Lyle Ashton Harris
لائیل ایشٹن ہیرس (پیدائش 6 فروری، 1965) ایک امریکی فنکار ہے جس نے فوٹو گرافی میڈیا، کولیج، انسٹالیشن آرٹ اور پرفارمنس آرٹ سے لے کر متنوع فنکارانہ مشق کو فروغ دیا ہے۔ ہیرس جنسیت اور نسل کی سماجی تعمیرات پر تبصرہ کرنے کے لیے اپنے کاموں کا استعمال کرتے ہیں، جبکہ ایک عجیب و غریب، سیاہ فام آدمی کے طور پر اپنی شناخت تلاش کرتے ہیں۔ ابتدائی زندگی برونکس میں پیدا ہوئے، ہیرس کی پرورش زیادہ تر ان کی کیمسٹری کی پروفیسر ماں روڈین نے کی تھی جب انہوں نے ہیرس کے والد کو نیویارک شہر اور دار ایس سلام، تنزانیہ کے درمیان طلاق دے دی تھی۔ ہیرس نے اپنے والد کی غیر موجودگی کے اثرات کو ان کی ذاتی اور جذباتی نشوونما پر بڑے اثرات کے طور پر ظاہر کیا ہے، جسے بعد میں ان کے کچھ ٹکڑوں کے ذریعے دکھایا جائے گا، بشمول ان کے بھائی تھامس ایلن ہیرس کے ساتھ ان کے تعاون۔ دار ایس سلام میں رہتے ہوئے، ہیرس اور اس کے بھائی کو انگریزی بولنے والے سواحلی اسکول بھیج دیا گیا۔ ہیرس کا خیال تھا کہ ایک فنکار اور ایک سیاہ فام آدمی دونوں کی حیثیت سے ان کی ترقی کے لیے یہ ضروری ہے کہ وہ ایک ایسے ملک میں رہیں جہاں سیاہ فام لوگ اقتدار کے عہدوں پر ہوں۔ انہوں نے تنزانیہ میں گزارے گئے اپنے وقت کی قدر کی، کیونکہ یہ نیویارک شہر میں ان کے زیر تعلیم اسکول کے بالکل برعکس تھا۔ ہیرس نے اپنے بچپن کا بیشتر حصہ اپنے دادا دادی کے ساتھ گزارا، بشمول ان کی ماموں دادی جویلا، جنہیں انہوں نے اپنے فن میں نمایاں کیا ہے، ایک مشنری تھیں اور ان کے دادا گریٹر بیت ایل اے ایم ای چرچ (ہارلیم، نیویارک) کے خزانچی تھے، جس نے ہیرس کے بہت سے ٹکڑوں کو متاثر کیا۔ مزید برآں، ان کے دادا کے پاس فوٹو گرافی کا ایک وسیع آرکائیو تھا، جسے ہیرس کے بعد میں اپنے فن میں فوٹو گرافی کے تجربے سے جوڑا جا سکتا ہے۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں اپنی جوانی کے دوران، ہیرس اور اس کے بھائی نے اختتام ہفتہ پر ڈریگ کرنا شروع کیا، جس میں وہ اپنی ماں کے گھر کے ہال وے میں پرفارم کرتے۔ اس نے بھائیوں کو صنف اور اپنی ذاتی جنسی شناخت کے ساتھ تجربہ کرنے کے لیے ایک محفوظ جگہ فراہم کی، جو ان کے خیال میں ان کی فنکارانہ ترقی کے لیے اہم ہے۔ جنس اور کارکردگی کے ساتھ کھیلنے کے علاوہ، ہیرس رنگ اور رنگ کے مختلف افعال کے ساتھ کھیلتی تھی۔ 1970 کی دہائی میں پرورش پاتے ہوئے، افریقی امریکی برادری کے اندر ایک بحالی ہوئی جس میں افریقی ثقافت کی کھوج نے انداز اور گھریلو ثقافت کو متاثر کرنا شروع کیا۔ ہیرس نے اپنے آپ کو اور اپنے فن کو ان جڑوں سے جوڑنے کے لیے رنگ کا استعمال کیا، جیسا کہ ان کی برادری کے بہت سے لوگوں نے ان کے بچپن کے وقت کیا تھا۔ اکیڈمیا اور ابتدائی کام ایجوکیشن ہیرس نے اصل میں ویسلین یونیورسٹی میں معاشیات کے مطلوبہ میجر کے ساتھ شرکت کرنے کا فیصلہ کیا۔ وہاں اپنے دوسرے سال کے دوران، اس نے اپنے بھائی سے ملنے کے لیے ایمسٹرڈیم کا سفر کیا جو اس وقت وہاں رہ رہا تھا۔ ایمسٹرڈیم میں، ہیرس نے ایلن سیکولا کی ایک کتاب دریافت کی، "فوٹو گرافی اگینسٹ دی گرین: ایسسز اینڈ فوٹو ورکس" جس کے بارے میں ان کا خیال ہے کہ اس نے خود ترقی کے بارے میں ان کے خیالات کو یکسر تبدیل کر دیا، جس سے ان کی زندگی کا رخ بدل گیا۔ ہیرس امریکہ واپس آئے اور اگلے سمسٹر میں 1980 کی دہائی کے بلیک کلبنگ کے منظر کے ذریعے این وائی سی کی تلاش میں گزارے۔ انہوں نے فنون لطیفہ کے کورسز لیے، ویسلین واپس آئے، کویر کے طور پر سامنے آئے، اور اپنی میجر کو آرٹ میں تبدیل کر دیا۔ 1988 میں، ہیرس نے ویسلین یونیورسٹی سے BFA.Harris کے ساتھ گریجویشن کیا اور کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس سے ایم ایف اے حاصل کیا اور 1990 میں ٹش اسکول آف آرٹس میں نیشنل گریجویٹ فوٹوگرافی سیمینار میں شرکت کی۔ اس وقت کے بعد، ہیرس نے 1992 میں وٹنی میوزیم انڈیپینڈنٹ اسٹڈی پروگرام میں بھی حصہ لیا۔ آرٹ نقاد میکسیمیلیانو ڈورون کے مطابق، ہیرس کے اندر خود شناسی کے ظہور نے 1987 اور 1988 کے درمیان "امریکاز" کے عنوان سے ان کے پہلے کام کو جنم دیا۔ "امریکاز" ایک بلیک اینڈ وائٹ فوٹوگرافی سیریز ہے جس میں ہیرس وگ پہنتی ہے اور سفید چہرہ پہنتی ہے۔ اسکالرز، کومے ایپیا اور کیسینڈرا کوبلینٹز، "امریکہ" کو ہیرس کی ایک فنکار کے طور پر اور ایک آدمی کے طور پر ان کی آواز دونوں کی دریافت کے طور پر دیکھتے ہیں، جبکہ اس کے برعکس سیاہ چہرے کے ساتھ کھیل رہے ہیں۔ ہیرس نے کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ فار دی آرٹس میں شرکت کی اور وہاں چیلنجوں کا سامنا کرنے کو واحد رنگین طالب علموں میں سے ایک قرار دیا۔ ایک پروفیسر سے رائے حاصل کرنے کے بعد کہ اس کے کام کو سفید فام سامعین نے غلط سمجھا، اس نے ایک ٹکڑا بنایا جس کا مقصد توجہ حاصل کرنا تھا۔ یہ ٹکڑا ہیرس چیتے کے باڈی سوٹ میں کھڑا تھا جس کے نیچے سرخ لپ اسٹک میں پینٹ کیے گئے ہم جنس پرستوں کا حوالہ دیتے ہوئے ایک توہین آمیز لفظ تھا۔ ہیرس نے اظہار کیا کہ اس نے اس ٹکڑے کو اپنی شناخت کا دعوی کرنے کے لیے استعمال کیا، اور اس پر دوبارہ اقتدار حاصل کیا، اس طرح سے کہ ہر کوئی سمجھ سکے۔ کال آرٹس میں کنسٹرکٹس ہیرس کی جدوجہد نے "کنسٹرکٹس" کے عنوان سے ان کے کام کو متاثر کیا۔ کنسٹرکٹس نے اپنے پچھلے کام "امریکاز" کے خیالات کو آگے بڑھایا، کیونکہ اس کا مقصد یہ ظاہر کرنا تھا کہ ایک عجیب سیاہ فام آدمی ہونے کا کیا مطلب ہے اور جنسیت اور نسل کے درمیان تعلق پر زور دیا۔ انہوں نے بنیادی طور پر منسٹرل لباس پہنا اور سفید چہرے کا استعمال کرتے ہوئے سفید اکثریت کی قیادت میں امریکہ میں ثقافت کے مستحکم پہلوؤں پر تنقید کی۔ نمائش وٹنی میوزیم انڈیپینڈنٹ اسٹڈی پروگرام ہیرس کا پہلا نمائشی طرز کا کام 1992 میں ترتیب دیا گیا تھا، جس سیریز میں انہوں نے وٹنی میوزیم انڈیپینڈنٹ اسٹڈی کے ذریعے تخلیق کیا تھا Program.The مجموعہ ایک رنگ پر مبنی سیریز تھی، جس میں انہوں نے پین افریقی پرچم کے رنگوں اور اپنے خاندان کے افراد کو سیاہ فام زندگی کی ایک داستان کو ظاہر کرنے اور تخلیق کرنے کے لیے استعمال کیا جو فخر اور پرجوش تھی۔ سیاہ فام مرد: عصری فن میں مردانگی کی نمائندگی 1994 میں، ہیرس کو نیویارک شہر میں جیک ٹلٹن نے ایک سولو نمائش کی پیشکش کی تھی جس میں ان کے پہلے کام "کنسٹرکٹس" کو "سیاہ فام مرد: عصری امریکی فن میں مردانگی کی نمائندگی" کے عنوان سے بڑی نمائش کے حصے کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ استاد، سینم اوکڈزیٹو نے ہیرس کے کام کو سوانح عمری اور تاریخی، خوبصورتی سے عکاسی کرنے والی "شناخت کی سیاست" کی شادی سمجھا۔ اوکوڈزیٹو کے لیے، "بلیک میل" نے ناظرین کی شمولیت یا مایوسی کو پیش کرنے کی کوشش نہیں کی ؛ "بلیک میل" نے ناظرین کو ریاستہائے متحدہ کی ثقافت میں سیاہ پن اور مردانگی کے بارے میں سیاسی طاقتوں کے طور پر سوچنے کی ترغیب دی۔ 1994 کے موسم خزاں میں، ہیرس نے نیویارک میں دی گڈ لائف کی نمائش کی جہاں بارکلے ایل ہینڈرکس بھی نمودار ہوئے، جہاں دی ولیج وائس کی الزبتھ ہیس نے کہا کہ "انسٹالیشن میں سب سے شاندار جوڑی تب حاصل ہوتی ہے جب لائیل ایشٹن ہیرس کے پرکشش سیلف پورٹریٹ بارکلے ایل ہینڈرکس کی سیاہ فام مردوں کی تنگ پینٹنگز سے ملتے ہیں۔ ہیرس نسائی ملبوسات پہنتی ہے، سیاہ ماچو کی ہر تعمیر کو چیلنج کرتی ہے، جبکہ ہینڈرکس کی تاریخ، ایک زمانے میں فیشن والی تصویر-ایک کھیلوں کی شخصیت، ایک فینسی، مکمل لمبائی والے کوٹ میں ایک آدمی-مردانگی کے ستونوں کی حمایت کرتا ہے۔ یہ شو بڑے فارمیٹ پولرائڈز پر مشتمل تھا جس میں دوستوں اور کنبہ کے ممبروں کی اسٹیج اور فوری تصاویر کو دکھایا گیا تھا۔ شو کے سب سے قابل ذکر کاموں میں سے ایک ان کے بھائی تھامس ایلن ہیرس کے تعاون سے ایک ٹرپٹیچ سیریز ہے، جس کا عنوان "برادرڈ، کراسروڈز، وغیرہ" ہے۔ یہ کام ایک پیچیدہ بصری استعارہ بناتا ہے جو قدیم افریقی کائنات، یہودی-عیسائی افسانوں، اور ممنوع عوامی اور نجی خواہشات کو مدعو کرتا ہے۔ 