Yomiuri Indépendant Exhibition
دی، جسے پیار سے "یومیوری انپن" کا لقب دیا جاتا ہے، 1949 سے 1963 تک ٹوکیو، جاپان میں ہر سال منعقد ہونے والی ایک مشہور اجازت یافتہ، غیر زخمی، مفت نمائش والی آرٹ نمائش تھی۔ یومیوری شمبن اخبار کی سرپرستی میں، یہ نمائش ٹوکیو میٹروپولیٹن آرٹ میوزیم میں منعقد ہوئی اور اس نے جاپان میں جنگ کے بعد کے ایونٹ گارڈ اور عصری فن کے ظہور میں اہم کردار ادا کیا۔ مورخ تھامس ہیوینس نے یومیوری انڈیپینڈنٹ کو "جاپان میں نوجوان بصری فنکاروں کے لیے جنگ کے بعد کی جمہوریت کا اہم ذریعہ قرار دیا ہے جن کا کلب بائی فائن آرٹس اسٹیبلشمنٹ سے تعلق نہیں تھا" اور "نئے خیالات اور مواد کا بازار"۔ یومیوری انڈیپینڈنٹ میں فن پاروں کی نمائش کرنے والے فنکاروں میں جینپی اکاسیگاوا، شوساکو اراکاوا، نوبواکی کوجیما، ٹیٹسومی کدو، کیوشو-ہا گروپ، نٹسویوکی ناکانیشی، ٹارو اوکاموٹو، اوشیو شنوہرا، متسوکو تابے، جیرو تکاماتسو، کٹسوہیرو یاماگوچی، اور جیرو یوشیہرا شامل تھے۔ یومیوری انڈپینڈنٹ نمائش کا قیام یومیوری شمبن اخبار نے 1949 میں "آرٹ کی دنیا کو جمہوری بنانے" اور آزادانہ سوچ اور آزادانہ اظہار کو فروغ دینے کی کوشش میں کیا تھا۔ نمائش کے پیچھے ماسٹر مائنڈ صحافی ہیڈیو کائڈو تھا، جو یومیوری کے کلچر سیکشن کا رکن تھا۔ کائڈو کو جاپانی فنون لطیفہ میں جنگ سے پہلے کے درجہ بندی سے نفرت تھی، جس میں فنکاروں اور آرٹ کے ناقدین کے چھوٹے گروہ جنہیں غیر رسمی طور پر گڈن کے نام سے جانا جاتا ہے، نے حکومت کے زیر اہتمام نائٹن نمائش جیسی عدالتی نمائشوں تک رسائی کو مؤثر طریقے سے کنٹرول کیا اور دوسروں کی راہوں کو روکتے ہوئے منتخب کردہ محافظوں کے کیریئر کو منتخب طور پر آگے بڑھایا۔ اپنے حصے کے لیے، یومیوری اخبار کی انتظامیہ نے امید ظاہر کی کہ نمائش کو اسپانسر کرنے سے اخبار مثبت تعلقات عامہ حاصل کرے گا اور جاپان کی آمرانہ جنگی حکومت کے ساتھ اخبار کے حالیہ تعاون سے خود کو دور کرے گا۔ اصل میں، اس نمائش کو نہون انڈیپینڈنٹ ایگزیبیشن (نہون اینڈپینڈن ٹین) کہا جاتا تھا، لیکن اس عنوان پر جاپان کمیونسٹ پارٹی سے وابستہ جاپان فائن آرٹس ایسوسی ایشن (نہون بجتسوکائی) نے بھرپور احتجاج کیا، جس نے اپنی نمائش کے لیے یہی نام استعمال کیا۔ آخر کار 1957 میں، یومیوری نے اپنا نام تبدیل کر کے "یومیوری انڈیپینڈنٹ" رکھ دیا، اس وقت دو حریف "نہون انڈیپینڈنٹ" نمائشوں کا مسئلہ بالآخر حل ہو گیا۔ اسی وقت کے آس پاس، فنکاروں نے پیار سے اس شو کو "یومیوری انپن" کا نام دینا شروع کر دیا۔ "انپن" "اینڈیپانڈن" کا مخفف تھا، بلکہ میٹھی سرخ پھلی کے بنوں پر ایک جان بوجھ کر پن بھی تھا، جسے جاپانی میں "انپن" کہا جاتا ہے۔ انقلابی جگہ ابتدائی سالوں میں، نمائش میں دکھائے جانے والے کام پرانے، اچھی طرح سے قائم فنکاروں اور فنکارانہ شائقین کے ذریعہ پیش کردہ روایتی پینٹنگز ہوتے تھے۔ تاہم، 1950 کی دہائی کے دوسرے نصف میں، نمائش آہستہ آہستہ ایک فنکارانہ انقلابی جگہ میں تبدیل ہو گئی۔ 1950 کی دہائی کے آخر میں، غیر قائم شدہ نوجوان فنکاروں کے لیے اپنے فن پاروں کو عوامی مقامات پر دکھانا اب بھی انتہائی مشکل تھا۔ گیلریوں اور نمائشوں تک رسائی قائم شدہ آرٹ سوسائٹیوں کے زیر تسلط سلیکشن کمیٹیوں کے ذریعہ محدود تھی جو اکثر ذاتی رابطوں اور نظریاتی طور پر چلنے والے معیارات کے مطابق اندراجات کی اسکریننگ کرتی تھیں۔ اس وقت کی دو آزاد، غیر زخمی نمائشوں میں، نہون انڈیپینڈنٹ پر سوشلسٹ حقیقت پسندی کا غلبہ تھا، جو کمیونسٹ پارٹی کے ساتھ اس کی قریبی وابستگی اور اس وقت کے مروجہ آرٹ رجحانات کی عکاسی کرتا ہے، جس سے یومیوری انڈیپینڈنٹ کو سوشلسٹ حقیقت پسندانہ مرکزی دھارے سے باہر نوجوان فنکاروں کے لیے اپنے کام کو ظاہر کرنے کے لیے واحد انتخاب کے طور پر چھوڑ دیا گیا۔ مثال کے طور پر اس وقت کے ایک نوجوان، غیر قائم شدہ فنکار، جینپی اکاسیگاوا نے ابتدائی طور پر نہون انڈیپینڈنٹ کو کام پیش کیے، لیکن سوشلسٹ حقیقت پسندانہ فنکارانہ قدامت پسندی کے مطابق ہونے کے دباؤ کے درمیان وہاں تیزی سے ناپسندیدہ محسوس کیا۔ اگرچہ اکاسیگاوا اور دیگر فنکاروں نے ابتدائی طور پر یومیوری انڈیپینڈنٹ کے سامنے ہتھیار ڈالنے کی مزاحمت کی کیونکہ مرکزی دھارے کے ایک بڑے اخبار کی طرف سے اس کی کارپوریٹ اسپانسرشپ سرمایہ داری کے ساتھ وابستگی کی نمائندگی کرتی تھی جو بہت سے فنکاروں کے لیے ناقابل قبول تھی، نیہون انڈیپینڈنٹ کی تنگ قدامت پسندی نے یومیوری انڈیپینڈنٹ کو ان کا واحد باقی انتخاب بنا دیا۔ فنکار اوشیو شنوہرا نے بعد میں یاد کیا، "ہم نے اپنے کاموں کو یومیوری انڈیپینڈنٹ میں داخل کیا کیونکہ یہ واحد جگہ تھی جہاں ہم انہیں دکھا سکتے تھے۔ ان دنوں شاید ہی کوئی عجائب گھر یا گیلریاں تھیں اور نہ ہی کوئی سرپرست۔ " ان میں سے بہت سے نوجوان فنکاروں کے لیے، یومیوری انڈیپینڈنٹ کے دو ہفتے سال کی اولین تقریب تھے، اور باقی سال کا زیادہ تر حصہ وہ اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو ظاہر کرنے کی تیاری میں صرف کرتے اور امید کرتے کہ وہ اپنے ساتھیوں کو جرات اور ہمت کے لحاظ سے یکجا کرتے۔ اکاسیگاوا نے بعد میں یاد کیا کہ کس طرح 1950 کی دہائی کے آخری سالوں میں یومیوری انڈیپینڈنٹ میں یہ دیکھنے کے لیے ایک قسم کا مقابلہ سامنے آیا کہ کس کی "پینٹنگ" کینوس کی سطح سے زیادہ تر نکال سکتی ہے۔ فنکاروں نے پہلے ریت، پھر شیشے اور کیلوں کا استعمال کیا، اور پھر بڑی اور بڑی "پائی جانے والی اشیاء" کا استعمال کیا یہاں تک کہ آخر کار اشیاء تصویر کے فریم سے مکمل طور پر بچ گئیں اور "کینوس سے آزاد ہو کر فرش پر فخر سے کھڑے ہو گئیں۔" 1958 تک، روایتی فنکاروں نے پینٹنگ کی بنیاد پرست نئی شکلیں، پائی جانے والی اشیاء کے عجیب و غریب مجموعے اور عجیب و غریب تنصیبات کو پیچھے چھوڑتے ہوئے نمائش کو ترک کر دیا تھا۔ 1959 تک، آرٹ نقاد تامون مکی نے اعلان کیا کہ یومیوری انڈیپینڈنٹ نے انہیں "ایک نمائشی مقام کے بجائے ایک پرفارمنس کی جگہ کا احساس" دیا۔ منسوخی وقت گزرنے کے ساتھ ٹوکیو میٹروپولیٹن آرٹ میوزیم کی انتظامیہ نے یومیوری انڈیپینڈنٹ کو پیش کیے گئے کچھ انتہائی فن پاروں سے انکار کرنا شروع کر دیا۔ 1958 میں، نمائش نے اپنا پہلا مسترد شدہ آرٹ ورک دیکھا، جب کیوشو-ہا گروپ نے کچرے کے آرٹ ورک کے نام سے ایک کام کی نمائش کرنے کی کوشش کی جس میں اصل کچرے کا ڈھیر تھا۔ 1962 کی تقریب کے دوران، عجائب گھر کے منتظمین نے فنکار اوشیو ناکازاوا کے سرخ سیاہی کے ونائل بیگ کو مختصر طور پر ہٹا دیا، جس پر زائرین کو چلنا تھا اور اس طرح پورے عجائب گھر میں سرخ سیاہی کا سراغ لگا کر "آرٹ تخلیق" کرنا تھا۔ اس سال کے آخر میں، عجائب گھر نے اپنے احاطے سے متعدد اشیاء اور فن پاروں پر پابندی عائد کرنے کا حکم نامہ جاری کیا، جس میں بعض قسم کی عریاں تصاویر جن کو فحش سمجھا جاتا ہے، تلواروں اور دیگر ہتھیاروں، کھانے پینے کی اشیاء جن سے بو آ سکتی ہے یا سڑ سکتی ہے، تیز آواز پیدا کرنے والے کام، اور پانی، ریت، بجری یا دیگر مواد کا استعمال کرنے والے فن پارے جو عجائب گھر کے فرش اور دیواروں کو نقصان پہنچا رہے تھے۔ شوزو تاکیگوچی، اچیرو ہریؤ، یوشیکی ٹونو، اور تامون مکی سمیت آرٹ کے ناقدین نے فوری طور پر ان نئی پابندیوں پر احتجاج کرتے ہوئے انہیں "اظہار رائے کی آزادی کے لیے بہت پریشان کن" قرار دیا، لیکن کوئی فائدہ نہیں ہوا۔ فنکاروں نے خود بھی احتجاج کیا، اور احتجاج میں اپنے انڈرویئر میں میوزیم کے باہر رقص کرنے والے فنکاروں کے ایک گروپ کو جسمانی طور پر ہٹانے کے لیے پولیس کو طلب کرنا پڑا۔ فنکاروں نے بھی صرف پابندیوں کو نظر انداز کیا، اور نمائش کے 1963 کے ایڈیشن (جو آخری ثابت ہوا) میں، دیگر ممنوعہ اشیاء کے علاوہ، پانی سے بھری غسل کی بالٹی، چاقو، شیشے کے ٹکڑے، اسٹیل کے ڈھول کا بلند اور سخت استعمال، اور جلد خراب ہونے والے کھانے کی اشیاء کو شامل کرنے والے فن پارے، بشمول فرانسیسی رول، ادون، بین اسپراوٹس، اور ٹوفو شامل تھے۔ 