Music of Goa
گوا کی موسیقی سے مراد ہندوستان کے مغربی ساحل پر واقع ریاست گوا کی موسیقی ہے۔ گوا میں مغربی آرٹ موسیقی سے لے کر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی تک مختلف قسم کی موسیقی کی انواع استعمال کی جاتی ہیں۔ کونکنی موسیقی بھی اس چھوٹی سی ریاست میں مقبول ہے۔ پرتگال کا ایک سابقہ علاقہ ہونے کے ناطے، گوا میں وائلن، ڈھول، گٹار، صور اور پیانو جیسے آلات کے استعمال کے ساتھ ایک غالب مغربی موسیقی کا منظر ہے۔ اس نے ہندوستانی موسیقی کی دنیا کے لیے کئی ممتاز موسیقار اور گلوکار بھی تیار کیے ہیں۔ گوا میں بھی پرتگالی فادو کی اہمیت ہے۔ لورنا کورڈیرو ایک مشہور گلوکارہ ہیں اور انہیں "گوا کا نائٹنگیل" کہا جاتا ہے۔ وہ انگریزی اور کونکنی دونوں زبانوں میں گاتی ہیں۔ اس کے کچھ مشہور پرانے لوگ پیسو، بیبڈو، ریڈ روز، توزو موگ اور نوکسیبک روڈا ہیں۔ دیگر مشہور موسیقاروں اور گلوکاروں میں انتھونی گونزالوس (وائلنسٹ)، انتونیو فارچونٹو ڈی فیگیریڈو (کنڈکٹر اور وائلنسٹ)، کرس پیری (اکثر گوا کی موسیقی کا بادشاہ کہا جاتا ہے)، ہیما سردیسائی (پلے بیک گلوکار)، ایان ڈی سا، (کینیڈا کے بینڈ بلی ٹیلنٹ کے سابق گٹارسٹ، گوا نسل کے)، ریمو فرنانڈیز (موسیقار اور پلے بیک گلوکار)، کشوری امونکر (کلاسیکی گلوکار)، دیناناتھ منگیشکر (ڈرامہ نگار اور کلاسیکی گلوکار)، اور اولیور شان (گلوکار/نغمہ نگار) شامل ہیں۔ گوا نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے بہت سے فنکار پیدا کیے ہیں، جیسے گلوکارہ کیسر بائی کیرکر، لتا منگیشکر اور آشا بھوسلے۔ گوا کے مقامی بینڈ مغربی موسیقی کے انداز کے استعمال کے لیے بھی جانے جاتے ہیں اور عوامی اور نجی دونوں تقریبات میں مقبول ہیں۔ گوا الیکٹرانک موسیقی کے ایک انداز، ٹرانس موسیقی کا گھر بن گیا ہے۔ یہ گوا میں سالانہ منعقد ہونے والے الیکٹرانک میوزک فیسٹیول میں مقبول ہے جو 50 سے زیادہ ممالک کے لوگوں کو اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ تاہم، کرسمس-نئے سال کی مدت کے آس پاس سیاحت کے عروج کی وجہ سے، تہواروں کو یا تو منسوخ کر دیا گیا ہے یا دوسری تاریخوں پر دوبارہ شیڈول کیا گیا ہے۔ مقامی روایتی موسیقی گوا کے روایتی موسیقی کے آلات میں ڈھول، مردنگا، طبلہ، گھومت، ڈھولک، کنسلم، مہادلم، شہنائی، سورت، تاسو، ناگڈو، چوگوڈو اور تمبورا شامل ہیں۔ گھومت ایک مٹی کے برتن جیسا برتن ہے جسے گوا کے کمہاروں نے بنایا ہے جس کے دو مخالف اطراف میں سوراخ ہوتے ہیں، ایک بڑا اور دوسرا قطر میں چھوٹا ہوتا ہے، جس کا درمیانی حصہ باہر کی طرف زیادہ بڑھتا ہے۔ بڑی کھڑکی پر کنارے کے ساتھ آسانی سے فٹ ہونے کے لیے ڈھالا جاتا ہے، چھپکلی کی گیلی جلد (لیکیرٹا اوسیلاٹا)، جسے کونکنی میں سیپ یا گار کے نام سے جانا جاتا ہے، کھڑکی کی پوری سطح کو ڈھانپنے کے لیے مکمل طور پر کھینچا جاتا ہے۔ گھومت ہندو تہواروں، کچھ مندر کی رسومات جیسے سووری ودان، بھیوری اور مانڈو کی پرفارمنس کے لیے ضروری ہے۔ مہادلم ایک بیلناکار مٹی کا برتن ہے جو دونوں سروں پر چھپکلی کی کھال سے ڈھکا ہوتا ہے اور اسے زیادہ تر کنبی بجاتے ہیں۔ چوگوڈو دو 'دھوبے' اور 'زیل' پر مشتمل ہوتا ہے جو کراس کی شکل میں رکھے جاتے ہیں، ایک دوسرے کا سامنا کرتے ہیں، اور دونوں ہاتھوں میں لاٹھیوں کے ساتھ کھیلا جاتا ہے۔ سرپاوو اور کونپاوو گوا کی دھنگر برادری کی بانسری ہیں۔ سرپاو چرواہوں کی بانس کی ایک لمبی بانسری ہے۔ آلہ ایک عملے کی طرح ہے اور تقریبا 60-70 سینٹی میٹر لمبا ہے۔ اس کی آواز کو 'نرم اور میٹھا' قرار دیا گیا ہے۔ کونپاوو 20-30 سینٹی میٹر لمبا ہوتا ہے۔ اس کے لہجے کو 'روشن اور اونچی آواز' کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ یہ سیدھی پوزیشن میں کھیلا جاتا ہے اور بانس سے بنا ہوتا ہے۔ کہا جاتا ہے کہ یہ آلہ جارحانہ یا پریشان مویشیوں کو پرسکون کرتا ہے۔ سورٹ (کونکنی: سورٹ) لکڑی کی ایک لمبی ٹیوب ہے جس میں تین سوراخوں کے ساتھ فنل کی شکل کی گھنٹی لگائی جاتی ہے۔ یہ شہنائی کے ساتھ استعمال ہوتا ہے۔ شنگ ایک بھاری مڑے ہوئے پیتل کا صور ہے جس کا لہجہ تیز، گھورا ہوتا ہے۔ کورنو (کونکنی: کورنو) ایک لکڑی کا سیدھا صور ہے جس میں پھینل کی شکل کی گھنٹی ہوتی ہے۔ بنکو ایک مڑے ہوئے پیتل کے پائپ کا آلہ ہے جس میں چار پائپ ایک دوسرے میں لگے ہوتے ہیں۔ اس کی آواز سخت اور تیز ہوتی ہے۔ 450 سال سے زیادہ عرصے تک پرتگال کا حصہ رہنے کی وجہ سے گوا میں پیانو، مینڈولن اور وائلن کا تعارف ہوا۔ ڈھول، گٹار اور صور جیسے دیگر آلات بھی بڑے پیمانے پر استعمال کیے جاتے تھے۔ اس دور کے اسکولوں میں شاگردوں کو کم از کم ایک ایسا آلہ سکھایا جاتا تھا۔ کہا جاتا ہے کہ گوا کے لوگوں کے خون میں موسیقی ہوتی ہے، یہ بیان گوا کی ثقافت میں موسیقی اور رقص کے کردار سے مزید تقویت پاتا ہے۔ پرتگالی کوریڈینہو جیسے مقبول لوک رقص اب بھی کیتھولک شادیوں کا حصہ ہیں۔ کونکنی گانے کو چار گروپوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: ایک جو موسیقی اور آیت میں زیادہ قدیم شکل اختیار کرتا ہے، جیسا کہ پھگڑی یا ڈھلو میں ؛ دوسرا جو مغربی اور مقامی موسیقی کو ملاتا ہے لیکن کونکنی کے بول کو ڈیکنی کی طرح برقرار رکھتا ہے ؛ تیسرا جو مقامی اور مغربی موسیقی کے ساتھ ساتھ زبان کو بھی ملاتا ہے جیسا کہ دلپوڈ میں ؛ اور چوتھا جس میں مغربی موسیقی اور دھن (کونکنی میں) کا نمایاں اثر ہے جیسا کہ مانڈو میں پرتگالی الفاظ ادھار لیے گئے ہیں۔ کونکنی گیت کی 35 اقسام کی درجہ بندی کی گئی ہے۔ ان میں بنور، دیننی، ڈھلو، دلپود، دوالو، فال سونگ، فغری، کنبی سونگ، لونم، مانڈو، اووی، پلنم، تلغری، تیتر سونگ، زگور سونگ اور زوتی شامل ہیں۔ عیسائی تمثیلوں اور ہندو مذہبی گانوں کو بھی معاصر مغربی طرزوں سے متعلق سابقہ کے ساتھ الگ سے نمایاں کیا گیا ہے۔ بنوڑ ایک سوگ کا گیت ہے، جسے عام طور پر ہندو آخری رسومات کے دن گاتے ہیں۔ ڈیکنی ایک گانا ہے جس کی ابتدا باردیز، الہاس اور سالسیٹے میں ہوئی ہے۔ ڈھلو ایک شادی کا گانا ہے۔ دلپوڈ ایک رقص کا گانا ہے جس میں تیز تال اور گوا کی روزمرہ کی زندگی کے موضوعات ہیں۔ دووالو حمل کا ایک گانا ہے۔ فیل ایک لوک ڈرامہ ہے جس میں ہندوستانی مہاکاوی یا ہندوستانی تاریخ کے موضوعات ہیں۔ یہ عام طور پر بارشوں کے بعد گھومتے پھرتے فنکاروں کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے، جو جون میں شروع ہوتا ہے اور اگست یا ستمبر میں ختم ہوتا ہے۔ گرنے والا گانا ایک رقص کا گانا ہے۔ فوگری ایک رقص کا گیت ہے جو مذہبی مواقع پر، خاص طور پر دیوتا گنیش کے اعزاز میں پیش کیا جاتا ہے۔ کنبی، جو شاید گوا کے قدیم ترین باشندوں کے ساتھ ہیں، کا تعلق کسان طبقے سے ہے۔ کنبی گانا فغری انداز کا ایک رقص گانا ہے جو ان کی اپنی زندگی کی عکاسی کرتا ہے، بلکہ استحصال اور سماجی امتیازی سلوک کے خلاف لطیف انداز میں احتجاج بھی کرتا ہے۔ لونم ایک گانا ہے جو مذہبی اور افسانوی موضوعات سے متعلق ہے۔ مانڈو ایک رقص کا گانا ہے جس کا بنیادی موضوع محبت ہے، جن میں معمولی تاریخی بیانیے، استحصال اور سماجی نا انصاف کے خلاف شکایات، اور گوا میں پرتگالی موجودگی کے دوران سیاسی مزاحمت ہیں۔ اووی، جسے پرتگالی ورسوس کہتے ہیں، شادی کے موضوعات پر مشتمل ایک گانا ہے۔ اس کی سنسکرت جڑ وری ہے جس کا مطلب ہے "چننا، چننا"۔ اووی میں تین ریمڈ لائنیں ہیں اور ایک غیر ریمڈ ہے۔ سابقہ ہر تین یا چار الفاظ پر مشتمل ہے اور چوتھی سطر ایک، دو اور غیر معمولی طور پر تین الفاظ پر مشتمل ہے۔ حرفوں کی تعداد ریمڈ لائنوں کے لیے نو اور آخری لائن کے لیے چار یا پانچ ہوتی ہے۔ ابتدائی پرتگالی عیسائی مشنریوں نے عبادت اور عقیدت مندانہ نظموں کے لیے اووی شکل کو اپنایا۔ پالنم ایک کریڈل گانا ہے، ایک لوری۔ تال گڑھی گوڈے کا ایک گانا ہے۔ تھیٹر کا گانا اسٹیج پلے کے دوران گایا جاتا ہے، بنیادی طور پر خشک موسم کے دوران گھومتے پھرتے فنکاروں کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ وہ روزمرہ کی زندگی کو چھوتے ہوئے عوام کی تفریح کرتے ہیں، لیکن مقامی سیاست اور گوا کے لوگوں کی خامیوں پر لطیفہ بھی گاتے ہیں۔ زگور کا مطلب ہے "گھڑی"۔ زگور گانا کنبی لوک ڈراموں میں گایا جاتا ہے جو ان کی اپنی زندگی کی عکاسی کرتا ہے۔ وہ عام طور پر رات کو پیش کیے جاتے ہیں۔ زوتی شادی کے موقع پر گایا جاتا ہے۔ عبادت اور مقبول عقیدت کے لیے عیسائی تمثیل اور ہندو گیت گوا کی روزمرہ کی زندگی کا ایک لازمی حصہ ہیں۔ راہگیروں کے لیے شام کے اوقات میں لوگوں کو اپنے گھروں میں آلات بجاتے ہوئے سننا عام بات ہے۔ مغربی روایتی موسیقی گوا، جو 1961 سے ہندوستان کا ایک حصہ ہے، 450 سال سے زیادہ عرصے سے پرتگال کا حصہ رہا ہے اور اس لیے اس کا مغربی کلاسیکی اور مقبول موسیقی سے گہرا تعلق ہے۔ پرتگالی موسیقی اور دیگر مغربی موسیقی کا استعمال خاص طور پر زیادہ تر کیتھولک شادیوں اور تقریبات میں مقبول ہے۔ اس طرح کی شادیوں میں لائیو بینڈ ایک جشن کی خصوصیت ہیں، بعض اوقات اس کے بجائے ڈسک جاکی کے ذریعہ تبدیل کیا جاتا ہے۔ صدیوں کے دوران، گوا کی مقامی موسیقی کو یورپی موسیقی، خاص طور پر پرتگال کی موسیقی کے ساتھ ملایا گیا۔ لہذا گوا کی موسیقی علاقائی ایشیائی اقسام کے مقابلے میں مغربی طرزوں، سروں اور موسیقی کے آلات کا زیادہ نمایاں طور پر استعمال کرتی ہے۔ گوا سمفنی آرکسٹرا کی بنیاد 1952 میں انتونیو فارچیونٹو ڈی فیگیریڈو نے رکھی تھی اور گوا فلہارمونک کوئر کی بنیاد لورڈینو بیریٹو نے رکھی تھی۔ مونٹی میوزک فیسٹیول جس کی میزبانی لزبن کے صدر دفتر فنڈاکو اورینٹی نے ہوٹل سیڈیڈ ڈی گوا کے ساتھ شراکت میں کی ہے، گوا کے ہجوم والے کیلنڈر کی اہم ثقافتی تقریبات میں سے ایک ہے۔ ہر سال، تین روزہ کنسرٹ میں ہندوستانی اور مغربی کلاسیکی موسیقی کے ساتھ ساتھ شاندار طور پر واقع کیپیلا ڈو مونٹی میں رقص کی پرفارمنس پیش کی جاتی ہے، جو ایسٹاڈو دا انڈیا (سابقہ پرتگالی ریاست) کے پرانے دارالحکومت کے اوپر واقع ہے۔ یہ علاقہ یونیسکو کا عالمی ثقافتی ورثہ ہے۔ حال ہی میں متعارف کرایا گیا سالانہ دو روزہ کیتوان ورلڈ سیکرڈ میوزک فیسٹیول کرناٹک، عیسائی، صوفی، ہندوستانی، یہودی، آرتھوڈوکس اور بہت سے دیگر سمیت دنیا بھر کی متعدد روایات کے فنکاروں کے ساتھ موسیقی کے پروگرام، کورسز اور کانفرنس پیش کرتا ہے۔ سینٹینگو گریلی (ارجنٹائن سے آرکسٹرا کنڈکٹر)، روسیو ڈی فروٹوس (اسپین سے سوپروانو) اور لیو روسی (ارجنٹائن سے وائلنسٹ) جیسے فنکاروں نے ماضی کی تقریبات میں حصہ لیا ہے۔ تیئتر گوا کی موسیقی کی صنعت کی ایک اور بڑی کشش تیئٹر ہے جو پرتگالی لفظ 'تیترو' سے ماخوذ ہے جس کا مطلب تھیٹر ہے۔ یہ میوزیکل تھیٹر کی ایک قسم ہے جو گوا یا بمبئی کے باشندوں کے ساتھ ساتھ مشرق وسطی، لندن اور دیگر بڑے مغربی شہروں (جہاں کونکنی بولنے والوں کی کافی موجودگی ہے) میں غیر ملکیوں اور رہائشی برادریوں میں اب بھی بہت مقبول ہے۔ ڈرامے رومن کونکنی بولیوں میں پیش کیے جاتے ہیں اور ان میں موسیقی، رقص اور گانا شامل ہیں۔ ٹیئٹر فنکاروں کو ٹیئٹرسٹ کہا جاتا ہے۔ ڈراموں کے لازمی گانوں کو 'کانٹس' کے نام سے جانا جاتا ہے۔ دوسرے گانے، جنہیں کنترم کہا جاتا ہے، عام طور پر یا تو مزاحیہ ہوتے ہیں یا مقامی، سیاسی اور متنازعہ مسائل پر مبنی ہوتے ہیں جو پرفارمنس کے ذریعے بکھرے ہوتے ہیں۔ یہ موسیقی کے وقفے ڈرامے کے مرکزی موضوع سے آزاد ہیں۔ گانے اکثر طنزیہ ہوتے ہیں اور گوا کی سیاست اور سیاست دانوں کو نظر انداز نہیں کرتے۔ موسیقی ایک لائیو بینڈ کے ذریعے فراہم کی جاتی ہے جس میں کی بورڈ، ٹرمپٹ، سیکسفون، باس گٹار اور ڈرم شامل ہیں۔ گوا میں یہ صدی پرانی تھیٹر انڈسٹری اب بھی سرکاری کنٹرول سے آزاد ہے اور اسے اس طرح کے کنٹرول میں لانے کی کوششوں کو سیاسی نوعیت کے مواد پر حکومتی ضابطے کے خوف سے مقامی لوگوں کی طرف سے بڑے پیمانے پر مخالفت کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ کونکنی لیٹرجیکل موسیقی اور کوئر گوا میں کونکنی لیٹرجیکل موسیقی اور تمثیلوں کا ایک بھرپور ورثہ ہے۔ گوا اور دمن کے آرکڈیوسیس کے معیاری تمثیل کو گایونانچو جھیلو (تمثیلوں کا مالا) کہا جاتا ہے اور ڈائیوسس کونکنی لیٹرجیکل تمثیلوں کی ایک وقتا فوقتا شیٹ میوزک اشاعت بھی لاتا ہے جسے دیوچیم بھورگینچیم گیتم (خدا کے بچوں کے گیت) کہا جاتا ہے۔ عبادت کی طرح، گوا میں کیتھولک چرچ کی پوری موسیقی لاطینی رسم الخط میں ہے۔ گوا بھر کے گرجا گھر ہمیشہ کوئرز کو برقرار رکھتے ہیں۔ دنیا بھر میں زیادہ تر کیتھولک گرجا گھروں کی طرح، بالغوں اور بچوں کے لیے الگ الگ کوئرز ہیں۔ کچھ تاریخی طور پر اہم مدرسے بھی اپنے کوئرز کو برقرار رکھتے ہیں۔ ایک قابل ذکر سانتا سیسلیا کوئر (کورو دی سانتا سیسلیا) کے تمام مرد سیمیناری ہیں، جو گوا کے 400 سال سے زیادہ پرانے راچول مدرسے (سیمیناریو ڈی راچول) کا حصہ ہیں۔ کوئر اپنے محافل موسیقی کے لیے 16 ویں صدی کے بحال شدہ پائپ آرگن کا استعمال کرنے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ گوا کے زیادہ تر صدیوں پرانے گرجا گھروں میں یہ پائپ کے اعضاء ہوتے ہیں، لیکن ان کی دیکھ بھال کی وجہ سے اب بہت کم لوگ ان کا استعمال کرتے ہیں۔ تاہم، وہ اب بھی گرجا گھر کی اندرونی سجاوٹ کا حصہ ہیں اور تقریبا تمام مثالوں میں نیچے کے سرے پر مذبح کا سامنا کرنے والے مرکزی داخلی راستوں کے اوپر ناف میں واقع ہیں۔ پاپ مغربی موسیقی کے شعبے میں کئی پاپ اسٹارز ہیں، جن میں ریمو فرنانڈیز (پیدائش 1953) بھی شامل ہیں۔ گوا کی مقبول موسیقی عام طور پر کونکنی زبان اور انگریزی زبان میں گایا جاتا ہے۔ گوا کی موسیقی میں ایک اور معاون کینیڈا-گوا بینڈ گوا امیگوس ہے، جس نے شمالی امریکہ کے سب سے بڑے جنوبی ایشیائی میلے میں گوا کی نمائندگی کی ہے۔ الیکٹرانک موسیقی گوا الیکٹرانک موسیقی کا گھر بن گیا ہے، خاص طور پر ایک انداز جسے گوا ٹرانس کہا جاتا ہے۔ اس صنف نے 1960 کی دہائی کے آخر میں اپنے ارتقاء کا آغاز کیا، جب ریاستہائے متحدہ، برطانیہ اور دوسری جگہوں کے ہپیوں نے گوا کو ایک سیاحتی مقام میں تبدیل کر دیا۔ جب سیاحت ختم ہونے لگی تو بہت سے عقیدت مند ٹرانس میوزک کے ایک مخصوص انداز کا تعاقب کرتے ہوئے اس علاقے میں ہی رہے۔ ابتدائی علمبرداروں میں مارک ایلن، گوا گل اور فریڈ ڈسکو شامل تھے۔ گوا ٹرانس گوا ٹرانس (جسے بعض اوقات گوا یا نمبر 604 کہا جاتا ہے) الیکٹرانک موسیقی کی ایک شکل ہے جو تقریبا اسی وقت تیار ہوئی جب ٹرانس موسیقی یورپ میں مقبول ہوئی۔ اس کی ابتدا 1980 کی دہائی کے آخر اور 1990 کی دہائی کے اوائل میں ہندوستانی ریاست گوا میں ہوئی۔ بنیادی طور پر، ٹرانس موسیقی گوا کے ساحلوں پر گوا ٹرانس موسیقی کے منظر کا پاپ کلچر کا جواب تھا جہاں مسافر کا موسیقی کا منظر بیٹلز کے زمانے سے مشہور ہے۔ گوا ٹرانس نے 1994-1998 کے آس پاس سے اپنی کامیابی کا زیادہ تر حصہ حاصل کیا، اور اس کے بعد سے پیداوار اور کھپت دونوں میں نمایاں کمی واقع ہوئی ہے، جس کی جگہ اس کے جانشین، سائیکیڈیلک ٹرانس (جسے سائٹرانس بھی کہا جاتا ہے) نے لے لی ہے۔ گوا کے بہت سے اصل ٹرانس فنکار: ہالوسینوجن، سلکی وزرڈ، اور ٹوٹل ایکلپس اب بھی موسیقی بنا رہے ہیں، لیکن ان کے موسیقی کے انداز کو صرف "پی ایس وائی" کہتے ہیں۔ ٹی آئی پی ریکارڈز، فلائنگ رائنو ریکارڈز، ڈریگن فلائی ریکارڈز، ٹرانزینٹ ریکارڈز، فینٹاسم ریکارڈز، سمبیوسس ریکارڈز، بلیو روم ریلیز سبھی ساحل سمندر پر اور منظر میں کلیدی کھلاڑی تھے۔ گوا ٹرانس کا 1990 کی دہائی کے آخری نصف اور 2000 کی دہائی کے اوائل میں سائٹرانس کے ظہور سے گہرا تعلق ہے، جہاں دونوں انواع ایک ساتھ ملی ہوئی ہیں۔ مقبول ثقافت میں، دونوں انواع کے درمیان فرق اکثر بڑی حد تک رائے کا معاملہ رہتا ہے (کچھ لوگ انہیں مترادف سمجھتے ہیں ؛ دوسرے کہتے ہیں کہ سائٹرانس زیادہ "سائیکیڈیلک/سائبرنیٹک" ہے اور یہ کہ گوا ٹرانس زیادہ "نامیاتی" ہے، اور پھر بھی دوسرے برقرار رکھتے ہیں کہ دونوں کے درمیان واضح فرق ہے)۔ اگر کچھ بھی ہو تو، وسطی اور مشرقی یورپ میں انداز میں فرق کرنا آسان ہے (مثال کے طور پر۔ آسٹریا، ہنگری، رومانیہ) جہاں گوا ٹرانس پارٹیاں سائی-ٹرانس پارٹیوں سے زیادہ مقبول ہیں-برطانیہ، بیلجیم اور جرمنی میں اس کے برعکس سچ ہے۔ سائی ٹرانس میں نمایاں طور پر زیادہ جارحانہ باس لائن ہے اور گوا ٹرپلٹ طرز کی باس لائنوں سے گریز کرتا ہے۔ تاہم ان کے درمیان، سائیک اور گوا ٹرانس دونوں صوتی معیار، ساخت اور احساس دونوں میں ٹرانس کی دیگر شکلوں سے صوتی طور پر مختلف ہیں۔ بہت سے ممالک میں وہ عام طور پر ٹرانس کی دیگر شکلوں کے مقابلے میں زیادہ زیر زمین اور کم تجارتی ہوتے ہیں، سوائے برازیل اور اسرائیل کے، جو 2000 کے سال سے یہ دونوں ممالک میں عام پارٹی کے منظر نامے کے لیے سب سے زیادہ مقبول قسم کی موسیقی بن گئی۔ برطانیہ اور مغربی یورپ کے دیگر حصوں سے ٹاپ ڈی جے خصوصی پارٹیوں کے لیے گوا جاتے ہیں، اکثر ساحلوں پر یا چاول کے کھیتوں میں۔ شمالی گوا کے انجونا بیچ پر "شور بار" کو روایتی طور پر گوا کے ٹرانس منظر کی جائے پیدائش اور مرکز کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ بیلا بھی دیکھیں-سری لنکا کے گانوں کا انداز پرتگالی طرز کے گوا کے گانوں سے ملتا جلتا ہے۔ امانشیو ڈی سلوا-گوا کے گٹارسٹ جنہوں نے 1960 کی دہائی کے آخر میں مغرب میں جاز میں کرناٹک اسٹائل لایا۔ حوالہ جات بیرونی روابط گوا ویڈیو کلپس پر مشتمل مضامین