Medrie MacPhee
میڈری میک فی (پیدائش 1953) نیویارک شہر میں مقیم ایک کینیڈین-امریکی مصور ہیں۔ وہ الگ الگ پینٹنگ اور ڈرائنگ سیریز میں کام کرتی ہیں جنہوں نے تجریدی اور نمائندگی کے موڑ، فن تعمیر، مشینوں، ٹیکنالوجی اور انسانی ارتقاء کے درمیان تعلقات، اور بہاؤ اور تبدیلی کی حالتوں کو تلاش کیا ہے۔ 1990 اور 2000 کی دہائیوں میں، اس نے صنعتی مضامین کی استعاراتی پینٹنگز اور نامیاتی مشین اور بائیو ٹیکنالوجی کی شکلوں کے لیے توجہ حاصل کی۔ بعد کے کام میں، اس نے سیمیٹک طور پر گھنے کینوس کی طرف رجوع کرنے سے پہلے تعمیراتی عدم استحکام کی کھوج کی جس میں رنگ کے ڈبوں اور لباس کے کالج شدہ ٹکڑوں کو پہیلیوں کی طرح ایک ساتھ فٹ کیا گیا، جسے نیو یارک ٹائمز کی نقاد رابرٹا اسمتھ نے "طاقتور طور پر چپٹا، تجریدی سے زیادہ لفظی" کے طور پر بیان کیا جس میں "ایک اٹل، مزاحیہ جسمانییت" تھی۔ میک فی کو پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن، گمنام ایک عورت تھی، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس اور امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز سے گگنہیم فیلوشپ اور ایوارڈز مل چکے ہیں۔ اس کا کام عوامی آرٹ کلیکشنز سے تعلق رکھتا ہے جس میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیشنل گیلری آف کینیڈا، اور میوزی ڈی آرٹ ہم عصر ڈی مونٹریال شامل ہیں۔ انہوں نے بارڈ کالج، کولمبیا یونیورسٹی، کوپر یونین، روڈ آئلینڈ اسکول آف ڈیزائن اور سارہ لارنس کالج میں پڑھایا ہے۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر میک فی 1953 میں ایڈمنٹن، البرٹا میں پیدا ہوئے اور انہوں نے نووا اسکاٹیا کالج آف آرٹ اینڈ ڈیزائن میں آرٹ کی تعلیم حاصل کی۔ 1976 میں نیویارک شہر کے ایک کلاس ٹرپ کے دوران، وہ شہر کی خواتین فنکاروں کی تعداد اور بگڑتے ہوئے شہری ماحول کی طرف راغب ہوئیں اور جلد ہی ایک تبادلے کے پروگرام کے ذریعے وہاں تعلیم حاصل کرنے کا انتظام کیا۔ اس سال کے آخر میں اپنا بی ایف اے حاصل کرنے کے بعد، وہ مستقل طور پر نیویارک چلی گئیں، 1990 سے 2013 تک بویوری لوفٹ اسٹوڈیو میں آباد ہونے سے پہلے مین ہیٹن کے مختلف اسٹوڈیوز سے آرٹ تیار کرتے ہوئے متعدد عجیب و غریب ملازمتیں کیں۔ نیویارک میں، اس کی پینٹنگ کا موضوع پورٹریٹ سے صنعتی فن تعمیر میں منتقل ہو گیا جس میں ڈھانچے، جسم اور انسانی ارتقاء کے درمیان تعلقات کی کھوج کی گئی۔ انہوں نے 1980 کی دہائی کے آخر میں شروع ہونے والی ان شہری پینٹنگز کے لیے تنقیدی توجہ حاصل کی، نیویارک میں 49 ویں متوازی (1988) فلپ ڈیوریو گیلری (1991) اور پاؤلو بالڈیکی گیلری (1992-7)، کونکورڈیا یونیورسٹی (مونٹریال، 1988)، اور میرا گوڈرڈ گیلری (ٹورنٹو، 1988، 1990) میں سولو نمائشوں کے ذریعے۔ میک فی کا کام استعاراتی صنعتی اور خیالی مناظر سے نمائندگی، تجریدی، حیاتیات اور ٹیکنالوجی کے ہائبرڈ مرکب کے ذریعے مزید تجریدی کاموں کی طرف بڑھ گیا ہے جو اس کے باوجود حقیقی دنیا کی اشیاء اور اشارہ کو شامل کرتے ہیں۔ ان کے کام کی حد کے باوجود، ناقدین نے متعدد متحد کرنے والے موضوعات کی نشاندہی کی ہے: ایک انتھروپومورفائزنگ امپلس جو اس بات کا جائزہ لیتا ہے کہ تعمیر شدہ اور مشین کی دنیا کس طرح نفسیاتی حالتوں کی عکاسی کرتی ہے۔ تحلیل، تبدیلی یا ارتقاء کے عمل میں دلچسپی ؛ مستقبل کی طرف اشارہ کے طور پر ماضی کی کھوج ؛ کھلے معنی ؛ اور مزاح۔ رسمی اصطلاحات میں، یہ موضوعات اس کے کولاج کے استعمال، مواد اور پینٹ شدہ سطحوں کی تاثراتی خصوصیات پر توجہ، اور مبہم، اکثر جگہ اور پیمانے کے بے راہ روی کے استعمال میں ترجمہ ہوتے ہیں۔ "انڈسٹریل" سیریز میک فی کی ابتدائی صنعتی پینٹنگز نے نیویارک اور مونٹریال کے ہاربر فرنٹ کے سڑتے ہوئے صنعتی ماحول سے تیار کردہ ترک شدہ ڈھانچوں اور عمر رسیدہ مشینری کے پراسرار، بعض اوقات تصوراتی بیرونی حصوں کو پیش کیا: سائلوز، واٹر ٹاورز، ہولڈنگ ٹینک، ویاڈیکٹس، کنویرز، نالی، کنٹینر پیئر۔ پینٹنگز میں ڈرافٹ مین شپ پر زور دیا گیا-جس میں لکیروں اور سخت کناروں کے ساتھ ساتھ بڑے ماڈل والے حجم کی وضاحت کی گئی ہے-ساتھ ہی ساتھ خشک، کھرچنے والے علاقوں کی مختلف سطحیں، پتلی ٹرپینٹائن واش اور سلائی ہوئی کینوس، کلوز اپس اور وسیع وسعت کے درمیان ڈرامائی تبدیلیاں، اور چیروسکورو لائٹنگ ایک مضحکہ خیز، ناقص معیار کو جنم دیتی ہے۔ آرٹفورم کے رونی کوہن نے میک فی کے نقطہ نظر کو جزوی مقصد اور جزوی رومانٹک کے طور پر بیان کیا، جس میں تخیل "چیزوں کی دلچسپ تبدیلی، انہیں ایک اہم اینتھروپومورفزم سے متاثر" کرتا ہے۔ ناقدین نے جارجیو ڈی چیرکو اور ایڈورڈ ہاپر کے غیر معمولی مابعد الطبیعاتی کاموں اور پیرانیسی کے دور اندیش مناظر سے موازنہ کیا، ان پینٹنگز کو خواتین کے جسم، فطرت یا انسانی نشوونما کے استعاروں کے طور پر پڑھا (مثال کے طور پر، سیلف پورٹریٹ ان دی ماؤنٹینز، 1986 ؛ فریڈاز گارڈن، 1990)، جس میں انسان اور مشین کے درمیان تعلقات، فرسودگی، بقا اور جدیدیت پسند یوٹوپینزم کے تھکاوٹ کا جائزہ لیا گیا۔ آرٹ ان امریکہ کے رابرٹ برلنڈ نے لکھا ہے کہ میک فی نے صنعتی آثار (مثال کے طور پر، ڈایناسور اور سیامی جڑواں بچے، 1987) میں زندگی، جنسیت اور "معدومیت کے درد" کو تلاش کرتے ہوئے "تجریدی، مشین جیسی شخصیت کی مابعد کیوبسٹ روایت کو الٹ دیا (ایڈ)"۔ پینٹنگ سیریز (1992-2011) 1990 کی دہائی میں، میک فی نے نمائندگی اور تجریدی کے ساتھ ساتھ مزاح کے ایک زیادہ پرکشش امتزاج کو کام کے اجسام میں استعمال کیا جس نے باری باری پانی کے ماحول، بکھرے ہوئے نامیاتی میکانی اجزاء کے بھنور، اور خیالی مستقبل species.Hanna، ڈیڈر کو جنم دیا۔ "صنعتی مناظر جذبات کا اظہار کرتے ہیں،" اب (ٹورنٹو)، 10 ستمبر 1992۔ "فلوٹنگ ورلڈ" سیریز (1992-3) نے مبہم اندرونی ڈھانچوں کے اندر سے نشوونما یا تجدید کی تجویز کرنے والے مناظر میں فطرت، مشین اور جسم کے درمیان تحلیل ہونے والی حدود کی کھوج کی۔ انہوں نے صنعتی کاموں میں عمودی طور پر بڑھتی ہوئی، دوبارہ جمع شدہ شکلوں کو استعمال کیا، جو مکینیکل اور نامیاتی کے درمیان پریشان کن طور پر منتقل ہوگئیں: گیئرز اور للی پیڈ، تار اور انگور، چشمے اور ٹینڈرلز (مثال کے طور پر، دی میوزک آف سپیئرز، 1992)۔ آرٹ ان امریکہ کے نقاد کین جانسن نے انہیں روشن "زیر آب جنگلات" قرار دیا جو "ایک متاثر کن فطرت پسندی" اور "دوسری دنیا کے عددی معیار" کو پیش کرتے ہیں۔ کینیڈین آرٹ نے انہیں "میل اونچے اسپائر اور ڈسک جیسے جیٹکوپٹر پیڈ والے مستقبل کے شہروں" کے طور پر بیان کیا، جن کے بصری اور شاعرانہ اثرات "برائٹ اور عجیب و غریب" تھے۔ میک فی نے "فلائٹ ان دی ویریبل زون" سیریز (1995-7) میں بڑے سائز کے گوشے اور چارکول ڈرائنگ کا رخ کیا اور کینوس پر نصب کیا۔ اس کے پیچ ورکس میں آزادانہ طور پر گرنے والے، انوکھے عناصر-گیسکیٹس، گیئرز، پمپس اور پلیوں کو دکھایا گیا ہے-بظاہر بہہ گئے اور بھنوروں یا بھنوروں کے ذریعے نئی شکلوں میں دوبارہ کام کیا گیا۔ "فلوٹنگ" کاموں کی طرح، وہ چھوٹے اور یادگار کے درمیان ایک کمزور چمک اور مقامی شفٹوں کو استعمال کرتے ہیں۔ ناقدین نے تجویز کیا کہ اس سیریز نے سماجی تحلیل اور معدوم فعالیت کے ساتھ ساتھ نئے امکان کو بھی ظاہر کیا۔ ڈکر، جوہانا۔ "امیجز آف اے ڈس پلیسڈ پاسٹ: مائیکل فلانگن اینڈ میڈری میک فی"، آرٹ جرنل، سمر 1996۔ کیرن ولکن نے اس کی کمزوری اور گیت نگاری کا موازنہ ڈا ونچی کی ڈائیگراممیٹک مشین ڈرائنگ سے کیا، جو انجینئرنگ، اناٹومیکل اور بوٹینیکل عناصر کو ملاتی ہیں۔ میک فی نے "غیر فطری انتخاب" سیریز (1997-2001) کے ساتھ تبدیلی میں اپنی دلچسپی کو بڑھایا، ٹیکنالوجی اور حیاتیات سے شادی کرتے ہوئے انسانیت کے غیر معمولی، ممکنہ طور پر انجینئر شدہ جانشینوں کا تصور کیا۔ یہ سلسلہ اس کے الفاظ کو ویسرل، ہائبرڈ شکلوں جیسے گھنٹی، ریویٹڈ شنک، تکلے، ہوپس اور اعضاء میں دوبارہ جوڑتا ہے، جو مبہم، گریسلی رنگ کے وسٹا میں سیٹ ہوتے ہیں، اکثر خون کی وریدوں کی تجویز کرنے والی نلیوں کے درمیان (جیسے، ہاٹ اسپاٹ اور چوپ سوئی، 1998)۔ پیڈن، پال۔ "یہ نئی چیز ہے"، مسیر اور اب، نومبر، 2003، صفحہ 1-8۔ اس نے انہیں ونائل پولیمر میں پینٹ کیا، اس کی سختی، میٹ اوپیسیٹی اور مصنوعی رنگ کا فائدہ اٹھاتے ہوئے اپنے پہلے کے ماحول سے اطالوی فریسکوز سے متاثر زیادہ براہ راست تجربہ کار پینٹنگ کی جگہوں پر منتقل کیا۔ یہ براہ راستیت ناظرین کی اس کی مربوط شکلوں کے ساتھ جذباتی شناخت تک پھیل گئی، جو انسانی جذبات، شخصیات اور حالات کے بوجھ والے کرداروں کی طرح کام کرتی تھی۔ تبصرے بعض اوقات سیریز کی جگہوں کا موازنہ حقیقت پسندانہ کام اور ان کے اثرات سے کرتے ہیں-کمزوری، تھکاوٹ، شہوت انگیز، سنگین مزاح اور بقا کا ایک مضحکہ خیز مرکب جو زندگی کے جدید ٹکڑے ٹکڑے کی عکاسی کرتا ہے-فلپ گسٹن کے کام کے لیے۔ 2000 کی دہائی میں، میک فی کی پینٹنگز نے ایک زیادہ بے گھر، آرکیٹیکچرل کردار اختیار کیا جس میں انہوں نے مقامات اور بستیوں کے لیے بصری اشارے کو اس طرح بڑھایا جیسے وہ خلا میں تیر رہے ہوں یا پھٹ رہے ہوں، کسی تباہی یا کائناتی ترتیب کا شکار ہوں۔ ناقدین نے انہیں حقیقت کے غیر مستحکم، غیر منطقی، ہائبرڈ اندازے کے طور پر بیان کیا جس کے معنی غیر واضح تھے۔ مثال کے طور پر، ٹریزر آئی لینڈ (2006) ایک پلیٹ فارم کی طرح کچھ تجویز کرتا ہے، جو سوئمنگ پول یا نصف تعمیر شدہ ڈھانچوں کی جھیل پر منڈلا رہا ہے اور سپول، تختے، فریم اور کپڑے کی غیر واضح بے ترتیبی ہے۔ اپنی نمائش "واٹ اٹ از" (2010) میں، میک فی نے پہلے کے کاموں کی شکلوں اور مستقبل کی انواع کو بڑے پیمانے پر، گھنے پینٹنگز میں ڈھیر کر دیا جسے آرٹ کریٹیکل کی کرسٹینا کی نے بمشکل کنٹرول شدہ، تجریدی/علامتی کثرت کے ٹکرانے، اوور لیپنگ مناظر کے طور پر بیان کیا جو کمپوزیشنل قریب بریک ڈاؤن کے مقام پر دھکیل دیا گیا (مثال کے طور پر، فلوٹ 2009 ؛ بگ بینگ 2010)۔ انہوں نے لکھا، "بظاہر مجرد حصے جو ان کاموں کو بناتے ہیں ان میں واضح اور مخصوص خصوصیات ہیں۔ پھر بھی ان کی پینٹ شدہ دنیا سے باہر کسی بھی معروف شے کے طور پر ناقابل شناخت ہیں"، ان شکلوں کو "پہلے سے نامزد حالت میں حقیقی، خام مال" کے طور پر حوالہ دیتے ہوئے۔ انہوں نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ میک فی کے پہلے کام کے لیبارٹری جیسے تجربے نے "تعمیر، اضطراب، رفتار اور تباہی کے انسانی پیمانے کے سوالات کا ایک طاقتور جواب" دیا ہے۔ کولجڈ کپڑوں کا کام (2012-) 2012 میں، میک فی نے اپنے تیل canvasses.Butler، شیرون پر الگ الگ اور چپٹے کپڑوں کے ٹکڑوں کو جوڑ کر ایک اہم روانگی کی۔ "میڈری میک فی: فلیٹ آؤٹ ایٹ ٹیبور ڈی نیگی"، ٹو کوٹ آف پینٹ، 17 جون 2017۔ اخذ شدہ بتاریخ 30 اگست 2021. یہ حکمت عملی بیسپوک ٹوپیاں اور لباس سے تیار ہوئی جو اس نے آرام دہ اور پرسکون کاسٹ آف کپڑوں کے ٹکڑوں سے دوستوں کے لیے ایک ساتھ سلائی کی تھی۔ پینٹنگز میں ایک ہی رنگ کے وسیع، بلاکی علاقوں کو استعمال کیا جاتا ہے-متبادل طور پر ٹھوس، برش یا ہلکی شفافیت کے لیے مسح کیا جاتا ہے-اور ٹچائل، ناہموار سطحیں۔ رنگین ڈبوں کو عام لباس کی تفصیلات (جیبیں، زپر، پھٹی ہوئی سلائی، بٹن) سے وقف کیا جاتا ہے جو تجریدی طور پر اور پہچاننے کے قابل اشیاء اور جسم کے حوالے کے طور پر کام کرتے ہیں۔ اس نے یہ کام 2015 میں امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز میں گروپ شو اور ٹیبور ڈی نیگی گیلری ("سکاوینج"، 2017 ؛ "ورڈز فیل می"، 2021، نیویارک) اور نکولس میٹویر گیلری (ٹورنٹو، 2020) میں نمائشوں میں دکھایا۔ "گوئنگز آن اباوٹ ٹاؤن: میڈری میک فی"، جولائی 2017۔ اخذ شدہ بتاریخ 30 اگست 2021. "سکاوینج" میں بگ بلیو اور آؤٹ آف پاکٹ (دونوں 2016) جیسی عبوری پینٹنگز شامل تھیں، جنہوں نے اس کی سابقہ تعمیراتی طور پر غیر مستحکم شکلوں کو کولیجڈ عناصر کے ذریعہ بنائی گئی چپٹی، ریسیسیو جگہ کے ساتھ ملایا۔ ان کاموں نے رنگین بلاکس اور کالجڈ کپڑوں جیسے بے قاعدہ پہیلی کے ٹکڑوں کو فٹ کرنے والی ٹائٹر کمپوزیشنز کو راستہ دیا-جو اب کنارے سے کنارے تک بڑھ رہے ہیں-جسے اس نے ویلٹڈ سیمز، پائپنگ یا بیلٹ لوپڈ کمر بینڈ کے ساتھ سفید پینٹ کیا (مثال کے طور پر، اے ڈریم آف پیس، 2017)۔ ٹیک می ٹو دی ریور (2020) میں، سمندری نیلے رنگ کی سطح پر نیم ٹپوگرافیکل سفید لکیروں کا ایک اوورلے ٹکڑے ٹکڑے سرکٹری یا اوپر سے نظر آنے والے رات کے علاقے کو بتاتا ہے۔ فاویلا سرسوں، سرخ، برگنڈی اور نیلے رنگ کے بلاکس کے ذریعے ان افراتفری کے آرکیٹیکچرز کو جنم دیتا ہے جو سفید عمودی کمر بندیوں سے تقسیم ہوتے ہیں، جیسے سیڑھی۔ اسٹیفن مین جیسے ناقدین نے بعد کی ان پینٹنگز کو صنف، آرٹ کی تاریخ، دو جہتی نمونوں میں لباس کی ابتدا، اور کینوس کی ٹیکسٹائل نوعیت کے حوالے سے گھنے قرار دیا۔ مثال کے طور پر، چنچل، رسکی کام اے نیو شیپ ان ٹاؤن (2020) میں ایک گلابی آئبلونگ شکل کو دکھایا گیا ہے جو ڈینم کی گہری نیلی مرکزی گہا پر اثر انداز ہوتی ہے، جنسی تعلقات اور شاید جنسی شکار کی تجویز کرتی ہے۔ شیرون بٹلر نے لکھا ہے کہ اگرچہ پینٹنگز خالصتا رسمی، شکل اور لکیر کی تجریدی تحقیقات دکھائی دیتی ہیں، لیکن میک فی کے جمالیاتی انتخاب اور ایک زمانے میں استعمال ہونے والی اشیاء کی تخلیقی تباہی عدم استحکام، خطرے اور اجتماعی مایوسی کے سماجی موضوعات کو ظاہر کرتی ہے۔ ریکگنیشن میک فی کو گگنہیم فیلوشپ (2009)، امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز (2020، 2015) اور انونیمس ویز اے وومن (2016) سے ایوارڈز، اور پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن (2018)، کینیڈا کونسل، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس اور نیو یارک فاؤنڈیشن فار دی آرٹس سے گرانٹ حاصل ہوئی ہے۔ وہ بوگلیاسکو فاؤنڈیشن (اٹلی)، باؤ انسٹی ٹیوٹ (فرانس)، ورمونٹ اسٹوڈیو سینٹر، روم میں امریکن اکیڈمی اور MacDowell.Bau انسٹی ٹیوٹ سمیت اداروں میں مقیم فنکار رہی ہیں۔ بی اے یو انسٹی ٹیوٹ فیلوز اور شرکاء۔ اخذ شدہ بتاریخ ستمبر 9,2021. اس کا کام نجی اور عوامی آرٹ کلیکشنز سے تعلق رکھتا ہے جن میں میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیشنل گیلری آف کینیڈا، میوزی ڈی آرٹ ہم عصر ڈی مونٹریال، آرٹ گیلری آف البرٹا، آرٹ گیلری آف اونٹاریو، آرٹ گیلری آف گریٹر وکٹوریہ، ایشیویل آرٹ میوزیم، کینیڈا کونسل آرٹ بینک، نیشنل اکیڈمی آف آرٹ اینڈ ڈیزائن، پالمر میوزیم آف آرٹ، اور ویڈس ورتھ ایتھنیم میوزیم آف آرٹ شامل ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط میڈی میک فی کی سرکاری ویب سائٹ میڈی میک فی لیسلی وین کے ساتھ گفتگو میں، آرٹ کریٹیکل، 2017 انٹرویو میڈری میک فی کے ساتھ، دو کوٹ آف پینٹ، 2016 میڈی میک فی، ٹیبور ڈی نیگی میڈری میک فی، نکولس میٹویر 1953 کی پیدائشیں زندہ لوگ امریکی خواتین مصور کینیڈین خواتین مصور 20 ویں صدی کے امریکی مصور ایڈمنٹن کے فنکار 21 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کے کینیڈین مصور 21 ویں صدی کی کینیڈین مصور 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی کینیڈین خواتین فنکار 20 ویں صدی کی کینیڈین خواتین فنکار