Symphony in C (Bizet)
سمفنی ان سی فرانسیسی موسیقار جارجز بیزٹ کا ابتدائی کام ہے۔ گرووز ڈکشنری کے مطابق، سمفنی "ایک 17 سالہ طالب علم کے لیے سریلی ایجاد، موضوعاتی ہینڈلنگ اور آرکیسٹریشن میں ایک غیر معمولی طور پر کامیاب صلاحیتوں کو ظاہر کرتی ہے۔" بزیٹ نے 17 سال کی عمر کے چار دن بعد 29 اکتوبر 1855 کو سمفنی پر کام شروع کیا، اور تقریبا ایک ماہ بعد اسے مکمل کیا۔ یہ اس وقت لکھا گیا تھا جب وہ موسیقار چارلس گونوڈ کے ماتحت پیرس کنزرویٹوائر میں تعلیم حاصل کر رہے تھے، اور ظاہر ہے کہ یہ ایک طالب علم کی تفویض تھی۔ بزیٹ نے اسے پیش کرنے یا شائع کرنے میں کوئی واضح دلچسپی نہیں دکھائی، اور یہ ٹکڑا ان کی زندگی میں کبھی نہیں کھیلا گیا۔ تاہم، اس نے بعد کے کاموں میں سمفنی سے کچھ مواد استعمال کیا۔ بزٹ کے خطوط میں اس کام کا کوئی ذکر نہیں ہے، اور یہ ان کے پہلے سوانح نگاروں کو معلوم نہیں تھا۔ اس کی بیوہ جینیویو ہیلیوی (1849-1926) نے یہ مسودہ رینالڈو ہان کو دیا، جس نے اسے دوسرے کاغذات کے ساتھ کنزرویٹری لائبریری کے آرکائیوز کو منتقل کیا، جہاں اسے 1933 میں جین چانٹاوائن نے پایا تھا۔ اس کے فورا بعد، بزٹ کے پہلے برطانوی سوانح نگار ڈگلس چارلس پارکر (1885-1970) نے یہ مخطوطہ کنڈکٹر فیلکس وینگارٹنر کو دکھایا، جس نے 26 فروری 1935 کو باسل، سوئٹزرلینڈ میں پہلی پرفارمنس کی قیادت کی۔ سمفنی کو فوری طور پر فیلکس مینڈیلسوہن کے اوورچر ٹو اے مڈسمر نائٹس ڈریم کے برابر ایک نوجوان شاہکار کے طور پر سراہا گیا، جو تقریبا اسی عمر میں لکھی گئی تھی، اور جلد ہی معیاری رومانوی ذخیرے کا حصہ بن گئی۔ اس کی پہلی ریکارڈنگ 1937 میں لندن فلہارمونک آرکسٹرا نے والٹر گوہر کے تحت حاصل کی۔ ایک معیاری آرکسٹرا (بغیر ٹرامبونز کے) کے لیے لکھی گئی شکل، یہ کام چار حرکات میں کلاسیکی سمفونک شکل کی قریب سے پیروی کرتا ہے۔ پہلی اور آخری حرکت سوناٹا کی شکل میں ہوتی ہے۔ تاریخ کا پس منظر سمفنی کو وسیع پیمانے پر ایک طالب علم کی تفویض سمجھا جاتا ہے، جو کنزرویٹوئر ڈی پیرس میں بیزٹ کے نو سالہ مطالعے کے اختتام پر لکھی گئی تھی۔ کنزرویٹوائر میں، بزٹ تیزی سے چارلس گونوڈ کے زیر اثر آ گیا تھا، جس کے 1850 کی دہائی کے پہلے نصف میں کام-بشمول سافو (1851)، یولیس (1852) اور سمفنی نمبر۔ ڈی میجر (1855) میں نمبر 1-نوجوان موسیقار پر اس کا گہرا اثر پڑا۔ جیسا کہ بزٹ نے بعد میں اس دور کے بارے میں لکھا: "پندرہ سال پہلے [یعنی. 1855/56]، جب میں کہتا تھا کہ "سافو اور یولیس کے کورسز شاہکار ہیں"، لوگ میرے چہرے پر ہنس پڑے۔ میں ٹھیک تھا "1855 میں، گونود کے پرنسپل سرپرست کے ساتھ، بزیٹ نے اپنی پہلی تین بڑی کمپوزیشن لکھیں: اوپیرا لا میسن ڈو ڈاکٹری، ایک اوورچر، اور سمفنی ان سی۔ بزیٹ کے سمفنی کمپوز کرنے سے ایک سال پہلے، گونود نے اپنی پہلی سمفنی (ڈی میں) لکھی تھی، جو اپنے اوپیرا لا نون سنگلانٹے کے ہلکے ردعمل کے تناظر میں 1854 کے آخر میں کمپوز ہوئی تھی۔ ڈی میں گونود کی سمفنی ایک مقبول کام ثابت ہوئی، جس نے ایک سال کے عرصے میں صرف پیرس میں کم از کم آٹھ پرفارمنس حاصل کیں۔ بزیٹ بعد میں دو پیانو کے لیے کام کی نقل لکھنے میں مصروف تھا، جو کہ گونود کے کام بزیٹ کو نقل کرنے کے لیے اضافی آمدنی حاصل کرنے کے لیے قبول کیے گئے متعدد کمیشنوں میں سے ایک تھا۔ ان کے سرپرست کے کام سے یہ قربت بزٹ کی سمفنی کی گونود کے ساتھ قریبی طرز کی مماثلت میں ابھرتی ہے۔ یہ اس بات کی بھی وضاحت کر سکتا ہے کہ بزٹ نے اپنی سمفنی شائع نہ کرنے کا انتخاب کیوں کیا۔ گونود کی سمفنی ڈی میں گونود کی سمفنی کے ساتھ مماثلت گونود اور بزیٹ سمفنی کے درمیان متعدد طرز، آرکیسٹرل، سریلی اور ہم آہنگ مماثلتوں سے یہ واضح ہوتا ہے کہ بزیٹ اس کی تقلید کر رہا تھا اور بعض صورتوں میں براہ راست اپنے استاد کا حوالہ دے رہا تھا۔ جیسا کہ ہاورڈ شینیٹ، جس نے 1955 میں کولمبیا یونیورسٹی آرکسٹرا کے ساتھ گونوڈ کی سمفنی کو دوبارہ زندہ کیا، نے مشاہدہ کیا، "[گونوڈ کے] اسکور پر پہلی نظر سے یہ واضح ہو گیا کہ نوجوان بزیٹ نے سی میں اپنی سمفنی میں اس کی تمام نمایاں خصوصیات کی نقل کی تھی۔ درحقیقت، بزیٹ کے کام میں گونوڈ کے اتنے حوالہ جات، پیروڈیز اور حوالہ جات موجود ہیں کہ یہ امکان ہے کہ نوجوان موسیقار شعوری طور پر اپنے مشہور استاد کو خراج تحسین پیش کر رہا تھا۔ دو پیانو نقل کے احساس میں گونود کے آرکیسٹرل اسکور کے ساتھ ان کی قریبی شمولیت نے بیزٹ کو اس کی بہت سی آرکیسٹرل باریکیوں کو تلاش کرنے اور انہیں اپنے کام میں شامل کرنے کا موقع فراہم کیا ہوگا اور یہ وضاحت کر سکتا ہے کہ بیزٹ کا پہلا مکمل سمفونک کام اتنا غیر معمولی طور پر اچھی طرح سے پالش اور اچھی طرح سے آرکیسٹرڈ کمپوزیشن کیوں تھا۔ جیسا کہ بزٹ نے بعد میں اپنے سابق استاد کو لکھا "آپ ایک فنکار کے طور پر میری زندگی کا آغاز تھے۔ میں آپ سے نکلتا ہوں۔ تم وجہ ہو، میں نتیجہ ہوں۔ " یہ احساس سی میں سمفنی کی ساخت کی روح کو پھیلاتا ہے۔ بزٹ کی سمفنی کی چاروں حرکات پہلے کے گونود ٹکڑے میں پائے جانے والے آلات کو استعمال کرتی ہیں۔ دونوں اندرونی حرکتیں شکل، تال اور سریلی شکل میں حیرت انگیز طور پر ایک جیسی ہیں۔ پہلی حرکت 'گونود کی طرح، بزیٹ افتتاحی حرکت کو ایک افتتاحی ٹوٹی کورڈ اور اختتامی کوڈیٹا کے ساتھ بک اینڈ کرتا ہے جو بنیادی طور پر شکل میں پیروڈک ہوتے ہیں۔ دو حصوں میں، پیمائش 86 ایف ایف اور 141 ایف ایف پر بزیٹ براہ راست گونود سے حوالہ دیتے ہیں، پیمائش 119 ایف ایف اور ملی میٹر۔ 