Dream ballet
میوزیکل تھیٹر میں ایک ڈریم بیلے، ایک آل ڈانس، بغیر گانے والا پروڈکشن نمبر ہے جو پروڈکشن کے موضوعات کی عکاسی کرتا ہے۔ پلاٹ، تھیم اور کردار عام طور پر ایک جیسے ہوتے ہیں-حالانکہ کردار ادا کرنے والے لوگ مختلف ہو سکتے ہیں، کیونکہ ڈریم بیلے کے کردار عام طور پر حقیقی اداکاروں کے بجائے اچھی تربیت یافتہ رقاصوں سے بھرے ہوتے ہیں۔ ڈریم بیلے کے سلسلے بنیادی طور پر وضاحت، پیش گوئی اور علامت کے لیے موجود ہیں، اور پیداوار کے تسلسل سے باہر ہوتے ہیں۔ وہ رقص کے ذریعے کہانی کے پلاٹ کو بھی آگے بڑھاتے ہیں۔ ڈریم بیلے جدید رقص کی تکنیکوں اور وسیع اسٹیجنگ کے ساتھ سامعین کو متاثر کرنے کا موقع بھی فراہم کرتے ہیں جو بصورت دیگر ناممکن یا ڈرامائی طور پر نامناسب ہوتا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ ڈریم بیلے کی ابتدا راجرز اور ہیمرسٹین کے 1943 کے میوزیکل اوکلاہوما! میں ہوئی تھی، جس میں 18 منٹ کا فرسٹ ایکٹ ڈریم بیلے فائنل شامل ہے جس کی کوریوگرافی اگنیس ڈی مل نے کی تھی، لیکن ڈریم بیلے 1943 سے پہلے ہی میوزک تھیٹریکل پروڈکشن کے آلات تھے۔ اس کے بعد سے یہ تکنیک ایک معمول بن گئی ہے (حالانکہ کسی بھی طرح سے عالمگیر نہیں) تھیٹر کی مشق۔ خوابوں کے بیلے کے عناصر ایک خوابوں کا بیلے میوزیکل میں ایک لمحہ ہوتا ہے، جہاں مکالمہ رک جاتا ہے اور پلاٹ (اگرچہ ہمیشہ نہیں ہوتا) حرکت کے ذریعے جاری رہ سکتا ہے۔ اوکلاہوما! میں، پہلی بار جب ہم لوری اور کرلی کو ایک رومانوی لمحے میں دیکھتے ہیں وہ خوابوں کے بیلے میں ہوتا ہے۔ اسی طرح، ڈریم بیلے میں جو کچھ ہوتا ہے، وہ لوری کے دوبارہ جاگنے کے بعد اس پر اثر انداز ہوتا ہے۔ یہ پلاٹ ڈیوائس خوابوں کے بیلے کو میوزیکل تھیٹر کی دنیا میں منفرد بناتا ہے۔ ڈریم بیلے کو ڈانس بریکس کے ساتھ الجھن میں نہیں ڈالنا چاہیے، حالانکہ ان میں کچھ خصوصیات مشترک ہیں۔ ڈریم بیلے ایک وقف شدہ آلات رقص نمبر ہے، جبکہ رقص کے وقفے عام طور پر گانوں کے بیچ میں ہوتے ہیں۔ مثال کے طور پر، "ٹو ڈارن ہاٹ" کے بیچ میں ڈانس بریک مجھے چومو، کیٹ! اسے ڈریم بیلے نہیں سمجھا جائے گا کیونکہ یہ الفاظ کے ساتھ گانے کے بیچ میں ہوتا ہے۔ اس کے علاوہ، یہ رقص کے واضح مقصد کے ساتھ ہے، پلاٹ کو آگے بڑھانے کے لیے نہیں (حالانکہ کچھ ایسا کرتے ہیں)۔ تاہم، ڈریم بیلے، کوریوگرافروں کو چمکدار اور غیر معمولی ڈانس نمبر لکھنے کے مواقع فراہم کرتے ہیں جو بصورت دیگر مشکل ہوتے کیونکہ اداکاروں کے لیے بیک وقت گانا اور ناچنا کتنا مشکل ہوتا ہے۔ یہ کہنا مشکل ہے کہ بیسویں صدی میں پلاٹ کی ترقی کے ایجنٹوں کے طور پر یا تھیٹر کے نمونوں کے آلات کے طور پر ڈریم بیلے کیسے یا کیوں اتنے وسیع پیمانے پر پھیل گئے، لیکن اس کی اپیل کا بہت کچھ ان مواقع سے تھا جو اس نے مصنفین کو حقیقت کے قوانین کو ترک کرنے کے لیے فراہم کیے اور تخلیقی تخیلاتی اور خواب نما پلاٹ آرکس جو بصورت دیگر غیر حقیقی یا ناممکن ہوتے۔ وہ بعض اوقات ایک ٹائم وارپ بناتے ہیں، جہاں وقت کے بڑے ادوار کا اظہار یا خلاصہ مونٹیج جیسی ترتیب میں کیا جاتا ہے (راجرز اور ہیمرسٹین کا کیروزل ایسی ہی ایک مثال ہے۔) وہ کسی کردار کی جذباتی یا نفسیاتی حالت کے بارے میں بھی بصیرت فراہم کرتے ہیں (جیسے اوکلاہوما میں "لوریز ڈریم!")۔ فلم آفٹر اوکلاہوما میں ڈریم بیلے پر مشتمل میوزیکلز۔ اسٹیج پر ڈیبیو کرتے ہوئے، کچھ مووی میوزیکلز نے اپنی تخلیقات میں ڈریم بیلے کو شامل کرنا شروع کیا۔ ایک قابل ذکر مثال این امریکن ان پیرس (1951) ہے۔ ونسنٹ مینیلی کی ہدایت کاری میں اور مینیلی اور جین کیلی دونوں کی طرف سے کوریوگرافی کی گئی، فلم کے آخری بیس منٹ ایک ڈریم بیلے ہیں جہاں کیلی کا کردار جیری مولیگن لیسلی کارون کے ذریعہ ادا کردہ لیس بوویر کے ساتھ اس کے تعلقات کا جائزہ لیتا ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ ڈریم بیلے اسٹائلسٹک طور پر پینٹر سے پینٹر کی طرف بڑھتا ہے کیونکہ جیری پیرس کے مختلف مصوروں کے حوالے سے اپنے تعلقات کے بارے میں سوچتا ہے۔ ونسنٹ مینیلی کی ایک اور فلم جس میں ایک ڈریم بیلے پیش کیا گیا ہے وہ ہے دی بینڈ ویگن (1953) جس میں کلاسیکی فلمی رقاص فریڈ آسٹائر اور سائڈ چیریس نے اداکاری کی ہے۔ اسی نام کے میوزیکل پر مبنی، ڈریم بیلے نمبر "ڈانسنگ ان دی ڈارک" میں مائیکل کڈ کی کوریوگرافی شامل تھی۔ 1954 میں، اسٹینلے ڈونین نے سیون برائڈز فار سیون برادرز کی ہدایت کاری کی جس میں ایک "بارن ڈانس" پیش کیا گیا جہاں سات بہنوں سے سات بھائی اور ان کے حریف لڑتے ہیں۔ چونکہ وہ اس وقت مقبول تھے، اس لیے کوریوگرافی مائیکل کڈ نے کی تھی۔ اوکلاہوما! 1955 میں ایک فلم کے طور پر ڈیبیو کیا، جس نے ڈریم بیلے کے لیے اگنیس ڈیمیل کی کوریوگرافی کو برقرار رکھا۔ بہت سے اضافی میوزیکلز نے اسٹیج سے بڑی اسکرین میں تبدیلی لائی جن میں بریگیڈون (1954)، گائز اینڈ ڈولس (1955)، کیروزل (1956)، ویسٹ سائیڈ اسٹوری (1961)، اور دی وز (1978) شامل ہیں۔ ان فلمی ورژنوں میں جین کیلی، مارلن برانڈو، فرینک سناترا، ریٹا مورینو، اور ڈیانا راس جیسے ستاروں کے طور پر بڑے نام موجود تھے۔ اس کے بعد سے دوسری فلموں نے ڈریم بیلے کے تصور کو استعمال کیا ہے جس میں کون برادرز کی دی ہڈسر پراکسی (1994) بھی شامل ہے جس میں ویزلی فاٹا کی طرف سے کوریوگراف کیا گیا ایک غیر متوقع ڈریم بیلے نمبر ہے اور ٹم رابنز اور پامیلا ایوریٹ نے پیش کیا ہے، دی بگ لیبووسکی (1998) جس میں جیف برجز شامل ہیں، اور آئی ایم تھنکنگ آف اینڈنگ تھنگز (2020)۔ ٹیلی ویژن سیریز کریزی ایکس گرل فرینڈ (2015) کی ایک قسط میں "ٹرائسیریٹوپس بیلے" کے عنوان سے ایک ڈریم بیلے بھی پیش کیا گیا ہے۔ میوزیکل ٹیلی ویژن شو شمیگاڈون! کی ایک قسط میں، جب کسی کردار کو احساس ہوتا ہے کہ ایک ڈریم بیلے شروع ہونے والا ہے، تو وہ فورا اسے روک دیتی ہے، کیونکہ اس کا خیال ہے کہ "کوئی بھی انہیں پسند نہیں کرتا اور وہ ہر چیز کو سست کر دیتے ہیں"۔ پرل ایک ڈریم بیلے سیکوینس والی ہارر فلم کی ایک نایاب مثال ہے۔ باربی میں، "آئی ایم جسٹ کین" کو "پارٹ بیٹل سیکوئنس اور پارٹ ڈریم بیلے" سمجھا جاتا ہے۔ ڈریم بیلے کے قابل ذکر کوریوگرافروں اگنیس ڈی مل اگنیس ڈی مل کی جڑیں تھیٹر کمیونٹی میں ان کے والد ولیم ڈی مل کے ساتھ تھیں جو ایک براڈوے ڈرامہ نگار اور ہالی ووڈ کے اسکرین رائٹر تھے۔ اس کے چچا سیسل بی ڈیمیل تھے، جو ہالی ووڈ فلم ڈائریکٹر کی حیثیت سے اپنی کامیابی کے لیے مشہور تھے۔ اس کے گھر والوں نے اس پر دباؤ ڈالا کہ وہ اپنے لیے ڈرامہ لکھنے کا کیریئر بنائے، لیکن وہ بیلے ڈانسر بننا چاہتی تھی۔ بڑی کوششوں کے باوجود یہ کام اس طرح نہیں ہو سکا جیسا وہ چاہتی تھی۔ اس نے انگریزی کے لیے یو سی ایل اے میں شرکت کی اور اعزاز کے ساتھ گریجویشن کیا۔ تاہم، وہ نیویارک منتقل ہونے کے بعد اسٹیج پر واپس آئیں۔ اس نے سولو ڈانس ریسیٹلز کو پرفارم کرنے، اپنے کوریوگرافک انداز کو بہتر بنانے، اور ساتھی تھیٹر سازوں کی دلچسپی حاصل کرنے کے طریقے کے طور پر استعمال کیا۔ اگنیس ڈی مل نے لندن میں اس منصوبے کو مزید 5 سال تک جاری رکھا۔ 1940 میں اس نے امریکہ میں امریکن بیلے تھیٹر کو دوبارہ قائم کرنے میں مدد کی اور ان کے کچھ ابتدائی کاموں کی کوریوگرافی کی۔ تاہم، اس کی بڑی پیشرفت اس وقت ہوئی جب اس نے 1942 میں بیلے روس ڈی مونٹی کارلو کے لیے "روڈیو" کے لیے مرکزی کردار کی کوریوگرافی اور رقص کیا۔ اس کے بعد وہ جلد ہی ایک ان ڈیمانڈ براڈوے کوریوگرافر بن گئیں، اور اگلے تیس سالوں تک اسٹیج اور فلم کے لیے میوزیکل پر کام کیا۔ مائیکل کڈ 1900 کی دہائی کے اوائل میں نیویارک شہر میں پلا بڑھا۔ انہوں نے ہائی اسکول میں ہی رقص شروع کر دیا تھا اور جب انہوں نے کیمیائی انجینئرنگ میں کالج کیریئر کا تعاقب کرنا شروع کیا تو انہوں نے جلد ہی اس کے بجائے بیلے ڈانسر بننے کا فیصلہ کیا۔ انہوں نے 1937 میں امریکن بیلے تھیٹر میں شمولیت اختیار کی اور 1945 میں اپنے پہلے ٹکڑے آن اسٹیج! کی کوریوگرافی کی۔ کوریوگرافی کا ذائقہ حاصل کرنے کے بعد، وہ جلد ہی براڈوے چلے گئے اور فنیئنز رینبو اینڈ گائز اینڈ ڈولس میں اپنی کوریوگرافی کے لیے ٹونیز کی شکل میں تعریفیں حاصل کرنے کے بعد، وہ ہالی ووڈ کے ایک مشہور کوریوگرافر بھی بن گئے۔ بالآخر کڈ نے اپنی کامیابیوں کی فہرست میں "براڈوے ڈائریکٹر" کو شامل کیا۔ ان کی کامیابیوں میں کوریوگرافی کے لیے پانچ ٹونیاں اور ایک اعزازی اکیڈمی ایوارڈ شامل ہے، جو انہیں 1997 میں ملا تھا۔ حوالہ جات میوزیکل تھیٹر کنسرٹ ڈانس