James Tissot
جیکس جوزف ٹسوٹ (15 اکتوبر 1836-8 اگست 1902)، جو جیمز ٹسوٹ کے نام سے مشہور ہیں، ایک فرانسیسی مصور، مصور اور کارٹون نگار تھے۔ وہ ایک ڈراپری تاجر اور ایک ملر کے ہاں پیدا ہوا تھا اور اس نے اپنے کام میں حقیقت پسندی، ابتدائی تاثرات اور تعلیمی فن کے عناصر کو شامل کرنے کے لیے کم عمری میں ہی فن میں کیریئر بنانے کا فیصلہ کیا۔ وہ اپنے کیریئر کے عروج کے دوران تیار کردہ عصری یورپی اعلی معاشرے کی مختلف صنفوں کی پینٹنگز کے لیے مشہور ہیں، جن میں بیلے ایپوک اور وکٹورین انگلینڈ کے لوگوں اور خواتین کے فیشن پر توجہ دی گئی تھی، لیکن وہ اپنی پوری زندگی میں قرون وسطی، بائبل اور جاپان کے بہت سے مضامین کو بھی تلاش کرتے رہے۔ ان کے کیریئر میں کویڈے کے فرضی نام کے تحت وینٹی فیئر کے لیے ایک کارٹونسٹ کے طور پر کام شامل تھا۔ ٹسوٹ نے 1871 میں لندن منتقل ہونے سے پہلے فرانس اور بعد میں پیرس کمیون کی طرف سے فرانکو-پروشین جنگ میں خدمات انجام دیں، جہاں انہیں ایک فنکار کے طور پر مزید کامیابی ملے گی اور ساتھ ہی آئرش خاتون کیتھلین نیوٹن سے ملاقات بھی ہوئی، جو 1882 میں اپنی موت تک ان کے ساتھ ایک قریبی ساتھی اور میوز کے طور پر رہنے آئی تھیں۔ ٹسوٹ نے اپنی زندگی کے بیشتر حصے میں تاثر پرست تحریک کے ساتھ قریبی تعلقات برقرار رکھے، جن میں جیمز ایبٹ وائسلر اور دوست اور سرپرست ایڈگر ڈیگاس شامل تھے۔ انہیں 1894 میں فرانسیسی لیجن آف آنر سے نوازا گیا۔ ابتدائی زندگی جیکس ٹسوٹ فرانس کے شہر نانٹیس میں پیدا ہوئے اور انہوں نے اپنا ابتدائی بچپن وہیں گزارا۔ ان کے والد، مارسل تھیوڈور ٹسوٹ، ایک کامیاب ڈراپری تاجر تھے۔ ان کی والدہ میری ڈورنڈ نے خاندانی کاروبار میں اپنے شوہر کی مدد کی اور ٹوپیاں ڈیزائن کیں۔ ایک متقی کیتھولک، ٹسوٹ کی والدہ نے بہت کم عمر سے ہی مستقبل کے فنکار میں پاک عقیدت پیدا کی۔ نینٹس میں گزارے گئے ٹسوٹ کی جوانی نے ممکنہ طور پر ان کے بعد کے کاموں میں جہاز رانی کے جہازوں اور کشتیوں کی کثرت سے عکاسی میں اہم کردار ادا کیا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ فیشن انڈسٹری میں ان کے والدین کی شمولیت نے ان کے مصوری کے انداز پر اثر ڈالا، کیونکہ انہوں نے خواتین کے لباس کو باریک بینی سے پیش کیا تھا۔ جب ٹسوٹ 17 سال کے تھے، وہ جانتے تھے کہ وہ پینٹنگ کو بطور کیریئر اپنانا چاہتے ہیں۔ اس کے والد نے اس کی مخالفت کی، اپنے بیٹے کو کاروباری پیشے کی پیروی کرنے کو ترجیح دی، لیکن نوجوان ٹسوٹ نے اپنے منتخب کردہ پیشے کے لیے اپنی ماں کی حمایت حاصل کی۔ اس وقت کے آس پاس، اس نے جیمز کا دیا ہوا نام بطور انگلیسیکرن استعمال کرنا شروع کیا، جو 1854 تک عام طور پر جیمز ٹسوٹ کے نام سے جانا جانے لگا۔ اس نے اسے ہر انگریزی میں اپنی بڑھتی ہوئی دلچسپی کی وجہ سے اپنایا ہوگا۔ فنکارانہ آغاز 1856 یا 1857 میں، ٹسوٹ نے آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے پیرس کا سفر کیا۔ اپنی والدہ کے ایک دوست، مصور جولس ایلی ڈیلونے کے ساتھ رہتے ہوئے، ٹسوٹ نے ہپولیٹ فلینڈرین اور لوئس لاموتھی کے اسٹوڈیوز میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں داخلہ لیا۔ دونوں کامیاب لیونائز مصور تھے جو جین آگسٹ ڈومینیک انگرس کے ماتحت تعلیم حاصل کرنے کے لیے پیرس چلے گئے۔ اس وقت کے آس پاس، ٹسوٹ نے امریکی جیمز میک نیل وائسلر، اور فرانسیسی مصور ایڈگر ڈیگاس (جو لاموتھی کے طالب علم اور ڈیلونے کے دوست بھی رہے تھے)، اور ایڈورڈ مانیٹ سے بھی واقفیت حاصل کی۔ 1859 میں ٹسوٹ نے پہلی بار پیرس سیلون میں نمائش کی۔ انہوں نے قرون وسطی کے مناظر کی پانچ پینٹنگز دکھائیں، جن میں سے بہت سے گوئٹے کے فوسٹ کے مناظر کی عکاسی کرتے ہیں۔ یہ کام بیلجیئم کے مصور ہنری لیس کے کام میں ان کے اثر کو ظاہر کرتے ہیں، جن سے ٹسوٹ کی ملاقات اسی سال کے شروع میں اینٹورپ میں ہوئی تھی۔ دیگر اثرات میں جرمن مصور پیٹر وان کارنیلیس اور مورٹز ریٹزش کے کام شامل ہیں۔ ٹسوٹ کی پہلی بار سیلون میں نمائش کے بعد اور اسے تمغہ دیے جانے سے پہلے، فرانسیسی حکومت نے 1860 میں دی میٹنگ آف فوسٹ اینڈ مارگوریٹ کی عکاسی کے لیے 5,000 فرانک ادا کیے۔ اس پینٹنگ کی نمائش اگلے سال سیلون میں ایک تصویر اور کئی دیگر پینٹنگز کے ساتھ کی گئی۔ ایمیل پیریئر نے لندن میں 1862 کی بین الاقوامی نمائش کے لیے ٹسوٹ کی پینٹنگ واک ان دی سنو فراہم کی۔ اگلے سال ٹسوٹ کی تین پینٹنگز لندن میں آرٹ ڈیلر ارنسٹ گامبارٹ کی گیلری میں نمائش کے لیے رکھی گئیں۔ بالغ زندگی اور کیریئر 1862 کے کچھ عرصے بعد، ٹسوٹ نے اپنے ابتدائی قرون وسطی کے انداز سے توجہ ہٹانا شروع کر دی تاکہ اس کے بجائے وکٹورین زندگی اور معاشرے کی داستانی پینٹنگز کے لیے انگریزی ذوق سے میل کھائیں۔ انہوں نے تیزی سے برطانوی سامعین کے درمیان کامیابی حاصل کی اور ان کے فوٹو ریالسٹک، بیانیے کے انداز کے لیے ان کی تعریف کی گئی جس نے رنگ اور قدر کے متاثر کن استعمال کے ساتھ باریکی سے تربیت کو ملایا۔ ٹسوٹ اپنی کامیابی اور طرز زندگی کی روشنی میں ایک وسیع سماجی دائرے کو برقرار رکھنے کے لیے آئے، جن میں آسکر وائلڈ، جیمز ایبٹ وائسلر، اور ایڈگر ڈیگاس شامل ہیں۔ ڈیگاس نے ٹسوٹ کے سرپرست کی حیثیت سے اپنے بہت سے ثقافتی مفادات کا اشتراک کیا، خاص طور پر ٹسوٹ کی ایک تصویر تیار کی جس میں وہ دیوار پر لٹکتی ہوئی جاپانی اسکرین کے نیچے بیٹھا ہے۔ ٹسوٹ نے پینٹنگ سے باہر ایک ہنگامہ خیز زندگی گزاری، پیرس کے بہتر دفاع کے حصے کے طور پر فرانکو-پروشین جنگ میں لڑتے ہوئے۔ پہلے گارڈ نیشنل کی دو کمپنیوں میں شامل ہو کر اور بعد میں پیرس کمیون کے حصے کے طور پر، حالانکہ خیال کیا جاتا ہے کہ وہ مشترکہ نظریے کے بجائے صرف اپنے سامان کی حفاظت کے لیے مؤخر الذکر میں شامل ہوا تھا۔ کمیونارڈ کے طور پر خدمات انجام دینے کی بنیاد پرست سیاسی انجمنوں کی وجہ سے یا بہتر مواقع کی وجہ سے، وہ 1871 میں پیرس سے لندن کے لیے روانہ ہو گئے۔ سیمور ہیڈن نے اس عرصے کے دوران نقاشی کی تکنیک سیکھنے میں ان کی مدد کی۔ پہلے ہی میگزین وینٹی فیئر کے مالک تھامس گبسن باؤلز کے لیے ایک کارٹونسٹ کے طور پر کام کرنے کے ساتھ ساتھ رائل اکیڈمی میں نمائش کے بعد، ٹسوٹ لندن میں قائم سماجی اور فنکارانہ روابط کے ساتھ پہنچا۔ ٹسوٹ نے 1869 سے 1873 تک میگزین میں کویڈے کا نام استعمال کیا۔ وینیٹی فیئر کے ساتھ ٹسوٹ کے جنگ سے پہلے کے کارٹونسٹ کام میں خودمختاروں کے لیے شراکت شامل تھی، ایک سلسلہ جس میں فرانس کے نپولین سوم، روس کے الیگزینڈر دوم، یا جرمنی کے ولہیم اول جیسے مختلف سربراہان مملکت کو روشن کیا گیا تھا، جس میں مؤخر الذکر دو کو خاص طور پر خونخوار فاتحین کے طور پر دکھایا گیا تھا۔ جنگ کے بعد کے کیریئر میں ٹسوٹ نے جنگ کے آغاز اور اس کے نتیجے میں یورپ میں ہنگامہ آرائی کے سیاسی موضوعات کو مزید تلاش کیا: 1870 کی پینٹنگ لا پارٹی کیری نے فرانسیسی انقلاب کے دور کے لیے پرانی یادوں کو جنم دیا جبکہ عصری فرانسیسی اشرافیہ کی خوشنودی کی طرف اشارہ کرتے ہوئے نوجوان خواتین کی ایک جوڑی کو دو مردوں کے ساتھ پکنک کرتے ہوئے دکھایا گیا، ایک انقلابی فوجی لباس میں، جبکہ اسٹیل آن ٹاپ کے کام میں آسٹریا کے ہیبسبرگ اور شمالی جرمنی کے جنگی جھنڈوں کے یورپ پر چڑھتے ہوئے دکھایا گیا ہے-خیال کیا جاتا ہے کہ عنوان کینوس کے اوپری حصے میں بمشکل نظر آنے والے برطانوی جھنڈے پر ایک ستم ظریفی جاب ہے۔ ٹسوٹ نے 1874 میں اسی طرح کے موضوع کے ساتھ بال آن شپ بورڈ تیار کیا، جس میں عصری قومی جھنڈوں کی متنوع رینج کو دکھایا گیا ہے جو ایک بڑی چبوترے میں ایک ساتھ سلائی ہوئی ہے۔ ایک بار لندن میں قائم ہونے کے بعد، ٹسوٹ نے جلد ہی فیشن کی زندگی کے مناظر میں دکھائی جانے والی خوبصورت لباس پہننے والی خواتین کے مصور کے طور پر اپنی ساکھ کو فروغ دیا۔ 1872 تک ٹسوٹ نے سینٹ جانز ووڈ میں ایک مکان خریدا تھا، جو لندن کا ایک ایسا علاقہ ہے جو اس وقت کے فنکاروں میں بہت مقبول تھا۔ مصنف اور نقاد ایڈمنڈ ڈی گونکورٹ نے 1874 تک طنزیہ انداز میں بیان کیا کہ "ایک ویٹنگ روم کے ساتھ ایک اسٹوڈیو جہاں ہر وقت زائرین کے لیے آئسڈ شیمپین موجود ہوتا ہے"۔ ٹسوٹ نے 1873 میں دی آرٹس کلب کی رکنیت حاصل کی، اور ان کی پینٹنگز نے 19 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے میں امیر برطانوی صنعت کاروں کو بہت پسند کیا۔ 