Theater in the United States
ریاستہائے متحدہ میں تھیٹر پرانی یورپی تھیٹر روایت کا حصہ ہے اور برطانوی تھیٹر سے بہت زیادہ متاثر ہوا ہے۔ امریکی تھیٹر کے منظر کا مرکزی مرکز مین ہیٹن ہے، جس میں براڈوے، آف براڈوے اور آف آف براڈوے کے ڈویژن ہیں۔ بہت سے فلمی اور ٹیلی ویژن ستاروں کو نیویارک پروڈکشن میں کام کرنے کا بڑا موقع ملا ہے۔ نیویارک سے باہر، بہت سے شہروں میں پیشہ ورانہ علاقائی یا رہائشی تھیٹر کمپنیاں ہیں جو اپنے سیزن خود تیار کرتی ہیں، کچھ کام علاقائی طور پر تیار کیے جا رہے ہیں اور امید ہے کہ آخر کار نیویارک منتقل ہو جائیں گے۔ امریکی تھیٹر میں ایک فعال کمیونٹی تھیٹر کلچر بھی ہے، جو بنیادی طور پر مقامی رضاکاروں پر انحصار کرتا ہے جو فعال طور پر تھیٹر کیریئر کا تعاقب نہیں کر رہے ہوں گے۔ ابتدائی تاریخ 1607 میں پہلی انگریزی کالونی کے قیام سے پہلے، ہسپانوی ڈرامے اور مقامی امریکی قبائل تھے جو تھیٹر کے واقعات پیش کرتے تھے۔ ہسپانوی زیر قبضہ علاقوں میں نمائندگی کا انعقاد جاری رہا جو بعد میں ریاستہائے متحدہ بن گیا۔ مثال کے طور پر، نیو فلپائن (اب لوزیانا میں) میں لاس ایڈیس کے پریسیڈیو میں، 12 اکتوبر 1721 کو کئی ڈرامے پیش کیے گئے۔ اگرچہ 1716 میں ولیمزبرگ، ورجینیا میں ایک تھیٹر بنایا گیا تھا، اور اصل ڈاک اسٹریٹ تھیٹر 1736 میں جنوبی کیرولائنا کے چارلسٹن میں کھولا گیا تھا، لیکن انگریزی کالونیوں میں پیشہ ورانہ تھیٹر کی پیدائش اس وقت شروع ہوئی ہوگی جب لیوس ہالم 1752 میں ولیمزبرگ میں اپنی تھیٹر کمپنی کے ساتھ پہنچے تھے۔ لیوس اور اس کے بھائی ولیم، جو 1754 میں پہنچے، یورپ میں اداکاروں کی ایک مکمل کمپنی کو منظم کرنے اور انہیں کالونیوں میں لانے والے پہلے شخص تھے۔ انہوں نے اس وقت لندن میں مقبول ڈراموں کا ایک ذخیرہ پیش کیا، جن میں ہیملٹ، اوتھیلو، دی ریکروٹنگ آفیسر، اور رچرڈ III شامل تھے۔ دی مرچنٹ آف وینس ان کی پہلی پرفارمنس تھی، جو ابتدائی طور پر 15 ستمبر 1752 کو دکھائی گئی تھی۔ مذہبی تنظیموں کی مخالفت کا سامنا کرتے ہوئے، ہالم اور اس کی کمپنی 1754 یا 1755 میں جمیکا کے لیے روانہ ہو گئے۔ اس کے فورا بعد، لیوس ہالم، جونیئر نے امریکن کمپنی کی بنیاد رکھی، نیویارک میں ایک تھیٹر کھولا، اور 1767 میں تھامس گوڈفری کا پہلا پیشہ ورانہ طور پر نصب امریکی ڈرامہ-دی پرنس آف پارتھیا پیش کیا۔ 18 ویں صدی میں، میساچوسٹس میں 1750 میں، پنسلوانیا میں 1759 میں، اور رہوڈ آئی لینڈ میں 1761 میں ڈراموں کی کارکردگی سے منع کرنے والے قوانین منظور کیے گئے، اور کانٹینینٹل کانگریس کے اصرار پر امریکی انقلابی جنگ کے دوران زیادہ تر ریاستوں میں ڈراموں پر پابندی عائد کر دی گئی۔ 1794 میں، ییل کالج کے صدر، ٹموتھی ڈوائٹ چہارم نے اپنی "ایسے آن دی اسٹیج" میں اعلان کیا کہ "کھیلنے کا ذائقہ لینے کا مطلب اس سب سے قیمتی خزانے: لافانی روح کے نقصان سے زیادہ یا کم نہیں ہے۔" اس طرح کے قوانین کے باوجود، چند مصنفین نے ڈرامہ لکھنے میں اپنا ہاتھ آزمایا۔ غالبا، امریکہ میں لکھے گئے پہلے ڈرامے یورپی نژاد مصنفین کے تھے-ہم جانتے ہیں کہ اصل ڈرامے ہسپانوی، فرانسیسی اور انگریزوں نے لکھے تھے جو 1567 کے اوائل میں لکھے گئے تھے-حالانکہ 1714 میں رابرٹ ہنٹر کے اینڈروبوروس تک امریکہ میں کوئی ڈرامے چھاپے نہیں گئے تھے۔ پھر بھی، ابتدائی سالوں میں، تیار کیے گئے زیادہ تر ڈرامے یورپ سے آئے تھے۔ صرف 1767 میں گوڈفری کے دی پرنس آف پارتھیا کے ساتھ ہمیں ایک امریکی کا لکھا ہوا پیشہ ورانہ طور پر تیار کردہ ڈرامہ ملتا ہے، حالانکہ یہ تھامس فارسٹ کے مزاحیہ اوپیرا دی ڈسپوائنٹمنٹ ؛ یا، دی فورس آف کریڈولٹی کا آخری لمحات کا متبادل تھا، اور اگرچہ امریکی موضوعات کو سنجیدگی سے پیش کرنے والا پہلا ڈرامہ، پونٹیچ ؛ یا، رابرٹ راجرز کا دی سیوجز آف امریکہ، ایک سال قبل لندن میں شائع ہوا تھا۔ انقلاب کے بارے میں ایک ڈرامہ 'کیٹو' جارج واشنگٹن اور اس کے فوجیوں کے لیے 1777-1778 کے موسم سرما میں ویلی فورج میں پیش کیا گیا۔ انقلابی دور ڈرامہ نگاروں کے لیے ایک فروغ تھا، جن کے لیے سیاسی مباحثے طنز دونوں کے لیے زرخیز میدان تھے، جیسا کہ مرسی اوٹس وارن اور کرنل رابرٹ منفورڈ کے کاموں میں دیکھا گیا ہے، اور بہادری کے بارے میں ڈراموں کے لیے، جیسا کہ ہیو ہنری بریکنریج کے کاموں میں دیکھا گیا ہے۔ جنگ کے بعد کے دور میں رائل ٹائلر کی دی کنٹریسٹ میں امریکی سماجی کامیڈی کی پیدائش ہوئی، جس نے "یانکی" کردار کا ایک بہت زیادہ نقل شدہ ورژن قائم کیا، جس کا نام یہاں "جوناتھن" ہے۔ لیکن اس وقت تک کوئی پیشہ ور ڈرامہ نگار موجود نہیں تھے جب تک کہ ولیم ڈنلیپ، جن کے ڈرامہ نگار، مترجم، مینیجر اور تھیٹر کے مورخ کے طور پر کام نے انہیں "فادر آف امریکن ڈرامہ" کا خطاب حاصل کیا ؛ اگست وان کوٹزبو اور فرانسیسی میلوڈراما کے ڈراموں کا ترجمہ کرنے کے علاوہ، ڈنلیپ نے مختلف انداز میں ڈرامے لکھے، جن میں آندرے اور دی فادر ؛ یا، امریکن شینڈیزم ان کے بہترین انداز ہیں۔ فلاڈیلفیا، پنسلوانیا میں 825 والنٹ اسٹریٹ پر 19 ویں صدی کا پریوار تھیٹر والنٹ اسٹریٹ تھیٹر، یا "دی والنٹ" ہے۔ 1809 میں سرکس آف پیپن اینڈ بریشرڈ کے ذریعہ قائم کیا گیا، "دی والنٹ" امریکہ کا قدیم ترین تھیٹر ہے۔ اخروٹ کی پہلی تھیٹر پروڈکشن، دی ریولز، 1812 میں پیش کی گئی تھی۔ حاضری میں صدر تھامس جیفرسن اور مارکوئس ڈی لافییٹ تھے۔ صوبائی تھیٹروں میں اکثر گرمی اور کم سے کم تھیٹر پراپرٹی ("پروپس") اور مناظر کی کمی ہوتی تھی۔ ملک کی مغرب کی طرف توسیع کے ساتھ، کچھ کاروباری افراد بارجز یا ریور بوٹس پر تیرتے ہوئے تھیٹر چلاتے تھے جو ایک شہر سے دوسرے شہر کا سفر کرتے تھے۔ ایک بڑا قصبہ ایک طویل "رن"-یا اس مدت کا متحمل ہو سکتا تھا جس کے دوران ایک ٹورنگ کمپنی ایک پروڈکشن کی لگاتار متعدد پرفارمنس پیش کرے گی، اور 1841 میں، نیویارک شہر میں ایک واحد ڈرامہ بے مثال تین ہفتوں کے لیے دکھایا گیا۔ ولیم شیکسپیئر کے کام عام طور پر پیش کیے جاتے تھے۔ اس دور کے امریکی ڈرامے زیادہ تر میلوڈراما تھے، جن کی ایک مشہور مثال انکل ٹامس کیبن تھی، جسے جارج ایکن نے ہیریٹ بیچر اسٹو کے اسی نام کے ناول سے ڈھالا تھا۔ 1821 میں ولیم ہنری براؤن نے نیویارک شہر میں افریقی گروو تھیٹر قائم کیا۔ افریقی نژاد امریکی تھیٹر کی یہ تیسری کوشش تھی، لیکن یہ ان سب میں سب سے زیادہ کامیاب تھی۔ کمپنی نے نہ صرف شیکسپیئر کو پہنا، بلکہ ایک افریقی نژاد امریکی کا لکھا ہوا پہلا ڈرامہ، دی ڈرامہ آف کنگ شاٹ وے بھی پیش کیا۔ یہ تھیٹر 1823 میں بند کر دیا گیا۔ افریقی نژاد امریکی تھیٹر نسبتا غیر فعال تھا، سوائے 1858 کے ڈرامے دی ایسکیپ ؛ یا، ولیم ویلز براؤن کا اے لیپ فار فریڈم، جو ایک سابق غلام تھا۔ 1920 کی دہائی میں ہارلیم نشاۃ ثانیہ تک افریقی نژاد امریکی کاموں پر دوبارہ غور نہیں کیا گیا۔ اس وقت کے دوران تھیٹر کی ایک مقبول شکل منسٹرل شو تھی، جس میں سفید (اور بعض اوقات، خاص طور پر خانہ جنگی کے بعد، سیاہ) اداکاروں کو سیاہ چہرے (کسی کے چہرے کی پینٹنگ وغیرہ) میں ملبوس دکھایا گیا تھا۔ سیاہ میک اپ کے ساتھ کسی افریقی یا افریقی امریکی کے رنگ کی نقل کرنے کے لیے) "۔ کھلاڑیوں نے مزاحیہ اسکٹ، مقبول ڈراموں اور میوزیکلز کی پیروڈیز، اور عام بفونری اور سلیپ اسٹک کامیڈی کا استعمال کرتے ہوئے سامعین کی تفریح کی، یہ سب نسلی دقیانوسی تصورات اور نسل پرستانہ موضوعات کے بھاری استعمال کے ساتھ۔ 19 ویں صدی کے دوران، تھیٹر کی ثقافت کا تعلق خوداعتمادی اور یہاں تک کہ تشدد سے تھا۔ اداکاروں (خاص طور پر خواتین) کو طوائفوں سے کم ہی بہتر سمجھا جاتا تھا۔ جیسی بانڈ نے لکھا ہے کہ 19 ویں صدی کے وسط تک، "اسٹیج نچلے درجے پر تھا، الزبتھ کی شان و شوکت اور جارجیائی مصنوعی چیزیں ماضی میں یکساں طور پر دھندلی پڑ گئی تھیں، مضحکہ خیز المیہ اور فحاشی وہ سب تھے جن میں سے کھلاڑیوں کو انتخاب کرنا تھا، اور تھیٹر بری شہرت کی جگہ بن گیا تھا"۔ 15 اپریل 1865 کو، ریاستہائے متحدہ کی خانہ جنگی کے خاتمے کے ایک ہفتے سے بھی کم عرصے بعد، ابراہم لنکن کو، واشنگٹن ڈی سی میں فورڈز تھیٹر میں ایک ڈرامہ دیکھتے ہوئے، اس دور کے قومی سطح پر مقبول اسٹیج اداکار جان ولکس بوتھ نے قتل کر دیا۔ وکٹورین برلیسک، اعلی فن اور ثقافت کا مذاق اڑانے والے باڈی کامک تھیٹر کی ایک شکل، 1860 کے قریب انگلینڈ سے درآمد کی گئی تھی اور امریکہ میں یہ ایک طعنہ زنی کی شکل بن گئی جس میں مرد کرداروں میں خواتین اس وقت کی سیاست اور ثقافت کا مذاق اڑاتی تھیں۔ اس کی جنسیت اور کھل کر بات کرنے کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بننے والی، تفریح کی اس شکل کو "جائز اسٹیج" سے الگ کر دیا گیا اور خود کو سیلونوں اور بار روموں میں منتقل کر دیا گیا۔ لیڈیا تھامسن جیسی خواتین پروڈیوسروں کی جگہ ان کے مرد ہم منصبوں نے لے لی، جنہوں نے سیاست کو کم کیا اور جنسیت کو بڑھا چڑھا کر پیش کیا، یہاں تک کہ برلسک شوز بالآخر ہلکے لباس میں خوبصورت لڑکیوں کے گانے گانے سے کچھ زیادہ بن گئے، جبکہ مرد کامیڈینوں نے بدتمیز لطیفے سنائے۔ جنگ سے پہلے کے دور کا ڈرامہ شکل میں مشتق تھا، جو یورپی میلوڈراموں اور رومانوی سانحات کی نقل کرتا تھا، لیکن مواد میں مقامی تھا، موجودہ واقعات کو ڈرامائی بنا کر اور امریکی بہادری کو پیش کرتے ہوئے مقبول قوم پرستی کو راغب کرتا تھا۔ لیکن ڈرامہ نگاروں کو کئی عوامل کی وجہ سے محدود کیا گیا تھا، جن میں ڈراموں کو منافع بخش ہونے کی ضرورت، امریکی تھیٹر جانے والوں کے درمیانی کان کے ذائقے، اور ڈرامہ نگاروں کے لیے کاپی رائٹ کے تحفظ اور معاوضے کی کمی شامل ہیں۔ اس وقت کے دوران، ایک ڈرامہ نگار کے لیے بہترین حکمت عملی جان ہاورڈ پین، ڈیون بوسیکاٹ اور جان بروہم کے ماڈل کے بعد اداکار اور/یا مینیجر بننا تھا۔ اس دور میں بعض مقامی کرداروں کی اقسام کی مقبولیت دیکھی گئی، خاص طور پر "یانکی"، "نیگرو" اور "انڈین"، جن کی مثال جوناتھن، سامبو اور میٹمورا کے کردار ہیں۔ دریں اثنا، بڑھتی ہوئی امیگریشن نے آئرش اور جرمنوں کے بارے میں متعدد ڈرامے لائے، جو اکثر مزاج اور رومن کیتھولک پر خدشات کے ساتھ جڑے ہوئے تھے۔ اس دور میں مغرب میں امریکی توسیع (بشمول مورمنزم کے بارے میں ڈرامے) اور خواتین کے حقوق کے بارے میں ڈرامے بھی دیکھے گئے۔ اس دور کے بہترین ڈراموں میں جیمز نیلسن بارکر کے توہمات ؛ یا، جنونی باپ، اینا کورا موواٹ کا فیشن ؛ یا، لائف ان نیویارک، ناتھنیل بینسٹر کا پٹنم، دی آئرن سن آف '76، ڈیون بوسیکاٹ کا دی اوکٹورون ؛ یا، لائف ان لوزیانا، اور کارنیلیس میتھیوز کا جادوگری ؛ یا، سیلم کے شہدا شامل ہیں۔ اس کے ساتھ ہی امریکہ نے ٹام شوز، شو بوٹ تھیٹر اور منسٹرل شو میں نئی ڈرامائی شکلیں پیدا کی تھیں۔ پوسٹ بیلم نارتھ کے دوران، تھیٹر نے ترقی کی کیونکہ جنگ کے بعد کے عروج نے طویل اور زیادہ کثرت سے پروڈکشن کی اجازت دی۔ امریکی ریل ٹرانسپورٹ کی آمد نے پروڈکشن کمپنیوں، اداکاروں اور بڑے، وسیع سیٹ کو شہروں کے درمیان آسانی سے سفر کرنے کی اجازت دی، جس نے چھوٹے شہروں میں مستقل تھیٹر کو ممکن بنا دیا۔ برقی روشنی کی ایجاد اور عملی استعمال سے مناظر کے انداز میں تبدیلی اور بہتری کے ساتھ ساتھ تھیٹر کے اندرونی حصوں اور بیٹھنے کے علاقوں کے ڈیزائن میں بھی تبدیلی آئی۔ 1896 میں، چارلس فروہن، ال ہیمن، آبے ایرلینجر، مارک کلا، سیموئل ایف فلینڈرسن، اور جے فریڈ زیمرمین، سینئر نے تھیٹریکل سنڈیکیٹ تشکیل دیا، جس نے پورے امریکہ میں منظم بکنگ نیٹ ورک قائم کیا، اور ایک انتظامی اجارہ داری پیدا کی جس نے 20 ویں صدی کے اختتام تک معاہدوں اور بکنگ کے ہر پہلو کو کنٹرول کیا، جب شوبرٹ برادران نے حریف ایجنسی، دی شوبرٹ آرگنائزیشن کی بنیاد رکھی۔ ڈرامہ نگاروں کے لیے، جنگ کے بعد کا دور پہلے کے مقابلے میں زیادہ مالی انعام اور جمالیاتی احترام (پیشہ ورانہ تنقید سمیت) لے کر آیا۔ شکل کے لحاظ سے، چشمے، میلوڈراما اور تماشے مقبول رہے، لیکن شاعرانہ ڈرامہ اور رومانٹکیت حقیقت پسندی پر نئے زور کی وجہ سے تقریبا مکمل طور پر ختم ہو گئی، جسے سنجیدہ ڈرامہ، میلوڈراما اور کامیڈی نے یکساں طور پر اپنایا۔ یہ حقیقت پسندی ایبسن کے بھوتوں کی بالکل یورپی حقیقت پسندی نہیں تھی، بلکہ اس دور کی ثقافتی ہنگامہ آرائی کے ساتھ زندگی کے کم رومانوی نقطہ نظر کے ساتھ قدرتی حقیقت پسندی (مثال کے طور پر "بیلاسکو طریقہ") کا ایک مجموعہ تھا۔ اس عرصے کے دوران حقیقت پسندی کی طرف سب سے زیادہ مہتواکانکشی کوشش جیمز ہرن کی طرف سے کی گئی، جو حقیقت پسندی، سچائی اور ادبی معیار کے حوالے سے ایبسن، ہارڈی اور زولا کے خیالات سے متاثر تھے۔ ان کی سب سے اہم کامیابی، مارگریٹ فلیمنگ، ان اصولوں کو نافذ کرتی ہے جو انہوں نے اپنے مضمون "آرٹ فار ٹروتھس سیک ان دی ڈرامہ" میں بیان کیے تھے۔ اگرچہ فلیمنگ نے سامعین کو اپیل نہیں کی-ناقدین اور سامعین نے محسوس کیا کہ اس میں غیر مناسب موضوعات پر بہت زیادہ توجہ دی گئی ہے اور اس میں نامناسب مناظر شامل ہیں، جیسے کہ مارگریٹ اپنے شوہر کے کمینے بچے کی اسٹیج پر دیکھ بھال کر رہی ہیں-ڈرامائی حقیقت پسندی کی دیگر شکلیں میلوڈراما میں زیادہ مقبول ہو رہی تھیں (مثال کے طور پر، آگسٹن ڈیلی کی انڈر دی گیس لائٹ) اور مقامی رنگین ڈراموں میں (برونسن ہاورڈ کی شینانڈوہ)۔ اس عرصے کے دیگر اہم ڈرامہ نگار ڈیوڈ بیلاسکو، اسٹیل میک کیے، ولیم ڈین ہوولز، ڈیون بوسیکاٹ، اور کلائڈ فچ ہیں۔ 20 ویں صدی کا واڈویل 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل میں عام تھا، اور یہ ملک میں ابتدائی فلم، ریڈیو اور ٹیلی ویژن پروڈکشن کو بہت زیادہ متاثر کرنے کے لیے قابل ذکر ہے۔ (یہ ایک معیاری ڈرامے میں اداکاری کے درمیان گلوکاروں اور اختراعی اداکاری کرنے کے ابتدائی امریکی رواج سے پیدا ہوا تھا۔) جارج برنز ایک بہت طویل عرصے تک رہنے والے امریکی کامیڈین تھے جنہوں نے واڈویل کمیونٹی میں شروعات کی تھی، لیکن 1990 کی دہائی تک جاری کیریئر سے لطف اندوز ہوئے۔ تقریبا 1900 اور 1920 کے درمیان تعمیر کیے گئے کچھ واڈویل تھیٹر بھی زندہ رہنے میں کامیاب رہے، حالانکہ بہت سے متبادل استعمال کے ادوار سے گزرے، اکثر سنیما گھروں کے طور پر صدی کے دوسرے نصف تک بہت سی شہری آبادی میں کمی اور مضافاتی علاقوں میں ملٹی پلیکس بنائے گئے۔ اس وقت سے، ایک تعداد کو اصل یا تقریبا اصل حالت میں بحال کر دیا گیا ہے اور تقریبا ایک سو سال بعد نئے سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے۔ 20 ویں صدی کے آغاز تک، جائز 1752 (غیر ووڈیویل) تھیٹر امریکہ میں یقینی طور پر زیادہ نفیس ہو گیا تھا، جیسا کہ یورپ میں تھا۔ اس دور کے ستارے، جیسے ایتھل بیری مور اور جان بیری مور، کو اکثر شو سے بھی زیادہ اہم سمجھا جاتا تھا۔ موشن پکچرز کی ترقی بھی تھیٹر میں بہت سی تبدیلیوں کا باعث بنی۔ میوزیکل کی مقبولیت جزوی طور پر اس حقیقت کی وجہ سے ہو سکتی ہے کہ ابتدائی فلموں میں کوئی آواز نہیں تھی، اور اس طرح 1927 کی دی جاز سنگر تک مقابلہ نہیں کر سکتی تھی، جس میں بات کرنے اور موسیقی دونوں کو ایک متحرک تصویر میں ملایا گیا تھا۔ اس دور میں زیادہ پیچیدہ اور نفیس ڈرامے کھل گئے، اور اداکاری کے انداز زیادہ کمزور ہو گئے۔ یہاں تک کہ 1915 تک، اداکاروں کو تھیٹر اور سلور اسکرین کی طرف راغب کیا جا رہا تھا، اور واڈویل کو سخت مقابلے کا سامنا کرنا پڑنا شروع ہو گیا تھا۔ اگرچہ 20 ویں صدی کے پہلے 20 سالوں میں زیادہ تر غیر منسلک گانوں، خاکے، مزاحیہ معمولات، اور ناچنے والی لڑکیوں (زیگ فیلڈ گرلز) پر مشتمل ریویوز کا غلبہ رہا، لیکن میوزیکل تھیٹر بالآخر اس سے آگے بڑھے گا۔ پہلے بڑے اقدامات میں سے ایک شو بوٹ تھا، جس میں جیروم کیرن کی موسیقی اور آسکر ہیمرسٹین کے بول تھے۔ اس میں گانے اور غیر موسیقی کے مناظر شامل تھے جنہیں شو کے پلاٹ کو تیار کرنے کے لیے مربوط کیا گیا تھا۔ اگلا عظیم قدم اوکلاہوما! تھا، جس کے بول ہیمرسٹین کے تھے اور موسیقی رچرڈ راجرز کی تھی۔ اس کے "ڈریم بیلے" میں پلاٹ کو آگے بڑھانے اور کرداروں کو تیار کرنے کے لیے رقص کا استعمال کیا جاتا تھا۔ شوقیہ کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے گروپوں کا ہمیشہ پیشہ ورانہ اداکاری کمپنیوں کے ساتھ ساتھ ایک مقام رہا ہے۔ دی امیچر کامیڈی کلب انکارپوریٹڈ کی بنیاد 18 اپریل 1884 کو نیویارک شہر میں رکھی گئی تھی۔ اس کا اہتمام سات شریفوں نے کیا تھا جو میڈیسن اسکوائر ڈرامائی تنظیم سے الگ ہو گئے تھے، جو ایک سماجی طور پر نمایاں کمپنی تھی جس کی صدارت مسز جیمز براؤن پوٹر اور ڈیوڈ بیلاسکو نے کی تھی۔ اے سی سی نے 13 فروری 1885 کو اپنی پہلی کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ اس نے تب سے مسلسل پرفارم کیا ہے، جس سے یہ ریاستہائے متحدہ میں سب سے قدیم، مسلسل پرفارم کرنے والی تھیٹر سوسائٹی بن گئی ہے۔ نیو یارک کے ممتاز افراد جو اے سی سی کے ممبر رہے ہیں ان میں پیانو بنانے والے خاندان کے تھیوڈور، فریڈرک اور جان اسٹین وے شامل ہیں۔ گورڈن گرانٹ، سمندری فنکار ؛ کرسٹوفر لا فرج، معمار ؛ وان ایچ کارٹمیل، ناشر ؛ البرٹ سٹرنر، پینٹر ؛ اور ایڈورڈ فیلز کوورڈ، تھیٹر کے نقاد اور ڈرامہ نگار۔ ایلسی ڈی وولف، لیڈی مینڈل، جو بعد میں دنیا کی پہلی پیشہ ور داخلہ سجاوٹ کے طور پر مشہور ہوئیں، نے 20 ویں صدی کے ابتدائی سالوں میں کلب پروڈکشن میں کام کیا، جیسا کہ ہوپ ولیمز اور جولی ہیرس نے 1940 کی دہائی میں کیا تھا۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں تھیٹر پر بیری مورز-ایتھل بیری مور، جان بیری مور، اور لیونل بیری مور کا غلبہ تھا۔ دیگر عظیم شخصیات میں لوریٹ ٹیلر، جین ایگلز، اور ایوا لی گیلین شامل تھے۔ بڑے افسردگی کے دوران ہونے والی بڑے پیمانے پر سماجی تبدیلی کا اثر ریاستہائے متحدہ میں تھیٹر پر بھی پڑا۔ ڈراموں نے سماجی کردار ادا کیے، تارکین وطن اور بے روزگاروں کے ساتھ شناخت کی۔ فرینکلن ڈی روزویلٹ کے قائم کردہ نیو ڈیل پروگرام، فیڈرل تھیٹر پروجیکٹ نے تھیٹر کو فروغ دینے اور اداکاروں کو ملازمتیں فراہم کرنے میں مدد کی۔ اس پروگرام میں بہت سے وسیع اور متنازعہ ڈرامے پیش کیے گئے جیسے سنکلیئر لیوس کے اٹ کینٹ ہیپن ہیئر اور مارک بلٹزسٹین کے دی کریڈل ول راک۔ اس کے برعکس، لیجنڈری پروڈیوسر بروک پیمبرٹن (ٹونی ایوارڈز کے بانی) ان لوگوں میں شامل تھے جنہوں نے محسوس کیا کہ یہ مزاحیہ تفریح کے لیے پہلے سے کہیں زیادہ وقت تھا، تاکہ موجودہ سخت سماجی حالات سے بچاؤ فراہم کیا جا سکے: ان کی پروڈکشن کی خصوصیت لارنس ریلی کی کامیڈی پرسنل ایپیرنس (1934) تھی، جس کی براڈوے پر کامیابی (501 پرفارمنس) نے پیمبرٹن کی توثیق کی۔ عالمی جنگوں کے درمیان کے سال انتہا کے سال تھے۔ یوجین او نیل کے ڈرامے سنگین ڈرامائی ڈراموں کے لیے اعلی مقام تھے جو یورپ میں جنگ کے آغاز کا باعث بنے۔ بیونڈ دی ہورائزن (1920)، جس کے لیے انہوں نے اپنا پہلا پلٹزر انعام جیتا۔ بعد میں انہوں نے اینا کرسٹی (1922) اور اسٹینج انٹرلیوڈ (1928) کے لیے پلٹزرز کے ساتھ ساتھ ادب کا نوبل انعام بھی جیتا۔ الفریڈ لنٹ اور لن فونٹین 1930 کی دہائی میں ایک مقبول اداکاری کا جوڑا رہے۔ 1940 افریقی-امریکی تھیٹر کے لیے ایک اہم سال ثابت ہوا۔ فریڈرک او نیل اور ابرام ہل نے اے این ٹی، یا امریکن نیگرو تھیٹر کی بنیاد رکھی، جو 1940 کی دہائی کا سب سے مشہور افریقی امریکی تھیٹر گروپ ہے۔ ان کا اسٹیج چھوٹا تھا اور ہارلیم میں ایک لائبریری کے تہہ خانے میں واقع تھا، اور زیادہ تر شوز میں افریقی نژاد امریکیوں نے شرکت کی اور لکھے تھے۔ کچھ شوز میں تھیوڈور براؤن کا نیچرل مین (1941)، ابرام ہل کا واک ہارڈ (1944)، اور اوون ڈوڈسن کا گارڈن آف ٹائم (1945) شامل ہیں۔ بہت سے مشہور اداکاروں نے اے این ٹی میں اپنی تربیت حاصل کی، جن میں ہیری بیلافونٹے، سڈنی پوئیٹیئر، ایلس اور ایلون چائلڈریس، اوسیولا آرچر، روبی ڈی، ارل ہائیمین، ہلڈا سمز، اور بہت سے دوسرے شامل ہیں۔ 20 ویں صدی کے وسط میں تھیٹر نے عظیم لیڈنگ لیڈیز کی دولت دیکھی، جن میں ہیلن ہیس، کیتھرین کارنیل، ٹلولہ بینک ہیڈ، جوڈتھ اینڈرسن، اور روتھ گورڈن شامل ہیں۔ میوزیکل تھیٹر میں ایتھل مرمین، بیٹریس للی، میری مارٹن، اور گیرٹروڈ لارنس جیسے ستارے دیکھے گئے۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد تھیٹر، دوسری جنگ عظیم کے بعد، امریکی تھیٹر اپنے آپ میں آ گیا۔ کئی امریکی ڈرامہ نگار، جیسے آرتھر ملر اور ٹینیسی ولیمز، عالمی شہرت یافتہ ہوئے۔ 1950 اور 1960 کی دہائیوں میں، فنون لطیفہ میں تجربات تھیٹر میں بھی پھیل گئے، جس میں ہیئر جیسے ڈرامے بشمول عریانی اور منشیات کی ثقافت کے حوالہ جات شامل تھے۔ میوزیکلز بھی مقبول رہے، اور ویسٹ سائیڈ اسٹوری اور اے کورس لائن جیسے میوزیکلز نے پچھلے ریکارڈ توڑ دیے۔ ایک ہی وقت میں، اسٹیفن سونڈہیم کی کمپنی جیسے شوز نے مرکزی کردار کی اندرونی حالت کو تلاش کرنے کے لیے روایتی پلاٹ اور حقیقت پسندانہ بیرونی ترتیبات سے دور ہو کر، وسط صدی کے دوران اس کی مشق کی جانے والی موسیقی کی شکل کو ختم کرنا شروع کر دیا۔ ان کے فولیز نے زیگ فیلڈ فولیز کے طرز کے ریویو کے پیسٹکس پر انحصار کیا۔ ان کے پیسیفک اوورچرز میں جاپانی کابوکی تھیٹر کے طریقوں کا استعمال کیا گیا ؛ اور میریلی وی رول الونگ نے اپنی کہانی کو پیچھے کی طرف بتایا۔ اسی طرح، باب فوسے کی شکاگو کی پروڈکشن نے میوزیکل کو اس کے واڈویل ماخذ میں واپس کردیا۔ کلاسیکی، جائز تھیٹر پر ٹیلی ویژن اور ریڈیو کے غیر اعلانیہ "جارحانہ" ہونے کی وجہ سے جنگ کے بعد کے امریکی تھیٹر کے سامعین اور باکس آفس کم ہو گئے۔ لیگ آف نیویارک تھیٹرز کے ایگزیکٹو ڈائریکٹر جیمز ایف ریلی کے مطابق، 1930 اور 1951 کے درمیان نیویارک شہر میں جائز تھیٹروں کی تعداد 68 سے گھٹ کر 30 ہو گئی۔ اس کے علاوہ، داخلہ ٹیکس 1918 سے تھیٹر پر بوجھ رہا ہے۔ اس میں کبھی نرمی نہیں کی گئی، اور 1943 میں اسے دوگنا کر دیا گیا۔ 1951 میں تیس مشہور ترین جائز تھیٹروں میں بیٹھنے کی کل گنجائش 35,697 نشستوں پر تھی۔ 1937 کے بعد سے صرف نیویارک شہر میں، 16,955 کے عام بیٹھنے کی گنجائش والے 14 سابق جائز تھیٹروں کو ریڈیو نشریات یا ٹیلی ویژن پرفارمنس کے لیے سنبھال لیا گیا ہے۔ 1990 اور 2000 کی دہائی کے آخر میں، امریکی تھیٹر نے سنیما اور اوپیرا سے قرض لینا شروع کیا۔ مثال کے طور پر، دی لائن کنگ کی ڈائریکٹر جولی ٹیمور نے میٹروپولیٹن اوپیرا میں ڈائی زوبر فلوٹ کی ہدایت کاری کی۔ نیز، براڈوے میوزیکلز ڈزنی کے میری پاپائنز، ٹارزن، دی لٹل مرمیڈ، اور جس نے یہ سب شروع کیا، بیوٹی اینڈ دی بیسٹ کے ارد گرد تیار کیے گئے تھے، جس نے 1990 کی دہائی میں ٹائمز اسکوائر کی بحالی میں اہم کردار ادا کیا ہوگا۔ نیز میل بروکس کی دی پروڈیوسرز اور ینگ فرینکنسٹائن ان کی ہٹ فلموں پر مبنی ہیں۔ ڈراما 20 ویں صدی کے ابتدائی سالوں میں، پہلی جنگ عظیم سے پہلے، حقیقت پسندی کو ڈرامے میں بنیادی ترقی کے طور پر دیکھنا جاری رکھا۔ لیکن 1900 کے آس پاس شروع ہونے والے، ریاستوں میں شاعرانہ ڈرامے کا احیاء ہوا، جو یورپ میں اسی طرح کے احیاء کے مطابق تھا (مثال کے طور پر۔ یٹس، میٹرلنک اور ہاپٹ مین)۔ اس رجحان کی سب سے قابل ذکر مثال ولیم واگن موڈی کی "بائبل کی تریی" تھی، جو انہی سالوں کے دوران مذہبی تھیم والے ڈرامے کے عروج کی بھی عکاسی کرتی ہے، جیسا کہ 1899 میں بین ہور کی تیاری اور 1901 میں کوو وڈیس کی دو موافقت میں دیکھا گیا تھا۔ موڈی، تاہم، دو نصوص ڈراموں، دی گریٹ ڈیوائڈ (1906، جسے بعد میں تین فلمی ورژن میں ڈھالا گیا) اور دی فیتھ ہیلر (1909) کے لیے مشہور ہیں، جو مل کر ان جذباتی تنازعات پر زور دیتے ہوئے جدید امریکی ڈرامے کی طرف اشارہ کرتے ہیں جو عصری سماجی تنازعات کے مرکز میں ہیں۔ اس دور کے دیگر اہم ڈرامہ نگاروں (ہویلز اور فچ کے مسلسل کام کے علاوہ) میں ایڈورڈ شیلڈن، چارلس رن کینیڈی اور امریکی ڈرامے کی سب سے کامیاب خواتین ڈرامہ نگاروں میں سے ایک، ریچل کروتھرس شامل ہیں، جن کی خواتین کے مسائل میں دلچسپی ہی اینڈ شی (1911) جیسے ڈراموں میں دیکھی جا سکتی ہے۔ عالمی جنگوں کے درمیان کے عرصے کے دوران، امریکی ڈرامہ پختگی پر پہنچا، جس کا بڑا حصہ یوجین او نیل اور پروونس ٹاؤن پلیئرز کے کاموں کی بدولت ہے۔ تھیٹر کی شکل کے ساتھ او نیل کے تجربات اور ان کی نیچرلسٹ اور ایکسپریشنسٹ تکنیکوں کے امتزاج نے دوسرے ڈرامہ نگاروں کو اپنے کاموں میں زیادہ سے زیادہ آزادی کا استعمال کرنے کی ترغیب دی، چاہے وہ حقیقت پسندی کی تکنیکوں کو بڑھانا ہو، جیسا کہ سوسن گلاسپیل کی ٹرائفلز میں، یا جرمن ایکسپریشنزم سے زیادہ قرض لینا (مثال کے طور پر، ایلمر رائس کی دی ایڈنگ مشین)، اس عرصے کے دوران دیگر الگ الگ تحریکوں میں لوک ڈرامہ/علاقائیت (پال گرین کی پلٹزر جیتنے والی ان ابراہمز بوسم)، "پیجنٹ" ڈرامہ (گرین کی دی لوسٹ کالونی، پراسرار رونوک کالونی کے بارے میں)، اور یہاں تک کہ شاعرانہ ڈرامہ (میکسویل اینڈرسن کی ونٹر سیٹ) کی طرف واپسی بھی شامل ہے۔ ایک ہی وقت میں، گریٹ ڈپریشن کا معاشی بحران احتجاجی ڈرامے کی ترقی کا باعث بنا، جیسا کہ فیڈرل تھیٹر پروجیکٹ کی لیونگ نیوز پیپر پروڈکشنز اور کلفورڈ اوڈیٹس (مثال کے طور پر، ویٹنگ فار لیفٹی) کے کاموں میں دیکھا گیا، نیز اخلاقی ڈرامہ، جیسا کہ للیان ہیلمین کے دی لٹل فاکسز اور دی چلڈرن آور میں دیکھا گیا۔ اس دور کی دیگر اہم شخصیات میں جارج ایس کافمین، جارج کیلی، لینگسٹن ہیوز، ایس این بہارمین، سڈنی ہاورڈ، رابرٹ ای شیر ووڈ، اور ڈراما نگاروں کا ایک مجموعہ شامل ہیں جنہوں نے او نیل کے فلسفیانہ تلاش کے راستے پر عمل کیا، فلپ بیری، تھورنٹن وائلڈر (ہمارا ٹاؤن) اور ولیم سروین (آپ کی زندگی کا وقت)۔ تھیٹر کی تنقید نے ڈرامے کے ساتھ رفتار برقرار رکھی، جیسے جارج جین ناتھن کے کام میں اور اس دوران شائع ہونے والی امریکی تھیٹر سے متعلق متعدد کتابوں اور جرائد میں۔ جنگوں کے درمیان امریکی ڈرامے نے جو قد حاصل کیا تھا وہ دوسری جنگ عظیم کے بعد کی نسل کے دوران مستحکم ہوا، جس میں او نیل اور اس کی نسل کے آخری کاموں میں ٹینیسی ولیمز اور آرتھر ملر جیسی بلند شخصیات کے ساتھ ساتھ میوزیکل تھیٹر کی شکل کی پختگی بھی شامل تھی۔ دیگر اہم ڈرامہ نگاروں میں 1950 کی دہائی میں ولیم انجے، آرتھر لارنٹس اور پیڈی چیفسکی، 1960 کی دہائی میں جیک رچرڈسن، آرتھر کوپٹ، جیک گیلبر اور ایڈورڈ البی کی ایونٹ گارڈ تحریک، اور لورین ہینز بیری، جیمز بالڈون اور امیری براکا کے ذریعے سیاہ ڈرامہ کی پختگی شامل ہیں۔ میوزیکل تھیٹر میں، اہم شخصیات میں راجرز اور ہیمرسٹین، لرنر اور لووی، بیٹی کامڈن اور ایڈولف گرین، رچرڈ ایڈلر اور جیری راس، فرینک لوسر، جول اسٹین، جیری بوک، میریڈتھ ولسن اور اسٹیفن سونڈہیم شامل ہیں۔ 1960 کی دہائی کے وسط میں شہری حقوق کے قانون کی منظوری اور اس کے اثرات کے ساتھ شروع ہونے والے عرصے میں 1930 کی دہائی کے مقابلے میں ایک "ایجنڈا" تھیٹر کا عروج ہوا۔ وسط صدی کے بہت سے بڑے ڈرامہ نگاروں نے نئی تصانیف تیار کرنا جاری رکھا، لیکن ان کے ساتھ سام شیپرڈ، نیل سائمن، رومولس لینی، ڈیوڈ ربی، لینفورڈ ولسن، ڈیوڈ میمیٹ اور جان گوئر جیسے نام شامل ہو گئے۔ بہت سے اہم ڈرامہ نگار خواتین تھیں، جن میں بیت ہینلی، مارشا نارمن، وینڈی واسرسٹین، میگن ٹیری، پاؤلا ووگل اور ماریا آئرین فورنیس شامل ہیں۔ نسلی فخر کی تحریکوں کی ترقی نسلی اقلیتوں کے ڈرامہ نگاروں کی طرف سے مزید کامیابی کا باعث بنی، جیسے سیاہ فام ڈرامہ نگار ڈگلس ٹرنر وارڈ، ایڈرین کینیڈی، ایڈ بلینز، چارلس فلر، سوزان لوری پارکس، نٹوزیک شینج، جارج سی وولف اور اگست ولسن، جنہوں نے اپنے ڈراموں کے چکر، دی پٹسبرگ سائیکل کے ساتھ ریاستہائے متحدہ کی ایک ڈرامائی تاریخ تخلیق کی، جو 20 ویں صدی کی ہر دہائی کے لیے ایک تھی۔ ایشین امریکن تھیٹر کی نمائندگی 1970 کی دہائی کے اوائل میں فرینک چن نے کی تھی اور ڈیوڈ ہنری ہوانگ کی ایم بٹر فلائی کے ساتھ بین الاقوامی کامیابی حاصل کی۔ لاطینی تھیٹر لوئس والڈیز کے چیکانو پر مرکوز ٹیٹرو کیمپسینو کی مقامی فعال کارکردگی سے بڑھ کر ان کے زیادہ رسمی ڈراموں، جیسے زوت سوٹ، اور بعد میں کیوبا کے امریکیوں فورنیس (متعدد اوبیز) اور ان کے طالب علم نیلو کروز (پلٹزر) کے ایوارڈ یافتہ کام، پورٹو ریکن ڈرامہ نگاروں جوس رویرا اور میگوئل پینیرو، اور نیویارک شہر میں ڈومینیکنز کے بارے میں ٹونی ایوارڈ یافتہ میوزیکل، ان دی ہائٹس تک بڑھ گیا۔ آخر کار، ہم جنس پرستوں کے حقوق کی تحریک اور ایڈز کے بحران کے عروج نے متعدد اہم ہم جنس پرست اور ہم جنس پرست ڈرامہ نگاروں کو جنم دیا، جن میں کرسٹوفر ڈورنگ، ہولی ہیوز، کیرن مالپیڈ، ٹیرنس میکنیلی، لیری کریمر، ٹونی کشنر، جن کے اینجلز ان امریکہ نے لگاتار دو سال ٹونی ایوارڈ جیتا، اور موسیقار و ڈرامہ نگار جوناتھن لارسن، جن کا میوزیکل رینٹ بارہ سال سے زیادہ جاری رہا۔ تھیٹر میں سرگرمی امریکن تھیٹر کے ایک اور بڑے حصے میں اس میں سرگرمی شامل ہے، جس میں لورین ہینز بیری کے تخلیق کردہ کام بھی شامل ہیں، جیسے اے ریزن ان دی سن۔ اس کے کام افریقی امریکیوں کی نمائندگی کے ساتھ ساتھ مساوات پر بھی زور دیتے ہیں۔ امریکی تھیٹر میں ایک اور کارکن ولیم فن ہیں، جنہوں نے تفریح میں ایل جی بی ٹی کیو + افراد کی نمائندگی کے بارے میں ایک نیا دماغ تخلیق کیا۔ عصری امریکی تھیٹر اگرچہ تھیٹر کے ابتدائی انداز جیسے منسٹرل شوز اور واڈویل ایکٹ زمین کی تزئین سے غائب ہو چکے ہیں، تھیٹر اب بھی ایک مقبول عصری امریکی آرٹ کی شکل ہے۔ براڈوے پروڈکشنز اب بھی تھیٹر جانے والے لاکھوں لوگوں کی تفریح کرتی ہیں حالانکہ پروڈکشنز زیادہ وسیع اور مہنگی ہو چکی ہیں۔ ساتھ ہی، تھیٹر نے اظہار کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر بھی کام کیا ہے، اور کم نمائندگی والی، اقلیتی برادریوں کے لیے شناخت کی تلاش کے لیے ایک مقام کے طور پر، جنہوں نے اپنی کمپنیاں بنائی ہیں اور کاموں کی اپنی انواع تخلیق کی ہیں، جن میں اگست ولسن، ٹونی کشنر، ڈیوڈ ہنری ہوانگ، جان گوئر، اور وینڈی واسرسٹین کے تخلیق کردہ کام بھی شامل ہیں۔ چھوٹے شہری تھیٹر اختراع کا ذریعہ بنے ہوئے ہیں، اور علاقائی تھیٹر تھیٹر کی زندگی کا ایک اہم حصہ بنے ہوئے ہیں۔ ہائی اسکولوں اور کالجوں میں بھی ڈرامہ پڑھایا جاتا ہے، جو پچھلے ادوار میں نہیں کیا جاتا تھا، اور بہت سے لوگ اس صنف کے ذریعے تھیٹر میں دلچسپی لیتے ہیں۔ یہ بھی دیکھیں ریاستہائے متحدہ کے ڈرامہ نگاروں کی فہرست امریکی ڈراموں کی فہرست ریاستہائے متحدہ میں رقص حوالہ جات مزید پڑھنا بوٹو، لوئس۔ اس تھیٹر میں: براڈوے شوز، کہانیوں اور ستاروں کے 100 سال (2002) آن لائن بروکیٹ، آسکر جی، اور رابرٹ آر فائنڈلے۔ "انوویشن کی صدی: 1870 سے یورپی اور امریکی تھیٹر اور ڈرامہ کی تاریخ"۔ (1973)۔ آن لائن براؤن، جین۔ شو ٹائم: براڈوے اور تھیٹر کی تاریخ اس کے آغاز سے لے کر آج تک (1997) آن لائن برک، سیلی۔ امریکی فیمینسٹ ڈرامہ نگار (1996) آن لائن فشر، جیمز۔ ایڈ۔ عصری امریکی تھیٹر کی تاریخی لغت: 1930-2010 (2 جلد۔ 2011) کراسنر، ڈیوڈ۔ امریکن ڈرامہ 1945-2000: ایک تعارف (2006) کریسنر، ڈیوڈ۔ ایک خوبصورت مقابلہ: افریقی امریکی تھیٹر، ڈرامہ، اور ہارلیم نشاۃ ثانیہ میں کارکردگی، 1910-1927 (2002) آن لائن کروچ، جوزف ووڈ۔ 1918 سے امریکی ڈرامہ: ایک غیر رسمی تاریخ (1939) آن لائن میک گوورن، ڈینس۔ گاؤ، لوئس! : میوزیکل تھیٹر کے 150 ستارے انٹرویوز پر مبنی براڈوے (1993) پر 50 سال یاد کرتے ہیں۔ آن لائن میتھیوز، جین ڈی ہارٹ۔ فیڈرل تھیٹر، 1935-1939: پلےز، ریلیف، اینڈ پولیٹکس (پرنسٹن یو پی 1967) آن لائن ملر، جورڈن ییل اور وینیفریڈ ایل فریزر۔ امریکن ڈرامہ بیچون دی وارز (1991) آن لائن پامر، ڈیوڈ، ایڈ۔ جدید امریکی ڈرامے میں سانحے کے تصورات (بلومسبری، 2018)۔ رچرڈسن، گیری اے۔ امریکن ڈرامہ تھرو ورلڈ وار اول (1997) آن لائن راؤڈین، میتھیو سی۔ امریکن ڈرامہ 1960 سے: ایک تنقیدی تاریخ (1996) آن لائن شیچ، ڈان۔ امریکن ڈرامہ 1900-1990 (2000) واچا، جان۔ براڈوے سے کلیولینڈ تک: کلیولینڈ میں حنا تھیٹر کی تاریخ (2007)۔ اوہائیو آن لائن واٹ، اسٹیفن، اور گیری اے رچرڈسن۔ امریکی ڈرامہ: نوآبادیاتی سے عصری (1994) ویلس، جیرالڈ کلفورڈ۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد سے امریکی ڈرامہ (1962) بیرونی لنک امریکی تھیٹر کے لوگوں، عمارتوں اور مناظر کی 538 تصاویر ؛ یہ 1923 سے پہلے کی ہیں اور کاپی رائٹ سے باہر ہیں۔ تھیٹر تھیٹر