Critical design
تنقیدی ڈیزائن روزمرہ کی زندگی میں اشیاء کے کردار کے بارے میں مفروضوں اور تصورات کو چیلنج کرنے کے لیے ڈیزائن فکشن اور قیاس آرائی پر مبنی ڈیزائن تجاویز کا استعمال کرتا ہے۔ تنقیدی ڈیزائن پروڈکٹ ڈیزائن سے ملتا جلتا کردار ادا کرتا ہے، لیکن کسی شے کے تجارتی مقصد یا جسمانی افادیت پر زور نہیں دیتا ہے۔ یہ بنیادی طور پر تنقیدی نقطہ نظر کا اشتراک کرنے یا بحث کو متاثر کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے، جبکہ عوام کی نظر میں سماجی، ثقافتی، یا اخلاقی مسائل کے بارے میں آگاہی بڑھاتا ہے۔ تنقیدی ڈیزائن کو انتھونی ڈن اور فیونا ربی نے اپنی فرم ڈن اینڈ ربی کے ذریعے مقبول بنایا۔ تنقیدی ڈیزائن ردعمل کو بھڑکانے کے لیے مستقبل کے پہلوؤں کو جسمانی طور پر پیش کر سکتا ہے۔ "تنقیدی ڈیزائن تنقیدی سوچ ہے جس کا مادیت میں ترجمہ ہوتا ہے۔ یہ الفاظ کے بجائے ڈیزائن کے ذریعے سوچنے اور لوگوں کو مشغول کرنے کے لیے ڈیزائن کی زبان اور ساخت کا استعمال کرنے کے بارے میں ہے۔ " اسے تنقیدی نظریہ یا فرینکفرٹ اسکول کے ساتھ ملایا جا سکتا ہے، لیکن اس کا کوئی تعلق نہیں ہے۔ تعریف ایک تنقیدی ڈیزائن آبجیکٹ سامعین کے پیشگی تصورات کو چیلنج کرتا ہے، جس سے آبجیکٹ، اس کے استعمال اور آس پاس کی ثقافت کے بارے میں سوچنے کے نئے طریقے پیدا ہوتے ہیں۔ اس کا منفی مثبت ڈیزائن ہے: وہ ڈیزائن جو جمود کو مضبوط کرتا ہے۔ تنقیدی ڈیزائن میں کسی پروجیکٹ کی کامیابی کے لیے، ناظرین کو ذہنی طور پر مصروف ہونا چاہیے اور متوقع اور عام سے آگے سوچنے کے لیے تیار ہونا چاہیے۔ مزاح اہم ہے، لیکن طنز مقصد نہیں ہے۔ تنقیدی ڈیزائن کے بہت سے پریکٹیشنرز نے خود اس اصطلاح کے بارے میں کبھی نہیں سنا ہے، اور/یا اپنے کام کو مختلف طریقے سے بیان کریں گے۔ اسے تنقیدی ڈیزائن کے طور پر حوالہ دینا صرف اس کی طرف زیادہ توجہ حاصل کرتا ہے، اور اس بات پر زور دیتا ہے کہ ڈیزائن میں مسائل کو حل کرنے سے بالاتر ایپلی کیشنز ہیں۔ یہ ایک انداز یا حرکت سے زیادہ ایک رویہ ہے۔ ایک طریقہ کے بجائے ایک پوزیشن۔ تنقیدی ڈیزائن صارفین کی ثقافت سے لے کر #MeToo تحریک تک ہر چیز کے ارد گرد تبصرے کو مجسم کرنے کے لیے من گھڑت نمونوں کا استعمال کرتے ہوئے تصورات اور نظریات کو تخلیقی طور پر تنقید کا نشانہ بنا کر اس رویے کو تشکیل دیتا ہے۔ اس کے عمل سے قطع نظر، تنقیدی ڈیزائن کو اکثر ڈیزائن ریسرچ میں ایک منفرد نقطہ نظر کے طور پر زیر بحث لایا جاتا ہے، شاید اس کی وجہ وسیع پیمانے پر سماجی، ثقافتی اور تکنیکی عقائد پر تنقید کرنا ہے۔ اس طرح کے آبجیکٹ کو ڈیزائن کرنے کے عمل کے ساتھ ساتھ آبجیکٹ کے ارد گرد پریزنٹیشن اور بیانیہ موجودہ ثقافتی اقدار، اخلاقیات اور طریقوں پر غور کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ اس طرح کی چیز بنانے میں، تنقیدی ڈیزائنرز اکثر کلاسیکی ڈیزائن کے عمل کو استعمال کرتے ہیں-تحقیق، صارف کا تجربہ، تکرار-جب کہ سماجی، ثقافتی، یا سیاسی نمونوں کو اجاگر کرنے کے مقصد سے منظرناموں کو تصور کرنے کے لیے کام کرتے ہیں۔ سماجی تنقید کے طور پر ڈیزائن کرنا کوئی نیا خیال نہیں ہے۔ 1960 اور 70 کی دہائی کا اطالوی ریڈیکل ڈیزائن موجودہ سماجی اقدار اور ڈیزائن کے نظریات پر انتہائی تنقید کرتا تھا۔ "تنقیدی ڈیزائن" کی اصطلاح پہلی بار انتھونی ڈن کی کتاب ہرٹزیئن ٹیلز (1999) میں استعمال کی گئی تھی اور مزید ڈیزائن نائر: دی سیکرٹ لائف آف الیکٹرانک آبجیکٹس (2001) میں تیار کی گئی تھی۔ سینڈرز کے مطابق، تنقیدی ڈیزائن ایک "مبہم محرکات کی تحقیقات کرتا ہے جو ڈیزائنرز لوگوں کو بھیجتے ہیں جو پھر ان کا جواب دیتے ہیں، اور ڈیزائن کے عمل کے لیے بصیرت فراہم کرتے ہیں۔" یوٹا برانڈز تنقیدی ڈیزائن کو ایک مجرد ڈیزائن ریسرچ طریقہ کے طور پر شناخت کرتا ہے اور بوون اسے انسانی مرکوز ڈیزائن کی سرگرمیوں میں اسٹیک ہولڈرز کے لیے ممکنہ مستقبل کے بارے میں تنقیدی سوچنے کے لیے ایک مفید ٹول کے طور پر ضم کرتا ہے۔ فابریکا، اطالوی فیشن دیو بینیٹن گروپ کی ملکیت والا ایک مواصلاتی تحقیقی مرکز، اشتعال انگیز منظر کشی اور تنقیدی ڈیزائن کے منصوبوں کی تیاری میں فعال طور پر شامل رہا ہے۔ عمر ولپیناری کی قیادت میں ایف اے بی آر آئی سی اے کا بصری مواصلاتی شعبہ، بین الاقوامی رسالوں اور یو این-ڈبلیو ایچ او جیسی تنظیموں کے لیے عالمی آگاہی مہموں کے ذریعے سماجی، سیاسی اور ماحولیاتی مسائل پر تنقید کرنے میں فعال طور پر حصہ لیتا ہے۔ کئی نوجوان فنکار جنہوں نے حالیہ برسوں میں ایف اے بی آر آئی سی اے میں تنقیدی ڈیزائن پروجیکٹس تیار کیے ہیں ان میں ایرک راویلو (کیوبا)، یانی ہل (آسٹریلیا)، ماریان گرابمیئر (آسٹریا)، پریا کھتری (ہندوستان)، اینڈی ریمینٹر (ریاستہائے متحدہ)، اور این نمیونگ (جنوبی کوریا) شامل ہیں۔ فنکشن ڈیزائن پریکٹس کو منسوب کرنے کے لیے، تنقیدی ڈیزائن روایتی پریکٹس سے ڈیزائن میں وژن کو وسیع کرتا ہے۔ یہ اب پروڈکٹ ڈیزائن میں فزیکل فنکشن کو اجاگر کرنے تک محدود نہیں ہے، حالانکہ یہ اہم ڈیزائن کے فنکشن کی بحث میں کچھ ابہام کا سبب بنتا ہے کیونکہ یہ ڈیزائن کے علاقے میں برقرار رہتا ہے۔ میٹ مالپاس نے لیری لیگو کی فنکشن کی پانچ مختلف اقسام کی درجہ بندی سے خطاب کیا ہے: ساختی اظہار، جسمانی فنکشن، نفسیاتی فنکشن، سماجی فنکشن کے ساتھ ساتھ ثقافتی وجود فنکشن، اس بات پر مزید بحث کے ساتھ کہ جب ہم فنکشن کے بارے میں سوچتے ہیں تو جدیدیت کس طرح جسمانی افادیت کی ایک تنگ تفہیم چھوڑتی ہے، جو تنقیدی ڈیزائن کے فنکشن میں ابہام کا باعث بنتی ہے۔ چونکہ تنقیدی ڈیزائن ڈیزائن کی اشیاء اور عمل کے موجودہ سماجی، ثقافتی اور اخلاقی مضمرات پر مرکوز ہے، اس لیے یہ زیادہ تر اپنے فنکشن سے سماجی اور ثقافتی اثرات پر زور دیتا ہے۔ اس کے علاوہ، اہم ڈیزائن اشیاء میں نئی ٹیکنالوجی کی ترقی کے عمل کے دوران ٹیسٹنگ آئیڈیاز میں حصہ ڈالنے کی بہت زیادہ صلاحیت ہوتی ہے۔ جیسا کہ ڈن اور ربی نے نئی ٹیکنالوجی پر دو طرفہ بحث کی تشکیل کے لیے ماہرین اور عام لوگوں کے درمیان ہمیشہ بات چیت کی کمی کے بارے میں اپنے خدشات کا اظہار کیا۔ یہ ہمیشہ ماہرین سے عوام تک یک طرفہ بہاؤ تک محدود رہتا ہے۔ تنقیدی ڈیزائن منظرنامے دینے کے لیے ایک مرحلہ فراہم کرتا ہے، ماہرین اور عام لوگوں کے درمیان بات چیت کو مکمل کرتا ہے اور مزید اصلاحات کے لیے عوام سے رائے جمع کرنے میں مدد کرتا ہے اس سے پہلے کہ خیال کسی بھی تبدیلی کے لیے بہت دور جا رہا ہو۔ تنقیدی کھیل کی محقق میری فلانگن نے 2009 میں تنقیدی کھیل: ریڈیکل گیم ڈیزائن لکھا، اسی سال لنڈسے گریس نے تنقیدی گیم پلے پروجیکٹ شروع کیا۔ گریس کا کریٹیکل گیم پلے پروجیکٹ ویڈیو گیمز کا بین الاقوامی سطح پر نمائش شدہ مجموعہ ہے جو تنقیدی ڈیزائن کا اطلاق کرتا ہے۔ گیمز کو ڈیزائن کرنے اور کھیلنے کے طریقے کے بارے میں سوالات کو جنم دیتے ہیں۔ کریٹیکل گیم پلے گیم، ویٹ، کو 2003 کے بعد سے سماجی اثرات کے لیے 5 سب سے اہم کھیلوں میں سے ایک ہونے کے لیے گیمز فار چینج ہال آف فیم ایوارڈ سے نوازا گیا۔ یہ کام الیکٹرانک لینگویج انٹرنیشنل فیسٹیول، گیمز، لرننگ اینڈ سوسائٹی کانفرنس، کانفرنس آن ہیومن فیکٹرز ان کمپیوٹنگ سسٹمز سمیت دیگر قابل ذکر تقریبات میں دکھایا گیا ہے۔ چونکہ تنقیدی ڈیزائن نے مرکزی دھارے کی نمائش حاصل کی ہے، اس نظم و ضبط کو خود کچھ لوگوں نے نام نہاد 'ڈسٹوپین منظرناموں' کو ڈرامائی بنانے پر تنقید کا نشانہ بنایا ہے، جو حقیقت میں دنیا کے کچھ مقامات پر حقیقی زندگی کے حالات کی عکاسی کر سکتے ہیں۔ کچھ لوگ تنقیدی ڈیزائن کو ایک امیر، شہری، مغربی آبادی کے خوف اور موجودہ سماجی مسائل میں مشغول ہونے میں ناکامی کے طور پر دیکھتے ہیں۔ مثال کے طور پر، ڈیزائنرز مائیکل برٹن اور میچیکو نٹا کا ریپبلک آف سلیوشن کے عنوان سے ایک پروجیکٹ، جسے ایم او ایم اے کے ڈیزائن اینڈ وائلنس سیریز کے حصے کے طور پر پیش کیا گیا ہے، ایک ایسے معاشرے کی تصویر کشی کرتا ہے جو زیادہ آبادی اور خوراک کی قلت سے دوچار ہے جو بہت زیادہ ترمیم شدہ، حکومت کی طرف سے فراہم کردہ، غذائی اجزاء کے بلاکس پر منحصر ہے۔ اس کام کے بارے میں بعض میڈیا کے ردعمل، "پروجیکٹ کی قیاس شدہ بے وقوفی" کی طرف اشارہ کرتے ہیں، جو ایک ایسا منظر پیش کرتا ہے جو "کچھ لوگوں کے لیے ڈسٹوپین ہو سکتا ہے، لیکن دنیا کے کچھ دوسرے حصوں میں یہ کئی دہائیوں سے حقیقت رہا ہے"۔ تنقیدی تعریفیں ان کے میدان کو باضابطہ بنانے کے اعتراف میں، انتھونی ڈن اور فیونا ربی کو جون 2015 میں افتتاحی ایم آئی ٹی میڈیا لیب ایوارڈ سے نوازا گیا جس میں ڈائریکٹر جوچی ایٹو نے نشاندہی کی کہ "[ڈن اور ربی کے] تنقیدی ڈیزائن کے لیے اہم نقطہ نظر اور سائنس، ٹیکنالوجی، آرٹ اور ہیومینٹیز کے ساتھ اس کے تصادم نے دنیا بھر میں ڈیزائن کی تعلیم اور پریکٹس کا منظر نامہ بدل دیا ہے۔" تصوراتی آرٹ کے ساتھ فرق تصوراتی آرٹ پریکٹس کا کردار تنقیدی ڈیزائن کے طور پر بہت ملتا جلتا ہے کیونکہ یہ دونوں عوام کے لیے تنقیدی نقطہ نظر کا اشتراک کر رہے ہیں اور مسائل پر تبصرہ نگار ہونے کے ناطے، عوام ان دو مختلف شعبوں کو سمجھنے میں الجھن کا شکار ہو سکتے ہیں۔ تاہم، میٹ مالپاس بتاتے ہیں کہ تنقیدی ڈیزائنر اب بھی ڈیزائنر کی حیثیت سے تربیت اور مشق کی مہارتوں کو لاگو کرتا ہے لیکن ان مہارتوں کو عملی سروں پر توجہ مرکوز کرنے سے لے کر ڈیزائن کے کام پر توجہ مرکوز کرنے تک دوبارہ ترتیب دیتا ہے جو علامتی، ثقافتی، وجودی اور متضاد طور پر کام کرتا ہے۔ اہم ڈیزائن آبجیکٹ بالکل ڈیزائن کے اصولوں کی بنیاد پر بنائے جاتے ہیں اور ڈیزائن اور ڈیزائن کے تحقیقی عمل پر احتیاط سے عمل کرتے ہیں۔ نیز، تنقیدی ڈیزائن کی اشیاء ہمیشہ لوگوں کی روزمرہ کی زندگی کے قریب رہتی ہیں۔ ان کا حقیقی لوگوں پر تجربہ کیا جاتا ہے اور مزید پیش رفت کے لیے رائے حاصل کی جاتی ہے۔ تصوراتی فن عام طور پر گیلری کی جگہوں سے وابستہ ہوتا ہے اور زیادہ تر اس عمل میں فنکارانہ ذرائع ابلاغ کا اطلاق کرتا ہے۔ نمائشیں ڈیزائن اینڈ وائلنس (ایم او ایم اے)، 2013 ٹاک ٹو می (ایم او ایم اے)، 2011 یہ بھی دیکھیں سوشل فکشن ڈیزائن فکشن کریٹیکل میکنگ کریٹیکل ٹیکنیکل پریکٹس سائنس فکشن پروٹو ٹائپنگ قیاس آرائی پر مبنی ڈیزائن حوالہ جات تنقیدی نظریہ