Portuguese contemporary art
پرتگالی عصری فن وہ تمام فن ہے جو کارنیشن انقلاب کے بعد پرتگال میں تیار کیا گیا تھا۔ تاہم، اس سے پہلے بھی، کچھ فنکار پہلے ہی موجود تھے جنہیں عصری کے طور پر پیش کیا جا سکتا تھا۔ آرکیٹیکچر الوارو سیزا ویئرا کا کام 1970، 80 اور 90 کی دہائی میں بہت بڑا ہے۔ بااثر سمجھے جانے والے دیگر معمار مینوئل ٹائنہا، جارج فریرا چاویس، فرنینڈو ٹاوورا، ایڈورڈو سوٹو مورا اور نونو ٹیوٹونیو پیریرا ہیں۔ آرکیٹیکٹس کی نئی نسلوں کے ظہور نے جو حوالہ شدہ آرکیٹیکٹس کی کامیابی کے لیے آئے، آرکیٹیکچرل رجحانات کی ترقی پسند توسیع کو متعارف کرایا۔ ٹامس تویرا نے اپنی ذاتی نمائش کے ذریعے شہرت اور شہرت حاصل کی، جو لزبن کے اموریراس شاپنگ سینٹر (سینٹرو کمرشل داس اموریراس) میں ہوئی۔ الوارو سیزا ویئرا، جو پہلے ہی چیڈو (رووا آگسٹا کے بائیں طرف روایتی لزبن پڑوس) کی تعمیر نو کے لیے جانا جاتا ہے، آگ سے تباہ ہونے کے بعد، اپنے دوست ایڈورڈو سوٹو مورا کے ساتھ ایکسپو 98 کے لیے پرتگال پویلین ڈیزائن کیا۔ 1998 میں دنیا بھر میں نمائش کے ساتھ یہ عصری فن تعمیر کا نمونہ 20 ویں صدی کی پرتگالی تاریخ کے لیے ایک تاریخی نشان کے طور پر کھڑا ہوا، جس نے پرتگالی کاموں کو قومی اور بین الاقوامی سطح پر تسلیم کیا، جیسے کہ واسکو ڈی گاما ٹاور، پاولہاؤ اٹلانٹیکو، لزبن اوشیانیریم یا پرتگال پویلین۔ تھیم "سمندر" تھا، جو اس تقریب کے لیے کافی تھا کیونکہ پرتگال تاریخی طور پر نامعلوم سمندروں میں سفر کرنے اور سری لنکا، ہندوستان، مکاؤ یا برازیل جیسے کچھ دور دراز مقامات تک پہنچنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ اپنی سمندری روایت کے ساتھ، پرتگال اپنی جڑوں کی طرف واپس آگیا ہے، جس نے اب پارک داس ناؤس کو لزبن میں عصری فن تعمیر کے نمونے کے لیے سب سے بڑے مقام میں تبدیل کر دیا ہے۔ ایک اور اہم تاریخی نشان بھی 1998 میں بنایا گیا تھا: یورپ کا دوسرا طویل ترین پل-واسکو ڈی گاما پل۔ کاسا دا موسیکا (ہاؤس آف میوزک)، جو اوپورٹو میں بنایا گیا تھا اور جسے ڈچ معمار ریم کولہاس نے ڈیزائن کیا تھا، نے عصری پرتگالی فن تعمیر میں نئی زندگی لائی ہے۔ اسے پورٹو-یورپی کیپیٹل آف کلچر کے منصوبے کے حصے کے طور پر بنایا گیا تھا۔ پینٹنگ، مجسمہ سازی اور سیرامکس 70 کی دہائی کے وسط میں، کارنیشن انقلاب کے فورا بعد، پرتگالی پینٹنگ اور مجسمہ سازی نے پاپ آرٹ (اگرچہ باقی یورپ کے مقابلے میں دیر سے) کو تلاش کرکے ہم عصر ہونے کی طرف اپنا پہلا قدم بڑھانا شروع کیا، اوپ آرٹ کو پیچھے نہیں چھوڑا۔ ماریہ ہیلینا ویئرا دا سلوا، ایک فنکار جو جدیدیت کے دور میں اور پھر عصری فن کے دور میں رہتی تھی، نے پینٹنگ کو اپنی مرکزی توجہ کے طور پر منتخب کیا۔ تاہم، وہ ازولیجریا (پینٹ شدہ ٹن چمکدار سیرامک ٹائل ورک) میں بھی کام کرتی ہیں۔ لزبن میٹروپولیٹن میں اس کے کچھ کام ہیں جو اس کی دیواروں کو سجاتے ہیں۔ دیگر فنکار جو عصری ازلیجریا میں کام کرتے ہیں وہ ہیں جولیو پومر اور جولیو ریسینڈے، وہ فنکار جو عصری یورپی مصوری میں حوالہ بن رہے ہیں۔ کم از کم 80 کی دہائی میں معاصر پرتگالی آرٹ کے منظر نامے میں داخل ہوتا ہے۔ یہ پہلے خود کو علمی موسیقی میں شرمیلی انداز میں ظاہر کرتا ہے اور پھر پینٹنگ اور مجسمہ سازی جیسی دیگر فن کی شکلوں میں پھیلتا ہے۔ اگرچہ پینٹنگ میں کم سے کم حرکت سمجھدار رہتی ہے، ایک زیادہ آسان ڈیزائن کے ساتھ جو تجریدی اور محدود تعداد میں رنگوں سے ماخوذ ہے، مجسمہ سازی میں یہ خود کو کم سے کم حرکت کی پہچان کے طور پر پھیلاتا ہے۔ کم سے کم مجسمہ سازی میں، تفصیل کو پیچھے نہیں چھوڑا جاتا ہے، بلکہ مجسمہ سازی کی نمائش کی جگہ پر نصب رنگوں اور مصنوعی روشنی کے کھیلوں کے ساتھ منسلک دکھایا جاتا ہے۔ نقاشی اسی عمل کی پیروی کرتی ہے۔ اسی عرصے کے دوران ویٹر پومار، جو پہلے ہی 70 کی دہائی میں اپنا آغاز کر چکے تھے، فنکارانہ پرتگالی منظر نامے پر ایک اعلی مقام حاصل کرتے ہیں۔ فوٹو گرافی ایک قابل احترام فن بن جاتا ہے، جسے حقیقت پسندی کے دور سے فراموش کر دیا گیا اور 80 کی دہائی میں اسے پرتگال واپس لایا گیا۔ کم سے کم فوٹو گرافی اسی انداز کے مجسمہ سازی اور مصوری کے مشترکہ عناصر پر مشتمل ہے۔ بعد میں پرتگالی فنکارانہ منظر نامے پر، پولا ریگو اور جارج مارٹن جیسے نام اثر انداز ہونے لگتے ہیں۔ اگرچہ بظاہر مختلف انداز کے ساتھ، وہ دونوں اپنی پینٹنگز کے ذریعے ناظرین کو پریشان کرنے اور ان کے ساتھ براہ راست بات چیت کرنے کا انتظام کرتے ہیں۔ پولا ریگو، اگرچہ سب سے زیادہ بین الاقوامی پرتگالی فنکار نہیں ہیں، وہ بین الاقوامی سطح پر مشہور پینٹر ہیں۔ اس کے بہت سے کام نجی مجموعوں سے تعلق رکھتے ہیں جیسے برارڈو کلیکشن، جو ایک انتہائی اہم اور قیمتی جدید پرتگالی عصری آرٹ کلیکشن ہے (جس کا اندازہ کرسٹیز نے 316 ملین ڈالر میں کیا ہے)، جس میں جارج مارٹنز کی قیمتی پینٹنگز بھی ہیں۔ فنکار رنگین تضاد کے ذریعے گہرائی، خلا کو تلاش کرتا ہے۔ عصری پرتگالی فن کا ایک اور اہم منظر ازولیجریا ہے (پہلے ہی ذکر کیا گیا ہے)، جہاں مینوئل کارگلیرو اور کروبن لاپا اس کے پرچم بردار کے طور پر کھڑے ہیں، تضادات پر مبنی ایک نیا انداز بنا کر اسے جدید بناتے ہیں-کیونکہ ازولیجو اس کی اجازت دیتا ہے-اور فن میں ہندسی شخصیات کو مقبول بناتا ہے۔ بیان دینے والی ایک اور فنکار باراہونا پوسولو ہیں، جو معاصر پرتگالی فنکاروں میں سب سے مشہور ہیں۔ ان کے کام کی خصوصیت گرم رنگوں کی دولت، مخمل کے سائے کی باریکیوں اور بہترین تکنیکی معیار کی تقریبا فوٹو گرافی کی تفصیل ہے۔ البرٹو لوم بھی ایک ممتاز پرتگالی فنکار ہیں۔ 2006 میں، سی سی بی نے ان کے کام کی ایک ماضی سے متعلق نمائش پیش کی۔ کچھ عرصہ پہلے، سیرالفس نے بھی پولا ریگو کی نمائش کا اہتمام کیا تھا، جس میں تقریبا 200.000 لوگ شامل ہوئے تھے۔ پرتگال، آج کل، عصری مصوری اور مجسمہ سازی میں زیادہ سے زیادہ اہم کردار ادا کرتا ہے۔ جوانا واسکنسیلوس آخری 80 کی نسل کے سب سے مشہور پرتگالی ہم عصر فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ 2007 میں، پرتگال نے لزبن میں بیلم کے ثقافتی مرکز پر برارڈو کلیکشن میوزیم کے افتتاح کے ساتھ آرٹ کے منظر نامے پر اپنی موجودگی کو مضبوط کیا۔ فنڈاکو سیرالیوس، اوپورٹو میں، ایک اور بین الاقوامی شہرت یافتہ آرٹ ادارہ ہے۔ 2012 میں، جدید آرٹ کلیکشن "پرتگال ٹیلی کام فاؤنڈیشن" واحد مجموعوں میں سے ایک ہے جو پچھلے سالوں کے دوران ملک بھر کا دورہ کر رہا ہے، جس میں 1960 کی دہائی اور اس کے بعد کے کچھ اہم ترین جدید پرتگالی فنکاروں کو فروغ دیا گیا ہے، جیسے جوکیم روڈریگو، لورڈس کاسترو، پاؤلا ریگو، البرٹو کارنیرو، ایڈورڈو بٹارڈا، جواؤ ویئرا، جارج ویئرا، جارج مولڈر، جولیا وینٹورا، ہیلینا المیڈا، فرنینڈو برٹو، مینوئل جواؤ ویئرا، مارٹا وینگورویوس، ریٹا باروس، ایوا موٹا، الوارو لاپا، سارہ اناتھوری، میگوئل سواریس، جوانا روزا، انتونیو پالوپو۔ انسٹالیشن آرٹ اگرچہ اب بھی پرتگالی عوام میں کافی مشہور نہیں ہے یا یورپی سطح پر وسیع پیمانے پر تسلیم نہیں کیا گیا ہے، تاہم، "انسٹالیشن آرٹ" اپنا پہلا قدم اٹھانا شروع کر رہا ہے۔ بہت سے فنکار اس فن کی پہچان حاصل کرنے کے لیے سخت محنت کر رہے ہیں، جو 1990 کی دہائی کے دوران پرتگال میں ایک اچھی جڑوں والی چٹان کی ثقافت کے مرکز میں پیدا ہوا۔ جوانا واسکنسیلوس ان مشہور ترین فنکاروں میں سے ایک ہیں جو اپنے مجسمے بناتے وقت بڑے پیمانے پر پاپ کلچر کے عناصر کے ساتھ ساتھ روزمرہ کی اشیاء کا استعمال کرتی ہیں۔ 2005 میں، اس نے ونیزا کے بینیل کے دوران "اے نووا" ("دلہن") پیش کیا، جس میں انجلا فریرا سرکاری نمائندے کے طور پر تھیں (پروجیکٹ جورجن بوک نے کمیشن کیا تھا)۔ نیکٹر ایک بیچ ہے جو دو مجسموں پر مشتمل ہے جو کولیکاؤ برارڈو میں واقع ہے، جس کا صدر دفتر سی سی بی میں ہے، اس کی الاڈینو تنصیب کے ساتھ۔ عصری فیشن اس وقت، رن وے ایک مٹھائی کے ڈسپلے سے زیادہ کچھ نہیں تھے، اور کوئی بھی ڈریس میکر جو جدید بننے کی جرات کرتا تھا اسے الگ کر دیا جاتا تھا۔ تاہم، کچھ ایسے ڈیزائنرز رہے ہیں جنہوں نے ایسا نہیں ہونے دیا اور ان پر ہونے والی تمام تنقید کا مقابلہ کیا، جیسے انا سالازار۔ اس نے پرتگال میں وہ کام انجام دیا جو چینل نے کئی دہائیاں پہلے فرانس میں کیا تھا: قوانین کو توڑنا اور خواتین کو مزید آزادی دینا۔ مزید برآں، اس کی اصلیت اور اس کے مختلف انداز کی بے عزتی نے اسے یورپی تاریخ کی سب سے سنکی خاتون پرتگالی ڈیزائنر بنا دیا ہے۔ اس نے پرتگالی سپیکٹرم میں شہرت اور قابل ذکر کامیابی حاصل کی ہے، ایک فنکار جسے بہت سے لوگوں نے "غیر جمالیاتی" کہا تھا۔ انا سالازار پرتگالی عصری فیشن کی عظیم ماہر بن گئیں، وہ بین الاقوامی سطح پر جانے والی پہلی پرتگالی فیشن ڈیزائنر تھیں۔ بہر حال، اس کی شان و شوکت کے دن گزر چکے ہیں اور اس کی تخلیقات اب منفرد نہیں ہیں اور نہ ہی تازہ ترین ہیں۔ اسی کی دہائی کے آخر اور نوے کی دہائی میں بہت سے دوسرے ڈیزائنرز منظر عام پر آئے، جیسے میگوئل ویئرا۔ یہ ڈیزائنر، جس کے مجموعے سیاہ اور سفید (اور سرمئی رنگ سے بھی، بعد کے مرحلے میں) سے بنے ہیں، اپنی تخلیقات کی کامل، کلاسک اور لچکدار شکلوں کی وجہ سے نمایاں ہے، جو خاص طور پر جدید ایگزیکٹو خاتون کے لیے بنائی گئی ہیں۔ اس کے دلکش انداز کو سٹی چک کہا جاتا ہے۔ جواؤ رولو ایک "ایلیٹ ڈیزائنر" بن جاتا ہے، جو واحد ہوٹے-کاچر پرتگالی ڈیزائنر ہونے کا دعوی کرتا ہے، جو حقیقت سے دور ہے۔ جوس انتونیو ٹینینٹے کا احیا، وہ شخص جس نے بین الاقوامی مقابلوں میں سابق خاتون اول ماریہ جوس ریٹا کا لباس پہنا تھا، اور جو شہر کے چکن کو بھی تلاش کرتا ہے، وہ اپنے چمکتے ہوئے شام کے گاؤن اور ان کے بہترین کٹ کے لیے جانا جاتا ہے، جن میں سے بہت سے گولڈن گلوبز ایوارڈز کے دوران باربرا گائمایرس نے پہنے تھے۔ مینوئل الویس اور جوس مینوئل گونچالوس کا ذکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے جن کی تخلیقات ہمیں حیران کرنے میں کبھی ناکام نہیں ہوتی ہیں اور وہ اعلی پرتگالی معاشرے کے حق میں ہیں۔ فیٹیما لوپس نوے کی دہائی میں نمودار ہوتی ہیں اور انا سالازار کی حریف بن جاتی ہیں، اور جو برارڈو کے زیر سرپرستی اب تک کی سب سے زیادہ بین الاقوامی پرتگالی ڈیزائنر ہیں۔ اس کی تخلیقات میں سے ایک، اور دنیا کے مشہور پرتگالی فن پاروں میں سے ایک، سونے اور ہیروں سے بنی ایک چھوٹی بکنی ہے، جس کی قیمت 500.000 یورو ہے، جسے پیرس کے رن وے پر اس کے اپنے ڈیزائنر نے پہنا ہوا ہے۔ آج کل، پرتگال کو تنگ اور مسابقتی فیشن کی دنیا میں ایک درمیانے درجے کا اسٹار کہا جا سکتا ہے جس کی بدولت نئے ڈیزائنرز جیسے ماریہ گیمبینا، کیٹی ژیومارا، اور ڈینو الویس، جنہیں "ایل اینفینٹ ڈرایبل ڈی لا موڈ" کے نام سے جانا جاتا ہے، وغیرہ ہیں۔ اگرچہ کچھ کوششیں کی گئی ہیں جیسے پرتگال فیشن، پورٹو میں، اور دارالحکومت میں موڈا لیسبوا، عام لوگ اب بھی فیشن میں اتکرجتا کو ایک آرٹ فارم کے طور پر دیکھنے میں ناکام رہتے ہیں، جب انہیں واقعی ہونا چاہیے۔ وہ تخلیقات کو ایک پروڈکٹ کے طور پر دیکھتے ہیں، نہ کہ آرٹ کے ٹکڑے کے طور پر، یا پینٹنگ یا انسٹالیشن کے طور پر۔ لہذا، سرمایہ کاری ابھی بھی بہت کم ہے اور بہت کم ہے، بس کافی نہیں ہے، جس کی وجہ سے کچھ ڈیزائنرز زیادہ منافع بخش اور کم مہنگی چیز کے حق میں اپنا کیریئر ترک کر دیتے ہیں، جیسا کہ میگوئل فلور، ایک ہونہار ڈیزائنر جس کے پاس اپنی فیشن کمپنی کو زندہ رکھنے کے لیے فنڈز ختم ہو گئے تھے۔ اس کے باوجود، سرمایہ کاری بڑھ رہی ہے اور دلچسپی کے ساتھ ساتھ پرتگالی فیشن ڈیزائنرز کی تعریف بھی بڑھ رہی ہے۔ یورپ میں عصری موسیقی کا آغاز 50 کی دہائی کے وسط میں ہونے کا اندازہ ہے۔ اگر ہم پاپ سنسنی کو مدنظر رکھیں جو میڈالینا ایگلیسیاس اور سیمون ڈی اولیویرا تھے، تو عصری پرتگالی موسیقی کا آغاز تقریبا اسی وقت ہونا چاہیے تھا۔ اور یہ کافی خوشگوار انداز میں ہونا چاہیے تھا کیونکہ نوجوان پاپ ماحول نوجوانوں کے ذریعے معاشرے میں جگہ بنا رہا تھا۔ الیکٹرانک موسیقی، جو جرمنی میں عروج پر تھی، پھر پرتگال کو برآمد کی گئی، جس نے خود کو 80 کی دہائی میں کامیابی کے طور پر ظاہر کیا۔ پاپ بخار 70 کی دہائی میں مضبوط ہوا، جسے 20 کی دہائی کے ساتھ "گرجتے ہوئے سال" کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، زیادہ تر ساحل پر واقع یکساں طور پر بھرے ہوئے نائٹ کلبوں کی نشوونما کے ساتھ۔ یہ بات قابل ذکر ہے کہ اس موسیقی کی صنف کے آباد ہونے میں ساحلی پٹی اور مڈلینڈ، شمال اور وسط شمال، اور جنوب اور وسط جنوب کے درمیان بہت ناہموار ترقی ہوئی۔ جب کہ ساحلی اور میٹروپولیٹن لزبن رجحانات کی پیروی کر رہا تھا، اگرچہ دوسرے یورپی دارالحکومتوں کے مقابلے میں محتاط طور پر، مڈلینڈ اب بھی مکمل طور پر بے خبر تھا، جو آج بھی اپنے وقت سے پیچھے ہے۔ ہپی دور اپنے پرسکون اور شہری انداز سے ملک پر حملہ کرتا ہے، اور پرتگال خود کو اس نئے رجحان میں گہرائی سے ڈھال لیتا ہے۔ ڈسکو بخار ابھرتا ہے اور اس کے ساتھ نائٹ کلب بھی۔ جب کہ ایک بدعنوان آمریت کی حکومت میں، جو باقی یورپ کے مقابلے میں سالوں کی ثقافتی تاخیر کا ذمہ دار ہے، دوسروں کے درمیان انتونیو ویریاؤس اور کارلوس پائاو جیسے فنکاروں کی آواز مقبول ہونے لگی۔ دونوں کو زبردست کامیابی حاصل ہوئی۔ پائیو کے پلے بیک اور پو ڈی اروز (چاول کا پاؤڈر)، اور ویریاؤس کے او کورپو ای کیو پاگا (جسم اس کی ادائیگی کرتا ہے) جیسے گانے ناقابل فراموش ہیں۔ 