León Ferrari
لیون فیراری (3 ستمبر، 1920-25 جولائی، 2013) ارجنٹائن کے ہم عصر تصوراتی فنکار تھے۔ ان کے توسیعی آرٹ کیریئر (1954-2013) کے دوران، ان کے فن پارے اکثر ارجنٹائن کی حکومت، سامراجی مغرب اور چرچ کے خلاف احتجاج کرتے تھے۔ فیراری کا احتجاجی ٹکڑا "ویسٹرن اینڈ کرسچن سولائزیشن"، جس میں ایک امریکی لڑاکا طیارے پر مصلوب کیے گئے قریب زندگی کے سائز کے مسیح کو دکھایا گیا تھا، جب اس نے اسے 1965 میں بنایا تو اس نے تنازعہ کو اپنی طرف متوجہ کیا، اور اس کے بعد سے اس کی کئی بار نمائش کی گئی ہے۔ فیراری نے اپنے پورے کیریئر میں ان کے کام کے خلاف احتجاج کیا، بشمول پوپ فرانسس کی طرف سے جب وہ کارڈینل جارج برگولیو تھے۔ فیراری 3 ستمبر 1920 کو بیونس آئرس میں سوسانا سیلیا ڈیل پارڈو اور آگسٹو سیزر فیراری کے ہاں پیدا ہوئے۔ ان کے والد اٹلی کے سان پوسیڈونیو کے ایک مشہور مصور تھے۔ ایک نوجوان کے طور پر، فیراری نے بیونس آئرس یونیورسٹی میں الیکٹریکل انجینئرنگ کی تعلیم حاصل کی۔ فیراری نے اپنی تیس کی دہائی میں انجینئر کے طور پر کام کیا۔ 1946 میں، فیراری نے ایلیسیا باروس کاسترو سے شادی کی اور ان تینوں کے تین بچے ہوئے: ماریالی، پابلو اور ایریل۔ انہوں نے اسی سال کے دوران غیر معمولی طور پر فن بنانا شروع کیا۔ 1952 میں، فیراری اپنے خاندان کے ساتھ اٹلی چلا گیا کیونکہ اس کی بیٹی ماریالی تپ دق سے لڑ رہی تھی اور وہ چاہتا تھا کہ اسے اعلی معیار کی طبی دیکھ بھال تک رسائی حاصل ہو۔ تقریبا اتفاق سے، انہوں نے مٹی سے کام کرنا شروع کیا اور 1954 میں سیرامک آرٹ ورک کے لیے کافی وقت وقف کرنا شروع کر دیا۔ ان کی پہلی بڑی سولو نمائش 1955 میں میلان میں ہوئی۔ اسی سال 1955 میں وہ واپس بیونس آئرس چلے گئے۔ ارجنٹینا واپسی کے ساتھ، فیراری نے لکڑی، پلاسٹر، اور سیمنٹ، اور 1959 میں تار سمیت مختلف ذرائع کا استعمال کرتے ہوئے مجسمہ سازی کی تلاش شروع کی۔ 1962 میں فیراری نے کاغذ اور سیاہی کے فن پارے میں پہلی بار قدم رکھا۔ 1963 سے، فیراری نے اپنے بہت سے کاموں میں الفاظ اور تحریر کا بہت زیادہ استعمال کیا۔ انہوں نے 1964 میں پلاسٹک اور اشیاء کا استعمال شروع کیا، جس سے ان کے کولاجز کا آغاز ہوا جسے وہ اپنے باقی کیریئر کے لیے استعمال کریں گے۔ 1976 میں، فیراری اپنے خاندان کو برازیل کے ساؤ پالو لے گیا، جو اس وقت کی ارجنٹائن کی آمریت کی دھمکیوں کی وجہ سے جلاوطنی کے دور میں داخل ہوا۔ تاہم، اس کے جانے کے فورا بعد، فراری کے بیٹے ایریل، جس نے ارجنٹائن میں رہنے کا فیصلہ کیا تھا، کو آمریت نے اغوا کر لیا۔ فیراری خاندان کو اپنے بیٹے سے موصول ہونے والا آخری خط فروری 1977 میں آیا تھا۔ 1978 میں انہیں اطلاع ملی کہ وہ 26 فروری 1977 کو مردہ پائے گئے تھے۔ جلاوطنی میں اپنے وقت کے دوران، فیراری نے آرٹ کی نئی شکلوں کی کھوج کی، جن میں میل آرٹ، فوٹو کاپی، لیتھوگرافی شامل ہیں، اور انہوں نے کچھ کتابیں بھی لکھیں۔ فیراری 1991 میں ارجنٹائن واپس آیا، ہر وقت آرٹ بنانا جاری رکھا۔ 2008 میں، اس نے آگسٹو (اپنے والد) اور لیون فیراری فاؤنڈیشن بنائی جو فنکار کی یاد کو زندہ رکھتی ہے۔ وہ 25 جولائی 2013 کو 92 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ انہیں لا چاکریتا قبرستان میں دفنایا گیا ہے۔ فیراری نے اپنے کیریئر کا آغاز چھوٹی ڈرائنگ بنا کر کیا، لیکن بنیادی طور پر 1962 تک مجسمے بنائے، جب انہوں نے زبان اور کھرچنے والی، خطاطی تحریر کے اپنے زندگی بھر کے نقش کو استعمال کرنا شروع کیا۔ فیراری نے کولج، فوٹو کاپی اور لکڑی، پلاسٹر، تار اور سیرامکس میں مجسمہ سازی کا استعمال کرتے ہوئے احتجاجی فن تخلیق کیا۔ وہ اکثر متن، خاص طور پر اخبارات کے ٹکڑوں یا شاعری کا استعمال کرتے تھے، خاص طور پر چرچ اور ارجنٹائن کی حکومت کے خلاف احتجاج کرنے والے اپنے ٹکڑوں میں۔ ان کا فن اکثر سیاسی طاقت اور مذہب کے موضوع سے نمٹتا تھا۔ ان کی کچھ انتہائی متنازعہ تصاویر میں سنتوں، کنواری مریم، اور یسوع کو دکھایا گیا ہے جو ٹوسٹر یا مائکروویو میں پائے جاتے ہیں، عریاں اعداد و شمار پر، یا زندہ پرندوں کے ذریعہ پاخانہ کیا جاتا ہے۔ وہ ویتنام جنگ کے ساتھ ریاستہائے متحدہ کی خارجہ پالیسی کے مسائل کو اپنے سب سے مشہور کام، لا سولائزیشن آکسیڈنٹل وائی کرسٹیانا (مغربی عیسائی تہذیب، 1965) میں پیش کرتے ہیں۔ اس کام میں، مسیح کو ویتنام جنگ اور مغربی سامراج کے خلاف علامتی احتجاج کے طور پر ایک لڑاکا طیارے پر مصلوب کیا گیا ہے۔ ابتدائی کام (1955-1964) فیراری نے 1946 میں پینٹنگ شروع کی، پھر 1954 میں سنجیدگی سے آرٹ بنانا شروع کیا۔ ان کا زیادہ تر ابتدائی کام مجسمہ سازی ہے، اکثر سیرامک یا سیمنٹ سے بنا ہوا۔ ان کے ابتدائی کاموں میں مٹی کے برتن اور مجسمہ سازی شامل تھے، جن کی جڑیں گہری تجریدی تھیں۔ (مثال کے طور پر 1960 سے ان کا کام "مجیر" دیکھیں۔) 1954 میں انہیں لوسیو فونٹانا نے 1954 کے ایکس ٹرائینیل میں شرکت کے لیے مدعو کیا تھا، پھر 1955 میں انہوں نے میلان میں اپنی پہلی سولو نمائش کا انعقاد کیا۔ اس وقت کے دوران ان کے مجسمے تجریدی تھے، زیادہ تر علامتی، بغیر پردہ (یا بے نقاب) سیاسی پیغامات کے جو ان کے بعد کے زیادہ تر کام کو نشان زد کرتے تھے۔ 1959 میں شروع کرتے ہوئے، انہوں نے تار اور کھدی ہوئی لکڑی جیسے دیگر ذرائع کا استعمال کرتے ہوئے مجسمہ سازی شروع کی۔ فیراری نے 1961 میں اپنے پہلے تار کے مجسمے کی نمائش کی۔ انہوں نے مارچ 1962 میں ڈرائنگ شروع کی، جس سے زبان اور لفظ پر مبنی فن کا ایک دور شروع ہوا جو ان کے باقی کیریئر تک جاری رہے گا۔ انہوں نے 1964 میں کولاج اور آبجیکٹ کا کام شروع کیا۔ زبان اور تحریر (1962 اور اس کے بعد) 1962 میں شروع کرتے ہوئے، فیراری نے بہت سے فن پاروں میں زبان اور حروف کو ایک مشترکہ موضوع کے طور پر استعمال کرنا شروع کیا۔ اسکالرز الفاظ میں فیراری کی دلچسپی کی وضاحت کے طور پر متعدد اثرات کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ اس کی ایک وجہ یہ ہے کہ اس کی چھوٹی بیٹی نے دماغی بخار کی وجہ سے سننے کی صلاحیت کھو دی اور اسے اس کے والدین کی طرف سے مختلف زبان سکھانی پڑی۔ ایک اور وجہ یہ ہے کہ عوامی شعبے میں ارجنٹائن کی سیاسی سوچ پر اس وقت بڑے پیمانے پر ایک بدعنوان میڈیا کا کنٹرول تھا، اس لیے فیراری میڈیا کے خلاف احتجاج میں آرٹ کے ذریعے الفاظ کو زبان کے لیے ایک مختلف ذریعہ کے طور پر پیش کرنا چاہتا تھا۔ اس میڈیم کو استعمال کرنے کے لیے فیراری کی استدلال کو "آرٹ اور زبان کے درمیان فرق پر سوال اٹھانے کے لیے بھی کہا گیا ہے-خالص بصری اور کوڈفائیڈ معلومات کے درمیان، اور گرافک اشارے اور خطاطی کے درمیان"۔ فیراری نے ہمیشہ سمجھدار طریقوں سے زبان کا استعمال نہیں کیا۔ مثال کے طور پر، وہ بعض اوقات متن کی تصویر بنانے کے لیے صرف لائنوں اور حروف کا استعمال کرتے تھے، جیسا کہ ان کے ٹکڑے ریفلیکشنز سے 1963-64۔ ان کی ناقابل فہم تحریر کی ایک اور مشہور مثال فیراری کا مشہور ٹکڑا کارٹا اے ان جنرل (لیٹر ٹو اے جنرل) ہے۔ یہ ٹکڑا بہت ڈھیلے، خطاطی کے انداز میں لکھا گیا ہے جو ناظرین کو پیغام کو واضح طور پر پڑھنے کی اجازت نہیں دیتا ہے۔ یہ ٹکڑا فیراری کے خیالات کی نمائندگی کرتا ہے کہ سیاسی طاقت (جیسے ایک آمرانہ جنرل) کے ساتھ موثر رابطہ ناممکن ہے۔ تاہم، جب وہ سمجھدار طریقے سے لکھتے تھے، تو یہ اکثر مضمون، خط، یا شاعرانہ شکلوں میں ہوتا تھا، جس میں سیاست، موجودہ واقعات، یا ان کے اپنے فن پارے پر ان کے خیالات نقل ہوتے تھے۔ یہ ٹکڑے اب بھی ایک ڈھلواں، خطاطی کے انداز میں لکھے گئے تھے، تاہم کوئی بھی الفاظ کو بہت زیادہ واضح طور پر بنا سکے گا۔ اس کی ایک مثال کواڈرو ایسکریٹو کے عنوان سے ایک ٹکڑا ہے جسے انہوں نے بنایا تھا جس میں وہ 1965 میں ٹورکوٹو دی ٹیلا انسٹی ٹیوٹ نیشنل پرائز نمائش میں اپنی نمائش پر تنقید کا جواب دیتے ہیں۔ 1960 کی دہائی میں ارجنٹائن میں سیاسی سرگرمی "مغربی اور عیسائی تہذیب" 1965 میں، فیراری نے ٹورکوٹو دی ٹیلا انسٹی ٹیوٹ کے قومی انعام کے لیے چار فن پارے پیش کیے۔ ہر ٹکڑے میں مذہبی موضوعات تھے، لیکن ایک ٹکڑا باقی کے درمیان پھنس گیا: فیراری کا مشہور لا تہذیب آکسیڈنٹل وائی کرسٹیانا (مغربی اور عیسائی تہذیب)-ایک قریب زندگی کے سائز کا مسیح جسے امریکی لڑاکا جیٹ پر مصلوب کیا گیا تھا۔ انسٹی ٹیوٹ کے سینٹر آف ویژول آرٹ کے ڈائریکٹر جارج رومیرو بریسٹ نے فیراری سے کہا کہ وہ اس مشہور کام کو ہٹا دیں ورنہ انہیں حصہ لینے کی اجازت نہیں ہوگی۔ اس کے برعکس جس انداز میں انہوں نے بعد کی زندگی میں اپنے فن پاروں کا دفاع کیا، فیراری نے اتفاق کیا اور اس کام کو نمائش سے روک دیا۔ اس کے اشتعال انگیز ٹکڑے کو ہٹانے کے باوجود، آرٹ کے ناقدین نے پھر بھی فیراری پر حملہ کیا جس طرح سے اس کے دوسرے ٹکڑوں نے عیسائیت پر تنقید کی۔ انہوں نے ہاتھ سے لکھے ہوئے، خاکے جیسی شکل میں ایک خط لکھ کر جواب دیا، جس میں انہوں نے اپنے ناقدین کی طرف سے ان کے اپنے گہرے تنقیدی فن کی مذمت پر سوال اٹھایا۔ اس ذمہ دار آرٹ پیس کا عنوان کواڈرو ایسکریٹو ہے۔ مغربی اور عیسائی تہذیب سے متعلق تنازعہ نے ارجنٹائن کے سیاسی احتجاجی فن میں فیراری کے مرکزی کردار کو ظاہر کیا۔ ٹکومن آرڈے ارجنٹائن کی آرٹ کی دنیا میں فیراری کے سب سے زیادہ شاندار مظاہروں میں سے ایک ٹکومن آرڈے میں ان کی شرکت تھی۔ ٹکومن آرڈے آرٹ شوز کا ایک سلسلہ تھا جسے ارجنٹائن کے فنکاروں کے مجموعے نے پیش کیا تھا جس کا مقصد ارجنٹائن کے شہر ٹکومن میں ارجنٹائن کی حکومت کے غلط کاموں کو بے نقاب کرنا تھا۔ نمائشوں میں فنکاروں کے گروپ کی جمع کردہ تصاویر، مضامین اور مختصر ویڈیوز دکھائی گئیں جن میں ٹکومن میں رہنے والے لوگوں کی مشکلات اور معاشی پریشانی کو دکھایا گیا۔ چونکہ یہ نمائشیں بدعنوان حکومت کی نمائش تھیں، اس وقت کی طاقتور اور خطرناک ارجنٹائن کی آمریت پر حملہ کرتے ہوئے، بہت سے فنکار جنہوں نے ٹکومن آرڈے کے ساتھ مدد کی وہ پس منظر میں رہے، اور تقریبات میں شرکت کا اعلان کرکے اپنی پیٹھ پر کوئی ہدف نہیں رکھنا چاہتے تھے۔ فن سے اجتناب کا دور (c. 1972-1976) گرم، انتہائی سیاسی احتجاجی فن میں اس طرح کا مرکزی کردار ادا کرنے کے بعد، فیراری نے فن سازی سے وقفہ لیا۔ اگرچہ وہ ان سالوں کے دوران آرٹ بنا رہے ہوں گے، لیکن ان کے کام عوامی میدان میں ظاہر نہیں ہو رہے تھے۔ اس کے علاوہ، فیراری 1960 کی دہائی میں ارجنٹائن کے سیاسی احتجاج کے منظر میں بہت زیادہ ملوث رہا تھا۔ ہو سکتا ہے کہ اس نے احتجاج کے انتہائی متحرک دور کے بعد تھوڑی دیر کے لیے نیچے رہنے کا فیصلہ کیا ہو، جس میں ٹکومن آرڈے میں اس کی شرکت بھی شامل تھی۔ 1976 میں، فیراری نے ملک چھوڑ دیا اور برازیل کے ساؤ پالو میں جلاوطنی کے دور میں داخل ہوا۔ 1980 کی دہائی کے کام تار مجسمہ (1970 کی دہائی کے آخر اور 1980 کی دہائی) فیراری نے 1961 میں اپنا پہلا تار مجسمہ بنایا۔ انہوں نے دھاتوں کے بارے میں اپنے علم کو بطور انجینئر اپنے کام سے حاصل کیا، جس میں اسٹیل، کانسی، تانبے، چاندی، پیلیڈیم، ٹینٹلم اور سونے جیسی دھاتوں کا استعمال کیا گیا۔ اگرچہ انہوں نے 1960 کی دہائی اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں تار کے مجسمے بنائے، لیکن وہ ان کی توجہ کا مرکز نہیں تھے۔ تاہم، وہ 1970 کی دہائی کے آخر میں پرشمہ، مکیٹا، اور پلینیٹا جیسے کاموں کے ساتھ میڈیم میں واپس آئے۔ آرٹ اسکالرز تجویز کرتے ہیں کہ فیراری کے مجسمے اس طرح کی نمائندگی کرتے ہیں کہ بہت سے چھوٹے ٹکڑے (انفرادی تار، مثال کے طور پر) مجموعی طور پر ایک مضبوط فنکشن (مکمل مجسمہ) بنانے کے لیے اکٹھے ہو سکتے ہیں۔ ساز و سامان کا مجسمہ (1981) 1980 کی دہائی میں، فیراری نے دریافت کیا کہ جب ہوا کو ان میں سے گزرنے دیا جائے تو ان کے بہت سے تار کے مجسمے گونجتے ہیں یا موسیقی کے سر پیدا کرتے ہیں۔ میوزیکل ٹونز کے اس تھیم کے ساتھ مل کر، فیراری نے مجسموں کا ایک سلسلہ بنایا جس میں آلات سرایت کیے ہوئے تھے جنہیں چلایا جا سکتا تھا۔ 1981 میں، انہوں نے "لاس 14 نوچس ڈی پرفارمنس" (کارکردگی کی 14 راتیں) کے نام سے ایک نمائش کا انعقاد کیا جس میں انہوں نے آلات بجائے۔ ان مجسموں نے فیراری کو دنیا میں اپنے فن پارے "شور مچانے" کے خیال میں کھیلنے کا موقع فراہم کیا۔ برڈ ڈیفیکیشن (1985) 1985 میں شروع کرتے ہوئے، فیراری نے آرٹ کے کام تخلیق کیے جہاں عیسائی تصاویر (بنیادی طور پر مائیکل اینجلو کی دی لاسٹ ججمنٹ) کو پرندوں کے پنجروں کے نیچے رکھا گیا اور پرندوں (بشمول کبوتر، گولڈ فنچ، کینری اور مرغیوں) کو تصاویر پر رفع کرنے کی اجازت دی گئی۔ ان فن پاروں کے پیچھے کا خیال کافی حد تک واضح تھا: فیراری یہ ظاہر کرنا چاہتا تھا کہ عیسائی تصاویر میں موجود خیالات "گندگی" تھے۔ فیراری نے دنیا بھر کی گیلریوں میں اس پرندوں کی نمائش کی نمائشیں منعقد کیں، پہلے ساؤ پالو میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں، پھر بعد میں بیونس آئرس اور نیویارک سمیت دیگر شہروں میں۔ ہیلیوگرافیاس (1980-1987) زیادہ تر ناقابل فہم، کھرچنے والی ڈرائنگ کے دور کے بعد، فیراری پرنٹ بنانے کے دور میں داخل ہوا، جس سے اس کی مشہور سیریز "ہیلیوگرافیاس" کے نام سے مشہور ہوئی۔ یہ کام مضحکہ خیز شہری منصوبوں کے خاکے اور ڈیزائن تھے، جن میں شہر کے منصوبے، فری وے کے ڈیزائن، پڑوس کے نقشے، فرنیچر کی ترتیب، اور دیگر، زیادہ آسان نمونے شامل تھے۔ فیراری کے حوالے سے ان ہیلیوگراف آرٹ ورکس کی وضاحت کرتے ہوئے کہا گیا ہے: "یہ کام عصری معاشرے کی بے وقوفی کا اظہار کرتے ہیں، اس طرح کی روزمرہ کی پاگل پن ہر چیز کے معمول پر آنے کے لیے ضروری ہے۔" بے وقوفی کے اس تصور کے ساتھ ساتھ، اسکالرز تجویز کرتے ہیں کہ فیراری کسی نمونے یا حرکت کی اندھا دھند پیروی کرنے کے خطرات کی طرف اشارہ کرنا چاہتا ہے۔ اس نے ایسے پرنٹ بنائے جہاں چھوٹے اعداد و شمار ایک بند لوپ کے اندر پھنسے ہوئے تھے، لوپ میں آگے بڑھ رہے تھے لیکن کبھی باہر نہیں نکل رہے تھے۔ یکسانیت کو اندھا دھند منتخب کرنے کے اس خیال کے ساتھ، فیراری نے اس طرح کے تعلقات کو کھینچنے کی امید کی جس طرح سے بہت سے ارجنٹائنیوں نے محض عدم انصاف کو جمود پر اپنی اندھا پابندی جاری رکھنے کی اجازت دی۔ کبھی کبھار ان پرنٹس کے اندر، فیراری پیٹرن کو تبدیل کرتا، جیسے کہ اس کے ٹکڑے ایڈولٹریو (بدکاری) میں، جہاں ایک سفید بادشاہ پیٹرن کو توڑتا ہے اور سیاہ ملکہ کے ساتھ سوتا ہے۔ اس کا مقصد صرف یہ سوال پوچھنا تھا: اگر ہم نمونہ توڑ دیں تو کیا ہوگا؟ عریاں اور انسانی جسم 1980 اور 90 کی دہائی کے بریل ورکس (1997) 1997 میں، فیراری نے بریل کا استعمال کرتے ہوئے دو سیریز بنائیں۔ پہلے میں، اس نے ارجنٹائن کے مشہور مصنف جارج لوئس بورجز کی نظموں اور کہانیوں سے لائنیں لیں، اور شہوانی، شہوت انگیز یا عریاں تصاویر پر بریل میں الفاظ کو کندہ کیا۔ دوسری سیریز میں، فیراری نے بریل میں کندہ صحیفوں کی آیات کا استعمال کیا۔ دونوں صورتوں میں، خیال یہ تھا کہ ناظرین کو چھونے پر مجبور کیا جائے یا، جیسا کہ فیراری اکثر بیان کرتا ہے، تصویر پر لکھے ہوئے الفاظ کو سمجھنے کے لیے پرنٹس میں دکھائے گئے برہنہ جسموں کو "پیار" کیا جائے۔ اس کی ایک مثال فیراری کا ٹکڑا ہے جس کا عنوان لا سرپینٹ ہے جس میں ایک جاپانی ڈاک ٹکٹ دوبارہ چھاپا گیا ہے، جس میں جنسی تعلقات میں مصروف جوڑے کو دکھایا گیا ہے۔ الفاظ "لا سرپینٹ می اینگانو وائی کومی"، جو کہ پیدائش 3:13 ہے (ترجمہ: "سانپ نے مجھے دھوکہ دیا، اور میں نے کھا لیا")، تصویر میں اس علاقے پر بریل میں کندہ ہیں جہاں جوڑے کے جنسی اعضاء اکٹھے ہوتے ہیں۔ فیراری نے ان فن پاروں کو اکثر چرچ کی طرف سے خواتین کو بدنام کرنے، جنسیت اور اکثر ہم جنس پرستی کے خلاف پیچھے ہٹنے کے ایک طریقے کے طور پر تخلیق کیا۔ انداز (1994) 1994 میں، فیراری نے بیونس آئرس میں ایک نمائش کا انعقاد کیا جس کا عنوان تھا، "کرسٹوس و منیکیس" یا "کرسٹس اور انداز"۔ اس گیلری میں بریل کے ساتھ کندہ شدہ کچھ عریاں پرنٹس اور پینٹنگز شامل تھیں (جیسا کہ اوپر بتایا گیا ہے)، لیکن اس میں جسمانی فن کی ایک اور شکل بھی شامل تھی۔ فیراری نے مجسمے لیے اور کچھ کے ساتھ، اوپر عیسائی تصاویر چسپاں کیں، جبکہ دوسروں کے ساتھ، انہوں نے اپنے کلاسک کھرچنے والے، خطاطی کے انداز میں لکھا۔ اس کے استعمال کردہ مجسموں کے پورے بازو، ٹانگیں یا سر نہیں تھے، لیکن ان میں واضح منحنی خطوط اور واضح جنسی کرنسی تھی۔ ان تصویروں سے ڈھکے ہوئے مجسموں میں سے ایک کے لیے، جس کا عنوان ڈیووسیون تھا، اس نے بہت سی مختلف عیسائی تصاویر کا استعمال کیا، جن میں یسوع کے معجزات، سنتوں کی شہادت، اور مسیح کی پیدائش شامل ہیں، جس میں مرکزی شخصیت کنواری مریم تھی۔ ان مجسموں کا مقصد ان عیسائی تصاویر کے ساتھ عریاں جسم کو "ڈریس" کرنا تھا، جبکہ مریم کی کنواری پن کو خواتین کے جسم کی جنسیت اور عریانی کے ساتھ جوڑنا بھی تھا۔ ڈوئٹرونومیو کے عنوان سے ایک اور ماڈل شخصیت اسی طرح کا جنسی، لمبے لمبے ماڈل تھا، اس بار اس کا احاطہ بک آف ڈیوٹرونومی کے حصوں سے کیا گیا تھا، جو فیراری کے خطاطی کے انداز میں لکھا گیا تھا۔ فیراری یہاں جس خیال کے ساتھ کھیل رہا ہے وہ "فضل کے لباس" کا ہے جس نے گارڈن آف ایڈن میں آدم اور حو کو ڈھانپ لیا تھا، اس شرمندگی کو روکتے ہوئے کہ ان کی عریانی بعد میں لائے گی۔ تاہم، ان الفاظ اور تصاویر کے بجائے جو اس "فضل کے لباس" کی نمائندگی کرتے ہیں، فیراری قارئین کو عریانی کے بارے میں مثبت الفاظ میں سوچنے کی دعوت دیتا ہے، بجائے اس کے کہ وہ عریانی پر عیسائی سوچ کو عام طور پر منفی، شرمناک انداز میں پیش کرے۔ اگر عریانی یہاں مثبت ہے، تو صحیفے اور تصاویر جسم کی فطری جنسیت کو روکتی ہیں۔ عیسائیت جسم سے نکلنے والی فطری جنسیت میں رکاوٹ بن جاتی ہے۔ نونکا ماس برائے پیجینا/12 (1995) 1995 میں، فیراری کو بائیں جھکاؤ والے ارجنٹائن کے اخبار پیجینا/12 کے لیے تصاویر جمع کرنے کے لیے مدعو کیا گیا تھا جو کہ 1984 کے سرکاری منصوبے ننکا ماس کی میگزین کی دوبارہ اشاعت کے ایک حصے کے طور پر تھا، جس کا مقصد 1960-1980 s میں ارجنٹائن ڈیساپاریسیڈوس ("گمشدگیوں") کے پیچھے کی سچائی کو بے نقاب کرنا تھا۔ اپنی شراکت میں، فیراری اپنے فن میں بہت سخت، زیادہ واضح طور پر سیاسی-تنقیدی نقطہ نظر کی طرف لوٹ آیا۔ ان کے کام اکثر ایڈولف ہٹلر اور نازی جرمنی کی شخصیات کے ساتھ ارجنٹائن کے لوگوں یا سیاسی شخصیات (مثال کے طور پر ویڈلا اور اگوستی) کی تصاویر کو جوڑتے تھے۔ فیراری نے عیسائی تصاویر اور جہنم، شیطان اور ڈیمنشن کے موضوعات میں بھی ملایا۔ ایک مخصوص مثال یہ ہے کہ جب فیراری نے کولیگیو ملٹر ڈی لا ناسیون کے داخلی نشان کی تصویر پر نازی سواستکا کو ڈھانپ دیا، جہاں ارجنٹائن کے افسران نے تربیت حاصل کی۔ ناقدین، جن میں ارنسٹو جوان بوسی جیسی سیاسی شخصیات بھی شامل ہیں، نے شکایت کرنے کے لیے پیجینا/12 لکھا۔ فیراری نے ان ناقدین کو تیزی سے اور تیز جواب دیتے ہوئے کہا کہ وہ نازی نظریات کا استعمال کرنے والے نہیں تھے (بلکہ حقیقت میں ان کے ناقدین تھے)۔ فیراری کی متنازعہ تصاویر کا مقصد محض ناظرین کو اس بات پر غور کرنے کی دعوت دینا تھا کہ ارجنٹائن کی سیاسی حکومتیں اور نازی جرمنی کس طرح مختلف تھے، یا حقیقت میں یہ کس طرح ایک جیسے ہو سکتے ہیں۔ عیسائی پلاسٹک کے کام 2000 کی دہائی کے اوائل میں، فیراری نے عیسائی شخصیات کے چھوٹے، پلاسٹک کے مجسموں کا استعمال کرتے ہوئے فن پاروں کی ایک سیریز کی نمائش کی، جن میں یسوع، کنواری مریم اور مختلف سنت شامل ہیں۔ انہوں نے ان مورتیوں کو "گرم حالات" کے اندر رکھا جن میں مائکروویوز، بلینڈرز اور فرائی پین شامل ہیں۔ "مغربی اور عیسائی تہذیب" کی اصل اشاعت "مغربی اور عیسائی تہذیب" کے عنوان سے اوپر کا حصہ دیکھیں۔ پوپ کو خطوط: 1997 اور 2001 1997 میں، فیراری نے CIHABAPAI (کلب آف دی امپیئس، ہیریٹکس، اپوسٹیٹس، بلیسفیمرز، ملحد، پاگان، اگنوسٹکس اور کافروں) کے نام سے ایک گروپ قائم کیا۔ 1997 میں کرسمس کے دن فیراری نے سی آئی ایچ اے بی اے پی اے آئی کے ساتھ مل کر پوپ جان پال دوم کو ایک خط بھیجا جس میں ان سے کیتھولک الہیات سے حتمی فیصلے کے نظریے کو ہٹانے کو کہا گیا۔ اپنے خط میں، انہوں نے کیتھولک فکر اور کیتھولک عقیدے کے درمیان تضادات کی طرف اشارہ کیا، معافی کے بارے میں خیالات پر سوال اٹھایا، اور 1950 کی دہائی کے آخر میں ارجنٹائن میں ہونے والی انسانی حقوق کی سنگین خلاف ورزیوں میں ان کی تسلی کا مطالبہ کیا۔ 2001 میں اس گروپ نے ایک اور خط بھیجا جس میں جہنم کے تصور کو ہٹانے کا مطالبہ کیا گیا۔ چرچ کی مداخلت (2000) 2000 میں، فیراری نے بیونس آئرس کے ثقافتی مرکز میں "انفیرنوس ای بت پرستی" (انفیرنوس اور بت پرستی) کے نام سے ایک نمائش کا انعقاد کیا۔ فیراری نے آخری فیصلے اور دیگر عیسائی شخصیات سے متعلق فن پارے پیش کیے۔ اس نے عیسائی تصاویر پر پاخانہ کرنے والے پرندوں کی اپنی سیریز کے ساتھ ساتھ نئے ٹکڑے بھی شامل کیے جہاں پلاسٹک کے سنتوں کو کھانا پکانے کے مختلف آلات جیسے ٹوسٹر، پین اور مائکروویو کے اندر رکھا گیا تھا۔ اس نمائش نے وقف شدہ کیتھولک، راہبوں اور راہبوں کے احتجاج کو جنم دیا۔ یہ مظاہرین کے عجائب گھر میں کچرا اور آنسو گیس کے دستی بم پھینکنے میں تبدیل ہو گیا۔ چرچ اور پوپ کی مداخلت (2004) ان کا کام ایک بار پھر تنازعہ کا موضوع بن گیا جب 2004 میں، ریکولیٹا، بیونس آئرس میں پیلس ڈی گلیس نمائشی ہال میں ان کے کاموں کا ایک پس منظر بند کرنے پر مجبور ہوا۔ نمائش میں 70,000 لوگ آئے، جن میں چند حاضرین بھی شامل تھے جنہوں نے کچھ فن پاروں پر حملہ کیا اور انہیں تباہ کر دیا۔ اس کے فورا بعد، کیتھولک وکلاء کی ایک ٹیم نے مطالبہ کیا کہ نمائش کو بند کر دیا جائے۔ فیراری نے ان تنقید کی تردید کی کہ عیسائی صلیب پر یسوع کے مصائب کی مذمت میں 2,000 سال کیسے گزار سکتے ہیں، جبکہ بیک وقت دنیا کے لاکھوں غریبوں اور پسماندہ لوگوں کو نظر انداز اور جواز پیش کرتے ہیں۔ ایک جج نے بالآخر نمائش کو بند کر دیا جب کارڈینل جارج برگولیو (اب موجودہ پوپ فرانسس) جو اس وقت بیونس آئرس کے آرچ بشپ تھے، نے آرٹ کے کاموں کو توہین آمیز قرار دیا، اور بیونس آئرس کے ڈائیوسس کے ہر چرچ میں ایک اعلان کیا گیا۔ شہری حکومت نے اس فیصلے کے خلاف اپیل کی اور گیلری کو دوبارہ کھول دیا گیا۔ فیراری نے اپنی نمائش کے مفت اشتہار کے لیے کارڈینل کا عوامی طور پر شکریہ ادا کرتے ہوئے اپنا آخری قدم اٹھایا جس کے زائرین کی تعداد میں مسلسل اضافہ ہوتا رہا۔ مشہور کام کارٹا اے یون جنرل (1963) کارٹا اے یون جنرل (لیٹر ٹو اے جنرل) فیراری کے 1960 کی دہائی کے اوائل میں زبان اور خطوط کے ساتھ کام سے نکلا۔ یہ آرٹ ورک سیاہ سیاہی کے ساتھ قلم میں کاغذ کے 31.1 "بائی 48.1" ٹکڑے پر کیا گیا ہے۔ یہ کام فیراری کے ابتدائی سیاسی احتجاج کے ٹکڑوں میں سے ایک ہے۔ اس کا ایک سادہ سا خیال ہے: ایسی زبان اور حروف کا استعمال کرتے ہوئے جو ناقابل فہم ہیں، فیراری بات چیت کرنے میں ناکامی کی نمائندگی کر رہا ہے۔ کام کے عنوان میں، فیراری صرف ایک "جنرل" کی وضاحت کرتا ہے، جسے وقت کی حد کو دیکھتے ہوئے، 1950 اور 60 کی دہائی کی ارجنٹائن کی جابرانہ حکومتوں میں سے ایک کا رہنما سمجھا جا سکتا ہے۔ لہذا، فیراری دکھا رہا ہے کہ اس طرح کے رہنماؤں کے ساتھ بات چیت ناممکن ہے۔ مزید برآں، ایسے خطوط کا استعمال کرتے ہوئے جو کوئی پڑھ نہیں سکتا، فیراری ردعمل کے خوف کے بغیر جو چاہے "کہہ" سکتا ہے، کیونکہ کوئی بھی اسے نہیں پڑھ سکے گا۔ کئی سال بعد، اس مضمون کے بارے میں بات کرتے ہوئے ان کے حوالے سے کہا گیا ہے: "کسی جنرل کو 'منطقی' خط لکھنا مشکل ہے۔ ایک خط جو چیزیں کہتا ہے، وہ صرف توہین آمیز نہیں ہے، وہ 'فنکارانہ' ہے، ان خطوط کی ناقابل فہمیت اس سے تحفظ سے زیادہ ہے، یہ روڈولفو والش کی طرح خط لکھنے میں ناکامی کی عکاسی کرتا ہے۔ یہ ایک خط ہے۔ میں نے جو کیا وہ ایک خط، یا ایک پوشیدہ خط کی نقل تھی، جس سے یہ تعجب ہو سکتا ہے کہ 'اس کا کوئی مطلب ہے یا نہیں؟' لا سولائزیشن آکسیڈنٹل وائی کرسٹیانا (1965) یہ کام، جس کا عنوان لا سولائزیشن آکسیڈنٹل وائی کرسٹیانا (مغربی اور عیسائی تہذیب) تھا، تقریبا زندگی کے سائز کی پلاسٹک کی شخصیت تھی جس میں یسوع کو 6 فٹ کے پلاسٹک کے امریکی جنگجو پر مصلوب کیا گیا تھا جس کی ناک زمین کی طرف تھی۔ یہ فیراری کا سب سے مشہور کام ہے اور اسے دنیا بھر میں بے شمار بار دکھایا گیا ہے۔ اس آرٹ ورک میں، فیراری ایک تضاد پیش کر رہا ہے: ایک طرف، عیسائی ایک ایسے مذہب پر یقین رکھتے ہیں جو یسوع کے اس خیال کے گرد گھومتا ہے کہ لوگوں کو ایک دوسرے سے محبت کرنی چاہیے اور ایک دوسرے کو قتل نہیں کرنا چاہیے، جبکہ دوسری طرف، بہت سے عیسائی ویسے بھی ایسا کرتے ہیں، یہاں تک کہ عیسائیت کو جنگ کا جواز پیش کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ مزید برآں، ایک امریکی طیارے کا استعمال کرتے ہوئے، فیراری امریکی حکومت کی سامراج پر سوال اٹھا رہی ہے، خاص طور پر ویتنام جنگ کے تناظر میں۔ ایک حتمی خیال کے طور پر، جب لوگ خود آرٹ ورک کے خلاف احتجاج کرنے کے لیے باہر آتے ہیں، تو کسی کو یہ سوال پوچھنا چاہیے: کسی آرٹ ورک کے خلاف شدید احتجاج کیوں ہوتے ہیں جب کہ عیسائی خالی بیٹھے رہتے ہیں اور بغیر کسی احتجاج کے روزانہ مصائب کا شکار ہونے دیتے ہیں؟ لا پلینیٹا (1979) لا پلینیٹا (سیارہ) 1970-80 s میں فیراری کی تار کے مجسمے کی طرف واپسی سے آتا ہے۔ یہ آرٹ ورک بہت بڑا ہے، جس کا قطر 51 انچ ہے، اور یہ سٹینلیس سٹیل سے بنا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اسٹیل کے تار ہر سمت میں نکلتے ہیں، جس سے چھوٹے، سیدھے تاروں کا ایک دائرہ بنتا ہے۔ مجسمہ اتنا بڑا ہے کہ جب اسے پہلی بار دکھایا گیا تو اس ٹکڑے کو اندر فٹ کرنے کے لیے گیلری کا دروازہ توڑنا پڑا۔ جب اس مجسمے کے ذریعے ہوا چلتی ہے، اسے تھوڑا سا بھی حرکت دیتی ہے، تو اسٹیل کے تاروں کے رگڑنے سے ایک کم، گنگنانے والا لہجہ پیدا ہوتا ہے جو بہت سے لوگوں کو میوزیکل لگتا ہے۔ یہ ٹکڑا فیراری کی بنائی ہوئی سیریز کا حصہ تھا جس کا مقصد "پنڈلم کو الٹنا" تھا۔ بیرو (پڑوس) (1980) یہ کام فیراری کی سیریز سے ہے جس کا عنوان 1980 کی دہائی سے "ہیلیوگرافیاس" ہے۔ اس سلسلے میں بہت سے ٹکڑے شامل ہیں، جو بنیادی طور پر کاغذ اور ڈیازوٹائپ سے بنائے گئے ہیں۔ اس سیریز میں بہت سے موضوعات کو دکھایا گیا، لیکن یہ سب بار بار آنے والے موضوعات کے ساتھ تھے۔ بنیادی تھیم کسی طرح کا تکراری، بند لوپ تھا، چاہے وہ سڑک ہو، گلی کی ترتیب ہو، کمرے کا ڈیزائن ہو، فرنیچر کا آرڈر ہو، یا محض نمونہ دار چیز ہو۔ بیرو سیریز کا کافی عام ٹکڑا ہے۔ یہ اصل میں 1980 میں ڈیازوٹائپ کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا تھا، اور اس میں گلیوں، عمارتوں، پارکوں، چوکوں اور گھروں کی ایک بڑی اور پیچیدہ ترتیب کو دکھایا گیا ہے۔ اس ٹکڑے کے ساتھ ساتھ "ہیلیوگرافیاس" کے بہت سے دوسرے لوگوں کا خیال یہ ہے کہ وہ "ہماری دنیا میں نظم و ضبط کے سب سے متنوع نظام اور علاقے کے لیے ان کے سماجی و ثقافتی مطالبات-چاہے وہ چرچ ہو، ریاست ہو، یا فن تعمیر" پر سوال اٹھا رہے ہیں۔ آخری فیصلہ (1985) فیراری کے سب سے زیادہ اشتعال انگیز کاموں میں سے ایک، آخری فیصلہ ایک گہرا تصوراتی ٹکڑا تھا جس میں نقطہ نظر کی شرکت کی ضرورت نہیں تھی، بلکہ کسی دوسرے فریق کی۔ فیراری نے آخری فیصلے کی مختلف تصاویر کا استعمال کرتے ہوئے اس قسم کے ٹکڑے کو کئی بار دہرایا، لیکن اس مخصوص ٹکڑے کے لیے انہوں نے مائیکلینجیلو کی دی لاسٹ ججمنٹ کا استعمال کیا۔ اس نے مشہور فریسکو کا ایک پرنٹ پرندوں کے پنجرے کے نیچے رکھا اور صرف پرندوں کو پورے ٹکڑے پر پاخانہ کرنے کی اجازت دی۔ اس کام کے پیچھے کا خیال واقعی بہت آسان تھا: آخری فیصلہ "گندگی" ہے۔ میراث اور ایوارڈز جو لوگ فیراری کو جانتے تھے وہ ہمیشہ ان کے چنچل، جوانی کے جذبے کو یاد کرتے نظر آتے ہیں۔ اپنے بڑھاپے میں، وہ کبھی بہاؤ کے ساتھ نہ جانے کے لیے جانا جاتا تھا، اور ہمیشہ دنیا کی ناانصافیوں کے خلاف لڑنے کے لیے پرجوش اور پرجوش رہتا تھا۔ بہت سے لوگوں نے ان کے فن پارے میں بہت زیادہ سیاسی ہونے پر ان پر تنقید کی، جس پر فیراری نے مشہور طور پر جواب دیا: "میں فن کے بارے میں صرف ایک چیز مانگتا ہوں کہ اس سے مجھے اس بات کا اظہار کرنے میں مدد ملتی ہے جو میں سوچتا ہوں جتنا ممکن ہو سکے، بصری اور تنقیدی نشانیاں ایجاد کرنے سے جو مجھے مغرب کی بربریت کی زیادہ موثر طریقے سے مذمت کرنے میں مدد ملتی ہے"، انہوں نے 1965 میں لکھا۔ "کوئی میرے سامنے یہ ثابت کر سکتا ہے کہ یہ فن نہیں ہے۔ مجھے اس سے کوئی مسئلہ نہیں ہوگا، میں راستے نہیں بدلوں گا، میں صرف اس کا نام بدل دوں گا، آرٹ کو پار کر کے اسے سیاست، تباہ کن تنقید، کچھ بھی، واقعی۔ " اگرچہ فیراری نے اپنی زندگی تیز اور سخت ردعمل، تصاویر اور خیالات کے ساتھ ناقدین سے لڑتے ہوئے گزاری، لیکن فیراری نے کبھی بھی اپنا اچھا مزاح نہیں کھویا۔ ان کے آس پاس کے بہت سے لوگ ان کی تعریف کرتے تھے اور ان سے پیار کرتے تھے۔ انہوں نے بہت سے ایوارڈز اور اعزازات حاصل کیے، جن میں 1983 کی بہترین آرٹ نمائش کے لیے ساؤ پالو ایسوسی ایشن آف آرٹ کریٹکس ایوارڈ، 1995 میں گگنہیم فیلوشپ، 2007 میں وینس بینالے میں لیون ڈی اورو، اور 2012 میں ارجنٹائن میں کونکس فاؤنڈیشن نے انہیں ڈائمنڈ کونکس ایوارڈ برائے بصری فنون عطا کیا، جس نے انہیں گزشتہ دہائی کے دوران ارجنٹائن کا سب سے اہم بصری فنکار قرار دیا۔ بیونس آئرس میں ٹورکوٹو دی ٹیلا انسٹی ٹیوٹ کا قومی انعام (1965) ارجنٹائن کے متعدد شہروں میں ٹکومن آرڈے (1968) ساؤ پالو میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (1980) "لاس 14 نوچس ڈی پرفارمنس"-ساؤ پالو (1981) سینٹرو کلچرل ان ریکولیٹا، بیونس آئرس (2004-2005) پیناکوٹیکا ڈو ایسٹاڈو ساؤ پالو میں (2006) دستاویز 12 کاسل، جرمنی میں (2007) 52 واں وینس بینالے "آرسینیل: کورڈری اور آرٹیگلیری اطالوی پویلین میں جیارڈینیئن میں وینس (2007) نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں فنکار میرا شینڈل کے ساتھ" ٹینگلڈ حروف تہجی " فنکار نے اپنے پورے کیریئر میں سینکڑوں انفرادی اور اجتماعی نمائشوں میں حصہ لیا۔ حوالہ جات مزید پڑھنا کرینزل، ایمیلیو۔ IAL 17، No. 2 (2006) جنٹی، اینڈریا، ایڈ۔ اس صورت میں فیراری: آرٹ، سنسورا اور آزادی کا تجربہ اور پس منظر کا جائزہ لیون فیراری اور سینٹرو کلچرل ریکولیٹا، 2004-2005۔ بیونس آئرس: لائکوپوڈیو 2008) پولگووسکی ایزکوررا، مارا۔ "بیونڈ ایول: سیاست، اخلاقیات، اور مذہب لیون فیراری کی السٹریٹڈ ننکا ماس میں۔ آرٹ جرنل وال۔ 70، نہیں۔ 3 (فال 2018)، پی پی۔ 20-47 بیرونی روابط سرکاری ویب سائٹ 1920 پیدائش 2013 موت بیونس آئرس کے فنکار اطالوی نسل کے ارجنٹائن کے لوگ ارجنٹائن کے فنکار ارجنٹائن کے مصور ارجنٹائن کے مرد مصور لا چاکریٹا قبرستان میں دفن ارجنٹائن کے عصری فنکار