Rocaille
روکائل (فرانسیسی: Rocaille) پرجوش سجاوٹ کا ایک فرانسیسی انداز تھا، جس میں منحنی خطوط، جوابی منحنی خطوط، اونڈلیشنز اور عناصر کی کثرت تھی جو فطرت پر مبنی تھی، جو فرانس کے لوئس XV کے ابتدائی دور حکومت میں فرنیچر اور اندرونی سجاوٹ میں نمودار ہوئی۔ یہ لوئس XIV طرز کی بھاری پن اور رسمی حیثیت کے خلاف ردعمل تھا۔ یہ تقریبا 1710 میں شروع ہوا، 1730 کی دہائی میں اپنے عروج پر پہنچا، اور 1750 کی دہائی کے آخر میں ختم ہوا، جس کی جگہ نو کلاسیکیت نے لے لی۔ یہ فرنیچر اور ڈیزائن میں فرانسیسی باروک تحریک کا آغاز تھا، اور اس نے روکوکو تحریک کے آغاز کو بھی نشان زد کیا، جو 18 ویں صدی کے وسط تک اٹلی، باویریا اور آسٹریا میں پھیل گئی۔ روکیلی پرجوش تھی اور روکوکو جیسی فطرت سے متاثر تھی، لیکن، روکوکو کے برعکس، یہ عام طور پر ہم آہنگ تھی اور سجاوٹ سے زیادہ بھری ہوئی نہیں تھی۔ اس نے اپنا نام چٹان، سمندری شیل اور پلاسٹر کے مرکب سے لیا جو نشاۃ ثانیہ کے دوران گروٹوس میں ایک دلکش اثر پیدا کرنے کے لیے استعمال ہوتا تھا، اور سمندری شیل کی شکل کے زیورات کے نام سے جو کہ روکیل سجاوٹ کی اکثر خصوصیت تھی۔ 1736 میں، ڈیزائنر اور زیور جین مونڈن نے پریمیئر لیوری: ڈی فارم روکیل ایٹ کارٹل شائع کیا، جو فرنیچر کے زیورات اور اندرونی سجاوٹ کے ڈیزائنوں کا مجموعہ ہے۔ یہ انداز کو نامزد کرنے کے لیے روکیلی اصطلاح کے پرنٹ میں پہلی پیشی تھی۔ یہ انداز خاص طور پر سیلونوں میں استعمال کیا جاتا تھا، مہمانوں کو متاثر کرنے اور ان کی تفریح کے لیے بنائے گئے کمرے کا ایک نیا انداز۔ سب سے نمایاں مثال پیرس کے ہوٹل ڈی سوبیس میں شہزادی کا سیلون تھا، جسے جرمین بوفرانڈ اور چارلس جوزف نیٹوائر (1735-1740) نے ڈیزائن کیا تھا۔ فرانسیسی روکوکو کی خصوصیات میں غیر معمولی فن کاری شامل تھی، خاص طور پر آئینے اور پینٹنگز کے لیے بنائے گئے پیچیدہ فریموں میں، جو پلاسٹر میں تراشے جاتے تھے اور اکثر سنہرے رنگ کے ہوتے تھے۔ گستاخانہ منحنی خطوط اور جوابی علاج، اور پیچیدہ ڈیزائنوں میں جڑے ہوئے نباتاتی شکلوں (انگور، پتے، پھول) کا استعمال۔ اس انداز میں فرنیچر کے سرکردہ ڈیزائنرز میں لکڑی کے کاریگر نکولس پیناؤ کے ساتھ جسٹ اوریل میسونیئر اور چارلس کریسنٹ شامل تھے۔ فرنیچر راکیلی کی سجاوٹ سی شیلز، پتوں اور پھولوں کے جھرنوں، کھجور کے پتوں اور دیگر قدرتی عناصر پر مبنی سجاوٹ سے بھری ہوئی تھی۔ دیواروں اور فرنیچر کی سجاوٹ عام طور پر کھدی ہوئی لکڑی یا پلستر سے بنائی جاتی تھی جسے سنہرا کیا جاتا تھا۔ فرانسیسی ڈیزائنر برنارڈ ٹورو نے 1716 میں شاندار ابتدائی روکیل نمونوں کی ایک کتاب تیار کی، جسے یورپ میں بڑے پیمانے پر تقسیم کیا گیا۔ اس انداز کا پہلا بڑا کاریگر جسٹے اورل میسونیئر تھا، اس کے بعد جین بیرن دی ایلڈر، گیلز میری اوپنورڈ، نکولس پیناؤ، اور مجسمہ ساز ماڈل تھامس جرمین، جیکس کیفیری، اور جرمن جین کلاڈ ڈوپلیسیس تھے۔ ماسٹر کابینہ بنانے والوں یا روکیلی فرنیچر کے ایبنیسٹس میں میتھیو کریئرڈ (1689-1776) شامل تھے، جو 1738 میں ماسٹر بن گئے۔ وہ خاص طور پر اپنی عمدہ نقاشی یا جڑنے، اور چینی یا جاپانی تھیم کے ساتھ اپنے سینے، عمدہ چینی لاکھ یا مارٹن وارنش، اور سنہری اور مجسمہ سازی والے کانسی کے زیورات دونوں کے لیے جانا جاتا تھا۔ روکیلی طرز کی ایک اور اہم شخصیت ébéntiste چارلس کریسینٹ (1685-1768) تھی، جو لکڑی کے نقاشی کرنے والوں اور کانسی کے زیورات کے مجسمہ سازوں کے گروہ میں ماہر کاریگر تھا، جو بالترتیب 1708 اور 1714 میں حاصل کی گئی ایک نایاب کامیابی تھی۔ کریسینٹ نے نہ صرف لوئس XV کے لیے بلکہ پرتگال کے بادشاہ اور باویریا کے ووٹر کے لیے بھی فرنیچر بنایا۔ وہ اپنے کموڈ، بک کیس اور میزوں کے لیے مشہور ہیں، جو اکثر روز ووڈ اور بنفشی لکڑی سے جڑے ہوتے تھے اور خاص طور پر سنہرے کانسی کے باریک روکیلی زیورات سے لیس ہوتے تھے، جن میں پرندوں اور جھرنوں والے پودوں کے ساتھ مل جانے والے بچے بھی شامل تھے۔ انہوں نے کئی طرز کی اختراعات متعارف کروائیں، جن میں ایسپگنولیٹس ا ایگریٹ، نوجوان خواتین کے چھوٹے مجسمے شامل ہیں، جو ان کے کموڈ اور میزوں کے کونوں پر لگائے جاتے ہیں۔ یہ ایک عام سجاوٹ بن گئی جو راکیلی کے دوسرے آقاؤں کے ذریعہ استعمال ہوتی تھی۔ فرنیچر کے دیگر قابل ذکر کاریگروں میں کریسن خاندان کے افراد، لوئس کریسن (1706-1761)، رینے کریسن (1705-1749) اور مائیکل کریسن (1709-1781) شامل تھے، جن میں سے سبھی نے غیر معمولی طور پر تیار کردہ کرسیاں، آرموائر، کموڈ اور شاہی رہائش گاہوں کے لیے دیگر سامان فراہم کیے۔ لوئس XVI کے دور حکومت میں ان کے بچے بھی مینوئزیئر اور ایبنیسٹ بن گئے۔ 1730 اور 1750 کے درمیان لکڑی کے دیوار کے پینلز اور دیگر اندرونی سجاوٹ میں لکڑی کا کام اور اندرونی سجاوٹ روکیل کی سجاوٹ عام تھی۔ ٹرم عام طور پر سفید پس منظر کے خلاف کھدی ہوئی اور سنہرے رنگ کی لکڑی یا سٹوکو سے بنایا جاتا تھا۔ فریموں میں موجود پینلز میں اکثر آرائشی پینٹنگ بھی ہوتی تھی، عام طور پر عربی یا رنگین پھولوں کے نمونوں کی، اور اکثر جانوروں یا غیر ملکی مضامین کو نمایاں کیا جاتا تھا، جو چین، جاپان یا ترکی میں ترتیب دیے جاتے تھے۔ چاندی، چینی مٹی کے برتن اور دھات کاری فرنیچر میں اس کے استعمال کے علاوہ، انداز چینی مٹی کے برتن اور دھات کاری میں ظاہر ہوا۔ 1738 میں، لوئس XV اور میڈم ڈی پومپاڈور کے تعاون کی بدولت مینوفیکچرنگ ڈی ونسنس کی بنیاد رکھی گئی، تاکہ چانٹلی اور میسن میں فیکٹریوں سے مقابلہ کیا جا سکے۔ 1756 میں، مینوفیکچوری کو سیوریس کی ایک عمارت میں منتقل کر دیا گیا، جو میڈم ڈی پومپاڈور کی پہل پر اس کے شاہی محل کے قریب تعمیر کی گئی تھی۔ روکیلی دھات کے سب سے قابل ذکر کام میں کاسٹ آئرن اور گلڈڈ باڑ اور دروازے شامل تھے جو لوہے بنانے والے جین لامور نے 1750 اور 1758 کے درمیان نینسی میں نئے پلیس سٹینسلاس کے لیے بنائے تھے کیونکہ ڈچی آف لورین فرانس سے منسلک تھا۔ مربع عمارتوں کے ایک مجموعے کے ساتھ مکمل کیا گیا تھا جس کی بالکونی اور معطل لیمپ باڑ اور دروازوں کے گرل ورک سے میل کھاتے تھے۔ اثر و رسوخ اور زوال روکائل نے انگلینڈ میں چپپینڈیل کے انداز اور بیلجیئم میں پیدا ہونے والے باویریا کے آرائشی فنکار فرانکوئس ڈی کوولیئس کے کام کو متاثر کیا۔ یہ انداز ایک وقت کے لیے اٹلی میں، خاص طور پر وینس میں بھی بہت مقبول ہوا، اور آسٹریا، باویریا اور اسپین میں پھیل گیا، جہاں اس نے زیادہ پرجوش اور زیادہ چارج شدہ شکل اختیار کی۔ 1738 میں ہرکولنم میں اور خاص طور پر 1748 میں پومپئی میں شروع ہونے والی یونانی نوادرات کی دریافت نے فرانسیسی فن تعمیر کو زیادہ ہم آہنگ اور کم چمکدار نو کلاسیکیت اور لوئس XV انداز کی طرف موڑ دیا۔ فرنیچر اور سجاوٹ زیادہ ہندسی ہو گئی۔ فرنیچر کی ٹانگیں سیدھی ہو گئیں، جو رومن یا یونانی کالموں سے مشابہت رکھتی تھیں، اور فرنیچر کے بیرونی حصے پر آراستہ نقاشی کو تیزی سے کثیر رنگ کی لکڑی کے عمدہ انلے سے تبدیل کر دیا گیا۔ نوٹ اور حوالہ جات بھی دیکھیں ببلیوگرافی بیرونی روابط 18 ویں صدی کے فنون میں آرٹ آرٹ کی تحریکوں میں 18 ویں صدی یورپ میں آرٹ کی تحریکیں آرائشی فنون ابتدائی جدید دور