Baroque violin
باروک وائلن ایک وائلن ہے جو موسیقی کے باروک دور کے انداز میں ترتیب دیا گیا ہے۔ اس اصطلاح میں اصل آلات شامل ہیں جو باروک دور کے بعد سے غیر ترمیم شدہ رہ گئے ہیں، نیز بعد کے آلات جو باروک سیٹ اپ میں ایڈجسٹ ہوئے، اور جدید نقلیں۔ تاریخی طور پر باخبر کارکردگی کی بدولت حالیہ دہائیوں میں باروک وائلن نسبتا عام ہو گئے ہیں، وائلن ساز مستند آواز حاصل کرنے کے لیے آلات کے پرانے ماڈلز کی طرف لوٹ رہے ہیں۔ باروک وائلن اور جدید آلے کے درمیان فرق میں گردن، فنگر بورڈ، پل، باس بار اور ٹیل پیس کا سائز اور نوعیت شامل ہے۔ باروک وائلن تقریبا ہمیشہ آنتوں کے تاروں سے لیس ہوتے ہیں، جیسا کہ جدید آلے پر زیادہ عام دھات اور مصنوعی تاروں کے برعکس، اور جدید ٹورٹ کمان کے بجائے باروک ماڈل پر بنے کمان سے کھیلے جاتے ہیں۔ باروک وائلن ٹھوڑی کے آرام سے لیس نہیں ہوتے ہیں اور کندھے کے آرام کے بغیر کھیلے جاتے ہیں۔ وائلن کی نشوونما 16 ویں صدی میں شروع ہوئی۔ اس دور کے "نشاۃ ثانیہ وائلن" مختلف سائز کے ہوتے ہیں، چھوٹے پوچیٹس سے لے کر ڈیسینٹ، ٹریبل اور ٹینر آلات تک، بطور ساتھی۔ 1610 کے آس پاس، جیووانی پاؤلو سیما نے وائلن کے لیے پہلا سوناٹا لکھا، جس سے اس کے سولو آلے کے طور پر استعمال کا آغاز ہوا۔ وایلن کا سائز اور وسیع ڈیزائن تقریبا 1660 میں باروک دور کے آغاز کی طرف کافی حد تک مستقل ہو گیا۔ بعد کی صدیوں میں، وائلن اور کمان میں بتدریج کئی تبدیلیاں آئیں۔ ان تبدیلیوں کا بنیادی اثر آلہ کی مجموعی آواز اور حجم میں اضافہ کرنا، اعلی رجسٹروں میں آلہ کی کارکردگی کو بہتر بنانا، اور طویل لیگیٹو جملے کو فعال کرنا تھا۔ آج کے باروک وائلن 1650 سے 1750 تک استعمال ہونے والے وائلن کے انداز میں جہاں تک ممکن ہو ترتیب دیے گئے ہیں۔ باروک دور میں وائلن کا کوئی واحد معیاری ماڈل نہیں تھا۔ پھر، اب کی طرح، آلات انفرادی کاریگروں کے ذریعہ، مختلف فیشنوں کے لیے بنائے جاتے تھے۔ باروک دور کے شروع میں کلاڈیو مونٹیورڈی کے کام کو بجانے کے لیے استعمال ہونے والے آلات دیر سے باروک موسیقاروں کے آلات سے کچھ مختلف تھے۔ نتیجے کے طور پر، ایک جدید کھلاڑی جو پورے باروک دور کا ذخیرہ بجاتا ہے لیکن صرف ایک آلہ برداشت کر سکتا ہے اسے لازمی طور پر ایک ایسے آلے کے ساتھ سمجھوتہ کرنا پڑتا ہے جس میں قابل شناخت باروک خصوصیات ہوں، لیکن باروک کے کسی بھی حصے کے آلات سے نامکمل طور پر میل کھاتا ہو۔ باروک وائلن کی گردن جدید وائلن کے مقابلے میں آلہ کے جسم کے ساتھ گہرے زاویے پر ہو سکتی ہے، لیکن پھر بھی اس میں بہت زیادہ تغیرات تھے۔ گردن کے زاویے کے نتیجے میں تاروں سے پل پر کم دباؤ پڑ سکتا ہے۔ پرانی گردن کو بھی عام طور پر وائلن کی پسلیوں سے چپکایا جاتا تھا اور اندرونی اوپری بلاک سے موٹی، زیادہ نرمی سے ڈھلواں گردن کی ایڑی کے ذریعے کیل لگایا جاتا تھا، جبکہ جدید گردن کو پسلیوں اور وائلن کے اوپری کنارے میں ایک افتتاحی کٹ میں گھمایا جاتا ہے۔ پل کی شکل مختلف ہوتی ہے، جس کی کمیت کم ہوتی ہے اور اوپری نصف میں زیادہ لچک ہوتی ہے، اس کی "آنکھوں" کی اونچی جگہ کی وجہ سے-دونوں طرف سوراخ ہوتے ہیں۔ باروک وائلن پر فنگر بورڈ بھی جدید وائلن سے چھوٹا ہوتا ہے۔ باروک دور کے دوران، وائلن پر اعلی عہدوں کا استعمال بڑھ گیا۔ 1600 میں، باقاعدہ استعمال میں سب سے زیادہ نوٹ ای سٹرنگ کے اوپر سی تھا، جبکہ 1700 تک ای سٹرنگ کے اوپر اے ون آکٹیو نسبتا عام تھا (مثال کے طور پر، باخ کی وائلن موسیقی میں استعمال ہونے والا سب سے زیادہ نوٹ)۔ ورچوسو وائلن سازوں نے پورے عرصے میں امکان کی حدود کو آگے بڑھانا جاری رکھا، لوکاٹیلی مشہور طور پر 22 ویں پوزیشن پر کھیل رہا تھا۔ باروک وائلن عام طور پر گٹ ای، اے اور ڈی کے تاروں سے جڑے ہوتے ہیں، اور یا تو ایک سادہ گٹ جی یا دھات کے زخم والے گٹ جی۔ زیر بحث گٹ وہ ہیں جو بھیڑوں کی ہوتی ہیں، جنہیں تاریخی طور پر "کیٹ لائن" کہا جاتا ہے، اور کبھی کبھار (اگر غلط ہو) بلی-گٹ کہا جاتا ہے۔ کمانوں کے باروک کمان عام طور پر سیدھے نظر آتے ہیں یا بیچ میں قدرے باہر کی طرف جھکے ہوتے ہیں، جس میں ایک خوبصورت "ہنس بل" نوک دار سر ہوتا ہے۔ وہ عام طور پر مضبوط، بھاری اسنیک ووڈ سے بنائے جاتے ہیں۔ اس کے برعکس، ایک جدید کمان پرنامبوکو سے بنایا جاتا ہے اور اس میں اندر کی طرف ایک نشان زدہ موڑ ہوتا ہے، خاص طور پر جب بال آرام دہ ہوتے ہیں، اور چھڑی کے دائیں زاویوں پر "ہیچیٹ" سر ہوتا ہے۔ باروک دور میں کمانوں میں وائلن سے زیادہ تبدیلیاں آئیں۔ ابتدائی 17 ویں صدی کی کمانوں کو وائلن اور وائلن کے درمیان ایک دوسرے کے متبادل کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ وہ خاص طور پر مختصر اور ہلکے تھے، اور رقص موسیقی کے لیے اچھی طرح سے موزوں تھے۔ 18 ویں صدی کے پہلے نصف کی اطالوی موسیقی، مثال کے طور پر آرکینجیلو کورلی کا کام، ایک لمبے کمان کے ساتھ بجایا جاتا تھا جو لمبے، گانے کے سروں کے لیے زیادہ موزوں ہوتا تھا۔ یہ طویل، زیادہ لیگیٹو کھیلنے کی اس مسلسل خواہش کے جواب میں تھا کہ اندرونی منحنی خطہ 18 ویں صدی کے وسط میں متعارف کرایا گیا تھا، اور جدید کمان 18 ویں صدی کے آخر میں فرانکوئس ٹورٹے کے بنائے ہوئے ڈیزائنوں سے ماخوذ ہے۔ بالوں کے تناؤ کو تبدیل کرنے کے سکرو میکانزم کا ذکر پہلی بار 1747 کی فرانسیسی دکان کی انوینٹری میں کیا گیا ہے۔ اسے ایک دہائی سے زیادہ عرصے تک عالمی سطح پر قبول نہیں کیا گیا تھا کیونکہ کھلاڑی "کلپ-ان" ماڈلز سے بالکل خوش تھے: ایک ہٹنے والا مینڈک جو بالوں کے تناؤ کی وجہ سے چھڑی میں کھدی ہوئی مورٹائز میں رکھا گیا تھا، اس کا تناؤ بالوں اور مینڈک کی سطح کے درمیان جھولوں کے ذریعے ایڈجسٹ کیا گیا تھا۔ تاہم، آج کل پیدا ہونے والے باروک طرز کے کمان تقریبا عالمی طور پر سکرو میکانزم کو اپناتے ہیں۔ کمان گھوڑے کی دم کے بالوں سے بنائی جاتی تھی۔ تکنیک اور کارکردگی عام طور پر، ایک باروک وائلن کو "تاریخی انداز" میں کھیلا جاتا ہے، جس میں ایک تکنیک اور موسیقی کے انداز کا استعمال کیا جاتا ہے جس کا مقصد جہاں تک ممکن ہو اصل باروک کارکردگی سے ملتا جلتا ہے۔ چونکہ یہ انداز ریکارڈنگ ٹیکنالوجی کی ایجاد سے بہت پہلے ہی استعمال سے باہر ہو چکا تھا، اس لیے جدید فنکار باروک طرز کی تکنیک کو دوبارہ تخلیق کرنے کے لیے دستاویزی شواہد پر بہت زیادہ انحصار کرتے ہیں۔ اس کے بعد وہ اس تکنیک کو اس دور کی موسیقی پر لاگو کرتے ہیں، خاص طور پر موسیقی کے فیکس یا تنقیدی ایڈیشن کو چلانے کے لیے دیکھتے ہیں، کیونکہ بعد کے بہت سے ایڈیشنوں میں ادارتی "بہتری" شامل ہیں جو باروک مشق سے الگ ہیں۔ آلہ پکڑنا اور بائیں ہاتھ کی تکنیک ابتدائی وائلن اور وائیولا عام طور پر کندھے کے نیچے بائیں سینے کے خلاف رکھے جاتے تھے۔ 18 ویں صدی تک، عام پوزیشن کندھے کے اوپر تھوڑی زیادہ تھی، ٹھوڑی کبھی کبھار وائلن سے رابطہ کرتی تھی۔ چن آرام اور کندھے آرام کا استعمال نہیں کیا جاتا ہے-ٹھوڑی آرام جو عالمی طور پر جدید وائلن پر استعمال ہوتا ہے 19 ویں صدی کے اوائل تک ایجاد نہیں ہوا تھا، حالانکہ ابی فیلس نے اسی طرح کے مقصد کے لیے کسی قسم کا آلہ استعمال کیا تھا۔ 20 ویں صدی کی ایجاد ہونے کی وجہ سے کندھے کے آرام غیر حاضر تھے۔ وائلن کی پوزیشن کھلاڑی کی شفٹ کرنے کی صلاحیت کو متاثر کرتی ہے، اور اسی طرح آلہ کی رینج کو بھی۔ سینے کی پوزیشن میں پہلی پوزیشن میں کھیلنا آسان ہے لیکن زیادہ اوپر منتقل کرنا مشکل ہے۔ جب وائلن کو کالر ہڈی پر رکھا جاتا ہے تو اسے اوپر منتقل کرنا آسان ہوتا ہے، اور امکان ہے کہ وائلن کی جسم کے اوپر کی حرکت اور اونچی اور اونچی پوزیشنوں میں ذخیرے کی نشوونما ساتھ ساتھ ہوئی۔ یہاں تک کہ کالر کی ہڈی پر وائلن کے آرام کے ساتھ بعد کی باروک پوزیشن میں بھی، شفٹنگ جدید آلے کے مقابلے میں زیادہ مشکل ہے، کیونکہ وائلن کو پوزیشن میں رکھنے کے لیے بائیں ہاتھ کی مدد درکار ہوتی ہے۔ (اس کے برعکس، جدید تکنیک میں عام طور پر وائلن کندھے اور ٹھوڑی کے درمیان مضبوطی سے جڑا ہوتا ہے، بائیں ہاتھ کی عدم موجودگی میں بھی اپنی پوزیشن برقرار رکھتا ہے)۔ خاص طور پر، پوزیشنوں کے درمیان نیچے منتقل ہونا زیادہ مشکل ہے۔ نتیجے کے طور پر، کھلاڑی فنگرنگ کا انتخاب کرتے ہیں جس کے نتیجے میں چند شفٹ، یا چھوٹی "کریپنگ" شفٹ ہوتی ہیں۔ وہ موسیقی میں کھلے تاروں اور اظہار کے نکات کا استعمال کرتے ہوئے احتیاط سے منتقل ہونے کے لیے اپنے لمحات کا انتخاب کرتے ہیں جہاں بائیں ہاتھ میں پوزیشن کی تبدیلیاں ناقابل سماعت طور پر کی جا سکتی ہیں۔ جبکہ رومانوی دور میں قابل سماعت شفٹ اکثر استعمال کی جاتی ہیں (پورٹیمینٹو اور گلسانڈو) یہ باروک کھیلنے سے غیر حاضر ہیں۔ کچھ باروک ذرائع نچلے تار پر اعلی پوزیشن کے جان بوجھ کر استعمال کی نشاندہی کرتے ہیں، عام طور پر پیانو یا مسٹیریوسو اثر کے لیے، لیکن زیادہ آواز کے لیے مجموعی طور پر کم پوزیشنوں کو ترجیح دی جاتی ہے۔ وائبریٹو یہ عام طور پر قبول کیا جاتا ہے کہ وائبریٹو کو باروک بجانے میں رومانٹک ذخیرے کے مقابلے میں بہت کم استعمال کیا جاتا تھا اور یہ کہ وائبریٹو کا استعمال مسلسل 20 ویں صدی کے اوائل سے فرٹز کریسلر کے زمانے کے آس پاس ہوتا ہے۔ اس نظریے کے مطابق، وائبریٹو کا استعمال باروک دور میں، لمبے یا دباؤ والے نوٹوں پر اثر ڈالنے کے لیے کیا جاتا تھا، لیکن کبھی بھی مختصر نوٹوں پر یا گالیوں کے آخر میں نہیں۔ وائلن بجانے پر اپنے مقالے کے باب 11 میں، لیوپولڈ موزارٹ لکھتے ہیں: ٹریمولو [وائبریٹو] ایک ایسی آرائش ہے جو خود فطرت سے پیدا ہوتی ہے اور جسے نہ صرف اچھے ساز ساز بلکہ ہوشیار گلوکار بھی لمبے نوٹ پر دلکش طریقے سے استعمال کر سکتے ہیں۔ اب چونکہ ٹریمولو خالصتا ایک نوٹ پر نہیں بجایا جاتا بلکہ لہردار لگتا ہے، اسی طرح ہوتا اگر ہر نوٹ کو ٹریمولو کے ساتھ بجایا جاتا۔ وہاں فنکار ایسے ہوتے ہیں جو ہر نوٹ پر مسلسل کانپتے رہتے ہیں گویا انہیں فالج ہو گیا ہو۔ ٹریمولو کو صرف ان جگہوں پر استعمال کیا جانا چاہیے جہاں فطرت خود اسے تیار کرے گی۔ اس عقیدے پر ماہرین موسیقی نے سوال اٹھایا ہے جن کا خیال ہے کہ وائبریٹو کے معنی یا اس کا استعمال کس حد تک مناسب تھا اس پر کوئی عالمگیر اتفاق نہیں تھا۔ بااثر باروک وائلنسٹ فرانسیسکو جیمینیانی نے سفارش کی کہ وائبریٹو کو مسلسل لگایا جائے، یہاں تک کہ مختصر سروں پر بھی۔ قریبی شیک سے۔ اسے نوٹس کے ذریعے بیان نہیں کیا جا سکتا جیسا کہ سابقہ مثالوں میں کیا گیا ہے۔ اسے انجام دینے کے لیے، آپ کو آلہ کی تار پر انگلی کو مضبوطی سے دبانا چاہیے، اور کلائی کو آہستہ اور یکساں طور پر اندر اور باہر منتقل کرنا چاہیے۔ جب اسے مختصر نوٹوں پر بنایا جاتا ہے، تو یہ صرف ان کی آواز کو زیادہ قابل قبول بنانے میں معاون ہوتا ہے ؛ اور اس وجہ سے اسے زیادہ سے زیادہ استعمال کیا جانا چاہیے۔ کمپوزر جین جیکس روسو نے لکھا کہ وائبریٹو کو "ان تمام سیاق و سباق میں استعمال کیا جانا چاہیے جہاں نوٹ کی لمبائی اجازت دیتی ہے" یہاں تک کہ مستقل وائبریٹو کے استعمال پر تنقید کرنے والے مصنفین نے بھی تسلیم کیا کہ یہ عام عمل تھا۔ مثال کے طور پر، رابرٹ بریمنر لکھتے ہیں: کمان کے آلات پر بہت سے شریف آدمی کھلاڑی ٹریمولو کے اتنے شوقین ہوتے ہیں کہ وہ جہاں کہیں بھی ممکن ہو اسے لگا سکتے ہیں۔ وائبریٹو کے استعمال پر بحث اس دور کی تحریروں میں وائبریٹو کے طریقہ کار پر بھی متضاد اصطلاحات اور اختلاف رائے کی وجہ سے پیچیدہ ہے۔ اب یہ عام طور پر تسلیم کیا جاتا ہے کہ وائبریٹو کو باروک میں زیادہ وسیع پیمانے پر استعمال کیا جاتا تھا، نہ کہ خصوصی طور پر آرائش کے لیے، بلکہ یہ کہ جس حد تک اسے استعمال کیا جاتا تھا وہ خطے، انفرادی ذائقہ اور تیزی سے بدلتے فیشن کے لحاظ سے نمایاں طور پر مختلف تھا۔ بولنگ باروک کمانوں کو عام طور پر جدید کمانوں کی طرح ہی رکھا جاتا ہے، جس میں انگوٹھے کو چھڑی کے نیچے مینڈک کی طرف رکھا جاتا ہے، حالانکہ ابتدائی باروک دور میں کمان کے بالوں پر انگوٹھے کے ساتھ ایک "فرانسیسی گرفت" بھی استعمال کی جاتی تھی۔ باروک کھیل کا ایک اہم، لیکن اکثر حد سے زیادہ بیان کردہ پہلو "نیچے کی کمان کا اصول" ہے، جس میں کہا گیا ہے کہ کسی بھی دباؤ والی بیٹ-اور خاص طور پر بار کی پہلی بیٹ-کو نیچے کی کمان سے کھیلا جانا چاہیے۔ نیچے کا کمان کشش ثقل کے عمل کی بدولت قدرتی طور پر اوپر سے زیادہ مضبوط ہوتا ہے، اور یہ رجحان باروک کمان کے ساتھ اور بھی زیادہ درست ہے، جو نیچے اور وسط کی طرف سخت اور نوک کی طرف کمزور ہوتا ہے۔ رومانوی اور بعد میں وائلن بجانے میں، اس فطری رجحان کو واضح سریلی جملے تیار کرنے کے مقصد سے زیادہ سے زیادہ برابر کیا جاتا ہے۔ تاہم، زیادہ تر باروک موسیقی مضبوط تال پر زور دینے پر انحصار کرتی تھی، جس سے اوپر اور نیچے کے درمیان فرق ایک فضیلت بن جاتا ہے۔ لولی کے آرکسٹرا نے خاص طور پر نیچے کی کمان کے اصول کے مطابق کمان کے سخت نظم و ضبط کو نافذ کیا، جسے مفت نے دستاویزی شکل دی تھی۔ اگرچہ رقص موسیقی کی کارکردگی میں اہم ہے، لیکن جب متضاد جرمن اور اطالوی کمپوزیشن سے نمٹا جاتا ہے تو نیچے کی کمان کے اصول کم اہم ہو جاتے ہیں۔ باروک کمانوں میں جدید کمانوں کے مقابلے میں تکنیک کی بہت تنگ رینج ہوتی ہے۔ خاص طور پر، اوپری نصف میں تیز اسٹروک (ڈیٹیچ اور مارٹیل)، اسٹروک جو کمان اور تار (کولی) کے درمیان اعلی سطح کے تناؤ کے ساتھ شروع ہوتے ہیں، اور جان بوجھ کر اچھلنے والے اسٹروک (اسپائکاٹو اور ریکوچیٹ) بعد کی تمام ایجادات ہیں جنہیں باروک کمانوں سے حاصل کرنا مشکل ہے، اور تاریخی کارکردگی کے لیے غیر مستند ہیں۔ اس وقت کے مقالے میں دو اہم کمان اسٹروک کی تصدیق کی گئی ہے۔ فوری ایلگرو حصوں میں، خاص طور پر جہاں نوٹوں کے درمیان چھلانگ ہوتی ہے، باروک کھلاڑیوں نے ایک مختصر کمان اسٹروک کا استعمال کیا جس میں نوٹ واضح طور پر الگ کیے گئے تھے۔ ٹارٹینی نے ایک نامہ نگار کو مشورہ دیا کہ وہ سیمیکویورز کو ڈیمیسیمیکویورز کے طور پر کھیلنے کی مشق کریں جس کے بعد آرام کریں، آہستہ آہستہ ٹیمپو کو بڑھائیں لیکن نوٹوں کے درمیان علیحدگی کو برقرار رکھیں۔ اس کے برعکس، سست کینٹابائل حصوں میں، نوٹوں کے درمیان بہت کم علیحدگی ہونی چاہیے، لیکن کھلاڑیوں کو مشورہ دیا جاتا ہے کہ وہ ہر نوٹ کو نرمی سے شروع کریں اور اسے اثر کے لیے تیار کریں، مثال کے طور پر میسا دی وائس کا استعمال کرتے ہوئے۔ مقالے موسیقی بجانے کے متعدد باروک دور کے دستورالعمل موجود ہیں۔ سب سے اہم میں فرانسیسکو جیمینیانی کی دی آرٹ آف پلےنگ آن دی وائلن (لندن، 1752 ؛ فاش) ہے۔ آر پی ٹی۔ لندن: آکسفورڈ یونیورسٹی۔ پی آر۔، 1952) اور لیوپولڈ موزارٹ کی ورسوچ اینر گرونڈلیچن وائلنسچول (آگسپورگ 1756 ؛ ٹرانس۔ بذریعہ ایڈیتا ناکر: وائلن بجانے کے بنیادی اصولوں پر ایک مقالہ [لندن: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 1937، 1948، وغیرہ])۔ تاریخی طور پر باخبر کارکردگی میں محققین کو اس وقت کے موسیقاروں کے خط و کتابت میں متعلقہ بصیرت بھی ملتی ہے، اور دیگر آلات کے بجانے والوں کے لیے دستی بھی۔ تاہم، ان ذرائع کا استعمال پریشانی سے پاک نہیں ہے۔ ذرائع کبھی کبھار ایک دوسرے سے متصادم ہوتے ہیں، اور ہو سکتا ہے کہ انہوں نے غیر واضح "واضح" نکات چھوڑے ہوں۔ جرمن باروک وائلن/وائیولاس اور وائیولا دا امورس کی خصوصیات کو برقرار رکھنے والے لوک وائلن اب بھی 19 ویں صدی میں جرمن سازوں کے ذریعہ بنائے جا رہے تھے۔ بوہمین میں جوہان ہینل کی ورکشاپ نے 1886 میں ایک عام باروک وائیولا کا روایتی پرانا جرمن ورژن تیار کیا۔ وائیولا کا یہ روایتی انداز بنیادی طور پر مقامی جرمن لوک موسیقی کے گروپوں کے ذریعے بجایا جانا تھا۔ اس آلے کی ایک اور دلچسپ خصوصیت یہ ہے کہ اس میں پیگ باکس کے بجائے مینڈولن سے ملتے جلتے ٹیونر ہوتے ہیں۔ ہینل کا باروک وائیولا اچھی آواز کے ساتھ بجتا ہے اور آرکسٹرا کے لیے بھی موزوں ہے۔ اسے وائیولا ای سٹرنگ کے ساتھ نصب کیا جا سکتا ہے اور جی ڈی اے ای کو ٹیون کیا جا سکتا ہے اور وائلن کی طرح بجایا جا سکتا ہے۔ اسے ہٹانے کے قابل فریٹس سے لیس کیا گیا تھا تاکہ اسے وائیولا دا گامبا کے طور پر کھیلا جا سکے۔ اس میں ٹھوڑی کا آرام بھی لگایا جا سکتا ہے اور اسے وائیولا دا بریکیو کے طور پر کھیلا جا سکتا ہے یا اس میں کھمبے لگائے جا سکتے ہیں اور اسے ٹیبل وائیولا کی طرح کھیلا جا سکتا ہے۔ فنگر بورڈ چھوٹا ہوتا ہے جو ایک باروک آلے کی خصوصیت ہے اور سی جی ڈی اے کی دھنیں ایک جدید وائیولا کی طرح ہوتی ہیں لیکن اس میں ایک گہری، زیادہ امیر آواز ہوتی ہے جو اپنے آپ میں منفرد ہوتی ہے۔ اسی دور کے دوسرے جرمن وائلن بنانے والے جوہان ہینل تھے جنہوں نے اس موسیقار کے لیے پرانے جرمن باروک آلات تیار کرنا جاری رکھا جو خاص طور پر روایتی جرمن وائلن چاہتے تھے۔ گرن والڈ کے بنائے ہوئے ایک دلچسپ قسم کے پرانے جرمن پیٹرن کا جسم سائز میں جدید وائلن سے ملتا جلتا ہے لیکن فنگر بورڈ کے ساتھ آج کے معیار سے ڈیڑھ انچ لمبا ہے۔ فنگر بورڈ کی لمبائی میں یہ تبدیلی آلہ کو وائلن کے طور پر باندھنے کی اجازت دیتی ہے جس میں تاروں کو جی ڈی اے ای سے ٹیون کیا جاتا ہے یا وائیولا کے طور پر جس کی وجہ سے تاروں کو سی جی ڈی اے یا چھوٹے ٹیل پیس سے ٹیون کیا جاتا ہے تاکہ سیلو آکٹیو میں جی ڈی اے ای کو ٹیون کیا جا سکے اور اسے درمیانے سائز کے ٹینر وائلن کے طور پر بجایا جا سکے۔ فریٹ اکثر نصب کیے جاتے تھے اور کھلاڑی کی ترجیح کے مطابق آسانی سے ہٹائے اور دوبارہ تیار کیے جا سکتے تھے۔ 1929 کے گرن والڈ کے وائلن میں سات خصوصی گونج بار ہیں جو اوپری پلیٹ کے نیچے سے منسلک ہوتے ہیں تاکہ ہمدرد گونج کا اثر پیدا ہو جو آواز کو 16 یا 17 انچ کے وائیولا کی طرح بڑھا دیتا ہے۔ تقریبا اسی عرصے میں چارلس مینبی نے خود اپنے "نئے طرز کے وائلنز" کے برانڈ کے لیے ایک انسٹاٹیٹ فریٹیڈ فنجر بورڈ ایجاد کیا جو 19 ویں صدی کے آخر میں ان وائلنز سے پیدا ہوا تھا جن کے ڈیزائن میں باروک دور کی اختراعات اور تغیرات تھے۔ وائلن کا ایک اور مشہور ڈیزائن جو باروک دور کے تغیرات کے ڈیزائن کے پہلوؤں میں شامل ہوتا ہے وہ گوسیٹو ہے جو ایک باروک دور کا وائلن ڈیزائن ہے، اور عام زیادہ جدید وائلن پیٹرن ایک ساتھ شادی شدہ ہے، جو اپنے آپ میں ایک مکمل طور پر منفرد وائلن بناتا ہے۔ باروک وائلن آج باروک وائلن مستند کارکردگی میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کا حصہ ہیں جو 1950 کی دہائی میں شروع ہوئی اور 1970 اور 1980 کی دہائی کے دوران بڑھ گئی۔ ان کا استعمال وائلن بجانے کے انداز کو دوبارہ دریافت کرنے کی کوشش کی عکاسی کرتا ہے جو ان کے دور کی موسیقی کے لیے بہترین موزوں ہے۔ آج بہت سے لوتھیئر ابتدائی سیٹ اپ میں وائلن کے خاندانی آلات پیش کرتے ہیں، حالانکہ مطالعہ کے لیے غیر متغیر اصل آلات کی نسبتا کمی کو دیکھتے ہوئے بہت کچھ ابھی تک معلوم نہیں ہے۔ عام طور پر، پیریڈ انسٹرومنٹ پلیئر پیریڈ ٹریٹس اور فیکس ایڈیشن میں موسیقی اور آلات کے لیے موزوں انداز اور جمالیاتی سیکھنے کی کوشش کرتے ہیں۔ اس عمل کو تاریخی طور پر باخبر کارکردگی (ایچ آئی پی) کہا جاتا ہے۔ نوٹ حوالہ جات مانزے، اینڈریو۔ "سٹرنگز"، اے پرفارمرز گائیڈ ٹو دی میوزک آف دی باروک پیریڈ میں، ایڈیشن۔ انتھونی برٹن۔ اے بی آر ایس ایم (پبلشنگ) لمیٹڈ، لندن، 2002۔ ٹارلنگ، جوڈی۔ بارک سٹرنگ ذہین سیکھنے والوں کے لیے کھیلنا۔ کورڈا میوزک، سینٹ البنس، ہرٹس، 2001۔ سیلٹسکی، رابرٹ ای۔ "پرانے کمان پر نئی روشنی"، ارلی میوزک، جلد۔ 22، مئی 2004، پی۔ 286-301 [Pt. 1] اور XXIII، اگست 2004، پی۔ 415-426۔ باروک وائلن: کیٹگٹ سٹرنگ سے زیادہ وائلن کے باروک آلات