Romeo and Juliet (Tchaikovsky)
رومیو اینڈ جولیٹ، ٹی ایچ 42، سی ڈبلیو 39، ایک آرکیسٹرل کام ہے جو پیوٹر الیچ چائکووسکی نے ترتیب دیا ہے۔ اسے اوورچر فینٹسی کا انداز دیا گیا ہے، اور یہ اسی نام کے شیکسپیئر کے ڈرامے پر مبنی ہے۔ برلیز اور پروکوفیف جیسے دوسرے موسیقاروں کی طرح، چائکووسکی بھی شیکسپیئر سے بہت متاثر تھے اور انہوں نے دی ٹیمپسٹ اور ہیملٹ پر مبنی کام بھی لکھے۔ چائکووسکی کی دیگر بڑی کمپوزیشنز کے برعکس، رومیو اور جولیٹ کا کوئی اوپس نمبر نہیں ہے۔ اسے متبادل کیٹلاگ کے نام ٹی ایچ 42 اور سی ڈبلیو 39 دیے گئے ہیں۔ موسیقی کا ڈھانچہ [[فائل: رومیو اینڈ جولیٹ brown.jpg |thumb |right |An 1870 آئل پینٹنگ بذریعہ فورڈ میڈوکس براؤن جس میں رومیو اینڈ جولیٹ کے مشہور بالکونی کے منظر کو دکھایا گیا ہے]] اگرچہ موسیقار کے ذریعہ 'اوورچر-فینٹسی' کا انداز بنایا گیا ہے، لیکن مجموعی طور پر ڈیزائن سوناٹا کی شکل میں ایک سمفونک نظم ہے جس میں تعارف اور ایک اختتامی خاکہ ہے۔ یہ کام شیکسپیئر کی کہانی کے تین اہم حصوں پر مبنی ہے۔ ملی بالاکریف کی تجویز کے بعد ایف شارپ مائنر میں لکھا گیا پہلا اسٹرینڈ، سینٹ فریر لارنس کی نمائندگی کرنے والا تعارف ہے۔ یہاں نچلے تاروں سے تباہی کی پیش گوئی ہوتی ہے۔ فریر لارنس تھیم کو ایف مائنر میں سنا جاتا ہے، ای مائنر میں ختم ہونے سے پہلے، تاروں کے ساتھ۔ تعارف کورل کی طرح ہے۔ آخر کار ایک واحد پہلا الٹا بی معمولی تان تاروں کے درمیان آگے پیچھے منتقل ہوتا ہے اور لکڑی کی ہوائیں بی مائنر میں دوسرے اسٹرینڈ میں بڑھتی ہیں، جو متحارب کیپلیٹس اور مونٹیگس کا تنازعہ تھیم ہے، جس میں تلوار کی لڑائی کا حوالہ بھی شامل ہے، جسے دسترخوان سے ٹکرا کر دکھایا گیا ہے۔ مشتعل، تیز سولہویں نوٹ ہیں۔ عمل اچانک سست ہو جاتا ہے، کلید بی مائنر سے ڈی-فلیٹ میں بدل جاتی ہے (جیسا کہ بالاکریف نے تجویز کیا ہے) اور ہم "محبت کے تھیم" کے افتتاحی سلاخوں کو سنتے ہیں، تیسرا اسٹرینڈ، کردار میں پرجوش اور تڑپ لیکن ہمیشہ اضطراب کے ایک بنیادی کرنٹ کے ساتھ۔ محبت کا موضوع جوڑے کی پہلی ملاقات اور جولیٹ کی بالکونی کے منظر کی نشاندہی کرتا ہے۔ انگریزی سینگ اور وائیولا رومیو کی نمائندگی کرتے ہیں، جبکہ بانسریاں جولیٹ کی نمائندگی کرتی ہیں۔ ترقی میں، لڑائی کا اسٹرینڈ واپس آتا ہے، اس بار زیادہ شدت اور تعمیر کے ساتھ، فریر لارنس تھیم کے ساتھ ایف #مائنر میں تحریک کے ساتھ سنا جاتا ہے۔ اس حصے کو پھر سیمیٹون اونچا دہرایا جاتا ہے۔ آخر کار، ایک فورٹیسیمو پہنچ جاتا ہے جہاں صور ایک تبدیل شدہ فریر لارنس تھیم بجاتے ہیں اور باقی آرکسٹرا بی مائنر میں آف بیٹ اشارہ کرتے ہیں۔ یہ اس تکرار کی طرف لے جاتا ہے جہاں جھگڑے کا موضوع واپس آتا ہے۔ ایک منتقلی سنی جاتی ہے جہاں کلینٹ بے چین وائلن کے جملوں پر ایک تبدیل شدہ محبت کا تھیم بجاتے ہیں، اس سے پہلے کہ تار ایک سرسبز، منڈلاتے ہوئے راگ کے ساتھ داخل ہوں جس پر بانسری اور اوبو بالآخر ایک بار پھر محبت کے تھیم کے ساتھ اڑتے ہیں، اس بار زور سے اور ڈی میجر میں، ان کی مکمل شادی کا اشارہ کرتے ہیں، اور آخر کار ای میجر میں سنا جاتا ہے۔ اس میں دو بڑے آرکسٹرا ہٹ کی طرف سے خلل پڑتا ہے، جو خاندانوں کی جنگ کی علامت ہے جس سے ان کی محبت میں خلل پڑتا ہے، اور آخر کار ان کی موت آتی ہے، جس میں محبت پر نفرت غالب ہوتی ہے۔ ایک حتمی جنگی تھیم کھیلا جاتا ہے، پھر بی میجر میں ایک نرم، سست ڈیرج ہوتا ہے، جس میں ٹمپانی بار بار ٹرپلٹ پیٹرن بجاتا ہے، اور ٹوبا 16 سلاخوں کے لیے بی نیچرل رکھتا ہے۔ ووڈ ونڈز محبت کرنے والوں کو ایک میٹھا خراج تحسین پیش کرتے ہیں، اور محبت کے تھیم کا ایک حتمی اشارہ کلائمکس میں لاتا ہے، جس کا آغاز ٹمپانی کے ایک بہت بڑے کریسینڈو بی قدرتی رول سے ہوتا ہے، اور آرکسٹرا آخری بار سے پہلے بی میجر کورڈ کی ہم جنس پرست چیخیں بجاتا ہے، جس میں مکمل آرکسٹرا اوورچر کو بند کرنے کے لیے ایک طاقتور بی نیچرل بجاتا ہے۔ ساخت کشیدگی تعلقات 1869 میں چائکووسکی ماسکو کنزرویٹری میں 28 سالہ پروفیسر تھے۔ اپنی پہلی سمفنی اور ایک اوپیرا لکھنے کے بعد، اس نے فاتوم کے عنوان سے ایک سمفونک نظم لکھی۔ جب نیکولائی روبنسٹائن نے اسے ماسکو میں منعقد کیا تو ابتدائی طور پر اس ٹکڑے سے خوش ہوئے، چائکووسکی نے اسے بالاکریف کے لیے وقف کیا اور اسے سینٹ پیٹرزبرگ میں منعقد کرنے کے لیے اس کے پاس بھیج دیا۔ فاطمہ کا ہلکا سا استقبال کیا گیا۔ بالاکریف نے چائکووسکی کو ایک تفصیلی خط لکھا جس میں نقائص کی وضاحت کی گئی، لیکن کچھ حوصلہ افزائی بھی کی گئی: آپ کا فاتوم [سینٹ پیٹرزبرگ میں] معقول حد تک اچھی طرح سے انجام دیا گیا ہے۔ شاید ٹکڑے کے آخر میں خوفناک چیخ و پکار کی وجہ سے زیادہ تالیاں نہیں بج رہی تھیں، جو مجھے بالکل پسند نہیں ہے۔ یہ صحیح طریقے سے اشارہ نہیں کیا گیا ہے، اور ایسا لگتا ہے کہ اسے بہت تھپڑ مارنے والے انداز میں لکھا گیا ہے۔ سیمیں ظاہر ہوتی ہیں، جیسا کہ آپ کی تمام بے ترتیب سلائی کرتی ہے۔ سب سے بڑھ کر، فارم خود ہی کام نہیں کرتا ہے۔ پوری چیز مکمل طور پر غیر مربوط ہے۔ میں آپ کو مکمل دلیری کے ساتھ لکھ رہا ہوں، اس بات پر مکمل یقین رکھتے ہوئے کہ آپ فاطمہ کو میرے لیے وقف کرنے کے اپنے ارادے سے پیچھے نہیں ہٹیں گے۔ آپ کی لگن میرے لیے آپ کی ہمدردی کی علامت کے طور پر قیمتی ہے-اور میں آپ کے لیے ایک بڑی کمزوری محسوس کرتا ہوں۔ ایم۔ بالاکریف-جو آپ سے مخلصانہ محبت کرتا ہے۔ چائکووسکی اتنا خود تنقید کرنے والا تھا کہ بالاکریف کے تبصروں کے پیچھے کی سچائی کو نہ دیکھ سکے۔ اس نے بالاکریف کی تنقید کو قبول کر لیا، اور دونوں خط و کتابت کرتے رہے۔ (چائکووسکی نے بعد میں فاطمہ کے اسکور کو تباہ کر دیا۔ اسکور کو بعد از مرگ آرکیسٹرل حصوں سے دوبارہ تعمیر کیا گیا۔) بالاکیریو رسمی کنزرویٹری ٹریننگ کے ساتھ کسی پر شک کرتے رہے لیکن انہوں نے واضح طور پر چائکووسکی کی عظیم صلاحیتوں کو تسلیم کیا۔ چائکووسکی نے بالاکریف کو پسند کیا اور اس کی تعریف کی۔ تاہم، جیسا کہ اس نے اپنے بھائی اناتولی سے کہا، "میں اس کے ساتھ کبھی بھی گھر جیسا محسوس نہیں کرتا۔ مجھے خاص طور پر ان کے موسیقی کے خیالات کی تنگ پن اور ان کے لہجے کی تیز رفتار پسند نہیں ہے۔ " بالاکریف نے چائکووسکی کو ولیم شیکسپیئر کے رومیو اینڈ جولیٹ پر مبنی ایک ٹکڑا لکھنے کا مشورہ دیا۔ چائکووسکی کو انڈائن کے عنوان سے ایک اوپیرا لکھنے میں مشکلات کا سامنا کرنا پڑ رہا تھا، جسے وہ بالآخر تباہ کر دے گا۔ اگرچہ اس نے شکایت کی، "میں مکمل طور پر تھک گیا ہوں،" بالاکریف نے اصرار کیا، جیسا کہ اس کا انداز تھا۔ بالاکیریو نے رومیو اور جولیٹ کے ڈھانچے کے بارے میں تجاویز لکھیں، جس میں ہر حصے میں مطلوبہ موسیقی کی قسم کی تفصیلات اور یہاں تک کہ کون سی چابیاں استعمال کرنے کے بارے میں رائے بھی دی گئی۔ بالاکریف نے اپنے اوورچر کنگ لیر کو رومیو کے لیے ایک نمونہ کے طور پر تجویز کیا تھا-ایک دانشمندانہ اقدام، کیونکہ اس نے فاتوم میں غیر ساختہ موسیقی کی شکل میں تحریر میں چائکووسکی کی کمزوری کو دیکھا تھا۔ کنگ لیر لزٹ کے انداز میں سمفونک نظم نہیں ہے۔ یہ بیتھوون کی پیشکشوں کے سلسلے میں سوناٹا کی شکل میں ایک المناک اوورچر ہے، جو ادبی پروگرام کے بجائے سوناٹا کی شکل کی ڈرامائی صلاحیت پر زیادہ انحصار کرتا ہے۔ اس طرح، بالاکریف نے کنگ لیر کو ایک ساز ساز ڈرامے میں تبدیل کر دیا تھا اور اب اسے چائکووسکی کو ایک نمونہ کے طور پر پیش کیا تھا۔ رومیو اور جولیٹ کو کنگ لیر پر مبنی کرنا بالاکریف کی تجویز تھی، سابق کے پلاٹ کو ایک مرکزی تنازعہ تک کم کرنا اور پھر اسے سوناٹا فارم کے بائنری ڈھانچے کے ساتھ جوڑنا چائکووسکی کا خیال تھا۔ تاہم، آج ہم جس موسیقی کو جانتے ہیں اس میں اس پلاٹ کو انجام دینا صرف دو بنیادی ترمیم کے بعد ہوا۔ پہلا ورژن رومیو اینڈ جولیٹ کے پہلے ورژن میں، ڈویلپمنٹ سیکشن میں ایک اوپننگ فوگٹو اور دونوں تھیمز کا تصادم تھا-بالکل وہی جو ایک تعلیمی طور پر تربیت یافتہ موسیقار سے توقع کی جا سکتی ہے۔ اگرچہ بالاکریف نے محبت کے تھیم پر جواب دیتے ہوئے لکھا، "میں اسے اکثر بجاتا ہوں، اور میں اس کے لیے آپ کو گلے لگانا چاہتا ہوں،" انہوں نے بہت سے ابتدائی ڈرافٹس کو بھی مسترد کر دیا جو چائکووسکی نے انہیں بھیجے تھے-مثال کے طور پر، افتتاحی، لزٹ کورل کے مقابلے میں ہیڈن کوارٹٹ کی طرح لگ رہا تھا جو انہوں نے ابتدائی طور پر تجویز کیا تھا-اور یہ ٹکڑا مسلسل ماسکو اور سینٹ پیٹرزبرگ کے درمیان میل میں تھا، چائکووسکی یا بالاکریف جا رہا تھا۔ چائکووسکی نے بالاکیریو کی گھبراہٹ میں سے کچھ کو قبول کیا، لیکن سب کو نہیں، اور اسے بالاکیریو کو وقف کرتے ہوئے کام مکمل کیا۔ 16 مارچ 1870 کو پہلی پرفارمنس کو کنڈکٹر، چائکووسکی کے دوست نیکولائی روبنسٹائن اور ایک طالبہ کے ارد گرد ایک سنسنی خیز عدالتی مقدمے کی وجہ سے روکا گیا۔ عدالت نے پچھلے دن نامور موسیقار کے خلاف پایا تھا، اور اس نے کنسرٹ کے پلیٹ فارم پر ان کے حق میں شور مچایا، جو سامعین کے لیے نئے اوورچر سے کہیں زیادہ دلچسپ ثابت ہوا۔ رومیو اینڈ جولیٹ کے پریمیئر کے طور پر نتیجہ حوصلہ افزا نہیں تھا۔ چائکووسکی نے پریمیئر کے بارے میں کہا: "کنسرٹ کے بعد ہم نے کھانا کھایا۔ پوری شام کسی نے مجھ سے اوورچر کے بارے میں ایک لفظ بھی نہیں کہا۔ اور پھر بھی میں تعریف اور مہربانی کے لیے بہت تڑپ رہا تھا۔ " دوسرا ورژن رومیو اور جولیٹ کی ابتدائی ناکامی نے چائکووسکی کو بالاکریف کی تنقید کو مکمل طور پر قبول کرنے اور اس ٹکڑے پر دوبارہ کام کرنے پر آمادہ کیا۔ اس نے چائکووسکی کو اپنی موسیقی کی تربیت سے آگے بڑھنے اور زیادہ تر موسیقی کو اس شکل میں دوبارہ لکھنے پر مجبور کیا جو آج جانا جاتا ہے۔ اس میں محبت کے تھیم کو ڈویلپمنٹ سیکشن سے باہر رکھنے کا انتخاب شامل تھا، جس نے ریکیپیٹولیشن کے دوسرے نصف حصے کے لیے پہلے تھیم (کیپلیٹس اور مونٹیگس کا تنازعہ) کے ساتھ اس کے تصادم کو بچایا۔ نمائش میں، محبت کا موضوع پہلے موضوع کے تشدد سے محفوظ رہتا ہے۔ تکرار میں پہلا تھیم محبت کے تھیم کو مضبوطی سے متاثر کرتا ہے اور بالآخر اسے تباہ کر دیتا ہے۔ اس نمونے پر عمل کرتے ہوئے، چائکووسکی حقیقی موسیقی کے تنازعہ کو ڈویلپمنٹ سیکشن سے ریکیپیٹولیشن کی طرف منتقل کرتا ہے، جہاں یہ ڈرامائی تباہی میں عروج پر ہوتا ہے۔ دریں اثنا، روبنسٹائن عام طور پر اور خاص طور پر رومیو اور جولیٹ کے ساتھ چائکووسکی کی کمپوزیشن پرتیبھا سے متاثر ہوئے تھے۔ انہوں نے 1870 میں اس ٹکڑے کو شائع کرنے کے لیے پبلشنگ ہاؤس بوٹے اینڈ بوک کا انتظام کیا۔ اسے ایک کارنامہ سمجھا جاتا تھا کیونکہ اس وقت جرمنی میں چائکووسکی کی موسیقی عملی طور پر نامعلوم تھی۔ بالاکریف نے سوچا کہ چائکووسکی وقت سے پہلے دباؤ ڈالنے کے لیے رومیو اور جولیٹ کو جلدی کر رہا ہے۔ انہوں نے موسیقار کو لکھا، "یہ افسوس کی بات ہے کہ آپ یا روبنسٹائن کو اوورچر کی اشاعت میں جلدی کرنی چاہیے تھی۔" "اگرچہ نیا تعارف ایک طے شدہ بہتری ہے، لیکن کچھ اور تبدیلیاں بھی تھیں جو میں چاہتا تھا کہ آپ کریں۔ مجھے امید تھی کہ آپ کی مستقبل کی کمپوزیشن کی خاطر یہ آپ کے ہاتھ میں کچھ دیر تک رہے گی۔ " بالاکیریو نے اس امید کے ساتھ اختتام کیا کہ پی جرگنسن کسی وقت "اوورچر کا نظر ثانی شدہ اور بہتر ورژن" لانے پر راضی ہو جائیں گے۔ دوسرے ورژن کا پریمیئر سینٹ پیٹرزبرگ میں 17 فروری 1872 کو ایڈورڈ نیپراونک کے تحت ہوا۔ تیسرا اور آخری ورژن 1880 میں، اس ٹکڑے پر اپنی پہلی دوبارہ کام کرنے کے دس سال بعد، چائکووسکی نے اختتام کو دوبارہ لکھا اور اس ٹکڑے کو ذیلی عنوان "اوورچر-فینٹاسیا" دیا۔ یہ 10 ستمبر 1880 تک مکمل ہو گیا تھا، لیکن یکم مئی 1886 تک میخائل ایپولیٹوف-ایوانوف کے ماتحت جارجیا (اس وقت روسی سلطنت کا حصہ) کے تبلیسی میں اس کا پریمیئر نہیں ہوا تھا۔ یہ تیسرا اور آخری ورژن وہ ہے جو اب ذخیرے میں ہے۔ پہلے کے ورژن کبھی کبھار تاریخی تجسس کے طور پر پیش کیے جاتے ہیں۔ تیسرا ورژن ایک آرکسٹرا کے لیے اسکور کیا جاتا ہے جس میں پککولو، 2 بانسریاں، 2 اوبوز، انگریزی ہارن، 2 کلینٹ (اے میں)، 2 باسسون + 4 ہارن (ایف میں)، 2 برنگے (ای میں)، 3 ٹرومبونز، توبا + ٹمپانی، دسترخوان، باس ڈرم + ہارپ، وائلن I، وائلن II، وائولس، سیلوس اور ڈبل باس شامل ہیں۔ استقبالیہ شروع میں رومیو اور جولیٹ روس اور یورپ میں کامیاب نہیں تھے۔ مارچ 1870 میں اس کے عالمی پریمیئر میں اس کا ہلکا سا استقبال کیا گیا۔ اس کام کو اس وقت سراہا گیا جب ہینز ریکٹر نے نومبر 1876 میں ویانا میں اس کا انعقاد کیا۔ نقاد ایڈورڈ ہینسلک نے بعد میں اس ٹکڑے کو سراہا۔ دو ہفتے بعد پیرس پریمیئر، جولس پاسڈیلوپ کے تحت کنسرٹس پاپولائرز میں، اس سے بہتر نہیں رہا۔ پیرس کی پرفارمنس میں شرکت کرنے والے چائکووسکی کے ساتھی اور دوست سرگئی تانیوف کے مطابق، وہاں رومیو کی کامیابی میں کمی پاسڈیلوپ کی موسیقی کو سمجھنے میں ناکامی کی وجہ سے ہو سکتی ہے۔ اس کے باوجود، پیرس کے کئی موسیقاروں اور موسیقاروں، جن میں کیملی سینٹ سینس بھی شامل ہیں، نے اس ٹکڑے کی تعریف کی۔ ایک گروہ جس نے فوری طور پر رومیو کی تعریف کی وہ کچکا ("پانچ") تھا۔ بالاکریف، جو اب مکمل اسکور حاصل کر چکے ہیں، نے ان کے پرجوش ردعمل کے بارے میں لکھا اور لکھا کہ 'آپ کے ڈی-فلیٹ بٹ [محبت کے تھیم] سے ہر کوئی کتنا خوش ہے-بشمول ولادیمیر اسٹاسوف، جو کہتے ہیں: "آپ میں سے پانچ تھے: اب چھ ہیں!" آغاز اور اختتام کی اتنی ہی سخت مذمت کی گئی ہے '-اور، بالاکریف نے مزید کہا، دوبارہ لکھنے کی ضرورت ہے۔ پھر بھی، رومیو کے لیے کچکا کا جوش و خروش اتنا تھا کہ بالکیریو کو ہر بار جب وہ ملتے تو اسے بجانے کے لیے کہا جاتا۔ آخر کار، انہوں نے ان کی درخواستوں کو پورا کرنے کے نتیجے میں اس ٹکڑے کو یاد سے بجانا سیکھا۔ مقبول ثقافت میں اوورچر کی محبت کا تھیم بہت سی ٹیلی ویژن سیریز اور فلموں جیسے مونریکر، کولمبو، دی جاز سنگر (1927)، وینز ورلڈ، اینی مینیاکس، تاج مینیا، ٹینی ٹون ایڈونچرز، اسکربس، سیئنگ ڈبل، دی سمپسنز، ساؤتھ پارک، کلیولیس، اے کرسمس اسٹوری، دی فریش پرنس آف بیل ایئر، اسپنج باب اسکوائر پینٹس، پشنگ ڈیزیز، سیسم اسٹریٹ، ایل چاوو، دی تھری مسکیٹیئرز، اور دی رین اینڈ سٹیمپی شو میں بااثر طور پر استعمال ہوا ہے۔ اصل دی سمز ویڈیو گیم میں محبت کے تھیم کے مختلف تغیرات بھی کھیلے گئے، جب دو سمز نے کامیابی کے ساتھ "بوسہ" تعامل انجام دیا۔ تھیم کتنا "طاقتور" تھا اس کا انحصار اس بات پر تھا کہ بات چیت کرنے والے سمز ایک دوسرے کے ساتھ کتنے مطابقت رکھتے تھے، یا محبت میں کیسے تھے۔ ایک اور چائکووسکی کے ٹکڑے کے ساتھ، بیلے دی نٹ کریکر سے ڈانس آف دی ریڈ بانسری، رومیو اور جولیٹ کے محبت کے تھیم کا نمونہ ایک ہی وقت میں ڈزنی کی براہ راست ویڈیو فلم مکی، ڈونلڈ، گفی: دی تھری مسکیٹیئرز کے گانے "لو، سو لولی" کے ساتھ لیا گیا تھا۔ اسکور کے اقتباسات 2005 کے بیلے اینا کرینا میں استعمال کیے گئے تھے، جس کی کوریوگرافی بورس ایفمین نے کی تھی۔ رومیو اینڈ جولیٹ پر مبنی مرکزی تھیم کو 1939 میں بینڈ لیڈر لیری کلنٹن نے مقبول گانے "آور لو" (بڈی برنیئر اور باب ایمریچ کے بول) کے طور پر ڈھالا تھا اور کلنٹن اور جمی ڈورسی نے ریکارڈ کیا تھا۔ کمپوزر والٹر مرفی نے اپنے 1979 کے البم والٹر مرفی کے ڈسکو سمفنی پر اوورچر-فینٹسی کے ڈسکو ورژن کا اہتمام کیا۔ ایشیا پیسیفک اقتصادی تعاون کے رہنماؤں کے سامنے بیجنگ میں منعقدہ اے پی ای سی چائنا 2014 کے افتتاحی موقع پر آتش بازی کے لیے اوورچر کے اقتباسات کھیلے گئے۔ کتابچہ براؤن، ڈیوڈ، چائکووسکی: ابتدائی سال، 1840-1874 (نیویارک: ڈبلیو ڈبلیو نارٹن اینڈ کمپنی، 1978)۔ ۔ براؤن، ڈیوڈ، چائکووسکی: بحران کے سال، 1874-1878 (نیویارک: ڈبلیو ڈبلیو نارٹن اینڈ کمپنی، 1983)۔ ۔ ہولڈن، انتھونی، چائکووسکی: ایک سوانح عمری (نیویارک: رینڈم ہاؤس، 1995)۔ ۔ کامین، راجر۔ موسیقی: ایک تعریف۔ میک گرا ہل کالج ؛ تیسرا ایڈیشن (اگست 1، 1997) میس، فرانسس، ٹر۔ آرنلڈ جے پومیرانس اور ایریکا پومیرانس، روسی موسیقی کی تاریخ: کامارنسکایا سے بابی یار تک (برکلے، لاس اینجلس اور لندن: یونیورسٹی آف کیلفورنیہ پریس، 2002)۔ ۔ وین اسٹاک، ہربرٹ، چائکووسکی "(نیویارک: الفریڈ اے نوف، 1944)۔ آئی ایس بی این این/اے حوالہ جات بیرونی روابط چیکووسکی ریسرچ کمپوزیشنز بذریعہ پیوٹر الیچ چیکووسکی سمفونک نظمیں بذریعہ پیوٹر الیچ چیکووسکی کنسرٹ رومیو اور جولیٹ 1872 کمپوزیشنز پر مبنی موسیقی کو پیچھے چھوڑتا ہے 1880 کمپوزیشنز 1869 کمپوزیشن