Scottie Wilson
اسکاٹی ولسن (28 فروری 1891-1972)، پیدائشی طور پر لوئس فری مین (برتھ سرٹیفکیٹ لیوس کا کہنا ہے کہ)، ایک سکاٹش، یہودی، بیرونی فنکار تھا جو خاص طور پر اپنے انتہائی تفصیلی انداز کے لیے جانا جاتا تھا۔ 44 سال کی عمر میں اپنے فنکارانہ کیریئر کا آغاز کرتے ہوئے، ان کے کام کو جین ڈوبیفٹ اور پابلو پکاسو کی پسند نے سراہا اور جمع کیا اور عام طور پر اسے 20 ویں صدی کے بیرونی فن میں سب سے آگے سمجھا جاتا ہے۔ ابتدائی سال اسکاٹ لینڈ کے شہر گلاسگو میں 24 روپ ورک لین میں پیدا ہوئے جو اب مرچنٹ سٹی کا علاقہ ہے۔ ان کے والد جولیس ایک فر سکن ڈریسر (فیوریئر) کے طور پر کام کرتے تھے جنہوں نے 13 مئی 1878 کو ریگا (اس وقت روس اور اب لٹویا میں) میں اپنی بیوی ایسٹر سے شادی کی۔ اس کے 3 بڑے بھائی (فلپ، سیموئیل اور مورس)، 2 بڑی بہنیں (سارہ اور لیہ)، 4 چھوٹے بھائی (چارلس/لیوی، جوزف، ڈیوڈ، جوزف-پہلے جوزف کی موت کے بعد پیدا ہوئے) اور 2 چھوٹی بہنیں (ڈورا اور بیٹسی) تھیں۔ ولسن (فری مین) نے 8 سال کی عمر میں اسکول چھوڑ دیا تاکہ وہ سڑک پر اخبارات بیچ کر اپنے خاندان کی معمولی آمدنی کو سبسڈی دینے میں مدد کر سکے۔ 1906 میں انہوں نے سکاٹش رائفلز میں شمولیت اختیار کی اور اس کے بعد ہندوستان اور جنوبی افریقہ میں خدمات انجام دیں۔ انہوں نے 1911 میں خود کو خرید لیا لیکن 1914 میں پہلی جنگ عظیم کے دوران مغربی محاذ پر لڑنے کے لیے دوبارہ شامل ہو گئے۔ جنگ کے اختتام پر وہ ٹورنٹو، اونٹاریو، کینیڈا ہجرت کر گئے، جہاں وہ ایک سیکنڈ ہینڈ شاپ کے مالک تھے اور چلاتے تھے۔ فنکارانہ کیریئر کا آغاز 44 سال کی عمر میں انہوں نے ایک فاؤنٹین پین کے ساتھ ڈوڈلنگ شروع کی جسے انہوں نے اپنی دکان میں دوبارہ فروخت کے لیے جمع کیا اور فن کے لیے اپنے شوق کو دریافت کیا۔ ان کے اپنے الفاظ میں: میں ایک دن کلاسیکی موسیقی سن رہا ہوں-مینڈلسون-جب اچانک میں نے بلڈوگ قلم کو سیاہی کی بوتل میں ڈوبا اور ڈرائنگ شروع کر دی-ڈوڈلنگ مجھے لگتا ہے کہ آپ اسے گتے کے ٹیبل ٹاپ پر کہیں گے۔ مجھے نہیں معلوم کیوں۔ میں نے بس کیا۔ ایک دو دنوں میں-میں نے تقریبا مسلسل کام کیا-پورا ٹیبل ٹاپ چھوٹے چہروں اور ڈیزائنوں سے ڈھکا ہوا تھا۔ ایسا لگتا تھا کہ قلم مجھے کھینچنے پر مجبور کر رہا ہے، اور ان کی تصاویر، چہرے اور ڈیزائن بس باہر نکل رہے ہیں۔ میں رک نہیں سکا-میں اس دن کے بعد سے کبھی نہیں رکا۔ وہیں سے انہوں نے اپنے کام کا آغاز کیا، جس میں اخلاقیات کے ایک ذاتی ضابطے کو مجسم کیا گیا جس میں "برائیوں اور لالچ" نامی کرداروں کو نیکی اور سچائی کی فطری علامتوں کے ساتھ جوڑا گیا ہے۔ ولسن کے کام کا سامنا کرنے والا پہلا ڈیلر ایک کینیڈین، ڈگلس ڈنکن تھا، جس نے انہیں مختلف گیلری شوز میں دکھایا۔ اگرچہ ولسن اپنی ڈرائنگ سے الگ نہیں ہونا چاہتے تھے، لیکن انہوں نے ایک فنکارانہ کیریئر کے خیال کو شاپ کیپنگ سے بہتر پایا اور صرف دیکھنے کے لیے ٹریول شوز کا انعقاد کرکے اور معمولی داخلہ فیس وصول کرکے یا ٹرے کلیکشنز کا انعقاد کرکے رقم اکٹھا کرنے کے مسئلے کو حل کرنے کی کوشش کی۔ ٹورنٹو میں اپنے کام کے لیے پہچان حاصل کرنے کے بعد، وہ اچانک 1945 میں لندن چلے گئے اور ڈیلروں پر گہرا عدم اعتماد برقرار رکھتے ہوئے معمولی فیسوں پر اپنی ڈرائنگ کی نمائش جاری رکھی۔ ان کی آمد کے چند ماہ بعد انہیں ڈیلروں نے گیلریوں میں نمائش کے لیے راضی کیا، اور لندن کی آرکیڈ گیلری میں ایک سولو نمائش کی، جسے 20 ویں صدی کے فنکاروں جیسے پابلو پکاسو، جارجیو ڈی چیرکو، پال کلی، جون میرو کے دیگر کاموں کے ساتھ ساتھ دکھایا گیا۔ تاہم، ولسن کی طرف سے تجارتییت کو مسترد کرنا بلا روک ٹوک تھا، اور اس نے گیلری مالکان کی مانگ کی قیمتوں کے ایک منٹ کے حصے کے لیے سڑک پر اپنا کام بیچنا جاری رکھا۔ انہوں نے محنت کش طبقے کے گاہکوں کے بارے میں کہا جنہیں انہوں نے اپنی طرف متوجہ کیا، "وہ ذہین ہیں، آپ جانتے ہیں"۔ بعد کے سالوں میں ولسن نے اپنے بقیہ سال شمال مغربی لندن کے علاقے کلبرن میں گزارے، اور اپنی چھوٹی رہائش گاہوں میں اکیلے کام کیا۔ 1950 کی دہائی کے اوائل میں، انہوں نے فنکار اور بیرونی آرٹ کے جنونی جین ڈوبیٹ کے قائل کرنے پر فرانس کا سفر کیا۔ وہاں ولسن کی ملاقات نہ صرف ڈبفٹ سے ہوئی بلکہ پابلو پکاسو سے بھی ہوئی۔ دونوں ولسن کے کام کے مداح اور مالک تھے۔ آرٹ نقاد بل ہاپکنز کے مطابق، ولسن کے ایک دوست جو اس سفر میں ان کے ساتھ تھے: جب ہم پہنچے تو نہ صرف ڈبفیٹ انتظار کر رہے تھے، پابلو پکاسو بھی ان کے ساتھ تھے۔ دونوں کے پاس اسکاٹی کے کچھ ٹکڑے تھے، اور پکاسو دیکھنے آیا تھا-اور شاید کچھ اور خریدنے آیا تھا۔ مجھے واضح طور پر یاد ہے کہ دونوں فنکار بے تابی سے اسکاٹی کے کام کی تعریف کر رہے تھے، اپنی شدید، تھیٹریکل، گیلک آوازوں میں اس بات پر جھگڑا کر رہے تھے کہ کون کون سا ٹکڑا خریدے گا۔ 1960 کی دہائی میں، ولسن نے پلیٹوں پر پینٹنگز بنانا شروع کیں اور اس کے بعد رائل ووسٹر نے کمیشن کیا اور ڈنر ویئر کا ایک سلسلہ ڈیزائن کیا، جو 1965 تک تیار کیا گیا تھا۔ یہ نمونہ شمالی امریکہ کے ٹوٹیم کھمبوں اور منظر کشی پر مبنی تھا۔ ان کی تصویر 'برڈ سونگ' کو 1970 کے یونیسیف کرسمس کارڈ کے ڈیزائن کے طور پر منتخب کیا گیا تھا۔ وہ 1972 میں کینسر سے انتقال کر گئے۔ اگرچہ وہ ہمیشہ غربت کی شکایت کرتا تھا، لیکن ولسن کو اس کی موت کے وقت پتہ چلا کہ اس نے اپنے بستر کے نیچے پیسوں سے بھرا ایک سوٹ کیس اور مختلف بینک کھاتوں میں بڑی رقم چھپائی تھی۔ موضوع اور انداز ان کے انداز کا ارتقاء بدنام زمانہ طور پر غیر موجود تھا اور چونکہ انہوں نے اپنے بیشتر کاموں کی تاریخ نہیں بتائی تھی، اس لیے موجود چند دستاویزی ریکارڈز کے علاوہ ان کے کاموں کو وقت پر پیش کرنا بہت مشکل ہے۔ وہ بنیادی طور پر بصری عناصر کی ایک تنگ رینج پر قائم رہے: نباتاتی شکلیں، پرندے اور جانور، جوکر (خود تصویر)، اور "لالچ" اور "برائیاں" (بدنیتی پر مبنی شخصیات)۔ اس کے کام کو اس کے موضوع اور انداز میں باریک تبدیلیوں اور پیشرفت کے ذریعے خالصتا قیاس آرائی پر مبنی تاریخی ترتیب میں رکھا جا سکتا ہے۔ ان کے ابتدائی ٹکڑوں کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ عام طور پر ساخت میں زیادہ نامیاتی ہوتے ہیں اور ان میں کم عین مطابق کراس ہیچنگ اور تفصیل ہوتی ہے۔ کچھ تصاویر زیادہ مقبول ہو گئیں، جبکہ دیگر کو کم کثرت سے استعمال کیا گیا، اور خیال کیا جاتا ہے کہ وقت کے ساتھ تفصیل کی سطح میں اضافہ ہوا ہے۔ جیسا کہ انہوں نے ایک بار کہا تھا: جب میں کام کر رہا ہوں تو میں دیکھ سکتا ہوں کہ کیا ہو رہا ہے، اور میں تصور کر سکتا ہوں کہ کیا ہونے والا ہے۔ جب میں قلم سے اپنی تصاویر ختم کر رہا ہوں تو میں سب سے بہتر دیکھ سکتا ہوں۔ جب میں اسٹروک کر رہا ہوں ؛ سینکڑوں اور ہزاروں اسٹروک۔ حوالہ جات بیرونی روابط اسکاٹی ولسن کی تصاویر کا مجموعہ بذریعہ ایڈا کار را ویژن میگزین کا اسکاٹی ولسن 1890 کی دہائی کی پیدائشوں اور کام پر مضمون 1972 کی اموات آؤٹ سائیڈر فنکار اسکاٹش فنکار گلاسگو سے تعلق رکھنے والے فنکار اسکاٹش یہودی