Cinema of Europe
یورپ کا سنیما سے مراد براعظم یورپ میں بننے والی فلمی صنعتیں اور فلمیں ہیں۔ یورپی لوگ موشن پکچر انڈسٹری کے علمبردار تھے، کئی جدید انجینئروں اور فنکاروں نے خاص طور پر 19 ویں صدی کے آخر میں اثر ڈالا۔ لوئس لی پرنس اپنے 1888 کے راؤنڈھے گارڈن سین کے لیے مشہور ہوئے، جو ریکارڈ کی جانے والی پہلی سیلولائڈ فلم تھی۔ برلن سے تعلق رکھنے والے سکلاڈانووسکی بھائیوں نے 1 سے 31 نومبر 1895 تک ونٹر گارٹن تھیٹر کے سامعین کو حیران کرنے کے لیے اپنے "بائیوسکوپ" کا استعمال کیا۔ لومیئر برادران نے سنیماٹوگراف قائم کیا جس نے خاموش فلمی دور کا آغاز کیا، ایک ایسا دور جہاں یورپی سنیما ایک بڑی تجارتی کامیابی تھی۔ یہ دوسری جنگ عظیم کے فن دشمن ماحول تک ایسا ہی رہا۔ یہ قابل ذکر دریافتیں ابتدائی یورپی سنیما کی طاقت اور آج کے سنیما پر اس کے دیرپا اثر کی جھلک فراہم کرتی ہیں۔ قابل ذکر یورپی ابتدائی فلمی تحریکوں میں جرمن اظہار پسندی (1920 کی دہائی)، سوویت مونٹیج (1920 کی دہائی)، فرانسیسی تاثر پرست سنیما (1920 کی دہائی)، اور اطالوی نو حقیقت پسندی (1940 کی دہائی) شامل ہیں۔ یہ ایک ایسا دور تھا جسے اب ماضی میں "دی دیگر ہالی ووڈ" کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ جنگ نے آرٹ کی پیدائش اور اس معاملے میں سنیما کی پیدائش کو جنم دیا ہے۔ جرمن اظہار پسندی نے لوگوں کے جذبات کو عجیب و غریب، ڈراؤنے خواب جیسے نظاروں اور ترتیبات کے ذریعے جنم دیا، جو بہت زیادہ اسٹائلائزڈ اور آنکھوں کو انتہائی نظر آتے ہیں۔ سوویت مونٹیج میں بھی مماثلت تھی اور اس نے مشہور فلمی ترامیم کیں جنہیں کینو آئی ایفیکٹ، کولیشوف ایفیکٹ اور انٹلیکچوئل مونٹیج کے نام سے جانا جاتا ہے۔ فرانسیسی تاثر پرست سنیما نے سنیماٹوگرافی کا جوہر تیار کیا ہے، کیونکہ فرانس ایک فلمی علمبردار ملک تھا جس نے لومیئر برادران کے ایجاد کردہ میڈیم کا استعمال کرتے ہوئے سنیما کی پیدائش کی نمائش کی۔ اطالوی نو حقیقت پسندی نے براہ راست اٹلی کی سڑکوں پر کم بجٹ کی فلمیں بنا کر انسانی عینک کے ذریعے وشد حقیقت کو ڈیزائن کیا۔ تمام فلمی تحریکیں جنگ سے بہت زیادہ متاثر ہوئیں لیکن اس نے سنیما انڈسٹری کو یورپ میں اپنی سب سے زیادہ صلاحیت تک پہنچانے کے لیے ایک اتپریرک کے طور پر کام کیا۔ ابتدائی یورپی سنیما میں قابل ذکر تحریکوں میں اسٹائلسٹک کنونشن، ممتاز ہدایت کار اور تاریخی فلمیں شامل تھیں جنہوں نے آج تک جدید سنیما کو متاثر کیا ہے۔ ذیل میں آپ کو ہدایت کاروں، فلموں، فلمی ایوارڈز، فلمی میلوں اور اداکاروں کی فہرست ملے گی جو ان فلمی تحریکوں سے پیدا ہونے والے ستارے تھے۔ تاریخ 20 ویں صدی ایک مطالعہ کے مطابق، "1900 کی دہائی میں یورپی فلم انڈسٹری اچھی حالت میں تھی۔ یورپی فلم کمپنیوں نے تکنیکی اختراعات جیسے پروجیکشن، رنگین عمل، اور بات کرنے والی تصاویر، اور مواد کی اختراعات جیسے ہفتہ وار نیوزریل، کارٹون، سیریل، اور فیچر فلم دونوں کا آغاز کیا۔ ان کا امریکی بازار میں بڑا حصہ تھا، جو بعض اوقات 60 فیصد تک پہنچ جاتا تھا۔ فرانسیسی فلم کمپنیاں یورپی ممالک اور امریکہ میں غیر ملکی پروڈکشن اور تقسیم کے ماتحت ادارے قائم کرنے میں تیز تھیں اور 1910 کی دہائی کے وسط سے پہلے بین الاقوامی فلم کی تقسیم پر غلبہ حاصل کر چکی تھیں۔ 1920 کی دہائی کے اوائل تک یہ سب بدل چکا تھا۔ یورپی فلم انڈسٹری کے پاس امریکی مارکیٹ کا صرف ایک معمولی حصہ اور اس کے گھریلو بازاروں کا ایک چھوٹا حصہ تھا۔ زیادہ تر بڑی یورپی کمپنیوں نے اپنی غیر ملکی ذیلی تنظیمیں بیچ دیں اور گھر پر فلم پروڈکشن سے باہر نکل گئیں، جبکہ ابھرتے ہوئے ہالی ووڈ اسٹوڈیوز نے اپنے غیر ملکی تقسیم کے نیٹ ورک بنائے۔ یورپی فلم اکیڈمی کی بنیاد 1988 میں سالانہ یورپی فلم ایوارڈز کے ذریعے یورپی سنیما کو منانے کے لیے کی گئی تھی۔ یوروپا سنیما 1992 میں میڈیا پروگرام کریٹیو یورپ اور سی این سی، فرانس کی مالی اعانت سے قائم کیا گیا، یوروپا سنیما یورپی فلموں پر توجہ مرکوز کرنے والا پہلا فلم تھیٹر نیٹ ورک ہے۔ اس کا مقصد سینما گھروں کو آپریشنل اور مالی مدد فراہم کرنا ہے جو خود کو بڑی تعداد میں یورپی غیر ملکی فلموں کی اسکریننگ کے لیے وقف کرتے ہیں، تاکہ تقریبات اور اقدامات کے ساتھ ساتھ نوجوان سامعین کو نشانہ بنانے والی پروموشنل سرگرمیاں پیش کی جا سکیں۔ یوریمیجز اور فرانسیسی وزارت خارجہ کے تعاون سے، یوروپا سنیما کا اثر مشرقی یورپی ممالک، بلقان، مشرقی یورپ، روس اور ترکی تک پھیلا ہوا ہے۔ یوروپا سنیما میں 738 شہروں اور 43 ممالک میں واقع 1,216 سینما گھروں میں 3,131 اسکرینز تھیں۔ اکیسویں صدی 2 فروری 2000 کو فلپ بیننٹ نے پیرس میں ٹیکساس انسٹرومینٹس کے ذریعہ تیار کردہ ڈی ایل پی سنیما ٹیکنالوجی کے ساتھ یورپ میں پہلی ڈیجیٹل سنیما پروجیکشن کا احساس کیا۔ آج امریکی پیداوار یورپی بازار پر حاوی ہے۔ اوسطا یورپی فلمیں صرف دو یا تین ممالک میں تقسیم کی جاتی ہیں ؛ امریکی پروڈکشن تقریبا دس میں۔ 1996 اور 2016 کے درمیان یورپ میں سب سے زیادہ دیکھی جانے والی دس فلمیں تمام امریکی پروڈکشن یا شریک پروڈکشن تھیں۔ امریکی پروڈکشنز کو چھوڑ کر، اس عرصے میں سب سے زیادہ دیکھی جانے والی فلم دی ان ٹچ ایبلز تھی، جو ایک فرانسیسی پروڈکشن تھی، جیسا کہ ٹاپ ٹین میں شامل دیگر فلموں میں زیادہ تر تھی۔ 2016-2017 میں یورپ میں سب سے زیادہ دیکھی جانے والی دس فلموں میں واحد (جزوی طور پر) یورپی فلم ڈنکرک تھی۔ اسے چھوڑ کر (جو کہ نیدرلینڈز، برطانیہ، فرانس اور امریکہ کی مشترکہ پروڈکشن تھی) بہترین نتائج والی یورپی فلم پیڈنگٹن 2 تھی، جس کے 9.1 ملین ٹکٹ فروخت ہوئے۔ جرمن اظہار پسندی 20 ویں صدی کے اوائل میں ایک جرمن آرٹ تحریک کے طور پر ابھری۔ اس تحریک کا مرکز حقائق کی نقل پر فنکاروں کے اندرونی خیالات اور احساسات پر تھا۔ جرمن اظہار پسندی کی کچھ خاص خصوصیات روشن رنگ اور آسان شکلیں، برش اسٹروک اور اشارہ کے نشانات تھے۔ فلمی انداز کے دو مختلف محرکات جن سے جرمن اظہار پسندی چلتی ہے وہ ہارر فلمیں اور فلم نائر ہیں۔ ممتاز جرمن اظہار پسندی کے ہدایت کار رابرٹ وین فرٹز لینگ ایف ڈبلیو مرناؤ آرتھر روبیسن پال لینن مشہور جرمن اظہار پسندی کی فلمیں: رابرٹ وین نوسفیراتو (1922) کی ہدایت کاری میں بننے والی ڈاکٹر کالیگاری کی کابینہ (1920) جس کی ہدایت کاری ایف ڈبلیو مرناؤ ڈاکٹر میبوس دی گیمبلر (1922) نے کی تھی جس کی ہدایت کاری فرٹز لینگ ویکس ورکس (1924) نے کی تھی جس کی ہدایت کاری پال لینن نے کی تھی۔ پہلی جنگ عظیم جرمن فلم انڈسٹری اس وقت تیار نہیں تھی جب پہلی جنگ عظیم شروع ہوئی تھی۔ جنگ کے پھیلنے کے ابتدائی دنوں میں، صنعت میں تقریبا ہر کوئی غیر محفوظ تھا۔ مغرب میں حاصل ہونے والی ابتدائی چند فتوحات نے جرمنوں کا مزاج بدل دیا اور وہ زیادہ محب وطن بن گئے۔ اس کے نتیجے میں جرمنی میں مووی تھیٹروں کے مالکان نے جرمن فلموں کے ذخیرے سے تمام انگریزی اور فرانسیسی فلموں کو ہٹانے کا فیصلہ کیا۔ تقریبا اسی وقت، جب جنگ کی وجہ سے سرحدیں الگ ہو گئیں اور بین الاقوامی تجارت بند ہو گئی، جرمن تقریبا ایک دہائی تک واقعی بین الاقوامی سنیما سے جڑ نہیں سکے۔ جولائی 1914 کے اختتام کے آس پاس جرمن مارکیٹ میں بہت سی فلمیں موجود تھیں۔ تاہم، جیسے ہی پہلی جنگ عظیم شروع ہوئی، بہت سی دشمن ریاستوں نے فلموں پر عارضی طور پر پابندی لگا دی، اور سنسرشپ کے احکامات متعارف کرائے گئے۔ یہ تمام عوامل اجتماعی طور پر فیچر فلموں کی شدید کمی کا سبب بنے۔ جرمن فلم پروڈیوسروں نے اگست 1914 کے آخر میں حب الوطنی کے نوعیت کے جنگی پروگراموں کی حمایت کرنا شروع کر دی۔ فلموں میں تاریخ کی شکل اختیار کرنے والے جنگ سے متعلق خیالات کی عکاسی کرنے والے مناظر ہونے لگے، اور ان مناظر کو تاریخی طور پر حقیقت کی حقیقی نمائندگی سمجھا جاتا تھا۔ جنگ کی اس طرح کی عکاسی نے کلاسیکی مواصلاتی معیار کی تمام ضروریات کو پورا کیا، اس لیے انہیں معاشی کامیابی حاصل ہوئی۔ پروڈیوسروں نے 1915 کے آغاز کے آس پاس بہت سے دوسرے موضوعات پر فلمیں بنانا شروع کیں۔ ان تمام فلموں کا ایک مشترکہ موضوع جنگ کے ذریعے مرکزی کردار کا ایک کامیاب سفر تھا جو حتمی منزل کی راہ میں ایک امتحان کے طور پر آتا ہے۔ سنسرشپ اگرچہ پریس ریلیزز پر بھاری قواعد و ضوابط رکھے گئے تھے، لیکن تصویر کی سنسرشپ کے لیے کوئی یکساں اصول موجود نہیں تھے۔ پہلی جنگ عظیم کے دوران، نئے بنائے گئے سنسرز نے ان فلموں پر بھی پابندی لگا دی جنہیں پہلے ہی پروڈکشن کے لیے منظور کر لیا گیا تھا کیونکہ انہیں جنگ کے لیے نامناسب سمجھا جاتا تھا۔ اس وقت سنسرشپ کو بہت زیادہ وکندریقرت بنایا گیا تھا اور اس نے جرمنی میں ایک مربوط فلم مارکیٹ کے ظہور کو روک دیا۔ جرمنی کی پہلی فلم کمپنی جسے باضابطہ طور پر جنگ کے مناظر کی شوٹنگ کی اجازت دی گئی تھی وہ آئیکو فلم تھی۔ یہ اجازت 2 ستمبر 1914 کو دی گئی۔ تاہم، آئیکو فلم کی بنائی گئی پہلی جنگی فلمیں برلن پولیس نے نگرانی کے شکوک و شبہات کی وجہ سے 12 ستمبر 1914 کو ضبط کر لی تھیں۔ اس طرح کی ضبطی ملک کے بعض دیگر علاقوں میں بھی دیکھی گئی تھی۔ اکتوبر 1914 میں سینما گھروں کو اپنی پہلی جنگی نیوزریل ملی۔ لیکن قابض علاقوں کی فوجی خدمات میں تھیٹر آپریٹرز کی مصروفیت نے فلم دیکھنا محدود کر دیا۔ ان حدود اور سنسرشپ کے اجتماعی اثرات کی وجہ سے جنگی سنیماٹوگرافی میں کمی واقع ہوئی۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد جنگ کے ابتدائی مراحل میں بننے والی جنگی فلموں کے برعکس، جنگ کے نتیجے میں ہدایت کاروں اور پروڈیوسروں کی توجہ تیزی سے فیچر فلموں کی طرف منتقل ہوئی۔ اس نے زیادہ پیشہ ورانہ فلم پروڈکشن کی بنیاد رکھی۔ اس کے ساتھ ہی جنگ کے بعد ایک قومی فلمی ثقافت کا اظہار ہونا شروع ہوا۔ جرمن فلموں کی بڑھتی ہوئی مانگ کے ساتھ، فلم بنانے والی بہت سی نئی کمپنیاں ابھری ہیں۔ یہ برلن فلم انڈسٹری کی مسلسل توسیع کا وقت تھا۔ 1915 کے وسط سے، جرمن پروڈیوسروں نے جاسوس فلم سیریز بنانا شروع کر دی لیکن وہ اس مانگ کو پورا کرنے میں ناکام رہے حالانکہ وہ دیگر انواع سے متعلق سیریل پروڈکشن بھی بنا رہے تھے۔ سنسرشپ کے قوانین اور قانونی پابندیوں کی وجہ سے، پہلی جنگ عظیم سے پہلے حاصل کی گئی فرانسیسی اور برطانوی فلمیں 1915 میں جرمنی کے بیشتر سینما گھروں میں اس وقت تک دکھائی جاتی رہیں جب تک کہ ان پر پابندی عائد نہیں کی گئی۔ اس لیے سنیما گھروں کے آپریٹرز نے غیر جانبدار ممالک کے پروڈیوسروں کی بنائی ہوئی فلموں کی تلاش کی۔ جرمن حکومت کے مطابق جنگ کے ابتدائی نصف کے دوران سرکاری پروپیگنڈے کی ایک ہی وجہ تھی۔ جنگ کے معنی اور اہمیت 1916 تک فلموں کی دوبارہ تشخیص کے آغاز کے ساتھ ہی کافی قابل اعتراض ہو گئی تھی۔ ہدایت کاروں اور پروڈیوسروں نے جنگ کے خاتمے کے بعد کی مدت کے لیے موزوں ڈیزائنوں پر غور کرنا شروع کر دیا۔ فوجی صورتحال پر لوگوں کے بڑھتے ہوئے عدم اطمینان اور خوراک کی بڑھتی ہوئی قلت کی وجہ سے، فوج اور ریاست نے 18 دسمبر 1917 کو یونیورسم فلم اے جی (اوفا) کے قیام کا فیصلہ کیا۔ یہ ایک تجارتی لحاظ سے نئی فلم بنانے والی کمپنی تھی جس کا مقصد صرف پوشیدہ پروپیگنڈے کے ساتھ فیچر فلمیں بنانا تھا۔ ان فیچر فلموں کا مقصد جنگ کے وقت کے حوصلے کو مستحکم کرنا اور اسے فروغ دینا تھا۔ بانی فلموں میں شہری، غیر جنگی اور غیر جارحانہ مواد پیش کرنا چاہتے تھے تاکہ لوگوں کی توجہ جنگ سے ہٹاتے ہوئے فتح میں حصہ لیا جا سکے۔ پہلی جنگ عظیم نے جرمنی میں سنیما کی ترقی کے ساتھ ساتھ قوانین اور آپریشن میں تکنیکی تبدیلیوں میں اہم کردار ادا کیا۔ جرمن پروڈیوسروں نے ابتدائی فلم ٹیکنالوجی میں بہت سے فنکارانہ اور تکنیکی تعاون کیے ہیں۔ سوویت سنیما سوویت یونین کے آئینی جمہوریہ کی بنائی ہوئی فلموں پر مشتمل تھا۔ بنیادی طور پر روسی زبان میں تیار کی جانے والی یہ فلمیں سوویت سے پہلے کے عناصر کی عکاسی کرتی ہیں جن میں یونین کی تاریخ، زبان اور ثقافت شامل ہیں۔ یہ روسی سنیما سے مختلف ہے، حالانکہ ماسکو میں مرکزی حکومت فلموں کو منظم کرتی تھی۔ ان کی ریپبلکن فلموں میں جارجیا، ارمینیا، یوکرین اور آذربائیجان سب سے زیادہ پیداواری تھیں۔ مالڈویا، بیلاروس اور لتھوانیا بھی نمایاں رہے ہیں لیکن کم حد تک۔ ملک کی تاریخ کے ایک بڑے حصے کے لیے فلم انڈسٹری کو مکمل طور پر قومی بنایا گیا تھا۔ یہ سوویت کمیونسٹ پارٹی کے وکالت کردہ قوانین اور فلسفوں کے زیر انتظام تھا جس نے سنیما کے بارے میں "سماجی حقیقت پسندی" کی شکل میں ایک انقلابی نقطہ نظر پیش کیا جو سوویت یونین سے پہلے یا اس کے بعد بھی موجود نظریہ سے متصادم تھا۔ روسیوں میں شروع ہی سے فلم سازی کی جبلت تھی۔ روسیوں کی طرف سے ڈرامائی شکل دی گئی پہلی فلم 1908 میں بنائی گئی تھی، جو روسی سنیماٹوگرافی کو دنیا کی قدیم ترین صنعتوں میں سے ایک کا درجہ دیتی ہے۔ 1913 تک روس میں 1300 سے زیادہ سینما گھر تھے اور اس ملک نے 100 سے زیادہ فلمیں تیار کی تھیں جن کا امریکی اور یورپی نژاد لوگوں کی فلم سازی پر گہرا اثر پڑا۔ سوویت یونین میں سنسرشپ فلموں کو سنسر کرنا خاص طور پر نومبر 1917 سے شروع ہوا جب پیپلز کمیسریٹ آف ایجوکیشن تشکیل دی گئی۔ سوویت ریاست کے خود قائم ہونے کے تقریبا ایک ماہ بعد کی بات ہے۔ 1917 میں سوویت یونین میں بولشویکوں کے طاقت حاصل کرنے کے بعد، ان کے پاس سیاسی جواز کی ایک بڑی کمی تھی۔ سیاسی بنیادیں بے چین تھیں اور سنیما نے یو ایس ایس آر کے وجود کے تحفظ میں اہم کردار ادا کیا۔ فلموں نے اس وقت مرکزی کردار ادا کیا کیونکہ انہوں نے عوام کو حکومت کی قانونی حیثیت اور تاریخی حقائق کے حامل کے طور پر ان کی حیثیت کے بارے میں قائل کرنے کا کام کیا۔ اس وقت کی کچھ نمایاں فلموں میں دی گریٹ سٹیزن اور سرکس شامل ہیں۔ تکنیکی ماہرین اور اداکاروں کو تربیت دینے کے لیے اسکول ویو قائم کرنے کے لیے مارچ 1919 میں ایک فلم کمیٹی تشکیل دی گئی تھی تاکہ ایک معمولی فلم پروڈکشن شیڈول شروع کیا جا سکے۔ اس کمیٹی کی سربراہی ایک طویل مدتی بولشویک پارٹی کے رکن ڈی آئی نے کی تھی۔ لیشچینکو، فلمی کمپنیوں کی انواع اور موضوعات کی درستگی کو یقینی بنانے کے علاوہ، لیشچینکو نے سوویت مخالف فلمی پروپیگنڈے کو بھڑکانے سے روکنے کے لیے بھی کام کیا۔ یہ خاص طور پر اس دور میں جنگی کمیونزم کی وجہ سے اہم تھا۔ سوویت سنیما کی دستاویزی فلمیں اور خصوصیات 1920 کی دہائی میں اپنی بہترین کارکردگی کے ساتھ پروان چلیں۔ فلم سازوں نے دنیا کی پہلی اشتراکی ریاست کی ترقی میں جوش و خروش سے حصہ لیا۔ ہالی ووڈ فلم انڈسٹری کے لیے پیسہ کمانے کے بجائے فلم سازوں نے اسے نئے سوویت کے لوگوں کی تعلیم پر توجہ مرکوز کرنے کے موقع کے طور پر دیکھا۔ یو ایس ایس آر بننے والے ملک کے پہلے رہنما اور 1917 کے بولشویک انقلاب کے بانی ولادیمیر الیچ لینن نے سنیما کو ایک تکنیکی فن کے طور پر تصور کیا جو ٹیکنالوجی اور صنعت کے ذریعے انسانیت کی تبدیلی کی بنیاد پر قائم ریاست کے لیے بہترین موزوں تھا۔ سنیما نے عوام میں آرٹ پروڈکشن اور تشہیر کے سب سے قیمتی ذرائع کا مقام حاصل کیا۔ یہ دہائی فلم سازی کے مختلف اندازوں کے ساتھ تجربات کے لیے جانی جاتی ہے۔ 1920 کی دہائی کے دوران یو ایس ایس آر کو ایک نئی اقتصادی پالیسی مل رہی تھی۔ یہ ایک دہائی تھی جب بعض صنعتوں کے پاس ایک آرام دہ ریاستی کنٹرول تھا جس نے لوگوں کو کمیونسٹ معیشت کے اندر چھوٹے سرمایہ داری کا احساس فراہم کیا۔ وہ نجی فلم تھیٹروں کی خوشحالی کا دور تھا، اور اس کے ساتھ ہی پوری سوویت فلم انڈسٹری ترقی کرتی رہی۔ سوویت پروڈکشن کے برعکس، امریکی فلموں کا روسیوں پر بڑا اثر تھا۔ میری پک فورڈ اور ڈگلس فیئربینکس جیسے ہالی ووڈ کے بہت سے ستاروں کو ہیرو کے طور پر پسند کیا جاتا تھا۔ بہادر فیئربینکس جنسی علامت بن گیا اور عصری اسٹار سسٹم کو پک فورڈ کے ساتھ مقبولیت حاصل ہوئی۔ ہالی ووڈ کے اثر و رسوخ پر سوویت ردعمل پسپائی اور تعریف کا مرکب تھا۔ 1924 کے آخر میں، سووکینو اور اے آر کے قائم ہوئے جو دو تنظیمیں تھیں جنہوں نے سوویت یونین کے سنیما کو دہائی میں سب سے زیادہ متاثر کیا۔ یہ وہ وقت تھا جب فلم برادری کے پرجوش، پرجوش اور نوجوان اراکین کے پاس فلم انڈسٹری کے لیے روشن منصوبے تھے۔ ان کی کوششیں پیداوار اور تقسیم کے عمل کو زیادہ موثر اور منظم بنانے اور صنعت میں کارکنوں کی حیثیت کو بلند کرنے کے لیے کی گئیں۔ دوسرے لفظوں میں، انہوں نے سنیما کو عام کرنے کی کوشش کی۔ ممتاز سوویت سنیما ہدایت کار میخیل چیئوریلی گریگوری الیگزینڈر کروف سرگئی فیڈوروویچ بونڈارچک الیگزینڈر ڈوزینکو سرگئی آئزنسٹین ڈزیگا ورٹوف مشہور سوویت سنیما فلمیں بیٹل شپ پوٹیمکن (1925) سرگئی آئزنسٹین جولی فیلوز (1934) کی ہدایت کاری میں گریگوری الیگزینڈر روف مین کی ہدایت کاری میں ڈزیگا ورٹوف ارتھ (1930) کی ہدایت کاری میں الیگزینڈر ڈوزینکو فرانسیسی سنیما تحریک/فلمی دور کا عروج فن کی دوسری شکلوں کی طرح فلمی سنیما اس صداقت کو پیش کرتا ہے جس کا سامنا کئی لوگوں کو کرنا پڑتا ہے۔ فرانس کو پوری عالمی فلم انڈسٹری کے اہم علمبرداروں میں سے ایک سمجھا جا سکتا ہے۔ اس دعوے کا ثبوت یہ ہے کہ 1895-1905 کے درمیان فرانس نے سنیما کا تصور اس وقت ایجاد کیا جب لومیئر برادران کی پہلی فلم 28 دسمبر 1895 کو دکھائی گئی، جسے پیرس کے لا سیوٹاٹ اسٹیشن پر دی ارائیول آف اے ٹرین کہا جاتا ہے۔ یہ صرف 50 سیکنڈ تک جاری رہی لیکن اس نے آغاز کیا اور فلم انڈسٹری میں اظہار کے نئے میڈیم کو جنم دیا۔ فرانس سے تعلق رکھنے والے لومیئر کو 1895 سے کریڈٹ دیا گیا ہے اور اسے موشن کیمرے کے موجد کے طور پر تسلیم کیا گیا تھا۔ تاہم، ان سے پہلے کے دیگر موجد کے باوجود، ان کی کامیابی کو اکثر اس تخلیقی دور کے تناظر میں سمجھا جاتا ہے۔ لومیئر کی سوٹ کیس کے سائز کی سنیماٹوگرافی، جو متحرک تھی، ایک فلم ڈسپنسشن یونٹ، کیمرہ، اور پروجیکٹر کے طور پر کام کرتی تھی۔ 