Ruby Neri
روبی روز نیری (پیدائش 1970) لاس اینجلس، کیلیفورنیا میں مقیم ایک امریکی فنکار ہیں۔ وہ کیلیفورنیا کے بے ایریا میں پیدا ہوئیں اور پرورش پائی، اور اپنے والدین اور ان کے دوستوں سے تخلیقی اثر و رسوخ حاصل کیا۔ اس کے والد مینوئل نیری ہیں، جو بے ایریا فگوریٹو موومنٹ سے وابستہ ایک شاندار مجسمہ ساز ہیں، اور اس کی والدہ، سوسن نیری، ایک گرافک ڈیزائنر ہیں۔ نیری پینٹر اور مجسمہ ساز دونوں ہیں، اور انہوں نے مٹی، پلاسٹر، کانسی، اسٹیل، فائبر گلاس، گلیز، ایکریلک، آئل اور اسپرے پینٹ سمیت مواد کی ایک وسیع صف کے ساتھ کام کیا ہے۔ [8] حال ہی میں، نیری نے اپنی مشق پر توجہ مرکوز کی ہے اور بنیادی طور پر مٹی کا مجسمہ بنا رہی ہے۔ [7] اس کا کام تجریدی اور فگرریشن پر مبنی ہے، جو بے ایریا فگرریشن، جرمن ایکسپریشنزم، گرافٹی اور لوک فن سے متاثر ہے۔ نیری اپنے کام میں گھوڑوں کو ایک عام نقش کے طور پر استعمال کرتی ہے، جو اس کی جوانی کی ذاتی علامت کے طور پر کام کرتا ہے۔ یاد دہانی (عرف REM، روبی روز نیری کے فرضی نام) ایک مجسمہ ساز، پینٹر، اور سان فرانسسکو اور لاس اینجلس، کیلیفورنیا سے تعلق رکھنے والی سابق اسٹریٹ آرٹسٹ ہے، جو گھوڑوں کی تصویر کشی کے لیے مشہور ہے۔ ابتدائی زندگی اور اثرات فنکاروں کے ایک خاندان میں پیدا ہوئے، نیری کو بہت کم عمر سے ہی بنانے اور اظہار کرنے کے طریقوں سے روشناس کرایا گیا تھا۔ انسانی شخصیات اور گھوڑوں کی حقیقت پسندانہ تصاویر پیش کرنے کی ان کی والدہ کی صلاحیت نے 1990 کی دہائی میں نیری کے ابتدائی کام میں بطور پینٹر اور گرافٹی آرٹسٹ بہت زیادہ اثر ڈالا، اور جیسا کہ مضامین آج بھی ان کے کام میں موجود ہیں۔ بے ایریا فگرریشن کی دوسری نسل کے دوران اس کے والد نے مجسمہ ساز کے طور پر جو انداز تیار کیا اس نے نیری کے کام کو بھی متاثر کیا، جو بعد میں اس کی زندگی میں ابھرا جب اس نے پینٹنگ سے مجسمہ سازی کی طرف رخ کیا۔ نیری کے پہلے کے علامتی مجسموں میں سے ایک کا موازنہ اس کام سے کرتے ہوئے جس کے لیے اس کے والد سب سے زیادہ مشہور ہیں، متعدد بصری مماثلت واضح ہیں اور ان کے تعلقات کی قربت کو ظاہر کرتی ہیں۔ اگرچہ ان کی مواد کی ہینڈلنگ، سطح کا علاج، اور موضوع پہلی نظر میں ایک جیسے ہیں، ایک گہری نظر ٹھیک ٹھیک لیکن اہم اختلافات کو ظاہر کر سکتی ہے۔ انڈرگریجویٹ اسٹڈیز: سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ اینڈ دی مشن اسکول 1992 میں، روبی سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں پینٹنگ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے نیکوسیو، کیلیفورنیا سے سان فرانسسکو، سی اے چلی گئیں۔ روبی کے والد، مینوئل ایس ایف اے آئی میں پڑھا رہے تھے جب کہ روبی ایک طالبہ تھی، جس کی وجہ سے اس کی تعلیم میں اس کی موجودگی اور اثر و رسوخ تقریبا ناگزیر تھا۔ روبی نے ایک انٹرویو میں کہا کہ "ایس ایف اے آئی میں انڈرگریجویٹ کے دوران میرے تمام اساتذہ یا تو میرے والد کے شاگرد تھے یا ان کے ہم عصر تھے۔ میں نے اس سے بہت محدود محسوس کیا لیکن اس وقت اس سے بے خبر تھی۔" اس حد کے باوجود، ایس ایف اے آئی میں ان کا تجربہ ان کی زندگی اور کیریئر کے سب سے زیادہ بااثر اوقات میں سے ایک ثابت ہوا۔ وہاں رہتے ہوئے، وہ فنکاروں ایلیسیا میکارتھی، بیری میک گی، اور مارگریٹ کلگیلن کے ساتھ قریبی دوست بن گئیں۔ وہ اور اس کے دوست بعد میں اس تحریک سے وابستہ ہو گئے جسے "دی مشن اسکول" کے نام سے جانا جاتا ہے، جسے 2010 میں سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے تسلیم کیا تھا، جب ادارے نے مشن اسکول کو "بیسویں صدی کے آخر میں سان فرانسسکو سے ابھرنے والی سب سے اہم آرٹ تحریک" قرار دیا تھا۔ کتاب "انرجی دیٹ از آل اراؤنڈ" میں، کیوریٹر ہیس میک گرا گہرائی سے جڑے ہوئے فنکاروں کے اس گروپ کو ایک ادارے کے طور پر ایس ایف اے آئی کی "زبان" کو تبدیل کرنے کا سہرا دیتے ہوئے کہتے ہیں کہ، "وہ ایک آرٹ اسکول کی سب سے بڑی کامیابی کی عکاسی کرنے آئے ہیں، جو ان فنکاروں کو تیار کرنا ہے جن کا کام عصری فن میں نئے تناؤ کا اضافہ کرتا ہے، اور شاید اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ وہ فنکاروں کی کمیونٹی میں زندگی شامل کرنے کے لیے ایک دوسرے کی کافی پرواہ کرتے ہیں۔" مشن اسکول کے ممبران وقت اور جگہ کے ایک خاص امتزاج کے اندر کام کر رہے تھے، انٹرنیٹ سے پہلے کے دور میں 1990 کی دہائی کے اوائل سے وسط کے دوران آرٹ اسکول میں اور اس کے آس پاس بڑے ہو رہے تھے، جب سان فرانسسکو میں ابھی بھی اس کی "افسانوی بوہیمین سے متاثر وائب" موجود تھی۔ وہ "ڈیجیٹل دور کے بالکل چوٹی" پر اپنے آرٹ کیریئر کا آغاز کرنے کے لیے تیاری کر رہے تھے، اور سان فرانسسکو کی سلیکن ویلی سے قربت کے ساتھ وہ "90 کی دہائی کے وسط سے آخر تک ثقافت کو توڑنے والی ڈاٹ کام ٹیکنالوجی کے عروج/ٹوٹ پھوٹ کا تجربہ کریں گے"، جو اپنے ساتھ نرمی کا ایک زبردست معاملہ لے کر آیا۔ ان مشترکہ تجربات کے ذریعے، مشن اسکول کے فنکاروں نے دنیا کے بارے میں ایک اسٹیبلشمنٹ مخالف، صارف مخالف نقطہ نظر پیدا کیا۔ ان کی اجتماعی توانائی، عالمی نظریہ اور مختلف "نافرمان" ذیلی ثقافتوں میں فعال شرکت ان کے فن پاروں میں مشترکہ جمالیاتی کا باعث بنتی ہے، ایک ایسا جمالیاتی جو واضح طور پر نیری کی محنت سے جڑا ہوا ہے۔ ایس ایف اے آئی میں نیری کے وقت کے دوران، اس نے گرافٹی میں مشترکہ دلچسپی کے ذریعے اپنے دوستوں کا نیٹ ورک بنایا، جس کی وجہ سے بالآخر اسے مشن اسکول کی تحریک میں شامل کیا گیا۔ اگرچہ گریفیٹی لکھنا نیری کے لیے ایک سنجیدہ فنکارانہ تعاقب سے زیادہ ایک سماجی اور بعض اوقات سیاسی راستہ تھا، لیکن گلی میں پینٹنگ میں گزارے گئے اس کے وقت کا اثر آج بھی اس کے کام میں نظر آتا ہے۔ گریجویٹ اسٹڈیز: یو سی ایل اے 1994 میں، روبی بے ایریا سے لاس اینجلس چلی گئیں، اور 1998 میں یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، لاس اینجلس سے ماسٹر آف فائن آرٹ حاصل کرنے کے لیے آگے بڑھیں گی۔ وہاں، اس نے زیادہ تر مصوری سے مجسمہ سازی کی طرف بتدریج منتقلی کی۔ مجسمہ سازی میں اس کی پہلی کوشش پلاسٹر کے ذریعے تھی، جسے وہ کیوبسٹ پینٹنگ کی یاد دلانے والے انداز میں انسانوں اور گھوڑوں کی تجریدی شخصیات بنانے کے لیے استعمال کرتی تھی۔ یہ تبدیلی شاید اس حقیقت کی وجہ سے شروع ہوئی تھی کہ وہ پہلی بار اپنے والد کی میراث کے نفاذ سے آزاد تھی۔ مصوری کی تاریخ کے وزن سے اس کی مایوسی نے مجسمہ سازی میں اس منتقلی کو جاری رکھنے کی ترغیب دی۔ جیسا کہ نیری لاس اینجلس ریویو آف بکس کے لیے ایک انٹرویو میں کہتے ہیں، "پینٹنگ اپنی تاریخ کے لحاظ سے بہت مشکل ہے۔ پینٹنگ کیا ہے اس کا پورا خیال میرے لیے پریشانی کا باعث بن گیا اور میرے پاس ان تمام مسائل کو حل کرنے کا وقت نہیں تھا جو میرے لیے بالکل بھی دلچسپ نہیں تھے۔ " موجودہ کام 1990 کی دہائی کے وسط سے نمائش کے بعد، نیری تجربے کے عزم کے ذریعے ایک محرک فنکارانہ مشق کو برقرار رکھتا ہے۔ اپنے پورے کیریئر میں، اس نے پینٹ (آئل، ایکریلک، اسپرے)، پلاسٹر، اور مٹی کے امکانات کو تلاش کیا ہے-اس کا موجودہ کام ان دریافتوں کا بصری اختتام ہے۔ نیری چالاکی سے پیچیدہ، اظہار خیال اور حرکی مجسمے بنانے کے لیے مٹی، پلاسٹر اور پینٹ کے ذریعے فگرریشن، تجریدی، گرافٹی اور لوک فن کے عناصر کو یکجا کرتا ہے۔ نیری کی سب سے حالیہ کامیابی 2017 میں شائع ہونے والی کتاب "وٹامن سی: کلے اینڈ سیرامک ان کنٹیمپرری آرٹ" میں ان کی شمولیت ہے۔ یہ کتاب آج کے ایک سو سرکردہ مٹی اور سیرامک فنکاروں کا عالمی سروے ہے-نیری کو اینڈرز روحوالڈ، ایڈمنڈ ڈی وال، تھیسٹر گیٹس، رون ناگلے، گریسن پیری، اور بیٹی ووڈ مین جیسے قابل ذکر فنکاروں کے ساتھ شامل کیا گیا ہے۔ "وٹامن سی" کے ناشرین، فائیڈن کے لیے کیے گئے ایک انٹرویو میں، وہ ان مختلف سیرامک فنکاروں کو نوٹ کرتی ہیں جن سے وہ اپنے بچپن میں گھرا ہوا تھا اور ان سے بے نقاب ہوا تھا، جن میں رچرڈ شا، وائیولا فرے، پیٹر وولکوس، اور رابرٹ آرنسن شامل ہیں۔ وہ یہ بھی کہتی ہیں کہ، "اگرچہ میں بنیادی طور پر کئی سالوں سے ایک مصور تھی، لیکن مٹی کے برتنوں کا اس بات پر بڑا اثر رہا ہے کہ میں مواد کو کس طرح دیکھتا ہوں اور کس طرح میں اشیاء کو جسمانی طور پر جوڑتا ہوں۔" سیرامکس میں رسمی تربیت کی کمی کے باوجود اور شاید اس کی وجہ سے، نیری اس مواد کو بے وقوفی کے احساس کے ساتھ جوڑتی ہے جو اس کے اس یقین کو ظاہر کرتی ہے کہ سیرامکس کی تاریخ پینٹنگ کی طرح "جابرانہ" ہے۔ نیری اسی انٹرویو میں بتاتی ہیں کہ وہ فی الحال وائیولا فرے کے کام سے سب سے زیادہ پرجوش ہیں، انہوں نے فرے کے یادگار ٹکڑوں کے پیمانے اور مردوں کے درمیان کام کرنے والی عورت کی حیثیت سے ان کی نڈر پن کو کلیدی تحریک قرار دیا۔ حوالہ جات 1970 پیدائشیں زندہ لوگ امریکی گرافٹی فنکار جدید مجسمہ ساز لوگ مارین کاؤنٹی، کیلیفورنیا سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ سے تعلق رکھنے والے یو سی ایل اے اسکول آف آرٹس اینڈ آرکیٹیکچر کے سابق طلباء امریکی خواتین مصور مشن ڈسٹرکٹ، سان فرانسسکو امریکی خواتین مجسمہ ساز خواتین گرافٹی فنکار امریکی دیوار ساز امریکی خواتین دیوار ساز امریکی سیرامسٹ سان فرانسسکو سے تعلق رکھنے والے حقوق نسواں کے فنکار میکسیکن نسل کے امریکی معاصر مصور کیلیفورنیا سے تعلق رکھنے والی 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی امریکی سیرامسٹ امریکی خواتین سیرامسٹ