Funk art
فنک آرٹ ایک امریکی آرٹ تحریک ہے جو تجریدی اظہار پسندی کی غیر معروضیت کے خلاف ردعمل تھی۔ ایک اسٹیبلشمنٹ مخالف تحریک، فنک آرٹ نے خود کو غیر علامتی، تجریدی شکلوں تک محدود رکھنے کے بجائے ایک بار پھر پینٹنگ میں موضوع کے طور پر فگرریشن کو واپس لایا جس کی جیکسن پولاک اور مارک روتھکو جیسے تجریدی اظہار پسند عکاسی کر رہے تھے۔ تحریک کا نام جاز موسیقی کی اصطلاح "فنکی" سے ماخوذ تھا، جو پرجوش، سنسنی خیز اور عجیب و غریب کو بیان کرتا ہے۔ 1920 کی دہائی کے دوران، جاز کو بہت ہی بنیادی، غیر جدید موسیقی سمجھا جاتا تھا، اور بہت سے لوگوں کا خیال تھا کہ فنک بھی فن کا ایک غیر واضح انداز تھا۔ فنک کی اصطلاح کے منفی معنی بھی تھے کیونکہ اس لفظ کا تعلق بدبو سے تھا۔ 1960 اور 1970 کی دہائیوں کے دوران، فنک ایک مقبول آرٹ فارم تھا، بنیادی طور پر ریاستہائے متحدہ میں کیلیفورنیا کے بے ایریا میں۔ اگرچہ ایک مربوط تحریک کے طور پر زیر بحث آیا، فنک فنکاروں کو ایسا محسوس نہیں ہوا کہ ان کا تعلق کسی اجتماعی آرٹ سٹائل یا گروپ سے ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ اگرچہ اس کے فنکاروں نے ایک جیسے رویوں کا اشتراک کیا اور اسی طرح کے کام تخلیق کیے، لیکن ضروری نہیں کہ وہ ایک ساتھ کام کر رہے ہوں۔ فنک آرٹ تحریک ایک علاقائی آرٹ تحریک تھی، جو شمالی کیلیفورنیا میں سب سے زیادہ غالب تھی۔ کچھ قابل ذکر شہر جن میں فنک تحریک مرکوز تھی وہ برکلے، مارین کاؤنٹی، بگ سور، ڈیوس اور نارتھ بیچ ہیں۔ بہت سے فنک فنکاروں نے 1950 کی دہائی میں بے ایریا فگوریٹو موومنٹ کے مصوروں کے طور پر آغاز کیا۔ یہ نقل و حرکت بے ایریا میں زیر زمین بوہیمین سے شروع ہوئی۔ 1960 کی دہائی کے دوران، بے ایریا، خاص طور پر سان فرانسسکو، اپنی بیٹنیک آرٹ کلچر اور اس وقت جاری ویتنام جنگ کے خلاف رد عمل ظاہر کرنے والی نوجوانوں کی سیاسی سرگرمی کی وجہ سے ایک آزاد اور روحانی ماحول تھا۔ شہر میں شاعری، جاز اور آرٹ سمیت مختلف ثقافتوں کا وجود تھا۔ سوچ اور ثقافت کی آزادی ان اہم وجوہات میں سے ایک تھی جس کی وجہ سے فنک آرٹ، پینٹنگ اور مجسمہ سازی دونوں کا مجموعہ، بے ایریا میں ترقی اور ترقی کر سکتا تھا۔ فنک آرٹ جو پورے شمالی کیلیفورنیا میں پیش آیا وہ جنوبی کیلیفورنیا میں بنائے گئے "فیٹش فنش" مجسموں اور اس وقت نیویارک میں تعمیر کیے گئے "بنیادی ڈھانچوں" کے بالکل برعکس تھا۔ بے ایریا میں فنک آرٹ منفرد تھا اور 1960 کی دہائی کی کسی دوسری تحریک سے ملتا جلتا نہیں تھا۔ جیس، ویلی ہیڈرک، جے ڈیفیو، وائیولا فرے، والیس برمن، میجا پیپلس برائٹ، اور بروس کونر قابل ذکر فنک فنکار تھے جو بے ایریا سے ابھرے۔ جیس ابتدائی اور سب سے زیادہ بااثر فنک فنکاروں میں سے ایک تھیں۔ 1967 میں، برکلے، کیلیفورنیا میں یونیورسٹی آرٹ میوزیم کے پہلے ڈائریکٹر، پیٹر سیلز نے وہاں ایک فنک شو کا اہتمام کیا۔ سیلز فنک ٹکڑوں کی ایک صف کے ذریعے کیلیفورنیا میں عجیب و غریب ذہنیت کو ظاہر کرنا چاہتا تھا۔ اس نمائش میں پیٹر وولکوس، موری بیڈن اور بروس کونر کے کام شامل تھے، اور اس نے پہلی بار اس تحریک کو قومی شناخت دلائی۔ اس شو سے پہلے، بے ایریا سے باہر بہت سے لوگوں نے فنک کے کاموں کے بارے میں نہیں دیکھا یا سنا تھا، جس سے فنکاروں کو کامیاب ہونے کے دباؤ سے نجات ملی۔ خصوصیات اور تکنیکیں فنک آرٹ کے کاموں کی خصوصیات اور تکنیکیں موضوع سے زیادہ اہم تھیں۔ خود شناخت دادا اور حقیقت پسندی جیسی ابتدائی تحریکوں کے برعکس، فنک آرٹ کا تعلق عوامی اخلاقیات سے نہیں تھا۔ اس کے فنکار سماجی، سیاسی، یا وجود کے بجائے ذاتی سطح پر اپنے کاموں کے ساتھ شناخت کرنے کے لیے پرعزم تھے۔ اپنے مضحکہ خیز کاموں کے ذریعے، فنک فنکاروں نے ذاتی احساسات، جذبات اور عمل کا مظاہرہ کیا، اور اس طرح، ان کے کام کو ثقافت کے بجائے فطرت سے قریبی تعلق کا حامل کہا جا سکتا ہے، جس میں اکثر جانوروں کو موضوع کے طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ ان کاموں نے تخلیقی آزادی کی حمایت کی اور فنکاروں کی زندگیوں، شخصیات اور تجربات کی عکاسی کی۔ فنک فنکاروں نے اپنے کام کو مزاح، بے حسی، تصادم، فحش جنسیت، اور سوانح عمری کے حوالوں کے احساس سے متاثر کیا۔ اپنے ٹکڑوں میں، فنک فنکار بعض اوقات خود کو بدنام کرنے والے اور ستم ظریفی والے ہوتے ہیں۔ اگرچہ فن پارے مزاحیہ ہو سکتے ہیں، لیکن وہ بعض اوقات زیادہ سنجیدہ انداز بھی پیش کر سکتے ہیں۔ چونکہ بہت سے ٹکڑوں میں واضح معنی کا فقدان تھا، اس لیے فنک آرٹ میں اکثر ابہام کا احساس ہوتا ہے۔ فنک آرٹ مقبول ثقافت سے متاثر تھا، تیز یا خام ہو سکتا ہے، اور مواد اور تکنیکوں کا غیر متوقع مرکب استعمال کرتا ہے۔ تحریک کی اہم خصوصیات میں سے ایک صارفین کی ثقافت سے ملنے والی اشیاء کو شامل کرنا ہے۔ یہ اسمبلج نامی ایک بڑی تحریک کا حصہ تھا، جس میں ایسی پینٹنگز بھی شامل تھیں جو تین جہتی اشیاء پر مشتمل تھیں۔ بروس کونر اپنے اسمبلنگ کاموں کے لیے جانے جاتے تھے، جن میں اراچن، اسپائیڈر لیڈی، فار مارلن، کاسمک ڈیتھ سونگ، اور ٹک ٹاک جیلی کلاک کاسموٹرون شامل ہیں۔ فنک اسمبلی کے بہت سے ٹکڑے کچرے سے بنے تھے تاکہ یہ ظاہر کیا جا سکے کہ فنک آرٹ صارفین کی ثقافت کا حصہ نہیں تھا۔ یہ ٹکڑے عام طور پر تین جہتی ہوتے ہیں، لیکن وہ مجسموں سے زیادہ پینٹنگز سے ملتے جلتے ہیں۔ جیس اور ویلی ہیڈرک پہلے فنک فنکاروں میں سے دو تھے جنہوں نے اپنے کاموں میں پائی جانے والی اشیاء کا استعمال کیا۔ استعمال ہونے والی اشیاء ایسی اشیاء ہوتی تھیں جن پر توجہ نہیں دی جاتی تھی۔ فن میں عام موضوع اور عام اشیاء کو استعمال کرنے کا خیال رابرٹ راؤشینبرگ اور جیسپر جانس سے متاثر تھا۔ یہ تصور دادا تحریک کے ٹکڑوں سے بھی متاثر ہے کیونکہ دونوں آرٹ تحریکیں روزمرہ کی اشیاء کا استعمال کرتی ہیں اور آزادی کا احساس دلاتی ہیں۔ کاموں میں استعمال ہونے والی اشیاء اور ملبہ زیادہ تر وقت سڑنے کی علامت تھے۔ فنکاروں کی تکنیک، شکل، یا استحکام کے ساتھ تشویش کی کمی کی وجہ سے، ان کاموں میں کچھ حد تک بے ترتیب، بے ساختہ احساس ہوتا ہے۔ سیرامکس غیر فعال سیرامک آرٹ فنک آرٹ تحریک کا ایک اہم عنصر تھا، خاص طور پر ریجینا، کیلیفورنیا، سان فرانسسکو بے ایریا اور ڈیوس میں۔ فنک آرٹ سیرامکس بنیادی طور پر مٹی سے بنائے جاتے تھے اور بعض اوقات ان میں ایسے تھیمز ہوتے تھے جنہیں نامناسب سمجھا جاتا تھا۔ اس کی تین جہتی پینٹنگز کی طرح، فنک سیرامکس میں فحش مردانہ مزاح کے ساتھ ساتھ جنسی حوالہ جات بھی شامل تھے۔ فنک کے دیگر کاموں کی طرح، سیرامکس میں بھی مضحکہ خیز اور مضحکہ خیز انداز اور تصاویر کا استعمال کیا گیا تاکہ یہ پیغام دیا جا سکے کہ لوگوں کو فن یا خود کو زیادہ سنجیدگی سے نہیں لینا چاہیے۔ مٹی کے برتن غیر صاف اور صاف ستھرے تھے، اور ان سب کے پاس مجسموں کی خاطر ایک بے کار مجسمے کا خیال تھا۔ رابرٹ آرنسن رابرٹ آرنسن نے بے ایریا میں فنک آرٹ کے اندر سیرامک آرٹ تحریک کا آغاز کیا۔ ان سے پہلے، سیرامکس کو ایک باوقار آرٹ فارم کے بجائے ایک ہنر سمجھا جاتا تھا۔ ان کے بعد، مٹی کے برتن قومی سطح پر فن کی ایک سنجیدہ شکل بن گئے۔ رابرٹ آرنسن نے بہت سے سیرامک مجسمے بنائے، جو بالآخر فنک فنکاروں کا ایک عام کام بن گیا۔ کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ ان کی مٹی کے برتن پاپ آرٹ کے مجسموں سے متاثر تھے کیونکہ وہ روزمرہ کی چیزوں کے تھے۔ ایک اہم فرق یہ تھا کہ رابرٹ آرنسن نے اپنے مجسموں میں ذاتی عناصر کو بھی شامل کیا، جو فنک آرٹ کا ایک وضاحتی عنصر تھا۔ ان کے کام چنچل اور رنگین تھے۔ رابرٹ آرنسن، دوسرے فنک فنکاروں کے ساتھ، جیسے رائے ڈی فاریسٹ، مینوئل نیری، اور ولیم ٹی ولی نے یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ڈیوس میں پڑھایا، جو اس تحریک کا مرکز تھا۔ یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ڈیوس کے طلباء، جیسے مارگریٹ ڈوڈ، ڈیوڈ گلہولی، وکٹر سکانسکی، کرس انٹرشیر، پیٹر وینڈنبرج، اور میجا پیپلز-برائٹ نے آرنسن کی سیرامکس کی روایت کو جاری رکھا۔ 1967 میں، رابرٹ آرنسن نے یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ڈیوس میں اپنی کلاسوں کا احاطہ کرنے کے لیے سیرامکسٹ کلیٹن بیلی کا مسودہ تیار کیا جب انہوں نے چھٹی لی۔ بیلی، جس کا تعلق وسکونسن سے تھا، ایک ذاتی، لیکن اسی طرح کے فنکارانہ نقطہ نظر کا تعاقب کر رہی تھی جو شمالی کیلیفورنیا میں فنک آرٹ تحریک کے ساتھ ہو رہا تھا۔ 1968 میں، بیلی مستقل طور پر بے ایریا منتقل ہو گئے، جہاں وہ جلد ہی خطے کے ترقی پذیر فنک آرٹ کے منظر نامے میں ایک اہم شخصیت بن گئے۔ کیلیفورنیا کے فولسم میں 1962 میں قائم ہونے والی کینڈی اسٹور گیلری نے 1992 میں بند ہونے تک باقاعدہ نمائشوں کے ذریعے فنک آرٹ کو فروغ دینے میں کلیدی کردار ادا کیا۔ فنک آرٹ اسکول کی اہم شخصیات رابرٹ آرنسن کلیٹن بیلی رابرٹ ڈیوڈ بریڈی مارک بلوینکل بروس کونر رائے ڈی فاریسٹ رابرٹ ایچ ہڈسن ایڈ کینہولز مینوئل نیری گلیڈس نیلسن جم نٹ مائیجا پیپلز-روشن پیٹر ساؤل کارلوس ولا ولیم ٹی ولی ڈیوڈ گلہولی پٹی وارشینا وائیولا فرے حوالہ جات ذرائع ڈینیئلز، ڈیانا ایل۔، کلیٹن بیلی کی ورلڈ آف ونڈرز، سیکرامینٹو، کروکر آرٹ میوزیم، 2011۔ ڈیمپسی، ایمی، اسٹائلز، اسکولز اینڈ موومنٹ، دی ایسینشیل انسائیکلوپیڈک گائیڈ ٹو ماڈرن آرٹ، نیویارک، ٹیمز اینڈ ہڈسن، 2005۔ سان جوس میوزیم آف آرٹ، دی لائٹر سائیڈ آف بے ایریا فگرریشن، سان جوس، کیلیفورنیا، سان جوس میوزیم آف آرٹ، 2000۔ بیرونی روابط کینیڈین کلے اینڈ گلاس گیلری آرٹ کی حرکتیں