Portrait painting
پورٹریٹ پینٹنگ پینٹنگ کی ایک صنف ہے، جس کا مقصد ایک مخصوص انسانی موضوع کی نمائندگی کرنا ہے۔ 'پورٹریٹ پینٹنگ' کی اصطلاح اصل پینٹ شدہ تصویر کو بھی بیان کر سکتی ہے۔ پورٹریٹسٹ سرکاری اور نجی افراد کے لیے کمیشن کے ذریعے اپنا کام تخلیق کر سکتے ہیں، یا وہ اس موضوع کی تعریف یا پیار سے متاثر ہو سکتے ہیں۔ پورٹریٹ اکثر اہم ریاستی اور خاندانی ریکارڈ کے ساتھ ساتھ یادوں کے طور پر کام کرتے ہیں۔ تاریخی طور پر، پورٹریٹ پینٹنگز نے بنیادی طور پر امیر اور طاقتور کی یاد دلائی ہے۔ تاہم، وقت گزرنے کے ساتھ، متوسط طبقے کے سرپرستوں کے لیے اپنے خاندانوں اور ساتھیوں کی تصاویر بنانا زیادہ عام ہو گیا۔ آج، پورٹریٹ پینٹنگز اب بھی حکومتوں، کارپوریشنوں، گروپوں، کلبوں اور افراد کے ذریعہ کمیشن کی جاتی ہیں۔ پینٹنگ کے علاوہ، پورٹریٹ دوسرے ذرائع ابلاغ جیسے پرنٹس (بشمول نقاشی اور لیتھوگرافی)، فوٹو گرافی، ویڈیو اور ڈیجیٹل میڈیا میں بھی بنائے جا سکتے ہیں۔ یہ واضح معلوم ہو سکتا ہے کہ پینٹ شدہ تصویر کا مقصد سیٹر کی مشابہت حاصل کرنا ہے جو ان لوگوں کے لیے قابل شناخت ہے جنہوں نے انہیں دیکھا ہے، اور مثالی طور پر ان کی ظاہری شکل کا ایک بہت اچھا ریکارڈ ہے۔ درحقیقت یہ تصور بڑھنے میں سست رہا ہے، اور مختلف روایات کے فنکاروں کو ایک اچھی مشابہت پینٹ کرنے کے لیے الگ مہارت حاصل کرنے میں صدیوں کا وقت لگا۔ تکنیک اور عمل ایک اچھی طرح سے انجام دی گئی تصویر سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ موضوع کے اندرونی جوہر (فنکار کے نقطہ نظر سے) یا چاپلوسی کی نمائندگی کو ظاہر کرے، نہ کہ صرف ایک لفظی مشابہت۔ جیسا کہ ارسطو نے کہا، "آرٹ کا مقصد چیزوں کی ظاہری شکل کو پیش کرنا نہیں ہے، بلکہ ان کی اندرونی اہمیت ہے ؛ اس کے لیے، بیرونی انداز اور تفصیل نہیں، حقیقی حقیقت کی تشکیل کرتی ہے۔" فنکار اپنے موضوع کی عکاسی میں فوٹو گرافی کی حقیقت پسندی یا تاثر پر مبنی مماثلت کے لیے کوشش کر سکتے ہیں، لیکن یہ ایک کارٹون سے مختلف ہے جو جسمانی خصوصیات کی مبالغہ آرائی کے ذریعے کردار کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ فنکار عام طور پر نمائندہ تصویر کشی کی کوشش کرتا ہے، جیسا کہ ایڈورڈ برن جونز نے کہا، "عظیم تصویر کشی میں قابل اجازت واحد اظہار کردار اور اخلاقی معیار کا اظہار ہے، کچھ بھی عارضی، عارضی یا حادثاتی نہیں۔" زیادہ تر معاملات میں، اس کے نتیجے میں ایک سنجیدہ، بند ہونٹوں کی نگاہیں نظر آتی ہیں، جس میں ہلکی سی مسکراہٹ کے علاوہ کچھ بھی تاریخی طور پر نایاب ہوتا ہے۔ یا جیسا کہ چارلس ڈکنز نے کہا، "پورٹریٹ پینٹنگ کے صرف دو انداز ہیں: سنجیدہ اور مسکراہٹ۔" یہاں تک کہ ان حدود کو دیکھتے ہوئے، خاموش خطرے سے لے کر نرم اطمینان تک لطیف جذبات کی ایک مکمل رینج ممکن ہے۔ تاہم، منہ نسبتا غیر جانبدار ہونے کی وجہ سے چہرے کے زیادہ تر تاثرات آنکھوں اور ابرو کے ذریعے پیدا کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ جیسا کہ مصنف اور فنکار گورڈن سی ایمار کہتے ہیں، "آنکھیں وہ جگہ ہیں جہاں کوئی شخص موضوع کے بارے میں سب سے زیادہ مکمل، قابل اعتماد اور مناسب معلومات تلاش کرتا ہے"۔ اور ابرو لامحدود تغیرات اور امتزاج میں "تقریبا اکیلے، حیرت، رحم، خوف، درد، مایوسی، ارتکاز، تجسس، ناراضگی، اور توقع" درج کر سکتے ہیں۔ پورٹریٹ پینٹنگ میں موضوع "(پورے جسم)"، "(سر سے کمر یا کولہوں تک)،" (بسٹ)، یا صرف سر کو دکھایا جا سکتا ہے۔ موضوع کا سر "" (سامنے کا نظارہ) سے (سائیڈ ویو) کی طرف مڑ سکتا ہے ؛ a "(" دو تہائی نظارہ ") درمیان میں کہیں ہوتا ہے، جو تقریبا سامنے سے لے کر تقریبا پروفائل تک ہوتا ہے (حصہ پروفائل کا مجموعہ ہے [چہرے کا آدھا حصہ] اور دوسری طرف کا" چوتھائی چہرہ "؛ متبادل طور پر، اس کی مقدار مقرر کی جاتی ہے، جس کا مطلب یہ بھی ہے کہ یہ جزوی نظارہ آدھے چہرے سے زیادہ ہے)۔ کبھی کبھار، فنکاروں نے متعدد سمتوں سے خیالات کے ساتھ کمپوزٹس بنائے ہیں، جیسا کہ انتھونی وین ڈک کی تھری پوزیشنز میں چارلس اول کی ٹرپل پورٹریٹ کے ساتھ ہے۔ یہاں تک کہ چند پورٹریٹ بھی ہیں جہاں موضوع کا اگلا حصہ بالکل نظر نہیں آتا ہے۔ اینڈریو وائتھ کی کرسٹینا ورلڈ (1948) ایک مشہور مثال ہے، جہاں معذور خاتون کا پوز-جس کی پیٹھ ناظرین کی طرف موڑ دی گئی ہے-اس ترتیب کے ساتھ مربوط ہوتا ہے جس میں اسے فنکار کی تشریح کو پہنچانے کے لیے رکھا جاتا ہے۔ دیگر ممکنہ متغیرات میں، موضوع لباس پہنا ہوا یا عریاں ہو سکتا ہے ؛ گھر کے اندر یا باہر ؛ کھڑا ہونا، بیٹھنا، لیٹنا ؛ یہاں تک کہ گھوڑے پر سوار ہونا۔ پورٹریٹ پینٹنگز افراد، جوڑوں، والدین اور بچوں، خاندانوں، یا اجتماعی گروہوں کی ہو سکتی ہیں۔ انہیں مختلف ذرائع ابلاغ میں بنایا جا سکتا ہے جن میں تیل، واٹر کلر، قلم اور سیاہی، پنسل، چارکول، پیسٹل اور مخلوط ذرائع ابلاغ شامل ہیں۔ فنکار رنگوں کا ایک وسیع تر پیلیٹ استعمال کر سکتے ہیں، جیسا کہ پیئر آگسٹ رینوئر کی ایم ایم ای کے ساتھ ہے۔ چارپینٹیئر اور اس کے بچے، 1878 یا خود کو زیادہ تر سفید یا سیاہ تک محدود رکھیں، جیسا کہ گلبرٹ اسٹیورٹ کی پورٹریٹ آف جارج واشنگٹن (1796) کے ساتھ ہے۔ بعض اوقات، تصویر کا مجموعی سائز ایک اہم غور ہوتا ہے۔ چک کلوز کی میوزیم کی نمائش کے لیے بنائی گئی بہت بڑی تصویریں گھر میں فٹ ہونے یا کلائنٹ کے ساتھ آسانی سے سفر کرنے کے لیے بنائی گئی زیادہ تر تصویروں سے بہت مختلف ہیں۔ اکثر، ایک فنکار اس بات کو مدنظر رکھتا ہے کہ حتمی تصویر کہاں لٹکے گی اور آس پاس کی سجاوٹ کے رنگ اور انداز۔ پورٹریٹ بنانے میں کافی وقت لگ سکتا ہے، عام طور پر کئی نشستوں کی ضرورت ہوتی ہے۔ سیزان نے، ایک انتہا پر، اپنے موضوع سے 100 سے زیادہ نشستوں پر اصرار کیا۔ دوسری طرف گویا نے ایک طویل دن کے بیٹھنے کو ترجیح دی۔ اوسط تقریبا چار ہے۔ پورٹریٹسٹ بعض اوقات اپنے بیٹھنے والوں کو ڈرائنگ یا تصاویر کے پورٹ فولیو کے ساتھ پیش کرتے ہیں جس سے ایک بیٹھنے والا ترجیحی پوز کا انتخاب کرتا ہے، جیسا کہ سر جوشوا رینالڈز نے کیا تھا۔ کچھ، جیسے ہنس ہولبین دی ینگر چہرے کی ڈرائنگ بناتے ہیں، پھر بقیہ پینٹنگ کو سیٹر کے بغیر مکمل کرتے ہیں۔ 18 ویں صدی میں، کسی کلائنٹ کو مکمل تصویر فراہم کرنے میں عام طور پر تقریبا ایک سال لگتا تھا۔ بیٹھنے والے کی توقعات اور مزاج کا انتظام کرنا پورٹریٹ آرٹسٹ کے لیے ایک سنگین تشویش ہے۔ جہاں تک تصویر کی سیٹر کی ظاہری شکل سے وفاداری کا تعلق ہے، پورٹریٹسٹ عام طور پر اپنے نقطہ نظر میں مستقل ہوتے ہیں۔ جن گاہکوں نے سر جوشوا رینالڈز کی تلاش کی وہ جانتے تھے کہ انہیں ایک خوش کن نتیجہ ملے گا، جبکہ تھامس ایکنس کے بیٹھنے والے جانتے تھے کہ وہ ایک حقیقت پسندانہ، غیر متزلزل تصویر کی توقع کریں گے۔ کچھ مضامین مضبوط ترجیحات کی آواز دیتے ہیں، دوسرے فنکار کو مکمل طور پر فیصلہ کرنے دیتے ہیں۔ اولیور کرامویل نے مشہور طور پر مطالبہ کیا کہ ان کی تصویر میں "یہ تمام کھردری، پھنسیاں، مسے، اور ہر وہ چیز دکھائی جائے جو آپ مجھے دیکھتے ہیں، ورنہ میں اس کے لیے کبھی کچھ ادا نہیں کروں گا"۔ بیٹھنے والے کو آسانی سے رکھنے اور قدرتی انداز کی حوصلہ افزائی کرنے کے بعد، فنکار اپنے موضوع کا مطالعہ کرتا ہے، بہت سے امکانات میں سے ایک چہرے کے تاثرات کی تلاش کرتا ہے، جو بیٹھنے والے کے جوہر کے بارے میں اس کے تصور کو مطمئن کرتا ہے۔ لباس کی طرح، بیٹھنے والے کی جذباتی اور جسمانی حالت کو ظاہر کرنے کے لیے موضوع کی کرنسی پر بھی احتیاط سے غور کیا جاتا ہے۔ بیٹھنے والے کو مصروف اور متحرک رکھنے کے لیے، ہنر مند فنکار اکثر خوشگوار طرز عمل اور گفتگو کو برقرار رکھے گا۔ الزبتھ ویگی-لیبرون نے ساتھی فنکاروں کو مشورہ دیا کہ وہ خواتین کی چاپلوسی کریں اور اجلاس میں ان کا تعاون حاصل کرنے کے لیے ان کی ظاہری شکل کی تعریف کریں۔ پورٹریٹ کی کامیاب کارکردگی کا مرکز انسانی اناٹومی کی مہارت ہے۔ انسانی چہرے غیر متناسب ہوتے ہیں اور ہنر مند پورٹریٹ فنکار اسے ٹھیک ٹھیک بائیں دائیں فرق کے ساتھ دوبارہ پیش کرتے ہیں۔ فنکاروں کو ایک قابل اعتماد تصویر بنانے کے لیے ہڈیوں اور بافتوں کی بنیادی ساخت کے بارے میں جانکاری ہونی چاہیے۔ پیچیدہ کمپوزیشن کے لیے، فنکار پہلے ایک مکمل پنسل، سیاہی، چارکول، یا تیل کا خاکہ بنا سکتا ہے جو خاص طور پر مفید ہے اگر بیٹھنے والے کا دستیاب وقت محدود ہو۔ بصورت دیگر، عام شکل پھر کینوس پر پنسل، چارکول، یا پتلی تیل میں ایک کھردری مشابہت کا خاکہ تیار کیا جاتا ہے۔ بہت سے معاملات میں، چہرہ پہلے مکمل ہوتا ہے، اور باقی بعد میں۔ بہت سے عظیم پورٹریٹ فنکاروں کے اسٹوڈیوز میں، ماسٹر صرف سر اور ہاتھ کرتا تھا، جبکہ لباس اور پس منظر پرنسپل اپرنٹس کے ذریعے مکمل کیا جاتا تھا۔ یہاں تک کہ بیرونی ماہرین بھی تھے جو مخصوص اشیاء جیسے ڈراپری اور لباس کو سنبھالتے تھے، جیسے جوزف وین اکین ماضی میں کچھ فنکار پوز اور لباس کو قائم کرنے اور اس پر عمل درآمد کرنے میں مدد کے لیے لی فگر یا گڑیا استعمال کرتے تھے۔ سیٹر کے ارد گرد رکھے گئے علامتی عناصر (بشمول نشانیاں، گھریلو اشیاء، جانور، اور پودے) کا استعمال اکثر پینٹنگ کو موضوع کے اخلاقی یا مذہبی کردار کے ساتھ، یا سیٹر کے پیشے، مفادات، یا سماجی حیثیت کی نمائندگی کرنے والی علامتوں کے ساتھ انکوڈ کرنے کے لیے کیا جاتا تھا۔ پس منظر مکمل طور پر سیاہ اور بغیر کسی مواد یا ایک مکمل منظر کے ہو سکتا ہے جو بیٹھنے والے کو ان کے سماجی یا تفریحی ماحول میں رکھتا ہے۔ سیلف پورٹریٹ عام طور پر آئینے کی مدد سے تیار کیے جاتے ہیں، اور حتمی نتیجہ ایک آئینے کی تصویر کا پورٹریٹ ہوتا ہے، جو اس بات کا الٹا ہوتا ہے جو عام تصویر میں اس وقت ہوتا ہے جب بیٹھنے والا اور فنکار ایک دوسرے کے مخالف ہوتے ہیں۔ سیلف پورٹریٹ میں، دائیں ہاتھ والا فنکار بائیں ہاتھ میں برش تھامے دکھائی دیتا ہے، جب تک کہ فنکار جان بوجھ کر تصویر کو درست نہ کرے یا پینٹنگ کے دوران دوسرا الٹا آئینے کا استعمال نہ کرے۔ کبھی کبھار، کلائنٹ یا کلائنٹ کا خاندان نتیجے میں آنے والی تصویر سے ناخوش ہوتا ہے اور فنکار اسے دوبارہ چھونے یا اسے دوبارہ کرنے یا بغیر ادائیگی کے کمیشن سے دستبردار ہونے کا پابند ہوتا ہے، جس کی وجہ سے اسے ناکامی کی ذلت کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ جیکس لوئس ڈیوڈ نے میڈم ریکیمیئر کی تصویر کا جشن منایا، جو نمائشوں میں بے حد مقبول تھی، جسے سیٹر نے مسترد کر دیا، جیسا کہ جان سنگر سارجنٹ کی بدنام زمانہ پورٹریٹ آف میڈم ایکس تھی۔ جان ٹرمبل کی مکمل لمبائی والی تصویر، جنرل جارج واشنگٹن ایٹ ٹرینٹن کو کمیٹی نے مسترد کر دیا جس نے اسے کمیشن کیا تھا۔ مشہور کانٹے دار گلبرٹ اسٹیورٹ نے ایک بار اپنی بیوی کی تصویر پر ایک مؤکل کے عدم اطمینان کا جواب دیتے ہوئے کہا، "آپ میرے لیے آلو لائے ہیں، اور آپ آڑو کی توقع کرتے ہیں!" تاہم، ایک کامیاب تصویر کلائنٹ کا زندگی بھر شکریہ ادا کر سکتی ہے۔ کاؤنٹ بلتھازار رافیل کی اپنی بیوی کی بنائی ہوئی تصویر سے اتنا خوش ہوا کہ اس نے فنکار سے کہا، "آپ کا آئی ڈی 1 میری پریشانیوں کو ہلکا کر سکتا ہے۔ وہ تصویر میری خوشی ہے۔ میں اپنی مسکراہٹ اس کی طرف موڑتا ہوں، یہ میری خوشی ہے۔ " قدیم دنیا کی تصویر کشی کی جڑیں ممکنہ طور پر قبل از تاریخ کے زمانے میں پائی جاتی ہیں، حالانکہ ان میں سے کچھ کام آج بھی باقی ہیں۔ زرخیز ہلال کی قدیم تہذیبوں کے فن میں، خاص طور پر مصر میں، حکمرانوں اور حکمرانوں کی دیوتاؤں کے طور پر عکاسی بہت زیادہ ہے۔ تاہم، ان میں سے زیادہ تر انتہائی اسٹائلائزڈ انداز میں کیے گئے تھے، اور زیادہ تر پروفائل میں، عام طور پر پتھر، دھات، مٹی، پلاسٹر یا کرسٹل پر۔ مصری تصویر کشی نے کم از کم 14 ویں صدی قبل مسیح میں اخیناتین کے دور تک مشابہت پر نسبتا کم زور دیا۔ چین میں قابل ذکر شخصیات کی پورٹریٹ پینٹنگ شاید 1000 قبل مسیح سے زیادہ پرانی ہے، حالانکہ اس عمر سے کوئی بھی زندہ نہیں ہے۔ موجودہ چینی پورٹریٹ تقریبا 1000 عیسوی کے ہیں، لیکن اس کے بعد کچھ وقت تک مشابہت پر زیادہ زور نہیں دیا گیا۔ ادبی شواہد سے ہم جانتے ہیں کہ قدیم یونانی مصوری میں تصویر کشی شامل تھی، جو اکثر انتہائی درست ہوتی ہے اگر مصنفین کی تعریفوں پر یقین کیا جائے، لیکن کوئی پینٹ شدہ مثالیں باقی نہیں ہیں۔ حکمرانوں کے مجسمے دار سر اور سقراط جیسی مشہور شخصیات کچھ مقدار میں زندہ ہیں، اور سکوں پر ہیلینی حکمرانوں کے انفرادی مجسموں کی طرح، یہ ظاہر کرتا ہے کہ یونانی تصویر کشی اچھی مشابہت حاصل کر سکتی تھی، اور مضامین، کم از کم ادبی شخصیات، کو نسبتا کم چاپلوسی کے ساتھ دکھایا گیا تھا-سقراط کی تصویروں سے پتہ چلتا ہے کہ اسے بدصورت ہونے کی شہرت کیوں تھی۔ سکندر اعظم کے جانشینوں نے اپنے سکوں میں اس کا سر (ایک دیوتا شخصیت کے طور پر) شامل کرنے کا رواج شروع کیا، اور جلد ہی وہ اپنا ہی استعمال کرنے لگے۔ رومن تصویر کشی نے ایٹروسکن اور یونانیوں دونوں کی تصویر کشی کی روایات کو اپنایا، اور ایک بہت مضبوط روایت تیار کی، جو ان کے آباؤ اجداد کی تصویروں کے مذہبی استعمال کے ساتھ ساتھ رومن سیاست سے بھی منسلک تھی۔ ایک بار پھر، فیوم پورٹریٹ میں پینٹ کیے گئے چند زندہ بچ جانے والے، ایلائن کا مقبرہ اور سیوران ٹنڈو، جو تمام رومن حکمرانی کے تحت مصر سے ہیں، واضح طور پر صوبائی پروڈکشن ہیں جو رومن طرز کی بجائے یونانی کی عکاسی کرتے ہیں، لیکن ہمارے پاس مجسمہ سازی کے سروں کی دولت ہے، بشمول متوسط طبقے کے قبروں کی بہت سی انفرادی پورٹریٹ، اور ہزاروں قسم کے سکے پورٹریٹ۔ پینٹ شدہ تصویروں کا سب سے بڑا گروپ جنازے کی پینٹنگز ہیں جو مصر کے ضلع فیوم کی خشک آب و ہوا میں زندہ رہیں (نیچے دی گئی مثال دیکھیں)، جو دوسری سے چوتھی صدی عیسوی کی ہیں۔ یہ رومن دور کی تقریبا واحد پینٹنگز ہیں جو فریسکوس کے علاوہ باقی رہ گئی ہیں، حالانکہ پلینی دی ایلڈر کی تحریروں سے یہ معلوم ہوتا ہے کہ پورٹریٹ پینٹنگ یونانی دور میں اچھی طرح سے قائم تھی، اور اس پر مرد اور خواتین دونوں فنکاروں نے عمل کیا تھا۔ اپنے زمانے میں، پلینی نے رومن پورٹریٹ آرٹ کی زوال پذیر حالت کی شکایت کی، "پورٹریٹ کی پینٹنگ جو صدیوں سے لوگوں کی درست مشابہت کو منتقل کرتی تھی، نے فنون کو مکمل طور پر تباہ کر دیا ہے۔" رومن مصر کی یہ مکمل چہرے کی تصویریں خوش قسمت مستثنیات ہیں۔ وہ تناسب اور انفرادی تفصیل کا کچھ حد تک حقیقت پسندانہ احساس پیش کرتے ہیں (حالانکہ آنکھیں عام طور پر بڑی ہوتی ہیں اور فنکارانہ مہارت فنکار سے فنکار میں کافی مختلف ہوتی ہے)۔ فائیم پورٹریٹ لکڑی یا ہاتھی دانت پر موم اور رال کے رنگوں (اینکاسٹک) یا ٹمپیرا کے ساتھ پینٹ کیے جاتے تھے، اور ممی کی لپیٹ میں داخل کیے جاتے تھے، تاکہ ہمیشہ جسم کے ساتھ رہیں۔ اگرچہ روم میں فری اسٹینڈنگ پورٹریٹ پینٹنگ کم ہوتی گئی، لیکن پورٹریٹ کا فن رومن مجسموں میں پروان چڑھا، جہاں بیٹھنے والوں نے حقیقت پسندی کا مطالبہ کیا، چاہے وہ بے تکلف ہی کیوں نہ ہو۔ چوتھی صدی کے دوران، مجسمہ سازی کی تصویر کا غلبہ رہا، جس میں اس شخص کی شکل کی مثالی علامت کے حق میں ایک پسپائی تھی۔ (رومن شہنشاہوں کانسٹینٹین اول اور تھیوڈوسیئس اول کی تصویروں کا موازنہ کریں) آخری قدیم دور میں انفرادی مشابہت میں دلچسپی میں کافی کمی واقع ہوئی، اور آخری رومن سکوں اور قونصلر ڈپٹیکس میں زیادہ تر تصویروں کو شاید ہی انفرادی بنایا گیا ہے، حالانکہ اسی وقت ابتدائی عیسائی فن یسوع اور عیسائی فن کی دیگر بڑی شخصیات، جیسے جان بیپٹسٹ، اور سینٹ پیٹر کی عکاسی کے لیے کافی معیاری تصاویر تیار کر رہا تھا۔ قرون وسطی کے بیشتر ابتدائی قرون وسطی کے پورٹریٹ عطیہ دہندگان کے پورٹریٹ تھے، ابتدائی طور پر زیادہ تر رومن موزیک میں پوپوں کے، اور روشن شدہ نسخے، جس کی ایک مثال مصنف، صوفی، سائنسدان، روشن کنندہ، اور بنگن کے موسیقار ہلڈیگارڈ (1152) کی خود تصویر تھی۔ عصری سکوں کی طرح، مماثلت کی کوشش بہت کم کی گئی تھی۔ پتھر کے مقبرے کی یادگاریں رومنی دور میں پھیلی ہوئی ہیں۔ 1350 اور 1400 کے درمیان، سیکولر شخصیات فریسکوس اور پینل پینٹنگز میں دوبارہ ظاہر ہونے لگیں، جیسے کہ ماسٹر تھیوڈورک کے چارلس چہارم کو فیلیٹی موصول ہوئی، اور پورٹریٹ ایک بار پھر واضح مشابہت بن گئے۔ صدی کے آخر کے آس پاس، عصری افراد کی پہلی تیل کی تصویر، جو لکڑی کے چھوٹے پینلز پر پینٹ کی گئی تھی، برگنڈی اور فرانس میں سامنے آئی، پہلے پروفائلز کے طور پر، پھر دوسرے نظریات میں۔ دی ولٹن ڈپٹیچ آف سی اے۔ 1400 انگلینڈ کے رچرڈ دوم کے دو زندہ بچ جانے والے پینل پورٹریٹ میں سے ایک ہے، جو قدیم ترین انگریز بادشاہ ہیں جن کے لیے ہمارے پاس عصری مثالیں ہیں۔ 15 ویں صدی میں قرون وسطی کے اختتام پر، ابتدائی نیدرلینڈ کی پینٹنگ انفرادی تصویر کی ترقی کی کلید تھی۔ ماسٹرز میں جان وین آئک، رابرٹ کیمپین اور روجیئر وین ڈیر ویڈن شامل تھے۔ بلکہ چھوٹے پینل پینٹنگ پورٹریٹ، جو نصف سے بھی کم زندگی کے سائز کے تھے، کمیشن کیے گئے تھے، نہ صرف دربار کے اعداد و شمار، بلکہ جو ان کے نسبتا سادہ لباس سے امیر شہر کے لوگوں کے طور پر ظاہر ہوتے ہیں۔ روشن شدہ مخطوطات میں چھوٹی تصویروں میں انفرادی پورٹریٹ بھی شامل تھے، عام طور پر کمشنر کی۔ مذہبی پینٹنگز میں، عطیہ دہندگان کی تصویریں موجود کے طور پر دکھائی جانے لگیں، یا دکھائے جانے والے اہم مقدس مناظر میں حصہ لینے لگیں، اور زیادہ نجی عدالتی تصاویر میں مضامین کنواری مریم جیسی اہم شخصیات کے طور پر بھی نمودار ہوئے۔ نشاۃ ثانیہ لیونارڈو کی گینیورا ڈی بینسی () اطالوی فن میں پہلی تین چوتھائی دیکھنے والی تصویروں میں سے ایک ہے۔ جزوی طور پر قدرتی دنیا میں دلچسپی کی وجہ سے اور جزوی طور پر قدیم یونان اور روم کی کلاسیکی ثقافتوں میں دلچسپی کی وجہ سے، پورٹریٹ-پینٹ اور مجسمہ سازی دونوں-کو نشاۃ ثانیہ کے معاشرے میں ایک اہم کردار دیا گیا اور اشیاء کے طور پر، اور زمینی کامیابی اور حیثیت کی عکاسی کے طور پر ان کی قدر کی گئی۔ پینٹنگ عام طور پر توازن، ہم آہنگی اور بصیرت کی ایک نئی سطح پر پہنچ گئی، اور عظیم ترین فنکاروں (لیونارڈو، مائیکل اینجلو، اور رافیل) کو "باصلاحیت" سمجھا جاتا تھا، جو دربار اور چرچ کے قابل قدر نوکروں کے لیے تاجروں کی حیثیت سے بہت اوپر تھے۔ اس زرخیز دور میں تصویر کشی کی مختلف شکلوں میں بہت سی اختراعات سامنے آئیں۔ پورٹریٹ منی ایچر کی روایت شروع ہوئی، جو فوٹو گرافی کے دور تک مقبول رہی، روشن مسودات میں منی ایچر کے مصوروں کی مہارت سے ترقی ہوئی۔ پروفائل پورٹریٹ، جو قدیم تمغوں سے متاثر تھے، 1450 اور 1500 کے درمیان اٹلی میں خاص طور پر مقبول تھے۔ تمغوں نے، اپنی دو طرفہ تصاویر کے ساتھ، نشاۃ ثانیہ کے اوائل میں دو طرفہ پینٹنگز کے لیے ایک قلیل مدتی فیشن کو بھی متاثر کیا۔ کلاسیکی مجسمہ سازی، جیسے کہ اپولو بیلویڈیر، نے نشاۃ ثانیہ کے مصوروں کے استعمال کردہ پوزوں کے انتخاب کو بھی متاثر کیا، جو پوز صدیوں سے استعمال میں ہیں۔ شمالی یورپی فنکاروں نے سیکولر مضامین کی حقیقت پسندانہ تصویروں میں رہنمائی کی۔ 15 ویں صدی کے دوران شمالی فنکاروں کی زیادہ حقیقت پسندی اور تفصیل جزوی طور پر بہتر برش اسٹروک اور تیل کے رنگوں کے ساتھ ممکنہ اثرات کی وجہ سے تھی، جبکہ اطالوی اور ہسپانوی مصور اب بھی ٹمپیرا کا استعمال کر رہے تھے۔ تیل کی تکنیک تیار کرنے والے ابتدائی مصوروں میں جان وین آئک تھے۔ تیل کے رنگ زیادہ ساخت اور موٹائی کے درجے پیدا کر سکتے ہیں، اور ایک دوسرے کے اوپر تیزی سے موٹی تہوں کے اضافے کے ساتھ زیادہ مؤثر طریقے سے پرتوں کو بنایا جا سکتا ہے (جسے مصور 'چربی سے زیادہ دبلی پتلی' کے نام سے جانتے ہیں)۔ اس کے علاوہ، تیل کے رنگ زیادہ آہستہ آہستہ خشک ہوتے ہیں، جس سے فنکار آسانی سے تبدیلیاں کر سکتا ہے، جیسے کہ چہرے کی تفصیلات کو تبدیل کرنا۔ انتونیلو دا میسینا تیل سے فائدہ اٹھانے والے پہلے اطالویوں میں سے ایک تھا۔ بیلجیم میں تربیت یافتہ، وہ 1475 کے آس پاس وینس میں آباد ہو گئے، اور جیوانی بیلینی اور شمالی اطالوی اسکول پر ان کا بڑا اثر تھا۔ 16 ویں صدی کے دوران، تیل ایک ذریعہ کے طور پر پورے یورپ میں مقبولیت میں پھیل گیا، جس سے لباس اور زیورات کی زیادہ شاندار پیش کش کی اجازت ملی۔ تصویروں کے معیار کو بھی متاثر کرتے ہوئے، لکڑی سے کینوس میں تبدیلی ہوئی، جس کا آغاز 16 ویں صدی کے اوائل میں اٹلی میں ہوا اور اگلی صدی میں شمالی یورپ میں پھیل گیا۔ کینوس لکڑی سے بہتر کریکنگ کا مقابلہ کرتا ہے، روغنوں کو بہتر رکھتا ہے، اور کم تیاری کی ضرورت ہوتی ہے-لیکن یہ ابتدائی طور پر لکڑی کے مقابلے میں بہت کم تھا۔ ابتدائی طور پر، شمالی یورپیوں نے پروفائل کو ترک کر دیا، اور حقیقت پسندانہ حجم اور نقطہ نظر کے پورٹریٹ تیار کرنا شروع کر دیے۔ نیدرلینڈز میں، جان وین آئک ایک سرکردہ پورٹریٹسٹ تھے۔ ارنولفینی شادی (1434، نیشنل گیلری، لندن) مغربی فن کا ایک تاریخی نشان ہے، جو ایک مکمل لمبائی والے جوڑے کی تصویر کی ابتدائی مثال ہے، جسے شاندار رنگوں اور شاندار تفصیل سے پینٹ کیا گیا ہے۔ لیکن اتنا ہی اہم، یہ وین آئک کی طرف سے پیش کردہ آئل پینٹنگ کی نئی تیار کردہ تکنیک کی نمائش کرتا ہے، جس نے فن میں انقلاب برپا کیا، اور پورے یورپ میں پھیل گیا۔ معروف جرمن پورٹریٹ فنکار جن میں لوکاس کرینچ، البرچٹ ڈیورر، اور ہنس ہولبین دی ینگر شامل ہیں جنہوں نے آئل پینٹنگ کی تکنیک میں مہارت حاصل کی۔ کرینچ زندگی کے سائز کے مکمل لمبائی کے کمیشنوں کو پینٹ کرنے والے پہلے فنکاروں میں سے ایک تھے، جو اس کے بعد سے مقبول روایت ہے۔ اس وقت، انگلینڈ میں پہلے درجے کے پورٹریٹ پینٹر نہیں تھے، اور ہولبین جیسے فنکاروں کی انگریزی سرپرستوں میں مانگ تھی۔ انگلینڈ میں ان کے پہلے اہم سرپرست، سر تھامس مور (1527) کی ان کی پینٹنگ میں تقریبا ایک تصویر کی حقیقت پسندی ہے۔ ہولبین نے ہنری ہشتم سمیت شاہی خاندان کی پینٹنگ میں اپنی بڑی کامیابی حاصل کی۔ ڈیورر ایک شاندار ڈرافٹ مین تھا اور خود تصویروں کا ایک سلسلہ بنانے والے پہلے بڑے فنکاروں میں سے ایک تھا، جس میں ایک مکمل چہرے کی پینٹنگ بھی شامل تھی۔ انہوں نے اپنی کئی مذہبی پینٹنگز میں اپنی خود کی تصویر (ایک مبصر کے طور پر) بھی رکھی۔ ڈیورر نے تیرہ سال کی عمر میں سیلف پورٹریٹ بنانا شروع کیا۔ بعد میں ریمبرینڈ نے اس روایت کو وسعت دی۔ اٹلی میں، ماساکیو نے زیادہ حقیقت پسندانہ نقطہ نظر کو اپنا کر فریسکو کو جدید بنانے کی راہ ہموار کی۔ فلپو لیپی نے تیز تر شکل اور گستاخانہ لکیروں کو تیار کرنے کی راہ ہموار کی اور اس کے شاگرد رافیل نے اپنی یادگار دیواروں کی پینٹنگز سے اگلی دہائیوں میں اٹلی میں حقیقت پسندی کو بہت اونچی سطح تک بڑھایا۔ اس وقت کے دوران، منگنی شدہ تصویر مقبول ہو گئی، جو لورینزو لوٹو کی ایک خاص خصوصیت ہے۔ ابتدائی نشاۃ ثانیہ کے دوران، پورٹریٹ پینٹنگز عام طور پر چھوٹی ہوتی تھیں اور بعض اوقات حفاظتی ڈھکنوں سے ڈھکی ہوتی تھیں، قبضہ یا سلائڈنگ ہوتی تھی۔ نشاۃ ثانیہ کے دوران، فلورنٹین اور میلانین شرافت، خاص طور پر، خود کی زیادہ حقیقت پسندانہ نمائندگی چاہتے تھے۔ قابل اعتماد مکمل اور تین چوتھائی نظریات پیدا کرنے کے چیلنج نے تجربے اور اختراع کی حوصلہ افزائی کی۔ سینڈرو بوٹیسیلی، پیریو ڈیلا فرانسیسکا، ڈومینیکو گھیرلینڈایو، لورینزو دی کریڈی، اور لیونارڈو ڈا ونچی اور دیگر فنکاروں نے اسی کے مطابق اپنی تکنیک کو وسعت دی، جس سے روایتی مذہبی اور کلاسیکی مضامین میں تصویر کشی کا اضافہ ہوا۔ لیونارڈو اور پیسانیلو ان پہلے اطالوی فنکاروں میں شامل تھے جنہوں نے اپنی سیکولر تصویروں میں علامتی علامتیں شامل کیں۔ مغربی دنیا میں سب سے مشہور تصویروں میں سے ایک لیونارڈو ڈا ونچی کی پینٹنگ ہے جس کا عنوان مونا لیزا ہے، جس کا نام لیزا ڈیل جیوکونڈو کے نام پر رکھا گیا ہے، جو فلورنس اور ٹسکنی کے گیرارڈینی خاندان کی رکن اور امیر فلورنٹین ریشم تاجر فرانسیسکو ڈیل جیوکونڈو کی بیوی تھی۔ مشہور "مونا لیزا مسکراہٹ" چہرے پر باریک عدم توازن لگانے کی ایک بہترین مثال ہے۔ اپنی نوٹ بکس میں، لیونارڈو پورٹریٹ پینٹنگ میں روشنی کی خصوصیات کے بارے میں مشورہ دیتے ہیں: ان لوگوں کے چہروں پر روشنی اور سائے میں بہت اعلی درجے کا فضل شامل کیا جاتا ہے جو تاریک کمروں کے دروازوں میں بیٹھتے ہیں، جہاں مبصر کی آنکھیں چہرے کے سایہ دار حصے کو کمرے کے سائے سے پوشیدہ دیکھتی ہیں، اور چہرے کے روشن حصے کو زیادہ چمک کے ساتھ دیکھتی ہیں جو ہوا اسے دیتی ہے۔ سائے اور روشنیوں میں اس اضافے سے چہرے کو زیادہ راحت ملتی ہے۔ لیونارڈو ویرروچیو کا طالب علم تھا۔ گلڈ آف پینٹرز کا رکن بننے کے بعد انہوں نے آزاد کمیشن قبول کرنا شروع کر دیے۔ ان کی وسیع تر دلچسپیوں اور ان کے سائنسی ذہن کے مطابق، ان کی ڈرائنگ اور ابتدائی مطالعات کی پیداوار بہت زیادہ ہے حالانکہ ان کی تیار شدہ فنکارانہ پیداوار نسبتا کم ہے۔ ان کی دیگر یادگار تصویروں میں معزز خواتین گینیورا ڈی بینسی اور سیسلیا گیلرانی کی تصاویر شامل تھیں۔ رافیل کے بچ جانے والے کمیشن پورٹریٹ لیونارڈو کے مقابلے میں کہیں زیادہ تعداد میں ہیں، اور وہ پوز، لائٹنگ اور تکنیک کی ایک بڑی قسم کو ظاہر کرتے ہیں۔ انقلابی اختراعات پیدا کرنے کے بجائے، رافیل کی عظیم کامیابی نشاۃ ثانیہ کے فن کے ابھرتے ہوئے دھاروں کو مضبوط اور بہتر بنا رہی تھی۔ وہ خاص طور پر گروپ پورٹریٹ میں ماہر تھے۔ اس کا شاہکار اسکول آف ایتھنز سب سے اہم گروپ فریسکو میں سے ایک ہے، جس میں قدیم فلسفیوں کی آڑ میں لیونارڈو، مائیکل اینجلو، برمانٹے اور خود رافیل کی مشابہت موجود ہے۔ یہ فنکاروں کی پہلی اجتماعی تصویر نہیں تھی۔ کئی دہائیاں پہلے، پاؤلو یوسیلو نے ایک گروپ پورٹریٹ پینٹ کیا تھا جس میں جیوٹو، ڈوناٹیلو، انتونیو مانیٹی، اور برونیلشی شامل تھے۔ جیسے جیسے اس کی شہرت بڑھتی گئی، رافیل پوپوں کا پسندیدہ پورٹریٹسٹ بن گیا۔ اگرچہ نشاۃ ثانیہ کے بہت سے فنکاروں نے پورٹریٹ کمیشنوں کو بے تابی سے قبول کیا، لیکن کچھ فنکاروں نے ان سے انکار کر دیا، خاص طور پر رافیل کے حریف مائیکل اینجلو نے، جس نے اس کے بجائے سسٹین چیپل کے بڑے کمیشنوں کا آغاز کیا۔ 1500 کے آس پاس وینس میں، جینٹائل بیلینی اور جیوانی بیلینی نے پورٹریٹ پینٹنگ پر غلبہ حاصل کیا۔ انہیں ریاست کے سرکردہ عہدیداروں سے اعلی ترین کمیشن ملتے تھے۔ بیلینی کی ڈوج لوریڈن کی تصویر کو نشاۃ ثانیہ کی بہترین تصویروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے اور یہ آئل پینٹنگ کی نئی آنے والی تکنیکوں پر فنکار کی مہارت کو ظاہر کرتا ہے۔ بیلینی یورپ کے پہلے فنکاروں میں سے ایک ہیں جنہوں نے ان کے کام پر دستخط کیے، حالانکہ انہوں نے شاذ و نادر ہی ان کی تاریخ لکھی۔ بعد میں 16 ویں صدی میں، ٹائٹین نے خاص طور پر اپنے شاہی رعایا کے مختلف انداز اور نشستوں کو بڑھا کر، زیادہ تر وہی کردار ادا کیا۔ ٹائٹین شاید پہلا عظیم بچہ پورٹریٹسٹ تھا۔ ٹائٹین کے بعد، ٹنٹوریٹو اور ویرونیز وینس کے سرکردہ فنکار بن گئے، جس نے اطالوی طرز عمل کی طرف منتقلی میں مدد کی۔ طرز عمل کے ماہرین نے بہت سی غیر معمولی تصویروں کا تعاون کیا جس میں مادی دولت اور خوبصورت پیچیدہ انداز پر زور دیا گیا، جیسا کہ اگنیلو برونزینو اور جیکوپو دا پونٹورمو کے کاموں میں ہے۔ برونزینو نے میڈیسی خاندان کی تصویر کشی کرتے ہوئے اپنی شہرت حاصل کی۔ کاسیمو اول ڈی میڈیسی کی اس کی جرات مندانہ تصویر، زیادہ تر شاہی پینٹنگز کے بالکل برعکس، جس میں ان کے بیٹھنے والوں کو نرم بادشاہوں کے طور پر دکھایا گیا ہے، اس کے انتہائی دائیں طرف محتاط نظر کے ساتھ کوچ میں سخت حکمران کو دکھایا گیا ہے۔ ایل گریکو، جس نے بارہ سال تک وینس میں تربیت حاصل کی، اسپین پہنچنے کے بعد زیادہ انتہائی سمت میں چلا گیا، جس میں اس نے سیٹر کے بارے میں اپنی "اندرونی بصارت" پر زور دیا تاکہ جسمانی ظاہری شکل کی حقیقت کو کم کیا جا سکے۔ 16 ویں صدی کے اٹلی کے بہترین پورٹریٹسٹوں میں سے ایک کریمونا سے تعلق رکھنے والی سوفونیسبا اینگوئسولا تھیں، جنہوں نے اپنی انفرادی اور گروپ پورٹریٹ کو پیچیدگی کی نئی سطحوں سے متاثر کیا۔ فرانس میں درباری تصویر کشی کا آغاز اس وقت ہوا جب فلیمش فنکار جین کلوئٹ نے 1525 کے آس پاس فرانس کے فرانسس اول کی اپنی شاندار شبیہ کو پینٹ کیا۔ بادشاہ فرانسس فنکاروں کا ایک بہت بڑا سرپرست اور آرٹ کلیکٹر تھا جس نے لیونارڈو ڈا ونچی کو اپنے بعد کے سالوں میں فرانس میں رہنے کی دعوت دی۔ مونا لیزا لیونارڈو کی موت کے بعد فرانس میں رہی۔ باروک اور روکوکو باروک اور روکوکو ادوار (بالترتیب 17 ویں اور 18 ویں صدی) کے دوران، پورٹریٹ حیثیت اور مقام کے اور بھی اہم ریکارڈ بن گئے۔ ایک ایسے معاشرے میں جس میں طاقتور عدالتوں میں سیکولر رہنماؤں کا غلبہ بڑھ رہا تھا، شاندار لباس پہنے ہوئے شخصیات کی تصاویر اہم افراد کے اختیار کی تصدیق کرنے کا ایک ذریعہ تھیں۔ فلیمش مصور سر انتھونی وین ڈک اور پیٹر پال روبنز نے اس قسم کی تصویر کشی میں بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا، جبکہ جان ورمیر نے زیادہ تر متوسط طبقے کے پورٹریٹ تیار کیے، کام پر اور گھر کے اندر کھیلتے ہوئے۔ روبنز کی شادی کے لباس میں اپنی اور اپنی پہلی بیوی (1609) کی تصویر جوڑے کی تصویر کی ایک عمدہ مثال ہے۔ روبنز کی شہرت ان کے فن سے آگے بڑھ گئی-وہ ایک درباری، سفارت کار، آرٹ کلیکٹر اور کامیاب تاجر تھے۔ ان کا اسٹوڈیو اس وقت کے سب سے وسیع اسٹوڈیو میں سے ایک تھا، جس میں تصویر کشی کے علاوہ اسٹیل لائف، زمین کی تزئین، جانوروں اور صنف کے مناظر کے ماہرین کو ملازمت دی گئی تھی۔ وان ڈک نے وہاں دو سال تک تربیت حاصل کی۔ انگلینڈ کے چارلس اول نے پہلے روبنز کو ملازمت پر رکھا، پھر وین ڈک کو اپنے درباری مصور کے طور پر درآمد کیا، اسے نائٹ کا خطاب دیا اور اسے درباری حیثیت عطا کی۔ وان ڈک نے نہ صرف روبنز کے پروڈکشن کے طریقوں اور کاروباری مہارتوں کو ڈھال لیا، بلکہ ان کے خوبصورت آداب اور ظاہری شکل کو بھی ڈھال لیا۔ جیسا کہ درج کیا گیا تھا، "وہ ہمیشہ شاندار لباس پہنے رہتے تھے، ان کے پاس بے شمار اور بہادر سازوسامان ہوتے تھے، اور اپنے اپارٹمنٹ میں اتنی عمدہ میز رکھتے تھے کہ چند شہزادوں سے زیادہ ملاقات نہیں کی جاتی تھی، یا بہتر خدمت نہیں کی جاتی تھی۔" فرانس میں، ہائیسینتھی ریگاؤد نے شاہی خاندان کے ایک قابل ذکر مورخ کے طور پر، پانچ فرانسیسی بادشاہوں کی تصویروں کو پینٹ کرتے ہوئے، اسی طرح غلبہ حاصل کیا۔ نشاۃ ثانیہ کے فن کی اختراعات میں سے ایک مختلف جذبات کے ساتھ چہرے کے تاثرات کی بہتر پیش کش تھی۔ خاص طور پر، ڈچ مصور ریمبرینڈ نے انسانی چہرے کے بہت سے تاثرات کی کھوج کی، خاص طور پر ایک اہم سیلف پورٹریٹسٹ کے طور پر (جن میں سے انہوں نے اپنی زندگی میں 60 سے زیادہ پینٹ کیے)۔ انسانی چہرے میں اس دلچسپی نے پہلی خاکوں کی تخلیق کو بھی فروغ دیا، جس کا سہرا اکیڈیمیا ڈیگلی انکمیناٹی کو جاتا ہے، جسے 16 ویں صدی کے آخر میں اٹلی کے بولوگنا میں کاراکی خاندان کے مصور چلاتے تھے۔ باروک دور کے دوران، خاص طور پر نیدرلینڈز میں گروپ پورٹریٹ بڑی تعداد میں تیار کیے گئے تھے۔ باقی یورپ کے برعکس، ڈچ فنکاروں کو کیلونسٹ چرچ کی طرف سے کوئی کمیشن نہیں ملا جس نے ایسی تصاویر یا اشرافیہ سے منع کیا تھا جو عملی طور پر غیر موجود تھا۔ اس کے بجائے، کمیشن شہری اور کاروباری انجمنوں سے آتے تھے۔ ڈچ مصور فرانس ہالز نے اپنے گروپ پورٹریٹ کو زندہ کرنے کے لیے وشد رنگ کے سیال برش اسٹروک کا استعمال کیا، بشمول سول گارڈز کے جن سے وہ تعلق رکھتے تھے۔ ریمبرینڈ کو اس طرح کے کمیشنوں اور بورژوا مؤکلوں کے فن کی عمومی تعریف سے بہت فائدہ ہوا، جنہوں نے تصویر کشی کے ساتھ ساتھ سٹل لائف اور لینڈ اسکیپس پینٹنگ کی حمایت کی۔ اس کے علاوہ، اس وقت ہالینڈ میں پہلی اہم آرٹ اور ڈیلر مارکیٹیں پروان چلیں۔ کافی مانگ کے ساتھ، ریمبرینڈ غیر روایتی ترکیب اور تکنیک، جیسے چیروسکورو کے ساتھ تجربہ کرنے کے قابل تھا۔ انہوں نے ان اختراعات کا مظاہرہ کیا، جن کا آغاز اطالوی ماہرین جیسے کارواگیو نے کیا، خاص طور پر اپنی مشہور نائٹ واچ (1642) میں۔ ڈاکٹر ٹلپ کا اناٹومی کا سبق (1632) ریمبرینڈ کی گروپ پینٹنگ میں مہارت کی ایک اور عمدہ مثال ہے، جس میں وہ پینٹنگ کے مرکز کی طرف توجہ مبذول کرانے کے لیے لاش کو روشن روشنی میں نہاتا ہے جبکہ لباس اور پس منظر سیاہ رنگ میں ضم ہو جاتے ہیں، جس سے سرجن اور طلباء کے چہرے نمایاں ہو جاتے ہیں۔ یہ پہلی پینٹنگ بھی ہے جس پر ریمبرینڈ نے اپنے پورے نام کے ساتھ دستخط کیے تھے۔ اسپین میں، ڈیاگو ویلازکیز نے لاس مینیناس (1656) پینٹ کیا، جو اب تک کے سب سے مشہور اور پراسرار گروپ پورٹریٹ میں سے ایک ہے۔ یہ فنکار اور ہسپانوی شاہی خاندان کے بچوں کی یاد دلاتا ہے، اور بظاہر بیٹھنے والے شاہی جوڑے ہیں جو آئینے میں صرف عکاسی کے طور پر دیکھے جاتے ہیں۔ بنیادی طور پر ایک صنف کے مصور کے طور پر آغاز کرتے ہوئے، ویلازکیز نے فلپ چہارم کے درباری مصور کے طور پر تیزی سے شہرت حاصل کی، تصویر کشی کے فن میں مہارت حاصل کی، خاص طور پر گروپ پورٹریٹ کی پیچیدگی کو بڑھانے میں۔ روکوکو فنکار، جو خاص طور پر بھرپور اور پیچیدہ آرائش میں دلچسپی رکھتے تھے، بہتر تصویر کے ماہر تھے۔ لباس اور ساخت کی تفصیلات پر ان کی توجہ نے پورٹریٹ کی افادیت کو دنیا کی دولت کے عہد نامے کے طور پر بڑھا دیا، جیسا کہ فرانسوا باؤچر کی میڈم ڈی پومپاڈور کی مشہور تصویروں سے ظاہر ہوتا ہے جو بلونگ ریشم کے گاؤن میں ملبوس ہیں۔ برطانوی اسکول کے پہلے بڑے مقامی پورٹریٹ مصور انگریزی مصور تھامس گینزبرو اور سر جوشوا رینالڈز تھے، جو اپنے مضامین کو دلکش انداز میں پہننے میں بھی مہارت رکھتے تھے۔ گینزبرو کا بلیو بوائے اب تک کی سب سے مشہور اور تسلیم شدہ تصویروں میں سے ایک ہے، جسے نیلے لباس کے چمکتے ہوئے اثر کو حاصل کرنے کے لیے بہت لمبے برش اور پتلی تیل کے رنگ سے پینٹ کیا گیا ہے۔ گینزبرو اپنے مضامین کے لیے اپنے وسیع پس منظر کی ترتیبات کے لیے بھی مشہور تھے۔ معاونین کے استعمال کے بارے میں دونوں برطانوی فنکاروں کی مخالف رائے تھی۔ رینالڈز انہیں باقاعدگی سے ملازمت دیتے ہیں (بعض اوقات پینٹنگ کا صرف 20 فیصد خود کرتے ہیں) جبکہ گینزبرو شاذ و نادر ہی کرتے تھے۔ بعض اوقات کوئی مؤکل فنکار سے عہد نکالتا، جیسا کہ سر رچرڈ نیوڈیگیٹ نے پورٹریٹسٹ پیٹر للی (انگلینڈ میں وین ڈک کے جانشین) سے کیا، جس نے وعدہ کیا تھا کہ تصویر "شروع سے آخر تک میرے اپنے ہاتھوں سے کھینچی جائے گی"۔ فلیمش ماسٹرز کی طرف سے استعمال کی جانے والی درستگی کے برعکس، رینالڈز نے تصویر کشی کے بارے میں اپنے نقطہ نظر کا خلاصہ یہ کہتے ہوئے کیا کہ "فضل، اور، ہم مزید کہہ سکتے ہیں، مشابہت، ہر خصوصیت کی عین مطابق مشابہت کا مشاہدہ کرنے کے بجائے، عام ہوا کو لینے پر زیادہ مشتمل ہے۔" انگلینڈ میں ولیم ہوگرتھ بھی نمایاں تھے، جنہوں نے اپنی تصویروں میں مزاح کے انداز کو متعارف کروا کر روایتی طریقوں کو اپنانے کی جرات کی۔ ان کی "سیلف پورٹریٹ ود پگ" واضح طور پر ان کے پالتو جانور پر ایک خود کش پینٹنگ سے زیادہ مزاحیہ ہے۔ 18 ویں صدی میں خواتین مصوروں نے نئی اہمیت حاصل کی، خاص طور پر تصویر کشی کے میدان میں۔ قابل ذکر خواتین فنکاروں میں فرانسیسی پینٹر الزبتھ ویگی لیبرون، اطالوی پیسٹل آرٹسٹ روزالبا کیریرا، اور سوئس آرٹسٹ انجلیکا کافمین شامل ہیں۔ اس صدی کے دوران، فوٹو گرافی کی ایجاد سے پہلے، چھوٹے پورٹریٹ-جو ناقابل یقین درستگی کے ساتھ پینٹ کیے جاتے تھے اور اکثر سونے یا انامیلڈ لاکٹ میں بند ہوتے تھے-کی بہت قدر کی جاتی تھی۔ ریاستہائے متحدہ میں، جان سنگلٹن کوپلی، جو بہتر برطانوی انداز میں تعلیم یافتہ تھے، سیموئل ایڈمز اور پال ریور کی اپنی انتہائی حقیقت پسندانہ تصاویر کے ساتھ، مکمل سائز اور چھوٹے پورٹریٹ کے سرکردہ مصور بن گئے، خاص طور پر اچھی طرح سے پہچانے جاتے ہیں۔ کوپلی پورٹریچر کو تاریخی مصوری کے تعلیمی لحاظ سے زیادہ قابل احترام فن کے ساتھ ضم کرنے کی اپنی کوششوں کے لیے بھی قابل ذکر ہیں، جسے انہوں نے مشہور فوجی جوانوں کی اپنی اجتماعی تصویروں کے ساتھ بنانے کی کوشش کی۔ گلبرٹ اسٹیورٹ بھی اتنے ہی مشہور تھے جنہوں نے 1,000 سے زیادہ پورٹریٹ پینٹ کیے اور خاص طور پر اپنی صدارتی تصویر کشی کے لیے مشہور تھے۔ اسٹیورٹ نے صرف جارج واشنگٹن کی 100 سے زیادہ نقلیں پینٹ کیں۔ اسٹیورٹ نے تیزی سے کام کیا اور اپنے مضامین کے جوہر کو پکڑنے کے لیے کوپلی کے مقابلے میں نرم، کم تفصیلی برش اسٹروک کا استعمال کیا۔ بعض اوقات وہ ایک کلائنٹ کے لیے کئی ورژن بناتا، جس سے بیٹھنے والے کو اپنی پسند کا انتخاب کرنے کا موقع ملتا۔ اپنے گلابی گالوں کے لہروں کے لیے مشہور، اسٹیورٹ نے لکھا، "گوشت جنت کے نیچے کسی دوسرے مادے کی طرح نہیں ہے۔ اس میں ریشم کے تاجر کی دکان کی تمام خوشیاں ہیں جس میں اس کی چمک کی چمک نہیں ہے، اور پرانی مہوگنی کی تمام نرمی، اس کی اداسی کے بغیر۔ " نوآبادیاتی دور کے دیگر ممتاز امریکی پورٹریٹسٹ جان سمیبرٹ، تھامس سلی، رالف ارل، جان ٹرمبل، بینجمن ویسٹ، رابرٹ فیک، جیمز پیل، چارلس ولسن پیل اور ریمبرینڈ پیل تھے۔ 19 ویں صدی 18 ویں صدی کے آخر اور 19 ویں صدی کے اوائل میں، نو کلاسیکی فنکاروں نے جدید ترین فیشنوں میں مضامین کی عکاسی کرنے کی روایت کو جاری رکھا، جس کا مطلب اس وقت تک خواتین کے لیے قدیم یونانی اور رومن لباس کے انداز سے ماخوذ ڈایفنس گاؤن تھا۔ فنکاروں نے ساخت اور چہروں اور اعضاء کی سادہ گول پن کی وضاحت کے لیے ہدایت شدہ روشنی کا استعمال کیا۔ فرانسیسی مصور جیکس لوئس ڈیوڈ اور جین آگسٹ ڈومینیک انگرس نے اس ڈرافٹ مین جیسی تکنیک کے ساتھ ساتھ کردار کے لیے گہری نظر کا مظاہرہ کیا۔ انگرس، جو ڈیوڈ کا ایک طالب علم ہے، اپنی تصویروں کے لیے قابل ذکر ہے جس میں موضوع کے پیچھے کے منظر کو نقل کرنے کے لیے موضوع کے پیچھے ایک آئینہ پینٹ کیا جاتا ہے۔ اس کے شاہی تخت پر نپولین کی تصویر شاہی تصویر کشی کی ایک ٹور ڈی فورس ہے۔ (نیچے گیلری دیکھیں) 19 ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران کام کرنے والے رومانوی فنکاروں نے متاثر کن قائدین، خوبصورت خواتین، اور مشتعل مضامین کی تصاویر پینٹ کیں، جن میں زندہ برش اسٹروک اور ڈرامائی، بعض اوقات مزاج، روشنی کا استعمال کیا گیا۔ فرانسیسی فنکار یوجین ڈیلاکروکس اور تھیوڈور گیریکاٹ نے اس قسم کی خاص طور پر عمدہ تصاویر پینٹ کیں، خاص طور پر تیز رفتار گھڑ سوار۔ پولینڈ میں رومانوی دور کے فنکار کی ایک قابل ذکر مثال، جس نے گھڑ سوار کی تصویر کشی کی تھی، پیوٹر مائیکالووسکی (1800-1855) تھا۔ گریکاٹ کی ذہنی مریضوں کی تصویروں کی سیریز بھی قابل ذکر ہے (1822-1824)۔ ہسپانوی مصور فرانسسکو ڈی گویا نے اس دور کی کچھ انتہائی تلاش کرنے والی اور اشتعال انگیز تصاویر پینٹ کیں، جن میں لا ماجا دیسنودا (c. 1797-1800) کے ساتھ ساتھ چارلس چہارم کی مشہور درباری تصاویر بھی شامل ہیں۔ 19 ویں صدی کے حقیقت پسند فنکاروں، جیسے گسٹاو کوربیٹ نے نچلے اور متوسط طبقے کے لوگوں کی عکاسی کرتے ہوئے معروضی پورٹریٹ بنائے۔ اپنی رومانٹکیت کا مظاہرہ کرتے ہوئے کوربیٹ نے خود کو مختلف موڈ اور تاثرات میں دکھاتے ہوئے کئی سیلف پورٹریٹ پینٹ کیے۔ دیگر فرانسیسی حقیقت پسندوں میں آنور ڈومیئر شامل ہیں جنہوں نے اپنے ہم عصروں کے بہت سے خاکے تیار کیے۔ ہنری ڈی ٹولوز-لاٹریک نے تھیٹر کے کچھ مشہور اداکاروں کی داستان بیان کی، جن میں جین اوریل بھی شامل ہیں، اور انہیں حرکت میں قید کیا۔ فرانسیسی مصور ایڈورڈ مانیٹ ایک اہم عبوری فنکار تھے جن کا کام حقیقت پسندی اور تاثر پرستی کے درمیان گھومتا ہے۔ وہ شاندار بصیرت اور تکنیک کے پورٹریٹسٹ تھے، ان کی اسٹیفن مالارمی کی پینٹنگ ان کے عبوری انداز کی ایک اچھی مثال تھی۔ ان کے ہم عصر ایڈگر ڈیگاس بنیادی طور پر ایک حقیقت پسند تھے اور ان کی پینٹنگ پورٹریٹ آف دی بیللی فیملی ایک ناخوش خاندان کی بصیرت انگیز پیش کش ہے اور ان کی بہترین تصویروں میں سے ایک ہے۔ امریکہ میں، تھامس ایکنس نے پریمیئر پورٹریٹ پینٹر کی حیثیت سے حکومت کی، جس نے حقیقت پسندی کو ایک نئی سطح پر لے جایا، خاص طور پر کام پر سرجنوں کی اپنی دو تصویروں کے ساتھ ساتھ کھلاڑیوں اور موسیقاروں کی تصویروں کے ساتھ۔ بہت سی تصویروں میں، جیسے "مسز ایڈیتھ ماہون کی تصویر"، ایکنس دلیری سے غم اور افسردگی کے بے تکلف جذبات کو ظاہر کرتا ہے۔ حقیقت پسندوں نے زیادہ تر 1870 کی دہائی تک تاثر پرستوں کو راستہ دیا۔ جزوی طور پر اپنی معمولی آمدنی کی وجہ سے، بہت سے تاثر سازوں نے اپنے لیے ماڈل بنانے کے لیے خاندان اور دوستوں پر انحصار کیا، اور انہوں نے مباشرت کے گروپوں اور واحد شخصیات کو باہر یا روشنی سے بھرے اندرونی حصوں میں پینٹ کیا۔ ان کی چمکتی ہوئی سطحوں اور پینٹ کے بھرپور ڈبوں کے لیے مشہور، تاثر پرست پورٹریٹ اکثر غیر مسلح طور پر مباشرت اور پرکشش ہوتے ہیں۔ فرانسیسی مصور کلاڈ مونیٹ اور پیئر آگسٹ رینوئر نے انفرادی بیٹھنے والوں اور گروہوں کی کچھ مقبول ترین تصاویر تخلیق کیں۔ امریکی فنکار میری کیسٹ، جنہوں نے فرانس میں تربیت حاصل کی اور کام کیا، آج بھی ماؤں اور بچوں کی اپنی دلکش پینٹنگز کے لیے مشہور ہیں، جیسا کہ رینوئر ہے۔ پال گوگین اور ونسنٹ وین گوگ، دونوں پوسٹ امپریشنسٹ، نے ان لوگوں کی تصویر کشی کی جنہیں وہ جانتے تھے، جو رنگوں میں گھوم رہے تھے لیکن ضروری نہیں کہ چاپلوسی ہو۔ وہ یکساں طور پر، اگر زیادہ نہیں تو، اپنے طاقتور خود تصویروں کے لیے مشہور ہیں۔ جان سنگر سارجنٹ نے بھی صدی کی تبدیلی کا احاطہ کیا، لیکن انہوں نے واضح تاثر پرستی اور پوسٹ امپریشنزم کو مسترد کر دیا۔ وہ اپنے دور کا سب سے کامیاب پورٹریٹ پینٹر تھا، جس میں زیادہ تر حقیقت پسندانہ تکنیک کا استعمال کیا جاتا تھا جسے اکثر رنگ کے شاندار استعمال سے متاثر کیا جاتا تھا۔ وہ انفرادی اور اجتماعی تصویروں، خاص طور پر اعلی طبقے کے خاندانوں کی تصویروں کے لیے یکساں طور پر موزوں تھے۔ سارجنٹ اٹلی کے شہر فلورنس میں امریکی والدین کے ہاں پیدا ہوئے۔ انہوں نے اٹلی اور جرمنی اور پیرس میں تعلیم حاصل کی۔ سارجنٹ کو وین ڈک سے شروع ہونے والی برطانوی پورٹریٹ روایت کا آخری بڑا ترجمان سمجھا جاتا ہے۔ ایک اور ممتاز امریکی پورٹریٹسٹ جس نے بیرون ملک تربیت حاصل کی وہ ولیم میرٹ چیس تھا۔ امریکی سوسائٹی پینٹر سیسلیا بیوکس، جسے "فیمیل سارجنٹ" کہا جاتا ہے، ایک فرانسیسی والد کے ہاں پیدا ہوئی، بیرون ملک تعلیم حاصل کی اور روایتی طریقوں پر قائم رہ کر گھر واپس کامیابی حاصل کی۔ اپنی سرسبز تکنیک کے لیے سارجنٹ کے مقابلے میں ایک اور پورٹریٹسٹ اطالوی نژاد پیرس کے فنکار جیوانی بولڈینی تھے، جو ڈیگاس اور وائسلر کے دوست تھے۔ امریکی نژاد انٹرنیشنلسٹ جیمز ایبٹ میک نیل وائسلر یورپی فنکاروں کے ساتھ اچھی طرح سے جڑے ہوئے تھے اور انہوں نے کچھ غیر معمولی پورٹریٹ بھی پینٹ کیے تھے، جن میں سب سے مشہور ان کا ارینجمنٹ ان گرے اینڈ بلیک، دی آرٹسٹز مدر (1871)، جسے وائسلر کی ماں بھی کہا جاتا ہے۔ یہاں تک کہ ان کی تصویروں کے ساتھ، جیسا کہ ان کے ٹونل مناظر کے ساتھ، وائسلر چاہتے تھے کہ ان کے ناظرین ان کی پینٹنگز میں شکل اور رنگ کے ہم آہنگ انتظام پر توجہ دیں۔ وسٹلر نے رنگ کے توازن اور نرم سروں پر زور دیتے ہوئے اپنے مطلوبہ اثرات پیدا کرنے کے لیے ایک کمزور پیلیٹ کا استعمال کیا۔ جیسا کہ انہوں نے کہا، "جس طرح موسیقی آواز کی شاعری ہے، اسی طرح نظروں کی شاعری کی پینٹنگ بھی ہے، اور موضوع کا آواز یا رنگ کی ہم آہنگی سے کوئی تعلق نہیں ہے۔" سیزان کی تصویروں میں شکل اور رنگ بھی مرکزی تھے، جبکہ اس سے بھی زیادہ انتہائی رنگ اور برش اسٹروک کی تکنیک آندرے ڈیرن اور ہنری میٹیس کی تصویروں پر حاوی ہے۔ 19 ویں صدی میں فوٹو گرافی کی ترقی نے تصویر کشی پر نمایاں اثر ڈالا، جس نے پہلے کے کیمرہ آبسکیورا کی جگہ لے لی جو پہلے پینٹنگ میں معاون کے طور پر بھی استعمال ہوتا تھا۔ بہت سے جدیدیت پسند اپنی تصویریں بنانے کے لیے فوٹو گرافی اسٹوڈیوز میں آتے تھے، جن میں بوڈلیئر بھی شامل تھے، جنہوں نے اگرچہ فوٹو گرافی کو "آرٹ کا دشمن" قرار دیا تھا، لیکن خود کو فوٹو گرافی کی بے دلی اور طاقت کی طرف راغب پایا۔ ایک سستا متبادل فراہم کرکے، فوٹو گرافی نے پورٹریٹ پینٹنگ کی سب سے نچلی سطح کی جگہ لے لی۔ کچھ حقیقت پسند فنکار، جیسے تھامس ایکنس اور ایڈگر ڈیگاس، کیمرہ فوٹو گرافی کے بارے میں پرجوش تھے اور انہوں نے اسے کمپوزیشن کے لیے مفید معاون پایا۔ تاثر سازوں سے آگے، پورٹریٹ پینٹروں نے فوٹو گرافی کے ساتھ مؤثر طریقے سے مقابلہ کرنے کے لیے پورٹریٹ کی دوبارہ تشریح کرنے کے بے شمار طریقے تلاش کیے۔ سارجنٹ اور وائسلر ان لوگوں میں شامل تھے جنہیں ان کی تکنیک کو بڑھانے کے لیے حوصلہ افزائی کی گئی تاکہ ایسے اثرات پیدا کیے جا سکیں جنہیں کیمرہ پکڑ نہیں سکتا تھا۔ 20 ویں صدی کے ابتدائی 20 ویں صدی کے دیگر فنکاروں نے بھی تصویر کشی کے ذخیرے کو نئی سمتوں میں بڑھایا۔ فوویسٹ آرٹسٹ ہنری میٹیس نے جلد کے رنگوں کے لیے غیر فطری، یہاں تک کہ پوشاک، رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے طاقتور پورٹریٹ تیار کیے۔ سیزان نے اپنی تصویروں میں انتہائی آسان شکلوں پر انحصار کیا، رنگین جوڑوں پر زور دیتے ہوئے تفصیل سے گریز کیا۔ آسٹریا کے گستاو کلیمٹ کے منفرد انداز نے ان کی یادگار تصویروں پر بازنطینی نقشوں اور سونے کے پینٹ کا اطلاق کیا۔ ان کا شاگرد آسکر کوکوشکا ویانا کے اعلی طبقے کا ایک اہم مصور تھا۔ مشہور ہسپانوی فنکار پابلو پکاسو نے بہت سے پورٹریٹ پینٹ کیے، جن میں ان کی مالکنوں کے کئی کیوبسٹ ترجمے بھی شامل ہیں، جن میں موضوع کی مشابہت کو عام خاکے کی حدود سے باہر ایک جذباتی بیان حاصل کرنے کے لیے انتہائی مسخ کیا گیا ہے۔ 20 ویں صدی کے موڑ کی ایک شاندار خاتون پورٹریٹ پینٹر، جو فرانسیسی تاثرات سے وابستہ تھی، اولگا بوزنسکا (1865-1940) تھی۔ اظہار پسند مصوروں نے اب تک کے سب سے زیادہ پریشان کن اور زبردست نفسیاتی مطالعات فراہم کیے ہیں۔ اوٹو ڈکس اور میکس بیک مین جیسے جرمن فنکاروں نے اظہار پسندانہ تصویر کشی کی قابل ذکر مثالیں پیش کیں۔ بیک مین ایک شاندار خود تصویر کشی کرنے والا تھا، جس نے کم از کم ستائیس تصاویر تیار کیں۔ امیڈیو موڈیگلیانی نے اپنے لمبے انداز میں بہت سے پورٹریٹ پینٹ کیے جس نے شکل اور رنگ کے سخت مطالعے کے حق میں "اندرونی شخص" کی قدر کو کم کر دیا۔ اس کو حاصل کرنے میں مدد کے لیے، اس نے عام طور پر اظہار خیال کرنے والی آنکھوں اور ابرو پر سیاہ پھسلن اور سادہ محرابوں کی حد تک زور دیا۔ برطانوی فن کی نمائندگی ورٹیکسٹس نے کی تھی، جنہوں نے 20 ویں صدی کے ابتدائی حصے میں کچھ قابل ذکر پورٹریٹ پینٹ کیے تھے۔ دادا کے مصور فرانسس پکابیا نے اپنے منفرد انداز میں متعدد پورٹریٹ بنائے۔ مزید برآں، تمارا ڈی لیمپکا کی تصویروں نے اپنے ہموار منحنی خطوط، بھرپور رنگوں اور تیز زاویوں کے ساتھ آرٹ ڈیکو کے دور کو کامیابی کے ساتھ اپنی گرفت میں لے لیا۔ امریکہ میں، رابرٹ ہنری اور جارج بیلوز امریکی حقیقت پسندانہ اسکول کے 1920 اور 1930 کی دہائی کے عمدہ پورٹریٹسٹ تھے۔ میکس ارنسٹ نے اپنی 1922 کی پینٹنگ آل فرینڈز ٹوگیدر کے ساتھ ایک جدید اجتماعی تصویر کی مثال پیش کی۔ 1930-2000 کی پورٹریٹ پینٹنگ کی ترقی میں ایک اہم شراکت روسی فنکاروں نے کی تھی، جو بنیادی طور پر حقیقت پسندانہ اور علامتی پینٹنگ کی روایات میں کام کر رہے تھے۔ ان میں یساک بروڈسکی، نیکولائی فیچن، ابرام آرکیپوف اور دیگر کو بلایا جانا چاہئے۔ یورپ (روس کو چھوڑ کر) اور امریکہ میں پورٹریٹ کی پیداوار میں عام طور پر 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں کمی واقع ہوئی، جو تجریدی اور غیر علامتی فن میں بڑھتی دلچسپی کا نتیجہ ہے۔ تاہم، ایک رعایت اینڈریو وائتھ تھی جو معروف امریکی حقیقت پسندانہ پورٹریٹ پینٹر بن کر ابھری۔ وائتھ کے ساتھ، حقیقت پسندی، اگرچہ واضح ہے، اس کی پینٹنگز کی ٹونل خصوصیات اور موڈ کے لیے ثانوی ہے۔ اس کا مناسب مظاہرہ ان کی پینٹنگز کی تاریخی سیریز سے ہوتا ہے جسے "ہیلگا" تصاویر کے نام سے جانا جاتا ہے، جو کسی بھی بڑے فنکار کی طرف سے کسی ایک شخص کی تصویروں کا سب سے بڑا مجموعہ ہے (اس کے پڑوسی ہیلگا ٹیسٹورف کے 247 مطالعے، لباس پہنے ہوئے اور عریاں، مختلف ماحول میں، 1971-1985 کے دوران پینٹ کیے گئے)۔ 1960 اور 1970 کی دہائیوں تک تصویر کشی کا احیا ہوا۔ انگریزی فنکاروں جیسے لوسیئن فرائیڈ (سگمنڈ فرائیڈ کے پوتے) اور فرانسس بیکن نے طاقتور پینٹنگز تیار کی ہیں۔ بیکن کے پورٹریٹ ان کے ڈراؤنے معیار کے لیے قابل ذکر ہیں۔ مئی 2008 میں، فرائیڈ کی 1995 کی تصویر بینیفٹس سپروائزر سلیپنگ کو کرسٹیز نے نیویارک شہر میں نیلامی کے ذریعے 33.6 ملین ڈالر میں فروخت کیا، جس نے ایک زندہ فنکار کی پینٹنگ کی فروخت قیمت کا عالمی ریکارڈ قائم کیا۔ بہت سے ہم عصر امریکی فنکاروں، جیسے اینڈی وارہول، الیکس کاٹز اور چک کلوز نے انسانی چہرے کو اپنے کام کا مرکز بنا دیا ہے۔ وارہول 20 ویں صدی کے سب سے شاندار پورٹریٹ مصوروں میں سے ایک تھے۔ وارہول کی پینٹنگ اورنج شاٹ مارلن آف مارلن منرو 1960 کی دہائی سے ان کے کام کی ایک مشہور ابتدائی مثال ہے، اور پاپ گلوکار پرنس کا اورنج پرنس (1984) بعد کی مثال ہے، دونوں وارہول کے تصویر کشی کے منفرد گرافک انداز کی نمائش کرتے ہیں۔ کلوز کی خاصیت فوٹو گرافی کی تصاویر پر مبنی بہت بڑی، انتہائی حقیقت پسندانہ دیوار کے سائز کی "ہیڈ" پورٹریٹ تھی۔ جیمی وائتھ اپنے والد اینڈریو کی حقیقت پسندانہ روایت کو جاری رکھتے ہوئے مشہور پورٹریٹ تیار کرتے ہیں جن کے مضامین صدور سے لے کر خنزیر تک ہوتے ہیں۔ اسلامی دنیا اور جنوبی ایشیا فارسی چھوٹی روایت بت پرستی کے کسی بھی اشارے سے بچنے کے لیے، جزوی طور پر مذہبی وجوہات کی بنا پر، ایک طویل عرصے تک چہرے کی انفرادی خصوصیات دینے سے گریز کرتی تھی۔ اسلامی دنیا کے حکمرانوں نے کبھی بھی اپنے سکوں پر اپنی تصاویر نہیں ڈالیں، اور ان کی ظاہری شکل ان کی تعلقات عامہ کی کوششوں کا حصہ نہیں بنی جس طرح اس نے مغرب میں کیا تھا۔ یہاں تک کہ جہاں یہ واضح ہے کہ ایک منظر شہزادہ کے دربار کو کام شروع کرتے ہوئے دکھاتا ہے، وہاں بھی اہم شخصیت کی خصوصیات باقی تمام چیزوں کی طرح ہی چینی نظر آنے والی خصوصیات ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ دیرپا کنونشن منگول الخانیوں کے تحت چھوٹی روایت کے آغاز سے ماخوذ ہے، لیکن ان سے طویل عرصے تک زندہ رہا۔ جب فارسی روایت ہندوستان میں مغل منی ایچر کے طور پر تیار ہوئی تو چیزیں تیزی سے بدل گئیں۔ اپنے فارسی پیشروؤں کے برعکس، مغل سرپرستوں نے اپنی نئی سلطنت کی تمام غیر واقف قدرتی شکلوں، جیسے جانوروں، پرندوں اور پودوں کی تفصیلی قدرتی مشابہت پر بہت زور دیا۔ انسانی تصویر کشی کے بارے میں ان کا ایک ہی رویہ تھا، اور انفرادی تصویر، عام طور پر پروفائل میں، روایت کی ایک اہم خصوصیت بن گئی۔ شہنشاہ اکبر اعظم کے دور میں اس پر خاص زور دیا گیا، جو بظاہر ڈسلیکسک تھا، اور بمشکل خود پڑھ یا لکھ سکتا تھا۔ اس نے اپنے بڑے دربار کے تمام سرکردہ اراکین کی تصویروں کے ساتھ ایک بڑا البم (مراقہ) بنایا تھا، اور اپنے مشیروں کے ساتھ سلطنت کے ارد گرد ملاقاتوں پر غور کرتے وقت اس کا استعمال کیا۔ بعد کے شہنشاہوں، خاص طور پر جہانگیر اور شاہ جہاں نے پروپیگنڈے کی ایک شکل کے طور پر اپنی مثالی چھوٹی تصویروں کا بہت زیادہ استعمال کیا، اور انہیں اہم اتحادیوں میں تقسیم کیا۔ ان میں اکثر کسی بھی مذہبی شخصیت کو دیے جانے والے ہالوں سے بڑے ہالے دکھائے جاتے تھے۔ اس طرح کی تصاویر نے حکمران کی تصویر کے خیال کو چھوٹے درباروں میں پھیلا دیا، تاکہ 18 ویں صدی تک بہت سے چھوٹے راجاؤں نے درباری فنکاروں کو برقرار رکھا تاکہ وہ شاہی سرگرمیوں سے لطف اندوز ہوتے ہوئے بجائے اس کے کہ غیر رسمی اور عظمت کے حواس کو یکجا کرنے والی اسٹائلائزڈ تصاویر میں پیش کر سکیں۔ عثمانی منی ایچرز میں عام طور پر ایسی شخصیات ہوتی تھیں جن کے چہرے اس کے فارسی مساوی سے بھی کم انفرادی ہوتے تھے، لیکن شاہی خاندان سے تعلق رکھنے والے مردوں کی چھوٹی تصویروں کی ایک صنف تیار ہوئی۔ ان میں انتہائی انفرادی، اور بلکہ مبالغہ آمیز خصوصیات تھیں، جن میں سے کچھ خاکے پر مبنی تھیں۔ وہ شاید صرف ایک بہت ہی محدود دائرے سے دیکھے گئے تھے۔ 1781 سے فارسی قجر خاندان نے تیل میں بڑی شاہی تصویروں کے ساتھ ساتھ چھوٹی تصویروں اور ٹیکسٹائل ہینگنگ کو بھی اپنایا۔ ان میں شاہوں کے شاندار ملبوسات اور لمبی داڑھی کا غلبہ ہوتا ہے۔ چینی پورٹریٹ پینٹنگ چینی پورٹریٹ پینٹنگ ایک حقیقی مشابہت کی خواہش یا حصول میں سست تھی۔ بہت سے "پورٹریٹ" ماضی کی مشہور شخصیات کے تھے، اور اس بات کا اندازہ ظاہر کرتے تھے کہ اس شخص کو کیسا نظر آنا چاہیے۔ بدھ مت کے پادری، خاص طور پر مجسمہ سازی میں، اس سے مستثنی تھے۔ شہنشاہ کی تصاویر طویل عرصے تک عوام میں کبھی نہیں دیکھی گئیں، جزوی طور پر اس خوف سے کہ ان کے ساتھ بدسلوکی شہنشاہ کی بے عزتی کر سکتی ہے یا بد قسمتی کا باعث بھی بن سکتی ہے۔ سب سے سینئر وزراء کو سال میں ایک بار خصوصی اعزاز کے طور پر آباؤ اجداد کی تصویروں کی شاہی گیلری میں موجود تصاویر کو خراج عقیدت پیش کرنے کی اجازت دی جاتی تھی۔ ہان خاندان (206 قبل مسیح-220 عیسوی) ہان خاندان کے دوران، کنفیوشس ازم کا عروج، جو انسان کو کائنات اور معاشرے کا مرکز مانتا تھا، نفسیاتی مطالعہ پر توجہ مرکوز کرنے کا باعث بنا۔ اس دوران، تاؤسٹ اسکالرز نے فزیوگنومی کا مطالعہ شروع کیا۔ انسانی نفسیاتی اور جسمانی خصوصیات میں مشترکہ دلچسپی سوانح عمری اور تصویر کشی میں اضافے کا سبب بنی۔ ہان خاندان کے دوران بنائی گئی پورٹریٹ پینٹنگز کو قدیم ترین چینی پورٹریٹ پینٹنگز کا نمونہ سمجھا جاتا تھا، جن میں سے زیادہ تر محل کے ہالوں، مقبرے کے چیمبروں اور عبادت گاہوں کی دیواروں پر پائی جاتی تھیں۔ مثال کے طور پر، مغربی ہینان کے ایک مقبرے کے ٹائل میں پائے جانے والے ایک شخص کی کندہ شدہ شکل تیسری صدی قبل مسیح کی ہے۔ پینٹر کے مشاہدے اور زندہ شخصیات بنانے کی خواہش کی نشاندہی کرتا ہے۔ تاہم، زیادہ تر دیوار کی تصویروں کے موضوعات گفتگو میں مشغول گمنام شخصیات ہیں۔ جسمانی خصوصیات اور چہرے کے تاثرات کی واضح عکاسی کے باوجود، شناخت کی کمی اور بیانیے کے سیاق و سباق کے قریب ہونے کی وجہ سے، بہت سے اسکالرز ان ہان خاندان کی دیوار کی پینٹنگز کو مخصوص افراد کی حقیقی مشابہت کے بجائے "عمل میں کردار کی شخصیات" کے طور پر درجہ بندی کرتے ہیں۔ جن خاندان (265-410 AD) جن خاندان قدیم چینی تاریخ کے سب سے ہنگامہ خیز ادوار میں سے ایک تھا۔ وی، شو اور وو کی تین ریاستوں کے درمیان 184 سے 280 عیسوی تک کئی دہائیوں کی جنگوں کے بعد، سیما یان نے بالآخر 266 عیسوی میں مغربی جن خاندان کی بنیاد رکھی۔ غیر مستحکم سماجی و سیاسی ماحول اور زوال پذیر سامراجی اختیار کے نتیجے میں کنفیوشس ازم سے نو تاؤ ازم کی طرف منتقلی ہوئی۔ جیسے جیسے سماجی درجہ بندی اور وقار کو توڑنے کا رویہ پروان چڑھا، دانشوروں میں خود اظہار اور انفرادیت بڑھنے لگی۔ دی سیون سیجز آف دی بانس گروو اینڈ رونگ ققی ٹائل پر تھریڈ ریلیف پینٹنگ ہے جو نانجنگ میں جن خاندان کے اینٹوں سے بنے مقبرے میں پائی گئی ہے۔ اس کی لمبائی 96 انچ اور چوڑائی 35 انچ ہے، جس میں 300 سے زیادہ اینٹیں ہیں۔ یہ جن خاندان کی سب سے اچھی طرح سے محفوظ تھریڈ ریلیف پینٹنگز میں سے ایک ہے جو اعلی معیار کی کاریگری کی عکاسی کرتی ہے۔ راحت کے دو حصے ہیں اور ہر ایک میں چار اعداد و شمار ہیں۔ اعداد و شمار کے ساتھ کندہ کردہ ناموں کے مطابق، اوپر سے نیچے تک، اور بائیں سے دائیں تک، آٹھ اعداد و شمار رونگ ققی، روآن ژیان، لیو لنگ، ژیانگ ژیو، جی کانگ، روآن جی، شان تاؤ، اور وانگ رونگ ہیں۔ رونگ ققی کے علاوہ، دیگر سات افراد جن خاندان کے مشہور نو تاؤسٹ اسکالر تھے اور انہیں "بانس کے باغ کے سات سنتوں" کے نام سے جانا جاتا تھا۔ وہ ادب، موسیقی یا فلسفہ میں مہارت حاصل کرنے والے ممتاز دانشور تھے۔ ریلیف میں آٹھ کاشت شدہ شریفوں کا ایک داستانی منظر دکھایا گیا ہے جو باغ میں زمین پر بیٹھے ہوئے مختلف سرگرمیاں انجام دے رہے ہیں۔ اعداد و شمار کو ننگی پیروں کے ساتھ ڈھیلے کپڑے پہنے ہوئے ایک پرسکون اور خود جذب کرنسی میں دکھایا گیا تھا۔ اعداد و شمار کے ساتھ تاریخی طور پر درج نام کے نوشتہ جات ریلیف پینٹنگ کے افعال کا سبب بنتے ہیں کیونکہ "تصویر کشی مخصوص لوگوں کی نمائندگی کرتی ہے"۔ اس کے علاوہ، سوانح عمری پر مبنی ہر شخصیت کی مجسمہ سازی کی تفصیلات انفرادی شکل کی ایک حد تک پیش کرتی ہیں۔ مثال کے طور پر، کتاب جن میں لیو لنگ کی سوانح عمری شراب کے ساتھ اس کے جنون کو درج کرتی ہے۔ ریلیف پینٹنگ میں، لیو لنگ کی شکل گھٹنے کو موڑتے ہوئے ایک آرام دہ انداز میں بیٹھی ہے اور شراب کے برتن ایربی کو تھامے ہوئے ہے، جبکہ مشروبات کا ذائقہ لینے کے لیے کپ میں دوسرا ہاتھ ڈوبا ہوا ہے۔ یہ تصویر لیو لنگ کی خصوصیات اور مزاج کے جوہر کی عکاسی کرتی ہے۔ روآن شیان کی شخصیت جو بک آف جن کے مطابق موسیقی کی صلاحیتوں کے لیے مشہور تھی، تصویر میں بانسری بجاتی ہے۔ مشرقی جن خاندان کے سب سے مشہور فنکاروں میں سے ایک گو کیزی نے اپنی کتاب آن پینٹنگ میں جسمانی خصوصیات کی درست تصویر کشی کے ذریعے سیٹر کی خصوصیات کی عکاسی کرنے کا طریقہ سکھایا۔ انہوں نے آنکھوں کی واضح عکاسی کے ذریعے بیٹھنے والے کی روح کو پکڑنے پر بھی زور دیا۔ تانگ خاندان (618-907) تانگ خاندان کے دوران، پورٹریٹ پینٹنگ میں انسانیت اور شخصی کاری میں اضافہ ہوا۔ بدھ مت کی آمد کی وجہ سے، پینٹنگ پورٹریٹ نے زیادہ حقیقت پسندانہ مشابہت اختیار کی، خاص طور پر راہبوں کی تصویروں کے لیے۔ مہایان بدھ مت میں لافانی جسم کی "عارضی عدم استحکام" پر یقین نے تصویر میں موجودگی کو حقیقت میں موجودگی سے جوڑا۔ پورٹریٹ کو ایک حقیقی شخص کا بصری مجسمہ اور متبادل سمجھا جاتا تھا۔ اس طرح راہبوں کی پینٹنگز اور مجسموں میں حقیقی مشابہت کی بہت قدر کی جاتی تھی۔ تانگ خاندان کی دیوار کی تصویر کی پینٹنگ روحانی معیار کی قدر کرتی ہے-"روح کی ہم آہنگی کے ذریعے حرکت پذیری" (کیو یون شین ٹونگ)۔ شاہی تصویر کے لحاظ سے، تانگ خاندان کے دوسرے شہنشاہ، شہنشاہ تائزونگ نے جانشینی کو قانونی حیثیت دینے اور اقتدار کو تقویت دینے کے لیے تصویروں کا استعمال کیا۔ اس نے جانشینی کے شہنشاہوں کی تصویر بنانے کا کام شروع کیا، جس میں پچھلے خاندانوں کے 13 شہنشاہوں کی تصاویر تاریخی ترتیب میں موجود ہیں۔ منتخب شہنشاہوں میں مشترک یہ تھا کہ وہ خاندانوں کے بانیوں کے بیٹے تھے۔ چونکہ شہنشاہ تائزونگ کے والد، شہنشاہ گاؤزو، تانگ خاندان کے بانی تھے، اس لیے شہنشاہ تائزونگ کے اپنے جیسے ہی عہدے پر پچھلے شہنشاہوں کے انتخاب نے ایک سیاسی اشارہ کے طور پر کام کیا۔ اس کی جانشینی شک اور تنقید کی زد میں تھی کیونکہ اس نے اپنے دو بھائیوں کو قتل کیا اور اپنے والد کو تخت اس کے حوالے کرنے پر مجبور کیا۔ پچھلے شہنشاہوں کی اجتماعی تصویروں کو کمیشن کرنے کے ذریعے، اس کا مقصد حکومت کی منتقلی کو جائز بنانا تھا۔ اس کے علاوہ، پیش کردہ شہنشاہوں کے ملبوسات میں فرق ان کے بارے میں شہنشاہ تائزونگ کی رائے کو ظاہر کرتا ہے۔ غیر رسمی ملبوسات میں دکھائے جانے والے شہنشاہوں کو حکمران کی بری مثالیں سمجھا جاتا تھا جیسے کہ کمزور یا پرتشدد ہونا، جبکہ رسمی لباس پہننے والوں کے بارے میں خیال کیا جاتا تھا کہ وہ سول یا فوجی کامیابیاں حاصل کرتے ہیں۔ یہ کمیشن شہنشاہ تائزونگ کا یہ اعلان کرنے کا ایک بالواسطہ طریقہ تھا کہ اس کی کامیابیوں نے سابقہ شہنشاہوں کو پیچھے چھوڑ دیا ہے۔ شہنشاہ تائزونگ نے شہنشاہ بننے سے پہلے مشہور اسکالرز اور دانشوروں کی پورٹریٹ پینٹنگز کا ایک سلسلہ بھی شروع کیا۔ انہوں نے احترام کی علامت کے طور پر پنگیان پویلین کی دیوار پر پورٹریٹ لگا کر دانشوروں سے دوستی کرنے کی کوشش کی۔ تصویروں نے اس بات کے ثبوت کے طور پر بھی کام کیا کہ انہوں نے اپنے مخالفین کو خوفزدہ کرنے کے لیے پیش کردہ مشہور اسکالرز سے سیاسی حمایت حاصل کی تھی۔ اپنے دور حکومت میں، شہنشاہ تائزونگ نے اپنی فوجی کامیابیوں کا جشن منانے اور ان کی تشہیر کرنے کے لیے فتح شدہ بیرونی ممالک کے سفیروں سے پیشکشیں وصول کرتے ہوئے اپنی تصویروں کو ترتیب دیا۔ سونگ خاندان (960-1279) سونگ خاندان کے دوران، شہنشاہ گاؤ زونگ نے اپنے ہاتھ سے لکھے ہوئے نوشتہ کے ساتھ خالی زمین پر کنفیوشس اور بتیس شاگردوں (شینگ ژیان تو) کے پورٹریٹ بنانے کا حکم دیا۔ اعداد و شمار کو واضح لکیروں، متحرک اشاروں میں پیش کیا گیا تھا، اور چہرے کے تاثرات کو ایک داستانی معیار پیش کیا گیا تھا۔ سنتوں اور ان کے شاگردوں کی تصویر امپیریل یونیورسٹی کی دیوار پر پتھر کی تختے پر طلباء کو تعلیم دینے کے لیے ایک اخلاقی ضابطہ کے طور پر پائی گئی۔ تاہم، اسکالرز نے استدلال کیا کہ شہنشاہ گاؤ زونگ کا کمیشن کا اصل مقصد یہ اعلان کرنا تھا کہ ان کی پالیسیوں کو کنفیوشس ازم کے ساتھ ساتھ کنفیوشس ورثے پر ان کے کنٹرول کی حمایت حاصل ہے۔ یوآن خاندان (1271-1368) یوآن خاندان چینی تاریخ کا ایک اہم لمحہ تھا۔ منگول سلطنت کے چینی سرزمین کو فتح کرنے اور سونگ خاندان کے خاتمے کے بعد، روایتی چینی دانشوروں کو غیر ملکی حکومت سے علیحدگی یا نئے سیاسی کیریئر کے حصول کے درمیان انتخاب کرنے کی مشکوک صورتحال میں چھوڑ دیا گیا۔ اس دور میں "مین آف کلچر" (وین رین ہوا) کی پورٹریٹ پینٹنگز اس مخمصے کی عکاسی کرتی ہیں۔ مثال کے طور پر، یانگ کیان کی تصویر میں اسے بانس کے جنگل میں کھڑا دکھایا گیا ہے۔ جبکہ بانس اس کے اخلاقی حق کی علامت ہے، پس منظر میں آدھی بند اور آدھی کھلی جگہ منگول حکومت میں علیحدگی اور خدمت کے درمیان انتخاب کرنے کی اس کی صلاحیت کی طرف اشارہ کرتی ہے۔ شاہی تصویر کے لحاظ سے، 1294 میں منگول شاہی مصور ارانیکو کا کبلائی کا پورٹریٹ اور چابی کا پورٹریٹ روایتی چینی شاہی تصویر کی تکنیک اور ہمالیائی-منگول جمالیاتی قدر کے امتزاج کی عکاسی کرتا ہے۔ کبلائی خان کو ایک بزرگ کے طور پر دکھایا گیا تھا جبکہ مہارانی چابی کو جوانی میں دکھایا گیا تھا، دونوں نے روایتی منگول شاہی ملبوسات پہنے ہوئے تھے۔ ارانیکو نے چینی پورٹریٹ تکنیک کو اپنایا جیسے سیاہی سے شکل کا خاکہ بنانا اور شکل کو رنگ سے مضبوط کرنا، جبکہ چابی کے زیورات پر اسی رنگ کے لیکن ہلکی قیمت والی جھلکیاں ہمالیائی انداز کا تسلسل ثابت ہوئیں۔ بیٹھنے والوں کا مکمل اگلا رخ اور ان کے مرکوز شاگرد ناظرین پر محاذ آرائی کا اثر ڈالتے ہیں، جو نیپالی جمالیات اور انداز کی عکاسی کرتے ہیں۔ انتہائی ہم آہنگ ساخت اور بالوں اور کپڑوں کی سخت عکاسی پچھلے سونگ خاندان کے مصوری کے انداز سے مختلف تھی۔ بیٹھنے والوں کی اخلاقی قابلیت یا ان کی شخصیت پر بہت کم اثر پڑتا ہے، جو پینٹر کی سیٹٹر سے علیحدگی کی نشاندہی کرتا ہے، جو سونگ خاندان کے روح کو پکڑنے پر زور دینے سے متصادم ہے۔ چنگ خاندان (1636-1912) چنگ خاندان کے دوران، اٹھارہویں صدی کی یورپی نقاب پوش عدالتی تصویر جس میں اشرافیہ کو مختلف ملبوسات میں مختلف سرگرمیوں میں مشغول دکھایا گیا تھا، چین درآمد کیا گیا تھا۔ یانگژینگ شہنشاہ اور اس کے بیٹے، کیانلانگ شہنشاہ نے مختلف سیاسی مضمرات کے ساتھ متعدد نقاب پوش پورٹریٹ پینٹنگز کا آغاز کیا۔ یونگژینگ شہنشاہ کی زیادہ تر نقاب پوش تصویر میں، وہ غیر ملکی ملبوسات پہنتا ہے جیسے کہ یورپی شریف آدمی کا سوٹ۔ پورٹریٹ پینٹنگ پر نوشتہ کی کمی ان کے ارادے کو واضح نہیں کرتی، لیکن کچھ اسکالرز کا خیال ہے کہ غیر ملکی لباس غیر ملکی ثقافت میں ان کی دلچسپی اور دنیا پر حکومت کرنے کی خواہش کی عکاسی کرتا ہے۔ یانگژینگ شہنشاہ کے مبہم رویے کے مقابلے میں، کیانلانگ شہنشاہ نے اپنے "حکمرانی کے طریقے" کے فلسفے کا اعلان کرنے کے لیے اپنی نقاب پوش تصویروں پر نوشتہ جات لکھے جو چھپانا اور دھوکہ دینا تھا تاکہ اس کے ماتحت اور دشمن اس کی حکمت عملیوں کا سراغ نہ لگا سکیں۔ یونگژینگ شہنشاہ کے غیر ملکی لباس میں جوش و خروش کے مقابلے میں، کیانلانگ شہنشاہ نے چینی روایتی لباس جیسے کنفیوشین اسکالر، تاؤسٹ پادری، اور بدھ راہب کے لباس میں زیادہ دلچسپی ظاہر کی، جو روایتی چینی ورثے کو فتح کرنے کی اس کی خواہش کو ظاہر کرتا ہے۔ کیانلانگ شہنشاہ نے اپنے والد سے تخت وراثت میں ملنے کے بعد بہار کا پرامن پیغام شروع کیا، جو کہ ان کی اور ان کے والد کی دوہری تصویر ہے جو بانس کے ساتھ شانہ بشانہ کھڑے روایتی مانچو لباس کے بجائے کنفیوشین اسکالر لباس میں ملبوس ہے۔ اسکالرز کا خیال ہے کہ اس کمیشن کا مقصد اس کے اور اس کے والد کے درمیان جسمانی مماثلت جیسے چہرے کی ساخت، یکساں لباس اور بالوں پر زور دے کر اس کے تخت کی جانشینی کو قانونی حیثیت دینا تھا۔ پس منظر میں بانس کا جنگل روایتی کنفیوشس ازم کی طرف سے تجویز کردہ ان کی اخلاقی راستبازی کی نشاندہی کرتا ہے۔ تصویر میں یانگژینگ شہنشاہ کو دکھایا گیا ہے، جو بڑے پیمانے پر ہے، شاہی اختیار کے سیاسی استعارے کے طور پر کیانلانگ شہنشاہ کو ایک پھول دار شاخ حوالے کر رہا ہے۔ کیانلانگ شہنشاہ نے کنفیوشس ازم کی طرف سے پیش کردہ اپنی اولاد کی تقوی کی تشہیر بھی ایک معمولی انداز میں کی۔ جیسوئٹ مصور جیوسیپی کاسٹیگلیون نے 1766 میں اپنی موت سے پہلے شاہی دربار میں 50 سال گزارے، اور وہ تین شہنشاہوں کے درباری مصور تھے۔ دیگر انواع کی طرح اپنی تصویروں میں بھی انہوں نے چینی روایتی انداز کے پہلوؤں کو عصری مغربی مصوری کے ساتھ ملایا۔ ہان خاندان سے لے کر چنگ خاندان تک کی خواتین کی پورٹریٹ پینٹنگ قدیم چین میں ہان خاندان سے لے کر چنگ خاندان (206 قبل مسیح-1912) تک کی خواتین کی پورٹریٹ پینٹنگ کنفیوشس کے پدرانہ کاسمولوجی کے زبردست اثرات کے تحت تیار ہوئی، تاہم، موضوع اور انداز ہر خاندان کی ثقافت کے مطابق مختلف تھا۔ ہان خاندان (206 قبل مسیح-220 عیسوی) میں، پورٹریٹ پینٹنگ میں خواتین بنیادی طور پر مخصوص فرد کے بجائے ایک قسم کی تھیں۔ اہم موضوع مثالی خواتین (جھوٹ بولنا) تھی جن میں کنفیوشس ازم کی طرف سے حوصلہ افزائی کی گئی تھی جیسے کہ پاکیزگی، باپ، شوہر، بیٹے کی تین گنا اطاعت (سان کانگ)۔ گو کائزھی کا ہینڈ اسکرول مثالی خواتین (لی نو تو) جو ہان خاندان کے اس صنف کی نمائندگی کرنے کے فورا بعد تخلیق کیا گیا تھا۔ تانگ خاندان (618-906) میں، محل کی خواتین (شی نو) روزانہ کے کام یا تفریح کرنا ایک مقبول موضوع بن گیا۔ محل کی خواتین کی نسائی خوبصورتی اور دلکشی کی قدر کی جاتی تھی، لیکن پینٹنگ کے نام "پیلس لیڈیز" کے تحت یہ موضوع غیر مخصوص رہا۔ کنفیوشس ازم کی طرف سے حوصلہ افزائی کی گئی خصوصیات بشمول تابعدار اور قابل قبول کو خوبصورتی کے معیار کے طور پر شامل کیا گیا تھا اور تصویر میں اس پر زور دیا گیا تھا۔ مصوروں نے سیٹر کی درستگی اور مشابہت کا تعاقب کیا اور اس کا مقصد روح کی پاکیزگی کو ظاہر کرنا تھا۔ سونگ خاندان (960-1279) میں، درباری شاعروں کی لکھی ہوئی محبت کی نظموں کی بنیاد پر خواتین کی پورٹریٹ پینٹنگز بنائی گئی تھیں۔ اگرچہ پرتعیش انداز اور آرام دہ رہائش میں رہنے کے طور پر دکھایا گیا ہے، پینٹنگ میں خواتین کو عام طور پر تنہا اور اداس کے طور پر پیش کیا گیا تھا کیونکہ وہ ویران یا گھریلو کاموں میں پھنسی ہوئی محسوس کرتی ہیں جبکہ ان کے شوہر باہر رہتے ہیں اور اپنے کیریئر کا تعاقب کرتے ہیں۔ عام ترتیبات میں خالی باغ کا راستہ اور خالی پلیٹ فارم سوفی شامل ہیں جو مرد شخصیات کی عدم موجودگی کا اشارہ دیتے ہیں۔ عام پس منظر میں پھولوں کے درخت شامل ہیں جو خوبصورتی سے وابستہ تھے اور کیلے کے درخت جو خواتین کی کمزوری کی علامت تھے۔ منگ خاندان (1368-1644) میں، ادبی مصوری (وینرن ہوا) جس میں مصوری، خطاطی اور شاعری کو ملایا گیا تھا اشرافیہ کے درمیان ایک مقبول رجحان بن گیا۔ ادبی مصوری میں زیادہ تر خواتین تجریدی شخصیات تھیں جو بصری استعارہ کے طور پر کام کرتی تھیں اور غیر شناخت بنی رہیں۔ چنگ خاندان (1644-1912) میں، ادبی مصوری نے برش اسٹروک اور روشن رنگ کے استعمال کی زیادہ اقسام حاصل کیں۔ یہ بھی دیکھیں کہ انواع کی درجہ بندی دی پورٹریٹ ناؤ رائل سوسائٹی آف پورٹریٹ پینٹرز حوالہ جات اور نوٹ حوالہ جات 28 فروری 1918 کا نئے دور کا "آرٹ نوٹس" کالم بی ایچ کی طرف سے تصویر کشی کے جواز اور جمالیاتی تجزیہ کا قریب سے استدلال ہے۔ ڈیاس (ایزرا پاؤنڈ کا فرضی نام)، قدیم یا جدید کسی بھی تصویر کو دیکھنے کے لیے حوالہ کا ایک بصیرت انگیز فریم۔ مزید پڑھنا ووڈال، جوانا۔ تصویر کشی: موضوع کا سامنا کرنا۔ مانچسٹر یونیورسٹی پریس، مانچسٹر، 1997۔ مغرب۔ ایس۔ پورٹریچر (آکسفورڈ ہسٹری آف آرٹ)، آکسفورڈ: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 2004 برلینٹ، آر۔ پورٹریچر (آرٹ اور ثقافت میں مضامین)، کیمبرج: ہارورڈ یونیورسٹی پریس، 1991 کرسچنسن، کے۔ اور ویپلمین، ایس۔، ایڈز۔ نشاۃ ثانیہ کی تصویر: ڈونیٹیلو سے بیلینی تک، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک، ییل یونیورسٹی پریس کے ذریعہ تقسیم کردہ، 2011۔ بیرونی روابط جوانا ووڈال ٹریڈنگ آئیڈینٹیٹیز، گریشم کالج میں تاجر کی تصویر پر لیکچر دے رہی ہیں۔ ۔ بصری فنون کی انواع پینٹ کرنا۔