Matvey Levenstein
میٹوی لیونسٹین (پیدائش 1960) ایک روسی-امریکی مصور ہیں جو تانبے، لکڑی اور لینن پر اپنے تیل کے لیے مشہور ہیں۔ اور مناظر اور اندرونی/اب بھی زندگی کی کاغذ کی عکاسی پر سومی سیاہی جو تاریخ اور نمائندگی کے موضوعات کو تلاش کرتی ہے۔ اس چوراہے کو مدعو کرتے ہوئے جس پر ایونٹ گارڈ سنیما یورپی پینٹنگ کی روایت سے ملتا ہے، لیونسٹین کا کام آبجیکٹ امیج کے تعلقات کو تلاش کرتا ہے اور اس کی علامت ہے۔ لائف اینڈ ایجوکیشن لیونسٹین 1960 میں ماسکو میں پیدا ہوئے، U.S.S.R۔ انہوں نے 1980 میں یہودی امیگریشن کے حصے کے طور پر سوویت یونین سے سیاسی پناہ گزین کے طور پر امریکہ ہجرت کرنے سے پہلے ماسکو آرکیٹیکچرل انسٹی ٹیوٹ میں تعلیم حاصل کی۔ اس کے پاس بی۔ ایف۔ اے ہے۔ شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ سے، اور اپنی ایم ایف اے حاصل کی۔ ییل اسکول آف آرٹ۔ وہ نیویارک شہر میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ کیریئر لیونسٹین کی نمائندگی کاسمین گیلری (نیویارک) اور گیلریا لورکن او نیل (روم، اٹلی) کر رہے ہیں۔ ان کا کام 2019 اور 2021 میں کاسمین میں اور 2007، 2012، 2017 اور 2023 میں گیلریا لورکن او نیل میں سولو نمائشوں میں پیش کیا گیا تھا۔ انہوں نے لاریسا گولڈسٹن گیلری (نیویارک)، اور جیک ٹلٹن گیلری (نیویارک) میں کئی سولو نمائشیں بھی کی ہیں۔ لیونسٹین کئی ایوارڈز اور اعزازات کے وصول کنندہ رہے ہیں جن میں 2022 لوئس کمفرٹ ٹفنی فاؤنڈیشن دو سالہ ایوارڈ، روم میں امریکن اکیڈمی، روم پرائز ؛ پینی میک کال فاؤنڈیشن ایوارڈ، میری والش شارپ فاؤنڈیشن اسٹوڈیو گرانٹ، یہودی فاؤنڈیشن کی کیتھرین جے ہورویچ گرانٹ، اور اسکول آف دی آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو سے اینا لوئس ریمنڈ ٹریولنگ فیلوشپ شامل ہیں۔ ان کا کام ماڈرن آرٹ میوزیم آف فورٹ ورتھ، ڈینور آرٹ میوزیم، اور دی پروگریسو آرٹ کلیکشن کے مجموعوں میں شامل ہے۔ لیونسٹین کی پینٹنگز کو نمایاں کرنے والی حالیہ اشاعتیں ہیں لینڈ اسکیپ پینٹنگ ناؤ: فرام پاپ ایبسٹریکشن ٹو نیو رومانٹکزم (2019) اور (کچھ نہیں لیکن) فلاورز (2021)، دوسروں کے درمیان۔ لیونسٹین کی پینٹنگز کے موضوعات خود مختاری کے موضوعات ہیں۔ ماحولیاتی مناظر جو شاندار ہونے کے امکان کی نشاندہی کرتے ہیں، اور مضمر رازداری اور شخصیت کے ساتھ گھریلو اندرونی، ان حالات کی عکاسی کرتے ہیں جن کے تحت خود مختار پینٹنگ کا مقصد ممکن ہو سکتا ہے۔ اس چوراہے کو مدعو کرتے ہوئے جس پر ایونٹ گارڈ سنیما یورپی پینٹنگ کی روایت سے ملتا ہے، لیونسٹین کا کام آبجیکٹ امیج کے تعلقات کو تلاش کرتا ہے اور اس کی علامت ہے۔ کاسمین گیلری میں اپنی 2019 کی سولو نمائش کا جائزہ لیتے ہوئے، پیٹر شجیلڈہل نے دی نیو یارکر میں لکھا، "کیا محبت صدمے کا باعث بن سکتی ہے؟ جی ہاں، میٹوے لیونسٹین کے حیرت انگیز طور پر ہنر مند اور حساس نو یا پیرا یا جعلی رومانٹک (آپ فیصلہ کرتے ہیں) کام کے گواہ کے طور پر۔ کیسپر ڈیوڈ فریڈرک ایک آبائی روح کے طور پر ذہن میں آتا ہے، لیکن یہ کام کوئی خاص مثال یاد نہیں کرتا ہے۔ دیکھنے والے کی ہمدردی کو فرض کرتے ہوئے، اس کا انداز ٹھنڈا پر اعتماد ہے۔ یہ جھٹکا دیتا ہے۔ آپ اس قدر غیر معمولی انداز میں پلکیں جھپکنے یا جھٹکنے، یا بے وقوفی یا بدکاری کی توقع کریں گے۔ لیکن صابن نہیں۔ لیونسٹین کا مزاج مسحور کرتا ہے۔ " دی نیو کرائٹیرین کے لیے لکھتے ہوئے رابرٹ بیکر نے تبصرہ کیا کہ "لیونسٹین کی پینٹنگز کی سطحوں کے نیچے کہیں سے ایک مکمل چمک آ رہی ہے، جو ایک خاموش صبح میں روشنی کو ایک عمدہ دھند کی طرح یکساں طور پر منتشر کر رہی ہے۔ یہ ایک فنکار کی چال ہے اور جنت جانتی ہے کہ اس نے اس میں کس طرح مہارت حاصل کی۔ " لیونسٹین تسلیم کرتے ہیں کہ 90 کی دہائی کے اوائل سے انہوں نے تصاویر سے پینٹ کیا ہے۔ 1995 میں انہوں نے جیک ٹلٹن گیلری میں اپنے خاندان، روسی یہودیوں اور بورژوا اندرونی حصوں کی سیاہ اور سفید تصاویر پر مبنی پینٹنگز اور ڈرائنگ کا ایک گروپ پیش کیا۔ وہ اپنی فوٹو گرافی کو اپنے کام کی بنیاد کے طور پر استعمال کرتے رہے، تصویر کشی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے جسے انہوں نے "کم قابل نام حالات" کے طور پر بیان کیا۔ لیونسٹین نے پینٹنگ کے بارے میں اپنے سنیما کے نقطہ نظر اور فوٹو گرافی کے استعمال کی وضاحت کرتے ہوئے کہا ہے کہ "مجھے احساس ہوا کہ مجھے تصویر میں اتنی دلچسپی نہیں تھی جتنی کہ پیش کردہ تصویر، جس طرح سے ایک فلم کو اسکرین پر پیش کیا جاتا ہے۔ یہ وہ چیز ہے جس سے میں چاہتا تھا کہ میری پینٹنگ جسمانی طور پر کسی تصویر سے مشابہت رکھنے کے بجائے اس کے بہت قریب کام کرے، حالانکہ میں تصاویر استعمال کر رہا تھا اور تصویر کے کسی شے کے ساتھ مکالمے میں مشغول تھا۔ بعد میں، وہ تقریبا کسی فلم کے مناظر کی طرح بن گئے۔ " تھرزا نہولس گڈیو نے لیونسٹین کے چرچ کے اندرونی حصوں کی سیریز کا جواب دیتے ہوئے، لیونسٹین کو "ایک شاندار پرسکون مصور کے طور پر بیان کیا جہاں ہر برش اسٹروک سے اندرونی پن ظاہر ہوتا ہے، میٹوی لیونسٹین مذہبی عمارتوں کے اندرونی حصوں کو پیش کرتا ہے-یہاں چرچ، مندر، اور کیتھیڈرل-عارضی اور جذبات کے احساس کے ساتھ جو انٹرنیٹ کے دور کے کٹ اینڈ پیسٹ کے جنون سے دور ہے۔ درحقیقت یہ خالی جگہیں "کوئی وقت نہیں" سے آتی ہیں کیونکہ وقت ان کا میٹیئر نہیں ہے، پینٹ ہے۔ نہ تو مستند اور نہ ہی کٹسچ لیکن پینٹنگ کے بنیادی اصولوں میں جڑے ہوئے ہیں "حقیقت میں پیچھے ہٹ کر آپ آگے بڑھ سکتے ہیں"۔ لیونسٹین پینٹرلی جذبات کو ایک قسم کے بریکٹین علیحدگی کے اثر میں استعمال کرتا ہے۔ لیونسٹین دی کوپر یونین اسکول فار دی ایڈوانسمنٹ آف سائنس اینڈ آرٹ، ٹائلر اسکول آف آرٹ، اور نیویارک یونیورسٹی میں وزٹنگ آرٹسٹ تھے۔ وہ اسکول آف دی آرٹس، کولمبیا یونیورسٹی اور ییل اسکول آف آرٹ میں وزٹنگ کریٹک تھے۔ لیونسٹین نے اسکول آف دی آرٹس، کولمبیا یونیورسٹی ؛ پراٹ انسٹی ٹیوٹ ؛ دی کوپر یونین اسکول فار دی ایڈوانسمنٹ آف سائنس اینڈ آرٹ ؛ ییل اسکول آف آرٹ ؛ روڈ آئلینڈ اسکول آف ڈیزائن ؛ ٹائلر اسکول آف آرٹ ؛ ییل نورفولک سمر اسکول آف آرٹ ؛ پرنسٹن یونیورسٹی ؛ اور نیویارک یونیورسٹی میں تدریسی عہدوں پر فائز رہے ہیں۔ لیونسٹین فی الحال اسکول آف ویژول آرٹ، نیویارک، نیویارک میں پڑھاتے ہیں۔ حوالہ جات 1960 پیدائش زندہ لوگ