Parthian music
پارتھین سلطنت، جو قدیم ایران کی ایک بڑی ریاست تھی، 247 قبل مسیح سے 224 عیسوی تک قائم رہی، جس میں موسیقی نے نمایاں کردار ادا کیا۔ یہ تہواروں، شادیوں، تعلیم، جنگ اور دیگر سماجی اجتماعات میں نمایاں ہوا۔ زندہ بچ جانے والے فنکارانہ ریکارڈ سے پتہ چلتا ہے کہ اس میں مرد اور خواتین دونوں شامل تھے، جو ساز ساز یا گلوکار ہو سکتے تھے۔ اچیمینیڈز، میڈینز اور اسوریوں کی موسیقی کے ساتھ، پارتھین موسیقی بعد میں ساسانی موسیقی کے سنہری دور کی بنیاد رکھنے میں اہم تھی۔ ہارپس، لائرز اور چھوٹے صور، جن کی فارس میں ایک طویل تاریخ تھی، استعمال میں رہے، اس کے علاوہ سنگل اور ڈبل ریڈ ونڈ آلات، جیسے پینپائپس (سرنکس)، ٹرانسورس بانسری اور آولوس کے ساتھ ساتھ تار والے آلات جیسے کتھارا، لیوٹ اور تانبر۔ ان کے مغربی حریف، رومن سلطنت کے مقابلے میں، پارتھیوں کے بارے میں بہت کم معلومات ہیں، لیکن موسیقی کے بارے میں معلومات چند پارتھین متون، یونانی اور رومن مصنفین کے بیانات، کچھ آثار قدیمہ کے شواہد، اور مختلف بصری ذرائع سے اکٹھا کی جا سکتی ہیں۔ ان میں سے آخری عام طور پر آثار قدیمہ کے مقامات اور ہاترا یا نیسا کی سابقہ بستیوں سے ہیں، اور ان میں ٹیراکوٹا تختیاں، ریلیف اور پینے کے سینگوں پر عکاسی شامل ہیں جنہیں ریٹن (یا روٹا) کہا جاتا ہے۔ پس منظر بقایا ریکارڈوں کی کمی کی وجہ سے، فارس میں ابتدائی موسیقی کا مکمل خاکہ بنانا ناممکن ہے۔ فارس میں موسیقی کم از کم ایلم دور کے قبل مسیح سے موجود ہے، جب سے محراب دار ہارپس کی ابتدائی فنکارانہ عکاسی کی گئی ہے۔ یہ ممکن ہے کہ یہ آلات ان کی بصری عکاسی سے بہت پہلے موجود تھے۔ بعد میں زندہ بچ جانے والے آلات میں بیل لائرز، چھوٹے آکسس صور، اور بہت بعد میں، قبل مسیح کے لوٹس شامل ہیں، جو بظاہر اعلی طبقے میں مقبول تھے۔ پہلی صدی قبل مسیح سے کل فرح کی چٹانوں پر نقش و نگار میں جدید ترین فارسی دربار کے ملبوسات شامل ہیں، جن میں محراب دار ہارپ مرکزی ہے۔ اچیمینیڈ سلطنت (550-330 BCE) کے مطابق، اب بھی نسبتا کم ریکارڈ باقی ہیں۔ کچھ قیاس آرائیاں اور قصے کے شواہد سے خواتین کوئرز کی موجودگی کے ساتھ ساتھ گوسان شاعر موسیقار منسٹرل روایت کے ظہور کا پتہ چلتا ہے، جو پارتھین موسیقی میں مرکزی حیثیت رکھتی ہے۔ پارتھین سلطنت قدیم ایران کی ایک بڑی سیاسی اور ثقافتی طاقت تھی، جو قبل مسیح سے 224 عیسوی تک موجود تھی۔ اپنے عروج پر، اس کا علاقہ جدید دور کے شام سے لے کر ہندوستان اور بحیرہ کیسپین سے لے کر خلیج فارس تک پھیلا ہوا تھا۔ اسے اکثر رومی سلطنت کے ساتھ اپنی دشمنی کے لیے یاد کیا جاتا ہے، لیکن اس کے مغربی مخالف کے مقابلے میں، نسبتا کم معلومات معلوم ہیں۔ مقامی پارتھین متن کے ذرائع بہت کم ہیں، اور بنیادی سرکاری ریکارڈ جو اب بھی موجود ہیں وہ پارتھین سکے ہیں۔ چند معروف پارتھین تحریریں عام طور پر زیادہ مغربی علاقوں سے ہوتی ہیں، جو عام طور پر ارامی یا یونانی زبان کا استعمال کرتے ہوئے کونیفارم میں لکھی جاتی ہیں، اور لاطینی، پارتھین یا عبرانی میں کم کثرت سے لکھی جاتی ہیں۔ پارتھین سلطنت کے بارے میں زیادہ تر معلومات غیر ملکی مبصرین، خاص طور پر یونانیوں اور رومیوں سے ملتی ہیں-حالانکہ 141 قبل مسیح سے پہلے پارتھین کی تاریخ کے بیانات موجود ہیں، حالانکہ یہ انتہائی محدود ہے۔ یہ بیانات اکثر غلط اور بہت زیادہ متعصبانہ ہوتے ہیں، جس کی وجہ سے پارتھیوں کو "غیر کاشت شدہ اور بربریت پسند" کے طور پر طویل عرصے سے دیکھا جاتا ہے۔ اس طرح کے نقطہ نظر نے پارتھین ثقافت کے سنجیدہ مطالعہ کو طویل عرصے سے روک دیا ہے۔ مورخ لیونارڈو گریگوراٹی نے نوٹ کیا کہ "پارتھین سلطنت، جو پانچ طویل صدیوں تک قائم رہی، حال ہی میں اپنی ثقافتی اور تاریخی شناخت کو دوبارہ حاصل کرنے کے لیے تاریخ کے سائے سے آہستہ آہستہ ابھری ہے"۔ پارتھین موسیقی کے ثبوت کسی حد تک محدود ہیں، لیکن بصری فنون، آثار قدیمہ کے شواہد کے ساتھ ساتھ پارتھین اور غیر ملکی متون دونوں کے ذریعے اس دور کے متعدد رجحانات کا مشاہدہ کیا جا سکتا ہے۔ پارتھین موسیقی کے استعمال کے بارے میں معلومات چند پارتھین متون، آثار قدیمہ کی باقیات اور یونانی اور رومن مصنفین کی تحریروں سے ملتی ہیں۔ اس وقت کے بصری فنون میں عکاسی اکثر متن میں زیر بحث آلات کی عکاسی کرتی ہے، بلکہ ان آلات کی بھی عکاسی کرتی ہے جو بصورت دیگر نامعلوم ہیں۔ ان میں ٹیراکوٹا تختیوں پر آلات، موسیقاروں اور ملبوسات کی عکاسی اور نقش و نگار شامل ہیں۔ آئیوری پینے کے سینگ جو ریٹن (یا روٹاس) کے نام سے جانے جاتے ہیں، موسیقی کی بہت زیادہ نامعلوم معلومات فراہم کرتے ہیں، جن کی عکاسی موسیقی کے ماہر آثار قدیمہ بو لاورگرین نے پارتھین موسیقی کی "سب سے شاندار عکاسی" کے طور پر بیان کی ہے۔ یہ اشیاء عام طور پر ہاترا یا نیسا کے مقامات سے ہوتی ہیں۔ یہ موجودہ ثبوت اس بات کی نشاندہی کرتے ہیں کہ موسیقی نے پارتھین سلطنت میں نمایاں کردار ادا کیا۔ یہ پارتھین زندگی کے متعدد پہلوؤں کا حصہ تھا، جو تہواروں، شادیوں اور جنگوں کے ساتھ ساتھ دیگر سماجی اجتماعات میں بھی استعمال ہوتا تھا۔ سلطنت کے بعد کے دور میں، دوسری صدی کے پہلے نصف میں عیسائی موسیقی کی بڑھتی ہوئی موجودگی دیکھی گئی۔ خاص طور پر، مشرقی شام کی عبادت دریائے ٹگرس کے اوپر کی جاتی تھی، جس نے ایڈیسا، رومن شام (جدید دور کا ارفا، ترکی) کے ذریعے وہاں اپنا راستہ بنایا تھا۔ یہ پارتھین موسیقی کی بہت سی دوسری روایات کے ساتھ بیک وقت ہوا۔ آلات اور مواقع عام طور پر، زیادہ تر پارتھین آلات یونان، روم اور مصر کے آلات پر مبنی معلوم ہوتے ہیں۔ بصری عکاسی سے پتہ چلتا ہے کہ آولوس، سیتارا اور سرنکس (پین بانسری) جیسے آلات تھیٹر، قربانیوں، ڈیونیشین رقص اور دیگر رسومات میں استعمال ہوتے تھے۔ رومن مورخ ہیروڈین کے مطابق، پارتھین "بانسری کی موسیقی اور ڈھول کی دھڑکن پر" رقص کرتے تھے۔ پارتھین نوجوانوں کی تعلیم میں موسیقی معیاری تھی۔ یونانی جغرافیہ دان سٹرابو نے نوٹ کیا کہ اساتذہ "کھجلی کے آلات کی آواز سے لڑکوں کو طلوع آفتاب سے پہلے ہی جگا دیتے تھے"۔ مخصوص عناصر ڈرم روپٹرون ڈرم پارتھیوں کے مشہور آلات میں سے ایک ہے۔ ان بڑے ڈھولوں کو جنگ میں استعمال کیا جاتا تھا، پلوٹارک نے نوٹ کیا کہ پارتھیوں نے "صحیح فیصلہ کیا تھا کہ، تمام حواس میں سے، سماعت وہ ہے جو روح کو الجھانے کے لیے سب سے زیادہ موزوں ہے، جلد ہی اس کے جذبات کو زندہ کرتی ہے اور سب سے زیادہ مؤثر طریقے سے فیصلے کو ختم کرتی ہے"۔ ان آلات کو جدید دور کے ٹمپانی کا پیشرو سمجھا جاتا ہے۔ متنی اور فنکارانہ نمائندگی کی بنیاد پر، گوسان (جسے 'گوسان' بھی کہا جاتا ہے ؛ گوسان) منسٹرل روایت پارتھین معاشرے میں بظاہر نمایاں تھی، اور شاید اس کی ابتدا ابتدائی اچیمینیڈ دور میں ہوئی تھی۔ گوسان ایک شاعر و موسیقار تھا حالانکہ اس روایت میں بہت تنوع تھا۔ وہ امن کے زمانے میں بازاروں میں گاتے تھے، اور غالبا ان کے ساتھ ساز ساز بھی ہوتے تھے۔ بنیادی طور پر ان کی تربیت کے بارے میں کچھ معلوم نہیں ہے اور ان کے گانوں کی بہت کم مثالیں باقی ہیں۔ بعد کے شواہد کی بنیاد پر، ان کے گانے "پرانے زمانے کے بادشاہوں اور ہیروز کی اہلیت کا اعلان کرتے ہیں"۔ اس کی تصدیق اسٹرابو نے کی ہے، جو اپنے جیوگرافکا (XV.3.18) میں نوٹ کرتا ہے کہ نوجوان "دیوتاؤں اور عظیم ترین مردوں دونوں کے اعمال" کے بارے میں گاتے تھے۔ اپنی متوازی زندگیوں سے "لائف آف کراسس" میں، پلوٹارک نے نوٹ کیا کہ گوسان رومیوں کا بھی مذاق اڑائیں گے، کیونکہ انہوں نے "کراسس کی عداوت اور بزدلی کے بارے میں بہت سے مضحکہ خیز اور مضحکہ خیز گانے گائے تھے۔" بعد میں پارتھین موسیقی کے ساتھ ساتھ اچیمینیڈز، میڈیس اور اسوریوں کے اثرات نے بعد میں ساسانی موسیقی (224-651 CE) کی بنیاد رکھی۔ گوسان منسٹرل روایت ساسانی سلطنت میں جاری رہی، جہاں فارسی موسیقی سرپرستی اور خوشحالی کے سنہری دور تک پہنچ گئی۔ یہ امکان ہے کہ سلطنت کے زوال کے طویل عرصے بعد پارتھین گانے گائے جاتے رہے، خاص طور پر جدید دور کے ایران کے شمال مشرقی حصوں میں۔ ہو سکتا ہے کہ ان گانوں نے فردوسی کے ذریعے شہنامہ کو متاثر کیا ہو یا اس میں شامل کیا ہو۔ پارتھین گوسان روایت نے ارمینیا کی اس موسیقی پر کافی اثر ڈالا، جہاں اسی طرح کا گوسان فن تیار ہوا۔ آرمینیائی گوسان بہادری کے اسی طرح کے موضوعات پر گاتے تھے، جو اکثر ساز ساز کے ساتھ پیش کیے جاتے تھے۔ حوالہ جات حوالہ جات کتابیں ذرائع بیرونی روابط پارتھین موسیقار ایرانی ثقافت پارتھین سلطنت کی تصویر موسیقی کی تاریخ بذریعہ ملکی ایرانی موسیقی