Figurative art
فگوریٹو آرٹ، جسے بعض اوقات فگوریٹیوزم کے طور پر لکھا جاتا ہے، آرٹ ورک (خاص طور پر پینٹنگز اور مجسمے) کو بیان کرتا ہے جو واضح طور پر حقیقی آبجیکٹ ذرائع سے اخذ کیا گیا ہے اور اسی طرح تعریف کے مطابق نمائندگی ہے۔ یہ اصطلاح اکثر تجریدی فن کے برعکس ہوتی ہے: تجریدی فن کی آمد کے بعد سے علامتی اصطلاح جدید فن کی کسی بھی شکل کی طرف اشارہ کرنے کے لیے استعمال ہوتی رہی ہے جو حقیقی دنیا کے مضبوط حوالوں کو برقرار رکھتی ہے۔ اس لیے مصوری اور مجسمہ سازی کو علامتی، نمائندگی اور تجریدی کے زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے، حالانکہ سختی سے، تجریدی فن کسی علامتی یا دیگر قدرتی ماخذ سے اخذ کیا گیا ہے (یا خلاصہ کیا گیا ہے)۔ تاہم، "تجریدی" بعض اوقات غیر نمائندہ آرٹ اور غیر معروضی آرٹ کے مترادف کے طور پر استعمال ہوتا ہے، یعنی۔ ایسا فن جس کا اعداد و شمار یا اشیاء سے کوئی ماخوذ نہ ہو۔ فگوریٹو آرٹ فگر پینٹنگ (فن جو انسانی شخصیت کی نمائندگی کرتا ہے) کا مترادف نہیں ہے، حالانکہ انسان اور جانوروں کے اعداد و شمار اکثر مضامین ہوتے ہیں۔ رسمی عناصر رسمی عناصر، وہ جمالیاتی اثرات جو ڈیزائن کے ذریعے پیدا ہوتے ہیں، جن پر علامتی فن کا انحصار ہوتا ہے، ان میں لکیر، شکل، رنگ، روشنی اور تاریک، بڑے پیمانے پر، حجم، ساخت اور نقطہ نظر شامل ہیں، حالانکہ ڈیزائن کے یہ عناصر دیگر اقسام کی منظر کشی کی تخلیق میں بھی کردار ادا کر سکتے ہیں-مثال کے طور پر تجریدی، یا غیر نمائندہ یا غیر معروضی دو جہتی آرٹ ورک۔ فرق یہ ہے کہ علامتی فن میں ان عناصر کو شکل اور جگہ کا تاثر یا وہم پیدا کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، اور، عام طور پر، پیش کردہ بیانیے میں زور پیدا کرنے کے لیے۔ ارتقاء علامتی فن خود تجریدی شکلوں کی ایک خاموش تفہیم پر مبنی ہے: یونانی قدیم دور کا مجسمہ قدرتی نہیں تھا، کیونکہ اس کی شکلیں مثالی اور ہندسی تھیں۔ ارنسٹ گومبریچ نے اس اسکیمیٹک امیجری کی سختی کا حوالہ دیا، اس کی پابندی جو پہلے سے معلوم تھی، بجائے اس کے جسے "مصری طریقہ" کے طور پر دیکھا جاتا ہے، مصری فن میں امیجری کی میموری پر مبنی وضاحت کا اشارہ ہے۔ بالآخر آئیڈیلائزیشن نے مشاہدے کی راہ ہموار کی، اور ایک علامتی فن جس نے آئیڈیل جیومیٹری کو زیادہ حقیقت پسندی کے ساتھ متوازن کیا، 480 قبل مسیح تک کلاسیکی مجسمہ سازی میں دیکھا گیا۔ یونانیوں نے بصری مشاہدے پر انحصار کو میمسس کہا۔ تاثر پرستوں کے زمانے تک، علامتی فن کی خصوصیت ان مخالف اصولوں کو ہم آہنگ کرنے کی کوششیں تھیں۔ ابتدائی نشاۃ ثانیہ، طرز عمل اور باروک سے لے کر 18 ویں، 19 ویں اور 20 ویں صدی کی پینٹنگ تک فگرٹو آرٹ نے اپنے پیرامیٹرز کو مستقل طور پر وسیع کیا ہے۔ علامتی فن کے ارتقاء میں ایک اہم سنگ میل جارجیون کی سلیپنگ وینس (1510) میں مغربی پینٹنگ میں پہلی بار لیٹی ہوئی عریاں تصویر ہے۔ اس نے عریاں خاتون کو موضوع کے طور پر متعارف کرایا اور مشہور پینٹنگز کی ایک لمبی لائن شروع کی۔ نکولس پوسن (1594-1665)، کلاسیکی انداز کا ایک فرانسیسی مصور جس کے کام میں بنیادی طور پر وضاحت، منطق اور ترتیب کی خصوصیات ہیں، اور رنگ پر لکیر کی حمایت کرتا ہے، 17 ویں صدی کے زیادہ داستانی باروک انداز کے متبادل کے طور پر کام کرتا ہے۔ وہ کلاسیکی طور پر مبنی فنکاروں جیسے جیکس لوئس ڈیوڈ، جین آگسٹ ڈومینیک انگرس اور پال سیزان کے لیے ایک بڑا الہام تھے۔ جیکس لوئس ڈیوڈ کے نو کلاسیکی فن کے عروج نے بالآخر گسٹاو کوربیٹ اور ایڈورڈ مانیٹ کے حقیقت پسندانہ رد عمل کو جنم دیا جو 20 ویں صدی کے کثیر جہتی علامتی فن کی طرف لے گیا۔ نومبر 2018 میں، سائنس دانوں نے انڈونیشیا کے جزیرے بورنیو میں لبانگ جیریجی صالح کے غار میں ایک نامعلوم جانور کی 40,000 (شاید 52,000 سال پرانی) قدیم ترین علامتی آرٹ پینٹنگ کی دریافت کی اطلاع دی۔ آرکیٹیکچر، ٹاؤن اسکیپ ہسٹری پینٹنگ ہیومن فارمز لینڈ اسکیپ، سی اسکیپ اسٹیل لائف کیو پینٹنگ یہ بھی دیکھیں خلاصہ آرٹ عکاسی داستانی آرٹ نوفگوریٹو آرٹ ریئلزم (آرٹس) اسٹکزم نوٹ اور حوالہ جات بیرونی روابط TATE.org پر فگوریٹو آرٹ