Bumpei Usui
وہ ایک جاپانی نژاد امریکی مصور تھے جو اپنے سماجی حقیقت پسندانہ شہر کے مناظر اور شہری زندگی کے مناظر کے ساتھ ساتھ اپنے اندرونی حصوں، پھولوں کے مطالعے اور اب بھی زندگی کے لیے جانے جاتے ہیں۔ ایک نقاد نے 1935 میں ان کے انداز کو "کاشت شدہ حقیقت پسندی" کے طور پر بیان کیا۔ دوسرے ناقدین نے ان کے رنگوں کو سنبھالنے، بناوٹ کے لیے احساس، اور خلائی اقدار کے لیے جبلت کی تعریف کی۔ کچھ لوگوں نے اس کے شہر کے مناظر میں درستگی کو دیکھا۔ ایک دوسرے کے ساتھ بات چیت کرنے والے لوگوں کی ان کی پینٹنگز شہری زندگی کے مزاحیہ اور سخت دونوں پہلوؤں کو ظاہر کرتی ہیں۔ ان کی موت کے بعد ان کے کام کو بہت کم توجہ ملی، یہاں تک کہ 2014 میں، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ نے ان کی ایک پینٹنگ خریدی اور اس کے بعد اسے ایک بڑی نمائش میں نمایاں مقام دیا۔ پینٹر کے طور پر اپنے کیریئر کے ساتھ، اوسوئی ایک کسٹم فریم میکر، فرنیچر ڈیزائنر، اور لکورنگ کاریگر تھے۔ وہ قدیم جاپانی تلواروں کا جمع کرنے والا اور سیامی بلیوں کا پالنے والا بھی تھا۔ ابتدائی زندگی اور تربیت 1898 میں پیدا ہوئے اوسوئی کی پرورش جاپان کے ناگانو پریفیکچر میں ہوئی، جہاں ان کے والد ریشم کے کیڑے کے فارم کے مالک تھے۔ جب وہ انیس سال کے تھے تو انہوں نے لندن کے لیے جہاز لیا جہاں ان کا بھائی مغربی آرٹ کا ڈیلر اور کلیکٹر تھا۔ وہاں انہوں نے انگریزی سیکھی اور وقت گزرنے کے ساتھ انہوں نے اپنی پہلی پینٹنگ بنائی۔ زندہ رہنے کے لیے اسے فرنیچر سجانے کی نوکری مل گئی۔ اس کام کے ایک حصے کے طور پر انہوں نے مشرقی ایشیائی سجاوٹ کا ایک انداز سیکھا جو 18 ویں صدی کے اوائل میں انگلینڈ میں مقبول تھا۔ کوئین این لیکورنگ کہلانے والی اس تکنیک میں سینوں، الماریوں، آئینوں اور دیگر فرنیچر کو سجانے کے لیے گیلے لاکھ میں سونے کے ذرات کا استعمال کیا گیا۔ اوسوئی نے 1921 میں لندن سے نیویارک کا سفر کیا اور ایک بار پھر فرنیچر کی فیکٹری میں لاکھ کی سجاوٹ لگا کر اپنی روزی کمانے میں کامیاب ہوئے۔ فن میں کیریئر سجانے والے پیانو اور فرنیچر سے اپنی روزی کمانے کے دوران، اوسوئی نے شہر میں جاپانی فنکاروں کے ساتھ ملنا اور اپنی پینٹنگز بنانا شروع کیں۔ جس غیر رسمی گروہ سے اس نے خود کو منسلک کیا اس میں یاسو کونیوشی، کیوہی انوکائی، ایٹارو اشیگاکی، گوزو کاوامورا، توشی شمیزو، کیوشی شمیزو، چوزو تموتزو، اور توراجیرو واٹانابی شامل تھے۔ 1921 میں اس گروپ نے ایک تنظیم تشکیل دی جو باہمی تعاون اور ان کے کام کی نمائش کے لیے وقف تھی۔ نومبر 1922 میں اس نے اپنا پہلا شو منعقد کیا۔ اسے "نیو یارک شہر میں جاپان آرٹسٹ ایسوسی ایشن کی نمائش" کہا جاتا ہے، یہ ففتھ ایونیو کے قریب 12 ویں اسٹریٹ پر سوک کلب کی گیلری میں منعقد ہوا۔ جاپانی فنکاروں کا شو کلب کی پہلی نمائشوں میں سے ایک تھا۔ نیویارک ٹائمز میں ایک جائزے میں فنکاروں کے نوجوانوں اور ان کے کام میں مغربی طرزوں کو اپنانے کے ان کے فیصلے کا ذکر کیا گیا۔ ایک نقاد نے اوسوئی کو "خود سکھایا ہوا اور حساس" قرار دیا، اور اس کے رنگ کے ہینڈلنگ کی تعریف کی۔ اوسوئی نے 1927 تک فرنیچر کی فیکٹری میں لکر بنانے والے کے طور پر کام جاری رکھا۔ اس وقت تک انہوں نے ویسٹ 14 ویں اسٹریٹ پر اپنے اپارٹمنٹ میں ڈائی بٹسو یا "گریٹ بدھ" کے نام سے ایک آرٹ اسٹوڈیو بھی قائم کر لیا تھا۔ 1925 میں انہوں نے سوسائٹی آف انڈیپینڈنٹ آرٹسٹ کے ساتھ نمائش شروع کی، جس میں کوئی سلیکشن جیوری نہیں تھی اور نہ ہی کوئی انعامات پیش کیے گئے تھے۔ اسی سال انہوں نے سیلونز آف امریکہ کے ساتھ بھی نمائش شروع کی، جو ایک اور تنظیم ہے جس نے بغیر جیوری کی نمائشوں کو اسپانسر کیا۔ اپنے دوست کونییوشی کی طرح انہوں نے موسم گرما کا کچھ حصہ ووڈ اسٹاک آرٹسٹ کالونی میں گزارا اور ووڈ اسٹاک آرٹسٹ ایسوسی ایشن میں شمولیت اختیار کی۔ جب انہوں نے 1925 کے اوائل میں سیلونز آف امریکہ کی نمائش میں دکھایا تو نیو یارکر میگزین کے ایک جائزے میں "مشین شاپ" نامی ایک پینٹنگ کی طرف توجہ مبذول کرائی گئی جو، جائزہ لینے والے نے کہا، "اس طرح سے نئی ہے جو آپ کو ہر دوسرے جدید کی یاد نہیں دلاتی ہے جو آپ نے اس سال دیکھا ہے۔" اس سال کے آخر میں سوسائٹی آف انڈیپینڈنٹ آرٹسٹس کے نمائشی کیٹلاگ میں "روف ایٹ ایوننگ" کے نام سے ان کی پینٹنگ کی دوبارہ تخلیق شامل تھی۔ دی آرٹس میگزین میں فوربس واٹسن کے ایک جائزے میں 1926 میں دی انڈیپینڈنٹ کے ایک شو کو "تازگی اور لطف اندوز" قرار دیا گیا اور اس نے اوسوئی کو "امریکی منظر نامے پر ایک مزاحیہ نقطہ نظر" دینے کا سہرا دیا۔ آرٹس اینڈ ڈیکوریشن میں ایک جائزے میں کہا گیا ہے کہ اوسوئی کی "سمر ایوننگ" "واقعی دلچسپ" تھی۔ ایک ایسی پینٹنگ پر تبصرہ کرتے ہوئے جو ان کی سب سے مشہور پینٹنگز میں سے ایک بن جائے گی، جائزہ لینے والے نے کہا کہ اوسوئی کی "پارٹی آن دی روف" دیگر کاموں کے مقابلے میں کم مشتق تھی اور اس نے ایک تفصیل نوٹ کی جس میں دو افراد، جنہیں جائزہ لینے والے "جھانکنے والے سپنسٹر" کہتے ہیں، بوہیمین کی زیادتی سے خوفزدہ نظر آتے ہیں۔ 1929 میں منعقدہ ایک آزاد نمائشی میں، اوسوئی نے چار خواتین کی پکنک کی ایک پینٹنگ دکھائی جس کا نام "سنڈے آفٹرونون" تھا۔ بالٹیمور سن میں لکھتے ہوئے، جیروم کلین نے اسے "ہوشیار انجام" قرار دیا۔ 1920 کی دہائی کے دوسرے نصف کے دوران اوسوئی نے سیلونز اینڈ انڈیپینڈنٹ (جیسا کہ انہیں کہا جاتا تھا) میں نمائش جاری رکھی اور 1927 میں جاپانی فنکاروں کے ساتھ ایک اور گروپ نمائش میں حصہ لیا۔ 1930 میں آزادوں کے ایک شو میں رپورٹنگ کرتے ہوئے، ایک نقاد نے اوسوئی کو اعلی سطح کی نفاست، مہارت اور صلاحیت کا سہرا دیا۔ نقاد نے کہا کہ "سیئسٹا" نامی ایک پینٹنگ "ایک انتہائی ہوشیار کارکردگی" تھی۔ سیلونز اور انڈیپینڈنٹ کے زیر اہتمام شوز کے علاوہ، اوسوئی نے 1930 کی دہائی کے اوائل میں کئی نئے گروپوں کے ساتھ حصہ لیا۔ چھ دیگر فنکاروں کے ساتھ، انہوں نے 1931 میں "این امریکن گروپ" کے نام سے ایک فنکاروں کا کوآپریٹو قائم کرنے میں مدد کی۔ ساتوں نے اگلے سال فروری میں ایک ہوٹل میں اپنا پہلا شو منعقد کیا۔ اگرچہ وہ آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ کے طالب علم نہیں رہے تھے، لیکن انہوں نے اس سال کے آخر میں لیگ کے سابق طلباء کے ایک گروپ کے ساتھ ایک پرنٹ نمائش میں نمائش کی۔ 