Celtic fusion
سیلٹک فیوژن کسی بھی جدید موسیقی کے لیے ایک چھتری کی اصطلاح ہے جس میں "سیلٹک" سمجھے جانے والے اثرات شامل ہوتے ہیں، یا سیلٹک موسیقی جس میں جدید موسیقی شامل ہوتی ہے۔ یہ ایک ہم آہنگ موسیقی کی روایت ہے جو تمام سیلٹک ممالک کی سمجھی جانے والی "سیلٹک" موسیقی کی روایات کے ساتھ ساتھ مقبول موسیقی کے تمام انداز سے آزادانہ طور پر ادھار لیتی ہے، اس طرح یہ کبھی کبھی پین سیلٹک تحریک سے وابستہ ہوتی ہے۔ سیلٹک فیوژن میں سیلٹک چھتری کے نیچے کسی ایک روایت کی مستند روایتی موسیقی شامل ہو سکتی ہے یا نہیں، لیکن اس کی مشترکہ خصوصیت سیلٹک شناخت سے متاثر ہے۔ قدیم ترین موسیقی کی روایت جو سیلٹک فیوژن کے لیبل کے تحت فٹ بیٹھتی ہے، ابتدائی نوآبادیاتی دور میں دیہی امریکی جنوب میں شروع ہوئی اور اس میں سکاٹش، اسکاٹس-آئرش، آئرش اور افریقی امریکی اثرات شامل تھے۔ مختلف طور پر جڑوں کی موسیقی، امریکی لوک موسیقی، یا پرانے زمانے کی موسیقی کے طور پر جانا جاتا ہے، اس روایت نے امریکی موسیقی کی تمام شکلوں پر مضبوط اثر ڈالا ہے، بشمول کنٹری، بلیوز، اور راک اینڈ رول۔ روایتی سکاٹش اور آئرش موسیقی اور راک موسیقی کے درمیان روابط گہرے ہیں اور امریکی موسیقی کی ابتدا پر واپس جاتے ہیں۔ جیسا کہ ایلوس کوسٹیلو نے کہا: "میں نے راک این رول سے شروعات کی and.then آپ اسے کھلونے کے ساتھ ایک بچے کی طرح الگ کرنا شروع کر دیتے ہیں اور آپ دیکھتے ہیں کہ وہاں بلیوز ہے اور وہاں country.Then آپ ملک سے امریکی میں واپس جاتے ہیں music.and آپ آخر کار اسکاٹ لینڈ اور آئرلینڈ میں پہنچ جاتے ہیں۔" اس مطابقت پذیری رجحان کا ایک اور مظہر 1890 کی دہائی میں نیویارک شہر میں ابھرا، جب وہاں کی بڑی آئرش تارکین وطن برادری کے لیے روایتی آئرش موسیقی پیش کرنے والے بینڈوں نے بڑے بینڈ کے اثرات کو شامل کرنا شروع کیا، جس میں پیتل اور سرنی کے آلات شامل کیے گئے اور تیز قدموں، فوکسٹروٹس اور دیگر مشہور عصری رقص کی دھنیں پیش کی گئیں۔ حال ہی میں، سیلٹک فیوژن کی کئی الگ الگ انواع کی نشوونما ہوئی ہے۔ سیلٹک موسیقی اور ریگی کا امتزاج ایک ہائبرڈ ہے جو بینڈ ایڈورڈ II اور دی ریڈ ہاٹ پولکاس نے شروع کیا تھا، سیلٹک ڈب کی ایک مثال، دی ٹروجنز، سیلٹک سکا کی ایک مثال، اور اس کے بعد پیڈی راسٹا، سیلٹک لوک ریگی کی ایک مثال، اور حال ہی میں سیلٹک ریگی انقلاب جس نے اسے اچھے اثر کے ساتھ انجام دیا ہے۔ دیگر تعاون میں دی چیفٹینز اور زگی مارلے، شیرون شینن اور بریگ شامل ہیں۔ کیلٹک راک راک اور سیلٹک موسیقی کا امتزاج شاید جدید ہائبرڈ میں سب سے کم حیرت انگیز ہے، کیونکہ راک جزوی طور پر "روٹس" موسیقی پر مبنی ہے، جو اصل میں افریقی، سیلٹک اور بہت سی دوسری روایات کے امتزاج پر مبنی تھی۔ جدید سیلٹک راک جیسے واٹر بوائےز، جیتھرو ٹل/ایان اینڈرسن، راتھکلٹیئر، ایلن اسٹیویل، گیلک اسٹورم، سیناڈ او کونر، دی کرین بیریز، دی پروکلیمرز، ریڈ کارڈیل، پیٹ بوگ فیریز، لینہان، لارڈریک، کرافٹ نمبر۔ 