Chiaroscuro (music)
("ہلکے سیاہ" کے لیے اطالوی) بیل کینٹو کا حصہ ہے، جو اصل میں ایک اطالوی کلاسیکی گلوکاری کی تکنیک ہے جس میں ایک شاندار آواز جسے سکیلو کہا جاتا ہے، کو سیاہ ٹمبر کے ساتھ جوڑا جاتا ہے۔ مجموعی آواز کو اکثر بہت گہرائی یا گرمی کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ Chiaroscuro عام طور پر اوپیرا میں استعمال ہوتا ہے۔ آپریٹک گلوکاری کے اندر، خاص طور پر اطالوی زبان میں، سر "آہ" ایک مثال فراہم کرتا ہے جہاں چیروسکورو استعمال کیا جا سکتا ہے: سر میں ایک روشن اطالوی آواز کے ساتھ ساتھ سر میں گہرائی اور جگہ ہونی چاہیے، جو سانس اور جسم کے استعمال سے حاصل ہوتی ہے۔ چیروسکورو کی ابتدائی تخلیق واضح نہیں ہے کیونکہ یہ اصطلاح صرف 18 ویں صدی کے اطالوی موسیقاروں نے استعمال کی تھی۔ کچھ لوگوں نے استدلال کیا ہے کہ چیروسکورو کا تصور ابتدائی طور پر 14 ویں یا 15 ویں صدی میں تخلیق کیا گیا تھا۔ ابتدائی موسیقاروں اور تھیوریسٹوں، جیسے کہ 1592 میں لوڈوویکو زاکونی نے اپنی ترجیحی ٹونل آواز کو تفصیل سے بیان کیا جس نے اطالوی چیروسکورو انداز کی عکاسی کی۔ گلوکار کے سینے کی آواز میں ایک روشن بجنے کے بارے میں ان کی گفتگو بلاشبہ ہلکے اور گہرے گانے کے انداز کی ابتدائی عکاسی ہے۔ جیولییو کیکینی جیسے بہت سے فنکار زکونی کے عقائد کو تقویت دیں گے۔ اپنی لی نیو میوزک میں، کیکینی نے مثالی آواز کو "ایک مکمل قدرتی آواز، فالسیٹو سے گریز، اور خود کو دوسروں کے ساتھ ایڈجسٹ کرنے پر مجبور کیے بغیر" کے طور پر بیان کیا۔ بہت سے جرمن مصنفین نے مثالی اطالوی گلوکاری کے انداز کی اس وضاحت کی بازگشت کی: مثال کے طور پر، میوزک تھیوریسٹ اور کمپوزر مائیکل پریٹوریس کے 1619 سنٹاگما میوزیکم میں، جس کا اعادہ 1642 میں جوہان اینڈریاس ہربسٹ نے کیا تھا، اور پھر 19 ویں صدی کے اوائل میں۔ 19 ویں صدی میں، گلوکار اور استاد مینوئل گارسیا نے اطالوی چیروسکورو انداز میں گانے کی جسمانی تبدیلیوں اور چیلنجوں پر گہرائی سے غور کرنا شروع کیا۔ ابتدائی استعمال چیروسکورو کی اصطلاح اطالوی اسکول آف گلوکاری سے آئی ہے۔ یہ 18 ویں اور 19 ویں صدی میں کلاسیکی گلوکاروں کے لیے آواز کی قسم کا مثالی معیار تھا۔ پہلی بار یہ اصطلاح 1774 میں جیووانی بٹسٹا مانچینی کے گانے کے مقالے پینسیری ای ریفلیسیونی پراٹیچے سوپرا ال کینٹو فگوراٹو میں استعمال کی گئی تھی، جس کا بعد میں فرانسیسی، جرمن اور انگریزی میں ترجمہ کیا گیا۔ مانچینی نے چیروسکورو کے ساتھ موسیقی کے فقروں کو رنگنے کے فن میں مہارت حاصل کرنے کے لیے آہستہ آہستہ مشق کرنے کے لیے ترازو لکھے۔ کمپوزر اور تھیوریسٹ جیووانی بٹسٹا لامپرٹی نے چیروسکورو کو مثالی ٹونل آواز کے طور پر قائم کیا، اس یقین کے ساتھ کہ اسے گاتے وقت ہمیشہ موجود رہنا چاہیے۔ یہ تحریری اسکور میں واضح ہے جس نے گلوکاروں کو "ہلکے، گہرے لہجے" کے ساتھ گانے کی ترغیب دی، یا تو اپنی صوابدید پر یا موسیقاروں کی ضرورت کے مطابق۔ جدید استعمال آج کل، چیروسکورو کلاسیکی صوتی صنفوں میں جدید گلوکاروں کے لیے گانے کا ایک معیار بن گیا ہے۔ اوبرلن کنزرویٹری آف میوزک کے پروفیسر رچرڈ ملر جدید چیروسکورو کو "اعلی تربیت یافتہ پیشہ ورانہ گلوکاری کی آواز کی کاشت شدہ فنکارانہ آواز" کے طور پر بیان کرتے ہیں۔ صوتی ایپلی کیشن جسم کے وہ حصے جو چیروسکورو بنانے سے وابستہ ہیں وہ صوتی راستہ اور گردے ہیں۔ چیاروسکورو آواز میں بجتی ہوئی روشن آواز، کم آواز والی آواز، اور توازن میں کام کرنے والی تاریک اوروفرینجیل گونج کے مرکب کے ذریعے بنایا جاتا ہے۔ مطلوبہ اثر پیدا کرنے کے لیے، کسی کے پاس قدرے کم اور آرام دہ آواز، ایک بلند نرم تالو، آگے کی زبان، اور سانس لینے کی درست مدد/تکنیک ہوگی۔ اس کے علاوہ، صوتی فولڈوں میں پٹھوں کی طرف سے ہم آہنگی سینے کی آواز (تھائرواریٹینائڈ پٹھوں) میں گانے کی صلاحیت پیدا کرتی ہے، اور سر کی آواز (کریکوتھائیرائڈ پٹھوں کی لمبائی) مخلوط آواز کی تخلیق کی اجازت دیتی ہے۔ مثال کے طور پر فرانکو کورلی-"محبت۔ آہ! لیو-ٹوئی، سولیل! " رومیو ایٹ جولیٹ فرانکو کورلی سے-پگلیچی لیونٹین پرائس سے "ویسٹا لا گیوبا"-لا رونڈائن ڈولورا زاجک سے "چی ال بیل سوگنو دی ڈوریٹا"-ڈان کارلو اینریکو کیروسو سے "او ڈان فیٹیل"-توسکا ماریا کالاس سے "ریکونڈیٹا آرمونیا"-نورما حوالہ جات سے "کاسٹا دیوا" گانے کی تکنیکیں اطالوی اوپیرا اصطلاحات