The Entombment (Bouts)
دی اینٹامبمنٹ لینن پر گلو سائز کی پینٹنگ ہے جو ابتدائی نیدرلینڈ کے مصور ڈائرک باؤٹس سے منسوب ہے۔ یہ مسیح کے بائبل کے مقبرے کا ایک منظر دکھاتا ہے، اور غالبا 1440 اور 1455 کے درمیان ایک بڑے قبضے والے پولی ٹچ کے ونگ پینل کے طور پر مکمل ہوا تھا۔ اگرچہ قربان گاہ کا ٹکڑا ایک مکمل سیٹ کے طور پر کھو گیا ہے، لیکن خیال کیا جاتا ہے کہ اس میں ایک مرکزی مصلوب ہونے کا منظر موجود ہے جس کے اطراف میں چار ونگ پینل کے کام ہیں جو اس کی نصف اونچائی پر ہیں-دونوں طرف دو-مسیح کی زندگی کے مناظر کی عکاسی کرتے ہیں۔ چھوٹے فلینکنگ پینلز کو باؤٹس کے 1464-1468 الٹرپیس آف دی ہولی سیکرامینٹ کی طرح کی شکل میں جوڑا بنایا گیا ہوگا۔ بڑا کام شاید اٹلی کو برآمد کرنے کے لیے شروع کیا گیا تھا، ممکنہ طور پر وینس کے سرپرست کو جس کی شناخت ختم ہو گئی ہے۔ یہ مقبرہ پہلی بار 19 ویں صدی کے وسط میں میلان میں ایک انوینٹری میں ریکارڈ کیا گیا تھا، اور 1861 میں چارلس لاک ایسٹلیک کے ذریعہ گیلری کی جانب سے اس کی خریداری کے بعد سے نیشنل گیلری، لندن میں موجود ہے۔ پینٹنگ ایک سخت لیکن غم اور غم کی عکاسی کو متاثر کرنے والی ہے۔ اس میں چار خواتین اور تین مرد سوگواروں کو دکھایا گیا ہے جو مسیح کے جسم پر ماتم کر رہے ہیں۔ وہ ہیں، بائیں سے دائیں، نیکودیمس، مریم سلوم، کلوپاس کی مریم، مریم، یسوع کی ماں، جان مبشر، مریم مگدلینی اور اریمتھیہ کا جوزف۔ یہ گلو سائز کا استعمال کرتے ہوئے بنائی گئی 15 ویں صدی کی چند زندہ بچ جانے والی پینٹنگز میں سے ایک ہے، جو ایک انتہائی نازک میڈیم ہے جس میں استحکام کی کمی ہے۔ اسی عمر کی پینل پینٹنگز کے مقابلے میں مقبرہ نسبتا خراب حالت میں ہے۔ اس کے رنگ اب اس وقت کے مقابلے میں کہیں زیادہ ہلکے ہیں جب اسے پینٹ کیا گیا تھا۔ تاہم، وہ ہمیشہ پینل پر موازنہ تیل یا ٹمپرا پینٹنگز کے مقابلے میں کم شدید اور شاندار نظر آتے۔ پینٹنگ سرمئی مٹی کی جمع شدہ تہوں سے ڈھکی ہوئی ہے اور اسے سطح کو نقصان پہنچائے بغیر اور بڑی مقدار میں روغن کو ہٹائے بغیر صاف نہیں کیا جا سکتا کیونکہ اس کا گلو سائز کا میڈیم پانی میں گھلنشیل ہے۔ سب سے اوپر کی پٹی باقی کے مقابلے میں کم متاثر ہوئی ہے کیونکہ یہ ایک فریم سے محفوظ تھی۔ پینٹنگ کی تفصیل مقبرے میں مسیح کے جسم کو دکھایا گیا ہے، جو سفید کتانی کفن میں لپٹا ہوا ہے اور اب بھی کانٹوں کا تاج پہنے ہوئے ہے، کیونکہ اسے ایک گہری پتھر کی قبر میں اتارا گیا ہے۔ لاش میں 15 ویں صدی کے برگنڈین نیدرلینڈز کے ہم عصر لباس میں ملبوس سات سوگوار شریک ہوتے ہیں۔ مسیح کے شانہ بشانہ کھڑے سوگواروں کے گروپ میں، تین خواتین کی شخصیات کو نچلی آنکھوں سے دکھایا گیا ہے جبکہ دونوں مرد براہ راست مسیح کی طرف دیکھ رہے ہیں۔ یہ نگاہیں اس کے پیروں پر گھٹنے ٹیکنے یا جھکنے والی شخصیات کے جوڑے میں الٹ جاتی ہیں۔ پس منظر میں ایک وسیع اور نازک زمین کی تزئین ہے جس میں گھومنے والا راستہ اور درختوں اور پہاڑیوں کے زیادہ دور کے منظر سے پہلے ایک وسیع دریا ہے، جس میں لوگ نہیں ہیں۔ باؤٹس کو مناظر کا ایک جدید مصور سمجھا جاتا ہے، یہاں تک کہ ان کے پورٹریٹ کے کام میں بھی جہاں انہیں کھلی کھڑکیوں سے دور کے نظاروں کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ دی اینٹامبمنٹ کا وسٹا ان کے بہترین میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، اور یہ باؤٹس کے لیے ایک عام ہے، جو نیلے آسمان کے خلاف دور بھوری اور سبز پہاڑیوں پر مشتمل ہے۔ (تاہم، وولف گینگ شین نے "سرمئی آسمان کے نیچے ایک بے حرکت خاموشی" کے بارے میں لکھا، انہوں نے مزید کہا کہ "نیدرلینڈ کی ابتدائی پینٹنگ میں سرمئی آسمان جذباتی اظہار کی شکل کے طور پر اور کہاں ظاہر ہوتا ہے؟") فریسی نیکودیمس مسیح کی حمایت کرتا ہے کیونکہ وہ نیچے ہے، اور ایک اور کینوس میں سائمن فریسی کے ساتھ اس کی مماثلت سے اس کی شناخت کی جا سکتی ہے جو باؤٹس سے منسوب ہے، سائمن کے گھر میں مسیح۔ کنواری سفید سر کا لباس اور گہرے نیلے رنگ کا لباس پہنتی ہے جس میں پیلے رنگ کا لباس ہوتا ہے، اور مسیح کا بازو اس کی کلائی کے بالکل اوپر رکھتا ہے جیسے کہ وہ اپنے مردہ بیٹے کو چھوڑنے سے ڈرتا ہو۔ اس کی حمایت جان دی ایوینجیلسٹ کرتا ہے، جو سرخ لباس پہنتا ہے۔ سبز لباس میں ملبوس، مریم سلومے ورجن کی بائیں طرف کھڑی ہے، اپنے سفید سر پوشاک کی تہہ سے اپنے چہرے کے آنسو پونچھ رہی ہے۔ کلوپاس کی مریم ان کے پیچھے ہے، اس کے منہ پر ایک سرخ کپڑا ہے، جبکہ مگدلین مسیح کے قدموں کے سامنے پیش منظر میں ہے، جس نے بھاری فولڈ شدہ پوشاک پہنی ہوئی ہے۔ مسیح کے قدموں میں بھوری سبز رنگ کے خیمہ میں جو آدمی ہے وہ غالبا اریماٹھیا کا جوزف ہے، جو چار مستند انجیلوں کے مطابق، مسیح کے جسم کو پونٹیئس پیلاطس سے گولگوتھا لایا تھا۔ مقبرے کو 20 سے 22 عمودی دھاگوں فی سینٹی میٹر اور 19 سے 22 افقی دھاگوں فی سینٹی میٹر کے درمیان مضبوطی سے بنے ہوئے لینن پر پینٹ کیا جاتا ہے۔ کپڑا زیڈ سے تراشا جاتا ہے (مضبوطی سے تراشا جاتا ہے) اور ٹیبی ممکنہ طور پر کپاس کے ساتھ مل کر سن کے ساتھ بنے ہوتے ہیں۔ کپڑے کا سہارا غیر معمولی طور پر لکڑی کے سٹریچر پر اسی طرح (لیکن زیادہ باریک بنے ہوئے) لگا ہوا ہوتا ہے۔ پینٹ لگانے سے پہلے، لینن کو پہلے ایک عارضی سٹریچر پر نصب کیا گیا تھا اور اس کا خاکہ بھوری رنگ کے بارڈر کے ساتھ بنایا گیا تھا-جو اب نچلی بارڈر پر نظر آتا ہے-جسے فریم کرنے سے پہلے تصویر کو کاٹنے کے لیے گائیڈ کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ گلو سائز ایک ڈسٹمپر پر مشتمل ہوتا ہے جو پانی میں روغنوں کو ملا کر بنایا جاتا ہے اور پھر ابلی ہوئی جانوروں کی جلد اور دیگر بافتوں سے حاصل کردہ گلو بیس کو بطور بائنڈر استعمال کرتا ہے۔ روغنوں کو کتانی کپڑے پر لگایا جاتا تھا، اسی گلو سائز کے ساتھ ٹریٹ کیا جاتا تھا، گلو کے ذریعے اس کے فریم پر باری باری لگایا جاتا تھا۔ پینٹ کپڑے کو سنترپت کرتا تھا، اکثر پیچھے کی طرف ایک تصویر چھوڑ دیتا تھا، جسے ایک اضافی کپڑے کے ساتھ لائن کیا جاتا تھا۔ گلو میں بندھے روغنوں میں ایک نظری معیار ہوتا تھا جس نے انہیں ظاہری طور پر غیر واضح اور غیر معمولی طور پر روشن بنا دیا۔ تیل کے برعکس، جس سے چاک شفاف نظر آتا ہے، گلو میں ملا ہوا چاک بالکل سفید ہو جاتا ہے۔ اسی طرح، زیادہ مہنگے روغن گلو میڈیم میں شاندار غیر واضح ہوتے ہیں۔ گورے لیڈ وائٹ کے ساتھ ملے ہوئے علاقوں میں چاک ہوتے ہیں، خاص طور پر مگدلین کے مینٹل اور پردہ، مسیح کے کفن اور کنواری کے پردہ میں۔ فنکار نے چار نیلے رنگ کے روغن استعمال کیے، جو اس دور کی پینٹنگز کے لیے ایک غیر معمولی نمبر تھا، جس میں نیلے رنگ کا غلبہ تھا۔ پودوں سے ماخوذ روغن کے طور پر، نیلے رنگ میں وقت کے ساتھ دھندلا ہونے کا رجحان ہوتا ہے۔ ازورائٹ اور لیڈ وائٹ لائن انڈر پینٹ پر مشتمل ہے، جبکہ زمین کی تزئین میں لیڈ ٹن پیلے رنگ کے ساتھ انڈگو ملا ہوا ہے۔ آسمان اور نیکوڈیمس کے کالر کو ہلکے اور کم شدید ازورائٹ سے پینٹ کیا گیا ہے، جبکہ ورجن کا لباس ازورائٹ ہے جو الٹرامارین اور اسمالٹ کے ساتھ ملا ہوا ہے، جو ایک نیلے رنگ کا زمینی شیشے کا روغن ہے۔ اینٹامبمنٹ فن کے ابتدائی یورپی تصویری کاموں میں سے ایک ہے جس میں سمالٹ کے استعمال کا پتہ لگایا جا سکتا ہے اور اس کی موجودگی سے یہ ثابت ہوتا ہے کہ روغن 16 ویں صدی کے دوران ایجاد نہیں ہوا تھا، جیسا کہ پہلے خیال کیا جاتا تھا۔ سبزیاں زیادہ تر ورڈیگرس ہیں، حالانکہ زمین کی تزئین میں جو غالب ہیں وہ زیادہ تر نیلے اور پیلے رنگ کے روغنوں کے مرکب ہیں، اور مریم سلومے کی شکل میں پہنے ہوئے کپڑے کا سبز رنگ پیلا جھیل کے ساتھ ملا ہوا میلاکائٹ ہے۔ بھورے سرخ اور کالے رنگ کے مرکب ہوتے ہیں۔ جان کا سرخ لباس ربیا اور کیڑوں کے رنگوں سے بنے سنہرا اور سنہرا سے بنا ہے۔ کچھ سرخ زمین کے روغنوں کے ساتھ ملے ہوئے ہوتے ہیں جو روشنی کے اثرات کے لیے حساس نہیں ہوتے ہیں، اور اس طرح وہ اپنی اصل ظاہری شکل کے قریب زندہ رہ گئے ہیں۔ سیاہ روغن عام طور پر ہڈیوں کے سیاہ ہوتے ہیں لیکن چارکول سے حاصل کردہ جگہوں پر۔ کالوں کو علاقوں میں چاک کے ساتھ ملایا جاتا ہے، جس سے سرخ سے بھوری 'مٹی' کی شکل پیدا ہوتی ہے۔ کپڑے کا سہارا ان علاقوں میں نظر آتا ہے جہاں پینٹ کو باریک لگایا گیا تھا۔ زنگ آلود کیل کے سوراخ نچلی سرحد میں اور تصویر کے اوپری حصے میں آسمان کے ایک علاقے میں دیکھے جا سکتے ہیں جو ابتدائی طور پر فریم سے ڈھکے ہوئے تھے۔ وہ اس بات کی نشاندہی کرتے ہیں کہ لکڑی کا کام باؤٹس کے ارادے سے بہت کم تھا۔ عام طور پر کمیشن پر پینٹ کیے گئے کام پیشہ ور جوڑنے والوں کے ذریعہ رکھے جاتے تھے جو پینٹر سے آزادانہ طور پر کام کرتے تھے۔ تاہم، فریم کی کم جگہ نے صدیوں سے بنیادی رنگوں کو روشنی سے محفوظ رکھا۔ وہ پہلے بتائے گئے طور پر محفوظ ہیں۔ پینل اصل میں کھمبوں اور کیلوں کے ذریعے اس کے فریم سے منسلک کیا گیا تھا ؛ کیلوں کو لینن کو بنیادی لکڑی کے فریم سے منسلک کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا۔ کنڈیشن بائنڈر کے طور پر گلو سائز کا استعمال کرتے ہوئے لینن کے کپڑے پر پینٹنگ اس وقت آئل پینٹ میں کام کرنے کا نسبتا سستا متبادل تھا، اور 15 ویں صدی میں بڑی تعداد میں کام تیار کیے گئے تھے۔ گلو کا سائز روغنوں کو اتنا سنترپت نہیں کرتا جتنا تیل کرتا ہے، جس سے وہ چپچپا اور غیر شفاف دکھائی دیتے ہیں، خاص طور پر سرخ اور نیلے رنگ کے ساتھ-کپڑے پر لگانے پر ایک شدید ظاہری شکل دیتا ہے۔ کپڑا نازک ہوتا ہے اور آسانی سے ختم ہو جاتا ہے، اور یہ کام اس دور کی تکنیک کی چند زندہ بچ جانے والی مثالوں میں سے ایک ہے۔ آج کل موجود اکثریت کو تیل یا انڈے کے ٹمپرا کا استعمال کرتے ہوئے لکڑی پر انجام دیا گیا تھا۔ گلو سائز کے کاموں کی حفاظت کے لیے اکثر پردے یا شیشے کا استعمال کیا جاتا تھا۔ رنگ پہلے روشن اور کرکرا نظر آتے، لیکن ساڑھے پانچ صدیوں کے دوران پینٹنگ نے سرمئی مٹی کی پرتیں حاصل کر لی ہیں جو سر کو تاریک کر دیتی ہیں اور رنگوں کو دھندلا اور ہلکا کر دیتی ہیں۔ عام طور پر گندگی کی ان تہوں کو بحال کرنے والے ہٹاتے، لیکن پانی میں گھلنشیل میڈیم میں پینٹ کیے گئے کام کی نازک اور نازک نوعیت کو دیکھتے ہوئے، بڑی مقدار میں روغن کو ہٹائے بغیر ایسا کرنا ناممکن ہوگا۔ اس لیے آج جو رنگ نظر آتے ہیں وہ اپنے اصل رنگوں سے ختم ہو گئے ہیں۔ ورجن کا مینٹل اب بھورا ہے لیکن اسے نیلے رنگ میں پینٹ کیا گیا ہوگا۔ جوزف کا تخت، جو کبھی نیلا ہوتا تھا، اب سبز رنگ میں ظاہر ہوتا ہے۔ زمین کی تزئین کے اصل انڈگو گم ہو گئے ہیں، جبکہ نیکوڈیمس کے کالر میں آزورائٹ تاریک ہو گیا ہے۔ آرٹ مورخ سوسن جونز کے الفاظ میں، یہ دیکھنا ممکن ہے کہ اس تکنیک نے باؤٹس کو کس حد تک اجازت دی، "[اس طرح کی] نفاست حاصل کرنے کے لیے. ٹھیک لکیری تفصیل اور لطیف ٹونل ٹرانزیشن دونوں پیدا کرنے کے لیے"۔ جونز نے نوٹ کیا کہ آسمان اسی صاف اور ہلکے نیلے رنگ کے ساتھ ظاہر ہوا ہوگا جو کام کے اوپری حصے کے ساتھ ایک تنگ پٹی میں اب بھی برقرار ہے، جسے فریم کے ذریعے روشنی اور گندگی سے محفوظ کیا گیا ہے۔ اپنی موجودہ حالت میں خاموش زمین کی تزئین سوگوار شخصیات کے غم کی بازگشت کرتی دکھائی دیتی ہے۔ ایکس رے تجزیہ سے پتہ چلتا ہے کہ پینٹ لگانے سے پہلے چاک کے ساتھ سپورٹ پر کچھ تیاری کے ڈرائنگ بنائے گئے تھے۔ یہ کچھ علاقوں میں بے نقاب رہ جاتا ہے، خاص طور پر کنواری کے پردہ اور پوشاک میں اور مسیح کے کفن میں۔ انفراریڈ فوٹو گرافی سے بہت کم انڈر ڈرائنگ کا پتہ چلتا ہے لیکن اس بات کی نشاندہی ہوتی ہے کہ کینوس میں تکمیل سے پہلے کئی تبدیلیاں ہوئیں: مریم سلومے کی شکل کو قدرے بائیں طرف تبدیل کیا گیا تھا، نیکوڈیمس کے بازو اور کندھے کے سائز کو کم کیا گیا تھا، اور مگدلین کا چہرہ ورجن کے مینٹل پر پینٹ کیا گیا تھا۔ جس کپڑے پر کام پینٹ کیا گیا تھا اسے زیادہ باریک بنے ہوئے لینن کے ٹکڑے کے ساتھ لائن کیا گیا تھا اور اسے دوبارہ پھیلایا گیا تھا، شاید اسی شخص نے جس نے بڑے مذبح کے ٹکڑے سے شناخت شدہ دوسرے کاموں کو پھیلایا اور لائن کیا تھا۔ اسے شیشے کے نیچے رکھا گیا تھا، شاید 19 ویں صدی کے اوائل میں اور یقینی طور پر نیشنل گیلری کے ذریعہ اس کے حصول سے پہلے (ایسٹ لیک نے نوٹ کیا کہ اسے 1858 میں شیشے کی ایک پرت سے محفوظ کیا گیا تھا)۔ واضح طور پر اس ٹکڑے کو لپیٹ کر اس کے سرپرست کے پاس بھیجا گیا تھا۔ چاروں طرف سے پینٹ کی گئی بھوری رنگ کی سرحد اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ جب فریم کو اس کی حتمی حمایت میں شامل کیا جائے تو اسے کہاں رکھا جانا چاہیے۔ کپڑے کے اوپری حصے کے ساتھ ساتھ زنگ آلود کیل کے سوراخوں کی قطار اس بات کا ثبوت ہے کہ فریم کو بالآخر تصویری میدان کے اندر رکھا گیا تھا، جو باؤٹس کے ارادے سے کہیں کم تھا۔ اس کم فریمنگ نے کینوس کے ایک حصے کو بگاڑ سے بچایا اور ہمیں کچھ رنگ دیکھنے کی اجازت دی جیسا کہ وہ اصل میں ظاہر ہوئے ہوں گے۔ پولی ٹچ کچھ اسکالرز کا خیال ہے کہ اینٹامبمنٹ کئی تصاویر کے بڑے مذبح کے مجموعے کا ایک حصہ تھا-ایک پولی ٹچ۔ چارلس ایسٹلیک نے یہ الگ تھلگ ٹکڑا 1858 میں اور پھر 1860 میں نیشنل گیلری کی جانب سے شمالی نشاۃ ثانیہ کے فن کی مثالیں خریدنے کے لیے میلان کے دوروں کے دوران دیکھا۔ اس نے تین ساتھی ٹکڑے بھی دیکھے لیکن اسے بتایا گیا کہ وہ فروخت پر نہیں ہیں۔ ان کے نوٹ ان دیگر کاموں میں سے ہر ایک کو بیان کرتے ہیں، جس کا عنوان انہوں نے دیا: اعلان (اب جے پال گیٹی میوزیم میں)، بادشاہوں کی تعظیم (اب جرمنی میں ایک نجی مجموعہ میں) اور پریزنٹیشن (یا قیامت ؛ اب نارٹن سائمن میوزیم، پاساڈینا، کیلیفورنیا میں)۔ ان سب کو 1872 میں میلان کے بریرا میوزیم میں نمائش میں دکھایا گیا تھا، اور ان سب کو ڈیاگو گائکیارڈی کی اولاد نے ادھار لیا تھا۔ یہ تینوں کام دی اینٹامبمنٹ جیسے ہی سائز کے ہیں، ان میں ایک جیسے رنگ اور روغن ہیں اور ایک ہی گلو سائز کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے اسی طرح کے لینن کے کپڑے پر پینٹ کیے گئے ہیں، لیکن اچھی طرح سے محفوظ نہیں ہیں۔ یہ ممکن ہے کہ سب کو ایک ہی بحالی کار کے ذریعہ ایک ہی وقت میں دوبارہ لائن اور کھینچا گیا ہو، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ نیشنل گیلری کے ذریعہ دی اینٹامبمنٹ کے حصول سے کچھ دیر پہلے تک انہیں ایک ساتھ رکھا گیا تھا۔ آرٹ کے مورخ رابرٹ کوچ نے 1988 میں ایسٹلیک کے بیان کردہ چار کاموں کی اصلیت، مواد، تکنیک، لہجہ اور رنگ کی مماثلت پر تبصرہ کیا۔ اس نے تجویز پیش کی کہ ان کا مقصد پانچ حصوں والے پولی ٹچ قربان گاہ کے پروں کے طور پر تھا۔ باؤٹس کے 1464-1468 الٹرپیس آف دی ہولی سیکرامینٹ کی شکل کی بنیاد پر، جس کے چار ونگ پینل دی اینٹامبمنٹ کی لمبائی کے برابر ہیں، انہوں نے تجویز کیا کہ قربان گاہ ایک بڑے مرکزی پینل پر مشتمل ہوگی جس میں چار کام اس کی نصف لمبائی اور چوڑائی دونوں طرف دو پوزیشن میں ہوں گے۔ اس کی قیاس آرائی پر مبنی تعمیر نو میں دی اینٹامبمنٹ کو اوپری دائیں بازو پر، عبادت کے اوپر رکھا گیا ہے۔ بڑے مرکز کینوس کی مثبت شناخت نہیں کی گئی ہے۔ کوچ اور کیمبل دونوں کا خیال ہے کہ ایک تباہ شدہ مصلوب، جو اب بیلجیئم، برسلز کے رائل میوزیم آف فائن آرٹس میں ہے، شاید مرکز کا حصہ تھا۔ اس کا سائز (181 × 153.5 سینٹی میٹر) چار ونگ پینلز سے بالکل دوگنا ہے۔ کیمبل کا خیال ہے کہ قربان گاہ کو برآمد کے لیے کمیشن پر پینٹ کیا گیا تھا، غالبا وینس۔ قربان گاہ کو شاید توڑ دیا گیا تھا کیونکہ 17 ویں صدی تک بڑے مذہبی کام فیشن سے باہر ہو چکے تھے، اور واحد پینل کے طور پر اس کی زیادہ قیمت ہوتی۔ 2006 کے کیٹلاگ رائسن کے مرتب کنندگان نے بومفورٹ، رائے اور اسمتھ کی تجویز کا جائزہ لیا، جسے کوچ، ہنس وین میگروئٹ اور کیمبل نے اٹھایا، کہ قیامت کا پینل ایک واحد قربان گاہ کا مرکز تشکیل دیتا جس میں لندن اینٹامبمنٹ شامل ہوتا۔ وہ مزید کہتے ہیں: "اس تعمیر نو نے بدلے میں مختلف نظریات کو جنم دیا ہے، جن میں سے کسی کو بھی اب تک متفقہ قبولیت نہیں ملی ہے۔" پیریئر-ڈی آئیٹرن لکھتی ہیں کہ وہ اور ان کے شریک ایڈیٹرز قبول کرتے ہیں کہ اعلان، داخلہ اور قیامت ایک ٹکڑے کے ہیں، جو گائکیارڈی کلیکشن سے نکلتے ہیں-لیکن وہ مصلوب کی شمولیت کو ایک دشواری کی تعمیر نو سمجھتے ہیں۔ وہ یہ نتیجہ اخذ کرتے ہیں کہ "کوئی حتمی نتیجہ ممکن نہیں لگتا۔ بحث کو بند سمجھے جانے کے لیے بہت سے سوالات کے جوابات باقی ہیں"۔ ثبوت اور انتساب باؤٹس نے ان کی کوئی بھی پینٹنگ نہیں لکھی، جس کی وجہ سے انتساب اور تاریخ سازی مشکل ہو جاتی ہے۔ نقطہ نظر اور متحد معدوم ہونے والے نکات کے ساتھ ان کی ترقی پذیر مہارت کو آرٹ کے مورخین اس دور سے ان کے کاموں کی تاریخ کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ اگرچہ اس کی رنگین کاری ان کے بہترین کاموں میں سے ایک ہے، لیکن علاقوں میں نقطہ نظر غیر معمولی ہے، جس سے پتہ چلتا ہے کہ پینٹنگ کو 1460 کے بعد کی تاریخ نہیں سمجھا جا سکتا ہے۔ باؤٹس اکثر فنکاروں اور پینٹنگز کے بصری حصوں کا حوالہ دیتے ہیں جنہوں نے ان کے کام کو متاثر کیا، لہذا اثرات اچھی طرح سے قائم اور قابل ذکر ہیں۔ کام کے ساتھی قیامت کے ساتھ، برطانوی آرٹ مورخ مارٹن ڈیوس نے استدلال کیا کہ یہ کام روجیئر وین ڈیر ویڈن کے ڈیسنٹ فرام دی کراس (c. 1435) اور میرافلوریس الٹرپیس (1440s) کے اثرات کو ظاہر کرتا ہے، جو 1440 کے بعد انٹمبمنٹ کو رکھے گا۔ رابرٹ کوچ نے اسے 1450 اور 1455 کے درمیان کا بتایا ہے۔ برطانیہ کے مجموعے کے بین الاقوامی وقار کو قائم کرنے کے مقصد سے جارحانہ حصول کی مدت کے دوران، یہ کام 1860 میں میلان میں نیشنل گیلری کے لیے گائکیارڈی خاندان سے چارلس لاک ایسٹلیک نے نیدرلینڈ کے متعدد دیگر کاموں کے ساتھ صرف 120 پاؤنڈ میں حاصل کیا تھا۔ ایسٹلیک کے نوٹوں میں ذکر کیا گیا ہے کہ یہ کام "اصل میں فوسکری خاندان کے قبضے میں تھے"۔ فوسکاریس وینس کا ایک امیر خاندان تھا جس میں فرانسیسکو فوسکری بھی شامل تھے جنہوں نے اس کام کی پینٹنگ کے وقت ڈوج آف وینس کے طور پر خدمات انجام دی تھیں۔ اس کی اور اس کے بیٹے کی ڈرامائی کہانی لارڈ بائرن کے ڈرامے دی ٹو فوسکری میں سنائی گئی ہے، اور وردی کے اوپیرا میں آئی ڈیو فوسکری ہے۔ اس دعوے کی تصدیق کرنے کے لیے کوئی دستاویزی ثبوت موجود نہیں ہے کہ یہ پینٹنگ فوسکری کے مجموعے سے آئی ہے، اور کچھ آرٹ مورخین کا خیال ہے کہ گیکیارڈس کے نمائندوں نے ایسٹلیک کو متاثر کرنے کے لیے اس کی ابتدا کی تھی۔ لورن کیمبل اس کی ابتدا کو "ممکنہ" سمجھتے ہیں، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ ایک اولاد، سینٹ پیٹرزبرگ میں روسی عدالت میں سفیر، فریگو فوسکری (1732-1811) نے اپنی دولت ضائع کی اور ہو سکتا ہے کہ اسے خاندان سے تعلق رکھنے والی تصاویر فروخت کرنے پر مجبور کیا گیا ہو۔ کیمبل قیاس آرائی کرتے ہیں کہ پینٹنگ وینس کو برآمد کرنے کے لیے کمیشن پر تیار کی گئی تھی، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ غیر رولڈ لینن کو کینوس کے مقابلے میں منتقل کرنا آسان ہوتا، اور یہ کہ اوپری سرحد کے بالکل نیچے سوراخوں کی قطار کی وضاحت کی جا سکتی تھی اگر اسے باؤٹس یا اس کی ورکشاپ کے کسی رکن کے علاوہ کسی اور کے ذریعے کھینچا، نصب اور تیار کیا گیا ہوتا۔ گائکیارڈی مجموعہ میں ساتھی ٹکڑے (اعلان، بادشاہوں کی تعظیم، اور قیامت) گلو سائز میں اسی طرح کے کام تھے، حالانکہ کم معیار کے تھے: ایسٹلیک کی نوٹ بکس میں ان کا ذکر "اتنا اچھا نہیں (اتنا اچھی طرح سے محفوظ نہیں)" کے طور پر کیا گیا ہے۔ ان کا انداز اور سائز دی اینٹامبمنٹ سے ملتا جلتا ہے، جس سے پتہ چلتا ہے کہ وہ شاید ایسے ٹکڑے تھے جو بڑے پولیٹیچ کا حصہ بنے ہوں گے۔ اس مقبرے کو اس وقت لوکاس وین لیڈن سے منسوب کیا گیا تھا، حالانکہ ایسٹلیک کا خیال تھا کہ، اس کی جذباتی طاقت کو دیکھتے ہوئے، یہ وین ڈیر ویڈن ہو سکتا ہے۔ باؤٹس نے وین ڈیر ویڈن کے ماتحت تعلیم حاصل کی، اور وہ اپنے ماسٹر کے کام سے بہت زیادہ متاثر تھے۔ ڈیوس نے 1953 میں تجویز پیش کی کہ دی اینٹامبمنٹ میں فگرریشن اور پوز کو وین ڈیر ویڈن کے میرافلوریس الٹرپیس کے مرکزی پینل کے محراب میں ایک چھوٹے سے گریسیل ریلیف کے ذریعے بتایا گیا ہوگا۔ یہ پینٹنگ 1861 میں میلان سے لندن پہنچی، لیکن 1911 تک اسے باؤٹس سے منسوب نہیں کیا گیا تھا۔ دو معروف کاپیاں موجود ہیں: 1934 میں میونخ میں ایک نجی کلکٹر کو فروخت کیا گیا ایک غیر جدید پینل، اور ایک پیروکار سے منسوب بلوط کا پینل، جو اب سوئٹزرلینڈ کے کروزلنگن میں ہے۔ 