Marion Bauer
ماریون یوجینی باؤر (15 اگست 1882-9 اگست 1955) ایک امریکی کمپوزر، ٹیچر، مصنف اور میوزک نقاد تھیں۔ اس نے بیسویں صدی کے ابتدائی نصف میں امریکی موسیقی کی شناخت کی تشکیل میں ایک فعال کردار ادا کیا۔ ایک موسیقار کے طور پر، باؤر نے پیانو، چیمبر اینسمبلز، سمفونک آرکسٹرا، سولو آواز، اور صوتی اینسمبلز کے لیے لکھا۔ انہوں نے ایک استاد کی حیثیت سے شہرت حاصل کی، نیویارک یونیورسٹی کے واشنگٹن اسکوائر کالج کی فیکلٹی میں خدمات انجام دیں، جہاں انہوں نے 1926 سے 1951 تک موسیقی کی تاریخ اور کمپوزیشن پڑھائی۔ این وائی یو میں اپنے عہدے کے علاوہ، باؤر 1940 سے 1955 میں اپنی موت تک جولیارڈ کے ساتھ بطور مہمان لیکچرر وابستہ تھیں۔ باؤر نے موسیقی کے بارے میں بھی بڑے پیمانے پر لکھا: وہ شکاگو میں مقیم میوزیکل لیڈر کی ایڈیٹر تھیں اور اس کے علاوہ انہوں نے 1933 کے متن ٹوینٹیتھ سنچری میوزک سمیت کئی کتابیں تصنیف اور شریک تصنیف کیں۔ اپنی پوری زندگی میں، باؤر نے نہ صرف اپنے کام بلکہ عام طور پر نئی موسیقی کو فروغ دیا۔ باؤر نے امریکن میوزک گلڈ، امریکن میوزک سینٹر، اور امریکن کمپوزرز الائنس کو قائم کرنے میں مدد کی، جو مؤخر الذکر کے بورڈ ممبر کے طور پر خدمات انجام دے رہے تھے۔ باؤر نے بالترتیب بورڈ ممبر اور سکریٹری کی حیثیت سے لیگ آف کمپوزرز اور سوسائٹی فار دی پبلکیشن آف امریکن میوزک دونوں میں قائدانہ کردار ادا کیے۔ کلیئر رافیل ریس، مینا لیڈرمین اور دیگر کے ساتھ، وہ باقاعدگی سے ان تنظیموں میں قائدانہ عہدے پر تھیں۔ باؤر کی موسیقی میں اختلاط اور توسیعی ٹرٹین، کوارٹال اور کوئنٹل ہم آہنگی شامل ہیں، حالانکہ یہ شاذ و نادر ہی توسیعی ٹونالیٹی کی حدود سے باہر جاتی ہے، سوائے 1940 کی دہائی میں سیریلزم کے ساتھ اس کے مختصر تجربے کے۔ اپنی زندگی کے دوران، انہوں نے اپنے کاموں کی بہت سی پرفارمنس کا لطف اٹھایا، خاص طور پر 1947 میں لیوپولڈ اسٹوکووسکی کے بیٹن کے تحت سن اسپلنڈر کا نیویارک فلہارمونک پریمیئر اور 1951 کا نیویارک ٹاؤن ہال کنسرٹ جو مکمل طور پر ان کی موسیقی کے لیے وقف تھا۔ سوانح عمری ابتدائی زندگی ماریون باؤر 15 اگست 1882 کو واشنگٹن کے والا والا میں پیدا ہوئیں۔ اس کے والدین-دونوں فرانسیسی یہودی پس منظر کے تھے-امریکہ ہجرت کر گئے تھے، جہاں اس کے والد جیکس باؤر دکاندار کے طور پر کام کرتے تھے اور اس کی والدہ جولی باؤر جدید زبانوں کی استاد کے طور پر کام کرتی تھیں۔ باؤر سات بچوں میں سب سے چھوٹی تھی، جس کی عمر میں اس کے اور اس کی سب سے بڑی بہن ایمیلی کے درمیان 17 سال کا فرق تھا۔ ایک قصے میں، ایک نوزائیدہ بچے کے طور پر، باؤر کو خاندان کے پیانو کے اوپر ایک ٹوکری میں رکھا گیا تھا جب ایمیلی باؤر مشق اور تدریس کے بارے میں تھی۔ بعد میں باؤر کے بچپن میں، جیکس باؤر، جو خود ایک شوقیہ موسیقار تھے، نے اپنی سب سے چھوٹی بیٹی کی موسیقی کی استعداد کو پہچانا، اور باؤر نے ایملی کے ساتھ پیانو کی تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ جب 1890 میں جیکس باؤر کا انتقال ہوا تو باؤر پورٹ لینڈ، اوریگون چلے گئے، جہاں باؤر نے 1898 میں سینٹ ہیلن ہال سے گریجویشن کیا۔ سیکنڈری اسکول کی تکمیل کے بعد، باؤر نے کمپوزیشن میں کیریئر پر توجہ مرکوز کرنا شروع کرنے کے لیے نیویارک شہر میں اپنی بہن ایمیلی کے ساتھ شمولیت اختیار کی۔ ایک بار نیویارک میں تعلیم حاصل کرنے کے بعد، باؤر نے اپنی بہن ایمیلی کے علاوہ ہنری ہولڈن ہس اور یوجین ہیفلی کے ساتھ بھی تعلیم حاصل کی۔ 