Yoshishige Saitō
یوشیشیج سائیتو (Yoshishige Sayitō) (4 مئی 1904، ہیروساکی میں-13 جون 2001، یوکوہاما میں) ایک جاپانی بصری فنکار اور آرٹ کے استاد تھے۔ سائیتو 20 ویں صدی کے جاپانی فن میں ایک بنیادی شخصیت تھی اور جاپان میں جنگ سے پہلے کے ایونٹ گارڈ اور جنگ کے بعد کے تجریدی فن کے درمیان ایک اہم کڑی تھی۔ شروع سے ہی، انہیں پوسٹ امپریشنزم اور ایوانٹ گارڈ تحریکوں کا سامنا کرنا پڑا، جن میں روسی تعمیری اور یورپی دادا کے ساتھ ساتھ مغربی ادب اور مارکسزم بھی شامل تھے۔ 1930 کی دہائی میں، وہ اوینٹ گارڈ آرٹ کے حلقوں میں سرگرم ہو گئے، جبکہ پینٹنگز اور لکڑی کے ریلیف میں تجریدی عمل کا تعاقب کرتے ہوئے، خاص طور پر کارا کارا اور ٹورو ووڈ کی ریلیف سیریز۔ ان کے جنگ سے پہلے کے تمام کام اور متعلقہ مواد 1945 میں ایک فضائی حملے میں ضائع ہو گئے تھے، ان میں سے کچھ کو 1970 کی دہائی میں دوبارہ تعمیر کیا گیا تھا۔ جنگ کے فورا بعد کے سالوں میں، سائٹو کی فن کی طرف واپسی سست تھی، لیکن 1957 تک، اس نے خود کو ایک بار پھر آرٹ کی دنیا میں ایک ممتاز تجریدی فنکار کے طور پر قائم کر لیا۔ رسم و رواج کے عظیم احساس سے متاثر ان کی پینٹنگ کے بعد پہلے انفارمل دور میں ان کی "ڈرل پینٹنگز" اور پھر لکڑی کے نقش و نگار کی طرف واپسی ہوئی، جو بعد میں 1980 کی دہائی میں پینٹ شدہ پلائیووڈ سے بنے بڑے پیمانے پر "مقامی تعمیرات" کا باعث بنی۔ لکڑی کے ان کاموں میں، وہ پینٹنگ کے مسائل کے ساتھ تنقیدی طور پر مصروف رہے، جبکہ خالی جگہوں کی تعمیر کے لیے عام پلائیووڈ کی صلاحیت کو تلاش کر رہے تھے۔ تاما آرٹ یونیورسٹی اور ٹوکیو اسکول آف آرٹ میں پروفیسر کی حیثیت سے، سائٹو نے آرٹ کے طلباء کی ایک بڑی تعداد کو متاثر کیا، خاص طور پر مونو-ہا تحریک کے مستقبل کے فنکاروں کو۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر ہیروساکی میں 1904 میں ایک فوجی افسر کے بیٹے کے طور پر پیدا ہوئے، سائٹو ٹوکیو کے ایک امیر ماحول میں پلے بڑھے۔ اپنے بچپن میں، انہوں نے اپنے والد کی ملکیت والی تصاویر اور پوسٹ کارڈز میں یورپی فن تعمیر اور پینٹنگ کا سامنا کیا۔ سائیتو نے نہون چوگاکو (جاپان مڈل اسکول) میں تعلیم حاصل کی اور اسکول کے آرٹ کلب میں شمولیت اختیار کی۔ اپنی جوانی میں پال سیزان اور ونسنٹ وان گوگ کے انداز میں مناظر اور فگر پینٹنگز پینٹ کیں۔ وہ یورپی اور روسی ادب کے شوقین قارئین تھے، جن میں فیودور دوستیوسکی، انٹون چیخوف اور رومان رولینڈ کے کام شامل ہیں۔ ایونٹ گارڈ آرٹ کے ساتھ سائٹو کی مشغولیت 1920 کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوئی۔ انہوں نے 1920 میں ٹوکیو میں ڈیوڈ برلیک اور وکٹر پالموف کی روسی فیوچرسٹ پینٹنگز کی نمائش کا دورہ کیا، سوکیجی شوگیکیجو (سوکیجی سمال تھیٹر) میں تومویوشی مورایاما کی تھیٹر پروڈکشن میں شرکت کی، اور کیٹلاگ اور میگزین کے ذریعے یورپی ایونٹ گارڈ آرٹ کے بارے میں سیکھا۔ اس دوران، انہوں نے روایتی مصوری کے بارے میں اس کی خیالی اور اظہار خیال اقدار کی وجہ سے ایک تنقیدی موقف اختیار کیا۔ وہ ادب میں بھی زیادہ دلچسپی لینے لگے اور انہوں نے مارکسزم پر ایک مطالعاتی گروپ میں حصہ لیا۔ 1928 کے آس پاس، سائٹو نے تین جہتی کام تخلیق کرنا شروع کیے، جو روسی تعمیری اور یورپی دادا فنکاروں جیسے جین آرپ، فرانسس پکابیا، اور کرٹ شوئٹرز کے قریبی مطالعے سے ہوا۔ 1933 میں، سائٹو نے اوانگیاروڈو یوگا کینکیجو (اوانٹ گارڈ آئل پینٹنگ انسٹی ٹیوٹ) میں شمولیت اختیار کی، جس کی بنیاد سیجی ٹوگو اور ہاروے کوگا جیسے اوانٹ گارڈ فنکاروں نے رکھی تھی اور اس میں یوکی کٹسورا جیسے ابھرتے ہوئے فنکار شامل تھے۔ اس کی تعلیمی صلاحیت سے مایوس ہو کر انہوں نے 1935 میں استعفی دے دیا۔ اس وقت کے آس پاس، سائٹو کا سامنا حقیقت پسندانہ مصنف اور نقاد شوزو تاکیگوچی اور شاعر/بصری فنکار کٹسوے کٹازونو سے ہوا، جن کے ساتھ سائٹو کی دیرپا دوستی ہوئی۔ 1936 میں شروع ہونے والی نیکا آرٹ ایسوسی ایشن (جسے عام طور پر نیکا کے نام سے جانا جاتا ہے) کی نمائشوں میں شریک، سائٹو نے کیوشتسوکائی (روم نائن سوسائٹی) میں شمولیت اختیار کی، جو 1938 میں نیکا کے اندر ایک ایونٹ گارڈ سیکشن ہے جس کا آغاز ایونٹ گارڈ ممبران آرٹ جیسے ٹیکو یاماگوچی، جیرو یوشیہارا، یوکی کٹسورا، اور تیجی تکائی نے کیا تھا۔ وہ 1939 میں سرریلسٹ پینٹر اچیرو فوکوزاوا کی قیادت میں نئی قائم کردہ بیجوتسو بنکا کیوکائی (آرٹ اینڈ کلچر ایسوسی ایشن) میں شامل ہونے کے لیے چلے گئے جس نے نوبویا آبے، ایمیتسو، سبورو اسو، ایومی فوروساوا، نوبرو کٹاوکی، اور تداشی سوگیماٹا جیسے تقریبا 40 ایونٹ گارڈ فنکاروں کو اکٹھا کیا۔ عسکریت پسند جاپانی ریاست کی طرف سے لبرل، خاص طور پر حقیقت پسندانہ، فنکاروں پر بڑھتے ہوئے ظلم و ستم کے تناظر میں، 1942 میں پولیس نے سائٹو کے گھر کی تلاشی لی۔ جنگ کے سالوں کے دوران، مسودہ تیار ہونے سے بچنے کے لیے، سائٹو رجسٹرڈ تھا اور فوج کے لیے صابن تیار کرنے والی فیکٹری میں کام کرتا تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے اختتام سے کچھ عرصہ پہلے، سائٹو کے کام، نوٹ بکس، اور دیگر دستاویزات ہوائی حملے کی وجہ سے لگنے والی آگ میں گم ہو گئے تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد کی زندگی اور کیریئر 1946 میں، سیتو نے جلد ہی میگزین کاٹی بنکا (ہوم کلچر) کے ایڈیٹر کی حیثیت سے نوکری اختیار کر لی اور فوٹوگرافر کیوجی اتسوجی کو میگزین کے لیے کام کرنے کی دعوت دی۔ انہوں نے 1947 میں نوکری چھوڑ دی اور پینٹنگ کی کلاسیں دینا شروع کر دیں۔ 1947 میں، انہوں نے تارو اوکاموٹو کے شروع کردہ نہون اونگیاروڈو بیجوتسوکا کورابو (جاپان اونت گارڈے آرٹسٹ کلب) کے قیام میں حصہ لیا۔ 1953 میں، سائیتو نے بیجوتسو بنکا کیوکائی میں اپنی رکنیت ترک کر دی اور بغیر وابستگی کے رہے۔ مالی اور خاندانی مشکلات کے ساتھ ساتھ صحت کے مسائل کا سامنا کرتے ہوئے، سائٹو 1954 میں اوریاسو واپس چلے گئے، جہاں وہ 1960 میں ٹوکیو واپس جانے تک رہے۔ سائیتو کے کام 1950 کی دہائی کے اوائل سے اجتماعی نمائشوں میں دکھائے گئے، جن میں 1951 میں نچیبی کوکن بجتوسو 30-نائن-ٹین (30 فنکاروں کے کاموں کی امریکی-جاپانی تبادلے کی نمائش)، 1952 سے جاپان میں نہون کوکوسائی بجتسوتن/بین الاقوامی آرٹ نمائشیں، 1953 میں ٹوکیو کے نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں چوشو اور جینسو (خلاصہ اور فنتاسی) نمائش، اور 1956 میں گینڈائی نہون بجتسوتن/عصری جاپانی پینٹنگز نمائش شامل ہیں۔ ان سال 1957 نے جاپانی آرٹ کی دنیا میں سائٹو کی پیشرفت کو نشان زد کیا، جس میں ان کے کاموں کو بڑی گروپ نمائشوں میں شامل کیا گیا اور انعامات سے نوازا گیا۔ 1958 میں، سائٹو کی پہلی سولو نمائش ٹوکیو گیلری میں گیلری کے مشیر تاکیگوچی کی سفارش پر ہوئی۔ یہ شو فنکار کے لیے کامیاب ثابت ہوا، کیونکہ تمام نمائش شدہ کام فروخت ہو گئے تھے اور اس شو نے گیلری کے ساتھ سائٹو کے زندگی بھر کے قریبی تعاون کو مستحکم کیا۔ اس کے بعد، سائٹو کے کام جاپان اور بیرون ملک میں جاپانی عصری آرٹ اور پینٹنگ کی متعدد بڑی اجتماعی نمائشوں میں دکھائے جاتے رہے، جیسے 1965 میں امریکہ میں نیو جاپانی پینٹنگ اینڈ اسکلپچر، نیز بین الاقوامی تقریبات جیسے کہ 1958 میں 41 ویں پٹسبرگ بائیسینٹینیل انٹرنیشنل نمائش، 1959 میں 5 ویں ساؤ پاؤلو بینالے، 1960 میں وینس بینالے اور گگنہیم انٹرنیشنل ایوارڈ۔ 1960 میں وینس بینالے کے موقع پر یورپ کے اپنے پہلے دورے سے واپسی کے بعد، سائٹو واپس ٹوکیو چلے گئے۔ اس کے بعد سے سیتو نے اکثر یورپ، مصر اور امریکہ کا سفر کیا۔ 1965/66 میں امریکہ میں اپنے قیام کے دوران، سائٹو نے جیسپر جانس، یائی کوساما، شوساکو اراکاوا، آن کاوارا سے ملاقات کی، اور جان کیج اور فلکسس فنکاروں کی تقریبات میں شرکت کی۔ 1964 میں سیٹو ٹوکیو کی تاما آرٹ یونیورسٹی میں پروفیسر بن گئے۔ سائیتو کی کلاسیں ان غیر روایتی تدریسی طریقوں کے لیے جانی جاتی تھیں جو وہ اپنے طلباء کی فنکارانہ خود مختاری کو فروغ دینے کے لیے استعمال کرتے تھے (مثال کے طور پر۔ غیر درجہ بندی والے گروپ مباحثے اور ایک دوسرے سے بات چیت) اور تعلیمی تصورات کو ختم کرنا۔ انہوں نے بے تابی سے اپنی کلاسوں میں جدید ترین بین الاقوامی فنکارانہ پیشرفتوں کو متعارف کرایا اور ان پر تبادلہ خیال کیا، جیسے کہ ارتھ ورک۔ ان کے طالب علموں میں شنگو ہونڈا، سوگاؤ کیشی، سوسومو کوشیمیزو، کٹسوہیکو ناریتا، نوبوو سیکین، اور کٹسوورو یوشیدا، جو بعد میں مونو ہا کے رکن بن گئے، کے ساتھ ساتھ بیجوتسوکا کیوٹو کیگی (فنکاروں کی مشترکہ جدوجہد کونسل، جسے عام طور پر بیکیوٹو کہا جاتا ہے) کے دیگر ارکان بھی شامل تھے۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں طلباء کے احتجاج کے دوران، سائیٹو نے طلباء کا ساتھ دیا اور یونیورسٹی کی کونسل کی مخالفت کی۔ انہوں نے 1970 میں لیکچر دینا بند کر دیا، اور 1973 میں باضابطہ طور پر اپنا عہدہ چھوڑ دیا۔ 1982 میں، ٹوکیو اسکول آف آرٹ (ٹی ایس اے، ٹوکیو ٹیکنالوجی) کی بنیاد سائیٹو کے تدریسی اصولوں پر عمل کرتے ہوئے رکھی گئی تھی۔ ان میں سے ایک "پڑھانے کے لیے نہیں" تھا، جس کے ذریعے سائٹو نے آزادی کو فروغ دینے اور اپنے طلباء کو بغیر کسی مدد کے اپنے انفرادی نقطہ نظر پر کام کرنے کی ترغیب دینے کا ارادہ کیا۔ پہلی بار لیکچرر کے طور پر مصروف، وہ 1985 میں اسکول کے ڈائریکٹر بنے۔ 2000 میں اسکول بند کر دیا گیا۔ سیٹو 13 جون 2001 کو یوکوہاما میں 97 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ ابتدائی کام، 1930 کی دہائی کے دوران سائٹو نے ہندسی نیم علامتی مصوری کے انداز سے مکمل طور پر تجریدی بصری زبان کی طرف منتقلی کی، جو ہندسی شکلوں کے مقامی انتظامات پر مشتمل تھی جو یورپی تجریدی فنکاروں جیسے جین آرپ، ہنس ایرنی، نوم گابو، جین ہیلیون، آرتھر جیکسن، فرنینڈ لیگر، یا انٹون پیوسنر کے نقطہ نظر کی بازگشت کرتی تھی۔ 1930 میں، سائٹو نے 18 ویں نیکا نمائش کے لیے امدادی کام کے ساتھ درخواست دی، لیکن یہ فیصلہ کرنے سے قاصر رہے کہ اسے پینٹنگ یا مجسمہ سازی کے حصوں میں داخل ہونا چاہیے، وہ دستبردار ہو گئے۔ ان کے مخلوط میڈیا کولاجز کارا کارا (1936)، جو 1970 کی دہائی میں دوبارہ تعمیر کیے گئے تھے، میں حقیقت پسندانہ آبجیکٹ، ہندسی تجریدی پینٹنگ اور تعمیری عناصر کو ملایا گیا تھا۔ 1938 میں، سائیٹو نے پلائیووڈ کے دھاری دار اور انڈاکار شکل کے ٹکڑوں کو لگانا شروع کیا، جنہیں سفید رنگ کے فریم والے بورڈوں پر روشن یک رنگ رنگوں میں پینٹ کیا گیا تھا۔ یہ کام، جن کا عنوان بعد میں ٹورو-ادو (ٹورو-لکڑی) رکھا گیا، روسی تعمیری اور یورپی تجریدی فن کے ساتھ ساتھ شمالی وی خاندان کی سیاہی کے کچرے سے وابستہ تھے، اور روایتی مصوری کی خصوصیات جیسے اظہار، چپٹا پن اور وہم کو چیلنج کیا۔ سیٹو کے ابتدائی کام دوسری جنگ عظیم کے دوران فضائی حملوں کی وجہ سے لگنے والی آگ میں ضائع ہو گئے تھے، لیکن ان میں سے کچھ کو 1960 کی دہائی کے وسط میں فنکار نے دوبارہ تعمیر کیا تھا۔ "پینٹنگ کا دور"، 1940-1960 جنگ کے فورا بعد کے سالوں میں، سائٹو نے لکڑی پر تیل کی پینٹنگز بنائیں جن میں ہندسی طور پر تجریدی اور مسخ شدہ انسانی شخصیات تھیں جن پر پکاسو کی گورینیکا کا اثر تھا۔ 1956 کے آس پاس، علامتی عناصر کی شکلیں تحلیل ہو گئیں اور ان کی جگہ ہندسی شکلیں بدل گئیں، جو 1957 کے بعد غیر متعین یک رنگ پس منظر پر پتلی لیکن غیر واضح طور پر لاگو پینٹ کے دھندلے دھبوں اور دھبوں میں تبدیل ہو گئیں۔ منہدم ہونے والے اگلے اور پس منظر کے ساتھ، پینٹنگ کی سطح کی چپٹی پن پر زور دیا گیا (مثال: اونی (ڈیمن)، 1957)۔ اگرچہ 1957 کے آس پاس جاپانی آرٹ کی دنیا انفارمل پینٹنگ سے متاثر ہو گئی، جس میں اکثر ایک اظہار خیال متحرک اشارہ اور پینٹ کا وافر استعمال شامل ہوتا تھا، لیکن سائٹو کی پینٹنگز چپٹے طور پر لگائے گئے پینٹ کے چپچپا دھبوں کے ساتھ کھڑی تھیں جو بظاہر ناظرین کی نگاہیں چپٹی سطح پر رکھتی تھیں۔ چپٹے غیر شفاف اثر کو بڑھانے کے لیے، سائیٹو کبھی کبھار اینکاسٹک کا استعمال کرتا تھا۔ ڈرل کا کام، 1960 میں، وینس سے واپسی پر، سائٹو نے لکڑی پر اپنی پینٹنگز پر لکیریں اور سوراخ بنانے کے لیے برقی ڈرل کا استعمال کرنا شروع کیا۔ لکڑی پر چمکدار رنگ کا آئل پینٹ لگانے کے علاوہ، اس نے انفارمیل کے عناصر جیسے ہوٹ پیٹ، یعنی موٹی امپاسٹو، اور کھرچنے والی آثار قدیمہ جیسی لکیریں اور کچلی ہوئی سطحیں، عمل اور موقع کو اپنایا، لیکن پھر بھی اس کی سطحوں نے اپنی چپٹی پن اور لکڑی کی شے کے طور پر اپنی نوعیت پر زور برقرار رکھا۔ سیٹو غالبا لوسیو فونٹانا سے متاثر تھا، جس سے اس نے اپنے پچھلے یورپ کے دورے کے دوران ملاقات کی تھی۔ لکڑی کے ریلیف پر واپس جائیں، 1964 میں، سائٹو نے لکڑی کے ریلیف بنانے کی اپنی جنگ سے پہلے کی مشق کو پلائیووڈ کے سائز کے ٹکڑوں اور کٹ آؤٹ کے ساتھ دوبارہ شروع کیا جو روشن یک رنگ رنگوں میں پینٹ کیے گئے تھے۔ انہوں نے 1930 کی دہائی سے اپنے کاموں کا براہ راست حوالہ دیتے ہوئے کام تخلیق کیے جیسے کارا کارا اور ٹورو ووڈ، جس میں انہوں نے گہرے رنگوں میں پینٹ اور رولر کے ذریعے مضبوط برعکس کا اطلاق کیا، مثال کے طور پر سفید پس منظر پر سرخ یا نیلا۔ انہوں نے پلائیووڈ میں کام کرنے والی لکیروں، سوراخوں اور ڈینٹ کے لیے ڈرل کا استعمال جاری رکھا۔ 1967 سے 1968 تک سائٹو نے روزمرہ کی اشیاء کی شکل میں لکڑی کے ریلیف بنائے جو روشن متضاد رنگوں میں پینٹ کیے گئے تھے۔ ان کا امدادی ہینگر، پینچ اور کرین، جس نے 1920 کی دہائی سے آرپ کے لکڑی کے نقش و نگار کی گونج سنائی (مثال کے طور پر۔ شرٹ اور فورک، 1922) کے ساتھ ساتھ 1960 کی دہائی میں شروع ہونے والی امریکی-امریکی پاپ آرٹ اور ہارڈ ایج پینٹنگ۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں، سائٹو نے نئی شکلیں اور مواد متعارف کروائے، مڑے ہوئے لکڑی کے پینل اور ایلومینیم کے پینل تیار کیے، جن پر اس نے آئل پینٹ کے بجائے ایکریلک اور لاکھ پینٹ لگایا۔ 1976 اور 1978 کے درمیان، سائیٹو نے آئتاکار لکڑی کے فریموں پر چپکے ہوئے غیر رنگین لکڑی کے تختوں کے کام بنائے۔ بعض صورتوں میں، تختوں کے درمیان پلاسٹک یا سٹینلیس سٹیل کا ایک بار ڈالا جاتا تھا، یا لکڑی کے ایک یا دو تختوں کو دوسری پرت کے طور پر اوپر ترچھا لگایا جاتا تھا۔ سائٹو کا نام اور کام کا عنوان براہ راست تختوں پر یا لکڑی کے درمیان بندھے ہوئے کاغذ پر سٹینسل کیا گیا تھا۔ تختوں کے یہ فریم شدہ انتظامات لکڑی کی باڑ یا رکاوٹوں کی یاد دلاتے تھے جو ناظرین کی نگاہیں روکتے تھے، اس طرح اطالوی نشاۃ ثانیہ کے پینٹنگ کے خیال کی کھلی کھڑکی کے طور پر مخالفت کرتے تھے۔ سائیٹو نے تختوں کے درمیان خلا ڈالنے، انہیں کثیر الاضحی شکلیں دینے، 1960 کی دہائی سے روسی تعمیری ماہرین یا فرینک سٹیلا کے سائز کے کینوس کو یاد کرنے، یا تختوں کی تہوں پر لکڑی کے مربعوں کو شامل کرنے کے ساتھ تجربہ کیا۔ بے رنگ لکڑی کے ان کاموں میں سیریز ٹری ایز اور ڈسیمیٹری شامل ہیں (نوٹ کریں کہ عنوان ٹری ایز جاپانی لفظ موکیوم پر لکڑی کے دانے کے لیے ایک پن تھا) اور ان کے کاموں کو کاغذ پر اخترن لکیروں، فولڈ آنسوؤں اور پرتوں کا استعمال کرتے ہوئے متوازی کیا۔ 1978 میں شروع کرتے ہوئے، سائٹو نے لکڑی کے باقاعدہ پولی ہیڈرون کی تعمیر کے ساتھ لکڑی کے تختوں کی تشکیل کے اپنے کام کو تین جہتوں میں بڑھایا۔ مقامی تعمیرات، 1980 کی دہائی-2000 1980 میں، سائٹو نے برج سے نکلنے والی جگہوں کو تلاش کرنے کے لیے مشترکہ سیاہ رنگ کے پینٹ شدہ لکڑی کے تختوں کے مجموعے بنانا شروع کیے اور ان کی تعمیر کے عدم استحکام پر زور دیا۔ پہلے انتظامات، مثال کے طور پر، عدم تناسب (1980) اور سہ رخی (1981) سیریز، دیوار کے سامنے رکھے گئے تھے یا اس پر نصب کیے گئے تھے۔ تاہم، تیزی سے، اور حصوں کے شامل ہونے کے ساتھ، وہ بڑے، زیادہ پیچیدہ ہو گئے اور نمائش کی جگہ تک پہنچ گئے۔ انتظامات تیزی سے پیچیدہ ہوتے گئے، جس میں جھوٹ بولنے، کھڑے ہونے، لٹکنے، سوار اور بولٹ والے حصوں کی مختلف پوزیشنیں اور رشتے شامل تھے۔ سیاہ پینٹ نے لکڑی کو صاف ستھرے طریقے سے ڈھانپ لیا، تاکہ لکڑی کی ساخت پوشیدہ ہو جائے، جس سے انتظامات کو سایہ کی طرح میٹ اثر ملے۔ چپٹے پن کو اجاگر کرتے ہوئے، سائیٹو نے حجم اور کمیت کی ادراک کو کم کر دیا، اس طرح ان کی مجسمہ سازی کی اپیل پر سوال اٹھایا۔ اسمبلیوں میں اکثر ایسے انتظامات شامل ہوتے تھے، جو روسی تعمیری ماہرین ایل لیسیٹزکی کے پروون روم کی ہندسی شکلوں کے برعکس، ولادیمیر ٹیٹلن کی جوابی راحت، اور 1960 کی دہائی سے رابرٹ مورس کی بیم تنصیبات، کشش ثقل کے قوانین کی خلاف ورزی کرتے دکھائی دیتے تھے۔ سائٹو نے سیاہ رنگ کے پینٹ تختوں کی تعمیرات کو دائرے کی شکل کے لکڑی کے حصوں اور روزمرہ کے مواد جیسے ڈیسک، پینٹ کے ڈبے، اور اسکرائبلنگ سے ڈھکے سیاہ بورڈ کے ساتھ بھی ملایا، جس سے اسٹوڈیو کی صورتحال میں جاری عارضی تجرباتی کام کے تاثر کو اجاگر کیا گیا۔ 2001 میں اپنی موت تک، سائٹو نے لکڑی، لوہے اور کانسی کے ساتھ ساتھ کاغذ کے کولاجز کا استعمال کرتے ہوئے فریم شدہ ریلیف بنانا بھی جاری رکھا۔ حوالہ جات مزید پڑھنے کیٹلاگ/سائیٹو یوشیشیج نمائش، ex. ٹوکیو میٹروپولیٹن آرٹ میوزیم، ٹوکیو: ٹوکیو میٹروپولیٹن آرٹ میوزیم، 1984۔ یوشیشیج سائیٹو: ٹائم اسپیس، ووڈ، ex. بلی۔، یوکوہاما میوزیم آف آرٹ، دی ٹوکوشیما ماڈرن آرٹ میوزیم، یوکوہاما: آساہی شمبن، یوکوہاما میوزیم آف آرٹ، 1993۔ / سائیتو گھیجو، ex. کیٹ۔، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، کاماکورا، کاماکورا: میوزیم آف ماڈرن آرٹ، 1999۔ سائیٹو یوشیشیج کی ریٹروسپکٹو نمائش، ex. کیٹ۔، ایواٹے میوزیم آف آرٹ، موریؤکا، چیبا سٹی میوزیم آف آرٹ، شیمانے آرٹ میوزیم، میٹسو، دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، تویاما، کنٹیمپرری آرٹ میوزیم، کماموٹو، این پی۔ : کمیٹی برائے "دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج"، 2003۔ مضامین "جاپانی آرٹ کی سال کی کتاب، خراج تحسین: سائیٹو یوشیشیج)، ٹوکیو ریسرچ انسٹی ٹیوٹ برائے ثقافتی املاک، https://www.tobunken.go.jp/materials/bukko/28221.html۔ آخری بار حاصل کیا گیا 2021-08-30۔ کاگییاما کویچی، 7 اشیا کے بارے میں: 2 اشیا کے بارے میں فلم بندی، https://artscape.jp/study/art-achive/10097493_1983.html۔ آخری بار حاصل کیا گیا 2021-08-30۔ کاشی واگی، توموہ، "دی آرٹ آف یوشیشیگے سائیتو: ایک تنقیدی مضمون"، "یوشیشیگے سائیتو: ٹائم اسپیس، ووڈ، ایچ۔ بلی۔، یوکوہاما میوزیم آف آرٹ، دی ٹوکوشیما ماڈرن آرٹ میوزیم، یوکوہاما: آساہی شمبن، یوکوہاما میوزیم آف آرٹ، 1993، 78-83۔ متسوناگا شنتارو، "ڈرل کی چیزیں" (ڈرل کے نشانات: 1960 کی دہائی کے پہلے نصف حصے سے یوشیشیج سائیٹو کے 'ڈرل ورکس' پر)، "دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج، ex. کیٹ۔