The Musicians (Caravaggio)
موسیقار یا نوجوانوں کا کنسرٹ (c. 1595) اطالوی باروک ماسٹر مائیکل اینجلو میریسی دا کارواگیو (1571-1610) کی ایک پینٹنگ ہے۔ یہ کام کارڈینل فرانسیسکو ماریا ڈیل مونٹی نے شروع کیا تھا، جنہیں موسیقی میں گہری دلچسپی تھی۔ یہ کارواگیو کی زیادہ پیچیدہ پینٹنگز میں سے ایک ہے، جس میں چار شخصیات ہیں جو ممکنہ طور پر زندگی سے پینٹ کی گئی تھیں۔ سرپرست کارواگیو 1595 میں کسی وقت کارڈینل فرانسیسکو ماریا ڈیل مونٹی کے گھر میں داخل ہوئے، اور خیال کیا جاتا ہے کہ موسیقار ان کی پہلی پینٹنگ تھی جو واضح طور پر کارڈینل کے لیے کی گئی تھی۔ ان کی سوانح نگار، پینٹر بیگلیئن کا کہنا ہے کہ انہوں نے "کارڈینل کے لیے پینٹ کیا، نوجوان فطرت سے بہت اچھی طرح سے تیار کردہ موسیقی بجاتے ہیں اور ایک نوجوان بھی جو لیوٹ بجاتا ہے"، مؤخر الذکر غالبا دی لیوٹ پلیئر ہے، جو موسیقاروں کے لیے ایک ساتھی ٹکڑا لگتا ہے۔ کارڈینل ڈیل مونٹی مختلف موسیقی کے آلات کے مالک تھے، جن سے کارواگیو امیر سرپرست کے لیے اپنے کاموں میں نمونوں کے طور پر استعمال کر سکتے تھے۔ اس وقت کے دوران، موسیقی کے آلات اکثر دولت مند ملکیت اور حیثیت سے وابستہ تھے کیونکہ آلات مہنگے تھے اور استعمال یا جمع کرنے کے لیے ان کی بہت زیادہ مانگ تھی۔ " ابتدائی مراحل کے دوران کارواگیو کے فنکارانہ کیریئر پر کارڈینل ڈیل مونٹی کے اثرات کا ایک حامی کے طور پر ان کی نمایاں شمولیت کی وجہ سے بہت زیادہ مطالعہ کیا گیا ہے۔ مزید برآں، خاص فنکاروں کے لیے ان کی ترجیح، جیسے اینڈریا ساچی، اور اکیڈیمیا دی سان لوکا میں فعال شرکت کو عام طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ موسیقی کے لیے ڈیل مونٹی کے مضبوط جوش و خروش کو اعلی سماجی حیثیت کے نشاۃ ثانیہ کے افراد کے لیے تعلیم کے ایک اہم پہلو کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ سولہویں صدی کے ایک مخطوطے کے مطابق جس میں ایک معزز اطالوی رئیس اور سپاہی کی زندگی کی تفصیل دی گئی ہے، موسیقی کو اشرافیہ کے رویے کے لیے ضروری سمجھا جاتا تھا۔ یہ فن کو شروع کرنے اور کارواگیو کو موسیقی کے باروک منظر میں ڈوبے رہنے میں مدد فراہم کرے گا۔ ڈیل مونٹی کے کمیشنوں کا اثر کارواگیو کے لیے ایک آؤٹ لیٹ بنائے گا تاکہ وہ مناظر میں براہ راست تجربہ حاصل کر سکیں جو اکثر اشرافیہ کے لطف اٹھانے کے لیے ہوتے ہیں۔ کارواگیو کو یہ نقطہ نظر دینا باروک تحریک اور موسیقی سے منسلک مزاج اور جذبات کو پیش کرنے اور ان پر قبضہ کرنے کے لیے ایک درست ذریعہ فراہم کرتا ہے۔ ثبوت کارڈینل ڈیل مونٹی کی موت کے بعد، یہ پینٹنگ 8 مئی 1628 کو فروخت ہوئی اور 1638 میں کارڈینل ریچیلیو اور ڈوچیس ڈی ایگلون کے ذریعہ ایجاد ہونے سے پہلے کچھ اور بار ہاتھ بدلے گئے جن کے مجموعے میں یہ 1657 تک رہا۔ یہ پینٹنگ ایک وقت میں غائب ہو گئی تھی اور اس کا ٹھکانہ معلوم نہیں تھا۔ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک میں کیٹلاگ اندراج کے مطابق، ایک میوزیم کے فائدہ اٹھانے والے، جیکب ایس راجرز نے اسے 1952 میں ایک ہاؤس سیل سے خریدا تھا۔ یہ اب نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں رکھا گیا ہے، جہاں یہ 1952 سے موجود ہے۔ 1983 میں اس کی وسیع پیمانے پر بحالی ہوئی۔ تفصیل اور تشریحات تصویر میں کلاسیکی لباس (یونانی یا رومن لباس) میں چار لڑکوں کو دکھایا گیا ہے: تین شخصیات مختلف موسیقی کے آلات بجا رہی ہیں یا گا رہی ہیں اور چوتھا کامدیو کے لباس میں اور کچھ انگور کی طرف پہنچ رہا ہے۔ یہ تصویر موسیقی کو محبت کی روزی سے اسی طرح جوڑتی ہے جس طرح خوراک زندگی کی روزی ہے۔ یہ کارواگیو کی زیادہ چیلنجنگ کمپوزیشنز میں سے ایک تھی اور فنکار نے کینوس کی چھوٹی سی جگہ کے اندر چاروں شخصیات کو قریب سے ایک ساتھ رکھا-کمپوزیشن میں اعداد و شمار کی جگہ مرد مضامین کے سامنے اور پیچھے کی آرام دہ تشکیل کو ظاہر کرتی ہے۔ پینٹنگ خراب حالت میں تھی، اور ماضی کی بحالی کی وجہ سے مخطوطات میں موجود موسیقی کو بری طرح نقصان پہنچا ہے، حالانکہ ایک ٹینر اور ایک الٹو حصہ بنایا جا سکتا ہے۔ اینڈریو گراہم ڈکسن نوٹ کرتے ہیں کہ اس نقصان کے باوجود، کام کی اصلیت غیر محدود ہے۔ آئیکونگرافی اور سمبولزم کامدیو کو اکثر محبت کی علامت کہا جاتا ہے، اس ٹکڑے کے لیے اس کی موجودگی اسے اپنے انگور چنتے وقت غیر حاضر ذہن کے طور پر ظاہر کرتی ہے۔ شاید یہ کامدیو کی روزی کی ضرورت کا اشارہ ہے اور مرکزی شخصیت کی محبت کی ضرورت کے بارے میں ایک ممکنہ پیغام ہے۔ اعداد و شمار کو ایک قریبی ماحول پیدا کرنے کے لیے ایک دوسرے کے قریب بیٹھ کر پینٹ کیا جاتا ہے لیکن یہ ناظرین کے لیے ایک ذاتی نقطہ نظر بھی فراہم کرتا ہے۔ ہر شکل کی تفصیلات زیادہ واضح طور پر دیکھی جا سکتی ہیں، ان کے انگلیوں کے نیچے کی گندگی اور ان کے چہرے سرخ اور سرخ ہو جاتے ہیں۔ مخطوطات سے پتہ چلتا ہے کہ لڑکے محبت کا جشن منانے کے لیے میڈرگل کی مشق کر رہے ہیں، اور بنیادی شخصیت، لیوٹینسٹ کی آنکھیں آنسوؤں سے نم ہیں-گانے غالبا محبت کے غم کو اس کی خوشیوں کے بجائے بیان کرتے ہیں۔ پیش منظر میں موجود وائلن ایک پانچویں شریک کی تجویز کرتا ہے، جس میں واضح طور پر جھانکی میں موجود ناظرین بھی شامل ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ اعداد و شمار کی شناخت کارواگیو نے پینٹنگ کو دو اعداد و شمار کے مطالعے سے تشکیل دیا ہے۔ لوٹ کے ساتھ مرکزی شخصیت کی شناخت کارواگیو کے ساتھی ماریو مینیٹی کے طور پر کی گئی ہے، اور اس کے ساتھ اور ناظرین کا سامنا کرنے والا فرد ممکنہ طور پر فنکار کی خود تصویر ہے۔ کامدیو کچھ سال پہلے کیے گئے بوائے پیلنگ فروٹ کے لڑکے سے مشابہت رکھتا ہے، اور ایکسٹیسی میں ایسسی کے سینٹ فرانسس کے فرشتہ سے بھی۔ وہ افراد جنہوں نے کارواگیو کے لیے ماڈلنگ کی وہ ان کے فن پارے کے لیے ضروری تھے۔ زندہ ماڈلز سے بنائی گئی عکاسی نے بائبل یا اساطیری کہانیوں کے کرداروں کو پیش کرتے وقت بھی ہر فرد کی منفرد خصوصیات کو برقرار رکھا۔ کارواگیو عقل یا خیال کو پریرتا کے طور پر استعمال کرنے کے بجائے "ریتراری دل قدرتی"، یا زندگی سے پینٹنگ کے تصور پر یقین رکھتے تھے، کارواگیو اکثر تخیل سے مثالی شخصیات کے بجائے روزمرہ کی زندگی سے قدرتی نظر آنے والی شخصیات کو پینٹ کرتے تھے۔ کارواگیو کے انداز کو ہمیشہ اشرافیہ، خریداروں اور ساتھی فنکاروں نے اس کی وجہ سے قبول نہیں کیا۔ وہ اپنے مضامین اور ماڈلز کو پہلے خاکہ بنائے بغیر اپنے کینوس پر پینٹ کرنے کے لیے جانا جاتا تھا۔ اسے اپنے وقت کے لیے غیر روایتی کے طور پر دیکھا جاتا تھا لیکن وہ ایسے فن پارے تخلیق کر کے روایتی نشاۃ ثانیہ مصوری کی حدود کو توڑ دیتے تھے جس میں لوگوں کو اس طرح سے دکھایا جاتا تھا جو فطری تھا اور روزمرہ کے لوگوں کی عکاسی کرتا تھا۔ کارواگیو نے اپنے ٹکڑوں میں ماڈلز کو پینٹ کرتے وقت ایک عین مطابق نقطہ نظر کا اطلاق کیا، بشمول غیر انسانی مضامین جیسے سٹل لائف۔ ان ماڈلز نے انسانی ماڈلز کی طرح انفرادیت کی ایک ہی سطح کا اشتراک کیا لیکن فنکار کے ذریعہ ان پر نظر ثانی کی گئی۔ انسانی نمونوں کا انتخاب ان کے چہرے کی خصوصیات اور ان کی ظاہری شکل سے وابستہ خصوصیات پر مبنی نظر آتا ہے۔ کارواگیو نے اپنے ماڈلز کو تکراری کرداروں میں استعمال کیا، انہیں ایسے کرداروں میں تفویض کیا جو ان کی جسمانی شناخت سے متصادم تھے۔ موسیقاروں کو دکھانے والے تاریخی سیاق و سباق کے مناظر اس وقت ایک مقبول موضوع تھے-چرچ موسیقی کے احیاء کی حمایت کر رہا تھا اور نئے انداز اور شکلیں آزمائی جا رہی تھیں، خاص طور پر تعلیم یافتہ اور ترقی پسند مبلغین جیسے ڈیل مونٹی۔ تاہم، یہ منظر مذہبی ہونے کے بجائے واضح طور پر سیکولر ہے، اور "کنسرٹ" تصاویر کی طویل عرصے سے قائم روایت کی طرف اشارہ کرتا ہے، یہ ایک صنف ہے جس کی ابتدا وینس میں ہوئی تھی اور اس کی مثال ٹائٹین کے لی کنسرٹ چیمپیٹری نے دی تھی۔ یہ پینٹنگ باروک آرٹ کے دور میں آتی ہے، جس کا تھیٹر اور موسیقی کے ساتھ بھرپور تعلق تھا۔ موسیقی اور محافل موسیقی اعلی طبقے سے تعلق رکھنے والے لوگوں، جیسے اشرافیہ یا اعلی عہدے یا عہدے پر فائز لوگوں کے لیے تفریح بن گئے۔ اوپیرا میں جانا یا براہ راست کنسرٹ دیکھنے کے قابل ہونا باروک دور میں بہت مقبول تھا۔ یہ تصور کہ موسیقی کے ذریعے مختلف موڈ کا تجربہ جذباتی استحکام اور مجموعی تندرستی کو فروغ دے سکتا ہے، اس وقت بڑے پیمانے پر منعقد کیا گیا تھا۔ پینٹنگ میں یہ اہم ہے ؛ مرکزی شخصیت کے چہرے پر ظاہر ہونے والا مزاج اور جذبات بڑی حد تک باروک موسیقی کی اہمیت کو ظاہر کرتے ہیں۔ ٹکڑے میں آلات کی پیش کش اور دکھائے گئے میوزک شیٹ موسیقی کے اندر ہونے والی اہم تبدیلیوں کو پیش کرنے کی کارواگیو کی صلاحیت اور باروک میوزک میں جذبات کے لیے کارڈینل ڈیل مونٹی کی محبت کے اشارے ہیں۔ موسیقی کی اہمیت بہت اہم تھی اور اس نے کارواگیو کے لیے ڈیل مونٹی کی مدد سے باروک موسیقی کو نیویگیٹ کرنے کا راستہ بنایا۔ فنکار اور سرپرست دونوں کے لیے موسیقی اہم ثابت ہوئی جب فنکارانہ پیشکش کی بات آتی ہے کیونکہ جب وہ اپنے گھر میں مہمانوں کی میزبانی کرتے تھے تو سرپرستوں کی دولت اور مفادات کو ظاہر کرنے کی نقل و حرکت کی صلاحیت کی وجہ سے۔ جب زائرین اس پینٹنگ یا دی لیوٹ پلیئر سمیت دیگر کو دیکھتے ہیں، تو یہ بڑی حد تک کارڈینل کے ذائقے، دولت اور مفادات کی بات کرتا ہے۔ اس سے کارواگیو کو موسیقی کی پینٹنگز کی صنف میں بھی تقویت ملی اور اس سے ان کے کیریئر کو فائدہ پہنچا۔ گمشدہ فکشنز کی بازیابی ایک پروجیکٹ جو 1997 میں معاصر فنکاروں کیتھلین گلجے اور جوزف گریگلی کے ذریعہ ہوا تھا۔ ان کے پروجیکٹ نے اس ٹکڑے کی تاریخ کی کھوج کی، اور ایکس رے اور پینٹنگ کی ایک اور تاریخ کی تحقیق کے ذریعے معلومات کا انکشاف کیا جو پہلے معلوم نہیں تھا۔ ان کے کام سے پتہ چلتا ہے کہ اس پینٹنگ کی ایک سے زیادہ کاپیاں تھیں، یہ پہلی اور دوسری پینٹنگ کے درمیان تعلق کو بھی ظاہر کرتی ہے۔ ان کی تحقیق نے ڈیل مونٹی کے ورژن سے لیے گئے ایکس رے کی بھی کھوج کی، جس سے انکشاف ہوا کہ کارواگیو نے ایک اصل منظر پر پینٹ کیا تھا جسے موسیقاروں کے درمیان ایک واقعہ کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اس پروجیکٹ میں فنکاروں کی طرف سے بنائی گئی ایک تنصیب بھی شامل تھی جس میں ان کی تحقیق اور وسائل جیسے ایکس رے، مونوگراف اور پینٹنگ کی بحالی سے متعلق ریکارڈ کی نمائش کی گئی تھی۔ یہ تنصیب پینٹنگ کے ساتھ اس کی نمائش کے لیے رکھی گئی تھی جو 9 اکتوبر سے 28 دسمبر 1997 تک جاری رہی۔ اس پروجیکٹ کے ساتھ کتاب کی اشاعت بھی کی گئی تھی گمشدہ افسانوں کو بازیافت کرنا: کارواگیو کے موسیقار۔ یہ کتاب ایم آئی ٹی لسٹ ویژول آرٹس سینٹر نے 1997 میں شائع کی تھی اور اس میں جوزف گریگلی کا ایک مضمون شامل ہے۔ آسٹریلیا کو قرض COVID-19 وبائی امراض کے دوران، میوزیم نے ایک اسکائی لائٹ متبادل پروجیکٹ شروع کیا جس کے نتیجے میں گیلری بند ہوگئی، اس کے جواب میں میٹ نے 'یورپی ماسٹر پیس' کے عنوان سے ایک نمائش میں کاگوما کو 'دی موسیقاروں' سمیت یورپی مجموعہ سے بڑے کام ادھار لیے۔ کاراوگیو حوالہ جات کی پینٹنگز کی فہرست بھی دیکھیں بیرونی لنکس ایک کاراوگیو دوبارہ دریافت کیا گیا، دی لیوٹ پلیئر، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کا ایک نمائشی کیٹلاگ (مکمل طور پر پی ڈی ایف کے طور پر آن لائن دستیاب)، جس میں اس پینٹنگ پر مواد موجود ہے (بلی دیکھیں۔ نہیں۔ 3) 1590 کی دہائی کی پینٹنگز میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں کارواگیو پینٹنگز کی پینٹنگز آرٹ میں کامدیو موسیقی کے آلات کی پینٹنگز