Mikhail Vrubel
میخائل الیگزینڈرچ وروبل (؛-) ایک روسی مصور، مسودہ ساز اور مجسمہ ساز تھا۔ پینٹنگ، ڈرائنگ، آرائشی مجسمہ سازی اور تھیٹر آرٹ جیسے مختلف ذرائع ابلاغ میں ایک شاندار اور اختراعی ماہر، وروبل کو عام طور پر روسی علامتی روایت کے سب سے اہم فنکاروں میں سے ایک اور ماڈرنسٹ آرٹ کی ایک اہم شخصیت کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ 1990 میں وروبل کی سوانح عمری میں، سوویت آرٹ کے مورخ نے ان کی زندگی اور فن کو تین ایکٹ کا ڈرامہ سمجھا جس میں تعارف اور اختتامی بیان تھا، جبکہ اعمال کے درمیان منتقلی تیز اور غیر متوقع تھی۔ "پرولاگ" سے مراد ان کے ابتدائی سالوں کی تعلیم اور کیریئر کا راستہ منتخب کرنا ہے۔ "فرسٹ ایکٹ" 1880 کی دہائی میں عروج پر پہنچا جب وروبل امپیریل اکیڈمی آف آرٹس میں تعلیم حاصل کر رہا تھا اور پھر بازنطینی اور عیسائی فن کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے کیف چلا گیا۔ "دوسرا ایکٹ" نام نہاد "ماسکو دور" سے مطابقت رکھتا تھا جو 1890 کے دی ڈیمن سیٹڈ سے شروع ہوا، اس کے بعد 1896 میں وروبل کی اوپیرا گلوکار نادزدہ زبیلہ وروبل سے شادی ہوئی، جو ان کے دیرینہ سیٹر تھے، اور 1902 میں دی ڈیمن ڈاؤن کاسٹ اور اس کے بعد فنکار کے ہسپتال میں داخل ہونے کے ساتھ ختم ہوا۔ "تیسرا ایکٹ" 1903 سے 1906 تک جاری رہا جب وروبل اپنی ذہنی بیماری میں مبتلا تھا جس نے آہستہ آہستہ اس کی جسمانی اور فکری صلاحیتوں کو کمزور کر دیا۔ اپنی زندگی کے آخری چار سالوں تک، پہلے سے ہی اندھے ہونے کی وجہ سے، وروبل صرف جسمانی طور پر زندہ رہا۔ 1880-1890 میں، وروبل کی تخلیقی خواہشات کو امپیریل اکیڈمی آف آرٹس اور آرٹ کے ناقدین کی حمایت نہیں ملی۔ تاہم، بہت سے نجی جمع کنندگان اور سرپرست ان کی پینٹنگز سے متاثر تھے، جن میں مشہور میسیناس (آرٹ سرپرست) ساووا ممونتوف کے ساتھ ساتھ مصور اور ناقدین بھی شامل تھے جو میر اسکستوا جریدے کے ارد گرد جمع ہوئے تھے۔ آخر کار، وروبل کے کاموں کی نمائش میر اسکوسسٹوا کی اپنی آرٹ نمائشوں اور سرگئی ڈیاگلیف کے ماضی کے تناظر میں کی گئی۔ 20 ویں صدی کے آغاز میں، وروبل کا فن روسی آرٹ نوو کا ایک نامیاتی حصہ بن گیا۔ 28 نومبر 1905 کو، انہیں "فنکارانہ میدان میں شہرت" کے لیے پینٹنگ کے تعلیمی ماہر کے خطاب سے نوازا گیا-بالکل اسی وقت جب وروبل نے ایک فنکار کے طور پر اپنا کیریئر تقریبا ختم کر دیا تھا۔ پینٹر اوریجن بننا۔ بچپن اور جوانی وروبل خاندان کا تعلق شرافت سے نہیں تھا۔ فنکار کے پردادا-انٹون انٹونوویچ وروبل (سے، جس کا مطلب چڑیا ہے)-اصل میں بیاسٹوک سے تھے اور انہوں نے اپنے مقامی قصبے میں جج کے طور پر خدمات انجام دیں۔ اس کے بیٹے (1799-1859) نے فوجی کیریئر کا تعاقب کیا۔ وہ میجر جنرل کے عہدے سے سبکدوش ہوئے، دو بار شادی شدہ تھے اور ان کے تین بیٹے اور چار بیٹیاں تھیں۔ اپنی زندگی کے آخری دس سالوں تک، میخائل انتونوویچ نے استراخان کازاکوں کے آتمان کے طور پر خدمات انجام دیں۔ اس وقت استراخان کا گورنر ایک مشہور نقشہ نگار اور ایڈمرل تھا۔ گورنر کی بیٹی اینا نے بعد میں پہلی شادی سے میخائل انتونوویچ کے دوسرے بیٹے سے شادی کی، الیگزینڈر، جو پہلے کیڈٹ کور سے فارغ التحصیل تھا، ٹینگن انفنٹری رجمنٹ میں خدمات انجام دیتا تھا، نے قفقازی اور کریمین جنگوں میں حصہ لیا۔ 1855 میں، ان کا پہلا بچہ انا الیگزینڈرونا (1855-1928) پیدا ہوا۔ مجموعی طور پر ان کے چار بچے تھے۔ میخائل وروبل 17 مارچ 1856 کو پیدا ہوئے۔ اس وقت، وروبل خاندان اومسک میں رہتا تھا جہاں سکندر دوسرے اسٹیپی سائبیرین کور کے ڈیسک آفیسر کے طور پر خدمات انجام دے رہا تھا۔ دو دیگر بچے، الیگزینڈر اور ایکترینا بھی اومسک میں پیدا ہوئے، تاہم، وہ جوانی سے پہلے ہی فوت ہو گئے۔ بار بار بچے کی پیدائش اور منفی سائبیرین آب و ہوا نے میخائل کی ماں کی صحت کو نمایاں طور پر کمزور کر دیا اور 1859 میں اس کی کھپت سے موت ہو گئی۔ مستقبل کے مصور صرف تین سال کے تھے جب ان کی والدہ کا انتقال ہوا۔ میخائل کی اس دور کی یادوں میں سے ایک یہ ہے کہ کس طرح اس کی بیمار ماں بستر پر لیٹی ہوئی تھی اور اپنے بچوں کے لیے کاغذ سے "چھوٹے لوگ، گھوڑے اور مختلف شاندار شخصیات" کاٹتی تھی۔ پیدائش سے ہی کمزور بچہ ہونے کی وجہ سے میخائل نے صرف تین سال کی عمر میں چلنا شروع کیا۔ اپنے والد کی مسلسل نقل مکانی کی وجہ سے، انا اور میخائل نے اپنا بچپن ان جگہوں پر منتقل ہوتے ہوئے گزارا جہاں سکندر کو خدمات انجام دینے کے لیے تفویض کیا گیا تھا۔ 1859 میں، انہیں استراخان میں خدمات انجام دینے کے لیے مقرر کیا گیا جہاں ان کے رشتہ دار تھے جو بچوں کے لیے ان کی مدد کر سکتے تھے، لیکن پہلے ہی 1861 میں خاندان کو خارکوف منتقل ہونا پڑا۔ وہاں، چھوٹے میخائل نے جلدی سے پڑھنا سیکھا اور کتابوں کی عکاسی میں اپنی دلچسپی پیدا کی، خاص طور پر جریدے زووپیسنو اوبوزرینی سے۔ 1863 میں الیگزینڈر وروبل نے دوسری بار سینٹ پیٹرزبرگ سے تعلق رکھنے والی ایلزاویٹا ویسل سے شادی کی، جس نے خود کو اپنے شوہر کے بچوں کے لیے وقف کر دیا (اس کا اپنا بچہ صرف 1867 میں پیدا ہوا تھا)۔ 1867 میں، یہ خاندان سراتوف چلا گیا جہاں پوڈپولکوونک وروبل نے صوبائی گیریژن کی کمان سنبھالی۔ ویسل خاندان کا تعلق دانشوروں سے تھا-تعلیم یافتہ لوگوں کا ایک درجہ طبقہ جو اپنے معاشرے کی ثقافت اور سیاست کی تشکیل میں مصروف تھا۔ ایلزاویٹا کی بہن الیگزینڈر ویسل نے سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری سے گریجویشن کیا اور میخائل کو موسیقی کی دنیا سے متعارف کرانے میں بڑی حد تک تعاون کیا۔ الیزاویٹا نے خود میخائل کی صحت کو بہتر بنانے میں کافی وقت گزارا ؛ بعد میں اسے ستم ظریفی یہ بھی یاد آئی کہ اس نے اسے "خام گوشت اور مچھلی کے تیل کی غذا" پر عمل کرنے پر مجبور کیا تھا۔ تاہم، اس میں کوئی شک نہیں کہ وہ اپنی جسمانی طاقت کا مقروض اپنی سوتیلی ماں کی حکومت تھی۔ اس کے علاوہ، الیزاویٹا کے بھائی، جو پیشہ ور استاد تھے، نے بھی تعلیمی کھیل اور گھریلو تفریح متعارف کروا کر بچوں کی تعلیم میں حصہ لیا۔ تمام رشتہ داروں کے درمیان عام طور پر اچھے تعلقات کے باوجود، انا اور میخائل ان سے تھوڑا سا دور رہے۔ بعض اوقات وہ اپنی سوتیلی ماں کے ساتھ سرد روی کا مظاہرہ کرتے تھے اور اسے ایک ستم ظریفی عرفیت "میڈرینکا-پرل ماتری" سے پکارتے تھے۔ انہوں نے واضح طور پر گھر سے باہر ایک آزاد زندگی شروع کرنے کی خواہش کا بھی اظہار کیا جس سے ان کے والد پریشان ہوگئے۔ 10 سال کی عمر تک، میخائل نے ڈرائنگ، تھیٹر اور موسیقی کی مشق کے ذریعے فنکارانہ صلاحیتوں کا اظہار کیا ؛ جو ان کی مستقبل کی زندگی میں پینٹنگ سے کم جگہ نہیں رکھتے تھے۔ دمتریوا کے مطابق، "وہ لڑکا ایک لڑکے کی طرح تھا، ہونہار تھا، لیکن ایک جنونی فنکار کے بجائے ایک ورسٹائل شوقیہ کا وعدہ کرتا تھا، جسے وہ بعد میں بن گیا۔" اس کے علاوہ، الیگزینڈر وروبل نے میخائل کے لیے سراتوف جمنازیم سے ایک نجی استاد آندرے گوڈین کی خدمات حاصل کیں جو پینٹنگ کی جدید تکنیک سکھاتے تھے۔ اس وقت مائیکل اینجلو کے "آخری فیصلے" کی ایک نقل سراتوف میں نمائش کے لیے رکھی گئی تھی۔ پینٹنگ نے میخائل کو اتنا متاثر کیا کہ، اس کی بہن کے مطابق، اس نے اسے اپنی یاد سے تمام تفصیلات میں دوبارہ پیش کیا۔ جمنازیم میخائل وروبل نے اپنی تعلیم کا آغاز اس جگہ سے کیا جہاں اسکول ڈائریکٹوریٹ نے تدریسی طریقوں کی جدید کاری، کلاسیکی مطالعات کی ترقی، ہائی اسکول کے طلباء کی ادبی ترقی، رقص اور جمناسٹک کے اسباق پر خاص توجہ دی۔ ان کے والد الیگزینڈر بھی سینٹ پیٹرزبرگ میں تھے، رضاکارانہ طور پر الیگزینڈر ملٹری لاء اکیڈمی میں بطور آڈیٹر لیکچرز میں شرکت کر رہے تھے۔ جمنازیم میں اپنی تعلیم کے علاوہ، میخائل نے امپیریل سوسائٹی برائے آرٹس کی حوصلہ افزائی کے اسکول میں مصوری کی کلاسوں میں شرکت کی۔ تاہم، وہ اپنے استاد نیکولائی پیسکوف کی بدولت قدرتی علوم میں سب سے زیادہ دلچسپی رکھتے تھے جو سیاسی جلاوطنی میں تھے۔ 1870 میں، سینٹ پیٹرزبرگ میں تین سال رہنے کے بعد، وروبل خاندان اوڈیسا چلا گیا جہاں سکندر کو گیریژن عدالت میں جج کے طور پر مقرر کیا گیا۔ اوڈیسا میں، میخائل نے ریچیلیو لائسیم میں تعلیم حاصل کی۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں تدریسی تعلیم حاصل کرنے والی اپنی بہن اینا کو ان کے کئی خطوط محفوظ ہیں۔ اکتوبر 1872 کا پہلا خط ؛ دونوں خطوط بڑے اور پڑھنے میں آسان ہیں، جن میں فرانسیسی اور لاطینی میں بہت سے حوالہ جات ہیں۔ ان خطوط میں، میخائل نے اپنی بنائی ہوئی پینٹنگز کا ذکر کیا-اپنے چھوٹے بھائی الیگزینڈر کی تصویر جس کا 1869 میں انتقال ہوا (تصویر سے دوبارہ پیش کیا گیا)، اور والد کے دفتر میں لٹکتی ہوئی انا کی تصویر۔ تاہم، میخائل کی دیگر دلچسپیوں کے مقابلے میں، پینٹنگ کی کلاسیں اس کا زیادہ وقت نہیں لیتی تھیں۔ وروبل ایک تیز سیکھنے والا تھا اور اپنی کلاس میں پہلا تھا۔ انہیں ادب، زبانوں، تاریخ میں خصوصی دلچسپی تھی اور چھٹیوں کے موقع پر وہ اپنی بہن کو اصل لاطینی زبان میں پڑھنا پسند کرتے تھے۔ مستقبل کے مصور نے اپنا فارغ وقت بھی پسندیدہ سرگرمیوں کے لیے وقف کر دیا۔ مثال کے طور پر، اپنے ایک خط میں، اس نے اینا سے شکایت کی کہ گوئٹے کی فوسٹ کو اصل میں پڑھنے اور انگریزی نصابی کتاب میں 50 مشقیں مکمل کرنے کے بجائے، اس نے آئیون ایوازوسکی کے "سن سیٹ ایٹ سی" کو تیل میں نقل کیا۔ اس کے ساتھ ہی، کوئی یہ بھی کہہ سکتا ہے کہ اس وقت میخائل پینٹنگ کے بجائے تھیٹر آرٹ میں زیادہ دلچسپی رکھتے تھے، کیونکہ انہوں نے بمشکل اوڈیسا میں "پیریڈویزنکی" نمائش کا ذکر کیا تھا لیکن سینٹ پیٹرزبرگ اوپیرا گروپ کو بیان کرنے میں کئی صفحات گزارے تھے۔ یونیورسٹی ایک امتیاز کے ساتھ فارغ التحصیل ہونے کے بعد نہ تو وروبل اور نہ ہی ان کے والدین نے بطور فنکار ان کے کیریئر کے بارے میں سوچا۔ میخائل کو سینٹ پیٹرزبرگ بھیجنے کا فیصلہ کیا گیا جہاں وہ سینٹ پیٹرزبرگ اسٹیٹ یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کر سکے اور اپنے چچا نیکولائی ویسل کے ساتھ رہ سکے، جو وروبل کے روزمرہ کے اخراجات بھی پورے کریں گے۔ میخائل کے فیکلٹی آف لاء میں تعلیم حاصل کرنے کے فیصلے کی وربل کے سوانح نگاروں نے مختلف تشریح کی۔ مثال کے طور پر، اسی فیکلٹی میں تعلیم حاصل کرنے والے الیگزینڈر بینوس نے تجویز کیا کہ اس فیصلے کے پیچھے وجہ خاندانی روایت اور اقدار تھیں جو قانونی پیشے میں ان کے سماجی حلقوں میں تھیں۔ 1876 میں، خراب درجات اور مضامین پر اپنے علم کو مضبوط کرنے کی خواہش کی وجہ سے وروبل کو دوسرے سال کو دہرانا پڑا۔ تاہم، اگرچہ میخائل نے توقع سے زیادہ ایک سال تک تعلیم حاصل کی، لیکن وہ اپنے مقالے کا دفاع نہیں کر سکے اور "" کے عہدے پر گریجویشن کیا جو کہ سب سے کم سائنسی ڈگری تھی جس کے ساتھ کوئی گریجویٹ ہو سکتا ہے۔ فلسفے کے ساتھ گہری وابستگی اور خاص طور پر ایمانوئل کانٹ کے جمالیات کے نظریہ کے باوجود، میخائل کا بوہیمین طرز زندگی جسے اس کے چچا نے برقرار رکھنے کی اجازت دی تھی، جزوی طور پر یونیورسٹی کی تعلیم مکمل نہ کرنے کا ذمہ دار تھا۔ اس وقت، وروبل نے مصوری کی مشق پر زیادہ وقت نہیں گزارا، حالانکہ اس نے کلاسیکی اور عصری دونوں ادبی کاموں کے لیے کئی عکاسی کی۔ دمتریوا کے مطابق، "عام طور پر۔ وروبل کا فن مکمل طور پر" ادبی "ہے: ان کا ایک نایاب کام کسی ادبی یا تھیٹر کے ماخذ سے شروع نہیں ہوتا ہے۔" اس دور کی سب سے مشہور کمپوزیشن میں سے ایک "بیٹے کے ساتھ انا کرینا کی تاریخ" ہے۔ ڈومیٹیوا کے مطابق، یہ ان کا "پری وروبل" اسٹیج تھا کیونکہ یہ پینٹنگ زیادہ تر اس وقت کے جریدے کی عکاسی کی یاد دلاتی ہے: "بالکل رومانٹک، یہاں تک کہ میلوڈرامیٹک، اور بہت احتیاط سے سجایا ہوا"۔ تھیٹر کی زندگی میں فعال شرکت (وروبل ذاتی طور پر موڈیسٹ مسورگسکی کو جانتا تھا جو اکثر جہاز کے گھر جاتا تھا) کے لیے کافی اخراجات کی ضرورت ہوتی تھی یہی وجہ ہے کہ وروبل باقاعدگی سے ٹیوٹر اور گورنس کے طور پر کام کرتا تھا۔ 1875 میں، انہوں نے اپنے ایک شاگرد کے ساتھ یورپ کا سفر بھی کیا۔ انہوں نے مل کر فرانس، سوئٹزرلینڈ اور جرمنی کا دورہ کیا۔ اس کے علاوہ، میخائل نے 1875 کا موسم گرما اس اسٹیٹ میں گزارا جس کا تعلق ایک روسی وکیل سے تھا (اس کی بیوی یولیا بر میخائل گلینکا کی بھتیجی تھی)۔ پھر، لاطینی کے بہترین علم کی وجہ سے، وروبل کو پیپمل خاندان میں ٹیوٹر کے طور پر رکھا گیا جہاں انہوں نے اپنے سابق یونیورسٹی کے ہم جماعت کی رہنمائی کی۔ اے۔ آئی۔ ایوانوف کی یادداشتوں کے مطابق: یہ پاپمیل خاندان تھا جو جمالیات اور بوہیمین طرز زندگی کا شکار تھا جس نے وروبل کی ڈانڈی ازم اور پینٹ کرنے کی خواہش کی حوصلہ افزائی کی۔ 1879 کے اپنے ایک خط میں، وروبل نے ذکر کیا کہ اس نے ایک روسی واٹر کلرسٹ ایملی ویلیئرز کے ساتھ اپنی واقفیت کی تجدید کی، جس نے ہر ممکن طریقے سے اوڈیسا میں میخائل کے تصویری تجربات کی سرپرستی کی۔ بعد میں، وروبل نے امپیریل اکیڈمی آف آرٹس کے طلباء کے ساتھ قریبی بات چیت شروع کی جنہوں نے ایک مشہور روسی مصور پاول چیستیاکوف کی سرپرستی میں کام کیا۔ وروبل نے شام کی تعلیمی کلاسوں میں شرکت کرنا شروع کی جہاں آڈیشن کی اجازت تھی، اور پلاسٹک کی مہارتوں کو بہتر بنانا شروع کیا۔ نتیجے کے طور پر، 24 سال کی عمر میں، وروبل کی زندگی میں ایک اہم موڑ آیا-یونیورسٹی سے فارغ التحصیل ہونے اور مختصر فوجی خدمات انجام دینے کے بعد، وروبل کو امپیریل اکیڈمی آف آرٹس میں داخل کیا گیا۔ 1880 کی دہائی دی اکیڈمی آف آرٹس ڈومیٹیوا کے مطابق، وربل کا اکیڈمی آف آرٹس میں تعلیم حاصل کرنے کا فیصلہ کانٹ کے جمالیاتی نظریات کے نظریہ کے ساتھ ان کی وابستگی سے ہوا۔ ان کے چھوٹے ساتھی اور ایک مداح نے مشورہ دیا کہ وروبل نے کانٹ کے فلسفے کو اپنایا کہ "جسمانی اور اخلاقی زندگی کے درمیان تقسیم کی وضاحت" وقت کے ساتھ ساتھ حقیقی زندگی میں ان علاقوں کی علیحدگی کا باعث بنی۔ میخائل وروبل نے "روزمرہ کی زندگی میں چھوٹی چھوٹی چیزوں میں نرمی، لچک، شرمندگی کا مظاہرہ کیا ؛ جبکہ لوہے کی استقامت اس کی زندگی کی عمومی اعلی سمت کے ساتھ تھی۔" تاہم، یہ کہانی کا صرف ایک پہلو تھا-بلاشبہ، 24 سال کی عمر میں، وروبل نے خود کو ایک باصلاحیت سمجھا۔ کانٹ کے جمالیات کے نظریہ کے مطابق، "باصلاحیت" زمرے کا مطلب "آزادی اور فطرت کے درمیان" ایک ایسے دائرے میں کام کرنا ہے جو صرف فنون کے میدان میں حاصل کیا جا سکتا ہے۔ ایک نوجوان اور ہونہار وروبل کے لیے جس نے اس کی طویل مدتی زندگی کے منصوبے کو متاثر کیا۔ 1880 کے موسم خزاں سے شروع کرتے ہوئے، وروبل نے اکیڈمی میں کلاسوں کا آڈٹ کیا اور غالبا، چیستیاکوف کے اسٹوڈیو میں نجی اسباق سیکھنا شروع کر دیا۔ تاہم، ان اسباق کو صرف 1882 سے شروع کیا گیا تھا۔ پینٹر نے خود دعوی کیا کہ اس نے چار سال تک چیستیاکوف کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ 1901 کی اپنی سوانح عمری میں، مصور نے اکیڈمی میں گزارے گئے سالوں کو چیستیاکوف کی بدولت "اپنے فنکارانہ کیریئر میں روشن ترین" قرار دیا۔ یہ اس بات سے متصادم نہیں ہے جو اس نے 1883 میں اپنی بہن کو لکھی تھی (جب انہوں نے باہمی خط و کتابت کی تجدید کی جو چھ سال کے لیے منقطع ہو گئی تھی): چیستیاکوف کے طالب علموں میں الیا ریپین، ویسلی سریکوف، ویسلی پولینوف، وکٹر واسنیٹسوو، اور ویلنٹین سیروف تھے جن میں سے سبھی نے مختلف انداز میں پینٹ کیا تھا۔ بروبل سمیت ان سب نے چیستیاکوف کو اپنے واحد استاد کے طور پر تسلیم کیا اور آخری دنوں تک اس کا احترام کیا۔ اسکالرز کی دوسری نسل میں موجود شکوک و شبہات کی وجہ سے، سرپرست اور اس کے طلباء کے درمیان اس قسم کے تعلقات کو زیادہ سراہا نہیں گیا۔ چیستیاکوف کا طریقہ خالصتا علمی تھا، لیکن بہت "انفرادیت پسند" تھا کیونکہ پاول نے پلاسٹک کی شکل پر کام کرنے میں "مقدس تصورات" کو متاثر کیا، بلکہ شعوری ڈرائنگ کے ساتھ ساتھ شکل کا ساختی تجزیہ بھی سکھایا۔ چیستیاکوف کے مطابق، پینٹنگ کی تعمیر کے لیے کسی کو اسے چپٹے پن کے ذریعے منتقل ہونے والے کئی چھوٹے طیاروں میں توڑنے کی ضرورت ہے، اور یہ طیارے اپنے کھوکھلوں اور بلجز کے ساتھ حجم کے چہروں کی تشکیل کریں گے۔ اس طرح وروبل کی "کرسٹل جیسی" تکنیک میں اس کے استاد نے مکمل مہارت حاصل کی۔ اکیڈمی میں اپنے وقت کے دوران وروبل کی ملاقات سب سے اہم جاننے والوں میں سے ایک ویلنٹین سیروف تھے۔ 10 سال کی عمر کے فرق کے باوجود، وہ مختلف سطحوں پر جڑے ہوئے تھے، بشمول گہری سطح پر۔ چیستیاکوف کے اسٹوڈیو میں گزارے گئے سالوں کے دوران، وروبل کے محرکات تیزی سے بدل گئے: اس کی ڈانڈی ازم کی جگہ سنیاسیت لے لی گئی، جس کے بارے میں اس نے فخر سے اپنی بہن کو لکھا۔ 1881 سے شروع کرتے ہوئے، لائف ماڈل کلاس میں منتقل ہونے کے بعد، میخائل نے ریپین کے اسٹوڈیو میں چیستیاکوف کی کلاسوں اور صبح کے واٹر کلر کے اسباق دونوں کا دورہ کیا۔ تاہم، "کرسک گورنریٹ میں مذہبی جلوس" پینٹنگ پر بحث کی وجہ سے ریپین کے ساتھ ان کے تعلقات تیزی سے پیچیدہ ہو گئے۔ اپنی بہن کو لکھے گئے ایک خط میں، وروبل نے ذکر کیا کہ "[عوامی] لاعلمی کا فائدہ اٹھاتے ہوئے، ریپین نے وہ خاص خوشی چرا لی جو فن کے کام سے پہلے ذہنی حالت کو توسیع شدہ طباعت شدہ شیٹ سے پہلے ذہنی حالت سے ممتاز کرتی ہے۔" یہ اقتباس واضح طور پر وربل کے فلسفے پر چیستیاکوف کے اثر و رسوخ کی وضاحت کرتا ہے کیونکہ پاول ہی وہ شخص تھا جس نے تجویز کیا تھا کہ فن کی تکنیکوں کی اطاعت روسی تخلیقی صلاحیتوں کی بنیادی روحانی ملکیت ہے۔ وروبل کے تعلیمی کام کی روشن ترین مثالوں میں سے ایک ان کا خاکہ "فیسٹنگ رومنز" ہے۔ اگرچہ اسے رسمی طور پر تعلیمی فن کے اصولوں کے ساتھ مرتب کیا گیا ہے، لیکن یہ پینٹنگ اکیڈمزم کے تمام اہم اصولوں کی خلاف ورزی کرتی ہے-ترکیب پر بنیادی توجہ نہیں ہے، پلاٹ واضح نہیں ہے۔ وروبل اور اس کی بہن کے درمیان خط و کتابت کو دیکھتے ہوئے، مصور نے پینٹنگ پر تقریبا دو سال گزارے۔ پلاٹ سادہ تھا: ایک کپ بیئر اور ایک نوجوان سیتاروڈ سوتے ہوئے پیٹریشین کے قریب بیٹھے ایک دوسرے کی طرف پلکیں جھپکاتے ہیں۔ بالکونی یا اونچی کھڑکی پر کہیں سے یہ منظر کافی عجیب تھا۔ اس کا مطلب سلیوٹ کے اثرات کو مضبوط بنانے کے لیے "غروب آفتاب کے بعد، روشنی کے کسی عکاسی کے بغیر" ایک مدھم روشنی تھی۔ وروبل کا ارادہ "لارنس الما تدیما کے ساتھ کچھ مماثلت" بنانا تھا۔ حتمی واٹر کلر خاکہ ذیلی اسٹیکرز کے ساتھ بڑھا اور ریپین کے جوش و خروش کا سبب بنا۔ تاہم، وروبل نے بدیہی طور پر غیر مستحکم شکلوں کی حد کو محسوس کیا اور بالآخر تاریخی تصویر پینٹ کرنے سے انکار کرتے ہوئے نامکمل پینٹنگز کو ترک کر دیا۔ تاہم، وروبل نے اپنے تخلیقی کام کے لیے معاوضہ حاصل کرنے کے اپنے خیال کو ترک نہیں کیا۔ پیپمل خاندان کا شکریہ، اسے صنعت کار کی طرف سے کمیشن ملا۔ باہمی معاہدے کے مطابق پینٹنگ کا موضوع اور تکنیک فنکار کی صوابدید پر چھوڑی جائے گی اور فیس 200 روبل ہوگی۔ میخائل نے امپیریل سوسائٹی برائے آرٹس کی حوصلہ افزائی کے ذریعے شروع کیے گئے مقابلے میں حصہ لینے کا بھی فیصلہ کیا اور رافیل کے حقیقت پسندی کے انداز میں "ہیملٹ اور اوفیلیا" کے پلاٹ کا انتخاب کیا۔ عام کمپوزیشن کے لیے ہیملٹ کے سیلف پورٹریٹ خاکے اور واٹر کلرز جو ڈینش شہزادے کو ظاہر کرتے ہیں جیسا کہ وروبل کی نمائندگی کرتے ہیں، محفوظ کر لیے گئے ہیں۔ تاہم، پینٹنگ پر کام پیچیدہ تھا کیونکہ پینٹر اور اس کے والد کے درمیان تعلقات خراب ہو رہے تھے۔ "ہیملٹ" کے ساتھ بھی ناکام ہونے کے بعد، وروبل کو اس کے دوستوں نے حقیقی زندگی کے ماڈل کو پیش کرنے کے لیے راضی کیا۔ اس کردار کے لیے، انہوں نے ایک تجربہ کار ماڈل اگافیا کا انتخاب کیا جسے اسی کرسی پر رکھا گیا تھا جو "ہیملٹ" کے لیے سجاوٹ کے طور پر کام کرتی تھی، جبکہ طالب علم اپنے والدین کے گھر سے کچھ فلورنٹین مخمل، وینیشین بروکیڈ اور نشاۃ ثانیہ کے دور کی دیگر چیزیں لے کر آیا تھا۔ وروبل نے "پینٹنگ ایمبوسنگ" کی خصوصیت کے ساتھ پینٹنگ "سیٹر ان دی ریناسنس سیٹنگ" کو کامیابی کے ساتھ مکمل کیا۔ "سیٹر" کے تاثر کے تحت، وروبل "ہیملٹ" میں واپس آگیا۔ اس بار انہوں نے بطور ماڈل سیروف کے ساتھ کینوس پر تیل سے پینٹ کیا۔ رسمی کامیابی کے باوجود، وروبل اکیڈمی سے فارغ التحصیل نہیں ہو سکے۔ تاہم 1883 میں ان کی پینٹنگ "بیتروتھل آف میری اینڈ جوزف" کو اکیڈمی کی جانب سے چاندی کا تمغہ ملا۔ چستیاکوف کی سفارش کے بعد، 1883 کے موسم خزاں میں، پروفیسر ایڈرین پراخوف نے 12 ویں صدی کے سینٹ سیرل کی خانقاہ کی بحالی پر کام کرنے کے لیے وروبل کو کیف مدعو کیا۔ پیشکش خوش کن تھی اور اچھی کمائی کا وعدہ کیا تھا اس لیے فنکار تعلیمی سال کے اختتام کے بعد جانے پر راضی ہو گیا۔ کروبل نے کیف میں جو سال گزارے وہ ان کے کیریئر میں تقریبا سب سے اہم ثابت ہوئے۔ وروبل کی زندگی میں پہلی بار، مصور اپنے یادگار ارادوں کا تعاقب کرنے اور روسی فن کے بنیادی اصولوں کی طرف لوٹنے میں کامیاب ہوا۔ پانچ سالوں میں، میخائل نے بہت زیادہ پینٹنگز مکمل کیں۔ مثال کے طور پر، انہوں نے اکیلے سینٹ سیرل چرچ کے لیے دیواروں اور شبیہیں پینٹ کیں، اور ساتھ ہی سینٹ صوفیہ کیتھیڈرل کے گنبد میں ایک فرشتہ کی شخصیت کی بحالی کے لیے 150 ڈرائنگ بھی بنائیں۔ جیسا کہ دمتریوا نے نوٹ کیا: پراخوف کی دعوت تقریبا اتفاقیہ تھی، کیونکہ وہ چرچ میں دیواروں کو پینٹ کرنے کے لیے کچھ تعلیمی تربیت کے ساتھ ایک قابل مصور کی تلاش میں تھا، لیکن ساتھ ہی اسے اتنی پہچان نہیں تھی کہ اسے زیادہ تنخواہ کی ضرورت نہیں ہوگی۔ خاندان کے ساتھ خط و کتابت کو دیکھتے ہوئے، پرخوف کے ساتھ وروبل کا معاہدہ 76 دنوں کی مدت میں چار شبیہیں مکمل کرنے کے لیے تھا۔ اشارہ کردہ تنخواہ ہر 24 کام کے دنوں میں 300 روبل ادا کی جاتی تھی۔ وروبل نے کیف میں اپنی آمد کو اپنے دستخطی انداز میں پیش کیا۔ لیو کووالسکی، جو 1884 میں کیف آرٹ اسکول میں ایک طالب علم تھا جسے میخائل کو اسٹیشن پر لے جانے کے لیے مقرر کیا گیا تھا، بعد میں یاد کیا: سینٹ سیرل کے چرچ کے کوئر پر بروبل نے جو فریسکو "رسولوں پر روح القدس کا نزول" پینٹ کیا تھا اس نے بازنطینی آرٹ اور اس کی اپنی تصویر کے تعاقب دونوں کی خصوصیات کو ختم کیا۔ فریسکو میں وروبل کی زیادہ تر خصوصیات کی عکاسی کی گئی ہے اور بارہ رسولوں کو دکھایا گیا ہے جو کوئرز کے باکس والٹ میں ایک سیمی سرکل میں واقع ہیں۔ مریم کی کھڑی ہوئی شخصیت ساخت کے مرکز میں واقع ہے۔ پس منظر نیلے رنگ میں رنگا ہوا ہے جبکہ سنہری شعاعیں روح القدس کی خصوصیت والے دائرے سے رسولوں کے پاس آ رہی ہیں۔ مریم کی شخصیت کا نمونہ ایک پیرامیڈیک ایم ایرشووا تھا-پراخوف کے گھر میں اکثر مہمان اور بحالی کے عمل میں حصہ لینے والے مصوروں میں سے ایک کی مستقبل کی بیوی۔ مریم کے بائیں طرف وہ رسول کھڑا ہے جو پروٹوئیریس پیٹر (لیبیڈنٹسیو) سے پینٹ کیا گیا تھا جو اس وقت ریچیلیو لائسیم میں پڑھاتا تھا۔ مریم کی دائیں طرف دوسرا رسول کھڑا ہے جس کے لیے کیف کے ماہر آثار قدیمہ ماڈلنگ کر رہے تھے۔ دائیں طرف سے تیسرا کیرلووسکی پیرش کا سربراہ پیٹر اورلووسکی تھا جس نے اصل میں پرانی پینٹنگز کی باقیات دریافت کیں اور امپیریل روسی آرکیالوجیکل سوسائٹی کو ان کی تعمیر نو میں دلچسپی ظاہر کی۔ چوتھا رسول، جس کے ہاتھ دعا میں جڑے ہوئے تھے، پراخوف تھا۔ "نزول" کے علاوہ، وروبل نے "یروشلم میں داخلہ" اور "فرشتوں کا ماتم" پینٹ کیا۔ "نزول" کو براہ راست دیوار پر پینٹ کیا گیا تھا، بغیر کسی گتے اور یہاں تک کہ کسی ابتدائی خاکے کے-صرف کچھ تفصیلات پہلے کاغذ کی چھوٹی چادروں پر متعین کی گئی تھیں۔ قابل ذکر بات یہ ہے کہ اس پینٹنگ میں رسولوں کو ایک نیم دائرے میں دکھایا گیا ہے جس کے اعضاء روح القدس کے نشان سے جڑے ہوئے ہیں۔ پینٹنگ کا یہ انداز بازنطینی نسل کا تھا اور یہ طفلیس خانقاہوں میں سے ایک کے ہتھوڑے والے پروں والی قربان گاہ سے متاثر تھا۔ اٹلی کا پہلا سفر وروبل نے سیموئل گیدوک کے ساتھ وینس کا سفر کیا جو میخائل کے خاکے کے مطابق پینٹنگ کرنے والا ایک نوجوان فنکار تھا۔ تاہم، ان کا سفر کچھ "مہم جوئی" کے بغیر نہیں رہا تھا۔ پراخوف کے مطابق، وروبل کی ملاقات سینٹ پیٹرزبرگ سے تعلق رکھنے والے اپنے دوست سے ہوئی جس کے ساتھ وہ ویانا میں منتقلی کے دوران پارٹی کرنے گئے تھے۔ گائیدوک، جو کامیابی کے ساتھ وینس پہنچا، نے بروبل کے آنے کا دو دن انتظار کیا۔ موسم سرما میں وینس میں زندگی سستی تھی، اور مصور ویا سان موریزیو پر شہر کے مرکز میں ایک اسٹوڈیو میں شریک تھے۔ وہ دونوں ترک شدہ جزیرے ٹورسیلو کے گرجا گھروں میں دلچسپی رکھتے تھے۔ دمتریوا نے وروبل کے فنکارانہ ارتقاء کو اس طرح بیان کیا: "نہ تو ٹائٹین اور پاؤلو ویرونیز، اور نہ ہی وینیشین سنکیسینٹو کے شاندار خوشنما ماحول نے اسے اپنی طرف متوجہ کیا۔ اس کی وینس کی لت کی حد واضح طور پر بیان کی گئی ہے: قرون وسطی کے موزیک اور سینٹ مارک کی باسیلیکا اور ٹورسیلو کیتھیڈرل کے داغدار شیشے سے لے کر ابتدائی نشاۃ ثانیہ کے مصور وٹور کارپاشیو، سیما دا کونگلیانو (جن کی شخصیات کو وروبل نے خاص طور پر عظیم پایا)، جیوانی بیلینی۔ اگر کیف میں بازنطینی-روسی فن کے ساتھ پہلی ملاقات نے بروبل کے پلاسٹک کی شکلوں کے تصور کو تقویت بخشی، تو وینس نے اس کے پیلیٹ کو تقویت بخشی اور ایک رنگین فنکار کے طور پر اس کے تحفے کو بیدار کیا۔ " یہ خصوصیات ان تینوں شبیہیں میں واضح طور پر دیکھی جا سکتی ہیں جو وروبل نے وینس میں سینٹ سیرل چرچ کے لیے پینٹ کی تھیں-"سینٹ کیرل"، "سینٹ افاناسی"، اور تاریک رنگ کی "مسیح نجات دہندہ"۔ چیستیاکوف کے اسٹوڈیو میں سخت کام کے عادی ہونے کی وجہ سے، وروبل نے ڈیڑھ ماہ میں چاروں شبیہیں پینٹ کیں اور سرگرمیوں کی خواہش اور مواصلات کی کمی محسوس کی۔ وینس میں، اس کی ملاقات غلطی سے دمتری مینڈلیف سے ہوئی جس کی شادی چیستیاکوف کے طالب علموں میں سے ایک سے ہوئی تھی۔ انہوں نے مل کر اعلی نمی کی حالت میں پینٹنگز کو محفوظ رکھنے کے طریقوں پر تبادلہ خیال کیا اور ساتھ ہی کینوس پر پینٹنگ کرنے سے پہلے زنک بورڈ پر تیل میں لکھنے کے فوائد پر بحث کی۔ وروبل کی شبیہیں کے زنک بورڈ براہ راست کیف سے پہنچائے گئے تھے ؛ تاہم، ایک طویل عرصے تک پینٹر اپنی تکنیک قائم نہیں کر سکا اور پینٹ دھات پر قائم نہیں رہ سکا۔ اپریل میں، وروبل صرف روس واپس آنا چاہتا تھا۔ کیف اور اوڈیسا 1885 میں وینس سے واپس آنے کے بعد، وروبل نے مئی اور جون کا کچھ حصہ کیف میں گزارا۔ افواہیں تھیں کہ اس کے واپس آنے کے فورا بعد، اس نے ایملی پراخوا کو شادی شدہ عورت ہونے کے باوجود پروپوز کیا۔ کہانی کے ایک ورژن کے مطابق، وروبل نے اپنے فیصلے کا اعلان ایملی کو نہیں بلکہ اس کے شوہر ایڈرین پراخوف کو کیا۔ اگرچہ میخائل وروبل کو گھر تک رسائی سے انکار نہیں کیا گیا تھا، لیکن پراخوف یقینی طور پر "اس سے ڈرتے تھے" جبکہ ایملی کو اس کی نا پختگی پر غصہ تھا۔ بظاہر، وہ واقعہ جو ایک سال بعد وروبل کے دوست کونسٹینٹن کوروون نے بیان کیا تھا اس دور سے تعلق رکھتا ہے: جون 1885 کے آخر میں، وروبل نے اوڈیسا کا سفر کیا جہاں اس نے روسی مجسمہ ساز سے اپنی واقفیت کی تجدید کی جس کے ساتھ وہ پہلے آرٹ اسکول میں کلاسوں میں شرکت کرتا تھا۔ ایڈورڈز نے کیریک کوسٹانڈی کے ساتھ مل کر اوڈیسا آرٹ اسکول میں اصلاحات کی کوشش کی اور وروبل کی مدد حاصل کرنے کا فیصلہ کیا۔ اس نے وروبل کو اپنے ہی گھر میں آباد کیا اور اسے ہمیشہ کے لیے اوڈیسا میں رہنے پر آمادہ کرنے کی کوشش کی۔ موسم گرما میں، سیروف اوڈیسا پہنچا اور وروبل نے پہلی بار اسے "ڈیمن" پینٹ کرنے کے اپنے منصوبے کے بارے میں بتایا۔ اپنے خاندان کو لکھے گئے خطوط میں، وروبل نے ایک ٹیٹرولوجی کا بھی ذکر کیا جو شاید اس کی طرف سے دلچسپی میں سے ایک بن گیا۔ 1886 میں وروبل اس رقم کا استعمال کرتے ہوئے نیا سال منانے کے لیے کیف گیا جو اس کے والد نے اسے گھر کے دورے کے لیے بھیجی تھی (اس وقت خاندان خارکوف میں مقیم تھا)۔ کیف میں، وروبل نے مصنف ایرونم یسنسکی کے ساتھیوں سے اکثر ملاقات کی۔ وہ پہلی بار کوروون سے بھی ملے تھے۔ گہری محنت کے باوجود، مصور نے "بوہیمین" طرز زندگی کی قیادت کی اور کیفے کے شوقین "شاتو-ڈی-فلر" میں باقاعدہ بن گیا۔ اس سے ان کی معمولی تنخواہ ختم ہو گئی اور آمدنی کا بنیادی ذریعہ چینی بنانے والا آئیون ٹیریشینکو بن گیا جس نے پینٹر کو فوری طور پر اپنی منصوبہ بند "اورینٹل ٹیل" کے اخراجات کے لیے 300 روبل دیے۔ وروبل اپنے پیسے کیفے شانت میں پھینک دیتا تھا۔ اسی وقت، ایڈرین پراخوف نے سینٹ وولوڈیمیر کیتھیڈرل کی پینٹنگ کا اہتمام کیا اور اپنے ذاتی رویوں کی پرواہ کیے بغیر، وروبل کو مدعو کیا۔ اپنے "بوہیمین" طرز زندگی سے متاثر ہو کر اپنے کاموں کے تئیں وروبل کی لاپرواہی کے باوجود، اس نے "ٹامبسٹون روئنگ" کے کم از کم چھ ورژن بنائے (ان میں سے صرف چار کو محفوظ کیا گیا ہے)۔ یہ کہانی انجیل میں شامل نہیں ہے اور روسی آرتھوڈوکس آرٹ کے لیے معمول کی نہیں ہے، لیکن اطالوی نشاۃ ثانیہ کے کچھ شبیہیں میں دیکھی جا سکتی ہے۔ اگرچہ وہ ان کی اہمیت اور اصلیت کو واضح طور پر سمجھتے تھے، لیکن پراخوف نے وروبل کی آزاد پینٹنگز کو مسترد کر دیا کیونکہ وہ شریک دیگر ساتھیوں کے کاموں سے نمایاں طور پر مختلف تھیں اور پہلے سے جمع شدہ دیواروں کی نسبتا سالمیت کو غیر متوازن کر چکی تھیں۔ پراخوف نے ایک بار نوٹ کیا تھا کہ وروبل کی پینٹنگز کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے "بہت ہی خاص انداز میں" ایک نیا کیتھیڈرل بنانے کی ضرورت ہوگی۔ کمیشن شدہ کاموں کے علاوہ، وروبل نے "پیالے کے لیے دعا کرنا" صرف "اپنے لیے" پینٹ کرنے کی کوشش کی۔ تاہم اسے ختم کرنے کی کوشش میں اسے شدید ذہنی بحران کا سامنا کرنا پڑا۔ اس نے اپنی بہن کو لکھا: کیف کے گرجا گھروں میں دیواروں کی پینٹنگ کرتے ہوئے، وروبل بیک وقت شیطان کی شبیہہ کی طرف راغب ہوا۔ پی کلموف کے مطابق، وروبل کے لیے مقدس تصاویر کی پینٹنگ کے دوران حاصل کردہ تکنیکوں کو مکمل طور پر مخالف تصاویر میں منتقل کرنا کافی منطقی اور فطری بھی تھا، اور یہ اس کے تعاقب کی سمت کی وضاحت کرتا ہے۔ اس کے والد الیگزینڈر نے کیف میں اس سے ملاقات کی جب میخائل کو کچھ شدید ذہنی جدوجہد کا سامنا کرنا پڑا۔ الیگزینڈر وروبل میخائل کے طرز زندگی سے خوفزدہ تھا: "کوئی گرم کمبل، کوئی گرم کوٹ، کوئی کپڑا نہیں سوائے اس کے جو اس پر ہے۔ دردناک طور پر، تلخ آنسوؤں سے۔" والد نے "ڈیمن" کا پہلا ورژن بھی دیکھا جس سے وہ ناگوار تھے۔ انہوں نے یہ بھی نوٹ کیا کہ اس پینٹنگ کا عوام یا اکیڈمی آف آرٹ کے نمائندوں سے رابطہ قائم ہونے کا امکان نہیں ہے۔ نتیجے کے طور پر، میخائل نے پینٹنگ اور بہت سے دوسرے کاموں کو تباہ کر دیا جو اس نے کیف میں بنائے تھے۔ روزی کمانے کے لیے، مصور نے پہلے سے وعدے کے مطابق "اورینٹل ٹیل" پینٹ کرنا شروع کر دیا، لیکن وہ صرف واٹر کلر ہی مکمل کر سکا۔ اس نے اسے ایملی پراخوا کو تحفے کے طور پر دینے کی کوشش کی اور اس کے انکار کرنے پر اسے پھاڑ دیا۔ لیکن پھر اس نے دوبارہ غور کیا اور تباہ شدہ کام کے ٹکڑوں کو ایک ساتھ چپکا دیا۔ اس دور کی واحد مکمل پینٹنگ "پورٹریٹ آف اے گرل اگینسٹ اے فارسی کارپٹ" تھی جس میں لون آفس کے مالک کی بیٹی منی دکھنووچ کو دکھایا گیا تھا۔ دمتریوا نے اس پینٹنگ کی صنف کو "پورٹریٹ-فنتاسی" کے طور پر بیان کیا۔ تاہم، گاہک کو حتمی ورژن پسند نہیں آیا، اور اس کام کو بعد میں تیریشچینکو نے خرید لیا۔ پینٹر کا ذہنی بحران مندرجہ ذیل واقعے میں واضح ہے۔ پراخوف کے دورے پر، جہاں فنکاروں کا ایک گروپ کیتھیڈرل کی پینٹنگ میں حصہ لے رہا تھا، وروبل نے اعلان کیا کہ اس کے والد کا انتقال ہو گیا ہے اور اس لیے اسے فوری طور پر خارکوف جانے کی ضرورت ہے۔ مصوروں نے اس کے سفر کے لیے رقم اکٹھی کی۔ اگلے دن الیگزینڈر وروبل اپنے بیٹے کی تلاش میں پراخوف کے پاس آیا۔ الجھن میں مبتلا پراخوف کو اسے سمجھانا پڑا کہ وروبل کی گمشدگی کیفے کے ایک انگریز گلوکار کے ساتھ اس کے جنون کی وجہ سے تھی۔ اس کے باوجود، دوستوں نے اس بات کو یقینی بنانے کی کوشش کی کہ وروبل کی باقاعدہ آمدنی ہو۔ اسے ولادیمیر کیتھیڈرل میں ایک معمولی کام تفویض کیا گیا تھا-زیورات کھینچنے کے لیے اور بھائیوں پاول اور کے بنائے ہوئے خاکے کے مطابق تختوں میں سے ایک میں "سات دن ہمیشہ کے لیے"۔ اس کے علاوہ، وروبل نے کیف آرٹ اسکول میں پڑھانا شروع کیا۔ اس کی آمدنی کے تمام سلسلے غیر سرکاری تھے، بغیر کسی دستخط شدہ معاہدوں کے۔ "کیف دور" میں میخائل کی زندگی کا خلاصہ پیش کرتے ہوئے دمتریوا نے لکھا: ماسکو دور (1890-1902) ماسکو منتقل 1889 میں، میخائل وروبل کو فوری طور پر کازان کا سفر کرنا پڑا جہاں ان کے والد شدید بیمار تھے ؛ بعد میں وہ صحت یاب ہوئے، لیکن بیماری کی وجہ سے انہیں پھر بھی استعفی دینا پڑا اور پھر کیف میں آباد ہونا پڑا۔ ستمبر میں، میخائل کچھ جاننے والوں سے ملنے ماسکو گیا اور اس کے نتیجے میں، اگلے 15 سال تک وہاں رہنے کا فیصلہ کیا۔ وروبل کا ماسکو منتقل ہونا اس کی زندگی میں ہونے والی بہت سی دوسری چیزوں کی طرح حادثاتی تھا۔ غالبا، اس نے وہاں سفر کیا کیونکہ اسے ایک سرکس گھڑ سوار سے پیار ہو گیا تھا جس کی ملاقات اسنسکی کے بھائی کی بدولت ہوئی جس نے "الیگزینڈر زیمگانو" کے فرضی نام سے پرفارم کیا۔ اس کے نتیجے میں، وروبل کورووین کے اسٹوڈیو میں آباد ہو گیا۔ یہاں تک کہ وروبل، کوروون اور سیروف کو ایک اسٹوڈیو شیئر کرنے کا خیال بھی آیا تھا لیکن، تاہم، سیروف کے ساتھ بگڑتے تعلقات کی وجہ سے یہ حقیقت میں تبدیل نہیں ہوا۔ بعد میں، کوروون نے وروبل کو فنون لطیفہ کے مشہور سرپرست ساووا ممونتوف سے متعارف کرایا۔ دسمبر میں، وروبل مامونتوف کے گھر (ساووا مامونتوف کی ٹاؤن اسٹیٹ کی آؤٹ بلڈنگ) میں چلا گیا۔ ڈومیٹیوا کے مطابق، انہیں "بطور گورنس اپنی صلاحیتوں پر توجہ دیے بغیر نہیں" مدعو کیا گیا تھا۔ تاہم، وروبل اور ممونتوف خاندان کے درمیان تعلقات ٹھیک نہیں ہو سکے-سرپرست کی بیوی وروبل کو برداشت نہیں کر سکی اور کھلے عام اسے "توہین آمیز اور شرابی" قرار دیا۔ جلد ہی پینٹر کرائے کے اپارٹمنٹ میں چلا گیا۔ ڈیمن اے کی ڈیمن کے موضوع پر واپسی کشنیریو بھائیوں اور ایڈیٹر کی طرف سے شروع کیے گئے منصوبے کے ساتھ موافق تھی جس کا مقصد میخائل لرمونٹوف کی جوبلی کے لیے وقف دو جلدوں والی کتاب کو "ہماری بہترین فنکارانہ قوتوں" کی عکاسی کے ساتھ شائع کرنا تھا۔ مجموعی طور پر، 18 مصور تھے، جن میں الیا ریپین، ایوان ششکن، ایوان ایوازووسکی، لیونڈ پاسٹرنک، اپولینری واسنیٹسوو شامل تھے۔ ان میں سے، وروبل واحد تھا جو عوام کے لیے مکمل طور پر نامعلوم تھا۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ کس نے پبلشرز کی توجہ وروبل کی طرف مبذول کرائی۔ مختلف نسخوں کے مطابق، وروبل کو کونچالووسکی سے مامونتوف، کوروون اور یہاں تک کہ پاسترنک نے متعارف کرایا تھا جو ترمیم کے ذمہ دار تھے۔ کام کے لیے تنخواہ کافی کم تھی (5 بڑی اور 13 چھوٹی تصویروں کے لیے 800 روبل)۔ ان کی پیچیدگی کی وجہ سے، ان کی پینٹنگز کو دوبارہ پیش کرنا مشکل تھا اور وروبل کو ان میں ترمیم کرنی پڑی۔ تاہم، سب سے بڑی مشکل یہ تھی کہ ان کے ساتھی وروبل کے فن کو نہیں سمجھتے تھے۔ اس کے باوجود، 10 اپریل 1891 کو سنسرشپ حکام نے تصویری اشاعت کی منظوری دی۔ اس کے فورا بعد پریس میں اس اشاعت پر وسیع پیمانے پر بحث ہوئی جس نے عکاسی کو ان کی "بدتمیزی، بدصورتی، کارٹون اور بے وقوفی" کے لیے سخت تنقید کا نشانہ بنایا۔ یہاں تک کہ وہ لوگ جو وروبل کے ساتھ اچھے سلوک کرتے تھے وہ بھی اسے نہیں سمجھتے تھے۔ لہذا مصور نے جمالیات کے بارے میں اپنے خیالات کو تبدیل کرتے ہوئے کہا کہ "حقیقی فن" تقریبا کسی کے لیے بھی ناقابل فہم ہے، اور "فہم" اس کے لیے اتنا ہی مشکوک تھا جتنا کہ دوسروں کے لیے "ناقابل فہم" تھا۔ وروبل نے اپنی تمام عکاسی سیاہ پانی کے رنگ میں کی۔ یک رنگیت نے موضوع کی ڈرامائی نوعیت پر زور دینا ممکن بنایا اور فنکار کی طرف سے دریافت کردہ بناوٹ کے تعاقب کی حد کو ظاہر کرنا ممکن بنایا۔ شیطان ایک قدیم "گرے ہوئے فرشتہ" تھے جو بیک وقت مردوں اور عورتوں کی شخصیات کو جوڑتے تھے۔ تمارا کو ہر تصویر پر مختلف انداز میں دکھایا گیا تھا، اور اس نے زمینی اور آسمانی کے درمیان اس کے ناگزیر انتخاب پر زور دیا۔ دمتریوا کے مطابق، وروبل کی عکاسی پینٹر کو گرافک آرٹسٹ کی حیثیت سے اپنی صلاحیت کے عروج پر دکھاتی ہے۔ عکاسی پر کام کرتے ہوئے، وروبل نے اسی موضوع پر اپنی پہلی بڑی پینٹنگ پینٹ کی-"دی ڈیمن سیٹڈ"۔ یہ پینٹنگ لرمونٹوف کی نظم کے آغاز میں شیطان کی نمائندگی کرتی ہے اور اس کے بعد وہ خالی پن اور مایوسی محسوس کرتا ہے۔ کلیموف کے مطابق، یہ وروبل کے شیطانوں میں سب سے زیادہ مشہور اور کسی بھی ادبی انجمن سے آزاد تھا۔ 22 مئی 1890 کو، اپنی بہن کو لکھے گئے خط میں، وروبل نے ذکر کیا: کثیر رنگ کی تصویر یک رنگ عکاسی سے زیادہ سنیاس ثابت ہوئی۔ وروبل جو رنگ استعمال کرتا ہے اس میں ایک ٹوٹنے والا، کرسٹل جیسا معیار ہوتا ہے جو آس پاس کی فطرت میں ظاہر ہونے والے شیطان کی زندہ پن، بانجھ پن اور ٹھنڈک پر زور دیتا ہے۔ پینٹنگ میں وروبل نے بلیوز اور جامنی رنگ کے اپنے مخصوص رنگین پیلیٹ کا استعمال کیا ہے، جو بازنطینی موزیک کی یاد دلاتا ہے۔ وروبل کے فن کی ایک خصوصیت اس کی بہت سی پینٹنگز کا چمکتا ہوا چمکتا ہوا اثر ہے۔ یہ بازنطینی روایت کے مطابق ہے جہاں موزیک کے اس طرح کے چمکدار اور چمکدار اثرات کا مقصد خدا کے معجزاتی اوتار کا اظہار کرنا تھا۔ بروبل کے مقاصد اس خاص چیز کا اظہار کرنا نہیں رہے ہوں گے، لیکن یہ ان کی پینٹنگز کو ایک روحانی، ماورائے دنیا احساس دینا تھا۔ پینٹنگ کی ساخت اور رنگ شیطان کی فطرت کے اداس کردار پر زور دیتے ہیں جو ایک زندہ دنیا کے لیے تڑپتا ہے۔ یہ خصوصیت ہے کہ اس کے آس پاس کے پھول ٹھنڈے کرسٹل ہوتے ہیں جو پتھروں کے فریکچر کو دوبارہ پیدا کرتے ہیں۔ شیطان کی دنیا سے علیحدگی پر "پتھر" کے بادلوں سے زور دیا جاتا ہے۔ شیطان کی زندہ دلی اور طاقت اور اس کی کچھ کرنے کی خواہش کی کمی کے درمیان مخالفت کی نمائندگی شیطان کے پٹھوں والے جسم اور اس کی باہم بند انگلیوں پر زور دینے سے ہوتی ہے۔ یہ عناصر ان بے بس جذبات سے متصادم ہیں جو اس کے گرتے ہوئے جسم اور شیطان کے چہرے پر اداسی سے ظاہر ہوتے ہیں۔ شکل باہر سے مضبوط اور پٹھوں والی ہو سکتی ہے، لیکن یہ اپنی کرنسی میں غیر فعال اور انٹروورٹڈ ہے۔ شیطان کی شکل کو شیطان کے اوتار کے طور پر نہیں دکھایا گیا ہے، بلکہ ایک ایسے انسان کے طور پر دکھایا گیا ہے جو مصائب کی وجہ سے بکھر گیا ہے۔ 'شیطان' کو روحانی آزادی کے لیے وروبل کی طویل تلاش کے مظہر کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ وروبل کی اپنی وضاحت کے باوجود، شیطان کے پروں نہیں ہیں، لیکن اس کے کندھے کے پیچھے اور جوڑے ہوئے بالوں کے بڑے پھولوں کی شکل سے ان کا میراج بنتا ہے۔ پینٹر صرف 8 سالوں میں اپنی شبیہہ پر واپس آیا۔ ابرامٹسوو اسٹوڈیوز 20 جولائی 1890 کو 22 سالہ مصور اے مامنٹوف کا ابرامٹسوو کالونی میں انتقال ہو گیا۔ مامونتوف کے دوست کے طور پر، میخائل وروبل نے جنازے میں شرکت کی۔ وہ مقامی مناظر کے اتنے شوقین ہو گئے کہ انہوں نے وہاں رہنے کا فیصلہ کیا۔ ابرامٹسو میں، وروبل مٹی کے برتنوں سے متاثر ہو گیا اور اس کے فورا بعد اس نے فخر سے اپنی بہن انا سے کہا کہ اب وہ "سیرامک ٹائلوں اور ٹیراکوٹا کی سجاوٹ کی فیکٹری" کا سربراہ ہے۔ ساووا مامونتوف وروبل کی جمالیاتی خواہشات کو نہیں سمجھتے تھے لیکن ان کی صلاحیتوں کو پہچانتے تھے، اور مصور کے لیے ایک موزوں رہائشی ماحول پیدا کرنے کی پوری کوشش کر رہے تھے۔ اپنی زندگی میں پہلی بار، وروبل نے اپنی مدد کے لیے عظیم خاندانوں پر انحصار کرنا چھوڑ دیا اور کئی سیرامک کمیشن مکمل کر کے اچھی رقم کمانا شروع کر دیا۔ اے مامنٹوف کی قبر پر ایک مجولکا چیپل کو سجانا ؛ مامنٹوف کی حویلی تک "رومن-بازنطینی انداز" میں توسیع پیش کرنا۔ دمتریوا کے مطابق، "وروبل ناقابل تلافی لگتا تھا کیونکہ وہ متن لکھنے کے علاوہ کوئی بھی فن آسانی سے کر سکتا تھا۔ مجسمہ سازی، موزیک، داغدار شیشہ، میولیکا، آرکیٹیکچرل ماسک، آرکیٹیکچرل پروجیکٹس، تھیٹر کے مناظر، ملبوسات-ان سب میں وہ فطری طور پر آرام دہ محسوس کرتے تھے۔ اس کا آرائشی اور گرافک خیال ٹوٹے ہوئے پانی کے مین کی طرح آگے بڑھا-سرن، رسلکاس، سی دیواس، نائٹس، الو، پھول، ڈریگن فلائز وغیرہ۔ مواد اور آس پاس کی خصوصیات کو سمجھنے کے ساتھ "سجیلا انداز میں" کیا گیا تھا۔ اس کا مقصد "خالص اور سجیلا خوبصورت" کو تلاش کرنا تھا، جو ایک ہی وقت میں روزمرہ کی زندگی میں داخل ہوا، اور اس طرح عوام کے دل تک پہنچا۔ وروبل "روسی آرٹ نوو" کے بانیوں میں سے ایک بن گیا-"نیا انداز" جس نے مامنٹوف کے دائرے کی نو روسی رومانٹکیت میں اضافہ کیا، اور جزوی طور پر اس سے باہر نکلا۔ " ابرامٹسوو میں ممونتوف کے اسٹوڈیو اور تالاشکنو میں تینیشیوا کے اسٹوڈیو نے "آرٹس اینڈ کرافٹس موومنٹ" کے اصولوں کو مجسم کیا، جس کی بنیاد ابتدائی طور پر ولیم مورس اور ان کے پیروکاروں نے رکھی تھی۔ حامیوں نے اسی وقت روسی روایتی دستکاری کے احیاء پر تبادلہ خیال کیا جب مشین سازی اس انفرادیت سے متصادم تھی جو آرٹ نوو میں آرٹ کا بنیادی اصول تھا۔ وروبل نے ابرامٹسوو اور تالاشکینو دونوں میں کام کیا۔ تاہم، یہ دونوں مطالعات فن کے پہلوؤں میں مختلف تھے۔ مثال کے طور پر، مامونتوف نے زیادہ تر تھیٹر اور فن تعمیر کے منصوبوں پر توجہ مرکوز کی جبکہ تینیشیوا نے روسی قومی روایات پر توجہ مرکوز کی۔ ابرامٹسوو پوٹر فیکٹری کی مٹی کے برتنوں نے روس میں میولیکا کی بحالی میں اہم کردار ادا کیا۔ میولیکا کی سادگی، بے ساختگی، اور اس کی کھردری ساخت اور چمک کے سنکی بہاؤ کی وجہ سے وروبل اس کی طرف راغب ہوا۔ سیرامکس نے وروبل کو مواد کے پلاسٹک اور فنکارانہ امکانات کے ساتھ آزادانہ طور پر تجربہ کرنے کی اجازت دی۔ اس کے نمونوں کے ساتھ کاریگری کی کمی نے اس کے فنتاسیوں کو زندہ کرنے کا موقع فراہم کیا۔ ابرامٹسو میں، وروبل کے منصوبوں کی حمایت کی گئی اور مشہور سیرامسٹ پیٹر والن نے انہیں زندہ کیا۔ اٹلی کا واپسی کا سفر 1891 میں، مامنٹوف خاندان اٹلی چلا گیا۔ انہوں نے ابرامٹسوو پوٹری اسٹوڈیو کے مفادات کے ارد گرد سفری سفر کا منصوبہ بنایا۔ وروبل کنبے کے ساتھ بطور مشیر گیا جس کی وجہ سے اس کے اور ممونتوف کی بیوی ایلزاویٹا کے درمیان تنازعہ پیدا ہوا۔ اس طرح، مامونتوف اور وروبل میلان چلے گئے جہاں وروبل کی بہن ایلزاویٹا (للییا) پڑھ رہی تھی۔ یہ تجویز کیا گیا تھا کہ مصور موسم سرما روم میں گزارے گا جہاں وہ ممونتوف کے آرڈر کو ختم کر سکتا ہے-"دی میری وائفس آف ونڈسر" کی سجاوٹ اور پرائیویٹ اوپیرا کے لیے نیا پردہ ڈیزائن کر سکتا ہے۔ ساووا مامونتوف نے وروبل کو ماہانہ تنخواہ ادا کی۔ تاہم، اسے مامونتوف کے گھر میں آباد کرنے کی کوشش الزاویٹا کے ساتھ اسکینڈل کا باعث بنی جس کے بعد وروبل نے سویڈمسکی کے ساتھ رہنے کا فیصلہ کیا۔ وروبل روم میں کام کرنے والے دوسرے روسی فنکاروں کے ساتھ نہیں ملا اور مسلسل ان پر فنکارانہ صلاحیتوں کی کمی، چوری اور دیگر چیزوں کا الزام لگایا۔ وہ بھائیوں الیگزینڈر اور پاول سویڈمسکی کے بہت قریب تھے جن کے ساتھ وہ باقاعدگی سے مختلف قسم کے "اپولون" اور کیفے "ارانو" جاتے تھے۔ انہوں نے ان کے اسٹوڈیو سے بھی لطف اٹھایا جو سابق گرین ہاؤس سے دوبارہ تعمیر کیا گیا تھا۔ اس میں شیشے کی دیواریں اور رومن چھت تھی جس کی وجہ سے سردیوں میں وہاں رہنا بہت مشکل ہو جاتا تھا۔ سویڈمسکیس نے وربل کی تخلیقی برتری کو غیر مشروط طور پر تسلیم کیا اور نہ صرف اسے ان کے گھر آباد کیا بلکہ اس کے ساتھ تجارتی آرڈر بھی شیئر کیے۔ آخر میں، مامنٹوف نے وروبل کے قیام کا اہتمام نصف اطالوی الیگزینڈر ریزونی کے اسٹوڈیو میں کیا جس نے روسی اکیڈمی آف آرٹس سے گریجویشن کیا تھا۔ وروبل نے اس کی بہت عزت کی اور رضا مندی سے ریزونی کی نگرانی میں کام کیا۔ اس کی بنیادی وجہ یہ تھی کہ ریزونی خود کو مصور کے ذاتی انداز میں مداخلت کا حقدار نہیں سمجھتے تھے، لیکن مستعدی کے بارے میں چنچل تھے۔ بعد میں وروبل نے لکھا کہ "میں نے بہت سے لوگوں سے اتنی منصفانہ لیکن نیک تنقید نہیں سنی ہے"۔ 1892 کے موسم سرما میں، وروبل نے پیرس سیلون میں شرکت کرنے کا فیصلہ کیا جہاں انہیں "سنو میڈن" (محفوظ نہیں) پینٹنگ کا خیال آیا۔ الیزاویٹا مامونٹووا نے بعد میں لکھا: وروبل نے ابرامٹسو میں کام جاری رکھا۔ وہ اٹلی سے تصاویر سے مناظر کھینچنے کے خیال کے ساتھ واپس آیا جس کے نتیجے میں 50 روبل کی واحد کمائی ہوئی۔ واپسی کے بعد ان کے سب سے اہم کاموں میں سے ایک پینل "وینس" تھا جسے بھی تصویر کی بنیاد پر پینٹ کیا گیا تھا۔ اس ترکیب کی بنیادی خصوصیت اس کی بے وقتیت ہے-یہ کہنا ناممکن ہے کہ یہ عمل کب ہوا۔ اعداد و شمار کو افراتفری سے ترتیب دیا گیا تھا، "کمپریسنگ" اسپیس، جسے ہوائی جہاز پر پیش کیا گیا ہے۔ وینس کے لیے ایک جوڑی "اسپین" بن گئی جسے ناقدین وروبل کی بہترین ترتیب شدہ پینٹنگز میں سے ایک کے طور پر تسلیم کرتے ہیں۔ آرائشی کام وروبل نے 1892-1893 کا موسم سرما ابرامٹسو میں گزارا۔ مامونتوف کے لیے بنائے گئے باقاعدہ کمیشن شدہ کاموں کی وجہ سے، ماسکو میں وروبل کی ساکھ میں بہت اضافہ ہوا۔ مثال کے طور پر، پینٹر کو پوورسکایا اسٹریٹ پر ڈنکر فیملی حویلی کو سجانے کا حکم موصول ہوا۔ نیز، ماسکو آرٹ نوو فیوڈور شیچٹل کے سب سے مشہور معمار کے ساتھ مل کر، وروبل نے اسپائیرڈونووکا اسٹریٹ پر زینائڈا موروزووا کی حویلی اور پوڈسوسینسکی لین میں اے موروزوف کے گھر کو سجایا۔ وروبل کے آرائشی کام اس بات کی وضاحت کرتے ہیں کہ ان کی صلاحیتیں کتنی عالمگیر تھیں۔ پینٹر نے پینٹنگ کو فن تعمیر، مجسمہ سازی اور اطلاقی فن کے ساتھ ملایا۔ کارپووا نے ماسکو ماڈرن کے مجموعے بنانے میں ان کے اہم کردار کو تسلیم کیا۔ وروبل کے مجسمے نے ان کے ہم عصروں کی توجہ مبذول کروائی۔ مثال کے طور پر، اپنی زندگی کے اختتام پر، الیگزینڈر میٹویف نے ذکر کیا کہ "وروبل کے بغیر کوئی سرگئی کونینکوف نہیں ہوگا"۔ گوتھک کمپوزیشن "رابرٹ اینڈ دی ننز" کو عام طور پر وروبل کا سب سے اہم مجسمہ سمجھا جاتا ہے۔ یہ موروزوف حویلی کی سیڑھیوں کو سجاتا ہے۔ فن تعمیر پر ادب اس خصوصی کردار پر زور دیتا ہے جو وروبل نے ماسکو آرٹ نوو کے فنکارانہ ظہور کی تشکیل میں ادا کیا۔ فنکار نے کئی کمپوزیشنز (مائیولکا اور ٹائلوں سے چھوٹے مجسمہ سازی کے پلاسٹک) بنائے جن میں اہم عمارتوں کو جدید اور فرضی روسی انداز میں سجایا گیا (ماسکو یاروسلاوسکی ریلوے اسٹیشن،،)۔ سدوایا-سپاسکایا گلی پر مامونتوف کی حویلی بالکل وروبل کے تعمیراتی خیالات کے مطابق تعمیر کی گئی تھی۔ اس نے کئی دوسرے منصوبوں کی بھی سربراہی کی، جیسے کہ تالاشکینو میں چرچ اور پیرس میں نمائشی پویلین۔ نومبر 1893 تک، وروبل نے "دی ججمنٹ آف پیرس" پر کام کیا جس کا مقصد ڈنکر کی حویلی کو سجانا تھا۔ یریمچ نے بعد میں اس کام کو "آرٹ کی اعلی تعطیل" کے طور پر بیان کیا۔ تاہم، صارفین نے "پیرس" اور جلد بازی میں پینٹ کیے گئے "وینس" دونوں کو مسترد کر دیا۔ ایک معروف کلکٹر نے بعد میں دونوں کام خرید لیے۔ انہوں نے زیملینائے وال اسٹریٹ پر اپنے گھر میں ایک اسٹوڈیو بھی قائم کیا جہاں وروبل 1890 کی دہائی کے پہلے نصف تک رہے۔ اس وقت، اینا وروبل اورنبرگ سے ماسکو منتقل ہو گئیں اور اپنے بھائی سے زیادہ کثرت سے مل سکیں۔ 1894 میں، وروبل شدید افسردگی کا شکار ہو گیا، اور مامنٹوف نے اسے اپنے بیٹے سرگئی کی دیکھ بھال کے لیے اٹلی بھیج دیا، جو ایک ریٹائرڈ حصار افسر تھا جس کا یورپ میں علاج ہونا تھا (وہ موروثی گردے کی بیماری میں مبتلا تھا اور اس کی سرجری ہوئی تھی)۔ اس طرح، وروبل کی امیدواریت بہت مناسب لگ رہی تھی-میخائل جوا کھیلنا برداشت نہیں کر سکتا تھا اور یہاں تک کہ مونٹی کارلو میں کیسینو سے نکل کر کہتا تھا کہ "کیا بور ہے!" اپریل میں، اوڈیسا واپس آنے کے بعد، وروبل نے دوبارہ خود کو دائمی غربت اور خاندانی جھگڑوں کی صورتحال میں پایا۔ پھر وہ ایک بار پھر شیطان کا سر بناتے ہوئے میئولک آرٹ کی طرف واپس آیا۔ آرٹسبوشیف نے یہ کام خریدا، اور موصول ہونے والی رقم کے ساتھ، وروبل ماسکو واپس چلا گیا۔ تقریبا اسی وقت، وروبل نے مضبوط اندرونی خواہش کے مطابق ایک دن میں "دی فارچیون ٹیلر" پینٹ کیا۔ یہ کمپوزیشن منی دکھنوویچ کی تصویر سے ملتی جلتی ہے-ماڈل بھی قالین کے سامنے اسی انداز میں بیٹھا ہے۔ مشرقی قسم کی سیاہ بالوں والی عورت تاش پر توجہ نہیں دیتی اور اس کا چہرہ ناقابل تسخیر رہتا ہے۔ رنگوں کے لحاظ سے، توجہ لڑکی کے کندھوں پر گلابی اسکارف پر مرکوز ہے۔ دمتریوا کے مطابق، اگرچہ روایتی طور پر گلابی رنگ سکون سے وابستہ ہے، لیکن اسکارف "شرمناک" لگتا ہے۔ ممکنہ طور پر، "دی فارچیون ٹیلر" کا ماڈل سائبیرین نژاد فنکار کے محبت کرنے والوں میں سے ایک تھا۔ یہاں تک کہ اس پینٹنگ میں، وروبل کو اوپیرا کارمین سے متاثر کیا گیا تھا جس سے اس نے ایک بدقسمتی سے الوہیت کا نتیجہ لیا تھا۔ یہ پینٹنگ مامنٹوف کے بھائی نیکولائی کی تباہ شدہ تصویر پر پینٹ کی گئی تھی۔ وروبل نے اپنے بوہیمین طرز زندگی کی پیروی جاری رکھی۔ کوروون کی یادداشتوں کے مطابق، واٹر کلر پینلز کے لیے بڑی تنخواہ حاصل کرنے کے بعد، انہوں نے انہیں مندرجہ ذیل طریقے سے خرچ کیا: 1896 میں نزنی نووگوروڈ میں نمائش، 1895 میں، وروبل نے روسی آرٹ حلقوں میں اختیار حاصل کرنے کی کوشش کی۔ فروری میں، اس نے "پورٹریٹ آف این ایم کازکوف" کو پیریڈویزنکی تحریک کی 23 ویں نمائش میں بھیجا-تاہم، پینٹنگ کو نمائش کے لیے مسترد کر دیا گیا۔ اسی سیزن میں، وہ اس کی تیسری نمائش میں حصہ لینے میں کامیاب ہو گئے جس میں ان کا مجسمہ "دی ہیڈ آف جائنٹ" تھیمیکل طور پر روسلان اور لڈمیلا کی نظم کے لیے وقف تھا۔ اخبار "رسکیے ویدوموستی" نے تنقیدی طور پر پینٹنگ کے ساتھ کام کیا اور بروبل کے علاوہ تمام نمائش کنندگان کو مہربانی سے درج کیا جن کا الگ سے اس مثال کے طور پر ذکر کیا گیا تھا کہ پلاٹ کو اس کی فنکارانہ اور شاعرانہ خوبصورتی سے کیسے محروم کیا جائے۔ بعد میں وروبل نے آل روس نمائش 1896 میں شرکت کی جو نکولس دوم اور الیگزینڈر فیوڈوروونا کی تاجپوشی کے لیے وقف تھی۔ ساووا مامونتوف روسی شمال کے لیے وقف کردہ نمائش کے منتظم تھے۔ یہ وہی تھا جس نے محسوس کیا کہ فنون لطیفہ کے پڑوسی حصے میں ایسی پینٹنگز کا فقدان ہے جو دو بڑی خالی دیواروں کا احاطہ کرتی ہیں۔ مامونتوف نے وزیر خزانہ کے ساتھ ان دیواروں کو 20 × 5 میٹر کے کل رقبے والے بڑے پینلز سے ڈھانپنے کے اپنے خیال پر تبادلہ خیال کیا اور ان پینلز کو وروبل سے حکم دیا۔ اس وقت پینٹر ماسکو میں موروزوف کی حویلی کو سجانے میں مصروف تھا۔ تاہم، اس نے پیشکش قبول کرنے پر رضامندی ظاہر کی حالانکہ آرڈر کافی بڑا تھا-پینٹنگز کا کل رقبہ 100 مربع میٹر تھا، اور اسے تین ماہ میں مکمل کرنے کی ضرورت تھی۔ اس نے پہلی دیوار کو پینٹنگ "میکولا سیلینینوویچ" سے سجانے کا منصوبہ بنایا جس میں استعاراتی طور پر روسی سرزمین کو دکھایا گیا تھا۔ دوسری دیوار کے لیے، وروبل نے "دی پرنسس آف دی ڈریم" کا انتخاب کیا جو فرانسیسی شاعر ایڈمنڈ روسٹینڈ کے اسی نام کے کام سے متاثر تھا۔ دوسری پینٹنگ علامتی طور پر مصور کے خوبصورتی کے خواب کی نمائندگی کرتی ہے۔ اتنے مختصر نوٹس میں آرڈر مکمل کرنا ناممکن تھا۔ یہی وجہ ہے کہ وروبل نے نزنی نووگوروڈ کے مصور ٹی سفونوف کو "میکولا" پر کام شروع کرنے کی ہدایت کی۔ سفونوف کو وروبل کے خاکے کے مطابق پینٹ کرنا تھا۔ آرائشی فریز کو روسی فوٹوگرافر آندرے کیرلین کے بیٹے اے کیرلین نے مکمل کیا۔ 5 مارچ 1896 کو ماہر تعلیم البرٹ نیکولائیوچ بینوس نے اکیڈمی آف آرٹس کو اطلاع دی کہ آرٹ پویلین میں جو کام کیا جا رہا ہے وہ اس کے موضوعاتی اہداف سے مطابقت نہیں رکھتا ہے۔ اس طرح، بینوس نے مبینہ پینلز کے وروبل خاکے کا مطالبہ کیا۔ 25 اپریل کو نزنی نووگوروڈ پہنچنے کے بعد بینوس نے ایک ٹیلیگرام بھیجا: 3 مئی کو اکیڈمی کی کمیٹی پیٹرزبرگ پہنچی۔ کمیٹی میں ولادیمیر الیگزینڈرروچ بیکلیمشیف، کونسٹینٹن ساوٹسکی، پاول برولوف اور دیگر شامل تھے۔ انہوں نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ وروبل کے کاموں کی نمائش کرنا ناممکن ہے۔ مامونتوف نے وروبل کو کام جاری رکھنے کو کہا اور کمیٹی کے اراکین کو راضی کرنے کے لیے سینٹ پیٹرزبرگ چلا گیا۔ اسی وقت، "میکولا سیلینینوویچ" کے پلاٹ کو کینوس پر ڈالنے کی کوشش کرتے ہوئے، وروبل کو احساس ہوا کہ وہ پہلے اعداد و شمار کو مناسب طریقے سے متناسب کرنے کے قابل نہیں تھا۔ اس طرح انہوں نے پویلین کے اسٹیج پر ہی نئے ورژن کو پینٹ کرنا شروع کر دیا۔ مامونتوف نے مصور کو بچانے کی کوشش کی اور نئی کمیٹی بلانے کا مطالبہ کیا۔ تاہم، ان کے دعووں کو مسترد کر دیا گیا، اور 22 مئی کو وروبل کو نمائشی ہال چھوڑنا پڑا جب کہ ان کے تمام کام پہلے ہی لے لیے جا چکے تھے۔ وروبل کو مالی طور پر کچھ نقصان نہیں پہنچا کیونکہ مامنٹوف نے دونوں پینٹنگز روبل میں خریدیں۔ انہوں نے ویسیلی پولینوف اور کونسٹینٹن کوروون سے بھی اتفاق کیا کہ انہوں نے نصف تیار "میکولا" کو ختم کیا۔ کینوسوں کو لپیٹ کر ماسکو واپس لایا گیا جہاں پولینوف اور کوروون نے ان پر کام کرنا شروع کر دیا جب کہ وروبل ابرامٹسو پوٹری فیکٹری کے ایک شیڈ میں "دی پرنسس آف دی ڈریم" ختم کر رہا تھا۔ دونوں کینوس جولائی 15-17 کو طے شدہ شہنشاہ کے دورے سے ٹھیک پہلے نزنی نووگوروڈ پہنچے۔ دو دیوہیکل پینل کے علاوہ، وروبل کی نمائش میں "دی ہیڈ آف ڈیمن"، "دی ہیڈ آف جائنٹ"، "دی ججمنٹ آف پیرس" اور "پورٹریٹ آف اے بزنس مین کے آرٹسبوشیف" شامل تھے۔ اس کے بعد، ہوٹل میٹروپول کی تعمیر کے دوران، نیگلنایا اسٹریٹ کا سامنا کرنے والے فواروں میں سے ایک کو میولیکا پینل سے سجایا گیا جس نے "خواب کی شہزادی" کو دوبارہ پیش کیا۔ پینل میمنٹوف کے حکم پر ابرامٹسوو کے اسٹوڈیو میں بنایا گیا تھا۔ اس وقت، میخائل وروبل نے ازدواجی معاملات کو سنبھالنے کے لیے یورپ کا سفر کیا جب کہ ممونتوف ماسکو میں اپنے تمام امور کے انچارج رہے۔ اس نے ایک خصوصی پویلین بنایا جس کا نام تھا "وربل کے بنائے ہوئے آرائشی پینلز کی نمائش جسے اکیڈمی آف آرٹس نے مسترد کر دیا تھا۔" اس طرح اخبارات میں بڑی بحث شروع ہو گئی تھی۔ نیکولائی گارین میخیلووسکی وہ پہلے شخص تھے جنہوں نے مضمون "پینٹر اینڈ دی جیوری" شائع کیا جس میں انہوں نے بغیر کسی اشتعال کے بروبل کے فن کا احتیاط سے تجزیہ کیا۔ اس کے برعکس، میکسم گورکی وروبل کے خلاف تھے۔ انہوں نے "میکولا" کا موازنہ ایک افسانوی کردار چرنومور سے کر کے اس کا مذاق اڑایا۔ "دی پرنسس آف دی ڈریم" اسے اس کی "حرکات، بصورت دیگر خوبصورت پلاٹ کی بدصورتی" سے ناراض کرتی ہے۔ پانچ مضامین میں، گورکی نے وروبل کی "روح کی غربت اور تخیل کی غربت" کو بے نقاب کیا۔ بعد میں کوروون نے اپنی یادداشت میں اس قصے کا ذکر کیا جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ حکام نے اس اسکینڈل پر کس طرح رد عمل ظاہر کیا: شادی۔ مزید کام (1896-1902) 1896 کے آغاز میں، وروبل نے ماسکو سے سینٹ پیٹرزبرگ کا سفر سووا ممونتوف کا دورہ کرنے کے لیے کیا۔ تقریبا اسی وقت پری ٹیل اوپیرا "ہینسل اینڈ گریٹل" کا روسی پریمیئر ہونے والا تھا۔ ساووا مامونتوف اس اسٹیجنگ سے متاثر ہوئے اور یہاں تک کہ ذاتی طور پر لبریٹو کا ترجمہ کرنے کے ساتھ ساتھ اس کی کمبینیشن کمپنی کو اسپانسر کیا۔ متوقع فنکاروں میں پرائما تھا۔ اصل میں، کونسٹینٹن کوروون سجاوٹ اور ملبوسات کا ذمہ دار تھا لیکن بیماری کی وجہ سے میخائل وروبل کے حق میں آرڈر ترک کرنا پڑا جس نے پہلے کبھی اوپیرا میں شرکت بھی نہیں کی تھی۔ ایک ریہرسل میں پینٹر نے نادزدہ زبیلہ وروبل کو دیکھا جس نے گریٹل کی چھوٹی بہن کا کردار ادا کیا۔ اس طرح نادزدہ زبیلہ نے بعد میں میخائل کے ساتھ اپنی پہلی ملاقات کو یاد کیا: وربل نے پہلی ملاقات کے فورا بعد نادزدہ کو پیشکش کی۔ انا وروبل کو لکھے گئے اپنے ایک خط میں، اس نے ذکر کیا کہ اگر نادزدہ نے اس کی تجویز کو مسترد کر دیا تو وہ فوری طور پر خودکشی کر لے گا۔ زبیلہ کے خاندان کے ساتھ ملاقات بہت اچھی نہیں رہی کیونکہ اس کے والدین عمر کے فرق سے الجھن میں تھے (اس کی عمر 40 سال تھی، اور وہ 28 سال کی تھی)۔ یہاں تک کہ خود نادزدہ بھی اس حقیقت سے واقف تھے کہ "وروبل شراب پیتا ہے، پیسے کے بارے میں بہت بے ترتیب ہے، پیسہ ضائع کرتا ہے، بے قاعدہ اور غیر مستحکم آمدنی رکھتا ہے"۔ اس کے باوجود، 28 جولائی کو وہ سوئٹزرلینڈ کے شہر جینیوا میں ہولی کراس کی بلندی کے کیتھیڈرل میں مصروف رہے۔ اس جوڑے نے اپنا ہنی مون لوسرن کے ایک گیسٹ ہاؤس میں گزارا۔ اس کے بعد وروبل نے موروزوف کی گوتھک کابینہ کے پینل پر اپنا کام جاری رکھا۔ ان کی منگنی کے موقع پر، وروبل بالکل ٹوٹ گیا تھا اور یہاں تک کہ اسے اسٹیشن سے پیدل نادزدہ کے گھر جانا پڑا تھا۔ 1896 کے موسم خزاں کے لیے، نادزدہ زبیلہ وروبل کا خارکوف اوپیرا کے ساتھ ایک مختصر معاہدہ تھا۔ تاہم، وروبل نے شہر میں زیادہ کمیشن نہیں کیے اور اسے اپنی بیوی کے پیسوں پر زندگی گزارنی پڑی۔ اس نے انہیں تھیٹر پینٹنگ اور کاسٹیوم ڈیزائن کی طرف مائل ہونے پر آمادہ کیا۔ اپنے جاننے والوں کی یادوں کے مطابق، وروبل نے تاتیانا لارینا کے لیے ملبوسات دوبارہ بناتے ہوئے نادزدہ کے لیے ملبوسات ڈیزائن کرنا شروع کیے۔ جیسا کہ دمتریوا نے نوٹ کیا تھا، وروبل ماسکو دور کی نتیجہ خیزیت کا مقروض نادزدہ اور نیکولائی رمسکی-کورساکوف کے ساتھ اس کی تعریف کا مقروض ہے۔ 1898 میں جب نادزدہ کو ماسکو کے نجی اوپیرا میں مدعو کیا گیا تو وہ ذاتی طور پر ایک دوسرے سے ملے۔ زبیلہ کو یاد آیا کہ وروبل اوپیرا "سدکو" سنتا ہے جس میں اس نے والخوف کی شہزادی کا کردار کم از کم 90 بار گایا تھا۔ جب اس نے اس سے پوچھا کہ کیا وہ اس سے تھک گیا ہے، تو اس نے جواب دیا: "میں آرکسٹرا، خاص طور پر سمندری حصے کو لامتناہی سن سکتا ہوں۔ جب بھی مجھے اس میں کوئی نیا عجوبہ نظر آتا ہے، کچھ شاندار لہجے دیکھیں۔ جنوری 1898 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں اپنے قیام کے دوران، الیا ریپین نے وروبل کو مشورہ دیا کہ وہ پینل مارننگ کو تباہ نہ کریں جسے کمشنر نے مسترد کر دیا تھا بلکہ اس کے بجائے اسے کسی دوسری نمائش میں بے نقاب کرنے کی کوشش کریں۔ اس کے نتیجے میں، سینٹ پیٹرزبرگ آرٹ اینڈ انڈسٹری اکیڈمی کے عجائب گھر میں سرگئی ڈیاگلیف کے زیر اہتمام روسی اور فن لینڈ کے مصوروں کی نمائش میں پینل کی نمائش کی گئی۔ 1898 میں، یوکرین میں موسم گرما کے قیام کے دوران، وروبل نے اپنی مستقبل کی بیماری کی کئی علامات کا تجربہ کیا۔ اس کا درد اتنا شدید ہو گیا کہ مصور کو بڑی مقدار میں فیناسیٹن لینا پڑا (اس کی بہنوئی کے مطابق-25 اناج اور اس سے زیادہ)۔ میخائل کو شدید بے چینی کا سامنا کرنا پڑا، خاص طور پر اگر کوئی فن کے کسی ٹکڑے پر ان کی رائے سے متفق نہ ہو۔ XIX صدی کے آخری سالوں میں، وروبل نے پریوں کے افسانوں کے پلاٹوں کا حوالہ دیا، خاص طور پر بوگاٹیر، پین، Tsarevna-Lebed۔ 1899 کی پینٹنگ 'پین' میں، وروبل نے انسان اور فطرت کے نامیاتی اتحاد کو ظاہر کرنے کے لیے ایک افسانوی شخصیت کا استعمال کیا ہے۔ یہ شکل ابدی نوجوانوں کی شہوانی، شہوت انگیز شبیہہ سے مشابہت نہیں رکھتی جو مغرب میں جانا جاتا ہے: یہ روسی لوک داستانوں کی ایک شخصیت سے مشابہت رکھتی ہے جسے 'لیشی' کے نام سے جانا جاتا ہے، جو جنگل کی روسی روح ہے۔ اس مخلوق کی جھاڑی دار داڑھی ہے، ایک مضبوط، بھاری شکل ہے اور شرارتی ہونے کے لیے جانا جاتا ہے۔ کہا جاتا ہے کہ یہ مجسمہ درختوں جتنا لمبا ہے اور کہانیوں میں وہ مسافروں کو دھوکہ دینے کے لیے جانا جاتا ہے، لیکن صرف ایک کھیل کے طور پر کیونکہ وہ نیک مزاج ہے۔ مخلوق کا گستاخانہ مزاج اس کی آنکھوں میں چمک اٹھتا ہے۔ مخلوق کو ایک گودھولی کے اندر رکھا جاتا ہے، جو فطرت میں پراسرار قوتوں کے جاگنے کا اشارہ کرتا ہے، جو بھرپور پودوں اور اس کے ظہور سے برقرار رہتے ہیں: پین۔ پان فطرت کی علامت کے طور پر کام کرتا ہے ؛ فطرت کی کثرت اور زندہ پن۔ اس علامت کو شکل کے جسم کی عکاسی میں بھی دیکھا گیا ہے: اس کا جسم ایک ڈنڈے سے بڑھتا ہوا دکھائی دیتا ہے اور اس کے بالوں میں گھوم رہے ہیں اور اس کی گھومتی ہوئی انگلیاں بلوط کے درخت کی گانٹھوں کی طرح نظر آتی ہیں۔ آسمانی بجلی نے شامل کرنے کا انتخاب کیا اور جو شکل پر ہلکی چمکتا ہے وہ ایک پراسرار ماحول پیدا کرتا ہے۔ رنگین پیلا چاند اس احساس کو بڑھاتا ہے۔ شکل کی آنکھیں ایک کہانی سناتی ہیں، وہ "اعداد و شمار کی نفسیاتی زندگی" کو ظاہر کرتی ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ براہ راست ناظرین کی طرف دیکھتے ہیں، گویا کہ خالق کو پیشن گوئی کی آگاہی ہے: وہ احساسات جو انسانوں کے پاس نہیں ہیں، وہ اس دنیا سے باہر ہیں۔ مخلوق کی نیلی آنکھیں اس کے پیچھے دلدل میں موجود پانی کی عکاسی کرتی ہیں۔ پینٹر تالاشکینو میں تینیشیوا کی حویلی میں رہتے ہوئے ایک دن میں پین ختم کرنے میں کامیاب ہو گیا۔ پلاٹ ایک کینوس میں تیار کیا گیا تھا جس پر اس نے پہلے اپنی بیوی کی تصویر پینٹ کرنا شروع کی تھی۔ یہ پینٹنگ اناطولی فرانس کے ادبی ناول "سینٹ ستیر" سے متاثر تھی۔ بڑی مشکل کے ساتھ، وہ دیاگلیف کی نمائش میں اپنی پینٹنگز کو بے نقاب کرنے میں کامیاب رہا۔ یہ ماسکو ایسوسی ایشن آف آرٹسٹس کی نمائش میں ان کی پینٹنگز کی نمائش کے بعد ہی تھا، جہاں انہیں توجہ نہیں ملی۔ 1898 میں وروبل نے 'دی نائٹ' یا 'دی بوگاٹیر' پینٹ کیا۔ اس پینٹنگ میں وروبل نے پرانے روسی لوک داستانوں سے ایک بوگاٹائر کی تصویر کشی کی ہے، جو پہلے سے رافایلائٹ مغربی شورویروں سے مختلف ہے جو بنیادی طور پر خوبصورت اور حد سے زیادہ بہتر ہیں۔ یہ شکل داڑھی اور کھردرے ہاتھوں کے ساتھ بھاری اور مضبوط ہے جو کھیتوں کو ہلانے کے ساتھ ساتھ لڑنے کے لیے بھی تیار ہے۔ یہ پینٹنگ غالبا مشہور روسی مہاکاوی شخصیت 'الیا آف موروم' سے متاثر ہے، جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اس نے مافوق الفطرت راکشسوں کو شکست دی تھی اور جس کا گھوڑا جوڑا سب سے اونچے درختوں سے اونچا اور آسمان کے بادلوں سے تھوڑا نیچے چھلانگ لگاتا ہے۔ بیلنا جس میں موروم کے الیا کی کہانی بیان کی گئی ہے اس میں لکھا ہے: "زمین پر آرام کرتے ہوئے، ایلیا کی طاقت تین گنا بڑھ گئی۔" بروبل نے بائلنی کا حوالہ دیا ہے، جو مختلف مشہور ہیروز کے بارے میں قدیم سلاو کہانیاں ہیں، دیگر اندرونی سجاوٹ کے کاموں میں جو اس نے ابرامٹسوو میں قیام کے دوران بنائے تھے۔ روس میں، الیا مورومت ناقابل یقین جسمانی طاقت اور روحانی طاقت اور سالمیت سے وابستہ ہے، جس کا بنیادی مقصد زندگی میں روسی وطن اور اس کے لوگوں کا تحفظ ہے۔ بوگاٹیر کے کافتن، چین میل اور جوتوں میں نظر آنے والے نمونے پرانے روسی شبیہیں میں جنگی سنتوں سے ملتے جلتے ہیں۔ پینٹنگ کی زمین کی تزئین میں آرائشی خصوصیات ہیں جو بیکسٹ پروڈکشنز کی یاد دلاتی ہیں جیسے 'دی آفٹرنون ود دی فون'۔ بوگاٹیر کی شخصیت کی نمائندگی رومانوی مصور واسنیٹوف کی 'بوگاٹیرس' میں بھی کی گئی ہے۔ تاہم اس پینٹنگ میں روحانی اور تصوراتی خصوصیات کا فقدان ہے جو وروبل کی پینٹنگ میں موجود ہیں۔ وروبل نہ صرف واسنیٹوف کی طرح روسی سرزمین کے لیے طاقت کا اظہار کرنا چاہتا تھا، بلکہ "خاموش تبدیلی کا دلکش ماحول: بوگاٹیر کی تصویر میں" زمین سے تعلق رکھنے والا قدیم "بھی ظاہر کرنا چاہتا تھا۔ وروبل کی پینٹنگ میں بوگاٹیر کی شکل کو فطرت سے انسان بننے کی نمائندگی کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے، کم از کم یہ اس کا ایک گہرا حصہ محسوس کرتا ہے۔ بوگاٹیر اپنے آس پاس کا مقامی ہے۔ وروبل نے بوگاٹیر کی شکل اور پس منظر کو مکمل بنانے کی کوشش کی۔ وروبل کے لیے، پس منظر اور علامتوں کا اتحاد عام تھا۔ بوگاٹیر قدرت کی وافر طاقت اور روحانی معیار کا حصہ ہے ؛ وہ فطرت جسے اکثر لوک داستانوں میں شاعرانہ شکل دی جاتی ہے۔ ایک روایتی نظریہ ہے کہ پینٹنگ "سوان پرنسس" ("Tsarevna-Lebed") اوپیرا اسٹیجنگ سے متاثر تھی۔ تاہم، کینوس موسم بہار میں مکمل ہو گیا تھا جبکہ دی ٹیل آف زار سالتن کی ریہرسل 21 دسمبر 1900 کو پریمیئر کے ساتھ موسم خزاں میں ہوئی تھی۔ اس پینٹنگ کی خوبیوں پر بڑے پیمانے پر بحث ہوئی کیونکہ تمام ناقدین نے اسے ایک شاہکار کے طور پر تسلیم نہیں کیا۔ دمتریوا نے اس کام کو اس طرح بیان کیا: "اس پینٹنگ کے بارے میں کچھ خوفناک ہے-یہ بغیر کسی وجہ کے نہیں تھا کہ یہ الیگزینڈر بلاک کی پسندیدہ پینٹنگ تھی۔ غروب آفتاب کی سرخ پٹی کے ساتھ جمع ہونے والی گودھولی میں، شہزادی اندھیرے میں تیرتی ہے اور صرف آخری بار اپنا عجیب انتباہی اشارہ کرنے کے لیے مڑتی ہے۔ کنواری کے چہرے والا یہ پرندہ گائیڈن کی متقی بیوی بننے کا امکان نہیں ہے، اور اس کی اداس الوداعی نگاہیں وعدہ نہیں کرتی ہیں۔ وہ نادزدہ زبیلہ کی طرح نظر نہیں آتی-یہ بالکل مختلف شخص ہے، حالانکہ زبیلہ نے "دی ٹیل آف زار سالتان" میں بھی یہ کردار ادا کیا تھا۔ Tsarevna-Lebed کی اپنی بہن سے مشابہت کے چہرے پر پایا گیا۔ تاہم، یہ پینٹنگ غالبا وروبل کی پہلی محبت ایملی پراخوا، نادزدہ وروبل اور غالبا کسی اور کی مجموعہ تصویر سے شروع ہوئی تھی۔ 1900 کے موسم گرما کے وسط میں، میخائل وروبل کو پتہ چلا کہ انہیں چمنی "وولگا سویاٹوسلاوچ اور میکولا سیلینینوویچ" کے لیے ایکسپوزیشن یونیورسل میں سونے کا تمغہ دیا گیا تھا۔ وروبل کے علاوہ، کوروون اور فلپ مالیوین کو سونے کے تمغے دیے گئے، جبکہ سیروف نے گرینڈ پری جیتا۔ نمائش میں، دی پیلس آف فرنیچر اینڈ ڈیکوریشن میں وروبل کے کام (زیادہ تر اپلائیڈ سیرامکس اور میولیکا آرٹ) کی نمائش کی گئی۔ بعد میں، فنکار نے چمنی "وولگا سویاٹوسلاوچ اور میکولا سیلینینوویچ" کو چار بار دوبارہ پیش کیا ؛ تاہم، ہاؤس آف بازانوف میں ان میں سے صرف ایک کو اس کے مطلوبہ استعمال میں لایا گیا۔ ان ہی سالوں میں، وروبل نے ڈولوو چینی مٹی کے برتن کی فیکٹری میں ایک مدعو فنکار کے طور پر کام کیا۔ ان کی سب سے مشہور چینی مٹی کے برتن کی پینٹنگ ڈش "سدکو" تھی۔ دس سال بعد، وروبل ڈیمن کے موضوع پر واپس آیا جو 1898 کے آخر میں نیکولائی رمسکی-کورساکوف کے ساتھ اس کے خط و کتابت سے ظاہر ہوتا ہے۔ اگلے سال سے شروع کرتے ہوئے، پینٹر پینٹنگز "" اور "دی ڈیمن ڈاؤن کاسٹ" کے درمیان پھٹ گیا۔ نتیجے کے طور پر، اس نے پہلی شکل کا انتخاب کیا، لیکن پینٹنگ نامکمل رہی۔ پینٹنگ اور متعدد عکاسی لرمونٹوف کے ڈیمن اور پشکن کے "دی نبی" کے آپس میں جڑے ہوئے پلاٹوں سے متاثر تھے۔ پینٹنگ میں ہم دیکھتے ہیں کہ شیطان کو پہاڑوں میں پھینک دیا گیا ہے، جو رنگوں کی گھومتی افراتفری سے گھرا ہوا ہے۔ شیطان کا جسم ٹوٹا ہوا ہے، لیکن اس کی آنکھیں اب بھی ہماری طرف چمکتی ہوئی دیکھتی ہیں، جیسے کہ ناقابل شکست ہو۔ شیطان کا لمبا جسم تقریبا خراب نظر آتا ہے، کیونکہ جسم کو غیر معمولی، غیر فطری تناسب میں دکھایا گیا ہے۔ اس سے یہ تاثر ملتا ہے کہ جسم اپنے ارد گرد موجود قدرت کی طاقت سے تکلیف اور متاثر ہو رہا ہے۔ پینٹنگ مایوسی کی یاد دلاتی ہے: شیطان کے گرد افراتفری، شیطان کا 'آشین' چہرہ اور دھندلا ہوا رنگ۔ یہ پینٹنگ وروبل کی اندرونی دنیا اور اس کے آنے والے پاگل پن کی نمائندگی کرتی ہے۔ 'ڈیمن کاسٹ ڈاؤن' میں ایسا لگتا ہے کہ وروبل مذہبی شخصیات کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ شیطان کچھ ایسی چیز پہنتا ہے جسے کانٹوں کے تاج کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے، جو مسیح کے جذبے اور اس کے مصائب کا حوالہ دے سکتا ہے۔ یہاں وروبل شیطان کی شکل کو، جو اکثر برائی سے وابستہ ہے، کرہسٹ کے ساتھ ملا رہا ہے، جو کہ عجیب ہے۔ استعمال کیا گیا دھاتی پاؤڈر وروبل بازنطینی موزیک سے ملتا جلتا ہے جس نے اسے متاثر کیا تھا۔ مزید برآں، وروبل کا ارادہ 'آئکون' کے عنوان سے اپنے ڈیمن کاسٹ ڈاؤن کی نمائش کرنا تھا، جس میں براہ راست بازنطینی مذہبی فن کا حوالہ دیا گیا ہے اور اس طرح اسے اسی کے مطابق پڑھا جانا چاہیے: اس کا بنیادی مقصد ناظرین کو ایک اعلی روحانی دنیا میں لانا ہے۔ یکم ستمبر 1901 کو نادزدہ نے ایک بیٹے کو جنم دیا جس کا نام ساووا تھا۔ بچہ اچھی طرح سے ترقی یافتہ پٹھوں کے ساتھ مضبوط پیدا ہوا تھا لیکن اس کے چہرے پر ایک دراڑ تھی۔ نادزدہ کی بہن، ایکترینا جی نے تجویز کیا کہ میخائل کا "ایک خاص ذائقہ ہے اس لیے وہ ایک خاص بے ضابطگی میں خوبصورتی تلاش کر سکتا ہے۔ اور یہ بچہ، اس کے ہونٹ کے باوجود، اپنی بڑی نیلی آنکھوں سے اتنا پیارا تھا کہ اس کے ہونٹ نے پہلے ہی لمحے لوگوں کو حیران کر دیا اور پھر سب اس کے بارے میں بھول گئے۔ " "ڈیمن" پر کام کرتے ہوئے، پینٹر نے ایک بچے کی گاڑی میں بیٹھے چھ ماہ کے بچے کی پانی کے رنگ کی بڑی تصویر بنائی۔ جیسا کہ نیکولائی تارابوکن نے بعد میں یاد کیا: ساووا کی پیدائش خاندان کے معمولات میں ڈرامائی تبدیلی کا باعث بنی۔ Nadezhda Vruble نے اپنے کیریئر میں وقفہ لینے کا فیصلہ کیا اور نانی کی خدمات حاصل کرنے سے انکار کر دیا۔ اس لیے میخائل وروبل کو اپنے خاندان کی کفالت کرنی پڑی۔ ستمبر-اکتوبر 1901 سے شروع کرتے ہوئے، وربل نے کام کے اوقات کی تعداد میں زبردست اضافے کی وجہ سے افسردگی کی پہلی علامات کا تجربہ کیا تھا۔ نومبر سے انہوں نے "دی ڈیمن ڈاؤن کاسٹ" پر کام کرنا بند کر دیا۔ بروبل کے سوانح نگار نے بعد میں لکھا: جیسا کہ دمتریوا نے نوٹ کیا: "یہ ان کی بہترین پینٹنگ نہیں ہے۔ یہ غیر معمولی طور پر شاندار ہے، اور اس سے بھی زیادہ، اس کی تخلیق پر حیرت انگیز تھا جب گلابی تاج چمکتا تھا، مور کے پنکھ چمکتے اور چمکتے تھے (چند سالوں کے بعد، چمکتے رنگ سیاہ ہونے لگے، خشک ہونے لگے اور اب تقریبا سیاہ ہونے لگے)۔ یہ مبالغہ آمیز آرائشی اثر خود ہی پینٹنگ کو حقیقی گہرائی سے محروم کر دیتا ہے۔ حیران اور حیران کرنے کے لیے، فنکار، جو پہلے ہی اپنا جذباتی توازن کھو چکا تھا، نے اپنے "گہری نوعیت کے فرقے" کو دھوکہ دیا-اور دی ڈیمن ڈان کاسٹ، خالصتا رسمی پہلو سے، بروبل کی کسی بھی دوسری پینٹنگ سے زیادہ، جدید انداز میں پینٹ کیا گیا تھا۔ وروبل کی ذہنی صحت مسلسل خراب ہوتی رہی۔ وہ بے خوابی کا شکار ہونے لگا، دن بدن اس کی پریشانی بڑھتی گئی، اور مصور غیر معمولی طور پر خود اعتمادی اور لفظی ہو گیا۔ 2 فروری 1902 کو ماسکو میں "دی ڈیمن ڈاؤن کاسٹ" کی ناکام نمائش (مصور کو امید تھی کہ یہ پینٹنگ ٹریٹیاکوف گیلری کے لیے خریدی جائے گی) "میر اسکسسٹوا" میں غلط تنقید کے بعد الیگزینڈر ریزونی کی خودکشی کے ساتھ ہوئی۔ پھر پینٹنگ کو سینٹ پیٹرزبرگ لایا گیا جہاں وروبل نے اسے مسلسل دوبارہ پینٹ کرنا جاری رکھا۔ تاہم، اس کے دوستوں کے مطابق، اس نے صرف اسے نقصان پہنچایا۔ پینٹر کی پریشانی کی وجہ سے، اس کے دوست اسے ایک مشہور ماہر نفسیات ولادیمیر بیختریف کے پاس لے آئے جس نے وروبل کو لاعلاج، ترقی پسند فالج یا ترتیری آتشک کی تشخیص کی۔ میخائل وروبل نے تشخیص کو جانے بغیر ماسکو کا سفر کیا جہاں ان کی حالت مزید خراب ہوئی۔ ان کی پینٹنگ مشہور کلکٹر نے 3,000 روبل میں خریدی تھی۔ نادزدہ زابیلا اور رمزکی-کورساکوف کے درمیان خط و کتابت کو دیکھتے ہوئے، وروبل پاگل ہو گیا، بہت پیا، پیسہ ضائع کیا اور کسی بھی وجہ سے جلدی سے ٹوٹ گیا۔ اس کی بیوی اور بیٹے نے اس سے فرار ہونے کی کوشش کی اور ریزان میں رشتہ داروں کے پاس بھاگے، لیکن وہ ان کے پیچھے چلا گیا۔ اپریل کے آغاز میں، وروبل کو سیوی میگلویچ کے زیر انتظام ایک نجی ہسپتال میں داخل کرایا گیا۔ بیماری۔ موت (1903-1910) پہلے بحران وربل کے پاگل پن نے پریس کی توجہ مبذول کروائی ؛ تاہم، جائزے زیادہ تر منفی تھے۔ مثال کے طور پر، اخبار روسی کتابچہ نے مضمون "مینٹل ڈیکیڈنٹس" شائع کیا جس کی وجہ سے انکار کا سرکاری بیان سامنے آیا۔ جلد ہی، قائم شدہ مصوروں نے مضامین شائع کرنا شروع کر دیے جہاں انہوں نے دعوی کیا کہ دی ڈیمن ڈاؤن کاسٹ میں کچھ ایسی چیز ہے جو ہر حقیقی فنکارانہ کمپوزیشن میں ہونی چاہیے۔ الیگزینڈر بینوس نے بھی وروبل کی پینٹنگز کے بارے میں اپنی رائے تبدیل کی۔ یہاں تک کہ انہوں نے اپنی کتاب "ہسٹری آف روسی XIX سنچری آرٹ" میں وروبل کی پینٹنگز کی حقیقی شاعرانہ نوعیت کے بارے میں ایک جذباتی حوالہ بھی شامل کیا۔ پھر، بینوس اور ڈیاگلیف نے عوام کے سامنے وروبل کی عقل کو ثابت کرنے کا فیصلہ کیا، اور 1902 میں 36 کاموں کی نمائش کا اہتمام کیا، جس میں ان کے تینوں "ڈیمنز" بھی شامل تھے۔ یہ نمائش وروبل کے فن کے بارے میں عوامی رویوں کی وضاحت کرنے کا ایک اہم نقطہ تھا ؛ تاہم، بہت سے لوگ اس کی ممکنہ بحالی پر یقین نہیں رکھتے تھے۔ "میر اسکستوا" کے مضامین کے مصنفین نے ماضی میں بروبل کے بارے میں اس طرح لکھا جیسے انہوں نے پہلے ہی ان کے فنکارانہ کیریئر کا خلاصہ کر دیا ہو۔ اپریل سے اگست 1902 تک، بروبل کی ذہنی صحت درحقیقت اتنی خراب تھی کہ اس کی بہن اور بیوی کو بھی اس سے ملنے کی اجازت نہیں تھی۔ وہ جنگلی تھا اور اسے مسلسل نگرانی کی ضرورت تھی۔ ان لمحات میں جب بیماری کم ہوئی، وہ ہم آہنگی سے بات کرنے کے قابل تھے اور پینٹ کرنے کی کوشش کرتے تھے۔ تاہم، اس دور کی ان کی تمام ڈرائنگوں میں "ابتدائی فحاشی" پیش کی گئی۔ مزید برآں، اس کے بڑے بڑے فریب بھی مضبوط ہوئے۔ اس کی بیماری کی ایک اہم علامت کپڑے اور انڈرویئر کو الگ کرنے کی مسلسل خواہش تھی۔ ستمبر 1902 میں، وروبل کی حالت میں کچھ بہتری آئی تھی، اور اس نے جاسوسی کرنا بھی بند کر دی تھی اور فحش نگاری شائستہ ہو گئی تھی۔ اس طرح، اسے ولادیمیر سربسکی کے زیر انتظام ماسکو یونیورسٹی کے سربسکی سنٹر میں منتقل کرنے کا فیصلہ کیا گیا۔ کلینک میں، وروبل کی صحت میں عام طور پر بہتری آئی حالانکہ اس کے اہل خانہ کو آنے سے روک دیا گیا تھا۔ پینٹر نے اپنی بیوی کو لکھنا شروع کیا، زیادہ تر خود کو بدنام کرنے والے لہجے میں۔ سربسکی نے ولادیمیر بیختریف کے "سفلیٹک انفیکشن کی وجہ سے ترقی پسند فالج" کی تشخیص کی تصدیق کی اور یہاں تک کہ پتہ چلا کہ آلودگی 1892 میں ہوئی تھی۔ بروبل کو پارے کی دوائیں اور سیڈیٹیوز تجویز کیے جانے کے بعد، اس کا طرز عمل زیادہ متوقع ہو گیا۔ میخائل نے مہمانوں کا استقبال کرنا شروع کر دیا، جن میں ولادیمیر وان میک اور پیوٹر کونچالووسکی شامل تھے۔ تاہم، مصور فن کے بارے میں بات چیت سے گریز کرتا تھا اور مسلسل اداس رہتا تھا۔ واحد متوقع نتیجہ جسمانی اور ذہنی انحطاط تھا۔ بیٹے کی موت۔ دوسرا بحران فروری 1903 میں، وروبل کو کلینک سے فارغ کر دیا گیا۔ وہ سست اور غیر حاضر ذہن کا تھا، پینٹ کرنے کی تمام کوششوں کا کوئی فائدہ نہیں ہوا۔ ڈاکٹروں نے اسے کریمیا بھیجنے کا مشورہ دیا، تاہم اپریل تک اس کی بے حسی شدید افسردگی میں بدل گئی اور مصور کو ماسکو واپس جانا پڑا۔ ولادیمیر وان میک نے مشورہ دیا کہ وروبل خاندان موسم گرما کیف گورنریٹ میں اپنی حویلی میں گزارے۔ اس نے کسی طرح وروبل کو خوش کیا اور نادزدہ بھی خوش تھا۔ روانگی سے ٹھیک پہلے، ایک دو سالہ سووا وروبل بیمار ہو گیا۔ کیف میں، اس کی بیماری مضبوط ہوتی گئی، اور 3 مئی کو بچے کی موت ہو گئی۔ وروبل بے حسی سے غم کی طرف بڑھ گیا، اور فعال طور پر جنازے کا منصوبہ بنانا شروع کر دیا۔ اس نے خوش نظر آنے اور اپنی بیوی کو سہارا دینے کی کوشش کی، جو ایک لفظ بھی نہیں بولی۔ ساووا کو بیکوو قبرستان میں دفنایا گیا۔ اپنے اکلوتے بچے کو کھونے کے بعد، میاں بیوی وان میک کے پاس گئے کیونکہ انہیں معلوم نہیں تھا کہ آگے کیا کرنا ہے اور کیسے برتاؤ کرنا ہے۔ حویلی میں، وروبل کی ذہنی صحت نمایاں طور پر خراب ہو گئی، اور ایک ہفتے میں اس نے واضح طور پر کہا: "براہ کرم، مجھے کہیں رکھ دیں ؛ ورنہ، میں آپ کو پریشان کر دوں گا۔" تاہم، وہ سینٹ سیرل کی خانقاہ کے کلینک سے بہت خوفزدہ تھا۔ ان کے قریبی ڈاکٹر ٹلنگ کے مشورے کے بعد، پینٹر کو ریگا لانے کا فیصلہ کیا گیا جہاں اسے ملکی ادارے میں تفویض کیا گیا۔ وروبل شدید افسردگی میں تھا اور خودکشی کرنا چاہتا تھا جس کی وجہ سے اس نے کوئی کھانا کھانے سے انکار کر دیا۔ علامات پچھلے بحران سے بالکل مختلف تھیں-بڑے وہموں کے بجائے وروبل نے خود کشی اور وہم کے فریب کا تجربہ کیا۔ تاہم، مقامی ڈاکٹر نے بیختریف اور سربسکی کی تشخیص کی تصدیق نہیں کی، یہ دعوی کرتے ہوئے کہ وروبل افسردگی کا شکار ایک فنکار ہے اور اسے کام کرنے کی ضرورت ہے۔ اس طرح، وروبل اپنے پرانے کام "ایسٹر جنگل" میں واپس آیا جسے "آزریل" میں دوبارہ پینٹ کیا گیا تھا۔ نادزدہ وروبل نے انا وروبل کو لکھا کہ میخائل نیند سے محروم ہے اور وہ ایک بار پھر اس چہرے سے مطمئن نہیں ہے جسے اس نے مسلسل تبدیل کیا تھا۔ کام سے ان کی ذہنی صحت میں بہتری نہیں آئی۔ اس کے علاوہ، پینٹر اتنا کمزور ہو گیا کہ وہ صرف وہیل چیئر پر چل سکتا تھا جب کہ فلو کی وجہ سے اسے گٹھیا ہو گیا تھا۔ اس کے اہل خانہ اور دوستوں نے سوچا کہ وہ اگلے موسم بہار میں زندہ نہیں بچ پائے گا۔ تاہم، پینٹر بچ گیا اور گرمیوں میں، سربسکی کے مشورے پر عمل کرتے ہوئے، 9 جولائی 1904 کو، وروبل کو پیٹرووسکی پارک کے سینیٹری کلینک میں ڈال دیا گیا۔ اسولٹسیو کے کلینک میں علاج۔ بحالی ڈاکٹر اسولٹسیو نے وروبل کی تشخیص ٹیبس ڈورسلس سے کی جو کہ ترتیری سفلس کی ایک شکل ہے جب ٹریپونیما پیلیڈم صرف ریڑھ کی ہڈی کو متاثر کرتا ہے، دماغ کو نہیں۔ ایک ہی وقت میں، وروبل کے وہم فنکاروں میں عام دوئبرووی عوارض کی وجہ سے تھے۔ اسولٹسیو کے کلینک میں لاگو ہونے والے ترقی پسند طریقوں اور نادزدہ اور انا وروبل کے اکثر دوروں کی وجہ سے (انہوں نے قریب ہی ایک مکان کرایہ پر لیا اور روزانہ میخائل کا دورہ کیا)، وروبل تقریبا مکمل طور پر بحال ہو گیا۔ بعض اوقات اسے اپنی بیوی کے ساتھ کئی گھنٹے اکیلے گزارنے کے لیے بھی رہا کر دیا جاتا تھا۔ اسولٹسیو کے کلینک میں بحالی کے پیچھے خیال یہ تھا کہ مریض خود کو گھر جیسا محسوس کریں گے-اسی وجہ سے کلینک ڈاکٹر اسولٹسیو کے نجی گھر میں تھا جہاں وہ اور اس کا خاندان مریضوں کے ساتھ رہتے تھے۔ ڈاکٹر مسلسل فنکاروں اور گلوکاروں کو منظم گھریلو محافل موسیقی کے لیے مدعو کرتے تھے۔ مریضوں نے طبی عملے کے ساتھ شام کی تقریبات میں شرکت کی۔ اسولٹسیو نے وروبل کے فن کی قدر کی اور ہر ممکن طریقے سے ان کی تخلیقی سرگرمیوں کی حوصلہ افزائی کی۔ اس عرصے میں، ایک مشہور ماہر نفسیات اور ذہنی طور پر بیمار ہونے والے پہلے محققین میں سے ایک نے پینٹر کے ساتھ فعال طور پر بات چیت کی۔ تھراپی نے پینٹر کی صحت کو نمایاں طور پر بہتر بنایا۔ کلینک میں بنائی گئی ایک تصویر پر، وروبل نے لکھا: "زندہ کیے گئے وروبل سے میرے پیارے اور معزز فیڈور آرسینیویچ کے لیے۔" محفوظ کردہ وروبل کی میراث کا سب سے اہم حصہ پنسل ڈرائنگ ہے۔ اس وقت، پینٹر نے بنیادی طور پر ڈاکٹروں، آرڈرلی، مریضوں، جاننے والوں، تاش میں کھلاڑیوں اور شطرنج، زمین کی تزئین کے خاکے کی تصاویر کھینچیں۔ اس نے اپنے کمرے کے کونوں اور کچھ سادہ چیزوں کا خاکہ بھی تیار کیا، جیسے کرسیاں، کرسی پر پھینکا گیا لباس، ایک کٹا ہوا بستر (سیریا "انسومنیا")، موم بتی، کیریف، شیشے میں گلاب۔ شاید، فن کی طرف واپسی کے ساتھ، انہوں نے "سخت اور عاجزی کے ساتھ فگر ڈرائنگ کا مطالعہ کرنے" کی ضرورت محسوس کی۔ اسٹائلائزیشن کے بجائے، پینٹر نے "زندگی کے انتہائی تفصیلی تاثرات کی بے وقوف منتقلی" کا اطلاق کیا۔ دیگر کے علاوہ، وروبل نے ڈاکٹر اسولٹسیو، اس کی بیوی اور ایک طالب علم بھائی کو پینٹ کیا۔ گولڈڈ آئیکن کے خلاف ڈاکٹر اسولٹسیو کی نامکمل تصویر کو محفوظ کر لیا گیا ہے۔ پینٹر بغیر کسی رنگ کے صرف ایک سیاہ پنسل کے ساتھ پس منظر کی نمونوں والی ساخت اور تصویر پر روشنی ڈالنے کے قابل تھا، اور اس نے ان چھوٹی چھوٹی تفصیلات میں چہرے کو "محفوظ" کر لیا۔ 1904 کے موسم گرما میں، نادزدہ زبیلہ کو مارینسکی تھیٹر سے پیشکش ملی۔ چونکہ وروبل اس کے بغیر اپنی زندگی کا تصور بھی نہیں کر سکتا تھا اور ڈاکٹر اسولٹسیو نے کلینک میں رہنے پر اصرار نہیں کیا۔ میاں بیوی سینٹ پیٹرزبرگ چلے گئے۔ اس کے فورا بعد، نادزدہ کو احساس ہوا کہ تجربہ کار واقعات کی وجہ سے اس کی آواز اپنی سابقہ آواز کھو چکی ہے۔ اس طرح، وہ اب اوپیرا میں پرفارم نہیں کر سکیں اور بالآخر خود کو چیمبر میوزک میں پایا۔ اس عرصے میں، وروبل نے مختلف مناظر میں نادزدہ کی عکاسی کرتے ہوئے اپنی تصویروں کی ایک بڑی تعداد پینٹ کی۔ ان پینٹنگز میں سے ایک دو میٹر کا کینوس "آفٹر اے کنسرٹ" ہے جس میں زبیلہ کو وروبل کے ڈیزائن کے مطابق بنائے گئے لباس میں دکھایا گیا ہے۔ وروبل کے فن کے بارے میں عوام اور ناقدین کی رائے نمایاں طور پر بدل گئی۔ جریدے "میر اسکستوا" (شمارہ 10-11، 1903) کا ایک دوہرا شمارہ مکمل طور پر وروبل اور ان کی میراث کے لیے وقف تھا۔ اس شمارے نے ان کی پینٹنگز کی نقل شائع کی اور بہت سے ناقدین نے عوامی طور پر اپنے پہلے شائع شدہ منفی جائزوں کو ترک کر دیا۔ اس طرح کی سخت تبدیلی کی ایک وجہ یورپی فنکارانہ حلقوں میں تاثر پرستی اور علامتیت کو تسلیم کرنا تھا۔ اس طرح، وروبل کی پینٹنگز کی ایک خاص علامت، جذباتیت اور مجسمہ سازی فیشن میں آئی۔ 1905 میں ہونے والی اس تصویر کی نمائش میں، وروبل کی پینٹنگ "دی پرل شیل" کو نمائش کے لیے رکھا گیا تھا۔ جیسا کہ لرمونٹوف کے کاموں کی عکاسی کے ساتھ، وروبل نے "سیاہ سفید رنگت" کے مسئلے کو پکڑنے اور حل کرنے کی کوشش میں بہت سارے گرافک خاکے بنائے۔ تاہم، حتمی ورژن میں اس پر سمندری شہزادی کے مجسمے تھے، جس کے بارے میں بعد میں وروبل نے پراخوف کو بتایا: اسی وقت، دمتریوا نے اس نقطہ نظر کی تعریف نہیں کی: "یہ اعداد و شمار کہ اس نے غیر متوقع طور پر اپنے لیے موتیوں کے خول میں ڈال دیے، جو شاید ہی اس طرح کے جادوئی گروٹو کے لائق تھے۔ یہ خوبصورت شکلیں ایک عام آرٹ نوو سجاوٹ سے ان کی بہت سی لمبے بالوں والی بہنوں کی یاد دلاتی ہیں۔ فنکار نے خود اسے مبہم طور پر محسوس کیا-وہ اپنے نیئڈز سے مطمئن نہیں تھا۔ " بعد میں وروبل ان کے نقشوں میں کچھ ایسی فحاشی دیکھتا رہا جو اس کی اپنی مرضی کے خلاف پینٹنگ میں نظر آئی۔ فروری 1905 میں، وروبل کو دوبارہ نفسیات کی علامات ہونے لگیں۔ نادزدہ نے اپنے مریض کی دیکھ بھال کے لیے ماسکو سے اسولٹسیو کو طلب کیا۔ میخائل وروبل نے سب کچھ سمجھا اور مزاحمت نہیں کی۔ 6 مارچ کو ماسکو روانگی سے پہلے، اس نے اپنے دوستوں اور رشتہ داروں کو الوداع کہنا شروع کیا، اکیڈمی آف آرٹس میں پاول چیستیاکوف سے ملنے آیا اور پنیوسکی تھیٹر گیا جہاں اس نے پہلی بار اپنی بیوی کو دیکھا۔ آخری فنکارانہ سرگرمی ڈاکٹر اسولٹسیو کی اہلیہ ویرا اسولٹسیوا نے نادیزدہ وربل کو وربل کی حالت کو اس طرح بیان کیا: صرف سال کے آدھے حصے کے بعد ہی وربل نے جسمانی ماحول کے لیے کم و بیش مناسب ردعمل ظاہر کرنا شروع کیا۔ تاہم، زبیلہ کو لکھے گئے اس کے خطوط خود کشی اور پچھتاوا سے بھرے ہوئے ہیں۔ ان "آوازوں" کے باوجود جنہوں نے انہیں اذیت دی، وہ نبی صلی اللہ علیہ وسلم کے موضوع پر واپس آئے، "چھ پنکھوں والا صراف" لکھنا شروع کیا، اور نبی حزقی ایل کے وژن کے موضوع پر خطاب کیا۔ تاہم، یہ پینٹنگ 1906 کے آغاز سے نامکمل رہی، ان کی بینائی میں تیزی سے کمی آنا شروع ہو گئی جس سے ترقی پسند فالج کی تشخیص ثابت ہوتی ہے۔ اس کے علاوہ، پینٹر کو آپٹک نیوروپتی کی تشخیص ہوئی تھی۔ میخائل کو کلینک میں تقریبا خصوصی طور پر اپنی بیوی کی قیمت پر رکھا گیا تھا، جو کہ کوئی آسان کام نہیں تھا کیونکہ اسولٹسیو کے کلینک میں ایک ماہ کے قیام کی لاگت 100-150 روبل تھی۔ اس کے برعکس، سربسکی کے زیر انتظام یونیورسٹی کلینک کی قیمت صرف 9 روبل ہے۔ تھیٹر انتظامیہ نے نادزدہ کے موقف کی مشکل کو سمجھا۔ اس نے اسے سالانہ 3600 روبل کی تنخواہ پر گروپ میں رکھا جو اخراجات کو پورا کرنے کے لیے کافی تھی۔ وروبل کے فن کی بڑھتی ہوئی پہچان جاری رہی۔ 28 نومبر 1905 کو انہیں "آرٹسٹک فیلڈ میں شہرت کے لیے" پینٹنگ کے اکیڈمین کے خطاب سے نوازا گیا۔ اس کے بعد، نکولائی ریبوشنسکی کے ایڈیٹر نے ویلری برایوسوف کو پینٹ کرنے کی پیشکش کے ساتھ کلینک میں وروبل کا دورہ کیا۔ خیال یہ تھا کہ مشہور عصری مصنفین کی تصویروں کا ایک سلسلہ شائع کیا جائے۔ ان تصویروں کو میدان میں سب سے زیادہ تسلیم شدہ مصوروں کے ذریعے پینٹ کیا جانا تھا۔ مثال کے طور پر، سیروف کو کونسٹینٹن بالمونٹ پینٹ کرنے کی پیشکش کی گئی تھی۔ ریابوشنسکی نے پورٹریٹ کے لیے 300 روبل پیشگی ادا کیے اور اس کے علاوہ 100 روبل میں خود کی تصویر "ہیڈ آف نبی" خریدی۔ بعد میں برایوسوف نے تصویر پر کام کو اس طرح بیان کیا: پھر ریابوشنسکی نے سیروف کو وروبل کی تصویر پینٹ کرنے کا کام سونپا۔ انہوں نے کام کو منظم کیا، لہذا وروبل صبح کے وقت بروئسوو کو پینٹ کرنے کے قابل تھا، جبکہ سیروف دوپہر کے وقت وروبل کو پینٹ کرتا تھا۔ اگرچہ نادزدہ زابیلا کو خدشہ تھا کہ کیا وروبل اس طرح کے تناؤ کو سنبھال سکتا ہے، اسولٹسیو نے واضح طور پر کہا کہ "ایک فنکار کے طور پر، وہ صحت مند اور انتہائی صحت مند تھا"۔ "زولوٹو رنو" کا پہلا شمارہ یکم فروری 1906 کو شائع ہوا، جس میں بروسوف کی نظم "ٹو ایم اے وروبل" نے اس شمارے کی شروعات کی۔ بارہ دن بعد، وروبل نے اپنی بیوی سے شکایت کی کہ وہ پڑھ یا پینٹ نہیں کر سکتا۔ کچھ ہی دنوں میں وہ مکمل طور پر اندھا ہو گیا۔ فروری 1906 کے آغاز میں، اینا وروبل نے اپنے بھائی میخائل سے ملاقات کی۔ بعد میں وہ اس کی نرس اور گائیڈ بھی بن گئیں۔ اسولٹسیو سے مشورہ کرنے کے بعد، وروبل کو سینٹ پیٹرزبرگ واپس لانے کا فیصلہ کیا گیا کیونکہ اسے کسی بھی طبی علاج کی صرف رشتہ داروں اور پیاروں کی مدد کی ضرورت تھی۔ اینا اور نادزدہ ایک اپارٹمنٹ میں آباد ہو گئے جب کہ میخائل وروبل کو ڈاکٹر کونسیویچ کے زیر انتظام بہترین کلینک میں رکھا گیا جہاں پینٹر نے اپنی 50 سالہ سالگرہ منائی۔ تاہم، کلینک گھر سے بہت دور تھا اور اس کے پاس حکومت کے حوالے سے سخت احکامات تھے۔ لہذا وروبل کو ایڈولف باری کے ایک اسپتال میں منتقل کرنے کا فیصلہ کیا گیا جو اکیڈمی آف آرٹس کے قریب واسیلیوسکی جزیرے کی 4-5 لائن پر واقع تھا اور اس میں مکمل طور پر آزاد حکومت تھی۔ سیروف نے اکیڈمی آف آرٹس سے خطاب کرتے ہوئے درخواست کی کہ وہ وروبل کو ماہانہ الاؤنس ادا کرے جو ہسپتال کے کچھ اخراجات پورے کرے گا۔ درخواست منظور کر لی گئی، اور وروبل کو موسم گرما میں 75 روبل اور سردیوں کے مہینوں میں 100 روبل ملنے لگے۔ وروبل کی بینائی گرنے کے بعد، اس کے پرتشدد دورے بہت کم ہوئے۔ نادزدہ باقاعدگی سے ان سے ملنے جاتے تھے اور بعض اوقات گھریلو محافل موسیقی بھی منعقد کرتے تھے۔ اینا وروبل روزانہ بھائی کے پاس جاتی تھی، اس کے ساتھ چلتی تھی اور اسے پڑھتی تھی۔ خاص طور پر اکثر وہ ایوان ترگینیف کی نصوص شاعری اور انٹون چیخوف کے ناول دی اسٹیپی کو دوبارہ پڑھتے ہیں جس کی بنیاد پر بروبل نے ایک بار پینٹنگ بنائی تھی۔ ایکترینا جی نے بعد میں یاد کیا: اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، وروبل تقریبا مسلسل دھوکے میں رہتا تھا اور اکثر اپنے تصورات کو دوسروں کو بتاتا تھا۔ کچھ دنوں میں اس نے روشن خیالی کا تجربہ کیا اور پھر اس پر آنے والی بدقسمتی کے بارے میں شکایت کی۔ اس کے علاوہ، اس نے ان سنیاسیوں کی پیروی کی جن میں اس کی گمشدہ بینائی کو واپس لانے کا وعدہ کیا گیا تھا-کھانے سے انکار کر دیا، ساری رات بستر کے سامنے کھڑا رہا۔ وروبل اپنے پرانے دوستوں کو بھی نہیں پہچان سکتا تھا، مثال کے طور پر پولینوف۔ بعد میں اینا وروبل نے یاد کیا کہ پچھلے سال اس کا بھائی کہہ رہا تھا کہ وہ جی کر تھک گیا ہے۔ شدید فروری 1910 میں، وہ جان بوجھ کر ایک کھلی کھڑکی کے قریب بیکار کھڑا رہا اور نمونیا کو ہوا دی، جو عارضی تپ دق میں بدل گیا۔ اس کے ساتھ ہی انہوں نے آخری لمحات تک اپنی موروثی جمالیات کو برقرار رکھا۔ ایکترینا جی کو یاد آیا کہ اس نے "تقریبا خوشی کے ساتھ کوئین لیا، اور جب اس نے سوڈیم سیلیسلیٹ دیکھا تو اس نے کہا:" یہ بہت بدصورت ہے۔ " اس سے پہلے بھی، ڈاکٹر اسولٹسیو نے لکھا تھا کہ "یہ ان کے ساتھ کسی بھی دوسرے مریض کے مقابلے میں مختلف تھا جو عام طور پر سب سے زیادہ پتلی یا جمالیاتی احساس کو پہلے کھو دیتے ہیں کیونکہ ان کے لیے وہ آخر میں آتے ہیں ؛ وربل کا جمالیاتی احساس آخر میں مر گیا کیونکہ یہ اس کے لیے پہلا تھا۔" 1 (14) اپریل 1910 کو اپنی موت کے موقع پر، وروبل نے خود کو ترتیب میں رکھا، کولون سے دھویا، اور رات کو اس کی دیکھ بھال کرنے والی نرس سے کہا: "نیکولے، میرے لیے یہاں لیٹنا کافی ہے-ہم اکیڈمی جائیں گے۔" درحقیقت، اگلے دن وروبل کے ساتھ تابوت کو اکیڈمی آف آرٹس میں ڈال دیا گیا۔ موت کے ریکارڈ میں کہا گیا ہے کہ وروبل "ترقی پسند فالج سے مر گیا"۔ ایکترینا جی نے جنازے کی دیکھ بھال کی اور موت کا ماسک بنانے کا حکم دیا۔ 3 اپریل کو سینٹ پیٹرزبرگ کے نووڈیوچی قبرستان میں جنازے کا اہتمام کیا گیا۔ الیگزینڈر بلاک نے ایک تقریر کرتے ہوئے مصور کو "دوسری دنیاؤں کا پیغام رساں" قرار دیا جس نے "ہمیں رات کے خلاف، بنفشی برائی کے خلاف جادوگروں کے طور پر اپنے شیطانوں کو چھوڑ دیا۔ میں صرف ان چیزوں کے سامنے کانپ سکتا ہوں جو وروبل اور اس جیسے دوسرے لوگ صدی میں ایک بار انسانیت کے سامنے ظاہر کرتے ہیں۔ ہم وہ دنیا نہیں دیکھتے جو وہ دیکھتے ہیں۔ " شخصیت ہر وہ شخص جو وروبل کو جانتا تھا اس کی شخصیت کی خصوصیات کو نوٹ کرتا تھا ؛ تاہم، اس کے موروثی کردار کی خصلتیں اتنی عجیب تھیں کہ بعد میں اس کی ذہنی بیماری کے چشمے سے اس پر دوبارہ غور کیا گیا۔ دمتریوا کے مطابق، وروبل کی بہترین تصویر اس کے دوست اور ساتھی کونسٹینٹن کوروون نے بنائی تھی جس نے پینٹر کی سب سے چھوٹی کردار کی خصوصیات کو بھی درست طریقے سے قید کیا تھا۔ اس طرح کوروون نے وروبل: میراث کو یاد کیا۔ یادگاری تقریب نادزدہ زبیلہ-وروبل 20 جون 1913 کو 45 سال کی عمر میں کنسرٹ کے فورا بعد انتقال کر گئیں جہاں انہوں نے شرکت کی تھی۔ اسے اپنے شوہر کے قریب دفن کیا گیا۔ روسی مجسمہ ساز لیونڈ شیرووڈ نے ان کی قبروں پر مقبرے کی تعمیر کا فیصلہ کیا، لیکن 1913 تک وہ صرف سیاہ گرینائٹ پیڈسٹل قائم کرنے میں کامیاب ہو سکے۔ روسی انقلاب کے بعد نوودیوچی قبرستان کو شدید نقصان پہنچا اور بہت سی قبریں تباہ ہو گئیں۔ 1930 کی دہائی میں الیگزینڈر نیوسکی لاورا میں ایک مقبرہ میوزیم کا اہتمام کیا گیا تھا۔ پھر انہوں نے مشہور فنکاروں کی قبروں کو نووڈیوچی قبرستان سے ایک نئے عجائب گھر میں منتقل کرنا شروع کیا، لیکن مالیات کی کمی اور بعد میں جنگ کے آغاز کی وجہ سے یہ منتقلی نامکمل رہی۔ وروبل کی راکھ کی مبینہ منتقلی بھی نہیں ہوئی۔ 2015 میں، عوام نے وروبل کی قبر پر نئے مقبرے کے قیام کا آغاز کیا، لیکن مقامی حکام نے اس کی تنصیب سے انکار کر دیا۔ وروبل کے کام ماسکو میں دی اسٹیٹ ٹریٹیاکوف گیلری، سینٹ پیٹرزبرگ میں روسی میوزیم، اومسک میں وروبل میوزیم آف فائن آرٹس، کیف آرٹ گیلری، اوڈیسا آرٹ میوزیم، بیلاروس کے نیشنل آرٹس میوزیم، اور دیگر مقامات پر نمائش کے لیے رکھے گئے ہیں۔ اومسک، کیف، ورونیز، ماسکو، ساراٹوف، اوڈیسا میں بہت سے یادگاری مقامات اور اشیاء کا نام وروبل کے نام پر رکھا گیا ہے۔ بہت سے محققین اور ناقدین نے روسی اور عالمی فن پر وروبل کے اثرات کا مختلف انداز سے جائزہ لیا ہے۔ دمتریوا کے مطابق، ان کا کردار "خصوصی اور الگ" تھا۔ وہ وروبل کو آرٹ نوو کے ایک عام نمائندے کے طور پر نہیں سمجھتی تھی، بنیادی طور پر اس وجہ سے کہ وہ "اپنی بہترین خصوصیات میں آرٹ نوو کے ساتھ مطابقت رکھتا تھا"۔ دمتریوا کے مطابق، آرٹ نوو بروبل کے لیے اتنا نامیاتی نہیں تھا، جو لیون بکسٹ یا ویلنٹین سیروف کے لیے تھا اس سے بہت کم تھا کیونکہ بروبل نے "گہری نوعیت کے فرقے" کی پیروی کی جو اپنی نوعیت میں "جدید" نہیں تھا۔ کے مطابق، میخائل وروبل بصری فنون میں علامتیت کو ایک ہم آہنگ جمالیاتی اور فلسفیانہ نظام کے طور پر نافذ کرنے میں کامیاب رہا۔ ایک ہی وقت میں، ایک خالق کے طور پر، اسے تنہا "متقی، الکیمسٹ، کسی اور خفیہ جگہ سے اجنبی" سے نبی تک ارتقاء کرنا تھا۔ پی کلموف، جنہوں نے جان بوجھ کر روسی آرٹ نوو کے تناظر میں وروبل کے فن پر غور کیا، نے انہیں روسی جدید کے انقلابی دھاگے کے نمائندے کے طور پر تسلیم کیا۔ کلیموف نے یہ بھی نوٹ کیا کہ اس ثقافتی ماحول میں وروبل کی حیثیت اور اہمیت کا موازنہ صرف نو کلاسیکیت میں الیگزینڈر اینڈریوچ ایوانوف کے مقام سے کیا جا سکتا ہے۔ یہ قدرتی وروبل کے تحفے اور بعد میں عام طور پر روسی فنکارانہ دنیا سے ان کی واقفیت کے امتزاج کی وجہ سے تھا۔ کلیموف نے تجویز کیا کہ وروبل نے "کیف دور" سے پینٹنگز میں پہلے سے موجود آرٹ نوو کی مخصوص خصوصیات کا اظہار کرنا شروع کر دیا، جیسے کہ شکل کی تشریح کے بنیادی اصول کے طور پر اسٹائلائزیشن، ترکیب کی خواہش، سلیوٹ کے کردار پر زور، سرد رنگ، موڈ کی علامت۔ وروبل کے انداز میں تیزی سے ہونے والے ارتقاء کی وضاحت اس وقت کی کسی بھی مرکزی دھارے کی فنکارانہ تحریکوں، جیسے کہ نیوکلاسیسیزم یا پیریڈویزنکی سے ان کی علیحدگی سے کی جا سکتی ہے۔ اس لیے اس نے عقائد پر قابو پانے کی کوشش نہیں کی۔ وروبل نے اکیڈمزم کو ضروری پیشہ ورانہ مہارتوں کے امتزاج کے طور پر اپنی خود کی تحریک کے لیے ایک نقطہ آغاز کے طور پر سمجھا۔ شخصیت اور فنکارانہ سوچ کے لحاظ سے، میخائل ایک واضح انفرادیت پسند تھا۔ وہ سماجی انصاف، اجتماعی یا آرتھوڈوکس اتحاد کے نظریات سے اجنبی تھا جس نے اس کی نسل کے دوسرے فنکاروں کو متاثر کیا۔ مزید برآں، وروبل کی تنہائی کو خالصتا اس کے سماجی ماحول سے سمجھایا جا سکتا ہے کیونکہ 1880 کی دہائی میں ایک بورژوا آرٹ فارم آرٹ نوو ہونے کے ناطے ابھی تک روس میں اس کے پیروکار نہیں تھے۔ وروبل کو اپنے مداحوں، گاہکوں اور سرپرستوں کے 1890 کی دہائی کے وسط میں ہی ظاہر ہونے کا انتظار کرنا پڑا۔ سینما میں 1953-رمزکی-کورسکوف حوالہ جات ذرائع بیرونی روابط وروبل کی ڈیمن اشاعت وروبل کی ڈیمن وضاحتیں وروبل اور سیرامکس وروبل اور آرائشی پینل کینوس اور میخائل الیگزینڈرروچ وروبل کی سوانح عمری روسی آرٹ گیلری میں وروبل کے ذریعہ کام کرتی ہے وروبل کی مختصر سوانح عمری آن لائن وروبل میوزیم میخائل وروبل گیلری میخائل وروبل آن گوگل آرٹ پروجیکٹ ڈیمن (بیٹھے ہوئے) روسی سلطنت کی شہزادی ریوری پینٹرز علامتی مصور آرٹ نووؤ مصور پوسٹ امپریشنسٹ مصور روسی سلطنت کے واٹر کلرسٹ روسی سلطنت کے سیرمسٹ سے روسی سلطنت 1856 کی پیدائش 1910 کی موت