Arie Aroch
ایری اروچ (عبرانی میں αρια αροκο; پیدائش 1908، روس میں-15 اکتوبر 1974، اسرائیل میں) ایک اسرائیلی مصور اور سفارت کار تھے جو کھارکیو، جو اب یوکرین اور پھر روسی سلطنت کا حصہ ہے، میں پیدا ہوئے۔ اروچ کا کام پاپ آرٹ اور تجریدی فن کے ساتھ ساتھ ان کی سوانح عمری کے عناصر کا مرکب تھا۔ اس کے علاوہ، اسرائیلی فن کی تاریخ کے بہت سے اسکالرز نے اروک کے اپنے کاموں میں یہودی موضوعات کے اولین استعمال کی طرف اشارہ کیا ہے۔ ان کے مصوری کے انداز میں غیر ساختہ تحریر اور ڈرائنگ شامل تھی، اور اس نے رفی لاوی، اویوا اوری وغیرہ سمیت فنکاروں کی ایک وسیع رینج کو متاثر کیا۔ سارہ بریٹبرگ سیمل نے اپنے مضمون، اگرپا بمقابلہ نمروڈ (1988) میں، اروچ کو آرٹ میں ڈیزائن کے نئے اسرائیلی تصور کے لیے ایک نمونہ کے طور پر تجویز کیا، اور تجویز کیا کہ ان کی پینٹنگ، اگرپاس اسٹریٹ یہودی شناخت کی نمائندہ تھی۔ 1971 میں اروچ کو ان کے کام کے لیے پینٹنگ میں اسرائیل انعام سے نوازا گیا۔ یوتھ ایری اروچ نومبر 1908 میں کھارکیو میں پیدا ہوئے، جو اس وقت روسی سلطنت کا حصہ تھا اور آج یوکرین کا حصہ ہے۔ اس کا نام لیووا نیسلویچ تھا، جو ریوکا شولمیت اور ہیم نیسلویچ کے تین بچوں میں سب سے چھوٹی تھی۔ اس کی پیدائش کے وقت، خارکوف روسی سلطنت کے یہودی پیل آف سیٹلمنٹ سے باہر تھا۔ ان کے والد زارسٹ روس میں صیہونی سیاسی حلقوں میں سرگرم ایک امیر تاجر تھے۔ دوسری چیزوں کے علاوہ، ان کے والد روس میں "ٹاربٹ" جمنازیم کے بانیوں میں سے ایک تھے۔ گھر پر انہوں نے ایک سیکولر تعلیم حاصل کی جس میں موسیقی کے اسباق اور ادب اور شاعری سے واقفیت شامل تھی۔ بچپن میں وہ ہر وقت نقاشی کرتے تھے۔ برسوں بعد ایک انٹرویو میں انہوں نے کہا کہ 6 سال کی عمر تک وہ گھر میں موجود ہر شخص کی چارکول ڈرائنگ بنا رہے تھے۔ اس کے علاوہ نیسلویچ کو کھارکیو میں آرٹ کی نمائشوں سے روشناس کرایا گیا۔ ان کی دیکھی ہوئی نمائشوں میں ایمانوئل مانے کاٹز کی نمائش بھی شامل ہے۔ فلسطین میں، 1924 میں، نیسلویچ نے اپنے والدین اور اپنی بہن کے ساتھ فلسطین کا رخ کیا، جب کہ اس کا بڑا بھائی سوویت یونین میں ہی رہا۔ 1925 اور 1926 کے دوران انہوں نے "بیزلیل" میں فن کی تعلیم حاصل کی۔ ان کے ہم جماعتوں میں اویگڈور اسٹیمٹسکی، موشے کاسٹل، سیونا ٹیگر، یہزکل اسٹریچمین وغیرہ شامل تھے۔ ان کے اساتذہ میں مصور سموئیل بین ڈیوڈ، تامچینی فنکار ایرون شول شور، اور جیکب آئزن برگ شامل تھے، جن کی ورکشاپس میں انہوں نے دیگر چیزوں کے علاوہ نشانات کے لیے آرائشی سیرامک ٹائلیں بنائیں۔ اس کے علاوہ، ان کے اور فنکار چیم گلکسبرگ کے درمیان دوستی پیدا ہوئی، جس نے انہیں آئل پینٹ سے پینٹنگ کا فن سکھایا۔ 