Emiliano Di Cavalcanti
ایمیلیانو آگسٹو کیوالکانٹی ڈی البوکرک میلو (6 ستمبر 1897-26 اکتوبر 1976)، جسے دی کیوالکانٹی کے نام سے جانا جاتا ہے، برازیل کا ایک مصور تھا جس نے برازیل کے فن کی ایک ایسی شکل تیار کرنے کی کوشش کی جو کسی بھی نمایاں یورپی اثرات سے پاک تھی۔ ان کی اہلیہ مصور نومیا موراؤ تھیں، جو 1930 کی دہائی کے آخر میں ان کے کاموں میں ایک تحریک بنیں گی۔ ابتدائی سال (1897-1922) 1897 میں ریو ڈی جنیرو میں پیدا ہوئے، دی کیوالکانٹی ان دانشوروں سے متاثر تھے جن سے ان کی ملاقات ان کے ماموں کے گھر پر ہوئی تھی، جو غلامی کے خاتمے کی تحریک کی شخصیت تھے۔ یہ زندگی بھر سیاسی طور پر چلنے والے فنکارانہ کیریئر کی بنیاد فراہم کرے گا، جس کا آغاز میگزین فون فون کے ذریعہ شائع کردہ ڈرائنگ کی تیاری سے ہوگا۔ وہ ساؤ پالو میں قانون کی ڈگری کے حصول میں مصروف رہا لیکن اس تعاقب کو مکمل کرنے میں کامیاب نہیں ہوا۔ دی کیوالکانٹی 1917 میں ساؤ پالو چلا گیا۔ اس وقت انہوں نے ساؤ پالو میں ایڈیٹرا ڈو لیورو (او لیورو بک اسٹور) میں اپنی پہلی نمائش کا انعقاد کیا۔ اس پہلی نمائش میں صرف بہت ہی قابل عمل علامتی اثرات کے ساتھ خاکے شامل ہوں گے جو کاموں میں پیش کیے جاتے ہیں۔ 1918 میں، دی کیوالکانٹی ساؤ پالو میں دانشوروں اور فنکاروں کے ایک گروپ کا حصہ بن جائے گا جس میں اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ، ماریو ڈی اینڈریڈ، گیلرمی ڈی المیڈا وغیرہ جیسے فنکار شامل ہوں گے۔ یہ گروپ 1922 میں سیمانا ڈی آرٹے (جدید فن کا ہفتہ) کو زندہ کرنے کا براہ راست سبب بنے گا (اس صفحہ کے دائیں طرف کا سرورق صفحہ دیکھیں)۔ گروپ آف فائیو کے ساتھ یہ تحریک اس وقت ساؤ پالو میں فنکارانہ ماحول کو بحال کرنا چاہتی تھی اور اس کی بنیادی دلچسپی برازیل کے فن کو اس کے اندر پائے جانے والے یورپی اثرات سے آزاد کرنا تھی۔ اس کے باوجود، سیمانا میں دکھائے گئے کام دی کیوالکانٹی نے مختلف علامتی، اظہار پسند اور تاثر پرست اثرات کو ظاہر کیا۔ اس طرح اسے یورپی طرز کے اثرات کے تسلسل کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے اور یہ اس وقت تک تبدیل نہیں ہوگا جب تک کہ ڈی کیوالکانٹی 1925 میں پیرس سے ریو ڈی جنیرو میں ایک بار پھر رہنے کے لیے واپس نہیں آیا۔ کئی سال بیرون ملک (1923-1925) دی کیوالکانٹی 1923 سے 1925 تک پیرس اور مونٹپرناسی میں رہے۔ اس دوران وہ اخبار کوریو دا مانہا کے نامہ نگار کے طور پر ملازمت کرتے تھے اور پیرس میں اکیڈمی رینسن کی کلاسوں میں شرکت کرتے تھے، جس کی وجہ سے وہ پابلو پکاسو، ہنری میٹیس، جارجز بریک اور فرنینڈ لیگر جیسے یورپی جدیدیت پسندوں سے ملے۔ اس دوران برازیل کا ایک حقیقی فن تخلیق کرنے کے ان کے جذبات پروان چلیں گے اور اس طرح ان کے بعد کے کاموں کی طرف لے جائیں گے۔ ریو ڈی جنیرو پر واپس جائیں (1926-1936) یورپ سے واپس آنے اور یورپ میں جدیدیت پسند تحریک کا تجربہ کرنے کے بعد دی کیوالکانٹی برازیل کے ایک اور فن پر کام کرنا شروع کر دیں گے، جس کی ڈی کیوالکانٹی اور سیمانا ڈی آرٹے رکھنے والے گروپ نے پہلے ہی 1922 میں وکالت کی تھی۔ اس دوران انہوں نے برازیل کی کمیونسٹ پارٹی میں شمولیت اختیار کی کیونکہ انہوں نے بیرون ملک تین سالوں کے دوران شدت پسندانہ جذبات کا تجربہ کیا۔ دی کیوالکانٹی برازیل کے جدیدیت پسندوں کے دو مختلف سمتوں میں سے ایک میں کھینچنے کے دشواری کے رجحان کو ظاہر کرتا ہے: اس کا موضوع خاص طور پر برازیل کے موضوعات (زیادہ تر ملاٹو خواتین) پر مشتمل ہے، لیکن اس کے اہم فنکارانہ اثرات یورپی جدیدیت پسند اور پابلو پکاسو سب سے زیادہ ہیں۔ 1929 میں، دی کیوالکانٹی نے داخلہ ڈیزائن پر بھی کام کرنا شروع کیا، جیسا کہ ریو ڈی جنیرو میں ٹیٹرو جواؤ کیٹانو (جواؤ کیٹانو تھیٹر) کے لیے تیار کیے گئے دو پینل میں دیکھا گیا ہے۔ 1930 میں وہ نیویارک شہر کے رویرچ میوزیم میں انٹرنیشنل آرٹ سینٹر میں برازیل کے فن کی ایک نمائش میں شامل ہوئے۔ اس وقت وہ ایک بار پھر خط و کتابت اور رسالوں سے وابستہ تھے کیونکہ وہ نئے قائم شدہ رسالے کی شکل کے پرنسپل مصنف تھے۔ 1932 میں، ایک اور بڑا گروپ لاسار سیگل، انیتا مالفٹی، اور ویٹر بیچریٹ نے قائم کیا تھا جو کہ سوسیڈیڈ پرو-آرٹر موڈرنا تھا جسے اسپیم بھی کہا جاتا تھا۔ اس گروپ کا مقصد برازیل کے فن میں جدیدیت لانا اور سیمانا ڈی آرٹے کے نقش قدم پر چلنا اور اس کے خیالات کے احیاء کی حوصلہ افزائی کرنا تھا۔ 28 اپریل 1933 کو، اس گروپ نے ایکسپوسیکو ڈی آرٹے موڈرنا کا انعقاد کیا، جو کہ پکاسو، لیگر اور بریک کے تیار کردہ کاموں کو پیش کرنے والی پہلی نمائش تھی، یہ سب برازیل کے لوگوں کو معلوم تھے، لیکن جن کے کام اس نمائش سے پہلے جسم میں نہیں دیکھے گئے تھے۔ یورپی ماہرین کے نمائشی ٹکڑے برازیل کے مقامی نجی مجموعوں سے لیے گئے تھے۔ یہ نمائش اتنی کامیاب رہی کہ موسم خزاں میں دوسری نمائش کے دوران برازیل کے بہت سے مقامی فنکاروں بشمول دی کیوالکانٹی اور کینڈیڈو پورٹیناری نے نمائش میں حصہ لیا۔ دی کیوالکانٹی کو اس کے کمیونسٹ عقائد اور تعلقات کے لیے دو بار جیل بھیج دیا گیا جو اس نے پچھلے سالوں میں کیے تھے۔ 