Kyōgen
یہ روایتی جاپانی مزاحیہ تھیٹر کی ایک شکل ہے۔ یہ نوح کے ساتھ تیار ہوا، نوح کے ساتھ ایک ہی اسٹیج پر نوح کے اعمال کے درمیان وقفے کے طور پر پیش کیا گیا تھا، اور جدید دور میں نوح سے قریبی روابط برقرار رکھتا ہے۔ لہذا، اسے بعض اوقات نوح-کیوگن نامزد کیا جاتا ہے۔ اس کے باوجود اس کے مندرجات رسمی، علامتی اور سنجیدہ نوح تھیٹر سے بالکل ملتے جلتے نہیں ہیں۔ کیوگن ایک مزاحیہ شکل ہے، اور اس کا بنیادی مقصد اپنے سامعین کو ہنسانا ہے۔ کیوگن نوح کے ساتھ مل کر نوگاکو تھیٹر کا حصہ ہے۔ کیوگن کا موازنہ بعض اوقات کامیڈیا ڈیل آرٹے کی اطالوی مزاحیہ شکل سے کیا جاتا ہے، جو اسی دور (14 ویں صدی) کے آس پاس تیار ہوا اور اسی طرح اسٹاک کرداروں کو بھی پیش کرتا ہے۔ اس کے یونانی طنزیہ ڈرامے کے ساتھ بھی متوازی ہیں، جو ایک مختصر، مزاحیہ ڈرامہ ہے جو سانحات کے درمیان پیش کیا جاتا ہے۔ کیوجن کے قدیم ترین آباؤ اجداد میں سے ایک کو ایک مزاحیہ نقالی سمجھا جاتا ہے، جو کہ سنگاکو (: جا:) کو تشکیل دینے والے فنون میں سے ایک تھا، اور سنگاکو کو 8 ویں صدی میں نارا دور میں چین سے جاپان میں متعارف کرایا گیا تھا۔ ہیان دور (794-1185) میں، سنگاکو جاپانی روایتی پرفارمنگ آرٹس جیسے ڈینگاکو کے ساتھ ضم ہو کر سروگاکو بن گیا، اور کاماکورا دور (1185-1333) میں، اسے نوح میں تقسیم کیا گیا، جو سنجیدہ گانے اور رقص کا ڈرامہ تھا، اور کیوجین، جو ایک مزاحیہ تقریر اور ڈرامہ تھا۔ جب کنیمی اور زیمی نے 14 ویں صدی میں موروماچی دور (1333-1573) کے ابتدائی دور میں نوہ کو اس انداز میں مکمل کیا جو آج جانا جاتا ہے، تو کیوگن ایک سادہ اور مزاحیہ مختصر ڈرامہ تھا جو آج کے انداز سے مختلف تھا، اور کیوگن کے فنکار نوہ گروپ کے زیر اقتدار تھے۔ موروماچی دور کے آخر میں، کیوگن کو تھیٹر کی ایک شکل کے طور پر تیار کیا گیا تھا اور اوکورا اسکول کو کیوگن فنکاروں نے قائم کیا تھا۔ ادو دور (1606-1868) میں ساگی اسکول اور ازومی اسکول قائم کیے گئے۔ چونکہ ٹوکوگاوا شوگونیٹ نے ادو دور میں کیوگن اور نوح کو رسمی فنون کے طور پر نامزد کیا تھا، ان تینوں اسکولوں کے کیوگن فنکاروں کو ٹوکوگاوا شوگونیٹ نے ملازمت دی تھی، ہر ایک ڈیمیو (جاگیردار) اور شاہی دربار، اور کیوگن نے بھی بہت ترقی کی۔ کیوگن نے کابوکی تھیٹر کی بعد کی ترقی پر بڑا اثر ڈالا۔ پہلے کے بعد، 17 ویں صدی کے وسط میں کابوکی کی مزید ربالڈ شکلوں کو غیر قانونی قرار دے دیا گیا تھا، حکومت نے نئے یارو کابوکی (مردوں کی کابوکی) کے قیام کی اجازت صرف اس بنیاد پر دی کہ وہ سابقہ کابوکی شکلوں کی فحاشی سے گریز کرتی ہے اور اس کے بجائے خود کو کیوگن کے بعد ماڈل بناتی ہے۔ نوح ادو دور کی سرکاری تفریحی شکل تھی، اور اس لیے اسے حکومت کی طرف سے سبسڈی دی جاتی تھی۔ کیوگن، جو نوح کے ساتھ مل کر پیش کیا گیا، کو بھی اس دوران حکومت اور اعلی طبقے کی سرپرستی حاصل ہوئی۔ تاہم، میجی بحالی کے بعد، یہ حمایت ختم ہو گئی۔ حکومتی مدد کے بغیر، نوح اور کیوگن زوال پذیر ہو گئے، کیونکہ بہت سے جاپانی شہری زیادہ "جدید" مغربی آرٹ کی شکلوں کی طرف مائل ہو گئے۔ تاہم 1879 میں اس وقت کے سابق امریکی صدر یولیس ایس گرانٹ اور ان کی اہلیہ نے جاپان کے دورے کے دوران نوہ کے روایتی فن میں دلچسپی کا اظہار کیا۔ وہ نوح اور کیوگن کے ڈراموں کو دیکھنے والے پہلے امریکی بن گئے اور کہا جاتا ہے کہ انہوں نے اس پرفارمنس سے لطف اٹھایا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ ان کی منظوری نے ان شکلوں میں دلچسپی کی بحالی کو جنم دیا ہے۔ جدید جاپان میں، کیوگن کو الگ الگ اور نوح کے ایک حصے کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ جب نوح پرفارمنس کے حصے کے طور پر پیش کیا جاتا ہے، تو کیوگن تین شکلیں لے سکتا ہے: ایک علیحدہ (مزاحیہ) کیوگن ڈرامہ، جو دو نوح ڈراموں (انٹر نوح) کے درمیان پیش کیا جاتا ہے، جسے نوح پلے (انٹرا نوح، دو مناظر کے درمیان) کے اندر (غیر مزاحیہ) منظر کے طور پر جانا جاتا ہے، جسے یا کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ایکیوجن میں، اکثر مرکزی نوح اداکار (شائٹ) اسٹیج چھوڑ دیتا ہے اور اس کی جگہ اے لے لیتا ہے، جو پھر ڈرامے کی وضاحت کرتا ہے (سامعین کے فائدے کے لیے)، حالانکہ دیگر شکلیں بھی ممکن ہیں-ایکیوجن شروع میں ہوتا ہے، یا کیوجن اداکار بصورت دیگر نوح اداکاروں کے ساتھ بات چیت کرتا ہے۔ نوح کے حصے کے طور پر، ایکیوگن مزاحیہ نہیں ہے-انداز (حرکات، تقریر کا انداز) اور لباس سنجیدہ اور ڈرامائی ہیں۔ تاہم، اداکار کیوگن لباس میں ملبوس ہوتا ہے اور کیوگن طرز کی زبان اور ترسیل (نوح زبان اور ترسیل کے بجائے) کا استعمال کرتا ہے-جس کا مطلب آسان، کم قدیم زبان ہے، جو بولنے والی آواز کے قریب پہنچتی ہے-اور اس طرح عام طور پر سامعین کو سمجھا جا سکتا ہے، لہذا ڈرامے کی وضاحت میں کردار۔ اس طرح، جب کہ لباس اور ترسیل کیوگن طرز (کیوگن شکل میں) ہے، کپڑے زیادہ خوبصورت ہوں گے اور ترسیل علیحدہ، مزاحیہ کیوگن کے مقابلے میں کم چنچل ہوگی۔ ایکیوجین سے پہلے اور بعد میں، کیوجین اداکار اسٹیج کے قریب پل (ہاشیگاکری) کے آخر میں انتظار کرتا ہے (دورے میں گھٹنے ٹیکتا ہے)۔ کیوگن کی روایات کو بنیادی طور پر خاندانی گروہوں، خاص طور پر ازومی اسکول اور اوکورا اسکول کے ذریعے برقرار رکھا جاتا ہے۔ عناصر کیوگن کے ڈرامے ہمیشہ مختصر ہوتے ہیں-اکثر تقریبا 10 منٹ، جیسا کہ روایتی طور پر نوح کے اعمال کے درمیان انجام دیا جاتا ہے-اور اکثر صرف دو یا تین کرداروں پر مشتمل ہوتے ہیں، جو اکثر اسٹاک کردار ہوتے ہیں۔ قابل ذکر میں شامل ہیں، اور۔ کیوگن میں حرکتیں اور مکالمے عام طور پر بہت مبالغہ آمیز ہوتے ہیں، جس سے ڈرامے کے عمل کو سمجھنا آسان ہو جاتا ہے۔ تھپڑ مارنے یا طنز کے عناصر زیادہ تر کیوگن ڈراموں میں موجود ہوتے ہیں۔ کچھ ڈرامے حقیقی بدھ مت یا شنٹو مذہبی رسومات کی پیروڈیز ہیں ؛ دیگر نوہ ڈراموں کے چھوٹے، زیادہ زندہ، آسان ورژن ہیں، جن میں سے بہت سے لوک کہانیوں سے اخذ کیے گئے ہیں۔ نوح کی طرح، جو-ہا-کیو ایک بنیادی اصول ہے، جو حرکت کے لیے خاص طور پر متعلقہ ہے۔ نوح اور کابوکی کی طرح، تمام کیوگن اداکار، بشمول خواتین کے کردار میں، مرد ہیں۔ خواتین کے کرداروں کی نشاندہی لباس کے ایک خاص ٹکڑے سے کی جاتی ہے، a-ایک لمبی سفید ساش، جو سر کے گرد لپٹی ہوتی ہے، جس کے سرے جسم کے اگلے حصے میں لٹکتے ہیں اور بیلٹ میں ٹک کیے جاتے ہیں، علامتی چوٹیوں کی طرح۔ دو نکات پر (سر کے دونوں طرف) جہاں ساش لپیٹے جانے سے لٹکتی ہے، ساش دو چھوٹے سینگوں کی طرح چپک جاتی ہے۔ اسی طرح، اداکار عمر سے قطع نظر کردار ادا کرتے ہیں-مثال کے طور پر، ایک بوڑھا آدمی ماسٹر کا کردار ادا کرنے والے نوجوان کے مقابل تارو کاجا کا کردار ادا کر سکتا ہے۔ ملبوسات عام طور پر کمیشیمو (ادو دور کا لباس جس میں کٹگینو ٹاپ اور ہکاما پینٹ ہوتے ہیں) ہوتے ہیں، جس میں ماسٹر (اگر موجود ہو) عام طور پر ناگابکاما (لمبی، ٹریلنگ پینٹ) پہنتا ہے۔ کیوگن میں اداکار، نوح کے اداکاروں کے برعکس، عام طور پر ماسک نہیں پہنتے، جب تک کہ کردار کسی جانور (جیسے تانوکی یا کٹسون)، یا کسی دیوتا کا نہ ہو۔ نتیجتا، کیوگن کے ماسک نوہ ماسک کے مقابلے میں مختلف قسم کے کم ہوتے ہیں۔ ماسک اور ملبوسات دونوں نوح کی خصوصیات سے زیادہ آسان ہیں۔ کچھ پروپس استعمال کیے جاتے ہیں، اور کم سے کم یا کوئی اسٹیج سیٹ نہیں۔ نوح کی طرح، پنکھا ایک عام لوازمات ہے۔ زبان کیوگن میں زبان کا انحصار اس دور پر ہے، لیکن کلاسیکی ذخیرے کا زیادہ تر حصہ ابتدائی جدید جاپانی میں ہے، جو معقول طور پر ابتدائی جدید انگریزی (جیسا کہ شیکسپیئر میں ہے) سے ملتا جلتا ہے۔ یہ زبان معاصر جاپانی بولنے والوں کے لیے بڑی حد تک قابل فہم ہے، لیکن قدیم لگتی ہے، جس میں اب استعمال ہونے والی شکل کے بجائے شکل کا وسیع استعمال ہوتا ہے (دیکھیں کاپولا: جاپانی)۔ مثال کے طور پر، کسی کمانڈ کو تسلیم کرتے وقت، ٹارو کاجا اکثر اس کے ساتھ جواب دیتے ہیں، جو جدید جاپانی میں استعمال ہوتا ہے۔ مزید برآں، کچھ الفاظ اور باریکیوں کو جدید سامعین (نوٹوں کے بغیر) نہیں سمجھ سکتے، جیسا کہ شیکسپیئر میں ہے۔ یہ نوح سے متصادم ہے، جہاں یہ زبان زیادہ مشکل ہے اور عام طور پر معاصر سامعین کے لیے قابل فہم نہیں ہے۔ متعدد سیٹ پیٹرن ہیں-اسٹاک جملے اور متعلقہ اشارے، جیسے کاشیکوماٹے-گوزارو (کمان کے ساتھ) اور کوری وا مازو نانٹو اٹاسو۔ ایا! اتاشیے گا گوزارو۔ "تو پہلے کیا کرنا ہے۔" آہ! ایسا کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ "، سر جھکا کر اور سر جھکا کر (سوچ کی طرف اشارہ کرتے ہوئے) پیش کیا گیا، اس کے بعد ایا پر اسٹارٹ کے ساتھ کھڑا ہوا! ڈرامے اکثر سیٹ جملے جیسے کوری وا کونو اٹاری نی سومائی-اتسو مونو ڈی گوزارو سے شروع ہوتے ہیں۔ "یہ وہ شخص ہے جو اس جگہ پر رہتا ہے۔" اور (اگر ٹارو کاجا کی خصوصیت ہو) اکثر اس کا اختتام ٹارو کاجا کے اسٹیج سے بھاگنے کے ساتھ ہوتا ہے جو یارو-مائی زو، یارو-مائی زو! "میں ایسا نہیں کروں گا، میں ایسا نہیں کروں گا!" لائنیں ایک خاص تال، گانے گانے کی آواز، اور عام طور پر کافی بلند آواز میں پیش کی جاتی ہیں۔ زور اور اثر کے لیے رفتار، پچ اور حجم سبھی مختلف ہیں۔ نقل و حرکت جیسا کہ نوح کے ساتھ ہوتا ہے، جو ایک ہی اسٹیج پر پیش کیا جاتا ہے، اور درحقیقت بہت سے مارشل آرٹس (جیسے کینڈو اور آئیکیڈو) اداکار آسانی سے ہلنے والے نوح اسٹیج پر قدموں سے گریز کرتے ہوئے اپنے پیروں کو پھسلاتے ہوئے آگے بڑھتے ہیں۔ چلتے وقت، جسم اوپر یا نیچے جھکے بغیر، ایک ہی سطح پر رہنے کی کوشش کرتا ہے۔ ڈراموں میں اکثر اسٹیج سے فائدہ اٹھانے کے لیے پیروں پر مہر لگانا یا بصورت دیگر زمین سے ٹکرانا (جیسے چھلانگ لگانا) بھی شامل ہوتا ہے۔ نوح کی طرح، نگاہیں کا زاویہ اہم ہے، اور عام طور پر ایک چپٹی نگاہیں استعمال کی جاتی ہیں (نیچے یا اوپر دیکھنے سے گریز کرنا، جو ایک اداس یا شدید ماحول پیدا کرتا ہے، جس سے گریز کیا جانا چاہیے)۔ بولتے وقت کردار عام طور پر ایک دوسرے کا سامنا کرتے ہیں، لیکن لمبی تقریر کرتے وقت سامعین کی طرف مڑ جاتے ہیں۔ بازوؤں اور ٹانگوں کو تھوڑا جھکا کر رکھا جاتا ہے۔ جب تک کہ عمل میں شامل نہ ہوں، ہاتھ اوپری رانوں پر رکھے جاتے ہیں، انگلیوں کو ایک ساتھ رکھا جاتا ہے اور انگوٹھے کو اندر رکھا جاتا ہے-جھکتے وقت وہ گھٹنوں کے اطراف تک نیچے جاتے ہیں۔ موسیقی کیوگن موسیقی کے ساتھ پیش کی جاتی ہے، خاص طور پر بانسری، ڈھول اور گونگ۔ تاہم، کیوگن کا زور موسیقی یا رقص کے بجائے مکالمے اور عمل پر ہے۔ اسپیس کیوجن عام طور پر نوح اسٹیج پر پیش کیا جاتا ہے، کیونکہ اسٹیج ڈرامے کا ایک اہم حصہ ہے (جگہ، ڈاک ٹکٹوں پر ردعمل، سلائڈنگ میں آسانی وغیرہ)۔ تاہم، اسے کسی بھی جگہ (خاص طور پر شوقیہ یا نوجوان فنکاروں کے ذریعے) پیش کیا جا سکتا ہے، حالانکہ اگر ممکن ہو تو نوہ جیسا فرش نصب کیا جائے گا۔ کومائی کیوگن کے خود کھیلنے کے علاوہ، پرفارمنس میں مختصر رقص شامل ہیں جنہیں کہا جاتا ہے۔ یہ روایتی ڈرامائی رقص ہیں (مزاحیہ نہیں)، جو مختلف موضوعات کے ساتھ گانے کے ساتھ پیش کیے جاتے ہیں۔ حرکتیں وسیع پیمانے پر نوح رقص سے ملتی جلتی ہیں۔ دھنوں میں استعمال ہونے والی اکثر قدیم زبان اور منانے کی ترسیل کا مطلب یہ ہے کہ یہ منتر اکثر معاصر سامعین کے لیے قابل فہم نہیں ہوتے ہیں۔ آج کل، کیوگن بڑے شہروں (خاص طور پر ٹوکیو اور اوساکا) اور پورے ملک میں باقاعدگی سے پیش کیا جاتا ہے اور اس کی مشق کی جاتی ہے، اور اسے ثقافتی ٹیلی ویژن پروگراموں میں پیش کیا جاتا ہے۔ نوح ڈراموں کے دوران پرفارمنس کے علاوہ، یہ آزادانہ طور پر بھی پیش کیا جاتا ہے، عام طور پر تین سے پانچ ڈراموں کے پروگراموں میں۔ نئے کیوجن باقاعدگی سے لکھے جاتے ہیں، حالانکہ چند نئے ڈرامے ذخیرے میں داخل ہوتے ہیں۔ خاص طور پر اہم ہے، جسے 1953 میں ٹیٹسوجی ٹیچی نے اپنے کابوکی تھیٹر کے بعد کے کام کے دوران لکھا اور ہدایت کی تھی۔ قرون وسطی کے فرانسیسی تماشے پر مبنی، یہ ڈرامہ ایک صدی میں روایتی ذخیرے میں داخل ہونے والا پہلا نیا کیوگن بن گیا۔ شاذ و نادر صورتوں میں دو لسانی کیوگن یا مغربی شکلوں کے ساتھ کیوگن کا فیوژن کیا گیا ہے۔ ایک ابتدائی مثال گروپ می-نو-کائی ہے، جو کیوگن، نوہ اور شنگکی اداکاروں پر مشتمل ہے، جنہوں نے 1973 میں بیکٹ کی ویٹنگ فار گوڈوٹ کا اسٹیج کیا۔ کیوگن کی اداکاری کو سب سے زیادہ پذیرائی ملی۔ ایک قابل ذکر مثال کیوٹو میں مقیم نوہو تھیٹر گروپ ہے، جو امریکی جونا سالز کی ہدایت کاری میں ہے اور بنیادی اداکاری اکیرا شگییاما نے کی ہے۔ اس گروپ نے سموئیل بیکٹ کے کاموں کے ساتھ مل کر سوسوگیگاوا کا دو لسانی جاپانی/انگریزی ترجمہ پیش کیا ہے جسے دی ہینپیکڈ ہزنڈ کہا جاتا ہے، خاص طور پر مائیم ایکٹ ود آؤٹ ورڈز I، جسے جاپانی تھیٹر کے انداز میں ایک کیوگن اداکار نے پیش کیا (پہلی بار 1981 میں پیش کیا گیا)۔ اس مؤخر الذکر میں کیوگن حرکات اور جاپانی ثقافتی موافقت کی خصوصیات ہیں-مثال کے طور پر، بے نام کردار اپنے گلے پر قینچی پکڑ کر (اسٹیج کی سمتوں کے مطابق) نہیں، بلکہ اپنے پیٹ پر خودکشی پر غور کرتا ہے، جیسے کہ ہارا کیری پر غور کر رہا ہو۔ غیر معمولی طور پر بیکٹ موافقت کے لیے، جو عام طور پر بیکٹ اور اس کی جائیداد کے ذریعے سختی سے کنٹرول کیا جاتا ہے، یہ بیکٹ کو پیش کیا گیا اور اس کی منظوری حاصل کی گئی۔ کیوگن کی مخصوص لغت کبھی کبھار دوسرے ذرائع ابلاغ میں بھی استعمال ہوتی ہے، کیوگن اداکار صوتی اداکاروں کے طور پر کام کرتے ہیں۔ ایک مثال کوجی یامامورا کی اینیمیٹڈ فلم ہے، جو فرانز کافکا کی "اے کنٹری ڈاکٹر" پر مبنی ہے، جہاں آوازیں شگییاما خاندان کے ذریعے پیش کی جاتی ہیں۔ نوح کی طرح، بہت سے جاپانی صرف اسکول یا ٹیلی ویژن پرفارمنس میں اس کے بارے میں سیکھنے کے ذریعے کیوگن سے واقف ہیں۔ نصابی کتابوں میں اکثر پیش کیا جانے والا ایک ڈرامہ ہے، جہاں نوکروں تارو-کاجا اور جیرو-کاجا کو ان کے مالک کی طرف سے کچھ چینی سونپی جاتی ہے، لیکن کہا جاتا ہے کہ وہ اسے نہ کھائیں، کیونکہ یہ زہر ہے ؛ قدرتی طور پر، وہ اسے کھاتے ہیں۔ نوح کی طرح، بہت سے پیشہ ور فنکار ایک خاندان میں پیدا ہوتے ہیں، اکثر کم عمری میں ہی پرفارم کرنا شروع کر دیتے ہیں، لیکن دوسرے خاندانوں میں پیدا نہیں ہوتے اور ہائی اسکول یا کالج میں پریکٹس کرنا شروع نہیں کرتے۔ نوح ڈرامہ یا نیہونبویو ڈانس کے برعکس، جو بنیادی طور پر آئیموٹو سسٹم میں زیر تعلیم بچوں سے تعلیم اور مدد کے ذریعے اپنی روزی کماتے ہیں، لیکن راکوگو کامیڈی کی طرح، پیشہ ور کیوگن کھلاڑی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے سے اپنی روزی کماتے ہیں (ممکنہ طور پر سائیڈ جابز کے ذریعے اضافی)، اور ایک فعال ٹورنگ شیڈول کو برقرار رکھتے ہیں۔ محدود ذخیرے کی وجہ سے (ایک کلاسیکی کینن، جن میں سے بہت سے اب تاریخ کی وجہ سے پیش نہیں کیے جاتے ہیں، اور کچھ نئے ڈرامے داخل ہوتے ہیں) اور بار بار پرفارمنس کی وجہ سے، ایک پیشہ ور کیوگن اداکار سے توقع کی جا سکتی ہے کہ وہ اپنے اسکول کے ذخیرے میں تمام ڈراموں کے تمام کرداروں سے واقف ہو، اور انہیں کچھ باقاعدگی کے ساتھ انجام دے۔ اگرچہ بہت سے کیوگن خاندان ہیں، اس وقت دو سرکردہ خاندان ہیں: ٹوکیو کا نومورا خاندان (روایتی طور پر ادو خطہ)، اور اوکورا اسکول کا کیوٹو کا شگییاما خاندان (روایتی طور پر کامیگاتا خطہ)، جن دونوں کو اکثر ٹی وی پر پرفارم کرتے ہوئے دکھایا جاتا ہے، خبروں میں ظاہر ہوتا ہے، اور بیرون ملک کا دورہ کرتا ہے، اور کیوگن کو مقبول بنانے اور جدید بنانے کی کچھ کوششوں میں شامل رہا ہے۔ جاپان کے زندہ قومی خزانوں کی فہرست (پرفارمنگ آرٹس) بھی دیکھیں، جن کے کیوگن ممبران میں دوسروں کے علاوہ ان خاندانوں کے افراد شامل ہیں۔ غیر ملکی اداکار جنگ کے بعد کے دور میں، غیر ملکیوں نے شوقیہ اداکاروں کے طور پر کیوگن میں حصہ لیا ہے۔ ایک قابل ذکر ابتدائی مثال 1956 میں اسکالر اور مترجم ڈونلڈ کینی کی ٹیٹسوجی ٹیچی کے ساتھ ڈرامے میں دکان کے مالک کے کردار میں، تانیزاکی، یسوناری کاواباتا اور یوکیو میشیما جیسے ممتاز مصنفین سمیت سامعین کے سامنے کارکردگی تھی۔ یہ ان کے مضامین کی سیریز، کرانیکلز آف مائی لائف ان دی 20 ویں صدی میں نمایاں ہے، اور اس نے ان کے مجموعے دی بلیو آئیڈ ٹاروکاجا: اے ڈونلڈ کینی انتھولوجی کے عنوان کو متاثر کیا۔ آج غیر ملکی (جاپان میں رہنے والے، کافی جاپانی مہارت کے ساتھ) شوقیہ گروپوں کے ساتھ مشق کرنے کے قابل ہیں۔ اس کے علاوہ، 1985 کے بعد سے، کیوٹو آرٹ سینٹر میں ابتدائی افراد کے لیے کیوگن میں ایک شدید موسم گرما کا پروگرام (اصل میں 6 ہفتے، اب 3 ہفتے) چلایا گیا ہے، جسے اکیرا شگییاما (شگییاما خاندان کے) اور دیگر نے پڑھایا ہے، اور جاپانی تھیٹر کے اسکالر یوناہ سالز کے زیر اہتمام ہے۔ ڈرامے اس ذخیرے میں چند سو ڈرامے ہیں (اوکورا اسکول میں تقریبا 180)، لیکن اب بہت سے شاذ و نادر ہی پیش کیے جاتے ہیں، کیونکہ سامعین لطیفے کو نہیں سمجھیں گے، یا انہیں جارحانہ سمجھیں گے (مثال کے طور پر، ایک نابینا قرض دہندہ کا مذاق اڑانے کے لیے)۔ ڈان کینی-دی کیوگن بک: جاپانی کلاسیکی کامیڈیز کا ایک مجموعہ 1989 ڈیمن پلے آساہینا (آساہینا، دی واریر) باکوچیجو (ایک جواری جہنم کے بادشاہ کو مارتا ہے) بکورو (بکورو، ہارس ٹرینر) کامیناری (تھنڈر) کوبیہیکی (گردن کھینچنا) اونی نو مماکو * (دی ڈیمنز اسٹیپ چائلڈ) سیرائی خاص طور پر کوچیمانے اکثر پیش کیا جاتا ہے۔ ایک اور معروف ڈرامہ، جو نصابی کتابوں میں نمایاں ہے، اوپر ذکر کیا گیا ہے۔ ایک اور ڈرامہ (کاکیامابوشی "یا" پرسمون ماؤنٹین ہرمیٹ ") ہے، جو ایک سنیاس پجاری کے بارے میں ہے جو پہاڑوں میں بھوکا رہتا ہے ؛ وہ ایک پرسمون کے درخت سے کھوج لگاتا ہے اور کھاتا ہے، جو ایک کسان کا ہے۔ کسان اسے اس عمل میں پکڑ لیتا ہے اور پجاری کو بے وقوف بنا دیتا ہے-پجاری کو کوا، بندر اور ایک بڑا پرندہ ہونے کا بہانہ کرنے پر مجبور کرتا ہے، جس کی وجہ سے وہ درخت سے گر جاتا ہے۔ پجاری بعد میں مافوق الفطرت قوتوں کو نعرہ لگا کر اور بلا کر اپنا بدلہ لیتا ہے۔ لیکن آخر میں، کسان پجاری کو دوبارہ صحت یاب کرنے سے انکار کر دیتا ہے۔ یہ بھی دیکھیں منزئی حوالہ جات ذرائع بیرونی روابط نوح اور کیوگن-جاپان میں تھیٹر نوح میں ایک تعارف پرفارمنگ آرٹس