1926 میں انہوں نے تل ایوب کے جمناسیا ہرزلیا میں سائنس ٹریک میں تعلیم حاصل کی۔ وہاں عرفیت "اروخ" (لمبا) پیدا ہوا اور اس کے قد کی وجہ سے اس پر لگا رہا۔ یہ عرفیت بالآخر نیسلویچ نے اپنے خاندانی نام کے طور پر اپنایا۔ 1929-1930 میں، اروچ نے ٹیکنیئن میں فن تعمیر کا مطالعہ کرتے ہوئے ڈیڑھ سال گزارا۔ 1932 میں انہوں نے پینٹنگ اسٹوڈیو میں مختصر وقت کے لیے تعلیم حاصل کی جسے جوزف زرٹسکی نے کھولا تھا۔ اس کے علاوہ، انہیں اسرائیلی پینٹرز اینڈ سکلپٹرز ایسوسی ایشن میں قبول کر لیا گیا، جس کے فریم ورک میں انہوں نے ایسوسی ایشن کی عمومی نمائش میں نمائش کی۔ 1932 میں اپنے والد کی موت پر، اروچ نے ٹرمپیلڈر قبرستان میں ایک مقبرہ کھڑا کیا اور اس پر جمناسیا ہرزلیا میں اپنے استاد ڈیوڈ شمونی کی ایک نظم کندہ کی۔ 1934 میں ان کی والدہ کا بھی انتقال ہو گیا۔ پیرس-فلسطین-ایمسٹرڈیم، 1934 میں اروچ پیرس گیا اور وہاں اکیڈمی کولاروسی میں تعلیم حاصل کی۔ دیگر چیزوں کے علاوہ اروچ نے کیوبسٹ پینٹر فرنینڈ لیگر کی طرف سے دیے گئے متعدد اسباق میں حصہ لیا۔ پینٹنگ "انٹیرئیر ود چیئر" (1935) میں، جسے اروچ نے پیرس میں اپنے قیام کے دوران پینٹ کیا تھا، ایک نیلے کمرے کے اندرونی حصے کو پینٹ برش کے تیز اسٹروک میں دکھایا گیا ہے، جس کے ساتھ کمرے کے وسط میں ایک سرخ کرسی ہے جس پر لباس کی مختلف اشیاء پھیلی ہوئی ہیں۔ اس پینٹنگ کا انداز، جو اس عرصے کے دوران اروچ کا مخصوص انداز ہے، اس کمزور اظہار پسندی کی نشاندہی کرتا ہے جسے اروچ نے "پیرس اسکول" کے فنکاروں، جیسے چیم ساؤٹین، مارک چاگل، اور مانے کاٹز کے زیر اثر اپنایا تھا۔ 1930 کی دہائی کی پینٹنگ "پورٹریٹ" میں، اروچ اس اداس تصویر کو بنانے کے لیے اظہار پسند برش اسٹروک کا بھی استعمال کرتا ہے۔ دوسرے مصوروں کے برعکس، اروچ کی پینٹنگز فنکارانہ نمائندگی کی حدود سے تجاوز نہیں کرتی ہیں، اور ان کے اظہار خیال کے برش اسٹروک تجریدی بنیاد کے ساتھ تفصیل میں تبدیل نہیں ہوتے ہیں۔ 1936 میں فلسطین واپسی پر اروخ نے لینڈ سروےر کے طور پر اپنی روزی کمائی۔ اس نے ایلن البیک (ایلروئے) سے شادی کی، جس سے اس کی ملاقات پیرس سے واپسی کے راستے میں کشتی پر ہوئی۔ یہ شادی صرف ایک مختصر وقت تک جاری رہی۔ اپنے فن کے حوالے سے، اروچ نے پیرس اسکول کے زیر اثر پینٹنگ جاری رکھی۔ انہوں نے تل اؤب میوزیم آف آرٹ میں ایک گروپ نمائش میں حصہ لیا، اور انہوں نے "اوہیل" تھیٹر میں فریڈرک لوبی کی ہدایت کاری میں بننے والے جاپانی لیجنڈ "دی وائٹ سرکل" (1936) اور حبیما تھیٹر میں ایور ہڈانی کے ڈرامے "ہاشومرین" کے لیے سیٹ ڈیزائن کیا۔ اروچ نے ایمسٹرڈیم میں 1938-1939 سال گزارے۔ ونسنٹ وین گوگ کا اثر "ویز آف فلاورز اینڈ اسٹیل لائف" (1938) میں دیکھا جا سکتا ہے، جس میں پرجوش برش اسٹروک اور وان گوگ کا مخصوص تھیم نمایاں ہے۔ مثال کے طور پر، اپنے کام "تھرو اے ونڈو" (1938) میں، اروچ نے ایک کھڑکی سے دیکھے جانے والے ڈچ شہری منظر نامے کو دکھایا ہے۔ اس کام میں، اور اس دور کے دیگر کاموں میں، اروچ نے تقریبا ہندسی اور چپٹے انداز میں ساخت کو تقسیم کرنے کے لیے پینٹنگ کی افقی اور عمودی لکیروں پر زور دیا۔ 21 جنوری 1939 کو ایمسٹرڈیم میں "سانتا لینڈور" گیلری میں اروچ کی ایک سولو نمائش کا افتتاح ہوا۔ اس نمائش کا احاطہ مقامی پریس میں کیا گیا، اور اروخ پر پیرس کے اثر و رسوخ کا ذکر کیا گیا۔ تل اؤب، 1939 میں وہ تل اؤب واپس آئے، جہاں انہوں نے ایمسٹرڈیم میں تیار کردہ بہت سے کاموں کی کاٹز گیلری میں سولو نمائش لگائی۔ 1940 کی دہائی سے ان کے کام اس انداز میں جاری رہے جس میں انہوں نے نیدرلینڈز میں کرسٹلائز کیا تھا، اس ساخت کی بنیاد پر جس میں واضح ہندسی تقسیم کا غلبہ ہے۔ ان سالوں کے دوران اروچ نے بہت سے مناظر پینٹ کیے۔ دہائی کے آغاز میں اروچ نے زیکرون یاکوف اور حیفا کے مناظر کا ایک سلسلہ پینٹ کیا، جس میں وہ 1942 سے 1946 تک برطانوی فوج میں خدمات انجام دیتے رہے۔ اس کے علاوہ، اس نے پہلی لاہکت محل (اس وقت اسرائیل کی سرزمین کا قومی فوجی بینڈ) کے لیے وردیاں ڈیزائن کیں، جس نے 1942 اور 1943 میں اپنا پہلا پروگرام پیش کیا۔ دہائی کے پورے پہلے نصف کے دوران انہوں نے "حبیما" عمارت میں منعقدہ اجتماعی نمائشوں میں اپنا کام پیش کیا۔ جب انہوں نے دسمبر 1942 میں "حبیما" عمارت میں منعقدہ "ایگزبیشن آف دی ایٹ" میں حصہ لیا تو ہیم گامزو نے وان گو سے متاثر ہو کر اپنے رنگ کے استعمال پر تبصرہ کیا، اور انہیں تل اؤب بلدیہ کی طرف سے ایک نوجوان فنکار کے لیے میر ڈیزینگوف انعام سے نوازا گیا۔ 1943 میں اس نے ڈوورا کوینگ سے شادی کی۔ 1946 میں اروچ کی فوج سے رہائی کے بعد، یہ جوڑا تل ایوب میں 120 ہیارکون اسٹریٹ چلا گیا، جہاں اس نے اپنے گھر سے منسلک چھوٹے سے صحن میں ایک اسٹوڈیو کھولا۔ 1947 میں اروچ نے تل ایوب میوزیم آف آرٹ میں "دی سیون" کی نمائش میں حصہ لیا۔ اس نمائش میں ان کے دس کام دکھائے گئے، جن میں "مین آن دی پرومینیڈ" (1943) اور دیگر مناظر کی پینٹنگز شامل ہیں۔ یوجین کولب نے اروچ کے کام پر ایک چاپلوسی کرنے والا تنقیدی مضمون شائع کیا، اور پوسٹ امپریشنزم سے "تعمیر شدہ شکلوں" اور "رنگ کی سادگی" پر زور دینے کی طرف ان کی منتقلی کو بیان کیا۔ دہائی کے وسط سے ان کے کام اسکیمیٹزم کی طرف رجحان اور کیوبسٹ کے انداز میں منظر کو ہندسی حصوں میں تبدیل کرنے کو ظاہر کرتے ہیں۔ یہ رجحان اس سے پہلے کے کاموں میں بھی دیکھا جا سکتا ہے، جیسے کہ ان کی سیریز "بس ان دی ماؤنٹینز" سے "دی ریڈ بس" (1944-1946)۔ نیو اینڈ اولڈ ہورائزنز، 1959-1966 1956 سے 1959 تک، ایری اروچ نے برازیل میں اسرائیلی سفیر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ اس کے ساتھ ساتھ، انہوں نے وینزویلا (1957-1958) میں سفیر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ ان سالوں کے دوران انہوں نے زیادہ پینٹ نہیں کیا۔ 1959 میں اروچ کو سویڈن میں اسرائیلی سفیر نامزد کیا گیا۔ سویڈن میں ان کے قیام نے ان میں تخلیقی توانائی کا ایک بہت بڑا دھماکہ کیا۔ 1960 اور 1962 کے درمیان انہوں نے اپنا سب سے اہم کام کرنا شروع کیا، جو "نیو ہورائزنز" کے دیگر اراکین کی اسرائیلی مصوری کے انداز سے مختلف تھا، ہر چیز میں جو غیر فنکارانہ علامتی تصاویر کی شمولیت سے منسلک تھی۔ تخلیقی صلاحیتوں کے اس پھٹنے کو تحریک دینے والی چیزوں میں سے ایک اروچ کی اس دور کے عصری فن کی نمائشوں سے نمائش تھی جو ان سالوں کے دوران اسٹاک ہوم سٹی میوزیم میں منعقد ہوئی تھی۔ دوسروں کے علاوہ، 1962 میں اروچ نے "پاپ آرٹ" فنکاروں کے کاموں کی ایک نمائش میں شرکت کی، جن میں رابرٹ راؤشینبرگ اور جیسپر جانس شامل تھے۔ امریکی فنکاروں کی طرف سے اپنے فنکارانہ کاموں کے حصے کے طور پر "ترمیم شدہ" تیار شدہ اشیاء کا استعمال، اور تجریدی انداز جنہیں "تاچیسم" اور فرانسیسی "انفارمل" کے نام سے جانا جاتا ہے، اروچ کے کام میں ایک نازک انداز میں مل کر جو "ٹھوس تجریدی" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اروچ اور اس کے ترجمانوں کے لیے اس انداز کا معنی علامتی تصاویر کا مجموعہ تھا جس کا فنکار کے لیے علامتی معنی تھا، اور ایک نئی، آزاد شکل بنانے کے لیے تجریدی کے طور پر ڈیزائن کیا گیا تھا۔ اس دور کے ان کے معروف کاموں میں پینٹنگز کا ایک سلسلہ ہے جسے "زکپر" کے نام سے جانا جاتا ہے جسے اروچ نے 1961 میں پینٹنگ شروع کی تھی۔ یہ کام اروک کی یاد سے جوتے بنانے والے کے نشان کی تصویر پر مبنی ہیں، جو کہ بوٹ کی تصویر ہے، جسے اروک نے اپنے بچپن سے یاد کیا تھا۔ اروچ نے اس تصویر کی تغیرات پیدا کیں، جو آخر میں ایک قسم کی تجریدی شکل میں ایک انڈاکار فریم کے اندر رکھی گئی ہیں۔ بعد میں ایک انٹرویو میں، اروچ نے اس تصویر کی ترقی کو "ٹھوس تجریدی" کی بنیاد کے طور پر بیان کیا: "بوٹ سے تیار ہونے والی شبیہہ ایک ٹھوس شبیہہ کی طرح لگ رہی تھی (ایک تجریدی کے برخلاف)، جس کے وجود کا حق وجود کا حق ہے جسے میں ایک تجریدی شے میں مجسم کرنا چاہتا تھا، ایک ایسی شے میں جو اس تعریف سے مطابقت رکھتی تھی جو میں نے پہلے بنائی تھی۔" 