Giuseppe Penone
جیوسیپی پینون (پیدائش 3 اپریل 1947، گیریسو) ایک اطالوی فنکار اور مجسمہ ساز ہے، جو اپنے بڑے پیمانے پر درختوں کے مجسموں کے لیے جانا جاتا ہے جو انسان اور قدرتی دنیا کے درمیان تعلق میں دلچسپی رکھتے ہیں۔ ان کا ابتدائی کام اکثر آرٹے پوویرا تحریک سے وابستہ ہے۔ 2014 میں پینون کو باوقار پریمیئم امپیریل ایوارڈ سے نوازا گیا۔ وہ فی الحال ٹورین، اٹلی میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم جیوسیپی پینون 3 اپریل 1947 کو گریسیو، اٹلی میں پیدا ہوئے۔ 1970 میں، انہوں نے ٹورین، اٹلی میں اکیڈیمیا البرٹینا سے گریجویشن کیا، جہاں انہوں نے مجسمہ سازی کی تعلیم حاصل کی۔ پینون کے مجسموں، تنصیبات اور ڈرائنگ کے کاموں کو اس کے عمل پر زور دینے اور مٹی، پتھر، دھات اور لکڑی جیسے قدرتی مواد کے استعمال سے ممتاز کیا جاتا ہے۔ ان کا کام فن اور فطرت کو متحد کرتے ہوئے اپنی فنکارانہ مشق کے ساتھ قدرتی لفظ کو ضم کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ مزید خاص طور پر درخت، ایک زندہ جاندار جو انسانی شکل سے ملتا جلتا ہے، پینون کے اویور میں ایک بار بار آنے والا عنصر ہے۔ پینون نے 1969 میں اپنا پہلا البیرو ("ٹری") مجسمہ بنایا، ایک سلسلہ جو آج تک جاری ہے۔ اس وقت سے، ان کی مشق قدرتی دنیا اور انسان اور فطرت کے درمیان شاعرانہ تعلقات، فنکارانہ عمل اور قدرتی عمل کی کھوج اور تفتیش جاری رکھے ہوئے ہے۔ 21 سال کی عمر میں پینون کی پہلی نمائش میں، 1968 میں ٹورین میں ڈیپوسیٹو ڈی آرٹ پریزنٹ میں ایک ون مین شو میں، انہوں نے سیسہ، لوہا، موم، پچ، لکڑی، پلاسٹر اور برلیپ سے بنے کام پیش کیے۔ ان میں سے دو عناصر کے قدرتی عمل میں شامل تھے: اسکالا ڈی ایکوا ("پانی کی سیڑھی")، جس میں پگھلی ہوئی پچ کو پانی کے جیٹ سے تراشا گیا تھا، اور کورڈا، پیوگیا، زنکو۔ کورڈا، پیوگیا، واحد ("رسی، بارش، سورج")، جو اپنی شکل کے ساتھ حرکت میں ایک ڈھانچہ ہے، موسمیاتی تبدیلی کے ذریعے تبدیل کیا گیا تھا۔ دسمبر 1968 میں، پینون نے اپنے گھر، میری ٹائم الپس کے علاقے کے قریب ایک لکڑی میں سلسلہ وار اداکاری کی۔ الپی میریٹ ٹائم کے عنوان سے اس کام میں، پینون نے ایک درخت کی نشوونما کے عمل میں مداخلت کی، جس کی شکل نے وقت کے ساتھ ساتھ اس کے اشارے کی یاد کو برقرار رکھا۔ ان کی ایک حرکت میں ایک ندی میں پانی کا بہاؤ شامل تھا، وہ اہم رس جو درخت کو طاقت دیتا ہے اور جس پر فنکار اپنے کام میں مسلسل کھینچتا ہے، جو نشوونما اور پھیلاؤ کا ایک ذریعہ ہے۔ اس نے ہو انٹریسیاٹو ٹری البری ("میرے پاس تین درخت بنے ہیں") میں تین پودوں کے تنوں کو آپس میں ملایا اور ایک درخت کے تنے پر اپنے ہاتھ کا نشان چھوڑنے کے لیے کیلوں کا استعمال کیا اور پھر اس پر سیسے کے بائیس ٹکڑے، اپنے سالوں کی تعداد، زنک اور تانبے کے تار سے جوڑ کر لگایا: البیرو/فلو دی زنکو/ریم ("درخت/زنک/تانبے کا تار)۔ اس نے ایک درخت کی چوٹی کو ایک جال میں بند کر دیا جس پر پودوں کے وزن کا بوجھ تھا: کریسینڈو انالزیرا لا ریٹے ("اسے بڑھانا جال کو بلند کرے گا")۔ اس نے اپنے جسم کو ایک درخت سے دبایا اور ٹرنک پر کانٹے دار تار سے رابطے کے مقامات کو نشان زد کیا: L 'albero ricoderá il contatto ("درخت رابطے کو یاد رکھے گا")۔ پینون کے ابتدائی تجربات میں سے ایک میں، کنٹینیویرا اے کریسیری ٹران چی ان کوئل پنٹو ("یہ اس مقام کے علاوہ بڑھتا رہے گا") (1968)، اس نے اپنے ہاتھ کا ایک اسٹیل کاسٹ درخت کے تنے میں ڈالا، جس سے درخت اپنے ہاتھ کے گرد بڑھنے پر مجبور ہوا۔ اس نے اپنے جسم کے طول و عرض کے ساتھ سیمنٹ کے ایک ٹب کو ایک ندی میں ڈبو دیا جس پر اس نے اپنے ہاتھوں، پیروں اور چہرے کے نشانات چھوڑے تھے: لا میا الٹیزا، لا لنگھیزا ڈیلی می بریکیا، ال میو سپیسور ان انسیلو ("میری اونچائی، میرے بازوؤں کی لمبائی، ایک ندی میں میری چوڑائی")۔ 1969 میں، پینون کے کام جرمنو سیلانٹ کی بنیادی اشاعت آرٹے پوویرا میں ایک قسم کی ڈائری کی شکل میں شائع ہوئے جو ڈرائنگ، تصاویر اور مختصر نوٹوں سے متعلق تھے۔ اسی سال مئی میں ٹیورن میں جیان اینزو سپیرون کی گیلری میں ایک گروپ نمائش میں چھ سیاہ اور سفید تصاویر، جن میں سے ہر ایک مختلف کارروائی کی دستاویز کرتی ہے، کی نمائش کی گئی۔ پینون کے دیگر کاموں میں شامل ہیں: پین الفابیٹو ("بریڈ الفابیٹ")، پرندوں کی طرف سے چپکی ہوئی روٹی کا ایک بڑا ٹکڑا اور اس طرح اس میں موجود دھات کے حروف کو ظاہر کرتا ہے۔ اسکریو/لیگ/ریکورڈا (رائٹس/ریڈز/ریممبرز)، ایک اسٹیل کا پچر جس پر حروف تہجی کے ساتھ اسکور کیا گیا ہے جو درخت کے تنے میں سرایت کرتا ہے۔ گلی اینی ڈیل البیرو پیو یونو ("دی ایئرز آف دی ٹری پلس ون") ؛ موم سے ڈھکی ہوئی، اس پر چھاپے ہوئے، ایک طرف درخت کی چھال اور دوسری طرف فنکار کے اشارے ؛ البری ای پیٹرے، آئی رامی ڈیل البیرو پیو۔ 1969 میں، پینون نے ال سو ایسری نیل وینٹیڈیوسیمو اینو دی ایٹا ان یونورا فینٹاسٹیکا ("اس بیئنگ ان دی ٹوئنٹی سیکنڈ ایئر آف ہیز ایج ان اے فینٹاسٹک آور") کے عنوان سے ایک کام بھی تیار کیا، جسے اس نے لکڑی کے بیم کے اندر درخت کو بے نقاب کرکے تخلیق کیا جیسا کہ اس کی اپنی عمر میں تھا۔ ٹرنک اور شاخیں صرف جزوی طور پر بے نقاب ہوتی ہیں اور اپنی قدرتی اصل کو ظاہر کرتی ہیں جبکہ جزوی طور پر بیم کی ہندسی ساخت میں شامل رہتی ہیں۔ فنکار نے 1979 کے ایک متن میں لکھا، "لکڑی کے درخت اٹھائیں، جنگل کے درخت اٹھائیں، باغات کے، راستوں کے، باغات کے، پارکوں کے درخت اٹھائیں، جو لکڑی آپ نے بنائی ہے اس سے اٹھائیں، ہمیں اپنی زندگیوں کی یادوں کی طرف لے جائیں، ہمیں اپنے وجود کے واقعات، موسموں، رابطوں کے بارے میں بتائیں۔ ہمیں جنگل میں واپس لے جائیں، اندھیرا، سایہ، زیر زمین کی خوشبو، کیتھیڈرل کا عجوبہ جو لکڑی کی زمین میں پیدا ہوتا ہے۔ " 1970 کی دہائی میں، پینون نے جرمنی کے شہر میونخ میں اکشنسروم 1 کے دوران پرفارمنس کے طور پر دو مجسمے بنائے، جن کا عنوان البیرو دی ڈوڈیسی میٹری ("بارہ میٹر کے درخت") تھا۔ اس کام کے لیے، پینون نے ایک موجودہ درخت کو بہت چھوٹے، زیادہ ننگے بیم تک تراشا، اور پھر نئی شاخیں بنائیں تاکہ درخت کو اس کی زندگی کے ابتدائی دور میں واپس پہنچایا جا سکے۔ ایک اور البیرو دی ڈوڈیسی میٹری، جو 1980 سے ہے، کو ایک بیم سے اس کی پوری اونچائی تک مونڈ دیا گیا تھا، سوائے پودے کے اوپری حصے کے جو مجسمہ کی بنیاد بناتا تھا۔ اس کی نمائش 1982 میں نیویارک کے سولومن آر گگنہیم میوزیم اور 1986 میں میوزی ڈیس بیوکس آرٹس آف نانٹیس میں کی گئی تھی۔ درختوں کی دیگر مثالیں، جو بیم سے مختلف طریقوں سے کھدی ہوئی ہیں، 1980 میں ایمسٹرڈیم کے اسٹیڈیلجک میوزیم میں اور 1991 میں کاسٹیلو دی ریوولی میوزیو ڈی آرٹ کانٹیپورینیا میں ریپیٹیئر ال بوسکو ("جنگل کو دہرانا") کے عنوان سے مختلف تنصیبات بناتی ہیں۔ 2004 کے ان کے متاثر کن مجسمے سیڈرو دی ورسیلز ("ورسیلز کا دیودار") میں، نوجوان درخت کا خاکہ ایک قدیم دیودار کے تنے میں تراشا گیا ہے جو دسمبر 1999 میں ورسیلز کے جنگل میں تباہی پھیلانے والے طوفان سے اکھڑ گیا تھا۔ 1970 کی ایک کارروائی، "ٹرننگ ون آئیز انسائیڈ آؤٹ" میں، پینون آئینے کے آخر میں کانٹیکٹ لینس پہنتا ہے جو فرد اور اس کے آس پاس کے درمیان بصری معلومات کے چینل کو روکتا ہے، اور فوٹو گرافی کو مستقبل میں ان تصاویر کو دیکھنے کا امکان سونپتا ہے جو آنکھ کو جمع کرنی چاہیے تھی۔ پینون نے لکھا، "شاعر کا کام آئینے کی طرح ان خوابوں کی عکاسی کرنا ہے جو اس کی حساسیت نے اسے دیے ہیں، نظاروں کو پیدا کرنا، اجتماعی تخیل کے لیے ضروری تصاویر۔" اس عرصے کے دوران، پینون نے مختلف طریقہ کار کا استعمال کرتے ہوئے حاصل کردہ نشانات اور چھاپوں پر اپنا کام انجام دیا، یہ سب رابطے پر مبنی تھے۔ وہ مولڈ یا کاسٹ کی تکنیک سے لے کر دباؤ ڈالنے کی بنیاد پر مختلف اعمال تک ہوتے ہیں۔ اگلے سال ایک فنکار کی کتاب کی شکل میں شائع ہونے والے 1970 کے آرٹ ورک، سوولگیر لا پروپریا پیلے ("اپنی جلد تیار کرنا") میں، پینون نے اپنے جسم کی حد کو سینکڑوں تصاویر کے ساتھ ریکارڈ کیا جو اس کی جلد پر شیشے کی شیٹ کو سپر امپوز کرکے لی گئی تھیں۔ "جانوروں کی تصویر، امپرنٹ غیر ارادی کلچر ہے۔ اس میں مادے کی ذہانت، ایک عالمگیر ذہانت، انسان کے مادے کے گوشت کی ذہانت ہے۔ کسی کے جسم کے پورے ایپیڈرمس کا نشان، ہوا میں چھلانگ، پانی میں چھلانگ، جسم زمین سے ڈھکا ہوا ہے۔ ہوا، پانی، زمین، چٹان، دیواریں، درخت، کتے، ہینڈریل، کھڑکیاں، سڑکیں، بال، ٹوپیاں، ہاتھ، پنکھ، دروازے، نشستیں، سیڑھیاں، کپڑے، کتابیں، آنکھیں، بھیڑ، مشروم، گھاس، جلد کے خلاف اپنی جلد تیار کرنا۔ فنکار نے رضاکارانہ اور غیر ارادی علامتوں کی مقدار پر غور کرتے ہوئے لکھا کہ جسم مختلف چیزوں پر پھیلتے اور پھیلتے ہیں: گیلری میں نیون لائٹس، 1972 میں "ڈاکیومینٹا 5" میں کیسیل کے کنستھلے میں کھڑکی میں شیشے کے شیشے، 1971 کے سولگیرے لا پروپریا پیلے/پیٹرا ("اپنی جلد/پتھر تیار کرنا") میں ایک پتھر پر، یا پینون کا مقصد فنگر پرنٹ کی طرح خودکار اور بے ہوش تصویر سے شروع ہونے والے کام کو تیار کرنا، اور ڈرائنگ کے ناقابل تلافی عمل کے ذریعے اسے ہوش میں اور رضاکارانہ بنانا ہے، جو اسے بڑھا دیتا ہے اور اسے اپنے تمام فن میں دوبارہ تلاش کرتا ہے۔ دیگر مثالیں 1974 میں شروع ہونے والے پریسنی ("دباؤ") اور 1975 میں پالپبری ("پلکیں") کے عنوان سے سائیکل ہیں۔ فنکار کی طرف سے اپنائے گئے طریقہ کار کو مختلف مراحل میں بیان کیا جاتا ہے: چپکنے والی ٹیپ کی سٹرپس کو اس کی جلد پر سیاہ چھڑک کر چپکانا، یا اس کے اپنے جسم پر دباؤ ڈالنا یا اس کی پلکوں پر رال کی ایک باریک پرت پھیلانا اور پھر رابطے سے حاصل کردہ تصویر کی تصویر کھینچنا، اسے کاغذ یا دیگر سطحوں پر بڑھا کر پیش کرنا، جہاں اسے چارکول یا پنسل میں نقل کیا جاتا ہے اور رابطے کے ایک اور عمل کے ساتھ، جسے فنکار ڈرائنگ کے ذریعے انجام دیتا ہے۔ بعض صورتوں میں یہ کام، جو کسی فرد کی جلد کو اس کے جسم کے باہر کی چیز پر پیش کرتا ہے، اندرونی طول و عرض پر لے جاتا ہے اور خلا کی دیواروں پر پائے جانے والے نشانات ناظرین کو ڈھک لیتے ہیں، جیسا کہ انہوں نے کنسٹ میوزیم آف لوسرن (1977)، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک (1981)، اوٹاوا میں نیشنل گیلری آف کینیڈا (1983)، یا پیرس میں میوزی ڈی آرٹ ماڈرن ڈی لا ویل (1984) میں نمائشوں کے لیے بنائی گئی تنصیبات میں کیا تھا۔ رابطہ کے عمل اور یادداشت کے عمل کے درمیان تعلق 1975 کے واسو ("گلدان") میں زیادہ نمایاں ہو گیا۔ اس میں ایک آثار قدیمہ کی کھدائی سے ایک ٹیراکوٹا گلدان اور چار کانسی کے مجسموں میں توسیع، کمہار کے ذریعہ اس پر چھوڑے گئے فنگر پرنٹس شامل تھے۔ یہاں، پہلی بار، پینون نے کانسی میں کام کیا۔ 1978 میں، پینون نے مٹی میں کام کا ایک سلسلہ شروع کیا جس کا عنوان سوفیو ("بریتھ") تھا۔ ان کاموں کے ساتھ، انہوں نے اپنے جسم کے خلاف سانس کے حجم کو مٹی کے ایک بڑے گلدان کی شکل میں دوبارہ پیش کیا، جس سے فنکار کا ایک کارکردگی کا اشارہ نظر آتا ہے۔ 1979 میں، انہوں نے سوفیو دی فوگلی ("بریتھ آف پتے") بھی تیار کیا، جس میں فنکار کی سانس کا حجم اور جسم کا نشان پتوں کے ڈھیر میں متاثر ہوتا ہے۔ 1977 کے اپنے پیٹیٹ ("آلو") کے ساتھ، پینون نے خود کو نامیاتی شکلوں میں داخل کیا۔ اس کام میں، پینون نے اپنے چہرے کے سانچوں کے اندر آلو اگائے، تاکہ وہ اس کے چہرے کے حصوں جیسے اس کے کان اور ناک کی طرح نظر آئیں۔ اس عمل کو 1978 کے اپنے زوچے ("کدو") کے ساتھ دوبارہ دہرایا گیا، جس میں پینون کو چہرے کے کاسٹ کے اندر اگائے گئے کدو کے کاسٹ سے کانسی کے مجسمے بناتے ہوئے دیکھا گیا۔ یہ کام پہلی بار 1980 میں زیورخ کے ہیل فر انٹرنیشنل نیو کنسٹ میں ان کی سولو نمائش میں دکھایا گیا تھا، اور اس کے ساتھ ہمیشہ نیرو ڈی افریقہ ("افریقہ کا سیاہ") مجسمہ ہوتا ہے، جو سنگ مرمر پر ایک بلاک ہے جو جزوی طور پر فنکار کی اپنی شخصیت کی منفی اور مثبت شکل میں تراشا گیا ہے۔ 1980 کی دہائی میں 1981 میں پینون نے ایسیر فیمی ("بیئنگ دی ریور") کے عنوان سے ایک سلسلہ شروع کیا۔ اس سلسلے کے لیے، پینون نے دریا کے کنارے سے ایک چٹان کا انتخاب کیا اور پھر اسی قسم کا پتھر نکالنے کے لیے دریا کے منبع پر گیا۔ اس کے بعد فنکار نے بڑی محنت سے پتھر کو تراشا تاکہ قدرتی عمل کی نقل تیار کی جا سکے جس نے دریا میں چٹان کو شکل دی ہے، اور ریکوچیٹس اور ٹکڑوں کو زیادہ سے زیادہ قریب سے نقل کیا ہے۔ اس کے بعد وہ دونوں پتھروں کو ایک ساتھ دکھاتا ہے۔ چٹان پر قدرتی ایجنٹوں کے ذریعہ کیے گئے کام کی نقل کرتے ہوئے، پینون دریا کے عمل اور مجسمہ ساز کے عمل کے درمیان مماثلت کو اجاگر کرتا ہے، اس طرح خود کو دریا سے شناخت کرتا ہے۔ انہوں نے لکھا: "دریا کے پہنے ہوئے پتھر کو اٹھانا، دریا کے راستے پر واپس جانا تاکہ پہاڑیوں میں اس مقام کو دریافت کیا جا سکے جہاں سے پتھر آیا تھا اور پہاڑ سے پتھر کا ایک نیا ٹکڑا کھینچنا اور پھر پتھر کے نئے ٹکڑے میں دریا میں اٹھائے گئے پتھر کی بالکل نقل کرنا: یہ ایک دریا ہونا ہے۔ پتھر سے بنا پتھر بنانا کامل مجسمہ سازی ہے، فطرت کی طرف واپسی، یہ ایک کائناتی ورثہ ہے، خالص تخلیق، ایک اچھے مجسمے کی فطریتا ایک کائناتی قدر حاصل کرتی ہے۔ دریا ہونا ہی حقیقی پتھر کا مجسمہ ہے۔ " پینون کے کچھ کام جو 1979-1980 کے درمیان تیار کیے گئے ہیں جیسے کہ البیرو ڈی ایکوا ("پانی کا درخت") اور کولونا ڈی ایکوا ("پانی کا کالم")، یہ سب مائع پر عمودی طور پر سپر امپوز کرنے کی ایک ہی منطق سے نکلتے ہیں۔ انہوں نے 1976 میں لکھا، "پانی کی حالت افقی ہے، عمودی کی حالت مجسمہ سازی ہے، پانی کو اٹھانا ایک شاعرانہ اشارہ ہے۔" وہ تمام عناصر کو سیال کے طور پر دیکھتا ہے اور جسے ہم سخت یا نرم کے طور پر بیان کریں گے اس کا انحصار صرف اس حالت پر ہوتا ہے جس میں ہم خود کو عمل کرتے ہوئے پاتے ہیں۔ گیسٹی ویجیٹیلی ("ویجیٹیشن گیسچرز") میں، مجسموں کا ایک سلسلہ جس پر پینون نے 1982 میں کام کرنا شروع کیا، پینون نے ایک ڈمی سے چپکی مٹی کی پٹیوں پر اپنے ہاتھوں کے نشانات کو "فوسلائز" کیا جو ایک فریم کے طور پر کام کرتا تھا۔ اس کے بعد انہوں نے لوسٹ ویکس تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے مٹی کو کانسی میں ڈالا اور کاسٹ کو ایک دوسرے کے ساتھ رکھ کر کام مکمل کیا تاکہ انسان کی مشابہت پیدا ہو۔ گیسٹی ویجیٹیلی ("سبزی کے اشارے") کو پہلی بار 1984 میں شکاگو کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ اور میوزی ڈی آرٹ ماڈرن ڈی لا ویل ڈی پیرس میں نمائشوں میں دکھایا گیا تھا۔ فنکار نے 1977 میں لکھا، "فوسلائزڈ اشارے جو کسی جگہ پر کیے گئے ہیں،" انسان کو پودوں کے قریب لاتے ہیں، جو اپنے ماضی کے اشاروں کے بوجھ تلے ہمیشہ کے لیے زندہ رہنے پر مجبور ہیں۔ " 1984 میں باسل کے میریان پارک میں اپنی تنصیب میں، انہوں نے اپنے مجسموں پر پودوں کو تراشنا شروع کیا، جیسا کہ 1985 میں نیویارک میں ماریان گڈ مین گیلری میں ان کی سولو نمائش میں ظاہر ہوتا ہے۔ پینون نے کانسی کے درخت بنائے ہیں جو مختلف عوامی مقامات پر لگائے گئے ہیں۔ ایک مثال 1987 کے ایڈیشن اسکلپچر پروجیکٹس کے لیے بنایا گیا پوزو دی مانسٹر ("ویل آف مانسٹر") ہے ؛ اس کے ٹرنک پر ایک ہاتھ کا نشان تھا جس سے پانی بہہ رہا تھا۔ دیگر میں بیرونی مجسموں کے پارک کے لیے تصور کیا گیا فگیو دی اوٹرلو ("بیچ آف اوٹرلو")، 1988 میں ریکس میوزیم کرولر-مولر، پیرس کے ٹیولیریز میں افقی طور پر رکھا گیا تیس میٹر لمبا مجسمہ البیرو ڈیلی ووکلی ("آواز کا درخت")، جہاں یہ 2000 سے نصب کیا گیا ہے، یا ایلیوازیون ("بلندی") 01 2000-2001، روٹرڈیم میں زمین سے اٹھایا گیا ایک بڑا درخت تھا۔ 1980 کی دہائی کے دوسرے ہال میں تیار کردہ پینون کے بہت سے کام میموری اور تبدیلی کے جنریٹر کے طور پر رابطے کے خیال سے قریب سے جڑے ہوئے ہیں۔ 