Paolo Carosone
پاؤلو کیروسون (پیدائش 8 جنوری 1941 روم، اٹلی میں) ایک اطالوی مصور، مجسمہ ساز، نقاشی کرنے والا اور ملٹی میڈیا آرٹسٹ ہے۔ سوانح عمری پاؤلو کیروسون 1960 تک روم میں رہے، پھر ایمسٹرڈیم چلے گئے جہاں انہوں نے 1962 تک انسٹی ٹیوٹ وور کنسٹنیجورہیڈزونڈرویجز میں ڈرائنگ اور مجسمہ سازی کی تعلیم حاصل کی۔ اپنی تعلیم کی ادائیگی کے لیے، اس نے مذہبی مضامین کی ایک ورکشاپ میں پلاسٹر کے مجسمے بنائے، پھر ہالینڈ کے آلسمیر میں بین الاقوامی فلاور مارکیٹ میں گائیڈ بن گیا، جہاں اسے نباتات میں گہری دلچسپی پیدا ہو گئی۔ 1962 میں وہ رائل ڈینش اکیڈمی آف فائن آرٹس میں پروفیسر ہولگر جینسن کے ساتھ نقاشی کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے کوپن ہیگن، ڈنمارک چلے گئے، جہاں انہوں نے ڈینش حکومت سے دو سالانہ وظائف حاصل کیے۔ وہ 1966 تک کوپن ہیگن میں رہے۔ اکیڈمی میں اپنے قیام کے دوران انہوں نے قدرتی علوم (خاص طور پر، اینٹومولوجی میں) اور موسیقی میں گہری دلچسپی پیدا کی۔ انہوں نے اپنا پہلا "ساؤنڈ بیس ریلیف" تیار کیا: ایسے مجسمے جنہیں عوام مختلف میکانزم کے ذریعے "چلا" سکتے تھے۔ کوپن ہیگن میں گیمل اسٹرینڈ گیلری ان کے کام کی پہلی بڑی نمائش کا اہتمام کرتی ہے۔ 1965 میں وہ پہلی بار امریکہ گئے جہاں نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ اور فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ نے ان کے کئی فن پارے خریدے۔ کوپن ہیگن میں امریکن آرٹ گیلری نے دنیا بھر میں ان کے فن پاروں کی نمائندگی کی۔ اٹلی میں، ان کے گرافک کام کی پہلی بڑی نمائش روم کے کیلکوگرافیا نازیونیل میں کی گئی، جس کی سربراہی موریزیو کالویسی کر رہے تھے۔ 1966 سے 1970 تک وہ جاپان میں رہے۔ انہوں نے ٹوکیو یونیورسٹی آف آرٹس (ٹوکیو گیجوتسو ڈائیگاکو) میں پروفیسر T.Ono کے ساتھ یوکییو-ای ووڈ بلاک پرنٹ میکنگ کی تعلیم حاصل کی جس نے انہیں روایتی جاپانی کاریگروں کی ورکشاپس سے متعارف کرایا: یوکییو-ای کے کندہ کاری اور پرنٹر، لاکھ کے ہنر میں ماہر، "نہونگا" (روایتی جاپانی پینٹنگ) کے مصور، خطاطی کے ماہر اور "کٹانا" (جاپانی تلوار) کاریگر۔ جاپان میں قیام کے دوران ان کے کفیل کازو ڈین نے انہیں جاپانی ادبی حلقے سے متعارف کرایا جو شاعروں اور مصنفین کے جریدے پولیٹیا کے گرد گھومتا ہے۔ 1970 تک انہوں نے اپنی تحریروں اور ڈرائنگ کے ساتھ تعاون کیا۔ ٹوکیو میں مینامی گیلری اور چار کمپیوٹر انجینئروں کی مدد سے، اس نے "دماغ کی لہروں کے ذریعے موسیقی بجانے کے لیے ونگڈ آرگن" ڈیزائن اور تعمیر کیا ؛ ایک انتہائی نفیس آڈیو-حرکی مجسمہ جو انسانی دماغ کی لہروں، دل کی دھڑکن، سانس لینے، جسم کے درجہ حرارت اور بلڈ پریشر کو الیکٹرانک آواز میں بدل دیتا ہے۔ شیمیزو کسوو، جو گیلری کے مالک ہیں، نے انہیں موسیقار ٹورو ٹیکیمیتسو سے متعارف کرایا، جنہوں نے بعد میں اپنی کتاب اوٹو ٹو چنموکو ٹو ہکاری ایرو ہوڈو نی ("آواز اور خاموشی کا سامنا کرنا") کا ایک پورا باب ان کے لیے وقف کر دیا۔ 1970 میں وہ جاپان سے روانہ ہوئے اور اپنے متعدد مجسموں اور منصوبوں کے ساتھ کارگو جہاز روز پر واحد مسافر کے طور پر لاس اینجلس پہنچے۔ سانتا مونیکا میں، وہ پینٹر سام فرانسس کے ساتھ رہے، جس نے انہیں لاس اینجلس کے فنکارانہ منظر سے متعارف کرایا۔ اس نے سانتا مونیکا بیچ کے قریب پالتو جانوروں کی ایک سابقہ دکان کو اپنی لیبارٹری ورک شاپ میں تبدیل کر دیا۔ انہوں نے 1930 کیلیفورنیا-آرکیٹیکچر سے متاثر حرکی مجسموں کے ایک سلسلے پر کام شروع کیا، جس کا عنوان "مونومنٹس ٹو دی آٹومیٹا" تھا۔ انہوں نے "ڈو ناٹ پالش دی پیتل" کے نام سے ایک ملٹی اسکرین فلم بنانے پر دو ماہ تک کام کیا، جو ان کی تصاویر کی ابتدا اور تحریک کو ظاہر کرتی ہے۔ یوگوسلاویہ میں اطالوی کلچرل انسٹی ٹیوٹ آف بلغراد کی سرپرستی میں، انہوں نے گرافیکی کولیکٹو گیلری میں پرانی طبی تصاویر سے متاثر نقاشی کے ایک سیٹ کی نمائش کی۔ انہوں نے "ڈوم اوملاڈین" ثقافتی مرکز میں "کائنات کے پرجیوی کے طور پر انسان" کے عنوان سے ایک تقریر کی جہاں ان کی فلم "ڈو ناٹ پالش دی پیتل" بھی دکھائی گئی۔ اسی نمائش نے بیروت میں "میسن ڈی ایل آرٹ" کا سفر کیا۔ 1972 میں وہ لاس اینجلس واپس آئے جہاں "ایسٹر روبلز گیلری" میں ان کے کام کے لیے وقف ایک نمائش بہت کامیاب رہی۔ انہوں نے "لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم"، "پاساڈینا میوزیم آف آرٹ"، "اوٹس آرٹ انسٹی ٹیوٹ" اور "سان فرانسسکو میوزیم آف آرٹ" میں "میری شاعرانہ دنیا کی متنوع ترکیب" کے عنوان سے لیکچرز کا ایک سلسلہ دیا۔ یورپ میں، اس نے روم میں چار ماہ تک نقاشی کی ایک نئی سیریز پر کام کیا جسے "محبت کے زخم" کہا جاتا ہے، جو کہ گوج اور پٹیوں سے ڈھکی نو کلاسیکی شخصیات ہیں۔ وہ کیلیفورنیا واپس آئے، جہاں انہوں نے یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، برکلے میں دو سال تک نقاشی کی تعلیم دی، جہاں انہیں سائنس کے محکموں کی مختلف لیبارٹریوں تک رسائی حاصل تھی اور انہوں نے نایاب گیسوں سے بھری ٹیوبوں کے ذریعے ریت اور رنگین کرسٹل کے بہاؤ پر تجربات کیے۔ 1974 میں، وینکوور میں "گیلری ایلن" میں اپنے کاموں کی نمائش کے بعد، روم واپس آئے جہاں انہوں نے "متاثر تصاویر" کے عنوان سے نقاشی کے ایک سلسلے پر کام کرنا شروع کیا جس میں "متاثر" کے دوہرے معنی کا استحصال کیا گیا، جیسا کہ "میموری میں متاثر" یا "کاغذ پر متاثر"۔ یہ سلسلہ پرانی یادوں کے ذریعے ایک سفر تھا۔ واپس ریاستہائے متحدہ میں، اس نے ایپوکسی رال میں مجسموں کا ایک نیا سلسلہ شروع کیا جسے اس نے "ہیرو بوٹس" کہا، یہ اصطلاح "ہیرو" اور "روبوٹ" کے امتزاج سے تیار کی گئی تھی۔ 