1932 کے موسم گرما کے دوران انہوں نے پہلی بار رابرٹ یو گوڈسو کے زیر اہتمام ایک نمائش میں دکھایا جسے گوتھم آؤٹ ڈور گیلری کہا جاتا ہے۔ ایک جائزہ لینے والے نے نوٹ کیا کہ اوسوئی کی شراکت دوسرے فنکاروں کی طرف سے دکھائی جانے والی شراکتوں کے مقابلے میں زیادہ پیشہ ورانہ تھی۔ اگلے سال انہوں نے بفیلو میں البرائٹ-ناکس آرٹ گیلری میں نمائش کی۔ اپریل 1934 میں انہیں چار دیگر فنکاروں کے علاوہ رویرچ میوزیم میں ایک سولو نمائش دی گئی، ان سب نے واشنگٹن اسکوائر میں منعقدہ بیرونی نمائشوں میں حصہ لیا تھا۔ اس سال کے آخر میں انہوں نے عصری آرٹس گیلری میں ایک گروپ شو میں اور وانامیکر کے ڈپارٹمنٹ اسٹور میں ایک اور گروپ شو میں حصہ لیا۔ نیو یارک ٹائمز نے اس شو کی ایک پینٹنگ کو دوبارہ پیش کیا اور اس کے نقاد ایڈورڈ ایلڈن جیول نے کہا کہ یہ پینٹنگ، جسے مختلف طور پر "داخلہ" یا صرف "پینٹنگ" کہا جاتا ہے، "دلکش" تھی اور "ہو سکتا ہے کہ اسے خریداری کمیٹی نے اچھی طرح سے عزت دی ہو، اور اسے یقینی طور پر بغیر کسی تاخیر کے کسی مجموعہ میں داخل ہونا چاہیے۔" اس کے بعد جب ایک کلکٹر نے کام خریدا تو یہ لین دین اوسوئی کی پہلی فروخت تھی۔ شو بند ہونے کے بعد، ایک نقاد نے نوٹ کیا کہ پینٹنگ کو بہت زیادہ توجہ ملی ہے۔ 1930 کی دہائی کے اوائل میں، اوسوئی کی پینٹنگز کالج آرٹ ایسوسی ایشن کے زیر اہتمام سفری نمائشوں میں نظر آئیں۔ 1935 میں ولیمز کالج میں ایسی ہی ایک نمائش میں، ایک مقامی نقاد نے ان کی شناخت "گرین وچ ولیج پکچر فریمر اور سیامیز کیٹ بریڈر" کے طور پر کی، جنہوں نے اتنے حیرت انگیز نتائج کے ساتھ خود کو فن سکھانے کے لیے وقت نکالا ہے کہ نیویارک میں آرٹ کے سرپرست اور ناقدین اس وقت خود کو قائل کر رہے ہیں کہ اس جاپانی فنکار میں، انہوں نے ایک اہم دریافت کی ہے۔ اس سال اوسوئی نے اے سی اے گیلریوں میں ایک گروپ نمائش میں حصہ لیا۔ اس وقت مبصرین نے ان کے کام پر مثبت توجہ دی۔ ایک نے نوٹ کیا کہ اس نے خود کو ایک معروف فنکار کے طور پر قائم کیا تھا۔ گویا آرٹ کی دنیا میں ان کی شہرت کی تصدیق کرنے کے لیے، نیو یارکر میگزین نے 5 جنوری 1935 کے اپنے شمارے میں ان کے بارے میں ایک مضمون شامل کیا۔ اس سال کے آخر میں انہوں نے بڑے افسردگی کی وجہ سے ہونے والے آمدنی کے نقصان سے بچنے کے ایک ذریعہ کے طور پر فیڈرل آرٹ پروجیکٹ میں شمولیت اختیار کی۔ اگلے سات سالوں میں اس پروجیکٹ کے زیر اہتمام گروپ شوز میں ان کا کام شامل تھا، جسے اکثر تنقیدی نوٹس ملتا تھا۔ "کول بارجز" نامی ایک پینٹنگ کو میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں ایف اے پی کی نمائش کے کیٹلاگ میں دوبارہ پیش کیا گیا اور تین سال بعد پنسلوانیا اکیڈمی آف فائن آرٹس نے اسے اپنی 131 ویں سالانہ نمائش میں انعام سے نوازا۔ 1938 میں فیڈرل آرٹس پروجیکٹ شو کے بارے میں لکھتے ہوئے، ایک نقاد نے ان کے پھولوں کی پینٹنگز کی طرف توجہ دلائی جو ان کے "متحرک رنگوں اور اس طاقت کے لیے غیر معمولی تھیں جس کے ساتھ پرانے موضوعات نئے دیے گئے ہیں"۔ اس شو کا جائزہ لیتے ہوئے، ایک اور نقاد نے کہا کہ اوسوئی نے اپنی ایک پینٹنگ میں اعلی سطح کے آرائشی معیار کو نکالا، انہوں نے مزید کہا، "لکیری ہم آہنگی، رنگ کی نزاکت اور بھرپور معیار میں، یہ شاندار ہے"۔ پرل ہاربر پر جاپانی بمباری سے ٹھیک پہلے 4 دسمبر 1941 کو لکھتے ہوئے، ایک اور نقاد نے ایف اے پی کی نمائش میں پھولوں کی پینٹنگ کو "بہت خوبصورت" قرار دیتے ہوئے اس کی تعریف کی۔ دوسری جنگ عظیم شروع ہونے کے بعد، اوسوئی نے نمائشوں میں حصہ لینا بند کر دیا۔ جنگ سے پہلے، امیگریشن قوانین نے اسے امریکی شہریت حاصل کرنے یا امریکی شہری سے شادی کرنے سے روک دیا تھا۔ اس کے شروع ہونے کے بعد، اس کی حیثیت کو "رہائشی اجنبی" سے "دشمن اجنبی" میں تبدیل کر دیا گیا۔ اس کے بعد اسے سرکاری نگرانی کا نشانہ بنایا گیا، اسے اجازت نامے کے بغیر سفر کرنے سے روک دیا گیا، اور اسے ایسی کوئی بھی چیز رکھنے سے منع کیا گیا جو دفاع سے سمجھوتہ کرنے کے لیے استعمال ہو۔ ایک ایسے شو کا جائزہ لیتے ہوئے جو اعلان جنگ سے پہلے منصوبہ بند کیا گیا تھا اور اس کے فورا بعد کھولا گیا تھا، ایک نقاد نے یہ کہہ کر اس کی جاپانی پیدائش سے توجہ مبذول کروائی کہ وہ "مشرقی نژاد" تھا۔ 1947 میں اوسوئی کا کام نیویارک میں دوبارہ نمودار ہوا، اس بار لورل گیلری میں ایک سولو نمائش میں۔ اس شو نے نیویارک ٹائمز کے ہاورڈ دیوری کی طرف سے ایک سازگار جائزہ لیا جس نے کہا کہ ان کی پینٹنگز، جن میں سے زیادہ تر کی پہلے نمائش نہیں کی گئی تھی، ان کی بہترین میں سے تھیں۔ آرٹ ڈائجسٹ میں ایک جائزے میں کہا گیا ہے کہ انہوں نے حساس برش ورک اور "رنگ کے لیے اچھا احساس" دکھایا۔ اوسوئی نے ایک فریمر اور بلی بریڈر کی حیثیت سے اپنی روزی کمانا جاری رکھا لیکن 1978 تک اپنی پینٹنگز دوبارہ نہیں دکھائیں جب انہوں نے ازوما گیلری میں دوسرے جاپانی فنکاروں کے ساتھ ایک گروپ شو میں حصہ لیا۔ آرٹ ان امریکہ میگزین نے اس سال جنوری-فروری کے شمارے میں اسوی کی طرف سے اپنے دوست کونییوشی کی ایک غیر رسمی تصویر کو دوبارہ پیش کیا۔ ایک سال بعد سالینڈر گیلریوں نے اوسوئی کو 1925 سے 1949 تک کے کاموں پر مشتمل ایک ماضی سے متعلق نمائش دی۔ انہیں 1983 میں دوسرا سولو ریٹرو اسٹریکٹو دیا گیا، اس بار ٹوکیو میں فوجی ٹیلی ویژن گیلری میں ایک نمائش میں۔ ان کی موت کے چند دہائیوں بعد، نیو یارک ٹائمز کے ایک نقاد نے کہا کہ اوسوئی 1920 اور 1930 کی دہائی میں پہچان سے لطف اندوز ہونے کے بعد "نظر سے باہر ہو گیا تھا" جو کہ مارسڈن ہارٹلی اور چارلس ڈیموتھ جیسے فنکاروں کو دی گئی پہچان سے موازنہ تھا۔ 2014 میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ نے اپنے حالیہ حصول کے اعلان میں اوسوئی کی 1925 کی پینٹنگ "دی فرنیچر فیکٹری" کی تفصیلی تفصیل دی۔ میوزیم نے اپنے مجموعے میں موجود دیگر ٹکڑوں کو تجارتی گیلری میں تجارت کرکے یہ کام حاصل کیا تھا جس کے پاس یہ تھا۔ ایک بار اسے خریدنے کے بعد، پینٹنگ کو اس کی عصری آرٹ گیلریوں میں نظر ڈالیں اور اگلے سال اسے 250 کاموں کی ایک خصوصی نمائش میں شامل کیا جس کا نام "ری امیجنگ ماڈرنزم: 1900-1950" تھا۔ اس شو کا جائزہ لیتے ہوئے، رابرٹا اسمتھ نے "دی فرنیچر فیکٹری" کو "پرجوش پیچیدگی" کا کام قرار دیا۔ ٹائمز کے ایک اور نقاد نے نوٹ کیا کہ یہ نیویارک میں اوسوئی کی پینٹنگ کا واحد میوزیم تھا۔ 2021 میں سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم نے اپنی "آرٹسٹ ٹو آرٹسٹ" نمائش میں "پورٹریٹ آف یاسوو کونییوشی" (1930) کے نام سے ایک پینٹنگ شامل کی۔ فنکارانہ انداز کے اوسوئی نے 1922 میں اپنے کام کی پہلی معروف عوامی نمائش میں پھولوں کی پینٹنگ دکھائی اور انہوں نے اپنے باقی کیریئر کے دوران پھولوں کے ٹکڑے اور اسٹیل لائف تیار کرنا جاری رکھا۔ مثال کے طور پر، ان کی 1930 کی "اسٹیل لائف: کونییوشیز اسٹوڈیو" اور 1932 کی "کیٹ ان دی ونڈو"، تصاویر نمبر 6 اور 7، کو اس صنف میں نمائندہ پینٹنگز کے طور پر دیکھیں۔ دو سال بعد اس نے "14 ویں اسٹریٹ" کے نام سے ایک پینٹنگ بنائی (جسے یہاں دکھایا گیا ہے، تصویر نمبر 1) جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ یہ کئی سالوں بعد 1920 اور 1930 کی دہائی کے درستگی پسند شہر کے انداز کی تجویز کرتی ہے۔ بعد میں اپنے کیریئر میں انہوں نے ایک مختلف کردار کے دوسرے شہر کے مناظر بنائے۔ مثال کے طور پر "برونکس" اور "بیک یارڈ اسٹیٹن آئی لینڈ" دیکھیں، جو دونوں 1933 میں پینٹ کیے گئے تھے (تصاویر نمبر 8 اور 9)۔ پھولوں کے موضوعات، اب بھی زندگی، اور شہر کے مناظر کے علاوہ، اوسوئی نے روزمرہ کی شہری زندگی کے حقیقت پسندانہ مناظر پینٹ کیے۔ 1929 میں لکھنے والے دو ناقدین نے ان پینٹنگز کو امریکن سین پینٹنگ نامی انداز سے جوڑا۔ حال ہی میں، ناقدین نے اشکن انداز میں ان شہری پینٹنگز اور پینٹنگز کے درمیان تعلق کا ذکر کیا جو 1920 اور 1930 کی دہائی کے دوران پروان چڑھا۔ اوسوئی کی شہری پینٹنگز اس وقت کم از کم جزوی طور پر ان کے مزاح کی وجہ سے دیگر شہری حقیقت پسندانہ کاموں سے خود کو ممتاز کرنے کے لیے دیکھی گئیں۔ 1920 کی دہائی کے وسط میں ناقدین نے انہیں "امریکی منظر نامے پر مزاحیہ نقطہ نظر" کا سہرا دیا، جیسا کہ ایک نے کہا۔ اس خیال کے تغیرات میں، دوسرے ناقدین نے ان کے کام کو "ہوشیار" اور "انتہائی ہوشیار" پایا۔ عام طور پر، ناقدین نے ان کی پینٹنگز کو بیان کرنے کے لیے "کاشت شدہ حقیقت پسندی"، "لکیری ہم آہنگی"، "رنگ کی نزاکت"، اور "شائستہ ہینڈلنگ" جیسی اصطلاحات کا استعمال کیا۔ 1935 میں ایک نقاد نے اس مہارت پر تبادلہ خیال کیا جس کے ساتھ اوسوئی نے اپنے ایک منظر نامے میں "پرامن احساس" حاصل کیا اور اسے "قابل رنگین" قرار دیا جس میں "بناوٹ کے لیے دلکش احساس" تھا۔ 2014 میں میٹروپولیٹن میوزیم کے ایک کیوریٹر نے اوسوئی کے "نقطہ نظر اور تناسب کے ساتھ تجربے" کی تعریف کی۔ 1929 کا اوسوئی کا "ہاربر سین" (تصویر نمبر 4) اور 1949 کا "راؤنڈ آؤٹ اولڈ سیکشن، کنگسٹن، نیویارک" (تصویر نمبر 11) ان پینٹنگز کی مثالوں کے لیے دیکھیں جن میں ناقدین نے ان خصوصیات کو دیکھا۔ ان کے کیریئر کے دوران کچھ ناقدین نے اوسوئی کے کام میں جاپانی فن کے اثر کو نوٹ کیا جبکہ دوسروں نے ایسا کوئی اثر نہیں دیکھا۔ 1922 میں شائع ہونے والے ان کے کام کے پہلے سنجیدہ تحفظات میں سے ایک نے اسے مکمل طور پر امریکی قرار دیا۔ ٹوکیو اسکول آف فائن آرٹس کے سربراہ اوکاکورا کاکوزو کے ایک مطالعے کا حوالہ دیتے ہوئے مضمون میں کہا گیا ہے کہ نیویارک میں اوسوئی اور دیگر جاپانی فنکاروں نے "مشرقی رسوم و رواج کی عالمگیر مذمت" کے رد عمل میں فن کی مغربی روایات کو اپنایا جو اس وقت امریکہ میں عام تھی۔ 1935 میں ایک نقاد نے کہا کہ اوسوئی کی پینٹنگز میں کچھ بھی جاپانی نہیں ہے، کہ اس نے اور اس کے دوستوں نے اپنے ورثے کی تکنیک کو ترک کرتے ہوئے اور غیر جاپانی حقیقت پسندی کو فروغ دیتے ہوئے مغربی طریقوں کو اپنایا ہے۔ دوسرے ناقدین نے اس کام میں "امریکی منظر نامے کے جاپانی ورژن" (1929) کو دیکھا، انہیں "ایک پینٹر جو اپنے آباؤ اجداد کی اظہار خیال لائن کے قیمتی معیار کو سمجھتا ہے" (1935) کہا، اور کہا کہ ان کی پینٹنگز سے "ان کے جاپانی آباؤ اجداد کی روایت کا کچھ انکشاف ہوا، دونوں خلائی اقدار کے لیے ان کی جبلت اور ان کے علاج کی باریکی میں" (1938)۔ 1947 میں ایک نقاد نے کچھ توازن قائم کیا۔ اس نقاد نے لکھا کہ اس کے پھولوں کے مطالعے اور مناظر کافی امریکی تھے لیکن ان کے پاس "نازک رابطے تھے جو کسی کو یاد دلاتے ہیں کہ اوسوئی ایک جاپانی ہے"۔ پریس میں اکثر ذکر کی جانے والی اوسوئی پینٹنگز 1924 اور 1930 کے درمیان بنائی گئی تھیں۔ ان میں شہر کا منظر، 1924 کی "14 ویں اسٹریٹ" (تصویر نمبر 1) اور تین شہری مناظر، 1925 کی "فرنیچر فیکٹری" (تصویر نمبر 2)، 1926 کی "پارٹی آن دی روف" (تصویر نمبر 3)، اور 1929 کی "سنڈے آفٹرونون" شامل ہیں۔ اگرچہ اوسوئی اپنی آئل پینٹنگز کے لیے مشہور تھے، لیکن انہوں نے ڈرائنگ اور لیتھوگراف بھی بنائے۔ مثالوں میں 1930 کا "روف ٹاپس اینڈ فائر ایسکیپ" (تصویر نمبر 5) اور 1967 کا ایک غیر عنوان شدہ خلاصہ (تصویر نمبر 11) شامل ہیں۔ فریمر اوسوئی نے اپنے دوست کونییوشی کی درخواست پر 1929 میں فریم بنانا شروع کیا۔ ساتھی فنکاروں کے لیے فریم بنانے سے شروعات کرنے کے بعد، وہ جلد ہی اپنے کام کے معیار کے لیے مشہور ہو گئے اور انہوں نے ڈیزائنرز اور ڈیکوریٹرز، جیسے ڈونلڈ ڈیسکی، اور کلیکٹرز، جیسے ایبی ایلڈرچ راکفیلر سے کلائنٹ حاصل کیے۔ 1935 میں نیو یارکر میں اوسوئی پر ایک مضمون میں کہا گیا کہ وہ "اس وقت نیویارک شہر کی مصروف ترین تصویری فریم شاپ" تھی۔ کہا جاتا تھا کہ وہ فریم ڈیزائن کرتے وقت اس جگہ پر غور کرتے تھے جہاں تصویر کو لٹکایا جائے گا اور ساتھ ہی تصویر کی نوعیت پر بھی غور کرتے تھے اور بعض صورتوں میں گاہکوں کو مشورہ دیا جاتا تھا کہ وہ اپنی مرضی کے مطابق فریم بالکل استعمال نہ کریں۔ 1947 میں لکھتے ہوئے، نیو یارک ٹائمز کے ایک نقاد، ہاورڈ دیوری نے کہا کہ اگر وہ فریم بنانے میں اتنے مصروف نہ ہوتے تو وہ مزید پینٹ کرتے۔ زندگی کے آخر میں ان کی ساکھ نیویارک سے آگے اس حد تک پھیل گئی کہ ایک ذریعے نے لکھا کہ وہ ملک کے بہترین فریمرز میں سے ایک کے طور پر مشہور ہو گئے تھے۔ فرنیچر ڈیکوریٹر لندن میں رہتے ہوئے، اوسوئی نے ملکہ این کے انداز میں اپنی نئی حاصل کردہ مہارت کا استعمال جدید فرنیچر اور فرنشننگ تیار کرنے میں کیا تھا جو صدیوں پرانا ہو سکتا ہے۔ نیویارک میں وہ اندرونی سجاوٹ کے ماہرین کے ذریعہ کرسیوں اور دیگر فرنیچر پر اپنی لکر سازی کی مہارت کو استعمال کرنے کے لیے ملازم تھا۔ 2013 میں، اوسوئی کی بیوی، فرانسس پراٹ کی ایک بڑی بھتیجی نے ایک انٹرویو لینے والے کو بتایا کہ ایک وقت میں کوئینز میں اسٹین وے کمپنی نے اسے اپنے پیانو سجانے کے لیے ملازم رکھا تھا۔ ان کے فریم بنانے کا کام 1920 کی دہائی کے آخر میں اس کام سے شروع ہوا۔ 1990 میں یاسوو کونییوشی کی سوانح عمری کے مصنف نے کہا کہ اوسوئی ایک کامیاب فرنیچر ڈیزائنر تھے اور ایک حالیہ کام (2013 میں شائع ہوا) میں کہا گیا ہے کہ انہوں نے اپنی فریم شاپ میں فرنیچر بنایا تھا۔ تاہم، کوئی بھی ذریعہ اس کے فرنیچر بنانے کے بارے میں تفصیلات نہیں دیتا ہے۔ جب میٹروپولیٹن میوزیم نے "فرنیچر فیکٹری" حاصل کی تو اس کے اعلان میں کہا گیا کہ پینٹنگ اس موضوع کے بارے میں اوسوئی کے قریبی علم کو ظاہر کرتی ہے۔ کلیکٹر اور بلی کی افزائش کرنے والے اوسوئی نے ساتھی فنکاروں کے لیے بنائے گئے فریموں کے بدلے میں فن پارے قبول کیے۔ وہ کبھی کبھار ایسی پینٹنگز بھی خریدتے تھے جو انہیں پسند تھیں لیکن ان کا جدید فن کا مجموعہ معمولی تھا۔ دوسری جنگ عظیم سے پہلے کسی وقت اس نے جاپانی تلواروں اور چائے کے پیالوں کا ایک بڑا اور قیمتی مجموعہ جمع کرنا شروع کیا اور ایک دشمن اجنبی کے طور پر اس نے اس مجموعہ کو جنگ کے دوران اپنے دوستوں کے گھروں میں ذخیرہ کرنے کی احتیاط برتی۔ 1966 میں انہوں نے بہت سی قیمتی تلواروں کی نمائش کی اور بارہ سال بعد ان میں سے بہت سی ان سے چوری ہو گئیں۔ اس کے بعد انہوں نے 1979 میں ایک نیلامی میں بقایا رقم فروخت کر دی۔ اوسوئی نے 1920 کی دہائی میں سیامی بلیوں کی پرورش شروع کی۔ انہوں نے اپنی ابتدائی پینٹنگز میں سے ایک 1924 کی "بیک روف" میں بلیوں کی تصویر کشی کی اور انہیں دوبارہ "گرل اینڈ کیٹ" (1930 میں نمائش میں رکھی گئی) اور "کیٹ" (1932) نامی پینٹنگ میں دکھایا۔ ان پر 1935 کے نیو یارکر مضمون کے مصنف نے کہا کہ اوسوئی نے بلیوں کو فروخت کیا جو اس نے اپنے فریمنگ کاروبار سے آمدنی کو بڑھانے کے لیے اٹھایا تھا۔ 1930 کی "چھتیں اور آگ سے بچنا" بھی دیکھیں (تصویر نمبر 5)۔ ذاتی زندگی اور خاندان ریشم کے کیڑے کے کاشتکاروں کے خاندان میں تیسرا بیٹا، اوسوئی 15 فروری 1898 کو پیدا ہوا، اور اس کی پرورش ہورکین گاؤں، مینامی ازومینو کاؤنٹی، ناگانو پریفیکچر (فی الحال ہورکین، ازومینو سٹی) جاپان میں ہوئی۔ 1935 میں شائع ہونے والی ان کی زندگی کے ایک مختصر بیان میں کہا گیا ہے کہ ان کا نام "بوم پے او-سو-اے" لکھا گیا تھا۔ انیس سال کی عمر میں انہوں نے لندن کا سفر کیا جہاں ان کا بھائی جاپانی بازار کے لیے مغربی فن خریدنے میں مصروف تھا۔ فرنیچر کی سجاوٹ کی مہارت سیکھنے اور پینٹنگز بنانا شروع کرنے کے بعد، وہ 1921 میں لندن سے نیویارک چلے گئے۔ اس عرصے کے دوران، جاپانی حکومت ایک غیر رسمی معاہدے کی پابندی کر رہی تھی جس نے جاپانی شہریوں کو امریکہ میں آباد ہونے سے روک دیا تھا۔ اس کی موت کے کافی عرصے بعد اوسوئی کی بیوی فرانسس پراٹ کی بھتیجی نے کہا کہ اوسوئی نے اپنے اہل خانہ کو بتایا کہ اس نے نیویارک کی بندرگاہ پر جہاز چھلانگ لگا کر امیگریشن حکام سے گریز کیا ہے۔ ایک بار ریاستہائے متحدہ میں آباد ہونے کے بعد، اوسوئی کو 1922 کے سپریم کورٹ کے فیصلے، تکاؤ اوزاوا بمقابلہ ریاستہائے متحدہ امریکہ کے ذریعے امریکی شہریت حاصل کرنے سے منع کر دیا گیا تھا، جس میں کہا گیا تھا کہ جاپانی شہری 1790 کے قانون کی "آزاد سفید فام شہری" کی ضرورت کو پورا نہیں کرتے ہیں۔ نیویارک میں اپنے ابتدائی سالوں کے دوران کسی وقت اوسوئی نے کینساس سٹی کی ایک خاتون سے شادی کی جس کا نام لوسیل تھا۔ ذرائع اس کی کنیت درج نہیں کرتے ہیں۔ 1943 میں ان کی طلاق ہو گئی۔ 16 فروری 1942 کو-پرل ہاربر پر حملے کے تقریبا دو ماہ بعد اور لوسیل سے اس کی طلاق سے تقریبا ایک سال پہلے-اوسوئی نے ایک اور خاتون، فرانسس پراٹ کو اپنے مقامی ڈرافٹ بورڈ میں اندراج کے لیے قریبی رشتہ دار کے طور پر دیا۔ 26 دسمبر 1942 کو، پراٹ نے گورڈیئس ارمینیئس ریٹر نامی شخص سے شادی کی تھی، جسے کرس ریٹر کے نام سے جانا جاتا ہے۔ پراٹ اور ریٹر دونوں فنکار تھے۔ 1954 میں ان کی طلاق ہو گئی۔ 1942 کی ایک سٹی ڈائرکٹری میں اوسوئی اور پراٹ دونوں کو ایک ہی پتے پر اور ایک ہی فون نمبر پر درج کیا گیا ہے (مین ہیٹن میں 33 ایسٹ 12 ویں اسٹریٹ، الگونکوئن 4-5062)۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران اوسوئی ایک دشمن اجنبی کی حیثیت سے نگرانی میں تھا اور فیڈرل بیورو آف انویسٹی گیشن کے ایجنٹوں کے ذریعہ اس سے باقاعدگی سے پوچھ گچھ کی جاتی تھی لیکن اسے نظر بند یا دوسری صورت میں قید نہیں کیا گیا تھا۔ اس دوران انہوں نے اپنی تلواروں کا مجموعہ دوستوں کے اپارٹمنٹس میں محفوظ کیا۔ 1952 کے امیگریشن اینڈ نیشنلٹی ایکٹ کے ذریعے جاپانی نژاد امریکیوں کو شہریت حاصل کرنے کا حق دیے جانے کے تین سال بعد اوسوئی ایک شہری بن گیا اور اس نے پراٹ سے شادی کر لی۔ پراٹ 1913 میں نیو جرسی میں پیدا ہوئے اور 2003 میں نیویارک میں انتقال کر گئے۔ اس نے نیویارک اسکول آف اپلائیڈ ڈیزائن فار ویمن میں آرٹ کی تعلیم حاصل کی، اور آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ اور ہنس ہوفمین اسکول میں تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے 1941 میں اپنے کام کی نمائش شروع کی۔ اس کے بعد اس نے اینکاسٹک پینٹنگ اور پری کولمبیا آرٹ پر مشترکہ تصنیف کی اور مؤخر الذکر کی ایک قابل ذکر کلیکٹر بن گئی۔ دوست اوسوئی کو اس کے نام کے بجائے اس کے آخری نام سے پکارتے تھے۔ وہ اپنے زیادہ تر کیریئر کے دوران گرین وچ ولیج میں رہے اور کام کیا۔ ان کا انتقال مارچ 1994 میں ہوا اور انہیں پنسلوانیا کے نکلسن میں نکلسن قبرستان میں اپنی اہلیہ کے ساتھ دفنایا گیا۔ قبر کو ایک قبر کے پتھر سے نشان زد کیا گیا ہے جسے اس نے ڈیزائن کیا تھا۔ حوالہ جات جاپانی نسل کے امریکی فنکار 20 ویں صدی کے امریکی مصور امریکی مرد مصور لوگ ناگانو (شہر) سے جاپانی تارکین وطن 1898 کی پیدائش 1994 کی موت فیڈرل آرٹ پروجیکٹ کے فنکار ناگانو پریفیکچر کے 20 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار کیٹ فینسیئرز