Mary Orwen
میری اورون (1913-2005) ایک امریکی فنکار تھی جو ایسی پینٹنگز کے لیے جانی جاتی تھی جو مکمل طور پر تجریدی دکھائی دیتی تھیں لیکن عام طور پر قدرتی دنیا کی اشیاء سے متاثر ہوتی تھیں۔ اس کا مقصد، جیسا کہ اس نے کہا، "اس ترتیب کی مرئی دنیا میں ایک گونج تلاش کرنا تھا جو مجھے لگتا ہے کہ زندگی کی پیچیدگی کے نیچے موجود ہے۔" انہوں نے اپنے کیریئر کا زیادہ تر حصہ واشنگٹن ڈی سی میں اور اس کے آس پاس پینٹنگ اور آرٹ کی تعلیم میں گزارا، اور جیفرسن پلیس گیلری نامی ایک فنکاروں کی کوآپریٹو کی پرنسپل شریک بانی تھیں، جسے ایک نقاد نے "ترقی پسند کردار کے سنجیدہ تخلیقی کام کے لیے ایک گیلری" کہا تھا اور اورون نے کہا کہ اس سے یہ ظاہر ہوگا کہ یہ شہر صرف ایک صوبائی بیک واٹر نہیں تھا۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم بروکلین میں پرورش پائی، اورون نے بروکلین ہائٹس میں پیکر کالجیٹ انسٹی ٹیوٹ اور پھر ماؤنٹ ہولوک کالج میں تعلیم حاصل کی جہاں سے انہوں نے 1935 میں گریجویشن کیا۔ 1935 اور 1937 کے درمیان، اس نے آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں آرٹ کی کلاسیں لیں، جہاں اس نے ریجینالڈ مارش، ہیری سٹرنبرگ، اور ولیم زوراچ کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ اس کے بعد، اس نے دی نیو اسکول میں تعلیم حاصل کی جہاں اس نے کیمیلو ایگاس کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ اس نے 1937 کا زیادہ تر وقت فلورنس یونیورسٹی میں فریسکو اور پینٹنگ کی تعلیم حاصل کرنے میں گزارا۔ اگلے دو سالوں میں انہیں گگنہیم فاؤنڈیشن سے ایک قسم کی تجریدی پینٹنگ کو آگے بڑھانے کے لیے ایک جوڑی اسکالرشپ ملی جسے اس وقت غیر معروضی آرٹ کہا جاتا تھا۔ 1940، 1941 اور 1942 میں اورون نے میوزیم آف نان آبجیکٹیو پینٹنگ (گوگنہیم میوزیم کے پیشرو) میں منعقدہ نمائشوں میں حصہ لیا۔ جنگ کے ابتدائی سالوں کے دوران، اس نے پینٹنگ جاری رکھی اور بعد میں اسے محکمہ جنگ کے ذریعہ معاشی تجزیہ کار کے طور پر ملازمت دی گئی۔ اس عرصے کے دوران، اس نے اپنا وقت واشنگٹن، ڈی سی اور ویسٹ پورٹ، کنیکٹیکٹ میں اپنے والدین کے گھر کے درمیان تقسیم کیا۔ گفورڈ پی اورون سے شادی کے بعد، وہ واشنگٹن ڈی سی چلی گئیں، جہاں وہ اس وقت محکمہ خارجہ کے لیے کام کر رہے تھے۔ اپنی آمد کے چند مہینوں کے اندر، وہ امریکن یونیورسٹی کے آرٹ ڈیپارٹمنٹ میں ایسوسی ایٹ بن گئیں، پھر انہیں (اس وقت کے ایک نقاد کے طور پر) "واشنگٹن میں بصری فنون کا بنیادی تجرباتی مرکز" سمجھا جاتا تھا۔ انہوں نے اور آرٹ ڈیپارٹمنٹ کے تیرہ دیگر ساتھیوں نے ستمبر 1948 میں شہر کے یونائیٹڈ نیشنز کلب میں ایک نمائش میں حصہ لیا۔ اگلے سال مئی میں، اس نے پہلا انعام حاصل کیا اور واشنگٹن ڈی سی میں وائٹ گیلری میں ایک نمائش میں "آرٹسٹ آف ٹومورو" کا نام دیا گیا، اور نومبر میں کورکورن گیلری آف آرٹ میں واشنگٹن کے علاقے کے فنکاروں کی نمائش میں انعام جیتا۔ 