Classical music of the United Kingdom
برطانیہ کی کلاسیکی موسیقی کو اس مضمون میں کلاسیکی موسیقی کے معنی میں لیا گیا ہے جس کی وضاحت دوسری جگہوں پر کی گئی ہے، چیمبر، کنسرٹ اور چرچ کی قسم کی باضابطہ طور پر تشکیل شدہ اور تحریری موسیقی جو مقبول، روایتی یا لوک موسیقی سے الگ ہے۔ اس لحاظ سے یہ اصطلاح 19 ویں صدی کے اوائل میں، 1801 میں برطانیہ برطانیہ اور آئرلینڈ کے وجود میں آنے کے کچھ ہی عرصے بعد ابھری۔ ان جزائر میں کمپوزڈ میوزک کا سراغ 13 ویں صدی کے میوزیکل نوٹیشن سے لگایا جا سکتا ہے، جس کی ابتدا اس سے پہلے ہوئی تھی۔ یہ یورپی موسیقی سے الگ تھلگ کبھی موجود نہیں رہا ہے، لیکن اکثر بین الاقوامی فریم ورک کے اندر الگ الگ انسولر طریقوں سے تیار ہوا ہے۔ 18 ویں صدی کی یورپی کلاسیکی شکلوں کی وراثت (سب سے بڑھ کر، برطانیہ میں، ہینڈل کی مثال سے)، سرپرستی اور 19 ویں صدی کے دوران برطانیہ میں موسیقی کی کارکردگی اور تربیت کی اکیڈمی اور یونیورسٹی کے قیام نے ایک بڑی توسیع دیکھی۔ یورپ کی دیگر پھیلتی ہوئی ریاستوں (بشمول روس) اور ان کی سلطنتوں میں بھی اسی طرح کی پیش رفت ہوئی۔ اس بین الاقوامی ترقی کے اندر برطانیہ میں مرکوز کمپوزیشن اور پرفارمنس کی روایات، بشمول اس کے مختلف صوبوں سے اخذ کردہ مختلف ثقافتی سلسلے، بہت سے مشہور موسیقاروں کے کام کے ذریعے مخصوص طریقوں سے تیار ہوتے رہے ہیں۔ ابتدائی اور باروک موسیقی برطانوی جزائر میں موسیقی، ابتدائی ریکارڈ شدہ زمانے سے لے کر باروک تک اور تسلیم شدہ جدید کلاسیکی موسیقی کے عروج تک، ایک متنوع اور بھرپور ثقافت تھی، جس میں مقدس اور سیکولر موسیقی شامل تھی اور مقبول سے لے کر اشرافیہ تک تھی۔ انگلینڈ، آئرلینڈ، اسکاٹ لینڈ اور ویلز کی ہر بڑی قوم نے موسیقی اور آلات کی منفرد شکلوں کو برقرار رکھا، لیکن برطانوی موسیقی براعظمی پیش رفت سے بہت زیادہ متاثر ہوئی، جبکہ برطانوی موسیقاروں نے یورپ میں ابتدائی موسیقی کی بہت سی بڑی تحریکوں میں اہم کردار ادا کیا، بشمول آرس نووا کی پولی فونی اور بعد میں قومی اور بین الاقوامی کلاسیکی موسیقی کی کچھ بنیادیں رکھی گئیں۔ برطانوی جزائر کے موسیقاروں نے موسیقی کی کچھ مخصوص شکلیں بھی تیار کیں، جن میں قرون وسطی کے دور میں سیلٹک منتر، کنٹیننس اینگلوائز، روٹا، پولیفونک ووٹیو اینٹیفونز اور کیرول اور نشاۃ ثانیہ کے دور میں انگریزی میڈرگل، لیوٹ ایرس اور ماسک شامل ہیں، جس کی وجہ سے خاص طور پر ابتدائی باروک دور میں انگریزی زبان کے اوپیرا تیار ہوئے۔ بعد کے باروک دور اور اس سے آگے کلاسیکی موسیقی میں غالب شخصیت جرمن نژاد جارج فریڈرک ہینڈل (1685-1759) تھے۔ انیسویں صدی کے اوائل میں برطانیہ کی پارلیمنٹ اور آئرلینڈ کی پارلیمنٹ دونوں کی طرف سے منظور کردہ ایکٹ آف یونین 1800 کے ساتھ، برطانیہ برطانیہ اور آئرلینڈ کا متحدہ مملکت تشکیل پایا، اور برطانیہ میں کلاسیکی موسیقی کی بات کرنا ممکن ہو گیا۔ یہ وہ دور بھی تھا جب کلاسیکی موسیقی کو برطانوی اور آئرش ثقافت کے ایک اہم عنصر کے طور پر تسلیم کیا جانے لگا اور اسے زیادہ منظم بنیاد پر رکھا گیا جو براعظم یورپ میں نظر آنے والی کچھ پیشرفتوں سے میل کھا سکتی تھی۔ اس دور میں موسیقی کو براعظمی رجحانات اور موسیقاروں کے غلبہ کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ بڑی بنیادیں 1813 میں لندن فلہارمونک سوسائٹی قائم کی گئی، جس نے مملکت میں موسیقی کی زندگی کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ بانیوں میں سر جارج اسمارٹ، جوہان بیپٹسٹ کریمر، میوزیو کلیمینٹی، ولیم ایرٹن (کنگز تھیٹر کے میوزیکل ڈائریکٹر)، ولیم شیلڈ، ہنری بشپ، تھامس ایٹ ووڈ (سینٹ پال کیتھیڈرل کے موسیقار اور آرگنسٹ، اور جان گوس کے استاد)، جوہان پیٹر سولومن اور ونسنٹ نوویلو شامل تھے۔ ان کے زیراہتمام بین الاقوامی صلاحیت کے کنسرٹس کا ایک سالانہ پروگرام قائم کیا گیا۔ سوسائٹی بیتھوون کی کورل سمفنی (نمبر۔ 9)۔ موسیقی کی تربیت کو 1822 میں رائل اکیڈمی آف میوزک کی تخلیق کے ذریعے ایک نئے پیشہ ورانہ مقام پر رکھا گیا، جسے 1830 میں رائل چارٹر ملا، جس نے برطانوی موسیقاروں کو براعظم کے معیارات کے مطابق تربیت دینے کی کوشش کی۔ اس کا پہلا پرنسپل اوریٹوریو کمپوزر ڈاکٹر ولیم کروچ (1775-1847) تھا، اور پیانو کا پہلا ٹیوٹر سیپریانی پوٹر (1792-1871) تھا۔ پوٹر موزارٹ اور بیتھوون کنسرٹی کے لندن کے پہلے اداکار تھے۔ انہوں نے نو سمفنی اور چار پیانو کنسرٹ لکھے اور 1832-59 کے پرنسپل کے طور پر برطانوی موسیقی کی ترقی اور موسیقار کے پیشے میں انتہائی بااثر رہے۔ آئرلینڈ میں کلاسیکی موسیقی کی اہمیت، اور ایک حد تک متضاد برطانوی اور آئرش شناختوں میں اس کے مقام کا اشارہ 1837 میں ڈبلن کورل سوسائٹی، 1848 میں آئرش اکیڈمی آف میوزک (جسے 1872 میں رائل چارٹر دیا جانا تھا) اور 1851 میں رائل کورل انسٹی ٹیوٹ نے سر رابرٹ پریسکوٹ جیسی شخصیات کے تحت کیا۔ اداکار اور موسیقار صدی کے ابتدائی حصے میں برطانوی گلوکار مائیکل کیلی، نینسی اسٹوریس اور جان برہم نمایاں تھے اور ان کی مثال سے ہینڈل، ہیڈن، موزارٹ اور ان کے جانشینوں کے بین الاقوامی اوپیرا اور اوریٹوریو کاموں کو برطانوی میدان میں برقرار رکھا۔ برہم، جن کا کیریئر اوپیرا اسٹیج اور کنسرٹ پلیٹ فارم پر مکمل طور پر پھیلا ہوا تھا، نے عوامی تلاوت میں ایک روایت قائم کی جسے ان کے جانشینوں نے 20 ویں صدی کے اوائل تک جاری رکھا۔ انگریزی اوپیرا کے اریاس یا گیت گانے میں کنسرٹ کے معیار بن گئے۔ آئرش موسیقار اور ماہر پیانو نواز جان فیلڈ (1782-1837) اپنے بجانے کے انداز میں انتہائی بااثر تھے، انہوں نے رات کو ایجاد کیا اور ان کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ شومن، چوپین اور لزٹ کے لیے ایک تحریک تھے۔ شاید 19 ویں صدی کے پہلے نصف کا سب سے بااثر موسیقار جرمن فیلکس مینڈیلسوہن تھا، جس نے 1829 سے کل بیس ماہ کے لیے دس بار برطانیہ کا دورہ کیا۔ انہوں نے فلہارمونک سوسائٹی کے ذریعے ایک مضبوط پیروکار حاصل کیا، جو ان کے لیے برطانوی موسیقی کی زندگی پر گہرا اثر ڈالنے کے لیے کافی تھا۔ انہوں نے نہ صرف کمپوز کیا اور پرفارم کیا، بلکہ انہوں نے برطانوی ناشرین کے لیے ہینڈل کے اوریٹوریس اور جے ایس باخ کی آرگن میوزک کے پہلے تنقیدی ایڈیشن کی تدوین بھی کی۔ اسکاٹ لینڈ نے ان کے دو سب سے مشہور کاموں کو متاثر کیا، اوورچر فنگلز کیو (جسے ہیبرڈس اوورچر بھی کہا جاتا ہے) اور سکاٹش سمفنی (سمفنی نمبر۔ 3)۔ 26 اگست 1846 کو برمنگھم میں ٹرائینیل میوزک فیسٹیول میں ان کے اوریٹوریو ایلیاہ کا پریمیئر ہوا۔ 1847 میں انگلینڈ کے اپنے آخری دورے پر وہ بیتھوون کے پیانو کنسرٹو نمبر میں سولوسٹ تھے۔ 4 اور ملکہ وکٹوریہ اور شہزادہ البرٹ سے پہلے فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ اپنی سکاٹش سمفنی کا انعقاد کیا۔ وعدے کے متعدد برطانوی پیانو طلباء کو مینڈیلسوہن کے قائم کردہ لیپزگ کنزرویٹری بھیج دیا گیا۔ برطانوی موسیقی کی نشاۃ ثانیہ کلاسیکی موسیقی کو 19 ویں صدی کے دوسرے نصف سے توجہ اور اہمیت میں ایک بنیادی تبدیلی کے طور پر دیکھا گیا ہے، کیونکہ اس نے ایک مخصوص قومی شناخت یا شناخت کی تلاش شروع کی اور برطانوی ثقافتی زندگی میں بڑھتا ہوا کردار ادا کیا۔ اداکاروں اور موسیقاروں مقامی گلوکاروں نے اطالوی اور جرمن اوپیرا کے بین الاقوامی ستاروں کے ساتھ ڈرامائی اسٹیج کا اشتراک کیا، خاص طور پر کلارا نوویلو، ہیلن لیمنس شیرنگٹن، سمز ریوز اور چارلس سینٹلی۔ 1856 کے بعد سویڈش میں پیدا ہونے والی جینی لنڈ، جو شاید اس دور کی بین الاقوامی سطح پر مشہور گلوکارہ تھیں، مستقل طور پر انگلینڈ میں آباد ہو گئیں، انہوں نے پرفارم کرنا اور پڑھانا جاری رکھا۔ اس دور میں برطانوی کلاسیکی موسیقی کی سب سے اہم شخصیات میں سر ولیم سٹرنڈیل بینیٹ تھے۔ پوٹر کے رام کے طالب علم، وہ ایک پیانو نواز، کمپوزر اور کنڈکٹر تھے جنہوں نے گیارہ سال تک فلہارمونک سوسائٹی کے بیٹن پر قبضہ کیا۔ فرینکلن ٹیلر کے ساتھ، لوسی اینڈرسن اور اس کی شاگرد اربیلہ گوڈرڈ، وسطی وکٹورین کے معروف مقامی پیانو نواز تھے۔ مقامات اور آرکیسٹرا کی ترقی اس صدی میں بڑے آرکیسٹرا اور اسی کے مطابق بڑے میوزیکل مقامات کی طرف رجحان دیکھا گیا، جس سے بڑے پیمانے پر سامعین کے لیے عوامی محافل موسیقی کی اجازت ملی۔ کرسٹل پیلس کنسرٹس کا افتتاح 1855 میں کیا گیا تھا، جس میں اگست مانس پرنسپل کنڈکٹر تھے اور ہینڈل ٹرائینیل فیسٹیول، ایک پرانا ادارہ جس میں وسیع سامعین کے سامنے بڑے پیمانے پر کوئر شامل تھے، کو وہاں منتقل کیا گیا تھا۔ کوونٹ گارڈن کا رائل اوپیرا ہاؤس 1858 میں ایک سابقہ تھیٹر کی جگہ پر کھولا گیا تھا اور رائل البرٹ ہال 1878 میں بنایا گیا تھا۔ اس عرصے میں قائم ہونے والے آرکیسٹرا میں رائل لیورپول فلہارمونک آرکیسٹرا (1840)، سر چارلس ہالے (1858) کے تحت مانچسٹر میں ہالے آرکیسٹرا، اور سکاٹش آرکیسٹرا (1891)، جو اب رائل سکاٹش نیشنل آرکیسٹرا ہے، شامل تھے۔ انگریزی زبان کے اوپیرا 19 ویں صدی کے وسط کی قابل ذکر خصوصیات میں سے ایک انگریزی زبان کے اوپیرا کی روایت کا احیاء ہے۔ گوس کے شاگرد آرتھر سلیوان 1860 کی دہائی میں شیکسپیئر کی اتفاقی موسیقی، دی ٹیمپسٹ (1862)، دی مرچنٹ آف وینس (1871)، ان کی آئرش سمفنی (1863-66) اور ان میموریم کے ساتھ عوام کی توجہ کا مرکز بنے۔ اس دور میں 1835-1865 نے آئرش نژاد مائیکل بالف (1808-70)، دی بوہیمین گرل (1843) کے کمپوزر، جان پائیک اللہ (1812-84) کے اوپیرا، اور جرمن نژاد سر جولیس بینیڈکٹ (1804-85) کے ابتدائی انگریزی اوپیرا، بشمول ان کی مشہور ترین، دی للی آف کلرنی (1862) کے لیے مقبولیت کے عروج کو دیکھا۔ ماریٹانا (1845) آئرش نژاد ولیم ونسنٹ والیس کے اوپیرا کا سب سے مشہور اور گیتوں سے مالا مال تھا۔ فریڈرک کلے (1838-89) کے اوپیرا اس دور کے سب سے زیادہ مقبول تھے، جن میں ایجز اگو (1869)، دی جنٹل مین ان بلیک (1870) اور ہیپی آرکیڈیا (1872) شامل ہیں، یہ سب ڈبلیو ایس گلبرٹ (1836-1911) کے ساتھ لکھے گئے تھے۔ گلبرٹ اور سلیوان کے درمیان سیوائے اوپیرا کے تعاون کا آغاز 1875 میں ٹرائل بائی جیوری سے ہوا۔ وہ بولی جانے والی گفتگو کے ساتھ برطانوی لائٹ اوپیرا روایت میں تھے۔ وہ 1880 کی دہائی میں دی پائریٹس آف پینزنس (1880)، اور دی گونڈولیئرز (1889) کے ساتھ اپنے عروج پر پہنچے، اور 1896 میں دی گرینڈ ڈیوک کے ساتھ اختتام پذیر ہوئے۔ ان کے حریف الفریڈ سیلئیر (1844-91) ڈوروتھی (1886) اور دی ماؤنٹبینکس (1892) تھے، لیکن وہ اس دور کے سب سے کامیاب اوپیرا تھے اور اکثر دوبارہ زندہ کیے جانے والوں میں شامل رہے ہیں۔ مذہبی اور افسانوی کام 19 ویں صدی کے آخر میں بڑے پیمانے پر کاموں کی بھوک بڑھ رہی تھی جس میں مہاکاوی، بائبل اور افسانوی موضوعات کا احاطہ کیا گیا تھا۔ اس کی عکاسی اوپیرا، کینٹاٹا اور اوریٹوریوس کے موضوعات میں ہوتی تھی، جو اکثر برطانوی نظموں اور ناولوں کا استعمال کرتے تھے۔ ان میں ولیم اسٹرنڈیل بینیٹ کی دی مئی کوئین (1858)، ایبنیزر پراؤٹ کی ہیر وارڈ اور کنگ الفریڈ اور سلیوان اور ہنری فوتھرگل چورلی کی دی ماسک ایٹ کینیل ورتھ (1864)، جان فرانسس بارنیٹ کی اینسینٹ میرینر (1867) اور فریڈرک ہائیمین کوون کی دی روز میڈن (1870) اور ہیرالڈ (1895) جیسے اجتماعی کام شامل تھے۔ اسی طرح کے رجحانات جارج الیگزینڈر میکفین کے رابن ہوڈ (1860)، سلیوان کے ایوانہو (1891) اور آرتھر گورنگ تھامس کے اوپیرا میں دیکھے جا سکتے ہیں، جن میں ایسمرالڈا (1883) اور ندیشڈا (1885) شامل ہیں۔ ہینڈل، مینڈلسون اور سپور کے کام برطانوی موسیقی کے ذخیرے کا ایک بڑا حصہ بنے رہے لیکن مذہبی ڈرامے پر زور بڑھتا گیا۔ اطالوی نژاد سر مائیکل کوسٹا کی ایلی (1855) اور نعمان (1864) نے سلیوان کے کاموں میں بعد کی ترقی کے لیے رفتار طے کی، جن میں دی مارٹر آف انطاکیہ (1880) دی لائٹ آف دی ورلڈ (1873)، اور دی گولڈن لیجنڈ (1886)، جان لپٹروٹ ہیٹن کی حزقیاہ (1877)، جوزف برنبی کی ربقہ (1870)، ولیم کسنس کی گیڈن (1871)، الفریڈ آر گال کی دی ہولی سٹی (1882)، چارلس گونوڈ کا ریڈیمپشن (1882) اور مورس ایٹ ویٹا (1885) (برطانوی عوام کے لیے واضح طور پر تیار کردہ)، اور سر جان اسٹینر کی دی کروسیف شامل ہیں۔ بلاشبہ ابھرنے والے عظیم انگریزی وکٹورین موسیقاروں میں سے آخری ایڈورڈ ایلگر (1857-1934) تھے، جنہوں نے 1890 کی دہائی کے دوران اپنا کیریکٹاکس اور کنگ اولاف کینٹاس، 1899 میں انیگما ویری ایشنز، اور 1900 میں جیرونٹیئس کا انقلابی خواب تیار کیا۔ انیسویں صدی کے اواخر کی بنیادیں 1880 اور 1887 کے درمیان لندن گلڈ ہال اسکول آف میوزک قائم کیا گیا۔ رائل کالج آف میوزک، جو آرتھر سلیوان کے تحت ایک تربیتی اسکول میں شروع ہوا، سر جارج گروو کے تحت قائم کیا گیا تھا (1882-83)۔ سر ہنری ووڈ کی قیادت میں کوئینز ہال پرومینیڈ کنسرٹس کی بنیاد 1895 میں رکھی گئی تھی۔ 1884 سے آر سی ایم میں تدریسی عملے کے ایک رکن اور 1894 سے اپنی موت تک ڈائریکٹر سر ہیوبرٹ پیری (1848-1918) تھے، جنہوں نے اسے تخلیقی صلاحیتوں اور برطانوی موسیقی کی اصلاح کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر استعمال کیا۔ ان کے اپنے کاموں میں کینٹاٹاس پرومیتھیس ان باؤنڈ (1880) اور کنگ ساؤل (1894)، اور چار سمفنی شامل ہیں، جن میں انگریزی (1889) شامل ہیں۔ ان کے عظیم ہم عصر آئرش نژاد سر چارلس ویلیئرز اسٹینفورڈ (1852-1924) تھے، جو 1883 سے آر سی ایم میں کمپوزیشن کے پروفیسر تھے۔ 1886 سے 1902 تک دی باخ کوئر کے کنڈکٹر تھے۔ وہ 1887 سے کیمبرج میں موسیقی کے پروفیسر اور لیڈز فلہارمونک سوسائٹی (1897-1909) اور لیڈز فیسٹیول (1901 سے 1910) کے کنڈکٹر تھے۔ ان اعداد و شمار کا موسیقاروں کی ایک نسل پر گہرا اثر پڑا جس میں گستاو ہولسٹ اور رالف وان ولیمز شامل تھے۔ قومی یا پادری اسکول 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل کی ایک قابل ذکر خصوصیت کلاسیکی موسیقی کے انگریزی پادری اسکول کی پیدائش تھی۔ اس نے زیادہ تر یورپی ممالک میں اسی طرح کی پیشرفتوں کو متوازی بنایا، مثال کے طور پر سمیٹانا، ڈوورک، گریگ، لزٹ، ویگنر، نیلسن اور سیبیلیس کی موسیقی میں۔ یہ تحریک خاص طور پر سبین بیرنگ گولڈ اور سیسل شارپ جیسی شخصیات کے کام کے ذریعے برطانوی لوک احیاء سے متاثر تھی۔ مثالوں میں آسٹریلیائی پرسی گرینگر کی مولی آن دی شور (1907)، فریڈرک ڈیلیس کا بریگ فیئر (1908)، اور براس بینڈ کے لیے رالف وان ولیمز کا انگلش فوک سونگ سویٹ (1923) کے ساتھ ساتھ دیگر کاموں میں لوک موضوعات کے باریک حوالہ جات شامل ہیں جن میں آرنلڈ بیکس، جارج بٹر ورتھ، گستاو ہولسٹ، سیموئل کولریج ٹیلر اور جان آئرلینڈ کے کام شامل ہیں۔ اسی طرح کی پیش رفت اسکاٹ لینڈ میں سر الیگزینڈر میکنزی کے کام میں دیکھی جا سکتی ہے، جس نے اپنے آبائی اسکاٹ لینڈ کو آرکسٹرا (1880-81، 1911) کے لیے تین سکاٹش ریپسوڈیز میں منایا، اور 1880 اور 1890 کی دہائی کے دوران بنائے گئے پیانو یا وائلن اور آرکسٹرا کے لیے مختلف مربوط کاموں میں۔ اسی طرح، جان میک وین کی پبروچ (1889)، بارڈر بلیڈز (1908) اور سول وے سمفنی (1911) میں بھی روایتی سکاٹش لوک دھنوں کو شامل کیا گیا۔ بیسویں صدی 1921 کے اینگلو-آئرش معاہدے کے تحت، ڈبلن شہر سمیت آئرلینڈ کی بتیس کاؤنٹیوں میں سے چھبیس کو باضابطہ طور پر برطانیہ سے الگ کر دیا گیا۔ اگرچہ دونوں ممالک کلاسیکی موسیقی کے ورثے کا اشتراک کرتے رہے، لیکن اب وہ مختلف خطوط پر ترقی کریں گے۔ جو اب برطانیہ اور شمالی آئرلینڈ کی متحدہ مملکت تھی، اس صدی کے نمایاں موسیقاروں میں ولیم والٹن، بینجمن برٹین، مائیکل ٹپیٹ، لینوکس برکلے، اور ہیورگل برائن شامل تھے۔ موسیقی کے بارے میں ان کا انفرادی نقطہ نظر اور قومی شناخت میں اس کا حصہ نمایاں طور پر مختلف تھا۔ والٹن کے کام میں فین فیئر اور حب الوطنی کے موضوعات شامل تھے، جن میں رسمی مارچ کراؤن امپیریل، جو کنگ جارج ششم اور ملکہ الزبتھ کی تاجپوشی کے لیے لکھے گئے تھے، اور ملکہ الزبتھ دوم کے لیے اورب اور سسپٹر شامل تھے۔ دوسری طرف، برٹین نے خود کو انگریزی موسیقی کے مرکزی دھارے سے الگ کرنے کی شعوری کوشش کی، جسے وہ مطمئن، جزیرہ نما اور شوقیہ سمجھتے تھے۔ ان کے کاموں میں اوپیرا پیٹر گریمز (1945)، اور بلی بڈ (1951) کے ساتھ ساتھ گٹار (1964) کے لیے جان ڈولینڈ کے بعد ناکٹرنل آلات کی کمپوزیشن شامل ہیں۔ یہ قابل اعتراض ہے کہ اس رجحان نے ابتدائی موسیقی میں دلچسپی کے احیاء میں اہم کردار ادا کیا ہو گا جس کی قیادت برطانیہ میں آرنلڈ ڈولمیٹش اور ڈیوڈ منرو جیسی شخصیات نے کی ہے۔ اکیسویں صدی موجودہ دور میں، برطانیہ میں کلاسیکی موسیقی کو مقبول موسیقی کی غالب ثقافت کے ساتھ مقابلہ کرنا اور اس کے ساتھ مل کر رہنا چاہیے۔ رائل اکیڈمی آف میوزک، رائل کالج آف میوزک، رائل سکاٹش اکیڈمی آف میوزک اینڈ ڈرامہ، رائل ناردرن کالج آف میوزک، رائل برمنگھم کنزرویٹوائر اور گلڈ ہال اسکول آف میوزک، ٹرینیٹی لیبن کنزرویٹوائر آف میوزک اینڈ ڈانس اور رائل ویلش کالج آف میوزک اینڈ ڈرامہ جیسے اداروں میں موسیقی کی ماہر تعلیم کے ساتھ ساتھ برطانوی یونیورسٹیوں میں کلاسیکی موسیقاروں کو موسیقی کی تعلیم فراہم کی جاتی ہے۔ قابل ذکر جدید موسیقاروں میں شامل ہیں: پیٹر میکسویل ڈیوس، ہیریسن برٹوسل، جان ٹاوینر، رابن ہولووے، جارج بینجمن، تھامس ایڈس، اولیور نوسن، جیمز میک ملن، جوڈتھ ویر، پیٹر سیبرن، الیگزینڈر گوہر، جوناتھن ہاروی، سیلی بیمش، جولین اینڈرسن، ہیو ووڈ اور زیادہ مقبول سطح پر اینڈریو لائیڈ ویبر، یوکے کلاسیکی موسیقی کے اندر کمپوزیشن کے بہت مختلف سٹرینڈز کی نمائندگی کرتے ہیں۔ تہوار اور مقامات برطانیہ بہت سے بڑے آرکیسٹرا، تہواروں اور مقامات کی میزبانی کرتا ہے۔ رائل فلہارمونک سوسائٹی (جس کی بنیاد 1813 میں رکھی گئی تھی) اور "دی پرومس" نے 19 ویں صدی کے اوائل سے بین الاقوامی حیثیت کے سالانہ موسیقی کے پروگرام پیش کیے ہیں۔ بینجمن برٹین کے ذریعہ قائم کردہ الڈیبرگ فیسٹیول بین الاقوامی حیثیت کا ایک اور سالانہ میوزیکل ایونٹ ہے۔ ٹائم لائن بھی دیکھیں کلاسیکی موسیقی سکاٹش کلاسیکی موسیقاروں کی تاریخی فہرست حوالہ جات پیٹر گیمنڈ (1996)، دی انسائیکلوپیڈیا آف کلاسیکل میوزک، سلامینڈر بکس، پرسی اے سکولز (1970)، دی آکسفورڈ کمپینین ٹو میوزک، دسواں ایڈیشن، آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ بیرونی روابط کیمبرج یونیورسٹی میں کلاسیکی موسیقار کی سوانح عمری برٹش لائبریری ساؤنڈ آرکائیو-کلاسیکی موسیقی برطانیہ کی ثقافتی تاریخ