The Stonebreaker
اسٹون بریکر ہنری والس کی 1857 کی آئل آن کینوس پینٹنگ ہے۔ اس میں ایک دستی مزدور کو دکھایا گیا ہے جو سوتا ہوا دکھائی دیتا ہے، اپنے کام سے تھکا ہوا ہے، لیکن ہو سکتا ہے کہ اسے موت تک کام کیا گیا ہو۔ اس پینٹنگ کی پہلی نمائش 1858 میں لندن کی رائل اکیڈمی میں کی گئی تھی اور اسے بہت سراہا گیا تھا۔ بہت سے ناظرین نے فرض کیا کہ وہ شخص سو رہا ہے، جو اپنی سخت لیکن دیانت دار مشقت کے دن سے تھک چکا ہے۔ والس نے کوئی واضح بیان نہیں دیا کہ جس شخص کو دکھایا گیا ہے وہ مر چکا ہے، لیکن اس سلسلے میں بہت سی تجاویز موجود ہیں۔ اس فریم پر ٹینیسن کی اے ڈرج (1830) سے نقل شدہ ایک لکیر کندہ کی گئی تھی: "اب آپ کے لمبے دن کا کام ہو گیا ہے" ؛ خاموش رنگ اور غروب آفتاب حتمی احساس دیتے ہیں ؛ آدمی کی کرنسی اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ اس کا ہتھوڑا اس کی گرفت سے پھسل گیا ہے کیونکہ وہ کام کر رہا تھا بجائے اس کے کہ وہ آرام کر رہا تھا، اور اس کا جسم اتنا مستحکم ہے کہ ایک تھپڑ، جو صرف قریبی جانچ پر نظر آتا ہے، اس کے دائیں پاؤں پر چڑھ گیا ہے۔ کیٹلاگ میں پینٹنگ کی فہرست کے ساتھ تھامس کارلائل کی "ہیلوٹیج" کا ایک طویل حوالہ تھا، جو ان کے سارٹر ریزارٹس کا ایک باب ہے، جو محنت کش آدمی کی خوبیوں کی تعریف کرتا ہے اور افسوس کا اظہار کرتا ہے کہ "آپ کا جسم آپ کی روح کی طرح آزادی کو نہیں جان سکتا تھا"۔ خیال کیا جاتا ہے کہ والس نے دی اسٹون بریکر کو 1834 کے پور لاء امینڈمنٹ ایکٹ پر ایک تفسیر کے طور پر پینٹ کیا تھا جس نے غریبوں کے لیے ورک ہاؤس سسٹم کو باقاعدہ بنایا تھا اور غریبوں کے لیے راحت کی دیگر شکلوں کی حوصلہ شکنی کی تھی۔ قابل جسم غریبوں کو کام کے گھر کی طرف سے فراہم کردہ رہائش اور کھانے کے لیے اہل ہونے کے لیے لمبے گھنٹے جسمانی مشقت پر مجبور کیا جاتا تھا اور کبھی کبھی سخت محنت کے نتیجے میں کارکنوں کی موت ہو جاتی تھی۔ کارلائل کے ساتھ والے حصے میں ورک ہاؤسز کے حامیوں کے لیے بھی سخت الفاظ ہیں: بعد میں یہ دعوی کیا گیا کہ اس پینٹنگ کے ذریعے والس پری-رافایلائٹ کے اصولوں سے ہٹ کر ابتدائی وکٹورین سماجی حقیقت پسندی کی طرف بڑھ گئے۔ تاہم، والس کے ہم عصروں کے لیے، دی اسٹون بریکر نے ایک حقیقی پری رافایلائٹ کے طور پر ان کی ساکھ کو مستحکم کیا۔ مردہ آدمی ایک زرعی مزدور کا دھواں پہنتا ہے جس سے پتہ چلتا ہے کہ پہلے کے زمانے میں وہ سال بھر کھیت میں ملازمت کرتا۔ بدلتے ہوئے سماجی حالات نے اس سے اس کی ملازمت چھین لی ہے اور اس کے بجائے اسے ورک ہاؤس کا خیراتی کام اور سڑکوں کے لیے مواد تیار کرنے کے لیے چپل مارنے کا مشکل کام قبول کرنے پر مجبور کر دیا ہے۔ یہ پینٹنگ جان بریٹ کی اسی نام کی پینٹنگ کے ساتھ ایک مضبوط تضاد فراہم کرتی ہے، جو والس کے ورژن کے ایک سال بعد مکمل ہوئی۔ بریٹ کا اسٹون بریکر ایک اور غریب کو پتھروں کو توڑتے ہوئے دکھاتا ہے، لیکن اس بار یہ ایک ہوشیار لباس پہنے ہوئے، اچھی غذائیت والا لڑکا ہے، جس کے ساتھ ایک چنچل کتے کا بچہ ہے، جو ایک روشن، دھوپ والے منظر نامے میں کام کر رہا ہے۔ بریٹ کی پینٹنگ نے ان کی شہرت بنائی۔ تفصیلات کو سائنسی درستگی کے ساتھ قید کیا گیا ہے، اور پینٹنگ کو آرٹ نقاد جان رسکن نے سراہا ہے۔ اس میں بھی غریبوں کے بارے میں بیان دیا گیا ہے، حالانکہ اس میں والس کی پینٹنگ کی نا امیدی اور حتمی حیثیت کا فقدان ہے، جیسا کہ والس کے ورژن میں ایک بنیادی حقیقت پسندی ہے جو پہلے تو واضح نہیں ہے: لڑکا صحت مند ورزش کی وجہ سے نہیں بلکہ اس کام کی وجہ سے جو وہ کرنے پر مجبور ہے گلابی گال والا ہے۔ کتے کا کبوتر خوشی سے خندق بن جاتا ہے، لیکن خیراتی کام حاصل کرنے کے موقع کے لیے کام کرنے والا لڑکا کھیلنے سے باز نہیں آسکتا۔ بریٹ کی پینٹنگ لیورپول کی واکر آرٹ گیلری میں ہے۔ اگرچہ والس کی تکنیک کو سراہا گیا، لیکن ان کے موضوع کے انتخاب نے ناقدین کو تقسیم کر دیا۔ دی السٹریٹڈ لندن نیوز نے اسے چونکا دینے والا اور ناگوار پایا جبکہ دی سپیکٹر نے کہا کہ اس میں "اس تقدس اور سنگینی کی علامت ہے جو انسانی مخلوق میں رہتی ہے، چاہے وہ کتنی ہی گھنی کیوں نہ ہو، اور موت میں، چاہے وہ کتنی ہی غیر واضح ہو"۔ ببلیوگرافی حوالہ جات 1857 پینٹنگز برمنگھم میوزیم اور آرٹ گیلری کے مجموعے واکر آرٹ گیلری میں پینٹنگز ہنری والس کی پینٹنگز موت کے بارے میں پینٹنگز