Hellenistic sculpture
ہیلینسٹک مجسمہ ہیلینسٹک ثقافت کے سب سے اہم تاثرات میں سے ایک اور قدیم یونانی مجسمہ سازی کے ارتقاء کے آخری مرحلے کی نمائندگی کرتا ہے۔ اس کی تاریخی مدت کی تعریف، نیز اس کی خصوصیات اور معنی، آرٹ کے مورخین کے درمیان بہت بحث کا موضوع رہے ہیں، اور ایسا لگتا ہے کہ اتفاق رائے تک پہنچنا ابھی دور ہے۔ یونانی دور کو عام طور پر 323 قبل مسیح میں سکندر اعظم کی موت اور 30 قبل مسیح میں رومیوں کے ذریعے مصر کی فتح کے درمیان کے وقفے پر مشتمل سمجھا جاتا ہے۔ اس کی عام خصوصیات کی تعریف انتخاب پسندی، سیکولرازم اور تاریخ پرستی سے ہوتی ہے، جو کلاسیکی یونانی مجسمہ سازی کے ورثے پر مبنی ہے اور مشرقی اثرات کو جذب کرتی ہے۔ مجسمہ سازی کی یونانی روایت میں ان کی اصل شراکتوں میں نئی تکنیکوں کی ترقی، انسانی اناٹومی اور جذباتی اظہار کی نمائندگی کی اصلاح، اور فن کے مقاصد اور نقطہ نظر میں تبدیلی، مخصوص کے لیے عام کو ترک کرنا شامل تھے۔ اس کا ترجمہ روزمرہ کے انسانی پہلوؤں پر زور دینے اور خالصتا جمالیاتی اور کبھی کبھار پروپیگنڈائی مقاصد کی طرف پیداوار کی سمت کے بدلے میں ایک اخلاقی اور تعلیمی کردار کے کلاسیکی آئیڈیلزم کو ترک کرنے میں ہوا۔ انسان اور اس کی اندرونی زندگی، اس کے جذبات، اس کے مشترکہ مسائل اور خواہشات پر جو توجہ دی گئی، اس کے نتیجے میں ایک حقیقت پسندانہ انداز پیدا ہوا جس نے ڈرامائی، سنسنی خیز اور حرکت پذیری کو تقویت بخشی، اور اس کے ساتھ ہی مغربی فن میں پہلی انفرادی اور حقیقی تصویروں کا ظہور ہوا۔ ایک ہی وقت میں، موضوع کی ایک بڑی توسیع ہوئی، جس میں بڑھاپے اور بچپن کی عکاسی، چھوٹے غیر اولمپک دیوتاؤں اور یونانی افسانوں کے ثانوی کرداروں اور لوگوں کی شخصیات کو ان کی سرگرمیوں میں شامل کیا گیا۔ ہیلینسٹک دور کی خصوصیت رکھنے والی تاریخ پرستی اور علم کا ذائقہ مجسمہ سازی میں اس طرح سے جھلکتا تھا کہ جان بوجھ کر ماضی سے متعلق نوعیت کے نئے کاموں کی تیاری کی حوصلہ افزائی کی جائے، اور قدیم کاموں کی لفظی نقلیں بھی، خاص طور پر بڑے رومن صارفین کے بازار کی طرف سے مشہور کلاسیکی کمپوزیشن کے شوقین مطالبے کے پیش نظر۔ اس کے نتیجے میں، یونانی مجسمہ قدیم روم میں مجسمہ سازی کی پوری تاریخ میں ایک مرکزی اثر بن گیا۔ ہیلینائزڈ روم کے ذریعے، مشہور یونانی مصنفین کے رسمی نمونوں اور اہم ٹکڑوں کی کاپیوں کا ایک انمول مجموعہ نسلوں کے لیے محفوظ کیا گیا، جن کے اصل آخر کار بعد کے زمانے میں غائب ہو گئے، اور جس کے بغیر قدیم یونانی مجسمہ سازی کے بارے میں ہمارا علم بہت زیادہ غریب ہوتا۔ دوسری طرف، مشرق کی طرف سکندر کی سامراج یونانی فن کو ایشیا کے دور دراز علاقوں تک لے گئی، جس نے کئی مشرقی ثقافتوں کی فنکارانہ پیداوار کو متاثر کیا، جس سے ہائبرڈ اسٹائلسٹک مشتقات کا ایک سلسلہ شروع ہوا اور نئی مجسمہ سازی کی اقسام کی تشکیل ہوئی، جن میں شاید سب سے بنیادی مشرق میں بدھ کی شبیہہ نگاری کی بنیاد تھی، جو اس وقت تک بدھ مت کی روایت کے ذریعہ ممنوع تھی۔ جدید مغرب کے لیے، ہیلینسٹک مجسمہ سازی نشاۃ ثانیہ، باروک اور نو کلاسیکی پیداوار پر ایک مضبوط اثر کے طور پر اہم تھی۔ 19 ویں صدی میں ہیلینسٹک مجسمہ ناپسند میں پڑ گیا اور اسے کلاسیکی آئیڈیل کے محض انحطاط کے طور پر دیکھا جانے لگا، ایک تعصب جو 20 ویں صدی میں داخل ہوا اور حال ہی میں اس موضوع پر مزید جامع موجودہ تحقیق کے ضرب کے ذریعے ایک طرف رکھنا شروع ہوا، اور اگرچہ اس کی قدر پر ناقدین کے مزاحم مرکزوں کی طرف سے اب بھی سوال اٹھایا جاتا ہے اور اس کا مطالعہ تکنیکی وجوہات کی ایک سیریز کی وجہ سے مشکل بنا دیا گیا ہے، ایسا لگتا ہے کہ اسکالرز کے درمیان ہیلینسٹک مجسمہ کی مکمل بحالی صرف وقت کی بات ہے، کیونکہ عام لوگوں کے لیے یہ پہلے ہی خود کو بہت دلچسپی کا باعث ثابت کر چکا ہے، اور نمائشوں کی کامیابی کی ضمانت دیتا ہے جہاں اسے دکھایا جاتا ہے۔ پس منظر کلاسیک ازم کا مجسمہ، جو ہیلینسٹک دور سے فورا پہلے کا دور تھا، ایک طاقتور اخلاقی ڈھانچے پر بنایا گیا تھا جس کی بنیادیں یونانی معاشرے کی قدیم روایت میں تھیں، جہاں حکمران اشرافیہ نے اپنے لیے ارٹے کا آئیڈیل وضع کیا تھا، جو خوبیوں کا ایک مجموعہ ہے جسے مضبوط اخلاقیات اور سماجی طور پر موزوں، ورسٹائل اور موثر کردار کی تشکیل کے لیے کاشت کیا جانا چاہیے۔ متوازی طور پر، کالوکگٹھیا کا تصور وضع کیا گیا، جس نے فضیلت اور خوبصورتی کے درمیان شناخت کی تصدیق کی۔ ان تصورات کو پلاسٹک کی شکلوں میں ظاہر کرتے ہوئے، ایک نیا رسمی کینن پیدا ہوا، جسے پولیچیٹس اور فیڈیاس گروپ نے تیار کیا، جس نے ایسی انسانی شکلوں کی تخلیق کی کوشش کی جو فطری اور مثالی دونوں تھیں، جن کی کامل اور متوازن خوبصورتی کے ذریعے روح کی خوبیوں کو سمجھا جا سکتا تھا۔ ان خیالات کو پایتھاگورس جیسے فلسفیوں کی شراکت سے تقویت ملی، جن کا کہنا تھا کہ آرٹ ایک موثر طاقت ہے، جو لوگوں کو اچھائی یا برائی کے لیے متاثر کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے، اس کے مطابق کہ آیا وہ توازن اور شکل کے کچھ اصولوں کی اطاعت کرتے ہیں یا ان کی خلاف ورزی کرتے ہیں۔ انہوں نے یہ بھی کہا کہ فن کو الہی ترتیب کی نقل کرنی چاہیے، جو متعین عددی تعلقات پر مبنی ہے، اور قدرتی اشیاء کی ہم آہنگی، ہم آہنگی اور ہم آہنگی میں ظاہر ہوتا ہے۔ انہوں نے ریاضی اور موسیقی کے ساتھ اپنی تحقیق سے اپنے خیالات پر کام کیا تھا، لیکن انہیں دوسرے فنون پر لاگو ہونے میں زیادہ وقت نہیں لگا، فنکارانہ تخلیق کے لیے ایک نمایاں اخلاقی استعمال کی حوصلہ افزائی کی اور انفرادی اقدار کے بجائے اجتماعی طور پر فروغ دیا، جس کی افلاطون کے مثالی فلسفے نے واضح طور پر تصدیق کی۔ سیاق و سباق اور خصوصیات یونان کی مقدونیائی فتح اور مشرق میں سکندر کی فوجی مہمات کے ساتھ ہیلینسٹک ثقافت کی روح تشکیل پانے لگی، جس نے کلاسیکی یونانی ثقافت کو دریائے سندھ کے کنارے تک پہنچایا اور کئی گریکو اورینٹل سلطنتوں کے قیام کو جنم دیا۔ کلاسیکی یونان کی ثقافت، جس پر مقدونیہ انحصار کرتا تھا، کی تعریف نسبتا محدود عالمی نقطہ نظر کے اندر کی گئی تھی، جو شہری ریاست، پولس سے منسلک تھی۔ اگرچہ یونانیوں نے بحیرہ روم اور بحیرہ اسود کے آس پاس متعدد کالونیاں قائم کیں، اور کئی دوسرے ممالک کے ساتھ رابطہ برقرار رکھا، لیکن ان کا ثقافتی حوالہ میٹروپولیس ہی رہا، جس کا معاشرہ انتہائی اہم شہروں میں رہنے والے متعین گروہوں کے تجربے پر مبنی تھا۔ جیروم پولٹ کے مطابق، "ایک کلاسیکی یونانی مہم جوئی کی تلاش میں رضاکارانہ طور پر سفر کر سکتا ہے، لیکن ایک بار مہم جوئی ختم ہونے کے بعد اس کا ارادہ اس چھوٹے سے، محفوظ، واقف معاشرے میں واپس جانا تھا جہاں اس کی شناخت قائم ہوئی تھی۔ یونانی سرزمین پر مقدونیائی موجودگی کے ساتھ، اور سکندر کی سامراجی روح کے ساتھ، یہ کم و بیش مستحکم دنیا ایک گہرے جھٹکے کا شکار ہے اور ایک ایسی تبدیلی کا تجربہ کرنا شروع کر دیتی ہے جو اس روایتی، فرقہ وارانہ زندگی کو ماضی کی چیز بنا دے گی۔ سکندر نے اپنی مہمات میں کئی شہروں کی بنیاد رکھی، جس میں یونانی آبادیوں کی اہم ہجرت کی حوصلہ افزائی کی گئی، جن میں ہزاروں فنکار بھی شامل تھے، جو مکمل طور پر غیر ملکی نسلی اور ثقافتی ماحول میں اپنی قسمت آزمانے گئے، اور ہر سطح پر ایسے نئے معاشرے بنائے جن کا غالب نوٹ عدم تحفظ اور نقل و حرکت تھا۔ اس کی موت کے بعد، اس کے جانشین اقتدار کی جدوجہد کے سلسلے میں مصروف ہو گئے، جس کی وجہ سے شدید ہنگامہ آرائی اور یونانی مقدونیائی معاشرے کے پرانے حوالوں اور توقعات کے بڑے پیمانے پر نقصان کے درمیان سلطنت کا خاتمہ ہو گیا۔ مخالف سمت میں، روم نے اپنی جنگی اور شکاری توسیع کا آغاز کیا، اور خود اعتمادی، آئیڈیلزم اور پرانی سماجی اور مذہبی اجتماعی اقدار میں کمی واقع ہوئی، جس سے اس وقت کی اخلاقی غربت، سیاسی مایوسی اور تشدد کے پیش نظر افراد میں پسپائی اور مایوسی پیدا ہوئی، وہ پہلو جو محض خوشی کی تلاش سے چھپے ہوئے تھے اور کبھی کبھی ڈرامے سے بھرے حقیقت پسندی کے ذریعے فنکارانہ طور پر باقاعدہ بنائے گئے تھے۔ نوآبادیات کی متنوع ابتداء اور بدنام زمانہ گریکو میسیڈونین زینوفوبیا نے فتح شدہ ممالک میں دیرپا اور قابل اعتماد سماجی اتحادوں کو مشکل بنا دیا، اور فنکاروں کے لیے، سرپرستی ذاتی خواہشوں اور حکمران اشرافیہ کے ذائقے میں بار بار اتار چڑھاؤ کے تابع تھی کیونکہ سیاسی جھکاؤ بدل گیا تھا۔ اس میں کوئی تعجب کی بات نہیں کہ کلاسیکسٹ پلینی نے کہا کہ تیسری صدی قبل مسیح وہ وقت تھا جب فنون لطیفہ غائب ہو گئے تھے۔ کچھ لوگوں کے لیے، ان اوقات کی ایک دلچسپ اپیل ہو سکتی ہے، لیکن اس وقت کے فلسفی اس شدید آگاہی کی طرف اشارہ کرتے ہیں کہ یہ مرحلہ ایک بہت بڑا عدم استحکام تھا، یہاں تک کہ نئے دنیا اور بدعنوان شہری منظر نامے کے سامنے پرانی اخلاقی اقدار کے خاتمے کے لیے ایک پوشیدہ احساس کے ساتھ، جو سادہ زندگی، قدیم اور مستند کسان زندگی کی طرف واپسی کی ایک بہت طویل روایت کا ذریعہ ہوگا، چاہے یہ واپسی حقیقت میں علامتی طور پر کبھی بھی محسوس نہ ہو سکے، یہاں تک کہ وقتا فوقتا کلاسیکی احیاء میں-جس میں سے پہلا ہیلینی دور کے اختتام پر واقع ہوگا-اور شاعرانہ چرواہے کے خوابوں کے اندر جو اس زمانے سے لے کر آج تک فن کی تاریخ کو آباد کرتا ہے۔ ہیلینی دور کے فلسفے نے جمالیات پر بحث کو آگے بڑھایا جس کا افتتاح سقراط اور افلاطون نے پچھلے سالوں میں کیا تھا۔ افلاطون کی اخلاقیات نے تبلیغ کی کہ آرٹ بہترین طور پر تجریدی سچائیوں کا صرف ایک نامکمل نمونہ تھا، اور اس وجہ سے اس میں گہری قدر اور ساکھ کا فقدان تھا، اور اسے ہر صورت میں اخلاقی اور تعلیمی مقصد کی تکمیل کرنی چاہیے۔ اس سے پہلے سقراط نے تجویز کیا تھا کہ فن انفرادی ہمدردی کا اظہار کر سکتا ہے، اور ارسطو، اس مقصد کو لے کر اور جمالیات پر افلاطونیت پسند آئیڈیلسٹک سوچ کی عمومی لائنوں کی مخالفت کرتے ہوئے، فنکاروں کی تخلیقات کے دوسرے استعمال اور معنی دریافت کرنے کی کوشش کرتے ہوئے اس مسئلے کو تجرباتی طور پر دیکھا۔ انہوں نے کیتھرسس کا تصور تیار کیا، یہ فرض کرتے ہوئے کہ آرٹ انسانی جذباتی کمزوریوں کو خود نقل کرکے روح کو تعلیم دے سکتا ہے، انہوں نے انفرادی جذباتیت اور نظریات کو فروغ دینے کی راہ کو وسیع کیا، اور اس کے ساتھ انہوں نے فن کے فنکشن اور پڑھنے کو منسلک کیا اور انفرادی تخلیقی صلاحیتوں کو وقار دیا۔ اس کے ساتھ ہی، اس نے اپنے کردار کی سیکولرائزیشن کی حمایت کی، جس سے مجسمہ سازی کو سیاسی اور ذاتی پروپیگنڈے کی شکل کے طور پر استعمال کرنے کی گنجائش پیدا ہوئی۔ ایک زمانے میں بنیادی طور پر مقدس تقریب اور ہیروز اور کھلاڑیوں کی عوامی یادگاری کے لیے وقف تھے، جن کا استدلال بنیادی طور پر اخلاقی، تدریسی اور مثالی تھا، اشرافیہ اب ایسے کاموں کی خواہش کرتے تھے جو بنیادی طور پر ذاتی طور پر حوصلہ افزائی کرتے تھے اور جن کا کردار بنیادی طور پر آرائشی تھا۔ یہاں تک کہ دیوتاؤں کے مجسموں کو بھی پوشیدہ دنیاؤں کے ساتھ بات چیت کے علامتی آلات کے بجائے "فن کے کاموں" کے طور پر زیادہ دیکھا جانے لگا۔ اس کے ساتھ، نجی ذائقہ-جو ہمیشہ سب سے زیادہ بہتر اور مہذب نہیں تھا-اجتماعی کنونشنوں پر غالب ہونا شروع ہوا، ایک خالص جمالیاتی عمل کی حمایت کرتے ہوئے جس نے اپنی موضوعاتی حد کو وسیع پیمانے پر کھول دیا جس میں دلکش، معمولی، تکلیف دہ، مزاحیہ، خوفناک، شہوانی، شہوت انگیز، بے ساختہ اور عجیب و غریب شامل ہیں۔ ان تبدیلیوں کے ساتھ مغربی فن میں پہلی بار علامتی طور پر کاموں کو پڑھنے کا ایک قطعی جھکاؤ ظاہر ہوتا ہے۔ قدیم افسانوں کی ساکھ میں کمی اخلاقی اصولوں کو دوسرے طریقوں سے مجسم بنانے کا سبب بنتی ہے، اور جب کہ ابتدائی فن میں دیوتاؤں نے غیر مادی صفات کا ایک سلسلہ مجسم کیا تھا، اب اس کے برعکس خود تجریدی، جیسے ہمت، معافی، حکمت، لڑائی، انسانی شکل اختیار کرتے ہیں اور انفرادی طور پر دیوتا ہوتے ہیں۔ رسمی طور پر ہیلینسٹک مجسمہ سازی کی عمومی خصوصیات بنیادی طور پر تین عظیم فنکاروں، سکوپاس، پراکسٹیلیس اور لیسیپوس کے کام سے اخذ کی گئی ہیں، جو چوتھی صدی قبل مسیح کے وسط میں کلاسیک ازم سے ہیلینسٹک روایت کی طرف منتقلی کی قیادت کرتے ہیں۔ اظہار اور داستانی کردار کے لحاظ سے ان کی تیاری کا ہیلینیسٹک کے ساتھ اس سے پہلے کی اعلی کلاسیکیت کے مقابلے میں بہت زیادہ تعلق ہے، حالانکہ انداز کی بنیاد پر ہی ان کی کلاسیکی اصل واضح ہے۔ وہ انسانی سطح پر نمائندگی لانے کے لیے آئیڈیلائزیشن کو ترک کرنے کا عمل شروع کرتے ہیں، یہاں تک کہ جب دیوتاؤں کی شبیہہ کی بات آتی ہے۔ ستم ظریفی کے اشارے کے بغیر، جیروم پولٹ نے پراکسیٹیلس، اپولو سروکٹونوس سے منسوب ایک کام پر تبصرہ کیا، اور اس میں ایک ویرائل ڈریگن کو مارنے والے دیوتا سے لے کر ایک نسوانی مخلوق تک کی حیثیت کے زوال کی ایک دل دہلا دینے والی تصویر کو دیکھتا ہے جو بمشکل ایک عام چھپکلی کو خوفزدہ کر سکتا ہے، اس دور میں جب قدیم افسانے اپنی الہی چمک اور اپنی حقیقی تحریک سے محروم ہونے لگے تھے، اور ایک ایسے معاشرے میں بدنام ہونے لگے تھے جو سختی سے گنہگار اور شہری تھا، لیکن جو اس وجہ سے اس کی توجہ انسان کی تصویر، اس کے مخصوص مسائل اور کامیابیوں، اور اس کی اندرونی کائنات کی طرف زیادہ شدت سے موڑ سکتا تھا۔ دوسری طرف، سکندر اعظم کو خود مجسمہ سازی کی نمائندگی کے نئے طریقوں کے تعارف پر ایک اہم اثر سے منسوب کیا جاتا ہے۔ حکمرانوں کی تصویر میں، نوجوان، ایتھلیٹک، غیر مونڈے ہوئے اعداد و شمار کو ترجیح دی جاتی تھی، جب اس صنف کو پہلے بالغ، داڑھی والے اعداد و شمار سے ظاہر کیا جاتا تھا۔ جنرل کے مختلف پورٹریٹ بھی دیوتاؤں اپولو اور ہیلیوس اور دریا کے دیوتاؤں کی نمائندگی کے لیے نمونے بن گئے، بشمول اس کی نگاہیں اوپر کی طرف مڑ گئیں اور اس کے گھنے، لمبے اور ڈھیلے بال، ان پورٹریٹ کی مخصوص خصوصیات۔ ایک مرکزی شخصیت کے ساتھ، سکندر کے کرشمہ نے لڑائیوں اور شکار کے مناظر میں تنظیم نو کو فروغ دیا، ایک رہنما کی شخصیت کو اجاگر کرنا شروع کیا، جب کہ پہلے یہ معمول تھا کہ تمام کرداروں کو مرکزی توجہ کے بغیر کمپوزیشن میں یکساں بصری اہمیت کے ساتھ پیش کیا جائے۔ آخر کار، اس کے گھوڑے بوسیفلس کی شہرت نے پچھلے ادوار کے سلسلے میں ان جانوروں کی نمائندگی کے سائز کو بڑھانے کا رجحان پیدا کیا۔ ہیلینسٹک مجسمہ سازی کی وضاحت، جو کہ بڑی پیچیدگی کا موضوع ہے جو اب بھی بہت زیادہ تنازعہ اور غیر یقینی کا باعث ہے، صرف اس طرح کے خلاصہ میں، عام طور پر کی جا سکتی ہے۔ پیداواری مراکز کی کثرت، ان میں مجسمہ سازوں کی زبردست نقل و حرکت، اور موجودہ طرز کی آزادی نے ایک کثیر جہتی اور کثیر فوکل پینورما پیدا کیا ہے، جہاں مختلف رجحانات ایک دوسرے کے ساتھ موجود اور ایک دوسرے کو کاٹتے ہیں، لیکن ہیلینیسٹوں کی ذہنیت، اور مجسمہ سازی کے فن پر اس کے اثرات، کم و بیش پانچ غالب لائنوں کے ذریعے بیان کیے جا سکتے ہیں: I. قسمت اور اس کے غیر متوقع اور بدلنے والے کردار کے ساتھ ایک جنونی مشغولیت، جو کہ ٹائچے پر فلسفیانہ تحریروں اور شبیہہ نگاری کے پھیلاؤ میں نظر آتی ہے، وہ دیوی جس نے قسمت یا قسمت کو مجسم کیا تھا-جس کا تصور تقدیر سے وابستہ تشریح میں کیا گیا تھا-اور سکندر کی تصویر کشی میں، ایک شخصیت جو ہمیشہ خود کو فارچیون سے محفوظ سمجھتی تھی، کیونکہ جب بد قسمتی اسے خطرہ محسوس کرتی تھی، تب بھی وہ اپنے حق میں صورتحال کو تبدیل کرنے میں کامیاب رہا۔ اسی طرح، اس دلچسپی کی عکاسی ان واقعات کی عکاسی تھی جب انفرادی قسمت ڈرامائی طور پر بدل جاتی تھی، جیسے کہ بڑی کامیابی یا بڑی ناکامی کے لمحات میں۔ II. زندگی کی تھیٹریکتا کا احساس، شاندار کے ذائقہ میں جھلکتا ہے، شاہی شان و شوکت کے عظیم عوامی اظہارات کے لیے، مقررین کے ڈرامائی اور شدید اعلانات کے لیے، بے حیائی اور مذہبی تہواروں کے لیے جو حواس کے لیے شاندار اور محرک ہیں، اور مجسموں کے لیے جہاں ڈرامہ، بلندی، حرکت، ہنگامہ، ریپچر، غیر معمولی کا احساس جان بوجھ کر ایک ایسے انداز میں تلاش کیا گیا تھا جس کا انداز داستانی اور بیان بازی تھا۔ یہاں تک کہ ہیلینسٹک مجسمہ سازی میں پسند کیے جانے والے رسمی عناصر کو بیان کرنے کے لیے ادبی بیان بازی سے ایک تکنیکی اصطلاح بھی لی گئی تھی: آکسیسیس (وسعت)، میکرولوجی (توسیع)، ڈیلوجیا (تکرار)، پیللوجیا (تکرار)، میگالوپریپیا (عظمت)، ڈینوسس (شدت)، ایکپلیکسس (جھٹکا)، اینارجیا (جوش)، اینتھیٹسس (تضاد)، اور پاتھوس (جذباتی ڈرامہ)۔ III. علم کی طرف رجحان، دوسرے ممالک کے جغرافیہ اور تاریخ میں بڑھتی ہوئی دلچسپی میں ظاہر ہوتا ہے، غیر ملکی نسلی خصوصیات اور ان کے ثقافتی عجائبات کو بیان کرنے والی کتابوں میں، لسانیات میں، گرائمرز، لغتوں، اور مہذب اور مشکل الفاظ کے مجموعے کی وضاحت کے ساتھ۔ یہ وہ وقت تھا جب عظیم کتب خانوں اور عجائب گھروں کی بنیاد رکھی گئی تھی، جیسے کہ اسکندریہ میں، جب منصوبہ بند اور منظم آرٹ کلیکشنز بنائے گئے تھے، اور مختلف فنون میں آثار قدیمہ کو فروغ دیا گیا تھا، بشمول مجسمہ سازی، جس سے معروف مصنفین کے علم اور ایک تصویری روح کی ملکیت کا ثبوت ملتا ہے۔ اس طرح، پچھلے مراحل کے انداز کو پرانے کاموں کی لفظی نقلوں میں نقل کیا گیا، یا ان کے اصولوں کو نئے ٹکڑوں کی تشکیل کے لیے ضم کیا گیا، اکثر ایک ہی کام میں مختلف اسکولوں اور ادوار کے نشانات کو جوڑتے ہوئے، یا مشرق سے لائے گئے غیر ملکی طرز کے عناصر کو مربوط کرتے ہوئے، جس نے پیداوار کو ایک انتخابی اور تاریخی کردار دیا۔ ایک ہی وقت میں مجسمہ سازوں نے بہت سے نمونوں میں نظر آنے والی پتھر کی نقاشی کی انتہائی تزئین و آرائش میں تکنیکی خوبیوں کے مظاہرے میں مقابلہ کیا۔ کلاسیکی ورثہ اصل حوالہ کا معیار رہا، وہ زبان جو سب کے لیے مشترک ہے، جس پر اختراعات کی بہتر شناخت اور تعریف کی جا سکتی ہے، یہاں تک کہ جب انہوں نے ایک فیصلہ کن کلاسیکی مخالف خصوصیت اختیار کی ہو۔ اگرچہ یہ تاریخ پرستی ماضی کی نظر سے پیدا ہوئی تھی، لیکن اس نے ان موضوعات پر کام کیا جو اب بھی درست تھے، اور اس کے نتیجے میں انتخاب پسندی، اگرچہ جمالیاتی طور پر مبہم تھی، نے نئی شکلوں کا ایک ذخیرہ تیار کیا اور پرانی شکلوں کو اپ ڈیٹ کیا جس نے اس دور میں زیادہ فنکارانہ دولت اور تنوع میں حصہ ڈالا، ایک نئی زبان تشکیل دی جو ان کے لیے بنیادی طور پر موجودہ اور کسمپولیٹن تھی۔ انفرادیت پسند نوعیت، آٹارکی کے تصور سے، ایک ایسا تصور جس نے انفرادی خود مختاری اور آزادی کو خوشی کی بنیاد کے طور پر تبلیغ کی، اور بالواسطہ طور پر ایک بھٹکتی ہوئی اور موافقت پذیر روح کی نشوونما کی حوصلہ افزائی کی، جو روایتی اصولوں کے خلاف ہے اور اپنی منفرد اور ضروری نوعیت سے جڑی ہوئی ہے، جو کسی بھی صورت حال کے مطابق ڈھالنے کے قابل ہے، جو بہادر کرائے کے آدمی کی شکل میں ہے اور شخصیت کے فرقے میں ترکیب شدہ ہے۔ اس انفرادیت نے، جو اس دور کے پورے فلسفے اور مذہب میں پھیلی ہوئی تھی، ادب کو بھی متاثر کیا، سوانح عمری اور نامور کرداروں کی یادوں اور مجسمہ سازی کے ظہور کے ساتھ، اس معنی میں کہ کرداروں کی دلکش اقسام اور اندرونی دنیا کی حقیقت پسندانہ نمائندگی، جو ان کے چہروں اور جسمانی رویوں پر مہربند جذبات کے ذریعے ظاہر ہوتی ہے، اب مطلوب تھی۔ فنکارانہ حقیقت پسندی کی اس خواہش نے، شخصیت کی تعریف کے ساتھ مل کر، مغربی فن میں پہلی حقیقت پسندانہ تصویروں کو جنم دیا، جو جیروم پولٹ کے خیال میں تمام ہیلینسٹک فن کی سب سے اہم کامیابی کی نمائندگی کرتے ہیں۔ V. ایک کسمپولیٹن وژن، اوپر بیان کردہ خصوصیات کا نتیجہ اور ایک توسیع شدہ اور مستقل طور پر بدلتی ہوئی دنیا کا نشان، جو کہ قوتوں کی کثرت کے تابع ہے، جہاں فلسفی مختلف قوموں کو ایک عالمگیر برادری میں برادرانہ شرکاء کے طور پر دیکھتے تھے اور افراد کو ان کے ارتقاء کے منفرد ایجنٹوں کے طور پر اور اپنی زندگیوں کے ذمہ دار کے طور پر دیکھتے تھے، جو اب پیدائش یا قومیت سے مراعات یافتہ نہیں رہے، ایک ایسی انسانیت کی ترکیب جس نے وقت کے ساتھ ساتھ بربائیوں کے لیے قدیم یونانی ناپسند کو ختم کر دیا، ایک لبرل، عملی اور خود کفیل بورژوازی کی تخلیق کے لیے جگہ کھول دی-مجسمہ سازی کے لیے ایک خاطر خواہ نئی منڈی-اور ایسے کاموں کی تیاری کو ممکن بنایا جہاں جسمانی انحطاط، برائی اور غربت کو بھی جذباتی اور جامع طور پر پیش کیا جا سکے۔ ہیلینسٹک مجسمہ سازی کے موضوع پر ہونے والے پہلے اہم مطالعات میں سے ایک، گیرہارڈ کرمر کے اسٹیلفاسن ڈیر ہیلینسٹشین پلاسٹک (1924) نے اسے تین مراحل میں تقسیم کیا، جس نے تجزیہ کے بعد کے طریقہ کار کو بہت متاثر کیا: پہلا، جس میں چوتھی صدی قبل مسیح کے آخر اور تیسری صدی قبل مسیح کے اوائل بھی شامل ہے، جسے "سادہ" کہا جاتا ہے، جہاں مذکورہ بالا آقاؤں کے کام سے اخذ کردہ ایک انتخابی طرز کا مرکب غالب ہے، اور ان کے کام توجہ کے مرکزی مرکز کے ارد گرد منظم ہوتے ہیں۔ دوسرا، جو تیسری صدی کے باقی حصوں پر مشتمل ہے، دوسری صدی قبل مسیح کے وسط تک، ایک ایسا مرحلہ جس کی خصوصیت شہادتوں کی کمی کی وجہ سے بہت مشکل ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ اس نے نئی ٹائپولوجیز کو جنم دیا ہے اور بعد کے مطالعات میں متبادل تقسیم کی تجویز پیش کی گئی ہے، لیکن جدید تحقیق، تاہم، اس بات پر غور کرتی ہے کہ محض تاریخی تعریف گمراہ کن ہوتی ہے، جس کی وجہ سے یہ یقین ہوتا ہے کہ یہ انداز لکیری طور پر تیار ہوا، جب شواہد سے پتہ چلتا ہے کہ یہ عمل مسلسل ہونے کے بجائے مجموعی تھا۔ اہم پیداواری مراکز یونان یونانی دور میں ایک پیداواری خطہ رہا۔ اگرچہ ایتھنز نے اپنی قدیم بالادستی کھو دی، لیکن یہ فعال رہا-اور حقیقت میں نیو اٹک اسکول کے ذریعے ایک نو کلاسیکی تحریک کا آغاز ہوا، جس کا رومن مجسمہ سازی پر بہت اثر پڑا-اولمپیا، آرگوس، ڈیلفی اور کرنتھس کے ساتھ، جبکہ کئی نئے مراکز قائم کیے گئے۔ مثال کے طور پر میسین، میلیٹس، پرین، قبرص، سموتھریس اور میگنیشیا میں۔ تاہم، روڈس اور میگنا گریسیا خاص توجہ کے قابل ہیں۔ تانگرا بھی کچھ توجہ کا مستحق ہے، لیکن ٹیراکوٹس اور پرگیموس کے سیکشن میں اس سے نمٹا جائے گا، حالانکہ اس نے زخمی جنگجوؤں اور ایمیزون کی ٹائپولوجی تیار کی ہے، جس کی بہت تعریف کی گئی ہے اور اعلی ترین سطح کے نمونوں کے ساتھ، آرکیٹیکچرل اسکلپچر کے سیکشن میں ظاہر ہوگا کیونکہ اس کی زیوس کی قربان گاہ کی بڑی اہمیت ہے۔ روڈس کا جزیرہ زیادہ تر ہیلینسٹک دور کے لیے مجسمہ سازی کا ایک کافی فعال مرکز تھا، جس نے مختلف پس منظر سے تعلق رکھنے والے ماہرین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ 167 قبل مسیح کے بعد ایک تجارتی مرکز کی حیثیت سے اس کی اہمیت کو زوال کا سامنا کرنا پڑا، جسے ڈیلوس کی آزاد بندرگاہ سے مقابلے کا سامنا کرنا پڑا، لیکن اس مرحلے پر مقامی سرپرستوں نے مقامی فنکاروں کی حوصلہ افزائی کے لیے خصوصی کوشش کی ہے۔ کافی عرصے تک روڈس کو مجسمہ سازی میں اختراعات کا گڑھ سمجھا جاتا تھا، اور اسے ہیلینسٹک دور کے "باروک" انداز کی تشکیل سے جوڑا جاتا تھا، لیکن حالیہ مطالعات نے اس رائے پر نظر ثانی کی ہے اور جزیرے کی پیداوار کو اصلیت کے زیادہ معمولی خاکے میں رکھا ہے، جس نے ممکنہ طور پر ایک اور بڑے مرکز، پرگموس کا اثر حاصل کیا ہے۔ اس کے باوجود، بہت سی ورکشاپس وہاں پروان چلیں، اور پلینی دی ایلڈر جیسے قدیم مصنفین کا کہنا ہے کہ روڈس نے تین ہزار مجسموں پر فخر کیا، اور ان میں سے تقریبا ایک ہزار بہت بڑے طول و عرض کے تھے، جو جزیرے کو مشہور کرنے کے لیے کافی ہوتا اگر انہیں مشہور کولوسس نے گرہن نہ لگایا ہوتا، جو کہ مقامی سرپرست دیوتا ہیلیوس کی نمائندگی کرنے والی ایک بہت بڑی کانسی کی تصویر ہے، جسے لیسیپس کے شاگرد، چارس آف لنڈوس نے 304 کے قریب ڈیزائن کیا تھا۔ پلینی اب بھی کچھ اہم ٹکڑوں کے مصنف کے طور پر بریکسس کے نام کا ذکر کرتا ہے، اور لیسیپس کا ایک اور بڑے پیمانے پر ہیلیوس کے تخلیق کار کے طور پر، جسے کواڈریگا میں دکھایا گیا ہے۔ یہ ممکنہ طور پر روڈس کے ایک اصل کی نقل بھی ہے، جسے ٹوریسک اور ٹریلس کے اپولونیئس نے تیار کیا ہے، جو کہ مشہور فرنسی بل ہے، جو اب نیپلز میں ہے۔ روڈس کے تین مقامی باشندے، ایٹینوڈورس، پولیڈورس اور ایجسینڈر، ہیلینسٹک دور کے باروک مرحلے کے سب سے زیادہ مثالی کاموں میں سے ایک، لاؤکون اور اس کے بیٹوں کے مصنف ہیں، اور سپرلونگا میں ٹائیبیریس کے ولا کے غار میں پائے جانے والے مجسموں کے ایک اور قابل ذکر سیٹ کے مصنف ہیں، جو اوڈیسیس کی مہم جوئی کے مناظر کی عکاسی کرتے ہیں۔ آخر میں، یہ تجویز کیا گیا ہے کہ عظیم شہرت کا ایک اور کام، سموتھریس کی فتح، روڈس کی پیداوار ہے، لیکن اس کا کوئی حتمی ثبوت نہیں ہے۔ سیراکیوز، رومیوں کے ہاتھوں تباہ ہونے سے پہلے، میگنا یونان کے امیر ترین شہروں میں سے ایک تھا، جس میں ایک پھلتی پھولتی مجسمہ سازی کی سرگرمی تھی۔ رومن گزرنے کے بعد، جس نے اسے اپنے پورے مجموعے سے محروم کر دیا، شہر نے مقامی روایات سے ٹیراکوٹا کے مجسمے کی تیاری کے ذریعے کچھ فنکارانہ وقار حاصل کیا۔ دوسرے شہر جہاں ایک اہم میراث موجود ہے وہ ہیں ترانٹو، جو تیسری صدی قبل مسیح کے مجسمہ سازی کے لحاظ سے بہترین محفوظ علاقوں میں سے ایک ہے، اور ایگریجینٹو۔ روم کی ابتدا سے، اس کا مجسمہ یونانی اثر و رسوخ میں تھا۔ پہلے ایٹروسکن آرٹ کے ذریعے، جو یونان میں آثار قدیمہ کے دور کے فن کی تشریح تھی، اور پھر اطالوی جزیرہ نما کے جنوب میں میگنا گریسیا میں یونانی کالونیوں کے ساتھ رابطے کے ساتھ۔ بحیرہ روم میں اپنی توسیع شروع کرنے کے بعد، رومیوں نے اپنی فوجی مہمات میں کئی شہروں کو تباہ کر دیا جہاں ہیلینی مجسمہ سازی کے بڑے مجموعے تھے، ان میں خوشحال سائراکیوز، جس کا 212 قبل مسیح میں غلبہ تھا۔ اکاؤنٹس کے مطابق، جنگی لوٹ شاندار تھی، اور، روم لے جایا گیا، اس نے دارالحکومت کو سجانا شروع کر دیا، اور فوری طور پر عوام کے حق میں گریکو-ایٹروسکن روایت کے مجسمے کو بے گھر کر دیا۔ اس لوٹ مار کے بعد کئی دوسرے لوگ، 209 میں ٹیرینٹم، 198 میں اریٹریا، 196 میں پیلوپونیز، 187 میں شام اور اناطولیہ، 146 میں کرنتھ، 86 میں ایتھنز، اور 73-71 میں سسلی، اتنے بڑے قبضے ہوئے کہ وہ بعض اوقات خود رومن سینیٹرز میں غصہ پیدا کرتے تھے۔ تاہم، اس کا نتیجہ ہیلینسٹک آرٹ کے ساتھ روم کا احاطہ کرنا تھا، اور نئی طاقت کی طرف راغب کرنے کے لیے کئی کاریگروں، جیسے پولیکلز، سوسیکلز، اور پیسیٹلز، جنہوں نے مجسمہ سازی کا ایک مقامی اسکول بنانا شروع کیا، جس کی بنیاد ہیلینسٹک آرٹ کے اصولوں پر رکھی گئی تھی اور نقلوں کے ذریعے، مشہور یونانی کاموں اور رسمی پروٹوٹائپ کی ایک بڑی مقدار کو نسلوں میں منتقل کرنے کا ذمہ دار تھا، جن کے اصل بعد میں ختم ہو جائیں گے، جبکہ نئی عام طور پر رومن ٹائپولوجیز تشکیل دے رہے تھے۔ بعد میں، رومن ہیلینسٹک-کلاسیکی مجسمہ بازنطینی فن کی عبوری کڑی ہوگی اور عیسائی مجسمہ سازی کی ترقی کی بنیاد فراہم کرے گی۔ یونانی اور ایٹروسکن تہذیبوں کے درمیان رابطہ 8 ویں صدی قبل مسیح سے دستاویزی ہے، اور ایٹروسکن آرٹ کی پوری تاریخ میں یونانی اثر و رسوخ مضبوط رہا۔ چوتھی صدی قبل مسیح کے آخر میں، جب ایٹروسکن ہیلینسٹک شروع ہوا، رومی موجودگی پہلے ہی اس خطے پر غالب ہونے لگی، اور اس کی ثقافت زوال پذیر ہو گئی۔ اس کے باوجود، اس دور میں ایک نئی مجسمہ سازی کی قسم تخلیق کی گئی، جو کہ تصویروں کے ساتھ سرکوفگی کی تھی، جس پر سیکشن سرکوفگی اور سینریری آرنز میں تبادلہ خیال کیا جائے گا۔ ہیلینسٹک مجسمہ سازی میں ایک اور ایٹروسکن کا تعاون اس قسم کی تشکیل ہے جس میں بیٹھی ہوئی ماں اپنے بچے کو گود میں رکھتی ہے، جسے کوئین کے نام سے جانا جاتا ہے، جس کا سب سے مشہور نمونہ فلورنس کے نیشنل آرکیالوجیکل میوزیم کا میٹر مٹوٹا ہے۔ ایٹروسکن روایت کی خصوصیت سابق ووٹو، نفیس آرائشی ٹکڑوں، گلدانوں کی تیاری میں ٹیراکوٹا کے استعمال کو ترجیح دینا ہے-جن میں سے کچھ انسانی سر کی شکل میں ہیں-اور تعمیراتی سجاوٹ میں، لونی، ترقونیا اور دیگر مقامات کے کئی مندروں میں اعلی معیار کے نمونوں کے ساتھ، جو مشرقی ہیلینسٹک اثر و رسوخ کے نشانات کو ظاہر کرتے ہیں۔ آخر کار، ایٹروسکن بھی کانسی کے ماہر کاریگر ثابت ہوئے، جنہوں نے پورے جسم کی تصویروں اور مجسموں کا ایک مجموعہ بنایا جو ان کی فطرت میں ان انواع میں رومن مجسمہ سازی کے انداز تک پہنچتے ہیں۔ اسکندریہ کی بنیاد کے بعد، یہ شہر جلد ہی ہیلینسٹک ثقافت کا ایک اہم مرکز بن گیا۔ مشہور لائبریری، جس میں دنیا کے پہلے عجائب گھروں میں سے ایک شامل تھا، وہاں تعمیر کی گئی تھی، اور اس کے ارد گرد فلسفیوں، ادیبوں اور سائنسدانوں کا ایک اہم گروہ پروان چڑھا، جنہوں نے مجموعی طور پر ہیلینسٹک ثقافت میں بہت متعلقہ تعاون کیا، لیکن مجسمہ سازی کے میدان میں، اس کے برعکس جو ایک طویل عرصے سے سوچا گیا تھا، حالیہ تحقیق سے پتہ چلتا ہے کہ نتیجہ بہت غریب تھا۔ مصر میں مجسمہ سازی کی ایک طویل اور شاندار روایت تھی، اور مقدونیائی فرعونوں نے ایک ثقافت کو مضبوطی سے قائم کرتے ہوئے، ایک دوہری فنکارانہ مشق تیار کی۔ ہیلینی اشرافیہ کے لیے، جو بنیادی طور پر اسکندریہ میں رہتے تھے اور جن کا ملک کے باقی حصوں کی حقیقت سے بہت کم تعلق تھا، ایک ہیلینی آرٹ تیار کیا گیا، اور لوگوں کے لیے ایک ایسا فن جو قدیم فرعونی روایات کی پیروی کرتا تھا، اور ان کے درمیان بہت کم تبادلہ کیا جا سکتا تھا۔ یہاں تک کہ سرکاری تصویر کشی کے میدان میں بھی دوہرا پن برقرار رکھا گیا تھا، حالانکہ شاذ و نادر ہی ان دو متضاد اندازوں کا ایک اہم امتزاج مشاہدہ کیا جاتا ہے، جس میں ہیئر اسٹائل اور ملبوسات کی روایتی خصوصیات میں تبدیلیاں آتی ہیں، اور طاقت کے نشان کی ظاہری شکل میں، ہیلینی طرز کی احتیاط سے منتخب موافقت ظاہر ہوتی ہے۔ مشرق وسطی اسکندریہ سلطنت کی تقسیم کے بعد، مشرق وسطی میں سیلیوسیڈز کی ہیلینسٹک سلطنت قائم ہوئی، جس میں سکندر اور اس کے جانشینوں نے کئی نئے شہروں کی بنیاد رکھی۔ پرانے فارسی اداروں کی بتدریج تحلیل کے ساتھ، بہت سے دوسرے پرانے شہروں نے یونانی پولس کی طرح ایک انتظامی نمونہ اپنایا، اور چند دہائیوں کے اندر فارسی اشرافیہ یونانی بن گیا، اور ایک اہم سماجی حیثیت کے ہر خواہش مند کو اب یونانی جاننے اور یونانی ثقافت میں مہارت حاصل کرنے کی ضرورت تھی۔ لیکن ہیلینائزیشن کا اثر، اگر یہ مختلف ثقافتی شکلوں تک پہنچ گیا تو، لوگوں کے درمیان غالب نہیں ہوا اور پوری مقامی تاریخ میں، عارضی ثابت ہوا۔ تیسری صدی قبل مسیح کے وسط میں سیلیوسیڈ سلطنت ٹکڑے ٹکڑے ہو گئی، جس نے ارساسیڈ سلطنت کو جنم دیا، جس نے جلد ہی توسیع شروع کر دی اور بالآخر اپنی مادر ریاست کی جگہ لے لی۔ اس دور میں قدیم روایات میں تبدیلی کا عمل شروع ہوا، جس کا اثر سرحدوں سے باہر پھیل گیا اور ہندوستان، شام، عرب، اناطولیہ اور دیگر خطوں میں بھی ہیلینی مخالف ردعمل کا تعین ہوا، جس سے مجسمہ سازی میں مقامی دلچسپی کم ہو گئی۔ جب کہ یونانی-مقدونیائی موجودگی برقرار رہی، مقامی ثقافت کے ساتھ اثرات کا نمایاں تبادلہ ہوا، اور ایسا لگتا ہے کہ افلاطون نے بھی زوراسٹریائی مذہب کے عناصر کو اپنے فلسفے میں جذب کیا۔ مجسمہ سازی میں مختلف مقامات سے سیلیوسی دور کے اعلی معیار کے آثار، خاص طور پر کانسی میں، شاہی شخصیات اور متنوع دیوتاؤں اور مجسموں کی تصاویر موجود ہیں، اور ارساسی مرحلے سے چٹانوں پر کندہ کاریاں موجود ہیں، جو بہت دلچسپی اور واضح طور پر ہائبرڈ انداز کی ہیں۔ ہندوستان ہیلینسٹک آرٹ ہندوستان اور افغانستان جیسے دور دراز کے ممالک کی ثقافت کو متاثر کرنے میں کامیاب رہا، جو سکندر کی فتوحات کے وقت تک پہلے سے ہی ایک قدیم فنکارانہ روایت رکھتے تھے۔ پنجاب اور باختر میں ہیلینسٹک کالونیاں قائم کرکے، انہوں نے نام نہاد گندرا اسکول کو جنم دیا۔ ہیلینسٹ ایک نئی مجسمہ سازی کی قسم کے افتتاح کے ذمہ دار تھے، جو بدھ مت کے لیے بے پناہ اہمیت کا حامل تھا، یعنی خود بدھ کی شبیہہ، جب اس وقت تک اس کی نمائندگی ممنوع تھی۔ اس میں انہوں نے بڑے پیمانے پر ہندو فنکارانہ اصولوں کو محفوظ رکھا، لیکن دیگر انواع میں، جو علامتوں سے کم بھری ہوئی ہیں، مجسموں میں مغربی خصلتیں زیادہ واضح ہیں۔ یہ اسکول 5 ویں صدی عیسوی تک پروان چڑھا۔ آرکیٹیکچرل مجسمہ ہیلینی دور کے مندر اور عوامی عمارتیں عام طور پر پچھلے مراحل کی طرح اپنے پہلوؤں پر شاہانہ سجاوٹ کا رواج جاری نہیں رکھتی ہیں، جس میں پیڈمنٹس، میٹوپس، ایکروٹیریا اور ریلیف میں فریز پر بڑے مجسمہ سازی کے گروپ ہوتے ہیں۔ بظاہر اس دور میں کام نئی عمارتوں کی تعمیر سے زیادہ پرانی عمارتوں کی دیکھ بھال اور بحالی پر مرکوز تھا۔ یہاں کئی سجائی ہوئی ہیلینسٹک عمارتیں ہیں، لیکن ان میں سے زیادہ تر کم دلچسپی کی حامل ہیں، یا تو مجسمہ کے کم اندرونی معیار کی وجہ سے یا ان کی کم مقدار کی وجہ سے، یا ان کی موجودہ حالت اتنی تباہ کن اور ختم ہو چکی ہے کہ یہ ان کی قیمت کی درست تشخیص کو روکتی ہے۔ تاہم، اس اصول کے کچھ مستثنیات قیمتی ہیں اور ایک نوٹ کے لائق ہیں۔ ابتدائی ہیلینسٹک دور کا ایپیڈورس میں آرٹیمس کا مندر ہے۔ اس کے پروں میں ایکروٹیریل نائکی تھی، جن میں سے چار باقی ہیں، اب ان کے پروں کے بغیر۔ اس کا انداز اس کے کپڑوں کو سنبھالنے میں بھرپور وسائل کا مظاہرہ کرتا ہے، جو اس کی لہرانے والی حرکت میں شفافیت کے اثرات کو حاصل کرتا ہے۔ ممکنہ طور پر اسی دور کا، اور زیادہ امیر، قدیم ٹرائے کے ایلیون میں ایتینا کا مندر ہے۔ مندر کی تاریخ کا تخمینہ تقریبا 300 قبل مسیح لگایا گیا ہے، لیکن اس کی مجسمہ سازی کی سجاوٹ زیادہ پریشانی کا باعث ہے۔ اس میں 64 میٹوپس تھے، لیکن یہ معلوم نہیں ہے کہ کتنے تراشے گئے تھے۔ زندہ بچ جانے والوں میں، سب سے اہم، اور عملی طور پر برقرار، وہ ہے جو ہیلیوس اور اس کا رتھ دکھا رہا ہے۔ دوسرے ٹکڑے ٹکڑے ہوتے ہیں اور جنگ کے مناظر پیش کرتے ہیں، اور ممکنہ طور پر ان میں سے ایک سیٹ گیگنٹوماچیا سے متعلق ہے۔ اس کا انتخابی انداز غیر ملکی اثرات کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس کے علاوہ تقریبا 300 قبل مسیح سے ڈیلوس میں ہاؤس آف دی بلز کی سجاوٹ ہے، جو ایک غیر معمولی لمبی اور تنگ عمارت ہے، جس میں کالونیڈز اور بھرپور مجسمہ سازی کی آرائش ہے، جو میٹوپس کے درمیان تقسیم ہے، باہر کی طرف ایک مسلسل فریز اور ایکروٹیریا، جو بدقسمتی سے کافی کٹا ہوا ہے، اور ایک اور بڑی فریز کے اندر سمندری مناظر اور زومورفک دارالحکومتوں کے ساتھ۔ اسی جگہ پر کئی دوسری عمارتوں کو سجاتے ہوئے مجسمے پائے گئے ہیں، جیسے تھیٹر، اینٹیگونس گونٹاس کا سٹوا، میتھراڈیٹس ششم یوپیٹر کی یادگار، اور ہاؤس آف دی ٹرائڈنٹ، مؤخر الذکر میں سٹوکو ریلیف کی غیر معمولی سجاوٹ کے ساتھ۔ غیر یقینی تاریخ کی، لیکن ممکنہ طور پر اس مرحلے کی ایک اور مثال سموتھریس کے عظیم دیوتاؤں کی پناہ گاہ کا ہیرون ہے، جس میں پورٹیکو پر سینٹاورس کے کئی نقش و نگار ہیں، اور شمالی پیڈمنٹ پر متعدد مجسمے، ایکروٹیریل نیس کے ساتھ، لیکن یہ بہت بعد کی تاریخ کے ہونے چاہئیں، ممکنہ طور پر دوسری صدی قبل مسیح کے وسط میں۔ تیسری اور دوسری صدی قبل مسیح کے درمیان پرگیموس اپنے بادشاہوں اٹلس اول اور یومینس دوم کی فراخدلی سرپرستی کی وجہ سے مجسمہ سازی کے سب سے فعال مراکز میں سے ایک کے طور پر ابھرا۔ پہلے کے تحت، زخمی جنگجوؤں کی قسم تیار کی گئی تھی، جو مرنے والے گلتیوں اور ایمیزون میں منائی جاتی تھی، اور دوسرے کے تحت، زیوس کی عظیم قربان گاہ تعمیر کی گئی تھی، جسے فریز اور عظیم اظہار کے مجسموں سے سجایا گیا تھا۔ قربان گاہ پورے دور کی سب سے امیر سجایا ہوا یادگار ہے اور "باروک" رجحان کی سب سے اہم کامیابی ہے، جس کے ممکنہ ایپیگونس آف پرگیموس، یادگار کے چیف مجسمہ ساز، مکمل طور پر سمجھنے اور اس کا استحصال کرنے والے پہلے لوگوں میں شامل تھے۔ وہاں ایک گیگنٹوماچیا اور شہر کے افسانوی بانی تھیلیفس کی کہانی کو دکھایا گیا ہے۔ تکنیکی اور موضوعاتی اصطلاحات میں، گیگنٹوماچیا کے فریز نے کئی اختراعات متعارف کروائیں، جس سے پس منظر کی اہمیت کو کم کیا گیا، تفصیلات کی وضاحت میں قیمتی کو انتہائی حد تک لے جایا گیا، اولمپین دیوتاؤں کے ساتھ چھوٹے دیوتاؤں کو پیش کیا گیا، اور فریز کی حدود سے آگے بڑھ کر کرداروں کو یادگار کی سیڑھیوں میں آگے بڑھایا گیا، روایتی کنونشنوں کو ختم کیا گیا جو مجسمہ سازی اور فن تعمیر کے درمیان تعلقات کو کنٹرول کرتے تھے۔ دوسری طرف، تھیلیفیوس کے فریز نے پس منظر کی اہمیت کو بچایا لیکن زمین کی تزئین کے مناظر کی بے مثال تفصیلات شامل کیں۔ دوسری صدی کے پہلے نصف میں ایک اور اہم یادگار میگنیشیا میں آرٹیمس لیوکوفرین کا عظیم مندر ہے۔ اس کی سجاوٹ میں جانوروں کے ساتھ ایک فریز اور ایک لمبی فریز ہے جس میں امیزونومکی کو دکھایا گیا ہے، جس میں 340 کھدی ہوئی شخصیات ہیں۔ اس کا معیار سب سے زیادہ نہیں ہے، لیکن اس کی دلچسپی پلاسٹک کے حل کے عظیم تنوع میں ہے، جو کسی بھی یکسانیت سے بچتے ہیں۔ اسی شہر میں اہم سجاوٹ کے ساتھ آرٹیمس کی ایک قربان گاہ ہے، جس میں انسانوں اور جانوروں کی شخصیات کے بہت سے ٹکڑے باقی ہیں۔ تاہم، دوسری جنگ عظیم کے دوران بکرینیم کے ساتھ ایک مکمل فریز کھو گیا تھا۔ تھوڑی دیر بعد کوس میں ڈیونیسس کی قربان گاہ ہے، جہاں ڈیونیشین جلوس اور جنگی مناظر کو دکھانے والی ایک بڑی دیوار باقی ہے۔ ایٹرسکن آرکیٹیکچرل مجسمہ پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے، ایٹرسکن آرکیٹیکچرل سجاوٹ کی مشق کچھ اضافی لائنوں کی مستحق ہے کیونکہ یہ ان کے فن کی سب سے عام کامیابیوں میں سے ایک ہے اور ہیلینسٹک پینورما میں اس کے منفرد کردار کی وجہ سے ہے۔ یہ روایت قدیم دور میں پہلے ہی پیدا ہو چکی تھی، لیکن اپنی پوری تاریخ میں جاری رہی۔ دوسری ہیلینی ثقافتوں کے برعکس، جو پتھر کو پسند کرتی تھیں، ایٹروسکنوں نے ٹیراکوٹا کو ترجیح دی، اور اسے تعمیراتی عناصر کے پورے سلسلے کی سجاوٹ کے لیے استعمال کیا-پیڈیمنٹس، میٹوپس، ایکروٹیریا، کیپیٹلز، فریز وغیرہ۔ کمپوزیشنز کی خصوصیت اس ڈھانچے سے نسبتا رسمی آزادی ہے جو انہیں رکھتی ہے، اور وہ نقش دکھاتی ہیں جو یونانی اور مقامی منظر کشی کو ملاتی ہیں۔ ایک موقع پر جہاں وہ پوری ہیلینسٹک دنیا کی مشق سے متفق ہیں وہ حقیقت یہ تھی کہ یہ تمام مجسمہ واضح طور پر رنگین تھا۔ اس درخواست کی سب سے امیر مثالوں میں دوسری صدی قبل مسیح کے تالامون کے ایک مندر کے پیڈمنٹ ہیں، جن میں تھیبس کے خلاف سیون کی کہانی کے مختلف مناظر دکھائے گئے ہیں۔ ٹیراکوٹا کے مجسمے قبل از تاریخ کے ادوار سے یونانی روزمرہ کی زندگی کا حصہ تھے، لیکن ہیلینسٹک دور میں ایک مختلف روایت کا آغاز ہوا، جس میں مختلف قسم کے موضوعات پر کام کرنے والے سانچوں سے سیریز میں بنائے گئے مجسمے تھے اور جو مختلف مقاصد کی تکمیل کرتے تھے-سجاوٹ، سابق تصویر، کم لاگت کے عمل میں جنازے کی پیش کش جو کہ ہیلینک دنیا میں تیزی سے پھیل گئی۔ تاناگرا، بوئٹیا کے دیگر شہروں کے ساتھ، چوتھی صدی قبل مسیح کے آخر سے پولی کروم مجسموں کی وسیع پیداوار کے لیے مشہور ہوا جس میں زیادہ تر خواتین اور نوجوان لڑکیوں کو جدید ترین لباس پہنے ہوئے، پنکھے، آئینے، ٹوپیاں اور دیگر فیشن آلات پہنے ہوئے دکھایا گیا ہے، جس سے سیرامک مجسمے کی طویل روایت میں ایک نیا رسمی ذخیرہ تیار ہوا ہے، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ مینینڈر کی مزاح سے متاثر ہے۔ یہ مجسمے خاص طور پر مختلف قسم کے اشاروں اور اندازوں اور بہتر کاریگری کے لیے پرکشش ہیں، لیکن اگرچہ تناگرا نے اس قسم کی تیاری میں مہارت حاصل کی اور اس نے مجسمے کی اس پوری صنف کو اپنا نام دیا-جسے تناگرا کے مجسمے کہا جاتا ہے-اس بات کا ثبوت موجود ہے کہ عام انداز ایتھنز میں تیار ہونا شروع ہوا، وہاں سے دوسرے مراکز تک پھیل گیا۔ لیکن دیگر ٹیراکوٹا اسکولوں نے بھی ترقی کی، جو تنگراس کی صنف سے باہر آتے ہیں، ہمیشہ سانچوں کا استعمال نہیں کرتے، جن میں غلام، رقاص، مرد، بوڑھے، شورویر، بچے، دیوتا، تھیٹر کے کردار، گڑیا، جانور، چھوٹے گلدان، امدادی پلیٹیں، اور ڈھیلے سر شامل ہیں۔ تاہم، ان کے معیار کی سطح بہت زیادہ ہے۔ تیسری صدی کے آخر میں بیٹھے ہوئے اعداد و شمار اور اساتذہ اور فلسفیوں کی اقسام ظاہر ہوتی ہیں، جو سنجیدہ اور غور و فکر کی خصوصیات کا مظاہرہ کرتی ہیں، جس میں آسان سلوک اور سخت، اگرچہ اظہار خیال، ختم ہوتا ہے۔ ہلکے رنگوں کے ساتھ رنگ بھی متنوع ہیں۔ نسبتا کم دریافتوں کا تعلق مقدس سیاق و سباق سے ہے، جو مجسموں کے بنیادی طور پر بے حیائی کے استعمال کا ثبوت ہے۔ پہلے کثرت میں پائے جانے والے مختلف دیوتاؤں میں سے، صرف ایروس واقعی ایک عام قسم بنی ہوئی ہے، اور دوسرے دیوتا جن کی کبھی کبھار شناخت کی جاتی ہے وہ ایسی انسانی خصوصیات کو ظاہر کرتے ہیں کہ ان کا محض آرائشی مقصد اچھی طرح سے قائم معلوم ہوتا ہے۔ اس مرحلے کی بڑے پیمانے پر پیداوار مولڈ سے ٹکڑے کو ہٹانے کے بعد اور فائر کرنے سے پہلے انفرادی تفصیلات کے اضافے سے مختلف ہوتی ہے، اور کوئی بھی دو ٹکڑے ایک جیسے نہیں پائے جاتے ہیں۔ آثار کی نسبتا کمی، ان کی کم برقرار عام حالت، اور ماضی سے متعلق طرز کے اعداد و شمار کی بہت سی جگہوں پر موجودگی دوسری صدی قبل مسیح کے ٹیراکوٹا کے مطالعہ کو پیچیدہ بناتی ہے، اور ایک ہی آثار قدیمہ کی سطح میں مختلف ادوار کی اشیاء کا بار بار اختلاط، شاید بڑے پیمانے پر ضائع ہونے کی وجہ سے ہوتا ہے۔ عریاں اعداد و شمار کی تعداد کم ہوتی جاتی ہے اور سلسلہ وار طور پر بنائے گئے ٹکڑوں میں پروں والی تصاویر اور انفرادی تفصیلات کی تعداد میں اضافہ ہوتا ہے، جس سے بہت سے معاملات میں ہاتھ سے بنائے گئے ٹکڑوں کی ظاہری شکل نظر آتی ہے۔ ٹکڑوں کے اس گروپ کو ان اضافے کی وجہ سے "اضافی" کہا گیا ہے، لیکن ان کا اختتام موٹا ہوتا ہے۔ شکل اور لباس کی شکلیں اپنی سرپل تنظیم کو کھو دیتی ہیں اور زیادہ جامد کمپوزیشن کو راستہ دیتی ہیں، ایک ایسے وقت میں جب تانگاگروں کی نفیس اور بہتی ہوئی روایت ختم ہو رہی تھی۔ پہلی صدی قبل مسیح میں منتقلی میں قدیم اقسام پہلے ہی اپنی طاقت کھو چکی ہیں اور پیداوار معیاری ہو جاتی ہے، ممکنہ طور پر یہاں تک کہ ایک سیاحتی یادگاری کردار بھی حاصل کر لیتی ہے، کیونکہ اس وقت تک یونان رومن صوبے سے زیادہ کچھ نہیں تھا، اور عظیم شہروں کی رومن لوٹ مار کے نتیجے میں باقی مواد کم ہوتا ہے اور اکثر بری طرح سے نقصان پہنچتا ہے۔ جہاں تک دوسرے خطوں کا تعلق ہے، جیسے جیسے سلطنت پھیلتی ہے، وحشیانہ اثرات ظاہر ہوتے ہیں، اور ہیلینسٹک ٹیراکوٹا کی پیداوار پہلی صدی قبل مسیح کے آخر میں ختم ہوتی ہے، رومن ذائقہ غالب ہوتا جاتا ہے۔ یونانیوں میں سرکوفگی میں دفن کرنے کا رواج قبل از ہیلینسٹک ادوار میں نایاب تھا۔ مرنے والوں کی آخری رسومات ادا کی جاتی تھیں یا انہیں الگ الگ استقبالیہ میں دفن کیا جاتا تھا۔ لیکن چوتھی صدی کے آخر سے، مشرقی اثرات کے زیادہ سے زیادہ دخول کے ساتھ، جہاں ایٹروسکن کی مثال کے ساتھ ساتھ جنازے کی شان و شوکت کو سراہا جاتا تھا، پورے جسموں کے لیے تابوت اور آتش زنی کی راکھ حاصل کرنے کے لیے مقرر برتن، پتھر اور ٹیراکوٹا میں، کئی گنا بڑھ گئے، اکثر راحت اور بڑے طول و عرض میں شاندار کام کے ساتھ، آرکیٹیکچرل عناصر جیسے کالونیڈز اور چھت کے سائز کے ڈھکنوں کو ایکروٹیریا کے ساتھ، مندر کے ماڈل کو دہراتے ہوئے، جس نے انہیں ایک خود مختار یادگار کا کردار دیا، اور ان صورتوں میں وہ قبروں کے بند ماحول کو چھوڑ سکتے تھے اور مقبرے میں باہر نصب کیے جا سکتے تھے۔ اس طرح کی فنکارانہ شکلیں ہیلینسٹک مذہبی کائنات میں بہت اہمیت اختیار کریں گی، اور بعد میں، رومن دنیا میں اور پھر پوری عیسائیت میں جاری رہیں گی، جس کی بہت عزت کی جائے گی۔ اس ٹائپولوجی نے نہ صرف توسیع کی، بلکہ سجاوٹ کے لیے منتخب کردہ مجسمہ سازی میں، قبر سے باہر کی زندگی کے بارے میں یونانی تصورات میں تبدیلیوں کی عکاسی کرنا شروع کر دی، جیسے کہ بچوں کے نقش کو فاتح ہیرو کے طور پر پیش کیا گیا، جو پاکیزگی اور لافانی کی علامت ہے۔ ایٹرسکینس کی جنازے کی روایت ہیلینسٹک دور کے دوران سرکوفگی اور سینری کے برتنوں کو مقبول بنانے میں اہم تھی۔ انہوں نے مردہ خانے کے فن کی ایک مشق تیار کی جو کچھ معاملات میں بڑی اصلاح تک پہنچ گئی، حالانکہ زیادہ تر ٹکڑے کم و بیش معیاری ہوتے ہیں اور اوسط یا کمتر معیار پیش کرتے ہیں۔ اس قسم میں ایک ڈبہ ہوتا ہے جسے مختلف درجے کی پیچیدگی سے سجایا جاتا ہے، جسے ڈھکن سے بند کیا جاتا ہے جس پر متوفی کے پورے جسم کی تصاویر دکھائی جاتی ہیں، اکیلے یا جوڑوں میں، جیسے کسی ضیافت میں لیٹے ہوئے، یا جیسے سو رہے ہوں۔ سینریری برتنوں نے اسی اسکیم کو اپنایا، صرف چھوٹے طول و عرض میں۔ دیگر شہروں کے علاوہ اریزو، پیروگیا، کورٹونا، وولٹیرا، کریوٹیری اور چیؤسی میں اہم آثار قدیمہ کی دریافت ہوئی ہیں۔ مشرق سے علامتی مناظر میں فطرت پسندی کی طرف ایک نمایاں رجحان آیا اور تجریدی سجاوٹ کا ذائقہ آیا یا جس میں فائٹو اور زومورفک نقشوں کا بھرپور استعمال کیا گیا، جن میں سے کچھ بہت ہی عام ہیں جیسے کھجور کا پتی، ہاتھی اور شیر کا شکار۔ لبنان میں، صیدا کے شاہی قبرستان میں، عمدہ کاریگری کی کئی مثالیں پائی گئیں، ان میں مشہور الیگزینڈر سرکوفگس بھی شامل ہے، جسے اس لیے کہا جاتا ہے کیونکہ اس میں فاتح کی زندگی کے مناظر اس کے نقش و نگار میں دکھائے گئے ہیں، حالانکہ اس کا مقصد ایک مقامی طاقتور کی لاش وصول کرنا تھا۔ یہ ٹکڑا خاص دلچسپی کا حامل ہے کیونکہ یہ بہترین حالت میں پایا گیا تھا، جو اب بھی اس کے اصل پولی کروم کے بہت سے نشانات دکھاتا ہے، جس نے اس کے قدیم رنگوں کی تشکیل نو کے ساتھ ایک جدید کاپی بنانے کی اجازت دی (دائیں طرف دکھایا گیا ہے)، جسے گوڈز ان کلر نمائش کے دوران پیش کیا گیا، یہ ایک بین الاقوامی تقریب ہے جو مکمل طور پر قدیم مجسمہ سازی کے تصویری علاج کے موضوع کو پھیلانے کے لیے وقف ہے، جو عام لوگوں کو بہت کم معلوم ہے، لیکن جو ایک وسیع پیمانے پر عمل تھا۔ ٹولیمک مصر میں اس کا اپنا ایک انداز تیار ہوا، جہاں مجسمہ سازی میں سب سے زیادہ دلچسپی ڈھکن پر لیٹے ہوئے مردہ آدمی کی اسٹائلائزڈ شخصیت میں تھی، جو نچلے سماجی طبقات کے لیے فرعونی روایت کو اپناتا تھا۔ تعریف اگرچہ ہیلینسٹک کو اس کے جدید معنوں میں شناخت ہوئے تقریبا دو سو سال ہو چکے ہیں اور اس اصطلاح کو وسیع تر پھیلاؤ ملا ہے، اور تقریبا ایک سو کے بعد اس کے فن کا مزید سائنسی خطوط پر تجزیہ شروع ہوا ہے، یہ کہا جا سکتا ہے کہ اب تک صرف اس موضوع کو سمجھنے کی بنیادیں رکھی گئی ہیں، اور وہ اب بھی انتہائی غیر یقینی ہیں۔ پچھلی دہائیوں میں، تحقیق میں بہت زیادہ شدت آئی ہے، لیکن اگرچہ یہ بہت سی نئی اور اہم معلومات لاتا ہے، زیادہ تر وقت اس کی تشریح لامتناہی تنازعات اور تنازعات کے درمیان ہوتی ہے، ایک کے بعد ایک بظاہر قائم شدہ تصورات کو الٹ دیتی ہے، اس طرح دوسرے اہم شعبوں سے زندہ مخالفت پیدا ہوتی ہے اور اس مطالعے میں مزید الجھن پیدا ہوتی ہے جو فرانکوئس چاموکس کے مطابق، اس کے نقطہ آغاز کی وضاحت کرنے سے بھی دور ہے۔ ہیلینی مجسمہ سازی کو سمجھنا اور اس کی منصفانہ تعریف کرنا کئی عوامل کی وجہ سے مشکل ہو جاتا ہے۔ تصنیفات کی تاریخ اور منسوبیاں شکوک و شبہات اور تضادات سے بھری ہوئی ہیں۔ ان کی ابتدا، فعل اور موضوعاتی شناخت اکثر محض فرضی ہوتی ہے۔ زیادہ تر اصل غائب ہو چکے ہیں اور صرف رومن نقلوں کے ذریعے معلوم ہوتے ہیں جن کی اصل کے ساتھ وفاداری ہمیشہ غیر یقینی ہوتی ہے۔ بنیادی ادبی ذرائع ناقص اور متضاد ہیں۔ مجسمہ سازوں کے معروف نام کم ہیں، کوئی بڑے اسکول کے سربراہ ایسے نہیں ہیں جن کے انداز اور اس کے کورسز اور مشتقات کے جغرافیائی سراغ کے لیے قطعی پیرامیٹرز قائم کر سکیں۔ اصل اور نقلوں کے درمیان فرق پریشانی کا باعث بن سکتا ہے، اور تقریبا پوری تیسری صدی قبل مسیح۔ C. حیرت انگیز طور پر آثار کے ساتھ آباد ہے۔ آئیے ہم یہ بھی شامل کریں کہ تنقید میں ہونے والی تمام حالیہ پیشرفت کو ہیلینسٹک مجسمہ سازی کے خلاف ایک مضبوط تاریخی تعصب کا سامنا کرنا پڑا تھا-اور اب بھی ہے، جو اس میں یونانی کلاسیک ازم کا صرف ایک بے ذائقہ انحطاط دیکھتا ہے، یہ نظریہ کہ صرف چند دہائیاں پہلے اس کی اندرونی خوبیوں کے بارے میں مزید مثبت اور جامع نظریات کے لیے جگہ بنانے کے لیے تحلیل ہونا شروع ہوا تھا، حالانکہ کچھ اب بھی اپنی وجوہات کے ساتھ یہ سمجھتے ہیں کہ تکنیکی خوبی نے مواد کی جگہ لے لی ہے، کہ جمالیاتی آزادی اور ذائقہ کی نجکاری مجموعی معیار میں کمی کا باعث بنی ہے، اور یہ کہ کام اکثر معمولی اور جذباتی زیادتی کا شکار ہوتے ہیں، جو آسانی سے میلوڈراما میں اترتے ہیں اور حقیقت کے روگیاتی پہلو پر زور دیتے ہیں۔ لیکن ایسا لگتا ہے کہ جیسے جیسے سال گزرتے جا رہے ہیں، یونانی مجسمہ سازی، اس دور کے دیگر ثقافتی تاثرات کے ساتھ، مکمل بحالی کی طرف بڑھ رہا ہے۔ 1896 کے اوائل میں، فرینک بگیلو ٹاربل نے لکھا کہ عام لوگ ہیلینسٹک انداز کی فوری، بے ساختہ، تنوع اور مقبول جذباتی اپیل کے ساتھ "فائیڈین دور کی زیادہ شدید اور شاندار تخلیقات" کے مقابلے میں زیادہ آرام دہ تھے (حالانکہ انہوں نے یہ واضح کیا کہ ماہر ناقدین میں چیزیں مختلف تھیں)، آرنلڈ ہاؤزر نے 1951 میں کہا کہ ہیلینسٹک آرٹ، اس کی بین الاقوامی ہائبرڈٹی کی وجہ سے، جدیدیت کے ساتھ براہ راست تعلقات رکھتے ہیں، اور برنیلڈ رڈگوے نے 2000 میں لکھتے ہوئے کہا کہ آج عام قبولیت کی تصدیق ہوتی ہے، جب ہیلینسٹک آرٹ کی نمائشوں نے "زائرین کی بھیڑ" کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے۔ یہ تیزی سے واضح ہوتا جا رہا ہے کہ اس دور کو اب کلاسیکی یونانی اور سامراجی رومن تہذیبوں کے درمیان محض الجھن اور ناخوشگوار منتقلی نہیں سمجھا جا سکتا، اور نہ ہی دوسرے ادوار کے ساتھ سادگی اور موازنہ کے ذریعے تجزیہ کیا جا سکتا ہے، کہ یہ خاص توجہ کا مستحق ہے، کہ اس کے فنکاروں نے اختراعات، عام آدمی کی زندگی اور مستقبل کے لیے کھلے ہوئے ایک قابل احترام روایت کو زندہ رکھ کر اپنی اہمیت کا مظاہرہ کیا ہے، انہوں نے اپنے پیشروؤں سے وراثت میں ملنے والے عظیم رسمی ذخیرے کی تخلیقی ہینڈلنگ میں اپنے علم کی تصدیق کی ہے، انہوں نے نئی تکنیکوں اور بیانیے کے طریقوں کو تیار کرکے اپنی اہلیت کو ثابت کیا ہے، اور انہوں نے اپنے بہترین لمحات میں، غیر معمولی تطہیر اور طاقتور پلاسٹک اثر کے کام تیار کیے ہیں۔ سب سے درست پیشگی تصورات کو ایک طرف رکھ دیا جانا چاہیے جب ہم ہیلینسٹک میراث کی اہمیت کو اس بے پناہ ردعمل میں یاد کرتے ہیں جو ہیلینسٹک کاموں نے نشاۃ ثانیہ میں دوبارہ دریافت ہونے پر پیدا کیا تھا، جیسا کہ لاؤکون کے معاملے میں ہوا تھا، جس نے خود مائیکلینجیلو کے کام کو متاثر کیا اور اس کے بعد کی نسلوں کو متاثر کیا، اور جب ہمیں ساموتھریس کی فتح اور خاص طور پر وینس ڈی میلو جیسے ٹکڑوں کی بے پناہ مقبولیت کا احساس ہوتا ہے، جو کہ مقبول ثقافت کی علامت بھی بن سکتی ہے، ایک ایسا کارنامہ جو بہت کم مہذب تخلیقات، قدیم یا جدید، نے حاصل کیا ہے۔ گیلری بھی دیکھیں شدید طرز کلاسیکی یونانی مجسمہ کلاسیکیت رومن مجسمہ ہیلینسٹک آرٹ ہیلینسٹک دور حوالہ جات بیرونی روابط ہیلینسٹک دور-ہیلینسٹک دور کے بارے میں مضمون، انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن۔ ہیلینسٹک پیریڈ-ویسٹرن اسکلپچر-انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن مضمون میں سیشن۔ ہیلینسٹک یونانی مجسمہ-انسائیکلوپیڈیا آف آئرش اینڈ ورلڈ آرٹ میں مضمون۔ قدیم یونانی مجسمہ سازی