Jennifer Bartlett
جینیفر بارٹلیٹ (لاسچ ؛ 14 مارچ، 1941-25 جولائی، 2022) ایک امریکی فنکار اور ناول نگار تھیں۔ وہ پینٹنگز اور پرنٹس کے لیے مشہور تھیں جو تصوراتی فن کے نظام پر مبنی جمالیاتی کو نو اظہار پسندی کے پینٹرلی نقطہ نظر کے ساتھ جوڑتی ہیں۔ اس کے بہت سے ٹکڑوں کو چھوٹے، مربع، تامچینی لیپت اسٹیل پلیٹوں پر پھانسی دی گئی تھی جو بہت بڑے کام تخلیق کرنے کے لیے گرڈ کی تشکیل میں مل جاتے ہیں۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم بارٹلیٹ جینیفر لوش 1941 میں لانگ بیچ، کیلیفورنیا میں پیدا ہوئیں، جو چار بچوں میں سے ایک تھیں۔ ان کے والد ایک تعمیراتی کمپنی کے مالک تھے، اور ان کی والدہ ایک فیشن مصور تھیں جنہوں نے اپنے بچوں کی پرورش کے لیے میدان چھوڑ دیا۔ وہ لانگ بیچ کے مضافات میں پلی بڑھی، جو سمندر کے اتنے قریب تھا کہ اس میں پانی کے لیے لگاؤ پیدا ہوا، جو اس کے پختہ کام میں دوبارہ ظاہر ہوگا۔ انہوں نے آکلینڈ، کیلیفورنیا کے ملز کالج میں تعلیم حاصل کی اور 1963 میں بی اے کے ساتھ گریجویشن کیا۔ اپنے کالج کے سالوں کے دوران، اس کی ملاقات الزبتھ مرے سے ہوئی، جو زندگی بھر کی دوست بن گئی۔ اس کے بعد وہ ایک ایسے وقت میں ییل اسکول آف آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے نیو ہیون چلی گئیں جب منیمولیزم غالب انداز تھا۔ اس نے جوزف البرز، جیک ٹورکوف، جم ڈائن، اور رچرڈ سیرا کے ساتھ تعلیم حاصل کی، اور 1965 میں ایم ایف اے حاصل کیا۔ بارٹلیٹ نے ییل میں تعلیم کے تجربے کو اپنے وسیع ترین اثر کے طور پر بیان کیا: "میں اپنی زندگی میں داخل ہوئی تھی۔" پینٹر الزبتھ مرے کے ساتھ 2005 کے ایک انٹرویو میں، اس نے ان چیزوں کی یہ فہرست دی جو اس نے کہا کہ پہلے سال کے آرٹ کے طالب علم کی حیثیت سے اس کے ذہن میں تھیں: ایک فنکار ہونے کے ناطے، ایڈ بارٹلیٹ، باخ سیلو سوئٹ، سیزان، گریجویٹ اسکول میں داخل ہونا، نیویارک جانا، البرٹ کیموس، جیمز جوائس۔ میں بچپن سے ہی مسلسل کھینچتا رہا ہوں: سمندر میں زندہ ہر مخلوق کی بڑی ڈرائنگ ؛ ہندوستانیوں کے ساتھ ہسپانوی مشن پیش منظر میں ڈیرے ڈال رہے ہیں، پس منظر میں ہسپانوی مرد ایک انتظار کرنے والے جہاز پر چٹان پر چیونٹیاں پھینک رہے ہیں۔ پانچ بائی آٹھ پیڈ پر سینکڑوں سنڈریلا، سب ایک جیسے لیکن بالوں کے رنگ اور لباس کے ساتھ۔ بارٹلیٹ کے ابتدائی اثرات میں ارشیل گورکی، پیٹ مونڈرین، اور سول لیوٹ شامل تھے ؛ خاص طور پر تصوراتی آرٹ پر لیوٹ کے پیراگراف۔ کام بارٹلیٹ اپنی پینٹنگز اور پرنٹس کے لیے مشہور تھی جس میں گھروں اور باغات سے لے کر سمندروں اور آسمان تک کے واقف مضامین کو ایک ایسے انداز میں انجام دیا جاتا ہے جو نمائندگی اور تجریدی فن دونوں کے عناصر کو یکجا کرتا ہے۔ درحقیقت، اس نے تبصرہ کیا کہ وہ علامتی اور تجریدی فن کے درمیان فرق کو قبول نہیں کرتی۔ تصوراتی فن کے لیے لیوٹ کے "اصول" اور لیوٹ کے طریقہ کار کی درستگی اور پروگراماتی حکمت عملیوں اور شکلوں کا ان کا قطعی استعمال ہندسی شکل کے لیے ان کی زندگی بھر کی لگن میں ظاہر ہوتا ہے۔ وہ اکثر سیریل شکل میں کام کرتی تھیں یا پولی ٹائکس تخلیق کرتی تھیں، اور انہوں نے اکثر قاعدہ نظام وضع کیے جو کاموں کے ایک مخصوص گروپ کے اندر تغیرات کی رہنمائی کرتے ہیں، جس میں ناظرین کو "ادراک، عمل پر، بدلتے ہوئے نقطہ نظر کے اثر پر-اور ہمارے ذہنوں میں ہونے والی چھلانگوں پر توجہ مرکوز کرنے کی ضرورت ہوتی ہے چاہے ہم کتنے ہی عقلی کیوں نہ سمجھیں"۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں، جان کیج کے کام سے متاثر ہو کر، اس نے اپنے کام میں موقع کے عناصر لانا شروع کر دیے۔ اس کے حقیقت پسندانہ کاموں نے معمولی گھروں جیسے معمولی مضامین کو ترجیح دی۔ اس کی تنصیبات اکثر متعدد کینوس کے ساتھ ساتھ تین جہتی اشیاء پر مشتمل ہوتی تھیں۔ ہاؤس ود اوپن ڈور 1988 سے، ہونولولو میوزیم آف آرٹ کے مجموعے میں، کینوس ڈپٹیچ پر آئل پینٹ اور اسی گھر پر مشتمل ہے جو لکڑی سے بنایا گیا ہے۔ ڈلاس میوزیم آف آرٹ، ہونولولو میوزیم آف آرٹ، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، میوزیم آف فائن آرٹس، ہیوسٹن، میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک شہر)، فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ، سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ٹیٹ ماڈرن، اور وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ (نیویارک شہر) ان کے کام کو رکھنے والے عوامی مجموعوں میں شامل ہیں۔ زیادہ تر ناقدین نے بارٹلیٹ کے کام کو اختراعی، پرجوش، وسیع پیمانے پر اور مہتواکانکشی کے طور پر سمجھا، اور وہ پوسٹ منملزم نسل کے دو بہترین مصوروں میں سے ایک سمجھی جاتی تھیں۔ ایک مصنف نے نوٹ کیا کہ اس کے کام کی ایک مرکزی تضاد یہ تھی کہ بارٹلیٹ نے اکثر تصوراتی فنکاروں کی طرف سے پسند کیے جانے والے کنٹرولڈ، عقلی گرڈ کو لیا اور اسے منظر کشی کا ایک اشتعال انگیز سلسلہ جاری کرنے کے لیے استعمال کیا جو 1980 کی دہائی کے نو اظہار پسند کام کے ساتھ بہت زیادہ مشترک تھا۔ چند ناقدین نے اس کے کام کو اتلی، سطح پر حد سے زیادہ توجہ مرکوز، اور اس کی انتخاب پسندی سے کمزور پایا۔ اس کے پاس کئی ماضی سے متعلق اور سروے کی نمائشیں تھیں، پہلی 1985 میں بروکلین میوزیم (نیویارک) میں شروع ہوئی اور 2011 میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک) اور 2014 میں پیریش آرٹ میوزیم (نیویارک) میں حالیہ نمائشوں کے ساتھ۔ ابتدائی تجرباتی کام ابتدائی طور پر، بارٹلیٹ نے متعدد سہ جہتی کام کیے جن کو اس نے منجمد کرنے اور توڑنے جیسے انتہائی حالات کا سامنا کرنا پڑا۔ اس نے یہ بھی محسوس کیا کہ وہ کچھ ایسی چیز کھینچنا چاہتی ہے جو مٹانے کے قابل ہو لیکن گراف پیپر کی طرح گرڈ ہو جسے وہ اور اس وقت کے بہت سے دوسرے تصوراتی فنکار استعمال کر رہے تھے۔ وہ وہ چیز لے کر آئی جو اب اس کے دستخطی مواد میں سے ایک ہے: ایک سادہ سفید بیکڈ تامچینی کی سطح کے ساتھ فٹ مربع اسٹیل کی پلیٹیں جس پر ایک چوتھائی انچ کا گرڈ ریشم کی اسکرین کیا گیا تھا۔ اس نے انہیں بڑی مقدار میں تیار کیا تھا، اور بعد میں دوسرے سائز کے ساتھ بھی کام کیا۔ ریپسوڈی (1975-76) اپنے ابتدائی معروف کام، ریپسوڈی کے ساتھ، بارٹلیٹ نے تصوراتی فن کے لیے دیوار کی شکل کو دوبارہ ایجاد کیا۔ ریپسوڈی ایک پینٹنگ ہے جسے 987 فٹ مربع تامچینی لیپت اسٹیل ٹائلوں پر بنایا گیا ہے جو ایک گرڈ 7 پلیٹوں میں ترتیب دی گئی ہے جو تقریبا 142 چوڑی ہے، جو متعدد دیواروں پر پھیلی ہوئی ہے۔ موضوع اس بات پر مشتمل ہے کہ بارٹلیٹ نے فن کے بنیادی عناصر کو کیا محسوس کیا: چار عالمگیر نقش (گھر، درخت، سمندر، پہاڑ)، ہندسی شکلیں (لکیر، دائرہ، مثلث، مربع)، اور رنگ (25 رنگ)۔ سات حصوں کے عنوان "تعارف"، "پہاڑ"، "لکیر"، "گھر"، "درخت"، "شکل" اور "سمندر" ہیں۔ ریپسوڈی کو "توسیعی پورٹیبل دیوار" اور "پوسٹ پینٹنگ پینٹنگ" کہا گیا ہے جس نے "امریکی آرٹ کی دنیا کو طوفان سے دوچار کر دیا"۔ نقاد رابرٹا اسمتھ کے مطابق، ریپسوڈی ایک مہاکاوی کامیابی ہے جس نے فوٹوریلزم، جیومیٹرک تجریدی، اور پیٹرن پینٹنگ کے عناصر کو اکٹھا کیا جبکہ 1980 کی دہائی کے نو اظہار پسندی کو بھی پیش کیا۔ یہ اتنا بڑا ہے کہ بارٹلیٹ نے تبصرہ کیا کہ اس نے اس ٹکڑے کو اس کی پہلی عوامی نمائش تک مجموعی طور پر کبھی نہیں دیکھا۔ بارٹلیٹ نے ریپسوڈی کے بارے میں کہا کہ اس نے "دیوار کو بند کرنے کے بجائے اسے کھول دیا۔ یہ اصل میں اس سے بڑا لگتا ہے۔ یہ بے ساختہ پینٹنگ بنانے کا میرا طریقہ ہے۔ " اسے میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک) نے حاصل کیا ہے۔ اس کے بعد کی سیریز جیسے ان دی گارڈن اور امیگنسیٹ اپنی منظم سختی کو برقرار رکھتے ہوئے زیادہ پینٹرلی بن گئے ہیں۔ ایٹ سی، جاپان (1980) 1980 میں، بارٹلیٹ نے جاپان میں ماسٹر پرنٹرز کے تعاون سے ایک پیچیدہ پرنٹ پروجیکٹ پر کام کرنا شروع کیا۔ اس کا نتیجہ اٹ سی، جاپان تھا، جو کاغذ پر چھپا ہوا ایک واٹر اسکیپ تھا جس کے 6 پینل 8 فٹ چوڑے تھے۔ یہ تصویر 96 اسکرین پرنٹس اور 86 رنگین لکڑی کے کٹ سے بنائی گئی ہے۔ گارڈن سیریز میں (1979-83) گارڈن میں 200 سے زیادہ ڈرائنگز (اور بعد میں پینٹنگز اور پرنٹس) کا ایک سلسلہ ہے جو سب فرانس کے شہر نائس میں ایک ولا کے پیچھے باغ کو اپنے موضوع کے طور پر لیتے ہیں، جہاں بارٹلیٹ 1979-1980 کے موسم سرما میں ٹھہرے تھے۔ بارٹلیٹ نے نقطہ نظر، پیمانے اور روشنی کے بدلتے ہوئے حالات کو تلاش کرنے کے لیے چند اہم نقشوں کا استعمال کیا-ایک پرانا سوئمنگ پول، پیشاب کرنے والے لڑکے کا مجسمہ، سائپرس کی ایک قطار۔ ڈرائنگ پنسل کے خاکے سے لے کر پیسٹل اور گوچ تک مختلف طرزوں میں انجام دی جاتی ہیں، اور بہت سے ڈپٹیکس یا ٹرپٹیکس ہوتے ہیں۔ اس نے بعد میں بروکلین، نیویارک میں اپنے پچھواڑے کے باغ کو، اسی طرح کے ڈپٹیکس کے سلسلے کا مرکز بنایا۔ سی وال (1985) کے ساتھ، بارٹلیٹ نے آئل پینٹنگ اور مجسمہ سازی کو اکٹھا کیا۔ یہ ٹکڑا ایک تاریک زمین پر گھروں اور کشتیوں کی ایک بڑی پینٹنگ پر مشتمل ہے، جس کے سامنے انہی اشیاء کے مجسمہ سازی کے ورژن رکھے گئے ہیں۔ ڈیجیٹل پینٹنگ (1987) 1987 میں بی بی سی نے بارٹلیٹ کو ڈیوڈ ہاکنی اور سڈنی نولان سمیت چھ بین الاقوامی فنکاروں میں سے ایک کے طور پر کوانٹل پینٹ باکس پر ڈیجیٹل طور پر کام کرنے کے لیے مدعو کیا۔ اس سیریز کو پینٹنگ ود لائٹ کہا جاتا تھا اور اگرچہ وہ شروع میں ہچکچاہٹ کا شکار تھیں، لیکن وہ ڈیجیٹل پینٹنگ میں اپنی پہلی کوشش سے لطف اندوز ہونے لگیں اور کام کرتے ہوئے اس نئے میڈیم کے مضمرات پر تبادلہ خیال کیا۔ ایئر: 24 آورس (1991-92) بارٹلیٹ اور افسانہ نگار ڈیبورا آئزن برگ کے درمیان تعاون، ایئر: 24 آورس پہلی بار بارٹلیٹ کی 24 پینٹنگز کی کتاب کے طور پر آئزن برگ کے متن کے ساتھ شائع ہوا۔ ہر پینٹنگ دن کے ایک خاص وقت پر بارٹلیٹ کے گھر کا ایک منظر دکھاتی ہے۔ امیگنسیٹ سیریز (2007-08) 2004 کے آس پاس، اس نے اپنی کچھ پینٹنگز میں متن کے ٹکڑے-جملے، مکالمے کے ٹکڑے، خواب-شامل کرنا شروع کیے۔ امیگنسیٹ آئل پینٹنگز کا ایک سلسلہ ہے جو لانگ آئلینڈ کے سمندر، آسمان اور سمندر کے کنارے کے مناظر کو اپنے موضوع کے طور پر لیتا ہے۔ انہیں بلیوز، گرینز، گرے اور براؤن کے حق میں ایک محدود پیلیٹ میں ایک مخصوص کراس ہیچڈ انداز میں پینٹ کیا گیا ہے۔ کچھ ٹکڑے ڈپٹیکس ہوتے ہیں جن میں بارٹلیٹ وقت کے دو لمحات کے درمیان زمین کی تزئین میں نظر آنے والی تبدیلیوں کی کھوج کرتا ہے یا دو قدرے مختلف زاویوں سے دیکھتا ہے۔ کائنات کی تاریخ: ایک ناول ان کے پہلے ناول، کلیوپیٹرا I-IV (1971) کے بعد، جسے دی پوئیٹری پروجیکٹ نے 300 کاپیوں کے ایڈیشن میں شائع کیا تھا، بارٹلیٹ کا بڑے پیمانے پر تجرباتی ناول ہسٹری آف دی کائنات: ایک ناول نمبس بکس نے یکم جنوری 1985 کو شائع کیا تھا۔ اینڈی وارہول کی بعد میں شائع ہونے والی دی اینڈی وارہول ڈائریز (1989) کی طرح یہ ایک ایسی کتاب ہے جو تفصیل، شعور کے سلسلے اور روایتی بیانیے کے ساتھ مل جاتی ہے۔ جس میں بارٹلیٹ کی یادوں، تاثرات، اور خاندان، آرٹ کی دنیا کے افراد اور گفتگو کی وضاحت کا ایک سلسلہ بیان کیا گیا ہے۔ کلیوپیٹرا I-IV کی طرح، کتاب کو حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے، اور ہر ایک کو بارٹلیٹ کی ایک تصویر سے نشان زد کیا گیا ہے۔ یہ معمولی اور رنگین دونوں ہے: بعض اوقات نمائندگی، بعض اوقات تجریدی۔ اس میں، بارٹلیٹ خاندان، شادی، کیریئر، دوستوں اور موت کے موضوعات کو خطاب کرنے اور بیان کرنے کے لیے پہلے اور تیسرے شخص کی آواز کے درمیان باری باری آتا ہے۔ سینٹ مارک چرچ ان دی بویوری میں جمع ہونے والے پیٹر شجیلڈہل، رون پیڈجٹ، اور شاعری برادری کے دیگر ارکان نے بارٹلیٹ کی حوصلہ افزائی کی کہ وہ اپنے ذاتی واقعات اور عادات کی عین فہرست کو بلند آواز سے پڑھنے میں ان کے ساتھ شامل ہوں، اور انہوں نے وہاں اپنے ادبی کم سے کم آرٹ ورک کو قبول کرنے والے سامعین کو پایا۔ کائنات کی تاریخ کا ایک اقتباس: ایک ناول 2014 کی کتاب جینیفر بارٹلیٹ: ہسٹری آف دی کائنات (1970-2011) میں شامل کیا گیا تھا جسے پیریش آرٹ میوزیم نے شائع کیا تھا جس میں کلاؤس اوٹمن اور ٹیری سلطان کے متن شامل ہیں۔ کمیشن 1981 میں، بارٹلیٹ نے سوئمرز اٹلانٹا بنایا، جو اٹلانٹا، جارجیا میں فیڈرل بلڈنگ کے لیے 200 فٹ کا ملٹی میڈیا دیوار ہے۔ اس کے بعد اس نے وولوو، اے ٹی اینڈ ٹی، ساچی اینڈ ساچی، انفارمیشن سائنسز انسٹی ٹیوٹ، اور بیٹری پارک کے لیے کمیشن مکمل کیے۔ ذاتی زندگی اور موت 1964 میں میڈیکل کے طالب علم ایڈ بارٹلیٹ سے شادی کرنے کے بعد، انہوں نے نیویارک شہر کے سوہو ضلع اور نیو ہیون کے درمیان سفر کیا، جہاں انہوں نے کنیکٹیکٹ یونیورسٹی میں پڑھایا۔ 