Tikashi Fukushima
ٹیکاشی فوکوشیما (سوما، 19 جنوری، 1920-ساؤ پالو، 14 اکتوبر، 2001) ایک جاپانی-برازیلین مصور اور پرنٹ میکر تھے۔ برازیل کے سب سے اہم تجریدی ماہرین میں سے ایک سمجھے جانے والے فوکوشیما نے اپنے پورے کیریئر میں مجسمہ سازی کے میدان میں کئی کام بھی پیش کیے۔ فنکار کو اپنی تجریدی اور علامتی پروڈکشن دونوں کے لیے متعدد اہم آرٹ ناقدین کی طرف سے مختلف مثبت جائزے ملے ہیں۔ فوکوشیما کا تعلق جنگ سے پہلے کی تارکین وطن نسل سے ہے، جو عام تارکین وطن پر مشتمل ہے، جو اپنی زندگی میں کئی تبدیلیوں کے بعد فنون لطیفہ کی طرف بیدار ہوئے۔ اس کا استاد تداشی کامیناگائی تھا، جسے فوکوشیما نے ایک سرپرست کے طور پر دیکھا، لیکن جس کے پاس پینٹنگ کا ایک مختلف انداز تھا جسے اس نے بعد میں تیار کیا۔ ٹیکاشی کے کام قومی اور بین الاقوامی نمائشوں میں پیش کیے گئے ہیں۔ فوکوشیما نے فنکارانہ گروہوں میں حصہ لیا، جیسے سیبی کائی اور گروپو گوانابارا، جن کا متعدد مصوروں سے رابطہ تھا، جن میں بہت سے جاپانی نژاد تھے۔ فنکار کو متعدد اعزازات اور ایوارڈز سے نوازا گیا، اور ان کے بہت سے کاموں کو برازیل اور دیگر ممالک کے اہم جمع کنندگان نے حاصل کیا۔ اس کے علاوہ، وہ برازیل-جاپان فائن آرٹس فاؤنڈیشن کے آرٹس کمیشن کے رکن، برازیلین سوسائٹی آف جاپانی کلچر کے آرٹس کمیشن کے صدر اور جاپانی-برازیلین آرٹ میوزیم کے صدر تھے۔ انہیں 1997 میں آرڈر آف دی سیکرڈ ٹریزر نامی اعزاز بھی ملا۔ سوانح عمری ابتدائی سال اپنی جوانی میں فوکوشیما نے ایک کھیت اور گودام میں کام کیا۔ انہوں نے ہائی اسکول کی تعلیم مکمل کی اور ٹوکیو کے قریب یوکوہاما چلے گئے، جہاں وہ دو سال تک ہوائی جہاز کی فیکٹری میں ڈرافٹ مین رہے۔ اپنے چچا کی رپورٹوں کی بنیاد پر جو پہلے ہی برازیل جا چکے تھے، انہوں نے 24 فروری 1940 کو برازیل مارو جہاز پر سوار ہو کر ممالک تبدیل کرنے کا فیصلہ کیا۔ اس طرح، وہ سینٹوس کی بندرگاہ پر اترا اور ریاست ساؤ پالو کے دیہی علاقوں میں چلا گیا، پہلے پومپیا اور پھر لنز، جہاں اس کی ملاقات منابو میبے سے ہوئی۔ میبے ٹیکاشی سے چار سال چھوٹے تھے، اور دونوں مصور بننے کے لیے پرعزم تھے۔ میبے کھیتوں میں کام کرتے تھے اور جب بارش ہوتی تھی تو پینٹ کرتے تھے۔ ٹیکاشی نے ایک گودام میں کام کرنا شروع کیا اور اپنے فارغ وقت میں خود کو ڈرائنگ، تصاویر کی کاپیاں بنانے کے لیے وقف کر دیا، اور اس سرگرمی نے اسے اضافی آمدنی فراہم کی۔ 1945 میں، ساؤ پالو میں رہتے ہوئے اور ایک ورکشاپ میں کام کرتے ہوئے، ان کے باس نے ان کا تعارف ایک معروف مصور، تداشی کامیناگائی سے کرایا، جسے اس وقت ریو ڈی جنیرو میں ایک فریم ورکشاپ میں ایک معاون کی ضرورت تھی۔ اس طرح فوکوشیما نے کامیناگائی کے لیے کام کرنے پر رضامندی ظاہر کی اور 1946 میں وہ سانتا ٹریسا، ریو ڈی جنیرو چلے گئے۔ فوکوشیما نے کامیناگائی کو اپنے مالک کے طور پر پہچانا اور کامیناگائی کی کہانیاں سننے میں گھنٹوں گزارے کہ وہ پیرس میں کیسے بچ گئے اور 1930 کی دہائی کے سیلونوں میں اپنے فن پارے کی نمائش کی۔ وہ ایک ساتھ ماہی گیری کے لیے بھی جاتے اور اس جگہ تک پہنچنے میں گھنٹوں لگتے جسے وہ خاص سمجھتے تھے، اور اس جگہ نے فوکوشیما کو مسحور کر دیا اور اسے 1946 میں اپنی پہلی پینٹنگ بنانے کی ترغیب دی، جس کا عنوان پیساجم ("لینڈ اسکیپ") تھا۔ چونکہ ان کے پاس دوسرے فنکاروں کے استعمال کردہ کینوس کے لیے پیسے نہیں تھے-وہ دن میں دو بار کھانا بھی نہیں کھا سکتے تھے-اس لیے انہوں نے سوتی پتلون کے برابر استعمال کرتے ہوئے کینوس کو بہتر بنایا۔ اس نے اپنی انگلیوں کا استعمال کرتے ہوئے سرخ، پیلے، نیلے، سفید اور سیاہ رنگوں میں تصویر پینٹ کی، اور خاکے اس کے پاس موجود واحد برش سے بنائے گئے، جس نے 10x14 انچ (27x35.5 سینٹی میٹر) کے سائز میں کام مکمل کیا۔ 1996 میں، انہوں نے ساؤ پالو-شمبن اخبار سے صحافی کونیکو کوبیاشی کو ایک بیان دیا، جس میں انہوں نے کہا: "وہ لمحہ سبلیمیشن تھا۔ اور اس نے ایک فنکار کے طور پر میری رفتار کو مضبوط کیا۔ " 1946 میں فنکار کی بنائی گئی پہلی پینٹنگ سے پہلے، ٹیکاشی نے کاغذ پر گریفائٹ کا استعمال کرتے ہوئے ڈرائنگ بنائی تھی۔ ان کے بیٹے تاکاشی کے مطابق، "جب وہ برازیل پہنچے تو انہوں نے ابھی تک کوئی فنکارانہ سرگرمیاں نہیں کی تھیں۔" اس وقت، انہوں نے کئی فنکاروں سے رابطہ کیا، جیسے کہ ملٹن ڈاکوسٹا، انیما ڈی پاؤلا، کوئرینو کیمپوفیوریٹو، وان روگر، اور دی کیوالکانٹی، اور 1942 میں نیشنل اسکول آف فائن آرٹس میں شرکت کرنا شروع کی، جہاں انہوں نے کورسز کا آڈٹ کیا۔ ٹیکاشی نے "ڈیسن" کی اپنی تکنیکوں کو بہتر بنانا شروع کیا، جس میں اشیاء اور انسانی اعداد و شمار کی لکیریں اور خاکے کھینچنے پر مشتمل ہوتا ہے، اور کئی عریاں مطالعات کیے جاتے ہیں۔ 1947 میں، انہوں نے 52 ویں نیشنل فائن آرٹس سیلون میں حصہ لیا، اور اگلے سال انہوں نے دوبارہ حصہ لیا، جب انہوں نے ایک باعزت ذکر حاصل کیا اور فنکار، استاد، اور نقاد ٹامس سانتا روزا جونیئر (اخبار اے مانہا سے، آرٹس اینڈ لینگویج ضمیمہ میں) کی طرف سے ایک کمنٹری حاصل کی، جہاں انہوں نے کہا: "بہترین فنکار بغیر کسی شک کے جاپانی ہیں۔ اگر وہ اپنی ذہانت سے حیران نہیں ہوتے تو وہ کبھی مایوس نہیں کرتے۔ فوکوشیما کا یہ "پیساجم" اچھے ذائقہ، صحیح ترکیب، اچھے رنگ کی دستاویز ہے، جس نے قابل تعریف فنکارانہ تطہیر کے ساتھ کام کیا ہے۔ " فوکوشیما نے 1964 تک نیشنل سیلون آف فائن آرٹس میں شرکت جاری رکھی۔ 1949 میں، وہ ساؤ پالو واپس آیا، آئی سائیٹو سے شادی کی، اور پیراسو کے پڑوس میں واقع لارگو گوانابارا میں ایک فریمنگ ورکشاپ قائم کی۔ بعد میں یہ جگہ ان فنکاروں کی ملاقات کا مقام بن گئی جنہوں نے 1950 میں گوانابارا گروپ تشکیل دیا (15 کے گروپ کی ایک شاخ تھی جسے گروپو گوانابارا کہا جاتا تھا، جس میں فنکاروں اور مقامی ماحول کے ناقدین کے درمیان رابطہ تھا)۔ گوانابارا گروپ ٹیکاشی فوکوشیما کے آس پاس تشکیل دیا گیا تھا اور 34 اراکین تک پہنچا تھا، جن میں سیبی کائی اور گروپ آف 15 میں حصہ لینے والے فنکار شامل تھے۔ اس وقت سیبی کائی کی تنظیم نو کی جا رہی تھی کیونکہ اس وجود کی بنیاد 1935 میں رکھی گئی تھی لیکن دوسری جنگ عظیم میں اسے بند کر دیا گیا، اسی طرح اسکول اور انجمنیں جہاں تارکین وطن جمع ہوئے تھے۔ فوکوشیما کے کاموں کی فروخت نے، بہت سے دوسرے فنکاروں کی طرح، سیبی کائی کے سیلونوں کے تسلسل کو یقینی بنانے کے لیے فنڈز اکٹھا کرنے میں مدد کی، جو سالانہ منعقد ہوتے تھے۔ فوکوشیما کی بیوی آئی کو متعدد ڈرائنگ اور پینٹنگز میں دکھایا گیا تھا اور فنکار کے ساتھ ملاقاتوں اور دوروں میں گیا تھا۔ چونکہ ٹیکاشی پرتگالی اچھی طرح سے نہیں بولتی تھی اور آئی بھی بولتی تھی، اس لیے اس نے برازیلیوں کے ساتھ اپنے شوہر کے لیے بات چیت کا ایک ذریعہ بن کر اہم کردار ادا کیا۔ ان کی بیٹی ایلی کے مطابق، جب فوکوشیما پینٹر کے طور پر نہیں جانا جاتا تھا، تو آئی وہ تھا جس نے کپڑے بنا کر گھر کی کفالت کی۔ 1950 کی دہائی میں ٹیکاشی فوکوشیما کی 1950 کی دہائی کی پینٹنگ "اشارے، تال اور روحانیت سے گہری نشان زد تھی"۔ 1950 میں، ان کا بیٹا تاکاشی فوکوشیما پیدا ہوا اور ایک مصور، نقاشی کرنے والا، ڈرافٹ مین اور سیٹ ڈیزائنر بن گیا۔ تاکاشی کا فنون کے ساتھ پہلا رابطہ ٹیکاشی نے اپنے گھر میں منتقل کیا تھا۔ اسی سال، ٹیکاشی نے ساؤ پالو کے کلب لیننس میں ایک سولو نمائش کا انعقاد کیا۔ انہوں نے سیبی کائی کے دیگر فنکاروں کے ساتھ مل کر پالسٹا فائن آرٹس سیلون میں بھی حصہ لیا، جہاں انہوں نے پہلی سیبی سیلون کے انعقاد میں مدد کی، جہاں انہوں نے چاندی کا تمغہ جیتا۔ فنکار اس نمائش کے انعقاد کی اہمیت کو جانتا تھا، کیونکہ اس نے محسوس کیا کہ تحریک کی مکمل تنظیم نو اور نئی اقدار کے ظہور کا فائدہ صرف جاپانی اور جاپانی برازیل کے فنکاروں کے کاموں کے لیے ایوارڈز کے ساتھ ایک نمائش کے انعقاد سے ہی اٹھایا جائے گا۔ سیبی کائی کا مقصد بحث، تفسیر اور تنقید کے ماہانہ اجلاسوں، برازیل اور جاپان کے فنکاروں کے ساتھ تبادلے کے ساتھ ساتھ نمائشوں کے انعقاد کے ذریعے جاپانیوں میں فنون لطیفہ کی ترقی کی حوصلہ افزائی کرنا تھا۔ پھر بھی 1950 میں، فوکیشیما نے گیلیریا ڈومس میں گوانابارا گروپ کی پہلی نمائش کے انعقاد میں بھی تعاون کیا۔ اس نمائش کے بارے میں، مصنف اور آرٹ نقاد ایبیاپابا مارٹنز نے کوریو پالستانو میں لکھا ہے کہ "وہ نمائش جسے پینٹنگ کی تعریف کرنے والے چھوٹ نہیں سکتے وہ گیلیریا ڈومس میں ہے"۔ گوانابارا گروپ کے دنوں میں، ٹیکاشی اور دیگر ممبران ساؤ پالو کے مختلف محلوں کے گرجا گھروں، گھروں، فیکٹریوں اور گلیوں کا ریکارڈ بنانے کے لیے باہر جاتے تھے۔ آرکینجیلو ایانلی کے مطابق: تاہم، ٹیکاشی نے شہر کو بالکل ویسا ہی نہیں دکھایا جیسا کہ وہ تھا، اس نے تبدیلیاں کیں اور یہاں تک کہ کہا، "مجھے حقیقت کو پیش کرنے میں زیادہ مزہ نہیں آیا جیسا کہ ایک تصویر میں، مجھے شکلوں کو ڈی کنسٹرکٹ کرنا، آسان بنانا اور ختم کرنا پسند تھا۔" ان کے بیٹے کے مطابق، مناظر کی تصویر کشی کے بارے میں فکر کیے بغیر پینٹنگ کا یہ طریقہ "مجسمہ سازی کو الوداع کہنے کی طرف قدم تھا"۔ 1951 میں، ٹیکاشی نے کام نمبر 1 کے ساتھ پہلے ساؤ پالو آرٹ دو سالہ میں حصہ لیا۔ 81 "پیسے"۔ اس لمحے سے، انہوں نے محسوس کیا کہ ان کے کام بااثر ہو گئے، اور بینال ان کے لیے محرک بن گیا۔ اسی سال، گوانابارا گروپ کی دوسری نمائش برازیل کے انسٹی ٹیوٹ آف آرکیٹیکٹس، ساؤ پالو میں منعقد ہوئی اور انہیں نیشنل ماڈرن آرٹ سیلون میں کانسی کا تمغہ ملا۔ 1952 میں انہوں نے سکورا کلب میں 17 ویں پالسٹا سیلون آف فائن آرٹس میں کانسی کا تمغہ اور سیبی گروپ آف ویژول آرٹسٹ کے پہلے سیلون میں چاندی کا تمغہ حاصل کیا۔ پھر بھی 1953 میں، انہوں نے دو نیشنل سیلون، پالسٹا اور ریو میں حصہ لیا، اور گوانابارا گروپ کی تیسری نمائش فوکوشیما گیلری میں منعقد ہوئی۔ تاہم، دوسرے ساؤ پالو آرٹ دو سالہ میں، صرف دو جاپانی-برازیلین فنکاروں، تداشی کامیناگائی اور منابو میبے کو قبول کیا گیا۔ خارج شدہ، فوکوشیما نے محسوس کیا کہ اسے ٹھوس آرٹ تحریک کی تبدیلیوں اور تجریدی کے نئے رجحانات پر زیادہ توجہ دینی چاہیے۔ 1954 میں، ٹیکاشی کو 19 ویں پالسٹا فائن آرٹس سیلون میں انعام سے نوازا گیا اور پریٹو ای برانکو سیلون میں نمائش کی گئی۔ اسی سال ان کی بیٹی ایلی پیدا ہوئی۔ اگلے سال، ان کا کام تیسرے ساؤ پالو آرٹ دو سالہ اور چوتھے پالسٹا ماڈرن آرٹ سیلون میں دکھایا گیا۔ 1956 میں، انہوں نے ریو ڈی جنیرو میں 5 ویں نیشنل سیلون آف ماڈرن آرٹ، سلواڈور میں 6 ویں بیانو سیلون آف فائن آرٹس اور 20 ویں پالسٹا سیلون آف فائن آرٹس میں حصہ لیا، جہاں انہوں نے چاندی کا تمغہ حاصل کیا۔ اگلے سال، 1957 میں، انہوں نے سینٹیسٹا ہال آف فائن آرٹس میں 6 ویں نیشنل ہال آف ماڈرن آرٹ میں حصہ لیا، جہاں انہوں نے چاندی کا تمغہ حاصل کیا، اور 21 ویں پالسٹا ہال آف فائن آرٹس میں، جہاں انہیں ساؤ پالو ایوارڈ کا پہلا میئر ملا۔ اسی سال کے آخر میں، اس نے کئی سولو نمائشیں کیں، سبھی ریاست ساؤ پالو میں ؛ ایک اراکوٹوبا میں، ایک لنز میں، ایک ماریلیا میں، اور دو دیگر ساؤ پالو شہر میں۔ یہ نمائش فنکار کی علامتی تحریک سے علیحدگی تھی۔ درحقیقت، اس سفر کے شو کا نام فنکار نے "دی ایگزیبیشن آف فیئر ویل ٹو فگرٹیوزم" رکھا تھا، جس کی وجہ سے وہ اس وقت دو کاریں خریدنے کے برابر تھے۔ تاہم یہ رقم فنکار تک پوری طرح نہیں پہنچی، کیونکہ بینک دیوالیہ ہو گیا تھا، اور فنکار نے کہا کہ "یہ پہلا، لیکن آخری دھچکا نہیں تھا جو مجھے برازیل کی معیشت سے لگا۔ ایوو زینی نے فوکوشیما کی فگوریٹیوزم سے تجریدیت کی طرف منتقلی کو اس طرح بیان کیا ہے: "کئی سالوں تک (1946 سے 1960 تک) وہ فگوریٹیوزم سے گزرے، جب انہوں نے پیراسو کے پڑوس میں ساؤ پالو میں گوانابارا گروپ کی بنیاد رکھی، جس نے جدید فن کے ارتعاش کے ساتھ پہلے سے ہی مکمل بقائے باہمی کے فنکاروں کو اکٹھا کیا" اور پینٹنگز کے موضوعات کی مثال دیتے ہوئے جاری رکھا: کتاب لائف اینڈ آرٹ آف دی جاپانیز ان برازیل ("ویڈا ای آرٹے ڈاس جاپانز نو برازیل") میں، سیسلیا فرانکا لورینو نے جاپانی-برازیل کے فنکاروں کی طرف سے جیومیٹری اور تجریدیت کے استعمال کو ایک ردعمل کے طور پر بیان کیا ہے۔ میبے اور ٹیکاشی فوکوشیما جیسے فنکار اس تجریدی رجحان کی ترقی میں فیصلہ کن کردار ادا کرنے میں کامیاب رہے، درحقیقت تجریدی وہ جگہ ہے جہاں ان کے کام کا سب سے اہم اور سب سے زیادہ نتیجہ خیز مرحلہ پایا جا سکتا ہے۔ 1958 میں، جاپانی امیگریشن کی پچاسویں سالگرہ منائی گئی، جس میں جاپانی-برازیلین برادری کی کئی نمائشیں منعقد ہوئیں۔ فوکوشیما کے کام کئی اجتماعی نمائشوں میں تھے: فائن آرٹس کے 23 ویں پالسٹا سیلون میں، اور چوتھے گروپ گوانابارا کی نمائش میں، جسے فنکار اور آرٹ نقاد کوئرینو دا سلوا کی طرف سے مثبت تبصرہ ملا، ڈاریو دا نوائٹ میں: "ناقدین گروپ گوانابارا کی گروپ نمائش سے مصوری کے بارے میں کچھ سیکھ سکتے ہیں"۔ یہ کام آرٹسٹ سیلون کے چوتھے گروپ سیبی میں بھی تھے، جہاں انہوں نے عظیم طلائی تمغہ جیتا تھا، اور ماڈرن آرٹ کے ساتویں پالسٹا سیلون میں، پریسٹس میا گیلری میں، جہاں ٹیکاشی نے چھوٹا چاندی کا تمغہ جیتا تھا۔ مؤخر الذکر کے بارے میں، صحافی اور نقاد اراسی امرال، جو بعد میں ساؤ پالو یونیورسٹی میں آرٹ ہسٹری کی پروفیسر بنیں، مشاہدہ کرتی ہیں: "اورینٹل اتکرجتا سے، فوکوشیما اپنے لوگوں کے فن کی تمام تطہیر کے ساتھ خود کو ظاہر کرتا ہے۔ مادہ اس کی بنیادی خصوصیت ہے، غیر معمولی دولت کی، حیرت انگیز رنگین تغیرات کے ساتھ، ہمارے میڈیم میں نئے یا کم استعمال شدہ مواد اور تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے، عظیم خوبصورتی اور شاعری کے نتائج حاصل کرنا۔ " سیسلیا فرانکا لورینکو کی 1958 کی پینٹنگ پر ایک اور تبصرہ یہ ہے کہ "کوئی بھی 1958 میں ان کی پروڈکشن کی پختگی کو تسلیم کرنے میں ناکام نہیں ہو سکتا، جب انہوں نے خود کو تجریدی کے طریقہ کار کے لیے وقف کیا، یہاں تک کہ کافی جوش و خروش کے ساتھ ایکشن پینٹنگ تک پہنچ گئے۔" 1959 میں، ٹیکاشی کا کام ڈلاس میوزیم آف آرٹ، ڈلاس، ٹیکساس میں، گروپو گوانابارا کی 5 ویں نمائش میں، 8 ویں ساؤ پالو ماڈرن آرٹ سیلون میں دکھایا گیا، جہاں انہوں نے عظیم چاندی کا تمغہ جیتا۔ اسی سال، گروپو گوانابارا نے کچھ پختگی کے بعد اپنی سرگرمیاں ختم کر دیں، خاص طور پر گروپ کی آخری دو نمائشوں کے حوالے سے، جن میں کیٹلاگ، ناقدین کے متن اور لیکچرز تھے۔ اس وقت، بین الاقوامی سطح پر ایوارڈز کے ساتھ، جاپانی-برازیل کے فنکارانہ اثر کو تقویت ملی۔ نقاد ماریو پیڈروسا نے تجریدیت میں جاپانی برازیلیوں کی موجودگی کی تعریف کی، لیکن فوکوشیما اور ٹومی اوٹکے کو اجاگر کرتے ہوئے کہا کہ "ایک ایسی فطرت کا نازک ماحول، جو روحانی طور پر ایک ایسے آدمی کی موجودگی کے ساتھ مربوط ہے جو پہلے ہی جزوی طور پر اسے ایک واحد اور لازم و ملزوم ذرہ بنا دیتا ہے"۔ 1960 کی دہائی میں فوکوشیما کی پینٹنگ کی ایک خصوصیت جاپان ہے جس نے اس ملک کی یادوں اور تاثرات کو اپنے فن میں شامل کیا۔ 1960 میں، انہوں نے کیمپیناس میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا، اور اسی سال، انہوں نے دیگر گروپ نمائشوں میں شرکت کی جیسے 9 ویں نیشنل سیلون آف ماڈرن آرٹ، ریو ڈی جنیرو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں، 9 ویں پالسٹا ماڈرن آرٹ سیلون میں، جہاں انہوں نے چھوٹا طلائی تمغہ جیتا، اور پریسٹس میا گیلری میں، جہاں انہوں نے چھوٹا طلائی تمغہ جیتا۔ انہوں نے کوتیا کے زرعی کوآپریٹو میں بھی نمائش کی اور ریو گرانڈے ڈو سول عصری آرٹ سیلون میں پہلا "گورنر لیونل برزولا" انعام حاصل کیا۔ اسی سال، فولا ڈی ایس پاؤلو اخبار بتاتا ہے: "فوکوشیما کے کام اس دارالحکومت میں جاپانی کالونی کی اجتماعی نمائشوں اور جدید آرٹ سیلونوں میں منظم طریقے سے نمودار ہوئے ہیں، اور مصور کو کئی انعامات سے نوازا گیا ہے۔" 1961 میں، ٹیکاشی کی دو انفرادی نمائشیں ہوئیں، ایک ایمبیئنٹ گیلری میں اور دوسری ساؤ پالو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں۔ 25 فروری 1961 کے اخبار او ایسٹاڈو ڈی ایس پالو نے اس میوزیم کے ڈائریکٹر کی رائے شائع کی: "ایک مصور کے طور پر ان کی انتہائی خوبی کبھی کبھی اپنی پوری طاقت میں ظاہر ہوتی ہے، کیونکہ اس میں مشکلات پر قابو پانے میں ماہر کی خوشی محسوس ہوتی ہے۔" انہوں نے یہ بھی کہا کہ "فوکوشیما کے پاس اپنے لوگوں اور ثقافت سے، تفصیل کی شخصیت، تکمیل میں انتہائی خوبی، اور حساسیت کی اصلاح ہے" اور یہ کہہ کر اختتام کیا کہ "ہر چیز پر پر امید محرک، زندگی کے بارہماسی گیت سے قابو پایا جاتا ہے جو ان کی پینٹنگ کا جوہر ہے"۔ فروری میں بھی، جرنل ڈو برازیل نے آرٹ نقاد ماریو پیڈروسا کا ایک متن شائع کیا، جس میں انہوں نے فوکوشیما کے پینٹ کرنے کے طریقے پر تبصرہ کیا: "وہ پہلے نوٹ لے کر کام کرتا ہے، جسے وہ ایک نقطہ پر طے کرتا ہے، جہاں سے اچانک تجاویز اس کے پاس آتی ہیں۔ یہ پھر کام کے دوران اس کی رہنمائی کرتے ہیں۔ خیال، اگر اسے ایک خیال کہا جا سکتا ہے، تو موقع پر ہی اس کے پاس آتا ہے۔ تشکیل دینے والا اور متاثر کن مرکز ہمیشہ مادے کی تلاش ہوتا ہے، جو اسے کام کی کلید فراہم کرتا ہے۔ اکثر یہ نیوکلئس روشنی کے خالی جھٹکے کی طرح خوبصورت اثر کے تاثر سے زیادہ کچھ نہیں ہوتا ہے۔ " مارچ میں، میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے فوکوشیما اور سیمسون فلیکسور کے کاموں کے ساتھ ایک نمائش کا انعقاد کیا، جہاں دونوں مصوروں کے درمیان انداز میں بڑے فرق کو اجاگر کیا گیا۔ ان کاموں کے بارے میں، مندرجہ ذیل تبصرہ کیا گیا تھا: "زائرین کے معائنے کے لیے بیس بڑے کینوس پیش کیے جاتے ہیں، اور ان میں مختلف پیمانے کے نقش و نگار ہوتے ہیں، جو بالآخر نقش و نگار نہیں ہیں، جیسا کہ مصور انکار کرتا ہے۔ مؤخر الذکر کے لیے، ہر پینٹنگ کا ایک نام اور ایک تقدیر ہے، لیکن حقیقت میں، وہ صرف پینٹنگ ہیں، اور پینٹنگ کے طور پر، اہمیت رکھتے ہیں۔ مزید کچھ نہیں۔ اس لیے حیرت انگیز سکون ہے۔ " فوکوشیما کی پینٹنگ کا فلیکسور کی پینٹنگ سے موازنہ کرتے ہوئے، یہ تبصرہ کیا گیا کہ نتائج مخالف تھے، کیونکہ جب کہ فلیکسور کی پینٹنگ نے بےچینی ظاہر کی، فوکوشیما نے "ایک عظیم سکون" کا انکشاف کیا۔ اسی سال، گروپ نمائشوں میں، ٹیکاشی نے پامپولہ میوزیم آف آرٹ میں، بیلو ہورائزنٹے شہر کے 16 ویں فائن آرٹس سیلون میں شرکت کی، جہاں انہیں انعام سے نوازا گیا۔ انہوں نے ساؤ پالو کے 10 ویں ماڈرن آرٹ سیلون، 6 ویں ساؤ پالو آرٹ دو سالہ اور 6 ویں ٹوکیو دو سالہ میں بھی نمائش کی۔ ٹیکاشی پہلے ہی اپنی والدہ انے کو ایک خط بھیج چکا تھا، جس میں اسے بتایا گیا تھا کہ اس کی پینٹنگ دو سالہ تقریب کے لیے جاپان گئی تھی۔ اس نے افتتاحی دن کہا: "جب اس نے کیٹلاگ میں میری تصویر دیکھی تو وہ خوش تھی۔" 1962 میں، فنکار نے گیلریا آسٹریا، ساؤ پالو میں سولو شو کیا، اور براگانکا پالسٹا میں ایک گروپ شو میں حصہ لیا۔ اسی سال، ان کی پینٹنگز کو "نیو آرٹ آف برازیل" نامی نمائش میں، ریاستہائے متحدہ میں کئی جگہوں پر دکھایا گیا، جو یہ تھیں: کولوراڈو اسپرنگس فائن آرٹس سینٹر، کولوراڈو اسپرنگس، منیاپولیس، واکر آرٹ سینٹر، سینٹ لوئس، سینٹ لوئس آرٹ میوزیم، اور سان فرانسسکو میں، سان فرانسسکو میوزیم آف آرٹ میں۔ انہوں نے پارانا کی پبلک لائبریری میں پارانا سیلون میں بھی نمائش کی، جہاں انہیں "بہترین قومی مصور" سے نوازا گیا۔ اسی سال، انہوں نے ماڈرن آرٹ کے 11 ویں پالسٹا سیلون میں ایک نمائش کی، جہاں انہوں نے پہلا ریاستی گورنر کا انعام جیتا، اور دونوں ساؤ پالو میں فولھاس گیلری میں "اجتماعی نمائش" میں۔ Folha de S.Paulo کے مصنف اور آرٹ نقاد جوس جیرالڈو ویئرا کی رائے یہ تھی کہ: "یقینا، ٹیکاشی فوکوشیما جیسا مصور مختلف گائیڈز کے ذریعے اپنی رہنمائی کرتا ہے۔ وہ خود کو تصویری گروہوں سے منسلک کرتا ہے، انہیں فیشن میں حیران کرتا ہے، اور اس کے مشاہدے اور احساس کے مطابق فن بنانے کے بارے میں جاتا ہے۔ " 1963 میں، فوکوشیما نے تین انفرادی نمائشوں کا اہتمام کیا، دو گیلیریا لا روچے میں اور دوسرا برازیل کے انسٹی ٹیوٹ آف آرکیٹیکٹس میں، یہ سب ساؤ پالو میں تھے۔ گروپ نمائشیں کارلوس گومس میوزیم، 7 ویں ساؤ پالو آرٹ بائیینیل، اور 12 ویں نیشنل ماڈرن آرٹ سیلون، ریو ڈی جنیرو میں منعقد کی گئیں، جہاں انہیں برازیل بھر میں ایک ٹرپ سے نوازا گیا۔ اسی سال، جوس جیرالڈو ویئرا نے پینٹنگ میں ان کے ذائقہ کے بارے میں ایک بار پھر تبصرہ کیا اور فوکوشیما کا حوالہ دیتے ہوئے کہا کہ "یقینا جب میں زمین کی تزئین کی بات کرتا ہوں، تو میں فطرت کی حقیقت پسندی کا حوالہ نہیں دے رہا ہوں جو معروضی مصوروں یا پسارو یا سیسلے کی سطح کے تاثر سازوں کے ذریعہ کینوس میں منتقل کی گئی ہے۔ میں ٹیچسٹ پینٹنگ، ریلیف اور اناگلیفس، کنکریشن اور مادے، متغیرات کے پھیلاؤ اور انٹرٹیشیل کا حوالہ دیتا ہوں۔ " برازیل میں فوجی آمریت کے دوران، بہت سے فنکاروں نے حقیقت پسندانہ رجحانات کے ساتھ بےچینی کا مظاہرہ کیا، جو مسلسل اپ ڈیٹ کرنے کا مطالبہ کرتے تھے، لیکن ٹیکاشی نے تجریدی آپشن پر غور کرنے کو ترجیح دی۔ 1964 میں، انہوں نے اپنا کام ساؤ پالو میں ایک سولو نمائش میں پیش کیا، اور ایک بار ساؤ پالو میں، گیلیریا لا روچے میں، اور دو بار ریو ڈی جنیرو میں، ریو ڈی جنیرو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں، اور 13 ویں نیشنل سیلون آف ماڈرن آرٹ میں گروپ نمائشیں کیں۔ پاؤلو مارانکا نے اخبار یو ایچ کے لیے لکھا کہ: "ناقدین کی متفقہ رائے کے مطابق، اس سال کے سیلون میں، فوکوشیما ایک بار پھر عظیم انعام کے لیے استدعا کریں گے، جس میں وہ سب سے زیادہ حوالہ شدہ امیدوار ہیں۔" 1965 میں، اس نے دو سولو نمائشیں کیں، ایک گیلیریا ایبیو کوپاکابانا، ریو ڈی جنیرو میں، اور دوسری ساؤ پالو کے گیلیریا آسٹریا میں۔ گروپ نمائشوں میں، انہوں نے راکفیلر سینٹر میں دی نیویارک ہلٹن گیلری میں "برازیلین پینٹرز ٹوڈے" کی تقریب میں شرکت کی۔ انہوں نے اپنا کام آکلینڈ، ریاستہائے متحدہ میں "برازیل کے جاپانی فنکاروں" کی نمائش میں اور 8 ویں ساؤ پالو آرٹ دو سالہ میں بھی پیش کیا، جہاں انہیں برازیل کی وزارت خارجہ سے ایوارڈ ملا۔ برازیل کے جاپانی فنکاروں کی نمائش ٹوکیو اور واشنگٹن ڈی سی میں منعقد ہوئی۔ ٹیکاشی نے برازیل کے سفارت خانے کی سرپرستی میں نمائشوں کا ایک سلسلہ منعقد کیا، جو لا پاز، لیما اور کاراکس میں منعقد ہوئے۔ سیسلیا فرانکا لورینکو نے ٹومی اوٹکے کے کام پر تبصرہ کرتے ہوئے، جب وہ پختگی کی سطح پر پہنچ گئیں، فنکار کے کام کا موازنہ فوکوشیما اور میبے سے کیا، اس تناظر میں کہ تینوں میں "ایک خاص پابندی تھی، بغیر کام کے جذبات کو مکمل طور پر بڑھاوا دیے۔" 1966 میں فوکوشیما نے ساؤ پالو میں چیلسی آرٹ گیلری میں سولو نمائش کی۔ اس نمائش کے حوالے سے، یہ 25 مئی 1966 کو جرنل دا ٹارڈے میں شائع ہوا تھا: "جیسے جیسے یہ علمی ہو جاتی ہے، پینٹنگ کو اکثر مخالف راستہ تلاش کرنے پر مجبور کیا جاتا ہے: کینوس کو پھر تقریبا یکساں سلوک کا سامنا کرنا پڑتا ہے، کسی کو سامنا کرنا پڑتا ہے نہ کہ رنگوں کے درمیان چیلنج ؛ ٹونل مناظر کو احتیاط سے ماپا جاتا ہے جب تک کہ تصویر کم ماڈیولیشنز کی جانشینی نہ بن جائے اور تماشائی کو کینوس کی سطح میں داخل کردہ تغیرات میں اچھی طرح سے فرق کرنے کے لیے خصوصی زاویے تلاش کرنے چاہئیں۔" یہ فوکوشیما کی پینٹنگ سے موازنہ ہے، اسی سال، گروپ نمائشوں میں، ٹیکاشی کا کام نیویارک کے سولومن آر گگنہیم میوزیم میں "1960 کی دہائی میں ابھرتی ہوئی دہائی: لاطینی امریکی پینٹرز اور پینٹنگز" کی نمائشوں میں پیش کیا گیا تھا۔ سلواڈور، باہیا میں پہلے آرٹ دو سالہ میں ؛ برازیلین سوسائٹی آف جاپانی کلچر میں سیبی گروپ آف آرٹسٹ کے 10 ویں سیلون میں ؛ ساؤ پالو یونیورسٹی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ میں، میوزیم آف برازیلین آرٹ آف آرمانڈو الویریس پینٹیڈو فاؤنڈیشن میں "تھری پریمیسیس" کی نمائش میں۔ اگلے سال، انہوں نے ریو ڈی جنیرو اور ساؤ پالو میں دو سولو نمائشیں منعقد کیں، اور 9 ویں ساؤ پالو آرٹ بینال میں بھی اپنے کام کی نمائش کی۔ 1968 میں، فوکوشیما نے ساؤ پالو میں دو سولو نمائشیں منعقد کیں، اور اجتماعی طور پر انہوں نے عصری آرٹ کے لیے لیرنر ایوارڈ میں حصہ لیا۔ فولا ڈی S.Paulo کے لیے جوس جیرالڈو ویئرا نے فوکوشیما کی پینٹنگز کا موازنہ ان پینٹنگز سے کیا جو وہ کچھ سال پہلے تک پینٹ کر رہے تھے، تب سے وہ "ایرمین لینڈ اسکیپس" کی نمائندگی کرتے ہیں اور حالیہ پینٹنگز "صوفیانہ قربان گاہ کے ٹکڑوں"، "غیر معمولی شاعرانہ اور مذہبی" کے طور پر کام کرتی ہیں۔ ویئرا کے بیان کردہ دیگر اقتباسات میں: 1969 میں، فوکوشیما نے ریو ڈی جنیرو میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا، ایک اور سینٹوس میں، اور اجتماعی نمائشوں میں انہوں نے کئی جگہوں پر اپنے فن پارے پیش کیے۔ اس سال کی ایک خاص بات "جاپانی-برازیل کے فنکاروں" کی نمائش تھی، جو کوپن ہیگن، اسٹاک ہوم اور اوسلو میں منعقد ہوئی۔ انہوں نے ساؤ پالو یونیورسٹی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ میں "19 جاپانی-برازیلین فنکاروں" کی نمائش میں بھی حصہ لیا، اور ساؤ پالو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں "برازیلین کرنٹ آرٹ کے پہلے پینورما" میں نمائش کی۔ ٹیکاشی نے البرٹو بونفگلیولی گیلری کی نمائش میں اپنے کام کی نمائش کی تھی۔ 1970 کی دہائی وہ سال تھا جب فوکوشیما برازیل ہجرت کرنے کے بعد پہلی بار جاپان واپس آئے تھے۔ برازیل واپس آنے پر، اس نے خلاصہ کے کواٹرو ایسٹاؤس ("فور سیزنز") سیریز کو پینٹ کرنا شروع کیا، جہاں اس نے جاپان کے ہونشو جزیرے کے پہاڑوں، ہواؤں کی نقل و حرکت اور سمندر کی لہروں کی تصویر کشی کی۔ اس کے بعد سے انہوں نے بڑی پینٹنگز میں کئی بار ایسا کیا۔ اسی سال، ٹیکاشی نے ساؤ پالو میں ایک سولو نمائش کا انعقاد کیا۔ گروپ نمائشیں جن میں ان کے کام کو نمایاں کیا گیا وہ اوساکا میں ورلڈ ایکسپوزیشن اور پیناکوٹیکا ڈو ایسٹاڈو ڈی ساؤ پالو میں تھیں۔ ویجا میگزین نے "خلاصہ کی شاعری" کے نام سے ایک مضمون میں فنکار کی تین پینٹنگز کا حوالہ دیا، جیسا کہ: 1971 میں، چار سولو نمائشیں منعقد کی گئیں، ایک برازیلیا میں اور دو ریو ڈی جنیرو میں، اور اسی سال مارچ میں، پین امریکن یونین نے واشنگٹن ڈی سی میں فوکوشیما کے لیے ایک سولو نمائش وقف کی۔ اسی سال، والٹر زینی، جو اس وقت ساؤ پالو یونیورسٹی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ کے ڈائریکٹر تھے، جو کہ نقاد ایوو زینی کے بھائی بھی تھے، نے فوکوشیما کے کام کے بارے میں لکھا: "سب سے پہلے تاثراتی ذرائع کا استعمال کرتے ہوئے، وہ مزید تصوراتی پینٹنگ کی طرف بڑھے، جو خیالی سوچ سے ہم آہنگ کیوبزم سے متاثر تھے۔ انہوں نے ایک زیادہ بدیہی اور غیر رسمی جگہ کی راہ ہموار کی جہاں سنہری، سیاہ فام، اور خاص طور پر سبز اور سرخ سب سے نازک ڈایپیسن تلاش کرتے ہیں، جو منسلک ہوتے ہیں اور تکمیلی مخالفوں میں رکھے جاتے ہیں۔ "1972 وہ سال تھا جب سیکی کائی نے اپنی سرگرمیاں ختم کیں۔ اسی سال جاپانی-برازیل برادری کی ایک نئی فنکارانہ تحریک قائم ہوئی اور فنکاروں نے برازیلین سوسائٹی آف جاپانی کلچر کے تعاون سے آئی بنکیو ہال میں اپنی سرگرمیاں جاری رکھیں۔ ٹیکاشی کے الفاظ میں "یہ ہمارے لیے تحریک کو برقرار رکھنے کا ایک طریقہ تھا"۔ فوکوشیما کچھ عرصے تک میری لینڈ، امریکہ میں رہے، جہاں انہوں نے کرائے کے اسٹوڈیو میں پینٹنگز بنائیں۔ پھر بھی 1972 میں، فوکوشیما نے گیلیریا گیگنارڈ، بیلو ہورائزنٹے، اور ایک اور آرٹ میوزیم آف امریکہ، واشنگٹن ڈی سی میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا۔ اس شو کے بارے میں، آرگنائزیشن آف امریکن اسٹیٹس کے بصری فنون کے شعبہ کے سربراہ، جوس گومز-سیکر نے کہا کہ "اپنے ساتھیوں کی طرح، فوکوشیما بھی اپنے فن کی تکنیکوں میں انتہائی ہنر مند ہے اور اس میں تصور کا ایک نازک، بہتر احساس ہے"۔ 19 نومبر 1972 کے فولھا ڈی S.Paulo کے لیے، "برازیل کے مشرقی نظام کی اچھی تفہیم" کے عنوان سے مضمون میں، ایوو زانینی نے فوکوشیما کو ایک ایسے شخص کے طور پر بیان کیا جو برازیل میں معمولی انداز میں آیا اور برسوں کے دوران "اپنے فن کو مسلط کیا اور آج وہ جاپانیوں کے گروپ میں سب سے زیادہ مستند اور تسلیم شدہ ہے جو ہمارے ملک میں فن کی ترقی میں حصہ ڈالتے ہیں۔" انہوں نے باپ اور بیٹے تکاشی کے درمیان تعلقات کو بیان کیا، جن پر ان کی پینٹنگز میں ان کے والد کا اثر نہیں تھا۔ تکاشی، جو اس وقت 22 سال کے تھے، ٹیکاشی کے دباؤ کے بغیر پہلے ہی تین سال سے پینٹنگ کر رہے تھے، والد ایک تجریدی اور بیٹا ایک علامتی فنکار تھا۔ ٹیکاشی کے کاموں کے بارے میں، زانینی اس فنکار کے امریکہ میں گزارے گئے وقت پر تبصرہ کرتی ہے، کہ ٹیکاشی کا خیال تھا کہ اس کے فن میں تبدیلیاں آئی ہیں اور اس کے نتیجے میں اس کی پینٹنگز کی فروخت پر اچھا منافع ہوا ہے۔ اگلے سال، فوکوشیما نے ریو ڈی جنیرو میں ایک شو کا اہتمام کیا اور اجتماعی طور پر ساؤ پالو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں اپنا کام پیش کیا۔ اسی سال، نقاد جیکب کلنٹووٹز نے جرنل دا ٹارڈے میں فوکوشیما کے پینٹ کرنے کے طریقے کے بارے میں تبصرہ کیا: "اپنی تصویری کائنات کی تعمیر کے لیے، فوکوشیما کو پینٹ اور کینوس کے علاوہ اور کچھ نہیں چاہیے۔ پہلی قابل ذکر بات یہ ہے کہ رنگ میں رنگنے کا کام نہیں ہوتا ہے۔ "1974 میں، پینٹر نے ڈاکیومنٹ آرٹ گیلری، ساؤ پالو میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا۔ اس نمائش کے لیے، یہ اعلان کیا گیا کہ ٹیکاشی فوکوشیما کی "مضبوط اور اچھی طرح سے کمپوزڈ کلرنگ واپس آ گئی ہے"، فنکار کی طرف سے "جسے کسی تعارف کی ضرورت نہیں ہے"، کیونکہ "ہر نمائش میں اس کی پینٹنگ، ناظرین اور خوبصورتی کے درمیان ایک خوشگوار ملاپ ہے"۔ پینٹنگ کی تشریح کے بارے میں، یہ کہا گیا تھا کہ ٹیکاشی اس کے بارے میں بات کرنا پسند نہیں کرتا، بلکہ ناظرین کے لیے اس کی تشریح کرنا پسند کرتا ہے، کیونکہ "پینٹنگ کسی سمندر کے نچلے حصے میں، برفیلے پہاڑوں کے درمیان یا صرف بادلوں میں تخیل کے ذریعے آزادانہ طور پر چل سکتی ہے۔ تشریحات، اتنی متنوع، سب سے کم اہم چیز ہیں جیسے کہ فوکوشیما کا واحد مقصد اتنا ہی آسان تھا جتنا کہ خالص ترین غور و فکر۔ " ماحول اور مصوری کی تکنیک کو بیان کیا گیا، اس بات کا ذکر کرتے ہوئے کہ فنکار نے ایک الگ تھلگ مقام پر کام کیا، "فطرت کے حقیقی مشرقی غور و فکر کا"۔ تجریدی پر، اسے اس طرح بیان کیا گیا تھا، جو کوئی سوچ سکتا ہے اس کے برعکس، کہ کوئی بے ترتیب پینٹنگ کر رہا ہو، "حادثاتی ترتیب" میں پینٹ پھینک رہا ہو، حقیقت میں "ٹیکاشی کینوس کے ہر حصے کو نظم و ضبط اور اطلاق کے ساتھ بناتا ہے جیسے کہ پہلے سے قائم ذہنی ڈیزائن کی پیروی کر رہا ہو۔" اسی سال، فوکوشیما چوتھے بنکیو سیلون کی جیوری میں منابو میبے، کچیزیمون تاکاہاشی، ماساؤ اوکینکا، مسومی سوچیموٹو، یوٹاکا ٹویوٹا، اور بن کونڈو کے ساتھ تھے۔ اگلے سال، ٹیکاشی نے ساؤ پالو میں ایک اور سولو نمائش کا انعقاد کیا، اور "دوسری برازیل-جاپان فائن آرٹس نمائش" کے نام سے ایک گروپ نمائش پانچ مختلف شہروں میں منعقد کی گئی: اتامی، کیوٹو، ریو ڈی جنیرو، ساؤ پالو اور ٹوکیو۔ وہ 5 ویں بنکیو سیلون کی جیوری کا حصہ تھے۔ 1976 میں فوکوشیما نے ساؤ پالو میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا اور ساؤ پالو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں گروپ نمائش میں اپنے کام کو پیش کیا۔ 1970 کی دہائی کے آخر میں، جاپانی-برازیلیوں کے درمیان بات چیت کے لحاظ سے ایک مختلف صورتحال تھی، دوسری جنگ عظیم کے زمانے کے مقابلے میں اگر اس کے برعکس صورتحال تھی، جب انہیں آبادی اور حکومت کی طرف سے عدم اعتماد کے ساتھ دیکھا جاتا تھا۔ ان نئے دور میں، گیلریوں نے منظم طریقے سے تجریدی فنکاروں کی تیاری حاصل کر لی، کیونکہ پہلے دو سالہ کے بعد ان کی تیاریوں کو پھیلانے اور ناقدین کو فتح کرنے کا موقع ملا۔ برازیل اور بیرون ملک دونوں جگہ ان فنکاروں میں دلچسپی رکھنے والے کلیکٹر موجود تھے۔ 1977 میں، فوکوشیما کو برازیلین سوسائٹی آف جاپانی کلچر کے فائن آرٹس کمیشن کا صدر مقرر کیا گیا اور وہ 1990 تک اس عہدے پر رہے۔ اسی سال، انہوں نے ریو ڈی جنیرو میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا، اور ان کا کام "تیسری برازیل-جاپان فائن آرٹس" گروپ نمائش کا حصہ تھا، جو ریو ڈی جنیرو، ساؤ پالو اور ٹوکیو میں ہوئی۔ 1978 میں آرٹ نقاد رادھا ابرامو نے اخبار فولا ڈی آئی ڈی 1 میں لکھا کہ 1979 میں وہ برازیل-جاپان فاؤنڈیشن آف آرٹس کے آرٹس کمیشن کے رکن بن گئے اور اسی سال فوکوشیما نے ریو ڈی جنیرو میں ایک نمائش کا اہتمام کیا۔ گروپ نمائشوں میں، ان کی تخلیقات "چوتھی برازیل-جاپان فائن آرٹس نمائش" میں تھیں، جو اتامی، کریٹیبا، کیوٹو، ساؤ پالو اور ٹوکیو میں ہوئی، اور ساؤ پالو کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں "11 ویں پینورما آف کرنٹ برازیلین آرٹ" میں تھیں۔ 