Elsie Driggs
ایلسی ڈریگس (1898-12 جولائی 1992 نیویارک شہر میں) ایک امریکی پینٹر تھیں جو خلاصہ اظہار پسندی سے پہلے امریکہ کی ایک مقامی جدید آرٹ تحریک، اور بعد میں پھولوں اور علامتی پانی کے رنگوں، پیسٹل اور تیل میں اپنی شراکت کے لیے جانی جاتی ہیں۔ وہ پریسیشنسٹ تحریک میں واحد خاتون شریک تھیں، جس نے 1920 اور 1930 کی دہائی میں فلک بوس عمارتوں اور فیکٹریوں کو پینٹ کرنے کے لیے کیوبسٹ سے متاثر نقطہ نظر اختیار کیا جو نئے امریکی منظر نامے کی وضاحت کرنے کے لیے آئے تھے۔ اس کے کام وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، ہیوسٹن میوزیم آف فائن آرٹس، سان فرانسسکو کے فائن آرٹس میوزیم، پنسلوانیا میں جیمز اے میچنر آرٹ میوزیم، اور کولمبس میوزیم آف آرٹ کے مجموعے میں ہیں۔ اس کی شادی امریکی تجریدی فنکار لی گیچ سے ہوئی تھی۔ کنیکٹیکٹ کے ہارٹ فورڈ میں پیدا ہونے والی ڈریگس نیویارک شہر کے مضافاتی علاقے نیو روچیل میں ایک ایسے خاندان میں پلی بڑھی جو اس کے فنکارانہ مفادات کا حامی تھا۔ نوعمری کے اواخر میں نیو میکسیکو میں اپنی بہن کے ساتھ پینٹنگ میں گزارے گئے موسم گرما کے بعد، اسے لگا کہ اسے اپنی زندگی کا مقصد مل گیا ہے۔ بیس سال کی عمر میں، اس نے نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں کلاسوں میں داخلہ لیا، جہاں اس نے جارج لکس اور مورس سٹرن کے ماتحت تعلیم حاصل کی، یہ دونوں اس کی ابتدائی زندگی میں کرشماتی، متاثر کن شخصیات تھیں۔ اس نے پینٹر جان سلوان کے گھر پر منعقدہ شام کی تنقید کی کلاسوں میں بھی شرکت کی۔ ڈریگس نے 1922 کے آخر سے 1924 کے اوائل تک یورپ میں چودہ ماہ گزارے، اطالوی فن کی ڈرائنگ اور مطالعہ کیا۔ وہاں اس کی ملاقات لیو اسٹین سے ہوئی، پہلے پیرس میں اور بعد میں فلورنس میں، جو ایک اہم دانشورانہ اثر بن گیا، اور جس نے اسے سیزان کا مطالعہ کرنے پر زور دیا۔ انہوں نے اسے نشاۃ ثانیہ کے فنکار پیریو ڈیلا فرانسیسکا کے کاموں سے بھی متعارف کرایا، جن کے لیے انہوں نے اپنی پوری زندگی میں سب سے زیادہ تعریف محسوس کی۔ ڈریگس بالآخر نیویارک شہر میں آباد ہو گئیں، جہاں انہیں ترقی پسند چارلس ڈینیل گیلری کے ساتھ نمائندگی ملی۔ (مشورہ دیا گیا کہ پرانے زمانے کے اور بدنیتی پر مبنی ڈینیئل کا کسی خاتون فنکار سے مقابلہ کرنے کا امکان نہیں ہوگا، اس نے ان کاموں پر دستخط کیے جو اس نے صرف "ڈریگس" کے لیے چھوڑے تھے اور اس وقت تک ذاتی طور پر اس سے ملنے کا انتظار کیا جب تک کہ وہ اسے اپنی گیلری میں شامل کرنے کی خواہش کا اظہار نہ کرے۔) چارلس ڈیموتھ، چارلس شیلر، جارج آلٹ، نائلز اسپینسر، اور پریسٹن ڈکنسن جیسے ان فنکاروں کے ساتھ ہمدردی میں جو تیزی سے بڑھتی ہوئی پریسیشنسٹ تحریک کا حصہ تھے، انہوں نے بھی "فیکٹریوں، پلوں، اور فلک بوس عمارتوں کے جدید منظر نامے کو ہندسی درستگی اور تقریبا تجریدی خالی پن کے ساتھ" پینٹ کیا۔ تاثر پرستی اور تعلیمی یا اشکن حقیقت پسندی نے ماضی کی نمائندگی کی، ڈریگس کے خیال میں، اور وہ پختہ طور پر جدید بننے کا ارادہ رکھتی تھی۔ وہ ایک پرکشش اور دلکش خاتون تھیں، لیکن ان کے طرز عمل نے ایک مضبوط عزائم اور اس بات کے واضح احساس کو غلط ثابت کیا کہ نیویارک آرٹ کی دنیا میں اپنی شناخت بنانے میں کیا لگے گا۔ ڈریگس ڈیموتھ اور شیلر سمیت پریسیشنسٹ مصوروں کے ممتاز پہلے گروپ کا حصہ تھے، جنہوں نے 1920 کی دہائی میں ڈینیل گیلری میں نمائش کی تھی۔ اگرچہ 1930 کی دہائی کے دوران لوئس لوزوک، رالسٹن کرافورڈ اور دیگر سمیت پریسیشنسٹ مصوروں کا ایک گروپ امریکن آرٹ کے منظر نامے پر آیا، لیکن ڈریگس نے محسوس کیا کہ یہ انداز 1929 کے اسٹاک مارکیٹ کریش کے ساتھ ختم ہو گیا۔ 1926 میں اس نے اپنا سب سے مشہور کام، پٹسبرگ پینٹ کیا، جو کہ ایک تاریک اور دل دہلا دینے والی تصویر ہے جو اب وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ کے مستقل مجموعہ میں ہے، جس میں پٹسبرگ میں جونز اینڈ لاگلین اسٹیل ملوں کے زبردست دھوئیں کو دکھایا گیا ہے۔ اس کا فوکس سیاہ اور سرمئی دھوئیں کے ڈھیر، موٹی پائپنگ، اور کراس کراسنگ تاروں کا ایک زبردست مجموعہ ہے جس میں تصویر کی شدت کو دور کرنے کے لیے صرف دھوئیں کے بادل ہیں، پھر بھی یہ ایک ایسی تصویر تھی جس میں اسے ایک ستم ظریفی والی خوبصورتی ملی۔ انہوں نے اس تصویر کو "مائی ایل گریکو" کہا اور اس بات پر حیرت کا اظہار کیا کہ ناظرین نے بعد کے سالوں میں اس پینٹنگ کو سماجی تنقید کا کام قرار دیا۔ دوسرے پریسیشنسٹس کی طرح (مثال کے طور پر، ڈیموتھ، چارلس شیلر، لوئس لوزوک، اسٹیفن ہرش)، وہ جدید تکنیکوں کو نئے صنعتی اور شہری منظر نامے کی پیش کش پر لاگو کرنے سے متعلق تھیں، نہ کہ ممکنہ خطرات پر تبصرہ کرنے میں جو 1920 کی دہائی کی ضرورت سے زیادہ میکانائزڈ جدید دنیا امریکہ پیش کر سکتا ہے۔ اگر کچھ بھی ہو تو، درستگی پسندی، مستقبل پسندی کی طرح، انسان ساختہ توانائی اور ٹیکنالوجی کا جشن تھا۔ ایک سال بعد، اس نے اسی طرح کی رگ میں بلاسٹ فرنسیس کو پینٹ کیا۔ جیسا کہ اوپر ذکر کیا گیا ہے، پیریو ڈیلا فرانسیسکا کی دیوار جس میں ارزو میں "دی اسٹوری آف دی ٹرو کراس" کی عکاسی کی گئی ہے، اس کی نلکی، جامد اور منجمد شکلوں کے ساتھ ڈریگس کے "پٹسبرگ" پر بڑا اثر پڑا (یہ "بلاسٹ فرنسیس" کے لیے بھی بڑا اثر رہا ہوگا)۔ پٹسبرگ کے بعد، ڈریگس کا سب سے زیادہ سراہی جانے والا کام شاید کوئنزبرو برج (1927) تھا، جو اب مونٹ کلیئر آرٹ میوزیم کے مجموعے میں ہے، جس میں روشنی کے شافٹ کو سخت مستقبل کے طرز کی "قوت کی لکیروں" کے طور پر دکھایا گیا ہے جو ایسٹ ریور پل کے بڑے عمودی حصوں سے گزرتے ہیں، ایک ایسا ڈھانچہ جس کا اس نے سیکنڈ ایونیو پر اپنے اپارٹمنٹ کی کھڑکی سے مطالعہ کیا تھا۔ اس پینٹنگ کے ساتھ، آرٹ نقاد فوربس واٹسن نے لکھا، "مس ڈریگس اپنے پرانے ماسٹر مورس سٹرن کو الوداع کہتی ہیں اور اس لمحے کے لیے مشینری کے دور کو گلے لگا لیتی ہیں۔" تاہم، ڈریگس کا "رے لائنز" کا استعمال (پتلی کالی لکیریں جو کینوس کو عبور کرتی ہیں، چارلس ڈیموتھ کے پریسیشنسٹ کاموں کو یاد کرتی ہیں، اور خاص طور پر ان کے "مائی مصر" (1927 سے بھی) کو یاد کرتی ہیں۔ اگرچہ ڈریگس اور ڈیموتھ نے ڈینیل گیلری میں نمائش کی، لیکن وہ کبھی نہیں ملے۔ 1929 میں چارلس ڈینیئل نے ڈریگس کو ون ویمن شو دیا، جس میں ان کی سب سے خوبصورت اور سب سے زیادہ پرکشش پینٹنگز میں سے ایک، ہوائی جہاز شامل تھی، جو اب ہیوسٹن میوزیم آف فائن آرٹس کے مجموعے میں ہے۔ پینٹنگ کی تحریک ڈریگس کے 1928 میں پرواز کے پہلے تجربے سے ملی، جب انہوں نے ہوائی جہاز کے ذریعے کلیولینڈ سے ڈیٹرائٹ کا سفر کیا۔ (آرٹ نیوز کے ایک جائزہ لینے والے نے تبصرہ کیا، "ایلسی ڈریگس، عمر کی روح کی پیروی کرتے ہوئے، ہوا میں چڑھ گئی ہیں۔" دراصل، ڈریگس فورڈ موٹر کمپنی کے ریور روج پلانٹ سے تعلیم حاصل کرنے کے لیے ڈیٹرائٹ گئی تھی (شیلر وہاں اس سے ایک سال پہلے پہنچ چکی تھی)۔ اسی سفر میں انہوں نے ہوائی جہاز کی تعلیم حاصل کی تھی اور کلیولینڈ سے ڈیٹرائٹ تک شٹل کے سفر پر پائلٹ کے ساتھ بیٹھی تھیں۔ اس سفر کے نتیجے میں دو پریسیشنسٹ کام ہوئے، "ہوائی جہاز" اور "ریور روج"۔ بدقسمتی سے، ڈریگس کا "ریور روج"، جو کہ ایک اہم صحت سے متعلق کام ہے، آگ میں جل کر ختم ہو گیا۔ یقینا، ریور روج شیلر کا سب سے مشہور تھیم بن گیا۔ تاہم شیلر نے بعد میں 1939 میں ہوائی جہاز کا اپنا ورژن "یانکی کلپر" بنایا (رہوڈ آئی لینڈ اسکول آف ڈیزائن، پروویڈنس، رہوڈ آئی لینڈ کا مجموعہ)۔ اسی وقت جب ڈریگس نے ڈینیل گیلری میں اپنے پریسیشنسٹ مشین ایج کے کاموں کی نمائش کی، وہ اسی گیلری کے لیے پیسٹل اور تیل دونوں میں پودوں کی شکلوں کی عکاسی کرنے والا ایک سلسلہ بھی بنا رہی تھیں۔ 1924 میں ڈینیل گیلری میں ایک گروپ نمائش میں، "چو" (مونٹ کلیئر میوزیم کا مجموعہ) ایک گوبھی کا مطالعہ، جو زندگی کے سائز سے بڑا تھا، پریسٹن ڈکنسن، اینڈریو ڈیسبرگ اور تھامس ہارٹ بینٹن کے کاموں کے ساتھ دکھایا گیا تھا۔ اس پینٹنگ نے ڈرگس کو فوربس واٹسن جیسے ممتاز ناقدین کی طرف سے زبردست جائزے حاصل کیے، جنہوں نے لکھا، "ایلسی ڈریگس، ایک نووارد، گیلری کے گروپ میں ایک الگ اضافہ ہے، گوبھی کے پھیلے ہوئے پتوں کی اس کی پینٹنگ پوری نمائش میں پینٹنگ کے سب سے حساس ٹکڑوں میں سے ایک ہے۔" شاید ڈریگس کے پودوں کی بہترین شکل 1927 کی "گوبھی" (نجی مجموعہ) ہے، جس میں خلا میں اکھڑنے والی امریکی گوبھی کو دکھایا گیا ہے۔ یہ کام "چو" سے قدرے بڑا اور زیادہ متحرک ہے۔ یہاں ڈریگس نباتاتی درستگی کے ساتھ گوبھی کے پتوں کی تصویر کشی میں زیادہ دلچسپی ظاہر کرتا ہے۔ خلاصہ، بھوری اور سفید رنگ کا پس منظر جارجیا اوکیف کی ہم عصر پینٹنگز کو یاد کرتا ہے، جن سے ڈریگس کم از کم ایک موقع پر ملنے کے لیے جانا جاتا تھا۔ ڈریگس نے وٹنی کلب، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، اور شکاگو آرٹ انسٹی ٹیوٹ اور وٹنی میوزیم کے پہلے دو سالہ میں گروپ نمائشوں میں بھی نمائش کی۔ اخبار کے اہم ناقدین جیسے ہنری میک برائیڈ اور مارگریٹ بریننگ نے ان کے کام کے بارے میں مثبت لکھا۔ 1929 میں میک برائیڈ نے تبصرہ کیا، "ایلسی ڈریگس ہمیں کسی بھی ایسی چیز میں دلچسپ بنانے کی صلاحیت رکھتی ہے جس میں وہ خود دلچسپی رکھتی ہے۔" جب ڈپریشن کے دوران ڈینیل گیلری بند ہوئی تو اس کی نمائندگی ڈیلر جے بی نیومن اور بعد میں فرینک ریہن نے کی۔ 1930 کی دہائی میں، ڈریگس نے پانچ بڑے پریسیشنسٹ کاموں کو انجام دینے کے بعد، اس انداز کو ترک کر دیا-ایک ایسا فیصلہ جس پر انہیں بعد میں پچھتاوا ہوا ہوگا۔ درحقیقت، اس نے "سنکی آبی رنگوں اور علامتی پینٹنگز کے ساتھ ساتھ پی ڈبلیو پی اے کے لیے دیواروں" پر زیادہ توجہ مرکوز کی۔ 1935 میں ڈریگس نے پینٹر لی گیچ سے شادی کی۔ نیویارک میں دو سردیوں کے بعد، یہ جوڑا دیہی لیمبرٹ ول، نیو جرسی چلا گیا۔ ڈریگس نے اپنی کوششیں گیچ کے غیر منظم کیریئر اور اپنی بیٹی میریمین کی پرورش کے لیے وقف کر دیں۔ یہ ایک محبت کرنے والی لیکن ہنگامہ خیز شادی تھی اور ان کے انداز ایک دوسرے کو براہ راست متاثر کرنے لگے۔ اچانک، 1940 میں، ان کا اکلوتا بچہ، میریمین، پانی کے رنگوں سے کھیل رہا تھا اور کاغذ کو چیرنا اور ٹکڑوں کو پینٹ کرنا شروع کر دیا۔ اس سے ایلسی کو واٹر کلر کولاجز بنانے کا خیال آیا، جو ان کے کام کا ایک بڑا مرکز بن گیا۔ اس کے بعد اس نے کینوس کولاج بنانا شروع کیا، جس میں وہ کینوس کے کٹ آؤٹ ٹکڑوں کو کینوس سے منسلک کرتی، اور پھر ان پر آئل پینٹ سے پینٹ کرتی۔ یہ خیال لی نے اٹھایا، جس نے اپنی پینٹنگز اور اپنے فریم دونوں میں اسی عمل کو شامل کرنا شروع کیا۔ یہ جرات مندانہ کام تھے، جن پر دوبارہ غور کرنے کی ضرورت ہے۔ 1968 میں گیچ کی موت کے بعد، ڈریگس نیویارک شہر واپس آئے۔ اگلی دو دہائیوں میں، اس نے مخلوط میڈیا تعمیرات اور پیسٹل اور تیل میں علامتی پینٹنگز کے ساتھ تجربہ کیا۔ حقوق نسواں کی آرٹ کی تاریخ کے عروج نے ان کی نئی توجہ مبذول کروائی، اور وہ 1980 میں مارٹن ڈائمنڈ گیلری میں ون ویمن شو اور 1990 میں ٹرینٹن کے نیو جرسی اسٹیٹ میوزیم میں ایک پس منظر کا موضوع بنیں۔ تھامس فوک کے زیر اہتمام، "ایلسی ڈریگس، اے وومن آف جینیئس" کے عنوان سے ماضی سے متعلق نمائش نے واشنگٹن ڈی سی میں فلپس کلیکشن کا سفر کیا۔ اور ڈریگس نے اپنے پریسیشنسٹ انداز میں دو حتمی آئل پینٹنگز بنائیں، 1986 میں "دی جاویٹس سینٹر" (نجی مجموعہ) اور اسی سال کی "ہوبوکن" (نجی مجموعہ)۔ اسے درستگی کے بہت سے تاریخی سروے میں شامل کیا گیا تھا۔ انہوں نے معاصر آرٹ کے منظر نامے کی پیروی جاری رکھی، خاص طور پر ہیلن فرینکنتھلر اور فرانسس بیکن کے کام کی تعریف کی۔ انہوں نے واشنگٹن ڈی سی میں کورکورن گیلری میں ہونے والے تنازعہ کے دوران فوٹوگرافر رابرٹ میپلتھورپ کا بھی ساتھ دیا۔ 1992 میں 94 سال کی عمر میں ان کی موت کے وقت، ڈریگس کو سب سے زیادہ کم درجہ بندی کے ساتھ ساتھ پریسیشنسٹ مصوروں میں سب سے زیادہ طویل عرصے تک رہنے والا سمجھا جاتا تھا۔ انہیں نیویارک کے برونکس میں ووڈلاون قبرستان میں دفن کیا گیا۔ تھامس فوک نے ایک یادگاری تقریب اور سمپوزیم کا اہتمام کیا جو 25 اگست 2002 کو وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ میں منعقد ہوا۔ آڈیٹوریم کی پچھلی دیوار پر "پٹسبرگ" کو فخر سے دکھایا گیا تھا۔ حوالہ جات ذرائع کمرلے، کانسٹینس۔ ایلسی ڈریگس: تیز اور کلاسیکی۔ فلاڈیلفیا: یونیورسٹی آف پنسلوانیا پریس، 2008۔ تھامس فوک کا مضمون، "ریممبرنگ ایلسی،" پی پی شامل ہے۔ 127-133۔ لوگیری، جان۔ "کلاسیکی اور جدید کا امتزاج: ایلسی ڈریگس کا فن"، ویمنز آرٹ جرنل (سرمائی 1987)، پی پی۔ 22-25۔ اسٹاوٹسکی، گیل۔ "ری آرڈرنگ ریئلٹی: پریسیشنسٹ ڈائریکشنز ان امریکن آرٹ، 1915-1941"۔ میں: امریکہ میں درستگی، 1915-1941: حقیقت کو ترتیب دینا (ڈیانا مرفی، ایڈیٹر)۔ نیویارک: ابرامس، 1994۔ لوک، تھامس۔ ایلسی ڈریگس، اے وومن آف جینیئس، نیو جرسی اسٹیٹ میوزیم، 13 اکتوبر 1990-6 جنوری 1991 ؛ اور فلپس کلیکشن، واشنگٹن ڈی سی، 26 جنوری 17 مارچ 1991 کا سفر کرتے ہوئے۔ بیرونی روابط Artcyclopedia.com Askart.com آن لائن مونوگراف 1898 پیدائش 1992 اموات 20 ویں صدی کے امریکی مصور ہارٹ فورڈ، کنیکٹیکٹ کے فنکار نیو روچیل کے فنکار، نیو یارک آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ آف نیو یارک کے سابق طلباء ووڈلاون قبرستان (برونکس، نیویارک) ایلسی ماڈرن پینٹرز نیویارک شہر کے لوگ لیمبرٹ ول، نیو جرسی پریسیشنزم ٹریژری ریلیف آرٹ پروجیکٹ کے فنکار 20 ویں صدی کی امریکی خواتین مصور