Peter Plagens
پیٹر پلاجینز (پیدائش 1941) نیویارک شہر میں مقیم ایک امریکی فنکار، آرٹ نقاد اور ناول نگار ہیں۔ وہ سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر آرٹفورم اور نیوز ویک (سینئر مصنف اور آرٹ نقاد، 1989-2003) میں اپنی دیرینہ شراکت کے لیے جانا جاتا ہے، اور جسے ناقدین نے قابل ذکر طور پر مستقل، تجریدی رسمی مصوری کا پانچ دہائی طویل جسم قرار دیا ہے۔ پلاجینز نے آرٹ پر تین کتابیں لکھی ہیں، بروس نومن: دی ٹرو آرٹسٹ (2014)، مون لائٹ بلیوز: این آرٹسٹ آرٹ کریٹیکزم (1986) اور سن شائن میوز: ماڈرن آرٹ آن دی ویسٹ کوسٹ، 1945-70 (1974)، اور دو ناول، دی آرٹ کریٹک (2008) اور ٹائم فار روبو (1999)۔ انہیں ان کی پینٹنگ (جان سائمن گگنہیم فاؤنڈیشن، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس) اور ان کی تحریر (اینڈی وارہول فاؤنڈیشن، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس) دونوں کے لیے بڑی فیلوشپ سے نوازا گیا ہے۔ پلاجینز کے کام کو میوزیم آف ماڈرن آرٹ، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (ایل اے سی ایم اے)، وٹنی میوزیم، اور پی ایس 1 کے سروے میں اور ہرشورن میوزیم اور لاس ویگاس آرٹ میوزیم میں سولو نمائشوں میں نمایاں کیا گیا ہے۔ 2004 میں، یو ایس سی فشر گیلری نے ان کے کام کے 30 سالہ سفری پس منظر کا اہتمام اور انعقاد کیا۔ ناقدین نے ان کے فن کی تخلیق کردہ خالص بصری مکالمے کا موازنہ کیا ہے-اکثر جوابات سے زیادہ سوالات پیدا کرتے ہیں-ان کی تحریر کی راستبازی کے ساتھ ؛ زونا، لوئس اے۔ "آفٹر ورڈ"، پیٹر پلاجینز: این انٹروسپکٹو، لاس اینجلس: فشر گیلری، یونیورسٹی آف سدرن کیلیفورنیا، 2004، صفحہ 27۔ وہ یہ بھی دعوی کرتے ہیں کہ ایک نقاد کے طور پر ان کی بائ لائنز کی مرئیت نے بعض اوقات ان کی آرٹ میکنگ-unduly.Saltz، جیری پر سایہ ڈالا ہے۔ جائزہ، پیٹر پلاجینز، نیویارک میگزین، 4 مارچ 2018۔ اخذ شدہ بتاریخ جنوری 18,2018. لاس اینجلس ٹائمز کے نقاد ڈیوڈ پیگل نے پلاجینز کی پینٹنگ کو "اونچی اڑان کی تزئین و آرائش اور روزمرہ کی عجیب و غریب کا امتزاج" قرار دیا جس میں ایک دانشور سمجھدار، اسنوبری اور بدکاری سے نفرت تھی جس کا موازنہ انہوں نے ولیم ڈی کوننگ کے کام سے کیا۔ پلاجینز کی 2018 کی نمائش کا جائزہ لیتے ہوئے، نیو یارک ٹائمز کی نقاد رابرٹا اسمتھ نے اس شو کو "متضاد رسمی حکمت عملیوں کی آنکھوں کو چھیڑنے والی سینڈوچ" قرار دیا، جو ایک دہائی کے مرکوز تجربے کا مشکل سے جیتنے والا نتیجہ ہے۔ زندگی اور کیریئر پلاجینز 1941 میں ڈیٹن، اوہائیو میں پیدا ہوئے اور لاس اینجلس میں پلے بڑھے۔ انہوں نے جنوبی کیلیفورنیا یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کی، جہاں انہوں نے پینٹنگ (بی ایف اے، 1962) میں مہارت حاصل کی اور ڈیلی ٹروجن کے لیے کارٹون بنائے۔ انہوں نے یو ایس سی کو ایک تجریدی پینٹر چھوڑ دیا، جو ہنس ہوفمین، ولیم ڈی کوننگ، رچرڈ ڈائیبینکورن اور ایلمر بسچوف سے متاثر تھا، جس نے انہیں سائراکیوز یونیورسٹی (ایم ایف اے، 1964) میں کچھ حد تک قدامت پسند پینٹنگ فیکلٹی کے ساتھ اختلاف پیدا کیا جہاں انہوں نے اپنی گریجویٹ کی تعلیم حاصل کی۔ وہ 1965 میں واپس کیلیفورنیا چلے گئے اور لانگ بیچ میوزیم آف آرٹ میں اسسٹنٹ کیوریٹر کا عہدہ سنبھالا۔ اس کے فورا بعد، انہوں نے لاس اینجلس کے آرٹ سین کو برقرار رکھنے کے لیے آرٹفورم کے ایڈیٹر فل لیڈر سے بطور جائزہ لینے والے کام کے لیے رابطہ کیا-فی جائزہ پانچ ڈالر پر۔ 1966 میں، پلاجینز نے ٹیکساس یونیورسٹی میں تدریسی عہدہ قبول کیا، جو 1969 تک رہا، جب انہوں نے کیلیفورنیا اسٹیٹ یونیورسٹی، نارتھریج میں ایک عہدہ قبول کیا۔ انہوں نے 1978 تک وہاں پڑھایا، اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، برکلے (1972)، یونیورسٹی آف سدرن کیلیفورنیا (1978-80)، اور یونیورسٹی آف نارتھ کیرولائنا (1980-4)، جہاں انہوں نے آرٹ ڈیپارٹمنٹ کی صدارت بھی کی۔ کال اسٹیٹ میں اپنے وقت کے دوران، پلاجینز نے پینٹر والٹر گیبریئلسن کے ساتھ 3,000 مربع فٹ کا اسٹوڈیو پاساڈینا میں اسی بلاک پر شیئر کیا جس پر آرٹسٹ بروس نومن تھے۔ 1975 میں، وہ نومن کی مختصر فلم Pursuit.Knight، کرسٹوفر میں نظر آئے۔ "فنکار کیا ہوتا ہے؟ پیٹر پلاجینز کی 'بروس نومن' روشن ہوتی ہے، '"لاس اینجلس ٹائمز، 7 جون 2014۔ اخذ شدہ بتاریخ جنوری 21,2018. پلاجینز نے 1967 میں پیشہ ورانہ طور پر نمائش شروع کی، اور 1971 کے ایل اے سی ایم اے شو، "24 ینگ لاس اینجلس آرٹسٹس" اور 1972 کے وٹنی بائیینیل میں پیش کیا گیا۔ انہوں نے 1975 سے نیویارک میں نینسی ہوفمین گیلری میں نمائش کی ہے، اور لاس اینجلس میں جان بوم گیلری (1977-1992) اور شکاگو میں جان سیسرو گیلری (1986-98) میں باقاعدگی سے نمائش کی ہے۔ مچنیک، سوزین۔ جان بوم گیلری، دی لاس اینجلس ٹائمز، 18 نومبر، 1977.Bucholz، باربرا میں پیٹر پلاجینز کی نمائش کا جائزہ لیں۔ "دی آرٹ آف پیٹر پلاجینز"، شکاگو ٹریبیون، یکم مئی 1998۔ اخذ شدہ بتاریخ جنوری 18,2018. یو ایس سی میں ان کے 2004 کے ماضی سے متعلق کولمبیا کالج شکاگو اور بٹلر انسٹی ٹیوٹ آف امریکن آرٹ میں Akron.Wachunas، ٹام کا سفر کیا۔ جائزہ، مکالمہ، ستمبر-اکتوبر 1996۔ پلاجینز نے 1981 میں پینٹر لوری فینڈریچ سے شادی کی۔ وہ 1985 میں نیویارک شہر چلے گئے جہاں وہ رہائش پذیر ہیں، جبکہ شہر سے باہر ایک اسٹوڈیو بھی برقرار رکھے ہوئے ہیں۔ آرٹ ورک اور استقبالیہ کے نقاد ڈیو ہکی نے، دوسروں کے درمیان، پلاجینز کو "ایک غیر متزلزل تجریدی رسمی مصور" کے طور پر نمایاں کیا ہے، جس نے، فیشن سے قطع نظر، اپنے کام کی جڑیں جدیدیت پسند اور تجریدی اظہار پسندی کے نحو، رسمی سختی، اور اختلافی اور تضادات کو جان بوجھ کر گلے لگایا ہے-جیسے کہ سخت جہتی جیومیٹری اور گندا، اشارہ تجریدی، "خوشگوار حادثہ اور وافر اصلاح"، اور خوبصورتی اور جان بوجھ کر بدگمانی۔ ڈیوڈ پیگل نے لکھا ہے کہ پلاجینز کے 2004 کے پس منظر میں "جدید ترین عدم استحکام" کے مضحکہ خیز طور پر منعقد کیے گئے تجریدی کام کے "ایک قابل ذکر مستقل آرک" کا پتہ لگایا گیا ہے۔ پلاجینز اصلاحاتی طور پر کام کرتے ہیں، بعض اوقات اپنی پینٹنگز کو ناکامی کے کنارے تک دھکیل دیتے ہیں، ان کے اپنے اعتراف اور ناقدین کے مطابق۔ وہ کہتے ہیں کہ ان کے کام میں کوئی علامت نہیں ہے۔ وہ اکثر تکمیل کے بعد اپنے کام میں پراسرار عنوانات شامل کرتے ہیں، تاہم، جو اسٹوڈیو میں رہتے ہوئے ان کی افواہوں کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اپنے پورے کیریئر میں، انہوں نے کاغذ پر ایسے کام تیار کیے ہیں جو عام طور پر ان کی پینٹنگز کے انداز سے مطابقت رکھتے ہیں، جن میں کولاج شدہ تصاویر، تجارتی پیکیجنگ کے ٹکڑے، اور رنگین اور بناوٹ والے کاغذ شامل ہیں۔ آرٹ، 1970-1999 پلاجینز کے ابتدائی کام میں واحد، مضبوط شکلیں شامل تھیں-پچر ہٹائے جانے والے دائرے، ہیرے، ٹریپیزوئڈز، اور پتلی حرف "C" جیسی انگوٹھیاں-جنہیں انہوں نے روشن سرخ نارنجی یا کریمی سفید رنگ کے میدانوں پر رکھا جو بعض اوقات کینوس کے کناروں پر بے قاعدہ، لطیف رنگ کے نرم بینڈوں میں منتشر ہو جاتے تھے۔ تیزی سے کم سے کم کام، جیسے کلیولینڈ ڈیفالٹس آن اٹ ڈیٹس (1979) یا کیوبسٹ لینڈ اسکیپ (1980)، کو احتیاط سے ان ترکیبوں کے لیے تسلیم کیا گیا ہے جنہوں نے توازن کے بارے میں روایتی اصولوں کو چیلنج کیا اور خوبصورتی اور عجیب و غریب، اور رگڑ اور ہم آہنگی کے درمیان کی لکیر کی تحقیقات کی۔ 1980 کی دہائی کے وسط کی اہم پینٹنگز میں، جیسے وہیلز آف ونڈر (1985) اور ویج آف لائف (1987)، پلاجینز نے کونیی، سنکی کثیر الاضحی، زیادہ سطح کی تغیر اور حرکت کا ایک نیا احساس شامل کیا جسے گریس گلوک جیسے مبصرین نے "مزاحیہ توازن عمل" سمجھا۔ اس دوران، انہوں نے ڈرائنگ سیریز "مائی فادر ورکڈ ان ایڈورٹائزنگ" (1986) بھی بنائی، جس میں کناروں کے ارد گرد ڈپلڈ، تجریدی اظہار پسند جیسے علاقے شامل تھے جن پر انہوں نے رنگ کے کھیتوں اور سخت کنارے اور بے قاعدہ شکلوں کو پینٹ اور کولاج کیا۔ ناقدین نے 1989 سے 2000 تک پلاجینز کی پیداوار میں تعمیراتی پیچیدگی اور فوری طور پر نوٹ کیا، جو مواد، نشان سازی اور palettes.Kimmelman، مائیکل کے زیادہ وسیع مرکب کا نتیجہ ہے۔ "پیٹر پلاجینز"، دی نیویارک ٹائمز، 3 جنوری 1997۔ اخذ شدہ بتاریخ جنوری 18,2018. بینٹن وے اینڈ سن سیٹ، ایل اے، 6/28/55، 1:40 پی ایم (1989) اور لرننگ آف دی ٹریجک نیوز (1996) جیسی پینٹنگز میں، انہوں نے اظہار خیال ڈراپ اور اشارہ، آزاد شکل کے نشانات اور شکلیں متعارف کروائیں، جو مائیکل کمملمین نے لکھی تھیں جس میں ارشیل گورکی اور رچرڈ Diebenkorn.Dickensheets، اسکاٹ کو یاد کرتے ہوئے "ایک لوپنگ خطاطی بول چال" تھی۔ "پیٹر پلاجینز"، اے آر ٹی نیوز، مارچ 2001۔ خاص طور پر نوٹ کی جانے والی چھوٹی، روشن رنگ کی، متضاد ہندسی شکلیں تھیں جو پلاجینز نے بنیادی طور پر سفید اور سلیٹ سرمئی پس منظر کے خلاف ترتیب دی تھیں، جن کے بارے میں ناقدین نے تجویز کیا کہ ان کی تال کی کمپوزیشن کو جگہ دی جائے۔ آرٹ، 2000-2000 اور 2003 کے درمیان، پلاجینز نے کاغذ پر غیر عنوان شدہ کاموں کے ایک سلسلے میں انہیں دو شعبوں میں تقسیم کرکے زیادہ تناؤ پیدا کرنے کی کوشش کی: ایک جس میں سرمئی یا کھکی رنگ کے میدانوں پر سیال، اظہار کی شکلیں اور لکیری شکلیں ہوتی ہیں، دوسرے کے اوپر، سیاہ یا غیر سفید میدانوں پر جرنگ، سخت کنارے والے مستطیلوں کی تشکیل کی خصوصیت ہوتی ہے۔ بعد کی پینٹنگز میں، اس نے ذیلی تقسیم کے ساتھ تقسیم کیا، جس میں مزید مرکزی ترکیبیں تیار کی گئیں جن میں چپٹی، بے قاعدہ، قریب فلوروسینٹ رنگ کی شکلیں براہ راست غیر جانبدار بنیادوں پر متضاد اشارہ کی شکلوں اور نشانات پر پینٹ کی گئیں۔ 2010 کی دہائی میں، پلاجینز نے ان کے کیریئر کے کچھ بہترین جائزے ان شوز کے لیے حاصل کیے جنہیں ناقدین نے مختلف طور پر، "خوش مزاج، کامیاب اختصاص" یا گرم، شہوت انگیز، "مباشرت گفتگو" کے طور پر بیان کیا، جو واحد کاموں میں مطابقت نہ رکھنے والے انداز، رسمی تصورات اور پینٹ کے استعمال کے بقائے باہمی کی کھوج کرتے ہیں۔ ان پینٹنگز (مثال کے طور پر، دی آئیڈس آف اکتوبر یا اے لٹریری سینسیبلٹی، دونوں 2017) اور کاغذ پر کام کرنے میں تین اہم بصری عناصر کو استعمال کیا گیا: اسکویگلز، لوپس اور ڈھیلے گرڈ کا ایک اشارہ، اصلاحاتی میدان جزوی طور پر غیر واضح نارنجی، گلابی، لیوینڈر-گرے یا ایکوا کے بڑے، بے قاعدہ کنارے والے پھیلاؤ سے مٹ جاتا ہے، جس پر پلاجینز چھ یا سات روشن رنگ کے ٹکڑوں سے بنے سخت کنارے والے، بے قاعدہ کثیر الاضحی کو مرتب کرتے ہیں جسے انہوں نے "رنگین بیج" کا نام دیا۔ ناقدین نے تجویز کیا کہ یہ بیج مربوط مکمل اور سیال حصوں، نظم و ضبط اور بے ترتیبی، آزادی اور تحمل کے درمیان جاری بہاؤ کی ثالثی کرتے ہیں، جس سے ایک بے چین، لیکن دلکش، "عجیب ہم آہنگی" قائم ہوتی ہے۔ کاغذ پر پلاجینز کے حالیہ کام، جیسے کہ دی سنسٹر مین 2 (2018)، نے بڑی حد تک مرکزی کمپوزیشنز پر انحصار کیا ہے، جو کولاج شدہ تصاویر کے ذریعے لنگر انداز ہیں یا متن یا گرافک امیجز کے ساتھ پایا گیا کاغذ ہے جو رنگین کاغذ یا پینٹ شدہ آئتاکار فیلڈز پر مشتمل ہے۔ پیمانے میں چھوٹے اور ساخت میں کم آف کلومیٹر، ان کاموں کو پلاجینز کی پینٹنگز کے مقابلے میں زیادہ قربت اور دلکشی کا اظہار کرنے کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ رائٹنگ پلاجینز پانچ دہائیوں سے زیادہ عرصے سے ایک ممتاز آرٹ نقاد رہا ہے، جس نے فنکاروں اور آرٹ کی دنیا کے بارے میں متعدد جائزے، مضامین اور مضامین تیار کیے ہیں۔ انہوں نے مونوگراف، بروس نومن: دی ٹرو آرٹسٹ (2014)، اور آرٹ تنقید کی دو کتابیں، مون لائٹ بلیوز: این آرٹسٹ آرٹ کریٹیکزم (1986)، اور سن شائن میوز: ماڈرن آرٹ آن دی ویسٹ کوسٹ، 1945-70 (1974، دوبارہ جاری کردہ 2000)، لیونگسٹن، جین بھی تصنیف کیں۔ "سن شائن میوز: ویسٹ کوسٹ پر عصری آرٹ"، "آرٹ ان امریکہ"، مارچ، 1975 کا جائزہ۔ دوسرے ناقدین پلاجینز کی تحریر کو "سجیلا، صاف آنکھوں والا"، خواندہ، براہ راست اور واضح قرار دیتے ہیں۔ سن شائن میوز کے 1974 کے نیویارک ٹائمز کے جائزے میں، ہلٹن کریمر نے پلاجینز کو "آرٹفورم کے صفحات میں ظاہر ہونے والے واحد تفریحی مصنف" کے طور پر بیان کیا۔ لاس اینجلس ٹائمز کے نقاد کرسٹوفر نائٹ نے لکھا ہے کہ پلاجینز کے بروس نومن مونوگراف نے اس سوال کی تحقیقات کی کہ ایک فنکار کیا ہے "عقل، بصیرت اور شاندار مقدار میں تحقیق کے ساتھ ساتھ ذاتی تجربے کا ایک اچھا سودا" ؛ دوسرے مبصرین نے کتاب کے پہلے شخص، ایک فنکار کے ساتھ قریب قریب اعتراف مشغولیت کا خیرمقدم کیا جس سے اکثر تعلیمی jargon.Vine، رچرڈ کے ذریعے رابطہ کیا جاتا تھا۔ "ٹرو نومن: پیٹر پلاجینز آن ہیز نیو والیوم آن دی آرٹسٹ"، انٹرویوز، آرٹ ان امریکہ، 21 اپریل 2014۔ اخذ شدہ بتاریخ جنوری 21,2018. سن شائن میوز، جسے دی نیویارک ٹائمز میں "پرجوش اور قیمتی" سمجھا جاتا ہے، اکثر ویسٹ کوسٹ آرٹ اور فنکاروں کی تلاش کرنے والے ناقدین کے حوالے سے حوالہ دیا گیا ہے جب سے اس کی اشاعت 1974.Raynor، ویوین میں ہوئی ہے۔ "ویسٹ کوسٹ انوویٹرز ان رج فیلڈ شو"، دی نیویارک ٹائمز، 24 مارچ 1991۔ اخذ شدہ بتاریخ جنوری 18,2018. پلاجینز نے 1966 میں آرٹفورم کے لیے لکھنا شروع کیا اور 1971 میں معاون ایڈیٹر اور 1974 میں ویسٹ کوسٹ کے ایسوسی ایٹ ایڈیٹر بن گئے۔ وہ 1989 سے 2003 تک نیوز ویک کے سینئر مصنف اور آرٹ نقاد اور 2010 تک معاون ایڈیٹر رہے۔ 2011 سے، انہوں نے وال اسٹریٹ جرنل کے لیے جائزے اور مضامین لکھے ہیں اور 2010.Sonoma اسٹیٹ یونیورسٹی کے بعد سے نیشنل آرٹس جرنلزم پروگرام، اے آرٹیکلز کی بلاگ سائٹ کے لیے بلاگ کیا ہے۔ بلیک وائٹ کلر لائف: لوری فینڈریچ اور پیٹر پلاجینز کے کاغذ پر حالیہ کام، روہنرٹ پارک، سی اے: سونوما اسٹیٹ یونیورسٹی، 2017۔ وہ دی نیویارک ٹائمز، دی لاس اینجلس ٹائمز، آرٹ ان امریکہ، اے آر ٹی نیوز، آرٹ + آکشن، دی نیشن، ایل اے ویکلی، اور بک فورم میں شائع ہو چکے ہیں۔ "نک ملر: ڈرائنگ لائف فرام لینڈ اسکیپ"، نک ملر: ٹرک اسکیپس-لینڈ اسکیپس فرام اے موبائل اسٹوڈیو، ڈبلن: روبیکن گیلری، 2007۔ پلاجینز نے فنکاروں جم ڈی فرانس، ٹونی ڈی لیپ، ڈان گمر، رون لنڈن، نک ملر اور ایڈورڈ رسچا کے لیے کیٹلاگ مضامین لکھے ہیں، اور نمائشوں کے لیے "کلےز ٹیکٹونک شفٹ: جان میسن، کین پرائس، اور پیٹر وولکوس، 1956-1968" اور "پاساڈینا ٹو سانتا باربرا" (دونوں 2012)۔ پلاجینز نے دو ناول بھی لکھے ہیں: دی آرٹ کریٹک (2008) اور ٹائم فار روبو (1999)۔ ٹائم فار روبو میں وقت کے سفر، ادراک، حقیقت کی نوعیت، اور وقت کے اختتام جیسے موضوعات شامل ہیں۔ مبصرین نے اس کے موضوعات اور "چینی باکس"، کہانیوں کے اندر کہانیوں کے انداز کا موازنہ تھامس پنچن، کرٹ وانگٹ، جم ڈوج اور رابرٹ کوور کے ناولوں سے کیا۔ دی آرٹ کریٹک (2008) ایک رومن اے کلیف ہے جس میں عصری نیویارک آرٹ کی دنیا کو ایک معروف آرٹ نقاد، ایک عصری مجسمہ ساز اور آرٹ پبلشنگ اسسٹنٹ کے نقطہ نظر سے طنز کیا گیا ہے۔ ایوارڈز اور کلیکشنز پلاجینز کو اپنے فن اور تحریر دونوں کے لیے بڑے آرٹ اداروں سے پہچان ملی ہے۔ انہوں نے جان سائمن گگنہیم فاؤنڈیشن (1972)، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس (1985، 1977)، اور میوزیم آف فائن آرٹس، ہیوسٹن (2009، 2017) میں براؤن فاؤنڈیشن سے پینٹنگ فیلوشپ حاصل کی ہیں۔ ان کی تحریر کو اینڈی وارہول فاؤنڈیشن (کریٹیو کیپیٹل آرٹس رائٹرز گرانٹ، 2008) اور نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس (آرٹ تنقید، 1973) کی طرف سے فیلوشپ سے نوازا گیا ہے، اور وہ 1998 میں کولمبیا یونیورسٹی میں نیشنل آرٹس جرنلزم پروگرام کے چار سینئر فیلوز میں سے ایک تھے۔ پلاجینز کے فن کو متعدد عوامی اور کارپوریٹ مجموعوں نے حاصل کیا ہے، جن میں میوزیم آف فائن آرٹس، ہیوسٹن، ہرشورن میوزیم اینڈ اسکلپچر گارڈن، ڈینور آرٹ میوزیم، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ سان ڈیاگو، بالٹیمور میوزیم آف آرٹ، البرائٹ-نوکس گیلری، میوزیم آف نیو میکسیکو، اور ایکلینڈ آرٹ میوزیم شامل ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط پیٹر پلاجین کی ویب سائٹ پیٹر پلاجین کے کاغذات، 1938-2014۔ آن لائن آرکائیو آف کیلیفورنیا انٹرویو ود واساری 21 پیٹر پلاجینز، نینسی ہوفمین گیلری 1941 پیدائشیں ڈیٹن، اوہائیو سے تعلق رکھنے والے زندہ لوگ مصنفین 20 ویں صدی کے امریکی آرٹ نقاد امریکی مرد مصور 21 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار 20 ویں صدی کے امریکی ناول نگار 21 ویں صدی کے امریکی ناول نگار اوہائیو سے تعلق رکھنے والے امریکی مرد ناول نگار صحافی 20 ویں صدی کے امریکی مرد مصنفین 21 ویں صدی کے امریکی مرد مصنفین اوہائیو سے تعلق رکھنے والے ناول نگار 21 ویں صدی کے امریکی غیر افسانوی غیر افسانوی مصنفین 21 ویں صدی کے امریکی مرد غیر افسانوی مصنفین 20 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار