Irving Place Theatre
ارونگ پلیس تھیٹر نیویارک شہر کے مین ہیٹن کے یونین اسکوائر پڑوس میں ارونگ پلیس اور ایسٹ 15 ویں اسٹریٹ کے جنوب مغربی کونے میں واقع تھا۔ 1888 میں تعمیر کیا گیا، یہ ایک جرمن زبان کے تھیٹر، ایک یدش تھیٹر، ایک برلیسک ہاؤس، ایک یونین میٹنگ ہال، ایک جائز تھیٹر اور ایک مووی تھیٹر کے طور پر کام کرتا تھا۔ اسے 1984 میں منہدم کر دیا گیا تھا۔ اس جگہ کی اصل عمارت ارونگ ہال تھی، جو 1860 میں گیندوں، لیکچرز اور محافل موسیقی کے مقام کے طور پر کھولی گئی تھی۔ یہ کئی سالوں تک شہر کی ڈیموکریٹک پارٹی کے ایک دھڑے کی بنیاد بھی رہا۔ اس سہولت کو دوبارہ تعمیر کیا گیا، اور 1888 میں گستاو امبرگ کے انتظام میں جرمن زبان کے تھیٹر کے گھر کے طور پر امبرگ کے جرمن تھیٹر کے طور پر کھولا گیا۔ ہینرچ کونریڈ نے 1893 میں انتظامیہ سنبھالی، اور نام بدل کر ارونگ پلیس تھیٹر رکھ دیا۔ لیو برینسکی کے ڈرامے ناررینٹانز (دی فولز گیم) کی پہلی رات یہاں 13 نومبر 1912 کو ہوئی۔ 1918 میں یہ سہولت مورس شوارٹز کے زیر انتظام یدیش آرٹ تھیٹر کمپنی کا گھر بن گئی۔ 1920 کی دہائی تک یدش ڈرامے کے ساتھ ساتھ برلسک شوز پیش کیے گئے۔ کمپوزر-رینجر ہیری لوبن، دی آؤٹر لمٹس سے شہرت پانے والے، 1920 اور 1930 کی دہائی کے دوران تھیٹر کے میوزیکل ڈائریکٹر تھے۔ کلیمنٹ گیگلیو نے 1939 میں تھیٹر کو اطالوی فلمیں پیش کرنے کے لیے سنیما میں تبدیل کر دیا۔ 1940 میں اس پر غیر ایکویٹی اداکاروں کے ایک گروپ، "میرلی پلیئرز" نے قبضہ کر لیا، جن کی پروڈکشن کو تھیٹر یونینوں نے دھرنا دیا تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران اس نے سوویت پروپیگنڈے اور فرانسیسی فلموں کے مخلوط بلوں کے ساتھ ساتھ ہفتہ وار لوک رقص کے اجلاسوں کا ایک مستحکم پروگرام پیش کیا۔ نسلی تھیٹر اور تارکین وطن کا ریاستہائے متحدہ میں نسلی مراحل پر تقابلی مطالعہ ڈیڑھ صدی سے زیادہ پر محیط نسلی اسٹیج کی سرگرمی کو ظاہر کرتا ہے۔ نسلی مراحل خود یورپ، لاطینی امریکہ اور ایشیا سے آنے والے تارکین وطن کے ذریعے اور ان کے لیے بنائے گئے تھے۔ نسلی مراحل تارکین وطن کے ساتھ مضبوطی سے گونجتے تھے کیونکہ یہ ان کے خدشات اور تجربات کی عکاسی کرتا تھا۔ نسلی مراحل بنیادی طور پر حال ہی میں آنے والے تارکین وطن سامعین کے لیے تارکین وطن پر مبنی کاموں کے لیے بنائے گئے تھے۔ نسلی مرحلے کے ذریعے، تارکین وطن نے اپنی ثقافتی یادداشت کو برقرار رکھا اور وسعت دی۔ امریکی معاشرے پر تارکین وطن کے اثر کو سویڈن ٹاؤن (شکاگو) ؛ لٹل جرمنی (نیویارک) ؛ لٹل اٹلی (نیویارک) ؛ اور چین ٹاؤن (سان فرانسسکو، نیویارک، لاس اینجلس) جیسی جگہوں پر واضح کیا جا سکتا ہے۔ پورے امریکہ میں تارکین وطن برادریوں کی واضح، واضح موجودگی کے باوجود، نسلی اسٹیج کو باہر والوں سے چھپایا اور بند کر دیا گیا تھا۔ وہ لوگ جو مخصوص نسلی برادریوں کا حصہ نہیں تھے وہ اس کمیونٹی کے تھیٹر سے واقف یا دلچسپی نہیں رکھتے تھے۔ نسلی تھیٹر کو خود تارکین وطن نے کمزور کیا تھا۔ پہلی نسل کے تارکین وطن نے اپنی آبائی زبان میں ڈراموں کو ترجیح دی جبکہ دوسری نسل کے تارکین وطن نے انگریزی زبان میں مرکزی دھارے کے تھیٹر کو ترجیح دی۔ اس تقسیم کے باوجود، نسلی تھیٹر مسلسل بڑے پیمانے پر امیگریشن کے باوجود خوشحال ہوا، جو کئی دہائیوں یا ایک صدی تک جاری رہا۔ تارکین وطن اور ان کی اولاد نے کبھی بھی نسلی تھیٹر میں دلچسپی مکمل طور پر نہیں کھوئی لیکن فلم کی آمد کے ساتھ، تارکین وطن، اپنے امریکی ہم منصبوں کی طرح امریکن موشن پکچرز میں شریک ہوئے، انہیں اپنے نئے گھر کے بارے میں بصیرت فراہم کی اور انہیں ضم کیا۔ واڈویل تفریح کی ایک اور مسابقتی شکل بھی تھی جو تارکین وطن کو سامعین کے ارکان کے طور پر راغب کرنے کے لیے بے چین تھی۔ واڈویل اور نسلی تھیٹر نے مختلف سماجی کام انجام دیے۔ یدش اور اطالوی تھیٹر جیسے نسلی مراحل نے پرانی دنیا کی ثقافت کے عزیز پہلوؤں کو محفوظ رکھنے کی کوشش کی۔ مشترکہ اقدار کے جشن کے ذریعے، نسلی تھیٹروں نے تارکین وطن کو شہر میں بڑھتی ہوئی افراتفری اور متنوع روزمرہ کی زندگی کے پیش نظر کمیونٹی اور یکجہتی کا احساس دلایا۔ دوسری طرف، واڈویلس نے مزاحیہ کے ذریعے نسلی خاکوں کے ذریعے نسلی برادریوں کی تشریح کرنے کی خدمت کی۔ بعض اوقات، نسلی برادریوں نے واڈویل میں اپنے خاکوں پر احتجاج کیا لیکن اس کے باوجود وہ واڈویل کے سامعین میں شامل تھے۔ نسلی تھیٹر کی طرح، واڈویل نے تارکین وطن کی زندگی کی ایک جھلک پیش کی، حالانکہ واڈویل نے نسلی خاکوں پر بہت زیادہ زور دیا۔ تارکین وطن بنیادی طور پر واڈویل کی طرف راغب ہوئے کیونکہ یہ نسلی خاکے اگرچہ ناموافق تھے، لیکن تارکین وطن سے حقیقت پسندانہ مشابہت رکھتے تھے اور ان کا سامنا سڑکوں اور محلوں میں ہوتا تھا۔ ایک جرمن تھیٹر کی حیثیت سے 1893 میں، پولینڈ کے تارکین وطن، ہینرک کونریڈ نے تھیٹر کا نام بدل کر ارونگ پلیس تھیٹر رکھ دیا۔ انہوں نے ایک ڈائریکٹر اور مینیجر کے طور پر کام کیا، اور 1903 تک تھیٹر کی کامیابی اور مالی استحکام قائم کیا۔ اگرچہ کونریڈ کا مقصد بنیادی طور پر نیویارک کی جرمن بولنے والی آبادی کو اپنی طرف متوجہ کرنا تھا، لیکن سبھی باقاعدہ تھیٹر جانے والے نہیں تھے، اس لیے اس نے اپنے سامعین کو بڑھانے کے لیے بل کی بار بار تبدیلی کے ساتھ ایک پروگرام وضع کیا۔ ہر ہفتے وہ کلاسیکی سے لے کر مزاحیہ فلموں تک کے تین یا زیادہ مختلف ڈرامے پیش کرتے تھے، اور ان کے تھیٹر کو متنوع ریپرٹری کے لیے سراہا جاتا تھا۔ موسیقی کے ڈرامے بھی پیش کیے گئے، خاص طور پر وہ جو جرمن اسٹیج پر مقبول تھے جیسے کمارکر اینڈ پکارڈے اور داس ورسپریچن ہنٹرم ہرڈ (دی پرامز بیہنڈ دی ہارتھ)۔ کونریڈ نے مشرقی یونیورسٹیوں میں ایک آؤٹ ریچ پروگرام کے ادارے کے ذریعے اپنے سامعین کو وسعت دینے اور تعلیم دینے کی کوشش کی، جس میں ییل، ہارورڈ، پرنسٹن، کارنیل اور کولمبیا کے طلباء کو جرمن کلاسک اور کامیڈی کی پرفارمنس فراہم کی گئی۔ اس پروگرام کے ذریعے طلباء کو ارونگ پلیس تھیٹر میں باقاعدگی سے شرکت کرنے کی ترغیب دی گئی۔ 1901 میں، ییل کے جرمن محکمہ کی سرپرستی میں، کونریڈ کی کمپنی نے نیو ہیون میں لیسنگ کا مینا وان بارہیم پیش کیا۔ 1903 میں، دس سال تک ارونگ پلیس میں مینیجر رہنے کے بعد، کونریڈ نے میٹروپولیٹن اوپیرا کی ڈائریکٹر شپ سنبھالی لیکن پھر بھی وہ ارونگ پلیس کے ڈائریکٹر کے طور پر جاری رہے جب تک کہ وہ بیمار نہ ہو گئے اور 1908 میں استعفی دے دیا۔ ارونگ پلیس تھیٹر کو دوسرے جرمن تھیٹروں کی طرح کلاسک جرمن ڈرامہ تیار کرنے کے ان کے عزم اور صرف مقبول امریکی تھیٹر کے جرمن ورژن تیار کرکے مرکزی دھارے کے امریکی مطالبات کو تسلیم کرنے کی ان کی خواہش نے کمزور کردیا۔ جرمن تھیٹر کے سامعین کو پہلی اور دوسری نسل کے Germans.The تھیٹروں کے ذریعہ پیش کردہ ریپرٹری کی قسم سے بھی پھاڑ دیا گیا تھا جو سامعین کی قسم کا تعین کرنے میں ایک اہم عنصر تھا۔ پہلی نسل نے روایتی یا کلاسیکی ریپرٹری دیکھنے کی کوشش کی اور امریکی ساختہ دوسری نسل نے مقبول تماشوں کو ترجیح دی۔ چونکہ پہلی نسل اور دوسری نسل نے مختلف چیزیں دیکھنے کی کوشش کی، اس لیے کونریڈ نے ارونگ پلیس میں مختلف پروگرام وضع کیے جہاں انہوں نے اپنے سامعین کو متنوع بنانے اور وسعت دینے کے لیے اعلی درجے کے کلاسیکی اور مقبول تماشے دونوں شامل کیے۔ تاہم، نظریاتی طور پر، کونرائیڈ نے ایک ایسے تھیٹر کا تصور کیا تھا جو مکمل طور پر سنجیدہ ڈرامے کے لیے وقف تھا، جو جرمن جڑوں سے جڑا ہوا تھا۔ 1898 کی اپنی تقریر میں، اپنے تھیٹر کیریئر کی پچیسویں سالگرہ مناتے ہوئے، کونریڈ نے اظہار کیا کہ جرمن تھیٹر کو "پرانے آبائی وطن کے ڈرامائی ادب کی عکاسی کرنی چاہیے، اور اس طرح امریکہ میں جرمن ثقافت کی کاشت اور دیکھ بھال کے لیے پہلا اور سب سے طاقتور ستون ہونا چاہیے"۔ بہر حال، جرمن تھیٹر مسلسل تقسیم تھا کیونکہ پہلی اور دوسری نسل کے تارکین وطن نے مختلف ریپرٹریوں کی تلاش کی تھی۔ پیٹر کونولی سمتھ نے ایک مطالعہ میں جرمن تھیٹر کے خاتمے کا جائزہ لیتے ہوئے کہا کہ امریکی ثقافت میں جرمن تھیٹر کے خاتمے کا پہلی جنگ عظیم سے پیدا ہونے والی جرمن تارکین وطن کے خلاف دشمنی سے کوئی تعلق نہیں تھا اور اس کا زیادہ تعلق جرمن تھیٹر کے امریکی ثقافت میں ضم ہونے سے تھا۔ اداکار روڈولف کرسچن نے 1913 میں ارونگ پلیس تھیٹر کو دو دیگر منیجر-ڈائریکٹرز کے ساتھ کمپنی کے ڈائریکٹر کی حیثیت سے 1918 تک سنبھالا جب کمپنی ختم ہوگئی۔ عیسائی کا نقطہ نظر اسی طرح کونریڈ کے نقطہ نظر سے مطابقت رکھتا ہے۔ ان دونوں نے عظیم جدید ڈراموں اور کلاسیکی کو پیش کرنے کی کوشش کی۔ عیسائیوں کے تحت، امریکہ میں پہلی بار جارج برنارڈ شا کی پگملین جرمن میں پیش کی گئی۔ عیسائی اور کونریڈ دونوں غیر جرمن بولنے والوں کو اپنے سامعین کے طور پر اپنی طرف متوجہ کرنا چاہتے تھے حالانکہ ان کے سامعین کے مرکز میں جرمن تارکین وطن تھے۔ عیسائیوں کے تحت، نیویارک ٹائمز نے اس بات پر تبصرہ کیا کہ کس طرح ارونگ پلیس تھیٹر نے امریکہ کے جنگ میں داخل ہونے سے پہلے امریکہ میں جرمن حب الوطنی کو مجسم کیا۔ امریکہ کی شمولیت کے بعد، جرمن حب الوطنی میں کمی آئی کیونکہ جرمنی امریکہ کا دشمن بن چکا تھا، اور 1918 میں ارونگ پلیس تھیٹر کو ایک جرمن کمپنی کے طور پر ختم کر دیا گیا۔ کسی بھی دوسرے جرمن تھیٹر کی طرح ارونگ پلیس تھیٹر کا خاتمہ بہت سے عوامل کی وجہ سے ہوا: جرمن مخالف تعصب، جرمن اسٹیج میں جرمن امریکہ کی دلچسپی کی کمی، اور تفریح کی دیگر مسابقتی شکلیں جیسے فلمیں، انگریزی زبان کا تھیٹر، اور واڈویل۔ یدش تھیٹر کی حیثیت سے 1910 تک یدش تھیٹر نیویارک شہر کے لوئر ایسٹ سائیڈ پر پھل پھول رہا تھا، اور یدش کمپنیوں نے بویوری کے بہت سے جرمن تھیٹروں پر قبضہ کر لیا تھا۔ 1910 کی دہائی کے آخر سے 1920 کی دہائی کے اوائل تک، یدش تھیٹر آہستہ آہستہ شمال کی طرف چلا گیا، پہلے سیکنڈ ایونیو اور پھر ارونگ پلیس اور ایسٹ 16 ویں اسٹریٹ کی طرف، جو مشرقی یورپی تارکین وطن یہودی برادری کے ابتدائی منتشر ہونے کی عکاسی کرتا ہے۔ ارونگ پلیس تھیٹر 1918 میں یہودی اداکار، ہدایت کار اور پروڈیوسر مورس شوارٹز کے زیر انتظام آیا، اور اس نے اس کا نام بدل کر نیا یدیش آرٹ تھیٹر رکھ دیا۔ ان کا نیا تھیٹر 1950 میں ختم ہونے تک پروان چڑھا۔ یدش تھیٹر 18 ویں صدی کے اوائل میں یورپ میں شروع ہوا اور بڑے پیمانے پر مشرقی یورپی امیگریشن کے ساتھ ریاستہائے متحدہ میں آیا، جو بنیادی طور پر 19 ویں صدی کے آخر سے 20 ویں صدی کے وسط تک نیویارک شہر میں پروان چڑھا۔ یدش تھیٹر قائم کرنے کا خیال تارکین وطن برادری کی طرف سے آیا جو شند (کوڑا کرکٹ) مقبول تفریح کے اثرات کا مقابلہ کرنا چاہتے تھے۔ تارکین وطن برادری کے لیے، یدش تھیٹر نے تفریح، فرار، اور تارکین وطن کی زندگی اور گھریلو روایات کی یادیں پیش کیں۔ 30 اگست 1918 کو جب تھیٹر پہلی بار نئے یدیش آرٹ تھیٹر کے طور پر کھولا گیا تو اسے بڑی کامیابی نہیں ملی۔ زالمین لیبیبن کی مین اینڈ ہیز شیڈو، سامعین اور ناقدین کی توقعات پر پورا نہیں اتر سکی۔ نئے تھیٹر کو پیریٹز ہرشبین کی دی فارگٹن نوک اور دی بلیک اسمتھز ڈاٹر کے ساتھ کامیابی ملے گی، ان دونوں نے دلکش، دیہی زندگی پر زور دیا، جو کہ تارکین وطن کے ساتھ مضبوطی سے گونجتی تھی۔ ارونگ پلیس کے یدش آرٹ تھیٹر نے، دوسرے یدش تھیٹروں کی طرح، مقبول، جذباتی اور میلوڈرامیٹک اصلاحات کو مسترد کر دیا، اور اس کے بجائے ڈراموں، ملبوسات، اداکاری اور پیشکش کی احتیاط سے ریہرسل کرکے معیار پر توجہ مرکوز کی۔ یدش تھیٹر ثقافتی تبادلے کی تفریح تھی۔ کلاسیکی ترجموں کے ذریعے، تارکین وطن عالمی ادب کے بارے میں جان سکتے تھے ؛ مقبول امریکی تھیٹر کے ترجمے کے ذریعے، تارکین وطن امریکی بن سکتے تھے۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد، امریکہ میں یدش تھیٹر نے جدوجہد کرنے والے شو بزنس کے آثار دکھانا شروع کر دیے۔ محدود امیگریشن اور نیویارک شہر کے پرانے محلوں سے دور آبادیاتی نقل و حرکت نے یدش تھیٹر کی خوشحالی کو متاثر کیا۔ تارکین وطن کے بڑھتے ہوئے انضمام نے یدش زبان اور یدش تھیٹر کو مسلسل امریکہ سے باہر دھکیل دیا۔ انگریزی الفاظ نے یدش مکالمے میں جگہ بنائی جبکہ امریکی مرکزی دھارے کی پروڈکشنز نے یدش پروڈکشنز کو متاثر کیا۔ جس طرح جرمن تھیٹروں میں ہوا تھا، اسی طرح تارکین وطن کی نوجوان نسل نے انگریزی زبان، امریکی تھیٹر، شوز اور فلموں کو ترجیح دی۔ وقت کے ساتھ، یدش تھیٹر کے سامعین کم ہوتے گئے، اور یدش ڈراموں کو محدود رنوں پر رکھا گیا۔ جس طرح عام طور پر تھیٹر میں، یدش تھیٹر کا خاتمہ فلم اور ٹیلی ویژن کے پھیلاؤ کے ساتھ ہوگا۔ عبرانی کے تسلط نے یدش زبان اور یدش تھیٹر کو بھی ختم کر دیا۔ ہٹلر اور اسٹالن یدش ثقافت کے زوال کے ذمہ دار تھے۔ انہوں نے قدیم دنیا کے ذرائع اور یدش زبان اور ثقافت کے متن کو تباہ کر دیا۔ بہر حال، آج یہودی تنظیمیں اور مراکز موجود ہیں جو تھیٹر سے متعلق تقریبات کی سرپرستی کرتے ہیں۔ اور بہت سے لوگ اب بھی یدش تھیٹر کو قابل رسائی بنانے میں دلچسپی رکھتے ہیں خاص طور پر چونکہ یدش تھیٹر اب بھی امریکی یہودیوں کے ساتھ گونجتا ہے کیونکہ اس میں ان کے آباؤ اجداد اور ثقافتی روایات کی یادیں ہیں۔ ثقافت میں تھیٹر 2013 کے افسانوی ڈرامے، دی نینس کی ترتیب ہے۔ حوالہ جات کے نوٹ بیرونی روابط غیر تاریخ شدہ تصویر جس میں 1938 کے 'حماقتوں' کے برعکس 'برلیسک' کے نشان دکھائے گئے ہیں نیویارک شہر میں جرمن-امریکی ثقافت نیویارک شہر کی ثقافتی تاریخ مین ہیٹن میں موسیقی کے مقامات مین ہیٹن میں سابق تھیٹر ریاستہائے متحدہ میں سابق سینما گھر ریاستہائے متحدہ میں یدش تھیٹر مین ہیٹن میں یہودی تھیٹر یہودی اور یہودیت تھیٹر 1888 میں مکمل ہوئے نیویارک (ریاست) میں 1984 کے گرمرسی پارک 1888 کے اداروں میں عمارتیں اور ڈھانچے منہدم کیے گئے۔