Elise Siegel
ایلیز سیگل (پیدائش 1952) نیویارک شہر میں مقیم ایک امریکی مجسمہ ساز اور انسٹالیشن آرٹسٹ ہیں۔ وہ علامتی کام کے کئی اجسام کے لیے جانی جاتی ہیں جو نفسیاتی اور جذباتی حالتوں کو جنم دینے کے لیے لطیف اور مبہم اشارے اور چہرے کے تاثرات کا استعمال کرتی ہیں۔ 1990 کی دہائی میں، اس نے پہلی بار لباس جیسی تعمیرات کے لیے پہچان حاصل کی جس نے لباس، جلد اور جسم کے درمیان حدود کو دھندلا دیا، جنسی اور ثقافتی شناخت کی تعمیر میں فیشن اور پلاسٹک سرجری کے کرداروں پر تنقید کی۔ مصنفہ میرا شور نے سیگل کو فنکاروں کے گروپ میں شامل کیا جسے اس نے "جنریشن 2.5" کا نام دیا اور حقوق نسواں کے فن کے ٹراپس کو فروغ دینے کا سہرا دیا۔ اپنے بنیادی مواد کے طور پر مٹی کی طرف منتقل ہونے کے بعد، سیگل 2000 کی دہائی میں ان متعدد فنکاروں میں سے ایک تھیں جن کے کام نے جذباتی اظہار، سماجی حالات، شناخت اور بیانیے پر زور دیتے ہوئے علامتی مٹی کے برتنوں میں دوبارہ جنم لیا۔ اس کا سیرامک کام-جس میں تقریبا ماڈلڈ پورٹریٹ بسٹس سے لے کر انتہائی چارج شدہ، تھیٹر کی تنصیبات تک شامل ہیں-کہا جاتا ہے کہ اندرونی جدوجہد، تنازعہ اور کمزوری کے عارضی لمحات کو قید کرتا ہے، جس سے ناظرین کے ساتھ نفسیاتی تناؤ پیدا ہوتا ہے۔ سیگل نے میوزیم آف فائن آرٹس ہیوسٹن (ایم ایف اے ایچ)، دی میوزیم ایٹ ایف آئی ٹی، مسیسیپی میوزیم آف آرٹ، چیزین میوزیم آف آرٹ، نیوبرجر میوزیم آف آرٹ اور جنوبی کوریا میں تھرڈ ورلڈ سیرامک بینیل سمیت دیگر اداروں میں نمائش کی ہے۔ اس نے نیویارک فاؤنڈیشن فار دی آرٹس سے گمنام واز اے وومن ایوارڈ اور فیلوشپ حاصل کی ہے، اور اس کا کام ایم ایف اے ایچ اور چیزین میوزیم آف آرٹ کے عوامی آرٹ کلیکشن سے تعلق رکھتا ہے۔ سیگل نے 1984 سے گرین وچ ہاؤس پوٹری میں سیرامکس سکھایا ہے۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر سیگل 1952 میں نیوارک، نیو جرسی میں پیدا ہوئے۔ انہوں نے 1969 سے 1971 تک شکاگو یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کی، اس سے پہلے کہ وہ برٹش کولمبیا کے وینکوور میں ایملی کار یونیورسٹی آف آرٹ اینڈ ڈیزائن میں داخلہ لیں، جہاں انہوں نے بی ایف اے حاصل کیا اور پوسٹ گریجویٹ کی تعلیم حاصل کی (1980-1)۔ انہوں نے انڈرگریجویٹ کی حیثیت سے سیرامکس پر توجہ مرکوز کی، لیکن 1982 میں نیویارک شہر منتقل ہونے کے بعد، اپنے پیشہ ورانہ کیریئر کی تقریبا پہلی دہائی تک دیگر مواد کی تلاش کی۔ موسیقار اور نغمہ نگار، ڈک سیگل، ان کے بھائی ہیں۔ سیگل نے پہلی بار 1980 کی دہائی میں لوری روبن گیلری (اس کا پہلا سولو شو، 1987) اور نیویارک کے اسکلپچر سینٹر اور دیگر مقامات کے علاوہ لیفایٹ کالج کے ولیمز سینٹر فار دی آرٹس میں دیوار اور فرش کے مجسموں کی نمائش کے لیے توجہ حاصل کی۔ سیگل نے یہ مجسمے تار کے جال کی چادروں سے بنائے جنہیں اس نے روغن دار یا پینٹ شدہ ماڈلنگ پیسٹ کی تہوں سے لیپت کیا تھا۔ چادروں کو کاٹنے کے بعد، اس نے ٹکڑوں کو تار کے ساتھ مل کر حجم کی شکلیں بنانے کے لیے سلائی کی، پھر تعمیرات کو موڑ دیا، جس سے دراڑیں، چپس کی بھرپور سطحیں پیدا ہوئیں، اور زیر پینٹ اور میش کی نسیں کھل گئیں۔ مکمل طور پر تجریدی ہونے کے باوجود، مجسمے جسمانی یا متحرک خصوصیات کو ظاہر کرتے ہیں، جو اکثر واضح، توسیع پذیر ضمیمہ کے ساتھ جسموں کی تجویز کرتے ہیں۔ اے آر ٹی نیوز نے رنگ اور ساخت میں ان کا موازنہ ہڈی یا فوسلز سے کیا جس میں پہلے کی زندگی اور موسم کے اشارے تھے، اور شکل میں، ایوا ہیس، جین آرپ اور کانسٹینٹین برانکوسی کے بائیومورفک تجریدوں سے۔ اپنے پورے پختہ کیریئر میں، سیگل نے تین جہتی کام پر توجہ مرکوز کی ہے جو مواد، آرٹ بنانے کے عمل، اور انسانی جسم اور نفسیات پر زور دیتا ہے۔ اس نے کام کے تین وسیع جسم تیار کیے ہیں: 1990 کی دہائی کے دوران حقوق نسواں، لباس جیسی تعمیرات ؛ 1990 اور 2000 کی دہائی کے آخر میں علامتی سیرامک تنصیبات اور مجسمہ سازی ؛ اور 2010 کی دہائی میں سیرامک پورٹریٹ بسٹ۔ گارمنٹ کنسٹرکشنز (1990 کی دہائی) 1991 میں شروع کرتے ہوئے، سیگل نے ایک زیادہ سماجی و سیاسی سمت اختیار کی، جس میں حقوق نسواں کی تنقید اور نفسیاتی تحقیقات کو مجسموں میں استعمال کیا گیا جو خواتین کے صنفی لباس سے مشابہت رکھتے تھے اور اس کی عدم موجودگی میں جسم کو استعاراتی طور پر حوالہ دیتے تھے۔ یہ کام ان کے تجریدی مجسمے سے باضابطہ اور مادی طور پر تیار ہوا اور دہائی کے پہلے نصف میں گروپ نمائشوں میں بڑے پیمانے پر دکھایا گیا-نیوبرجر میوزیم ("ایمپٹی ڈریس"، 1993) اور میوزیم ایٹ ایف آئی ٹی ("فیشن از اے ورب"، 1995)، اور ایک سولو شو، "سیکنڈ سکن" (کالج آف چارلسٹن، 1993)۔ سیگل نے کپڑوں (اسکرٹس، ڈریسز، پینافورس، کورسیٹس، براس اور ٹیوٹس) کو تاروں سے متحرک کیا جو بالوں کی تجویز کرتے ہیں، حرکت پیدا کرتے ہیں اور اسے خلا میں کھینچنے کی اجازت دیتے ہیں۔ ان کی چپکی ہوئی اور پھٹی ہوئی، روغن دار سطحوں نے جلد کو جنم دیا، جبکہ پٹے اور سلائی ہوئی تار کی سیلوں سے بینڈیجز اور نفسیاتی/ثقافتی سکڑنے کا پتہ چلتا ہے۔ کیوریٹر اور مصنف نینا فیلشین نے ان کاموں کو عصری ثقافتی نظریہ کے "ٹھوس جمالیاتی متوازی" کے طور پر شناخت کیا، جس نے خواتین کی شناخت کی تعریفوں اور تبدیلیوں میں لباس کے کردار کو ظاہر کیا، جوہر میں، سماجی تعمیر کو "اندر سے باہر تو سلائی سے ظاہر ہوتا ہے"۔ اپنی "پورٹریٹ" سیریز میں، سیگل نے 1992 کے ڈاؤ کارننگ بریسٹ امپلانٹ بحران کے جواب میں چولی کی شکلوں کا ایک سلسلہ بنایا۔ اس میں پورٹریٹ #6 (1992)، ایک کورسیٹ اور ٹوٹو ڈبلنگ ایک خاتون کے دھڑ کے طور پر شامل تھا جس نے بنیادی لباس کے درمیان تعلق پیدا کیا جو "مولڈ اور شکل" رکھتے ہیں اور جسم کو گوشت میں کاٹ کر تبدیل کیا جاتا ہے۔ مجسمہ کی کھردری، الجھی ہوئی تعمیر نے ملنسار اور گلا گھونٹنے والی دونوں طرح کے لباس کی پٹیوں کو طبی پٹیوں کے برابر کر دیا، جبکہ اس کے بکھرے ہوئے، دھندلے کناروں اور فرینکنسٹین کے تار کی سلائی نے جدوجہد اور نقصان کو جنم دیا، جس سے سرجری کی نقل و حرکت کے بارے میں خوف و ہراس کا احساس ہوا۔ ایک اور سلسلے میں، سیگل نے اپرن کی شکلوں کی کھوج کی، تار کے جالوں کو استعمال کرتے ہوئے جو بیک وقت (پبک) بال اور اسکرٹ (مثال کے طور پر، ہیئر سکرٹ، 1993) کے طور پر پڑھے جاتے ہیں، جننانگ کی "آلودہ" طاقت کے خلاف تحفظ کے طور پر لباس کے اصل کام کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ علامتی سیرامک تنصیبات اور مجسمہ سازی 1990 کی دہائی کے وسط میں، سیگل مٹی پر واپس آیا، ایک زیادہ فوری، ٹچائل مواد کی تلاش میں جس سے براہ راست علامتی کام تخلیق کیا جا سکے۔ ابتدائی طور پر اس نے زندگی کے سائز، کھوکھلی گڑیا یا کٹھ پتلی جیسی شخصیات کی تنصیبات کی طرف رجوع کرنے سے پہلے-بھوت سر، مضبوطی سے بندھے ہوئے ہاتھ، لٹکتے ہوئے بازو-کے ٹکڑے تیار کیے، جسے ایلینور ہارٹنی نے "عجیب و غریب جنسیت کے بچوں کی نفسیاتی طور پر پیچیدہ جھانکیوں" کے طور پر بیان کیا۔ ولیج وائس کے نقاد رابرٹ شسٹر نے لکھا ہے کہ ان کاموں نے ایک غیر معمولی، پیش گوئی کرنے والی طاقت حاصل کی جسے وہ "سیگل کے گولم جیسی تخلیق کے عمل" کہتے ہیں، ماڈلنگ کی ایک اسکیمیٹک شکل جس نے گھومنے والے حصوں اور غلط صف بندی کے ساتھ ایک ساتھ مل کر نظر آنے والی شکل کو پیش کیا۔ اس نے مٹی کے کنڈلوں سے مکمل اعداد و شمار ہاتھ سے بنائے، انہیں بھٹے میں فٹ ہونے کے لیے حصوں میں کاٹ دیا، پھر انہیں دوبارہ جوڑ دیا، کندھوں، کلائیوں اور کمر کے ساتھ نظر آنے والی سیمیں چھوڑ کر، سر بعض اوقات عجیب زاویے پر آرام کرتے تھے۔ سیگل کی تنصیبات نے خوابوں کے غیر معمولی معیار کے ساتھ مبہم مناظر پیدا کرنے کے لیے احتیاط سے ترتیب شدہ اسٹیج کرافٹ اور اشارے اور کوریوگرافی کے عین احساس کو یکجا کیا۔ اس کا پہلا، خواب/خوف کے کمرے میں، میں اچانک جاگتا ہوا تالیاں بجاتا ہوں (2001)، ایک بھاری پردے والی، مدھم گیلری میں نصب کیا گیا تھا، اور اس میں سات بیٹھے ہوئے بچے شامل تھے جو ایک دوسرے بچے کے گرد ڈھیلے دائرے میں کھڑے تھے، عزت یا ملامت کی غیر یقینی جگہ پر۔ اعداد و شمار ایک مدھم، یہاں تک کہ سرمئی رنگ کے تھے اور ڈوئی انداز میں بنائے گئے تھے، سادہ، مکے دار آنکھوں، تفصیلی انتہاؤں کے ساتھ، اور الگ سے فائر کیے گئے سروں کو چھوٹے پٹریوں پر رکھا گیا تھا تاکہ انہیں نگاہیں ٹھیک کرنے کے لیے گھمایا جا سکے۔ تھکے ہوئے پیروں کے ساتھ سیدھے بیٹھے اور اپنے سینے کے سامنے ہاتھ تالیاں بجاتے ہوئے پکڑے گئے-مرکزی بچے کو چھوڑ کر-بچوں نے گیلری کے داخلی دروازے کی طرف تجسس سے اپنے سر جھکا دیے، منہ خاموشی سے قدرے ہلکے ہو گئے۔ مبصرین نے توجہ کے خوفناک الٹ پلٹ کو نوٹ کیا-جس نے ناظرین کو توجہ کا مرکز بنا دیا، گویا انہوں نے توقع یا خوف کے لمحے میں کسی گفتگو یا کھیل میں خلل ڈالا ہو-بچپن سے وابستہ جبر اور اضطراب کے احساس کو پیدا کرنے کے ایک موثر ذریعہ کے طور پر۔ اس کے بعد کی تین تنصیبات میں بچوں کے جسموں کو اوپری اور نچلے حصوں میں تقسیم کیا گیا، جسے مجسمہ سازی کے نقاد ایڈورڈ روبن نے لکھا، "ایک خوفناک حقیقی نفسیاتی ہنگامہ" پیش کیا۔ چوبیس فٹ (2004) میں، سیگل نے لڑکیوں کی دو صاف قطاریں رکھی-صرف نچلی لاشیں-بغیر سیٹ کے نیچے والی کرسیوں کا سامنا کرنے پر بیٹھی، انہیں نیچے سے بے نقاب کیا۔ نچلے ٹورسو کمر پر کھلے اور کھوکھلی تھے، جس سے کھلی سیٹ کی بوتلوں سے پہلے ہی پیدا ہونے والی کمزوری کا احساس بڑھ گیا۔ اعداد و شمار کو اس طرح ترتیب دیا گیا تھا کہ ان کے چنچل انداز میں پیش کیے گئے اسٹاکنگ پاؤں تقریبا چھونے لگے۔ آرٹ ان امریکہ کی نینسی پرنسینتھال نے لکھا، "لچکدار اور نکیلی، انگلیاں گھومتی اور پھیلتی ہیں، وہ غیر متزلزل بول چال کے ساتھ بات چیت کرتی ہیں" ایک بے گناہی اتنی طاقتور ہے کہ اس نے ناظرین کو "بچپن میں مکمل طور پر ڈوبا دیا"۔ لہجہ میں قطبی طور پر مخالف، اکیس ٹورسس (2004) میں اکیس اوپری جسموں کو جوڑوں یا تین کے گروپوں میں دکھایا گیا ہے جن کے بازو اور مٹھی لہرا رہے ہیں (لیکن کبھی بھی کافی چھوتے نہیں ہیں)، ہر ایک دھاتی اسٹینڈ پر بیٹھا ہوا ہے۔ سیگل نے لڑکوں کے کٹے ہوئے بالوں، تنگ آستین والی ٹی شرٹس، اور غیر یقینی کے مبہم، کسی حد تک بے بس تاثرات کے ساتھ اعداد و شمار کا نمونہ بنایا جس نے ایک جارحانہ منظر پرنسینتھال کو "خاموش جھگڑے کا غیر مستحکم بادل" قرار دیا۔ میں وہی ہوں جو میرے آس پاس ہے (2007) میں، سیگل نے تقریبا ایک جیسے لڑکوں کا ایک ایسا ہی گروہ بنایا-اوپری نصف حصے، سیاہ اسٹینڈ پر سوار-جو کھیل کے میدان کی ایک مذہبی رسم یا کھیل کو نافذ کرتا نظر آتا ہے۔ اپنے جائزے میں، رابرٹ شسٹر نے ایک لڑکے کا ذکر کیا جو آگے آکر ممانعت، کالے ہاتھ پیش کرتا ہے، اور ناظرین کو ممکنہ گھسنے والے یا بدعنوان کے طور پر پیش کرتا ہے۔ سیرامک پورٹریٹ بسٹس 2010 کی دہائی میں، سیگل نے ہاتھ سے بنے سیرامک بسٹس پر توجہ مرکوز کی ہے جو انسانی اندرونی پہلوؤں کو تلاش کرتے ہیں۔ یہ کام تاریخی بااختیار اشیاء پر مبنی ہے، جیسے کہ قبل از تاریخ اور تیسری سے چھٹی صدی کے جاپان کے جومون دور کے ڈوگو اور ہنیوا کے جنازے کے اعداد و شمار، بالترتیب، یورپی لوہے کے ہیلمٹ، نشاۃ ثانیہ کے آثار، بت اور افریقی masks.Rockefeller، ہال ڈبلیو۔ "تقریبا انسان"، نصف سے بھی کم، 5 دسمبر 2018۔ اخذ شدہ بتاریخ اگست 23,2021. زندگی کے سائز سے لے کر 24 انچ کے مجسمے-جو پیڈسٹلز یا ستونوں پر پیش کیے گئے ہیں-مخصوص لوگوں کی تصویر نہیں ہیں، بلکہ یادوں اور تخیل سے بنائے گئے کام ہیں۔ جائزے سروں کو گمنام اور عالمگیر کے طور پر بیان کرتے ہیں-نسل اور جنس کے لحاظ سے مشاورتی لیکن غیر متعین، اور بے چینی، بے چینی یا indecision.Stevenson، جوناتھن کے عارضی حصوں کو درج کرنے میں متغیر۔ "آلودگی کے ذریعے حیات نو: لیسلی ہیلر میں او بی جے ای سی ٹی ہڈ"، ٹو کوٹ آف پینٹ، اگست 2015۔ اخذ شدہ بتاریخ اگست 23,2021. ان کی گوشت دار خصوصیات ماڈلنگ میں قدرتی سے لے کر گانٹھ اور خام تک ہوتی ہیں، گلیجنگ کے ساتھ جو باریک پرتوں والی پیٹینا جیسی سطحوں سے عارضی اور خام سطحوں پر منتقل ہوتی ہے۔ زیادہ تر کو دو ٹکڑوں میں فائر کیا جاتا ہے، جس سے گردن کی بنیاد پر ایک واضح دراڑ پڑ جاتی ہے۔ نینا فیلشین اور این لینڈی جیسے ناقدین تجویز کرتے ہیں کہ یہ خصوصیات جذباتی کمزوری اور گرم جوشی میں تبدیل ہوتی ہیں اور ناظرین کے ذریعہ ذاتی پروجیکشن کو متحرک کرتی ہیں، جو سیگل کے کام کی کلید ہے۔ رومانوف گریو نے اظہار، ماڈلنگ اور سطح کے اطلاق کی باریکیوں کی طرف اپنی توجہ کو ایک الفاظ کے طور پر بیان کیا جو "دنیا کے زخموں کو ظاہر کرتا ہے جیسا کہ جسم پہنتا ہے۔ روزمرہ کے انسانی تجربے کے دردناک، خوفناک اور ایروس کو واضح کرتا ہے۔" سیگل کی نمائش "رف ایجز" (2019، اسٹوڈیو 10) کے ہائپر الرجک میں اپنے جائزے میں، اسٹیفن مائن نے چہروں کے پیچیدہ، مبہم جذبات پر تبصرہ کیا-مثال کے طور پر، اسٹوئزم اور مایوسی کے درمیان گھومنا (پیل بلیو پورٹریٹ بسٹ ود ڈارک ڈریپس، 2018 میں) یا انکمپریہنشن اینڈ میوٹڈ چیگرن (پورٹریٹ بسٹ ود امبر شرٹ اینڈ لیوینڈر ہیئر، 2016): "ناظرین ان کثیر جہتی لیکن غیر واضح رویوں اور سایہ دار جذباتی حالتوں سے متاثر ہوتے ہیں کیونکہ وہ اس طرح کے براہ راست، ابتدائی ذرائع سے کام میں مجسم ہوتے ہیں۔ ہم مٹی کے ان جھنڈوں پر باریک ٹیوننگ کی تعریف کرتے ہیں یہاں تک کہ جب ہم خود کو اس میں شامل ہونے دیتے ہیں۔ " ایوارڈز اور کلیکشنز سیگل کو نیویارک فاؤنڈیشن فار دی آرٹس (2017، 2007، 1988)، میک ڈویل کالونی (1988) اور یاڈو (1986)، 2014 میں گمنام واز اے وومن ایوارڈ، اور ورجینیا اے گروٹ فاؤنڈیشن (2016) اور کینیڈا کونسل (1982، 1981) سے فیلوشپ ملی ہیں۔ اس کا کام میوزیم آف فائن آرٹس، ہیوسٹن، چیزین میوزیم آف آرٹ، یو بی سی میں میوزیم آف اینتھروپولوجی، اور اراریو گیلری (سیئول، کوریا) کے عوامی آرٹ مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے۔ حوالہ جات بیرونی روابط ایلیز سیگل کی آفیشل ویب سائٹ اسٹوڈیو وزٹ ود ایلیز سیگل، ٹو کوٹ آف پینٹ "1952 برتھز لیونگ پیپل 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار امریکی خواتین مجسمہ ساز امریکی خواتین انسٹالیشن فنکار امریکی انسٹالیشن فنکار امریکی سیرامسٹ آرٹسٹ نیوارک، نیو جرسی ایملی کار یونیورسٹی آف آرٹ اینڈ ڈیزائن کے سابق طلباء