1964 کے یومیوری انڈیپینڈنٹ کے کھلنے سے بمشکل ایک ماہ پہلے، ان افواہوں کے درمیان کہ آنے والے فن پارے پہلے سے کہیں زیادہ جنگلی اور زیادہ عجیب ہوں گے، یومیوری شمبن نے اچانک اعلان کیا کہ وہ نمائش کی اپنی اسپانسرشپ ختم کر رہا ہے، اور جب کوئی نیا اسپانسر آگے نہیں بڑھا تو یومیوری انڈیپینڈنٹ 15 سال کے سالانہ شوز کے بعد ختم ہو گیا۔ ختم کرنے کا اعلان کرتے ہوئے اخبار نے نمائش کے مشن کو مکمل ہونے کا اعلان کرتے ہوئے کہا، "ہمیں یقین ہے کہ فنکاروں کے لیے وقت آگیا ہے کہ وہ اپنے معاملات خود سنبھالیں۔ یقین ہے کہ ہم نے اپنے مقاصد حاصل کر لیے ہیں، ہم یومیوری شمبن نے "گزشتہ سال کی نمائش کے ساتھ اپنی اسپانسرشپ کا اختتام کیا ہے"۔ اخبار نے واضح طور پر یہ نتیجہ اخذ کیا تھا کہ اس نے نمائش کو زیادہ سے زیادہ مثبت تعلقات عامہ کی قدر کے لیے دودھ پلایا تھا، اور میوزیم کے عہدیداروں کے غصے اور میوزیم کے زائرین کی شکایات کے درمیان نمائش کو جاری رکھنا درحقیقت منفی تشہیر کا خطرہ ہے۔ آخری لمحات کی منسوخی سے بہت سے فنکار حیران رہ گئے۔ اکاسیگاوا نے ستم ظریفی کے طور پر نوٹ کیا کہ میوزیم کے قوانین کی جان بوجھ کر خلاف ورزی کرتے ہوئے، "فن پاروں کی بے ہوش تباہ کن توانائی نے جگہ کو ہی تباہ کر دیا تھا"۔ اس کے باوجود، یومیوری یہ نوٹ کرنے میں غلط نہیں تھا کہ آرٹ کی دنیا کو جمہوری بنانے کا اصل مقصد حاصل کر لیا گیا تھا۔ 1964 تک، جاپانی آرٹ کی دنیا 1950 کی دہائی کے مقابلے میں ایک بہت ہی مختلف جگہ تھی، جو بنیادی طور پر ایونٹ گارڈ آرٹ کا خیرمقدم کرتی تھی۔ درحقیقت، فنکاروں کو 1964 کے یومیوری انڈیپینڈنٹ کے لیے تیار کردہ کاموں کی نمائش کے لیے متبادل مقامات تلاش کرنے میں کوئی دشواری نہیں ہوئی، انہیں حالیہ برسوں میں نئے، چھوٹے پیمانے کے عجائب گھروں، گیلریوں اور نمائشوں میں دکھایا گیا۔ میراث اگرچہ قلیل مدتی رہی، یومیوری انڈیپینڈنٹ نے نوجوان فنکاروں کی ایک نسل کو نمائش اور بدنامی فراہم کی جو بعد میں جاپان اور بیرون ملک دونوں میں شہرت حاصل کرنے کے لیے آگے بڑھیں گے۔ اس نے ان فنکاروں کو ایک دوسرے کے ساتھ نیٹ ورک کرنے کے لیے بھی جگہ فراہم کی، جس نے متعدد آرٹ گروپوں اور مجموعوں کی تشکیل میں حصہ ڈالا، جن میں نو دادا آرگنائزرز، کیوشو ہا، گروپ اونگاکو، زیرو ڈائیمینشن، جیکان ہا، اور ہائی ریڈ سینٹر شامل ہیں۔ اس نے اینٹی آرٹ، پاپ آرٹ، اور پرفارمنس آرٹ کی نئی شکلوں کے ظہور کے ساتھ ساتھ آرٹ کے ناقدین، آرٹ کلیکٹرز، اور گیلری مالکان کے ایک گروپ کو فروغ دیا جو ان فن پاروں اور فنکاروں کو قبول کرنے، فروغ دینے اور ان کی سرپرستی کرنے کے لیے تیار تھے۔ ان طریقوں سے، یومیوری انڈیپینڈنٹ نے جاپان میں جنگ کے بعد کے ایونٹ گارڈ آرٹ کے ظہور میں اہم کردار ادا کیا۔ حوالہ جات ذرائع نے جاپان میں آرٹ کی نمائشوں کا حوالہ دیا 1949 جاپان میں ادارے 1964 جاپان میں تنصیبات