Costume design
کاسٹیوم ڈیزائن کسی کردار یا اداکار کی مجموعی ظاہری شکل کے لیے لباس کی تخلیق ہے۔ ملبوسات سے مراد کسی قوم، طبقے یا دور کے لیے مخصوص لباس کا انداز ہو سکتا ہے۔ بہت سے معاملات میں، یہ فنکارانہ، بصری دنیا کی معموری میں حصہ ڈال سکتا ہے جو کسی خاص تھیٹر یا سنیما پروڈکشن کے لیے منفرد ہے۔ سب سے بنیادی ڈیزائن حیثیت کی نشاندہی کرنے، تحفظ یا شائستگی فراہم کرنے، یا کسی کردار کو بصری دلچسپی فراہم کرنے کے لیے تیار کیے جاتے ہیں۔ ملبوسات تھیٹر، سنیما، میوزیکل پرفارمنس، کاسپلے، پارٹیوں یا دیگر تقریبات کے لیے ہو سکتے ہیں۔ کاسٹیوم ڈیزائن کو کاسٹیوم کوآرڈینیشن کے ساتھ الجھن میں نہیں ڈالنا چاہیے جس میں محض موجودہ لباس کو تبدیل کرنا شامل ہے، حالانکہ دونوں ہی اسٹیج کے کپڑے بناتے ہیں۔ تھیٹر کے ڈیزائن میں چار قسم کے ملبوسات استعمال کیے جاتے ہیں: تاریخی، تصوراتی، رقص اور جدید۔ قدیم یونانی گاؤں کے تہوار اور ڈیونیسس کے اعزاز میں جلوس (یہ بھی دیکھیں: ڈیونیسیا) کو تھیٹر کی ابتدا سمجھا جاتا ہے، اور اسی وجہ سے تھیٹر کا لباس۔ مجسمہ سازی اور گلدان کی پینٹنگز ان ملبوسات کا واضح ترین ثبوت فراہم کرتی ہیں۔ ہر کردار کو ایک مخصوص شکل دینے کے لیے رسمی ماسک استعمال کیے گئے تھے۔ وہ اس لحاظ سے مختلف تھے کہ آیا انہیں مزاحیہ یا ڈرامائی مقاصد کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ ماسک کی تبدیلی کے بغیر جذبات میں تبدیلی کی نشاندہی کرنے کی کوشش میں کچھ ماسک ایک ہی چہرے پر خوشگوار اور سنجیدہ پہلو کے ساتھ بنائے گئے تھے۔ رومیوں کے لیے بھی یہی سچ ہے، جنہوں نے ماسک کی روایت کو جاری رکھا ؛ ماسک کو دوگنا کرنے سے کرداروں کو دوگنا کرنا آسان ہو گیا۔ قرون وسطی کے اواخر میں یورپ میں بائبل کی کہانیوں کے ڈرامائی قوانین رائج تھے، اس لیے روایتی بازنطینی دربار کے لباس سے اسٹائلائز کیے گئے حقیقی عیسائی لباس، پرفارمنس کو ہر ممکن حد تک حقیقت پسندانہ رکھنے کے لیے ملبوسات کے طور پر پہنے جاتے تھے۔ تھیٹر کے اس انداز کے لیے لباس کے فنکاروں کے لیے دقیانوسی خصوصیت کلیدی تھی۔ زیادہ تر مثالوں میں اداکاروں کو روزمرہ کی زندگی میں پائے جانے والے کردار کو نبھاتے وقت اپنے ملبوسات خود فراہم کرنے پڑتے تھے۔ بعد میں، انگلینڈ میں 1500-1600 s کے دوران الزبتھ کی کارکردگی میں، لباس سب سے اہم بصری عنصر بن گیا۔ کپڑے بہت مہنگے تھے کیونکہ صرف بہترین کپڑے استعمال کیے جاتے تھے۔ کرداروں کی اکثریت عصری الزبتھ کے انداز میں ملبوس تھی۔ ملبوسات کو پانچ زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: "قدیم"، جو کسی دوسرے دور کی نمائندگی کرنے کے لیے استعمال ہونے والے طرز کے لباس سے باہر تھا ؛ "قدیم"، کلاسیکی کرداروں میں فرق کرنے کے لیے عصری لباس میں پرانے اضافے ؛ خواب نما، مافوق الفطرت یا علامتی کرداروں کے لیے "خیالی" لباس ؛ "روایتی" لباس جو صرف چند مخصوص لوگوں کی نمائندگی کرتا ہے، جیسے رابن ہوڈ، یا "قومی یا نسلی" ملبوسات جن کا مقصد لوگوں کے ایک مخصوص گروہ کو الگ کرنا تھا لیکن وہ تاریخی طور پر درست نہیں تھے۔ عام طور پر، 1727 تک کامیڈی اور المیہ دونوں میں فیشن کے لباس استعمال کیے جاتے تھے، جب ایڈرین لیکوورور نے المیہ کے لیے بہت زیادہ وسیع اور رسمی عدالتی لباس اپنایا۔ اس کی مشق جلد ہی تمام المناک ہیروئنوں کے لیے معیاری بن گئی "بڑے اداکاروں نے ایک دوسرے سے مقابلہ کرنا شروع کر دیا کہ سب سے زیادہ شاہانہ اسٹیج لباس کس کے پاس ہوگا۔ یہ رواج 1750 کی دہائی کے آس پاس تک جاری رہا جب ملبوسات دوبارہ کردار کے لیے متعلقہ ہو گئے۔ آرٹ نے زندگی کی نقل کرنا شروع کر دی اور حقیقت پسندانہ خصوصیات کو خاص طور پر 19 ویں صدی کے دوران پسند کیا گیا۔ مثال کے طور پر، جارج دی سیکنڈ، ڈیوک آف سیکس-مییننگن نے تھیٹر میں ذاتی دلچسپی لی اور گروپوں کا انتظام کرنا شروع کیا۔ انہوں نے اسکرپٹ اور ٹائم پیریڈ کی صداقت اور درستگی کی وکالت کی، اس لیے انہوں نے اداکاروں کو اپنے ملبوسات کے ساتھ چھیڑ چھاڑ کرنے سے انکار کر دیا۔ اس نے یہ بھی یقینی بنایا کہ حقیقی زنجیر میل، کوچ، تلواروں وغیرہ کا استعمال کرتے ہوئے مواد مستند اور مخصوص تھا۔ کسی بھی سستے متبادل کی اجازت نہیں ہوگی۔ اگست 1823 میں، دی البم کے ایک شمارے میں، جیمز پلانچے نے ایک مضمون شائع کیا جس میں کہا گیا تھا کہ شیکسپیئر کے ڈراموں کے دور پر زیادہ توجہ دی جانی چاہیے، خاص طور پر جب ملبوسات کی بات ہو۔ اسی سال، ایک آرام دہ اور پرسکون گفتگو برطانوی تھیٹر پر پلانچے کے زیادہ دیرپا اثرات میں سے ایک کا باعث بنی۔ انہوں نے کوونٹ گارڈن کے منیجر چارلس کیمبل سے مشاہدہ کیا کہ "اگرچہ کرسمس کے پینٹومیم یا ایسٹر کے تماشے پر ایک ہزار پاؤنڈ اکثر لاوے جاتے تھے، لیکن شیکسپیئر کے ڈراموں کو عارضی مناظر کے ساتھ اسٹیج پر رکھا جاتا تھا، اور سب سے بہتر، مرکزی کرداروں کے لیے ایک یا دو نئے لباس۔" کیمبل نے "شہر کے ذائقے کو پکڑنے والے صحیح آلات کا ممکنہ فائدہ دیکھا" اور کنگ جان کی آنے والی پروڈکشن کے لیے ملبوسات کا کنٹرول پلانچے کو دینے پر اتفاق کیا، اگر وہ تحقیق کرے، ملبوسات ڈیزائن کرے اور پروڈکشن کی نگرانی کرے۔ پلانچے کو اس علاقے میں بہت کم تجربہ تھا اور اس نے فرانسس ڈوس اور سر سیموئل میئرک جیسے نوادرات کی مدد لی۔ اس میں شامل تحقیق نے پلانچے کے پوشیدہ آثار قدیمہ کے مفادات کو جنم دیا۔ یہ بعد کی زندگی میں ان کے وقت کی بڑھتی ہوئی مقدار پر قبضہ کرنے لگے۔ اداکاروں کے تحفظات کے باوجود، کنگ جان کامیاب رہا اور کیمبل اور پلانچے (ہنری چہارم، پارٹ اول، ایز یو لائک اٹ، اوتھیلو، سمبلین، جولیس سیزر) کی طرف سے اسی طرح کے ملبوسات والی شیکسپیئر کی متعدد پروڈکشنز کا باعث بنا۔ کنگ جان، ہنری چہارم، ایز یو لائک اٹ، اوتھیلو، ہیملٹ اور مرچنٹ آف وینس کے ڈیزائن اور ترجمے شائع ہوئے، حالانکہ اس بات کا کوئی ثبوت نہیں ہے کہ ہیملٹ اور مرچنٹ آف وینس کبھی بھی پلانچے کے تاریخی طور پر درست لباس کے ڈیزائن کے ساتھ تیار کیے گئے تھے۔ پلانچے نے متعدد ڈرامے یا موافقت بھی لکھے جو تاریخی طور پر درست ملبوسات کے ساتھ پیش کیے گئے تھے (کورٹیز، دی وومن نیور ویکسٹ، دی مرچنٹس ویڈنگ، چارلس XII، دی پارٹیسن، دی بریگنڈ چیف، اور ہوفر)۔ 1830 کے بعد، اگرچہ وہ اب بھی پیریڈ کاسٹیوم استعمال کرتے تھے، لیکن اب انہوں نے ڈراموں میں اپنے کام کے لیے تاریخی درستگی کا دعوی نہیں کیا۔ کنگ جان میں ان کے کام نے "انیسویں صدی کے اسٹیج پریکٹس میں انقلاب" لایا تھا جو تقریبا ایک صدی تک جاری رہا۔ 1923 میں شیکسپیئر کے ڈراموں کی جدید جدید ڈریس پروڈکشن کی سیریز میں سے پہلی، سمبلائن، جس کی ہدایت کاری ایچ کے آئیلف نے کی تھی، انگلینڈ کے بیری جیکسن کے برمنگھم ریپرٹری تھیٹر میں کھولی گئی۔ چینی تھیٹر میں ملبوسات بہت اہم ہیں، خاص طور پر بیجنگ اوپیرا میں۔ وہ عام طور پر شدید، روشن رنگوں کے ساتھ بہت زیادہ نمونے دار ہوتے ہیں۔ معیاری اشیاء کم از کم 300 ٹکڑوں پر مشتمل ہوتی ہیں اور زیورات، ڈیزائن، رنگ اور لوازمات کے ذریعے اداکار کے کردار کی قسم، عمر اور سماجی حیثیت کی نشاندہی کرتی ہیں۔ "رنگ ہمیشہ علامتی طور پر استعمال ہوتا ہے: وفاداری اور اعلی عہدے کے لیے سرخ، شاہی خاندان کے لیے پیلا، اور بربریتیوں یا فوجی مشیروں کے لیے گہرا سرخ۔" علامتوں کے لیے استعمال ہونے والے ڈیزائنوں میں بھی علامتی اہمیت پائی جاتی ہے۔ مثال کے طور پر، شیر طاقت اور مردانہ طاقت کو ظاہر کرتا ہے۔ لباس کی اکثریت، درجہ بندی سے قطع نظر، بھرپور اور پرتعیش مواد سے بنی ہوتی ہے۔ میک اپ کو علامتی طور پر بھی استعمال کیا جاتا ہے اور مجموعی شکل کو مکمل کرتا ہے۔ جاپانی میں نوح ڈرامہ ماسک ہمیشہ استعمال ہوتے ہیں اور لباس کا نمایاں پہلو ہوتا ہے۔ وہ لکڑی سے بنے ہوتے ہیں اور عام طور پر نسلوں تک چلتے ہیں۔ پانچ بنیادی اقسام ہیں: مرد، عورت، عمر رسیدہ، دیوتا اور راکشس، یہ سب بہت سے تغیرات کے ساتھ۔ پورے کھیل میں ماسک اکثر تبدیل کیے جاتے ہیں۔ جاپانی تھیٹر کی ایک اور شکل کابوکی میں، اداکار ماسک نہیں پہنتے لیکن کرداروں کے لیے میک اپ پر بہت زیادہ انحصار کرتے ہیں۔ خصوصیات کو بڑھا چڑھا کر پیش کیا جاتا ہے یا ہٹا دیا جاتا ہے اور کچھ ایتھلیٹک کرداروں کے لیے پٹھوں کو ایک مخصوص نمونے میں بیان کیا جاتا ہے۔ ہر کردار کے لیے روایتی ملبوسات استعمال کیے جاتے ہیں، جو تاریخی لباس پر مبنی ہوتے ہیں جنہیں ڈرامائی اثر کے لیے تبدیل کیا جاتا ہے۔ "کچھ ملبوسات کا وزن پچاس پاؤنڈ تک ہوتا ہے، اور اسٹیج اٹینڈنٹ اسٹیج پر رہتے ہوئے انہیں مناسب طریقے سے ترتیب دینے میں اداکاروں کی مدد کرتے ہیں" ڈیزائن کا عمل ملبوسات کے ڈیزائن کے عمل میں بہت سے مراحل شامل ہوتے ہیں اور اگرچہ وہ صنف سے صنف میں مختلف ہوتے ہیں لیکن عام طور پر ایک بنیادی طریقہ استعمال کیا جاتا ہے۔ 1. تجزیہ: پہلا مرحلہ اسکرپٹ، میوزیکل کمپوزیشن، کوریوگرافی وغیرہ کا تجزیہ ہے۔ شو کے لیے ملبوسات کے پیرامیٹرز قائم کیے جاتے ہیں اور ایک کھردری ملبوسات کا پلاٹ بنایا جاتا ہے۔ کاسٹیوم پلاٹ اس بات کا خاکہ پیش کرتا ہے کہ کون سا کردار کس منظر میں ہے، اداکار کب بدلتے ہیں، اور اسکرپٹ میں کن ملبوسات کا ذکر کیا گیا ہے۔ 2. ڈیزائن میں تعاون: اس عمل کا ایک اہم مرحلہ وہ ہوتا ہے جب تمام ڈیزائنرز ڈائریکٹر سے ملتے ہیں۔ مجموعی شو کے تصور کی واضح تفہیم ہونی چاہیے۔ ڈیزائنرز کو شو کے تھیمز کے حوالے سے ڈائریکٹر کے ساتھ ایک ہی پیج پر ہونا چاہیے اور وہ چاہتے ہیں کہ سامعین شو سے کیا پیغامات حاصل کریں۔ 3. کاسٹیوم ریسرچ: ایک بار جب ڈائریکٹر اور ڈیزائنر ایک ہی پیج پر ہوتے ہیں، تو اگلا مرحلہ کاسٹیوم ڈیزائنر کے لیے تحقیق جمع کرنا ہوتا ہے۔ کاسٹیوم ڈیزائنرز عام طور پر تحقیق سے آغاز کرتے ہیں جہاں وہ اس دنیا کو قائم کرنے کے لیے وسائل تلاش کرتے ہیں جہاں ڈرامہ ہوتا ہے۔ اس سے ڈیزائنرز کو دنیا کے قوانین قائم کرنے اور پھر کرداروں کو بہتر طور پر سمجھنے میں مدد ملتی ہے۔ اس کے بعد ڈیزائنر ہر کردار کے بارے میں وسیع تحقیق کرے گا تاکہ ان کے لباس کے ذریعے ان کی شخصیت کو قائم کرنے کی کوشش کی جا سکے۔ 4. ابتدائی خاکہ سازی اور رنگین ترتیب: ایک بار کافی معلومات حاصل ہونے کے بعد، ملبوسات کے ڈیزائنرز ابتدائی خاکے بنا کر شروع کرتے ہیں۔ بہت تیز کھردری خاکے سے شروع کرتے ہوئے ڈیزائنر ایک بنیادی اندازہ حاصل کر سکتا ہے کہ شو کس طرح نظر آئے گا اور کیا دنیا کے اصولوں کو برقرار رکھا جا رہا ہے۔ اس کے بعد کاسٹیوم ڈیزائنر مزید تفصیلی خاکے بنائے گا اور کردار کے لیے مخصوص ملبوسات اور رنگوں کا پتہ لگائے گا۔ خاکے ان پر بہت زیادہ وقت خرچ کیے بغیر شو کو مجموعی طور پر دیکھنے میں مدد کرتے ہیں۔ 5. حتمی خاکے: ایک بار جب کاسٹیوم ڈیزائنر اور ڈائریکٹر ملبوسات پر متفق ہو جائیں اور خیالات کو مکمل طور پر ختم کر دیا جائے تو ڈیزائنر حتمی خاکے بنائے گا۔ ان کو رینڈرنگ کہا جاتا ہے اور عام طور پر پانی کے رنگوں یا ایکریلک پینٹ سے پینٹ کیا جاتا ہے۔ یہ حتمی خاکے دکھاتے ہیں کہ ڈیزائنر کردار کو کیسا دکھانا چاہتا ہے اور لباس کے رنگ۔ پروڈکشن کا عمل ایک بار شو ڈیزائن ہونے کے بعد، یہ منصوبہ بنانا ضروری ہے کہ اشیاء کہاں سے حاصل کی جائیں گی۔ چار اختیارات ہیں۔ گارمنٹس ہو سکتے ہیں: پلڈ، جس سے مراد ملبوسات کی دکان کے کرائے کے اسٹاک کے ذریعے تلاش کرنا ہے۔ لباس کی تعمیر شروع کرنے کے دو طریقے ہیں ؛ یا تو نمونہ تیار کیا گیا یا لپیٹا گیا، اور کئی بار دونوں طریقے ایک ساتھ استعمال کیے جائیں گے۔ پیٹرن ڈرافٹنگ اداکار کی پیمائش سے تیار کردہ بنیادی پیٹرن بلاکس کے ایک سیٹ کا استعمال کرتے ہوئے شروع ہوتی ہے۔ انہیں پہلے کاغذ پر تیار کیا جاتا ہے، پھر کپڑے میں منتقل کیا جاتا ہے، اور فٹ ہونے کی جانچ کے لیے ایک ساتھ سلائی کی جاتی ہے۔ ڈریپنگ میں کپڑے کے ایک ٹکڑے کو ڈریس فارم یا ماڈل پر جوڑنا شامل ہے جس کی پیمائش کا اداکار سے گہرا تعلق ہوتا ہے۔ یہ ایک ایسا عمل ہے جو کپڑے کا ایک چپٹا ٹکڑا لیتا ہے اور اسے کاٹ کر اور پن کر کے کپڑے کو تین جہتی جسم کے مطابق شکل دیتا ہے۔ تاہم، ایک بار تعمیر ہونے کے بعد، لباس نے "کام کرنا" ختم نہیں کیا ہے۔ ملبوسات کا ایک سب سے اہم پہلو یہ ہے کہ وہ اداکاروں کی کارکردگی اور ان کی ترتیبات کے اندر کام کو کس طرح متاثر کرتے ہیں۔ بہترین کاسٹیوم ڈیزائنر ملبوسات کے بصری اور مقامی حالات کا جائزہ لینے کے بعد اپنے اصل خیالات تیار کرتے ہیں۔ آرٹس سینٹر میلبورن میں "پرفارمنگ آرٹس کلیکشن" میں منعقدہ کاسٹیوم ڈیزائنرز حوالہ جات بیرونی لنکس "کاسٹیوم ڈیزائنز اینڈ ڈیزائنرز کلیکشنز" بھی دیکھیں۔ "نیشنل کاسٹیومرز ایسوسی ایشن" کاسٹیوم ڈیزائنرز اور کاسٹیومرز کے لیے ملک گیر غیر منافع بخش تنظیم۔ "دی اسٹیج کرافٹ ویکی" تکنیکی تھیٹر آرٹس کے لیے وقف ایک ویکی۔ Stagecraft.com IDD کا حصہ: کاسٹیوم اینڈ تھیٹریکل انٹرنیشنل کاسٹیوم اینڈ تھیٹریکل ڈیزائن ڈائرکٹری یونیورسٹی آف واشنگٹن لائبریریز ڈیجیٹل کلیکشنز-فیشن پلیٹس کاسٹیوم آف آل نیشنز 104 پلیٹس کاسٹیوم ولیمز کالج تھیٹر ڈیپارٹمنٹ وی آر فلموں کے ساتھ ملبوسات کا ڈیٹا بیس اور اصل خاکے "اسٹیج لنک" تھیٹریکل کاسٹیوم، میک اپ اور وگ ریسورسز تھیٹر کاسٹیوم اینڈ سیٹ ڈیزائن آرکائیو یونیورسٹی آف برسٹل تھیٹر کلیکشن، یونیورسٹی آف برسٹل وہ 50 فلمیں جنہوں نے مردوں کے انداز کو تبدیل کیا "برٹش سوسائٹی آف تھیٹر ڈیزائنرز" کاسٹیوم ڈیزائن ٹریننگ آکلینڈ NZ میں یونیٹیک پرفارمنگ اینڈ اسکرین آرٹس کاسٹیوم ڈیزائنز آف ارلی فلمز آن دی یورپین فلم گیٹ وے کاسٹیوم ڈیزائن اسٹیج کرافٹ فلم پروڈکشن تھیٹریکل پیشے