Huichol art
ہوئچول آرٹ میکسیکو میں جلسکو، ڈورنگو، زکاٹیکاس اور نایرٹ کی ریاستوں میں رہنے والے ہوئچول لوگوں کے ذریعہ تیار کردہ لوک فن اور دستکاری میں سب سے زیادہ روایتی اور حالیہ اختراعات کو وسیع پیمانے پر گروپ کرتا ہے۔ کام کا یکجا کرنے والا عنصر علامتوں اور ڈیزائنوں کا استعمال کرتے ہوئے رنگین سجاوٹ ہے جو صدیوں پرانی ہے۔ سب سے عام اور تجارتی طور پر کامیاب مصنوعات "سوت کی پینٹنگز" اور تجارتی طور پر تیار کردہ چھوٹے موتیوں سے سجائی گئی اشیاء ہیں۔ سوت کی پینٹنگز تجارتی دھاگے پر مشتمل ہوتی ہیں جنہیں موم اور رال کے ساتھ لیپت بورڈوں میں دبایا جاتا ہے اور یہ ایک رسمی گولی سے حاصل کی جاتی ہیں جسے نیریکا کہا جاتا ہے۔ ہوئیچول کی مالا بنانے کی ایک طویل تاریخ ہے، جو مٹی، خولوں، مرجانوں، بیجوں اور بہت کچھ سے مالا بناتے ہیں اور انہیں زیورات بنانے اور پیالے اور دیگر اشیاء کو سجانے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ "جدید" مالا کا کام عام طور پر ماسک اور لکڑی کے مجسموں پر مشتمل ہوتا ہے جو موم اور رال سے جڑے چھوٹے، روشن رنگ کے تجارتی موتیوں میں ڈھکے ہوتے ہیں۔ اگرچہ مواد بدل گیا ہے اور بہت سی اشیاء کا مقصد مذہبی سے تجارتی مقاصد میں بدل گیا ہے، لیکن ڈیزائنوں میں بہت کم تبدیلی آئی ہے، اور بہت سے لوگ اپنی مذہبی، علامتی اور ثقافتی اہمیت کو برقرار رکھتے ہیں۔ بہت سے بیرونی لوگ ہوئچول آرٹ کو گواڈالجارا اور پورٹو والارٹا جیسے علاقوں میں سیاحوں کی حیثیت سے تجربہ کرتے ہیں، بغیر ان لوگوں کے بارے میں جانے جو اشیاء بناتے ہیں، اور ڈیزائن کے معنی۔ سوت کی پینٹنگ اور مالا کے کام کے شعبوں میں کچھ قابل ذکر ہوئیچول فنکار ہیں، اور دونوں قسم کے کام کو عوامی نمائش کے لیے کمیشن کیا گیا ہے اور اسے ایک اعلی قدر والا دستکاری سمجھا جاتا ہے۔ ہوئچول لوگ ایک مقامی لوگ ہیں جو زیادہ تر شمالی جلسکو کے پہاڑی علاقوں اور شمالی وسطی میکسیکو کے نایرٹ کے کچھ حصوں میں رہتے ہیں، جن میں سان اینڈریس، سانتا کیٹرینا اور سان سیبسٹین بڑے ثقافتی مراکز ہیں۔ ان کی تعداد کا تخمینہ 50,000 لگایا گیا ہے اور ہوئچول نام لفظ ویراریکا سے ماخوذ ہے، جس کا مطلب ہوئچول زبان میں سوتھسیئر یا میڈیسن مین ہے۔ 16 ویں صدی میں ہسپانویوں کی آمد کے بعد، ہوئچول شمالی جلسکو اور نایرٹ کے ناہموار پہاڑوں میں پیچھے ہٹ گئے۔ انہوں نے نوآبادیاتی دور میں فرانسسکن مشنریوں کے ذریعہ عیسائیت قبول کی، زیادہ تر مقامی ہوئچول ثقافت تنہائی کی وجہ سے برقرار رہنے میں کامیاب رہی، اور اس وجہ سے کہ اس علاقے میں معدنیات یا ہسپانویوں کے لیے دلچسپی کے دیگر وسائل کی کمی تھی۔ میکسیکو کے مورخ اور ماہر بشریات فرنینڈو بینیٹیز کا کہنا ہے کہ ہوئچولوں نے شاید اپنے قدیم عقائد کے نظام کو میکسیکو کے کسی بھی دوسرے مقامی گروہ سے بہتر برقرار رکھا ہے۔ اس تنہائی پسندانہ رجحان کا زیادہ تر حصہ برقرار ہے حالانکہ معاشی حالات نے بہت سے اچھے ہوئچولوں کو کام کرنے یا اپنا سامان فروخت کرنے کے لیے گواڈالجارا اور ساحلی علاقوں جیسے علاقوں میں ہجرت کرنے پر مجبور کیا ہے۔ ہوئچولوں کا مذہبی عقیدہ اب بھی ہرن، مکئی اور پییوٹ کی تعظیم کی "تثلیث" پر مبنی ہے۔ آخری ہر سال رسمی طور پر سان لوئس پوٹوسی کے صحرا کے علاقے کی طویل زیارت پر جمع کیا جاتا ہے، جہاں کہا جاتا ہے کہ لوگوں کی ابتدا اور استعمال شمانوں نے کیا تھا۔ اس کی اور دیوتاؤں کے دیوتاؤں کی اہمیت ان کے انداز کی نمائندگی میں تقریبا ہر اس چیز پر نظر آتی ہے جسے ہوئیچول سجاتا ہے۔ ان کے پاس حال ہی تک کوئی تحریری زبان نہیں تھی، اس لیے یہ علامتیں قدیم ہوئچول مذہب کی تقریبات، افسانوں اور عقائد کو محفوظ رکھنے کی بنیادی شکل تھیں اور ہیں۔ سوت کی پینٹنگ اور مالا کا کام سب سے مشہور ہوئیچول آرٹ جدید، تجارتی طور پر تیار کردہ اشیاء جیسے سوت اور چھوٹے موتیوں سے بنایا جاتا ہے۔ ڈورنگو کے ٹیپہوینس نے سوت کی پینٹنگز کو ڈھال لیا۔ انہوں نے بہت سے روایتی مواد جیسے مٹی، پتھر اور سبزیوں کے رنگوں کی جگہ لے لی ہے۔ موتیوں سے اشیاء بنانا اور سجانا یورپی شیشے کے موتیوں کی درآمد سے شروع نہیں ہوا تھا، جیسا کہ اس نے دور شمال میں متعدد مقامی ثقافتوں کے ساتھ کیا تھا۔ ہڈیوں، مٹی، پتھر، مرجان، فیروزی، پائیرائٹ، جیڈ اور بیجوں سے بنے موتیوں کے ساتھ موتیوں کو بنانے اور استعمال کرنے کی تکنیکیں اس سے بہت پہلے سے موجود ہیں۔ ہوئیچول آرٹ کو پہلی بار 19 ویں صدی کے آخر میں کارل لم ہولٹز نے دستاویزی شکل دی تھی۔ اس میں مالا مال بالیاں، ہار، پینٹ اور اس سے بھی زیادہ بنانا شامل ہے۔ جو چیز زیادہ تر سوت کی پینٹنگز اور آج کی بنی ہوئی مالا مال اشیاء کو جوڑتی ہے وہ صدیوں سے دیوتاؤں کی نمائندگی اور ان کے ساتھ بات چیت کے لیے استعمال ہونے والے روایتی نمونوں کا تسلسل ہے۔ تجارتی مواد کے استعمال نے زیادہ وسیع ڈیزائن اور روشن رنگوں کی تیاری کے ساتھ ساتھ روایتی تصورات کو کس طرح پیش کیا جاتا ہے اس میں زیادہ لچک کی اجازت دی ہے۔ اس نے سختی سے مذہبی اشیاء کی تیاری کے ساتھ ساتھ تجارتی لوک فن کی تیاری کی بھی اجازت دی ہے۔ ہوئچول آرٹ کی تجارتی کاری کا آغاز اس وقت ہوا جب ارنسٹو لویرا اوچوا کے نام سے ایک فرانسسکن پادری نے گوادالجارا کے بالکل شمال میں باسیلیکا آف آور لیڈی آف زپوپان میں ہوئچول میوزیم کا آغاز کیا۔ یہاں نمائش میں رکھے گئے فنکاروں میں سے ایک رامون مدینہ سلور تھا، جس کا کام میوزیم میں نمائش اور فروخت کیا گیا تھا۔ مدینہ کا کام امریکی پیٹر فرسٹ کی توجہ میں آیا، جس نے تجویز کیا کہ رامون رنگین دھاگے کو موم اور رال سے ڈھکے بیس بورڈ میں دبا کر اپنے لوگوں کی روایات اور عقائد کی نمائندگی کرتا ہے۔ سوت کی یہ پینٹنگز پہلی بار 1962 میں گوادالجارا میں نمودار ہوئیں اور "نیریکاس" سے اخذ کی گئی تھیں جو ایک چھوٹا سا بورڈ یا ڈسک ہے جس کے وسط میں ایک سوراخ یا آئینہ ہے۔ نیریکا ابتدائی طور پر شمنوں کے ذریعہ پیش کیے گئے تھے تاکہ وہ ان خوابوں کی نمائندگی کریں جن کا تجربہ انہوں نے پیوٹے کھانے کے دوران کیا تھا، پھر غاروں، مندروں اور ندیوں جیسی جگہوں پر دیوتاؤں کو نذرانہ پیش کرنے کے لیے چھوڑ دیا گیا۔ دھاگے کی یہ جدید پینٹنگز جلد ہی مقبول ثابت ہوئیں اور ان کی نقل کی گئی۔ وہ پیچیدہ ڈیزائنوں میں بھی تیار ہوئے ہیں جنہیں مکمل ہونے میں ہفتوں لگ سکتے ہیں۔ سوت کی پینٹنگز نے دیگر تجارتی طور پر تیار کردہ مواد جیسے موتیوں کے ساتھ تجربہ کیا، جنہوں نے بہت سے ہوئیچول کاریگروں کے لیے دھاگے کی جگہ لے لی ہے۔ جگوار کے سروں کی سجاوٹ، سورج اور چاند کے ماسک اور مختلف جانوروں کی شکلوں کو شامل کرنے کے لیے اس مالا کو بڑھایا گیا ہے۔ تجارتی مقاصد کے لیے تیار کیے گئے اس فن نے ہوئچولوں کے لیے آمدنی کا ایک اہم، پائیدار ذریعہ فراہم کیا ہے۔ اگرچہ نئے مواد کا استعمال کیا جا رہا ہے، روایتی علامتوں کو برقرار رکھا جاتا ہے اور نوجوان نسلوں میں منتقل کیا جاتا ہے۔ تاہم تجارتی منڈیوں کے لیے اشیا کی پیداوار ایک خاص حد تک تنازعہ کا باعث بنی ہے۔ ایک سوال موجودہ شکلوں کی جدید ابتداء کو دیکھتے ہوئے دھاگے اور مالا کے فن کی "صداقت" سے متعلق ہے۔ ایسا کرنے والا ایک شخص فرنینڈو بینیٹیز تھا، جو خاص طور پر مرنے والوں کو سوت کی پینٹنگز میں تیرتے ہوئے سروں کے طور پر دکھائے جانے سے پریشان تھا۔ جو کچھ اس نے کہا وہ روایتی طور پر ہوئچول نہیں تھا۔ (اوریجنز بارنیٹ) جدید کاموں کی زیادہ تر "صداقت" کا تعلق روایتی علامتوں اور ڈیزائنوں کے مسلسل استعمال سے ہے۔ تاہم، ہوئچول اشیاء کی کچھ اشیاء کو غیر روایتی یا سرحدی روایتی سمجھا جا سکتا ہے، جیسے کرسمس کے درخت کی سجاوٹ کی تیاری، سورج اور چاند کے ماسک، جگوار (ایک میسوامریکی علامت) کا استعمال اور جدید تصاویر جیسے ہوائی جہازوں اور جدید عمارتوں کو ڈیزائن میں شامل کرنا۔ سیاحتی مقامات، خاص طور پر پورٹو والارٹا، گواڈالجارا اور سان میگوئل ڈی ایلینڈے جیسے محدود آؤٹ لیٹس کے ساتھ ساتھ بچولیوں کو فروخت کرنے کے ساتھ، جو ان کاموں سے بہت زیادہ کما سکتے ہیں، ہوئچول کے لیے بھی اشیاء کی فروخت آسان نہیں رہی ہے۔ مشہور ہوئچول فنکار قابل ذکر ہوئچول فنکاروں میں ایمیٹیریا ریوس مارٹینز شامل ہیں، جنہوں نے دھاگے کی پینٹنگ کی متعدد دیواریں بنائی ہیں۔ جوس بینیٹیز سانچیز ایک شمن آرٹسٹ ہیں، جنہوں نے سوت کی پینٹنگ کو اس کے ابتدائی آرائشی فنکشن سے ٹکڑوں کی طرح بڑے وژن تک بڑھانے میں مدد کی۔ پابلو تائزان بھی میسا ڈی ٹیراڈور گاؤں کا ایک شمن ہے۔ وہ بنیادی طور پر مالا کا کام کرتا ہے جس میں شفا یابی میں استعمال ہونے والے جانوروں کی شکلیں ہوتی ہیں۔ سانتوس ڈی لا ٹوری نے لوور، پیرس میں میٹرو اسٹیشن پیلیس رائل کے لیے ایک عمدہ دیوار بنائی۔ 2013 میں میکسیکن پورٹریٹ دستاویزی فلم 'ایکو آف دی ماؤنٹین'، جسے اصل میں ہسپانوی میں ایکو ڈی لا مونٹانا کے نام سے جانا جاتا ہے، جس کی ہدایت کاری نکولس ایچیوریا نے دیوار کی تخلیق کے دوران ان کے تجربات کی بنیاد پر جاری کی تھی۔ زیادہ روایتی اشیاء اگرچہ دھاگے کی پینٹنگز اور موتیوں سے سجایا ہوا سامان سب سے زیادہ مشہور اور سب سے زیادہ فروخت ہونے والے ٹکڑے ہیں، لیکن ہوئیچول کئی دیگر اقسام کے لوک فن اور دستکاری بناتے رہتے ہیں۔ اروس، یا نماز کے تیر، رسمی تیر ہیں جو ہوا میں گولی مارنے اور دیوتاؤں سے خصوصی برکتوں کی درخواست کرنے کے لیے بنائے جاتے ہیں۔ انہیں بعض اوقات بعض جگہوں پر چھوڑ دیا جاتا ہے یا دریاؤں میں بھیج دیا جاتا ہے۔ ان تیروں کو درخواست سے متعلق علامتوں اور ڈیزائنوں سے سجایا جاتا ہے۔ دور ماضی سے لے کر آج تک، مرد، خواتین اور بچے سبھی ذاتی اشیاء لے جانے کے لیے اپنی کمر کے گرد بنے ہوئے تھیلے پہنتے ہیں۔ یہ تھیلے رنگین ہوتے ہیں اور بصورت دیگر جمالیاتی لحاظ سے اور پہننے والے کی جادوئی حفاظت کے لیے سجائے جاتے ہیں۔ "کوکا" ایک تین جہتی رسمی ماسک ہے جسے مالا سے سجایا جاتا ہے۔ یہ ماسک لوکی کے چھوٹے پیالوں سے تیار ہوئے جو اصل میں بیجوں، ہڈیوں، مٹی، مرجان اور خول سے ڈھکے ہوئے تھے، لیکن ان کی جگہ تجارتی طور پر تیار کردہ موتیوں نے لے لی ہے۔ ان ماسکوں سے ہی سانپوں، گڑیاؤں، چھوٹے جانوروں، جگوار کے سروں اور دیگر شکلوں کے لکڑی کے مجسموں کو ڈھانپنے کا جدید رواج اخذ کیا گیا ہے۔ نیریکا انتہائی سجائی ہوئی رسمی اشیاء ہیں جو گول یا ہیرے کی شکل کی ہو سکتی ہیں۔ جب کارل لم ہولٹز نے ہوئچول پر اپنی تحریر کی، تو اس نے سرکلر کو "فرنٹل شیلڈز" اور ہیرے کی شکل والے کو "آنکھیں" کا نام دیا اور "خدا کی آنکھوں" کے تصور کو جنم دیا، جو ہوئچول کراس پر لاگو ہوتا ہے۔ نیریکا لکڑی یا بانس کی تختیاں ہیں جنہیں بہت زیادہ سجایا جاتا ہے اور بعض مقدس علاقوں میں رکھا جاتا ہے۔ اکثر وہ سورج، چاند یا شخص کے چہرے پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ ان میں سے سوت کی پینٹنگز کی نئی روایت تیار ہوئی، اور ان میں سے سب سے روایتی اب بھی درمیان میں تاؤ، سورج کا گول چہرہ دکھاتا ہے۔ ہوئچول آرائشی ڈیزائن زیادہ تر ہوئچول کے نمونوں اور ڈیزائنوں کی مذہبی اور ثقافتی اہمیت ہے۔ یہ نمونے مختلف قسم کی اشیاء پر پائے جا سکتے ہیں جن میں ماسک، لوکی، موسیقی کے آلات اور لباس کی اشیاء جیسے بیلٹ، سیش، سائیڈ بیگ، اور بہت کچھ پر کڑھائی شامل ہے۔ زیادہ تر مذہبی اہمیت رکھتے ہیں اور بہت سے ان رویوں سے متاثر ہوتے ہیں جو پیوٹے رسومات کے دوران ہوتے ہیں۔ ہوئچول کے ڈیزائن اور علامتوں کے بارے میں جو کچھ معلوم ہے وہ 19 ویں صدی کے آخر میں ناروے کے ایکسپلورر اور نسل نگار کارل لم ہولٹز نے اکٹھا کیا تھا، لیکن اس کے بعد سے ہوئچول آرٹ اور سجاوٹ زیادہ متنوع ہو گئی ہے۔ تاہم، پودوں اور جانوروں کے نقش سب سے زیادہ عام ہیں اور زیادہ تر اپنے اصل معنی کو برقرار رکھتے ہیں۔ جب رسمی یا مذہبی اشیاء بنائی جاتی ہیں، تو مواد سے لے کر رنگوں سے لے کر ڈیزائن تک بنانے کے تمام پہلو اہم ہوتے ہیں کیونکہ ان کی شناخت مخصوص دیوتاؤں اور معانی سے ہوتی ہے۔ میسکائٹ اور سرخ بھوری رنگ کا تعلق تاتیوری سے ہے، جو زمین سے ہے اور برازیل کے درخت کی لکڑی کا تعلق تویاپا یا "فادر سن" سے ہے۔ سنہری عقاب اور مکاؤ جیسی علامتوں کا تعلق تاتیوری سے ہے۔ ہرن، کویوٹ، چیڑ کے درخت یا بھنور جیسی شکلیں تامات کے کویوماری سے وابستہ ہو سکتی ہیں، جس نے دنیا کی تشکیل کی۔ سلیٹ کا درخت، آرماڈیلو اور ریچھ کا تعلق تمام دیوتاؤں اور مکئی کی ماں تکوتزی ناکاہو سے ہے۔ ٹوٹو ایک چھوٹا سا سفید پھول ہے جس کی پانچ پنکھڑیاں برسات کے موسم سے وابستہ ہوتی ہیں۔ ساش اور بیلٹ میں اکثر ایسے ڈیزائن ہوتے ہیں جو سانپوں کی پیٹھ پر نشانات کی نقل کرتے ہیں، جو اچھی فصلوں، صحت اور لمبی عمر کے ساتھ ساتھ بارش سے بھی وابستہ ہیں۔ تمام جاندار چیزوں سے نکلنے والی زگ زگ لائنیں دیوتاؤں کے ساتھ بات چیت کی نمائندگی کرتی ہیں۔ تیتلی کا موٹف Itzpapolotl یا Obsidian تتلی کی یاد دلاتا ہے، جو کلاسیکی ایزٹیکس کا ایک اہم دیوتا ہے۔ سب سے زیادہ عام نقشوں کا تعلق ہوئچول مذہب کے تین سب سے اہم عناصر، ہرن، مکئی اور پیوٹ سے ہے۔ پہلے دو کھانے کے بنیادی ذرائع کے طور پر اہم ہیں، اور آخری اس کی ہالوسینوجینک خصوصیات کے لیے قابل قدر ہے جو شمن کے تصورات پیش کرتے ہیں۔ ہوئچول آرٹ کی نمائشیں ہوئچول آرٹ ورک کے ساتھ زیادہ تر بیرونی لوگوں کا تجربہ گواڈالجارا اور پورٹو والارٹا جیسے علاقوں کا دورہ کرنے اور فروخت ہونے والے کام کو دیکھنے سے آتا ہے۔ یہ دکاندار زیادہ تر ہوئیچول خواتین ہیں جو دیہی دیہاتوں سے ان شہروں میں آتی ہیں۔ آرٹ ورک سائز میں بہت مختلف ہے، جن میں سے کچھ دیواروں کی طرح بڑے ہیں۔ 2010 میں، یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، سان ڈیاگو میں انسٹی ٹیوٹ آف امریکہ نے میکسیکو کے مغربی ساحل کا دورہ کرنے والے سیاحوں، خاص طور پر کشتی کے ذریعے سفر کرنے والوں کو نشانہ بناتے ہوئے ہوئچول آرٹ کی ایک نمائش کا انعقاد کیا۔ میکسیکو سٹی میں میوزیو ڈی آرٹے پاپولر نے 2009 میں ایک عارضی نمائش کا انعقاد کیا جس میں شمالی آسٹریلیا کے قبائلیوں کے ساتھ ہوئچول لوگوں کے فن کا موازنہ کیا گیا جس کا عنوان تھا "میجیکا ہوئچول: ریٹو ابوریجن" ("ہوئچول جادو: اصل رسم")۔ اس کا مقصد کوئی تاریخی تعلق ظاہر کرنا نہیں تھا بلکہ دو مختلف ثقافتوں کے درمیان انداز کی مماثلت کو ظاہر کرنا تھا۔ آرٹ گیلری "آرٹے ماراکامی" میں کرسٹل موتیوں اور سوت کی پینٹنگ سے بنے ہوئچول آرٹ کی ایک مستقل نمائش ہے، جو کہ موریلیا، میکواکن، میکسیکو میں ہوئچول آرٹ اور اوکساکا کے الیبریج کے امتزاج کے طور پر بھی ہے۔ ایریزونا کے گلینڈیل میں بیڈ میوزیم نے "دی ہیوچول ویب آف لائف: کری ایشن اینڈ پریئر" کے نام سے ایک نمائش کا انعقاد کیا۔ عوامی نمائش کے لیے ہوئیچول کا کام شروع کیا گیا ہے۔ ٹرمینل 3 پر لنڈبرگ بین الاقوامی ہوائی اڈے پر بارہ ہوئیچول دیواروں کی مستقل نمائش ہے۔ پیرس میٹرو کے لیے پیلس رائل میوزی ڈی لوور اسٹیشن پر ایک ہوئیچول مالا دیوار کا کام شروع کیا گیا تھا۔ اسے میکسیکو سٹی میٹرو نے فرانس کو آرٹ نوو بیلس آرٹس اسٹیشن کے داخلی دروازے کے لیے واپسی کے طور پر عطیہ کیا تھا جسے فرانس نے میکسیکو کو عطیہ کیا تھا۔ اس کام کو "ہوئیچول تھاٹ اینڈ سول" کہا جاتا ہے اور اس کی پیمائش 2.4 بائی 3 میٹر ہے اور اسے 30 سینٹی میٹر بائی 30 سینٹی میٹر کے 80 پینلز میں تقسیم کیا گیا ہے، جسے آرٹسٹ سینٹوس ڈی لا ٹوری نے تخلیق کیا ہے۔ سب سے حالیہ کمیشن شدہ کاموں میں سے ایک "ووچول"، ایک ووکس ویگن بیٹل ہے جس کا احاطہ ہیوچول ڈیزائن میں کیا گیا تھا جس میں 2,277,000 موتیوں کا استعمال کرتے ہوئے کار کے جسم پر خصوصی گرمی مزاحم رال کا استعمال کیا گیا تھا۔ کار کو ایسوسی ایشن آف فرینڈز آف میوزیو ڈی آرٹے پاپولر اور دیگر سرکاری اور نجی کاروباری اداروں نے میکسیکو کے کاریگروں کو فائدہ پہنچانے کے لیے نیلام کرنے کے لیے کمیشن کیا تھا۔ حوالہ جات میکسیکن آرٹ ہیوچول امریکہ کا مقامی فن اریڈوامریکا کی مقامی ثقافت