1972 میں اپنی طلاق کے بعد، بارٹلیٹ کل وقتی طور پر نیویارک شہر چلی گئیں اور اسکول آف ویژول آرٹس میں پڑھانے لگیں۔ 1983 میں، اس نے جرمن اداکار میتھیو کیریئر سے شادی کی جس سے اس کی ایک بیٹی ہوئی، ایلس کیریئر، جو سپیگل اینڈ گرو کی یادداشت سب کچھ/کچھ بھی نہیں/کوئی ہے جو مصنف کی اپنے گھر میں چیلنجنگ زندگی کو بیان کرتی ہے۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں ان کی طلاق ہو گئی۔ وہ نیویارک شہر اور پیرس دونوں میں رہتی تھی۔ 2014 تک، وہ لانگ آئلینڈ کے اماگنسیٹ میں کل وقتی طور پر مقیم تھیں۔ بارٹلیٹ 25 جولائی 2022 کو 81 سال کی عمر میں امیگنسیٹ میں اپنے گھر میں شدید مائیلوئڈ لیوکیمیا سے انتقال کر گئیں۔ منتخب نمائشیں پاؤلا کوپر گیلری، نیویارک، 1976۔ ریپسوڈی۔ وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، نیویارک، 1978۔ نئی تصویری پینٹنگ۔ کلاک ٹاور گیلری، نیویارک، 1979۔ وٹنی بائیینیل، 1981۔ واکر آرٹ سینٹر، منیاپولیس، ایم این، 1984۔ بروکلین میوزیم، نیویارک، 1985۔ 15 سالہ ریٹروسپیکٹو۔ ٹورنگ ریٹرو اسٹریکٹو۔ واکر آرٹ سینٹر، 1986۔ ٹورنگ نمائش۔ اورلینڈو میوزیم آف آرٹ، 1993۔ پرنٹس کا ٹورنگ ریٹرو اسٹریکٹو۔ لاکس گیلری، فلاڈیلفیا، 1994۔ ایئر کے حالیہ کام: 24 گھنٹے سیریز۔ لاکس گیلری، فلاڈیلفیا، 2000۔ جزائر اور سمندر۔ لاکس گیلری، فلاڈیلفیا، 2004۔ سمندر میں۔ ایڈیسن گیلری آف امریکن آرٹ، 2006۔ ابتدائی پلیٹ کا کام۔ پیس گیلری، نیویارک، 2011۔ تلاوت (2009-10)۔ لاکس گیلری، فلاڈیلفیا، 2011۔ سٹوڈیو اندر سے باہر۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک، 2011۔ ریپسوڈی اور دیگر کام۔ لاکس گیلری، فلاڈیلفیا، 2012، پتے (1976-1978) "لاکس گیلری، فلاڈیلفیا، 2013، کیوس تھیوری پیریش آرٹ میوزیم، 2014۔ جینیفر بارٹلیٹ: کائنات کی تاریخ-کام کرتا ہے 1970-2011۔ سیاحت کا سروے۔ لاکس گیلری، فلاڈیلفیا، 2015۔ گارڈن پاؤلا کوپر گیلری، 2016 میں۔ اعزازات اور مجموعے بارٹلیٹ 2019 کے فرانسس جے گرین برگر ایوارڈ کے وصول کنندہ تھے۔ بارٹلیٹ کو 1983 میں امریکن اکیڈمی اور انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس اینڈ لیٹرز ایوارڈ اور 1986 میں امریکن انسٹی ٹیوٹ آف آرکیٹیکٹس ایوارڈ ملا۔ وہ 1990 میں نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن میں منتخب ہوئیں اور 1994 میں مکمل رکن بن گئیں۔ بارٹلیٹ کا کام میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ (نیویارک)، میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک)، گگنہیم میوزیم (نیویارک)، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ (نیویارک)، نیشنل گیلری آف آرٹ (واشنگٹن ڈی سی)، ٹیٹ گیلری (لندن)، اور دیگر اداروں کے مجموعوں میں موجود ہے۔ اس کی تصویر میری بیت ایڈیلسن کے مشہور 1972 کے پوسٹر کچھ زندہ امریکی خواتین فنکاروں میں شامل ہے۔ حوالہ جات مزید پڑھنا بارٹلیٹ، جینیفر۔ باغ میں۔ ابرامس، 1982۔ (جان رسل کے ساتھ) بارٹلیٹ، جینیفر۔ کائنات کی تاریخ: ایک ناول۔ نمبس بکس، 1985۔ بارٹلیٹ، جینیفر۔ "ایک پرامن بادشاہی"۔ کیوکو میں، لورین، ایڈ۔ دوہری موسیقی: مصنف بطور فنکار، فنکار بطور مصنف۔ جان بینجمنز پبلشنگ، 1999، پی پی۔ 49-68 آئزن برگ، ڈیبورا۔ ہوا: 24 گھنٹے: جینیفر بارٹلیٹ۔ نیویارک: ابرامس، 1994۔ گولڈ واٹر، مارج، جینیفر بارٹلیٹ۔ نیو یارک: ایبی ویل پریس، 1985۔ کاٹز، ونسنٹ۔ "بارٹلیٹ اپنے رنگ دکھاتی ہے۔" آرٹ ان امریکہ، جنوری 2007، 106-111۔ اوٹمن، کلاؤس اور ٹیری سلطان۔ جینیفر بارٹلیٹ: کائنات کی تاریخ-کام کرتا ہے 1970-2011۔ پیریش آرٹ میوزیم، 2013۔ رچرڈسن، برینڈا۔ جینیفر بارٹلیٹ: ابتدائی پلیٹ کا کام۔ اینڈوور، میساچوسٹس: ایڈیسن گیلری آف امریکن آرٹ، 2006۔ سکاٹ، سو اے۔ جینیفر بارٹلیٹ: ایک پرنٹ ریٹروسپکٹو۔ اورلینڈو، فلوریڈا: اورلینڈو میوزیم آف آرٹ، 1993۔ وان ڈیر مارک، جان۔ دوبارہ جوڑنا: جینیفر بارٹلیٹ کا حالیہ کام۔ ڈیٹرائٹ، مشی گن: فاؤنڈرز سوسائٹی، ڈیٹرائٹ انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس، 1987۔ سمتھ، رابرٹا۔ ریپسوڈی۔ ابرامس، 1985۔ لاکس گیلری پبلکیشنز بیرونی روابط جینیفر بارٹلیٹ ماریان بوسکی گیلری میں جینیفر بارٹلیٹ لاکس گیلری میں جینیفر بارٹلیٹ میٹروپولیٹن میوزیم، نیویارک ایٹ سی جاپان (1980) میں ٹیٹ میوزیم آرکائیوز آف امریکن آرٹ میں 36 پلیٹوں پر ٹیٹ میوزیم سرفیس سبسیٹیوشن (1972) میں کام کرتی ہیں، اسمتھسونین انسٹی ٹیوشن: زبانی تاریخ کا انٹرویو 1941 پیدائش 2022 اموات 20 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کے امریکی پرنٹ میکرز 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی امریکی مصور 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار امریکی خواتین پرنٹ میکرز نیویارک میں کینسر سے اموات (ریاست) ایکیوٹ مائیلوئڈ لیوکیمیا سے اموات امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز ملز کالج کے سابق طلباء نیو ایکسپریشنسٹ فنکاروں کا درد