Culture of New York City
نیویارک شہر کو دنیا کا ثقافتی دارالحکومت قرار دیا گیا ہے۔ نیویارک کی ثقافت اس کے سائز اور نسلی تنوع سے جھلکتی ہے۔ نیویارک میں 800 زبانیں بولی جاتی ہیں، جو اسے دنیا کا سب سے زیادہ لسانی لحاظ سے متنوع شہر بناتی ہیں۔ بہت سی امریکی ثقافتی تحریکیں سب سے پہلے اس شہر میں ابھری۔ بڑی تعداد میں آئرش، اطالوی، یہودی، اور بالآخر ایشیائی، افریقی، اور ہسپانوی امریکیوں نے بھی 20 ویں صدی کے دوران نیویارک ہجرت کی اور 21 ویں صدی تک جاری رہے، جس نے نیویارک کی ثقافت اور امیج کو نمایاں طور پر متاثر کیا۔ یہ شہر 20 ویں صدی کے اوائل میں اسٹینڈ اپ کامیڈی کا مرکز بن گیا۔ یہ شہر 1940 کی دہائی میں جاز، 1950 کی دہائی میں اظہار پسندی اور ہپ ہاپ، پنک راک اور بیٹ جنریشن کا سب سے بڑا مقام تھا۔ لندن کے ساتھ، نیویارک شہر میوزیکل تھیٹر کا عالمی مرکز ہے، جسے اکثر مین ہیٹن کے بڑے راستے کے بعد "براڈوے" کہا جاتا ہے۔ گرین وچ ولیج، لوئر مین ہیٹن میں واقع اسٹون وال ان، جون 1969 کے اسٹون وال فسادات کے مقام اور ہم جنس پرستوں کے حقوق کی جدید تحریک کے گہوارے کے طور پر، ایک نامزد امریکی قومی تاریخی نشان اور قومی یادگار ہے۔ یہ شہر بہت سی ثقافتی تحریکوں کی جائے پیدائش ہے، بشمول ادب اور بصری فن میں ہارلیم نشاۃ ثانیہ ؛ پینٹنگ میں تجریدی اظہار پسندی (جسے نیو یارک اسکول بھی کہا جاتا ہے) ؛ اور ہپ ہاپ، پنک، سالسا، فری اسٹائل، ٹن پین ایلی، جاز کی کچھ شکلیں، اور (فلاڈیلفیا کے ساتھ) موسیقی میں ڈسکو۔ نیویارک کو دنیا کا رقص کا دارالحکومت سمجھا جاتا ہے۔ یہ شہر اکثر ناولوں، فلموں (نیویارک شہر میں ترتیب دی گئی فلموں کی فہرست دیکھیں)، اور ٹیلی ویژن پروگراموں کی ترتیب بھی ہے۔ نیو یارک فیشن ویک دنیا کے ممتاز فیشن ایونٹس میں سے ایک ہے اور میڈیا کے ذریعے اس کی وسیع کوریج کی جاتی ہے۔ گلوبل لینگویج مانیٹر کی مرتب کردہ سالانہ فہرست میں نیویارک کو اکثر دنیا کا سرفہرست فیشن دارالحکومت بھی قرار دیا گیا ہے۔ فنکاروں کو موقع کے ذریعے شہر میں لایا گیا ہے، کیونکہ شہری حکومت فنون لطیفہ کو نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس سے زیادہ سالانہ بجٹ کے ساتھ فنڈ دیتی ہے، اور نیویارک عالمی آرٹ مارکیٹ کا مرکز ہے، جو قومی اور بین الاقوامی میڈیا مراکز کے ساتھ پروان چڑھا ہے۔ رفتار کی تاریخ نیویارک سے منسوب سب سے عام خصلتوں میں سے ایک اس کی تیز رفتار ہے، جس نے "نیویارک منٹ" کی اصطلاح کو جنم دیا۔ صحافی والٹ وہٹ مین نے نیویارک کی گلیوں کو "تیز، تیز، برقی ہجوم" سے گزرتے ہوئے قرار دیا۔ محکمہ ثقافتی امور محکمہ ثقافتی امور (ڈی سی ایل اے)، جو نیویارک شہر کی حکومت کی ایک شاخ ہے، ریاستہائے متحدہ میں فنون لطیفہ کا سب سے بڑا عوامی فنڈ ہے۔ ڈی سی ایل اے کا فنڈنگ بجٹ نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس سے بڑا ہے، جو وفاقی حکومت کا نیشنل آرٹس فنڈنگ میکانزم ہے۔ ڈی سی ایل اے پانچ بوروں میں تقریبا 1,400 آرٹ اور ثقافتی تنظیموں کو فنڈنگ اور سپورٹ سروسز فراہم کرتا ہے، جن میں 375 میوزیم، 96 آرکیسٹرا، 24 پرفارمنگ آرٹس سینٹر، 7 بوٹینیکل گارڈن، 5 چڑیا گھر اور 1 ایکویریم شامل ہیں۔ وصول کنندگان بہت سے شعبوں میں پھیلے ہوئے ہیں، جن میں بصری، ادبی اور پرفارمنگ آرٹس ؛ عوامی بنیادوں پر سائنس اور ہیومینٹیز کے ادارے بشمول چڑیا گھر، نباتاتی باغات اور تاریخی اور تحفظاتی سوسائٹیاں ؛ اور مہارت کی تمام سطحوں پر تخلیقی فنکار جو شہر کے پانچ علاقوں میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ ڈی سی ایل اے پرسینٹ فار آرٹ پروگرام کا بھی انتظام کرتا ہے، جو تعمیراتی مقامات پر عوامی فن کے لیے فنڈ فراہم کرتا ہے۔ مالی سال 2007 میں، غیر منافع بخش اداروں میں فنڈنگ پروگرامنگ کے لیے استعمال ہونے والا ڈی سی ایل اے کا اخراجات کا بجٹ $151.9 ملین تھا۔ اس کا سرمایہ بجٹ، جو چھت کی تبدیلی سے لے کر نئی تعمیر تک پورے شہر میں 196 ثقافتی تنظیموں کے منصوبوں کی حمایت کے لیے استعمال ہوتا ہے، 2007 اور 2011 کے درمیان کی مدت کے لیے تقریبا 86.7 کروڑ ڈالر ہے۔ آرٹس میوزک 20 ویں صدی کے اوائل میں مقبول شیٹ میوزک کے عروج کے ساتھ، نیویارک کا براڈوے میوزیکل تھیٹر اور ٹن پین ایلی کا گانا، نیویارک امریکی میوزک انڈسٹری کا ایک بڑا مرکز بن گیا۔ تب سے یہ شہر موسیقی کے بہت سے مختلف موضوعات اور انواع کے لیے ایک اہم مرکز کے طور پر کام کر رہا ہے۔ یورپی کلاسیکی موسیقی کے مرکز کے طور پر نیویارک کی حیثیت کا سراغ 19 ویں صدی کے اوائل تک لگایا جا سکتا ہے۔ 1842 میں قائم ہونے والے نیویارک فلہارمونک نے شہر کی موسیقی کی ساکھ قائم کرنے میں بہت مدد کی۔ نیویارک کے پہلے دو بڑے موسیقار ولیم فرائی اور جارج فریڈرک برسٹو تھے، جنہوں نے 1854 میں امریکی موسیقاروں کے بجائے یورپی موسیقاروں کے انتخاب پر فلہارمونک پر مشہور تنقید کی۔ برسٹو ایک امریکی کلاسیکی موسیقی کی روایت کو فروغ دینے کے لیے پرعزم تھا۔ ان کا سب سے اہم کام رپ وان ونکل اوپیرا تھا، جس میں سب سے زیادہ بااثر طور پر یورپی نقل کے بجائے امریکی لوک کہانی کا استعمال کیا گیا۔ نیویارک کے سب سے مشہور موسیقار، درحقیقت، کسی بھی قسم کے سب سے مشہور امریکی کلاسیکی موسیقار، جارج گیرشون تھے۔ گیرشون ٹن پین ایلی اور براڈوے تھیٹروں کے ساتھ ایک نغمہ نگار تھے، اور ان کے کاموں نے بہت سے انداز کے عناصر کی ترکیب کی، جن میں نیویارک کے یدش تھیٹر، واڈویل، راگ ٹائم، اوپریٹا، جاز اور یورپی موسیقاروں کی پوسٹ رومانٹک موسیقی شامل ہیں۔ گیرشون کے کام نے امریکی کلاسیکی موسیقی کو بے مثال بین الاقوامی شناخت دی۔ گیرشون کے بعد، اگلے بڑے امریکی موسیقار بروکلین سے تعلق رکھنے والے ایرون کوپلینڈ تھے، جنہوں نے اپنی کمپوزیشن میں امریکی لوک موسیقی اور جاز کے عناصر کا استعمال کیا۔ ان کے کاموں میں آرگن سمفنی شامل تھی، جس نے ان کا موازنہ ایگور سٹراونسکی سے کیا، اور بیلے ایپلاچین اسپرنگ اور کوپلینڈ پیانو ویری ایشنز کی موسیقی۔ نیو یارک بلیوز بلیوز موسیقی کی ایک قسم تھی جس کی خصوصیت اہم جاز اثرات اور کنٹری بلیوز کے مقابلے میں زیادہ جدید، شہری احساس تھا۔ اس شعبے کے ممتاز موسیقاروں میں لیونل ہیمپٹن اور بگ جو ٹرنر شامل ہیں۔ نیویارک میں، جاز اسٹرائیڈ (راگ ٹائم کی ایک جدید شکل) کے ساتھ مربوط ہو گیا اور انتہائی ترقی یافتہ ہو گیا۔ نیویارک کے پہلے بڑے جاز موسیقاروں میں فلیچر ہینڈرسن تھے، جن کے جاز آرکسٹرا، جو پہلی بار 1923 میں نمودار ہوئے، نے سوئنگ میوزک ایجاد کرنے میں مدد کی۔ سوئنگ سٹائل جو نیویارک کے بڑے جاز بینڈوں سے تیار ہوا وہ دلکش اور بہت ناچنے والا تھا، اور اسے اصل میں بڑی حد تک سیاہ فام آرکیسٹرا بجاتے تھے۔ بعد میں، جمی ڈورسی اور بینی گڈمین جیسے موسیقاروں کی قیادت میں سفید بینڈوں نے غلبہ حاصل کرنا شروع کیا اور متعدد ساز ساز تیار کیے جن کا جاز کے بعد کے ارتقاء پر گہرا اثر پڑا۔ اسٹار گلوکار بھی ابھر کر سامنے آئے، خاص طور پر بلیوز بلی ہالیڈے اور سکیٹ گلوکارہ ایلا فٹزجیرالڈ جیسی خواتین۔ 1940 کی دہائی کے آغاز سے، نیویارک امریکی لوک موسیقی میں جڑوں کی بحالی کا مرکز تھا۔ بہت سے نیو یارک کے باشندوں نے بلیوز، ایپلاچین لوک موسیقی اور دیگر جڑوں کے انداز میں نئی دلچسپی پیدا کی۔ لوئر مین ہیٹن میں گرین وچ ولیج، امریکی لوک موسیقی کے ساتھ ساتھ بائیں بازو کی سیاسی سرگرمی کا مرکز بن گیا۔ گرین وچ ولیج کے منظر سے وابستہ فنکاروں کو 1940 اور 1950 کی دہائی میں وقفے وقفے سے مرکزی دھارے میں کامیابی حاصل ہوئی۔ کچھ، جیسے پیٹ سیگر اور المناک سنگرز نے اچھی کارکردگی کا مظاہرہ کیا، لیکن زیادہ تر مقامی کافی ہاؤسز اور دیگر مقامات تک محدود تھے۔ ڈیو وان رونک اور جان بیز جیسے اداکاروں نے یونیورسٹی کے طلباء سے اپیل کرکے منظر کو وسعت دینے میں مدد کی۔ 