Duende (art)
ڈیوینڈے یا ٹینر ڈیوینڈے ("ڈیوینڈے ہونا") ایک ہسپانوی اصطلاح ہے جو جذبات، اظہار اور صداقت کی بلند حالت کے لیے ہے، جو اکثر فلیمینکو سے منسلک ہوتی ہے۔ لوک داستانوں پر مبنی اندلس کی صوتی موسیقی (کینٹو جونڈو) سے شروع ہونے والی اور سب سے پہلے اندلس کے شاعر فیڈریکو گارسیا لورکا کے نظریہ اور اس میں اضافہ کرنے والی یہ اصطلاح "ڈیوینو ڈی کاسا" (گھر کے ماہر) سے ماخوذ ہے، جس نے اسی طرح لوک داستانوں کو متاثر کیا۔ اصطلاح ایل ڈیوینڈے کی ابتدا کو اشتعال انگیزی کی روح کے طور پر بیان کیا گیا ہے، "سانحے سے متاثر خوشی کی حالت"، "ایک شاعرانہ جذبات جو بے قابو ہے"۔ یہ اندر سے فن کے جسمانی/جذباتی ردعمل کے طور پر آتا ہے۔ یہ وہ چیز ہے جو آپ کو ٹھنڈا کرتی ہے، آپ کو مسکرانے یا رونے پر مجبور کرتی ہے جو کسی فنکارانہ کارکردگی کے جسمانی رد عمل کے طور پر ہوتی ہے جو خاص طور پر اظہار خیال کرتی ہے۔ عام طور پر لوک موسیقی، خاص طور پر فلیمینکو، ایک ایسی صداقت کو مجسم کرتی ہے جو ایسے لوگوں کی طرف سے آتی ہے جن کی ثقافت تارکین وطن اور مشکلات سے مالا مال ہے۔ ووکس پاپلی، خوشی اور غم کی انسانی حالت۔ مقبول استعمال اور ہسپانوی لوک داستانوں پر روشنی ڈالتے ہوئے، فیڈریکو گارسیا لورکا نے سب سے پہلے 1933 میں بیونس آئرس میں دیے گئے ایک لیکچر میں ڈیوینڈے کی جمالیات کو تیار کیا، "جوگو ی ٹیوریا ڈیل ڈیوینڈے" ("پلے اینڈ تھیوری آف دی ڈیوینڈے")۔ گارسیا لورکا کی ان سرچ آف ڈیوینڈے کے ایڈیٹر اور مترجم کرسٹوفر موریر کے مطابق، لورکا کے ڈیوینڈے کے وژن میں کم از کم چار عناصر کو الگ کیا جا سکتا ہے: غیر معقولیت، زمینی پن، موت کے بارے میں آگاہی میں اضافہ، اور شیطانی کا ایک ڈیش۔ ڈیوینڈے ایک زمینی روح ہے جو فنکار کو ذہانت کی حدود کو دیکھنے میں مدد کرتی ہے، انہیں یاد دلاتی ہے کہ "چیونٹیاں اسے کھا سکتی ہیں یا یہ کہ ایک بڑا آرسینک لوبسٹر اچانک اس کے سر پر گر سکتا ہے" ؛ جو فنکار کو موت کے ساتھ آمنے سامنے لاتا ہے، اور جو یادگار، ریڑھ کی ہڈی کو ٹھنڈا کرنے والے فن کی تخلیق اور بات چیت میں ان کی مدد کرتا ہے۔ لورکا کے لیکچر میں ڈیوینڈے کو انداز کے متبادل کے طور پر، محض فضیلت، خدا کے عطا کردہ فضل اور دلکشی (جسے ہسپانوی "اینجل" کہتے ہیں)، اور میوز کے ذریعہ مقرر کردہ کلاسیکی، فنکارانہ اصولوں کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ ایسا نہیں ہے کہ فنکار محض واجب الادا کے سامنے ہتھیار ڈال دیتا ہے ؛ انہیں "کنویں کے کنارے"، "ہاتھ سے ہاتھ کی لڑائی" میں مہارت سے لڑنا پڑتا ہے۔ میوز یا فرشتہ سے زیادہ اعلی درجے تک، ڈیوینڈ نہ صرف اداکار بلکہ سامعین کو بھی پکڑ لیتا ہے، ایسے حالات پیدا کرتا ہے جہاں فن کو بہت کم، اگر کوئی ہو، تو شعوری کوشش کے ساتھ بے ساختہ سمجھا جا سکتا ہے۔ یہ، لورکا کے الفاظ میں، "ایک قسم کا کارکسکرو ہے جو آرٹ کو سامعین کی حساسیت میں لا سکتا ہے۔ بہت پیاری چیز جو زندگی دانشوروں کو پیش کر سکتی ہے۔" نقاد بروک زرن نے ڈیوینڈے کے ساتھ کسی کی کارکردگی کے بارے میں لکھا ہے، "یہ دماغ کی آنکھ کو پھیلا دیتا ہے، تاکہ شدت تقریبا ناقابل برداشت ہو جائے۔ پہلی بار کا، حقیقت کا ایک معیار ہے جو اتنا بلند اور مبالغہ آمیز ہے کہ وہ غیر حقیقی ہو جاتا ہے۔ " لورکا لکھتے ہیں: "تو پھر واجب الادا ایک طاقت ہے، کام نہیں۔ یہ ایک جدوجہد ہے، کوئی خیال نہیں۔ میں نے گٹار کے ایک پرانے استاد کو یہ کہتے سنا ہے، 'ڈیوینڈ گلے میں نہیں ہے ؛ ڈیوینڈ آپ کے اندر، پیروں کے تلووں سے چڑھ جاتا ہے۔' اس کا مطلب یہ ہے کہ: یہ صلاحیت کا سوال نہیں ہے، بلکہ حقیقی طرز زندگی، خون، قدیم ترین ثقافت، بے ساختہ تخلیق کا سوال ہے۔ " لورکا، اپنے لیکچر میں، مینوئل ٹوری کا حوالہ دیتے ہیں: "ہر وہ چیز جس میں کالی آوازیں ہوتی ہیں، اس کی وجہ ہوتی ہے"۔ [یعنی۔ جذباتی 'تاریکی']۔ یہ 'پراسرار طاقت جسے ہر کوئی محسوس کرتا ہے اور کوئی فلسفی اس کی وضاحت نہیں کرتا'، مجموعی طور پر، زمین کی روح، وہی وجہ ہے جس نے نائٹشے کے دل کو جھلس دیا، جس نے ریالٹو برج پر اور بیزٹ کی موسیقی میں اس کی بیرونی شکلوں کی بے سود تلاش کی، یہ جانے بغیر کہ وہ جس وجہ کا تعاقب کر رہا تھا وہ یونانی اسرار سے سیدھے کیڈز کے رقاصوں تک چھلانگ لگا چکا تھا یا سر قلم کر دیا گیا تھا، سلیوریو کے سگویریا کی ڈیونیشین چیخ۔ "ڈیوینڈے کی آمد کا مطلب ہمیشہ شکلوں میں ایک بنیادی تبدیلی ہوتا ہے۔ یہ پرانے طیاروں میں تازگی کے نامعلوم احساسات لاتا ہے، کسی نئی تخلیق شدہ چیز کے معیار کے ساتھ، جیسے معجزہ، اور یہ تقریبا مذہبی جوش پیدا کرتا ہے۔ " "تمام فنون معقول ہونے کی صلاحیت رکھتے ہیں، لیکن جہاں اسے سب سے زیادہ رینج ملتی ہے، فطری طور پر، وہ موسیقی، رقص اور بولی جانے والی شاعری میں ہے، کیونکہ ان فنون کے لیے ان کی تشریح کرنے کے لیے ایک زندہ جسم کی ضرورت ہوتی ہے، جو ایسی شکلیں ہیں جو پیدا ہوتی ہیں، مرتی ہیں، اور ایک عین مطابق تحفہ کے خلاف اپنی شکلیں کھولتی ہیں۔" معاصر موسیقی شاعر اور نقاد ایڈورڈ ہرش کے مطابق، ڈیوینڈے "طاقتور انڈرٹو کے ساتھ" کاموں میں پایا جاتا ہے۔ ہرش نے رابرٹ جانسن کے ڈیلٹا بلیوز اور مائلز ڈیوس کے ماڈل اپروچ کو کائنڈ آف بلیو میں ڈیوینڈے کی بنیادی مثالوں کے طور پر پیش کیا ہے۔ اگرچہ شاید اس اصطلاح کی روح کی مثالی عکاسی نہیں کی گئی ہے، لیکن مندرجہ ذیل مثالیں دیگر عصری، غیر فلیمینکو سیاق و سباق پر لاگو ہوتی ہیں: مارچ 2005 میں جان زوکی (یونیورسٹی آف وکٹوریہ) نے عصری موسیقی کے تناظر میں ڈوینڈے کے تصور کو استعمال کیا۔ رائل اونٹاریو میوزیم میں کنٹینم کنٹیمپرری میوزک اینڈ انسٹی ٹیوٹ فار کنٹیمپرری کلچر کے زیر اہتمام ایک سمپوزیم میں، بگ آئیڈیاز کے ذریعہ ٹیلی ویژن پر نشر ہونے والی ایک تقریب: [دوسرا طریقہ موسیقی نئی ہو سکتی ہے] جب اس میں ڈیوینڈے ہوتا ہے: "کالی آوازیں"، جیسا کہ لورکا انہیں کہتے ہیں، اپولو کی روشنی کا سیاہ مقابلہ، موسیقی جس میں ہم موت گاتے ہیں۔ ڈوینڈے نیلے نوٹوں میں رہتا ہے، ایک گلوکار کی آواز میں وقفے میں، ریز کے سکریپ میں۔ ہم جاز اور بلیوز میں اس کی موجودگی کے زیادہ عادی ہیں، اور یہ عام طور پر پرفارمنس، یا موسیقی میں موسیقی کی ایک خصوصیت ہے جس میں پرفارمنس اور کمپوزیشن الگ الگ ایکٹ نہیں ہیں۔ لیکن یہ کلاسیکی طور پر مبنی موسیقاروں کے کام میں بھی قابل سماعت ہے جو آواز کی جسمانی جہتوں، یا آواز میں دنیا کی جسمانی ملکیت کے طور پر دلچسپی رکھتے ہیں۔ یہاں تک کہ اگر یہ ساختی طور پر بے ساختہ یا بے وقوف روایتی ہے، موسیقی جس کی نیاپن اس کے واجب الادا میں مضمر ہے ہماری توجہ کو روک دے گی کیونکہ یہ گانا بنانے کے لیے درکار موت کا احترام کرنے پر اصرار کرتی ہے: ہم چاقو کی چمک کو محسوس کرتے ہیں، ہم خون کو سونگھتے ہیں۔ مغربی موسیقی کی دو حصوں والی ایجاد کی کلیدی تصاویر پر غور کرتے ہوئے-کچھوے کی وجہ اور اپولونین جذباتی جیومیٹری کی چمک-ہمیں یاد دلایا جاتا ہے کہ اصلیت واقعی بنیاد پرست ہے، کہ یہ جڑ سے آتی ہے، فن کی افسانوی ابتداء سے۔ (نوٹ: یونانی افسانوں میں، ہرمیس نے پہلا لائر بنانے کے لیے ایک کچھوے کو مار ڈالا، جس کی تجارت اس نے اپولو کو کی جو اس کی موسیقی سے متاثر تھا۔) آسٹریلیائی میوزک آرٹسٹ نک کیو نے محبت کے گیت (ویانا، 1999) کی نوعیت سے متعلق اپنے لیکچر میں ڈیوینڈے کی اپنی تشریح پر تبادلہ خیال کیا: "دی تھیوری اینڈ فنکشن آف ڈیوینڈے" کے عنوان سے اپنے شاندار لیکچر میں فیڈریکو گارسیا لورکا اس خوفناک اور ناقابل بیان اداسی پر کچھ روشنی ڈالنے کی کوشش کرتا ہے جو فن کے کچھ کاموں کے دل میں رہتی ہے۔ وہ کہتے ہیں، "جس چیز کی سیاہ آواز ہوتی ہے اس کی وجہ وہ پراسرار طاقت ہوتی ہے جسے ہر کوئی محسوس کرتا ہے لیکن کوئی فلسفی اس کی وضاحت نہیں کر سکتا۔" عصری راک موسیقی میں، جس علاقے میں میں کام کرتا ہوں، موسیقی اپنی روح رکھنے کے لیے کم مائل دکھائی دیتی ہے، بے چین اور لورکا جس اداسی کے بارے میں بات کرتی ہے۔ جوش، اکثر ؛ غصہ، کبھی کبھی: لیکن حقیقی اداسی، شاذ و نادر ہی، باب ڈیلن کے پاس ہمیشہ رہی ہے۔ لیونارڈ کوہن اس میں خاص طور پر کام کرتے ہیں۔ یہ ایک سیاہ کتے کی طرح وان موریسن کا پیچھا کرتا ہے اور اگرچہ وہ کوشش کرتا ہے وہ اس سے بچ نہیں سکتا۔ ٹام ویٹس اور نیل ینگ اسے طلب کر سکتے ہیں۔ یہ پولی ہاروی کو پریشان کرتا ہے۔ میرے دوستوں کے پاس ڈیرٹی تھری بالٹی لوڈ کے پاس ہے۔ اسپرٹولائزڈ بینڈ اس سے پرجوش ہے۔ ٹنڈرسٹک بے تابی سے اسے چاہتے ہیں، لیکن مجموعی طور پر یہ ظاہر ہوتا ہے کہ ڈیوینڈ ٹیکنالوجی کی بربریت اور میوزک انڈسٹری کی بڑھتی ہوئی رفتار سے بچنے کے لیے بہت نازک ہے۔ شاید غم میں کوئی پیسہ نہیں ہے، واجب الادا میں کوئی ڈالر نہیں ہے۔ اداسی یا تکلیف کے لیے سانس لینے کے لیے جگہ درکار ہوتی ہے۔ افسردگی جلد بازی سے نفرت کرتی ہے اور خاموشی میں تیرتی ہے۔ اسے احتیاط سے سنبھالا جانا چاہیے۔ " تمام محبت کے گانوں میں ڈیوینڈے ہونا چاہیے۔ کیونکہ محبت کا گانا کبھی بھی واقعی خوشگوار نہیں ہوتا۔ اسے پہلے درد کی صلاحیت کو اپنانا چاہیے۔ وہ گانے جو اپنی لائنوں میں درد یا سانس لیے بغیر محبت کی بات کرتے ہیں وہ محبت کے گانے بالکل نہیں ہیں بلکہ نفرت کے گانے ہیں جو محبت کے گانوں کے بھیس میں ہیں، اور ان پر بھروسہ نہیں کیا جانا چاہیے۔ یہ گانے ہمیں ہماری انسانیت اور خدا کے عطا کردہ غم زدہ ہونے کے حق سے محروم کرتے ہیں اور ہوا کی لہریں ان سے بھری ہوئی ہیں۔ محبت کے گیت کو غم کے سسپریشن، غم کے ٹنٹینیبلشن کے ساتھ گونجنا چاہیے۔ جو مصنف دل کے تاریک علاقوں کو تلاش کرنے سے انکار کرتا ہے وہ کبھی بھی حیرت، جادو اور محبت کی خوشی کے بارے میں قائل طور پر نہیں لکھ سکے گا جس طرح نیکی پر بھروسہ نہیں کیا جا سکتا جب تک کہ اس نے برائی کی طرح ہوا میں سانس نہ لی ہو-دو مجرموں کے درمیان مصلوب کیے گئے مسیح کا پائیدار استعارہ یہاں ذہن میں آتا ہے-لہذا محبت کے گیت کے تانے بانے کے اندر، اس کی راگ، اس کے گیت میں، کسی کو مصائب کے لیے اس کی صلاحیت کا اعتراف کرنا چاہیے۔ فورٹ ورتھ پر مبنی بینڈ، کویکر سٹی نائٹ ہاکس، ان کے 2016 کے البم "ایل ایسٹروناٹا" میں "ڈیوینڈس" کے نام سے ایک گانا پیش کرتا ہے۔ عصری ادب امریکی ناول نگار اروسولا کے لی گین نے "لورکاز ڈیوینڈے" (2011) کے عنوان سے ایک نظم شائع کی۔ پلٹزر انعام یافتہ شاعر ٹریسی کے اسمتھ نے خواہش کے بارے میں شاعری کی ایک کتاب شائع کی، جس کا عنوان ڈیوینڈے (2018) ہے۔ اس مجموعہ کا آغاز ڈیوینڈے کے بارے میں لورکا کے ایک اقتباس سے ہوتا ہے۔ ڈیوینڈے اکثر گیانا براشی کی شاعری، ڈرامہ اور فلسفے میں ظاہر ہوتا ہے۔ خوابوں کی سلطنت میں، ڈیوینڈے پادری نظموں کے ساتھ ساتھ آرس پوئیٹیکا ("شاعری یہ چیخنے والی پاگل عورت ہے") میں بھی ظاہر ہوتا ہے۔ اپنی کتاب یونائیٹڈ سٹیٹس آف کیلے میں، براشی نے "ہائیرارکی آف انسپریشن" کے بارے میں ایک گیت کا مضمون لکھا ہے، جس میں ڈیوینڈے، اینجل، میوز اور ڈیمون کو فنکارانہ الہام کی الگ قوتوں کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ اس نے لورکا کے ڈیوینڈے کے ساتھ سلوک کے بارے میں شاعر فنکار پر ایک مقالہ بھی شائع کیا۔ یہ بھی دیکھیں کہ فلیمینکو "تھری مائیٹ بی ڈیوینڈے" از دی مائیٹ بی جائنٹس، البم جوائن اس کا ایک گانا ہے۔ حوالہ جات کے ذرائع ہرش، ایڈورڈ (2003) دی ڈیمن اینڈ دی اینجل: سرچنگ فار دی سورس آف آرٹسٹک انسپریشن۔ ہارکورٹ بریس انٹرنیشنل۔ نک کیوز لو سونگ لیکچر، 21 اکتوبر 2000 گارسیا لورکا، فیڈریکو ؛ موریر، کرسٹوفر (ایڈ۔) (1998) ان سرچ آف ڈیوینڈے "۔ نئی ہدایات بیرونی روابط گارسیا لورکا-تھیوری اینڈ پلے آف دی ڈیوینڈے، ترجمہ شدہ اے ایس کلائن ® 2007 تمام حقوق محفوظ ہیں۔ فلپائنی لوک داستان: شکاگو کا ڈوینڈے جاز انسٹی ٹیوٹ-جاز دستاویزی منظر میں میلز ڈیوس اور ڈوینڈے پر مضمون جس میں فلمینکو-گانا فلمینکو ہسپانوی آرٹ ہسپانوی الفاظ اور فقرے میں ڈوینڈے کی عکاسی کی گئی ہے: Flamenco#Duende