Chinese orchestra
چینی آرکسٹرا کی اصطلاح عام طور پر جدید چینی آرکسٹرا کی طرف اشارہ کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے جو چین اور مختلف بیرون ملک چینی برادریوں میں پایا جاتا ہے۔ یہ جدید چینی آرکسٹرا سب سے پہلے 1920 کی دہائی میں جیانگنن سیزو کے مجموعے سے ایک ایسی شکل میں تیار ہوا جو مغربی سمفنی آرکسٹرا کے ڈھانچے اور اصولوں پر مبنی ہے لیکن چینی آلات کا استعمال کرتا ہے۔ آرکسٹرا کو چار حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے-ونڈ، پلکڈ سٹرنگز، بونڈ سٹرنگز، اور پرکشن، اور عام طور پر جدید روایتی موسیقی پیش کرتا ہے جسے گیویو کہا جاتا ہے۔ آرکسٹرا کو مین لینڈ چین میں منزو یوئتوان () یا منیوئتوان ()، ہانگ کانگ میں چنگ نگوک توین ()، جنوب مشرقی ایشیا میں ہوایوئتوان ()، یا تائیوان میں گویوئتوان () کہا جا سکتا ہے، ان سب کا مطلب چینی آرکسٹرا ہے۔ جدید چینی آرکیسٹرا کی اصطلاح بعض اوقات موجودہ شکل کو قدیم چینی آرکیسٹرا سے ممتاز کرنے کے لیے استعمال کی جاتی ہے جو شانگ خاندان کے زمانے سے موجود تھے اور شاہی درباروں میں اور بعد میں کنفیوشس کی تقریبات کے دوران استعمال ہوتے تھے۔ قدیم چینی آرکسٹرا آثار قدیمہ کے نتائج سے پتہ چلتا ہے کہ قدیم چین میں ایک انتہائی ترقی یافتہ اور نفیس موسیقی کی ثقافت ہے۔ شانگ خاندان (c. 1550-1111 BC) کے دوران روایتی رسمی تقریبات میں موسیقی ایک اہم عنصر تھی، اور یہ چاؤ خاندان (c. 1111-222 BC) کے دوران اپنی چوٹیوں میں سے ایک تک پہنچ گئی۔ چاؤ خاندان کے قدیم آرکسٹرا نے رسمی موسیقی کی ایک شکل بجائی جسے یایو کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس میں ٹکرانے والے آلات کی بہت زیادہ کثرت تھی۔ ہوا کے کئی آلات بھی تھے، لیکن صرف چند زیتھر قسم کے تار والے آلات استعمال کیے گئے تھے۔ تمام جھکے ہوئے تار والے آلات اور بہت سے توڑے ہوئے تار والے آلات سب سے پہلے ہان خاندان (202 قبل مسیح-219 عیسوی) کے بعد وسطی ایشیا سے چین آئے تھے۔ ہان خاندان کے خاتمے کے بعد چھ خاندانوں کے دور میں وسطی ایشیا سے موسیقی کے اثر کی لہر دیکھی گئی، اور سوئی تانگ خاندان کے دور میں وسطی ایشیائی موسیقی بہت مقبول ہوئی۔ تانگ دور چینی موسیقی کے ارتقاء میں ایک بہت اہم دور تھا، اور اس دور میں دربار کی ضیافت موسیقی جسے یانوے کہا جاتا ہے، موسیقی کی غالب شکل تھی۔ تانگ دربار میں آرکیسٹرا کی تعداد دس تک پہنچ سکتی ہے، ہر ایک موسیقی کی ایک مختلف شکل بجاتا ہے جس میں یانیو، کنگیو، اور دیگر مقامات جیسے کوچا، کاشغر، سمرکنڈ، کوریا اور ہندوستان کی موسیقی شامل ہے۔ تانگ شاہی دربار میں تقریبا 1,200 فنکاروں کا ایک بڑا بیرونی بینڈ بھی تھا۔ اس کے بعد چینی موسیقی نے سونگ خاندان (AD 960-1279) کے دوران ییو میں بڑی ترقی کے ساتھ ارتقا جاری رکھا، اور اس دور میں ایک ییو آرکسٹرا میں 200 سے زیادہ ساز ساز ہو سکتے ہیں۔ دربار میں پائے جانے والے آرکیسٹرا کے علاوہ، موسیقی کے مجموعے، مثال کے طور پر سیزو اور ننگوان روایت میں، عام آبادی میں مقبول تفریح فراہم کرنے کے لیے بھی پائے جاتے تھے، اور مذہبی گروہ تہواروں اور دیگر مذہبی ترتیبات میں موسیقی پیش کر سکتے ہیں۔ روایتی چینی موسیقی کے آلات کو ان کے مواد کے مطابق آٹھ گروپوں (بین) میں درجہ بند کیا گیا تھا: لوکی، مٹی کے برتن، کھال، لکڑی، پتھر، کانسی، ریشم اور بانس۔ کہا جاتا ہے کہ 70 سے زیادہ مختلف موسیقی کے آلات موجود تھے، لیکن ان میں سے بہت سے گم ہو چکے ہیں یا آج کل متروک ہیں۔ جدید چینی آرکسٹرا جدید بڑا چینی آرکسٹرا 20 ویں صدی کی ترقی ہے اور یہ مغربی سمفنی آرکسٹرا پر مبنی ہے، لیکن مغربی آلات کی جگہ چینی آلات استعمال کرتا ہے۔ یہ اپنے موسیقاروں کے بیٹھنے کی پوزیشن اور کمپوزیشن کی تکنیکوں کے لحاظ سے مغربی آرکسٹرا کی بھی تقلید کرتا ہے۔ تاہم چینی آرکسٹرا کی تیار کردہ موسیقی منفرد اور کسی بھی مغربی ہم منصب سے بہت الگ ہے۔ اس طرح کے آرکیسٹرا عام طور پر چینی آرکیسٹرل موسیقی پیش کرتے ہیں جسے گویو یا منییو کہا جاتا ہے، حالانکہ اس کے ذخیرے میں کبھی کبھار مغربی آرکیسٹرل ٹکڑوں یا موسیقی کی موافقت شامل ہوسکتی ہے جو اصل میں مغربی آلات کے لیے بنائی گئی تھی۔ ابتدا اور ترقی 20 ویں صدی کے اوائل میں متعدد چینی موسیقاروں کو روایتی چینی موسیقی کو بہتر بنانے میں دلچسپی پیدا ہوئی۔ جبکہ کچھ جیسے شیاؤ یومی، یوین رین چاو اور ہی لوٹنگ نے مغربی موسیقی کو فروغ دیا، دوسروں نے روایتی چینی کا دفاع کیا اور اسے بہتر بنانے کے لیے کام کیا۔ پیکنگ یونیورسٹی کے صدر کائی یوآنپی نے چینی موسیقی میں سمجھی جانے والی کمزوریوں کی تلافی کے لیے مغربی موسیقی کی بہترین روایت کو استعمال کرنے کی تجویز پیش کی، اور 1919 میں پیکنگ یونیورسٹی میوزک سوسائٹی تشکیل دی گئی۔ مغربی ماڈل کے ساتھ روایتی چینی موسیقی کو بہتر بنانے میں دلچسپی کی وجہ سے مختلف شہروں میں متعدد میوزک کلب اور اینسمبلز تشکیل پائے۔ ایک ابتدائی علمبردار ژینگ جنوین تھے جنہوں نے جدید دور میں چینی موسیقی کو فروغ دینے اور برقرار رکھنے کے لیے، قدیم موسیقی اور آلات کو دوبارہ تخلیق کرنے کے ساتھ ساتھ چینی آلات کے لیے نئی موسیقی تیار کرنے کے لیے 1921 میں شانگھائی میں ایک میوزک انسٹی ٹیوٹ، گریٹ یونٹی میوزک سوسائٹی کی بنیاد رکھی۔ زینگ نے جیانگنان سیزو کے مجموعے میں کھلاڑیوں کی تعداد بڑھا کر 35 کرنے کا تجربہ کیا، اور آلات کو مختلف حصوں میں تقسیم کیا۔ انہوں نے آلات کو معیاری بنانا شروع کیا، مثال کے طور پر روایتی آلات جیسے ڈزی کے مسئلے کو حل کرنے کے طریقے ایجاد کیے جہاں مختلف آلات کے لیے بنیادی ٹیوننگ مختلف ہو سکتی ہے۔ انہوں نے شیانگ جیسے روایتی آلات کو بھی اپ ڈیٹ کیا تاکہ پائپوں کی تعداد میں اضافہ کیا جا سکے تاکہ اس کی رینج کو بڑھایا جا سکے اور اسے ہم آہنگی اور کورڈز کھیلنے کی اجازت دی جا سکے۔ ماضی میں ہر کھلاڑی اپنی مرضی سے اپنے حصوں کو سجاتا تھا، لیکن اس نئے آرکسٹرا میں، زینگ نے ہر آلات یا حصوں کے لیے مخصوص موسیقی لکھی۔ میوزک کلب کی ایک ابتدائی دستخطی دھن "اسپرنگ فلاورز آن مونلٹ ریور" تھی، جس کا اہتمام 1925 میں لیو یاؤژانگ نے کیا تھا۔ اس دور کی ایک اور اہم شخصیت لیو تیانہوا تھیں جنہوں نے 1927 میں پیکنگ یونیورسٹی میں قائم کردہ سوسائٹی فار امپروونگ نیشنل میوزک کی سرگرمی کے حصے کے طور پر ایک سیزو جوڑا بھی تشکیل دیا، اور ایک جریدے، میوزک میگزین کی بنیاد رکھی گئی۔ روایت سے ایک وقفے میں جس کے تحت ایک آلہ صرف ایک کھلاڑی بجاتا ہے، فی آلہ ایک سے زیادہ کھلاڑی اپنے بنائے ہوئے مجموعے میں ایک ساتھ کھیل سکتے ہیں۔ انہوں نے حکم جیسے روایتی آلات میں تبدیلیاں کیں اور اس کے لیے موسیقی لکھی، جس نے ایک لوک ساز کو کنسرٹ پرفارمنس کے لیے موزوں بنا دیا۔ لیو نے انسمبل کے لیے بھی لکھا اور روایتی موسیقی کے اشارے پر توسیع کی تاکہ اسے آرکسٹرا کے لیے استعمال کیا جا سکے، سجاوٹ کی تفصیلات اور ٹیمپو اور مخصوص حصوں میں مخصوص آلات کے استعمال کی وضاحت کی جا سکے۔ 1935 میں روایتی چینی موسیقی کی نشریات کے لیے نانجنگ میں براڈکاسٹنگ کمپنی آف چائنا (بی سی سی، جسے سنٹرل براڈکاسٹنگ کمپنی بھی کہا جاتا ہے) میں ایک موسیقی کا مجموعہ تشکیل دیا گیا۔ چین-جاپان جنگ کی وجہ سے، یہ جوڑا بعد میں چونگ کنگ چلا گیا، جہاں اس نے 1942 میں اپنی پہلی عوامی پرفارمنس پیش کی۔ اس گروپ نے کلاسیں بھی منعقد کیں، اور اس میں تیزی سے توسیع ہوئی۔ پچ کی حد کو بڑھانے کے لیے، اضافی آلات ایجاد کیے گئے اور انسمبل میں شامل کیے گئے، جیسے کہ درمیانی سے نچلی حد تک ژونگھو، داہو، دیہو۔ ایک گیارہ سوراخوں والا ڈزی بھی ایجاد کیا گیا جسے xindi کہا جاتا ہے جو ایک مکمل رنگین پیمانہ تیار کر سکتا ہے۔ یہ بی سی سی چینی آرکسٹرا کے نام سے مشہور ہوا، جسے پہلا چینی آرکسٹرا سمجھا جاتا ہے۔ آرکسٹرا کو مغربی آرکسٹرا کی طرز پر ایک ایسی شکل میں منظم کیا گیا تھا جو آج بھی قابل شناخت ہے، جس میں ایک کنڈکٹر، موسیقاروں کے لیے مکمل اسکور، اور چار حصے-ہوا، تار توڑنا، تار جھکانا، اور ٹکرانا شامل ہیں۔ روایتی چینی لیوٹ قسم کے آلات کی بڑی تعداد کی وجہ سے پلکڈ سٹرنگ سیکشن چینی آرکسٹرا کے لیے منفرد ہے۔ 1949 میں کمیونسٹ فتح کے بعد آرکسٹرا تائیوان چلا گیا۔ 1950 کی دہائی میں پی آر سی میں متعدد لوک مجالس قائم کیے گئے، ان میں سے پہلا شانگھائی چینی آرکسٹرا تھا۔ 1953 میں، پی آر سی حکومت نے چینی موسیقی کی نشریات کے لیے ایک چینی آرکسٹرا، بیجنگ میں 35 رکنی سنٹرل براڈکاسٹنگ اسٹیشن آرکسٹرا قائم کیا، جس میں بی سی سی چینی آرکسٹرا کے کچھ سابق ممبران شامل تھے اور یہ پہلے کے آرکسٹرا پر مبنی ہے لیکن مزید تبدیلیوں کے ساتھ۔ آلات کی ٹیوننگ کو مساوی مزاج والے ٹیوننگ سسٹم میں منتقل کر دیا گیا، آلات میں بہتری لائی گئی، اور آرکسٹرا کی آواز اور رینج کو بڑھانے کے لیے روایتی آلات پر مبنی مختلف نئے تیار کردہ آلات، جیسے گیہو، داروان، ژونگشینگ، شامل کیے گئے۔ روایتی ٹکڑوں کے ساتھ ساتھ علاقائی موسیقی کو ایک بڑے آرکسٹرا کے لیے دوبارہ ترتیب دیا گیا۔ پینگ ژیوون، جو 1956 میں آرکسٹرا کے کنڈکٹر بنے، نے آرکسٹرا کے لیے بہت سے ٹکڑوں کو ڈھال لیا۔ ایک اور اہم آرکسٹرا وینگارڈ چینی لوک آرکسٹرا تھا جس میں لیوکین، زوئیہو، ڈاٹونگشینگ، ڈیوونا، یونلو اور پائیگو جیسے آلات شامل کیے گئے تھے۔ 1960 کی دہائی تک، چینی آرکسٹرا کی ایک بڑی حد تک معیاری اور جدید شکل ابھری تھی، حالانکہ آرکسٹرا، کمپوزیشن اور آلات کے ساتھ تجربہ آج تک جاری ہے۔ اس کے بعد سے جدید چینی آرکسٹرا چین کے ساتھ ساتھ سرزمین چین سے باہر چینی برادریوں میں ایک ثقافتی ادارہ بن گیا ہے۔ شوقیہ چینی آرکیسٹرا عام طور پر تائیوان، ہانگ کانگ، سنگاپور، ملائیشیا میں پائے جاتے ہیں جہاں انہیں قبیلے کی انجمنوں، کمیونٹی مراکز اور اسکولوں کے ذریعے منظم کیا جا سکتا ہے، اور کچھ پیشہ ور آرکیسٹرا بھی بنائے جاتے ہیں۔ مثال کے طور پر، سنگاپور میں پہلا شوقیہ چینی آرکسٹرا 1959 میں تشکیل دیا گیا تھا، اور اس کا پیشہ ور سنگاپور چینی آرکسٹرا 1974 میں قائم کیا گیا تھا۔ نوٹیشن جب کہ جیانپو (چینی عددی نوٹیشن ؛) بعض اوقات چینی آلات کے لیے جدید چینی آرکسٹرا میں استعمال ہوتا ہے، معیاری نوٹیشن () پورے آرکسٹرا میں زیادہ عام طور پر استعمال ہوتا ہے۔ جدید چینی آرکیسٹرل کام اکثر معیاری اشارے میں شائع ہوتے ہیں، دونوں حصے اور مکمل اسکور۔ حالیہ پیش رفت ستمبر 2008 میں، 21 ویں صدی کے چینی آرکسٹرا ڈویلپمنٹ گروپ (سی او 21) کو شائقین نے آرکسٹرا کی تشکیل اور ان آلات کی بہتری کے لیے حمایت جمع کرنے کے لیے تشکیل دیا تھا جنہوں نے چینی کلاسیکی موسیقی کی ترقی میں رکاوٹ پیدا کی ہے۔ تجویز کردہ بہتریوں میں آرکسٹرا ترتیب میں تبدیلی، عملے کے اشارے کا استعمال اور موجودہ آلات میں ترمیم بھی شامل تھی۔ جدید آرکسٹرا میں آلات جدید چینی آرکسٹرا عام طور پر چار اہم حصوں پر مشتمل ہوتا ہے۔ ان آلات کو عام طور پر ان کے بجانے کے طریقے کے مطابق گروپ کیا جاتا ہے-جھکی ہوئی تار (بشمول مغربی باس سیکشن)، توڑی ہوئی تار، لکڑی کی ہوا اور ٹکرانا۔ بہت سے چینی آلات روایتی آلات کے ترمیم شدہ ورژن ہیں، مثال کے طور پر، دیینشینگ (بڑا باس شینگ)، اور ژونگین (آلٹو) سوونا، جو چابیاں سے لیس ہے۔ یہ تبدیلیاں ان کے مغربی ہم منصبوں پر مبنی ہیں۔ بہت سے جدید چینی آرکیسٹرل ٹکڑوں میں مغربی آلات جیسے ہارپ، سیلو اور ڈبل باس کے ساتھ ساتھ مغربی ٹکرانے والے آلات کے لیے لکھے گئے حصے شامل ہیں۔ درحقیقت، جدید چینی آرکسٹرا میں سیلو، ڈبل باس اور مغربی ٹکرانے کے کردار اتنے اہم ہیں کہ تقریبا تمام کمپوزیشن ان کا استعمال کرتی ہیں۔ تاہم، کچھ موسیقار سیلو کی جگہ گیہو، یا ڈبل باس کی جگہ ڈائینگیہو (باس گیہو) استعمال کرنے کو ترجیح دے سکتے ہیں۔ پلکڈ سٹرنگ سیکشن جدید چینی آرکسٹرا کے لیے منفرد ہے کیونکہ چین میں پلکڈ آلات کی بڑی تعداد ہے۔ یہ حصہ لیوکین ()، یانگکین ()، پائپا ()، ژونگروان () اور داروان () پر مشتمل ہے۔ کچھ کمپوزیشنز میں سی، گوژینگ، کونگھو، سینکسیان، یا ہارپ کے حصے شامل ہیں۔ یہ سیکشن جدید چینی آرکیسٹرا کے ڈھانچے کو ان کے مغربی ہم منصبوں سے الگ کرتا ہے۔ یہ بڑے پیمانے پر کارڈوفون پر مبنی حصہ مغربی آرکیسٹرل آلات سے مختلف دھنیں تخلیق کرتا ہے۔ یانگقین ایک ڈولسیمر ہے جسے ایک سرے پر ربڑ سے بنے بانس کے مالٹ کے جوڑے کا استعمال کرتے ہوئے کھیلا جاتا ہے۔ ربڑ والے سروں سے تاروں کو مارنے کے علاوہ، ایک تیز نوٹ بنانے کے لیے مالٹس کو بھی پلٹ دیا جا سکتا ہے (اس تکنیک کو فینزو کہا جاتا ہے)۔ کچھ گانوں میں کھلاڑی کو مالٹ کو عمودی طور پر پکڑنے اور دوسرے سرے کا استعمال کرنے یا یہاں تک کہ کھلاڑی کے ہاتھوں کو توڑنے کے لیے استعمال کرنے کی بھی ضرورت ہوتی ہے۔ یہ ایک ورسٹائل آلہ ہے جو تیزی سے چلنے والے نوٹ یا آرپیجیوس بجانے کے قابل ہے۔ لیوکین (Liuqin) لیوکین ایک سوپرنو رینج لیوٹ ہے۔ یہ پائپا کی طرح لگتا ہے لیکن جسم کے ہر طرف دو صوتی سوراخوں کے ساتھ چھوٹا ہے۔ چار تاروں کو G3-D4-G4-D5 ٹیون کیا گیا ہے۔ آلہ پر موجود کسی بھی فریٹ سے قدرے اوپر دبا کر، لیوکین کی پچ کو تبدیل کیا جا سکتا ہے۔ یہ عام طور پر گٹار کی طرح پلیکٹرم کا استعمال کرتے ہوئے کھیلا جاتا ہے۔ آواز بہت روشن اور گھسنے والی ہے، جو اسے ایک بہت مؤثر سوپروانو آلہ بناتی ہے۔ اس کی رینج وائلن سے ملتی جلتی ہے۔ پیپا پلکڈ سٹرنگ سیکشن کا آلٹو رینج ممبر ہے۔ زیادہ معروف چینی آلات میں سے ایک، یہ آلہ شاہی حرموں اور چائے کے گھروں میں گانے والوں کے ساتھ وابستہ رہا ہے، جو اکثر ایک بدصورت لڑکی کی دقیانوسی تصویر کو ظاہر کرتا ہے۔ ساؤنڈ ہول کی عدم موجودگی کے باوجود، یہ موسیقی کے ساتھ ساتھ دیگر تار والے آلات تیار کرنے کے قابل ہے۔ جدید دور کے کھلاڑی کو دائیں ہاتھ پر اپنی مرضی کے مطابق ایکریلک کیلوں کا ایک سیٹ پہننا پڑتا ہے۔ انگوٹھے اور तर्जنی انگلی سے سادہ توڑنے اور ساؤکسین (تمام تاروں پر اپنی انگلیوں کو جوش و خروش سے جھاڑنا) سے لے کر یاؤزی (آلہ کو جھکا کر اور درمیانی انگلی کا استعمال کرتے ہوئے تاروں کو مسلسل کاٹنے کے لیے) اور لنزو (تمام پانچوں انگلیوں سے، ایک کے بعد ایک لہر کی طرح حرکت میں توڑ کر) تک، پپا کی بجانے کی تکنیک بظاہر بے جہتی ہیں۔ اس کی ٹیوننگ A2-D3-E3-A3 ہے۔ ژونگروان اس حصے میں ٹینر کا کردار ادا کرتا ہے۔ اس کے چار تار G2-D3-G3-D4 پر ٹیون کیے گئے ہیں۔ آلہ کو گٹار پک کی طرح پلیکٹرم کا استعمال کرتے ہوئے چلایا جا سکتا ہے، جیسا کہ لیوکین کے ساتھ، یا 2 سے 5 ایکریلک انگلیوں کے ناخنوں کا سیٹ استعمال کرتے ہوئے۔ مرکزی دھارے کے رون کھلاڑی پلکٹرم استعمال کرتے ہیں، حالانکہ کچھ اسکول ایسے ہیں جو انگلی کے ناخن کی تکنیک سکھاتے ہیں، جو پائپا کی طرح ہے۔ پیپا بجانے والے جو دوسرے آلے کے طور پر رون بجاتے ہیں وہ بھی انگلیوں کے ناخن استعمال کرتے ہیں۔ پلکٹرم ایک بلند اور واضح لہجہ پیدا کرتے ہیں، جو انہیں آرکیسٹرل استعمال کے لیے موزوں بناتا ہے۔ انگلیوں کے ناخن پولیفونک سولو موسیقی کی کارکردگی کی اجازت دیتے ہیں، تاہم یہ فائدہ آرکیسٹرا میں کارآمد نہیں ہے، جہاں زونگروان بنیادی طور پر ساتھ بجاتا ہے۔ اس کا لہجہ بہت نرم ہوتا ہے۔ داروان (δειαν) داروان باس لیوٹ ہے۔ جھنگروان کا ایک بڑا ورژن جس میں تاروں کے ساتھ ایک کامل چوتھے نچلے حصے پر ٹیون کیا گیا ہے: D2-A2-D3-A3۔ سولوسٹ عام طور پر D-A-D-A ٹیوننگ کا استعمال کرتے ہیں، کیونکہ یہ ڈائیٹونک کورڈز کی آسان کارکردگی کی اجازت دیتا ہے۔ کچھ آرکیسٹرل کھلاڑی سی-جی-ڈی-اے کو ٹیون کرتے ہیں، جو سیلو ٹیوننگ کی طرح ہے۔ آرکیسٹرا میں سی-جی-ڈی-اے کے استعمال کا فائدہ یہ ہے کہ دروان آسانی سے سیلو حصے کو دوگنا کر سکے۔ روان خاندان کے دیگر ارکان گاؤینروان (سوپروانو، ٹیوننگ G3-D4-G4-D5) ؛ ژیاوروان (الٹو، ٹیوننگ D3-A3-D4-A4) اور ڈائنروان (ممنوعہ، ٹیوننگ G1-D2-G2-D3) ہیں۔ سینکسیان واحد تار والا آلہ ہے جس میں فریٹ نہیں ہیں۔ جیسا کہ نام سے اندازہ لگایا جا سکتا ہے (سان، لیٹ۔ تین ؛ شیان، لیٹ۔ تار)، اس میں تین تار ہوتے ہیں۔ آلات کا سینکسیائی خاندان بہت بڑا ہے، جس کی مختلف قسمیں چین کے مختلف قبائل میں استعمال ہوتی ہیں۔ آرکسٹرا اکثر ڈاسنشین (دا، لیٹ) کا استعمال کرتا ہے۔ بڑا) ایک ساؤنڈ باکس ہے جو دونوں طرف ازگر کی جلد سے ڈھکا ہوا ہے۔ اس کی آواز زور دار، گھسنے والی اور واضح ہے ؛ در حقیقت، ایک واحد سینکسیئن کو 70 رکنی آرکسٹرا میں بھی واضح طور پر سنا جا سکتا ہے۔ اس کا ایک مضبوط لوک ذائقہ ہے، جو اسے اکثر دوسرے آلات کے ساتھ استعمال کرتے وقت روشنی میں ڈالتا ہے۔ اس وجہ سے بھی، یہ ساتھ بجانے کے لیے موزوں نہیں ہے، کیونکہ یہ راگ کے آلات کی آواز کو چھپا دیتا ہے۔ یہ زیادہ کثرت سے پلکڈ سٹرنگ اینسمبلز اور سولوز میں استعمال ہوتا ہے۔ یہاں تک کہ جب آرکسٹرا میں استعمال کیا جاتا ہے، تو اسے مرکزی راگ سے بھی منسوب کیا جاتا ہے۔ تاہم، چونکہ دوسرے آلات کے مقابلے میں سینکسیئن کا آرکیسٹرل استعمال کم ہے، اس لیے سینکسیئن کھلاڑی دوسرا آلہ بھی استعمال کرتے ہیں، جو عام طور پر ژونگروان ہوتا ہے۔ بعض اوقات یویکن کو بھی اس حصے میں شامل کیا جاتا ہے۔ گوژینگ (گوژینگ) گوژینگ ایک چینی زیتھر ہے۔ عام طور پر، اس میں 18 یا اس سے زیادہ تار اور متحرک پل ہوتے ہیں۔ فنکار اس ساز کو بجانے کے لیے چنوں کا استعمال کرتے ہیں اور انہیں "دیماؤ" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ فنکار مختلف مہارتوں کے ساتھ دونوں ہاتھوں سے گوژینگ کھیل سکتے ہیں۔ چینی آرکسٹرا میں عام طور پر چند گوژینگ ممبران ہوتے ہیں، لیکن اسے سولو آلے کے طور پر بھی بجایا جا سکتا ہے۔ یہ جنگ کے دور سے ابھرا اور کن خاندان کے بعد سے زیادہ مقبول ہوا۔ جدید چینی آرکسٹرا کے کمان والے تار والے حصے میں گاؤہو، ایرہو، ژونگھو، سیلو اور ڈبل باس شامل ہیں۔ کچھ کمپوزیشنز بالترتیب سیلو اور ڈبل باس کی جگہ جیہو اور دیینگیہو کے لیے اسکور کی جاتی ہیں۔ تاہم، دنیا بھر کے چینی آرکیسٹرا میں جیہو اور دیینگیہو کو اپنانا محدود ہے۔ اوپر درج کردہ آلات کے علاوہ، کچھ موسیقی کے کاموں میں بنھو یا جنگھو کے حصے شامل ہیں۔ مغربی آرکیسٹرل موسیقی میں وائلن کی طرح، ایرہو حصے کو اکثر ایرہو اول اور ایرہو دوم میں تقسیم کیا جاتا ہے۔ عام استعمال میں آلات کی ہوکین سیریز ایرہو، ژونگھو اور گاؤہو پر مشتمل ہے۔ چینی آرکسٹرا میں گاؤہو (سیریز کا سب سے اونچا) اور ژونگھو (سب سے نچلا) تعداد میں متناسب طور پر کم ہیں۔ ایرہو اس حصے کا بڑا حصہ بنتا ہے اور اسے الگ الگ حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے، جسے ایرہو اول اور ایرہو دوم کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ دونوں ذیلی حصے یا تو ایک جیسی یا بہت مختلف دھنیں بیک وقت بجاتے ہیں، جو کہ مغربی آرکسٹرا میں پہلی اور دوسری وائلن سے ملتی جلتی ہیں۔ کبھی کبھار، کنسرٹ ماسٹر بنھو بجاتا ہے لیکن یہ ہمیشہ کنسرٹ ماسٹر نہیں ہو سکتا ہے-ایک مثال منگ چن، یا جنگھو ہے، مثال کے طور پر زاؤ جی پنگ کے فیسٹیول اوورچر میں، اگر اس کے لیے کوئی سولو حصہ ہے۔ ایرہو کھیلنے کے مختلف طریقے ہیں، جیسے کہ جھکنا یا تار توڑنا۔ ہوکین سیریز کی انفرادیت اس بات میں مضمر ہے کہ کس طرح موسیقی کو 2 ملی میٹر سے کم کے فاصلے پر دو باریک دھات کے تاروں سے بغیر کسی فریٹ یا فنگر بورڈ کے تیار کیا جا سکتا ہے۔ ایرہو کے لیے معروف سولو ٹکڑوں میں سنمین گورج کیپریکیو، گوانگ منگ زنگ کے ساتھ ساتھ لین ہوا ہوا بھی شامل ہیں۔ اگر مضبوط پککولو آواز کی ضرورت ہو تو بانہو کو کبھی کبھی واحد طور پر ہوکین سیکشن میں استعمال کیا جا سکتا ہے۔ سیلو اور ڈبل باس کو بھی اس حصے کا حصہ سمجھا جا سکتا ہے۔ یہ کچھ آرکیسٹرا میں سچ ہے، لیکن دوسروں میں سیلو اور باس کو جھکی ہوئی تاروں سے الگ سمجھا جاتا ہے۔ کچھ چینی آرکیسٹرا اب بھی جیہو اور دیینگیہو (باس جیہو) استعمال کرتے ہیں، لیکن آلات کی حدود اور قیمتوں کی وجہ سے، وہ اب کافی کم ہیں۔ ہانگ کانگ چینی آرکسٹرا ایک ایسے مجموعے کی قابل ذکر مثال ہے جو اب بھی جیہو اور دیینگیہو کا استعمال کر رہا ہے۔ چین میں کچھ چینی آرکیسٹرا میں، انہوں نے لاروان نامی ایک آلہ استعمال کیا، جو روان کی شکل کا ہوتا ہے لیکن سائز میں بڑا ہوتا ہے اور اسے یا تو توڑ کر یا سیلو یا باس کمان سے ملتے جلتے کمان کا استعمال کرتے ہوئے بجایا جاتا ہے۔ ووڈ ونڈز جدید چینی آرکسٹرا کے ووڈ ونڈز سیکشن میں بنگڈی، کوڈی، گاؤینشینگ، الٹو شینگ، ژونگینشینگ، دیئنشینگ، گاؤینسوونا، زونگینسوونا، الٹو سوونا، اور دیئنسوونا شامل ہیں۔ کچھ ٹکڑوں کو xindi (نیا)، dadi (δ)، koudi (δ)، bawu (δ)، xiao (δ)، hailuo (δ)، cizhongyinsuona (ٹینور سوونا ؛ δ)، gaoyinguan (سوپرنو گوان ؛ δ)، zhongyinguan (الٹو گوان ؛ δ)، diainguan (باس گوان ؛ δ)، یا xun (δ) کے لیے بھی اسکور کیا جاتا ہے۔ ڈیزی () ہوا کے حصے میں اکثر استعمال ہونے والی ڈیزی کی اہم اقسام بنگڈی ()، کوڈی ()، اور کبھی کبھار زنڈی () ہیں۔ بنگڑی لمبائی میں چھوٹی اور قطر میں چھوٹی ہوتی ہے اور ایک واضح اور روشن لہجہ پیدا کرتی ہے۔ یہ اکثر شمالی اور جنوبی چین کے بنگزی اوپیرا میں استعمال ہوتا ہے، اس لیے اس کا نام بنگڈی ہے۔ لمبی اور موٹی کڑی ایک بہتر اور میٹھا لہجہ پیدا کرتی ہے۔ بنگڑی عام طور پر چوتھی اونچی پچ ہوتی ہے۔ کندی کدی سے لمبی اور موٹی ہوتی ہے، جس میں اضافی انگلی کے سوراخ ہوتے ہیں اور کوئی جھلی نہیں ہوتی ہے۔ یہ پچ میں قدی سے بھی کم اور ٹون میں میٹھا ہوتا ہے۔ دادی (یا دیاندی) کو xindi کے متبادل کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، اس آلے میں ایک جھلی ہوتی ہے اور یہ کم قدی کی طرح لگتا ہے۔ شینگ ایک چینی فری ریڈ بانس کے منہ کا اعضاء ہے۔ تاریخ میں اب تک ریکارڈ کی گئی قدیم ترین قسم میں 14 پائپ تھے اور یہ صوبہ ہوبی میں زینگ ہوئی کے مقبرے میں دریافت ہوا تھا۔ آج کل شینگ کی سب سے عام اقسام میں 17 پائپ کا آلہ اور عصری کمپوزیشن کے لیے ایک ترمیم شدہ ورژن شامل ہے، جس میں 21-37 پائپوں کی توسیع شدہ رینج ہے۔ شینگ کا لہجہ واضح اور روشن ہوتا ہے۔ اس کی ایک بہت بڑی رینج ہے، ایک رنگین طور پر مکمل پیمانہ ہے اور یہ تانے بانے کی آوازیں پیدا کرنے کے قابل ہے۔ زیادہ تر آرکیسٹرا شینگ کی مکمل رینج کا استعمال کرتے ہیں، جن میں گاؤین (سوپروانو)، ژونگین (آلٹو)، سیژونگین (ٹینور) اور ڈائن (باس) شینگ شامل ہیں۔ سوونا کی طرف سے پیدا ہونے والا لہجہ بلند، چھیدنے والا اور بلند کرنے والا ہوتا ہے، اس طرح یہ عام طور پر متحرک اور زندہ ٹکڑوں کو انجام دینے کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ تاہم، اس کے ذخیرے میں کچھ میلے کے ٹکڑے بھی شامل ہیں۔ سوونا عام طور پر چینی اوپیرا، گانے یا رقص میں ایک ساتھی کے طور پر استعمال ہوتا ہے، بلکہ زیادہ غمزدہ مواقع کے لیے بھی، جیسے کہ روایتی چینی جنازے کے جلوس کے دوران۔ اسے مختلف مواقع اور تقریبات کے لیے سولو یا ملبوسات میں بھی استعمال کیا جاتا ہے۔ ایک ڈبل ریڈ ہوا کا آلہ ہونے کے ناطے، کامل پچ تیار کرنے کے لیے اس میں مہارت حاصل کرنا انتہائی مشکل ہے۔ ترمیم شدہ اقسام ہیں، جیسے کلیدی الٹو، ٹینور اور باس سوونا۔ بہت سے سوونا کھلاڑی اب گوان پر بھی دوگنا کر رہے ہیں، جو کہ بہت زیادہ میلے معیار کا ایک ڈبل ریڈ چینی آلہ ہے (جیسے کلینٹ کا)۔ اس استعمال کی وجہ سے زیڈ لوور گوان، جیسے زونگین اور دیین گوان کی ترقی بھی ہوئی ہے۔ کبھی کبھار، ترکیب کے مطابق کوڈی، ژون، ہاؤجیاؤ، ہیلو، شنک شیل اور ژیاؤ بھی استعمال کیے جاتے تھے۔ اس کے مغربی ہم منصب کی طرح، جدید چینی آرکسٹرا کے ٹکرانے والے حصے میں استعمال ہونے والے آلات موسیقی کے کام کے مطابق مختلف ہوتے ہیں۔ جدید چینی آرکسٹرا کا پرکشن سیکشن دو اہم حصوں پر مشتمل ہے: چینی پرکشن اور مغربی پرکشن۔ زیادہ تر اکثر، جدید چینی آرکسٹرا کے لیے لکھے گئے موسیقی کے کاموں میں ایک بڑا مغربی ٹکرانے والا حصہ شامل ہوتا ہے، جس میں ٹمپانی، باس ڈرم، اسنیر ڈرم وغیرہ جیسے آلات کے لیے اہم کردار شامل ہوتے ہیں۔ آرکیسٹرل سیاق و سباق میں زیادہ غیر واضح آلات جیسے مارک ٹری، وائبراسلیپ، کونگا، کاؤ بیل وغیرہ۔ جدید چینی آرکسٹرا میں بھی استعمال ہوتے ہیں۔ مغربی پارکسشن کو چینی آرکسٹرا پارکسشن سیکشن کا ایک لازمی حصہ سمجھا جاتا ہے۔ چینی ٹکرانے والے آلات کی تاریخ روایتی چینی آلات کے کسی بھی دوسرے حصے سے طویل ہے۔ ڈھول کا کردار سب سے پہلے شیانگ خاندان سے تعلق رکھنے والے اوریکل ہڈیوں اور کچھوے کے خولوں پر قدیم نوشتہ جات میں درج کیا گیا تھا۔ اس وقت (1562-1066 BC) 50 فیصد سے زیادہ چینی آلات پرکیوسیو نوعیت کے تھے۔ ٹکرانے والے آلات سطح پر مار کر آواز پیدا کرتے ہیں۔ ماضی میں ٹکرانے کے آلات بنانے کے لیے استعمال ہونے والا عام مواد سونا، چٹان، لکڑی اور بانس تھا۔ زیادہ مقبول ٹکرانے والے آلات میں لو (، یا گونگ)، گو (، یا ڈھول)، بو (دسترخوان)، اور بینژونگ () شامل ہیں۔ ٹمبری، آواز اور مختلف قسم کے چینی ٹکرانے والے آلات کی دولت کی وجہ سے، وہ اکثر مغربی طرز کی موسیقی کی کمپوزیشن میں استعمال ہوتے ہیں۔ ایک بڑا گونگ ایک باوقار اور شاندار ماحول پیدا کر سکتا ہے۔ تانگگو کے ساتھ ڈرامائی اثرات حاصل کیے جا سکتے ہیں، میو () اور کنگ () بھی اسرار کے عنصر کو مدعو کر سکتے ہیں۔ چینی اوپیرا میں، آرکسٹرا کا پرکشن سیکشن خاص طور پر اہم ہے، خاص طور پر مارشل سینز کے لیے جسے وو چانگ، یا دی پلیئر آف دی بینگو کے نام سے جانا جاتا ہے، باقی آرکسٹرا کو اپنے آلات کو مارنے کے مختلف طریقوں اور پوزیشنوں کے ذریعے ہدایت کرتا ہے۔ اس کا عمل کی مجموعی ترقی اور ماحول کی تخلیق پر کنٹرول ہے، اور وہ مغربی آرکسٹرا کے کنڈکٹر کے برابر ہے۔ بنگو () بنگو (پابندی، لیٹ۔ فلیٹ بورڈ ؛ گو، لیٹ۔ ڈھول) کو عام طور پر جنگ بنگو (جینگ کا مطلب بیجنگ اوپیرا) اور دانپی (سنگل ڈرم ہیڈ) بھی کہا جاتا ہے۔ ڈھول کا فریم سخت لکڑی کے موٹے پٹریوں سے بنایا گیا ہے جو ایک دائرے میں ایک ساتھ چپکے ہوئے ہیں، جو دھات کے بینڈ سے لپٹے ہوئے ہیں۔ اس کا جسم گھنٹی کے منہ کی شکل میں ہوتا ہے، جو نیچے کی طرف کھلتا ہے۔ اس کی اوپری سطح (تقریبا 25 سینٹی میٹر)، جو سور یا گائے کی کھال کے ٹکڑے سے ڈھکی ہوتی ہے، اس میں ایک چھوٹا سا مخروطی مرکزی سرکلر افتتاحی (تقریبا 5 یا 6 سینٹی میٹر قطر) ہوتا ہے، جسے گکسن (لیٹ۔ ڈھول کا دل، جو ڈھول کا درمیانی حصہ ہے)، اصل آواز کی پوزیشن۔ کھلاڑی اس مرکزی علاقے پر بانس کی لاٹھیوں کے جوڑے سے مارتا ہے۔ عام لاٹھیوں کے استعمال سے ہاتھ میں درد ہوتا ہے اور بانس کی لاٹھیاں بھی عام طور پر استعمال نہیں کی جاتی ہیں۔ بیجنگ اوپیرا اور دیگر شمالی چینی میوزیکل ڈراموں کے لیے استعمال ہونے والی قسم، جس میں ایک چھوٹا مرکزی نمایاں علاقہ ہے، نسبتا ٹھوس لہجے کا معیار رکھتی ہے۔ جنوبی گونگ اور ڈھول کے مجموعے میں، بنگ میں ایک بڑا نمایاں علاقہ ہوتا ہے، جو ایک ڈھیلا اور نرم لہجہ پیش کرتا ہے۔ جنوبی قسم کو مختلف تکنیکوں اور تالوں کے ساتھ سولوز کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ جینگ بنگو بیجنگ اوپیرا کا مرکزی آلہ ہے۔ بو (کانسی کے دسترخوان) اکثر سوئی اور تانگ خاندانوں (AD 581-907) میں مختلف ڈیزائنوں کے ساتھ استعمال ہوتے تھے۔ اب یہ عام طور پر اونچے ٹن والے کانسے سے بنایا جاتا ہے۔ اداکار دسترخوان کو ایک ساتھ مارتا ہے۔ اب سب سے عام قسم جنگبو ہے (بیجنگ کا حوالہ دیتے ہوئے سابقہ جنگ، بیجنگ اوپیرا میں آلات کی وضاحت کے لیے استعمال ہونے والا سابقہ)۔ یہ قسم آواز کے معیار میں واضح اور طاقتور ہے۔ یہ دیگر علاقائی اوپیرا کی انواع اور اینسمبلز میں بھی استعمال ہوتا ہے، اور جوبلینٹ لووگو (گونگ اور ڈرم) موسیقی میں چار بڑے آلات (ڈھول، بڑے اور چھوٹے گونگ اور دسترخوان) میں سے ایک ہے۔ مقامی اوپیرا میں، لووگو کا جوڑا اکثر ایکروبیٹک لڑائی کے ساتھ ہوتا ہے۔ لوو، یا چینی گونگ، اونچے ٹن والے کانسی سے بنا ہوتا ہے، جسے چھید کر شفٹر کی شکل میں بنایا جاتا ہے۔ اس کا مرکزی گونجنے والا علاقہ یا تو چپٹا یا کنویکس ہو سکتا ہے۔ گوانگسی میں اس دور کے ایک مقبرے سے ملنے والی آثار قدیمہ کی دریافت کے مطابق اس کی طویل تاریخ کا سراغ ابتدائی مغربی ہان دور (206 قبل مسیح-24 عیسوی) سے لگایا جا سکتا ہے۔ تانگ دور (AD 618-907) سے تعلق رکھنے والے متن میں، اسے شالو کے نام سے جانا جاتا تھا۔ ریت گونگ)، جو کلاسیکی ادب میں گونگ کے استعمال کے ابتدائی شواہد میں سے ایک ہے۔ گونگوں کی بہت سی قسمیں ہیں، جن میں سے ہر ایک میں مختلف لہجے کی خصوصیات ہیں۔ عام طور پر ہر مختلف قسم کی وضاحت کے لیے نام سے پہلے ایک سابقہ ہوتا ہے۔ سب سے بڑی قسم (120 سینٹی میٹر قطر سے زیادہ) جسے ڈچولوو کہا جاتا ہے، جو اپنے گہرے اور قبر کے سر کے لیے جانا جاتا ہے، سرکاری ترتیبات جیسے شادیوں، جنازوں اور مندر کی تقریبات میں استعمال ہوتا ہے۔ سب سے چھوٹا، گوجیاولوو۔ ڈاگ کالنگ گونگ)، جس کا قطر صرف 8 سینٹی میٹر ہے، اکثر فوجیان کے جنوبی حصوں میں تھیٹر کے ملبوسات میں دیکھا جا سکتا ہے۔ بڑے اور چھوٹے دونوں ہی الگ الگ صوتی خصوصیات، افعال اور کارکردگی کے انداز پر فخر کرتے ہیں۔ دسترخوان کے مختلف سائز اور سوچ پیدا ہونے والے صوتی سر کو متاثر کرے گی۔ دا دی لو (بگ گونگ) کی آواز گوجیاولو کے برعکس بہت گہری ہوتی ہے۔ یونلو (Yunluo) دی یونلو (یون، لیٹ۔ بادل ؛ لو، روشن۔ گونگ) کا ذکر پہلی بار تاریخی ریکارڈوں میں یوآن خاندان (1271-1368) کے دوران یوناؤ کے طور پر کیا گیا تھا۔ ایک سیٹ میں چھوٹے گونگ، جن کی تعداد عام طور پر 10 تک ہوتی ہے اور مختلف پچوں میں ہوتی ہے، لکڑی کے فریم میں عمودی طور پر لٹکے ہوتے ہیں۔ ہر ایک فریم کے اندر ایک کیوبکل سے منسلک ہوتا ہے، جو رسیوں سے محفوظ ہوتا ہے۔ یہ گونگ ایک ہی قطر کے ہوتے ہیں لیکن موٹائی میں مختلف ہوتے ہیں۔ ٹیوننگ کے لحاظ سے، موٹے طول و عرض زیادہ پچ دیتے ہیں، اور پتلی پچ کم ہوتی ہیں۔ آلات کو ایک چھوٹے بیٹر سے مارا جاتا ہے۔ حال ہی میں دوبارہ ڈیزائن کی گئی قسم میں، گونگوں کی تعداد میں اضافہ کیا گیا، جو 29 سے 38 تک تھی، اور مختلف ٹونل اثرات کے لیے سخت یا نرم ٹپس والے دو مالٹ استعمال کیے جاتے ہیں۔ ایک کی آواز تیز اور ٹھوس ہے، جبکہ دوسری نرم اور بہتی ہوئی ہے۔ توسیعی رینج کی وجہ سے، یونلو موٹائی میں ترمیم ہر چھوٹے گونگ کی پچ کو تبدیل نہیں کر سکتی۔ اس طرح تغیر کے لیے نئے ٹونز کے لیے مختلف قطر استعمال کیے جاتے ہیں۔ یونلو زیادہ تر ملبوسات میں استعمال ہوتے ہیں، اور حال ہی میں سولوز میں بھی۔ تانگگو ڈھول (تانگ، لیٹ۔ ہال ؛ گو، لیٹ۔ ڈھول) کو چینی آلات کی روایتی بین کی درجہ بندی میں چھپانے کے آلے کے طور پر درج کیا گیا ہے۔ عام قسم کی شکل بیرل سے ملتی جلتی ہوتی ہے۔ اس کا لکڑی کا جسم، جو آرائشی نمونوں کے ساتھ مکمل طور پر سرخ رنگ میں پینٹ کیا گیا ہے، چرواہے یا سور کی کھال کے دو ڈھول کے سروں سے ڈھکا ہوا ہے۔ خول کے ارد گرد لوہے کے چار پس منظر والے حلقے ڈھول کو فریم میں عمودی طور پر لٹکانے کی اجازت دیتے ہیں۔ اسے لکڑی کے بیٹروں کے جوڑے سے مارا جاتا ہے۔ مختلف حرکیات کے ساتھ اسٹرائکنگ پوائنٹ کو سطح کے مرکز کے قریب منتقل کرکے ٹون کے معیار میں ترمیم کی جا سکتی ہے۔ عام طور پر مختلف لہروں کی آسانی سے شناخت نہیں کی جاتی ہے۔ تانگگو بنیادی طور پر دو اقسام میں بنایا گیا ہے۔ بڑا، جس کا قطر ایک میٹر سے زیادہ ہے، ایک گہرا اور سونورس ٹون پیدا کر سکتا ہے اور چھوٹا، جس کا قطر 20 سے 30 سینٹی میٹر ہے، ٹون کے معیار میں ٹھوس اور طاقتور ہے۔ یہ روایتی طور پر لوک تہواروں میں لوو اور بو جیسے دیگر آلات کے ساتھ، اور ملبوسات میں یا ساتھ میں بھی استعمال ہوتا ہے۔ مقامی اوپیرا کی اقسام زیادہ تر چھوٹی ہوتی ہیں، مثال کے طور پر، بیجنگ اوپیرا میں جنگ تانگگو۔ کچھ کو ڈاگو، دتانگگو، ژیاؤگو یا ژیاؤتانگگو کے نام سے بھی جانا جا سکتا ہے۔ Muyu () the muyu (mu، لیٹ۔ لکڑی ؛ یو، روشن۔ مچھلی) اصل میں صرف بدھ مت کے منتر اور راہبوں کے ساتھ استعمال ہوتی تھی۔ اس آلے کا ایک بیان منگ خاندان (AD 1368-1644) کے ادب میں پایا گیا: "میو کو لکڑی کے ایک ٹکڑے سے تراشا گیا ہے اور مچھلی کی شکل میں بنایا گیا ہے، پھر اس کے اندرونی حصے کو کھوکھلا کر دیا گیا ہے۔ آوازیں مار کر پیدا کی جا سکتی ہیں۔ " چنگ خاندان (AD 1644-1911) کے بعد سے یہ آلہ لوک گروہوں میں نمودار ہوا ہے۔ میو زیادہ تر شہتوت (یا چینی ٹون) کی لکڑی سے بنایا جاتا ہے۔ بڑی قسم بنیادی طور پر بدھ مندروں میں استعمال ہوتی ہے، لیکن حال ہی میں سیٹ میں ظاہر ہوتی ہے، جو قطر اور ٹونل خصوصیات میں مختلف ہوتی ہے۔ سیٹ بنیادی طور پر باقاعدہ تالوں کے لیے استعمال ہوتا ہے جب ساتھ کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ میو کے مختلف حصوں کو بجانے کا حجم مختلف ہو سکتا ہے۔ بیاانژونگ (بیونژونگ) بیاانژونگ (بیاان، لفظی۔ جمع ؛ ژونگ، لیٹ۔ گھنٹی) ایک بنیادی دھات کے آلے کے طور پر درج ہے، اور اس طرح بین کی درجہ بندی کے تحت دھات کے حصے میں سرفہرست ہے۔ اس کی طویل تاریخ شانگ خاندان (1766-1122 BC) سے ملتی ہے، جب 3 کانسی کی گھنٹیوں کا ایک مجموعہ عام تھا، حالانکہ پتھر کے دور کے اواخر کی مٹی کے برتن کی قسم شانسی صوبے میں دریافت ہوئی تھی۔ 5 ویں سے تیسری صدی قبل مسیح تک گھنٹیوں کی تعداد میں اضافہ ہوا، زیادہ تر 9 سے 13 تک۔ اب تک ریکارڈ کیا گیا سب سے بڑا سیٹ صوبہ ہوبی میں ریاست زینگ، زینگ ہو یی (433 قبل مسیح کے کچھ عرصے بعد) کے مارکوئس یی کے مقبرے سے نکالا گیا تھا۔ یہ آثار قدیمہ کی دریافت بین الاقوامی تعلیمی توجہ کا مرکز بن گئی ہے۔ بیانژونگ جو پایا جا رہا ہے اسے بنانے کے کئی سال بعد بھی اس کی آواز کا معیار اچھا ہے۔ بیانژونگ سیٹ 64 گھنٹیوں پر مشتمل ہوتا ہے، جو تین تہوں میں لٹکا ہوا ہوتا ہے، جس کے اوپری حصے کو نیوژونگ کہا جاتا ہے (عمودی معطلی کے لیے کانسی کے لوپ والی گھنٹیاں)، جبکہ دو نچلی تہوں پر موجود گھنٹیوں کو یونگژونگ کہا جاتا تھا (ہلکے زاویے پر معطلی کے لیے ہینڈل والی گھنٹیاں)۔ گھنٹیوں کی شکل کی وجہ سے، دو مختلف پچ، ایک بڑا یا معمولی تیسرا، کسی بھی گھنٹی پر تیار کیا جا سکتا ہے، جو دو حیرت انگیز مقامات پر منحصر ہے، جو یا تو اگلا یا پس منظر ہے۔ سیٹ میں 12 سیمیٹون پائے جاتے ہیں، جن کی کل حد 5 آکٹوز ہوتی ہے۔ گھنٹیوں پر موجود نوشتہ جات بیانژونگ کے بڑے سر کے نظام پر ایک ادبی متن بنانے کے لیے متحد ہوتے ہیں، جو مشرقی چاؤ خاندان (475-221 BC) کے دوران متحارب ریاستوں کے دور میں موسیقی کی ثقافت کے مطالعہ کے لیے قیمتی ذرائع ہیں۔ ایک ہی گھنٹی سے دو مختلف پچوں کی تعمیر اور اس کے منفرد کاسٹنگ طریقوں کے ساتھ، بینژونگ روایتی چینی موسیقی کے زیادہ غیر معمولی آلات میں سے ایک ہے۔ شیر ڈھول کا سائز بہت بڑا ہوتا ہے، اور شیر کے رقص کے لیے بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا ہے۔ عام طور پر 2 اقسام ہوتی ہیں، شمالی شیر ڈھول (عام طور پر سرخ رنگ میں) اور جنوبی شیر ڈھول (سیاہ رنگ میں پینٹ)۔ یہ ایک ہی سر والا ڈھول ہے، اور اس کا بڑا سائز ڈھول کے سر پر مارنے پر ایک شاندار، عروج پذیر گونج پیدا کرنے میں مدد کرتا ہے۔ شیر ڈھول کا سر موٹی، پائیدار بکری کی کھال سے بنا ہوتا ہے، اور اس کے لکڑی کے جسم کو عام طور پر ہاتھ سے تیار کردہ پیچیدہ ڈرائنگ سے سجایا جاتا ہے۔ اس سے پیدا ہونے والی آواز عام طور پر دتانگگو سے زیادہ اونچی ہوتی ہے۔ چینی آرکسٹرا کے لیے کچھ معروف ٹکڑے اصل میں 1930 کی دہائی میں دوسری چین-جاپانی جنگ اور چینی خانہ جنگی کی وجہ سے تعطل تک بنائے گئے تھے، اور پچاس کی دہائی سے لے کر 1960 کی دہائی کے وسط تک کے عرصے میں ثقافتی انقلاب سے پہلے ثقافتی سرگرمیوں میں خلل پڑا۔ تجرباتی ٹکڑے چینی آرکسٹرا کے ابتدائی دنوں میں بنائے گئے تھے، جو کہ چینی آرکسٹرا کے لیے ابتدائی کمپوزیشن کی ایک مثال ہے جس میں ٹرائڈک کورڈل پروگریس، اسپرنگ آن دی لیک، 1930 کی دہائی میں تان شیاولن نے ترتیب دی تھی۔ 1980 کی دہائی سے جدید چینی آرکسٹرا کے لیے متعدد کمپوزیشن کو اس ذخیرے میں شامل کیا گیا ہے۔ اس طرح کی موسیقی عام طور پر روایتی چینی موڈل ہم آہنگی کے اصولوں پر عمل کرتی ہے، چاہے موسیقی کم پینٹاٹونک اور زیادہ رنگین ہو گئی ہو۔ اس طرح کی جدید کمپوزیشنز کی ایک مثال دی گریٹ وال کیپریکیو ہے، جو 1981 میں لیو وینجن کے ذریعے ایرہو کے لیے ترتیب دیا گیا ایک کنسرٹ ہے۔ چینی آرکسٹرا کے بہت سے مشہور ابتدائی ٹکڑے لوک موسیقی اور دیگر روایتی صنفوں پر مبنی ہیں۔ وہ اصل میں چینی آلات کے لیے روایتی یا سولو ٹکڑے ہو سکتے ہیں یا مغربی آرکسٹرا کے لیے لکھے جا سکتے ہیں، لیکن بعد میں چینی آرکسٹرا کے لیے دوبارہ ترتیب دیے گئے۔ ایک قابل ذکر شخصیت پینگ ژیوون ہیں جنہیں 1956 میں سنٹرل براڈکاسٹنگ اسٹیشن آرکسٹرا کا کنڈکٹر اور ڈائریکٹر مقرر کیا گیا تھا، اور جنہوں نے چینی آرکسٹرا کے لیے بہت سی کمپوزیشنز کو دوبارہ ترتیب دیا۔ کچھ جدید چینی آرکیسٹرا نے معاصر چینی مقبول گانوں کے ساتھ ساتھ مغربی کلاسیکی اور پاپ موسیقی کو بھی اپنی پرفارمنس میں ڈھال لیا ہے۔ بڑے جدید چینی آرکسٹرا کے لیے لکھے گئے ٹکڑوں کی مثالیں درج ذیل ہیں۔ یہ موسیقی کے کام مغربی موسیقی کی ترکیب کی تکنیکوں کے ساتھ ساتھ مغربی آلات جیسے سیلو، ڈبل باس، ہارپ اور مغربی ٹکرانے کو بھی استعمال کر سکتے ہیں۔ یہ جدید چینی آرکسٹرا کے لیے لکھے گئے تمام موسیقی کے کاموں کی مکمل فہرست نہیں ہے۔ جدید چینی آرکسٹرا کے لیے لکھے گئے حالیہ موسیقی کے کام موسیقی کے ڈھانچے، کمپوزیشن تکنیک، موسیقی کے نظریات وغیرہ سے متاثر ہوتے ہیں۔ مغربی آرکیسٹرل موسیقی۔ ان کمپوزیشنز میں مغربی آلات کے لیے بنائے گئے حصے شامل ہیں، جیسے سیلو، ڈبل باس، ہارپ اور مغربی پارکسشن۔ جیسا کہ اوپر ذکر کیا گیا ہے، 20 ویں صدی میں خود جدید چینی آرکسٹرا کی ترقی مغربی سمفونک آرکسٹرا کے ذریعے رکھی گئی بنیاد پر مبنی تھی۔ جدید چینی آرکسٹرا کے لیے لکھے گئے مشہور ٹکڑوں کی مثالیں درج ذیل ہیں۔ قابل ذکر چینی آرکیسٹرا چین براڈکاسٹنگ چینی آرکیسٹرا چین قومی روایتی آرکیسٹرا ڈنگ یی میوزک کمپنی فائر برڈ یوتھ چینی آرکیسٹرا گوانگ ڈونگ چینی آرکیسٹرا سنگاپور چینی آرکیسٹرا ہانگ کانگ چینی آرکیسٹرا قومی چینی آرکیسٹرا شانگھائی چینی آرکیسٹرا تائی پے چینی آرکیسٹرا فلپائن کلچرل کالج چینی آرکیسٹرا کینیڈین چینی آرکیسٹرا بھی دیکھیں روایتی چینی موسیقی کے آلات چین کے موسیقی گویو حوالہ جات لی یوآن-یوآن اور شین، سنیان۔ چینی موسیقی کے آلات (چینی موسیقی مونوگراف سیریز)۔ 1999 میں۔ چینی میوزک سوسائٹی آف نارتھ امریکہ پریس شین، سینین۔ 20 ویں صدی میں چینی موسیقی (چینی موسیقی مونوگراف سیریز) "۔ 2001 میں۔ چینی میوزک سوسائٹی آف نارتھ امریکہ پریس بیرونی روابط چینی آرکسٹرا @سنگاپور CO21-21 ویں صدی کا چینی آرکسٹرا ڈویلپمنٹ گروپ