Joan Moment
جون مومنٹ (پیدائش 1938) شمالی کیلیفورنیا میں مقیم ایک امریکی مصور ہیں۔ وہ 1960 کی دہائی کی ناردرن کیلیفورنیا فنک آرٹ موومنٹ سے ابھری اور اس وقت توجہ حاصل کی جب وہٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ کیوریٹر مارسیا ٹکر نے انہیں 1973 کے دو سالہ اور 1974 میں وہٹنی میں سولو نمائش کے لیے منتخب کیا۔ مومنٹ عمل پر مبنی پینٹنگز کے لیے جانا جاتا ہے جو غیر روایتی مواد اور تکنیکوں کو استعمال کرتے ہیں جو اہم توانائیاں (حیاتیاتی، جنسی، کائناتی) کو آثار قدیمہ کی شبیہہ نگاری کے ذریعے ظاہر کرتے ہیں۔ اگرچہ مختصر طور پر فنک کے ساتھ منسلک کیا گیا تھا-جس کی تعریف اکثر فنکارانہ مزاح اور آرٹ کی دنیا کے دکھاووں کی طرف بے عزتی سے کی جاتی تھی-اس کا کام 1970 کی دہائی کے وسط تک مختلف ہو گیا، جس میں پینٹنگز میں تجریدی اور فگرریشن کو ملایا گیا جس کا موازنہ مصنفین نے ماقبل تاریخی اور قبائلی فن سے کیا۔ نقاد وکٹوریہ ڈالکی نے لکھا ہے کہ مومنٹ کے طریقوں نے موقع اور اصلاح کو ملا کر "ایسی کائنات میں موجود قوتوں سے نمٹنے کے لیے جو ہمارے لیے سمجھنے کے لیے بہت بڑی ہیں، ساتھ ہی ساتھ مادی دنیا کی کمزوری اور منتقلی کو بھی۔" وٹنی کے علاوہ، مومنٹ نے آکلینڈ میوزیم، کروکر آرٹ میوزیم اور لانگ بیچ میوزیم آف آرٹ میں نمائش کی ہے۔ اس کا کام کروکر اور آکلینڈ عجائب گھروں، مانیٹی شریم میوزیم آف آرٹ، اور سیکرامینٹو شہر کے عوامی آرٹ مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے۔ وہ سیکرامینٹو میں رہتی ہیں اور کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی، سیکرامینٹو میں پروفیسر ایمریٹا ہیں۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر مومنٹ 1938 میں پنسلوانیا کے دیہی سیلرز ویل میں پیدا ہوئے اور ان کی پرورش فیئر فیلڈ، کنیکٹیکٹ میں ہوئی۔ اس نے کنیکٹیکٹ یونیورسٹی (ییل میڈیکل سینٹر میں) سے بی ایس اور آر این کی ڈگریاں حاصل کیں، جہاں، 1960 میں گریجویشن کرنے کے بعد، اس نے نفسیاتی اور صحت عامہ آر این کے طور پر کام کیا۔ مصنفین نے ان کے طبی تجربے کو ان کے فن میں حیاتیاتی انڈرکرنٹس سے جوڑا ہے۔ 1960 کی دہائی کے وسط میں، بیماری سے ان کی والدہ کی بے وقت موت اور ایک نرس کے طور پر ان کی جسمانی تکلیف نے مومنٹ کو آرٹ اسکول کے لیے اس کیریئر کو چھوڑنے پر راضی کیا۔ ان تجربات سے پیدا ہونے والے مابعد الطبیعاتی سوالات کو بوریل (1966) میں آواز ملی، جو ایک اہم، فنک سے متاثر کام ہے جس میں ایک کھلے سوٹ کیس میں ایک گڑیا شامل ہے جس کے گرد ریڈیو ٹیوبیں، پلاسٹک کے کوکی کٹر اور ذاتی ایفیمیرے ہیں۔ اس نے اس لمحے کو اس کی زندگی کے ایک نئے مرحلے میں داخل ہونے کی نشاندہی کی۔ اس نے کولوراڈو بولڈر یونیورسٹی (1970) میں ایم ایف اے حاصل کیا، فنک آرٹسٹ ولیم ٹی ولی اور پینٹر اور مجسمہ ساز رولینڈ ریس کے تحت تعلیم حاصل کی۔ وہاں، اس نے غیر روایتی مواد (گھوڑے کی کھاد، چیز کلاتھ، گھریلو اشیاء) کے ساتھ کام تیار کیا جس نے ذاتی خوف اور تجربات کو تلاش کیا۔ 1970 میں، مومنٹ نے کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی، سیکرامینٹو (سی ایس یو ایس) میں تدریسی عہدہ قبول کیا، جہاں انہوں نے 2004 میں ریٹائر ہونے تک مجسمہ سازی، مصوری اور آرٹ کی تاریخ پڑھائی۔ اس نے شمالی کیلیفورنیا میں بھی نمائش شروع کی، سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ، اوکلینڈ میوزیم اور کروکر آرٹ میوزیم (بشمول بین الاقوامی ٹریول شو، "سیکرامینٹو سیمپلر"، 1972) میں گروپ شوز میں حصہ لیا۔ یہ نمائشیں 1973 کے وٹنی بائیینیل اور 1974 میں وہاں ایک سولو نمائش میں ان کی شمولیت سے پہلے تھیں۔ اگلی دہائی کے دوران، اس کا کام کروکر (1981) میں سولو نمائش میں اور دیگر اداروں کے علاوہ لاس اینجلس کنٹیمپرری نمائشیں (L.A.C.E)، لانگ بیچ میوزیم آف آرٹ، اور سان جوس میوزیم آف آرٹ میں گروپ شوز میں نمودار ہوا۔ اس عرصے کے دوران، وہ 1993 میں سیکرامینٹو واپس آنے سے پہلے سیکرامینٹو اور مین ہیٹن میں دو ساحلی طور پر رہیں۔ کام کے ناقدین نے مومنٹ کی پینٹنگ کو بیان کیا ہے-جو کاغذ سے دیوار کی تنصیبات پر مخلوط میڈیا کے کاموں پر محیط ہے-"جارحانہ طور پر عمل پر مبنی"، جسمانی طور پر فوری، اور مسلسل طرز کے ارتقاء کے باوجود، ایک رسمی ذریعہ کے طور پر قدرتی دنیا پر انحصار میں پائیدار ہے۔ مارک وان پروین اور دیگر ناقدین نے اس کے فن کو کینڈنسکی، مالویچ اور مونڈرین جیسے ابتدائی جدیدیت پسندوں کے "روحانی تجریدی" سے جوڑا ہے، جنہوں نے مابعد الطبیعاتی خیالات اور ہمہ گیر کائناتی اور ماورائے توانایتیں پہنچانے کی کوشش کی۔ مومنٹ نے مختلف مواد کے ساتھ کام کیا ہے جس میں کٹ اپ غباروں سے بنے ابتدائی مخلوط میڈیا کوائلٹ سے لے کر گوج یا ربڑ کے لیٹیکس کی تہوں کے ساتھ سرایت شدہ پینٹ شدہ نیوپرین ربڑ سے بنے ریلیف تک شامل ہیں۔ اس نے ویلم، کینوس، کاغذ اور لکڑی پر بھی پینٹنگز بنائی ہیں۔ اس نے جو طریقے استعمال کیے ہیں ان میں اسمبلنگ، پائی گئی اشیاء یا اپنے ہاتھوں سے امپرنٹنگ، اور "فلو پینٹنگ" شامل ہیں-پتلی ایکریلک پینٹ کو ان طریقوں سے ڈالنا جو قدرتی عمل کی نقل کرتے ہیں، جیسے سیلاب، کٹاؤ، آتش فشاں سرگرمی یا کائناتی مظاہر۔ اس کی پینٹنگز اکثر بھرپور پیٹرننگ اور بے ساختہ تال کے غیر متوقع انتظامات میں ابتدائی شکلوں (تجریدی اور حوالہ جاتی) کی تکرار پر انحصار کرتی ہیں۔ موت، جنسیت، تبدیلی اور روحانیت اکثر موضوعات رہے ہیں، جنہیں وہ میکروکوسمک (سیارے یا کہکشاؤں) سے لے کر خوردبین (خلیات یا مالیکیولز) تک باہم مربوط بصری استعاروں کا استعمال کرتے ہوئے تلاش کرتی ہیں۔ ابتدائی پینٹنگ سیریز (1970-1986) مومنٹ کی ابتدائی سیریز نے فنک، ایوا ہیس کی پوسٹ منیملزم، اور قبائلی آرٹ کی شکلوں کو اپنی طرف متوجہ کیا، جس میں عصری تجریدی کے بدیہی پہلوؤں کو سادہ فن کی فوری اور براہ راستیت سے ملایا گیا۔ اس کام نے بیرونی فن اور "خواتین کے کام" کی روایات جیسے کہ غیر روایتی، اکثر غیر معمولی تعمیرات (غبارے کے کوائلٹ، لیٹیکس کے کپڑے)، جنسی حوالہ جات اور مشہور منظر کشی کے ذریعے کوائلٹنگ اور سلائی کی کھوج کی اور اسے ختم کر دیا۔ "کنڈوم ریلیف سیریز" (1970-2) نے حقوق نسواں کے عینک کے ذریعے جنسیت اور جسم کی کمزوری اور جسمانی حیثیت کا جائزہ لیا، جس میں تفریح سے لے کر صدمے تک کے ردعمل سامنے آئے۔ یہ ٹکڑے، چیز کلاتھ، گوج، ربڑ کے لیٹیکس اور کنڈوم سے بنے ہوئے، مشترکہ موقع کے واقعات، مسخ شدہ جدید گرڈ اور جنونی ڈاٹ پیٹرننگ جیسا کہ آسٹریلیائی مقامی چھال کی پینٹنگز اور افریقی مٹی کے برتنوں میں دیکھا جاتا ہے۔ ہیلوڈ کنڈوم ریلیف پیس (1972) نے سیاہ نیوپرین گراؤنڈ پر لگائے جانے والے کنڈوم کے وگلنگ نیٹ ورکس کو استعمال کیا، جس کے ارد گرد روشن رنگ کے ہالوں اور نقطوں سے پینٹ کیا گیا تھا۔ اسکوائر سلنڈر میں لکھتے ہوئے، جولیا کوزنز نے ان کی "انتھک حرکت" کو "ابتدائی امیباس" سے تشبیہ دی۔ 1970 کی دہائی کے وسط میں، مومنٹ قدیم آثار قدیمہ کی اشیا، قدیم اور قدیم فن، اور بازنطینی موزیک میں پائی جانے والی آثار قدیمہ کی علامتوں اور شکلوں کی طرف مائل ہوا۔ "ڈاٹڈ موزیک پینٹنگز" (1973-75) میں چپٹے، ڈیڈپین، مشہور شکلوں-جانوروں، مچھلیوں، پودوں، لوگوں، اشنکٹبندیی مناظر اور پہاڑوں کو دکھایا گیا ہے-جو سیاہ ربڑ والے میدانوں (مثال کے طور پر، آبشار، 1973) پر ہلتے ہوئے، روشن رنگ کے نقطوں پر مشتمل ہے۔ مارسیا ٹکر نے انہیں "بھولا ہوا ایڈنز" کے طور پر بیان کیا جس نے "جنت کا ایک کلیدی نظارہ پیش کیا، ایک خاموش اور جادوئی دنیا جو سنکی، ناممکن خوشیوں سے بہکاتا ہے، جادو کرتا ہے اور محظوظ کرتا ہے"۔ "پیٹرن پینٹنگز" (1978-84) میں، مومنٹ نے روایتی مربع یا ریکٹلینئر پینٹنگ فارمیٹ (جیسے، شرٹ ٹوٹم یا رگ ڈریس، 1978) کو مسترد کرتے ہوئے، گیسو ٹریٹڈ چیز کلاتھ، لباس اور کرسیوں پر غیر واضح طور پر جیومیٹرک شکلیں پیش کیں۔ ان کی بناوٹ والی سطحیں، جو چیکر بورڈ، گرڈڈ، متمرکز یا نقطے دار نمونوں میں ڈھکی ہوئی ہیں، چھیدنے، قدیم فن، سطحی اور لباس کی نقاب کشائی کی طاقت کے ساتھ عصری خدشات کا حوالہ دیتی ہیں (کاک ٹیل ڈریس، 1978)۔ "کالم/سیارہ" اور "نوپیتھک" سیریز (1983-6) میں، مومنٹ جامع، مشہور کمپوزیشن سے تیرتے ہوئے اور اسٹیکڈ آئنک کالموں، کائناتی سرپل، اور بائیومورفک، جننانگ جیسی شکلوں کے انتظامات کی طرف منتقل ہوا، جس نے سطح اور شبیہہ کو دھندلا دیا۔ اس نے ان کاموں کو موٹے انداز میں پینٹ کیا، انہیں ایک کارٹون جیسی جنسیت کے ساتھ سرمایہ کاری کی جس کی کچی پن اور توانائی کا جائزہ لینے والوں نے فلپ گسٹن اور جین ڈوبیفٹ کے بیرونی فن اور پینٹنگز کے مقابلے میں۔ مارک وان پروین نے نیولیتھک سیریز کی "افسانوی شہوانی، شہوت انگیز منظر کشی" اور "بائیوفیلیاک حیات پرستی" کا موازنہ پیلیولیتھک رسمی اشیاء، تانترک نسخوں اور ہندو مندروں کی پتھر سے کٹی ہوئی شہوانی، شہوت انگیز شخصیات سے کیا۔ ان سلسلے کی پینٹنگز میں غیر واضح رنگ اور خام، گستاخانہ کھلی شکلوں کے ہجوم کے انتظامات کا استعمال کیا گیا جو مرد اور عورت کے جننانگ، دانت، دل اور پھلی کی ماقبل تاریخی نمائندگی سے مشابہت رکھتے ہیں۔ پینٹ سیچوریٹڈ تہوں نے باہم جڑے ہوئے زندہ ٹشو یا ماحولیاتی، افسانوی خالی جگہوں کی سطحوں کی تجویز کی۔ کرسٹوفر فرانسیسی نے ان میں سے کچھ گرڈ شدہ کاموں کو باضابطہ اور علامتی طور پر مومنٹ کی کنڈوم پینٹنگز سے جوڑا، جس میں ویلینڈورف جیسی شکلوں کے آثار قدیمہ وینس پہلے کے فیلک امیجری کے نسائی ہم منصبوں کے طور پر کام کرتے تھے۔ بعد میں پینٹنگ (1987-موجودہ) اس کے بعد کے کام میں، مومنٹ نے تیزی سے ان شکلوں پر توجہ مرکوز کی ہے جو قدرتی اور کائناتی مظاہر کو جنم دیتی ہیں، اموات، عارضی اور یادداشت کے موضوعات کو بیان کرتی ہیں، جبکہ نئے مواد اور تکنیکوں کے ساتھ تجربہ جاری رکھتی ہیں۔ "نیچر/کاسمولوجی" سیریز (1987-92)، جو پہلے اسٹیکڈ پتھروں یا بیجوں پر بنائی گئی تھی، میں پانی والے، روشن رنگ کے اوولز کے ڈھیر لگائے گئے تھے جنہیں اس نے ویلم پر کریمی گراؤنڈز پر پینٹ کیا، رگڑا اور مٹایا (مثال کے طور پر، وال، 1986 ؛ ٹریزر، 1989)۔ پابلو نرودا کی اسٹونز آف دی اسکائی کو پڑھنے کے بعد، اس نے دیگر ابتدائی شکلوں (بیج، پتھر یا پتھر، پھلیاں، انڈے، بلبلے، جواہرات، سورج پھول) کی طرف رخ کیا، جسے اس نے چپٹے اور گہرے خلا میں پیش کیا، جس سے جذباتی اور روحانی حالتیں پیدا ہوئیں۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں، مومنٹ نے برش سے گریز کرنا شروع کیا، اپنے ہاتھوں اور انگلیوں سے پینٹ کرنا اور پینٹ ڈب شدہ پتوں سے چھاپنا۔ ایسا کرتے ہوئے، اس نے ذرائع اور منظر کشی کے درمیان فرق کو ان طریقوں سے ختم کیا جو نوپیتھک غار پینٹنگ، تجریدی اظہار پسندی اور یویس کلین ("امپرنٹڈ پینٹنگز"، 1993-2002) کے "اینتھروپومیٹریز" (باڈی پرنٹس) سے مشابہت رکھتے ہیں۔ "ہاتھ" کے کاموں میں، ہتھیلیوں کے جھرنوں اور چھڑکنے والے، بہتے ہوئے پینٹ موٹے طور پر جمع ہوتے ہیں، جو اکثر موضوع اور زمین کے درمیان کی حد کو دھندلا دیتے ہیں۔ پیٹر فرینک نے انہیں نقصان، نسل کشی اور ایڈز کی وبا سے نمٹنے کے لیے انسانی موجودگی کے دردناک، بعض اوقات تکلیف دہ کاموں کے طور پر بیان کیا۔ "گارڈن فریسکو" اور "ریڈ ناسٹرٹیم" سیریز کو کنٹرول کیا گیا، غور طلب کمپوزیشن جن کا موازنہ ناقدین نے فطرت کے نباتاتی یا تھوراؤ جیسے شاعرانہ مشاہدات سے کیا۔ پتوں کے بلٹ اپ امپرنٹس، جو نزاکت اور طاقت دونوں کے ساتھ سطحوں پر کام کرتے ہیں، حقیقت پسندانہ ریکارڈ سے لے کر بھوت نما آورا تک ہوتے ہیں، جو تال سے بھرپور کمپوزیشن میں مل جاتے ہیں۔ 2000 کی دہائی کے اوائل میں، مومنٹ نے اس کی طرف رخ کیا جسے پیٹر فرینک "فلو پینٹنگ" کہتے ہیں-کائناتی گیسوں، سمندری لہروں، سیلاب کے میدانوں، لاوا کے بہاؤ اور اوپر سے نظر آنے والے صحراؤں کی نشاندہی کرنے والے فریسکو جیسے میدان تیار کرنے کے لیے پتلی پینٹ ڈالنا، گھسیٹنا اور گڑبڑ کرنا۔ خلاصہ "کائنات" سیریز (2002-) میں، مومنٹ نے ان میدانوں کو مختلف سائز کی طباعت شدہ سرکلر شکلوں کے ساتھ ڈھک دیا جن پر تال سے مہر لگائی گئی تھی، سکریپ کیا گیا تھا، دھبہ لگایا گیا تھا اور چلانے کی اجازت دی گئی تھی، جس سے فعال، ٹچائل سطحیں پیدا ہوئیں۔ ماریا پورجز نے لکھا ہے کہ یہ بعد کا کام "انسانی جسم کی خاصیت سے بالاتر" کی طرف بڑھتا ہے، جو اکثر بیرونی خلا کے گہرے وقت اور ناقابل تصور فاصلے (مثال کے طور پر، اینڈلیس، 2009) کی تجویز کرتا ہے۔ پینٹنگز نے کئی سمتوں کو اختیار کیا ہے، بعض اوقات مل کر: خلیوں، بلبلوں اور کیمیائی خاکے کی تجویز کرنے والے انٹرلاکنگ، جھرنوں یا کلسٹرڈ حلقوں کی تشکیل (مثال کے طور پر، نیلے چاند کے بحیرہ زرد کے ذریعے دیکھنا، 2004) ؛ جزیروں سے ملتی جلتی شکلیں (آرکیپیلاگو، 2005) یا مقامی امریکی ڈریم کیچرز میں نظر آنے والی شکلیں ؛ اور ستاروں، سیاروں یا کہکشاؤں کو یاد کرنے والے آربس اور بکھرے ہوئے حلقوں کے ساتھ آسمان کی تشکیل (اسٹار میپ II، 2005)۔ 