Music of Chhattisgarh
چھتیس گڑھ ہندوستان کی ایک ریاست ہے جس میں موسیقی اور رقص کی مضبوط قبائلی روایات ہیں۔ ریاست چھتیس گڑھ لوک موسیقی میں اپنی گہری جڑوں کے لیے مشہور ہے، جس کی ابتدا قبائلی شمولیت کی اپنی طویل تاریخ سے ہوئی ہے۔ تاریخ جغرافیائی طور پر ہندوستان کے وسط میں واقع، چھتیس گڑھ میں ہندوستانی لوک موسیقی کی ایک بھرپور، تاریخی ثقافت ہے۔ یہ موسیقی شہر کے ورثے سے قریب سے جڑی ہوئی ہے اور متعلقہ رقصوں کے ساتھ اس کا مضبوط تعامل ہے۔ چھتیس گڑھ میں موسیقی کی تاریخ ریاست کی قبائلی آبادی سے منسلک ہے جو تقریبا ایک تہائی برادری پر محیط ہے۔ ان قبائلی برادریوں میں کامار، کانور، گونڈ، برہی، بیگا، پانڈو، ارنو، کوروا، ہلبا اور بنجھوار شامل ہیں۔ ان میں سے ہر ایک چھتیس گڑھ کی تاریخ اور آبادی کا ایک بڑا حصہ ہے۔ چھتیس گڑھ کی موسیقی اپنی پوری تاریخ میں رقص کے کردار سے قریب سے جڑی ہوئی ہے۔ یہ اس مذہبی اور رسمی پہلو کی وجہ سے ہے کہ موسیقی، خاص طور پر لوک موسیقی، چھتیس گڑھ کے ورثے کو برقرار رکھتی ہے۔ چھتیس گڑھ میں لوک رقص دیوتاؤں کی عبادت کی ایک شکل کے طور پر پیش کیا جاتا ہے اور موسموں کی تبدیلی کو نشان زد کرتا ہے۔ یہ روایت تاریخ میں پرانی ہے۔ ریاست چھتیس گڑھ ہندوستان میں قبائلی برادریوں کی قدیم ترین تاریخوں میں سے ایک ہے، جس کی لکیر باسٹر میں 10,000 سال پہلے کی ہے۔ ان برادریوں میں سے ہر ایک اپنی الگ الگ ثقافتوں، تقریبات، روایات اور رسم و رواج کا گھر ہونے کی وجہ سے، پورے چھتیس گڑھ میں موسیقی کے مختلف ورژن موجود ہیں۔ چھتیس گڑھ کی موسیقی تاریخ کے اتنے لمبے سلسلے سے ماخوذ ہونے کی وجہ سے، اصل موسیقاروں اور نغمہ نگاروں کو حاصل کرنا اکثر غیر معمولی طور پر مشکل ہوتا ہے۔ بلکہ، وقت کے ساتھ گانے اور زبانی کہانی سنانے کی مشق نے ان دھنوں کو طویل عرصے تک اجازت دی ہے۔ 2021 تک، چھتیس گڑھ کو عصری گانوں کو اپنانے کے بجائے اپنی روایتی موسیقی کے لیے پہچانا جاتا رہا ہے۔ یہ روایتی موسیقی بنیادی طور پر لوک آواز کی پیروی کرتی ہے، جسے اکثر مقامی ساز سازوں کے ساتھ گایا جاتا ہے۔ موسیقی خود اکثر ناپی ہوئی، ناچنے والے اقدامات کی آوازوں سے پیچھے رہ جاتی ہے جو چھتیس گڑھ کے گانے کی مجموعی سمفنی میں اضافہ کرتی ہے۔ گانا ایک اور عنصر ہے جو اکثر چھتیس گڑھ کی موسیقی میں پایا جاتا ہے، جس میں کہانیاں سنانے کا بنیادی طریقہ گانے ہوتے ہیں۔ چھتیس گڑھ میں گانے کے مختلف مشہور طریقے ہیں۔ پانڈوانی: مہابھارت کے علاقے میں شروع ہوا۔ چھتیس گڑھ میں موسیقی کی سب سے عام شکل۔ اسے مرد اور خواتین دونوں کہانی سنانے والوں نے گایا ہے۔ مہاکاوی میں پانڈووں کی کہانیاں بیان کرتا ہے: 'مہابھارت'، گانے اور رقص دونوں کا استعمال کرتے ہوئے۔ لوک گیت کی شکل کو ایک زندہ شکل میں بیان کیا جاتا ہے، جس میں بصری وضاحت پر توجہ دی جاتی ہے۔ روایتی طور پر یہ ایک مرکزی مرد کے ساتھ ساتھ معاون موسیقاروں اور گلوکاروں کے ذریعے بیان کیا جاتا ہے۔ مہابھارت کے کرداروں کو ان فنکاروں نے ادا کیا ہے۔ فارم قسط بہ قسط مہاکاوی کے بارے میں بتانے کی اجازت دیتا ہے۔ مقبول ثقافت پر چھتیس گڑھ کی روایتی لوک موسیقی کا اثر حبیب تنویر کے ڈراموں میں بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ تنویر نے چھتیس گڑھ کے لوک گلوکاروں کو ایک آزادانہ طرز کی کہانی بیان کرنے کی شکل تیار کرنے کے لیے استعمال کیا جس میں پنفوانی کی کارکردگی کے مخصوص پہلو شامل تھے۔ چندینی: ہریانہ کی ریاست بھرتھاری کے ضلع بھیوانی میں شروع ہوا: مقدس راجہ بھرتھاری موسیقی کے آلات کی لوک کہانیوں سے شروع ہوا چھتیس گڑھ کے لوک رقص کے اندر گھومنے پھرنے والے گلوکاروں اور کوئرز کے لیے مختلف قسم کے آلات کی ضرورت ہوتی ہے خانہ بدوش گلوکار اکثر ہلکے اور چھوٹے آلات استعمال کرتے ہیں جو آسانی سے پیدل چلتے ہیں، جبکہ جماعتوں کو آلات کے پورے آرکیسٹرل گروپنگ کی ضرورت ہوتی ہے۔ نسلی آلات جیسے ڈافرا: ایک کھوکھلی لکڑی کی ٹیوب سے بنا ہوا ایک ٹکرانے والا ڈھول، گڈم: ایک میمبرینفون ٹکرانے والا آلہ، موہری: ایک جھکا ہوا تار والا آلہ، جھنجھ: جھمبل کی ایک شکل اور منجیرا: چھوٹے، ہینڈ ہیلڈ، اونچی آواز والے دسترخوان کا ایک جوڑا۔ 1980 سے پہلے، گھومنٹو گلوکار اکیلے یا راگی جیسے ساتھی کے ساتھ گاتے تھے۔ ان گانوں کو ہاتھ سے تیار کردہ آلات کے ساتھ گایا جاتا تھا جن میں: تمبرا، کنگرا باجا، سارنگی یا سارنگی، بنا، کنجری یا ڈاف، ڈفلی شامل ہیں۔ تاہم، 1980 کے بعد، پانڈوانی، بھرتھاری، چندلوریک جیسی لوک کہانیوں کی گلوکاری کے ایک نئے مرحلے نے سازوں کے مجموعوں کے نئے گروپ بنانا شروع کر دیے۔ ان حلقوں میں بینزو، ہارمونیم، طبلہ، بانسری اور ڈھولک جیسے موسیقی کے آلات میں اضافہ ہوا۔ روایتی آلات جیسے ڈھپرا، نشان، نگر، تڈبوری، موہری-شہنائی، مندار پورے چھتیس گڑھ میں گردش میں ہیں۔ بستر، سرگوجا اور رائے گڑھ جیسے علاقے بھی میدانی یا میدانی چھتیس گڑھ میں مقبول ہیں۔ ان میں شامل ہیں: سادہ چھتیس گڑھ میں درج ذیل موسیقی کے آلات زیادہ مقبول ہیں: بانس: بانس اہیروں کے گائے ہوئے بانس کے گیت میں بجایا جانے والا سریلا آلہ ہے۔ یہ بانسری کی ایک شکل ہے جس میں آواز پیدا کرنے کے لیے کوئی دھاگہ نہیں ہوتا، بانس کو اس طرح اڑایا جاتا ہے کہ اس سے صرف آواز پیدا ہو سکتی ہے۔ بانس وہ ساتھی ہے جو احروں کے گائے ہوئے بانس کے گیت میں بجایا جاتا ہے۔ یہ بانسری کی ایک اور شکل ہے جس میں آواز پیدا کرنے کے لیے کوئی دھاگہ نہیں ہوتا، بلکہ بانس کو اس طرح اڑایا جاتا ہے کہ اس سے صرف ایک آواز پیدا ہو سکتی ہے۔ اس کی لمبائی اس طرح رکھی جاتی ہے کہ یہ بانس کے تین بنڈلوں سے بنا ہو۔ بانس میں رکھی جانے والی خون سے بھری لوہے کی گیند کے ذریعے آلہ کو یکساں طور پر پالش کیا جاتا ہے، اور اسے اندر سے جلانے کے لیے آگے بڑھایا جاتا ہے۔ اس عمل کو دہراتے ہوئے بانس اندر سے یکساں طور پر پالش ہو جاتا ہے۔ بانس کا آلہ اپنے مختلف سروں کو بنانے کے لیے پانچ سوراخوں پر مشتمل ہوتا ہے۔ ڈھولک: تال کا ایک اہم آلہ۔ یہ پورے شمالی اور وسطی ہندوستان میں استعمال ہوتا ہے۔ یہ بیلناکار آلہ تمام مرد اور خواتین بجاتے ہیں۔ اسے گردن میں لٹکا کر یا زمین پر رکھ کر کھیلا جاتا ہے۔ ڈھولک زیادہ تر ہاتھ سے کھیلا جاتا ہے۔ یہ آم، بیجا، شیشم، ساگوان یا نیم کی لکڑی سے بنایا جاتا ہے۔ اس آلے میں بکری کی جلد کی ایک پرت شامل ہوتی ہے جسے دونوں چہروں پر رسیوں کی ایک سیریز کے ذریعے سخت کیا جاتا ہے۔ ٹونل کی قسم تاروں میں بجتوں کی ایک سیریز سے حاصل کی جاتی ہے اور ان رسیوں کو چمڑے یا روئی کی رسی سے سخت کرکے ایڈجسٹ کیا جا سکتا ہے۔ لوری اور ثقافتی اہمیت جیسا کہ اس کے بنیادی رسمی استعمال سے ظاہر ہوتا ہے، ہندوستان میں موسیقی کی ایک گہری ثقافتی اہمیت ہے جو فطرت سے اس کے تعلق اور اس کے قیام سے حاصل ہوتی ہے۔ چھتیس گڑھ کا ایک بڑا فلسفہ فطرت کو تمام انسانی معاشرے کے ایک اہم پہلو کے طور پر اہمیت دینا ہے، جو تمام برادریوں کی بقا اور پرورش کے لیے بنیادی ہے۔ قدرت چھتیس گڑھ کی داستان میں اس عام عقیدے کے ذریعے فٹ بیٹھتی ہے کہ انسانیت کا فطرت پر یہ انحصار اس کے الہام سے ہمارے لازم و ملزوم تعلق کا دستخط کنندہ ہے۔ مزید برآں، فطرت کو ہماری دنیا کے تمام قبائل، معاشروں اور نسلوں کے درمیان تعلق کے طور پر ظاہر کر کے یکسانیت اور تعلق کے تصور کو تقویت ملتی ہے۔ یہ روایت چھتیس گڑھ میں لوک ثقافت کے نام سے جانی جاتی ہے۔ فطرت سے اس گہرے تعلق کی وجہ سے، چھتیس گڑھ کے لوک گیت افراد کے اندر احساسات اور جذبات کا اخراج کرتے نظر آتے ہیں۔ ان گانوں کے اندر فوکس کا جذبہ افراد کو درپیش کسی بھی رکاوٹ یا مشکلات سے آزادی کا ہے۔ لہذا، موسیقی چھتیس گڑھ کے ثقافتی ورثے کا ایک اہم حصہ ہے، جسے ایک ایسے ذریعہ کے طور پر دیکھا جاتا ہے جس سے یہ آزادی حاصل کی جا سکتی ہے۔ مزید برآں، چھتیس گڑھ کے اندر موسیقی کی ثقافتی اہمیت کو مختلف مشہور دھنوں کے ذریعے دکھایا گیا ہے جو اب بھی زبانی کہانی سنانے اور وقت کے ساتھ ان کہانیوں کے گزرنے کے نتیجے میں ہمارے لیے دستیاب ہیں۔ ان دھنوں کا استعمال یا تو روایت میں کیا جاتا ہے (مہابھارت جیسی مہاکاوی کہانی کی دوبارہ بیان) یا رسمی (کسی اہمیت کی تقریب میں پرفارم کرنے کے لیے، یعنی. شادی اور موسموں کی تبدیلی)، نیز ایک عظیم جذبات (موت، آزادی، امید) کی عکاسی کرنا۔ بہت سے لوک گیت موسموں اور موسم پر انحصار کرتے ہیں کہ وہ کب گائے/پیش کیے جاتے ہیں۔ اس کی مثالیں اس طرح دیکھی جا سکتی ہیں کہ کس طرح برسات اور گیلے موسموں میں سوناہی گایا جاتا ہے، جب کہ بارماسی 12 ماہ تک گایا جاتا ہے، اور فگ بسنت گیت کے ایک حصے کے طور پر۔ لوک گیتوں کی عام اقسام سوہر گیت: "ساتے سکھی آگو چلے، ساتے سکھی چلے، ساتے سکھی ہو لالنا بیچ میں دشدہ مہارانی چلے ہو جمنا پانی ہو" سوہر گیت بچے کی پیدائش کے موقع پر بچے اور حاملہ ماں کو لمبی اور صحت مند زندگی عطا کرنے کے لیے پیش کیا جاتا ہے۔ گانے بچے کی پیدائش کے عمل کے درد کے ساتھ ساتھ ماں اور بچے کے درمیان تعلق کی خوبصورتی کو بھی ظاہر کرتے ہیں۔ یہ گانا روایتی طور پر کرشن کی پیدائش کے موقع پر ناند اور ان کی بہنوئی اور بھگوان رام کے درمیان ہونے والی گفتگو کے دوبارہ عمل کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ یہ گانا وقت کے ساتھ ساتھ کسی کے خاندانی سلسلے کے تسلسل اور اس سے پیدا ہونے والے اچھے احساس کے وعدے میں بھی اہم ثقافتی اہمیت رکھتا ہے۔ بھوجپوری بولی میں، لفظ سوہر کا مطلب اچھا محسوس کرنا ہے۔ اگرچہ گانے کا استعمال اور اس کی کارکردگی کے عمومی پہلو پورے ہندوستان میں یکساں رہتے ہیں، لیکن مختلف علاقے اور بولیاں اسے مختلف نام سے پکارتی ہیں۔ بہت سے عام متبادلات میں سوہلا، سوہل، سوہیلو اور سومر شامل ہیں۔ سوہر کے سب سے زیادہ مقبول گانوں میں ملی جولی گاؤے، نند کے جنمے، بہوجی کے پیٹوا میں پیر، گنگا میا کی اونچی اور جنمے گوکل میں وغیرہ جیسے عنوانات شامل ہیں۔ ویوہ گیت: "ایک تل چھڈگے ہو ہریار ہریار مانڈوا ما دھولارو تو بدان کمھلے رام لکھاں کے ہو رام لکھاں کے تل او چھڑھا ہے کنہبا کے دیاں ہوو انجور" ویوہ گیت شادی کی رسم کے ایک حصے کے طور پر ادا کیا جاتا ہے۔ ویوہ کا ترجمہ خود 'شادی' ہوتا ہے۔ روایتی چھتیس گڑھی شادی کی تقریبات میں رسم کے حصے کے طور پر مختلف سرگرمیاں ہوتی ہیں جیسے منگنی: جب مٹی کا تندور بنانے کے لیے مقامی آبی منبع سے مٹی جمع کی جاتی ہے۔ شادی کے ایسے حصوں میں، شادی گیت ادا کی جاتی ہے۔ موتیو گیت "ہمکو اڈا دو چڈریا کالے کے بیرا ہے سنگھی ساتھی جرکر آئے انگنا میں کھڑے بارتیہ چارجانے مل بوکر لے گئے" موتیو گیت کا مقصد نقصان کے تصور کو ظاہر کرنا اور/یا خارج کرنا ہے۔ اسے موت کا گیت کہا جاتا ہے۔ یہ گانا روایتی طور پر لافانی کو آزاد کیے جانے کے خیال کو ظاہر کرتا ہے۔ بہاو گانا ایک زمرہ ہے جو شادی کی تقریبات کے دوران اتحاد کی یاد میں استعمال اور گایا جاتا ہے۔ چھتیس گڑھ میں بہت سی شادیاں کئی دنوں تک جاری رہتی ہیں، بہت سی دوسری ہندوستانی ریاستوں کی طرح، بیاہ گانے شادی کی رسم کے مختلف دنوں کے مطابق گائے جاتے ہیں۔ انہیں مختلف مضامین میں تقسیم کیا گیا ہے، جن میں سے زیادہ تر شادی کے عمل سے متعلق ہیں۔ ان موضوعات میں شامل ہیں: میمور چولمتی تلمتی پرگنی بھادونی نہڈوری اس لیے بیہاؤ گیت کے اندر موسیقی کی ثقافتی اہمیت معاشرے کی رسومات اور رسوم و رواج سے گہری جڑی ہوئی ہے۔ ان میں سے بہت سے گانے شادی کی رسم میں روایت کا احساس بڑھانے کے ساتھ ساتھ تقریب کے جوش و خروش میں اضافہ کرنے کے لیے استعمال کیے گئے ہیں۔ سوآ سونگز سوآ گانے چھتیس گڑھ کے دنتے واڑہ اور بلاس پور اضلاع میں عام لوک گیتوں کی ایک مقبول قسم ہے۔ گانوں کا مقصد سوا رقص کی پرفارمنس کے ساتھ ہونا ہے۔ سووا گانے یا سووا گیت گانے لوک موسیقی کا حوالہ دیتے ہیں جو چھتیس گڑھ کی خواتین فصل کی کٹائی کی مدت کے جشن کے طور پر پیش کرتی ہیں۔ وہ ریاست چھتیس گڑھ کے بہت سے دیہی علاقوں میں تہواروں اور تقریبات کا ایک لازمی پہلو ہیں۔ سووا گانے ان کے لیے ایک خاص کارکردگی کا عنصر رکھتے ہیں، گانے، رقص اور رنگ کے ساتھ ہر ایک ان کی کشش میں حصہ ڈالنے کے لیے تعامل کرتا ہے۔ اس کی وجہ سے، وہ عام طور پر چھتیس گڑھ کے اندر دیوالی کے جشن میں بھی استعمال ہوتے ہیں۔ چھتیس گڑھ کی لوک موسیقی میں، سووا گانا نسائی کے طور پر جانا جاتا ہے، اور اس لیے یہ روایتی طور پر خواتین کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے جو اندرونی دنیا کی کہانی سنانے کے لیے طوطے، سووا کی علامت کا استعمال کرتی ہیں۔ یہ گانا علاقائی کارکردگی کی شکل کی نمائندگی کے طور پر گونڈ آدیواسیوں کی روایت کی تاریخ سے گہرا جڑا ہوا ہے۔ دیوالی کے جشن کے بعد، چھتیس گڑھ کی خواتین یہ گانے پیش کرنا اور گانا شروع کر دیتی ہیں، جو دو ماہ تک جاری رہتا ہے۔ گانے ایک دائرے میں پیش کیے جاتے ہیں جس کے وسط میں، کاٹے ہوئے اناج سے بھری ٹوکری اور روایتی طور پر لکڑی کے طوطے کی مورتی دکھائی جاتی ہے۔ موسیقی کے آلات کے ساتھ ہونے کے بجائے، گانوں کو اجتماعی تالیوں کی تال پر ترتیب دیا جاتا ہے۔ اس کی وجہ سے، سووا گانے بہت rhymic اور زندہ ہیں۔ اکثر، سووا گانوں کو چھتیس گڑھ کی روایت میں شیو پاروتی کی شادی کے جشن کے طور پر بھی استعمال کیا جاتا ہے۔ حوالہ جات چھتیس گڑھ کی ثقافت