1932 میں ریوولوکو پالسٹا کی حمایت کرنے پر پہلی بار قید ہونے کے بعد ان کی ملاقات اپنی ہونے والی بیوی، مصور نومیا موراو سے ہوئی (ان کی شادی 1921 میں ان کی کزن ماریہ سے ہوئی تھی)۔ اگلے سال انہوں نے شادی کی اور وہ آنے والے سالوں تک اس کی سفری ساتھی بنی جب تک کہ وہ دونوں 1936 میں قید نہیں ہوئے۔ یورپ دوبارہ (1937-1940) 1937 میں، دی کیوالکانٹی اور ان کی اہلیہ نومیا موراؤ 1940 کے آغاز میں دوسری جنگ عظیم کے شروع ہونے تک وہاں رہنے کے لیے پیرس روانہ ہوئے۔ بیرون ملک اس تین سالہ قیام کے دوران انہیں فرانسیسی برازیلین کافی کمپنی میں دیواروں کے لیے پیرس میں آرٹ ٹیکنیک نمائش میں گولڈ میڈل سے نوازا گیا۔ اس کے بعد دی کیوالکانٹی نے تقریبا 40 کام تیار کیے، صرف اس وقت پیچھے رہ گئے جب وہ اور ان کی اہلیہ جرمن نازی حملے کے موقع پر ملک سے فرار ہو گئے۔ وہ 1940 میں ساؤ پالو واپس آئے۔ برازیل میں واپس (1941-1976) برازیل واپسی کے بعد ان کے قوم پرست جذبات اور بھی مضبوط ہو گئے، جیسا کہ ان کی ملاٹو خواتین، کارنیولز، نیگروز، ویران گلیوں اور اشنکٹبندیی مناظر کی نمائندگی میں دیکھا گیا ہے، یہ مضامین برازیل کی روزمرہ کی زندگی اور سماجی ترتیبات میں پائے جاتے ہیں نہ کہ یورپی ترتیبات میں۔ انہوں نے 1948 میں میوزیو ڈی آرٹے ڈی ساؤ پالو میں ان چیزوں کے بارے میں لیکچر دیا، جس میں جدیدیت، قوم پرستی کے اظہار اور تجریدی کی مخالفت پر لیکچر دیا گیا۔ 1951 میں ساؤ پالو کے میوزیو ڈی آرٹے موڈرنا میں منعقدہ بائنلز میں سے پہلے میں جنوبی امریکی براعظم کے دیگر فنکاروں کے ساتھ ڈی کیوالکانٹی کے فن پارے پیش کیے گئے جو ایک حقیقی قومی فن کی تلاش میں تھے۔ میکسیکو کے مورالسٹ ڈیاگو رویرا اور ڈیوڈ سکیویروس کو اس طرح ڈی کیوالکانٹی نے ذاتی طور پر مدعو کیا تھا اور حقیقت میں انہوں نے شرکت کی تھی۔ حقیقی جنوبی امریکی فن کا جوش و خروش اور اظہار بانی فرانسسکو ماتارازو سوبرینہو (جسے سسیلو بھی کہا جاتا ہے) کے لیے اس نمائش کو دوبارہ منعقد کرنے کے لیے ایک بہت مضبوط ترغیب تھی، اور 1953 میں ایک اور نمائش ہوئی۔ 1940 میں یورپ سے فرار ہونے کے بعد جو کام چھوڑے گئے تھے وہ 1966 میں پیرس میں برازیل کے سفارت خانے کے تہہ خانے میں بازیافت کیے جانے تھے۔ فرانسسکو ماتارازو سوبرینہو کے ساتھ دوستی کا براہ راست اثر 559 ڈرائنگز کے عطیہ پر ہوا جس کی بنیاد خود ڈی کیوالکانٹی نے میوزیو ڈی آرٹے کانٹیپورینیا کو دی تھی جس کی بنیاد سکیلو نے رکھی تھی۔ میوزیو ڈی آرٹے کانٹیمپیورینیا کو ایم اے سی کے نام سے بھی جانا جاتا ہے اور اس وقت اس کے پاس ڈی کیوالکانٹی کے 564 ڈرائنگ ہیں جن میں سے صرف 5 خریداری کے ذریعے حاصل کیے گئے تھے اور دیگر خود فنکار کے عطیہ کے ذریعے حاصل کیے گئے تھے۔ برازیل کی کمیونسٹ پارٹی کے سابق رکن اور ایک ملحد، دی کیوالکانٹی نے رومن کیتھولک مذہب اختیار کیا۔ انداز اور مضامین ڈی کیوالکانٹی کو واضح طور پر خواتین کے جسم کا جنون تھا، کیونکہ ان کے تیار کردہ کاموں میں بہت سی نمائشیں پائی جاتی ہیں۔ کیوالکانٹی کی طرف سے دکھائے گئے گلی کے مناظر خوشگوار ہیں، جن کی خصوصیت روشن رنگوں کی پیلیٹ اور روزمرہ کی زندگی کی عکاسی عام، غیر رومانوی انداز میں ہے۔ وہ کوئی مضبوط سیاسی انڈرکرنٹ پیدا نہیں کرتے، جیسا کہ 1930 اور 1940 کی دہائی کے میکسیکن دیوار سازوں کے کام جیسے ڈیاگو رویرا اور ڈیوڈ سکیروس کرتے ہیں۔ ان فنکاروں کے تیار کردہ کام میکسیکو میں اقتدار میں آنے والی نئی انقلابی حکومت کی مخالفت میں انقلابی تحریک کا حصہ تھے۔ دوسری طرف دی کیوالکانٹی نے واضح سیاسی نمائندگی سے گریز کیا، حالانکہ وہ خود برازیل کے ایک خالص فن کو مکمل کرنے کے تعاقب میں تھے جس کا یورپی اثرات سے واضح تعطل تھا۔ انہوں نے 1922 میں سیمانا ڈی آرٹے اور 1951 اور 1953 میں بائنلز کی تخلیق کے ذریعے برازیل کے ایک حقیقی فن کو آگے بڑھانے کی کوشش کی جسے یورپی طرز کے اثرات سے الگ دیکھا جانا تھا۔ یہ ایک خواب اور فلسفہ تھا جسے دی کیوالکانٹی کے لیے ایک مثالی تصور کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے جو کبھی بھی اطالوی نشاۃ ثانیہ، مورالزم اور یورپی ماڈرنسٹس کے طرز کے اثرات کے طور پر نہیں پایا گیا۔ آرٹ ورکس کی فہرست نیچے دیے گئے تمام فن پارے برازیل کے شہر ساؤ پالو میں میوزیو ڈی آرٹے کانٹیمپیورینیا (ایم اے سی) میں نمائش کے لیے موجود ہیں۔ جیسا کہ سنکو موکاس ڈی گوریٹنگیوٹا، 1926 کپڑے کے سامنے کا لوگو ملی ہوئی ایم-ٹو لڑکیوں کے ارد گرد مرکوز ہے۔ بائیں طرف پھولوں کے ساتھ نیلے رنگ کے لباس میں ایک لڑکی ہے، اور نیلے رنگ کی ٹوپی لباس کے رنگ کی ہے۔ جبکہ دائیں طرف، یہ پروفائل میں ہے، یہ اسکرٹ اور بلاؤز ہے جس میں اسکرٹ کے رنگ کی تفصیلات ہیں، پیٹھ پر قمیض جس میں کندھے پر پھول نہیں ہے اور اس کی نارنجی ٹوپی ہے۔ وہ ایک تاریخ کا پیراسول رکھتی ہے۔ یہ کپڑے کی بات نہیں ہے، لیکن دیگر اعلی ترین ممکنہ پوزیشن میں پائے جاتے ہیں، جس کی سمت اعلی ہوتی ہے: ایک سیدھا شخص سامنے ہوتا ہے، اس کا نیلا لباس اور اس کا سبز سر ہوتا ہے، اس کے پروفائل میں اس کا گلابی لباس اور گلابی لباس ہوتا ہے، جس میں گلابی رنگ کے خط پر چھتریاں ہوتی ہیں۔ دونوں لڑکیاں سفید جرابوں میں ہیں۔ پس منظر میں، گانا اسکرین کے اوپری براہ راست پر نہیں ہے، جس کا سر بازو پر رکھا ہوا ہے جس پر کھڑکی پر دستخط کیے گئے ہیں، وہ پانچویں لڑکی ہے۔ اس کے نارنجی لباس اور سفید ٹوپی کے ساتھ۔ وہ اپنی دور کی نگاہیں اسکرین سے باہر دیکھتی ہے۔ تمام لڑکیوں کی جلد کا رنگ ایک جیسا ہوتا ہے، نیلے رنگ کے لباس سے زیادہ، جو ہلکی جلد اور بہترین خصوصیات سے خوفزدہ ہوتی ہیں۔ تمام پانچوں لڑکیاں ٹوپیاں پہنتی ہیں۔ گولے دار دیوار سے پتہ چلتا ہے کہ دونوں جگہیں بہت سادہ ہیں، لیکن اس کے باوجود، یہ دلکشی سے بھری ہوئی ہے۔ جسے ماڈرن آرٹ ویک، ساؤ پالو، 1922 پر دیکھا جا سکتا ہے۔ بلا شبہ لاطینی امریکہ میں تاریخی ایوینٹ گارڈز کا واحد سب سے زیادہ بااثر واقعہ، برازیل کے ماڈرن آرٹ ویک (ساؤ پالو، 1922) نے نئے فن کے لیے ایک وژن پیش کیا جو 20 ویں صدی میں بااثر ثابت ہوگا۔ ساؤ پالو کے میونسپل تھیٹر میں منعقدہ تین روزہ تقریب، ماڈرن آرٹ ویک نے مختلف فنکاروں کے لیے رابطے کا ایک نقطہ فراہم کیا اور برازیل کے بورژوا عوام کے لیے ایک نیا رجحان بھی پیش کیا: "اسمز" کا سرسری مرکب جو اظہار پسندی، حقیقت پسندی اور دیگر سمیت میٹروپولیٹن یورپی حلقوں میں گردش کر رہا تھا۔ اس وقت تک، یہ وژن صرف برازیل میں ٹکڑے ٹکڑے کے انداز میں بیان کیا گیا تھا۔ ماڈرن آرٹ ویک میں رقص، موسیقی، تھیٹر، ادب، بصری فنون اور فن تعمیر کو شامل کیا گیا، اور ایسے فنکاروں اور مصنفین کو نمایاں کیا گیا جو برازیل کی جدیدیت کے عروج میں سب سے زیادہ بااثر بن گئے، جن میں ماریو ڈی اینڈریڈ، اوسوالڈ ڈی اینڈریڈ، مینوئل بانڈیرا، انیتا مالفٹی، اور ترسیلا ڈو امرال شامل تھے۔ برازیل کی تیز رفتار صنعت کاری اور جدید کاری سے متاثر ہو کر، اس تقریب میں ایک متنوع گروہ کو پیش کیا گیا جس نے مل کر، جدید کاری کے مبہم عمل کو ظاہر کیا جو برازیل کی جدیدیت کو زیادہ وسیع پیمانے پر نمایاں کرتا ہے۔ لاطینی امریکہ اور بیرون ملک میں ان کے بہت سے جدید ہم عصروں کے برعکس، خواتین فنکاروں نے ماڈرن آرٹ ویک اور برازیل کے جدیدیت پسند فن میں زیادہ عام طور پر، خاص طور پر بصری ثقافت اور رقص میں کلیدی کردار ادا کیا۔ جیسا کہ اوپر دائیں طرف دیکھا گیا ہے۔ گراکا ارنہا کی تصویر، 1922 جوس پیریرا دا گراکا ارنہا 21 جون 1868 کو مارانہاؤ کے دارالحکومت ساؤ لوئس شہر میں پیدا ہوئے۔ وہ سلوا میکیل ارنہا کے تھیمسٹوکلس اور ماریہ دا گلوریا دا گراکا کے بیٹے تھے۔ ان کا خاندان دولت مند تھا اور اس لیے گراکا ارنہا نے کم عمری سے ہی اچھی تعلیم حاصل کی تھی۔ انہوں نے 1886 میں گریجویشن کرتے ہوئے قانون کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے فیکلٹی آف ریسیف میں داخلہ لیا۔ قانون میں بیچلر کی ڈگری کے ساتھ، وہ ریو ڈی جنیرو چلے گئے، جہاں انہوں نے جج کا عہدہ سنبھالا۔ بعد میں، وہ ایسپریٹو Santo.It کی ریاست میں جج بھی رہے جہاں انہوں نے اپنا سب سے اہم کام "کنان" لکھا۔ ناول میں نسل پرستی، تعصب اور امیگریشن جیسے موضوعات کو ان کے ذریعے دریافت کیا گیا۔ انہوں نے بطور سفارت کار مغربی نصف کرہ کے مختلف ممالک (انگلینڈ، اٹلی، سوئٹزرلینڈ، ناروے، ڈنمارک، فرانس اور نیدرلینڈز) کا سفر کیا۔ برازیل میں ابھرتی ہوئی جدیدیت پسند تحریک میں شامل ہونے کے لیے ان کے لیے یہ دورے ضروری تھے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اس کا رابطہ یورپی avant-garde اور جدید فن سے تھا۔ وہ 1922 میں ساؤ پالو کے میونسپل تھیٹر میں ہونے والے ماڈرن آرٹ ویک کے منتظم تھے۔ عام طور پر وہ برازیل کے ایک مصنف اور سفارت کار تھے جن کا تعلق برازیل میں ماقبل جدید تحریک سے تھا، نیز 1897 میں برازیل کی اکیڈمی آف لیٹرز (جی ایل اے) کے بانیوں میں سے ایک تھے، جو کرسی نمبر 38 کے حامل تھے، جن کے سرپرست ٹوبیاس بیریٹو تھے۔ اس کے علاوہ، انہوں نے 1922 کے ماڈرن آرٹ ویک میں اہم کردار ادا کیا۔ لی کوربوزیئر، 1923 اوسوالڈ اور ماریو، 1933 میٹرلنک، 1934 باربوسی، 1935 دوہمیل، 1935 انگرٹی، 1942 پورٹریٹ آف آگسٹو شمٹ، 1950 نمائشیں (اوپر مذکور) 1917 ایڈیٹرو ڈو لیوری، ساؤ پالو، برازیل 1922 سیمانا ڈی آرٹے، ساؤ پالو، برازیل 1930 انٹرنیشنل آرٹ سینٹر، رویرچ سینٹر، نیویارک 1932 ایکسپوسیکو ڈی آرٹے موڈرنا، ساؤ پالو، برازیل 1937 آرٹ ٹیکنیک نمائش، پیرس، فرانس 1951 بینال ڈو آرٹے موڈرنا ڈی ساؤ پالو، ساؤ پالو، برازیل (پہلا) 1953 بینال ڈو آرٹے موڈرنا ڈی ساؤ پالو، ساؤ پالو، برازیل (دوسرا) کتابچہ لوسی سمتھ، ایڈورڈ لیموس، کارلوس، دی آرٹ آف برازیل، ہارپر اینڈ رو، نیویارک، 1983۔ الفریڈو وولپی حوالہ جات بیرونی روابط مکمل تاریخ (پرتگالی میں) بھی دیکھیں۔ اوبراس کمپرا ای وینڈا (پرتگالی میں)۔ 1897 کی پیدائش 1976 کی موت برازیلی رومن کیتھولک الحاد یا اگنوسٹزم سے رومن کیتھولک مذہب میں تبدیل ہو گئے کیوالکانٹی خاندان پرتگالی شرافت 20 ویں صدی کے برازیلی مصور 20 ویں صدی کے برازیلی مرد فنکار