Critical reputation of Arthur Sullivan
برطانوی موسیقار آرتھر سلیوان کی تنقیدی ساکھ ان کی شہرت میں آنے کے بعد سے 150 سالوں میں نمایاں طور پر اتار چڑھاؤ کا شکار رہی ہے۔ سب سے پہلے، ناقدین نے انہیں سنجیدہ شاہکاروں کے ممکنہ طور پر عظیم کمپوزر، طویل انتظار والے عظیم انگریزی کمپوزر کے طور پر مانا۔ جب سلیوان نے لبریٹسٹ ڈبلیو ایس کے ساتھ مزاحیہ اوپیرا میں مقبول کامیابیوں کا ایک سلسلہ بنایا۔ گلبرٹ، وکٹورین ناقدین نے عام طور پر اوپریٹا کی تعریف کی لیکن سلیوان کو اس بات پر سرزنش کی کہ اس نے اس کے بجائے سنجیدہ کورل کے کاموں اور گرینڈ اوپیرا کی تشکیل پر توجہ نہیں دی۔ سلیوان کی موت کے فورا بعد، ان کی ساکھ پر ناقدین نے حملہ کیا جنہوں نے ان کی مذمت کی کہ انہوں نے "انگریزی موسیقی کی نشاۃ ثانیہ" میں حصہ نہیں لیا۔ 20 ویں صدی کے آخری حصے تک، سلیوان کی موسیقی کا تنقیدی طور پر دوبارہ جائزہ لیا جا رہا تھا، جس کا آغاز ان کی موسیقی کے مطالعہ کے لیے وقف پہلی کتاب، گریوس ہیوز کی دی میوزک آف آرتھر سلیوان (1960) سے ہوا۔ ابتدائی کیریئر جب نوجوان آرتھر سلیوان لیپزگ میں اپنی تعلیم کے بعد انگلینڈ واپس آئے تو ناقدین ایک موسیقار کے طور پر ان کی صلاحیتوں سے متاثر ہوئے۔ دی ٹیمپسٹ میں ان کی اتفاقی موسیقی کا 5 اپریل 1862 کو کرسٹل پیلس میں ایک سراہی جانے والا پریمیئر ہوا۔ ایتھنیم نے لکھا: 1866 کی ان کی آئرش سمفنی نے اسی طرح کی پرجوش تعریف حاصل کی: "symphony.is نہ صرف مسٹر سلیوان کے قلم سے اب تک کی سب سے زیادہ قابل ذکر کمپوزیشن ہے، بلکہ بہترین میوزیکل کام، اگر اس کی شکل کی وسعت اور اس میں موجود خوبصورت خیالات کی تعداد سے اندازہ کیا جائے، تو کسی بھی انگریزی موسیقار کے ذریعہ تیار کردہ طویل عرصے تک۔" لیکن جیسا کہ آرتھر جیکبز نوٹ کرتے ہیں، "ایک آرکیسٹرل کمپوزر کے طور پر سلیوان کے لیے جوش و خروش کا پہلا پرجوش مظاہرہ دیرپا نہیں رہا۔" ایک تبصرہ جسے ان لوگوں کے طور پر لیا جا سکتا ہے جو موسیقار کے پورے کیریئر میں ان کی پیروی کریں گے وہ یہ تھا کہ "سلیوان کی بلا شبہ قابلیت اسے دوگنا محتاط بنائے گی کہ وہ فنکارانہ تعریف کے لیے مقبول تالیوں کی غلطی نہ کرے"۔ سلیوان کو کبھی کبھار مستعدی کی کمی کے لیے بھی حوالہ دیا جاتا تھا۔ مثال کے طور پر، ان کے ابتدائی تقریر، دی پروڈیگل سن کے بارے میں، ان کے استاد، جان گوس نے لکھا: اوپیرا کی طرف منتقلی 1870 کی دہائی کے وسط تک، سلیوان نے اپنی توجہ بنیادی طور پر تھیٹر کے کاموں کی طرف موڑ دی تھی، جس کے لیے انہیں عام طور پر سراہا جاتا تھا۔ مثال کے طور پر، ٹرائل بائی جیوری (1875) کی پہلی پرفارمنس کے بعد، ٹائمز نے کہا کہ "ایسا لگتا ہے، جیسا کہ عظیم ویگنرین اوپیرا میں، گویا نظم اور موسیقی بیک وقت ایک ہی دماغ سے آگے بڑھے تھے۔" لیکن سنجیدہ موسیقی کے ناقدین نے ناپسندیدگی کا اظہار کرنا شروع کر دیا۔ موسیقی کے نقاد پیٹر گیمنڈ لکھتے ہیں کہ "وکٹورین فرم میوزیکل سنوبس لمیٹڈ کی طرف سے ہمارے دروازے پر پہنچائی گئی غلط فہمیاں اور تعصبات۔ فضول خرچی اور اونچی روحوں کو مخلصانہ طور پر ایسے عناصر کے طور پر دیکھا جاتا تھا جن کی نمائش کوئی بھی شخص نہیں کر سکتا تھا جسے آرٹ کے مقدس معاشرے میں داخل کیا جانا تھا۔" جب 1877 میں دی سورسرر شائع ہوا، تب تک ایسے الزامات تھے کہ سلیوان کامک اوپیرا میں اپنی صلاحیتوں کو ضائع کر رہے تھے: ان تبصروں میں یہ خیال واضح تھا کہ کامک اوپیرا، چاہے کتنا ہی احتیاط سے تیار کیا گیا ہو، اوریٹوریو کے مقابلے میں فن کی ایک اندرونی طور پر نچلی شکل تھی۔ ایتھنیم کے دی مارٹر آف انطاکیہ کے جائزے میں بھی اسی طرح کی شکایت کا اظہار کیا گیا: "یہ خواہش کی جا سکتی ہے کہ کچھ حصوں میں مسٹر سلیوان نے اپنے تھیم کے بارے میں ایک بلند نظریہ اختیار کیا ہو، لیکن کسی بھی حد تک انہوں نے کچھ انتہائی دلکش موسیقی لکھی ہو، اور آرکیسٹریشن، اگر اعلی نہیں تو، کسی بھی انگریزی موسیقار کے قلم سے آگے بڑھنے کے برابر ہے۔ اور، اس کے علاوہ، ایچ ایم ایس کے موسیقار کا ہونا ایک فائدہ ہے۔ پنافور نے اپنے آپ کو فن کی ایک قابل شکل کے ساتھ قبضہ کر لیا۔ " تاہم خود گلبرٹ کے ساتھ اوپیرا نے تھیٹر کے مبصرین کی طرف سے سلیوان کی بہت تعریف حاصل کی۔ مثال کے طور پر، دی ڈیلی ٹیلی گراف نے لکھا، "موسیقار نے اپنے موقع کا فائدہ اٹھایا ہے، اور ہم گلبرٹین سیریز میں ان کی بہترین کوشش کا اعتراف کرنے کے لیے تیار ہیں۔" اسی طرح، تھیٹر کہے گا کہ "آیولانتھے کی موسیقی ڈاکٹر سلیوان کی شیف ڈی اویور ہے۔ اس کے پہلے کے کسی بھی کام کے مقابلے میں اس کا معیار زیادہ یکساں ہے، اور اعلی معیار پر برقرار ہے۔ ہر لحاظ سے آئولنتھی ڈاکٹر سلیوان کی ساکھ کو اس ملک کے اب تک کے کامک اوپیرا کے سب سے بے ساختہ، زرخیز اور علمی موسیقار کے طور پر برقرار رکھتا ہے۔ سلیوان نے 1876 میں کیمبرج یونیورسٹی اور 1879 میں آکسفورڈ سے موسیقی کی اعزازی ڈاکٹریٹ حاصل کی۔ 1883 میں سلیوان کو نائٹ کا خطاب دیے جانے کے بعد، سنجیدہ موسیقی کے ناقدین نے اس الزام کی تجدید کی کہ موسیقار اپنی صلاحیتوں کو ضائع کر رہا ہے۔ اس سال کے میوزیکل ریویو نے لکھا: گروو کی ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز میں، سر جارج گروو، جو سلیوان کے پرانے دوست تھے، نے سیوائے اوپراس میں فن کاری کو تسلیم کرتے ہوئے موسیقار کو بڑی اور بہتر چیزوں پر زور دیا: "یقینی طور پر وہ وقت آ گیا ہے جب آواز، آرکسٹرا، اور اسٹیج اثر کے اتنے قابل اور تجربہ کار ماہر-ماسٹر بھی، اتنے حقیقی جذبات کے حامل-اپنے تحائف کو انسانی یا فطری دلچسپی کے کسی موضوع پر سنجیدہ اوپیرا پر لاگو کر سکتے ہیں۔" 1886 میں لیڈز فیسٹیول میں دی گولڈن لیجنڈ کے پریمیئر نے بالآخر سلیوان کو ایک سنجیدہ کام کے لیے سراہا جس کی انہیں پہلے کمی تھی۔ مثال کے طور پر، ڈیلی ٹیلی گراف کے نقاد نے لکھا ہے کہ "میرے تجربے میں نئے کینٹاٹا سے بڑی، زیادہ جائز اور زیادہ بلا شبہ فتح حاصل نہیں کی گئی ہے"۔ آبزرور نے اسے "انگریزی فن کی فتح" قرار دیا۔ اسی طرح، لوئس اینگل نے دی ورلڈ میں اسے "کئی سالوں سے ہماری سب سے بڑی تخلیقات میں سے ایک" قرار دیا۔ اصل، جرات مندانہ، متاثر کن، تصور میں شاندار، عمل میں، علاج میں، یہ ایک ایسی ترکیب ہے جو ایک "دور" بنائے گی اور جو اپنے موسیقار کے نام کو شہرت اور جلال کے پروں پر بلند کرے گی۔ ریہرسل میں اس کا جو اثر ہوا وہ بہت زیادہ تھا۔ عوامی کارکردگی کا اثر بے مثال تھا "۔ ڈیلی ٹیلی گراف کے دی یومین آف دی گارڈ کے جائزے میں نئی روانگی کی امیدیں واضح تھیں، جو اس وقت تک سلیوان کا سب سے سنجیدہ اوپیرا تھا: 1890 کی دہائی ڈیلی ٹیلی گراف جس پیشرفت کی تلاش کر رہا تھا وہ سلیوان کے واحد گرینڈ اوپیرا، ایوانہو (1891) کے ساتھ آئے گی، جس نے بڑے پیمانے پر سازگار جائزے حاصل کیے، لیکن کچھ اہم منفی کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ مثال کے طور پر جے۔ اے فلر میٹ لینڈ نے دی ٹائمز میں لکھا ہے کہ اوپیرا کے "بہترین حصے سر آرتھر سلیوان کی طرف سے دنیا کو دی گئی کسی بھی چیز سے بہت اوپر ہیں، اور ان میں اتنی طاقت اور وقار ہے کہ ان خامیوں کو بھولنا مشکل نہیں ہے جو زیادہ تر کورل تحریر میں دلچسپی کی کمی اور مربوط سولو حصوں کی مختصر مدت میں پائی جا سکتی ہیں۔" اپنے 1891 کے مضمون "آرتھر سیمور سلیوان" میں، فلورنس اے مارشل نے اس وقت تک سلیوان کی موسیقی کا جائزہ لیا، اور یہ نتیجہ اخذ کیا کہ سلیوان کامیڈی اور المیہ میں اپنی دلچسپی کے درمیان پھٹے ہوئے تھے۔ انہوں نے لکھا کہ وہ "کوئی خواب دیکھنے والا آئیڈیلسٹ نہیں تھا، بلکہ مکمل طور پر عملی تھا۔ اپنے ارد گرد کے معاشرے کی زندگی کے تمام رجحانات کو پہچانتا اور ان کو ضم کرتا تھا، اور جانتا تھا کہ ان سب کا حساب کیسے لیا جائے۔ موسیقی، اس کے ہاتھوں میں، ایک پلاسٹک کا مواد ہے، جس میں وہ کچھ بھی ڈھال سکتا ہے۔ شکل اور آلات پر اس کی مہارت مطلق ہے، اور وہ کوشش کی ذرا سی جھلک کے بغیر ان کا استعمال کرتا ہے۔ اس کا ذائقہ غیر متزلزل ہے ؛ اس کے پرجوش تصورات ؛ اس کا مزاح کا احساس متعدی اور ناقابل تسخیر ہے۔ " 1890 کی دہائی میں، سلیوان کی کامیابیاں ان کے کیریئر کے پہلے کے مقابلے میں کم اور زیادہ دور تھیں۔ بیلے وکٹوریہ اینڈ میری انگلینڈ (1898) نے زیادہ تر ناقدین کی طرف سے تعریف حاصل کی: دی روز آف فارس (1899) کے بعد، ڈیلی ٹیلی گراف نے کہا کہ "موسیقار ایک بار پھر بالکل خود ہے"، جبکہ میوزیکل ٹائمز نے رائے دی کہ "یہ وہ موسیقی ہے جسے ایک بار سننا بار بار سننے کی خواہش ہے"۔ 1899 میں، سلیوان نے روڈ یارڈ کپلنگ کے ایک متن پر ایک مقبول گانا "غیر حاضر ذہن والا بھکاری" ترتیب دیا، جس میں فروخت کی آمدنی کو بوئر جنگ میں فعال خدمت پر "فوجیوں اور ملاحوں کی بیویوں اور بچوں" کو عطیہ کیا گیا۔ فلر میٹ لینڈ نے دی ٹائمز میں اس سے انکار کیا، لیکن خود سلیوان نے ایک دوست سے پوچھا، "کیا بیوقوف کو توقع تھی کہ الفاظ کو کینٹاٹا کی شکل میں ترتیب دیا جائے گا، یا سمفونک تعارف، متضاد علاج وغیرہ کے ساتھ ایک ترقی یافتہ ترکیب کے طور پر؟" اگرچہ میوزیکل اسٹیبلشمنٹ کے زیادہ سنجیدہ اراکین سلیوان کو ایسی موسیقی لکھنے کے لیے معاف نہیں کر سکے جو مزاحیہ اور قابل رسائی دونوں تھی، اس کے باوجود وہ "ملک کے ڈی فیکٹو کمپوزر انعام یافتہ" تھے۔ سلیوان کو بوئر جنگ کے خاتمے کے لیے ٹی ڈیوم تحریر کرنے والا فطری امیدوار سمجھا جاتا تھا، جسے انہوں نے شدید بیمار ہونے کے باوجود مکمل کیا۔ یہ بعد از مرگ انجام دیا گیا۔ جیان آندریا مزوکاٹو نے 16 دسمبر 1899 کے دی میوزیکل اسٹینڈرڈ میں سلیوان کے کیریئر کا یہ چمکتا ہوا خلاصہ لکھا: بعد از مرگ شہرت سلیوان کی موت کے بعد، سر جارج گروو نے لکھا، "ایسا لگتا ہے کہ شکل اور ہم آہنگی اس کے پاس جبلت سے ہے۔ تال اور راگ ہر وہ چیز پہنتی ہے جسے وہ چھوتا ہے۔ موسیقی نہ صرف ہمدرد ذہانت کو ظاہر کرتی ہے، بلکہ احساس، فیصلہ، تناسب، اور پیڈینٹری اور دکھاوے کی مکمل عدم موجودگی کو ظاہر کرتی ہے ؛ جبکہ آرکیسٹریشن کو ایک خوشگوار اور اصل خوبصورتی سے ممتاز کیا جاتا ہے جسے شاید ہی عظیم ترین ماسٹرز سے پیچھے چھوڑ دیا جاتا ہے۔" دی ٹائمز میں ان کے خراج تحسین میں انہیں انگلینڈ کا "سب سے نمایاں موسیقار" قرار دیا گیا۔ وہ موسیقار جس میں تمام طبقات کو اپنی طرف متوجہ کرنے کی اتنی طاقت تھی۔ ۔ نقاد اور طالب علم کو ہر نئی سماعت پر نئی خوبصورتیاں ملیں۔ کیا۔ سلیوان کو اپنے دور کے دیگر انگریزی موسیقاروں سے کہیں زیادہ مقبول احترام میں ان کی موسیقی کی ہم آہنگی تھی، اس میں وہ معیار جس کے ذریعے [اسے] زندگی کی خوشی میں ایک خوشگوار شراکت کے طور پر فوری طور پر تسلیم کیا گیا۔ سلیوان کا نام انگلینڈ میں موسیقی کے مترادف تھا۔ " خراج تحسین میں یہ بھی کہا گیا: "بہت سے لوگ جو کلاسیکی موسیقی کی تعریف کرنے کے قابل ہیں انہیں افسوس ہے کہ سر آرتھر سلیوان نے اعلی چیزوں پر مستقل طور پر مقصد نہیں رکھا، کہ انہوں نے سر ہیوبرٹ پیری اور پروفیسر اسٹینفورڈ جیسے موسیقاروں کے ساتھ اعلی سنجیدگی کی سطح پر مقابلہ کرنے کے بجائے آفینباخ اور لیکوک کا مقابلہ کرنے کے لیے خود کو تیار کیا۔ اگر وہ اس راستے پر چلتے تو شاید اس نے اپنا نام اب تک کے عظیم موسیقاروں میں درج کر لیا ہوتا۔ یہ کہ سر آرتھر سلیوان اعلی مقصد رکھ سکتے تھے اور کامیاب ہو سکتے تھے، انہوں نے دی گولڈن لیجنڈ اور ایوان ہو کے ذریعے ثابت کیا۔ " تاہم، اگلی دہائی کے دوران، موسیقی کے ناقدین کے درمیان سلیوان کی ساکھ کافی حد تک گر گئی۔ 1901 میں، موسیقار کی موت کے فورا بعد، فلر میٹ لینڈ نے زیادہ تر خراج تحسین کے عام طور پر تعریفی لہجے کے ساتھ مسئلہ اٹھایا، موسیقار کی اپنی ٹیمپسٹ موسیقی کی ابتدائی تعریف پر پورا اترنے میں ناکامی کا حوالہ دیتے ہوئے: ایڈورڈ ایلگر، جن کے ساتھ سلیوان خاص طور پر مہربان رہے تھے، سلیوان کے دفاع کے لیے اٹھ کھڑے ہوئے، فلر میٹ لینڈ کے خراج تحسین کو "موسیقی کی تنقید کا سایہ دار پہلو۔ وہ ناقص ناقابل فراموش واقعہ" قرار دیا۔ فلر میٹ لینڈ کو بعد میں اس وقت بدنام کیا گیا جب یہ دکھایا گیا کہ اس نے حقائق کو غلط ثابت کیا ہے، ایک غیر معمولی گیت ایجاد کیا ہے، اسے حقیقی قرار دیا ہے اور سلیوان کی مذمت کی ہے کہ اس نے مبینہ طور پر اس طرح کی بے حیائی قائم کی ہے۔ 1929 میں فلر میٹ لینڈ نے اعتراف کیا کہ ابتدائی سالوں میں سلیوان کے مزاحیہ اوپیرا کو "عارضی" قرار دیتے ہوئے مسترد کرنا ان کی غلطی تھی۔ اپنی ہسٹری آف میوزک ان انگلینڈ (1907) میں ارنسٹ واکر، 1901 میں فلر میٹ لینڈ کے مقابلے میں سلیوان کے لیے اور بھی زیادہ شرمناک تھے: فلر میٹ لینڈ نے گرووز ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزکینس کے دوسرے ایڈیشن میں اسی طرح کے خیالات کو شامل کیا، جس میں انہوں نے ترمیم کی، جبکہ واکر کی ہسٹری کو 1923 اور 1956 میں دوبارہ جاری کیا گیا اور اس کا سابقہ فیصلہ برقرار رہا۔ 1966 کے آخر میں، دی ٹائمز کے سابق میوزک نقاد فرینک ہوز نے لکھا: دوسرے مصنفین بھی تھے جنہوں نے سلیوان کی تعریف کی۔ مثال کے طور پر، تھامس ڈن ہل نے اپنی 1928 کی کتاب، سلیوانس کامک اوپراس کا ایک پورا باب لکھا، جس کا عنوان "مینلی ان ڈیفنس" تھا، جس کا جزوی حصہ یہ ہے: سر ہنری ووڈ نے سلیوان کی سنجیدہ موسیقی پیش کرنا جاری رکھا۔ 