Zipangu (Vivier)
زیپانگو 1980 میں سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے کینیڈا کے موسیقار کلاڈ ویویر کا کام ہے۔ روایتی کابوکی تھیٹر سے متاثر ہو کر، اسے بہت سے لوگ موسیقار کا سب سے زیادہ جارحانہ اور "ناقابل معافی" ٹکڑا سمجھتے ہیں، کیونکہ اس میں تاروں کے لیے توسیعی تکنیکوں کی بھرمار ہے (یعنی. سنیپ پیزیکاٹو اور کمان زیادہ دباؤ) اور ایک پیچیدہ راگ کے اوپر گھنے ہارمونک مواد، کریزٹوف پینڈریکی کی سٹرنگ کمپوزیشن سے ملتا جلتا ہے۔ ایک عام پرفارمنس تقریبا سولہ منٹ تک جاری رہتی ہے۔ ویویر نے 1976 میں جاپان کے سفر کے دوران ٹوکیو کے علاقے میں کابوکی تھیٹروں کا دورہ کیا، اور موسیقی اور جسمانی کارکردگی دونوں کی رسم جیسی نوعیت سے متاثر ہوئے۔ زیپانگو کو بعد میں 1980 میں سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے جاپانی ساختہ کام کے طور پر لکھا گیا، جس میں جنوبی ہندوستانی کرناٹک موسیقی کے عناصر (تنبور کی ڈرونل نقل، تال، مزید راگ ہیرا پھیری اور چلاناٹا وغیرہ) شامل تھے۔ - اس ٹکڑے کا نام جاپان کے ایک سابقہ اور قدیم نام سے لیا گیا ہے، جس کا ترجمہ تقریبا "طلوع آفتاب کی سرزمین" کے طور پر کیا گیا ہے۔ یہ ٹکڑا 13 اگست 1980 کو ویویر کے مونٹریال اپارٹمنٹ میں مکمل ہوا، اور 4 اپریل 1981 کو اونٹاریو، کینیڈا میں یونیورسٹی آف ٹورنٹو میں "نیو میوزک کنسرٹس" پروگرام کے حصے کے طور پر اس کا پریمیئر ہوا۔ کنڈکٹر، رابرٹ ایٹکن، ویوئیر کے دوست تھے اور پریمیئر کے انعقاد کے لیے ان کی توثیق تھی۔ ساخت کا تجزیہ یہ ٹکڑا سینزا وائب سے شروع ہوتا ہے۔ باس، سیلوس، وائیولاس، اور ساتویں وائلن میں نوٹ ای پر ڈرون۔ ڈرون کی ہم آہنگی اور ٹمبرل مواد آہستہ آہستہ بدلتا ہے کیونکہ ویویر کمان کی پوزیشنوں اور دباؤ کو ایک سائیکل میں آہستہ آہستہ اور بار بار منتقل کرنے کا مطالبہ کرتا ہے۔ ترکیب کا میٹر مکمل طور پر چوتھائی نوٹ کی تقسیم کے ارد گرد بنایا گیا ہے۔ اس میں وقت کے ساتھ ساتھ،،، وغیرہ کی کئی پیمائش ہوتی ہیں۔ پروگرام میں ویویئر کے تیار شدہ مخطوطے میں دیے گئے نوٹوں کو نوٹ کیا گیا ہے، جس کا انگریزی ترجمہ ہے: "زیپانگو" était le nom donné au Japon á l 'époque de Marco پولو۔ میں اپنے کام کے مختلف پہلوؤں کو تلاش کرتا ہوں۔ مختلف تکنیکوں کی ساخت میں ہم آہنگی پیدا ہوتی ہے۔ آرچیٹ سر لیس کورڈس اور لیس ہارمونکس کی جانچ پڑتال کے ذریعے ایک پھل کے رنگ کو معمول کے مطابق تبدیل کیا جاتا ہے۔ ایک دوسرے سے الگ ہونا، ایک دوسرے سے ملنا، ایک دوسرے سے ملنا، ایک دوسرے سے ملنا، ایک دوسرے سے ملنا اور ایک دوسرے سے ملنا۔ مارکو پولو کے زمانے میں جاپان کو "زیپانگو" نام دیا گیا تھا۔ ایک ہی راگ کے فریم کے اندر میں اس کام میں رنگ کے مختلف پہلوؤں کو تلاش کرتا ہوں۔ میں نے جھکنے کی مختلف تکنیکوں کے ذریعے اپنے ہارمونک ڈھانچے کو "دھندلا" کرنے کی کوشش کی۔ عام تکنیک پر واپس آتے وقت خالص ہم آہنگی کے برخلاف تاروں پر مبالغہ آمیز کمان کا دباؤ لگانے سے ایک رنگین آواز حاصل کی جاتی ہے۔ ایک راگ ایک رنگ (کورڈز) بن جاتا ہے، ہلکا ہوتا ہے اور آہستہ آہستہ واپس آتا ہے جیسے کہ پاک اور تنہا ہو۔ یہ پروگرام نوٹ ویویر کی بعد میں مارکو پولو کے ساتھ دلچسپی کی پہلی ریکارڈ شدہ مثال ہیں۔ اپنی موت سے پہلے، اس نے ایک اوپرا فلیو پر کام کرنا شروع کر دیا تھا۔ "ریور اوپیرا") ایکسپلورر کی زندگی کو پیش کرتا ہے، جس کا عنوان ریوز ڈی ان مارکو پولو ہے-صرف پیش لفظ بچ گیا ہے، اور یہ ان کی سب سے زیادہ پیش کردہ کمپوزیشن میں سے ایک ہے۔ ساز و سامان یہ کام تیرہ فنکاروں کے ساتھ ایک چھوٹے سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے لکھا گیا ہے۔ سٹرنگز 7 وائلنز 3 وائیولاس 2 سیلوس 1 باس بھی دیکھیں بونڈ سٹرنگ کا آلہ توسیعی تکنیک حوالہ جات ذرائع بیرونی روابط 1980 کی کمپوزیشنز کلاڈ ویویر کی کمپوزیشنز سٹرنگ آرکسٹرا کمپوزیشنز کے لیے جو توسیعی تکنیک ماڈرنسٹ کمپوزیشنز کا استعمال کرتی ہیں