Marisol Escobar
ماریسول اسکوبار (22 مئی، 1930-30 اپریل، 2016)، جسے بصورت دیگر صرف ماریسول کے نام سے جانا جاتا ہے، پیرس میں پیدا ہونے والا ایک وینزویلا نژاد امریکی مجسمہ ساز تھا، جو نیویارک شہر میں رہتا اور کام کرتا تھا۔ وہ 1960 کی دہائی کے وسط میں عالمی شہرت حاصل کر لی، لیکن ایک دہائی کے اندر نسبتا غیر واضح ہو گئی۔ اس نے اپنے فن پارے تخلیق کرنا جاری رکھا اور 21 ویں صدی کے اوائل میں سرخیوں میں واپس آئی، جس کا احاطہ میمفس بروکس میوزیم آف آرٹ کے زیر اہتمام 2014 کے ایک بڑے ماضی سے متعلق شو نے کیا۔ ماریسول کے آرٹ ورک کا سب سے بڑا پس منظر، ماریسول: اے ریٹروسپکٹو کا اہتمام بفیلو اے کے جی آرٹ میوزیم نے کیا ہے اور کیتھلین چیفی نے ان عجائب گھروں کے لیے کیوریٹ کیا ہے: مونٹریال میوزیم آف فائن آرٹس (7 اکتوبر 2023-21 جنوری 2024)، ٹولیڈو میوزیم آف آرٹ (مارچ-جون 2024)، بفیلو اے کے جی آرٹ میوزیم (12 جولائی 2024-6 جنوری 2025)، اور ڈلاس میوزیم آف آرٹ (23 فروری-6 جولائی 2025)۔ اگرچہ اس کی تکمیل بین الاقوامی عجائب گھروں اور نجی مجموعوں کے قرضوں سے ہوتی ہے، لیکن یہ نمائش بڑی حد تک آرٹ ورک اور آرکائیول مواد کی تاریخی وصیت پر مبنی ہے جو ماریسول نے اپنی موت پر وصیت کے طور پر بفیلو اے کے جی آرٹ میوزیم کو چھوڑا تھا۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم ماریہ سول اسکوبار 22 مئی 1930 کو پیرس، فرانس میں وینزویلا کے والدین کے ہاں پیدا ہوئیں۔ اس سے پہلے ایک بڑا بھائی، گستاوو تھا۔ اس کے والد، گستاوو ہرنینڈز اسکوبار، اور اس کی والدہ، جوزفینا، امیر خاندانوں سے تھے اور تیل اور رئیل اسٹیٹ کی سرمایہ کاری سے اثاثوں سے زندگی گزارتے تھے۔ اس دولت کی وجہ سے وہ اکثر یورپ، امریکہ اور وینزویلا کا سفر کرتے رہے۔ کسی وقت، ماریہ سول کو ماریسول کے نام سے جانا جانے لگا، جو ایک عام ہسپانوی عرفیت ہے۔ جوزفینا ایسکوبار نے 1941 میں خودکشی کر لی، جب ماریسول گیارہ سال کی تھی۔ اس سانحے، جس کے بعد اس کے والد نے ماریسول کو ایک سال کے لیے لانگ آئلینڈ، نیویارک کے بورڈنگ اسکول بھیج دیا، نے اسے بہت زیادہ متاثر کیا۔ ماریسول نے اپنی ماں کے انتقال کے بعد دوبارہ بات نہ کرنے کا فیصلہ کیا، حالانکہ وہ اسکول میں سوالات کے جوابات دینے یا دیگر تقاضوں سے مستثنی تھیں۔ وہ بیس کی دہائی کے اوائل تک باقاعدگی سے اونچی آواز میں بات نہیں کرتی تھیں۔ اگرچہ ماریسول کو شدید صدمے کا سامنا کرنا پڑا، لیکن اس سے اس کی فنکارانہ صلاحیتوں پر کوئی اثر نہیں پڑا۔ اس نے زندگی میں ہی ڈرائنگ شروع کر دی تھی، اس کے والدین نے اسے عجائب گھروں میں لے کر اس کی صلاحیتوں کی حوصلہ افزائی کی تھی۔ ڈرائنگ میں اس کی صلاحیتوں نے اکثر 1946 میں لاس اینجلس میں آباد ہونے سے پہلے مختلف اسکولوں میں اپنے فنکارانہ انعامات حاصل کیے۔ ماریسول نے کڑھائی میں بھی قابلیت کا مظاہرہ کیا، کم از کم تین سال ٹیبل کلاتھ کے کونے پر کڑھائی کرتے ہوئے گزارے (بشمول کام کرنے کے لیے اتوار کو اسکول جانا)۔ بچپن میں ماریسول بہت مذہبی تھا۔ اپنی نوعمری کے سالوں میں، اس نے اپنی ماں کی موت کے صدمے کا مقابلہ اس وقت تک گھٹنوں پر چل کر کیا جب تک کہ ان کا خون نہ بہہ جائے، طویل عرصے تک خاموش رہی، اور اپنی کمر کے گرد مضبوطی سے رسیاں باندھ لیں۔ جوزفینا کی موت اور ماریسول کے لانگ آئلینڈ بورڈنگ اسکول سے باہر نکلنے کے بعد، خاندان نے نیویارک اور کاراکاس، وینزویلا کے درمیان سفر کیا۔ 1946 میں، جب ماریسول 16 سال کی تھی، اس کا خاندان لاس اینجلس منتقل ہو گیا۔ اس نے لاس اینجلس کے میری ماؤنٹ ہائی اسکول میں داخلہ لیا۔ وہ اس ادارے میں فٹ نہیں ہوئیں اور انہیں نکال دیا گیا۔ وہ 1948 میں ویسٹ لیک اسکول فار گرلز منتقل ہو گئیں۔ ماریسول اسکوبار نے اپنی رسمی فنون کی تعلیم کا آغاز 1946 میں اوٹس آرٹ انسٹی ٹیوٹ اور لاس اینجلس کے جیپسن آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں رات کی کلاسوں کے ساتھ کیا، جہاں انہوں نے ہاورڈ وارشاو اور ریکو لیبرون کے ماتحت تعلیم حاصل کی۔ ماریسول نے 1949 میں پیرس ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں آرٹ کی تعلیم حاصل کی۔ اس کے بعد وہ نیویارک کے آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں، نیو اسکول فار سوشل ریسرچ میں تعلیم شروع کرنے کے لیے واپس آئیں، اور وہ فنکار ہنس ہوفمین کی طالبہ تھیں۔ ابتدائی کیریئر 1950 کی دہائی میں کولمبیا سے پہلے کے مجسمے اور امریکی لوک فن سے متاثر ٹیراکوٹا، کانسی اور لکڑی کے مجسموں کے ساتھ تجربہ کرنے کے بعد، ماریسول 1957 میں نیویارک سے روم کے لیے روانہ ہوئیں، جہاں وہ ایک سال سے زیادہ عرصے تک رہیں۔ اس کی واپسی پر، ماریسول جلد ہی پاپ آرٹ کی تحریک سے وابستہ ہو گئی کیونکہ یہ 1960 کی دہائی میں ابھری، جس سے اس کی پہچان اور مقبولیت میں اضافہ ہوا۔ 1961-62 کے ذریعے وہ "تصاویر میں پائے جانے والے یا ذاتی یادوں سے حاصل کردہ" الہام کا استعمال کرتے ہوئے، تین جہتی تصویروں اور معاشرے کی اقسام کی نمائندگی پر اپنے کام پر توجہ مرکوز کر رہی تھیں۔ ماریسول نے پائی گئی اشیاء سے تحریک حاصل کی، جیسے لکڑی کا ایک ٹکڑا جو اس کا مونا لیزا مجسمہ بن گیا، اور ایک پرانا سوفی جو دی وزٹ بن گیا۔ وہ 1960 کی دہائی کے اوائل میں اینڈی وارہول کی دوست بن گئیں۔ انہوں نے ان کی مجسمہ سازی کی تصویر بنائی، اور انہوں نے انہیں اپنی کئی ابتدائی فلموں میں نظر آنے کی دعوت دی، جن میں دی بوسہ (1963) اور 13 انتہائی خوبصورت لڑکیاں (1964) شامل ہیں۔ آرٹسٹک پریکٹس جنگ کے بعد کے دور میں، روایتی اقدار کی واپسی ہوئی جس نے سماجی کرداروں کو بحال کیا، عوامی شعبے میں نسل اور جنس کے مطابق۔ ہولی ولیمز کے مطابق، ماریسول کے مجسمہ سازی کے کاموں نے اس عرصے کے دوران خواتین کو درپیش مقرر کردہ سماجی کرداروں اور پابندیوں کے ساتھ مل کر نسوانی کی پیچیدگیوں کو ایک سمجھی جانے والی سچائی کے طور پر پیش کیا۔ ماریسول کی مشق نے لوک فن، دادا اور حقیقت پسندی کے متحرک امتزاج کا مظاہرہ کیا-جو بالآخر عصری زندگی کے بارے میں گہری نفسیاتی بصیرت کی عکاسی کرتا ہے۔ عارضی تعمیر کے مجموعے کے اندر نسوانی کے ضروری پہلوؤں کو ظاہر کرکے، ماریسول ایک غیر مستحکم وجود کے طور پر "عورت" کی سماجی تعمیر پر تبصرہ کرنے کے قابل تھا۔ پلاسٹر کاسٹ، لکڑی کے بلاکس، لکڑی کی نقاشی، ڈرائنگ، فوٹو گرافی، پینٹ، اور عصری لباس کے ٹکڑوں کے مجموعے کا استعمال کرتے ہوئے، ماریسول نے مؤثر طریقے سے ان کی جسمانی تضادات کو تسلیم کیا۔ مواد کے خام امتزاج کے ذریعے، ماریسول نے فنکار کے "ضروری" نسوانیت کے کسی بھی مستقل وجود سے انکار کی علامت کی۔ "نسوانی" کی تعریف نمائندگی کے حصوں کے ذریعے بنائی گئی من گھڑت شناخت کے طور پر کی گئی ہے۔ ایک ایسی شناخت جس کا تعین عام طور پر مرد دیکھنے والا، ماں، پرکشش، یا ساتھی کے طور پر کرتا تھا۔ حقوق نسواں کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے، ماریسول نے نقالی کی شکلوں کے ذریعے معاشرے کی پدرانہ اقدار کو متاثر کیا۔ انہوں نے مقبول عوام کے طرز عمل کی نقل اور مبالغہ آرائی کی۔ خواتین، فیشن اور ٹیلی ویژن کی پیروڈی کے ذریعے، اس نے سماجی تبدیلی کو بھڑکانے کی کوشش کی۔ ایک حقوق نسواں کے حربے کے طور پر نقالی ماریسول نے اپنے مجسمہ سازی گروپنگ ویمن اینڈ ڈاگ میں نسوانی کے کردار کی نقل کی، جسے انہوں نے 1963 اور 1964 کے درمیان تیار کیا۔ یہ کام، دوسروں کے درمیان، اس کی جابرانہ نوعیت کو تبدیل کرنے کے لیے جان بوجھ کر "نسوانی" کا کردار سنبھال کر من گھڑت نسوانیت کی آڑ میں ایک طنزیہ تنقیدی ردعمل کی نمائندگی کرتا ہے۔ تین خواتین، ایک چھوٹی لڑکی، اور ایک کتے کو نمائش میں اشیاء کے طور پر پیش کیا جاتا ہے، جو عوام کی نظروں میں اعتماد کے ساتھ اپنی سماجی حیثیت سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔ خواتین کو ان کے انداز میں حساب کتاب اور "مہذب" کے طور پر مجسمہ بنایا جاتا ہے، جو خود اور اپنے آس پاس کے لوگوں دونوں کی نگرانی کرتی ہیں۔ یہاں تک کہ دو خواتین کے پاس کئی کاسٹ چہرے ہیں، جو منظر کا جائزہ لیتے ہیں اور پوری حرکت میں موضوع کے راستے پر چلتے ہیں۔ ان کی سخت شخصیت لکڑی کی تعمیر کے اندر سے مجسم ہے۔ ماریسول کی مجسمہ سازی کی مشق نے بیک وقت اپنے موضوع سے خود کو دور کر لیا، جبکہ ہر مجسمہ میں پائے جانے والے خود تصویر کشی کے ذریعے فنکار کی موجودگی کو بھی دوبارہ متعارف کرایا۔ پاپ فنکاروں کی اکثریت کے برعکس، ماریسول نے اپنی پیش کردہ تنقید میں اپنی موجودگی کو شامل کیا۔ اس نے اپنے جسم کو متعدد ڈرائنگز، پینٹنگز، تصاویر اور کاسٹ کے حوالے کے طور پر استعمال کیا۔ اس حکمت عملی کو خود تنقید کے طور پر استعمال کیا گیا تھا، لیکن اس نے خود کو واضح طور پر ایک ایسی عورت کے طور پر بھی شناخت کیا جسے موجودہ حالات میں تعصبات کا سامنا کرنا پڑا۔ جیسا کہ لوس اریگرے نے اپنی کتاب "یہ جنس جو ایک نہیں ہے" میں نوٹ کیا ہے، اس طرح ایک عورت کے لیے ممیسس کے ساتھ کھیلنا، گفتگو کے ذریعے اپنے استحصال کی جگہ کو دوبارہ حاصل کرنے کی کوشش کرنا ہے، بغیر خود کو اس تک محدود کیے۔ اس کا مطلب خود کو اپنے بارے میں خیالات کے لیے دوبارہ پیش کرنا ہے، جن کی وضاحت مردانہ منطق کے ذریعے کی گئی ہے، لیکن تاکہ جو چیز پوشیدہ رہنے والی تھی اسے چنچل تکرار کے اثر سے دکھائی دے سکے۔ " بہت سے دوسرے پاپ فنکاروں کی طرح، ماریسول نے عصری پاپ کلچر اور روزمرہ کی زندگی سے اپنے موضوع کو تراشا، بڑھایا، دوبارہ ترتیب دیا، اور نقل کیا تاکہ ان کی تضادات پر توجہ دی جا سکے۔ کسی تصویر کے مخصوص پہلوؤں اور/یا ان کے اصل سیاق و سباق سے باہر کے خیالات پر توجہ دینا، پیغامات کی مکمل تفہیم کی اجازت دیتا ہے جس کا مطلب شفاف ہے۔ اس کے نقالی کے نقطہ نظر کے ذریعے، نمائندگی کے حصوں کی بے ضابطگیوں کو بصری طور پر دوبارہ جمع کرنے کے لیے 'عورت' کے تصور کو انفرادی اشارے میں تقسیم کیا گیا۔ متضاد مواد کے ذریعے ان علامتوں کو تیار کرکے، اس نے "عورت" کو ایک واضح وجود کے طور پر الگ کر دیا اور اسے علامتی حصوں کے سلسلے کی پیداوار کے طور پر پیش کیا۔ ماریسول نے اپنی مجسمہ سازی کی جماعت دی پارٹی (1965-1966) میں حقیقی نسوانیت کے خیال کو مزید ختم کر دیا، جس میں جدید ترین فیشن کی پائی جانے والی اشیاء میں سجے ہوئے اعداد و شمار کی ایک بڑی تعداد کو نمایاں کیا گیا۔ اگرچہ کپڑے، جوتے، دستانے اور زیورات شروع میں حقیقی لگتے ہیں، لیکن وہ دراصل ممکنہ طور پر قیمتی صارفین کے سامان کی سستی نقل ہیں۔ مضامین کو لباس کے سامان، پینٹ، اور اشتہاری تصاویر سے سجایا جاتا ہے جو سچائی کے من گھڑت احساس کی نشاندہی کرتے ہیں۔ اس انداز نے نسوانی کے خیالات کو مستند ہونے کے طور پر الگ کر دیا، بلکہ اس تصور کو افسانوی خیالات کی تکرار سمجھا۔ ماریسول کی تھیٹرک اور طنزیہ نقل کے ذریعے، 'نسوانی' کے عام اشارے کو میڈیا کے اندر نمائندگی کی تکرار کے ذریعے قائم کردہ پدرانہ منطق کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ خود کو ایک کام میں جانچ پڑتال کے تحت 'نسائی' اگواڑے کے طور پر شامل کرکے، ماریسول نے مؤثر طریقے سے ایک 'نسائی' موضوع کو اپنی تصویر کشی پر قابو پانے کے قابل قرار دیا۔ ماریسول نے ایک عورت ہونے کے معنی کی خیالی تعمیر کے ساتھ ساتھ "آرٹسٹ" کے کردار کی نقل کی۔ انہوں نے ایکشن پینٹنگ اور پاپ آرٹ دونوں کی حساسیتوں کو یکجا کرکے یہ کام انجام دیا۔ ماریسول نے پاپ آرٹ کے ٹھنڈے اور جمع شدہ فنکارانہ ارادے کے ساتھ ایکشن پینٹنگ کے اندر اظہار کے بے ساختہ اشارے کا استعمال کیا۔ ماریسول کے مجسموں نے تعمیر شدہ خود کی صداقت پر سوال اٹھایا، جس سے پتہ چلتا ہے کہ یہ نمائندگی کے حصوں سے تشکیل دی گئی تھی۔ فن کو ذاتی اظہار کے پلیٹ فارم کے طور پر نہیں، بلکہ خود کو ایک خیالی تخلیق کے طور پر بے نقاب کرنے کے موقع کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ نسوانیت کے مختلف اشارے کو جوڑ کر، ماریسول نے اس طریقے کی وضاحت کی جس میں "نسوانیت" ثقافتی طور پر پیدا ہوتی ہے۔ لیکن، اپنے کام میں اپنے ہاتھوں کی کاسٹ اور اظہار کے اسٹروک کو شامل کرکے، ماریسول نے آرٹ کی پوری تاریخ میں منائی جانے والی 'آرٹسٹ' شناخت کی علامتوں کو یکجا کیا۔ اس نقطہ نظر نے مردانہ منطق کی بیان بازی کی تعمیر کے طور پر فنکارانہ فضیلت کے خیال کو غیر مستحکم کر دیا۔ لہذا، "فنکارانہ مردانگی کی علامتوں کو نسوانیت کی علامتوں سے کم نہیں، نمائندگی کی پیداوار سے کم نہیں مانتے ہوئے عورت اور فنکار کے کردار کے درمیان فاصلے کو کم کرنا"۔ ماریسول نے ایک فنکار کی قابلیت کو ایک افسانوی شناخت کے طور پر بے نقاب کیا جسے نمائندگی کے حصوں کی تکرار کے ذریعے نافذ کیا جانا چاہیے۔ ماریسول کی نقالی کی مشق میں اینڈی وارہول، جان وین، اور فرانسیسی صدر چارلس ڈی گال جیسی مشہور شخصیات کی نقل شامل تھی، جو ملی تصویروں پر مبنی پورٹریٹ کی ایک سیریز کے ذریعے تھی۔ مجسمے موجودہ تصاویر پر مبنی تھے، جن کی فنکار نے تشریح کی اور انہیں ایک نئی مادی شکل میں تبدیل کر دیا گیا۔ ماخذ شدہ تصویر کی نقل کرکے، موضوع کی چارج شدہ تاریخ کو کام کے اندر محفوظ رکھا گیا۔ پہلے سے من گھڑت معلومات کو استعمال کرنے کے اس نقطہ نظر نے مصنوعات کو ثقافتی نمونے کے طور پر معنی برقرار رکھنے کی اجازت دی۔ مزید برآں، تخلیق کے اس طریقے نے فنکار اور موضوع کے درمیان فاصلے میں اضافہ کیا جس نے پاپ آرٹ صفت کو برقرار رکھا، کیونکہ کردار کی مماثلت خالصتا تصویر کی مماثلت سے بنتی تھی۔ مثال کے طور پر صدر چارلس ڈی گال (1967) کی مجسمہ سازی کی نقل، فرانس کے ایک رہنما کے طور پر جو اپنے خود مختار طرز قیادت کے لیے جانا جاتا ہے۔ ماریسول نے جان بوجھ کر ڈی گال کی تصویر کا انتخاب کیا، جو ہمیشہ کمپوز ہونے کے لیے جانا جاتا تھا، ایک بوڑھے آدمی کے طور پر۔ اس نے اس کی اہم خصوصیات، طرز عمل اور صفات کو مؤثر طریقے سے اس کی طاقت کی حیثیت کو کمزوری میں سے ایک کے طور پر تبدیل کرنے کے لیے ہیرا پھیری کی۔ ڈی گال کی خصوصیات پر زور دیا گیا تاکہ ایک کارٹون بنایا جا سکے، اس کے جوول کو بڑھا چڑھا کر، اس کی آنکھوں کو دور کرکے، اس کا منہ تنگ کرکے، اور اس کی ٹائی کو موڑ کر۔ ان کی وردی، کاسٹ ہینڈ اور جامد گاڑی نے مجسمہ کو واضح طور پر غیر متناسب بنا دیا تاکہ عام لوگوں کی حکومتی درستگی کے لیے تشویش کا اظہار کیا جا سکے۔ عوام کو موضوع کی خامیوں سے آگاہ کیا گیا، جس سے موضوع، سامعین اور خود کے درمیان مشترکیت اور تناؤ دونوں کا پتہ چلتا ہے۔ ماریسول کی فنکارانہ مشق کو اکثر آرٹ کی تاریخ سے آرٹ کے ناقدین اور ابتدائی حقوق نسواں دونوں نے خارج کر دیا ہے۔ حقوق نسواں کے ماہرین کے لیے ان کے کام کو اکثر غیر تنقیدی نقطہ نظر سے نسوانیت کے ٹراپس کو دوبارہ پیش کرنے کے طور پر سمجھا جاتا تھا، اس لیے وہ بہادری کے طریقوں کو دہرانے کی امید کرتے تھے۔ اگرچہ، پاپ آرٹ کے ناقدین اس کی "نسوانی" کو اس کی جذباتیت اور اس کے مرد ساتھیوں کی معروضیت کے درمیان فرق کو الگ کرنے کے لیے تصوراتی فریم ورک کے طور پر استعمال کریں گے۔ ماریسول نے صنف اور نسل سے متعلق طنزیہ سماجی تبصرے تیار کیے، جو کہ رنگین عورت ہونے کے ناطے ایک ایسی صورت حال ہے جس میں وہ رہتی ہے۔ اپنی ساپیکشیت کو ختم کرنے کے بجائے، اس نے اپنی 'نسوانیت' کو 'عورت' اور 'فنکار' کے خیالات کی تشکیل نو اور نئی تعریف کے ایک طریقے کے طور پر استعمال کیا، اور خود کو اپنی نمائندگی پر قابو دیا۔ پاپ آرٹ 1960 کی دہائی کی اگلی دہائی میں ماریسول نے اینڈی وارہول اور رائے لکٹنسٹین جیسے پاپ فنکاروں کے ساتھ وابستہ ہونا شروع کیا۔ وہ وارہول کی کئی ابتدائی فلموں میں نظر آئیں، جن میں دی کس (1963) اور 13 انتہائی خوبصورت لڑکیاں (1964) شامل ہیں۔ اس دور کے ان کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک دی پارٹی ہے، جو ٹولڈو میوزیم آف آرٹ میں اعداد و شمار کی ایک زندگی کے سائز کے گروپ کی تنصیب ہے۔ تمام شخصیات، سماجی اشرافیہ کے مختلف روپوں میں اکٹھے ہوئے، ماریسول کے چہرے کو کھیلتی ہیں۔ ماریسول نے اپنی خاندانی کنیت اسکوبار کو چھوڑ دیا تاکہ وہ خود کو آبائی شناخت سے الگ کر سکے اور "ہجوم سے الگ کھڑا ہو"۔ پاپ آرٹ کی شکلوں کی طرف اس کا رجحان، جزوی طور پر، اس کی کچھ ابتدائی آرٹ ٹریننگ سے ہے، جو جیپسن آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں ہاورڈ وارشا کے ماتحت اپنے وقت سے ملتی ہے۔ ایک بہت ہی نوجوان ماریسول کی سالانہ کتابوں کی عکاسی کرنے والے ایک مضمون میں، مصنف البرٹ بوائمز نے اپنے کام اور دوسرے پاپ فنکاروں کے درمیان اکثر غیر حوالہ شدہ مشترکہ اثر و رسوخ کو نوٹ کیا ہے۔ وہ اشکن اسکول اور عام طور پر کامکس کی شکل دونوں سے ایک مضبوط مشترکہ اثر و رسوخ کا مشورہ دیتے ہیں۔ وہ وضاحت کرتے ہیں کہ "ماریسول کو اس روایت کی کچھ خصوصیات ہاورڈ وارشاو اور یاسوو کائیوشی کے تحت اپنی تربیت کے ذریعے وراثت میں ملی ہیں"۔ بوائمز نے پاپ آرٹسٹ اور خود ماریسول پر کامک بک آرٹ کے گہرے اثرات کو بھی نوٹ کیا، اس بات کا ذکر کرنے کی ضرورت نہیں کہ کامک اسٹرپ کی ابتداء اشکن اسکول کے ساتھ گہری جڑی ہوئی ہے، اس کی وضاحت کرتے ہوئے کہ، "اشکن اسکول سے وابستہ علمبردار اسی جڑوں سے نکلے ہیں جو سرخیل کارٹونسٹ تھے"، اور یہ کہ، "تقریبا سبھی نے اپنے کیریئر کا آغاز کارٹونسٹ کے طور پر کیا تھا"۔ وہ لکھتے ہیں کہ مزاحیہ سٹرپس اور مزاحیہ کتابوں کے ساتھ ساتھ متحرک کارٹون 1930 کے آس پاس پیدا ہونے والے فنکاروں کی ایک پوری نسل کے لیے ایک خاص اپیل رکھتے تھے، جن میں کلاس اولڈن برگ، میل راموس، اینڈی وارہول، ٹام ویسلمین، جیمز روزنکوسٹ، اور یقینا اس گروپ کے سب سے پرانے رائے لکٹنسٹین شامل ہیں، "یہ سب کسی نہ کسی حد تک پاپ سے وابستہ تھے۔ بوائم نے نوٹ کیا کہ "وارشا نے کچھ وقت وارنر بروس کے لیے کام کیا۔ اینیمیشن ڈرائنگ بگس بنی، اور بعد میں اس نے والٹ ڈزنی کمپنی کے لیے ڈرائنگ کی، اور یہ کہ "ڈزنی اور جیپسن آرٹ انسٹی ٹیوٹ کے درمیان رابطے کے متعدد نکات تھے۔" ماریسول بہت سی فنکارانہ تحریکوں سے گزرا۔ "پاپ نہیں، اوپن نہیں، یہ ماریسول ہے!" جس طرح گریس گلوک نے 1965 میں دی نیویارک ٹائمز میں اپنے مضمون کا عنوان دیا تھا: "خاموشی ماریسول کے کام اور زندگی کا ایک لازمی حصہ تھی۔ کہا جاتا تھا کہ اس نے ضرورت سے زیادہ بات نہیں کی تھی، اور اپنے کام میں اسے 'شکل اور وزن' کے ساتھ خاموشی عطا کرنے کے طور پر بیان کیا گیا تھا۔ انہوں نے اپنے کیریئر کے بارے میں بہت کم بات کی اور ایک بار کہا، 'میں ہمیشہ بہت خوش قسمت رہی ہوں۔ میں جو کرتا ہوں لوگ اسے پسند کرتے ہیں۔ " 1966-67 میں، اس نے مشہور شخصیت میگزین کے ناشر کی مجسمہ سازی کی تصویر ہیو ہیفنر کو مکمل کیا۔ اس نے اسے اس کے ٹریڈ مارک سگریٹ نوشی کے پائپ کی دو کاپیوں کے ساتھ دکھایا، ایک پینٹ کیا گیا، اور دوسرا حقیقی ٹکڑے کے سامنے سے جارحانہ انداز میں پیش کیا گیا۔ یہ مجسمہ 3 مارچ 1967 کو ٹائم میگزین کے سرورق پر نمایاں کیا گیا تھا۔ یہ کام ٹائم نے حاصل کیا تھا، اور اب یہ سمتھسونین انسٹی ٹیوشن کی نیشنل پورٹریٹ گیلری کے مجموعے میں ہے۔ کیوریٹر وینڈی وک ریوز نے کہا کہ ایسکوبار "ہمیں پریشان کرنے کے لیے ہمیشہ مزاح اور عقل کا استعمال کر رہا ہے، ہماری تمام توقعات کو پورا کرنے کے لیے کہ ایک مجسمہ ساز کو کیا ہونا چاہیے اور پورٹریٹ کیا ہونا چاہیے اور ان کے ساتھ گڑبڑ کر رہا ہے۔ لہذا جب اس سے پوچھا جاتا ہے کہ دو پائپ کیوں ہیں، تو وہ کہتی ہے، 'ٹھیک ہے، ہیو ہیفنر کے پاس سب کچھ بہت زیادہ ہے۔' ماریسول کا تنوع، منفرد آنکھ اور کردار اسے کسی بھی مکتب فکر سے الگ کرتا ہے۔ اس نے اکثر اپنے مجسمے میں عوامی شخصیات، کنبہ کے افراد اور دوستوں کی تصاویر شامل کی ہیں۔ ایک نمائش میں، "ماریسول اسکوبار کی دی کینیڈیز نے خاندان کی زندگی سے بڑی شبیہہ پر تنقید کی" (والش، 8)۔ 1982-1984 میں، لیونارڈو ڈا ونچی کے لیے اس کے احترام نے اسے دی لاسٹ سپر کی اپنے مکمل سائز کی جھانکی پر غور کرتے ہوئے خود کی ایک قدآور مجسمہ سازی کی نمائندگی کرنے پر مجبور کیا۔ اس نے ڈا ونچی کی دی ورجن ود سینٹ این پر مبنی ایک کام بھی کیا۔ ریکگنیشن ماریسول کی تصویر میری بیت ایڈیلسن کے 1972 کے مشہور پوسٹر کچھ زندہ امریکی خواتین فنکاروں میں شامل ہے۔ پاپ آرٹ میں، "عورت" کے کردار کو مستقل طور پر یا تو ماں یا پرکشش کہا جاتا تھا اور شاذ و نادر ہی عورت کے نقطہ نظر کے لحاظ سے پیش کیا جاتا تھا۔ یہ تصویر کشی، جو پاپ آرٹ کے اندر ترتیب دی گئی تھی، بنیادی طور پر مرد فنکاروں کے ذریعہ طے کی گئی تھی، جو عام طور پر خواتین کو کموڈیٹائزڈ جنسی اشیاء کے طور پر پیش کرتے تھے۔ جیسا کہ جوڈی شکاگو نے 2015 میں "دی انڈیپینڈنٹ" کے لیے اپنے انٹرویو میں ہولی ولیمز کو سمجھایا، خواتین فنکاروں اور رنگین فنکاروں کے لیے بہت کم پہچان تھی۔ ماریسول جیسے فنکاروں کو کبھی بھی وہ توجہ نہیں ملی جس کے وہ حقدار تھے۔ وہ ان بہت سے فنکاروں میں سے ایک تھیں جنہیں موجودہ جدیدیت پسند کینن کی وجہ سے نظر انداز کیا گیا تھا، جس نے انہیں پاپ کے مرکز سے باہر اپنے قائم شدہ مرد ہم منصبوں کے مخالف نسائی کے طور پر رکھا تھا۔ پدرانہ شعبے میں کام کرتے ہوئے، خواتین اکثر اس خوف سے اپنی صنفی شناخت کو غیر واضح کر دیتی تھیں کہ ان کا کام "خواتین کی حساسیت" تک محدود ہو جائے گا۔ ماریسول ان چند لوگوں میں سے ایک تھی جنہوں نے اپنی صنفی شناخت کو قبول کیا۔ ماریسول کی مشق کی تنقیدی تشخیص نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ اس کا نسائی نظریہ اسے دوسرے پاپ فنکاروں سے الگ کرنے کی ایک وجہ تھی، کیونکہ اس نے ڈیڈپین رویہ کے بجائے جذباتی طنز پیش کیا۔ جیسا کہ اس وقت کے بہت سے فنکاروں کو خوف تھا، خواتین کی حساسیت ہی وجہ تھی کہ ماریسول کو اکثر پسماندہ کیا جاتا تھا۔ آرٹ کے ناقدین، جیسے لوسی لیپارڈ نے 1965 میں پاپ آرٹ کے لحاظ سے ماریسول کو پہچاننا شروع کیا۔ اس وقت، اس کے مجسمے کو بعض پاپ مقاصد سے متعلق تسلیم کیا گیا تھا۔ پھر بھی، لیپارڈ نے بنیادی طور پر ان طریقوں کے بارے میں بات کی جن میں ماریسول کا کام اینڈی وارہول، فرینک سٹیلا، رائے لکٹنسٹین، اور ڈونلڈ جڈ جیسے پاپ فگر ہیڈز کے ارادوں سے مختلف تھا۔ لیپارڈ نے پاپ آرٹسٹ کی تعریف بڑے پیمانے پر ثقافت کے ایک غیر جانبدار تماشائی کے طور پر کی ہے جو پیروڈی، مزاح، اور/یا سماجی تبصرے کے ذریعے جدیدیت کی عکاسی کرتا ہے۔ ایک معروضی رویہ کے ذریعے، اس نے دعوی کیا کہ ایک فنکار دکھائے جانے والے مضامین سے 'مردانہ' علیحدگی کی پوزیشن کو برقرار رکھ سکتا ہے۔ رنگین رنگ کی خاتون فنکار کے طور پر، ناقدین نے ماریسول کو پاپ سے اس کے مجسموں میں لوک اور بچوں جیسی خصوصیات کی وجہ سے 'عقلمند قدیم' کے طور پر ممتاز کیا۔ اس دور کے پاپ فنکاروں کے برعکس، ماریسول کے مجسمے نے عصری زندگی کی طنزیہ تنقید کے طور پر کام کیا جس میں اس کی موجودگی کو اعلی متوسط طبقے کی نسوانیت کی نمائندگی میں شامل کیا گیا تھا۔ اس کے ساتھ ساتھ، تصاویر اور سانچوں کے ذریعے اپنی ذاتی موجودگی کو شامل کرتے ہوئے، فنکار نے "امریکی خواب" کے تمام زندہ لوگوں سے متعلق انسانی حالات کے سلسلے میں خود تنقید کی عکاسی کی۔ ماریسول نے انسانی کمزوری کو دکھایا جو حقوق نسواں کی تنقید کے اندر تمام مضامین کے لیے مشترک تھی اور اپنے پاپ آرٹ کے ساتھیوں کے کنٹرول کرنے والے مرد نقطہ نظر سے مختلف تھی۔ رنگین عورت کی حیثیت سے اپنی ساپیکشیت کو ختم کرنے کے بجائے، ماریسول نے ایسی نمائشیں کرکے خواتین کی شناخت کی نئی تعریف کی جس سے موجودہ دقیانوسی تصورات کا مذاق اڑایا گیا۔ ماریسول کی مشق کی تنقیدی تشخیص نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ اس کا نسائی نظریہ اسے دوسرے پاپ فنکاروں سے الگ کرنے کی ایک وجہ تھی، کیونکہ اس نے ڈیڈپین رویہ کے بجائے جذباتی طنز پیش کیا۔ جیسا کہ بہت سے فنکاروں کو خدشہ تھا، یہ خواتین کی حساسیت اس وجہ سے تھی کہ وہ پاپ آرٹ کے تصوراتی ڈھانچے سے باہر ناقدین کے ذریعہ پسماندہ ہوگئیں۔ ماریسول کی عقل کو نسائی چنچل پن کے طور پر نظر انداز کیا گیا، اس لیے اس میں مرد پاپ فنکاروں کی معروضیت اور بے اظہار رویے کی کمی تھی۔ ان کی مردانہ برتری کو ایک واضح 'نسائی' نقطہ نظر کے امکان کی مخالفت میں منایا گیا۔ جیسا کہ وائٹنگ نے اپنے مضمون فگرنگ ماریسولز فیمینیٹیز میں مزید وضاحت کی، "فیمینین پاپ کے بغیر، مخالفت میں مردانہ پاپ نہیں ہو سکتا تھا ؛ نرم دائرے کے بغیر، کوئی سخت کور نہیں ہو سکتا تھا"۔ آخری کیریئر ماریسول کو بین امریکی ثقافت میں ان کی شراکت کے لیے آرگنائزیشن آف امریکن اسٹیٹس کی طرف سے 1997 کے پریمیو گیبریلا مسترل سمیت ایوارڈز ملے۔ وہ 1978 میں امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز کی رکنیت کے لیے منتخب ہوئیں۔ ماریسول نے 1990 کی دہائی میں لکڑی کے مجسموں کا ایک سلسلہ بنایا، جس میں زیادہ تر مقامی امریکیوں کی تصویر کشی کی گئی تھی۔ ان کاموں کی دو نمائشیں اچھی طرح سے موصول نہیں ہوئیں اور انہوں نے غلط فہمی محسوس کی۔ 2004 میں، ماریسول کے کام کو میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں منعقدہ لاطینی امریکی فنکاروں کی ایک نمائش "موما ایٹ ایل میوزیو" میں پیش کیا گیا تھا۔ ماریسول کے کام نے دلچسپی میں اضافہ کیا ہے، جس میں 2014 میں میمفس، ٹینیسی کے میمفس بروکس میوزیم آف آرٹ میں ایک اہم پس منظر بھی شامل ہے، جو میوزیو ڈیل بارییو میں نیویارک شہر میں اس کا پہلا سولو شو بھی بن گیا۔ پچھلے سال ایسکوبار آخری بار نیویارک شہر کے ٹرائیبیکا ضلع میں رہتی تھی، اور اپنی زندگی کے اختتام پر کمزور صحت میں تھی۔ وہ الزائمر کی بیماری میں مبتلا تھیں، اور 85 سال کی عمر میں نیو یارک شہر میں نمونیا کی وجہ سے 30 اپریل 2016 کو انتقال کر گئیں۔ اپریل 2017 میں، یہ اعلان کیا گیا کہ ماریسول کی پوری جائیداد کو بفیلو، نیویارک میں البرائٹ-ناکس آرٹ گیلری کے لیے چھوڑ دیا گیا ہے، اب اس کا نام بدل کر بفیلو اے کے جی آرٹ میوزیم رکھ دیا گیا ہے۔ 2022 میں، پیریز آرٹ میوزیم میامی نے ایسکوبار اور اینڈی وارہول دونوں کے بڑھتے ہوئے فنکارانہ کیریئر پر تبصرہ کرتے ہوئے ماریسول اور وارہول ٹیک نیویارک پیش کیے۔ نمائش کے موقع پر پی اے ایم ایم نے اس کے ساتھ ایک کیٹلاگ شائع کیا۔ مجموعے بفیلو اے کے جی آرٹ میوزیم میں دنیا میں ان کے کام کے سب سے بڑے مجموعے کے علاوہ، ان کا کام پیریز آرٹ میوزیم میامی، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، کریئر میوزیم آف آرٹ، آئی سی اے بوسٹن، میوزیم بوئجمینز وان بیوننگن، اور میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے مجموعوں میں شامل ہے۔ ایوارڈز 2016 ویز میڈل آف آرٹ از وی اے ای اے (زندہ رہتے ہوئے عطا کیا گیا، پوسٹ مارٹم سے نوازا گیا) نیز دیکھیں نیشنل پرائز آف پلاسٹک آرٹس آف وینزویلا نکی ڈی سینٹ فیلی ریفرنسز ورکس نے ایوس برمن کا حوالہ دیا، "اے بولڈ اینڈ انسسیو وے آف پورٹرینگ موورز اینڈ شیکرز"۔ سمتھسونین، 14 فروری 1984: پی پی۔ 14-16۔ ڈی لامٹر، پیگ۔ "ماریسول کا پبلک اینڈ پرائیویٹ ڈی گال"۔ امریکن آرٹ، وال۔ 10، نہیں۔ 1، 1996، پی پی۔ 91-93۔ ڈیل، کیرول۔ "دل کی آنکھ۔" آرٹ ان امریکہ 96.3 (2008): 158-181۔ تعلیمی تلاش مکمل۔ ویب. 29 اکتوبر 2016 ڈریشپون، ڈگلس۔ "ماریسول پورٹریٹ مجسمہ"۔ آرٹ جرنل، جلد۔ 50، نہیں۔ 4، 1991، پی پی۔ 94-96۔ "اسکوبار، ماریسول۔" ہچنسن انسائیکلوپیڈیا۔ 22 ستمبر 2003 گارڈنر، پال "ماریسول کون ہے؟" اے آر ٹی نیوز 88 مئی 1989: پی پی۔ 12-15۔ ہارٹ ویل، پیٹریشیا ایل۔ (ایڈیٹر)، ریٹروسپکٹو 1967-1987، ہوائی اسٹیٹ فاؤنڈیشن آن کلچر اینڈ دی آرٹس، ہونولولو، ہوائی، 1987، صفحہ 135 اریگرے، لوس۔ یہ جنس جو ایک نہیں ہے۔ اتھاکا: کارنیل یو پی۔ 1985 میں۔ "ماریسول" پرنٹ کریں۔ کولمبیا انسائیکلوپیڈیا۔ چھٹا ایڈیشن ؛ 22 اپریل 2004۔ پوٹس، ایلکس۔ "اس تصویر کی قدر 'جیسا کہ پایا گیا' اور جنگ کے بعد کے فن میں میمسس کی تشکیل نو کی گئی۔" آرٹ ہسٹری 37.4 (2014): 784-805۔ آرٹ اور فن تعمیر ماخذ۔ ویب. 5 دسمبر 2016۔ والش، لورا۔ "جے ایف کے کی زندگی کو بروس میوزیم نمائش میں آرٹ کے ذریعے دکھایا گیا ہے"، اے پی ورلڈ اسٹریم ستمبر 19، 2003: پی جی۔ 8. ویسٹماکوٹ، جین۔ ماریسول اسکوبار، پاپ آرٹ۔ نیویارک: ڈبلیو ڈبلیو نارٹن اینڈ کمپنی، 1989۔ وائٹنگ، سیسیل۔ "ماریسول کی خواتین کا اندازہ لگانا"۔ آر اے سی اے آر: ریویو ڈی آرٹ کینیڈین/کینیڈین آرٹ ریویو، جلد۔ 18، نہیں۔ 1/2، 1991، پی پی۔ 73-90۔ ولیمز، ہولی۔ "ایک خاتون پاپ آرٹسٹ کا نام بتائیں۔ جاو۔ " دی انڈیپینڈنٹ (2015): این۔ پیج۔ "ماریسول اسکوبار-سوانح عمری"، روگلری، این۔ ڈی۔ ویب. 21 ستمبر 2015۔ بیرونی روابط آرٹ نیٹ نیوز کی تعزیتی اندراج (فرانسیسی زبان) آرٹ سائکلوپیڈیا اندراج لاطینی آرٹ میوزیم کا صفحہ ہسپانوی پاپ آرٹ سوانح عمری میں مجسمہ: پورٹریٹ آف جارجیا اوکیف، کاسٹ برونز، 1982 1930 کی پیدائش 2016 کی موت 20 ویں صدی کی فرانسیسی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی فرانسیسی خواتین فنکار 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار کارکس کے فنکار امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ آف نیویارک کے سابق طلباء وینزویلا کے مجسمہ ساز پیرس کے مجسمہ ساز مین ہیٹن کے لوگ ٹریبیکا پاپ فنکاروں ایکول ڈیس بیوکس آرٹس کے سابق طلباء وینزویلا کے فرانسیسی باشندے ریاستہائے متحدہ میں نمونیا سے موت نیویارک شہر ہارورڈ ویسٹ لیک اسکول کے سابق طلباء مجسمہ