Choreography on Broadway
میوزیکل تھیٹر کے مورخین برسوں سے موجود ہیں، تصویری سروے، لبریٹوز اور اسکور جمع کرتے ہیں، اور تھیٹر کی مختلف مشہور شخصیات کے کیریئر ریکارڈ کرتے ہیں۔ تاہم، امریکی میوزیکل تھیٹر میں اس کی رقص کی روایات کے ریکارڈ سے زیادہ ناقابل رسائی کچھ نہیں رہا ہے، اور یاد کرنے کے لیے بہت سے ہیں۔ زیادہ تر حصے کے لیے، رقص کی تحریک خود یا تو ناقدین کی طرف سے ذکر کی جانے والی آخری تھی یا مکمل طور پر نظر انداز کر دی گئی تھی، جس کے نتیجے میں میوزیکل میں رقص کے نمبر غیر ریکارڈ ہو گئے۔ نسل در نسل رقص کی حرکات کو محفوظ رکھنے کا واحد طریقہ مظاہرہ، نقل، مشق اور ذاتی نگرانی تھا۔ 1960 تک، میوزیکل بائی بائی برڈی کے ساتھ، کسی شو کی مکمل کوریوگرافی کا مستقل اشارہ موجود نہیں تھا۔ تاریخ 1920 کی دہائی کے آخر میں، موسیقی میں رقص کی اہمیت بدل گئی۔ سیمور فیلکس نے محسوس کیا کہ رقص پلاٹ اور کردار کی نشوونما میں مدد کے ساتھ ساتھ شو کے جذبے کو بڑھانے کے لیے ضروری ہے۔ ووپی! کے پروڈیوسر فلورینز زیگ فیلڈ کو قائل کرنے کے بعد کہ یہ وہ کہانی ہے جو اہمیت رکھتی ہے، فیلکس ایسے رقص وضع کرنے لگا جو بتدریج سامنے آئے اور پلاٹ کی ترقی اور کلائمکس پر مشتمل تھے گویا کہ وہ "محض پاؤں مارنے اور موسیقی پر لات مارنے" کے بجائے خود ڈرامائی یونٹ تھے۔ رقص کو اسٹیج پر ایک متحد اثر میں ضم کرنے کا بڑا قدم تجارتی رقص کے لیے اہم اور ذہین تھا۔ اس تصور کی ابتدائی کامیاب مثالوں میں سے ایک پال جوئے میں تھی۔ شو میں رقص نے ماحول کو بڑھایا اور چمکدار تفریحی اقدار میں کسی کمی کے بغیر کردار کو پیش کیا جو اس وقت میوزیکل شوز میں قیمتی تھا۔ مشہور ہدایت کار-کوریوگرافروں کو جب کردار کی نشوونما اور پلاٹ کی ترقی کے آلے کے طور پر رقص کی اہمیت کا احساس ہوا تو مشہور ہدایت کار-کوریوگرافروں نے ابھرنا شروع کیا: جیروم رابنز، باب فوس، اور گوور چیمپئن۔ رابنز کا خیال تھا کہ جو بھی تحریک کو کنٹرول کرتا ہے وہ شو کو کنٹرول کرتا ہے۔ یہ ویسٹ سائیڈ اسٹوری میں یقینی طور پر واضح تھا جب رابنز نے کوریوگرافی اور محبت میں مبتلا ایک نوعمر لڑکے کے شدید، نوعمر جذبے کو اسے منتقل کرنے کی اجازت دی۔ جب رابنز نے نیویارک سٹی بیلے کے ساتھ کوریوگرافی میں کیریئر بنانے کے لیے کمرشل ڈانس ترک کر دیا تو باب فوسے نے اس کا مقصد اٹھایا اور سویٹ چیریٹی، پپن، شکاگو اور ڈینسن جیسے شوز کے ساتھ ڈائریکٹر-کوریوگرافروں کے لیے کیس پر بحث کی۔ فوسے کے پاس اپنے اسٹیجنگ اور کوریوگرافی کے لیے مواد کو قابل استعمال بنانے کے لیے مصنفین کی شراکت میں ہیرا پھیری، چھیڑ چھاڑ، یا دوسری صورت میں دوبارہ تعمیر کرنے کی صلاحیت تھی۔ فوسے کے واڈویل اور برلیسک کے خود مختار اعمال کے انداز نے انہیں سامعین کی منظوری کے لیے شو اسٹاپنگ نمبروں کے کیریئر کی طرف راغب کیا۔ چیمپئن فوسے کی طرح ذاتی یا رابنز کی طرح مواد پر مبنی نہیں تھا، لیکن اس کے باوجود، اس کے ہنر اور کام نے پرانے زمانے کے میوزیکل کامیڈی کے منظر کو دو دہائیوں تک برقرار رکھا، 1960 میں بائی بائی برڈی کے ساتھ 1980 میں 42 ویں اسٹریٹ کے ساتھ۔ چیمپئن موجودہ جذبات کو سجانے، بڑھانے اور بڑھانے کے لیے رقص کا استعمال کرتا تھا۔ وہ رابنز کی طرح اختراع کار نہیں تھے۔ انہوں نے فوسے کی طرح اپنا مخصوص انداز کبھی نہیں بنایا۔ پھر بھی، چیمپئن کا کام معاصر موسیقی کی تاریخ کا اتنا ہی حصہ ہے جتنا کہ ان کے باصلاحیت ساتھیوں کا۔ حوالہ جات بھی دیکھیں ڈرامائی ڈھانچہ ٹونی ایوارڈ برائے بہترین کوریوگرافی میوزیکل تھیٹر براڈوے تھیٹر براڈوے، میوزیکل تھیٹر براڈوے تھیٹر پر کوریوگرافی