Stanley McCandless
اسٹینلے رسل میک کینڈلیس (9 مئی 1897-4 اگست 1967) کو جدید لائٹنگ ڈیزائن کا باپ سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے تھیٹر لائٹنگ کے تقریبا تمام پہلوؤں میں حصہ ڈال کر مستقبل کے لائٹنگ ڈیزائنرز کے لیے راہ ہموار کی، لائٹنگ آلات کی انجینئرنگ سے لے کر کنسلٹنٹ کے کام تک، اور حقیقی تھیٹر پروڈکشنز کو ڈیزائن کیا۔ شاید سب سے اہم بات یہ ہے کہ اس نے اسٹیج لائٹنگ کے نظریہ پر ایک بنیادی کام لکھا، جو آج تک زیادہ تر تھیٹر لائٹنگ ڈیزائنرز کی تکنیک کو متاثر کرتا ہے۔ سوانح عمری میک کینڈلیس شکاگو، الینوائے میں پیدا ہوئے، جو ڈاکٹر چارلس رسل میک کینڈلیس (1862-1924) اور میری ایلزا (سیسن) میک کینڈلیس (1865-1942) کے بیٹے تھے۔ 1920 میں وسکونسن-میڈیسن یونیورسٹی سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، انہوں نے 1923 میں ہارورڈ کالج سے فن تعمیر میں ڈگری حاصل کی۔ ایک معمار کے طور پر کام بالآخر انہیں تھیٹر لائٹنگ کنسلٹنٹ کے کیریئر کی طرف لے گیا۔ میک کینڈلیس اور ان کے ہارورڈ کے جاننے والے جارج پیئرس بیکر نے ییل اسکول آف ڈرامہ میں پڑھانے والے پہلے اساتذہ میں سے کچھ کے طور پر خدمات انجام دیں۔ اسٹیج میک کینڈ لیس کو روشن کرنے کا طریقہ، جسے آج میک کینڈ لیس طریقہ کے نام سے جانا جاتا ہے، آج بھی وسیع پیمانے پر استعمال میں ہے۔ ییل میں اپنے وقت کے دوران، میک کینڈلیس نے لائٹنگ ڈیزائن کے فن کے لیے ایک طریقہ اور نقطہ نظر پیش کرنے والی کچھ پہلی کتابیں شائع کیں۔ اپنی کتاب اے میتھڈ آف لائٹنگ دی اسٹیج (1932) میں، میک کینڈلیس نے اپنے لائٹنگ ڈیزائن کے طریقہ کار کی تفصیل دی ہے جو اسٹیج کو یکساں اداکاری کے علاقوں میں توڑنے اور شدت، رنگ، تقسیم اور کنٹرول کے لحاظ سے روشنی میں ہیرا پھیری کے خیال پر مبنی ہے۔ اس سے پہلے کے متن سلیبس آف اسٹیج لائٹنگ (1927) میں، میک کینڈلیس نے تھیٹر میں روشنی کے افعال کے بارے میں بھی اپنے خیالات کا خاکہ پیش کیا۔ ان افعال کو مرئیت، مقام، ساخت اور مزاج میں تقسیم کیا جاتا ہے۔ اس طرح روشنی تک پہنچنا ڈیزائنر کو روشنی کے عملی پہلوؤں کو حل کرنے کے ساتھ ساتھ فن کے زیادہ جذباتی پہلو پر مناسب توجہ دینے کی اجازت دیتا ہے۔ یہ کتابیں اور دیگر، بشمول اے گلوسری آف اسٹیج لائٹنگ (1926)، ییل میں میک کینڈلیس کے لیکچرز سے پیدا ہوئیں، جہاں انہوں نے جین روزینتھال اور تھرون مسسر سمیت اس شعبے کے کچھ ابتدائی عظیم افراد کو پڑھایا۔ میک کینڈلیس ان پہلے پروفیسرز میں سے ایک تھے جنہوں نے لائٹنگ ڈیزائن کی تاریخی ترقی کا خاکہ پیش کیا۔ ان کی کتابیں نہ صرف فن کے لیے عملی رہنما ہیں بلکہ وہ ڈیزائنرز کو ان کی میراث اور ورثے کا احساس دلاتی ہیں۔ بہت سے لائٹنگ ڈیزائنرز کی طرح، اسٹینلے میک کینڈلیس کو نہ صرف لائٹنگ ڈیزائن کے فنکارانہ پہلو میں دلچسپی تھی، بلکہ انہوں نے فن کے تکنیکی پہلو میں بھی حصہ ڈالا۔ تھیٹر کنسلٹنٹ کی حیثیت سے اپنے ابتدائی کام میں، میک کینڈلیس نے نیویارک کے ریڈیو سٹی میں سینٹر تھیٹر کے لیے مخصوص ہاؤس لائٹس ڈیزائن کیں۔ ان فکسچرز میں ایلیپسائڈل کی شکل کے ریفلیکٹرز کا استعمال شامل کیا گیا، جنہیں بعد میں ایلیپسائڈل ریفلیکٹر اسپاٹ لائٹ میں تیار کیا گیا۔ یہ لائٹنگ فکسچر شٹر اور گوبوس یا ٹیمپلیٹس کے ساتھ روشنی کی شکل دینے کی صلاحیت کی وجہ سے امریکہ اور انگلینڈ میں تھیٹر لائٹنگ انوینٹریز کے لیے اہم بن گیا ہے۔ اسٹینلے میک کینڈلیس نے 1964 میں تدریس سے ریٹائر ہونے تک تعلیم اور ڈیزائننگ جاری رکھی۔ ان کی میراث کو آج بھی بہت سے لائٹنگ ڈیزائنرز محسوس کرتے ہیں، کیونکہ فن کے تئیں ان کا طریقہ اور نقطہ نظر اب بھی بہت سے تعلیمی تھیٹر پروگراموں کی ریڑھ کی ہڈی ہے۔ میک کینڈ لیس طریقہ اسٹیج لائٹنگ فراہم کرنے کا ایک خاص طریقہ ہے، جو سب سے پہلے ان کی کتاب، اے میتھڈ آف لائٹنگ دی اسٹیج میں تجویز کیا گیا ہے، جو کئی ایڈیشنوں سے گزرا ہے۔ میک کینڈ لیس طریقہ آج بھی وسیع پیمانے پر استعمال میں ہے۔ میک کینڈ لیس طریقہ کار میں، اداکاروں کا مقصد مکمل طور پر فرنٹ لائٹ ہونا ہوتا ہے لیکن انہیں خصوصیات کی کچھ "مجسمہ سازی" بھی فراہم کی جاتی ہے۔ مکمل روشنی مخالف سمتوں سے کم از کم دو لائٹس کے ذریعے فراہم کی جاتی ہے، اداکاروں کے سطح کے اوپر تقریبا 45 ڈگری اور تقریبا 90 ڈگری کے فاصلے پر۔ یہ دونوں لائٹس مخالف سمتوں سے آتی ہیں۔ اوپر کی روشنی کو بھرنے کے لیے بھی استعمال کیا جا سکتا ہے، جیسا کہ فٹ لائٹس محدود ہو سکتی ہیں۔ میک کینڈلیس نے ان زاویوں کو ایکٹنگ ایریا کے مرکز میں مکعب کے اخترن کے طور پر بیان کیا۔ تاہم، میک کینڈ لیس طریقہ کار کی کلید یہ ہے کہ بنیادی جوڑے کی ایک روشنی دوسرے کے مقابلے میں "ٹھنڈی" ہو۔ ایک نیلا ہو سکتا ہے (ٹھنڈا رنگ، یعنی۔ زیادہ کیلون درجہ حرارت) اور دوسرا امبر (ایک گرم رنگ، یعنی۔ کم کیلون درجہ حرارت)۔ اس طرح، ایک دوسرے کے چھوڑے ہوئے سائے کو اس طرح سے بھرتا ہے جو ایک حد تک گہرائی پیدا کرتا ہے جو اسٹیج پر حیرت انگیز اور پہچاننے کے قابل ہوتا ہے، اسٹیج میک اپ کی طرح جس طرح سے یہ اداکاروں کے چہروں کو بڑھا چڑھا کر پیش کرتا ہے اور واضح کرتا ہے۔ گرم لالٹین کو ٹھنڈی لالٹین کے ساتھ جوڑنے کا یہ طریقہ بیرونی ماحول میں طلوع آفتاب کی تقلید کرتا ہے، جیسا کہ حقیقی زندگی میں ہوتا ہے، جس سے پروڈکشن کو ایک فطری (کانسٹینٹین اسٹینسلاوسکی کے ایجاد کردہ اسٹیج پر حقیقت پسندی کا تصور) احساس ملتا ہے، جس سے سامعین کے ساتھ ڈرامے کی قربت پیدا ہوتی ہے۔ یہ تخلیق کردہ گہرائی کے ساتھ مل کر، اداکاروں کے چہرے کی خصوصیات کو بڑھاتا ہے، جس سے وہ پہلے سے کہیں زیادہ مؤثر طریقے سے جذبات کا اظہار کر سکتے ہیں۔ گرم اور ٹھنڈے کا یہ موازنہ لائٹنگ ڈیزائنر کو دن کے وقت کے مطابق گرم اور ٹھنڈی لالٹینوں کے توازن کو تبدیل کرنے کے قابل بناتا ہے۔ مثال کے طور پر، اگر کوئی منظر دن کے وسط میں سیٹ کیا جاتا ہے، تو گرم اور ٹھنڈی لالٹین اتنی ہی روشن ہوتی ہیں، لہذا پیدا ہونے والے سائے گرم اور ٹھنڈی روشنی سے یکساں طور پر بھر جاتے ہیں، جس سے اداکار کا چہرہ درمیانی دن میں باہر کھڑے ہونے کی طرح متوازن نظر آتا ہے۔ تاہم، جیسے جیسے دن میں دیر ہوتی جائے گی، ٹھنڈی لالٹین گرم لالٹین سے زیادہ روشن ہوتی جائے گی، اس لیے اداکار کے چہرے پر روشنی مجموعی طور پر ٹھنڈی ہو جاتی ہے، جس سے سامعین کو پتہ چلتا ہے کہ وقت شام میں منتقل ہو گیا ہے، بغیر کسی وقت کا ذکر کیے۔ دن کی روشنی کی اس نمائندگی میں مکمل طور پر حقیقت پسندانہ ہونے کے لیے، اسٹیج کے ایک حصے کو ڈھانپنے کے لیے چار لالٹینوں کا استعمال کیا جانا چاہیے، 45 ڈگری کے زاویے پر دو جوڑوں میں، تاکہ اداکار کے چہرے کے ہر طرف ایک گرم اور ٹھنڈی روشنی موجود ہو۔ یہ دوپہر کے وقت لائٹنگ ڈیزائنر کو اداکاروں کے ایک طرف سے دوسری طرف گرم روشنی کو تبدیل کرنے کے قابل بنائے گا، حقیقی زندگی میں اوپر سے گزرنے والے سورج کی تقلید کرے گا، جس سے حقیقت پسندی میں اضافہ ہوگا۔ متبادل طور پر، یہ اثر طومار سے لیس دو لالٹینوں کے ساتھ حاصل کیا جا سکتا ہے (ایک ایسا آلہ جو لالٹین کے سرے پر فٹ بیٹھتا ہے جو مختلف رنگ کے جیل کو پکڑنے اور کارکردگی کے دوران انہیں تبدیل کرنے کے قابل ہوتا ہے) ہر ایک میں ایک گرم اور ٹھنڈا جیل ہوتا ہے۔ تاہم، طومار شو کے بیچ میں غیر متوقع طور پر توڑنے کے لیے مشہور ہیں، اور کام میں بھی بہت شور مچاتے ہیں، جس کی وجہ سے وہ اکثر پرسکون مقام پر نا مناسب ہو جاتے ہیں، اور اس لیے بہترین صورت حال میں ہر طرف سے دو لالٹین استعمال کی جانی چاہئیں۔ یہ کہنے کے بعد، کم وسائل والے چھوٹے تھیٹر اس طریقہ کو اسٹیج کے فی علاقے میں صرف دو لالٹین کے ساتھ بڑی کامیابی کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ تیسرا طریقہ، جو طومار سے پہلے تیار کیا گیا تھا، تین آلات کا استعمال کرنا تھا، دو ایک طرف اور ایک دوسری طرف۔ تین جیل رنگ استعمال کیے گئے۔ ایک طرف کے دو لالٹینوں کے رنگوں کو دوسری طرف کے واحد رنگ کے سلسلے میں نسبتا گرم اور ٹھنڈا ہونے کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ مثال کے طور پر گلابی، نیلے اور لیوینڈر کے رنگوں کا انتخاب کیا جا سکتا ہے۔ گلابی لیوینڈر سے زیادہ گرم ہوتا ہے اور نیلا لیوینڈر سے زیادہ ٹھنڈا ہوتا ہے، اس لیے گرم پہلو کا انتخاب گلابی یا نیلی لالٹین استعمال کرنے کا فیصلہ کر کے کیا جا سکتا ہے۔ یہ کسی منظر کے اختتام یا میوزیکل پروڈکشن پر پردے کی کال کے دوران بھی ایک فائدہ تھا، جہاں زیادہ سے زیادہ ممکنہ مقدار میں روشنی اکثر مطلوب ہوتی تھی اور سائے کم دلچسپی کے ہوتے تھے۔ تینوں روشنیوں کو مکمل چمک میں لایا جا سکتا ہے، جس سے کسی حد تک غیر فطری طور پر چپٹی لیکن روشن روشنی پیدا ہوتی ہے۔ اسٹینلے میک کینڈلیس نے ہارورڈ کالج میں رہتے ہوئے اس نظام کو وضع کرنا شروع کیا۔ انہوں نے ییل یونیورسٹی میں منتقل ہونے کے بعد اسے مکمل طور پر تیار کیا، جو اس وقت امریکی تھیٹر کے مرکز کے قریب تھا، جزوی طور پر کیونکہ براڈوے سے منسلک شوز کے بہت سے پروڈیوسروں نے اپنی وسیع تر صلاحیت کا اندازہ لگانے کے لیے نیو ہیون کے شوبرٹ تھیٹر میں افتتاحی رن کا انعقاد کیا۔ نوٹ بیرونی روابط اسٹینلے رسل میک کینڈ لیس پیپرز (ایم ایس 1415)۔ مخطوطات اور آرکائیو، ییل یونیورسٹی لائبریری۔ امریکی لائٹنگ ڈیزائنرز 1897 پیدائش 1967 موت ہارورڈ کالج کے سابق طلباء وسکونسن-میڈیسن یونیورسٹی کے سابق طلباء