1963 میں اروچ سویڈن سے واپس آیا اور یروشلم میں آباد ہوا۔ انہوں نے رینا گیلری، یروشلم کے ڈائریکٹر برتھا ارڈانگ کے ساتھ پیشہ ورانہ رابطہ قائم کیا، جنہوں نے اس سال کے دوران اپنے کاموں کی ایک نمائش لگائی۔ اس کے علاوہ، انہیں وزارت خارجہ میں ثقافتی امور کا ڈائریکٹر مقرر کیا گیا، جہاں وہ 1971 میں اپنی ریٹائرمنٹ تک رہے۔ روم میں ایک میٹنگ میں شرکت کرتے ہوئے، وزارت خارجہ کے ساتھ اپنی ملازمت کے ایک حصے کے طور پر، انہوں نے "پانڈا" آئل پیسٹل چاک کے استعمال کا تصور حاصل کیا، اور اس تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے کام کے ایک بڑے حصے پر کام کرنا شروع کیا، ان میں سے کچھ تولید اور میگزین کے صفحات پر (گیڈن افراٹ کا کہنا ہے کہ یہ اروچ ہی تھا جس نے اس قسم کے پیسٹل چاک کے لیے عام اصطلاح کے طور پر عبرانی میں "پانڈا" کی اصطلاح متعارف کرائی تھی)۔ 1964 میں اروچ نے وینس کے بینیل میں اسرائیلی نمائش میں اپنی 34 پینٹنگز کی نمائش کی، جن میں سے کچھ "پانڈا" رنگوں کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے کھینچی گئیں۔ 1966 میں تل ایوب میں مسادا گیلری نے رفی لاوی کے زیر اہتمام ان کے 23 پانڈا رنگین ڈرائنگ کی نمائش کا انعقاد کیا۔ اروخ نے 1960 کی دہائی کے دوران جن کاموں پر کام کیا ان کا ایک اور سلسلہ تخلیق کی عکاسی، مصر سے خروج کی عکاسی، اور دس احکام کے ساتھ موسی کی عکاسی پر مبنی تھا جیسا کہ وہ 14 ویں صدی کے سرائیوو ہگدہ میں ظاہر ہوتے ہیں۔ یہ کام، جیسے "یہودی موٹیف" (1961)، "آرک ان بلیو پرپل" (1961)، یا "دی کری ایشن، سرائیوو ہگدہ" (1966)، مابعد الطبیعاتی اہمیت کی تجریدی علامتوں کی نمائش کرتے ہیں۔ ان کاموں میں، جدون افراٹ زور دے کر کہتے ہیں، اروک نے "اسرائیلی گیتوں کی تجریدی، جسے زرتسکی اور ان کے ساتھیوں نے پیرس سے برآمد کیا تھا، یہودی لوگوں کی یاد کے ساتھ، نیو ہورائزنز اور اولڈ ہورائزنز کے امتزاج کے ساتھ" اور یہودیت کو عالمگیریت کے ساتھ ملایا۔ اپنے کاموں "دی ہائی کمشنر" (1966) اور "ایگریپاس اسٹریٹ" (1964) میں، اروچ نے "ٹھوس" مقامی تصورات اور بین الاقوامی "پاپ آرٹ" کا اپنا سب سے عام امتزاج تخلیق کیا۔ اروک کے تمام کاموں میں سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر تجزیہ کردہ "ایگریپاس اسٹریٹ" میں، اروک نے یروشلم کے بیزلیل میں گزارے گئے دور کی علامتوں کو یکجا کیا جس میں اختیار اور حکومت کی مذہبی اور سیکولر علامتوں میں اس کی دلچسپی پر زور دیا گیا۔ "دی ہائی کمشنر" میں، جس نے ان علامتوں میں اپنی دلچسپی کو جاری رکھا، اروچ نے مغربی فن کی تاریخ پر مبنی اضافی علامتی عناصر کا استعمال کیا، جو ان کے بعد کے کاموں میں بھی ظاہر ہونے والے تھے۔ ان عناصر میں سرخ اور نیلے رنگوں کا امتزاج اور تصاویر کی نقل نمایاں ہے۔ پچھلے سالوں میں، 1967 اور 1970 کے درمیان، اروچ نے متعدد اجتماعی نمائشوں میں حصہ لیا۔ 1968 میں یونا فشر نے اسرائیل میوزیم میں اروک کے 48 کاموں کی ایک نمائش منعقد کی۔ اس کے علاوہ میوزیم نے انہیں سینڈبرگ انعام سے نوازا۔ 1970 میں اروچ نے ایک ٹیومر کو ہٹانے کے لیے آپریشن کرایا۔ 1971 میں اروخ کو پینٹنگ میں اسرائیل انعام سے نوازا گیا۔ اپنے آخری سال میں، اروخ نے اپنے کام میں بہت سے آرس شاعرانہ عناصر کو شامل کیا۔ اس نقطہ نظر کے ایک حصے کے طور پر، اروخ نے اپنے کام میں ادب سے لیے گئے کرداروں پر بہت سے تغیرات شامل کیے۔ مثالوں میں ان کی پینٹنگ "ٹو کیوب" (1968) اور 1968 سے 1970 تک ان کی کشتی کشتیوں کی پینٹنگز کا سلسلہ شامل ہے، جس میں کرسچن لڈولف رین ہولڈ کی نصابی کتاب کی تفصیلات کا حوالہ دیا گیا ہے، "ان دی اسٹائل آف ڈیرن کی" بال آف سولجرز ان سریسنس "(1967)، جو آندرے ڈیرن کے کام پر مبنی ہے۔ وغیرہ۔ ایک اور آرس شاعرانہ موٹف آدم کا خاکہ ہے۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں کے دوران اروخ نے دو یادگار منصوبوں کا منصوبہ بنایا: افکا میں فوجی کے گھر کے لیے لٹکتی ہوئی دیوار اور عبرانی یونیورسٹی لائبریری کے لیے کٹے ہوئے پائپوں سے بنی دیوار کی راحت۔ تاہم ان کی سنگین بیماری نے انہیں ان منصوبوں کو مکمل کرنے سے روک دیا۔ 15 اکتوبر 1974 کو ان کا انتقال ہوا۔ برسوں سے ایری اروخ کے کام کو اسرائیلی تجریدی فن کے دائرے میں سمجھا جاتا تھا۔ "نیو ہورائزنز" گروپ کے بہت سے فنکاروں کی طرح، ان کے ابتدائی کام بھی پوسٹ امپریشنزم اور اسکول آف پیرس (ایکول ڈی پیرس) کے اظہار پسندی سے متاثر تھے۔ اگرچہ ان کے کاموں میں تصاویر رسمی تخفیف کے عمل سے گزریں، یعنی تجریدی، وہ فارمولا جسے جوزف زرٹسکی نے "نیو ہورائزنز" میں کرسٹلائز کیا تھا، تصاویر کی اہمیت میں اروک کی دلچسپی سے بہت دور تھا۔ اروچ نے اپنا وقت بہت سے انٹرویوز میں صرف کیا تاکہ رسم و رواج، اس کی شکلوں اور پینٹنگ کی تعمیر کے انداز میں اپنی دلچسپی پر زور دیا جا سکے۔ تاہم، بہت سی تجریدی شکلیں اور تصاویر "ٹھوس تجریدی" کے عمل کا نتیجہ تھیں، جس میں ان شکلوں کو محفوظ کیا گیا، اروک کے لیے، ان کی علامتی اہمیت۔ اروچ نے پینٹنگ کی جو تکنیک تخلیق کی، جس میں عقلی تجریدی پینٹنگ کے ساتھ ساتھ ڈوڈلنگ، کندہ کاری، اور "اسکرائبلنگ" شامل تھے، اس نے "وانٹ آف میٹر" تحریک سے شناخت شدہ متعدد مصوروں کو متاثر کیا، خاص طور پر رفیع لاوی، جنہیں اویوا اوری کے ساتھ دیکھا گیا تھا، نئی اسرائیلی پینٹنگ کی راہ ہموار کرنے کے طور پر۔ 