجھا جاتا ہے، یہ جزیرہ وینس کی جائے پیدائش ہے، نارمن برایسن کا کہنا ہے کہ مصور کا انداز صرف اتنا داستانی مواد فراہم کرتا ہے جو کام کے ایک خاص پڑھنے کی تجویز کرتا ہے، لیکن اسے ختم کرنے کے لیے نہیں، ایک "سیمنٹک ویکیوم" قائم کرتا ہے جو حوالہ متن اور پینٹنگ کے درمیان علیحدگی کا عمل شروع کرتا ہے جو اس کی وضاحت کرتا ہے جو جدیدیت کی پیش گوئی کرتا ہے، دوسرے شعبوں میں فنکارانہ تخلیق کے لیے ادبی منبع پر انحصار کو کم کرتا ہے، اور کیتھرین کیسٹ کے مطابق، نفسیاتی یا مابعد الطبیعاتی مواد کو "خیالات کی کثرت" سے تبدیل کرتا ہے۔ خوشی کے اس جمالیاتی پہلو میں، حساسیت کی خاص اپیل تھی، لیکن خالص شہوت پرستی کے ایک بیانیے کے جزو کے طور پر نہیں۔ بلکہ، اس نے فنکاروں کو نمائندگی کی حدود کو تلاش کرنے کا بہانہ فراہم کیا، جس کا مقصد ایک ایسی ٹھوسیت حاصل کرنا تھا جو زیادہ فوری اور شدید عالمی حسی ردعمل کو ظاہر کرے، جو اس وقت کے فن کے کام کی اہلیت کے پیرامیٹرز میں سے ایک تھا، اور زندگی کے ایک وسیع تر تصور میں کندہ تھا جہاں زندگی گزارنے کی لاپرواہ خوشی کلیدی تھی۔ وضاحت کرنے سے زیادہ تجویز، عوام کے تکمیلی فنتاسی کو مکمل طور پر پیش کرنے سے زیادہ مدعو کرنا، جسے جارحانہ سمجھا جائے گا، روکوکو پینٹنگ میں شہوت پرستی کمپوزیشن کے مقابلے میں زیادہ گھسنے والی اور موثر ہے جہاں معنی شروع سے ہی براہ راست حوالہ جات کی ظاہری حیثیت سے ختم ہوجاتا ہے۔ یہاں تک کہ اس غالب چمک کے ساتھ زیادہ مشورے اور اشارے کے ساتھ، کٹر شہوت پرستی کی مثالیں بھی ملتی ہیں، خاص طور پر روکوکو کے عظیم آقاؤں میں سے ایک، فرانکوئس باؤچر کے کام میں، جس نے آرنلڈ ہاؤزر کے مطابق، اپنی شہرت اور خوش قسمتی کو "سینوں اور کولہوں کی پینٹنگ" بنایا اور اس طرح ایک زیادہ مقبول کائنات تک پہنچا، حالانکہ وہ دوسرے اوقات میں عوامی شائستگی کی حدود میں رہنے اور عظیم وقار اور نازک دلکشی کے ٹکڑے بنانے کے برابر قابل تھا۔ دوسری عظیم فرانسیسی شخصیت جین آنور فرگونارڈ ہیں، جو باؤچر کے شاگرد اور ایک ماہر رنگین ماہر ہیں جنہوں نے اپنے پیشروؤں کی شاعرانہ اور شہوانی، شہوت انگیز افسانوں کی روایت کو جاری رکھا، لیکن ان کے ہم عصروں نے بھی ان کی بے پناہ استعداد کے لیے ان کی تعریف کی جو انہوں نے ظاہر کی، مختلف قسم کے مضامین اور انواع کی ضروریات کے مطابق ڈھال لیا، اپنے کاموں کی فروخت سے بہت زیادہ دولت جمع کی لیکن انقلاب کے بعد غربت کا سامنا کرنا پڑا۔ 19 ویں صدی میں روکوکو کی بحالی میں، انہیں "شہوانی، شہوت انگیز مصوری کا چیروبینو" کہا گیا، اور بے حیائی میں پڑنے کے بغیر جذباتی معطلی اور جنسی تناؤ کے اثرات پیدا کرنے کی ان کی صلاحیت کے لیے اعلی الفاظ میں ان کی تعریف کی گئی۔ آخر میں، فرانسیسی روکوکو میں کئی دوسرے نام توجہ کے مستحق ہیں: جین مارک نیٹیئر، تین وان لو (جین بپٹسٹ، لوئس مشیل، اور چارلس آندرے)، مورس کوئنٹن ڈی لا ٹور، جین بپٹسٹ پیرونیو، فرانکوئس لیموین، الزبتھ ویگی لی برن، جین بپٹسٹ پیٹر، الیگزینڈر روزلن، اور نکولس لینکریٹ۔ انگریزی سماجی نظام براعظمی ماڈل سے کئی نکات میں مختلف تھا۔ امرا اور امیر تاجروں کی تشکیل کردہ اشرافیہ نے بھی وہاں اقتدار پر غلبہ حاصل کیا، لیکن ایک مکمل سرمایہ دارانہ نظام کو نافذ کرنے کی کوشش کی جس نے بورژوازی کی رضامندی حاصل کی، جو جانتے تھے کہ ان کے مقاصد مشترک ہیں اور ان کی شناخت ریاست کے مقاصد سے ہوتی ہے، اپنے اور قوم کے فائدے کے لیے۔ عظیم پیدائش کے ارد گرد کوئی افسانوی چمک نہیں تھی، سماجی درجہ بندی زیادہ لچکدار تھی، جو اکثر شادی کے ذریعے عام لوگوں کو شرافت سے جوڑتی تھی، اور اس کے نچلے طبقے نے کافی حد تک یکساں گروہ کو دکھایا جو عملی طور پر متوسط طبقے سے تھوڑا مختلف تھا۔ ایک اور خاص خصوصیت یہ تھی کہ انگلینڈ میں امرا ہی زیادہ تر ٹیکس ادا کرتے تھے، لیکن فرانس میں انہیں تمام ٹیکسوں سے مستثنی رکھا جاتا تھا۔ اس کے علاوہ، کتابوں کی بڑھتی ہوئی تشہیر اور مختلف مقبول رسالوں کی گردش کے ذریعے انگلینڈ میں عام لوگوں کے درمیان کافی تعداد میں پڑھنے والے عوام تشکیل پا رہے تھے، جو دوسرے خطوں کے مقابلے میں عام حقائق، سیاست اور یہاں تک کہ فن کے بارے میں بہتر معلومات رکھتے تھے۔ ان عوامل نے انگریزی معاشرے کو اظہار رائے کی آزادی دی جو دوسرے یورپی ممالک میں نامعلوم تھی، اور اگلی صدی میں ملک کو عالمی رہنما بنا دیا۔ انگریزی روکوکو فرانس سے درآمد کی گئی تھی، اور چونکہ اس کا تعارف ایک فیشن بن گیا تھا، لیکن انگلینڈ میں اس انداز کا استقبال تضادات کے بغیر نہیں تھا، کیونکہ تاریخی طور پر دونوں ممالک کے درمیان تعلقات تنازعات سے نشان زد تھے۔ تاہم اشرافیہ، امن کے دور کا فائدہ اٹھاتے ہوئے، سیاسی اور جمالیاتی مسائل کو الگ کرنا جانتے تھے، سیاحوں کی حیثیت سے فرانس کا دورہ کرنا، فرانسیسی کاریگروں کی ہجرت کی حوصلہ افزائی کرنا، اور بڑی مقدار میں آرائشی اشیاء اور روکوکو آرٹ کے ٹکڑے درآمد کرنا، جبکہ باقی آبادی ہر چیز کو فرانسیسی سے نفرت کے ساتھ دیکھنے کا رجحان رکھتی تھی۔ اس مقبول بنیاد پر جوناتھن سوئفٹ جیسے طنزیہ مصنفین، اور ولیم ہوگرتھ جیسے فنکار نمودار ہوئے، جن میں کینوس کے سلسلے اور دی کیریئر آف دی لبرٹائن اور میرج ا لا موڈ جیسے مضبوط سماجی تنقید کے پرنٹس تھے، جو ایک مضبوط اور واضح طور پر داستانی انداز میں فرینکوفائل اشرافیہ کی برائیوں کو بے نقاب کرتے تھے۔ موضوعاتی لحاظ سے وہ ایک الگ تھلگ معاملہ تھا، اور اشرافیہ کی طرف سے ان کے کاموں پر ردعمل، پیش گوئی کے مطابق، منفی تھا، لیکن اس وقت کی علامت کے طور پر، باضابطہ طور پر ان کا ذاتی انداز فرانس کا بہت زیادہ مقروض ہے۔ آرٹ مارکیٹ مکمل طور پر غیر ملکی فیشنوں کی طرف مائل تھی، اور مقامی فنکاروں کو بڑی حد تک فرانسیسی روکوکو کے اصولوں کو اپنا کر صورتحال کو قبول کرنا پڑا۔ انگلینڈ میں سب سے زیادہ مقبول انواع پورٹریچر اور "کنورسیشن پینٹنگز" تھیں، ایسے مناظر جن میں دوستوں یا خاندان کے گروپوں کو گفتگو میں مصروف دکھایا گیا تھا، ایک ٹائپولوجی جس میں پورٹریچر کو زمین کی تزئین کی پینٹنگ کے ساتھ ملایا گیا تھا، جسے تارکین وطن فلپ مرسیئر نے متعارف کرایا تھا اور ممکنہ طور پر واٹیو کے فیٹس گیلانٹس سے متاثر تھا۔ اس صنف کو فرانسس ہیمن، آرتھر ڈیوس، اور تھامس گینزبرو نے بھی تیار کیا تھا، جو شاید انگریزی روکوکو کے سب سے عام اور شاندار مصور تھے۔ گینزبرو نے خالص زمین کی تزئین کی پینٹنگ کی بھی مشق کی، جہاں انہوں نے مناظر کو آسان بنانے، غیر مخصوص اور تھیٹرائزڈ تفصیل، اور اس کے بنیادی رنگوں اور نقطہ نظر کے احساس کو تبدیل کرنے، روکوکو کی مخصوص مصنوعییتوں کے علاوہ، تصویر کشی کے میدان میں اہم کام چھوڑے جانے کا ایک انداز تیار کیا۔ جرمن تارکین وطن جوہان زوفنی کا بھی ذکر کیا جانا چاہیے، جو ایک اصل انداز کا مالک ہے، جس نے آرٹ اور گروپ پورٹریٹ کے کاموں سے بھری ہوئی پیچیدہ اندرونی ترتیبات پیدا کیں، اور تھامس لارنس، جو روکوکو کے مرحوم نمائندے اور مشہور پورٹریٹسٹ ہیں، جن کا کیریئر رومانٹک ازم تک پھیلا ہوا ہے، لیکن جنہوں نے ابتدائی طور پر غیر معمولی دلکشی اور خوشگوار فضل کے کام چھوڑے۔ اگرچہ جرمنی کے روکوکو کا زیادہ تر حصہ براہ راست فرانس کا مقروض ہے، لیکن اس کا بنیادی ذریعہ اطالوی باروک کی ترقی ہے، اور ان ممالک میں روکوکو اور باروک کے درمیان فرق زیادہ مشکل اور ساپیکش ہے۔ اٹلی میں، جو باروک کا گھر ہے، یہ انداز مقامی حساسیت کی ضروریات کو پورا کرتا رہا، اور فرانسیسی روکوکو کے ماڈل کی اس کے جوہر میں پیروی نہیں کی گئی، بلکہ اس نے اس کے موضوعاتی دائرہ کار اور اس کے اہم زور کو تبدیل کر دیا، جس نے خود کو بنیادی طور پر یادگار سجاوٹ میں ظاہر کیا۔ پینٹنگ کے میدان میں سب سے بڑا روکوکو پھول وینس میں ہوا، جیوانی بٹسٹا ٹائپولو کی غالب شخصیت کے آس پاس، جو ایک مشہور دیوار ساز تھا جس نے الپس کے شمال اور اسپین میں بھی اہم کام چھوڑے تھے۔ ان کا ذاتی انداز مقامی باروک کا تسلسل تھا، لیکن انہوں نے ایک ہلکے اور برائٹ رنگین پیلیٹ کو اپنایا، اور فضل اور حرکت سے بھرپور زندہ، فرتیلی شکلیں بنائیں، جو انہیں مکمل طور پر روکوکو کے مدار میں رکھتی ہیں، حالانکہ ان کا لہجہ ہمیشہ بلند ہوتا ہے، اگر اپوتھیٹک نہیں، اور ان کا تھیم ہمیشہ یا تو مقدس یا جلال بخش ہوتا ہے۔ یاد رکھنے کے قابل دیگر اطالوی نام سیبسٹینو رچی، فرانسیسکو گارڈی، فرانسیسکو زگنو، جیوانی انتونیو پیلگرینی، جیوانی ڈومینیکو ٹائپولو، مشیل روکا، اور پیٹرو لانگی ہیں، جن کا مختلف موضوع گھریلو منظر نامے سے لے کر شہری منظر نامے تک ہے، جس میں اساطیری افسانے اور مقدس کام شامل ہیں۔ جرمنی کی اہم شخصیات میں سے ایک فرانز انٹون مولبرٹش ہے، جو وسطی اور مشرقی یورپ کے ایک وسیع علاقے میں سرگرم ہے، جس میں متعدد گرجا گھروں کو سجایا گیا ہے، جسے اٹھارہویں صدی کے فریسکو کے عظیم آقاؤں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ایک اصل پرتیبھا، شاندار تکنیک اور عظیم رنگین، انہوں نے تعلیمی اصولوں کو توڑ دیا اور ایک مضبوط ذاتی انداز تیار کیا جس کی درجہ بندی کرنا مشکل ہے، بعض اوقات ان کے کام کے اعلی معیار کے لیے ٹائپولو کے مقابلے میں۔ صدی کے آخر میں جرمنی میں مبینہ طور پر زیادہ مصنوعی فرانسیسی ماڈل پر ایک نفرت پیدا ہوئی، جس طرح اس نے انگلینڈ میں آرٹ کی دنیا کے کچھ شعبوں میں کیا-اور یہاں تک کہ خود فرانس میں بھی۔ جرمن قوم پرستوں نے فرانسیسی "تھیٹر کے اثرات" اور "جھوٹے فضل کی نرمی" کے تدارک کے طور پر انگریزوں کے پرسکون، فطری اور محنتی انداز کو اپنانے کی سفارش کی۔ یادگار جرمن روکوکو کے اہم آقاؤں کے طور پر شامل ہونے والوں میں جوہان بپٹسٹ زیمرمین، انٹون پیسنے، جوزف اگناز اپیانی، فرانز انٹون زیلر، پال ٹروگر، فرانز جوزف سپیگلر، جوہان جارج برگملر، کارلو کارلون، اور بہت سے دوسرے لوگ شامل ہیں، جنہوں نے بہت سے گرجا گھروں اور محلات پر اپنی شناخت چھوڑی۔ دیگر مثالیں دوسرے ممالک کی پینٹنگ میں روکوکو کا اثر زیادہ محدود تھا، لیکن کچھ کم و بیش الگ تھلگ معاملات قابل توجہ تھے: اسپین میں، گویا اپنے پہلے مرحلے میں اور رامون بییو وائی سبیاس ؛ ریاستہائے متحدہ میں، جان سنگلٹن کوپلی ؛ روس میں، دمتری لیوٹسکی، ایوان ارگونوف اور فیوڈور روکوٹوف ؛ نیدرلینڈز میں، ریچل روئش اور جان وان ہیوسم ؛ اسکینڈینیویا میں، کارل گسٹاف پیلو اور جارج ڈیسمیریس ؛ پرتگال میں ویئرا پورٹوینس اور پیڈرو الیگزینڈر ڈی کاروالہو، اور برازیل میں پہلے ہی ذکر کردہ ماسٹر اٹاڈ۔ روشن خیالی کی تنقید اور متوسط طبقے کے پاکیزہ نظریات کے عروج کے بعد، 18 ویں صدی کے وسط میں روکوکو کی روح پر حملہ ہونا شروع ہوا۔ اس کے بعد سے اس انداز پر کی جانے والی اور اب بھی کی جانے والی اہم تنقید بنیادی طور پر اس کے فرانسیسی ورژن یا اس کے زیادہ لفظی مشتقات کی طرف تھی۔ فرانسیسی روکوکو ایک بنیادی طور پر اشرافیہ کا انداز تھا، جو ایک ایسے معاشرے سے ماخوذ تھا جو اب بھی ایک سخت سماجی استحکام کا حامل تھا اور پرانے جاگیردارانہ معاشی نظام کے آخری مرحلے کی نمائندگی کرتا تھا۔ روشن خیالی نے اس معاشرے کی بنیادوں اور اس کی تجویز کردہ تہذیب اور ثقافت کے نمونے پر سوال اٹھایا، ان درجہ بندی اور سرپرستی کے طریقوں کو ختم کر دیا جنہوں نے روکوکو پینٹنگ کی پرورش کی، جسے پہلے ہی فضول، نسوانی، اشرافیہ اور حد سے زیادہ آرائشی کے طور پر دیکھا جاتا ہے، روایات، افسانوں اور مذاہب سے قطع نظر دنیا کو زیادہ مساویانہ نقطہ نظر سے سوچنا، گہوارے کے مراعات کو ختم کرنا اور علم کے حصول کے لیے نئے معیارات قائم کرنا، جہاں استدلال کی وضاحت اور منطقی اور سائنسی مظاہر رائے، احساس اور مابعد الطبیعاتی کی مبہم اور مبہم لطیفوں پر غالب تھے۔ متوسط طبقے نے، بدلے میں، روکوکو انداز کو آسانی سے بدعنوان اور ناپاک اشرافیہ کے چہرے کے طور پر شناخت کیا جو وہ تختہ الٹنا چاہتا تھا، اور جس فن کو اس نے کاشت کیا اور سراہا، خاص طور پر چارڈن اور گریز کا، شکل اور مواد دونوں میں اس کے بالکل مخالف تھا۔ اس عمل کا اختتام فرانسیسی انقلاب اور نو کلاسیکیت کے ظہور میں ہوا، جس میں کفایت شعاری، تقوی، تہذیب اور اخلاقیات کی اقدار پر مبنی فنکارانہ نظریات کی واپسی کے ساتھ، مردانہ اصولوں کی توثیق اور روکوکو کی خوبصورت، مباشرت اور جنسی نسوانی کی قیمت پر تاریخی مصوری کو اخلاقی بنانے کی بحالی ہوئی۔ لیکن انداز کا چاند گرہن مختصر تھا۔ ایک بار جب نو کلاسیکیت کا سب سے سخت مرحلہ ختم ہو گیا اور انقلاب اور نپولین بوناپارٹ کی حتمی ناکامی کے بعد یورپی سیاسی استحکام کسی حد تک بحال ہو گیا، 1830 کی دہائی میں روکوکو آرٹ گیرارڈ ڈی نروال، تھیوفائل گوٹیئر اور دیگر مصنفین کے ادب کے ذریعے منظر عام پر واپس آیا، جس طرح انہوں نے اسے دیکھا، اس تصور پر کہ آرٹ کو ہمیشہ شہری یا تدریسی مقصد کے لیے تیار کیا جانا چاہیے، اور دنیا کے ساتھ کہ ان کے لیے ایک غیر تعلیم یافتہ اور بے ذائقہ بورژوازی کا غلبہ ہو گیا تھا۔ اس گروپ نے 18 ویں صدی کے ادب اور مصوری سے متاثر ہو کر ایک احیاء پسند اور پرانی یادوں کا انداز تیار کرنا شروع کیا، اور اپنے سیلونوں اور نفیس عادات کے ساتھ پرانے اشرافیہ کی طرح طرز زندگی کی پیروی کرتے ہوئے دوسرے مصنفین اور شاعروں کی توجہ مبذول کروائی۔ جلد ہی ان کی تعداد کافی ہو جائے گی، جس سے ادب اور بصری فنون میں ایک رومانٹک انڈرکرنٹ کو جنم ملے گا، جسے فینسیفل رومانٹکزم کہا جاتا ہے، جسے 1840 اور 1850 کی دہائی کے درمیان بہت زیادہ مقبول قبولیت حاصل ہوگی۔ 19 ویں صدی کے آخر تک، فرانسیسی روکوکو کو مکمل طور پر بازیافت کیا گیا اور عام طور پر آرائشی فنون کی بحالی کے ساتھ ساتھ فرانس کے قومی ثقافتی ورثے کے طور پر قائم کیا گیا۔ اس مرحلے کے دوران، انداز پر تنقیدی ادب کئی گنا بڑھ گیا، آرائشی فنون کے لیے عجائب گھر قائم کیے گئے، اٹھارہویں صدی کی کئی یادگاروں کو بحال کیا گیا، اور روکوکو پینٹنگ کو ایک بار پھر اندرونی سجاوٹ کے عالمی تصور کے ایک لازمی حصے کے طور پر سمجھا گیا، جیسا کہ اس کی ابتدا میں سمجھا جاتا تھا۔ روکوکو کے لیے اس نئے جوش و خروش کا اختتام 1894 میں لوور میوزیم میں اس کی تقدیس کے ساتھ ہوا، جس میں 18 ویں صدی کے فن کے لیے مکمل طور پر وقف ایک ونگ کی تفویض کی گئی، جہاں مکمل ماحول کو دوبارہ تخلیق کیا گیا۔ اس نے احیاء پسندانہ انداز میں آرائشی اشیاء اور پینلز کے لیے ایک فیشن کی حوصلہ افزائی کی، اور یہ آرٹ نوو کے اطلاقی فنون اور اعلی معیار کی کاریگری کی ترقی کے عوامل میں سے ایک تھا، اس کے علاوہ شرافت اور تیسری جمہوریہ کے بورژوازی سے وراثت میں ملنے والے اشرافیہ کے درمیان ہم آہنگی کا علامتی کردار تھا۔ اسی عرصے میں 18 ویں صدی کے سب سے ممتاز دیوار سازوں میں سے ایک کے طور پر ٹائپولو کی اہمیت کو بچایا گیا، اور 20 ویں صدی کے اوائل میں اوسوالڈ سپینگلر نے اپنے کام دی ڈکلائن آف دی ویسٹ میں روکوکو آرٹ کی تعریف کی۔ تاہم، دیگر مصنفین جیسے ایگون فریڈیل، جنگوں کے درمیان لکھتے ہوئے، انداز کو غیر متزلزل طریقوں سے دیکھتے رہے۔ روکوکو میں ایک نئی دلچسپی 1940 کی دہائی میں اس وقت ابھری جب فسک کم بال نے اپنا اہم مطالعہ دی کری ایشن آف دی روکوکو (1943) شائع کیا، جس میں اس انداز کو ایک دلچسپ تاریخی تنقیدی بنیاد پر حد بندی کرنے اور بیان کرنے کی کوشش کی گئی، لیکن جس نے نئے سوالات کا ایک سلسلہ کھڑا کرنے کا کام کیا جس نے اس کی تعریف میں تضادات کو اجاگر کیا، اس کی پیچیدگی کو اجاگر کیا، اور اس کے بعد کے علمی مباحثوں کو ہوا دی، 1950 کی دہائی میں آرنلڈ ہاؤزر کی بڑی شراکت کے ساتھ، 1950 کی دہائی میں، مارکسزم کی روشنی میں انداز کو گہرے اور زیادہ جامع انداز میں سراہا، اور 1960 کی دہائی میں فلپ مینگوئٹ اور رسل ہچکاک، مؤخر الذکر نے تعمیراتی سیٹوں پر زیادہ توجہ دی، لیکن وکٹر ٹیپی اور میریریم اولیویرا کا خیال ہے کہ جو بات واضح ہے وہ یہ ہے کہ روکوکو کے بارے میں مطالعات میں اب بھی بہت زیادہ تنازعات اور تضادات موجود ہیں، لیکن آج کل ناقدین روکوکو پینٹنگ کے بنیادی فلسفے میں سطحی، اشرافیہ، خالص خوداعتمادی اور علیحدگی کے عناصر کو دیکھنے پر کم و بیش متفق ہیں، لیکن ان کا کہنا ہے کہ یہ پہلو پوری کہانی نہیں بتاتے اور جدید اخلاقی مفروضوں سے ان سے لپٹنا عوام کو اس کی قدر کو اپنے طور پر آرٹ کے طور پر اور اٹھارہویں صدی میں یورپ پر حکومت کرنے والے طبقے کے لیے اہم معانی کے لیے ایک گاڑی کے طور پر تسلیم کرنے سے روک سکتا ہے، یہ ایک ایسی حقیقت ہے جو اپنے آپ میں اسے عظیم تاریخی اور دستاویزی دلچسپی دینے کے لیے کافی ہے۔ یہ بھی بڑے پیمانے پر تسلیم کیا جاتا ہے کہ اپنے بہترین لمحات میں، روکوکو پینٹنگ تکنیکی مہارت کی بہت اعلی سطح تک پہنچ جاتی ہے، اور یہاں تک کہ سخت ترین اخلاقیات پسند کے لیے بھی اس کی دلکشی اور اس کی پلاسٹک کی دولت، اور اس کے مصنفین کی مہارت سے بے حس رہنا مشکل ہے۔ روکوکو پینٹنگ کا ایک اور مثبت نقطہ عیسائی شبیہہ نگاری کی اصلاح اور نرمی میں پایا گیا، جس میں عقیدے کے عناصر کا ترجمہ کیا گیا اور اس کے شہیدوں اور سنتوں کو باروک کے دوران پیدا ہونے والے کم بھاری اور جابرانہ رسمی فریم کے اندر پیش کیا گیا، جس سے زیادہ خوش مزاج اور پر امید عقیدت کی پیدائش کی اجازت ملی، جس میں جرم کا الزام کم تھا اور فطرت کو الہی کے ساتھ ملایا گیا۔ اس کے ساتھ ہی، ان کی شخصی نوعیت، نوولیات اور غیر ملکی پن کے لیے ان کا تجسس، اور سرکاری تعلیمی پن کو مسترد کرنا تخلیقی آزادی اور بے ساختہ پن کی طرف ایک تحریک کی نمائندگی کرتا ہے، جو آج بھی بہت پسند کی جاتی ہے، اور جو ان زمانے میں فن کے کسی کام کا جائزہ لینے کے لیے جائز معیار سمجھے جاتے تھے۔ الیگزینڈر پوپ نے ایسا اس وقت سوچا جب اس نے اعلان کیا کہ "کچھ خوبصورتی کو ابھی تک اصولوں میں بیان نہیں کیا جا سکتا"، اور یہ کہ "ایسی بے نام خوبیاں ہیں جن تک کوئی طریقہ نہیں سکھاتا، اور جن تک صرف ایک ماہر کا ہاتھ ہی پہنچ سکتا ہے"، ایسی خصوصیات جن کا اندازہ صرف "ذائقہ" سے کیا جا سکتا ہے، ایک لطیف عنصر جو والٹیئر کے الفاظ میں "ایک فوری سمجھ بوجھ، ایک اچانک ادراک ہے، جو تالو کے احساسات کی طرح عکاسی کی توقع کرتا ہے، اور اس چیز کو قبول کرتا ہے جو ایک دلکش اور نایاب تاثر دیتا ہے اور جو موٹے اور ناگوار لگتا ہے اسے مسترد کرتا ہے۔ مجموعی طور پر، روکوکو پینٹنگ کی بہتر تفہیم کے لیے، یہ ضروری ہے کہ ہم پہلے واضح طور پر یہ سمجھیں کہ یہ فرانس تک ہی محدود نہیں ہے، حالانکہ یہ وہاں سب سے زیادہ مکمل طور پر، عام طور پر اور بنیادی طور پر نمودار ہوا، اور یہ پورے انداز کا بنیادی حوالہ ہے، لیکن مغرب کے ایک وسیع علاقے میں خود کو مختلف شکلوں میں ظاہر کیا، اپنے آپ کو دوسرے مطالبات کے مطابق ڈھال لیا اور بہت ہی متنوع اہم تجربات اور عالمی نظریات کی عکاسی کی، اور دوسرا، جب ہم اس کے زیادہ مشکل پہلوؤں کا تجزیہ کرتے ہیں، جو زیادہ متضاد اور تنقید کا شکار ہوتے ہیں، کہ ہم اس فلسفے میں گھسنے کی کوشش کرتے ہیں جس نے اس دلکشی اور فنتاسیوں، بصری اور دانشورانہ کھیلوں اور پوشیدہ اشاروں کے فن کی رہنمائی کی، جس نے تعلیم اور اصلاح کی تعریف کی جس نے اسے بدتمیز اور غیر اخلاقی قرار دیا، اور اظہار کیا۔ باروک پینٹنگ بھی دیکھیں پرتگال میں روکوکو فن تعمیر کی پینٹنگ کی تاریخ لوئس XV سٹائل لوئس XVI سٹائل حوالہ جات بیرونی روابط مغربی پینٹنگ: دیر سے باروک اور روکوکو۔ انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن۔ 07 مئی۔ 2009 روکوکو سٹائل انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن۔ 07 مئی۔ 2009 روکوکو سٹائل اینکارٹا آن لائن انسائیکلوپیڈیا 2009 پینٹنگ روکوکو فن تعمیر باروک