Uroš Đurić
اروش دریچ (پیدائش 4 دسمبر 1964) بلغراد میں مقیم ایک سربیا کے تصوراتی فنکار، اداکار اور مصور ہیں۔ انہوں نے بیلگریڈ میں فیکلٹی آف فائن آرٹس میں یونیورسٹی آف بیلگریڈ فیکلٹی آف فلاسفی اور پینٹنگ میں آرٹ کی تاریخ کی تعلیم حاصل کی۔ 1980 میں، انہوں نے ڈرمر کے طور پر اربانا گیریلا میں شامل ہو کر بیلگریڈ پنک تحریک میں حصہ لیا۔ ڈوریچ 1989 سے اسٹیون مارکوس کے ساتھ مل کر آٹونومسٹ (اینٹی) تحریک کی بنیاد رکھ کر بیلگریڈ آرٹ کے منظر نامے کا ایک فعال شریک بن گیا۔ 1994 میں انہوں نے "آٹونومزم مینی فیسٹو" شائع کیا۔ 1990 کی دہائی کے دوران وہ اکثر فیچر فلموں میں نظر آتے ہیں، گرافک ڈیزائنر کے طور پر اور اکیڈمی نائٹ کلب میں ڈی جے کے طور پر کام کرتے ہیں، جسے دی ہول کے نام سے جانا جاتا ہے۔ کئی دستاویزی فلموں اور زیر زمین مزاحیہ اشاعت میں حصہ دار۔ ریمونٹ گیلری اینڈ آرٹ میگزین کے بانی۔ 1992 سے 2010 تک انہوں نے بیلگریڈ ریڈیو بی 92 کے ساتھ تعاون کیا۔ 2013-2018 میں، وہ دی چیس کوئز شو کے سربیا ورژن پوٹیرا میں "چیزرز" میں سے ایک تھے۔ اروش ڈوریک کی آرٹ پریکٹس میں کام کی تصوراتی بنیاد پر اسٹیون ووکوویچ "مصنف اور کام اس تجزیے کے صرف ابتدائی نکات ہیں جس کا افق ایک زبان ہے: ڈینٹے، شیکسپیئر، یا ریسین کی سائنس نہیں ہو سکتی بلکہ صرف گفتگو کی سائنس ہو سکتی ہے۔" رولینڈ بارتھس اروش ڈوریک کی عوامی شخصیت کے طور پر مقبول میڈیا میں مضبوط موجودگی، اور ان کا انتہائی کرشماتی ظہور، عصری آرٹ اور ثقافت کے میدان میں مداخلت کرنے کے لیے تیار کردہ گفتگو کی خاصیت کو سمجھنے میں بڑی رکاوٹیں پیدا کرتا ہے۔ عام طور پر کیا ہوتا ہے جب اس کے کام، خاص طور پر وہ جو خود کی تصاویر پیش کرتے ہیں، بصری زبان کے گرائمر کی بصیرت کے بغیر اور اس کی استعمال کردہ تصوراتی حکمت عملیوں میں تشریح کی جاتی ہے، اسے آسانی سے "فطری غلطی" کے طور پر نامزد کیا جا سکتا ہے۔ یہ ان کی ذاتی سوانح عمری کی چھوٹی تاریخوں پر مشتمل ہے، ایک تجرباتی شخص کی سوانح عمری کے طور پر جو کچھ فن پاروں کا مصنف ہے، ان بیانیے کے ساتھ جو ان کاموں کے بصری مواد کو تشکیل دیتے ہیں، اور نمائندگی والے کرداروں کی خصوصیات کے ساتھ۔ یہ حقیقت کہ وہ ذیلی ثقافتوں اور ثقافتی صنعتوں (ایک اداکار، ریڈیو میزبان، زیر زمین پنک موسیقار کے طور پر)، اور تنقیدی اور تجرباتی بصری آرٹ (ایک مصنف کے طور پر جو اپنے کام میں مقبول ثقافت کے نمونوں اور اسکیمیٹکس کو ری سائیکل کرتا ہے، جو زیادہ تر علامتی ہے) کے شعبوں میں مقبول ثقافت کے ساتھ مشغول ہو جاتا ہے، اس کے کاموں کو ثقافتی پیداوار کے ان میکانزم اور ان ذیلی ثقافتوں کی "نامیاتی نمائندگی" کے طور پر کام کرنے کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ "یہ خیالات کے ثالث کے طور پر شخصیت کی پیش کش کے بارے میں ہے،" اروش دریک نے 1996 میں شائع ہونے والے ایک انٹرویو میں کہا، اس وقت وہ جو پینٹنگز تیار کر رہے تھے ان میں اپنی شبیہہ کے کردار کی وضاحت کرتے ہوئے مزید کہا کہ "خود تصویر اسے