Japanese street fashion
جاپانی اسٹریٹ فیشن سے مراد جاپان میں عصری جدید لباس کے متعدد انداز ہیں۔ مقامی اور غیر ملکی دونوں فیشن برانڈز کے امتزاج سے بنائے گئے، جاپانی اسٹریٹ فیشنوں کا اپنا مخصوص انداز ہوتا ہے، جن میں سے کچھ کو انتہائی اور غیر معمولی سمجھا جاتا ہے، جس میں یورپی کیٹ واک پر نظر آنے والے اعلی لباس کے انداز سے مماثلت ہے۔ 1950 کی دہائی کے اوائل میں، کچھ برانڈز تھے جو خاص طور پر اسٹریٹ فیشن کے لیے تیار کیے گئے تھے، جیسے اونتسوکا ٹائیگر (جو اب ASICS کے نام سے جانا جاتا ہے)۔ اس کے علاوہ، 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں نوجوانوں کی مضبوط ثقافت کا ظہور جو آج بھی جاری ہے (خاص طور پر ہاراجوکو، شیبویا، ٹوکیو کے ایک ضلع میں) نئے انداز، شکل اور فیشن کی ذیلی ثقافتوں کی زیادہ تر ترقی کو چلاتا ہے۔ صارفینیت کا عروج، جس نے 1980 کی دہائی میں جاپان کے معاشی عروج کے دوران اس کے "قومی کردار" میں اہم کردار ادا کیا، 1990 کی دہائی میں اس معاشی بلبلے کے پھٹنے کے بعد بھی فیشن کی خریداریوں پر اثر انداز ہوتا رہا ہے۔ ان عوامل کے نتیجے میں کسی بھی وقت مقبول اسٹائل میں تیزی سے کاروبار اور تغیر پزیر ہوتا ہے۔ 2003 میں، جاپانی ہپ ہاپ، جو طویل عرصے سے زیر زمین ٹوکیو کے کلب کے منظر نامے میں موجود تھا، نے مرکزی دھارے کی فیشن انڈسٹری کو متاثر کیا۔ موسیقی کی مقبولیت اتنی بااثر تھی کہ ٹوکیو کے نوجوان اپنے پسندیدہ ہپ ہاپ ستاروں کی نقل کرتے تھے جس طرح سے وہ بڑے سائز کے کپڑے پہنتے ہیں اس سے لے کر ٹینڈ جلد تک۔ اگرچہ 1990 کی دہائی اور 2000 کی دہائی کے اوائل میں انتہائی مقبول ہوا، لیکن بہت سے رجحانات نے 2000 کی دہائی کے آخر اور اس کے بعد میں ایک برابری کا تجربہ کیا۔ ان میں سے بہت سے رجحانات کے عروج اور زوال کو شوچی آوکی نے 1997 سے فیشن میگزین فروٹس میں بیان کیا تھا، جو جاپان میں اسٹریٹ فیشن کے فروغ کے لیے ایک قابل ذکر میگزین تھا۔ فیشن انڈسٹری اور مقبول برانڈز اگرچہ جاپانی اسٹریٹ فیشن مختلف طرزوں اور انواع کے مکس میچ کے لیے جانا جاتا ہے، اور ایسا کوئی واحد برانڈ نہیں ہے جو تمام فیشن گروپوں کو مستقل طور پر اپیل کر سکے، لیکن فیشن سے آگاہ آبادی کی طرف سے پیدا ہونے والی بہت بڑی مانگ کو جاپان کی متحرک فیشن انڈسٹری سے کھلایا اور سپورٹ کیا جاتا ہے۔ ایسی میاکے، یوہجی یاماموٹو اور کومے ڈیس گارونس کو اکثر جاپانی فیشن کے تین سنگ بنیاد برانڈز کہا جاتا ہے۔ 1980 کی دہائی کے اوائل میں یک رنگ رنگ اور جدید ترین ڈیزائن کے گہرے استعمال کی وجہ سے انہیں خاص طور پر جاپانی فیشن فورس کے طور پر تسلیم کیا گیا۔ جاپان کے اندر ذاتی فیشن کے انتخاب اور وسیع تر فیشن کی تحریکوں کے ساتھ تعامل اور شمولیت کو چلانے والے سماجی محرکات پیچیدہ ہیں۔ سب سے پہلے، جاپانی نوجوانوں کے لیے دستیاب ڈسپوزایبل آمدنی کی نسبتا بڑی مقدار اہم ہے۔ بہت سے لوگوں کا کہنا ہے کہ یہ، تاریخی طور پر، دوسرے ممالک کے مقابلے میں بہت زیادہ عرصے تک اپنے والدین کے ساتھ گھر میں رہنے والے جاپانی نوجوانوں کی ایک بڑی تعداد کے ذریعے ممکن ہوا ہے، جس سے رہائشی اخراجات میں کمی آئی ہے اور اس طرح لباس پر زیادہ خرچ ممکن ہوا ہے۔ جاپان غیر ملکی لگژری برانڈز کی نمایاں کھپت کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ 2006 کے اعداد و شمار کے مطابق، جاپان نے پوری دنیا کے لگژری سامان کا 41 فیصد استعمال کیا۔ بربری کی نیلی لکیر اس میدان میں سب سے زیادہ کامیاب ہے۔ جاپانی اسٹریٹ فیشن ریاستہائے متحدہ کے مغربی ساحل کو متاثر کرتا ہے۔ اعلی درجے کے فیشن برانڈز جیسے کامی ڈیس گارونس نے 1980 کی دہائی سے عالمی صنعت میں خاص طور پر دوسرے برانڈز کے ساتھ بار بار کراس اوور گیسٹ ڈیزائن کے ذریعے بڑا کردار ادا کیا ہے۔ 2008 میں، ری کاوکوبو نے لوئس ووٹن اور ایچ اینڈ ایم کے لیے ڈیزائن کیا۔ ہارجوکو فیشن کو 2019 میں گوگل سرچ آف دی ایئر کے فیشن کے میدان میں 5 ویں نمبر پر رکھا گیا تھا۔ جدید جاپانی اسٹریٹ فیشن اگرچہ سالوں کے دوران انداز بدل گئے ہیں، اسٹریٹ فیشن آج بھی ٹوکیو میں نمایاں ہے۔ نوجوان بالغوں کو اکثر بڑے شہری فیشن اضلاع جیسے ہراجکو (اورا-ہرجوکو)، آویاما، گینزا، اوڈائیبا، شنجوکو اور شیبویا میں ذیلی ثقافت کا لباس پہنے ہوئے پایا جا سکتا ہے۔ لولیٹا اپنی حدود میں بہت سے مختلف موضوعات پر مشتمل، لولیٹا جاپانی اسٹریٹ فیشن میں بڑے، زیادہ پہچانے جانے والے انداز میں سے ایک بن گیا ہے اور اس نے دنیا بھر میں پیروکار حاصل کیے ہیں۔ سکرٹ یا کپڑے عام طور پر گھٹنے کی لمبائی پر یا اس سے نیچے پہنے جاتے ہیں جس کے نیچے حجم کے لیے پیٹیکوٹ ہوتے ہیں۔ بلاؤز یا ٹاپس کو وکٹورین یا روکوکو سٹائل میں لیس ٹرم یا رفل کیا جاتا ہے۔ موزوں یا جرابوں کی لمبائی ٹخنے سے ران کی سطح تک جا سکتی ہے اور اس کے اوپر لیس لگایا جا سکتا ہے۔ اس فیشن سٹائل کے پہننے والے اکثر میری جینز، چائے کی پارٹی کے جوتے یا جوتے پہنتے ہیں۔ لولیٹا فیشن کے اندر زیادہ معروف ذیلی اسٹائل مندرجہ ذیل ہیں: گوتھک لولیٹا-مشرقی اور وکٹورین گوتھ سٹائل سے بھاری اثر کے ساتھ لولیٹا۔ اکثر سیاہ رنگوں اور لوازمات کی خصوصیت ہوتی ہے جو کنکال، چمگادڑ، مکڑیاں، اور دیگر مشہور گوتھک 'شبیہیں' جیسے ٹم برٹن فلموں کے کرداروں سے آراستہ ہوتے ہیں۔ وکٹورین لوہے کے دروازے اور آرکیٹیکچرل ڈیزائن بھی اکثر ڈریس پرنٹس میں دیکھے جاتے ہیں۔ بونٹ، آئتاکار ہیڈ ڈریس، اور بروچ گوتھک لولیٹا کے لیے مقبول لوازمات ہیں۔ سویٹ لولیٹا-سب سے زیادہ بچوں جیسا انداز، زیادہ تر بچوں کے جانوروں، پریوں کی کہانیوں کے موضوعات، اور معصوم، بچوں جیسا لباس کی خصوصیت رکھتا ہے۔ یہ اصل میں وکٹورین بچوں کے لباس اور اس ثقافت سے متاثر تھا جو جاپان میں بہت مقبول ہے۔ پیسٹل رنگ اکثر استعمال کیے جاتے ہیں، حالانکہ کچھ لباس یا سکرٹ میں گہرے یا خاموش رنگ بھی ہو سکتے ہیں۔ بڑے سر کے کمان، پیارے پرس، اور بھرے ہوئے جانور سویٹ لولیٹا کے لیے مقبول لوازمات ہیں۔ کلاسیکی لولیٹا-ایک ذیلی انداز جو روکوکو یا وکٹورین ادوار کے تاریخی فیشن سے زیادہ ملتا جلتا ہے۔ اس شکل میں استعمال ہونے والے رنگ عام طور پر خاموش ہوتے ہیں، اس طرح اس ذیلی انداز کو زیادہ پختہ احساس ملتا ہے۔ پھولوں کے پرنٹ اور ٹھوس رنگ عام ہیں، حالانکہ فینسیئر پرنٹ بھی غیر سنی ہوئی نہیں ہیں۔ کلاسیکی لولیٹا کے لیے چھوٹے سر کے کمان، بونٹ، آئتاکار سر کے کپڑے، اور بالوں کے کورسیج مقبول لوازمات ہیں۔ پنک لولیٹا-ایک تجرباتی انداز، جس میں پنک کے اثرات کو لولیٹا کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ زیادہ تر 'لولیٹا سلیوٹ' کو رکھتے ہوئے یہ بعض اوقات غیر تعمیر شدہ یا پاگل نظر آسکتا ہے۔ اوجی-جسے 'لڑکوں کے انداز' کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، لولیٹا کے زیادہ مردانہ ہم منصب ہیں، جو وکٹورین لڑکوں کے لباس سے متاثر ہیں۔ 'پرنس پینٹس'، جو مختصر کیپری طرز کی پتلون ہوتی ہیں جو گھٹنے سے کاٹ دی جاتی ہیں، عام طور پر کسی طرح کی تفصیل کے ساتھ (جیسے لیس ایجڈ کف) عام طور پر مردانہ بلاؤز، ٹاپ ٹوپیاں، گھٹنے کی جرابیں اور دیگر لوازمات کے ساتھ پہنی جاتی ہیں۔ (بعض اوقات اصل میں ایک ذیلی زمرہ کے طور پر جانا جاتا ہے)، جاپانی اسٹریٹ فیشن کی ایک قسم ہے جس کی ابتدا 1970 کی دہائی میں ہوئی تھی۔ لڑکی گلیمر کے انداز پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے، انسان کی بنائی ہوئی خوبصورتی، جیسے وگ، جعلی پلکیں، اور جعلی کیلوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ یہ بھی مغربی فیشن سے بہت زیادہ متاثر ہے۔ جاپانی اسٹریٹ فیشن کا انداز 1990 کی دہائی کے اوائل میں جاپانی لڑکیوں میں مقبول ہوا اور 2000 کی دہائی کے اوائل میں عروج پر پہنچا۔ فیشن کی بڑی ذیلی ثقافت میں آتا ہے۔ عام طور پر روشن رنگ کے کپڑے، منی اسکرٹس، اور ٹائی ڈائیڈ سارونگ شامل ہوتے ہیں۔ اس انداز میں بلیچڈ بال، ایک گہرا ٹین، جعلی پلکیں، بلیک اینڈ وائٹ آئی لائنر، کنگن، بالیاں، انگوٹھیاں، ہار اور پلیٹ فارم کے جوتے شامل ہیں۔ بہت سے لوگ نمی امورو کو اسٹائل کی سرکردہ شخصیت سمجھتے ہیں۔ ٹینڈ جلد اور رنگے ہوئے بالوں کے ساتھ اس کی عوامی نمائش کے ٹھیک بعد، بہت سی جاپانی لڑکیوں نے اس کی مثال پر عمل کرنا شروع کر دیا۔ اصطلاحات اور انداز کے انتہائی سروں کا حوالہ دیتے ہیں۔ تاہم، دونوں طرزوں کے شوقین اپنے انداز کا "آسان ورژن" سمجھتے ہیں۔ آج کل یہ نام چھوٹا ہو گیا ہے۔ () کی شکل ہائی اسکول کی وردی پر مبنی ہوتی ہے، لیکن اس کے ساتھ ایک چھوٹا سکرٹ، ڈھیلے موزے، اور اکثر رنگے ہوئے بال اور سکارف بھی ہوتے ہیں۔ اس انداز کے اراکین بعض اوقات خود کو (گالز) کہتے ہیں۔ یہ انداز 1990 کی دہائی میں نمایاں تھا، اور اس نے 2020 کے آخر میں دوبارہ مقبولیت حاصل کرنا شروع کر دی۔ اگرچہ 1990 کی دہائی سے فیشن وسیع پیمانے پر مقبول نہیں ہوا ہے، لیکن جاپانی میڈیا کی بہت سی شکلوں جیسے اینیمی، منگا اور فلموں میں دقیانوسی شکل کو اکثر پیش کیا جاتا ہے، اور یہاں تک کہ اس کا خاکہ بھی بنایا جاتا ہے۔ عام رکن کو اکثر ایک وردی میں دکھایا جاتا ہے جس میں جمپ سوٹ ہوتا ہے جیسے دستی مزدور پہنتے ہیں یا ایک قسم کا فوجی جو کانجی نعروں کے ساتھ اوور کوٹ جاری کرتا ہے۔ یہ عام طور پر کھلے پہنے جاتے ہیں، جس کے نیچے کوئی قمیض نہیں ہوتی، جس میں بینڈیجڈ ٹورسس اور لمبے جوتوں کے اندر ٹکی ہوئی مماثل بیگی پتلون دکھائی دیتی ہیں۔ یہ انداز 1990 کی دہائی کے آخر/2000 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوا اور جاپان کے اندر اور باہر دونوں جگہ بہت مقبول ہوا۔ اس کی مثال گلوکار کیری پامیو پامیو نے دی ہے، جو اپنے میوزیکل ڈیبیو سے پہلے ہاراجوکو فیشن سین میں نمایاں ہوئی تھیں۔ پہننے والے عام طور پر اپنے ڈیکورا کے لیے رنگین پیلیٹوں پر قائم رہتے ہیں، مثال کے طور پر پنک ڈیکورا، ریڈ ڈیکورا، ڈارک ڈیکورا، اور رینبو ڈیکورا۔ سادہ قمیض اور ہوڈی اکثر ٹوٹو جیسی چھوٹی اسکرٹس کے ساتھ پہنی جاتی تھی۔ بال (اکثر لمبے بانگوں کے ساتھ کم ٹٹویل میں پہنے جاتے ہیں) اور میک اپ خود کافی سادہ ہوتے ہیں۔ تاہم، اس کا سب سے اہم حصہ خوبصورت لوازمات کی بہت سی تہوں پر ڈھیر لگانا ہے جب تک کہ بھنگ اور سامنے کے بال بمشکل نظر نہ آئیں۔ سٹاکنگز، لیگ وارمرز، آرم وارمرز، اور گھٹنے کی جرابیں بھی مختلف تہوں میں ایک دوسرے کے اوپر پہنی جاتی ہیں۔ عام تفصیلات میں چیتے کے پرنٹس اور پیٹرن والے دانتوں کے ماسک بھی شامل ہیں۔ اس کے بعد سے اس انداز کی مقبولیت میں کمی آئی ہے لیکن پھر بھی دنیا بھر میں اس کی بڑی تعداد میں پیروکار ہیں۔ بصری بصری ایک ایسا انداز ہے جو 1980 کی دہائی کے وسط میں جاپانی موسیقاروں نے تخلیق کیا تھا جس میں حیرت انگیز میک اپ، بالوں کے غیر معمولی انداز، اور چمکدار ملبوسات شامل ہیں، جو مغربی گلیمر راک اور گلیمر میٹل سے ملتے جلتے ہیں۔ اینڈروگنی بھی اس انداز کا ایک مقبول پہلو ہے۔ اس انداز کے کچھ زیادہ معروف اور بااثر فنکاروں میں ایکس جاپان، لونا سی، ورسیلز، دی گزٹ، میجیبری، رویز، ایل آرک این سیئل، این کیفے، میلیس میزر، اور دیاورا شامل ہیں۔ روشن رنگوں اور بہت سے پاپ تاثرات کے ساتھ بصری کا مخالف رخ ہے۔ اس نے کہا، اس انداز کے تحت بینڈ رنگین ملبوسات، یا انداز میں ملبوس ہو کر معنی پر پورا اترتے ہیں۔ بہت سے لوگوں کو بڑی مقدار میں زیورات اور اینیمی کرداروں اور جانوروں کے بیگ، بہت سے رنگین ہیئر کلپس، اور ہلکا میک اپ کرتے ہوئے دیکھا جاتا ہے۔ موسیقی زیادہ خوشگوار لگتی ہے، بول ہلکے اور خوشگوار ہوتے ہیں۔ بینڈ میں این کیفے، پینک چینل، آئیچیگو 69، لولیٹا 23 کیو، ایس یو جی، ڈیلاکروکس، ایل ایم سی، اور آئیکل شامل ہیں۔ یہ ایک سیاہ جاپانی فیشن ہے جو اکثر اس کی ذیلی صنف سے وابستہ ہوتا ہے۔ یہ اصطلاح "زیر زمین" کے جاپانی تلفظ سے ماخوذ ہے، جس سے مراد زیر زمین تھیٹر میں اس کی ابتدا ہے۔ لباس روایتی جاپانی عناصر کے ساتھ ساتھ شوا دور (1926-1989) سے بہت زیادہ متاثر ہوتے ہیں لیکن اس میں گوتھ اسپن ہوتا ہے۔ میک اپ عام طور پر سیاہ اور بھاری ہوتا ہے۔ اگرچہ کیمونو بصری فنکاروں کے ذریعہ سب سے زیادہ استعمال کیا جاتا ہے، لیکن اس انداز میں اکثر ترمیم شدہ جاپانی اسکول کی وردیاں بھی شامل ہوتی ہیں۔ موٹف اور لوازمات کا موضوع جنگ کے بعد کے جاپان اور جادو کے ارد گرد ہے۔ کلٹ پارٹی کلٹ پارٹی، جس کا نام ہاراجوکو شاپ کلٹ پارٹی (جسے اب ورجن میری کے نام سے جانا جاتا ہے) کے نام پر رکھا گیا ہے، ایک ایسا انداز ہے جو 2010 کی دہائی کے اوائل میں مقبول تھا اور یہ مغربی مذہبی نمونوں جیسے صلیب یا بائبل پر مبنی ہے۔ عام پہلوؤں میں دھاگے میں تار دار کراس، نرم رنگوں میں کپڑے کی پرتیں، بہت ساری کریم لیس، ساٹن کمان اور بائبل کے پرنٹ شامل ہیں۔ میک اپ اور ہیئر اسٹائل دوسرے اسٹائل کی طرح اوپر نہیں ہے۔ کلٹ پارٹی اکثر آنکھوں پر زیادہ زور دیے بغیر قدرتی نظر آنے والے میک اپ اور گلابوں کے ساتھ سادہ ہیئر ڈاس کے ساتھ پہنی جاتی ہے۔ کلٹ پارٹی کو کچھ لوگ ڈولی کا ذیلی مجموعہ سمجھتے ہیں۔ ڈولی ڈولی ایک انداز ہے جو قرون وسطی اور یورپی پریوں کی کہانیوں، خاص طور پر برادران گریم اور ہنس کرسچن اینڈرسن کے بارے میں جاپان کے نقطہ نظر پر مبنی ہے۔ اس میں بہت سارے پرانے طرز کے کپڑے شامل ہیں اور بعض اوقات اس میں مذہبی علامتیں بھی ہوتی ہیں۔ گریموائر جاپان کا ایک اسٹور ہے جسے "ڈولی فیشن کے منظر نامے کے پیچھے اہم اسٹور" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ پری پری 1980 کی دہائی کے فیشن پر مبنی ایک نوجوان انداز ہے جو ایک خواب دار، پرانی یادوں کا احساس دلاتا ہے۔ لباس پیسٹل رنگوں، فرشتوں، کھلونوں اور عام طور پر پیارے نقشوں اور 1980 کی دہائی اور 1990 کی دہائی کے اوائل کے مغربی کھلونوں کی لائنوں کے عناصر اور لوازمات سے بنے ہوتے ہیں، جیسے پولی پاکٹ، مائی لٹل ٹٹو، اسٹرابیری شارٹ کیک، رینبو برٹ، پاپلز، لیڈی لولی لاکس، باربی، وزلز، اور کیئر بیئر۔ پیسٹل رنگ کے بال عام ہیں، حالانکہ قدرتی بال بھی مقبول ہیں، اور ہیئر اسٹائل کو عام طور پر سادہ رکھا جاتا ہے اور کسی بھی پیاری یا پیسٹل سے سجایا جاتا ہے۔ کمان ایک عام تھیم ہے۔ پری کی کوآرڈینیٹ میں استعمال ہونے والی کچھ عام اشیاء میں ونٹیج سویٹر، کارڈیگن، ورسٹی جیکٹس، ٹیوٹس، منی اسکرٹس، ٹائٹس، گھٹنے سے زیادہ جرابیں، جوتے اور چائے کی پارٹی کے جوتے شامل ہیں۔ اصطلاح "پری" کی ابتدا زیپر نامی میگزین سے ہوئی ہے (اس عام عقیدے کے باوجود کہ ٹوکیو فیشن اسٹور اسپینک! کے مالک سیوری تبوچی [تووچی] اس انداز کے حادثاتی تخلیق کار تھے)۔ (جس کا مطلب ہے "جنگل") لباس کی نرم، ڈھیلی فٹنگ والی تہوں کا استعمال کرتا ہے جیسے کہ تیرتے ہوئے کپڑے اور کارڈیگن۔ یہ قدرتی کپڑوں (روئی، کتانی، اون) اور قدرتی تھیم کے ساتھ ہاتھ سے بنے یا پرانی لوازمات پر زور دیتا ہے۔ رنگ سکیم ہلکی اور غیر جانبدار ہوتی ہے، لیکن گنگھم اور پھولوں جیسے نمونے بھی استعمال کیے جا سکتے ہیں۔ ہیئر اسٹائل کے لحاظ سے، بینگ (اکثر گھماؤ دار) اور چوٹیاں بہت مقبول ہیں۔ یہ انداز ڈولی سے ملتا جلتا ہے جس کا مقصد گڑیا جیسی شکل بنانا ہے لیکن زیادہ آرام دہ اور پرسکون انداز میں۔ پیپس پیپس 90 کی دہائی سے متاثر اسپورٹی گوتھ سٹائل ہے جسے آن لائن میگزین پیپس نے ہاراجوکو کے زیر زمین منظر میں مقبول کیا ہے۔ اسے جاپانی خواتین کے رسالے میری کے سالانہ رجحانات کی پیش گوئی میں 2020 کے بڑے رجحانات میں سے ایک کے طور پر ووٹ دیا گیا۔ جاپان میں مغربی لباس کی وسیع نوعیت کے باوجود، جاپانی فیشن اب بھی روایتی لباس سے متاثر ہے، لوگ اب بھی روزمرہ کی زندگی میں کیمونو پہنتے ہیں، حالانکہ زیادہ تر لوگ اسے صرف شادیوں، گریجویشن اور دیگر رسمی مواقع پر پہنتے ہیں۔ روزمرہ کے لباس کے طور پر کیمونو پہننے والے لوگوں کی بہت کم تعداد کے باوجود، جاپان میں نوجوان نسل کو اب بھی فیشن میں کیمونو اور جدید انداز کو ملاتے ہوئے دیکھا جا سکتا ہے، جو عام اور عام طور پر پہنے جانے کے بجائے جدید جوتے اور لوازمات پہنتے ہیں۔ یہاں تک کہ جدید ڈیزائنرز بھی ہیں جنہوں نے کیمونو کو پریرتا کے طور پر استعمال کیا ہے، جیسے کہ ڈیزائنر اسی میاکے کا "ٹینزین" مجموعہ۔ بے جنس 2010 کی دہائی کے وسط میں، بے جنس پرست فیشن وسیع پیمانے پر پھیل گیا اور لوگوں کے ایسے لباس پہننے پر توجہ مرکوز کی گئی جو ان کی تفویض کردہ جنس کے مطابق نہیں تھے۔ ذیلی ثقافت میں زیادہ تر مردوں کا غلبہ ہے، جنہیں "بے جنس مرد" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ بین الاقوامی فیشن ویک میں نمایاں ڈیزائنرز ٹوموکو یامانکا کا کام لندن فیشن ویک، 2010 میں پیش کیا گیا تھا۔ مزید دیکھیں ڈی کنسٹرکشن (فیشن) 2000s in جاپانی فیشن 2010s in ایشیائی فیشن یوتھ کلچر کیمپ (سٹائل) فروٹس کیوٹینیس ان جاپانی کلچر میڈم/ارسطو خوبصورت گوتھک ارسطو نو وکٹورین کاسپلے بصری کیی پوپی گرل بیبی ستارے چمکتے ہیں روشن حوالہ جات بیرونی روابط کوبی کلیکشن ٹوکیو گرلز کلیکشن ٹوکیو fashion.com اسٹائل ایرینا فیشن پریس جاپانی مقبول ثقافت فیشن جمالیات اسٹریٹ فیشن