Art of representation
"آرٹ آف ریپریزنٹیشن" ("آرٹ آف ریپریزنٹیشن") ایک تنقیدی اصطلاح ہے جو بنیادی روسی تھیٹر پریکٹیشنر کونسٹینٹن ستانیسلاوسکی نے اداکاری کے طریقہ کار کو بیان کرنے کے لیے استعمال کی ہے۔ یہ ان کے اداکاری کے دستی این ایکٹر پریپارس (1936) سے آیا ہے۔ سٹینسلاوسکی اداکاری کے بارے میں اپنے نقطہ نظر کو "کردار کا تجربہ" کے طور پر بیان کرتے ہیں اور اسے "نمائندگی کے فن" سے متصادم کرتے ہیں۔ یہ اس تشکیل کی بنیاد پر ہے کہ امریکن میتھڈ کی قائم مقام استاد یوٹا ہیگن نے اس کے تجویز کردہ ستانیسلاوسکین نقطہ نظر کو 'نمائندگی' اداکاری کے برخلاف 'پیش کش' اداکاری کے طور پر بیان کیا ہے۔ تاہم، یہ استعمال ان اصطلاحات کے مرکزی دھارے کے تنقیدی استعمال سے براہ راست متصادم ہے۔ امتیاز کے باوجود، ستانیسلاوسکیان تھیٹر، جس میں اداکار اپنے کرداروں کا 'تجربہ' کرتے ہیں، وسیع تر تنقیدی معنوں میں 'نمائندگی' کا حامل رہتا ہے۔ 'تجربہ کار' اور 'نمائندگی کرنے والا' جب اداکاری ایک فن ہے '، اپنے طلباء کی پرفارمنس میں پہلی کوششوں کو دیکھنے کے بعد، اسٹینسلاوسکی کی افسانوی شخصیت ٹورٹسوو تنقید کا ایک سلسلہ پیش کرتا ہے، جس کے دوران وہ اداکاری کی مختلف شکلوں اور طریقوں کی وضاحت کرتا ہے۔ وہ ہیں: 'جبری اداکاری'، 'حد سے زیادہ اداکاری'، 'فن کا استحصال'، 'مکینیکل اداکاری'، 'نمائندگی کا فن'، اور اس کا اپنا 'کردار کا تجربہ'۔ امریکی طریقہ کار میں تعلیم یافتہ مبصرین کے ذریعہ بار بار ظاہر ہونے والے غیر معمولی نظریاتی تعصب کی ایک علامت ان میں سے پہلے پانچ زمروں کے بارے میں ایک دوسرے کے ساتھ ان کی کثرت سے الجھن ہے۔ تاہم، اسٹینسلاوسکی اس بات پر اصرار کرنے کے لیے کچھ حد تک جاتا ہے کہ ان میں سے دو کو 'آرٹ' (اور ان میں سے صرف دو) کے طور پر تشخیص کیا جانا چاہیے: نمائندگی کے فن کے کردار اور اس کا تجربہ کرنے کا اس کا اپنا نقطہ نظر۔ سٹینسلاوسکی کے اندازے کے مطابق، 'آرٹ' سمجھے جانے کے لائق دونوں طریقوں کے درمیان اہم فرق اس بات میں نہیں ہے کہ ایک اداکار ریہرسل کے عمل کے دوران کسی کردار کی تیاری کرتے وقت کیا کرتا ہے بلکہ اس بات میں ہے کہ وہ سامعین کے سامنے اس کردار کی کارکردگی کے دوران کیا کرتے ہیں۔ ریہرسل کے دوران، ستانیسلاوسکی کا استدلال ہے کہ دونوں نقطہ نظر 'کردار کو جینے' کے عمل کو استعمال کرتے ہیں، جس میں اداکار "ڈرامے سے مکمل طور پر متاثر ہو جاتا ہے، اس بات پر توجہ نہیں دیتا کہ وہ کیسا محسوس کرتا ہے، اس کے بارے میں نہیں سوچتا کہ وہ کیا کرتا ہے، اور یہ سب اپنی مرضی سے، لاشعوری اور بدیہی طور پر چلتا ہے"۔ اداکار ڈرامے میں افسانوی حقیقت کے کردار کے تجربے میں خود کو غرق کر دیتا ہے۔ جذب کی حالت میں، اداکار اس صورتحال اور اس سے آگے بڑھنے والے واقعات پر 'قدرتی طور پر' اور 'نامیاتی طور پر' ردعمل ظاہر کرتا ہے (ایک 'قدرتی' اور 'نامیاتی' ردعمل جس کا تصور پاولووین رویے اور جیمز-لینگ کے ذریعے رائبوٹ سائیکو فزیولوجی سے ہوتا ہے)۔ دونوں نقطہ نظر اس انداز میں مختلف ہیں کہ یہ کام اس بات سے متعلق ہے کہ ایک اداکار کارکردگی کے دوران کیا کرتا ہے۔ اسٹینسلاوسکی کے اپنے 'کردار کا تجربہ کرنے' کے نقطہ نظر میں، آپ کو ہر لمحے اس کردار کو جینا چاہیے جو آپ اسے ادا کر رہے ہیں، اور ہر بار۔ ہر بار جب اسے دوبارہ تخلیق کیا جائے تو اسے نئے سرے سے جینا چاہیے اور نئے سرے سے اوتار بنانا چاہیے۔ " جیسا کہ 'تازہ' کے بار بار استعمال سے پتہ چلتا ہے، اسٹینسلاوسکی کا نقطہ نظر کارکردگی میں بہتری کے معیار کو برقرار رکھتا ہے اور اداکار کو اسٹیج پر کردار کے جذبات کا تجربہ کرنے کے قابل بنانے کی کوشش کرتا ہے (حالانکہ ان جذبات پر توجہ مرکوز کرنے کے ذریعے نہیں)۔ اس کے برعکس، جس نقطہ نظر کو اسٹینسلاوسکی 'آرٹ آف ریپریزنٹیشن' کہتے ہیں وہ ریہرسل کے دوران 'کردار کو نبھانے' کا استعمال کرتا ہے "لیکن مزید فنکارانہ کام کے لیے تیاری کے مراحل میں سے ایک"۔ اداکار ان کے ریہرسل کے عمل سے ان کے 'حصہ گزارنے' کے نتائج کو ایک مکمل فنکارانہ شکل میں ضم کرتا ہے (اسٹینسلاوسکی کے نقطہ نظر کے اصلاحاتی معیار کے برعکس)۔ "تصویر تیار ہے، اسے صرف فریم کرنے کی ضرورت ہے ؛ یعنی اسٹیج پر ڈالنا۔" کارکردگی میں، ستانیسلاوسکی جاری رکھتے ہیں (کوکولین کا حوالہ دیتے ہوئے)، "اداکار زندہ نہیں رہتا، وہ کھیلتا ہے۔ وہ اپنی اداکاری کے مقصد کے تئیں سرد رہتا ہے لیکن اس کا فن کمال ہونا چاہیے۔ " اداکار نئے سرے سے 'کردار کا تجربہ کرنے' پر توجہ نہیں دیتا، بلکہ اس کی درستگی اور فنکارانہ تکمیل پر توجہ دیتا ہے۔ اداکار کے کام کا یہ تصور فلسفی اور ڈرامہ نگار ڈیڈروٹ کی پیراڈوکس آف ایکٹنگ سے شروع ہوتا ہے۔ سٹینسلاوسکی کے 'کردار کا تجربہ' اور کوکلین کے 'کردار کی نمائندگی' کے درمیان فرق اس رشتے کو بدل دیتا ہے جو اداکار کارکردگی کے دوران اپنے کردار کے ساتھ قائم کرتا ہے۔ سٹینسلاوسکی کے نقطہ نظر میں، جب تک اداکار اسٹیج پر پہنچتا ہے، انہیں اب اپنے اور کردار کے درمیان فرق کا تجربہ نہیں ہوتا ہے۔ اداکار نے ایک تیسرا وجود، یا اداکار کی شخصیت اور کردار کا مجموعہ تخلیق کیا ہے۔ (روسی میں، سٹینسلاوسکی اس تخلیق کو آرٹسٹو رول کہتے ہیں۔) نمائندگی کے نقطہ نظر کے فن میں، جب کہ اسٹیج پر اداکار دونوں کے درمیان فرق کا تجربہ کرتا ہے۔ (ڈیڈروٹ اس نفسیاتی دوہری کو اداکار کی تضاد کے طور پر بیان کرتا ہے۔) نوٹ حوالہ جات بینیڈیٹی، جین۔ 1998۔ سٹینسلاوسکی اور اداکار۔ لندن: میتھون۔ ۔ کارنیک، شیرون ایم۔ 1998۔ فوکس میں سٹینسلاوسکی۔ روسی تھیٹر آرکائیو سر۔ لندن: ہار ووڈ اکیڈمک پبلشرز۔ ۔ ہیگن، یوٹا۔ 1973۔ اداکاری کا احترام۔ نیویارک: میک ملن۔ ۔ روچ، جوزف آر۔ 1985۔ کھلاڑی کا جذبہ: اداکاری کی سائنس میں مطالعہ۔ تھیٹر: تھیوری/ٹیکسٹ/پرفارمنس سر۔ این آربر: یونیورسٹی آف مشی گن پریس۔ ۔ سٹینسلاوسکی، کانسٹینٹین۔ 1936۔ ایک اداکار تیاری کرتا ہے۔ لندن: میتھون، 1988.. اداکاری کی تکنیکیں