Orchestral jazz
آرکیسٹرل جاز یا سمفونک جاز جاز کی ایک شکل ہے جو 1920 کی دہائی میں نیویارک شہر میں تیار ہوئی۔ اس صنف کے ابتدائی اختراع کاروں، جیسے فلیچر ہینڈرسن اور ڈیوک ایلنگٹن، میں کچھ انتہائی معزز موسیقار، موسیقار، اور تمام جاز کی تاریخ میں ترتیب دینے والے شامل ہیں۔ آرکیسٹرا کے پیمانے اور ساخت کے ساتھ جاز کی تال اور ساز کی خصوصیات کے امتزاج نے آرکیسٹرل جاز کو اس کے ظہور سے پہلے کی موسیقی کی انواع سے الگ کر دیا۔ اس کی ترقی نے جاز کو مقبول بنانے کے ساتھ ساتھ ایک آرٹ فارم کے طور پر جاز کی تنقیدی قانونی حیثیت دونوں میں اہم کردار ادا کیا۔ تاریخ آرکیسٹرل جاز ابتدائی نیو اورلینز جاز سے تیار ہوا۔ افریقی نژاد امریکی موسیقار جنہوں نے 1920 سے پہلے اس صنف کا آغاز کیا، اور جنہوں نے 1920 کی دہائی کے اوائل میں نیو اورلینز سے شکاگو اور نیویارک ہجرت کی، جاز کو شمال کی طرف لے آئے۔ وقت کے ساتھ، ہارلیم کا افریقی نژاد امریکی پڑوس اس صنف کا ثقافتی مرکز بن گیا۔ نیویارک میں، تفریحی اور فنون لطیفہ کی صنعتیں پروان چلیں اور جاز کو ایک مناسب گھر مل گیا، جو ثقافتی منظر نامے کا ایک اہم حصہ بن گیا۔ لیکن بڑے بینڈوں کی وسیع پیمانے پر مقبولیت سے پہلے، جو بڑھتے ہوئے رقص کے جنون کے ساتھ مل کر تیار ہوا، جاز کو عام طور پر موسیقی کی ایک خام قسم سمجھا جاتا تھا۔ اسے اس کی فنکارانہ قدر کی وجہ سے بڑے پیمانے پر نہیں سنا گیا، جیسا کہ میوزک نقاد رچرڈ ہیڈلاک لکھتے ہیں: "بیس کی دہائی میں، سننے والوں میں سے زیادہ تر جاز کو رقاصوں کے لیے محض ایک پرجوش پس منظر سمجھتے تھے۔ موسیقی میں زیادہ گہری اقدار کی تلاش کرنے والے چند لوگوں نے پال وائٹ مین کی کنسرٹ پروڈکشن کو قبول کرنے کا رجحان ظاہر کیا۔ یہ واحد جاز ہے جو سنجیدگی سے لینے کے قابل ہے۔ تاہم، 1920 کی دہائی کے دوران ایک تحریک ابھری، جو جزوی طور پر پال وائٹ مین کے موسیقی کے اثر کا مقروض تھی۔ یہ تحریک جاز کی زیادہ اسٹائلائزڈ، اور زیادہ رسمی قسم کا باعث بنی جو آرکیسٹرل جاز بن گئی، جس کا تصور سب سے پہلے وائٹ مین نے سمفونک جاز کے طور پر کیا تھا۔ جاز کے اس انداز میں کلاسیکی یورپی کمپوزنگ کے عناصر تھے، جو نیو اورلینز جاز کی تال اور ساز کی آواز کے ساتھ مل کر تھے۔ آرکیسٹرل جاز مختلف وجوہات کی بناء پر اپنے جنوبی پیشرو سے موسیقی کے لحاظ سے الگ تھا: نہ صرف بینڈ بڑے تھے، جس سے آواز کی ایک خاص دولت پیدا ہوئی، بلکہ موسیقی ساختی طور پر زیادہ نفیس بھی تھی۔ جبکہ نیو اورلینز جاز کی خصوصیت اجتماعی اصلاح اور معیاری دھنوں کی بے ساختہ دوبارہ تشریح تھی، جاز آرکیسٹرا نے سر کے انتظامات کھیلے جو اس پرفارمنس سے پہلے ترتیب دیے گئے تھے جس میں انہیں پھانسی دی گئی تھی۔ ابتدائی جاز کے مصروف، سخت انداز میں اسی طرح کی مقبول اپیل نہیں تھی جو آرکیسٹرل جاز کے تقابلی تحمل میں تھی۔ خاص طور پر، پیمائش شدہ تال کا نفاذ اس کی زیادہ تر مقبول اپیل کا سبب بنا۔ نیو اورلینز جاز کی یاد دلانے والی دو دھڑکن والی نالی کو سوئنگ دور میں منتقلی کے دوران جمی بلینٹن اور والٹر پیج کی باس اختراعات نے تبدیل کر دیا تھا، ان دونوں کو واکنگ باس لائن تیار کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ یہ بار کے لیے چار دھڑکنوں کو ایک جاز معیار بنا دے گا ؛ اس کے علاوہ، یہ تال اس قسم کے رقص کرنے والے سامعین کے لیے سازگار تھی۔ بگ بینڈ انسٹرومینٹیشن کے عروج کا اتنا ہی تعلق فنکارانہ رجحانات سے تھا جتنا اس کا تجارتی عملداری سے تھا۔ اہم تکنیکی ترقی نے 1920 کی دہائی کے دوران موسیقی کی صنعت کو تبدیل کر دیا، جس سے موسیقی کے بڑے پیمانے پر استعمال میں اضافہ ہوا۔ فونگراف اور ریکارڈ معیاری گھریلو اشیاء بن گئے۔ ریکارڈ شدہ موسیقی کی وسیع پیمانے پر مقبولیت کا اشارہ یہ حقیقت ہے کہ صرف 1927 میں تقریبا 100 ملین ریکارڈ فروخت ہوئے تھے۔ پہلے سے ترتیب دی گئی موسیقی کی ایک خاص تجارتی اپیل تھی، کیونکہ سامعین ان گانوں سے واقف تھے جو انہوں نے خریدی ہوئی ریکارڈنگ سے براہ راست پیش کیے تھے۔ مزید برآں، موسیقی کی اختراع کی نمائش-اور جاز، اپنی تمام اقسام میں، یقینی طور پر اختراعی تھی-اس سے پہلے کبھی بھی امریکی سامعین کی اتنی وسعت تک نہیں پہنچی تھی۔ موسیقی کی تجارتی دستیابی کو دیکھتے ہوئے-جسے ریکارڈز کے علاوہ نشریاتی ریڈیو کے پھیلاؤ سے بھی مدد ملی تھی-اس طرح ایک ایسا پلیٹ فارم بنایا گیا جس نے جاز کو مقبول بنایا۔ لیکن جاز کی بڑے پیمانے پر کھپت نے بیک وقت سامعین کو اس کی ترقی پر الٹا اثر ڈالنے کی اجازت دی، اور صارفین کے مطالبات نے حکم دیا کہ آرکیسٹرل جاز نے روایتی طور پر قابل رسائی مقبول موسیقی سے ملتا جلتا ڈھانچہ اپنایا۔ پال وائٹ مین، فلیچر ہینڈرسن، اور ڈان ریڈ مین بیس کی دہائی کے اوائل میں "کنگ آف جاز" پال وائٹ مین تھے، جو ڈینور کے کلاسیکی تربیت یافتہ موسیقار تھے۔ پیلس رائل میں بال روم بینڈ لیڈر کے طور پر اپنے وقت سے پہلے، نیویارک میں وائٹ مین نے ڈینور سمفنی آرکسٹرا اور سان فرانسسکو سمفنی آرکسٹرا دونوں میں وائلن بجایا۔ ان کی کلاسیکی تربیت نے اس طریقے کو کافی حد تک متاثر کیا جس میں انہوں نے "ماڈرن میوزک" تک رسائی حاصل کی۔ سب سے مشہور، 1924 میں ایولین ہال میں وائٹ مین کی کارکردگی نے اس تبدیلی کو ظاہر کیا جس میں انہوں نے پیش قدمی کرنے میں مدد کی۔ جارج گیرشون کی مشہور کمپوزیشن (اور شاید سمفونک جاز کی بہترین مثال) ریپسوڈی ان بلیو کے ساتھ اس قابل ذکر شو کا اختتام کرتے ہوئے، وائٹ مین کی کارکردگی کو اکثر اس واقعہ کے طور پر پیش کیا جاتا ہے جو لوک موسیقی سے جاز کی آرٹ کی شکل میں آمد کی نشاندہی کرتا ہے۔ وائٹ مین کی نمائش اور اختراع نے انہیں "کنگ آف جاز" کا لقب دلایا، حالانکہ اس عنوان کے ساتھ کافی تنازعہ جڑا ہوا ہے۔ ایک سفید فام آدمی کی حیثیت سے، وائٹ مین کی ایک ایسی موسیقی کی صنف پر سرمایہ کاری جس کی ابتدا غیر متنازعہ طور پر افریقی نژاد امریکی ہے، بہت سے ناقدین کو ان کے فنکارانہ تعاقب کی صداقت پر سوال اٹھانے پر مجبور کرتی ہے، اور یہاں تک کہ انہیں استحصال پر مبنی بھی سمجھتی ہے۔ اس کے باوجود، وائٹ مین کے بہت سے ہم عصر، سیاہ اور سفید، نے ان کی تعریف کی اور، ان کے اثر و رسوخ کی نشاندہی کرتے ہوئے، ان کی کامیابیوں کی تقلید کرنا چاہتے تھے۔ وائٹ مین کے دو ہم عصر جنہوں نے آرکیسٹرل جاز کی ترقی میں سب سے اہم شراکت کی، وہ فلیچر ہینڈرسن اور ڈان ریڈ مین کی وجہ سے باہمی تعاون تھے۔ اگرچہ ہینڈرسن، جو ایک پیانو بجانے والا تھا، نے کبھی بھی اس وقت کے بہت سے دوسرے بینڈ لیڈروں کی شہرت حاصل نہیں کی، اس کے باوجود ریڈ مین کے ساتھ اس کے تعاون نے آرکیسٹرل جاز کی ترقی پر بہت زیادہ اثر ڈالا، اور خاص طور پر وائٹ مین کے سمفونک انتظامات سے بڑے بینڈ کی بالآخر بالادستی کی طرف اس کی منتقلی۔ ریڈ مین کے نیو اورلینز اور شکاگو جاز کے ٹکڑوں کے انتظامات نے جاز کی موسیقی کی صلاحیت کا دوبارہ تصور کیا، جس سے اجتماعی اصلاح اور پولیفونک جاز کی دھنوں سے، آرکیسٹرل جاز کی خصوصیت والی بہت زیادہ وسیع پیمانے پر استعمال ہونے والی ہم جنس پرست کمپوزیشن میں تبدیلی کی نشاندہی ہوئی۔ دیگر ساختی تکنیکیں، جیسے کال اینڈ رسپانس، وائٹ مین کے انتظامات میں واضح تھے جو ریڈ مین سے پہلے کے ہیں۔ تاہم، ریڈ مین کا کال اینڈ رسپانس کا استعمال ان کی جاز کمپوزیشن کے بنیادی ڈھانچے کے طور پر ان کی سب سے اہم کامیابیوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ان کا آرپیجیٹڈ کورڈز، سیکشنل پوائنٹ اور کاؤنٹر پوائنٹ کا استعمال، کلیدی دستخط اور تال میں تبدیلیاں، اور پیچیدہ ہم آہنگی کی ان کی پرتوں سے ریڈ مین کی موسیقی کی ترکیب کی باریک گرفت کا مظاہرہ ہوتا ہے۔ ریڈ مین کو بینڈ کے ڈھانچے کا ایک انوکھا احساس بھی تھا، جس کی میراث اب بھی برقرار ہے۔ ریڈ مین بینڈ کو چار انٹرایکٹو حصوں میں تقسیم کرتا: ووڈ ونڈز (سیکسفونز اور کلینٹس)، صور، ٹرومبونز اور تال کے حصے۔ یہ بڑے بینڈوں کے لیے بنیادی ڈھانچہ بن جائے گا جو عام طور پر چار صور، چار ٹرومبون، پانچ سیکسفون، اور تال کے حصے (پیانو، باس، گٹار، اور ڈھول) پر مشتمل ہوتے ہیں۔ آلات سازی میں تغیرات نے بھی کارکردگی میں لچک کی اجازت دی۔ ایک اہم رجحان جو موسیقی کی دستیابی میں اضافے کے ساتھ موافق تھا وہ بیس اور تیس کی دہائی کا رقص کا جنون تھا۔ اس دور کے سب سے کامیاب بینڈ وہ تھے جنہوں نے اپنے سامعین کی رقص کی خواہش کو ایڈجسٹ کیا۔ مثال کے طور پر، ہینڈرسن کے بینڈ نے بیس کی دہائی کے اوائل میں روز لینڈ بال روم میں کھیلنا شروع کیا۔ ان کے ذخیرے میں نہ صرف "ہاٹ جاز" کے ٹکڑے شامل تھے، بلکہ روز لینڈ کے سرپرستوں کی خواہشات کے احترام میں والٹز بھی شامل تھے۔ ہینڈرسن کا اپنے سامعین پر غور مختلف قسم کے جاز کی کارکردگی میں تفریح کی اہمیت کی طرف اشارہ کرتا ہے جو نیویارک شہر کو پیچھے چھوڑ رہا تھا (اتفاق سے، تاہم، ہینڈرسن کو ڈیوک ایلنگٹن جیسے دوسرے اداکاروں کی طرح نمائش کی صلاحیت کا حامل نہیں سمجھا جاتا تھا، اور کچھ اس کی نمائش کی کمی کو تجارتی جدوجہد کی بنیادی وجہ قرار دیتے ہیں)۔ بینڈ کے ذخیرے میں تنوع کا مطلب زیادہ تر پرفارمنس میں پاپ اور جاز دونوں معیارات کو شامل کرنا تھا، جس نے دونوں کی کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والوں کے ذریعہ دونوں انواع کے نامیاتی امتزاج کی بھی اجازت دی۔ لیکن جب کہ وائٹ مین نے وسیع پیمانے پر مقبول موسیقی لکھنا اور پیش کرنا جاری رکھا-اور ایسا تقریبا خصوصی طور پر 1929 کے اسٹاک مارکیٹ کریش کے معاشی دباؤ کا شکار ہونے کے بعد کیا-دوسرے بڑے بینڈ، جیسے ہینڈرسن، سوئنگ دور میں منتقل ہو گئے۔ اس منتقلی کے ذریعے، ہینڈرسن اور ریڈ مین کا میوزیکل انوویشن کے لیے ایک نقطہ نظر تھا جو وائٹ مین سے بالکل مختلف تھا-ایک نقطہ نظر جس کی جڑیں جاز روایت میں مضبوطی سے جڑی ہوئی تھیں۔ خاص طور پر، جوڑی نے ایک منفرد موسیقی کی صنف کے طور پر جاز کے لیے اتنی لازمی اصلاح کی بے ساختگی اور خوبی کا استعمال کیا۔ جب کہ وائٹ مین کے اپنے مبصر نے جاز سولوسٹ کا دن ختم ہونے کا اعلان کیا، ریڈ مین کے انتظامات نے ترتیب شدہ حصوں اور اصلاح کے درمیان توازن برقرار رکھا، اور اس دور کی بہترین موسیقی کی صلاحیتوں کی نمائش کی۔ ہینڈرسن کے بینڈ میں ورچواسک ٹیلنٹ کی ایک صف پیش کی گئی، جس میں مختلف اوقات میں، اب تک کے کچھ بہترین جاز سولوسٹ شامل تھے۔ ان میں لوئس آرمسٹرانگ، کولمین ہاکنز، رائے ایلڈریج، بینی کارٹر، لیسٹر ینگ، اور چو بیری شامل تھے، جن میں ہینڈرسن کے بھرتی کردہ چند متاثر کن بینڈ میٹ شامل تھے۔ ہینڈرسن اور ریڈ مین کے 1927 میں اپنے زبردست تعاون کو ختم کرنے کے بعد، ہینڈرسن نے بالآخر 1931 میں کمپوز کرنا شروع کیا۔ انہوں نے پرانے جاز ریکارڈز کو نقل کرکے اور انہیں ایک مکمل آرکسٹرا میں اسکور کرکے کمپوزیشن کے عناصر سے خود کو واقف کیا۔ ڈیوک ایلنگٹن جیسے جیسے جاز اور مقبول موسیقی ایک ساتھ تیار ہوئی، یہ انواع الگ الگ شعبوں سے منتقل ہوئیں اور سوئنگ میوزک کی مقبولیت کے ساتھ زیادہ قریب سے جڑی ہوئی تھیں۔ بڑے بینڈوں نے سوئنگ دور کا آغاز کیا جو تیس کی دہائی کے اوائل میں شروع ہوا، جو تجارتی جاز کے عروج کی نشاندہی کرتا ہے جو بہت زیادہ آرکیسٹریٹڈ تھا۔ جاز کی یہ قسم پہلے سے کہیں زیادہ تجارتی طور پر ہضم تھی، کیونکہ اس کا مقصد اپنے سامعین کو ناچنا تھا۔ تاہم، جاز کی یہ مقبولیت اس کے کمزور ہونے یا نقصان کا رجحان نہیں تھی۔ درحقیقت، بیس اور تیس کی دہائی کے بڑے بینڈ نے وائٹ مین اور ہینڈرسن دونوں کی میراث کے ادراک کے لیے ضروری راستے فراہم کیے۔ یہ شاید جاز کے سب سے زیادہ شاندار کمپوزر ڈیوک ایلنگٹن کے کیریئر میں بہترین مثال تھی۔ وسیع پیمانے پر اپنے شاندار موسیقی کے احساس کے لیے مشہور، ایلنگٹن کے کمپوزنگ کیریئر کا آغاز 14 سال کی عمر میں ہوا۔ وہ موسیقی کی زبردست اقسام مرتب کرتے رہے، ہزاروں ریکارڈنگ پر قید ہوئے، اور تقریبا پانچ دہائیوں تک پرفارم کرتے رہے۔ ایلنگٹن کی کمپوزیشن کی لطیفیاں ایک ایسا میوزیکل آرٹ بناتی ہیں جو ایک ہی وقت میں سوچنے والا اور پیچیدہ ہونے کے ساتھ ساتھ سننے کے قابل اور لطف اندوز بھی تھا۔ جاز میں ایلنگٹن کی شراکت بے شمار ہے، اور پھر بھی، جیسا کہ بیس کی دہائی کے وسط میں حاصل ہونے والی شہرت سے ظاہر ہوتا ہے، یہ صنف آرکیسٹرل جاز کو اپنے عروج پر پہنچانے کے لیے ان کا سب سے زیادہ مقروض ہے۔ ایلنگٹن جیسا کوئی دوسرا فنکار جاز عناصر کو استعمال کرنے کے قابل نہیں تھا، حالانکہ ہینڈرسن اور ریڈ مین نے ایک بڑے آرکسٹرا کے ساتھ بغیر کسی رکاوٹ کے کوشش کی تھی۔ ایلنگٹن کی بہت سی کمپوزیشن ان کے بینڈ کے مخصوص اراکین کے لیے لکھی گئی تھیں، جن میں ان کی انفرادی صلاحیتوں کو اجاگر کیا گیا تھا اور ان کی آواز کو فروغ دینے کے لیے ان کے ان پٹ پر انحصار کیا گیا تھا۔ ان کے آرکسٹرا میں جانی ہوجز، بین ویبسٹر، جمی بلینٹن، جوآن ٹیزول، کوٹی ولیمز، ہیری کارنی جیسے کھلاڑی شامل ہوں گے، اور موسیقار-رینجر-پیانسٹ بلی اسٹریہورن کے ساتھ تقریبا تیس سالہ تعاون کا گواہ بھی نظر آئیں گے۔ ایلنگٹن کا کیریئر، بالآخر، عام طور پر جاز کے سنہری دور کے اختتام کے طور پر حوالہ دیا جاتا ہے، جسے جاز دور اور سوئنگ دور کہا جاتا ہے۔ کاؤنٹ بیسی آرکسٹرا کاؤنٹی بیسی آرکسٹرا بینی موٹن کی موت اور ان کے بینڈ کے پھیلاؤ کے بعد کینساس سٹی، میسوری سے ابھرا۔ کاؤنٹ بیسی 1927 میں کینساس سٹی پہنچیں گے، ابتدائی طور پر والٹر پیج اور موٹن کے ساتھ پرفارم کریں گے۔ بیسی کے آرکسٹرا میں لیسٹر ینگ، جو کیز، اوران 'ہاٹ لپز' پیج، بسٹر اسمتھ، ارل وارن، اور بعد میں الینوائے جیکٹ، پال گونزالوس اور لکی تھامسن سمیت بہت سے ممتاز ممبران شامل ہوں گے۔ آرکسٹرا اپنے تال کے حصے کے لیے بھی مشہور تھا جس میں پیانو پر بیسی، ڈھول پر جو جونز، باس پر والٹر پیج، اور گٹار پر فریڈی گرین شامل تھے۔ تال کا حصہ جدید بڑے بینڈوں کے لیے آواز کی وضاحت کرتا ہے، جس میں جونز باس ڈرم سے ہائی ہیٹ سمبل میں ٹائم کیپنگ کے کردار کو منتقل کرنے والے پہلے ڈرمرز میں سے ایک ہیں، پیج واکنگ باس لائن کا ایک سرکردہ اختراع کار ہے، اور گرین گٹار بجانے کا "فریڈی گرین" انداز تیار کرتا ہے جس میں چار کورڈز بار پر بجائے جاتے ہیں، اکثر ہلکے خاموش ہوتے ہوئے۔ بیزی کا آرکسٹرا نیل ہیفٹی، کوئنسی جونز اور سیمی نیسٹکو جیسے منتظمین کے ساتھ کام کرنے کے لیے بھی جانا جاتا تھا۔ موسیقی کا انداز اور آلات جاز کے نیو اورلینز اور شکاگو کے انداز سے آرکیسٹرل جاز کی طرف سب سے زیادہ نمایاں تبدیلیوں میں پولی فونی سے ہم جنس پرستی کی طرف تبدیلی، آلات کی عمومی توسیع، اور اجتماعی اصلاح کے بجائے پہلے سے ترتیب دی گئی کمپوزیشن پر زیادہ زور شامل تھا۔ 1930 سے پہلے، بڑے بینڈ صوروں، ٹرومبونز، سیکسفونز یا کلینٹس، اور تال کے حصے پر مشتمل ہوتے تھے جو ٹوبا، بینجو، پیانو اور ڈھول سے بنے ہوتے تھے۔ ابتدائی بڑے بینڈ عام طور پر 32-بار مقبول گانے یا 12-بار بلیوز بجاتے تھے، جو روایتی جاز دو بیٹ نالی کے ارد گرد منظم کیے جاتے تھے۔ جیسے جیسے بڑے بینڈ کی صنف تیار ہوتی گئی، تاہم، چار بیٹ سوئنگ تال اس کی سب سے بڑی تبدیلی بن گئی۔ یہ جزوی طور پر تال کے حصے کے آلات میں تبدیلی، اور سٹرنگ باس کو شامل کرنے کے ساتھ ساتھ بینجو کے لیے گٹار کے متبادل کا ایک کام تھا۔ آخر میں، موسیقی کے انتظامات جو ایک جوڑے کے بجانے کا اہتمام کرتے تھے وہ "رف اپروچ" پر مبنی تھے جس میں سر کے انتظامات کا استعمال کیا جاتا تھا۔ سر کے انتظامات افریقی امریکی موسیقی کے عام کال اینڈ رسپانس کو استعمال کرتے ہیں۔ ہر آرکیسٹرل سیکشن دوسرے حصوں کے فقروں کا جواب دیتے ہوئے ایک مخصوص رف کو ہم آہنگ کرتا ہے۔ آرکیسٹرل جاز کے ٹکڑے، لہذا، اس تناؤ کے ذریعے منطقی طور پر آگے بڑھے، جو پرتوں والے بجانے کے ہم آہنگ مواصلات کے ذریعے بنائے اور جاری کیے گئے۔ حوالہ جات جاز کی انواع جاز