Thanjavur painting
تنجاور مصوری ایک کلاسیکی جنوبی ہندوستانی مصوری کا انداز ہے، جس کی ابتدا تمل ناڈو کے شہر تنجاور (انگریزی میں تنجاور) سے ہوئی ہے۔ فن کی شکل اپنے فوری وسائل اور الہام کو تقریبا 1600 عیسوی سے حاصل کرتی ہے، ایک ایسا دور جب وجے نگر ریوں کی حاکمیت کے تحت تنجاور کے نائکوں نے فن-خاص طور پر کلاسیکی رقص اور موسیقی-کے ساتھ ساتھ ادب، تیلگو اور تامل دونوں میں اور مندروں میں بنیادی طور پر ہندو مذہبی مضامین کی مصوری کی حوصلہ افزائی کی۔ اسے اپنی مشہور سونے کی کوٹنگ سے ممتاز کیا جاتا ہے۔ تاہم، یہ محفوظ طریقے سے اندازہ لگایا جا سکتا ہے کہ تنجاور پینٹنگ، جیسا کہ اب ہم جانتے ہیں، تنجاور کے مراٹھا دربار (1676-1855) میں شروع ہوئی۔ اسے حکومت ہند نے 2007-08 میں جغرافیائی اشارے کے طور پر تسلیم کیا ہے۔ تنجاور پینٹنگز کی خصوصیت بھرپور اور روشن رنگ، سادہ علامتی ترکیب، نازک لیکن وسیع گیسو ورک پر چمکتے ہوئے سونے کے ورق اور شیشے کے موتیوں اور ٹکڑوں کی جڑنا یا بہت ہی کم قیمتی اور نیم قیمتی جواہرات ہیں۔ تنجاور پینٹنگز میں ڈیکنی، وجے نگر، مراٹھا اور یہاں تک کہ یورپی یا کمپنی طرز کی پینٹنگ کا اثر دیکھا جا سکتا ہے۔ بنیادی طور پر عقیدت مند شبیہیں کے طور پر کام کرتے ہوئے، زیادہ تر پینٹنگز کے موضوعات ہندو دیوتا، دیوی اور سنت ہیں۔ ہندو پرانوں، استھلا پرانوں اور دیگر مذہبی متون کی اقساط کو منظر کشی، خاکہ سازی یا سراغ لگایا گیا اور تصویر کے مرکزی حصے میں رکھی گئی مرکزی شخصیت یا شخصیات کے ساتھ پینٹ کیا گیا (زیادہ تر ایک تعمیراتی طور پر بیان کردہ جگہ جیسے منتپ یا پربھاولی کے اندر) جس کے گرد کئی ذیلی شخصیات، موضوعات اور مضامین تھے۔ تنجور کی پینٹنگز میں جین، سکھ، مسلمان، دیگر مذہبی اور یہاں تک کہ سیکولر مضامین کو بھی دکھایا گیا تھا۔ تنجاور پینٹنگز لکڑی کے تختوں پر کی جانے والی پینل پینٹنگز ہیں، اور اس لیے انہیں مقامی بول چال میں پالگائی پدم (پالگائی = "لکڑی کا تختہ" ؛ پدم = "تصویر") کہا جاتا ہے۔ جدید دور میں، یہ پینٹنگز جنوبی ہندوستان میں تہواروں کے مواقع کے لیے یادگار بن چکی ہیں۔ ہندوستانی مصوری کی تاریخ میں تنجاور کا ایک انوکھا مقام ہے، اس میں برہدیشور مندر (تمل میں پیریا کوئل یا پروودیار کوئل) میں 11 ویں صدی کی چول دیوار کی پینٹنگز کے ساتھ ساتھ نائک دور کی پینٹنگز (کئی بار سابقہ چول پینٹنگز پر مسلط) بھی ہیں جو 16 ویں صدی کی ہیں۔ وجے نگر سلطنت کے زوال اور 1565 عیسوی میں تالی کوٹا کی جنگ میں ہمپی کی بربریت کے نتیجے میں مصوروں کی نقل مکانی ہوئی جو سلطنت کی سرپرستی پر منحصر تھے۔ ان میں سے کچھ تنجاور ہجرت کر گئے اور تنجاور نائکوں کی سرپرستی میں کام کیا۔ اس کے بعد، تنجاور نائکوں کو شکست دینے والے مراٹھا حکمرانوں نے تنجاور ایٹیلیئر کی پرورش کرنا شروع کر دی۔ یہ کہنے کی ضرورت نہیں کہ فنکاروں نے مقامی اثرات اور اپنے مراٹھا سرپرستوں کے انفرادی ذوق کو جذب کیا جس سے پینٹنگ کے منفرد تنجاور انداز کو تیار کرنے میں مدد ملی۔ تھنجاور کے فنکاروں نے مندروں کو سجانے کے علاوہ مراٹھا بادشاہوں اور امرا کی بڑی عمارتوں، محلات، چتراموں اور رہائش گاہوں کی پینٹنگ اور سجاوٹ بھی شروع کر دی۔ وجے نگر ریاس وجے نگر سلطنت، جس کی بنیاد ہریہار اور بکا نے رکھی تھی، طویل عرصے تک قریبی دکن اور دور شمال سے تیزی سے آگے بڑھتے ہوئے اسلامی اثر و رسوخ کے خلاف ایک رکاوٹ تھی۔ اگرچہ غیر ملکی اثرات آہستہ آہستہ جزیرہ نما جنوب میں پھیل گئے، وجے نگر سلطنت نے اس بات کو یقینی بنایا کہ پرانی ہندو فنکارانہ روایات کا تحفظ اور تحفظ کیا جائے۔ سلطنت کرشنا دیورایا (1509-29) کے تحت اپنے عروج پر پہنچ چکی تھی۔ اس کا علاقہ پورے جنوبی ہندوستانی جزیرہ نما میں پھیلا ہوا تھا، شمال میں دریائے تنگ بھدرا سے لے کر جنوب میں کنیا کماری اور مغرب میں بحیرہ عرب پر مالابار ساحل سے لے کر مشرق میں خلیج بنگال پر کورومنڈل ساحل تک۔ 1521-22 میں، کرشن دیورایا نے مقدس مقامات کا دورہ کرتے ہوئے تامل ملک (تملگام) کا سفر کیا اور جیسا کہ ان کی عادت تھی، مندروں اور دیگر مذہبی اداروں کو شاندار عطیات دیے۔ یہ اندازہ لگایا جا سکتا ہے کہ اس دولت میں سے کچھ فن اور فنکاروں میں بھی استعمال کیا گیا تھا۔ تنجاور نایک وجے نگر ریوں نے اپنی وسیع سلطنت کا انتظام نایک گورنروں کے ذریعے کیا جو رایا کی نگرانی میں بیرونی صوبوں یا ریاستوں کا بھی انتظام کرتے تھے۔ تامل ملک کی تیسری اہم نایک ریاست، تنجاور، (سینجی اور مدورائی دیگر ہیں) کرشن دیوریا کے سوتیلے بھائی اور جانشین اچیوترائے (1529-42) کے دور میں قائم ہوئی تھی۔ تنجاور نائکا لائن کا آغاز سیوپا نائکا (1532-72) سے ہوا۔ سیوپا نے کئی سالوں تک حکومت کی، جس کی حمایت اس کے بیٹے اچیوتاپا (1564-1614) نے کی، جو بعد میں اس کے جانشین بنے۔ اچیوتپا کے دور حکومت میں وجے نگر سلطنت کا خاتمہ ہوا، جس کے نتیجے میں متعدد ادیبوں، فلسفیوں، موسیقاروں اور فنکاروں کا خروج ہوا جو میسور اور تنجاور جیسی کئی دیگر پڑوسی ریاستوں میں ہجرت کر گئے۔ اچیوتپا کے بعد اس کا بیٹا رگھوناتھ نائکا آیا جس کے بعد وجے راگھو نائکا آیا۔ رگھوناتھ، جو ممکنہ طور پر تنجاور نائکا کے سب سے کامیاب حکمران تھے، فن اور فنکاروں کے عظیم سرپرست بھی تھے اور انہوں نے تنجاور فنکاروں کے منفرد اسکول کو قائم کرنے میں مدد کی جنہوں نے بعد میں مراٹھوں کے تحت پینٹنگز کا تنجاور انداز تیار کیا۔ مراٹھوں نے نایکا سلسلے میں اندرونی اختلافات کی وجہ سے، ایکوجی جسے وینکوجی (1676-83) کہا جاتا تھا، چھترپتی شیواجی کے سوتیلے بھائی نے بیجاپور کے عادل شاہ کی طرف سے تنجاور کی طرف پیش قدمی کی جس کے تحت وہ ایک جنرل تھے۔ اس کے بعد اس نے تنجاور پر قبضہ کر لیا اور مراٹھا حکومت قائم کی۔ وقفے وقفے سے ہونے والی جنگوں کے باوجود، جب تنجاور پر پہلے آرکوٹ کے نواب اور بعد میں حیدر علی نے قبضہ کر لیا، تو ایکوجی اور اس کے جانشین جیسے تلجاجی، سیرفوجی دوم (تامل میں سرابھوجی) اور دیگر فنون اور فنکاروں کے عظیم سرپرست رہے۔ جب تک سرفوجی دوم تنجاور میں مراٹھا تخت پر فائز ہوئے، انگریزوں نے ریاست کا مکمل انتظام سنبھال لیا تھا، بادشاہ کو قلعے اور آس پاس کی زمینوں پر طاقت کا استعمال کرنے کے لیے صرف برائے نام صلاحیت میں برقرار رکھا تھا۔ اگرچہ سرفوجی دوم کو اپنے چچا امرسمہا سے تنجاور کے مراٹھا تخت کے لیے ایک پرجوش مقابلے کا مقابلہ کرنا پڑا، لیکن ان کے دور حکومت میں ہی تنجاور مصوری پروان چڑھی اور اس شکل اور انداز تک پہنچی جس میں آج ہم اسے تسلیم کرتے ہیں۔ سرفوجی دوم کو اپنے پورے دور حکومت میں ایک مشکل راستہ عبور کرنا پڑا، جسے امرسمہا نے مسلسل چیلنج کیا جو اس کے تخت نشینی کے بعد بھی تھرویدائمردور میں ایک متوازی دربار چلاتا تھا۔ تاہم، پریشان کن اوقات کے باوجود، سرفجی کا دور حکومت تنجاور آرٹ اور بہت سے دوسرے متوازی شعبوں میں عظیم اختراعات کا دور تھا۔ مراٹھا حکومت اپنے آخری حکمران شیواجی دوم کی موت کے بعد ایک افسوسناک انجام پر پہنچی، (جو صرف اس کے بڑے آباؤ اجداد کے نام سے مشابہت رکھتی تھی) جس کی موت بغیر کسی مردانہ مسئلے کے ہوئی، جب انگریزوں نے بدنام زمانہ نظریے کے تحت تنجاور ریاست کو اس کے تسلط میں ضم کرنے پر مجبور کیا۔ مراٹھا حکومت کے ختم ہونے کے بعد، تجارتی چیٹیار برادری نے تنجاور فنکاروں کی سرپرستی جاری رکھی۔ چیٹیار سخت شیو ہونے کی وجہ سے شیو موضوعات کی حوصلہ افزائی کرتے تھے۔ کوولور میں ان کی خانقاہوں میں سے ایک میں 63 نینماروں (شیو سنتوں) کی زندگیوں پر تھنجاور کی بڑی پینٹنگز اور بھگوان شیو کے 64 معجزات (تھروولائادل پرانم) ہیں جن پر تمل میں باریک بینی سے لیبل لگا ہوا ہے۔ اسی طرح، تنجاور میں بھیماراجگوسوامی خانقاہ میں 108 وشنو مندروں کی ایک بڑی پینٹنگ ہے۔ انگریز جو اینگلو میسور جنگوں کے تناظر میں تنجاور آئے تھے، انہوں نے بھی تنجاور کے فنکاروں اور ان کی پینٹنگز کی سرپرستی کی۔ طرز اور تکنیک تنجاور پینٹنگز فنکشن، موضوع اور سرپرست کے انتخاب کے لحاظ سے مختلف سائز میں بنائی جاتی تھیں۔ دیوتاؤں اور مراٹھا حکمرانوں، ان کے درباریوں اور شرافتوں کی بڑی پینٹنگز کو مراٹھا محلات اور عمارتوں میں تعمیراتی لہروں کے طور پر استعمال کرنے کے لیے پینٹ اور نصب کیا گیا تھا۔ ڈلاپیکولا کا حوالہ دیتے ہوئے-'لکڑی کے سہارا پر چسپاں کیے گئے کینوس پر انجام دیے گئے کام بنائے گئے تھے-جو کہ پورے ہندوستان کی روایت سے ایک بڑی علیحدگی ہے، جس میں پینٹنگز چھوٹے سائز کی ہوتی ہیں-اور اسے گھریلو پوجا کے کمروں کی دیواروں پر یا بھجن ہالوں میں لٹکانے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ تھیمز، جیسا کہ پینٹ شدہ البمز میں، (یورپی سرپرستوں کے لیے بنائے گئے) عام طور پر دیوتا اور دیوی، مقدس مقامات، مذہبی شخصیات اور کبھی کبھار پورٹریٹ ہوتے تھے۔ ان کی چمکدار پیلیٹ عام طور پر روشن سرخ، گہری سبز، چاک سفید، فیروزی بلیوز اور سونے (ورق) اور انسیٹ شیشے کے موتیوں کے شاندار استعمال پر مشتمل تھی۔ کبھی کبھی پینٹنگز میں قیمتی پتھر بھی استعمال کیے جاتے تھے۔ اس طرح کے کاموں کی اکثریت کی بڑی شکل اور نسبتا سادہ ترکیب اس انداز کی پہچان ہیں۔ یہ اسکول یورپی تکنیکوں سے بہت متاثر تھا اور بیسویں صدی کے اوائل تک تامل ناڈو میں سب سے زیادہ مقبول تھا۔ پینٹنگز کینوس پر کیے جانے کے علاوہ، دیواروں، لکڑی کے پینل، شیشے، کاغذ، مائکا اور ہاتھی دانت جیسے غیر ملکی ذرائع ابلاغ پر بھی کی گئیں۔ آئیوری کے چھوٹے پورٹریٹ عام طور پر کیمیو لاکٹ کے طور پر پہنے جاتے تھے جنہیں راجا رام کہا جاتا تھا اور یہ کافی مقبول تھے۔ چینی ریورس شیشے کی پینٹنگز کی تکنیکوں پر عمل کرتے ہوئے تھنجاور شیشے کی پینٹنگز کو سیرفوجی دوم کے دور حکومت میں ایک سستی اور تیز کاریگری کے طور پر مقبول کیا گیا۔ پینٹنگز شیشے کی چادر کی پچھلی سطح پر کی گئیں جن میں دھات کی پٹیوں کو شفاف خلا میں مارا گیا تاکہ زیورات اور قیمتی پتھروں کے اثر کی تقلید کی جا سکے۔ زیادہ تر پینٹنگز ہندو دیوتاؤں اور سنتوں کی تھیں۔ دیگر درباری اور سیکولر پورٹریٹ بھی بنائے گئے۔ تنجاور پینٹنگ عام طور پر ایک کینوس پر بنائی جاتی تھی جسے عربی گم کے ساتھ لکڑی (کٹہل یا ساگوان) کے تختے پر چسپاں کیا جاتا تھا۔ اس کے بعد کینوس کو فرانسیسی چاک (گوپی) یا پاؤڈر چونا پتھر کے پیسٹ کے ساتھ یکساں طور پر لیپت کیا گیا اور ایک بائنڈنگ میڈیم اور خشک کیا گیا۔ اس کے بعد فنکار نے کینوس پر مرکزی اور ذیلی مضامین کا تفصیلی خاکہ، اسٹینسل کا استعمال کرتے ہوئے کھینچا یا اس کا سراغ لگایا۔ گیسو کا کام بنانے کے لیے چونا پتھر کے پاؤڈر سے بنا ایک پیسٹ اور ایک بائنڈنگ میڈیم جسے سکان یا مکو کہا جاتا ہے، استعمال کیا جاتا تھا۔ ستونوں، محرابوں، تختوں، لباس وغیرہ جیسے منتخب علاقوں میں سونے کے پتے اور مختلف رنگوں کے جواہرات کندہ کیے گئے تھے۔ آخر میں خاکے پر رنگ لگائے گئے۔ ماضی میں فنکار سبزیوں اور معدنی رنگوں جیسے قدرتی رنگوں کا استعمال کرتے تھے، جبکہ موجودہ دور کے فنکار کیمیائی رنگوں کا استعمال کرتے ہیں۔ خاکے کے لیے عام طور پر گہرا بھورا یا سرخ استعمال کیا جاتا تھا۔ پس منظر کے لیے سرخ رنگ کو ترجیح دی گئی تھی، حالانکہ نیلے اور سبز رنگ بھی استعمال کیے گئے تھے۔ بھگوان وشنو کا رنگ نیلا تھا، اور بھگوان نٹراج کا چاک سفید تھا، اور ان کی شریک حیات دیوی شیوکامی سبز تھی۔ آسمان، یقینا، نیلا تھا، لیکن سیاہ بھی مواقع پر استعمال کیا جاتا تھا۔ پینٹنگز میں اعداد و شمار کی تصویر کشی بھی عام تھی جس میں تقریبا تمام اعداد و شمار کے گول چہرے تھے جن میں بادام کی شکل کی آنکھیں اور ہموار، ہموار لاشیں تھیں۔ ساخت مستحکم اور دو جہتی ہے جس میں محرابوں، پردے اور آرائشی سرحدوں کے اندر رکھے گئے اعداد و شمار ہیں۔ مرکزی موضوع دوسرے مضامین کے مقابلے میں بہت بڑا ہے اور پینٹنگ کے مرکز پر قابض ہے۔ سیراف یا فرشتوں کو بھی مرکزی شخصیت کے ساتھ دکھایا گیا تھا جو یورپی پینٹنگز اور اسلامی منی ایچرز سے مشابہت رکھتے تھے۔ اعداد و شمار کو روشن چپٹے رنگوں سے پینٹ کیا گیا تھا سوائے چہرے کے جہاں سایہ دکھایا گیا تھا۔ تنجاور آرٹ میں شیڈنگ روشنی اور نقطہ نظر کے یورپی کنونشن کے مطابق ہونے کے بجائے گہرائی کا احساس پیدا کرنے کے لیے زیادہ تھی۔ اس فن کی کچھ مثالیں تنجور میں سرسوتی محل لائبریری میں موجود ہیں، جسے سرفوجی دوم نے بنایا تھا۔ لائبریری میں سنسکرت کے کام پربوتھا چندرودیام میں تنجور آرٹ کے چند صفحات کے ساتھ ساتھ مہابھارت اور بھگوتم کے مراٹھی ترجمے بھی ہیں جن میں مصور مادھو سوامی کے 1824 عیسوی کے کام پائے جاتے ہیں۔ مراٹھا طرز کی پینٹنگز کے دھندلے نشانات شیشے کے ساتھ سیرفوجی کے ذریعے کاشی کی زیارت کے بعد بنائے گئے تھرووائیارو چترم کی دیواروں پر پائے جاتے ہیں۔ تنجاور اور اس کے آس پاس کی بہت سی دوسری عمارتوں میں چھتوں اور دیواروں پر پینٹنگز کی عمدہ مثالیں موجود ہیں، حالانکہ بہت سی عمارتیں سنگین غفلت اور توڑ پھوڑ کی کارروائیوں کی وجہ سے آہستہ آہستہ غائب ہو رہی ہیں اور مر رہی ہیں۔ گورنمنٹ میوزیم، چنئی اور تنجاور آرٹ گیلری، تنجاور میں بھی تنجاور کے مراٹھا بادشاہوں اور دیگر متعلقہ مضامین کی عکاسی کرنے والی تنجاور پینٹنگز کے عمدہ مجموعے موجود ہیں۔ بہت سے نجی عجائب گھروں اور جمع کرنے والوں کے پاس تنجاور پینٹنگز کے قابل رشک مجموعے بھی ہیں۔ انگلینڈ میں برطانوی اور وکٹوریہ اور البرٹ عجائب گھروں میں بھی کمپنی اور روایتی انداز میں تنجاور پینٹنگز کا ایک بڑا مجموعہ موجود ہے۔ کوپن ہیگن کے قومی عجائب گھر میں 17 ویں صدی کی تنجاور پینٹنگز کا عمدہ مجموعہ بھی موجود ہے۔ ڈنمارک کے بادشاہ کرسچن چہارم کو ٹرانکیبار (تمل میں تھرنگمبڈی) میں ایک قلعہ بنانے کی اجازت ملی تھی جس کی وجہ سے ڈینزبرگ قلعہ کی تعمیر ہوئی اور ساتھ ہی ڈنمارک کا تنجاور کے ساتھ تعلق بھی تھا جس کے نتیجے میں عجائب گھر کا مجموعہ ہوا۔ پینٹنگ کو تباہ کیے بغیر، اصل کی شناخت کرنے کا کوئی طریقہ نہیں تھا، لیکن پینٹنگ کو تباہ کیے بغیر رمن سپیکٹروسکوپی کا استعمال کرتے ہوئے اصل کام کی شناخت کی جا سکتی تھی۔ رمن سپیکٹروسکوپی حقیقی تنجور پینٹنگز کو جعلی سے ممتاز کرنے کے لیے ایک غیر تباہ کن تکنیک ہے۔ پینٹنگ میں حقیقی 22 قیراط سونے کی موجودگی کی تصدیق توانائی سے پھیلے ہوئے ایکس رے کی پیمائش سے ہوتی ہے۔ 1806 میں شائع ہونے والی اپنی کتاب اورینٹل ڈرائنگز میں برطانوی مورخ چارلس گولڈ کے مطابق فنکار تنجور کی پینٹنگز کو 'موچیز یا آرٹسٹ آف انڈیا' نے پینٹ کیا تھا۔ روایتی طور پر، یہ اچھی طرح سے جانا جاتا ہے کہ تنجاور اور تریچی کی راجو برادری، جسے جنیگارا یا چترگارا بھی کہا جاتا ہے اور مدورائی کی نائیڈو برادری وہ فنکار تھے جنہوں نے تنجاور انداز میں پینٹنگز کو انجام دیا۔ فنکار (راجو اور نائیڈو) اصل میں آندھرا کے فنکارانہ طور پر متحرک "رائلسیما" علاقے کے تیلگو بولنے والے لوگ تھے، جو وجے نگر سلطنت کے زوال اور مدورائی اور تنجاور میں نائک حکمرانی کے قیام کے تناظر میں تمل ناڈو چلے گئے۔ فنکاروں نے سرپرست کی دلچسپی، عجلت اور سب سے اہم اثر و رسوخ اور مالی صلاحیت کے لحاظ سے مختلف موضوعات اور مختلف معیار کی پینٹنگز کا ایک وسیع ذخیرہ تیار کیا۔ تاہم، یہ فن بڑے پیمانے پر ایک مقدس کام تھا جسے ماہر کاریگروں کے ذریعہ معقول حد تک رسمی پاکیزگی اور عاجزی کے ساتھ انجام دیا جانا تھا، جن میں سے بہت سے لوگوں نے گمنام رہنے کا انتخاب کیا اور ہندوستانی فنکارانہ روایت کے مطابق اپنی پینٹنگز پر کبھی دستخط نہیں کیے۔ تاہم تنجاور کے فنکاروں کے دستخط شدہ کچھ کام بھی معلوم ہیں۔ کوول پٹی کے مشہور کیلنڈر آرٹسٹ سی کونڈیا راجو راجو برادری سے جدید دور میں ایک فنکار کے طور پر نام بنانے والے نامور اولاد میں سے ایک تھے۔ تنجور طرز کی مصوری جنوبی ہندوستانی کلاسیکی فن کے آخری مرحلے سے شروع ہوتی ہے، جب جس معاشرے میں اس کی ابتدا ہوئی تھی وہ خود ہی ہنگامہ خیز دور سے گزر رہا تھا۔ یہ کہنے کی ضرورت نہیں کہ تنجور کی پینٹنگز کو ایک ہم آہنگ انداز سے آگاہ کیا جاتا ہے، جو عصری متنوع ثقافتی اثرات-تامل، تیلگو، مراٹھا، یورپی، دکن، لوک وغیرہ کے انضمام کے لیے قابل ذکر ہے۔ یہ انداز پینٹنگ کے دیگر بڑے جنوبی ہندوستانی طرزوں سے بہت زیادہ متاثر ہوا جو وجے نگر اسکول سے بہت زیادہ متاثر تھے۔ ان میں سب سے زیادہ اثر کالامکاری اور تروپتی کی پینٹنگز پر پڑ سکتا ہے۔ اگرچہ فنکاروں نے ماضی میں سبزیوں اور معدنی رنگوں جیسے قدرتی رنگوں کا استعمال کیا تھا، لیکن مصنوعی رنگوں نے آہستہ آہستہ قبضہ کر لیا ہے۔ تنجور کی پینٹنگز میں روشن سرخ، نیلے اور سبز رنگوں کی ایک شاندار رنگ سکیم ہے۔ یہ، پینٹنگز کی دولت اور گھنے کمپوزیشن کے ساتھ، انہیں دیگر ہندوستانی آرٹ اسٹائل سے ممتاز کرتا ہے۔ بال کرشن، بھگوان رام، اور دیگر دیوتاؤں، دیوی دیوتاؤں، سنتوں، اور ہندو افسانوں کے مضامین تنجور پینٹنگز میں مقبول موضوعات ہیں۔ تروپتی پینٹنگز، خاص طور پر مشہور مندر والے شہر میں مختلف ذرائع ابلاغ اور تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے تیار کی گئیں، جیسے پینٹ شدہ ٹیراکوٹا ریلیف، پیتل کے ذخیرہ کاری کے کام، کاغذ اور کینوس پر پینٹنگز وغیرہ۔ سب سے عام مثالیں دیوتا کے ٹیراکوٹا ریلیف سلیبوں کو پینٹ اور گلڈ کیا گیا تھا، جو صاف لکڑی کے خانوں میں بنائے اور پیک کیے گئے تھے جنہیں مقدس یادگاروں کے طور پر واپس لے جایا جا سکتا تھا اور یاتری عقیدت مند پوجا کے کمرے میں پوجا کرتے تھے۔ تنجور کی پینٹنگز سے ملتے جلتے انداز میں مرکزی دیوتا کی پینٹنگز، سنہرے رنگ اور جواہرات کی سیٹ بھی جانی جاتی ہیں۔ تنجور کی پینٹنگز کا ایک طرف پینٹ اور کھدی ہوئی لکڑی کے دستکاری اور تنجاور میں پھلنے پھولنے والے سنہرے، پتھر کے سیٹ کے زیورات سے بھی گہرا تعلق تھا۔ یہ یاد رکھنا بھی مناسب ہے کہ تنجاور آرٹ فعال تھا، اس میں کہ اسے گاہک کے مخصوص مطالبے پر ایک مخصوص مقصد کے لیے بنایا گیا تھا۔ اور یہ بھی اسی تناظر میں ہے کہ کوئی بھی تھنجاور پینٹنگز کے مشہور انداز کو سمجھتا ہے، اس کے برعکس، پہاڑی منی ایچرز یا یہاں تک کہ سور پور پینٹنگز۔ تنجور اور میسور کی پینٹنگز تنجور اور میسور کی پینٹنگز، دونوں ایک ہی ماخذ سے نکلی ہیں-شروع میں وجے نگر کی پینٹنگز اور بعد میں نائکا پینٹنگز۔ وہی فنکار، چترگر اور نائیڈو تنجاور اور میسور سمیت مختلف مقامات پر ہجرت کر گئے۔ یہ دونوں طرزوں کے درمیان نمایاں حد تک مماثلت کی وجہ ہے۔ تاہم، بہت سے اختلافات ہیں جن کا اندازہ سمجھدار ناظرین لگا سکتے ہیں۔ اختلافات بڑی حد تک ان فن پاروں کو بنانے کے لیے استعمال ہونے والی تکنیکوں اور ان کی الگ شبیہہ نگاری میں ہیں۔ میسور کے فنکاروں کی طرف سے اپنائی گئی تکنیکیں تنجور اسکول سے قدرے مختلف ہیں۔ تنجور اسکول نے لکڑی کے پینلوں پر پھیلے ہوئے کپڑے پر سفید چونے کا پاؤڈر اور املی کے پاؤڈر کے ساتھ گوند عربی کا استعمال کیا، میسور کے فنکاروں نے کاغذ پر مقامی درخت (ریونا چننی حلو) کے رس سے تیار کردہ سفید لیڈ پاؤڈر (مکھسفیدا) یا ماکھی گامبوگے (پیلا) کا استعمال کیا۔ کاغذ کو کبھی کبھی لکڑی کے تختے پر چسپاں کیا جاتا تھا، لیکن زیادہ تر اسی طرح تیار کیا جاتا تھا جیسے وہ تھا۔ پینٹنگ کے بڑے علاقوں میں نمایاں طور پر استعمال ہونے والے تنجور 'گیسو' کے کام کی اعلی راحت کے برعکس، میسور اسکول نے زیورات، لباس اور بارڈرز جیسے منتخب علاقوں میں کم راحت کو ترجیح دی۔ میسور اسکول نے تنجور کے فنکاروں کی پینٹنگ میں بڑے علاقوں میں رکھے گئے سونے کے لیپت چاندی کے پتوں کے مقابلے میں کم مقدار میں خالص سونے کے پتوں کا استعمال کیا۔ میسور کی پینٹنگز میں شیشے کے موتیوں، قیمتی اور نیم قیمتی پتھروں کا استعمال بھی بہت کم ہوتا ہے۔ میسور پینٹنگز میں زیادہ وسیع اور تفصیلی اندرونی اور بیرونی مناظر نمایاں ہیں، جبکہ تنجور پینٹنگز زیادہ مشہور اور جامد ہوتی ہیں۔ میسور پینٹنگز میں زیورات، ملبوسات، تعمیراتی خصوصیات، فرنیچر وغیرہ شامل ہیں۔ میسور پیلس میں رائج عصری انداز کی عکاسی کرتا ہے۔ جس تخت پر دیوی دیوتاؤں کو بیٹھا ہوا دکھایا گیا ہے وہ عام طور پر میسور کی بہت سی پینٹنگز میں میسور کے تخت کی نقل ہے۔ تاہم، دونوں طرزوں میں اکثر روایتی مندر کے پویلین (پربھوالی) اور خاص طور پر مرکزی کرداروں کی تشکیل کے لیے مینار دکھائے جاتے ہیں۔ تاہم جغرافیائی قربت، فنکاروں کی مسلسل نقل مکانی اور خیالات اور تکنیکوں کی بھاری کراس فرٹیلائزیشن نے اس بات کو یقینی بنایا کہ کوئی میسور تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے تنجور پینٹنگز دیکھ سکتا ہے اور اس کے برعکس۔ کمپنی کے انداز میں تنجور کی پینٹنگز بہت سے روایتی ہندوستانی فنکاروں کو بھی یورپیوں کی سرپرستی حاصل تھی، جس کی شروعات پرتگالیوں سے ہوئی جو 1498 میں مغربی ساحل پر اترے تھے۔ آہستہ آہستہ دوسرے یورپیوں نے بھی اس کی پیروی کی اور مقامی فنکاروں کو نام نہاد کمپنی کے انداز میں پینٹ کرنے کا کام سونپا۔ اگرچہ کمپنی اسکول آف پینٹنگز کو کوئی مخصوص کردار یا تکنیک سے نشان زد نہیں کیا گیا ہے، لیکن اس کا مطلب ہندوستانی فنکاروں کی طرف سے مخلوط ہند-یورپی انداز میں پینٹ کی گئی پینٹنگز کا بڑا حصہ سمجھا جا سکتا ہے جو مختلف ایسٹ انڈیا کمپنیوں کے ذریعہ ملازمت کرنے والے یورپیوں کو پسند آئے گا۔ تنجور کی پینٹنگز پر براہ راست یورپی اثر 1773 میں 1767-99 کی اینگلو میسور جنگوں کے دوران تنجاور میں ایک برطانوی گیریژن کے قیام کے ساتھ شروع ہوا۔ انیسویں صدی کے دوران، تنجاور اور اس کے آس پاس مقیم فنکاروں نے پینٹی سیٹوں کے ایک معیاری سیٹ تیار کیے، جنہیں بڑے پیمانے پر البمز یا البم پینٹنگز کہا جاتا تھا اور یہ دلچسپی کے 'مقامی' یا 'ہندوستانی' مضامین کا مجموعہ تھے، جو انگریزی حساسیت اور ذوق کے مطابق تھے۔ عام موضوعات دیوتا اور دیوی، ہندو افسانوں کی اقساط ؛ میلے، تقریبات، جلوس اور تہوار ؛ ذات، ان کے پیشے اور لباس ؛ ہندوستانی نباتات اور حیوانات وغیرہ تھے۔ ان پینٹنگز کو تنجور کے انہی فنکاروں نے مغربی ذوق کے مطابق انداز میں بنایا تھا۔ پینٹنگز کو عام طور پر یورپی کاغذ پر انجام دیا جاتا تھا، بغیر گیسو ورک کے، سونے کی ورق کے بغیر اور بغیر کسی شیشے یا جواہر کے جڑنے کے۔ پینٹنگز میں انگریزی میں اور بعض اوقات تامل یا تیلگو میں اس موضوع کی ایک مختصر وضاحت (زیادہ تر اوقات انتہائی عجیب اور عام طور پر انگریزی) بھی ہوتی تھی۔ انگریز سرپرستوں کے لیے لکڑی کے پینلز کی پشت پر کپڑے پر پینٹنگز بھی بنائی گئیں۔ ان میں سے بہت سے لوگوں کو انگلینڈ لے جایا گیا جہاں انہوں نے شاید شام کی چائے میں بہت سے لوگوں کو زندہ کیا! برٹش میوزیم اور وکٹوریہ اینڈ البرٹ میوزیم میں ایسی پینٹنگز کا قابل رشک مجموعہ موجود ہے۔ اگرچہ برطانوی سرپرستی والی پینٹنگز کو کمپنی کے طرز کی پینٹنگز کے تحت گروپ کیا جاتا ہے، لیکن وہ روح میں تنجور کی پینٹنگز تھیں۔ تنجاور اور پڑوسی تامل ملک میں فنکاروں کے ایک ہی روایتی گروپ کے ذریعے انجام دیے جانے کے علاوہ، ان پینٹنگز میں انداز اور خصوصیت بہت عام طور پر تنجاور ہے جیسا کہ کلکتہ یا لکھنؤ میں انجام دی گئی کمپنی پینٹنگز کے انداز کے برعکس ہے۔ جدید دور کی تنجاور پینٹنگز آج تک بھی بنائی جاتی ہیں، حالانکہ اس سختی اور خوبصوری کے ساتھ نہیں جو پرانے زمانے کی پینٹنگز کو نشان زد کرتی تھی۔ ریاستی حکومتوں سمیت کئی اداروں کے ذریعے تنجاور پینٹنگز پر 'ریویول' پروگرام، نمائشیں، ورکشاپس اور تربیتی کیمپ باقاعدگی سے منعقد کیے جا رہے ہیں۔ استعمال شدہ مواد بھی قیمت، دستیابی میں آسانی اور انفرادی فنکاروں کے انتخاب کے مطابق تبدیل ہوئے ہیں۔ مثال کے طور پر پلائیووڈ نے بڑے پیمانے پر جیک اور ساگوان کی لکڑی کی جگہ لے لی ہے۔ مصنوعی رنگوں اور چپکنے والی اشیاء کو قدرتی اور معدنی رنگوں اور دیگر روایتی اجزاء پر ترجیح دی جاتی ہے۔ مک پاؤڈر، چاک کا ایک عمدہ پاؤڈر، پینٹنگز میں تھری ڈی اثر پیدا کرنے کے لیے بھی استعمال کیا جاتا ہے۔ روایتی مضامین کے علاوہ، تھانجاور پینٹنگز میں مقبول اور جدید موضوعات اور موضوعات کی ایک وسیع رینج کو دکھایا جا رہا ہے۔ اگرچہ یہ ایک خوشگوار پیش رفت ہے کہ یہ روایتی فن اپنا غلبہ برقرار رکھے ہوئے ہے، لیکن کھلم کھلا تجارتی کاری اور جمالیات کی کمی پریشان کن رجحانات ہیں۔ جو بھی ہو، تنجاور پینٹنگز-انداز اور جمالیات بہت سے عصری فنکاروں کو متاثر کرتی رہتی ہیں۔ سی کونڈیا راجو اور ان کے طالب علم پیروکاروں کے کیلنڈر پرنٹس، جو راجہ روی ورما کی مغربی فطرت کے خلاف ایک شاندار مضبوطی سے نشان زد ہیں، جدید، مقبول اور تعلیمی فن میں تنجور پینٹنگز کے مسلسل اثر و رسوخ کی مثالیں ہیں۔ فنکاروں نے فن کی اس پرانی شکل کو اپنایا ہے اور برسوں کے دوران اسے دوسرے انداز کے ساتھ ملا کر مخلوط میڈیا آرٹس تخلیق کیے ہیں۔ مثال کے طور پر، تنجور آئینے، شیشے اور کینوس پر بھی بنائے جاتے ہیں۔ سونے کی ورق لگانے کا خیال اس روایتی فن کے لیے منفرد ہے، اس لیے اسی انداز کو لیا جاتا ہے اور مختلف ذرائع پر دوبارہ تخلیق کیا جاتا ہے۔ حوالہ جات ٹیسٹ مزید پڑھنے کے لیے مراٹھا دور کی تنجاور پینٹنگ، بذریعہ جیا اپاسامی جسے ابھینو پبلشرز تنجاور نے شائع کیا تھا-پردیپ چکرورتی کی ایک ثقافتی تاریخ جسے نیوگی نے شائع کیا ہے۔ تمل آرٹ اسکول آف انڈین پینٹنگ تنجاور ڈسٹرکٹ تمل ناڈو کی ثقافتی تاریخ تمل ناڈو میں جغرافیائی اشارے