1905 میں، اس کی تعلیم نے اسے فرانسیسی وائلنسٹ اور پیانو نواز راؤل پگنو کے ساتھ رابطے میں لایا، جو نیویارک کو ریاستہائے متحدہ کے ایک توسیعی کنسرٹ دورے پر بیس کے طور پر استعمال کر رہے تھے۔ فرانسیسی تارکین وطن کی سربراہی میں ایک گھر میں اس کی پرورش کی وجہ سے، باؤر فرانسیسی اور انگریزی دونوں میں روانی تھی، اور اس طرح پگنو اور اس کے خاندان کو انگریزی سکھانے کے قابل تھی۔ اس احسان کے نتیجے میں، پگنو نے باؤر کو 1906 میں پیرس میں اپنے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کی دعوت دی، اور اسی دوران باؤر پیرس کے موسیقی کے منظر نامے میں پگنو کی ساتھی نادیہ بولینجر کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے والی پہلی امریکی بھی بن گئیں۔ (بالآخر، بولینجر ایرون کوپلینڈ، ڈیوڈ ڈائمنڈ، رائے ہیرس اور گیل کوبک جیسی قابل ذکر شخصیات کو پڑھائیں گے۔) جیسا کہ اس نے پگنو کے ساتھ کیا تھا، بولینجر سے کمپوزیشن کے اسباق کے بدلے، باؤر نے اسے انگریزی سکھائی۔ جب وہ 1907 میں نیویارک واپس آئیں تو باؤر نے ہیفلی اور والٹر ہنری روتھ ویل کے ساتھ اپنی تعلیم جاری رکھی، اس کے علاوہ خود پیانو اور میوزک تھیوری کی تعلیم بھی دی۔ 1910 سے 1911 تک یورپ میں مطالعہ کے ایک اور سال کے بعد، اس بار برلن میں پال ارٹل کے ساتھ فارم اور کاؤنٹر پوائنٹ پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے، باؤر نے خود کو ایک سنجیدہ کمپوزر کے طور پر قائم کرنا شروع کیا۔ 1912 میں مطالعہ کے اس عرصے کے بعد ہی "[باؤر] نے [میوزک پبلشر] آرتھر پی شمٹ کے ساتھ سات سالہ معاہدے پر دستخط کیے۔ اگرچہ 1912 کے بعد کے سالوں میں ایک کمپوزر اور نجی انسٹرکٹر کے طور پر سرگرم رہا، باؤر نے بالآخر یورپ میں مزید دو ادوار کی تعلیم حاصل کی، جسے جزوی طور پر اس کی ماں اور بڑے بھائی کی موت پر مالی وراثت سے سہولت ملی۔ 1914 میں، وہ ایک بار پھر ارٹل کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے لیے برلن واپس آئیں، لیکن پہلی جنگ عظیم شروع ہونے کی وجہ سے وہاں ان کا وقت کم ہو گیا۔ تقریبا دس سال بعد، باؤر نے ایک بار پھر یورپ میں توسیع شدہ مدت کی تعلیم حاصل کرنے کا فیصلہ کیا، اس بار پیرس کنزرویٹری میں آندرے گیڈلج کے ساتھ، جنہوں نے مورس ریول، ڈاریئس ملہوڈ، اور آرتھر ہونگر جیسے موسیقاروں کو بھی پڑھایا تھا۔ اس وقت، اس کی عمر 40 سال تھی اور اس نے زندگی میں نسبتا دیر تک اپنی تعلیم جاری رکھنے کی مندرجہ ذیل وجوہات پیش کیں: "امریکن میوزک گلڈ کے ایک رکن کے طور پر، مجھے اپنے اختیارات اور اپنی حدود کو اپنے colleagues.The نتائج کے ساتھ ناپنے کا موقع ملا جو یورپ میں مطالعہ کا ایک دور تھا۔ اس بار میں نے پیرس میں فیصلہ کیا کہ مجھے اس قسم کا کام اور موسیقی کا ماحول ملے گا جس کی میں تلاش کر رہا تھا۔ "تاہم، پیرس کنزرویٹری میں باؤر کی تعلیم 1926 میں اس وقت کم ہو گئی جب اسے یہ خبر ملی کہ اس کی بہن ایمیلی کو کار نے ٹکر مار دی ہے۔ باؤر نیویارک واپس آیا، لیکن ایمیلی کی چوٹیں بالآخر مہلک ثابت ہوئیں۔ اگرچہ باؤر نے کبھی کالج کی ڈگری حاصل نہیں کی تھی (اپنی تعلیم کے سالوں کے باوجود)، ستمبر 1926 میں، انہیں نیویارک یونیورسٹی کے میوزک ڈیپارٹمنٹ کے لیے انسٹرکٹر کے طور پر رکھا گیا، اور وہ ان کی پہلی خاتون میوزک فیکلٹی بن گئیں۔ اس کے ابتدائی ساتھیوں میں البرٹ اسٹوسل، گسٹاو ریز اور پرسی گرینگر شامل تھے۔ 