Art criticism
آرٹ تنقید بصری آرٹ کی بحث یا تشخیص ہے۔ آرٹ کے ناقدین عام طور پر جمالیات یا خوبصورتی کے نظریہ کے تناظر میں آرٹ پر تنقید کرتے ہیں۔ فن پر تنقید کا ایک مقصد فن کی تعریف کے لیے ایک عقلی بنیاد کا حصول ہے لیکن یہ قابل اعتراض ہے کہ کیا اس طرح کی تنقید موجودہ سماجی و سیاسی حالات سے بالاتر ہو سکتی ہے۔ فنکارانہ تحریکوں کی مختلف اقسام کے نتیجے میں آرٹ تنقید کو مختلف شعبوں میں تقسیم کیا گیا ہے جو ہر ایک اپنے فیصلوں کے لیے مختلف معیارات استعمال کر سکتا ہے۔ تنقید کے میدان میں سب سے عام تقسیم تاریخی تنقید اور تشخیص، آرٹ کی تاریخ کی ایک شکل، اور زندہ فنکاروں کے کام کی عصری تنقید کے درمیان ہے۔ اس خیال کے باوجود کہ آرٹ پر تنقید آرٹ بنانے کے مقابلے میں بہت کم خطرہ والی سرگرمی ہے، موجودہ آرٹ کی رائے ہمیشہ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ سخت اصلاحات کا ذمہ دار ہوتی ہے۔ ماضی کے ناقدین کا اکثر ان فنکاروں کو برخاست کرنے پر مذاق اڑایا جاتا ہے جن کی اب تعظیم کی جاتی ہے (جیسے تاثر سازوں کے ابتدائی کام)۔ کچھ آرٹ تحریکوں کو خود ناقدین نے بے عزتی سے نامزد کیا تھا، اس نام کو بعد میں اس انداز کے فنکاروں (مثال کے طور پر امپریشنزم، کیوبزم) نے ایک طرح کے اعزاز کے بیج کے طور پر اپنایا، جس کے اصل منفی معنی کو فراموش کر دیا گیا۔ فنکاروں کے اکثر اپنے ناقدین کے ساتھ غیر آرام دہ تعلقات رہے ہیں۔ فنکاروں کو عام طور پر ان کے کام کو دیکھنے اور خریدنے کے لیے ناقدین سے مثبت رائے کی ضرورت ہوتی ہے ؛ بدقسمتی سے فنکاروں کے لیے، صرف بعد کی نسلیں ہی اسے سمجھ سکتی ہیں۔ آرٹ انسان ہونے کا ایک اہم حصہ ہے اور ثقافت یا وقت سے قطع نظر ہماری زندگی کے تمام پہلوؤں میں پایا جا سکتا ہے۔ بہت سے مختلف متغیرات ہیں جو فن کے بارے میں کسی کے فیصلے کا تعین کرتے ہیں جیسے جمالیات، ادراک یا ادراک۔ فن جمالیات اور شکل کی طرف ذاتی ترجیح کی بنیاد پر معروضی یا ساپیکش ہو سکتا ہے۔ یہ ڈیزائن کے عناصر اور اصول اور سماجی اور ثقافتی قبولیت پر مبنی ہو سکتا ہے۔ فن ایک بنیادی انسانی جبلت ہے جس کی شکل اور اظہار کی متنوع رینج ہے۔ فن ایک فوری فیصلے کے ساتھ تنہا کھڑا ہو سکتا ہے یا اسے مزید گہرے تعلیم یافتہ علم کے ساتھ دیکھا جا سکتا ہے۔ جمالیاتی، عملی، اظہار خیال، رسمی، رشتہ دار، جلوس، نقل، رسم، ادراک، نقالی اور مابعد جدید نظریات فن پر تنقید کرنے اور اس کی تعریف کرنے کے لیے بہت سے نظریات میں سے کچھ ہیں۔ فن پر تنقید اور تعریف جمالیات اور شکل کی طرف ذاتی ترجیح کی بنیاد پر ساپیکش ہو سکتی ہے، یا یہ ڈیزائن کے عناصر اور اصول اور سماجی اور ثقافتی قبولیت پر مبنی ہو سکتی ہے۔ تعریف آرٹ تنقید میں بہت سے اور اکثر بے شمار ساپیکش نقطہ نظر ہوتے ہیں جو تقریبا اتنے ہی متنوع ہوتے ہیں جتنا کہ اس پر عمل کرنے والے لوگ ہوتے ہیں۔ آرٹ کی بحث اور تشریح اور اس کی قدر سے متعلق سرگرمی سے زیادہ مستحکم تعریف حاصل کرنا مشکل ہے۔ اس بات پر منحصر ہے کہ اس موضوع پر کون لکھ رہا ہے، "آرٹ تنقید" کو خود ایک براہ راست مقصد کے طور پر ختم کیا جا سکتا ہے یا اس میں آرٹ کی تاریخ کو اس کے فریم ورک میں شامل کیا جا سکتا ہے۔ تعریف کے مسائل سے قطع نظر، آرٹ تنقید اس کے مضامین میں دستکاری کی تاریخ کا حوالہ دے سکتی ہے اور آرٹ کی تاریخ خود تنقیدی طریقوں کو مضمر طور پر استعمال کر سکتی ہے۔ آرٹ کے مورخ آر شیو کمار کے مطابق، "آرٹ کی تاریخ اور آرٹ کی تنقید کے درمیان کی سرحدیں اب اتنی مضبوطی سے نہیں کھینچی گئی ہیں جتنی پہلے ہوتی تھیں۔ اس کا آغاز شاید آرٹ کے مورخین کے جدید آرٹ میں دلچسپی لینے سے ہوا۔ " طریقہ کار آرٹ تنقید میں ایک وضاحتی پہلو شامل ہے، جہاں آرٹ کے کام کا کافی حد تک الفاظ میں ترجمہ کیا جاتا ہے تاکہ کیس بنایا جا سکے۔ فن کے کسی کام کی تشخیص جو تفصیل کی پیروی کرتی ہے (یا اس کے ساتھ بکھری ہوئی ہے) فنکار کے آؤٹ پٹ پر اتنی ہی منحصر ہوتی ہے جتنی کہ نقاد کے تجربے پر۔ اس طرح کے ایک نشان زدہ ساپیکش جزو والی سرگرمی میں مختلف طریقے ہوتے ہیں جن میں اس کا تعاقب کیا جا سکتا ہے۔ ممکنہ سپیکٹرم میں انتہا کے طور پر، جب کہ کچھ لوگ محض کسی فنکارانہ شے کی وجہ سے ہونے والے فوری تاثرات پر تبصرہ کرنے کے حق میں ہوتے ہیں، دوسرے تکنیکی علم، پسندیدہ جمالیاتی نظریہ اور معروف سماجی و ثقافتی سیاق و سباق کا مطالبہ کرنے والے زیادہ منظم نقطہ نظر کو ترجیح دیتے ہیں جس میں فنکار اپنے ارادے کو سمجھنے کے لیے ڈوبا ہوا ہے۔ آرٹ پر تنقید ممکنہ طور پر خود آرٹ کی ابتداء سے شروع ہوئی، جیسا کہ افلاطون، وٹرویوس یا ہپپو کے آگسٹین کے کاموں میں پائے جانے والے متن سے ظاہر ہوتا ہے، جن میں آرٹ تنقید کی ابتدائی شکلیں شامل ہیں۔ نیز، امیر سرپرستوں نے کم از کم نشاۃ ثانیہ کے آغاز کے بعد سے، انٹرمیڈیٹری آرٹ-ایولیوایٹرز کو کمیشن اور/یا تیار شدہ ٹکڑوں کی خریداری میں ان کی مدد کے لیے ملازم رکھا ہے۔ تحریر کی ایک صنف کے طور پر آرٹ تنقید نے 18 ویں صدی میں اپنی جدید شکل حاصل کی۔ آرٹ تنقید کی اصطلاح کا سب سے قدیم استعمال انگریز مصور جوناتھن رچرڈسن نے اپنی 1719 کی اشاعت این ایسے آن دی ہول آرٹ آف کریٹزم میں کیا تھا۔ اس کام میں انہوں نے فن پاروں کی درجہ بندی کے لیے ایک معروضی نظام بنانے کی کوشش کی۔ ڈرائنگ، کمپوزیشن، ایجاد اور کلرنگ سمیت سات زمروں کو 0 سے 18 تک کا اسکور دیا گیا، جنہیں ملا کر حتمی اسکور دیا گیا۔ انہوں نے جو اصطلاح متعارف کروائی وہ تیزی سے پکڑی گئی، خاص طور پر جب انگریزی متوسط طبقے نے اپنے فن کے حصول میں زیادہ سمجھدار ہونا شروع کیا، جو ان کی شاندار سماجی حیثیت کی علامت تھی۔ 1700 کی دہائی کے وسط میں فرانس اور انگلینڈ میں فن میں عوامی دلچسپی پھیلنا شروع ہوئی، اور پیرس کے سیلونز اور لندن کی سمر نمائشیں میں فن کی باقاعدگی سے نمائش کی جاتی تھی۔ 18 ویں صدی کے فرانس میں آرٹ نقادوں کی حیثیت سے انفرادی شہرت حاصل کرنے والے پہلے مصنفین جین بپٹسٹ ڈوبوس تھے جنہوں نے اپنی ریفلیکشنز کریٹکس سر لا پوسی ایٹ سر لا پینچر (1718) کے ساتھ، جس نے جمالیاتی نظریہ کے بارے میں ان کے نقطہ نظر کی دانشمندی کے لیے والٹیئر کی تعریف حاصل کی۔ اور ایٹین لا فونٹ ڈی سینٹ-ینی کے ساتھ ریفلیکشنز سر کویلکس ڈی ایل ایٹاٹ پریسینٹ ڈی لا پینچر این فرانس کا سبب بنتا ہے جس نے 1746 کے سیلون کے بارے میں لکھا، اس وقت کے مقبول باروک آرٹ اسٹائل کی تیاری کے سماجی و اقتصادی ڈھانچے پر تبصرہ کیا، جس کی وجہ سے متن میں بادشاہت مخالف جذبات کا ادراک ہوا۔ 18 ویں صدی کے فرانسیسی مصنف ڈینس ڈیڈروٹ نے آرٹ تنقید کے ذریعے کو بہت آگے بڑھایا۔ ڈیڈروٹ کی "دی سیلون آف 1765" فن کو الفاظ میں قید کرنے کی پہلی حقیقی کوششوں میں سے ایک تھی۔ آرٹ کے مورخ تھامس ای کرو کے مطابق، "جب ڈیڈروٹ نے آرٹ کی تنقید کو اپنایا تو یہ پیشہ ور مصنفین کی پہلی نسل کی ہیلس پر تھا جنہوں نے عصری مصوری اور مجسمہ سازی کی وضاحت اور فیصلے پیش کرنا اپنا کاروبار بنا لیا۔ اس طرح کی تفسیر کا مطالبہ جدید ترین فن کی باقاعدہ، مفت، عوامی نمائشوں کے اسی طرح کے نئے ادارے کی پیداوار تھا۔ " دریں اثنا، انگلینڈ میں 1762 میں اور بعد میں 1766 میں سوسائٹی آف آرٹس کی ایک نمائش نے تنقیدی، اگرچہ گمنام، پمفلٹ کی ہلچل کو جنم دیا۔ اس دور کے اخبارات اور رسالوں، جیسے لندن کرانیکل، نے آرٹ تنقید کے لیے کالموں کو لے جانا شروع کیا۔ ایک ایسی شکل جس نے 1768 میں رائل اکیڈمی کی بنیاد کے ساتھ آغاز کیا۔ 1770 کی دہائی میں، مارننگ کرانیکل پہلا اخبار بن گیا جس نے نمائشوں میں پیش کردہ فن کا منظم طریقے سے جائزہ لیا۔ 19 ویں صدی کے بعد سے، آرٹ تنقید ایک زیادہ عام پیشہ اور یہاں تک کہ ایک پیشہ بن گیا، جس نے بعض اوقات مخصوص جمالیاتی نظریات پر مبنی رسمی طریقے تیار کیے۔ فرانس میں، 1820 کی دہائی میں آرٹ کی روایتی نو کلاسیکی شکلوں کے حامیوں اور نئے رومانوی فیشن کے درمیان ایک دراڑ ابھری۔ ایٹین-جین ڈیلیکلوز کے تحت نو کلاسیک ماہرین نے کلاسیکی آئیڈیل کا دفاع کیا اور پینٹنگز میں احتیاط سے تیار کردہ شکل کو ترجیح دی۔ سٹیندل جیسے رومانٹکوں نے پرانے انداز کو حد سے زیادہ فارمولک اور کسی بھی احساس سے مبرا قرار دیتے ہوئے تنقید کی۔ اس کے بجائے، انہوں نے رومانوی فن کی نئی اظہار خیال، مثالی اور جذباتی باریکیوں کی حمایت کی۔ اسی طرح کی بحث، اگرچہ زیادہ خاموش، انگلینڈ میں بھی ہوئی۔ اس وقت انگلینڈ کے ممتاز ناقدین میں سے ایک ولیم ہیزلٹ تھے، جو ایک مصور اور مضمون نگار تھے۔ انہوں نے فن میں اپنی گہری خوشی اور اس یقین کے بارے میں لکھا کہ فنون کو بنی نوع انسان کی روح کی فراخدلی اور اس کے ارد گرد کی دنیا کے علم کو بہتر بنانے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ وہ انگریزی ناقدین کی بڑھتی ہوئی لہر میں سے ایک تھے جو جے ایم ڈبلیو ٹرنر کے زمین کی تزئین کے فن کی بڑھتی ہوئی تجریدی سمت کے ساتھ بے چین ہونے لگے۔ 19 ویں صدی کے عظیم ناقدین میں سے ایک جان رسکن تھے۔ 1843 میں انہوں نے ماڈرن پینٹرز شائع کیا، جس نے پہلے امریکی آرٹ نقاد جان نیل کے دی یانکی (1829) میں "لینڈ اسکیپ اینڈ پورٹریٹ پینٹنگ" کے تصورات کو "فنکار کے ذریعہ دیکھی گئی چیزوں" اور "چیزوں کے جیسا کہ وہ ہیں" کے درمیان فرق میں دہرایا۔ محنت طلب تجزیہ اور تفصیل پر توجہ کے ذریعے، رسکن نے وہ حاصل کیا جسے آرٹ کے مورخ ای ایچ گومبریچ نے "سائنسی آرٹ تنقید کا اب تک کا سب سے پرجوش کام" قرار دیا۔ رسکن اپنی بھرپور اور بہتی ہوئی عبارت کے لیے مشہور ہو گئے، اور بعد کی زندگی میں وہ ایک فعال اور وسیع پیمانے پر نقاد بن گئے، جس نے فن تعمیر اور نشاۃ ثانیہ کے فن پر کام شائع کیے، بشمول سٹونز آف وینس۔ 19 ویں صدی کی آرٹ تنقید میں ایک اور غالب شخصیت، فرانسیسی شاعر چارلس بوڈلیئر تھے، جن کا پہلا شائع شدہ کام ان کا 1845 کا آرٹ ریویو سیلون تھا، جس نے اپنی دلیری کی وجہ سے فوری توجہ مبذول کروائی۔ ان کی بہت سی تنقیدی آراء ان کے زمانے میں نئی تھیں، جن میں ان کی یوجین ڈیلاکروکس کی حمایت بھی شامل تھی۔ جب ایڈورڈ مانیٹ کی مشہور اولمپیا (1865)، ایک عریاں طوائف کی تصویر، نے اس کی صریح حقیقت پسندی کے لیے ایک اسکینڈل کو جنم دیا، تو بوڈیلائر نے اپنے دوست کی مدد کے لیے نجی طور پر کام کیا۔ انہوں نے دعوی کیا کہ "تنقید جزوی، جذباتی، سیاسی ہونی چاہیے-یعنی، ایک خصوصی نقطہ نظر سے تشکیل دی جانی چاہیے، بلکہ اس نقطہ نظر سے بھی جو سب سے زیادہ افق کھولتا ہے"۔ انہوں نے اس بحث کو پچھلی دہائیوں کے پرانے بائنری موقف سے ہٹانے کی کوشش کی، یہ اعلان کرتے ہوئے کہ "حقیقی مصور وہ ہوگا جو عصری زندگی کے اس مہاکاوی پہلو سے نکل کر ہمیں رنگ یا ڈرائنگ کے ساتھ دیکھ اور سمجھائے گا کہ ہم اپنے کراوٹوں اور پالش شدہ جوتوں میں کتنے عظیم اور شاعرانہ ہیں"۔ 1877 میں، جان رسکن نے ناکٹرن ان بلیک اینڈ گولڈ: دی فالنگ راکٹ کا مذاق اڑایا جب فنکار، جیمز میک نیل وائسلر نے اسے گروسوینر گیلری میں دکھایا: "میں نے اس سے پہلے کاکنی کی بے عزتی کے بارے میں بہت کچھ دیکھا اور سنا ہے ؛ لیکن کبھی توقع نہیں کی کہ ایک کاکسکومب دو سو گنیز سے عوام کے چہرے پر پینٹ کا ایک برتن پھینکنے کے لیے پوچھے گا۔" اس تنقید نے وائسلر کو تنقید نگار پر ہتک عزت کا مقدمہ کرنے پر اکسایا۔ اس کے بعد کا عدالتی مقدمہ وائسلر کے لیے ایک پیرہیک فتح ثابت ہوا۔ بیسویں صدی کا موڑ 19 ویں صدی کے اختتام کی طرف ایک تحریک تجریدی کی طرف، مخصوص مواد کے برخلاف، انگلینڈ میں زور پکڑنے لگی، جس کی خاص طور پر ڈرامہ نگار آسکر وائلڈ نے حمایت کی۔ بیسویں صدی کے اوائل تک یہ رویے بلومسبری گروپ کے اراکین راجر فرائی اور کلائیو بیل کے کام کے ذریعے باضابطہ طور پر ایک مربوط فلسفے میں ضم ہو گئے۔ 1890 کی دہائی میں ایک آرٹ مورخ کی حیثیت سے، فرائی نئے جدیدیت پسند فن اور اس کی روایتی عکاسی سے ہٹنے میں دلچسپی لینے لگے۔ ان کی 1910 کی نمائش جسے انہوں نے پوسٹ امپریشنسٹ آرٹ کہا تھا، اس کی مجسمہ سازی کی وجہ سے بہت زیادہ تنقید کا نشانہ بنی۔ انہوں نے ایک لیکچر میں بھرپور طریقے سے اپنا دفاع کیا، جس میں انہوں نے استدلال کیا کہ آرٹ خالص تخیل کی زبان کو دریافت کرنے کی کوشش کرنے کی طرف بڑھ گیا ہے، بجائے اس کے کہ زمین کی تزئین کی بے ایمان سائنسی گرفت۔ فرائی کی دلیل اس وقت بہت بااثر ثابت ہوئی، خاص طور پر ترقی پسند اشرافیہ کے درمیان۔ ورجینیا وولف نے تبصرہ کیا کہ: "دسمبر 1910 میں یا اس کے آس پاس [جس تاریخ کو فرائی نے اپنا لیکچر دیا تھا] انسانی کردار بدل گیا۔" آزادانہ طور پر، اور ساتھ ہی ساتھ، کلائیو بیل نے اپنی 1914 کی کتاب آرٹ میں دلیل دی کہ تمام آرٹ ورک کی اپنی مخصوص 'اہم شکل' ہوتی ہے، جبکہ روایتی موضوع بنیادی طور پر غیر متعلقہ تھا۔ اس کام نے فن کے لیے رسمی نقطہ نظر کی بنیاد رکھی۔ 1920 میں، فرائی نے استدلال کیا کہ "یہ میرے لیے یکساں ہے اگر میں کسی مسیح یا برتن کی نمائندگی کرتا ہوں کیونکہ یہ وہ شکل ہے، نہ کہ خود شے، جس میں مجھے دلچسپی ہے۔" رسم الخط کے حامی ہونے کے ساتھ ساتھ، انہوں نے استدلال کیا کہ فن کی قدر ناظرین میں ایک مخصوص جمالیاتی تجربہ پیدا کرنے کی صلاحیت میں مضمر ہے۔ ایک ایسا تجربہ جسے انہوں نے "جمالیاتی جذبات" کہا۔ انہوں نے اس کی تعریف اس تجربے کے طور پر کی جو اہم شکل سے پیدا ہوتا ہے۔ انہوں نے یہ بھی تجویز کیا کہ آرٹ ورک کی اہم شکل کے جواب میں ہم جمالیاتی جذبات کا تجربہ کرنے کی وجہ یہ ہے کہ ہم اس شکل کو فنکار کے تجربے کے اظہار کے طور پر سمجھتے ہیں۔ انہوں نے تجویز کیا کہ فنکار کا تجربہ، بدلے میں، دنیا میں عام اشیاء کو خالص شکل کے طور پر دیکھنے کا تجربہ تھا: وہ تجربہ جب کوئی کسی چیز کو کسی اور چیز کے ذرائع کے طور پر نہیں، بلکہ اپنے آپ میں ایک اختتام کے طور پر دیکھتا ہے۔ ہربرٹ ریڈ پال نیش، بین نکلسن، ہنری مور اور باربرا ہیپ ورتھ جیسے جدید برطانوی فنکاروں کے چیمپئن تھے اور نیش کے عصری آرٹ گروپ یونٹ ون سے وابستہ ہو گئے۔ انہوں نے پابلو پکاسو اور جارجز بریک کی جدیدیت پر توجہ مرکوز کی، اور دی لزنر میں آرٹ کے معنی پر 1929 کا ایک بااثر مضمون شائع کیا۔ انہوں نے رجحان سازی کرنے والے برلنگٹن میگزین (1933-38) کی تدوین بھی کی اور 1936 میں لندن انٹرنیشنل سرریلسٹ نمائش کے انعقاد میں مدد کی۔ 1945 کے بعد سے جیسا کہ 19 ویں صدی میں بوڈلیئر کے معاملے میں، شاعر کے طور پر تنقیدی رجحان 20 ویں میں ایک بار پھر نمودار ہوا، جب فرانسیسی شاعر اپولینیئر کیوبزم کا چیمپئن بن گیا۔ بعد میں، فرانسیسی مصنف اور مزاحمت کے ہیرو آندرے مالراکس نے اپنے آبائی یورپ کی حدود سے بہت آگے بڑھ کر فن پر بڑے پیمانے پر لکھا۔ 1958 میں بیونس آئرس کے دورے کے بعد ان کا یقین بدل گیا کہ لاطینی امریکہ میں سب سے آگے میکسیکن میورلزم (اوروزکو، رویرا اور سکیروس) ہے۔ بیونس آئرس کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے نوجوان ڈائریکٹر رافیل سکویرو کے ساتھ ارجنٹائن کے کئی فنکاروں کے اسٹوڈیوز کا دورہ کرنے کے بعد، مالراکس نے نئے وینگارڈ کو ارجنٹائن کی نئی فنکارانہ تحریکوں میں شامل ہونے کا اعلان کیا۔ سکیرو، ایک شاعر و نقاد جو 1960 کی دہائی کے دوران واشنگٹن ڈی سی میں او اے ایس کے ثقافتی ڈائریکٹر بنے، ایڈورڈ ہاپر کا ان کی موت سے پہلے انٹرویو کرنے والے آخری شخص تھے، جنہوں نے امریکی فنکار میں دلچسپی کے احیاء میں اہم کردار ادا کیا۔ 1940 کی دہائی میں نہ صرف چند گیلریاں (دی آرٹ آف دی سنچری) تھیں بلکہ بہت کم ناقدین بھی تھے جو نیویارک وینگارڈ کے کام کی پیروی کرنے کے لیے تیار تھے۔ ادبی پس منظر کے چند فنکار بھی تھے، ان میں رابرٹ مدر ویل اور بارنیٹ نیومین شامل تھے جنہوں نے ناقدین کے طور پر بھی کام کیا۔ اگرچہ نیویارک اور دنیا نیویارک کے ایوینٹ گارڈ سے ناواقف تھی، لیکن 1940 کی دہائی کے آخر تک زیادہ تر فنکار جو آج گھریلو نام بن چکے ہیں، ان کے پاس اپنے اچھی طرح سے قائم سرپرست ناقدین تھے۔ کلیمنٹ گرین برگ نے جیکسن پولاک اور کلفرڈ اسٹیل، مارک روتھکو، بارنیٹ نیومین، ایڈولف گوٹلیب اور ہنس ہوفمین جیسے رنگین میدان کے مصوروں کی وکالت کی۔ ایسا لگتا تھا کہ ہیرالڈ روزن برگ ولیم ڈی کوننگ اور فرانز کلائن جیسے ایکشن پینٹروں کو ترجیح دیتے ہیں۔ اے آر ٹی نیوز کے منیجنگ ایڈیٹر تھامس بی ہیس نے ولیم ڈی کوننگ کو چیمپئن بنایا۔ نئے ناقدین نے دوسرے فنکاروں کو "پیروکار" کے طور پر ڈال کر یا ان لوگوں کو نظر انداز کر کے جو اپنے تشہیری مقصد کو پورا نہیں کرتے تھے، اپنے محافظوں کو بلند کیا۔ مثال کے طور پر، 1958 میں، مارک ٹوبی "وائسلر (1895) کے بعد پہلا امریکی مصور بن گیا جس نے وینس کے بینیل میں اعلی انعام جیتا۔ نیویارک کے دو سرکردہ آرٹ میگزینوں نے دلچسپی نہیں لی۔ آرٹس نے صرف ایک نیوز کالم میں اس تاریخی واقعے کا ذکر کیا اور آرٹ نیوز (منیجنگ ایڈیٹر: تھامس بی ہیس) نے اسے مکمل طور پر نظر انداز کر دیا۔ نیویارک ٹائمز اور لائف نے فیچر مضامین چھاپے۔ " اپ ٹاؤن گروپ کے ایک مرحوم رکن بارنیٹ نیومین نے کیٹلاگ کے پیش لفظ اور جائزے لکھے اور 1940 کی دہائی کے آخر تک بیٹی پارسنز گیلری میں ایک نمائشی فنکار بن گئے۔ ان کا پہلا سولو شو 1948 میں تھا۔ اپنی پہلی نمائش کے فورا بعد، بارنیٹ نیومین نے اسٹوڈیو 35 میں فنکاروں کے ایک اجلاس میں تبصرہ کیا: "ہم دنیا کو، ایک خاص حد تک، اپنی شبیہ میں بنانے کے عمل میں ہیں۔" اپنی تحریری مہارت کو بروئے کار لاتے ہوئے، نیومین نے ایک فنکار کے طور پر اپنی نئی قائم شدہ شبیہہ کو مضبوط بنانے اور اپنے کام کو فروغ دینے کے لیے ہر قدم پر جدوجہد کی۔ اس کی ایک مثال 9 اپریل 1955 کو سڈنی جینس کو لکھا گیا ان کا خط ہے: جس شخص کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ اس انداز کے فروغ سے اس کا سب سے زیادہ تعلق تھا وہ نیو یارک کا ٹراٹسکیسٹ، کلیمنٹ گرینبرگ تھا۔ پارٹسان ریویو اور دی نیشن کے لیے طویل عرصے تک آرٹ نقاد کے طور پر، وہ تجریدی اظہار پسندی کے ابتدائی اور خواندہ حامی بن گئے۔ فنکار رابرٹ مدر ویل، اچھی ایڑی والے، گرین برگ کے ساتھ ایک ایسے انداز کو فروغ دینے میں شامل ہوئے جو سیاسی ماحول اور اس دور کی فکری بغاوت کے مطابق ہو۔ کلیمنٹ گرین برگ نے تجریدی اظہار پسندی اور خاص طور پر جیکسن پولاک کو جمالیاتی قدر کا مظہر قرار دیا۔ گرین برگ نے رسمی بنیادوں پر پولاک کے کام کی حمایت کرتے ہوئے اسے محض اپنے دور کی بہترین پینٹنگ اور کیوبزم اور سیزان سے مونیٹ تک جانے والی ایک آرٹ روایت کا اختتام قرار دیا، جس میں پینٹنگ ہمیشہ "صاف" ہوتی گئی اور اس کے لیے جو "ضروری" تھا اس میں زیادہ توجہ مرکوز ہوتی گئی، ایک ہموار سطح پر نشانات بنانا۔ جیکسن پولاک کے کام نے ہمیشہ ناقدین کو پولرائز کیا ہے۔ ہیرالڈ روزن برگ نے پولاک کے کام میں پینٹنگ کو ایک وجودی ڈرامے میں تبدیل کرنے کے بارے میں بات کی، جس میں "جو کینوس پر جانا تھا وہ تصویر نہیں بلکہ ایک واقعہ تھا"۔ "بڑا لمحہ اس وقت آیا جب 'صرف پینٹ کرنے کے لیے' پینٹ کرنے کا فیصلہ کیا گیا۔ کینوس پر اشارہ قدر سے آزادی کا اشارہ تھا-سیاسی، جمالیاتی، اخلاقی "۔ اس وقت تجریدی اظہار پسندی کے سب سے زیادہ آواز اٹھانے والے ناقدین میں سے ایک نیو یارک ٹائمز کے آرٹ نقاد جان کینیڈے تھے۔ میئر شیپیرو اور لیو اسٹینبرگ بھی جنگ کے بعد کے اہم آرٹ مورخین تھے جنہوں نے تجریدی اظہار پسندی کی حمایت کی۔ ساٹھ کی دہائی کے اوائل سے وسط کے دوران نوجوان آرٹ نقاد مائیکل فریڈ، روزالنڈ کراس اور رابرٹ ہیوز نے تنقیدی جدلیات میں کافی بصیرت شامل کی جو تجریدی اظہار پسندی کے ارد گرد بڑھ رہی ہے۔ حقوق نسواں کے فن پر تنقید 1970 کی دہائی میں وسیع تر حقوق نسواں کی تحریک سے خواتین کے ذریعہ تیار کردہ فن اور فن میں خواتین کی بصری نمائندگی دونوں کے تنقیدی امتحان کے طور پر ابھری۔ یہ آرٹ تنقید کا ایک بڑا شعبہ بنا ہوا ہے۔ آج کل آرٹ نقاد نہ صرف پرنٹ میڈیا اور ماہر آرٹ میگزین کے ساتھ ساتھ اخبارات میں بھی کام کرتے ہیں۔ آرٹ نقاد انٹرنیٹ، ٹی وی، اور ریڈیو کے ساتھ ساتھ عجائب گھروں اور گیلریوں میں بھی نظر آتے ہیں۔ بہت سے لوگ یونیورسٹیوں میں یا عجائب گھروں کے لیے آرٹ کے اساتذہ کے طور پر بھی ملازمت کرتے ہیں۔ آرٹ نقاد نمائشیں ترتیب دیتے ہیں اور اکثر نمائشی کیٹلاگ لکھنے کے لیے ملازم ہوتے ہیں۔ آرٹ نقادوں کی اپنی تنظیم ہے، یونیسکو کی ایک غیر سرکاری تنظیم، جسے انٹرنیشنل ایسوسی ایشن آف آرٹ کریٹکس کہا جاتا ہے، جس میں تقریبا 76 قومی حصے ہیں اور مہاجرین اور جلاوطنی کے لیے ایک سیاسی غیر وابستہ حصہ ہے۔ آرٹ بلاگ 21 ویں صدی کے اوائل سے، آرٹ کی دنیا میں اپنی آوازیں شامل کرنے کے لیے دنیا بھر میں آن لائن آرٹ کی تنقیدی ویب سائٹس اور آرٹ بلاگ تیار ہوئے ہیں۔ ان میں سے بہت سے مصنفین فیس بک، ٹویٹر، ٹمبلر اور گوگل پلس جیسے سوشل میڈیا وسائل کا استعمال کرتے ہیں تاکہ قارئین کو آرٹ کی تنقید کے بارے میں اپنی رائے سے متعارف کرایا جا سکے۔ یہ بھی دیکھیں آرٹ کی تاریخ آرٹ نقاد دستاویز 12 رسالے (آرٹ تنقید کی عصری مثالیں) حوالہ جات بیرونی روابط اس مضمون میں ایڈرین سیرل، دوسروں کے درمیان، مہتواکانکشی، نوجوان، آرٹ نقاد بننے کے لیے مشورہ دیتے ہیں۔ - کانفرنس، ریڈنگ روم، اور کتابچہ تنقید خوبصورتی تنقید امریکی آرٹ نقاد آرٹ