1960 کی دہائی کے اوائل میں، بیز نے ابھرتے ہوئے نوجوان لوک فنکار باب ڈیلن کو اپنے سامعین سے متعارف کرانے میں اہم کردار ادا کیا اور انہوں نے جلد ہی قومی شہرت حاصل کر لی۔ 60 کی دہائی کے وسط تک، لوک اور راک ضم ہو رہے تھے، باب ڈیلن نے جولائی 1965 میں قیادت کی، "لائک اے رولنگ اسٹون" کو اپنے وقت کے لیے ایک مخصوص، انقلابی راک آواز کے ساتھ جاری کیا، جو نیویارک کی دلکش منظر کشی میں ڈوبا ہوا تھا، اس کے بعد جولائی کے آخر میں نیوپورٹ فوک فیسٹیول میں برقی کارکردگی کا مظاہرہ کیا گیا۔ ڈیلن نے ایک پوری نسل کو گلوکار-نغمہ نگار کے ماحول میں جوڑ دیا، جو اکثر شہری، واضح طور پر نیویارک کے نقطہ نظر سے لکھتے ہیں۔ 1960 کی دہائی کے وسط سے آخر تک، بینڈ اور گلوکار و نغمہ نگاروں نے نیویارک کے زیر زمین آرٹ/میوزک کے منظر نامے کو بڑھانا شروع کر دیا۔ 1967 میں دی ویلویٹ انڈر گراؤنڈ اینڈ نیکو کی ریلیز، جس میں گلوکار-نغمہ نگار لو ریڈ اور جرمن گلوکار اور ساتھی نیکو شامل تھے، کو 2003 میں رولنگ اسٹون نے "اب تک کا سب سے پیشن گوئی والا راک البم" قرار دیا تھا۔ نیویارک میں مقیم دیگر گلوکار نغمہ نگاروں نے ابھرنا شروع کیا، شہری منظر نامے کو اپنے کینوس کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، این سیکسٹن اور سلویا پلاتھ جیسے شاعروں کے اعتراف انداز میں دھنوں کا پس منظر۔ جولائی 1969 میں، نیوز ویک میگزین نے ایک فیچر اسٹوری "دی گرلز لیٹنگ گو" چلائی، جس میں جونی مچل، لورا نیرو، لوٹی گولڈن اور میلانیا کی تاریخی موسیقی کو خواتین کی پریشانی کی ایک نئی نسل کے طور پر بیان کیا گیا: "ان کے لیے جو چیز مشترک ہے وہ ذاتی گانے ہیں، جیسے خود دریافت کے سفر، گہری مشاہدے سے بھرے ہوئے اور ان کی شاعری کے اثرات میں چونکا دینے والے۔" نیویارک میں مقیم ان ابتدائی گلوکاروں اور نغمہ نگاروں کے کام، لورا نیرو کی نیویارک ٹینڈیبری (1969) سے لے کر موٹر سائیکل پر لوٹی گولڈن کی ایسٹ ولیج ڈائریز تک، اٹلانٹک ریکارڈز پر ان کی 1969 کی پہلی فلم، راک، لوک اور جاز روایات میں خواتین گلوکارہ-نغمہ نگاروں کی نسلوں کے لیے تحریک کا باعث بنی ہے۔ آئی ڈسکو میوزک 1960 کی دہائی کے فنک، سول اور جاز سے تیار ہوا، جو موسیقی کی ایک الگ صنف بن گیا، جس نے فور پیس گیراج بینڈ کی خام آواز کو ترک کیا اور ایک نئی ٹیکنالوجی کو اپنایا جس میں ڈرائیونگ سنتھسائزرز کو باس ڈرم کے ساتھ استعمال کیا گیا جس نے ڈسکو آواز کو مستحکم کوارٹر نوٹ بیٹ، یا فور آن دی فلور (میوزک) کے ساتھ بیان کیا۔ پروڈیوسروں کے لیے مقامی سمفنی اور فلہارمونک آرکیسٹرا کے ساتھ ساتھ سیشن موسیقاروں کو آواز کو مزید بہتر بنانے کے لیے معاہدہ کرنا کوئی غیر معمولی بات نہیں تھی۔ ڈسکو، ایک موسیقی کا فقرہ جو اقلیتوں (بنیادی طور پر سیاہ فام اور ہم جنس پرست سامعین) سے مضبوطی سے وابستہ تھا، 1970 کی دہائی میں ڈانس کلبوں اور ڈسکوتھکس میں ایک رجحان بن گیا۔ بہت سے بڑے ڈسکو نائٹ کلب نیویارک میں تھے، جن میں پیراڈائز گیراج، ڈینسیٹیریا اور اسٹوڈیو 54 شامل تھے، جنہوں نے آرٹ کی دنیا کے قابل ذکر پیروکاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا، جیسے اینڈی وارہول، کارل لیگر فیلڈ جیسی فیشن انڈسٹری کے ساتھ ساتھ سماجی شخصیات، موسیقاروں اور دانشوروں کو بھی۔ یہ روایت 1980 کی دہائی میں ایریا، ڈینسیٹیریا اور لائم لائٹ کے ساتھ جاری رہی۔ 1970 کی دہائی میں، پنک راک نیویارک کے شہر کے مرکز میں موسیقی کے منظر نامے میں نیویارک ڈولس، رامونز اور پیٹی اسمتھ جیسے بنیادی بینڈ کے ساتھ ابھرا۔ اینتھراکس اور KISS شہر کے سب سے مشہور ہیوی میٹل اور گلیمر راک فنکار تھے۔ شہر کے مرکز کا منظر سی بی جی بی جیسے شہر کے مرکز کے کلبوں میں راک موسیقی کے "نئی لہر" کے انداز میں تیار ہوا۔ 1970 کی دہائی وہ بھی تھی جب سالسا اور لاطینی جاز کی تحریکیں بڑھیں اور دنیا میں پھیل گئیں۔ لیبلز جیسے "فینیا آل اسٹارز"، موسیقار جیسے ٹیٹو پونٹے اور سیلیا کروز اور رالف مرکاڈو، جو آر ایم اینڈ ایم ریکارڈ لیبل کے تخلیق کار ہیں، سب نے ہیکٹر لاوے، روبن بلیڈز اور بہت سے دوسرے ستاروں میں حصہ ڈالا۔ نیو یوریکن ساؤنڈ، پورٹو ریکو سے آنے والی سالسا سے کسی حد تک مختلف تھی، اسے نیویارک سے پورٹو ریکن امریکیوں نے گایا تھا اور اس میں بگ ایپل کی آواز تھی۔ ہپ ہاپ پہلی بار 1970 کی دہائی کے اوائل میں برونکس میں پڑوس کی بلاک پارٹیوں میں ابھرا جب ڈی جے، جیسے ڈی جے کول ہرک نے فنک اور آر اینڈ بی گانوں میں ٹکرانے کے وقفوں کو الگ کرنا شروع کیا اور ریپنگ کے دوران سامعین نے رقص کیا۔ کئی سالوں تک، نیویارک واحد شہر تھا جس میں ہپ ہاپ کا ایک بڑا منظر تھا، اور تمام ابتدائی ریکارڈنگ نیویارک سے آئی تھیں۔ کرٹس بلو اور ایل ایل کول جے جیسے لوگوں نے پہلی بار ہپ ہاپ کو مرکزی دھارے میں لایا، جبکہ نام نہاد ایسٹ کوسٹ ریپ کی تعریف 1980 کی دہائی میں ایرک بی سمیت فنکاروں نے کی تھی۔ & راکیم، کرٹس بلو اور Run-D.M.C۔ نیو یارک کے بڑے ستارے آگے بڑھ کر ملٹی پلاٹینم ریکارڈز تیار کرنے کے لیے ابھرے، جن میں پف ڈیڈی، جے زیڈ اور دی نوٹوریس بی آئی جی کے ساتھ ساتھ وو تانگ کلان، ناس، بگ ایل، اور بوسٹا ریمز جیسی اداکاریاں شامل ہیں۔ نیویارک ریاستہائے متحدہ کے صرف پانچ شہروں میں سے ایک ہے جہاں پرفارمنگ آرٹس کے تمام بڑے شعبوں میں مستقل پیشہ ورانہ رہائشی کمپنیاں ہیں: دی میٹروپولیٹن اوپیرا، نیو یارک فلہارمونک، نیو یارک سٹی بیلے، اور پبلک تھیٹر۔ لنکن سینٹر فار پرفارمنگ آرٹس، دراصل عمارتوں کا ایک کمپلیکس جس میں 12 الگ الگ کمپنیاں ہیں، دنیا کا سب سے بڑا فنون لطیفہ کا ادارہ ہے۔ یہ لنکن سینٹر میں بین الاقوامی سطح پر مشہور جاز کا گھر بھی ہے۔ دیگر قابل ذکر پرفارمنس ہالوں میں کارنیگی ہال، ریڈیو سٹی میوزک ہال، اور بروکلین اکیڈمی آف میوزک شامل ہیں۔ ہر روز تقریبا 80 لاکھ لوگ شہر کے سب وے سسٹم پر سوار ہوتے ہیں، نیویارک کا ٹرانزٹ نیٹ ورک بھی موسیقاروں کے لیے ایک اہم مقام ہے۔ ہر ہفتے، 100 سے زیادہ موسیقار اور اینسمبل-کلاسیکی سے لے کر کیجن، بلیو گراس، افریقی، جنوبی امریکی اور جاز تک-سب وے سسٹم میں 25 مقامات پر نیویارک ٹرانزٹ کے ذریعہ منظور شدہ 150 سے زیادہ پرفارمنس پیش کرتے ہیں۔ بصری آرٹ نیو یارک میں 1913 کا آرمری شو، ایک نمائش جس نے یورپی جدیدیت پسند فنکاروں کے کام کو امریکہ لایا، دونوں نے عوام کو حیران کردیا اور بیسویں صدی کے بقیہ حصے میں ریاستہائے متحدہ میں آرٹ سازی کو متاثر کیا۔ اس نمائش کا امریکی فنکاروں کو یہ بتانے پر دوہرا اثر پڑا کہ آرٹ میکنگ اظہار کے بارے میں ہے، نہ صرف جمالیات یا حقیقت پسندی، اور ساتھ ہی یہ بھی ظاہر کرتا ہے کہ یورپ نے سخت تعلیمی درجہ بندی کے مطابق فنکاروں کی درجہ بندی کے اپنے قدامت پسند ماڈل کو ترک کر دیا ہے۔ اس نے امریکی فنکاروں کو ایک ذاتی آواز تلاش کرنے کی ترغیب دی، اور نیویارک میں امریکی تہذیب کا جواب دیتے ہوئے ایک جدیدیت پسند تحریک ابھری۔ الفریڈ اسٹیگلٹز (1864-1946)، فوٹوگرافر، چارلس ڈیموتھ (1883-1935) اور مارسڈن ہارٹلی (1877-1943)، دونوں مصوروں نے فنون لطیفہ میں امریکی نقطہ نظر قائم کرنے میں مدد کی۔ اسٹیگلٹز نے 5 ویں ایونیو پر اپنی 291 گیلری میں کیوبسٹ اور تجریدی مصوروں کو فروغ دیا۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، جس کی بنیاد 1929 میں رکھی گئی تھی، امریکی اور بین الاقوامی عصری فن کی نمائش بن گیا۔ دوسری جنگ عظیم کے اختتام تک، پیرس دنیا کے فن کے مرکز کے طور پر زوال پذیر ہو چکا تھا جبکہ نیویارک امریکہ اور دنیا دونوں میں عصری فنون لطیفہ کے مرکز کے طور پر ابھرا تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد کے سالوں میں، نیویارک کے نوجوان فنکاروں کے ایک گروپ نے جسے نیویارک اسکول کے نام سے جانا جاتا ہے، امریکہ میں پینٹنگ کا پہلا حقیقی اصل اسکول تشکیل دیا جس نے غیر ملکی فنکاروں پر بڑا اثر ڈالا: تجریدی اظہار پسندی۔ تحریک کے رہنماؤں میں جیکسن پولاک (1912-1956)، ولیم ڈی کوننگ (1904-1997)، اور مارک روتھکو (1903-1970) شامل تھے۔ تجریدی اظہار پسندوں نے جگہ اور رنگ کے فطری انتظامات پر توجہ مرکوز کرنے اور کینوس پر پینٹنگ کے جسمانی عمل کے اثرات کو ظاہر کرنے کے لیے حقیقی اشیاء کی رسمی ساخت اور نمائندگی کو ترک کر دیا۔ 1950 اور 1960 کی دہائیوں میں نیویارک کے متحرک بصری آرٹ کے منظر نامے نے بھی امریکی پاپ آرٹ تحریک کی وضاحت کی۔ اس اگلی فنکارانہ نسل کے اراکین نے تجریدی کی ایک مختلف شکل کو ترجیح دی: مخلوط میڈیا کے کام۔ ان میں جیسپر جانس (1930-) بھی شامل تھے، جنہوں نے اپنی کمپوزیشن میں تصاویر، نیوز پرنٹ اور ضائع شدہ اشیاء کا استعمال کیا۔ پاپ فنکار، جیسے اینڈی وارہول (1930-1987)، لیری ریورز (1923-2002)، اور رائے لکٹنسٹین (1923-1997)، طنزیہ دیکھ بھال کے ساتھ، روزمرہ کی اشیاء اور امریکی مقبول ثقافت کی تصاویر-کوکا کولا کی بوتلیں، سوپ کین، مزاحیہ سٹرپس۔ آج نیویارک بین الاقوامی آرٹ مارکیٹ کا عالمی مرکز ہے۔ اپر ایسٹ سائیڈ میں بہت سی آرٹ گیلریاں ہیں، اور چیلسی کے شہر کے پڑوس میں 200 سے زیادہ آرٹ گیلریوں کے لیے جانا جاتا ہے جو آنے والے اور قائم شدہ دونوں فنکاروں کے جدید فن کا گھر ہیں۔ یہ صنعت ان محلوں میں بھی موجود ہے جو اپنی آرٹ گیلریوں جیسے ڈومبو کے لیے مشہور ہیں، جہاں قائم شدہ اور آنے والے دونوں فنکاروں کی نمائندگی کرنے والے ڈیلرز بڑی نمائشی جگہوں، بہتر مقامات، اور عجائب گھروں اور جمع کرنے والوں کے ساتھ مضبوط رابطوں کے ساتھ فروخت کے لیے مقابلہ کرتے ہیں۔ وال اسٹریٹ کا پیسہ اور مخیر افراد کے فنڈز آرٹ مارکیٹ میں مستقل طور پر آتے رہتے ہیں، جو اکثر فنکاروں کو دولت اور شہرت کے حصول کے لیے گیلری سے گیلری میں منتقل ہونے پر آمادہ کرتے ہیں۔ اس مرکزی دھارے کی تجارتی تحریک کو تقویت دینا اور اس کا مقابلہ کرنا زیر زمین تحریکوں کا مستقل بہاؤ ہے، جیسے کہ ہپ ہاپ آرٹ اور گرافٹی، جس نے کیتھ ہیرنگ اور جین مشیل باسکیئٹ جیسے فنکاروں کو جنم دیا، اور شہر کے ماحول میں بصری ساخت اور زندگی کا اضافہ جاری رکھا۔ لانگ آئلینڈ سٹی، کوئنز نیویارک میں تیزی سے پھلتا پھولتا آرٹ کا منظر ہے، جو مین ہیٹن سے باہر آرٹ کے اداروں کے سب سے بڑے ارتکاز کے گھر کے طور پر کام کرتا ہے۔ اس کے صنعتی گوداموں کی کثرت بہت سے مشہور فنکاروں، عجائب گھروں اور گیلریوں کے لیے کافی اسٹوڈیو اور نمائشی جگہ فراہم کرتی ہے۔ پبلک آرٹ نیو یارک کا ایک قانون ہے جس کے تحت کسی تعمیراتی منصوبے کے پہلے 20 ملین ڈالر کے 1 فیصد سے کم کی ضرورت نہیں ہے، اس کے علاوہ 20 ملین ڈالر سے زیادہ کی رقم کا 1 فیصد سے کم نہیں، کسی بھی عوامی عمارت میں آرٹ ورک کے لیے مختص کیا جائے جو شہر کی ملکیت ہے۔ کسی بھی سائٹ کے لیے زیادہ سے زیادہ مختص رقم 400,000 ڈالر ہے۔ بہت سے بڑے فنکاروں نے شہر میں عوامی کام تخلیق کیے ہیں، جن میں جیف کونز، لوئس بورژوا، نام جون پیک، اور جم پاور "موزیک مین" شامل ہیں۔ انیش کپور کا اسکائی مرر، تقریبا تین منزلہ لمبا ایک انتہائی عکاسی کرنے والا سٹینلیس سٹیل ڈش، ستمبر اور اکتوبر 2006 میں راکفیلر سینٹر میں دیکھا گیا تھا۔ 2005 میں کرسٹو اور جین کلاڈ نے دی گیٹس نصب کیا، جو روایتی جاپانی ٹوری گیٹس سے متاثر ایک سائٹ سے متعلق آرٹ پروجیکٹ ہے۔ یہ تنصیب سینٹرل پارک میں 23 میل (37 کلومیٹر) کے راستوں کے ساتھ 7,503 دھاتی "دروازوں" پر مشتمل تھی۔ ہر دروازے سے زعفران رنگ کے نایلان کپڑے کا جھنڈے کی شکل کا ٹکڑا لٹکا ہوا تھا۔ سب وے سسٹم کئی عوامی آرٹ پروجیکٹس کی میزبانی بھی کرتا ہے، جن میں پیچیدہ ٹائل موزیک اور اسٹیشن کے اشارے شامل ہیں۔ تباہ کن عوامی آرٹ کے رجحانات بھی نیویارک میں پھیل چکے ہیں۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں نیویارک کے جنوب میں فلاڈیلفیا میں جدید امریکی گرافٹی ذیلی ثقافت کی تشکیل شروع ہوئی۔ 1970 تک، گرافٹی اختراع کا مرکز فلاڈیلفیا سے نیویارک منتقل ہو گیا، جہاں گرافٹی آرٹ کی ذیلی ثقافت نے ایک فنکارانہ انداز اور سماجی فلسفے کو متاثر کیا جسے "زو یارک" کا نام دیا گیا۔ یہ نام سینٹرل پارک چڑیا گھر کے نیچے چلنے والی ایک سب وے سرنگ سے نکلا ہے جو کہ دی سول آرٹسٹ کے بانی اے ایل آئی (مارک آندرے ایڈمنڈز) جیسے بہت ابتدائی "اولڈ اسکول" گرافٹی مصنفین کا ٹھکانہ تھا۔ سب وے ٹنل ایک ایسا منظر بن گیا جہاں مین ہیٹن کے گرافٹی فنکاروں کے عملہ رات کو جمع ہوتے تھے۔ 1980 اور 1990 کی دہائی میں قانون کے زیادہ نفاذ اور سب وے ٹرینوں کی جارحانہ صفائی کے ساتھ، نیویارک میں گرافٹی کی تحریک بالآخر سب وے سے ختم ہو گئی۔ فلم نیویارک کی فلم انڈسٹری ہالی ووڈ سے چھوٹی ہے، لیکن اس کی اربوں ڈالر کی آمدنی اسے شہر کی معیشت کا ایک اہم حصہ بناتی ہے اور اسے ریاستہائے متحدہ میں فلم انڈسٹری کا دوسرا سب سے بڑا مرکز بناتی ہے۔ امریکی فلم انڈسٹری کے ابتدائی دنوں میں نیویارک فلم سازی کا ایک مرکز تھا، لیکن ہالی ووڈ کے سال بھر کے بہتر موسم نے بالآخر کیلیفورنیا کو امریکی سنیما کا گھر بنتے دیکھا۔ کوئنز میں کافمین-آسٹوریا فلم اسٹوڈیو، جو خاموش فلمی دور میں بنایا گیا تھا، مارکس برادران اور ڈبلیو سی فیلڈز استعمال کرتے تھے۔ جیسے جیسے سنیما مغرب کی طرف بڑھا، نیویارک میں موشن پکچر کا زیادہ تر بنیادی ڈھانچہ ٹیلی ویژن کی بڑھتی ہوئی صنعت کے لیے استعمال کیا گیا۔ کافمین-آسٹوریا بالآخر دی کاسبی شو اور سیسم اسٹریٹ کا سیٹ بن گیا۔ 2006 میں شہر میں 276 آزاد اور اسٹوڈیو فلموں کی تیاری کے ساتھ نیویارک فلم سازی میں ایک نشاۃ ثانیہ سے گزرا ہے، جو 2004 میں 202 اور 2003 میں 180 سے بڑھ کر ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں ایک تہائی سے زیادہ پیشہ ور اداکار نیویارک میں مقیم ہیں۔ نیویارک سے سب سے زیادہ وابستہ فلم سازوں میں سے ایک ووڈی ایلن ہیں، جن کی فلموں میں اینی ہال اور مین ہیٹن شامل ہیں۔ فلم میں شامل دیگر نیو یارکرز میں اداکار رابرٹ ڈی نیرو شامل ہیں، جنہوں نے 11 ستمبر 2001 کو دہشت گردانہ حملوں کے بعد ٹربیکا فلم فیسٹیول کا آغاز کیا، اور ہدایت کار مارٹن سکورسی، فرانسس فورڈ کوپولا، سپائیک لی، جم جارمسچ، جوئل اور ایتھن کوین، اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔ اگرچہ بڑے اسٹوڈیو پروڈکشن ہالی ووڈ میں مقیم ہیں، نیویارک آزاد فلم کا دارالحکومت بن گیا ہے۔ یہ شہر کئی اہم فلمی میلوں کا گھر ہے، جن میں ٹربیکا فلم فیسٹیول، نیویارک فلم فیسٹیول اور ہیومن رائٹس واچ فلم فیسٹیول کے ساتھ ساتھ بڑی آزاد فلمی کمپنیاں جیسے میرامیکس فلمز شامل ہیں۔ نیویارک انتھولوجی فلم آرکائیوز کا گھر بھی ہے، جو فلمی تاریخ کے پورے دور کے سینکڑوں اوینٹ گارڈ کاموں کو محفوظ اور نمائش کرتا ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں سب سے قدیم عوامی رسائی والا ٹیلی ویژن مین ہیٹن نیبرہوڈ نیٹ ورک ہے، جو اپنے انتخابی مقامی پروگرامنگ کے لیے مشہور ہے جو جاز آور سے لے کر لیبر کے مسائل پر بحث سے لے کر غیر ملکی زبان اور مذہبی پروگرامنگ تک ہوتا ہے۔ نیویارک میں آٹھ دیگر پبلک، تعلیمی اور گورنمنٹ ایکسیس (پی ای جی) کیبل ٹی وی چینل ہیں، جن میں بروکلین کیبل ایکسیس ٹیلی ویژن بھی شامل ہے۔ نیویارک کی میونسپل ملکیت والی نشریاتی ٹیلی ویژن سروس، این وائی سی میڈیا، اصل پروگرامنگ تخلیق کرتی ہے جس میں ایمی ایوارڈ یافتہ شوز جیسے بلیو پرنٹ نیویارک اور کول ان یور کوڈ کے ساتھ ساتھ نیویارک شہر کی حکومت کی کوریج بھی شامل ہے۔ این وائی سی ٹی وی پر دیگر مقبول پروگراموں میں میوزک شوز شامل ہیں۔ نیویارک شور مقامی، زیر زمین، اور انڈی راک موسیقاروں کی میوزک ویڈیوز کے ساتھ ساتھ شہر میں موسیقی سے متعلق بڑے واقعات کی کوریج جیسے ڈبلیو ایف ایم یو ریکارڈ فیئر، نیویارک کے آئیکونز کے انٹرویو (جیسے دی رامونز اور کلاز نومی)، اور کامیڈین میزبان (جیسے یوجین میرمین، روب ہیوبل، اور عزیز انصاری)۔ اسی طرح، پل پرانے اسکول کے ہپ ہاپ کی تاریخ بیان کرتا ہے۔ چینل نے 14 نیویارک ایمیز اور 14 نیشنل ٹیلی ایوارڈز جیتے ہیں۔ اسٹیج پرفارمنس ڈانس 20 ویں صدی کے اوائل میں نیویارک میں جدید رقص کا ظہور دیکھا گیا، جو کہ ایک نئی، الگ امریکی آرٹ کی شکل ہے۔ شاید جدید رقص کی سب سے مشہور شخصیت، مارتھا گراہم، سرخیل روتھ سینٹ ڈینس کی شاگرد تھیں۔ گراہم کے بہت سے مشہور کام نیویارک کے سرکردہ موسیقاروں-مثال کے طور پر ایرون کوپلینڈ کے ساتھ ایپلاچین اسپرنگ کے تعاون سے تیار کیے گئے تھے۔ مارتھا گراہم کے ساتھ بیلے کے سابق طالب علم اور اداکار مرسی کننگھم نے 1944 میں جان کیج کے ساتھ نیویارک میں اپنا پہلا سولو کنسرٹ پیش کیا۔ کیج سے متاثر ہو کر اور مابعد جدید عمل کا استعمال کرتے ہوئے جدیدیت پسند نظریے کو اپناتے ہوئے، کننگھم نے 20 ویں صدی کی رقص کی تکنیکوں کی توپ میں کوریوگرافی اور کننگھم تکنیک کے لیے موقع کے طریقہ کار اور خالص حرکت متعارف کرائی۔ کننگھم نے اپنے غیر لکیری، غیر آب و ہوا، غیر نفسیاتی تجریدی کام کے ساتھ مابعد جدید رقص کے لیے بیج تیار کیے۔ ان کاموں میں ہر عنصر اپنے آپ میں اظہار خیال کرتا ہے، اور مبصر اس بات کا تعین کرتا ہے کہ وہ کیا بات چیت کرتا ہے۔ 20 ویں صدی کے سرکردہ کوریوگرافروں میں سے ایک اور عصری بیلے کے پہلے علمبردار جارج بالانچائن نے کلاسیکی اور جدید بیلے کے درمیان ایک پل بنایا۔ بالانچائن کلاسیکی اور رومانوی بیلے کی روایات سے خود کو دور کرنے کے لیے لچکدار ہاتھ (اور کبھی کبھار پاؤں)، مڑی ہوئی ٹانگیں، غیر مرکوز پوزیشنیں اور غیر کلاسیکی ملبوسات کا استعمال کرتی تھی۔ بالانچائن نے جدید رقاصوں کو بھی اپنی کمپنی، نیو یارک سٹی بیلے کے ساتھ رقص کرنے کے لیے لایا۔ ایسے ہی ایک رقاص پال ٹیلر تھے، جنہوں نے 1959 میں بالانچائن کے ٹکڑے ایپیسوڈز میں پرفارم کیا۔ ایک اور اہم جدید کوریوگرافر، ٹوائلا تھرپ نے 1976 میں میخائل باریشنکوف کی فنکارانہ ہدایت کاری کے تحت امریکن بیلے تھیٹر کے لیے پش کامز ٹو شو کی کوریوگرافی کی۔ 1986 میں انہوں نے اپنی کمپنی کے لیے ان دی اپر روم بنایا۔ ان دونوں ٹکڑوں کو عصری بیلے کی خصوصیات جیسے پوائنٹ جوتوں اور کلاسیکی تربیت یافتہ رقاصوں کے استعمال کے ساتھ مل کر واضح طور پر جدید حرکات کے استعمال کے لیے جدید سمجھا جاتا تھا۔ نیویارک تاریخی طور پر افریقی-امریکی جدید رقص کا مرکز بھی رہا ہے۔ ایلون ایلی، جو لیسٹر ہارٹن (اور بعد میں مارتھا گراہم) کے طالب علم تھے، نے کئی سال کنسرٹ اور تھیٹر ڈانس دونوں میں کام کیا۔ 1958 میں ایلی اور نوجوان افریقی نژاد امریکی رقاصوں کے ایک گروپ نے ایلون ایلی امریکن ڈانس تھیٹر تشکیل دیا۔ ایلون ایلی امریکن ڈانس تھیٹر نیویارک کے سٹی سینٹر تھیٹر میں سالانہ پرفارم کرتا ہے۔ ایلی نے ٹیکساس، بلیوز، روحانی اور انجیل کی اپنی یادوں کو تحریک کے طور پر پیش کیا۔ 1994 میں میک آرتھر "جینیئس" ایوارڈ کے فاتح بل ٹی جونز نے الون ایلی امریکن ڈانس تھیٹر کے لیے کوریوگرافی کی۔ ایک اور اہم افریقی نژاد امریکی رقاصہ، پرل پرائمس نے 24 فروری 1943 کو 92 ویں اسٹریٹ وائی پر ایک سماجی احتجاج رقاصہ کے طور پر اپنا آغاز کیا۔ اس کے خدشات اور اظہار جاری ہارلیم نشاۃ ثانیہ کے منظر نامے میں فٹ بیٹھتے ہیں اور اس نے بہت زیادہ عوامی حمایت حاصل کی، اور اس کے پہلے پیشہ ورانہ سولو ڈیبیو کے بعد فوری طور پر توجہ حاصل کر لی۔ اس کے رقص انقلابی افریقی نژاد امریکی کوریوگرافر کیتھرین ڈنھم سے متاثر تھے۔ پرائمس رقص کے دوران بہت اونچی چھلانگ لگانے کی اپنی منفرد صلاحیت کے لیے مشہور ہوئی۔ اس نے جبر، نسلی تعصب اور تشدد جیسے معاملات پر توجہ مرکوز کی۔ نیویارک رقص کی دیگر شکلوں کی جائے پیدائش بھی تھی۔ بریک ڈانس ایک بااثر اسٹریٹ ڈانس کا انداز بن گیا جو 1970 کی دہائی کے اوائل میں ساؤتھ برونکس میں افریقی نژاد امریکی اور پورٹو ریکن برادریوں میں ہپ ہاپ موومنٹ کے حصے کے طور پر ابھرا۔ یہ بلاشبہ تمام ہپ ہاپ رقص کے انداز میں سب سے زیادہ مشہور ہے۔ 1980 کی دہائی کے اوائل کے مقبول قیاس آرائیوں سے پتہ چلتا ہے کہ بریک ڈانسنگ، جو آج کے دور میں اپنے منظم انداز میں دیکھا جاتا ہے، یہودی بستی کے حریف گروہوں کے لیے علاقائی تنازعات کو ثالثی اور حل کرنے کے ایک طریقہ کے طور پر شروع ہوا۔ رقص کے معمولات کی باری پر مبنی نمائش میں، جیتنے والے پہلو کا تعین رقاصوں کے ذریعہ کیا جاتا تھا جو زیادہ پیچیدہ اور اختراعی چالوں کا مظاہرہ کرکے دوسرے کو پیچھے چھوڑ سکتے تھے۔ یہ بعد میں آنجہانی فنک لیجنڈ جیمز براؤن کی انتہائی پرجوش پرفارمنس اور برونکس کے راک اسٹیڈی کریو جیسی ڈانس ٹیموں کی تیزی سے ترقی کے ذریعے ہوا کہ گینگ وارفیئر کی مسابقتی رسم ایک پاپ کلچر کے رجحان میں تبدیل ہوئی جس نے بڑے پیمانے پر میڈیا کی توجہ حاصل کی۔ پارٹیاں، ڈسکو کلب، ٹیلنٹ شوز، اور دیگر عوامی تقریبات بریک ڈانسرز کے لیے عام مقامات بن گئیں، جن میں گینگ کے ممبران بھی شامل تھے، جن کے لیے رقص شہری زندگی کے خطرات سے مثبت موڑ کے طور پر کام کرتا تھا۔ ٹیپ ڈانس، اور امریکن بورن آرٹ فارم، سب سے پہلے نیویارک میں فائیو پوائنٹس ڈسٹرکٹ میں ہوا۔ الیکٹرک لائٹنگ کی آمد تھیٹر کی وسیع تر تیاریوں کا باعث بنی، اور 1880 کی دہائی میں براڈوے اور 42 ویں اسٹریٹ کے ساتھ نیویارک کے تھیٹروں نے ایک نئی اسٹیج فارم کی نمائش شروع کی جو براڈوے میوزیکل کے نام سے مشہور ہوئی۔ شہر میں آنے والے تارکین وطن کے جذبات سے بہت زیادہ متاثر ہو کر، ان پروڈکشنز میں داستانوں میں گانے کا استعمال کیا گیا جو اکثر امید اور عزائم کے موضوعات کی عکاسی کرتے تھے۔ نیویارک میں بہت سے میوزیکل بنیادی قومی ثقافتی تقریبات بن گئے، جیسے 1937 میں مارک بلٹزسٹین کے لیبر یونین اوپیرا دی کریڈل ول راک کا متنازعہ اسٹیجنگ، جس کی ہدایت کاری اورسن ویلز نے کی تھی اور اسے جان ہاؤس مین نے پروڈیوس کیا تھا۔ اصل میں میکسین ایلیٹ تھیٹر میں وسیع سیٹ اور ایک مکمل آرکسٹرا کے ساتھ کھلنے کے لیے، افتتاحی رات کو پروڈکشن بند کر دی گئی، اور ویلز، ہاؤس مین، اور بلٹزسٹین نے وینس تھیٹر کو بیس بلاکس شمال میں کرایہ پر لینے کے لیے جدوجہد کی۔ پروڈکشن کو دیکھنے کے لیے ہجوم 7 ویں ایونیو تک پہنچا، اور نو بجے تک وینس تھیٹر کی 1,742 نشستیں فروخت ہو گئیں۔ بلٹزسٹین نے میوزیکل سولو پرفارم کرنا شروع کیا، لیکن پہلا نمبر شروع کرنے کے بعد ان کے ساتھ کاسٹ ممبران شامل ہو گئے، جنہیں اداکاروں کی یونین نے سامعین میں اپنی نشستوں سے "اسٹیج پر" پرفارم کرنے سے منع کر دیا تھا۔ بلٹزسٹین اور کاسٹ نے گھر سے ہی پورا میوزیکل پیش کیا۔ بہت سے لوگ جنہوں نے اس پرفارمنس میں شرکت کی، بشمول شاعر انعام یافتہ آرکیبلڈ میکلیش، نے اسے اپنی زندگی کے سب سے زیادہ متحرک تھیٹر کے تجربات میں سے ایک سمجھا۔ آج تک میوزیکل کی پرفارمنس شاذ و نادر ہی اس تقریب کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے وسیع سیٹ یا آرکسٹرا کا استعمال کرتی ہیں۔ ہاؤس مین اور ویلز نے مرکری تھیٹر کی بنیاد رکھی اور ریڈیو ڈرامہ کیا، جس میں انہوں نے اب تک کی سب سے قابل ذکر ریڈیو نشریات میں سے ایک، دی وار آف دی ورلڈز پیش کیا۔ ایلیا کازان اور آرتھر ملر سمیت نیویارک کے بہت سے ڈرامہ نگار امریکی تھیٹر میں آئیکون بن گئے۔ نیویارک میں پیشہ ورانہ یدش تھیٹر، جو شہر کا ایک بڑا ثقافتی اثر ہے، 1882 میں یوکرین سے تعلق رکھنے والے ایک تارکین وطن بورس تھامس شیفسکی کے قائم کردہ ایک گروپ کے ساتھ شروع ہوا۔ 