Rembrandt lighting
ریمبرینڈ لائٹنگ ایک معیاری لائٹنگ تکنیک ہے جو اسٹوڈیو پورٹریٹ فوٹو گرافی اور سنیماٹوگرافی میں استعمال ہوتی ہے۔ یہ بٹر فلائی لائٹنگ کے برعکس بھی استعمال ہوتی ہے۔ یہ ایک لائٹ اور ایک ریفلیکٹر، یا دو لائٹس کا استعمال کرتے ہوئے حاصل کی جا سکتی ہے، اور مقبول ہے کیونکہ یہ ایسی تصاویر تیار کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے جو کم سے کم آلات کے ساتھ قدرتی اور زبردست دکھائی دیتی ہیں۔ ریمبرینڈ لائٹنگ کی خصوصیت چہرے کے کم روشن پہلو پر موضوع کی آنکھ کے نیچے ایک روشن مثلث (جسے "ریمبرینڈ پیچ" بھی کہا جاتا ہے) ہے۔ اس کا نام ڈچ مصور ریمبرینڈ کے نام پر رکھا گیا ہے، جو کبھی کبھار اس قسم کی روشنی کا استعمال کرتے تھے۔ عام طور پر، کلیدی روشنی کو اونچا اور ایک طرف سامنے رکھا جاتا ہے، اور فل لائٹ یا ریفلیکٹر کو آدھی اونچائی پر رکھا جاتا ہے اور دوسری طرف سامنے، کلیدی روشنی کی تقریبا نصف طاقت پر سیٹ کیا جاتا ہے، موضوع کے ساتھ، اگر کیمرے کے زاویے پر سامنا کرنا پڑتا ہے، تو کلیدی روشنی چہرے کے دور کی طرف روشن ہوتی ہے۔ ریمبرینڈ لائٹنگ کی کلید آنکھ کے نیچے روشنی کی مثلث یا ہیرے کی شکل بنانا ہے۔ چہرے کا ایک رخ مرکزی روشنی کے منبع سے اچھی طرح سے روشن ہوتا ہے جبکہ چہرے کا دوسرا رخ چہرے پر یہ ہندسی شکل بنانے کے لیے سائے اور روشنی کے تعامل کا استعمال کرتا ہے، جسے چیروسکورو بھی کہا جاتا ہے۔ مثلث ناک سے لمبا اور آنکھ سے چوڑا نہیں ہونا چاہیے۔ اس تکنیک کو سبجیکٹ اور لائٹس کے درمیان فاصلے اور مین اور فل لائٹس کی متعلقہ طاقت کو تبدیل کرکے باریک بینی سے یا بہت ڈرامائی انداز میں حاصل کیا جا سکتا ہے۔ فوٹو گرافی کی اصطلاح پاینیرنگ مووی کے ہدایت کار سیسل بی ڈیمیل کو اس اصطلاح کے پہلے استعمال کا سہرا دیا جاتا ہے۔ 1915 کی فلم، دی وارنز آف ورجینیا کی شوٹنگ کے دوران، ڈیمیل نے لاس اینجلس کے شہر کے مرکز میں میسن اوپیرا ہاؤس سے کچھ پورٹیبل اسپاٹ لائٹس ادھار لیں اور "ایسے سائے بنانا شروع کر دیے جہاں فطرت میں سائے نظر آئیں گے"۔ جب بزنس پارٹنر سیم گولڈ وین نے فلم دیکھی جس میں صرف آدھے اداکار کا چہرہ روشن تھا، تو انہیں خدشہ تھا کہ نمائش کنندگان تصویر کی صرف آدھی قیمت ادا کریں گے۔ ڈیمیل نے اسے بتایا کہ یہ ریمبرینڈ لائٹنگ ہے، "سیم کا جواب راحت کے ساتھ خوش کن تھا: ریمبرینڈ لائٹنگ کے لیے نمائش کنندگان کو دوگنا معاوضہ دینا پڑے گا!" فلم نائر میں ریمبرینڈ لائٹنگ اگرچہ پینٹنگ اور فوٹو گرافی میں اپنے استعمال کے لیے مشہور ہے، لیکن ریمبرینڈ لائٹنگ بھی فلم نائر صنف کے سب سے زیادہ استعمال ہونے والے ٹولز میں سے ایک ہے۔ نوئر کی تاریخ کے دوران، ہدایت کاروں کی ایک فہرست نے "جذبات کو بھڑکانے اور فلم نوئر میں اسرار کا احساس پیدا کرنے" کے لیے الگ انداز کا استعمال کیا ہے۔ ریمبرینڈ لائٹنگ کا انداز فلم نائر کی تیاری میں خاص طور پر مفید ہے کیونکہ "یہ نہ صرف جسمانی منظر نامے بلکہ کرداروں کے جذباتی منظر نامے کو بھی روشن کرتا ہے"۔ ایک ایسی صنف میں جہاں کردار اور ترتیب مربوط طور پر جڑے ہوئے ہیں، ریمبرینڈ لائٹنگ فلم نائر میں استعمال ہونے پر کرداروں کی ذہنی حالت کے بارے میں گہری بصیرت فراہم کرتی ہے۔ فلم نائر میں ریمبرینڈ لائٹنگ کا استعمال اتنا وسیع ہے کہ انداز فلم کی اس صنف کی وضاحت کرنے لگا ہے۔ ریمبرینڈ لائٹنگ "فلم نائر صنف کا مترادف ہے، جو اپنے جرم، سازش اور اخلاقی ابہام کے لیے جانا جاتا ہے۔ فلم نوئر میں روشنی اور سائے کے درمیان فرق اتنا ہی کردار ہے جتنا کہ اداکار خود۔ " ریمبرینڈ لائٹنگ ہدایت کاروں کو اس کے بصریوں کے ذریعے کسی منظر کے لہجے میں ہیرا پھیری کرنے کی اجازت دیتی ہے، اور نوئر میں زیادہ تر پلاٹوں کی سایہ دار نوعیت کو پہنچانے میں اہم کردار ادا کرتا ہے۔ انتہائی بااثر، ریمبرینڈ لائٹنگ ان نائر کی میراث اس طرح کی فلموں جیسے دی گاڈ فادر اور بہت سی دوسری فلموں میں دیکھی جا سکتی ہے، جو مجموعی طور پر فلم سازی پر اس کے دیرپا اثرات کو ظاہر کرتی ہے۔ ریمبرینڈ لائٹنگ کی شکل حاصل کرنے کے لیے، فلم نائر کے ہدایت کار اکثر فلم نائر کے بے چین احساس کو بڑھانے میں مدد کے لیے "لو اینگل یا آف سینٹر کیمرا اینگلز" کا استعمال کرتے ہیں۔ روشنی اور کیمرے کے کام کے اس امتزاج نے اس صنف کی شکل کی وضاحت کرنے میں مزید مدد کی اور کچھ سنیما ٹراپس کو قائم کیا جن کے لیے نوئر آج سب سے زیادہ جانا جاتا ہے۔ اگرچہ ڈولی زوم یا لانگ ٹیک کے نام سے مشہور نہیں ہے، لیکن سنیما میڈیم میں ریمبرینڈ لائٹنگ کے استعمال نے نہ صرف فلم نائر بلکہ مجموعی طور پر ہالی ووڈ کی رفتار کو تشکیل دینے میں مدد کی۔ حوالہ جات فوٹوگرافک لائٹنگ ریمبرینڈ آرٹ آف دی ڈچ گولڈن ایج ڈچ ایجادات