Still/Here
اسٹیل/ہیئر ایک پرفارمنس پیس ہے جس کا پریمیئر 1994 میں امریکی کوریوگرافر، ڈانسر، اور ڈائریکٹر بل ٹی جونز (کمپنی بل ٹی جونز/آرنی زین ڈانس کمپنی کے) نے کیا تھا۔ یہ ٹکڑا سب سے پہلے بروکلین اکیڈمی آف میوزک میں پیش کیا گیا تھا، جس میں کینتھ فریزیل (بشمول لوک گلوکار اوڈیٹا) اور ورنن ریڈ کی موسیقی تھی، اور ملٹی میڈیا عناصر گریچن بینڈر کے تھے۔ جونز نے اس ٹکڑے کی ترقی میں سروائیول ورکشاپس کا استعمال کیا، اور ان لوگوں سے تحریک حاصل کی جو جان لیوا بیماری کے ساتھ زندگی گزار چکے ہیں۔ اسٹیل/ہیئر ایک مہلک بیماری کے جذبات کو پکڑنے کے لیے پوری پرفارمنس میں متعدد مختلف ذرائع کا استعمال کرتا ہے، جیسے تصاویر، موسیقی، بولی جانے والی تحریر، ویڈیوز کے ساتھ ساتھ رقص۔ اس ٹکڑے کا پریمیئر ایک ایسے وقت کے دوران کیا گیا تھا جسے "ایڈز کے بعد" سمجھا جاتا تھا۔ یہ معلوم ہوا کہ جونز ایچ آئی وی مثبت تھا، اور اس کے نتیجے میں، بہت سے لوگوں نے اس کے کام کو ایچ آئی وی/ایڈز سے جوڑا، حالانکہ یہ عام طور پر مہلک بیماریوں کے بارے میں تھا۔ چونکہ ایچ آئی وی/ایڈز بڑی حد تک ہم جنس پرست برادری سے وابستہ تھا، موجودہ گفتگو جو ایچ آئی وی/ایڈز ہونے سے وابستہ تھی اسٹل/ہیئر کے معنی اور ارادوں کے گرد تنازعہ کا باعث بنی۔ پس منظر امریکہ میں ایکوائرڈ امیونو ڈیفیشینسی سنڈروم (ایڈز) کا پہلا دستاویزی کیس جون 1981 میں ہوا تھا، جس میں نیومو سسٹس کیرینی نمونیا اور کاپوسی کے سارکوما انفیکشن کے نمونے ہم جنس پرست مردوں میں تیزی سے پھیلتے ہیں۔ وبا کے پہلے سال میں، ایڈز کے معاملات ملک بھر میں الگ تھلگ نظر آئے، اس لیے اس بیماری پر میڈیا کی بہت کم توجہ دی گئی۔ تاہم، جیسے ہی نوزائیدہ بچوں اور ہیموفیلیاکس میں کیس رپورٹ ہونے لگے، بیماری کے ارد گرد بڑے پیمانے پر خوف و ہراس پھیل گیا۔ ہم جنس پرست مردوں میں ایڈز کے انفیکشن کی اعلی شرح کی وجہ سے اس بیماری کو "ہم جنس پرست کینسر" کی ایک شکل کے طور پر برانڈ کیا گیا تھا۔ بعد میں اس کا نام بدل کر ہم جنس پرستوں سے متعلق قوت مدافعت کی کمی (جی آر آئی ڈی) رکھ دیا گیا۔ 1982 میں اس بیماری کا نام بدل کر ایڈز رکھ دیا گیا جب ڈاکٹروں کو معلوم ہوا کہ ہم جنس پرست مریض بھی اس بیماری کا شکار ہو سکتے ہیں۔ زیادہ غیر جانبدار نام میں تبدیلی کے باوجود، امریکہ میں ہم جنس پرستی کے گرد گھومنے والے بدنما داغ نے لوگوں کو طبی امداد حاصل کرنے سے بہت زیادہ حوصلہ شکنی کی۔ دوسرے معاملات میں، ایڈز کے مریضوں کے ساتھ ہسپتالوں اور طبی مراکز میں امتیازی سلوک کیا جاتا تھا۔ اس وبا نے امریکہ میں ہم جنس پرست برادریوں کو مزید بدنام کیا، کیونکہ وہ شدید تنہائی، پسماندگی اور تشدد کی کارروائیوں کا نشانہ بن گئے۔ 1987 میں، رونالڈ ریگن نے ایڈز کی وبا سے نمٹنے کے لیے ایک صدارتی کمیشن تشکیل دیا، جس میں ایچ آئی وی/ایڈز کی جانچ میں اضافہ، منشیات کے استعمال کی روک تھام اور علاج، اور ایڈز سے متاثرہ افراد کے تحفظ کے لیے مضبوط قانون سازی کا مطالبہ کیا گیا۔ تاہم، ریگن کی حکمت عملی غیر موثر ثابت ہوئی، کیونکہ اس نے "زیادہ سے زیادہ وقت تک ایڈز کے موضوع سے گریز کیا اور تحقیق اور رسائی کے لیے مجموعی طور پر ناکافی فنڈز فراہم کیے۔" وسیع پیمانے پر ہسٹیریا اور غیر موثر امدادی پروگراموں کی وجہ سے، امریکہ میں ایڈز کی وبا-اپنے عروج پر-1981 سے 1990 کی دہائی کے اوائل تک جاری رہی۔ تحریک 1970 کی دہائی کے وسط سے 1980 کی دہائی کے اوائل تک، جونز اور ان کے ساتھی، آرنی زین نے جنسی طور پر اشتعال انگیز رقص کرتے ہوئے دنیا کا دورہ کیا۔ 1982 میں، دونوں نے بل ٹی جونز/آرنی زین ڈانس کمپنی کی بنیاد رکھی، جو رقاصوں کی متنوع کاسٹ اور رقص کے فکر انگیز مضامین کے لیے مشہور ہوئی۔ جونز اور زین دونوں کو 1980 کی دہائی کے وسط میں ایچ آئی وی کی تشخیص ہوئی تھی، اور 1988 میں، زین ایڈز سے متعلق پیچیدگیوں سے انتقال کر گئے۔ زین کی موت کے باوجود بل ٹی جونز/آرنی زین ڈانس کمپنی کا انتقال نہیں ہوا۔ اس کے بجائے، جونز کے رقص کی کوریوگرافی نسلی، سیاسی اور سماجی مسائل پر مرکوز تھی۔ پھر بھی/یہاں موت کے بارے میں ایک پرفارمنس تھی، اور ایڈز اور کینسر جیسی مہلک بیماریوں سے لوگوں کے حقیقی مصائب سے بہت زیادہ متاثر تھی۔ اس پرفارمنس میں رقاص، ایک میوزیکل اسکور، بصری میڈیا، اور ان لوگوں کے انٹرویو کے اقتباسات شامل تھے جنہوں نے یہ تکلیف دہ تشخیص حاصل کی تھی۔ بقا کی ورکشاپس جونز نے اپنی اسٹیل/ہیئر آف سروائیول ورکشاپس کی بنیاد رکھی جس کی میزبانی انہوں نے پورے امریکہ میں کی۔ ان ورکشاپس میں لوگ زندگی اور موت کے ارد گرد کے خیالات کے بارے میں بات کرنے اور منتقل کرنے کے قابل تھے۔ جن لوگوں نے بقا کی ان ورکشاپس میں شرکت کی وہ مہلک بیماریوں کا شکار تھے۔ ان بیماریوں میں شامل ہیں، لیکن ایچ آئی وی/ایڈز، چھاتی کا کینسر، اور سسٹک فائبروسس کے لیے خصوصی نہیں تھیں۔ شرکاء عمر، نسل، جنس اور صحت کے لحاظ سے مختلف ہو سکتے ہیں۔ جونز نے بقا کی ورکشاپس کا استعمال یہ سمجھنے کے لیے کیا کہ لوگ اپنی بیماری کو کس طرح دیکھتے ہیں-ایک تحفہ یا بوجھ-اور یہ کس طرح مہلک بیماری کے ساتھ ان کے تجربات کا تعین کرتا ہے۔ یہ بقا کی ورکشاپس نقل و حرکت اور انسانی تجربے پر مرکوز تھیں۔ ورکشاپس میں حصہ لینے والے ہر شخص نے رضاکارانہ طور پر ایسا کیا۔ ہر شریک مہلک بیماری سے لڑنے کے اپنے ذاتی تجربات کے بارے میں بات کرنے اور ان پر عمل کرنے کے قابل تھا۔ ان گفتگو اور حرکات کو ٹکڑے میں استعمال کرنے کے لیے ویڈیو ٹیپ کیا گیا تھا۔ پریرتا کے لیے بقا کی ورکشاپس کے انعقاد کا عمل ایک بہت طویل عمل تھا، اور اس کی بہت تشہیر ہوئی۔ کیونکہ جونز جو کر رہے تھے وہ عوام کی نظروں میں بہت زیادہ نظر آ رہا تھا، اسٹل/ہیئر کے ارد گرد بہت زیادہ تنازعہ اور سیاست پھیل گئی۔ بل ٹی جونز کے ساتھ ایک انٹرویو میں، انٹرویو لینے والے تھامس پونٹیک نے جونز سے پوچھا کہ کیا سروائیول ورکشاپس سرگرمی کی ایک شکل ہے یا نہیں۔ جن خواتین کو چھاتی کا کینسر تھا، اور جنہوں نے ورکشاپس میں حصہ لیا، ان میں سے بہت سی سرگرم کارکن تھیں۔ جونز نے تبصرہ کیا کہ ورکشاپ کے شرکاء فعالیت کو زندہ رکھتے ہیں۔ اگرچہ یہ ٹکڑا جان بوجھ کر سیاسی یا سرگرمی نہیں ہے، جونز کی تشویش ان لوگوں کو بااختیار بنانے کے ساتھ ہے جو مہلک طور پر بیمار ہیں، جو سرگرمی بھی کرتی ہے۔ یہ لامحالہ کہ ہر چیز کسی نہ کسی طرح سیاسی ہو سکتی ہے، بقا کی ورکشاپس کے استعمال کے گرد تنازعہ کا باعث بنی۔ خاص طور پر، ایک پرفارمنس نقاد، آرلین کروس نے کہا تھا کہ جونز کا بقا کی ورکشاپس اور اسٹیل/ہیئر میں ان سے تیار کردہ مواد کا استعمال قابل رحم تھا، جس سے ہمدردی کے بجائے مہلک بیماروں پر رحم کا احساس پیدا ہوتا ہے۔ کروس نے حقیقت میں اسٹیل/ہیئر کی پرفارمنس کبھی نہیں دیکھی۔ اس نے انکار کر دیا۔ ملٹی میڈیا کا استعمال اسٹیل/ہیئر کی کارکردگی کے دوران، جونز نے کارکردگی کی مشغولیت کو بڑھانے کے لیے میڈیا کی مختلف شکلیں، جیسے کہ بولی ہوئی تحریر، موسیقی، تصاویر اور ویڈیوز کا استعمال کیا۔ ویڈیو اور بصری تصورات جونز اور ملٹی میڈیا آرٹسٹ گریچن بینڈر کے درمیان تعاون تھے۔ اگرچہ وہ لوگ جنہوں نے ٹکڑا اسٹیل/ہیئر پیش کیا وہ خود بیمار نہیں تھے، لیکن بقا کی ورکشاپس میں شرکت کرنے والے لوگوں کو ویڈیو کے ذریعے کارکردگی میں شامل کیا گیا۔ جب رقاصوں نے کوریوگرافی پیش کی، تو بقا کی ورکشاپس کی یہ ویڈیوز یا تو بیک اسکرین پر چلائی گئیں، یا آڈیو کے طور پر چلائی گئیں، جہاں شرکاء نے ایک مہلک بیماری کے ساتھ اپنے تجربات بیان کیے۔ ویڈیوز کے استعمال نے سامعین کو موت کے بارے میں سوچنے میں مدد کی۔ ویڈیو فوٹیج کے استعمال کا مقصد مجموعی نہیں تھا۔ پیش کردہ فوٹیج میں بنیادی طور پر بیمار لوگ بات کر رہے تھے۔ ٹیکنالوجی کے استعمال کو خاص طور پر قبول کیا گیا، کیونکہ اس فوٹیج کو چلانے والی ویڈیو اسکرینوں کو اسٹیج کے گرد منتقل کیا گیا، اور پوری پرفارمنس کے دوران معطل کر دیا گیا۔ ویڈیوز کو نہ صرف اصل پرفارمنس میں استعمال کیا گیا تھا، بلکہ جونز نے انہیں کوریوگرافی تیار کرنے کے لیے بھی استعمال کیا۔ جونز نے بقا کی ورکشاپس سے لی گئی ویڈیوز کو دوبارہ دیکھا اور اس ٹکڑے کے لیے کوریوگرافی کے ساتھ آنے کے لیے نقل و حرکت کا مطالعہ کیا۔ اس سے جونز کو اس ٹکڑے کے لیے ایک "کوریوگرافک زبان" تیار کرنے کا موقع ملا، جس میں رقاصوں کے گروپ کی طرف سے لوگوں کی حمایت کے موضوعات کو دہرایا گیا۔ استقبالیہ اسٹیل/ہیئر نے جونز کی طرز پر سیاسی پروڈکشن پر تبصرے اور فن میں سیاست کے کردار پر بات چیت کی۔ اسٹیل/ہیئر کے ارد گرد منفی جائزے ان ناقدین کے تھے جنہوں نے جونز کے حد سے زیادہ سیاسی فن کو ناپسند کیا۔ دی نیو یارکر کی ایک مشہور ڈانس نقاد آرلین کروس نے ایک مضمون 'ڈسکسنگ دی انڈسکیبل' شائع کیا جس میں اسٹیل/ہیئر پر اپنے منفی خیالات کا اظہار کیا گیا۔ کروس نے اس پرفارمنس کو "شکار آرٹ" کی ایک شکل کے طور پر بیان کیا اور جونز کے کام کو مرنے والے لوگوں کو شامل کرنے کی وجہ سے ناقابل بحث قرار دیا۔ "میں نے بل ٹی جونز کی اسٹیل/ہیئر نہیں دیکھی ہے اور اس کا جائزہ لینے کا کوئی ارادہ نہیں ہے it.What جونز کی نمائندگی متاثرین کے فن میں کچھ نیا ہے-انسانی ضمیر پر اس کی طاقت میں نیا اور خام اور مہلک۔" کروس کے مضبوط نقطہ نظر نے فن کی سیاست کے بارے میں بھاری گفتگو کو جنم دیا۔ رقص کے دیگر ممتاز ناقدین نے کروس کے مضمون کا جواب دیا۔ ڈیبورا جووٹ نے لکھا ہے کہ "یہ ironic.that کروس ہے، جو فن کی سیاست کی اتنی مضبوطی سے مخالفت کرتی ہے، اس نے اپنے تنقیدی مضمون کو سیاسی بیان میں تبدیل کرنے کا انتخاب کیا۔ جیسے جیسے سیاسی پرفارمنس کو ڈانس کمیونٹی میں زیادہ قبول کیا گیا، اسٹیل/ہیئر کو بنیادی طور پر سازگار جائزے ملے۔ اس طرح کا ایک جائزہ جسے اسٹیل/ہیئر کہا جاتا ہے "اتنا اصل اور گہرا ہے کہ 20 ویں صدی کے رقص کے نشانات میں اس کا مقام یقینی معلوم ہوتا ہے۔" مجموعی طور پر، اسٹیل/ہیئر پر وسیع پیمانے پر تبصرے نے جونز کی طرف توجہ مبذول کروائی، کیونکہ وہ "شاید اپنے 1994 کے کام اسٹیل/ہیئر کے لیے رقص کے حلقوں سے باہر سب سے زیادہ مشہور ہیں۔ حوالہ جات اضافی وسائل بل ٹی جونز کی اسٹیل/ہیئر آڈیو ریکارڈنگ کے لیے ویمیو-انلیڈنگ آن اسٹیل/ہیئر پرفارمنس آرٹ۔