Group Ongaku
گروپ اونگاکو ایک جاپانی شور موسیقی اور صوتی فن کا اجتماعی مجموعہ تھا جو موسیقی کی اصلاح کی تلاش کر رہا تھا، جو چھ موسیقاروں پر مشتمل تھا، جن میں تیکھیسا کوسوگی، میکو شیومی (چیکو شیومی)، یاسوناؤ ٹون شامل ہیں۔ اونگاکو ان کے گروپ کے نام کا مطلب "موسیقی" ہے۔ اس گروپ نے اپنی سرگرمیاں 1958 میں ٹوکیو میں شروع کیں، بنیادی طور پر ٹوکیو نیشنل یونیورسٹی آف فائن آرٹس اینڈ میوزک کے طلباء کے گروپ کے طور پر۔ 1960 میں، انہوں نے گروپ کو گروپ اونگاکو کا نام دے کر باضابطہ بنایا اور 1962 تک جاری رہا۔ ان کی موسیقی آزادانہ طور پر آرکیسٹرا سے نسلی آلات، ٹکنالوجی، اور روزمرہ کی اشیاء تک پہنچتی ہے، آواز کے طریقوں کی مختلف شکلوں سے وابستہ آلات سے آواز کی پیداوار کو پگھلاتی ہے۔ اس کے علاوہ، انہوں نے کمپوزیشن کے عمل اور پرفارمنس کو ضم کرنے کی کوشش میں موسیقی کے تجربے کو بڑھانے کی حکمت عملی بنائی۔ انہوں نے اپنی توجہ صرف آوازیں بنانے سے ہٹ کر اعمال کو موسیقی کے طور پر استعمال کرنے کی طرف موڑ دی۔ 1961 کے بعد سے، وہ فلکسس کوآرڈینیٹر جارج میکیوناس کے ساتھ رابطے میں آئے اور کچھ اراکین (بشمول ٹون، کوسوگی، اور شیومی) فلکسس سے وابستہ ہو گئے۔ جاپانی فلکسس اتپریرک، ان پر مرکوز، پھیل گیا اور ٹون نے لوگوں کے اس ڈھیلے مجموعے کو "ٹوکیو فلکسس" کہا۔ تاریخی پس منظر 1957 میں، جاپان میں ڈوڈیکافونک موسیقی کے والد، یوچیرو ایرینو نے موسیقاروں توشیرو میوزومی اور ماکوٹو موروئی اور موسیقی کے نقاد ہیڈیکازو یوشیدا کے ساتھ مل کر نیجوسیکی اونگاکو کینکیجو ("20 ویں صدی کا میوزک اسٹڈی سینٹر") کی بنیاد رکھی۔ بعد میں، ٹورو تاکیمتسو اور توشی اچیا ناگی اصل گروپ میں شامل ہو گئے۔ جاپان میں ایک مطالعاتی مرکز بنایا گیا اور یہ اہم تجرباتی موسیقاروں کے لیے اجتماع کی جگہ بن گیا۔ سال میں ایک بار کروئزاوا شہر میں عصری موسیقی کا ایک میلہ منعقد کیا جاتا تھا، جس میں محافل موسیقی اور کانفرنسوں (جاپانی اور غیر ملکی کمپوزیشن کے لیے وقف) کا انعقاد کیا جاتا تھا۔ 1957 سے 1962 تک پانچ فیسٹیول منعقد کیے گئے۔ 1961 میں، اچیا ناگی جان کیج کی کلاس میں قیام کے بعد اوساکا پہنچے۔ انہوں نے نوجوان غیر ملکی موسیقاروں کے تجرباتی کاموں کو متعارف کرایا اور سب سے بڑھ کر انہوں نے کیج کی غیر متعین موسیقی پیش کی۔ میوزیکل چانس آپریشن کا رجحان بڑھتا ہے اور گروپ اپنی سرگرمیاں روک دیتا ہے۔ جاپان میں، ان سالوں کو کیج/اچیا ناگی شاک کے نام سے جانا جاتا تھا۔ 1958 میں، اس مطالعاتی گروپ سے، نوجوان اوانٹ گارڈ پریکٹیشنرز کا ایک مجموعہ ابھرا۔ ان میں تاکیشیسا کوسوگی، میکو شیومی (چیکو شیومی)، یاسوناؤ ٹون، یومیکو تانو، میکیو توجیما اور شوکو میزونو شامل تھے۔ ان میں سے زیادہ تر ٹوکیو نیشنل یونیورسٹی آف فائن آرٹس اینڈ میوزک میں موسیقی کے طالب علم تھے۔ ان کے تجربات کی حوصلہ افزائی اور سہولت نوجوان نسلی موسیقی کے ماہر کوئزومی فومیو نے کی، جنہوں نے فنکاروں کو نسلی موسیقی کے اسٹوڈیو اور اس کے آلات کے مجموعے کو چلانے کا موقع فراہم کیا۔ 8 مئی 1960 کو، چھ موسیقاروں نے گروپ اونگاکو کے نام سے ایک گروپ قائم کیا۔ ممبران تاکیشیسا کوسوگی میکو شیومی (چیکو شیومی) یاسوناؤ ٹون یومیکو تانو میکیو توجیما شوکو میزونو آرٹسٹک اسٹانس گروپ اونگاکو کو جاپان میں پہلی اصلاحاتی موسیقی اور صوتی اجتماعی سمجھا جاتا ہے۔ گروپ اونگاکو کا مقصد موسیقی میں اصلاحاتی عناصر کا دوبارہ جائزہ لینا تھا، جو باروک دور سے مغربی موسیقی میں کھو چکے تھے۔ اس کے اراکین نے موسیقی کے معنی کو دوبارہ دریافت کرنے کی کوشش کی، جس کے بارے میں ان کا خیال تھا کہ اسے کم کر دیا گیا ہے۔ گروپ کے ممبران نے حقیقی وقت میں آوازوں کی بیک وقت تخلیق اور کارکردگی پر توجہ مرکوز کی، اکثر اپنے "اینٹی میوزک" کی تخلیق میں اتفاقی اعمال اور میوزیکل اور غیر میوزیکل واقعات کے بے ساختہ ردعمل کو شامل کیا۔ ان کی موسیقی آزادانہ طور پر آرکیسٹرا سے نسلی آلات، ٹکنالوجی، اور روزمرہ کی اشیاء تک پہنچتی ہے، آواز کے طریقوں کی مختلف شکلوں سے وابستہ آلات سے آواز کی پیداوار کو پگھلاتی ہے۔ گروپ کی سرگرمیوں کا آغاز اجتماعی اصلاح کے ساتھ ہوا، جس کی وجہ سے آبجیٹ اور ہدایات پر مبنی صوتی فن شروع ہوا، حالانکہ انہوں نے جسم پر مبنی کچھ پرفارمنس بھی پیش کیں۔ اس موضوع پر، شیومی نے گروپ کی سرگرمیوں کے ابتدائی دنوں کو یاد کیا: "سرگرمی کا یہ دھماکہ نئے صوتی مواد اور خود موسیقی کی نئی تعریفوں (نئی تعریف) کے لیے ہماری ناقابل تلافی خواہش کی خصوصیت تھی۔ ہر ہفتے ہم نے پہلے سے غیر سوچے سمجھے 'اوبجیٹ سونور' کو کھیلنے کے لیے کچھ نئی تکنیک [یا] طریقہ دریافت کیا، اور اس کے استعمال کو بڑھانے کے بارے میں لامتناہی بحث کی، اور ہر اداکار کے درمیان صوتی ساخت کے کیا تعلقات پیدا کیے جا سکتے ہیں۔ ہم نے ہر آلے کے مختلف اجزاء کے ساتھ تجربہ کیا جس کے بارے میں ہم سوچ سکتے تھے، جیسے پیانو کے اندرونی عمل اور فریم کا استعمال کرنا، یا صوتی اور سانس لینے کی آوازوں کا استعمال کرنا، آلات کے (عام طور پر ناقابل پلے) لکڑی کے حصوں سے آوازیں پیدا کرنا، اور تار والے آلات پر جھکنے اور پیزیکاٹو کا ہر قابل تصور آلہ۔ بعض اوقات ہم میزوں اور کرسیوں، راکھ کی ٹرے اور چابیاں جیسی عام اشیاء سے موسیقی بنانے کی طرف بھی ہاتھ بڑھاتے ہیں۔ " گروپ کا نام یاسوناؤ ٹون نے تجویز کیا تھا، جو ادب کے مطالعہ سے موسیقی کی طرف منتقل ہوا تھا، جس میں حقیقت پسندی (خاص طور پر آٹومیٹزم کے تخلیقی اصول پر) میں گہری دلچسپی تھی۔ ان کی تجویز کردہ گروپ اونگاکو لیٹریچر (ادب) سے متاثر تھا، جو 1919 میں لوئس اراگون، فلپ سوپولٹ اور آندرے بریٹن کے ذریعہ قائم کیا گیا تھا۔ گروپ اونگاکو نام نے اینٹی فراسس اور فوری تبدیلی، ذلت اور آزادی کے اسی امتزاج پر زور دیا جس کے ساتھ بریٹن، اراگون اور سوپولٹ نے اپنے میگزین کا عنوان دیا۔ ٹون کے لیے، گروپ اونگاکو اور حقیقت پسندی کے ابتدائی سالوں کے درمیان گہرے مشابہت پر زور دینے کا مطلب اس تاریخی اشارے کی سادہ تکرار نہیں تھا۔ گروپ اونگاکو کے ساتھ، ٹون اور اس کے ہم وطن الفاظ (ادب) کو نہیں، بلکہ آوازوں اور چیزوں کو آزاد کریں گے۔ ٹون نے بعد میں اس گروپ کو گروپ اونگاکو کے طور پر حوالہ دینے کے عام رواج کو ترک کر دیا، کیونکہ "موسیقی" کے لیے جاپانی لفظ، اونگاکو کا غیر ترجمہ، مجموعی طور پر موسیقی کے ساتھ اس مرکزی تعلق کو غیر واضح کرتا ہے جبکہ لسانی ثقافتی شناخت کے ایک نوزائیدہ تصور کی حمایت کرتا ہے۔ ٹوکیو نیشنل یونیورسٹی آف فائن آرٹ اینڈ میوزک میں موسیقاروں کی حیثیت سے تربیت یافتہ سرگرمیاں، انہوں نے پہلی بار 1958 میں مختلف مقامات پر ایک ساتھ اصلاحاتی موسیقی پیش کی، جس میں ایک لکڑی کا باغ اور ایک تعمیراتی مقام بھی شامل تھا۔ ریکارڈنگ (1960) وہ 8 مئی 1960 کو میزونو کے گھر پر جمع ہوئے تاکہ دو امپروویزیشنل کنسرٹس، آٹومیٹزم اور اوبیجیٹ کو ٹیپ ریکارڈ کریں۔ انہوں نے ایک پیانو، ایک پیڈل آرگن، ایک سیلو، اور ایک الٹو سیکسفون کے ساتھ ساتھ الیکٹرک ویکیوم کلینر، ایک ریڈیو، ایک آئل ڈرم، ایک گڑیا، اور برتنوں کے ایک سیٹ کے ساتھ آوازیں تیار کیں، اور ایک اداکار نے ریکارڈر کی ریل میں ہیرا پھیری کی تاکہ ریکارڈنگ کی رفتار کو تبدیل کیا جا سکے۔ خود مختاری اور ٹھوس پن پر زور دینے کے ساتھ ساتھ صوتی آواز پیدا کرنے میں مقامی جہت کے استعمال کے ساتھ، ریکارڈنگ تجرباتی موسیقی کی تاریخ میں ایک تاریخی واقعہ تھے۔ کنسرٹ آف امپروویزیشنل میوزک اینڈ ایکوسٹک آبجیٹ (1961) گروپ کی پہلی عوامی پرفارمنس، کنسرٹ آف امپروویزیشنل میوزک اینڈ ایکوسٹک آبجیٹ، 15 ستمبر 1961 کو ٹوکیو کے سوگیٹو آرٹ سینٹر میں منعقد ہوئی، جو 1960 کی دہائی میں تجرباتی موسیقی، پرفارمنس، اور فلم اور اینیمیشن پروگراموں کا ایک مکہ تھا۔ اس گروپ نے آٹومیٹزم کے طور پر بیان کردہ اصلاح کے طریقہ کار میں روزمرہ کی اشیاء (ویکیوم کلینر، برتن، واش بورڈ) سمیت مختلف قسم کے "آلات" کا استعمال کیا۔ انہوں نے اپنا کنسرٹ ایک پورے گھر (400 افراد کی گنجائش کے ساتھ) کے سامنے پیش کیا، جس کا احاطہ مینیچی اور آساہی جیسے بڑے اخبارات نے کیا۔ یہ پرفارمنس جان کیج کے جاپان کے دورے (1962) سے پہلے کی ہے اور اس کے بعد سے اسے تجرباتی موسیقی میں ایک اہم کام کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے، جس سے فلکسس تجربات کی راہ ہموار ہوتی ہے جو اس کے بعد ہوں گے۔ لہذا، نام نہاد کیج شاک اتنی تاریخی حقیقت نہیں ہے جتنی کہ ایک صحافتی رجحان ہے، جیسا کہ ٹون مشاہدہ کرتا ہے۔ توشی اچیا ناگی کے ساتھ تعاون (1962) اگلے سال، گروپ اونگاکو کے سوگیسو آرٹ سینٹر میں اپنا آغاز کرنے کے فورا بعد، گروپ کے ممبروں کو نوجوان موسیقار توشی اچیا ناگی نے مدعو کیا، جو حال ہی میں نیویارک سے واپس آئے تھے، تاکہ وہ سوگیسو عصری سیریز میں اپنی موسیقی پیش کرنے میں ان کے ساتھ شامل ہوں۔ جاپان میں براہ راست الیکٹرانک موسیقی کا پہلا کنسرٹ، اس میں جان کیج (1960) اور آئی بی ایم: ہیپنگ اینڈ میوزک کنکریٹ (1960) کے لیے کوٹو کے لیے اچیا ناگی کا کیکی شامل تھا۔ مؤخر الذکر کے لیے فنکاروں کو آئی بی ایم پنچ کارڈز کا ایک سیٹ دیا گیا، جس کی انہوں نے اپنی مرضی سے تشریح کی۔ موسیقار اور گروپ اونگاکو کی مشترکہ دلچسپی موسیقی کی سماجی اور مقامی جہت تھی۔ جس طرح گروپ نے اپنے ٹکڑوں کی تشکیل میں مقامی فاصلے کو ایک منظم اصول کے طور پر استعمال کیا، وقت کے ساتھ ساتھ آوازوں کی تخلیق اور کارکردگی پر توجہ مرکوز کی، اسی طرح اچیا ناگی نے آواز کی ابتدا اور اسے کہاں سنا گیا اس کے درمیان فرق کو تلاش کیا (فاصلہ، 1962 دیکھیں)۔ ڈنر میموریٹنگ آور ڈفیٹ ان دی وار (15 اگست، 1962) دوسری جنگ عظیم میں جاپان کے ہتھیار ڈالنے کی 17 ویں سالگرہ کے موقع پر، نیو دادا کے ممبران گروپ اونگاکو اور تاتسومی ہیجیکاٹا کے ساتھ مل کر آرٹ نقاد یوشیدا یوشی کی مدد سے ٹوکیو کے مضافاتی علاقے میں ایک باہمی تعاون پر مبنی پرفارمنس پیش کرتے ہیں، جس کا عنوان ڈنر میموریٹنگ آور ڈفیٹ ان دی وار ہے۔ اس تقریب میں فنکاروں نے سامعین کے سامنے شاندار کھانا کھایا، جن کے اراکین نے انہیں دیکھنے کے استحقاق کے لیے نادانستہ طور پر 200 ین کا ٹکٹ خریدا تھا۔ اس رات کا ذیلی عنوان "آرٹ مائنس آرٹ" (گیجوتسو میناسو گیجوتسو) تھا۔ شام کے دوران، کئی پرفارمنس ایک دوسرے کے پیچھے آئیں: مسونوبو یوشیمورا نے تقریبا 30 منٹ تک اپنے دانت صاف کیے، شو کازاکورا ایک کرسی پر کھڑے ہوئے اور "مارکوئس ڈی سادے کی مرضی پر عمل درآمد کرنے کی رسم" کے حصے کے طور پر اپنے سینے پر ایک گرم لوہا دبایا، یاسوناؤ ٹون اور گروپ اونگاکو نے تجرباتی موسیقی کا ایک کنسرٹ دیا، اور تاتسومی ہیجیکاٹا نے برہنہ ہوکر بوتوہ پیش کیا، دوسروں کے درمیان۔ ریکارڈنگ گروپ اونگاکو۔ گروپ اونگاکو کی موسیقی۔ اوساکا: ہیئر ساؤنڈ آرٹ لائبریری، 1996، کمپیکٹ ڈسک۔ ٹریکس 1 اور 2 8 مئی 1960 کو میزونو کے گھر پر ریکارڈ کیے گئے۔ ٹریک 3 15 ستمبر 1961 کو سوگیٹسو کیکن ہال، ٹوکیو میں ریکارڈ کیا گیا۔ حوالہ جات ذرائع نے جاپانی تجرباتی میوزیکل گروپوں کا حوالہ دیا 1958 میں قائم ہونے والے میوزیکل گروپ ٹوکیو فلکسس اوانٹ گارڈ کے میوزیکل گروپوں کے مجموعے حقیقت پسندانہ گروپ شور میوزیکل گروپ