Borys Lyatoshynsky
بورس مائیکولائیووچ لیٹوشینسکی (())، جسے بورس نیکولائیوچ لیٹوشینسکی () کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، (3 جنوری 1895-15 اپریل 1968) ایک یوکرائنی موسیقار، کنڈکٹر اور استاد تھے۔ 20 ویں صدی کے یوکرینی موسیقاروں کی نئی نسل کے ایک سرکردہ رکن، انہیں متعدد اعزازات سے نوازا گیا، جن میں یوکرینی ایس ایس آر کے پیپلز آرٹسٹ کا اعزازی خطاب اور دو اسٹالن انعامات شامل ہیں۔ انہوں نے اپنی ابتدائی تعلیم گھر پر حاصل کی، جہاں پولینڈ کے ادب اور تاریخ کو بہت عزت دی جاتی تھی۔ 1913 میں اسکول مکمل کرنے کے بعد، انہوں نے کیو یونیورسٹی میں قانون کی فیکلٹی میں داخلہ لیا، اور بطور گریجویٹ کیو کنزرویٹری میں موسیقی سکھانے کے لیے ملازم رہے۔ 1910 کی دہائی کے دوران، لیاتوشینسکی نے مختلف موسیقی کی انواع کے 31 کام لکھے۔ 1930 کی دہائی کے دوران انہوں نے لوک موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے اور مقامی لوگوں کی زندگی کے بارے میں ایک بیلے ترتیب دینے کے لیے تاجکستان کا سفر کیا۔ 1935 سے 1938 تک، اور 1941 سے 1944 تک، انہوں نے ماسکو کنزرویٹری میں آرکیسٹریشن کی تعلیم دی۔ جنگ کے دوران، لیاتوشینسکی کو نکالا گیا اور سراتوف میں کنزرویٹری کی شاخ میں پڑھایا گیا، جہاں انہوں نے یوکرائنی گانوں کے انتظامات پر کام کیا، اور یوکرائنی موسیقی کے نسخوں کو حفاظت کے لیے منتقل کرنے کا اہتمام کیا۔ لیٹوشینسکی کے اہم کام ان کے اوپیرا دی گولڈن رنگ (1929) اور شچورس (1937)، پانچ سمفنیز، اوورچر آن فور یوکرینی فوک تھیمز (1926)، سویٹس تاراس شیوچینکو (1952) اور رومیو اینڈ جولیٹ (1955)، سمفونک نظم گرازینا (1955)، ان کا "سلاوک" پیانو کنسرٹو (1953)، اور رین ہولڈ گلیئر کے وائلن کنسرٹو (1956) کی تکمیل اور آرکیسٹریشن ہیں۔ ان کی بہت سی کمپوزیشن ان کی زندگی میں شاذ و نادر ہی یا کبھی پیش کی گئیں۔ 1993 میں ان کی سمفنیز کی ریکارڈنگ نے پہلی بار ان کی موسیقی کو دنیا بھر کے سامعین تک پہنچایا۔ ان کی موسیقی کو سوویت حکام کی طرف سے تنقید کا نشانہ بنائے جانے کے باوجود، جنہوں نے ان کی دوسری سمفنی جیسی کمپوزیشن پر باضابطہ طور پر پابندی لگا دی تھی، لیاتوشینسکی نے کبھی بھی سوشلسٹ حقیقت پسندی کے انداز پر عمل نہیں کیا۔ ان کی موسیقی جدید یورپی انداز کے ساتھ لکھی گئی تھی، اور اس میں مہارت کے ساتھ یوکرائن کے موضوعات شامل ہیں۔ ان کا ابتدائی موسیقی کا انداز ان کے خاندان، ان کے اساتذہ (بشمول گلیئر)، اور مارگریٹا Tsarevich سے متاثر تھا۔ لیٹوشینسکی کے خاندان کے پولینڈ کی طرف کے وجود کے نتیجے میں پولینڈ کے موضوعات ان کے بہت سے کاموں کے لیے مرکزی تھے۔ انہوں نے اپنی ابتدائی کمپوزیشنز کے لیے تچیکووسکی، گلازونوف اور سکریبین سے بھی تحریک حاصل کی۔ ان کا موسیقی کا انداز بعد میں شوستاکووچ کی پسند کی سمت میں تیار ہوا۔ سوویت اور یوکرینی موسیقار جنہوں نے لیاتوشینسکی کے ماتحت تعلیم حاصل کی، اور ان سے متاثر تھے، ان میں موروسلاو سکوریک اور ویلنٹین سلویسٹروف شامل ہیں۔ سوانح عمری خاندان اور ابتدائی زندگی بورس لیٹوشینسکی 3 جنوری 1895 کو زیٹومیر، یوکرین (اس وقت روسی سلطنت کا حصہ) میں پیدا ہوئے۔ ان کے والدین دونوں میوزیکل اور تعلیم یافتہ تھے، اور ان کے بیٹے نے اپنی ابتدائی تعلیم گھر پر حاصل کی۔ لیاتوشینسکی خاندان بوریس کے بچپن کے دوران یوکرین کے قصبوں اور شہروں میں رہتا تھا۔ ان کے والد تاریخ کے استاد تھے، جو اپنے کیریئر کے دوران زیٹومیر، نیمریو، کیف اور 1908 سے 1911 تک زلاٹوپل میں ہائی اسکولوں کے ہیڈ ٹیچر تھے۔ لیٹوشینسکی کی والدہ اولہا بوریسوونا نے پیانو بجایا اور گایا۔ بورس کی ایک بڑی بہن نینا تھی۔ لیٹوشینسکی گھرانے میں پولینڈ کے ادب اور تاریخ کو بہت عزت دی جاتی تھی۔ بورس نے ایک لڑکے کے طور پر بہت کچھ پڑھا، خاص طور پر ہنریک سینکیوز اور اسٹیفن زیرومسکی کی تاریخی اور رومانوی تصانیف۔ انہوں نے گرون والڈ کی جنگ میں لڑنے والے ایک پولینڈ کے نائٹ کے نام کا استعمال کرتے ہوئے اپنے ابتدائی موسیقی کے مجموعوں پر "بورس یاکسا لیٹوشینسکی" کے فرضی نام سے دستخط کیے۔ ان کے ابتدائی ٹکڑوں میں مزورکاس، والٹز، اور ایک چوپینیسک شیرزو شامل تھے، جو بعد کی زندگی میں لکھی گئی کمپوزیشن سے بہت کم مشابہت رکھتے ہیں۔ لیٹوشینسکی کے خاندان کے پولینڈ کی طرف کے وجود کے نتیجے میں پولینڈ کے موضوعات ان کے زیادہ تر کام کے لیے مرکزی تھے۔ زیٹومیر ایک ایسے خطے کا ثقافتی اور انتظامی مرکز تھا جس میں طویل عرصے سے پولینڈ کے نسلی باشندے آباد تھے، اور ان کا پہلا موسیقی کا استاد پولینڈ سے تھا۔ لیٹوشینسکی نے 1913 میں زیٹومیر جمنازیم سے گریجویشن کیا۔ بعد کی زندگی میں، انہوں نے یاد کیا کہ وہ اسکول میں "موسیقی میں واقعی دلچسپی لینے لگے" ؛ انہوں نے وائلن میں مہارت حاصل کی، اور اپنی پہلی کمپوزیشن بنائی، جس میں ایک پیانو کوارٹٹ بھی شامل تھا۔ ان ٹکڑوں نے، اگرچہ بے وقوف اور غیر اصلی، ان کی موسیقی کی صلاحیتوں کو ظاہر کیا، اور اپنے والد کو اسکول کے لڑکے کے موسیقار کی حیثیت سے ان کی کوششوں کی حوصلہ افزائی کرنے کی ترغیب دی۔ زلاٹوپول میں، لیاتوشینسکی نے ایک اسکول کے استاد سے پیانو کا سبق لیا جسے بعد میں انہوں نے بڑی گرم جوشی کے ساتھ یاد کیا۔ 1914 میں، اس کی پہلی ملاقات اپنی مستقبل کی بیوی مارگریٹا Tsarevich سے ہوئی۔ لیٹوشینسکی کا لکھا ہوا پہلا کام موسیقاروں کے خیال میں مزورکا تھا، جو 20 جنوری 1910 کو لکھا گیا تھا، جب وہ 15 سال کے تھے۔ تاہم، 1910 کی دہائی کے دوران، لیاتوشینسکی نے مختلف موسیقی کی انواع کے 31 کام لکھے-جن میں سے 20 2017 میں دریافت ہوئے-جن میں سے کسی کو بھی ان کے پچھلے سوانح نگاروں نے نہیں جانا تھا۔ ان ٹکڑوں نے اسکالرز کو نوجوان موسیقار کی تخلیقی صلاحیت کا اشارہ فراہم کیا ہے۔ 1913 میں، اپنے والد کے مشورے پر، لیاتوشینسکی نے کیف یونیورسٹی میں قانون کی فیکلٹی میں داخلہ لیا۔ جب ان کے والد کی سالگرہ کے موقع پر ان کے پیانو کوارٹٹ کو وقت پر عوام میں پیش کیا گیا تو مقامی پریس نے اس کام کی تعریف کی، حالانکہ یہ ٹکڑا سننے والوں کے لیے واضح تھا کہ پیانو کا حصہ زیادہ غالب تھا۔ لیٹوشینسکی کے خاندان نے موسیقار رین ہولڈ گلیئر، جو اس وقت نئے کھولے گئے کیف کنزرویٹری (جو اب یوکرین کی نیشنل چائکووسکی اکیڈمی آف میوزک ہے) کے ڈائریکٹر اور پروفیسر تھے، سے نوجوان کو کمپوزیشن سکھانے کا فیصلہ کیا۔ اس کی ماں گلیئر کو چوکی کا اسکور لے کر آئی، اور گلیئر نے اسے سکھانے پر رضامندی ظاہر کی۔ ایک پوسٹ کارڈ بچ گیا ہے جس پر لکھا ہے: "میں عزت مآب مسٹر بورس لیاتوشینسکی کو اپنے پہلے سبق میں مدعو کرتا ہوں۔ پروفیسر گلئیر۔ " لیٹوشینسکی کا ابتدائی موسیقی کا انداز ان کے خاندان، ان کے اساتذہ اور ان کی مستقبل کی بیوی مارگریٹا Tsarevich سے متاثر تھا-1914 اور 1916 کے درمیان انہیں لکھے گئے ان کے خطوط میں، موسیقی لکھنے کے بارے میں ان کے پہلے خیالات کا انکشاف ہوا ہے۔ لیاتوشینسکی نے بطور طالب علم کنزرویٹری میں داخلہ لیا۔ انہوں نے 1918 میں یونیورسٹی سے گریجویشن کیا۔ اگلے سال کنزرویٹری سے فارغ التحصیل ہونے کے بعد، وہ وہاں میوزک کمپوزیشن کے استاد کے طور پر ملازمت پر تھے۔ اپنے طالب علم کے سالوں کے دوران، انہوں نے اپنا سٹرنگ کوارٹٹ نمبر ترتیب دیا۔ 1، اوپی۔ 1 (1915)، اور ان کا سمفنی نمبر۔ 1، اوپی۔ 2 (1918-1919، 1967 میں نظر ثانی شدہ)۔ موسیقی کے ماہرین اگور ساوچک اور تاتیانا گومون کے مطابق، شاید ان کے ابتدائی پیانو کے کاموں میں سب سے زیادہ المناک "ماتم کا پیش خیمہ" ہے، جو ایک عبوری کام اور ان کے سب سے طاقتور کاموں میں سے ایک ہے، جو 19 دسمبر 1920 کو لکھا گیا تھا، جس دن ان کے والد کا ٹائیفس سے انتقال ہوا تھا۔ ایک موسیقار کے طور پر لیٹوشینسکی کی ترقی کے اس ابتدائی دور میں، انہوں نے پیوٹر الیچ چائکووسکی، الیگزینڈر گلازونوف، اور الیگزینڈر سکریابین کے کاموں سے تحریک حاصل کی۔ روسی سلطنت کے بہت سے نوجوان موسیقاروں نے اسی طرح سکریبین کے تجربات کو موسیقی میں ایک اہم موڑ قرار دیا۔ وائلن، سیلو اور پیانو کے لیے لیٹوشینسکی کا پیانو ٹریو نمبر 1 (1922) ایک ایسا کام ہے جو زیادہ متحرک مواد اور پیچیدگی رکھنے کی کوشش کرتا ہے۔ اس کے حصے پچھلے کاموں کے مقابلے میں زیادہ متضاد ہیں۔ کیو کنزرویٹری میں کیریئر 1922 سے 1925 تک، لیٹوشینسکی، جو اس وقت 25 سالہ لیکچرر اور کیو کنزرویٹری میں کمپوزیشن کے استاد تھے، نے کیو کنزرویٹری کو منظم اور قیادت کی۔ انہیں 1935 میں کمپوزیشن کا پروفیسر مقرر کیا گیا۔ 1920 کی دہائی کے دوران، کمیونسٹوں نے کورینزاتشیا ('بڑھتی ہوئی جڑیں') کی پالیسی متعارف کرائی، جو مقامی ثقافتوں کو فروغ دینے کے لیے بنائی گئی تھی تاکہ شاہی تسلط کو کمزور کیا جا سکے۔ کورینزاتشیا نے ایک ثقافتی ماحول پیدا کیا جس نے لیاتوشینسکی اور ان کے ہم عصروں کو تجرباتی اور اختراعی ہونے کی ترغیب دی۔ دہائی کے پہلے نصف کے دوران، لیٹوشینسکی نے بنیادی طور پر وائلن اور پیانو کے لیے چیمبر میوزک کمپوز کرنے پر توجہ مرکوز کی، اپنے سٹرنگ کوارٹٹ نمبر 2، پیانو، وائلن اور سیلو کے لیے ٹریو، اور دو پیانو سوناٹا جیسے ٹکڑے لکھے۔ انہوں نے گانے بھی ترتیب دیے، ان میں سے کچھ چینی قدیم شاعروں کے گیتوں پر مرتب کیے گئے تھے۔ ریفلیکشنز (1925)، پیانو کے لیے سات ٹکڑوں کا ایک چکر، آلہ کے لیے کام کی ایک چھوٹی سی تعداد میں سے ایک ہے۔ ان کے دیگر پیانو کے کام سوناٹس (1924 اور 1925 میں لکھے گئے)، بلیڈ (1928)، ایک سوٹ (1942)، اور ان کے سات، 1942 اور 1943 میں لکھے گئے ہیں۔ 1920 کی دہائی کے دوران لیٹوشینسکی نے شاعروں کی تحریروں پر مبنی رومانس کا ایک سلسلہ ترتیب دیا جس میں ہینرک ہائن، کونسٹینٹن بالمونٹ، پال ورلین، آسکر وائلڈ، ایڈگر ایلن پو، پرسی شیلی، مورس میٹرلنک، اور ہائن کی نظم "بلیک سیل آن اے بوٹ" (1922-1924) کا ایک ترتیب شامل تھا۔ دیگر کاموں میں ان کا سوناٹا فار وائلن اینڈ پیانو (1924)، اور سٹرنگ کوارٹٹ نمبر 3 شامل ہیں۔ یوکرین کے مصنف ایوان فرانکو کے ایک ناول پر مبنی ان کا اوپیرا دی گولڈن رنگ (1929 میں لکھا گیا) 13 ویں صدی میں منگول حملہ آوروں کے خلاف یوکرینیوں کی جدوجہد کو بیان کرتا ہے۔ گولڈن رنگ کو کمیونسٹ پارٹی کے نظریے پر عمل پیرا نہیں سمجھا جاتا تھا۔ ان کا دوسرا اوپیرا، شچورس (1937)، پہلی جنگ عظیم کے خاتمے کے بعد یوکرین میں ہونے والے تنازعہ کے دوران یوکرین کے کمیونسٹ مائیکولا شچورس کی کہانی پر مبنی تھا۔ پیانو سوناٹا نمبر 1 ماسکو میں 1926 میں شائع ہوا تھا، جس سال انہوں نے یوکرائنی لوک موسیقی پر مبنی ایک اوورچر ترتیب دیا تھا-اوورچر آن فور یوکرائنی تھیمز، اصل لوک دھنوں کے ساتھ اپنے موسیقی کے انداز کو مربوط کرنے کی ان کی پہلی کوشش تھی۔ اسی سال جون میں، گلیئر نے ایک کنسرٹ پروگرام میں لیٹوشینسکی کی فرسٹ سمفنی کا پریمیئر پیش کیا۔ 