Fabel
فابیل کسی ڈرامے کے پلاٹ کا تنقیدی تجزیہ ہے۔ یہ ایک ڈرامائی تکنیک ہے جس کا آغاز 20 ویں صدی کے جرمن تھیٹر پریکٹیشنر برٹولٹ بریکٹ نے کیا تھا۔ فابیل کو 'افسانے' کے ساتھ الجھن میں نہیں ڈالنا چاہیے، جو کہ مختصر بیانیے کی ایک شکل ہے (اس لیے انگریزی استعمال میں اسے اپنانے میں اصل جرمن ہجے کو برقرار رکھنا)۔ الزبتھ رائٹ کا استدلال ہے کہ یہ "فن کی ایک اصطلاح ہے جس کا مناسب ترجمہ نہیں کیا جا سکتا"۔ ایک تنقیدی اصطلاح ایک تنقیدی اصطلاح کے طور پر، ایک فابیل میں تین باہم منسلک لیکن الگ الگ پہلو شامل ہوتے ہیں: سب سے پہلے، کہانی میں پیش کیے گئے واقعات کا تجزیہ۔ ایک مہاکاوی پروڈکشن میں، یہ تجزیہ کرداروں کے درمیان سماجی تعاملات اور تاریخی مادیت پسندانہ نقطہ نظر سے ان کے رویے کی وجہ پر توجہ مرکوز کرے گا ؛ فابیل "کہانی کے اخلاق کا خلاصہ محض اخلاقی معنوں میں نہیں، بلکہ سماجی و سیاسی معنوں میں بھی کرتا ہے۔" مثال کے طور پر، بریخت کے ڈرامے مین ایکول مین (1926) کے سلسلے میں، رائٹ کا استدلال ہے کہ "اس ڈرامے کی ساخت کسی فرد کو اجتماعی طور پر داخل کرنے کے ذریعے اس کی تبدیلی پر مرکوز ہے"۔ دوسرا، ایک تانے بانے رسمی اور علامتی نقطہ نظر سے پلاٹ کا تجزیہ کرتا ہے۔ اس میں ڈرامے کا ڈرامائی ڈھانچہ اور پیش کیے گئے واقعات کی رسمی تشکیل شامل ہے۔ اس میں ڈرامے کے علامتی تانے بانے کا تجزیہ بھی شامل ہے، یہ تسلیم کرتے ہوئے کہ یہ "محض انسانوں کی اجتماعی زندگی کے حقیقی واقعات سے مطابقت نہیں رکھتا ہے، بلکہ ایجاد شدہ واقعات پر مشتمل ہے [اور یہ کہ] اسٹیج کے اعداد زندہ افراد کی سادہ نمائندگی نہیں ہیں، بلکہ خیالات کے جواب میں ایجاد اور تشکیل شدہ ہیں۔" تیسرا، ایک فابیل ان رویوں کا تجزیہ کرتا ہے جو ڈرامے میں ظاہر ہوتے ہیں اور واضح ہوتے ہیں (مصنف، کرداروں اور بالآخر کمپنی کے معنی میں)۔ بریخت کسی ڈرامے کے اس پہلو کو اس کے گسٹس کے طور پر حوالہ دیتے ہیں۔ اس طرح سے کسی ڈرامے کا تجزیہ کرنے سے بریخت کے اس اعتراف کا اندازہ ہوتا ہے کہ ہر ڈرامہ اس طرح کے رویوں کو ظاہر کرتا ہے ؛ "آرٹ کے غیر سیاسی ہونے کے لیے"، انہوں نے اپنے "شارٹ آرگنم فار دی تھیٹر" (1949) میں دلیل دی، جس کا مطلب صرف خود کو "حکمران" گروپ کے ساتھ جوڑنا ہے۔ ایک عملی ٹول ایک عملی ٹول کے طور پر، کپڑے ایک پلے ٹیکسٹ کے ساتھ مشغول ہونے کے عمل کا حصہ بنتے ہیں جو کسی کمپنی کے ذریعہ ڈرامے کی تیاری کو بڑھاتے وقت کیا جاتا ہے۔ فابیل تخلیقی تحریر کا ایک ٹکڑا ہے، جسے عام طور پر ڈرامہ نگار یا ہدایت کار بناتا ہے، جو کسی ڈرامے کے پلاٹ کا خلاصہ اس طرح کرتا ہے کہ اس ڈرامے کے متن کی پروڈکشن کی تشریح پر زور دیا جا سکے۔ یہ کمپنی کے کہانی کو سمجھنے اور پیش کرنے کے مخصوص طریقے کو واضح کرنے کے لیے تیار کیا گیا ہے۔ اس سلسلے میں، اس کا تعلق گیسٹس کے تصور سے ہے (جہاں تک کہ یہ ایک عمل اور اس عمل کے تئیں ایک رویہ کو بیک وقت پیش کرتا ہے) ؛ ایک فابیل ایسی مضحکہ خیز اقساط کے سلسلے کی نشاندہی کرتا ہے جو ڈرامائی یا تھیٹر کے بیانیے کو تشکیل دیتے ہیں۔ کارل ویبر، جنہوں نے بریخت کے ساتھ ان کے برلنر اینسمبل میں بطور ڈائریکٹر کام کیا، وضاحت کرتے ہیں کہ: "اس ڈرامے کا پلاٹ جسے وہ [بریخت] فیبل کہتے تھے، بات چیت کے سلسلے کے طور پر بیان کیا گیا تھا، جس میں ہر واقعہ کو جدلیاتی انداز میں بیان کیا گیا تھا جسے ہیگل، مارکس اور بریخت کے آخری سالوں میں بھی ماؤ نے تیار کیا تھا۔ یہ کافی نظریاتی لگ سکتا ہے، لیکن بریخت کے عمل میں تانے بانے بالکل ٹھوس اور عملی تھا۔ اداکاری، موسیقی، اسٹیجنگ کے بصری عناصر، مختصر طور پر، ہر وہ چیز جسے سامعین سمجھتے ہیں، کو کہانی سنانے میں حصہ ڈالنا تھا اور اسے واضح، قائل، دل لگی اور 'خوبصورت' بنانا تھا-جیسا کہ بریکٹ نے اسے رکھنا پسند کیا۔ ایک نتیجہ یہ ہوا کہ اینسمبل کی پروڈکشنز کو بین الاقوامی سامعین نے اچھی طرح سے سمجھا جو جرمن متن کی پیروی نہیں کر سکتے تھے۔ بریخت نے اصرار کیا کہ اسٹیج پر اداکاروں اور اشیاء کی ترتیب اور حرکت کو واضح طور پر 'فابیل کو بتانا' چاہیے۔ اگر وہ شیشے کی دیوار سے کوئی ڈرامہ دیکھتے ہیں جو تمام آواز کو روکتا ہے، تب بھی سامعین کو ضروری کہانی کی پیروی کرنے کے قابل ہونا چاہیے۔ انہوں نے اس بات پر بھی اصرار کیا کہ کارکردگی کے عناصر میں سے ہر ایک: اداکاری، ڈیزائن، موسیقی وغیرہ، ایک قابل شناخت علیحدہ وجود رہنا چاہیے جب کہ اس نے تانے بانے کی پیشکش میں حصہ ڈالا۔ بریخت کو 'کہانی سنانے کے انتظام' کے بارے میں بات کرنا پسند تھا، جس کا مطلب اداکاروں اور کسی منظر میں استعمال ہونے والے تمام پروپس کو مخصوص طور پر روکنا تھا۔ انہوں نے اس انتظام کو تانے بانے کی واضح پیش کش کے حصول کا سب سے اہم ذریعہ سمجھا، اور 'قدرتی تحریر' کی اصطلاح اس بات کا بہترین اظہار کر سکتی ہے کہ ان کا مقصد کیا تھا۔ [.] ۔ ۔] مکمل اور انتہائی تفصیلی تیاری میں بے شمار مباحثے شامل تھے جن میں ایک متن کو الگ کیا گیا تھا تاکہ اس بات کا تعین کیا جا سکے کہ اس سے کیا نتیجہ نکل سکتا ہے۔ " جیسا کہ ویبر کے یہاں 'قدرتی تحریر' کے حوالے سے پتہ چلتا ہے، ایک ڈائریکٹر یا کمپنی کا دوسرا ممبر پروڈکشن کے دوران متعدد تانے بانے تیار کر سکتا ہے، ہر ایک عمل کے مختلف پہلو کی تفصیل اور وضاحت کرتا ہے: ایک ڈرامائی تجزیہ ؛ ایک تشریحی تجویز ؛ ایک ابتدائی اسپرنگ بورڈ پوزیشن جس سے ریہرسل میں ایکسپلوریشن اور تجربے کا عمل شروع کیا جائے ؛ انفرادی پروڈکشن پہلوؤں کی تفصیل (لائٹنگ تانے بانے، ساؤنڈ تانے بانے، بصری یا قدرتی ڈیزائن تانے بانے وغیرہ)۔ ) ؛ ریہرسل کے عمل کے مختلف مراحل میں ہونے والی پیشرفت کا ایک بیان ؛ انفرادی اداکار کی کارکردگی اور کردار کے رویے کے تانے بانے۔ عملی طور پر پروڈکشن کے تھیٹر کے عمل کے کسی بھی پہلو کو ایک مخصوص تانے بانے کے استعمال کے ذریعے تلاش کیا جا سکتا ہے۔ جان ولیٹ، بریخت کے انگریزی مترجم، تجویز کرتے ہیں کہ: "وہ بنیادی اصول جو [بریخت] نے اپنے ساتھیوں کو سکھایا وہ تانے بانے یا کہانی کا تھا۔ واقعات کا سلسلہ نہ صرف پروڈکشن میں بلکہ اصل کھیل میں پہلے سے واضح اور مضبوطی سے قائم ہونا چاہیے۔ جہاں یہ واضح نہیں تھا کہ یہ 'ڈراماتورگ' پر منحصر تھا کہ وہ متن کو تبدیل کرے، تاکہ غیر ضروری پیچیدگیوں کو ختم کیا جا سکے اور نقطہ پر پہنچا جا سکے۔ یہ ڈرامہ خود فرخھر یا گیرہارٹ ہاپٹمین، لینز یا مولیئر کا ہو سکتا ہے، لیکن 'مصنف کے الفاظ صرف اس حد تک مقدس ہیں جہاں تک وہ سچ ہیں'۔ یہ بریخت کے اپنے الفاظ پر بھی گیا، اور ان کے ڈرامے ایک رن کے دوران بھی مسلسل چھوٹی چھوٹی تبدیلیوں کے تابع تھے۔ ماحول اور 'نفسیات' سے کوئی فرق نہیں پڑتا تھا ؛ ٹھوس واقعات کی واضح اور قابل اعتماد ترتیب کو دیکھتے ہوئے ہر چیز سامنے آئے گی۔ تھیٹر آربیٹ کے ایک مصنف کا کہنا ہے کہ 'ہر منظر، اقساط کے سلسلے میں تقسیم کیا گیا ہے۔' بریخت اس طرح پیش کرتا ہے جیسے ان چھوٹی چھوٹی اقساط میں سے ہر ایک کو ڈرامے سے باہر نکالا جا سکتا ہے اور خود ہی پیش کیا جا سکتا ہے۔ ان کا باریکی سے ادراک کیا جاتا ہے، چھوٹی سے چھوٹی تفصیل تک۔ واقعات کا سلسلہ صاف ستھرے، جامع 'پلاٹ' کا اس کا متبادل بن گیا تھا۔ اس طرح "شارٹ آرگنم": چونکہ ہم عوام کو اس کہانی میں اس طرح گھسنے کی دعوت نہیں دے سکتے جیسے کہ یہ کوئی دریا ہو، اور خود کو مبہم انداز میں ادھر ادھر بہہ جانے دیں، انفرادی واقعات کو اس طرح سے جوڑنا پڑتا ہے کہ گانٹھوں کو آسانی سے دیکھا جا سکے۔ واقعات کو ایک دوسرے کو غیر متزلزل طور پر کامیاب نہیں ہونا چاہیے بلکہ ہمیں اپنے فیصلے میں مداخلت کرنے کا موقع دینا چاہیے۔ 'احساس کے مطابق کھیلنا'، اینسمبل اسے کہتا ہے ؛ اور معنی وہی ہے جو بریکٹ نے کسی بھی ڈرامے میں واضح کرنے کی کوشش کی، پہلے اپنے اور اپنے ساتھیوں کے لیے، پھر سامعین کے لیے too.Hence، مثال کے طور پر، شیکسپیئر کے کام کے اس پہلو پر ان کا زور جسے اکثر نظر انداز کیا جاتا ہے: اصل کہانی۔ 'یہ ایک طویل وقت ہے،' اس نے پایا، 'کیونکہ ہمارے تھیٹر نے ان مناظر کو ان میں موجود واقعات کے لیے ادا کیا۔ وہ صرف مزاج کے پھٹنے کے لیے کھیلے جاتے ہیں جس کی واقعات اجازت دیتے ہیں۔' ۔ ۔] اس طرح کی کانفرنسوں میں بریخت اپنے ساتھیوں سے ڈرامے کا تحریری یا زبانی خلاصہ کرنے کو کہتے، اور بعد میں انہیں کسی حقیقی کارکردگی کی تفصیل لکھنی پڑتی۔ دونوں واقعات کو اہمیت دینے کی مشق کر رہے تھے۔ ایک فابیل ایک ڈرامہ تیار کرنے کے عمل میں شامل رویوں اور سرگرمیوں کی وضاحت کرتا ہے، بیان کرتا ہے، اور اعتراض کرتا ہے۔ ایسا کرنے میں، یہ کمپنی کے اراکین کو اس عمل کو جدلیاتی بنانے کے قابل بناتا ہے-اس معنی میں کہ ایک مخصوص تانے بانے ایک عارضی اور مسلسل ترقی پذیر عمل کا ایک مقررہ 'سنیپ شاٹ' فراہم کرتا ہے جو موازنہ کرنے کے قابل بناتا ہے۔ یہ موازنہ فابیل میں بیان اور پروڈکشن کی حقیقت کے درمیان ہو سکتا ہے جیسا کہ یہ کھڑا ہے یا مختلف فابلوں کے درمیان ہو سکتا ہے (جو یا تو عمل کے مختلف مراحل پر یا مختلف پہلوؤں کے سلسلے میں پروڈکشن کے ذریعے تیار کیے گئے ہیں-روشنی، آواز، بلاکنگ، etc.---of یہ) ؛ مثال کے طور پر، ریہرسل کے عمل کے آغاز میں ایک فابیل تیار کرنے کے بعد، ڈائریکٹر ریہرسل کے اختتام کے قریب اس پر واپس جا سکتا ہے تاکہ یہ چیک کیا جا سکے کہ پروڈکشن 'کہانی سنانے' کا ارادہ رکھتی ہے (یا، متبادل طور پر، ان طریقوں کو واضح کرنے کے لیے جن میں وہ کہانی ریہرسل کی تلاش اور ترقی کے نتیجے میں تبدیل ہوئی ہے)۔ تانے بانے کا استعمال پیداوار کے انداز کا پہلے سے تعین نہیں کرتا ہے اور نہ ہی اسے لازمی طور پر ایک مہاکاوی ڈرامائی یا جمالیاتی (سنسنی اور اسرار کا خاتمہ، غیر واقفیت کے اثرات وغیرہ) کی ضرورت ہوتی ہے۔ )، بریختین پریکٹس میں شروع ہونے کے باوجود۔ فابلز کی تخلیق سامعین (جو ایک مہاکاوی پروڈکشن کی خصوصیت ہوگی) کے بجائے پروڈیوسروں (اداکاروں، ہدایت کار، ڈیزائنرز) کے لیے وضاحت حاصل کرنے کی کوشش ہے۔ کوئی بھی نفسیاتی (اسٹینسلاوسکیائی نقطہ نظر میں) یا مابعد الطبیعاتی (آرٹاؤڈیائی نقطہ نظر میں) تانے بانے کے ساتھ ساتھ وہ سماجی بھی تخلیق کر سکتا ہے جن کی بریخت نے کھوج کی تھی۔ یہ بھی دیکھیں کہ برٹولٹ بریخت ڈرامائی ڈھانچہ ڈرامائی ڈرامائی حوالہ جات ایکٹنگ برٹولٹ بریخت نظریات اور تکنیکیں پلاٹ (بیانیہ) اسٹیج اصطلاحات