Music of Kerala
کیرالہ کی موسیقی کی ایک طویل اور بھرپور تاریخ ہے۔ یہ ملیالم شاعری کی طرح نہیں ہے، حالانکہ اس کا زیادہ تر حصہ شاعری پر مبنی ہے۔ کیرالہ میں کرناٹک موسیقی کی ایک بھرپور روایت ہے۔ گانوں نے ابتدائی ملیالم ادب کا ایک بڑا حصہ تشکیل دیا، جس کی ابتدا 9 ویں صدی عیسوی میں ہوئی۔ کیرالہ کی ثقافت میں موسیقی کی اہمیت صرف اس حقیقت سے قائم کی جا سکتی ہے کہ ملیالم زبان میں موسیقی کی شاعری نصوص سے بہت پہلے تیار ہوئی تھی۔ خطے میں موسیقی کی ترقی کے ساتھ اس سے مختلف شاخیں بنیں۔ تاریخ ملیالم کا قدیم ترین تحریری ریکارڈ ایڈکل ہے-5 نوشتہ (ca. چوتھی صدی عیسوی)۔ ملیالم کا ابتدائی ادب تین قسم کی ترکیب پر مشتمل تھا: کلاسیکی گانے جنہیں سنسکرت روایت کے نادان پاٹو منیپراولم کے نام سے جانا جاتا ہے، جس نے سنسکرت کو تامل کے ساتھ فراخدلی سے جوڑنے کی اجازت دی۔ 20 ویں صدی عیسوی کے آخر تک ملیالم شاعری کے مقامی عناصر سے مالا مال لوک گیت یہ بہت ہی غیر استعمال شدہ اعداد و شمار ہیں۔ تین مختلف تاروں کے فیوژن کی مختلف ڈگریاں۔ پٹّو اور رام چرتم کی قدیم ترین مثالیں رام چرتم اور ویشی کتانترم ہیں، یہ دونوں بارہویں صدی کے ہیں۔ کلاسیکی موسیقی کیرالہ موسیقی کے لحاظ سے سوپنا سنگیتم کے لیے مشہور ہے۔ سوپنا سنگیتم کلاسیکی موسیقی کی ایک شکل ہے جس کی ابتدا کیرالہ کے مندروں میں ہوئی۔ سوپانم فطرت میں مذہبی ہے، اور کالی کے کلام میں اور بعد میں مندروں کے اندر دعائیہ گیت گانے کے ذریعے تیار ہوا۔ سوپانم جے دیو کی گیتا گووندا یا اشٹپاڈیوں کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کے تناظر میں نمایاں ہوا۔ سوپنا سنگیتم (موسیقی)، جیسا کہ نام سے ہی پتہ چلتا ہے، مقدس سیڑھیوں (سوپانم) کے ساتھ گایا جاتا ہے جو ایک مزار کے مقدس مقام کی طرف جاتا ہے۔ اسے گایا جاتا ہے، عام طور پر سادہ سروں کا استعمال کرتے ہوئے، چھوٹے، گھنٹہ گلاس کی شکل کے نسلی ڈھول کے ساتھ جسے اڈکا کہا جاتا ہے، اس کے علاوہ چینگلا یا دھڑکن بجانے کے لیے آسان دھاتی گونگ۔ سوپانم روایتی طور پر مارار اور پوتھوال برادری کے مرد گاتے ہیں، جو امبالواسی (نیم برہمن) ذات کے ہیں جو اسے اپنے موروثی پیشے کے طور پر کرنے میں مصروف ہیں۔ کچھ مشہور سوپانم گلوکار نیرالٹو راما پوڈوول، جناردھنن نیڈونگاڈی اور دامودرا مارار ہیں۔ کیرالہ کرناٹک موسیقی کا گھر بھی ہے۔ سواتی ترونال، ایرائیمن تھمپی، شڈکلا گووندا مارار، چیمبرائی ویدیا ناتھ بھگوتار، وی دکشنامورتی، پی لیلا، کے جے یسوداس، کے جی جیان (جے وجئے)، پال گھاٹ منی آئیر، ودوان گوپال پلئی، چیرٹلا گوپالان نائر، ایم ڈی رامناتھن، ٹی وی گوپال کرشنن، ایم کے شنکرن نمبوتری، میولیکارا کرشنن کٹی نائر، نییاٹینکارا موہن چندرن، نییاٹینکارا واسودیوان، ٹی این کرشنن، ٹی ایس نند کمار جیسے لیجنڈز کیرالہ کے مشہور موسیقی کے ماہر ہیں۔ نوجوان نسل میں، بچوں کے شاندار وائلن جادوگر کرشنا اور کرناٹک گلوکار پی اننی کرشنن نے بین الاقوامی میدان میں اپنا موسیقی کا اثر ڈالا ہے، اس طرح کرناٹک موسیقی کی شاہی روایت کو زندہ رکھا ہے۔ کیرالہ میں ہندوستانی موسیقی کی بھی نمایاں موجودگی ہے۔ ٹراوانکور کی بادشاہ، سواتی تھرونل نے ہندوستانی موسیقی کی سرپرستی کی اور اس میں بہت تعاون کیا۔ مقبول موسیقی کیرالہ کی مقبول موسیقی میں خطے کی کلاسیکی موسیقی کے ساتھ ساتھ شاخوں کے الگ ہونے تک لکیری ترقی ہوئی۔ کیرالہ میں مقبول موسیقی اس کی انتہائی ترقی یافتہ فلمی موسیقی کی شاخ سے مالا مال ہے۔ مقبول موسیقی کی دیگر شکلوں میں ہلکی موسیقی، پاپ موسیقی اور عقیدت مندانہ گانے شامل ہیں۔ کتھکلی موسیقی کتھکلی کے لیے استعمال ہونے والے گانوں کی زبان منیپراولم ہے، جو ملیالم اور سنسکرت کا مرکب ہے۔ اگرچہ زیادہ تر گانے مائیکرو ٹون بھاری کرناٹک موسیقی پر مبنی راگوں میں ترتیب دیے گئے ہیں، سادہ نوٹ کی پیشکش کا ایک الگ انداز ہے، جسے سوپانم انداز کے نام سے جانا جاتا ہے۔ عام طور پر کیرالہ کے انداز کی پیشکش کی جڑیں مندر کے گانوں سے ملتی ہیں جو اس وقت گائے جاتے تھے (آج بھی کئی مندروں میں جاری ہیں) جب کتھکلی کی پیدائش ہوئی تھی۔ سب سے اہم فنکار کلامندلم کرشنن نائر تھے۔ کیرالہ میں تریشور کے شورور کے قریب ولاتھول نگر میں کلامندلم اس فن کے لیے ایک اہم تربیتی مرکز ہے۔ چونکہ کتھکلی بنیادی طور پر ایک مندر کا فن ہے جو اب تک کے سب سے بڑے کتھکلی گلوکاروں میں سے ایک ہے، حیدرالی، جو ایک مسلمان تھے، کو سخت مزاحمت کا سامنا کرنا پڑا جو بالآخر مقبولیت کی بے پناہ طاقت سے بہہ گیا۔ لیکن حیدرالی نے فن کی اصل اسورا نوعیت کو نرم کر دیا۔ کلامندلم گنگا دھرن، جو اصل روایت کے آخری ترجمان ہیں، منظر نامے سے تقریبا سبکدوش ہو چکے ہیں۔ ملیالم فلمی موسیقی، جو ہندوستانی موسیقی کے تناظر میں پلے بیک گلوکاری سے مراد ہے، ہندوستان میں مقبول موسیقی کا سب سے اہم کینن بناتا ہے۔ خاص طور پر کیرالہ کی فلمی موسیقی ریاست میں موسیقی کی سب سے مقبول شکل ہے۔ ملیالم سنیما اور ملیالم فلمی موسیقی کی ترقی سے پہلے، کیرالہ کے لوگ تمل اور ہندی فلمی گانوں کو بے تابی سے دیکھتے تھے، اور یہ عادت اب تک ان کے ساتھ رہی ہے۔ ملیالم فلمی گانوں کی تاریخ 1948 کی فلم نرملا سے شروع ہوتی ہے جسے آرٹسٹ پی جے نے پروڈیوس کیا تھا۔ چیرین جنہوں نے فلم میں پہلی بار پلے بیک گلوکاری متعارف کرائی۔ فلم کے میوزک کمپوزر پی ایس دیوکار تھے، اور گانے پی لیلا، ٹی کے گووندا راؤ، واسودیو کرپ، سی کے راگھون، سروجنی مینن اور ویمالا بی ورما نے گائے تھے، جنہیں ملیالم سنیما کے پہلے پلے بیک گلوکار کے طور پر جانا جاتا ہے۔ ابتدائی سالوں میں اہم رجحان ملیالم گانوں میں ہٹ ہندی یا تامل گانوں کی دھن کا استعمال کرنا تھا۔ یہ رجحان 1950 کی دہائی کے اوائل میں ملیالم موسیقی کے منظر نامے میں متعدد شاعروں اور موسیقاروں کی آمد کے ساتھ بدل گیا۔ لیکن 1950 کی دہائی کے وسط تک ملیالم فلم میوزک انڈسٹری نے اپنی شناخت تلاش کرنا شروع کر دی اور اس اصلاح کی قیادت میوزک ڈائریکٹر بھائی لکشمن، جی دیوراجن، وی دکشنامورتی، ایم ایس نے کی۔ بابو راج اور کے راگھون کے ساتھ گیت نگار ویالر راما ورما، پی بھاسکرن، او این وی کروپ اور سری کمارن تھمپی۔ اس وقت کے بڑے پلے بیک گلوکار کاموکارا پروشوتھمان، کے پی ادے بھانو، اے ایم راجہ، پی لیلا، سنتھا پی نائر، پی سشیلا، پی مادھوری اور ایس جانکی تھے۔ اس کے باوجود، ان گلوکاروں نے پورے کیرالہ میں بہت مقبولیت حاصل کی اور وہ ملیالم موسیقی (1960 سے 1970) کے سنہری دور کا حصہ تھے۔ بعد کے سالوں میں کئی غیر ملیالی جیسے منا ڈے، طلعت محمود، لتا منگیشکر، آشا بھوسلے، ہیملتا اور ایس پی بالاسبرامنیم نے ملیالم فلموں کے لیے گایا۔ یہ رجحان موسیقاروں میں بھی ایک حد تک پایا گیا، جس میں دیگر زبانوں کے موسیقاروں بشمول نوشاد علی، اوشا کھنہ، ایم بی سری نواسن، بمبئی روی، شیام، بپی لہری، لکشمی کانت-پیارے لال، سلیل چودھری، الیاراجا، وشال بھاردواج اور اے آر رحمان نے ملیالم فلموں کے لیے موسیقی ترتیب دی۔ اس کی وجہ اس حقیقت کو قرار دیا جا سکتا ہے کہ جنوبی ہندوستان میں فلمی موسیقی کا متوازی ترقی کا نمونہ مختلف صنعتوں کے تعاون کی بہت سی مثالوں کے ساتھ تھا۔ 1950 کی دہائی کے آخر سے لے کر 1970 کی دہائی کے وسط تک کو اپنی شناخت میں ملیالم فلمی موسیقی کا سنہری دور سمجھا جا سکتا ہے۔ سرکردہ میوزک ڈائریکٹرز جیسے ایم بی سری نواسن، ایم کے ارجنن، پکےزینٹی ویلپن نائر، ایم ایس وشوناتھن، اے ٹی عمر، آر کے شیکھر، سلیل چودھری اور گیت نگار جیسے تھرونینار کوریچی مادھون نائر، منکومبو گوپال کرشنن اور بھرانیکاوو شیو کمار کے ساتھ، موسیقی سے محبت کرنے والوں کو متعدد ابدی اور سپر ہٹ گانے پیش کیے گئے۔ نرم سریلی موسیقی اور اعلی معیار کے بول ان گانوں کی خاص باتیں تھیں۔ کے جے یسوداس، جنہوں نے 1961 میں ڈیبیو کیا، اور پی جے چندرن نے ملیالم فلم میوزک انڈسٹری میں عملی طور پر انقلاب برپا کیا اور کے ایس کے ساتھ اب تک کے سب سے مشہور ملیالم گلوکار بن گئے۔ چترا۔ ویالر، جی دیوراجن اور یسوداس تینوں نے بھی کاموکارا، ترونائنارکوریچی اور برادر لکشمن کی سابقہ تینوں کی طرح ناقابل فراموش گانے بنائے۔ یسوداس کلاسیکی موسیقی کے سامعین اور فلمی موسیقی کی سرپرستی کرنے والے لوگوں میں یکساں طور پر مقبول ہو گئے۔ انہوں نے پی جے چندرن کے ساتھ مل کر 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں ملیالم پلے بیک گلوکاری کو ایک بڑی نئی شکل دی۔ کے ایس چترا، جنہوں نے 80 کی دہائی کے وسط میں آئی ڈی 1 میں ڈیبیو کیا، وہ جنوبی ہندوستان میں سب سے زیادہ مطلوب خاتون گلوکارہ بن گئیں۔ 1970 کی دہائی کے آخر تک، موسیقی کے رجحانات بدلنے لگے اور مغربی ٹچ کے ساتھ زیادہ تال پر مبنی گانے شیام، کے جے جوئے، جیری امل دیو وغیرہ جیسے میوزک ڈائریکٹرز کے غلبے کے ساتھ آئے۔ ان دنوں نغمہ نگاروں کو دھن کے مطابق بول لکھنے پر مجبور کیا جاتا تھا اور انہیں اکثر معیار کے مسائل پر تنقید کا نشانہ بنایا جاتا تھا۔ لیکن 1979 سے 1980 تک انقلابی میوزک ڈائریکٹر رویندرن نے جانسن اور ایم جی رادھا کرشنن کے ساتھ مل کر کیرالہ کی ثقافت کی روح کے ساتھ سریلی اور کلاسیکی موسیقی تخلیق کرکے ملیالم فلمی موسیقی کی دوسری اصلاح کی قیادت کی۔ 1980 کی دہائی میں پوواچل کھادر، کوالم نارائن پنیکر اور بیچو تھیرومالا اور 1990 کی دہائی میں کیتھپرم دامودرن نمبوتری، گریش پتنچری جیسے نغمہ نگار اس موسیقی کی کامیابی کا حصہ تھے۔ کنور راجن، بمبئی روی، ایس پی وینکٹیش، موہن سیتارا، اوسیپاچن، شرتھ، ودیادرن، رگھو کمار اور ودیاساگر کا تعاون بھی اس دور میں قابل ذکر تھا۔ اس وقت کے جے یسوداس اور کے ایس چترا کے ساتھ ساتھ ایم جی سری کمار، جی وینوگوپال اننیمینون اور سجاتھا موہن جیسے گلوکار بھی سرگرم تھے۔ بعد کے سالوں میں ایک قابل ذکر پہلو 1980 اور 1990 کی دہائی کے بہت سے فلمی گانوں میں کلاسیکی کرناٹک موسیقی کا وسیع تر ہونا تھا، کلاسیکی کرناٹک موسیقی کو چترم (1988)، عزت مآب عبداللہ (1990)، بھارتم (1991)، سرگم (1992) اور سوپانم (1993) جیسی فلموں میں بہت زیادہ استعمال کیا گیا۔ اس وقت اس منظر میں ایم جے چندرن، بیجیبل، ریکس وجین، راہول راج، پرشانت پلئی، شان رحمان، سشین شیام، جیکس بیجوئے، گوپی سندر، الفونس، راجیش مروگیسن، نغمہ نگار رفیق احمد، انور علی، بی کے ہری نارائنن، ونےک ششی کمار، ویالر سرتھ، اور گلوکار ونیت سری نواسن، وجے یسوداس، شوتا موہن، منجری اور جوتسنا رادھا کرشنن جیسے موسیقار ہیں۔ ملیالم سنیما کے قومی ایوارڈ یافتہ موسیقار جانسن (1994، 1995)، بمبئی روی (1995)، اوسیپاچن (2008)، الیاراجا (2010)، آئزک تھامس کوٹوکاپلی (2011)، بیجیبل (2012) اور ایم جے چندرن (2015) ہیں۔ 