Umi Dachlan
امی ڈچلان، پیدائشی نام اماجہ ڈچلان، (13 اگست 1942-1 جنوری 2009)، ایک اہم انڈونیشیائی مصور اور آرٹ لیکچرر تھے۔ انہوں نے 1968 میں بینڈنگ انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی آئی ٹی بی میں فیکلٹی آف فائن آرٹس اینڈ ڈیزائن سے تیسری خاتون گریجویٹ کے طور پر گریجویشن کیا، جہاں وہ پہلی خاتون لیکچرر بھی بنیں۔ اس کے کام کو علامتی گیت کے ساتھ تجریدی اظہار پسندی کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ لائف امی ڈچلان 13 اگست 1942 کو سیربن میں دس بچوں میں نویں بچے کے طور پر پیدا ہوئے۔ اس کے والد، مچمد ڈچلان، ایک متقی مسلمان اور تاجر تھے، جن کا انتقال اس وقت ہوا جب امی صرف سات سال کے تھے۔ اس کی والدہ روگیا نے ڈچ ایسٹ انڈیز پر جاپانی قبضے کے دوران مشکل وقت میں اپنے بچوں کی پرورش اور تعلیم کے لیے جدوجہد کی۔ سائریبون مغربی جاوا میں جاپانی طاقت کی بنیاد تھی، اور مزاحمت کا مرکز بھی تھا۔ اس نے دوسری جنگ عظیم کے اختتام کے دوران جاپانی قبضے اور 1945 میں انڈونیشیا کی آزادی کے اعلان اور 1949 میں ڈچ ایسٹ انڈیز پر ڈچ قبضے کے خاتمے کے ساتھ زندگی کو خاص طور پر مشکل بنا دیا۔ خاندانی گھر میں ایک بڑا صحن تھا، جو اکثر روایتی سربونی پرفارمنس کے لیے استعمال ہوتا تھا، جیسے روایتی ٹوپینگ ماسک ڈانس، بارونگ کیپیٹ جادوئی شو، اور مارشل آرٹس کے طریقے، جو خاص طور پر امی کو مسحور کرتے تھے۔ ان پرفارمنس نے انہیں بچپن سے ہی مختلف فنون سے روشناس کرایا، جہاں انہوں نے پینٹنگ کے لیے اپنی صلاحیتوں، خاص طور پر ڈرائنگ کے لیے اپنی محبت کا مظاہرہ کیا۔ جب کہ اس کی ماں چاہتی تھی کہ وہ قانونی کیریئر کا تعاقب کرے، امی ڈچلان نے فنون لطیفہ سے اس کی محبت کی پیروی کی۔ انڈونیشیا کے دو بڑے آرٹ اسکول انڈونیشیائی انسٹی ٹیوٹ آف دی آرٹس، یوگیاکارتا (جو پہلے اے ایس آر آئی کے نام سے جانا جاتا تھا) اور بانڈنگ (ایف ایس آر ڈی) میں آئی ٹی بی کی ڈیزائن فیکلٹی تھے، جہاں انہوں نے 1962 میں داخلہ لیا۔ امی ڈچلان کی شخصیت کو اس کے دوستوں اور ساتھیوں نے پرورش، پختہ اور حقیقی قرار دیا ہے۔ 1997 سے وہ بانڈنگ میں ڈیزائن انسٹی ٹیوٹ کے بالکل سامنے تامنساری روڈ پر اپنے خوابوں کے گھر میں رہتی تھیں، جہاں ان کا استقبال اپنے قریبی دوستوں اور خاندان والوں سے ہوا۔ ساتھی فنکار اور داخلہ ڈیزائنر پروفیسر امام بوکوری زین الدین، جنہوں نے آئی ٹی بی میں بھی کام کیا، نے اپنے گھر کو ماحول دوست ڈیزائن کیا، جس میں قدرتی مواد کا استعمال کرتے ہوئے روشنی اور کھلی جگہیں بنائی گئیں۔ یہ گھر 1997 میں جدید انڈونیشیا کے فرنیچر ڈیزائنر اور آئی ٹی بی میں بوچوری کے ہم جماعت فاروق کمال کے ڈیزائن کردہ فرنیچر کے ساتھ مکمل ہوا تھا۔ اس کا گھر اس کی دو سب سے بڑی خوشیوں، فطرت اور موسیقی، خاص طور پر جاز کی علامت تھا، جو اس کے فنکارانہ کام کے لیے اہم تھے۔ امی ڈچلان شادی شدہ نہیں تھیں، اور وہ 1 جنوری 2009 کو بانڈونگ میں اپنے گھر میں 66 سال کی عمر میں انتقال کر گئیں۔ ان کی لاش کیسمبی، سائریبون میں جبانگ بائی عوامی قبرستان میں دفن کی گئی۔ ورکس امی کے فنکارانہ کیریئر کا آغاز آئی ٹی بی، احمد سدالی میں فنکاروں اور آرٹ لیکچررز کے اصولوں اور تکنیکوں کے مطالعہ سے ہوا۔ اس کی سرپرستی اے ڈی پیروز، مختار اپین، پوپو اسکندر، سریہادی اور یوسف افندی نے بھی کی تھی۔ انہیں بہت سے ساتھیوں جیسے ہیی مان، سام بمبو، سیریوان سبانا اور سناریو نے عزت دی اور پسند کیا۔ امی ڈچلان نے 1968 میں بانڈنگ انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی آئی ٹی بی میں اپنی تعلیم مکمل کی۔ کالج کے دوران، وہ اکثر فنون لطیفہ کے میدان میں ایک گروپ میں شریک ڈیزائنر/ڈیزائنر کے طور پر کام کرتی تھیں۔ فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اس نے مختلف اداروں کے لیے کئی دیور ڈرائنگ کمیشن پینٹ کیے، جیسے کہ پرٹامینا ڈومائی آفس، بانڈنگ میں انڈونیشیائی مسلح افواج کا آرکائیو، اور جکارتہ میں انڈونیشیائی پارلیمنٹ کی عمارت ایم پی آر/ڈی پی آر میں، جہاں اس نے کئی دیگر طلباء کے ساتھ مل کر اپنے استاد احمد سدالی کی تنصیب کی حمایت کی۔ کالج سے فارغ التحصیل ہونے کے ایک سال کے اندر، انہیں فیکلٹی آف فائن آرٹس، آئی ٹی بی میں لیکچرر مقرر کیا گیا۔ اسی سال، انہیں بہترین پینٹنگ کے لیے حدیا میموریل وینڈی سورینسن ایوارڈ بھی ملا۔ وینڈی سورینسن انڈونیشیا کی تاریخ کے ایک اہم معمار ایبل سورینسن کی اہلیہ تھیں، جنہیں صدر سوکارنو نے 1960 میں چوتھے ایشیائی کھیلوں کے لیے ہوٹل انڈونیشیا کا ڈیزائن بنانے کے لیے مقرر کیا تھا۔ امی ڈچلان انڈونیشیا کی خواتین فنکاروں کی دوسری نسل میں شامل تھیں، جو 1960 کی دہائی کے دوران ابھری تھیں۔ اے ڈی پیروس کی بیوی ایرنا پیروس، انڈونیشیا کی ممتاز فنکار افندی کی بیٹی کارتیکا افندی، ریٹا ویڈاگڈو اور نوننگ ڈبلیو ایس کے ساتھ مل کر اس گروپ نے جدید انڈونیشیائی فن کو متاثر کیا۔ 