William Congdon
ولیم گروسوینر کانگڈن (15 اپریل 1912-15 اپریل 1998) ایک امریکی مصور تھے جو 1940 کی دہائی میں نیویارک شہر میں ایک فنکار کے طور پر قابل ذکر بن گئے، لیکن انہوں نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ یورپ میں گزارا۔ ابتدائی زندگی/تعلیم ولیم گروسوینر کانگڈن 15 اپریل 1912 کو پروویڈنس، روڈ آئلینڈ میں پیدا ہوئے، وہ گلبرٹ مورس کانگڈن اور کیرولین روز گروسوینر کی دوسری اولاد تھے، جن کی شادی 1910 میں ہوئی تھی۔ دونوں والدین امیر خاندانوں سے تعلق رکھتے تھے: کانگڈن لوہے، اسٹیل اور دھاتوں کا کاروبار کرتے تھے، جبکہ گروسوینرز رہوڈ آئی لینڈ میں ٹیکسٹائل مینوفیکچرنگ کے کاروبار کے مالک تھے۔ ان کے پانچ بچے تھے، تمام بیٹے۔ ولیم کانگڈن اسابیلا گارڈنر کے کزن، امریکی شاعر اور اسابیلا اسٹیورٹ گارڈنر کی پوتی اور امریکی شاعر نقاد ایلن ٹیٹ کی دوسری بیوی تھی، جس کے بارے میں ٹیٹ اور جیکس میریٹین کے درمیان ذاتی خطوط میں بات کی جاتی ہے (جان ایم ڈناوے کے جلاوطنی اور مفروروں میں صفحات 77-79 دیکھیں: جیکس اور رائسا میریٹین کے خطوط، ایلن ٹیٹ، اور کیرولین گورڈن)۔ سینٹ مارک اسکول آف ساؤتھ بورو، میساچوسٹس سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، انہوں نے ییل یونیورسٹی میں انگریزی ادب کی تعلیم حاصل کی اور 1934 میں گریجویشن کیا۔ تین سال تک، کانگڈن نے ہنری ہینشے کے ساتھ پروونس ٹاؤن میں مصوری کا سبق لیا، اس کے بعد بوسٹن اور پھر گلوسٹر میں جارج ڈیمیٹریوس کے ساتھ مزید تین سال ڈرائنگ اور مجسمہ سازی کا سبق لیا۔ آئی ڈی 1 میں کچھ مہینوں تک وہ فلاڈیلفیا میں پنسلوانیا اکیڈمی آف فائن آرٹس میں اکثر جاتے رہے۔ دوسری جنگ عظیم امریکہ کے دوسری جنگ عظیم میں داخل ہونے کے بعد، کانگڈن (20 اپریل 1942 کو) نے امریکن فیلڈ سروس کے ساتھ رضاکار ایمبولینس ڈرائیور کی حیثیت سے ایک سال کے معاہدے پر دستخط کیے (آخر میں، وہ کل تین سال خدمات انجام دے گا)۔ انہوں نے شام میں برطانوی نویں فوج کے ساتھ، اور شمالی افریقہ (ایل الامین)، اٹلی (جہاں انہوں نے مونٹیکاسینو کی جنگ میں حصہ لیا) اور جرمنی میں برطانوی آٹھویں فوج کے ساتھ خدمات انجام دیں: اے ایف ایس 567 (کوئے) کے سی پلاٹون کے رکن کے طور پر وہ برگن بیلسن کے نازی ڈیتھ کیمپ میں داخل ہونے والے پہلے امریکیوں میں سے ایک تھے۔ امریکہ کے چند مختصر دوروں کے علاوہ، انہوں نے اس عرصے کے دوران اپنی تمام چھٹیاں شہروں، آرٹ یادگاروں اور نمائشوں کا دورہ کرنے کے لیے استعمال کیں (وہ خود مارچ 1945 میں فائنزا میں سیرامکس کی نمائش کا اہتمام کریں گے)۔ جنگ کے دوران، کانگڈن نے ان لوگوں اور مقامات کی ڈرائنگ بنائی جن سے اس کا سامنا ہوا اور اپنے تجربات کو ایک ڈائری میں اور اپنے والدین کو لکھے خطوط میں درج کیا۔ امریکہ واپسی کے صرف چند ماہ بعد، وہ سب سے زیادہ متاثرہ علاقوں کی بحالی، جنگ کے متاثرین میں امداد تقسیم کرنے اور مولس میں دیہاتوں کی تعمیر نو میں مدد کے لیے کویکر امریکن فرینڈز سروس کمیٹی کے ساتھ رضاکار کے طور پر دوبارہ اٹلی روانہ ہو گئے۔ پختگی: نیویارک کانگڈن فروری 1948 میں نیویارک میں رہنے کے لیے گیا، بویوری میں اسٹینٹن اسٹریٹ پر ایک کمرہ کرایہ پر لیا۔ اس مقام سے، شہر ان کی پینٹنگ کا لیٹ موٹف بن جائیں گے ؛ اس شہر کو تاریخ کی ترتیب کے طور پر، سماجی تناؤ اور ڈراموں کے مقام کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ نیویارک کی پہلی عکاسی-سستی عمارتوں کے گرتے ہوئے اگواڑے، گھبراہٹ، گھبراہٹ سے لکھی ہوئی کھڑکیاں جو ہلتے ہوئے شہری میگما پر کوئی غالب نقطہ نظر پیش نہیں کرتی ہیں-اسی اخلاقی تنقید کی عکاسی کرتی دکھائی دیتی ہیں جو ان کے جنگی نقشوں میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ "امریکی" فنکاروں کی ایک پوری نئی نسل کے منظر پر پھٹنے کی بدولت-مارک روتھکو، ارشیل گورکی، ولیم ڈی کوننگ، جیکسن پولاک، فرانز کلائن، ولیم بیزوٹس، رابرٹ مدر ویل، کلائیفورڈ اسٹیل، بارنیٹ نیومین، رچرڈ پوسیٹ ڈارٹ-شہر میں اب ایک فنکارانہ ثقافت تھی جو 1920 کی دہائی میں پیرس کی طرح ہی حوصلہ افزا تھی۔ اپنے فریم بنانے والے لیو رابنسن کے ذریعے کانگڈن کی ملاقات بیٹی پارسنز سے ہوئی، جن کی گیلری-پیگی گگنہیم کی "دی آرٹ آف دی سنچری گیلری" کے بند ہونے کے بعد-نیویارک اسکول کے فروغ کے لیے اہم مقامات میں سے ایک بن گئی تھی۔ کانگڈن نے مئی 1949 میں اپنے پہلے ون مین شو کے ساتھ گیلری کے ساتھ اپنی تقریبا بیس سالہ وابستگی کا آغاز کیا، جس کے موقع پر انہوں نے اس وقت کے بیشتر سرکردہ فنکاروں سے ملاقات کی، خاص طور پر رچرڈ پوسیٹ ڈارٹ اور مارک روتھکو کے ساتھ قریبی تعلقات قائم کیے۔ 1950 میں کانگڈن نے کلیفورڈ اسٹیل کے ساتھ بیٹی پارسنز گیلری میں نمائش کی، اور 1951 میں انہوں نے وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ میں نمائش کی۔ 1952 میں انہوں نے نکولس ڈی اسٹیل کے ساتھ ڈنکن فلپس گیلری میں نمائش کی، اور ان کا کام وٹنی اور شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں نمائشوں میں بھی پیش کیا گیا۔ پختگی: وینس 1950 کی دہائی میں کانگڈن کو ریاستہائے متحدہ کے سرکردہ مصوروں میں سے ایک کے طور پر تسلیم کیا گیا اور جلد ہی ایک تجریدی اظہار پسند کے طور پر بین الاقوامی شہرت حاصل کر لی۔ 1951 میں ٹائم میگزین نے ان پر ایک طویل مضمون شائع کیا، اور ان کے کام اچھی طرح فروخت ہو رہے تھے، جس نے بڑے عجائب گھروں کی توجہ مبذول کروائی۔ لیکن ایک بار پھر اس نے اٹلی جانے اور رہنے کے لیے اپنے وطن سے منہ موڑ لیا، خاص طور پر وینس میں، جہاں اس کی دوستی پیگی گگنہیم سے ہوئی جو اس کی پینٹنگز جمع کرنے والی بن گئی۔ 