2009 تک، 1995 کا نیشنل ایوارڈ جو جانسن کو سکروتھم (1994) کے فلم اسکور کے لیے ملا تھا، ایوارڈ کی تاریخ میں واحد مثال تھی جس میں ایوارڈ یافتہ نے اس کے گانوں کے بجائے فلم کا ساؤنڈ ٹریک ترتیب دیا تھا۔ انہوں نے یہ ایوارڈ بمبئی روی کے ساتھ مشترکہ طور پر حاصل کیا، جنہیں اسی فلم کے لیے گانے ترتیب دینے کے لیے ایوارڈ ملا تھا۔ 2010 اور 2011 میں، فلم اسکور کو ایوارڈز دیے گئے اور دونوں ملیالم فلموں نے جیتے: پژاسی راجہ (2010 ؛ اسکور: الیاراجا) اور ادامنتے مکان ابو (2011 ؛ اسکور: اساک تھامس کوٹاکاپلی)۔ رویندرن کو 1992 میں فلم بھارتم کے لیے گانے ترتیب دینے کے لیے اسپیشل جیوری ایوارڈ بھی ملا۔ قومی ایوارڈ جیتنے والے نغمہ نگار ویالر رامورما (1973)، او این وی کروپ (1989) اور یوسف علی کیچری (2001) ہیں۔ قومی ایوارڈ حاصل کرنے والے مرد گلوکاروں میں کے جے یسوداس (1972، 1973، 1987، 1991، 1993، 2017)، پی جے چندرن (1986) اور ایم جی سری کمار (1991، 2000) شامل ہیں۔ یسوداس نے ہندی (1977) اور تیلگو (1983) فلموں میں گانے کے لیے مزید دو قومی ایوارڈز جیتے ہیں، جس کی وجہ سے وہ سات ایوارڈز کے ساتھ بہترین مرد پلے بیک سنگر کے لیے سب سے زیادہ قومی فلم ایوارڈز جیتنے والے شخص بن گئے ہیں۔ یہ ایوارڈ جیتنے والی خواتین گلوکاریاں ایس جانکی (1981) اور کے ایس چترا (1987، 1989) ہیں۔ چترا نے تامل (1986، 1997، 2005) اور ہندی (1998) فلمی گانوں کے لیے بھی ایوارڈ جیتا تھا، جس کی وجہ سے وہ چھ ایوارڈز کے ساتھ بہترین خاتون پلے بیک سنگر کے لیے سب سے زیادہ نیشنل فلم ایوارڈز حاصل کرنے والی شخصیت بن گئی ہیں۔ مپیلا پٹو ریاست کے مالابار علاقے نے، بڑی مسلم آبادی کے ساتھ، ہندوستانی طرز پر مبنی ایک دستخطی موسیقی کا سلسلہ تیار کیا تھا۔ ندی مختلف شکلوں پر مشتمل ہے جیسے غزلیں اور مپیلا پٹّو، اور مستند مسلم رقص کی شکلوں جیسے اوپانا اور کول کالی کے لیے موسیقی بھی۔ شاعری موسیقی کے اس سلسلے کا ایک اہم حصہ ہے، جو بنیادی طور پر ملیالم میں ہے جس کے درمیان عربی الفاظ کا استعمال ہوتا ہے جسے عربی ملیالم کہا جاتا ہے۔ میپیلا گانوں کی اپنی ایک دلکشی ہے کیونکہ ان کی دھنیں کیرالہ کے ساتھ ساتھ مغربی ایشیا کی اخلاقیات اور ثقافت کا مرکب ہیں۔ وہ متنوع موضوعات جیسے مذہب، محبت، طنز اور بہادری سے نمٹتے ہیں۔ کنایا لوک گیت، ایک نسلی گروہ جو سینٹ تھامس عیسائیوں میں پایا جاتا ہے، ایسے لوک گیتوں کو برقرار رکھتا ہے جو اصل میں قدیم ہیں اور پہلی بار 1910 میں کنایا اسکالر پی یو لیوک نے اپنے متن پراتنا پٹوکل یا قدیم گانوں میں لکھے تھے۔ گانوں کی ابتدا خود نامعلوم ہے لیکن اسے لیوک نے کنیہ خاندانوں سے جمع کیا تھا جنہوں نے کھجور کے پتوں کے آثار رکھے تھے جن میں ان گانوں کا متن موجود تھا۔ گانے پرانی ملیالم میں لکھے گئے تھے لیکن ان میں سنسکرت، سریانی اور تامل کی لغت شامل ہے جو ان کے قدیم دور کی نشاندہی کرتی ہے۔ تجزیاتی طور پر، ان قدیم گانوں میں کمیونٹی کے عقیدے، رسم و رواج اور طریقوں کے بارے میں لوک داستانیں، تاریخی واقعات کی داستانیں (جیسے سینٹ تھامس رسول کا مشن اور کنیہ کی ہندوستان ہجرت)، بائبل کی کہانیاں، گرجا گھروں کے گانے، اور سنتوں کی زندگیاں شامل ہیں۔ گانے شاعرانہ نوعیت کے ہوتے ہیں اور انہیں کیرالہ کے ثقافتی ورثے کا خزانہ سمجھا جاتا ہے۔ اسکالرز نے یہ بھی پایا ہے کہ کنیہ کے گانے کوچین کے یہودیوں سے ملتے جلتے سکون، لسانیات اور خصوصیت کے ہیں اور یہ کہ کچھ گانوں میں چند الفاظ یا اسٹینزا کو چھوڑ کر تقریبا ایک جیسے بول بھی ہوتے ہیں۔ Ottamthullal گانے Ottamthullal گانے Ottamthullal نامی آرٹ فارم کی کارکردگی کے لیے ہیں۔ اوٹمتھلال فنکار کو اپنی موسیقی کے مطابق گانا اور ناچنا ہوتا ہے۔ کتھکلی کے معاملے کے برعکس، زبان بھاری سنسکرت شدہ ملیالم نہیں ہے اور دھنوں کو ایسی تالوں پر ترتیب دیا گیا ہے جو سادہ سے لے کر نایاب تک ہوتی ہیں اور complicated.ottamthullal عام طور پر مندروں میں بجائی جاتی تھی۔ کیرالہ میں ملیالم پاپ میوزک، 1990 کی دہائی کے اواخر میں ایسٹ کوسٹ وجین اور ان کی میوزک کمپنی ایسٹ کوسٹ آڈیوز کے داخلے کے ساتھ تیار ہوا۔ ایسٹ کوسٹ وجین کو کیرالہ میں غیر فلمی پاپ البم گانوں کا علمبردار سمجھا جا سکتا ہے۔ خود ایک شاعر ہونے کے ناطے وجین نے ملیالم میں پہلا غیر فلمی میوزک البم نناکائی لکھا، جو 1998 میں ریلیز ہوا تھا۔ موسیقی بالابھاسکر نے دی تھی اور بیجو نارائنن کا گایا ہوا گانا "ننککے تھوزی پنارجنکم" بہت ہٹ ہوا۔ 1999 میں، وجین نے اپنا دوسرا البم 'ننککائی' سیریز میں آدھیمائی کے نام سے پیش کیا، جسے بالابھاسکر نے ترتیب دیا اور خود وجین نے لکھا۔ کے جے یسوداس کا گایا ہوا گانا "انیرکم اروڈم" ایک اور ہٹ بن گیا۔ 2001 میں ایسٹ کوسٹ نے اورماکائی کا آغاز کیا جسے ملیالم پاپ میوزک کی تاریخ کی سب سے بڑی ہٹ فلم سمجھا جاتا ہے۔ البم کا گانا "اورماککی انیورو سنیہاگیٹھم"، جسے ایم جے چندرن نے ترتیب دیا ہے، وجین نے لکھا ہے اور کے جے یسوداس اور کے ایس چترا نے گایا ہے، وسیع پیمانے پر ایک ہمہ وقت کلاسک ہٹ سمجھا جاتا ہے۔ دریں اثنا، پاپ البمز نے کالج کیمپس کے تخیل کو اپنی گرفت میں لے لیا تھا اور مزید ٹیلنٹ میوزک البمز کے ساتھ آنے لگے تھے۔ ایسے ہی ابتدائی البمز میں سے ایک ویلنٹائن ڈے تھا جو اس وقت کے نوجوانوں میں غصے کا باعث بنا تھا۔ آئزک تھامس کوٹوکاپلی کے کمپوز کردہ اور گریش پوتھانچری کے لکھے ہوئے البم کا گانا "نرنجا میژیوم" کالج کیمپس میں ایک بڑا ہٹ بن گیا تھا۔ ایسٹ کوسٹ کے علاوہ دیگر آڈیو کمپنیوں نے میوزک البمز تیار کرنا شروع کر دیے۔ ان میں سب سے آگے جانی ساگریکا، ستیم آڈیوز، میگنم آڈیوز اور آکٹیو آڈیوز تھے۔ اس کے نتیجے میں کیرالہ میں پاپ موسیقی کی ثقافت میں اضافہ ہوا۔ 2006 میں، ستیم آڈیوز نے سپر ہٹ البم چمپکمے پیش کیا جس میں ایک نئی گلوکاری سنسنی خیز فرانکو اور ایک باصلاحیت موسیقار شیام دھرمن کا عروج دیکھا گیا۔ گانے "سندریے وا" اور "چمبکمے" ریکارڈ توڑ ہٹ رہے۔ اسی سال شان رحمان نے سیجو سیون اور دیپو سکریا کے ساتھ مل کر 'ڈیزائنوئز' کے نام سے ایک نیا بینڈ بنایا جس نے البم 'انقلاب' لانچ کیا۔ البم کے گانے "آشا نیراشا" اور "او نلاوے" اس کی موسیقی اور تصویر کشی میں تنوع کی وجہ سے بڑے پیمانے پر مشہور ہوئے۔ 2008 میں جانی ساگریکا نے البم محمد پیش کیا جس میں سورنلتھا کا گایا ہوا اور منصور احمد کا کمپوز کیا ہوا گانا "کڈاجادریئل" ایک بڑا ہٹ بن گیا۔ دریں اثنا، ملیالی پاپ میں ایک نیا رجحان دیکھا گیا جو کہ لڑکوں کے بینڈ کا عروج تھا۔ لڑکوں کے پہلے قابل ذکر بینڈ میں سے ایک کنفیوژن آف بالابھاسکر اور ایشان دیو کا گانا "نو ٹینشن پلیز" ہٹ رہا۔ سال 2007 میں ایک نئے بینڈ ٹیم ملیالی کی آمد دیکھی گئی جس نے ملیالم البم انڈسٹری کو ہلا کر رکھ دیا۔ ملیالی ٹیم چار باصلاحیت موسیقاروں ونیت سری نواسن، جیکس بجوئے، شان رحمان اور ارجن ساسی پر مشتمل تھی۔ ملیالی البم کے گانے "فرینڈز 4 ایور" اور "منالاژکے" بڑے ہٹ رہے۔ 2008 میں ونیت سری نواسن اور شان رحمان نے ایک البم کافی @ایم جی روڈ لانے کے لیے دوبارہ مل کر کام کیا جو ایک اور زبردست ہٹ بن گیا۔ ملیالم اداکار سلیم کمار کو پیش کرنے والا گانا "پالواتوم" وسیع پیمانے پر آل ٹائم ہٹ سمجھا جاتا ہے۔ سال 2009 میں ایک اور بوائے بینڈ یووا کا عروج دیکھا گیا جس نے پہلی البم ڈریمز کے ساتھ لہریں پیدا کیں۔ یووا تین باصلاحیت نوجوان موسیقاروں ونیت موہن داس، سنتوش کمار اور سینو زچاریہ پر مشتمل تھا اور انہوں نے ملیالم میوزک انڈسٹری میں ایسے وقت میں اچھی دھنوں کی کچھ تازہ ہوا لائی جب انڈسٹری تامل، ہندی اور مغربی گانوں کی نقل کرنے میں پھنسی ہوئی تھی۔ ان کا پہلا ویڈیو گانا "روین نیلکایلل" بہت ہٹ رہا اور سال 2009 میں چارٹ میں ٹاپ پر رہا۔ 2010 میں انہوں نے اپنا دوسرا میوزک ویڈیو "پووکایانو" پیش کیا جسے ودھو پرتاپ نے گایا تھا جو ایک بار پھر نوجوانوں میں مقبول ہوا۔ 2010 میں، ایروز نامی ایک اور بوائے بینڈ تشکیل دیا گیا جس میں ریئلٹی میوزک شو ایشیانیٹ کا آئیڈیا اسٹار سنگر سنسنیشن ارون گوپن، روشن این سی، ولیم آئزک اور سدرشن اچاری شامل تھے۔ 