The Colored Museum
رنگین عجائب گھر جارج سی وولف کا لکھا ہوا ایک ڈرامہ ہے جس کا پریمیئر 1986 میں کراسروڈز تھیٹر میں ہوا، جس کی ہدایت کاری ایل کینتھ رچرڈسن نے کی تھی۔ 11 "نمائشوں" (خاکے) کے سلسلے میں، ریویو افریقی امریکی ثقافت کے نمایاں موضوعات اور شناختوں کی کھوج اور طنز کرتا ہے۔ گٹ آن بورڈ کی نمائش (خاکے): مس پیٹ، ایک فلائٹ اٹینڈنٹ، افسانوی "مشہور شخصیات کی غلامی" پر سوار سامعین کا خیرمقدم کرتی ہے، جس کا گولڈ کوسٹ (موجودہ گھانا) سے سوانا جانے والا سفر مطالبہ کرتا ہے کہ مسافروں (سامعین) کو "فسٹن شیکلز" کے نشان کی اطاعت کرنی چاہیے اور بغاوت نہیں کرنی چاہیے۔ خاکہ افریقی امریکیوں کی تاریخ کی کھوج اور تنقید کرتا ہے، غلامی سے لے کر باسکٹ بال اسٹار کی ریجنسی تک۔ آنٹی ایتھل کے ساتھ کھانا پکانا: ممی آنٹی ایتھل ایک کھانا پکانے کے شو کی میزبانی کرتی ہے جس میں وہ "اپنے آپ کو نیگروز کا ایک بیچ بنانے" کی ترکیب گاتی ہے۔ فوٹو سیشن: ایک گلیمرس سیاہ جوڑا "ہر چیز کا بہترین اور کامل مسکراہٹ" پہنے ہوئے، اپنے ماضی/تاریخ سے نرگسیت گلیمر کی سطحی دنیا میں پیچھے ہٹ جاتا ہے۔ فوٹو سیشن ایبونی میگزین کی تصاویر اور ماڈلز پر وولف کی تنقید ہے۔ سولجر ود اے سیکرٹ: ایک یک زبان گفتگو میں، ایک پاگل افریقی امریکی سپاہی اپنے ساتھیوں کے تکلیف دہ مستقبل کو دیکھتا ہے اور ان کے مستقبل کو برداشت کرنے پر مجبور ہونے سے پہلے انہیں مار کر ناگزیر طور پر بچانے کا انتخاب کرتا ہے۔ مس روج کے مطابق انجیل: مس روج، ایک ٹرانسجینڈر خاتون، "اپنے چمکدار رات کے وجود کی سطح کے نیچے دیکھتی ہے تاکہ ہم جنس پرست نائٹ کلب میں رہتے ہوئے 'ایک پوری نسل کو کوڑے دان اور بے عزتی' کے میگٹ سے بھرے ہوئے نظارے تلاش کر سکے۔" ہیئر پیس: تاریخ کے لیے تیار ہونے والی عورت کو شناخت کے بحران کا سامنا کرنا پڑتا ہے جب اس کی دو وگ، ایک 1960 کی دہائی کی افرو وگ، دوسری "لمبی بہتی ہوئی وگ"، زندہ ہو جاتی ہیں اور "ان نظریاتی شناخت کے تنازعات پر بحث کرتی ہیں جن کی نمائندگی انہوں نے اپنے مالک کی زندگی میں 20 سالوں تک کی ہے۔" آخری ماما آن دی کوچ پلے: "ماسٹر پیس تھیٹر" قسم کے اعلان کنندہ کے ذریعہ پیش کیا گیا، یہ نمائش تھیٹر اور فلم میں استعمال ہونے والے سیاہ ڈرامہ فارمولے کی کھوج اور طنز کرتی ہے۔ کچھ کرداروں میں اس کے "اچھی طرح سے پہنے ہوئے" صوفے پر ایک "اچھی طرح سے پہنے ہوئے" ماما شامل ہیں جو اپنے بیٹے والٹر-لی-بیو-ولی-جونز کے ساتھ لڑتی ہے جس کی "تین سو سال کے ظلم سے کان بھاری ہے"۔ آخری ماما-آن-دی-سوفی وولف کی ریزین ان دی سن کی پیروڈی ہے اور حد سے زیادہ اداکاری والے میلوڈراما سے لے کر آل بلیک براڈوے میوزیکل نمبر تک جاتی ہے۔ دی لیڈی ان پلیڈ، جو والٹر-لی-بیو-ولی-جونز کی بیوی ہے، کو رنگین لڑکیوں کے ڈرامے کے لیے سراہا گیا ہے جنہوں نے خودکشی پر غور کیا ہے/جب رینبو انوف ہے جہاں ہر نامعلوم خاتون کو [ایک رنگ میں] دی لیڈی کہا جاتا تھا (مثال کے طور پر، دی لیڈی ان براؤن)۔ رنگین لڑکیوں کے لیے، بیو ولی اپنے بچوں کو (جو اس کے پاس دی لیڈی ان براؤن کے ساتھ ہے) کھڑکی سے باہر چھوڑتا ہے جیسا کہ والٹر-لی-بیو-ولی-جونز اپنے بچوں کے ساتھ دی لیڈی ان پلیڈ کے ساتھ کرتا ہے۔ والٹر-لی-بیو-ولی-جونز کی بہن، میڈیا، سیاہ میڈیا کی نمائندگی کرتی ہے۔ سمبیوسس: ایک شخص کو اپنے ماضی کو پھینکنے کی کوشش کرتے ہوئے اپنے سابق سیاسی طور پر ملوث نفس کا سامنا کرنا پڑتا ہے، "صرف یہ دریافت کرنے کے لیے کہ اس کا باغی نوجوان نفس بغیر کسی لڑائی کے کچرے میں ڈالنے سے انکار کرتا ہے۔" لالہ کی افتتاحی: گلوکارہ لالہ لامازنگ گریس اپنے بچپن کے سابقہ نفس سے پریشان ہے، ایک ایسی شناخت جس کے بارے میں اس کا خیال تھا کہ اس نے اسے ختم کر دیا ہے۔ تغیرات: ایک یک زبان گفتگو جس میں نارمل جین، ایک نوجوان جنوبی لڑکی، سامعین کو بتاتی ہے کہ اس نے کس طرح ایک بڑا انڈہ دیا جو بچوں سے بھرا ہوا ہے جو اڑ جائے گا۔ پارٹی: ٹوپسی واشنگٹن ایک بہت بڑی پارٹی کا تصور کرتا ہے جس میں "نیٹ ٹرنر ارتھا کٹ کی چپلی سے شیمپین گھونپتا ہے" اور "آنٹی جمیما اور انجیلا ڈیوس باورچی خانے میں سبزیوں کی پلیٹ بانٹ رہے تھے اور صرف جنوبی افریقہ کے بارے میں گھوم رہے تھے۔" یہ نمائش ماضی اور حال کو ضم کر کے ٹوپسی کی خیالی پارٹی بناتی ہے جو منطق اور حدود کی خلاف ورزی کرتی ہے۔ نیو یارک کی اصل کاسٹ کولیٹ بیپٹسٹ لوریٹا ڈیوائن ٹومی ہولیس ریگی مونٹگمری وکیلن رینالڈز جونیا تھامس ڈینترا وینس کریڈٹ سے لورٹل آرکائیوز سیٹ ڈیزائن اسٹیج کو سفید دیواروں والی گیلری سے مشابہت کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا جہاں "سیاہ/نیگرو/رنگین امریکیوں کی خرافات اور جنون کو محفوظ کیا گیا ہے۔" دیواروں میں دروازوں، چھوٹے پینل اور گھومنے والی دیواروں اور ڈبوں کا ایک سلسلہ موجود تھا جس سے اداکاروں کو کلیدی پروپس کو بازیافت کرنے اور ایک نمائش سے دوسری نمائش میں تیزی سے منتقلی کی اجازت ملی۔ موسیقی ڈرامے کی زیادہ تر موسیقی پہلے سے ریکارڈ کی گئی تھی۔ تاہم، لائیو ڈرمر رون میک بی کو گٹ آن بورڈ، پرموٹیشنز اور دی پارٹی کی "نمائشیں" میں استعمال کیا گیا تھا۔ پروڈکشن کی تاریخ دی کلرڈ میوزیم کا پریمیئر 1986 میں کراسروڈز تھیٹر آف نیو جرسی میں ہوا۔ چھ ماہ کے اندر، اس ڈرامے کو نیویارک شہر کے پبلک تھیٹر میں ایک نیا گھر مل گیا۔ رنگین عجائب گھر بعد میں 29 جولائی 1987 سے لندن، انگلینڈ کے رائل کورٹ تھیٹر میں پیش کیا گیا۔ اور V & A 15-23 اکتوبر 2011 میں تالاوا تھیٹر کمپنی کی پروڈکشن میں۔ تعلیمی تنقید "رنگین عجائب گھر بیک وقت افریقی-امریکی میراث کا جشن مناتا ہے، طنز کرتا ہے اور اسے تباہ کرتا ہے۔ وولف اپنے ڈرامے کو 'ایک جادو اور ایک پارٹی' دونوں کہتے ہیں۔ رنگین میوزیم معاصر افریقی امریکی ثقافتی شناخت کی کھوج کرتا ہے، جبکہ، ایک ہی وقت میں افریقی امریکی تھیٹر اور ثقافتی ماضی پر نظر ثانی اور دوبارہ جائزہ لیتا ہے۔ وولف کے مطابق، ماضی کی میراث کو قبول کرنا اور اس پر قابو پانا دونوں ضروری ہیں۔ "-ہیری جے ایلم، جانز ہاپکنز یونیورسٹی پریس تھیٹر جرنل تھیٹر کے اسکالر جورڈن شیلڈکروٹ افروفیوٹورزم اور بااختیار بنانے کے عجیب و غریب فنتاسیوں کے لحاظ سے" "مس روج کے مطابق انجیل" "پر تبادلہ خیال کرتے ہیں، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ" "اس حصے کا عنوان ہی مذہبی عہد نامے کی بیان بازی کی دعوت دیتا ہے اور مس روج کو ایک نبی کے طور پر اعلان کرتا ہے، جس کے پاس غیر معمولی-شاید مافوق الفطرت بھی-بصیرت اور حکمت کی طاقتیں ہیں۔" جائزے "جارج C.Wolfe کا کہنا ہے کہ ناقابل تصور، اسے غیر سمجھوتہ کرنے والی عقل کے ساتھ کہتا ہے اور سامعین کے ساتھ ساتھ ایک مقدس ہدف کو بھی کھنڈرات میں چھوڑ دیتا ہے۔ تباہ شدہ سامعین، کسی کو نوٹ کرنا چاہئے، سیاہ فام اور سفید دونوں شامل ہیں۔ مسٹر وولف اس قسم کا طنز نگار ہے، جو آج کے بزدل تھیٹر میں تقریبا سنا ہی نہیں جاتا، جو کوئی قیدی نہیں لیتا۔ " - فرینک رچ، دی نیویارک ٹائمز، 1986۔ حوالہ جات بیرونی روابط (ٹیلی ویژن موافقت) مس روج مونولاگ کا اقتباس رنگین میوزیم سے۔ یوٹیوب۔ - کام کا ایک مختصر خلاصہ۔ روزانہ کھیلتے ہیں۔ جارج سی وولف کے ڈرامے 1986 افریقی امریکی تھیٹر کھیلتے ہیں