Haji Oh
حاجی اوہ، اوہ حاجی، ب۔ 1976، اوساکا) تیسری نسل کے زینچی کوریائی ہم عصر فنکار ہیں۔ اس کا جاپانی نام اوکامورا نٹسو ہے۔ بنیادی طور پر ایک ٹیکسٹائل آرٹسٹ کے طور پر تربیت یافتہ، اوہ اپنے فن پارے میں مختلف قسم کی بنائی، رنگنے، سلائی اور چوٹی باندھنے کی تکنیکوں کے ساتھ ساتھ فوٹو گرافی، آڈیو اور ٹیکسٹ اجزاء کو بھی شامل کرتی ہے۔ جاپان میں پیدا ہونے اور پرورش پانے والی ایک نسلی کوریائی کے طور پر اپنے ذاتی بین الاقوامی تجربے سے متاثر ہو کر، اوہ اپنے فن کو ایک بڑی، باہم جڑی ہوئی برادری کے سماجی اور تاریخی تناظر میں زینچی شناختوں کے اظہار میں مدد کے لیے استعمال کرتی ہے۔ اس کے تصوراتی فن پارے اور آرٹ کی تنصیبات جاپانی اور کوریائی ثقافتی اور سیاسی شناختوں کی ہائبرڈٹی کو تلاش کرتی ہیں، جو تارکین وطن کوریائی خواتین کی دبے ہوئے یادوں اور ان کہی تاریخوں پر روشنی ڈالنے کی کوشش کرتی ہیں۔ وہ اکثر یکسانیت کے تصورات کو چیلنج کرتی ہے جو مقررہ نسلی شناختوں کے تعین کے لیے استعمال ہوتے ہیں، اس کے بجائے کوریا اور جاپان سے رنگنے، پرتوں، سلائی، اور ملانے والے کپڑوں اور کپڑوں کی کارروائیوں کے ذریعے متنوعیت، ہائبرڈٹی، اور روانی پر زور دیتی ہیں۔ وہ اپنے بہت سے کاموں میں کوریائی اور جاپانی لباس کے ساتھ مصروف رہی ہیں، اور اکثر اپنی آنجہانی دادی کے لباس کو اپنے فن کی مشق میں شامل کرتی ہیں تاکہ جزائر جیجو سے اپنے آباؤ اجداد کی ہجرت کی "نامعلوم" یادوں اور خاموش تجربات کے ساتھ ساتھ جاپان میں "دوہری" شناخت کے ساتھ دوسروں کے بین الاقوامی سفر کو تلاش کیا جا سکے۔ اوہ نے جاپان اور بیرون ملک مختلف قسم کی گروپ اور سولو نمائشوں میں حصہ لیا ہے، جیسے کہ 21 ویں صدی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، کنازاوا (2011) میں "انر وائسز" ؛ نیویارک یونیورسٹی میں وی او سی اے-ویژن آف کنٹیمپرری آرٹ (2012) ؛ آوموری کنٹیمپرری آرٹ سینٹر (2013) میں "لباس میں اشارے" ؛ اور بوسان بینالے، کوریا (2014)۔ 2008-2009 سے، وہ ٹورنٹو، کینیڈا میں یارک یونیورسٹی کے یارک سینٹر فار ایشین ریسرچ میں وزٹنگ اسکالر تھیں۔ وہ 2014 سے آسٹریلیا میں مقیم ہیں۔ ابتدائی زندگی اور "دوہری" شناخت حاجی اوہ تیسری نسل کے زینچی کوریائی فنکار ہیں، جو اوساکا، جاپان میں پیدا ہوئے اور ان کی پرورش ہوئی۔ اس کی نسل کے بہت سے زینچی کوریائی باشندوں کی طرح، اوہ دو ناموں کے ساتھ بڑی ہوئی-اس کا کوریائی نام اوہ حاجی ہے اور اس کا جاپانی نام اوکامورا نٹسو ہے۔ کئی سالوں تک عوام میں صرف اپنا جاپانی نام استعمال کرنے کے بعد، اوہ نے اپنا کوریائی نام بھی استعمال کرنا شروع کر دیا جب اس نے اپنی انڈرگریجویٹ تعلیم کے دوران فن پاروں کی نمائش شروع کی، اور "دوہری" شناخت کے ساتھ ایک فنکار کے طور پر اپنے موقف کی بنیاد رکھی۔ یہ ایک ایسا فیصلہ تھا جس کے بارے میں فنکار کا دعوی ہے کہ اس کے جاپانی اکثریتی معاشرے میں ناگزیر سیاسی مضمرات ہیں۔ "میرے دو نام ہیں، اوہ حاجی اور اوکامورا نٹسو۔ جاپان میں، مجھ سے اکثر پوچھا جاتا ہے کہ میں کون سا نام استعمال کرتا ہوں۔ میرا جاپانی خاندانی نام، اوکامورا، تاریخ کے ذریعہ ہم پر مجبور کیا گیا تھا، اور میرا کوریائی خاندانی نام، اوہ، ہمارے خاندانی درخت میں ہے۔ لیکن دونوں نام میرے ہیں، اس لیے میں ان دونوں کا استعمال کرتا ہوں۔ میں نے انہیں آٹھ سال پہلے فخر کے ساتھ عوام میں استعمال کرنا شروع کیا تھا۔ میں یہ دونوں نام ہوں۔ " اپنے پورے بچپن میں، اوہ نے جاپانی پبلک اسکولوں میں تعلیم حاصل کی جہاں انہیں کبھی بھی کوریائی زبان یا کوریا اور جاپان کے درمیان پیچیدہ تاریخ سیکھنے کے مواقع پیش نہیں کیے گئے-ایک ایسا تعلیمی نظام جس کے بارے میں فنکار کا کہنا ہے کہ اس نے ایک ایسی سماجی جگہ پیدا کی ہے جو دونوں نسلی گروہوں کو اس موضوع کے بارے میں بات کرنے کی حوصلہ شکنی کرتی ہے۔ تاہم، فنکار جاپانی معاشرے کے زینچی رکن کی حیثیت سے اپنی حیثیت کے ساتھ ساتھ زینچی برادریوں سے وابستہ ہونے کے ساتھ آنے والے سماجی امتیازی سلوک دونوں کے بارے میں آگاہی کے ساتھ بڑا ہوا۔ ہائی اسکول کے دوران، جب اس نے اپنے جاپانی دوستوں کے سامنے اپنی کوریائی جڑوں کا انکشاف کیا تو اسے راحت ملی کہ انہوں نے اس کی اصل شناخت پر برا رد عمل ظاہر نہیں کیا، لیکن جلد ہی اسے احساس ہوا کہ ان کی تصدیق "[ان کے] اختلافات کو تسلیم کرنے پر مبنی نہیں تھی، بلکہ [ان کے] تاریخی تعلقات کے بارے میں [ان کی] باہمی لاعلمی کا نتیجہ تھی۔" اس نے اپنے خاندان سے اپنے بین الاقوامی نسب کے بارے میں سیکھنا جاری رکھا، یہ دریافت کرتے ہوئے کہ زینچی کوریائی کے طور پر اس کی شناخت کو جاپان کے سماجی ڈھانچے میں صرف "دیگر" کے طور پر سمجھا جا سکتا ہے، ایک ایسی مخمصے جسے وہ اپنی فنکارانہ مشق کے ذریعے حل کرنے پر مجبور محسوس کرتی تھی۔ ایجوکیشن اوہ نے کیوٹو سٹی یونیورسٹی آف آرٹس میں ٹیکسٹائل آرٹسٹ کی حیثیت سے تربیت حاصل کی، فائن آرٹس میں بی اے (2000) اور فائن آرٹس میں ایم اے (2002) کے لیے ڈائینگ اور ویونگ میں بڑی تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے 2012 میں کیوٹو سٹی یونیورسٹی آف آرٹس سے فائن آرٹ میں ڈاکٹریٹ کی ڈگری حاصل کی۔ جب وہ کیوٹو میں طالبہ تھیں، اوہ نے ٹیکسٹائل آرٹس کے مختلف طریقوں کی کھوج کی جو اس کی زینچی شناخت کے "دوہرے پن" کو اظہار دے سکتے ہیں، بشمول رنگنے، بنائی، پرتوں، اور استعمال شدہ کپڑوں اور کپڑوں کو ایک ساتھ سلائی کرنا جو بالترتیب کوریائی اور جاپانی ثقافت اور تاریخ سے وابستہ ہیں۔ اس نے اپنے اصل لباس بنانے کے لیے "ہائبرڈ" جاپانی اور کوریائی نسلی لباس سے نقشوں کو کھینچنا شروع کیا، جسے وہ جاپان میں پیدا ہونے والے ایک نسلی کوریائی کے طور پر اپنی شناخت کا مادی مظہر سمجھتی تھی۔ 'کاسٹیوم ایز اے سیکنڈ سکن' سیریز اوہ نے کیوٹو سٹی یونیورسٹی آف آرٹس میں انڈرگریجویٹ ڈگری حاصل کرتے ہوئے اپنی "کاسٹیوم ایز اے سیکنڈ سکن" سیریز کا آغاز کیا۔ ان ابتدائی کاموں میں، فنکار نے کوریائی اور جاپانی روایتی لباس کے مختلف پہلوؤں کی کھوج کی تاکہ اس کی بین الاقوامی شناخت کو دیکھا جا سکے اور ٹیکسٹائل بنانے کے فن کے ذریعے اس کی زینیچی کوریائی جڑوں کی کھدائی کی جا سکے۔ اوہ نے لباس کو روزمرہ کی زندگی سے لازم و ملزوم قرار دیا، اور خاص طور پر نسلی لباس کو کسی کی نسلی، ثقافتی، مذہبی اور صنفی شناخت کے اظہار کے مضبوط طریقے کے طور پر دیکھا۔ ان کے اپنے الفاظ میں، "نسلی ملبوسات کی دو خصوصیات ہیں-ایک نجی" دوسری جلد "کے طور پر اور دوسری سماجی تعلق کی" علامت "کے طور پر۔" فنکار کا اصرار ہے کہ اس کے کام فیشن کی تلاش نہیں ہیں، بلکہ لباس کے ذریعے ظاہر ہونے والی ثقافت اور نسل کے بارے میں ہیں۔ محنت کش عمل کے ذریعے، اوہ کے فن پارے وقت کے جمع ہونے کی عکاسی کرتے ہیں جو ایک دھاگے سے شروع ہوتا ہے جو لوگوں کو ان کی جڑوں سے جوڑنے کا امکان پیش کرتا ہے، اور وقت کے ساتھ ساتھ ایک بار سخت قومی علامتوں سے نئی، جامع داستانیں تشکیل دے سکتا ہے۔ اقلیتی نسل کے لیے شادی کا لباس (2000) اقلیتی نسل کے لیے شادی کے لباس کے لیے، اوہ نے ایک استعمال شدہ جاپانی کیمونو کی تعمیر نو کی اور اسے کوریائی ہان بوک لباس میں دوبارہ تعمیر کیا جو عام طور پر شادی کی تقریب میں پہنا جاتا تھا۔ اوہ نے ایک ناگجوبن کے کپڑے کا بھی استعمال کیا، جو ایک کیمونو کے نیچے پہنی ہوئی پرچی ہے، تاکہ ایک سرخ انڈر گارمنٹ بنایا جا سکے جسے دیکھنے والے تیار شدہ ہان بوک کے نیچے دیکھ سکیں۔ جاپان اور کوریا کے روایتی لباس کو ایک ہی لباس میں شامل کرکے، اوہ نے بین قومی ہائبرڈٹی کی علامت پیدا کی جس نے نسلی اقلیت کے وجود کو اجاگر کیا۔ ہائبرڈ شادی کے لباس نے تشریح کے متعدد طریقے متعارف کروائے-یہ کوریائی باشندوں کے لیے کیمونو کی طرح لگ سکتا ہے، لیکن جاپانی ناظرین کی نظر میں یہ ہان بوک کی طرح لگ سکتا ہے۔ اوہ نے یہ ٹکڑا اپنی انڈرگریجویٹ ڈگری کے آخری سال کے دوران تخلیق کیا۔ اوہ نے لکھا ہے کہ اقلیتی نسل کے لیے ویڈنگ ڈریس بنانے سے فنکار کو جاپانی معاشرے میں زینچی کوریائی باشندوں کے مقام کے معنی کے بارے میں گہرائی سے سوچنے کا پہلا موقع ملا۔ وہ خاص طور پر جاپان میں رہنے والی زینچی خاتون کی شناخت کی نمائندگی کرنے والا ایک نسلی لباس بنانے کی کوشش کر رہی تھی، اور اقلیتی نسل سے تعلق رکھنے کے معنی کو تلاش کرنے کے لیے شادی کا لباس بنایا۔ روٹس (2000) اوہ نے اپنی انڈرگریجویٹ ڈگری کے اختتام پر عوام میں اپنا کورین اور جاپانی دونوں نام استعمال کرنا شروع کرنے کے اپنے فیصلے پر ایک فنکارانہ عکاسی کے طور پر روٹس تخلیق کیا۔ اس نے چما جیوگوری کے نقش سے متاثر ایک سفید لباس سلائی کیا، جو عورت کے لیے ایک روایتی کوریائی لباس ہے جو اسکرٹ (چما) اور مختصر جیکٹ (جیوگوری) کو جوڑتا ہے، اور اپنے زینیچی کوریائی جڑوں کے بین الاقوامی نسب کو دیکھنے کے لیے تیار لباس کی سطح پر اپنے آبائی خاندانی درخت کو احتیاط سے ریشم کی اسکرین اور کڑھائی کی۔ تیار شدہ لباس کے ساتھ، اوہ نے چھت سے ایک ہار لٹکایا جس میں ایک لاکٹ تھا جس کے اندر فنکار کی تصویر تھی۔ لباس تیار کرنے اور لباس پر اپنے خاندانی درخت کی کڑھائی کرنے کے سخت عمل کے ذریعے، اوہ اپنے کوریائی نام کے استعمال کے سیاسی اور سماجی اثرات پر غور کرنے کے قابل ہو گئی، جس سے یادوں، وقت اور سوچ کی پرتیں پیدا ہوئیں جبکہ جاپانی معاشرے میں اس کی "درمیان میں" پوزیشن کو مادی اظہار دیا گیا۔ سنگے (2005) اوہ نے جاپان میں زینچی کوریائی خواتین کے لیے چیما جیوگوری پہننے کے سماجی و سیاسی مضمرات کو تلاش کرنے کے لیے اپنا انسٹالیشن آرٹ ورک سنگے (جسے بعض اوقات بکھرے ہوئے پھول بھی کہا جاتا ہے) بنایا۔ اگرچہ جاپان میں رہنے والے کوریائی لوگ اکثر مختلف تقریبات جیسے شادیوں، آغاز اور عمر بڑھنے کی تقریبات کے لیے چما جیوگوری پہنتے تھے، لیکن یہ لباس لامحالہ پہننے والوں کی شناخت زینچی کے طور پر ظاہر کرتا، جس سے جاپانی معاشرے میں کوریائی خواتین کے بارے میں منفی سماجی اور جنسی وابستگی کو مدعو کیا جاتا۔ فنکار چما جیوگوری کو "کسی خاص دن پہننے کے لیے لباس یا یہاں تک کہ روزانہ پہننے کے طور پر نہیں، بلکہ جاپان اور کوریا کے درمیان کی تاریخ کی نمائندگی کے طور پر" سمجھتا ہے۔ سنگے کے لیے، اوہ نے چما جیوگوری سے ملتا جلتا لباس بنا کر خاص نسلی لباس سے وابستہ شناختوں کے تاریخی اور عصری معانی کو شعوری طور پر تلاش کیا، لیکن اہم اختلافات کے ساتھ جس نے اسے روایتی لباس کے ساتھ مکمل طور پر شناخت ہونے سے روک دیا۔ اوہ کا چما جیوگوری جیسا لباس لباس کو گھیرے ہوئے ایک خالص آرگینڈی پردے کے نیچے نصب کیا گیا تھا۔ اسکرٹ اور جیکٹ کے نیچے، ایک لمبا، ریشم والا جاپانی ناگجوبن (جاپانی کیمونو کے لیے روایتی انڈر گارمنٹ) نظر آرہا تھا جسے اوہ نے گہرا سرخ رنگ دیا تھا۔ لباس میں ایک مخصوص کالر بھی تھا جو بظاہر چینی روایتی لباس سے متاثر تھا۔ اوہ نے لباس کے ارد گرد ریشم سے بنی سرخ پھولوں کی پنکھڑیوں کو زمین پر رکھا، اور ہر پنکھڑی پر فنکار نے کٹاکانا (جاپانی حروف تہجی جو بنیادی طور پر غیر ملکی الفاظ کے تلفظ کے لیے استعمال ہوتی ہے) میں ایک پرانے کوریائی گانے کے بول کو باریکی سے سلائی کیا تھا۔ لباس کے ساتھ ایک ٹیلی ویژن مانیٹر تھا جس میں لوم پر مسلسل کام کرنے والے ہاتھوں کی ایک قریبی ویڈیو دکھائی گئی تھی۔ مختلف قوموں کے روایتی لباس سے حاصل ہونے والی متعدد خصوصیات کو یکجا کرکے، اوہ ایک ایسی برادری کے نسلی لباس کا تصور کرتا ہے جو قوم کی سرحدوں سے باہر موجود ہے، ان لوگوں کے لیے روایات کا تصور کرتا ہے جو تکثیری معاشروں اور ثقافتی پس منظر کی کثرت کو سمیٹتے ہیں۔ خاندانی تاریخ اور جیجو جزیرے کی کھوج جون 2001 میں، اوہ کی دادی فنکار کی پہلی سولو نمائش سے صرف دو ہفتے قبل انتقال کر گئیں، ایک ایسا واقعہ جس نے اوہ کی فنکارانہ مشق کی رفتار کو گہرائی سے متاثر کیا۔ اپنی دادی کے انتقال کے فورا بعد، اوہ کوریائی اور روایتی کوریائی ٹیکسٹائل اور 2002-2004 سے سلائی کی تکنیکوں کا مطالعہ کرنے کے لیے سیئول کے لیے جاپان سے روانہ ہوئیں۔ اس کی دادی کی موت اور پہلی بار جنوبی کوریا میں رہنے کے تجربے نے اوہ کو اپنی خاندانی تاریخ کو مزید تلاش کرنے اور تاریخ اور یادداشت کے مزید موضوعات کو اپنے فن پارے میں شامل کرنے پر آمادہ کیا۔ اوہ اور اس کی مرحوم دادی کوریائی بولنے میں ناکامی اور اس کی دادی کی جاپانی بولنے میں ناکامی کی وجہ سے ایک دوسرے کے ساتھ اچھی طرح سے بات چیت کرنے سے قاصر تھے۔ ان کے مواصلات میں فرق اور خاموشی کو یاد کرنے کے ایک طریقے کے طور پر، اوہ نے اپنی دادی کے آبائی گھر جیجو جزیرے میں فیلڈ ریسرچ کی۔ یہ تجربات فوٹو گرافی اور ٹیکسٹائل کے کاموں کے ایک سلسلے کا مرکز بن گئے جس نے اوہ کے نقصان کے احساس، نسل در نسل یادداشت، اور بین الاقوامی ہجرت کو حل کیا۔ اس سیریز میں تیسری نسل کے زینچی کوریائی کے طور پر اوہ کے تجربات کے چوراہے کو مخاطب کیا گیا جس نے اپنی پوری زندگی جاپان میں گزاری تھی، اور جاپان منتقل ہونے سے پہلے اور بعد میں اپنی دادی کی زندگی کی "نامعلوم" یادیں۔ اوہ کی مخلوط میڈیا تنصیبات تھری جنریشنز، تھری جنریشنز آف ٹائم، اور تھری فلاورز کو کیوٹو آرٹس سینٹر میں "اورینٹیٹی" کے عنوان سے ایک نمائش میں شامل کیا گیا تھا جسے اوہ نے 2004 میں مشترکہ طور پر ترتیب دیا تھا۔ اس نمائش نے جاپان، امریکہ اور یورپ سے تعلق رکھنے والے کوریائی تارکین وطن کے ابھرتے ہوئے فنکاروں کو عوامی طور پر ان فن پاروں کی شروعات کرنے کے لیے ایک پلیٹ فارم فراہم کیا جو "قومی ریاست کے بند اور جابرانہ ڈھانچے کو دشواری میں ڈالتے ہیں۔" تھری جنریشنز (2004) فار تھری جنریشنز، اوہ نے لکڑی کے پانچ سادہ فریموں کی ایک قطار پیش کی۔ صف کے آخر میں فریموں کو خالی چھوڑ دیا گیا تھا اور تین مرکزی فریموں میں اوہ کے تین مختلف ہان بوک یا چیما جیوگوری پہنے ہوئے فوٹو گرافی کے سیلف پورٹریٹ موجود تھے۔ ہر تصویر کے پس منظر میں، جیجو جزیرے کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے فنکار کے پیچھے ایک سڑک غائب ہو گئی، جو اس کی دادی کا آبائی گھر تھا جب وہ جاپان ہجرت کر گئی تھی۔ تین تصویروں میں فنکاروں کے خاندان میں خواتین کی تین نسلیں شامل تھیں: اوہ اپنی دادی کی سفید، مصنوعی کپڑے سے بنی چیما جیوگوری پہنے ہوئے جو پرانی نسلوں میں مشہور ہے۔ اوہ ایک روشن سرخ ہانبوک پہنے ہوئے جو اس نے ہاتھ سے بنایا تھا ؛ اور اوہ اپنی ماں کا ہانبوک پہنے ہوئے۔ خود تصویر کشی کے ذریعے تینوں کپڑوں کو ایک ساتھ لا کر، اوہ نے تین مختلف نسلوں کی خواتین اور زندگی کے تجربات کے درمیان ایک تعلق قائم کیا اور تصور کیا کہ اس کی دادی کا جیجو سے جاپان تک کا جنگ سے پہلے کا سفر کیسا رہا ہوگا۔ دو بیرونی فریموں کو خالی چھوڑ کر، اوہ نے اپنی تصویر کے بار بار ہونے والے نقش کی طرف زیادہ توجہ مبذول کروائی، جس سے اس کے آبائی سلسلے کے ماضی اور مستقبل کو مبہم اور کھلا ہوا چھوڑ دیا گیا۔ تھری جنریشنز آف ٹائم (2004) اوہ نے تھری جنریشنز آف ٹائم (بعض اوقات تھری ٹائمز بھی کہا جاتا ہے) بنانے کے لیے فوٹو سلک اسکرین تکنیک کا استعمال کیا، تھری جنریشنز (2004) کے تین لباس پہنے ہوئے اپنی تصاویر کو سامبے پر پرنٹ کیا، جو روایتی طور پر جنازوں میں مرنے والوں کی عزت کے لیے استعمال ہونے والے کتانی کپڑے کی ایک لمبی پٹی ہے۔ اوہ کی دادی نے یہ سامبے اپنے جنازے میں استعمال کے لیے تیار کیا تھا۔ تصاویر کی لمبی پٹی میں اوہ کی تصاویر میں اسے اسی جیجو روڈ پر چلتے ہوئے دکھایا گیا ہے جس کی تصویر تھری جنریشنز (2004) میں لی گئی تھی، بعض اوقات اس کی پیٹھ مڑی ہوئی ہوتی ہے اور بعض اوقات کیمرے کے قریب پہنچ جاتی ہے۔ رسمی کپڑے پر اپنی تصویر چھاپ کر، اوہ نے ایک بار پھر اس مختلف دور سے جڑنے کی کوشش کی جس سے اس کے خاندان میں خواتین کی تین نسلیں گزریں، ایک ایسے عمل میں جسے فنکار نے "جاپان میں کوریائی باشندوں کی تاریخ کو یاد کرنے (یا فعال طور پر نہ بھولنے) اور اس تاریخ کو آگے بڑھانے کے عمل" کے طور پر حوالہ دیا ہے۔ تھری فلاورز (2004) اوہ نے احتیاط سے اپنی دادی کی چیما جیوگوری کو کھولا اور اسے تھری فلاورز کے عنوان سے ایک نئے لباس میں دوبارہ تعمیر کیا۔ اس ٹکڑے کا عنوان کڑھائی والے پھولوں کے نمونے سے مراد ہے جسے فنکار نے اپنی دادی کی چما جیوگوری کے اصل کپڑے میں شامل کیا، پھر سراسر لباس کے اندر روشن رنگ کے سرخ اور گلابی رنگ سے پینٹ کیا، اور آخر میں رنگین دھاگے کی ایک اور پرت کڑھائی کرکے منسلک کیا۔ سرخ اور گلابی پھول بصری طور پر کوریا میں عام ازلیا کے پھولوں کی یاد دلاتے ہیں، یہ ایک ایسا تعلق ہے جسے فنکار نے اپنے نقصان کے احساس اور اس کی دادی کی کوریا میں اپنی مادر وطن اور مادری زبان میں واپس آنے کی خواہش سے جوڑا ہوگا۔ اوہ نے اپنی دادی کی ان کہی کہانیوں، خواہشات اور یادوں کو ختم ہونے دینے سے انکار کر دیا، اس کے بجائے اپنی زندگی میں اپنی دادی کی موجودگی کو زندہ کرنے اور مستحکم کرنے کے ایک طریقے کے طور پر اس مراقبہ اور محنت کش عمل میں مشغول ہو گئی۔ اپنی اسکرٹ/میموری کے اندر (2006) 2006 میں، اوہ نے انسائیڈ ہیر اسکرٹ (میموری کے طور پر بھی نمائش کی گئی) کے عنوان سے ایک بڑی مخلوط میڈیا انسٹالیشن بنائی جس میں اس نے اپنے خاندان میں خواتین کی نسلوں میں خاموشی اور یادوں کے سوال کے ساتھ مشغول رہنے کے لیے ٹیکسٹائل، تصاویر اور دیوار کے نسخوں کا ایک مجموعہ استعمال کیا، جس میں 2001 میں اپنی دادی کی موت کے بعد ان کی زندگی کو خیالی طور پر یاد کرنے پر خاص توجہ دی گئی۔ تنصیب کا مرکز ایک بڑا، سراسر آرگینڈی اسکرٹ تھا جس میں ایک لمبی ٹرین تھی جو خود کو فرش پر پھیلاتی تھی۔ اوہ نے پوری اسکرٹ کو ایک نازک پھولوں کے نمونے کے ساتھ چھاپنے میں گھنٹوں گزارے جو اس کی دادی کے پہنے ہوئے اسکرٹ کے نمونے سے ملتا جلتا ہے۔ شیشے کے آئینے کے اوپری حصے والی ایک چھوٹی سی میز پر، فنکار نے سفید ہڈی کا ایک سپول رکھا جس کے لمبے دھاگے چھت تک لٹک رہے تھے اور ساتھ ہی ایک مڑے ہوئے، بے ترتیب شکل میں فرش تک جھاڑ رہے تھے جو لمبے، سفید بالوں یا نال کی یاد دلاتا ہے۔ ایک دیوار پر، اوہ نے اپنی دادی کی جیوگوری کی تین سیاہ اور سفید تصاویر بھی لٹکا دیں تاکہ نرم، لیکن حیرت انگیز تصاویر تیار کی جا سکیں جو نمائش کی جگہ میں ان کی دادی کی جسمانی موجودگی کا احساس دلاتی ہیں۔ فنکار نے اپنی اسکرٹ کے اندر ایک جاپانی رہائشی کے طور پر اپنی دادی کی لسانی تنہائی کے بارے میں اپنی جوانی کی لاعلمی کا "ازالہ" پیش کرنے کے ایک طریقے کے طور پر تخلیق کیا جو اچھی طرح سے جاپانی نہیں بول سکتی تھی-لفظی طور پر اس کی دادی کی یاد کو ہاتھ سے پھولوں کے نمونے سے اسکرٹ کو چھاپنے کا باریکی سے عمل انجام دے کر "دوبارہ لباس" پہنا۔ بات چیت کرنے کے بغیر، اوہ نے کبھی بھی اپنی دادی کی زندگی یا احساسات کے بارے میں زیادہ کچھ نہیں سیکھا تھا۔ اگرچہ ان کی جاپان میں رہنے والے زینچی کوریائی باشندوں کے طور پر مشترکہ شناخت تھی، لیکن اوہ اور اس کی دادی نے اپنی موت تک بہت کم اشتراک کیا، جب فنکار نے حیرت کا اظہار کیا کہ اس نے جاپان میں اپنی زندگی کے بارے میں کیسا محسوس کیا ہوگا اور ان کے ماضی کے مواصلات میں "خلا" اور "خاموشی" کو تلاش کرنے کا فیصلہ کیا۔ ذرائع اوہ، حاجی (2006)۔ "ان باؤنڈ: جینڈر ان ایشیا"۔ کیوٹو جرنل (64)۔ جینیسن، ربیکا (2007)۔ ذاتی جغرافیہ، عوامی مقامات: جاپان میں "بارڈر لائنز" پر عصری فن۔ جرنل آف کیوٹو سیکا یونیورسٹی (33): پی پی۔ 194-217۔ ربیکا جینیسن اور لورا ہین، اگینسٹ فارگٹنگ: تھری جنریشنز آف آرٹسٹس ان ڈائیلاگ آؤٹ دی لیگیسیز آف ورلڈ وار ٹو دی ایشیا پیسیفک جرنل جلد 9، شمارہ 30 نمبر 1، جولائی 25، 2011۔ یہ بھی دیکھیں تھریسا ہاک کیونگ چا یاماشیرو چیکاکو تاکاہاشی یوجی ایٹو تاری شماڈا یوشیکو حوالہ جات 1976 زندہ لوگ 20 ویں صدی کی جاپانی خواتین فنکار 20 ویں صدی کے جاپانی فنکار 21 ویں صدی کی جاپانی خواتین فنکار 21 ویں صدی کے جاپانی معاصر فنکار اوساکا زینچی سے تعلق رکھنے والے جاپانی کوریائی نسل کے لوگ