James Waring
جیمز وارنگ (1 نومبر 1922-2 دسمبر 1975) ایک ڈانسر، کوریوگرافر، کاسٹیوم ڈیزائنر، تھیٹر ڈائریکٹر، ڈرامہ نگار، شاعر، اور بصری فنکار تھے، جو 1949 سے 1975 میں اپنی موت تک نیویارک شہر میں مقیم رہے۔ وہ ایک شاندار کوریوگرافر اور استاد تھے۔ انہیں "پچاس کی دہائی کے آخر اور ساٹھ کی دہائی کے اوائل میں نیویارک ایوینٹ گارڈ کی سب سے بااثر شخصیات میں سے ایک"، "رقص کی عظیم مہارتوں میں سے ایک"، "جڈسن ڈانس تھیٹر کے وجود سے پہلے رقص کے تجربات کا مرکز"، اور "1950 اور 1960 کی دہائی کے آخر میں گرین وچ ولیج کا بہترین کوریوگرافر" کہا جاتا ہے۔ وارنگ کے تعمیراتی رقص کے کولیج انداز نے ایونٹ گارڈ ہیپیننگز کی ترقی کو متاثر کیا جو 1950 کی دہائی کے آخر میں پیش کیے گئے تھے۔ لیسلی ساٹن کے مطابق، اگرچہ نیویارک شہر میں جدید اور مابعد جدید رقص پر وارنگ کا ایک بنیادی اثر تھا، لیکن مرکزی دھارے اور ایونٹ گارڈ دونوں میں ان کی پوزیشن کسی حد تک عارضی تھی، بنیادی طور پر وارنگ کے انداز کی روانی اور اس کی مختلف دلچسپیوں کی وجہ سے، جو بعض اوقات دونوں جہانوں کے خلاف ہو جاتی ہیں۔ مقبول فنون سے "کم" مواد کے ان کے استعمال نے بھی دونوں سیاق و سباق میں ان کی ساکھ کے خلاف کام کیا۔ وارنگ کی زندگی اور کیریئر کی تربیت 1939 میں سان فرانسسکو اور آکلینڈ میں 17 سال کی عمر میں شروع ہوئی۔ انہیں متعدد قسم کے رقص کا سامنا کرنا پڑا، جن میں سان فرانسسکو بیلے اسکول میں ہیرالڈ کرسٹینسن اور ان کے بھائی کے ساتھ بیلے، گرٹروڈ شور کے ساتھ گراہم تکنیک، اور راؤل پاؤس کا تشریحی رقص شامل ہیں۔ بعد میں، دوسری جنگ عظیم میں فوج میں خدمات انجام دینے کے بعد، انہوں نے نیویارک شہر میں اسکول آف امریکن بیلے میں، اور اینا ہالپرن، لوئس ہورسٹ، انٹونی ٹیوڈر، اور اناتول ولزاک کے ساتھ تعلیم حاصل کی، اور مرسی کننگھم کے ساتھ کچھ کلاسیں بھی لیں۔ وارنگ بیلے کی طرف بہت راغب ہوئے اور اس کی پیچیدہ تاریخ اور حساسیت سے حیران ہوئے، اور رقص کے مورخ ڈیوڈ وان تجویز کرتے ہیں کہ وارنگ کے رقص کی تاریخ کے وسیع علم نے ان کے کام میں اہم کردار ادا کیا۔ وقت کے ساتھ وارنگ کے رقص زیادہ بیلے بن گئے۔ 1946 میں، وارنگ نے اپنے کیریئر کے دوران تخلیق کردہ 135 سے زیادہ اصل کاموں میں سے پہلا، "لوتھر بربینک ان سانتا روزا"، ہالپرن-لیتھروپ اسٹوڈیو تھیٹر میں پیش کیا۔ اس عرصے کے دوران انہوں نے جو دیگر کام دکھائے وہ جاپانی نوح ڈرامہ، ایڈگر ایلن پو کے کام اور قدیم فن کے ساتھ ساتھ جارج بالانچائن کے بیلے اور الیگزینڈر ڈینیلووا کے رقص پر مبنی یا ان سے متاثر تھے، جو ان ذرائع سے لے کر ان میں دلچسپی رکھتے تھے اور انہیں ایک ساتھ ملاتے تھے۔ ان کے رقص کا انداز وقت اور ان کی دلچسپیوں کے مطابق مختلف تھا، اور یہ رسمی اور تجریدی یا تھیٹر اور رومانٹک ہو سکتا تھا، جو نہ صرف اس لمحے کی کوریوگرافی سے متاثر تھا، بلکہ ماضی کی تھیٹریکیت سے بھی متاثر تھا: واڈویل اور میوزک ہال، کامیڈیا ڈیل آرٹے اور سرکس، اور موسیقی اور خاموش دونوں فلموں نے وارنگ کے کام میں حصہ لیا۔ اس کے بعد سوال یہ پیدا ہوتا ہے کہ کیا وارنگ کے کوریوگرافک کولاجز محض ان کے اصل ذرائع کا ایک پیسٹش تھے، یا کیا انہوں نے واقعی ان کے فراہم کردہ خام مال سے کچھ نیا اور مختلف تخلیق کیا تھا ؛ کیا ان کا کام "کیمپ"، شاعرانہ، یا مابعد جدید تھا؟ یہاں تک کہ وہ لوگ جو وارنگ کے کام کو پسند کرتے تھے-جن میں وہ رقاص بھی شامل تھے جنہیں انہوں نے سکھایا تھا اور متاثر کیا تھا-ایک دوسرے سے اس بارے میں اختلاف کرتے تھے کہ آیا ان کے ٹکڑے "مشماش" تھے یا نہیں۔ وارنگ نیویارک میں کوریوگرافروں اور رقاصوں کے ایک گروپ میں شامل تھے جنہوں نے 1951 میں ڈانس ایسوسی ایٹس بنایا، ایک کوآپریٹو جس میں نیویارک سٹی بیلے سے ایلن پاسلوف، تنکیل لی کلرک، ماریان سارچ، پال ٹیلر، ڈیوڈ وان، ڈانس رائٹر ایڈورڈ ڈینبی، اداکار ایلیکس روبن اور دیگر شامل تھے۔ اگرچہ ڈانس ایسوسی ایٹس نے کافی کام حاصل کیا، لیکن اماتو اوپیرا ہاؤس میں اس کے سالانہ کنسرٹ تنقیدی طور پر کامیاب نہیں ہوئے، اور اگرچہ وہ آزاد تھے، لیکن انہوں نے نمایاں سامعین کو اپنی طرف متوجہ نہیں کیا۔ 1954 میں، وارنگ نے اپنی کمپنی کے ساتھ سالانہ محافل موسیقی میں کام پیش کرنا شروع کیا، جو 1969 تک جاری رہا۔ انہوں نے دیگر کمپنیوں اور اداکاروں کے لیے بھی کوریوگرافی کی، جن میں مین ہیٹن فیسٹیول بیلے-جس کی بنیاد رکھنے میں ان کا اہم کردار تھا، نیدرلینڈز ڈانس تھیٹر، پنسلوانیا بیلے کے ساتھ ساتھ ٹوبی آرمر کا نیو انگلینڈ ڈایناسور، ریمنڈ جانسن، زییوا کوہن اور وایلیٹ ورڈی کی کمپنیاں، اور بروس بیکر اور جین کومنسکی کی 5 ایکس 2 کمپنی شامل ہیں۔ انہوں نے اپنی موت سے کچھ عرصہ قبل 1975 میں اپنی کمپنی کو ختم کر دیا، لیکن، 1974 میں، ان کے مرد رقاصوں نے لیس بیلٹس ٹروکاڈیرو ڈی مونٹی کارلو کی تشکیل کی، جو ایک ٹریوسٹی ڈانس کا مجموعہ ہے جس میں مرد بیلریناس کے طور پر پرفارم کرتے ہیں۔ وارنگ کے کاموں میں قابل ذکر جملے (1955)، ڈانسز بیفور دی وال (1958)، ڈرومینن (1961)، ویری ایشنز آن اے لینڈ اسکیپ، سنفونیا سیمپلائس، اور اموریٹی تھے۔ نقاد ڈان میک ڈوناگ نے وارنگ کی ایٹ دی کیفے فلوریٹ (1968) کو، جو 20 ویں صدی کے موڑ کے انداز میں پیش کی گئی تھی، ایک "چھوٹا شاہکار" قرار دیا، اور نشاندہی کی کہ وارنگ کو پمپرنکل اور سرکمسٹنس اور ٹماٹر ایکسپوز جیسے مضحکہ خیز عنوانات کا شوق تھا۔ دیگر عنوانات میں برلیسکا (1953)، لٹل کوچ پیس (1955)، اور دی کوبرا بیلے (1970) شامل تھے۔ وارنگ کا ناقابل فہم طول و عرض نمبر۔ 1، جسے انہوں نے "ہیپنگ" کہا، پانچ سیکنڈ لمبا تھا، لیکن ان کا ایٹ دی ہیللوجہ گارڈنز (1963) ایک تماشا تھا جس میں "ایک سفید غبارے کا درخت، زندہ ہنس، اور آلو، اور وقفے وقفے سے رقص کے سلسلے اور واقعات شامل تھے: ایک ایسا ٹکڑا جو" تمام سمتوں میں اپنی حدود کو عبور کرتا ہے "۔ یہ کسی بھی ایسی موسیقی کے لیے ترتیب دی گئی تھی جو "بڑی، کلاسیکی اور متضاد طور پر زبردست" ہو۔ وارنگ کی کمپنی میں نمایاں ہونے والے متعدد رقاصوں نے رقص کیا، جن میں ٹوبی آرمر، جان بیکر، رچرڈ کولٹن، آرلین روتھلین، اور روتھ سوبوٹکا شامل ہیں۔ بعد میں وہ رقاص جنہوں نے جڈسن ڈانس تھیٹر تلاش کیا اور مابعد جدید رقص تخلیق کیا، انہوں نے وارنگ کے ساتھ تعلیم حاصل کی یا ان کی کمپنی میں رقص کیا، جن میں لوسنڈا چائلڈز، ڈیوڈ گورڈن، سیلی گروس، ڈیبورا ہی، فریڈ ہرکو، گریچن میک لین، مائیکل ماؤ، میریڈتھ مونک، یوون رینر، اور والڈا سیٹر فیلڈ شامل ہیں۔ نیویارک شہر میں ان کے فن پاروں اور کلاسوں سے گزرنے والے رقاصوں کے علاوہ، دوسرے لوگ انڈین ہل میں پڑھاتے ہوئے گزارے گئے 10 سالوں کے دوران وارنگ سے متاثر تھے، جو کہ اسٹاک برج، میساچوسٹس میں سمر آرٹس کیمپ تھا۔ 1959 اور 1960 میں، وارنگ نے لیونگ تھیٹر میں پرفارمنس کا اہتمام کیا-جس کی عمارت میں انہوں نے اپنی کمپوزیشن کلاس منعقد کی تھی-جس میں ان کے طلباء نے اپنے کام پیش کیے تھے۔ یہ جڈسن چرچ کی پرفارمنس کا پیش خیمہ تھے، حالانکہ وارنگ، جو جڈسن رقاصوں سے 10 سال بڑے تھے، کبھی بھی "ممبر" نہیں تھے۔ پھر بھی، ان کی کئی تصانیف جڈسن کنسرٹس میں پیش کی گئیں۔ وارنگ جڈسن چرچ ڈانس موومنٹ کے حامی تھے، حالانکہ وہ چرچ کو ایک مقام کے طور پر تنقید کا نشانہ بناتے تھے-اسے رسمی کارکردگی کی جگہ کے بجائے تجربے کی جگہ کے طور پر دیکھتے تھے-اور وہاں پیش کیے گئے کچھ کاموں پر بھی تنقید کرتے تھے، جو یوون رینر کے مطابق، انہیں "خشک اور بورنگ" لگے۔ وارنگ کا اپنا جمالیاتی پہلو رسمی طور پر معروضی ہونے کے بجائے رومانوی ہونے کی طرف زیادہ مائل تھا، جیسا کہ جڈسن رقاصوں کا زیادہ تر کام تھا۔ تجرباتی موسیقار جن کے ساتھ وارنگ نے کام کیا ان میں جان ہربرٹ میک ڈویل شامل تھے-جنہوں نے خود جڈسن ڈانس تھیٹر کے کنسرٹس میں سے ایک میں وارنگ کے اعزاز میں ایک ٹکڑے کی کوریوگرافی کی تھی-فلپ کارنر، میلکم گولڈسٹین، ہائی گبرنک، ٹیری جیننگز، رچرڈ میکس فیلڈ، اور مارگا ریکٹر۔ انہوں نے بصری فنکاروں کے ساتھ بھی تعاون کیا جنہوں نے ان کے ٹکڑوں کے لیے سیٹ یا ملبوسات بنائے-حالانکہ وہ اکثر ملبوسات خود کرتے تھے۔ درحقیقت انہوں نے اپنے ساتھیوں کے لیے بھی بہت سے ملبوسات ڈیزائن اور بنائے، جن میں ٹوائلا تھرپ، ریمی چارلپ، اور ایلن پاسلوف شامل ہیں۔ وارنگ نے مختلف اوقات میں جولین بیک، جارج بریکٹ، ریڈ گرومز، ال ہینسن، رابرٹ انڈیانا، جیسپر جانز، لیری پونز، رابرٹ واٹز، رابرٹ وہٹ مین، اور جان وولپ کے ساتھ کام کیا۔ ان میں سے کچھ فنکار "ہیپیننگز" کی تخلیق میں شامل تھے، جو آزادانہ شکل کے بین الضابطہ ملٹی میڈیا ایونٹس تھے، ہر ایک منفرد تھا، اور وارنگ نے اس نئی شکل کی حوصلہ افزائی کی۔ اس نے ایلن کاپرو کو اپنے پہلے میں سے ایک پہننے میں مدد کی۔ وارنگ نے 1963 میں پاکٹ تھیٹر میں پاکٹ فولیز بینیفٹ جیسے پروگراموں کا بھی اہتمام کیا، جس میں وارنگ کے ساتھ ساتھ جارج بریکٹ، جل جانسٹن، اور رابرٹ راؤشین برگ سے وابستہ بہت سے رقاص اور 1964 میں اسی مقام پر دو ماہ کے ہفتہ وار "ایونٹس اینڈ انٹرٹینمنٹ" شامل تھے۔ وارنگ مصنف بھی تھے۔ انہوں نے شاعری، ڈرامے، مضامین اور رقص پر تنقید لکھی، اور 1961 میں نیویارک پوئیٹس تھیٹر کے بانیوں میں سے ایک تھے، جسے امریکن تھیٹر فار پوئیٹس بھی کہا جاتا ہے۔ ان کے ڈرامے وہاں اور جڈسن پوئیٹس تھیٹر میں بھی پیش کیے گئے تھے۔ وارنگ نے لیونگ تھیٹر اور جڈسن میں دوسرے مصنفین کے ڈراموں کی بھی ہدایت کاری کی۔ ایک تھیٹر ڈائریکٹر کے طور پر، ال کارمینز نے سوچا کہ وہ ہے۔ [ای] شاندار۔ [آر] اوم اس چھوٹے سے اشارے کے لیے پایا گیا جو اسے بہت پسند تھا۔ [ان] الفاظ کی شاعری نے جمی کی سمت اور وضاحت میں اپنا بہترین ہم منصب پایا۔ کرداروں کو الفاظ کے سمندر پر پیش کیا گیا، اور وہ متن کے مطابق پرسکون یا رحم دل تھے۔ وارنگ نے دوسرے شاعروں اور مصنفین کے علاوہ فرینک او ہارا، ماریہ آئرین فورنیس، ڈیان دی پریما، رابرٹ ڈنکن، پال گڈ مین، ایلن مارلو اور کینتھ کوچ کے ساتھ کام کیا۔ اس عرصے کے دوران، انہوں نے اور دیگر رقاصوں نے ادبی نیوز لیٹر دی فلوٹنگ بیئر پر کام کیا، جس کی ترمیم دی پریما اور لیروئی جونز نے کی تھی، اور وارنگ کی "لاٹر پویم فار رے جانسن" (1960) لامونٹے ینگ کی این انتھولوجی میں شائع ہوئی تھی۔ وارنگ اینڈی وارہول کی 1963 کی فلم ہیئر کٹ نمبر میں مختصر کردار ادا کرتے ہیں۔ 1، ایک بہت بڑے گودام میں ایک ہی اسپاٹ لائٹ کے ساتھ شوٹ کیا گیا، جس کے لیے فلم کو بے نقاب کیا گیا، چھ رول، ہر ایک میں بال کٹوانے کو مختلف زاویے سے دکھایا گیا۔ ڈیتھ وارنگ 2 دسمبر 1975 کو 53 سال کی عمر میں مین ہیٹن کے ماؤنٹ سینا ہسپتال میں ایک مہلک ٹیومر سے انتقال کر گئے۔ اس وقت وہ میری لینڈ یونیورسٹی، بالٹیمور کے فیکلٹی میں تھے۔ مناسب طور پر، ان کی یادگاری تقریب جڈسن میموریل چرچ میں منعقد ہوئی۔ سٹائل اور عمل وارنگ نہیں چاہتے تھے کہ ان کے رقاص اداکاری کریں یا جذبات کا اظہار کریں، جیسا کہ روایتی طور پر سمجھا جاتا تھا۔ اگرچہ انہوں نے اپنے ٹکڑوں میں "فلورڈ اور ڈرامائی اشاروں" کو ترجیح دی، لیکن جذباتی یا ڈرامائی قدر کوریوگرافی کی واضح اور عین مطابق کارکردگی سے آنا تھا، جس میں اشارے، آوازیں اور چہرے کے تاثرات شامل تھے۔ فنکار کو رقص کے ان پہلوؤں کو اپنی اندرونی تشریحات اور تجزیے سے وسعت نہیں دینی تھی۔ دوسری طرف، ڈیوڈ وان، والڈا سیٹر فیلڈ اور دیگر کے مطابق، وارنگ نے اپنے فنکاروں پر بھروسہ کیا کہ وہ اس تحریک کو زیادہ سے زیادہ واضح طور پر اور یقین کے ساتھ پیش کریں، اس طرح مواد کو سامعین کے لیے حقیقی بنائیں۔ اسنیکرز میں ٹیرپسچور میں، سیلی بینز نے وارنگ کے کام کو بیان کیا ہے: [وارنگ کے] رقص بعض اوقات [مرسی] کننگھم کے جیسے نظر آتے تھے-ان کے خلا کے وکندریقرت استعمال، کولیج فارمیٹس، منقطع ڈھانچے لیکن بیلے کی گاڑی کے ساتھ-لیکن اس کا طریقہ موقع کے بجائے وجدان پر مبنی تھا۔ جنگ نے 1950 کی دہائی کے وسط میں داستان اور ڈرامائی ڈھانچے کو ترک کر دیا، ماحول پیدا کیا (اکثر پرانی یادوں پر مبنی) جس میں محبت سے اور مختلف قسم کے رقص اور بیلے کا حوالہ دیا جاتا ہے، اور موسیقی کے ساتھ ساتھ رقص کے انداز (بشمول عام اور انوکھے اشاروں) کو ملایا جاتا ہے۔ وارنگ ایک نرم مزاح نگار تھے، بعض اوقات دوسرے رقص کی انواع کی پیروڈی کرتے تھے، جو اکثر کیمپ کے قریب ہوتے تھے۔ کوریوگرافر ڈیوڈ گورڈن، جنہوں نے پہلی بار وارنگ کی کمپنی میں پیشہ ورانہ طور پر رقص کیا، وارنگ کے عمل کو بیان کرتے ہیں: جمی [وارنگ] میرے لیے ایک تعلیم تھا، جیسا کہ وہ ان کے رابطے میں آنے والے زیادہ تر لوگوں کے لیے تھا۔ . [اس نے] مجھے فن کے بارے میں سکھایا اور میرے ذائقے کو فروغ دیا۔ جمی کا نقطہ نظر سنکی تھا۔ ان کے کام کرنے کے طریقے نے آپ کو-یا کم از کم مجھے-کسی بھی خیال کو صرف اس وجہ سے درست قبول کرنے پر مجبور کیا کہ میں نے اس کے بارے میں سوچا تھا۔ میں نے اس کے بارے میں سوچا اور اسے برقرار رکھا، اور اس کے بعد جو ہوا وہ وہی تھا جو میں نے آگے کے بارے میں سوچا۔ مجھے یقین نہیں ہے کہ جمی کا مطلب مجھے میرے کام کی تمام ذمہ داریوں سے بری کرنا تھا، لیکن مجھے یہ تاثر ملا کہ آرٹ بنانے کے لیے مجھے جنگلی بدیہی اندازے لگانا ہی تھا۔ میں نے کبھی کچھ نہیں پھینکا۔ مجھے واضح طور پر جمی کا قول یاد ہے، "اگر آپ کو اب یہ پسند نہیں ہے، تو آپ اسے پسند کر سکتے ہیں۔ اگر آپ اسے پسند نہیں کر سکتے تو کون کہتا ہے کہ آپ کو اسے پسند کرنا چاہیے؟ " اس کا مقصد فن کو بدنام کرنا اور فنکار کو اپنی پسند کی حدود سے آزاد کرنا تھا۔ آزادی کا ایک بہت بڑا احساس تھا جو جان کیج کے اس فلسفے کی حمایت سے پیدا ہوا، اور جمی، دوسروں کے درمیان، اس قسم کی تعلیم کے متبادل قائم کر رہا تھا جس نے اس وقت تک جدید رقص کی ترکیب پر غلبہ حاصل کیا تھا۔ اپنے کام 1961-73 میں، یوون رینر نے وارنگ کے بارے میں لکھا: جمی کے پاس ایک حیرت انگیز تحفہ تھا-کیونکہ میں ان کے کام میں کیمپ اور بیلٹی ازم کے امتزاج کی وجہ سے روک دیا گیا تھا-مجھے بہت بعد تک اس کی تعریف نہیں ہوئی۔ اس کی کمپنی ہمیشہ غلطیوں سے بھری رہتی تھی-وہ بہت چھوٹے یا بہت موٹے یا بہت غیر مربوط یا بہت شائستہ یا کسی دوسرے معیار کے لحاظ سے بہت ناتجربہ کار تھے۔ ان کے پاس ایسے لوگوں کو منتخب کرنے کا تحفہ تھا جو روایتی لحاظ سے 'بہت زیادہ نہیں کر سکتے تھے' لیکن جنہوں نے-ان کی باریک ہدایت کاری کے تحت-اسٹیج کی شاندار شخصیات کو ظاہر کیا۔ وہ ریشم کا پرس بوئی کے کان سے نکال سکتا تھا۔ اس کی بدترین صورت میں، جمی کے ساتھ رقص کرنا ہنس کی نقل کرنے والے گائے کی طرح محسوس ہو سکتا ہے، لیکن مجھے اس سے بہت کچھ ملا۔ اس نے میرے پاس جو کچھ تھا اسے استعمال کیا اور اس سے زیادہ کا مطالبہ کیا جو میں نے سوچا تھا کہ میرے پاس ہے، اور اس کی جبلتیں عام طور پر درست تھیں۔ کچھ طریقوں سے اس نے میری صلاحیتوں کو اس وقت کے مقابلے میں زیادہ درست طریقے سے سمجھا۔ اگرچہ میں نے اکثر ذائقہ اور انداز کے معاملات پر ان سے اختلاف کیا ہے، لیکن میں اس بات پر اختلاف نہیں کر سکتا کہ وہ ایک ذہین شخص ہیں۔ لیسلی ساٹن لکھتی ہیں: رقص بنانے میں، تدریسی تکنیک اور کمپوزیشن میں، تحریری اور گفتگو میں، جیمز وارنگ نے بہت سے سوالات پوچھے۔ کچھ کو جڈسن ڈانس تھیٹر کے رقاصوں نے اپنی کوریوگرافک ایکسپلوریشنز میں شیئر کیا تھا ؛ دیگر ان کی واحد حساسیت کے لیے لازمی تھے۔ کچھ سوالات جو اس نے جڈسن کی آمد سے کئی سال پہلے پوچھے تھے ؛ دوسرے اس کے بعد کے سالوں میں وضع کیے گئے، کیونکہ اس نے رقص کرنا اور اپنے ساتھیوں کے فن کا مشاہدہ کرنا جاری رکھا۔ ہمیشہ، ان کی قرارداد خیالات کے تبادلے، اور فن بنانے والے اور فعال طور پر احسان واپس کرنے والے کے باہمی تعاون پر یقین کا مطالبہ کرتی تھی۔ ان کے الفاظ میں: "کیا ہم خود رقص کو شاندار بناتے ہیں، جس طرح ہم دیکھتے ہیں؟ کیا ہماری خوشی ہماری فراخدلی پر منحصر ہے؟ کیا خوشی فراخدلی کی میٹنگ ہے؟ لمحات کون گن رہا ہے؟ حوالہ جات معلوماتی نوٹ حوالہ جات کتابچہ چن، ڈیرل (2010) "غلط شناخت: حصہ دوم" ایم اے پی پر: میڈیا، آرکائیو، پرفارمنس میک ڈوناگ، ڈان (1971) جدید رقص کا عروج اور زوال اور عروج۔ نیویارک: نیو امریکن لائبریری۔ پی پی۔ 215-230۔ ساٹن، لیسلی (2003) "جیمز وارنگ اینڈ دی جڈسن ڈانس تھیٹر: انفلوینسز، انٹرسیکشنز، اینڈ ڈائیورجنسز" ان بینز، سیلی (ایڈ۔) 1960 کی دہائی میں رقص کی بحالی: سب کچھ ممکن تھا یونیورسٹی آف وسکونسن پریس پی پی۔ 51-80 امریکی مرد رقاص امریکی کوریوگرافر امریکی تھیٹر ڈائریکٹرز 1922 پیدائش 1975 موت جدید رقاص 20 ویں صدی کے امریکی رقاص