Shakespeare in performance
سولہویں صدی کے آخر سے ولیم شیکسپیئر کے ڈراموں کی ہزاروں پرفارمنس پیش کی جا چکی ہیں۔ جب شیکسپیئر زندہ تھا، اس کے بہت سے عظیم ترین ڈرامے گلوب اور بلیک فرائرز تھیٹرز میں لارڈ چیمبرلینز مین اینڈ کنگز مین اداکاری کمپنیوں نے پیش کیے تھے۔ ان اصل پرفارمنس کے اداکاروں میں رچرڈ بربیج (جنہوں نے ہیملٹ، اوتھیلو، رچرڈ III اور کنگ لیر کی پہلی پرفارمنس میں ٹائٹل رول ادا کیا)، رچرڈ کاؤلی اور ولیم کیمپے شامل تھے۔ شیکسپیئر کے ڈرامے ان کی موت کے بعد انٹرگنیم (1642-1660) تک جاری رہے، جب پیوریٹن حکمرانوں نے زیادہ تر عوامی اسٹیج پرفارمنس پر پابندی لگا دی تھی۔ انگریزی بحالی کے بعد، شیکسپیئر کے ڈرامے پلے ہاؤسز میں وسیع مناظر کے ساتھ پیش کیے گئے، اور موسیقی، رقص، گرج چمک، بجلی، لہر مشینوں اور آتش بازی کے ساتھ پیش کیے گئے۔ اس وقت کے دوران متن کو اسٹیج کے لیے "اصلاح" اور "بہتر" کیا گیا، ایک ایسا کام جو آنے والی نسلوں کے لیے حیران کن طور پر بے عزتی معلوم ہوتا ہے۔ شیکسپیئر کی وکٹورین پروڈکشنز اکثر "مستند" تاریخی ملبوسات اور سیٹوں میں تصویری اثرات تلاش کرتی تھیں۔ انٹونی اور کلیوپیٹرا میں سمندری لڑائیوں اور بارج کے منظر کا اسٹیجنگ ایک شاندار مثال تھی۔ شیکسپیئر کے ڈراموں میں اکثر بدلتے ہوئے مقامات کے لیے اس طرح کے وسیع مناظر اکثر رفتار کے نقصان کا باعث بنے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں، ولیم پول نے اس بھاری انداز کے خلاف ردعمل کی قیادت کی۔ تھرسٹ اسٹیج پر "الزبتھان" پروڈکشنز کے ایک سلسلے میں، انہوں نے ڈرامے کے ڈھانچے پر نئی توجہ دی۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، ہارلے گرین ویل-بارکر نے چند کٹوتیوں کے ساتھ کوارٹ اور فولیو متن کی ہدایت کاری کی، جبکہ ایڈورڈ گورڈن کریگ اور دیگر نے تجریدی اسٹیجنگ کا مطالبہ کیا۔ دونوں طریقوں نے آج دیکھے جانے والے شیکسپیئر کے پروڈکشن اسٹائل کے تنوع کو متاثر کیا ہے۔ شیکسپیئر کی زندگی کے دوران پرفارمنس وہ گروپ جس کے لیے شیکسپیئر نے اپنے ابتدائی ڈرامے لکھے تھے یقینی طور پر معلوم نہیں ہے۔ ٹائٹس اینڈرونکس کے 1594 ایڈیشن کے ٹائٹل پیج سے پتہ چلتا ہے کہ اس پر تین مختلف کمپنیوں نے کام کیا تھا۔ 1592-93 کی طاعون کے بعد، شیکسپیئر کے ڈرامے لارڈ چیمبرلینز مین کے ذریعے پیش کیے گئے، ایک نئی کمپنی جس کے شیکسپیئر بانی رکن تھے، ٹیمز کے شمال میں دی تھیٹر اینڈ دی کرٹین ان شارڈچ میں۔ ہنری چہارم کا پہلا حصہ دیکھنے کے لیے لندن کے لوگ وہاں جمع ہو گئے، لیونارڈ ڈگیس نے یاد کرتے ہوئے کہا، "لیکن فالسٹاف کو آنے دو، ہال، پوائنٹس، باقی۔ اور آپ کے پاس کم جگہ ہوگی۔" جب تھیٹر کے زمیندار نے اعلان کیا کہ وہ کمپنی کے لیز کی تجدید نہیں کرے گا، تو انہوں نے پلے ہاؤس کو نیچے کھینچ لیا اور لکڑی کا استعمال گلوب تھیٹر کی تعمیر کے لیے کیا، جو لندن کا پہلا پلے ہاؤس ہے جسے اداکاروں نے اداکاروں کے لیے بنایا تھا، ساؤتھ وارک میں ٹیمز کے جنوبی کنارے پر۔ گلوب 1599 کے موسم خزاں میں کھولا گیا، جس میں جولیس سیزر پہلے ڈراموں میں سے ایک تھا۔ 1599 کے بعد شیکسپیئر کے زیادہ تر عظیم ترین ڈرامے گلوب کے لیے لکھے گئے تھے، جن میں ہیملٹ، اوتھیلو اور کنگ لیر شامل ہیں۔ گلوب، لندن کے دوسرے کھلے چھتوں والے عوامی تھیٹروں کی طرح، ایک تھرسٹ اسٹیج کا استعمال کرتا تھا، جو کپڑے کی چھتری سے ڈھکا ہوتا تھا۔ اسٹیج کے پچھلے حصے میں ایک دو منزلہ اگواڑا تھکے ہوئے گھر کو چھپاتا ہے اور اگواڑے کے اوپری حصے کے قریب کھڑکیوں کے ذریعے بالکونی کے مناظر کے مواقع جیسے رومیو اور جولیٹ میں۔ اگواڑے کے نچلے حصے کے دروازوں کو دی ٹیمپسٹ کے آخر میں اس طرح کے دریافت کے مناظر کے لیے استعمال کیا گیا ہوگا۔ اسٹیج میں ہی ایک ٹریپ ڈور کو اسٹیج بزنس کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے، جیسے کچھ میں ہیملٹ میں بھوت شامل ہے۔ اس ٹریپ ڈور کے علاقے کو "جہنم" کہا جاتا تھا، کیونکہ اوپر کی چھتری کو "جنت" کہا جاتا تھا۔ اسٹیجنگ اور پروڈکشن کی دیگر خصوصیات کے بارے میں کم معلوم ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اسٹیج پروپس کم سے کم رہے ہیں، حالانکہ ملبوسات اتنا ہی وسیع تھا جتنا ممکن تھا۔ رومیو اور جولیٹ کے تعارف میں مذکور "دو گھنٹے کی ٹریفک" خیالی نہیں تھی ؛ شہری حکومت کی دشمنی کا مطلب یہ تھا کہ پرفارمنس سرکاری طور پر اس مدت تک محدود تھی۔ اگرچہ یہ معلوم نہیں ہے کہ کمپنیوں نے اس طرح کے احکامات کو کتنی سنجیدگی سے لیا، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یا تو ڈرامے بریک نیک رفتار سے کھیلے گئے تھے یا اب موجود پلے ٹیکسٹ کو کارکردگی کے لیے کاٹا گیا تھا، یا دونوں۔ دوسرا مرکزی تھیٹر جہاں شیکسپیئر کے اصل ڈرامے پیش کیے گئے تھے وہ دوسرا بلیک فرائرز تھیٹر تھا، جو رچرڈ بربیج کے والد جیمز بربیج اور لارڈ چیمبرلینز مین کے امپریسیریو نے بنایا تھا۔ تاہم، پڑوس کے مظاہروں نے بربیج کو کئی سالوں تک لارڈ چیمبرلینز مین کی پرفارمنس کے لیے تھیٹر کا استعمال کرنے سے روک دیا۔ 1603 میں لارڈ چیمبرلینز مین کا نام بدل کر کنگز مین رکھنے کے بعد، انہوں نے کنگ جیمز کے نئے دربار کے ساتھ ایک خصوصی تعلق قائم کیا۔ کارکردگی کے ریکارڈ پیچیدہ ہیں، لیکن یہ معلوم ہے کہ کنگز مین نے یکم نومبر 1604 اور 31 اکتوبر 1605 کے درمیان عدالت میں شیکسپیئر کے سات ڈرامے پیش کیے، جن میں دی مرچنٹ آف وینس کی دو پرفارمنس بھی شامل ہیں۔ 1608 میں کنگز مین (جیسا کہ اس وقت کمپنی کو جانا جاتا تھا) نے بلیک فرائرز تھیٹر پر قبضہ کر لیا۔ 1608 کے بعد، اس گروپ نے سردیوں کے دوران انڈور بلیک فرائرز تھیٹر اور گرمیوں کے دوران گلوب میں پرفارم کیا۔ انڈور سیٹنگ، شاہانہ طور پر اسٹیجڈ ماسک کے لیے جیکوبین فیشن کے ساتھ مل کر، پرفارمنس کے لیے نئے حالات پیدا ہوئے جس نے شیکسپیئر کو مزید وسیع اسٹیج ڈیوائسز متعارف کرانے کے قابل بنایا۔ مثال کے طور پر، سمبلائن میں، جپٹر گرج اور بجلی میں اترتا ہے، عقاب پر بیٹھا ہوتا ہے: وہ گرج پھینکتا ہے۔ بھوت اپنے گھٹنوں پر گر جاتے ہیں۔ " انڈور تھیٹر میں تیار کردہ ڈراموں نے ممکنہ طور پر صوتی اثرات اور موسیقی کا زیادہ استعمال کیا۔ بحری کپتان ولیم کیلنگ کی ڈائری کا ایک ٹکڑا باقی ہے، جس میں وہ اپنے عملے کی ہیملٹ (سیرا لیون کے ساحل سے دور، 5 ستمبر 1607، اور سوکوٹرا، 31 مارچ 1608)، اور رچرڈ دوم (سیرا لیون، 30 ستمبر 1607) کی شپ بورڈ پرفارمنس کی تفصیل دیتا ہے۔ اس کی دریافت کے بعد کچھ عرصے تک اس ٹکڑے پر جعل سازی کا شبہ تھا، لیکن اب اسے عام طور پر حقیقی کے طور پر قبول کیا جاتا ہے۔ یہ شیکسپیئر کے کسی بھی ڈرامے کی پہلی ریکارڈ شدہ شوقیہ پرفارمنس ہیں۔ 29 جون 1613 کو ہنری ہشتم کی ایک پرفارمنس کے دوران گلوب تھیٹر آگ کی لپیٹ میں آگیا۔ ایک تھیٹر توپ، جو پرفارمنس کے دوران شروع ہوئی، غلط فائر کی گئی، جس سے لکڑی کے بیم اور گھاس بھڑک اٹھی۔ واقعے کی چند زندہ بچ جانے والی دستاویزات میں سے ایک کے مطابق، کسی کو چوٹ نہیں پہنچی سوائے ایک شخص کے جس نے ایل کی بوتل سے اپنی جلتی ہوئی بریچوں کو باہر نکالا۔ یہ واقعہ شیکسپیئر کے ڈرامے کی تاریخ کو غیر معمولی درستگی کے ساتھ بتاتا ہے۔ سر ہنری ووٹن نے ریکارڈ کیا کہ یہ ڈرامہ "شان و شوکت اور تقریب کے بہت سے غیر معمولی حالات کے ساتھ پیش کیا گیا تھا"۔ تھیٹر کو دوبارہ تعمیر کیا گیا لیکن لندن کے دیگر تھیٹروں کی طرح گلوب کو بھی پیوریٹنوں نے 1642 میں بند کر دیا۔ شیکسپیئر کی کمپنی کے اداکاروں میں رچرڈ بربیج، ول کیمپے، ہنری کونڈیل اور جان ہیمنجز شامل تھے۔ بربیج نے شیکسپیئر کے بہت سے ڈراموں کی پہلی پرفارمنس میں مرکزی کردار ادا کیا، جن میں رچرڈ III، ہیملٹ، اوتھیلو اور کنگ لیر شامل ہیں۔ مشہور مزاحیہ اداکار ول کیمپے نے دیگر حصوں کے علاوہ رومیو اینڈ جولیٹ میں پیٹر اور مچ ایڈو اباوٹ نٹنگ میں ڈاگ بیری کا کردار ادا کیا۔ 