An Oak Tree
اوک ٹری آرٹ کا ایک تصوراتی کام ہے جسے مائیکل کریگ مارٹن (پیدائش 1941) نے 1973 میں تخلیق کیا تھا۔ یہ ٹکڑا، جسے بلوط کے درخت کے طور پر بیان کیا گیا ہے، دو اکائیوں میں نصب کیا گیا ہے-زمین سے 253 سینٹی میٹر اوپر دھات کے بریکٹ پر شیشے کی شیلف پر ایک گلاس پانی کی قدیم تنصیب، اور دیوار پر ایک متن نصب ہے۔ جب پہلی بار نمائش کی گئی تو متن کو ہینڈ آؤٹ کے طور پر دیا گیا۔ متن آرٹ ورک کے بارے میں سوال و جواب کی شکل اختیار کرتا ہے، جس میں کریگ مارٹن "پانی کے گلاس کے حادثات کو تبدیل کیے بغیر ایک گلاس پانی کو بلوط کے مکمل درخت میں تبدیل کرنے" کی وضاحت کرتا ہے، اور وضاحت کرتا ہے کہ "اصل بلوط کا درخت جسمانی طور پر موجود ہے لیکن پانی کے گلاس کی شکل میں ہے"۔ کریگ مارٹن نے "آرٹ کے کام کو اس طرح سے سمجھا کہ اس کے واحد بنیادی اور لازمی عنصر کو ظاہر کیا جائے، یہ یقین کہ فنکار کا اپنی بات کرنے کی صلاحیت پر پراعتماد یقین اور ناظرین کا اپنی بات کو قبول کرنے میں آمادگی کا یقین ہے۔" کیتھولک ہیرالڈ نے اس کام کا موازنہ رومن کیتھولک نظریے ٹرانسبسٹیشن اور حقیقی موجودگی سے کیا۔ اصل آسٹریلیا کی نیشنل گیلری میں ہے، اور ایک فنکار کی نقل ٹیٹ گیلری کو قرض پر ہے۔ آرٹ ورک این اوک ٹری ایک آرٹ ورک ہے جسے مائیکل کریگ مارٹن نے 1973 میں تخلیق کیا تھا، اور اب اس کے ساتھ متن کے ساتھ نمائش میں رکھا گیا ہے، جو اصل میں ایک کتابچے کے طور پر جاری کیا گیا تھا۔ متن سفید پر سرخ طباعت میں ہے ؛ آبجیکٹ ایک فرانسیسی ڈوریلیکس گلاس ہے، جس میں فنکار کی طرف سے مقرر کردہ سطح تک پانی ہوتا ہے اور جو شیشے کی شیلف پر واقع ہوتا ہے، جس کی مثالی اونچائی 253 سینٹی میٹر ہوتی ہے جس میں دیوار پر میٹ گرے پینٹ بریکٹ ہوتے ہیں۔ متن شیشے کے پیچھے ہے اور چار بولٹ کے ساتھ دیوار پر لگا ہوا ہے۔ کریگ مارٹن نے اس بات پر زور دیا ہے کہ اجزاء کو ایک قدیم شکل برقرار رکھنی چاہیے اور بگاڑ کی صورت میں بریکٹ کو دوبارہ چلانا چاہیے اور شیشے اور شیلف کو بھی تبدیل کرنا چاہیے۔ متن میں سوالات اور جوابات کی شکل میں ایک علامتی دلیل موجود ہے، جس میں وضاحت کی گئی ہے کہ یہ پانی کا گلاس نہیں ہے، بلکہ "ایک مکمل بلوط کا درخت" ہے، جسے "پانی کے گلاس کے حادثات کو تبدیل کیے بغیر" بنایا گیا ہے۔ متن میں حادثات کی تعریف "رنگ، احساس، وزن، سائز" کے طور پر کی گئی ہے۔ متن میں یہ بیان شامل ہے کہ "یہ علامت نہیں ہے۔ میں نے پانی کے گلاس کے جسمانی مادے کو بلوط کے درخت میں تبدیل کر دیا ہے۔ میں نے اس کی شکل نہیں بدلی۔ اصل بلوط کا درخت جسمانی طور پر موجود ہے، لیکن پانی کے گلاس کی شکل میں۔ " اور "اب اسے پانی کا گلاس کہنا درست نہیں ہوگا۔ کوئی بھی اسے کچھ بھی کہہ سکتا ہے لیکن اس سے یہ حقیقت تبدیل نہیں ہوگی کہ یہ بلوط کا درخت ہے۔ " ناممکن پر جان بوجھ کر زور دیا گیا ہے اور متن اس دعوے کی ناممکنیت کا جائزہ لیتا ہے، جس میں ٹرانسبسٹیشن کے خیال کو اسی طرح استعمال کیا گیا ہے جس طرح کیتھولک مذہبی عقیدہ ہے کہ روٹی اور شراب، غیر تبدیل شدہ شکل کو برقرار رکھتے ہوئے، مسیح کے جسم اور خون میں تبدیل ہو جاتے ہیں۔ کریگ مارٹن کا کیتھولک پس منظر ہے اور وہ ایک قربان گاہ کا لڑکا تھا۔ وہ فنکار اور ناظرین دونوں کے عقیدے کو فن میں کلیدی مقام کے طور پر دیکھتے ہیں، اور یہ کہ این اوک ٹری میں انہوں نے "فن کے کام کو اس طرح سے ختم کیا تھا کہ اس کا واحد بنیادی اور ضروری عنصر ظاہر ہو"، یعنی یہ عقیدہ۔ بلوط کا درخت ان کی فنکارانہ ترقی میں ایک اہم موڑ تھا: اس سے پہلے ان کی تشویش تعمیر نو تھی، اور اس کے بعد وہ "ٹکڑوں کو دوبارہ اکٹھا کرنے کی کوشش کر رہے تھے"۔ اس کے بعد، مارسل ڈوچمپ کے فاؤنٹین کے استدلال کا استعمال کرتے ہوئے، انہوں نے مفید اشیاء اور رنگ کے چپٹے علاقوں کی ڈرائنگ کے ساتھ کام کیا، جس کا مقصد معنی کو ترک کرنا تھا، جو کہ "مستقل اور غیر مستحکم دونوں" ہے، حالانکہ وہ کہتے ہیں کہ لوگوں کی انجمنوں اور معانی بنانے کی ضرورت اس مقصد کو ناقابل حصول بناتی ہے۔ تاریخ ایک بلوط کا درخت پہلی بار 1974 میں لندن کے بانڈ اسٹریٹ سے دور روون گیلری میں کریگ مارٹن کے کام کی نمائش میں دکھایا گیا تھا۔ بہت سے زائرین نے فرض کیا کہ کریگ مارٹن حتمی دھوکہ دہی کر رہا ہے، کیونکہ سفید دیواروں والی گیلری میں نمائش پر کام کا کوئی ثبوت نہیں لگتا تھا۔ تاہم، ایک دیوار کے اوپر پانی کا گلاس اور این اوک ٹری کے کام کی شیشے کی شیلف تھی۔ اس وقت اس کے ساتھ متن ایک کتابچہ کے طور پر دستیاب تھا۔ اصل 1977 میں کینبرا میں نیشنل گیلری آف آسٹریلیا نے خریدا تھا۔ ایک فنکار کی نقل 2000 سے ایک نجی مجموعہ سے لندن میں ٹیٹ گیلری کو قرض پر دی گئی ہے۔ کریگ مارٹن نے کہا، "اوک کے درخت نے ایک آرٹ ورک کے طور پر بہت اچھی زندگی گزاری ہے۔ یہ تقریبا ہمیشہ کہیں نہ کہیں نظر آتا ہے، اور پوری دنیا میں دکھایا گیا ہے-متن کا کم از کم 20 زبانوں میں ترجمہ کیا گیا ہے۔ واحد جگہ جہاں اسے کبھی نہیں دکھایا گیا وہ امریکہ میں ہے۔ " اسے ایک بار آسٹریلیائی حکام نے "پودوں" کے طور پر ملک میں داخل ہونے سے روک دیا تھا۔ کریگ مارٹن کو انہیں یہ بتانے پر مجبور کیا گیا کہ یہ واقعی پانی کا گلاس تھا۔ انہوں نے کہا، "یہ یقینا ایک حیرت انگیز طور پر مضحکہ خیز واقعہ تھا، خاص طور پر اس لیے کہ اس نے 'حقیقی زندگی' میں عقیدے اور شک، اور حقیقت اور افسانے کے بارے میں بحث کو بڑھا دیا جس سے میں کام میں خطاب کر رہا تھا۔" لندن میں فریز ماسٹرز 2021 آرٹ میلے میں گیگوسیئن گیلری نے ایک فنکار کی کاپی دکھائی۔ "این اوک ٹری" کو پہلی بار ایشیا میں مئی 2022 میں جنوبی سیئول کے ہینگرم آرٹ میوزیم میں، کریگ مارٹن کے سولو ریٹرو اسٹوپک "ہیئر اینڈ ناؤ" میں دکھایا گیا تھا۔ تنقیدی ردعمل این اوک ٹری ایک مشہور آرٹ ورک ہے، جس کے بارے میں آئرش میوزیم آف ماڈرن آرٹ کا کہنا ہے کہ اب اسے تصوراتی آرٹ کی ترقی میں ایک اہم موڑ کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے، حالانکہ ابتدائی طور پر اسے حیرت کا سامنا کرنا پڑا تھا، اگر اس کی توہین نہیں کی گئی تھی۔ اسے "حقیقت کی نوعیت پر سوال اٹھانے" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اسٹینفورڈ انسائیکلوپیڈیا آف فلاسفی کا کہنا ہے کہ "اسے فن کا ایک عظیم کام سمجھنے میں ناکام ہونا کیونکہ یہ ایک مخصوص جمالیاتی قسم کی خوشی کو جنم دینے میں ناکام رہتا ہے، دراصل اس منصوبے کو بالکل بھی کمزور نہیں کرتا ہے۔ تصوراتی فن، جیسا کہ اب ہم جانتے ہیں، گاڑی کے ذریعے معنی پہنچانے کے بارے میں ہے، نہ کہ اپنے سامعین کو خوبصورتی کے تجربات فراہم کرنے کے لیے۔ تصوراتی فن کی اس بنیادی خصوصیت پر کوئی بھی حملہ فن کے انفرادی کام کو اتنا نشانہ نہیں بناتا بلکہ فنکارانہ روایت میں ہی غلطی ڈھونڈتا ہے۔ " 23 نومبر 2000 کو اپنے رچرڈ ڈمبلبی لیکچر میں، سر نکولس سیروٹا نے کہا، "ہم کریگ مارٹن کے کام کو پسند نہیں کر سکتے ہیں، لیکن یہ یقینی طور پر ہمیں یاد دلاتا ہے کہ تمام فن کی تعریف میں ایمان کا ایک ایسا عمل شامل ہے جس کا موازنہ اس عقیدے سے کیا جا سکتا ہے کہ ٹرانسبسٹینٹیشن کے ذریعے، ہولی کمیونین کی روٹی اور شراب مسیح کا جسم اور خون بن جاتی ہے۔" ڈیمین ہرسٹ نے کہا، "یہ ٹکڑا، میرے خیال میں، تصوراتی مجسمہ سازی کا سب سے بڑا ٹکڑا ہے، میں اب بھی اسے اپنے دماغ سے نہیں نکال سکتا۔" رچرڈ کارک نے 1974 میں اس کی اصل نمائش کو عصری فن کے "سب سے مشکل لمحات میں سے ایک" قرار دیا۔ انتھونی کیرو نے کہا، "کچھ چیزیں جنہیں آرٹ کہا جاتا ہے وہ محض احمقانہ ہیں۔ میرا مطلب ہے، 'پانی کا وہ گلاس بلوط کے درخت کی طرح ہے "۔ آرٹ نقاد ڈیوڈ لی اور اسٹکزم آرٹ موومنٹ کے بانی بلی چلڈش اور چارلس تھامسن بھی اس کی مخالفت کرتے ہیں۔ نائجل گوسلنگ کے کام کی تعریف کے جواب میں، جائلز آوٹی نے کہا، "خود اسی نقاد کا کیا رد عمل ہوگا اگر، آؤٹ ہاؤس کے لیے بلوط کے تختوں کا آرڈر دینے پر، اسے اس کے بجائے ایک بالٹی پانی بھیجا جائے؟ کیا وہ نرمی سے 'شناخت کے لطیف اور مبہم پانیوں' پر غور کرے گا-یا اپنے لکڑی کے سپلائرز کی ذہنی تندرستی پر فوری عکاسی کرے گا؟ " برائن سیویل نے پوچھا کہ "معجزہ" کیوں تھا "آرٹ کا ایک کام جو صرف ایک گیلری کے لیے موزوں تھا، اور چرچ میں کسی تھامیٹرجیکل شے کی تعظیم نہیں کی گئی تھی؟" مائیکل ڈیلی نے لکھا ہے کہ یہ کام "گلاس اور شیلف کی محنت سے حاصل کردہ، ہنر مند عکاسی نہیں تھی" اور یہ کہ بیس سالوں تک "کریگ مارٹن اور اس کی طرح کی خود کو دھوکہ دینے والی، دکھاوا کرنے والی پیشکشوں کا مذاق اڑانے کے بجائے، ناقدین نے دھوکہ دیا اور ان کی تعریف کی۔" مشتق کام ٹم کروچ نے نیویارک اور لندن میں تنقیدی تعریف کے لیے ایک اسی نام کا ڈرامہ لکھا اور پیش کیا ہے۔ لٹل آرٹسٹ (جان کیک اور ڈیرن نیو) "آرٹ کریزیسٹ نیشن" میں لیگو ورژن پیش کرتے ہیں۔ دی جرنل فار دی اکیڈمک اسٹڈی آف میجک ایشو 2، 2004 میں شائع ہونے والے رمسی ڈیوکس کے مضمون فور گلاسز آف واٹر میں بلوط کے درخت کو ایک اہم اثر کے طور پر حوالہ دیا گیا ہے۔ یہ بھی دیکھیں مادہ نظریہ نوٹ اور حوالہ جات بیرونی روابط جان توسا کا مائیکل کریگ مارٹن کے ساتھ انٹرویو "لائیو ان یور ہیڈ: کانسیپٹ اینڈ ایکسپیرمنٹ ان برطانیہ، 1965-75" آرٹ فورم، سمر، 2000 بذریعہ جیمز میئر تصوراتی آرٹ ماڈرنسٹ مجسمہ سازی مائیکل کریگ مارٹن کے 1973 کے عصری فن پارے فن میں پانی