331 ایف ایف۔ (مثال دیکھیں۔) دوسری تحریک بیزٹ ڈی میں سمفنی میں گونوڈ کے الیگریٹو ماڈریٹو سے بہت قریب سے کھینچتی ہے۔ گونوڈ کی طرح، بیزٹ نے ڈویلپمنٹ سیکشن کے طور پر ایک چھوٹا سا فوگ تشکیل دیا، جس میں داخلے کی ترتیب میں یکساں اسکورنگ کا استعمال کیا گیا۔ دونوں اسٹیکاٹو آرکیٹیکیولیشن کے ساتھ آواز اٹھانا شروع کرتے ہیں اور جملے کی شکل میں قریب سے ملتے جلتے ہیں۔ اور دونوں کاموں میں، پہلے تھیم کو تاروں کے حصوں پر تکرار میں واپس لایا گیا ہے جو فوگل ترقی کو یاد کرتے ہیں۔ تیسری حرکت اگرچہ رفتار اور کردار میں بالکل مختلف ہے، بیزٹ کا شیرزو تینوں حصے میں گونوڈ کے شیرزو کے کئی حوالہ جات دیتا ہے۔ دونوں افتتاحی تھیم کی مختلف قسمیں ہیں اور دونوں کو سٹرنگ پیڈل پوائنٹ پر لکڑی کی ہواؤں پر کھیلا جاتا ہے۔ حتمی حرکت دونوں فائنل کے درمیان ایک عمومی موضوعاتی ہمدردی سے پرے، بزیٹ اپنے کام میں گونود کے اختتامی جملے کی براہ راست نقل کرتا ہے، ایک چھوٹی سی کوڈا بنانے کے لیے اسی تال کی شکل اور فن تعمیر پر مبنی ہے۔ آخر میں، دونوں کاموں کے لیے اسکورنگ ایک جیسی ہے: ایک چھوٹا، کلاسیکی آرکسٹرا (مثال کے طور پر، پککولو، ہارپ یا ٹرامبونز کو چھوڑنا)۔ اگرچہ بزٹ کی سمفنی گونود کے کام کو قریب سے کھینچ رہی تھی، لیکن ناقدین اسے ایک بہت ہی اعلی کمپوزیشن کے طور پر دیکھتے ہیں، جو ہم آہنگ زبان اور ڈیزائن کی قبل از وقت اور نفیس گرفت کے ساتھ ساتھ اصلیت اور سریلی الہام کو ظاہر کرتی ہے۔ چونکہ یہ دوبارہ نمودار ہوا ہے، سی میں بزٹ کی سمفنی نے کارکردگی اور ریکارڈنگ کی تعداد دونوں کے لحاظ سے ذخیرے میں گونود کے کام کو پیچھے چھوڑ دیا ہے۔ یہ دبانا کہ بزیٹ کے وسیع خط و کتابت میں سمفنی کا کبھی ذکر بھی نہیں کیا گیا تھا، ان کی زندگی میں شائع ہونے کی بات ہی چھوڑ دیں، اس کام کو دبانے میں موسیقار کے محرکات کے بارے میں قیاس آرائیوں کو جنم دیا ہے۔ بزٹ کے ناشر کے 1938 کے خط و کتابت کے مطابق، پبلشنگ ہاؤس کے بانی اور بزٹ کے ایڈیٹر انٹون ڈی چوڈنز کے پاس بزٹ کی جوانی کی سمفنی تھی۔ اگر اس نے اسے کبھی شائع نہیں کیا، تو اس کی وجہ یہ تھی کہ خود بزٹ اس خیال کے مخالف تھے، انہوں نے اپنے کام ڈان پروکوپیو میں اس سمفنی کا ایک اقتباس متعارف کرایا تھا جسے وہ اس تھیٹر کے ٹکڑے کے لیے موزوں سمجھتے تھے۔ یہ مؤخر الذکر 1905 میں چوڈنز نے شائع کیا تھا۔ مزید یہ کہ جی بزیٹ کی بیوہ نے اپنے شوہر کی خواہشات کا احترام کرتے ہوئے ناشر کے سامنے اپنے شوہر کے ارادوں کی تصدیق کی۔ (دستخط شدہ) شیور-چوڈنز، تاہم، اس وضاحت کو شانیٹ نے مسترد کر دیا، جس نے اس کے بجائے استدلال کیا کہ بیزٹ پریشان تھا کہ اس کا اپنا کام گونوڈ سے بہت ملتا جلتا ہے: سی میں سمفنی شائع کرنے کے لیے بیزٹ کی عدم رضامندی کی ممکنہ وجہ تھی۔ [اس کی حساسیت] ڈی میں گونوڈ کی سمفنی کی کچھ خصوصیات کی نقل کے بارے میں تھی۔ گونوڈ کے ٹکڑے کی کامیابی، جس نے نوجوان کو اس کے کچھ طریقوں کو نقل کرنے کی ترغیب دی ہوگی، بعد میں اسے اپنی سمفنی پیش کرنے یا شائع کرنے سے روک دیا ہوگا۔ کیونکہ یہ یاد رکھنا ضروری ہے کہ گونود سمفنی اس وقت اپنی نوعیت کی سب سے مشہور فرانسیسی تخلیقات میں سے ایک تھی، اور یہ کہ بیزٹ نے اس سے بالکل وہی خصوصیات ادھار لی تھیں جنہیں باقی سب نے دیکھا اور سراہا تھا۔ چونکہ کوئی ثبوت کسی نہ کسی طرح موجود نہیں ہے، اس لیے بزٹ کے محرکات قیاس آرائی پر مبنی ہونے چاہئیں۔ تاہم، انیسویں صدی کے دوسرے نصف میں سمفونک صنف فرانسیسی موسیقاروں کے لیے مقبول نہیں تھی، جنہوں نے اس کے بجائے اپنی زیادہ تر بڑے پیمانے کی کوششوں کو تھیٹر اور آپریٹک موسیقی پر مرکوز کیا۔ خود گونود نے مشاہدہ کیا کہ "ایک موسیقار کے لیے صرف ایک ہی راستہ ہے جو حقیقی نام بنانا چاہتا ہے-آپریٹک اسٹیج"۔ رسمی سمفونک تحریر کے خلاف یہ تعصب پیرس کنزرویٹری کی ثقافت میں بھی جڑا ہوا تھا، جس نے سمفنی کو (جیسا کہ بیزٹ کے اپنے معاملے میں) پری ڈی روم کے لیے پیشکشوں کی راہ پر محض ایک طالب علم کی مشق سمجھا، جو ایک نوجوان فرانسیسی موسیقار حاصل کر سکتا تھا۔ جیسا کہ معروف موسیقار جولین ٹیرسوٹ نے 1903 میں مشاہدہ کیا: [19 ویں صدی] فرانس میں سمفنی کو ایک علمی مشق سمجھا جاتا تھا، اتنا کہ ایک طویل عرصے تک یہ صرف ان لوگوں کے ساتھ ظاہر ہوتا تھا جو "روم بھیجنے" کے لیے مقابلہ کرتے تھے۔ ایسا لگتا ہے کہ ایک اچھی طرح سے لکھی ہوئی سمفنی اکیڈمی کی طرف سے تاج پہنائے گئے نوجوان موسیقاروں کی صلاحیتوں کا سب سے بڑا امتحان تھا۔ ۔ لیکن ججوں کی نظر میں اس کی واضح طور پر کوئی زیادہ اہمیت نہیں تھی اور نہ ہی اس سے زیادہ فنکارانہ معنی تھا۔ گونوڈ، فیلیسین ڈیوڈ، ہنری ریبر، انہوں نے بھی، اپنے کھوئے ہوئے لمحات میں، سمفنیز لکھیں، ایسی تصانیف جنہوں نے اپنے ارادوں کی پاکیزگی کے ساتھ انصاف کیا، لیکن ان میں سے کوئی بھی زندہ نہیں رہا۔ اس کے بجائے، جیسا کہ خود ٹیرسوٹ نے نوٹ کیا، فرانسیسی سمفونک کوششیں سمفونک سوٹ کی طرف مائل ہوئیں، جن میں سے بیزٹ کی روما سمفنی ایک اہم مثال تھی۔ درحقیقت، جب کہ ان کی جوانی کی سمفنی ایک ماہ سے بھی کم عرصے میں لکھی گئی تھی، روما سمفنی نے بزیٹ پر برسوں تک قبضہ کیا، اور وہ اپنی موت پر اس کام سے غیر مطمئن رہے۔ سی میں سمفنی کے برعکس، بزٹ نے اپنی روما سمفنی کو زیادہ کشش ثقل اور موضوعاتی وزن سے بھرنے کی کوشش کی۔ ان دو کاموں میں سے، یہ بزٹ کی طلباء کی کمپوزیشن ہے جس نے بہت زیادہ تنقیدی تعریف حاصل کی ہے۔ یہ بھی ہو سکتا ہے، جیسا کہ شیور-چوڈنز کے 1938 کے خط و کتابت سے اشارہ ملتا ہے، کہ بیزٹ نے مواد کے لیے اپنی طالب علم کی کوشش کو کم کرنے کا ارادہ کیا تھا جسے اس نے زیادہ سنجیدہ کمپوزیشن کے طور پر دیکھا تھا (بشمول، ممکنہ طور پر، روم میں لکھے گئے دو اسقاط سمفونیز)۔ سست حرکت کا سریلا تھیم لیس پیچورس ڈی پیرلز میں نادر کی ہوا "ڈی مون امی" کے تعارف کے طور پر دوبارہ ظاہر ہوتا ہے۔ اور بیزٹ نے اسی راگ کو L 'Arlésienne سے Minuet کی تینوں میں ری سائیکل کیا۔ دونوں صورتوں میں، بزیٹ نے اوبو کے لیے اپنا اصل اسکور برقرار رکھا۔ جیسا کہ شیور-چوڈنز نے نوٹ کیا ہے، بزٹ نے ڈان پروکوپیو کے ایکٹ I میں فائنل کا دوسرا تھیم بھی استعمال کیا۔ آخر کار، چونکہ وہ صرف 36 سال کے تھے جب ان کی موت ہوئی، یہ مکمل طور پر ممکن ہے کہ اگر وہ زندہ ہوتے تو بزٹ نے بعد میں اس کام کو شائع کرنے کا فیصلہ کیا ہوتا۔ جو بھی معاملہ ہو، یہ کام بزیٹ کی موت پر غیر شائع، غیر ادا شدہ اور نامعلوم رہا، جو اس کی بیوہ جینیویو ہیلیوی کے قبضے میں چلا گیا۔ دوبارہ دریافت اور بعد از مرگ مقبولیت اگرچہ بزٹ کے پہلے سوانح نگار، ڈگلس چارلس پارکر کو سمفنی کو عوام کی توجہ دلانے کا وسیع پیمانے پر سہرا دیا جاتا ہے، لیکن یہ فرانسیسی موسیقار جین چانٹاوائن تھے جنہوں نے 1933 میں جریدے لی مینیسٹرل میں شائع ہونے والے ایک مضمون میں اس کام کے وجود کا انکشاف کیا تھا۔ پارکر، جس نے اس کے وجود سے آگاہ کیا، آسٹریا کے کنڈکٹر فیلکس وینگارٹنر کو مطلع کیا، جس نے 1935 میں باسل میں انتہائی کامیاب پریمیئر دیا۔ یہ کام اسی سال یونیورسل ایڈیشن نے شائع کیا تھا۔ اس کی اشاعت کے تھوڑے ہی عرصے کے اندر، یہ کام بڑے پیمانے پر انجام دیا گیا تھا۔ میوزکولوجسٹ جان ڈبلیو کلین، جنہوں نے اس کے لندن پریمیئر میں شرکت کی، نے اس کام کو "دلکش" اور "دلکش" پایا، ایک ایسا نظریہ جو عام طور پر اس کے بعد سے گونجتا رہا ہے۔ اگرچہ ایک طالب علم کی تفویض ہے، بہت سے موسیقاروں کو لگتا ہے کہ سمفنی ہم آہنگ زبان اور ڈیزائن کی قبل از وقت گرفت کو ظاہر کرتی ہے، ایک ایسی نفاست جس نے ہیڈن، موزارٹ، مینڈیلسوہن، شومن، راسینی اور بیتھوون کے ساتھ موازنہ کو مدعو کیا ہے۔ اسے اپنی پہلی ریکارڈنگ 26 نومبر 1937 کو والٹر گوہر کے ماتحت لندن فلہارمونک آرکسٹرا نے حاصل کی۔ موافقت جارج بالانچائن نے موسیقی کے لیے ایک بیلے بنایا، جسے انہوں نے اصل میں لی پیلیس ڈی کرسٹل اور بعد میں صرف سمفنی ان سی کہا، جسے پہلی بار 1947 میں پیرس اوپیرا بیلے نے پیش کیا۔ حوالہ جات نوٹوں کی کتابیات بیرونی روابط جارجز بیزٹ بیزٹ کی کمپوزیشن 1855 کمپوزیشن سی میجر بیزٹ میں کمپوزیشن