Maskandi
مسکانڈی زولو لوک موسیقی کی ایک شکل ہے، جو اصل میں مہاجر مزدوروں سے وابستہ ہے، جو جنوبی افریقی معاشرے کے ساتھ تیار ہو رہی ہے۔ اکثر چننے والے گٹار کے انداز کی خصوصیت ہوتی ہے جو مختلف تاریخی اثرات پر مبنی ہوتا ہے۔ اس کا ایک اہم سماجی کام بھی ہوتا ہے جس میں کھلاڑیوں کو عوامی طور پر طاقتور لوگوں پر تنقید کرنے کی منظوری دی جاتی ہے۔ موسیقی کی ابتدا "خواتین کے لوکی سے گونجنے والے یک سنگی گانوں میں ہوئی جنہیں منتقل کیا گیا اور گٹار پر صوتی زندگی دی گئی۔" جسے آج ماسکانڈی کہا جاتا ہے اس کی جڑیں 1920 کی دہائی میں موسیقی کی غیر گٹار پر مبنی شکلوں سے ملتی ہیں، 1930 کی دہائی میں روڈیشیا میں مغربی فلموں میں موسیقی سے متاثر موسیقاروں کے ایک گروپ کے ساتھ گٹار کی طرف منتقلی کا آغاز ہوا۔ اس کے بعد اسے جنوبی افریقہ میں مہاجر مزدوروں نے تیار کیا۔ صنف اسے اس طرح بیان کیا گیا ہے کہ "حرکت میں آدمی کی طرف سے بجائی جانے والی موسیقی، جدید منسٹرل، آج کی پریشانی۔ یہ اس شخص کی موسیقی ہے جو دلہن کی عدالت میں جانے، یا اپنے سردار سے ملنے کے لیے طویل میل تک چلتا ہے۔ یہ نقل و حمل کا ایک ذریعہ ہے۔ یہ اس شخص کی موسیقی ہے جو اپنی حقیقی زندگی کے تجربات، اپنی روزمرہ کی خوشیوں اور غموں، دنیا کے اپنے مشاہدات کے بارے میں گاتا ہے۔ یہ اس شخص کی موسیقی ہے جس کے پاس زولو بلیوز ہے۔ " آج کل یہ صرف مردوں اور عورتوں کا خصوصی ڈومین نہیں رہا، خاص طور پر مرحوم بسی محلانگو، اس صنف میں نمایاں شخصیات بن چکے ہیں۔ ساز و سامان اور روایات مسکانڈی عام طور پر سستے، پورٹیبل آلات، یا جدید آلات پر کھیلا جاتا ہے جو پرانے آلات کی پولیفونک آوازوں کی نقل کرنے کے لیے تیار کیے جاتے ہیں۔ روایتی طور پر، ایک مسکانڈی موسیقار کا ایک گانا ہوتا تھا، ایک لمبا گانا جو موسیقار کی زندگی کی کہانی کے بڑھنے کے ساتھ تیار ہوا۔ آج کل البمز میں معمول کے 10-14 ٹریک ہو سکتے ہیں، جن میں سے کچھ اگرچہ اب بھی تین منٹ کے نشان سے زیادہ ہو سکتے ہیں۔ اگرچہ مسکانڈی کے کئی تغیرات ہیں، لیکن آلات کا جوڑا عام طور پر تمام تغیرات میں یکساں رہتا ہے۔ یہ جان بوجھ کر منفرد آواز کو برقرار رکھنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ مسکانڈی کو سنتے وقت، یہ سننے کے لیے مخصوص آلات ہیں: کنسرٹینا، "انکوسٹین" یا "انکوسٹینا" (عام طور پر 20 بٹن کا اینگلو کنسرٹینا، جو جی/سی پر ٹیون کیا جاتا ہے اور مسکانڈی انداز میں بجایا جاتا ہے)۔ ایک عام غلط فہمی جو کچھ لوگ کرتے ہیں وہ یہ ہے کہ کنسرٹینا کو ایککارڈین کے طور پر شناخت کیا جائے۔ ایکورڈین زیادہ تر سوتھو موسیقی میں پایا جاتا ہے، اور یہ کنسرٹینا سے سائز میں بہت بڑا ہوتا ہے۔ کنسرٹینا کا تیار کردہ لہجہ بھی بہت زیادہ روشن اور اونچا ہوتا ہے۔ صوتی گٹار، "اسگینچی"۔ "ہر" مسکانڈی بینڈ میں ایک صوتی گٹار ہوتا ہے جو ایک منفرد تال پر مبنی چننے کے انداز میں کھیلا جاتا ہے۔ گٹار وہ آلہ بھی ہے جو پورے بینڈ کی رہنمائی کرتا ہے، اور تمام عناصر کو گٹار کے سیٹ اپ کے ساتھ ملانے کی ضرورت ہوتی ہے، اس میں ٹیوننگ، کلیدی اور ساتھ والے آلات کے دیگر پہلوؤں کو ایڈجسٹ کرنا شامل ہو سکتا ہے۔ مسکانڈی تکنیک کھیلتے وقت عام طور پر انگوٹھے اور انڈیکس انگلیوں کا استعمال کیا جاتا ہے، اور یہ وسیع پیمانے پر جانا جاتا ہے کہ مسکانڈی گٹار بطور گٹارسٹ سیکھنے اور مہارت حاصل کرنے کی سب سے مشکل تکنیکوں میں سے ایک ہے۔ زیادہ تر معاملات میں، مسکانڈی گٹارسٹ بینڈ کے مرکزی گلوکار یا فرنٹ مین بھی ہوتے ہیں۔ مسکانڈی گٹار تکنیک کے ساتھ سب سے قابل ذکر فرق یہ ہے کہ گٹار کو کس طرح ٹیون کیا جاتا ہے۔ ایک حقیقی مسکانڈی گٹارسٹ عام طور پر ان کی ٹیوننگ کا سخت حفاظتی ہوتا ہے، کیونکہ یہ بینڈ/گٹارسٹ کی شناخت کا ایک اہم حصہ بنتا ہے۔ مسکانڈی گٹار یا کسی دوسرے مسکانڈی گٹارسٹ کا گانا بجانے کے قابل ہونے کے لیے، آپ کو پہلے اس گٹار کی ٹیوننگ کا پتہ لگانے کی ضرورت ہوگی اور پھر ان تمام لکس اور ممکنہ ریف فریزنگ کے امتزاج کا پتہ لگانا ہوگا جو میوزیکل راگ یا تال بناتے ہیں۔ اس کی وجہ سے، مسکانڈی گٹارسٹ عام طور پر تکنیکی طور پر بہت ترقی یافتہ ہونے کے ساتھ ساتھ انتہائی مسابقتی بھی ہوتے ہیں، حالانکہ موسیقی اور گٹار میں شاذ و نادر ہی باضابطہ طور پر تربیت یافتہ ہوتے ہیں۔ جیسے جیسے ٹیوننگ اور لیکس کی پیچیدگی بڑھتی ہے، اسی طرح گٹارسٹ کی ساکھ اور احترام بھی بڑھتا ہے۔ باس گٹار، "اوبھیسی" یا "اما بھیسی" یا "اما بھیسینی"۔ نیز، مسکانڈی گانے کی دل کی دھڑکن، مسکانڈی کی منفرد آواز بھی باس ورک کی درستگی اور تکنیکی اطلاق پر بہت زیادہ انحصار کرتی ہے۔ مسکانڈی باس گانے کی نالی کے ماخذ کے طور پر کام کرتا ہے۔ یہ عام طور پر بہت جارحانہ انداز میں کھیلا جاتا ہے اور جذبات اور روح کے ساتھ کھیلنے پر بہترین لگتا ہے۔ کی بورڈ/سنتھ ڈرمز بیکنگ ووکلسٹ، "اباوومایو"۔ پس پردہ گلوکار مسکانڈی موسیقی میں ایک انتہائی اہم عنصر ہیں، بنیادی طور پر کوئی مسکانڈی گانا پس پردہ گلوکاروں کے بغیر مکمل نہیں ہوتا ہے۔ یہ دیکھتے ہوئے کہ مسکانڈی ایک بہت ہی پرجوش اور گہری ذاتی صنف ہے، پس پردہ گلوکاروں کی ذمہ داری مسکانڈی گانے کے لہجے اور مجموعی موڈ کو تخلیق اور ترتیب دینا ہے۔ "یوکووما انگوما"، لفظی معنی مرکزی گلوکار جو گا رہا ہے اس سے اتفاق کرتے ہوئے گانا ہے۔ پس پردہ گلوکار اس بات کے بھی گہرے راز رکھتے ہیں کہ کس طرح مسکانڈی گانے کو ترتیب دیا جاتا ہے اور اس کی ترتیب دی جاتی ہے اور اس وجہ سے وہ دوسرے عناصر کی طرح ہی اہم ہیں۔ صوتی ریفس عام طور پر جان بوجھ کر پیچیدہ ہوتے ہیں اور ان میں بہت سے غیر روایتی جملے شامل ہوتے ہیں۔ لیگاٹو اور تیز نوٹوں کا وسیع استعمال رفز کو مسکانڈی صنف کے لیے منفرد بناتا ہے۔ عام طور پر مسکانڈی کے مرکزی کردار یا معاون گلوکار کو موسیقی کی کلید، ہم آہنگی کے ساتھ ساتھ اچھی تال/وقت کے تصورات کی ٹھوس سمجھ ہونی چاہیے۔ مضبوط گانے کے انداز کو دیکھتے ہوئے، مسکانڈی گلوکار کے لیے یہ بھی ضروری ہے کہ وہ پھیپھڑوں کی صلاحیت کو فروغ دے اور سانس لینے کی اچھی تکنیک کا مظاہرہ کرے۔ موسیقی کا انداز ایک روایتی مسکانڈی گانے کو ایک ساز کے پھلنے پھولنے سے ممتاز کیا جاتا ہے، جو عام طور پر صوتی گٹار یا کنسرٹینا پر کھیلا جاتا ہے، جو ہر گانے کے آغاز میں لہجہ طے کرتا ہے۔ ازلابو بھی ایک قسم کا تعارف ہے، اور گٹارسٹ کو سامعین کی توجہ حاصل کرکے اپنی مہارت کی سطح کو ظاہر کرنے/ظاہر کرنے کی اجازت دینے کے مقصد کی تکمیل کرتا ہے۔ یہ دیکھتے ہوئے کہ روایتی مسکانڈی گٹارسٹ اپنے گٹار کو مختلف طریقے سے ٹیون کرتے ہیں، ایزیلابو کو سننا بھی سننے والے کو گٹارسٹ/بینڈ کی شناخت کو یقین کے ساتھ بتانے کا ایک طریقہ فراہم کرتا ہے۔ ازلابو عام طور پر تیزی سے بجائے جانے والے نوٹ ہوتے ہیں، جو ضروری نہیں کہ ایک راگ یا واضح تال بناتے ہوں۔ ایزلابو کھیلنے کا موازنہ ایک اداکار کے کردار میں آنے سے بھی کیا جا سکتا ہے۔ مسکانڈی گانے میں، عام طور پر زولو تعریفی شاعری کے تیزی سے بولی جانے والے حصے ہوں گے، جنہیں "ایزبونگو" کہا جاتا ہے۔ اگرچہ مواد ہمیشہ تعریف نہیں ہوتا ہے، اور پاپ، ہاؤس اور مسکانڈی کو رنگ دینے والے دیگر اثرات کے ساتھ، یہ صرف موسیقی کے انداز کے بجائے کہانی سنانے کی اخلاقیات اور جدید مہاجر ثقافت کے بارے میں زیادہ ہو گیا ہے۔ مسکانڈی موسیقی کا ایک اور کلیدی عنصر مرکزی گلوکار کی فطری شخصیت ہے۔ مسکانڈی موسیقی میں، گانوں کا "ایک جیسا آواز" ہونا کوئی غیر معمولی بات نہیں ہے، پھر بھی موسیقی کی کھپت میں کمی ضروری نہیں ہے۔ بنیادی طور پر مسکانڈی کہانیاں سنانے اور مرکزی گلوکار کی روح کو ایک ونڈو فراہم کرنے کے بارے میں ہے۔ یہ زیادہ تر گانوں اور موسیقی میں پیش کیے جانے والے پیغام کے بارے میں ہے، اور اسی وجہ سے اسے روح یا بلیوز موسیقی سننے کے مترادف سمجھا جاتا ہے۔ 2000 کی دہائی کے اوائل میں ایک نئے فنکار کا تعارف ہوا جس کا نام متشینگیسینی گوینسا (مرحوم) تھا جس نے اپنے دوست مگکومینی کھمالو (مرحوم) کے ساتھ موسیقی کا آغاز کیا۔ ان دونوں نے اس صنعت میں بہت سے انداز متعارف کروائے جس کی وجہ سے آنے والے فنکار ان کی طرف متوجہ ہوئے۔ کمپوزر ڈاریئس بروبیک نے مسکانڈی کو "نو روایتی زولو ساز موسیقی کا ایک اداکار" قرار دیا۔ صوتیاتی لحاظ سے یہ لفظ افریکانز میوزیکانٹے (موسیقار) سے ماخوذ ہے۔ کوازولو نٹال، جنوبی افریقہ کا ایک صوبہ جہاں میں پچھلی دہائی سے رہ رہا ہوں اور کام کر رہا ہوں، لفظی طور پر ہزاروں 'مسکانڈیوں' کا گھر ہے، جنہوں نے گٹار بجانے کے ایک خاص انداز کو استعمال کرتے ہوئے ایک بھرپور موسیقی کا ذخیرہ تیار کیا ہے۔ " ممتاز مسکانڈی موسیقار امیتینٹے ایزنگانے زوما بسی محلانگو شیانی نگوکوبو سیفو مچونو فوزوشوکیلا شوئی نو میٹیکھلا مفازومنیاما بھیکوموزی لوتھولی نجوکو شیانی نگوکوبو حوالہ جات مزید پڑھنا باربرا ٹائٹس: مسکانڈا سننا۔ جنوبی افریقہ میں موسیقی کے آثار (2022، بلومسبری) https://www.bloomsbury.com/us/hearing-maskanda-9781501377785 جنوبی افریقی طرز کی موسیقی زولو موسیقی