1926 سے 1951 تک این وائی یو میں اپنے دور میں، باؤر نے کمپوزیشن، فارم اور تجزیہ، جمالیات اور تنقید، اور موسیقی کی تاریخ اور تعریف میں کلاسیں پڑھائیں، اور 1930 میں ایسوسی ایٹ پروفیسر کا عہدہ حاصل کیا۔ باؤر نے اپنی کتاب کا استعمال کرتے ہوئے پڑھایا، جس سے پڑھنے کے بعد کلاس مباحثے ہوتے تھے۔ اس نے نئی موسیقی کی بھی سختی سے وکالت کی اور "دستیاب چند متعلقہ ریکارڈز اور پیانو رولز" چلاتی، یا طلباء سے غیر دستیاب کام چلاتی۔ این وائی یو میں اپنے سالوں سے اس کے کچھ مشہور طالب علموں میں ملٹن بابٹ، جولیا فرانسس اسمتھ، مریم گیڈن، اور کنڈکٹر مورس پیریس شامل تھے۔ NYU میں تدریس کے علاوہ، باؤر نے جولیارڈ اور کولمبیا یونیورسٹی میں لیکچر دیا۔ انہوں نے نیویارک کے چوٹاکوا میں واقع چٹاکوا سمر میوزک انسٹی ٹیوٹ میں سالانہ لیکچر بھی دیا، اور اپنے پورے کیریئر میں پیانو نواز ہیریسن پوٹر کے ساتھ بیسویں صدی کی موسیقی کے لیکچر-ریکیٹلز پیش کیے۔ پوٹر نے باؤر کی پیانو موسیقی کو دیگر ترتیبات میں بھی پیش کیا، بشمول لیگ آف کمپوزرز، ڈبلیو پی اے فیڈرل میوزک پروجیکٹ، میک ڈویل کلب، اور فائی بیٹا نیشنل فریٹرنیٹی آف میوزک اینڈ اسپیچ کے کنسرٹ۔ شمٹ اور باؤر، اگرچہ قریبی تعلقات برقرار رکھے ہوئے تھے، خاص طور پر انداز پر متفق نہیں تھے۔ یہ اندازہ لگایا جاتا ہے کہ جب باؤر کا سات سالہ معاہدہ ختم ہونے والا تھا، شمٹ نے درخواست کی کہ باؤر اپنے کمپوزیشن کے انداز کو آسان بنائے، جیسا کہ باؤر کے خط و کتابت کے جواب سے ظاہر ہوتا ہے: "سادہ چیزیں نہ لکھنا میری طرف سے ہچکچاہٹ نہیں ہے۔ میں صرف وہی لکھ سکتا ہوں جو میں محسوس کرتا ہوں-اور کسی دن (جلد ہی مجھے امید ہے) میں بڑی سادہ چیز کرنا سیکھ لوں گا۔ مجھے اپنا کام قدموں میں کرنا چاہیے-انقلابی، نہ کہ انقلابی۔ میرے پاس لکھنے کے لیے اتنا کم وقت ہے کہ قدرتی طور پر انداز کی تبدیلی سست ہے۔ "یہ بھی ممکن ہے کہ ان کی وائلن سوناٹا (جو بعد میں فینٹاسیا کواسی اونا سوناٹا کے عنوان سے شائع ہوئی) کے 1928 کے سوسائٹی فار دی پبلکیشن آف امریکن میوزک مقابلے میں پہلی سے دوسری پوزیشن پر آنے کا تجربہ واضح طور پر اس کے" جدیدیت پسند رجحانات "کی وجہ سے باؤر کو کمپوزیشن کا نسبتا قدامت پسند انداز اپنانے پر مجبور کیا۔ تاہم، باؤر نے امریکی موسیقی میں غیر علاقائی ہم آہنگی کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ ارنسٹ بلوچ کے ساتھ، باؤر پہلے امریکی موسیقاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے کوئنٹل ہم آہنگی، یا اسٹیکڈ پانچویں پر مبنی ہم آہنگی کے ساتھ تجربہ کیا، جیسا کہ سن اسپلنڈر کے 1926 کے سولو پیانو ورژن اور اس کے بارے میں ان کی تحریروں میں دکھایا گیا ہے۔ اس ہارمونک تکنیک کی ترقی نے بدلے میں ایرون کوپلینڈ کی موسیقی کو متاثر کیا۔ قابل ذکر تعاون اور پرفارمنس ان کی زندگی کے دوران، باؤر کی موسیقی کو فنکاروں، ناقدین اور عوام نے یکساں طور پر سراہا۔ ورچوسو وائلنسٹ موڈ پاول نے 1912 میں "اپ دی اوکلاواہا" شروع کیا، جو وائلن اور پیانو کے لیے ایک متاثر کن کام ہے جو پروگرام کے طور پر شمالی وسطی فلوریڈا میں دریائے اوکلاواہا پر پاول کے اپنے دورے کی عکاسی کرتا ہے۔ اپ دی اوکلاواہا اپنے پریمیئر پر بہت تعریف کا موضوع تھا۔ 1915 اور 1916 میں، معزز اوپیرا گلوکار مئی ڈیئربورن-شواب، میری جورڈن، اور ایلسا الویس کو نیویارک میں پیش کیے گئے دو آل باؤر پروگراموں میں خود باؤر کے ساتھ پیش کیا گیا۔ 