Dieter Roth
ڈایٹر روتھ (21 اپریل، 1930-5 جون، 1998) ایک سوئس فنکار تھے جو فن کے بارے میں اپنے غیر روایتی اور اختراعی نقطہ نظر کے لیے مشہور تھے۔ انہوں نے اپنے متنوع کام کے لیے پہچان حاصل کی، جس میں فنکار کی کتابیں، ایڈیشن شدہ پرنٹس، مجسمہ سازی، اور پائے گئے مواد سے تخلیق، بشمول سڑے ہوئے کھانے کے سامان شامل تھے۔ انہیں ڈایٹر راٹ اور ڈائٹر راٹ کے نام سے بھی جانا جاتا تھا۔ ہنوور میں پیدا ہوئے، انہوں نے اپنے ابتدائی سال جرمنی اور سوئٹزرلینڈ میں گزارے، دوسری جنگ عظیم کے دوران زیورخ میں فنکاروں کے ایک خاندان کے ساتھ رہتے ہوئے فن اور شاعری میں دلچسپی پیدا کی۔ روتھ کا فنکارانہ سفر تعاون اور تجربات سے نشان زد تھا۔ انہوں نے "اسپائریل" میگزین کی مشترکہ بنیاد رکھی اور اپنی الگ فنکارانہ شناخت کو برقرار رکھتے ہوئے فلکسس تحریک سے وابستہ رہے۔ خاص طور پر، ان کے فنکار کی کتابوں نے روایتی شکلوں کو چیلنج کیا، جس سے قارئین کو صفحات کے ساتھ بات چیت کرنے اور دوبارہ ترتیب دینے کا موقع ملا۔ ان کے کام میں اکثر اخبارات اور رسالوں جیسے پائے جانے والے مواد کو شامل کرنا شامل تھا۔ اپنے پورے کیریئر میں، روتھ نے بائیوڈیگریڈیبل آرٹ ورکس بنا کر فنکارانہ حدود کو آگے بڑھایا جو قدرتی انحطاط کی وجہ سے وقت کے ساتھ تیار ہوئے۔ ان کے ٹکڑے، جیسے "انسل"، کھانے پینے کی اشیاء کو مختلف مواد کے ساتھ ملا کر، تبدیلی اور عدم استحکام کے بارے میں ان کے منفرد نقطہ نظر کو ظاہر کرتے ہیں۔ جیسے جیسے ان کی ساکھ بڑھتی گئی، انہوں نے نمائشوں اور ماضی کے تناظر کی طرف توجہ مبذول کروائی۔ روتھ کی میراث غیر روایتی مواد اور عمل کے علمبردار کے طور پر قائم ہے، جو فنکاروں کی آنے والی نسلوں کو روایتی فنکارانہ اصولوں کو چیلنج کرتے ہوئے تخلیقی صلاحیتوں کے نئے دائرے تلاش کرنے کی ترغیب دیتی ہے۔ وہ 1998 میں انتقال کر گئے، جس سے عصری آرٹ کی دنیا پر گہرا اثر پڑا۔ سوانح عمری ابتدائی زندگی وہ ہنوور میں کارل ڈیٹریچ روتھ کے نام سے پیدا ہوئے، جو تین بیٹوں میں پہلے تھے۔ ان کی والدہ ویرا جرمن تھیں ؛ ان کے والد کارل الریچ ایک سوئس تاجر تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے آغاز کے بعد، روتھ کو ہر موسم گرما سوئٹزرلینڈ میں سوئس خیراتی ادارے پرو جوونٹیوٹ کے کہنے پر گزارنا تھا، جو ایک گروپ ہے جو سوئس-جرمن بچوں کو جنگ کی بدترین تباہ کاریوں سے بچانے کی کوشش کر رہا ہے۔ 1943 تک جلاوطنی مستقل ہو چکی تھی، اور روتھ کو زیورخ میں ایک خاندان کے ساتھ رہنے کے لیے بھیج دیا گیا۔ یہ گھر، فرٹز ویس کے خاندان کا گھر، یہودی اور کمیونسٹ فنکاروں اور اداکاروں کے ساتھ مشترکہ تھا۔ یہیں سے روتھ کو پینٹنگ شروع کرنے اور شاعری لکھنے کی ترغیب دی جائے گی۔ اسے اپنے خاندان کے ساتھ دوبارہ متحد نہیں ہونا تھا، جو اب تک مکمل طور پر بے سہارا تھا، 1946 تک، جب وہ سوئٹزرلینڈ میں اس کے ساتھ شامل ہوئے۔ یہ خاندان 1947 میں برن چلا گیا، جہاں روتھ نے تجارتی فن میں اپرنٹس شپ شروع کی۔ اس کے گاہکوں میں مقامی دودھ ایسوسی ایشن اور چیز یونین شامل ہیں۔ پال کلی کے کام کی ایک نمائش دیکھنے کے بعد، "ایک صدمہ جو ایک جنون میں تبدیل ہونا تھا"، وہ آہستہ آہستہ تجارتی فن کے اس انداز سے بین الاقوامی جدیدیت کی طرف بڑھے جس کی انہیں تعلیم دی جا رہی تھی۔ اسپائریل اور ابتدائی کتابیں روتھ نے 1953 میں گھر چھوڑ دیا، اور اسپائریل میگزین پر مارسل ویس اور یوجین گومرنگر کے ساتھ تعاون کرنا شروع کیا، جن میں سے نو شمارے شائع ہوں گے (1953-64)۔ اس وقت ان کا زیادہ تر کام موجودہ کنکریٹ آرٹ کے انداز میں تھا، جس کی مثال میکس بل نے دی ہے۔ انہوں نے متعدد مقامی نمائشوں میں حصہ لیا، ساتھ ہی شاعری لکھنے، اپنے پہلے نامیاتی مجسمے بنانے اور اوپی آرٹ کے ساتھ تجربہ کیا۔ 1954 میں ان کی ملاقات فنکار ڈینیئل اسپوری سے ہوئی جن کی دوستی کو "میں نے اب تک کی سب سے حیرت انگیز چیزوں میں سے ایک" کے طور پر یاد کیا جانا تھا۔ سپوری نے بعد میں ایڈیشنز ایم اے ٹی قائم کیا، جو ایڈیشن شدہ کتابوں اور مجسموں کے لیے ایک پبلشنگ ہاؤس ہے، جو روتھ کے کچھ ابتدائی کاموں کو پرنٹ کرے گا۔ 1957 میں روتھ نے آئس لینڈ کی ایک طالبہ، سگریڈور بجرنسڈوٹیر سے شادی کی، اور اپنی واپسی کے ساتھ ریکجاویک چلی گئیں۔ یورپی جدیدیت کے مراکز سے منقطع، روتھ نے انتہائی بااثر فنکاروں کی کتابوں کا ایک سلسلہ شائع کرنا شروع کیا، اور ان کتابوں کو شائع کرنے کے لیے جس کی بنیاد انہوں نے آئس لینڈ کے شاعر اینار براگی کے ساتھ رکھی تھی، پبلشنگ کمپنی فورلاگ ایڈ۔ بوک ("کتاب") 1958 جیسے کاموں میں، صفحات میں سوراخ کاٹ کر کوڈیکس کے ساتھ تقسیم کیا گیا، جس سے قارئین کو اپنی مرضی کے مطابق صفحات کو دوبارہ ترتیب دینے کا موقع ملا، جبکہ ڈیلی مرر بک، 1961 نے اخبار کے پائے جانے والے مواد کو 2 سینٹی میٹر مربع میں کاٹ کر استعمال کیا اور پھر 150 صفحات پر مشتمل کتاب کے طور پر ریباؤنڈ کیا۔ پائے گئے متن کی یہ پروسیسنگ ان کی کتاب لیٹراتورسٹ (لٹریچر سوسیج) 1961 میں ایک منطقی نتیجے پر پہنچی۔ پہلی کاپی ڈیلی آئینے سے بنی تھی جس میں حقیقی ساسیج کی ترکیبوں سے مصالحے اور کھانے کی اشیاء ملا کر ساسیج کی کھال میں بھری گئی تھی جسے اس نے اپنے دوست سپوری کو بھیجا تھا۔ بعد کی نقلوں میں ادب کا ایک "ستم ظریفی" حوالہ تخلیق کرنے کے لیے کتابیں یا رسالے لیے گئے۔ اس سے فن میں ان کے کھانے پینے کے سامان کے استعمال کا آغاز ہوا، جس کی وجہ سے 1960 کی دہائی میں ان کی بدنامی میں اضافہ ہوا۔ 1960 کی دہائی کا ولیم اور نورما کوپلی ایوارڈ 1960 میں انہوں نے ولیم اور نورما کوپلی ایوارڈ جیتا، جس میں جیوری میں مارسل ڈوچیمپ، میکس ارنسٹ اور ہربرٹ ریڈ شامل تھے۔ ایک خاطر خواہ مالیاتی انعام کے ساتھ ساتھ، اس ایوارڈ میں ایک مونوگراف پرنٹ کرنے کا موقع بھی شامل تھا ؛ روتھ نے انکار کر دیا، اس کے بجائے کسی نئے کام کی ادائیگی کے لیے فنڈز طلب کیے۔ حتمی نتیجہ ان کی اب تک کی سب سے زیادہ مہتواکانکشی کتاب، دی کوپلی بک، 1965 تھی، جو کتاب سازی کے عمل کی نیم سوانح عمری پر مبنی تعیین تھی۔ اسی سال انہوں نے کوپن ہیگن میں آرتھر کوپیک کی گیلری اور 1960 میں پیرس میں فیسٹیول ڈی آرٹ ڈی اوانٹ گارڈ میں نمائش کی، اور پورے یورپ، آئس لینڈ اور امریکہ میں نمائش اور کام کرتے ہوئے ایک سفر طرز زندگی کا آغاز کیا، یہ نمونہ وہ اپنی باقی زندگی تک جاری رکھیں گے۔ فن کے بارے میں ان کے رویے میں ایک اہم پیشرفت 1961 میں باسل میں ٹنگولی کے ہومج ٹو ماڈرن آرٹ کی کارکردگی کا مشاہدہ کرنا تھا۔ اس کام نے روتھ کو بہت متاثر کیا، جس کی وجہ سے نووو ریالسٹس جیسے ٹنگولی اور ارمان، اور فنکاروں کا وہ گروپ جو فلکسس کے نام سے جانا جانے والا تھا، بشمول جوزف بیوئس اور نام جون پیک سے وابستہ مابعد جدید ایوینٹ گارڈ طریقوں میں تعمیری پن کے ساتھ فیصلہ کن وقفہ ہوا۔ اگرچہ روتھ ابتدائی فلکسس کے بہت سے ممبروں کے ساتھ قریبی دوست تھے، نیو یارک شہر میں جارج میکیوناس کے ارد گرد مرکوز ایونٹ گارڈ آرٹ موومنٹ، انہوں نے جان بوجھ کر میکیوناس سے اپنا فاصلہ برقرار رکھا۔ جب ایمیٹ ولیمز کی مرتب کی جانے والی سوانح عمری میں میکیوناس کی اپنی یادیں شامل کرنے کے لیے کہا گیا تو انہوں نے ایک کم تعریفی خلاصہ پیش کیا۔ بعد میں انہوں نے ایک انٹرویو لینے والے کو بتایا۔ پھر بھی، فلکسس کے اندر ان کے کام کرنے کی متعدد مثالیں موجود ہیں۔ سب سے نمایاں طور پر، اسپوری کی اینکڈوٹڈ ٹوپوگرافی آف چانس میں ان کی شراکت، جو اسپوری، رابرٹ فلیو اور ایمیٹ ولیمز کے مجموعی قصوں کا ایک باہمی کام ہے، اور اسے سمتھنگ ایل نے شائع کیا۔ سپوری نے خود کہا ہے کہ "اس کا تعلق فلکسس سے نہیں ہے"، جیسا کہ اس نے تحریک سے پہلے کیا تھا۔ کسی بھی طرح سے، روتھ نے 1968 کے ایڈیشن میں کہانیوں کا تعاون کیا جو اس کے بعد سے "جنگ کے بعد کے دور کی سب سے اہم اور دل لگی 'آرٹسٹ کی کتاب" کے طور پر جانا جاتا ہے۔ انہوں نے وی ٹی آر ای میں بھی حصہ ڈالا، جو اصل میں جارج بریکٹ کے ذریعہ ترمیم کردہ فلکسس میگزین ہے، اور 1963 میں لا مونٹی ینگ، جیکسن میک لو اور میکیوناس کے ذریعہ شائع کردہ این انتھولوجی میں شائع ہوا تھا۔ روتھ نے اپنے فنکار کی کتاب لیٹراتورورسٹ کو 1963 میں ممکنہ ناشر کے طور پر فلکسس کو پیش کیا تھا، تقریبا اسی وقت جب ابتدائی فلکس کٹس (واٹر یام دیکھیں) لیکن میکیوناس نے اسے مسترد کر دیا تھا۔ بائیوڈیگریڈیبل آرٹ 1964 میں، روتھ کو کئی دیگر فنکاروں کے ساتھ، کلکٹر اور ڈیلر کارل لاسلو کی چالیسویں سالگرہ منانے کے لیے ان کی تصویر پینٹ کرنے کا کام سونپا گیا۔ روتھ نے سوئس کلکٹر کی شمسی تصویر لی، اور "اپنی بکری حاصل کرنے کے لیے" اس پر پراسیسڈ چیز پینٹ کیا۔ میں نے سوچا کہ وہ چیز کی طرح نیلا اور سبز ہو جائے گا۔ " یہ ان کے مشہور بائیوڈیگریڈیبل کاموں میں سے پہلا بن گیا۔ مثال کے طور پر انسل ("جزیرہ"، 1968) نامی کاموں کے سلسلے میں، روتھ ایک نیلے رنگ کا پینل لے گا، اسے پس منظر میں جزیروں کے طور پر ترتیب دی گئی کھانے کی اشیاء میں ڈھانپ دے گا، سطح کو دہی میں ڈھانپ دے گا، پھر اسے پلاسٹر کی ایک پرت میں ڈھانپ دے گا، اس ٹکڑے کو تبدیلیوں کے ایک سلسلے سے گزرنے کے لیے چھوڑ دے گا ؛ مولڈی مراحل، بیکٹیریا کا سڑنا، کیڑوں کا حملہ، اور پھر استحکام کے طور پر صرف غیر مستحکم عناصر باقی رہ گئے تھے۔ رہوڈ آئی لینڈ، پروویڈنس 1964 میں انہیں فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ میں اس تفہیم پر ایک عہدے کی پیشکش کی گئی کہ وہ ایک تعمیری کتاب بنائیں گے۔ روتھ اس کے بجائے کچھ سہ جہتی بنانا چاہتا تھا، اور اسے فوری طور پر برطرف کر دیا گیا۔ روتھ اپنی پوزیشن کو بچانے میں کامیاب رہا اور اگلے تین مہینوں میں کاغذ پر 6,000 ٹکڑے بنانے، فوٹو گرافی کرنے، پرنٹ کرنے، دوبارہ فوٹو گرافی کرنے، کھینچنے وغیرہ کے لیے استعمال کیا، جو آخر کار دیوار سے جڑے ہوئے تھے۔ 500 یا اس سے زیادہ فوٹو گرافی کی گئی، جسے پورے عمل کو ریکارڈ کرنے والی کتاب کے طور پر شائع کیا گیا۔ اس کے بعد انہوں نے ایک پارٹی منعقد کی جس میں طلباء کو اپنی پسند کی کوئی بھی چیز ہٹانے کی دعوت دی گئی۔ کالج نے اس کتاب کو شائع کرنے کی اپنی پیشکش کو منسوخ کر دیا، جو بالآخر سنو کے نام سے ختم ہوئی، جو بالآخر 1970 میں چھپی۔ وہ 1965 کے آغاز میں رہوڈ آئی لینڈ اسکول آف ڈیزائن چلے گئے، جہاں ان کے دور میں اسکول آف گرافک ڈیزائن میں تدریس شامل تھی، جس میں ان کے "غیر تدریسی بطور تدریس" کے اصول کو بروئے کار لایا گیا۔ اس میں اکیلے بیٹھ کر کام کرنا، اپنے شاگردوں کو کچھ بتانے سے انکار کرنا شامل تھا۔ انہوں نے ان طلباء کو اپنی شاعری کی پہلی کتاب شیئس کو ٹائپ سیٹ اور پرنٹ کرنے کے لیے بھی استعمال کیا۔ Neue Gedichte von Dieter Rot (گندگی۔ نئی نظمیں بذریعہ ڈایٹر روٹ) 1966۔ چونکہ طلباء جرمن بولنے سے قاصر تھے، اس لیے روتھ نے اپنی تمام ٹائپگرافی کی غلطیوں کو کتاب میں شامل کیا۔ 1966 میں پروویڈنس میں ان کے اسٹوڈیو کو کرایے کے بقایا جات کے لیے کلیئر کر دیا گیا۔ اس عمل میں ایک آرٹ ورک کے علاوہ تمام فن پارے تباہ ہو گئے۔ امریکہ میں رہتے ہوئے، روتھ نے سگریڈور کو طلاق دے دی لیکن خاندان کے ساتھ اچھے تعلقات برقرار رکھے، اب تک ان میں تین بچے شامل تھے: کارل، بجرن اور ویرا۔ روتھ اپنی باقی زندگی اپنے بچوں خاص طور پر بجرن کے ساتھ کام کرتا۔ 2010 میں ہاؤزر اینڈ ویرتھ نے ایسا ہی ایک تعاون دکھایا، گتے کی چٹائیوں سے بنے کولیج-اسمبلیوں کا ایک انتخاب، روتھ اپنے اسٹوڈیوز میں ورک ٹیبل پر "گھریلو سرگرمیوں کے نشانات"، جیسے کافی کے داغ اور بجرن کے بچکانہ ڈوڈل جمع کرنے کے لیے رکھے گا۔ جیسے جیسے ان کی بدنامی بڑھتی گئی، ان کے کام کی شرح شاعری کی کتابوں، فنکاروں کی کتابوں، مجسموں، پینٹنگز، ضرب، صوتی ریکارڈنگ، ایمیٹ ولیمز، ہرمن نٹش اور رچرڈ ہیملٹن جیسے دیگر فنکاروں کے ساتھ تعاون، زیورات کے ڈیزائن، فرنیچر، پوسٹر، پرنٹس اور تنصیبات سمیت کام کے بڑے اداروں کے ساتھ بہت زیادہ ہو گئی۔ ان میں سے، یہ تنصیبات ہی تھیں جو بتدریج کتابوں کے ساتھ ساتھ روتھ کا پسندیدہ ذریعہ بن گئیں۔ فلکسس، پاپ آرٹ اور آرٹے پوویرا میں اپنے بہت سے ہم عصروں کی طرح، روتھ نے ساٹھ کی دہائی کے وسط میں ضرب کا ایک سلسلہ تیار کرنا شروع کیا۔ ان ایڈیشن شدہ مجسمہ سازی کے ٹکڑوں کو مواد کے بارے میں (انتہائی) غیر روایتی نقطہ نظر سے ممتاز کیا گیا۔ پہلا ملٹی پل ایک موٹر سائیکل سوار کی شکل میں 100 کیکوں کا ایک ایڈیشن تھا جو گیلری ہینزجرگ میئر میں روتھ کے کام کی نمائش کے افتتاحی موقع پر دیا گیا تھا۔ ناگزیر طور پر، ان میں سے چند زندہ بچ گئے ہیں، جنہیں زائرین نے کھا لیا ہے۔ بعد میں کئی بار چاکلیٹ کا استعمال کیا گیا (بغیر عنوان کے 1969، جس میں چاکلیٹ میں اس کے ٹخنوں تک ڈوبی ہوئی گڑیا تھی) ؛ چاکلیٹ اور برڈسیڈ (P.o.TH.A.A.VFB، 1968، باغ میں چھوڑنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا فنکار کا ایک مجسمہ) ؛ کیلا (ڈیٹر روٹ کا ایک پاکٹ روم، 1968، جس میں باورچی خانے کی میز کے پرنٹ پر رکھے ہوئے کیلے کا ایک ٹکڑا ہے) اور خرگوش کا پاخانہ (خرگوش-شٹ-ربیٹ، 1972، جس میں لنڈٹ چاکلیٹ بنی مولڈ کو دوبارہ استعمال کیا گیا تھا) دیگر ٹکڑوں میں کھلونا موٹر سائیکلیں، براؤن شوگر، جیگ سا پہیلیاں اور مصالحے استعمال کیے گئے۔ 1970 کی دہائی کا اسٹیپل چیز (ایک ریس) امریکہ میں اپنی پہلی نمائش کے لیے، لاس اینجلس کی یوجینیا بٹلر گیلری (1970) میں، انہوں نے فرش پر پنیر سے بھرے 37 سوٹ کیسوں کی ایک سیریز کی نمائش کی، دیوار پر پنیر سے بنی تصاویر کے نیچے۔ اسٹیپل چیز (ایک ریس) کہلانے والا، اسٹیپل چیس پر ایک پن، سوٹ کیسوں کو دن میں ایک بار کھولا جانا تھا، جبکہ دیوار کی تصاویر میں ایک افقی لکیر شامل تھی جو چیز کی عمودی حرکت کو ٹریک کرتی تھی جب وہ اس کی طرف پھسلتے تھے۔ تاہم، چند دنوں کے اندر ہی زیادہ طاقتور بو، میگٹس اور مکھیاں مل کر کمرے میں داخل ہونا ناممکن بنا دیتی ہیں۔ نمائش کے حقیقی سامعین کے اعزاز میں روتھ نے گیلری کی جگہ کے فرش پر پڑی کچھ مردہ مکھیوں کو جمع کیا اور انہیں شیشے کے جار میں ڈال دیا۔ سوٹ کیسوں کو بعد میں کئی سالوں تک روتھ کے ڈیزائن کردہ کنٹینر میں رکھا گیا جب تک کہ بٹلر کے شوہر نے پوری نمائش کو صحرا میں پھینک دیا۔ 1970 کی دہائی میں روتھ کا کام تیزی سے متنوع ہوتا گیا۔ انہوں نے مینوفیکچرنگ کی ہدایات کی نمائش کی-آرڈر فارم نمائشیں-پہلی نمائش کے لیے، کوئی بھی خریدار اپنی پسند کے پرنٹر کی طرف ہدایات لے سکتا تھا، اور اپنا پرنٹ یا متعدد بنا سکتا تھا ؛ دوسری بار، ہدایات کو بیکر کے پاس لے جانا پڑتا تھا تاکہ کلکٹر کا اپنا بیکڈ سامان بنایا جا سکے۔ جمع کرنے والوں پر بھی یہی رویہ لاگو ہوا۔ ان کے سب سے اہم جمع کرنے والے، جرمن دانتوں کے ڈاکٹر ہنس سوہم نے روتھ کی ہدایات پر اپنا لٹریچر ساسیجز بنایا، جس میں جارج ولہیم فریڈرک ہیگل کا 20 جلدوں میں کام بھی شامل ہے۔ اس نے میگزین زیٹس کرافٹ فر ایلس (ہر چیز کا جائزہ) 1975-1987 شائع کیا، جس میں وعدہ کیا گیا تھا کہ وہ روتھ کو جو کچھ بھی بھی بھیجے گا اسے شائع کرے گا، صرف ادارتی رکاوٹ 4 (بعد میں 5) صفحات کی حد ہے۔ جب تک روتھ نے اپنے انتقال کا اعلان کیا، یہ جریدہ بڑھ کر 1396 صفحات پر پہنچ چکا تھا۔ ستر کی دہائی کے وسط میں روتھ کے تمام کتابوں کو دوبارہ شائع کرنے کی ایک جامع کوشش بھی دیکھی گئی۔ ہنسجرگ میئر کی طرف سے حوصلہ افزائی، ایک ناشر روتھ کی 1963 میں ملاقات ہوئی تھی، گیسمیلٹ ورک (کلیکٹڈ ورکس) 26 جلدوں تک چلے گی، جن میں سے بہت سے اب بھی پورے یورپ اور امریکہ میں آسانی سے دستیاب ہیں۔ روتھ نے ساٹھ کی دہائی کے اوائل میں پوسٹ کارڈز پر زبردستی پینٹ کرنا شروع کر دیا تھا، یہ بتاتے ہوئے کہ خالی کینوسوں کے مقابلے میں طباعت شدہ اشیاء پر پینٹ کرنا آسان تھا۔ ان کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک، 96 پیکیڈلیز، 1977، اس مجبوری سے پروان چڑھی، جس کا نقطہ آغاز روتھ کا رچرڈ ہیملٹن اور ان کی اہلیہ ریٹا ڈوناگ کی ملکیت والے پیکیڈلی سرکس کے پوسٹ کارڈز کے مجموعہ سے ہوا۔ ابتدائی طور پر، ان میں سے چھ کارڈز کو 1970 میں بڑے پیمانے پر پورٹ فولیو کے طور پر چھاپا گیا تھا۔ بالآخر، 1977 میں، ان میں سے 96 تبدیل شدہ پیکاڈیلیوں کو ایک کتاب میں جمع کیا گیا، جس میں غیر تبدیل شدہ پیٹھ بھی شامل تھی، جس میں کٹے ہوئے نشانات تھے تاکہ خریدار انہیں پوسٹ کارڈ کے طور پر دوبارہ استعمال کر سکے۔ سیریز کی ہر تصویر نے منظر کے ایک مختلف پہلو پر زور دیا ؛ ایک پوسٹ کارڈ کو ایروس کے گرد چکر لگانے والی بسوں کے علاوہ ہر جگہ خالی کر دیا گیا تھا ؛ دوسرا ایک ہلچل مچانے والے رات کے منظر کو ظاہر کرنے کے لیے پورے منظر میں انصاف کے ساتھ سیاہ رنگ کا پینٹ ڈال سکتا ہے۔ 1980 اور 1990 کی دہائی میں گارڈن اسکلپچر روتھ کی تنصیبات سالوں کے ساتھ بڑی اور زیادہ کھلی ہو گئیں۔ 1980 کے بعد وہ اکثر ان کے بیٹے بجرن اور دیگر فنکاروں کے تعاون سے بنائے گئے تھے، جو بھی ٹکڑوں میں حصہ ڈالتے تھے۔ مثال کے طور پر گارٹن اسکلپٹر (گارڈن اسکلپچر) نے متعدد P.O.TH.A.A.VFB کی نقل کے طور پر شروعات کی تھی، جو کہ چاکلیٹ اور پرندوں کے بیج سے بنا ایک خود تصویر کا مجسمہ ہے جو پرندوں کی میز پر کھڑا ہے، جو عناصر سے بے نقاب ہے۔ روتھ کے ذریعہ 'ڈس اینڈ ری اسمبلی آبجیکٹ' کے طور پر حوالہ دیا گیا، ہر نئے اوتار نے آہستہ آہستہ کام کرنے والی ڈرائنگ، پینٹنگز، مجسمے دار خرگوش اور کلیکٹر کے باغات میں ٹریلیز پر رکھے ہوئے کولاجز حاصل کیے۔ یہاں تک کہ اس نے کئی سالوں تک ایک حقیقی خرگوش اور خرگوش کی ہچ حاصل کی۔ اسے آخری بار 1989 میں کسی باغ میں نصب کیا گیا تھا۔ جب اسے 1992 میں سوئٹزرلینڈ میں گھر کے اندر نمائش کے لیے رکھا گیا تو گارٹنسکپلپٹر نے ایک پورا کمرہ لے لیا۔ 1995 تک یہ 20 میٹر لمبا تھا اور اس میں آگ کی سیڑھی اور ٹیلی ویژن اسکرین سمیت ہر طرح کی اشیاء شامل تھیں۔ 2000 تک، مونچینگلاڈباخ میں، یہ 40 میٹر لمبا تھا، جس نے ہر ایک تنصیبات کے اوتار سے عناصر حاصل کیے تھے، بشمول مثال کے طور پر، شولجر کے اگواڑے کے لیے معمار ہرزوگ اور ڈی میورن کے ذریعے کھدائی کی گئی کنکری مٹی۔ خرگوش اب موجود نہیں تھا۔ دیر سے مشہور روتھ کے کام کو 1980 کی دہائی تک تیزی سے منایا جانے لگا۔ پورے یورپ میں متعدد ماضی کے تناظر کے ساتھ ساتھ نئے کام کی بڑے پیمانے پر نمائشیں بھی منعقد ہونے لگیں۔ انہوں نے 1982 کے وینس بینالے میں سوئٹزرلینڈ کی نمائندگی کی، اور کئی ایوارڈز اور انعامات حاصل کیے، جن میں 1991 میں جینیوان پری کاران ڈی اچے بیوکس آرٹس، ایک باوقار سوئس انعام شامل ہے۔ ڈایٹر روتھ 5 جون 1998 کو باسل میں اپنے اسٹوڈیو میں دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے، اور انہیں آئس لینڈ کے سنیفیلسنیس میں ارنارسٹاپی میں دفنایا گیا۔ ڈایٹر روتھ اکیڈمی کی بنیاد مئی 2000 میں ڈایٹر روتھ کے پندرہ قریبی دوستوں اور ساتھیوں نے رکھی تھی۔ اب اس میں اس تعداد سے کئی گنا زیادہ شامل ہے۔ اپنے بعد کے سالوں میں ڈایٹر روتھ نے اپنے عام طور پر ایک اکیڈمی کے اختراعی خیال کے بارے میں بات کی-ایک ایسا ادارہ جو کسی ایک جگہ یا عمارت یا نصاب سے غیر پابند ہو۔ ایک پرجوش مسافر کے طور پر، انہوں نے محسوس کیا کہ ایک نوجوان فنکار کا بہترین تجربہ سفر کرنا اور نئے لوگوں اور حالات کا سامنا کرنا ہو سکتا ہے۔ نتیجتا ڈایٹر روتھ اکیڈمی وہیں رہتی ہے جہاں اس کے اراکین رہتے ہیں اور کئی براعظموں پر کام کرتے ہیں۔ اور ہمیشہ حرکت میں رہتا ہے، اب کم از کم آٹھ ممالک میں اجلاس ہوا ہے۔ ابتدائی مقصد روتھ کی میراث کا جواب ان سرگرمیوں کو جاری رکھ کر دینا تھا جن میں وہ اپنے آخری سالوں کے دوران شامل تھے یا منصوبہ بندی کر رہے تھے، کم از کم ایک "روتھ شو/روڈ شو" جس میں مختلف مقامات پر اس کے اور اس کے دوستوں کے فن اور سرگرمیاں شامل تھیں۔ اس کے ساتھ ساتھ نئے پروجیکٹس شروع کرنا جو ڈایٹر کے منصوبوں اور خیالات سے مطابقت رکھتے ہیں، اور ان کے خیالات کے لیے ایک فورم فراہم کرتے ہیں۔ یہ سال میں کئی بار مختلف ممالک میں کانفرنسوں اور مباحثوں کے لیے ملتا ہے، جس کے ساتھ اکثر اراکین، دوستوں اور طلباء کے کاموں کی نمائش ہوتی ہے۔ اس کے نتیجے میں متعدد اشاعتیں ہوئی ہیں، اور اراکین کے درمیان مواصلات میں شدت آئی ہے جو ڈی آر اے اخلاقیات کے مطابق اضافی منصوبے تیار کرتے ہیں۔ تقریبا ہر ملاقات ڈایٹر روتھ کے بارے میں کہانیوں کے ساتھ ختم ہوتی ہے، دلچسپ کہانیاں جو مستقبل کے اعمال کے لیے ٹچ اسٹون بھی ہیں۔ ممکنہ طور پر کہانیاں ہمارے پاس موجود سب سے اہم میراث میں سے ایک ہیں۔ یہ فورم یہاں کہانیاں سنانے، ڈایٹر کے الفاظ اور عمل سے موصول ہونے والے خیالات کا جائزہ لینے، اور اکیڈمی میں ہونے والی تبدیلیوں پر حیرت زدہ ہونے کے لیے ہے کیونکہ یہ اپنی میراث پر عمل کرتی ہے، بالکل ڈایٹر روتھ آرٹ ورک کی طرح۔ مختصرا، اکیڈمی یہاں فنکارانہ اور سب سے بڑھ کر انسانی بصیرت کو فروغ دینے اور فروغ دینے کے لیے ہے جو انہوں نے ہم سب کو دی۔ پچھلی ملاقاتیں اس میں ہو چکی ہیں: باسل (نمائش کے ساتھ افتتاحی میٹنگ)، 2000 پیکس، ہنگری، (2001) الافوس/سیڈیسفجرور، آئس لینڈ (2002) باسل (شولجر میں ڈایٹر روتھ نمائش کے متوازی)، 2003 لوبیک، جرمنی (2004) موسفیلسبیر، آئس لینڈ (2005) زیمین، چین (2006) ایمسٹرڈیم، نیدرلینڈز (2007) ہیلنر، آئس لینڈ (2008) اسٹٹ گارٹ، جرمنی (2009) ہلٹیری، آئس لینڈ (2010) برلن، جرمنی (2011) آرہوس، ڈنمارک (2012) اشاعتوں کی کتاب، روتھ، 1959/1976 دی کوپلی بک، روتھ، 1965 96 پیکاڈلیز، روتھ، ہنسج