2000 میں امی ڈچلان کی پہلی میئر نمائش کے ساتھ جو کتاب امیج اینڈ ایبسٹریکشن تھی، اس میں 1990 کی دہائی میں آکلینڈ، کیلیفورنیا میں ملز کالج میوزیم کے دورے کے دوران تمام 5 خواتین پینٹر کے گروپ کے بارے میں ایک تصویر دکھائی گئی تھی۔ (ممانور، صفحہ 32) ابتدائی کام (1962-1976) امی ڈچلان کا ابتدائی کام روایتی باٹک پینٹنگز اور ٹیپسٹری کے کاموں اور زمین کی تزئین کی پینٹنگز سے متاثر تھا۔ ہیلینا اسپانجارڈ نے اپنے ابتدائی کام کو تجریدی، گیتوں کی کمپوزیشن کے طور پر بیان کیا ہے جو مناظر سے متاثر ہیں اور ٹیکسٹائل ڈیزائن اور کولاجز میں ان کی سرگرمیوں سے مضبوط تعلق رکھتے ہیں۔ اگرچہ امی ڈچلان آئی ٹی بی، بانڈونگ میں اپنی فیکلٹی سے بہت متاثر تھیں، لیکن انڈونیشیا کے دوسرے بڑے آرٹس سینٹر، انڈونیشیائی انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس، یوگیاکارتا میں اکیڈمی سینی روپا انڈونیشیا (اے ایس آر آئی) کے ساتھ بھی ان کے بہت سے فنکارانہ رابطے تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد جمہوریہ انڈونیشیا کے قیام کے بعد سے، ان دونوں اداروں نے "مشرق بمقابلہ مغرب" نامی بات چیت کے دو قطبوں کی عکاسی کی۔ انہوں نے اپنی صلاحیتوں اور تجربات کو آگے بڑھانے کے لیے بیرون ملک تعلیم حاصل کی اور اکثر سفر کیا۔ 1969 میں بیرون ملک ان کی پہلی نمائشوں میں سے ایک انہیں اور کئی ساتھی مصوروں کو اقوام متحدہ کی 25 ویں سالگرہ کے جشن کے لیے صدر سوہارتو کی اہلیہ خاتون اول سٹی ہارٹینا کے وفد کے حصے کے طور پر نیویارک لے آئی۔ اس سفر کے دوران، انہیں امریکی آرٹ کی شکلوں سے بے نقاب کیا گیا، بشمول تجریدی اظہار پسندی، جو دوسری جنگ عظیم کے بعد کی آرٹ کی شکل تھی جو اس وقت تک اچھی طرح سے قائم ہو چکی تھی۔ جیکسن پولاک، مارک روتھکو، ولیم ڈی کوننگ، فرانز کلائن، فرینک سٹیلا یا رابرٹ مدر ویل جیسے بڑے فنکار اپنے عروج پر تھے، جو بین الاقوامی سطح پر مشہور تھے۔ 1970 میں امی نے جاپان کے شہر اوساکا میں ایکسپو '70 میں انڈونیشیائی پویلین کے ڈیزائن ٹیم کے عملے کے رکن کے طور پر اپنے استاد احمد سدالی کے ساتھ شمولیت اختیار کی۔ دوسری جنگ عظیم کے اختتام اور انڈونیشیا کے جمہوریہ کے اعلان کے بعد سے اس کے الما میٹر، آئی ٹی بی، کو تقریبا اتنی ہی تنقید کا نشانہ بنایا گیا تھا کہ اسے بہت زیادہ مغربی بنایا گیا تھا کیونکہ اس کی قیادت ڈچ مصور ریز ملڈر نے کی تھی۔ لہذا، ادارہ، جبکہ یوگیاکارتا میں اے ایس آر آئی کو مقامی، حقیقی انڈونیشیا کے فن کی عکاسی کے طور پر دیکھا گیا۔ 