Nobuho Nagasawa
نوبوہو ناگاساوا (جاپانی، ناگاساوا نوبوہو ؛ 1959 میں پیدا ہوئے) ایک جاپانی نژاد امریکہ میں مقیم بین الضابطہ فنکار ہیں۔ ناگاساوا اپنی سائٹ سے متعلق مخصوص تنصیبات کے لیے جانی جاتی ہے جس میں ثقافتی تاریخ اور یادداشت پر گہرائی سے تحقیق اور کمیونٹی کی وسیع شرکت شامل ہے۔ اس کے کام بین الاقوامی نمائشوں میں نمایاں ہوئے جن میں ایشین آرٹ بائیینیل (بنگلہ دیش، 2002)، شارجہ بائیینیل (متحدہ عرب امارات، 2003)، اور ایچیگو-سماری آرٹ ٹرائینیل (جاپان، 2003) شامل ہیں۔ اس نے ایشیا، یورپ اور شمالی امریکہ کی گیلریوں اور عجائب گھروں میں بڑے پیمانے پر نمائشیں کی ہیں۔ مقامات میں شامل ہیں، پراگ کیسل کا رائل گارڈن (جمہوریہ چیک)، لڈوگ میوزیم (ہنگری)، روفینو تامایو میوزیم (میکسیکو)، شارجہ آرٹ میوزیم (متحدہ عرب امارات)، اسکندریہ لائبریری (مصر)، دوسروں کے درمیان۔ لاس اینجلس میں کلچرل افیئرز آفس کے ذریعے 1997 کے ڈیزائن ایکسی لینس ایوارڈ فار آرکیٹیکچر اینڈ پبلک آرٹ کے وصول کنندہ ناگاساوا نے کیلیفورنیا، واشنگٹن، ٹیکساس، نیویارک اور جاپان کے منصوبوں سمیت 20 سے زیادہ عوامی آرٹ پروجیکٹس شروع کیے ہیں۔ ناگاساوا اس سے قبل کلیرمونٹ گریجویٹ یونیورسٹی، سکریپس کالج، کیلیفورنیا (1992-1996) میں پروفیسر اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، سانتا کروز (1996-2001) میں پروفیسر تھے، اور 2001 سے اسٹونی بروک میں اسٹیٹ یونیورسٹی آف نیویارک میں پروفیسر رہ چکے ہیں۔ جاپان، نیدرلینڈز اور مغربی جرمنی میں ابتدائی زندگی اور کیریئر (1959-1985) اگرچہ ناگاساوا 1959 میں پیدا ہوئے اور ٹوکیو میں پلے بڑھے، لیکن ان کے والد نیدرلینڈز میں سفارتی مشن پر تھے، اور ان کا خاندان ہیگ میں ساڑھے چار سال تک رہا۔ 1978 میں ٹوکیو میں ہائی اسکول سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، ناگاساوا نیدرلینڈز واپس آئیں، جہاں انہوں نے اپنے بچپن کا کچھ حصہ گزارا، اور ماسسٹریٹ میں اسٹیٹ اکیڈمی آف فائن آرٹس میں اپنی انڈرگریجویٹ ڈگری مکمل کی۔ آرٹ مورخ مڈوری یوشیموٹو کے مطابق، "جب [ناگاساوا] نے 1982 میں ماسسٹریٹ سے گریجویشن کے بعد جرمنی کے کاسل میں ڈاکیومینٹا VII (1982) کا دورہ کیا تو انہیں جوزف بیوئس کی شجرکاری مہم، 7000 اوکس (1982-1987) کا سامنا کرنا پڑا۔ ناگاساوا ان کے اس فلسفے سے متاثر تھے کہ 'ہر کوئی ایک فنکار ہے، اور یہ کہ تخلیقی صلاحیت سماجی تبدیلی کو متاثر کرنے کا سب سے اہم ذریعہ ہے'، اور 'ماحولیاتی پیمانے پر کام تیار کرنے اور تخلیقی عمل کے دوران لوگوں کو مشغول کرنے میں دلچسپی لینے لگے'۔ اس کے بعد، ناگاساوا 1982 میں مغربی برلن چلے گئے تاکہ وہ ہوچسچولی ڈیر کونسٹ برلن (اس وقت برلن یونیورسٹی آف آرٹس) میں اپنے ماسٹر آف فائن آرٹ کی تعلیم حاصل کر سکیں۔ ناگاساوا کو [مغربی برلن] 'مشرق اور مغرب کے درمیان تقسیم کی زندہ مثال' اور 'بحیرہ احمر پر تیرتا ہوا جزیرہ' سمجھا جاتا ہے۔ اس نے برلن کی میٹروپولیٹن ثقافت کو جواب دیا اور اس کی شناخت 'برلنر' کے طور پر کی۔ ناگاساوا 'مشرقی بلاک کے ممالک کا دورہ نہ صرف جسمانی رکاوٹوں بلکہ مشرق اور مغرب کے درمیان ثقافتی فرق کا تجربہ کرنے کے لیے' کو یاد کرتے ہیں۔ وہ اس بات سے آگاہ ہو گئیں کہ کس طرح "خود"، "دیگر"، "جنس"، "نسل"، اور "علیحدگی" جیسے مسائل انسانی تجربات کے شعوری اور لاشعوری شعبوں میں آپس میں جڑے ہوئے ہیں اور یہ کہ "خود" جزوی طور پر دوسروں کے ساتھ بات چیت کے ذریعے خود ساختہ تھا۔ "نویاکی (فیلڈ فائرنگ) (1984) 1984 میں، ہوکشول ڈیر کونسٹ برلن سے فارغ التحصیل ہونے سے ایک سال پہلے، ناگاساوا چین کی عظیم دیوار کے برلن سے بیجنگ تک ٹرانس سائبیرین ریلوے کے سفر کے دوران صحرا میں غائب ہونے کے منظر سے متاثر ہوئے۔ مڈوری یوشیموٹو بتاتی ہیں: "کراس کانٹی نینٹل ایڈونچر نے انہیں یہ احساس دلایا کہ پوری تاریخ میں علاقے اور وسائل پر فتح یا تنازعات کی وجہ سے کتنی تہذیبوں کا عروج اور زوال ہوا ہے۔ عظیم دیوار تاریخ اور ان حرکات کی ایک عظیم الشان یادگار تھی۔ چھ سال کی غیر موجودگی کے بعد اپنے آبائی ملک واپس آنے پر، ناگاساوا نے مشہور سیرامکسٹ ریوجی کوئی سے ملنے کا فیصلہ کیا، جن کے زمینی مجسموں کا سلسلہ-جو انہوں نے سوئٹزرلینڈ میں ایک نمائش میں دیکھا تھا-نے ان پر ایک مضبوط تاثر چھوڑا۔ اگرچہ کوئی نے اس کے خط کا جواب نہیں دیا، لیکن وہ خود بخود [آئچی پریفیکچر میں] ٹوکونام میں اس سے ملنے گئی اور اس کے اور اس کے خاندان کے ساتھ چار ماہ تک رہنے کی اس کی پیشکش کو قبول کر لیا۔ "ٹوکونام میں، ناگاساوا نے اپنا پہلا مٹی کا کام نویاکی (فیلڈ فائرنگ) تیار کیا، جو برلن کی دیوار کی تصویر سے متاثر تھا جو آہستہ آہستہ زمین پر گر رہی تھی۔ ایک بہت بڑی دیوار بنانے کے لیے سمندری پانی کے ساتھ ملی مٹی کو ڈھیر کرنے کے بعد، اس نے مقامی لوگوں کی مدد سے جمع کی گئی گندے لکڑی کو کھلی ہوا میں جلانے کے لیے استعمال کیا، لیکن فیلڈ فائرنگ سے پیدا ہونے والے گرم ہوا کے دھاروں کی وجہ سے فیلڈ فائرنگ کے آخری ساتویں دن بارش ہوئی۔ نیول آف دی ارتھ (1985) 1985 میں، برلن واپس آنے اور ہوکسچول ڈیر کونسٹ برلن سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، ناگاساوا نے برلن کی دیوار کے قریب کروزبرگ میں ایک یہودی عبادت گاہ کے کھنڈرات میں 14 میٹر قطر کا گڑھے جیسا سوراخ کھودنے کا فیصلہ کیا۔ ناگاساوا یاد کرتے ہیں: "میرا مقصد اس زمین کو نئی زندگی دینا تھا جو دوسری جنگ عظیم کے دوران تباہ ہو گئی تھی۔ یہ اس جگہ کو ٹھیک کرنے کے بارے میں تھا، اور ان لوگوں کے بارے میں جو اس آزمائش سے گزرے تھے۔ برلن میں زمین کی کھدائی ایک خطرناک کوشش تھی، کیونکہ جنگ کے دوران زمین میں دفن بم اب بھی بغیر کسی انتباہ کے پھٹ سکتے تھے۔ کہنے کی ضرورت نہیں، زمین کو زندہ کرنے کے لیے زمین کی کھدائی اور اسے جلانے کی میری تجویز پر یہودی اور جرمن برادریوں میں شدید بحث ہوئی۔ "" کئی مہینوں تک برادریوں کو سننے اور اپنے ارادوں کی بہتر وضاحت کرنے کے بعد، آخر کار اسے اجازت مل گئی۔ ناگاساوا نے اس جگہ پر کافی مٹی کو ہٹا دیا تاکہ ایک گڑھے جیسا سوراخ بن سکے اور اسٹیل کی بڑی پلیٹوں سے آگ کی حفاظت کرتے ہوئے اس میں کافی مقدار میں بھوسے کو جلا دیا۔ "اس جگہ کے لیے مخصوص مٹی کے کام کا عنوان نیول آف دی ارتھ (1985) ہے اور یہ آج بھی برلن کے دوبارہ متحد شہر میں ایک چھوٹے سے کمیونٹی باغ کے طور پر موجود ہے۔ مٹی کے کام تیار کرنے کے ان تجربات کی وجہ سے ناگاساوا کی بعد میں کیلیفورنیا میں اپنے وقت کے دوران عوامی فن کی مشق ہوئی، جس میں انہوں نے مقامی برادری کے ساتھ بات چیت میں اپنا کام تیار کیا۔ پراگ، بڈاپسٹ، اور آچین میں آن سائٹ پروڈکشن (1993-1994) آپ کہاں جا رہے ہیں؟ آپ کہاں سے ہیں؟ (1993) پراگ میں 1993 میں، ناگاساوا کو مشرقی یورپ میں جاپانی عصری آرٹ کی پہلی ٹورنگ نمائش، انویسیبل نیچر میں شرکت کے لیے مدعو کیا گیا تھا، جسے جمہوریہ چیک کے صدر کے دفتر کے آرٹ پلاننگ ڈیپارٹمنٹ کی ڈائریکٹر ایوونا ریمانووا نے ترتیب دیا تھا۔ ناگاساوا کو جمہوریہ چیک کے صدر نے مدعو کیا تھا، جو نمائش کا پہلا میزبان ملک ہے، تاکہ وہ اپنی سائٹ کے لیے مخصوص ارتھ ورکس بنائے۔ اسی نمائش میں حصہ لینے والے شیگیو ٹویا اور سبورو موراؤکا کے ذریعے جاپان سے منتقل کیے گئے لکڑی اور لوہے کے بڑے کاموں کے برعکس، ناگاساوا نے پراگ میں اپنے چار ہفتوں کے قیام کے دوران مقامی طور پر اپنا کام تخلیق کرنے کو ترجیح دی، جس میں انہوں نے ہزاروں ریت کے تھیلوں کا استعمال کرتے ہوئے پراگ کیسل کے شاہی باغات میں 28 میٹر لمبا، 5 میٹر اونچا پل بنایا۔ کام کا عنوان ہے آپ کہاں جا رہے ہیں؟ آپ کہاں سے ہیں؟ (1993)۔ ایک پل کا ڈھانچہ قریبی 14 ویں صدی کے چارلس برج سے ملتا جلتا ہے، جو اولڈ ٹاؤن کو پراگ کے نیو ٹاؤن سے جوڑتا ہے۔ ناگاساوا کے مطابق، "میں نے تعمیر میں اپنے ساتھ تعاون کرنے کے لیے جمہوریہ چیک اور سلوواکیہ دونوں کے نوجوان کارکنوں کے ایک گروپ کو منظم کیا۔ خیال یہ تھا کہ روزانہ جسمانی مشقت کا اشتراک کرکے اور دونوں فریقوں کے درمیان بات چیت کو آسان بنا کر دونوں ممالک کو 'پل' بنایا جائے۔ تعمیر کے اختتام تک دوسرے ممالک سے زیادہ لوگ اکٹھے ہو چکے تھے کیونکہ میرے دوست برلن اور لاس اینجلس سے آئے تھے۔ بعض اوقات، دنیا بھر سے سیاح جو ہماری تعمیر کے دوران آتے تھے وہ پل کی تعمیر کے لیے اپنا وقت رضاکارانہ طور پر دیتے تھے۔ [.] ایک بار پل کی تعمیر مکمل ہونے کے بعد، میں نے بوہیمین کرسٹل سے بنا ہوا ایک بڑا گھنٹہ گلاس نصب کیا۔ بڑے پیمانے کے گھنٹہ گلاس میں ریت کے دو رنگ تھے، ایک جمہوریہ چیک کا اور دوسرا سلوواکیہ کا۔ جیسے جیسے ریت گھنٹی کے شیشے سے گزرتی گئی، دونوں رنگ مل گئے اور ایک دوسرے میں بہہ گئے، اور پھر بھی انفرادی اناج الگ الگ رہے، جو دونوں قوموں کی انفرادیت پر زور دیتے ہیں۔ گھنٹہ گلاس عارضی تکرار کی علامت ہے کیونکہ یہ خود تاریخ کا ایک واقعہ ہے۔ مجھے فخر محسوس ہوا کہ افتتاحی تقریب میں صدر ہیویل وہ پہلے شخص تھے جنہوں نے کام کی اہمیت کو تسلیم کیا اور دستی طور پر گھنٹہ گلاس کو موڑ دیا-جمہوریہ چیک اور سلوواکیہ کے درمیان استحکام کی گونج۔ "بڈاپسٹ میں آرکس (1993) نمائش کا اگلا مقام ہنگری کے دارالحکومت بڈاپسٹ میں لڈوگ میوزیم تھا۔ اگرچہ نمائش ایک جیسی تھی، ناگاساوا نے متعلقہ میزبان شہر کی تاریخ اور ماحول کو مدنظر رکھتے ہوئے کام تخلیق کرنے کے لیے ہر مقام پر تحقیق کرنے کو نظر انداز نہیں کیا۔ اس نے آرکس (1993) کے عنوان سے کام تخلیق کیا، جس کا لاطینی میں مطلب "گیٹ" ہے۔ ناگاساوا وضاحت کرتے ہیں: "ہنگری پہلا ملک تھا جس نے اپنے خاردار تاروں کی رکاوٹوں کو ختم کیا اور اپنی سرحدیں مشرقی یورپیوں کے لیے کھول دیں جو مغرب کی طرف بھاگ رہے تھے۔ ریت کے تھیلوں کا استعمال کرتے ہوئے، میں نے ہنگری کے نوجوانوں کے تعاون سے ایک فاتح محراب بنایا جو تاریخی چین برج سے ملتا جلتا تھا۔ دونوں طرف کانٹے دار تاروں کی رکاوٹیں کھڑی کی گئی تھیں، جس کی وجہ سے ناظرین کو محراب سے گزرنا پڑا۔ ڈھانچے کو اس طرح رکھا گیا تھا کہ اصل چین برج محراب سے گزرتے ہی نظر آنے لگا۔ اس تنصیب نے آزادی کے دروازے کے طور پر ہنگری کے کردار کی تاریخی اہمیت کو بیان کیا۔ "آچن میں پفلزکاپیل (1994) اگلے سال، نمائش جرمنی کے آچن میں لڈوگ فورم فار انٹرنیشنل آرٹ کا سفر کیا، جہاں پفلزکاپیل (1994) کے عنوان سے آکٹگنل گنبد آچن کیتھیڈرل کے گنبد سے مشابہت کے لیے بنایا گیا تھا، جسے شہنشاہ کارل عظیم نے 8 ویں صدی میں بنایا تھا۔ اپنے کام کی تیاری کے دوران، ناگاساوا کو معلوم ہوا کہ آچن کیتھیڈرل کو بمباری سے بچانے کے لیے پہلی جنگ عظیم کے دوران ریت کے تھیلوں سے ڈھانپ دیا گیا تھا۔ ناگاساوا کا گنبد فالزکاپیلی ریت کے تھیلوں اور خاردار تاروں کے جال کی تہوں سے تعمیر کیا گیا تھا، جس کی چھت آسمان کی طرف کھلی ہوئی تھی جو امن کی خواہش کی علامت ہے۔ جیسے ہی گنبد میں گھنٹہ گلاس ٹک ٹک کر رہا تھا، مشرقی اور مغربی برلن کی مختلف رنگوں کی ریت گھل مل گئی اور ایک ساتھ آ گئی، گویا کہ دوبارہ متحد ہونے والے جرمنی کا تصور کرنے کے لیے، جو نمائش سے صرف پانچ سال پہلے تک منقسم رہا تھا، اور کمیونزم اور خود سرمایہ داری کے درمیان گرتی ہوئی حدود۔ تین یورپی مقامات پر ان آن سائٹ باہمی تعاون پر مبنی پروڈکشنز اور پریزنٹیشنز کے ذریعے، ناگاساوا نے اپنے کام کی نوعیت کو نہ صرف لوگوں کی جنگ، سیاست اور نسلی کشمکش کی مشترکہ عوامی یادوں کو بیدار کرنے کے موقع کے طور پر، بلکہ ان کی ذاتی یادوں کو بھی اور ان کو ایک نئے نقطہ نظر سے دیکھنے کے موقع کے طور پر تصدیق کی، جس سے اس کے بعد کے منصوبوں کی ترقی ہوئی۔ انڈے موٹف کا ظہور (1995-موجودہ) بنکر موٹل: ایمرجنسی وومب (1995) تھیبورون، ڈنمارک میں ناگاساوا نے ڈنمارک میں پیس اسکلپچر 1995 میں حصہ لیا، جس نے دوسری جنگ عظیم کے خاتمے کی 50 ویں سالگرہ منائی اور اپنا پروجیکٹ پیش کیا بنکر موٹل: ایمرجنسی وومب (1995) تھیبورون میں۔ ناگاساوا کے مطابق: "ڈنمارک کا ساحل ہٹلر کے اٹلانٹک وال فورٹیفیکیشن پروجیکٹ کے تحت دوسری جنگ عظیم کے دوران بنائے گئے 7000 فوجی بنکروں سے بھرا ہوا ہے۔ یہ بنکر 50 سال سے زیادہ عرصے سے ڈنمارک کی زمین کی تزئین پر ایک تکلیف دہ داغ کی طرح خالی اور بغیر استعمال کے کھڑے ہیں۔ اس منصوبے کے لیے، میں نے تھیبورون گاؤں کے کئی بنکروں کو محبت کرنے والوں کے لیے موٹلوں میں تبدیل کر دیا۔ میں نے سنا ہے کہ کچھ بنکروں کو جنگ کے بعد محبت کرنے والوں کے لیے خفیہ پناہ گاہ کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ تاہم، مقامی لوگ ماضی کے بارے میں بات کرنے میں راضی نہیں تھے، اور میں اس بات سے بھی زیادہ پریشان تھا کہ لوگوں کی کچھ "زندہ یادیں" نوجوان نسل تک نہیں پہنچائی جا رہی تھیں۔ میں نے کئی بنکروں کو فوجی بستروں سے آراستہ کیا۔ فوجی تھیلوں سے تکیا اور کمبل بنائے جاتے تھے اور ریت اور چینی سے بھرے جاتے تھے۔ چینی کا استعمال دوسری جنگ عظیم کے دوران مقامی ماہی گیروں کی بہادری کی علامت تھا، جو ایسی ہی ایک زندہ یاد کی مثال ہے۔ ایک ایسے وقت میں جب چینی ایک قدیم شے تھی، انہوں نے اسے خفیہ طور پر جمع کیا اور اسے کنکریٹ کے ساتھ ملا دیا۔ انہوں نے سوچا کہ کنکریٹ میں چینی شامل کرنے سے بنکر ڈھانچے کی طاقت کم ہو جائے گی۔ یہ ایک انتہائی خطرناک کوشش اور نازی جرمنوں کے خلاف مزاحمت کا ایک مایوس کن عمل تھا۔ تاہم، چونکہ چینی اور سیمنٹ کا کوئی کیمیائی تعامل نہیں ہوتا ہے، اس لیے ان کی کوشش ناکام رہی، اور اس کے نتیجے میں ڈینش گھرانوں کے لیے چینی کی قلت پیدا ہو گئی۔ میرے لیے، یہ کہانیاں اس جگہ کی تاریخ کی ایک تلخ یاد کو مجسم کرتی ہیں جس کے بارے میں کوئی بات نہیں کرتا تھا یا نوجوان نسل کو منتقل کرنے کی پرواہ نہیں کرتا تھا۔ اس گاؤں میں رہتے ہوئے، میں نے وہاں کے واحد اسکول میں ایک ورکشاپ کی پیشکش کی اور تمام 500 اسکول کے بچوں کو اپنے پروجیکٹ میں حصہ لینے کی دعوت دی۔ انہوں نے 500 پلاسٹر انڈے ڈالنے میں میرا ساتھ دیا، جن میں سے ہر ایک انسانی دماغ کے سائز کے تھے۔ یوم آزادی کی سالگرہ کے موقع پر بچے اور ان کے اہل خانہ اسکول میں اکٹھے ہوئے اور میں نے ہر بچے کو پلاسٹر انڈے دیے۔ ہم نے مل کر ایک جلوس نکالا اور تمام انڈوں کو بنکر موٹلوں میں ڈال دیا۔ "ناگاساوا کے لیے"، 500 نمبر ایک عورت کی تولیدی زندگی میں جاری ہونے والے اووا کی لگ بھگ تعداد سے مطابقت رکھتا ہے۔ لہذا، 500 انڈے جنگ کی آفات سے پنر جنم اور پنر جنم کی علامت کے طور پر کام کرتے ہیں۔ دوسری طرف سفید، ہتھیار ڈالنے کا جھنڈا رنگ ہے۔ "بنکر موٹل: ایمرجنسی وومب، جو دیہاتیوں کے ساتھ بات چیت، بات چیت اور باہمی افہام و تفہیم کے ذریعے مکمل ہوا، نے نہ صرف دیہاتیوں بلکہ دنیا بھر سے نمائش میں آنے والے زائرین کو جنگ کی تاریخ اور ان کی ذاتی یادوں پر غور کرنے اور ان کی موجودہ زندگی اور مستقبل سے منسلک نقطہ نظر سے ان کی طرف پیچھے مڑ کر دیکھنے کا موقع فراہم کیا۔ اس نے ان نوجوانوں کو بھی موقع فراہم کیا جنہوں نے کبھی جنگ کا تجربہ نہیں کیا تھا، ان بالغوں کی کہانیاں سننے کا موقع فراہم کیا، اس طرح نسل در نسل مکالمے کو قابل بنایا گیا۔ دوسری طرف، مقامی لوگوں کے ساتھ اس طرح کے قریبی تعامل کے تجربے نے سماج میں فنکاروں کے کردار کے بارے میں ناگاساوا کی بیداری کو مزید تقویت بخشی۔ آن دی ایج آف ٹائم (2001) ڈھاکہ، بنگلہ دیش آن دی ایج آف ٹائم (2001)، 10 ویں ایشیا آرٹ بائیینیل کے لیے مقامی طور پر تیار کیا گیا، جو ڈھاکہ، بنگلہ دیش میں 2001-2002 میں منعقد ہوا، جس میں ایک مقامی یونیورسٹی اور ہندو کمہاروں کے تعاون سے تقریبا 4,700 ٹیراکوٹا انڈے فائر کیے گئے۔ اس کے بعد انڈوں کو نمائش کی جگہ پر دو ڈھیر بنانے کے لیے ڈھیر کر دیا گیا، ایک بڑا اور ایک چھوٹا۔ مقامی برادریوں سے ہندو کمہاروں کے بنائے ہوئے ٹیراکوٹا انڈوں کی نقل و حمل کے لیے کہہ کر، جو اسلامی ملک بنگلہ دیش میں اقلیت ہیں، ناگاساوا کا منصوبہ بین الثقافتی کشمکش کو چیلنج کرتا نظر آتا ہے جو 9/11 کے بعد سے سامنے آیا ہے، یہ کہہ کر کہ فن قوم یا عقیدے کے اختلافات کا پابند نہیں ہے۔ اس کی پیشکش: وہ قدرتی طور پر وہی واپس کرتی ہے جو اس کی فطرت میں سچ ہے (2003) شارجہ، متحدہ عرب امارات میں ناگاساوا نے انڈے کو اپنے کام میں زندگی کی علامت کے طور پر استعمال کرتے ہوئے زندگی کی منتقلی اور طاقت پر زور دینا جاری رکھا ہے، اور اس کی جگہ مختلف مواد استعمال کیے ہیں۔ مڈوری یوشیموتو کے مطابق، "2003 میں، جب عراق میں جنگ ابھی شروع ہوئی تھی، اس نے متحدہ عرب امارات میں 6 ویں شارجہ دو سالہ تقریب میں اپنی پیشکش پیش کی۔ اس نے نایلان کے جرابوں میں لپٹے ہوئے چٹان کے نمک سے بنے 'انڈے' تیار کیے۔ ہر انڈے میں نمک کی مقدار تقریبا اس کے برابر تھی کہ انسانی زندگی کے ایک سال کے لیے کتنا نمک درکار ہوتا ہے۔ نایلان سے خشک کرنے کے بعد نکالے گئے ایک سو انڈوں کو 'نر' سمجھا جاتا تھا۔ نایلان میں لپٹے ہوئے باقی سو کو 'خاتون' سمجھا جاتا تھا۔ "ناگاساوا نے نوجوان طالبات، جو شارجہ یونیورسٹی کے آرٹ ڈیپارٹمنٹ سے پہلی خاتون گریجویٹ بننے والی تھیں، سے کہا کہ وہ اپنے نجی خیالات، جیسے اپنے خواب اور خواہشات، غیر دستخط شدہ خواتین انڈوں پر لکھیں۔ فنکار نے امید ظاہر کی کہ فن کے ذریعے اسلامی معاشرے میں سختی سے منضبط خواتین کو آزاد کرایا جائے گا اور انہیں عوامی مقامات پر خواتین کی حیثیت سے اپنی خوشیوں کا اظہار کرنے کا موقع ملے گا۔ "ابتدائی طور پر، نمائش کے منتظم، سلطان کی بیٹی شیخہ ہور القاسمی کو خدشہ تھا کہ اس کا منصوبہ 'متنازعہ' مواد (نایلان جرابوں) کی وجہ سے عوامی سطح پر بے حیائی کا باعث بنے گا اور یہ کہ یہ 'امریکی حقوق نسواں' پر مبنی تھا، اور اس طرح سرپرستی کر رہا تھا۔ بہادری سے ناگاساوا نے سلطان کی بیٹی کو براہ راست ایک خط لکھا، بنیادی طور پر اس بات پر زور دینے کے لیے کہ وہ امریکہ میں رہنے والی ایک 'جاپانی' ہے اور اس طرح وہ ایک 'اقلیت' کی رکن تھی۔ اس کے علاوہ، خط میں سلطان کی بیٹی کو قائل کرنے کی کوشش کی گئی کہ اس کے کام کو 'حقوق نسواں' کے طور پر تنگ نہیں کیا جانا چاہیے، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ یہ زیادہ انسانی نقطہ نظر سے آیا ہے اور مسلم خواتین کے ساتھ رابطہ قائم کرنے کی کوشش کی گئی ہے۔ وہ ان خواتین سے جو اندرونی خیالات حاصل کرنے کی امید کر رہی تھی وہ ضروری نہیں کہ 'مصائب کی آوازیں' ہوں بلکہ 'اپنے طور پر خواتین ہونے کی خوشی اور وقار کی آوازیں' ہوں۔ 30 ناگاساوا کا خط موثر رہا اور اس منصوبے کو مکمل کیا گیا۔ اس کے بعد، حصہ لینے والی متعدد خواتین نے اطلاع دی کہ تعاون کے عمل نے 'بامعنی تبدیلی اور امکان کے حقیقی احساس' کو متاثر کیا۔ مکمل عنوان، اس کا ترجمہ: وہ فطری طور پر وہی واپس کرتی ہے جو اس کی فطرت میں سچ ہے جس کا مطلب ہے 'اپنے آپ کو دوسرے کو دینا، اپنے آپ کو پیش کرنا، اور پھول پھولنا' یا 'عورت اپنے اندر سے کیا پیش کر سکتی ہے'۔ نایلان میں ڈھکے انڈے شاید نقاب میں مسلم خواتین کی نمائندگی کرتے تھے۔ انڈوں پر لکھنے سے خواتین کی آوازیں اور اندرونی دنیا نظر آنے لگی اور سنی جانے لگی۔ جیسا کہ یہ مثال ظاہر کرتی ہے، ایک بیرونی شخص کے طور پر ناگاساوا کی حیثیت اسے ان معاشروں کے پسماندہ لوگوں کی پوشیدہ آوازوں کو دریافت کرنے کے قابل بناتی ہے جن کا وہ دورہ کرتی ہے اور انہیں شاعرانہ شکل میں پیش کرتی ہے۔ یہ ایک ایسی صلاحیت ہے جسے اس نے اپنے بین الاقوامی تجربات کے ذریعے پروان چڑھایا ہے۔ "ٹائم اسکلپچر-کورو-پوک-کورو (2012) ہوکائڈو، جاپان میں ناگاساوا کے حالیہ پروجیکٹ ٹائم اسکلپچر-کورو-پوک-کورو (2012) میں، اس نے ایک سرکلر مٹی کا کام بنایا جس کے مشرقی اور مغربی اطراف میں دو داخلی مقامات اور مرکز میں ایک پتھر کے گرد ایک کھوکھلی جگہ تھی۔ دائرے کی چوٹی پر، بٹربر کے پودے لگائے گئے تھے، اور مٹی کے کام کے ڈھلواں کندھوں کو گھاس سے ڈھک دیا گیا تھا تاکہ زائرین اندرونی ڈھلوان پر اپنی پیٹھ جھکا سکیں اور آسمان کی طرف دیکھ سکیں۔ اس کے علاوہ، اس نے ورکشاپ کے شرکاء کے ساتھ 500 'انڈے' (مقامی مٹی سے، مقامی پھولوں کے بیجوں پر مشتمل) بنائے اور ان کی مدد سے انہیں مجسمے کے اندر نصب کیا۔ چونکہ 500 کی تعداد ایک عورت کی اپنی زندگی میں خارج ہونے والے اووا کی تخمینہ تعداد سے مطابقت رکھتی ہے، اس لیے یہ انڈے جنگل کی تخلیق نو کی علامت کے طور پر بنائے گئے تھے۔ "یہ کام جاپان کے ہوکائڈو میں ٹوکاچی ملینیم فارسٹ میں مستقل تنصیبات میں شامل ہو گیا۔ "کورو-پوک-کورو 'چھوٹے لوگوں' کی نسل ہے، جس کا لفظی معنی ہے، ہوکائڈو کی مقامی آبادی عینو کی زبان میں 'بٹربر پلانٹ کے پتوں کے نیچے لوگ'۔ مڈوری یوشیموٹو تشریح کرتے ہیں:" یہ نیا کام ناگاساوا کے بیشتر فن کے پیچھے فلسفے اور عمل کی مثال پیش کرتا ہے، جس میں ثقافتی تاریخ، ماحول اور مخصوص مقامات کی یادداشت کے ساتھ ساتھ کمیونٹی کی شرکت پر گہرائی سے تحقیق شامل ہے۔ مختلف منصوبوں پر متنوع برادریوں کے ساتھ کام کرنے کے ذریعے وہ ہر بار کچھ نیا سیکھتی ہیں، اور ان لوگوں کے لیے ماحولیاتی اور سماجی تبدیلی کے بیج بوتے ہوئے ایک فنکار کے طور پر ترقی کرتی ہیں۔ "منتخب نمائشیں گروپ نمائشیں 1993-1994 غیر مرئی فطرت، پراگ، جمہوریہ چیک، بڈاپسٹ، ہنگری، اور آچین، جرمنی 1995 امن مجسمہ 1995، تھیبورن، ڈنمارک 2002 10 ویں ایشیائی آرٹ دو سالہ، ڈھاکہ، بنگلہ دیش۔ 2003 6 واں شارجہ دو سالہ، شارجہ، متحدہ عرب امارات 2003 ایچیگو-سماری آرٹ تین سالہ، نیگاتا، جاپان 2013 سیٹوچی تین سالہ، کاگاوا، جاپان 2019 ناکانوجو دو سالہ، گنما، جاپان پبلک آرٹ کمیشن 2018 ہنٹرز پوائنٹ ساؤتھ واٹر فرنٹ پارک، لانگ آئلینڈ سٹی، نیویارک 2014 کوئین بیگ ویلی مڈل کالج ہائی اسکول پروجیکٹ، ڈینیلسن، کنیکٹیکٹ 2014 اوریگون انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی، کلاماتھ فالس، اوریگون 2013 جان جے کالج برائے فوجداری انصاف، نیویارک 2013 اسلیس کریک پرومینیڈ، سان فرانسسکو، کیلیفورنیا 2013 میٹروپولیٹن ٹرانسپورٹیشن اتھارٹی، ماسٹر پلان، بالٹیمور، میری لینڈ 2012 کولمبیا اسٹریٹ، بروکلین، نیویارک 2011 واٹر ریسورسز ایڈمنسٹریشن بلڈنگ، سینٹ پیٹرزبرگ فلوریڈا 2011 ووڈ اسٹریٹ "" جاپانی/خواتین فنکاروں سے پرے: نوبوہو ناگاساوا اور چیہارو شیوٹا کے فن میں بین الاقوامی مکالمے۔ " تیسرا متن 28، نمبر۔ 1 (2014): 67-81۔ یوشیٹومو، مڈوری۔ "عصری فن میں تخلیقی تعاون پر عکاسی: نوبوہو ناگاساوا کا باہمی تعاون پر مبنی فن"۔ اکیڈمک فورم 13، نمبر۔ 2 (2004): 1، 55-61۔ یوشیموتو، مڈوری۔ "سینسو نو کیوکو او کوٹے: ناگاساوا نوبوہو نو کوکورومی۔" تصویر اور جنس، نہیں۔ 6 (2006): 58-64۔ ویمنز ایکشن نیٹ ورک (ڈبلیو اے این) ویب سائٹ: https://s3.ap-northeast-1.amazonaws.com/data.wan.or.jp/uploads/_317265135b5a8b57d7fc7aacd4428d82d7cdb9.pdf کے ذریعے دستیاب ہے۔ 17 دسمبر 2022 تک رسائی حاصل کی گئی۔ یوشیموتو، مڈوری۔ "امی نو اتسوا اینڈ ارتھ ورٹیکس: نوبوہو ناگاساواز انٹرویونگ آف اوشینک اینڈ آئی لینڈ امیجنریز"۔ ایشین ڈائیاسپورک بصری ثقافتیں اور امریکہ 3، شمارہ۔ 1-2 (2017): 130-154۔ بیرونی روابط نوبوہو ناگاساوا، مڈوری یوشیموٹو کا انٹرویو (2004 ؛ جاپانی میں)۔ آرٹ اینڈ سوسائٹی ریسرچ سینٹر۔ https://www.art-society.com/report/長澤伸穂-インタビュー.html 17 دسمبر 2022 تک رسائی حاصل کی گئی۔ حوالہ جات 1959 پیدائشیں زندہ لوگ جاپانی تنصیبات کے فنکار جاپانی معاصر فنکار جاپانی مجسمہ ساز ٹوکیو سے فنکار جاپانی خواتین فنکار 20 ویں صدی کی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی خواتین فنکار 21 ویں صدی کے امریکی مجسمہ ساز جاپانی تارکین وطن ریاستہائے متحدہ میں جاپانی تارکین وطن