Italian opera
اطالوی اوپیرا اٹلی میں اوپیرا اور اطالوی زبان میں اوپیرا دونوں کا فن ہے۔ اوپیرا کی پیدائش 1600 کے آس پاس اٹلی میں ہوئی تھی اور اطالوی اوپیرا آج تک اس شکل کی تاریخ میں غالب کردار ادا کرتا رہا ہے۔ اطالوی زبان میں بہت سے مشہور اوپیرا غیر ملکی موسیقاروں نے لکھے تھے، جن میں ہینڈل، گلک اور موزارٹ شامل ہیں۔ 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل کے مقامی اطالوی موسیقاروں کے کام، جیسے کہ راسینی، بیلینی، ڈونیزیٹی، ورڈی اور پکینی، اب تک لکھے گئے سب سے مشہور اوپیرا میں سے ہیں اور آج دنیا بھر کے اوپیرا ہاؤسز میں پیش کیے جاتے ہیں۔ جیکوپو پیری کی اوریجنز ڈیفنی اوپیرا سمجھی جانے والی ابتدائی کمپوزیشن تھی، جیسا کہ آج سمجھا جاتا ہے۔ تاہم، پیری کے کام گائے گئے ڈرامے کے شعبے میں تخلیقی خلا سے پیدا نہیں ہوئے۔ اوپیرا کی تخلیق کے لیے ایک بنیادی شرط مونوڈی کی مشق تھی۔ مونوڈی ایک ڈرامائی انداز میں تصور کردہ راگ کی سولو گلوکاری/ترتیب ہے، جو اس کے متن کے جذباتی مواد کو ظاہر کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، جس کے ساتھ دوسرے پولیفونک حصوں کے بجائے کورڈز کی نسبتا سادہ ترتیب ہوتی ہے۔ اطالوی موسیقاروں نے 16 ویں صدی کے آخر میں اس انداز میں کمپوز کرنا شروع کیا، اور یہ جزوی طور پر ایک گلوکار کے ساتھ پولیفونک میڈریگل انجام دینے کے دیرینہ رواج کے ساتھ ساتھ دوسرے حصوں کی ساز ساز پیش کرنے کے ساتھ ساتھ زیادہ مقبول، زیادہ ہم جنس پرست صوتی صنفوں کی بڑھتی ہوئی مقبولیت سے بڑھ گیا۔ ان مؤخر الذکر دو انواع میں، بڑھتا ہوا رجحان زیادہ ہم جنس پرست ساخت کی طرف تھا، جس میں اوپری حصے میں ایک وسیع، فعال راگ کی خصوصیت تھی، اور نچلے حصے (عام طور پر یہ تین حصوں کی کمپوزیشن تھیں، جیسا کہ چار یا زیادہ حصوں کے مدریگل کے برخلاف) ایک کم فعال معاون ڈھانچہ۔ اس سے، یہ مکمل یکسانیت کی طرف صرف ایک چھوٹا سا قدم تھا۔ اس طرح کے تمام کاموں نے ایک ایسی قسم کی انسانیت پسند شاعری قائم کرنے کا رجحان ظاہر کیا جس نے پیٹرارک اور اس کے ٹریسنٹو پیروکاروں کی نقل کرنے کی کوشش کی، جو اس دور کے اصولوں کی بحالی کی خواہش کا ایک اور عنصر ہے جو قدیم دور کے مخلوط تصور سے وابستہ ہے۔ سولو میڈرگل، فریٹولا، ویلانیلا اور ان کے رشتہ دار انٹرمیڈیو یا انٹرمیزو میں نمایاں طور پر نمایاں تھے، موسیقی کے ساتھ تھیٹر کے چشمے جن کی مالی اعانت 16 ویں صدی کے آخری ستر سالوں میں اٹلی کی شہری ریاستوں کی شاندار اور تیزی سے سیکولر عدالتوں نے کی تھی۔ اس طرح کے چشمے عام طور پر اہم ریاستی واقعات کی یاد دلانے کے لیے پیش کیے جاتے تھے: شادیاں، فوجی فتوحات، اور اسی طرح، اور ڈراموں کی کارروائیوں کے ساتھ باری باری کارکردگی کا مظاہرہ کیا جاتا تھا۔ بعد کے اوپیرا کی طرح، ایک انٹرمیڈیو میں مذکورہ بالا سولو گانا پیش کیا گیا، بلکہ میڈریگل بھی اپنی مخصوص کثیر آواز کی ساخت میں پیش کیے گئے، اور موجودہ ساز سازوں کے ساتھ رقص کیا گیا۔ انہیں شاندار انداز میں پیش کیا گیا، اور 16 ویں صدی کے دوسرے نصف حصے کے منظر نامے کی قیادت کی۔ انٹرمیڈیٹ اس طرح کی کہانی نہ سنانے کا رجحان رکھتے تھے، حالانکہ وہ کبھی کبھار ایسا کرتے تھے، لیکن تقریبا ہمیشہ انسانی جذبات یا تجربے کے کسی خاص عنصر پر توجہ مرکوز کرتے تھے، جس کا اظہار اساطیری افسانے کے ذریعے ہوتا ہے۔ 1600 میں پیری کے اوپیرا یوریڈائس کا اسٹیجنگ میڈیسی شادی کی تقریبات کے ایک حصے کے طور پر، پچھلی صدی کے سب سے شاندار اور بین الاقوامی سطح پر مشہور انٹرمیڈیٹ کے مواقع، شاید نئی شکل کے لیے ایک اہم پیش رفت تھی، جس نے اسے شاہانہ درباری تفریح کے مرکزی دھارے میں ڈال دیا۔ اس وقت ایک اور مشہور درباری تفریح "مدریگل کامیڈی" تھی، جسے بعد میں بعد کی صنف سے واقف موسیقاروں نے "مدریگل اوپیرا" بھی کہا۔ یہ ایک ڈرامائی داستان کی تجویز کرنے کے لیے ایک ساتھ جڑے ہوئے مدریگلوں کے ایک سلسلے پر مشتمل تھا، لیکن اسٹیج نہیں کیا گیا۔ دو اسٹیجڈ میوزیکل "پادری" بھی تھے، ال ستیرو اور لا ڈسپیرازیون دی فلینو، دونوں 1590 میں تیار کیے گئے اور ایمیلیو ڈی کیولیری نے لکھے تھے۔ اگرچہ ایسا لگتا ہے کہ ان گمشدہ کاموں میں صرف اریاس شامل تھے، بغیر کسی تلاوت کے، وہ بظاہر وہی تھے جن کا پیری اپنے یوریڈائس کے شائع شدہ ایڈیشن کی تمہید میں حوالہ دے رہے تھے، جب انہوں نے لکھا: "سائنر ایمیلیو ڈیل کیولیری، جن میں سے کسی اور سے پہلے میں جانتا ہوں، نے ہمیں اسٹیج پر اپنی قسم کی موسیقی سننے کے قابل بنایا۔" دیگر پادری ڈراموں میں طویل عرصے سے کچھ میوزیکل نمبر شامل تھے۔ پولیزیانو کے ابتدائی (1480) میں سے ایک میں کم از کم تین سولو گانے اور ایک کورس تھا۔ 17 ویں صدی کے فلورنس اور منٹوا ڈیفنے کی موسیقی اب کھو گئی ہے، سوائے 455 لائن کی آیت لبریٹو کے۔ پہلا اوپیرا جس کے لیے موسیقی بچ گئی ہے 1600 میں فرانس کے ہنری چہارم اور میری ڈی میڈیسی کی شادی میں فلورنس کے پٹی پیلس میں پیش کیا گیا تھا۔ اوپیرا، یوریڈائس، جس میں رینوکینی کا ایک لبریٹو ہے، جس کی موسیقی پیری اور گیولو کیکینی نے ترتیب دی ہے، نے آرفیوس اور یوریڈائس کی کہانی بیان کی۔ پیری اور کیکینی کی طرف سے پسند کیا جانے والا گانے کا انداز قدرتی تقریر کی ایک بلند ترین شکل تھی، جس میں ڈرامائی تلاوت کو آلہ ساز سٹرنگ میوزک کی حمایت حاصل تھی۔ اس طرح تلاوت آریوں کی نشوونما سے پہلے تھی، حالانکہ جلد ہی یہ رواج بن گیا کہ جب آوازیں خاموش ہوتی ہیں تو الگ الگ گانے اور آلات کے وقفے شامل کیے جاتے ہیں۔ ڈیفنی اور یوریڈیس دونوں میں یونانی سانحے کے انداز میں ہر ایکٹ کے آخر میں ہونے والی کارروائی پر تبصرہ کرنے والے کورسز بھی شامل تھے۔ موسیقی کے ڈیمی دیوتا، اورفیئس کا تھیم قابل فہم طور پر مقبول تھا اور اس نے کلاڈیو مونٹیورڈی (1567-1643) کو اپنی طرف متوجہ کیا جس نے 1607 میں منٹوا کے دربار کے لیے اپنا پہلا اوپیرا، L 'Orfeo (دی فیبل آف اورفیئس) لکھا۔ مونٹیورڈی نے الفاظ اور موسیقی کے درمیان مضبوط تعلق پر اصرار کیا۔ جب منٹوا میں اورفیو پیش کیا گیا تو ایک زندہ ڈرامہ بنانے کے لیے 38 آلات، متعدد کورسز اور تلاوتوں کا ایک آرکسٹرا استعمال کیا گیا۔ یہ پہلے پیش کیے جانے والوں کے مقابلے میں کہیں زیادہ پرجوش ورژن تھا-زیادہ شاندار، تلاوت میں زیادہ متنوع، مناظر میں زیادہ غیر ملکی-مضبوط میوزیکل کلائمکس کے ساتھ جس نے گلوکاروں کی فضیلت کے لیے مکمل گنجائش فراہم کی۔ اوپیرا نے اپنی پختگی کے پہلے مرحلے کا انکشاف مونٹیورڈی کے ہاتھوں کیا تھا۔ ایل اورفیو کو قدیم ترین زندہ بچ جانے والا اوپیرا ہونے کا اعزاز بھی حاصل ہے جو آج بھی باقاعدگی سے پیش کیا جاتا ہے۔ روم میں اوپیرا چند دہائیوں کے اندر اوپیرا پورے اٹلی میں پھیل گیا۔ روم میں، اسے مبلغ اور لبریٹسٹ جیولیو راسپیگلیوسی (بعد میں پوپ کلیمنٹ IX) میں ایک وکیل ملا۔ راسپیگلیوسی کے سرپرست باربرینی تھے۔ اس دور میں کام کرنے والے موسیقاروں میں لوئیگی روسی، مائیکلینجیلو روسی، مارکو مارازولی، ڈومینیکو اور ورجیلیو مزوچی، اسٹیفانو لینڈی شامل تھے۔ 1630 کی دہائی سے، کاموں کا موضوع بہت بدل گیا: پادری روایت اور آرکیڈیا کی، یہ بہتر ہے کہ شیولری کی نظمیں، عام طور پر لوڈوویکو اریوسٹو اور ٹورکوٹو ٹاسو، یا جو ہیگیوگرافی اور کرسچن کامیڈیا ڈیل آرٹے سے لی گئی ہوں۔ کرداروں کی بڑھتی ہوئی تعداد کے ساتھ، رومن اوپیرا بہت ڈرامائی ہو گئے، اور اس میں کئی موڑ تھے۔ ان کے ساتھ ساتھ تلاوت کی لکیروں کو طے کرنے کا ایک نیا طریقہ سامنے آیا، جو ان مختلف حالات کے لیے بہتر موزوں تھا جو بھرپور کہانی سے پیدا ہوئے اور جو تقریر کے قریب تھا، پیراٹیکٹک انداز کی قیمت پر پیرنتھیٹیکل سے بھرا ہوا تھا جس نے پہلی فلورنٹین کے کاموں کی خصوصیت کی تھی۔ وینس: تجارتی اوپیرا اوپیرا نے جمہوریہ وینس پہنچنے پر ایک اہم نئی سمت اختیار کی۔ یہیں پر پہلا عوامی اوپیرا ہاؤس، ٹیٹرو دی سان کیسیانو، 1637 میں بینیڈیٹو فیراری اور فرانسیسکو مانیلی نے کھولا تھا۔ اس کی کامیابی نے اوپیرا کو اشرافیہ کی سرپرستی سے دور اور تجارتی دنیا میں منتقل کر دیا۔ وینس میں، میوزیکل ڈرامہ اب اشرافیہ اور دانشوروں کے اشرافیہ کے لیے نہیں تھا اور اس نے تفریح کا کردار حاصل کر لیا۔ جلد ہی شہر میں بہت سے دوسرے اوپیرا ہاؤس کھل گئے، جو کارنیول سیزن کے دوران ادائیگی کرنے والے عوام کے لیے کام انجام دے رہے تھے۔ اوپیرا ہاؤسز نے پیسہ بچانے کے لیے ایک بہت چھوٹا آرکسٹرا استعمال کیا۔ ان کے بجٹ کا ایک بڑا حصہ اس وقت کے اسٹار گلوکاروں کو راغب کرنے پر خرچ کیا جاتا تھا۔ یہ کاسٹراٹو اور پریما ڈونا (سرکردہ خاتون) کے دور حکومت کا آغاز تھا۔ ابتدائی وینیشین اوپیرا کے چیف کمپوزر مونٹیورڈی تھے، جو 1613 میں منٹوا سے جمہوریہ منتقل ہو گئے تھے، بعد میں اہم موسیقاروں کے ساتھ جن میں فرانسیسکو کاوالی، انتونیو سیسٹی، انتونیو سارٹوریو، اور جیوانی لیگرینزی شامل تھے۔ مونٹیورڈی نے عوامی تھیٹروں کے لیے تین کام لکھے: ال ریٹورنو ڈی السیس ان پیٹریا (1640)، لی نوزز ڈی اینیا کون لاوینیا (1641، اب گمشدہ) اور، سب سے مشہور، ایل انکورونازیون دی پوپیا (1642)۔ مونٹیورڈی اور دیگر کے نئے اوپیرا کے موضوعات عام طور پر رومن تاریخ یا ٹرائے کے بارے میں افسانوں سے اخذ کیے گئے تھے، تاکہ وینس کی ریاست کے بہادر نظریات اور عظیم نسب کا جشن منایا جا سکے۔ تاہم ان میں محبت کی دلچسپی یا مزاح کی کمی نہیں تھی۔ زیادہ تر اوپیرا تین اداکاریوں پر مشتمل تھے، اس سے پہلے کے اوپیرا کے برعکس جن میں عام طور پر پانچ ہوتے تھے۔ ترجمے کا زیادہ تر حصہ اب بھی تلاوت پر مبنی تھا، تاہم بڑے ڈرامائی تناؤ کے لمحات میں اکثر اریوسو حصے ہوتے تھے جنہیں ایری کیوٹی کہا جاتا تھا۔ مونٹیورڈی کے پیروکاروں کے تحت، تلاوت اور آرا کے درمیان فرق زیادہ واضح اور روایتی ہو گیا۔ یہ اگلی نسل کے چار سب سے کامیاب موسیقاروں کے انداز سے ظاہر ہوتا ہے: فرانسیسکو کاوالی، جیوانی لیگرینزی، انتونیو سیسٹی اور الیسنڈرو اسٹریڈیلا۔ بیرون ملک اوپیرا کا پھیلاؤ پولینڈ-لتھوانیائی دولت مشترکہ میں 1628 میں وارسا میں آپریٹک پروڈکشن کی روایت کا آغاز ہوا، جس میں گالیٹیا (کمپوزر غیر یقینی) کی پرفارمنس تھی، جو اٹلی سے باہر تیار ہونے والا پہلا اطالوی اوپیرا تھا۔ اس پرفارمنس کے کچھ ہی عرصے بعد، عدالت نے فرانسیسکا کیسینی کا اوپیرا لا لبریزیون دی رگیرو ڈیلسولا ڈی السینا پیش کیا، جسے اس نے تین سال قبل شہزادہ واڈیساؤ واسا کے لیے لکھا تھا جب وہ اٹلی میں تھے۔ ایک اور پہلا، یہ ایک عورت کا لکھا ہوا قدیم ترین زندہ بچ جانے والا اوپیرا ہے۔ سانتی اورلینڈی کا گلی اموری دی ایسی ای گلیٹیا بھی 1628 میں پیش کیا گیا تھا۔ جب واڈیساؤ بادشاہ تھا (بطور واڈیساؤ چہارم) اس نے 1630 کی دہائی کے آخر اور 1640 کی دہائی کے دوران کم از کم دس اوپیرا کی تیاری کی نگرانی کی، جس سے وارسا فن کا مرکز بن گیا۔ ان اوپیرا کے موسیقاروں کے بارے میں معلوم نہیں ہے: وہ شاہی چیپل میں مارکو سکچی کے ماتحت کام کرنے والے پولینڈ کے لوگ ہو سکتے ہیں، یا وہ ان اطالویوں میں سے ہو سکتے ہیں جنہیں واڈیساؤ نے درآمد کیا تھا۔ جوڈتھ کی بائبل کی کہانی پر مبنی جیوڈیٹا کے عنوان سے ایک ڈرامہ فی میوزیکا (اس وقت سنجیدہ اطالوی اوپیرا کے طور پر جانا جاتا تھا) 1635 میں پیش کیا گیا تھا۔ کمپوزر شاید ورجیلیو پکٹیلی تھا۔ کاوالی کے اوپیرا پورے اٹلی میں ٹورنگ کمپنیوں کے ذریعے زبردست کامیابی کے ساتھ پیش کیے گئے۔ درحقیقت، ان کا گیاسون 17 ویں صدی کا سب سے مشہور اوپیرا تھا، حالانکہ کچھ ناقدین اس کے سانحے اور تماشے کے امتزاج پر حیران تھے۔ کاوالی کی شہرت پورے یورپ میں پھیل گئی۔ ان کی ایک خاصیت اپنی ہیروئنوں کو "گراؤنڈ باس لیمنٹس" دینا تھی۔ یہ سوگوار ایریاس تھے جو ایک نزولی باس لائن پر گائے گئے تھے اور ان کا ہنری پرسیل پر بہت اثر پڑا، جن کا "وین آئی ایم لیڈ ان ارتھ" ڈیڈو اور اینیاس سے شاید اس شکل کی سب سے مشہور مثال ہے۔ کاوالی کی شہرت کی وجہ سے کارڈینل مزارین نے انہیں 1660 میں اسپین کی ماریہ ٹریسا سے کنگ لوئس XIV کی شادی کے لیے ایک اوپیرا ترتیب دینے کے لیے فرانس مدعو کیا۔ 1640 کی دہائی میں فرانس میں اطالوی اوپیرا پہلے ہی پیش کیا جا چکا تھا جس کا ملے جلے استقبال ہوا اور کاوالی کی غیر ملکی مہم تباہی میں ختم ہوئی۔ فرانسیسی سامعین نے زیرس (1660) اور خصوصی طور پر تشکیل شدہ ایرکول امانتے (1662) کے احیاء کو اچھا جواب نہیں دیا، اور ان بیلوں کو ترجیح دی جو فلورنٹین کے موسیقار، جین بپٹسٹ لولی کے اعمال کے درمیان داخل کیے گئے تھے، اور کاوالی نے قسم کھائی کہ وہ کبھی بھی دوسرا اوپیرا کمپوز نہیں کریں گے۔ سیستی زیادہ خوش قسمت تھے جب انہیں 1668 میں ویانا میں ہیبسبرگ کے دربار کے لیے ایک اوپیرا لکھنے کے لیے کہا گیا۔ ال پومو ڈی اورو اتنا شاندار تھا کہ اس پرفارمنس کو دو دن تک پھیلانا پڑا۔ یہ ایک زبردست کامیابی تھی اور اس نے الپس کے شمال میں اطالوی آپریٹک غلبہ کا آغاز کیا۔ 17 ویں صدی کے آخر میں، جرمن اور انگریزی موسیقاروں نے اپنی مقامی روایات کو قائم کرنے کی کوشش کی لیکن 18 ویں صدی کے اوائل تک انہوں نے درآمد شدہ اطالوی اوپیرا کو بنیاد دے دی تھی، جو ہینڈل جیسے موسیقاروں کے ہاتھوں میں بین الاقوامی انداز بن گیا۔ صرف فرانس نے مزاحمت کی (اور اس کی آپریٹک روایت کی بنیاد اطالوی لولی نے رکھی تھی)۔ اس نے 19 ویں صدی تک نمونہ قائم کیا: اطالوی روایت بین الاقوامی تھی اور اس کے اہم نمائندے (جیسے. ہینڈل، ہاسے، گلک اور موزارٹ) اکثر اٹلی کے باشندے نہیں تھے۔ موسیقار جو اوپیرا کی اپنی قومی شکلیں تیار کرنا چاہتے تھے انہیں عام طور پر اطالوی اوپیرا کے خلاف لڑنا پڑتا تھا۔ اس طرح، 19 ویں صدی کے اوائل میں، جرمنی میں کارل ماریا وان ویبر اور فرانس میں ہیکٹر برلیز دونوں نے محسوس کیا کہ انہیں اطالوی راسینی کے بے پناہ اثر کو چیلنج کرنا ہے۔ 17 ویں صدی کے آخر تک کچھ ناقدین کا خیال تھا کہ اوپیرا کی ایک نئی، زیادہ بلند شکل ضروری تھی۔ ان کے خیالات ایک صنف، اوپیرا سیریا (لفظی طور پر "سنجیدہ اوپیرا") کو جنم دیں گے، جو 18 ویں صدی کے آخر تک اٹلی اور باقی یورپ کے بیشتر حصوں میں غالب ہو گیا۔ اس نئے رویے کا اثر موسیقار کارلو فرانسیسکو پولارولو اور بے حد شاندار الیسنڈرو سکارلاٹی کے کاموں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ 18 ویں صدی کے دوران اٹلی میں فنکارانہ اور ثقافتی زندگی اکیڈیمیا ڈیل آرکیڈیا کے اراکین کے جمالیاتی اور شاعرانہ نظریات سے بہت زیادہ متاثر تھی۔ آرکیڈین شاعروں نے اطالوی زبان میں سنجیدہ میوزک ڈرامہ میں بہت سی تبدیلیاں متعارف کروائیں، جن میں شامل ہیں: پلاٹ کو آسان بنانا ؛ مزاحیہ عناصر کو ہٹانا ؛ اریوں کی تعداد میں کمی ؛ قدیم کلاسیکی یا جدید فرانسیسی سانحے سے اخذ کردہ پلاٹوں کے لیے ایک رجحان، جس میں وفاداری، دوستی اور فضیلت کی اقدار کو سراہا گیا اور خود مختار کی مطلق طاقت کا جشن منایا گیا۔ اب تک اس دور کے سب سے کامیاب لبریٹسٹ پیٹرو میٹاسٹاسیو تھے اور انہوں نے 19 ویں صدی تک اپنے وقار کو برقرار رکھا۔ ان کا تعلق آرکیڈین اکیڈمی سے تھا اور وہ مضبوطی سے اس کے نظریات کے مطابق تھے۔ میٹاسٹاسیو کا ایک لبریٹو اکثر بیس یا تیس مختلف موسیقاروں کے ذریعہ ترتیب دیا جاتا تھا اور سامعین کو ان کے ڈراموں کے الفاظ دل سے معلوم ہوتے تھے۔ اوپیرا بفا 17 ویں صدی میں مزاحیہ اوپیرا صرف کبھی کبھار تیار کیے جاتے تھے اور کوئی مستحکم روایت قائم نہیں کی گئی تھی۔ صرف 18 ویں صدی کے ابتدائی سالوں میں نیپلز میں پیدا ہونے والی اوپیرا بفا کی مزاحیہ صنف تھی اور یہ 1730 کے بعد پورے اٹلی میں پھیلنا شروع ہوئی۔ اوپیرا بفا کو اوپیرا سیریا سے متعدد خصوصیات کی وجہ سے ممتاز کیا گیا تھا: اسٹیج ایکشن کو دی گئی اہمیت اور اس کے نتیجے میں موسیقی کو ڈرامے کی تبدیلیوں کی پیروی کرنے کی ضرورت، جس میں الفاظ کے اظہار پر زور دیا گیا تھا۔ گلوکاروں کا انتخاب جو بہترین اداکار بھی تھے جو ڈرامے کو قائل طور پر انجام دینے کے قابل تھے۔ مناظر اور اسٹیج مشینری کے استعمال میں کمی اور آرکیسٹرل کھلاڑیوں کی تعداد میں کمی ؛ کرداروں کی ایک چھوٹی سی کاسٹ کا استعمال (کم از کم کامک اوپیرا کی مختصر شکل میں جسے انٹرمیزو کہا جاتا ہے) اور سادہ پلاٹ (ایک اچھی مثال پرگولیسی کا لا سروا پیڈرونا، 1733 ہے) ؛ کامیڈیا ڈیل آرٹے سے متاثر لبریٹی، حقیقت پسندانہ مضامین، بول چال کی زبان اور گستاخانہ تاثرات کے ساتھ۔ 18 ویں صدی کے دوسرے نصف میں مزاحیہ اوپیرا نے اپنی کامیابی کا سہرا ڈرامہ نگار کارلو گولڈونی اور موسیقار بالڈاسارے گالوپی کے درمیان تعاون کو دیا۔ گالوپی کی بدولت، مزاحیہ اوپیرا نے انٹرمیزو کے دنوں کے مقابلے میں بہت زیادہ وقار حاصل کیا۔ اوپرا کو اب دو یا تین حصوں میں تقسیم کیا گیا تھا، جس سے کافی حد تک زیادہ لمبائی کے کاموں کے لیے آزادی پیدا ہوئی، جو ان کے پلاٹوں کی پیچیدگی اور ان کے کرداروں کی نفسیات میں 18 ویں صدی کے اوائل سے نمایاں طور پر مختلف تھی۔ ان میں اب مبالغہ آمیز خاکوں کے بجائے کچھ سنجیدہ شخصیات شامل تھیں اور اوپیرا میں ایسے پلاٹ تھے جو سماجی طبقات کے درمیان تنازعہ کے ساتھ ساتھ خود حوالہ جاتی خیالات پر بھی مرکوز تھے۔ گولڈونی اور گالوپی کا ایک ساتھ سب سے مشہور کام ال فلوسوفو دی کیمپگنا (1754) ہے۔ گولڈونی اور ایک اور مشہور موسیقار نکولو پکینی کے درمیان تعاون نے لا سیچینا (1760) کے ساتھ ایک اور نئی صنف تیار کی: اوپیرا سیمیسیریا۔ اس میں دو بفو کردار تھے، دو رئیس اور دو "درمیان میں" کردار۔ ون ایکٹ فارس کا مزاحیہ اوپیرا کی ترقی پر نمایاں اثر پڑا۔ یہ ایک قسم کا میوزیکل ڈرامہ تھا جسے ابتدائی طور پر ایک طویل مزاحیہ اوپیرا کا ایک مختصر ورژن سمجھا جاتا تھا، لیکن وقت کے ساتھ یہ اپنے آپ میں ایک صنف بن گیا۔ اس کی خصوصیت یہ تھی: آواز کی خوبی ؛ آرکسٹرا کا زیادہ بہتر استعمال ؛ پروڈکشن کو دی جانے والی بڑی اہمیت ؛ ڈرامہ کے دوران غلط فہمیوں اور حیرت کی موجودگی۔ گلک کی اصلاحات اور موزارٹ اوپیرا سیریا کی اپنی کمزوریاں اور ناقدین تھے۔ شاندار تربیت یافتہ گلوکاروں کی طرف سے آرائش کا ذائقہ، اور ڈرامائی پاکیزگی اور اتحاد کے متبادل کے طور پر تماشے کے استعمال نے حملوں کو جنم دیا۔ فرانسیسکو الگروٹی کا ایسے آن دی اوپیرا (1755) کرسٹوف ولیبلڈ گلک کی اصلاحات کے لیے ایک تحریک ثابت ہوا۔ انہوں نے اس بات کی وکالت کی کہ اوپیرا سیریا کو بنیادی باتوں کی طرف لوٹنا ہوگا اور یہ کہ تمام مختلف عناصر-موسیقی (ساز اور صوتی دونوں)، بیلے، اور اسٹیجنگ-کو غالب ڈرامے کے تابع ہونا چاہیے۔ نکولو جومیلی اور ٹوماسو ٹریٹا سمیت اس دور کے کئی موسیقاروں نے ان نظریات کو عملی جامہ پہنانے کی کوشش کی۔ 1765 میں میلچیور گریم نے گیت اور اوپیرا لبریٹوس پر انسائیکلوپیڈیا کے لیے ایک بااثر مضمون "پویم لیرک" شائع کیا۔ تاہم، سب سے پہلے جو واقعی کامیاب ہوا اور اوپیرا کی تاریخ پر مستقل چھاپ چھوڑی، وہ گلک تھا۔ گلک نے "خوبصورت سادگی" حاصل کرنے کی کوشش کی۔ اس کی مثال ان کے پہلے "اصلاحاتی" اوپیرا، اورفیو ایڈ یوریڈائس میں دی گئی ہے، جہاں ہینڈل کے کاموں کی خوبی میں کمی والی صوتی لائنوں کو سادہ ہم آہنگی اور خاص طور پر معمول سے زیادہ آرکیسٹرل موجودگی کی حمایت حاصل ہے۔ گلک کی اصلاحات کی گونج پوری آپریٹک تاریخ میں رہی ہے۔ ویبر، موزارٹ اور ویگنر، خاص طور پر، ان کے نظریات سے متاثر تھے۔ موزارٹ، بہت سے طریقوں سے گلک کے جانشین نے ڈرامہ، ہم آہنگی، راگ اور جوابی نقطہ کے شاندار احساس کو ملا کر مزاحیہ فلموں کا ایک سلسلہ لکھا، خاص طور پر دی میرج آف فگارو، ڈان جیوانی، اور کوسی فین ٹوٹے (لورینزو دا پونٹے کے تعاون سے) جو آج بھی سب سے زیادہ پسند کیے جانے والے، مقبول اور معروف اوپیرا میں شامل ہیں۔ لیکن اوپیرا سیریا میں موزارٹ کی شراکت زیادہ مخلوط تھی۔ اس کے وقت تک یہ ختم ہو رہا تھا، اور اڈومینیو اور لا کلیمینزا دی ٹیٹو جیسے عمدہ کاموں کے باوجود، وہ فن کی شکل کو دوبارہ زندہ کرنے میں کامیاب نہیں ہو سکے۔ رومانٹک دور کا رومانٹک اوپیرا، جس نے تخیل پر زور دیا اور جذبات 19 ویں صدی کے اوائل میں ظاہر ہونے لگے، اور اس کے اریا اور موسیقی کی وجہ سے، اس دور کے تھیٹر کو نمایاں کرنے والے انتہائی جذبات کو مزید جہت ملی۔ اس کے علاوہ، یہ کہا جاتا ہے کہ عمدہ موسیقی اکثر کردار ڈرائنگ اور پلاٹ لائنوں میں واضح غلطیوں کو معاف کرتی ہے۔ جیوچینو راسینی (1792-1868) نے رومانوی دور کا آغاز کیا۔ ان کی پہلی کامیابی "اوپیرا بفا" (مزاحیہ اوپیرا)، لا کیمبیال دی میٹریمونیو (1810) تھی۔ ان کی ساکھ آج بھی ان کے باربر آف سیویل (1816)، اور لا سینرینٹولا (1817) کے ذریعے برقرار ہے۔ لیکن اس نے سنجیدہ اوپیرا، تانکریڈی (1813) اور سیمی رامائیڈ (1823) بھی لکھے۔ اطالوی بیل کینٹو میں راسینی کے جانشین ونسنزو بیلینی (1801-35)، گیٹانو ڈونیزیٹی (1797-1848) اور جیوسیپی وردی (1813-1901) تھے۔ یہ وردی ہی تھے جنہوں نے اپنے طویل کیریئر کے دوران آپریٹک تحریر کی پوری نوعیت کو تبدیل کیا۔ ان کا پہلا عظیم کامیاب اوپیرا، نبوکو (1842)، اس کی موسیقی کی محرک قوت اور اس کے عظیم کورسز کی وجہ سے عوام کی توجہ کا مرکز بنا۔ ""، کورس کی پیشکشوں میں سے ایک، کی تشریح کی گئی اور اس نے اطالوی آزادی اور اٹلی کو متحد کرنے کی جدوجہد کو فائدہ مند معنی دیا۔ نبوکو کے بعد، وردی نے اپنے اوپیرا کو حب الوطنی کے موضوعات اور بہت سے معیاری رومانوی ذرائع پر مبنی کیا: فریڈرک شلر (جیووانا ڈی آرکو، 1845 ؛ آئی مسناڈیری، 1847 ؛ لوئیسا ملر، 1849) ؛ لارڈ بائرن (آئی ڈیو فوسکری، 1844 ؛ ال کورسارو، 1848) ؛ اور وکٹر ہیوگو (ایرنانی، 1844 ؛ ریگولیٹو، 1851)۔ وردی موسیقی اور ڈرامائی شکلوں کے ساتھ تجربہ کر رہے تھے، ان چیزوں کو دریافت کرنے کی کوشش کر رہے تھے جو صرف اوپیرا ہی کر سکتے تھے۔ 1887 میں، اس نے اوٹیلو بنایا جس نے راسینی کے اسی نام کے اوپیرا کی مکمل طور پر جگہ لے لی، اور جسے ناقدین روایتی اجزاء کے ساتھ بہترین اطالوی رومانوی اوپیرا کے طور پر بیان کرتے ہیں: سولو اریاس، ڈوئٹس اور کورسز مکمل طور پر سریلی اور ڈرامائی بہاؤ میں مربوط ہیں۔ وردی کا آخری اوپیرا، فالسٹاف (1893)، روایتی شکل سے مکمل طور پر آزاد ہو گیا اور اسے ایسی موسیقی ملتی ہے جو تیز بہتے ہوئے سادہ الفاظ کی پیروی کرتی ہے اور عام تقریر کے نمونے کے لیے اس کے احترام کی وجہ سے، اس نے ایک نئے آپریٹک دور کے لیے ایک دہلیز پیدا کی جس میں تقریر کے نمونے سب سے اہم ہیں۔ اوپیرا فنون لطیفہ کا امتزاج بن چکا تھا، ایک میوزیکل ڈرامہ، جو شاندار گانے، لباس، آرکیسٹرل میوزک اور مظاہرے سے بھرا ہوا تھا ؛ بعض اوقات، کسی قابل فہم کہانی کی مدد کے بغیر۔ باروک دور کے دوران اس کے تصور سے لے کر رومانوی دور کی پختگی تک، یہ وہ ذریعہ تھا جس کے ذریعے کہانیوں اور افسانوں پر نظر ثانی کی جاتی تھی، تاریخ کو دوبارہ بیان کیا جاتا تھا اور تخیل کو متحرک کیا جاتا تھا۔ اس کی طاقت اوپیرا کے لیے ایک زیادہ پرتشدد دور میں گر گئی: ویرسمو، کیولیریا رسٹیکانا کے ساتھ از پیٹرو ماسکگنی اور پگلیکی از رگیرو لیونکاوالو۔ عصری دور 20 ویں صدی کے کچھ عظیم ترین اطالوی اوپیرا گیاکومو پکینی (1858-1924) نے لکھے تھے۔ ان میں منون لیسکاؤٹ، لا بوہیم، توسکا، میڈما بٹر فلائی، لا فینچیولا ڈیل ویسٹ، لا رونڈائن اور ٹورانڈوٹ شامل ہیں، آخری دو نامکمل رہ گئے ہیں۔ 1926 میں اور 2002 میں فرانکو الفانو اور لوسیانو بیریو نے بالترتیب ٹورانڈوٹ کی تکمیل کی کوشش کی، اور 1994 میں لورینزو فریرو نے لا رونڈائن کے تیسرے ورژن کا آرکیسٹریشن مکمل کیا۔ بیریو نے خود دو اوپیرا لکھے، ان ری ان ایسکولٹو اور اوپیرا۔ اسی طرح فریرو نے کئی اوپیرا کمپوز کیے ہیں جن میں سالواٹور جولیانو، لا کونکوئسٹا، اور ان کا 2011 کا رسورجیمینٹو! شامل ہیں۔ 20 ویں صدی کے دیگر اطالوی اوپیرا موسیقار یہ ہیں: جیان فرانسیسکو مالیپیرو (1882-1973) جن کے 19 اوپیرا میں L 'Orfide اور ٹورنیو نوٹٹرنو Luigi Dallapiccola (1904-1975) شامل ہیں جن کے اوپیرا میں Ulisse، Volo Di notte اور Il prigioniero Luigi Nono (1924-1990) شامل ہیں جنہوں نے Al gran sole caryco d' amore، intolleranza 1960، اور Prometeo Silvano Busotti (1931-2021) لکھا جس کی شاندار کمپوزیشن آؤٹ پٹ میں لا پیشن سیلون سیڈے، لا ریسین، پیانوبار پور فیڈر، نمفیو، بوزیٹو سسلیانو سالواٹور شامل ہیں۔ ہولڈن، امندا (2001)، دی نیو پینگوئن اوپیرا گائیڈ۔ اوری، لیسلی ؛ روڈنی ملنز، اوپیرا: ایک جامع تاریخ۔ ورلڈ آف آرٹ، ٹیمز اینڈ ہڈسن پارکر، راجر (ایڈ۔) (1994)، دی آکسفورڈ السٹریٹڈ ہسٹری آف اوپیرا۔ سیڈی اسٹینلے (ایڈ۔) (1992)، دی نیو گروو ڈکشنری آف اوپیرا۔ اوپیرا بذریعہ ملک اٹلی