1980 میں انہوں نے روم میں "ٹیمپل گیلری" میں پیازا ڈیل پاپولو کے اوبلسک کی ایک دور اندیش تعمیر نو (1:16 پیمانے پر) کی نمائش کی جسے معمار جیوسیپی والیڈیئر نے نو کلاسیکی انداز میں دوبارہ ترتیب دیا۔ یہ ٹکڑا کمپیوٹر سے بنے مجسمہ سازی کے عناصر کو متعارف کروا کر تیار کیا گیا تھا۔ عالمی زبانوں کے نقل کے نظام میں اپنی بڑھتی ہوئی دلچسپی سے حوصلہ افزائی کرتے ہوئے، انہوں نے کمپیوٹر کی وضاحت کے ذریعے، ایپوکسی رال میں "تکنیکی ہائروگلیفس" کا ایک سلسلہ تیار کیا۔ وہ وزیٹنگ لیکچرر بن گئے، اور پھر روم میں ٹیمپل یونیورسٹی ٹائلر اسکول آف آرٹ میں اسسٹنٹ پروفیسر بن گئے جہاں وہ 1988 تک مجسمہ سازی پڑھاتے رہے۔ 1981 میں اسٹاک ہوم میں "لیریسی فاؤنڈیشن" میں انہوں نے "پلاسٹکا ویژنریا" کے عنوان سے بڑے یورپی شہروں میں ایک سفری نمائش کا افتتاح کیا۔ روم میں زولوجیکل میوزیم کے ڈائریکٹر نے ٹیکسائڈرمی کے شعبہ میں ان کی اور ان کے طلباء کی میزبانی کی۔ نمائش شدہ ٹکڑوں تک مفت رسائی تحریک کے ایک بڑے ذریعہ کی نمائندگی کرتی ہے، جس کے نتیجے میں بہت سے ڈرائنگ، تصاویر، ماڈل، جانوروں کے پلاسٹر کاسٹ اور ہڈیوں کے ڈھانچے بنتے ہیں، جو بالآخر "میوزیم آف غیر فطری ہسٹری" کی طرف جاتا ہے، جو کیڑوں اور دیگر "مکینیکل جانوروں" پر مشتمل خانوں کا ایک سلسلہ ہے۔ ناسا نے انہیں "ناسا فائن آرٹ پروگرام" میں شرکت کے لیے مدعو کیا جس میں ان کے کام کے ذریعے کیپ کینویرال کے کینیڈی اسپیس سینٹر میں اسپیس شٹل چیلنجر کے لانچ کو دستاویزی شکل دینے کا کام تھا۔ اس لیے وہ لانچ پلیٹ فارم اور شٹل کی تفصیلات کھینچتے ہوئے 1986 کے بدقسمتی سے لانچ کے وقت موجود تھے جہاں چیلنجر تباہ ہو گیا تھا۔ اس کے بعد انہوں نے ناسا آرٹ میوزیم کے لیے خلائی شٹل "چیلنجر" کی یاد میں ایپوکسی رال میں 6 میٹر اونچا اوبلسک بنایا۔ اس تباہی میں اپنی جانیں گنوانے والے سات خلابازوں کے نام اوبلسک پر "تھری ڈائیمینشنل یونیورسل لینگویج ٹرانسکرپشن سسٹم" کا استعمال کرتے ہوئے لکھے گئے ہیں، جو کہ ایک ہائروگلیفک کوڈ ہے جو ہر انسانی زبان کو ان کی آوازوں کے کم سے کم اظہار کے اجزاء کو کوڈ کرکے عقلی طور پر نقل کرنے کے قابل ہے۔ یہ نظام انسٹی ٹیوٹ آف کوگنیٹیو سائنس آف دی کونسیگلیو نازیونیل ڈیلی ریسرچے (سی این آر) کے ریسرچ ڈائریکٹر فرانسیسکو اینٹینوچی کے تعاون سے تیار کیا گیا ہے۔ ) روم سے۔ 90 کی دہائی کے دوران انہوں نے سٹینلیس سٹیل، فاسفورس کانسی، ایلومینیم اور پیتل سے مجسمے اور بیس ریلیف بنانے کے "فوٹو ملنگ کے عمل" پر تجربات جاری رکھے اور روبوٹک خرافات کے مجسموں پر بھی کام کیا-وہ روبوٹک عناصر کے ساتھ قدیم کلاسیکی سے مثالی پورٹریٹ ہیں۔ انہوں نے سمندری دنیا سے متاثر ہو کر "مکینیکل مجسمہ سازی" کا ایک سلسلہ بھی شروع کیا۔ مضامین زیادہ تر کیکڑے، کریفش، شعاعیں اور خول اور سمندری پرندے بھی ہیں۔ وہ ایک بڑے "لیملس پولیفیمس" (زیریں ٹرائاسک کا ایک آرتھروپوڈ) کے کچھ سانچے بھی بناتا ہے جنہیں پھر ہیلمٹ، جہازوں اور جنگی مشینوں میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔ انہوں نے حیوانیاتی اور نباتاتی پلیٹوں کا ایک سلسلہ پینٹ کیا، جس کی ابتدا نباتات اور جانوروں کی دنیا کے امتزاج سے ہوئی، اس منصوبے کو جاری رکھتے ہوئے جو 1980 میں "غیر فطری تاریخ کے عجائب گھر" کے ساتھ شروع ہوا تھا۔ ان میں سے بہت سی تصاویر کا مجسمہ سازی کے نمونوں میں دستی طور پر یا صنعت میں استعمال ہونے والے "ریپڈ پروٹو ٹائپنگ" کے عمل کے ذریعے ترجمہ کیا جاتا ہے۔ عجائب گھر اور عوامی مجموعے میوزیم آف ماڈرن آرٹ۔ نیویارک۔ یو ایس اے نیشنل گیلری آف آرٹ۔ واشنگٹن ڈی سی یو ایس اے فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ۔ فلاڈیلفیا۔ یو ایس اے یونیورسٹی آرٹ میوزیم۔ برکلے۔ یو ایس اے نیشنل میڈیکل میوزیم۔ بیتھسڈا۔ یو ایس اے۔ ناسا آرٹ میوزیم۔ جان ایف کینیڈی خلائی مرکز۔ کیپ کینویرال۔ فلوریڈا۔ یو ایس اے ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری۔ نیو ہیون، کنیکٹیکٹ۔ یو۔ ایس۔ اے۔ گیلیریا نازیونیل ڈی آرٹ موڈرنا۔ روم اٹلی۔ انسٹی ٹیوٹو نازیونیل پر لا گرافکا۔ روم۔ اٹلی۔ پیناکوٹیکا نازیونیل۔ بولوگنا۔ اٹلی۔ اسٹیٹنز میوزیم فار کنسٹ۔ کوپن ہیگن۔ ڈنمارک۔ موسیقی کنسرویٹوریم۔ کوپن ہیگن۔ ڈنمارک۔ رائل ڈینش اکیڈمی آف فائن آرٹس شارلٹنبرگ۔ کوپن ہیگن۔ ڈنمارک۔ ہیلرپ کنسٹفورنگ۔ ہیلر اپ۔ ڈنمارک۔ ہاڈرسلیو کنسٹ میوزیم۔ ہاڈرسلیو۔ ڈنمارک۔ کتابچہ ٹورو ٹیکیمیٹسو۔ اوٹو سے چنموکو سے ہکری ایرو ہوڈو نی (آواز اور خاموشی کا سامنا کرنا)۔ شنچوشا۔ ٹوکیو، 1971۔ ماسو اکیدا۔ "پاولو کیروسون کی ڈیونیسیک اور اپولونین دنیا"۔ پولیٹیا۔ ٹوکیو، 1969۔ پاؤلو کیروسون۔ زیادہ سے زیادہ تبدیلیوں کی ضرورت ہے. ادب اور گرافک کے لیے "ہیوڈیکورن" ٹڈس کرافٹ۔ کوپن ہاگن، 1964۔ پاؤلو کیروسون۔ "واٹاشی او نہون ای ہاکونڈا کازے"۔ (وہ ہوا جو مجھے جاپان لے آئی)۔ گیجوتسو سیکتسو، (آرٹسٹک لائف) ٹوکیو، 1969۔ پاؤلو کیروسون۔ "دماغی لہروں کے لیے اطالوی کنسرٹ"۔ پولیٹیا۔ ٹوکیو، 1970 حوالہ جات بیرونی روابط ذاتی سائٹ 1941 پیدائشیں روم سے زندہ لوگ مصور 20 ویں صدی کے اطالوی مصور اطالوی مرد مصور 21 ویں صدی کے اطالوی مصور اطالوی پرنٹ میکرز رائل ڈینش اکیڈمی آف فائن آرٹس کے سابق طالب علم 20 ویں صدی کے اطالوی مجسمہ ساز 20 ویں صدی کے اطالوی مرد فنکار اطالوی مرد مجسمہ ساز 21 ویں صدی کے اطالوی مجسمہ ساز 20 ویں صدی کے اطالوی معاصر فنکار 21 ویں صدی کے اطالوی مرد فنکار