On the Bowery
آن دی بویوری 1956 کی امریکی دستاویزی فلم ہے جس کی ہدایت کاری لیونل روگوسن نے کی ہے۔ روگوسن کی پہلی فیچر فلم کو بہترین دستاویزی فیچر فلم کے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد، لیونل روگوسن نے جہاں کہیں بھی فاشزم اور نسل پرستی کے خلاف لڑنے کا عہد کیا۔ 1954 میں، انہوں نے اپنے نظریات کے مطابق فلمیں بنانے کے لیے خاندانی کاروبار، بیوونٹ ملز امریکن ریون کارپوریشن چھوڑ دیا۔ جیسا کہ اسے تجربے کی ضرورت تھی، اس نے ایک موضوع کے لیے ارد گرد دیکھا اور بویوری پر مردوں کی حالت زار سے متاثر ہوا، اور اس نے عزم کیا کہ سڑکوں پر اور نیویارک شہر کے پڑوس کے سلاخوں میں ان کی روزمرہ کی زندگی کی تصویر کشی ایک مضبوط فلم بنائے گی۔ اس طرح، آن دی بویوری نے روگوسن کی نسل پرستی کے خلاف فلم کم بیک، افریقہ (1960) کی بعد کی فلم بندی کے لیے ان کی پریکٹس فلم کے طور پر کام کیا۔ 2008 میں، آن دی بویوری کو لائبریری آف کانگریس نے "ثقافتی، تاریخی، یا جمالیاتی لحاظ سے اہم" ہونے کی وجہ سے ریاستہائے متحدہ کی نیشنل فلم رجسٹری میں تحفظ کے لیے منتخب کیا تھا۔ یہ فلم نیویارک کی سکڈ قطار پر زندگی کی داستان بیان کرتی ہے، جو اس وقت بویوری تھی، جس میں اس کے رہائشیوں کے ایک چھوٹے سے گروہ کی زندگی کے تین دنوں پر توجہ مرکوز کی گئی ہے۔ اس کے اہم کردار رے سالیر ہیں، جو ایک ریلوے کارکن ہے جو ریلوے کے کام کے بعد ابھی بویوری پہنچا ہے، اور دو بوڑھے آدمی: گورمین ہینڈرکس، جو ایک دیرینہ بویوری رہائشی ہے، اور فرینک میتھیوز، جو ایک پش کارٹ پر راگ اور گتے جمع کرتے ہیں اور جنوبی سمندروں کی طرف فرار ہونے کے خواب دیکھتے ہیں۔ سالیر ایک بار میں گھومتا ہے اور اس کی دوستی شرابی سے ہوتی ہے جس سے اس کی وہاں ملاقات ہوتی ہے۔ ان میں ہینڈرکس بھی شامل ہے، جو اس کا سوٹ کیس چوری کرتا ہے جبکہ سالیر بہت زیادہ شراب پینے کے بعد بے ہوش ہو جاتا ہے۔ سالیر، پیسے یا مال کے بغیر، ٹرک پر دن کی مزدوری کرتا ہے، اور بویوری مشن میں پناہ لیتا ہے۔ لیکن وہ رات نہیں گزارتا اور شراب نوشی پر واپس آ جاتا ہے۔ فلم کے اختتام پر، ہینڈرکس سالیر کے ساتھ ایک چھوٹی سی رقم بانٹتا ہے جو اس نے حاصل کی تھی۔ وہ سالیر کو بتاتا ہے کہ اسے یہ رقم ایک ساتھی سے ملی ہے جو اس کا مقروض ہے۔ تاہم حقیقت میں ہینڈرکس نے سالیر کے سوٹ کیس میں ملنے والی اشیاء بیچ کر نقد رقم حاصل کی۔ سالیر شکر گزار ہے اور اس پیسے کو ایک نئی قمیض اور پتلون خریدنے، "صاف کرنے"، اور بووری میں زندگی سے بچنے کے لیے استعمال کرنے کا عہد کرتا ہے۔ فلم کا اختتام سالیر کے بویوری لیمپ پوسٹ پر جھکاؤ کے ساتھ ہوتا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران امریکی بحریہ میں خدمات انجام دینے کے بعد، روگوسن نے پہلے کیمیائی انجینئر کے طور پر کام کیا اور اپنی پہلی خصوصیت کی مالی اعانت کے لیے کافی کمائی کی۔ وہ رابرٹ فلایرٹی اور وٹوریو ڈی سیکا کے ساتھ ساتھ 1930 میں آل کوئٹ آن دی ویسٹرن فرنٹ کی فلم موافقت سے متاثر تھے۔ ان کا اصل منصوبہ جنوبی افریقہ میں نسل پرستی کے بارے میں ایک فلم بنانا تھا۔ 30, 000 ڈالر کی مالی اعانت کے ساتھ، اس نے ایک عملی منصوبے کے طور پر بویوری پر توجہ مرکوز کرنے کا فیصلہ کیا۔ انہوں نے فلم بندی سے پہلے چھ ماہ تک اس علاقے پر تحقیق کی اور بیلیو ہسپتال کے معالجین سے انٹرویو کیا۔ اصل ارادہ سرمایہ دارانہ معاشرے پر تنقید کرنے والی ایک فلم بنانا تھا اور "کس سفاک دنیا نے ان ٹوٹی ہوئی زندگیوں کو پیدا کیا؟" مصنف مارک سفرین، جنہوں نے فلم پر روگوسن کے ساتھ تعاون کیا، نے کہا کہ خیال "بویوری سے ہی ایک سادہ کہانی نکالنا تھا"۔ روگوسن نے گلی اور ان لوگوں کو قریب سے جان لیا، رے سالئیر سے دوستی کی جب وہ ڈے لیبر کی تلاش میں تھا، اور یہ جان کر خوشی ہوئی کہ اس کی ذاتی کہانی وہی تھی جسے فلم ساز بتانا چاہتے تھے۔ اس نے بویوری کے دیرینہ رہائشی گورمین ہینڈرکس سے بھی ملاقات کی۔ فلم کی تحقیق کے دوران ان کی ملاقات سفرین اور سینماٹوگرافر ڈک بیگلی سے ہوئی، جو حال ہی میں سڈنی مائرز کی فلم دی کوئٹ ون کے عملے کا حصہ تھے۔ بیگلی خود شرابی تھا، اور پانچ سال بعد اس کا انتقال ہو گیا۔ روگوسن نے بویوری مشن کا تعاون بھی حاصل کیا، جہاں ایک سیکوینس فلمایا گیا تھا۔ شوٹنگ تین ماہ کے عرصے میں ہوئی، جس کا آغاز جولائی 1955 میں ہوا۔ بیگلے نے بار کے کچھ مناظر شوٹ کرنے کے لیے اپنے 35 ملی میٹر کے اریفلیکس کیمرے کو ایک بنڈل کے نیچے چھپایا۔ دوسری فلم بندی ایک کار کی پچھلی سیٹ سے کی گئی تھی۔ جب فلم بندی شروع ہوئی تو تھرڈ ایوین ایل نے چلنا بند کر دیا تھا لیکن ابھی تک اسے پھاڑ نہیں دیا گیا تھا، اس لیے بویوری پر ایل کاسٹ کے سیاہ سائے اب بھی موجود تھے، جس سے ڈنگ ماحول میں اضافہ ہوا۔ فلم کے اداکاروں کو سڑک سے ہٹا دیا گیا، اور ان کے اپنے انداز میں بات کی، صرف رہنمائی کی کہ کیا کہنا ہے۔ سفرین نے بعد میں سائٹ اینڈ ساؤنڈ میں ایک مضمون میں کہا کہ ہدایت کا مقصد "عمل کی وضاحت کرنا تھا لیکن اشارہ یا عکاسی نہیں"۔ فلم سازوں کو فلم بناتے وقت بہت سی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا۔ کاسٹ ممبران کو گرفتار کر لیا گیا اور وہ مونڈنے اور بال کٹوانے کے ساتھ سڑک پر واپس آ گئے، جس کی وجہ سے جو فلمایا گیا تھا اس کے ساتھ نئے مواد کا مقابلہ کرنا مشکل ہو گیا۔ کچھ بس غائب ہو گئے۔ پولیس کی طرف سے مداخلت کی گئی۔ رات کو روشنی کے بغیر شوٹنگ کرنا مشکل تھا، اور فلم کی شوٹنگ کے دوران ایل کو منہدم کرنے کا عمل جاری تھا۔ روگوسن کی ناتجربہ کاری کی وجہ سے فلم کی ترمیم میں چھ ماہ لگے، جو اس میں لگنے والے وقت سے تقریبا دگنا تھا۔ انہوں نے ایڈیٹنگ مکمل کرنے کے لیے کارل لرنر کی خدمات حاصل کیں۔ چارلس ملز، جنہوں نے گگنہیم فیلوشپ جیتی تھی، نے اسکور لکھا۔ کاسٹ رے سالئیر (1916-1963) ایش لینڈ، کینٹکی میں پیدا ہوئے اور شمالی کیرولائنا میں پرورش پائی۔ وہ دوسری جنگ عظیم کے دوران امریکی فوج میں جنگی خدمات کے تجربہ کار تھے۔ فلم کے نمودار ہونے کے بعد سالیر کو ہالی ووڈ کے 40,000 ڈالر کے معاہدے کی پیشکش کی گئی تھی، لیکن اس نے انکار کر دیا اور جلد ہی غائب ہو گیا۔ وہ نیویارک شہر میں، ممکنہ طور پر بویوری میں، 1963 میں شراب نوشی کے اثرات سے انتقال کر گئے۔ گورمین ہینڈرکس (وفات 1956) واشنگٹن ڈی سی میں ایک اخبار کے رپورٹر رہے تھے، اور ایک بار تقریروں پر ایک مضمون کے لیے اپنے ذرائع ظاہر کرنے کے بجائے جیل گئے تھے۔ وہ نیویارک میں جگر کے سرسوس سے فلم کے کھلنے سے چند ہفتے قبل انتقال کر گئے۔ روگوسن نے دونوں آدمیوں کی مدد کی اور ہینڈرکس کی تدفین کا خیال رکھا۔ استقبالیہ اور میراث ستمبر 1956 میں، روگوسن آن دی بویوری کے ساتھ وینس فلم فیسٹیول میں بہترین دستاویزی فلم کا ایوارڈ جیتنے والے پہلے امریکی ہدایت کار بن گئے، لیکن اٹلی میں امریکی سفیر کلیئر بوتھی لوس نے فیسٹیول میں اس سے کنارہ کشی اختیار کی۔ منفی موضوع اور نیویارک ٹائمز کے بااثر نقاد بوسلی کروتھر کے مسترد شدہ جائزے کی وجہ سے تقسیم انتہائی مشکل تھی۔ جب اسے مارچ 1957 میں نیویارک میں کھولا گیا تو کروتھر نے فلم کو "ایک مایوس کن نمائش" قرار دیا۔ فوٹو گرافی، ترمیم اور موسیقی کی تعریف کرتے ہوئے، کروتھر نے کہا کہ کہانی "ایک ایسا سایہ ہے جس پر یقین نہیں کیا جا سکتا"، اور فلم کو "محض شرابی اور بچوں کی اچھی تصاویر کا ایک اچھا مجموعہ قرار دیا، جس کی جانچ پڑتال کی گئی اور اشتہارات کو سنا گیا۔ یہ فلم بہترین دستاویزی فیچر کے لیے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد ہوئی اور 1957 میں امریکہ میں ریلیز ہوئی۔ آن دی بویوری کو شراب نوشی کے ایک سخت امتحان کے طور پر دیکھا جانے لگا ہے، اور اس نے ایک آزاد فلم ساز کے طور پر روگوسن کی ساکھ قائم کی ہے۔ روگوسن اور اس فلم سے متاثر آزاد فلم سازوں میں جان کاساویٹس اور شرلی کلارک شامل تھے، جنہوں نے دی کول ورلڈ (1963) کی فلم بندی میں اپنی بہت سی تکنیکوں کا استعمال کیا۔ برسوں بعد 2015 کی فلم میکو کے جائزے میں، ورائٹی فلم کے نقاد ڈینس ہاروی نے دی ایکسائلز (1961) کے ساتھ آن دی بویوری کا ذکر اسکڈ قطار پر مبنی دو کلاسک فلموں کے طور پر کیا۔ ہوم میڈیا میلسٹون فلمز نے 2012 میں ڈی وی ڈی اور بلو رے پر آن دی بویوری کو ریلیز کیا۔ دستاویزی اور مختصر فلم کے زمرے میں ایوارڈز گرینڈ پرائز، وینس فلم فیسٹیول، 1956 برٹش فلم اکیڈمی ایوارڈ، 1956 کا بہترین دستاویزی فلم رابرٹ فلایرٹی ایوارڈ، 1957 اکیڈمی ایوارڈ کے لیے نامزد، 1957 گولڈ میڈل ایوارڈ، سوشیالوجیکل کنونشن، یونیورسٹی آف پیسا 1959 رچرڈ گریفتھ، میوزیم آف ماڈرن آرٹ فلم لائبریری فیسٹیول آف پوپولی، 1971 کے ذریعے "دس سالوں کی دس بہترین فلموں میں سے ایک" کے طور پر منتخب کیا گیا۔ گاؤں کی آواز۔ 12 ستمبر 1956۔ بیرونی روابط 1956 کی فلمیں امریکی دستاویزی فلمیں لیونل روگوسن فلمز کی ہدایت کاری میں بنی فلمیں جو مین ہیٹن فلمز میں شراب نوشی کے بارے میں بنائی گئی ہیں نیویارک شہر میں شوٹ کی گئی فلمیں بویوری یونائیٹڈ اسٹیٹس نیشنل فلم رجسٹری فلمیں 1950 کی دہائی کی انگریزی زبان کی فلمیں 1950 کی دہائی کی امریکی فلمیں 1950 کی دہائی کی آزاد فلمیں