James Siena
جیمز سینا (پیدائش 28 اکتوبر 1957) ایک امریکی ہم عصر فنکار ہیں۔ اس کا فن عام طور پر خود ساختہ پابندیوں کے ایک سلسلے کے ذریعے تخلیق کیا جاتا ہے جسے بعض اوقات بصری الگورتھم بھی کہا جاتا ہے-وہ اصول جو سینا کام پر بیٹھنے سے پہلے طے کرتی ہے۔ اپنے زیادہ تر کاموں میں وہ ایک بنیادی اکائی اور عمل قائم کرتا ہے اور اسے غیر معینہ مدت تک دہراتا ہے۔ اگرچہ اصل میں ایلومینیم کی پلیٹوں پر تامچینی کے پینٹ کا استعمال کرتے ہوئے اپنی پینٹنگز کے لیے پہچانا جاتا ہے، سینا اپنی ڈرائنگ، پرنٹس، ونٹیج ٹائپ رائٹرز کا استعمال کرتے ہوئے کاغذ پر ٹائپ کیے گئے کاموں اور مجسمہ سازی کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ مجسمے عام مواد کا استعمال کرتے ہوئے اس کے اپنے ہاتھوں سے بنائے گئے ہیں جیسے: دانتوں کی چوٹیاں، بانس کے سکیور جو تار سے جڑے ہوئے ہیں، اور انگور کی انگور سے لے کر اس کے بڑے مجسمے جو والا والا فاؤنڈری کے ساتھ شراکت میں کانسی اور لکڑی میں بنائے گئے ہیں۔ وہ نیویارک شہر میں مقیم ہے۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم جیمز سینا 1957 میں اوشین سائیڈ، کیلیفورنیا میں پیدا ہوئے لیکن 12 سال کی عمر تک واشنگٹن ڈی سی میں رہے اور ان کی پرورش ہوئی، جب ان کا خاندان 1969 میں کیلیفورنیا چلا گیا۔ وہ نیویارک کے اتھاکا میں کارنیل یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے 1975 میں نیویارک چلے گئے۔ انہوں نے بیچلر آف فائن آرٹس (بی ایف اے) حاصل کیا۔ 1979 میں کارنیل یونیورسٹی سے۔ اس استاد کا نام پوچھے جانے پر جس نے اسے سب سے زیادہ متاثر کیا، سینا نے فوری طور پر مریم کروسٹن کا حوالہ دیا، جو اسکول کے بعد کی آرٹ انسٹرکٹر تھی جس نے اسے نوعمری میں پڑھایا تھا۔ سینا کہتی ہیں کہ کروسٹن اپنے نوجوان طالب علموں کو "حقیقی" فنکاروں کے طور پر دیکھتے تھے، انہیں چارکول اور گریفائٹ جیسے آلات سے متعارف کراتے تھے اور انہیں فگر ڈرائنگ کی تربیت دیتے تھے۔ وہ اسٹینفورڈ، کیلیفورنیا میں کروسٹن کے گھر کے پیچھے "آرٹ ہٹ" میں ان کلاسوں کے بارے میں کہتے ہیں، "اس نے صرف بنیادی باتیں سکھائیں ؛ یہ بہت بااثر تھی۔" سینا کو یہ بھی یاد ہے کہ وہ آنجہانی پیٹر کاہن سے "بہت متاثر" ہوئی تھیں، جنہوں نے کارنیل میں تکنیکوں کی تاریخ پڑھائی تھی۔ سینا کے مطابق، "وہ نشاۃ ثانیہ کے ایک شاندار آدمی تھے" جنہوں نے اپنے طلباء کو اس بات کا تعین کرنے جیسی مہارتیں سکھائیں کہ آیا کاغذ آرکائیو کے معیار کا ہے یا نہیں اور ٹوسٹ کے ٹکڑوں اور تھوک سے سیاہی بنانا۔ جب سینا نے اپنی بی ایف اے مکمل کرنے کے بعد گریجویٹ اسکول جانے کے بجائے نیویارک جانے کا انتخاب کیا۔ کارنیل یونیورسٹی میں ڈگری حاصل کرنے کے بعد انہیں مقامی آرٹ کمیونٹی میں کافی سرپرست ملے۔ وہ ایلن ساریٹ کے "انتہائی آزاد، دور اندیش جذبے" سے متاثر ہوئے، جو انہیں سکریپ یارڈ لے گئے اور انہیں دھات کے ساتھ کام کرنے کے بارے میں سکھایا۔ چک کلوز نے اسے "بہت واضح چیزیں" سمجھنے میں مدد کی جیسے کہ گیلری کے ساتھ تعلقات تک کیسے پہنچنا ہے (کلوز نے اسے "گفتگو" سے تشبیہ دی) اور پینٹنگ میں زیادہ وقت گزارنے کے لیے دن کی ملازمتوں سے زیادہ سے زیادہ آمدنی کیسے حاصل کی جائے۔ کل وقتی فنکار بننے کے قابل ہونے سے پہلے سینا نے ایک فریم میکر کے طور پر خود کو سہارا دیا۔ ایک قائم شدہ اور تسلیم شدہ بصری فنکار بننے سے پہلے، جیمز سینا اپنے پرفارمنس آرٹ کے لیے جانے جاتے تھے، جس میں ان کی سابقہ اہلیہ ایرس روز اور چیز ڈین کے ساتھ گانا اور ریپنگ شامل تھی۔ خاص طور پر وہ شو کے 1987 کے سیزن کے دوران سنیمیکس کی ٹی وی سیریز ڈینجرس فلم کلب میں نظر آئے۔ ابتدائی کیریئر سینا نے ایک ایسی جمالیاتی کے ساتھ تجریدی پینٹنگز بنانا شروع کی جس نے مصنوعی ذہانت (اے آئی) سے تحریک حاصل کی۔ برسوں سے وہ پینٹ کے ذریعے پروگرامرز کے ماخذ اور نمونوں کی خیالی جگہ کی تحقیقات کر رہے ہیں۔ پہلی نظر میں تصاویر کو آرائشی پہیلیاں یا بھولبلییا کے طور پر لیبل کیا جا سکتا ہے لیکن ہر پینٹنگ کے لیے ایک منطق کی بنیاد ہوتی ہے۔ سینا کا پہلا بڑا سولو شو 1996 میں بروکلین، نیو یارک گیلری، پیریوگی 2000 میں منعقد ہوا۔ ان کی پہلی سولو میوزیم نمائش 2003 میں سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ گیلری میں ہوئی۔ اس کے بعد سے اس نے متعدد سولو شوز کیے ہیں جن میں نیویارک میں گورنی براون + لی، سان فرانسسکو اور لاس اینجلس میں ڈینیل وینبرگ گیلری، اور نیویارک میں دی پیس گیلری شامل ہیں۔ ان کا کام 50 سے زیادہ گروپ نمائشوں میں نمایاں ہوا ہے، جن میں خاص طور پر وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ کا 2004 کا وٹنی بائیینیل بھی شامل ہے۔ سینا نے مندرجہ ذیل اشاعتوں میں کام کا جائزہ لیا ہے یا شائع کیا ہے: آرٹ ان امریکہ، دی نیویارک ٹائمز، دی نیو یارکر، اے آر ٹی نیوز، دی آرٹ نیوز پیپر، دی ولیج وائس، نیو یارک سن، سان فرانسسکو کرانیکل اور آرٹ آن پیپر۔ پیٹریشیا فلپس، چیئر آف دی ڈپارٹمنٹ آف آرٹ، کارنیل یونیورسٹی ؛ 2009-10 ایزنر آرٹسٹ آف دی ایئر ایوارڈ کے لیے سینا کی نامزدگی کے خط میں، انہوں نے لکھا: "جیمز سینا آج کام کرنے والے سب سے زیادہ اختراعی، آزاد، مرکوز اور شاندار فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ تیس سال بعد انہوں نے اپنا بی ایف اے حاصل کیا۔ کارنیل سے، سینا آرٹ کی دنیا کے بین الاقوامی سطح پر قابل احترام رہنماؤں میں سے ایک کے طور پر ابھری ہیں۔ [وہ] 20 ویں-21 ویں صدی کی تجریدی روایات کو عصری دنیا کے بارے میں بصیرت، اور انسانی ادراک کے پیچیدہ کاموں کو نمایاں بنانے کے لیے ایک غیر معمولی حساسیت کے ساتھ متوازن کرتا ہے۔ " سینا نے دوسرے فنکاروں کے لیے بھی میوز ادا کیا ہے جس میں جو فگ کی پینٹنگز اور مجسمہ سازی اور چک کلوز کے متعدد فن پارے شامل ہیں۔ سینا 2008 کی دستاویزی فلم، ہرب اینڈ ڈوروتھی بائی میگومی ساساکی میں بھی کیمرے پر نظر آئیں۔ یہ فلم طویل عرصے سے نیویارک کے ہم عصر آرٹ کلیکٹر جوڑے، ہربرٹ اور ڈوروتھی ووگل کے بارے میں ہے۔ عصری فنکاروں میں نایاب، سینا اپنی پینٹنگز اور ڈرائنگ کی تخلیق میں کسی معاون کا استعمال نہیں کرتی ہے۔ 2017 میں، جیمز سینا کیٹلاگ رائسن، آرٹیفیکس پریس، نیویارک کے ذریعہ ڈیجیٹل کیٹلاگ رائسن کے طور پر شائع کیا گیا تھا۔ پہلی جلد میں سینا کی 1989 سے لے کر آج تک کی مکمل پینٹنگز، مجسمے اور گوشے اور ابتدائی کاموں کا ایک بڑا انتخاب شامل ہے۔ سینا نے کئی آرٹسٹ ان ریزیڈنسی پروگرام بھی مکمل کیے، خاص طور پر 2004 میں یاڈو آرٹسٹ کمیونٹی (ساراٹوگا اسپرنگس، نیویارک میں واقع) میں، اور 2008 میں یاڈو میں بورڈ کی رکن منتخب ہوئی۔ انہوں نے اکتوبر 2012 میں سینٹ لوئس میں واشنگٹن یونیورسٹی میں آرتھر ایل اور شیلا پرینسکی آئی لینڈ پریس وزٹنگ آرٹسٹ کے طور پر رہائش مکمل کی۔ 2009 کے موسم سرما میں، سینا کو فلوریڈا کے اٹلانٹک سینٹر فار دی آرٹس میں بصری فنکار "ماسٹر آرٹسٹ ان ریزیڈنس" کے طور پر منتخب کیا گیا۔ سینا اسکول آف ویژول آرٹس میں ایم ایف اے فائن آرٹس ڈیپارٹمنٹ کی فیکلٹی کی رکن بھی ہیں، اور یونیورسٹی آف آرٹس (فلاڈیلفیا) میں اسٹوڈیو آرٹ پروگرام میں ماسٹر آف فائن آرٹس (ایم ایف اے) کے لیے سرپرست کے طور پر درج ہیں۔ سینا کو 2011 میں نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن میں ماہر تعلیم اور 2016 میں بورڈ آف گورنرز کے لیے منتخب کیا گیا تھا، جہاں وہ اس وقت ایبی کونسل کے چیئرمین کے طور پر خدمات انجام دے رہے ہیں۔ سینا کو 2015 میں ییل یونیورسٹی میں پینٹنگ/پرنٹ میکنگ میں نقاد مقرر کیا گیا تھا۔ جیمز سینا پرنٹس اور پرنٹ میکنگ کے فن کا شوق رکھنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ اپنی پینٹنگز اور مجسمہ سازی کے علاوہ، سینا نے ریاستہائے متحدہ اور بیرون ملک کے کچھ سب سے زیادہ تسلیم شدہ آرٹ پریس کے تعاون سے مختلف تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے 120 سے زیادہ پرنٹ بنائے ہیں۔ بشمول یونیورسل لمیٹڈ آرٹ ایڈیشنز (یو ایل اے ای)، ٹامرینڈ انسٹی ٹیوٹ، ہارلان اینڈ ویور، فلائنگ ہارس ایڈیشنز، پیس پرنٹس اور پولی گرافا اوبرا گرافیکا۔ خاص طور پر، ہارلان اینڈ ویور نے سینا کے ساتھ کئی انفرادی پرنٹس اور نو پرنٹس کے دو پورٹ فولیو شائع کیے ہیں۔ ان کے اسٹوڈیوز کی قربت نے ایک پائیدار کام کرنے والے تعلقات کو فروغ دینے میں مدد کی ہے۔ جیمز سینا کے پرنٹس 2000 سے انٹرنیشنل پرنٹ سینٹر نیویارک (آئی پی سی این وائی) کے پانچ نیو پرنٹ شوز میں نمایاں کیے گئے ہیں۔ سینا کو 2003 کے موسم گرما میں لاریسا گولڈسٹن نے یو ایل اے ای میں مدعو کیا تھا۔ اگرچہ وہ برسوں سے پرنٹ بنا رہے تھے، لیکن وہ خاص طور پر پتھر کی لیتھوگرافی کو تلاش کرنے کے لیے یو ایل اے ای آئے تھے۔ سینا کا کام میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، اور وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ میں موجود ہے۔ جیمز سینا نے کئی کتابوں کے لیے عکاسی یا اس کے ساتھ پرنٹس کا تعاون کیا ہے۔ پہلا، جیفری ینگ کی نظموں کا مجموعہ، جو پہلی بار 1996 میں شائع ہوا، "پاکٹس آف وہیٹ" میں جیمز سینا کی پیچیدہ 60 "X 40" سیاہ اور سفید سیاہی ڈرائنگ کی کیمرے میں کمی کی تصاویر شامل ہیں، جن میں سرورق کی عکاسی بھی شامل ہے۔ 2003 میں، سینا نے جیفری ینگ کی نظموں کی ایک اور کتاب "لائٹس آؤٹ" میں آرٹ ورک کا بھی تعاون کیا، جسے چھوٹے پریس، دی فگرز نے شائع کیا تھا۔ 2005 میں چھاپا گیا کینتھ گولڈ اسمتھ کی "اسپرنگ" ("دی ویدر" کے عنوان سے ایک بڑے کام کا ایک اقتباس) کی 200 کاپیوں کا ایک محدود ایڈیشن تھا۔ سینا نے ہر کتاب کے ساتھ 2 رنگوں کی لکڑی کی پانچ نقاشی کا تعاون کیا۔ ہر کتاب پر مصنف کینتھ گولڈ اسمتھ اور سینا کے دستخط ہیں۔ ایڈیشن ڈیڈیموس پریس نے شائع کیا تھا، جو کہ ان کے خود شائع شدہ کاموں کے لیے آئی این سی انکارپوریٹڈ کے ذریعے استعمال کیا جانے والا ایک عرفی نام ہے۔ ایک اور کتابی منصوبہ، جو 2009 میں گرینری بکس کے ذریعہ شائع ہوا، 50 کاپیوں کا ایک محدود ایڈیشن ہے جس کا عنوان ہے، "حلف؟" سوالات؟ " مارجوری ویلش کے ساتھ شراکت میں۔ ویلش کی شاعری کی یہ کتاب واقعی سینا کے فن پارے کے ساتھ ایک تعاون ہے اور شفاف صفحات پر چھپے ہوئے الفاظ فن پارے کو چلاتے ہیں۔ جیمز سینا نے کتاب کے بارے میں تبصرہ کیا: "ایک بیان میں ایک فنکار کی کتاب کا خلاصہ کرنا اس کی افادیت پر سوالات اٹھاتا ہے۔ لیکن مارجوری ویلش کے ساتھ میرے پہلے تعاون میں ان ضروریات کو پورا کرنے کی ضرورت تھی، اور انہیں زبانی طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ تو: کوئی خلاصہ نہیں، صرف مسائل اور خواہشات کا ایک رن ڈاؤن۔ ان میں پرنٹ، پینٹنگ یا ڈرائنگ سے بالکل مختلف کچھ بنانے کی فوری خواہش تھی۔ کسی کتاب کو اس کی تمام بکنیس میں ترتیب وار، ٹیلیولوجیکل، ناگزیر بنانا۔ اس کے ساتھ ساتھ عجیب، یقینا. کسی چیز کو بنانے کی کہانی سنانا، اسے کالعدم کرنا، صفحہ بہ صفحہ۔ لہذا یہ کتاب ہمیں الگ کرتی ہے اور ہمیں دوبارہ اکٹھا کرتی ہے، پہننے کے لیے کوئی بدتر نہیں، لیکن یقینی طور پر پہلے کی طرح نہیں۔ اور یہ الفاظ سچائی (قسموں) اور ان کے بارے میں شکوک و شبہات (سوالات) کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ ان کی بہت ہی شفافیت اس بات کا ثبوت ہے کہ وہ بے لفظ بصری کے مقروض ہیں۔ " - جیمز سینا اس کے علاوہ 2009 میں سینا نے "سیکوینس" تخلیق کیا، جسے فلائنگ ہارس ایڈیشنز نے شائع اور پرنٹ کیا، جو ایک ہاتھ سے پرنٹ شدہ، دو رخا ایکورڈین کتاب ہے جو سترہ فٹ لمبی ہے۔ دو رخا کتاب ایک لکیری، ہندسی نمونے کی پیروی کرتی ہے کیونکہ یہ چھتیس صفحات کو یکجا کرتی ہے اور کھولتی ہے، سیاہ سرخ کے ساتھ جڑتی ہے، اور اس کے برعکس۔ خلاصہ دو آخری فریموں (پیچھے اور سامنے) پر عروج پر ہوتا ہے، جہاں ترتیب اپنے مکمل احساس تک پہنچ جاتی ہے اور سترہ 'چالوں' سے گزر کر اصول کو زیادہ سے زیادہ کیا جاتا ہے۔ ڈیزائن دی یڈو آرٹسٹ میڈل، جو 2014 میں قائم کیا گیا تھا، جیمز سینا نے ڈیزائن کیا تھا اور اسے واشنگٹن کے والا والا میں والا والا فاؤنڈری نے تیار کیا تھا۔ یہ عمل سینا کے پیش کردہ ڈیزائنوں پر مبنی تھری ڈی ماڈل بنا کر شروع ہوا۔ تیار شدہ ٹکڑے میں اعلی ترین ممکنہ سطح کی تفصیل حاصل کرنے کے لیے میڈل بنانے کے لیے مشینی، نقاشی اور ہاتھ کی تکمیل کا ایک مجموعہ استعمال کیا گیا۔ افتتاحی فاتح مصنف فلپ روتھ تھے۔ سیئنا شراب کی شوقین ہے اور اس نے 2011 میں اوریگون میں واقع وائنری، الہے وائن یارڈز کے لیے شراب کا لیبل اور لوگو ڈیزائن کرنے میں مدد کی۔ وائنری کی ویب سائٹ کے مطابق: "ہمارے لیبل کو آرٹسٹ جیمز سینا اور لیٹر پریس آرٹسٹ روتھ لنگن نے ڈیزائن کیا تھا جنہوں نے 1900 کی دہائی کے اوائل سے امریکی فونٹس کے ساتھ ایک کلاسک شکل بنانے کے لیے مل کر کام کیا۔ ہمارے دوست ڈین شمٹ کا شکریہ، جو نیویارک کے آرٹسٹ بھی ہیں، کینال اسٹریٹ پر جیمز کے اسٹوڈیو لنچ ٹیبل پر ابتدائی الیہی مصنوعات کی کچھ بوتلیں نظر آئیں۔ اب، جیمز برگنڈی اور بورڈو کا بہت بڑا پرستار ہے، لیکن یہ وہ وائگنئیر تھا جس سے اسے اتنا لطف آیا کہ اس نے ہمارے لیے ایک لیبل ڈیزائن کرنے کی پیشکش کی۔ انہوں نے پیس پرنٹس میں روتھ لنگن کے ساتھ کام کیا (پیس گیلری جیمز کی نمائندگی کرتی ہے)، اور وہ ایک لیبل لے کر آئے، جو اب ہمارا ریزرو لیبل ہے، جس میں 19 ویں صدی کے لیٹر پریس فونٹ اور ونٹیج کے ساتھ ایک 'نیکر' شامل ہے۔ سب سے اچھی بات یہ ہے کہ جیمز نے ڈوپلین اسکرپٹ سے لفظ الہے کی بنیاد پر ہمارے لوگو کو دوبارہ ڈیزائن کیا جو میری ینگ نے وائنری کے لیے پایا تھا۔ رگس دی آرٹ گیلری براونلی نے جیمز سینا کے ڈیزائن پر مبنی ہاتھ سے بنے ہوئے اون کے قالینوں کی دو سیریز بھی جاری کی ہیں۔ قالین آرٹ ورک سے ملتے جلتے ہیں کیونکہ وہ فنکاروں کے ثبوت کے ساتھ محدود تعداد میں بنائے جاتے ہیں اور ہر ایک پر فنکار کے دستخط ہوتے ہیں۔ دونوں ڈیزائن گلوبل کی، 2009 (15 + 2 اے پی کا ایڈیشن) اور نائن کانسٹینٹ ونڈوز، سیکنڈ ورژن، 2009 (18 + 2 اے پی کا ایڈیشن) کے عنوان سے ہیں۔ گیلری جیمز سینا کینال اسٹریٹ پر واقع بعض اوقات (ورکس آف آرٹ) کے نام سے ایک چھوٹی پروجیکٹ گیلری بھی چلاتی ہے۔ یہ پوچھے جانے پر کہ انہوں نے آرٹ گیلری کب اور کیوں کھولنے کا فیصلہ کیا، سینا نے جواب دیا، "یہ 2009 کے موسم خزاں میں تھا، جب آرٹ کی دنیا اپنے زوال پر تھی ؛ گیلریاں بند ہو رہی تھیں، فنکار فروخت نہیں ہو رہے تھے، مایوسی بہت زیادہ تھی۔ میں نے فیصلہ کیا کہ یہ وقت اس سب کے لیے فنکار سے چلنے والے ردعمل اور گیلری کے نظام سے باہر کچھ کرنے کا ہے۔ شوز طویل ہوں گے ؛ افتتاحی موقع پر موسیقی یا پرفارمنس ہوں گی ؛ شو کے چلنے کے دوران تقریبات کی حوصلہ افزائی کی جائے گی (ریڈنگ، میوزک، ڈسکشن)، اور اگر ممکن ہو تو فنکار ہر ہفتے ایک دن گیلری میں بیٹھے گا۔ اس طرح، ناظرین اس شخص سے ملیں گے جس نے کام کیا، اس طرح ایک نئی قسم کی بات چیت کی حوصلہ افزائی ہوتی ہے۔ " گیلری میں جن فنکاروں کا کام دکھایا گیا ہے ان میں ڈیوڈ بروڈی، ٹم مول، آورا روزن برگ، ڈین شمٹ، پیٹر اسکاٹ اور فریڈ ویلنٹائن شامل ہیں۔ جیسا کہ ٹائم آؤٹ نیویارک میگزین تبصرہ کرتا ہے، "فنکاروں کے زیر انتظام چلنے والی اس چھوٹی سی جگہ کی کوئی ویب سائٹ نہیں ہے لیکن نیویارک کے منظر نامے پر قائم قابل احترام فنکاروں کی نمائش کرتی ہے۔ مالک کے قدیم ٹائپ رائٹرز کے مجموعے کی ایک مثال گیلری میں ہر وقت نظر آتی ہے۔ 1989 میں تھیٹر سینا نے کونراڈ کمنگز کے ساتھ فوٹو اوپ لکھنے میں شراکت کی، جو ایک 60 منٹ طویل عصری اوپیرا ہے۔ سینا نے الفاظ (لبریٹو) اور کمنگز نے موسیقی لکھی۔ 2012 میں، اربن ایریاس، ایک مقامی واشنگٹن ڈی سی پر مبنی کمپنی جو چھوٹے پیمانے، عصری اور تجرباتی اوپیرا میں مہارت رکھتی ہے، نے فوٹو اوپ کی تیاری کا انعقاد کیا۔ اربن ایریاس کے پروڈیوسر/کنڈکٹر رابرٹ ووڈ نوٹ کرتے ہیں کہ اگرچہ سینا اور کمنگز نے 1989 میں فوٹو اوپ لکھا تھا، "20 سال بعد اس اوپیرا کی فوری حیثیت غیر معمولی ہے۔" اس کی وجہ یہ ہے کہ یہ بہت کلیکڈ ہے۔ شاید ہمیں لبریٹسٹ سے زیادہ سیاست دانوں کو مورد الزام ٹھہرانا چاہیے۔ آخر کار یہی وہ لوگ ہیں جو اپنے زپروں میں پھنسے رہتے ہیں۔ ذاتی زندگی جیمز سینا نے فنکار کٹیا سانٹی بینز سے شادی کی ہے۔ انہیں 2010 سے فیرن گیلری کے گروپ شو، کپلز میں مشترکہ طور پر پیش کیا گیا تھا۔ سانٹی بینز اور سینا نے بھی حال ہی میں شور پبلشنگ کے ساتھ دو پرنٹس پر شراکت داری کی جہاں ہر ایک نے باری باری ایک ہی تخفیف شدہ لکڑی کے کٹوں پر نقاشی کی۔ سینا اپنا وقت مغربی میساچوسٹس (برک شائرز) اور نیویارک شہر کے گھروں کے درمیان تقسیم کرتا ہے اور کینال اسٹریٹ پر ایک اسٹوڈیو برقرار رکھتا ہے۔ سینا ونٹیج ٹائپ رائٹرز کے علم اور مجموعہ کے تئیں اپنی وابستگی کے لیے بھی جانا جاتا ہے اور اس نے تبصرہ کیا ہے کہ وہ 100 سے زیادہ ٹائپ رائٹرز کا مالک ہے اور بعض اوقات ان نئے طریقوں سے لطف اندوز ہوتا ہے جو پہلے کے مینوفیکچررز نے مسائل کو حل کرنے یا اپنے ٹائپ رائٹرز میں بہتری لانے کے لیے اختیار کیے تھے۔ حوالہ جات 1957 زندہ لوگ 20 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے امریکی مرد مصور 21 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار خلاصہ اظہار پسند فنکار نیویارک (ریاست) کے فنکار کیلیفورنیا کے لوگ اوشین سائیڈ، کیلیفورنیا سے 20 ویں صدی کے امریکی پرنٹ میکرز 20 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار