Classical Greek sculpture
کلاسیکی یونانی مجسمہ سازی کو طویل عرصے سے قدیم یونان میں مجسمہ سازی کے فن کی ترقی میں سب سے اونچا مقام سمجھا جاتا ہے، جو تقریبا "یونانی مجسمہ سازی" کا مترادف بن گیا ہے۔ کینن، انسانی جسم کے تناسب پر ایک مقالہ جو 450 قبل مسیح کے آس پاس پولیکلیٹوس نے لکھا تھا، عام طور پر اس کا نقطہ آغاز سمجھا جاتا ہے، اور اس کا اختتام 338 قبل مسیح میں مقدونیہ کے لوگوں کے ذریعہ یونان کی فتح کے ساتھ ہوا، جب یونانی فن نے مشرق کی طرف ایک بہت بڑا پھیلاؤ شروع کیا، جہاں سے اس نے اثرات حاصل کیے، اپنا کردار تبدیل کیا، اور کسمپولیٹن بن گیا۔ اس مرحلے کو ہیلینسٹک دور کہا جاتا ہے۔ اس دور میں، یونانی کلاسیک ازم کی روایت کو مستحکم کیا گیا، جس میں انسان کائنات کا نیا پیمانہ تھا۔ کلاسیک ازم کے مجسمے نے ایک ایسی جمالیاتی نشوونما کی جس نے فطرت کی وفادار نمائندگی کے ساتھ مثالی اقدار کو ملایا، جبکہ حد سے زیادہ حقیقت پسندانہ خصوصیت اور جذباتی انتہاؤں کی تصویر کشی سے گریز کرتے ہوئے، عام طور پر توازن اور ہم آہنگی کا باضابطہ ماحول برقرار رکھا۔ یہاں تک کہ جب کردار جنگ کے مناظر میں ڈوبا ہوا ہوتا ہے، تب بھی ان کا اظہار واقعات کے تشدد سے شاید ہی متاثر ہوتا ہے۔ کلاسیکیت نے انسان کو وقار کی ایک بے مثال سطح پر بلند کیا، اسی وقت جب اس نے اسے مثالی شہریت کے لیے جامع تعلیم کے جذبے کے ساتھ، ہم آہنگ زندگی کا نمونہ پیش کرتے ہوئے، اپنی تقدیر خود بنانے کی ذمہ داری سونپی۔ یہ اقدار، فضیلت کے ساتھ خوبصورتی کی اپنی روایتی وابستگی کے ساتھ، کلاسیکی دور کے مجسمے میں پائے جاتے ہیں جس میں انسان کی مثالی تصویر، اظہار کے لیے خاص طور پر موزوں گاڑی، اور شہری، اخلاقی اور جمالیاتی تعلیم کا ایک موثر ذریعہ ہے۔ اس کے ساتھ، انسانی جسم کی نمائندگی کی ایک نئی شکل-جو آج تک بااثر ہے-کا آغاز ہوا، جو ایک نئی فلسفیانہ شاخ، جمالیاتی، اور بعد میں احیاء پسند تحریکوں کی طرز پر مبنی بنیاد، جیسے کہ نشاۃ ثانیہ اور نو کلاسیکیت کی پیدائش کا ایک مرکز ہے۔ اس طرح کلاسیک ازم کا مغربی ثقافت پر بہت زیادہ اثر پڑا اور یہ مغربی آرٹ کی تاریخ کے مطالعہ کا ایک حوالہ بن گیا۔ اس کی تاریخی قدر کے علاوہ، کلاسیک ازم کے اندرونی فنکارانہ معیار نے بہت اثر ڈالا ہے، قدیم اور جدید ناقدین کی اکثریت نے اس کی بھرپور تعریف کی ہے، اور جو عجائب گھر اسے محفوظ رکھتے ہیں ان میں ہر سال لاکھوں لوگ آتے ہیں۔ یونانی کلاسیک ازم کا مجسمہ، اگرچہ بعض اوقات تنقید کا ہدف جو اس کی نظریاتی بنیاد کو نسلی تعصبات، جمالیاتی کٹر پن اور دیگر خصوصیات سے جوڑتا ہے، اب بھی عصری فن اور معاشرے میں مثبت اور تجدید کا کردار ادا کرتا ہے۔ "کلاسیکی" کی تعریف لفظ "کلاسیکی" کا وسیع استعمال ہے، اور اس کی صحیح تعریف کے بارے میں خصوصی ادب میں ابھی تک کوئی اتفاق رائے نہیں ہے۔ یونانی اور رومن تہذیبوں کو مکمل طور پر کلاسیکی کہا جاتا ہے کیونکہ ان کے پاس قائم کردہ ثقافتی معیارات ہیں جو کینونکل بن چکے ہیں اور آج بھی درست ہیں۔ یہ اصطلاح اب بھی ایک سخت معنی کے ساتھ استعمال ہوتی ہے، جو قدیم یونانی ثقافت کی طویل تاریخ کے اندر ایک مختصر مدت کی طرف اشارہ کرتی ہے-5 ویں صدی کے وسط سے لے کر تقریبا 4 ویں صدی قبل مسیح کے آخر تک۔ - جب ایک ایسا انداز تیار ہوا جسے کئی صدیوں تک مجسمہ سازی کے فن میں سب سے بڑی کامیابی سمجھا جاتا، جس نے کلاسیکی کا عہدہ حاصل کیا۔ یونانی مجسمہ سازی میں سیاق و سباق اور پس منظر کلاسیکیت بنیادی طور پر 5 ویں صدی قبل مسیح میں ایتھنین کے ثقافتی ارتقاء سے ماخوذ ہے۔ ایتھنز میں، اہم فنکارانہ شخصیت فیڈیاس تھی، لیکن کلاسیک ازم پولیکلیٹوس کے لیے یکساں طور پر اہم جمالیاتی شراکت کا مقروض ہے، جو آرگوس میں سرگرم ہے۔ تاہم، ان اوقات میں ایتھنز ایک بہت زیادہ بااثر شہر تھا، اس لیے نئے رجحان کے پھیلاؤ کے طور پر اس کا بڑا کردار تھا۔ 5 ویں صدی قبل مسیح کے وسط کے آس پاس، یونان جلال کے ایک لمحے کا تجربہ کر رہا تھا۔ فارسیوں کے خلاف فتح کے بعد، ایتھنز نے یونانی شہروں کی قیادت سنبھال لی تھی، جو ڈیلین لیگ کی سربراہی کر رہا تھا اور اس کے خزانے کا محافظ تھا۔ پیریکلز نے 460 اور 429 قبل مسیح کے درمیان مقامی سیاست پر غلبہ حاصل کیا، جس کا مقصد اس شہر کو پوری یونانی دنیا کے لیے ایک نمونہ بنانا تھا۔ انہوں نے سامراج کی حوصلہ افزائی کی، اپنے سابق اتحادیوں کو معاونیوں کی حیثیت سے کم کر دیا، لیکن فنکاروں اور فلسفیوں کی حفاظت کی، جنہوں نے ان کے نظریات کو شکل اور آواز دی۔ یونانی مجسمہ سازی کی تاریخ میں اس کا کردار اس کے اس فیصلے سے نکلا ہے جس میں اس نے شہر کی تعمیر نو کے لیے ایتھنیوں کے ذریعے کیے گئے عہد کو توڑتے ہوئے ان یادگاروں کو کھنڈرات میں چھوڑنے کا فیصلہ کیا تھا جنہیں فارسیوں نے بربریت کی بارہماسی یاد دہانی کے طور پر تباہ کر دیا تھا۔ جزوی طور پر اپنے وسائل اور جزوی طور پر لیگ کے خزانے سے اضافی رقم کا استعمال کرتے ہوئے، پیریکلز نے بہت سے مزدوروں اور کاریگروں کو ملازمت دی، جس نے معیشت کو توانائی بخشی اور شہر کی نئی سیاسی اور ثقافتی حیثیت کا ایک یادگار ثبوت چھوڑا۔ اس وسیع کام کی بنیادی میراث ایتھنز کے ایکروپولس کی تزئین و آرائش تھی، جس میں فیڈیاس کاموں کے فنکارانہ ڈائریکٹر تھے۔ پلوٹارک نے بعد میں اس جوش و خروش کو بیان کیا جو ابھرا: جیسے جیسے کام آگے بڑھتے گئے، شان و شوکت میں چمکتے ہوئے اور شکل کا بے مثال فضل رکھتے ہوئے، اور جیسے جیسے کاریگر اپنے کام کی خوبصورتی میں ایک دوسرے کو پیچھے چھوڑنے کی کوشش کرتے گئے، یہ حیرت انگیز تھا کہ نئے ڈھانچے کتنی تیزی سے تھے executed.There ہر کام میں نیاپن کا ایک پہلو تھا، اور وہ لازوال لگتے تھے۔ یہ ایسا ہے جیسے ایک مسلسل پھلتی پھولتی زندگی اور ابدی جوانی کی روح ان کے creation.Philosophy میں شامل ہو گئی ہو، اس نے اپنی توجہ قدرتی دنیا سے انسانی معاشرے کی طرف منتقل کر دی، یہ یقین کرتے ہوئے کہ انسان اپنی تقدیر کا مصنف ہو سکتا ہے۔ اس سے زیادہ، انسان کو اب تخلیق کا مرکز سمجھا جاتا تھا۔ سوفوکلس اینٹیگون () میں اس نئی سوچ کا اظہار کرتے ہوئے کہتے ہیں: بہت سے عجائب ہیں، لیکن انسان کی طرح قابل تعریف کوئی نہیں ہے۔ سردیوں کے طوفانوں میں طوفانی سمندر کے پار یہ مخلوق بہت بڑی لہروں سے گزرتی ہے۔ اور زمین، دیوی دیوتاؤں میں سب سے قدیم، جو لافانی اور بڑھاپے سے محفوظ ہے، وہ آگے پیچھے ہل چلاتا ہے، سال بہ سال مٹی کو ان گھوڑوں سے موڑتا ہے جنہیں اس نے کھلایا ہے۔ (.) "اپنی ایجادات سے وہ پہاڑوں کے شدید جانوروں کو زیر کرتا ہے، جنگلی گھوڑے کا منہ بند کر دیتا ہے اور اسے روکتا ہے، جیسا کہ وہ ناقابل تسخیر پہاڑی بیل کے ساتھ کرتا ہے۔ اس نے خود کو ہوا کی طرح تیز رفتار زبان سکھائی، اور اپنے لیے معاشرے میں رہنے کا طریقہ، طوفانوں کے محرک اور سفید دنوں کی چھیدنے والی سردی سے بچنے کا طریقہ سیکھا۔ وہ کسی بھی چیز کا سامنا کر سکتا ہے، وہ کبھی بھی غیر تیار نہیں ہوتا، چاہے مستقبل کچھ بھی لائے۔ صرف موت سے وہ بچنا نہیں جانتا، کیونکہ یہاں تک کہ انتہائی سنگین بیماریوں کے لیے بھی، اس نے ایک cure.Thus پایا ہے، کلاسیک ازم ایک خاص لوگوں کی صلاحیتوں اور کامیابیوں پر اعتماد کے احساس سے پیدا ہوا تھا، اور اپنے لیے جلال اور ابدی خواہش۔ یہ فخر اس وقت کی سیاسی گفتگو اور ادب میں دیکھا جا سکتا ہے، اور شاعر اور فلسفی دنیا کو دیکھنے کے اس نئے انداز کے مضمرات سے پہلے ہی واقف تھے۔ انسان دنیا کا نیا پیمانہ بن گیا، جس کا فیصلہ انسانی تجربے کی بنیاد پر کیا جانا تھا۔ یہ، مثال کے طور پر، پارتھینون کے طول و عرض کی ریاضیاتی بے قاعدگی میں موجود ہے، جو خالص نظری باقاعدگی کے اثرات حاصل کرنے کے لیے سخت آرتھوگونالیٹی سے ہٹ جاتے ہیں۔ اس کا اظہار انسانی شکلوں کی مجسمہ سازی کی تیزی سے اور بڑھتی ہوئی فطرت پسندی میں بھی ہوتا ہے۔ مخصوص کلاسیکی شکل کی وضاحت کے حوالے سے، اس کی فطرت پسندی کلاسیکی سے پہلے کے دور کے مجسمہ سازوں کی کامیابیوں کی وجہ سے ہے۔ پچھلے پچاس سال ایک تیز رفتار بنیاد پرست سماجی اور جمالیاتی تبدیلی کا دور رہا تھا، جس نے دوسرے کے لیے آثار قدیمہ کے نمونے کو ترک کرنے کا تعین کیا جسے شدید کہا جاتا تھا۔ آثار قدیمہ کے انداز نے مصریوں سے وراثت میں ملنے والے کئی کنونشنوں کا استعمال کیا، اور اس کی سب سے اہم صنف، مردانہ عریاں (کروس) کا ایک مقررہ فارمولا تھا: اسٹائلائزڈ لائنوں کی ایک شبیہہ جو حقیقی انسانی جسم سے صرف بنیادی خصوصیات کو برقرار رکھتی ہے، جو ہمیشہ مسکراتے ہوئے چہرے اور اسی جسمانی رویے کو ظاہر کرتی ہے۔ یہ نمونہ دو سو سال سے زیادہ عرصے تک بہت کم تغیرات کے ساتھ غالب رہا، لیکن شدید دور کے فنکاروں نے اس میں فطرت پسندی کا ایک نیا احساس متعارف کرایا، جس سے اناٹومی کے مطالعہ اور جذبات کے اظہار کی راہ زیادہ حقیقت پسندانہ اور متنوع انداز میں کھل گئی۔ 455 قبل مسیح کے آس پاس، منتقلی کے ایک مجسمہ ساز، مائرون نے اپنا ڈسکوبولس تخلیق کیا، ایک ایسا کام جو پہلے ہی سے زیادہ اعلی درجے کی فطرت کو ظاہر کرتا ہے، اور اس کے فورا بعد، تقریبا 450 قبل مسیح میں، پولیکلیٹوس نے تناسب کی ایک نئی کینن کو مستحکم کیا، ایک ایسی ترکیب جس نے جسم کی خوبصورتی، ہم آہنگی اور طاقت کا قائل اظہار کیا اور اسے ابدی اور بارہماسی جوانی کا ایک پہلو دیا۔ تقریبا اسی وقت، 446 قبل مسیح میں۔ فڈیاس، ایکروپولس کو سجانے والے مجسمہ سازوں کے گروپ کی قیادت کرتے ہوئے، پارتھینون کے نقش و نگار اور مجسموں میں ایک یادگار پیمانے پر کلاسیکی کاموں کا پہلا سلسلہ چھوڑ گیا، جس نے موضوعاتی اور بیانیے کے نمونے قائم کیے جو طویل عرصے تک برقرار رہیں گے۔ ان کے ساتھ، اس مجسمہ کی بنیادیں جسے ہائی کلاسیکزم کہا جاتا ہے (c. 450-420 BC.) رکھے گئے تھے۔ اعلی کلاسیکیت شدید دور سے، فنکاروں کی کوشش زندہ نمونے سے متعلق مجسمہ سازی کی شکلوں کی بڑھتی ہوئی سچائی حاصل کرنے کی طرف تھی بلکہ ان کی اندرونی خوبیوں کو ظاہر کرنے کے لیے محض مشابہت سے بالاتر ہونے کی بھی کوشش کی گئی تھی۔ قدیم یونانیوں کے لیے، جسمانی خوبصورتی کی شناخت اخلاقی کمال کے ساتھ کی جاتی تھی، ایک تصور میں جسے کالوکاگتھیا کہا جاتا ہے۔ اس کے مطابق، جسم کی تعلیم اور کاشتکاری اتنی ہی اہم تھی جتنی کردار کی بہتری، دونوں ایک خوش فرد اور معاشرے کے لیے مفید مربوط شہری کی تشکیل کے لیے ضروری تھے۔ اس فلسفیانہ منظر نامے میں، جس نے ایک انتہائی منظم تعلیمی ماڈل میں اظہار پایا جسے پائیڈیا کے نام سے جانا جاتا ہے، آرٹ کو تعلیمی صلاحیت کے ساتھ علامتوں کے تخلیق کار کے طور پر ایک مراعات یافتہ جگہ حاصل تھی، جسے عوامی افادیت کی سرگرمی کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ چونکہ فن کا کام صرف خوش کرنے کے بجائے تعلیم دینا تھا، اس لیے جس شخص کی وہ نمائندگی کرتا تھا اسے اچھا، نیک اور خوبصورت نظر آنا پڑتا تھا، تاکہ ایسی خوبیاں، جو بظاہر بے شمار مجسموں میں موجود ہوں، اجتماعی شعور میں پھیل جائیں اور ایک صحت مند، ہم آہنگ اور مثبت طرز زندگی کو اپنانے کا تعین کریں، بالآخر سب کی خوشی کو یقینی بنائیں۔ آئیڈیلزم کے ساتھ نیچرلزم کا امتزاج، جو کہ کلاسیک ازم مجسمہ سازی کی خصوصیت ہے، ایک ایسا کامیاب اور بااثر امتزاج جسے "کلاسیکی" (حتمی نمونہ ہونے کے معنی میں) کہا جانے لگا، مختصر طور پر، غالب نظریے کے فنکارانہ اظہار کے لیے ایک موزوں چینل تھا۔ فن اور اخلاقیات کے درمیان تعلق کو واضح کرنے والی ایک اہم شراکت قدیم دور میں پائیتھاگورس نے دی تھی، جو موسیقی اور نفسیات پر لاگو ریاضی کے میدان میں ان کی تحقیق پر مبنی تھی۔ اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ موسیقی کی مختلف صنفوں نے روح کو مختلف طریقوں سے متاثر کیا اور وہ نفسیاتی حالتوں اور متعین طرز عمل کو متاثر کرنے کے قابل تھے، ان کے مطابق، اگر موسیقی کائنات کی ریاضیاتی طور پر ظاہر کردہ ہم آہنگی کی نقل نہیں کرتی ہے، تو یہ لوگوں کی روحوں میں خلل پیدا کر سکتی ہے اور اس طرح مجموعی طور پر معاشرے میں۔ اس ایسوسی ایشن کو جلد ہی دوسرے فنون تک بڑھا دیا گیا، جس سے انہیں انفرادی اور اس کے نتیجے میں اجتماعی تبدیلی کی اسی طرح کی طاقتوں سے منسوب کیا گیا۔ اس کی سوچ کا افلاطون پر گہرا اثر پڑے گا، جو جمالیاتی بحث کو مزید آگے لے جائے گا، اور اس کے اخلاقی اور سماجی اثرات کو اچھی طرح سے تلاش کرے گا۔ جہاں تک معلوم ہے، پولی کلیٹوس اور فیڈیاس پولی کلیٹوس وہ پہلے شخص تھے جنہوں نے ایک نظریاتی کام، کینن میں مجسمہ سازی پر لاگو ہونے والی ان اقدار اور تصورات کو منظم کیا۔ اس میں، مصنف نے نمائندگی کا ایک نمونہ دکھایا جو مثالی طور پر خوبصورت اور "حقیقی" تھا ؛ مثالی کیونکہ اس نے تمام مردوں کو ایک میں ترکیب کرکے انفرادی خصوصیت سے گریز کیا، اور حقیقی کیونکہ یہ حقیقی انسانی شکل سے بہت ملتا جلتا تھا، جس سے سامعین کو فوری اور ذاتی شناخت کی اجازت ملتی تھی۔ کام کھو گیا ہے، لیکن بعد میں اس پر تبصرے اس کے مواد کے خیال کو ظاہر کرتے ہیں۔ گیلن نے کہا کہ کینن کے مطابق، خوبصورتی: یہ جسم کے عناصر کی ہم آہنگی میں نہیں ہے، بلکہ حصوں کے درمیان مناسب تناسب میں ہے، مثال کے طور پر، ایک انگلی سے دوسری انگلی تک، انگلیوں سے لے کر ہاتھ اور کلائی تک، ان سے لے کر بازو تک، وہاں سے بازو تک، اور سب سے لے کر سب تک، جیسا کہ پولیکلیٹوس کے کینن میں لکھا گیا ہے۔ اس مقالے میں ہمیں جسم کی تمام ہم آہنگی سکھانے کے بعد، پولیکلیٹوس نے ایک کام کے ساتھ متن کی توثیق کی، اپنے مقالے کے مفروضوں کے مطابق ایک آدمی کا مجسمہ بنایا، اور مجسمے کو مقالے کی طرح کینن کہا۔ تب سے، تمام فلسفی اور ڈاکٹر اس بات کو قبول کرتے ہیں کہ خوبصورتی جسم کے حصوں کے مناسب تناسب میں مضمر ہے۔ گیلن جس مجسمے کی بات کرتا ہے آج اس کی شناخت ممکنہ طور پر ڈوریفوروس کے طور پر کی گئی ہے، اور آرنلڈ ہاؤزر نے تقریبا بغیر کسی اعتراض کے تجویز کیا ہے کہ یہ اچیلس کی نمائندگی کرتا ہے۔ اینڈریو اسٹیورٹ نے ذکر کیا ہے کہ مصنف کا ارادہ اس کے ساتھ بحث کرنا تھا، انہوں نے پایتھاگورس جیسے پیشروؤں کے انداز پر تنقید کی-فلسفی کے ساتھ الجھن میں نہ پڑنا-جو ہم آہنگی اور تال سے زیادہ فکر مند تھے۔ ان کا غیر جانبدار اور غیر جذباتی اظہار، استحکام اور حرکت کے درمیان ان کا توازن (تضاد)، تناسب کا ایک سخت نظام قائم کرنے میں ان کی دیکھ بھال جس سے جسم کی شکل کی پوری ساخت اور ایک دوسرے کے ساتھ حصوں کے تعلقات کی وضاحت ہوتی ہے، ان کے دور میں ایک عظیم نیاپن کے طور پر ظاہر ہوا۔ اس نے سوفروسین، خود پر قابو، اور اعتدال پسندی کی ایک کامل مرئی مثال کی نمائندگی کی، جو کہ بنیادی خوبیوں میں سے ایک ہے جو ارٹی کو تشکیل دیتی ہے، اور "کچھ بھی زیادہ نہیں" کا اپولونین نظریہ، جو حقیقی ہیرو کی خصوصیت رکھتا ہے۔ اگرچہ انتہائی سراہا گیا، تاہم، پولی کلیٹوس کے نظام کو تمام معاملات کے لیے منظور نہیں کیا گیا۔ داستان اور پرتشدد سیاق و سباق جیسے جنگ کے مناظر کے لیے اس کی نا مناسبیت پر تنقید کی گئی، اور کوئنٹیلین جیسے مصنفین نے بعد میں کہا کہ یہ نظام دیوتاؤں کے اختیار کا اظہار کرنے میں ناکام رہا، جو کہ پرانی رائے کی عکاسی کر سکتا ہے۔ اس کے باوجود، ماڈل کی کامیابی کا ثبوت اس کی بڑی تعداد میں نقل اور بعد کی نسلوں پر اس کے گہرے اثرات سے ملتا ہے۔ جدید مصنفین نے ڈوریفوروس کے توازن (مخالف قوتوں کے نازک توازن پر مبنی) اور ہپپوکریٹس کی طب کی تشکیل کے درمیان مماثلت بھی پائی ہے، اور اس وجہ سے ان کا خیال ہے کہ مشہور معالج کی سوچ کو مجسمہ ساز نے جان بوجھ کر جذب کیا تھا۔ پولی کلیٹوس مجسمہ ساز پائیتھاگورس کی تناسب پر سابقہ تحقیق سے متاثر ہو سکتا ہے۔ پھر بھی، ان کے خیالات ان کے ہم عصروں کی جسمانی دنیا میں ایک ہی قسم کی چیزوں کے لامحدود تغیرات کی بنیاد پر باقاعدہ اور ہم آہنگ ڈھانچے (بنیادی نمونہ) کو دریافت کرنے اور اس باقاعدگی اور ہم آہنگی کو نقل کرنے کے لیے قطعی عددی تعلقات قائم کرنے کی جستجو کا حصہ تھے۔ فلسفی پائیتھاگورس کے نظریہ کو جاری رکھتے ہوئے کہ کائنات نمبروں سے تشکیل دی گئی تھی۔ ان کی دو دیگر کمپوزیشنز کو اب "کینونکل" بھی کہا جاتا ہے: دی ڈسکوفوروس اور دی ڈیاڈومینوس، کیونکہ یہ بنیادی ماڈل کی تغیرات ہیں۔ جہاں تک فیڈیاس کا تعلق ہے، ان کے کام نے پولی کلیٹوس کی کامیابیوں کے ساتھ مل کر شدید انداز کی کفایت شعاری کو وراثت میں حاصل کیا، اور اس کے اظہار کردہ اعلی آئیڈیلزم اور اخلاقیات کے لیے ان کی تعریف کی گئی۔ پارتھینون کی سجاوٹ کے ڈائریکٹر کی حیثیت سے، انہوں نے متنوع تیاری اور رجحانات کے حامل متعدد ماہرین کے ایک گروپ کی نگرانی کی، جس نے مجموعی نتیجہ کو متنوع بنا دیا، جس سے شدید اور دیگر زیادہ جدید، فطری خصلتوں اور تکنیکی معیار کو ظاہر کیا گیا جو ہمیشہ مثالی نہیں سمجھا جاتا تھا۔ یہ مجسمہ اعلی کلاسیکیت کی سب سے زیادہ مہتواکانکشی مجسمہ سازی کی کامیابی ہے۔ اپنے ہم عصروں میں فیڈیا کی کامیابی اور اس کی پائیدار یادداشت بنیادی طور پر ایتینا اور زیوس کے ان کے بڑے فرقے کے مجسموں سے حاصل ہوتی ہے، جو بالترتیب ایتھنز کے پارتھینون اور اولمپیا کے زیوس کے مندر میں نصب کیے جاتے تھے۔ دونوں سونے اور ہاتھی دانت سے ڈھکے ہوئے تھے اور اس وقت ان کا بہت بڑا اثر تھا۔ اولمپیا میں زیوس کے مجسمے میں سے، جو قدیم دنیا کے سات عجائبات میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، صرف اس وقت کے سکوں پر کندہ شدہ ادبی وضاحتیں اور خام تصاویر باقی ہیں۔ لیکن ایتینا پارتھینوس کی، جو 438 قبل مسیح میں بنائی گئی تھی، ناقص معیار کی کئی کم شدہ کاپیاں بچ گئیں۔ دیگر کام جو نقلوں کے ذریعے برقرار رہے اور بغیر کسی یقین دہانی کے ان سے منسوب کیے گئے ہیں، وہ ہیں لیمنین ایتینا، کیسل کا اپولو، ایک زخمی ایمیزون، اور ایک ہرمیس لوڈوویسی۔ ہائی کلاسیک ازم کے دور میں پولیکلیٹوس کی تجویز کے ارد گرد کام کرنے والے دیگر مجسمہ ساز الکیمینز، کریسیلاس اور پایونیوس ہیں۔ کالیماکس، ایک ماہر جسے اپنے کاموں کی اصلاح کے لیے بہت سراہا جاتا ہے، کو کرنتھیوں کے دارالحکومت کا موجد سمجھا جاتا ہے، اور ایک اور متعلقہ نام، کالمس، فیڈیاس کا معاون تھا اور اسے پارتھینون میٹوپس کے ڈیزائن کا سہرا دیا جاتا ہے۔ تاہم، ان کے انداز کا اب بھی شدید دور سے کچھ اثر تھا، جس کے وہ سب سے بڑے نمائندوں میں سے ایک تھے۔ آرٹسٹک میمسس میں اریٹ ایکس پاتھوس پولیکلیٹوس اور فیڈیاس کا غیر شخصی، متوازن اور سخت انداز، جو ہائی کلاسیک ازم کی علامت ہے، زیادہ دیر تک نہیں چل سکا۔ اپنی یادداشت میں، زینوفون نے دیر سے کلاسیکیت کی طرف منتقلی میں جدید ترین تنقید کے بارے میں مزید معلومات چھوڑی ہیں۔ متن میں، جو سقراط کے کیریئر کو یاد کرتا ہے، یہ دکھایا گیا ہے کہ اس وقت میمسس (نقل) کی صلاحیتوں اور حدود کے بارے میں بحث ہوئی تھی۔ وہ کلیٹوس کے ساتھ بحث کرتا ہے-ایک نامعلوم مجسمہ ساز جسے کچھ لوگ پولیکلیٹوس سمجھتے ہیں-یہ کہتے ہوئے کہ اس کے جیتنے والے کھلاڑیوں کے مجسموں کو نہ صرف خوبصورتی کا مثالی مظاہرہ کرنا چاہیے بلکہ یہ بھی کہ نفسیات، روح میں کیا ہو رہا ہے۔ اس عبارت کی تشریح متنازعہ ہے لیکن یہ ظاہری شکل اور سچائی کے درمیان تعلقات کے بارے میں ایک سوال اٹھاتا ہے، اور پولیکلیٹوس کی غیر جانبداری اور تحمل کی براہ راست مخالفت میں، درد، انفرادی جذبات اور ڈرامہ کا اظہار کرنے والے فن کے امکان کو تسلیم کرتا ہے۔ جشن کے مجسموں میں دیکھنے والے سامعین کے لیے، ایک ماڈل کے طور پر کام کرنے والے فرد کو خراج تحسین نہیں، بلکہ اجتماعی بہادری کی تصویر، جو تمام شہریوں کے لیے ایک مثال اور پورے معاشرے کے لیے پیش کی جانے والی خدمت ہے، یہ تصور ایک صدمے کے طور پر سامنے آیا، جس سے ارٹے کے مطلق اور غیر متزلزل کردار کو کمزور کیا گیا۔ فن میں فطرت کی نقل کی نمائندگی کے مسئلے کے بارے میں، اسٹیفن ہالی ویل کہتے ہیں: یہاں تک کہ میموریبیلیا میں زینوفون کی طرف سے رپورٹ کی گئی گفتگو کی حدود میں بھی، ہم ایک تناؤ کو سمجھ سکتے ہیں-ایک ایسا تناؤ جو ممیسیس کی پوری میراث کے لیے مرکزی بن جائے گا-نمائندگی کے فن کے بارے میں مختلف نظریات کے درمیان، ایک طرف، ایک افسانوی وہم، ایک 'دھوکہ دہی' کے نمونے کی پیداوار، اور دوسری طرف، reality.This پیراڈوکس کی عکاسی اور اس کے ساتھ مشغولیت نے آئیڈیل کی اولین حیثیت کے خاتمے کا اعلان کیا۔ دلچسپی کا انفرادی دائرہ تیزی سے اہم ہوتا گیا، جو چوتھی صدی قبل مسیح کے فن کا جوہر ہوگا، جب افلاطون اور ارسطو نے سقراط کے خاکے کو غیر معمولی طور پر گہرا کیا، اور ایک مکمل طور پر نئی فلسفیانہ شاخ: خوبصورتی کی ترقی کی بنیاد رکھی۔ کم کلاسیکیت 5 ویں صدی قبل مسیح کے آخر تک، ایتھنز کی بالادستی زوال پذیر تھی، اندرونی بدامنی اور بیرونی جنگوں کی وجہ سے کمزور ہو گئی، اور جلد ہی سپارٹا، کرنتھس اور تھیبس نمایاں ہو گئے۔ تاہم، چوتھی صدی قبل مسیح کے آغاز میں، ایتھنز نے اپنی کچھ طاقت اور وقار کو دوبارہ حاصل کیا، اپنی جمہوریت کو بحال کیا اور اس کی دولت میں دوبارہ اضافہ ہوا۔ اس کے باوجود، سیاست زیادہ سے زیادہ پیچیدہ ہوتی گئی، جسے "ریاستی سازوسامان" کہا جاتا ہے، اور پولس نے اپنا فرقہ وارانہ کردار کھو دیا۔ ایک ہی وقت میں، بحیرہ روم کے آس پاس کی یونانی کالونیوں میں کئی گنا اضافہ ہوا، کچھ نے بڑی ترقی حاصل کی، متنوع اور منافع بخش معیشتوں کے ساتھ جو میٹروپولیٹن پولس کے سماجی ماڈل کی نقل کرتی تھیں۔ ان خطوں میں ثقافت کی وکندریقرت اور ایک امیر تاجر طبقے کے عروج نے، جو فن کے صارفین ہیں لیکن اپنی اقدار کے ساتھ، انفرادی ذوق کی تعریف اور غیر ملکی ثقافتی عناصر کے اثر و رسوخ کی راہ کھول دی، جس سے اعلی کلاسیکیت کی سختی اور کفایت شعاری ختم ہو گئی۔ مجسمہ سازی میں، سچائی کے ساتھ تشویش اور بھی زیادہ واضح ہو گئی۔ پتھر کی نقاشی کی تکنیک میں اختراعات نے روشنی اور سائے کے باریک اثرات حاصل کرنے کے لیے تفصیلات کی تکمیل، لباس اور لباس کی نمائندگی، اور سطحوں کی پالش میں زیادہ کنٹرول کی اجازت دی۔ نئی نسل کے مجسمہ سازوں نے پولی کلیٹوس کینن کی عمومی نرمی متعارف کروائی، جس سے جسم کے زیادہ متحرک رویوں کا ایک نیا ذخیرہ تیار ہوا اور ریاضیاتی طور پر قائم کردہ تناسب کو ایک طرف رکھ کر حواس کو قائل کرنے والی تصاویر بنائیں، جو ان کی جسمانی انفرادیت اور ذاتی پیار کے ساتھ حقیقی دنیا کے اجسام سے زیادہ ملتی جلتی ہیں۔ اس طرح اس دور کا آغاز ہوا جسے لوئر کلاسیک ازم، یا لیٹ کلاسیک ازم کہا جاتا ہے۔ مجسمے اور بھی زیادہ زور دار "موجودگی" حاصل کرتے ہیں، یہ بھی چہرے، بالوں اور داڑھی کو دیئے گئے نئے تفصیلی اور حقیقت پسندانہ علاج کا نتیجہ ہے۔ انفرادی تصویر کا جنم ہوا، ایک اختراع جو لائسٹراٹس سے منسوب ہے، سب سے پہلے، پلینی دی ایلڈر کے مطابق، ماڈل کے چہرے کے سانچے بنانے کے لیے۔ مقصد کو خوبصورتی سے مشابہت کی طرف منتقل کیا گیا، جس میں تماشائی کو اخلاقی قدر اور بیرونی ظاہری شکل کے درمیان ممکنہ تضادات پر غور کرنے کی دعوت دی گئی۔ اس دور کی سقراط کی حقیقت پسندانہ تصویریں، جن کی ظاہری شکل کے ساتھ ساتھ اس کی فضیلت بھی بدنام تھی، اس نئی جہت کی مثال ہے جس میں جسمانی نمائندگی کا فن پھیلنا شروع ہوا۔ اگرچہ بڑھتی ہوئی مارکیٹ کی ترجیحات تیزی سے انفرادی ذائقے کے لیے کھل رہی تھیں، افلاطون کی آرٹ میں میمسس کے کردار کے بارے میں روایتی اور مثالی سوالات کے علاوہ اس کی المناک مذمت نے فنکارانہ مصنوعات کی توثیق کے لیے مسائل کو جنم دیا جو ابھی تک مکمل طور پر حل نہیں ہوئے ہیں۔ زیریں کلاسیکیت کی طرف منتقلی میں نظریاتی بحث کو ارسطو نے آگے بڑھایا، جس کے نظریہ کیتھرسس نے مقبول ثقافت اور اس کی مخصوص جذباتیت کی مذمت سے آزادانہ طور پر گریز کرتے ہوئے آرٹ کے ایک نئے تصور کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔ انہوں نے اس مفروضے کی بنیاد پر "غیر خوبصورت" اشیاء کی نمائندگی کا بھی دفاع کیا کہ فن میں بدصورتی اس غم پر قابو پا کر تعلیم اور جمالیاتی خوشی کا ذریعہ بن سکتی ہے جو حقیقی زندگی میں اس کے غور و فکر کا سبب بنے گا۔ پھر بھی، ارسطو نے نوجوانوں کو مشورہ دینا بند نہیں کیا کہ وہ ان فنکاروں کے کاموں کو ترجیح دیں جنہیں وہ اخلاقی طور پر اہل سمجھتے ہیں، جن کی تخلیقات اچھے انسانی کردار کی بہترین مثال ہیں، کیونکہ ان کا اثر پورے پولس کے لیے فائدہ مند ہوگا۔ اس طرح کے خیالات نے اس حقیقت میں اہم کردار ادا کیا کہ نئی ضروریات کو پورا کرتے ہوئے مجسمہ سازی کی پیداوار پھلتی پھولتی رہی، لیکن قدرتی کے قریب ہونے کا مطلب مثالی کو مکمل طور پر ترک کرنا نہیں تھا۔ حقیقت پسندی ایک غالب رجحان کے طور پر صرف یونانی مجسمہ سازی میں ہیلینسٹک اسکول کے ساتھ نظر آئے گی۔ لیسیپوس نے اب بھی ان مجسمہ سازوں پر تنقید کی جنہوں نے قدرتی طور پر کام تخلیق کیے اور مردوں کو ماڈلنگ کرنے پر فخر کیا جیسا کہ انہیں ہونا چاہیے۔ مقدس مجسمے کے میدان میں بھی نئے پہلو تھے۔ خرافات میں، وہ تمام انسان جنہوں نے دیوتاؤں کو اپنے جلال میں دیکھا وہ مر گئے، اندھے، پاگل ہو گئے، یا دوسرے طریقوں سے تکلیف اٹھائی۔ اس وقت کی ثقافت دیوتاؤں کی جزوی اور نامکمل نمائندگی کو قبول کرنے کے قابل تھی۔ یہاں تک کہ بے ساختہ پتھروں، درختوں اور جگہوں کو بھی الہی کے لیے استقبالیہ کے طور پر پہچانا جا سکتا ہے، اور بشری فرقے کے مجسمے پردے، لباس اور مختلف آرائشوں سے چھپے یا نیم چھپے رہ سکتے ہیں، جس کے لیے عقیدت مند کو روحانی غور و فکر کرنے کی ضرورت ہوتی ہے جس کے لیے مشابہت کی ضرورت نہیں ہوتی تھی، حالانکہ اسے کسی ایسی مورتی سے سہولت فراہم کی جا سکتی ہے جو خوبصورت یا شاندار نظر آتی ہو، یا جو زیادہ براہ راست خدا کی صفات کو ظاہر کرتی ہو۔ تاہم، افلاطون جیسے مفکروں نے کسی دیوتا کی بشری تشہیر کو نامناسب اور گمراہ کن سمجھا، کیونکہ اس نے نہ صرف اس کے مقصد کو غلط انداز میں پیش کیا بلکہ اسے انسان کے دائرے میں بہت زیادہ لانے کی کوشش میں اس کی توہین بھی کی۔ ان مشکلات کا سامنا کرنے کے لیے، بعد کے مجسمہ سازوں نے دیوتاؤں اور انسانوں کے درمیان فاصلے کو واضح رکھنے کے لیے خصوصی وسائل کا استعمال کیا، جس میں قدیم طرز کی خصوصیات جیسے کہ محاذیت، درجہ بندی کی کرنسی، غیر متزلزل اور مافوق الفطرت خصوصیات کو بچایا گیا، جو، گستاخانہ مجسمے کے بڑھتے ہوئے فطری اور اظہار انداز کے برعکس، مقدس اور عام کے شعبوں کو اچھی طرح سے محدود کرتے ہیں اور عقیدت مند کو بت کا احترام کرنے پر مجبور کرتے ہیں، اس یاد دہانی کے طور پر کہ الہی ہمیشہ بنیادی طور پر نامعلوم رہتا ہے۔ جب دیوتاؤں کی نمائندگی براہ راست فرقے سے منسلک نہیں تھی، جیسا کہ یادگاروں اور آرائشی تعمیراتی نقشوں میں، وہاں زیادہ رسمی آزادی تھی، حالانکہ کچھ ایک ہی روایات کا مشاہدہ کیا گیا تھا اور ایسی خصلتوں کو برقرار رکھنے کی کوشش کی گئی تھی جو کردار کے الہی پہلو کی اچھی طرح سے شناخت کرتی تھیں۔ مجسموں میں فطرت پسندی پر زور دینے سے بھی جذباتی دائرے میں نتائج کو جنم دیا۔ یہ کوئی غیر معمولی بات نہیں تھی کہ کسی شخص یا دیوتا کے لیے کھڑے ہونے کے طور پر ان کے کام میں، مجسمے شدید محبت کا باعث تھے، جو مجسموں سے جذباتی اور/یا جنسی تسکین حاصل کرنے کی خواہش کا باعث بن سکتے تھے۔ پنڈورا سے لے کر پگملین تک، افسانے انسانوں کے ساتھ مجسموں کے مختلف مباشرت تعاملات سے متعلق ہیں، اور تاریخی ریکارڈ سے پتہ چلتا ہے کہ انسان بھی سمولاکرا سے تلاش کرنے کے لالچ میں پڑ سکتے ہیں۔ ارسطو نے انسانوں کے مجسموں کے سامنے جذبات کے سامنے جھکنے یا ان سے بہت زیادہ منسلک ہونے کے خطرے کے خلاف خبردار کیا، اور ہمیشہ نامکمل محبت کی پرورش کرتے ہوئے زندہ مردہ کے طور پر زندہ رہنے کی مذمت کی گئی، حالانکہ اس کا خیال تھا کہ ناگزیر مایوسی سے فرد کے لیے خود کو دریافت کرنے کا موقع پیدا ہو سکتا ہے۔ چوتھی صدی قبل مسیح کا پراکسٹیلیس، سکوپاس اور لیسیپوس یونانی مجسمہ تین عظیم شخصیات کا غلبہ تھا: پراکسٹیلیس، سکوپاس اور لیسیپوس۔ ممکنہ طور پر پراگزٹیلس سنگ مرمر کے جنسی امکانات کو مکمل طور پر تلاش کرنے والے پہلے شخص رہے ہوں گے۔ یونانی فن میں پہلی مکمل عریاں خاتون کے مجسمے، نیڈوس کے افروڈائٹ کی شہوانی، شہوت انگیز اپیل نے اسے اپنے دور میں مشہور کر دیا اور وینس پوڈیکا کے شاندار ٹائپولوجیکل خاندان کو جنم دیا۔ ان کے ہرمیس اور انفینٹ ڈیونیسس چہرے کے تاثرات اور لچکدار، گنہگار جسموں کے حسن کی عکاسی کرنے میں ان کی مہارت کی عکاسی کرتے ہیں۔ سکوپاس ڈرامہ، تشدد، حرکیات اور جذبے کے احساس کے لیے مشہور ہوئے جس کے ساتھ انہوں نے اپنے کاموں کو متاثر کیا، خاص طور پر وہ جو انہوں نے ہیلی کارناسس کے مقبرے میں چھوڑے تھے، جو اس دور کی سب سے اہم یونانی تعمیراتی کامیابی تھی، حالانکہ دوسروں میں انہوں نے سکون اور ہم آہنگی کو پیش کرنے کی اپنی صلاحیت کا مظاہرہ کیا۔ لیسیپوس نے سر کے طول و عرض کو کم کرکے اور شکل کو زیادہ لمبا، اگرچہ زیادہ بڑا بنا کر پولیکلیٹوس کینن کی اصلاح کی۔ انہیں پہلے مجسمے کا سہرا بھی دیا جاتا ہے جس کی تکمیل تمام سمتوں میں یکساں طور پر کی گئی تھی، اپوکسیومینن، جس نے ناظرین کو نہ صرف ایک، مراعات یافتہ نقطہ نظر سے اس کی تعریف کرنے کے قابل بنایا، جیسا کہ اب بھی پولیکلیٹوس کا استعمال تھا۔ ان ماہرین نے اپنی نسل کی دیگر قابل ذکر شخصیات جیسے لیوچارس، برایکسس، سیفسوڈوٹس دی ایلڈر، یوفرانور اور تیمتھیس کے ساتھ مل کر شکل اور تکنیک سے متعلق تمام بقایا بنیادی مشکلات کو حل کیا جو اب بھی مادے میں خیال کے آزادانہ اظہار میں رکاوٹ بن سکتی ہیں۔ اس طرح، انہوں نے انسانی اناٹومی، لباس کی نمائندگی، اور ساخت کے مسائل کو حل کرنے کے عمل میں بڑی کامیابیوں کے ساتھ تعاون کیا، جو کہ کلاسیکی سے ہیلینی روایت کی طرف گزرنے میں ایک کڑی ہونے کے ساتھ ساتھ پتھر کی نقاشی اور کانسی کے ماڈلنگ کی تکنیک کو معیار کی بے مثال سطح پر لایا۔ آنے والی نسلوں کے پاس کلاسیکی فن کے جوہر میں اضافہ کرنے کے لیے بہت کم ہوگا، لیکن وہ سنگ مرمر کے مجسمے کو حقیقی تکنیکی خوبی کی سطح پر لاتے ہوئے جذباتی اور متناسب کی تصویر کشی میں اپنی تحقیق کو گہرا کریں گے۔ کلاسیکی مجسمہ سازی کے افعال اور معانی کا مطالعہ اب بھی جاری ہے۔ مختلف سطحوں پر باہمی تعاملات اور اثرات جو زمرہ جات، استعمال اور انتساب نے قائم کیے ہوں وہ مکمل طور پر معلوم نہیں ہیں، اور اس بارے میں بہت کچھ واضح ہونا باقی ہے کہ نمائندگی نے صنف، حیثیت، سماجی شمولیت، اثر، جنسیت، جمالیات، نظریہ، سیاست، مذہب، اخلاقیات، اور یونانی معاشرے کے تاریخی ارتقاء سے متعلق تصورات اور طریقوں کی تعمیر کو کس طرح متاثر کیا۔ اس طرح کی مشکل کا ایک حصہ اس حقیقت کی وجہ سے ہے کہ بہت سے کام صرف ادبی حوالوں کے ذریعے معلوم ہوتے ہیں، بعد کی کاپیاں، نامکمل اور خراب حالت میں ہیں، یا اس وجہ سے کہ ان کی تاریخ اور تصنیف کا انتساب اکثر غیر یقینی ہوتا ہے اور ان کے تخلیق کاروں کی سوانح حیات میں متعدد خلاء اور تضادات ہوتے ہیں۔ دیگر استعمال اور تکنیکیں خالص تکنیکی میدان میں، قدیم اور شدید دور کے مجسمہ سازوں نے جو کچھ پہلے ہی حاصل کر لیا تھا اس میں کوئی بنیادی پیش رفت نہیں ہوئی تھی۔ قدیم سنگ مرمر نے پہلے ہی پتھر کی بہت اعلی مہارت ظاہر کی تھی، جو خاص طور پر ان کے تعمیراتی نقشوں میں نظر آتی ہے۔ کانسی کے معاملے میں، یونانی مجسمہ سازی کے لیے ان کی تاریخ میں اہم اختراع گمشدہ موم کی تکنیک کی ترقی تھی لیکن اس کے اصولوں کو پہلے ہی ایک متنوع اطلاق کے ساتھ، شدید دور میں مہارت سے سنبھالا گیا تھا۔ لہذا، کلاسیک ازم کو اس حقیقت سے فائدہ ہوا کہ مرکزی مجسمہ سازی کی تکنیکوں کو پہلے ہی اتنا بہتر بنایا جا چکا تھا کہ بنیادی دلچسپی شکل اور معنی کے پہلوؤں کی طرف منتقل ہو گئی، حالانکہ ہمیشہ اصلاح میں کچھ پیشرفت کے ساتھ۔ جنازے کا مجسمہ مجسمہ سازی کے استعمال میں، جنازے کی یادگاروں کی تشکیل تھی، جہاں عام طور پر یہ مندروں اور عوامی عمارتوں میں آرائشی مجسمہ سازی کی خصوصیات کا اشتراک کرتا تھا۔ مرنے والوں کے لیے یادگاریں بنانے کی روایت قدیم دور سے موجود تھی جب کوروؤں نے اس کام کو پورا کیا۔ 5 ویں صدی قبل مسیح کے اوائل میں جمہوریت کی آمد کے ساتھ، رسم و رواج بدلنے لگے اور جنازے کی تختیاں-نوشتہ جات کے ساتھ امدادی تختیاں-نمودار ہوئیں۔ ایک بے قاعدہ ترقی کے بعد، جیسے جیسے وہ کچھ ادوار میں غائب ہو گئے، کلاسیکی دور میں وہ اٹیکا میں ایک عام رواج بن گئے، جبکہ دوسرے علاقوں میں وہ صرف ہیلینزم میں مقبول ہو گئے۔ کلاسیک ازم کے پہلے اہم اسٹیلوں میں سے ایک اسٹیلا آف یوفیرو ہے، جس کی تاریخ 430 قبل مسیح ہے، اس کا انداز پارتھینون کے آرائشی مجسمے سے تعلق ظاہر کرتا ہے جو ایک ہی وقت میں بنایا جا رہا تھا۔ یہ ایک روایتی خیال رہا ہے کہ ایسی یادگاریں امیروں کا عطیہ تھیں، لیکن حالیہ مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ ان کی لاگت ایک بار سوچے جانے سے کہیں کم ہوتی، جس کا مطلب ہے کہ نچلے طبقے ایک متقی تختی لگا سکتے تھے، حالانکہ عام لوگوں اور عظیم خاندانوں کی تدفین کے درمیان عیش و عشرت اور نفاست میں واضح فرق تھا۔ کلاسیکی آثار قدیمہ کے عجائب گھر بڑی تعداد میں نمونوں کی نمائش کرتے ہیں۔ نمایاں جھلکیاں لیٹ کلاسیک ازم کی ہیں، جو بعض اوقات انتہائی حساسیت اور شاعری کے مناظر میں اہل خانہ کے ساتھ متوفی کی تصویریں دکھاتی ہیں۔ ٹیراکوٹس ٹیراکوٹا ایک قدیم تکنیک ہے ؛ تاہم، اس کا اطلاق مٹی کے برتنوں میں زیادہ عام رہا ہے، جس میں مجسمہ سازی کا استعمال آرائشی اشیاء اور چھوٹے مجسموں تک محدود ہے جو مقبول استعمال، اداکاروں، جانوروں اور لوگوں کی اقسام کے لیے ہے۔ ان میں عام طور پر کوئی بڑی تکنیکی اصلاح نہیں تھی اور بڑے مجسمہ سازی کے رسمی اصولوں کو سختی سے دہرایا گیا تھا۔ بڑے اور زیادہ بہتر ٹکڑے نایاب تھے، اور چوتھی صدی قبل مسیح کے آخر سے ہیلینسٹک اسکولوں کے ساتھ زیادہ کثرت سے ظاہر ہوتے تھے۔ آگے کی طرف۔ لوور میوزیم میں اٹیکا کا ایک بھرپور آرٹ ورک قابل ذکر ہے، جو کلاسیک ازم کے دوران پہلے سے ہی اس شعبے میں جدید طریقوں کی تجویز کرتا ہے۔ آرکیٹیکچرل سجاوٹ میں ٹیراکوٹا کے عناصر کا پہلے اور بعد کے ادوار میں بہت زیادہ استعمال ہوتا تھا لیکن کلاسیک ازم شاذ و نادر ہی ہوا۔ ٹیراکوٹا کی ایک قسم جو نمایاں ہے وہ واضح اعضاء والی مورتیاں ہیں۔ اس گروپ نے ممکنہ طور پر مخصوص کام انجام دیے ہیں۔ وہ بہت سے قبروں میں پائے گئے ہیں، جو کیتھونک دیوتاؤں کے ساتھ وابستگی کا اشارہ کرتے ہیں۔ یہ بھی قیاس کیا جاتا ہے کہ وہ گھریلو عبادت کے لیے مجسموں کے طور پر، دیوتاؤں کو پیش کرنے کے طور پر، اور بری قوتوں کے خلاف جادوئی تحفظ کے طور پر کام کرتے تھے۔ ان میں سے بہت سے کے سروں کے پچھلے حصے میں سوراخ ہوتے ہیں، جو اس بات کی نشاندہی کرتے ہیں کہ انہیں لٹک کر پہنا جا سکتا ہے، جس کی وجہ سے ان کے اعضاء کی آزادانہ نقل و حرکت ہوتی ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ وہ بچوں کی گڑیا تھیں، لیکن ان کی کمزوری، بار بار ہینڈل کرنے سے روکتی ہے، اس مفروضے کی تائید نہیں کرتی ہے۔ جہاں تک متقی مجسموں کا تعلق ہے، طرزوں کی ایک عظیم ہم آہنگی کا مشاہدہ کیا جاتا ہے، خاص طور پر دیر سے کلاسیک ازم میں، جب قدیم خصلتیں مقدار میں ظاہر ہوتی رہتی ہیں، ساتھ ساتھ زیادہ ترقی پسند طرز کے عناصر کے ساتھ، یادگار فرقے کے مجسموں کے کنونشنوں کی پیروی کرتے ہیں۔ گولڈ اسمتھری چھوٹے مجسمہ سازی کی ایک تکنیک کے طور پر موجود تھی، جہاں بنیادی طور پر میگنا یونان، قبرص اور جنوبی بحیرہ اسود کی کالونیوں میں نمایاں پیداوار ہوئی تھی، جس کی دریافت سرزمین یونان میں نایاب تھی۔ اس مرحلے کے زیادہ تر زیورات کا تعلق مذہبی سیاق و سباق سے ہے، مذہبی مجسموں کو سجانا، نذرانہ پیش کرنا، یا جشن منانا، جیسا کہ سیاست دانوں کی عبادت میں استعمال ہونے والے سونے کے تاج کے معاملے میں ہوتا ہے۔ ذاتی زیورات کا استعمال غیر معمولی نہیں تھا۔ ان کا معیار، اگرچہ اعلی ہے، لیکن قدیم دور کے زیورات سے کم دکھایا گیا ہے۔ جن نقشوں کی نمائندگی کی گئی ہے وہ عام طور پر تجریدی، جانور اور نباتاتی ہیں، اور انسانی شکلوں کو مقبول بنانا کلاسیکی دور کے اختتام پر ہوتا ہے، اس کے ساتھ ساتھ پہلے کیمیوز کی ظاہری شکل بھی ہوتی ہے۔ نقلیں اور رنگ قدیم یونانیوں کا عام رواج یہ تھا کہ وہ اپنے مجسموں اور تعمیراتی نقشوں کو پینٹ سے ڈھانپیں، جزوی طور پر یا مکمل طور پر، ان کی سادہ شکل اور ساخت سے بھی زیادہ حیرت انگیز مماثلت کی تلاش میں۔ صدیوں سے یہ خیال کیا جاتا تھا کہ ان کے کام انہیں آج کل کی طرح نظر آتے ہیں، لیکن حقیقت میں وہ بھرپور رنگ کے تھے۔ مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ کلاسیک ازم میں مجسمہ سازی میں رنگ کا استعمال ابتدائی ادوار کے مقابلے میں زیادہ سمجھدار تھا۔ حال ہی میں محققین نے مجسموں کی پولی کرومی کو خصوصی طور پر بنائی گئی نقلوں میں دوبارہ بنانے کی کوشش کی ہے، جس سے توجہ اور حیرت کا باعث بنتا ہے کیونکہ رنگ کا استعمال آج کے عام سے مختلف ہے۔ یونانی مجسمہ سازی کی زمین کی تزئین کی تعمیر نو کے لیے بہت اہمیت کی حامل چھوٹی نقلیں ہیں، جو انتہائی مقبول تھیں اور عملی طور پر ہر رسمی ماڈل اور یادگار مجسمے کے ہر اہم کام کو چھوٹے پیمانے پر نقل کیا گیا، یہ ایک ایسا عمل ہے جو کلاسیکی دور تک محدود نہیں تھا۔ پھر بھی، کچھ بہت ہی کامیاب مضامین جنہیں ان کے اصل سائز میں کئی بار نقل کیا گیا تھا، چھوٹی تصویروں میں نہیں پائے جاتے ہیں، جیسا کہ پولیکلیٹوس کے ڈوریفوروس کا معاملہ ہے۔ یہ امکان ہے کہ دریافتوں کی عدم موجودگی اس حقیقت کی وجہ سے ہے کہ یہ اتنی مضبوط اہمیت سے بھرے ہوئے تھے کہ ان میں کمی نامناسب معلوم ہوتی۔ چھوٹے کرنے کے لیے استعمال ہونے والے مواد کانسی، سنگ مرمر، ہاتھی دانت اور بالآخر دیگر پتھر تھے۔ ٹیراکوٹا، اپنی استعداد کے باوجود، کم از کم کلاسیک ازم کے دوران، مشہور کاموں کی دوبارہ تخلیق کے لیے ایک قابل مواد نہیں سمجھا جاتا ہے۔ میراث اور نقطہ نظر کلاسیکی فن نے مغرب کی پوری تاریخ میں ایک وسیع اثر ڈالا ہے، جیسا کہ ماہرین کے درمیان اتفاق رائے سے ظاہر ہوتا ہے۔ کلاسیکی مجسمہ سازی کی میراث آج بھی بہت سے لوگوں کی دلچسپی کا باعث بنی ہوئی ہے۔ بالکل نام-"کلاسک"-اس بے مثال وقار کی نشاندہی کرتا ہے جو انہوں نے حاصل کیا ہے، کیونکہ موجودہ بول چال میں "کلاسک" وہ ہے جو ایک پیمائش قائم کرتا ہے جس کے ذریعے اس قسم کی دوسری چیزوں کا اندازہ لگایا جاتا ہے۔ کلاسیکی مجسمہ سازی اپنی ابتدا میں فلسفہ کی ایک خود مختار شاخ کے طور پر جمالیات کی پیدائش کے لیے لیورز میں سے ایک تھی۔ پوری تاریخ میں، اس کے رسمی نمونوں کو انتہائی متنوع مقاصد کے لیے استعمال کیا جاتا تھا، کچھ اعلی انسانی تحریک کے، لیکن بعض اوقات اس کی مخالفت میں، مطلق العنان حکومتوں اور مختلف قسم کی شخصیتیں مناتے ہوئے، جیسا کہ نازی ازم اور فاشزم کے دوران ہوا تھا۔ جدید تعریف میں، یونانی کلاسیک ازم کے مجسمے پر مبنی نظریہ تنقید سے پاک نہیں رہتا ہے، کہا جاتا ہے کہ یہ طرز زندگی اور لوگوں کو دوسروں کو نقصان پہنچانے کے لیے، اور اجتماعی طور پر فرد کو نقصان پہنچانے کے لیے، یکسانیت اور اتفاق رائے کی ظاہری شکل کے تحت قائم کردہ حکم کے سوال کو دبانے کے لیے کہا جاتا ہے۔ سقراط کی پھانسی، جس پر نوجوانوں کی بے حیائی اور بدعنوانی کا الزام ہے، اسی معاشرے کی طرف سے جس نے کلاسیک ازم کو فروغ دیا، یہ ظاہر کرتا ہے کہ کس طرح مکمل شہریت، ایک پاک اور زیادہ ہم آہنگ زندگی، اور زیادہ جدید اخلاقیات (وہ اصول جو کلاسیکی مجسمہ سازی نے اچھی طرح سے بیان کیے ہیں) کے لیے اجتماعی بہتری اور تعلیم کے مثبت مقاصد کے ساتھ بدکاری اور غلط تشریح ہو سکتی ہے۔ دوسری طرف، تنقید ایک پیچیدہ اور متضاد سماجی حقیقت کے پہلوؤں کی طرف اشارہ کرتی ہے جو اس دور کے فن میں جان بوجھ کر نظر سے ہٹ گئے تھے۔ کلاسیکیت نے بحیرہ روم اور بحیرہ اسود کے ارد گرد بکھرے ہوئے یونانی کالونیوں کے ذریعے دنیا بھر میں اپنے پھیلاؤ کا آغاز کیا۔ سکندر اعظم اسے مزید آگے لے کر ہندوستان پہنچا۔ ان علاقوں میں، یونانی مجسمہ سازی کے اصولوں کو مقامی آبادی کے سامنے پیش کیا گیا اور ان کی روایات کے ساتھ مل کر، طرز کی تشریحات کو جنم دیا جس نے کم و بیش میٹروپولیٹن جمالیاتی کو کامیابی کے ساتھ دوبارہ پیش کیا۔ اس انتخابی اور کسمپولیٹن ترکیب کو ہیلینزم کہا جاتا تھا۔ قدیم روم، بدلے میں، کلاسیکی یونانی ثقافت کا ایک اور شوقین وصول کنندہ تھا۔ اس کے مجسمہ سازوں کو یونانی الہام کے تحت کام کرنے پر فخر تھا، اور بعد میں گمشدہ ہونے والی یونانی اصل نقلوں کو ضرب دے کر، وہ ثقافت کے ایک اہم حصے کی نسلوں کو منتقل کرنے والے تھے جس کی انہوں نے نقل کی تھی۔ رومیوں کی طرف سے منتقل کردہ میراث سے، ابتدائی عیسائیت نے اپنا فن شروع کرنے کے لیے نمونے تیار کیے، لیکن چھٹی صدی کے بعد اس کی پالیسی بدل گئی۔ اس وقت تک، مندروں اور قدیم یادگاروں میں مجسمہ سازی کی بے پناہ مقدار باقی رہ گئی تھی، لیکن اس کے بعد سے، ان کی ہر جگہ عریانی کو عیسائی اخلاقیات کے خلاف جرم کے طور پر دیکھا جانے لگا، ساتھ ہی اس کی مذمت شیطانی فرقے کی تصاویر اور کافریت کی بری یاد دہانی کے طور پر کی جانے لگی۔ اپنی سابقہ قدر کھوتے ہوئے، قدیم کام تباہ ہونے لگے۔ دوسری طرف، نشاۃ ثانیہ کے دوران، کلاسیکی ثقافت اشرافیہ کے حق میں واپس آ گئی اور یہ جسم کے وقار اور خالصتا جمالیاتی خوشی کی بحالی کا مرکز تھی۔ خود عیسائیت نے، صدیوں تک کافر مجسمہ سازی کے ورثے پر پابندی لگانے کے بعد، اسے بازیافت کیا، اسے تبدیل کیا اور اس کی خدمت کے لیے ڈھال لیا اور نئے نظام کے ہیروز: عقیدے کے سنتوں اور شہدا کی تعریف کی۔ فن کی نشاۃ ثانیہ کا تصور بڑی حد تک کلاسیکی فلسفیوں کے وضع کردہ خیال کو دوبارہ پیش کرتا ہے۔ اس دور میں کلاسیکی مجسمہ جس وقار کو جانتا تھا وہ جذبے کی حدود تک پہنچ گیا، جیسا کہ جیووانی پیٹرو بیلوری کے اس اقتباس میں دیکھا جا سکتا ہے: مصور اور مجسمہ ساز، قدرتی دنیا کی سب سے خوبصورت خوبصورتی میں سے انتخاب کرتے ہوئے، خیال کو کامل بناتے ہیں، اور ان کے کام قدرت سے بالاتر اور کھڑے ہوتے ہیں-جو ان فنون کا حتمی دائرہ کار ہے۔ [.] یہ مجسموں اور پینٹنگز کے لیے ہماری تعظیم اور خوف کی ابتدا ہے، اور اس سے فنکاروں کا انعام اور عزت حاصل ہوتی ہے۔ یہ تیمانٹیس، اپیلس، فیڈیاس اور لیسیپس اور اپنی شہرت کے لیے مشہور بہت سے دوسرے لوگوں کی شان تھی، وہ سب جنہوں نے انسانی شکلوں سے بالاتر ہو کر اپنے خیالات اور کاموں سے قابل تعریف کمال حاصل کیا۔ اس خیال کو پھر فطرت کی کمالیت، فن کا معجزہ، عقل کی بصیرت، ذہن کی مثال، تخیل کی روشنی، طلوع آفتاب کہا جا سکتا ہے، جو مشرق سے مینن کے مجسمے کو متاثر کرتا ہے، اور رومانٹکوں کی یادگار کو بھڑکا دیتا ہے، خاص طور پر جرمنی میں، یونان کو زندگی اور ثقافت کے نمونے کے طور پر دیکھا جاتا رہا۔ نائٹشے نے کہا، "اے یونانیوں! وہ جانتے تھے کہ کس طرح جینا ہے! " اسی طرح دوسرے اسکالرز نے، رومن فلٹر کو حقارت سے دیکھتے ہوئے، یونانی کلاسیک ازم کے نظریات کو اس حد تک فروغ دینا شروع کیا کہ ایک حقیقی گریکومینیا پیدا ہوا، جس نے تمام انسانیت اور فنکارانہ شکلوں کو متاثر کیا۔ نو کلاسیکیت میں، کلاسیکی انسانیت جمہوری اور جمہوری تصورات کے استحکام کے لیے ایک اہم قوت تھی۔ ونکلمین کے مطابق، تحریک کے سرپرستوں میں سے ایک، صرف یونانی ہی خوبصورتی پیدا کرنے میں کامیاب ہوئے تھے، اور ان کے اور ان کے ساتھیوں کے لیے، اپولو بیلویڈیر مجسمہ سازی کی اب تک کی سب سے بہترین کامیابی تھی۔ ونکلمین کو ہائی اور لو کلاسیک ازم کے درمیان فرق کا سہرا بھی دیا جاتا ہے، جس میں سابق کو "عظیم الشان اور سخت" اور مؤخر الذکر کو "خوبصورت اور بہتا ہوا" قرار دیا گیا ہے۔ دریں اثنا، کلاسیکیت نے بحر اوقیانوس کو عبور کیا اور شمالی امریکی ریاست اور اس کے مجسمہ سازی کے اسکول کی تشکیل کو متاثر کیا۔ بیسویں صدی کے اوائل میں، آثار قدیمہ کی تحقیق کے نئے طریقوں کی ترقی اور نظریاتی اور ساز ساز آلات کی بہتری کے ساتھ تعلیمی مطالعات میں کئی گنا اضافہ ہوا اور انہیں بے مثال سطحوں پر بہتر بنایا گیا۔ ایک ہی وقت میں، کلاسیکی کے لیے شدید محبت کو باضابطہ طور پر پیش کرتے ہوئے کہ 18 ویں صدی سے جرمن دانشوروں نے کلاسیکیت کو فروغ دیا تھا، نازیوں نے کلاسیکیت کا انتخاب کیا، جنہوں نے اس کے رسمی نمونوں میں آریان نسل کی شاندار شبیہہ کو دیکھا۔ انہوں نے اس کی اقدار میں ایک خالص معاشرے، ایک صحت مند نسل اور ایک مضبوط ریاست کی تشکیل کی بنیاد دیکھی، جس نے اسے ریاستی سرپرستی والے فن کے لیے ایک حوالہ معیار کے طور پر قائم کیا اور اسے "انحطاط پذیر" سمجھی جانے والی نسلوں اور ثقافتوں کے خاتمے کا جواز پیش کرنے کے لیے استعمال کیا، جیسے کہ یہودی اور جدیدیت پسند فن۔ مسولینی نے فاشسٹ اٹلی کے لیے اسی طرح کا نمونہ پیش کرنے کی کوشش کی، لیکن اس کا زیادہ عملی اثر نہیں ہوا۔ کلاسیکی تعلیمی ماڈل ماڈرنسٹ انقلاب کے اثرات کے تحت طاقت سے محروم ہونا شروع ہوا، اور نئے فنکاروں کو متاثر کرنے کے لیے کلاسیکی مجسمہ سازی کی صلاحیت تیزی سے زوال پذیر ہوئی، حالانکہ یہ کبھی غائب نہیں ہوا۔ اس بحالی کی مابعد جدیدیت پسندوں نے بہت حوصلہ افزائی کی، جن کے لیے روایت کو تباہ کرنے کا کوئی فائدہ نہیں تھا، جیسا کہ جدیدیت نے تجویز کیا تھا کیونکہ یہ یادداشت اور ماضی کے ضیاع کے مترادف تھا، جو ایک بیکار خلا کی تخلیق کے مترادف تھا۔ اس طرح، بہتر ہوگا کہ اس کا مناسب استعمال کیا جائے اور اسے شعوری تنقید کے ذریعے اپ ڈیٹ کیا جائے، جو حوالہ جات، افسانوں، دوبارہ پڑھنے اور تمثیلوں کی شکل میں ظاہر ہوتا ہے، جو پرانی روایت پر ایک ماضی سے متعلق نظریہ اور تفسیر پیش کرتے ہیں۔ آج کلاسیکی یونانی مجسمہ سازی کے رسمی نمونوں، اس کی انسانیت اور عریاں پر زور نے معاشرے کو متاثر کرنے کا ایک نیا طریقہ تلاش کیا ہے، جس نے جسم سے متعلق خوبصورتی اور طریقوں کے تصور کو متاثر کیا ہے، یونانیوں کے ساتھ پیدا ہونے والی جسمانی کاشت کو زندہ کیا ہے اور جنسیت سے متعلق مختلف رسوم و رواج اور میڈیا کلچر میں جسم کے تصور کو متاثر کیا ہے۔ اس کے ساتھ ہی، آرٹ کے ناقدین میں ایک رجحان اس عملی طور پر متفقہ وقار کو ختم کرنے کی سمت میں مضبوط ہونا شروع ہو رہا ہے جسے جدیدیت نے تقریبا ایک صدی تک حاصل کیا اور برقرار رکھا، اس کی انفرادیت پسند، ہرمیٹک، غیر منطقی، تجریدی، تاریخی مخالف اور غیر رسمی اقدار پر سوال اٹھانا شروع ہو گئے ہیں۔ اس لحاظ سے، کلاسیکی ماڈل فنکاروں اور معاشرے کے لیے پائیڈیا کو اپ ڈیٹ کرنے، کلاسیکی انسانیت سے متاثر کام کی ایک لائن کو بچانے، عوام کی مشترکہ بھلائی اور اخلاقی اور لازمی تعلیم پر توجہ مرکوز کرنے کے تناظر میں ایک نئی کشش کا باعث بن سکتا ہے جس کی طرف ان کے کام کی ہدایت کی جاتی ہے، ایک ایسے تاریخی لمحے میں جس میں ٹیکنالوجی پر زور، صارفینیت کے ساتھ ساتھ، تجارت کی ضرورت سے زیادہ تخصص، جنگلی شہری زندگی، ماحولیاتی مسائل، بڑے پیمانے پر ثقافت کی سطحی حیثیت، اور مضبوط اخلاقی حوالوں کا نقصان، انسانی نسل کی فلاح و بہبود اور بقا کے لیے خطرہ بن چکے ہیں۔ عجائب گھروں اور آثار قدیمہ کے مقامات پر ثقافتی سیاحت کو کلاسیکی ثقافت اور فن کو عام لوگوں تک پہنچانے کے لیے ایک مثبت قوت کے طور پر دیکھا گیا ہے، حالانکہ یہ سیاسی ہیرا پھیری اور تجارتی انحطاط کا شکار ہو سکتا ہے، جو ممکنہ طور پر ماضی کے سادہ، پیسٹورائزڈ اور غیر تنقیدی نظریات کو تقویت دیتا ہے۔ کسی بھی صورت میں، کلاسیکی مجسمہ سازی کی موجودگی اب بھی مغربی ثقافت میں نمایاں ہے، اور پوری دنیا میں وسیع مغربی رسائی کے ساتھ، یہ عالمی سطح پر مشہور اور سراہا گیا ہے۔ کم از کم جہاں تک مغرب کا تعلق ہے، وہ اپیل جو کلاسیکی ماڈل نے اپنی پوری تاریخ میں برقرار رکھی ہے اور آج بھی برقرار ہے، مقبول تخیل کو متحرک کرنے اور مختلف ثقافتی، اخلاقی، سماجی اور سیاسی نظریات میں شامل ہونے کی اس کی مستقل صلاحیت کی تصدیق کرتی ہے۔ مجسمہ سازی کی تاریخ میں کلاسیکی ورثہ بھی دیکھیں خدا رنگ میں کالوس کاگاتھوس پیڈیا حوالہ جات نوٹ بیرونی روابط یونانی آرٹ۔ انسائیکلوپیڈیا آف آئرش اینڈ ورلڈ آرٹ ویسٹرن اسکلپچر: اینسینٹ یونانی: کلاسیکی دور۔ انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن یونانی آرٹ اور فن تعمیر۔ انسائیکلوپیڈیا اینکارٹا قدیم یونانی مجسمہ سازی کلاسیکی یونان