19 ویں صدی کے آخر میں ڈرامے حقیقت پسندانہ تھے، جبکہ 20 ویں صدی کے آغاز میں، وہ واقفیت میں زیادہ سیاسی اور فنکارانہ بن گئے۔ برتھا کالیچ اور جیکب ایڈلر سمیت کچھ فنکاروں کو یدش تھیٹر اور براڈوے کے درمیان آگے پیچھے جانے کے لیے کافی عزت دی جاتی تھی۔ کچھ بڑے موسیقاروں میں ابراہم گولڈفاڈن، جوزف رمشنسکی اور شولم سیکونڈا شامل تھے، جبکہ ڈرامہ نگاروں میں ڈیوڈ پنسکی، سولومن لیبن، جیکب مائیکیلوویچ گورڈن اور لیون کوبرن شامل تھے۔ یدش تھیٹر کے ساتھ ساتھ واڈویل کی ترقی ہوئی (یہ اصطلاح پرانے فرانسیسی لفظ واڈوائر کی بدعنوانی سمجھی جاتی ہے، جس کا مطلب کبھی کبھار یا مقامی ہلکے مقبول گانا ہے)، ملٹی ایکٹ تھیٹر کا ایک انداز جو 1880 کی دہائی سے 1920 کی دہائی تک پروان چڑھا۔ ایک شام کی پرفارمنس کا شیڈول (یا "بل") ایکروبیٹس سے لے کر ریاضی دانوں تک، گانے اور رقص کی جوڑی اور شیکسپیئر سے لے کر جانوروں کی اداکاری اور اوپیرا تک کا احاطہ کر سکتا ہے۔ واڈویل کی "پیدائش" کے لیے دی جانے والی عام تاریخ 24 اکتوبر 1881 ہے، وہ رات جس کے دوران مختلف قسم کے اداکار اور تھیٹر کے مالک ٹونی پادری نے مردوں کے غلبہ والے مختلف قسم کے ہال میں خواتین کو راغب کرنے کی کوشش میں نیویارک میں خود ساختہ "صاف" واڈویل کا پہلا بل مشہور طور پر پیش کیا۔ افریقی امریکی سامعین کے اپنے واڈویل سرکٹس تھے، جیسا کہ اطالوی اور یدش بولنے والوں کے پاس تھا۔ براڈوے پر پیلس تھیٹر، جسے اس کے مالک، مارٹن بیک نے "واللہ آف واڈویل" کے طور پر بیان کیا ہے، کیتھ سرکٹ کے واڈویل شوز کے ساتھ کھولا گیا اور واڈویل میں بہترین اور روشن ترین لوگوں کو راغب کیا۔ 16 نومبر 1932 کو فلموں کے مکمل بل میں اس کی تبدیلی کو عام طور پر واڈویل کی موت سمجھا جاتا ہے۔ آج نیویارک میں 39 سب سے بڑے تھیٹر (500 سے زیادہ نشستوں کے ساتھ) اجتماعی طور پر تھیٹر ڈسٹرکٹ کے ذریعے بڑے راستے کے بعد "براڈوے" کے نام سے جانے جاتے ہیں، اور زیادہ تر ٹائمز اسکوائر کے آس پاس واقع ہیں۔ بہت سے براڈوے شوز عالمی شہرت یافتہ ہیں، جیسے میوزیکل کیٹس اور دی فینٹم آف دی اوپیرا۔ لندن کے ویسٹ اینڈ کے ساتھ، نیویارک کے براڈوے ضلع کے تھیٹروں کو اکثر انگریزی زبان میں سب سے زیادہ پیشہ ور سمجھا جاتا ہے۔ چھوٹے تھیٹر، جنہیں براڈوے اور آف براڈوے کہا جاتا ہے، ان کے سائز کے لحاظ سے، چھوٹے سامعین کے لیے زیادہ جدید شوز تیار کرنے کی لچک رکھتے ہیں۔ امریکی تھیٹر ایونٹ گارڈ کا ایک اہم مرکز، نیویارک اس طرح کے بنیادی تجرباتی تھیٹر گروپوں کی میزبانی کرتا رہا ہے جیسے کہ ووسٹر گروپ اور رچرڈ فورمین کا آنٹولوجیکل-ہسٹرک تھیٹر۔ نیویارک کے سب وے کبھی کبھار خوبصورتی کے مقابلوں اور گوریلا تھیٹر کے مقامات بھی ہیں۔ ایم ٹی اے کا سالانہ مس سب ویز مقابلہ 1941 سے 1976 تک اور پھر 2004 میں (ترمیم شدہ نام "مس سب ویز" کے تحت) چلا۔ ماضی کی مس سب ویز کے فاتحین میں ایلینور نیش شامل ہیں، جو ایک ایف بی آئی کلرک ہیں، جسے ان کے پوسٹر میں 1960 میں سب وے کاروں میں "نوجوان، خوبصورت اور رائفل کے ساتھ ماہر" کے طور پر لٹکا ہوا ہے۔ 2004 کی مس سب ویز کی فاتح، کیرولین سانچیز-برنٹ، ایک اداکارہ تھیں جنہوں نے سنڈے برنچ 4 میں ایک کردار ادا کیا۔ 35 منٹ کا پرفارمنس آرٹ سنڈے برنچ کا ایک مکمل ایکٹمنٹ تھا-جس میں کرکرا سفید ٹیبل کلاتھ، پالک سلاد ایپٹیزر اور سیاہ ٹکسڈو میں توجہ دینے والا ویٹر شامل تھا-جو 2000 میں ساؤتھ باؤنڈ اے ٹرین میں پیش کیا گیا تھا۔ سب وے سواروں کو دیکھتے ہوئے، اداکاروں نے کرسمس کے بارے میں خوش اسلوبی سے بات چیت کی، تحائف کا تبادلہ کیا اور یونائیٹڈ پارسل سروس کے ڈیلیوری مین کے ذریعہ فراہم کردہ پیکیج پر دستخط کیے جو ویسٹ 34 ویں اسٹریٹ اسٹاپ پر منظر عام پر آیا۔ تھیٹر کمپنیاں سرکل ریپرٹری کمپنی کلاسک اسٹیج کمپنی گریٹ جونز ریپرٹری کمپنی ما-یی تھیٹر کمپنی No.11 پروڈکشن پک اپ پرفارمنس کمپنی راؤنڈ اباؤٹ تھیٹر کمپنی اسٹینڈ اپ کامیڈی نیویارک کو بہت سے لوگ ریاستہائے متحدہ میں اسٹینڈ اپ کامیڈی کا مرکز سمجھتے ہیں۔ یہ شہر کیرولینز سمیت کئی سرکردہ مزاحیہ کلبوں کا گھر ہے۔ ادب ناول کئی اہم تحریکیں نیویارک میں شروع ہوئیں۔ یورپ میں تنقیدی پذیرائی حاصل کرنے والے پہلے امریکی مصنفین میں سے ایک، واشنگٹن ارونگ، ایک نیو یارکر تھے جن کی ہسٹری آف نیویارک (1809) وکٹورین نیویارک کے لیے ایک ثقافتی ٹچ اسٹون بن گئی۔ پرانے زمانے کے ڈچ نیو یارکر، ڈائیڈرک نیکر بوکر، جو ایرون کے چیٹی اور باضابطہ لاجسٹک تاریخ پر طنز کرتے ہیں، نے "نیکر بوکر" کو عجیب و غریب ڈچ نسل کے نیو یارکرز کے لیے ایک ضمنی لفظ بنا دیا، ان کے پرانے زمانے کے طریقوں اور ان کے لمبے ڈنڈے والے پائپرز اور گھٹنوں کی شاخوں کے ساتھ فیشن کے پتلون میں تبدیل ہونے کے بہت بعد۔ اس نے نیو یارک نکس کے مانیکر کے لیے تحریک کا کام کیا، جس کا کارپوریٹ نام "نیو یارک نکرباکرز" ہے۔ ہارلیم نشاۃ ثانیہ نے ریاستہائے متحدہ میں افریقی امریکی ادبی کینن قائم کیا۔ جیسا کہ جیمز ویلڈن جانسن نے اسے "نیگرو ادب کے عروج" کا عروج قرار دیا، 1924 کے درمیان تھا، جب آپرچونیٹی میگزین نے سیاہ فام مصنفین کے لیے ایک پارٹی کی میزبانی کی تھی جہاں بہت سے سفید فام پبلشرز موجود تھے، اور 1929 کا وال اسٹریٹ کریش اور گریٹ ڈپریشن کا آغاز۔ شمال کی طرف عظیم ہجرت کے افریقی نژاد امریکی اور افریقی اور کیریبین تارکین وطن ہارلیم میں جمع ہوئے، جو اس وقت ریاستہائے متحدہ میں نیگرو زندگی کا سب سے مشہور مرکز بن گیا۔ ایک عسکریت پسند سیاہ فام ایڈیٹر نے 1920 میں اشارہ کیا کہ "خوبصورتی اور جمالیات کا اندرونی معیار سفید فام نسل میں نہیں ہے" اور یہ کہ "ایک نئی نسلی محبت، احترام اور شعور پیدا کیا جا سکتا ہے"۔ سیاہ فام ہارلیم مصنفین کے کام نے بڑی سفید فام برادری کی وسیع نسل پرستی کو چیلنج کرنے کی کوشش کی اور اکثر ترقی پسند یا اشتراکی سیاست اور نسلی انضمام کو فروغ دیا۔ کوئی واحد انداز ابھرا نہیں ؛ اس کے بجائے پین افریقی ازم، "اعلی ثقافت" اور "اسٹریٹ کلچر" کے جشن سے لے کر جدیدیت جیسے ادب میں نئی تجرباتی شکلوں، کلاسیکی موسیقی اور اصلاحاتی جاز تک کا ایک مرکب تھا جس نے جاز شاعری کی نئی شکل کو متاثر کیا۔ 20 ویں صدی کے وسط میں دی نیویارک انٹلیکچوئلز کا ظہور دیکھا گیا، جو امریکی مصنفین اور ادبی ناقدین کا ایک گروپ تھا جنہوں نے بائیں بازو، اسٹالنسٹ مخالف سیاسی نظریات کی وکالت کی اور جنہوں نے ادبی نظریہ کو مارکسزم کے ساتھ مربوط کرنے کی کوشش کی۔ گروپ میں سے بہت سے لوگ 1930 کی دہائی میں سٹی کالج آف نیویارک کے طالب علم تھے اور بائیں بازو کے سیاسی جریدے دی پارٹیسن ریویو سے وابستہ تھے۔ مصنف نکولس لیمن نے نیویارک کے دانشوروں کو "امریکن بلومسبری" کے طور پر بیان کیا ہے۔ نیویارک کے دانشوروں میں اکثر سمجھے جانے والے مصنفین میں رابرٹ وارشو، فلپ راہو، ولیم فلپس، میری میکارتھی، ڈوائٹ میکڈونلڈ، لیونل ٹریلنگ، کلیمنٹ گرینبرگ، ارونگ کرسٹل، سڈنی ہک، ارونگ ہو، الفریڈ کازین اور ڈینیل بیل شامل ہیں۔ 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں عین رینڈ کی شہرت میں بھی اضافہ دیکھا گیا، جو کئی سالوں سے نیویارک میں مقیم تھے اور جن کے ناول دی فاؤنٹین ہیڈ اور اٹلس شرگڈ دونوں اسی شہر میں ترتیب دیے گئے تھے۔ ان مرکزی دھارے کے گروہوں کے متوازی اور مخالف نیویارک پر مرکوز ایسی زیر زمین تحریکیں رہی ہیں جیسے بیٹ شاعر اور مصنفین، جن میں ایلن گنزبرگ، جیک کیروک، گریگوری کورسو اور دیگر شامل ہیں، 1980 کی دہائی اور اس سے آگے تک کیتھی ایکر اور ایلن مائلز جیسے مصنفین کے ساتھ جاری رہیں۔ سالوں کے دوران مختلف تحریکیں گروو پریس اور ایورگرین ریویو جیسے ایونٹ گارڈ پبلشنگ انٹرپرائزز کے ساتھ ساتھ بے شمار زین طرز کے پمفلٹ اور واحد ادبی پروڈکشن پر مرکوز رہی ہیں جو آج بھی آزاد کتابوں کی دکانوں میں دستیاب ہیں۔ اس وقت زیر زمین چھوٹے پریس ادبی ناشرین کی شکل میں پھلتا پھولتا ہے، جن میں سافٹ سکل پریس، فیوگ اسٹیٹ پریس، ڈینس کوپر کا لٹل ہاؤس آن دی بویوری/آکاشک پریس، اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔ برسوں کے دوران شہر میں بہت سے ادبی ادارے تیار ہوئے ہیں، جن میں پین امریکہ بھی شامل ہے، جو بین الاقوامی ادبی تنظیم کے مراکز میں سب سے بڑا ہے۔ پین امریکہ نیویارک کی ادبی برادری میں ایک اہم کردار ادا کرتا ہے اور آزادی اظہار، ادب کے فروغ اور بین الاقوامی ادبی فیلوشپ کو فروغ دینے میں سرگرم ہے۔ ادبی جریدے، بشمول دی پیرس ریویو، دی نیویارک ریویو آف بکس، این + 1، دی نیو کرائٹیرین، اور نیو یارک کوارٹرلی بھی شہر کے ادبی منظر نامے میں اہم ہیں۔ شہر میں مقیم ہم عصر مصنفین، جن میں سے بہت سے بروکلین کے پارک سلوپ پڑوس میں رہتے ہیں، ان میں نارمن میلر، باربرا گارسن، ڈان ڈیلیلو، جھمپا لہری، پال آسٹر، سری ہسٹویٹ، جوناتھن سیفران فوئر، جوناتھن لیٹم، تھامس پنچن اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔ نیو یارک یہودی امریکی ادب کے ساتھ ساتھ پورٹو ریکن شاعروں اور مصنفین کے لیے بھی ایک پھلتا پھولتا منظر رہا ہے، جو خود کو "نیووریکنز" ("نیو یارک" اور "پورٹو ریکن" کے جملے کا امتزاج) کہتے ہیں۔ تاریخی نیووریکن شاعر کیفے نیووریکن موومنٹ کا ایک گڑھ ہے، جو ایک دانشورانہ تحریک ہے جس میں پورٹو ریکن نسل کے شاعروں، مصنفین، موسیقاروں اور فنکاروں، خاص طور پر مرحوم پیڈرو پیٹری اور گیانا براشی شامل ہیں۔ اگرچہ ریاست میں ایک سرکاری شاعر انعام یافتہ ہے، لیکن نیویارک شہر میں ایسا نہیں ہے۔ اس کے بجائے، روایت کے مطابق یہ ایک سالانہ "پیپلز پوئیٹری گیدرنگ" کی میزبانی کرتا ہے، جسے سٹی یونیورسٹی آف نیویارک اور شہر کے شاعری کے گروپوں نے ترتیب دیا ہے، جس میں عام نیویارک کے لوگ شہر کے لیے ایک مہاکاوی نظم پر اپنی لائنیں پیش کرتے ہیں۔ اس تکنیک کو 11 ستمبر 2001 کے حملوں کے بارے میں نیو یارک کے باشندوں کی طرف سے ایک بے ساختہ شاعرانہ ردعمل کی تخلیق میں بھی استعمال کیا گیا تھا جو کہ مسنگ: اسٹریٹ کیپ آف اے سٹی ان مارننگ کے نام سے ایک سفری نمائش بن گئی۔ تباہ شدہ ورلڈ ٹریڈ سینٹر ٹاورز کی 110 منزلوں کے لیے 110 لائنوں والی یہ نظمیں سیاہ رنگ کے، اونچے سوتی بینرز پر چھپی ہوئی تھیں۔ امریکی مزاحیہ کتاب 1930 کی دہائی کے اوائل میں نیویارک میں اخبارات کی مزاحیہ سٹرپس کو سستے طریقے سے دوبارہ پیک کرنے اور دوبارہ فروخت کرنے کے ایک طریقے کے طور پر ایجاد کی گئی تھی، جس نے 20 ویں صدی کی پہلی دہائیوں میں نیویارک کے اخبارات میں تخلیقی ترقی اور ترقی کے اپنے بڑے دور کا بھی تجربہ کیا۔ شہر میں تارکین وطن کی ثقافت مرکزی موضوع تھی اور ہوگنز ایلی، دی یلو کڈ، دی کاٹزنجیمر کڈز اور اس سے آگے کے دنوں سے کامکس کے لیے تحریک تھی۔ ابتدائی مزاحیہ کتابوں کی صنعت میں ملازمت کرنے والے عملی طور پر تمام تخلیق کار اور کارکن نیویارک میں مقیم تھے، ناشرین سے لے کر فنکاروں تک، ان میں سے بہت سے لوور ایسٹ سائیڈ اور بروکلین کے تارکین وطن یہودی خاندانوں سے تعلق رکھتے تھے۔ یہ استدلال کیا جا سکتا ہے کہ سپر ہیرو، مزاحیہ کتابوں میں منفرد امریکی شراکت، نیویارک سے تعلق رکھتے ہیں، اس حقیقت کے باوجود کہ پہلا سپر ہیرو، سپرمین، کلیولینڈ، اوہائیو کے دو فنکاروں نے تخلیق کیا تھا۔ یہاں تک کہ جب نیویارک میں واضح طور پر مبنی نہیں ہے، سپر ہیرو کہانیاں اکثر شہر کے لیے قابل شناخت موقف کا استعمال کرتی ہیں، جیسے کہ میٹروپولیس یا گوتھم سٹی (گوتھم نیویارک کا ایک عام عرفی نام ہے)۔ سپر ہیرو کہانیوں کی شکل اور بیانیے کے کنونشن اکثر نیویارک کے سائز کے شہروں کو ترتیبات کے طور پر، یہاں تک کہ عام طور پر بھی حکم دیتے ہیں۔ مارول کامکس روایت کو توڑنے اور اپنی کہانیوں کو واضح طور پر "حقیقی" نیویارک میں ترتیب دینے کے لیے مشہور ہوا، جس میں ان کے اہم کرداروں کے گھروں کے لیے قابل شناخت پتے دیے گئے۔ پیٹر پارکر، اسپائیڈر مین، اپنی آنٹی مئی کے ساتھ فاریسٹ ہلز، کوئنز میں رہتا تھا۔ بیکسٹر بلڈنگ، فینٹاسٹک فور کا طویل عرصے سے گھر، 42 ویں اور میڈیسن ایونیو پر واقع تھا۔ 2007 میں، نیویارک شہر نے اسپائیڈر مین 3 کی ریلیز کے اعزاز میں 30 اپریل 6 مئی کو "اسپائیڈر مین ویک" کا اعلان کیا۔ پچھلی دونوں اسپائیڈر مین فلموں نے پس منظر کے طور پر نیویارک کا بہت زیادہ استعمال کیا اور اس میں "دقیانوسی نیو یارکرز" سے بھرے ہجوم کے مناظر شامل تھے۔ نیویارک نے امریکہ کی زیادہ تر غیر سپر ہیرو مزاحیہ کتابوں کے لیے ایک تحریک اور گھر کے طور پر بھی کام کیا، جس کا آغاز کارٹونسٹ اور بروکلین کے مقامی ول ایزنر کی غریب، محنت کش طبقے اور تارکین وطن نیویارک کے درمیان روزمرہ کی زندگی کی بہت سی عکاسی سے ہوا۔ آج نیویارک کا متبادل مزاحیہ منظر پھل پھول رہا ہے، جس میں مقامی نیو یارکرز آرٹ سپیگل مین، بین کیچور اور ڈین ہاسپیئل، اسکول آف ویژول آرٹس کارٹوننگ پروگرام (ملک کا پہلا تسلیم شدہ کارٹوننگ پروگرام) کے گریجویٹس اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔ دریں اثنا، نیویارک کی مزاحیہ کتاب کی تاریخ نے نیویارک ثقافت کے دیگر پہلوؤں میں اپنا کام کیا ہے، رائے لکٹنسٹین کے پاپ آرٹ سے لے کر بروکلین میں مقیم جوناتھن لیٹم اور ڈیو ایگرز کی حالیہ ادبی پروڈکشن تک۔ عجائب گھر میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ دنیا کے سب سے بڑے اور اہم ترین آرٹ عجائب گھروں میں سے ایک ہے، اور یہ سینٹرل پارک کے مشرقی کنارے پر واقع ہے۔ اس میں ایک عمارت کا کمپلیکس بھی شامل ہے جسے مین ہیٹن جزیرے کے شمالی سرے پر فورٹ ٹریون پارک میں "دی کلوسٹرز" کے نام سے جانا جاتا ہے جو دریائے ہڈسن کو نظر انداز کرتا ہے جس میں قرون وسطی کے فن کی خصوصیات ہیں۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے) کو اکثر میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کا حریف سمجھا جاتا ہے۔ بروکلین میوزیم نیویارک کا دوسرا سب سے بڑا آرٹ میوزیم ہے اور ریاستہائے متحدہ میں سب سے بڑا ہے۔ دنیا کے اہم آرٹ اداروں میں سے ایک، اس کے مستقل مجموعے میں قدیم مصری شاہکاروں سے لے کر عصری فن اور بہت سی دوسری ثقافتوں کے فن تک ڈیڑھ ملین سے زیادہ اشیاء شامل ہیں۔ شہر میں بہت سی چھوٹی اہم گیلریاں اور آرٹ میوزیم ہیں۔ ان میں سے ایک فرک کلیکشن ہے، جو ریاستہائے متحدہ کے ممتاز چھوٹے آرٹ عجائب گھروں میں سے ایک ہے، جس میں اسٹیل کے ماہر ہنری کلے فرک کی سابقہ حویلی کے اندر 16 گیلریوں میں رکھی گئی پرانی ماسٹر پینٹنگز کا ایک بہت ہی اعلی معیار کا مجموعہ ہے۔ اس مجموعہ میں بڑے یورپی فنکاروں کی کچھ مشہور پینٹنگز کے ساتھ ساتھ مجسمہ سازی اور چینی مٹی کے برتن کے متعدد کام شامل ہیں۔ اس میں فرنیچر، تامچینی اور قالین بھی ہیں۔ نیو یارک کا یہودی عجائب گھر پہلی بار 1904 میں قائم کیا گیا تھا، جب یہودی تھیولوجیکل سیمینری کو جج مائر سلزبرگر کی طرف سے 26 یہودی رسمی آرٹ اشیاء کا تحفہ ملا تھا۔ میوزیم میں اب 28,000 اشیاء کا مجموعہ ہے جن میں پینٹنگز، مجسمہ سازی، آثار قدیمہ کے نمونے، اور بہت سے دوسرے ٹکڑے ہیں جو یہودی تاریخ اور ثقافت کے تحفظ کے لیے اہم ہیں۔ پورٹو ریکن فنکاروں، اساتذہ، کمیونٹی کارکنوں اور شہری رہنماؤں کے ایک گروپ کے ذریعہ 1969 میں قائم کیا گیا، ایل میوزیو ڈیل بارییو ہسپانوی ہارلیم میں میوزیم مائل کے اوپری حصے میں واقع ہے، جسے پڑوس میں 'ایل بارییو' بھی کہا جاتا ہے۔ اصل میں، میوزیم نیوریکن موومنٹ اینڈ سول رائٹس موومنٹ کی تخلیق تھی، اور بنیادی طور پر پورٹو ریکنز کی خدمت کرنے والے پڑوس کے ادارے کے طور پر کام کرتا تھا۔ نیویارک کی لاطینی آبادی کے بڑھتے ہوئے سائز کے ساتھ، عجائب گھر کا دائرہ کار بڑھ رہا ہے۔ امریکن میوزیم آف نیچرل ہسٹری اور اس کا ہیڈن پلینیٹیریم سائنس پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ کوپر ہیوٹ، نیشنل ڈیزائن میوزیم سے لے کر انٹرنیشنل سینٹر آف فوٹوگرافی اور دی میوزیم آف ٹیلی ویژن اینڈ ریڈیو تک بہت سے چھوٹے خاص عجائب گھر بھی ہیں۔ یہاں تک کہ نیویارک شہر کا ایک عجائب گھر بھی ہے۔ شہر کے متعدد عجائب گھر ففتھ ایونیو کے میوزیم مائل سیکشن کے ساتھ واقع ہیں۔ حالیہ برسوں میں نیویارک نے اپنے ثقافتی اداروں میں ایک بڑا تعمیراتی عروج دیکھا ہے۔ کوئنز میں لانگ آئلینڈ سٹی فنون لطیفہ کے لیے ایک تیزی سے ترقی پذیر مقام ہے، مثال کے طور پر پی ایس 1 عصری آرٹ سینٹر اور مجسمہ سازی سینٹر کا گھر ہے۔ مجسمہ مرکز، عصری اور جدید مجسمہ سازی کے لیے وقف نیویارک کی واحد غیر منافع بخش نمائشی جگہ، جو مین ہیٹن کے اپر ایسٹ سائیڈ سے ایل آئی سی میں ایک سابقہ ٹرالی مرمت کی دکان پر دوبارہ واقع ہے، جس کی تزئین و آرائش 2002 میں فنکار/ڈیزائنر مایا لن نے کی تھی۔ میوزیم نئے کام کا آغاز کرتا ہے اور ابھرتے ہوئے اور قائم شدہ، قومی اور بین الاقوامی فنکاروں کی چیلنجنگ نمائشیں پیش کرتا ہے اور لیکچرز، مکالمے اور پرفارمنس سمیت مختلف قسم کے عوامی پروگراموں کی میزبانی کرتا ہے۔ 2006 میں 60 سے زیادہ فنون لطیفہ کے ادارے پانچ بوروں میں پھیلے ہوئے تھے، بروکلین میں میوزیم آف کنٹیمپرری افریکن ڈیاسپورن آرٹس جیسی چھوٹی کمیونٹی تنظیموں سے لے کر دی مورگن لائبریری اینڈ میوزیم جیسے بڑے اداروں تک، تعمیراتی تزئین و آرائش یا نئی تعمیر ہوئی۔ مجموعی طور پر ان منصوبوں نے 2.8 بلین ڈالر سے زیادہ کی سرمایہ کاری کی نمائندگی کی۔ تعمیراتی منصوبوں کے لیے نیویارک سٹی ڈیپارٹمنٹ آف کلچرل افیئرز کا بجٹ شہر کی تاریخ کا سب سے بڑا تھا: 2006 سے 2010 تک 865 ملین ڈالر، جو کہ 2001-4 مدت کے لیے $339.6 ملین کے منصوبہ بند بجٹ سے زیادہ تھا۔ الائنس فار دی آرٹس، ایک غیر جانبدار، غیر منفعتی فنون کی وکالت اور تحقیقی گروپ، نے 2003 میں اطلاع دی کہ نیویارک میں ثقافتی تعمیراتی منصوبوں کے معاشی اثرات-بشمول نوکریوں کے مواقع پیدا کرنے اور شہر میں مشترکہ اخراجات جیسے عوامل-1997 اور 2002 کے درمیان 2.3 بلین ڈالر تھے، جس کا متوقع اثر 2003 سے 2006 کے عرصے کے لیے 2.7 بلین ڈالر تھا۔ ایجادات نیویارک شہر، ریاستہائے متحدہ اور دنیا کے کسی بھی دوسرے شہر کی طرح، اپنی منفرد ایجادات کے ساتھ بدل گیا ہے، جن میں شامل ہیں: ایئر کنڈیشنگ کلب سینڈوچ جیل-او اوریوس آلو چپس ٹوائلٹ پیپر ٹکسڈوس کلچرل ڈائیورسٹی ڈیموگرافکس کچھ مبصرین کے لیے، نیویارک، اپنی بڑی تارکین وطن آبادی کے ساتھ، خاص طور پر "امریکی" سے زیادہ بین الاقوامی شہر لگتا ہے۔ لیکن دوسروں کے لیے، نئے آنے والوں کے لیے شہر کی بہت کشادگی اسے "تارکین وطن کی قوم" کی اصل شکل بناتی ہے۔ "میلٹنگ پاٹ" کی اصطلاح اسرائیل زنگ ول کے ڈرامے دی میلٹنگ پاٹ سے ماخوذ ہے، جس نے 1908 میں شیکسپیئر کے رومیو اینڈ جولیٹ کو لوئر ایسٹ سائیڈ کے ایک ماحول میں ڈھالا تھا، جہاں 1900 کی دہائی کے اوائل میں مختلف یورپی ممالک کے تارکین وطن نے پہلی بار مکانات اور قطاروں میں ایک ساتھ رہنا سیکھا تھا۔ 2000 میں شہر کی 36 فیصد آبادی غیر ملکی نژاد تھی۔ امریکی شہروں میں یہ تناسب صرف لاس اینجلس اور میامی میں زیادہ تھا۔ اگرچہ ان شہروں میں تارکین وطن برادریوں پر چند قومیتوں کا غلبہ ہے، لیکن نیویارک میں کسی ایک ملک یا اصل علاقے کا غلبہ نہیں ہے۔ اصل کے سات سب سے بڑے ممالک ڈومینیکن ریپبلک، چین، جمیکا، روس، اٹلی، پولینڈ اور ہندوستان ہیں۔ نیویارک کا ثقافتی تنوع شہر کی سرکاری تعطیلات کے سلسلے میں دیکھا جا سکتا ہے۔ نیویارک کی جنوبی ایشیائی برادری کی ترقی کے ساتھ، دیوالی، روشنیوں کا ہندو تہوار، کو 2022-2023 میں کیلنڈر میں شامل کیا گیا۔ جیسا کہ بہت سے بڑے شہروں میں، نیویارک آنے والے تارکین وطن اکثر نسلی محصور علاقوں میں جمع ہوتے ہیں جہاں وہ اپنے آبائی ملک کے لوگوں سے بات کر سکتے ہیں، خریداری کر سکتے ہیں اور ان کے ساتھ کام کر سکتے ہیں۔ پانچ بوروں میں یہ شہر ہندوستانیوں، آئرش، اطالویوں، چینی، کوریائی، ڈومینیکن، پورٹو ریکن، کیریبین، حسیدی یہودی، لاطینی امریکہ، روسی اور بہت سی دیگر کی بہت سی الگ الگ برادریوں کا گھر ہے۔ شہر بھر میں ہونے والی بہت سی سب سے بڑی سالانہ تقریبات نیویارک کی نسلی برادریوں کے ورثے کو منانے والی پریڈ ہیں۔ سب سے بڑے شہروں اور ریاستی سیاست دانوں کی حاضری سیاسی طور پر لازمی ہے۔ ان میں سینٹ پیٹرک ڈے پریڈ، جو شاید امریکہ میں سب سے اوپر آئرش ہیریٹیج پریڈ ہے ؛ پورٹو ریکن ڈے پریڈ، جو اکثر 30 لاکھ تماشائیوں کو کھینچتی ہے ؛ ویسٹ انڈین لیبر ڈے پریڈ، جو شمالی امریکہ کی سب سے بڑی پریڈ اور نیویارک کی سب سے بڑی تقریب میں سے ایک ہے ؛ اور چینی نئے سال کی پریڈ شامل ہیں۔ تمام دھاریوں کے نیو یارک کے باشندے ان چشموں کے لیے اکٹھے ہوتے ہیں۔ دیگر اہم پریڈوں میں ہم جنس پرستوں کی فخر پریڈ، گرین وچ ولیج ہالووین پریڈ اور کونی آئی لینڈ مرمیڈ پریڈ شامل ہیں، جو شہر کے انسداد ثقافت کے پینتھیون کی تمام شبیہیں ہیں۔ نیویارک میں دنیا کے کسی بھی دوسرے شہر سے زیادہ یہودی آبادی ہے، جو یروشلم سے بھی زیادہ ہے۔ تقریبا دس لاکھ نیو یارک کے باشندے، یا تقریبا 13 فیصد، یہودی ہیں۔ نتیجے کے طور پر، نیویارک کی ثقافت نے یہودی ثقافت کے کچھ عناصر، جیسے بیگلز کو ادھار لیا ہے۔ یہ شہر یہودی تھیولوجیکل سیمینری آف امریکہ، آرتھوڈوکس یہودی تحریکوں کا صدر دفتر، عبرانی یونین کالج آف ریفارم یہودیزم کے تین امریکی کیمپس میں سے ایک، یشیوا یونیورسٹی، اور اینٹی ڈیفیمیشن لیگ کا گھر بھی ہے۔ ٹیمپل ایمانو ایل، جو دنیا کا سب سے بڑا یہودی عبادت خانہ ہے، 1845 میں امریکہ میں پہلی اصلاح پسند جماعت بن گیا۔ یہ ووڈی ایلن اور جیری سین فیلڈ جیسے یہودی مزاح نگاروں کا گھر بھی ہے۔ نیویارک میں تہوار اور پریڈ، اس کی بہت سی نسلی برادریوں اور ثقافتی مقامات کے ساتھ، بڑی تعداد میں بڑی پریڈ اور اسٹریٹ فیسٹیول ہوتے ہیں۔ سینٹرل پارک میں سمر اسٹیج سٹی پارکس فاؤنڈیشن کے زیر اہتمام شہر بھر میں تقریبا 1,200 مفت محافل موسیقی، رقص، تھیٹر، اور بولی جانے والی تقریبات میں سے ایک ہے۔ ولیج ہالووین پریڈ ایک سالانہ چھٹیوں کی پریڈ اور اسٹریٹ پیجنٹ ہے جو گرین وچ ولیج میں ہر ہالووین (31 اکتوبر) کی رات پیش کی جاتی ہے۔ ایک میل سے زیادہ پھیلی ہوئی، یہ ثقافتی تقریب 20 لاکھ تماشائیوں، پچاس ہزار ملبوس شرکاء، رقاصوں، فنکاروں اور سرکس کے فنکاروں، براہ راست بینڈ اور دیگر میوزیکل اور پرفارمنگ ایکٹ کے درجنوں فلوٹس، اور ایک سو ملین کے عالمی ٹیلی ویژن سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرتی ہے۔ سان جنارو کی دعوت، جو اصل میں ایک روزہ مذہبی یادگاری تقریب ہے، اب مین ہیٹن کے لٹل اٹلی میں وسط ستمبر میں منعقد ہونے والا 11 روزہ اسٹریٹ میلہ ہے۔ ملبری اسٹریٹ پر مرکوز، جو اس موقع پر ٹریفک کے لیے بند ہے، اس تہوار میں عام طور پر پریڈ، اسٹریٹ وینڈرز، ساسیجز اور زیپول، گیمز، اور ایک مذہبی موم بتی جلانے والا جلوس ہوتا ہے جو چرچ آف دی موسٹ پریشئس بلڈ میں جشن کے فورا بعد شروع ہوتا ہے۔ ایک اور تہوار اسی پرکشش مقامات کے ساتھ نیویارک کے دوسرے لٹل اٹلی، برونکس کے فورڈھم/بیلمونٹ علاقے میں منعقد ہوتا ہے۔ سڑکیں ٹریفک کے لیے بند ہیں اور تہوار صبح سویرے شروع ہوتے ہیں اور دیر رات تک جاری رہتے ہیں۔ دیگر بڑی پریڈوں میں سالانہ میسیز تھینکس گیونگ ڈے پریڈ شامل ہے، جو میسیز ڈپارٹمنٹ اسٹور کے ذریعہ پیش کی جاتی ہے اور تھینکس گیونگ ڈے پر تین گھنٹے تک جاری رہتی ہے، جس میں بہت زیادہ انفلاٹیبل غبارے ہوتے ہیں، اور پورٹو ریکن ڈے پریڈ جو 44 ویں اسٹریٹ سے 86 ویں اسٹریٹ تک ففتھ ایونیو (مین ہیٹن) کے ساتھ منعقد ہوتی ہے۔ یہ پریڈ بروکلین اور برونکس کے پورے شہر میں پورٹو ریکن کے دیگر نسلی محلوں سے بھی گزرتی ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں نئے سال کی شام کی تقریبات کا ایک بڑا جزو ون ٹائمز اسکوائر کے اوپر "بال ڈراپ" ہے جو قومی ٹیلی ویژن پر براہ راست نشر کیا جاتا ہے۔ ایک 1,070 پاؤنڈ، 6 فٹ قطر والی واٹر فورڈ کرسٹل بال، جو ٹائمز اسکوائر سے اونچی ہے، کو 23:59:00 سے شروع کرتے ہوئے نیچے اتارا جاتا ہے اور آدھی رات (00:00:00) کے جھٹکے پر اس کے ٹاور کے نچلے حصے تک پہنچ جاتا ہے۔ نیویارک ہاربر 1982 سے 1988 تک نیویارک نے اپنے عرفی نام "دی بگ ایپل" کے اعتراف میں ایک بڑا سیب گرایا۔ ڈک کلارک نے اپنے شو، ڈک کلارک کے نئے سال کے راکن 'ایو کے ساتھ 1972 سے 2011 تک اس تقریب کی ٹیلی ویژن کوریج کی میزبانی کی۔ تقریبا چار دہائیوں تک، 1977 میں ان کی موت سے ایک سال پہلے تک، کینیڈا کے وائلنسٹ اور بینڈ لیڈر گائے لومبارڈو اور ان کے شاہی کینیڈینوں نے پارک ایونیو پر والڈورف-آسٹوریا ہوٹل کے بال روم سے ریاستہائے متحدہ کو سیرنیڈ کیا۔ ان کے روایتی گانے آولڈ لینگ سین کی ریکارڈنگ اب بھی ٹائمز اسکوائر میں نئے سال کے پہلے گانے کے طور پر چلتی ہے۔ اسپورٹس نیویارک نیشنل فٹ بال لیگ، میجر لیگ بیس بال، نیشنل باسکٹ بال ایسوسی ایشن، نیشنل ہاکی لیگ، اور میجر لیگ ساکر کے صدر دفاتر کا گھر ہے۔ نیویارک میٹروپولیٹن علاقہ ان پانچ پیشہ ورانہ لیگوں میں سب سے زیادہ کھیلوں کی ٹیموں کی میزبانی کرتا ہے۔ دنیا بھر میں اب تک بنائے گئے دس مہنگے ترین اسٹیڈیموں میں سے پانچ (میٹ لائف اسٹیڈیم، نیا یانکی اسٹیڈیم، میڈیسن اسکوائر گارڈن، سٹی فیلڈ، اور بارکلیز سینٹر) نیویارک میٹروپولیٹن علاقے میں واقع ہیں۔ نیویارک کو "بیس بال کا دارالحکومت" قرار دیا گیا ہے۔ 35 میجر لیگ بیس بال ورلڈ سیریز ہو چکی ہیں اور 73 پینینٹ نیویارک کی ٹیموں نے جیتے ہیں۔ یہ صرف پانچ میٹرو علاقوں (لاس اینجلس، شکاگو، بالٹیمور-واشنگٹن، اور سان فرانسسکو بے ایریا دیگر ہیں) میں سے ایک ہے جس میں دو بڑی لیگ ٹیمیں ہیں۔ مزید برآں، 14 ورلڈ سیریز ہو چکی ہیں جن میں نیویارک کی دو ٹیمیں ایک دوسرے کے ساتھ کھیلی ہیں، جنہیں سب وے سیریز کے نام سے جانا جاتا ہے اور جو حال ہی میں نیویارک میں ہوئی ہیں۔ کسی دوسرے میٹروپولیٹن علاقے میں ایسا ایک سے زیادہ بار نہیں ہوا ہے (شکاگو میں، سینٹ لوئس میں، اور سان فرانسسکو بے ایریا میں)۔ شہر کی دو موجودہ ایم ایل بی ٹیمیں نیو یارک میٹس اور نیو یارک یانکیز ہیں، جو ہر باقاعدہ سیزن میں انٹرلیگ کے چار کھیلوں میں مقابلہ کرتی ہیں جسے سب وے سیریز بھی کہا جاتا ہے۔ یانکیز نے ریکارڈ 27 چیمپئن شپ جیتی ہیں، جبکہ میٹس نے دو بار ورلڈ سیریز جیتی ہے۔ یہ شہر کبھی بروکلین ڈوجرز (اب لاس اینجلس ڈوجرز) کا گھر بھی تھا، جنہوں نے ایک بار ورلڈ سیریز جیتی تھی، اور نیویارک جنات (اب سان فرانسسکو جنات)، جنہوں نے پانچ بار ورلڈ سیریز جیتی تھی۔ دونوں ٹیمیں 1958 میں کیلیفورنیا منتقل ہو گئیں۔ شہر میں دو مائنر لیگ بیس بال ٹیمیں بھی ہیں، بروکلین سائکلونز اور اسٹیٹن آئی لینڈ یانکیز۔ شہر کی نمائندگی این ایف ایل میں نیو یارک جائنٹس اور نیو یارک جیٹس کرتے ہیں، حالانکہ دونوں ٹیمیں اپنے گھریلو کھیل قریبی ایسٹ ردرفورڈ، نیو جرسی کے میٹ لائف اسٹیڈیم میں کھیلتی ہیں، جس نے 2014 میں سپر باؤل XLVIII کی میزبانی کی تھی۔ نیو یارک رینجرز این ایچ ایل میں شہر کی نمائندگی کرتے ہیں۔ نیو یارک آئی لینڈرز، جو اصل میں لانگ آئلینڈ پر ناساؤ کاؤنٹی میں کھیلے تھے، اور 2015 میں بارکلیز سینٹر چلے گئے۔ میٹروپولیٹن علاقے میں نیو جرسی ڈیولز بھی ہیں، جو قریبی نیوارک، نیو جرسی میں کھیلتے ہیں۔ شہر کی این بی اے ٹیموں میں بروکلین نیٹ اور نیو یارک نکس شامل ہیں، جبکہ شہر کی ویمنز نیشنل باسکٹ بال ایسوسی ایشن کی ٹیم نیو یارک لبرٹی ہے۔ پہلی قومی کالج سطح کی باسکٹ بال چیمپئن شپ، نیشنل انویٹیشن ٹورنامنٹ، 1938 میں نیویارک میں منعقد ہوئی تھی اور اب بھی اسی شہر میں ہے۔ فٹ بال میں، نیویارک کی نمائندگی ایم ایل ایس کے نیویارک سٹی ایف سی کے ذریعے کی جاتی ہے، جو یانکی اسٹیڈیم میں اپنے گھریلو کھیل کھیلتے ہیں۔ نیویارک ریڈ بلز اپنے گھریلو کھیل قریبی ہیریسن، نیو جرسی میں ریڈ بل ایرینا میں کھیلتے ہیں۔ تاریخی طور پر، یہ شہر نیویارک کاسموس کے لیے جانا جاتا ہے، جو کہ انتہائی کامیاب سابق پیشہ ور فٹ بال ٹیم ہے جو دنیا کے مشہور ترین فٹ بال کھلاڑیوں میں سے ایک پیلے کا امریکی گھر تھا۔ کوئنز یو ایس اوپن ٹینس چیمپئن شپ کی میزبانی کرتی ہے، جو چار سالانہ گرینڈ سلیم ٹورنامنٹس میں سے ایک ہے۔ نیویارک میراتھن دنیا کے سب سے بڑے مقابلوں میں سے ایک ہے، اور 2004-2006 ایونٹس میراتھن میں سب سے زیادہ فائنشروں کے ساتھ سرفہرست تین مقامات پر ہیں، جن میں 2006 میں 37,866 فائنشرز شامل ہیں۔ ملروز گیمز ایک سالانہ ٹریک اینڈ فیلڈ میٹنگ ہے جس کا نمایاں ایونٹ وانامیکر مائل ہے۔ باکسنگ بھی شہر کے کھیلوں کے منظر نامے کا ایک نمایاں حصہ ہے، جس میں ہر سال میڈیسن اسکوائر گارڈن میں امیچر باکسنگ گولڈن گلوز جیسے مقابلے منعقد ہوتے ہیں۔ بہت سے کھیل نیویارک کی تارکین وطن برادریوں سے وابستہ ہیں۔ اسٹک بال، بیس بال کا ایک اسٹریٹ ورژن، 1930 کی دہائی میں نوجوانوں کے ذریعہ مقبول ہوا۔ برونکس کے کلیسن پوائنٹ میں ایک گلی کا نام بدل کر اسٹک بال بولیوارڈ رکھ دیا گیا ہے، جو نیویارک کے سب سے مشہور اسٹریٹ کھیل کو خراج تحسین ہے۔ مقبول ثقافت میں اپنے سراسر سائز اور ثقافتی اثر و رسوخ کی وجہ سے، نیویارک ماس میڈیا میں بہت سے مختلف، اور اکثر متضاد، تصویر کشی کا موضوع رہا ہے۔ ووڈی ایلن کی بہت سی فلموں میں نظر آنے والے نفیس اور دنیا بھر کے میٹروپولیس سے لے کر مارٹن سکورسی کی ٹیکسی ڈرائیور جیسی فلموں میں دکھائے جانے والے نرالی اور افراتفری والے شہری جنگل تک، نیویارک نے بڑے شہر کی زندگی کے بارے میں عملی طور پر ہر قابل فہم نقطہ نظر کے لیے پس منظر کے طور پر کام کیا ہے۔ فلم کے ابتدائی سالوں میں، نیویارک کو شہری اور نفیس کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ تاہم، 1970 کی دہائی اور 1980 کی دہائی کے اوائل میں شہر کے بحران کے دور تک، مڈنائٹ کاؤ بوائے، دی فرانسیسی کنکشن، ڈاگ ڈے آفٹرونون، ٹیکسی ڈرائیور، میراتھن مین، کروزنگ، ڈریسڈ ٹو کل، اور ڈیتھ وش جیسی فلموں نے نیویارک کو افراتفری اور تشدد سے بھرا ہوا دکھایا۔ 1980 اور 1990 کی دہائی میں شہر کی نشاۃ ثانیہ کے ساتھ ٹیلی ویژن پر نئی تصویریں آئیں ؛ فرینڈز، سین فیلڈ، اور سیکس اینڈ دی سٹی نے شہر کی زندگی کو دلکش اور دلچسپ دکھایا۔ بہر حال، امن و امان جیسے جرائم کے ڈراموں کی غیر متناسب تعداد شہر میں جرائم کو اپنا موضوع بناتی رہتی ہے یہاں تک کہ نیویارک 2000 اور 2010 کی دہائیوں میں ریاستہائے متحدہ کا سب سے محفوظ بڑا شہر بن گیا ہے۔ مزید دیکھیں کلچر آف دی برونکس کلچر آف بروکلین کلچر آف مین ہیٹن کلچر آف کوئنز کلچر آف دی کوئنز الائنس فار دی آرٹس ایل جی بی ٹی کلچر ان نیو یارک سٹی نیویارک سٹی میں لوگوں کی فہرست نیویارک سٹی میڈیا نیویارک سٹی آرٹس تنظیمیں پبلک آرٹ فنڈ حوالہ جات مزید پڑھنا بیرونی روابط این وائی سی آرٹس اور ٹمبلر سٹی لوری نیویارک سٹی آن ییلو پوسٹس سینٹر فار ٹریڈیشنل میوزک اینڈ ڈانس (سی ٹی ایم ڈی) نیویارک 70 کی دہائی میں یوکو اونو کا فلکر البم ٹینن بوم کی تصاویر نیویارک شہر کے بڑے بین الاقوامی ثقافتی مراکز کی جزوی فہرست: آسٹرین کلچرل فورم نیویارک بھارتیہ بھون انسٹی ٹیوٹو سروانٹیس-نیو یارک نیو یارک چینی ثقافتی مرکز فرانسیسی انسٹی ٹیوٹ انسٹی ٹیوٹ