Música criolla
میوزیکا کریولا یا کینسین کریولا پیرو کی موسیقی کی ایک متنوع صنف ہے جو یورپی، افریقی اور اینڈین موسیقی کے اثرات کو ظاہر کرتی ہے۔ اس صنف کا نام پیرو کی ساحلی ثقافت کی عکاسی کرتا ہے، اور اصطلاح کریولو کے مقامی ارتقاء کی عکاسی کرتا ہے، یہ لفظ اصل میں مکمل ہسپانوی نسب کے اعلی درجے کے لوگوں کی نشاندہی کرتا ہے، جو قوم کے زیادہ سماجی طور پر جامع عنصر میں ہے۔ ویانا نژاد والٹز، مزورکاس کی موجودگی سے، یورپ سے فرانسیسی اور اطالوی موسیقی کے اثر و رسوخ کے ساتھ، لیما کی مقبول ثقافت کو انواع کی تبدیلی اور تخفیف کے ذریعے تشکیل دی گئی، جس سے موسیقی کی انواع اور درآمدی جمالیاتی نمونوں کو اس طرح سے تبدیل کیا گیا کہ، یہاں تک کہ ہر دور سے مطابقت رکھنے والے فیشنوں کو فرض کرتے ہوئے، کچھ موسیقی کی شکلیں تیار اور تیار کی گئیں جو 20 ویں صدی کے آخر تک پہنچتی ہیں اور پیرو کی شناخت کرتی ہیں۔ نوآبادیاتی دور سے لے کر اب تک ہر تاریخی لمحے کو پیرو کی موسیقی کی ثقافت میں استعمال ہونے والے موسیقی کے آلات، گانوں کی شکلیں اور مواد، رقص وغیرہ کے ذریعے مختلف طریقوں سے تشکیل دیا گیا تھا۔ کریولو موسیقی کی سب سے زیادہ نمائندہ انواع میں پیرو والٹز (والس کریولو) اور پیرو پولکا شامل ہیں۔ یہ کریولو موسیقی کے طور پر بھی پھیلا ہوا ہے جس میں مارینرا، ٹونڈیرو، فیسٹیو، زماکیوکا، کوپلس ڈی امور فینو، لینڈو، اور دیگر شامل ہیں۔ پیرو کا قومی ڈیا ڈی لا کینسیون کریولا 31 اکتوبر کو ہوتا ہے۔ سبجینرس والس کریولو والس کریولو ایک منفرد موسیقی کی شکل ہے جس کی خصوصیت 3/4 وقت ہے، جس کی ابتدا پیرو کے ساحل سے ہوئی ہے۔ والس کریولو یورپی والٹز کی ایک قسم ہے جسے ہسپانوی پیرو لائے تھے، جسے پیرو کے نوآبادیاتی دور سے تمام نسلوں کے کریولوس اور میسٹزوس ہسپانوی آلات کے ساتھ بجاتے ہیں۔ یہ 1930 کی دہائی کے آس پاس تھا جب شہر کے محلوں یا بیریوز نے اپنے انداز تیار کرنا شروع کیے تھے۔ 50 کی دہائی تک میڈیا نے اس کی بہت زیادہ تشہیر نہیں کی تھی جب پیرو کے کئی گروہوں اور گلوکاروں نے بہت زیادہ دورے کرنا شروع کر دیے تھے۔ دوسرے گلوکار، نغمہ نگار اور نسلی موسیقار پرانی تشریحات مرتب کر رہے تھے اور ایسے گانے ریکارڈ کرنے لگے جو پہلے کبھی ریکارڈ نہیں کیے گئے تھے۔ اس قسم کی موسیقی میں ہسپانوی گٹار کا وسیع کام شامل ہے جس کے ساتھ حالیہ برسوں میں کیجن اور کاسٹانیٹس شامل ہیں جن کے بول محبت، سماجی دشواریوں اور پرانی یادوں کے بارے میں بات کرتے ہیں۔ اس شکل کو پیرو سے باہر والس پیروانو (پیرو والٹز) کے نام سے جانا جاتا ہے۔ مشہور وال فنکاروں میں آرتورو "زیمبو" کیویرو، جیسس واسکیز جیسے گلوکار، لاس موروچوکوس، لاس ٹرووروس کریولوس، لاس ایمبازاڈورس کریولوس، فیئسٹا کریولا جیسے گروپ اور فلپ پنگلو الوا، چابوکا گرینڈا اور آگسٹو پولو کیمپوس جیسے موسیقار شامل ہیں۔ پولکا کریولا پیرو پولکا یا پولکا کریولا ایک موسیقی کی صنف ہے اور بال روم رقص پیرو میں کریولو (ہسپانوی) موسیقی کی صنف میں شروع ہوا ہے۔ اس کی ابتدا 19 ویں صدی میں پیرو میں ہوئی تھی، جو یورپ سے آئی تھی۔ یہ کچھ معاملات میں والز سے ملتا جلتا ہے، لیکن 4/4 وقت میں تشکیل پاتا ہے اور اس کی تال بہت تیز ہوتی ہے۔ انداز اور بول زندگی کے شرارتی اور خوشگوار جشن کا اظہار ہیں۔ اسے "پولکیٹا" بھی کہا جاتا ہے، جو محبت کی اصطلاح ہے۔ وادیوں کی طرح، یہ ساحل کی خصوصیت ہے، جس میں آلات، ترجمانوں اور نغمہ نگاروں کے اسی بنیادی ذخیرے کا استعمال کیا جاتا ہے۔ کچھ عام مثالیں "لا پٹیٹا"، "کالاؤ"، اور "ٹیکنا" ہیں۔ مارینیرا مارینیرا ایک خوبصورت اور رومانوی جوڑے کا رقص ہے جس میں رومال کو بطور پروپ استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ رقص پریم کا ایک خوبصورت اور اسٹائلائزڈ ری ایکٹمنٹ ہے، اور یہ پیرو کی مختلف ثقافتوں کے امتزاج کو ظاہر کرتا ہے۔ مقام کی بنیاد پر مارینیرا کے مختلف اسکول اور رقص کے انداز موجود ہیں۔ پورے پیرو میں مارینرا ڈانس اکیڈمیاں ہیں، اور مقابلے اکثر منعقد ہوتے ہیں۔ مارینرا لیمینا یا کینٹو ڈی جارانا لیمینین مارینرا کا کوپلاس، موسیقی اور رقص زماکیوکا سے آیا ہے، جس نے 19 ویں صدی کے پیرو میں شدت سے رقص کیا تھا۔ تاہم، یہ ابیلارڈو گامرا، "ایل تونانٹے" ہے، جس نے چلی کے ساتھ جنگ کے بعد، پیرو بحریہ کے گرے ہوئے جنگی ہیروز کے اعزاز میں، زماکیوکا کا نام بدل کر مارینیرا رکھنے کی تجویز پیش کی، کیونکہ اس وقت زماکیوکا کا متبادل نام چلینا تھا۔ زماکیوکا ارجنٹائن کے زمبا، کیوکا کیوانا اور کیوکا نورٹینا (ارجنٹائن)، چلی کیوکا، بولیوین کیوکا، میکسیکن چلینا، اور لیمینین مرینیرا (پیرو) کو جنم دیتا ہے۔ جارانا گانا مارینیرا لیمینا کے لیے پسند کا ساتھ تھا، جسے 20 ویں صدی کے وسط تک لیما میں میوزیکل گروپوں نے کاشت کیا تھا، اس کے بعد سے جارانا گانا کم ہو گیا ہے۔ لیمینین مرینیرا پانچ حصوں پر مشتمل ہوتا ہے: تین مرینیرا، ایک ریسبالوسا اور ایک فوگا۔ اس وجہ سے، یہ کہا جاتا ہے کہ "مارینیرا ڈی جارانا: پانچ میں سے، تین"۔ اس میوزیکل اور کوریوگرافک شکل میں، پریکٹیشنرز میٹنگ کے جوش و خروش اور حالات کے مطابق متغیر وقت کے جوابی گانے میں مقابلہ کر سکتے ہیں۔ آج کل، ایسا لگتا ہے کہ بعد کی مقبول خصوصیات کی وجہ سے، مارینیرا لیمینا، مارینیرا نورٹینا کے زیر سایہ ہے۔ اس کے باوجود، اس رقص میں اب بھی شائقین کی ایک چھوٹی سی تعداد موجود ہے جو اسے جامنی مہینے (اکتوبر) کے تہواروں کے دوران یا لیما کی سالگرہ کے دوران ناچتے ہیں۔ مارینیرا نورٹینا شمالی مارینیرا شمالی پیرو کے ساحل سے نکلتا ہے اور مارینیرا لیمینا کی خصوصیات حاصل کرتا ہے، جلد ہی یہ رقص کا ایک نیا تغیر بن گیا۔ یہ رقص خود تیز رفتار ہوتا ہے اور اگرچہ لیمینا کی طرح "خوبصورت" نہیں ہے، لیکن یہ بہت سجیلا بھی ہو سکتا ہے۔ اگرچہ اس رقص کی ابتدا ملک کے شمالی ساحل پر ہوئی تھی، لیکن یہ پورے پیرو میں کافی مقبول ہو گیا ہے۔ یہ اس مقبولیت کی بدولت ہے کہ مارینیرا کو پیرو کے والٹز کے ساتھ پیرو کا قومی رقص سمجھا جاتا ہے۔ مارینرا نورٹینا میں، مرد جوتے پہنتا ہے، جبکہ عورت مکمل طور پر ننگے پاؤں ناچتی ہے۔ پیرو کے شمالی ساحلی صحرا کے قصبوں اور دیہاتوں کے سب سے زیادہ روایتی گھرانوں میں، یہ معلوم ہوتا ہے کہ بہت سی مرینرا خواتین رقاصہ فٹ پاتھ پر ننگے پاؤں چل کر، اپنے باقاعدہ شیڈول کے ایک حصے کے طور پر اور اپنے فارغ وقت میں مختلف مقامات پر جا کر تربیت حاصل کرتی ہیں، جو "ننگے پاؤں" کے نام سے جانا جاتا ہے، انتہائی گرم فٹ پاتھ اور موٹے، بہت کھردری سطحوں پر ننگے پاؤں رقص کرنے کے قابل ہونا، کیونکہ ان کے پاؤں کے تلوے اچھی طرح سے تجربہ کار اور سخت ہو جاتے ہیں، جس پر انہیں واقعی فخر ہے۔ "ڈانسر کو اپنے بہترین کپڑے پہن کر لیکن ننگے پیروں کے ساتھ ڈانس فلور پر جانا چاہیے، جس طرح انہوں نے انیسویں صدی کی دیہی شمالی لڑکیوں کے ساتھ کیا تھا۔" اس قسم میں کوئی "مرینرا ڈریس" نہیں ہے۔ خواتین رقاصوں کو ان شہروں کے مخصوص لباس پہننے چاہئیں جہاں یہ مرینرا انداز پیش کیا جاتا ہے۔ اگرچہ خواتین کا ننگے پاؤں رقص کرنا لازمی ہے، لیکن اس رقص کو انجام دینے کے لیے ان کے لیے کسی بھی قسم کے جوتے پہننا ناقابل قبول ہے۔ مردوں کے لیے "چالان" لباس پہننا عام ہے، جس میں سوتی پونچو اور چوڑی تنکے کی ٹوپی ہوتی ہے۔ کچھ جگہوں پر وہ سفید ڈرل سوٹ پہنتے ہیں۔ مرد سیاہ، چمکدار جوتے پہنتے ہیں۔ مارینرا سیرانا مارینرا سیرانا یا مارینرا اینڈینا پیرو کے پہاڑی علاقوں اور پہاڑی علاقوں کی خصوصیت ہے، جس میں باقی مارینراس کے مقابلے میں زیادہ مقامی "اینڈین" وائب ہے۔ اس کا لہجہ عام طور پر معمولی ہوتا ہے اور اس کی خصوصیت سست حرکت ہوتی ہے۔ یہ مرینرا دو بار دہرایا جاتا ہے، اور اس کے بعد "فوگا ڈی ہوینو" ہوتا ہے۔ دوسرا حصہ پہلے حصے سے زیادہ جذباتی ہے۔ ٹونڈیرو ٹونڈیرو، جسے آج کل آلٹو پیورا کا مارینرا، یا یونگا پیورانا (موروپون) کا مارینرا بھی کہا جاتا ہے۔ موجودہ وقت میں مارینیرا کے طور پر لیبل کیے جانے کے باوجود، اس کی ابتداء زماکیوکا سے پہلے کی ہے۔ یہ رقص اور گانے میں خانہ بدوش اور ہسپانوی موسیقی سے ماخوذ ہے۔ بنیادی خصوصیت جو اسے عام مارینیرا سے الگ کرتی ہے وہ اس کا دہرایا ہوا گٹار ٹنڈیٹ ہے جو جپسی بینڈ ٹرمپٹ میوزک سے متعلق ہے۔ اس کا افریقی اثر اس کے کورس کی شکل میں ہے اور بعض اوقات چیکو کا استعمال ہوتا ہے، جو "سیاہ تال" دینے کے لیے خشک لوکی کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا ایک آلہ ہے۔ اس کا بعد میں اینڈین اثر بھی ہے، جو گٹار بجانے کی اس کی سریلی "چیخی" شکل میں جھلکتا ہے۔ ٹونڈیرو میں میسٹزیج کریولو (ہسپانوی-جپسی-افرو-اولاد) اور مقامی اینڈین کا اثر و رسوخ ہے۔ موروپون، چولوکاناس، سان جوآن ڈی بوگوٹے، لا ماتانزا، اور سلیٹرل جیسے شہر چاول اور صابن کے باغات سے بھرے پڑے تھے جہاں بہت سے سیاہ فام غلام رہتے تھے، اور پہاڑی سلسلے سے قربت کی وجہ سے، اینڈین ہندوستانی تارکین وطن بھی، بعد میں اینڈین پہاڑی علاقوں سے اداس یاراوی (ہاروی) لائے، اسے ساحل کے ہسپانوی-افریقی کومانانا کے ساتھ پگھلا کر، مشہور شمالی اصطلاح "ٹرسٹ کون فوگا ڈی ٹونڈیرو" (ٹونڈیرو کے فوگا کے ساتھ اداس) تشکیل دی، جو لامبیک (چونگویاپنا) کے یونگا علاقوں میں بہت مشہور ہے۔ زماکیوکا پیرو کے محقق کاسترو نیو نے بعض رقصوں کی ابتدا سے نمٹا ہے، اور اس بات پر قائم ہے کہ مارینرا کی ابتدا زماکیوکا یا موزمالا میں ہوئی ہے۔ آداب کا یہ رقص غالبا پیرو کے شمالی ساحل، لا لبرٹیڈ خطے میں شروع ہوتا ہے۔ اس کی اصل میں یہ یورپی، اینڈین اور افریقی نژاد رقصوں سے ماخوذ ہے، جو عام طور پر پیرو کے ساحل پر رقص کیے جاتے تھے۔ شمالی ورژن زیادہ متحرک، متحرک اور صوروں پر بھی کھیلا جاتا ہے، حالانکہ لیما میں، زماکیوکا کا افریقی اثر زیادہ ہے اور گٹار بجانے کا انداز میٹھا اور زیادہ تال دار ہے، یعنی شمالی ورژن کے برعکس جو زیادہ "اگیتانادا" اور "میسٹیزا" ہے۔ جیسا کہ ٹونڈیرو پیورانو میں، یہ رقص مرغے سے مرغے کے تعاقب، پرندوں کی محبت اور پیلیا ڈی گالوس کی نمائندگی کرتا ہے، جو پیرو کے وسطی اور شمالی ساحل میں بہت مقبول تھیمز ہیں۔ خاتون رقاصہ ایک نائٹ گاؤن پہنتی ہے جسے ایناکو کہا جاتا ہے جو کمر سے منسلک چوڑے اسکرٹ پر بلاؤز کے طور پر نکلتا ہے۔ مشہور "ڈورمیلوناس"، فلگری سے بنی فنکارانہ بالیاں بھی بہت رنگین ہیں، جو شہر کے سناروں کا کام ہے۔ مرد ایک عمدہ تنکے کی ٹوپی، ایک دھاری دار یا سفید قمیض، ایک شمالی ساش اور سفید یا سیاہ پتلون پہنتا ہے۔ افروپرووین افرو-پیرووی موسیقی سب سے پہلے پیرو میں افریقی غلاموں نے نوآبادیاتی دور اور اس سے آگے کے دوران تخلیق کی تھی۔ تالوں میں فیسٹجو، لینڈو، سوکابون، پریگون، زماکیوکا، اور الکاٹراز شامل ہیں۔ ان میں سے بہت سے ہسپانوی اور ہندوستانی آلات کے مرکب کے ساتھ بجائے جاتے تھے اور ہسپانوی کوپلاس کو بول کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ ان کی مشق 1950 کی دہائی تک صرف نجی سیاہ فام اجتماعات میں کی جاتی تھی، جب پیرو کمیونٹی کا مطالعہ کرنے والے کچھ اسکالرز، جیسے نیکومیڈس سانتا کروز، وکٹوریہ سانتا کروز اور جوس ڈورنڈ نے نسل پرستی اور ناقص شناخت کے ساتھ جدوجہد کرنے کے بعد گانے اور رقص مرتب کیے۔ ترجمہ کاروں جیسے لوسیلا کیمپوس، کیٹرو سوٹو، سوسانا باکا، ایوا ایلن، اور پیرو نیگرو ڈانس کمپنی، دوسروں کے درمیان، نے ان انواع کو دنیا کی توجہ دلائی ہے۔ لینڈو کا موازنہ اکثر بلیوز میوزک سے کیا جاتا ہے کیونکہ اس کا معمولی پیمانہ اور اس کی تال کی ابتدا ہے۔ موسیقی کے لحاظ سے لینڈو فیسٹیو سے سست ہے۔ وکٹوریہ سانتا کروز (جس نے پیرو میں نیشنل اسکول آف فوکلور کی ہدایت کاری کی تھی) نے تقریبا 40 یا 50 سال پہلے اس صنف کو تیار کرنے کے لیے کام کیا۔ اس کا تعلق اس کی جنسی حرکات اور نرم رفتار کی وجہ سے پریم کے جنوبی امریکی رقص سے ہے۔ 12/8 وقت میں کمپوز کیا گیا، یہ پیرو کے نغمہ نگاروں کے لیے ایک مقبول انتخاب بن گیا ہے۔ اس کی ابتدا انگولا کے لونڈو میں ہوئی ہے، اور اس کا تعلق برازیل کے لنڈو سے بھی ہے۔ فیسٹیو (ہسپانوی 'فیئسٹا' سے) موسیقی کی ایک تہوار کی شکل ہے۔ اسے پیرو کی آزادی اور غلاموں کی آزادی کے جشن کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، یا غلامی کے حوالے کے بغیر غیر مقیم افریقی موسیقی کو بحال کرنے کی کوشش کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ تمام نسلوں کے موسیقاروں نے فیسٹجو کے ذخیرے کی ترقی میں تعاون کیا ہے۔ اس کی ابتدا ایک مسابقتی سرکل ڈانس میں ہے جو کیجن بجانے والے مردوں کے ذریعہ پیش کیا جاتا ہے۔ آج کل، ہر عمر اور نسلوں کے لوگ فیسٹجو کے ساتھ ایک مزاحیہ رقص میں حصہ لیتے ہیں۔ اینڈین موسیقی لاطینی امریکی ثقافت لاطینی امریکی موسیقی نیووا اولا پیرو کے رقص پیرو کے کمبیا پیرو کے راک حوالہ جات بیرونی روابط میوزیکا کرولا پیروانا-موسیقی اور ویڈیوز Afropop.org افرو-پیرو کی موسیقی میوزیکا کرولا ڈیل پیرو پر مضمون-کینسیونز وائی ویڈیوز پیرو پروفنڈو ڈانس کمپنی-شکاگو میں لوک داستانوں کی رقص کمپنی جو افرو-پیرو اور اینڈین رقص پیش کرتی ہے۔ پیرو ڈانس کمپنی-کیلیفورنیا میں ڈانس کمپنی پیرو کے مختلف علاقوں کے رقص میں مہارت رکھتی ہے۔ پیرو کے طرز موسیقی پیرو کی ثقافت لاطینی امریکی موسیقی