Auto-destructive art
آٹو ڈسٹروکٹو آرٹ (اے ڈی اے) فن کی ایک شکل ہے جسے باویریا میں پیدا ہونے والے ایک فنکار گستاو میٹزگر نے ایجاد کیا تھا جو 1939 میں برطانیہ چلے گئے تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد ہونے والی، میٹزگر اپنے فن پارے کے ذریعے جنگ سے پیدا ہونے والی تباہی کو ظاہر کرنا چاہتے تھے۔ یہ تحریک انگلینڈ میں ہوئی اور اسے میٹزگر نے 1959 میں شروع کیا تھا۔ یہ اصطلاح 1960 کی دہائی کے اوائل میں ایجاد کی گئی تھی اور اسے جریدے آرک کے 1962 کے موسم گرما کے شمارے میں ان کے مضمون "مشین، آٹو کریٹیو اینڈ آٹو ڈسٹروکٹو آرٹ" کے ذریعے گردش میں لایا گیا تھا۔ تاریخ یہ تحریک پہلی جنگ عظیم کے بعد شروع ہوئی۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد، فنکاروں نے فن کے نئے انداز متعارف کروانا شروع کیے جن میں مختلف ذرائع اور تکنیکوں کا استعمال کیا گیا۔ کیوبزم اور دادا ازم ان نئی تکنیکوں کے مرکز میں تھے۔ خودکار تباہ کن فن روزمرہ کی اشیاء کو لے کر اور نقصان پہنچا کر ان نئی تکنیکوں کی پیروی کرتا ہے۔ تباہ کن فن دادا ازم سے ملتا جلتا ہے جس طرح یہ ماضی کے تصورات کو مسترد کرتا ہے تاکہ نہ صرف فن کی نئی تعریف کی جا سکے بلکہ مسائل پر روشنی بھی ڈالی جا سکے۔ اگرچہ دادا ازم سے ملتا جلتا ہے، لیکن انداز اور مدت کی وجہ سے اے ڈی اے اپنی ایک تحریک تھی۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد، بہت سے فنکاروں نے تجریدی اظہار پسندی کا رخ کیا، لیکن اے ڈی اے تباہی پر اپنی توجہ کے ساتھ مختلف تھا۔ آٹو ڈسٹروکٹو آرٹ دوسری جنگ عظیم سے بہت زیادہ متاثر ہوا۔ بہت سے ہلاکتوں اور بڑے پیمانے پر تباہی کے بعد، دنیا بھر کے لوگ پریشان اور خوفزدہ تھے۔ پہلی جنگ عظیم کے مقابلے میں، طیاروں کے وسیع استعمال اور جوہری ہتھیاروں کے تعارف کی وجہ سے دوسری جنگ عظیم کا فن پر مختلف اثر پڑا۔ ان ہتھیاروں نے فنکاروں کو نئے ذرائع جیسے کٹاؤ، تناؤ یا گرمی کا استعمال کرتے ہوئے فن تک پہنچنے کے لیے بہت متاثر کیا۔ اے ڈی اے جنگ اور اس کی ہلاکتوں کی نمائندگی کرتا ہے۔ اس دور کے فنکار مسائل کو نئے طریقوں سے تلاش کرنا چاہتے تھے۔ صنعتی معاشرے میں ان مسائل کو تلاش کرنے کے لیے میٹزگر نے فنکاروں کو سائنسدانوں اور انجینئروں کے ساتھ کام کرنے کی ترغیب دی۔ آٹو ڈسٹروکٹو آرٹ کا مقصد پچھلے عقائد کی تباہی کی طرف توجہ مبذول کرانا تھا۔ تناؤ اور قدرتی قوتوں کو ابتدائی نشان کے بعد نقصان پہنچانے کی اجازت دے کر، فن خود بخود تخلیق ہو جاتا ہے۔ یہ اس بات کی نمائندگی کرتا ہے کہ کس طرح انسان نے تباہی کو جنم دیا اور پیدا کیا۔ یہ تباہی حکومت کی وجہ سے پیدا ہونے والے افراتفری کی بھی نمائندگی کرتی ہے۔ سیاست اے ڈی اے فنکاروں کی ایک بڑی محرک قوت تھی۔ انٹرویوز میں میٹزگر نے سیاست اور تجارتییت سے اپنی ناپسند کا اظہار کیا۔ میٹزگر کا خیال تھا کہ "بغاوت کا جمالیاتی" بدعنوان، سرمایہ دارانہ نظام کے خیال میں اضافہ کرے گا۔ خود فن کو نقصان پہنچا کر، میٹزگر اس خیال پر سوال اٹھانے کے قابل ہوتا ہے کہ فن کیا ہے۔ وہ فنکارانہ دنیا میں خود غرضی کے خیال کے خلاف ہے۔ میٹزگر کا خیال تھا کہ سیاست میں بدعنوانی پر روشنی ڈالنے کے لیے انہیں خود کو اور اپنے کام کو فن سے ہٹا دینا چاہیے۔ وہ اپنے منشور میں یہ بھی کہتے ہیں کہ "خودکار تباہ کن فن ہتھیاروں کی تیاری کی لازمی کمالیت کی عکاسی کرتا ہے-تباہی کے مقام تک پالش کرنا"۔ یہ اقتباس اس خیال کی عکاسی کرتا ہے جو بہت سے اے ڈی اے فنکاروں نے شیئر کیا۔ وہ بڑے پیمانے پر پیداوار، تجارتی اور مینوفیکچرنگ سے دستبردار ہونا چاہتے تھے۔ فنکار گستاو میٹزگر ہولوکاسٹ کے دوران بڑے ہوئے، جس نے ان کے فن پارے کو بہت متاثر کیا۔ 1943 میں، میٹزگر نے اپنے والدین کو نازی حملوں میں کھو دیا۔ میٹزگر نے "نازیوں اور نازی ریاست کی طاقتوں کا سامنا کرنا ایک فنکار کے طور پر میری زندگی کو رنگین بنا دیا" کا حوالہ دیا۔ میٹزگر بنی نوع انسان کی تباہی کی نمائندگی کرنے کے لیے آرٹ پیس کے نقصان کو جنم دے گا۔ اس کے بعد اس نے قدرتی قوتوں کو اقتدار سنبھالنے کی اجازت دی جو اس بات کی علامت ہے کہ کس طرح بنی نوع انسان کی چنگاری کے نتیجے میں ارادے سے کہیں زیادہ تباہی ہو سکتی ہے۔ میٹزگر نے بعد میں اپنے فن کو اس تشدد کے خلاف بات کرنے کے لیے استعمال کیا جو ہم ایک دوسرے اور فطرت کے ساتھ کرتے ہیں۔ اپنے 2009 کے ٹکڑے، فلائنگ ٹریز میں، میٹزگر نے قدرتی دنیا کے ساتھ کیے گئے سفاکانہ سلوک کی علامت کے طور پر درختوں کا ایک سلسلہ اکھاڑ پھینکا۔ میٹزگر کے ساتھ، جان لیتھم ایک اور بااثر تباہ کن فنکار تھے۔ لیتھم کو "عارضی" اور "وقت پر مبنی" تباہی میں دلچسپی تھی۔ ان کا سب سے زیادہ پہچانا جانے والا کام سکوب ٹاور کی تقریبات تھی۔ لیتھم نے ٹاور بنانے کے لیے کتابوں کے ڈھیر استعمال کیے جنہیں اس نے پھر آگ لگا دی۔ یہ مظاہرہ حالیہ نازی حملوں اور کتابوں کو جلانے کی وجہ سے متنازعہ تھا۔ لیتھم نے نوٹ کیا کہ وہ کتابوں میں موجود مواد کے خلاف نہیں تھے، بلکہ اس خیال کے خلاف تھے کہ کتابیں ہی علم کا واحد ذریعہ ہیں۔ فنکار جین ٹنگولی بھی 1953 میں میکینکس کے استعمال کے ساتھ تباہ کن فن میں ایک طاقتور شخصیت تھے۔ بعد میں اپنے کام میں، ٹنگولی ایسی مشینیں بنا کر "ڈی میٹریلائزیشن" پر توجہ مرکوز کرنا چاہتے تھے جو بالآخر خود کو تباہ کر دیں۔ ایک بہت اہم ٹکڑا ہومیج ٹو نیویارک تھا۔ اس ٹکڑے میں ایک ایسی مشین شامل تھی جس نے فائر فائٹر کے رکنے سے پہلے شور، پینٹنگز اور دھواں پیدا کیا۔ اس ٹکڑے کا مقصد خود کو تباہ کرنا تھا اور اگرچہ وہ اپنے اعمال کو مکمل کرنے کے قابل نہیں تھا، پھر بھی ایک آرٹ پیس کے طور پر کامیاب ہوا۔ ٹینگولی کا خیال تھا کہ یہ ٹکڑا مواد سے آزاد ہونے کی علامت ہے کیونکہ ایک بار پرفارمنس ختم ہونے کے بعد اسے صاف کر دیا گیا تھا اور کچھ نہیں بچا تھا۔ اس ٹکڑے کے بعد، ٹنگولی دو اور کامیاب مشینیں بنانے میں کامیاب ہو گئی جنہوں نے خود کو تباہ کر دیا۔ روایتی فن میں نہ صرف تباہ کن فن دیکھا گیا بلکہ پرفارمنس آرٹ بھی دیکھا گیا۔ جیف کین، جو ایک فلم ساز ہیں، نے اپنی "کولاجڈ فلموں" میں تباہی کی شکلوں کو شامل کیا۔ کین "ملٹی اسکرین پروجیکشنز" بنانے کے لیے پاپ کلچر، کامکس اور دیگر فلموں کے مناظر کو کاٹ کر ترمیم کرتا تھا۔ ان کی فلموں کو منقطع اور گڑبڑ کے طور پر دیکھا گیا جس نے ناظرین کو الجھن میں ڈال دیا۔ کین اپنے پچھلے کاموں کی کٹ اور ایڈیٹ کی مہارت میں تباہی کی علامت ہے۔ دوسرے ذرائع کا استعمال کرکے اور ان میں ایک ساتھ ترمیم کرکے، کین نے پرانے کو تباہ کر کے کچھ نیا تخلیق کیا ہے۔ تکنیکیں بہت سی حکمت عملیاں آرٹ کو بنانے یا تباہ کرنے کے لیے استعمال کی گئیں۔ میٹزگر نے اپنے کام کی بنیاد کے طور پر اینٹوں، کپڑوں اور دیگر اشیاء کا استعمال کیا۔ اس کے بعد اس نے تباہی پیدا کرنے کے لیے تیزاب یا آگ جیسے متعدد قسم کے نقصان دہ مواد کا استعمال کیا۔ ایک ٹکڑے کے لیے، میٹزگر نے نایلان کی شیٹ پر ہائیڈروکلورک ایسڈ پھینکا اور نوٹ کیا کہ جب کہ ایسڈ شیٹ کو تباہ کرتا ہے، اس سے شکلیں بھی بنتی ہیں۔ اگرچہ اس ٹکڑے کا کوئی نام نہیں تھا، لیکن بعد میں اسے 2004 میں ٹیٹ برطانیہ کی نمائش، آرٹ اینڈ ساٹھ کی دہائی: یہ کل تھا کے حصے کے طور پر دوبارہ تخلیق کیا گیا۔ دوسرے فنکاروں نے روزمرہ کی اشیاء جیسے کتابوں یا میکینکس کے استعمال کی کھوج کی، جس نے اس تصور کو وسعت دی کہ کس طرح بظاہر معمولی اشیاء کو یہ ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے کہ مادیت پسندی اور مینوفیکچرنگ کو کس طرح تباہ کیا جانا چاہیے۔ امپیکٹ اے ڈی اے کا ایک اثر "آرٹ سمپوزیم میں تباہی" (ڈی آئی اے ایس) کی تخلیق تھی۔ میٹزگر آرٹ ڈیلر سسٹم کے خلاف تھا اور اس کا مقصد آٹو ڈسٹروکٹو آرٹ کو عوامی طور پر فنڈ حاصل کرنا تھا، لیکن حکومت فنڈنگ فراہم نہیں کرے گی۔ میٹزگر آرٹ ڈیلنگ کے خلاف تھا کیونکہ ڈیلرز "بنیادی تکنیکی تبدیلی" میں دلچسپی نہیں رکھتے تھے۔ اس کے نتیجے میں میٹزگر اور جان شارکی نے 1966 میں ڈی آئی اے ایس کا انعقاد کیا، جو کہ رضاکارانہ طور پر منعقد ہونے والا ایک پروگرام تھا جس میں دنیا بھر کے متنوع افراد کے مختلف فن پاروں کی نمائش کی گئی۔ اس تقریب میں ایک اہم پرفارمنس یوکو اونو کا "کٹ" ٹکڑا تھا۔ 1971 میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں پیش کیے گئے اس ٹکڑے میں اونو نے بیٹھ کر سامعین کو اپنے کپڑوں کے ٹکڑے کاٹنے کی اجازت دی۔ سامعین کو اپنے کپڑے کاٹنے کی اجازت دینا نہ صرف خواتین کی کمزوری کی نمائندگی کرتا ہے بلکہ ناظرین اور فنکار کے درمیان روایتی تعلقات کو بھی تباہ کر دیتا ہے۔ دی ہو کے پیٹ ٹاؤنشینڈ نے بعد میں اسٹیج پر اپنے گٹار کو تباہ کرنے کا تعلق خودکار تباہ کن فن سے منسوب کیا۔ بینڈ کے رکن کیتھ مون نے ڈرامائی انداز میں اپنے ڈھولوں میں دھماکہ خیز مواد ڈال کر اس کا تعاقب کیا (کچھ مقامات پر تقریبا خود کو ٹکڑے ٹکڑے کر دیا)۔ 2013 میں، واشنگٹن ڈی سی میں ہرش ہارن میوزیم اور اسکلپچر گارڈن، آرٹ میں تباہی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے ایک نمائش کا آغاز کرے گا۔ نمائش نقصان پر قابو پانا: 1950 سے آرٹ اور تباہی، میں فن کی ایک رینج شامل تھی جو یہ ظاہر کرتی ہے کہ تباہی نے آج کل فن کو کس طرح متاثر کیا ہے۔ اگرچہ بہت زیادہ تسلیم شدہ یا سکھایا نہیں گیا ہے، آٹو تباہ کن آرٹ آج بھی ہر قسم کے فنکاروں پر اثر انداز ہوتا ہے۔ یہ فنکاروں کو دنیا کے مسائل کی طرف توجہ دلانے کے لیے روایتی فن کے انداز سے منقطع ہونے کی ترغیب دیتا رہتا ہے۔ اینٹی آرٹ اور اینٹی آرٹ ڈینجر میوزک آبجیکٹ ٹو بی ڈسٹروئڈ (مین رے کا 1923 کا کام) لو از ان دی بن (2018 کا کام بینکسی کا) حوالہ جات بیرونی روابط یو سی ایس بی ڈیپارٹمنٹ آف انگلش کورس میٹریلز: گستاو میٹزگر اوانٹ گارڈ آرٹ نمبر: گستاو میٹزگر