Shadow play
شیڈو پلے، جسے شیڈو کٹھ پتلی بھی کہا جاتا ہے، کہانی سنانے اور تفریح کی ایک قدیم شکل ہے جس میں فلیٹ آرکٹیولیٹڈ کٹ آؤٹ فگرز (شیڈو کٹھ پتلی) کا استعمال کیا جاتا ہے جو روشنی کے منبع اور شفاف اسکرین یا سکریم کے درمیان رکھے جاتے ہیں۔ کٹھ پتلی کی کٹ آؤٹ شکلوں میں بعض اوقات شفاف رنگ یا دیگر قسم کی تفصیلات شامل ہوتی ہیں۔ کٹھ پتلی اور روشنی کے منبع دونوں کو منتقل کر کے مختلف اثرات حاصل کیے جا سکتے ہیں۔ ایک باصلاحیت کٹھ پتلی ان اعداد و شمار کو چلنے، ناچنے، لڑنے، سر ہلاتے اور ہنستے ہوئے ظاہر کر سکتا ہے۔ شیڈو پلے میں چار مختلف قسم کی پرفارمنس ہوتی ہیں: اداکار اپنے جسم کو سائے کے طور پر استعمال کرتے ہیں، کٹھ پتلی جہاں اداکار انہیں دن کے وقت سائے کے طور پر رکھتے ہیں، مقامی طور پر دیکھنا، اور اسکرین کے دونوں طرف سے سائے دیکھنا۔ شیڈو پلے دنیا بھر کے بہت سے ممالک میں بچوں اور بڑوں دونوں کے درمیان مختلف ثقافتوں میں مقبول ہے۔ 20 سے زیادہ ممالک شیڈو شو کے گروپوں کے لیے جانے جاتے ہیں۔ شیڈو پلے ایک پرانی روایت ہے اور جنوب مشرقی ایشیا میں، خاص طور پر انڈونیشیا، ملائیشیا، تھائی لینڈ اور کمبوڈیا میں اس کی ایک طویل تاریخ ہے۔ یہ چین، ہندوستان، ایران اور نیپال میں ایک قدیم فن اور ایک زندہ لوک روایت رہی ہے۔ یہ مصر، ترکی، شام، یونان، جرمنی، فرانس اور امریکہ میں بھی جانا جاتا ہے۔ تاریخ شیڈو پلے شاید "برابر" شوز سے تیار ہوا جس میں ایک بڑے کپڑے پر پینٹ کیے گئے بیانیے کے مناظر ہوتے ہیں اور کہانی گانے کے ذریعے مزید متعلق ہوتی ہے۔ چونکہ شوز زیادہ تر رات کو پیش کیے جاتے تھے اس لیے پار کو آئل لیمپ یا موم بتیوں سے روشن کیا جاتا تھا۔ شیڈو کٹھ پتلی تھیٹر کی ابتدا غالبا وسطی ایشیا-چین یا ہندوستان میں پہلی صدی قبل مسیح میں ہوئی تھی۔ کم از کم تقریبا 200 قبل مسیح تک، ایسا لگتا ہے کہ ہندوستانی تھولو بومالتا شوز میں کپڑے پر موجود اعداد و شمار کو کٹھ پتلی کے ساتھ تبدیل کر دیا گیا تھا۔ یہ رنگین پینٹ شدہ شفاف چمڑے سے بنی چپٹی، جڑی ہوئی کٹھ پتلی کے ساتھ ایک پتلی اسکرین کے پیچھے پیش کیے جاتے ہیں۔ کٹھ پتلی کو اسکرین کے قریب رکھا جاتا ہے اور پیچھے سے روشن کیا جاتا ہے، جبکہ ہاتھوں اور بازوؤں کو منسلک ڈنڈوں اور نچلی ٹانگوں کے ساتھ گھٹنے سے آزادانہ طور پر جھولتے ہوئے ہیرا پھیری کی جاتی ہے۔ شیڈو کٹھ پتلی تھیٹر کے ثبوت پرانے چینی اور ہندوستانی دونوں متون میں پائے جاتے ہیں۔ شیڈو پلے تھیٹر کے سب سے اہم تاریخی مراکز چین، جنوب مشرقی ایشیا اور برصغیر پاک و ہند رہے ہیں۔ مارٹن بانھم کے مطابق، تیسری صدی عیسوی اور 13 ویں صدی کے درمیان مشرق وسطی میں مقامی تھیٹر کی سرگرمیوں کا بہت کم ذکر ہے، بشمول اس خطے پر اسلامی فتح کے بعد کی صدیوں کا۔ بانھم کا کہنا ہے کہ شیڈو کٹھ پتلی کا کھیل غالبا منگول حملوں کے بعد مشرق وسطی میں رائج ہوا اور اس کے بعد اس نے 16 ویں صدی تک مقامی اختراعات کو شامل کیا۔ شیڈو پلے کا بہت کم ذکر ایران کے اسلامی ادب میں ملتا ہے، لیکن بہت کچھ ترکی اور 19 ویں صدی کی سلطنت عثمانیہ سے متاثر علاقوں میں پایا جاتا ہے۔ جبکہ شیڈو پلے تھیٹر ایک ایشیائی ایجاد ہے، یورپ میں ہاتھ کی کٹھ پتلی کی ایک طویل تاریخ ہے۔ جیسے ہی یورپی تجارتی جہاز ہندوستان اور چین جانے والے سمندری راستوں کی تلاش میں روانہ ہوئے، انہوں نے یورپ میں مقبول تفریحی فنون اور ثقافتی طریقوں کو پھیلانے میں مدد کی۔ شیڈو تھیٹر 17 ویں صدی تک فرانس، اٹلی، برطانیہ اور جرمنی میں مقبول ہو گیا۔ فرانس میں، شیڈو پلے کی تشہیر اومبریس چینوائز کے طور پر کی جاتی تھی، جبکہ دوسری جگہوں پر انہیں "جادوئی لالٹین" کہا جاتا تھا۔ گوئٹے نے 1781 میں ٹیفرٹ میں شیڈو پلے تھیٹر بنانے میں مدد کی۔ اسٹیفن ہربرٹ کے مطابق، مقبول شیڈو تھیٹر غیر لکیری طور پر پیش کردہ سلائیڈوں میں اور بالآخر سنیماٹوگرافی میں تیار ہوا۔ ان اختراعات میں مشترکہ اصول روشنی، تصاویر اور پروجیکشن اسکرین کا تخلیقی استعمال تھا۔ اولیو کک کے مطابق، شیڈو پلے اور جدید سنیما کی ترقی میں بہت سی متوازی باتیں ہیں، جیسے کہ ان کا موسیقی کا استعمال، آواز، رنگوں کو متعارف کرانے کی کوششیں اور بڑے پیمانے پر مقبولیت۔ ملک اور خطے کے لحاظ سے آسٹریلیا کے رچرڈ بریڈشا ایک آسٹریلوی شیڈو کٹھ پتلی ہیں جو "سپر کینگرو" جیسے اپنے کرداروں کے لیے جانے جاتے ہیں۔ بریڈشا کی کٹھ پتلی کو جم ہینسن کے بنائے ہوئے ٹیلی ویژن پروگراموں کے ساتھ ساتھ طویل عرصے سے چلنے والی اے بی سی بچوں کی ٹی وی سیریز پلے اسکول میں بھی دکھایا گیا ہے۔ انافوریا کا شیڈو تھیٹر (کیلیفورنیا سے آسٹریلیا منتقل کیا گیا) روشنی کے متعدد ذرائع کے ساتھ دوبارہ تعمیر شدہ اور اصل کٹھ پتلی کے مرکب کو یکجا کرتا ہے۔ یہ کمپنی کریگ گریڈی کی ہدایت پر ہے۔ آسٹریلوی کمپنی شیڈو پلے اسٹوڈیوز کا پہلا گیم پروجیکشن: فرسٹ لائٹ شیڈو کٹھ پتلی سے متاثر تھا اور اس کا آرٹ سٹائل سیاہ پروپس اور سیپیا پس منظر کا استعمال کرتے ہوئے روایتی شیڈو پلے کینوس کی نقل کرتا ہے۔ انہوں نے شیڈو کٹھ پتلی کے بارے میں مزید بصیرت حاصل کرنے، اپنے کھیل کو مزید مستند بنانے اور کھیل کے شیڈو کٹھ پتلی کرداروں کے حوالے حاصل کرنے کے لیے رچرڈ بریڈشا کا دورہ کیا۔ کمبوڈیا میں، شیڈو پلے کو ننگ سبک تھام، یا صرف سبک تھام (لفظی طور پر "بڑی چمڑے کی کھال")، سبک ٹچ ("چھوٹی چمڑے کی کھال") اور سبک پور ("رنگین چمڑے کی کھال") کہا جاتا ہے۔ یہ مقدس مندر کی تقریبات کے دوران، نجی تقریبات میں، اور کمبوڈیا کے دیہاتوں میں عوام کے لیے انجام دیا جاتا ہے۔ مقبول ڈراموں میں رامائن اور مہابھارت مہاکاوی کے ساتھ ساتھ دیگر ہندو افسانے اور افسانے بھی شامل ہیں۔ پرفارمنس کے ساتھ ایک پنپیٹ آرکسٹرا بھی ہوتا ہے۔ سبک تھام ہندوستانی رزمیہ رامائن کے کمبوڈین ورژن پر مبنی ہے، جو اچھائی اور برائی کے بارے میں ایک رزمیہ کہانی ہے جس میں رام، سیتا، لکشمن، ہنومان اور راون شامل ہیں۔ یہ ایک مقدس کارکردگی ہے، جو برہمن مت اور بدھ مت کی بنیادوں اور افسانوں پر بنائے گئے خمیر عقائد کو مجسم کرتی ہے۔ کمبوڈیا کی سایہ دار کٹھ پتلی گائے کی چمڑی سے بنی ہوتی ہیں، اور ان کا سائز عام طور پر کافی بڑا ہوتا ہے، جس میں اس کے پس منظر سمیت پورے منظر کی عکاسی ہوتی ہے۔ ان کے جاوا کے ہم منصبوں کے برعکس، کمبوڈیا کے سایہ دار کٹھ پتلی عام طور پر واضح نہیں ہوتے ہیں، جس سے شکل کے ہاتھ غیر متحرک ہو جاتے ہیں، اور چمڑے کے اصل رنگ کو برقرار رکھتے ہوئے بے رنگ رہ جاتے ہیں۔ شیڈو کٹھ پتلی کی پیداوار کا مرکزی مرکز سائم ریپ کے قریب رولووس ہے۔ کمبوڈین شیڈو کٹھ پتلی، کمبوڈین روایتی رقص کے ساتھ ساتھ سیاحوں کے لیے پیش کی جانے والی ثقافتی پرفارمنس میں سے ایک ہے۔ سبک تھام کے مجسمے کٹھ پتلی کے برعکس ہیں کیونکہ وہ بڑے اور بھاری ہوتے ہیں، جن کے کوئی حرکت پذیر حصے نہیں ہوتے ہیں۔ اس کے برعکس، سبک ٹچ متحرک حصوں والی بہت چھوٹی کٹھ پتلی ہیں ؛ ان کے شو زیادہ مقبول رہے ہیں۔ سبک تھام شیڈو پلے میں بہت سے کٹھ پتلی اسکرین پر رقص کرتے ہیں، ہر کٹھ پتلی رامائن کا ایک کردار ادا کرتا ہے، جبکہ الگ الگ راوی آرکسٹرا کے ساتھ کہانی پڑھتے ہیں۔ چین چینی سرزمین چین میں شیڈو کٹھ پتلی کی ابتدا کے بارے میں کئی افسانے اور افسانے موجود ہیں۔ سب سے مشہور بات یہ ہے کہ چینی سایہ دار کٹھ پتلی کی ابتدا اس وقت ہوئی جب ہان کے شہنشاہ وو (156 قبل مسیح-87 قبل مسیح) کی پسندیدہ حرم مر گئی اور جادوگر شاؤ وینگ نے اس کی روح کو بلند کرنے کا وعدہ کیا۔ شہنشاہ ایک سایہ دیکھ سکتا تھا جو اس کے پردے کے پیچھے حرکت کی طرح لگتا تھا جسے جادوگر نے کچھ روشن مشعلوں کے گرد رکھا تھا۔ اکثر یہ بتایا جاتا ہے کہ جادوگر نے سایہ کی کٹھ پتلی کا استعمال کیا تھا، لیکن بک آف ہان کا اصل متن سایہ کی کٹھ پتلی کے سلسلے میں یقین کرنے کی کوئی وجہ نہیں دیتا ہے۔ اگرچہ چین میں ہر قسم کی کٹھ پتلی کے بہت سے ابتدائی ریکارڈ موجود ہیں، لیکن چینی شیڈو پلے کا واضح ذکر شمالی سونگ خاندان (960-1127) تک نہیں ہوتا ہے۔ 1235 کی ایک کتاب میں ذکر کیا گیا ہے کہ کٹھ پتلی کو ابتدائی طور پر کاغذ سے کاٹا گیا تھا، لیکن بعد میں رنگین چمڑے یا چرمی سے بنایا گیا۔ کہانیاں زیادہ تر تاریخ اور نصف حقیقت نصف افسانے پر مبنی تھیں، لیکن مزاحیہ فلمیں بھی پیش کی گئیں۔ چین میں شیڈو پلے کو پائینگسی کہا جاتا ہے۔ شیڈو پلے کے دو الگ الگ انداز ہیں: لوانژو (شمالی چین) اور سیچوان (جنوبی چین)۔ سیچوان کے اندر، دو طرزیں ہیں: چوانبی پیئنگسی (شمالی سیچوان) اور چینگڈو پیئنگسی۔ شمالی سیچوان میں شامل شہروں میں بازونگ، نانچونگ اور گوانگیوان شامل ہیں۔ شیڈو تھیٹر سونگ خاندان کے اوائل میں ہی کافی مقبول ہو گیا، جب تعطیلات بہت سے شیڈو ڈراموں کی پیشکش سے منائی جاتی تھیں۔ منگ خاندان کے دور میں صرف بیجنگ شہر میں 40 سے 50 شیڈو شو کے گروپ تھے۔ قدیم ترین شیڈو تھیٹر اسکرینز شہتوت کے کاغذ سے بنی تھیں۔ کہانی سنانے والے عام طور پر اس فن کو مختلف جنگی سلطنتوں کے درمیان کے واقعات یا بدھ مت کے ذرائع کی کہانیاں سنانے کے لیے استعمال کرتے تھے۔ آج، چمڑے سے بنی اور لاٹھیوں پر چلنے والی کٹھ پتلی روایتی پریوں کی کہانیوں اور افسانوں کے ڈرامائی ورژن بتانے کے لیے استعمال کی جاتی ہیں۔ صوبہ گانسو میں، اس کے ساتھ ڈاؤقنگ موسیقی ہے، جبکہ جلین میں، ہوانگ لانگ موسیقی کے ساتھ جدید اوپیرا کی کچھ بنیاد بنتی ہے۔ چینی شیڈو کٹھ پتلی کو 1994 کی ژانگ یمو فلم ٹو لائیو میں دکھایا گیا ہے۔ تائیوان کی شیڈو کٹھ پتلی کی ابتدا کا سراغ شیڈو کٹھ پتلی تھیٹر کے چاوچو اسکول سے لگایا جا سکتا ہے۔ عام طور پر چمڑے کے بندر کے شو یا چمڑے کے شو کے نام سے جانا جاتا ہے، شیڈو ڈرامے چنگ خاندان (1644-1911 AD) کے اوائل میں تینان، کاؤسنگ اور پنگ تنگ میں مقبول تھے۔ بڑی عمر کے کٹھ پتلی سازوں کا اندازہ ہے کہ چنگ کے اختتامی سالوں میں صرف کاؤسنگ کے علاقے میں کم از کم ستر سایہ دار کٹھ پتلی گروہ تھے۔ روایتی طور پر، آٹھ سے بارہ انچ کی کٹھ پتلی کے مجسمے، اور اسٹیج کے مناظر اور سامان جیسے فرنیچر، قدرتی مناظر، پگوڈا، ہال اور پودے، سبھی چمڑے سے کٹے ہوتے ہیں۔ چونکہ سایہ کی کٹھ پتلی کپڑے کی شفاف شیٹ کے ذریعے داخل ہونے والی روشنی پر مبنی ہوتی ہے، اس لیے "سائے" دراصل سامعین کے ذریعے پروفائل یا چہرے پر دیکھے جانے والے نقش و نگار ہوتے ہیں۔ تائیوان کے شیڈو ڈراموں کے ساتھ چاؤچو کی دھنیں ہوتی ہیں جنہیں اکثر "پجاری کی دھنیں" کہا جاتا ہے کیونکہ ان کی مماثلت تاؤسٹ پجاریوں کی طرف سے جنازوں میں استعمال ہونے والی موسیقی سے ہوتی ہے۔ ساؤتھ اسکول آف ڈرامہ کے تقریبا 300 رسم الخط کا ایک بڑا ذخیرہ جو سایہ دار کٹھ پتلی میں استعمال ہوتا ہے اور چودہویں اور پندرہویں صدی کا ہے، تائیوان میں محفوظ کیا گیا ہے اور اسے ایک انمول ثقافتی اثاثہ سمجھا جاتا ہے۔ اصطلاحات مختلف شکلوں کو بیان کرنے کے لیے متعدد اصطلاحات استعمال کی جاتی ہیں۔ فلم، پینگسی ایک شیڈو تھیٹر ہے جس میں چمڑے کی کٹھ پتلی استعمال ہوتی ہے۔ اعداد و شمار کو عام طور پر پتلی اسکرین کے پیچھے منتقل کیا جاتا ہے۔ یہ مکمل طور پر سائے کا مظاہرہ نہیں ہے، کیونکہ سائے زیادہ تر سلیوٹ کا ہوتا ہے۔ یہ اعداد و شمار کو اسکرین پر کچھ رنگ دیتا ہے ؛ وہ 100% سیاہ اور سفید نہیں ہیں۔ فلم، زیانگسی پیپر شیڈو تھیٹر ہے۔ چینی فلم، ژونگگو یانگسی چینی شیڈو تھیٹر ہے۔ افلاطون کی غار کی مثال (تقریبا 380 قبل مسیح) میں، سقراط نے ایک قسم کے سائے کے کھیل کو بیان کیا جس میں پتھر، لکڑی، یا دیگر مواد سے بنی شخصیات تھیں، جو قیدیوں کو پیش کی گئیں جو اپنی ساری زندگی دیوار پر سائے کے علاوہ اور کچھ نہیں دیکھ سکتے تھے۔ ان کے سامنے۔ یہ علم، تعلیم اور حقیقت کی سچی تفہیم کے درمیان تعلقات (جھوٹے یا محدود) کے بارے میں خیالات کی ایک تخیلاتی مثال تھی۔ افلاطون نے ایک ایسی دیوار کا موازنہ کیا جو ان لوگوں کی اسکریننگ کرتی ہے جو اعداد و شمار لے کر جاتے ہیں کٹھ پتلی (ماریونیٹ) کے کھلاڑیوں کے پیچھے چھپنے کے لیے استعمال ہونے والی پارٹیشنز سے۔ بظاہر، قدیم یونان میں شیڈو تھیٹر کی کوئی موجودہ شکل معلوم نہیں تھی جس کا حوالہ سقراط/افلاطون دے سکتے تھے۔ شیڈو ڈرامے 17 ویں صدی کے آخر میں پورے یورپ میں پھیلنا شروع ہوئے، شاید اٹلی کے راستے۔ یہ معلوم ہے کہ اس عرصے کے دوران کئی اطالوی نمائش کنندگان نے جرمنی، فرانس اور انگلینڈ میں پرفارم کیا۔ 1675 میں جرمن پولی میتھ اور فلسفی گوٹ فرائیڈ ولہیم لیبنز نے ایک ایسی عالمی نمائش کا تصور کیا جس میں ہر طرح کی نئی ایجادات اور چشمے دکھائے جائیں گے۔ ایک ہاتھ سے لکھی ہوئی دستاویز میں اس کا خیال تھا کہ اس میں شیڈو تھیٹر شامل ہونا چاہیے۔ فرانسیسی مشنریوں نے 1767 میں شیڈو شو چین سے فرانس لایا اور پیرس اور مارسیلز میں پرفارمنس پیش کی، جس سے کافی ہلچل مچ گئی۔ وقت گزرنے کے ساتھ، مقامی ترمیم اور آرائش کے ساتھ اومبریس چینوائزز ("چینی سائے" کے لیے فرانسیسی)، ملک میں اومبریس فرانسیس بن گئے اور جڑ پکڑ لی۔ اومبریس چینوائزز کی مقبولیت ان دنوں کے چینوسیری فیشن کی عکاسی کرتی ہے۔ فرانسیسی شو مین فرانسوا ڈومینیک سیرفین نے پہلی بار 1771 میں ورسیلز کے ایک ہوٹل پارٹیکولر میں اپنا سایہ تماشا پیش کیا۔ وہ شاہی خاندان کے سامنے پیلس آف ورسیلز میں پرفارم کرتے رہے۔ 1784 میں سیرفین 8 ستمبر 1784 سے نئے کھولے گئے پیلیس رائل میں اپنے مستقل تھیٹر میں اپنے شوز پیش کرتے ہوئے پیرس چلے گئے۔ پرفارمنس سیاسی تبدیلیوں کے مطابق ڈھال لیں گی اور فرانسیسی انقلاب سے بچ جائیں گی۔ سیرفین نے شو کو خودکار بنانے کے لیے کلاک ورک میکانزم کا استعمال تیار کیا۔ 1800 میں سیرفین کی موت کے بعد ان کے بھتیجے نے یہ شو سنبھالا اور اسے ان کے وارثوں نے 1870 میں تھیٹر بند ہونے تک جاری رکھا۔ 1775 میں، ایمبروگیو (جسے ایمبروئز اور ایمبروز بھی کہا جاتا ہے) نے پیرس اور لندن میں پرجوش شوز کا انعقاد کیا۔ یہ فن 19 ویں صدی کے دوران پیرس میں ایک مقبول تفریح تھا، خاص طور پر پیرس کے مشہور نائٹ کلب ضلع مونٹ مارٹری میں۔ کیبریٹ لی چیٹ نوئر ("دی بلیک کیٹ") نے روڈولف سیلس کے زیر انتظام 1885 اور 1896 کے درمیان 45 تھیٹر ڈی اومبریس شوز تیار کیے۔ اسٹیبلشمنٹ کی دوسری منزل پر ایک اسکرین کے پیچھے، فنکار ہنری رویر نے ایک بڑے، آکسی ہائیڈروجن بیک لائٹ پرفارمنس ایریا میں 20 معاونین کے ساتھ کام کیا اور پس منظر کو پیش کرنے کے لیے ڈبل آپٹیکل لالٹین کا استعمال کیا۔ اعداد و شمار اصل میں گتے کے کٹ آؤٹ تھے، لیکن 1887 سے زنک کے اعداد و شمار سے تبدیل کر دیے گئے۔ اس تخلیق میں مختلف فنکاروں نے حصہ لیا، جن میں اسٹینلن، ایڈولف ولیٹ اور البرٹ روبیڈا شامل ہیں۔ کاران ڈی اچے نے 1888 کے مشہور شو ایل ایپوپی کے لیے تقریبا 50 کٹ آؤٹ ڈیزائن کیے تھے۔ میوزی ڈی اورسے کے مجموعہ میں تقریبا 40 اصل زنک کے مجسمے ہیں۔ دیگر کیبریٹ اپنے ورژن تیار کریں گے۔ اومبریس متعدد تھیٹر پروڈکشن میں تیار ہوئے اور فینٹاسماگوریا پر ان کا بڑا اثر پڑا۔ اٹلی میں، پڈوا میں واقع میوزیم آف پری سنیما کالزیون منیسی زوٹی میں 70 فرانسیسی شیڈو کٹھ پتلی کا مجموعہ ہے، جو کیبری لی چیٹ نائر میں استعمال ہونے والی کٹھ پتلی سے ملتا جلتا ہے، جس میں ایک اصل تھیٹر اور پینٹ شدہ پس منظر کے ساتھ ساتھ مناظر پیش کرنے کے لیے دو جادوئی لالٹین بھی ہیں۔ اب تک جن شیڈو ڈراموں کی نشاندہی کی گئی ہے ان میں لا مارچے اے ایل ایٹائل (ہنری رویر کے ذریعے متعارف کرایا گیا)، لی اسفنکس (امیڈی ویگنولا کے ذریعے متعارف کرایا گیا)، ایل جی ڈی اور اور لی کارنیول ڈی وینس شامل ہیں۔ سایہ دار کٹھ پتلی غالبا 19 ویں صدی کے آخر میں فرانس یا بیرون ملک کے دورے کے لیے بنائی گئی تھیں۔ آج کل، فرانس میں کئی تھیٹر کمپنیاں سایہ دار کٹھ پتلی کا رواج تیار کر رہی ہیں: لی تھیٹر ڈیس اومبریس، لی تھیٹر ڈو پیٹیٹ میرویر، لی تھیٹر لیس چیزس، اور لا لوپیٹ۔ انڈیا شیڈو کٹھ پتلی ہندوستان کی ثقافت کا ایک قدیم حصہ ہیں، خاص طور پر علاقائی طور پر آندھرا پردیش کے کیلو بوم اور تھولو بوممالتا، کرناٹک میں ٹوگالو گومبیاٹا، مہاراشٹر میں چرما بہولی ناٹیہ، اڈیشہ میں راون چھایا، کیرالہ اور تامل ناڈو میں تھولپاکوتھو۔ شیڈو کٹھ پتلی کا کھیل ہندوستان میں تصویری روایات میں بھی پایا جاتا ہے، جیسے مندر کی دیواروں کی پینٹنگ، ڈھیلے پتوں والی فولیو پینٹنگز، اور داستانی پینٹنگز۔ اوڈیشہ کے چھاؤ جیسے رقص کی شکلوں کا لفظی مطلب "سایہ" ہے۔ شیڈو تھیٹر ڈانس ڈرامہ تھیٹر عام طور پر ہندو مندروں سے منسلک پلیٹ فارم اسٹیج پر پیش کیا جاتا ہے، اور کچھ علاقوں میں انہیں کوتھو میڈم یا کوتھمبلم کہا جاتا ہے۔ بہت سے علاقوں میں کٹھ پتلی ڈرامہ مندروں کے بڑے تہواروں کے دوران عارضی مراحل پر سفر کرنے والے فنکار خاندانوں کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ ہندو مہاکاویوں رامائن اور مہابھارت کے افسانے ان کے ذخیرے پر حاوی ہیں۔ تاہم، تفصیلات اور کہانیاں علاقائی لحاظ سے مختلف ہوتی ہیں۔ 19 ویں صدی اور نوآبادیاتی دور کی 20 ویں صدی کے ابتدائی حصوں کے دوران، ماہرین ہندیات کا خیال تھا کہ ہندوستان میں سایہ دار کٹھ پتلی کے کھیل معدوم ہو گئے تھے، حالانکہ اس کا ذکر اس کی قدیم سنسکرت تحریروں میں کیا گیا ہے۔ 1930 کی دہائی میں اور اس کے بعد، اسٹیورٹ بلیک برن کا کہنا ہے کہ اس کے معدوم ہونے کے یہ خدشات جھوٹے پائے گئے کیونکہ شواہد سامنے آئے کہ وسطی کیرالہ کے پہاڑوں، کرناٹک کے بیشتر حصوں، شمالی آندھرا پردیش، تمل ناڈو کے کچھ حصوں، اڈیشہ اور جنوبی مہاراشٹر میں سایہ دار کٹھ پتلی سازی ایک مضبوط دیہی روایت بنی ہوئی تھی۔ مراٹھی لوگوں نے، خاص طور پر نچلی ذات کے لوگوں نے، لوک روایت کے طور پر ہندو مہاکاویوں کی داستانوں کو محفوظ اور بھرپور طریقے سے پیش کیا تھا۔ بلیک برن کا کہنا ہے کہ مراٹھی فنکاروں کی اہمیت کا ثبوت ان کٹھ پتلی فنکاروں سے ملتا ہے جو ہندوستان کی بہت سی غیر مراٹھی بولنے والی ریاستوں میں مراٹھی کو اپنی مادری زبان کے طور پر بولتے ہیں۔ بیتھ اوسنس کے مطابق، تھولو بومالاٹا شیڈو کٹھ پتلی تھیٹر تیسری صدی قبل مسیح کا ہے، اور تب سے اس نے سرپرستی حاصل کی ہے۔ فیلس ڈیرکس کا کہنا ہے کہ تھولو بومالاٹا کی کارکردگی میں استعمال ہونے والی کٹھ پتلی "شفاف، چمکدار کثیر رنگ کے چمڑے کی شکلیں چار سے پانچ فٹ لمبی ہوتی ہیں، اور ان میں ایک یا دو واضح بازو ہوتے ہیں"۔ کٹھ پتلی بنانے کا عمل ایک وسیع رسم ہے، جہاں ہندوستان میں فنکار خاندان دعا کرتے ہیں، تنہائی میں جاتے ہیں، مطلوبہ آرٹ ورک تیار کرتے ہیں، پھر پھولوں اور بخور کے ساتھ "کٹھ پتلی کی استعاراتی پیدائش" مناتے ہیں۔ کیرالہ کا تھولو پاوا کوتھو چمڑے کی کٹھ پتلی کا استعمال کرتا ہے جن کی تصاویر بیک لائٹ اسکرین پر پیش کی جاتی ہیں۔ سائے رامائن میں کرداروں اور کہانیوں کو تخلیقی طور پر ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیے جاتے ہیں۔ مہاکاوی کی مکمل کارکردگی میں اکتالیس راتیں لگ سکتی ہیں، جبکہ ایک مختصر کارکردگی سات دن تک رہتی ہے۔ تھولو پاوا کوتھو شو کی ایک خصوصیت یہ ہے کہ یہ کٹھ پتلی بازوں کی ایک ٹیم پرفارمنس ہے، جبکہ انڈونیشیا کے وایانگ جیسے دیگر شیڈو ڈرامے اسی رامائن کی کہانی کے لیے ایک کٹھ پتلی کے ذریعے پیش کیے جاتے ہیں۔ کٹھ پتلی فنون میں ہندوستان کے اندر علاقائی اختلافات ہیں۔ مثال کے طور پر، کیرالہ اور مہاراشٹر کے علاوہ ہندوستان کے بیشتر حصوں میں خواتین شیڈو پلے تھیٹر میں اہم کردار ادا کرتی ہیں۔ اوڈیشہ کے علاوہ تقریبا ہر جگہ، کٹھ پتلی ٹینڈ ہرن کی کھال سے بنائی جاتی ہیں، پینٹ کی جاتی ہیں اور واضح ہوتی ہیں۔ شفاف چمڑے کی کٹھ پتلی آندھرا پردیش اور تامل ناڈو میں عام ہیں، جبکہ غیر شفاف کٹھ پتلی کیرالہ اور اڈیشہ میں عام ہیں۔ فنکاروں کے گروپ عام طور پر دیہی ہندوستان میں اپنی پرفارمنس کے لیے سو سے زیادہ کٹھ پتلی لے کر جاتے ہیں۔ انڈونیشیا کے شیڈو کٹھ پتلی تھیٹر کو انڈونیشیا میں وایانگ کہا جاتا ہے، جس میں کٹھ پتلی کے پھینکے ہوئے سائے اور بعض اوقات انسانی کرداروں کے ساتھ مل کر ایک ڈرامائی کہانی سنائی جاتی ہے۔ وایانگ کہانی سنانے کی ایک قدیم شکل ہے جو اپنی وسیع کٹھ پتلی اور پیچیدہ موسیقی کے انداز کے لیے مشہور ہے۔ سب سے قدیم ثبوت قرون وسطی کے دور کی تحریروں اور آثار قدیمہ کے مقامات میں پہلی صدی عیسوی کے آخر سے ہے۔ 860 عیسوی کے آس پاس مہاراجہ سری لوکاپال کے جاری کردہ ایک پرانے جاوا کے چارٹر میں تین قسم کے فنکاروں کا ذکر کیا گیا ہے: اٹاپوکن، آرنگٹ اور ابانول۔ رنگگٹ کو 11 ویں صدی کی جاوا کی نظم میں چمڑے کے سائے کی شکل کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ ہندوستان کے شیڈو ڈراموں کے برعکس جس میں بہت کم یا کوئی میوزیکل پرفارمنس شامل نہیں تھی، انڈونیشیا وایانگ میں گیملن موسیقی کا ایک مجموعہ شامل ہے۔ وایانگ کولت، وایانگ شیڈو پلے کا ایک انداز، جاوا اور بالی میں خاص طور پر مقبول ہے۔ یہ اصطلاح لفظ وایانگ سے ماخوذ ہے جس کا لفظی مطلب جاوا میں "سایہ" یا "تخیل" ہے۔ اس کا مطلب "روح" بھی ہے۔ لفظ کولیت کا مطلب "جلد" ہے، کیونکہ جس مواد سے کٹھ پتلی بنائی جاتی ہے وہ بھینس کی کھال سے بنی پتلی سوراخ شدہ چمڑے کی چادریں ہوتی ہیں۔ بالی میں شیڈو کٹھ پتلی تھیٹر کی پرفارمنس عام طور پر رات کے وقت ہوتی ہے، جو طلوع آفتاب تک جاری رہتی ہے۔ وایانگ کولیت کے مکمل گروپوں میں دلنگ (کٹھ پتلی ماسٹر)، نیاگا (گیملن بجانے والے)، اور سنڈن (خاتون کورل گلوکار) شامل ہیں۔ کچھ نیاگا مرد کورل گلوکاروں کے طور پر بھی پرفارم کرتے ہیں۔ دالنگ (کٹھ پتلی ماسٹر) تیل کے لیمپ یا جدید ہیلوجن لیمپ سے روشن سوتی اسکرین کے پیچھے ویانگ انجام دیتا ہے، جس سے حرکت پذیری کی طرح بصری اثرات پیدا ہوتے ہیں۔ چپٹی کٹھ پتلی میں حرکت پذیر جوڑے ہوتے ہیں جو کٹھ پتلی سے منسلک سلاخوں کا استعمال کرتے ہوئے ہاتھ سے متحرک ہوتے ہیں۔ چھڑی کا ہینڈل بھینس کے تراشے ہوئے سینگ سے بنایا گیا ہے۔ 7 نومبر 2003 کو یونیسکو نے انڈونیشیا سے تعلق رکھنے والے وایانگ کولیت کو انسانیت کے زبانی اور غیر محسوس ورثے کے شاہکاروں میں سے ایک کے طور پر نامزد کیا۔ ملائیشیا میں، سایہ دار کٹھ پتلی کے ڈراموں کو وایانگ کولیت کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ مالے میں، وایانگ کا مطلب ہے "تھیٹر"، جبکہ کولیت کا مطلب ہے "جلد/چمڑا" اور اس سے مراد کٹھ پتلی ہیں جو چمڑے سے بنی ہوتی ہیں۔ ملائیشیا میں چار قسم کے شیڈو تھیٹر ہیں: وایانگ کولیت جاوا، وایانگ کولیت گیڈیک، وایانگ کولیت میلییو، اور وایانگ کولیت سیام۔ وایانگ کولیت جاوا اور وایانگ کولیت میلییو کا سراغ جاوانی سائے سے لگایا جا سکتا ہے جبکہ وایانگ کولیت گیڈیک اور وایانگ کولیت سیام کا سراغ جنوبی تھائی لینڈ کے سائے تھیٹروں سے لگایا جاتا ہے۔ پیش کردہ کہانیاں عام طور پر افسانوی اور اخلاقیات کی کہانیاں ہوتی ہیں۔ ڈراموں میں ایک تعلیمی اخلاقیات ہوتی ہے، جو عام طور پر لڑائی کو پیش کرتے ہیں۔ مالے شیڈو ڈراموں کو بعض اوقات حرکت پذیری کی ابتدائی مثالوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ملائیشیا کی شمالی ریاستوں جیسے کیلنٹن میں وایانگ کولیت تھائی سایہ دار کٹھ پتلی سے متاثر ہے اور اس سے ملتی جلتی ہے، جبکہ جنوبی مالے جزیرہ نما میں وایانگ کولیت، خاص طور پر جوہر میں، کہانی اور کارکردگی میں معمولی فرق کے ساتھ جاوا کے انڈونیشیائی وایانگ کولیت سے لیا گیا ہے۔ کٹھ پتلی بنیادی طور پر چمڑے سے بنی ہوتی ہیں اور چھڑیوں یا بھینس کے سینگ کے ہینڈلوں سے ہیرا پھیری کی جاتی ہیں۔ سائے کو تیل کے لیمپ کا استعمال کرتے ہوئے یا جدید دور میں ہیلوجن لائٹ کا استعمال کرتے ہوئے سوتی کپڑے کے پس منظر پر ڈالا جاتا ہے۔ وہ اکثر گیملن موسیقی سے وابستہ ہوتے ہیں۔ تھائی لینڈ میں شیڈو تھیٹر کو ننگ یائی کہا جاتا ہے (جس میں بڑے اور مستحکم اعداد و شمار استعمال کیے جاتے ہیں) ؛ جنوب میں ننگ تالونگ نامی ایک روایت ہے (جس میں چھوٹے، متحرک اعداد و شمار استعمال کیے جاتے ہیں)۔ ننگ یائی کٹھ پتلی عام طور پر چرواہے اور رتن سے بنی ہوتی ہیں اور لوگ اسکرین کے سامنے لے جاتے ہیں جبکہ it.Nang تالونگ کے پیچھے شیڈو پلے عام طور پر گھریلو رسومات اور تقریبات میں یا تجارتی اور مندر کے میلوں میں ہوتا ہے لیکن وہ تھائی ٹیلی ویژن پر ہونے لگے ہیں۔ تھائی لینڈ کے شیڈو پلے میں مختلف قسم کے فنکار ہوتے ہیں۔ ننگ سامائی فنکار موسیقی اور مکالمے کے لحاظ سے زیادہ جدید ہوتے ہیں جبکہ ننگ بوران فنکار زیادہ روایتی ہوتے ہیں۔ پرفارمنس عام طور پر گانوں اور منتر کے امتزاج کے ساتھ ہوتی ہیں۔ مزید برآں، تھائی لینڈ میں مخصوص قسم کی پرفارمنس ہوتی ہیں جو تھیٹر سے زیادہ سیاسی ہوتی ہیں جیسے کہ ننگ کانموانگ۔ 1960 میں نیشنل تھیٹر میں آگ لگنے کی وجہ سے تھائی لینڈ میں پرفارمنس عارضی طور پر معطل کر دی گئی تھی۔ ننگ ڈرامے نے جدید تھائی سنیما کو متاثر کیا ہے، جس میں چیرڈ سونگزری اور پایت گاؤکراچانگ جیسے فلم ساز بھی شامل ہیں۔ شیڈو پلے کی ایک زیادہ مضحکہ خیز مزاحیہ روایت پوری سلطنت عثمانیہ میں، ممکنہ طور پر 14 ویں صدی کے آخر سے پھیلی ہوئی تھی۔ یہ اعداد و شمار کراگز اور ہاچیوات کے درمیان متضاد تعامل کے گرد مرکوز تھا: ایک غیر اصولی کسان اور اس کا ہنگامہ خیز، تعلیم یافتہ ساتھی۔ دیگر کرداروں کے ساتھ مل کر انہوں نے عثمانی ثقافت کے تمام بڑے سماجی گروہوں کی نمائندگی کی۔ تھیٹروں کے بہت زیادہ پیروکار تھے اور یہ کافی ہاؤسز اور امیر نجی گھروں میں ہوتے تھے اور یہاں تک کہ سلطان سے پہلے بھی پیش کیے جاتے تھے۔ شہر کے ہر چوتھائی حصے کا اپنا کراگز تھا۔ کراگز تھیٹر ایک تین رخا بوتھ پر مشتمل تھا جس میں شاخوں اور گلابوں سے چھپی ہوئی پردے کے ساتھ ڈھکا ہوا تھا اور ایک سفید سوتی اسکرین جو تقریبا تین فٹ بائی چار تھی جو سامنے کی طرف ڈالی گئی تھی۔ اس پرفارمنس میں تین افراد کا آرکسٹرا تھا جو ایک چھوٹے سے بلند اسٹیج کے دامن میں بیٹھا تھا جہاں وہ سامعین کے لیے بجاتے تھے۔ شو کا آغاز اس وقت ہوتا جب کٹھ پتلی ماسٹر تیل کا چراغ روشن کرتا۔ اس شو کو ایک گلوکار متعارف کرا سکتا ہے، جس کے ساتھ ایک ٹمبورائن پلیئر بھی ہوتا ہے۔ پس منظر اور مناظر میں بعض اوقات چلتے ہوئے جہاز، گھوڑے پر سوار سوار، کھجور کے درختوں کو ہلاتے ہوئے اور یہاں تک کہ ڈریگن بھی شامل ہوتے ہیں۔ صوتی اثرات میں گانے اور مختلف آوازیں شامل تھیں۔ کٹھ پتلی تقریبا 15 انچ یا 35-40 سینٹی میٹر اونچی بنائی جاتی تھیں اور انہیں شفاف دکھانے کے لیے تیل لگایا جاتا تھا۔ کٹھ پتلی یا تو گھوڑے، پانی کی بھینس یا بچھڑے کی کھال سے بنائی جاتی تھیں۔ ان کے اعضا متحرک تھے اور گردن، بازوؤں، کمر اور گھٹنوں پر موم کے دھاگے سے جڑے ہوئے تھے اور ان کی پیٹھ میں سلاخوں سے ہیرا پھیری کی جاتی تھی اور کٹھ پتلی ماسٹر کی انگلی سے پکڑے جاتے تھے۔ کھال کو اس وقت تک کام کیا جاتا ہے جب تک کہ یہ نیم شفاف نہ ہو ؛ پھر اسے رنگین کیا جاتا ہے، جس کے نتیجے میں رنگین پروجیکشن ہوتے ہیں۔ کراگز تھیٹر کو مصر اور شمالی افریقہ میں بھی ڈھالا گیا تھا۔ شیڈو کٹھ پتلی آج 1910 کی دہائی میں، جرمن اینیمیٹر لوٹے رینیگر نے سلیوٹ اینیمیشن کو ایک فارمیٹ کے طور پر پیش کیا، جس کے تحت شیڈو پلے جیسی کٹھ پتلی کو فریم بہ فریم فلمایا جاتا ہے۔ اس تکنیک کو بعد کے اینیمیٹرز نے زندہ رکھا ہے اور آج بھی اس پر عمل کیا جاتا ہے، حالانکہ سیل اینیمیشن اور کمپیوٹر اینیمیشن کو شیڈو پلے اور سلیوٹ اینیمیشن کی شکل کی نقل کرنے کے لیے بھی استعمال کیا گیا ہے۔ 1920 کی دہائی تک، شیڈو کٹھ پتلی نے خاموش فلم وارننگ شیڈوز کے ذریعے جرمن ایکسپریشنزم کی دنیا کو توڑ دیا تھا۔ روایتی چینی شیڈو کٹھ پتلی کو پالین بینٹن کی کوششوں کے ذریعے 1920 اور 1930 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ میں سامعین کے سامنے لایا گیا تھا۔ اینی کٹسورا رولنس جیسے ہم عصر فنکاروں نے میڈیم کو برقرار رکھا ہے، بعض اوقات اس شکل کو مغربی تھیٹر کے ساتھ ملا دیا ہے۔ شیڈو تھیٹر اب بھی ایشیا کے بہت سے حصوں میں مقبول ہے۔ پرہلاد آچاریہ ایک مشہور ہندوستانی جادوگر ہیں جو اسے اپنی اداکاری میں شامل کرتے ہیں۔ 2010 کی دہائی میں، اداکار ٹام میک ڈوناگ نے 3-ڈی شیڈو کٹھ پتلی اور لیزر کٹ اشیاء کا استعمال متعارف کرایا۔ یہ کبھی کبھار مغربی مقبول ثقافت میں بھی ظاہر ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر: براڈوے میوزیکل دی لائن کنگ بچوں کا ٹیلی ویژن شو بیئر ان دی بگ بلیو ہاؤس 1983 کی فلم دی ایئر آف لیونگ ڈینجرسلی انڈونیشیا کے وایانگ شیڈو پلے کے ایک منظر کے ساتھ شروع ہوتی ہے۔ 2004 کا ویڈیو گیم سوڈیکی شیڈو کٹھ پتلی پلے کے ساتھ شروع ہوتا ہے جو گیم کے لیے اسٹیج ترتیب دیتا ہے۔ اٹلانٹا، جارجیا میں دی سینٹر فار پپیٹری آرٹس، ان کے ایشیائی مجموعہ میں چینی شیڈو کٹھ پتلی کی وسیع اقسام ہیں۔ 2010 کی فلم دی کراٹے کڈ دی ڈزنی چینل شو واٹ اے لائف میں سنی سیکی کی شیڈو کٹھ پتلی کو دکھایا گیا ہے۔ میوزک ویڈیوز، خاص طور پر سٹیریو لیب کا "دی فری ڈیزائن" اور لٹل ڈریگن کا "دو بار" 2023 میں، شیڈو ایس کے نام سے مشہور اداکار نے امریکہ کے گاٹ ٹیلنٹ کے سیزن 18 پر کھڑے ہو کر استقبالیہ کیا۔ گیلری میں غار کے حوالہ جات کا اللیگوری بھی دیکھیں۔ مزید پڑھنے کے لیے کرریل، ڈیوڈ، کٹھ پتلی اور کٹھ پتلی بنانے کا تعارف، نیو برلنگٹن بکس، (1992) لوگن، ڈیوڈ، کٹھ پتلی، برسبین ڈرامائی آرٹس کمپنی (2007) فین پین چن ٹر۔، "ویژنز فار دی ماسز ؛ چینی شیڈو پلےز فرام شانکسی اینڈ شانکسی"، اتھاکا: کارنیل ایسٹ ایشیا سیریز، (2004) غلام-سرور یوسف، ڈکشنری آف ٹریڈیشنل ساؤتھ ایسٹ ایشین تھیٹر، آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، (1994) بیرونی روابط یونانی شیڈوز، یونانی شیڈو تھیٹر پر ایک انٹرایکٹو، تعلیمی ویب سائٹ 1st-millennium BC اسٹیبلشمنٹ آڈی ویژول تعارف 1st millennium BC تھیٹریکل