Dance in the Philippines
فلپائن کئی لوک رقصوں کا گھر ہے جیسے ٹنکلنگ، پانڈانگگو، کیرینوسا، اور سبلی۔ رقص نے کئی سالوں کے دوران فلپائن کے معاشرے میں خود کو ضم کیا ہے اور یہ فلپائن کی ثقافت میں شامل ہے۔ نسلی گروہ کے رقص کی اقسام فلپائن کے اگوروٹ کے بڑے نسلی گروہوں کے مختلف مقامی رقص درج ذیل ہیں۔ لوزون کے پہاڑی علاقوں میں چھ اگوروٹ نسلی لسانی قبائل رہتے ہیں: بونٹوک، ایفوگاؤ، بینگوئٹ، اپایو، اور کلنگا قبائل، جنہوں نے اپنے زیادہ تر انیٹو مذاہب کو برقرار رکھا۔ ان کی زندگی اپنے دیوتاؤں کو خوش کرنے اور روحوں اور انسان کے درمیان ہم آہنگ تعلق برقرار رکھنے پر مرکوز رہی ہے۔ رقص عام طور پر اچھی فصل، صحت، امن کے لیے دعائیں، اور جنگ میں حفاظت کے لیے رسومات سے منسلک ہوتے ہیں۔ مورو لوگ مختلف عام طور پر غیر متعلقہ فلپائنی مسلمان نسلی گروہ ہیں۔ ان کے زیادہ تر رقص ہاتھ اور بازو کی پیچیدہ حرکات سے نشان زد ہوتے ہیں، جن کے ساتھ اگونگ اور کولینتانگ جیسے آلات ہوتے ہیں۔ لماد منڈاناؤ کے غیر اسلامی باشندے اجتماعی طور پر لماد لوگوں کے نام سے جانے جاتے ہیں۔ اگورٹ کی طرح، وہ اب بھی اپنے زیادہ تر اینیمیسٹک اینیٹو مذاہب کو برقرار رکھتے ہیں۔ عیسائی بنائے گئے فلپائنی جزائر کے عیسائی بنائے گئے نشیبی علاقے کے باشندے ہیں۔ ان کے رقص ہسپانوی ثقافت سے بہت زیادہ متاثر ہوتے ہیں، حالانکہ اب بھی مقامی پہلوؤں کو برقرار رکھتے ہیں۔ رقصوں میں پریم کے رقص سے لے کر فیسٹا (تہوار) کے رقص سے لے کر پرفارمنس رقص تک شامل ہیں۔ ان رقصوں میں روایتی لباس میں خواتین کے لیے بالنتاواک اور پاٹاڈیونگ اسکرٹ، اور مردوں کے لیے کیمیسا ڈی چینو اور رنگین پتلون شامل ہیں۔ کوریوگرافی پر سماجی افعال کے اثرات فلپائن کے رقص کی دیگر کم عام پیشکشوں کو ارادے، یا سماجی افعال کے لحاظ سے درجہ بند کیا گیا ہے۔ فلپائنی رقص نہ صرف حرکت کی فن کاری کو ظاہر کرتے ہیں، بلکہ اکثر زندگی کے افعال جیسے شادیوں، پرندوں کی نقالی، یا حتی کہ بد روحوں کو روکنے جیسی رسومات سے بھی وابستہ ہوتے ہیں۔ رقص کے بارے میں اس نقطہ نظر کو درج ذیل زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے: رسمی رقص فلپائنی رسومات اس عقیدے پر مبنی ہیں کہ انسان اور فطرت اور روحانی دنیا کے درمیان ایک نازک توازن موجود ہے اور یہ کہ رسومات کے ذریعے ہی ہم اس توازن کو بحال، بڑھا یا برقرار رکھ سکتے ہیں۔ یہ کائنات میں ہمارے مقام کو واضح کرتا ہے ؛ رقص میں ہر اشارہ اور حرکت علامتی طور پر دنیا میں انسان اور انسان کے کردار کو واضح کرتی ہے۔ رقصوں میں ایسی داستانیں ہوتی ہیں جو بنی نوع انسان، فطرت اور روحوں کے درمیان تعلقات کو کنٹرول کرنے والی معاہدے کی ذمہ داریوں کی وضاحت کرتی ہیں۔ کیونکہ اس کی بے شمار وجوہات ہیں کہ کیوں اور کیسے انسان توازن میں تبدیلی کا سبب بن سکتے ہیں یا بڑی اسکیم میں اپنا مقام بھول سکتے ہیں، اس لیے بے شمار رسومات بھی ہیں جو خدشات کو درست یا حل کر سکتی ہیں۔ اس طرح، یہ ان کے ارادوں کو دیکھنے میں ہے کہ اسے بہتر طریقے سے سمجھا جا سکتا ہے، تشریح کی جا سکتی ہے اور درجہ بندی کی جا سکتی ہے۔ کچھ رسومات مستقبل کی وضاحت کرنے، روحوں کو مطمئن کرنے، اچھی فصل مانگنے، تحفظ کی دعا کرنے، بیماروں کو ٹھیک کرنے، خوش قسمتی، رہنمائی اور مشورہ مانگنے کی کوشش کرتی ہیں۔ فلپائنی زندگی کا تقریبا ہر پہلو ایک رسمی عمل سے جڑا ہوا ہے اور یہ لوک ثقافت میں رسومات کی قدر اور وسعت کا اشارہ ہے۔ فلپائنی رسومات اکثر رقص میں دکھائی جاتی ہیں، کیونکہ فلپائنی باشندوں کے لیے رقص سب سے زیادہ علامتی شکل ہے۔ یہ زبان سے بالاتر ہے اور جذبات، اجتماعی یادداشت، اور ان کے مقصد کو واضح کرنے کے قابل ہے۔ اس معاملے میں رقص، ان کے پیچیدہ پیغام اور ارادے کا بنیادی اظہار ہے۔ دیوتاؤں یا روحوں کو ان کی درخواست پہنچانے کے ایک طریقے کے طور پر رسمی رقص کے علاوہ، یہ گاؤں کی درجہ بندی میں سماجی کرداروں کی بھی تصدیق کرتا ہے۔ رقص کے قائدین گاؤں کی اجتماعی یادداشت اور علم کے ماہر ہوتے ہیں اور اس کے بعد، سب سے زیادہ احترام اور حیثیت کا حکم دیتے ہیں۔ رسومات متمول نوآبادیاتی تاریخ کے ساتھ ساتھ جزائر کے جغرافیہ سے بھی بہت متاثر ہوئی ہیں۔ اس کے نتیجے میں، ہر بڑے جغرافیائی علاقے نے اس طرح کی الگ الگ روایات کو محفوظ رکھا، کچھ نے قبل از نوآبادیاتی اثرات کو برقرار رکھا، جبکہ دیگر کو مربوط یا مکمل طور پر تبدیل کر دیا گیا۔ ہسپانوی نوآبادیات کی آمد سے بہت پہلے ہی اسلام کی جڑیں منڈاناؤ ثقافت میں گہری تھیں اور زیادہ تر نوآبادیاتی حکام کی موجودگی سے اچھوتے رہ گئے تھے، اس طرح انہوں نے اپنے افسانوی اسلامی طریقوں کو برقرار رکھا۔ نشیبی علاقوں کے فلپائنی باشندوں کے برعکس، جنہوں نے عیسائی اور کیتھولک طریقوں کو مربوط کرکے ایک منفرد فلپائنی لوک عیسائیت تشکیل دی جو آج بھی رائج ہے۔ ساخت چونکہ رسومات زیادہ تر رقص کی شکل میں ہوتی ہیں، اس لیے اس میں روحوں کو پکارنے، توازن بحال کرنے یا فصل کی کٹائی، اچھی شادیوں، سفر میں حفاظت یا مشورے کے لیے استدعا کرنے کے لیے اشاروں، منتروں اور علامتی آلات کا استعمال کیا جاتا ہے۔ اس کے بعد رسومات میں 2 مطلوبہ سامعین ہوتے ہیں، وہ روحیں جنہیں اپنے غصے کو پرسکون کرنے یا توازن بحال کرنے اور بنی نوع انسان کی دیکھ بھال اور فراہمی کے لیے ان کی شرکت کا مطالبہ کرنے کے لیے بلایا جاتا ہے۔ دوسرے سامعین پریکٹیشنرز ہوتے ہیں۔ رسومات کو انجام دینے میں، وہ گاؤں کے اجتماعی علم اور یادداشت کی عکاسی اور منتقل کر رہے ہیں، جو کئی نسلوں میں جمع اور بہتر ہوئے ہیں۔ ڈرامائی اشاروں اور رقص کے استعمال کے ذریعے ہی علامتی بیانیے، ان کی اقدار اور عقائد کو درج کیا جاتا ہے اور بھول جانے سے بچایا جاتا ہے۔ رسمی رقص کی کارکردگی بالآخر یاد کا ایک عمل ہے۔ یہ مردوں اور روح کے لیے دنیا کے توازن کی بحالی میں ان کے فرائض اور ذمہ داری کی یاد دہانی ہے۔ اور رقص کے اندر ہی، پریکٹیشنرز کو ماضی کی اہمیت کی یاد دلائی جاتی ہے، اور ان غیر یقینی صورتحال کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے تیار کیا جا رہا ہے جو حال اور مستقبل لا سکتے ہیں۔ فنکشنز فلپائنی باشندوں کے لیے رقص نے ہمیشہ فطرت اور زندگی کی نقل کی ہے، اور اسے روحانی اور سماجی اظہار کی ایک شکل کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ پرندے، پہاڑ، سمندر اور آبنائے مقامی رقص کے لیے تحریک بن چکے ہیں۔ ٹینکلنگ چاول کا شکار کرنے والے پرندوں کی نقل کرتی ہے، اٹک اٹک اس کے نام کی کتیا کی یاد دلاتا ہے، کورڈیلرا کے پریم کے رقص باز جیسی حرکتوں سے متاثر ہوتے ہیں۔ جغرافیائی محل وقوع اس بات پر بھی اثر انداز ہوتا ہے کہ رقص میں کون سی حرکتیں شامل کی جاتی ہیں۔ ماراناؤ، مگوئنداناؤ، بگوبو، منوبو، منڈاناؤ کے تبولی اور سولو کے توسوگ اور بادجاؤ کے لوگ۔ آبی حیات سے اثرات حاصل کریں کیونکہ وہ آبی ذخائر کے قریب ہیں اور اپنی زندگی زیادہ تر ساحل سے دور گزار چکے ہیں۔ ان کے رقص منتر، گانوں اور آلات جیسے کولینتانگ، گونگ، گبانگ اور ہاگلونگ کے ساتھ ساتھ مختلف قسم کے ڈھول زندگی کے لیے ان کے جوش و خروش کو ظاہر کرتے ہیں۔ کچھ رسومات کو روحوں کی عزت کرنے اور زندگی کے ہر پہلو میں برکت مانگنے کے لیے مذہبی اظہار کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے، جیسے پیدائش، بیماری، پودے لگانا، کٹائی یا یہاں تک کہ موت۔ وہ دیوتوں، یا فطرت میں رہنے والی روحوں پر یقین رکھتے ہیں، جنہیں روح کے ساتھ بات چیت کرنے کے ایک ذریعہ کے طور پر پیشکش اور رقص کے ذریعے مطمئن کیا جا سکتا ہے۔ سالوں میں رقص ان رقصوں کو بہتر طور پر سمجھنے کے لیے، ان رقصوں کے وقت کی مدت پر غور کیا جانا چاہیے۔ ہر دور پر منحصر ہے، ان کے رقص کو متاثر کرنے اور متاثر کرنے کے اپنے طریقے ہیں جو پھر ان عناصر کے لحاظ سے تیار ہوتے ہیں اور بدلتے ہیں۔ قبل نوآبادیاتی قبل نوآبادیاتی رقص واضح طور پر دیوتاؤں کو راضی کرنے اور روحوں سے احسان مانگنے کے لیے ہوتے ہیں، ان کی فصل یا شکار کا جشن منانے کے لیے۔ ان کے رقص نے زندگی کی شکلوں اور ان کی برادری کی کہانیوں کی نقل کی۔ مزید برآں، یہ رقص بھی رسم و رواج کی نوعیت کے تھے، رقص حصوں کی واضح رسومات، برادری کے اجتماعی افسانے اور تاریخ تھے۔ فلپائن کے 7,641 جزائر میں، مختلف قبائل بکھرے ہوئے ہیں، جن میں سے ہر ایک کی اپنی منفرد روایات اور رقص ہیں۔ لوزون کے پہاڑوں سے تعلق رکھنے والے اگورٹس نے ہسپانوی نوآبادیات کی مزاحمت کی اور اثرات نے ان کے زیادہ تر رقص کو نسلوں سے اچھوتا رکھا ہے۔ ان کے رقص فطرت سے ان کی محبت اور دیوتاؤں کا شکریہ ادا کرتے ہیں۔ ان کی کوریوگرافی فطرت اور ان کی زندگی کے تجربات کی نقل کرتی ہے۔ رقاص اکثر پرندوں کی طرح اپنے بازوؤں کو اچھالتے اور گرجتی ہوئی زمین کی نمائندگی کے طور پر اپنے پیروں کو ٹھوکر مارتے۔ ہسپانوی دور کے ہسپانوی نوآبادیات نے ملک کی سیاست اور معاشیات کو معتدل اور یہاں تک کہ قیادت کی ہے، جو بنیادی طور پر 16 ویں صدی سے شروع ہونے والی ہسپانوی نوآبادیات کی وجہ سے تھی۔ قبل نوآبادیاتی لوگوں کی اپنی قسم کی حکومت، تحریر، افسانے اور روایات ہونے کے باوجود، ہسپانوی ثقافت کی متعدد خصوصیات نے آج کی فلپائنی ثقافت کے مختلف پہلوؤں کو متاثر کیا ہے، لباس سے لے کر، جیسے بارونگ ٹیگالوگ اور ٹرنو، ان کے مذہب تک یہاں تک کہ رقص اور موسیقی تک۔ ہسپانوی نوآبادیاتی آنے سے پہلے ہی قبل نوآبادیاتی فلپائنی باشندوں کے پاس موسیقی اور رقص کا اپنا سیٹ تھا۔ شادیوں سے لے کر مذہبی ضیافتوں تک، یہاں تک کہ جنگ کی تیاری یا جشن منانے تک مختلف وجوہات کی بناء پر رقص پیش کیے جاتے تھے۔ جیسے جیسے ہسپانوی نوآبادیات نے مقامی لوگوں کے لیے ان رقصوں کی مطابقت کو محسوس کیا، رقص کو ایک متعلقہ سماجی سرگرمی کے طور پر استعمال کیا گیا۔ ان کے پیش کردہ پہلے رقصوں میں سے کچھ ریگوڈن، ورجینیا اور لانسرس تھے۔ یہ اعلی طبقے اور خصوصی تہواروں کے لیے کیے جانے والے رقص تھے۔ فلپائنی رقص کے انداز جیسے کمنتانگ، گانے اور رقص کی قسم، اور پامپانگوئس جیسے رقص، جو کہ شیر نما اعمال اور ہاتھ سے تالیاں بجانے کے لیے ممتاز ہے، کو ہسپانوی نوآبادیاتی آنے پر ایک طرف دھکیل دیا گیا۔ تاہم، بعد میں انہیں نئے ہسپانوی رقص جیسے فینڈینگو، لانسرس، کیوراچا اور ریگوڈن کے اثرات کے ساتھ دوبارہ بنایا گیا۔ دیگر خصوصیات جو ان ہسپانوی رقصوں کو اپناتے وقت کی گئیں وہ مقامی عناصر کا اضافہ تھا جیسے بانس، تنخواہ (مقامی پرستار)، اور ناریل یا شیل کاسٹانیٹ کا استعمال۔ فلپائنی، خاص طور پر اشرافیہ، نے بھی ہسپانوی اور دیگر یورپی رقص جیسے جوٹا، فینڈینگو، مزورکا اور والٹز کی اپنی پیشکشیں تخلیق کی ہیں جو اس وقت کے دوران کیے گئے تھے۔ اس کے متعارف ہونے کے بعد فینڈینگو کو پانڈاگو کے طور پر دوبارہ تخلیق کیا گیا۔ جوٹا کے ساتھ بھی ایسا ہی ہوا جسے پھر کئی علاقوں میں دوبارہ تخلیق کیا گیا۔ کیرینوسا اور سیاو سانتا اسابیل کے اقدامات تھے جو ایک مشہور رقص، والٹز سے لیے گئے تھے۔ دوسری مثالیں یہ ہوں گی کہ کس طرح جوٹا اور پولکا کی تال اور رفتار نے روایتی رقصوں جیسے ٹنکلنگ اور اٹک اٹک کو متاثر کیا، جو جنوب مشرقی ایشیائی رقصوں سے بھی متاثر تھے۔ جن رقصوں کے ساتھ مغربی موسیقی نہیں ہوتی تھی انہیں بھی ان کے اپنے ساتھی دیے جاتے تھے، جیسے کہ پانڈانگگو سا الاو کا معاملہ۔ چونکہ ہسپانوی اور دیگر یورپی رقصوں میں زیادہ تیز اور تیز قدم تھے، فلپائنی باشندوں نے ان حرکات کو نرم کیا جب انہیں دوبارہ تخلیق کیا گیا۔ دیگر رقص جو اس کے ہسپانوی ہونے کے وقت تخلیق کیے گئے تھے وہ ڈینزا، جوٹا کاگیان، جوٹا اسابیلا، پینٹومینا، اباروری، جوٹا منیلینا، ہبانیرا جووینسیٹا، پے پے ڈی منیلا، جوٹا پیراگوا، اور پاسیو ڈی ایلویلو ہوں گے۔ امریکی دور ہسپانوی نوآبادیات کی طرح، امریکیوں نے، 1898 میں، اپنی تجارتی اور عالمی ثقافت لائی تھی جس نے فلپائنی باشندوں کو بھی متاثر کیا تھا۔ رقص میں دلچسپی رکھنے والے وہ لوگ تھے جو بنیادی طور پر سیاہ فاموں سے زیادہ متاثر رقص اور موسیقی کے رواج سے متاثر تھے۔ ان فلپائنی رقاصوں کے ساتھ جو پہلے سے ہی زرزوئلا (سرسویلا) جانتے ہیں، جو کہ گانے اور رقص اور میوزیکل کامیڈی کے ساتھ اسٹیج پرفارمنس کی ایک ہسپانوی شکل ہے، وہ امریکی واڈویل (بوڈبیل) یا "اسٹیج شو" میں زیادہ دلچسپی لینے لگے، جو تھیٹر اور سرکس دونوں اداکاریوں سے بھرا ہوا ہے، اور براڈوے میوزیکلز کی زیادہ یاد دلاتا ہے۔ 1950 کی دہائی سے 1970 کی دہائی کے دوران ان زرزویلوں میں مزید متحرک رقص شامل کیے گئے، جیسے کیک واک، بک اینڈ ونگ، سکرٹ ڈانس، کلوگ، ٹیپ، اور سافٹ شو جو زیادہ پرجوش تھے اور ان میں امریکی تال تھی، نیز سماجی رقص جیسے چارلسٹن، فوکسٹروٹ، بگ سیب، ون سٹیپ، سلو ڈریگ، رومبا، میمبو، سامبا، چا-چا، اور لاطینی سے متاثر ٹینگو۔ امریکی متاثر رقصوں کی اس ترقی نے کیبریٹس میں بھی اضافہ کیا، جیسے کہ سانتا انا کیبریٹ جو ان پرفارمنس کے لیے وقف ایک بہت بڑا بال روم ہے۔ 1980 کی دہائی میں ڈسکو کا منظر بھی مزید بڑھ گیا۔ "ڈین آف فلپائن واڈویل" کے نام سے مشہور جان کاؤپر جب آئے تو اپنے ساتھ دوسرے فنکاروں کو بھی لے کر آئے تھے۔ جیسا کہ ملک میں رقص پر امریکی اثر و رسوخ کے بڑھنے کے ساتھ، فلپائنی باشندوں نے اپنے رقص کے گروپ بنانا شروع کر دیے تھے۔ ان میں سے کچھ سالواڈور، روکس، سیمی روڈریگس، لیمبرٹو اویلانا، اور جوس جنیروسو ہوں گے۔ یورپی کلاسیکی بیلے نے بھی امریکی رقص کے بعد زیادہ مقبولیت حاصل کی۔ اپنے گروپ بنانے کے علاوہ، ملک میں نئے اور زیادہ جدید نقل و حمل کے نظام کے ساتھ، فلپائن اب بین الاقوامی سرکٹ میں شامل ہونے کے قابل ہو گیا تھا، جس کی وجہ سے بین الاقوامی کارروائیوں جیسے للیپوٹینز نے اپنی "بیلے گرلز" کے ساتھ اور باروفسکی امپیریل روسی سرکس نے اپنے بیلرینا کی نمائش کی تھی۔ بین الاقوامی اداکاریوں کے علاوہ، دیگر ٹیلنٹ بھی پرفارم کرنے آئے، جن میں سے ایک 1922 میں اینا پاولووا تھیں اور منیلا گرینڈ اوپیرا ہاؤس میں پرفارم کیا۔ اس کے بعد فلپائن میں مزید بین الاقوامی اداکاریاں انجام دینے لگیں، جبکہ کچھ نے فلپائنی رقاصوں کو بھی تربیت دی، جن میں سے ایک میڈم لوبوک "لووا" ایڈمیٹ ہیں جنہوں نے کچھ پہلے قابل ذکر بیلے رقاصوں کو تربیت دی جو کوریوگرافر بھی بن چکے تھے: لیونور اوروسا گوکینگو، جو اپنی لوک متاثر بیلے پرفارمنس (جیسے فلپینیکاس) کے لیے جانی جاتی ہیں، ریمیڈیوس "ٹوٹوئے" ڈی اوٹیزا، اور روزالیا میرینو سینٹوس، ایک بچہ شاندار جو ملک میں پہلی فوئیٹ کرنے کے لیے جانا جاتا ہے۔ امریکی رقص اور یورپی طرز کے بیلے کے عروج کے علاوہ، جدید رقص نے بھی اس عرصے کے دوران واڈویل سرکٹ میں شکل اختیار کرنا شروع کر دی تھی۔ جدید رقص کے دو بانیوں، روتھ سینٹ ڈینس اور ٹیڈ شان نے 1926 میں منیلا کا دورہ کیا۔ دیگر جدید رقاصوں نے بھی ملک میں پرفارم کیا جس کی وجہ سے کچھ فلپائنی اس رقص کے انداز کے تحت تربیت حاصل کرنے لگے۔ اس رقص کے انداز کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کے ساتھ، فلپائنی رقاصوں نے لوک داستانوں اور مقامی موضوعات کے عناصر میں اختلاط جاری رکھا۔ انیتا کین نے 1939 میں ماریانگ ماکلنگ کو پروڈیوس کیا اور یہ پہلی مکمل طوالت والی فلپائنی بیلے پرفارمنس تھی۔ اس کے پاس دیگر کام بھی ہیں جیسے کہ ری کنسٹرکشن بیلے، متیا اینگ دگٹ (میوز آف دی سی)، انولن سا پیستا (رینڈ آؤٹ فیسٹ)، اور اسوانگ (ویمپائر)، جن سب میں فلپائنی نقش تھے۔ لیونور اوروسا-گوکینکو کے رقص میں بھی مقامی عناصر تھے جیسے نولی ڈانس سویٹ اور فلپینیس کاس: فلپائن لائف، لیجنڈ اینڈ لوری ان ڈانس، جس میں ایک پرفارمنس میں مخلوط بیلے اور لوک رقص تھے۔ اس رجحان کی وجہ سے، بہت سے دوسرے مصنفین اور رقاصوں نے اس مغربی رقص کے انداز کو مقامی اثرات، نقشوں اور یہاں تک کہ تاریخ سے جوڑنا جاری رکھا۔ جدید دور بائینیہان فلپائن نیشنل فوک ڈانس کمپنی کو پورے فلپائن میں پائے جانے والے بہت سے مختلف روایتی لوک رقصوں کو محفوظ رکھنے کے لیے سراہا گیا ہے۔ وہ فلپائن کے رقص جیسے ٹنکلنگ اور سنگکل کی اپنی شاندار پرفارمنس کے لیے مشہور ہیں جن میں دونوں بانس کے کھمبوں سے ٹکراتے ہیں۔ یہ بھی دیکھیں فرانسسکا ریئز-ایکینو لوکریشیا ریئز ارٹولا رامون اوبوسن ایلس ریئز حوالہ جات رقص فلپائن میں