15 ویں صدی کی نیدرلینڈ کی مصوری کی مثال اور شہرت صدی کے آخر تک پورے یورپ میں پھیل گئی، اور نیدرلینڈ کے آقاؤں کے کام پر مبنی بہت سی کاپیاں یا ڈیزائن تیار کیے گئے۔ ممکنہ طور پر روجیئر وین ڈیر ویڈن کی ساختیاتی مثال کے بعد، لندن کینوس باؤٹس کے اس موضوع پر کام کی واحد زندہ مثال ہے۔ باؤٹس اینٹامبمنٹ کا اثر، بدلے میں، جرمن آرٹسٹ مارٹن شونگاؤر کی اسی نام کی c. 1480 کندہ کاری میں دیکھا جا سکتا ہے، جو ساختیاتی مماثلت کا اشتراک کرتا ہے اور باؤٹس کے پینٹ شدہ جذباتی اشارے، کرنسی اور اظہار کے استعمال کی بازگشت کرتا ہے۔ نوٹس حوالہ جات ذرائع بورچرٹ، ٹل ہولگر۔ "یورپ اور ریاستہائے متحدہ میں ابتدائی نیدرلینڈ کی پینٹنگز کو جمع کرنا"۔ رڈربوس میں، برنہارڈ، وان بورن، این، وان وین، ہینک (ایڈز)۔ ابتدائی نیدرلینڈ پینٹنگز: دوبارہ دریافت، استقبالیہ اور تحقیق۔ ایمسٹرڈیم: ایمسٹرڈیم یونیورسٹی پریس، 2005۔ کیمبل، لورن۔ پندرہویں صدی کی نیدرلینڈ کی پینٹنگز۔ لندن: نیشنل گیلری، 1998۔ ڈیوس، مارٹن۔ پریمیٹفز فلیمینڈز۔ I. کارپس ڈی لا پینچر ڈیس اینسینس پیس-باس میریڈیونو اور کوئنزیم سائیکل: نیشنل گیلری، لندن۔ اینٹورپ: ڈی سکیل، 1953: جلد 3، حصہ 1، صفحات 24-27 اور پلیٹیں 59-73۔ ڈنکرٹن، جل۔ جیوٹو ٹو ڈیورر: نیشنل گیلری میں ابتدائی نشاۃ ثانیہ پینٹنگ۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس، 1991۔ جونز، سوسن فرانسس۔ وان آئک سے گوزارٹ۔ نیشنل گیلری، 2011۔ کوچ، رابرٹ۔ "ڈائرک باؤٹس کی طرف سے گیٹی 'اعلان"۔ دی برلنگٹن میگزین، جلد 130، نمبر۔ 1, 024 (جولائی 1988): صفحات 509-516۔ لیونارڈ، مارک اور دیگر۔ "ڈائرک باؤٹس کا" اعلان "۔ مواد اور تکنیک: ایک خلاصہ "۔ دی برلنگٹن میگزین، جلد 130، نمبر۔ 1, 024 (جولائی 1988): صفحات 517-522۔ پیریئر-ڈی آئیٹرن، کیتھیلین۔ ڈائیرک باؤٹس: مکمل کام۔ برسلز: مرکیٹر فاؤنڈز، 2006: نہیں۔ 9، صفحات 162-177۔ وولف گینگ شون۔ ڈائرک باؤٹس اینڈ سین سکول۔ برلن، لیپزگ: ورلاگ فر کنسٹویسینشافٹ، 1938، صفحات 82-84۔ اسپرنک، رون۔ "آنکھ سے ملنے سے زیادہ: فوگ آرٹ میوزیم میں ابتدائی نیدرلینڈ کی پینٹنگز کے تکنیکی امتحان کا تعارف۔" ہارورڈ یونیورسٹی آرٹ میوزیم بلیٹن، جلد 5، نمبر۔ 1 (خزاں 1996): صفحات 1-64۔ مزید پڑھنا بمفورڈ، ڈیوڈ ؛ رائے، اشوک ؛ اسمتھ، ایلیسٹیر۔ "ڈائرک باؤٹس کی تکنیکیں: دو پینٹنگز متضاد"۔ نیشنل گیلری ٹیکنیکل بلیٹن، جلد 10، نمبر 1، جنوری 1986۔ 39-57 ایسٹلیک، چارلس ؛ ایوری-قواش، سوزانا (ایڈ)۔ سر چارلس ایسٹلیک کی ٹریول نوٹ بکس۔ ویک فیلڈ، ویسٹ یارکشائر: والپول سوسائٹی، 2011۔ بیرونی روابط رنگوں کے ساتھ تولید کو بڑے پیمانے پر اصل ظاہری شکل کو سمجھنے کے لیے ایڈجسٹ کیا گیا 1450 کی دہائی کی پینٹنگز کلیکشنز آف دی نیشنل گیلری، لندن پینٹنگز بائی ڈائرک باؤٹس باؤٹس پینٹنگز آف دی ورجن میری پینٹنگز جس میں مریم مگدلینی جوزف آف اریمیتھیا نیکوڈیمس کی تصویر کشی کی گئی ہے۔