1984 میں انتونیو ویریاؤس کی موت عصری موسیقی کے لیے ایک بہت بڑا نقصان تھا۔ تاہم، دس سال پہلے، 1974 میں، جب پرتگال ابھی بھی اس نئی ٹھنڈی ڈسکو شکل کے پانی کی جانچ کر رہا تھا، 25 اپریل کو پرامن انقلاب برپا ہوا، جس نے پرتگالی طرز زندگی کی وضاحت کی۔ سب سے دلچسپ حصہ یہ ہے کہ کارنیشن انقلاب (ریوولوکو ڈاس کراووس)، جیسا کہ اسے بعد میں کہا جائے گا، ایک گانے سے شروع ہوا: گرینڈولا، ولا مورینا، ایک مداخلت گانا جو مداخلت شاعری سے ماخوذ ہے۔ مداخلت کا گانا مقبول ہوا اور اس کا غمزدہ مواد یورپی عصری موسیقی کی تاریخ میں، اس کے پر امید اور خوابوں کے پہلو کے باوجود، کامیاب رہا۔ فادو کو بیک برنر پہنا جاتا ہے، کیونکہ یہ سالازار کی آمریت کی یادیں واپس لانے کے لیے سمجھا جاتا تھا، اور اسے صرف 90 کی دہائی کے وسط میں واپس لایا گیا تھا۔ 80 کی دہائی میں الیکٹرانک موسیقی مقبول ہوئی اور اسے ریڈیو پر نشر کیا گیا اور لزبن کے نائٹ کلبوں میں چلایا گیا۔ دیہی مڈلینڈ آخر کار اپنے ہم عصروں کو پکڑنے کے لیے اپنا پہلا قدم اٹھانا شروع کر دیتا ہے۔ الیکٹرانک موسیقی دور دراز کے علاقوں سے سامعین کو فتح کرنا شروع کر دیتی ہے۔ پرتگال بھی ایک غیر معمولی اور غیر معمولی دور میں شامل ہو جاتا ہے۔ یہ راک موسیقی کے دور کا آغاز ہے۔ کچھ ہی دیر بعد اس سے حاصل ہونے والے پنک اور ڈارک راک، دوسروں کے درمیان، اور بعد میں، دھات اور بھاری دھات نے بھی کیا۔ یہ آج کل بھی نئے سامعین کو فتح کر رہے ہیں۔ 90 کی دہائی تک شوتوس ای پونٹاپیس نے پرفارم کرنا شروع کر دیا تھا، اور روئی ویلوسو آج تک کا بہترین پرتگالی راک آرٹسٹ بن گیا۔ پاؤلو گونزو، جارج پالما، سائلنس 4، جی این آر اور دیگر بھی مقبول تھے۔ جہاں تک علمی موسیقی کا تعلق ہے، جو 80 کی دہائی کے وسط تک کسی حد تک چھپی ہوئی تھی، کئی باصلاحیت موسیقاروں، پیانو سازوں اور آرکسٹرا کنڈکٹرز نے اس صنف کو یورپی علمی موسیقی کے منظر نامے کے ذریعے قائم رکھنے کے لیے سب کچھ کیا۔ ماریو لگنہا اور ماریا جواؤ پیئرس سب سے زیادہ باصلاحیت افراد میں سے تھے۔ کارلوس ٹی روئی ویلوسو کا پسندیدہ موسیقار بن جاتا ہے۔ پرتگالی پاپ سین کے آغاز میں، ڈولس پونٹس، ایک بے مثال آواز والی فنکار، اپنا ڈیبیو کرتی ہے اور اسے ایک نئی آواز دے کر فادو کی تجدید کرتی ہے، جس سے اس میں ایک نئی زندگی آتی ہے۔ وہ لوک داستانوں اور پاپ کے ساتھ بھی کھیلتی ہے (لوسیٹانا پائکسو-لوسیٹینین جذبہ-اس کی بڑی پاپ ہٹ ہونے کی وجہ سے)، لیکن یہ فادو کی بدولت تھا کہ وہ موسیقی میں ایک پیشرفت بن گئی (کینکو ڈو مار اس کی بڑی فادو ہٹ تھی)۔ سارہ تواریس اور اس کے گیت، انابیلا پائرس کی شاندار آواز کے ساتھ، پرتگال کی دو بہترین آوازوں کا نتیجہ ہیں۔ مورنا میوزک کی دیوا سیزریا ایوورا نے بھی اپنی قابل ذکر آواز کے ساتھ اپنا تعاون دیا۔ فاڈو کو آخر کار ڈولس پونٹس واپس لے آیا۔ اور فادو گلوکاروں کی ایک نئی لہر بحالی کے انداز میں دوبارہ ابھرتی ہے، "پلازہ" میں داخل ہوتی ہے، جس سے فادو پرتگال میں سب سے زیادہ مقبول قسم کی موسیقی بن جاتی ہے۔ یہ لہر ماریزا سے شروع ہوئی، جو املیا روڈریگس کی موت کے بعد سے فاڈو کی دیوا بن گئی، جس نے ڈولس پونٹس کو دور تک شکست دی۔ گونچالو سلگیرو، انا مورا، کٹیا گوریرو، دوسروں کے درمیان، ان کے قدموں کی پیروی کی۔ 2004 میں، راک ان ریو لزبن پہلی بار منعقد ہوا، جس نے پرتگال کو عالمی موسیقی میں سرفہرست مقام پر پہنچا دیا۔ اس وقت کے آس پاس، ہپ ہاپ نسل عالمی منڈی پر قبضہ کر رہی تھی، اور پرتگال اس سے مستثنی نہیں تھا، جو امریکہ، فرانس اور اٹلی کے بعد سب سے زیادہ ہپ ہاپ کی پیداوار والے چار ممالک میں سے ایک بن گیا۔ دا ویزل اس کے بعد سب سے مشہور پرتگالی ہپ ہاپ بینڈ بن جاتا ہے۔ 2005 میں، ایم ٹی وی یورپ میوزک ایوارڈز لزبن کو لزبن میں نشر کیا گیا۔ یہ یورپی ایونٹ لزبن میں دنیا بھر کی عصری موسیقی کے کچھ اہم ترین چہروں کو لاتا ہے، جیسے میڈونا، روبی ولیمز، کریڈ ڈیوڈ اور دیگر۔ گفٹ نے "بہترین پرتگالی بینڈ" کا زمرہ جیتا۔ ایک بینڈ کے طور پر اس نے نمایاں طور پر کچھ نیا متعارف کروا کر بہت بڑا فرق ڈالا جو لزبن کے ایک ٹرانسویسٹائٹ کو ان کی پہلی میوزک ویڈیو کا مرکزی کردار بنا رہا تھا۔ 2006 میں، سیم دی کڈ اپنی تجارتی موسیقی کو تھوڑا زیادہ پرتگالی بناتا ہے، اور ایک قسم کی موسیقی کے ساتھ اپنا باغی نشان چھوڑتا ہے جو پرتگالی زبان کا بے عزتی سے دفاع کرنے پر اسکینڈل کی علامت کے طور پر جانا جاتا ہے۔ فادو دوبارہ حملہ کرتا ہے اور زیادہ بین الاقوامی ہو جاتا ہے۔ ماریزا آخر کار خود کو امیلیا روڈریگس سے الگ کر لیتی ہے اور برازیل میں اپنا نیا البم، ٹرانسپیرنٹ ریکارڈ کرتی ہے، اور نئی اور ٹراپیکل ایم پی بی (برازیل کی مقبول موسیقی) درآمد کرنے سے پرتگال اور برازیل کے درمیان ثقافتی روابط کو تقویت ملتی ہے۔ ناقدین نے اس ڈسک کو سراہا۔ پھر بھی اس سال کے دوران، اداکارہ ماریہ ڈی میڈیروس، جو پرتگال کی بہترین میں سے ایک ہیں، برازیل کے ٹچ-اس کے لہجے کے ساتھ، جاز کو تلاش کرتے ہوئے اپنا پہلا البم ریکارڈ کرتی ہیں۔ ایم پی بی ہر گزرتے دن کے ساتھ پرتگالی موسیقی کو زیادہ متاثر کرتا ہے جسے ناقدین اور عام لوگ ایک مثبت چیز کے طور پر دیکھتے ہیں۔ جیکنٹا دنیا بھر میں جاز کی بہترین خواتین آوازوں میں سے ایک کے طور پر نمایاں ہے۔ ماریہ جواؤ نے بھی اپنی نرم اور گرم آواز کو تلاش کرنے کے لیے جاز کا انتخاب کیا۔ ادب اور شاعری، اور خاص طور پر شاعری، ان چند آرٹ فارموں میں شامل تھے جو پرتگالی آمریت کے دوران تیار ہوئے، اس تحریک کی بدولت جسے ہم آج "مداخلت شاعری" کہتے ہیں۔ اظہار رائے کی آزادی کے عدم وجود کے ساتھ، مصنفین اور شاعروں کو شاعری اور ادبی تحریر کی نئی اور اصل شکلیں تیار کرنی پڑیں۔ اس وقت کیا ہوتا کہ جب بھی کوئی مصنف حکومت کے مطابق کسی ممنوعہ موضوع کو چھوتا تو انہیں مشہور "لاپیس ازول" (پرتگالی میں نیلی پنسل، علامتی قلم کا رنگ جو ناپسندیدہ مواد کو پار کرنے کے لیے استعمال ہوتا تھا) سے "دھمکی" دی جاتی، اس لیے مصنفین کو ایک لطیف انقلابی انداز اپنانے پر مجبور کیا جاتا، جو 20 ویں صدی کی مداخلت شاعری کی سب سے قابل ذکر فنکارانہ تحریکوں میں سے ایک بن جاتا۔ مداخلت شاعری سنیٹس اور آسانی سے کیے گئے ریمز کے ساتھ ساتھ ادبی شاعری میں میٹرک سلیبلز کو ختم کرتی ہے، جس سے ایک مکمل طور پر جدید تحریک پیدا ہوتی ہے جو ہر شاعرانہ روایت کی بے عزتی کرتی ہے اور اسے توڑ دیتی ہے۔ تاہم، مداخلت شاعری کو ابھی تک سرکاری طور پر ادبی فنکارانہ تحریک نہیں سمجھا جاتا ہے۔ زیکا افونسو، اپنی پراسرار شکل اور تخلیقی ذہانت کے ساتھ ؛ مینوئل الیگری، ایک ابدی "گرین پائن جہاز" میں آگے پیچھے چلا گیا جو آمریت کے خلاف کھڑا تھا۔ اور اری ڈاس سینٹوس، لزبن کے روایتی محلوں سے تعلق رکھنے والے عظیم نائب اور بوہیمیا کے آئیکون اور ایک بے رحم تھیوریسٹ، اس تحریک کے کچھ اہم ترین نام تھے۔ الیگزینڈر او نیل معاصر پرتگالی شاعری کا بھی حوالہ تھا۔ ان کی "ادیس پرتگال" (الوداع پرتگال) اور "ہا پالوراس کیو نوس بیجم" (ایسے الفاظ ہیں جو ہمیں چومتے ہیں) بااثر پرتگالی نظمیں ہیں۔ حالیہ دنوں میں، کوئی بھی ماریزا کو دنیا بھر میں اپنے میوزیکل شوز میں اس آخری نظم کو آواز دیتے ہوئے دیکھ سکتا ہے۔ اس نے اسے نیویارک کے کارنیگی ہال، لندن کے رائل البرٹ ہال اور سڈنی اوپیرا سمیت دنیا بھر کے دیگر مقامات پر گایا۔ ان کی شاعری ان کے چاہنے والوں کے ساتھ ساتھ پوری دنیا کی طرف سے ان کے لیے لائے گئے غم کو ظاہر کرتی ہے۔ پیڈرو ہومیم ڈی میلو اس وقت کے ایک اور عظیم فنکار کے طور پر سامنے آتے ہیں، چاہے وہ آج کل قدرے بھولے ہوئے ہوں۔ یہ وہی تھا جس نے لکھا تھا "پوو کیو لاوس نو ریو" (آپ لوگ، جو دریا کے کنارے دھوتے ہیں)، جسے املیا روڈریگس نے پیش کیا تھا۔ ان کی اختراعی لیکن نظریاتی طور پر قدامت پسند تحریر نے حکومت کی حمایت کی۔ بزرگ خاندانوں سے تعلق رکھنے والے جو سالازار کی آمریت کے حامی تھے، ہومیم ڈی میلو نے اپنی شاعری کے ذریعے آمرانہ حکومت سے اپنی ہمدردی کا اظہار کیا، شاید یہی وجہ ہے کہ وہ اپنے امیر اور تسلیم شدہ کیریئر کے باوجود ہمارے دنوں میں اتنے فراموش ہو گئے ہیں۔ یوجینیو ڈی اینڈریڈ اور انتونیو گیڈیو عصری شاعری کے دو عظیم ترین جینئس ہیں۔ یوجینیو ڈی اینڈریڈ نے انتہائی پابند ادبی محاذوں میں داخل ہونے کے لیے جدوجہد کی: ان کی بظاہر بے معنی شاعری کو شاید ہی قبول کیا گیا، اور ان کی ذہانت دانشورانہ معاشرے کی نظر میں پوشیدہ رہی۔ صرف 70 کی دہائی میں، جمہوری لبرل حکومت کے نفاذ کے ساتھ، ان کی صلاحیتوں کو آخر کار تسلیم کیا گیا کہ انہیں کیموز انعام سے نوازا گیا۔ صوفیہ ڈی میلو برینر، ایک اور مصنف جو ممتاز ہیں، 1999 میں، کیموز انعام کے ساتھ، 20 ویں صدی کی سب سے مشہور پرتگالی شاعر بن گئیں۔ اس نے پرتگالی پرائمری اسکولوں میں آج کل پڑھائے جانے والے بچوں کے لیے کئی کہانیاں بھی لکھیں، جس کی ایک مثال اے فادا اوریانا ہے۔ اس کی تخلیقی ذہانت پریشان کن اور تیز ہے، اس کے پلاٹ یادگار ہیں اور اس کے شاندار تخیل کو منتقل کرتے ہیں۔ انتونیو گیڈیو سب سے زیادہ تخلیقی مداخلت کرنے والے شاعروں میں سے ایک ہیں، جو مشہور پیڈرا فلوسوفل کے مصنف ہیں۔ ڈیوڈ مورو-فریرا، فائیما ہاس پیس برانڈو، روئی بیلو اور دیگر بھی پرتگالی معاصر مصنفین کے محدود اشرافیہ گروپ میں شامل ہیں۔ جواؤ اپولیناریو، جو مداخلت کی شاعری سے بھی جڑے ہوئے ہیں، پرتگالی اور برازیل کے ادبی پس منظر میں ابھرتے ہیں، دونوں ممالک کی ثقافتوں میں اہم اور قیمتی شراکت کے ساتھ۔ ان کا کام برازیل کی ثقافت اور پرتگالی ثقافت کے درمیان ایک قابل ذکر تبادلے کا مرحلہ ہے، جو ان دونوں کو باہمی طور پر ڈھالتا ہے۔ وہ ساؤ پالو میں ایک معزز صحافی بھی تھے۔ ادبی پس منظر میں، ماریہ ایلیٹ گالہوز، اگسٹینا بیسا لوئس، جوس ریجیو، ماریہ ویلہو دا کوسٹا، میگوئل ٹورگا (شاعری میں بھی) اور انتونیو لوبو انٹونس ابھر کر سامنے آئے۔ میگوئل ٹورگا نے شاعری اور نصوص کی کھوج کرتے ہوئے اپنا انقلاب برپا کیا، ایک "دیہی انقلاب"، کیونکہ وہ دیہی پس منظر کی زندہ تصویر پیش کرتا ہے جو اس کی اور پرتگال کی حقیقتوں میں سے ایک تھی۔ جمہوریہ اسمبلی کی نائب بننے کے مقصد سے، نتالیہ کوریہ نے ثقافتی اور تاریخی آزوری ورثے کا اصرار سے دفاع کیا، اور پرتگالی عصری ادب اور شاعری کی اہم شخصیات میں سے ایک بن گئیں۔ پرتگالی ادب کے "دیوہیکل" اور ناقابل تسخیر اور یادگار میموریل ڈو کانونٹو کی بدولت ادب کا نوبل انعام جیتنے والے واحد پرتگالی مصنف جوس ساراماگو کا ذکر نہ کرنا ناممکن ہے۔ لیڈیا جارج، کئی ناولوں کے ساتھ جو بہت کامیاب ہوئے، جیسے کوسٹا ڈاس مرموریوس، جسے فلم میں ڈھالا گیا، موجودہ ادب کے اشرافیہ میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اس کی کتابیں الگرے کے علاقے کے کئی "رازوں" کو ظاہر کرتی ہیں جہاں وہ پیدا ہوئی اور عاجزی کے ساتھ پرورش پائی۔ اس کا کام ایک بے پناہ نسائی حساسیت کا مرحلہ بھی ہے۔ اینا ماریا مگالہیس، اسابیل الکاڈا اور ایلس ویئرا نے نوجوانوں کے لیے ادب کی تجدید، اسے اپنانے کے ساتھ ساتھ تاریخ میں بھی مدد کی۔ پہلے دو، نے اوما اوینٹورا مجموعہ کو ایک ساتھ لکھا، جو اب دس لاکھ سے زیادہ فروخت شدہ کتابوں کے ساتھ شمار ہوتا ہے۔ جوئل لیرا بھی شاعری کے ذریعے اپنا راستہ بناتے ہیں، سیکسل کے ایک مصنف، جو اپنے زرخیز اور مہتواکانکشی تخیل سے جانا جاتا ہے۔ سومبراس ڈو میو سینٹر ان کی سب سے مشہور کتاب ہے، جو قارئین کو مرکزی کردار کی اداسی اور خوشی کے درمیان ایک کھائی تک لے جاتی ہے۔ تھیٹر اور سنیما ڈرامہ سازی پیچھے نہیں چھوڑی گئی ہے ؛ تاہم ہر سال کے ساتھ اسے مزید فراموش کیا جاتا ہے۔ معاشرے کی برائیاں اور خامیاں ڈرامے کا مرکزی مرکز بن گئیں۔ یہ آرٹ فارم صرف پرتگال میں اس وقت پیدا ہوا تھا جب سالازار ریاست کا سربراہ تھا، یعنی "ٹیٹرو ڈی ریوسٹا"، یا "ریوسٹا اے پورٹوگیوسا"، جس کی سماجی تنقید کو ہلکی اور خوشگوار کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ آج کل، تھیٹر نے اپنے دن گنے ہیں، پہلے ہی اپنا مقام سنیما کے حوالے کر دیا ہے، جو آج کا "عبادت کا فن" بن گیا ہے ؛ سب سے مشہور پرتگالی ہدایت کار فلپ لا فیریا ہیں، حالانکہ ان کے زیادہ تر فن کو تجارتی سمجھا جاتا ہے۔ جہاں تک سنیما کا تعلق ہے، جو وقت کے ساتھ ساتھ زیادہ سے زیادہ ایوارڈز حاصل کرتا ہے، وہ پرتگال کو اپنی سرحدوں سے آگے اور آگے دھکیل رہا ہے، اور دیگر کے علاوہ مینوئل ڈی اولیویرا اور جواؤ بوٹلہو جیسے معروف ہدایت کاروں کو جمع کر رہا ہے۔ پرتگالی ہم عصر اداکاروں میں روئے ڈی کاروالہو، راؤل سولناڈو، یونس مونوز، اور بعد کی نسل سے، الیگزینڈر لینکاسٹر، جوس راپوسو، بیٹریز بٹارڈا، جواؤ ویلریٹ، ہرمین جوس، جوکیم ڈی المیڈا اور ماریا ڈی میڈیروس شامل ہیں، جن میں سے کچھ کا کیریئر ہالی ووڈ سے گزرا تھا۔ عجائب گھر Museu Nacional do Azolejo Museu Nacional de Arte Conteम्पोرینا بیرارڈو کلیکشن میوزیم Museu Calouste Gulbenkian ماڈرن آرٹ سینٹر جوس ڈی آزریڈو پرڈیگاؤ/Calouste Gulbenkian فاؤنڈیشن سیرالفس فاؤنڈیشن Museu Nacional de Arte Antiga Museu Nacional dos Coches کاسا داس ہسٹوریہ ڈی پاؤلا ریگو میوزیو دا الیکٹرکڈیڈ میوزیو اورینٹی میوزیو ڈو چیڈو میوزیو ڈو ڈیزائن میوزیو دا الیکٹرکڈیڈ میوزیو ڈو سرریلسمو حوالہ جات پرتگال سے عصری آرٹ کے بیرونی روابط pt: Arte contemoporanea em Portugal#Pintura، Escultura e Cermica