تاریخی طور پر طے شدہ نمونہ بناتی ہے، مخصوص خصوصیت یہ ہے کہ، اس معاملے میں، مصنف کی شبیہہ کو نمائندگی میں شامل کرکے مواد کے ایک حصے کے طور پر چالو کیا جاتا ہے۔" اس اقتباس سے، یہ بالکل واضح ہے کہ، کم از کم جان بوجھ کر، مصنف کی شبیہہ کو خود کی یا اس کی شناخت کے سامان اور وابستگی کی سادہ آئینہ شبیہہ کے طور پر استعمال نہیں کیا جاتا ہے، بلکہ تصوراتی چالوں کے آلے کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ لہذا، اروش دریک ایک "نامیاتی دانشور" کے طور پر ظاہر ہو سکتا ہے، بصری طور پر مرتب کرنے اور زیادہ مربوط بنانے، پیش کرنے اور عوام میں زیادہ وسیع پیمانے پر پیش کرنے کے معنی میں، ایک مخصوص مشترکہ غیر بالادستی اور، ثقافتی اور سماجی طور پر، کم نمائندگی شدہ عالمی نظریہ "اس طرح سے جو ہدایت اور تنظیمی ہے، یعنی۔ تعلیمی، یعنی۔ دانشور "، لیکن وہ ایسا کسی ایسے شخص کے طور پر نہیں کرتا جو باہر سے فن کے میدان میں داخل ہوتا ہے۔ وہ ایسا ایک فنکار کے طور پر کرتا ہے جو مکمل طور پر اس سے تعلق رکھتا ہے، اور اس کے ذریعے اور اس کے اندر تشکیل پاتا ہے۔ اس طرح، وہ مصنوعی انداز میں کام کرتا ہے، زندگی کی دنیاؤں کے درمیان ایک ربط کے طور پر جہاں چھوٹی ثقافتوں کی ترقی ہوتی ہے، اور اشرافیہ آرٹ کی دنیا، جیسا کہ اس کے بالادستی کے کردار میں بیان کیا گیا ہے۔ اروش ڈوریچ نے مقامی آرٹ نقاد اور آرٹ جرنلسٹ ڈینیجیلا پیوریسوویچ کے ساتھ گفتگو میں یہ بھی واضح کیا کہ: "میں فگرریشن کا استعمال اسی طرح کرتا ہوں جس طرح ڈوچمپ نے ریڈی میڈ کا استعمال کیا تھا۔ میں فگوریشن کو دوہرا استعمال کرتا ہوں۔ اور میں علامتی مصور نہیں ہوں۔ میں ایک خالص تصور پسند ہوں۔ " اروش دریک پینٹ کرنے والا پنک نہیں ہے۔ وہ اپنے بعد کے کاموں میں ایک مخصوص "پینٹرلی سٹائل" (یا "نمائندگی کا انداز" جو پینٹنگز نہیں ہیں) کا استعمال کرتے ہوئے تصوراتی حربے انجام دیتا ہے جسے تیار شدہ سمجھا جاتا ہے۔ اس سے وہ مختلف تاریخی طرزوں کو اصل میں ان فنکاروں کو خراج تحسین پیش کیے بغیر دوبارہ نمونے لینے کے قابل بناتا ہے جنہوں نے اصل میں ان کا استعمال کیا تھا یا استعمال کے حقیقی اوقات اور سیاق و سباق کو۔ وہ پینٹنگ، ڈرائنگ، فوٹو گرافی یا ڈیجیٹل کولیج کی سطح کو پیش کرنے کے لیے اسکرین کے طور پر استعمال کرتا ہے، نہ کہ اپنے تجرباتی اور نفسیاتی طور پر بنائے گئے تصورات اور خواہشات، بلکہ وہ مخصوص سماجی مسائل جو عوامی میڈیا میں دکھائے جانے یا روایتی طور پر بڑے آرٹ شوز میں دکھائے جانے سے کہیں زیادہ آگے جاتے ہیں۔ پینٹنگز، تصاویر اور ڈیجیٹل کولاجز میں اپنی تصویر کا استعمال کرتے ہوئے، وہ علامتوں کا ایک فن، گفتگو کا ایک فن، شناخت، تاریخ اور ثقافت کے معمول کے ادراک پر بصری تصاویر کے اثرات پر سوال اٹھاتا ہے، اور ان کے استعمال کے مضمرات کی جانچ کرتا ہے۔ آرٹ سسٹم کے لیے تصاویر اور آرٹ ورکس کے ادراک کے نمونے۔ وہ جو سبجیکٹیویٹی کا مظاہرہ کرتا ہے اسے محض معمولی نہیں سمجھا جاتا ہے بلکہ پہلے سے ہی "بغیر لنگر کے تعمیر شدہ، الگ اور منتقل کیا گیا ہے"۔ یہ زبان میں جڑا ہوا ہے اور علامتی دائرے میں موثر ہے۔ اپنے کام میں، وہ اپنی خود کی نمائندگی کو نفسیاتی-سوانحی دائرے سے کافی فاصلے پر رکھتا ہے، جسے صرف تصور کیا جائے گا۔ جیسا کہ رولینڈ بارتھس نے بیان کیا، مصنف کی زندگی کو "ان کے افسانوں کی ابتدا نہیں سمجھا جا سکتا، بلکہ ایک ایسی کہانی جو ان کے کام کے ساتھ ساتھ چلتی ہے۔" 1994 میں، اروش ڈوریک نے اسٹیون مارکوس کے ساتھ مل کر، "دی آٹونومزم مینی فیسٹو" کے عنوان سے ایک منشور لکھا۔ یہ فروری اور مارچ 1994 میں لکھا گیا تھا، اور ایک کتابچہ کے طور پر شائع کیا گیا تھا، جسے بعد میں جون 1995 میں پینچیو میں منعقدہ ان کی مشترکہ نمائش کے کیٹلاگ میں شامل کیا گیا تھا۔ "یہ ہماری پینٹنگ کے بارے میں اتلی کہانیوں کے امکان کو کم سے کم کرنے کے لیے بنایا گیا تھا،" ان کے منشور کے متن میں اس کی اپنی تخلیق کی تاریخ کا حوالہ دیتے ہوئے کہا گیا ہے۔ مقامی تاریخی اوانٹ گارڈز، یعنی زینیتزم کے تجربات کی طرف واپس جاتے ہوئے، جن کے منشور میں ان فنکاروں نے نہ صرف اپنے منشور میں حوالہ دیا بلکہ دہرانے کا دعوی بھی کیا، انہوں نے سابق یوگوسلاو آرٹ کی "دوسری لائن" کی پیروی کرتے ہوئے "علامتی مصوروں" کے "شہری حصے" میں شامل ہونے سے بچنے کا ایک طریقہ تلاش کیا، جنہوں نے ان طریقوں کو نو-اوانٹ گارڈز، نو ساختیات، تصوراتی اور عمل آرٹ تحریکوں کی تاریخ کے اندر ادارہ بنایا، جنہیں "نرم" جدیدیت کے برخلاف "بنیاد پرست" کے رجحانات سمجھا جاتا ہے۔ انہوں نے "یادگار قربت" کے تصور سے بھی کافی راحت محسوس نہیں کی، جس نے انہیں ڈائل مارکوویچ اور زوران مارنکوویچ کے ساتھ "اعلی فن اور زیر زمین کے درمیان انٹر اسپیس" میں سرگرم مصنفین میں شامل کیا، جو ڈینیل گلڈ اور جسمینا کالیک جیسے مصنفین کے قریب تھے۔ ان کی تصاویر کا استعمال ان فنکاروں کے مقابلے میں زیادہ غیر فطری تھا جو مشہور انداز میں ان کے قریب تھے۔ دوسری طرف "زیر زمین" کے ساتھ ان کا تعلق بصری نمونوں کی تکرار کی سطح پر تھا جو بااختیار بنانے کی منظر کشی کا حصہ تھے، لیکن اس تناظر میں جو ذیلی ثقافتوں کا سیاق و سباق نہیں تھا-وہ آرٹ کی زبان کے اندر مختلف بیان بازی کے ساتھ کھیلتے تھے، لیکن بنیادی طور پر روایتی شکل کی پینٹنگز کے طور پر عملی شکل اختیار کرتے تھے، اور روایتی تکنیکوں میں انجام دیتے تھے، جیسے کینوس پر تیل۔ "ہم کلاسیکی ہیں،" انہوں نے ستم ظریفی کے انداز میں کہا، جب کہ وہ ابھی طالب علم تھے، اور انہوں نے درجہ بندی کی مخالفت کرنے کے لیے یہ کہا۔ وہ اپنی خود کی تاریخیں چاہتے تھے، جو نظریہ پر مبنی پیداوار، آرٹ-تاریخی غلبہ والی تشریح، اور کیوریٹرز کے ذریعہ عائد کردہ فریم ورک کے اندر نمائش کی رکاوٹوں سے بچ جائیں۔ وہ ایسا سیاق و سباق بنانا چاہتے تھے جس میں ان کے کام کو پیش کیا جائے، دیکھا جائے اور نمائش کی جائے۔ یہ خود مختاری تھی۔ نوے کی دہائی کے آخر میں، اروش دریچ نے بنیادی طور پر سٹیون مارکوس کے بغیر نمائش شروع کی۔ انہوں نے اپنی ترجیحی تکنیکوں کو آئل پینٹنگ اور چارکول ڈرائنگ سے الیکٹرانک کولاجز، تصاویر، پرفارمنس اور جو کچھ بھی کسی ٹھوس منصوبے کے حصول کے لیے سب سے موزوں ذریعہ کے طور پر آسکتا ہے، میں تبدیل کر دیا۔ انہوں نے جو کچھ رکھا وہ خود کی تصویروں سے ایک پرجوش لگاؤ تھا، تاکہ زیادہ تر کاموں میں ان کی اپنی شبیہہ اب بھی "نظریاتی مقصد" کا کردار ادا کرے، صرف عمل اور حتمی نتیجہ پہلے کے احساس کے انداز کے حوالے سے بہت زیادہ کھلے تھے۔ نوے کی دہائی کے آخر میں ان کا بڑا پروجیکٹ، اور وہ پروجیکٹ جس کے ذریعے انہوں نے اپنے کاموں کے لیے ایک اور حوالہ جاتی فریم تیار کیا، اس کا عنوان دی پاپولسٹ پروجیکٹ تھا۔ جیسا کہ مصنف نے خود بیان کیا، اس منصوبے کا بنیادی مقصد ستاروں کے نظام اور شناخت کے درمیان تعامل کو ظاہر کرنا تھا۔ اس کے اجزاء کا عنوان تھا خدا سربیا کے فنکاروں، مشہور شخصیات، آبائی شہر کے لڑکوں اور علمبرداروں کے خوابوں سے محبت کرتا ہے۔ مصنف کی تصاویر پروجیکٹ کے مختلف حصوں میں نمایاں کی گئیں، انہیں یورپ کی سب سے نمایاں فٹ بال ٹیموں کے حصے کے طور پر، مختلف عوامی شخصیات کے ساتھ، "ہوم ٹاؤن بوائز" کے عنوان سے ایک خیالی میگزین کے سرورق پر، اور آرٹ پروڈکشن اور تشریح کے شعبے کے سب سے نمایاں مصنفین میں سے ایک، جسے کبھی جغرافیائی سیاست کے طور پر مشرقی یورپ کا نام دیا گیا تھا، ان سب کو سوشلسٹ حقیقت پسندی کی شبیہہ نگاری سے لی گئی شاندار کرنسی میں فخر سے سرخ سرخ سرخ سکارف پہنے ہوئے دکھایا گیا تھا۔ اس پروجیکٹ کے ساتھ، وہ اپنے کاموں کی اتنی زیادہ آرٹ-تاریخی تشکیل کے بجائے، دقیانوسی سماجی اور سیاسی کے خلاف گئے۔ اگرچہ سربیا میں زیادہ تر بائیں بازو کے اسکالرز نے پاپولزم کے مسئلے کو دائیں بازو کے نظریے کی خدمت کے لیے پرعزم طور پر نمٹا، لیکن انہوں نے یہ ظاہر کیا کہ پاپولزم کا کوئی پہلے سے بیان کردہ سماجی اثر نہیں ہے، اور یہ کہ عوامی میدان میں جدوجہد میں داخل ہونے کے لیے، کسی کو ہونا چاہیے۔ اسے واضح کرنے کے قابل ہونا۔ ان کے اظہار کا انداز تمام مقبول تشریحات کی دشمنی کی صلاحیت میں جڑا ہوا تھا، جو ان کے عوامیت پسند منصوبے کو عوامیت پسند انارکیزم کے ورثے سے جوڑتا تھا، جو جب بھی مقامی آبادی کو کسی قوم، پارٹی وغیرہ کے اراکین میں تبدیل کرنا ہوتا تو مقامی سطح پر نچلی سطح پر دوبارہ نمودار ہوتا تھا۔ فن کے میدان میں معاشرے کے تمام پوشیدہ حصوں کی نمائندگی پیش کرنے کے بجائے، جو کہ سماجی طور پر مخصوص کاموں کا مروجہ نمونہ ہے، وہ براہ راست عوامی میڈیا میں مشہور شخصیات کی عوامی تصاویر کے بارے میں رویوں کا مقابلہ کرنے پر کام کرنے کے لیے گئے، بشمول اپنے، ان میڈیا کو اسی طرح استعمال کرتے ہوئے جس طرح انہوں نے کینوس کا استعمال کیا۔ متن کا مربوط ورژن اس میں شائع ہوا تھا: Umelec انٹرنیشنل 3/2006 بیرونی روابط Umelec انٹرنیشنل پاپ بوکس ایکسپیریمینٹا فوکلور-FAZ O3ONE 18m برلن 1964 پیدائشیں بیلگریڈ کے زندہ لوگ فنکار سربیا کے مصور سربیا کے مرد اداکار یونیورسٹی آف بیلگریڈ فیکلٹی آف فلاسفی کے سابق طلباء