6 سال کے وقفے کے بعد، ایسٹ کوسٹ ننکائی سیریز میں اپنا چھٹا البم لے کر آیا، جو ایک بہت ہی مہتواکانکشی پروجیکٹ ایننم ہے۔ یہ البم ہندوستان میں 5 زبانوں میں 60 گانوں کے ساتھ ریلیز کیا گیا تھا جس میں ملک کے 30 سرکردہ گلوکار شامل تھے۔ اس شاندار البم کو وجے کرن نے ترتیب دیا تھا اور اسے ایسٹ کوسٹ وجین نے لکھا تھا۔ اسے کیرالہ کا پہلا بڑے بجٹ کا میوزک البم سمجھا جا سکتا ہے۔ راشی (الون، لیوڈ اینڈ لوسٹ)، ڈیجو جوس انٹونی (لا کوچین)، نتن (آٹوگراف)، متھن راج (وایلیٹ) جیسے باصلاحیت نوجوان موسیقاروں نے بھی ملیالم البم انڈسٹری میں اپنی شناخت بنائی ہے۔ 2012 میں، عالمی میوزک لیبل سونی میوزک انٹرٹینمنٹ نے ملیالم میوزک انڈسٹری میں البم یوبھ کے ساتھ موسیقاروں ساچن اور سریجیت کو لانچ کیا۔ البم کے پہلے گانے نینجوڈو چیرتھو نے اپنی ریلیز کے 3 دن کے اندر یوٹیوب پر 150,000 ویوز کو عبور کر لیا، جس سے یہ منفی تشہیر کے بغیر ملیالم کا پہلا بڑا وائرل ہٹ بن گیا۔ پچھلی دو دہائیوں نے ایک حقیقی اور انقلابی واپسی کا مشاہدہ کیا۔ تھائیکوڈم پل اور پرسیتا کے ذریعے، لوک روایات پر مبنی یہ تحریک ایک واضح شکل میں پہنچ رہی ہے۔ کوالم نارائن پنکر کی طرف سے سنجیدگی سے شروع کی گئی لوک احیا کی تحریک کو عملی طور پر کالابھون منی نے تیار کیا تھا لیکن نوعمروں کی طرف سے اصل حمایت حال ہی میں سامنے آئی۔ پلون پٹو کیرالہ کا پلور سانپ کی پوجا سے قریب سے جڑا ہوا ہے۔ ان لوگوں میں سے ایک گروہ سانپ کے دیوتاؤں کو اپنا صدر دیوتا مانتا ہے اور بعض قربانیاں دیتا ہے اور گیت گاتا ہے۔ اسے پلون پٹو کہا جاتا ہے۔ یہ سانپ کے مندروں کے علاوہ نچلی ذاتوں کے ساتھ ساتھ اعلی ذاتوں کے گھروں میں بھی انجام دیا جاتا ہے۔ سانپ کے مندروں اور سانپ کے باغات میں پلور کے ذریعے گایا جانے والا گانا سرپپاٹو، ناگم پاٹو، سرپم تھلال، سرپولسوم، پامبم تھلال یا پامبم کلام کہلاتا ہے۔ اس کے اہم پہلو کالمیژوتھو (کلام کی ڈرائنگ، اپنے آپ میں ایک رسمی فن)، گانا اور رقص ہیں۔ مندر کی موسیقی کیرالہ میں، تہواروں اور مندروں کی تقریبات سے وابستہ موسیقی کی کئی شکلیں پروان چڑھی ہیں۔ پنچاری میلم اور پانڈی میلم ہوتے ہیں، جن میں چنڈا کا استعمال کرتے ہوئے اور الاتھلم (دسترخوان)، کزل اور کومبو کے ساتھ دو بڑے مجموعے پیش کیے جاتے ہیں۔ اس کے بعد تھیامباکا ہے-ایک شکل جس میں ایک یا چند چنڈا کھلاڑی چند اور چنڈا اور الاتھلم کھلاڑیوں کے ساتھ بہتر سولو انجام دیتے ہیں۔ ان کے ساتھ ساتھ کھیتر ودیم اور سوپانم ہیں جو رسومات کے ساتھ موسیقی ہیں۔ پانچ واڈیم بھی ہے، جو پانچ آلات کا ایک آرکسٹرا ہے-مدلم، تھمیلا، کومبو، الاتھلم اور اڈکا۔ حوالہ جات