Vocal jazz
صوتی جاز یا جاز گانا آواز کا استعمال کرتے ہوئے جاز کے لیے ایک نقطہ نظر ہے۔ ووکل جاز بیسویں صدی کے اوائل میں ابھرا، جس کی جڑیں بلیوز میں ہیں۔ بیسی اسمتھ اور ما رینی جیسے مقبول بلیوز گلوکاروں پر بلی ہالیڈے جیسے جاز گلوکاروں کا بہت زیادہ اثر تھا۔ صوتی جاز کی دیگر خصوصیات جیسے سکیٹ گانا نیو اورلینز جاز روایت سے نکلا ہے۔ لوئس آرمسٹرانگ کی 1926 کی "ہیبی جیبیز" کی ریکارڈنگ کو اکثر اسکیٹنگ کا استعمال کرنے والے پہلے جدید گانے کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے۔ یہ بعد میں بوپ دور کی پیچیدہ صوتی اصلاح میں تبدیل ہوا جسے انیتا او ڈے، سارہ وان، بیٹی کارٹر، اور ڈززی گلیسپی نے اپنایا۔ بوس ویل سسٹرز نیو اورلینز سے شروع ہونے والی ایک صوتی جاز تینوں تھیں جو 1930 کی دہائی کے دوران عام امریکی عوام میں صوتی جاز موسیقی کو مقبول بنانے میں مدد کرتی تھیں۔ صوتی جاز کے ریپرٹوائر میں عام طور پر گریٹ امریکن سونگ بک کی موسیقی شامل ہوتی ہے، تاہم عصری مقبول موسیقی کو اب اکثر اصل موسیقی کے علاوہ صوتی جاز کے مجموعوں کے لیے ترتیب دیا جاتا ہے۔ اس طرح کے انتظامات/اصل موسیقی عام طور پر جاز، اصلاح، اور تال کی ہم آہنگ زبان کو استعمال کرتی ہے جو مغربی افریقہ، افریقی نژاد امریکیوں، اور یورپی آرٹ میوزک کی روایات کی ہم آہنگ موسیقی سے حاصل ہوتی ہے۔ اس میں سوئنگ میوزک کے ساتھ ساتھ لاطینی جاز، جاز فیوژن، اور تال اور بلیوز شامل ہیں۔ صوتی جاز کی تکنیکی خصوصیات میں رسمی تقریر کے نمونوں کے بجائے مقامی زبان پر مبنی لغت شامل ہے۔ لیگاٹو اور وائبریٹو بھی صوتی جاز کے اظہار میں مستقل نہیں ہیں۔ ووکل جاز اکثر مائکروفون امپلیفکیشن کا استعمال کرتا ہے اور گلوکاروں کے ساتھ تال کا حصہ (پیانو، باس، ڈرم اور گٹار) اور بعض اوقات صوتی ٹکرانے ہوتے ہیں۔ تاریخ بیسویں صدی کے اوائل میں، جاز نے ایک موسیقی کی تحریک کے طور پر ترقی کرنا شروع کی۔ جاز گانا، یا صوتی جاز، ساز ساز جاز، بلیوز، اور ٹن پین ایلی گیت لکھنے کے ساتھ ساتھ تیار ہونے والے چار پیدائشی امریکی موسیقی کے تصورات میں سے آخری تھا۔ اگرچہ صوتی جاز بیسویں صدی کے اوائل میں ابھرا، لیکن یہ اکیسویں صدی کی باری تھی جہاں جاز کے شائقین نے صوتی جاز کی وسیع تر تعریف کو قبول کرنا شروع کیا۔ مزید دیکھیں صوتی سکیٹ گانا حوالہ جات جاز موسیقی کی تعلیم صوتی موسیقی