1980 کی دہائی میں آرٹ دوسرے فنکاروں کی جمالیات اور علمبرداروں کے اعمال سے بھی متاثر تھا، جیسے کہ ٹومو ہانڈا، تجریدی ماہرین، نیز منابو میبے، ٹیکاشی فوکوشیما، ٹومی اوٹکے، کازوو واکابیاشی، اور دیگر۔ 1980 میں، ٹیکاشی کے کام کو "ماسٹرز آف لیریکل ایبسٹریکشنزم ان برازیل" نمائش میں پیش کیا گیا۔ 1981 میں، فوکوشیما نے بیلو ہورائزنٹے میں اپنے کام کی ایک انفرادی نمائش کا اہتمام کیا، اور اسی سال، "5 ویں برازیل-جاپان فائن آرٹس نمائش" کا انعقاد اتامی، کیوٹو، ساؤ پالو اور ٹوکیو کے شہروں میں کیا گیا۔ ان کی پینٹنگز اوساکا کے نیشنل آرٹ میوزیم میں "برازیل/جاپان کے عصری فن کی لاطینی امریکی نمائش" میں بھی تھیں۔ پینٹر نے بوزانو بینک کے لیے دو پینل بھی تیار کیے، ریو ڈی جنیرو میں سائمنسن اور ساؤ پالو (اگلے سال)۔ 1982 ان کے استاد تداشی کامیناگائی کی موت کا سال تھا، اور اگرچہ ٹیکاشی نے کامیناگائی کو اپنا استاد تسلیم کیا، لیکن انہوں نے اس بات کی تردید کی کہ کامیناگائی نے اپنی پینٹنگ کے طریقے کو متاثر کیا تھا۔ اس کے بارے میں انہوں نے کہا کہ "کامیناگائی علامتی اور تجریدی کے درمیان ایک درمیانی مرحلے کی نمائندگی کرتا ہے، اور خوش اور ہلکے رنگ ان کے پسندیدہ تھے، جبکہ میں ہمیشہ گہرے اور گھنے رنگوں کے ساتھ اپنے کاموں کو سکون اور گہرائی دینے کی کوشش کرتا ہوں"۔ 1983 میں فوکوشیما نے ساؤ پالو کے گیلیریا البرٹو بونفیگلیولی میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا۔ ایوو زانینی نے کہا تھا کہ ٹیکاشی تجریدی فن کے "مرکزی ٹھکانوں" میں سے ایک تھا جس نے جاپانی مرکز کو مقدس کیا، اور یہ بھی تبصرہ کیا کہ گیلیریا البرٹو بونفگلیولی میں نمائش میں رکھی گئی چودہ پینٹنگز، جو اس سال 23 دسمبر تک نمائش کے لیے رکھی جائیں گی، اس بیان کو "واضح وضاحت کے ساتھ ظاہر کرتی ہیں" کہ "برازیل کے فن کا ایک متحرک اور ارتقائی مرحلہ ساؤ پالو میں مرکوز تھا"۔ ان کاموں کے بارے میں، زانینی نے کہا کہ "شکلوں اور رنگوں کی شان و شوکت اس کے پچھلے مراحل کے مقابلے میں اور بھی زیادہ ختم ہو گئی ہے جو [کینوسوں کی] بڑی جگہوں سے جادو کے ساتھ گزرتی ہے" اور مزید کہا: "ایک وسیع رنگین چہل قدمی فوکوشیما کے کام کا نتیجہ ہے"۔ ٹیکاشیوں کی تجریدوں کے بارے میں، انہوں نے لکھا، "گیتوں سے بھرپور، ہم دیکھ سکتے ہیں کہ وہ کاموں کے عنوانات، یعنی سمندر، آسمان، زمین، اینڈین چوٹیوں اور دیگر میں کیا تجویز کرتے ہیں۔ اور کیوں نہیں؟ وہ رنگین نظمیں ہیں جنہیں نتیجہ خیز گروپو گوانابارا کا فنکار ہماری آنکھوں کے سامنے دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔ تصور، حقیقت، تجریدی، علامتی علاقے، ہر چیز ان کی حساس پینٹنگ میں مخلوط اور مرتکز دکھائی دیتی ہے۔ " نقاد نے یہ کہتے ہوئے اپنی بات ختم کی کہ فوکوشیما "آج کی نسل کے لیے ایک مثال" ہے۔ مجموعی طور پر، اسی سال، ان کا کام "چھٹی برازیل-جاپان فائن آرٹس نمائش" میں موجود تھا، جو اتامی، کیوٹو، ریو ڈی جنیرو، ساؤ پالو اور ٹوکیو کے شہروں میں ہوئی تھی۔ 1984 میں، ماسٹرز آف برازیلین ایبسٹریکشنزم کی نمائش کا اہتمام کیا گیا، جس میں فوکوشیما کا کام بھی شامل تھا۔ یہ نمائشیں بیونس آئرس، دی ہیگ، لزبن، لندن، میڈرڈ، میلان، نیویارک، پیرس، روم اور واشنگٹن ڈی سی میں منعقد ہوئیں۔ اگلے سال، ٹیکاشی نے ساؤ پالو میں گیلیریا ڈی آرٹے آندرے میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا، جس میں کیٹلاگ اور اس کی تمہید ایوو زانینی نے لکھی تھی۔ اس پیش لفظ میں، انہوں نے کہا کہ کئی سالوں سے انہوں نے اس قسم کا متن لکھنے سے گریز کیا ہے، کیونکہ کئی بار کمیشن شدہ متن نمائش سے مختلف ہوتا ہے، لیکن فوکوشیما کے کام کے لیے انہوں نے اس سے مستثنی قرار دیا۔ نقاد کے الفاظ میں، اس کی وجہ یہ تھی کہ: "ہم ایک ماہر فنکار کا سامنا کر رہے ہیں، جو اس کے کام کے فلسفے اور رنگوں اور شکلوں کی اس کی خیالی دنیا کی تعمیر کی سنجیدگی سے بالکل مطابقت رکھتا ہے۔" زینی نے نمائش میں پینٹنگز کو اس طرح بیان کیا کہ وہ "اکثر خود کو قیاس شدہ اقساط میں ٹکڑے ٹکڑے کر لیتے ہیں جو حقیقی سے لے کر ونیرک تک، ٹیلورک سے لے کر کائناتی تک مختلف ہوتے ہیں" اور اپنے کام کا حتمی نتیجہ فنکار "سلامتی کے ساتھ حاصل کرتا ہے، اپنی مشرقی اور مغربی صوفیانہ وضاحتوں میں شامل ہوتا ہے"۔ نمائش میں موجود کاموں کے بارے میں، زانینی نے کہا کہ چونکہ زیادہ تر کام اسی سال کے تھے، زائرین "فنکار کی مکمل پختگی" دیکھیں گے کیونکہ ان کاموں میں "بے قابو اشارہ، جارحانہ اثر، ہوش/بے ہوش کی طرف سے اکسایا گیا بامقصد جھٹکا، جو آج کل اتنا وسیع ہے، فنکار کی پینٹنگز میں گزرتا ہے"۔ فوکوشیما کے کام پاکو امپیریل، ساؤ پالو میوزیم آف آرٹ، اور ساؤ پالو یونیورسٹی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ میں بھی پیش کیے گئے ہیں۔ 1986 میں، ٹیکاشی نے سلواڈور میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا اور بنرجی آرٹ گیلری میں "ٹائمز آف وار: انٹرنیشنل ہوٹل"، اور "ٹائمز آف وار: ماوا پنشن" کی نمائشوں میں حصہ لیا۔ اسی گیلری میں، "وار ٹائمز" نامی نمائش کے لیے، "نازی ازم سے آرٹ گیلریوں تک" کے عنوان سے ایک رپورٹ تھی۔ اخبار او ایسٹاڈو ڈی ایس پاؤلو میں انجلیکا ڈی موریس نے ذکر کیا کہ "بیرون ملک سے آنے والے متعدد فنکاروں نے برازیل کو جدیدیت کی طرف دھکیلنے میں مدد کی"، اور جاپان سے آنے والے فنکاروں میں انہوں نے تداشی کامیناگائی اور ٹکاشی فوکوشیما کا ذکر کیا۔ انہوں نے مزید کہا کہ جاپانیوں کو اس شک کی وجہ سے ایک خاص مشکل کا سامنا کرنا پڑا کہ وہ محور کی خدمت میں جاسوس تھے۔ اسی سال، ان کا کام ساؤ پالو میوزیم آف آرٹ، اور نمائشوں "ٹائمز آف وار: انٹرنیشنل ہوٹل" اور "ٹائمز آف وار: ماوا پنشن" میں دکھایا گیا۔ انہیں بالترتیب کاسپر لیبیرو فاؤنڈیشن اور ساؤ پالو بینال فاؤنڈیشن میں دوبارہ پیش کیا گیا۔ 1987 میں، ٹیکاشی نے پورٹو الیگری آرٹ ایکسچینج میں ایک سولو نمائش کا اہتمام کیا۔ ان کا کام ساؤ پالو میں "20 ویں عصری آرٹ نمائش" کے لیے منتخب کیا گیا تھا، اور ان کا کام ساؤ پالو میں بھی دو دیگر نمائشوں میں تھا۔ 1970 اور 1980 کی دہائی کے درمیان فوکوشیما کے فن کے بارے میں آرٹ نقاد ایوو زانینی نے تبصرہ کیا: 1988 وہ سال تھا جب فوکوشیما نے برازیل میں جاپانی امیگریشن کے 80 سال کی یاد میں نمائشوں کے سلسلے میں حصہ لیا۔ اسی سال، انہوں نے ساؤ پالو میں آندرے آرٹ گیلری میں ایک نمائش کا اہتمام کیا، اور ان کے کام کو "جاپان کی وراثت: جاپانی-برازیلین بصری فنون کے پہلوؤں" کی نمائش کے لیے منتخب کیا گیا، جو بیلم، برازیلیا، کریٹیبا، ماناؤس، پورٹو الیگری، ریسیف اور ساؤ پالو میں منعقد ہوئی۔ ان کے کام کو لندنرینا میں نمائش "امین 80" میں ہونے کے لیے بھی منتخب کیا گیا تھا ؛ موکیٹی اوکاڈا ایم او اے میں نمائش "15 سال کی فائن آرٹس نمائش برازیل-جاپان" میں۔ فاؤنڈیشن، ساؤ پالو میں ؛ اور اسی جگہ پر آرٹ برازیل-جاپان کا 5 واں سیلون۔ انہوں نے ساؤ پالو میں "برازیل میں جاپانیوں کی زندگی اور فن" کی نمائش میں بھی شرکت کی۔ اس کے علاوہ 1988 میں، جواؤ ڈی جیسس پیس لوریرو نے کتاب روشنیاں/روشنیاں: جاپان میں ایک موسم جاری کیا، جس کی تصویر فوکوشیما نے بنائی تھی۔ 22 جولائی 1988 کے میگزین ویجا نے ٹیکاشی کو "شدید رنگوں کا ماہر" قرار دیا، جس میں "برش کا چھونا حجم کی شکل میں اپنا نشان چھوڑتا ہے"۔ اسی شمارے میں اس بات پر زور دیا گیا کہ "میبے، فوکوشیما اور شیرو کے کام کو دی گئی اہمیت نے جاپانی فنکاروں کی ایک نئی لہر کو برازیل کی طرف راغب کیا، جو ملک میں پختہ اور قائم جمالیاتی عہدوں کے ساتھ پہنچے۔ 1989 میں، ٹیکاشی کا کام لزبن میں، جوس ڈی آزریڈو پرڈیگاؤ سینٹر آف ماڈرن آرٹ میں دکھایا گیا تھا ؛ ریو ڈی جنیرو میں نیشنل میوزیم آف فائن آرٹس میں نمائش میں ؛ اور ساؤ پالو میں "برازیل پینٹنگز، 19 ویں اور 20 ویں صدی: آرٹ ورکس فرام بینکو اٹاؤ کلیکشن" نامی نمائش میں دکھایا گیا تھا۔ 16 دسمبر 1989 کے اخبار او ایسٹاڈو ڈی ایس پاؤلو نے کہا کہ برازیل کے فن میں جاپانی-برازیلین نام نہاد غیر رسمی تجریدی کے اندر کھڑے ہیں، جن میں فوکوشیما، میبے، واکابیاشی اور شیرو شامل ہیں۔ 1990 کی دہائی آخری دہائی تھی جس میں فوکوشیما نے نئے کام تیار کیے۔ ہیلیو الویس نیوس کی رائے کے مطابق، "آج، مکمل پختگی میں، ٹیکاشی فوکوشیما ایک فنکار کے طور پر مطمئن محسوس کرتے ہیں۔ سب سے پہلے، اپنے کام کے ارتقاء کو برازیل اور بیرون ملک میں قابل تعریف اور قابل احترام اسکول میں تبدیل کرنے کے لیے، اور پھر، ایک انسان کے طور پر، اپنے برش کے ذریعے اپنے تمام جذبات کا اظہار کرنے کے قابل ہونے کے لیے، جو اپنے پیلیٹ کے رنگوں کے جذبات سے بھرا ہوا ہے۔ " فوکوشیماس کی پینٹنگ کے بارے میں، نیوس نے یہ بھی وضاحت کی کہ: 1990 میں، "9 ویں برازیل-جاپان عصری آرٹ نمائش" جاپانی شہروں اتامی، ساپورو اور ٹوکیو میں منعقد ہوئی تھی، اور برازیل میں یہ برازیلیا، ریو ڈی جنیرو اور ساؤ پالو کے شہروں میں منعقد ہوئی تھی۔ ایک اور نمائش جس میں فوکوشیما کے کام کو دکھایا گیا وہ "فگرٹیوزم/ایبسٹریکشن: ریڈ ان برازیلین پینٹنگ" تھی، جو اس سال برازیلیا اور ساؤ پالو میں اور اگلے سال بیلو ہورائزنٹے میں منعقد ہوئی۔ اس کے علاوہ 1991 میں، فنکار کی پینٹنگز کو پیٹریسیا گالواؤ کلچرل سینٹر میں سینٹوس کے تیسرے قومی دو سالہ میں دکھایا گیا۔ 1992 میں، "10 ویں برازیل-جاپان عصری آرٹ نمائش" نے ٹیکاشی کے کام کو پیش کیا۔ جاپان میں یہ نمائش اتامی، کیوٹو اور ٹوکیو کے شہروں میں منعقد ہوئی جبکہ برازیل میں یہ نمائش ساؤ پالو میں ہوئی۔ اس کے علاوہ ساؤ پالو میں، فنکار کے کاموں پر مشتمل ایک گروپ نمائش کا انعقاد کیا گیا، جسے "گروپ گوانابارا: 1950-1959" کہا جاتا ہے۔ اس نمائش میں، معروف نیلام کنندہ ریناٹو مگالہیس گووا نے کہا: "گروپ گوانابارا کے اراکین کے کاموں کو جمع کرنا اور مزید مطالعات کے لیے ایک سنجیدہ نقطہ آغاز پیش کرتے ہوئے ان کے تاثرات کو ریکارڈ کرنا ممکن تھا۔" 1993 میں، نمائش کے تسلسل کے طور پر "فگرٹیوزم/ایبسٹریکشن: برازیلین پینٹنگ میں سرخ"، کیمپیناس میں ایک اور نمائش کا انعقاد کیا گیا۔ اسی سال، فنکار کے کام کو پیناکوٹیکا ڈو ایسٹاڈو ڈی ساؤ پالو میں دکھائے جانے کے لیے منتخب کیا گیا۔ ارمانڈو الویریس پینٹیڈو فاؤنڈیشن کے برازیلین آرٹ میوزیم میں "پرتگالی-جاپانی-برازیلین نمائش" میں بھی ان کے کاموں کی نمائش کی گئی۔ 1994 میں، مصور کے کام اجتماعی نمائشوں میں تھے، یہ سب ریاست ساؤ پالو کے دارالحکومت میں منعقد ہوئے۔ دارالحکومت کے باہر، ان کے کام کی نمائش ویلینہوس میں عصری آرٹ کے پہلے پالسٹا دو سالہ میں کی گئی۔ 1995 میں، ٹیکاشی کو جاپانی-برازیلین میوزیم آف آرٹ کا صدر منتخب کیا گیا۔ اسی سال، انہوں نے برازیلیا میں اور "عصری جاپانی-برازیلین پینٹرز" کی نمائش میں اپنے کام کی نمائش کی، جو ساؤ پالو اور جاپانی شہروں نیگاتا اور توکوشیما میں ہوئی۔ اگلے سال یہ گیفو اور ٹوکیو میں بھی منعقد ہوا۔ یہ نمائش برازیل-جاپان دوستی کی صد سالہ تقریب کا حصہ تھی، ایک ایسی تقریب جس میں دوستی، تجارت اور نیویگیشن کے معاہدے پر دستخط کی 100 ویں سالگرہ منائی گئی، جس نے دونوں ممالک کے درمیان تعلقات کے آغاز کو باضابطہ بنایا۔ پھر بھی 1995 میں، فوکوشیما کا کام ساؤ پالو میں دو نمائشوں اور کریٹیبا کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں ایک گروپ نمائش میں موجود تھا۔ پرتگالی دارالحکومت لزبن میں، ان کا کام جیرونیموس خانقاہ میں دکھایا گیا۔ اگلے سال، ٹیکاشی نے برازیلین سوسائٹی آف جاپانی کلچر میں ساؤ پالو میں ایک سولو شو کا اہتمام کیا، جو ان کے پچاس سالہ کیریئر کا پس منظر تھا اور برازیل میں جاپانی سفیر، چیہیرو سوکادا، اور ساؤ پالو میں جاپانی قونصل جنرل، کٹسویوکی تناکا سمیت ایک بڑے عوام نے اس کا دورہ کیا۔ اسی سال ساؤ پالو یونیورسٹی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ میں ان کے کام کی نمائش کی گئی۔ 1997 ساؤ پالو میں ٹیکاشی کی آخری نمائشوں میں سے ایک کا سال تھا۔ اجتماعی طور پر، ان کے کام کو جیکری میں پیش کرنے کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ اس کے علاوہ 1997 میں، مصور نے جاپان کے شہنشاہ سے آرڈر آف دی سیکرڈ ٹریزر کا اعزاز حاصل کیا۔ 1998 میں، فوکوشیما کے کام کو بین الاقوامی جاپان-برازیل نمائش میں دکھایا گیا، جو بیلو ہورائزنٹے میں کلوس سلگاڈو فاؤنڈیشن-پیلس آف آرٹس، اور ایپٹنگا میں اوسیمیناس کلچرل سینٹر میں ہوا۔ انہوں نے ساؤ پالو میں تین اجتماعی نمائشوں میں اپنا کام پیش کیا۔ اگلے سال، "بین الاقوامی جاپان-برازیل سفر کی نمائش" برازیلیا میں وزارت خارجہ میں اور ساؤ پالو میوزیم آف آرٹ میں بھی منعقد ہوئی۔ نمائش "ڈیلی لائف/آرٹ"۔ کھپت-کھپت کی تبدیلی "اٹاؤ کلچرل سینٹر میں پیش کی گئی۔ عظیم کامیابیوں کی زندگی کے بعد، آرٹ نے ٹیکاشی کو اس وقت کے مقابلے زندگی گزارنے کے بہت بہتر حالات فراہم کیے جب اس نے ایک تارکین وطن کے طور پر اپنی زندگی کا آغاز کیا تھا۔ آرٹ نقاد اچیرو ہریو کے مطابق، فوکوشیما کا تعلق جنگ سے پہلے کے تارکین وطن کی نسل سے تھا، جو عام تارکین وطن پر مشتمل تھے، جو اپنی زندگی میں کئی تبدیلیوں کے بعد فنون لطیفہ کی طرف بیدار ہوئے۔ ان کے مطابق، برازیل میں فن پاروں کی مانگ بہت زیادہ تھی، لیکن سماجی و اقتصادی عدم مساوات بہت زیادہ تھی، اور خریدار امیر طبقے کے لوگوں، کمپنیوں اور سرکاری اداروں تک محدود تھے۔ پھر بھی ہریؤ کے مطابق، اوہٹیک، فوکوشیما، میبے، اور دیگر جیسے فنکار تسلیم شدہ تجریدی ہیں، برازیل کے نمائندے، جن کے بہت سے حامی ہیں، اور ہریؤ کے الفاظ میں، "محلات" میں رہتے ہیں۔ ٹیکاشی نے ایک بار کہا، "مجھے نہیں معلوم کیوں، لیکن یہ پینٹنگز پانی کی طرح فروخت ہوتی ہیں۔ یہاں تک کہ ایسا لگتا ہے کہ میں جعلی نوٹ بنا رہا ہوں! " بعد کے سالوں میں اپنے بعد کے سالوں میں، ٹیکاشی پہلے ہی الزائمر کی بیماری میں مبتلا تھے۔ 2001 میں انہوں نے اپنی موت سے پہلے اپنی آخری سولو نمائش کی، جسے پیناکوٹیکا ڈو ایسٹاڈو ڈی ساؤ پالو میں "فوکوشیما بائی فوکوشیما" کہا جاتا تھا۔ اس تقریب کو ان کے بیٹے تاکاشی فوکوشیما نے ترتیب دیا تھا، جنہوں نے "فوکوشیما" کے نام سے ایک کتاب بھی جاری کی، جو ان کے والد کے کام کے لیے وقف ہے۔ اجتماعی طور پر، ان کے کام کو ساؤ پالو میں یوروارٹ کاسٹیلی گیلری میں "جاپانی-برازیلین آرٹ: مومنٹ" کے نام سے ایک نمائش میں پیش کیا گیا۔ اسی سال، فوکوشیما کو ساؤ پالو ایسوسی ایشن آف آرٹ کریٹکس-اے پی سی اے کی طرف سے سال کے بہترین پس منظر کا ایوارڈ ملا۔ ٹیکاشی کو بدھ کے روز دل کا دورہ پڑنے کے شبہ میں سانتا کروز ہسپتال میں داخل کیا گیا تھا۔ ان کا انجیوپلاسٹی ہوا، اور اتوار 14 اکتوبر 2001 کی آدھی رات کو ان کا انتقال ہو گیا۔ جب فوکوشیما کا انتقال ہوا تو دیگر کاموں کے علاوہ وہ اپنے اسٹوڈیو میں سرخ لکیروں والے کئی خالی کینوس چھوڑ گئے، گویا وہ رگ ہیں، کیونکہ فنکار کو کینوس پر کئی سرخ لکیریں پھیلانے کی عادت تھی۔ ان کے اپنے الفاظ میں "وہ رگ ہیں، پینٹنگ کی روح"۔ یہ لکیریں پینٹ کی دوسری تہوں کے نیچے چھپی ہوئی تھیں۔ ذاتی زندگی تاکاشی فوکوشیما کی ملاقات آئی سائیتو سے ہوئی، جو 1934 میں برازیل پہنچی تھیں، جب وہ 12 سال کی تھیں۔ وہ ڈریس میکنگ اور ٹیلرنگ سکھاتے ہوئے بڑی ہوئی۔ اس کے رشتہ داروں نے میائی کے ذریعے اس کے لیے منگیتر کا اہتمام کیا تھا، جو طے شدہ شادیوں کا جاپانی رواج ہے۔ آئی کا متلاشی میڈیکل کا طالب علم تھا، لیکن ایک چچا سے ملنے کے دوران اس کا تعارف ٹیکاشی سے ہوا اور تب سے انہوں نے آئی کے والدین سے چھپا ہوا رشتہ شروع کر دیا، کیونکہ وہ چاہتے تھے کہ وہ اس وقت کے میڈیکل کے طالب علم سے شادی کرے۔ چھ سال تک ٹیکاشی نے آئی کو خطوط بھیجے، پریم کو چھپاتے ہوئے جب وہ آخر کار اس کے اہل خانہ کو اس سے شادی کرنے پر راضی کرنے میں کامیاب رہا، جو 1949 میں ہوا۔ 1970 سے ویجا میگزین میں ایک مضمون میں اس وقت کے مصور کی کچھ عادات کی اطلاع دی گئی تھی، جیسے کہ "فوکوشیما کو تلاش کرنا مشکل ہے، یہاں تک کہ دور دراز ضلع سیڈاڈے ادھیمار میں واقع اس کے گھر میں بھی، جہاں زمین کی تزئین پر ایک چھوٹا سا جاپانی باغ، پانی، پتھر اور پودوں کی مشرقی علامت کو یاد کرتا ہے۔" فوکوشیما کا اپنے لازم و ملزوم دوستوں میبے، نومورا اور واکابیاشی کے ساتھ کئی مقامات پر رابطہ تھا، جن کے ساتھ وہ اتوار کو تاش اور پیچیدہ مشرقی ڈومینوز کھیلتا تھا۔ " کہانی کی تیاری کے لیے، درج ذیل اطلاع دی گئی تھی: "ایک متاثر کن مسکراہٹ کے ساتھ، جب وہ کسی سوال کا براہ راست جواب نہیں دینا چاہتا تو غیر متوقع طور پر ہنستے ہوئے، اس کے پائپ سے پف لیتا ہے۔" اپنی موت کے سال میں، انہوں نے صحت کے مسائل کی وجہ سے دو سال تک پینٹنگ نہیں کی تھی۔ اس سال ان کا معمول کیبل ٹی وی پر سومو چیمپئن شپ دیکھنے کے لیے صبح 4 بجے تک رہنا تھا۔ اسے پاگانینی سننے کی بھی عادت تھی اور وہ تقریبا ہر رات باہر کھانا کھاتے تھے۔ اس وقت وہ بہت کم بولتے تھے۔ میراث ان کی موت کے بعد، ان کے کاموں کی کئی نمائشیں منعقد کی گئیں ؛ ان کی موت کے سال میں، نمائش "4 ڈیکیڈز" کا اہتمام ساؤ پالو میں نووا آندرے گیلری میں کیا گیا۔ اگلے سال گیلری میں ان کے فن پارے دو بار پھر دکھائے گئے، پہلی نمائش کو "بیونڈ دی کینوس" اور دوسری کو "دی سیون بیسشن آف برازیلین ایبسٹریکشنزم" کہا گیا۔ اس کے علاوہ فنکار کی موت کے سال میں، کونسل مین اورلیو نومورا نے 13 دسمبر کو پی جے 715-2001 بل پیش کیا، جو 8 جنوری 2003 کا قانون نمبر 13.507 بن گیا، جس میں ضلع بٹانٹا کے ایوینیڈا پولیٹیکنیکا میں واقع پہلے سے نامعلوم جگہ کا نام ٹیکاشی فوکوشیما اسکوائر رکھا گیا۔ یہ بل 13 دسمبر 2003 کو منظور کیا گیا تھا۔ 2003 میں، ساؤ پالو یونیورسٹی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ میں ٹیکاشی کے فن پاروں کی دو بار نمائش کی گئی۔ پہلی نمائش کا نام "میک یو ایس پی 40 سال: عصری انٹرفیس" اور دوسری کا نام "آرٹ نالج: یو ایس پی 70 سال" تھا۔ اگلے سال، پریسٹس میا گیلری میں، "گوانابارا گروپ ایٹ ماسپ" کے نام سے نمائش کا انعقاد کیا گیا، اور اسی سال، ساؤ پالو میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں "گیسچر اینڈ ایکسپریشن: جے پی مورگن چیس اینڈ ایم اے ایم کلیکشن میں غیر رسمی تجریدی" نمائش کا انعقاد کیا گیا۔ 28 ستمبر 2006 کو "ٹیکاشی فوکوشیما-تجریدی راستے" کی قسط سیس ٹی وی کے ذریعے "او منڈو دا آرٹے" ("آرٹ کی دنیا") پروگرام میں نشر کی گئی، جس میں ٹیکاشی کے سفر کی نمائش کی گئی، جس میں پیناکوٹیکا ڈی ساؤ پالو میں فنکار کا پس منظر پیش کیا گیا، اور اس کی تیاری کے تمام مراحل دکھائے گئے۔ 2008 میں، فوکوشیما کے کام کی بینڈیرینٹس پیلس میں دیگر جاپانی-برازیل کے فنکاروں کے کاموں کے ساتھ نمائش کی گئی تھی، جس کا عنوان تھا "برازیل کے فن میں جاپانی موجودگی: فگرریشن سے تجریدی تک"۔ 28 اپریل سے 30 دسمبر 2012 تک، یہ نمائش پیناکوٹیکا ڈو ایسٹاڈو ڈی ساؤ پالو میں منعقد ہوئی، جسے "ساؤ پالو، ایک تارکین وطن کی شکل" کہا جاتا ہے، جس میں ٹیکاشی اور دیگر فنکاروں کے 1893 سے 1980 کے عرصے کے تقریبا 30 کام تھے۔ کلیکشن فوکوشیما کا کام برازیل اور بیرون ملک کے اہم مجموعوں کا حصہ ہے، جن میں شامل ہیں: راکفیلر کلیکشن رابرٹو مرینہو کلیکشن وی + آر ساپوزنک کلیکشن جاپانی ایمبیسی، برازیلیا ایم او اے میوزیم آف آرٹ، جاپان میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، یو ایس پی میوزیم آف آرٹ، بیلو ہورائزنٹے ماڈرن آرٹ میوزیم آف برازیلیا ماڈرن آرٹ میوزیم آف کریٹیبا پورٹو الیگری میوزیم آف ماڈرن آرٹ ریو ڈی جنیرو میوزیم آف ماڈرن آرٹ میوزیم آف ماڈرن آرٹ آف لاطینی امریکہ، واشنگٹن امپیریل پیلس، ٹوکیو پیناکوٹیکا ڈو ایسٹاڈو ڈی ساؤ پالو حوالہ جات جاپانی مصور برازیل کے مصور خلاصہ فنکار 1920 پیدائش 2001 فوکوشیما پریفیکچر کے لوگ