1950 کی دہائی کے دوران کانگڈن نے بڑے پیمانے پر سفر کیا، لیکن وینس وہ شہر تھا جسے اس نے زیادہ تر وقت اپنے گھر کے طور پر منتخب کیا۔ وہ بچپن میں اپنی ماں اور بھائی کے ساتھ وہاں رہ چکے تھے۔ انہوں نے 1960 کی دہائی کے اوائل میں اعتراف کیا کہ جنگ کے سانحات کے بعد وہاں ان کی واپسی اور "امریکی خواب" کو مسترد کرنے میں "مواد" کو مکمل طور پر مسترد کرنا شامل تھا۔ وینس میں، کانگڈن کو وینیشین کی عظیم روایت کے ساتھ رابطے میں لایا گیا جو وٹور کارپاشیو سے لے کر فرانسیسکو گارڈی تک چلتی ہے۔ اور ساتھ ہی، اس نے دیکھا کہ جے ایم ڈبلیو ٹرنر سے لے کر [کلاڈ مونیٹ] تک جدید مصوروں نے کس طرح اس بے مثال موضوع کو پیش کیا تھا۔ ان کے سینٹ مارک اسکوائرز کے معیار، ان کے پلازی، وینس کے کم عام نظاروں کے بارے میں ان کے خیالات کو جلد ہی امریکہ میں تسلیم کر لیا گیا۔ وینس کے ساتھ ان کے دہائی طویل تعلقات میں موقع پر خلل پڑا۔ اچانک شہر فنکار کے سامنے خود کو ظاہر کرنا بند کر دے گا، اور سفر کرنے کی ضرورت خود کو دوبارہ محسوس کرے گی۔ 1959 میں، کمبوڈیا کے دورے کے بعد، کانگڈن اسیسی (اٹلی) واپس آیا، جہاں اس کا پرو سیوٹیٹ کرسٹیانا میں رومن کیتھولک عقیدے میں استقبال کیا گیا۔ کانگڈن، جو اپنے سفر کے دوران اکثر اسیسی واپس جاتا تھا، بار بار اس بارے میں لکھتا تھا کہ کس طرح فرانسسکن زمین کی تزئین کی تعریف اور عکاسی کرتے ہوئے، اس نے اپنے وجود کی ہڈی کو بے نقاب کیا تھا۔ کس طرح اس نے کچھ اقدار کی سچائی اور خود کو جیسا تھا ویسا ہی دیکھنے کا اعتماد سیکھا تھا۔ اس کی تبدیلی مذہب کی ابتدا پرو سیویٹیٹ کرسٹیانا کے بانی فادر جیوانی روسی کے ساتھ ملاقاتوں کے ایک سلسلے میں ہے-ان ملاقاتوں کے بعد دوسرے لوگ جیکس میریٹین اور تھامس مرٹن کے ساتھ ملاقات کریں گے۔ 1961 میں کانگڈن کے کام کو سمتھسونین انسٹی ٹیوشن کی سفری نمائش 20 ویں صدی کی امریکن پینٹنگ میں شامل کیا گیا۔ 1962 میں کتاب ان مائی ڈسک آف گولڈ، جو کانگڈن کی روحانی اور فنکارانہ زندگی کا ایک بیان ہے، اٹلی اور امریکہ دونوں میں شائع ہوئی، اور میلان میں ان کے کام کی ایک نمائش منعقد کی گئی۔ دو سال بعد، ان کی پینٹنگز کو 1964 کے نیویارک ورلڈ میلے کے ویٹیکن پویلین میں نمائش کے لیے رکھا گیا۔ 1962 کے موسم بہار میں وہ سوبیکو، لازیو اور روم کے قریب انیینی وادی کو نظر انداز کرنے والی خانقاہوں کا دورہ کرنے گئے۔ مصلوب کی نمائندگی زمین کی تزئین کی پینٹنگ میں واپس آنے کے بعد بھی، 1980 تک کانگڈن نے صلیب پر اپنی فنکارانہ عکاسی جاری رکھی۔ دو دہائیوں کے دوران، اس موضوع کو سنبھالنے میں پیش رفت اور تبدیلیاں آئیں۔ چیزوں کو بہت آسانی سے بیان کرتے ہوئے، مندرجہ ذیل مراحل کی نشاندہی کی جا سکتی ہے۔ ابتدائی کاموں میں، اس طرح کی پینٹنگز کے لیے روایتی شبیہہ نگاری کا اثر واضح طور پر محسوس ہوتا ہے: بازوؤں کو ٹی یا وائی بناتے ہوئے دکھایا گیا ہے ؛ شکل ہلکے رنگ کی ہے ؛ پس منظر سیاہ ہوتا ہے ؛ اور پیلیٹ حقیقت پسندی کے کچھ اشارے ظاہر کرتا ہے (سرخ کا کچھ نشان، بالوں کے لیے سیاہ اور گیدڑ کا مرکب، کبھی کبھار سونے کی موجودگی کے ساتھ)۔ 1960 کی دہائی کے وسط تک، پوری انسانی شخصیت کی عکاسی میں حقیقت پسندی غائب ہونا شروع ہو گئی تھی، جس میں دھڑ یا بازوؤں نے صرف اشارہ کیا تھا۔ سر پر زوم کرنے کے اس اثر نے ایک زمین کی تزئین کی شکل کے ساتھ ایک ساختی متوازی تخلیق کیا (مسیح کے دو بازو ایک طرح کے افق کو نشان زد کرتے ہیں)۔ 1973 اور 1975 کے ہندوستان کے سفر نے ایک اور تبدیلی لائی، کانگڈن نے کلکتہ کی گلیوں میں چھوڑ دیے گئے کچرے کے پوشوں سے متاثر ہو کر، بغیر بازوؤں یا ٹانگوں کے انسانی لاروا کو روک دیا۔ فزیوگنومی کے آخری نشانات، جو اب بھی مصلوب 64 میں پہچانے جا سکتے ہیں، 1974 تک مکمل طور پر غائب ہو گئے۔ ٹریول ٹریول کا نیا سیزن ان کے بصری تجربے کو بڑھانے، ان کے فن کی پرورش کا ایک طریقہ تھا۔ کچھ اہم یورپی دوروں (ایولین جزائر، اسپین، یونان) کو چھوڑ کر، 1970 کی دہائی کے دوران کانگڈن کے زیادہ تر سفر نے انہیں بہت دور لے لیا (ہوائی سفر نے ان کی جوانی کے جہازوں کی جگہ لے لی تھی)۔ انہوں نے شمال مغربی افریقہ، ایتھوپیا، قریب اور مشرق وسطی (ترکی سے یمن تک) اور جنوبی امریکہ کا دورہ کیا۔ اس کی نظر میں بھی تبدیلی آئی: اگر اس سے پہلے وہ یادگار مقامات یا فطرت کی انتہاؤں کی تلاش کر رہا تھا، تو اب اس نے دنیا کو ایک غیر معمولی مورخ کی نظر سے دیکھا، کسی نے جو دیکھا اس پر رحم کیا، اور پیٹرول کے ٹینکرز، ڈاکار کے قریب غلاموں کا گھر (گوری)، تیونس میں ٹرینیں، صنعاء میں مکانات کو دکھایا۔ دنیا کے مقامات کے بارے میں یہ مختلف نقطہ نظر 1973 اور 1975 میں ہندوستان کے دو دوروں سے سب سے زیادہ ظاہر ہوتا ہے۔ دیر سے دور: لومبارڈی 1979 کے موسم خزاں میں کانگڈن نے اپنے اسٹوڈیو کو بینیڈکٹائن خانقاہ سے متصل ایک اپارٹمنٹ میں منتقل کر دیا۔ گوڈو گامبریڈو (اٹلی) کے میلان کے دیہی علاقوں میں کاسینازا میں پیٹرو ای پاؤلو (سنت پیٹر اور پال کی جماعت)، جہاں وہ اپنی باقی زندگی گزاریں گے۔ وہ جانتے تھے کہ یہ ان کے کیریئر کا آخری فیصلہ کن اقدام تھا ؛ اب دور دراز مقامات کا سفر نہیں ہوگا۔ شروع میں، وہ اپنی "وعدے کے مطابق زمین" کے بارے میں زیادہ متجسس تھا، لیکن چند سال بعد، لومبارڈی کا پرسکون میدان، اس کے پھول دار گھاس کے میدان، اس کے فارم ہاؤسز کا واضح خاکہ، اس کا کم دھندلا آسمان، سب کو اس کی پینٹنگز میں عمودی بلندی ملی۔ وہ اس کے تخیل کے لیے حوالہ کے نئے نکات بن گئے۔ کانگڈن کو اب ایک ایسے آسمان اور زمین سے نمٹنا پڑا جو کبھی تبدیل نہیں ہوتا تھا، جو موت کے مستقل علمبردار لگتے تھے۔ اپنی ڈائری میں انہوں نے لکھا کہ یہ ان سب سے جلاوطنی کی طرح تھا جنہوں نے پہلے ان کی حمایت کی تھی، تسلی دی تھی، چاپلوسی کی تھی اور انہیں متاثر کیا تھا۔ درحقیقت زمین کے ساتھ مطالبہ اور ناگزیر مشغولیت اور موسموں کی تال نے ان کے فن پر قطعی اور فیصلہ کن اثرات مرتب کیے۔ 1980 کی دہائی کے اوائل سے، ان کی ڈرافٹ مین شپ کم تنگ ہو گئی، ان کا پینٹ کم موٹا ہو گیا، ان کے رنگ زیادہ تیزی سے تقسیم ہو گئے۔ اگرچہ کبھی بھی فطری ادراک کی بنیاد سے مکمل طور پر انکار نہیں کیا گیا، لیکن ان کے فن میں اس نئے مرحلے کے کام زیادہ حد تک تجریدی کو ظاہر کرتے ہیں۔ ڈیتھ کانگڈن کا انتقال 15 اپریل 1998 کو ان کی 86 ویں سالگرہ کے موقع پر ہوا۔ انہوں نے اپنی موت سے چند دن پہلے تک پینٹنگ کی۔ ان کی آخری پینٹنگ میں پیلیٹ رینج غیر معمولی امتزاج اور تضادات کو ظاہر کرتی ہے: مثال کے طور پر، ان کے آخری کام تھری ٹریز میں آسمان ایک چونکا دینے والی اختراع ہے۔ تنقیدی دوبارہ دریافت کیتھولک مذہب میں تبدیلی کے بعد بھی، کانگڈن کو اٹلی اور امریکہ دونوں میں اپنے کام کی نمائش کے کچھ مواقع ملے۔ بیٹی پارسنز گیلری میں ان کا آخری ون مین شو 1967 میں منعقد ہوا تھا۔ اس تاریخ کو ان کی تبدیلی مذہب پر امریکی دانشور حلقوں میں محسوس ہونے والی عام بے چینی کے ساتھ ساتھ سمجھا جانا چاہیے۔ بہت کم مستثنیات کے ساتھ، ان کے کام پر تنقیدی توجہ تیزی سے ختم ہو گئی، اور فنکار کو اسیسی میں مردہ حالت میں چھوڑ دیا گیا، جو کہ ایک پیشہ ور خودکشی تھی۔ 1962 میں میلانو کے پلازو ریئل میں ہونے والی نمائش نے چیزوں کو تبدیل نہیں کیا اور نہ ہی 1969 میں گیلریا کیڈاریو کی دو نمائشیں (روم اور میلان میں) تبدیل ہوئیں۔ اس صورت حال میں ایک تبدیلی-اگرچہ صرف ایک جزوی تبدیلی-1980 کی دہائی کے اوائل میں ظاہر ہوئی۔ 1980 میں رومنی، اٹلی میں لوگوں کے درمیان دوستی کی پہلی میٹنگ کے دوران ان کے کام کی ایک ماضی سے متعلق نمائش کا انعقاد کیا گیا۔ 1981 میں فیرارا میں پالازو دی دیامانتی میں ان کے کام کی ایک ماضی سے متعلق نمائش نے کانگڈن کے کیریئر میں عوامی دلچسپی کو بحال کیا۔ اکتوبر 1980 میں فنکار کے کام کے علم اور مطالعہ کو فروغ دینے کے لیے بنائی گئی فاؤنڈیشن کی تخلیق سے ان کی "دوبارہ ظہور" میں مزید مدد ملی۔ آئل پینٹ اپنے پورے کیریئر میں اور جب تک اس کے پاس طاقت ہے، کانگڈن نے اپنی پوری خود کو کام میں لگا دیا، بو، چیرا، سخت بورڈ کے پار درمیانے درجے کے کھرچنے میں۔ اس کے مواد کا استعمال اور پینٹنگ کی سطح پر اس بات کی نشاندہی ہوتی ہے کہ مجسمہ سازی میں اس کی ابتدائی تربیت نے اسے کبھی نہیں چھوڑا۔ انہوں نے ایک تیار شدہ-اکثر سیاہ-بورڈ پر تیل کے پینٹ لگائے جن میں چٹان کے اوزار، پیلیٹ چاقو، اے ڈبلیو ایل اور اسپٹولا کے ساتھ ساتھ بڑے برش بھی تھے، عملی طور پر اپنی زندگی کے آخر تک۔ آخر میں، کچھ معاملات میں، وہ گیلے پینٹ پر سونے یا چاندی کا پاؤڈر اڑا دیتا۔ اپنے بعد کے سالوں میں، انہوں نے پینٹنگ کے لیے ایک منفرد نقطہ نظر وضع کیا جس میں ایکشن پینٹنگ کی فزیکلٹی اور بے ساختگی کو فگرریشن اور زمین کی تزئین کی شکلوں میں شامل کیا گیا۔ "پینٹ کے ساتھ ڈرائنگ": پیسٹل اپنی زندگی کے آخری پندرہ سالوں میں، تیل سے پینٹنگ کے علاوہ، کانگڈن نے پیسٹل کا استعمال کرتے ہوئے کاغذ پر کام کی بڑھتی ہوئی تعداد کی۔ اظہار "پینٹ کے ساتھ ڈرائنگ" وہ ہے جو خود کانگڈن نے ستمبر 1982 میں اپنے استعمال کا اعلان کرنے کے لیے استعمال کیا تھا جو ان کے لیے ایک نیا میڈیم تھا (پیسٹل درحقیقت، پینٹ سے بنی ایک قسم کی پنسل ہیں)۔ 1980 میں قائم ہونے والی ولیم جی کانگڈن فاؤنڈیشن کا نام 1998 میں ان کی موت کے بعد سے ہی کانگڈن کے نام پر ہے۔ فنکار کے کہنے پر بنائی گئی فاؤنڈیشن کا کام اس کے کام کی اہمیت کو بڑھانا اور اس کی علامتی اور ادبی پیداوار کی فہرست بنا کر اور نمائشوں اور دیگر تقریبات کا اہتمام کرنا ہے۔ اس کی تخلیق کے بعد سے، فاؤنڈیشن آہستہ آہستہ کانگڈن کی پینٹنگز، ڈرائنگ اور دیگر فنکارانہ کاموں کی دیکھ بھال اور دیکھ بھال کا ذمہ دار محافظ بن گیا ہے۔ عطیات کی ترقی پسند کارروائیوں کے ذریعے-اور بالآخر اپنی آخری وصیت اور عہد نامے کے ذریعے-فنکار کا نجی مجموعہ ولیم بن گیا ہے۔ جی کانگڈن فاؤنڈیشن کلیکشن-فاؤنڈیشن کی ملکیت، جو اپنے قانونی مقاصد اور مقاصد کے مطابق اس کا انتظام کرتی ہے۔ نوٹ حوالہ جات بالزاروٹی، آر۔ اور باربیری، جی۔ ولیم کانگڈن۔ این امریکن آرٹسٹ ان اٹلی، ویسنزا، 2001-بالزاروٹی، آر۔، لیکٹ، ایف۔، سیلز، پی۔ ولیم کانگڈن، میلانو 1995-گیلی، ایس۔ نیویارک سے برگن بیلسن تک: ولیم کانگڈن کا اخلاقیات اور سیاست کے درمیان امن پسند مشن-ایس۔ ایف۔ ونی نیو یارک، 2006 ورکس پینٹنگز: نیپلز آفٹرونون ایٹ دی میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن کینال ایٹ دی فلپس کلیکشن وینس ڈسٹروئڈ سٹی ایٹ دی ایڈیسن گیلری پوزیٹانو ایٹ دی ایڈیسن گیلری Positano#1 ایٹ دی ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری پیازا سان مارکو ایٹ دی ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری اطالوی مون ایٹ دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ ایفل ٹاور #1، 1955 ایٹ دی میموریل آرٹ گیلری پیازا سان مارکو ایٹ دی کیٹلز یارڈ گوئٹے مالا #7 ایٹ دی کیٹلز یارڈ کینال فرام جیوڈیکا ایٹ دی کیٹلز یارڈ انڈین ٹیمپل 2 ایٹ دی کیٹلز یارڈ انڈین ٹیمپل 2 ایٹ دی کیٹلز یارڈ مون نائٹ