Red-figure pottery
سرخ شکل والے مٹی کے برتن قدیم یونانی مٹی کے برتنوں کا ایک انداز ہے جس میں مٹی کے برتنوں کے پس منظر کو سیاہ رنگ دیا جاتا ہے جبکہ اعداد و شمار اور تفصیلات مٹی کے قدرتی سرخ یا نارنجی رنگ میں چھوڑی جاتی ہیں۔ یہ 520 قبل مسیح کے آس پاس ایتھنز میں تیار ہوا اور تیسری صدی قبل مسیح کے آخر تک استعمال میں رہا۔ اس نے چند دہائیوں کے اندر سیاہ شکل کے مٹی کے برتنوں کے پہلے غالب انداز کی جگہ لے لی۔ اس کا جدید نام سیاہ پس منظر پر سرخ رنگ میں علامتی عکاسی پر مبنی ہے، اس کے برعکس سرخ پس منظر پر سیاہ اعداد و شمار کے ساتھ سابقہ سیاہ شکل کے انداز کے برعکس۔ آٹیکا کے علاوہ پیداوار کے سب سے اہم شعبے جنوبی اٹلی میں تھے۔ یہ انداز یونان کے دیگر حصوں میں بھی اپنایا گیا۔ ایٹوریہ یونانی دنیا سے باہر پیداوار کا ایک اہم مرکز بن گیا۔ آٹک سرخ شکل کے گلدان پورے یونان اور اس سے آگے برآمد کیے گئے تھے۔ ایک طویل عرصے تک، انہوں نے عمدہ سیرامکس کے بازار پر غلبہ حاصل کیا۔ مٹی کے برتنوں کی پیداوار کے چند مراکز اختراع، معیار اور پیداواری صلاحیت کے لحاظ سے ایتھنز کے ساتھ مقابلہ کر سکے۔ صرف ایتھنز میں پیدا ہونے والے سرخ شکل کے گلدانوں میں سے، آج 40,000 سے زیادہ نمونے اور ٹکڑے باقی ہیں۔ دوسرے سب سے اہم پیداواری مرکز، جنوبی اٹلی سے، 20,000 سے زیادہ گلدان اور ٹکڑے محفوظ ہیں۔ جان ڈی بیزلی اور آرتھر ڈیل ٹرینڈل کے مطالعے سے شروع کرتے ہوئے، فن کے اس انداز کے مطالعہ نے بہت ترقی کی ہے۔ کچھ گلدانوں کو انفرادی فنکاروں یا اسکولوں سے منسوب کیا جا سکتا ہے۔ یہ تصاویر یونانی ثقافتی تاریخ، روزمرہ کی زندگی، مجسمہ سازی اور افسانوں کی کھوج کے لیے ثبوت فراہم کرتی ہیں۔ ٹیکنیک ریڈ فگر، سیدھے الفاظ میں، بلیک فگر تکنیک کے برعکس ہے۔ دونوں کو تھری فیز فائرنگ تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے حاصل کیا گیا۔ پینٹنگز کو شکل والے لیکن غیر تار والے برتنوں پر اس وقت لگایا جاتا تھا جب وہ چمڑے کی، تقریبا ٹوٹنے والی ساخت میں خشک ہو جاتے تھے۔ اٹیکا میں، اس مرحلے پر عام غیر تار والی مٹی نارنجی رنگ کی تھی۔ مطلوبہ اعداد و شمار کا خاکہ یا تو ایک دھندلے کھرچنے والے کے ساتھ تیار کیا گیا تھا، جس سے ہلکی نالی رہ جاتی تھی، یا چارکول کے ساتھ، جو فائرنگ کے دوران مکمل طور پر غائب ہو جاتا تھا۔ پھر چمکدار مٹی کی پرچی کا استعمال کرتے ہوئے شکل کو برش سے دوبارہ تیار کیا گیا۔ کبھی کبھار، مصور نے علامتی منظر کو کسی حد تک تبدیل کرنے کا فیصلہ کیا۔ ایسے معاملات میں اصل خاکے کی نالی کبھی کبھی نظر آتی ہے۔ اہم شکلیں اکثر ایک موٹی پرچی کے ساتھ کھینچی جاتی تھیں، جس کی وجہ سے تھوڑا سا پھیلا ہوا خاکہ (ریلیف لائن) ہوتا تھا۔ کم اہم لکیریں اور اندرونی تفصیلات پتلی چمکدار مٹی سے کھینچی جاتی تھیں۔ اس مقام پر سفید یا سرخ سمیت دیگر رنگوں میں تفصیل کا اطلاق کیا گیا۔ ریلیف لائن شاید برسٹل برش یا موٹے پینٹ میں ڈوبے ہوئے بالوں سے کھینچی گئی تھی۔ (یہ تجویز کہ ایک کھوکھلی سوئی اس طرح کی خصوصیات کا سبب بن سکتی ہے، کسی حد تک ناممکن معلوم ہوتی ہے۔) راحت کے خاکے کا اطلاق ضروری تھا، کیونکہ مائع چمکدار مٹی بصورت دیگر بہت سست ہو جاتی۔ تکنیک کی ترقی کے ابتدائی مرحلے کے بعد، درجہ بندی اور تفصیلات میں مزید واضح طور پر فرق کرنے کے لیے دونوں متبادل استعمال کیے گئے۔ اعداد و شمار کے درمیان کی جگہ ایک چمکدار سرمئی مٹی کی پرچی سے بھری ہوئی تھی۔ پھر، گلدانوں کو ٹرپل فیز فائر کیا گیا، جس کے دوران چمکدار مٹی تخفیف کے ذریعے اپنے خاص سیاہ یا سیاہ بھوری رنگ تک پہنچ گئی، حتمی دوبارہ آکسیکرن کے ذریعے سرخ رنگ۔ چونکہ یہ حتمی آکسیڈائزنگ مرحلہ کم درجہ حرارت کا استعمال کرتے ہوئے فائر کیا گیا تھا، اس لیے گلدان کے چمکدار حصے سیاہ سے سرخ میں دوبارہ آکسیڈائز نہیں ہوئے: ان کی باریک سطح کو کم کرنے والے مرحلے میں پگھلا دیا گیا تھا، اور اب آکسیجن سے محفوظ کیا گیا تھا۔ نئی تکنیک کا بنیادی فائدہ اندرونی تفصیل کو بہتر طریقے سے انجام دینے کی اجازت دینا تھا۔ سیاہ شکل کے گلدان کی پینٹنگ میں اس طرح کی تفصیلات کو پینٹ کی گئی سطحوں پر کھرچنا پڑتا تھا، جو ہمیشہ برش کے ساتھ تفصیل کے براہ راست اطلاق سے کم درست ہوتا تھا۔ سرخ شکل کی عکاسی عام طور پر سیاہ شکل کے نقشوں کے مقابلے میں زیادہ زندہ اور حقیقت پسندانہ تھی۔ وہ سیاہ پس منظر کے خلاف بھی زیادہ واضح طور پر متضاد تھے۔ اب انسانوں کو نہ صرف پروفائل میں، بلکہ سامنے، پیچھے، یا تین چوتھائی نقطہ نظر میں بھی پیش کرنا ممکن تھا۔ سرخ شکل کی تکنیک نے اعداد و شمار پر تیسری جہت کے اشارے کی بھی اجازت دی۔ تاہم اس کے نقصانات بھی تھے۔ مثال کے طور پر، مرد کی جلد کے لیے کالی پرچی اور خواتین کی جلد کے لیے سفید پینٹ کا استعمال کرکے جنس کا فرق اب ناممکن تھا۔ ننگی اور جوانی کی عمر کے ہیروز اور دیوتاؤں کو پیش کرنے کے جاری رجحان نے بھی لباس یا ہیئر اسٹائل کے ذریعے جنسوں میں فرق کرنا مشکل بنا دیا۔ ابتدائی مراحل میں، انسانی اعداد و شمار کی موٹائی کے حوالے سے بھی غلط حسابات تھے۔ بلیک فگر گلدان پینٹنگ میں، پہلے سے تیار کردہ خاکے اس شکل کا ایک حصہ تھے۔ سرخ شکل کے گلدانوں میں، خاکہ، فائرنگ کے بعد، سیاہ پس منظر کا حصہ بنتا ہے۔ اس کی وجہ سے ابتدائی طور پر بہت پتلی شکلوں والے گلدان بن گئے۔ ایک اور مسئلہ یہ تھا کہ سیاہ پس منظر کسی بھی گہرائی میں خلا کی عکاسی کی اجازت نہیں دیتا تھا، لہذا مقامی نقطہ نظر کی تقریبا کبھی کوشش نہیں کی گئی تھی۔ بہر حال، فوائد نقصانات سے کہیں زیادہ تھے۔ پٹھوں کی عکاسی اور دیگر جسمانی تفصیلات واضح طور پر انداز کی نشوونما کی وضاحت کرتی ہیں۔ آٹیکا بلیک فگر گلدان پینٹنگ کو کرنتھس میں 7 ویں صدی قبل مسیح میں تیار کیا گیا تھا اور جلد ہی یونانی دنیا اور اس سے آگے مٹی کے برتنوں کی سجاوٹ کا غالب انداز بن گیا۔ اگرچہ کرنتھس نے مجموعی بازار پر غلبہ حاصل کیا، لیکن علاقائی بازاروں اور پیداوار کے مراکز میں ترقی ہوئی۔ ابتدائی طور پر، ایتھنز نے کرنتھیوں کے انداز کی نقل کی، لیکن یہ آہستہ آہستہ کرنتھیوں کے غلبہ کا مقابلہ کرنے اور اس پر قابو پانے لگا۔ آٹک فنکاروں نے 6 ویں صدی قبل مسیح کے دوسرے تیسرے حصے میں اپنے تخلیقی امکانات کی چوٹی تک پہنچ کر اس انداز کو ایک بے مثال معیار تک پہنچایا۔ ایکزیکیاس، جو 530 قبل مسیح کے آس پاس فعال ہے، کو سیاہ فام انداز کے سب سے اہم نمائندے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ 5 ویں صدی قبل مسیح میں آٹک عمدہ مٹی کے برتن، جو اب بنیادی طور پر سرخ شکل میں ہیں، نے بازاروں میں اپنا غلبہ برقرار رکھا۔ اٹک مٹی کے برتن میگنا گریسیا اور یہاں تک کہ ایٹوریہ کو بھی برآمد کیے جاتے تھے۔ آٹک گلدانوں کی ترجیح مقامی جنوبی اطالوی اور ایٹوریائی ورکشاپس یا "اسکولوں" کی ترقی کا باعث بنی، جو آٹک انداز سے بہت زیادہ متاثر تھے، لیکن خصوصی طور پر مقامی بازاروں کے لیے تیار کیے جاتے تھے۔ سرخ شکل کے پہلے گلدان 530 قبل مسیح کے آس پاس تیار کیے گئے تھے۔ اس تکنیک کی ایجاد عام طور پر اینڈوکائڈز پینٹر کو تسلیم کی جاتی ہے۔ وہ، اور انداز کے دیگر ابتدائی نمائندے، مثال کے طور پر۔ سیاکس، ابتدائی طور پر دونوں طرزوں میں پینٹ کیے گئے گلدان، ایک طرف سیاہ شکل کے مناظر کے ساتھ، اور دوسری طرف سرخ شکل میں۔ اس طرح کے گلدان، جیسے۔ اینڈوکائڈز پینٹر (میونخ 2301) کے بیلے ایمفورا کو دو لسانی گلدان کہا جاتا ہے۔ اگرچہ وہ سیاہ شکل کے انداز کے خلاف بڑی پیش رفت ظاہر کرتے ہیں، لیکن اعداد و شمار اب بھی کسی حد تک ہلکے دکھائی دیتے ہیں اور شاذ و نادر ہی اوورلیپ ہوتے ہیں۔ پرانے طرز کی ترکیبیں اور تکنیکیں استعمال میں رہیں۔ اس طرح کٹی ہوئی لکیریں کافی عام ہیں، جیسا کہ بڑے علاقوں کا احاطہ کرنے کے لیے سرخ رنگ ("اضافی سرخ") کا اضافی استعمال ہے۔ پیش قدمی کا مرحلہ نام نہاد "پاینیر گروپ" کے فنکاروں نے سرخ شکل کی تکنیک کے امکانات کے مکمل استحصال کی طرف قدم بڑھایا۔ وہ تقریبا 520 اور 500 قبل مسیح کے درمیان سرگرم تھے۔ اہم نمائندوں میں یوفرونیوس، یوتھیمائڈز اور فنٹیس شامل ہیں۔ بیسویں صدی کی اسکالرشپ سے پہچانے جانے والے اس گروپ نے نئے انداز کی طرف سے پیش کردہ مختلف امکانات کے ساتھ تجربہ کیا۔ اس طرح اعداد و شمار نئے نقطہ نظر میں نمودار ہوئے، جیسے کہ سامنے یا پیچھے کے نظارے، اور نقطہ نظر کی پیش گوئی اور زیادہ متحرک کمپوزیشن کے ساتھ تجربات ہوئے۔ ایک تکنیکی اختراع کے طور پر یوفرونیوس نے "ریلیف لائن" متعارف کرائی۔ ایک ہی وقت میں گلدان کی نئی شکلیں ایجاد کی گئیں، ایک ایسی ترقی جس کی حمایت اس حقیقت نے کی کہ بہت سے علمبردار گروپ کے مصور بھی کمہاروں کے طور پر سرگرم تھے۔ نئی شکلوں میں سائکٹر اور پیلک شامل ہیں۔ اس وقت بڑے کریٹر اور ایمفورے مقبول ہوئے۔ اگرچہ اس بات کا کوئی اشارہ نہیں ہے کہ مصور خود کو جدید اسکالرشپ کی طرح ایک گروہ کے طور پر سمجھتے تھے، لیکن کچھ روابط اور باہمی اثرات تھے، شاید دوستانہ مقابلے اور حوصلہ افزائی کے ماحول میں۔ اس طرح یوتھیمائڈز کا ایک گلدستہ لکھا ہوا ہے "جیسا کہ یوفرونیوس کبھی [قابل نہیں ہوتا]"۔ زیادہ عام طور پر، پیش رو گروہ نوشتہ جات استعمال کرنے کا رجحان رکھتے تھے۔ اساطیری شخصیات کی لیبلنگ یا کالوس نوشتہ جات کا اضافہ مستثنی کے بجائے اصول ہے۔ گلدان کے مصوروں کے علاوہ، کچھ باؤل مصوروں نے بھی نیا انداز استعمال کیا۔ ان میں اولٹوس اور ایپکٹیٹوس شامل ہیں۔ ان کے بہت سے کام دو لسانی تھے، اکثر صرف پیالے کے اندرونی حصے پر سرخ شکل کا استعمال کرتے تھے۔ ابتدائی فنکاروں کے بعد فنکاروں کی نسل، جو آخری آثار قدیمہ کے دور (تقریبا 500 سے 470 قبل مسیح) کے دوران سرگرم تھی، نے اس انداز کو ایک نئے عروج پر پہنچایا۔ اس وقت کے دوران، سیاہ شکل کے گلدان اسی معیار تک پہنچنے میں ناکام رہے اور بالآخر انہیں بازار سے باہر دھکیل دیا گیا۔ کچھ مشہور آٹک گلدان کے مصوروں کا تعلق اس نسل سے ہے۔ ان میں برلن پینٹر، کلیوفریڈس پینٹر، اور باؤل پینٹروں میں انیسیموس، ڈورس، مکرون اور بریگوس پینٹر شامل ہیں۔ معیار میں بہتری کے ساتھ ساتھ اس عرصے کے دوران پیداوار میں دوگنا اضافہ ہوا۔ ایتھنز بحیرہ روم کی دنیا میں عمدہ مٹی کے برتنوں کا غالب پروڈیوسر بن گیا، جس نے تقریبا تمام دیگر پیداواری مراکز کو پیچھے چھوڑ دیا۔ اس سب سے کامیاب آٹک گلدان پینٹنگ سٹائل کی کلیدی خصوصیات میں سے ایک نقطہ نظر کی پیش گوئی کی مہارت ہے، جس سے اعداد و شمار اور اعمال کی بہت زیادہ فطری عکاسی کی اجازت ملتی ہے۔ ایک اور خصوصیت فی برتن کے اعداد و شمار، جسمانی تفصیلات، اور آرائشی سجاوٹ میں زبردست کمی ہے۔ اس کے برعکس، دکھائے گئے مناظر کے ذخیرے میں اضافہ کیا گیا۔ مثال کے طور پر، تھیسیس کے ارد گرد کی خرافات اس وقت بہت مقبول ہوئیں۔ نئی یا ترمیم شدہ گلدان کی شکلیں اکثر استعمال کی جاتی تھیں، جن میں نولان ایمفورا (یونانی گلدان کی شکلوں کی ٹائپولوجی دیکھیں)، لیکیتھوئی کے ساتھ ساتھ آسکوس اور ڈائنوس کی اقسام کے پیالے بھی شامل تھے۔ علیحدہ گلدان اور باؤل پینٹروں میں مہارت میں اضافہ ہوا۔ ابتدائی اور اعلی کلاسیکی ابتدائی کلاسیکی شخصیات کی کلیدی خصوصیت یہ ہے کہ وہ اکثر اپنے پیشروؤں کے مقابلے میں مضبوط اور کم متحرک ہوتے ہیں۔ نتیجے کے طور پر، عکاسی نے سنجیدگی حاصل کی، یہاں تک کہ دردناک بھی۔ کپڑوں کی تہوں کو کم لکیری انداز میں دکھایا گیا تھا، جو زیادہ پلاسٹک کی طرح دکھائی دیتی تھیں۔ مناظر پیش کرنے کا انداز بھی کافی حد تک بدل گیا۔ سب سے پہلے، پینٹنگز نے کسی خاص واقعے کے لمحے پر توجہ مرکوز کرنا بند کر دی، بلکہ ڈرامائی تناؤ کے ساتھ، عمل سے فورا پہلے کی صورتحال کو ظاہر کیا، جس سے واقعہ کا اشارہ اور سیاق و سباق درست تھا۔ نیز، ایتھنز کی جمہوریت کی کچھ دیگر نئی کامیابیوں نے گلدان کی مصوری پر اثر انداز ہونا شروع کیا۔ اس طرح سانحے اور وال پینٹنگ کے اثرات کا پتہ لگایا جا سکتا ہے۔ چونکہ یونانی وال پینٹنگ آج تقریبا مکمل طور پر ختم ہو چکی ہے، اس لیے گلدانوں پر اس کی عکاسی فن کی اس صنف کے بارے میں معلومات کے چند ذرائع میں سے ایک ہے، حالانکہ یہ معمولی ہے۔ اعلی کلاسیکی گلدستے کی مصوری پر دیگر اثرات میں نئی تعمیر شدہ پارتھینون اور اس کی مجسمہ سازی کی سجاوٹ شامل ہے۔ یہ خاص طور پر لباس کی عکاسی میں نظر آتا ہے ؛ مواد اب زیادہ قدرتی طور پر گر جاتا ہے، اور زیادہ تہوں کو دکھایا جاتا ہے، جس کی وجہ سے عکاسی کی "گہرائی" میں اضافہ ہوتا ہے۔ مجموعی طور پر کمپوزیشن کو اور بھی آسان بنایا گیا۔ فنکاروں نے ہم آہنگی، ہم آہنگی اور توازن پر خصوصی زور دیا۔ انسانی اعداد و شمار اپنے پہلے کے پتلے پن کی طرف لوٹ گئے تھے۔ وہ اکثر خود جذب شدہ، الہی سکون کا اظہار کرتے ہیں۔ اس دور کے اہم مصور، تقریبا 480 سے 425 قبل مسیح، میں پروویڈنس پینٹر، ہرمونکس، اور اچیلز پینٹر شامل ہیں، یہ سب برلن پینٹر کی روایت پر عمل پیرا ہیں۔ فیئل پینٹر، جو شاید اچیلز پینٹر کا شاگرد ہے، بھی اہم ہے۔ ورکشاپ کی نئی روایات بھی تیار ہوئیں۔ قابل ذکر مثالوں میں نام نہاد "طرز عمل" شامل ہیں، جن میں سب سے مشہور پین پینٹر ہے۔ ایک اور روایت نیوبیڈ پینٹر نے شروع کی تھی اور پولیگنوٹوس، کلیوفون پینٹر اور ڈائنوس پینٹر نے اسے جاری رکھا۔ پیالے کا کردار کم ہوا، حالانکہ وہ اب بھی بڑی تعداد میں تیار کیے جاتے تھے، مثال کے طور پر۔ پینتھیسلیہ پینٹر کی ورکشاپ کے ذریعے۔ کلاسیکی دور کے آخر میں، 5 ویں صدی قبل مسیح کی آخری سہ ماہی میں، دو مخالف رجحانات پیدا ہوئے۔ ایک طرف، مجسمہ سازی کے "امیر انداز" سے مضبوطی سے متاثر گلدان پینٹنگ کا ایک انداز تیار ہوا، دوسری طرف، کچھ ورکشاپس نے اعلی کلاسیکی دور کی ترقی کو جاری رکھا، جس میں جذبات کی عکاسی پر زیادہ زور دیا گیا، اور متعدد شہوانی، شہوت انگیز مناظر۔ امیر طرز کا سب سے اہم نمائندہ میڈیاس پینٹر ہے۔ خصوصیت کی خصوصیات میں شفاف کپڑے اور کپڑے کی متعدد تہ شامل ہیں۔ زیورات اور دیگر اشیاء کی عکاسی میں بھی اضافہ ہوا ہے۔ اضافی رنگوں کا استعمال، زیادہ تر سفید اور سونے کا، جو کم راحت میں لوازمات کی عکاسی کرتا ہے، بہت حیرت انگیز ہے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، ایک نمایاں "نرمی" ہوتی ہے: مرد کا جسم، جو اس سے پہلے پٹھوں کی عکاسی سے بیان کیا جاتا تھا، آہستہ آہستہ اس اہم خصوصیت کو کھو دیتا ہے۔ پینٹنگز میں اساطیری مناظر کو پہلے سے کم کثرت سے دکھایا گیا ہے۔ نجی اور گھریلو دنیا کی تصاویر زیادہ سے زیادہ اہم ہو گئیں۔ خواتین کی زندگی کے مناظر خاص طور پر اکثر ہوتے ہیں۔ افسانوی مناظر پر ڈیونیوس اور افروڈائٹ کی تصاویر کا غلبہ ہے۔ یہ واضح نہیں ہے کہ کچھ فنکاروں کے درمیان موضوع کی اس تبدیلی کی وجہ کیا تھی۔ تجاویز میں پیلوپونیشیائی جنگ کی ہولناکیوں کے ساتھ ایک سیاق و سباق شامل ہے، بلکہ بحیرہ روم کے مٹی کے برتنوں کی تجارت میں ایتھنز کے غالب کردار کا نقصان بھی (جو جزوی طور پر جنگ کا نتیجہ ہے)۔ نئی منڈیوں کا بڑھتا ہوا کردار، جیسے۔ آئبیریا، گاہکوں کی طرف سے نئی ضروریات اور خواہشات کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ نظریات اس حقیقت سے متصادم ہیں کہ کچھ فنکاروں نے پہلے کے انداز کو برقرار رکھا۔ کچھ، مثال کے طور پر اریٹریا پینٹر نے دونوں روایات کو یکجا کرنے کی کوشش کی۔ آخری کلاسیکی دور کے بہترین کام اکثر چھوٹے برتنوں پر پائے جاتے ہیں، جیسے پیٹ لیکیتھوئی، پائکسائڈز اور اوینوچائی۔ لیکانی، بیل کریٹر (یونانی گلدان کی شکلوں کی ٹائپولوجی دیکھیں) اور ہائیڈریا بھی مقبول تھے۔ مرکزی دھارے میں شامل سرخ شکل کے مٹی کے برتنوں کی پیداوار 360 قبل مسیح کے آس پاس بند ہو گئی۔ امیر اور سادہ دونوں انداز اس وقت تک موجود تھے۔ دیر سے آنے والے نمائندوں میں میلیجر پینٹر (رچ اسٹائل) اور جینا پینٹر (سادہ اسٹائل) شامل ہیں۔ کیرچ سٹائل آٹک ریڈ فگر گلدان پینٹنگ کی آخری دہائیوں میں کیرچ سٹائل کا غلبہ ہے۔ یہ انداز، جو 370 اور 330 قبل مسیح کے درمیان موجودہ ہے، نے سابقہ امیر اور معمولی انداز کو امیر کی برتری کے ساتھ ملا دیا۔ بڑی مجسمہ سازی کے ساتھ بھیڑ والی ترکیبیں عام ہیں۔ شامل کیے گئے رنگوں میں اب نیلا، سبز اور دیگر شامل ہیں۔ حجم اور شیڈنگ کو پتلا بہتی ہوئی چمکدار مٹی کے استعمال سے ظاہر کیا جاتا ہے۔ کبھی کبھار، پورے اعداد و شمار کو ایپلیک کے طور پر شامل کیا جاتا ہے، یعنی۔ گلدان کے جسم سے منسلک پتلی مجسمہ سازی کے طور پر۔ استعمال ہونے والے برتن کی شکلوں کی مختلف اقسام کو تیزی سے کم کر دیا گیا۔ عام پینٹ شدہ شکلوں میں پیلیک، چلیس کریٹر، بیلے لیکیتھوس، اسکائیفوس، ہائیڈریا اور اوینوچو شامل ہیں۔ خواتین کی زندگی کے مناظر بہت عام ہیں۔ اساطیری موضوعات پر اب بھی ڈیونیوس کا غلبہ ہے۔ اریڈنے اور ہیراکلیس سب سے زیادہ عام طور پر دکھائے جانے والے ہیرو ہیں۔ اس انداز کا سب سے مشہور مصور مارسیس پینٹر ہے۔ مجسمے کی عکاسی کے ساتھ ایتھنز کے آخری گلدان 320 قبل مسیح کے آس پاس بنائے گئے تھے۔ یہ انداز کچھ طویل عرصے تک جاری رہا، لیکن غیر علامتی سجاوٹ کے ساتھ۔ آخری تسلیم شدہ مثالیں مصوروں کی ہیں جنہیں YZ گروپ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ فنکار اور کام کیرامیکوس کمہاروں کا ایتھنز کا کوارٹر تھا۔ اس میں مختلف قسم کی چھوٹی ورکشاپس اور شاید چند بڑی ورکشاپس شامل تھیں۔ 1852 عیسوی میں، ارمو اسٹریٹ میں تعمیراتی سرگرمی کے دوران، جینا پینٹر کی ورکشاپ دریافت ہوئی۔ اس کے نوادرات اب جینا کی فریڈرک شلر یونیورسٹی کے یونیورسٹی کلیکشن میں نمائش کے لیے موجود ہیں۔ جدید تحقیق کے مطابق، ورکشاپس کمہاروں کی ملکیت تھیں۔ تقریبا 40 آٹک گلدان کے مصوروں کے نام گلدان کے نوشتہ جات سے معلوم ہوتے ہیں، جن کے ساتھ عام طور پر الفاظ ہوتے ہیں (égrapsen، پینٹ کیا ہے)۔ اس کے برعکس، کمہار کا دستخط، (ایپوئسین، بنایا گیا ہے) دوگنا سے زیادہ، یعنی تقریبا 100، 000 برتنوں پر باقی ہے (دونوں نمبر ایٹک فگرل گلدان پینٹنگ کی مجموعی طرف اشارہ کرتے ہیں)۔ اگرچہ دستخطیں تب سے معلوم تھیں (کمہار سوفیلوس کے پہلے معروف دستخط)، ان کا استعمال پاینیرنگ مرحلے کے آس پاس ایک چوٹی تک بڑھ گیا۔ کاریگروں کے تئیں ایک بدلتا ہوا، بظاہر تیزی سے منفی رویہ دستخطوں میں کمی کا باعث بنا، جس کا آغاز کلاسیکی دور میں ہوا۔ مجموعی طور پر، دستخط بہت کم ہوتے ہیں۔ حقیقت یہ ہے کہ وہ زیادہ تر خاص طور پر اچھے ٹکڑوں پر پائے جاتے ہیں اس بات کی نشاندہی کرتے ہیں کہ انہوں نے کمہار اور/یا مصور کے فخر کا اظہار کیا۔ کمہاروں کے سلسلے میں مصوروں کی حیثیت کچھ حد تک غیر واضح ہے۔ حقیقت یہ ہے کہ، مثال کے طور پر، یوفرونیئس مصور اور کمہار دونوں کے طور پر کام کرنے کے قابل تھا اس سے پتہ چلتا ہے کہ کم از کم کچھ مصور غلام نہیں تھے۔ دوسری طرف، کچھ معروف ناموں سے پتہ چلتا ہے کہ مصوروں میں کم از کم کچھ سابق غلام اور کچھ پیریکوئی تھے۔ مزید برآں، کچھ نام منفرد نہیں ہیں: مثال کے طور پر، کئی مصوروں نے پولیگنوٹوس کے طور پر دستخط کیے ہیں۔ یہ اس عظیم مصور کے نام سے فائدہ اٹھانے کی کوششوں کی نمائندگی کر سکتا ہے۔ ایسا ہی معاملہ ہو سکتا ہے جہاں مصوروں کے نام دوسری صورت میں مشہور ہیں، جیسے ارسطو (گلدان پینٹر)۔ کچھ گلدان کے مصوروں کے کیریئر کافی مشہور ہیں۔ نسبتا مختصر مدت کی سرگرمی (ایک یا دو دہائیوں) والے مصوروں کے علاوہ، کچھ کا پتہ بہت طویل عرصے تک لگایا جا سکتا ہے۔ مثالوں میں ڈورس، مکرون، ہرمونکس اور اچیلز پینٹر شامل ہیں۔ حقیقت یہ ہے کہ بعد میں کئی مصور کمہار بن گئے، اور نسبتا اکثر ایسے معاملات جہاں یہ واضح نہیں ہے کہ آیا کچھ کمہار بھی مصور تھے یا اس کے برعکس، کیریئر کے ڈھانچے کی تجویز کرتے ہیں، جس کا آغاز شاید ایک اپرنٹس شپ سے ہوتا ہے جس میں بنیادی طور پر پینٹنگ شامل ہوتی ہے، اور جو کمہار بننے کی طرف لے جاتی ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ محنت کی یہ تقسیم سرخ شکل کی پینٹنگ کے تعارف کے ساتھ تیار ہوئی ہے، کیونکہ بہت سے کمہار پینٹر سیاہ شکل کے دور سے جانے جاتے ہیں (بشمول ایکزیکیاس، نیرکوس اور شاید امیسس پینٹر)۔ برآمدات کی بڑھتی ہوئی مانگ پیداوار کے نئے ڈھانچوں کا باعث بنتی، جس سے تخصص اور محنت کی تقسیم کی حوصلہ افزائی ہوتی، جس کی وجہ سے مصور اور کمہار کے درمیان بعض اوقات مبہم فرق پیدا ہوتا۔ جیسا کہ اوپر ذکر کیا گیا ہے، برتنوں کی پینٹنگ شاید بنیادی طور پر چھوٹے معاونین یا اپرنٹس کی ذمہ داری تھی۔ مٹی کے برتنوں کی پیداوار کے تنظیمی پہلوؤں کے بارے میں کچھ مزید نتائج تجویز کیے جا سکتے ہیں۔ ایسا معلوم ہوتا ہے کہ عام طور پر، کئی مصور ایک مٹی کے برتنوں کی ورکشاپ کے لیے کام کرتے تھے، جیسا کہ اس حقیقت سے ظاہر ہوتا ہے کہ اکثر، ایک ہی کمہار کے کئی تقریبا عصری برتن مختلف مصوروں کے ذریعے پینٹ کیے جاتے ہیں۔ مثال کے طور پر، یوفرونیوس کے بنائے ہوئے برتنوں کو انیسیموس، ڈورس، اینٹیفون پینٹر، ٹرپٹولیموس پینٹر اور پسٹوکسینوس پینٹر نے پینٹ کیا ہے۔ اس کے برعکس، ایک انفرادی پینٹر بھی ایک ورکشاپ سے دوسری ورکشاپ میں تبدیل ہو سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، باؤل پینٹر اولٹوس نے کم از کم چھ مختلف کمہاروں کے لیے کام کیا۔ اگرچہ جدید نقطہ نظر سے گلدان کے مصوروں کو اکثر فنکار سمجھا جاتا ہے، اور اس طرح ان کے گلدانوں کو فن کے کام کے طور پر سمجھا جاتا ہے، لیکن یہ نظریہ قدیم زمانے سے مطابقت نہیں رکھتا ہے۔ گلدان کے مصور، کمہاروں کی طرح، کاریگر سمجھے جاتے تھے، ان کی پیداوار کو تجارتی سامان سمجھا جاتا تھا۔ کاریگروں نے معقول حد تک اعلی سطح کی تعلیم حاصل کی ہوگی، کیونکہ مختلف قسم کے نوشتہ جات پائے جاتے ہیں۔ ایک طرف، مذکورہ بالا کالوس نوشتہ جات عام ہیں ؛ دوسری طرف، نوشتہ جات اکثر دکھائے گئے اعداد و شمار کو نشان زد کرتے ہیں۔ یہ کہ ہر گلدان کا مصور لکھ نہیں سکتا تھا، بے ترتیب حروف کی بے معنی قطاروں کی کچھ مثالوں سے ظاہر ہوتا ہے۔ گلدستے چھٹی صدی قبل مسیح کے بعد سے خواندگی میں مسلسل بہتری کی نشاندہی کرتے ہیں۔ یہ ابھی تک تسلی بخش طور پر واضح نہیں کیا گیا ہے کہ آیا کمہار، اور شاید گلدان کے مصور، آٹک اشرافیہ سے تعلق رکھتے تھے۔ کیا سمپوزیم کی بار بار عکاسی، ایک قطعی اعلی طبقے کی سرگرمی، مصوروں کے ذاتی تجربے، اس طرح کی تقریبات میں شرکت کی ان کی خواہشات، یا محض بازار کے مطالبات کی عکاسی کرتی ہے؟ تیار کردہ پینٹ شدہ گلدانوں کا ایک بڑا حصہ، جیسے سائکٹر، کریٹر، کلپیس، اسٹامنوس، نیز کیلیک اور کنتھاروئی، سمپوزیم میں استعمال کرنے کے لیے بنائے اور خریدے گئے تھے۔ تفصیل سے پینٹ کیے گئے گلدان اچھے تھے، لیکن بہترین نہیں، میز کے سامان جو یونانی کے لیے دستیاب تھے۔ دھات کے برتن، خاص طور پر قیمتی دھاتوں کے، زیادہ احترام میں رکھے جاتے تھے۔ بہر حال، پینٹ شدہ گلدان سستی مصنوعات نہیں تھے ؛ بڑے نمونے، خاص طور پر، مہنگے تھے۔ تقریبا 500 قبل مسیح میں، ایک بڑے پینٹ شدہ گلدان کی لاگت تقریبا ایک ڈراکما تھی، جو ایک پتھر ساز کی یومیہ اجرت کے برابر تھی۔ یہ تجویز کیا گیا ہے کہ پینٹ شدہ گلدان دھات کے برتنوں کی نقل کرنے کی کوشش کی نمائندگی کرتے ہیں۔ عام طور پر یہ فرض کیا جاتا ہے کہ نچلے سماجی طبقے سادہ غیر آراستہ موٹے سامان کا استعمال کرتے تھے، جن کی بڑی مقدار کھدائی میں پائی جاتی ہے۔ جلد خراب ہونے والے مواد سے بنے ٹیبل ویئر، جیسے لکڑی، اور بھی زیادہ وسیع ہو سکتے ہیں۔ بہر حال، بستیوں میں پائے جانے والے سرخ شکل کے گلدانوں کی متعدد دریافت، جو عام طور پر اعلی معیار کے نہیں ہوتے ہیں، یہ ثابت کرتے ہیں کہ اس طرح کے برتن روزمرہ کی زندگی میں استعمال ہوتے تھے۔ پیداوار کا ایک بڑا حصہ کلٹ اور قبر کے برتنوں کے ذریعے لیا جاتا تھا۔ کسی بھی صورت میں، یہ فرض کیا جا سکتا ہے کہ اعلی معیار کے مٹی کے برتنوں کی تیاری ایک منافع بخش کاروبار تھا۔ مثال کے طور پر، مصور یوفرونیوس کا ایک مہنگا متقی تحفہ ایتھنین ایکروپولس پر پایا گیا۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ اس طرح کے مٹی کے برتنوں کی برآمد نے ایتھنز کی دولت میں اہم کردار ادا کیا۔ یہ شاید ہی حیرت کی بات ہے کہ بہت سی ورکشاپس کا مقصد برآمدی منڈیوں میں اپنی پیداوار ہے، مثال کے طور پر جہاز کی شکلیں تیار کرنا جو ایتھنز کے مقابلے میں ہدف والے علاقے میں زیادہ مقبول تھیں۔ چوتھی صدی قبل مسیح میں آٹک گلدستے کی پینٹنگ کا خاتمہ واضح طور پر اسی دور کے ساتھ موافق ہے جب ایٹروسکن، جو شاید اہم مغربی برآمدی بازار تھا، جنوبی اطالوی یونانیوں اور رومیوں کے بڑھتے ہوئے دباؤ میں آیا تھا۔ علامتی طور پر سجائے گئے گلدانوں کی پیداوار ختم ہونے کی ایک اور وجہ ہیلینسٹک دور کے آغاز میں ذائقوں میں تبدیلی ہے۔ تاہم، اس کی بنیادی وجہ پیلوپونیشیائی جنگ کی تیزی سے ناکام پیش رفت میں دیکھی جانی چاہیے، جس کا اختتام 404 قبل مسیح میں ایتھنز کی تباہ کن شکست میں ہوا۔ اس کے بعد، سپارٹا نے مغربی تجارت کو کنٹرول کیا، حالانکہ اس کے پاس اس کا مکمل استحصال کرنے کی معاشی طاقت نہیں تھی۔ آٹک کمہاروں کو نئی منڈیاں تلاش کرنی پڑیں۔ انہوں نے بحیرہ اسود کے علاقے میں ایسا کیا۔ لیکن ایتھنز اور اس کی صنعتیں کبھی بھی شکست سے مکمل طور پر باز نہیں آئیں۔ کچھ کمہار اور مصور بہتر معاشی حالات کی تلاش میں جنگ کے دوران پہلے ہی اٹلی منتقل ہو چکے تھے۔ آٹک گلدان کی تیاری کی برآمد پر مبنی نوعیت کا ایک کلیدی اشارہ تھیٹر کے مناظر کی تقریبا مکمل عدم موجودگی ہے۔ دوسرے ثقافتی پس منظر سے تعلق رکھنے والے خریدار، جیسے کہ ایٹرسکینس یا بعد میں جزیرہ نما آئبیریا کے گاہکوں نے اس طرح کی عکاسی کو ناقابل فہم یا غیر دلچسپ پایا ہوگا۔ جنوبی اطالوی گلدان پینٹنگ میں، جس کا زیادہ تر مقصد برآمد نہیں تھا، اس طرح کے مناظر کافی عام ہیں۔ جنوبی اٹلی کم از کم جدید نقطہ نظر سے، جنوبی اطالوی سرخ شکل والی گلدان کی پینٹنگز پیداوار کے واحد خطے کی نمائندگی کرتی ہیں جو فنکارانہ معیار کے آٹک معیار تک پہنچتی ہیں۔ آٹک گلدانوں کے بعد، جنوبی اطالوی (بشمول سسلی کے)، سب سے زیادہ تحقیق شدہ ہیں۔ ان کے آٹک ہم منصبوں کے برعکس، وہ زیادہ تر مقامی بازاروں کے لیے تیار کیے جاتے تھے۔ جنوبی اٹلی اور سسلی سے باہر صرف چند ٹکڑے پائے گئے ہیں۔ پہلی ورکشاپس کی بنیاد 5 ویں صدی قبل مسیح کے وسط میں آٹک کمہاروں نے رکھی تھی۔ جلد ہی، مقامی کاریگروں کو تربیت دی گئی اور آٹک گلدانوں پر موضوعاتی اور رسمی انحصار ختم ہو گیا۔ صدی کے آخر میں، اپولیا میں مخصوص "آرنیٹ سٹائل" اور "سادہ سٹائل" تیار ہوا۔ خاص طور پر آرنیٹ سٹائل کو مین لینڈ کے دیگر اسکولوں نے اپنایا تھا، لیکن اسی معیار تک پہنچے بغیر۔ اب تک 21,000 جنوبی اطالوی گلدان اور ٹکڑے معلوم ہو چکے ہیں۔ ان میں سے 11,000 اپولین ورکشاپس، 4,000 کیمپینین، 2,000 پیسٹن، 1,500 لوکینین اور 1,000 سسلیائی ورکشاپس سے منسوب ہیں۔ اپولیا اپولین گلدان پینٹنگ کی روایت کو جنوبی اطالوی طرز کا سرکردہ انداز سمجھا جاتا ہے۔ پیداوار کا مرکزی مرکز تاراس میں تھا۔ اپولین سرخ شکل کے گلدان تقریبا 430 سے 300 قبل مسیح میں تیار کیے گئے تھے۔ سادہ اور آراستہ انداز ممتاز ہیں۔ ان کے درمیان بنیادی فرق یہ ہے کہ سادہ طرز گھنٹی کے گڑھوں، کالم کریٹرز اور چھوٹے برتنوں کو پسند کرتا تھا، اور یہ کہ ایک "سادہ" برتن شاذ و نادر ہی چار سے زیادہ اعداد و شمار کو ظاہر کرتا ہے۔ اہم موضوعات اساطیری مناظر، خواتین کے سر، الوداعی جنگ کے مناظر میں جنگجو، اور ڈیونیسیک تھیاسوس امیجری تھے۔ اس کے برعکس اکثر نوجوانوں کو پوشاک پہنے ہوئے دکھایا جاتا تھا۔ محض سجائے گئے ان سامانوں کی کلیدی خصوصیت اضافی رنگوں کی عمومی عدم موجودگی ہے۔ سادہ طرز کے اہم نمائندے سیسیفس پینٹر اور ٹارپورلی پینٹر ہیں۔ چوتھی صدی قبل مسیح کے وسط کے بعد، یہ انداز زیادہ سے زیادہ آراستہ انداز سے ملتا جلتا ہوتا گیا۔ اس دور کا ایک اہم فنکار واریس پینٹر ہے۔ آرنیٹ سٹائل استعمال کرنے والے فنکار بڑے برتنوں کو پسند کرتے تھے، جیسے والیوٹ کریٹرز، ایمفوری، لوٹروفوروئی اور ہائیڈرائی۔ بڑے سطح کے رقبے کو 20 تک کے اعداد و شمار کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا، اکثر گلدان کے جسم پر کئی رجسٹروں میں۔ اضافی رنگ، خاص طور پر سرخ، زرد-سنہری اور سفید رنگوں کا کثرت سے استعمال کیا جاتا ہے۔ چوتھی صدی کے دوسرے نصف حصے سے، گلدانوں کی گردنوں اور اطراف کو بھرپور نباتاتی یا آرائشی سجاوٹ سے سجایا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں، نقطہ نظر، خاص طور پر "پیلس آف ہیڈز" (نیسکوئی) جیسی عمارتوں کے، تیار ہوتے ہیں۔ 360 قبل مسیح سے، اس طرح کے ڈھانچے کو اکثر تدفین کی رسومات (نیسکوس گلدان) سے منسلک مناظر میں دکھایا جاتا ہے۔ اس انداز کے اہم نمائندے ایلیوپرسس پینٹر، ڈاریئس پینٹر اور بالٹیمور پینٹر ہیں۔ اساطیری مناظر خاص طور پر مقبول تھے: دیوتاؤں کی مجلس، ایمیزونومکی، ٹروجن جنگ، ہیراکلیس اور بیلروفون۔ مزید برآں، اس طرح کے گلدان اکثر خرافات کے مناظر پیش کرتے ہیں جو صرف شاذ و نادر ہی گلدانوں پر دکھائے جاتے ہیں۔ کچھ نمونے کسی خاص افسانے کی شبیہہ نگاری کے واحد ماخذ کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ایک اور موضوع جو آٹک گلدان پینٹنگ سے نامعلوم ہے وہ تھیٹر کے مناظر ہیں۔ خاص طور پر مضحکہ خیز مناظر، جیسے۔ نام نہاد فلائیکس گلدانوں سے کافی عام ہیں۔ ایتھلیٹک سرگرمی یا روزمرہ کی زندگی کے مناظر صرف ابتدائی مرحلے میں ہوتے ہیں، وہ 370 قبل مسیح کے بعد مکمل طور پر غائب ہو جاتے ہیں۔ جنوبی اطالوی پیداوار کے دیگر مراکز کی روایات پر اپولین گلدستے کی مصوری کا ابتدائی اثر پڑا۔ یہ فرض کیا جاتا ہے کہ انفرادی اپولین فنکار دوسرے اطالوی شہروں میں آباد ہو گئے اور انہوں نے وہاں اپنی صلاحیتوں کا اشتراک کیا۔ سرخ شکل کے علاوہ، اپولیا نے پینٹ شدہ سجاوٹ (گنتھیا گلدستے) اور پولی کروم گلدستے (کینوسا گلدستے) کے ساتھ سیاہ وارنش والے گلدستے بھی تیار کیے۔ کیمپانیہ کیمپانیہ نے 5 ویں اور 4 ویں صدی قبل مسیح میں سرخ شکل کے گلدان بھی تیار کیے۔ کیمپانیہ کی ہلکی بھوری مٹی کو ایک پرچی سے ڈھانپ دیا گیا تھا جس سے فائرنگ کے بعد گلابی یا سرخ رنگ کا رنگ آ گیا تھا۔ کیمپین کے مصوروں نے چھوٹے برتنوں کی اقسام کو ترجیح دی، بلکہ ہائیڈرائی اور بیل کریٹرز کو بھی ترجیح دی۔ سب سے زیادہ مقبول شکل کمان سے چلنے والا ایمفورا ہے۔ بہت سی عام اپولین برتن کی شکلیں، جیسے والیوٹ کریٹرز، کالم کریٹرز، لاٹروفوروئی، ریٹا اور نیسٹورس ایمفورا غیر حاضر ہیں، پیلیکس نایاب ہیں۔ نقشوں کا ذخیرہ محدود ہے۔ مضامین میں نوجوان، خواتین، تھیاسوس کے مناظر، پرندے اور جانور، اور اکثر مقامی جنگجو شامل ہیں۔ پیٹھ اکثر پوشاک پہنے ہوئے نوجوانوں کو دکھاتی ہے۔ تدفین کی رسومات سے متعلق افسانوی مناظر اور عکاسی ایک ذیلی کردار ادا کرتے ہیں۔ نیسکو کے مناظر، آرائشی عناصر اور پولی کرومی کو لوکینیا کے زیر اثر 340 قبل مسیح کے بعد اپنایا گیا ہے۔ چوتھی صدی قبل مسیح کی دوسری سہ ماہی میں سسلی کمہاروں کی ہجرت سے پہلے، جب کیمپانیہ میں کئی ورکشاپس قائم کی گئیں، صرف 5 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے کی الو ستون ورکشاپ معلوم ہے۔ کیمپینی گلدستے کی پینٹنگ کو تین اہم گروپوں میں تقسیم کیا گیا ہے: پہلے گروپ کی نمائندگی کیپوا سے تعلق رکھنے والے کاسینڈرا پینٹر نے کی ہے، جو اب بھی سسلیائی اثر و رسوخ میں ہے۔ ان کے بعد پیریش پینٹر اور لگھیٹو پینٹر اور کیوانو پینٹر کی ورکشاپ ہوئی۔ ان کے کام کی خصوصیت تھرسوس کے ساتھ طنزیہ اعداد و شمار کی ترجیح، سروں کی عکاسی (عام طور پر ہائیڈرائی کے ہینڈلز کے نیچے)، لباس کی آرائشی سرحدیں، اور اضافی سفید، سرخ اور پیلے رنگ کا کثرت سے استعمال ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ لگھیٹو اور کیوانو پینٹر بعد میں پیسٹم منتقل ہو گئے۔ اے وی گروپ کی اپنی ورکشاپ بھی کیپوا میں تھی۔ وائٹ فیس-فریگنانو پینٹر خاص اہمیت کا حامل ہے، جو اس گروپ میں پہلے میں سے ایک ہے۔ اس کی مخصوص خصوصیت خواتین کے چہروں کو ظاہر کرنے کے لیے اضافی سفید پینٹ کا استعمال ہے۔ اس گروپ نے گھریلو مناظر، خواتین اور جنگجوؤں کو پسند کیا۔ متعدد اعداد و شمار نایاب ہوتے ہیں، عام طور پر گلدان کے سامنے اور پیچھے صرف ایک ہی شکل ہوتی ہے، بعض اوقات صرف سر ہوتا ہے۔ لباس عام طور پر غیر معمولی طور پر تیار کیے جاتے ہیں۔ 350 قبل مسیح کے بعد، سی اے پینٹر اور ان کے جانشینوں نے کومی میں کام کیا۔ سی اے پینٹر کو ان کے گروپ کا شاندار فنکار سمجھا جاتا ہے، یا یہاں تک کہ مجموعی طور پر کیمپینین گلدان کی پینٹنگ کا بھی۔ 330 کے بعد سے، ایک مضبوط اپولین اثر نظر آتا ہے۔ سب سے عام نقش نیسکوس اور قبر کے مناظر، ڈیونیسیک مناظر اور سمپوزیم ہیں۔ بیجویلڈ خواتین کے سروں کی عکاسی بھی عام ہے۔ سی اے پینٹر پولی کروم تھا لیکن فن تعمیر اور خواتین کی شخصیات کے لیے زیادہ سفید استعمال کرتا تھا۔ اس کے جانشین اس کے معیار کو مکمل طور پر برقرار رکھنے کے قابل نہیں تھے، جس کی وجہ سے تیزی سے موت واقع ہوئی، جس کا اختتام تقریبا 300 قبل مسیح میں کیمپینین گلدان کی پینٹنگ کے خاتمے کے ساتھ ہوا۔ لوکینیا گلدان پینٹنگ کی روایت 430 قبل مسیح کے آس پاس پیسٹکی پینٹر کے کاموں سے شروع ہوئی۔ وہ غالبا پسٹکسی میں سرگرم تھے، جہاں ان کے کچھ کام دریافت ہوئے تھے۔ وہ آٹک روایت سے بہت زیادہ متاثر تھے۔ ان کے جانشینوں، ایمیکس پینٹر اور سائکلوپس پینٹر نے میٹاپونٹم میں ایک ورکشاپ کی تھی۔ وہ سب سے پہلے تھے جنہوں نے نئے نیسٹورس کو پینٹ کیا (دیکھیں ٹائپولوجی آف یونانی گلدان کی شکلیں) گلدان کی قسم۔ افسانوی یا تھیٹر کے مناظر عام ہیں۔ مثال کے طور پر، چیفوروئی مصور، جس کا نام ایسچیلوس کے چیفوروئی کے نام پر رکھا گیا ہے، نے اپنے کئی گلدانوں پر اس سانحے کے مناظر دکھائے۔ اپولین گلدان پینٹنگ کا اثر تقریبا ایک ہی وقت میں ٹھوس ہو جاتا ہے۔ خاص طور پر پولی کرومی اور سبزی کی سجاوٹ معیاری بن گئی۔ اس انداز کے اہم نمائندوں میں ڈولن پینٹر اور بروکلین-بڈاپسٹ پینٹر شامل ہیں۔ چوتھی صدی قبل مسیح کے وسط میں، معیار اور موضوعاتی تنوع میں زبردست کمی قابل ذکر ہو جاتی ہے۔ آخری قابل ذکر لوکینین گلدان پینٹر پرائمیٹو پینٹر تھا، جو اپولین لائکورگوس پینٹر سے بہت زیادہ متاثر تھا۔ اس کے بعد، چوتھی صدی قبل مسیح کی آخری سہ ماہی کے آغاز میں لوکینین گلدان کی پینٹنگ کا خاتمہ ایک مختصر تیز رفتار موت کے بعد ہوا۔ پیسٹن گلدان پینٹنگ کا انداز جنوبی اطالوی طرزوں میں سے آخری کے طور پر تیار ہوا۔ اس کی بنیاد 360 قبل مسیح کے آس پاس سسلیائی تارکین وطن نے رکھی تھی۔ پہلی ورکشاپ کو آسٹیاس اور ازگر نے کنٹرول کیا تھا۔ وہ واحد جنوبی اطالوی گلدان کے مصور ہیں جو نوشتہ جات سے معلوم ہیں۔ انہوں نے بنیادی طور پر بیل کریٹرز، نیک ایمفوری، ہائیڈرائی، لیبس گیمیکوس، لیکینس، لیکیتھوئی اور جگ، زیادہ شاذ و نادر پیلائکس، چلیس کریٹرز اور والیوٹ کریٹرز پینٹ کیے۔ خصوصیات میں سجاوٹ جیسے لیٹرل پامٹیٹس، کیلیکس اور امبل کے ساتھ ٹینڈرلز کا ایک نمونہ جسے "ایسٹیس فلاور" کہا جاتا ہے، کپڑوں پر کرینلیشن جیسے نمونے اور اعداد و شمار کے پچھلے حصے پر لٹکنے والے گھوبگھرالی بال شامل ہیں۔ پودوں یا چٹانوں پر آرام کرتے ہوئے آگے کی طرف جھکنے والے اعداد و شمار بھی اتنے ہی عام ہیں۔ خاص رنگ اکثر استعمال کیے جاتے ہیں، خاص طور پر سفید، سونا، سیاہ، جامنی اور سرخ رنگ کے رنگ۔ جن موضوعات کو دکھایا گیا ہے وہ اکثر ڈیونیسیک سائیکل سے تعلق رکھتے ہیں: تھیاسوس اور سمپوزیم کے مناظر، طنز، میناڈز، سائلینوس، اوریسٹس، الیکٹرا، دیوتا افروڈائٹ اور ایروس، اپولو، ایتینا اور ہرمیس۔ پیسٹن پینٹنگ شاذ و نادر ہی گھریلو مناظر کی عکاسی کرتی ہے، لیکن جانوروں کی حمایت کرتی ہے۔ ایسٹیاس اور ازگر کا پیسٹم کی گلدان پینٹنگ پر بڑا اثر تھا۔ یہ افروڈائٹ پینٹر کے کام میں واضح طور پر نظر آتا ہے، جو غالبا اپولیا سے ہجرت کر کے آیا تھا۔ 330 قبل مسیح کے آس پاس، ایک دوسری ورکشاپ تیار ہوئی، جو اصل میں پہلے کے کام کے بعد تھی۔ اس کی مصوری کا معیار اور اس کے نقش و نگار کی تنوع تیزی سے خراب ہو گئی۔ ایک ہی وقت میں، کیمپینین کیوانو پینٹر کا اثر قابل ذکر ہو جاتا ہے، لباس لکیری انداز میں گرتے ہیں اور بے شکل خواتین کی شکلیں اس کے بعد آتی ہیں۔ تقریبا 300 قبل مسیح میں پیسٹن گلدان کی پینٹنگ رک گئی۔ سسلی سسلی گلدستے کی پینٹنگ کی تیاری 5 ویں صدی قبل مسیح کے اختتام سے پہلے، ہیمرا اور سیراکوسی کے قطبوں میں شروع ہوئی۔ انداز، موضوعات، آرائش اور گلدان کی شکلوں کے لحاظ سے، ورکشاپس پر آٹک روایت، خاص طور پر مرحوم کلاسیکی میڈیاس پینٹر کا گہرا اثر پڑا۔ چوتھی صدی کی دوسری سہ ماہی میں، سسلی گلدستے کے مصور کیمپانیہ اور پیسٹم ہجرت کر گئے، جہاں انہوں نے سرخ شکل والی گلدستے کی پینٹنگ متعارف کرائی۔ صرف سائراکوسی نے محدود پیداوار برقرار رکھی۔ عام سسلیائی انداز صرف 340 قبل مسیح کے آس پاس تیار ہوا۔ ورکشاپس کے تین گروپوں کو الگ کیا جا سکتا ہے۔ پہلا، جسے لینٹینی-منفریا گروپ کے نام سے جانا جاتا ہے، سیراکوسی اور گیلا میں سرگرم تھا، دوسرا، ماؤنٹ کے ارد گرد سینچریپ ویئر بنا رہا تھا۔ ایٹنا، اور تیسرا لیپاری پر۔ سسلی گلدان پینٹنگ کی سب سے عام خصوصیت اضافی رنگوں کا استعمال ہے، خاص طور پر سفید۔ ابتدائی مرحلے میں، چلیس کریٹرس اور ہائیڈرائی جیسے بڑے برتنوں کو پینٹ کیا گیا تھا، لیکن چھوٹے برتن جیسے فلسک، لیکین، لیکیتھوئی اور اسکائیفائیڈ پائکسائڈز زیادہ عام ہیں۔ سب سے زیادہ عام نقش و نگار خواتین کی زندگی کے مناظر، اروٹس، خواتین کے سروں اور فلائیکس کے مناظر ہیں۔ افسانوی مناظر شاذ و نادر ہی ہوتے ہیں۔ دوسرے تمام علاقوں کی طرح، گلدان کی پینٹنگ 300 قبل مسیح کے آس پاس سسلی سے غائب ہو جاتی ہے۔ ایٹوریہ اور دیگر علاقے سیاہ شکل کے گلدان کی پینٹنگ کے برعکس، سرخ شکل کے گلدان کی پینٹنگ نے اٹیکا اور جنوبی اٹلی سے باہر کچھ علاقائی روایات، ورکشاپس یا "اسکول" تیار کیے۔ چند مستثنیات میں بوئٹیا (پینٹر آف دی گریٹ ایتھنز کنتھروس)، چالکیڈیک، ایلس، اریٹریا، کرنتھس اور لاکونیا میں کچھ ورکشاپس شامل ہیں۔ صرف ایٹوریہ، جو آٹک گلدانوں کے لیے اہم برآمدی بازاروں میں سے ایک ہے، نے اپنے اسکول اور ورکشاپس تیار کیے، بالآخر اپنی مصنوعات برآمد کیں۔ سرخ شکل کی پینٹنگ کو اپنانا، ایتھن کے گلدانوں کی نقل کرتے ہوئے، 490 قبل مسیح کے بعد ہی ہوا، اس انداز کے تیار ہونے کے نصف صدی بعد۔ استعمال شدہ تکنیک کی وجہ سے، ابتدائی مثالوں کو سڈو-ریڈ-فگر گلدان پینٹنگز کے نام سے جانا جاتا ہے۔ حقیقی سرخ شکل کی تکنیک بہت بعد میں، 5 ویں صدی قبل مسیح کے اختتام کے قریب متعارف کرائی گئی تھی۔ کئی مصور، ورکشاپس اور پروڈکشن مراکز دونوں طرزوں کے لیے مشہور ہیں۔ ان کی مصنوعات نہ صرف مقامی طور پر استعمال کی جاتی تھیں بلکہ مالٹا، کارتھج، روم اور لیگوریا کو بھی برآمد کی جاتی تھیں۔ فرضی سرخ شکل کے گلدان کی پینٹنگ ابتدائی ایٹوریائی مثالوں نے محض سرخ شکل کی تکنیک کی نقل کی۔ ایک نایاب اور ابتدائی آٹک تکنیک کی طرح (سکس کی تکنیک دیکھیں)، پورے برتن کو سیاہ چمکدار مٹی سے ڈھانپ دیا گیا تھا اور بعد میں معدنی رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے اعداد و شمار لگائے گئے تھے جو سرخ یا سفید کو آکسائڈائز کریں گے۔ اس طرح، عصری آٹک گلدان پینٹنگ کے برعکس، سرخ رنگ علاقوں کو بے رنگ چھوڑ کر نہیں بلکہ سیاہ پرائم پرت میں پینٹ شامل کرکے حاصل کیا گیا تھا۔ سیاہ شکل کے گلدانوں کی طرح، اندرونی تفصیل کو پینٹ نہیں کیا گیا تھا، بلکہ اعداد و شمار میں تراشا گیا تھا۔ اس انداز کے اہم نمائندوں میں پراکسیاس پینٹر اور ولسی میں ان کی ورکشاپ کے دیگر ماہر شامل ہیں۔ یونانی افسانے اور مجسمہ سازی کے بارے میں ان کے واضح علم کے باوجود، اس بات کا کوئی ثبوت نہیں ہے کہ یہ مصور اٹیکا سے ہجرت کر کے آئے تھے۔ اس سے مستثنی پراکسیا پینٹر ہو سکتا ہے، کیونکہ اس کے چار گلدانوں پر یونانی نوشتہ اس بات کی نشاندہی کر سکتا ہے کہ اس کی ابتدا یونان سے ہوئی تھی۔ ایٹوریہ میں، فرضی سرخ شکل کا انداز صرف ابتدائی مراحل کا ایک رجحان نہیں تھا، جیسا کہ یہ اٹیکا میں رہا تھا۔ خاص طور پر چوتھی صدی کے دوران، کچھ ورکشاپس نے اس تکنیک میں مہارت حاصل کی، حالانکہ حقیقی سرخ شکل کی پینٹنگ ایک ہی وقت میں ایٹوری ورکشاپس میں وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی تھی۔ قابل ذکر ورکشاپس میں سوکرا گروپ اور فینٹم گروپ شامل ہیں۔ سوکرا گروپ، جو کچھ پرانا تھا، یونانی افسانوی موضوعات کی اندرونی سجاوٹ کے ساتھ ساتھ کچھ ایٹروسکن نقشوں کو بھی ترجیح دیتا تھا۔ فینٹم گروپ نے بنیادی طور پر پوشاک کے مجسموں کو سبزی یا پالمیٹ آرائش کے ساتھ مل کر پینٹ کیا۔ شبہ ہے کہ دونوں گروپوں کی ورکشاپس کیری، فلیری اور ترقینیہ میں ہوئی ہیں۔ فینٹم گروپ نے تیسری صدی قبل مسیح کے اوائل تک پیداوار کی۔ دوسری جگہوں کی طرح، گاہکوں کے بدلتے ہوئے ذوق بالآخر اس انداز کے خاتمے کا باعث بنے۔ سرخ شکل کے گلدان کی پینٹنگ حقیقی سرخ شکل کے گلدان کی پینٹنگ، یعنی گلدان جہاں سرخ علاقوں کو بے رنگ چھوڑ دیا گیا ہے، 5 ویں صدی قبل مسیح کے آخر میں ایٹوریہ میں متعارف کرایا گیا تھا۔ پہلی ورکشاپس ولسی اور فلیری میں تیار کی گئیں اور آس پاس کے علاقوں کے لیے بھی تیار کی گئیں۔ یہ امکان ہے کہ ان ابتدائی ورکشاپس کے پیچھے آٹک ماسٹرز تھے، لیکن جنوبی اطالوی اثر بھی واضح ہے۔ ان ورکشاپس نے چوتھی صدی قبل مسیح میں ایٹروسکن مارکیٹ پر غلبہ حاصل کیا۔ بڑے اور درمیانے درجے کے برتن جیسے کریٹر اور جگ زیادہ تر پورانیک مناظر سے سجائے جاتے تھے۔ چوتھی صدی کے دوران، فیلیرین پیداوار نے ولسی کو گرانا شروع کر دیا۔ چیؤسی اور اورویٹو میں پیداوار کے نئے مراکز تیار ہوئے۔ خاص طور پر چیؤسی کا ٹنڈو گروپ، جو بنیادی طور پر پینے کے برتن تیار کرتا ہے جس میں ڈیونیسیک مناظر کی اندرونی عکاسی ہوتی ہے، اہم ہو گیا۔ صدی کے دوسرے نصف کے دوران، وولٹیرا ایک اہم مرکز بن گیا۔ یہاں، خاص طور پر چھڑی سے چلنے والے کریٹر تیار کیے گئے اور، خاص طور پر ابتدائی مراحل میں، تفصیل سے پینٹ کیے گئے۔ چوتھی صدی قبل مسیح کے دوسرے نصف کے دوران، اساطیری موضوعات ایٹروسکن مصوروں کے ذخیرے سے غائب ہو گئے۔ ان کی جگہ خواتین کے سروں اور دو تک اعداد و شمار کے مناظر نے لے لی۔ علامتی عکاسی کے بجائے، زیورات اور پھولوں کے نقشوں نے برتن کی لاشوں کو ڈھانپ لیا۔ ڈین ہیگ فنل گروپ پینٹر کی طرف سے کریٹر پر اس طرح کی بڑی مجسمہ سازی صرف غیر معمولی طور پر تیار کی گئی تھی۔ فیلیری میں اصل میں بڑے پیمانے پر پروڈکشن نے اپنا غالب کردار کیری کے پروڈکشن سینٹر سے کھو دیا، جس کی بنیاد شاید فیلیری مصوروں نے رکھی تھی اور یہ نہیں کہا جا سکتا کہ یہ ایک الگ روایت کی نمائندگی کرتی ہے۔ سیئر ورکشاپس کے معیاری ذخیرے میں صرف پینٹ شدہ اوینوچوائی، لیکیتھوئی اور ٹورکوپ گروپ کے پینے کے پیالے، اور جینوکوئلیا گروپ کی پلیٹیں شامل تھیں۔ چوتھی صدی کے آخر میں سیاہ گلیج گلدانوں کی تیاری میں تبدیلی، شاید اس وقت کے بدلتے ہوئے ذوق کے رد عمل کے طور پر، ایٹرورین سرخ شکل والے گلدان کی پینٹنگ کا اختتام ہوا۔ تحقیق اور استقبال کے بارے میں معلوم ہے کہ تقریبا 65,000 سرخ شکل کے گلدان اور گلدان کے ٹکڑے بچ گئے ہیں۔ قدیم مٹی کے برتنوں اور یونانی گلدان کی مصوری کا مطالعہ قرون وسطی میں ہی شروع ہو چکا تھا۔ ریسٹورو ڈی اریزو نے دنیا کے بارے میں اپنی وضاحت کا ایک باب (کیپیٹولو ڈیلی واسا اینچی) قدیم گلدانوں (ڈیلا کمپوززیون ڈیل مونڈو، لبرو VIII، کیپٹولو IV) کے لیے وقف کیا۔ وہ خاص طور پر مٹی کے برتنوں کو شکل، رنگ اور فنکارانہ انداز کے لحاظ سے بہترین سمجھتے تھے۔ اس کے باوجود، ابتدائی طور پر توجہ عام طور پر گلدانوں پر مرکوز تھی، اور شاید خاص طور پر پتھر کے گلدانوں پر۔ قدیم گلدانوں کا پہلا مجموعہ، بشمول کچھ پینٹ شدہ برتن، نشاۃ ثانیہ کے دوران تیار ہوا۔ ہم اس وقت یونان سے اٹلی میں کچھ درآمدات کے بارے میں بھی جانتے ہیں۔ پھر بھی، باروک دور کے اختتام تک، گلدان کی پینٹنگ کو دیگر انواع، خاص طور پر مجسمہ سازی نے چھایا ہوا تھا۔ کلاسیکی سے پہلے کی ایک نایاب رعایت آبی رنگوں کی ایک کتاب ہے جس میں علامتی گلدانوں کی عکاسی کی گئی ہے، جو نکولس کلاڈ فیبری ڈی پیئرس کے لیے تیار کی گئی تھی۔ اپنے کچھ ہم عصر جمع کرنے والوں کی طرح، پیئرسک کے پاس بھی مٹی کے کئی گلدان تھے۔ کلاسیک ازم کے دور سے، سیرامک برتن زیادہ کثرت سے جمع کیے جاتے تھے۔ مثال کے طور پر، سر ولیم ہیملٹن اور جیوسیپی ویلٹا کے پاس گلدان کے مجموعے تھے۔ اٹلی میں پائے جانے والے گلدان نسبتا سستی تھے، تاکہ نجی افراد بھی اہم مجموعے جمع کر سکیں۔ گرینڈ ٹور سے گھر لانے کے لیے نوجوان شمال مغربی یورپیوں کے لیے گلدستے ایک مقبول یادگاری نشان تھے۔ اپنے اٹلی کے سفر کی ڈائریوں میں گوئٹے قدیم گلدانوں کو خریدنے کے لالچ کا حوالہ دیتے ہیں۔ جو لوگ اصل کے متحمل نہیں ہو سکتے تھے ان کے پاس کاپیاں یا پرنٹ حاصل کرنے کا اختیار تھا۔ یہاں تک کہ قدیم مٹی کے برتنوں کی نقل کرنے میں مہارت رکھنے والی فیکٹریاں بھی تھیں۔ سب سے زیادہ مشہور ویج ووڈ ویئر ہے، حالانکہ اس نے قدیم زمانے میں استعمال ہونے والی تکنیکوں سے مکمل طور پر غیر متعلقہ تکنیکوں کو استعمال کیا، قدیم نقشوں کو محض ایک موضوعاتی الہام کے طور پر استعمال کیا۔ 1760 کی دہائی سے، آثار قدیمہ کی تحقیق نے بھی گلدان کی پینٹنگز پر توجہ مرکوز کرنا شروع کر دی۔ گلدانوں کو قدیم زندگی کے تمام پہلوؤں، خاص طور پر شبیہہ نگاری اور اساطیری مطالعات کے لیے ماخذ مواد کے طور پر سراہا گیا۔ گلدان کی پینٹنگ کو اب یونانی یادگار پینٹنگ کے تقریبا مکمل طور پر کھوئے ہوئے کام کے متبادل کے طور پر سمجھا جاتا تھا۔ اس وقت کے آس پاس، یہ وسیع نظریہ کہ تمام پینٹ شدہ گلدان ایٹروسکن کے کام تھے، ناقابل قبول ہو گیا۔ بہر حال، قدیم گلدانوں کی نقل کرنے کے اس وقت کے فنکارانہ انداز کو آل ایٹرسک کہا جانے لگا۔ انگلینڈ اور فرانس نے گلدانوں کی تحقیق اور نقل دونوں کے لحاظ سے ایک دوسرے کو پیچھے چھوڑنے کی کوشش کی۔ جرمن جمالیاتی مصنفین جوہان ہینرچ مونٹز اور جوہان جوآخم ونکلمین نے گلدان کی پینٹنگز کا مطالعہ کیا۔ ونکلمین نے خاص طور پر امریسلینین اسٹیل ("آؤٹ لائن اسٹائل"، یعنی۔ سرخ شکل کی پینٹنگ)۔ گلدان کے زیورات مرتب کیے گئے اور پیٹرن کتابوں کے ذریعے انگلینڈ میں پھیلائے گئے۔ گلدان کی پینٹنگز کا جدید پینٹنگ کی ترقی پر بھی اثر پڑا۔ لکیری سٹائل نے ایڈورڈ برن جونز، گستاو موریو یا گستاو کلیمٹ جیسے فنکاروں کو متاثر کیا۔ 1840 کے آس پاس، فرڈینینڈ جارج والڈ مولر نے سلور ویسلز اور ریڈ فگر بیل کریٹر کے ساتھ اسٹیل لائف پینٹ کی۔ ہنری میٹیس نے اسی طرح کی ایک پینٹنگ تیار کی۔ ان کا جمالیاتی اثر حال تک پھیلا ہوا ہے۔ مثال کے طور پر، کوکا کولا کی بوتل کی معروف مڑے ہوئے شکل یونانی گلدانوں سے متاثر ہے۔ آٹک گلدستے کی پینٹنگز کا سائنسی مطالعہ خاص طور پر جان ڈی بیزلی نے کیا تھا۔ بیزلی نے تقریبا 1910 کے بعد سے گلدانوں کا مطالعہ کرنا شروع کیا، جو اس طریقہ کار سے متاثر تھا جو آرٹ مورخ جیوانی موریلی نے پینٹنگز کے مطالعہ کے لیے تیار کیا تھا۔ انہوں نے فرض کیا کہ ہر مصور نے انفرادی کام تیار کیے جنہیں ہمیشہ غیر واضح طور پر منسوب کیا جا سکتا ہے۔ ایسا کرنے کے لیے، مخصوص تفصیلات، جیسے چہروں، انگلیوں، بازوؤں، ٹانگوں، گھٹنوں، لباس کی تہوں وغیرہ کا موازنہ کیا گیا۔ بیزلی نے 65,000 گلدانوں اور ٹکڑوں کا معائنہ کیا (جن میں سے 20,000 سیاہ شکل کے تھے)۔ چھ دہائیوں کے مطالعے کے دوران، وہ ان میں سے 17,000 انفرادی فنکاروں کو منسوب کرنے میں کامیاب رہے۔ جہاں ان کے نام نامعلوم رہے، اس نے روایتی ناموں کا ایک نظام تیار کیا۔ بیزلی نے انفرادی مصوروں کو بھی متحد کیا اور گروپوں، ورکشاپس، اسکولوں اور طرزوں میں ملایا۔ کسی دوسرے آثار قدیمہ کے ماہر نے کبھی بھی پورے ذیلی شعبے پر اتنا تعمیری اثر نہیں ڈالا جتنا بیزلی نے یونانی گلدان کی مصوری کے مطالعہ پر ڈالا تھا۔ ان کے تجزیے کا ایک بڑا حصہ آج بھی درست سمجھا جاتا ہے۔ بیزلی نے پہلی بار 1925 اور 1942 میں سرخ رنگ کے گلدان کی پینٹنگ پر اپنے نتائج شائع کیے۔ ان کے ابتدائی مطالعات میں صرف چوتھی صدی قبل مسیح سے پہلے کے مواد پر غور کیا گیا۔ 1963 میں شائع ہونے والے اپنے کام کے ایک نئے ایڈیشن کے لیے، انہوں نے اس بعد کے دور کو بھی شامل کیا، جس میں کارل شی فولڈ جیسے دیگر اسکالرز کے کام کا استعمال کیا گیا، جنہوں نے خاص طور پر کیرچ طرز کے گلدانوں کا مطالعہ کیا تھا۔ بیزلی کے بعد ایٹک ریڈ فگر کا مطالعہ جاری رکھنے والے مشہور اسکالرز میں جان بورڈ مین، ایرکا سائمن اور ڈیٹریچ وان بوتھمر شامل ہیں۔ جنوبی اطالوی کیس پینٹنگ کے مطالعہ کے لیے، آرتھر ڈیل ٹرینڈل کے کام کی اتنی ہی اہمیت ہے جتنی ایٹیکا کے لیے بیزلی کی ہے۔ بیزلی کے بعد کے زیادہ تر اسکالرز کے بارے میں کہا جا سکتا ہے کہ وہ بیزلی کی روایت پر عمل کرتے ہیں اور اس کا طریقہ کار استعمال کرتے ہیں۔ یونانی گلدانوں کا مطالعہ جاری ہے، کم از کم آثار قدیمہ کی کھدائی، غیر قانونی کھدائی اور نامعلوم نجی مجموعوں سے نئے مواد کے مسلسل اضافے کی وجہ سے نہیں۔ یونانی گلدان کے مصوروں کی قدیم یونانی آرٹ کی فہرست بھی دیکھیں۔ جرمن ویکیپیڈیا میں لسٹ ڈیر فارمین، ٹائپین اینڈ ویریئنٹن ڈیر اینٹیکن گریچیشین فین-اینڈ گیبراؤچسکرامک کے لیے میزوں کے ایک مفید سیٹ کے لیے جو گلدان کی شکلوں اور تغیرات کی درجہ بندی کرتا ہے، جس میں شکل کے خاکے اور مخصوص مثالیں، یونانی گلدان کی شکلوں کی ٹائپولوجی بھی شامل ہیں۔ نوٹ، حوالہ جات اور ذرائع نوٹ حوالہ جات ذرائع رالف ہرشمین: اپولیشے ویسن، ان: ڈی این پی 1 (1996)، کول۔ 922 ایف۔ کمپانیشے ویسنملری، ان: ڈی این پی 6 (1998)، کول۔ 227 ایف۔ لوکانیشے ویسن، ان: ڈی این پی 7 (1999)، کول۔ 491 ؛ پیسٹانیشے ویسن، ان: ڈی این پی 9 (2000)، کول۔ 142/43 ؛ سیزیلیشے ویسن، ان: ڈی این پی 11 (2001)، کول۔ 606 ؛ انٹیرٹالیشے ویسنملری، ان: ڈی این پی 12/1 (2002)، کول۔ مزید پڑھیں بورڈ مین، جان۔ 2001 میں۔ یونانی گلدانوں کی تاریخ: کمہار، مصور، تصاویر۔ نیویارک: ٹیمز اینڈ ہڈسن۔ بوزیک، جنوری 1990۔ بحیرہ اسود کے علاقے میں یونانی مٹی کے برتنوں کا مطالعہ۔ پراگ: چارلس یونیورسٹی۔ کک، رابرٹ مینوئل، اور پیئر ڈوپونٹ۔ 1998۔ مشرقی یونانی مٹی کے برتن۔ لندن: روٹلیج۔ فرنسوورتھ، میری۔ 1964 میں۔ "یونانی مٹی کے برتن: ایک معدنی مطالعہ"۔ امریکن جرنل آف آرکیالوجی 68 (3): 221-28۔ سپارکس، برائن اے۔ 1996۔ سرخ اور سیاہ: یونانی مٹی کے برتنوں میں مطالعہ۔ لندن: روٹلیج۔ بیرونی روابط بیزلی آرکائیو-ایٹک گلدان پینٹنگز کا قابل تلاش آرکائیو ٹرینڈل آرکائیو-جنوبی اطالوی گلدان پینٹنگز قدیم یونانی مٹی کے برتن قدیم یونانی گلدان پینٹنگ اسٹائل قدیم یونانی آرٹ 5 ویں صدی قبل مسیح یونانی آرٹ چوتھی صدی قبل مسیح یونانی آرٹ