1890 کی دہائی کے دوران، فلمی سینما چند منٹ طویل ہو گئے اور مختلف شاٹس پر مشتمل ہونے لگے۔ دوسرے علمبردار بھی فرانسیسی تھے جن میں نیپس، ڈاگوری اور ماری شامل تھے، 1880 کی دہائی کے دوران وہ فلم انڈسٹری کو شروع کرنے کے لیے سائنس اور آرٹ کو ایک ساتھ جوڑنے میں کامیاب ہوئے۔ فرانسیسی فلم کے علمبردار اپنے تاریخی ورثے سے متاثر تھے جو کسی قوم کے بیانیے کے اظہار کی ضرورت سے پیدا ہوا تھا۔ فرانس میں 19 ویں صدی قوم پرستی کا دور تھا جس کا آغاز فرانسیسی انقلاب (1789-1792) نے کیا تھا۔ ماری (1830-1904) نے فوٹو گن (1882) ایجاد کی جو کام کرنے اور حرکت میں 150 تصاویر کا فوٹو گرافی کا کاغذ رکھنے کے قابل ہونے کے لیے تیار کی گئی تھی۔ ایمیل ریناؤڈ 1844-1918 حرکت پذیری کے بانی تھے۔ 1892 کے دوران میوزی گریون میں نمائش میں رکھی گئی مختصر اینیمیٹڈ فلم پینٹومائمز لومینیوس ان کی ایجاد، پراکسینوسکوپ پروجیکٹر کے نتیجے میں تیار کی گئی تھی۔ اس ایجاد نے رنگین اور ہاتھ سے تیار کردہ ڈرائنگ کو اکٹھا کیا۔ فلم کمپنی کو پاٹھے فلم اسٹوڈیو سے پہلے فرانس کے پہلے فلم اسٹوڈیو کے طور پر قائم کیا گیا تھا اور اس کی بنیاد گومونٹ (1864-1946) نے رکھی تھی۔ 1907 میں، گومونٹ دنیا کا سب سے بڑا مووی اسٹوڈیو تھا، اس نے پہلی خاتون فلمساز گائی-بلیچ کے کام کو بھی تحریک دی جس نے فلم L 'enfant de La Barricade بنائی۔ پہلی جنگ عظیم سے پہلے اور اس کے بعد کا فرانسیسی سنیما پہلی جنگ عظیم سے پہلے کے دور نے فرانس کے تاریخی ماضی کے اثرات کو نشان زد کیا جس میں فلم نے نہ صرف سائنس اور انجینئرنگ میں پیشرفت کے دور کو متحرک کیا بلکہ ایک فلم کی ضرورت کو ان کی داستان کو تلاش کرنے کے لیے ایک پلیٹ فارم بننے کی ضرورت تھی۔ ثقافت اور ایسا کرنے میں ایک نرگسیتی پلیٹ فارم تشکیل دیا۔ پہلی جنگ عظیم سے پہلے، فرانسیسی اور اطالوی سنیما نے یورپی سنیما پر غلبہ حاصل کیا۔ پاٹھے فریریس کے ڈائریکٹر جنرل زیکا نے پیچھا کرنے والی فلم کے مزاحیہ ورژن کو مکمل کیا جو کیسٹون کوپس سے متاثر تھا۔ اس کے علاوہ، میکس لنڈر نے ایک مزاحیہ شخصیت تخلیق کی جس نے چارلی چیپلن کے کام کو بہت متاثر کیا۔ فرانس میں جنگ سے پہلے شروع ہونے والی دیگر فلموں میں ڈیوک آف گائز کے قتل کے ساتھ ساتھ 1908 میں فلم ڈی آرٹ موومنٹ بھی شامل تھی۔ ان فلموں میں انسانی زندگی کی حقیقتوں کو دکھایا گیا خاص طور پر یورپی معاشرے کے اندر۔ مزید برآں، فرانسیسی فلم نے ملبوسات کے چشمے تیار کیے جس نے توجہ مبذول کروائی اور پہلی جنگ عظیم کے آغاز سے پہلے عالمی شہرت حاصل کی۔ عالمی فلموں کا تقریبا 70 فیصد حصہ جنگ سے پہلے پیرس کے اسٹوڈیوز سے ایکلیئر، گومونٹ اور پاتھے سے درآمد کیا گیا تھا۔ تاہم، جیسے ہی پہلی جنگ عظیم شروع ہوئی، فرانسیسی فلم انڈسٹری میں جنگ کے دوران زوال آیا کیونکہ اس نے اپنے بہت سے وسائل کھو دیے جو جنگ کی حمایت کے لیے ختم ہو گئے تھے۔ اس کے علاوہ، پہلی جنگ عظیم نے فرانسیسی فلموں کی برآمد کو روک دیا جس کی وجہ سے اسے کم مالی فلم سازی پر توجہ دینے کے لیے بڑی پروڈکشن کو کم کرنے پر مجبور ہونا پڑا۔ تاہم، جنگ کے بعد کے سالوں میں، امریکی فلمیں تیزی سے فرانسیسی مارکیٹ میں داخل ہوئیں کیونکہ امریکی فلم انڈسٹری جنگ سے زیادہ متاثر نہیں ہوئی تھی۔ اس کا مطلب یہ ہوا کہ ہالی ووڈ کی کل 70 فیصد فلمیں فرانس میں دکھائی گئیں۔ اس عرصے کے دوران، فرانسیسی فلم انڈسٹری کو ایک بحران کا سامنا کرنا پڑا کیونکہ اس کی تیار کردہ خصوصیات کی تعداد میں کمی واقع ہوئی اور انہیں ریاستہائے متحدہ امریکہ اور جرمنی سمیت ان کے حریفوں نے پیچھے چھوڑ دیا۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد فرانسیسی سنیما دوسری جنگ عظیم کے اختتام کے بعد، فرانسیسی سنیما آرٹ نے جدید شبیہہ کی تشکیل کے ساتھ ساتھ اس کے بعد کے اثرات کو تسلیم کرنا شروع کیا۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد کے دور کے ساتھ ساتھ بڑے افسردگی کے دوران امریکی اور جرمن فلمی صنعتوں کے قیام اور ترقی کے بعد۔ بہت سی جرمن اور امریکی فلموں نے فرانسیسی اور عالمی مارکیٹ کا مقام حاصل کر لیا تھا۔ مزید برآں، دوسری جنگ عظیم کے دوران، فرانسیسی فلم انڈسٹری نے بنیادی طور پر نازی مخالف فلموں کی تیاری پر توجہ مرکوز کی، خاص طور پر 1940 کی دہائی کے آخر میں جب جنگ ختم ہوئی۔ اس دور کے بعد، فرانسیسی فلم انڈسٹری کے ہدایت کاروں نے انسانیت کو متاثر کرنے والے مسائل کو حل کرنے کے ساتھ ساتھ اعلی شہرت والی دل لگی فلموں کی تیاری پر توجہ مرکوز کرنا شروع کی۔ اس کے علاوہ، لا چارٹر ہاؤس اور روج ایٹ لی نوئر پر مشتمل فرانسیسی ادبی کلاسیکی کی اسکریننگ نے دنیا بھر میں بڑی شہرت حاصل کی۔ اس کے علاوہ، نویل سمتھ (2017) اس بات پر زور دیتا ہے کہ اس عرصے کے دوران مقبولیت حاصل کرنے والے بنیادی سنیما کاموں میں سے ایک ریسنائس کی ہدایت کاری میں بننے والی فلم مون امور تھی۔ اس کی وجہ سے کینز نے اپنے پہلے بین الاقوامی فلمی میلے کی میزبانی کی جسے سالانہ درجہ حاصل ہوا۔ فرانسیسی سنیما میں اسٹائل اور کنونشن فرانسیسی نئی لہر جس کے ساتھ اس کی سنیمایکی شکلیں تھیں، فرانسیسی سنیما کو ایک نئی شکل دیتی ہیں۔ سنیما میں بہتر مکالمے، تیز منظر کی تبدیلیاں اور شاٹس تھے جو معیاری 180 ڈگری محور سے گزر گئے تھے۔ اس کے علاوہ، کیمرے کو ایک تفصیلی بیانیے اور انتہائی بصری کے ساتھ سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے استعمال نہیں کیا گیا تھا بلکہ اس کے بجائے سنیما کی توقعات کے ساتھ کھیلنے کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ کلاسیکی طور پر، کنونشنوں نے فلم بنانے کے طریقہ کار پر کشیدہ کنٹرول کو اجاگر کیا۔ اس کے علاوہ، نئی لہر نے جان بوجھ کر اس سے کنارہ کشی اختیار کی۔ فلموں کی شوٹنگ عام طور پر عوامی مقامات پر ایجاد شدہ مکالموں اور فلائی پر بنائے گئے پلاٹوں کے ساتھ کی جاتی تھی۔ کئی طریقوں سے، یہ ڈھلواں نظر آیا، لیکن اس نے ایک جوش و خروش اور اضطراب کو بھی اپنی گرفت میں لیا جس کی کوئی مشہور فلم توقع نہیں کر سکتی تھی۔ مزید برآں، فرانسیسی نئی لہر کے فلم سازوں نے عام طور پر اپنی آواز کو ریمکس کرنے کا استعمال ترک کر دیا۔ اس کے بجائے، انہوں نے گرفتاری کے دوران ریکارڈ کیے گئے ایک فطرت پسند ساؤنڈ ٹریک کا استعمال کیا اور بغیر کسی تبدیلی کے تصویر کشی کی حالانکہ اس میں دراندازی اور غلطیاں شامل تھیں۔ اس کے علاوہ، اس نے فلم کو ان کی دیگر مہارتوں کی طرح تازگی اور توانائی کا احساس دلایا جو ماضی کی فلموں میں نہیں تھے۔ انہوں نے ہینڈ ہیلڈ کیمروں کا استعمال کیا جو تنگ حلقوں میں اچھی طرح سے شوٹ کر سکتے تھے جس سے ایک ایسی واقفیت پیدا ہوتی تھی جس کا مقابلہ زیادہ مہنگے اور زیادہ بوجھ والے کیمرے نہیں کر سکتے تھے۔ نیو ویو کی زیادہ تر فلموں میں لمبے، توسیعی شاٹس استعمال کیے گئے جنہیں اس قسم کے کیمروں سے سہولت فراہم کی گئی۔ آخر میں، فرانسیسی فلموں میں جمپ کٹس کا استعمال کیا گیا جس نے ناظرین کو روایتی فلم سازی کے برعکس اسکرین ڈرامے سے باہر کر دیا۔ اوانٹ گارڈ یہ فرانسیسی تاثر پرست سنیما تھا جو 1920 کی دہائی کی فرانسیسی فلموں اور فلم سازوں کے ایک گروپ کی نشاندہی کرتا ہے۔ تاہم، خیال کیا جاتا ہے کہ یہ فلم ساز ایسے سنیما بنانے کے ذمہ دار ہیں جو سنیما کی وضاحت کرتے ہیں۔ یہ تحریک 1918 اور 1930 کے درمیان ایک ایسا دور ہوا جس میں فرانسیسی اور عالمی سنیما کی تیزی سے ترقی اور تبدیلی دیکھی گئی۔ فرانسیسی تاثر پرست اوانٹ گارڈ کے پیچھے ایک اہم محرک "خالص سنیما" کے تاثر کو دریافت کرنا اور فلم کو ایک آرٹ فارم میں اسٹائل کرنا، اور محض کہانی سنانے کے بجائے علامتی اور مظاہرے کے نقطہ نظر کے طور پر تھا۔ اس ایونٹ گارڈ نے حقیقت پسندی اور کیمرے کے درمیان تعلق کو اجاگر کیا۔ یہ "فوٹوجینی" کا نتیجہ تھا، خاص طور پر کیمرے کے ذریعے حقیقت کے تاثر کو دریافت کرنے پر ایپسٹین کا تصور، اس حقیقت پر زور دیتا ہے کہ یہ فلم میں شخصیت کو پیش کرتا ہے۔ فرانسیسی تاثر پرست اوانٹ گارڈ کی طرف سے استعمال کی جانے والی واضح فلمی تکنیکیں تخلیقی اظہار کو فروغ دینے کے لیے سلو موشن، سافٹ فوکس، تحلیل، اور امیج میں تبدیلی ہیں۔ مشہور فرانسیسی تاثر پرست فلم ہدایت کار لوئس ڈیلک مارسل ایل ہربیئر جرمین ڈلاک جین ایپسٹین جین رینوئر ایبل گینز مشہور فرانسیسی تاثر پرست فلمیں نانا (1926) جس کی ہدایت کاری جین رینوئر لا فیمی ڈی نولے پارٹ (1922) نے کی تھی۔ لوئس ڈیلک کی ہدایت کاری میں دی اسمائیلنگ میڈم بیوڈیٹ (1922) جس کی ہدایت کاری جرمین ڈلاک لا ڈکسیم سمفونی (1918) نے کی تھی جس کی ہدایت کاری ایبل گینز جے ایکوس (1919) نے کی تھی جس کی ہدایت کاری ایبل گینز کوئر لا رو (1923) نے کی تھی جس کی ہدایت کاری ایبل گینز کوئر فیڈل (1923) نے کی تھی جس کی ہدایت کاری جین ایپسٹین ایل ڈوراڈو (1921) نے کی تھی جس کی ہدایت کاری مارسل ایل ہربیئر نیپولی نے کی تھی۔ اطالوی سنیما میں ایک قابل ذکر موڑ اٹلی کا فاشزم سے نو حقیقت پسندی کی طرف منتقل ہونا تھا۔ مسولینی نے اقتدار میں آنے کے بعد 1925 تک اٹلی کو ایک مطلق العنان ریاست کے طور پر قائم کر لیا تھا لیکن اس نے 1926 تک فلم انڈسٹری کو متاثر نہیں کیا جب اس نے L 'Unione Cinematografica Educativa پر قبضہ کر لیا، جسے "نیشنل انسٹی ٹیوٹ آف دی یونین آف سنیماٹوگرافی اینڈ ایجوکیشن" بھی کہا جاتا ہے۔ نو حقیقت پسندی حقیقت کے ایک ترمیم شدہ نقطہ نظر کو ظاہر کرتی ہے، اس نے اطالویوں کو سڑکوں پر نکلنے اور اٹلی پر دوسری جنگ عظیم کے تباہ کن اثرات کو پیش کرنے کا موقع فراہم کیا۔ اطالوی نیوریلزم فلموں میں غیر پیشہ ور اداکاروں کو بامقصد طور پر دکھایا گیا کیونکہ انہیں کم بجٹ کی فلمیں سمجھا جاتا تھا اور انہیں لوکیشن اسپاٹس پر براہ راست شوٹ کیا جاتا تھا۔ مزید برآں، انہوں نے فلموں میں فنکارانہ خوبصورتی اور حقیقت پسندی کے احساس کو ظاہر کرنے کے لیے غیر پیشہ ور اداکاروں کے استعمال پر زور دیا۔ اس مخصوص فلمی تحریک نے اٹلی کی محنت کش طبقے کی آبادی پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کی کیونکہ اس نے پہلی جنگ عظیم سے پہلے اور اس کے بعد کے فاشسٹ اٹلی میں عام زندگی کے نقطہ نظر کو پیش کرنے کے لیے ان کے مسائل اور روزمرہ کی زندگی کو بھی بیان کیا۔ قیادت کے باوجود، اس نے آہستہ آہستہ اس دور میں اطالوی فلموں کو متاثر کیا، درحقیقت 1930 اور 1943 کے درمیان صرف 5 فیصد فاشسٹ فلمیں تیار کی گئیں۔ خوش قسمتی سے، اطالوی نو حقیقت پسندی نے دراصل دنیا کو 1932 تک وینس میں ہونے والے پہلے فلمی میلے سے متعارف کرایا، جسے سنیماٹک آرٹ کی پہلی بین الاقوامی نمائش کے نام سے جانا جاتا تھا۔ چونکہ فلم انڈسٹری پر فاشزم کا اثر کافی سست تھا اس لیے 1933 کے دوران ہی ایک قاعدہ نافذ کیا گیا تھا جس میں دعوی کیا گیا تھا کہ پیش کی جانے والی ہر تین غیر ملکی فلموں کے لیے ایک اطالوی فلم کی نمائش لازمی ہے۔ پہلی جنگ عظیم سے پہلے اور بعد میں اٹلی کا سنیما برآمدات اور مقامی بازار سے شاندار حمایت کے نتیجے میں زیادہ تر قومی سطح پر غالب تھا۔ اطالوی سنیما کا آغاز بنیادی طور پر 1890 کی دہائی کے آخر میں متحرک تصاویر کے تعارف سے ہوا، درحقیقت، پہلی اطالوی فلم 1896 کے دوران تیار کی گئی تھی جس میں ملکہ اور بادشاہ کے فلورنس کے دورے کو دکھایا گیا تھا۔ اوانٹ گارڈ تحریک کا آغاز 1911 میں فلم پر تجرباتی کاموں اور اختراعات کے ساتھ ہوا اور اس وقت سے صرف چند فلمیں محفوظ کی گئی ہیں جن میں ماریو کیسرینی کی ہدایت کاری میں بننے والی دی لاسٹ ڈےز آف پومپئی (1913) بھی شامل ہے۔ 1914 کے دوران، اطالوی سنیما نے 1027 فلمیں بنائیں، جبکہ ایک سال بعد 1915 کے دوران صرف 563 فلمیں بنیں، جو پچھلے سال کی تقریبا نصف رقم تھی۔ اسی سال، اطالوی فیمی فیٹیل کو انڈسٹری میں متعارف کرایا گیا اور اس نے قابل ذکر فلمی اداکاراؤں اور ستاروں کو قائم کیا۔ ایلونورا ڈیوس ایک مشہور اطالوی اداکارہ تھیں جو ٹائم میگزین کے سرورق پر پہلی خاتون اور پہلی اطالوی بھی تھیں۔ 1930 کی دہائی کے دوران، سنیسیٹا، ایک فلم اسٹوڈیو کمپلیکس روم میں بنایا گیا تھا اور یہ اٹلی کے اسٹار ہدایت کاروں کا گھر تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے نتیجے کو نیوریلسٹ دور کے نام سے بھی جانا جاتا تھا کیونکہ اس نے سب سے نمایاں اور ممتاز فلم سازوں، ہدایت کاروں اور اسکرین رائٹرز کو متعارف کرایا۔ اطالوی نو حقیقت پسندی جنگ کے بعد عالمی سنیما میں غالب تحریک تھی، درحقیقت یہ نہ صرف سماجی مسائل کو حل کرنے اور ان کا مقابلہ کرنے کے لیے اپنی سرشار کوششوں کے لیے جانی جاتی تھی بلکہ اس نے مستقبل کے لیے ایک پر امید گنجائش بھی فراہم کی اور افراد اور معاشرے کے درمیان تصادم کو برقرار رکھا۔ اطالوی نو حقیقت پسندی کی فلمیں بنیادی طور پر ان موضوعات کے گرد گھومتی ہیں جن میں ایک مستند حکومت کے تحت زندگی، غربت، اور نچلے طبقے، اطالوی معاشرے پر جنگ کے نتیجے کے اثرات کو دکھایا گیا ہے۔ اطالوی سنیما کو آٹیور سمجھے جانے کے باوجود، یہ دراصل باکس آفس سے ہالی ووڈ کی فلموں کی طرح ہی اچھا تھا جس میں دانے دار، محدود بجٹ کا سائز اور دستاویزی معیار جیسے فلمیں تھیں۔ اطالوی نو حقیقت پسندی نے سیاسی اور سماجی تنازعات کے گرد گھومتی فلموں کا ایک عروج متعارف کرایا لیکن وہ اختیارات کے خلاف نظریات یا علامات کو پہنچانے میں محتاط تھے۔ اس کے بجائے، سامعین کے نقطہ نظر کو وسیع کرنے اور فلمی شائقین کے افق کو وسعت دینے کے لیے فلمیں ادب، تاریخ، آرٹ اور فوٹو گرافی سے بہت زیادہ متاثر ہوئیں۔ اسٹائل اور کنونشن پروپیگنڈا فلم اسٹائل مختلف عوامل پر مشتمل ہیں جن کے سیاسی محرکات ہیں جو فلموں کی تیاری میں حصہ ڈالتے ہیں۔ نمایاں ہونے والے کچھ نمایاں انداز میں حب الوطنی/فوجی فلمیں، سوویت مخالف فلمیں اور افریقہ میں اطالیہ کا تہذیب کا امن مشن اور دیگر انداز شامل تھے۔ اس کے برعکس، باقاعدہ صنف کی فلموں میں میلوڈراما، کامیڈی اور تاریخی ملبوسات کے ڈراموں کی نمائش کی گئی۔ اصطلاح نو حقیقت پسندی کو نئی حقیقت پسندی کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ لفظ سے ماخوذ معنی کافی نفیس ہے کیونکہ یہ سامعین کو یہ سوال کرنے پر مجبور کرتا ہے کہ نئی بمقابلہ پرانی فلم کیا ہے، نیز یہ معاشرے، ثقافت اور وقت کے ادوار کے سلسلے میں اس کے پیرامیٹرز کو محدود کرتا ہے۔ اس طرح، اطالوی نو حقیقت پسندی نے اپنی الگ خصوصیات تیار کی ہیں جو سماجی حقیقت پسندی، تاریخی مواد اور سیاسی عقیدت پر مبنی ہیں۔ یہ فلمیں مارکسی انسانیت سے تعلق کے نتیجے میں اداکار اور سامعین کے درمیان خام جذبات کا اضافہ لے کر آئیں، ایک ایسا تصور جس نے فلم کے اندر حقیقت پسندی کو پورا کیا۔ اطالوی نو حقیقت پسندی کو بہتر طور پر سمجھنے کے لیے اسے سماجی طبقے کی جدوجہد کو سمجھنے کے عینک سے دیکھنا چاہیے۔ نچلے محنت کش طبقے کی اقلیت کو امیر اعلی طبقے کی آبادی سے ممتاز کرنا اور شاید اٹلی میں سماجی حقیقت پسندی کو صحیح معنوں میں سمجھنے کے لیے ان کے حالات کا موازنہ اور موازنہ کرنا ضروری ہے۔ ایک جائزہ تجزیہ کرنے اور 1945-1953 کے سالوں کو دیکھنے کے بعد یہ دلچسپ طور پر نوٹ کیا گیا کہ اس عرصے کے دوران تیار ہونے والی 822 فلموں میں سے صرف 11 فیصد کو نیوریالسٹ فلمیں سمجھا جائے گا۔ اٹلی پر دوسری جنگ عظیم کے بڑے اثرات کے باوجود، اطالوی نو حقیقت پسندی کی فلموں نے دراصل روایتی فلمی صنفوں کو مسترد کر دیا اور ادبی متن کی موافقت کی جیسے کہ کرونچے دی پووری امانتی (1954) جس کا ترجمہ کارلو لیزانی کی ہدایت کاری میں کرانیکل آف پور لورز کے طور پر کیا گیا اور سینسو (1954) جس کی ہدایت کاری لوچینو وسکونٹی نے کی تھی جس میں رومانوی میلوڈراما اور تاریخی لباس کے ڈرامے شامل تھے۔ اطالوی نو حقیقت پسندی کے دور میں بنائی گئی فلموں میں معمول اور روزمرہ کی زندگی کی بنیاد کے امتزاج کو حقیقت پسندانہ عناصر پر زور دینے کے لیے پیش کیا گیا جیسا کہ وٹوریو ڈی سیکا کی بائی سائیکل تھیفس (1948 ؛ جسے لاڈری دی بائیسیکلیٹ بھی کہا جاتا ہے) سمیت متعدد فلموں میں دیکھا گیا ہے۔ یہ فلم سماجی اقتصادی نظام کی درست وشد جدید نمائندگی تھی (بونڈینیلا، 2009، 86)۔ جنگ کے اثرات ابدی تھے اور اس نے عصری سنیما کو بھی شکل دی ہے کیونکہ اس نے انہیں شیئر کرنے کے قابل کہانیاں فراہم کیں۔ ممتاز اطالوی نیوریالزم فلم ڈائریکٹرز وٹوریو ڈی سیکا فیڈریکو فیلینی رابرٹو روزیلینی لوچینو ویسکونٹی مشہور اطالوی نیوریالزم فلمیں روم، اوپن سٹی (1945) رابرٹو روزیلینی شوشین کی ہدایت کاری میں بنی اطالوی نیوریالزم فلمیں روم، اوپن سٹی (1946) جس کی ہدایت کاری وٹوریو ڈی سیکا پیسن نے کی تھی (1946) جس کی ہدایت کاری رابرٹو روزیلینی نے کی تھی جرمنی ایئر زیرو (1947) جس کی ہدایت کاری رابرٹو روزیلینی بائیسکل تھیفس نے کی تھی (1948) جس کی ہدایت کاری وٹوریو ڈی سیکا لا ٹیرا ٹریما نے کی تھی (1948) جس کی ہدایت کاری لوچینو ویسکونٹی بیلسیما نے کی تھی (1951) جس کی ہدایت کاری وٹوریو ڈی سیکا امبرٹو ڈی نے کی تھی۔ دیگر بیلگریڈ برسلز ڈبلن ایڈنبرا فینٹاسپورٹو ہوگسند استنبول کارلووی ویری کراکو کیو لوکارنو لندن ماسکو اوبرہاؤسن روم روٹرڈیم سان سیبسٹین سرائیوو سیٹجز اسٹاک ہوم ٹالن ٹیمپیر تھیسالونیکی ٹرانسلوانیا ٹورن وارسا وروکاؤ فلم ایوارڈز یورپی فلم ایوارڈز بافٹا گویا سیزر لولاس ڈیوڈ ڈی ڈونیٹیلو اورلی آئی ایف ٹی اے ڈائریکٹر فرانسیسی برطانوی جرمن روسی ڈچ سویڈش ڈچ آسٹریا کی دیگر اداکار فلمیں بھی دیکھیں عالمی سنیما کی فہرست یورپی فلموں کی فہرست سنیما عالمی سنیما یورپی فلم پروموشن میڈیا پلس فلم فیسٹیول یورپ میں حوالہ جات بیرونی روابط یوروپا سنیما اسپین کی ٹاپ 10 فلمیں IMDB.com سنیوروپا یورپی سنیما ریسرچ فورم یورپی فلم پروموشن