Figure drawing
فگر ڈرائنگ کسی بھی ڈرائنگ میڈیا کا استعمال کرتے ہوئے انسانی شکل کی اس کی مختلف شکلوں اور کرنسی میں سے کسی ایک کی ڈرائنگ ہے۔ یہ اصطلاح اس طرح کی ڈرائنگ تیار کرنے کے عمل کا بھی حوالہ دے سکتی ہے۔ نمائندگی کی ڈگری انتہائی تفصیلی، جسمانی طور پر درست ترجمے سے لے کر ڈھیلے اور اظہار خیال کے خاکے تک ہو سکتی ہے۔ لائف ڈرائنگ ایک زندہ ماڈل کے مشاہدے سے روایتی طور پر عریاں انسانی شخصیت کی ڈرائنگ ہے۔ لائف کلاس میں لائف ڈرائنگ، یا لائف اسٹڈیز بنانا، نشاۃ ثانیہ کے بعد سے مغربی دنیا میں فنکاروں کی روایتی تربیت میں ایک بڑا عنصر رہا ہے۔ فگر ڈرائنگ آرٹ کا ایک کمپوزڈ ورک یا ایک فگر اسٹڈی ہو سکتی ہے جو زیادہ مکمل کام کی تیاری میں کی جاتی ہے، جیسے پینٹنگ۔ فگر ڈرائنگ بلاشبہ سب سے مشکل موضوع ہے جس کا سامنا ایک فنکار عام طور پر کرتا ہے، اور پورے کورسز اس موضوع کے لیے وقف ہوتے ہیں۔ بصری فنون میں انسانی شخصیت سب سے زیادہ پائیدار موضوعات میں سے ایک ہے، اور انسانی شخصیت تصویر کشی، عکاسی، مجسمہ سازی، طبی عکاسی اور دیگر شعبوں کی بنیاد ہو سکتی ہے۔ نقطہ نظر فنکار انسانی شخصیت کو کھینچنے کے لیے مختلف نقطہ نظر اختیار کرتے ہیں۔ وہ زندہ نمونوں سے یا تصاویر سے، کنکال کے نمونوں سے، یا یادداشت اور تخیل سے کھینچ سکتے ہیں۔ زیادہ تر ہدایات "لائف ڈرائنگ" کورسز میں ماڈلز کے استعمال پر مرکوز ہیں۔ فوٹو گرافی کے حوالے کا استعمال-اگرچہ فوٹو گرافی کی ترقی کے بعد سے عام ہے-اکثر "فلیٹ" تصاویر تیار کرنے کے رجحان کی وجہ سے تنقید یا حوصلہ شکنی کی جاتی ہے جو موضوع کے متحرک پہلوؤں کو پکڑنے میں ناکام رہتے ہیں۔ تخیل سے ڈرائنگ کو اکثر اس اظہار کی حوصلہ افزائی کے لیے سراہا جاتا ہے، اور فنکار کے علم کی کمی یا انسانی شخصیت کو تصور کرنے میں محدود میموری کی وجہ سے متعارف کرائی گئی غلطیوں پر تنقید کی جاتی ہے۔ دوسرے طریقوں کے ساتھ فنکار کے تجربے کا اس نقطہ نظر کی تاثیر پر بڑا اثر پڑتا ہے۔ تصویر کو تیار کرنے میں، کچھ فنکار جسم کی سطحوں پر روشنی اور تاریک اقدار کے باہمی تعامل سے پیدا ہونے والی شکلوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ دوسرے ایک جسمانی نقطہ نظر اختیار کرتے ہیں، جس کا آغاز شکل کے اندرونی کنکال کا تخمینہ لگانے، اندرونی اعضاء اور عضلات کو ڈھانپنے، اور ان شکلوں کو جلد سے ڈھانپنے، اور آخر میں (اگر قابل اطلاق ہو) لباس سے ہوتا ہے۔ انسانی اندرونی اناٹومی کا مطالعہ عام طور پر اس تکنیک میں شامل ہوتا ہے۔ ایک اور طریقہ یہ ہے کہ جسم کو ہندسی شکلوں سے ڈھیلا بنایا جائے، مثال کے طور پر، کرینیم کے لیے ایک دائرہ، دھڑ کے لیے ایک سلنڈر وغیرہ۔ پھر ان شکلوں کو بہتر بنائیں تاکہ انسانی شکل سے زیادہ قریب سے مشابہت ہو۔ بصری حوالہ کے بغیر کام کرنے والوں کے لیے (یا کسی کے کام کی جانچ پڑتال کے ایک ذریعہ کے طور پر)، عام طور پر فگر ڈرائنگ میں تجویز کردہ تناسب یہ ہیں: ایک اوسط شخص عام طور پر ساڑھے سات سر لمبا ہوتا ہے (بشمول سر)۔ یہ کلاس روم میں طلباء کو ان کے جسم کی لمبائی کو بصری طور پر ظاہر کرنے کے لیے کاغذ کی پلیٹوں کا استعمال کرتے ہوئے دکھایا جا سکتا ہے۔ ایک مثالی شخصیت، جو شرافت یا فضل کے تاثر کے لیے استعمال ہوتی ہے، 8 سروں پر کھینچی جاتی ہے۔ دیوتاؤں اور سپر ہیروز کی عکاسی میں استعمال ہونے والی ایک بہادر شخصیت ساڑھے آٹھ سر لمبی ہوتی ہے۔ زیادہ تر اضافی لمبائی بڑے سینے اور لمبی ٹانگوں سے آتی ہے۔ یہ تناسب کھڑے ماڈل کے لیے سب سے زیادہ مفید ہیں۔ جسم کے مختلف حصوں کی پیش گوئی کو متعارف کرانے والی پوزیشنیں ان میں فرق کا سبب بنیں گی۔ میڈیا 19 ویں صدی میں فرانسیسی سیلون نے کونٹے کریون کے استعمال کی سفارش کی، جو موم، تیل اور روغن کی لاٹھیاں ہیں، جنہیں خاص طور پر تیار کردہ کاغذ کے ساتھ ملایا جاتا ہے۔ مٹانے کی اجازت نہیں تھی ؛ اس کے بجائے، فنکار سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ گہرے، زیادہ دکھائی دینے والے نشانات بنانے سے پہلے شکل کو ہلکے اسٹروک میں بیان کرے۔ ایک مقبول جدید تکنیک چارکول کی چھڑی کا استعمال ہے، جو خصوصی انگوروں سے تیار کی جاتی ہے، اور کاغذ کی ایک سخت شکل ہے۔ چارکول کاغذ پر ڈھیلا چپک جاتا ہے، جس سے بہت آسانی سے مٹ جاتا ہے، لیکن چارکول کو رگڑنے سے روکنے کے لیے اسپرے آن "فکسیٹو" کا استعمال کرتے ہوئے حتمی ڈرائنگ کو محفوظ کیا جا سکتا ہے۔ سخت کمپریسڈ چارکول زیادہ جان بوجھ کر اور عین مطابق اثر پیدا کر سکتا ہے، اور گریجویٹ ٹونز کو انگلیوں سے دھندلا کر یا بیلناکار کاغذ کے آلے سے تیار کیا جا سکتا ہے جسے اسٹمپ کہا جاتا ہے۔ گرافائٹ پنسل بھی عام طور پر فگر ڈرائنگ کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ اس مقصد کے لیے فنکاروں کی پنسل مختلف فارمولیشن میں فروخت کی جاتی ہیں، جن میں 9 بی (بہت نرم) سے 1 بی (درمیانے درجے کی نرم) اور 1 ایچ (درمیانے درجے کی سخت) سے 9 ایچ (بہت سخت) تک شامل ہیں۔ چارکول کی طرح، اسے سٹمپ کا استعمال کرتے ہوئے مٹایا اور ہیرا پھیری کی جا سکتی ہے۔ سیاہی ایک اور مقبول ذریعہ ہے۔ فنکار اکثر ڈرائنگ کا خاکہ بنانے یا خاکہ بنانے کے لیے گریفائٹ پنسل سے شروعات کرتا ہے، پھر آخری لائن قلم یا برش اور مستقل سیاہی سے کام کرتی ہے۔ درجہ بندی پیدا کرنے کے لیے سیاہی کو پانی سے پتلا کیا جا سکتا ہے، ایک تکنیک جسے سیاہی دھونا کہا جاتا ہے۔ سیاہی لگانے کے بعد پنسل کے نشانات کو مٹایا جا سکتا ہے، یا سیاہ سیاہی کے ساتھ چھوڑ دیا جا سکتا ہے۔ کچھ فنکار پنسل خاکہ تیار کیے بغیر براہ راست سیاہی میں کھینچتے ہیں، اس نقطہ نظر کی بے ساختگی کو ترجیح دیتے ہیں اس حقیقت کے باوجود کہ یہ غلطیوں کو درست کرنے کی صلاحیت کو محدود کرتا ہے۔ میٹیس ایک فنکار ہے جو اس طرح کام کرنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ واٹو اور باروک اور روکوکو دور کے دیگر 17 ویں اور 18 ویں صدی کے فنکاروں کا ایک پسندیدہ طریقہ یہ تھا کہ وہ سفید اور سیاہ کے درمیان آدھے راستے پر رنگ کے سر کے ساتھ آغاز کریں، اور قلم اور سیاہی یا "کریون" کا استعمال کرتے ہوئے سیاہ میں سایہ اور سفید میں جھلکیاں شامل کریں۔ تاریخ انسانی شخصیت قبل از تاریخ کے زمانے سے ہی ڈرائنگ کا موضوع رہی ہے۔ اگرچہ قدیم زمانے کے فنکاروں کے اسٹوڈیو کے طریقے بڑی حد تک قیاس آرائی کا معاملہ ہیں، لیکن یہ کہ وہ اکثر عریاں ماڈلز سے تیار اور ماڈلنگ کرتے ہیں، ان کے کاموں کی جسمانی نفاست سے تجویز کیا جاتا ہے۔ پلینی سے متعلق ایک قصے میں بیان کیا گیا ہے کہ کس طرح زیکسس نے ایگریجینٹم کی نوجوان خواتین کا برہنہ جائزہ لیا اس سے پہلے کہ وہ پانچ ایسی خصوصیات کا انتخاب کریں جن کو وہ ایک مثالی تصویر پینٹ کرنے کے لیے یکجا کریں گے۔ قرون وسطی کے فنکار کی ورکشاپ میں عریاں ماڈلز کا استعمال سینینو سینینی کی تحریروں میں مضمر ہے، اور ولارڈ ڈی ہونکورٹ کا ایک مخطوطہ اس بات کی تصدیق کرتا ہے کہ 13 ویں صدی میں زندگی سے خاکہ سازی ایک قائم شدہ عمل تھا۔ کارراچی، جنہوں نے 1580 کی دہائی میں بولوگنا میں اپنی اکیڈیمیا ڈیگلی انکممینیٹی کھولی، نے لائف ڈرائنگ کو مرکزی نظم بنا کر بعد کے آرٹ اسکولوں کے لیے نمونہ قائم کیا۔ تربیت کا آغاز نقاشی کی نقل سے ہوا، پھر پلاسٹر کاسٹ سے ڈرائنگ کی طرف بڑھا، جس کے بعد طلباء کو زندہ ماڈل سے ڈرائنگ کی تربیت دی گئی۔ 18 ویں صدی کے آخر میں، جیکس لوئس ڈیوڈ کے اسٹوڈیو میں طلباء نے تعلیم کے سخت پروگرام کی پیروی کی۔ ڈرائنگ میں مہارت پینٹنگ کے لیے ایک شرط سمجھی جاتی تھی۔ ہر روز تقریبا چھ گھنٹے تک، طلباء ایک ماڈل سے کھینچتے تھے جو ایک ہفتے تک ایک ہی انداز میں رہتا تھا۔ اٹھارہویں صدی کے ڈرائنگ، جیسے کہ جیکس لوئس ڈیوڈ سے منسوب، عام طور پر سرخ یا سیاہ چاک میں رنگین کاغذ پر سفید جھلکیوں اور تاریک زمین کے ساتھ بنائے جاتے تھے۔ ماڈلز کے پوز فعال ہوتے ہیں: کھڑے اعداد و شمار ہلچل مچانے والے لگتے ہیں اور یہاں تک کہ بیٹھے ہوئے اعداد و شمار بھی ڈرامائی انداز میں اشارہ کرتے ہیں۔ ماڈل کے جسم کا قریبی مشاہدہ اس کے اشارے کی پیش کش کے لیے ثانوی تھا، اور بہت سے ڈرائنگ-تعلیمی نظریہ کے مطابق-کسی مخصوص جسم یا چہرے کے بجائے نمائندہ شخصیت پیش کرتے دکھائی دیتے ہیں۔ اس کے مقابلے میں، انیسویں صدی میں تیار ہونے والی اکیڈمیوں کو عام طور پر سفید کاغذ پر سیاہ چاک یا چارکول میں پھانسی دی جاتی تھی اور یہ زندہ ماڈل کے جسم کی خصوصیات اور انفرادیت کی باریکی سے عکاسی کرتی ہیں۔ فنکار کے ہاتھ کا ثبوت کم سے کم ہوتا ہے اور اگرچہ لیٹے ہوئے یا بیٹھے ہوئے پوز شاذ و نادر ہی ہوتے ہیں، یہاں تک کہ کھڑے پوز بھی نسبتا جامد ہوتے ہیں۔ "19 ویں صدی کے آخر سے پہلے، خواتین کو عام طور پر فگر ڈرائنگ کی کلاسوں میں داخل نہیں کیا جاتا تھا۔ اکیڈمی فگر عریاں انسانی جسم کی احتیاط سے بنائی گئی ڈرائنگ یا پینٹنگ ہے، عام طور پر نصف عمر کے سائز پر، جسے آرٹ اسکول یا اکیڈمی میں ورزش کے طور پر مکمل کیا جاتا ہے۔ خواتین فنکاروں کے تاریخی بیانات سے پتہ چلتا ہے کہ خواہش مند خواتین فنکاروں کے عریاں ماڈل بڑی حد تک دستیاب نہیں تھے۔ خواتین کو بعض اداروں سے روک دیا گیا تھا کیونکہ ان کے لیے عریاں ماڈلز سے تعلیم حاصل کرنا نامناسب اور ممکنہ طور پر خطرناک سمجھا جاتا تھا۔ اگرچہ مردوں کو مرد اور عورت دونوں کی عریاں تصاویر تک رسائی دی جاتی تھی، لیکن خواتین کاسٹ اور ماڈلز سے اناٹومی سیکھنے تک محدود تھیں۔ یہ 1893 تک نہیں تھا کہ لندن میں رائل اکیڈمی میں طالبات کو لائف ڈرائنگ تک رسائی کی اجازت دی گئی تھی، اور اس کے باوجود ماڈل کو جزوی طور پر لپیٹنا ضروری تھا۔ عریاں شخصیات تک محدود رسائی نے خواتین فنکاروں کے کیریئر اور ترقی میں رکاوٹ پیدا کی۔ مصوری کی سب سے باوقار شکلوں کے لیے اناٹومی کے گہرائی سے علم کی ضرورت ہوتی تھی جس کی خواتین کو منظم طریقے سے تردید کی گئی تھی، جنہیں اس طرح مصوری کی کم معروف شکلوں جیسے صنف، اب بھی زندگی، زمین کی تزئین اور تصویر کشی کی طرف دھکیل دیا گیا تھا۔ لنڈا نوچلن کے مضمون، "کوئی عظیم خاتون فنکار کیوں نہیں رہی" میں وہ خواتین کی فنکارانہ ترقی میں تاریخی طور پر اہم رکاوٹ کے طور پر اس محدود رسائی کی نشاندہی کرتی ہیں کہ خواتین کو عریاں تصویر کشی کرنی پڑتی تھی۔ عصری اسٹوڈیو ہدایات فگر ڈرائنگ ہدایات زیادہ تر فنون لطیفہ اور عکاسی کے پروگراموں کا ایک عنصر ہے۔ اٹلی میں فنون لطیفہ کی اکیڈمیوں میں ایک سکولا لبیرا ڈیل نوڈو ("عریاں کا مفت اسکول") ہے جو ڈگری پروگرام کا حصہ ہے لیکن بیرونی طلباء کے لیے بھی کھلا ہے۔ ایک عام فگر ڈرائنگ اسٹوڈیو کلاس روم میں، طلباء ایک ماڈل کے ارد گرد یا تو سیمی سرکل یا مکمل دائرے میں بیٹھتے ہیں۔ کسی بھی دو طالب علموں کا نظریہ بالکل ایک جیسا نہیں ہوتا، اس طرح ان کی ڈرائنگ ماڈل کے مقابلے میں فنکار کے منفرد مقام کے نقطہ نظر کی عکاسی کرے گی۔ ماڈل اکثر اسٹینڈ پر کھڑا ہوتا ہے، تاکہ طلباء کو بغیر کسی رکاوٹ کے نظارہ زیادہ آسانی سے مل سکے۔ پوز کی قسم پر منحصر ہے، فرنیچر اور/یا پروپس استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ یہ عام طور پر ڈرائنگ میں اس حد تک شامل ہوتے ہیں کہ وہ فنکار کو نظر آتے ہیں۔ تاہم، پس منظر کو عام طور پر نظر انداز کر دیا جاتا ہے جب تک کہ اس کا مقصد کسی ماحول میں اعداد و شمار کی جگہ کے بارے میں جاننا نہ ہو۔ انفرادی ماڈل سب سے زیادہ عام ہیں، لیکن زیادہ اعلی درجے کی کلاسوں میں متعدد ماڈل استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ بہت سے اسٹوڈیوز مختلف قسم کے روشنی کے انتظامات کی اجازت دینے کے لیے لیس ہیں۔ جب کالج کی سطح پر پڑھایا جاتا ہے، تو فگر ڈرائنگ ماڈل اکثر (لیکن ہمیشہ نہیں) عریاں ہوتے ہیں (چھوٹے زیورات، پروپس یا دیگر غیر نمایاں اشیاء کے علاوہ)۔ پوز دیتے وقت، ماڈل سے عام طور پر بالکل خاموش رہنے کی درخواست کی جاتی ہے۔ طویل مدت تک ایسا کرنے میں دشواری کی وجہ سے، ماڈل کے آرام کرنے اور/یا کھینچنے کے لیے وقتا فوقتا وقفے عام طور پر طویل سیشنز اور زیادہ مشکل پوزز کے لیے شامل کیے جاتے ہیں۔ فگر ڈرائنگ سیشن کے آغاز میں، ماڈل سے اکثر درخواست کی جاتی ہے کہ وہ تیزی سے یکے بعد دیگرے مختصر پوز کا ایک سلسلہ بنائے۔ ان کو گیسچر پوز کہا جاتا ہے، اور عام طور پر ہر ایک ایک سے تین منٹ کے ہوتے ہیں۔ اشارہ ڈرائنگ بہت سے فنکاروں کے لیے ایک وارم اپ مشق ہے، حالانکہ کچھ فنکار ہر فگر ڈرائنگ میں پہلے قدم کے طور پر اشارے کو خاکہ بناتے ہیں۔ یہ وسیع اسٹروک صرف کلائی کے جھٹکنے سے نہیں ہوتے بلکہ ماڈل کی حرکت کو پکڑنے کے لیے پورے بازو کا استعمال کرتے ہوئے کیے جاتے ہیں۔ اس سے فنکار کو کاغذ کے بجائے ماڈل پر توجہ مرکوز رکھنے میں بھی مدد ملتی ہے۔ جب بات انسانی جسم کی ہو تو فنکار دردناک طور پر تنقیدی ہوتے ہیں۔ مستحکم زندگی کے تناسب کو مستند نظر آنے کے لیے مکمل طور پر کھینچنے کی ضرورت نہیں ہے، لیکن انسانی تناسب میں معمولی سی غلطی کا بھی آسانی سے پتہ چل جائے گا۔ جدید اور عصری فنکار ماڈلز کے انداز کے اشارے یا سمجھے جانے والے مزاج پر زور دینے کے لیے تناسب کو بڑھا چڑھا کر یا مسخ کرنے کا انتخاب کر سکتے ہیں۔ نتائج کو ایک تیار شدہ آرٹ ورک کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے، جو فنکار کے فگر ڈرائنگ کے تجربے کے موضوع، مشاہداتی، جذباتی اور نشان سازی کے ردعمل دونوں کا اظہار کرتا ہے۔ اناٹومی زندگی کی کلاسوں میں تشویش کی صرف پہلی سطح ہے۔ شکل اور زمین کے تعلقات اور ساخت کے دیگر پہلوؤں پر بھی غور کیا جاتا ہے۔ کمپوزیشن کا توازن زیادہ اہم ہو جاتا ہے اور اس لیے لائف ڈرائنگ کے ذریعے اسے زیادہ سمجھا جاتا ہے۔ پوز پر فنکار کا حرکی ردعمل اور آرٹ میڈیا کے انتخاب کے ذریعے اسے کس طرح بیان کیا جاتا ہے یہ ایک زیادہ اعلی درجے کی تشویش ہے۔ چونکہ فگر ڈرائنگ کلاسوں کا مقصد ہر قسم کے انسانوں کو اپنی طرف متوجہ کرنے کا طریقہ سیکھنا ہے، اس لیے عام طور پر صرف خوبصورت ماڈلز یا "مثالی" اعداد و شمار والے ماڈلز کو منتخب کرنے کے بجائے ہر عمر، شکلوں اور نسلوں کے مرد اور خواتین ماڈل تلاش کیے جاتے ہیں۔ کچھ انسٹرکٹر خاص طور پر فیشن فوٹوگرافروں کے پسندیدہ ماڈلز سے بچنے کی کوشش کرتے ہیں، مزید "حقیقت پسندانہ" مثالوں کی تلاش کرتے ہیں اور جنسی اعتراض کے کسی بھی مضمرات سے بچنے کی کوشش کرتے ہیں۔ انسٹرکٹر اپنے فراہم کردہ منفرد شکل یا سطح کی بناوٹ کی بنیاد پر جسم کی مخصوص اقسام کے ماڈلز کو بھی پسند کر سکتے ہیں۔ کرائے پر لیے گئے ماڈلز کی تعداد محدود ہو سکتی ہے کیونکہ انہیں طویل مدت تک پوز رکھنے کی ضرورت ہوتی ہے (بے چین بچوں اور کمزور بوڑھے افراد کو ختم کرنا)، اور جب ماڈل عریاں ہوتے ہیں تو شائستگی اور قانونی حیثیت کے خدشات (نابالغوں کے استعمال کو محدود کرنا)۔ یہ بھی دیکھیں حوالہ جات ذرائع بیرونی روابط جے پال گیٹی میوزیم بصری فنون کی انواع ڈرائنگ نیوڈ آرٹ سے یونیورسٹی آف مشی گن میوزیم آف آرٹ میں لائف ڈرائنگ "کلیمٹ اینڈ لائف ڈرائنگ"