French furniture
فرانسیسی فرنیچر دونوں پر مشتمل ہے جو پیرس میں بادشاہ اور دربار کے لیے بنایا گیا جدید ترین فرنیچر، ایک طرف اشرافیہ اور امیر اعلی بورژوازی، اور صوبائی شہروں اور قصبوں میں بنایا گیا فرانسیسی صوبائی فرنیچر، جن میں سے بہت سے، جیسے لیون اور لیج، نے ثقافتی شناخت کو برقرار رکھا۔ میٹروپولیس سے الگ۔ فرانسیسی ملکی فرنیچر کی ایک قدامت پسند کاریگر دیہی روایت بھی تھی جو انیسویں صدی کے وسط میں ریلوے کی آمد تک اٹوٹ رہی۔ صوبائی فرنیچر لوائر وادی میں بلوئس اور اورلینز جیسے صوبائی مراکز میں بنایا گیا فرنیچر، اور لیون یا لیج (سیاسی طور پر فرانس کا حصہ نہیں بلکہ اس کے ثقافتی مدار میں)، کچھ فاصلے پر پیرس کی عیش و عشرت کی تجارت میں شروع ہونے والی ڈیزائن کی اختراعات کے بعد، اکثر وقت کے وقفے کے ساتھ جو کئی دہائیوں تک پہنچ سکتا ہے۔ عام طور پر فرانسیسی صوبائی فرنیچر سے وابستہ خصوصیات میں کیبریول ٹانگیں، اور سادہ اسکیلوپڈ نقاشی شامل ہیں۔ کھانے کی کرسیوں میں اکثر گندم کے نمونے کی نقاشی ہوتی ہے جو بنانے والے کے دیہی ماحول کی عکاسی کرتی ہے۔ بنے ہوئے رش سیٹ کے ساتھ سیڑھی کی پچھلی کرسی عام فرانسیسی صوبائی کھانے کی کرسی ہے۔ اختتامیں مختلف ہوتی ہیں حالانکہ وقت کے ساتھ نقاشی میں پالش یا مٹی کا جمع ہونا تمام رنگوں میں عام ہے جس کے نتیجے میں ایک عمر رسیدہ پٹینا ہوتا ہے اور نقاشی پر زور دیا جاتا ہے اس سے قطع نظر کہ فرنیچر پینٹ کیا گیا ہے یا داغدار ہے۔ پیرس کا فرنیچر فرانس کی میٹروپولیٹن ثقافت میں، فرانسیسی فرنیچر، جو پیرس کے فرنیچر کو ظاہر کرتا ہے، یورپ کے آرائشی فنون میں ڈیزائن کے مرکزی دھاروں میں سے ایک کی علامت ہے، جس نے اپنے اثر و رسوخ کو اسپین سے سویڈن اور روس تک بڑھایا، سترہویں صدی کے آخر سے لے کر جیک ایمیل روہلمین جیسی ورکشاپس میں دستکاری کی آخری روایات تک، جو صرف دوسری جنگ عظیم کے ساتھ ختم ہوئی۔ انیسویں اور بیسویں صدیوں میں، کلاسک دور کا فرانسیسی فرنیچر 1660-1815، غیر فرانسیسی شوقیہ افراد کے ذریعہ جوش و خروش کے ساتھ جمع کیا گیا ہے، جس میں انگریز تاریخی برتری میں ہیں، اور 1882 کی ہیملٹن پیلس کی فروخت کے بعد سے مسلسل ریکارڈ قیمتیں قائم کی ہیں، جس کے نتیجے میں یہ بہت سے قومی عجائب گھروں میں نمائندگی کرتا ہے۔ پیرس میں، اپرنٹس شپ کی ایک اٹوٹ روایت، جو پہلے ہی مکمل طور پر اس وقت قائم ہو چکی تھی جب 1630 کی دہائی میں لگژری فرنشننگ کا ڈیزائن سینٹر اینٹورپ سے پیرس منتقل ہوا تھا، انیسویں صدی کے وسط کے بعد صنعتی انقلاب کی وجہ سے آہستہ آہستہ متاثر ہوا۔ شاید روایتی ایٹیلیئر سے کام کرنے والے پیرس کے ایبنیسٹس میں سے آخری ایمیل جیکس روہلمین (1879-1933) تھا۔ فرانسیسی شاہی فرنیچر فرانسیسی شاہی فرنیچر کی عظیم روایت کو فرانس کے لوئس XIV کی خدمت میں آرٹس کی تنظیم کے تحت مینوفیکچرر رائل ڈیس گوبلنس کے قیام سے تحریک ملی جسے ان کے وزیر خزانہ کولبرٹ نے کنٹرول اور ہدایت کی تھی۔ پسندیدہ کاریگر پیلیس ڈو لوور کی گیلریوں میں احاطے کے اہل ہوں گے، یہ ایک ایسا عمل ہے جو ہنری چہارم کے تحت چھوٹے پیمانے پر شروع کیا گیا تھا۔ گوبلنس میں، شاہی محلات کی فرنشننگ اور کبھی کبھار سفیر کے تحفے کے لیے ٹیپسٹری سے کہیں زیادہ بنایا جاتا تھا: ورسیلس میں گیلری ڈیس گلیسیس کے لیے مشہور چاندی کا فرنشننگ سلور اسمتھز نے تیار کیا تھا جو گوبلنس میں چارلس لی برن کے ڈیزائن پر کام کر رہے تھے۔ پیرس میں، فرنیچر کی تجارت کو خلاف ورزیوں کے لیے حسد کے احترام کے ساتھ کرافٹ گلڈوں میں تقسیم کیا گیا تھا۔ مینوئزیئر مکمل طور پر کھدی ہوئی فرنشننگ کے ساتھ قبضے میں تھے، جس میں بستر اور تمام سیٹ فرنیچر شامل تھے، کیونکہ وہ اندرونی حصوں کی کھدی ہوئی بوئزریز کے لیے تھے جن پر وہ قبضہ کرنا چاہتے تھے۔ نقاشی کرنے والے اور گلڈر ان کے لیے براہ راست کام کرتے تھے۔ ایبنیسٹس، جس نے اپنا نام اس ابنی سے کھینچا کہ انہوں نے ایسی الماریوں میں کام کیا جو اتلی راحت میں کھدی ہوئی تھیں اور اس میں کچھوے کے خول اور ہاتھی دانت کے ملبوسات شامل تھے، جو سترہویں صدی کے وسط میں پیرس کے فرنیچر کی ایک خصوصیت تھی، نے تمام کارکیس فرنیچر پر اپنا کنٹرول برقرار رکھا جس کا مقصد اکثر وسیع تر مارکیٹری کے ساتھ ہوتا تھا۔ کانسی کے ماؤنٹ جنہوں نے 1660 کی دہائی سے لے کر فرانسیسی انقلاب میں گلڈوں کے خاتمے تک ان اعلی طرز کے کیس پیسوں کو سجایا تھا، پیش کیا گیا تھا، اور یہاں تک کہ فاؤنڈری مین کے الگ الگ گلڈوں کے ذریعہ ایبنیسٹ کی ورکشاپ میں لے جایا گیا تھا۔ قدیم دور کا فرانسیسی فرنیچر، جسے اکثر ڈیلروں اور جمع کرنے والوں کے ذریعے "لوئس کوئنز فرنیچر" وغیرہ کے نام سے منسوب کیا جاتا ہے، کو نمائندہ، حتی کہ ابتدائی، وسیع تر یورپی طرزوں کے مظہر کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے: فرانسیسی گوتھک فرنیچر، جن میں سے بہت کم بچ گیا ہے ؛ سولہویں صدی کا فرانسیسی نشاۃ ثانیہ فرنیچر ؛ لوئس XIII سے وابستہ ابتدائی باروک فرنیچر، جو انٹورپ میں تیار کیا گیا تھا اس سے موازنہ کیا جا سکتا ہے ؛ لوئس XIV سے وابستہ مجسمہ سازی اور ٹیکٹونک ہائی باروک فرنیچر ؛ لوئس XV کے ریجنس اور دور حکومت سے وابستہ روکوکو فرنیچر ؛ اور لوئس XVI سے وابستہ نیوکلاسیکل فرنیچر۔ انقلاب اور پہلی فرانسیسی سلطنت کا فرانسیسی فرنیچر نو کلاسیکیت کے ایک زیادہ شدید، خود ساختہ آثار قدیمہ کے مرحلے سے بھرا ہوا ہے، جس نے 1830 کی دہائی میں گوتھک اور روکوکو کے احیاء کے ساتھ اسٹائل پر اپنی گرفت کھونا شروع کردی، جس کی وجہ سے فرانسیسی دوسری سلطنت کا انتخاب ہوا۔ آرٹ نوو نے تاریخی طرزوں کی جنگ پر ردعمل کی ایک شکل فراہم کی، اور جدیدیت نے ماضی کے ساتھ زیادہ سخت وقفے کی نشاندہی کی۔ آرٹ ڈیکو نے جدیدیت کا آرائشی ورژن پیش کیا۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد سے، فرانس میں فرنیچر کی تیاری، خود دارالحکومت کی اہمیت سے ہٹ کر، صنعتی ڈیزائن کی بڑھتی ہوئی بین الاقوامی دنیا کا حصہ رہی ہے۔ شاندار پیرس کے ایبنیسٹس کے انتخاب کے لیے: ایبنیسٹ دیکھیں۔ ہنری دوم سٹائل اسٹائل لوئس XIV لوئس XIV فرنیچر لوئس XV فرنیچر اسٹائل لوئس XVI ڈائریکٹائر اسٹائل ایمپائر سٹائل فرانسیسی بحالی سٹائل لوئس فلپ سٹائل دوسرا سلطنت سٹائل آرٹ نوو آرٹ ڈیکو ایبینیسٹ نوٹس ذرائع پیئر ویرلیٹ پیٹر کے تھورنٹن فرانسس جے بی واٹسن سالورٹے نکولے ڈینس لیڈوکس-لیبرڈ نادین نیلسن مزید پڑھنا فرنیچر کی تاریخ فرانس میں فرانسیسی ڈیزائن آرٹس آرائشی فنون