1950 میں، انہیں واشنگٹن کے ڈوپونٹ تھیٹر کی گیلری میں سولو نمائش دی گئی۔ اس نے اپنے پہلے سولو شو میں تیل، گوشے، ٹمپیرا اور سیاہی پر سترہ پینٹنگز دکھائیں۔ ایک سال بعد، اس نے وائٹ گیلری میں ایک شو میں چودہ دیگر مصوروں کے ساتھ نمائش کی اور کورکورن میں مقامی فنکاروں کی نمائش میں ایک بار پھر انعام جیتا، اس بار، ایک ڈرائنگ کے لیے دوسرا انعام۔ انہیں 1952 میں "آرٹسٹ آف ٹومورو" کا نام دیا گیا، انہوں نے بالٹیمور میوزیم آف آرٹ، ڈوپونٹ تھیٹر گیلری، اور نیشنل میوزیم آف نیچرل ہسٹری میں گروپ نمائشوں میں حصہ لیا، بعد میں سوسائٹی آف واشنگٹن آرٹسٹس کی سرپرستی میں۔ 1953 ان کے لیے غیر معمولی طور پر مصروف سال ثابت ہوا۔ اس نے جارج ٹاؤن میں ڈوپونٹ تھیٹر گیلری، گارڈن گیٹ گیلری میں گروپ شوز میں حصہ لیا اور اسے امریکن یونیورسٹی کی واٹکنز گیلری میں سولو نمائش دی گئی۔ اگلے چند سالوں میں، اورون کی پینٹنگز واشنگٹن گیلریوں میں گروپ نمائشوں میں نظر آتی رہیں، جن میں واٹکنز گیلری (1955)، پلے ہاؤس گیلری (1955، 1958)، کورکورن گیلری (1955)، اور فرانز بیڈر گیلری (1956) شامل ہیں۔ انہوں نے 1956 اور 1957 میں سوسائٹی آف واشنگٹن آرٹسٹ کے زیر اہتمام نمائشوں میں بھی انعامات حاصل کیے۔ بعد کے سال میں، اس نے ایک کوآپریٹو آرٹ گیلری قائم کرنے کے لیے چار دیگر علاقائی فنکاروں اور ایک آرٹس ایڈمنسٹریٹر کے ساتھ شمولیت اختیار کی۔ اورون کے علاوہ، بانی ولیم کیلف، رابرٹ گیٹس، ہیلین میک کینسی، بین سمر فورڈ، اور ایلس ڈینی تھے۔ یہ چاروں فنکار امریکن یونیورسٹی کے آرٹ ڈیپارٹمنٹ سے وابستہ تھے۔ ڈینی وہاں ایک طالب علم رہا تھا لیکن اس نے فنکار بننے کے بجائے آرٹس پروموٹر بننے کا فیصلہ کیا تھا۔ وہ گیلری کی ڈائریکٹر اور فنکاروں کی ایجنٹ بن گئیں۔ اورون اور ڈینی نے لیز پر دستخط کیے اور تمام پانچوں نے اس منصوبے کو فنڈ دینے کے معاہدے پر دستخط کیے۔ بانیوں نے دیگر علاقائی فنکاروں کو اس منصوبے میں شامل ہونے کی دعوت دی جن میں لوتھر برابانسکی، کولن گرینلی، کینتھ نولینڈ، جارج بیلس، اور شیلبی شیکل فورڈ شامل ہیں۔ اگلے پانچ سالوں میں، اورون گیلری میں تین سولو اور سترہ گروپ شوز میں حصہ لیں گے۔ 1958 میں، ایوننگ اسٹار کے آرٹ نقاد نے گیلری کو "ترقی پسند کردار کے سنجیدہ تخلیقی کام" کی جگہ قرار دیا۔ وہاں اورون کی نمائشوں نے تنقیدی تعریف حاصل کی اور خریداروں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ 1961 میں، اورون اور اس کا خاندان مغربی ورجینیا چلا گیا، اور اس وقت وہ بیتھانی کالج میں آرٹ انسٹرکٹر تھیں، انہوں نے قریبی پنسلوانیا کے گروو سٹی کالج میں بارہ دیگر آرٹ اساتذہ کے ساتھ ایک نمائش میں حصہ لیا۔ اس اقدام کے باوجود، اس نے جیفرسن پلیس گیلری (1967 میں ایک سولو) اور بالٹیمور میوزیم آف آرٹ (1970 میں "ٹوئنٹی ایئرز آف واشنگٹن آرٹ" کے نام سے ایک بڑے جائزے میں) میں بھی نمائش جاری رکھی۔ مغربی ورجینیا منتقل ہونے کے کچھ ہی عرصے بعد، اورون اور اس کا خاندان دوبارہ منتقل ہو گیا، اس بار جینیسو، نیویارک چلا گیا، اور اس نے اس علاقے میں نمائش شروع کی، جس کا آغاز مارچ 1964 میں البرائٹ-نوکس آرٹ گیلری میں منعقدہ سالانہ مغربی نیویارک آرٹ نمائش میں ایک شو سے ہوا۔ وہاں، اس کی ایک پینٹنگ جسے "سی چانٹ نمبر" کہا جاتا ہے۔ 4 "بہت سے انعام جیتنے والوں میں سے ایک تھا۔ اگلے پچیس سالوں میں، اس نے تجارتی گیلریوں کے ساتھ ساتھ روچیسٹر کے علاقے میں عجائب گھروں اور دیگر غیر منافع بخش تنظیموں میں گروپ اور سولو نمائشوں میں حصہ لیا۔ قابل ذکر نمائشوں میں روچیسٹر میں آکسفورڈ گیلری (1974)، امریکن ایسوسی ایشن آف یونیورسٹی ویمن کی روچیسٹر برانچ (1983)، اور آرٹس اینڈ کلچرل کونسل فار گریٹر روچیسٹر (1991) میں سولو شوز شامل ہیں۔ 1978 میں، امریکن یونیورسٹی کی واٹکنز گیلری نے انہیں ایک سولو نمائش دی۔ اگلے سال اور 2001 میں اس نے نیویارک کی تجارتی گیلریوں (ڈیوڈ فائنڈلے، 1999، اور گیری سنائڈر، 2001) میں گروپ نمائشوں میں پینٹنگز میں حصہ ڈالا۔ 2019 میں، کوڈی گیلری، میری ماؤنٹ یونیورسٹی نے اورون کی پینٹنگز کی ایک نمائش پیش کی۔ یہ شو "ویمن آف جیفرسن پلیس گیلری" نامی سیریز کا دوسرا شو تھا۔ سیریز کے دیگر افراد میں جینی لی نائٹ اور ہلڈا تھورپ شامل تھے۔ اورون کی نمائش سے انسٹالیشن کے نظارے اوپر دکھائے گئے ہیں۔ اورون کا انتقال 14 اکتوبر 2005 کو گھر میں ہوا۔ 1952 اور 1959 کے درمیان، اورون نے واشنگٹن کے ایک نجی خواتین کے کالج میں تدریسی عہدے پر فائز رہے جسے ماؤنٹ ورنن سیمینری کہا جاتا ہے اور اس دوران انہوں نے امریکن یونیورسٹی کے آرٹ ڈیپارٹمنٹ میں کم از کم ایک سمر سیشن پڑھایا۔ 1960 کی دہائی کے اوائل میں مغربی ورجینیا منتقل ہونے کے بعد، اس نے بیتھانی کالج میں پڑھایا، جو اس نام کے قصبے میں ایک شریک ایڈ لبرل آرٹس اسکول ہے۔ 1962 میں، جب وہ اور ان کا خاندان جینیسو، نیویارک منتقل ہوا، اس نے یونیورسٹی آف روچیسٹر میموریل آرٹ گیلری میں پینٹنگ اور روچیسٹر انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی میں ڈیزائن سکھایا۔ 1973 سے 1980 تک، انہوں نے جینیسو میں اسٹیٹ یونیورسٹی آف نیویارک میں بھی پڑھایا۔ انہوں نے 1983 میں اپنا تدریسی کیریئر اس وقت ختم کیا جب وہ میموریل آرٹ گیلری میں اپنے عہدے سے سبکدوش ہوئیں۔ فنکارانہ انداز 1939 کے موسم گرما کے مہینوں کے دوران، دی نیویارک ٹائمز کے آرٹ پیجز میں مضامین اور ایڈیٹر کو لکھے گئے خطوط موجود تھے جنہیں غیر معروضی آرٹ تنازعہ کہا گیا۔ بحث اصطلاحات اور جمالیات دونوں پر مبنی تھی۔ مصنفین نے اس بات پر تبادلہ خیال کیا کہ غیر معروضی پینٹنگز دیگر تجریدی کاموں سے کس طرح مختلف ہیں۔ انہوں نے اس بات پر غور کیا کہ کیا غیر معروضی فن ناظرین کو اسی طرح متاثر کر سکتا ہے جس طرح موسیقی سننے والے کو متاثر کرتی ہے اور انہوں نے پوچھا کہ کیا یہ حرکت کا اظہار کر سکتا ہے۔ ایک خلاصہ کی کوشش کرتے ہوئے، ٹائمز کے آرٹ ایڈیٹر، ایڈورڈ ایلڈن جیول نے کہا کہ تجریدی آرٹ قدرتی دنیا میں موجود اشیاء کا حوالہ دیتا ہے جبکہ غیر معروضی آرٹ کا نہیں۔ انہوں نے کہا کہ غیر معروضی فن کی دو قسمیں ہیں، ایک جو سختی سے ہندسی اور جذباتی مواد کی کمی تھی اور دوسرا جو گیت اور اظہار تھا۔ انہوں نے برقرار رکھا کہ غیر معروضی فن "انتہائی تخیلاتی" اور خوبصورت ہو سکتا ہے، تاہم، انہوں نے گگنہیم میوزیم کے کیوریٹر (جسے اس وقت میوزیم آف نان آبجیکٹیو پینٹنگ کہا جاتا تھا)، ہیلا ریبے کے دو دعووں کو مسترد کر دیا، پہلا کہ نمائندہ فن "رشتہ دار" تھا جبکہ غیر معروضی "مطلق" تھا اور دوسرا کہ غیر معروضی فن کا مقصد "کائناتی تال" اور "روحانیت کے احساس" کا اظہار کرنا تھا۔ اورون ان فنکاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے اس بحث میں حصہ لیا۔ 1939 میں گگنہیم اسکالرشپ کے وصول کنندہ کے طور پر، اورون بلاشبہ ریبے کے خیالات سے واقف تھے۔ اس موضوع پر ٹائمز کو لکھے گئے اپنے خط میں، انہوں نے غیر معروضی مصوری کے اظہار پر توجہ مرکوز کی۔ انہوں نے کہا، "جب میں نے غیر معروضی طور پر پینٹ کرنا شروع کیا تو مجھے فطری طور پر اس موضوع پر آپ کے خیالات کو پڑھنے میں دلچسپی تھی۔ مجھے اس سے زیادہ حیرت کبھی نہیں ہوئی کہ آپ کو لگا کہ جس چیز کی کمی ہے وہ جذبات ہے، جو میرے نزدیک اس میں بہت زیادہ ہے، اور یہی وجہ ہے کہ میں نے اس کے لیے دوسرا فن ترک کر دیا۔ " آروین کی ابتدائی پینٹنگز جیویل کی گیتوں اور تاثرات کے غیر معروضی فن کی تعریف کے مطابق غیر معروضی تھیں۔ "پہلا مرحلہ (1939، اوپر دکھایا گیا ہے، نمبر۔ 1) ایک مثال ہے۔ تاہم، اس کا پختہ انداز، جیول کی تعریف کے مطابق، تجریدی تھا۔ اس کی تقریبا تمام پینٹنگز قدرتی دنیا کی تجریدی ترجمے تھیں۔ 1953 میں، دی واشنگٹن پوسٹ کے ایک نقاد نے کہا کہ ان کا پختہ انداز "سیمی ایبسٹریکشن اور تجریدی کے درمیان سرحد" پر تھا، انہوں نے مزید کہا کہ، "پہلی نظر میں پینٹنگز غیر نمائندہ لگتی ہیں، لیکن قریبی مطالعہ سے موضوع کو واضح طور پر پیش کیا گیا ہے، اور یہ کام ایک انتہائی ذاتی، بلکہ بے ساختہ تکنیک کے اندر ایک انتہائی فطری اظہار کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔" ایک اور موقع پر، اس نقاد نے لکھا، "خاص طور پر میری اورون نے ایک ذاتی نقطہ نظر تیار کیا ہے، جس میں تجریدی شکلوں کا ایک دھندلا، بے ساختہ علاج استعمال کیا گیا ہے، جو کسی تصویر کا عنوان معلوم ہونے کے بعد خود کو گھریلوت کے مباشرت چھوٹے مناظر میں حل کر لیتے ہیں۔" ایک اور نقاد نے کہا کہ ان کی پینٹنگز پہلی نظر میں غیر معروضی لگ سکتی ہیں، لیکن انہوں نے مزید کہا، "اگر مہمان ان کا توجہ سے مطالعہ کرتا ہے، تو وہ دھند کی طرح غلط طریقے سے مضامین کو سمجھ سکے گا"۔ پینٹنگز کی مثالیں جو قریبی معائنہ پر اپنے مضامین کو ظاہر کرتی ہیں ان میں "واٹر فرنٹ" (تقریبا 1950، اوپر دکھایا گیا، نمبر۔ 2)، 1958 کی غیر عنوان شدہ پینٹنگ (اوپر دکھائی گئی، #3)، اور "برنم ووڈ" (تقریبا 1960، اوپر دکھائی گئی، نمبر۔ 