Childe Hassam
فریڈرک چائلڈ ہاسم (17 اکتوبر 1859-27 اگست 1935) ایک امریکی تاثر پرست مصور تھے، جو اپنے شہری اور ساحلی مناظر کے لیے مشہور تھے۔ میری کیسٹ اور جان ہنری ٹوچ مین کے ساتھ، ہاسم نے امریکی جمع کرنے والوں، ڈیلروں اور عجائب گھروں میں تاثرات کو فروغ دینے میں اہم کردار ادا کیا۔ انہوں نے اپنے کیریئر کے دوران 3,000 سے زیادہ پینٹنگز، تیل، واٹر کلرز، نقاشی اور لیتھوگراف تیار کیے، اور وہ 20 ویں صدی کے اوائل کے ایک بااثر امریکی فنکار تھے۔ ابتدائی سالوں میں حسن کو سب "چلڈے" (بچے کی طرح تلفظ) کے نام سے جانتے تھے، یہ نام ایک چچا سے لیا گیا تھا۔ ہاسم 17 اکتوبر 1859 کو بوسٹن کے ڈورچسٹر پڑوس میں میٹنگ ہاؤس ہل پر اولنی اسٹریٹ پر خاندانی گھر میں پیدا ہوئے تھے۔ ان کے والد، فریڈرک فچ ہاسم (1825-1880)، ایک اعتدال پسند کامیاب کٹلری تاجر تھے جن کے پاس فن اور نوادرات کا ایک بڑا مجموعہ تھا۔ وہ نیو انگلینڈ کے لوگوں کی ایک لمبی لائن سے نکلا تھا۔ ان کی والدہ، روزا ڈیلیا ہاؤتھورن (1832-1880)، جو مین کی رہنے والی تھیں، نے امریکی ناول نگار نیتھنیل ہاؤتھورن کے ساتھ ایک آباؤ اجداد کا اشتراک کیا۔ اس کے والد نے دعوی کیا کہ وہ سترہویں صدی کے ایک انگریز تارکین وطن کی نسل سے ہے جس کا نام، ہارشم، وقت کے ساتھ ساتھ حسن کے نام پر بدل گیا تھا۔ اس کی سیاہ رنگت اور بھاری ڈھکی ہوئی آنکھوں کے ساتھ، بہت سے لوگوں نے چائلڈ ہاسم کو مشرق وسطی کے نسل کا سمجھا-قیاس آرائی جس سے وہ لطف اندوز ہوتا تھا۔ 1880 کی دہائی کے وسط میں، اس نے اپنے دستخط کے ساتھ ایک اسلامی دکھائی دینے والے ہلال چاند (جو بالآخر صرف ایک ٹکڑے میں تبدیل ہو گیا) کو پینٹ کرنا شروع کیا، اور اس نے عرفیت "مولی" (عربی "مولا"، لارڈ یا ماسٹر سے) اپنایا، جس میں گراناڈا کے پندرہویں صدی کے حکمران مولی ابوال حسن کو مدعو کیا گیا، جس کی زندگی واشنگٹن ارونگ کے ناول ٹیلز آف الہمبرا میں افسانوی تھی۔ حسن نے ابتدائی دور میں ہی فن میں دلچسپی کا مظاہرہ کیا۔ انہوں نے دی میتھر اسکول میں تعلیم حاصل کرتے ہوئے ڈرائنگ اور واٹر کلر کا پہلا سبق حاصل کیا تھا، لیکن ان کے والدین نے ان کی نوزائیدہ صلاحیتوں پر بہت کم توجہ دی۔ بچپن میں، حسن نے ڈورچسٹر ہائی اسکول میں باکسنگ اور تیراکی میں مہارت حاصل کی۔ نومبر 1872 میں ایک تباہ کن آگ نے بوسٹن کے تجارتی ضلع کا زیادہ تر حصہ ختم کر دیا، جس میں ان کے والد کا کاروبار بھی شامل تھا۔ حسن نے دو سال (17 سال کی عمر میں) کے بعد ہائی اسکول چھوڑ دیا، اور 1880 تک اس کا خاندان قریبی ہائیڈ پارک میں منتقل ہو گیا تھا۔ اپنے چچا کی ہارورڈ کی تعلیم کے لیے ادائیگی کی پیشکش کے باوجود، حسن نے کام کرکے اپنے خاندان کی کفالت میں مدد کرنے کو ترجیح دی۔ ان کے والد نے پبلشر لٹل، براؤن اینڈ کمپنی کے اکاؤنٹنگ ڈیپارٹمنٹ میں نوکری کا انتظام کیا۔ اس دوران حسن نے لکڑی کی نقاشی کے فن کا مطالعہ کیا اور نقاشی کرنے والے جارج جانسن کے ساتھ ملازمت حاصل کی۔ وہ جلد ہی ایک ماہر "ڈرافٹ مین" ثابت ہوا اور اس نے لیٹر ہیڈز اور اخبارات جیسی تجارتی نقاشی کے لیے ڈیزائن تیار کیے۔ فنکارانہ طور پر پینٹ کرنا شروع کرتے ہوئے، ان کا ترجیحی ذریعہ واٹر کلر تھا، زیادہ تر آؤٹ ڈور اسٹڈیز، اور 1879 کے آس پاس انہوں نے اپنے ابتدائی تیل بنانا شروع کیے۔ کیریئر ابتدائی کیریئر 1880 کی دہائی میں 1882 میں، حسن ایک فری لانس مصور (جو تجارت میں "بلیک اینڈ وائٹ مین" کے نام سے جانا جاتا ہے) بن گیا، اور اپنا پہلا اسٹوڈیو قائم کیا۔ انہوں نے ہارپرز ویکلی، سکریبنرز منتھلی، اور دی سنچری جیسے رسالوں کے لیے بچوں کی کہانیوں کی عکاسی کرنے میں مہارت حاصل کی۔ انہوں نے لویل انسٹی ٹیوٹ اور بوسٹن آرٹ کلب میں ڈرائنگ کی کلاسوں میں شرکت کرتے ہوئے اپنی تکنیک کو فروغ دینا جاری رکھا، جہاں انہوں نے لائف پینٹنگ کی کلاسیں لیں۔ 1883 تک، ہاسم نے بوسٹن میں ولیمز اینڈ ایوریٹ گیلری میں اپنی پہلی سولو نمائش میں آبی رنگوں کی نمائش کی تھی۔ اگلے سال، اس کی دوست سیلیا تھیکسٹر نے اسے اپنا پہلا نام چھوڑنے پر راضی کیا اور اس کے بعد وہ "چائلڈ ہاسم" کے نام سے جانا جانے لگا۔ اس نے اپنے دستخط کے سامنے ایک ہلال کی علامت بھی شامل کرنا شروع کر دی، جس کا مطلب قیاس آرائی پر مبنی ہے، ممکنہ طور پر مشرق وسطی یا ترکی کی اصل کو ظاہر کرنے کے لیے اس کے رجحان کی طرف اشارہ ہے۔ آرٹ کی نسبتا کم رسمی تربیت حاصل کرنے کے بعد، ہاسم کو ان کے دوست اور بوسٹن آرٹ کلب کے ساتھی رکن ایڈمنڈ ایچ گیریٹ نے 1883 کے موسم گرما کے دوران یورپ کے دو ماہ کے "مطالعاتی دورے" پر ان کے ساتھ شامل ہونے کا مشورہ دیا۔ انہوں نے برطانیہ، نیدرلینڈز، فرانس، اٹلی، سوئٹزرلینڈ اور اسپین میں سفر کیا، اولڈ ماسٹرز کا ایک ساتھ مطالعہ کیا اور یورپی دیہی علاقوں کے واٹر کلرز بنائے۔ حسن خاص طور پر جے ایم ڈبلیو ٹرنر کے آبی رنگوں سے متاثر ہوئے۔ اس سفر میں حسن نے جو پانی کے رنگ پینٹ کیے ان میں سے 67 رنگ 1884 میں ان کی دوسری نمائش کی بنیاد بنے۔ اس عرصے کے دوران حسن نے کوولس آرٹ اسکول میں پڑھایا۔ انہوں نے آرٹ کمیونٹی میں اپنے رابطوں کو وسعت دیتے ہوئے "پینٹ اینڈ کلے کلب" میں بھی شمولیت اختیار کی، جس میں ممتاز ناقدین اور "ہماری نوجوان نسل کے فنکاروں، مصوروں، مجسمہ سازوں اور سجاوٹ کرنے والوں میں سب سے زیادہ تیار اور ہوشیار-بوہیمیا کے قریب ترین چیز جس پر بوسٹن فخر کر سکتا ہے" شامل تھے۔ دوستوں نے اسے پرجوش، مضبوط، باہر جانے والا، اور بے رحم، خود کا مذاق اڑانے اور غور و فکر کرنے کے قابل پایا، لیکن وہ آرٹ کمیونٹی میں ان لوگوں کے خلاف جو اس کی مخالفت کرتے تھے ان کے خلاف بحث کرنے والا اور شریر انداز میں مزاحیہ ہو سکتا تھا۔ ہاسم خاص طور پر ولیم مورس ہنٹ کے دائرے سے متاثر تھا، جس نے عظیم فرانسیسی زمین کی تزئین کے مصور جین بپٹسٹ کیملی کروٹ کو پسند کرتے ہوئے براہ راست فطرت سے کام کرنے کی باربیزون روایت پر زور دیا۔ انہوں نے ان کے اس عقیدے کو جذب کیا کہ "ماحول اور روشنی زمین کی تزئین کی پینٹنگ میں کام کرنے کے لیے عظیم چیزیں ہیں"۔ 1885 میں، ایک معروف نقاد نے جزوی طور پر ہاسم کی ابتدائی آئل پینٹنگ اے بیک روڈ (1884) کا جواب دیتے ہوئے کہا کہ "زمین کی تزئین کی پینٹنگ کے لیے بوسٹن کا ذائقہ، جس کی بنیاد اس آواز والے فرانسیسی اسکول پر رکھی گئی ہے، ہمارے فنکاروں میں ایک اہم، مثبت، نتیجہ خیز اور مخصوص رجحان ہے۔ یہ ایک صحت مند، مردانہ قسم کا عضلاتی فن ہے۔ " فروری 1884 میں، کئی سالوں کی پریم کے بعد، حسن نے ایک خاندانی دوست کیتھلین موڈ (یا موڈ) ڈونی (پیدائش 1861) سے شادی کی۔ ان کی پوری زندگی میں وہ ایک ساتھ گھر چلاتی تھیں، سفر کا انتظام کرتی تھیں، اور دیگر گھریلو کاموں میں شرکت کرتی تھیں، لیکن ان کی نجی زندگی کے بارے میں بہت کم معلومات ہیں۔ 1880 کی دہائی کے وسط تک، ہاسم نے شہر کے مناظر پینٹ کرنا شروع کر دیے۔ بوسٹن کامن ایٹ ٹوائلائٹ (1885) ان کی پہلی تھی۔ وہ کچھ دوسرے ترقی پسند امریکی فنکاروں کے ساتھ شامل ہو گئے جو فرانسیسی تعلیمی ماہر جین لیون جیروم کے مشورے کو دل میں لے رہے تھے، جنہوں نے اپنے روایتی موضوع کو ترک کر دیا اور اپنے امریکی ساتھیوں سے کہا، "اپنے ارد گرد دیکھیں اور جو کچھ آپ دیکھتے ہیں اسے پینٹ کریں۔ بیوکس آرٹس اور ماڈلز کو بھول جائیں اور اپنے ارد گرد کی شدید زندگی کو پیش کریں اور یقین دہانی کرائیں کہ بروکلین برج روم کے کولوزیم کے قابل ہے اور یہ کہ جدید امریکہ قدیم دور کے بریک-اے-بریک کی طرح عمدہ ہے۔ " تاہم، بوسٹن کے ایک نقاد نے حسن کے شہری موضوع کے انتخاب کو "بہت خوشگوار، لیکن فن نہیں" قرار دیتے ہوئے سختی سے مسترد کر دیا۔ اگرچہ انہوں نے اپنی آئل پینٹنگ میں مسلسل بہتری دکھائی تھی، لیکن ان کے آبی رنگوں نے مسلسل مالی کامیابی فراہم کی۔ وہ اپنی بیوی کے ساتھ پیرس واپس آئے جہاں 1886 میں وہ پیرس کی آرٹ کمیونٹی کے مرکز پلیس پگلے کے قریب ایک نوکرانی کے ساتھ ایک اچھی طرح سے واقع اپارٹمنٹ/اسٹوڈیو میں مشغول ہونے میں کامیاب ہوئے۔ ساتھی امریکی فنکاروں کو چھوڑ کر، وہ فرانسیسیوں کے درمیان رہتے تھے اور بیرون ملک تعلیم حاصل کرنے والے دوسرے امریکی فنکاروں کے ساتھ بہت کم میل جول کرتے تھے۔ حسن باوقار اکیڈمی جولین میں فگر ڈرائنگ اور پینٹنگ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے فرانس چلا گیا تھا۔ انہوں نے گستاو بولینجر اور جولس جوزف لیفبر کے ساتھ رسمی ڈرائنگ کلاسوں کا فائدہ اٹھایا، لیکن جلد ہی خود مطالعہ کی طرف بڑھ گئے، یہ محسوس کرتے ہوئے کہ "[t] وہ جولین اکیڈمی معمول کی شخصیت ہے۔ [تعلیمی تربیت] بڑھتے ہوئے مردوں میں سے تمام اصلیت کو کچل دیتی ہے۔ یہ انہیں ایک گڑبڑ میں ڈال دیتا ہے اور یہ انہیں اس میں رکھتا ہے، "اس کے بجائے"، اسی حد تک میرا اپنا طریقہ "ترجیح دیتا ہے۔ ان کے پیرس کے پہلے کام گلی کے مناظر تھے، جن میں زیادہ تر بھوری رنگ کا پیلیٹ استعمال کیا گیا تھا۔ اس نے ان کاموں کو واپس بوسٹن بھیج دیا اور ان کی فروخت، پرانے آبی رنگوں کے ساتھ مل کر، اسے بیرون ملک اپنے قیام کو برقرار رکھنے کے لیے کافی آمدنی فراہم کی۔ 1887 کے موسم خزاں میں، حسن نے گرینڈ پری ڈے کے دو ورژن پینٹ کیے، جس میں پیلیٹ کی ایک اہم تبدیلی کا استعمال کیا گیا۔ تکنیک کی اس ڈرامائی تبدیلی میں، وہ فرانسیسی تاثر سازوں کی طرح کینوس پر نرم، زیادہ پھیلے ہوئے رنگ ڈال رہے تھے، روشنی سے بھرے مناظر بنا رہے تھے، جو آزاد برش اسٹروک کے ساتھ کیے گئے تھے۔ وہ غالبا فرانسیسی تاثر پرست پینٹنگز سے متاثر تھے جو انہوں نے عجائب گھروں اور نمائشوں میں دیکھی تھیں، حالانکہ وہ کسی بھی فنکار سے نہیں ملے تھے۔ حسن بالآخر امریکی تاثر سازوں کے گروپ میں سے ایک بن گیا جسے "دس" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس کے گھر بھیجی گئی مکمل تصاویر نے بھی توجہ مبذول کروائی۔ ایک مبصر نے تبصرہ کیا: "یہ جان کر تازگی ہوتی ہے کہ مسٹر حسن، بہت سارے اچھے، برے اور لاتعلق آرٹ کے دھاروں کے درمیان، اپنی کشتی کو اچھی طرح سے آزادی اور طریقہ کار کے ساتھ چلا رہے ہیں۔ جب حالیہ work.it کے مقابلے میں تین سال ago.are کی ان کی بوسٹن کی تصاویر دیکھی جا سکتی ہیں کہ انہوں نے کس طرح ترقی کی ہے۔ " حسن نے پیرس میں 1889 کی ایکسپوزیشن یونیورسل میں چار پینٹنگز کا تعاون کیا اور کانسی کا تمغہ جیتا۔ اس وقت، انہوں نے ترقی پسند امریکی فنکاروں کے ابھرنے پر تبصرہ کیا جنہوں نے بیرون ملک تعلیم حاصل کی لیکن جو فرانسیسی روایات کے سامنے نہیں جھکے: امریکی Section.has نے مجھے ہمیشہ کے لیے امریکیوں کی اسکول پر دعوی کرنے کی صلاحیت پر قائل کیا۔ اننیس، وائسلر، سارجنٹ اور بہت سارے امریکیوں کو جو here.An فنکار پر کی گئی کسی بھی چیز کے ساتھ اپنے منتخب کردہ لائن میں مقابلہ کرنے کے قابل ہیں، انہیں اپنے وقت کو پینٹ کرنا چاہیے اور فطرت کے ساتھ ایسا سلوک کرنا چاہیے جیسا وہ محسوس کرتا ہے، اپنے predecessors.The مردوں کی وہی حماقتوں کو دہرانا نہیں چاہیے جنہوں نے آج کامیابی حاصل کی ہے، وہ لوگ ہیں جو روٹ سے نکل چکے ہیں۔ جہاں تک فرانسیسی تاثر سازوں کا تعلق ہے، انہوں نے لکھا "یہاں تک کہ کلاڈ مونیٹ، سیسلے، پیسارو اور انتہائی تاثر سازوں کا مکتب بھی کچھ ایسی چیزیں کرتے ہیں جو دلکش ہوتی ہیں اور جو زندہ رہیں گی۔" حسن کو بعد میں "انتہائی تاثر ساز" کہا گیا۔ ایک فرانسیسی تاثر پرست فنکار کے ساتھ ان کا قریب ترین رابطہ اس وقت ہوا جب ہاسم نے رینوئر کے سابق اسٹوڈیو پر قبضہ کر لیا اور پینٹر کے تیل کے کچھ خاکے پیچھے رہ گئے۔ "میں رینوئر کے بارے میں کچھ نہیں جانتا تھا اور نہ ہی رینوئر کے بارے میں کچھ پرواہ کرتا تھا۔ میں نے ان تجربات کو خالص رنگ میں دیکھا اور دیکھا کہ یہ وہی ہے جو میں خود کرنے کی کوشش کر رہا تھا۔ " 1890 کی دہائی میں یہ جوڑا 1889 میں نیویارک شہر میں رہائش اختیار کرتے ہوئے امریکہ واپس آیا۔ اس نے اپنے اسٹوڈیو کی عکاسی دوبارہ شروع کی اور اچھے موسم میں دروازے سے باہر مناظر تیار کیے۔ اسے ففتھ ایونیو اور 17 ویں اسٹریٹ پر ایک اسٹوڈیو اپارٹمنٹ ملا، یہ وہ منظر ہے جسے اس نے نیویارک کے اپنے پہلے تیل، ففتھ ایونیو ان ونٹر میں پینٹ کیا تھا۔ اس جدید گلی میں اس وقت گھوڑے سے کھینچی جانے والی گاڑیوں اور ٹرالیوں کے ذریعے سفر کیا جاتا تھا۔ یہ ان کی پسندیدہ پینٹنگز میں سے ایک تھی اور انہوں نے کئی بار اس کی نمائش کی۔ یہ موسم سرما کا شہری پینورما بنانے کے لیے مہارت کے ساتھ کالوں اور بھوری رنگوں کا ایک مخصوص سیاہ پیلیٹ استعمال کرتا ہے (جسے عام طور پر سخت تاثر سازوں کے ذریعہ "ممنوع رنگ" سمجھا جاتا ہے)، جس کی لی فگارو نے اپنے "امریکی کردار" کے لیے تعریف کی۔ اسپرنگ (1890) میں اپنے واشنگٹن آرک کے لیے، اس کے بجائے انہوں نے ایک روشن پیسٹل پیلیٹ کا مظاہرہ کیا جس میں سفید رنگ تھا جیسا کہ مونیٹ نے استعمال کیا ہوگا۔ اچانک تبدیلی نے اس کے اختیارات اور اس کی حد کو بڑھا دیا۔ 1890 کی دہائی کے دوران، ان کی تکنیک تیل اور آبی رنگ دونوں میں امپریشنزم کی طرف تیزی سے تیار ہوئی، یہاں تک کہ یہ تحریک خود پوسٹ امپریشنزم اور فوویزم کو راستہ دے رہی تھی۔ اپنے یورپی قیام کے دوران، انہوں نے گلی اور گھوڑے کے مناظر کو پسند کرنا جاری رکھا، اور تاثر سازوں کی کچھ دیگر پسندیدہ عکاسی، جیسے اوپیرا، کیبری، تھیٹر اور بوٹنگ سے گریز کیا۔ انہوں نے باغ اور "فلاور گرل" کے مناظر بھی پینٹ کیے، جن میں سے کچھ میں ان کی اہلیہ کو دکھایا گیا، بشمول جیرینیم (1888) جسے انہوں نے 1889 میں سیلون نمائش میں پیش کیا۔ وہ اپنے پیرس قیام کے دوران تینوں سیلون شوز میں نمائش کرنے میں کامیاب رہے لیکن انہوں نے صرف ایک کانسی کا تمغہ جیتا۔ ہاسم ساتھی امریکی تاثر پرست فنکاروں جے ایلڈن ویر اور جان ہنری ٹوچ مین کے ساتھ قریبی دوست بن گئے، جن سے ان کی ملاقات امریکن واٹر کلر سوسائٹی کے ذریعے ہوئی، اور اگلے مہینوں میں انہوں نے دیگر آرٹ سوسائٹیوں اور سماجی کلبوں کے ذریعے آرٹ کمیونٹی میں بہت سے رابطے بنائے۔ انہوں نے اپنے یورپی قیام سے لے کر کئی نمائشوں اور شوز میں کام کیا۔ حسن نے جوش و خروش سے نیویارک کے نرم شہری ماحول کو پینٹ کیا جس کا سامنا اس نے اپنے اپارٹمنٹ سے پیدل فاصلے پر کیا، اور نچلے طبقے کے محلوں کی بدامنی سے گریز کیا۔ انہوں نے اعلان کیا کہ "نیویارک دنیا کا سب سے خوبصورت شہر ہے۔ پورے پیرس میں ایسا کوئی بلیوارڈ نہیں ہے جو ہمارے اپنے پانچویں Avenue.the اوسط امریکی سے موازنہ کرتا ہو اب بھی اپنے ہی ملک کی خوبصورتی کی تعریف کرنے میں ناکام ہے۔ " انہوں نے باؤلر ٹوپیاں اور ٹاپ ٹوپیاں پہنے ہوئے اچھے کپڑے پہنے ہوئے مردوں، فیشن والی خواتین اور بچوں کو باہر اور ارد گرد پکڑا، اور گھوڑے سے کھینچی جانے والی کیب آہستہ آہستہ تجارتی عمارتوں (جو عام طور پر اس وقت چھ منزلہ سے بھی کم اونچی تھیں) کے قطار والے ہجوم والے راستوں سے گزر رہی تھیں۔ حسن کی بنیادی توجہ ہمیشہ "حرکت میں انسانیت" پر مرکوز رہے گی۔ انہوں نے کبھی بھی اپنی فنکارانہ ترقی اور اپنے مضامین پر شک نہیں کیا، اپنی پوری زندگی اپنے فطری انتخاب پر پراعتماد رہے۔ یہ تھیوڈور رابنسن کے ذریعے تھا، جو امریکہ اور فرانس میں متبادل طور پر کام کر رہے تھے، کہ وہ، ٹوچ مین اور ویر کلاڈ مونیٹ کے ساتھ قریبی رابطے میں رہے، جو اس وقت گیورن میں مقیم تھے۔ چار امریکیوں نے امریکی تاثر پرستی کی بنیاد کی نمائندگی کی، جو ان کے لیے حقیقی تھی، جو ہاتھ میں واقف اور قریب تھی، جب ممکن ہو تو دروازے سے باہر، اور روشنی اور سائے کی فوری طور پر-جو اگرچہ مبالغہ آرائی اور غلط رنگ کی ہوتی ہے۔ بعض اوقات-ایک بامقصد اثر یا تاثر پیدا کرتا ہے۔ شہری منظر نے اپنا منفرد ماحول اور روشنی فراہم کی، جسے حسن نے "انتہائی حیران کن اثرات کے قابل" اور سمندر کے کنارے کے کسی بھی منظر کی طرح دلکش پایا۔ تاہم، شہری تاثر ساز کے لیے چیلنج یہ تھا کہ سرگرمی بہت تیزی سے آگے بڑھی، اور اس وجہ سے، تیل میں مکمل تاثر حاصل کرنا ناممکن کے قریب تھا۔ اس کی تلافی کے لیے، حسن ایک مناسب مقام تلاش کرتا، اپنی منصوبہ بند پینٹنگ کے اجزاء کے خاکے بناتا، پھر اسٹوڈیو میں واپس آکر ایک مکمل تاثر پیدا کرتا جو دراصل چھوٹے مناظر کا مجموعہ تھا۔ گرمیوں کے دوران، وہ ایک زیادہ عام امپریشنسٹ مقام پر کام کرتے، جیسے کہ ایپلڈور جزیرہ، جو نیو ہیمپشائر سے دور شولز کے جزائر میں سب سے بڑا ہے، جو اس وقت اپنی آرٹسٹ کالونی کے لیے مشہور تھا۔ جزیرے پر سماجی زندگی شاعر سیلیا تھیکسٹر کے سیلون کے گرد گھومتی تھی جس نے فنکاروں اور ادبی شخصیات کی میزبانی کی تھی۔ یہ گروپ "ایک بڑے خاندان کا خوشگوار، بہتر، دلچسپ اور فنکارانہ مجموعہ" تھا۔ وہاں حسن نے یاد کیا، "میں نے اپنی کچھ خوشگوار گرمیاں گزاریں۔ (اور) جہاں میں ملک کے بہترین لوگوں سے ملا۔" اپنی پینٹنگز کے لیے حسن کے مضامین میں تھیکسٹر کا پھولوں کا باغ، پتھریلی زمین کی تزئین، اور کچھ اندرونی مناظر شامل تھے جو ان کے آج تک کے سب سے زیادہ متاثر کن برش اسٹروک کے ساتھ پیش کیے گئے تھے۔ تاثر پرست انداز میں، اس نے اپنے رنگوں کو "ٹیوب سے بالکل صاف" بغیر پری مکسنگ کے غیر بنیادی کینوس پر لگایا۔ فنکاروں نے تھیکسٹر کے سیلون میں اپنے کام کی نمائش کی اور جزیرے پر رہنے والے امیر خریداروں سے ان کا تعارف کرایا گیا۔ تھیکسٹر کا انتقال 1894 میں ہوا، اور خراج تحسین کے طور پر ہاسم نے دی روم آف فلاورز میں اپنے پارلر کو پینٹ کیا۔ 1890 کی دہائی کے وسط میں شروع کرتے ہوئے، ہاسم نے گلوسٹر، میساچوسٹس ؛ کاس کوب، کنیکٹیکٹ ؛ اور اولڈ لائم، کنیکٹیکٹ میں موسم گرما کی پینٹنگ کی سیر بھی کی۔ یہ سب سمندر کے کنارے تھے، لیکن ہر ایک پینٹنگ کے منفرد پہلو پیش کرتا تھا۔ اگرچہ ان کی فروخت اچھی تھی، حسن نے تجارتی کام جاری رکھا، جس میں 1893 میں شکاگو میں ورلڈ کولمبین ایکسپوزیشن بھی شامل تھی۔ ہوانا، کیوبا کے دورے کے بعد، حسن نیویارک واپس آئے اور 1896 میں امریکن آرٹ گیلری میں اپنا پہلا بڑا ون مین نیلامی شو کیا، جس میں ان کے پورے کیریئر پر محیط 200 سے زیادہ کام پیش کیے گئے۔ نیویارک ٹائمز نے مشاہدہ کیا کہ "تاثر سازوں کے مسلسل بڑھتے ہوئے گروہ میں سے، مسٹر حسن کونسلوں میں اعلی پادری ہیں"۔ زیادہ تر ناقدین اس بات پر قائل تھے کہ انہوں نے امپریشنزم کو بہت آگے لے لیا ہے، ایک نے کہا کہ "اس کے رنگ کی کلید اس وقت تک اونچی اور اونچی ہوتی جا رہی ہے جب تک کہ وہ صرف چیخ نہ کرے۔ اس کا تاثر زیادہ سے زیادہ دھندلا ہوتا جا رہا ہے۔ " ایک اور نقاد نے اعلان کیا، "وہ عوام کو نظر انداز کرتا ہے جو کسی تصویر کو بہت پسند کرتے ہیں۔" حسن کو نیلامی میں فی تصویر 50 ڈالر سے بھی کم رقم ملی۔ 1896 کی عمومی معاشی بدحالی کے دوران دیگر امریکی فنکاروں کو بھی مشکل وقت کا سامنا کرنا پڑ رہا تھا۔ حسن نے یورپ واپس جانے کا فیصلہ کیا۔ کیریئر کے وسط میں ہاسمز پہلے نیپلز، پھر روم اور فلورنس روانہ ہوئے۔ تاثر سازوں کے کونے میں مضبوطی سے رہنے کے باوجود، حسن نے اولڈ ماسٹرز کا مطالعہ کرنے والی گیلریوں اور گرجا گھروں میں زیادہ وقت گزارا۔ ہاسم موسم بہار میں پیرس پہنچے، اور پھر انگلینڈ کا سفر کیا۔ انہوں نے بہت ہلکے پیلیٹ کے ساتھ پینٹنگز بنانا جاری رکھا۔ 1897 میں واپس نیویارک میں، حسن نے سوسائٹی آف امریکن آرٹسٹس سے تاثر پرستوں کی علیحدگی میں حصہ لیا، جس سے ایک نیا معاشرہ تشکیل پایا جسے دس کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس گروپ کو اگر حسن کی طرف سے شروع نہیں کیا گیا تھا تو وہ متحرک تھا، جو اراکین میں سب سے زیادہ بنیاد پرست تھا۔ ڈیورنڈ-روئل گیلری میں ان کی پہلی نمائش میں ان کے سات نئے یورپی کام پیش کیے گئے۔ ناقدین نے ان کے نئے کام کو "تجرباتی" اور "بالکل ناقابل فہم" قرار دیتے ہوئے مسترد کر دیا۔ اگرچہ اب بھی ان کی شہری پینٹنگز میں اعداد و شمار کو شامل کرنے میں دلچسپی ہے، لیکن گلوسٹر ہاربر، نیوپورٹ، اولڈ لائم، اور نیو انگلینڈ کے دیگر مقامات پر کیے گئے ان کے موسم گرما کے نئے کام خالص مناظر اور عمارتوں کی طرف بڑھتی ہوئی توجہ کو ظاہر کرتے ہیں۔ اولڈ لائم آرٹ کالونی میں 1903 میں شروع ہونے والے ان کے وقت کی وجہ سے پوری کالونی کی پیداوار ٹونلزم کے خاموش رنگوں سے ہٹ کر امریکن امپریشنزم کی طرف منتقل ہو گئی۔ جیسے جیسے اس کے رنگ ہلکے ہوتے گئے اور مونٹ کے لہجے کے قریب ہوتے گئے، جسے بہت سے ناظرین نے پریشان کن اور ناقابل فہم پایا، اس سے پوچھا گیا کہ وہ ایک خاص پیلیٹ کے ساتھ کیسے آیا۔ اس نے جواب دیا کہ "مضامین مجھے ایک رنگین سکیم تجویز کرتے ہیں اور میں صرف پینٹ کرتا ہوں"۔ 1900 میں ہاسم نے میساچوسٹس کے پروونس ٹاؤن کا دورہ کیا۔ پروونس ٹاؤن، جو کبھی ایک ترقی پذیر سمندری برادری تھی، نے مقامی سیاحت پر بہت زیادہ انحصار کرنا شروع کر دیا تھا۔ بلڈنگ دی شونر، پروونس ٹاؤن میں، وہ منفرد طور پر کمیونٹی میں ایک نایاب واقعہ کی تصویر کشی کرتا ہے: ایک شونر کی تعمیر۔ ہاسم کے کام میں شامل جہاز کو شکاگو کے ایک کروڑ پتی نے ادا کیا تھا اور یہ ایک چوتھائی صدی میں پروونس ٹاؤن میں بنایا جانے والا پہلا بڑا جہاز تھا۔ حسن اپنے کام کی مارکیٹنگ میں ماہر تھا، اور اس کی نمائندگی کئی شہروں اور بیرون ملک کے ڈیلروں اور عجائب گھروں نے کی۔ ناقدین اور قدامت پسند خریداروں کے باوجود، وہ مالی بقا کے لیے تدریس کا سہارا لیے بغیر فروخت اور پینٹنگ جاری رکھنے میں کامیاب رہے۔ ایک ساتھی نے حسن کو ایک فنکار کے طور پر بیان کیا "تقسیم کا گہرا علم، اپنے کام کو پیش کرنے کی حکمت عملی کی صلاحیت کے ساتھ"۔ جیسے ہی نئی صدی کا آغاز ہوا، فرانس میں امپریشنسٹس کی پہلی نمائشوں کے تقریبا تین دہائیوں بعد، امپریشنزم نے بالآخر امریکی آرٹ کمیونٹی میں قانونی حیثیت حاصل کر لی، اور ہاسم نے بڑے عجائب گھروں کو فروخت کرنا اور جیوری ایوارڈز اور تمغے وصول کرنا شروع کر دیے، جس سے ان کے وژن پر ان کے عقیدے کی توثیق ہوئی۔ 1906 میں وہ نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن کے تعلیمی ماہر منتخب ہوئے۔ درمیانی زندگی کے ایک واضح بحران کے حصے کے طور پر افسردگی اور شراب نوشی کے ایک مختصر عرصے کے بعد، پینتالیس سالہ حسن نے پھر تیراکی سمیت ایک صحت مند طرز زندگی کے لیے خود کو وقف کر لیا۔ اس دوران انہوں نے ایک روحانی اور فنکارانہ احیاء محسوس کیا اور انہوں نے کچھ نو کلاسیکی مضامین پینٹ کیے، جن میں بیرونی ترتیبات میں عریاں بھی شامل ہیں۔ اس کے شہری مضامین کم ہونے لگے اور اس نے اعتراف کیا کہ وہ شہری زندگی سے تھک رہا تھا، کیونکہ ہلچل مچانے والی سب ویز، ایلیویٹڈ ٹرینیں، اور موٹر بسیں گھوڑے سے کھینچے جانے والے مناظر کی شائستگی کو ختم کر دیتی تھیں جنہیں وہ پہلے کے زمانے میں قید کرنے سے لطف اندوز ہوتا تھا۔ شہر کا فن تعمیر بھی بدل گیا۔ ریاستی حویلیوں نے فلک بوس عمارتوں کو راستہ دیا، جس کا انہوں نے اعتراف کیا کہ ان کی اپنی فنکارانہ اپیل تھی: "کسی کو یقینی طور پر یہ تسلیم کرنا چاہیے کہ اگر انفرادی طور پر ایک فلک بوس عمارت کو لیا جائے تو یہ فن کا کوئی عجوبہ نہیں ہے کیونکہ یہ ایک جنگلی طور پر تشکیل شدہ تعمیراتی عجیب و غریب چیز ہے۔ یہ تب ہوتا ہے جب ان کے زگ زگ کے خاکے کے ساتھ گروپوں میں لیا جاتا ہے جو آسمان کے خلاف بلند ہوتے ہیں اور اس فاصلے پر نرمی سے پگھل جاتے ہیں کہ فلک بوس عمارتیں واقعی خوبصورت ہوتی ہیں۔ " حسن کی شہری پینٹنگز نے ایک اعلی نقطہ نظر اختیار کیا اور اس کے مطابق انسان سائز میں سکڑ گئے، جیسا کہ لوئر مین ہیٹن (1907) میں دکھایا گیا ہے۔ انہوں نے صرف اپنی سردیاں نیویارک میں گزارنا شروع کیں اور سال کے بقیہ حصے کا سفر کرتے ہوئے خود کو "مصوروں کا مارکو پولو" قرار دیا۔ 1904 اور 1908 میں، انہوں نے اوریگون کا سفر کیا اور نئے مضامین اور متنوع نظریات سے متاثر ہوئے، اکثر دوست، وکیل اور شوقیہ مصور کرنل سی ای ایس ووڈ کے ساتھ باہر کام کرتے رہے۔ اس نے 100 سے زیادہ پینٹنگز، پیسٹل، اور ہائی ڈیزرٹ، ناہموار ساحل، جھرنوں، پورٹ لینڈ کے مناظر، اور یہاں تک کہ مثالی مناظر میں عریاں تصاویر (علامتی پیئر پیوس ڈی چاوینس کے مقابلے میں نہانے والوں کا ایک سلسلہ) تیار کیے۔ ہمیشہ کی طرح، انہوں نے اپنے انداز اور رنگوں کو ہاتھ میں موجود موضوع اور جگہ کے مزاج کے مطابق ڈھال لیا، لیکن ہمیشہ تاثر پرست رگ میں۔ آرٹ مارکیٹ میں اب بے تابی سے ان کے کام کو قبول کرنے کے ساتھ، 1909 تک حسن بڑی کامیابی سے لطف اندوز ہو رہا تھا، اور فی پینٹنگ 6,000 ڈالر تک کما رہا تھا۔ ان کے قریبی دوست اور ساتھی فنکار جے ایلڈن ویر نے ایک اور فنکار پر تبصرہ کیا، "ہمارے باہمی دوست حسن سب سے زیادہ خوش قسمت رہے ہیں اور کامیابی کے قابل ہیں۔ اس نے اپنا اپارٹمنٹ اسٹوڈیو بیچ دیا اور اس موسم سرما میں پہلے سے کہیں زیادہ تصاویر فروخت کی ہیں، میرے خیال میں اور واقعی لہر کی چوٹی پر ہے۔ تو وہ ایک کرکرا، خوشگوار ہوا کے ساتھ گھومتا ہے۔ " ہاسم 1910 میں یورپ واپس آئے تاکہ پیرس بہت بدل گیا: "یہ قصبہ نیویارک کی طرح پھٹا ہوا ہے۔ بہت ساری عمارتیں چل رہی ہیں۔ وہ امریکیوں کو باہر نکال دیتے ہیں! " متحرک شہر کے بیچ میں، ہاسم نے چودہویں جولائی کو باسٹیل ڈے کی تقریبات کے دوران ریو ڈونو کو پینٹ کیا، جو ان کی مشہور فلیگ سیریز کا پیش خیمہ ہے (نیچے دیکھیں)۔ جب وہ نیویارک واپس آئے تو ہاسم نے "ونڈو" پینٹنگز کا ایک سلسلہ شروع کیا جو انہوں نے 1920 کی دہائی تک جاری رکھا، جس میں عام طور پر روشنی سے بھرے پردے یا کھلی کھڑکی کے سامنے پھولوں والے کیمونو میں ایک متقی خاتون ماڈل کو دکھایا جاتا ہے، جیسا کہ گولڈ فش ونڈو (1916) میں ہے۔ یہ مناظر عجائب گھروں میں مقبول تھے اور جلد ہی منظر عام پر آ گئے۔ 1910 سے 1920 کے عرصے میں حسن خاص طور پر شاندار اور پرجوش تھا، جس کی وجہ سے ایک نقاد نے تبصرہ کیا، "اس آدمی کی ستر سال کی عمر تک دنیا میں حسن کی تصاویر کی خوفناک تعداد کے بارے میں سوچیں!" حسن نے واقعی اپنی زندگی کے دوران تقریبا ہر میڈیم میں ہزاروں کام تیار کیے۔ جہاں اس کا دوست ویر ایک سیزن میں چھ کینوس پینٹ کر سکتا ہے، حسن چالیس پینٹ کرتا۔ اس عرصے کے دوران وہ ساحلی مناظر کے آبی رنگوں اور تیلوں کی طرف بھی واپس آئے، جیسا کہ دی ساؤتھ لیجز، ایپلڈور (1913) کی مثال ہے، جس میں تقریبا مربع کینوس کے پار ترچھا کرتے ہوئے سمندر اور چٹانوں کی غیر معمولی متوازن تقسیم کا استعمال کیا گیا ہے، جس سے سمندر اور زمین، پانی اور چٹان کو برابر وزن ملتا ہے۔ اس پینٹنگ میں مشہور مصنف سیلیا تھیکسٹر کا ایپلڈور جزیرے میں واقع گھر دکھایا گیا ہے۔ ساؤتھ لیجز، ایپلڈور واشنگٹن ڈی سی میں اسمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم کی ملکیت ہے۔ انہوں نے کچھ سٹل لائف پینٹنگز بھی تیار کیں۔ حسن نے 1913 کے تاریخی آرمری شو میں چھ پینٹنگز کی نمائش کی، جہاں امپریشنزم کو بالآخر مرکزی دھارے اور تقریبا ایک تاریخی انداز کے طور پر دیکھا گیا، اور یورپ سے تازہ کیوبزم کے بنیاد پرست انقلاب کے شور سے بے گھر ہو گیا۔ وہ اور ویر سب سے قدیم نمائش کنندگان تھے، جنہیں پریس ڈنر میں "دی میمتھ اینڈ دی ماسٹوڈن آف امریکن آرٹ" کے نام سے موسوم کیا گیا تھا۔ حسن نے بیرون ملک سے آنے والے نئے آرٹ کے رجحانات کو خطرے کے ساتھ دیکھا، یہ کہتے ہوئے کہ "یہ قوکوں اور قوکیری کا دور ہے، اور نیویارک شہر ان کا معروضی نقطہ ہے"۔ وہ اس بات سے بھی ناخوش تھے کہ آرمری شو نے دس کی تازہ ترین نمائشوں سے توجہ مبذول کروائی۔ 1913 میں حسن کو پاناما پیسیفک نمائش میں ایک علیحدہ گیلری کے ساتھ اعزاز سے نوازا گیا، جس میں اڑتیس تصاویر تھیں۔ 1915 کے آس پاس، انہوں نے نقاشی اور لیتھوگرافی میں اپنی دلچسپی کی تجدید کی، اور اپنے بعد کے کیریئر کے دوران ان میں سے 400 سے زیادہ کام تیار کیے۔ اگرچہ حسن نے ان کاموں کو فنکارانہ طور پر اطمینان بخش پایا، لیکن انہیں ایک ہلکا سا عوامی ردعمل ملا، جیسا کہ انہوں نے تبصرہ کیا، "کچھ فروخت ہوتے ہیں اور کچھ بہترین نہیں"۔ فلیگ سیریز حسن کی بعد کی زندگی کے سب سے مخصوص اور مشہور کام تقریبا تیس پینٹنگز کے سیٹ پر مشتمل ہیں جنہیں "فلیگ سیریز" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ انہوں نے ان کا آغاز 1916 میں اس وقت کیا جب وہ "پریپیرڈنیس پریڈ" (پہلی جنگ عظیم میں امریکی شمولیت کے لیے) سے متاثر ہوئے، جو نیویارک کے ففتھ ایونیو پر منعقد ہوئی تھی (جسے 1918 کی لبرٹی لون ڈرائیوز کے دوران "ایونیو آف دی الائیز" کا نام دیا گیا تھا)۔ ان پریڈوں میں ہزاروں افراد نے حصہ لیا، جو اکثر بارہ گھنٹے سے زیادہ تک جاری رہی۔ ایک شوقین فرانکوفائل، انگریزی نسب کا، اور جرمنی کا سخت مخالف ہونے کے ناطے، حسن نے جوش و خروش سے اتحادیوں کے مقصد اور فرانسیسی ثقافت کے تحفظ کی حمایت کی۔ ہاسموں نے 1914 میں تنازعہ کے تقریبا آغاز سے ہی دیگر فنکاروں کے ساتھ جنگ کی امدادی کوششوں میں شمولیت اختیار کی، جب زیادہ تر امریکی اور ساتھ ہی صدر ووڈرو ولسن یقینی طور پر الگ تھلگ تھے۔ حسن نے یورپ میں جنگ ریکارڈ کرنے کے لیے رضاکارانہ طور پر کام کرنے پر بھی غور کیا، لیکن حکومت نے اس سفر کی منظوری نہیں دی۔ یہاں تک کہ اسے شہر کے دریاؤں کے ساتھ بحری چالوں کا معصوم خاکہ بنانے کے الزام میں گرفتار کر لیا گیا (اور فوری طور پر رہا کر دیا گیا)۔ انہوں نے بہت سی کمیٹیوں کو جو وقت دیا اس کے علاوہ، ان کی کئی فلیگ پکچرز کو لبرٹی بانڈز کے بدلے میں جنگی امداد میں شامل کیا گیا۔ اگرچہ انہیں بہت امیدیں تھیں کہ پوری سیریز جنگی یادگار سیٹ ($100,000 میں) کے طور پر فروخت ہوگی، لیکن یہ تصاویر انفرادی طور پر کئی گروپ نمائشوں کے بعد فروخت کی گئیں، آخری 1922 میں کورکورن گیلری میں۔ کلاڈ مونیٹ، دوسرے فرانسیسی فنکاروں کے درمیان، پرچم پر مبنی کاموں کو بھی پینٹ کیا تھا، لیکن ہاسم کا ایک الگ امریکی کردار ہے، جس میں نیویارک کی سب سے فیشن والی گلی پر اپنے ساختیاتی انداز اور فنکارانہ وژن کے ساتھ دکھائے گئے جھنڈوں کو دکھایا گیا ہے۔ سیریز کی زیادہ تر پینٹنگز میں، جھنڈے پیش منظر پر حاوی ہوتے ہیں، جبکہ دیگر میں جھنڈے محض تہوار کے پینورما کا حصہ ہوتے ہیں۔ بعض میں امریکی جھنڈے اکیلے لہراتے ہیں اور بعض میں اتحادیوں کے جھنڈے بھی لہراتے ہیں۔ سیریز میں ان کی سب سے زیادہ متاثر کن پینٹنگ، دی ایونیو ان دی رین (1917)، جو کینیڈی انتظامیہ کے بعد سے وائٹ ہاؤس کے مستقل مجموعے میں ہے، میں جھنڈے اور ان کی عکاسی اس قدر دھندلی ہے کہ بارش سے بھری کھڑکی سے دیکھی جاتی دکھائی دیتی ہے۔ وائٹ ہاؤس میں داخل ہونے پر براک اوباما نے اسے اوول آفس میں نمائش کے لیے رکھنے کا فیصلہ کیا۔ حسن کی فلیگ پینٹنگز تمام موسموں اور مختلف موسمی اور ہلکے حالات کا احاطہ کرتی ہیں۔ حسن پریڈ، سپاہیوں یا جنگ کا واضح حوالہ دیے بغیر حب الوطنی کا بیان دیتا ہے، اس کے علاوہ ایک تصویر میں جھنڈا دکھایا گیا ہے جس میں لکھا ہوا ہے کہ "لبرٹی بانڈز خریدیں"۔ ہاسم کی فلیگ پینٹنگز میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک ہسٹوریکل سوسائٹی، ورجینیا میوزیم آف فائن آرٹس، پرنسٹن یونیورسٹی آرٹ میوزیم اور نیشنل گیلری آف آرٹ کے مجموعوں میں موجود ہیں۔ آخری سال 1919 میں ہاسم نے ایسٹ ہیمپٹن، نیویارک میں ایک مکان خریدا۔ ان کی بہت سی دیر سے پینٹنگز میں اس قصبے اور لانگ آئلینڈ کے دیگر مقامات پر قریبی مضامین کو استعمال کیا گیا۔ 1920 کی دہائی میں جنگ کے بعد آرٹ مارکیٹ میں تیزی آئی، اور ہاسم نے بڑھتی ہوئی قیمتوں کا حکم دیا، حالانکہ کچھ ناقدین کا خیال تھا کہ وہ جامد اور تکرار بن چکے ہیں، کیونکہ امریکی آرٹ نے اشکن اسکول کی حقیقت پسندی اور ایڈورڈ ہاپر اور رابرٹ ہنری جیسے فنکاروں کی طرف بڑھنا شروع کر دیا تھا۔ 1920 میں، انہیں پنسلوانیا اکیڈمی آف فائن آرٹس سے لائف ٹائم اچیومنٹ کے لیے گولڈ میڈل آف آنر اور 1920 کی دہائی میں متعدد دیگر ایوارڈز ملے۔ ان کا کام 1928 کے سمر اولمپکس میں آرٹ مقابلے میں پینٹنگ ایونٹ کا بھی حصہ تھا۔ حسن نے اپنے آخری سالوں میں نسبتا کم سفر کیا، لیکن کیلیفورنیا، ایریزونا، لوزیانا، ٹیکساس اور میکسیکو کا دورہ کیا۔ وہ 75 سال کی عمر میں 1935 میں ایسٹ ہیمپٹن میں انتقال کر گئے۔ انہوں نے اپنی زندگی کے آخر تک فن میں جدید رجحانات کی مذمت کی، اور انہوں نے ان تمام مصوروں، ناقدین، جمع کرنے والوں، اور ڈیلروں کو "آرٹ بوبی" قرار دیا جنہوں نے بینڈوگن پر آ کر کیوبزم، حقیقت پسندی اور دیگر avant-garde تحریکوں کو فروغ دیا۔ 1960 کی دہائی میں امریکی تاثر پرستی میں دلچسپی کے احیاء تک، حسن کو "ترک شدہ جینئسز" میں شمار کیا جاتا تھا۔ جیسے ہی فرانسیسی تاثر پرست پینٹنگز 1970 کی دہائی میں اسٹریٹوسفیرک قیمتوں تک پہنچیں، ہاسم اور دیگر امریکی تاثر سازوں نے نئی دلچسپی حاصل کی اور ان کی بولی بھی لگائی گئی۔ گیلری حوالہ جات نوٹس ذرائع مزید پڑھنے کیل، ڈیوڈ ڈبلیو۔ (1977)۔ چائلڈ ہاسم بطور پرنٹ میکر: مختلف میڈیا میں ایک انتخاب، نیویارک: میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ۔ بیرونی روابط آن لائن مونوگراف فریڈرک چائلڈ ہاسم ورچوئل گیلری 442 فنکار کے کام 19 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کے امریکی مرد مصور 20 ویں صدی کے امریکی مصور امریکی تاثر پرست مصور امریکی زمین کی تزئین کے مصور امریکی پورٹریٹ مصور آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ آف نیویارک فیکلٹی پینٹرز فرام بوسٹن پیپل 1859 کی پیدائش 1935 موت ماسٹر پیس میوزیم نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن کے ممبران اکیڈمی جولین کے سابق طلباء 20 ویں صدی کے امریکی پرنٹ میکرز ڈورچسٹر، میساچوسٹس کے لوگ 19 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار ہائیڈ پارک، بوسٹن اولمپک کے فنکار 20 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار آرٹ مقابلوں میں حصہ لے رہے ہیں۔