Benvenuto di Giovanni
بینوینوٹو دی جیوانی، جسے بینوینوٹو دی جیوانی دی میو ڈیل گواسٹا کے نام سے بھی جانا جاتا ہے (13 ستمبر 1436-c. 1518) ایک اطالوی مصور اور فنکار تھا جو اپنے کورل منی ایچرز، فرش کے ڈیزائن اور فریسکوز کے لیے جانا جاتا تھا۔ بنیادی طور پر سینا میں کام کرتے ہوئے، انہیں پہلی بار 1453 میں ایک فنکار کے طور پر کام کرنے کے لیے پہچانا گیا اور انہوں نے تقریبا 1518 میں اپنی موت تک اپنا کام جاری رکھا۔ اپنی زندگی کے دوران، وہ بہت سے مختلف فنکاروں سے متاثر ہوئے اور 1480 کی دہائی میں، بینوینٹو کے انداز میں زبردست تبدیلی آئی۔ اگرچہ بینوینوٹو نے کام کے دیگر شعبوں کی تلاش کی، لیکن پینٹنگ مستقل طور پر ان کی زندگی کا ایک حصہ تھی۔ ان کا بیٹا، گیرولامو دی جیوانی، ان کے نقش قدم پر چلا اور پینٹر بھی بن گیا۔ درحقیقت، اکثر ایسی مثالیں سامنے آئی ہیں جن میں دونوں میں سے ایک کے کام کو دوسرے کے کام کے لیے الجھایا گیا ہے۔ اس کے باوجود، بینوینوٹو نے نمایاں طور پر مزید کام چھوڑے۔ ان کے کچھ کاموں پر دستخط اور تاریخ دونوں تھے، کچھ پر صرف دستخط کیے گئے تھے، اور کچھ صرف تاریخ کے تھے۔ تاہم، تاریخ یا تصنیف پر بحث سے قطع نظر، بینوینوٹو نے اپنے پیچھے کافی تعداد میں کام چھوڑے، دونوں جو کافی مشہور ہیں اور ساتھ ہی دیگر جو اپنے امتیاز میں زیادہ معمولی ہیں۔ اس کے دستخط شدہ، تاریخ کے مطابق اور اب بھی موجود ٹکڑوں کی تاریخیں 43 سال کی مدت پر محیط ہیں۔ اپنے پیچھے چھوڑے گئے کاموں کے علاوہ انہوں نے فنکاروں کے ذریعے ایک ایسی میراث بھی چھوڑی جسے انہوں نے اپنی زندگی میں متاثر کیا۔ سینا میں ایک اینٹوں کے معمار کے ہاں پیدا ہونے والی زندگی اور اثرات، بینوینوٹو اپنی پوری زندگی وہاں رہے، صرف کبھی کبھار اپنے کام کے لیے قریبی شہروں میں جاتے تھے۔ ایک فنکار کے طور پر ان کے پہلے ریکارڈ 1453 میں سینا بپتسمہ میں ان کی شراکت کے ہیں۔ یہاں ان کا کام ممکنہ طور پر ایل ویکیٹا کے تعاون سے تھا، کیونکہ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ بینوینوٹو کو ان کی ورکشاپ میں تربیت دی گئی تھی۔ ویچئیٹا سے باہر، بینوینوٹو نے بھی سنو دی پیٹرو کے تحت کام کیا تھا کیونکہ وہ اسٹائلسٹک طور پر متعدد مماثلتوں کا اشتراک کرتے ہیں۔ بینوینوٹو کو اپنی زندگی کے دوران سینا کیتھیڈرل میں متعدد کام کرنے کا کام سونپا گیا تھا جس میں کورل منی ایچرز، فرش کے ڈیزائن اور فریسکوز شامل تھے۔ تاہم، وہ واحد فنکار نہیں تھے جن سے کیتھیڈرل میں کام کرنے کی درخواست کی گئی تھی۔ فنکاروں اور مصوروں جیسے میٹیو دی جیوانی، فرانسیسکو دی جارجیو مارٹینی، اور نیروسیو دی بارٹولومیو ڈی لینڈی کو بھی تقریبا انہی ملازمتوں کے لیے کمیشن یا خدمات حاصل کی گئیں۔ اس مشترکیت کی وجہ سے بینوینوٹو اور دوسرے فنکاروں کا ایک دوسرے کے انداز پر نمایاں اثر پڑا۔ سینا کیتھیڈرل میں کام کرنے والے دیگر مصور لبرل دا ویرونا اور گیرولامو دا کریمونا تھے۔ جو چیز ان فنکاروں کو الگ کرتی ہے وہ یہ ہے کہ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ کیتھیڈرل میں ان کے ٹکڑوں کی وجہ سے 1480 کی دہائی میں بینوینوٹو کے انداز میں زبردست تبدیلی آئی۔ 1482 میں، انہیں سینٹ جان کی پیدائش کے اینٹیفونری میں سینٹ پیٹر کو کلیدوں کا عطیہ پینٹ کرنے کا کام سونپا گیا۔ یہ اس وقت تھا جب اس نے کیتھیڈرل میں لبریل اور گیرولامو کے حالیہ کاموں کو دیکھا جس میں روشن رنگ اور ہیرا پھیری والی روشنی شامل تھی۔ اس کے نتیجے میں انہوں نے اپنی پینٹنگز میں بھی ایسا ہی کرنا شروع کیا۔ مزید برآں، نہ صرف اس کے انداز میں اس طرح تبدیلی آئی، بلکہ اس نے مقامی مسخ کے تصور کے ساتھ بھی تجربہ کرنا شروع کیا جو ویکیٹا اور ڈوناٹیلو کی پینٹنگز میں عام تھا۔ انہوں نے اپنے مجسموں کے لیے ایک بہت ہی فطری انداز کا استعمال کیا، لیکن انہیں روشن رنگ اور تیز روشن پس منظر کے ساتھ جوڑ دیا۔ حقیقت پسندانہ شخصیات کو پیش کرنے، رنگوں کو حکمت عملی کے ساتھ استعمال کرنے، اور اپنی پینٹنگز کو گہرائی دینے کے لیے جگہ میں ہیرا پھیری کرنے کی ان کی کوششوں کے امتزاج سے ایک ایسا انداز سامنے آیا جو ان کا الگ اور منفرد دونوں تھا۔ ان کے انداز میں یہ تبدیلیاں میستا اور ایسینشن جیسی پینٹنگز میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ پینٹنگ کے علاوہ، بینوینوٹو نے دیگر ذاتی کوششوں کی بھی کھوج کی۔ 1466 میں اس نے جیکوپا دی ٹوماسو ڈی سیٹونا سے شادی کی۔ ان کی شادی کے بعد، انہوں نے عوامی عہدے پر کم از کم دو مرتبہ خدمات انجام دیں۔ ایک ساتھ، ان کے پاس ایک تاکستان تھا اور ان کے سات بچے بھی تھے۔ واحد بچہ جس کے بارے میں زیادہ جانا جاتا ہے وہ گیرولامو ہے، کیونکہ وہ بینوینوٹو کا واحد پیروکار تھا۔ تاہم، گیرولامو کو کم ہونہار اور کم بااثر دونوں سمجھا جاتا ہے، اس کی بڑی وجہ یہ ہے کہ وہ صرف چھ سال تک اپنے والد سے بچ گیا۔ اہم کام اعلان یہ معلوم ہے کہ بینوینوٹو نے اعلان کے کم از کم دو ورژن پینٹ کیے ہیں۔ ان کا پہلا اعلان ان کی قدیم ترین پینٹنگ ہے، جس کی تاریخ 1466 میں ہے۔ یہ ان کا پہلا کام ہونے کے باوجود، ان کے استاد ویکیٹا کے اثر و رسوخ کے بہت کم ثبوت ملے۔ بلکہ، یہ کام بہت واضح طور پر اسی نام کی سیمون مارٹینی کی 1333 پینٹنگ سے متاثر تھا۔ بینوینوٹو کی زندگی کے دوران دوسرے فنکاروں کے بہت سے دیگر اعلانات میں مناظر اور پس منظر کا استعمال کیا گیا، لیکن بینوینوٹو نے ایک زیادہ آسان سونے کا میدان استعمال کیا جو ابتدائی ٹریسنٹو کے کاموں میں عام تھا۔ بینوینوٹو کا 1466 ورژن والٹیرا کے سینٹ گیرولامو کے چرچ میں موجود ہے۔ ایک فنکار کے طور پر بینوینوٹو کی ترقی ان کے 1470 ورژن کے ساتھ ان کے 1466 کے اعلان کے موازنہ سے ظاہر ہوتی ہے۔ 