1942 میں ووڈ نے رائل البرٹ ہال میں سلیوان کا صد سالہ کنسرٹ پیش کیا، لیکن 1960 کی دہائی تک ایسا نہیں ہوا تھا کہ سیوائے اوپیرا کے علاوہ سلیوان کی موسیقی کا بڑے پیمانے پر دوبارہ جائزہ لینا اور اسے بحال کرنا شروع کیا گیا۔ حالیہ خیالات 1960 میں ہیوز نے سلیوان کی موسیقی کے بارے میں پہلی مکمل لمبائی والی کتاب شائع کی اور اس راستے کو اٹھایا جہاں ڈن ہیل نے چھوڑا تھا: حالیہ دہائیوں میں، سیوائے اوپراس سے باہر سلیوان کے کام کا دوبارہ جائزہ لینا شروع ہو گیا ہے۔ سر آرتھر سلیوان سوسائٹی کا کام، جس کی بنیاد 1977 میں رکھی گئی تھی، اور ینگ (1971) اور جیکبز (1986) جیسے موسیقاروں کی سلیوان کے بارے میں کتابوں نے سلیوان کی سنجیدہ موسیقی کی دوبارہ تشخیص میں اہم کردار ادا کیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر سے سلیوان کی زیادہ تر بڑی غیر سیوائے موسیقی پیشہ ورانہ طور پر ریکارڈ کی گئی ہے۔ سمفنی ان ای کی پہلی پیشہ ورانہ ریکارڈنگ 1968 میں ہوئی۔ 1974 میں ان کا سولو پیانو اور چیمبر میوزک ؛ 1986 میں سیلو کنسرٹو ؛ 1999 میں کینیل ورتھ ؛ 2000 میں دی مارٹر آف انطاکیہ ؛ 2001 میں دی گولڈن لیجنڈ۔ 1992 اور 1993 میں، نیکسوس نے چار ڈسکس جاری کیں جن میں سلیوان کی بیلے موسیقی کی پرفارمنس اور ڈراموں میں ان کی اتفاقی موسیقی شامل تھی۔ گلبرٹ، کاکس اینڈ باکس (1961 اور اس کے بعد کی کئی ریکارڈنگز)، دی زو (1978)، دی روز آف فارس (1999)، اور دی کنٹرا بینڈسٹا (2004) کے علاوہ ان کے اوپیرا کی پیشہ ورانہ ریکارڈنگ ہوئی ہے۔ حالیہ دہائیوں میں، کئی ناشرین نے سلیوان کے کاموں کے علمی تنقیدی ایڈیشن جاری کیے ہیں، جن میں ارنسٹ یولنبرگ (دی گونڈولیئرز)، بروڈ برادرز (ٹرائل بائی جیوری، ایچ ایم ایس شامل ہیں۔ پینافور اور آئولنتھی)، آکسفورڈ یونیورسٹی پریس (روڈیگور) کے لیے ڈیوڈ رسل ہلم، دی امبر رنگ میں رابن گورڈن پاول (دی ماسک ایٹ کینیل ورتھ، دی مارمیئن اوورچر، دی امپیریل مارچ، دی کونٹرا بینڈسٹا، دی پروڈیگل سن، آن شور اینڈ سی، میک بیت اتفاقی موسیقی، دی بیوٹی اسٹون اینڈ ایوانہو)، اور آر کلائڈ (کاکس اینڈ باکس، ہیڈن ہال، اوورچر "ان میموریم"، اوورچر دی بیلو اور دی گولڈن لیجنڈ)۔ 1957 میں دی ٹائمز میں ایک جائزے میں "سیوائے اوپیرا کی مسلسل طاقت" میں سلیوان کی شراکت کی وضاحت کی گئی: "گلبرٹ کے بول۔ جب سلیوان کی موسیقی پر سیٹ کیا جائے تو اضافی نقطہ نظر اور چمک اٹھائیں۔ [سلیوان بھی ہے] ایک نازک عقل، جس کی ہوا میں درستگی، صفائی، حسن اور بہتی ہوئی راگ ہوتی ہے۔ " نائجل برٹن کے "دی میوزیکل ٹائمز" میں 2000 کے ایک مضمون میں مزاحیہ اوپیرا سے آگے سلیوان کی ساکھ کی بحالی کا ذکر کیا گیا: نوٹز ببلیوگرافی تنقیدی ساکھ گلبرٹ اور سلیوان میوزک تنقید