، ایواٹے میوزیم آف آرٹ، موریؤکا، چیبا سٹی میوزیم آف آرٹ، شیمانے آرٹ میوزیم، میٹسو، دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، تویاما، کنٹیمپرری آرٹ میوزیم، کماموٹو، این پی۔ : کمیٹی برائے "دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج"، 2003، 92-95۔ متسوناگا شنتارو، "" (تواریخ)،/دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج، ex. کیٹ۔، ایواٹے میوزیم آف آرٹ، موریؤکا، چیبا سٹی میوزیم آف آرٹ، شیمانے آرٹ میوزیم، میٹسو، دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، تویاما، کنٹیمپرری آرٹ میوزیم، کماموٹو، این پی۔ : کمیٹی برائے "دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج"، 2003، 236-257۔ تناکا کوجن، "بورڈز، تہوار کی ہوا میں زندہ-سائیٹو یوشیشیج کے کمپلیکس کو کھولنا"، سائیٹو یوشیشیج کی ریٹروسپکٹو نمائش، ex. کیٹ۔، ایواٹے میوزیم آف آرٹ، موریؤکا، چیبا سٹی میوزیم آف آرٹ، شیمانے آرٹ میوزیم، میٹسو، دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، تویاما، کنٹیمپرری آرٹ میوزیم، کماموٹو، این پی۔ : کمیٹی برائے "دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج"، 2003، 275-278۔ Wakamatsu Motoi، "ÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂ کیٹ۔، ایواٹے میوزیم آف آرٹ، موریؤکا، چیبا سٹی میوزیم آف آرٹ، شیمانے آرٹ میوزیم، میٹسو، دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، تویاما، کنٹیمپرری آرٹ میوزیم، کماموٹو، این پی۔ : کمیٹی برائے "دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج"، 2003، 96-102۔ واراناشی ہیڈیا، "(ڈسیمیٹری پر)،" دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج، ex. کیٹ۔، ایواٹے میوزیم آف آرٹ، موریؤکا، چیبا سٹی میوزیم آف آرٹ، شیمانے آرٹ میوزیم، میٹسو، دی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، تویاما، کنٹیمپرری آرٹ میوزیم، کماموٹو، این پی۔ : کمیٹی برائے "دی ریٹروسپکٹو ایگزیبیشن آف سائیٹو یوشیشیج"، 2003، 223-235۔ بیرونی روابط https://www.oxfordreference.com/view/10.1093/oi/authority.20110803100437339 https://www.artic.edu/artworks/223309/untitled https://ocula.com/artists/yoshishige-saito/artworks https://www.annelyjudafineart.co.uk/artists/63-yoshishige-saito/overview https://www.takaishiigallery.com/en/archives/19808 https://search.artmuseums.go.jp/records.php?sakuhin=4420 20 ویں صدی کے جاپانی فنکاروں کا خلاصہ فنکار