Ukrainian folk music
یوکرینی لوک موسیقی میں روایتی، لوک داستان، لوک سے متاثر مقبول موسیقی، اور لوک سے متاثر یورپی کلاسیکی موسیقی کی روایات کی متعدد اقسام شامل ہیں۔ 20 ویں صدی میں یوکرین میں متعدد نسلی اور لوک موسیقی کے مجموعے قائم کیے گئے اور انہوں نے مقبولیت حاصل کی۔ سوویت دور کے دوران، موسیقی ایک کنٹرول شدہ شے تھی اور اسے آبادی کی تعلیم کے لیے ایک آلے کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ نتیجے کے طور پر، یوکرائن کے لوک موسیقی کے فنکاروں اور گروہوں کے ذخیرے کو کنٹرول اور محدود کر دیا گیا۔ صوتی موسیقی مستند لوک گانے والے یوکرینی باشندوں نے، خاص طور پر مشرقی یوکرین میں، گانے کے ایک مخصوص انداز کو فروغ دیا ہے-سفید آواز ()۔ اس قسم کی گلوکاری بنیادی طور پر سینے کے اندراج کا استحصال کرتی ہے اور یہ قابو میں چیخنے یا چیخنے کے مترادف ہے۔ آواز کی حد پابند ہے اور نچلے ٹیسیٹورا میں ہے۔ حالیہ دنوں میں گلوکاری کی اس مخصوص شکل کا مطالعہ کرنے کے لیے صوتی کورسز قائم کیے گئے ہیں۔ جدید دور میں روایتی یوکرینی لوک گلوکاری کے سب سے زیادہ مقبول نمائندوں میں نینا ماتویینکو اور رائسا کریچینکو شامل ہیں۔ تین اور کبھی کبھار چار حصوں کی ہم آہنگی میں اینسمبل گانا یوکرین میں روایتی گاؤں کی موسیقی کی خصوصیات میں سے ایک تھی۔ وسطی یوکرین میں استعمال ہونے والی کثیر حصہ والی گلوکاری 19 ویں صدی کے اختتام پر منفرد سمجھی جاتی تھی۔ متعدد لوک کوئرز (اوکھماٹنسکی کوئر) قائم کیے گئے اور کورل گلوکاری کے انداز پر مطالعات شائع کیے گئے۔ سوویت دور میں چرچ کی موسیقی کی مخالفت میں اس کی حمایت کی گئی تھی، کیونکہ حکام گاؤں کے گیت کو زیادہ پرولتاری کے طور پر دیکھتے تھے۔ حالیہ دنوں میں (1980 کی دہائی کے بعد) خاص طور پر مشرقی یوکرین میں موسیقی کے اس انداز پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے مختلف مجموعوں اور تہواروں کے قیام کے ساتھ مستند مجموعوں کی گلوکاری کی طرف ایک تحریک چل رہی ہے۔ اس روایت میں پرفارم کرنے والے قابل ذکر گروہ ڈائیک پول اور بوزیچی ہیں۔ یوکرین میں اس طرح کا پہلا جوڑا 1889 میں ڈاکٹر مائیکولا ڈیموٹسکی کے زیر اہتمام اوکھماٹینسکی ولیج فوک کوئر تھا۔ ایتھنوگرافک اینسمبلز 20 ویں صدی میں مقبول ہوئے۔ یہ عام طور پر اکثر آرکیسٹرا کے ساتھ اور بعض اوقات رقاصوں کے ایک گروپ کے ساتھ کوئر ہوتے تھے۔ انہوں نے اصل میں علاقے کی نسلی لوک موسیقی پر مبنی کام انجام دیے، تاہم پچھلے 40 سالوں میں وہ اپنے کارکردگی کے انداز اور مواد کے حوالے سے زیادہ علمی بن گئے ہیں۔ سب سے نمایاں پیشہ ورانہ گروہ یہ ہیں: اسٹیٹ اکیڈمک میرٹڈ یوکرینی فوک کوئر جس کا نام ہری ہوری ویریوکا (1943 میں قائم کیا گیا) کے نام پر رکھا گیا ہے۔ علاقائی گروہوں میں شامل ہیں: ویسلکا-(جسے اب پولٹاوا کے نام سے جانا جاتا ہے) (ایسٹ۔ 1987، پولٹاوا) ڈونباس-گانے اور رقص کے قابل کان کنوں کا مجموعہ (ایسٹ۔ 1937 ڈونیٹسک) پوڈولیانکا-گانے اور رقص کا مجموعہ (ایسٹ۔ 1938 خمیلنیٹسک) بوکووینا نے گانے اور رقص کے مجموعے کی تعریف کی۔ 1944، چرنیوتسی) ٹرانسکارپیتھین نے لوک کوئر (ایسٹ۔ 1945، (ازھورود) ورخوینا-گیت اور رقص کے قابل کارپیتھین مجموعے (ایسٹ۔ 1946، ڈروہوبیچ) لیونوک-پولسیا گانے اور رقص کا مجموعہ (ایسٹ۔ 1970، زیٹومیر) ٹاوریا-خواتین کا صوتی-کوریوگرافک جوڑا (ایسٹ 1971، سمفروپول) سلاوٹیچ-گانے اور رقص کا جوڑا (ایسٹ۔ 1972، ڈینیپروپیٹروسک) وولین فوک کوئر (ایسٹ۔ 1978، لٹسک) زوریا اینسمبل (ایسٹ۔ 1987، ریون) ان کوئرز کی خصوصیات چیسٹ رجسٹر گلوکاری (خاص طور پر مشرقی یوکرین میں) کا استعمال اور اس کے ساتھ آرکیسٹرا میں یوکرین کے لوک آلات کا استعمال تھا۔ آرٹ گلوکاری 20 ویں صدی میں، موڈیسٹ مینسنسکی اور سولومیا کرشلنیکی جیسے مشہور آپریٹک گلوکاروں نے اپنے کنسرٹ کی پرفارمنس میں یوکرین کے لوک گیت شامل کیے۔ یوکرین کے دیگر ممتاز گلوکاروں بشمول ایوان کوزلوسکی، بورس ہمیریا، اناتولی سولوویانکو نے بھی یوکرین کے لوک گیتوں اور رومانس کی گلوکاری کی تشہیر کی ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں کویتکا سیسک نے آرٹ گانوں کو بھی فروغ دیا۔ کورل آرٹ گانا کورل گانا یوکرین میں ایک بھرپور روایت ہے۔ جب کہ کیتھولک ویسٹ نے نفیس صوتی آلات تیار کیے، آرتھوڈوکس چرچ مقدس موسیقی میں موسیقی کے آلات کے استعمال پر ناراض تھا اور کیپلیلا کورل میوزک واحد صنف تھی جس کی فعال طور پر حمایت کی گئی تھی۔ 20 ویں صدی میں یوکرائن کے قابل ذکر کیپلیلا کوئرز میں یوکرائن نیشنل کوئر، ڈمکا (کوئر)، کیف فریسکوز اور بوین شامل ہیں جو یوکرائن کے ایل ریوٹسکی کیپیلا کا ٹورنگ کوئر ہے۔ قابل ذکر کورل کنڈکٹرز میں الیگزینڈر کوشیٹز، وولوڈیمیر کولسنیک، نیسٹر ہوروڈووینکو، ڈمیٹرو کوٹکو شامل ہیں۔ یوکرین میں پیشہ ور موسیقاروں کا ایک طبقہ موجود تھا جو اپنے آلات کے ساتھ گاتے تھے۔ ان پیشہ ور موسیقاروں کو اکثر کبزاری یا لرنکی کے نام سے جانا جاتا تھا۔ اس زمرے میں توربان اور بندورا کے کھلاڑی بھی شامل ہیں۔ ان سفر کرنے والے موسیقاروں کا ذخیرہ اس سے کافی مختلف تھا جو لوگوں نے گایا تھا جس میں ڈومی (گایا ہوا مہاکاوی نظمیں) کی کارکردگی بھی شامل تھی۔ 20 ویں صدی میں صوتی ساز و ساز کی روایت ایک ایسی تحریک میں تبدیل ہو گئی ہے جہاں ملبوسات اور پورے کوئر ان آلات پر اپنے ساتھ گاتے ہیں۔ قابل ذکر مثالوں میں یوکرینی بینڈورسٹ کورس، دی کینیڈین بینڈورسٹ کیپیلا اور کیف بینڈورسٹ کیپیلا شامل ہیں۔ روایتی ساز موسیقی یوکرینی باشندوں کے پاس لوک آلات کی دولت اور ساز موسیقی کی ایک اچھی طرح سے ترقی یافتہ روایت ہے۔ اس کی خاص وجہ یہ ہے کہ سوویت حکومت نے آبادی کو مذہبی موسیقی سے دور کرنے کی سختی سے حوصلہ شکنی کی اور موسیقی کی کارکردگی کی "پرولتاری" شکلوں کی حوصلہ افزائی کی۔ نسلی یوکرائن کی آبادی کا بڑا حصہ گاؤں کے ماحول میں رہتا تھا اور وہ شہر میں مقیم اشرافیہ کی شہری ثقافت کا اشتراک نہیں کرتے تھے جو ملک کو کنٹرول کرتے تھے۔ نتیجے کے طور پر، روایتی گاؤں کی موسیقی کی حوصلہ افزائی اور فروغ کیا گیا۔ اسکالرشپ مستند یوکرائنی لوک ساز موسیقی کی روایات سے متعلق پہلی اہم اسکالرشپ یوکرائنی موسیقار مائیکولا لیسینکو سے منسوب ہے اور 1874 میں شروع ہونے والی ان کی اشاعتیں بانڈورا اور دیگر یوکرائنی لوک آلات سے متعلق تھیں۔ مزید اسکالرشپ 20 ویں صدی کے اوائل میں نسلی موسیقی کے ماہرین فلریٹ کولیسا اور کلیمنٹ کوتکا نے حاصل کی تھی۔ حیاتیات کی نئی سائنس میں اشاعتوں کا آغاز ہنات کھوتکیوچ نے اپنے 1930 کے مونوگراف "یوکرائن کے لوگوں کے موسیقی کے آلات" کے ساتھ کیا تھا۔ 1934 میں سوویت حکام نے اس پر پابندی لگا دی تھی کیونکہ اس نے قومی نقطہ نظر سے لوک آلات کے مظاہر کا مطالعہ کیا تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد اسکالرشپ کو اینڈری ہمینیوک نے جاری رکھا جس نے آلات کی تعمیر اور تربیت میں سوویت اختراعات کو مستند ساز موسیقی کے ساتھ ملانے کا رجحان شروع کیا۔ صوفیہ ہریتسا نے اس رجحان سے گریز کیا لیکن وکٹر ہٹسل، وکٹر مشالو اور سوویت اور سوویت کے بعد کی اسکالرشپ کی اشاعتوں کی ایک خصوصیت بن گئی۔ حالیہ دنوں میں اس رجحان نے 21 ویں صدی کے اوائل کے نسلی موسیقار میخائلو کھائی کی اشاعتوں کے ساتھ آمنے سامنے آ گیا ہے جس نے واضح طور پر یوکرائنی ساز موسیقی کو نام نہاد مستند اور نام نہاد جعلی ساز موسیقی کی روایات میں الگ کر دیا ہے۔ یوکرائنی حیاتیات اور کارکردگی کے مطالعہ میں اہم شراکت روسی اور پولینڈ کے نسلی موسیقی کے ماہرین جیسے الیگزینڈر فامینٹسن اور اسٹینسلا مزریکووسکی نے کی ہے۔ آلات آئیڈیوفونز (پرکشن) باٹیہ-ایک پرکیوسیو اسٹک بریزالنیٹسیا بوبن، بوبین بوبنسی بوبنچک بوہے بوکھالو بیلو ڈرکاچ ڈرائمبا، (ورگن) ڈیوین-بیل زوینوک-گھنٹیاں کلاٹالو کلیپالو کوروبوچکا لوژکی-سجے ہوئے لکڑی کے چمچے۔ ٹوروکھکٹالو تارلکی-دسترخوان پیڈکووا-ہارسشو ریپچ روبل اسکرائنکا ترشچوٹکی-ایک تار پر لکڑی کے تختوں کا سیٹ جو ایک گروپ کے طور پر تالیاں بجاتے ہیں۔ ٹرائکٹنیک-مثلث ورٹوشکا زاتولا زونچلکا میمبرینوفونز لیٹاوری، ٹولمباس-کیٹل ڈرم بارابن-سائیڈ ڈرم بوبن-بڑا ٹیمبورائن بوہے، بربینٹسیا ہربینٹز-کنگھی اوکریٹینکا سٹرنگ آلات بالالیکا-انگلیوں سے کھیلا جانے والا تین تاروں والا مثلث کی شکل کا ساؤنڈ بورڈ۔ بندورا-ایک کثیر تار والا زیتھر جو انگلیوں سے کھیلا جاتا ہے۔ کوبزا-ایک گول ساؤنڈ بورڈ کے ساتھ چار تار والی لوٹ، جسے پلکٹرم کے ساتھ یا اس کے بغیر توڑا یا پھینکا جاتا ہے۔ لیرا-ایک یوکرائنی ہارڈی-گارڈی جس میں ایک انڈاکار یا سیلو کی شکل کا جسم اور ایک منسلک مثلث پیگ باکس ہے۔ ہوڈوک-ایک تین تار والا، ناشپاتی کی شکل کا یوکرینی کمان والا آلہ جو عام طور پر عمودی طور پر رکھا جاتا ہے، ریبیک کا رشتہ دار ہے۔ ہسلی-یوکرائن کے قدیم ترین معروف موسیقی کے آلات میں سے ایک، جسے یونانیوں نے چھٹی صدی عیسوی کے اوائل میں بیان کیا تھا۔ اس پلکڈ سٹرنگ آلے کے بہت سے مختلف ورژن موجود ہیں۔ ٹوربن-تھیوریبو کا ایک رشتہ دار جس کی اپنی منفرد ٹیوننگ ہے۔ سمبلی-سمبلم کا ایک رشتہ دار جس کی اپنی منفرد ٹیوننگ ہے۔ سکریپکا-وائلن کا رشتہ دار۔ بیسولیا-ایک 3 تار والا سیلو جس کی اپنی منفرد ٹیوننگ ہے۔ Tsytra-یوکرائنی سائٹرن۔ کوزوباس-ایک مغربی یوکرائنی جھکا ہوا اور پرکیوسیو آلہ۔ ہوا کے آلات ڈینٹسوکا-ایک کھوکھلی پائپ جس میں کوئی اضافی ہوا کے سوراخ نہیں ہوتے ہیں، جو سیٹی بجانے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔ ڈوڈینٹسوکا-ڈبل فپل بانسری فلویرا-ایک غیر فپل بانسری فریلکا-فلویرا کوسا ڈوڈکا کا ایک چھوٹا ورژن-کوویٹسی-پینپائپس اوکرینا کی مختلف قسم-یوکرائنی اوکرینا ریبرو-پینپائپس ریہ کی مختلف قسم-یوکرائنی لوک کلینٹ/ہارن پائپ۔ رزھوک-چھوٹا سینگ پیوٹوراڈینٹسوکا-سوپلکا-مختلف سائز میں سادہ نپل بانسری سورما-ایک لوک اوبو یا شال۔ سویریل-یوکرائنی پین پائپ۔ سویسٹونیٹز-لوک سیٹی ٹیلینکا-ایک اوورٹون بانسری ٹریمبیٹا، لہاوا-الپائن ہارن ٹروبا-ایک لکڑی کا صور۔ وولنکا، ڈوڈا، کوزا-روایتی سلاو بیگ پائپ۔ زولومیہا-ایک ڈبل فپل بانسری زوبیوکا-ٹیلینکا کے حالیہ آلات بیان کی طرح-ایک کرومیٹک بٹن ایکورڈین یوکرائنی بالالیکا-روسی بالالیکا 4-سٹرنگ ڈومرا کا 6-سٹرنگ علاقائی ورژن-3-سٹرنگ روسی ڈومرا مینڈولین سیون سٹرنگ گٹار کا ایک علاقائی ورژن اثر اور میراث علاقائی یوکرائنی لوک موسیقی نے پڑوسی لوگوں کی موسیقی پر نمایاں اثر ڈالا ہے۔ پولینڈ، سلوواکیہ، آسٹریا، روس، رومانیہ اور مالڈووا میں بہت سی یوکرینی دھنیں مقبول ہو چکی ہیں۔ مشرقی یورپی یہودی برادری کے ساتھ بات چیت کے ذریعے، یوکرائنی لوک گیت جیسے کہ گلوکارہ ماروسیا چورائی کے ترتیب کردہ "اوئی نی کھوڈی ہریتسو" کو شمالی امریکی ثقافت میں "ہاں میری پیاری بیٹی" (دینا ساحل کے ذریعے گایا گیا) کے طور پر متعارف کرایا گیا ہے۔ کوبزاری کی روایتی موسیقی نے ڈمکی کو متاثر کیا جو مختلف سلاو موسیقاروں جیسے چائکووسکی، مسورگسکی اور ڈیوراک نے ترتیب دیا تھا۔ خاص طور پر بیلے اور اوپیرا میں لوک دھنوں کے استعمال کی حوصلہ افزائی کی جاتی ہے۔ یوکرینی موسیقاروں میں جو اکثر اپنی موسیقی میں یوکرینی لوک موضوعات کو شامل کرتے تھے ان میں لائسینکو، لیو ریوٹسکی، مائیکولا ڈریملوہا، یووین اسٹینکووچ، الیگزینڈر شیمکو، مائروسلاو سکوریک (جنہوں نے مثال کے طور پر موافقت کی۔ لوک گیت وربوایا دوشیچکا)۔ 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں یوکرین کے لوک گیتوں اور لوک گیتوں کے عناصر کو پاپ اور راک موسیقی میں راک پر مبنی کوبزا اینسمبل، سمیرچکا، اوپریشکی میڈیکس اور بہت سے دوسرے اینسمبلز میں شامل کیا جانے لگا۔ یہ اس وقت کے یوکرینی پاپ گانوں کی کمی کی وجہ سے ہوا تھا۔ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ لوک سے متاثر پاپ موسیقی کی صنف اہم ہو گئی، خاص طور پر پیسنیاری کے نام سے مشہور بیلاروس کے گروپ کی مقبولیت سے متاثر ہو کر۔ یوکرینی گروہوں میں سے سب سے طویل عرصے تک زندہ رہنے والا اور سب سے اہم گروپ کوبزا کے نام سے جانا جاتا تھا۔ مغربی موسیقی "تمام پھول کہاں گئے ہیں؟" یہ 1960 کی دہائی کا ایک لوک گیت ہے جسے پیٹ سیگر اور جو ہیکرسن نے لکھا ہے۔ سیگر کو ایک کنسرٹ میں جاتے ہوئے اس گانے سے تحریک ملی۔ اپنی نوٹ بک کے ذریعے نکلتے ہوئے اس نے اس حصے کو دیکھا، "پھول کہاں ہیں، لڑکیوں نے انہیں توڑ دیا ہے۔ لڑکیاں کہاں ہیں، ان سب نے شوہر لے لیے ہیں۔ وہ لوگ کہاں ہیں، وہ سب فوج میں ہیں۔ " یہ لائنیں یوکرینی اور کازاک کے ایک لوک گیت سے تھیں جن کا حوالہ میخائل شولوخوف کے ایک ناول، اینڈ کوئٹ فلوز دی ڈان میں دیا گیا ہے۔ سیگر نے اسے ایک دھن میں ڈھال لیا، جو "ڈرل، یے ٹیریئرز، ڈرل" کا ایک لکڑی کا جیک ورژن ہے۔ صرف تین آیات کے ساتھ، اس نے اسے ایک بار رینبو کویسٹ البم پر میڈلے میں ریکارڈ کیا اور اس کے بارے میں بھول گیا۔ ہیکرسن نے بعد میں آیات چار اور پانچ شامل کیں۔ "سمر ٹائم" ایک آرا ہے جسے جارج گیرشون نے 1935 کے اوپیرا پورگی اینڈ بیس کے لیے ترتیب دیا تھا۔ گانے کے بول ڈو بوس ہیوارڈ کے ہیں، جو ناول پورگی کے مصنف ہیں جس پر اوپیرا مبنی تھا۔ اس کے بعد سے یہ ایک جاز معیار بن گیا ہے۔ اگرچہ یہ بنیادی طور پر انیسویں صدی کے آخر میں افریقی امریکی لوک موسیقی کے انداز میں ایک روحانی ہے، یوکرائنی-کینیڈین موسیقار اور گلوکار الیکسس کوچن نے تجویز کیا ہے کہ گیرشون کی تحریک کا کچھ حصہ 1929 (یا 1926) میں اولیکسینڈر کوشیٹز کے یوکرائنی نیشنل کورس کے ذریعہ نیویارک شہر کی ایک پرفارمنس میں یوکرائنی لولی، اوئی کھوڈٹ سون کولو وکون (ونڈوز کے ذریعے ایک خواب گزرتا ہے) سننے سے آیا ہوگا۔ یہ بھی دیکھیں یوکرین کی موسیقی حوالہ جات بیرونی روابط پولی فونی پروجیکٹ-یوکرین کا سب سے بڑا آن لائن آرکائیو موسیقی کے لوک داستانوں کے نمونے اور یوکرینی آلات کی تصاویر یوکرینی موسیقی کے آلات ملک کے لحاظ سے لوک موسیقی