Composition with Still Life
کمپوزیشن ود اسٹیل لائف امریکی فنکار ایڈون ڈکنسن (1891-1978) کی ایک پینٹنگ ہے۔ 1933 میں شروع ہوا اور 1937 میں مکمل ہوا، یہ ڈکنسن کا سب سے بڑا کام ہے۔ کینوس پر تیل میں پینٹ کیا گیا اور تقریبا یک رنگ، علامتی ترکیب میں اب بھی زندگی کے عناصر کے درمیان ایک پراسرار ماحول میں دو بے سر عریاں تصویر کشی کی گئی ہے۔ یہ پینٹنگ نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے مجموعے میں ہے۔ نومبر 1933 میں ڈکنسن نے اپنی بڑی پینٹنگ ووڈ لینڈ سین کو ایک طرف رکھنے کا فیصلہ کیا، جس کا وہ تسلی بخش حل نہیں نکال سکے تھے، اور ایک نئی پینٹنگ شروع کی-جو ان کی سب سے بڑی تھی-جسے انہوں نے بالآخر کمپوزیشن ود اسٹیل لائف کا غیر جانبدار نام دیا۔ پینٹنگ کا اس سے زیادہ منظم طریقہ اپناتے ہوئے جو اس نے پہلے استعمال کیا تھا، اس نے پینٹ کے بیچوں کو اضافی اقدار میں ملا کر شروع کیا، واضح طور پر محدود سیچوریشن، اور کلیدی میں تاریک ترین قدر کے ساتھ اپنی گہری، سابقہ تصاویر کے مقابلے میں کافی زیادہ تھی، یہ وہ طریقہ تھا جسے اس نے اسٹرینڈڈ بریگیڈ میں بھی استعمال کیا تھا۔ 1934 میں کام مسلسل آگے بڑھا، سوائے اس مدت کے جب ڈکنسن نے اسٹرینڈڈ بریگیڈ پر کام کیا، اس کے بعد کمر کے درد اور السر کے لیے ہسپتال میں داخل ہوئے، اور 1935 کے آغاز میں دو ماہ تک، جب انہوں نے اپنے سرپرست ایسٹر ہوئٹ سایر کی درخواست پر ووڈ لینڈ سین پر کام ختم کیا۔ 1934 کے موسم خزاں اور اگلے موسم بہار میں آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف بفیلو میں پینٹنگ کی کلاسیں سکھانے کے باوجود، ڈکنسن نے ایسٹر کے پینٹنگ اسٹوڈیو کے استعمال سے 16 جون 1935 تک 216 نشستوں کا انتظام کیا۔ لیکن گیارہ دن بعد، خاندان کی پروونس ٹاؤن واپسی پر، پولیس نے انہیں روک کر بتایا کہ ایڈون کے بڑے بھائی ہاورڈ کو ڈیٹرائٹ میں قتل کر دیا گیا ہے۔ ہاورڈ کی موت نے اسے سخت چوٹ پہنچائی، اور اس نے پینٹنگ پر کام کرنا بند کر دیا۔ اگرچہ انہوں نے پینٹنگ پر کام دوبارہ شروع کرنے کی کچھ کوششیں کیں، اور پینٹنگ کو تیزی سے اور اچھی طرح سے مکمل کرنے کے اپنے کیریئر کی اہمیت کے بارے میں گہری آگاہی کے باوجود، مئی 1936 تک ہی انہوں نے اس پر مستقل کام دوبارہ شروع کیا۔ اس کے بعد سے، انہوں نے کچھ رکاوٹوں کے باوجود، 14 مارچ 1937 تک، جب نشستوں کی تعداد 396 تھی، اس پر کافی مستقل طور پر کام کیا۔ 27 جون سے شروع ہونے والی انیس نشستیں اور پھر 20 ستمبر تک ایک طویل وقفہ کیا گیا، جس کے بعد، سرگرمی کی ہلچل میں، انہوں نے مزید پچاس نشستیں شامل کیں۔ انہوں نے 30 اکتوبر اور یکم نومبر کے درمیان اپنی تصویر میں آخری شے، ایک ہلکے نیلے گلاب کو پینٹ کیا، جس دن انہوں نے اپنے جریدے میں لکھا کہ تصویر بنائی گئی تھی۔ تجزیہ ایڈلر نے اسٹیل لائف کے ساتھ کمپوزیشن کو نفسیاتی تشریح فراہم کرنا خاص طور پر مشکل پایا، لیکن سوچا کہ اس سے "سفر کے اختتام یا آخری بندرگاہ کی تصویر" تجویز ہوتی ہے۔ انہوں نے مشاہدہ کیا کہ اشیاء اور اعداد و شمار کی پیش کش "-خالی، ترک شدہ، بیکار، گرا دی گئی-نامردی، تنگی یا موت کے احساس کو ظاہر کرتی ہے"۔ مچل کاہن نے اس کام میں تسلیم کیا، جیسا کہ ڈکنسن کی دوسری پینٹنگز میں، "چھپانے کی ایک شبیہہ"، جو چیزوں کے صرف کچھ حصوں کو دکھانے، حدود کو دھندلا کرنے اور تعلقات کو مبہم کرنے سے تخلیق کی گئی ہے۔ انہوں نے اس اثر کو "نقصان کا ایک خوفناک احساس"، "ڈکنسن کی مسلسل نگاہیں اور شکل کے طویل مطالعہ" کی متضاد پیداوار سمجھا، اور اس کام میں سر قلم کرنے اور موت کے احساس کے ساتھ مل گیا۔ ڈریسکول تصویروں میں سمندر میں تباہی اور موت کی نشاندہی کرنے والی پانی کی علامت کو تسلیم کرتا ہے اور اسے پروونس ٹاؤن میں ہونے والے جہاز کے ملبے سے جوڑتا ہے، جن میں سے کچھ کا اس نے مشاہدہ کیا تھا۔ وارڈ بتاتے ہیں کہ ڈکنسن نے پینٹنگ کو جو عنوان دیا تھا، اس کے ساتھ ساتھ اس کا اصل نام، فگرز اینڈ اسٹیل لائف، تشریح کی حوصلہ شکنی کے ان کے عزم کی عکاسی کرتا ہے۔ تاہم، وہ تجویز کرتے ہیں کہ جیسے جیسے پینٹنگ تیار ہوتی گئی وہ امیجری کے اثرات سے واقف ہوئے ہوں گے اور یہ کہ یہ شاید اہم ہے کہ 1945 میں، تصویر کے عنوان پر عدم اطمینان کا اظہار کرتے ہوئے، انہوں نے ایسٹر کو لکھا، "میں۔ ۔ ۔ مجھے لگتا ہے کہ مجھے اسے 'دی فلائنگ ڈچ مین' کہنا چاہیے، اس افسانوی جہاز کا نام جو اپنے مردہ مردوں کے عملے کے ساتھ ہمیشہ کے لیے سفر کرنے والا ہے، اس حقیقت کے باوجود کہ منظر کشی اس مخصوص موضوع کی حمایت نہیں کرتی ہے۔ وارڈ دوسرے مصنفین سے اس بات سے اتفاق کرتا ہے کہ بغیر سر والے اعداد و شمار، کٹے ہوئے درختوں، افقی گلدانوں، تباہ شدہ سیڑھیوں اور تاریکی میں اترنے والی ریلنگ، سرپل آبجیکٹ، جو پانی کو گردش کرنے کے لیے استعمال ہوتی تھی، لیکن بیکار پڑی ہوتی تھی، اور ایک شکل جس سے دائیں محاذ میں ٹوٹی ہوئی ہڈی کا پتہ چلتا ہے، سے پیدا ہونے والے موت کے مضبوط احساس کے بارے میں۔ وہ تصویر کے داخلی دروازے کا موازنہ، جو نیچے تاریک خلا کی طرف جاتا ہے، گلین (اینڈری کا غبارہ) کے داخلی دروازے سے کرتا ہے، اس کا موازنہ اسٹرینڈڈ بریگ کے پیش منظر میں اندھیرے کے علاقے سے بھی کیا جا سکتا ہے، جسے ڈکنسن نے "ایک گہری کھائی" کہا ہے، اور ان لینڈ لیک کے داخلی دروازے سے، اگرچہ یہاں ایک تاریک خلا میں نہیں بلکہ اس کے اوپر۔ وارڈ تجویز کرتا ہے کہ اسٹیل لائف کے ساتھ کمپوزیشن ڈکنسن کا کام ہے جسے سب سے زیادہ واضح طور پر ٹھوس، تفصیلی شکلوں کے امتزاج کے ذریعے ایک خواب کے طور پر پیش کیا گیا ہے جو گیسوں میں پگھل جاتے ہیں یا ایک دوسرے میں گھل جاتے ہیں۔ وہ مشاہدہ کرتا ہے کہ یہ بڑی تصویروں میں سے پہلی تصویر ہے جس میں کوئی مرکزی شخصیت نہیں ہے جس کے خواب کو منظر کشی سے ظاہر کیا جا سکے اور یہ کہ اندھیرے میں اترنا فنکار کے بے ہوش دماغ میں "اپنے نقصانات سے نمٹنے اور خود کو ٹھیک کرنے" کی نمائندگی کرتا ہے۔ ان کا استدلال ہے کہ نہ صرف منظر کشی بلکہ یہ عمل نامعلوم میں سفر کی نمائندگی کرتا ہے، جو ایلین ڈی کوننگ کے لیے تجریدی اظہار پسندوں کے عمل کے مقابلے میں غیر متوقع کا مقابلہ کرنے کی زیادہ آمادگی کی نمائندگی کرتا ہے۔ وارڈ تجویز کرتا ہے کہ ہاورڈ کی موت سے تصویر اچھی طرح متاثر ہوئی ہوگی اور یہ کہ ڈکنسن کا یکم نومبر کو ختم ہونے کا اعلان کرنے کا فیصلہ، بڑے علاقوں کو حل نہ ہونے کے باوجود، جیسے کہ اوپری بائیں طرف کا حصہ، اس حقیقت سے طے ہوا ہوگا کہ یہ ہربرٹ گروسبیک کی برسی تھی۔ ایک طرح سے، ڈکنسن نے اس پینٹنگ کو موت پر فتح کے طور پر دیکھا، اور اس پر اپنے کام کے تیزی سے اختتام کو یہ لکھ کر بیان کیا کہ اسے "چند ہفتوں میں قبر سے چھین لیا گیا تھا"۔ وارڈ بتاتے ہیں کہ یہ پینٹنگ ان کی زندگی سے سب سے زیادہ قریب سے جڑی ہوئی تھی، جس کا آغاز اس تاریخ کی برسی پر کیا گیا تھا جب وہ اپنی ہونے والی بیوی کے ساتھ رومانوی طور پر جڑے ہوئے تھے اور اس سے ٹھیک پہلے انہوں نے اپنے والد سے اسٹوڈیو میں اپنے بیٹے کو بپتسمہ دلایا تھا۔ گلاب دوبارہ ظاہر ہوتا ہے، اور وارڈ اسے "آرام دہ، غذائیت بخش، 'اچھی' ماں-جوان اور خوبصورت-جو ہمیں معلوم تھی، اور یہاں تک کہ دور دراز ماضی میں چکھتی تھی" کی اصل قسم سے جوڑتا ہے۔ لیکن یہ بھی دیکھا جا سکتا ہے (سویڈش آرٹ کے طالب علم کے ساتھ اس کی وابستگی کی روشنی میں جس نے ڈکنسن کو اس کے بھائی کی موت پر گلاب دیا تھا) جیسا کہ اس کے تمام مردہ پیاروں کی یاد میں تصویر میں رکھا گیا تھا۔ حوالہ جات ایبل، میری ایلن اور ہیلن ڈکنسن بالڈون۔ ایڈون ڈکنسن: دی پروونس ٹاؤن ایئرز، 1912-1937۔ نمائشی کیٹلاگ، دی پروونس ٹاؤن آرٹ ایسوسی ایشن اینڈ میوزیم، 2007۔ ایڈلر، ایلیوٹ۔ "ایڈون ڈکنسن پر مشاہدات"۔ میتھیو بیگیل کے نوٹوں کے ساتھ ترمیم شدہ۔ آرٹس میگزین، 56، نمبر 8 (اپریل 1982): 124-126۔ بالڈون، ہیلن ڈکنسن۔ "کرونولوجی"، ڈگلس ڈریشپون اور دیگر میں۔ ایڈون ڈکنسن: خواب اور حقیقت۔ نمائشی کیٹلاگ، نیویارک: ہڈسن ہلز پریس البرائٹ-نوکس آرٹ گیلری، بفیلو، نیویارک، 2002 کے ساتھ مل کر۔ کارمین جونیئر، ای اے، ایلزا ای راتھبون، تھامس بی ہیس۔ وسط صدی میں امریکی فن: فنکار کے موضوعات۔ نمائشی کیٹلاگ، نیشنل گیلری آف آرٹ، واشنگٹن، ڈی سی، 1978۔ ڈی کوننگ، ایلین۔ "ایڈون ڈکنسن پینٹس اے پکچر"، اے آر ٹی نیوز 48 نمبر۔ 5 (ستمبر 1949): پی۔ 26-28، 50-51۔ ---------۔ "دی ماڈرن میوزیمز ففٹین: ڈکنسن اینڈ کیسلر"، اے آر ٹی نیوز 81، نمبر۔ 8 (اکتوبر، 1982): پی پی۔ 20-23 ؛ 66-67۔ ڈکنسن، ایڈون۔ انٹرویو بذریعہ ڈوروتھی سیکلر، 22 اگست 962۔ آرکائیوز آف امریکن آرٹ، واشنگٹن، آڈیو ٹیپ کا DC.Transcript۔ ---------۔ رسالے، 1916-1971۔ غیر شائع شدہ۔ سیراکیوز یونیورسٹی، جارج آرنٹس ریسرچ لائبریری برائے خصوصی مجموعے۔ مائیکرو فلم آف ایئرز 1916-1962 آرکائیوز آف امریکن آرٹ: ریلز D 93-96 کے ذریعے دستیاب ہے۔ ---------۔ ایسٹر ہوئٹ سایر کو خطوط۔ ایسٹر ہوئٹ سایر لیٹرز، 1916-1945۔ آرکائیوز آف امریکن آرٹ۔ مائیکرو فلم ریل 901۔ ڈریشپون، ڈگلس اور دیگر۔ ایڈون ڈکنسن: خواب اور حقیقت۔ نیویارک: ہڈسن ہلز پریس، 2002۔ ڈریسکول، جان۔ "ایڈون ڈکنسن: ساؤتھ ویلفلیٹ ان"، چارلس بروک میں، نینسی اینڈرسن، ہیری کوپر کے ساتھ، امریکن ماڈرنزم: دی شین کلیکشن، نمائشی کیٹلاگ۔ نیشنل گیلری آف آرٹ، 2010، پی پی۔ 46-51 ---------۔ "ایڈون والٹر ڈکنسن: این آئکنولوجیکل انٹرپریٹیشن آف دی میجر سمبولکل پینٹنگز"، پی ایچ ڈی۔ ، پنسلوانیا اسٹیٹ یونیورسٹی، 1985۔ گیسکے، نارمن اے۔ وینس 34۔ حالیہ امریکی فن میں علامتی روایت۔ فن کی 34 ویں بین الاقوامی دو سالہ نمائش، وینس، اٹلی، 1968۔ واشنگٹن ڈی سی: سمتھسونین انسٹی ٹیوشن پریس، 1968، پی پی۔ 43-70۔ گڈریچ، لائیڈ۔ ایڈون ڈکنسن، نیویارک: وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، 1966۔ نمائشی کیٹلاگ۔ دی ڈرائنگز آف ایڈون ڈکنسن، نیو ہیون اینڈ لندن، ییل یونیورسٹی پریس، 1963۔ گروبر، کیرول ایس۔ "دی ریمینسینسز آف ایڈون ڈکنسن"، نومبر 1957-جنوری 1958 کے درمیان کیے گئے انٹرویو۔ کولمبیا یونیورسٹی زبانی تاریخ ریسرچ آفس کلیکشن۔ مائیکرو فلم پر دستیاب ہے۔ ہاؤتھورن، چارلس ڈبلیو ہاؤتھورن پینٹنگ پر۔ طلباء کے نوٹوں سے مسز چارلس ڈبلیو ہاؤتھورن کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ ری پرنٹ کریں۔ نیویارک: ڈوور پبلکیشنز، 1960۔ کہان، مچل ڈی۔ "1930 کی دہائی کی امریکی پینٹنگ میں سبجیکٹو کرنٹس"۔ پی ایچ ڈی۔ ، سٹی یونیورسٹی آف نیویارک، 1983۔ غیر شائع شدہ۔ کوہ، کیتھرین۔ فنکار کی آواز۔ نیویارک: ہارپر اینڈ رو، 1960۔ کسپٹ، ڈونلڈ۔ "امریکن رومانٹک"۔ آرٹ ان امریکہ 71، نمبر۔ 2 (فروری 1983): پی پی۔ 108-11۔ او کونر، فرانسس وی۔ "ایڈون ڈکنسن کی علامتی پینٹنگز اور سیلف پورٹریٹ میں پیتھوس اور نقطہ نظر کی علامات"، ڈریشپون وغیرہ میں۔ 2002، پی پی۔ 51-75۔ شوارٹز، سانفورڈ۔ "نیویارک خط"۔ آرٹ انٹرنیشنل، 6، نمبر۔ 9 (نومبر 1972، پی پی۔ 43-46)۔ شینن، جو۔ ایڈون ڈکنسن: منتخب مناظر۔ نمائشی کیٹلاگ، ہرش ہارن میوزیم اینڈ اسکلپچر گارڈن، سمتھسونین انسٹی ٹیوشن، واشنگٹن ڈی سی، 1980۔ سوبی، جیمز تھرل۔ "رومانٹک پینٹنگ ان امریکہ"، جیمز تھرل سوبی اور ڈوروتھی سی ملر میں، رومانٹک پینٹنگ ان امریکہ۔ نمائشی کیٹلاگ، نیویارک: میوزیم آف ماڈرن آرٹ، 1943۔ تلیم، سڈنی۔ جائزہ لینے کا مہینہ "۔ آرٹس 35، نمبر۔ 6 (مارچ 1961): پی۔ 46-48۔ والڈمین، ڈیان، "ڈکنسن: عکاسی کی حقیقت"۔ اے آر ٹی نیوز 64، نمبر 7 (نومبر 1965): پی پی۔ 28-31 ؛ 70۔ وارڈ، جان ایل ایڈون ڈکنسن: ان کی پینٹنگز کی ایک تنقیدی تاریخ۔ نیوارک: یونیورسٹی آف ڈیلاویئر پریس، 2003۔ 1937 پینٹنگز نیوڈ آرٹ پینٹنگز ان دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک سٹی) پینٹنگز بذریعہ ایڈون ڈکنسن