"Heroes" (David Bowie song)
"ہیروز" انگریزی موسیقار ڈیوڈ بووی کا اسی نام کے ان کے 12 ویں اسٹوڈیو البم کا ایک گانا ہے۔ بووی اور برائن انو کے مشترکہ تحریر کردہ اور بووی اور ٹونی ویسکونٹی کے مشترکہ پروڈیوس کردہ یہ گانا 1977 کے وسط میں مغربی برلن کے ہنسا اسٹوڈیو 2 میں ریکارڈ کیا گیا تھا۔ جی-ڈی کورڈ کی ترقی کا استعمال کرتے ہوئے، بیکنگ ٹریک کو دھن لکھنے سے پہلے مکمل طور پر ریکارڈ کیا گیا تھا۔ بووی اور انو نے سنتھسائزر اوور ڈب شامل کیے جبکہ رابرٹ فرپ نے گٹار میں حصہ ڈالا۔ آواز کو ریکارڈ کرنے کے لیے، ویسکونٹی نے ایک "ملٹی لیچ" سسٹم وضع کیا، جس میں تین مائیکروفون بووی سے مختلف فاصلے پر رکھے جاتے تھے اور جب وہ کافی زور سے گاتے تو کھل جاتے تھے۔ دوسرے البم ٹریکس کی طرح، انہوں نے مائیکروفون پر کھڑے ہو کر دھنوں کو بہتر بنایا۔ ایک آرٹ راک گانا جو اپنے پورے رن ٹائم میں بنتا ہے، ہیروز دو محبت کرنے والوں سے متعلق ہے، ایک مشرقی برلن سے اور دوسرا مغرب سے۔ موت کے مسلسل خوف میں، وہ ڈولفنوں کے ساتھ تیراکی کرتے ہوئے خواب دیکھتے ہیں کہ وہ آزاد ہیں۔ بووی نے عنوان کو اقتباس کے نشانات میں دوسری صورت میں رومانوی یا فاتح الفاظ اور موسیقی پر ستم ظریفی کے اظہار کے طور پر رکھا۔ دیوار برلن کے ساتھ ویسکونٹی اور گلوکارہ انتونیا ماس کے درمیان بووی کے بوسہ لینے سے براہ راست متاثر ہو کر، دیگر تحریکوں میں اوٹو مولر کی ایک پینٹنگ اور البرٹو ڈینٹی دی پیراجنو کی ایک مختصر کہانی شامل تھی۔ 23 ستمبر 1977 کو آر سی اے ریکارڈز کے ذریعہ ترمیم شدہ شکل میں البم کے مرکزی سنگل کے طور پر جاری کیا گیا، گانے کے ابتدائی جائزے زیادہ تر مثبت تھے، کچھ نے اسے فنکار کے کیٹلاگ میں کلاسک اضافے کے طور پر خیرمقدم کیا۔ بووی نے ایک میوزک ویڈیو کے ساتھ گانے کی بہت زیادہ تشہیر کی اور اسے مارک بولان کے مارک اور بنگ کروسبی کے کرسمس اسپیشل سمیت متعدد ٹیلی ویژن پروگراموں میں گایا۔ بووی نے ہیرو کے جرمن اور فرانسیسی زبان کے ورژن بھی جاری کیے، جن کا عنوان بالترتیب ہیلڈن اور ہیروس تھا۔ اس کی بڑی تشہیر کے باوجود، یہ گانا یوکے سنگلز چارٹ پر صرف 24 ویں نمبر پر پہنچ گیا اور یو ایس بل بورڈ ہاٹ 100 پر بالکل بھی چارٹ کرنے میں ناکام رہا، لیکن متعدد یورپی ممالک اور آسٹریلیا میں ٹاپ 20 میں پہنچ گیا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، اس گانے کی ساکھ میں کافی اضافہ ہوا ہے اور اسے بووی کے بہترین گانوں میں سے ایک کے طور پر دیکھا جاتا ہے، کچھ لوگ اسے اب تک کے بہترین گانوں میں سے ایک سمجھتے ہیں۔ ان کے سوانح نگار گانے کی طاقت کو کم کرنے کے لیے واحد ترمیم کرتے ہیں۔ 2016 میں بووی کی موت کے بعد، یہ گانا برطانیہ میں نمبر 12 کی نئی چوٹی پر پہنچ گیا۔ یہ گانا ان کے کنسرٹ کے دوروں اور براہ راست پرفارمنس کے دوران ایک مرکزی مقام رہا۔ 1974 کی "ریبل ریبل" کے بعد بووی کا دوسرا سب سے زیادہ احاطہ کیا گیا گانا، جو کہ وال فلاورز کے ہیروز کا ایک ورژن ہے، 1998 میں امریکہ اور کینیڈا میں مثبت طور پر موصول ہوا اور چارٹ کیا گیا۔ دی ایکس فیکٹر کے فائنلسٹوں کا ایک اور ورژن 2010 میں برطانیہ کا نمبر ایک تھا۔ یہ گانا کئی سالوں سے زیادہ تر اشتہارات میں بھی استعمال ہوتا رہا ہے اور کئی ٹیلی ویژن سیریز اور فلموں میں نمودار ہوا ہے۔ بیکنگ ٹریک لکھنا اور ریکارڈ کرنا ایگی پاپ کی لسٹ فار لائف (1977) اور مختلف پروموشنل ایونٹس کی مشترکہ پروڈکشن کے اپنے کام کو مکمل کرنے کے بعد، ڈیوڈ بووی نے اپنے اگلے اسٹوڈیو البم کے لیے ملٹی انسٹرومینٹلسٹ برائن انو کے ساتھ خیالات اور تصورات وضع کرنے میں چند ہفتے گزارے۔ ایک خیال وہی جی-ڈی کورڈ سیکوینس استعمال کرنا تھا جو اس نے پاپ کی "کامیابی" کے لیے استعمال کیا تھا۔ انو اسے "ہیرو" کہنا چاہتا تھا، کیونکہ یہ سلسلہ "شاندار اور بہادر لگتا تھا"، اور "میرے ذہن میں وہی لفظ تھا-ہیرو۔" سوانح نگار کرس او لیری کے مطابق، یہ لفظ جرمن کراوٹروک بینڈ نیو! کا بھی حوالہ دیتا ہے۔ "ہیرو" (1975)۔ البم کی ریکارڈنگ مکمل طور پر مغربی برلن میں جولائی اور اگست 1977 کے درمیان ہنسا اسٹوڈیو 2 میں ہوئی، ایک سابقہ کنسرٹ ہال جسے ریکارڈنگ اسٹوڈیو میں تبدیل کر دیا گیا تھا جسے دوسری جنگ عظیم کے دوران گسٹاپو کے افسران نے بال روم کے طور پر استعمال کیا تھا اور یہ دیوار برلن سے تقریبا 500 گز کے فاصلے پر واقع تھا۔ اس گانے کو انو کے تعاون سے بووی اور ٹونی ویسکونٹی نے مشترکہ طور پر تیار کیا تھا۔ بیکنگ ٹریک کا آغاز بووی کے پیانو پر اور اسٹیشن سے اسٹیشن (1976) پر واپسی کے ساتھ ہوا، کارلوس الومر کا بنیادی بینڈ تال گٹار پر، جارج مرے باس پر اور ڈرس پر ڈینس ڈیوس۔ بینڈ نے ابتدائی کورڈ پروگریشن کا استعمال کیا، جس سے ایک نالی بنی جو آٹھ منٹ تک جاری رہی۔ الومار نے بنیادی رف وضع کیا جبکہ مرے اور ڈیوس نے "ہپنوٹک پلس" فراہم کی۔ اگرچہ اس نے ڈیوس کے ڈھول کو اپنے ایونٹائڈ H910 ہارمونائزر آن لو (1977) کے ذریعے کھلایا تھا، لیکن ویسکونٹی نے اسے "ہیروز" پر بہت کم استعمال کیا، صرف اختلاط کے مرحلے کے دوران، اور اس طرح، ڈھول کی آواز زیادہ تر کمرے میں ماحولیاتی ہوتی ہے۔ اس نے ایک فلینجر کے ذریعے مرے کا باس چلایا۔ ویسکونٹی کے مطابق، ریکارڈنگ اوور ڈب شروع ہونے سے پہلے ایک ہفتہ تک بیٹھی رہی۔ انو اپنی ای ایم ایس سنتھھی اے کے ایس لایا، جو ایک مختصر خانے میں بنایا گیا ایک سنتھسائزر ہے، جس میں اس کی جوائس اسٹک، آسکیلیٹر نوبس اور شور فلٹر کا استعمال کرتے ہوئے ایک "لرزتا ہوا، بکواس کا اثر [جو] آہستہ آہستہ بڑھتا ہے اور آخر کی طرف زیادہ سے زیادہ واضح ہوتا جاتا ہے"۔ بووی نے اپنے اے آر پی سولینا سنتھسائزر پر چیمبرلن اور اونچی آواز والی لائنیں بھی شامل کیں۔ آخری اضافہ سابق کنگ کرمسن گٹارسٹ رابرٹ فرپ کا تھا، جسے انو کی تجویز پر بھرتی کیا گیا تھا۔ بووی سے تھوڑی سی رہنمائی حاصل کرتے ہوئے، اس نے فیڈ بیک لوپس کی بنیاد پر تین ٹیک کاٹ دیے۔ ہر ٹیک کے لیے، فرپ نے اسٹوڈیو کے فرش پر ٹیپ کے ساتھ مختلف مقامات کو نشان زد کیا اور ہر جگہ پر ایک مختلف نوٹ چلایا، جیسے کہ اس کے ایم پی سے چار فٹ پر اے اور تین فٹ پر جی، جبکہ اس کا گٹار انو کے ای ایم ایس سنتھھی کے ذریعے کھلایا گیا تھا۔ بیکنگ ٹریک کو ملاتے وقت، ویسکونٹی نے فرپ کے ٹیک کو ایک ٹریک پر ضم کر دیا، جس سے وہ "ایک خواب دار، چیخنے والا معیار" بنا۔ اس نے ڈیوس کے کک ڈرم کو دفن کر دیا، یہ محسوس کرتے ہوئے کہ یہ ٹریک کو "چل رہا ہے" اور "اس کے بغیر زیادہ متحرک" ہو گیا، اور مرے کی باس لائن کو بلند کیا، جسے الومر نے گٹار پر ایک اعلی رجسٹر میں بڑھایا۔ ایک مطلوبہ ہارن سیکشن کو چیمبرلن کے ذریعہ مصنوعی پیتل کی لائن سے تبدیل کیا گیا، جبکہ باس لائن نے اصل میں منصوبہ بند تار والے حصے کی جگہ لے لی۔ ٹکرانے کے ساتھ، ویسکونٹی نے ٹمبورائن شامل کیا اور ایک خالی ٹیپ کے ڈبے کو ڈھول کی چھڑی کے ساتھ گائے کی گھنٹی کے لیے جگہ کے طور پر مارا۔ لو سے ملتی جلتی آوازیں، بووی نے اس وقت تک بول لکھنے سے گریز کیا جب تک کہ وہ اور ویسکونٹی نہیں چلے گئے۔ اس طرح، ہیروز کے لیے بیکنگ ٹریک کئی ہفتوں تک اچھوتا رہا اور کچھ عرصے کے لیے یہ افواہ تھی کہ یہ ایک آلہ کار رہے گا۔ ایک دن، بووی نے وسکونٹی سے درخواست کی کہ وہ اسے اسٹوڈیو میں اکیلا چھوڑ دیں تاکہ دھن لکھنے پر توجہ دی جا سکے۔ جیسے ہی اس نے اسٹوڈیو کی کھڑکی سے باہر دیکھا، اس نے وسکونٹی اور گلوکارہ انتونیا ماس کو برلن وال کے قریب بوسہ لیتے ہوئے دیکھا، جسے اس نے گیت کی بنیاد کے طور پر استعمال کیا۔ بووی نے ابتدائی طور پر دعوی کیا کہ یہ گیت ایک گمنام نوجوان جوڑے پر مبنی تھا، لیکن ویسکونٹی، جس کی شادی اس وقت میری ہاپکن سے ہوئی تھی، نے دعوی کیا کہ بووی اسے اور ماس کے ساتھ اس کے تعلقات کی حفاظت کر رہا تھا۔ بووی نے بعد میں 2003 میں ویسکونٹی اور ہاپکن کی بالآخر طلاق کے دو دہائیوں بعد اس کہانی کی تصدیق کی: "ٹونی اس وقت شادی شدہ تھا، اور میں کبھی نہیں کہہ سکتا کہ وہ کون تھا۔ مجھے لگتا ہے کہ شادی شاید پچھلے چند مہینوں میں ہوئی تھی، اور یہ بہت دل چھونے والی تھی کیونکہ میں دیکھ سکتا تھا کہ ٹونی اس لڑکی سے بہت پیار کرتا تھا، اور یہ وہ رشتہ تھا جس نے گانے کو ایک طرح سے متاثر کیا۔ " مزید برآں، انہوں نے مائیکروفون پر کھڑے ہو کر پاپ کو دی ایڈیٹ (1977) اور لسٹ فار لائف کی تیاری کے دوران اسی طریقہ کا استعمال کرتے ہوئے دیکھنے کے بعد دھنوں کو بہتر بنایا۔ مرکزی آواز کو ریکارڈ کرنے کے لیے، وسکونٹی نے ایک "ملٹی لیچ" نظام وضع کیا جو ہنسا کے ماحول کو مکمل طور پر استعمال کرے گا۔ آواز کو پکڑنے کے لیے تین نیومن مائکروفون استعمال کیے گئے: پہلا، ایک والو U47، بووی سے نو انچ کے فاصلے پر نصب کیا گیا تھا ؛ دوسرا، ایک U87، 20 فٹ کے فاصلے پر قائم کیا گیا تھا ؛ اور تیسرا، ایک اور U87، تقریبا 50 فٹ کے فاصلے پر۔ دو مزید مائیک کو ایک شور گیٹ کے ذریعے منتقل کیا گیا، ایک حجم کو کنٹرول کرنے والا آلہ جو بووی کی آواز ان تک پہنچتے ہی انہیں آن کر دیتا۔ ویسکونٹی نے وضاحت کی: "اگر وہ تھوڑا زور سے گاتا تو اگلا مائکروفون گیٹ کے ساتھ کھل جاتا، اور اس سے ریورب کی اتنی بڑی چھلانگ لگ جاتی، اور پھر اگر وہ واقعی زور سے گاتا تو بیک مائکروفون کھل جاتا، اور اس سے یہ بہت بڑی آواز کھل جاتی۔" بووی نے تین ٹیک ریکارڈ کیے، جن میں سے آخری زیادہ تر آخری گانے میں نظر آتا ہے، اور تقریبا دو گھنٹوں میں مکمل ہوا۔ بووی اور ویسکونٹی نے فوری طور پر اس کے بعد پس پردہ آوازیں ریکارڈ کیں، جو مرکزی آواز کے نیچے تیسرے اور پانچویں حصے میں ہم آہنگ تھیں۔ فائنل مکس سوئٹزرلینڈ کے مونٹریکس میں ماؤنٹین اسٹوڈیوز میں کیا گیا تھا، ایک اسٹوڈیو جو بووی کے مرکزی ٹھکانوں میں سے ایک بن جائے گا۔ ماؤنٹین میں ایک انجینئر، ڈیوڈ رچرڈز، بھی ان کے باقاعدہ افراد میں سے ایک بن جائیں گے۔ کمپوزیشن میوزک ہیروز جی-ڈی کورڈ کی ترقی پر مبنی تھی اور اس میں پانچ آیات ہیں، جن میں سے کچھ دوسروں سے لمبی ہیں، اور ایک آؤٹرو ہے۔ بنیادی طور پر ڈی میجر میں، آیات ڈی سے جی میجر میں منتقل ہوتی ہیں، ساتھ ہی "کچھ بھی ہمیں ایک ساتھ نہیں رکھے گا" پر سی میجر اور "انہیں شکست دیں" اور "ہمیشہ کے لیے" پر اے مائنر اور ای مائنر میں داخل ہوتی ہیں۔ یہ گانا بنیادی طور پر ڈی مکسولیڈین موڈ میں ہے، جس میں اے میجر ڈامینٹ کورڈ کو اے مائنر سے تبدیل کیا جاتا ہے، متوازی مائنر ڈی مائنر سے ٹانک ڈی میجر میں تبدیل کیا جاتا ہے۔ ساؤنڈ آن ساؤنڈ کے رچرڈ بسکن نے گانے کو "آرٹ راک کا انتہائی تجرباتی ٹکڑا" قرار دیا۔ سوانح نگار ڈیوڈ بکلے نے اس کا موازنہ وال آف ساؤنڈ پروڈکشن سے کیا ہے، جو گٹار، پرکشن اور سنتھسائزرز کا ایک طاقتور اور شور والا انتظام ہے۔ دریں اثنا، مصنف جیمز ای پیرون اس گانے کو "عصری پاپ میوزک کی بہترین مثال" سمجھتے ہیں، جو سنتھسائزرز پر 1970 کی دہائی کے اوائل میں ترقی پسند راک کو انو کے "ایونٹ گارڈ ٹون کلر ہیرا پھیری" سے متوازن کرتا ہے۔ بووی کے مطابق، یہ ٹریک "برائن کی پیانو تکنیک اور [میرا] کا ایک مجموعہ تھا جو دونوں بزدلانہ ہیں"، جو ویلویٹ انڈر گراؤنڈ کے "آئی ایم ویٹنگ فار دی مین" (1967) کی دوبارہ تخلیق میں بدل گیا، ایک گانا جس کی فنکار نے طویل عرصے سے تعریف کی تھی۔ گیت کے ہیرو دو محبت کرنے والوں کی کہانی بیان کرتے ہیں، ایک مشرقی برلن سے اور ایک مغربی برلن سے۔ موت کے مسلسل خطرے میں، وہ ڈولفن کے ساتھ تیراکی کرتے ہوئے آزادی کے خواب دیکھتے ہیں۔ ساتھی البم ٹریکس "بیوٹی اینڈ دی بیسٹ" اور "جو دی لائن" کی طرح، یہ گانا، اس کے بنیادی طور پر، دو مخالف قوتوں کی نمائندگی کرتا ہے: جوڑے کی ایک دوسرے کے لیے محبت، اور یہ احساس کہ برلن وال انہیں الگ کر دے گی۔ بلٹ میگزین کے رابرٹ ڈین لوری نے اس کا تجزیہ اس تقسیم شدہ شہر برلن بووی کے لیے "واضح منظوری" کے طور پر کیا ہے جس میں اس وقت بووی رہتا تھا۔ پہلی آیت اس شخص کے نقطہ نظر سے ہے جو اتحاد پر زور دیتا ہے، جبکہ دوسری جوڑے کی ایک دوسرے کے لیے واضح محبت اور پیار کو بیان کرتی ہے۔ پیرون کا دعوی ہے کہ تیسری آیت کو الگ کرنے والے ساز کے حصے، جس میں راوی چاہتا ہے کہ اس کا عاشق "ڈولفن کی طرح تیر سکتا ہے"، کہانی میں ایک تبدیلی کی نمائندگی کرتا ہے۔ چوتھی آیت پہلی آیت کا اعادہ ہے، حالانکہ بووی ایک آکٹیو اونچا اور قریب چیخ میں گاتا ہے۔ پانچویں اور آخری آیت میں، راوی دیوار کے پاس کھڑے ہونے اور بوسہ لینے کو یاد کرتا ہے جب محافظوں نے ان کے سروں کے اوپر گولیاں چلائیں۔ پیرون کا کہنا ہے کہ یہ لمحہ اس احساس کو ظاہر کرتا ہے کہ راوی کی محبت "کسی بھی چیز پر قابو پا سکتی ہے" اور جیسا کہ ڈولفن آزادانہ طور پر اپنی مرضی کے مطابق تیر سکتی ہے، یہ اعلان کہ "ہم ہیرو بن سکتے ہیں" "کسی بھی چیز سے بالاتر ہو جاتا ہے جس کی سامعین نے ٹکڑے کے آغاز میں توقع کی ہوگی۔" نکولس پیگ اور تھامس جیروم سیبروک کا کہنا ہے کہ ہیروز "فیلی گڈ اینتھم" نہیں ہے جس کی اکثر اس طرح تشریح کی جاتی ہے۔ بووی کے مطابق، عنوان میں اقتباس کے نشانات کا مقصد دوسری صورت میں رومانوی یا فاتح الفاظ اور موسیقی پر "ستم ظریفی کی جہت" کا اظہار کرنا تھا۔ گانے کو بیان کرتے ہوئے، انہوں نے کہا کہ یہ "حقیقت کا سامنا کرنے اور اس کے ساتھ کھڑے ہونے" کے بارے میں ہے، "ہمدردی کا احساس" حاصل کرنے اور "زندہ رہنے کی انتہائی سادہ خوشی سے کچھ خوشی حاصل کرنے" کے بارے میں ہے۔ اسی طرح، پیگ مقابلہ کرتے ہیں کہ گانے میں بنیادی تاریک موضوعات شامل ہیں جو اس کے عروج پذیر تانے بانے کی ترتیب اور دلکش آواز کو جوڑتے ہیں، جیسے کہ "آپ بدتمیز ہو سکتے ہیں، اور میں ہر وقت پیتا رہوں گا"، جو کہ "شاید ہی سب سے زیادہ امید افزا بہادری کا بیان ہے"، جبکہ "کچھ بھی ہمیں اکٹھا نہیں رکھے گا" کا بار بار اعلان اس بات پر زور دیتا ہے کہ وقت کم ہے۔ مزید برآں، یہ اعلان کہ راوی چاہتا ہے کہ رشتہ "صرف ایک دن کے لیے" قائم رہے، "دی بیولے برادرز" (1971) کی تاریک دھنوں کی طرف اشارہ کرتا ہے اور بووی کے ابتدائی کاموں کے نائٹزشین "سپر مین" تھیمز سے بہادری کے دائرے میں تبدیلی کی نمائندگی کرتا ہے۔ تھیمز کے حوالے سے، لوری نے کہا: اگرچہ بووی نے تصدیق کی کہ ویسکونٹی اور ماس کے درمیان بوسہ نے براہ راست گیت کو متاثر کیا، لیکن تحریک کے ایک اور ذریعہ میں اوٹو مولر کی 1916 کی پینٹنگ لوورز بیٹن گارڈن والز شامل تھی، جسے بووی اور پاپ نے برلن کے بروک میوزیم میں دیکھا تھا۔ پینٹنگ میں پہلی جنگ عظیم کی بربریت کی نمائندگی کرنے والے دو دیواروں کے درمیان گلے ملنے والے جوڑے کو دکھایا گیا ہے۔ بووی نے اپنی اہلیہ ایمان کی 2001 کی کتاب آئی ایم ایمان کے پیش لفظ میں یہ بھی انکشاف کیا ہے کہ البرٹو ڈینٹی دی پیراجنو کی 1956 کی مختصر کہانی اے گریو فار اے ڈولفن، جو دوسری جنگ عظیم کے دوران ایک اطالوی فوجی اور ایک صومالی لڑکی کے درمیان برباد محبت کے تعلق سے متعلق ہے، نے تحریک فراہم کی۔ پیگ کے مطابق، کہانی کی خاتون مرکزی کردار کی تقدیر کا تعلق ایک ڈولفن سے ہے جس کے ساتھ وہ تیرتی ہے، اور جب وہ مر جاتی ہے تو ڈولفن بھی اسی طرح کرتی ہے۔ بووی نے مزید وضاحت کی: "میں نے اسے ایک جادوئی اور خوبصورت محبت کی کہانی سمجھا اور جزوی طور پر اس نے میرے گانے ہیروز کو متاثر کیا تھا۔" بووی کے بارے میں یہ بھی بتایا جاتا ہے کہ انہوں نے اپنی زندگی کے واقعات کو دھنوں کے لیے استعمال کیا، جیسے کہ ان کے اس وقت کے ازدواجی مسائل، شراب نوشی اور تیرنے میں ناکامی ("کاش میں تیر سکتا")۔ مزید برآں، او لیری نوٹ کرتے ہیں کہ "میں بادشاہ بنوں گا، آپ ملکہ بنیں گے" کا جملہ براہ راست روایتی انگریزی لوک گیت "لیوینڈرز بلیو" سے لیا گیا ہے۔ 2010 کی دہائی کے آخر میں، اطالوی بووی ویب سائٹ بلیک اسٹار پر ایک کہانی سے انکشاف ہوا کہ فنکار کلیئر شینسٹون، جن سے بووی کی ملاقات 1969 میں ہوئی تھی، موسم گرما کے دوران ان سے ملنے آئے تھے جب انہوں نے ہیروز ریکارڈ کیا تھا۔ دونوں نے ایک دن دیوار کے ساتھ ساتھ گزارا، جس کا آغاز اس کے الفاظ میں ہوا، "ڈیوڈ نے مجھ سے پوچھا کہ کیا میں نے اس کے بارے میں خواب دیکھا ہے کیونکہ اس نے میرے بارے میں خواب دیکھا تھا۔ میں نے اسے بتایا کہ میں نے ابھی ڈولفن کے ساتھ تیراکی کرنے کا ایک خوبصورت خواب دیکھا ہے۔ " پروموشن اور ریلیز لو کے لیے صفر پروموشنل ایونٹس شروع کرنے کے بعد، بووی نے "ہیروز" کو بڑے پیمانے پر فروغ دیا۔ ستمبر 1977 کے اوائل میں، انہوں نے مارک بولان کی گریناڈا ٹیلی ویژن سیریز مارک پر ٹائٹل ٹریک پیش کرنے پر رضامندی ظاہر کی، جو 16 ستمبر کو کار حادثے میں بولان کی موت کے بعد 9 ستمبر کو ریکارڈ کیا گیا اور 28 ستمبر کو نشر کیا گیا۔ یہ خاص ورژن، جو 22 ستمبر 2017 کو 7 "پکچر ڈسک کے طور پر جاری کیا گیا تھا، اس میں ایک متبادل بیکنگ ٹریک ہے جسے بولان کے لیڈ گٹار بجانے اور کی بورڈ پر ڈینو ڈائنز کے ٹی ریکس لائن اپ کے ساتھ ریکارڈ کیا گیا تھا، اور باس پر ہربی فلاورز کا تال سیکشن اور ڈرم پر ٹونی نیومین، دونوں نے بووی کے ساتھ ان کے 1974 کے البم ڈائمنڈ ڈاگز اور اس کے ساتھ والے دورے میں کھیلا تھا۔ مارک کے ظہور کی فلم بندی کے دو دن بعد، بووی بنگ کروسبی کے کرسمس ٹیلی ویژن کے خصوصی بنگ کروسبی کے میری اولڈ کرسمس پر نمودار ہوئے، جس میں ہیرو اور کروسبی کے ساتھ "پیس آن ارتھ/لٹل ڈرمر بوائے" کے عنوان سے ایک نیا جوڑا پیش کیا گیا۔ کرسمس کے موقع پر 1977 میں خصوصی کی نشریات سے پہلے 14 اکتوبر کو کروسبی کا انتقال ہو گیا۔ بووی نے بعد میں طعنہ زنی کرتے ہوئے کہا: "میں اس بارے میں سنجیدگی سے پریشان ہو رہا تھا کہ کیا مجھے ٹی وی پر نظر آنا چاہیے کیونکہ جس کے ساتھ بھی میں جا رہا تھا وہ اگلے ہفتے اسے شروع کر رہا تھا۔" 19 اکتوبر کو، بووی 1973 کے بعد پہلی بار بی بی سی کے ٹاپ آف دی پوپس پر نمودار ہوئے، ایک نئے بیکنگ ٹریک کا استعمال کرتے ہوئے ہیروز کی کارکردگی کا مظاہرہ کرتے ہوئے جس میں باس پر ویسکونٹی اور کی بورڈ پر شان مےس شامل تھے۔ بووی نے بیکنگ ٹریک پر براہ راست گایا جس میں کوئی بھی بینڈ موجود نہیں تھا۔ انہوں نے اسی مہینے کے آخر میں ڈچ پروگرام ٹاپ پاپ اور اطالوی پروگرام اوڈن اور ایل الٹرا ڈومینیکا میں یہ گانا دوبارہ گایا۔ آر سی اے نے 23 ستمبر 1977 کو البم سے مرکزی سنگل کے طور پر ترمیم شدہ شکل میں ہیروز جاری کیا، جس میں کیٹلاگ پی بی 11121 اور البم ٹریک "وی-2 شنائیڈر" کی حمایت حاصل تھی۔ اس کی مختصر 3:32 ترمیم مزید ایئر پلے کی امید میں کی گئی تھی۔ ایک 12 "پروموشنل سنگل، جس میں سنگل اور البم دونوں ورژن شامل ہیں، اسی سال امریکہ میں آر سی اے (جے ڈی-11151 کے طور پر) کے ذریعے جاری کیا گیا۔ 14 اکتوبر کو جاری ہونے والے "ہیروز" البم میں، گانے کو "جو دی لائن" اور "سنز آف دی سائلنٹ ایج" کے درمیان تیسرے ٹریک کے طور پر ترتیب دیا گیا تھا۔ گانے کے پروموشنل میوزک ویڈیو کی ہدایت کاری اسٹینلے ڈورفمین نے کی تھی۔ پیرس میں شوٹ کی گئی، اس میں سفید روشنی کے پس منظر میں ایک تاریک کمرے میں بووی کے متعدد شاٹس دکھائے گئے ہیں اور اسی بمبار جیکٹ کو پہنا ہوا ہے جو اس نے "ہیروز" کے سرورق آرٹ ورک پر پہنا تھا۔ پیگ کا خیال ہے کہ حتمی نتیجہ برلن میں 1972 کی فلم کیبریٹ میں لیزا مینیلی کی "شاید اس وقت" کی کارکردگی سے ملتا جلتا ہے۔ ایک اسٹنٹ میں پیگ نے فنکار کی "نئی یورپی وفاداریوں" کی تصدیق کرتے ہوئے بیان کیا، بووی نے ٹریک کے لیے جرمن اور فرانسیسی دونوں زبانوں میں خصوصی آواز ریکارڈ کی، جس کے بول ماس نے جرمن ریلیز کے لیے ترجمہ کیے تھے۔ بالترتیب ہیلڈن اور ہیروس کے عنوان سے یہ سنگلز ستمبر میں ان کے متعلقہ ممالک میں جاری کیے گئے تھے۔ مزید برآں، جرمنی اور فرانس میں البم کی ریلیز کے لیے، افتتاحی انگریزی آیات کے بعد، خصوصی آوازوں کو مکمل طوالت کے پٹریوں پر گرافٹ کیا گیا۔ مختلف زبانوں اور لمبائی میں سنگل کی ریلیز نے وہ حاصل کیا جسے این ایم ای کے ایڈیٹرز رائے کار اور چارلس شار مرے نے "ایک کلکٹر کا گیلے خواب" کہا۔ بڑے پروموشنل پش کے باوجود، ہیروز یوکے سنگلز چارٹ پر صرف 24 ویں نمبر پر پہنچ گئے، آٹھ ہفتوں تک چارٹ پر رہے، اور یو ایس بل بورڈ ہاٹ 100 پر بالکل بھی چارٹ کرنے میں ناکام رہے، حالانکہ ریکارڈ ورلڈ سنگلز چارٹ 101-150 پر کم نمبر 126 تک پہنچ گئے۔ دوسری جگہوں پر، اس نے آسٹریلیا (11)، آسٹریا (19)، بیلجیم فلینڈرس (17)، آئرلینڈ (8)، نیدرلینڈز (9) اور نیوزی لینڈ (34) میں چارٹ کیا۔ ہیرو بعد میں، تقریبا ہمیشہ واحد ترمیم کے طور پر، متعدد تالیف البمز پر نمودار ہوئے، جن میں دی بیسٹ آف بووی (1980)، چینجز بووی (1990)، دی سنگلز کلیکشن (1993)، دی بیسٹ آف ڈیوڈ بووی 1974/1979 (1998)، بیسٹ آف بووی (2002)، دی پلاٹینم کلیکشن (2006)، نٹنگ ہیز چینجڈ (2014)، اور بووی لیگیسی (2016) شامل ہیں۔ مکمل البم ٹریک کو 2017 کے باکس سیٹ اے نیو کیریئر ان اے نیو ٹاؤن (1977-1982) میں شامل کرنے کے لیے اس کے پیرنٹ البم کے ساتھ دوبارہ تیار کیا گیا تھا۔ سنگل ایڈیٹ کو ری: کال 3 پر شامل کیا گیا تھا، جو اس باکس سیٹ کا حصہ تھا، جبکہ جرمن سنگل، فرانسیسی سنگل، انگریزی-جرمن فل لینتھ، اور انگریزی-فرانسیسی فل لینتھ ورژن اسی سیٹ میں ای پی پر شامل کیے گئے تھے۔ مزید برآں، گانے کا انگریزی-جرمن ورژن فلم کرسٹیئن ایف (1981) کے ساؤنڈ ٹریک پر اور 1982 میں نایاب البم پر نمودار ہوا، جبکہ جرمن سنگل ورژن ساؤنڈ + ویژن (1989) پر نمودار ہوا۔ تنقیدی استقبال ہیروز کے لیے ابتدائی جائزے زیادہ تر مثبت تھے۔ لو "ساؤنڈ اینڈ ویژن" کی طرح، کچھ لوگوں نے اسے البم کا سب سے زیادہ تجارتی ٹریک سمجھا۔ کئی لوگوں نے بووی کے کیٹلاگ میں کلاسیکی اضافے کے طور پر گانے کا خیرمقدم کیا۔ ریکارڈ مرر ٹم لوٹ نے اسے "ریگل" اور ایک "چونکا دینے والا خواب [فطری طور پر] طاقتور" گانا قرار دیا جو البم کا بہترین گانا ہے۔ انہوں نے پایا کہ گانے کے بول "ایک لحاظ سے فضول" ہیں لیکن "سادہ بہادری" کو ظاہر کرتے ہیں: "مصنوعی اینٹوں سے بنی اینٹوں سے یہ ایک لیویاتھان بن جاتا ہے، ایک راکشس ٹریک جو آپ کو چوس لیتا ہے اور آپ کو مسکراتے ہوئے نکال دیتا ہے۔" زیگ زیگ میگزین کے کرس نیڈز نے بھی گانے کو ایک "راکشس" ٹریک سمجھا جس کا حتمی نتیجہ "جادو" تھا۔ ایرا رابنز نے کراؤڈیڈی میگزین میں مزید آگے بڑھ کر گانے کو تین سالوں میں پلاسٹک کے لیے بووی کے بہترین عزم کے طور پر سراہا، آلات سازی اور صوتی کارکردگی کی تعریف کی، اور ٹریک کی بہترین خصوصیات میں انو کی شراکت کو اجاگر کیا۔ لاس اینجلس ٹائمز میں، رابرٹ ہلبرن نے لکھا کہ مجموعی طور پر "ہیروز" کی گھبراہٹ کے باوجود، ٹائٹل ٹریک میں "ہمدردی اور کچھ عارضی امید" شامل ہے۔ بل بورڈ کے ایک جائزہ نگار نے اس گانے کو البم کے بہترین ٹریکس میں سے ایک قرار دیا۔ ہٹ پیراڈر میں لکھتے ہوئے، امریکی موسیقار اور مصنف پیٹی اسمتھ نے ہیروز کو ایک "خالص" اور "شاندار" ٹریک کے طور پر سراہا جو "ہمیں ہماری سب سے قیمتی اور نجی مخمصے سے بے نقاب کرتا ہے"۔ اس نے پیش گوئی کی کہ یہ "ہر عظیم فلم کا تھیم گانا" بن جائے گا اور اسے "دوبارہ بنایا جائے گا یا ابھی آنا باقی ہے"۔ چارلی گلیٹ نے این ایم ای میں سنگل کو ملے جلے جائزے دیتے ہوئے کہا: "ٹھیک ہے اس نے ہمارے پیسوں کے لیے بہت اچھا کام کیا، ایک ایسے لڑکے کے لیے جو کوئی گلوکار نہیں تھا۔ لیکن مجھے لگتا ہے کہ اس کا وقت گزر چکا ہے، اور یہ صرف تھکا ہوا لگتا ہے۔ پھر ایک بار پھر، ہو سکتا ہے کہ بھاری دھار ریڈیو پر جذب ہو جائے، اور یکسوئی کا احساس لوگوں کو اسے خریدنے کی طرف کھینچنے کے لیے کافی ہپنوٹک ہو۔ مجھے امید ہے کہ نہیں۔ " میگزین نے اسے سال کے بہترین سنگلز کی فہرست میں چھٹے نمبر پر رکھا۔ ریٹروسپکٹو اپریسل ہیروز نے اپنی ریلیز کے بعد کی دہائیوں میں قد میں بہت اضافہ کیا ہے۔ پیگ اور او لیری نے نوٹ کیا کہ 1985 میں لائیو ایڈ میں بووی کی گانے کی کارکردگی تک اسے کلاسک کے طور پر تسلیم نہیں کیا گیا تھا۔ بکلے نے اس پیشکش کو "ہیروز [بووی] کا اب تک گایا ہوا بہترین ورژن" قرار دیا ہے۔ آل میوزک کے لیے گانے کا جائزہ لیتے ہوئے، نیڈ راگیٹ نے اسے بلا شبہ بووی کا بہترین گانا اور ایک "حقیقی کلاسک" قرار دیا، اور لکھا کہ انو، فرپ اور ویسکونٹی کے ساتھ، بووی نے راک اینڈ رول کی "ڈرامائی طاقت" کا استعمال کرتے ہوئے جرمن اثرات سے آراستہ ایک ترانہ تیار کیا۔ اپنی آواز کا تجزیہ کرتے ہوئے، انہوں نے لکھا: "تقریبا گفتگو کے لہجے سے شروع کرتے ہوئے، گانے کے اختتام تک وہ ایک ایسی پرفارمنس میں تبدیل ہو رہے ہیں جسے تقریبا آپریٹک کہا جا سکتا ہے، لیکن پھر بھی دردناک، جذباتی طور پر انسان"۔ پچفورک ریان ڈومبل نے ہیروز کو "عارضی عجائبات کے بارے میں ایک لافانی ٹریک" کے طور پر بیان کیا، جبکہ الٹیمیٹ کلاسک راک ایلیسن ریپ نے پایا کہ وقت کے ساتھ، ٹریک "راک کے سب سے زیادہ پسند کیے جانے والے امید کے ترانوں میں سے ایک" بن جاتا ہے۔ ایک فہرست میں ہر بووی سنگل کو بدترین سے بہترین درجہ دیا گیا، اسی اشاعت نے اسے پہلے نمبر پر رکھا۔ کانسیکوینس آف ساؤنڈ میں، لائر فلپس نے کہا کہ ٹریک "ماہرانہ طور پر اس نا امید حقیقت کو ظاہر کرتا ہے کہ کچھ بھی نہیں رہتا اور ہم سب کو مرنا چاہیے-اور اس حقیقت میں بھی موروثی خوبصورتی کہ ہم سب اس حقیقت کے باوجود اپنے وقت میں رہتے ہیں اور پیار کرتے ہیں"۔ موبی نے کہا ہے کہ ہیروز ان کے اب تک لکھے گئے پسندیدہ گانوں میں سے ایک ہے، یہ "ناگزیر" ہے کہ ان کی موسیقی اس گانے سے متاثر ہوگی، جبکہ ڈیپیچ موڈ کے مرکزی گلوکار ڈیو گہان کو بینڈ میں اس وقت رکھا گیا جب بانی ونس کلارک نے اسے جام سیشن میں گاتے ہوئے سنا۔ ناقدین کی طرح، بووی کے سوانح نگاروں نے ہیروز کو ایک کلاسک اور بووی کے بہترین ٹریک میں سے ایک کے طور پر سراہا، مصنف پال ٹرنکا نے اسے "ان کا سب سے آسان، سب سے زیادہ متاثر کن اور یادگار گانا" قرار دیا۔ بکلے نے اسے بووی کا "عالمی سطح پر سب سے زیادہ سراہا جانے والا گانا" تسلیم کیا اور 2015 میں لکھا کہ یہ گانا "شاید پاپ کا مصیبت پر انسانی روح کی ممکنہ فتح کا حتمی بیان ہے"۔ او لیری کا کہنا ہے کہ یہ گانا "بووی اپنے انتہائی ہمدرد اور مایوس کن حالت میں ہے ؛ ایک خواہش کا جادو جو روح کے لیے ایک چھوٹی سی ریجنسی پیش کرتا ہے۔" اس کے باوجود، سوانح نگار زیادہ تر گانے کی طاقت کو کم کرنے کے لیے مختصر سنگل ایڈیٹ کرتے ہیں۔ او لیری کا استدلال ہے کہ ترمیم گانے کو کمزور کرتی ہے کیونکہ آخری آیات کی تعمیر کو مختصر کیا جاتا ہے، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ بووی کی "بہادر" آواز مکمل البم ورژن سے تقریبا دو منٹ پہلے شروع ہوتی ہے۔ پیرون اس بات سے اتفاق کرتے ہیں کہ ترمیم، جو "ڈولفنز" کے گیت سے شروع ہوتی ہے، گانے کی رفتار، تناؤ اور اثر کو تباہ کرتی ہے، جس سے یہ "زیادہ معنی نہیں رکھتی"۔ انہوں نے سنگل کو مختصر کرنے پر مزید تنقید کا اظہار کیا، کیونکہ راک دور کے دیگر انتہائی کامیاب سنگلز، جیسے بیٹلز کے "ہی جوڈے" (1968)، ہیروز کے مکمل لمبائی والے ورژن سے طویل تھے۔ جنوری 2016 میں بووی کی موت کے بعد، رولنگ اسٹون نے ہیروز کو بووی کے کیٹلاگ کے 30 انتہائی ضروری گانوں میں سے ایک قرار دیا۔ اسی طرح، متعدد اشاعتوں نے اس گانے کو بووی کے بہترین گانوں میں سے ایک سمجھا ہے، جس میں این ایم ای، ان کٹ اور اسموتھ ریڈیو نے اسے ان کا سب سے بڑا گانا قرار دیا ہے۔ کانسیکوینس آف ساؤنڈ، ڈیجیٹل اسپائی اور موجو سمیت دیگر افراد نے اسے "لائف آن مارس؟" کے بعد دوسرا بہترین قرار دیا۔ (1971)۔ 2018 میں، این ایم ای کے قارئین نے گانے کو بووی کا چوتھا بہترین ٹریک قرار دیا۔ دریں اثنا، دی گارڈین الیکسس پیٹریڈس نے اسے 2020 میں بووی کے 50 عظیم ترین گانوں کی فہرست میں پانچویں نمبر پر رکھا۔ انہوں نے ٹریک کو ایک "عجیب، مبہم گانے" کے طور پر تسلیم کیا جس میں "اپ لفٹنگ-اسپورٹنگ-مونٹیج-ساؤنڈ ٹریک ہر جگہ" ہے جو چھ منٹ کے "الیکٹرانک شور، گٹار بجانے اور چیخنے والی آواز" کو "ایک آل پرپز ایئر پنچنگ اینتھم" میں بدل دیتا ہے۔ تعریفیں آنے والی دہائیوں میں، ہیروز اب تک کے عظیم ترین گانوں کی فہرستوں میں نمودار ہوئے ہیں۔ اب تک کے 100 عظیم ترین سنگلز کی فہرست میں، این ایم ای کو پانچویں نمبر پر رکھا گیا۔ اسی طرح کی فہرست میں، ان کٹ نے اسے پوسٹ پنک دور کا 16 واں بہترین سنگل پایا۔ 2004 میں، رولنگ اسٹون نے اپنے 500 عظیم ترین گانوں کی فہرست میں ہیروز کو 46 واں نمبر دیا، اور بعد میں گانے کو 2021 کی فہرست میں 23 ویں نمبر پر پہنچا دیا۔ این ایم ای نے اسے اپنی 2015 کی اسی طرح کی فہرست میں 15 ویں نمبر پر رکھا۔ ٹائم کی 2011 کی "آل ٹائم 100 گانوں" کی فہرست میں شامل، پچفورک نے اس گانے کو دی پچفورک 500 میں بھی شامل کیا، جو 2008 میں پنک سے لے کر آج تک کے 500 عظیم ترین گانوں کے لیے گائیڈ ہے۔ 1970 کی دہائی کے بہترین گانوں کی درجہ بندی کی فہرستوں میں، این ایم ای اور پچفورک نے گانے کو بالترتیب چوتھے اور چھٹے نمبر پر درج کیا۔ برطانیہ کے ریڈیو ایکس نے بھی اسے 2010 میں اب تک کا 12 واں بہترین گانا اور 2016 میں ساتواں بہترین برطانوی گانا قرار دیا۔ ایک اور فہرست میں، نیشنل ریویو کے جان جے ملر نے اسے "50 عظیم ترین قدامت پسند راک گانوں" کی فہرست میں 21 واں درجہ دیا۔ بعد میں چارٹ کی کامیابی بووی کی موت کے فورا بعد، یہ گانا دنیا کے متعدد ممالک میں چارٹ کیا گیا اور اسے بووی کے کسی بھی دوسرے گانے سے زیادہ اسپاٹائف پر بھی اسٹریم کیا گیا۔ برطانیہ میں یہ نمبر 12 کی نئی چوٹی پر پہنچ گیا۔ اس گانے نے امریکہ میں بل بورڈ ہاٹ راک اینڈ الٹرنیٹیو سونگز چارٹ پر دو ہفتے گزارے، جو 11 ویں نمبر پر پہنچ گیا۔ اس کی اعلی ترین پوزیشن بل بورڈ یورو ڈیجیٹل سونگ سیلز چارٹ پر تیسرے نمبر پر، اسکاٹ لینڈ میں آٹھویں اور فرانس میں نویں نمبر پر تھی۔ دوسری جگہوں پر آسٹریا (14)، اٹلی (17)، سوئٹزرلینڈ (17)، جاپان (18)، جرمنی (19)، آئرلینڈ (29)، پرتگال (32)، نیوزی لینڈ (34)، آسٹریلیا (36)، سویڈن (37)، نیدرلینڈز (47) اور اسپین (59) میں ہیرو چارٹ ہوئے۔ اٹلی میں، اس گانے کو فیڈریشن آف دی اطالوی میوزک انڈسٹری نے سونے کی سند دی تھی۔ ہیروس 2015 میں فرانس میں بھی 37 ویں نمبر پر پہنچ گئے تھے۔ براہ راست پرفارمنس ہیروز بووی کے کنسرٹ دوروں کے دوران ایک اہم مقام رہے۔ بعد میں انہوں نے براہ راست سامعین پر گانے کے اثرات کو تسلیم کیا: "یورپ میں، یہ ان میں سے ایک ہے جس کی خاص گونج نظر آتی ہے۔" 1978 کے آئی سولر II اور 1983 کے سیریس مون لائٹ دوروں کے دوران، یہ گانا عام طور پر شوز کے اینکورز کے بجائے پیش کیا جانے والا دوسرا نمبر تھا۔ سابقہ کی پرفارمنس کو اسٹیج (1978) اور ویلکم ٹو دی بلیک آؤٹ (2018) پر ریلیز دیکھا گیا ہے، جبکہ مؤخر الذکر میں سے کچھ اس کے 1984 کے کنسرٹ ویڈیو اور بعد میں سیریس مون لائٹ (لائیو '83) پر نمودار ہوئے، جو 2018 کے باکس سیٹ لوونگ دی ایلین (1983-1988) کے حصے کے طور پر جاری کیا گیا تھا، اور الگ سے اگلے سال۔ لائیو ایڈ کے بعد، بووی نے 1987 کے گلاس اسپائیڈر ٹور کے لیے ہیروز کو زندہ کیا، جیسا کہ اس کے ساتھ کنسرٹ ویڈیو (1988) میں دیکھا گیا ہے۔ 6 جون 1987 کو مغربی برلن کے جرمن ریخ اسٹگ میں ہونے والی کارکردگی کو دیوار برلن کے بعد کے زوال کا محرک سمجھا جاتا ہے۔ اس گانے کو بعد میں 1990 کے ساؤنڈ + ویژن، 1996-97 ارتھلنگ، 2000، 2002 ہیٹن اور 2003-04 اے ریئلٹی ٹورز کے دوران پیش کیا گیا۔ اے ریئلٹی ٹور کی ایک پرفارمنس کے ساتھ ڈی وی ڈی اور لائیو البم ریلیز ہوئے، جو بالترتیب 2004 اور 2010 میں ریلیز ہوئے۔ ان کے دوروں سے باہر، ہیروز کو 1992 میں دی فریڈی مرکری ٹریبیوٹ کنسرٹ میں بووی، ان کے سابق گٹارسٹ مک رونسن اور کوئین کے زندہ بچ جانے والے اراکین: برائن مئی، راجر ٹیلر، اور جان ڈیکن نے پیش کیا تھا۔ بووی نے 1996 کے برج اسکول بینیفٹ کنسرٹس میں نیم صوتی ورژن کھیلا۔ 20 اکتوبر کی پیشکش بعد میں دی برج اسکول کنسرٹس والم پر ریلیز ہوئی۔ 1 البم اور دی برج اسکول کنسرٹس 25 ویں سالگرہ ایڈیشن ڈی وی ڈی۔ یہ گانا جنوری 1997 میں ان کی 50 ویں سالگرہ کے کنسرٹ اور 2000 میں گلیسٹنبری فیسٹیول میں بھی گایا گیا تھا، جو 2018 میں گلیسٹنبری 2000 پر ریلیز ہوا تھا۔ یہ گانا 2001 میں تبت ہاؤس بینیفٹ کنسرٹ اور کنسرٹ فار نیویارک سٹی میں دوبارہ پیش کیا گیا۔ سرورق ورژن اور خراج تحسین ہیروز کو پیگ نے "باغی باغی" (1974) کے بعد بووی کا سب سے زیادہ احاطہ شدہ گانا قرار دیا ہے۔ جن فنکاروں نے اسٹیج پر یا اسٹوڈیو میں گانے کا احاطہ کیا ہے ان میں نخلستان، دی سمیشنگ پمپکنز، ٹریوس، آرکیڈ فائر اور بلونڈی شامل ہیں، جن کے 1980 کے براہ راست ورژن میں گٹار پر فرپ کو دکھایا گیا تھا۔ امریکی راک بینڈ وال فلاورز نے 1998 کی راکشس فلم گوڈزیلا کے ساؤنڈ ٹریک کے لیے ایک ورژن ریکارڈ کیا۔ یہ ورژن، جو 21 اپریل 1998 کو سنگل کے طور پر ریلیز ہوا، 1998 میں یو ایس بل بورڈ ماڈرن راک ٹریکس چارٹ پر نمبر 10 کے ساتھ ساتھ بل بورڈ ہاٹ 100 ایئر پلے چارٹ پر نمبر 27 اور بل بورڈ مین اسٹریم ٹاپ 40 چارٹ پر نمبر 23 پر پہنچ گیا۔ کینیڈا میں، سنگل چھ ہفتوں تک آر پی ایم متبادل 30 میں سرفہرست رہا اور آر پی ایم ٹاپ سنگلز چارٹ پر 13 ویں نمبر پر پہنچ گیا۔ برطانوی جوڑی ڈوم اور نک نے گانے کے میوزک ویڈیو کی ہدایت کاری کی۔ وال فلاورز کے سرورق کو مثبت پذیرائی ملی، بل بورڈ کے ایڈیٹر لیری فلک نے لکھا کہ یہ "دھنوں کے دل کو کھینچنے والے معیار کو خوبصورتی سے روشن کرتا ہے" لیکن مرکزی گلوکار جیکب ڈیلن کو نوٹ کرتے ہوئے بووی کے ورژن کی "ستم ظریفی اور کنارے" کو نقل کرنے میں ناکام رہے۔ جن فنکاروں نے ہیلڈن کا احاطہ کیا ہے ان میں اپاکالیپٹیکا اور لیٹزٹ انسٹانز شامل ہیں۔ 1997 میں، امریکی موسیقار فلپ گلاس نے "ہیروز" البم کو کلاسیکی میوزک سمفنی میں ڈھالا، جس کا عنوان "ہیروز" سمفنی تھا، جس میں ٹائٹل ٹریک کو پہلی تحریک کی جڑ کے طور پر استعمال کیا گیا۔ اسی سال، ایفیکس ٹوئن نے بووی کی اصل آواز کو جاپانی 3 انچ سی ڈی سنگل پر ریلیز کرنے کے لیے گلاس کی موافقت پر ریمکس کیا۔ بووی کی اپنی درخواست پر، ریڈیو پر ٹی وی نے 2009 میں چیریٹی البم وار چائلڈ ہیروز کے لیے ہیروز کا احاطہ کیا۔ ایک سال بعد، پیٹر گیبریل نے اپنے کور البم سکریچ مائی بیک (2010) کے لیے ایک اسٹرپ ڈاؤن ورژن جاری کیا۔ اسی سال، دی ایکس فیکٹر کے فائنلسٹوں نے ہیلپ فار ہیروز چیریٹی کے لیے ایک ورژن جاری کیا، جو آئرش، سکاٹش اور یوکے سنگلز چارٹ پر پہلے نمبر پر پہنچ گیا۔ اس ورژن کے بارے میں، پیگ لکھتے ہیں کہ اس نے "ڈیوڈ بووی کو ان کے سب سے بڑے گانوں میں سے ایک کو انوڈین انتظامات، یوروویژن کلیدی تبدیلیوں اور ذیلی ماریہ کیری کراؤکے یوڈلنگ کے تابع کرکے ایک نئی نسل سے متعارف کرایا جو سیارے زمین سے حقیقی موسیقی کو ختم کرنے کے لیے جاری ایکس فیکٹر مشن کے بنیادی اجزاء ہیں۔" بووی کی موت کے بعد، ہیرو خراج تحسین کی تقریبات میں پسندیدہ بن گئے اور کولڈ پلے، بلونڈی، لیڈی گاگا اور پرنس جیسے فنکاروں نے اس کا احاطہ کیا، جنہوں نے 2016 میں ان کی اپنی موت سے کچھ عرصہ قبل باقاعدگی سے ٹریک پیش کیا۔ ٹویٹر پر، جرمن دفتر خارجہ نے بووی کو "دیوار گرانے میں مدد کرنے" پر خراج تحسین پیش کیا۔ ڈیپیچ موڈ نے بعد میں گانے کی 40 ویں سالگرہ کی یاد میں ایک سرورق جاری کیا، جس میں گہان نے کہا، "بووی وہ فنکار ہے جس کے ساتھ میں اپنی نوعمری سے ہی جڑا ہوا ہوں۔ ان کے البمز ہمیشہ ٹور پر میرے پسندیدہ ہوتے ہیں اور کورنگ ہیروز بووی کو خراج تحسین پیش کر رہے ہیں۔ " کنگ کرمسن، جنہوں نے 2000 میں اپنے لائیو سیٹ میں یہ گانا شامل کیا تھا جب بینڈ نے بووی کے سابق کھلاڑیوں فرپ اور ایڈرین بیلیو پر فخر کیا تھا، نے اپنے پانچ ٹریک والے ای پی ہیروز: لائیو ان یورپ 2016 کے لیے ایک ورژن ریکارڈ کیا۔ موٹر ہیڈ نے اپنے 2017 کے البم انڈر کوور کا ایک ورژن بھی جاری کیا، جو 2015 میں بیڈ میجک کے ریکارڈنگ سیشن کے دوران ریکارڈ کیا گیا تھا، اور اسی سال لیمی کی موت سے پہلے ریکارڈ کیے گئے آخری گانوں میں سے ایک تھا۔ گٹارسٹ فل کیمبل نے کہا، "یہ بووی کا اتنا اچھا گانا ہے، جو ان کے بہترین میں سے ایک ہے، اور میں صرف ہم سے اس سے باہر آنے والی عظیم چیزیں دیکھ سکتا تھا، اور اس طرح یہ ثابت ہوا۔" میڈیا میں استعمال نے ہیرو کو اپنی پوری زندگی میں اشتہاری مہمات میں استعمال کرنے کی اجازت دی، سیل فون، کاروں اور سافٹ ویئر کے اشتہارات سے لے کر ایچ بی او لاطینی امریکی پروگرامنگ، میوزیکل ویڈیو گیمز اور کھیلوں کے مقابلوں تک۔ ایسی ہی ایک تقریب 2012 کے سمر اولمپکس کی افتتاحی تقریب تھی، جہاں یہ اس وقت کھیلا گیا جب برطانوی ٹیم اولمپک اسٹیڈیم میں داخل ہوئی۔ 2001 میں یہ گانا تین نمایاں فیچر فلموں میں نظر آیا: اینٹی ٹرسٹ، مولن روج! اور پیرول افسر۔ ٹیلی ویژن پر، یہ گانا گلی (2012)، دی ٹومورو پیپل (2014) کے امریکی ورژن اور ریگولر شو (2017)، اور ہیروز اور ننجا اساسن (2009) کے ساؤنڈ ٹریک البمز پر نمودار ہوا ہے۔ دریں اثنا، گیبریل کا ورژن 2016 اور 2019 میں نیٹ فلکس سیریز اسٹینجر تھنگز کی دو اقساط میں استعمال کیا گیا تھا۔ بووی کی اصل فلم دی پرکس آف بیئنگ اے وال فلاور (2012) اور برازیل کی فلم پریا ڈو فیوٹورو (2014) کے پریمیئر ٹریلر میں بھی پیش کی گئی تھی۔ پانچ سال بعد، ہیلڈن جوجو خرگوش کے اختتام پر کھیلا گیا۔ پرسنل سوانح نگار کرس او لیری کے مطابق: ڈیوڈ بووی-لیڈ اور بیکنگ ووکلز، پیانو، اے آر پی سولینا سٹرنگ اینسمبل، چیمبرلن رابرٹ فرپ-لیڈ گٹار کارلوس الومر-رتھ گٹار جارج مرے-باس ڈینس ڈیوس-ڈرم برائن انو-ای ایم ایس وی سی ایس 3 سنتھسائزر، گٹار ٹریٹمنٹ ٹونی وسکونٹی-میٹل کینسٹر، بیکنگ ووکلز، ٹیمبورائن ٹیکنیکل ڈیوڈ بووی-پروڈیوسر ٹونی وسکونٹی-پروڈیوسر، مکسر کولن تھرسٹن-مکسر چارٹس اور سرٹیفیکیشنز ڈیوڈ بووی ورژن ویکلی چارٹس سرٹیفیکیشنز دی وال فلاورز ورژن ویکلی چارٹس ایئر اینڈ چارٹس حوالہ جات ذرائع 1977 گانے سنگلز ڈیوڈ بووی ریکارڈز سنگلز گینگ آف یوتھ گانے انٹرسکوپ