5، انٹر دی ہیگس، کالاناچ، دی ڈریمنگ، شوگلینیفٹی، اسپرٹ آف دی ویسٹ، دی امریکن روگس، ہوم لینڈ، ایشلے میک آئزاک، مڈمین، وولف اسٹون، دی پیپر بوائےز اور گریٹ بگ سی، اور بہت سے دوسرے لوگوں نے اس صنف کی طاقت کو ثابت کیا ہے۔ چونکہ راک موسیقی بہت متنوع ہے اور عملی طور پر ہر دوسری صنف سے متاثر ہے، اس لیے ان گروہوں کی آوازیں کافی مختلف ہوتی ہیں۔ ان میں روایتی آلات کے ساتھ سیدھے آگے کلاسیکی راک سے لے کر راک "رویہ" کے ساتھ کھیلے جانے والے روایتی گانوں تک سب کچھ شامل ہوتا ہے۔ سیلٹک پاپ سیلٹک پاپ فنکار جیسے دی کورس، نولون لیرائے اور گیوین پاپ موسیقی کے عناصر کو روایتی دھنوں میں شامل کرتے ہیں۔ سیلٹک پنک بنیادی طور پر دی پوگس نے 1980 کی دہائی کے اوائل میں ایجاد کیا تھا اور 1985 میں ان کے پہلے البم کی ریلیز کے بعد فوری طور پر مقبولیت حاصل کر لی۔ یہ جدید سیلٹک فیوژن کی انواع میں سے ایک ہے، اور اس میں عام طور پر ڈھول، باس، گٹار اور فیڈل شامل ہوتے ہیں، بعض اوقات ٹن کی سیٹی، بودھران یا ایکورڈین کے ساتھ۔ آواز عام طور پر جارحانہ دھنوں، راک بیٹس اور دھنوں کے ساتھ تیز ہوتی ہے۔ اس صنف کے بینڈوں میں فلاگنگ مولی، ڈراپکک مرفیس، دی ریئل میک کینزیز، نیک، سمیٹنگ شلیلاگ، فلیٹ فٹ 56، دی ٹاسرز، دی وینڈن آرمز، دی مولی میگوائرز، میوٹنی، اور بلیک 47 (جو ہپ ہاپ کے اثرات کو بھی شامل کرتے ہیں) شامل ہیں۔ یہ صنف آئرلینڈ، اسکاٹ لینڈ، انگلینڈ، ریاستہائے متحدہ اور کینیڈا میں سب سے زیادہ مقبول ہے۔ کیلٹک زبانوں میں پنک گانا 1970 کی دہائی کے آخر میں ویلز میں ابھرنا شروع ہوا، جہاں ایل سمودیڈ (سیکنڈ موومنٹ) اور وائی ٹرویناؤ کوچ (دی ریڈ نوسز) جیسے گروہوں نے جام کی یاد دلانے والے تیز رفتار فقروں میں پرفارم کرنا شروع کیا۔ 1980 کی دہائی میں یار انریفن (افراتفری) نے ایک سخت آواز کو اپنایا تھا۔ 2000 کی دہائی میں اسکاٹ لینڈ میں کئی گیلک زبان کے پنک بینڈوں کا ظہور دیکھا گیا، جیسے کہ مل اے ایچ یوائل روڈ اور اس صنف کی نمائندگی برٹنی میں لیس رامونورس ڈی مینہرس نامی بینڈ کے ساتھ بھی کی جاتی ہے۔ سیلٹک ہپ ہاپ مرکزی دھارے کی بدنامی حاصل کرنے والا پہلا سیلٹک سے شناخت شدہ ہپ ہاپ گروپ ہاؤس آف پین تھا، جو لاس اینجلس میں مقیم ہپ ہاپ گروپ تھا جس نے اپنی موسیقی میں آئرش-امریکی تجربے کے بارے میں شاعری کو شامل کیا۔ چند مستثنیات کے ساتھ، تاہم، ان کے اصل آلات میں روایتی "سیلٹک" آلات شامل نہیں تھے، حالانکہ انہوں نے کئی گانوں پر جیگس کے مخصوص ٹائم سگنیچرز کا استعمال کیا-ہپ ہاپ مارکیٹ میں ایک بڑا انحراف جہاں عملی طور پر سب کچھ 4/4 وقت میں کیا جاتا ہے۔ مارکس مین، ایک آئرش-جمیکا ہپ ہاپ گروپ، جس کی واضح طور پر قوم پرست اور مارکسی سیاست نے انہیں 1980 کی دہائی میں برطانیہ میں بدنامی اور بدنامی حاصل کی، انہوں نے اپنے پہلے البم میں کئی گانوں میں روایتی آلات کو شامل کیا، لیکن زیادہ تر الیکٹرانکا اور بلیوز پر مبنی آواز کے لیے انہیں اپنے دوسرے البم میں چھوڑ دیا جو بعد میں ٹرپ ہاپ کے ظہور کی بنیاد بنے گا۔ سیناڈ او کونر نے مارکس مین کے کئی گانوں میں آواز دی اور یہاں تک کہ عظیم آئرش قحط (1845-1849) کے بارے میں ایک ٹریک کے ساتھ اپنے 1994 کے البم یونیورسل مدر پر ریپنگ میں اپنا ہاتھ آزمایا۔ 1998 میں شروع ہونے والے ماناؤ، بریٹن نژاد ایک فرانسیسی ہپ ہاپ گروپ نے دو تنقیدی طور پر سراہی جانے والی البمز میں سیلٹک موسیقی اور ہپ ہاپ کا پہلا حقیقی طور پر مستقل فیوژن بنایا جس میں روایتی آلات اور دھنوں کی ایک وسیع رینج کو شامل کیا گیا اور انہیں ہپ ہاپ بیٹس کے ساتھ ملایا گیا۔ ان کے ایک گانے میں انہوں نے ایلن اسٹیویل کی روایتی دھن (ٹرائی مارٹولوڈ) کے انتظام کا ایک حصہ استعمال کیا، اور اس کے بعد ان پر کاپی رائٹ کی خلاف ورزی کا مقدمہ چلایا گیا۔ 1998 میں شانچی اور دی یونٹی اسکواڈ کا دوسرا البم، ریبل ہپ ہاپ بھی ریلیز ہوا۔ آواز لوک پنک، راک اور پرانے اسکول کے ہپ ہاپ کے مساوی حصوں پر مشتمل تھی اور پہلی بار سیلٹک ہپ ہاپ کو نمونوں کے بجائے خصوصی طور پر زندہ آلات کے ساتھ پیش کیا گیا تھا۔ اس البم کو ہاٹ پریس "البم آف دی ایئر" کے طور پر منتخب کیا گیا اور اسے مثبت جائزے ملے لیکن وہ مرکزی دھارے میں داخل ہونے میں ناکام رہا۔ بینڈ نے اس کے بعد سے 4 مزید البمز جاری کیے ہیں اور اب بھی سرگرم ہیں، جو بنیادی طور پر راکی سلیوان کے این وائی سی میں چل رہے ہیں جس کی ملکیت بینڈ کے رہنما کرس بیرن کے پاس ہے۔ حال ہی میں، بنیادی طور پر سکاٹش اور آئرش نسل کے آکلینڈ، کیلیفورنیا سے تعلق رکھنے والے ہپ ہاپ آرٹسٹ ایمسی لنکس، جو اپنی انارکیسٹ سیاست اور جنگ مخالف سرگرمی کے لیے مشہور ہیں، نے اپنی موسیقی میں روایتی آلات کے نمونے شامل کیے ہیں۔ ان کے 2003 کے البم "دی ان امریکن ایل پی" کے گانے "آئی ایم اے سیلٹ" نے ان کی پہلی کوشش کو واضح فیوژن میں نشان زد کیا۔ باس، ڈھول، اور ہائی لینڈ کلیئرنس، قحط، اور امریکہ میں سیلٹ کے طور پر بڑے ہونے کے بارے میں دھن کے ساتھ روایتی آئرش ہارپ کے نمونوں کو یکجا کیا۔ 2005 میں جو ایک مکمل بینڈ، بیلٹینز فائر میں تبدیل ہوا۔ انہوں نے ہپ ہاپ، فنک، راک اور سیلٹک موسیقی کا لائیو فیوژن بجایا۔ انہوں نے تین مکمل البم جاری کیے اور ان کی سب سے بڑی پرفارمنس 2008 میں کے وی ایم آر سیلٹک فیسٹیول میں ہوئی، ایک تقریب جس نے 10,000 سے زیادہ لوگوں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ 'سیلٹک ہپ ہاپ' کی تعریف کا مقابلہ کیا جاتا ہے۔ کچھ لوگ اسے خود شناخت شدہ سیلٹس کے ذریعہ تمام ہپ ہاپ کا حوالہ دینے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ گولہ بارود، ایک آئرش ریپر جو چلاتا ہے https://web.archive.org/web/20080420184447/http:// celtichiphop. Net/اس کیمپ کا ایک ستون ہے، جبکہ زیادہ تر ناقدین اسے ایسی موسیقی کا حوالہ دینے کے لیے استعمال کرتے ہیں جو دراصل روایتی آلات اور دھنوں کو شامل کرتی ہے۔ ریپر جو بنیادی طور پر روایتی ہپ ہاپ کی دھڑکنوں پر تھوکتے ہیں اور سیلٹک ہپ ہاپ کے ساتھ خود کی شناخت کرتے ہیں ان میں روب کیلی، ایمسی لنکس (بطور سولو آرٹسٹ)، ٹیراورزٹ، میٹا بیٹس، کولی، سکیٹابرینز، نسب، کورویڈ اور بہت کچھ شامل ہیں۔ سیلٹک نیو ایج سیلٹک نیو ایج کے فنکار جیسے اینیا، کلاناڈ، افرو سیلٹ ساؤنڈ سسٹم، کیٹیا ماری، آئونا، اور گیری اسٹیڈلر ایک نرم آرام دہ فیوژن بنانے کے لیے سنتھ اور پیڈ کے ساتھ روایتی دھنوں اور دھنوں کو شامل کرتے ہیں جو انتہائی قابل فروخت ثابت ہوا ہے۔ مثال کے طور پر اینیا دنیا میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والے موسیقاروں میں سے ایک ہے۔ سیلٹک جاز یہ لفظ سب سے پہلے انگریزی زبان میں سلیگ کے طور پر داخل ہوا اور اسے ہر اس شخص کو بیان کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا جو پرجوش کارکردگی دے رہا تھا، بنیادی طور پر ابتدائی طور پر کھلاڑی۔ بعد میں ہی ہجے کو جاز کے طور پر معیاری بنایا گیا اور یہ ایک مخصوص موسیقی کی صنف سے وابستہ ہو گیا۔ جس موسیقی کو ہم آج جاز کہتے ہیں اس کی ابتدا افریقی امریکی برادریوں میں ہوئی اور یہ امریکن روٹس میوزک اور بلیوز سے تیار ہوئی اور اس میں اکثر فڈل اور مینڈولن جیسے آلات شامل تھے جو اب عام طور پر لوک یا روٹس میوزک سے وابستہ ہیں۔ کلاناڈ، نائٹ نوائس، میلانیا او ریلی، اور ریگل ٹیگل یا رولینڈ بیکر (اسی کی دہائی میں) جیسے جدید فن پارے سیلٹک موسیقی کو جاز کے ساتھ جوڑتے ہیں۔ جاز بڑے بینڈ سوئنگ سٹائل سے لے کر ہموار جاز سٹائل تک ہو سکتا ہے۔ او ریلی کے میوزیکل پارٹنر کا ایک سائیڈ پروجیکٹ ہے جسے ٹیمرو کہا جاتا ہے جو جدید ترین ہم آہنگ اور تال پر مبنی ماحول میں آئرش روایتی موسیقی کو بہتر بناتا ہے۔ اینسمبل ایریو ایک آئرش بینڈ ہے جو آئرش روایتی دھنوں کے ارد گرد جاز کے کم سے کم اور اصلاحاتی جذبے کو ملاتا ہے۔ سیلٹک الیکٹرانکا کی صنف روایتی سیلٹک اثرات کو جدید الیکٹرانک موسیقی کے ساتھ ملاتی ہے۔ مارٹن بینیٹ، لورن کزن، ماؤتھ میوزک، مارک ساؤل اور سینٹ سسٹر جیسے فنکار جن کے پس منظر روایتی سیلٹک موسیقی میں ہیں وہ روایتی آلات، دھنوں اور تالوں کو پسند کرتے ہیں، لیکن انہیں ڈھول مشینوں اور الیکٹرانک آوازوں سے بڑھاتے ہیں۔ دوسرے، جیسے دگڈا، بریگیڈ بوڈن اور نائٹ ورکس الیکٹرانک موسیقی کے پس منظر سے فیوژن تک پہنچتے ہیں جو روایتی آلات سے گریز کرتے ہیں اور سنتھ پر بجائی جانے والی روایتی دھنوں کو نئے دور سے متاثر ٹرانس آواز میں شامل کرتے ہیں۔ پیٹ بوگ فیریز نے سیلٹک الیکٹرانکا کے ساتھ تجربہ کیا ہے، بنیادی طور پر فیری اسٹوریز پر۔ سیلٹک دھات 1990 کی دہائی کے دوران، لوک دھات کی ایک ذیلی صنف ابھری جس نے سیلٹک موسیقی کے ساتھ ہیوی میٹل موسیقی کو ملایا۔ اس صنف کے علمبردار اسکائی کلاڈ، کروچن، پرائمرڈیل اور ویلینڈر تھے۔ سیلٹک سے متاثر عالمی موسیقی بہت سے سیلٹک فیوژن فنکار دنیا بھر کی موسیقی کی روایات کو اپنی آواز میں ضم کرتے ہیں۔ اس کی واضح ترین مثال افرو سیلٹ ساؤنڈ سسٹم ہے، جس کے اراکین بینڈ میں افریقی یا آئرش موسیقی کی روایت میں مضبوط پس منظر لاتے ہیں۔ آئرش فیوژن گروپ سکیلپین اپنی موسیقی میں ہسپانوی فلیمینکو، مشرق وسطی، اور امریکی روح کے عناصر اور آلات کو شامل کرتا ہے۔ دہلی 2 ڈبلن، کینیڈا میں مقیم ایک بینڈ، آئرش اور ہندوستانی موسیقی کو یکجا کرنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ سالسا سیلٹیکا ایڈنبرا، سکاٹ لینڈ میں واقع ایک 11 رکنی "ورلڈ فیوژن" پروجیکٹ ہے جو سالسا کو سکاٹش بیگ پائپنگ اور عالمی اثرات کے ساتھ ملاتا ہے۔ دیگر فنکار جیسے لورینا میک کینٹ، ریڈ کارڈیل، امریکن روگس، اور کیٹیا ماری دنیا بھر کی متعدد متنوع روایات سے متاثر ہوتے ہیں، حالانکہ ان کی توجہ سیلٹک موسیقی پر ہو سکتی ہے۔ دیگر، قائم شدہ ہائبرڈ میں سیلٹک ریگی ریوولوشن، پیڈی راسٹا، پبسائڈ ڈاؤن، اور (دوبارہ) سیناڈ او کونر جیسے بینڈ شامل ہیں۔ جیسا کہ موسیقی کے ایک انداز کو بجانے والے موسیقاروں سے توقع کی جا سکتی ہے جس کی وضاحت اس کے مختلف عناصر کے امتزاج سے ہوتی ہے، بہت سے بینڈ متعدد انداز کو یکجا کرتے ہیں۔ شوگلینیفٹی، مثال کے طور پر، اپنے موسیقی کے انداز میں ریگی، راک اور جاز کو شامل کرتا ہے ؛ کرافٹ نمبر فائیو نے راک اور فنک کے ساتھ بھی ایسا ہی کیا۔ نا بوداچ جیسے بینڈ ایک ہی البم کے کاموں کے درمیان اسٹائلسٹک طور پر مختلف ہیں، جہاں راک سے متاثر گانے کے بعد فنک یا بلیو گراس ہو سکتا ہے۔ 80 کی دہائی کے کینیڈین بینڈ ریئر ایئر کے پاس راک گٹار اور کیریبین سے متاثر ڈھول کے ساتھ دو بیگ پائپ تھے۔ کولن ہارپر کی کتابیں "آئرش فوک، ٹریڈ اینڈ بلیوز: اے سیکرٹ ہسٹری" (2005) ہارسلپس، دی پوگس، پلانکسٹائی اور دیگر کا احاطہ کرتی ہیں۔ کنلیف، بیری، 'دی سیلٹس: اے ویری شارٹ انٹروڈکشن' (آکسفورڈ، 2003)۔ مائر، برنہارڈ، 'دی سیلٹس: اے ہسٹری فرام ارلی ٹائمز ٹو دی پریزنٹ'، کے ونڈل ٹرانس، (ایڈنبرا یونیورسٹی پریس، ایڈنبرا، 2003)۔ سیلٹک فیوژن فنکاروں کی فہرست بھی دیکھیں حوالہ جات ذرائع میگاو، جے وی ایس اور ایم آر، 'قدیم سیلٹس اور جدید نسل'، نوادرات 70 (1996)، 175-81۔ ڈایٹلر، مائیکل، 'سیلٹیسیزم، سیلٹیٹیوڈ، اینڈ سیلٹیسیٹی: گلوبلائزیشن کے دور میں ماضی کی کھپت'، سیلٹس ایٹ گالوئس میں، ایل آرکیالوجی فیس اے ایل ہسٹوائر۔ وال۔ 1، ایڈ۔ ایس ریکہوف، بیبریکٹ، 2006، 237-48۔ سیلٹک موسیقی