Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)
پیانو کنسرٹ نمبر۔ بی مائنر میں 1، اوپی۔ 23، پیوٹر الیچ چائکووسکی نے نومبر 1874 اور فروری 1875 کے درمیان ترتیب دی تھی۔ اس میں 1879 اور 1888 میں ترمیم کی گئی۔ یہ پہلی بار 25 اکتوبر 1875 کو بوسٹن میں ہنس وان بلو کے ذریعہ چائکووسکی کے مطلوبہ پیانو نواز نیکولائی روبنسٹائن کے اس ٹکڑے پر تنقید کے بعد پیش کیا گیا تھا۔ روبنسٹائن نے بعد میں اپنی تنقید واپس لے لی اور اس کام کے پرجوش چیمپئن بن گئے۔ یہ چائکووسکی کی کمپوزیشنز میں سب سے زیادہ مقبول ہے اور تمام پیانو کنسرٹس میں سب سے زیادہ مشہور ہے۔ 2021 سے 2022 تک، اس نے ڈوپنگ اسکینڈل کے نتیجے میں ملک کے اصل قومی ترانے کے متبادل کے طور پر روسی اولمپک کمیٹی کے کھیلوں کے ترانے کے طور پر کام کیا جو اس کی قومی علامتوں کے استعمال پر پابندی عائد کرتا ہے۔ تچیکووسکی نے تین بار کنسرٹو میں ترمیم کی، آخری 1888 میں، جو کہ عام طور پر کھیلا جانے والا ورژن ہے۔ اصل اور حتمی ورژن کے درمیان سب سے نمایاں اختلافات میں سے ایک یہ ہے کہ افتتاحی حصے میں، پیانو نواز کے ذریعے بجائی جانے والی راگ، جس پر آرکسٹرا مرکزی تھیم بجاتا ہے، اصل میں آرپیجیوس کے طور پر لکھی گئی تھی۔ چائکووسکی نے دسمبر 1874 میں دو پیانو کے کام کا بھی اہتمام کیا۔ اس ایڈیشن میں 1888 میں ترمیم کی گئی۔ روبنسٹائن کے ساتھ اختلاف اس بارے میں کچھ الجھن ہے کہ یہ کنسرٹ اصل میں کس کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ یہ طویل عرصے سے سوچا جاتا تھا کہ چائکووسکی نے ابتدائی طور پر یہ کام نیکولائی روبنسٹائن کے لیے وقف کیا تھا، اور مائیکل اسٹینبرگ لکھتے ہیں کہ روبنسٹائن کا نام آٹوگراف اسکور سے ماورا ہے۔ لیکن اپنی چائکووسکی کی سوانح عمری میں ڈیوڈ براؤن لکھتے ہیں کہ یہ کام کبھی بھی روبنسٹائن کے لیے وقف نہیں تھا۔ چائکووسکی کو امید تھی کہ روبنسٹائن ماسکو میں روسی میوزیکل سوسائٹی کے 1875 کے کنسرٹس میں سے ایک میں یہ کام انجام دیں گے۔ اس وجہ سے انہوں نے یہ کام مکمل کرنے کے تین دن بعد 24 دسمبر 1874/5 جنوری 1875 کو ماسکو کنزرویٹری میں انہیں اور ایک اور میوزیکل دوست نیکولائی ہیوبرٹ کو دکھایا۔ براؤن لکھتے ہیں، "یہ موقع موسیقار کی سوانح عمری کے سب سے بدنام واقعات میں سے ایک بن گیا ہے۔" تین سال بعد، چائکووسکی نے اپنی سرپرست، نادزدہ وان میک کے ساتھ جو ہوا اس کا اشتراک کیا: میں نے پہلی حرکت کی۔ ایک لفظ بھی نہیں، ایک تبصرہ بھی نہیں! اگر آپ جانتے کہ اس شخص کی حالت کتنی احمقانہ اور ناقابل برداشت ہے جو کھانا پکاتا ہے اور دوست کے سامنے کھانا رکھ دیتا ہے، جسے وہ خاموشی سے کھانے کے لیے آگے بڑھتا ہے! اوہ، ایک لفظ کے لیے، دوستانہ حملے کے لیے، لیکن خدا کی خاطر ہمدردی کا ایک لفظ، چاہے تعریف کا ہی کیوں نہ ہو۔ روبنسٹائن اپنا طوفان جمع کر رہا تھا، اور ہیوبرٹ انتظار کر رہا تھا کہ کیا ہوگا، اور یہ کہ ایک طرف یا دوسری طرف شامل ہونے کی کوئی وجہ ہوگی۔ سب سے بڑھ کر میں فنکارانہ پہلو پر جملے نہیں چاہتا تھا۔ میری ضرورت ورچوسو پیانو تکنیک کے بارے میں تبصرے کی تھی۔ آر کی بول چال والی خاموشی سب سے زیادہ اہمیت کی حامل تھی۔ ایسا لگتا تھا کہ وہ کہہ رہا ہے: "میرے دوست، میں تفصیل کے بارے میں کیسے بات کر سکتا ہوں جب کہ ساری چیز مخالف ہے؟" میں نے صبر کے ساتھ اپنے آپ کو مضبوط کیا اور آخر تک کھیلا۔ پھر بھی خاموشی۔ میں کھڑا ہوا اور پوچھا، "ٹھیک ہے؟" پھر نیکولے گریگوریویچ کے منہ سے ایک لہجہ نکلا، جو پہلے ہلکا تھا، پھر زیادہ سے زیادہ جپٹر ٹونانس کی آواز میں بڑھتا گیا۔ یہ پتہ چلا کہ میرا کنسرٹو بیکار اور ناقابل پلے تھا۔ حصے اتنے بکھرے ہوئے، اتنے عجیب و غریب، اتنے بری طرح لکھے گئے تھے کہ وہ بچاؤ سے بالاتر تھے۔ کام خود ہی برا، فحش تھا۔ جگہوں پر میں نے دوسرے موسیقاروں سے چوری کی تھی۔ صرف دو یا تین صفحات محفوظ کرنے کے قابل تھے۔ باقی کو پھینک دیا جانا چاہیے یا مکمل طور پر دوبارہ لکھنا چاہیے۔ "یہاں، مثال کے طور پر، یہ-اب یہ سب کیا ہے؟" (اس نے پیانو پر میری موسیقی کا خاکہ بنایا) "اور یہ؟ کوئی کیسے کر سکتا ہے۔ "وغیرہ وغیرہ۔ جس اہم چیز کو میں دوبارہ پیش نہیں کر سکتا وہ وہ لہجہ ہے جس میں یہ سب کہا گیا تھا۔ ایک لفظ میں، کمرے میں موجود ایک بے دلچسپی شخص نے سوچا ہوگا کہ میں ایک پاگل، ایک باصلاحیت، بے عقل ہیک ہوں جو ایک نامور موسیقار کے سامنے اپنی فضول باتیں پیش کرنے آیا تھا۔ میری متزلزل خاموشی کو نوٹ کرنے کے بعد، ہیوبرٹ حیران اور حیران رہ گیا کہ ایک ایسے شخص کو جو پہلے ہی بہت کچھ لکھ چکا تھا اور کنزرویٹری میں مفت کمپوزیشن کا کورس دے چکا تھا، اس طرح کا توہین آمیز فیصلہ اس پر اپیل کے بغیر سنایا گیا، ایسا فیصلہ جو آپ کسی ایسے شاگرد پر نہیں سنائیں گے جس نے اپنے کچھ کاموں کو نظر انداز کیا تھا-پھر اس نے این جی کی وضاحت کرنا شروع کر دی۔ اس کا فیصلہ، کم از کم اس پر اختلاف نہیں کرتا بلکہ صرف اس بات کو نرم کرتا ہے جس کا اظہار عزت مآب نے بہت کم تقریب کے ساتھ کیا تھا۔ میں نہ صرف حیران ہوا بلکہ پورے منظر سے ناراض بھی ہوا۔ میں اب کمپوزیشن میں اپنا ہاتھ آزمانے والا لڑکا نہیں ہوں، اور مجھے اب کسی سے سبق لینے کی ضرورت نہیں ہے، خاص طور پر جب وہ اتنے سخت اور غیر دوستانہ انداز میں پیش کیے جاتے ہیں۔ مجھے ہمیشہ دوستانہ تنقید کی ضرورت ہے اور رہے گی، لیکن دوستانہ تنقید سے مشابہت رکھنے والی کوئی چیز نہیں تھی۔ یہ اندھا دھند، پرعزم مذمت تھی، اس طرح سے پیش کی گئی کہ مجھے فوری طور پر زخمی کر دیا گیا۔ میں بغیر کچھ کہے کمرے سے نکل کر اوپر چلا گیا۔ اپنی ہلچل اور غصے میں میں کچھ نہ کہہ سکا۔ اس وقت آر نے مجھے حکم دیا، اور یہ دیکھ کر کہ میں کتنا پریشان ہوں، اس نے مجھے دور کے ایک کمرے میں داخل ہونے کو کہا۔ وہاں انہوں نے دہرایا کہ میرا کنسرٹ ناممکن تھا، بہت سی جگہوں کی طرف اشارہ کیا جہاں اسے مکمل طور پر نظر ثانی کرنا پڑے گی، اور کہا کہ اگر ایک محدود وقت کے اندر میں نے ان کے مطالبات کے مطابق کنسرٹ پر دوبارہ کام کیا تو وہ مجھے اپنے کنسرٹ میں میری چیز بجانے کا اعزاز دیں گے۔ "میں ایک بھی نوٹ تبدیل نہیں کروں گا،" میں نے جواب دیا، "میں اس کام کو بالکل اسی طرح شائع کروں گا جیسے وہ ہے!" یہ میں نے کیا۔ چائکووسکی کے سوانح نگار جان وارک لکھتے ہیں کہ، یہاں تک کہ اگر چائکووسکی حقائق کو اپنے حق میں دہرا رہے تھے، تو کم از کم، روبنسٹائن کے لیے یہ دیکھنا بے حکمت تھا کہ وہ بدنام دلکش چائکووسکی کو کتنا پریشان کرے گا۔ ۔ اس کے علاوہ، روسیوں کے لیے یہ ایک دیرینہ عادت رہی ہے، جو اپنے تخلیقی کام کے کردار کے بارے میں فکر مند ہیں، کہ وہ "درستگی" کے تصور کو ایک بڑے جمالیاتی غور کے طور پر متعارف کرائیں، اس لیے ہدایت اور تنقید کو اس طرح پیش کریں جو مغرب میں نا واقف ہے، بالاکریف اور اسٹاسوف کی طرف سے اپنے منصوبوں کے مطابق چائکووسکی کے کاموں کو منظم کرنے سے، ہمارے اپنے دور میں، سرکاری مداخلت اور یہاں تک کہ بڑے موسیقاروں کی اس پر توجہ دینے کی آمادگی تک۔ وارک مزید کہتے ہیں کہ روبنسٹائن کی تنقید کو تین زمروں میں تقسیم کیا گیا ہے۔ سب سے پہلے، اس نے سوچا کہ سولو حصے کی تحریر خراب تھی، "اور یقینی طور پر ایسے حصے بھی ہیں جن میں سب سے بڑا ماہر بھی بغیر کسی نقصان کے زندہ رہنے پر خوش ہے، اور دیگر جن میں آرکسٹرا کے نیچے وسیع مشکلات تقریبا ناقابل سماعت ہیں۔" دوسرا، انہوں نے "بیرونی اثرات اور ایجاد کی عدم مساوات کا ذکر کیا۔ لیکن یہ تسلیم کرنا ضروری ہے کہ موسیقی ناہموار ہے اور یہ کہ [یہ]، تمام کاموں کی طرح، پہلی سماعت پر اس سے پہلے کہ اس کے انداز کو صحیح طریقے سے سمجھا جائے، زیادہ ناہموار معلوم ہوتا ہے۔" تیسرا، یہ کام شاید روبنسٹائن جیسے قدامت پسند موسیقار کو عجیب لگا۔ اگرچہ ڈی کی "غلط" کلید میں تعارف (کسی ٹکڑے کے لیے جو بی مائنر میں ہونا چاہیے) نے روبنسٹائن کو حیران کر دیا ہو گا، وارک وضاحت کرتے ہیں، وہ "اس وجہ سے کام کی مذمت کرنے میں یا اس کے بعد آنے والی تمام چیزوں کے رسمی ڈھانچے کے لیے جلدی کر رہے ہوں گے"۔ ہنس وان بلو براؤن لکھتے ہیں کہ یہ معلوم نہیں ہے کہ چائکووسکی نے اس کام کے پریمیئر کے لیے جرمن پیانو نواز ہنس وان بلو سے رابطہ کیوں کیا، حالانکہ اس نے 1874 کے اوائل میں ماسکو میں بلو کا ڈرامہ سنا تھا اور اسے ان کی ذہانت اور جذبے کے امتزاج سے لیا گیا تھا۔ بلو نے بھی اسی طرح چائکووسکی کی موسیقی کی تعریف کی۔ بلو امریکہ کے دورے پر جانے کی تیاری کر رہا تھا۔ اس کا مطلب یہ تھا کہ کنسرٹو کا پریمیئر ماسکو سے دور نصف دنیا میں کیا جائے گا۔ براؤن تجویز کرتے ہیں کہ روبنسٹائن کے تبصروں نے شاید چائکووسکی کو شدید ہلا کر رکھ دیا ہو، حالانکہ انہوں نے کام کو تبدیل نہیں کیا اور اگلے مہینے اس کی آرکیسٹریٹنگ مکمل کر لی، اور یہ کہ اس ٹکڑے پر ان کا اعتماد اتنا ہل گیا ہو گا کہ وہ چاہتے تھے کہ عوام اسے ایسی جگہ پر سنیں جہاں اگر یہ اچھی کارکردگی کا مظاہرہ نہ کرتا تو انہیں ذاتی طور پر کوئی ذلت برداشت نہیں کرنی پڑتی۔ چائکووسکی نے اس کام کو بلو کے لیے وقف کیا، جس نے اسے "بہت اصل اور عظیم" قرار دیا۔ اصل ورژن کی پہلی پرفارمنس 25 اکتوبر 1875 کو بوسٹن میں ہوئی، جسے بینجمن جانسن لینگ نے بلو کے ساتھ سولوسٹ کے طور پر منعقد کیا۔ بولو نے ابتدائی طور پر ایک مختلف کنڈکٹر کی منگنی کی تھی، لیکن ان میں جھگڑا ہوا، اور لانگ کو مختصر نوٹس پر لایا گیا۔ ایلن واکر کے مطابق، کنسرٹو اتنا مقبول تھا کہ بلو فائنل کو دہرانے پر مجبور ہو گیا، یہ حقیقت کہ چائکووسکی کو حیران کن لگی۔ اگرچہ پریمیئر سامعین کے ساتھ کامیاب رہا، لیکن ناقدین اتنے متاثر نہیں ہوئے۔ ایک نے لکھا کہ یہ ٹکڑا "شاید ہی قسمت میں تھا۔ کلاسیکی بننے کے لیے"۔ جارج وائٹ فیلڈ چیڈوک، جو سامعین میں تھے، نے برسوں بعد ایک یادداشت میں یاد کیا: "انہوں نے زیادہ مشق نہیں کی تھی اور پہلی حرکت کے بیچ میں 'ٹوٹی' میں ٹرومبون غلط ہو گئے تھے، جس کے بعد بلو نے بالکل قابل سماعت آواز میں گایا، پیتل جہنم میں جا سکتا ہے۔" اس کام نے 22 نومبر کو نیو یارک شہر میں لیوپولڈ ڈیمروس کے تحت اپنی کارکردگی میں بہت بہتر کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ لینگ 20 فروری 1885 کو ولہیلم گیریک کے تحت بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ کنسرٹ کی مکمل پرفارمنس میں سولوسٹ کے طور پر نمودار ہوئے۔ لینگ نے اس سے قبل مارچ 1883 میں بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ پہلی تحریک پیش کی تھی، جس کا انعقاد جارج ہینشل نے میساچوسٹس کے فچبرگ میں ایک کنسرٹ میں کیا تھا۔ روسی پریمیئر سینٹ پیٹرزبرگ میں روسی پیانو نواز گستاو کراس اور چیک کنڈکٹر ایڈورڈ نیپراونک کے ساتھ ہوا۔ چائکووسکی کے اندازے کے مطابق، کراس نے اس کام کو "ایک ظالمانہ ہنگامہ آرائی" تک محدود کر دیا۔ ماسکو پریمیئر سرگئی تانیئیف کے ساتھ سولوسٹ کے طور پر ہوا۔ کنڈکٹر روبنسٹائن تھا، وہ شخص جس نے ایک سال سے بھی کم عرصہ قبل اس کام پر جامع تنقید کی تھی۔ روبنسٹائن اس کی خوبیاں دیکھنے آئے تھے، اور پورے یورپ میں کئی بار سولو کردار ادا کیا تھا۔ انہوں نے یہاں تک اصرار کیا کہ چائکووسکی اپنے دوسرے پیانو کنسرٹو کا پریمیئر انہیں سونپ دیں، اور موسیقار نے ایسا کیا ہوتا اگر روبنسٹائن کی موت نہ ہوتی۔ اس وقت، چائکووسکی نے اس کام کو تانییف کے لیے دوبارہ وقف کرنے پر غور کیا، جس نے اسے شاندار طریقے سے انجام دیا تھا، لیکن بالآخر وقف بولو کے پاس چلا گیا۔ اصل ورژن اور اس کے بعد کے ترمیمات کی اشاعت 1875 میں، چائکووسکی نے اس کام کو اس کی اصل شکل میں شائع کیا، لیکن 1876 میں انہوں نے خوشی سے جرمن پیانو نواز ایڈورڈ ڈینریوتھر، جنہوں نے اس کام کا لندن پریمیئر دیا تھا، اور روسی پیانو نواز الیگزینڈر سلوٹی سے پیانو تحریر کو بہتر بنانے کا مشورہ قبول کیا۔ کنسرٹو کے افتتاحی موقع پر سولوسٹ کی طرف سے بجائی جانے والی ٹھوس راگ درحقیقت سیلوتی کا خیال ہو سکتا ہے، کیونکہ وہ پہلے (1875) ایڈیشن میں رولڈ کورڈز کے طور پر ظاہر ہوتے ہیں، جو کسی حد تک ایک یا کبھی کبھی دو نوٹوں کے اضافے سے بڑھ جاتے ہیں جس کی وجہ سے انہیں بجانا زیادہ تکلیف دہ ہوتا ہے لیکن گزرنے کی آواز کو نمایاں طور پر تبدیل کیے بغیر۔ شائع شدہ 1879 کے ورژن میں مختلف دیگر معمولی آسانیاں بھی شامل کی گئیں۔ 1890 میں شائع ہونے والے ایک نئے ایڈیشن کے لیے مزید چھوٹی ترمیم کی گئی۔ امریکی پیانو نواز میلکم فریگر نے کنسرٹو کا اصل ورژن دریافت کیا اور پیش کیا۔ 2015 میں، کریل گیرسٹین نے 1879 کے ورژن کی ورلڈ پریمیئر ریکارڈنگ کی۔ اسے کنسرٹو ریکارڈنگ آف دی ایئر کے زمرے میں ایکہو کلاسیک ایوارڈ ملا۔ ان کے آخری عوامی کنسرٹ سے چائکووسکی کے انعقاد اسکور کی بنیاد پر، نیا تنقیدی ار ٹیکسٹ ایڈیشن 2015 میں کلین کے چائکووسکی میوزیم نے شائع کیا تھا، جو چائکووسکی کی 175 ویں سالگرہ کے ساتھ مل کر اور بوسٹن میں کنسرٹو کے عالمی پریمیئر کے 140 سال پورے ہونے کے موقع پر تھا۔ ریکارڈنگ کے لیے، گیرسٹین کو نئے ار ٹیکسٹ ایڈیشن تک اشاعت سے پہلے کی خصوصی رسائی دی گئی۔ ٹیم روس کا ترانہ ڈوپنگ اسکینڈل کے نتیجے میں ورلڈ اینٹی ڈوپنگ ایجنسی کے ذریعہ 2021 سے 2023 تک کھیلوں کے تمام بڑے مقابلوں سے روس پر پابندی عائد ہونے کے بعد، جن لوگوں کو مقابلہ کرنے کی اجازت دی گئی تھی انہیں 2020 کے سمر اولمپکس اور پیرا اولمپکس، اور 2022 کے سرمائی اولمپکس اور پیرا اولمپکس میں روسی اولمپک کمیٹی یا روسی پیرالمپک کمیٹی کی نمائندگی کرنے کی اجازت دی گئی تھی۔ روس کے قومی ترانے کے بجائے، کنسرٹو کے ایک ٹکڑے کو "ٹیم روس کے ترانے" کے طور پر استعمال کیا گیا جب بینر کے نیچے مقابلہ کرنے والے کھلاڑیوں کو سونے کا تمغہ دیا گیا۔ پہلی تحریک کا تعارف سوچی، روس میں 2014 کے سرمائی اولمپکس کی اختتامی تقریب کے دوران اور ماسکو میں 1980 کے سمر اولمپکس کی افتتاحی تقریب کے دوران اولمپک مشعل ریلے کے آخری مرحلے کے دوران کھیلا گیا تھا۔ ساز و سامان یہ کام دو بانسری، دو اوبو، بی میں دو کلینٹ، دو باسسون، ایف میں چار سینگ، ایف میں دو صور، تین ٹرومبون (دو ٹینر، ایک باس)، ٹمپانی، سولو پیانو، اور تاروں کے لیے اسکور کیا جاتا ہے۔ کنسورٹو تین حرکات کی روایتی شکل کی پیروی کرتا ہے: ایک معیاری کارکردگی 30 اور 36 منٹ کے درمیان رہتی ہے، جس کی اکثریت پہلی حرکت کے ذریعے لی جاتی ہے۔ I. الیگرو نان ٹروپو ای مولٹو ماسٹوسو-الیگرو کون اسپیرو پہلی حرکت بی مائنر میں ایک مختصر ہارن تھیم سے شروع ہوتی ہے، جس کے ساتھ آرکیسٹرل کورڈز ہوتے ہیں جو ڈی میجر میں گیتوں اور پرجوش تھیم میں تیزی سے ترمیم کرتے ہیں۔ یہ ذیلی تھیم تین بار سنا جاتا ہے، جس میں سے آخری پیانو کیڈنزا سے پہلے ہوتا ہے، اور پوری حرکت میں دوبارہ کبھی ظاہر نہیں ہوتا ہے۔ تعارف ایک کمزور انداز میں ختم ہوتا ہے۔ اس کے بعد مناسب نمائش کنسرٹو کی ٹانک معمولی کلید سے شروع ہوتی ہے، جس میں ایک یوکرائنی لوک تھیم ہوتا ہے جو ایک راگ پر مبنی ہوتا ہے جسے چائکووسکی نے کامیانکا (کیف کے قریب) کے ایک بازار میں نابینا لرنکس کے ذریعہ پیش کرتے ہوئے سنا تھا۔ ایک مختصر عبوری گزرگاہ ٹوٹی اور پیانو پر کال اور رسپانس سیکشن ہے، جو اونچے اور نچلے رجسٹروں کے درمیان باری باری ہوتا ہے۔ دوسرا موضوع گروپ دو متبادل موضوعات پر مشتمل ہے، جن میں سے پہلا تعارف سے کچھ سریلی شکلیں پیش کرتا ہے۔ اس کا جواب ایک ہموار اور زیادہ تسلی بخش دوسرے تھیم کے ذریعے دیا جاتا ہے، جسے تاروں کے ذریعے چلایا جاتا ہے اور ایک پیڈل پوائنٹ پر سب ٹونک کلید (اے میجر) میں سیٹ کیا جاتا ہے، اس سے پہلے کہ ووڈ ونڈ تھیم کے زیادہ ہنگامہ خیز دوبارہ ظہور سے پہلے، اس بار پیانو آرپیجیوس چلا کر تقویت ملتی ہے، آہستہ آہستہ سی مائنر میں ایک طوفانی کلائمکس بناتا ہے جو پیانو پر ایک کامل کیڈینس میں ختم ہوتا ہے۔ ایک مختصر وقفے کے بعد، تسلی بخش تھیم کی تبدیلی پر مبنی ایک اختتامی سیکشن، اے میجر میں نمائش کو بند کرتا ہے۔ ڈویلپمنٹ سیکشن اس تھیم کو ایک خوفناک تعمیراتی ترتیب میں تبدیل کرتا ہے، جس میں پہلے موضوع کے مواد کو چھین لیا جاتا ہے۔ پیانو آکٹوز کی ہلچل کے بعد، "مدعی" تھیم کے ٹکڑوں کو پہلی بار ای میجر میں، پھر دوسری بار جی مائنر میں دوبارہ دیکھا جاتا ہے۔ پھر پیانو اور تار باری باری ای میجر میں تیسری بار تھیم بجاتے ہیں جبکہ ٹمپانی پہلے مضمون کے ٹکڑوں کو جاری رکھنے تک نچلے بی پر ٹریمولو بجاتا ہے۔ ریکیپیٹولیشن میں پہلے مضمون کا ایک مختصر ورژن پیش کیا گیا ہے، جو ٹرانزیشن سیکشن کے لیے سی مائنر کے ارد گرد کام کر رہا ہے۔ دوسرے سبجیکٹ گروپ میں، تسلی دینے والا دوسرا تھیم خارج کر دیا گیا ہے ؛ اس کے بجائے پہلا تھیم دہرایا جاتا ہے، جس میں طوفانی کلائمیٹک بلڈ کا دوبارہ ظہور ہوتا ہے جو پہلے نمائش میں سنا گیا تھا، لیکن اس بار بی میجر میں۔ دھوکہ دہی کے انداز سے جوش و خروش کم ہو جاتا ہے۔ ایک مختصر اختتامی سیکشن میں جی-فلیٹ میجر کورڈز شامل ہوتے ہیں جو پورے آرکسٹرا اور پیانو کے ذریعے کھیلے جاتے ہیں۔ اس کے بعد ایک پیانو کیڈنزا ظاہر ہوتا ہے، جس کے دوسرے نصف حصے میں کام کی اصل معمولی کلید میں دوسرے موضوع گروپ کے پہلے تھیم کے کمزور چھینٹے ہوتے ہیں۔ بی میجر کو کوڈا میں بحال کیا جاتا ہے، جب آرکسٹرا دوسرے سبجیکٹ گروپ کے دوسرے تھیم کے ساتھ دوبارہ داخل ہوتا ہے۔ تناؤ پھر آہستہ آہستہ بڑھتا ہے، جس کی وجہ سے ایک فاتحانہ نتیجہ نکلتا ہے، جس کا اختتام ایک سرگزشت کے ساتھ ہوتا ہے۔ تعارف کا سوال تعارف کا موضوع باقی تحریک اور مجموعی طور پر کنسرٹو سے اس کی ظاہری رسمی آزادی کے لیے قابل ذکر ہے، خاص طور پر اس کی ترتیب کو دیکھتے ہوئے کام کی برائے نام کلید بی مائنر میں نہیں بلکہ ڈی میجر میں، جو کہ کلید کا رشتہ دار میجر ہے۔ اس کی انتہائی ٹھوس نوعیت کے باوجود، یہ تھیم صرف دو بار سنا جاتا ہے، اور یہ کنسرٹو کے بعد کسی بھی مقام پر دوبارہ ظاہر نہیں ہوتا ہے۔ روسی موسیقی کے مورخ فرانسس میس لکھتے ہیں کہ باقی کاموں سے اپنی آزادی کی وجہ سے، ایک طویل عرصے تک، تعارف نے تجزیہ کاروں اور ناقدین کے لیے یکساں طور پر ایک مخمصے کو جنم دیا۔ ۔ تعارف اور اس کے بعد جو کچھ ہوتا ہے اس کے درمیان تعلق کی کلید ہے۔ چائکووسکی کا اس کے پیچھے محرک روابط کو چھپانے کا تحفہ جو کہ سریلی تحریک کی چمک معلوم ہوتا ہے۔ افتتاحی راگ پورے کام کے لیے سب سے اہم محرک بنیادی عناصر پر مشتمل ہے، جو کہ اس کے گیت کے معیار کی وجہ سے فوری طور پر واضح نہیں ہے۔ تاہم، ایک قریبی تجزیہ سے پتہ چلتا ہے کہ تینوں تحریکوں کے موضوعات باریکی سے جڑے ہوئے ہیں۔ چائکووسکی اپنے ساختی مواد کو بے ساختہ، گیتوں کے انداز میں پیش کرتے ہیں، پھر بھی اعلی درجے کی منصوبہ بندی اور حساب کے ساتھ۔ میس مزید کہتے ہیں کہ تمام موضوعات ایک مضبوط محرک ربط سے جڑے ہوئے ہیں۔ ان موضوعات میں یوکرینی لوک گیت "اوئی، کریچے، کریچے، تا وائی چورنیکی ورون" شامل ہے۔ پہلی تحریک کے پہلے تھیم کے طور پر ؛ دوسری تحریک کے درمیانی حصے میں فرانسیسی چنسونیٹ "ال فاؤٹ سی ایمیوزر، ڈینسر ایٹ ریئر" ("کسی کو تفریح، رقص اور ہنسنا چاہیے") ؛ اور ایک یوکرینی ویسنکا "وائڈی، وائڈی، ایوانکو" یا بہار کو سلام جو اختتامی کے پہلے تھیم کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ اختتامی کا دوسرا موضوع محرک طور پر روسی لوک گیت "پوئیدو، پوئیدو وو زار-گورد" ("میں دارالحکومت میں آ رہا ہوں") سے ماخوذ ہے اور اس محرک بندھن کو بھی بانٹتا ہے۔ ان کے درمیان تعلقات کو اکثر اتفاق سے منسوب کیا گیا ہے کیونکہ وہ اس وقت کے مشہور گانے تھے جب چائکووسکی نے کنسرٹ ترتیب دیا تھا۔ لیکن ایسا لگتا ہے کہ انہوں نے ان گانوں کا استعمال ان کے محرک تعلق کی وجہ سے کیا تھا۔ میس لکھتے ہیں، "لوک داستانی مواد کا انتخاب، کام کے بڑے پیمانے کے ڈھانچے کی منصوبہ بندی کے ساتھ ساتھ ہوا۔" یہ سب چائکووسکی اتھارٹی ڈیوڈ براؤن کے کنسرٹو کے پہلے تجزیے کے مطابق ہے، جو مزید تجویز کرتے ہیں کہ الیگزینڈر بوروڈن کی فرسٹ سمفنی نے چائکووسکی کو اس طرح کا تعارف لکھنے اور کام کو محرک طور پر جوڑنے کا خیال دیا ہوگا جیسا کہ وہ کرتا ہے۔ براؤن نے چائکووسکی کے اپنے نام سے اخذ کردہ چار نوٹ کے میوزیکل جملے اور تین نوٹ کے جملے کی بھی نشاندہی کی ہے جو اسی طرح سوپروانو ڈیسری آرٹوٹ کے نام سے لیا گیا ہے، جس سے موسیقار کی کچھ سال پہلے منگنی ہوئی تھی۔ II. اینڈنٹینو سیمپلائس-پریسٹسیمو-ٹیمپو I دوسری حرکت، ڈی میجر میں، وقت پر ہے۔ ٹیمپو مارکنگ، "اینڈینٹینو سیمپلائس"، خود کو مختلف تشریحات کی طرف لے جاتا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے دور کی ریکارڈنگ ولادیمیر ہورووٹز اور آرٹورو ٹوسکینی نے چھ منٹ سے بھی کم وقت میں اس حرکت کو مکمل کیا، جبکہ دوسری انتہا کی طرف، لینگ لینگ نے ڈینیئل بیرنبوم کے زیر اہتمام شکاگو سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ اس حرکت کو آٹھ منٹ میں ریکارڈ کیا۔ پیمائش 1-58: اینڈینٹو سیمپلائس پیمائش 59-145: پریسٹسیمو پیمائش 146-170: ٹیمپو I ایک مختصر پیزیکاٹو تعارف کے بعد، بانسری تھیم کا پہلا بیان رکھتی ہے۔ بانسری کے ابتدائی چار نوٹ اے-ای-ایف-اے ہیں، جبکہ باقی حرکت میں اس موٹف کا ایک دوسرے کا بیان اے (اعلی) بی کے لیے ایف کو تبدیل کرتا ہے۔ برطانوی پیانو نواز اسٹیفن ہوف تجویز کرتے ہیں کہ یہ شائع شدہ اسکور میں غلطی ہو سکتی ہے، اور یہ کہ بانسری کو بی بجانا چاہیے۔ بانسری کے راگ کے افتتاحی بیان کے بعد، پیانو جاری رہتا ہے اور ایف میجر میں تبدیل ہوجاتا ہے۔ پل کے حصے کے بعد، دو سیلوز ڈی میجر میں تھیم کے ساتھ واپس آتے ہیں اور اوبو اسے جاری رکھتا ہے۔ اے سیکشن کا اختتام پیانو کے ساتھ ہوتا ہے جس میں ایک اعلی ایف میجر کورڈ، پیانوسیمو ہوتا ہے۔ تحریک کا بی سیکشن ڈی مائنر (ایف میجر کا رشتہ دار نابالغ) میں ہے اور ایڈیشن کے لحاظ سے "ایلگرو ویوس اسائی" یا "پریسٹسیمو" کے طور پر نشان زد ہے۔ اس کا آغاز ایک ورچوزوسک پیانو کے تعارف سے ہوتا ہے اس سے پہلے کہ پیانو ساتھ والا کردار ادا کرے اور تار ڈی میجر میں ایک نیا راگ شروع کریں۔ بی سیکشن ایک اور ورچوزوسک سولو پیانو گزرنے کے ساتھ ختم ہوتا ہے، جو اے سیکشن کی واپسی کا باعث بنتا ہے۔ بدلے میں، پیانو تھیم کا پہلا، جو اب آراستہ ہے، بیان کرتا ہے۔ اوبو تھیم کو جاری رکھتا ہے، اس بار اسے ٹانک (ڈی میجر) میں حل کرتا ہے اور ایک مختصر کوڈا ترتیب دیتا ہے جو ایک اور چوری پر ختم ہوتا ہے۔ III. الیگرو کون فوکو-مولٹو مینو موسو-الیگرو ویو حتمی حرکت، رونڈو کی شکل میں، ایک بہت ہی مختصر تعارف کے ساتھ شروع ہوتی ہے۔ اے تھیم، بی مائنر میں، مارچ کی طرح اور پرجوش ہے۔ یہ راگ پیانو کے ذریعے اس وقت تک بجایا جاتا ہے جب تک کہ آرکسٹرا اس کی ایک تبدیلی نہ بجا دے۔ بی تھیم، ڈی میجر میں، زیادہ گیت والا ہوتا ہے اور راگ پہلے وائلن بجاتے ہیں، اور پیانو دوسرے نمبر پر۔ نزولی ترازو کا ایک مجموعہ اے تھیم کے مختصر ورژن کی طرف لے جاتا ہے۔ سی تھیم کو بعد میں سنا جاتا ہے، مختلف چابیوں کے ذریعے ماڈیول کیا جاتا ہے، جس میں نقطے دار تال ہوتی ہے، اور ایک پیانو سولو کی طرف جاتا ہے: اے سیکشن کے بعد کے اقدامات سنے جاتے ہیں، اور پھر بی ظاہر ہوتا ہے، اس بار ای میجر میں۔ نزولی ترازو کا ایک اور مجموعہ ایک بار پھر اے کی طرف جاتا ہے۔ اس بار، یہ ثانوی غالب پر آدھے کیڈینس کے ساتھ ختم ہوتا ہے، جس میں کوڈا شروع ہوتا ہے۔ ایک فوری تعمیر آرکسٹرا کے ساتھ کھیلے جانے والے آخری بی میجر میلوڈی میں منتقلی کے نقطہ کے طور پر ایف میجر آکٹوز کے ساتھ اچانک کریش کا باعث بنتی ہے، اور یہ ایک ڈرامائی اور توسیعی کلائمیٹک قسط میں ضم ہو جاتا ہے، آہستہ آہستہ ایک غالب طول و عرض کی طرف بڑھتا ہے۔ پھر بی تھیم کی دھنیں بی میجر میں سنی جاتی ہیں۔ اس کے بعد، کوڈا کا آخری حصہ، جس پر ایلگرو ویو کا نشان ہوتا ہے، کام کو ایک کامل مستند انداز پر ایک نتیجے پر پہنچاتا ہے۔ 22 مارچ کو قابل ذکر پرفارمنس [او ایس] یکم مارچ]، 1878، نیکولائی روبنسٹین، جس نے ابتدائی طور پر اس ٹکڑے کو اس کی قدر دیکھنے سے پہلے ہی مسترد کر دیا تھا، آخر کار ماسکو میں بطور پیانو نواز کنسرٹ پیش کیا، جس کا انعقاد ایڈورڈ لینجر نے کیا۔ روبنسٹین نے بعد میں اسی سال دو اور شہروں میں یہ ٹکڑا کھیلا: پیلیس ڈو ٹروکاڈیرو (پیرس) میں، ایڈورڈ کولون کے انعقاد کے ساتھ، اور سینٹ پیٹرزبرگ میں۔ تھیوڈور تھامس نے 16 اور 17 اکتوبر 1891 کو دیئے گئے شکاگو سمفنی آرکسٹرا کے پہلے کنسرٹ کے لیے کنسرٹ کا پروگرام بنایا۔ رافیل جوزفی سولوسٹ تھے۔ اس سے قبل جوزفی نے جنوری 1888 میں نیویارک کے میٹروپولیٹن اوپیرا ہاؤس میں یہ گانا پیش کیا تھا۔ وسلی سیپلنیکوف، جنہوں نے خود چائکووسکی کے ساتھ کئی بار کنسرٹ کھیلا، نے 1926 میں اسٹینلے چیپل کے تحت ایولین آرکسٹرا کے ساتھ ایک ریکارڈ بنایا۔ آرتھر روبنسٹائن نے یہ کنسرٹو پانچ بار ریکارڈ کیا: 1932 میں جان باربیرولی کے ساتھ ؛ 1946 میں دمتری میٹروپولوس کے ساتھ ؛ 1946 میں آرٹور روڈزنسکی کے ساتھ ؛ 1961 میں کارلو ماریا گیولینی کے ساتھ ؛ اور 1963 میں ایرک لینزڈورف کے ساتھ۔ سولومن نے تین بار کنسرٹ ریکارڈ کیا، خاص طور پر 1949 میں عیسی ڈوبروین کے تحت فلہارمونیا آرکسٹرا کے ساتھ۔ 1937 میں والٹر گوہر کے ماتحت لندن فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ ایگون پیٹری۔ ولادیمیر ہورووٹز نے یہ ٹکڑا 1943 میں دوسری جنگ عظیم کے فنڈ ریزنگ کنسرٹ کے حصے کے طور پر پیش کیا، جس میں ان کے سسر، کنڈکٹر آرتورو ٹوسکینی نے این بی سی سمفنی آرکسٹرا کا انعقاد کیا۔ کنسورٹو بجانے والے ہورووٹز اور ٹوسکینی کے انعقاد کی دو پرفارمنس بالآخر ریکارڈز اور سی ڈیز پر جاری کی گئیں-براہ راست 1943 کی پیشکش، اور اس سے پہلے کی اسٹوڈیو ریکارڈنگ 1941 میں کی گئی تھی۔ وان کلبرن نے 1958 میں اس ٹکڑے کے ساتھ پہلا بین الاقوامی چائکووسکی مقابلہ جیتا، جس نے کچھ لوگوں کو حیران کردیا، کیونکہ وہ سرد جنگ کے عروج پر ماسکو میں مقابلہ کرنے والے امریکی تھے۔ اس پرفارمنس کے لیے انہیں 8 منٹ کا اسٹینڈنگ اوویشن ملا۔ اس کے بعد کیرل کونڈراشین کے ساتھ ان کی آر سی اے ایل پی ریکارڈنگ پلاٹینم جانے والی پہلی کلاسیکی ایل پی تھی۔ ایمل گیللز نے کنسرٹو کو ایک درجن سے زیادہ بار ریکارڈ کیا، دونوں براہ راست اور اسٹوڈیو میں۔ 1955 میں فرٹز رینر اور شکاگو سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ اسٹوڈیو ریکارڈنگ، اور 1961 میں پرتگال میں پیڈرو ڈی فریٹاس برانکو کے زیر اہتمام پرتگالی ریڈیو سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ ان کی کارکردگی کو بہت عزت دی جاتی ہے۔ 1962 میں سویاٹوسلاو ریکٹر ہربرٹ وان کراجن اور ویانا سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ۔ ریکٹر نے 1954، 1957، 1958 اور 1968 میں بھی ریکارڈنگ کی۔ لازار برمن نے 1975 میں ہربرٹ وان کراجن کے تحت برلن فلہارمونک کے ساتھ اسٹوڈیو میں کنسرٹو کو نظر ثانی شدہ ورژن بجاتے ہوئے ریکارڈ کیا، اور 1986 میں یوری تیمرکانوف کے ساتھ 1875 کا اصل ورژن بجاتے ہوئے لائیو کیا۔ کلاڈیو اراؤ نے دو بار کنسرٹو ریکارڈ کیا، ایک بار 1960 میں السو گیلیرا اور فلہارمونیا آرکسٹرا کے ساتھ اور پھر 1979 میں سر کولن ڈیوس اور بوسٹن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ۔ مارتھا آرجیرچ نے 1971 میں چارلس ڈوٹوئٹ اور رائل فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ کنسرٹو ریکارڈ کیا۔ اس نے اسے 1980 میں کریل کونڈراشین اور باویرین ریڈیو سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ ساتھ 1994 میں کلاڈیو اباڈو اور برلن فلہارمونک کے ساتھ بھی ریکارڈ کیا۔ بین الاقوامی چائکووسکی مقابلے (1970) میں ہوراسیو گوٹیریز کی اس ٹکڑے کی کارکردگی کے نتیجے میں چاندی کا تمغہ حاصل ہوا۔ بعد میں انہوں نے بالٹیمور سمفنی اور ڈیوڈ زنمین کے ساتھ ریکارڈ کیا۔ ولادیمیر اشکنازی نے 1963 میں لورین مزیل اور لندن سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ کنسرٹ ریکارڈ کیا۔ ایوجینی کسن نے 1988 میں نئے سال کے موقع پر کنسرٹ کے دوران ہربرٹ وان کراجن کے ساتھ براہ راست کنسرٹ پیش کیا اور ریکارڈ کیا، جو کہ استاد کی آخری ریکارڈنگ میں سے ایک تھی۔ سٹینسلاو ایوڈینیچ نے 2001 میں وان کلبرن انٹرنیشنل پیانو مقابلے میں گولڈ میڈل جیتا تھا اور فائنل راؤنڈ میں فورٹ ورتھ سمفنی آرکسٹرا اور جیمز کونلون کے ساتھ یہ کنسرٹ پیش کیا تھا۔ فائنل راؤنڈ سے اس کنسرٹ کی ان کی لائیو ریکارڈنگ ڈی وی ڈی دی کلبرن: پلےنگ آن دی ایج پر دستیاب ہے۔ آندرج ہوٹیو نے 2021 کا اصل ورژن ولادیمیر فیڈوسیوف اور چائکووسکی سمفنی آرکسٹرا کے ساتھ ریکارڈ کیا۔ براؤن، ڈیوڈ، چائکووسکی: بحران کے سال، 1874-1878، (نیویارک: ڈبلیو ڈبلیو نارٹن اینڈ کمپنی، 1983)۔ ۔ فریسکن، جیمز، "دی ٹیکسٹ آف چائکووسکیز بی-فلیٹ-مائنر کنسرٹو"، میوزک اینڈ لیٹرز 50 (2): 246-251 (1969)۔ مایس، فرانسس، ٹر۔ آرنلڈ جے پومیرانس اور ایریکا پومیرانس، روسی موسیقی کی تاریخ: کامارنسکایا سے بابی یار تک (برکلے، لاس اینجلس اور لندن: یونیورسٹی آف کیلیفورنیا پریس، 2002)۔ ۔ نورس، جیریمی، دی رشین پیانو کنسرٹو (بلومنگٹن، 1994)، جلد۔ 1: انیسویں صدی۔ ۔ پوزنانسکی، الیگزینڈر چائکووسکی: دی کویسٹ فار دی انر مین (نیویارک: شرمر بکس، 1991)۔ ۔ اسٹینبرگ، ایم۔ دی کنسورٹو: اے لزنرز گائیڈ، آکسفورڈ (1998)۔ ۔ وارک، جان، چائکووسکی (نیویارک: چارلس سکریبنرز سنز، 1973)۔ ۔ بیرونی روابط چیکووسکی ریسرچ کنسرٹوس بذریعہ پیوٹر الیچ چیکووسکی 1875 کمپوزیشنز 1941 سنگلز کمپوزیشنز ان بی فلیٹ مائنر یونائیٹڈ اسٹیٹس نیشنل ریکارڈنگ رجسٹری ریکارڈنگ اولمپک تھیم گانے