Shaky camera
شکی کیمرا، شکی کیم، جرکی کیمرا، کوئزی کیم، رن اینڈ گن یا فری کیمرا ایک سنیماٹوگرافک تکنیک ہے جہاں مستحکم تصویر کی تکنیکوں کو جان بوجھ کر ہلانے کے ساتھ تقسیم کیا جاتا ہے۔ یہ ایک ہینڈ ہیلڈ کیمرہ ہے، یا ہاتھ سے پکڑے جانے کی ظاہری شکل کو دیکھتے ہوئے، اور بہت سے معاملات میں شاٹس اس حد تک محدود ہوتے ہیں جو ایک فوٹوگرافر ایک کیمرے سے انجام دے سکتا تھا۔ شاکی کیم اکثر کسی فلم کے سلسلے کو ایڈہاک، الیکٹرانک نیوز جمع کرنے، یا دستاویزی فلم کا احساس دینے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ یہ حقیقت کی غیر تیار شدہ، غیر تجربہ شدہ فلم بندی کا مشورہ دیتا ہے، اور حرکیات، وسرجن، عدم استحکام یا گھبراہٹ کا احساس فراہم کر سکتا ہے۔ اس تکنیک کو کسی فلم کو فرضی دستاویزی یا سنیما ویریٹ ظہور دینے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ کیمرے کی بہت زیادہ متزلزل حرکت کچھ ناظرین کو مشغول، چکرانے یا بیمار محسوس کر سکتی ہے۔ تاریخ روایتی طور پر، اسٹیل اور موشن فوٹو گرافی نے گھبراہٹ سے پاک تصویر کے لیے مضبوط، مستحکم ماؤنٹنگ پر انحصار کیا ہے۔ مکمل طور پر مستحکم تصویر حاصل کرنے کے لیے زبردست کوشش کی جاتی ہے۔ تاہم، ہینڈ ہیلڈ کیمرے کے ساتھ تجربات 1925 کے اوائل میں ایوالڈ آندرے ڈوپونٹ کے ویریٹ اور ایبل گینز کے نپولین سے شروع ہوئے۔ 1960 کی دہائی کی کچھ فیچر فلموں میں ہاتھ سے پکڑے جانے والے کیمرے کی حرکتیں زیادہ نمایاں ہو گئیں، جن میں جان کیساویٹس کی ہدایت کاری میں بننے والی متعدد فلمیں بھی شامل ہیں۔ جوناس میکاس نے 1962 میں فلم کلچر میں لکھا کہ وہ "سنیما آرٹ کے سرپرستوں سے بیمار اور تھک چکے ہیں" اور نئے سنیماٹوگرافروں پر ناقص کیمرہ مہارت کا الزام لگاتے ہوئے، اونٹ گارڈ فلم سازوں کے "متزلزل کیمرہ" کے کام کا نام لیا اور اس کا دفاع کیا۔ میکاس نے اسے ایک سستی اصلاحاتی تکنیک کے طور پر دیکھا، جس نے زیادہ فنکارانہ اور مالی آزادی کی اجازت دی۔ 1960 کی دہائی میں ہاتھ سے پکڑے جانے والے استعمال کی دیگر مثالوں میں دی میرکل ورکر، سیون ڈےز ان مئی، دی بیٹل آف الجیئرز اور ڈاکٹر اسٹرانگیلو شامل ہیں۔ جاپانی فلم ساز کنجی فوکاساکو اپنی بہت سی فلموں میں، خاص طور پر 1970 کی دہائی کی یاکوزا فلموں جیسے بیٹلز ود آؤٹ آنر اور ہیومینٹی کے ساتھ ساتھ بیٹل رائل میں، متزلزل ہینڈ ہیلڈ کیمرا شاٹس کو ٹریڈ مارک کے طور پر استعمال کرنے کے لیے جانا جاتا تھا۔ 1981 میں، "شیکی کیم" سٹائل کا نام رکھا گیا، اور اسے نئی توانائی دی گئی۔ فلم دی ایول ڈیڈ میں، ہدایت کار سیم ریمی نے اپنے سینماٹوگرافر ٹم فلو کو حکم دیا کہ وہ 22 انچ لمبے لکڑی کے دو بائی چار انچ کے ٹکڑے پر کیمرہ باندھے، اور اسے دو مضبوط گرفت میں رکھیں اور شہر کے ایک بلاک سے نیچے بھاگیں، گرے ہوئے جسموں سے ٹکرائیں، ایک خاتون کردار کا پیچھا کرتے ہوئے، جس کے بعد کیمرے کو دوسرے راستے پر جانے کے لیے تقریبا گھوم لیا گیا۔ اس فلم پر ایک اور متزلزل کیمرہ اثر ایجاد ہوا جسے "بلینک-او-کیم" کہا جاتا ہے، جہاں کیمرہ مین ایک کمبل پر لیٹ جاتا اور اسے چار گرفتوں سے اس میں لے جایا جاتا، کیمرہ لوگوں کے پیروں کو ٹریک کرنے کے لیے زمین کی سطح کے قریب آگے کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ مزید متزلزل کیم تکنیکوں کو ریمی نے اپنی بعد کی فلموں میں استعمال کیا جن میں 1985 میں کرائم ویو بھی شامل ہے۔ 1984 میں، کون برادران اور ان کے سینماٹوگرافر بیری سونین فیلڈ نے بلڈ سمپل میں متزلزل کیم تکنیک کا استعمال کیا، پھر 1987 کی رائزنگ ایریزونا میں۔ ووڈی ایلن کے فلم سازی کے اصلاحاتی انداز کو 1991 اور 1992 میں کارلو دی پالما کے ذریعے شوٹ کیے گئے شوہر اور بیویوں میں ہینڈ ہیلڈ کیمرہ تکنیک سے ملایا گیا تھا۔ فلم کا افتتاحی منظر "فری فلوٹنگ اینگزائٹی اور ٹرمینل لاس آف مورنگز" کا احساس حاصل کرنے کے لیے ہینڈ ہیلڈ اسٹائل کا استعمال کرتا ہے۔ مبصرین نے مذاق کیا کہ موشن سکنیس کو روکنے کے لیے ڈرامامین کی ضرورت ہے۔ ایلن اور دی پالما نے اس تکنیک کا استعمال جاری رکھا لیکن مین ہیٹن مرڈر مسٹری اور اس کے بعد کی فلموں پر 1990 کی دہائی میں زیادہ چالاکی اور تحمل کے ساتھ پرنسپل فوٹو گرافی پر خرچ ہونے والے وقت کو بچانے اور بجٹ کے اندر رہنے کے لیے۔ 1993 کے پولیس ڈرامہ این وائی پی ڈی بلیو کو بہت سے لوگوں نے پہلے ٹیلی ویژن شو کے طور پر تسلیم کیا ہے جس نے اپنے زیادہ تر کیمرے کے کام کے لیے متزلزل اور تیز شاٹس کا استعمال کیا۔ 1994 میں، ٹی وی سیریز ای آر نے متزلزل کیمرہ تکنیک کا استعمال کیا، جیسا کہ 1996 کی ڈیزاسٹر فلم ٹوسٹر نے کیا تھا۔ ڈینش ہدایت کار لارز وان ٹرائر نے اپنی فلموں میں متزلزل کیمرہ استعمال کیا، جسے 'فری کیمرہ' کہا جاتا ہے۔ ڈوگمی 95 تحریک جسے انہوں نے 1995 میں مشترکہ طور پر تخلیق کیا تھا جزوی طور پر اس تکنیک پر مبنی تھی۔ ٹائر کی 2000 کی فلم ڈانسر ان دی ڈارک کو بہت زیادہ متزلزل کیمرہ موشن پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ 1998 کی سیونگ پرائیویٹ ریان پر سٹیون اسپیلبرگ کے سینماٹوگرافر جانوس کامینسکی نے فلم کو کھولنے کے لیے جدید دور کے قبرستان کے روایتی طور پر شوٹ کیے گئے منظر کا استعمال کیا۔ ابتدائی ایکشن سیکوئنس کے لیے، انہوں نے 1944 میں ڈی-ڈے پر نارمنڈی بیچ حملے کی کشتی سے لے کر ساحل سمندر تک اور اس سے آگے کی شدت اور بربریت کو ظاہر کرنے کے لیے ہینڈ ہیلڈ کیمرہ تکنیک کا استعمال کیا۔ 1999 کی فلم دی بلیئر وچ پروجیکٹ نے فلم کو بازیافت شدہ دستاویزی کیمرا فوٹیج کی طرح دکھانے کے لیے متزلزل کیم کا وسیع استعمال کیا۔ 2009 میں، ڈچ فلم ونٹر ان وار ٹائم (فلم) (2010 میں امریکہ میں ریلیز ہوئی) نے متزلزل کیم کا استعمال کیا۔ 2007 کی فلمیں دی بورن الٹی میٹم اور دی کنگڈم اور 2009 کی فلمیں ریمپج اور دارفور متزلزل کیمرے کا زیادہ استعمال کرتی ہیں۔ ردعمل کیمرے کی ضرورت سے زیادہ متزلزل تکنیک کے لیے کئی فلموں کو تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ پال گرین گراس کی ہدایت کاری میں بننے والی بورن ایکشن فلم فرنچائز کی دوسری اور تیسری قسطوں کو فلم نقاد راجر ایبرٹ نے متزلزل کیم اور تیز ایڈیٹنگ دونوں تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے بیان کیا تھا۔ ایبرٹ کو اس سے کوئی اعتراض نہیں تھا لیکن اس کے بہت سے قارئین نے شکایت کی-ایک نے اسے "کویسیکم" کہا۔ فلم کے پروفیسرز ڈیوڈ بورڈ ویل اور کرسٹن تھامسن نے سنیما کے 80 سالوں میں اس تکنیک کی ترقی کو بیان کیا اور نوٹ کیا کہ گرین گراس نے اسے جان بوجھ کر جھٹکا دینے والی اور اچھالنے والی بنانے کے لیے معمول سے زیادہ متزلزل کیمرے کی حرکت کا استعمال کیا، جس کے ساتھ شاٹ کی بہت کم اوسط لمبائی اور ایکشن کو نامکمل طور پر فریم کرنے کا فیصلہ بھی شامل تھا۔ فلمیں فرائیڈے نائٹ لائٹس (2004)، کلوور فیلڈ (2008) اور امریکن ہنی (2016) کو ناظرین کو متلی یا بیمار کرنے کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ ہدایت کار کرسٹوفر میک کوری نے اس تکنیک کو ایک ایسی چال قرار دیتے ہوئے تنقید کا نشانہ بنایا ہے جو کسی منظر میں حقیقی توانائی کی کمی کو چھپانے کی کوشش کرتی ہے۔ براہ راست سنیما ڈچ اینگل فاؤنڈ فوٹیج (فرضی دستاویزی) جمپ کٹ پین اور اسکین ٹیلٹ (کیمرہ) حوالہ جات سنیماٹوگرافی سنیماٹک تکنیک بھی دیکھیں۔