Punta
پنٹا ایک افریقی مقامی رقص اور ثقافتی موسیقی ہے جو جزیرے سے جلاوطن ہونے سے پہلے گریفونا لوگوں کے ذریعہ کیریبین جزیرے سینٹ ونسنٹ اور گریناڈائنز میں شروع ہوئی تھی۔ جسے یورومی بھی کہا جاتا ہے۔ اس میں افریقی اور اراوک عناصر ہیں جو گریفونا زبان کی خصوصیات بھی ہیں۔ پنٹا گریفونا برادری سے تعلق رکھنے والا سب سے مشہور روایتی رقص ہے۔ 12 اپریل 1797 کو ہونڈوراس کے روٹن کے پنٹا گورڈا میں گریفونا لوگوں کی پہلی آمد سے پہلے اسے بینگوئٹی یا بنڈا کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ گریفونا لوگوں کا تارکین وطن، جسے عام طور پر "گریفونا نیشن" کہا جاتا ہے، مغربی افریقی غلاموں اور اراوک اور کیریب امریکیوں کے انضمام سے ملتا ہے۔ پنٹا کا استعمال ثقافتی آرٹ کی شکلوں، جیسے رقص اور موسیقی کے ذریعے مقامی آبادی کے مشترکہ ورثے کی طرف سے محسوس کی جانے والی جدوجہد کی تصدیق اور اظہار کے لیے کیا جاتا ہے، اور ان کے برداشت کے مضبوط احساس کو اجاگر کرنے کے ساتھ ساتھ گریفونا لوگوں کے آباؤ اجداد سے دوبارہ جڑنے کے لیے بھی کیا جاتا ہے۔ ہونڈوراس کے علاوہ، بیلیز، گوئٹے مالا، نکاراگوا، سینٹ ونسنٹ اور گریناڈائنز اور ریاستہائے متحدہ میں بھی پنٹا کے پیروکار ہیں۔ گیت گریفونا، کریول، انگریزی یا ہسپانوی میں ہو سکتے ہیں۔ تاہم، زیادہ تر گانے گریناگو کی مقامی اراوک اور کیریب پر مبنی زبانوں میں پیش کیے جاتے ہیں اور اکثر روایتی گریفونا گانوں کی عصری موافقت ہوتے ہیں۔ گریفونا ثقافت میں سب سے زیادہ مقبول رقص ہونے کے ناطے، پنٹا گریفونا کے جنازوں، ساحلوں اور پارکوں میں رقص کیا جاتا ہے۔ پنٹا گریفونا نسل اور جدیدیت کی علامت ہے اور اسے شاعرانہ لوک فن کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے جو پرانی ثقافتوں اور تالوں کو نئی آوازوں سے جوڑتا ہے۔ چمبا اور ہنگوہنگو، ٹرپل تال میں سرکلر رقص، اکثر پنٹا کے ساتھ مل جاتے ہیں۔ اصل اور تاریخی سیاق و سباق اپنی ثقافت میں، لوگ خود کو گریناگو اور گریفونا دونوں کے طور پر حوالہ دیتے ہیں، گریفونا بنیادی طور پر اپنے لوگوں کی شناخت کے لیے استعمال کرنے کے بجائے اپنی ثقافت، موسیقی اور رقص سے متعلق ہے۔ گریفونا رقص اور اس کی نمائندگی کرنے والی موسیقی کے لیے پنٹا کے مطلوبہ معنی کی متعدد ممکنہ ابتداء ہیں۔ لفظ پنٹا ایک قدیم مغربی افریقی تال کی لاطینی شکل ہے جسے مانڈے زبان میں بنڈا، یا "بٹوک" کہا جاتا ہے۔ ایک اور امکان ہسپانوی میں پنٹا سے مراد ہے جس کا مطلب ہے "ایک مقام سے دوسرے مقام تک"، جو کسی کی انگلیوں کے نوک یا ایک جگہ سے دوسری جگہ کی حرکت کا حوالہ دیتا ہے۔ پنٹا رقص ایک مرد اور ایک عورت کے ذریعہ پیش کیا جاتا ہے جو تماشائیوں کے بنائے ہوئے دائرے میں الگ الگ تیار ہوتے ہیں۔ وہ ایک دوسرے کا سامنا کرنا شروع کر دیتے ہیں اور یہ شکل رقاصوں کی چالاکی کے ساتھ مختلف ہوتی ہے، لیکن ہمیشہ ایک پریم کے ارتقاء کی نمائندگی کرتی ہے جس میں پہلے مرد تعاقب کرتا ہے، اور پھر عورت، جبکہ دوسرا پیچھے ہٹ جاتا ہے۔ اور صرف اس وقت ختم ہوتا ہے جب ان میں سے ایک، تھکاوٹ سے یا مزید پہل نہ کرنے کی وجہ سے، رنگ سے سبکدوش ہو کر شکست تسلیم کرتا ہے، تاکہ اس کی جگہ فوری طور پر دوسرا لے سکے۔ پنٹا رقص کولہوں، کولہوں اور پیروں کی تیز رفتار حرکتوں کے ساتھ مرغی اور اس کے ملاپ کا ایک نقالی رقص ہے، جبکہ اوپری دھڑ بے حرکت رہتا ہے۔ جوڑے اپنے حریفوں کے مقابلے میں بہتر ہپ حرکات کے ساتھ زیادہ اسٹائلسٹک اور پرکشش انداز میں رقص کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ جیسے جیسے شام آگے بڑھتی گئی، پنٹا انتہائی "گرم" ہوتا گیا ؛ جب کہ تماشائی اپنی پسندیدہ چیزوں پر چیخ و پکار کرتے رہے: مگیرا-با-لبو، "اس کے نیچے نہ چھوڑیں!" یا: مگیرا-با-تبو، "اس کے نیچے نہ چھوڑیں!" جس کا وہی اثر ہوتا ہے، "اسے (یا اسے) آپ کو مارنے نہ دیں!" وقت کے ساتھ ساتھ ان کی مشکل تاریخ کی وجہ سے، موسیقی اور رقص ان کی روزمرہ کی زندگی اور ماحول کی وضاحت کرنے کا ایک طریقہ بن گیا، گریفونا کی جدوجہد اور خیالات کو بات چیت کرنے کا ایک ذریعہ، اور زندگی کا جشن منانے اور گریفونا کے درد کو آزاد کرنے کا ایک تدارک۔ "جبکہ پنٹا گانے کی شکل موسیقی کے ذریعے ثقافت کو برقرار رکھنے کی علامت ہے، پنٹا رقص کی شکل زندگی کے تسلسل کی علامت ہے۔" بنیادی رقص صنف اور عمر کے خطوط پر اپیل کرتا ہے، چاہے اس کا اظہار اس کے اصل، زیادہ قدامت پسند انداز میں ہلکے ہلکے کولہوں کے ساتھ کیا گیا ہو جو جنسی خواہش کا اشارہ کرتا ہے، یا زیادہ جارحانہ، اشتعال انگیز انداز جو جنسی تعلقات کی تقلید کرتا ہے۔ مسلسل دھڑکتی تال قربت کی سب سے براہ راست اور جسمانی شکل کی نمائندگی کرتی ہے، جو مختلف نسلوں کے لوگوں کو بھی اپنی طرف متوجہ کرتی ہے۔ 1970 کی دہائی کے آخر سے 1980 کی دہائی کے وسط میں ماہر بشریات سنتھیا چیمبرلین بیانچی نے اپنی تعلیم کے دوران کرسمس کے موقع پر اور نئے سال کے دن پنٹا کی رسومات منائی ہیں۔ زیادہ عام طور پر مذہبی یا آبائی رسومات تھیں، جیسا کہ نویں رات کے جاگنے پر وسطی امریکہ میں ماہر بشریات نینسی گونزالس نے اپنے فیلڈ ورک کے دوران دیکھا تھا۔ اگر رات کو کوئی موت واقع ہوتی ہے، تو جاگنا اگلی صبح جلدی شروع ہوتا ہے اور دن بھر جاری رہتا ہے، جس کا اختتام دوپہر کے آخر میں تدفین کے ساتھ ہوتا ہے۔ تاہم، اگر موت دن کے وقت ہوتی، تو ساری رات جاگنے کے بعد لوگ آتے اور جاتے، نماز اور شراب پینا ایک واقف منظر ہوتا۔ پنٹا رقص کو رات بھر کی گھڑیوں کی ایک خاص خصوصیت سمجھا جا سکتا ہے اور یہ بہت سے شرکاء کے لیے لازمی تھا۔ گونزالس نے اپنے کام اور دیگر ماہر بشریات، جیسے ورجینیا کیرنز پر غور کرتے ہوئے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ بیلیز کے ساتھ ساتھ ہونڈوراس میں بھی اسی طرح کے ثبوت ملے ہیں، کہ زیادہ تر پنٹا رقص اور کہانی سنانا کسی بھی وقت شامل کرنے کے بجائے نویں رات کے جاگنے تک رکھا گیا تھا۔ پنٹا موسیقی اپنے کال اور رسپانس پیٹرن اور تال پر مبنی ڈھول بجانے کے لیے مشہور ہے جو افریقی اور امریڈین نژاد کی عکاسی کرتی ہے۔ گیری ناگو کے لوگوں کا کہنا ہے کہ ان کی موسیقی احساس یا جذبات کے بارے میں نہیں ہے، جیسا کہ زیادہ تر دیگر لاطینی امریکی ممالک میں ہے، بلکہ واقعات اور اپنے ارد گرد کی دنیا سے نمٹنے کے بارے میں ہے۔ گریفونا کی ایک بزرگ، روٹیلیا فیگوئروا کہتی ہیں: "گریفونا اپنا درد گاتا ہے۔ وہ اپنے خدشات کے بارے میں گاتے ہیں۔ وہ اس بارے میں گاتے ہیں کہ کیا ہو رہا ہے۔ جب موت آتی ہے تو ہم رقص کرتے ہیں۔ خاندان میں تھوڑی سی خوشی لانا ایک روایت ہے، لیکن ہر گانے کا ایک مختلف معنی ہوتا ہے۔ مختلف الفاظ۔ گریفونا محبت کے بارے میں نہیں گاتی۔ گریفونا ان چیزوں کے بارے میں گاتا ہے جو آپ کے دل تک پہنچتی ہیں۔ " خواتین کا کردار 1974 سے 1976 تک جنوبی بیلیز میں اپنے فیلڈ اسٹڈی کے دوران، ورجینیا کیرنز نے پنٹا میں خواتین کے کردار اور شرکت کا مشاہدہ کیا۔ وہ یاد کرتی ہیں: "گانے کے دوران، ایک عورت موجود دوسرے لوگوں میں رم تقسیم کرتی ہے۔ بعد میں، کئی مشروبات کے مکمل اثرات کو محسوس کرتے ہوئے، خواتین پنٹا ناچنا شروع کر دیتی ہیں اور ماحول تیزی سے تہوار بن جاتا ہے۔ باہر، تماشائیوں کا ناگزیر ہجوم جمع ہوتا ہے، خاص طور پر نوجوان بالغ اور بچے، جو اس طرح کی رسمی تقریبات میں محلے پر منڈلاتے ہیں۔ " وہ یہ بھی نوٹ کرتی ہیں کہ رم کی فراہمی اور رقاصوں کے جوش و خروش کے لحاظ سے رقص کی لمبائی اگلی دوپہر تک جاری رہ سکتی ہے۔ 2009 میں کی گئی ایک حالیہ تحقیق میں، ایمی سیرانو نے نیو اورلینز کے اندر گیری ناگو کی جڑوں اور اثر و رسوخ پر گہری نظر ڈالی۔ وہ نوٹ کرتی ہیں کہ کچھ پرفارمنس کے دوران مرد حصہ لیتے ہیں اور خواتین دیکھتی ہیں، جبکہ دیگر میں مرد اور خواتین دونوں بات چیت اور رقص کرتے ہیں یا صرف خواتین پرفارم کرتی ہیں۔ یہ اثرات پنٹا کے کال اور رسپانس پہلو کے ساتھ ساتھ آلات کے رقص اور بجانے میں بھی دیکھے جا سکتے ہیں۔ جب کہ گریفونا کمیونٹی کے مرد نیو اورلینز میں غیر رسمی اپرنٹس شپ کے ذریعے اپنے رسم و رواج سیکھتے ہیں، خواتین شعوری طور پر ثقافتی رقص اور گانوں کو محفوظ کرتی ہیں اور کہانی سنانے کے ذریعے نوجوان نسلوں تک پہنچاتی ہیں۔ یہ مسلسل عمل ماضی سے ملتا جلتا ہے، جیسے کہ جب گریفونا پہلی بار ہونڈوراس پہنچے اور خواتین نے ان گھروں کی کاشت کی جہاں مغربی افریقی اور مقامی روحانیت کیتھولک مذہب کے ساتھ ان کے ابھرتے ہوئے گریفونا لوک اظہار میں ضم ہوگئی، اور سب سے بڑھ کر، خاندان، رسم و رواج اور جشن کے اندر۔ سیرانو کی تحقیق سے اس بیان کو واضح کرنے کے لیے، "ہونڈوراس سے تعلق رکھنے والے ایک سابق کمیونٹی کارکن، جو حال ہی میں تعمیر نو کے کام کے لیے نیو اورلینز آئے تھے، جوآن ایم سمبولا مندرجہ ذیل بیان کرتے ہیں: 'ہمارے لیے، خواتین بچوں اور چرچ کے لیے وقف ہیں کیونکہ ہمارے رواج افریقہ کے گیری قبیلے پر مبنی ہیں، جو اراوک کے ساتھ ملے ہوئے ہیں۔ لہذا مجھے لگتا ہے کہ اس معاملے میں ماں کا کردار مختلف ہے کیونکہ وہ بچوں اور چرچ کے لیے وقف ہے جبکہ آدمی اپنے دوستوں کے لیے وقف ہے۔ ' آلات پنٹا کی موسیقی میں مقامی میمبرینوفونز، آئیڈیوفونز اور ایروفونز کے ساتھ ذمہ دار گانا شامل ہے۔ میمبرینوفون وہ آلات ہیں جو کسی سوراخ پر پھیلی ہوئی ہلتی ہوئی جلد یا ویلم کے ذریعے آواز پیدا کرتے ہیں، جیسا کہ تمام ڈھولوں میں ہوتا ہے۔ آئیڈیو فونز وہ آلات ہیں جو تناؤ سے پاک ٹھوس مواد کی کمپن کے ذریعے آواز پیدا کرتے ہیں، جو عام طور پر شیکرز، سکریپرز اور زائیلو فونز میں پائے جاتے ہیں۔ ایروفون وہ آلات ہیں جو کالم یا ٹیوب کے اندر ہلتی ہوا ہوا کے ذریعے آواز پیدا کرتے ہیں، جیسے پائپ اور ہارن۔ گریفونا ثقافت میں استعمال ہونے والے دیگر آلات میں کلاباش ریٹلز شامل ہیں جنہیں شاکاس (چاکا) اور شنک شیل برنگے کہتے ہیں۔ دو بنیادی گریفونا آلات ایک سر والے ڈھول ہیں جنہیں پرائمرا اور سیگنڈا کہا جاتا ہے۔ پرائمرا، یا لیڈ ٹینر ڈرم، دونوں میں سے چھوٹا ہوتا ہے۔ یہ ڈھول اس وقت استعمال ہوتا ہے جب ڈرمر پنٹا کی تال کی کلید کا ایک سلسلہ تیار کرتا ہے۔ سیگنڈا "باس ڈرم ہے۔ یہ آلہ بجانے والا ڈرمر پورے گانے میں ایک ڈوپل میٹر کے اوستیناٹو کو دہراتا ہے۔ جب کہ دوسرا ڈھول مستقل بجتا ہے، پہلا ڈھول اور دوسرے آلات جیسے ماراکاس اور شنک شیل جاز گانے کی طرح سولو کو بہتر بناتے ہیں۔ جاگنے کے لیے پنٹا رسم گریفونا میں سولوسٹ اور کورس کے ساتھ گایا جاتا ہے۔ اگرچہ پنٹا موسیقی خوشگوار لگ سکتی ہے، لیکن الفاظ اکثر اداس ہو سکتے ہیں۔ ایک گانے کا ترجمہ اس طرح کیا جا سکتا ہے، "کل آپ ٹھیک تھے۔ کل رات آپ کو بخار لگ گیا۔ اب صبح کے وقت آپ مر چکے ہیں۔ " پنٹا میں ارتقاء اور تبدیلیاں اپنے اصل سیاق و سباق سے، پنٹا کو وقت اور جدیدیت کے ساتھ تبدیل کیا گیا ہے۔ اس سے پہلے، پنٹا ایک مرد اور عورت کے درمیان رقص پر مشتمل ہوتا تھا، جہاں وہ اپنے کولہوں کو ہلا کر اور ڈھول کی دھڑکن پر پاؤں ہلا کر ایک دوسرے کے خلاف مقابلہ کرتے تھے۔ جنسیت اور قربت کے اس موضوع کو بچوں کے لیے نامناسب سمجھا جاتا تھا، جنہیں رسم سے خارج کر دیا گیا تھا۔ اب، بچوں کو پنٹا رقص میں حصہ لیتے اور دیکھتے دیکھنا بہت زیادہ عام ہے۔ ایک اور تبدیلی جو پچھلی صدی میں ترقی کر رہی ہے وہ گلوکاروں اور ڈھول بازوں کے طور پر خواتین کے بڑھتے ہوئے کردار میں آئی ہے، جن کے بارے میں خیال کیا جاتا تھا کہ یہ صرف مرد کردار ہیں اور خواتین کو صرف اس صورت میں کھیلنے کی اجازت تھی جب مرد دستیاب نہ ہوں۔ خواتین نے پنٹا کے ساتھ ساتھ پنٹا راک میں بھی اپنا اثر و رسوخ بڑھایا ہے، حالانکہ پنٹا راک میں اب بھی مردوں پر مبنی انتظامات اور پرفارمنس شامل ہیں۔ پنٹا پہلے آبائی تقریبات اور حال ہی میں متوفی کی مذہبی رسومات میں بھی انجام دیا جاتا تھا، لیکن اب اسے ثقافتی اظہار کے احساس کے طور پر ہر طرح کی تقریبات، جیسے سالگرہ کی پارٹیوں، اجتماعات، یا چھٹیوں کے اجتماعات میں دیکھا جا سکتا ہے۔ روایتی پنٹا موسیقی بھی لکڑی کے دو ڈھول، ایک شنک شیل اور ایک قسم کے ماراکاس کے ساتھ بجائی جاتی تھی۔ آج، "پنٹا راک" بنانے کے لیے صوتی اور برقی آلات شامل کیے گئے ہیں، جو گیری ناگو کی ایک اہم برآمد بن گیا ہے اور پورے وسطی امریکہ اور ریاستہائے متحدہ میں مقبولیت میں بڑھ گیا ہے۔ پنٹا کی ڈبل میٹر تال پنٹا راک کی بنیادی بنیاد ہے۔ پنٹا راک ایک موسیقی کا جنون ہے جو 1980 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوا تھا اور آج بھی بیلیز، ایل سلواڈور، گوئٹے مالا اور ہونڈوراس کی گریفونا برادریوں کے نوجوان بالغوں میں برقرار ہے۔ بیلیز کے ایک مقامی فنکار اینڈی پالاسیو کا خیال ہے کہ پنٹا راک "گریفونا تالوں کا ایک مرکب ہے جس میں تھوڑا سا ریگی، تھوڑا سا آر اینڈ بی، اور تھوڑا سا راک اینڈ رول ہے"۔ اگرچہ پنٹا راک نے جدید گریفونا نوجوانوں کے لیے قومی توجہ حاصل کی ہے، لیکن اس نے اصل پنٹا موسیقی کی جگہ نہیں لی ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ پنٹا پنٹا راک کے ساتھ ساتھ موجود ہے، اور سماجی تفسیر کی بنیادی موسیقی کی صنف کے طور پر اپنی اہمیت کو برقرار رکھتا ہے۔ مقبول پنٹا اور پنٹا راک بینڈ "پنٹا نے موسیقی کے اظہار کی ایک نئی زبان (پنٹا راک) کے ساتھ ساتھ عام طور پر مقبول عصری گریفونا موسیقی کے انقلاب کے لیے ایک تسلسل کے طور پر کام کیا۔" جدیدیت اور پنٹا بیک وقت تکنیکی اور موسیقی کی تبدیلی کے باہم منحصر اور باہم منسلک پیمانوں کے طور پر موجود ہیں، جس میں جدیدیت پنٹا کے ارتقاء کا مرکز ہے، جس کے ذریعے جدیدیت کے اثرات دیکھے جا سکتے ہیں۔ اس تبدیلی نے پنٹا راک اور پنٹا کو مختلف عمر کے گروپوں کو اپیل کرنے اور مختلف سماجی سیاق و سباق میں استعمال کرنے کی بھی اجازت دی ہے۔ موسیقار اور بصری فنکار پین کیٹانو اور ٹرٹل شیل بینڈ نے 1978 میں 5 موہو اسٹریٹ، ڈینگریگا، بیلیز میں پنٹا راک متعارف کرایا۔ گریفونا زبان میں ان کے گانوں نے روایتی پنٹا تال میں برقی گٹار کا اضافہ کیا۔ کیٹانو کا انداز بیلیز میں تیزی سے پکڑا گیا اور وہاں سے ہونڈوراس اور گوئٹے مالا میں گریفونا برادریوں میں پھیل گیا۔ نوجوان ترقی پسند گریفونا مرد اور خواتین جنہوں نے امریکی انداز کی طرف دیکھا اور روایات کو جاری نہیں رکھا انہوں نے اپنی ثقافت کی بحالی کا تجربہ کیا۔ مزید فنکاروں نے روایتی گریفونا تالوں پر گریفونا گانے ترتیب دینا شروع کر دیے۔ ان کی دھنوں نے بیلیز کے گریفونا لوگوں کے سیاسی، سماجی اور معاشی مسائل کو ایک عالمی پلیٹ فارم دیا اور ایک نئی نسل کو اپنی صلاحیتوں کو اپنی آبائی شکلوں اور منفرد خدشات پر لاگو کرنے کی ترغیب دی۔ وسطی امریکہ، امریکہ اور دوسری جگہوں پر پنٹا موسیقاروں نے پیانو، ووڈ ونڈ، پیتل اور تار والے آلات کے تعارف کے ساتھ مزید پیش رفت کی۔ پنٹا راک 1980 کی دہائی کے اوائل سے دوسرے الیکٹرانک آلات جیسے سنتھسائزر اور الیکٹرک باس گٹار کے ساتھ ساتھ دیگر پرکسو آلات کو شامل کرنے کے لیے پروان چڑھا ہے۔ ریگیٹن موسیقی کے ساتھ پنٹا ہونڈوراس کی پوری آبادی میں زیادہ تر مقبول اور بااثر ہیں۔ ہونڈوران اور گوئٹے مالا کے باشندوں کی امریکہ، لاطینی امریکہ اور یورپ کے دیگر حصوں، خاص طور پر اسپین میں ہجرت کی وجہ سے اکثر ہسپانوی کے ساتھ مل کر، پنٹا کے بڑے پیمانے پر سامعین ہیں۔ ہونڈوران پنٹا نے اسے استعمال کرنے والے بینڈوں کی تجارتی کامیابی کی وجہ سے بیلیزین اور گوئٹے مالا کے پنٹا کو زیادہ ہسپانوی استعمال کرنے پر مجبور کیا ہے۔ جب ہونڈوراس کے بانڈا بلانکا نے "سوپا ڈی کاراکول" ("کونچ سوپ") کی 30 لاکھ سے زیادہ کاپیاں فروخت کیں، جو اصل میں بیلیز کے چیکو راموس نے لکھی تھیں، تو بیلیز کے گریفوناس نے دھوکہ دہی محسوس کی لیکن کامیابی کا جشن منایا۔ یہ صنف ریاستہائے متحدہ اور جنوبی امریکہ اور کیریبین میں ایک مضبوط پیروکار تیار کر رہی ہے۔ بیلیزین پنٹا روایتی پنٹا سے مخصوص ہے جس میں گانے عام طور پر کریول یا گریفونا میں ہوتے ہیں اور شاذ و نادر ہی ہسپانوی یا انگریزی میں ہوتے ہیں۔ کیلیپسو اور سوکا کا اس پر کچھ اثر پڑا ہے۔ کیلیپسو اور سوکا کی طرح، بیلیزین پنٹا سماجی تفسیر اور رسکی مزاح فراہم کرتا ہے، حالانکہ پنٹا کے کاموں کی ابتدائی لہر نے سابقہ کو چھوڑ دیا۔ کیلیپسو روز، لارڈ رابرن اور کراس کلچر بینڈ نے بیلیز کے کریول لوگوں کے ذریعے پنٹا کے بارے میں کیلیپسو گانے گا کر پنٹا کو قبول کرنے میں مدد کی-جیسے کہ "گوماگروگو واٹہ" اور "پنٹا راک اینا بابل"۔ پنٹا موسیقی کے ممتاز نشریاتی اداروں میں ویو ریڈیو اور کریم ریڈیو شامل ہیں۔ وسطی امریکہ سے باہر پنٹا اور گریفونا ثقافت گریفونا ثقافت نے وسطی امریکہ اور ریاستہائے متحدہ میں موسیقی، رقص اور زبان کے ذریعے نسلی شناخت کے پنٹا کے مربوط اظہار کے ذریعے قومی سرحدوں کو بڑھایا اور عبور کیا ہے۔ فی الحال، اندازے کے مطابق 200,000 بین الاقوامی گارفیونا لوگوں کی سب سے بڑی آبادی ہونڈوراس (90,000) میں پائی جا سکتی ہے، بیلیز (15,000)، گوئٹے مالا (6,000) میں چھوٹی آبادی کے ساتھ، اور جنوبی امریکہ میں بکھرے ہوئے کئی ہزار اور شمالی امریکہ میں رہنے والے تقریبا 50,000۔ گریفونا کی بڑی موجودگی کے تین علاقوں میں نیویارک شہر، میامی، نیو اورلینز اور بنیادی طور پر ہیوسٹن شامل ہیں۔ اگرچہ بعض اوقات وہ امریکہ میں اپنی برادریوں کے بڑے پہلو میں کسی کا دھیان نہیں جاتے ہیں، لیکن گیری ناگو اپنی متنوع اور منفرد موسیقی اور رقص کے انداز کے ذریعے اپنی زبان، رسم و رواج، کھانوں اور مشہور کہانی سنانے کو برقرار رکھتے ہیں۔ 2001 میں، یونیسکو نے خطرے سے دوچار حیثیت اور اس طرح کی دلچسپ ثقافت کے نقصان کے خطرے کو تسلیم کرتے ہوئے، گریفونا زبان اور ثقافت کو "انسانیت کے زبانی اور غیر محسوس ورثے کا ایک شاہکار" قرار دیا۔ گریفونا برادریاں اپنی ثقافت کو جاری رکھنے اور اپنے نسب کی نوجوان نسلوں کو سکھانے کے لیے پنٹا رقص اور موسیقی کا استعمال کرتی ہیں۔ یہ روایت فخر کا احساس پیدا کرتی ہے اور نوجوان نسل کو ایسے ماحول میں قائم رہنے کے لیے ایک ٹھوس شناخت فراہم کرتی ہے جہاں عالمگیریت چھوٹی ثقافتوں کو زیر کر سکتی ہے۔ حوالہ جات گریفونا موسیقی کیریبین موسیقی افریقی رقص