16 ویں صدی کے اختتام پر ان کی جگہ رابرٹ ارمین نے لے لی، جنہوں نے ایز یو لائک اٹ میں ٹچ اسٹون اور کنگ لیر میں بیوقوف جیسے کردار ادا کیے۔ اداکاری کے انداز کے بارے میں یقینی طور پر بہت کم معلوم ہے۔ ناقدین نے بہترین اداکاروں کو ان کی فطریتا کے لیے سراہا۔ جیسا کہ ہیملٹ نے کہا ہے، رانٹروں اور ان لوگوں پر توہین کا ڈھیر لگا دیا گیا جنہوں نے "چھیڑنے کا جذبہ پھاڑ دیا"۔ ہیملٹ کے ساتھ بھی، ڈرامہ نگار ان مسخروں کی شکایت کرتے ہیں جو اسٹیج پر اصلاح کرتے ہیں (جدید ناقدین اکثر اس سلسلے میں خاص طور پر کیمپ کو مورد الزام ٹھہراتے ہیں)۔ کامیڈی کی پرانی روایت میں جو رچرڈ ٹارلٹن کے ساتھ اپنے عروج پر پہنچ گئی تھی، جوکر، جو اکثر ایک گروپ کا مرکزی ڈرا ہوتا ہے، مزاحیہ بائی پلے بنانے کے ذمہ دار تھے۔ جیکوبین دور تک، اس قسم کے مزاح کی جگہ زبانی عقل نے لے لی تھی۔ شیکسپیئر کے ڈرامے ان کی موت کے بعد انٹرگنیم (1642-1660) تک جاری رہے، جب پیوریٹن حکمرانوں نے زیادہ تر عوامی اسٹیج پرفارمنس پر پابندی لگا دی تھی۔ جب کہ اسٹیج، ملبوسات اور مناظر کے استعمال سے انکار کیا گیا، اداکار پھر بھی "ڈرول" یا بڑے ڈراموں کے چھوٹے ٹکڑے کر کے اپنی تجارت کو چلانے میں کامیاب رہے جو عام طور پر کسی قسم کے جگ کے ساتھ ختم ہوتے ہیں۔ شیکسپیئر ان بہت سے ڈرامہ نگاروں میں شامل تھا جن کے کام ان مناظر کے لیے لوٹ لیے گئے تھے۔ شیکسپیئر سے لی گئی ڈرولوں میں باٹم دی ویور (اے مڈسمر نائٹس ڈریم سے باٹم کے مناظر) اور دی گریو میکرز (ہیملٹ سے گریویڈیگر کا منظر) شامل تھے۔ 1660 میں بحالی کے موقع پر، شیکسپیئر کے ڈراموں کو دو نئی لائسنس یافتہ کمپنیوں کے درمیان تقسیم کیا گیا: کنگز کمپنی آف تھامس کلیگرو اور ڈیوکس مین آف ولیم ڈیویننٹ۔ لائسنسنگ کا نظام دو صدیوں تک رائج رہا۔ 1660 سے 1843 تک، صرف دو اہم کمپنیاں باقاعدگی سے لندن میں شیکسپیئر کو پیش کرتی رہیں۔ ڈیویننٹ، جو جان لوئن اور جوزف ٹیلر جیسے ابتدائی اسٹوارٹ اداکاروں کو جانتے تھے، وہ اہم شخصیت تھے جنہوں نے ابتدائی روایات کے ساتھ کچھ تسلسل قائم کیا۔ اس طرح اپنے اداکاروں کو ان کا مشورہ اصل طریقوں کی ممکنہ عکاسی کے طور پر دلچسپی کا باعث ہے۔ مجموعی طور پر، اگرچہ، بحالی کمپنیوں کے لیے اختراع دن کا حکم تھا۔ جان ڈاؤنز نے اطلاع دی ہے کہ کنگز مین میں ابتدائی طور پر کچھ کیرولین اداکار شامل تھے ؛ تاہم، انٹرگنیم کے جبری وقفے نے دونوں کمپنیوں کو ماضی سے تقسیم کر دیا۔ بحالی کے اداکاروں نے اسکینیئم کے مراحل پر، اکثر شام کے وقت، چھ سے نو کے درمیان پرفارم کیا۔ سیٹ ڈیزائن اور پروپس زیادہ وسیع اور متغیر ہو گئے۔ شاید سب سے زیادہ قابل ذکر بات یہ ہے کہ لڑکوں کے کھلاڑیوں کی جگہ اداکاراؤں نے لے لی۔ نسبتا مہنگے انڈور تھیٹروں کے سامعین گلوب میں متنوع، اکثر غیر منظم ہجوم سے زیادہ امیر، بہتر تعلیم یافتہ اور زیادہ یکساں تھے۔ ڈیویننٹ کی کمپنی سیلسبری کورٹ تھیٹر سے شروع ہوئی، پھر لنکنز ان فیلڈز کے تھیٹر میں منتقل ہو گئی، اور آخر کار ڈورسیٹ گارڈن تھیٹر میں آباد ہو گئی۔ کلیگرو نے ڈوری لین میں کرسٹوفر ورن کے نئے تھیٹر میں آباد ہونے سے پہلے گبن کے ٹینس کورٹ سے شروعات کی۔ دونوں کمپنیوں کے سرپرستوں کو توقع تھی کہ کرایہ الزبتھ کے لوگوں کو خوش کرنے سے بالکل مختلف ہوگا۔ المیہ کے لیے، ان کے ذوق بہادری کے ڈرامے تک پہنچ گئے ؛ مزاح کے لیے، مزاح کے آداب تک۔ اگرچہ وہ شیکسپیئر کو پسند کرتے تھے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ ان کی خواہش تھی کہ ان کے ڈرامے ان ترجیحات کے مطابق ہوں۔ بحالی کے مصنفین نے شیکسپیئر کے ڈراموں کو آزادانہ طور پر ڈھال کر انہیں مجبور کیا۔ ولیم ڈیویننٹ اور نہوم ٹیٹ جیسے مصنفین نے شیکسپیئر کے کچھ ڈراموں کو اس وقت کے ذوق کے مطابق دوبارہ لکھا، جس نے بیومونٹ اور فلیچر کی درباری مزاح اور ڈرامہ کے نو کلاسیکی اصولوں کی حمایت کی۔ 