1980 کی دہائی کے آغاز سے، اروخ کے کاموں کی ایک نئی تشریح سامنے آنے لگی۔ رسمی پہلو پر زور دینے کے بجائے، آرٹ کے ناقدین نے اروک کے کاموں کے مندرجات پر توجہ مرکوز کرنا شروع کر دی، بشمول یہودی روایت کے عناصر۔ اروخ کو مقامی اسرائیلی یہودیت اور عالمگیریت کے درمیان تعلق بنانے کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ اپنے مضمون "اگرپا بمقابلہ نمرود" (1988) میں، سارہ بریٹ برگ-سیمل نے اروک کے کام کو ایک نئے اسرائیلی تصور کے ڈیزائن کے لیے ایک نمونہ کے طور پر پیش کیا۔ اپنے مضمون میں انہوں نے اسرائیلی فن کی تاریخ پر تحقیقی ادب میں اتزاک ڈینزیگر کے "نمرود" (1939) کے حوالے سے کینونکل تصور پر حملہ کیا، جس میں اسے یہودی قوم پرستی کا خصوصی نمائندہ دیکھا گیا۔ "ایگریپاس اسٹریٹ" کو اس نے ایک ایسے کام کے طور پر ایک زیادہ قابل متبادل کے طور پر پیش کیا جو "یہودی" اقدار کو صیہونی اقدار کے ساتھ جوڑتا ہے۔ ایری اروچ، اس حقیقت کے باوجود کہ وہ "نیو ہورائزنز" کے رکن تھے، نے اپنے کاموں میں "گیتوں کی تجریدی" کا متبادل پیش کیا۔ بے ساختہ تجریدی کے بجائے، انہوں نے شکلوں پر توجہ مرکوز کرنے کا مشورہ دیا ؛ معروضیت کے بجائے، تخلیق کو ذاتی تحریر پر مبنی کرنا ؛ پیشہ ورانہ مہارت کے بجائے، عمل کی غربت-شکلوں کو جنم دینے کے لیے غیر روایتی تکنیکوں کا استعمال کرنا ؛ فرانسیسی تجریدی فن سے شناخت کرنے کے بجائے-مختلف فنکارانہ تصورات سے تعلق رکھنے والی تصاویر کا حوالہ دینا اور ان کا استعمال کرنا۔ اس طرح بچوں کی پینٹنگز، عام اشیاء، لوک یا روایتی تصاویر یا بچپن کی یادوں سے منسلک تصاویر کے استعمال سے ان کے کاموں کی شکلوں میں پیدا ہوئے۔ ایری اروچ نے نوجوان فنکاروں کو اپنے خیالات سے زیادہ متاثر کیا، اپنی پینٹنگز میں ایک دوسرے کے ساتھ مختلف تصاویر کو یکجا کرنے کے طریقے سے، بظاہر بے معنی کمی کی وجہ سے جو ان کے کام کی خصوصیت ہے، ان کی تکنیکوں (مٹانے، نقاشی، ڈوڈل) سے۔ اویوا اوری، اور ان کی رفیع لاوی کے بعد، ان فنکاروں میں شمار کیا جا سکتا ہے۔ تعلیم 1924-26 بیزلیل اکیڈمی آف آرٹس اینڈ ڈیزائن، یروشلم 1926-28 ہرزلیا عبرانی جمنازیم، کولاروسی، پیرس، لیگر ایوارڈز اور انعامات کے ساتھ 1942: پینٹنگ اور مجسمہ سازی کے لیے ڈیزینگوف انعام، تل ایوب-یافو بلدیہ، تل ایوب 1955: تل ایوب میوزیم کا ڈیزینگوف انعام 1968: اسرائیل آرٹ کے لیے سینڈبرگ انعام، اسرائیل میوزیم، یروشلم 1971: پینٹنگ حوالہ جات کے لیے اسرائیل انعام بیرونی روابط ایری اروچ ویب سائٹ ایری اروچ کی پینٹنگ "بوٹ" ٹیروچے نیلامی گھر میں $88,500 میں فروخت ہوئی، 25 جنوری 1908 کی پیدائش 1974 میں لازمی فلسطین اسرائیل انعام میں سوویت تارکین وطن کی موت۔