1983 اور 1987 کے درمیان تخلیق کردہ وردے ڈیل بوسکو ("گرین آف دی ووڈس") کے عنوان سے کاموں کا سلسلہ، جنگل کے درختوں کی چھڑیوں کے کینوس پر فریٹیج ہیں، جو خود درختوں کے پتوں کا استعمال کرتے ہوئے بنائے گئے ہیں۔ بعض اوقات کینوسوں کو ایک ہی کام میں ان کے پیدا ہونے والے تنوں کے ساتھ، یا گیسٹی ویجیٹیلی ("ویجیٹیشن گیسچرز") کے ساتھ متحد کیا جاتا ہے، جیسا کہ 1986 میں فرانس کے میوزیم آف گرینوبل اور چارلیروئی میں پیلس ڈیس بیوکس آرٹس میں ان کی تنصیبات میں تھا۔ بالوں کی طرح، ناخن جسم کی توسیع ہیں، وہ حصہ جو مادے کی تفتیش یا حملہ کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے، لیکن وہ وہ حصہ بھی ہے جہاں رابطے سے مواد تلچھٹ کی طرف جاتا ہے۔ 1987 میں شروع کرتے ہوئے، پینون نے کیلوں کے لورم میں شیشے کا بڑا مجسمہ بنایا اور انہیں مختلف مواد، پتوں کے ڈھیر، جنگل کے درختوں، لاگ اور سنگ مرمر کے بلاکس کے ساتھ رابطے میں رکھا۔ وہ پیرس کے میوزی روڈن میں 1998 کی نمائش کا موضوع تھے۔ 1988 سے شروع ہونے والے ٹیرے ("لینڈس") کے عنوان سے تخلیق کردہ کاموں کے چکر میں، اپنی قدرتی حالت کی طرح تہوں میں تلچھٹ والی زمین کو ایک شفاف شیشے کے متوازی میں بند کیا گیا ہے جس کے ذریعے فنکار کے اشارے سے چھوڑا گیا نشان دیکھا جا سکتا ہے، مٹی میں اتار چڑھاؤ جو اس ہاتھ کی شبیہہ کو محفوظ رکھتا ہے جس کی وجہ سے یہ ہوا تھا۔ 1990 کی دہائی کے بعد 1991 میں ویل-ڈی-ویسل میں ایگلز کورمیلوئس میں پیش کردہ ذاتی نمائش میں، پینون نے سیور ("سچرز") کے عنوان سے بڑے مجسمے کی نمائش کی، جس پر انہوں نے 1987 اور 1991 کے درمیان کام کیا۔ اس میں انسانی دماغ کی شبیہہ کا بڑھا ہوا منفی اسٹیل کی چار جگری ہوئی لکیروں کے ذریعہ پیش کیا جاتا ہے جو چار لوبوں کے درمیان رابطے کے مقامات کو دوبارہ پیش کرتے ہیں، ان کی حدود اور ایک دوسرے کے ساتھ رابطے کی لکیروں کو نشان زد کرتے ہیں۔ مٹی پر مشتمل ایک Y شکل کی شفاف شیشے کی ٹیوب مجسمہ کا مرکزی عنصر ہے اور انسان اور فطرت کے درمیان تعلقات کے موضوع کو اٹھاتا ہے۔ فوگلی ("پتے") کے عنوان سے بڑے نقشوں میں، کھوپڑی پر دماغ جیسا نرم مادہ چھوڑنے کے نشانات کو پتوں کی تصاویر میں تبدیل کیا جاتا ہے۔ اناٹومی ("اناٹومیز") میں، جو پہلی بار 1993 میں نیمس میں میوزی ڈی آرٹ کانٹیپورین میں دکھایا گیا تھا، فنکار نے رگ کو باہر نکالنے کے لیے کارارا سنگ مرمر (مجسمے کے لیے بہت پسندیدہ) کی سطح کو تراشا، جو ان برتنوں سے بہت قریب سے ملتا جلتا ہے جن کے ذریعے زندہ مخلوقات میں خون بہتا ہے۔ 1994 کے کام کے چکر میں جس کا عنوان پروپیگازیون ("پروپیگیشن") تھا، انگلی کے چھاپ سے حاصل ہونے والی متمرکز لکیریں لہروں کے نظام میں پھیل جاتی ہیں۔ 1996 کے سورجینٹ دی کرسٹالو ("کرسٹل اسپرنگ") میں، شیشے کی کاسٹ جس میں پانی کرسٹلائزڈ معلوم ہوتا ہے، ایک ٹرنک کی کاسٹنگ سے لیا جاتا ہے۔ ایک بار پھر 1997 اور 1998 کے درمیان نیمس، تلبرگ اور ٹرینٹو کے عجائب گھروں میں ایک ٹریول شو میں پہلی بار پیش کردہ البیرو ڈیلی ورٹبری ("ٹری آف ورٹبری") میں، درخت کے تنے کی شکل کرسٹل کے شفاف مواد میں رہتی ہے اور یہ انسانی کھوپڑی کی کاسٹ کو بڑھا کر بنائے گئے پلاسٹر کی شکلوں سے اٹھتی ہے۔ ریسپائر ایل اومبرا ("شیڈو میں سانس لینا") ایک ہلکا روشن کمرہ ہے جس میں لوریل کے پتوں کی قطاریں ہوتی ہیں، جہاں بصری اور ٹچائل تاثرات گندھک کے احساسات کے ساتھ مل جاتے ہیں۔ ایک اور انسٹالیشن میں، جو پہلی بار سینٹیاگو ڈی کمپوسٹلا کے گیلیگو کنٹیمپرری آرٹ سینٹر میں اور پھر 2000 میں اوگنن کے پیلیس ڈیس پیپس میں دکھائی گئی، دیواروں میں سے ایک کے وسط میں ایک گلٹ کانسی کا پھیپھڑا نظر آتا ہے، جس کے لوبز بھی لوریل کے پتوں کا استعمال کرتے ہوئے بنائے گئے ہیں۔ پیلے دی فوگلی ("پتیوں کی جلد")، 2000 کے عنوان سے کانسی کے مجسموں میں، پتے گھنے انٹرلیسنگ تنوں سے پیدا ہونے والے اعصاب یا رگوں کے نظام کے اختتام کی طرح نظر آتے ہیں۔ اسپوگلیا ڈی اورو سو اسپائن ڈی اکاسیا ("ببول کے کانٹوں پر سنہری جلد") 01 2002 میں، امپرنٹ 01 ہونٹوں کو ببول کے بے شمار کانٹوں میں اٹھایا جاتا ہے، اس طرح انسانی نشانات کو قدرتی منظر نامے میں تبدیل کر دیا جاتا ہے۔ ایک ہی وقت میں یہ منہ کے اعصاب کے اختتام کو جنم دیتا ہے جبکہ اس کے برعکس، اس کی حساسیت پر زور دیتا ہے۔ یہ کام ببول کے کانٹوں سے بنے ایک سلسلے کا حصہ ہے جو ریشم پر لگایا جاتا ہے اور بعض اوقات سنگ مرمر کے سلیبوں سے منسلک ہوتا ہے، جس کی رگوں کی راحت کو پودوں سے نشان زد نشانات سے ملتا جلتا دکھایا گیا ہے۔ ایک مثال پیلے دی مارمو سو اسپائن ڈی اکیشیا ("ماربل سکن آن اکیشیا تھرنز") کے عنوان سے کام ہے، جس کی نمائش 2001 میں پیرس کے میوزی ڈی اورسے اور اوساکا میں فوجیکاوا گیلری میں کی گئی تھی۔ 2002 کے پیلے دی سیڈرو ("سیڈر سکن") میں پہلی بار 2004 میں پیرس میں سینٹر جارجز پومپیڈو کے ذریعہ پینون کے کام کی انتھولوجیکل نمائش میں نمائش کی گئی، روایتی طریقوں کا استعمال کرتے ہوئے گائے کی کھالوں پر درخت کی چھال کا ایک نشان لگایا گیا ہے۔ چھال کی کھردری چھتوں میں منتقل ہو جاتی ہے اور منفی میں ظاہر ہوتی ہے جو رگوں کے نمونے سے ملتی جلتی ہے، جیسا کہ اناٹومی میں ہے۔ بارک ان کاسٹوں کو بھی زیر کرتا ہے جو لو اسپازیو ڈیلا سکلٹورا ("دی اسپیس آف اسکلپچر") میں ظاہر ہوتے ہیں، یہ انسٹالیشن 2006 اور 2007 کے درمیان ٹوری پیلس میں اسٹوڈیو پر ایل آرٹ کانٹیپورینیا ٹوکی روس اور میوزیم کورہاؤس کلیو میں حالیہ نمائش میں پیش کی گئی تھی۔ "سیالوں کی ساخت یکساں ہوتی ہے چاہے عنصر کچھ بھی ہو۔ ایک آبی گزرگاہ، ایک بڑھتا ہوا درخت اور ایک راستہ اسی طرح کی شکلیں رکھتے ہیں "پینون البیرو گیارڈینو (" ٹری گارڈن ") کے عنوان سے کام کے بارے میں لکھتے ہیں، جو 2002 میں ٹیورن میں ایک سابق ریلوے سائٹ کے لیے تیار کیا گیا تھا۔ اس بیرونی کام میں، انسانی عمل، اس لیے ثقافت کا موازنہ قدرتی عناصر کی قوت سے کیا جاتا ہے اور اس کا اظہار پودوں کے ذریعے تلاش کیے گئے راستے کے ڈیزائن میں کیا جاتا ہے، جس کا خاکہ درخت کی نشوونما کی نمائندگی کرتا ہے۔ 2003 اور 2007 کے درمیان، پینون پیڈمونٹ میں سترہویں صدی کے پلازو دی ویناریا کے لیے بڑے پیمانے پر مجسموں کی تنصیب کی تیاری میں شامل تھا۔ "دی گارڈن آف فلوڈ اسکلپچرز" کے عنوان سے اس کام میں کانسی، لکڑی اور سنگ مرمر سے بنے چودہ مجسمے شامل ہیں جو بیرونی باغات کے کئی ایکڑ پر پھیلے ہوئے ہیں۔ 2007 میں پینون کو وینس بینالے میں بھی مدعو کیا گیا جہاں اس نے پیڈگلیون اطالوی کے نئے افتتاح کے لیے ایک انسٹالیشن قائم کی۔ 2011 میں پینون نے اونٹاریو کی آرٹ گیلری "گیلریا اٹالیا" میں حصہ لیا، جس میں ان کا کام ریپیٹنگ دی فاریسٹ (2007-2008) شامل تھا۔ اس کام کے ساتھ پینون نے کئی دہائیوں کی نشوونما کے نیچے چھپی ہوئی اپنی سابقہ نوجوان شکل کو ظاہر کرنے کے لیے فر کے درخت سے نشوونما کے چھلوں کو احتیاط سے ہٹا دیا تھا، اور ورسیلز سیڈر، 2000-2003۔ "پینون ان شکلوں تک درخت کے تنے کو تراش کر پہنچتا ہے اور گانٹھوں کو اس جگہ پر چھوڑ دیتا ہے جب تک کہ وہ اعضاء کے طور پر سامنے نہ آئیں، اور اندر کے پودے کو ظاہر کرتے ہیں۔" اس کام کے بارے میں، انہوں نے کہا کہ "میرا فن پارہ، مجسمہ سازی کی زبان کے ساتھ، مادے کے جوہر کو ظاہر کرتا ہے اور کام کے ساتھ، اندر کی پوشیدہ زندگی کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے"۔ 1969 سے پینون آرٹے پوویرا کے سرکردہ نمائندوں میں سے ایک رہا ہے، یہ تنقیدی نظریہ 1967 میں جرمنو سیلانٹ نے وضع کیا تھا اور یہ متعدد اطالوی فنکاروں کے کام پر مبنی تھا، جن میں جیوانی انسیلمو، الیگیرو بوئٹی، لوسیانو فیبرو، جینس کونلیس، ماریو مرز، ماریسا مرز، جیولییو پاولینی، پنو پاسکلی، مائیکلینجیلو پسٹولیٹو اور گلبرٹو زوریو شامل ہیں۔ ان فنکاروں نے روایتی فنکارانہ زبانوں کو مسترد کر دیا۔ فنکاروں کے اس گروپ میں پینون کا ظہور "قدرتی عناصر کی جادوئی اور حیرت انگیز قدر" کی تنقیدی وضاحتوں میں ابھرنے کے ساتھ ہوا۔ یہ ایک ایسے وقت میں تھا جب مشترکہ بین الاقوامی ایوانٹگارڈس کے ساتھ بات چیت اور بحث انتہائی شدید ہوتی جا رہی تھی، جو گروپ سروے کے ایک سلسلے کے ذریعے کی جاتی تھی جس میں پینون نے حصہ لیا تھا۔ ان واقعات میں 1969 میں لیورکوسن میں شلوس مورسبروچ میں کنزپشن-کنسیپشن، ٹورین میں گیلریا سیوکا ڈی آرٹ موڈرنا میں تصوراتی آرٹ آرٹ پوویرا لینڈ آرٹ اور 1970 میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک میں معلومات شامل تھیں۔ رولف شاک انعام، بصری فنون کے اعزازات اور ایوارڈز 2001۔ 2014 پریمیم امپیریل، اسکلپچر ببلیوگرافی جرمنو سیلانٹ، آرٹے پوویرا (میلان: مازوٹا، 1969) جین کرسٹوف امان، ایڈ۔، جیوسیپی پینون سابق۔ بلی۔ (لوسرن: کنسٹ میوزیم لوزرن، 1977) جرمنو سیلانٹ، جیوسیپی پینون سابق۔ بلی۔ (ایسین: میوزیم فوکوانگ ایسین، 1978) جیسکا بریڈلی، جیوسیپی پینون سابق۔ بلی۔ (اوٹاوا: نیشنل گیلری آف کینیڈا، 1984) کیٹلاگ آف جیوسیپی پینون اسکلچر ڈو لنفا، بینیل دی وینیزیا، 2007 ڈینیلا لینسیونی، اور کارلوس باسولڈو، جیوسیپی پینون: دی انر لائف آف فارمز (نیویارک: گیگوسیئن، 2018) حوالہ جات بیرونی روابط جیوسیپی پینون آفیشل ویب سائٹ 1947 برتھز لیونگ پیپل لوگ گریسیو اطالوی معاصر فنکار رولف شاک انعام یافتہ آرٹے پوویرا پریمیم امپیریل کے وصول کنندگان