1681 میں، ٹیٹ نے دی ہسٹری آف کنگ لیر فراہم کی، جو شیکسپیئر کے اصل سانحے کا ایک ترمیم شدہ ورژن ہے جس کا اختتام خوشگوار ہے۔ اسٹینلے ویلز کے مطابق، ٹیٹ کے ورژن نے "1681 سے 1838 تک دی گئی ہر پرفارمنس میں شیکسپیئر کے ڈرامے کی جگہ لے لی"، جب ولیم چارلس میکریڈی نے شیکسپیئر کے متن کے ایک مختصر اور دوبارہ ترتیب شدہ ورژن سے لیر کھیلا۔ "یہ میری خوش قسمتی تھی،" ٹیٹ نے کہا، "کہانی کی باقاعدگی اور امکان میں جس چیز کی کمی تھی اسے درست کرنے کے لیے ایک مناسب چیز پر روشنی ڈالنا، جو کہ ایڈگر اور کورڈیلیا کے درمیان ایک ایسی محبت تھی جس نے اصل میں ایک دوسرے کے ساتھ الفاظ کبھی نہیں بدلے۔" ٹیٹس لیر شیکسپیئر کے المناک وژن کے تئیں بے حسی سے پیدا ہونے والی ایک غیر تصور شدہ موافقت کی مثال کے طور پر مشہور ہے۔ ٹیٹ کی باصلاحیت زبان میں نہیں تھی-اس کی بہت سی متصل لائنیں اسکین بھی نہیں کرتی ہیں-لیکن ساخت میں۔ اس کا لیر ایڈمنڈ باسٹرڈ کی پہلی دلچسپ تقریر سے شاندار طریقے سے شروع ہوتا ہے، اور لیر کی جیل میں کورڈیلیا کی بہادری سے بچت اور تخت پر انصاف کی بحالی کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ ٹیٹ کا عالمی نظریہ، اور تھیٹر کی دنیا جس نے ایک صدی سے زیادہ عرصے تک بارڈ کے المناک کاموں (جیسے کنگ لیر اور رومیو اور جولیٹ) کے ان کے "خوشگوار اختتام" ورژن کو قبول کیا (اور مطالبہ کیا)، معاشرے میں اخلاقیات کے گہرے مختلف احساس سے پیدا ہوا اور اس معاشرے میں تھیٹر اور آرٹ کو جو کردار ادا کرنا چاہیے۔ شیکسپیئر کے ٹیٹ کے ورژن تھیٹر کی ذمہ داری کو ہماری بنیادی جبلت کے مطابق اخلاقی آئینہ پکڑ کر مثبت تبدیلی کے لیے ایک تبدیلی لانے والے ایجنٹ کے طور پر دیکھتے ہیں۔ ٹیٹ کے ورژن جن کے بارے میں اب ہم سمجھتے ہیں کہ بارڈ کے کچھ عظیم ترین کاموں نے 18 ویں صدی کے دوران اسٹیج پر غلبہ حاصل کیا کیونکہ روشن خیالی اور وجہ کے ادوار نے شیکسپیئر کے "المناک وژن" کو غیر اخلاقی پایا، اور اس کے المناک کاموں کو غیر مستحکم کیا۔ ٹیٹ آج شاذ و نادر ہی پیش کیا جاتا ہے، حالانکہ 1985 میں، ریور سائیڈ شیکسپیئر کمپنی نے دی شیکسپیئر سینٹر میں دی ہسٹری آف کنگ لیر کی ایک کامیاب پروڈکشن شروع کی، جسے کچھ لوگوں نے "لیر فار دی ایج آف رونالڈ ریگن" کے طور پر پیش کیا۔ بحالی کے ترمیمات کے مقصد کی شاید ایک زیادہ عام مثال ڈیویننٹ کی دی لا اگینسٹ لوورز ہے، جو 1662 کی ایک مزاحیہ فلم ہے جس میں پیمائش کے لیے پیمائش کے مرکزی پلاٹ کو مچ ایڈو اباوٹ نٹنگ کے ذیلی پلاٹ کے ساتھ ملایا گیا ہے۔ نتیجہ بحالی مزاحیہ ذائقوں کا ایک سنیپ شاٹ ہے۔ بیٹریس اور بینیڈک کو کلاڈیو اور ہیرو کے متوازی طور پر لایا گیا ہے۔ پوری طرح سے زور مزاحیہ گفتگو پر ہے، اور شیکسپیئر کی ہوس پر موضوعاتی توجہ کو مستقل طور پر کم کیا جاتا ہے۔ یہ ڈرامہ تین شادیوں کے ساتھ ختم ہوتا ہے: بینیڈک کی بیٹریس سے، کلاڈیو کی ہیرو سے، اور اسابیلا کی ایک اینجلو سے جس کی اسابیلا کی فضیلت پر کوشش ایک چال تھی۔ ڈیویننٹ نے بہت سے پل کے مناظر لکھے اور شیکسپیئر کی زیادہ تر آیت کو بہادر جوڑوں کے طور پر دوبارہ ترتیب دیا۔ بحالی اسٹیج کرافٹ کی ایک حتمی خصوصیت نے شیکسپیئر کی پروڈکشن کو متاثر کیا۔ فرانس میں جلاوطن افراد میں اوپیرا کا جو ذائقہ پیدا ہوا تھا اس نے شیکسپیئر پر بھی اپنی شناخت بنائی۔ ڈیویننٹ اور جان ڈرائیڈن نے دی ٹیمپسٹ کو ایک اوپیرا، دی ٹیمپسٹ، یا دی اینچینٹڈ آئی لینڈ میں کام کیا۔ ان کے کام میں مرانڈا کی ایک بہن، ایک آدمی، ہپولیٹو، جس نے کبھی عورت نہیں دیکھی، اور آخر میں ایک اور جوڑی شادی شامل تھی۔ اس میں بہت سے گانے، جہاز کے ملبے کا ایک شاندار منظر، اور اڑنے والے کپڈوں کا ماسک بھی شامل تھا۔ شیکسپیئر کے دیگر کاموں کو آپریٹک ٹریٹمنٹ دیا گیا جن میں اے مڈسمر نائٹس ڈریم (1692 میں بطور پری ملکہ) اور چارلس گلڈن کی پیمائش برائے پیمائش (ایک وسیع ماسک کے ذریعے) شامل ہیں۔ اگرچہ اس طرح کے ترمیمات اب غیر ہدایت یافتہ لگ سکتے ہیں، لیکن انہوں نے اس دور کے ڈرامہ نگاروں اور سامعین کو سمجھ میں آ گیا۔ ڈرامہ نگاروں نے شیکسپیئر سے بطور بارڈولیٹر نہیں بلکہ تھیٹر کے پیشہ ور افراد کے طور پر رابطہ کیا۔ 1668 میں ڈرائیڈن کے مطابق، بیومونٹ اور فلیچر کے برعکس، جن کے "ڈرامے اب اسٹیج کی سب سے زیادہ خوشگوار اور بار بار تفریح ہیں"، "ان میں سے دو سال بھر شیکسپیئر یا جونسن کی ایک فلم کے لیے اداکاری کر رہے تھے"، شیکسپیئر کو ایسا لگتا تھا کہ وہ تاریخ ساز ہو گئے ہیں۔ پھر بھی تقریبا عالمگیر طور پر، انہوں نے اسے اپ ڈیٹ کرنے کے قابل سمجھا۔ اگرچہ ان میں سے زیادہ تر نظر ثانی شدہ ٹکڑے اسٹیج پر ناکام رہے، لیکن بہت سے کئی دہائیوں تک اسٹیج پر موجود رہے۔ مثال کے طور پر، تھامس اوٹوے کی رومیو اور جولیٹ کی رومن موافقت، ایسا لگتا ہے کہ شیکسپیئر کے اصل کو 1680 اور 1744 کے درمیان اسٹیج سے نکال دیا تھا۔ یہ بڑے حصے میں نظر ثانی شدہ شیکسپیئر تھا جس نے 18 ویں صدی کے اوائل میں ریپرٹری میں اہم مقام حاصل کیا، جبکہ بیومونٹ اور فلیچر کے حصے میں مسلسل کمی واقع ہوئی۔ 18 ویں صدی 18 ویں صدی نے شیکسپیئر کے ڈراموں کی تیاری میں تین بڑی تبدیلیاں دیکھیں۔ انگلینڈ میں، اسٹار سسٹم کی ترقی نے اداکاری اور پروڈکشن دونوں کو تبدیل کر دیا۔ صدی کے آخر میں، رومانوی انقلاب نے اداکاری کو چھو لیا کیونکہ اس نے تمام فنون کو چھو لیا۔ اسی وقت، اداکاروں اور پروڈیوسروں نے شیکسپیئر کے متن کی طرف لوٹنا شروع کیا، آہستہ آہستہ بحالی کے ترمیمات کو ختم کیا۔ آخر کار، صدی کے آخر تک شیکسپیئر کے ڈرامے برطانیہ سے باہر ریپرٹری کے حصے کے طور پر قائم ہو چکے تھے: نہ صرف ریاستہائے متحدہ میں بلکہ بہت سے یورپی ممالک میں۔ برطانیہ 18 ویں صدی میں، شیکسپیئر نے لندن کے اسٹیج پر غلبہ حاصل کیا، جبکہ شیکسپیئر کی پروڈکشن تیزی سے اسٹار اداکاروں کے لیے اسٹار ٹرن کی تخلیق میں بدل گئی۔ 1737 کے لائسنسنگ ایکٹ کے بعد، پیش کیے گئے ڈراموں میں سے ایک چوتھائی شیکسپیئر کے تھے، اور کم از کم دو مواقع پر حریف لندن کے پلے ہاؤسز نے ایک ہی وقت میں شیکسپیئر کا ایک ہی ڈرامہ پیش کیا (1755 میں رومیو اینڈ جولیٹ اور اگلے سال کنگ لیر) اور پھر بھی سامعین کو کمانڈ کیا۔ یہ موقع تھیٹر کی ثقافت میں شیکسپیئر ستاروں کی بڑھتی ہوئی اہمیت کی ایک حیرت انگیز مثال تھی، جس کی بڑی کشش کوونٹ گارڈن اور ڈوری لین، اسپرینجر بیری اور ڈیوڈ گیریک میں مرد لیڈز کے درمیان مقابلہ اور دشمنی تھی۔ 1740 کی دہائی میں، چارلس میکلن، جیسے کرداروں میں مالوولیو اور شیلک، اور ڈیوڈ گیریک، جنہوں نے 1741 میں رچرڈ III کے طور پر شہرت حاصل کی، نے شیکسپیئر کو واقعی مقبول بنانے میں مدد کی۔ گیریک نے 1747 اور 1776 کے درمیان ڈوری لین تھیٹر میں 26 ڈرامے تیار کیے، اور انہوں نے 1769 میں اسٹریٹ فورڈ میں شیکسپیئر کی عظیم جوبلی منائی۔ تاہم انہوں نے ہیملٹ کے بارے میں کہتے ہوئے شیکسپیئر کے کام کو آزادانہ طور پر ڈھال لیا: "میں نے قسم کھائی تھی کہ میں اس وقت تک اسٹیج نہیں چھوڑوں گا جب تک کہ میں اس عظیم ڈرامے کو پانچویں ایکٹ کی تمام فضول باتوں سے بچا نہ لوں۔ میں نے اسے قبر کھودنے والے کی چال، آسک اور باڑ لگانے کے میچ کے بغیر سامنے لایا ہے۔ " بظاہر اس میں کوئی تضاد نہیں سمجھا گیا کہ بیری اور گیریک، اپنی تیس کی دہائی کے آخر میں، نوعمر رومیو کا ایک سیزن اور جیریاٹرک کنگ لیر کا اگلا سیزن کھیل رہے ہیں۔ 18 ویں صدی کے سچائی کے تصورات میں عام طور پر کسی اداکار کو کسی کردار کے لیے جسمانی طور پر موزوں ہونے کی ضرورت نہیں ہوتی تھی، یہ حقیقت 1744 میں رومیو اینڈ جولیٹ کی پروڈکشن سے ظاہر ہوتی ہے جس میں اس وقت چالیس سالہ تھیوفیلس سیبر نے اپنی نوعمر بیٹی جینی کے جولیٹ کے لیے رومیو کا کردار ادا کیا تھا۔ یورپ میں کہیں اور شیکسپیئر کے کچھ کام ان کی زندگی کے دوران بھی براعظم یورپ میں پیش کیے گئے تھے۔ لڈوگ ٹائیک نے ہیملٹ اور دیگر ڈراموں کے جرمن ورژن کی طرف اشارہ کیا، جو غیر یقینی طور پر کافی پرانے ہیں۔ لیکن یہ اگلی صدی کے وسط تک نہیں تھا کہ شیکسپیئر جرمن مراحل پر باقاعدگی سے نمودار ہوا۔ جرمنی میں لیسنگ نے شیکسپیئر کا موازنہ جرمن لوک ادب سے کیا۔ گوئٹے نے 1771 میں فرینکفرٹ میں شیکسپیئر کی جوبلی کا اہتمام کرتے ہوئے کہا کہ ڈرامہ نگار نے دکھایا ہے کہ ارسطو کی اکائیاں "جیل کی طرح جابرانہ" تھیں اور "ہمارے تخیل پر بوجھل رکاوٹیں" تھیں۔ اسی طرح ہرڈر نے اعلان کیا کہ شیکسپیئر کے کام کو پڑھنے سے "واقعات کی کتاب، پروویڈنس، دنیا، وقت کی ریت میں اڑنے" کا آغاز ہوتا ہے۔ یہ دعوی کہ شیکسپیئر کا کام توڑتا ہے حالانکہ ایک افراتفری، بے تکلف، متضاد دنیا کو ظاہر کرنے کے لیے تمام تخلیقی حدود رومانوی تنقید کی خصوصیت بن گئیں، بعد میں وکٹر ہیوگو نے اپنے ڈرامے کروم ویل کی تمہید میں اس کا اظہار کیا، جس میں انہوں نے شیکسپیئر کو عجیب و غریب فنکار کے طور پر سراہا، ایک ایسی صنف جس میں المناک، مضحکہ خیز، معمولی اور سنجیدہ لازم و ملزوم طور پر آپس میں جڑے ہوئے تھے۔ 19 ویں صدی کے تھیٹر اور تھیٹر کے مناظر 19 ویں صدی میں مزید وسیع تر ہو گئے، اور استعمال ہونے والے اداکاری کے ایڈیشنوں کو بتدریج کاٹ کر دوبارہ تشکیل دیا گیا تاکہ رفتار اور عمل کی قیمت پر زیادہ سے زیادہ خود کلامیوں اور ستاروں پر زور دیا جا سکے۔ مناظر کو تبدیل کرنے کے لیے بار بار وقفوں کی ضرورت کی وجہ سے پرفارمنس مزید سست ہو گئی، جس سے کارکردگی کی لمبائی کو قابل برداشت حدود میں رکھنے کے لیے اور بھی زیادہ کٹوتیوں کی ضرورت محسوس ہوئی۔ یہ عام طور پر قبول شدہ کہاوت بن گئی کہ شیکسپیئر کے ڈرامے کافی کٹوتیوں کے بغیر انجام دینے کے لیے بہت لمبے تھے۔ پلیٹ فارم، یا اپرن، اسٹیج، جس پر 17 ویں صدی کے اداکار سامعین سے رابطہ کے لیے آگے آتے، چلا گیا، اور اداکار چوتھی دیوار یا پروسینیم آرک کے پیچھے مستقل طور پر رہے، جو آرکسٹرا کے ذریعے سامعین سے مزید الگ تھا (دائیں طرف کی تصویر دیکھیں)۔ شیکسپیئر کی وکٹورین پروڈکشنز اکثر "مستند" تاریخی ملبوسات اور سیٹوں میں تصویری اثرات تلاش کرتی تھیں۔ انٹونی اور کلیوپیٹرا میں سمندری لڑائیوں اور بارج کے منظر کا اسٹیجنگ ایک شاندار مثال تھی۔ اکثر، نتیجہ رفتار کا نقصان تھا۔ صدی کے آخر میں، ولیم پول نے اس بھاری انداز کے خلاف ردعمل کی قیادت کی۔ تھرسٹ اسٹیج پر "الزبتھان" پروڈکشنز کے ایک سلسلے میں، انہوں نے ڈرامے کے ڈھانچے پر نئی توجہ دی۔ 19 ویں صدی کے دوران، لیجنڈری اداکاروں کے ناموں کی ایک رول کال ان تمام ڈراموں کو ختم کر دیتی ہے جن میں وہ نظر آتے ہیں: سارہ سیڈنس (1755-1831)، جان فلپ کیمبل (1757-1823)، ہنری ارونگ (1838-1905)، اور ایلن ٹیری (1847-1928)۔ جائز ڈرامے کا ستارہ بننے کا مطلب سب سے پہلے اور سب سے اہم "عظیم شیکسپیئر اداکار" ہونا تھا، جس میں مردوں کے لیے، ہیملٹ، اور خواتین کے لیے، لیڈی میک بیتھ کی مشہور تشریح تھی، اور خاص طور پر عظیم خود کلامیوں کی حیرت انگیز ترسیل کے ساتھ۔ شیکسپیئر کی کارکردگی کے تماشے، ستارے اور خود کلامی کی انتہا اداکار منیجر ہنری ارونگ اور ان کے شریک اداکار ایلن ٹیری کے دور حکومت میں 1878 سے 1902 تک لندن کے لائسیم تھیٹر میں، اکثر آرکیسٹرل اتفاقی موسیقی کے ساتھ، ان کی تفصیلی اسٹیجڈ پروڈکشنز میں آئی۔ اسی وقت، شیکسپیئر کی اصل تحریروں کی جڑوں کی طرف ایک انقلابی واپسی، اور پلیٹ فارم اسٹیج پر، مناظر کی عدم موجودگی، اور الزبتھ تھیٹر کے سیال منظر کی تبدیلیاں، ولیم پول کی الزبتھ اسٹیج سوسائٹی کے ذریعے متاثر ہو رہی تھیں۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، ہارلے گرین ویل-بارکر نے چند کٹوتیوں کے ساتھ کوارٹ اور فولیو متن کی ہدایت کی، جبکہ ایڈورڈ گورڈن کریگ اور دیگر نے تجریدی اسٹیجنگ کا مطالبہ کیا۔ دونوں طریقوں نے آج دیکھے جانے والے شیکسپیئر کے پروڈکشن اسٹائل کے تنوع کو متاثر کیا ہے۔ 20 ویں صدی میں شیکسپیئر کے ڈراموں کی بصری تشریحات کی کثرت بھی دیکھی گئی۔ 1911 میں ہیملٹ کے لیے گورڈن کریگ کا ڈیزائن اس کے کیوبسٹ اثر میں اہم تھا۔ کریگ نے سادہ فلیٹوں کے ساتھ جگہ کی وضاحت کی: لکڑی کے فریموں پر پھیلے ہوئے یک رنگ کینوس، جو خود کفیل ہونے کے لیے ایک ساتھ رکھے گئے تھے۔ اگرچہ ان فلیٹوں کی تعمیر اصل نہیں تھی، لیکن شیکسپیئر پر اس کا اطلاق بالکل نیا تھا۔ فلیٹس کو بہت سی ترتیبات میں سیدھا کیا جا سکتا ہے اور یورپ یا امریکہ کے کسی بھی تھیٹر میں عام سامان اور طریقوں سے آرکیٹیکچرل یا تجریدی لیتھک ڈھانچے کی تقلید کرنے کی تکنیک فراہم کی جا سکتی ہے۔ شیکسپیئر کے 20 ویں صدی کے منظر نامے کی دوسری بڑی تبدیلی برمنگھم ریپ میں بیری ونسنٹ جیکسن کی 1923 کی پروڈکشن سمبلائن میں تھی۔ یہ پروڈکشن اہم تھی کیونکہ اس نے جدید لباس کے خیال کو شیکسپیئر میں دوبارہ متعارف کرایا۔ یہ جدید لباس کی پہلی پیداوار نہیں تھی کیونکہ پہلی جنگ عظیم سے پہلے چند معمولی مثالیں موجود تھیں، لیکن سمبلین پہلی تھی جس نے صریح انداز میں اس آلے کی طرف توجہ مبذول کرائی۔ آئچیمو شرط لگانے کے لیے شام کے لباس میں ملبوس تھا، عدالت فوجی وردیوں میں تھی، اور بھیس میں اموگین نیکر بوکرز اور ٹوپی میں تھا۔ اس پروڈکشن کے لیے ہی ناقدین نے کیچ فقرہ "شیکسپیئر ان پلس فورز" ایجاد کیا۔ یہ تجربہ معتدل حد تک کامیاب رہا، اور ڈائریکٹر ایچ۔ کے۔ آئیلف نے دو سال بعد ہیملٹ کو جدید لباس میں پیش کیا۔ ان پروڈکشنز نے جدید لباس والی شیکسپیئر کی پروڈکشنز کی راہ ہموار کی جن سے ہم آج واقف ہیں۔ 1936 میں، اورسن ویلز کو فیڈرل تھیٹر پروجیکٹ نے تمام افریقی امریکی کاسٹ کے ساتھ ہارلیم میں میک بیت کی گراؤنڈ بریکنگ پروڈکشن کی ہدایت کاری کے لیے رکھا تھا۔ اس پروڈکشن کو ووڈو میک بیت کے نام سے جانا جانے لگا، کیونکہ ویلز نے اس ترتیب کو 19 ویں صدی کے ہیٹی میں تبدیل کر دیا جسے ایک شریر بادشاہ چلاتا تھا جو مکمل طور پر افریقی جادو کے زیر کنٹرول تھا۔ ابتدائی طور پر دشمن، سیاہ فام برادری نے پروڈکشن کو اچھی طرح سے لیا، لافییٹ تھیٹر میں دس ہفتوں تک مکمل مکانات کو یقینی بنایا اور ایک چھوٹی سی براڈوے کامیابی اور ایک قومی دورے کا اشارہ کیا۔ 20 ویں صدی کی دیگر قابل ذکر پروڈکشنز جو شیکسپیئر کے ڈراموں کو منتقل کرنے کے اس رجحان کی پیروی کرتی ہیں وہ ایچ کے ہیں۔ 1928 کا آئیلف کا میک بیتھ پہلی جنگ عظیم کے میدان جنگ پر مبنی تھا، 1937 کا ویلز کا جولیس سیزر نیورمبرگ میں نازی ریلیوں پر مبنی تھا، اور 1994 کا تھاکر کا کوریولنس فرانسیسی انقلاب کے انداز میں ملبوس تھا۔ 1978 میں رائل شیکسپیئر تھیٹر میں دی ٹیمنگ آف دی شریو کا ایک ڈی کنسٹرکٹو ورژن پیش کیا گیا۔ مرکزی کردار نشے میں اداکاری کرتے ہوئے سامعین کے درمیان سے اسٹیج کی طرف چلا گیا اور مناظر کو پھاڑنے (یعنی ڈی کنسٹرکٹ) کے لیے آگے بڑھنے سے پہلے جنسیت پر مبنی تبصرے کا نعرہ لگایا۔ پریس کوریج کے بعد بھی، سامعین کے کچھ اراکین یہ سوچ کر کارکردگی سے فرار ہو گئے کہ وہ ایک حقیقی حملہ دیکھ رہے ہیں۔ اکیسویں صدی برطانیہ میں رائل شیکسپیئر کمپنی نے اکیسویں صدی میں شیکسپیئر کے دو بڑے تہوار تیار کیے ہیں۔ پہلا 2006-2007 میں کمپلیٹ ورکس (RSC فیسٹیول) تھا، جس میں شیکسپیئر کے تمام ڈراموں اور نظموں کی تیاری کا انعقاد کیا گیا۔ دوسرا 2012 کا ورلڈ شیکسپیئر فیسٹیول ہے، جو لندن 2012 کلچرل اولمپیاڈ کا حصہ ہے، اور اس میں تقریبا 70 پروڈکشنز شامل ہیں جن میں دنیا بھر کے ہزاروں فنکار شامل ہیں۔ ان میں سے نصف سے زیادہ پروڈکشنز گلوب ٹو گلوب فیسٹیول کا حصہ ہیں۔ اس میلے میں ہر پروڈکشن کا جائزہ شیکسپیئر کے ماہرین تعلیم، تھیٹر پریکٹیشنرز، اور بلاگروں نے شیکسپیئر کے سال کے نام سے ایک پروجیکٹ میں لیا ہے۔ مئی 2009 میں، ہیملٹ نے ونڈھم کے ڈونمار ویئر ہاؤس ویسٹ اینڈ سیزن میں ٹائٹل رول میں جوڈے لا کے ساتھ آغاز کیا۔ ان کے ساتھ رون کک، پیٹر آئر، گویلم لی، جان میک ملن، کیون آر میکنیلی، گوگو مباٹھا را، میٹ ریان، الیکس والڈمین اور پینیلوپ ولٹن شامل ہوئے۔ پروڈکشن باضابطہ طور پر 3 جون کو شروع ہوئی اور 22 اگست 2009 تک جاری رہی۔ پروڈکشن کو ڈنمارک کے ایلسینور کیسل میں اگست 2009 سے اور نیویارک کے براڈھورسٹ تھیٹر میں براڈوے پر بھی نصب کیا گیا تھا۔ پروپیلر کمپنی نے دنیا بھر میں تمام مرد کاسٹ پروڈکشنز لی ہیں۔ فائیلیڈا لائیڈ نے لندن میں شیکسپیئر کے تمام خواتین کاسٹ ورژن کو مسلسل پیش کیا ہے۔ 20 ویں صدی کے اوائل سے شیکسپیئر کے ڈراموں کے 420 سے زیادہ فیچر لمبائی والے فلمی ورژن تیار کیے گئے ہیں، جس سے شیکسپیئر اب تک کا سب سے زیادہ فلمایا جانے والا مصنف بن گیا ہے۔ کچھ فلمی موافقت، خاص طور پر ہالی ووڈ کی فلمیں جو نوعمر سامعین کو فروخت کی جاتی ہیں، ان کے مکالمے کے بجائے ان کے پلاٹ استعمال کرتی ہیں، جبکہ دیگر محض ان کے ڈراموں کے فلمایا ہوا ورژن ہیں۔ لباس اور ڈیزائن صدیوں سے شیکسپیئر کو کس طرح پیش کیا جانا تھا اس کا ایک قبول شدہ انداز رہا تھا جسے غلطی سے "الزبتھان" کا نام دیا گیا تھا لیکن حقیقت میں شیکسپیئر کی موت کے فورا بعد کے دور سے ڈیزائن کے رجحان کی عکاسی کرتا تھا۔ شیکسپیئر کی پرفارمنس اصل میں عصری لباس میں پیش کی گئی تھی۔ اداکاروں کو ایسے کپڑوں میں ملبوس کیا گیا تھا کہ وہ اسٹیج سے باہر پہن سکیں۔ یہ 18 ویں صدی، جارجیائی دور تک جاری رہا، جہاں ملبوسات موجودہ فیشن لباس تھے۔ یہ ان کی موت کے صدیوں بعد تک نہیں تھا، بنیادی طور پر 19 ویں صدی میں، کہ پروڈکشنز نے پیچھے مڑ کر دیکھنا شروع کیا اور شیکسپیئر کے انداز کے "مستند" ہونے کی کوشش کی۔ وکٹورین دور کو تاریخی درستگی سے دلچسپی تھی اور اسے تعلیم یافتہ متوسط طبقے کو راغب کرنے کے لیے اسٹیج پر ڈھال لیا گیا تھا۔ چارلس کین کو خاص طور پر تاریخی سیاق و سباق میں دلچسپی تھی اور انہوں نے اپنی پروڈکشن کے لیے تاریخی لباس اور ترتیب پر تحقیق کرنے میں کئی گھنٹے گزارے۔ شیکسپیئر کا یہ جعلی انداز 20 ویں صدی تک طے تھا۔ اکیسویں صدی تک، اسٹیج اور فلم دونوں پر شیکسپیئر کی بہت کم پروڈکشنز ہیں، جو اب بھی "مستند" پیریڈ ڈریس میں پیش کی جاتی ہیں، جبکہ 1990 کے آخر تک، شیکسپیئر کے ڈرامے کا عملی طور پر ہر حقیقی فلمی ورژن درست پیریڈ کاسٹیوم میں پیش کیا گیا تھا۔ الزبتھ کے دور کے گلوب تھیٹر نوٹس ببلیوگرافی ایروسمتھ، ولیم رابسن بھی دیکھیں۔ شیکسپیئر کے ایڈیٹرز اور مبصرین۔ لندن: جے رسل سمتھ، 1865۔ کیپن، ایڈورڈ۔ وکٹر ہیوگو: ایک یادداشت اور ایک مطالعہ۔ ایڈنبرا: بلیک ووڈ، 1885۔ ڈرائیڈن، جان۔ جان ڈرائیڈن کا تنقیدی اور متفرق پروس ورکس۔ ایڈمنڈ مالون، ایڈیٹر۔ لندن: بالڈون، 1800۔ ڈونٹزر، جے ایچ جے، لائف آف گوئٹے۔ تھامس لیسٹر، مترجم۔ نیو یارک: میک ملن، 1884۔ گلک، کلارس۔ "ولیم پول: اس کے نظریات اور اثر"۔ شیکسپیئر کوارٹرلی 15 (1964)۔ ہل، ایرول۔ سیبل میں شیکسپیئر۔ ایمہرسٹ: یونیورسٹی آف میساچوسٹس پریس، 1984۔ ہاؤس مین، جان۔ رن تھرو: ایک یادداشت۔ نیویارک: سائمن اینڈ شسٹر، 1972۔ جیکسن، رسل۔ "شیکسپیئر ایٹ اسٹریٹ فورڈ-اپون-ایون، 1994-5"۔ شیکسپیئر کوارٹرلی 46 (1995)۔ نیٹلٹن، جارج ہنری۔ بحالی اور اٹھارہویں صدی کا انگریزی ڈرامہ (1642-1780)۔ لندن: میک ملن، 1914۔ فسٹر، منفریڈ۔ "شیکسپیئر اور یورپی کینن"۔ منظر کی تبدیلی: یورپی ثقافت میں شیکسپیئر۔ بالز اینگلر اور لیڈینا لیمبرٹ، ایڈز۔ نیوارک، DE: یونیورسٹی آف ڈیلاویئر پریس، 2004۔ بحالی کے مرحلے پر اسپراگ، اے سی بیومونٹ اور فلیچر۔ نیویارک: بینجمن بلوم، 1954۔ ٹائیک، لڈوگ۔ آلٹ-انگلش تھیٹر یا ضمیمہ زوم شیکس پیئر۔ برلن، 1811۔ بیرونی روابط شیکسپیئر ایٹ دی نیشنل تھیٹر، 1967-2012، جو ڈینیل روزینتھال نے مرتب کیا ہے، گوگل آرٹس اینڈ کلچر آرٹیکلز پر ویڈیو کلپس پر مشتمل ہے۔