1954 میں، آئی ٹی بی میں ریز ملڈر کے 11 طلباء کی ایک نمائش نے بحث شروع کی تھی، جب مصور اور آرٹ نقاد ٹریسنو سمارڈجو نے ان کے کاموں کو "خون کے بغیر، رسمی، خود مرکوز اور ملک کی صورتحال سے حقیقت سے باہر" قرار دیا تھا۔ پھر بھی، ٹرسنو نے اپنی تنقید میں اس بات کو نظر انداز کیا کہ خاص طور پر اے ڈی پیروس، احمد سدالی اور بعد میں امی ڈچلان کی تجریدی اظہار پسندانہ پینٹنگز میں بہت سے اور مضبوط انڈونیشیائی عناصر کا استعمال کیا گیا، جیسے کہ تاریخی ہندسی شکلیں، بالی چینی سکے اور مذہبی علامتیں۔ 1971 میں امی نے آئی ٹی بی میں 18 فنکاروں کے ایک گروپ میں شمولیت اختیار کی جو خود کو گروپ 18 کہتا ہے۔ انہوں نے اپنے کاموں اور انداز کو مقبول بنانے کے لیے اسکرین پرنٹس کا ایک سیرگراف جاری کیا، جسے جکارتہ کے تمان ازمیل مرزوکی نمائشی ہال میں دکھایا گیا۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ آیا 18 فنکاروں کا انتخاب نیویارک میں 1950 کی دہائی میں 18 تجریدی، ماڈرنسٹ فنکاروں کے ایک گروپ، دی ایراسیبل 18 پر غور کرنے کے لیے جان بوجھ کر کیا گیا تھا، جنہوں نے اس وقت آرٹ اسٹیبلشمنٹ کی طرف سے ان کی نمائندگی کو مسترد کر دیا تھا۔ تاہم، آج دی راسکیبل 18 کے بہت سے اراکین کا تعلق دنیا بھر کے سب سے مہنگے فنکاروں سے ہے، اور اسی طرح، گروپ 18 کے فنکاروں کا تعلق آج دوسری جنگ عظیم کے بعد سے انڈونیشیا کے سب سے زیادہ بااثر فنکاروں سے ہے۔ ان کی پینٹنگز، مجسمے اور تعلیمات جدید انڈونیشیائی فن کا ایک بہترین سنگ بنیاد ہیں۔ 1974 میں، "مشرق بمقابلہ مغرب" تنازعہ اور کلاسیکی آرٹ کی شکلوں جیسے پینٹنگز اور مجسموں پر توجہ مرکوز ہونے کی وجہ سے انڈونیشیا کی نئی آرٹ موومنٹ، گیراکن سینی روپا بارو کی بنیاد رکھی گئی جسے انڈونیشیا کے عصری فن کے آغاز کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ آئی ٹی بی کے بہت سے انفرادی فنکاروں نے اپنے کام کو مشرق بمقابلہ مغرب کی عکاسی کے طور پر نہیں دیکھا، بشمول اے ڈی پیروس اور امی ڈچلان جو اے ایس آر آئی کے بہت سے فنکاروں کے قریب تھے، جیسے کہ فدجر سدک، ہینڈریو اور ناصرون، جو بعد میں ان کے کئی مرحوم کاموں کے مالک ہیں۔ امی ڈچلان نے 1968 سے یوگیاکارتا میں گیلریوں اور عجائب گھروں میں متعدد بار نمائش کی، بشمول افندی عجائب گھر میں۔ ان ابتدائی سالوں میں، یہ بنیادی طور پر اساتذہ امی ڈچلان کی رہنمائی کے ساتھ ساتھ ان کی فنکارانہ پرورش تھی جس نے ان کے انداز کو تشکیل دیا۔ خاص طور پر اپنی زمین کی تزئین کی پینٹنگز میں، وہ ایک رنگین پیلیٹ اور جگہ کا استعمال کرتی ہے جو ایک اور معروف مسلم خاتون فنکار، لبنانی مصنف اور تجریدی مصور ایٹل عدنان سے بہت ملتا جلتا ہے۔ امی ڈچلان کی طرح، ایٹل عدنان نے مناظر کو دکھانے والی پینٹنگز اور ٹیپسٹریز بنائیں، جنہیں 21 ویں صدی کے اوائل سے دنیا بھر میں بڑھتی ہوئی پہچان حاصل ہے۔ مڈ کیریئر ورکس (1977-1987) اس کا بعد کا سفر اور تعلیم اسے ایشیا اور یورپ لے گئی، بشمول نیدرلینڈز، فرانس اور اسپین، جہاں اس نے یورپی فن اور ثقافت کو جذب کیا۔ 1977 سے 1979 تک امی نے ایمسٹرڈیم میں گیرٹ رائٹ ویلڈ اکیڈمی میں تعلیم حاصل کی۔ اس قیام کے دوران، اس نے ڈیزائن اکیڈمی آئنڈھوون میں بطور طالبہ بھی داخلہ لیا۔ بیرون ملک اپنی تعلیم کے علاوہ، کیریئر کے وسط میں ان کے کام پر ان کے سینئر ساتھی اساتذہ احمد سدالی اور اے ڈی پیروز کا گہرا اثر پڑا۔ اس طرح امی "سیکولہ بانڈنگ" کی تجریدی روایت کا وارث ہے جس کا آغاز اے ڈی پیرووس اور اچمد سدالی نے کیا تھا۔ یہ ان کے کاموں میں واضح طور پر دیکھا جاتا ہے جو سدالی کے جمالیاتی کمال کو حاصل کرنے کی کوشش کے طور پر سامنے آئے۔ نقطہ نظر اور جمالیاتی شبیہہ دونوں کے لحاظ سے امی اور سدالی کی قربت ناقابل تردید ہے، اور اس کا ٹریڈ مارک سدالی کی یاد دلاتا ہے۔ اپنی پینٹنگز میں، سدالی کی طرح، امی پینٹ کی کئی تہوں کے ساتھ بے ساختہ رنگ کے استعمال کا استعمال کرتی ہے۔ آسٹریلیائی آرٹ مورخ، پروفیسر آسٹری رائٹ نے 1998 میں امی ڈچلان کے انداز کو "انڈونیشیا کی خواتین فنکاروں کی موجودہ نسل میں سب سے خالص تجریدی مصور" کے طور پر بیان کیا ہے: امی ڈچلان کی یادگار متوازن کمپوزیشن اور اس کا سونے کا استعمال اس کی مہارت کا گواہ ہے۔ وہ واضح طور پر سدالی کی مقروض ہے جسے اس نے اب اپنے طور پر ڈھال لیا ہے۔ تاہم، امی کی رینج اور پیلیٹ، اس کے کام کو اس کے ٹیوٹر سے متعدد طریقوں سے ممتاز کرتی ہے۔ اس کے فن اور ٹیکسٹائل ڈیزائن کے درمیان ایک مضبوط تعلق اس کی گیتوں کی کمپوزیشن میں نظر آتا ہے، جو زیادہ تر مناظر سے متاثر ہے۔ اگرچہ امی نے اپنے ابتدائی سالوں میں اپنے خاندان کی سخت مذہبی روایات کو مسترد کر دیا تھا، لیکن انہوں نے اس کے کیریئر کے وسط اور آخر میں کاموں اور زندگی میں ایک اہم روحانی اور مذہبی کردار ادا کیا۔ اس کے مسلم مذہب اور اس کے فن کے درمیان تعلق اس کے دوستوں، ای اور ایم بولانسی کی کتاب میں بیان کیا گیا ہے: "امی ڈچلان کا کام مذہب سے متاثر ہے۔ ہم آہنگی اور اللہ کے سامنے ہتھیار ڈالنا رائج ہے کیونکہ اس کا کام واقعی عظیم خالق کو خراج تحسین ہے۔ " اس عرصے کے دوران ان کے کام اسلامی فلسفے کے اصولوں کی عکاسی کرتے ہیں اور ان کا اظہار فطرت اور موسیقی کے ساتھ ان کے روحانی تعلقات کے ذریعے ہوتا ہے۔ خاص طور پر اس عرصے کے دوران، اس کے کام کا موازنہ یورپی مصوروں جیسے انتونی ٹیپیز، جین فوٹیئر اور پابلو پکاسو سے کیا گیا ہے، اور خاص طور پر مارک روتھکو کے ساتھ، کیونکہ اس نے اپنی پینٹنگز میں اسی طرح کا مابعد الطبیعاتی اور روحانی نقطہ نظر استعمال کیا جیسا کہ روتھکو نے اپنے گہرے روحانی کاموں کے لیے استعمال کیا تھا۔ آسٹریلیائی مصور کڈٹجی کنگوارے کی طرح، جس کا موازنہ بھی غیر ملکی زائرین روتھکو سے کرتے ہیں، امی شاید اس موازنہ سے بے خبر تھی، اور اپنے خود مختار تجریدی تصورات کی تلاش میں تھی۔ لیٹ ورکس (1988-2009) 1987 میں اپنے سرپرست احمد سدالی کی موت کے بعد، انہوں نے اپنے انداز میں ترقی کی۔ 1992 میں، وہ میکا میں حج پر گئیں، جہاں انہوں نے صحرا کا تجربہ کیا۔ ان تجربات کے بعد، اس نے اپنے فنکارانہ پیلیٹ میں گرم اور زیادہ زمینی رنگ شامل کیے، جیسے کہ گیدڑ۔ ان کے آخری کام میں ایک تجریدی موضوع "ستون" تھا، ایک ایسا موضوع جسے ان کے سرپرستوں جیسے اے ڈی پیروس اور سدالی نے بھی بار بار استعمال کیا تھا۔ ان کی پینٹنگ پانچ ستون اسلام کے پانچ ستونوں کی عکاسی کرتی دکھائی دیتی ہے۔ اس کا گرم، زمینی رنگ پیلیٹ عظیم ہسپانوی تجریدی اظہار پسند انتونی ٹیپیز کی یاد دلاتا ہے۔ ایک اور واضح فنکارانہ تبدیلی علامتی پینٹنگز کی بڑی تعداد تھی، جیسے کہ اس کی میٹاڈور سیریز، جو کوریڈاس سے متعلق تھی، جس نے اسے مسحور کر دیا تھا۔ 2000 میں، آرٹ نقاد اور فنکار، ممانور نے ایک کتاب لکھی جس کے ساتھ جکارتہ کے اینڈی گلیری میں امی ڈچلان کی سولو کی ایک بڑی نمائش تھی۔ ان کے چار مختلف میٹاڈور کام، اور ان کے کل 75 کام ممانور اشاعت میں دکھائے گئے ہیں۔ اس کے ساتھی اے ڈی پیروس نے امی ڈچلان کی پینٹنگز کے انداز کو ایک پینٹنگ میں ایک تجریدی-علامتی بصری زبان کا اظہار کرنے کے رجحان کے طور پر بیان کیا: "وہ بہت مشغول ہو سکتی ہے اور رنگوں کے شعبوں میں، شکلوں اور لکیروں میں لے جا سکتی ہے جو ہمیں ایک ایسی مرئی دنیا میں لے جا سکتی ہے جو غور و فکر کے احساس سے واقف ہے، سنجیدگی کا احساس، چاہے وہ خوشگوار ہو، اداس ہو یا غور طلب ہو۔ وہ شکلیں ظاہر کرنا پسند کرتی ہے، جو ہمیں دوسرے تجربات میں گھسیٹنا چاہتی ہیں جو سطح کے نیچے چھپے ہوئے ہیں۔ " 1993 اور 2007 کے درمیان، امی نے کم از کم 15 میٹاڈور کے کام پینٹ کیے، جو ان کی سب سے زیادہ مطلوبہ پینٹنگز میں سے ہیں۔ تھیم میں بیل اور میٹاڈور کے درمیان لڑائی کو دکھایا گیا ہے، جس کا تجربہ اس نے اسپین میں اپنے دوروں کے دوران کیا تھا۔ اس نے اس تھیم کو دنیا میں عدم ہم آہنگی کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیا، مثال کے طور پر۔ تہذیب میں ناہموار طاقت کو ظاہر کرنا۔ اگر امی ڈچلان کا کام زیادہ تر تیل اور ایکریلک پینٹنگز ہیں، جن میں سے تقریبا 200 کتابوں اور کیٹلاگ میں شائع ہو چکے ہیں۔ ان پینٹنگز کی اکثریت تجریدی ہے، جس میں تقریبا 30 معروف علامتی پینٹنگز ہیں، جن میں اس کی میٹاڈور سیریز کے ساتھ ساتھ کئی پورٹریٹ اور مناظر بھی شامل ہیں۔ اس کے علاوہ، اپنے ابتدائی کاموں میں انہوں نے کئی دیواروں اور کچھ کولاجز اور ٹیکسٹائل کے کام پینٹ کیے، جن میں سے 4 کو 2021 کے طور پر جانا جاتا ہے۔ اگرچہ امی ڈچلان نے اپنی پینٹنگز کو پیش کرنے کے لیے خاکے استعمال کیے، لیکن آج بہت کم معلوم ہیں۔ 20 سال سے زیادہ عرصے سے، امی ڈچلان کے کاموں کو بڑے بین الاقوامی نیلامی گھروں کے ذریعے نیلام کیا گیا ہے، جن میں بون ہیمس، کرسٹیز اور سوتھبیز شامل ہیں، اور ان کی انڈونیشیا، سنگاپور اور ہانگ کانگ کے نیلامی گھروں میں مشترکہ موجودگی ہے۔ ایوارڈز بہترین پینٹنگ: وینڈی سورینسن میموریا ایوارڈ، نیویارک، یو ایس اے (1968) ایکسپو 70، اوساکا، جاپان میں انڈونیشیائی پویلین کے ڈیزائن سینٹر کی ممبر (1970) پرٹامینا ایوارڈ، جکارتہ (1973) بہترین خواتین پینٹر: خواتین کی تنظیم کوآرڈینیشن ایجنسی-بی کے او ڈبلیو (1981) پینگھرگان دری الما میٹر آئی ٹی بی بانڈنگ (1982) ایوارڈ ریڈیو ہلورسم، نیدرلینڈز (1986) فورڈ فاؤنڈیشن ایوارڈ (1991) انڈونیشیا کے صدر سوسیلو بامبانگ یوڈینونو کی طرف سے ستیالانکا کاریہ ستیہ 30 سال کی خدمت (2007) 40 سال سے زیادہ کی نمائشیں۔ اس کی پہلی نمائشوں میں 1968 میں جکارتہ آرٹس سینٹر، تمان اسماعیل مرزوکی-ٹی آئی ایم میں انڈونیشیائی پینٹنگ (پامیرن بیسر سینی لوکس انڈونیشیا) کی پہلی عظیم الشان نمائش میں شرکت تھی۔ یہ نمائش افتتاحی جکارتہ بینالے تھی، جو آج تک جاری ہے۔ 1990 کی دہائی میں امی ایشیا کے ممتاز فنکاروں کے ساتھ ساتھ ایک سرکردہ اسلامی خواتین فنکار بھی تھیں جنہیں دنیا بھر میں نمایاں کیا گیا تھا۔ اردن کی نیشنل گیلری کی دنیا بھر میں نمائش "بریکنگ دی ویلس" کے عنوان سے 2002 سے متعدد ممالک میں دکھائی جا رہی ہے۔ دنیا بھر میں متعدد قومی گیلریاں ان کے فن پاروں کی مالک ہیں یا ان کی نمائش کرتی ہیں، جن میں آسٹریلیا، انڈونیشیا، اردن، سنگاپور اور نیدرلینڈز شامل ہیں۔ لٹریچر مونوگرافس "امی ڈچلان: امیج اینڈ ایبسٹریکشن"۔ مونوگراف از ممانور، اینڈی گلیری، جکارتہ، 2000۔ انڈونیشیائی اور انگریزی، 172 صفحات، 101 پلیٹیں جن میں 75 کام ہیں اور امی ڈچلان کی 26 تصاویر "امی ڈچلان: میتھومورفک"۔ سیلاسار سناریو آرٹ اسپیس کا مونوگراف، 2009۔ انڈونیشیائی، 55 صفحات "امی ڈچلان: انسانیت کے لیے استعارات"۔ ویوین ییو جن وین کا مونوگراف، ادارتی آرٹ ایجنڈا، ایس ای اے، سنگاپور، 2021۔ انگریزی، انڈونیشیائی اور چینی، 248 صفحات، 170 پلیٹیں جن میں امی ڈچلان کے کام اور تصاویر ہیں۔ جنرل آرٹ لٹریچر "بانڈنگ: دی لیبارٹری آف دی ویسٹ؟"۔ ہیلینا اسپانجارڈ میں: ماڈرن انڈونیشیائی آرٹ، 1945-1990، صفحہ 54-77۔ فشر، برکلے، سی اے، یو ایس اے، 1990 کے ذریعہ شائع کردہ۔ امی ڈچلان کی 2 پینٹنگز شامل ہیں۔ "معاصر انڈونیشیائی مصوروں کے شاہکار"۔ ایسمرالڈا اور مارک بولانسی۔ ٹائمز ایڈیشنز، سنگاپور، 1997 کے ذریعہ شائع کردہ۔ اس میں 5 پینٹنگز اور امی ڈچلان کا سی وی شامل ہے۔ "انڈونیشیائی ورثہ: بصری فن"۔ ہلڈا سومنتری، ایڈیشنز ڈیڈیئر ملر، سنگاپور، 1998 کے ذریعہ شائع کردہ۔ اس میں 1 پینٹنگ اور امی ڈچلان کے انداز کی تفصیل شامل ہے۔ "انڈونیشیائی خواتین فنکار-پردہ کھلتا ہے" کارلا بیاپون، فرح وردانی، وولان ڈرگنٹورو، ہیدر وا۔ یایسان سینیروپا، جکارتہ، انڈونیشیا، 2007 کے ذریعہ شائع کردہ۔ اس میں 5 پینٹنگز اور امی ڈچلان کا سی وی شامل ہے۔ "جدید انڈونیشیائی فن: ریڈن صالح سے لے کر آج تک"۔ کویس کرناڈی اور دیگر، کویس آرٹ بکس، ڈینپاسار، بالی کے ذریعہ شائع کردہ۔ 2nd Rev. ایڈ۔ 2010 میں۔ اس میں 1 پینٹنگ اور امی ڈچلان کے بارے میں ایک مختصر تفصیل شامل ہے۔ "فنکار اور ان کی تحریک۔ انڈونیشیائی آرٹ ہسٹری کے ذریعے ایک گائیڈ (1930-2015) "۔ ہیلینا اسپانزارڈ۔ ایل ایم پبلشرز، وولینڈم، نیدرلینڈز، 2016۔ اس میں امی ڈچلان کی 1 پینٹنگ اور 1 تصویر شامل ہے۔ حوالہ جات 1942 کی پیدائش 2009 کی اموات لوگ از سائریبون تجریدی مصور تجریدی اظہار پسند فنکار انڈونیشیائی خواتین فنکار انڈونیشیائی خواتین مصور 20 ویں صدی کی خواتین فنکار 20 ویں صدی کی انڈونیشیائی خواتین فنکار 20 ویں صدی کے انڈونیشیائی مصور بانڈنگ انسٹی ٹیوٹ آف ٹکنالوجی کے تعلیمی عملہ بانڈنگ انسٹی ٹیوٹ آف ٹکنالوجی کے سابق طلباء گیرٹ رائٹ ویلڈ اکیڈمی کے سابق طلباء ڈیزائن اکیڈمی آئنڈھوون کے سابق طلباء