1466 میں، بینوینوٹو نے اپنے کام میں زیادہ لطیف رنگ کا انتخاب کیا۔ تاہم، 1470 میں، جب کہ ان کے بہت سے ہم عصر اب بھی نرم پیلیٹ استعمال کرتے تھے، بینوینوٹو نے بھرپور، گہرے رنگوں سے پینٹ کرنے کا انتخاب کیا جو ناظرین کی آنکھوں کو خوش کرتے تھے۔ انداز میں یہ تبدیلی ممکنہ طور پر دو فنکاروں سے متاثر ہوئی ہے جو کواٹروسینٹو کے آخری حصے کے دوران کافی مشہور تھے، گیرولامو دا کریمونا اور لبریل دا ویرونا۔ مزید برآں، بینوینوٹو نے اپنے پچھلے فلیٹ سونے کے پس منظر میں ایک تفصیلی منظر کے لیے تجارت کی، جس میں سرسبز باغات، پہاڑ اور جھیلیں شامل ہیں۔ جنت سے بے دخلی بہت سے فنکاروں کے ذریعے بنائی گئی اس پینٹنگ میں آدم اور حو کو فرشتہ جوفیل کے ذریعے باغ ایڈن سے باہر نکالتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ تاہم، بینوینوٹو کا ورژن دوسروں سے الگ ہے کیونکہ اس کی ایڈن کی عکاسی دوسرے فنکاروں کے مقابلے میں کہیں زیادہ حقیقت پسندانہ ہے۔ وہ ایڈن کو بے شمار پودوں اور جانوروں سے بھری زمین کے بجائے سرسبز و شاداب جنگل کے طور پر پیش کرتا ہے۔ وہ ماہرانہ طور پر اعداد و شمار کو اس طرح سے بناتا ہے جس سے مضامین اپنے بازوؤں کے آپس میں ملنے اور اپنے جسموں کی اینگلنگ کے ذریعے زندہ ہو جاتے ہیں۔ غالبا 1480 اور 1500 کے درمیان پینٹ کیا گیا، یہ بینوینٹو کے بعد کے انداز کو ظاہر کرتا ہے جو حقیقت پسندانہ پس منظر اور ڈرامائی مضامین کو یکجا کرتا ہے۔ اس وقت، 1921 سے پہلے، جب یہ اینگل-گروس کلیکشن کا حصہ بنی، اس پینٹنگ کی اصلیت، یا ملکیت کے بارے میں کچھ معلوم نہیں ہے۔ درحقیقت، یہاں تک کہ اس پینٹنگ کا فنکار کون ہو سکتا ہے اس کی صداقت پر بھی قیاس آرائیاں کی گئیں۔ جنت سے بے دخلی غیر دستخط شدہ ہے اور اسے اصل میں بینوینوٹو کے بیٹے گیرولامو سے منسوب کیا گیا تھا۔ کافی عرصے تک اس کے بیٹے کو کریڈٹ دیا جاتا رہا، یہاں تک کہ یہ کوسیمو تورا کو بھی دیا گیا، اور پھر آخر کار بینوینوٹو کو، جس پر آرٹ کے مورخین نے فیصلہ کیا۔ بالآخر بینوینوٹو کو کریڈٹ دیے جانے کے باوجود، یہ امکان ہے کہ یہ الجھن پہلی جگہ اس ٹکڑے پر ان کے ممکنہ تعاون کی وجہ سے پیدا ہوئی۔ اپنی زندگی کے اختتام پر، بینوینوٹو نے باقاعدگی سے اپنے بیٹے کے ساتھ کام کیا، جس کی یہ ٹکڑا نمائش کرتا نظر آتا ہے۔ یہ ڈیزائن خود بینوینٹو کا معلوم ہوتا ہے، لیکن کچھ پہلو اس کے بیٹے کی مدد کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ اعداد و شمار کے چہروں کی تفصیلات، نیز ان کی شکل، ایک ایسے انداز میں ہے جو گیرولامو کے مخصوص انداز میں ہے۔ معمولی کام دی ایڈوریشن آف دی میگی یہ تھیم وہ ہے جسے قرون وسطی سے اطالوی پینٹنگز میں دکھایا گیا ہے، لیکن یہ خاص طور پر سیانی مصوروں میں اس وقت مقبول ہوا جب بارٹولو دی فریڈی نے سیئنا کیتھیڈرل میں تین بادشاہوں کی قربان گاہ کو سجانے کے لیے اپنی ٹرپٹیچ بنائی۔ اس تخلیق کے بعد، بارٹولو کا اثر اسی تھیم کی تقریبا ہر سیینیز پینٹنگ میں نظر آنے لگا، بشمول بینوینوٹو کی۔ تاہم، دوسرے فنکاروں کا اثر بھی واضح ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ بینوینوٹو کا ورژن جینٹائل دا فیبریانو کے 1423 ورژن سے متاثر تھا جسے چرچ آف سانتا ٹرینیٹا نے کمیشن کیا تھا۔ بینوینوٹو کا کام اب واشنگٹن ڈی سی میں نیشنل گیلری آف آرٹ میں موجود ہے، لیکن فی الحال نمائش میں نہیں ہے۔ پینٹنگ کی تاریخ معلوم نہیں ہے، جس کا تخمینہ 1460 سے 1490 تک ہے۔ تاریخ کو سمجھنے میں دشواری بڑی حد تک کام پر پہننے کی وجہ سے آتی ہے، جس میں زیادہ تر اصل پینٹنگ اب ریٹوچ سے ڈھکی ہوئی ہے۔ اس کے باوجود، جب بیونوٹو کے تاریخ کے ٹکڑوں کا موازنہ کیا جاتا ہے، تو بہت سے آرٹ مورخین کو یقین ہے کہ یہ 1470 اور 1475 کے درمیان مکمل ہوا تھا۔ یہ نتیجہ پینٹنگ کے نقطہ نظر کا نتیجہ ہے، یا جس طرح سے فلیٹ پینٹنگ کو سہ جہتی لگتا ہے۔ ان کے 1470 کے اعلان کی طرح، پینٹنگ کا بظاہر غائب ہونے والا نقطہ پس منظر کے افق سے کم ہے۔ میڈونا اینڈ چائلڈ ود سینٹ جیروم اینڈ سینٹ برنارڈینو آف سینا بینوینوٹو کے بہت سے کاموں کے برعکس، خاص طور پر یہ کام بغیر کسی الجھن کے مستقل طور پر ان سے منسوب کیا گیا ہے۔ تاہم، اس کی تاریخ ابھی تک واضح نہیں ہے۔ اس تھیم کی زیادہ تر پینٹنگز میں میڈونا کا بچہ اس کی بانہوں میں پکڑا ہوا ہے، لیکن بینوینوٹو میں اسے اس کے سامنے بیٹھا ہوا دکھایا گیا ہے۔ بچے کے ہاتھ میں ایک انار ہے جو چرچ اور مسیح کے خون دونوں کی نمائندگی کرتا ہے۔ بچے کو میڈونا کی بانہوں میں نہ رکھنے کا انتخاب اور ساتھ ہی انار کو شامل کرنا دونوں فنکارانہ فیصلے ہیں جو 1470 کے بعد تک اطالوی پینٹنگز میں نمایاں طور پر ظاہر نہیں ہوتے ہیں، اس طرح، پینٹنگ کی تاریخ کا تخمینہ سی کے طور پر لگایا گیا ہے۔ اس پینٹنگ کی تاریخ کے ساتھ زیادہ تر الجھن اس حقیقت کے گرد گھومتی ہے کہ یہ بینوینوٹو کے ابتدائی، چپٹے اور کرکرا، انداز یا اس کے بعد کے، روشن رنگ اور زیادہ تفصیلی انداز میں نہیں آتی ہے۔ یہ ان کی تقریبا تمام پینٹنگز سے کہیں زیادہ آسان ہے، ممکنہ طور پر ان کے سرپرست کی درخواست کی وجہ سے۔ حال ہی میں، اس واضح تضاد کی وجہ سے اس کے انتساب کے بارے میں شکوک و شبہات کے پہلے اظہار سامنے آئے ہیں۔ اس کے باوجود، انتساب اب بھی بینوینوٹو کے ہاتھوں میں ہے۔ مصلوب ان کے چار دیگر کاموں (باغ میں اذیت، کلوری کا راستہ، قیامت، اور لمبو میں نزول) کے ساتھ تیار کیا گیا، پینٹنگز کا یہ پریڈیلا سیٹ مسیح کی جدوجہد کی تفصیل دیتا ہے۔ یہ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ پینٹنگز 1491 میں یا اس کے آس پاس دی کروسیفیکشن اور بینوینوٹو کے 1491 ایسینشن کے مناظر میں مماثلت کی وجہ سے بنائی گئی تھیں۔ مصلوب میں، اس کہانی کے اندر بائبل کی مختلف نمایاں شخصیات کو بینوینوٹو کی اس واقعے کی تصویر کشی میں دیکھا جا سکتا ہے۔ لانگنس کو مسیح کے تھوڑا پیچھے گھوڑے پر دکھایا گیا ہے، جس نے اس نیزہ کو پکڑا ہوا ہے جس سے اس نے پہلے مسیح کو چھید دیا تھا۔ پینٹنگ کے نچلے بائیں کونے میں کنواری، سینٹ جان، مریم، جیمز کی ماں، مگدلینی اور تین مقدس خواتین ہیں۔ کنواری وہ شخصیت ہے جو بے ہوش ہو رہی ہے اور دیگر وہ ہیں جو اس کے ارد گرد ہیں اور اس کی حمایت کر رہے ہیں۔ ورجن میری کو پینٹ کرنا ایک فنکارانہ انتخاب ہے جو اس واقعے کی چودہویں صدی کی سیانی نمائندگی میں بہت عام تھا۔ تاہم، جو چیز عام نہیں تھی، وہ بینوینوٹو کا انتخاب تھا کہ وہ بالائی بائیں کونے میں پہاڑی پر بچوں کو شامل کرے۔ وہ، دور سے، پینٹنگ کے مرکز میں ہونے والے ظلم کی طرف اشارہ کر رہے ہیں اور دیکھ رہے ہیں۔ یہ شمولیت پہلے کبھی نہیں کی گئی تھی، اس طرح، اس نے بینوینٹو کی تخلیقی صلاحیتوں اور ایجاد کی مثال پیش کی۔ موجودہ دستخط شدہ اور تاریخ کی پینٹنگز بینوینوٹو میں 11 دستخط شدہ اور تاریخ کی پینٹنگز ہیں جو اب بھی باقی ہیں۔ ان کی تخلیق کی تاریخیں 43 سال پر محیط ہیں۔ کرائسٹ ان لمبو 1491 نیشنل گیلری، واشنگٹن ڈی سی میراث جیسا کہ پہلے بیان کیا گیا ہے، بینوینٹو کا واحد معروف پیروکار اس کا بیٹا، گیرولامو تھا۔ بہر حال، یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس نے اپنی زندگی کے دوران دوسرے فنکاروں پر اثر ڈالا۔ خاص طور پر، سیانی مصور، آندریا دی نکولو کے کام، بینوینوٹو کے اثر و رسوخ کے اہم ثبوت دکھاتے ہیں۔ اپنے مقالے میں، ڈیان واٹنے نے اس تعلق کی تفصیل دی ہے، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ اینڈریا اور بینوینوٹو کا زندگی بھر کا رشتہ تھا، جس کا آغاز بینوینوٹو نے 1481 میں اینڈریا کے ٹیکس ریٹرن لکھنے سے ہوا اور اینڈریا کے کام پر بینوینوٹو کے اثر و رسوخ کے ذریعے جاری رہا۔ تاہم، یہ بات قابل ذکر ہے کہ اینڈریا بینوینٹو کی پیروکار یا طالبہ نہیں تھی، مؤخر الذکر کا اثر جسمانی اور جذباتی طور پر محض قربت کا نتیجہ تھا۔ بینوینوٹو کا اثر اینڈریا کے 1502 کے مصلوب ہونے کے ورژن میں سب سے زیادہ واضح ہے۔ اس پینٹنگ میں، ڈراپری، اعداد و شمار اور رنگوں کی تیز رفتار اور شدت براہ راست بینوینوٹو کے بعد کے انداز کے اثر کی طرف اشارہ کرتی ہے۔ دیگر کام واضح طور پر بینوینٹو سے کم متاثر ہیں، لیکن پھر بھی ایسی خصوصیات رکھتے ہیں جو اینڈریا پر اس کے اثرات کی طرف اشارہ کرتی ہیں۔ یہ خصوصیات بڑی حد تک بینوینوٹو کی شخصیات کی الگ قدرتی عکاسی، کرکرا پس منظر، اور لباس کو جان بوجھ کر لپیٹنے سے متعلق ہیں جو اینڈریا کے کاموں میں واضح ہیں۔ مزید پڑھنے کے حوالے (انڈیکس دیکھیں ؛ پلیٹیں 69-70) بیرونی روابط 1430 کی دہائی کی پیدائش 1500 کی دہائی کی موت 15 ویں صدی کے اطالوی مصور اطالوی مرد مصور 16 ویں صدی کے اطالوی مصور سینا کے مصور