Piano Concerto No. 2 (Liszt)
فرانز لزٹ نے اپنے کنسرٹو برائے پیانو اور آرکسٹرا نمبر کے لیے مسودے لکھے۔ 2 میں اے میجر، S.125، ان کے ورچوسو دور کے دوران، 1839 سے 1840 تک۔ اس کے بعد انہوں نے اس مخطوطے کو ایک دہائی کے لیے رکھ دیا۔ جب وہ کنسرٹ میں واپس آئے تو انہوں نے بار بار اس پر نظر ثانی اور جانچ پڑتال کی۔ نظر ثانی کا چوتھا اور آخری دور 1861 میں ختم ہوا۔ لزٹ نے یہ کام اپنے طالب علم ہنس وان برونزارٹ کے لیے وقف کیا، جس نے 7 جنوری 1857 کو ویمار میں لزٹ کے انعقاد کے ساتھ پہلی پرفارمنس دی۔ اس کنسرٹ کی ایک عام پرفارمنس تقریبا 25 منٹ تک جاری رہتی ہے۔ ساز و سامان کنسرٹو سولو پیانو، تین بانسریاں (ایک ڈبل پکولو)، دو اوبو، اے میں دو کلینٹ، دو باسسون، ای میں دو سینگ، ای میں دو برنگے، تین ٹرومبون (دو ٹینر، ایک باس)، ٹوبا، ڈی اور اے میں ٹمپانی، دسترخوان اور تاروں کے لیے اسکور کیا جاتا ہے۔ یہ کنسرٹو ایک واحد، طویل حرکت ہے، جسے چھ حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے جو کئی موضوعات کی تبدیلیوں سے جڑے ہوئے ہیں: اڈاجیو سوسٹینوٹو اسائی اس کنسرٹو کا کلیدی میوزیکل خیال پہلی کلرینیٹ میں سنا جاتا ہے، جس کے ساتھ چار سے زیادہ دیگر لکڑی کی ہوائیں نہیں ہوتی ہیں: دو راگوں کا ایک سلسلہ-اوپر سی کے ساتھ ایک بڑا راگ، پھر ایف پر ایک غالب ساتواں۔ ایک نوٹ دو راگوں کو جوڑتا ہے-ایک اے۔ الیگرو اگیٹاٹو اسائی یہ تکنیکی طور پر ٹکڑے کا شیرزو ہے۔ یہ بی مائنر میں شروع ہوتا ہے اور سی مائنر میں ختم ہوتا ہے۔ الیگرو ماڈریٹو افتتاحی تھیم سولو سیلو بجاتا ہے جبکہ اس کے ساتھ پیانو ہوتا ہے، جو لزٹ کے کام پر اطالوی بیل کینٹو کے اثر کو ظاہر کرتا ہے۔ پھر بھی نرم افتتاحی تھیم کی ایک اور تبدیلی، اس حصے پر تقریبا ہمیشہ فحش اور اس تھیم کے ابتدائی کردار اور مجموعی طور پر کنسرٹو دونوں کے ساتھ دھوکہ دہی کے طور پر حملہ کیا گیا ہے۔ امریکی موسیقار رابرٹ ونٹر نے اس سے اتفاق نہیں کیا۔ انہوں نے مارچ کو "ایک ماسٹر اسٹروک قرار دیا جو موضوعاتی تبدیلی کی مکمل جذباتی حد کو ظاہر کرتا ہے"۔ مارچ میں وہ طاقت اور وزن ہوتا ہے جو اے میجر کی ہوم کلید کو دوبارہ قائم کرنے کے لیے درکار ہوتا ہے، جہاں سے کنسرٹو کے کھلنے کے بعد سے موسیقی کافی آگے بڑھ رہی ہے۔ الیگرو اینیمیٹو جائزہ دوسرا کنسرٹو، اگرچہ فرسٹ پیانو کنسرٹو سے کم ورچواسک ہے، لیکن شکل میں کہیں زیادہ اصلیت ظاہر کرتا ہے۔ اس سلسلے میں یہ انداز اور ساخت دونوں میں لزٹ کی مشہور سمفونک نظموں سے قریبی تعلق ظاہر کرتا ہے۔ نیز، جب کہ فرسٹ کنسرٹو کے حتمی ورژن کو سولوسٹ کا شوپیس سمجھا جا سکتا ہے، سیکنڈ میں دکھایا گیا ہے کہ لزٹ اپنی کمپوزیشن پرتیبھا کی تصدیق کرنے کی کوشش کر رہا ہے جبکہ خود کو اپنی ورچوسو پرفارمنس کی ابتداء سے دور کر رہا ہے۔ لزٹ سولوسٹ کے لیے تکنیکی آلات جیسے کہ آکٹوز میں ترازو اور متضاد حرکت کے ساتھ کم فراخ دل ہوتا ہے۔ ایک حد سے زیادہ برداشت کرنے والے ورچوسو کے بجائے، پیانو نواز اکثر لکڑی کی ہواؤں اور تاروں کا ساتھی بن جاتا ہے۔ سولوسٹ موضوعاتی مواد پر حاوی نہیں ہوتا ہے-در حقیقت، افتتاحی کے بعد، پیانو نواز کے پاس کبھی بھی تھیم اپنی اصل شکل میں نہیں ہوتا ہے۔ اس کے بجائے ان کا کردار اختراعی تغیرات پیدا کرنا ہے، یا کم از کم ایسا لگتا ہے جو سننے والے کو موضوعاتی تبدیلیوں کے سلسلے میں لے جاتا ہے۔ مختلف وقفے اور خاموشی موسیقی کے بہاؤ میں وقفے کا ارادہ نہیں ہیں بلکہ موسیقی کی گفتگو میں منتقلی کے طور پر کام کرتے ہیں۔ "نامیاتی اتحاد" پورے کام کو ڈھانچہ فراہم کرتا ہے۔ کنسرٹو سمفونک لزٹ نے مخطوطات میں اس کام کو کنسرٹو سمفونک کہا۔ یہ عنوان ہنری لیٹولف کے کنسرٹوس سمفونکس سے لیا گیا تھا۔ لزٹ کو نہ صرف لیٹولف کا لقب پسند آیا بلکہ وہ خیال بھی جس کے لیے وہ کھڑا تھا۔ یہ تصور موضوعاتی تبدیلی میں سے ایک تھا-ایک ہی سریلی ماخذ سے انتہائی متنوع موضوعات کو اکٹھا کرنا۔ یہ ایک ایسا تصور تھا جس سے لزٹ پہلے ہی فرانز شوبرٹ کے وینڈرر فینٹسی کے مطالعے سے واقف تھے۔ بیتھوون نے اپنی نویں سمفنی میں بھی اس طرح کا آلہ استعمال کیا تھا، جس نے حتمی حرکت کے دوران "اوڈ ٹو جوئے" تھیم کو تبدیل کیا تھا۔ تاہم، لزٹ کے ساتھ، موضوعاتی تبدیلی ایک جامع آلہ بن جائے گی جس کی طرف وہ بار بار رجوع کرے گا-سمفونک نظموں، فوسٹ اور ڈینٹے سمفونیز، اور بی مائنر پیانو سوناٹا میں۔ موضوعاتی تبدیلی کے اس استعمال نے اسی طرح ساخت کی شکل کے بارے میں لزٹ کے رویے کو بھی تبدیل کر دیا۔ اپنے ہم عصروں کے مقابلے میں، جو اب بھی روایتی طور پر سوناٹا فارم کو کم و بیش استعمال کرتے تھے، لزٹ بعض اوقات یکسر اس فارم سے الگ ہو جاتے تھے۔ تھیمز کو نئے اور غیر متوقع ترتیبات میں تبدیل کیا جاتا ہے، ان کے مختلف تغیرات کیلیڈوسکوپک تضادات کو ظاہر کرتے ہیں۔ تکرار قبل از وقت مختصر ہو گئی۔ کوڈا ترقیاتی تناسب کو فرض کرتے ہیں۔ تین اور چار نقل و حرکت کے ڈھانچے کو ایک میں لپیٹا جاتا ہے۔ لزٹ کا جواز، جیسا کہ اس نے اسے بیان کیا، یہ تھا، "نئی شراب نئی بوتلوں کا مطالبہ کرتی ہے۔ سٹراڈل، اگست، ایرنرنگ این فرانز لزٹ (لیپزگ، 1920)، 76۔ جیسا کہ واکر، ایلن میں حوالہ دیا گیا ہے، فرانز لزٹ: جلد دو، دی ویمر ایئرز، 1848-1871 (نیویارک: الفریڈ اے نوپٹ، 1989)، 309۔ اپنے دوسرے پیانو کنسرٹو کے ساتھ ایک انتہائی سطح، لزٹ نے بڑے پیمانے پر کمپوزیشن ڈھانچہ بنانے کی مشق کو صرف میٹامورفوسس سے لے کر انتہائی سطح تک لے گیا۔ اس کی ابتدائی گیتوں والی راگ فائنل کا مارچ تھیم بن جاتی ہے۔ یہ تھیم، بدلے میں، کنسرٹو کے اختتام کے قریب ایک پرجوش تھیم میں تبدیل ہو جاتا ہے۔ تھیم جو شیرزو سے شروع ہوتا ہے اس حصے کے آخر میں دوبارہ ظاہر ہوتا ہے جو ایک اور کلید میں بالکل مختلف راگ کے بھیس میں ہے۔ یہ آخری تبدیلی اتنی مکمل ہے کہ کنکشن کو پہچاننا آسان نہیں ہے۔ کلیدی، موڈ، ٹائم سگنیچر، رفتار اور ٹونل رنگ سبھی تبدیل ہو چکے ہیں۔ لزٹ کے لیے موسیقی کے اشارے کو یکسر تبدیل کرنا اور اس کے پیچھے موجود ضروری خیال پر قائم رہنا اس کی طرف سے زبردست ذہانت کو ظاہر کرتا ہے۔ سیکنڈ پیانو کنسرٹو کا اسکورنگ، مواد اور ترتیب بھی پیانو اور آرکسٹرا کے لیے ایف مائنر میں ویبر کے کونزرٹسٹک کے اثر کو ظاہر کرتا ہے۔ لزٹ اس کام سے بہت واقف تھے۔ وہ 1833 میں شروع ہونے والے اپنے دورے کے دنوں میں اکثر اسے کھیلتے تھے۔ انہوں نے پیانو سولو کے لیے اس ٹکڑے کا انتظام کرنے کے ساتھ ساتھ سولو حصے کا ایک ترمیم شدہ ورژن بھی بنایا تھا (جسے انہوں نے کبھی بھی پرفارمنس میں خود نہیں ادا کیا)۔ اس سنگل موومنٹ کنسرٹو کے ڈھانچے کے بارے میں ان کا علم ان کی موسیقی کی ترقی کے لیے اتنا ہی اہمیت کا حامل تھا جتنا کہ شوبرٹ کے وینڈرر فینٹسی کا مطالعہ۔ فرسٹ پیانو کنسرٹو کی طرح، کمپوزیشنل ڈھانچہ مسلسل سامنے آتا ہے جیسے جیسے کام آگے بڑھتا ہے۔ فرسٹ پیانو کنسرٹو کے ساتھ، یہ ڈھانچہ کافی واضح طور پر ایک کثیر حرکت کی شکل اختیار کرتا ہے۔ دوسرے پیانو کنسرٹ میں ایسا نہیں ہوتا ہے۔ نہ ہی یہ سوناٹا فرسٹ موومنٹ فارم پر مبنی ایک طویل حرکت کے مطابق ہے جس طرح بی مائنر پیانو سوناٹا کرتا ہے۔ کچھ لوگوں نے استدلال کیا ہے کہ شاید لزٹ ان دو قطبوں کے درمیان ساختی انٹرمیڈیٹ کا ہدف بنا رہا تھا۔ یہی وجہ ہے کہ دوسرا پیانو کنسرٹ ساختی طور پر مبہم لگ سکتا ہے۔ ابہام کا یہ ممکنہ احساس دوگنا ہو جاتا ہے۔ سب سے پہلے، جیسے جیسے موسیقی سامنے آتی ہے، یہ ایک دوسرے کے بعد آنے والی بہت سی اور الگ الگ اقساط کا کام بن جاتا ہے۔ یہ ساختی ٹکڑے ٹکڑے کے احساس کا باعث بن سکتا ہے، جس میں کوئی نامیاتی اتحاد ظاہر نہیں ہوتا ہے۔ دوسرا، ہارمونک رینج وسیع تر ہو جاتی ہے۔ موسیقی ایک کلید میں اتنی لمبی رہتی ہے کہ دوسری کلید میں تبدیل ہو جاتی ہے۔ اپنے مضمون "لزٹ مس انڈرسٹڈ" میں، الفریڈ برینڈل اس تکنیک پر تبصرہ کرتے ہیں: لزٹ کے کام کے بارے میں کچھ ٹکڑے ٹکڑے ہیں ؛ اس کی موسیقی کی دلیل، شاید اس کی نوعیت کی وجہ سے، اکثر کسی نتیجے پر نہیں پہنچتی ہے۔ لیکن کیا یہ ٹکڑا رومانٹک ازم کی خالص ترین، جائز ترین شکل نہیں ہے؟ جب یوٹوپیا بنیادی ہدف بن جاتا ہے، جب لا محدود کو روکنے کی کوشش کی جاتی ہے، تو فارم کو "کھلا" رہنا ہوگا تاکہ لا محدود داخل ہو سکے۔ یہ مترجم کا کام ہے کہ وہ ہمیں دکھائے کہ کس طرح ایک عام وقفہ دو پیراگراف کو الگ کرنے کے بجائے جوڑ سکتا ہے، کس طرح ایک منتقلی پراسرار طور پر موسیقی کی دلیل کو تبدیل کر سکتی ہے۔ یہ ایک جادوئی فن ہے۔ عقل کے لیے ناقابل فہم کسی عمل سے، نامیاتی اتحاد قائم ہو جاتا ہے، "کھلی شکل" لامحدود میں اپنے نتائج تک پہنچ جاتی ہے۔ جو کوئی بھی ٹکڑے ٹکڑے کی کشش کو نہیں جانتا ہے وہ لزٹ کی زیادہ تر موسیقی اور شاید عام طور پر رومانٹک ازم کے لیے اجنبی رہے گا۔ نظر ثانی جیسا کہ فرسٹ پیانو کنسرٹو کے ساتھ، لزٹ نے پیانو کے حصے میں کافی ترمیم کی۔ اپنے ترمیمات میں، لزٹ نے آسان ذرائع کا استعمال کرتے ہوئے بہت سے حصوں کے لیے اپنے ابتدائی تصور سے زیادہ بڑا یا زیادہ اثر حاصل کیا۔ ایک اہم خصوصیت ٹوٹے ہوئے آکٹوز میں گزرگاہوں کو متبادل ہاتھوں کے لیے گزرگاہوں سے تبدیل کرنا تھا۔ لزٹ نے ٹرانسڈینٹل ایٹیوڈز اور گرینڈس ایٹیوڈز ڈی پاگانینی کے ساتھ اسی طرح کی آسانیاں انجام دیں۔ کارکردگی کی تاریخ لزٹ سیکنڈ پیانو کنسرٹو کی پرفارمنس کے بارے میں محتاط تھا۔ یہ بنیادی طور پر اپنے شاگردوں کو ناقدین کے ناجائز غضب سے بچانے کی ان کی خواہش کی وجہ سے ہوا۔ مثال کے طور پر، اس نے ویانا فلہارمونک کے اس وقت کے ڈائریکٹر، جوہان وان ہربیک کو لکھا، "اگر [پیانو نواز ہنس وان بلو کو فلہارمونک کنسرٹ میں شرکت کرنی چاہیے تو وہ، میرے مشورے پر، میرا اے میجر کنسرٹو (نہ ہی میری کوئی دوسری کمپوزیشن) بجائے گا بلکہ صرف باخ یا بیتھوون کنسرٹو میں سے ایک۔ میرے قریبی دوست اچھی طرح جانتے ہیں کہ یہ میری خواہش نہیں ہے کہ میں خود کو کسی بھی کنسرٹ پروگرام میں دھکیلوں۔ " یہ احتیاط ہمیشہ سخت اور تیز اصول نہیں تھی۔ اس وقت کے 17 سالہ کارل توسیگ نے 11 مارچ 1858 کو پراگ میں یہ کام ادا کیا۔ توسیگ نے 8 اگست 1860 کو ویمار میں اسے دہرایا اور عام پذیرائی حاصل کی۔ یہ اس شہر میں پیٹر کارنیلیس کی دی باربر آف بغداد کے واقعے کے بعد ہوا تھا اور اس سے کچھ ہی عرصہ قبل لزٹ وہاں میوزک ڈائریکٹر کے عہدے سے استعفی دے دیں گے۔ پیانو کنسرٹو نمبر بھی دیکھیں۔ 1 (لزٹ) پیانو کنسرٹو نمبر۔ 3 (لزٹ) ببلیوگرافی کولیٹ، رابرٹ، ایڈ۔ ایلن واکر، فرانز لزٹ: دی مین اینڈ ہیز میوزک (لندن: بیری اینڈ جینکنز، 1976، 1970)۔ ۔ کولیٹ اس کا اور پیانو اور آرکسٹرا کے لیے لزٹ کے کئی دیگر کاموں کا تفصیلی تجزیہ پیش کرتا ہے۔ ایڈ۔ ہیملٹن، کینتھ، دی کیمبرج کمپینین ٹو لزٹ (کیمبرج اینڈ نیویارک: کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2005)۔ (پیپر بیک)۔ سیلینزا، اینا، "لزٹ کا پیانو کنسرٹی" واکر، ایلن، فرانز لزٹ: جلد دو، دی ویمر ایئرز، 1848-1861 (نیویارک: الفریڈ اے نوف، 1989)۔ ۔ کام کی تاریخ اور اس کے ذریعے موضوعات کی ترقی کا سراغ لگاتا ہے، حالانکہ کولیٹ کی طرح تفصیل سے نہیں۔ اسٹینبرگ، مائیکل، دی کنسورٹو "(نیویارک اور آکسفورڈ: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 1998)۔ ۔ حوالہ جات بیرونی روابط کنسرٹوس از فرانز لزٹ لزٹ 2 1861 کمپوزیشنز کمپوزیشنز ان اے میجر