Gothic sculpture
گوتھک مجسمہ سازی ایک مجسمہ سازی کا انداز تھا جو قرون وسطی کے دوران یورپ میں پروان چڑھا، تقریبا 12 ویں صدی کے وسط سے 16 ویں صدی تک، رومنسک مجسمہ سازی سے تیار ہوا اور نشاۃ ثانیہ کے مجسمے اور طرز عمل میں تحلیل ہوا۔ جب نشاۃ ثانیہ میں کلاسیکی اقدار کو دوبارہ سراہا جانے لگا تو پچھلی صدیوں کے مجسمے کو بے ساختہ اور کھردری کے طور پر دیکھا گیا اور اسے گوتھک کا نام دیا گیا، کیونکہ خیال کیا جاتا تھا کہ یہ گوٹھوں کی ثقافت سے آیا ہے، لوگوں کو وحشی سمجھا جاتا تھا اور سمجھا جاتا تھا کہ وہ رومن سلطنت کے غائب ہونے کا ذمہ دار ہے۔ لیکن گوتھک دور کے لوگوں نے کبھی خود کو یہ نام نہیں دیا اور نہ ہی وہ خود کو وحشی سمجھتے تھے۔ اس کے برعکس، اس کے ظہور میں گوتھک آرٹ کو اختراعی کے طور پر دیکھا جاتا تھا اور اسے اوپس ماڈرنم ("جدید کام") کہا جاتا تھا، کیونکہ مجسمہ سازی اس کے سب سے اہم اور نفیس تاثرات میں سے ایک ہے۔ تاہم، منفی تعریف 19 ویں صدی کے وسط تک جاری رہی جب ایک احیاء پسند تحریک نمودار ہوئی، جسے نو گوتھک کہا جاتا ہے، جس نے اپنی اقدار کو بحال کیا۔ حقیقت میں، یہ معلوم ہے کہ گوتھک آرٹ کا گوٹھوں سے کوئی تعلق نہیں ہے-لیکن فرق باقی رہا، استعمال کے ذریعے مقدس کیا گیا۔ گوتھک مجسمہ سازی کا فن تعمیر سے گہرا تعلق پیدا ہوا تھا-عظیم گرجا گھروں اور دیگر مذہبی عمارتوں کی سجاوٹ کے نتیجے میں-لیکن آخر کار اس نے آزادی حاصل کی اور خود مختار فن کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔ اس کا آغاز پیرس، فرانس میں ہوا، اور اس کا پہلا اہم اظہار 1137 اور 1144 کے درمیان سینٹ ڈینس کے باسیلیکا کی اصلاح میں ہوا۔ اس کے پہلے مرحلے نے ایک سخت، چیکنا انداز تیار کیا، جس میں لمبا تناسب اور ایک عمومی درجہ بندی کا پہلو تھا، جو روحانیات کا تاثر دینا چاہتا تھا، جو جسم کی اصل اناٹومی سے بالکل دور تھا۔ 13 ویں صدی سے، کلاسیکی اثرات کے ترقی پسند جذب اور فطرت کے زیادہ مشاہدے کے ساتھ، یہ انداز زیادہ سے زیادہ فطرت پسندی اور حقیقت پسندی کی طرف بڑھنے لگا۔ مذہبی نظریے میں تبدیلیاں، جس کی وجہ سے انسان کے ساتھ خدا کا میل جول ہوا اور اس کے پہلے ناقابل رسائی اور غیر لچکدار کردار میں نرمی آئی، نے بھی ترجیحی شکلوں اور موضوعات کے ارتقاء کو متاثر کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ 14 ویں صدی تک، گوتھک انداز فرانس کی سرحدوں سے بہت آگے پھیل چکا تھا، اہم علاقائی اسکولوں کی تشکیل ہوئی، اور 15 ویں صدی تک اس نے یورپ کے بیشتر حصوں پر غلبہ حاصل کر لیا، پھر زوال شروع ہوا جس نے مختلف خطوں میں مختلف نمونوں کی پیروی کی۔ گوتھک مجسمہ سازی اپنے آخری مراحل میں تعمیراتی سجاوٹ میں بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا رہا، لیکن اس وقت تک، مجسمہ سازوں نے پہلے ہی انتہائی متنوع مواد کے ساتھ تجربہ کر لیا تھا اور راحتوں اور مجسموں کے لیے انتہائی متنوع استعمال کی کھوج کی تھی، جس سے غیر معمولی دولت اور تنوع کا مجموعہ تشکیل پایا۔ گوتھک مجسمہ سازی کی تاریخ میں اب بھی بہت سی غیر یقینی صورتحال اور سرمئی علاقے ہیں، اور اس کا مطالعہ مکمل نہیں ہے۔ تاریخ کے مختلف اوقات میں، قرون وسطی کی یادگاروں اور فن پاروں کی بڑے پیمانے پر تباہی ہوئی (مثال کے طور پر، اصلاح کے دوران اور فرانسیسی انقلاب کے دوران مجسمہ سازی کے مسئلے میں) اور اس لیے اس انداز کی تاریخ، نسب اور جغرافیائی تقسیم کا تعین بہت سے خلا کو پیش کرتا ہے جسے پر کرنا ناممکن ہے۔ اس کے علاوہ یہ حقیقت بھی شامل ہے کہ جب 19 ویں صدی کے دوسرے نصف میں گوتھک طرز کی بالآخر دوبارہ تشخیص کی گئی تو گہرے علم کی کمی کی وجہ سے زندہ بچ جانے والی یادگاروں کی بہت سی ناکافی بحالی کی گئی۔ یہاں تک کہ بہت سی مشکلات کے باوجود، گوتھک مجسمہ سازی کی میراث اب بھی وسیع ہے اور عمارتوں، مجموعوں، عجائب گھروں، وسیع پیمانے پر تقسیم شدہ نصابی کتابوں اور دیگر شکلوں میں زندہ ہے۔ جائزہ اور تواریخ نظریاتی پس منظر گوتھک انداز بڑی حد تک تصاویر کی نمائندگی کے لیے ایک نئے بصری الفاظ کی تعریف کا نتیجہ تھا، جو عیسائی مذہب کے بعض تصورات کے بارے میں ہونے والی بحث کے ساتھ تھا۔ اس بحث میں سب سے اہم نکات میں سے ایک مقدس تصاویر کی نمائندگی کے جواز کے بارے میں تھا، ایک ایسا مسئلہ جو عیسائیت کی اصل میں واپس چلا گیا اور ابھی تک اس کی کافی وضاحت نہیں کی گئی تھی۔ ابتدائی عیسائیت میں مقدس تصاویر کی عکاسی سے نفرت تھی، ایک تحفظ جو یہودیت سے وراثت میں ملا تھا، جس نے بت پرستی کے خوف سے عبادت کے لیے تصاویر بنانے سے منع کیا تھا۔ دس احکام میں مقدس مورتیوں کی عکاسی کے خلاف ایک واضح حکم جاری کیا گیا تھا، جہاں تیسرے میں کہا گیا ہے: "تم اپنے لیے کوئی تراشی ہوئی مورت نہ بناؤ۔ دوسری طرف، قدیم کلاسیکی کافر روایت، جس نے نئے عقیدے کی تشکیل کے لیے ضروری عناصر فراہم کیے تھے، مکمل طور پر دیوتاؤں کی نمائندگی کے حق میں تھی، اور دونوں دھارے پورے قرون وسطی میں مسلسل رگڑ میں رہے۔ مقدس تصاویر کی عکاسی کے حق میں پہلے مستقل عیسائی بیانات میں سے ایک پوپ گریگوری اول کی طرف سے آیا، جنہوں نے 600 سال کے آس پاس مارسیل کے بشپ کو لکھے گئے خطوط میں اس کے بعد ہونے والے تنازعہ کی بنیاد رکھی۔ ان میں، پوپ نے کہا کہ دیگر مادی چیزوں کی طرح تصاویر کی بھی پوجا نہیں کی جانی چاہیے، لیکن نہ ہی انہیں تباہ کیا جانا چاہیے کیونکہ مقدس تاریخ کے مناظر اور بائبل کے کرداروں کی نمائندگی ناخواندہ عوام کے لیے نظریے کی تعلیم کے لیے مفید تھی، جو "ان میں وہ پڑھ سکتے تھے جو وہ کتابوں میں نہیں پڑھ سکتے تھے"، اور ان کا غور عقیدت مند کو خدا کے غور و فکر کی طرف لے جا سکتا ہے۔ گریگوری اول نے اس کے لیے باسل عظیم کی رائے کو دہرایا تھا، جس نے صدیوں پہلے کہا تھا کہ "تصویر کو دیا جانے والا اعزاز اس کے پروٹو ٹائپ پر چڑھتا ہے"۔ گریگورین بیان، ایک ایسے پوپ کی طرف سے آیا جسے عقلمند سمجھا جاتا ہے-جسے بعد میں باسل کی طرح چرچ کے ڈاکٹر کے عہدے پر ترقی دی گئی-جان آف دمشق کی شراکت کے ساتھ مل کر، اس مجسمہ سازی کے سوال میں طاقتور دلائل تھے جس نے شروع سے ہی عیسائیوں کو مشتعل کیا اور بازنطینی سلطنت میں سختی سے مشتعل کیا۔ اگرچہ اس مسئلے کو سرکاری طور پر 787 میں نکیہ کی دوسری کونسل میں حل کیا گیا تھا، جس نے تصاویر کی تعظیم کو قانونی حیثیت دی تھی، لیکن بحث جاری رہی، اور اگلی صدیوں کے دوران، مختلف دیگر پادریوں نے مقدس فن کا دفاع کرتے ہوئے تحریریں لکھیں، اور ابتدائی چرچ اور قدیم فلسفیوں کے دونوں متون کو حکام کے طور پر حوالہ دیا جاتا رہا۔ گوتھک کے عروج سے خاص طور پر جڑے ہوئے سیوڈو ڈیونیسیس دی اریوپیگائٹ کے متن تھے، ایک مصنف جس نے پلاٹونک فاؤنٹین سے پلاٹینس کے ذریعے شراب پی تھی اور جسے 9 ویں-10 ویں صدی کے بعد سے فرانس میں بہت عزت دی جاتی تھی، سوگر پر اثر و رسوخ ہونے کی وجہ سے، جو تعمیر کیے جانے والے پہلے گوتھک چرچ کا خالق تھا۔ اس وقت تک، مجسمہ سازی کے مسئلے پر بالآخر متعدد دیگر نظریاتی شراکتوں سے قابو پا لیا گیا تھا، اور مقدس فن کو قطعی طور پر مستحکم کیا گیا تھا، یہاں تک کہ اگر احتجاج اب بھی یہاں اور وہاں سنے جاتے تھے، اور نہ صرف بائبلیا پاپرم ("ناخواندہ لوگوں کے لیے کتابیں") بن چکے تھے، بلکہ زبانی روایات کی اصلاح کے لیے، تشکیل شدہ کلیسائی درجہ بندی کی نگرانی میں، مجاز ورژن کے طور پر بھی پیش کیے گئے تھے، جنہوں نے مقدس تاریخ کو غلط انداز میں پیش کیا یا غیر مناسب طریقے سے آراستہ کیا۔ ابتدائی گوتھک اس کامیابی کا ثبوت رومنسک کے آخری مرحلے کے دوران، 11 ویں اور 12 ویں صدی کے درمیان ہونے والی مقدس نمائندگی کے بڑے پھیلاؤ میں ہے، جس نے مذہبی نظریے کو پہنچانے کے لیے موزوں موضوعاتی نقشوں اور شکلوں کا ایک مجموعہ قائم کیا۔ مجسمہ سازی کے حوالے سے، اہم رومنسک آئیکونگرافی کو گرجا گھروں اور گرجا گھروں کے مرکزی داخلی راستوں پر ٹمپانا کی سجاوٹ میں چھوڑ دیا گیا تھا، جس کا تصور ایک بصری تعارف اور عبادت کے لیے روحانی تیاری کے طور پر کیا گیا تھا جو اندر ہونے والی تھی، جو 12 ویں صدی میں پہلی گوتھک مثالوں کے ظہور کے ساتھ موافق ہے۔ در حقیقت، رومنسک آئیکونگرافک پروگراموں نے قدرتی طور پر گوتھک پر بہت اثر ڈالا، مؤخر الذکر سابقہ سے قدرتی ارتقاء تھا۔ اس طرح، رومنسک اور ابتدائی گوتھک مجسمہ سازی کے درمیان طرز کا فرق اکثر ٹھیک ٹھیک ہو جاتا ہے۔ ابتدائی گوتھک کی سب سے واضح اختراعات آرکائیوولٹس اور پورٹلز کے لیٹرل کالموں پر مجسموں کا اطلاق اور مناظر کی کم کمپیکٹ، زیادہ کھلی اور عقلی تنظیم کی طرف بڑھتا ہوا رجحان، اور اعداد و شمار کے تناسب میں لمبا ہونا، عمارتوں کی زیادہ عمودییت کے ساتھ تھے۔ عام طور پر، مربوط رومنی ورثے سے ماخوذ تصاویر کی تقسیم، مندرجہ ذیل اسکیم کے مطابق تیار کی گئی تھی: مرکزی دروازے کے اوپر، ہمیشہ مسیح کے ساتھ ایک منظر ہوتا تھا، اکثر آخری فیصلہ، مسیح عظمت میں یا مصلوب۔ اس کے آس پاس کے آرکائیوولٹس میں، سنتوں اور فرشتوں کی شخصیات، نیچے کالموں اور فریز میں، رسولوں اور پرانے عہد نامے کی دیگر شخصیات، یا کبھی کبھار افسانے، جیسے کہ پروڈنٹ ورجنز اور فولش ورجنز، لبرل آرٹس کی شخصیات، یا حالیہ تاریخی کردار جیسے عقیدے کے کچھ چیمپئن یا عقیدت مند سرپرست تھے۔ اگر چرچ میں ثانوی دروازے ہوتے تو اس کے اسپینڈرل کو یسوع کی ماں مریم کی زندگی کے ایک منظر سے سجایا جا سکتا تھا-جس کے فرقے میں اس عرصے میں بہت زیادہ اضافہ دیکھا گیا تھا-اور چرچ کے سرپرست سنت کی زندگی کے کچھ واقعات کے ساتھ۔ صوابدیدی انتخاب ہونے کی بجائے، گوتھک اگواڑے کی شبیہہ نگاری کی تصاویر کو مبصر کے لیے ایک مربوط تدریسی پروگرام بنانے کے لیے احتیاط سے منتخب کیا گیا تھا، جو عبرانی سرپرستوں کے ذریعے اس کی بنیاد سے لے کر مسیح کے اوتار کی آمد تک اس کے ارتقاء کی عکاسی کرتا ہے جو اس کے نجات کے نظریے کے ساتھ ہے، اور آخر کار اس کے ٹیلیولوجیکل ارتقاء کو شریروں کی اپوکلیپٹک مذمت اور خدا کی بادشاہی میں اچھائیوں کے اپوتھیوسس میں پیش کرتا ہے۔ اس کے ساتھ ہی، رومنیسک آئیکونگرافک روایت میں پائے جانے والے نقشوں کا نقطہ نظر بھی بدلنا شروع ہوا۔ اس وقت تک، چرچ کے پورٹلز پر سب سے زیادہ پایا جانے والا منظر آخری فیصلے کا تھا، جس میں جہنم میں کافروں کے انتظار میں عذاب پر زور دیا گیا تھا۔ گیارہویں صدی کے وسط سے، پیرس یورپ کا سب سے بڑا مذہبی اور ثقافتی مرکز بن گیا تھا، جس میں پیٹر ایبلارڈ اور سینٹ وکٹر کے ہیوگو جیسے عظیم فلسفیوں اور تدریسی ماہرین کی موجودگی تھی، اور کئی اسکولوں کی کارروائی، جو 1170 کے آس پاس پیرس یونیورسٹی بنانے کے لیے ضم ہو گی۔ اس زیادہ آزاد تعلیمی ماحول میں، جو کہ چرچ سے نسبتا آزاد تھا، ایک انسانی فلسفے نے بنیاد رکھی، اور پورگیٹری کے نظریے کو تشکیل دیا گیا، جو جنت کی چڑھائی سے پہلے جہنم سے نکلنے کا راستہ پیش کرتا ہے۔ اسی وقت، یسوع کی ماں مریم کے ساتھ ساتھ دیگر سنتوں کو بھی مسیح کے انصاف سے پہلے انسانیت کے عظیم حامی سمجھا جانے لگا۔ اس عمل میں، عیسائی عقیدے کے پرانے رجحان کو خوف کے ذریعے گنہگار کو درست کرنے اور ابدی سزا کے خطرے کو ان رویوں سے معتدل کیا گیا جو الہی غضب کے بجائے رحم پر زور دیتے تھے اور جس نے انسانی فطرت کی موروثی غلطی کو زیادہ مدنظر رکھا۔ اس طرح، آخری فیصلے کے مناظر ایک عام مقصد بنے رہے، لیکن اب ان کا تصور ترتیب، امید اور انصاف پر زور دینے کے لیے کیا گیا تھا، جس میں تپسیا اور سنتوں کی رحم دلانہ شفاعت کے ذریعے نجات کے راستے دکھائے گئے تھے۔ گوتھک گرجا گھروں کی بہت واضح عمودی، اور ان کی بڑی کھڑکیوں کی کثرت جس نے روشنی کو اندرونی حصے میں بہت زیادہ گھسنے کی اجازت دی-رومنسک فن تعمیر کی بہت بھاری "مربع" شکلوں اور تاریک ماحول کے برعکس-ایک رسمی خصوصیت کے طور پر تشریح کی گئی ہے جو اس نئے، پر امید روحانی قوت کی عکاسی کرتی ہے۔ ابتدائی گوتھک بنیادی طور پر ایک فرانسیسی رجحان رہا، جو پیرس کے علاقے میں مرکوز تھا، اور مجسمہ سازی کو شامل کرنے والی پہلی اہم یادگار سینٹ ڈینس کی باسیلیکا تھی، جس کے آبٹ، سوگر نے پہلے سے موجود رومنسک عمارت کو 1137 اور 1144 کے درمیان دوبارہ تیار کیا تھا اور اسے بڑی دولت سے آراستہ کیا تھا۔ سینٹ ڈینس کی خاص اہمیت اس بات میں تھی کہ شارلمین کو وہاں مقدس کیا گیا تھا، اور یہ چارلس مارٹل، چارلس بالڈ اور مملکت کے دیگر بانیوں کا مقبرہ تھا۔ لہذا، یہ کیرولنگین خاندان کی ایک یادگار تھی جو ایک ہی وقت میں فرانسیسی بادشاہت کے استحکام کی علامت بن گئی-ایک ایسا عمل جس میں سوگر نے دوسری صلیبی جنگ کے دوران فرانس کے بادشاہ اور ریجنٹ کے مشیر کی حیثیت سے اپنی صلاحیت میں نمایاں کردار ادا کیا۔ اس کے علاوہ، باسیلیکا پیرس کے سینٹ ڈینس، فرانس کے شہید اور رسول، پیرس کے سرپرست سنت اور مملکت کے محافظ کی یادگار یادگار تھی، اور سوگر اسے فرانسیسی زیارت کا سب سے اہم مرکز بنانا چاہتا تھا۔ اس طرح یہ روحانی اور سیاسی معانی سے آراستہ تھا۔ سوگر کے لیے، جو سیوڈو ڈیونیسیس کی تحریروں سے متاثر ہوا تھا، سونے کی اشیاء اور قیمتی جواہرات، داغدار شیشے کی کھڑکیوں، پینٹنگز اور مجسموں سے چرچ کی آرائش ایک قیمتی تعلیمی ذریعہ تھا، جو لوگوں کے سامنے نظری طور پر اس نظریے کو پیش کرنے اور اسے زیادہ آسانی سے قابل فہم بنانے کا ایک طریقہ تھا۔ ٹمپینم کے منظر کی واضح تنظیم رومنیسک سیٹوں کے کمپیکٹ انتظامات سے مختلف تھی، اور اس کے کالم نما مجسمے بھی اسی طرح ایک اختراع تھے۔ ایک ثقافتی، فنکارانہ اور یونیورسٹی کے مرکز کے طور پر پیرس کے عظیم وقار کی حمایت سے، اگواڑے کے فن تعمیر اور سجاوٹ کے لیے شوگر کی طرف سے تجویز کردہ نئی چیزیں فوری طور پر پھیلنا شروع ہو گئیں، جو اس کے بعد چارٹریس کیتھیڈرل میں نمودار ہوئیں، جو 1145 میں شروع ہوئی، جس کا مغربی پورٹل گوتھک کے پہلے مرحلے کی اچھی حالت میں سب سے اہم مجسمہ سازی کا مجموعہ ہے۔ اس کے کالم نما مجسموں میں عمارت کے عمودی زور کی بازگشت کے طور پر ایک بہت لمبا ڈیزائن اور فنکشن ہے، اور ان کی شکلیں اب بھی ملبوسات کے لکیری علاج اور ان کے سخت رویوں میں رومنسک ورثے کا ثبوت ہیں۔ تاہم، چہرے ایک بہت ہی فطری سلوک دکھاتے ہیں جو رومنیسک اسکیمیٹائزیشن سے متصادم ہے۔ سینٹ ڈینس اور چارٹریس کے دوسرے پہلوؤں پر موجود دونوں مجسموں کو بعد کے زمانے میں بڑے پیمانے پر تباہ، مسخ، تبدیل یا ناقص طور پر بحال کیا گیا تھا، جس سے ان کے علامتی پروگراموں کی جامع تفہیم کو روکا گیا تھا، لیکن لاؤن کیتھیڈرل، جو زیادہ نقصان کے بغیر بچ گیا ہے، ابتدائی گوتھک کا مکمل جائزہ فراہم کرتا ہے۔ دیگر اچھی مثالیں، بعد میں، بورجز، لی مینس، اور اینجرز کے گرجا گھر ہیں، جن میں تحفظ کی مختلف ڈگریاں ہیں۔ گوتھک دور کے دوران مجسمہ سازی کی پیداوار اتنی وسیع اور متنوع تھی-صرف چارٹرس میں ہی اگواڑا دو ہزار سے زیادہ ٹکڑوں پر فخر کرتا ہے-کہ اس کا تفصیلی مطالعہ یہاں سوال سے باہر ہے، اور اس کی اہم ارتقائی لکیروں اور اس کی زیادہ عام خصوصیات کا سراغ لگانا ہی ممکن ہے۔ ہائی گوتھک 1200 کے آس پاس، اس کی قدیم زبان میں پہلے ہی فطرت پسندی میں ترقی پسند دلچسپی کی وجہ سے ترمیم کی جا رہی تھی، جس سے اس کے ارتقاء کے دوسرے مرحلے کو جنم ملا، جسے ہائی گوتھک کہا جاتا ہے۔ میوز وادی کے فنکار اس منتقلی میں اہم تھے، خاص طور پر ورڈن کے نکولس اور ہوئی کے رینیئر، جو گوتھک مجسمہ سازی کی تاریخ میں اپنا نشان چھوڑنے والے پہلے عظیم ماہر تھے، انہوں نے خود کو گولڈ اسمتھری اور کانسی کے کاموں کے لیے وقف کیا۔ ریمز، امیئنز، اور نوٹری ڈیم ڈی پیرس کے گرجا گھروں میں، گوتھک انداز پہلے ہی رومنیسک اثر سے پاک ہے، اور ان کے مجسمے بہت جدید نوعیت کے ہیں۔ مجسمے پہلے سے ہی کالموں سے آزاد ہیں اور، ممکنہ طور پر قرون وسطی میں پہلی بار، کانٹریپوسٹو کا استعمال تصاویر کو زیادہ حسن اور حرکت دینے کے لیے کیا جاتا ہے، جو اعضاء میں زیادہ متحرک رویوں اور جسمانی حجم کے علاج کے ساتھ مکمل ہوتا ہے جو بہت سے معاملات میں لباس سے چھپے نہیں رہتے۔ تاہم، گوتھک کانٹریپوسٹو کلاسیکی سے اس لحاظ سے مختلف ہے کہ یہ اناٹومی کی درست تفہیم کے نتیجے سے زیادہ بیرونی طور پر مسلط لگتا ہے، اور نامیاتی سے زیادہ آرائشی ہے۔ اگرچہ فلسفے کے اسکولوں میں پڑھائی جانے والی انسانیت نے عقیدے کے بنیادی اصولوں کی نئی تعریف کی، لیکن اس نے فن میں کلاسیکی قدیم کے عناصر کے جذب کو بھی ممکن بنایا، سخت اخلاقیات کو ڈھیلا کردیا جس نے پچھلی صدیوں میں اخلاقی فکر کی رہنمائی کی تھی، اور ثقافتی ماحول کو زیادہ سے زیادہ سیکولرائزیشن کی طرف موڑ دیا، مافوق الفطرت سے دنیا اور انسان کی طرف دلچسپی کی نقل مکانی کے حق میں۔ اس نے ان شکلوں کی خالص خوبصورتی کی قدر کو بھی بچایا جو قدیم زمانے سے ختم ہو چکی تھی، اس بات پر غور کرتے ہوئے، جیسا کہ تھامس ایکویناس نے کیا تھا، کہ خوبصورتی فضیلت سے قریب سے وابستہ تھی اور کسی شے کے حصوں کو ایک دوسرے کے ساتھ صحیح تناسب میں ہم آہنگی سے حاصل ہوتی تھی۔ اور اس کی بنیادی نوعیت کے مکمل اظہار سے۔ اگر 13 ویں صدی کے دوران مجسمہ سازی کا عمومی رجحان، تکنیکی لحاظ سے، فن تعمیر سے آزاد ہونا اور خود مختاری حاصل کرنا تھا، تب بھی اس نے اپنے سیاق و سباق کے ساتھ گہرا تعلق برقرار رکھا، تاکہ ملبوسات اتحاد اور ہم آہنگی کے قابل ذکر احساس کو برقرار رکھیں۔ جہاں تک شکل کا تعلق ہے، یہ فطرت کے مزید تفصیلی مطالعہ کی طرف بڑھا، جس میں روشنی اور سایہ کے اثرات، کپڑوں کی بناوٹ، اظہار کی باریک باریکیوں، جوانی کی تازگی اور بڑھاپے کے نشانات کو دوبارہ پیش کرنے کی کوشش کی گئی۔ ایسا لگتا تھا کہ تمام اشیاء خوبصورتی کی گاڑیاں اور نمائندگی کے لائق بن گئیں۔ ہاؤزر کے مطابق: "یورپی روح کی عظیم منتقلی [یہاں پوری ہوئی]، خدا کی بادشاہی سے فطرت کی طرف، ابدی چیزوں سے فوری ماحول کی طرف، زبردست اسکیٹولوجیکل اسرار سے تخلیق شدہ دنیا کے زیادہ بے ضرر رازوں کی طرف۔ (۔) نامیاتی زندگی، جس نے قدیم دور کے اختتام کے بعد تمام قدر اور اہمیت کھو دی تھی، ایک بار پھر قابل احترام ہو جاتی ہے، اور سمجھدار حقیقت کی انفرادی چیزوں کو اب ایک ایسے فن کے مضامین کے طور پر رکھا جاتا ہے جس کے لیے اب مافوق الفطرت جواز کی ضرورت نہیں ہے۔ اس پیش رفت کی سینٹ تھامس ایکویناس کے الفاظ سے بہتر کوئی مثال نہیں ہے، 'خدا ہر چیز میں خوش ہوتا ہے، ہر چیز میں اس کے جوہر کے مطابق۔' وہ فطرت پسندی کے مذہبی جواز کا مظہر ہیں۔ تمام چیزیں، چاہے وہ کتنی ہی چھوٹی اور عارضی ہوں، خدا کے ساتھ فوری تعلق رکھتی ہیں۔ ہر چیز الہی فطرت کو اپنے طریقے سے ظاہر کرتی ہے اور اس طرح فن کے لیے بھی قدر اور معنی حاصل کرتی ہے۔ "قدرتی کی قدر افزائی کے اس عمل میں، انسانی جسم کو خاص طور پر فائدہ ہوا، اس کے بعد سے اسے" سڑنے، دھول اور راکھ کے ایک بڑے حصے "کے طور پر دیکھا جاتا تھا، جیسا کہ پیٹر ڈیمین نے 11 ویں صدی میں کہا تھا۔ جسم سے یہ نفرت پچھلی مذہبی ثقافت میں ایک ہمہ گیر نوٹ رہی تھی، اور انسان کی نمائندگی کی خصوصیت ایک اسٹائلائزیشن تھی جس نے اس کی جسمانی حیثیت کو کم کیا۔ لیکن اب رومنیسک اور ابتدائی گوتھک کی علامتی منصوبہ بندی کو یقینی طور پر ترک کر دیا گیا تھا تاکہ مختصر وقت میں ایک ایسی فطرت تک پہنچ سکے جو گریکو رومن آرٹ کے بعد سے نہیں دیکھی گئی تھی۔ خود مسیح کی شخصیت، جسے پہلے بنیادی طور پر جج، بادشاہ اور خدا کے طور پر پیش کیا جاتا تھا، کو انسان بنایا گیا تھا، اور اس کی انسانیت کی تعظیم کو حقیقی الہی محبت کو جاننے کی طرف پہلا قدم سمجھا جانے لگا۔ فطرت پسندی کا حصول پورے گوتھک دور کی سب سے بنیادی چیزوں میں سے ایک تھا، فطرت پسندی کا حصول پورے گوتھک دور کی سب سے بنیادی چیزوں میں سے ایک تھا، اور اس نے صدیوں بعد فنکارانہ ممیسیس اور اس کے حوالے سے نشاۃ ثانیہ کی اور بھی قابل ذکر پیش رفت کو ممکن بنایا۔ انسان کی اپنی مثالی خوبصورتی میں وقار۔ جیسا کہ لیڈنر نے کہا، [.] گیارہویں صدی کے آخر تک، روحانیت ایک عروج پر پہنچ چکی تھی جس سے آگے بڑھنا ناممکن تھا ؛ اور اس لیے بارہویں صدی کا پہلا نصف عیسائی فن میں انسان کی شبیہ کی تاریخ کے ساتھ ساتھ انسان اور خدا کی شبیہ کے درمیان مشابہت کے نظریے کی نشوونما میں ایک اہم موڑ تھا۔ لیکن یہ فرض کرنا گمراہ کن ہوگا کہ اس وقت تک فطرت پسندی چرچ کے حکموں سے آزادی اور روح میں دلچسپی کے یکسر خاتمے کی نمائندگی کرتی تھی، اور مجسمہ سازی، دوسرے فنون کی طرح، ایک مستقل دوہری ازم کو ظاہر کرتی تھی، جو دونوں انتہاؤں کے درمیان سمجھوتہ کرنے کے فارمولے کی تلاش میں تھی۔ اگرچہ فطرت کی طرف توجہ نے مجسمہ سازی کی تکنیک میں ایک بہت بڑی پیشرفت کو مجبور کیا، جس سے وہ قدرتی شکلوں کی بڑی مماثلت کے ساتھ نقل کرنے کے قابل بن گیا، لیکن مجموعی طور پر کام کو ٹکڑے ٹکڑے کرنے کا رجحان تھا، جس میں حصوں کو مجموعی سے زیادہ توجہ ملتی تھی، اور اتحاد کا احساس اس مرحلے کے اختتام پر ہی دوبارہ حاصل ہوتا تھا۔ سب سے پہلے، توجہ کی اس تبدیلی میں بنیادی اعداد و شمار یہ تھے کہ ثقافتی قدامت پسندی کا حصہ تحلیل ہو گیا اور جو کچھ نیا تیار ہوا تھا اس میں حقیقی دلچسپی تھی۔ اس وقت کے مورخین نے اقدار کی ایک نئی ترتیب کے ابھرنے پر اپنے جوش و خروش کا اظہار کیا جو ایک زیادہ متوازن معاشرے کی تعمیر کو ممکن بنائے گا، جہاں مادی فلاح و بہبود ایک درست مقصد بن جائے گی حالانکہ اسے روح کی نجات کے لیے تیار ہونا چاہیے تھا۔ اور چونکہ اس خیال کو تقویت ملی کہ مسیح میں انسانیت کی تجدید ہوئی ہے، لوگوں کو اب موت اور گناہ کے وزن سے اتنی مظلوم زندگی گزارنی نہیں پڑی، اور وہ بغیر کسی جرم کے اپنی خوبصورتی، طاقت اور خوشی کا اظہار کر سکتے تھے۔ دوم، پرانی روحانی یک جہتی، جس نے فن میں حقیقت کی نقل کو مسترد کر دیا اور اس میں صرف مذہبی نظریے کی تصدیق کی کوشش کی، کو توڑ دیا گیا، جس نے ایک ایسے وژن کو راستہ دیا جس میں حساس تجربے کے ذریعے تجریدی اصولوں کی توثیق کا مطالبہ کیا گیا، جس میں ایمان استدلال کے ساتھ بات چیت میں داخل ہوا۔ اس کے ساتھ ہی فن کا پرانا تصور بدل گیا۔ اگرچہ ایسی شخصیات بنانے کی خواہش جاری رہی جو روحانی اصولوں کی مناسب وضاحت کر سکیں، لیکن اس وقت کے تجربے کا مطالبہ تھا کہ تصاویر بھی فطرت کے مطابق باضابطہ طور پر درست ہونی چاہئیں۔ یہ قدرتی رجحانات ایک ساتھ اور ہر جگہ ظاہر نہیں ہوئے، اور کسی کو، یقینا، گہری جڑوں والی مقامی روایات کے استحکام پر غور کرنا چاہیے جو پیداوار کو ایک مختلف، بعض اوقات زیادہ قدیم یا غیر ملکی نوٹ دیتی ہیں۔ اس کے علاوہ، زیادہ واضح فنکارانہ شخصیت کے ساتھ کسی اہم ماہر کی موجودگی نے انداز کو اس یا اس پہلو کی طرف مائل کیا ہوگا، حالانکہ مرکزی گوتھک مجسمہ، کم از کم اگلے مرحلے تک، بنیادی طور پر گمنام اور اجتماعی تھا۔ پھر بھی نمائندگی کے بارے میں ایک لفظ ضرور کہا جانا چاہیے-خاص طور پر چرچ کی سجاوٹ میں-حقیقی یا شاندار جانوروں کی، کیونکہ وہ قرون وسطی کی سوچ میں ایک اہم مقام رکھتے تھے۔ سبزی کے نقشوں کی خالص آرائشی سجاوٹ کے ساتھ ساتھ، بھیڑ اور مچھلی کی اکثر تصاویر موجود ہیں، جو مسیح کے متبادل ہیں، کبوتر جو روح القدس کی نمائندگی کرتا ہے، مبشروں سے وابستہ جانور-عقاب، بیل اور شیر-نیز افسانوی جانوروں جیسے گریفن، ڈریگن اور بیسیلسک، یہ سب علامتی معنی بتاتے ہیں جو کسی اخلاقی سبق سے وابستہ تھے۔ گارگوئل کی شکل اکثر کیتھیڈرل فن تعمیر میں پانی کی نکاسی کے طور پر استعمال ہوتی تھی۔ کچھ روایات کے مطابق، اس میں بد روحوں کو روکنے کی طاقت تھی، لیکن اس کی تشریح ابھی تک غیر یقینی ہے۔ مزید برآں، شاندار جانوروں کی نمائندگی نے کلیسائی سنسرشپ سے پاک ایک میدان پیش کیا، اور اس میں، مجسمہ ساز پلاسٹک کے عظیم اثر کی غیر معمولی شکلوں کی ایک بڑی قسم کی وضاحت کرکے اپنے فنتاسی اور مزاح کو شامل کر سکتے ہیں۔ سال 1250 تک، آرکیٹیکچرل مجسمہ پہلے ہی زوال کے آثار دکھا رہا تھا، جس کی جگہ تجریدی یا پھولوں کی آرائش کی جا رہی تھی، جس میں آزاد مجسمے، آثار قدیمہ، اور خاص طور پر اشرافیہ کی جنازے کی یادگاریں اور مقبرے اہمیت حاصل کر رہے تھے۔ اس مخصوص صنف کی دو اختراعی خصوصیات طاقوں میں نصب چھوٹی شخصیات کی تخلیق تھی، عام طور پر سوگ کے رویے میں، اور دوسرا بتوں پر زور تھا، جس میں مرنے والوں کی حقیقی جسمانی شناخت کا تخمینہ لگایا جاتا تھا۔ 13 ویں صدی کے اختتام سے پہلے، گوتھک انداز پہلے ہی جرمنی، اسپین، انگلینڈ، اٹلی اور اسکینڈینیویا میں پھیل چکا تھا، جس سے اگلے مرحلے: انٹرنیشنل گوتھک کی راہ ہموار ہوئی۔ بین الاقوامی گوتھک بین الاقوامی گوتھک 14 ویں صدی کے وسط سے 15 ویں صدی کے وسط تک کے دور پر مشتمل ہے، جس کی چوٹی 1400 کے آس پاس ہے۔ یہ وہ وقت تھا جب فنکاروں کی ایک بڑی گردش اور علاقائی اسکولوں کے درمیان تبادلوں کے ساتھ یہ انداز یورپی فن کی زبان بن گیا۔ لیکن جب ہم بین الاقوامی کاری کے بارے میں بات کرتے ہیں تو اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ انداز یکساں ہو گیا ہے۔ اس کے برعکس، مختلف ممالک میں اپنے اپنے روایات کے ساتھ بڑے شہری مراکز کے ظہور نے عظیم تنوع کا ایک منظر نامہ پیدا کیا، اور بہت سی جگہوں پر امیر سرپرستوں کے وجود نے نئے فنکارانہ امکانات کی ایک وسیع رینج کو فروغ دینا ممکن بنا دیا۔ اس دور کا مجسمہ اب یادگار نہیں رہا، سوائے وقفے وقفے کے معاملات کے، اور یہ پورٹیبل ٹکڑوں، ریٹیبلز اور قربان گاہوں پر مرکوز ہے۔ 13 ویں صدی، جیسا کہ ہم نے دیکھا ہے، دنیا میں اشیاء کی سطحی ظاہری شکل کی تعریف سے حاصل ہونے والی فطری بیان بازی کے ظہور کی خصوصیت تھی، حالانکہ اس کی بنیاد مابعد الطبیعاتی تھی۔ اگر بین الاقوامی گوتھک مجسمہ سازی نے ایک طرف اس رجحان کو آگے بڑھایا تو دوسری طرف اس نے اسے ایک نیا نقطہ نظر دیا، جس نے عقیدت مند ماڈرن کے مخصوص ماحول کی خدمت کی، مذہبی احیاء کی تحریک جو راہبوں کے درمیان شروع ہوئی اور جلد ہی عام لوگوں میں پھیل گئی۔ یہ "جدید عقیدت" زیادہ داخلی اور مباشرت تھی لیکن آسانی سے صوفیانہ جوش و خروش کے اجتماعی دھماکوں میں پھیل سکتی تھی۔ یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ اس زیادہ جذباتی جھکاؤ والے عقیدے کے پیش نظر، ڈرامائی موضوعات جیسے کہ یسوع کے جذبے اور پیٹا کے مناظر کے ساتھ کاموں کا ضرب-جس میں زیادہ فوری متاثر کن اپیل اور ایک اعتراف اور تپسیا کا کردار تھا جس کی اس وقت تک کھوج نہیں کی گئی تھی، اور جن کا تعلق مشغولیت اور صاف کرنے کے بارے میں عقائد کی مقبولیت سے تھا، اور نجات کو بنیادی طور پر انفرادی اور ساپیکش مسئلے کے طور پر سمجھنے سے تھا، اس کے برعکس ایک اجتماعی اسکیٹولوجی کے بارے میں خیالات جو پہلے غالب تھے۔ نئی مجسمہ سازی جو تشکیل پائی، جہاں موت اور مصائب کی تصاویر عام ہو گئیں، وہ تضادات سے بھری ایک غیر مستحکم سماجی صورتحال کا آئینہ بھی تھا، جب جنگیں اکثر ہوتی تھیں، لوگوں کی روزمرہ کی زندگی بلاجواز تشدد سے نشان زد ہوتی تھی، بھوک ایک مستقل سایہ تھا، بدسلوکی ٹیکسوں کے خلاف اکثر ہونے والی عوامی بغاوتوں کو سختی سے دبایا جاتا تھا، اور وبائی امراض نے آبادی کو ختم کر دیا تھا۔ وہی ہجوم جو اپنی آنکھوں میں غم کے آنسوؤں کے ساتھ جلوس کی پیروی کر رہا تھا وہ ٹاؤن اسکوائر میں جمع ہو سکتا تھا اور ظلم کی کمی کے بغیر عوامی پھانسی سے لطف اندوز ہو سکتا تھا۔ لیکن دیگر عوامل نے بین الاقوامی گوتھک کو تنوع دینے میں اہم کردار ادا کیا، ایک ایسا دور جس نے نشان زد کیا، جیسا کہ ہوئزنگا نے کہا، "قرون وسطی کی دنیا کے خاتمے کا آغاز"۔ متوسط طبقہ بڑھ رہا تھا اور منظم ہو رہا تھا، اور عوامی امور کے بڑے شعبوں کا انتظام کرنا شروع کر دیا۔ جاگیردارانہ نظام زوال پذیر ہو رہا تھا اور آہستہ آہستہ اس کی جگہ ایک ابتدائی سرمایہ دارانہ معاشی ماڈل نے لے لی جس پر بورژوازی کی اقدار کا غلبہ تھا، جو درحقیقت اس دور کا ثقافتی رہنما بن گیا اور فنون لطیفہ کی سرپرستی میں ایک اہم کردار ادا کیا۔ مزید برآں، اس نئی معیشت کی خصوصیت رکھنے والی انفرادیت، ایک نئی شہری ثقافت کی پیدائش کے ساتھ-جو زیادہ متحرک اقدار کو تشکیل دینے والی روایتی اقدار سے دور ہو گئی، سماجی طبقات کے درمیان ایک عظیم منتقلی کی حمایت کرتی تھی-فنون لطیفہ میں اس طرح سے جھلکتی تھی کہ مراعات یافتہ حقیقت پسندانہ پہلو، گستاخانہ مفادات، اور نجی ترجیحات، جہاں پورٹریٹ کا پھیلاؤ اس سلسلے میں مثالی ہے، اکثر بے مثال نفسیاتی خصوصیات میں جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، جدید ترین درباری ثقافت کی استقامت، جو فرانس کے ہاؤس آف والوئس کے درباروں میں نمایاں تھی-جو اس دور کے سب سے بڑے سرپرستوں میں سے تھے اور جو بہادری کی روایات اور درباری محبت کے نظریات سے متاثر تھے-نے اس مرحلے کی زیادہ تر پیداوار کو ایک واضح آرائشی کردار دیا، جس میں ملبوسات کی سجاوٹ، بناوٹ کی دولت اور اشاروں کی خوبصورتی پر زور دیا گیا، حالانکہ اس ضابطے کے پھیلاؤ نے روایتی فارمولوں میں عدالتوں میں استعمال ہونے والے فن کو بھی واضح کر دیا۔ اس لحاظ سے، خوبصورت کنواری کی ٹائپولوجی کی تخلیق، جو بین الاقوامی گوتھک میں سب سے زیادہ قابل احترام ہے، مثالی ہے۔ اس کا صحیح کام اور اصل بحث کا موضوع ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ درباری اور مقبول ثقافت دونوں کے دائرے میں اخذ کیا گیا ہے، جو خوبصورتی کے ایک لازوال آئیڈیل کو مجسم کرتا ہے اور عدالتوں کے علمی فضل کو لوگوں کی جذباتی تقوی کے ساتھ ملاتا ہے۔ فنکارانہ-مذہبی طریقوں کا ایک اور پہلو جس کا ذکر کیا جانا چاہیے وہ ابتدائی ادوار کے فارمولوں کے جی اٹھنے سے مراد ہے۔ جیسا کہ پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے، بین الاقوامی گوتھک دور کے دوران پیش آنے والی عظیم عقیدت کی لہر میں، رسومات اور مذہبی مجسموں کی تیاری بہت زیادہ تیز ہو گئی تھی، اور اس وقت پیش کی جانے والی بہت سی مقدس تصاویر ایک مشہور پروٹو ٹائپ کی مشتقات یا براہ راست کاپیاں تھیں جن کی تعظیم قدیم تھی۔ اس نے اصل تصویر کے ساتھ ان کے تعلقات کو واضح کر دیا اور نئے کو ایک قدیم کردار عطا کیا، اور اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ اس نے اسے مزید مستند تقدس دیا، اور اس سے بھی زیادہ جب کچھ مشکوک مقبول افسانوں سے تقویت ملی، جیسے کہ وہ جو اس وقت چل رہے تھے کہ کچھ مشہور مجسمے اور شبیہیں معجزانہ طور پر کئی گنا بڑھ گئے تھے اور ان کی نقلوں کے ذریعے بھی حیرت انگیز کام کیا تھا۔ یہاں تک کہ اگر نقلیں کسی مخصوص لوک داستان سے منسلک نہیں تھیں، تو ان سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ وہی مراعات حاصل کریں اور وہی اختیارات حاصل کریں جو اصل میں ہیں۔ یہ تاریخ پرستی دیر سے گوتھک کی طرف منتقلی میں اور بھی زیادہ نمایاں ہو گئی۔ لیٹ گوتھک لیٹ گوتھک انداز کا آخری مرحلہ ہے، لیکن یہ زوال کا مرحلہ نہیں تھا۔ اس کے برعکس، یہ تب تھا جب گوتھک دور نے اپنے کچھ انتہائی متاثر کن، بھرپور اور پیچیدہ کام پیش کیے۔ یہ مرحلہ تقریبا 15 ویں صدی کے وسط اور 16 ویں صدی کے وسط کے درمیان محدود ہے اور فطرت پسندی اور بین الاقوامییت کے حوالے سے پچھلے مرحلے میں جو کچھ حاصل کیا گیا تھا اس کے نتیجے کی نمائندگی کرتا ہے۔ لیکن اس وقت یورپی معاشرے میں اہم اختلافات ہیں جو فنکارانہ تبدیلی کی وضاحت میں مدد کر سکتے ہیں۔ معیشت میں، ایکسپلوریشن کے دور کے پیش نظر نئے تجارتی راستوں کے کھلنے سے بین الاقوامی تجارت کا محور مغربی یورپ کی قوموں کی طرف منتقل ہو گیا۔ پرتگال اور اسپین بحری طاقتوں کے طور پر ابھر رہے تھے، ان کے ساتھ فرانس، انگلینڈ اور نیدرلینڈز بھی تھے۔ امریکی، افریقی اور ایشیائی کالونیوں سے سونا اور دیگر دولت بے مثال مقدار میں ان میں بہہ رہی تھی، جس نے ان کے سیاسی عروج کو برقرار رکھا اور فنون لطیفہ کے فروغ میں حقیقی اضافے کو ممکن بنایا۔ سیاست میں، فرانس، جرمنی اور اسپین کے اٹلی پر حملوں نے براعظم پر طاقت کے توازن میں ایک بنیادی تبدیلی کا باعث بنا، جس کا اختتام 1527 میں روم کی بربریت میں ہوا، جس کی وجہ سے بہت سے اطالوی فنکار اور دانشور دوسری جگہوں پر فرار ہو گئے۔ اس رجحان کا مطلب اطالوی کلاسیکی نشاۃ ثانیہ کی روایت کا بڑے پیمانے پر پھیلاؤ تھا، کیونکہ اٹلی میں، گوتھک دور طویل عرصے سے ختم ہو چکا تھا، جس نے اطالوی فن پاروں اور کلاسیکی متون کی شدید گردش کو تاج پہنایا جو پہلے ہی کچھ عرصے سے ہو رہے تھے۔ اسی طرح، گوٹنبرگ کے نئے ایجاد کردہ متحرک قسم کے پریس نے ثقافت کو عام طور پر اور خاص طور پر انسانیت پسند متون میں تمام ممالک میں بہت زیادہ مؤثر طریقے سے، وسیع پیمانے پر اور تیزی سے پھیلانا ممکن بنایا۔ اس طرح، مختلف اطالوی جمالیاتی عناصر زیادہ تر جگہوں کے فن میں موجود ہو گئے جہاں گوتھک انداز مضبوط رہا، جس سے متعدد انتخابی دھاروں کو جنم ملا جنہیں اکثر بین الاقوامی طرز عمل کے حصے کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ اس دور کا ایک اور واضح رجحان کمپلیکس اور انتہائی جدید کے لیے ذائقہ کی نشوونما تھی، جو کئی جڑے ہوئے مناظر کے ساتھ بڑے ریٹیبلز میں نمایاں طور پر واضح ہے جس نے پرانے اگواڑے کے پورٹلز کو ایک بڑے بیانیہ پینل میں نظریے کی تدریسی عکاسی کی شکل کے طور پر تبدیل کر دیا۔ ریٹیبلز کا ڈھانچہ، جس نے مناظر کو وسیع آرکیٹیکچرل ڈھانچوں میں تیار کیا، اکثر چرچ کے اگواڑے سے ملتا جلتا تھا۔ پورٹلز کی طرح، ان بڑے ڈھانچوں میں ایک واضح طور پر منظم مجسمہ سازی کا پروگرام تھا، جو الہی درجہ بندی کی عکاسی کرتا تھا جو زمین پر قائم چرچ کی شکل میں عکاسی کرتا تھا، جس میں مسیح کا ویکر اس کا رہنما تھا، اس کے علاوہ اس کے وزرا اور اس کے وفادار ریوڑ تھے۔ اس طرح کے ریٹیبل عام طور پر کمیونٹی کے ذریعہ پیش کیے جاتے تھے اور اس وجہ سے نظریاتی اور سماجی کے علاوہ اس کی اہمیت تھی، کیونکہ وہ اس کمیونٹی کی شناخت کی علامت کے طور پر کام کرتے تھے۔ وہ جتنے امیر اور زیادہ پیچیدہ تھے، وہ شہر یا جماعت میں اتنا ہی زیادہ وقار لاتے تھے۔ زیادہ تر ریٹیبلز میں فولڈنگ سائیڈ پینل ہوتے تھے اور جب بڑی ضیافتوں پر ہوتے تھے تو فلیپس کھولے جاتے تھے اور بڑے لباس کو دیکھنے کے لیے آزاد چھوڑ دیا جاتا تھا۔ کام کی نقاب کشائی کے تھیٹر کے اثر نے مقدس ایپی فینی کے کردار اور ساتھ ہی ساتھ اجتماعی بے حیائی کے جشن کو بھی اپنا لیا، کیونکہ لوگوں اور سول درجہ بندی کے اعداد و شمار اکثر مسیح، فرشتوں اور سنتوں کے ساتھ پیش کیے جاتے تھے۔ گوتھک دور نے اپنے چکر کو ایک غیر معمولی نوٹ پر ختم کیا: اصلاح کی وجہ سے پیدا ہونے والا علامتی بحران۔ اصلاح کاروں نے عیسائیت کے اتحاد کو ختم کرنے کے علاوہ-جو اس وقت تک یورپ میں ثقافتی ہم آہنگی کے مضبوط ترین عناصر میں سے ایک تھا-نئے مذہبی تصورات پیش کیے جنہوں نے نمائندگی کے طریقوں کو متاثر کیا، دراصل مقدس نمائندگی کی سرسری مذمت کی طرف جھکا اور مقدس تصاویر کی بڑے پیمانے پر تباہی کے کئی واقعات کو جنم دیا جس نے بے شمار مندروں کو انمول فنکارانہ خزانوں کے پروٹسٹنٹ ازم میں تبدیل کر دیا۔ 1566 میں گھینٹ میں ایک گواہ نے لکھا کہ وہاں کی تصاویر کو بھسم کرنے والی آگ کو 15 کلومیٹر سے زیادہ دور دیکھا جا سکتا ہے۔ کیتھولک ممالک میں یہ مسئلہ نہیں تھا، کیونکہ کونسل آف ٹرینٹ نے مقدس فن کی اہمیت کی تصدیق کی تھی، لیکن وہ اس بین الاقوامی بحث سے بچ نہیں سکے جو کلٹ امیجز کے کردار کے ارد گرد تشکیل پائی تھی، جس نے اپنے عقیدت مندانہ اور متبادل فنکشن کے درمیان سمجھوتہ کرنے کا انتظام کیا۔ الہی شبیہہ، اور اپنے حق میں آرٹ کے کاموں کے طور پر ان کا کردار۔ اگرچہ لوتھر نے ایک مصالحتی موقف کو برقرار رکھنے کی کوشش کی، لیکن مقدس تاریخ کی شہادتوں کے طور پر کچھ تصاویر کو محفوظ رکھنے کے امکان کو تسلیم کرتے ہوئے، دوسرے اصلاح یافتہ رہنما غیر سمجھوتہ کرنے والے تھے۔ مذہبی فن کی یہ بڑے پیمانے پر تباہی ان عوامل میں سے ایک ہے جو اس دور کے مطالعہ کو خاص طور پر مشکل بناتی ہے۔ لیکن دوسری طرف، اس سے ایک نیا جمالیاتی نظریہ تشکیل پایا جو فن کے جدید تصور کی بنیادوں میں سے ایک تھا۔ بیلٹنگ کے مطابق: "لوتھر، جس نے محض زندگی میں مذہب کی بنیاد کے لیے بحث کی، یقینی طور پر اس وجہ سے زیادہ گواہ تھا جسے 'مذہب کی روح سے جدید دور کی پیدائش' کہا جاتا ہے۔ مذہب، اگرچہ جنگی طور پر اپنے آپ کو دوبارہ ثابت کیا، اب وہی نہیں تھا۔ اس نے اس جگہ کے لیے جنگ کی جس پر اس نے اس وقت تک قبضہ کیا تھا، لیکن آخر کار اسے معاشرے میں الگ جگہ دی گئی جس کے اب ہم عادی ہیں۔ آرٹ کو بعض اوقات اس جگہ پر داخل کیا جاتا تھا، بعض اوقات اسے اس سے خارج کر دیا جاتا تھا، لیکن یہ اپنے آپ میں ایک مذہبی رجحان نہیں رہا۔ فن کے دائرے میں، تصاویر ثقافت اور جمالیاتی تجربے کے نئے، سیکولرائزڈ مطالبات کی علامت تھیں۔ اس لحاظ سے، تصویر کے ایک متحد تصور کو مسترد کر دیا گیا تھا، لیکن اس نقصان کو 'آرٹ' کے لیبل سے چھپایا گیا تھا جو عام طور پر آج اس پر لاگو ہوتا ہے۔ علاقائی اسکول فرانس پہلے دو ادوار کا گوتھک انداز بنیادی طور پر فرانسیسی فنکارانہ اظہار تھا۔ 14 ویں صدی کے وسط سے، عام یورپی رجحان کے بعد، یادگار مجسمہ سازی میں کمی واقع ہوئی لیکن چھوٹے مجسمے پروان چڑھے۔ اسی طرح، فطرت پسندی کی طرف رجحان غالب نوٹ تھا۔ عقیدت مند مجسمے تھیم کے اندر پھیل گئے، جس میں عمدہ نزاکت اور حسن اور آرائشی کردار کی قطاریں دکھائی گئیں۔ مقبرے کم و بیش 13 ویں صدی کے قبروں سے ملتے جلتے رہے، سوائے اس کے کہ اب ان پر مرنے والوں کی زیادہ درست تصاویر تھیں، خاص طور پر فرانس کے چارلس پنجم اور ان کے دو فوری جانشینوں کی، جو آندرے بیونیو نے بنائی تھیں۔ چارلس پنجم یہاں تک کہ اپنے وقت کے سب سے بڑے سرپرستوں میں سے ایک تھا، جس نے پیرس کو مجسمہ سازی کے سب سے اہم مراکز میں سے ایک بنا دیا اور جین ڈی لیج جیسے فلیمش فنکاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا-جس کی حمایت اس کے بھائی جان، ڈیوک آف بیری نے کی، جس کا دربار باری باری پوئیٹیئرز اور بورجز میں آباد ہوا، جس میں مجسمہ ساز جین ڈی کامبری اور مذکورہ بالا بیونیو کا استعمال کیا گیا۔ فلپ دوم کے دور میں، برگنڈی کے ڈچی-جس میں اس کے زمانے میں فلینڈرس بھی شامل تھا-نے ایک ثقافتی مرکز کے طور پر ایک نمایاں مقام حاصل کیا، جس میں کلاز سلوٹر اور جین ڈی مارویل جیسے کئی قابل ذکر فلیمش مجسمہ سازوں نے فخر کیا۔ ڈیوک کی موت کے بعد برگنڈین اسکول کا وقار کم ہونا شروع ہوا، لیکن 15 ویں صدی کے آخر میں انٹوین لی موئٹوریئر کو یاد کرنا قابل قدر ہے، جسے روایتی طور پر فلپ پاٹ کے مشہور مقبرے کا مصنف سمجھا جاتا ہے۔ اسی عرصے میں، فرانکو-فلیمنگز آرکیٹیکچرل سجاوٹ کی ایک خاص بحالی کے لیے ذمہ دار تھے، یہ رجحان جو 16 ویں صدی تک جاری رہا اور روون کیتھیڈرل اور امیئنز کیتھیڈرل میں اہم شہادتوں کو چھوڑا، بشمول اندرونی حصوں میں اگواڑے کے ٹکڑے اور ریلیف۔ اس کے علاوہ 15 ویں صدی میں، ڈیٹینٹ کے نام سے مشہور ایک شاندار تحریک وادی لوائر میں ابھری، جس نے 13 ویں صدی کے پرانے آئیڈیلزم کو بچایا جو اطالوی نشاۃ ثانیہ کے کچھ عناصر سے معتدل تھا جو خود کو مشہور کرنا شروع کر رہا تھا۔ اس کے موضوعات مقبول قسم کے تھے، اور اس لیے اسے نچلے طبقوں میں بڑی کامیابی حاصل ہوئی، لیکن اس نے مقدس، خاص طور پر میڈونا اور مقدس قبر کے گروہوں کو بھی کاشت کیا۔ 15 ویں صدی کے آخر تک، اس تحریک نے فرانس میں تمام مجسمہ سازی کو متاثر کیا، اور اس کے نمائندوں میں مشیل کولومبی اور جیکس باچوٹ شامل تھے۔ جرمنی اور وسطی یورپ جرمنی میں، گوتھک انداز 1220 کے آس پاس نمودار ہوا اور اسے فرانس میں تربیت یافتہ مجسمہ سازوں کے ذریعے حاصل کیا گیا، اور اگرچہ یہ مجسمہ چہرے پر کافی استعمال ہوتا ہے، لیکن وہ عام طور پر اپنے فرانسیسی ماڈلز سے کم امیر ہیں-لیکن فرانسیسی اثر و رسوخ ہمیشہ مضبوط رہا۔ دوسری طرف، فطرت پسندی پر جلد ہی زیادہ زور دیا گیا، ممکنہ طور پر اس کی روایت میں زیادہ کلاسیکی عناصر کے مستقل ہونے کی وجہ سے، جسے 8 ویں صدی کے کیرولنگین نشاۃ ثانیہ اور بازنطینی سلطنت کے ساتھ رابطوں کے ذریعے محفوظ کیا گیا تھا۔ خانقاہوں اور مذہبی مجموعوں میں قدیم دور کے آخر سے محفوظ روشن شدہ نسخے بھی مجسمہ سازوں کے لیے کلاسیکی ماڈل پیش کرنے میں اثر انداز ہو سکتے ہیں۔ 13 ویں صدی کے بامبرگ کیتھیڈرل میں مجسمے موجود تھے جنہیں پہلے ہی حقیقی پورٹریٹ سمجھا جا سکتا ہے-جیسے کہ مشہور بامبرگ ہارس مین-اور ایسا ہی نمبرگ کیتھیڈرل میں ہوا، جس میں کئی بہت زندہ شخصیات تھیں۔ نیز، صدی کے آخر سے، مقدس موضوعات کی ڈرامائی شدت اور انسانیت کی طرف ایک واضح رجحان ہے، جیسا کہ ڈانس آف ڈیتھ، آور لیڈی آف سروز، اور مسیح جیسے مناظر کے پھیلاؤ میں دیکھا جا سکتا ہے۔ پیٹا کی ایک قسم، جو نجی عقیدت کے لیے ہے، بھی وہاں وضع کی گئی ہے۔ بہترین جرمن یادگار مثالیں اسٹراسبرگ (فرانکو-جرمن)، فریبرگ، بامبرگ، میگڈیبرگ اور نومبرگ کے گرجا گھروں میں پائی جاتی ہیں۔ انٹرنیشنل گوتھک کے پورے دور میں، کوئی بھی علاقائی اختلافات ختم ہو گئے، اور انداز یکجا ہونے لگا، لیکن معیار کی عمومی سطح کو درمیانی سطح کا سامنا کرنا پڑا۔ کرداروں کی خصوصیت میں ایک معیاری کاری بھی دیکھی جا سکتی ہے، روایتی دقیانوسی تصورات کے ساتھ جن میں اب پچھلے مرحلے کی انفرادیت نہیں ہے۔ اس مرحلے میں، جرمن گوتھک کردار کے ڈیزائن میں مقامی نسلی خصلتوں کے انتخاب میں صرف فرانسیسیوں سے مختلف ہے۔ تاہم، اسی انتخاب نے، جو پہلے صرف حالات پر مبنی، سطحی تھا، بعد میں ایک ایسے فن کو جنم دیا جس کی قومی خصوصیات بے مثال تھیں۔ لیکن فرانس کے برعکس، جس نے یادگار مجسمے کو ترک کرنا شروع کر دیا تھا، اس صنف کا وسیع پیمانے پر رواج جاری رہا اور مختلف شہروں میں بہت سے گرجا گھر موجود ہیں جن کی اچھی مثالیں ہیں: زینٹن، کولون، ایرفرٹ، ورم، اولم، آگسبرگ، ورٹزبرگ، اور نیورمبرگ۔ لیکن تمام نسلوں میں، اس مرحلے میں سب سے اہم نجی عقیدت کے چھوٹے چھوٹے ٹکڑے تھے، خاص طور پر میڈونا اور مقبرے، جن کے مجسمے اب بھی کافی انفرادی خصلتوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ دیر سے گوتھک میں، اطالوی کلاسیکی مینرسٹ اور فلیمش کے اثرات زیادہ نمایاں ہو گئے، لیکن عام طور پر جرمنی کے رجحانات نے خود کو طاقتور انداز میں پیش کیا، ایک اکثر سفاکانہ اور ڈرامائی حقیقت پسندی کی تشکیل کی جو عین جسمانی وضاحت پر نہیں بلکہ جسموں کی غیر معمولی حرکت پر انحصار کرتی ہے، کرداروں کے جمع ہونے کا جو اکثر ایک چھوٹی سی جگہ میں سکڑے جاتے ہیں، کپڑوں کی پیچیدہ تہہ کا جو بنیادی جسمانی حجم کو مدنظر رکھے بغیر خود ہی قدر حاصل کرتے ہیں، اور بہت زیادہ لوازمات کی سجاوٹ، جو بعض اوقات اس کی تفصیل میں مکمل ہو جاتی ہے۔ خاص طور پر سوابی اسکول کو اس کے عقیدت مندانہ ٹکڑوں میں ایک قابل رحم شدت حاصل کرنے کے لیے منایا جاتا تھا۔ تاہم، اس پروڈکشن کا عمومی کردار، اس کی واضح خوبی کے باوجود، بورژوا ہے، کیونکہ انسانی اقسام مقبول ہیں، آئیڈیلزم کے بغیر، اور مبالغہ آرائی، دلکش اور اظہار کا ذائقہ بعض اوقات ڈراموں کو خاکے کے قریب لاتا ہے۔ لیکن بہت سے معاملات میں، جذباتی کو ترک کرنے سے واقعی شاندار نتائج حاصل ہوتے ہیں، اور اس آخری مرحلے میں جو عظیم ریٹیبل بنائے گئے تھے وہ عظیم بصری اثرات اور شاندار کاریگری کے کام ہیں۔ اس دور میں مشہور ہونے والے اور مختلف جرمن علاقوں میں کام کرنے والے بہت سے ماہرین میں، ہم تلمین ریمینشنائڈر، مائیکل پیچر، برنٹ نوٹکے، ویٹ اسٹاس اور ایڈم کرافٹ کو نمایاں کر سکتے ہیں۔ جرمن گوتھک اسکول، فرانسیسیوں کے بعد، باقی یورپ میں اس انداز کے پھیلاؤ کے لیے سب سے اہم تھا۔ اس کے بہت سے فنکاروں نے پولینڈ، جمہوریہ چیک، انگلینڈ، سویڈن، ڈنمارک اور دوسری جگہوں پر کام چھوڑ کر پورے براعظم میں بڑے پیمانے پر سفر کیا۔ انگلینڈ، اسکینڈینیویا اور نیدرلینڈز انگلینڈ میں، گوتھک انداز فرانس کے مقابلے میں تھوڑی دیر بعد ابھرا، لیکن "عظیم پورٹل" کے تصور نے وہاں کبھی بھی ایک اصول کے طور پر جڑ نہیں پکڑی، اور صرف چند مواقع پر ظاہر ہوتا ہے-جیسے کہ روچیسٹر کیتھیڈرل-حالانکہ وہاں بھی یہ زیادہ آسان ہے۔ بلکہ، انگریزی گوتھک مجسمہ عمارت کے دوسرے علاقوں میں مرکوز تھا جیسا کہ ویلز کیتھیڈرل میں مثال دی گئی ہے، جہاں یہ اگواڑے میں اور اندرونی حصوں میں ظاہر ہوتا ہے-جیسے کہ کوئر اور چیپٹر رومز میں-اور اس کے معیار کا موازنہ فرانسیسی ماڈلز سے ہوتا ہے۔ 14 ویں اور 15 ویں صدی کے درمیان، اگواڑا مجسمہ تقریبا مکمل طور پر غائب ہو گیا، اور اس کی جگہ، تجریدی یا پودوں کے نقش کی سجاوٹ کو ترجیح دی گئی۔ کئی جرمن اور فلیمش فنکار پہلے ہی وہاں سرگرم تھے، اور دلچسپی دیگر اقسام کی طرف منتقل ہو گئی جیسے مقبرے، جن میں ایڈورڈ دوم کا مقبرہ نمایاں ہے، اور ویسٹ منسٹر ایبی میں کئی دیگر۔ آخری مراحل میں فن تعمیر کے ساتھ مجسمہ سازی کا دوبارہ انضمام بھی قابل توجہ ہے، ایک بار پھر اندرونی حصوں، چیپل اور کوئر پینلز میں، جہاں مجسموں کو آرکیٹیکچرل شکلوں کی بھرپور آرائش سے تیار کیا گیا ہے۔ ویسٹ منسٹر میں ہنری VII کا چیپل اس صنف کی سب سے اہم مثال ہے۔ تاہم، انگریزی گوتھک مجسمہ سازی کی سب سے اصل کامیابیاں مقبرے ہیں۔ کچھ بزرگ مردوں کو آرام کرتے ہوئے نہیں دکھاتے بلکہ جنگ میں گرے ہوئے ہیروز کے طور پر، متضاد پوزیشنوں میں اپنی آخری سانسیں نکالتے ہوئے دکھاتے ہیں۔ دوسرے، انٹرنیشنل گوتھک اور لیٹ گوتھک کے درمیان منتقلی سے، انہیں کیڑوں کے کھانے والی لاشوں کے طور پر دکھاتے ہیں، حقیقت پسندی کی بیمار کرنے والی اصلاحات کے ساتھ، دنیا کی چیزوں کی عارضی حیثیت کو یاد کرتے ہیں۔ یہ یقینی معلوم ہوتا ہے کہ بہت زیادہ عقیدت مند مجسمے بھی پورے انگلینڈ میں تیار کیے گئے تھے، جس میں کافی منفرد خصوصیات اور پلاسٹک کی بھرپور دولت تھی، لیکن جب ہنری ہشتم نے روم سے علیحدگی اختیار کی اور چرچ آف انگلینڈ کی بنیاد رکھی تو جو بڑے پیمانے پر تباہی ہوئی اس سے اس کی تاریخ اور ارتقا کے مطالعہ میں رکاوٹ پیدا ہوتی ہے۔ اس کے باوجود، اسکینڈینیویا کو برآمد کیے گئے چند زندہ بچ جانے والے ٹکڑوں سے پتہ چلتا ہے کہ فرانسیسی اثر و رسوخ ہمیشہ مضبوط رہا۔ اسکینڈینیویا کے معاملے میں، گوتھک انداز 13 ویں صدی کے بعد سے ملک میں کئی محاذوں-فرانس، انگلینڈ اور جرمنی-پر پھیلا ہوا تھا اور وہاں تیار کردہ مجسمے نے مختلف علاقائی اسکولوں میں بہت تنوع اور طاقت کا مظاہرہ کیا۔ ہاتھی اور والرس ہاتھی دانت میں خوبصورت کام موجود ہیں، اور لکڑی وہ مواد تھا جہاں سب سے زیادہ دلچسپ ٹکڑے چھوڑے گئے تھے، جیسے کہ گوٹ لینڈ اور دیگر شہروں میں پائے جانے والے یادگار مصلوب۔ کسی بھی صورت میں، اہم مجسمہ سازی کے ساتھ کئی گرجا گھر تعمیر کیے گئے، جیسے کہ اپسالا، سکارا اور ٹرونڈہیم میں۔ 14 ویں اور 15 ویں صدی کے درمیان، ہینسیٹک لیگ کے اراکین کے ساتھ تجارت میں شدت آئی، اور اس مرحلے پر اسکینڈینیوین مجسمہ سازی پر لوبیک اسکول کا غلبہ تھا۔ ایسا لگتا ہے کہ گوتھک دور کے ابتدائی مراحل میں نیدرلینڈز میں مجسمہ سازی کی بہت کم اہمیت تھی، اور جو کچھ بھی تھا وہ فرانسیسی اور رینیش سے ماخوذ ہونا چاہیے۔ اصلاح نے وہاں بہت زیادہ نقصان پہنچایا، اور پہلی جنگ عظیم کے دوران بہت سی یادگاریں بھی غائب ہو گئیں جس کے بارے میں بہت کم معلوم ہے۔ تاہم، یہ بات یقینی ہے کہ 14 ویں صدی تک ٹورنائی میں ایک اہم اسکول قائم ہو چکا تھا، اور فلیمش ماسٹرز کا اثر انگلینڈ، فرانس اور جرمنی کے مجسموں میں محسوس کیا گیا، جس سے یہ دور کچھ کم غیر واضح ہو گیا۔ ٹورنائی اسکول نے قبروں میں اپنی بہترین نمائندگی چھوڑی، جس میں ایک ایسی خوبصورتی تھی جو سخت اور فطری دونوں تھی۔ 15 ویں صدی میں، فلیمش بالآخر تمام یورپی فن پر ایک بڑا اثر بن گیا، جس میں کلاز سلوٹر، جین ڈی لیج، جیکس ڈی بیرز اور بہت سے دوسرے فنکار تھے، جنہوں نے اپنے فن کو دوسرے خطوں میں پھیلایا۔ تخلیق کاروں کے اس عظیم گروہ نے پتھر میں تھوڑا سا کام کیا لیکن اپنے سب سے اہم کاموں کو پولی کروم لکڑی کے ریٹیبل کی صنف میں، اور ڈرامائی اور متحرک کی طرف جھکاؤ کے ساتھ چھوڑ دیا۔ جزیرہ نما آئبیریا اسپین میں، رومنیسک سے گوتھک کی طرف منتقلی سینٹیاگو ڈی کمپوسٹلا کیتھیڈرل کے پورٹیکو آف گلوری میں ظاہر ہوئی، جو خاص طور پر دلچسپ ہے کیونکہ یہ اب بھی اپنی پولی کرومی کے نشانات کو محفوظ رکھتا ہے۔ ہسپانوی گوتھک کے ابتدائی ارتقاء کے دوران، فرانسیسی اثر و رسوخ غالب رہا اور اگرچہ عام طور پر فرانس کے مقابلے میں کم امیر تھا، اس نے ایک بہت ہی اصل خصوصیت حاصل کی، جو موریش اثرات کے انضمام میں، آثار قدیمہ کے بار بار رجحان میں، اور پرتعیش پھولوں کی آرائش کے ذائقہ میں نظر آتی ہے۔ مکمل گوتھک طرز کی اہم مثالیں لیون کیتھیڈرل اور برگوس کیتھیڈرل میں ہیں، جو اس وقت کے زیارت کے راستوں پر تھے اور انہیں اہم مجسموں سے سجایا گیا تھا۔ 13 ویں صدی کے دوران، ہسپانوی کے باقی علاقے گوتھک انداز سے کم و بیش لاعلمی میں رہے، اور گرجا گھروں کی تعمیر رومنسک انداز میں جاری رہی۔ دریں اثنا، نجی عقیدت کے لیے چھوٹے فرانسیسی گوتھک ٹکڑوں کی درآمد بڑی تھی، اور کئی فرانسیسی فنکاروں نے کئی مقامات پر اس صنف پر کام کیا۔ آخر کار، 14 ویں صدی میں، گیلیشیا اور ایکسٹریمادورا کے استثناء کے ساتھ، زیادہ تر علاقوں میں فرانسیسی طرز نے فتح حاصل کی، اور یادگار مجسمہ سازی کے اہم مراکز ناوارے، کاتالونیا اور اراگون بن گئے۔ اس مرحلے کی اچھی مثالیں بارسلونا کیتھیڈرل اور کیتھیڈرل-بیسلیکا آف آور لیڈی آف دی پلر ہیں، اور اسی دوران، مختلف دیگر جگہوں، جیسے مقبرے، چیپٹر ہال، اور کوئرز میں مجسمہ سازی کا اطلاق ہونے لگا۔ 15 ویں صدی کے بعد سے، فرانسیسی اثر و رسوخ نے فلیمش اور جرمن اثر و رسوخ کو راستہ دیا، جو 16 ویں صدی میں چارلس پنجم کے دور میں نشاۃ ثانیہ کلاسیک ازم کے انفیوژن تک غالب رہا۔ اس مرحلے پر، یورپ میں دوسری جگہوں کی طرح یادگار سجاوٹ میں دلچسپی کم ہو گئی، اور پورٹیبل کاموں اور ریٹ ایبلز کی طرف منتقل ہو گئی۔ خالص گوتھک انداز میں اگواڑے کے مجسمے کی آخری عظیم مثالیں اوویڈو کیتھیڈرل، سیویل کیتھیڈرل، اور ابھی تک نامکمل ٹولڈو کیتھیڈرل کے کچھ حصوں میں ہیں۔ 16 ویں صدی میں منتقلی تک، اطالوی کلاسیکی عناصر پہلے ہی وسیع پیمانے پر پھیل چکے تھے، جس نے پلاٹیریسک نامی ایک انتخابی طرز عمل کو جنم دیا، جس نے ہندسی اور نباتاتی نقشوں کی بے پناہ پیچیدگی سے بنے مجسموں کے ساتھ اگواڑے کی سجاوٹ کا ایک انداز تیار کیا۔ وہی پلیٹریسک ریٹیبلز پر لاگو ہوتا ہے، جس کی نفاست اور دولت اسی مرحلے کے شمالی یورپ سے زیادہ ہے لیکن جس کی ظاہری شکل واضح طور پر مخصوص ہے۔ ریٹیبلز کے سب سے قابل ذکر بنانے والوں میں سے ایک گل ڈی سیلو تھا، اور آزاد مجسمہ سازی کا ایک عظیم نمائندہ جوآن ڈی جونی تھا۔ پرتگال کا دور 1250 کے آس پاس شروع ہوا تھا، لیکن مجسمہ سازی کو کبھی خاص طور پر پسند نہیں کیا گیا۔ اس کی اہم مثالیں شرافت کے کچھ مقبرے ہیں، جو الکوباکا خانقاہ میں پیٹر اول اور انیس ڈی کاسترو کے نفیس قبروں کو اجاگر کرتے ہیں۔ پیداوار کے سب سے بڑے مراکز کوئمبرا، لزبن، سینٹاریم اور ایوورا تھے۔ 15 ویں صدی کے آخر اور 16 ویں صدی کے آغاز کے درمیان، مینوئلائن سٹائل-گوتھک کا ایک طرز عمل جس میں کلاسیکی عناصر شامل تھے-پروان چڑھا۔ اس کی مرکزی یادگار لزبن میں جیرونیموس خانقاہ ہے، جس میں ایک پورٹل ہے جسے جواؤ ڈی کاسٹیلہو نے ڈیزائن کیا ہے، جسے مجسموں اور مختلف زیورات سے بھرپور طریقے سے سجایا گیا ہے۔ اطالوی گوتھک کی ترقی ممکنہ طور پر ان سب میں سب سے زیادہ غیر معمولی ہے۔ قدیم رومن سلطنت سے محفوظ کیے گئے بہت سے کھنڈرات، سرکوفگی، اور مقبرے کے پتھروں کے ذریعے کلاسیکی روایت ہمیشہ وہاں نسبتا زندہ رہی تھی، اور اس کے اصول گوتھک روایت کے آغاز سے ہی نظر آتے ہیں۔ انہوں نے اس کے مختصر ترین اظہار کا بھی حساب لیا۔ اٹلی میں، بڑے پورٹلز کی روایت نمایاں طور پر تیار نہیں ہوئی تھی، طاقوں، قبروں اور جنازے کی یادگاروں، پلپٹس اور ریلیفز میں زیادہ تعداد میں کام موجود تھے۔ یہ انداز پہلی بار وسطی خطے میں، 13 ویں صدی کے اوائل میں، نکولا پیسانو اور اس کے بیٹے جیوانی پیسانو کے کام کے ساتھ نمودار ہوا، جنہوں نے پیسا اور سینا میں اعلی معیار کے کام چھوڑے جو ممکنہ طور پر رومن سرکوفگی کی شخصیات سے متاثر تھے جو پیسا کے کیمپوسانٹو میں موجود تھے۔ انسانی شخصیت کے ساتھ ان کا سلوک کافی کلاسیکی ہے، لیکن ملبوسات فرانسیسی طرز کے مطابق زیادہ تیار کیے گئے ہیں اور مناظر کے ڈرامے پر زور دیا گیا ہے۔ دونوں کے انداز کا اگلی نسلوں پر بہت اثر تھا، خاص طور پر ارنولفو دی کمبیو، آندریا اورکاگنا، بونینو دا کیمپیون، ٹینو دی کیمینو، لورینزو میتانی اور جیوانی دی بالڈوسیو پر، جو اسے دوسرے علاقوں جیسے میلان اور نیپلز تک لے گئے اور انفرادی تشریحات متعارف کروائیں۔ ایک اور اہم استاد آندریا پیسانو تھیں، جو فلورنس میں سینٹ جان بیپٹسٹ کے بپتسمہ کے لیے مشہور ریلیف کی مصنف تھیں۔ 14 ویں صدی کے اوائل تک، کلاسیکی عناصر پہلے ہی غالب تھے، اور نشاۃ ثانیہ کا دور شروع ہو رہا تھا، لیکن لورینزو گبرٹی اور ڈوناٹیلو کے مجسموں میں، اور 14 ویں اور 15 ویں صدی کے درمیان محلوں میں سرگرم کئی چھوٹے فنکاروں میں بھی گوتھک اثرات کا پتہ لگایا جا سکتا ہے۔ کام کے طریقے گوتھک دور میں، مجسمہ سازی کی مختلف تکنیکوں میں سے کسی نے بھی کسی بھی ضروری اختراع کا تجربہ نہیں کیا، حالانکہ ان میں سے بہت سے میں ایک عظیم اور ترقی پسند اصلاح تھی، لیکن پتھر اور لکڑی میں کام کا ارتکاز اس دور کی ایک خصوصیت ہے کیونکہ کانسی کے بڑے ٹکڑے-ان کی قیمت اور تکنیکی مشکل کی وجہ سے-ممنوع ہو گئے۔ گمشدہ موم میں بالواسطہ کاسٹنگ کی تکنیک جس کے نتیجے میں کھوکھلی مجسمے بنتے ہیں-جس سے پیداوار بہت سستی ہوتی ہے اور بڑے کام تخلیق کرنا ممکن ہوتا ہے-صرف 15 ویں صدی کے وسط میں دوبارہ دریافت کیا گیا تھا۔ اس طرح، گوتھک مجسمہ سازی کی تاریخ میں اس کے سب سے اہم عملی پہلو اس کا اجتماعی کردار اور انجمنوں اور پروڈکشن ورکشاپس کا کردار ہے۔ جب 12 ویں صدی میں گوتھک انداز ابھرا تو مجسمہ سازی کی بنیادی صنف اگواڑا تھا، جس کا فن تعمیر پر گہرا انحصار تھا۔ ایک عظیم گرجا گھر کی تعمیر کے لیے-جسے مکمل ہونے میں صدیوں لگ سکتے تھے اور بہت سے کبھی نہیں تھے-ایک قسم کی کمپنی، اوپس، تشکیل دی گئی تھی، جس میں چرچ کی عمومی ہدایت کے تحت منظم درجہ بندی اور کاریگروں کی ایک فوج تھی جس کی کمان میں ایک مجسٹر اوپرس، ماسٹر بلڈر (جو مواد اور ٹیم کی فراہمی کا انتظام کرنے کا انچارج تھا) اور ایک مجسٹر لیپڈم (جو چیف آرکیٹیکٹ کے کام کے برابر تھا اور اس کی سرگرمیوں کا موازنہ فلم کے پروڈیوسر اور ڈائریکٹر سے کیا جا سکتا ہے)۔ مزدوروں اور کاریگروں کا کوئی اہم یا فیصلہ کن کردار نہیں تھا، آقاؤں کے ساتھ ان کی ماتحت عملی طور پر مطلق تھی، اور یہ بدلے میں، براہ راست کلیسائی رہنمائی کے تحت کام کرتے تھے۔ اگرچہ کئی گوتھک معماروں کے نام معلوم ہیں، آزاد فنکارانہ شخصیت اور فنکار کی سطح تک بڑھنے والا کاریگر جیسا کہ ہم اب تصور کرتے ہیں کہ یہ اصطلاح 14 ویں صدی تک نہیں ہوئی تھی، جب شہری کاری اتنی ترقی یافتہ تھی کہ بہترین تخلیق کاروں کو بڑے شہروں میں نجی ورکشاپس قائم کرنے کی طرف راغب کیا جا سکے۔ اس طرح، 14 ویں صدی کے وسط تک، بنیادی طور پر تمام گوتھک مجسمے گمنام تھے اور کئی ہاتھوں کی پیداوار تھے۔ لیکن یہاں تک کہ جب اس طرح کی نجی ورکشاپس میں اضافہ ہونا شروع ہوا، اصول یہ تھا کہ ماسٹر نے معاونین کی ایک سیریز کو ملازمت دی جنہوں نے ٹکڑوں کو انجام دینے میں تعاون کیا-ایک ایسا نظام جس نے گرجا گھروں کے عظیم کاروباری اداروں کو چھوٹے پیمانے پر دوبارہ پیش کیا-اور یہاں تک کہ اگر اب ماسٹر کی تخلیقی شخصیت واضح تھی اور وہ نتائج کو بہتر طریقے سے کنٹرول کر سکتا تھا، حتمی پروڈکٹ اب بھی زیادہ تر اجتماعی تھا۔ دوسری طرف، خود مختار فنکاروں کی بڑھتی ہوئی تعداد کے وجود کے لیے کلاس ایسوسی ایشنز، گلڈز میں ان کی تنظیم کی ضرورت تھی، جو معاہدوں کی تقسیم میں، اپرنٹس کی تعلیم کے طریقوں میں، اور بعض اوقات جمالیاتی پیرامیٹرز کی تعریف میں بھی کافی طاقت کا استعمال کرتے تھے۔ اگرچہ گلڈ کے نسخوں کا عام طور پر اس آخری موضوع پر بہت کم اثر ہوتا تھا اور انفرادی ماسٹر نے انتخاب اور عمل کی کافی آزادی کو برقرار رکھا، کیونکہ کام ہمیشہ کمیشن پر بنائے جاتے تھے-کوئی بے ساختہ پیداوار نہیں تھی-سرپرستوں کا ذائقہ فیصلہ کن تھا۔ زوال، احیاء اور جدید تعریف نشاۃ ثانیہ کے دوران کلاسیکیت کی شدید تجدید کے ساتھ، گوتھک مجسمہ سازی فراموش ہو گئی اور 18 ویں صدی کے وسط تک برقرار رہی، جب عام طور پر قرون وسطی کے مضامین میں ایک نئی دلچسپی پیدا ہوئی۔ انگریزی، جرمن اور فرانسیسی اسکالرز نے اس نئی دریافت میں اہم کردار ادا کیا، جیسے والپول، گوئٹے اور چیٹاؤبریینڈ، لیکن یہ دلچسپی، جو اب بھی دانشور اشرافیہ تک محدود تھی، بے شمار دیگر گوتھک آرٹ کے آثار اور یادگاروں کو فرانسیسی انقلاب میں تباہ ہونے سے نہیں روک سکی، جن لوگوں کو انقلابی حکومت کے فرمانوں کے ذریعے ایسا کرنے کی ترغیب دی گئی تھی-جیسے کہ پیرس کمیون کی طرف سے نوٹری ڈیم کیتھیڈرل کے اگواڑے سے بادشاہوں کے تمام مجسموں کو ہٹانے اور سر قلم کرنے کا حکم جاری کیا گیا تھا، معزول بادشاہت کی علامت کے طور پر۔ گوتھک دور کے ابتدائی مطالعات نے فن تعمیر پر توجہ مرکوز کی، مجسمہ سازی پر بہت کم توجہ دی، جسے اس وقت عمارتوں کے لیے محض ایک آرائشی لوازمات سمجھا جاتا تھا اور اسے اس بے پناہ وقار سے مقابلہ کرنا پڑتا تھا جس سے کلاسیکی یونانی رومن مجسمہ سازی لطف اندوز ہو رہی تھی۔ 1822 میں، لیپسیئس پہلا شخص تھا جس نے نومبرگ کیتھیڈرل کے مجسموں کا تفصیلی مطالعہ کیا، لیکن وہ خود کلاسیکیت سے متعصبانہ تھا اور اس طرح اس نے گوتھک پروڈکشن کا نسبتا تجزیہ کیا، جس سے اسے نقصان پہنچا۔ اس کے باوجود، لیپسیئس نے اس موضوع کی طرف توجہ مبذول کروائی اور اسے ایک اہم تاریخی اور ثقافتی وسائل کے طور پر اہمیت دی۔ اس کے بعد، مزید مطالعات ظاہر ہونے لگے، مجسمہ سازی کے زیادہ کثرت سے ذکر کے ساتھ لیکن پھر بھی قرون وسطی کی تاریخ کے عمومی تجزیے کے اندر۔ تاریخ نگاری نے خود کو ایک جدید سائنس کے طور پر مستحکم کرنا شروع کیا، جس میں دستاویزات اور زیادہ معروضی طریقوں پر مبنی طریقہ کار کا استعمال کیا گیا، اور اس عمل میں ایک سنگ میل فرانز کلوگر کا بااثر مطالعہ ہینڈبچ ڈیر کنسٹگیسچیٹ (1842) تھا، جہاں پہلی بار پورے حصے مجسمہ سازی کے لیے وقف تھے-حالانکہ اس نے تسلیم کیا کہ زمین کا احاطہ کرنا ابھی باقی تھا۔ ایک اور اہم تعاون کارل شناس نے اپنی گیشچیٹ ڈیر بلڈنڈن کونسٹے (1842-1864) میں کیا تھا، جس میں قرون وسطی کے لیے وقف پانچ جلدوں کے ساتھ اور سماجی، دانشورانہ اور تاریخی تناظر میں یادگاروں کا مطالعہ کرنے سے متعلق تھا۔ اس مطالعے کی سب سے بڑی اہمیت کلاسیکی فن کا فیصلہ کرنے کے لیے استعمال ہونے والے معیار کی بنیاد پر قرون وسطی کی فنکارانہ پیداوار کا تجزیہ کرنے کے عمومی رجحان پر سوال اٹھانا تھا۔ ایک ہی وقت میں، عیسائی آثار قدیمہ کی ترقی نے گوتھک کو عیسائیت کے بہترین انداز کے طور پر بیان کیا، اور 19 ویں صدی کے وسط سے متعدد خصوصی جریدے انفرادی کاموں یا گوتھک مجسمہ سازی کے گروپوں سے متعلق مضامین کے ساتھ شائع ہوئے-لیکن عام طور پر وہ ان کاموں کو اپنے سیاق و سباق سے الگ کرنے کا رجحان رکھتے تھے اور بغیر کسی مصنوعی نقطہ نظر کے علامتی پہلوؤں اور مذہبی تشریحات سے زیادہ نمٹتے تھے۔ اس وقت تک، عام طور پر قرون وسطی اور خاص طور پر گوتھک دور میں دلچسپی اتنی بڑھ چکی تھی کہ ایک حقیقی نو گوتھک احیاء پسند لہر پیدا ہوئی، جس کے بنیادی طور پر فن تعمیر، ادب اور مصوری میں اثرات مرتب ہوئے۔ کچھ مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ نو گوتھک دور کے دوران-جو 20 ویں صدی کے وسط تک جاری رہا اور پورے مغرب میں پھیل گیا-اصل انداز کے پھلنے پھولنے کے پورے دور کے مقابلے میں زیادہ "گوتھک" عمارتیں کھڑی کی گئیں۔ دریں اثنا، نو گوتھک انتخابی ثابت ہوا، جس میں نو کلاسیکی اور رومانوی اسکولوں کے عناصر اور تاریخی گوتھک کے کئی الگ الگ مراحل کو ایک ہی کام میں شامل کیا گیا، اور اس طرح، آثار قدیمہ کی بحالی کے بجائے، اس نے ایک نئے اور خود مختار انداز کی طاقت حاصل کی۔ اس دلچسپی نے گوتھک آرٹ کے مجموعوں کی تشکیل اور قدیم یادگاروں کی بحالی کے لیے بہت سے منصوبوں کے آغاز میں بھی اہم کردار ادا کیا ہے، حالانکہ ہمیشہ سخت تاریخی صداقت کا احترام نہیں کیا جاتا۔ گوتھک مجسمہ سازی کا زیادہ مکمل اور سائنسی علاج 19 ویں صدی کے آخر تک نہیں آیا، جس میں ولہیلم لبک کی گیسچیچٹے ڈیر پلاسٹک وان ڈین الٹیسٹن زیٹین بس اف ڈائی گیگنورٹ (1863-1871) ہے۔ اس میں، لبک نے سب سے پہلے قدیم قریب مشرقی تہذیبوں سے لے کر جدید دور تک مجسمہ سازی کی تاریخ کا ایک "مکمل" جائزہ بنایا، اس کے علاوہ بہت سی عکاسی کی، اور تسلیم کیا کہ قرون وسطی کے مجسمے کو غیر ضروری طور پر نظر انداز کیا جا رہا تھا۔ اسی وقت، ولہیلم بوڈن، فرانز وان ریبر اور خاص طور پر ولہیلم ووج کے کاموں نے آخر کار گوتھک مجسمہ سازی کو مطالعہ کے ایک متعین شعبے کے طور پر قائم کیا، جبکہ جیوانی موریلی، ایمیل میل، لوئس کوراجود اور دیگر نے خود کو علاقائیت، شبیہہ نگاری، مخصوص ادوار، نسب اور انداز کی تشریح کے سوالات کے لیے وقف کر دیا۔ سائنسی دستاویزات کے ذرائع کے طور پر فوٹو گرافی کے نئے استعمال نے اسکالرز کو بنیادی مدد بھی فراہم کی اور گوتھک یادگاروں کو عام لوگوں کے لیے معروف بنا دیا۔ ایک اور عنصر جس نے گوتھک مجسمہ سازی کی دوبارہ تشخیص میں اہم کردار ادا کیا وہ یہ حقیقت تھی کہ 18 ویں صدی کے آخر سے مختلف ممالک میں متعدد مذہبی احکامات کو تحلیل کر دیا گیا اور قرون وسطی کی بہت سی عمارتوں کو ختم کر دیا گیا یا ان کی تزئین و آرائش کی گئی، جن کے آرائشی مجسمے عجائب گھر کے مجموعے میں شامل ہو گئے۔ اس کے ساتھ، اس کے کام سے الگ، انہیں "فن کے کاموں" کے طور پر سراہا جا سکتا ہے، جو فرقے اور اس کے صوفیانہ پہلو سے آزاد ہیں۔ 20 ویں صدی میں اس انداز کے مختلف پہلوؤں پر اہم-اور اکثر متنازعہ-شراکتیں کی گئیں: ولہیم وررنگر، جن کے گوتھک دور کے خیالات نے اظہار پسندی اور دیگر جدیدیت پسند ایوانٹ گارڈز اور نازی سے پہلے کی جرمن قوم پرستی پر بھی اثر ڈالا۔ ہنس سیلڈمایر اور ایرون پانوفسکی، گوتھک کیتھیڈرل کو "کل آرٹ ورک" (گیسمٹکونسٹورک) کے طور پر بیان کرتے ہیں۔ اور جوہان ہوئزنگا اور آرنلڈ ہاؤزر بھی، فن اور معاشرے کو مربوط کرتے ہیں۔ لیکن قرون وسطی کے مطالعات میں حال ہی میں ہونے والی نمایاں پیشرفت اور کیتھیڈرل فن تعمیر پر پہلے ہی شائع ہونے والی کافی کتابیات کے باوجود، گوتھک مجسمہ سازی ایک آزاد وجود کے طور پر اب بھی ایک ایسا موضوع ہے جس پر جدید محققین نے نسبتا خطاب نہیں کیا ہے۔ نوٹ حوالہ جات بیرونی روابط "مغربی مجسمہ سازی: گوتھک"۔ انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن "گوتھک آرٹ"۔ ہیلبرن ٹائم لائن آف آرٹ ہسٹری۔ نیویارک: میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، 2000۔ مرکزی مضمون اور مینو کئی متعلقہ مضامین کے ساتھ، بشمول مجسمہ سازی کے موضوعات گوتھک آرٹ-مجسمہ یورپی مجسمہ سازی کیتھولک مجسمہ سازی