1931-1932 کے دوران، لیٹوشینسکی نے آرکسٹرا کے لیے ایک آرکیسٹرل سوٹ لکھا۔ 1932 سے 1939 تک وہ یوکرین کے موسیقاروں کی یونین کے بیورو کے کمیٹی کے رکن رہے۔ اوڈیسا اوپیرا اور بیلے تھیٹر کے حکام کے کمیشن کے بعد، انہوں نے لوک موسیقی کی تعلیم حاصل کرنے اور مقامی لوگوں کی زندگی کے بارے میں ایک بیلے ترتیب دینے کے لیے تاجکستان کا سفر کیا۔ 1932 میں، انہوں نے خطے کی لوک موسیقی پر مبنی وائلن اور پیانو کے لیے تاجک تھیمز پر اپنے تین گانے ترتیب دیے۔ سیکنڈ سمفنی دی سیکنڈ سمفنی ان بی فلیٹ کو 1933 میں یونین آف سوویت کمپوزرز کے آرگنائزنگ بیورو نے کمیشن کیا تھا، جس کا پریمیئر ماسکو میں یوکرائن کے موسیقاروں کے متعدد دیگر کاموں کے ساتھ کیا جائے گا۔ لیٹوشینسکی نے 1934 کے دوران چھ ماہ تک سمفنی پر کام کیا۔ پریس میں اس کام پر تنقید کی گئی، حالانکہ اسے ابھی پیش کیا جانا باقی تھا، ایک نقاد نے لکھا: "دوسری سمفنی، اپنی بیرونی پیچیدگی اور مسلط آواز کے ساتھ، ایک انتہائی خالی، دور دراز کام کا تاثر چھوڑتی ہے۔" سوویت سیاست دان سرگو آرڈزونکڈزے کے لیے اس وقت کے قومی سوگ کی وجہ سے پریمیئر منسوخ کر دیا گیا تھا۔ ماسکو کنزرویٹری اور سراتوف کا انخلا 1935 سے 1938 تک، اور 1941 سے 1944 تک، لیاتوشینسکی نے ماسکو کنزرویٹری میں آرکیسٹریشن کی تعلیم دی۔ وہ 1939 میں یوکرین کے موسیقاروں کی یونین کے چیئرمین تھے۔ جب یو ایس ایس آر پر جرمن حملے کے دوران کیف کے لیے خطرہ حقیقی ہو گیا تو ماسکو کی حکومت نے شہر کی اہم فنکارانہ تنظیموں اور فنکاروں کی حفاظت کے لیے کام کیا۔ تھیٹر گروپوں، آرکیسٹرا اور موسیقاروں کو یو ایس ایس آر کے اندرونی حصوں میں منتقل کر دیا گیا۔ ان جمہوریہ کی ثقافت اور فن کو فروغ دینے میں مدد کرتے ہوئے جنہیں انہیں بھیجا گیا تھا، یوکرین کے فنکاروں نے اپنی قومی موسیقی کو فروغ دینا جاری رکھا۔ ماسکو کنزرویٹوائر کی بہت سی فیکلٹیز، بشمول میوزک ڈیپارٹمنٹ، کو وولگا کے قریب واقع قصبے ساراٹوف منتقل کر دیا گیا، اور لیاٹوشینسکی کو اپنے ساتھیوں کے ساتھ وہاں سے نکال لیا گیا، ساراٹوف میں، یوکرائنی تاراس شیوچینکو ریڈیو اسٹیشن سیاسی تقریریں اور لیاٹوشینسکی کے یوکرائنی موسیقی کے انتظامات کے روزانہ کنسرٹ نشر کرتا تھا۔ انہوں نے سولو پیس بنائے، اور چیمبر گروپوں کے لیے کام کرتے ہیں، خاص طور پر پیانو اور سٹرنگز کے لیے ان کا "یوکرینی کوئنٹیٹ" (1942، دوسرا ایڈیشن۔ 1945)، جسے 1943 میں ریاستی انعام سے نوازا گیا۔ دیگر کاموں میں سٹرنگ کوارٹٹ نمبر 4 (1943)، سٹرنگ کوارٹٹ کے لیے یوکرائنی لوک دھنوں پر ایک سوٹ (1944)، اور لکڑی کے ہوا کے آلات کی چوکی کے لیے ایک سوٹ (1944) شامل تھے۔ انہوں نے رابطے قائم کیے اور مقامی کنسرٹ ہال اور ریڈیو کمیٹی کے منتظمین کے ساتھ مل کر کام کیا۔ ان کی قیادت میں یوکرینی موسیقی کے نسخوں کو محفوظ مقام پر منتقل کر دیا گیا۔ موسیقار کی بھتیجی، ایا سرگیوینا Tsarevich، پانچ سال کی عمر سے موسیقار کے گھر میں پلی بڑھی۔ اس نے یاد کیا جب جرمن فوجیوں نے لینن اسٹریٹ پر واقع لیٹوشینسکی کے کیف ہاؤس کو ہیڈ کوارٹر کے طور پر استعمال کیا تھا۔ اس بات کا خطرہ تھا کہ گھر میں موجود ہر چیز ضائع ہو سکتی ہے، اس لیے لیاتوشینسکی کے سسر نے ایک کارٹ کا استعمال کرتے ہوئے موسیقار کے تمام کاغذات کیف کے باہر ورزل کے خاندانی ڈچے میں لے گئے، جہاں انہیں باقی جنگ کے لیے رکھا گیا تھا۔ جنگ کے بعد کا کیریئر ستمبر 1943 میں، لیاتوشینسکی کو ماسکو کنزرویٹری نے ایک سال کے لیے وہاں کام کرنے کے لیے مدعو کیا تھا، لیکن 10 نومبر 1943 کو، کیف کی آزادی کے بعد، وہ ایک وفد کے حصے کے طور پر شہر واپس پہلی پرواز پر واپس آئے، جس میں شاعر میکسم ریلسکی اور میکولا بازان، اور فنکار میخائلو ڈیریوس شامل تھے۔ جنگ کے بعد انہوں نے متعدد سمفونک نظمیں اور دیگر آرکیسٹرل کام لکھے: (ری یونین، 1949) ؛ تاراس شیوچینکو سویٹ (1952) ؛ ان کا سلاوک کنسرٹو فار پیانو اینڈ آرکیسٹرا (1953) ؛ (آن دی بینک آف دی وسٹولا، 1958) ؛ تیسری، چوتھی اور پانچویں سمفونیاں، سلاوک اوورچر (1961)۔ پولینڈ کے شاعر ایڈم مکیویکس کی موت کی صد سالہ تقریب کے لیے لکھی گئی گرازینا (1955)، مکیویکس کی نظم گرازینا پر مبنی تھی، جو ایک سردار کے بارے میں تھی جس نے اپنے لوگوں کو ٹیوٹونک آرڈر کے خلاف جنگ میں لے جایا، اور پولینڈ کا سوٹ (1961) ان کے دوست پولینڈ کے موسیقار اور وائلنسٹ گرازینا بیسویکس کے لیے وقف تھا۔ 1948 میں، جب موسیقی میں رسمی نظام پر ایک بار پھر حملہ کیا جا رہا تھا، لیاٹوسنسکی کی سیکنڈ سمفنی کو ملک دشمن اور رسمی قرار دیتے ہوئے مذمت کی گئی۔ سوویت یونین کی کمیونسٹ پارٹی کی مرکزی کمیٹی نے اس کی مذمت کی، جس نے کہا: لیٹوشینسکی نے اس وقت حکام کی طرف سے ان کی موسیقی پر پابندی پر اپنی مایوسی کے بارے میں لکھا۔ کام کی پرفارمنس ممنوع ہونے کے بعد، لیاتوشینسکی نے اپنے دوست گلیئر کو لکھا، "ایک موسیقار کے طور پر، میں مر چکا ہوں، اور مجھے نہیں معلوم کہ میں کب دوبارہ زندہ کیا جائے گا۔" تیسری سمفنی کو عوام نے کئی سالوں تک نہیں سنا۔ کنڈکٹر نتن رخلن دن کے وقت کی پرفارمنس کے دوران ایک بھرے ہوئے کنسرٹ ہال میں پرفارم کرنے کے لیے کافی بہادر تھے۔ لیٹوشینسکی نے گلیئر کو لکھا کہ "ہجوم والے ہال نے لفظی طور پر مجھے کھڑے ہو کر استقبالیہ دیا"۔ تاہم، موسیقار پر "امن کی جدوجہد کی تجریدی تفہیم" کا الزام لگایا گیا، اور حکام نے بتایا کہ سمفنی "حقیقی سوویت حقیقت کو ظاہر نہیں کرتی"۔ گولڈن رنگ کو خروشیف تھاو کے دوران بحال کیا گیا تھا، جب اسے لیویو میں ڈمیٹرو سمولیچ نے پیش کیا تھا۔ 1960 کی دہائی کے دوران، لیاتوشینسکی، جو اس وقت تک یو ایس ایس آر کی کمپوزرز یونین کے رکن تھے، کو بیرون ملک 'ثقافتی' دورے کرنے کی اجازت دی گئی، جہاں وہ ساتھی موسیقاروں سے ملے۔ اپنی بیوی کے ساتھ انہوں نے آسٹریا، سوئٹزرلینڈ اور دیگر ممالک کا دورہ کیا۔ وہ 1958 میں ماسکو میں بین الاقوامی چائکووسکی مقابلے اور پھر 1962 میں، لیج میں بیلجیئم کوارٹٹ مقابلہ (1956، 1959 اور 1962 میں) اور 1965 میں کیف میں مائیکولا لائسینکو میوزک مقابلے کے لیے بین الاقوامی مقابلے کے جیوریوں کے رکن تھے۔ وہ یوکرین فلہارمونک کے آرٹسٹک ڈائریکٹر تھے، اور یوکرین اسٹیٹ ریڈیو کمیٹی میں میوزک کنسلٹنٹ کے طور پر کام کرتے تھے۔ انہوں نے عصری موسیقی کے وارسا خزاں کے تہواروں میں کئی مواقع پر پولینڈ کا سفر کیا۔ 1957 میں، یو ایس ایس آر کے موسیقاروں کی یونین کے نمائندے کے طور پر، انہوں نے میخائل گلینکا کی موت کی صد سالہ تقریبات کے دوران بلغاریہ کا سفر کیا۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں کے دوران، لیاتوشینسکی نے سولیم اوورچر اوپ مکمل کیا۔ 70 (1967) آرکسٹرا کے لیے۔ ان کا انتقال 15 اپریل 1968 کو ہوا، اور انہیں کیف کے بائیکوو قبرستان میں دفنایا گیا۔ اس کے بعد سے قبر میں ایک مجسمہ شامل کیا گیا ہے۔ اعزازات، ایوارڈز، اور یادگاریں دو اسٹالن انعامات (سیکنڈ کلاس): (1946) یوکرائنی کوئنٹیٹ کے لیے ؛ فرسٹ کلاس (1952) موسیقی کے لیے 1951 کی فلم تاراس شیوچینکو شیوچینکو نیشنل پرائز (1971) (بعد از مرگ) اوپیرا دی گولڈن رنگ پیپلز آرٹسٹ آف دی یوکرائنی ایس ایس آر (1968) آنورڈ آرٹ ورکر آف دی یوکرائنی ایس ایس آر (1945) آرڈر آف لینن (1960) آرڈر آف دی ریڈ بینر آف لیبر ٹو آرڈرز آف دی بیج آف آنر (1938، 1951) پولینڈ کا ریاستی انعام 'روس-پولینڈ کی دوستی کو مضبوط بنانے کے لیے' (1963) شیوچینکو نیشنل پرائز (1971 میں بعد از مرگ سے نوازا گیا) لیات کو ایک یادگار کیف میں اس گھر پر ایک یادگاری تختی کھڑی کی گئی جہاں وہ 1944 سے 1968 تک رہتے تھے (اب 68 بی۔ خمیلنیٹسکوہو اسٹریٹ)، اور 1977 میں کیف میں ایک گلی کا نام ان کے اعزاز میں تبدیل کر دیا گیا۔ ایک کمرہ لیٹوشینسکی کے لیے وقف ہے۔ 1992 میں کیو چیمبر کوئر نے ایک نئے تشکیل شدہ چیمبر آرکسٹرا کے ساتھ شمولیت اختیار کی، اور بی۔ لیٹوشینسکی کلاسیکی میوزک اینسمبل بن گیا۔ اس کا نام بھی لیاتوشینسکی کے نام پر رکھا گیا ہے۔ 2020 میں کھارکیو میوزک فیسٹیول نے بورس لیاتوشینسکی ینگ کمپوزرز مقابلہ شروع کیا۔ ورکس لیٹوشینسکی نے مختلف قسم کے کام لکھے، جن میں پانچ سمفنیز، سمفونک نظمیں، اور کئی مختصر آرکیسٹرل اور صوتی کام، دو اوپیرا، چیمبر میوزک، اور سولو پیانو کے لیے متعدد کام شامل ہیں۔ انہوں نے تقریبا 50 گانے لکھے۔ انہوں نے 1915، 1922، 1928 اور 1943 میں چار سٹرنگ کوارٹٹس تیار کیے۔ ان کی ابتدائی کمپوزیشنز (جیسے کہ ان کی فرسٹ سمفنی) سکریبین اور سرگئی راچمانینوف کی اظہار پسندی سے بہت متاثر تھیں۔ لیاتوشینسکی نے جدید یورپی انداز اور تکنیک کے ساتھ موسیقی لکھی، اسے مہارت کے ساتھ یوکرائن کے موضوعات کے ساتھ ملایا۔ 1940 میں دمتری شوستاکووچ نے کیف میں یونین آف سوویت کمپوزرز کے مکمل اجلاس کا دورہ کیا۔ وہاں انہوں نے لیاٹوشنسکی اور لیوکو ریوٹسکی دونوں کی موسیقی کو ان کی "اعلی سطح کی کاریگری" کے لیے منتخب کیا جس نے انہیں "خوشگوار حیرت میں ڈال دیا"۔ جنگ کے بعد، لیاتوشینسکی پر رسم و رواج اور انحطاطی فن کی تخلیق کا الزام لگایا گیا۔ لیاٹوشینسکی کے اہم کام ان کے اوپیرا دی گولڈن رنگ اینڈ شورز، پانچ سمفنیز، اوورچر آن فور یوکرینی فوک تھیمز (1926)، سویٹس تاراس شیوچینکو (1952) اور رومیو اینڈ جولیٹ (1955)، سمفونک نظم گرازینا (1955)، پیانو اور آرکسٹرا کے لیے ان کا "سلاوک" کنسرٹو (1953)، اور گلیئر کے وائلن کنسرٹو (1956) کی تکمیل اور آرکیسٹریشن ہیں۔ انہوں نے کارملیوک (1931)، ایوان (1932، یولی میٹس کے ساتھ)، تاراس شیوچینکو (1951)، (1956، مائیکولا کولیسا کے ساتھ)، اور (1959) جیسی فلموں کے لیے اسکور کمپوز کیے۔ سمفونیز لیٹوشینسکی کی سمفونیز "ان کی ترکیب کے دور کے تناؤ کی عکاسی کرتی ہیں"۔ موسیقی کے مصنف گریگور ٹیسی کی طرف سے یہ تجویز کیا گیا ہے کہ ان کی پہلی سمفنی (1918-1919)، 18 ویں صدی کے موسیقار میکسم بیریزوسکی کے بعد یوکرین میں ترتیب دی جانے والی قدیم ترین سمفنی ہے۔ ان کی چار دیگر سمفنیز کے مقابلے میں زیادہ ٹیونفول اور اسکریبینسک، یہ ان کی گریجویشن کمپوزیشن کے طور پر اس وقت لکھی گئی تھی جب وہ سکریبین اور رچرڈ ویگنر کی موسیقی سے متاثر ہوئے تھے۔ اس کا انعقاد 1923 میں گلیئر نے کیا تھا۔ دی فرسٹ سمفنی کو دی پینگوئن گائیڈ ٹو کمپیکٹ ڈسکس کے 1999 کے ایڈیشن میں "ایک اچھی طرح سے تیار کردہ، پراعتماد اسکور" کے طور پر بیان کیا گیا ہے جو "متضاد وضاحت اور وافر آرکیسٹرل بیان بازی سے بھرپور ہے"۔ نیکولائی میاسکوسکی کی سمفنی نمبر میں جنگ سے ملتا جلتا وژن۔ سمفنی میں 5 کا اظہار کیا گیا۔ موسیقی کے مورخ فیروسیو تمارو کے مطابق، عکاسی کرنے والی دوسری تحریک ایک اختتامی سے متوازن ہوتی ہے، جو کہ "نہ صرف متحرک ہے، بلکہ بہادر بھی ہے، جو ابھرتے ہوئے سوویت سمفونزم کے ذوق کے مطابق ہے"۔ دوسری سمفنی (1935-1936) کی موسیقی کی تشریح سوویت زندگی کی حقیقت کی عکاسی کرنے کے طور پر کی جا سکتی ہے، جس میں اکثر یکسانیت کا استعمال کیا جاتا ہے۔ روایتی تین تحریکوں کی شکل میں لکھی گئی سمفنی متضاد مزاج اور ڈرامائی تضادات سے بھری ہوئی ہے۔ اس وسیع، رومانوی سمفنی کو حکام نے سنسر کیا تھا اور 1964 تک اسے نہیں سنا گیا تھا۔ جنگی تھرڈ سمفنی (1951-1954)، اس کی جنگی پہلی حرکت کے ساتھ، شوستاکووچ کے ساتھ موازنہ کیا گیا ہے جو زیادہ مشہور سمفنی نمبر۔ 7، لیکن دیگر حرکات، جیسے کہ دوسری تحریک کا آغاز، میں ایک ذاتی اور اصل گیت اور تخیلاتی آرکیسٹریشن ہوتی ہے، جیسے کہ کام کے اختتام پر، جب ایک لوک گیت (پہلی بار افتتاحی تحریک میں سنا گیا) پیتل اور گھنٹیوں کے ساتھ واپس آتا ہے۔ سب سے طویل اور شاید ان کی سب سے مشہور سمفنی، یہ فرسٹ کی طرح گیتوں کی آواز ہے، لیکن کم مشتق اور زیادہ یقین دہانی ہے۔ دی پینگوئن گائیڈ ٹو کمپیکٹ ڈسکس کے مطابق، تھرڈ سمفنی "ایک اچھی سوویت سمفنی بننے کی سخت کوشش کرتی ہے" ؛ کام کا پراعتماد آواز والا اختتام اس کام کو سیاسی قبولیت حاصل کرنے میں مدد کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ لیاتوشینسکی کی آخری دو سمفنی ان کے پیشروؤں سے بالکل مختلف ہیں-موسیقار ویلنٹین سلویسٹروف، جنہوں نے لیاتوشینسکی کے تحت تعلیم حاصل کی، نے یاد کیا کہ جب انہوں نے اپنی آخری دو سمفنیز لکھیں تو ایسا لگتا تھا کہ وہ کسی دوسرے سیارے سے تعلق رکھتے ہیں۔ میوزکولوجسٹ کے مطابق، انہیں یوکرینی باشندے جدید یوکرینی میوزیکل کلچر کی چوٹی سمجھتے ہیں۔ فورتھ سمفنی (1963) میں ایک اظہار معاصر کردار ہے، جو سننے والے کے لیے اس کے ایٹونل پہلوؤں کی وجہ سے چیلنج ہے، اور اپنے پیشروؤں کے مقابلے میں شوستاکووچ کی زیادہ یاد دلاتا ہے۔ سست دوسری حرکت اندھیرے میں شروع ہوتی ہے، لیکن اس کے بعد چمکتی ہوئی گھنٹیوں سے گھرا ہوا ایک کورل اور بیلجیئم کے شہر بروجز کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال ہونے والا ایک سیلسٹا ہوتا ہے، "ایک مختصر لیکن واقعی پریشان کن ایجاد"۔ سمفنی کے کوڈا میں گیتوں کے تار والے سولوز اور گھنٹیوں کا ایک کمزور تصادم ہوتا ہے۔ اپنی پانچویں سمفنی ('سلاوونک'، سی میجر میں، (1965-1966)) میں، جس میں آرتھوڈوکس چرچ کی مذہبی دھنیں شامل ہیں، موسیقی موسیقار کے کیریئر میں اس عرصے کے دوران بنائے گئے دیگر کاموں کے مقابلے میں فطرت میں زیادہ مابعد قوم پرست ہے، لیاتوشینسکی نے ایک روسی لوک گیت کو مرکزی تھیم اور یوگوسلاویہ کا ایک گانا ثانوی تھیم کے طور پر شامل کیا۔ جیسے گلیئر کا سمفنی نمبر۔ 3، اس میں الیا مورومیٹس کی طرف اشارہ کیا گیا ہے، جو ایک افسانوی روسی جنگجو ہے۔ اوپیرا اور اجتماعی کام لیاٹوشینسکی نے اوپیرا شورز (1937-1938، 1948 میں دی کمانڈر کے طور پر نظر ثانی شدہ)، اور دی سولمین کینٹاٹا (1939) لکھا۔ 1927 میں انہوں نے مائیکولا لیسینکو کے 1910 کے مزاحیہ اوپیرا (1927) اور لیسینکو کے تاراس بلبا (1936-1937) کے لیے اسکور کی ترمیم اور ترتیب دی۔ لیاتوشینسکی کا اوپیرا دی گولڈن رنگ، جو پہلی بار 1930 میں پیش کیا گیا تھا، 20 ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران یوکرین کے تاریخی اوپیرا کی سب سے قابل ذکر مثال ہے۔ موسیقی اور لبریٹو تاریخی، افسانوی اور سماجی موضوعات کا امتزاج کرتے ہیں، اور لیاٹوشینسکی کا اسکور معاصر موسیقی کے تاثرات (جیسے لیٹموٹفس) کو یوکرائنی لوک دھنوں کے ساتھ منظم طریقے سے جوڑتا ہے۔ گولڈن رنگ یوکرائنی اوپیرا کی تاریخ میں آرکیسٹرلی 'سمفونک' کام کی پہلی مثال تھی۔ یہ تخلیقی تجرباتیت کے دور کے اختتام پر نمودار ہوا، جو اسٹالنزم کی آمد کے ساتھ ختم ہوا۔ اگلی تین دہائیوں کے دوران، اوپیرا ذخیرے میں قدم جمانے میں ناکام رہا۔ دیگر کاموں کے ناقدین نے لیاتوشینسکی کے چھوٹے پیمانے کے کاموں کی تعریف کی ہے۔ ان میں 1960 کی دہائی کے اوائل میں ترتیب دی گئی دوسری سٹرنگ کوارٹٹ سے انٹرمیزو، اوپی 4 (1922)، اور گلیئر کی یاد میں لکھی گئی گیت کی نظم (1964) شامل ہیں۔ انٹرمیزو کا آرکیسٹریٹڈ ورژن، جو برطانوی کلاسیکی موسیقی کے صحافی مائیکل اولیور کے مطابق "ہلکی ہلکی نبض پر تیرتی ہوئی نازک دھنوں" پر مشتمل ہے، اس کی طرف سے "جادوئی" ہونے کی تعریف کی جاتی ہے۔ لیٹوشینسکی کے چھوٹے پیمانے کے کاموں میں متاثر کن رابطے ان کے عکاسی کے دوسرے اور پانچویں حصے میں دیکھے جا سکتے ہیں، جہاں وہ آلات کے لہجے کے معیار، ہم آہنگی کی عارضی تہوں اور متغیر تالوں کا استعمال کرتے ہیں۔ شہرت اور میراث لیاتوشینسکی 20 ویں صدی کے سب سے زیادہ قابل احترام اور بااثر یوکرائنی موسیقاروں میں سے ایک ہیں، اور یوکرائنی موسیقی میں جدید اسکول کی ایک اہم شخصیت ہیں، جن کے کام مستقل طور پر کمپوزیشن اور آرکیسٹریشن میں ان کی مہارت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ دی نیو گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزکینس کے مطابق، وہ 20 ویں صدی کے پہلے نصف کے تین یوکرائنی فنکاروں میں سے ایک ہیں جنہیں بین الاقوامی سطح پر پہچان ملی ہے، اور 1825 میں دمتری بورٹنینسکی کی موت کے بعد ابھرنے والے سب سے ماہر یوکرائنی موسیقار ہیں۔ سوویت اور یوکرینی موسیقار جنہوں نے لیاتوشینسکی کے ماتحت تعلیم حاصل کی، اور ان سے متاثر تھے، ان میں اگور بولزا، ایہور شامو،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،،، لیٹوشینسکی کے تدریسی طریقہ کار کی خصوصیت ان کی خواہش تھی کہ ان کے طالب علم آزادانہ طور پر سوچنا سیکھیں۔ اپنے پرانے دوست اور استاد گلیئر کے ساتھ ان کا خط و کتابت (کوپیٹشیا کے ذریعہ ترمیم شدہ) 2002 میں شائع ہوا تھا۔ 28 اکتوبر 2018 کو، کیو میں سینٹ کیتھرین کے لوتھرن چرچ نے لیٹوشینسکی کے "انڈر دی آٹم اسٹارز" کے ذریعے کورل کاموں کے ایک کنسرٹ کی میزبانی کی، جو یوکرین کی آزادی کے بعد سے تخلیق کیے جانے والے موسیقار کے کورل ورثے کا پہلا مجموعہ ہے۔ مزید پڑھنے والے بیرونی روابط بورس تاراکانوف میوزک آرکائیو (روسی میں) سے لیاٹوشینسکی کے اسکور (یوکرائنی میں متن) انٹرنیشنل اسٹوڈنٹ سائنٹیفک اینڈ پریکٹیکل کانفرنس سے لیاٹوشینسکی کی تصاویر: "بورس لیاٹوشینسکی کے ثقافتی ورثے کا یورپی طول و عرض" کیریسا کلوپوشک کی سرکاری ویب سائٹ میں ان کے ڈاکٹریٹ کے مقالے کا لنک شامل ہے۔ یوکرائنی وائلن کے ذخیرے کے کونے کے پتھر: 1870-موجودہ دن، جس میں وائلن کے لیے لیاٹوشینسکی کی موسیقی پر بحث شامل ہے۔ 1895 پیدائش 1968 موت 20 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار 20 ویں صدی کے مرد موسیقار 20 ویں صدی کے یوکرائنی موسیقار کیو کے کیو کنزرویٹری کے تعلیمی عملے کے زیٹومیر سے موسیقار ماسکو کنزرویٹری کیو کنزرویٹری کے سابق طلباء یونیورسٹی آف کیو، قانون فیکلٹی کے سابق طلباء سوویت یونین کی کمیونسٹ پارٹی کے ممبران پیپلز آرٹسٹ آف یوکرین کے عنوان کے وصول کنندگان آرڈر آف دی بیج آف آنر وصول کنندگان آف دی آرڈر آف لینن وصول کنندگان آف دی آرڈر آف دی ریڈ بینر آف لیبر وصول کنندگان آف دی شیوچینکو نیشنل پرائز وصول کنندگان آف دی اسٹالن پرائز مرد فلم اسکور موسیقار مرد کلاسیکی پیانو ساز مرد کنڈکٹر (موسیقی) مرد اوپیرا موسیقار سوویت اوپیرا موسیقار سوویت کلاسیکی پیانو ساز (موسیقی) سوویت کلاسیکی پیانو ساز سوویت