2006 اور 2013 کے درمیان مومنٹ کی سولو نمائشوں کے مبصرین نے تیزی سے تبصرہ کیا کہ کس طرح فنکار نے فاصلے، پیمانے اور جگہ کے تجربے کو پیچیدہ بنایا۔ انہوں نے نوٹ کیا کہ کس طرح زمین اور سطح، فضائی اور زمینی نقطہ نظر، اور میکروکوسمک اور خوردبین نظریات کے درمیان ارتعاش نے باہمی تعلق کا احساس پیدا کیا (مثال کے طور پر، جگلنگ پولاریٹیز، 2010 ؛ نائٹ ویوز، 2013)۔ ڈیوڈ اولیوینٹ نے اسکوائر سلنڈر میں لکھتے ہوئے پینٹنگز کو "کائنات کے انتہائی ذاتی نقشے" کے طور پر بیان کیا جس نے "[اس] عارضی، تقریبا ناقابل فہم حقیقت کو درج کرنے کی کوشش کی" کہ "ہم وقت اور جگہ سے باہر موجود ہیں"۔ سان فرانسسکو کرانیکل کے نقاد کینتھ بیکر نے تجویز کیا کہ یہ کام ذہنی کرنسی، خام نمونوں اور احساس کے ان وجدانوں سے مطابقت رکھتا ہے جن کے ساتھ ہم "حتمی حقائق" کا سامنا کرتے ہیں۔ کلیکشنز، ایوارڈز اور پبلک آرٹ کمیشنز مومنٹ کا کام یونیورسٹیوں، کارپوریشنز اور عجائب گھروں کے عوامی مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے، جن میں ایلن میموریل آرٹ میوزیم ؛ کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی، سیکرامینٹو ؛ کروکر آرٹ میوزیم ؛ ہیلی فورڈ میوزیم آف آرٹ ؛ مانیٹی شریم میوزیم آف آرٹ ؛ اور اوکلینڈ میوزیم آف آرٹ شامل ہیں۔ انہیں راکفیلر فاؤنڈیشن (1984) کے زیر اہتمام آرٹسٹ ان ریزیڈنس ایوارڈز مل چکے ہیں۔ 1993 اور 2011 کے درمیان، مومنٹ نے چھ عوامی آرٹ پروجیکٹس بنائے۔ ان میں اے فریگمنٹ آف دی کائنات (2011)، سیکرامینٹو بین الاقوامی ہوائی اڈے پر واقع 12 فٹ × 18 فٹ شیشے کا ٹیسرا موزیک ؛ سیکرامینٹو میں گندے پانی کو جمع کرنے کی عمارت کے لیے 8 فٹ × 12 فٹ فوٹو ٹرانسفر کولاج اندر اور باہر (1998) ؛ اور کیرول ملر جسٹس سینٹر میں 6 فٹ × 7 فٹ پینٹنگ سورج مکھی (1989) شامل ہیں۔ ان سب کو سیکرامینٹو میٹروپولیٹن آرٹس کمیشن نے کمیشن کیا تھا۔ مومنٹ نے یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ڈیوس میڈیکل سینٹر (2010) اور کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی (2003) کے لیے عوامی کام اور امریکن ریور کالج کی سائنس اینڈ ڈیزائن بلڈنگ (2013) کے لیے دو پینٹنگز بھی بنائیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط جون مومنٹ ویب سائٹ 21 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کے امریکی مصور امریکی خواتین مصور فیمینسٹ آرٹسٹ کیلیفورنیا یونیورسٹی آف کولوراڈو بولڈر کے سابق طالب علم 1938 پیدائشیں زندہ لوگ