1916 کی پرفارمنس میں باؤر کے بیس گانے شامل تھے، اور اسے دی میوزیکل لیڈر میں ایک سازگار جائزہ ملا۔ مختلف کمپوزیشن حلقوں، خاص طور پر لیگ آف کمپوزرز اور نیو یارک کمپوزرز فورم میں اپنی سرگرمیوں کی وجہ سے، باؤر اپنے بڑے پیمانے پر، زیادہ وسائل سے بھرپور کاموں کو انجام دینے کے لیے اچھی طرح سے تیار تھیں۔ خاص طور پر، باؤر دوسری خاتون تھیں جن کا کام نیویارک فلہارمونک-لیوپولڈ اسٹوکووسکی نے 1947 میں کارنیگی ہال میں باؤر کے سن اسپلنڈر کا پریمیئر منعقد کیا تھا۔ نیویارک فلہارمونک کے ساتھ اس کے پریمیئر کے باوجود، سن اسپلنڈر کو کبھی بھی اس کی کسی بھی شکل میں شائع نہیں کیا گیا تھا-بطور پیانو سولو، ڈوئٹ، یا آرکیسٹرل پیس-اور فی الحال دستیاب واحد ریکارڈنگ اصل پرفارمنس کی ہے، جو نیویارک فلہارمونک آرکائیوز میں رکھی گئی ہے۔ ایک تقریب جسے خود باؤر نے اپنے پورے کیریئر کی جھلکیوں میں سے ایک سمجھا، 8 مئی 1951 کو نیویارک ٹاؤن ہال کا کنسرٹ تھا جو خصوصی طور پر ان کی موسیقی کے لیے وقف تھا۔ این وائی یو سے باؤر کی ریٹائرمنٹ کے وقت فائی بیٹا برادری کی طرف سے اسپانسر کردہ، اس دن پیش کردہ کام اس کے پورے کیریئر پر محیط تھے اور اس میں پہلے کے دو غیر کارکردگی والے کام شامل تھے: ڈانس سوناٹا، اوپی۔ 24 (1932) ڈانسر اور پیانو کے لیے (بعد میں سولو پیانو کے لیے موڈ کے طور پر توسیع اور ترمیم کی گئی) اور بانسری، سیلو اور پیانو کے لیے ٹریو سوناٹا II۔ کنسرٹ کا جائزہ نیو یارک ٹائمز کے اولن ڈاؤنز نے لیا، جنہوں نے اس تقریب کے بارے میں مثبت طور پر لکھا: "موسیقی غالب طور پر متضاد ہے اور عدم مطابقت موجود نہیں ہے۔ پھر بھی بنیادی تصور سریلا ہے، سوچ واضح اور منطقی ہے، جذبات مخلص اور براہ راست ہیں۔ "تنقید باؤر کی زندگی کے دوران کچھ موسیقی کے ناقدین نے" مردانہ "اور" نسائی "موسیقی کے درمیان تقسیم کو فروغ دیا، یہاں تک کہ صدی کے اختتام کے آس پاس کمپوزیشن کے میدان میں خواتین میں اضافہ ہوا۔ باؤر کے بڑے، زیادہ دانشورانہ ٹکڑوں کے جائزے اس رجحان کی مثال دیتے ہیں ؛ ان ٹکڑوں کو خوب پذیرائی ملی، حالانکہ "مردانہ" ہونے کے لحاظ سے۔ مثال کے طور پر، باؤر کی سٹرنگ کوآرٹیٹ کے 1928 کے پریمیئر کے اپنے جائزے میں، ولیم جے ہینڈرسن نے لکھا: "جو لوگ عورت اور مرد کی ذہانت کے درمیان فرق کو جاننا پسند کرتے ہیں، انہوں نے مس باؤر کی چوکی کو سنتے ہوئے خود کو مشکلات میں ڈال دیا ہوگا۔ یہ ایک لیڈی لائک کمپوزیشن کے علاوہ کچھ بھی ہے۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ یہ بدتمیزی، بدتمیزی یا بدتمیزی ہے، بلکہ صرف یہ ہے کہ اس میں مردانہ پیش رفت اور اس طرح کا اعتماد ہے جو کسی کے ذہن میں پتلون میں بہادر نوجوانوں سے وابستہ ہے۔ "باؤر کے کام پر سب سے زیادہ واضح تنقید ان کی کتابوں سے متعلق ہے۔ جیسا کہ میوزکولوجسٹ سوسن پکٹ نے بتایا کہ موسیقی کیسے بڑھی: ماقبل تاریخی زمانے سے لے کر آج تک، "[ٹی] آج کا قاری کئی فحش نسلی دقیانوسی تصورات سے ناراض ہوگا۔ 'افریقی' اور 'وحشی' ایک دوسرے کے بدلے استعمال کیے جاتے تھے۔ عرب 'بربریت پسند' تھے۔ چینی اور جاپانی 'پیلے رنگ کی نسلیں' وغیرہ تھے۔ "درحقیقت، 1975 میں، روتھ زینار نے بچوں کے لیے تجویز کردہ موسیقی کی کتابوں میں نسلی دقیانوسی تصورات کا جائزہ لیتے ہوئے ایک مضمون شائع کیا، اور باؤر کے کام کے لیے اپنی سب سے سخت تنقید کو محفوظ رکھا:" زیر مطالعہ تمام کتابوں میں، ماریون باؤر اور ایتھل پیزر کی ہاؤ میوزک گرو فرام پری ہسٹورک ٹائمز ٹو دی پریزنٹ ڈے کو غلطیوں سے بھرا ہونے کے علاوہ سب سے زیادہ واضح طور پر جارحانہ سمجھا جانا چاہیے۔ "تاہم، بعد کے ایڈیشنوں کو نسل کے مسائل کے لیے زیادہ حساس ہونے کے لیے ترمیم کیا گیا۔ ذاتی زندگی شخصیت دوستوں، ساتھیوں اور طلباء کی یادوں سے، باؤر ایک مہربان، اچھے مزاحیہ شخص تھے، جو دوسروں کے ساتھ گرمجوشی، ہمدردی اور فراخدلی سے پیش آتے تھے۔ ملٹن بابٹ نے ٹوینٹیتھ سنچری میوزک کے 1978 کے ایڈیشن کے اپنے تعارف میں یہ بھی یاد کیا کہ کس طرح انہوں نے اور ان کے ہم جماعتوں نے باؤر کو "طنزیہ نہیں بلکہ پیار سے" "آنٹی ماریون" کے طور پر ان کے ازدواجی انداز اور ظاہری شکل کے لیے، اور یہاں تک کہ ان کی کلاسوں کے لیے بھی، جو اس طرح سے منعقد کی گئیں تھیں کہ وہ جینٹل پارلر میں چائے کے وقت ہونے کے لیے موزوں ہوں۔ "وہ بھی باؤر کو فراخ دل اور حساس قرار دیتے ہیں، خاص طور پر اپنے طلباء کے کیریئر کی رہنمائی کے لحاظ سے، بلکہ اس کی تحریر کے لحاظ سے بھی اس حقیقت کی وجہ سے کہ وہ بہت سارے موسیقاروں اور تنظیموں کا ذکر کرتی ہیں۔ یہودی تارکین وطن سے اس کی پیدائش کے باوجود، ایسا لگتا ہے کہ باؤر جوانی میں ایک مشاہدہ کرنے والا یہودی نہیں تھا۔ اگرچہ باؤر کی یادگاری تقریب ایک ربی کے ذریعے کی گئی تھی، لیکن اس کے بعد اس کی آخری رسومات ادا کی گئیں، جو سرکاری یہودی قانون کے تحت ممنوع ہے۔ مزید برآں، ایک سابق طالب علم، مورس پیریس اور فریڈرک اسٹوسیل دونوں نے دعوی کیا کہ باؤر کرسچن سائنس پر عمل پیرا تھا، اس دعوے کی مزید حمایت باؤر نے 1923 میں لکھے گئے ایک خط سے کی جس میں "کرسچن سائنس کی خدمت کے لیے موزوں گانا شائع کرنے کی خواہش" کا اظہار کیا گیا تھا۔ تاہم، باؤر کی مذہبی وابستگی کی ابھی تک کوئی سرکاری تصدیق نہیں ملی ہے۔ جنسی رجحان باؤر نے کبھی شادی نہیں کی، اور اس کی زیادہ تر ذاتی زندگی ایک معمہ بنی ہوئی ہے۔ وہ 1926 میں ایملی کی موت تک اپنی بہن ایملی کے ساتھ رہیں اور ان کی مدد کی۔ اس وقت، باؤر اپنی دوسری بہن فلورا کے ساتھ رہنے چلی گئی جو نیویارک شہر میں بھی رہتی تھی، ایک ایسا رہائشی انتظام جو 1950 کی دہائی کے اوائل میں فلورا کی موت تک جاری رہا۔ اگرچہ غیر مصدقہ، روتھ کرافورڈ سیگر کی تحریریں، جب مارٹن برنسٹین (NYU میوزک ڈیپارٹمنٹ کے سابق سربراہ) کے ریمارکس کے ساتھ غور کیا گیا۔ اور ملٹن بابٹ، اشارہ کرتے ہیں کہ باؤر ہم جنس پرست ہو سکتا ہے۔ کرافورڈ اور باؤر کی ملاقات 1929 میں میک ڈویل کالونی میں ہوئی، جہاں باؤر جلد ہی بہت چھوٹے کرافورڈ کے سرپرست اور قریبی دوست بن گئے۔ اگرچہ کرافورڈ نے ان کے تعلقات کو "بہن ماں کی محبت" کے طور پر نمایاں کرنا پسند کیا، لیکن اس نے یہ بھی تسلیم کیا کہ ایک وقت میں، ان کے تعلقات جنسی ہونے کے قریب تھے، خاص طور پر باؤر کی طرف سے جب اس نے ستمبر 1930 میں لیج میں بین الاقوامی فیسٹیول آف کنٹیمپرری میوزک میں ان دونوں کے لیے ایک ہوٹل کا کمرہ محفوظ کیا تھا، جس نے کرافورڈ کو "بے چین" کر دیا تھا۔ کرافورڈ کے باؤر کے ساتھ اپنے تعلقات کے بارے میں تاثرات کے ساتھ، مارٹن برنسٹین، جو باؤر کے دیرینہ دوست اور NYU میوزک ڈیپارٹمنٹ کے سابق صدر تھے، نے کہا: "[A] ایک عورت ہے، [باؤر] کو مردوں میں بہت کم دلچسپی تھی (اصل میں زور دیا گیا تھا)۔ کم از کم اگر اس کے مردوں کے ساتھ کوئی رومانوی تعلقات تھے، تو ہمیں نہیں معلوم لیکن وہ ایک مطلق عزیز تھی۔ "باؤر کے جنسی رجحان کے بارے میں حتمی ثبوت ابھی تک قائم نہیں ہوئے ہیں۔ میراث باؤر کی میراث کو نہ صرف ان کی پانچ کتابوں کے ساتھ کم از کم 160 کمپوزیشنز کی آؤٹ پٹ سے ماپا جا سکتا ہے، بلکہ روتھ کرافورڈ سیگر اور ملٹن بابٹ دونوں کے کیریئر پر ان کے اثرات سے بھی ماپا جا سکتا ہے، جو آگے چل کر بیسویں صدی کے معروف امریکی موسیقار بن گئے۔ 1929 میں میک ڈویل کالونی میں ان کی ملاقات کے بعد، باؤر نے کرافورڈ کی کمپوزیشن میں کوششوں کی حوصلہ افزائی کی اور "کرافورڈ کی موسیقی کی ترقی اور اس کی پیشہ ورانہ نمائش میں بہت اہم کردار ادا کیا۔" کرافورڈ کے لیے، باؤر نے موسیقی کے اسٹیبلشمنٹ میں ایک طاقتور تعلق کی نمائندگی کی۔ میوزیکل لیڈر میں اپنی پوزیشن کے ساتھ، باؤر "کرافورڈ کی موسیقی کے ایک نجی کنسرٹ کا ایک شاندار جائزہ" شائع کرنے میں کامیاب رہی ؛ اس کے علاوہ، باؤر نے کرافورڈ کا تعارف اس وقت کی جی شرمر پبلشنگ کمپنی کے ایڈیٹر گسٹاو ریز سے کرایا۔ باؤر نے بھی بابیت کے کیریئر کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ بابٹ نے ٹوینٹیتھ سنچری میوزک کا 1933 ایڈیشن پڑھنے کے بعد فروری 1934 میں این وائی یو میں ان کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کا فیصلہ کیا۔ بعد کے ایڈیشن کے تعارف میں، بابٹ نے پہلی بار اس کام کو پڑھنے کے بعد اپنے خیالات کو یاد کیا: "[ایچ] ایرے ایک book.which تھا جو خود کو دلچسپی سے، تعریف کے ساتھ، جوش و خروش سے، یہاں تک کہ موسیقی کے کاموں سے بھی پیار سے متعلق تھا، جو زیادہ تر تعلیمی ماحول میں ناقابل بیان، اچھوتے اور ناقابل بیان تھے، اور کہیں اور نامعلوم تھے۔ بابٹ نے خاص طور پر سیریلسٹ موسیقاروں کے ساتھ موسیقی کی مثالوں کے ساتھ ان کی بحث کے لیے ان کی تعریف کا ذکر کیا۔ افسردگی کے سالوں کے دوران، اسکور (خاص طور پر نئی موسیقی کے) ذاتی طور پر مہنگے تھے، اور صرف چند لائبریریوں میں کاپیاں تھیں۔ بابٹ نے باؤر کا بہت احترام کیا، 1983 میں یہ کہتے ہوئے کہ باؤر "ایک حیرت انگیز lady.whose نام تھا جسے میں امر کرنے کے لیے دنیا میں سب کچھ کرنے جا رہا ہوں۔" کام کرتا ہے (نیو گروو میں باؤر کے کاموں کی فہرست سے جب تک کہ دوسری صورت میں اشارہ نہ کیا جائے) آرکیسٹرل ورکس: ایک افریقی تھیم پر ماتم، اوپی۔ 20 اے، سٹرنگز (1927) سن اسپلنڈر (؟ 1936) سمفونک سویٹ، اوپی۔ 34، سٹرنگز (1940) پیانو کنسرٹو "امریکن یوتھ"، اوپی۔ 36، (1943) (2 پیانو 1946 کے لیے ترتیب دیا گیا) سمفنی نمبر۔ 1، اوپی۔ 45، (1947-1950) پریلوڈ اور فیوگیو، اوپی۔ 43، بانسری اور تار (1948 ریو. 1949) چیمبر ورکس: اپ دی اوکلاواہا، اوپی۔ 6، وائلن اور پیانو (1913) سوناٹا نمبر۔ 1، اوپی۔ 14، وائلن اور پیانو (1921 ریو. 1922) سٹرنگ کوارٹٹ، اوپی۔ 20 (1925) فینٹاسیا کواسی اونا سوناٹا، اوپی۔ 18، وائلن اور پیانو (1925) سویٹ (ڈو)، اوپی۔ 25، اوبو اور کلینٹ (1932) سوناٹا، اوپی۔ 22، وائیولا یا کلینٹ اور پیانو (1932) کنسرٹینو، اوپی۔ 32 بی، اوبو، کلینٹ، اور سٹرنگ کوارٹٹ یا آرکسٹرا (1939 ریو۔ 1943) ٹریو سوناٹا نمبر۔ 1، اوپی۔ 40، بانسری، سیلو، پیانو (1944) فائیو پیس (پیٹرن) اوپی۔ 41، سٹرنگ کوارٹٹ (1946-1949، نمبر۔ 2 ڈبل ووڈ ونڈ کوئنٹیٹ اور ڈبل باس کے لیے ترتیب دیا گیا-1948) ایکوریل، اوپی۔ 39/2 a، ڈبل ووڈ ونڈ کوئنٹیٹ، 2 ڈبل باسس (1948) ٹریو سوناٹا نمبر۔ 