1994 میں جب انہوں نے رینی کاکس کے ساتھ کام کیا تو ہیرس اپنے فن میں صنف، جنسیت اور نسل کے ساتھ کھیلنے کی اپنی صلاحیت میں مستقل رہے۔ دونوں نے ہیرس کے پولرائڈ ٹکڑے، دی چائلڈ کے لیے پوز کیا۔ کاکس ایک باپ کی شکل میں پیش کرتا ہے، ہیرس کو ماں کی شکل میں گلے لگاتا ہے، جس نے ایک بچے کو پکڑا ہوا ہے جب وہ دونوں کیمرے میں دیکھتے ہیں۔ ہیرس اپنی سیاہ، سبز، سرخ اور پیلے رنگ کی رنگ سکیم کو برقرار رکھتا ہے، جو اس کی افریقی جڑوں اور ثقافت سے تعلق پر زور دیتا ہے۔ سبز، وہ افریقی نسل کی علامت کے طور پر قائم کرتا ہے، اور سرخ خون کی علامت کے طور پر۔ یہ رنگین اسکیم دی چائلڈ کے ساتھ ساتھ تھامس ایلن ہیرس کے ساتھ کیے گئے ان کے پروجیکٹ برادرڈ کے لیے بھی استعمال کی گئی تھی۔ دی واٹرنگ ہول 1996 میں، "دی واٹرنگ ہول"، ایک فوٹو مونٹیج سیریز، ہیرس کے فوٹو گرافی اور اس کے میکانزم کے کارکردگی کے استعمال کو ظاہر کرتی ہے، تصویر کو نمائندگی کے میدان میں ڈالتی ہے جہاں وہ پوشیدہ یا دبے ہوئے واقعات کو ظاہر کرتے ہیں۔ "دی واٹرنگ ہول" مجرمانہ مقدمے سے متاثر تھا جس میں جیفری ڈاہمر شامل تھا، جو ایک नरभक्षी قاتل تھا جس کے شکار سیاہ فام اور لاطینی لڑکوں کی اکثریت تھی۔ اس وقت، ہیرس سیاہ فام مردانگی میں دلچسپی رکھتی تھی کیونکہ اس کا تعلق کمزوری سے ہے۔ انہوں نے اس کیس سے متعلق اخبارات کے ٹکڑوں کا استعمال کیا اور ایک کولاج بنانے کے لیے اپنی تصاویر شامل کیں جو مردوں اور ان کی مردانہ شناخت کے درمیان شفافیت کو ظاہر کرتی ہیں۔ ہیرس نے اس معاملے میں नरभक्षण کے خیال کو خاص طور پر دلچسپ پایا کیونکہ اس میں ایک کے "دوسرے کو کھانے کی خواہش" کے عمل کو بیان کیا گیا تھا۔ بلی، باکسرز، اور بہتر دن 2002 میں ہیرس نے اپنی فوٹو سیریز "بلی، باکسرز، اور بہتر دن" کے نام سے جاری کی۔ اس سیریز کے ساتھ، جو کارکردگی والے سیلف پورٹریٹ کے پولرائڈ پرنٹس سے بنی ہے، ہیرس کا مقصد سیاہ جسموں کی اجناس اور صنف کے خیال کو بار بار کیے جانے والے کاموں کے نتیجے میں پیش کرنا تھا جو ایک ایسی شناخت پیدا کرتے ہیں جس کی درجہ بندی کی جا سکتی ہے۔ ان تمام کاموں کے دوران، ہیرس یہ ظاہر کرنے کا ارادہ رکھتی ہے کہ اس کے اپنے وجود اور خود غرضی کی تعریفوں کے ساتھ لامحدود تعلقات ہیں، یہاں تک کہ بلی ہالیڈے کے ذریعے خود کو سیاہ فام نسوانی کے ساتھ جوڑتی ہے۔ اس پر اپنے مضمون میں، امبر مسیر کہتی ہیں، "ہیرس کا ہالیڈے کا حوالہ صرف اس کے ساتھ اس کے تعلقات کے بارے میں نہیں ہے۔ یہ سیاہ فام نسوانی پن کے بارے میں بھی ہے اور یہ سمجھنے کے بارے میں بھی ہے کہ یہ ہیرس کی خود مختاری کی تشکیل کے اندر دوسرے پن کی جگہ کے طور پر کیسے کام کرتا ہے۔" بلو اپ 2004 میں، "بلو اپ"، ہیرس کا پہلا عوامی وال کولاج شکاگو کی روونا ہوفمین گیلری میں دکھایا گیا تھا۔ ہیرس کا کام، "بلو اپ" ایک کولاج سیریز ہے جو 2001 میں روم میں امریکن اکیڈمی میں فیلو ہونے کے دوران ہیرس کے ایک ٹکڑے کے گرد مرکوز ہے۔ اس وقت، ہیرس کو یورپی ساکر میں نسل پرستی اور طاقت میں دلچسپی تھی۔ وہ خاص طور پر ایک سیاہ فام آدمی کی تصویر پر توجہ مرکوز کر رہا تھا جو ایک اطالوی فٹ بال کھلاڑی کی ٹانگ پر مساج کر رہا تھا۔ یہ تصویر پوری نمائش کا مرکز بن گئی۔ بلو اپ میں ثقافتوں اور تاریخ میں نسل اور جنس کی تشریحات کی عکاسی کرنے والی تصاویر شامل ہیں، جبکہ ان کے رابطے کی عکاسی کرتے ہیں۔ اس کے نتیجے میں تین دیگر وال کولاجز کا ایک سلسلہ شروع ہوا جو مواد، تصاویر اور ایفیمیرہ ہیرس پر مشتمل تھا جس میں بلو یو پی IV (سیویلا) بھی شامل ہے جو 2006 میں سیویل، اسپین میں بینال ڈی آرٹے کانٹیپورینو ڈی سیویلا کے لیے بنایا گیا تھا۔ 2002 میں، "میموئرس آف ہیڈرین"، ایک فوٹو مونٹیج سیریز میں ایک نوجوان باکسر کو غیر روایتی انداز میں دکھایا گیا ہے کیونکہ وہ فاتح ہونے کے بجائے جھکا ہوا اور خون آلود ہے کیونکہ اس وقت کے آس پاس باکسرز کی بہت سی تصاویر دکھائی گئی تھیں۔ پولٹزر انعام یافتہ آرٹ نقاد ہالینڈ کوٹر کے مطابق، عنوان "شہر اور مارگوریٹ یورسینار کی اسی نام کی کتاب، جو عمر رسیدہ رومن شہنشاہ کی ایک افسانوی سوانح عمری ہے، دونوں کی طرف اشارہ کرتا ہے۔" دیگر نمائشیں 2010 میں گریگوری آر ملر اینڈ کمپنی نے ایکسیسیو ایکسپوزر شائع کیا۔ یہ اشاعت پچھلے دس سالوں میں پولرائڈ کیمرے کی بڑی شکل سے بنائی گئی ہیرس کی "چاکلیٹ رنگ کی" تصویروں کی سب سے حتمی دستاویز ہے۔ 2011 میں، ہارلیم کے اسٹوڈیو میوزیم نے ان میں سے کچھ تصویروں کی نمائش کی، جس میں مخصوص انفرادی موضوعات کو اجاگر کیا گیا۔ 2013 میں، کینیسا اسٹیٹ یونیورسٹی کے زکرمین میوزیم آف آرٹ نے اکرا مائی لو پیش کیا، جو ہیرس کے 14 کاموں کی ایک سولو نمائش ہے۔ 2014 میں، انہیں انڈیپینڈنٹ لینس کی دستاویزی فلم تھرو اے لینس ڈارکلی: بلیک فوٹوگرافرس اینڈ دی ایمرجنس آف اے پیپل میں بھی دکھایا گیا تھا جسے ان کے بھائی تھامس ایلن ہیرس نے پروڈیوس کیا تھا۔ 2000 اور 2001 میں وہ روم میں امریکن اکیڈمی میں فیلو تھے۔ فروری 2015 میں، انہوں نے ہائی میوزیم آف آرٹ سے ڈیوڈ سی ڈریسکل انعام حاصل کیا اور بعد میں مئی میں، انہوں نے پاینیر ورکس سینٹر فار آرٹ اینڈ انوویشن میں عصری افریقی آرٹ میلے میں بھی خطاب کیا۔ ہیرس نے رابرٹ اسٹور اور پیٹر بینسن ملر کے ساتھ مل کر ایک گروپ نمائش نیرو سو بیاکو (بلیک آن وائٹ) بھی کی، جسے 2015 میں روم میں امریکن اکیڈمی میں پیش کیا گیا تھا۔ انہیں سولومن آر گگنہیم میوزیم، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، اسکاٹسڈیل میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، وینس بینیل، ایڈمسن گیلری، بروس ہائی کوالٹی فاؤنڈیشن یونیورسٹی گیلری کارنیل یونیورسٹی، نیل ایل اور انجلیکا روڈنسٹائن گیلری، ڈبلیو ای بی جیسی جگہوں پر بھی نمائش کے لیے رکھا گیا ہے۔ ڈو بوئس انسٹی ٹیوٹ، ہارورڈ یونیورسٹی، یونیورسٹی آف کیلیفورنیا ایٹ سانتا باربرا، میوزیم آف آرٹ فورٹ لاؤڈرڈیل اینڈ سینٹر فار دی آرٹس، یونیورسٹی ایٹ بفیلو، اینڈی وارہول میوزیم اور ہاورڈ یونیورسٹی ڈیپارٹمنٹ آف آرٹ۔ اور میگزین جیسے نیویارک، وائب اور دی نیویارک ٹائمز (مؤخر الذکر جس میں وہ فوٹو جرنلسٹ تھے)۔ میکلین تھامس نے ہیرس کو اپنا اثر و رسوخ قرار دیا جبکہ ہیرس نے خود کارواگیو، فرانسس بیکن، رابرٹ میپلتھورپ، سنڈی شرمین اور جین مشیل باسکیئٹ جیسے اثرات کا حوالہ دیا۔ ایشٹن ہیرس کی نمائندگی نیویارک شہر میں سیلون 94 کرتی ہے۔ وہ فی الحال نیویارک میں رہتے ہیں جہاں وہ نیویارک یونیورسٹی میں آرٹ کے اسسٹنٹ پروفیسر ہیں اور اس سے قبل انہوں نے اپنا وقت نیویارک اور اکرا، گھانا کیمپس کے درمیان تقسیم کیا تھا۔ حالیہ کام اور تنقیدی استقبال اکرا، گھانا میں تدریس نیویارک یونیورسٹی کے عالمی پروگرام کے ذریعے، 2005 اور 2012 کے سالوں کے درمیان، ہیرس نے اکرا، گھانا میں پڑھایا، اور ہم جنس پرست برادری کے لیے مرئیت کے ارد گرد سیاسی بدامنی سے متاثر کام تخلیق کیا۔ ان کے کام "ڈیسیورز اینڈ منی بوائز"، 2013 اور "ان ٹائٹلڈ (نوآبادیاتی قانون)"، 2014، برطانوی وزیر اعظم ڈیوڈ کیمرون کے افریقی ممالک کو "ہم جنس پرستوں کے خلاف قوانین" کے ساتھ امداد منسوخ کرنے کے بعد میڈیا کی طرف سے اکسائے گئے ہم جنس پرست برادری کے جبر سے متاثر تھے۔ فلسفی، کومے انتھونی ایپیا، گھانا میں ہیرس کے کام کے اثرات کی تحقیقات کرتے ہیں۔ اپیا کا خیال ہے کہ ہیرس نے وہاں صنفی کرداروں کے ساتھ ایک مختلف تعلق دریافت کیا، مثال کے طور پر سفید نسل سے زیادہ منقطع ہے۔ گھانا کے لوگ اپنے چہروں پر سفید پاؤڈر رسم و رواج میں لگاتے ہیں نہ کہ سفید چہرے کے مقاصد کے لیے۔ ثقافت کی اس باہمی ربط کی مثال اطالوی سیاست دان سلویو برلسکونی کی لی گئی تصویر کی ہیرس کی تشریح سے ملتی ہے، جسے 2000 کی دہائی کے اوائل میں نیویارک ٹائمز میں نمایاں کیا گیا تھا۔ ہیرس نے ڈچ اور مغربی افریقہ کے درمیان تجارت کی تاریخ کی نمائندگی کرنے کے لیے گھانا کے جنازے کے لباس اور جاوا پرنٹس کے نقشوں کے ساتھ تصویر کو پرت کیا۔ کولیج کا طریقہ کار کولیج 1990 کی دہائی کے وسط سے ہیریس کے اسٹوڈیو پریکٹس کا ایک لازمی حصہ رہا ہے۔ گھانا میں ہیرس کی سیریز کے ساتھ ساتھ ان کا ابتدائی کام "دی واٹرنگ ہول" ان کی سوچ سمجھ کر کی گئی کولاجنگ کی مثالیں ہیں۔ اپنے تمام کاموں "جیمز ٹاؤن جیل ایراسور"، 2010، اور "ان ٹائٹلڈ" کے دوران، وہ اکرا میں ایل جی بی ٹی کیو کمیونٹی کی غیر مرئیت کی نمائندگی کرنے کے لیے شفاف کپڑے اور سایہ دار شخصیات کا استعمال کرتے ہیں، اور نسل پرستانہ ڈھانچوں کی جاری موجودگی بحر اوقیانوس کے پار غلاموں کی تجارت سے گزرتی ہے۔ کیسینڈرا کوبلینٹز کے مطابق، کولیجنگ تصویر اور شناخت کے درمیان مضبوط تعلق کو ظاہر کرنے میں مدد کرتی ہے جو ہیرس کے کام میں موجود ہے۔ اس کا خیال ہے کہ وہ سیدھی سی تصویر کشی کو پرتوں میں رکھنے کے لیے کولاج کا استعمال کرتا ہے، جس سے سٹل فوٹو گرافی میں حرکت پیدا ہوتی ہے۔ خود کی تصویر کشی اور نقاب پوش ہیرس عام طور پر اپنے بہت سے کاموں اور نمائشوں میں، خاص طور پر اپنے ابتدائی کاموں میں خود کی تصویر کشی کا استعمال کرتے ہیں۔ جیمز اسمالس ہیرس کے سیلف پورٹریٹ کو فوٹو گرافی کے طور پر حوالہ دیتے ہیں جو سطح پر بھیس اور نقاب پوش پر توجہ کے ساتھ سماجی مسائل کی تحقیقات میں مشغول ہوتا ہے۔ ہیرس کے حالیہ کاموں میں سے ایک، "فلیش آف دی اسپرٹ" ایک ماسک پر مبنی سیریز ہے جو رابرٹ فیرس تھامسن کی کتاب سے متاثر ہے جس کا عنوان ہے، فلیش آف دی Spirit.For اس سیریز میں، ہیرس اپنے چچا کے جمع کردہ ماسک کا استعمال کرتا ہے جس نے 1960 کی دہائی میں مغربی افریقہ کا سفر کیا تھا جو اسے اپنے بچپن سے تعلق کی نمائندگی کرتا ہے۔ "فلیش آف دی اسپرٹ" کی شوٹنگ پروونس ٹاؤن، فائر آئی لینڈ میں کی گئی تھی، جو ایک عام طور پر سفید فام تعطیلات کا مقام ہے۔ گدھ میگزین کے جیف ایلسٹون نے اطلاع دی ہے کہ ہیرس نے ایسا ان ماحول میں افریقی تارکین وطن کو ان تصاویر کے ذریعے بھڑکانے کے لیے کیا جو ہیرس کو افریقی ازم میں نظر آنے والی موروثی عجیب و غریب صورتحال سے جوڑتی ہیں۔ اشاعت کیسیل اولیور، ویلری وغیرہ۔ ریڈیکل موجودگی: عصری آرٹ میں بلیک پرفارمنس۔ عصری آرٹس میوزیم ہیوسٹن، 2013۔ ایشٹن ہیرس، لائیل اور دیگر۔ لائیل ایشٹن ہیرس۔ گریگوری آر ملر اینڈ کمپنی نے سی آر جی گیلری، 2003 کے تعاون سے شائع کیا۔ حوالہ جات بیرونی روابط لیئل ایشٹن ہیرس آرٹسٹ پیج ایٹ سومر کنٹیمپرری آرٹ گیلری ویب سائٹ 1965 برتھز آرٹسٹ فرام دی برونکس افریقی-امریکی فنکار ویزلیان یونیورسٹی سابق طالب علم کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس سابق طالب علم لوگ افریقی-امریکی ایل جی بی ٹی لوگ امریکی ایل جی بی ٹی فنکار اسٹین ہارٹ اسکول آف کلچر، ایجوکیشن، اور ہیومن ڈویلپمنٹ فیکلٹی کویر مین 21 ویں صدی کے افریقی-امریکی لوگ 20 ویں صدی کے افریقی-امریکی لوگ