Thomas Hirschhorn
تھامس ہرشورن (پیدائش 16 مئی 1957) ایک سوئس فنکار ہے جو پیرس میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ زیورخ میں تربیت یافتہ اور جوزف بیوئس اور اینڈی وارہول سے متاثر ہو کر، انہوں نے ایک گرافک ڈیزائنر کے طور پر شروعات کی اور 1990 کی دہائی میں فن کی طرف مائل ہو گئے۔ وہ پیچیدہ مجسموں کی تخلیق میں روزمرہ کے مواد کو استعمال کرنے کے لیے جانا جاتا ہے جنہیں اکثر بڑے پیمانے پر پھانسی دی جاتی ہے۔ اس کے علاوہ، انہوں نے اپنے کام اور اس کی اطلاع دینے والے نظریات پر بڑے پیمانے پر لکھا ہے۔ ان کے کام کی نمائش یورپ، امریکہ اور جنوبی امریکہ میں گیلریوں اور عجائب گھروں میں کی گئی ہے۔ سوانح عمری اور کام ابتدائی سال 1978 سے 1983 تک، ہرش ہورن نے زیورخ میں اسکول آف اپلائیڈ آرٹس میں شرکت کی، جہاں وہ بیوئس اور وارہول کی نمائشوں سے متاثر ہوئے۔ 1983 میں، تھامس ہرشورن گرافک ڈیزائنر کی حیثیت سے 'گریپس'-کلیکٹو میں حصہ لینے کے لیے پیرس آئے۔ عوامی مقامات پر فن 1991 میں انہوں نے فنکار بننے کے حق میں گرافک ڈیزائن چھوڑ دیا۔ اس کے بعد اس نے خلا میں ایسی تصانیف تخلیق کرنا شروع کیں جن میں مجسمہ سازی کی شکلیں، الفاظ اور جملے، آزادانہ کھڑے یا دیوار پر نصب کولاجز، اور ویڈیو کے سلسلے شامل ہیں۔ وہ گتے، ورق، ڈکٹ ٹیپ، رسالے، پلائیووڈ اور پلاسٹک کی لپیٹ جیسے عام مواد کا استعمال کرتا ہے۔ وہ اپنے کام میں روزمرہ کے مواد کو استعمال کرنے کے اپنے انتخاب کو "سیاسی" قرار دیتے ہیں اور یہ کہ وہ صرف ایسے مواد کا استعمال کرتے ہیں جو "عالمگیر، اقتصادی، جامع، اور کوئی اضافی قیمت نہیں رکھتے"۔ ان کے تمام کام تحریری بیانات کے ساتھ ہیں جن میں ان کے مشاہدات، محرکات اور ارادے شامل ہیں۔ ہرش ہورن نے ہمیشہ "دیگر" کو شامل کرنے اور اپنے کام کو نمائشی مقامات جیسے عجائب گھروں اور گیلریوں میں پیش کرنے میں "غیر خصوصی سامعین" سے خطاب کرنے کے اپنے ابتدائی عزم کی پیروی کی ہے، بلکہ "عوامی جگہ" میں بھی: شہری ترتیبات، فٹ پاتھ، خالی جگہیں، اور عوامی ہاؤسنگ منصوبوں کے فرقہ وارانہ میدان۔ انہوں نے کہا ہے کہ وہ "حقیقت کے سخت مرکز" میں دلچسپی رکھتے ہیں، بغیر کسی وہم کے، اور انہوں نے ایک فنکار کے طور پر اپنے کام اور کردار کے لیے مضبوط عزم کا مظاہرہ کیا ہے۔ انہوں نے کام کرنے اور پیداوار کو "ضروری" قرار دیا، کسی کو بھی رعایت دیتے ہوئے جو انہیں محنت نہ کرنے کی ترغیب دیتا ہے، اور کہتے ہیں کہ "میں اپنے کام میں حد سے زیادہ ہونا چاہتا ہوں"۔ ہرش ہورن سیاسی فنکار نہ ہونے کے بارے میں بھی بہت اٹل ہیں، لیکن "سیاسی انداز میں آرٹ" تخلیق کرتے ہیں۔ "اس اہمیت کو ظاہر کرنے کے لیے کہ آرٹ زندگی کو تبدیل کرنے میں کردار ادا کر سکتا ہے"، انہوں نے 2004 میں فرانس کے اوبر ویلیئرز میں میوزی پریکائر البینیٹ بنایا، جہاں انہوں نے دو ماہ کے لیے میوزی نیشنل ڈی آرٹ ماڈرن اور فاؤنڈز نیشنل ڈی آرٹ ہم عصر کے اصل فن پارے پیش کیے۔ پیش کردہ فن پاروں میں جدید آرٹ آئیکون جیسے مارسل ڈوچمپ کا بائی سائیکل وہیل، اور کازمیر مالیویچ، پیٹ مونڈرین، سلواڈور ڈالی، جوزف بیوئس، اینڈی وارہول، لی کوربوزیئر، اور فرنینڈ لیگر کے کام شامل تھے۔ پیرس کے ایک مشہور مضافاتی علاقے میں ایک بلڈنگ بار کے دامن میں عوامی جگہ پر واقع، یہ منصوبہ میوزیم آرٹ کو ان کی اپنی جگہ میں پسماندہ آبادیوں تک پہنچانے کی تقریبا بے مثال کوشش تھی۔ کاموں کی پیشکش کو مقامی آبادی کے ساتھ منعقد متعدد ورکشاپس، مباحثوں اور سرگرمیوں سے مکمل کیا گیا۔ عوامی جگہ پر کام کرنے کے اپنے تجربے کے ذریعے، ہرش ہورن نے عوامی جگہ پر کسی پروجیکٹ کے پورے کورس کے دوران مقام پر موجود رہنے اور پروڈیوس کرنے میں "موجودگی اور پروڈکشن" کے اپنے رہنما اصول تیار کیے ہیں۔ "موجود ہونے اور پیدا کرنے کا مطلب یہاں اور اب ایک جسمانی بیان دینا ہے۔ مجھے یقین ہے کہ صرف موجودگی کے ذریعے-میری موجودگی-اور صرف پروڈکشن کے ذریعے-میری پروڈکشن-میرا کام عوامی جگہ یا عوامی مقام پر اثر ڈال سکتا ہے۔ "میوزی پریکائر البینیٹ کے علاوہ دیگر 'پریزنس اینڈ پروڈکشن' منصوبوں میں بیٹائل مونومنٹ (کاسل، 2002)، دی بجلمر اسپنزا فیسٹیول (ایمسٹرڈیم، 2009)، گرامسی مونومنٹ (نیویارک، 2013)، فلیمی ایٹرنل (پیلیس ڈی ٹوکیو، پیرس، 2014)، میں آپ سے کیا سیکھ سکتا ہوں۔ آپ مجھ سے کیا سیکھ سکتے ہیں (تنقیدی ورکشاپ) (ریمائی ماڈرن، ساسکاٹون 2018)، اور رابرٹ والسر-مجسمہ (فاؤنڈیشن ایکسپوزیشن سوئس ڈی اسکلپچر، بیئل، 2019)۔ 1990 کی دہائی کے اوائل سے، تھامس ہرشورن نے عوامی مقامات پر ستر سے زیادہ کام تخلیق کیے ہیں۔ فن اور فلسفہ تھامس ہرشورن نے مذبحوں، کیوسک، نقشوں، یادگاروں یا مجسموں کی شکل میں مصنفین، فلسفیوں، فنکاروں کے لیے کام وقف کیے ہیں جن سے وہ محبت کرتے ہیں۔ 1999 میں انہوں نے بڑے مصنفین اور مفکرین کے لیے وقف "یادگاروں" کا ایک سلسلہ شروع کیا: سپینوزا یادگار (ایمسٹرڈیم، نیدرلینڈز، 1999)، اس کے بعد ڈیلیوز یادگار (اوگنن، فرانس، 2000) اور بٹائل یادگار۔ شروع سے ہی، یادگاروں کی منصوبہ بندی اور تعمیر ان ہاؤسنگ منصوبوں میں کی گئی ہے جن پر زیادہ تر غریب اور محنت کش طبقے کا قبضہ ہے، ان کی رضامندی اور مدد سے۔ 2013 میں، گرامچی یادگار، اطالوی سیاسی تھیوریسٹ اور مارکسی انتونیو گرامچی کو خراج تحسین، چوتھی اور آخری یادگار تھی، اور پہلا منصوبہ تھا جو ہرش ہورن نے ریاستہائے متحدہ میں بنایا تھا۔ یہ نیویارک کے برونکس میں فاریسٹ ہاؤسز کمپلیکس میں ایک سائٹ سے متعلق، شریک مجسمہ تھا۔ کاموں کا یہ سلسلہ ہرشورن کی مرضی پر مبنی ہے "یادگار کی ایک نئی تعریف قائم کرنے، مقابلوں کو بھڑکانے، ایک واقعہ تخلیق کرنے کے لیے۔ انتونیو گرامچی کے لیے میری محبت فلسفہ کی محبت، خیالات کی لامحدود محبت ہے۔ یہ اس کا اشتراک کرنے، اس کی تصدیق کرنے، اس کا دفاع کرنے اور اسے شکل دینے کا سوال ہے۔ "2000 میں، ہرش ہورن نے شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں جمبو اسپونز اور بگ کیک کی نمائش کی تاکہ شکاگو یونیورسٹی، فلگ پلاٹز ویلٹ/ورلڈ ایئرپورٹ میں دی ریناسنس سوسائٹی میں نمائش کی تکمیل کی جا سکے۔ 12 جمبو چمچے ان افراد کی یادگاریں ہیں جنہیں وہ ناکام یوٹوپین نظریات سے جوڑتا ہے۔ بگ کیک زیادتی اور تشدد کی نمائندگی کرتا ہے۔ ورلڈ ایئرپورٹ (1999)، سیلفین، ٹیپ، پارٹیشنز، لائٹنگ اسٹرینڈز، ٹرمک، ٹیلی ویژن، طیاروں، کاروں اور سامان کی بے ترتیبی، فنکار کی دنیا کو سمجھنے میں ناکامی کی نمائندگی کرتی ہے۔ اپنے ٹکڑے کیو مین مین (2002) کے لیے، اس نے لکڑی، گتے، ٹیپ، نیون ٹیوبوں اور کتابوں کا استعمال کرتے ہوئے ایک گیلری کی جگہ کو غار میں تبدیل کر دیا، اور اس میں مختلف فلسفیانہ اور پاپ کلچر کی علامتیں ڈال دیں۔ انہوں نے اسپرنگ، 2006 میں شکاگو کے اسکول آف دی آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں وزٹنگ آرٹسٹ پروگرام کے ذریعے "امیج اینڈ ٹیکسٹ: رائٹنگ آف دی پیج" لیکچر سیریز کے حصے کے طور پر ایک لیکچر پیش کیا۔ نمائشیں 1986 (بار فلوریل، پیرس) میں اپنے پہلے سولو شو کے بعد سے، تھامس ہرشورن نے بین الاقوامی مقامات پر سولو نمائشیں کی ہیں، جن میں آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو (1998) ؛ کنستھیل، برن (1998) ؛ میوزیم لڈوگ، کولون (1998) ؛ سینٹر جارجز پومپیڈو، پیرس (2001) ؛ میوزیو ڈی آرٹ کانٹیپوریانی، بارسلونا (2001) ؛ کنسٹہاؤس زیورچ (2001) ؛ انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپرری آرٹ، بوسٹن (2005) ؛ پیناکوتھیک ڈیر ماڈرن، میونخ (2005) ؛ وینر سیسیشن، ویانا (2008) ؛ میوزیو تامایو، میکسیکو سٹی (2008) ؛ انہوٹیم، بروماڈینہو (2011) ؛ دی پاور پلانٹ، انہوں نے بہت سی اجتماعی نمائشوں میں حصہ لیا ہے، جن میں منسٹر میں مجسمہ ساز پروجیکٹ (1997) ؛ 48 واں وینس بینالے (1999) اور 54 ویں وینس بینالے میں سوئس پویلین (2011) ؛ کیسیل میں دستاویزی 11 (2002) ؛ ساؤ پالو آرٹ بینالے (2006) ؛ کارنیگی انٹرنیشنل، پٹسبرگ (2008) ؛ 8 واں گوانگجو بینالے (2010) ؛ 9 واں شانگھائی بینالے (2012) ؛ لا ٹریینالے، پیلیس ڈی ٹوکیو، پیرس (2012) ؛ مینیفیسٹا 10، سینٹ پیٹرزبرگ (2014) ؛ موما پی ایس 1 (2011 اور 2019)، میکس آئی، میوزیو نازیونیل ڈیل آرٹی ڈیل ایکس ایکس آئی سیکنڈ شامل ہیں۔ 2009 کے موسم گرما میں، ان کے کام کیو مین مین کو لندن کی ہیوارڈ گیلری میں نمائش واکنگ ان مائی مائنڈ کے لیے دوبارہ تخلیق کیا گیا۔ کیو مین مین کو ایک بار پھر 2022 میں ڈریم آن بائی نیون کی نمائش میں دوبارہ تخلیق کیا گیا تھا جس میں یونان کے ایتھنز کی سابقہ پبلک ٹوبیکو فیکٹری میں D.Daskalopoulos کلیکشن گفٹ کے کاموں کی نمائش کی گئی تھی۔ ہرش ہارن کے کام کے مجموعے دنیا بھر میں مجموعوں میں رکھے گئے ہیں، جن میں آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو ؛ سینٹرو ڈی آرٹے کانٹیپورینا انہوٹیم، بروماڈینہو ؛ کولیسیئن جومیکس، میکسیکو ؛ دیا آرٹ فاؤنڈیشن، نیویارک ؛ کے 21، ڈسلڈورف ؛ کنستھلے مینہیم ؛ میوزی نیشنل ڈی آرٹ ماڈرن-سینٹر پومپیڈو، پیرس ؛ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک ؛ فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ ؛ پیناکوتھک ڈیر ماڈرن، منچن ؛ ٹیٹ ماڈرن، لندن ؛ واکر آرٹ سینٹر، منیاپولیس شامل ہیں۔ ہرش ہورن کو پریز فر جنج شوئیزر کنسٹ (1999)، مارسل ڈوچمپ پرائز (2000)، رولینڈ پریز فر کنسٹ ام آفینٹلیچن راؤم (2003)، جوزف بیوز پرائز (2004)، کرٹ شوئیٹرز پرائز (2011)، اور میرٹ اوپنہیم پرائز (2018) سے نوازا گیا۔ جون 2011 میں، انہوں نے وینس بینالے میں سوئٹزرلینڈ کی نمائندگی کی۔ کتابچہ جوچن شاعر (ڈائر۔ )، مارکس اسٹینویگ، تھامس ہرشورن۔ رولیکس وغیرہ، فرینڈلیکس "آفسٹیگ" اور اسکلپٹر-سارٹیئر-اسٹیشن-ڈوکومینٹیشن، اسٹٹ گارٹ، میوزیم لڈوگ کولن، 1998۔ حوالہ جات بیرونی روابط 1957 پیدائشیں زندہ لوگ سوئس معاصر فنکار زیورخ یونیورسٹی آف آرٹس کے سابق طلباء