1872 کے دوران انہوں نے 94,515 فرانک کمائے، ایک ایسی آمدنی جو عام طور پر صرف اعلی طبقے کے لوگ حاصل کرتے ہیں۔ ٹیسوٹ کو الفریڈ سٹیونز اور کلاڈ مونیٹ جیسے ہم عصروں کے ساتھ جاپانزم کی ایک بنیادی شخصیت سمجھا جاتا ہے، جو کہ 1853 میں جاپان کے ساتھ تجارتی تعلقات کے زبردستی کھلنے اور اس کے بعد 1868 میں میجی بحالی کے نتیجے میں یورپی مارکیٹ میں جاپانی آرٹ، ٹیکسٹائل اور تجسس کی اچانک آمد کے جواب میں تشکیل دی گئی ایک وسیع فنکارانہ تحریک ہے۔ طباعت شدہ جاپانی فن نے یوکییو شہری ثقافت کو اپیل کرنے والی وضاحت، کشادگی اور دلیری پر زور دیا اور ٹسوٹ باقاعدگی سے اپنی تصاویر میں مشہور جاپانی نمونوں اور ملبوسات کو شامل کرنے آیا جب اسے وائسلر نے اس موضوع سے متعارف کرایا، اس کے علاوہ اس کی ترکیب اور نقطہ نظر کے استعمال میں طرز کے اثرات کا اظہار کیا۔ 1874 میں، ڈیگاس نے ان سے کہا کہ وہ ان فنکاروں کے زیر اہتمام پہلی نمائش میں ان کے ساتھ شامل ہوں جو امپریشنسٹ کے نام سے مشہور ہوئے، جو اس وقت کی ایک فنکارانہ تحریک تھی جو ٹسوٹ کے اپنے انداز کو زیادہ متاثر کرے گی۔ ٹسوٹ نے بالآخر انکار کر دیا لیکن وہ گروپ کا قریبی جاننے والا رہے گا۔ برٹھی موریسوٹ نے 1874 میں لندن میں ان سے ملاقات کی، اور انہوں نے تقریبا اسی وقت ایڈورڈ مانیٹ کے ساتھ وینس کا سفر کیا۔ اس نے باقاعدگی سے وائسلر کو دیکھا، جس نے ٹسوٹ کے ٹیمز ندی کے مناظر کو متاثر کیا۔ ٹسوٹ کے درمیانی کیریئر میں ایک مضبوط بار بار آنے والا موضوع سختی سے صنفی طور پر الگ الگ وکٹورین معاشرے کے تناظر میں مردوں اور عورتوں کے درمیان سماجی اور جنسی تناؤ کی کھوج تھا۔ عصری زندگی کی ان کی بہت سی عکاسی میں خواہش، فحاشی، اور جنسی تعلقات کی پیچیدگی کے اشارے یا بیانیے شامل ہیں، جبکہ خواتین کے فیشن اور معاشرے پر ان کی مخصوص توجہ نے ایک مثالی خاتون خوبصورتی کو ان کی تصویر کشی کی وسیع تر مشترکیت بنا دیا۔ ایچ ایم ایس کلکتہ کی گیلری (1876) کو خاص طور پر ایک شادی شدہ افسر اور ایک نوجوان عورت کے درمیان چھیڑ چھاڑ کے ایک بدنام لمحے کی عکاسی کرنے میں جسمانی زبان اور ذیلی متن کے استعمال کے لیے جانا جاتا تھا، یہ نقطہ نظر مؤخر الذکر کی شخصیت اور جنسیت کو بہت زیادہ واضح کرتا ہے، اور اسے ریلیز ہونے پر "سخت، فحش اور غیر معمولی" کے طور پر تنقید کا سامنا کرنا پڑا۔ کچھ اسکالرز نے یہاں تک کہ ٹسوٹ کے کلکتہ کے انتخاب کو پینٹنگ کی ترتیب کے طور پر اس جملے "" (فرانسیسی میں "آپ کے پاس کیا گدا ہے") پر ایک جان بوجھ کر ڈرامہ ہونے کا مشورہ دیا ہے۔ پورٹسماؤت ڈاک یارڈ، ایک پینٹنگ پر 1877 کا ورژن جس کا عنوان تھا آن دی ٹیمز (میں کسی کے ساتھ بھی کتنا خوش رہ سکتا ہوں؟) )، کو اس کی مبہم عکاسی کے لیے غیر اخلاقی کے اسی طرح کے الزامات موصول ہوئے جو اس کے پیشرو کے متبادل عنوان سے ظاہر ہوتا ہے کہ ایک فوجی آدمی دو ممکنہ سوٹریس کے درمیان کھل کر فیصلہ کر رہا ہے۔ خاندانی زندگی اور غم 1875 یا 1876 میں، ٹسوٹ کی ملاقات کیتھلین نیوٹن سے ہوئی، جو ایک آئرش طلاق یافتہ تھی جو پینٹر کی ساتھی اور اکثر بیٹھنے والی بن گئی۔ اس نے جلد ہی ٹسوٹ کے ساتھ گہرے تعلقات کا آغاز کیا، اور 1877 میں ایک گھریلو ساتھی کے طور پر منتقل ہو گئی۔ اس جوڑے کی ازدواجی حیثیت غیر یقینی تھی، کیونکہ ٹسوٹ کے کیتھولک عقیدے نے اس کی طلاق کو تسلیم نہیں کیا تھا اور اس کا مطلب تھا کہ وہ اس کے پچھلے بچوں کو غیر قانونی قرار دیے بغیر منسوخی کا انتخاب نہیں کر سکتے تھے، تاہم انہوں نے شوہر اور بیوی کی طرح کھلے عام رہنے کا انتخاب کیا اور ان کے نوکروں نے نیوٹن کو "میڈم ٹسوٹ" کے نام سے مخاطب کیا۔ کہا جاتا ہے کہ نیوٹن نے ٹسوٹ کو "جمی" کہا تھا، جبکہ اس کے پالتو جانوروں کے ناموں میں "کٹی"، "پیٹیٹ فیم"، اور "میوورنین" ("کیتھلین میوورنین" کے بعد ایک آئرش اصطلاح، جو اس وقت کا ایک مشہور محبت کا گانا تھا) شامل تھے۔ نیوٹن نے 1876 میں سیسل جارج نیوٹن نامی بیٹے کو جنم دیا، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ ٹسوٹ کا ہے، اور یہ جوڑا اکثر اس کے پچھلے بچوں کو ٹسوٹ کی جائیداد میں تفریح فراہم کرتا تھا حالانکہ وہ اس کے رشتہ داروں کے ساتھ رہتے رہے۔ بعد میں، ٹسوٹ اکثر نیوٹن کے ساتھ ان سالوں کو اپنی زندگی کا سب سے خوشگوار سال قرار دیتے تھے، وہ وقت جب وہ خاندانی آدمی بننے کے اپنے خواب کو پورا کرنے کے قابل تھے۔ ٹسوٹ کے لیے بطور سیٹر نیوٹن کے کام میں درجنوں پینٹنگز اور مطالعات شامل ہیں، جن میں خاص طور پر 1876 کی ایک مشہور نقاشی بھی شامل ہے جس کا عنوان پورٹریٹ آف مسز این تھا، جس کا زیادہ عام عنوان تھا، جو بعد میں 1877 کی پینٹنگ میوورنین کی بنیاد تھی، جسے اے پورٹریٹ یا ونٹر کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ ٹسوٹ کی پینٹنگز اور 1877-1881 کے پرنٹس میں ٹیمز یا جنوبی ساحل اور پیرس کے ساتھ سفر کی تصاویر شامل تھیں، لیکن بہت سے لوگوں نے نیوٹن کے آرام کرنے اور باغ میں پڑھنے، یا آنے والے بچوں سے گھرا رہنے پر توجہ مرکوز کی۔ تقریبا 1880-1881 اس نے کھپت کا معاہدہ کیا اور ٹسوٹ نے اسے باہر اچھی طرح سے لپیٹ کر بیٹھے ہوئے دکھایا، کیونکہ تازہ ہوا کے بارے میں خیال کیا جاتا تھا کہ اس کا علاج کرنے کا اثر پڑتا ہے۔ نیوٹن 9 نومبر 1882 کو ٹسوٹ کی بانہوں میں اپنی بیماری کی وجہ سے دم توڑ گئی، "ایک نوفائٹ کے پرجوش عقیدے اور ایک سنت کے خاموش استعفے کے ساتھ"۔ کیتھلین نیوٹن کی موت کے بعد ٹسوٹ پیرس واپس آگئے۔ ٹسوٹ کی زندگی میں اس دور کی آخری بڑی نمائش 1885 میں ہوئی، جس میں گیلری سیڈلمیر میں (پیرس کی عورت پر پندرہ پینٹنگز) کے عنوان سے 15 پینٹنگز کی سیریز دکھائی گئی۔ لندن میں انہوں نے جو فیشن والی خواتین پینٹ کیں ان کے صنف کے مناظر کے برعکس، ان پینٹنگز نے پیشہ ورانہ اور سماجی مناظر میں دکھائے گئے بہت سے مختلف طبقات اور پیشوں میں خواتین کی مختلف آثار قدیمہ کی نمائندگی کرنے کی کوشش کی۔ خاص طور پر دی شاپ گرل ٹسوٹ کی جنسیت اور جنس کی کھوج کی طرف لوٹتی نظر آتی ہے، جس میں ایک مصنف نے کمپوزیشن میں خواہش اور بے حیائی کی عکاسی کی نشاندہی کی ہے، جبکہ اس سیریز میں گھر سے باہر محنت کش طبقے کی خواتین کو مضامین کے طور پر شامل کرنے کو اس وقت اخلاقی طور پر مشکوک کے طور پر دیکھا جا سکتا تھا۔ لا فیم اے پیرس نے ٹسوٹ کے کام میں جاپانی پرنٹس کے اثر کو بھی مستحکم کیا، کیونکہ اس نے کینوس کے سائز میں ایک یادگار سیاق و سباق پیدا کرنے کے لیے اس روایت سے غیر متوقع زاویے اور فریمنگ کا استعمال کیا۔ 1885 میں پیرس کی عورت کو مکمل کرنے کے بعد ٹسوٹ نے چرچ آف سینٹ سلپیس میں ایک مذہبی وژن کا تجربہ کیا، جس کی وجہ سے وہ اپنے کیتھولک عقیدے کو بحال کرنے اور اپنی بقیہ زندگی بائبل کے واقعات کے بارے میں پینٹنگ بنانے میں گزارنے پر مجبور ہوئے۔ ایک بدلتی ہوئی، جدید دنیا کی عکاسی کرنے والے فن کی تخلیق کے امپریشنسٹس اور پوسٹ امپریشنسٹس کے ارادے سے ہٹ کر، ٹسوٹ اپنے آبی رنگوں میں روایتی، نمائندگی کے انداز اور بیانیے کی طرف لوٹ آئے۔ اس فنکارانہ کوشش کے ایک حصے کے طور پر ٹسوٹ نے 1886، 1889 اور 1896 میں مشرق وسطی کا سفر کیا تاکہ اس کے مناظر اور ثقافتوں کا مطالعہ کیا جا سکے، جو مذہبی جذبات کے بجائے درستگی کے لیے کوشش کرنے میں اس کی "کافی آثار قدیمہ کی درستگی" کے ذریعے اس کے سلسلے کو عصری بائبل کے فن سے ممتاز کرے گا۔ مسیح کی زندگی کو ظاہر کرنے والی ان کی 365 گوشے عکاسی کی سیریز کو 1900 میں بروکلین میوزیم کے ذریعہ خریدنے سے پہلے پیرس (1894-1895)، لندن (1896) اور نیویارک (1898-1899) میں تنقیدی تعریف اور پرجوش سامعین کو دکھایا گیا تھا۔ وہ 1896-1897 میں فرانسیسی ایڈیشن میں اور 1897-1898 میں انگریزی ایڈیشن میں شائع ہوئے، جس سے ٹسوٹ کو بے پناہ دولت اور شہرت ملی۔ جولائی 1894 کے دوران، ٹسوٹ کو فرانس کے سب سے باوقار تمغے لیجن آف آنر سے نوازا گیا۔ ٹسوٹ نے اپنی زندگی کے آخری سال پرانے عہد نامے کے مضامین کی پینٹنگز پر کام کرتے ہوئے گزارے۔ اگرچہ انہوں نے یہ سلسلہ کبھی مکمل نہیں کیا، لیکن انہوں نے 1901 میں پیرس میں ان میں سے 80 پینٹنگز کی نمائش کی اور ان کے بعد کندہ کاری 1904 میں شائع ہوئی۔ موت اور میراث ٹسوٹ 8 اگست 1902 کو فرانس کے ڈوبس میں اچانک انتقال کر گئے، جب وہ چیٹو ڈی بیون میں رہ رہے تھے، جو ایک سابقہ عبادت گاہ تھی جو انہیں 1888 میں اپنے والد سے وراثت میں ملی تھی۔ اس کی قبر چیچو کے میدان میں واقع چیپل میں ہے۔ ادب اور سلائیڈز میں ان کی عکاسی کا وسیع پیمانے پر استعمال ان کی موت کے بعد بھی جاری رہا اور دی لائف آف کرائسٹ اور دی اولڈ ٹیسٹامینٹ "بائبل کی حتمی تصاویر" بن گئیں۔ 1906 میں، فلم ساز ایلس گائی بلیچ نے ٹسوٹ بائبل کو دی برتھ، دی لائف اینڈ دی ڈیتھ آف کرائسٹ کی بنیاد کے طور پر استعمال کیا، جو گومونٹ میں اس کی اب تک کی سب سے بڑی پروڈکشن ہے جس میں کل پچیس اقساط میں تقریبا تین سو اضافی شامل ہیں۔ اگرچہ ان کے ہم عصر مضامین کی مالی کامیابی نے اصل میں ان کے معمولی، فوٹو ریالسٹک انداز کے تضحیک کو روکنے کے لیے بہت کم کام کیا، آسکر وائلڈ نے ان کی "غیر دلچسپ انداز میں غیر دلچسپ اشیاء کی پینٹنگ میں سخت بے ایمانی" پر تنقید کی، 20 ویں صدی کے پہلے نصف میں ان کی فیشن والی خواتین کی تصویروں میں دوبارہ دلچسپی پیدا ہوئی اور تقریبا پچاس سال بعد، وہ اونچی قیمتیں حاصل کر رہے تھے۔ لا فریلیز اور اس کی دیگر نقاشی کو بھی 1920 کی دہائی کے بعد سے تنقیدی دلچسپی کو دوبارہ زندہ کرکے مبہم سے باہر لایا جائے گا۔ ان کی تصاویر نے عصری فلموں کی بنیاد فراہم کی جیسے کہ رائڈرز آف دی لوسٹ آرک (1981) میں آرک آف دی کوونینٹ کے لیے جڑواں فرشتہ پروپ ڈیزائن اور دی ایج آف انوسینس (1993) میں طرز زندگی کے موضوعات۔ 2000 میں انگریزی وکٹورین آرٹ کے مصنف کرسٹوفر ووڈ نے ٹسوٹ کو "وکٹورین دور میں سماجی زندگی کا سب سے بڑا مصور" قرار دیا۔ آکسفورڈ آرٹ آن لائن میں اورینٹلسٹ فنکاروں کی فہرست اورینٹلزم حوالہ جات عمومی ذرائع مسفیلڈ، ولارڈ ای۔ "ٹسوٹ، جیمز [جیکس جوزف]" بھی دیکھیں۔ برطانیہ میں پال رپلے کے وکٹورین آرٹ میں کیتھلین نیوٹن کے بارے میں حالیہ معلومات کے ساتھ ٹسوٹ کی سوانح عمری وینٹ ورتھ، مائیکل۔ "جیمز ٹسوٹ۔" آکسفورڈ: کلیرینڈن پریس، 1984۔ پرنٹ ووڈ، کرسٹوفر۔ "ٹسوٹ: جیکس جوزف ٹسوٹ کی زندگی اور کام 1836-1902"۔ لندن: ویڈن فیلڈ اور نکولسن، 1986۔ پرنٹ کریں۔ بیرونی روابط جیمز ٹسوٹ کے 209 کام جیمز ٹسوٹ: دی لائف آف کرائسٹ: بروکلین میوزیم 2009 میں نمائش () ٹسوٹ کی کیتھلین نیوٹن کی نقاشی پر تبصرہ جیمز ٹسوٹ ڈیگاس کے ذریعہ مسز نیوٹن کے بائبل کے فن کی تصویر پر تبصرہ: دی آرٹسٹ مائنڈ، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کا نمائشی کیٹلاگ مکمل طور پر پی ڈی ایف کے طور پر آن لائن دستیاب ہے، جس میں جیمز ٹسوٹ پر مواد موجود ہے (انڈیکس دیکھیں) 1836 کی پیدائش 1902 اموات 19 ویں صدی کے فرانسیسی مرد فنکار 19 ویں صدی کے فرانسیسی مصور برطانیہ میں نانٹیس کے تارکین وطن فرانسیسی مرد مصور فرانکو-پروشین جنگ کے فرانسیسی فوجی اہلکار اورینٹلسٹ مصور لیجن آف وینٹی میلے کے وصول کنندگان