4)۔ 1956 میں، ایک نقاد نے ان کی پینٹنگز کو "رنگین پیچ تجریدی" کا نام دیا اور ایک سال بعد دوسرے نے انہیں "ٹیچسٹ" رنگین تاثرات قرار دیا۔ 1959 میں اپنی تکنیک کی وضاحت کرتے ہوئے، اورون نے کہا کہ وہ تال کے نمونوں کو پہنچانے کی کوشش کر رہی ہیں جو "زندگی کی پیچیدگی کے نیچے" موجود ہیں۔ "پینٹ کا گلوب، ڈرپ، رنگ کا پیچ" کے ذریعے، اس نے کہا کہ اس کا مقصد "خلا کے احساسات" ("شکلوں اور رنگوں کے درمیان تناؤ اور حرکت") کو پیش کرنا ہے۔ اس وقت، اس نے ہنری میٹیس کا ایک اقتباس بھی استعمال کیا تاکہ وہ اپنے مضامین کے "ضروری کردار" کے لیے اپنی تلاش کو بیان کر سکے تاکہ وہ اپنی پینٹنگز کے ذریعے "دیرپا تشریح" دے سکے۔ اپنے کیریئر کے دوران، اورون نے آئل، واٹر کلر، گوشے، ٹیمپرا، سیاہی اور ایکریلک میں کام کیا۔ اس نے برش، امپاسٹو چاقو اور قلم کا استعمال کیا۔ اس نے کولاجز بھی بنائے۔ ذاتی زندگی اور خاندانی طور پر اورون 11 اگست 1913 کو نیویارک میں پیدا ہوئے۔ اس کا پیدائشی نام میبل کلافلن ریان تھا۔ اس کے والدین ایڈگر ایڈون ریان (1882-1952) اور ایلس کلارکسن ریان (پیدائش 1886) تھے۔ ایگر ریان ایک کامیاب تاجر، جوتے فروخت کرنے والا تھا جو جوتوں کی دکانوں کے سلسلے کا صدر بن گیا۔ ایلس ریان مقامی اخبارات کے سوسائٹی پیجز میں رپورٹ ہونے والی شہری تقریبات کی اقسام میں سرگرم تھیں۔ اورون کے جڑواں چھوٹے بھائی تھے، ڈیوڈ اور ڈونلڈ، جو 1930 میں پیدا ہوئے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، وہ محکمہ جنگ کی ایک انٹیلی جنس برانچ کے لیے معاشی تجزیہ کار کے طور پر ملازمت کرتی تھیں۔ 1947 میں، اس نے گفورڈ پی اورون (1909-1997) سے شادی کی، جو اس وقت محکمہ خارجہ کے لیے کام کر رہے تھے اور جنگ کے دوران آرمی انٹیلی جنس میں تھے۔ گفورڈ کا تعلق روچیسٹر، نیویارک سے تھا۔ یونیورسٹی آف روچیسٹر، کارنیل یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کی، انہوں نے یونیورسٹی آف پیروگیا، اور یونیورسٹی آف اسٹراسبرگ میں پوسٹ ڈاکٹریٹ ریسرچ کی۔ انہوں نے دوسری جنگ عظیم سے قبل کارنیل میں رومانوی زبانیں پڑھائیں، اور آرمی انٹیلی جنس اور محکمہ خارجہ میں اپنی خدمات کے بعد، بیتھانی کالج میں روسی پڑھائی۔ انہوں نے جینیسو میں اسٹیٹ یونیورسٹی آف نیویارک میں غیر ملکی زبانوں کے شعبہ کے سربراہ کے طور پر اپنا کیریئر ختم کیا۔ اس جوڑے کا ایک بیٹا تھا، مائیکل، جو 1951 میں پیدا ہوا۔ 1935 میں ماؤنٹ ہولوک سے فارغ التحصیل ہونے کے کچھ عرصے بعد تک وہ خود کو میبل ریان کہتی تھیں۔ جب وہ 1937 میں یورپ کے دورے سے واپس آئیں تو انہوں نے اپنا نام مریم ریان رکھا۔ نوٹوں کے حوالہ جات 1913 کی پیدائش 2005 کی اموات جدید فنکار امریکی آرٹ کے اساتذہ 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 20 ویں صدی کی امریکی مصور امریکی خواتین مصور آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ آف نیویارک کے سابق طلباء