2، اوپی۔ 47، بانسری، سیلو، پیانو (1951) ووڈ ونڈ کوئنٹیٹ، اوپی۔ 48، فلو، اوبو، کلینٹ، باسسون، ہارن (1956) کی بورڈ کام کرتا ہے (پیانو کے لیے جب تک کہ دوسری صورت میں نوٹ نہ کیا جائے): تھری امپریشنز، اوپی۔ 10 (1918) نیو ہیمپشائر ووڈس سے، اوپی۔ 12 (1922) تھری پریلوڈیٹس (1921) سکس پریلوڈیز، اوپی۔ 15 (1922) ہنگامہ، اوپی۔ 17/2 (1924) اے فینسی (1927) سن اسپلنڈر، (؟ 1929، 2 پیانو کے لیے ترتیب دیا گیا؟ 1930) فور پیانو پیس، اوپی۔ 21 (1930) ڈانس سوناٹا، اوپی۔ 24 (1932) موڈز (تھری موڈز فار ڈانس)، اوپی۔ 46 (1950/4) انگرامس، اوپی۔ 48 (1950) مراقبہ اور ٹوکاٹا، آرگن (1951) کورل ورکس: وین آئچ روف این ڈچ، ہیر، مین گوٹ (پی ایس XXVII)، اوپی۔ 3، سوپرنو، خواتین کا کورس، آرگن/پیانو (1903) فیئر ڈیفوڈلز (آر۔ ہیرک)، خواتین کا کورس، کی بورڈ (1914) اورینٹل (ای۔ آرنلڈ)، سوپرنو، آرکسٹرا (1914، آرکیسٹریٹڈ 1932، ریو۔ 1934) چار ہواؤں کی تہہ (سی۔ وائی۔ رائس)، اوپی۔ 8، میل کورس، پیانو (1915) تھری نوئلز (ایل۔ آئی۔ گنی، ٹریڈ۔ )، اوپی۔ 22، نمبر۔ 1-3، خواتین کا کورس، پیانو (1930) ہیئر ایٹ ہائی مارننگ (ایم۔ لیوس)، اوپی۔ 27، میل کورس (1931) دی تھنکر، اوپی۔ 35، مکسڈ کورس (1938) چین (بی۔ ٹوڈرین)، اوپی۔ 38، مکسڈ کورس، آرکیسٹرا/پیانو (1943) ایٹ دی نیو ایئر (کے۔ پیچن)، اوپی۔ 42، مکسڈ کورس، پیانو (1947) ڈیتھ اسپریڈز ہاز جنٹل ونگز (ای پی۔ کرین)، مکسڈ کورس (1949 ریو. 1951) ایک غیر ملکی بوسٹن کامن پر زمین پر آتا ہے (ایچ۔ گریگوری)، اوپی۔ 49، سوپروانو، ٹینر، مکسڈ کورس، پیانو (1953) دیگر صوتی کام: "کویوٹے سونگ" (جے ایس۔ ریڈ)، باریٹون، پیانو (1912) "مجھے ایک خواب بھیجیں" (انٹوشن) (ای ایف باؤر)، سولو آواز، پیانو (1912) "فیلس" (سی آر۔ ڈیفریسنی)، میڈیم وائس، پیانو (1914) "بائی دی انڈس" (رائس)، سولو وائس، پیانو (1917) "مائی فون" (او وائلڈ)، سولو وائس، پیانو (1919) "نائٹ ان دی ووڈس" (ای آر۔ سل)، میڈیم وائس، پیانو (1921) "دی ڈرفٹ ووڈ فائر" (کیتھرین ایڈمز)، سولو وائس، پیانو (1921) (نیو گروو میں درج نہیں) "دی ایپیٹاف آف اے بٹر فلائی" (ٹی والش)، سولو وائس، پیانو (1921) "اے پیربل" (دی بلیڈ آف گراس) (ایس کرین)، سولو وائس، پیانو (1922) "فور پویمز" (جے جی۔ فلیچر)، اوپی۔ 16، اونچی آواز، پیانو (1924) "فون سونگ"، آلٹو، چیمبر آرکسٹرا (1934) "فور سونگز (سویٹ)"، سوپروانو، سٹرنگ کوارٹٹ (1935 ریو۔ 1936) "سونگز ان دی نائٹ" (ایم ایم ایچ۔ ایرس)، سولو آواز، پیانو (1943) "دی ہارپ" (ای سی۔ بیلی)، سولو آواز، پیانو (1947) "سوان" (بیلی)، سولو آواز، پیانو (1947) تحریری کام (نیو گروو میں باؤر کے کاموں کی فہرست سے) ایتھل پیزر کے ساتھ: موسیقی کیسے بڑھی: پری ہسٹورک ٹائمز سے لے کر موجودہ دن تک (نیویارک: 1925، ریو۔ 1939) ایتھل پیزر کے ساتھ: میوزک تھرو دی ایجز: اے نارٹریٹیو فار اسٹوڈنٹ اینڈ لیمین (نیویارک، 1932، الزبتھ راجرز کے ذریعہ بطور میوزک تھرو دی ایجز: این انٹروڈکشن ٹو میوزک ہسٹری) ٹوینٹیتھ سنچری میوزک (نیویارک، 1933، ریو۔ 2/1947) موسیقی کے سوالات اور کوئزز: موسیقی کے بارے میں معلومات کا ایک ڈائجسٹ (نیویارک، 1941) ایتھل پیزر کے ساتھ: اوپیرا کیسے بڑھا: قدیم یونان سے موجودہ دن تک (نیویارک، 1956) حوالہ جات ذرائع امباچے، ڈیانا۔ لائنر ماریون باؤر کو نوٹ کرتا ہے: امباچے چیمبر آرکسٹرا اور اینسمبل کے ذریعہ پیش کردہ امریکن یوتھ کنسرٹ۔ نیکسوس (8.559253)، 2005۔ کمپیکٹ ڈسک۔ امر، کرسٹین۔ ان سنگ: اے ہسٹری آف ویمن ان امریکن میوزک، سنچری ایڈیشن۔ پورٹ لینڈ: امیڈیوس پریس، 2001۔ بابٹ، ملٹن۔ "میریئن باؤر کی ٹوینٹیتھ سنچری میوزک کا تعارف (1978)۔" دی کلیکٹڈ ایسسز آف ملٹن بابٹ۔ ایڈ۔ اسٹیفن پیلیس، اسٹیفن ڈیمبسکی، اینڈریو میڈ، اور جوزف این اسٹراس۔ پرنسٹن: پرنسٹن یونیورسٹی پریس، 2003۔ بلاک، ایڈرین فریڈ۔ "آرتھر پی شمٹ، میوزک پبلشر اور چیمپئن آف امریکن ویمن کمپوزرز۔" دی میوزیکل وومن: این انٹرنیشنل پرسپکٹو، v. 2. ایڈز۔ جوڈتھ لینگ زیمونٹ، کیتھرین اوور ہاؤزر، اور جین گوٹلیب۔ ویسٹ پورٹ، سی ٹی: گرین ووڈ پریس، 1987۔ ایڈورڈز، جے مشیل۔ "باؤر، ماریون یوجینی۔" دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزکینس۔ ایڈ۔ اسٹینلے سیڈی۔ لندن: میک ملن، 1980۔ II: 924.. ایڈورڈز، جے مشیل۔ "ماریون یوجینی باؤر۔" یہودی خواتین کا آرکائیو۔ رسائی جون 9، 2011۔ http://jwa.org/encyclopedia/article/bauer-marion-eugenie۔ ہساما، ایلی۔ گینڈرنگ میوزیکل ماڈرنزم: دی میوزک آف روتھ کرافورڈ، ماریون باؤر، اور مریم گیڈن۔ کیمبرج، نیو یارک: کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2001۔ ہساما، ایلی۔ لائنر ورجینیا ایسکن، ڈیبورا بولڈن، اور ارینا موریسانو کے ذریعہ پیش کردہ میوزک آف ماریون باؤر کو نوٹ کرتا ہے۔ البانی ریکارڈز (ٹی آر 465)، 2001۔ کمپیکٹ ڈسک۔ پکٹ، سوسن۔ "باب 15: پیرس میں ماریون، 1923-1926"۔ دی باؤر سسٹرز۔ غیر شائع شدہ۔ مصنف کی خصوصی اجازت سے استعمال کیا گیا۔ پکٹ، سوسن۔ "باب 19: سن اسپلنڈر، فینٹاسیا کواسی اونا سوناٹا: ایک نیا موڑ، سٹرنگ کوارٹٹ، 1926-1930"۔ دی باؤر سسٹرز۔ غیر شائع شدہ۔ مصنف کی خصوصی اجازت سے استعمال کیا گیا۔ پکٹ، سوسن۔ "فرام دی وائلڈ ویسٹ ٹو نیو یارک ماڈرنزم۔" دی موڈ پاول سگنیچر، ویمن ان میوزک: دی مارچ آف دی ویمن 2، نمبر۔ 2 (جون 2008): 32-45۔ 22 مارچ 2011 تک رسائی حاصل کی گئی۔ http://www.maudpowell.org/signature/Portals/0/pdfs/signature/Signature_June_2008_issue.pdf سلبربرگ، نفتالی۔ "یہودی قانون آخری رسومات ادا کرنے سے کیوں منع کرتا ہے؟" Chabad.org رسائی جون 9، 2011۔ http://www.chabad.org/library/article_cdo/aid/510874/jewish/Why-does-Jewish-law-forbid-cremation.htm۔ توا، نکولس ای۔ مین اسٹریم میوزک آف ارلی ٹوینٹیتھ سنچری امریکہ: دی کمپوزرز، دیئر ٹائمز، اینڈ دیئر ورکس۔ ویسٹ پورٹ، سی ٹی: گرین ووڈ پریس، 1992۔ بیرونی روابط خواتین موسیقاروں کی نارٹن/گروو ڈکشنری: ماریون یوجینی باؤر (گوگل بکس پر) یہودی خواتین کا آرکائیو: ماریون یوجینی باؤر گائیڈ ٹو دی ماریون یوجینی باؤر پیپرز ایٹ نیو یارک یونیورسٹی ماریون باؤر کمپوزیشنز ایٹ ماؤنٹ ہولوک کالج نیکسوس: ماریون باؤر میوزیکل مخطوطات کلیکشن ایٹ دی ہیری رینسم سینٹر 1882 جینس 1955 موت 20 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار امریکی خواتین کلاسیکی موسیقار امریکی کلاسیکی موسیقار ماڈرنسٹ موسیقار نیویارک یونیورسٹی فیکلٹی یہودی امریکی کلاسیکی موسیقار والا والا والا، واشنگٹن کنزرویٹوائر ڈی پیرس کے سابق امریکی خواتین ماہرین تعلیم 20 ویں صدی کے امریکی موسیقار 20 ویں صدی کے امریکی موسیقار 20 ویں صدی کے امریکی موسیقار 20 ویں صدی کے موسیقار 20 ویں صدی کے موسیقار 20 ویں صدی کے موسیقار 20 ویں صدی کے موسیقار 20 ویں صدی کے موسیقار