Kim Kulim
کم کولم (، اکثر کم کو لم کے نام سے بھی رومنائز کیا جاتا ہے ؛ 1936 میں سنگجو، شمالی گیوگسانگ صوبہ، کوریا میں پیدا ہوئے) ایک جنوبی کوریائی فنکار ہیں۔ بنیادی طور پر خود سکھایا ہوا، کم کولم کی فنکارانہ مشق کو 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں سیول کے تجرباتی آرٹ کے منظر نامے میں ان کی شمولیت، 1970 کی دہائی کے وسط میں جاپان کے آرٹ کے منظر نامے سے ان کی نمائش، اور ریاستہائے متحدہ میں ان کی دہائیوں (جہاں وہ 1984 سے 2000 تک رہتے تھے) سے شکل ملی ہے۔ کبھی بھی اپنے آپ کو فنکارانہ کنونشنوں کی پابندی تک محدود نہ رکھتے ہوئے، کم نے بار بار حدود کی خلاف ورزی کی ہے، جسے آرٹ نقاد اوہ کوانگ سو نے اپنے موجودہ دور کے فنکارانہ عمل میں ایک تجرباتی جذبے کو بڑھانے کے طور پر بیان کیا ہے۔ اپنے ابتدائی کام میں، کم صنعتی مواد کو شامل کرکے اور اپنے فن پارے کو جلانے جیسی تباہ کن حرکتیں انجام دے کر پینٹنگ کے کنونشنوں سے جلدی سے الگ ہو گئے۔ 1969 میں شروع ہونے والے ان کے واقعات کے تعاقب نے انہیں متعدد "فرسٹس"-کوریا کے میل آرٹ اور لینڈ آرٹ کے پہلے کاموں کے ساتھ ساتھ تجرباتی فلم کا پیش خیمہ بنا دیا۔ بیک وقت، کم دو فنکار گروپوں کے بانی رکن تھے، اے جی (کورین اوانٹ گارڈ آرٹ ایسوسی ایشن کے لیے مختصر، فعال 1969-1974 ؛ کوریا میں اوانٹ گارڈ کے کردار کو تلاش کرنے والا پہلا فنکار گروپ) اور بدنام زمانہ دی فورتھ گروپ۔ بعد کی دہائیاں بیرون ملک گزارنے کے ساتھ، ان کی مشق بین الاقوامی شکل اختیار کر گئی جبکہ مشرقی فکر کے تصورات، یعنی ین اور یانگ پر بھی مرکوز ہو گئی۔ جیسا کہ نقاد اوہ نے مشاہدہ کیا، اپنے فنکارانہ کیریئر میں، کم نے میڈیا اور سرگرمیوں کی ایک وسیع صف کو پھیلانے کے لیے اپنی مشق کو بتدریج بڑھایا ہے-اور پھر بھی، کم کو کبھی بھی فنکارانہ صنفوں کی حدود سے کوئی تعلق نہیں رہا۔ اس کے بجائے، تصورات اور نظریات نے ایک رہنما کے طور پر کام کیا ہے کہ کم کے فن پارے کس طرح عمل میں آئے ہیں۔ سوانح عمری جزیرہ نما کوریا کے وسطی علاقے میں اپنے بچپن کے بعد، کم کولم نے شمالی گیوگسانگ صوبے کے قریبی آرٹ کالج میں داخلہ لیا۔ اپنے پہلے سال کے وسط میں، اس نے پڑھائی چھوڑ دی کیونکہ اسکول کی طرف سے فرانسیسی جدید ماسٹرز جیسے میٹیس اور سیزان پر مرکوز ایک تعلیمی کینن کی مضبوطی نے اسے بے دلچسپی کا اظہار کیا۔ اس کے بجائے، کم مزید ہم عصر فنکاروں کا مطالعہ کرنا چاہتے تھے۔ انہوں نے لائف اینڈ ٹائم میگزین (جسے امریکی فوج نے جزیرہ نما کوریا میں لایا تھا) کے صفحات کی طرف رخ کیا، جہاں انہوں نے پہلی بار جیکسن پولاک اور پیئر سولجز کے بارے میں سیکھا۔ کم نے اپنا فنکارانہ آغاز ڈیگو میں کیا۔ وہاں، انہوں نے 1958 میں ڈیگو پبلک انفارمیشن سینٹر میں اپنی پہلی سولو نمائش کا انعقاد کیا، جس میں انہوں نے تجریدی پینٹنگز کا ایک سلسلہ پیش کیا۔ 1960 کی دہائی کے آغاز میں، انہوں نے مزید تجرباتی آرٹ کی شکلوں کی طرف رخ کیا۔ 1967 میں بوسان میں دکھائی گئی ان کی دوسری سولو نمائش کے کاموں نے کارکردگی کے طریقوں کے ذریعے تصویری اور مادی تجریدی کا تعاقب کیا۔ بہر حال، یونیورسٹی سے فارغ التحصیل فنکاروں کے ڈیگو کے آرٹ سین سے مسترد ہونے کا احساس کرتے ہوئے، 1968 میں کم سیئول چلے گئے (جہاں انہوں نے یو ینگ انڈسٹریز کے پلاننگ ڈائریکٹر کی حیثیت سے بھی کام شروع کیا)۔ 1969 میں، وہ گروپ اے جی کے بانی رکن بن گئے۔ 1970 میں، وہ دوسرے دانشوروں-فنکاروں اور فنکاروں کے ساتھ ساتھ مذہب، سیاست، تھیٹر، موسیقی اور معاشرے میں دلچسپی رکھنے والوں میں شامل ہو گئے، جن میں سے ہر ایک ادارہ جاتی کنونشنوں سے عدم اطمینان کا شکار تھا اور اس عقیدے میں شریک تھا کہ آرٹ کو زندگی پر زیادہ اثر ڈالنا چاہیے-فورتھ گروپ قائم کرنے کے لیے۔ عوام میں بڑھتے ہوئے واقعات کے بعد جو اشتعال انگیز ثابت ہوئے، حکومت کی طرف سے گہری تفتیش اور کم کولم کی اپنی گرفتاری اور حراست کے بعد فورتھ گروپ تحلیل ہو گیا۔ اس کے بعد، کم کولم جاپان گئے، جہاں انہوں نے 1973-1975 گزارا اور 1973، 1974 اور 1977 میں تین سولو نمائشیں پیش کیں۔ 1984 سے 1991 تک کم کولم نیویارک میں رہے، جہاں انہوں نے نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں تعلیم حاصل کی۔ 1991 میں وہ لاس اینجلس چلے گئے۔ 2000 میں، وہ جنوبی کوریا واپس آئے، جہاں وہ اس وقت رہتے اور کام کرتے ہیں۔ قابل ذکر آرٹ ورکس ڈیتھ آف سن سیریز (1964) علامتی اشاروں سے نشان زد ابتدائی تجریدی پینٹنگز سے، کم کولم نے 1960 کی دہائی کے وسط میں آرٹ بنانے کے لیے انتہائی غیر روایتی، تجرباتی طریقوں اور مواد کو تلاش کرنا شروع کیا۔ ٹامبسٹون (1963) اور نیوکلئس (1964) جیسی سیریز میں، کم نے پینل پر آئل پینٹنگ کو پلاسٹک، اسٹیل اور ونائل کے ساتھ ملایا۔ ان کی ڈیتھ آف سن (1967) سیریز (جن کی مثالیں ٹیٹ ماڈرن اور نیشنل میوزیم آف ماڈرن اینڈ کنٹیمپرری آرٹ، کوریا کے مجموعوں میں رکھی گئی ہیں) ان پچھلی سیریز کو جلانے کے تباہ کن عمل کے ساتھ بنایا گیا ہے-ایسے اقدامات جو، جیسا کہ آرٹ مورخ جان کی نے استدلال کیا ہے، ان کاموں کو نہ صرف پینٹنگز کے طور پر، بلکہ کارکردگی کے طور پر بھی اہل بناتا ہے۔ ڈیتھ آف سن اول (1967) کے لیے، کم نے پہلے پینل کو ونائل میں ڈھانپا اور اسے تیل سے پینٹ کیا، پھر اسے آگ لگا دی اور آخر کار کمبل سے کام کو دبا کر آگ بجھائی۔ ڈیتھ آف سن II کے لیے، کم نے اپنے کام کی سطح پر دھاتی واشروں کو بھی جوڑ دیا، جس سے ایک ایسا کام تخلیق ہوا جسے کی نے "کوریا کے پہلے فن پاروں میں سے ایک قرار دیا ہے جس نے آرٹ آبجیکٹ کی اجناس کی نوعیت کو مرکزی طور پر تسلیم کیا ہے۔" درحقیقت، کوریا کی تیز رفتار صنعت کاری کے سالوں کے دوران بنایا گیا جس نے بہت سی فیکٹریوں کا قیام دیکھا، ڈیتھ آف سن II میں ٹیکسٹائل فیکٹری کا ایک اسپیئر پارٹ (واشر) شامل ہے جہاں کم اس وقت منیجر تھا۔ اسی طرح، آرٹ ورک کا دوسرا مواد، ونائل، اس دوران کوریائی فیکٹریوں کے ذریعہ ہر جگہ تیار کیا گیا تھا۔ کم کے ان دو مواد کو شامل کرنے کے ذریعے ہی کی نے یہ نتیجہ اخذ کیا ہے کہ ڈیتھ آف سن II قومی ترقی کی چستی کے درمیان کوریا کی مادی اشیا کی بھرپور پیداوار کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ بہر حال، کام کو آگ لگانے کے لیے کم کے پرتشدد، حتمی انتخاب کے ساتھ، کی کو معلوم ہوتا ہے کہ ڈیتھ آف سن فنکارانہ کنونشنوں کے لیے ایک چیلنج کے طور پر کام کرتا ہے، یہ پوچھتے ہوئے کہ کون سے مواد اور اعمال آرٹ ورک تیار کرنے کے اہل ہیں۔ سیئول میں تجربات، 1968 میں کم کولم کے سیئول منتقل ہونے کے بعد، ان کے تجربے میں ڈرامائی طور پر توسیع ہوئی جب انہوں نے آرٹ پریکٹس کی نئی جہتوں کو آگے بڑھایا، خاص طور پر فلم میں کام کرنے اور واقعات پیش کرنے سے۔ نوجوان صنعتوں کے لیے تعلقات عامہ کی کوششوں کے سربراہ کے طور پر، کم کولم نے تشہیری مواد بنانے کے لیے استعمال ہونے والے فلمی آلات تک رسائی حاصل کی۔ کم نے سب سے پہلے تہذیب، خواتین، منی کے لیے 8 ایم ایم فلم لی، جس کی ہدایت کاری انہوں نے 1969 کے اوائل میں شروع کی۔ یہ فلم ایک نوجوان خاتون کی زندگی پر فلائی آن دی وال نقطہ نظر فراہم کرتی ہے جو اپنی نسل کی بہت سی دوسری خواتین کی طرح فیکٹری کا کام تلاش کرنے کے لیے سیئول چلی گئیں، لیکن بالآخر جسم فروشی میں پڑ گئیں کیونکہ وہ روزگار کے دوسرے مواقع حاصل کرنے سے قاصر تھیں۔ فلم شروع کرنے کے بعد، اداکارہ دوسرے دن کام پر نہیں آئیں، اور اس لیے فلم نامکمل رہ گئی۔ یہ بالآخر 2016 میں مکمل ہوا۔ کم کا دوسرا فلمی پروجیکٹ، دی میننگ آف اے سیکنڈ (1969)، جس میں فنکار چنگ چن سنگ بطور اداکار شامل تھے اور اسے کوریا کی پہلی ایونٹ گارڈ فلم کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ اصل میں 16 ملی میٹر فلم کے ساتھ فلمایا گیا، اس کام کا عنوان فلم کی رفتار (24 فریم فی سیکنڈ) کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ فلم میں سیئول کے آس پاس کے مناظر کا ایک ہلتا ہوا مجموعہ دکھایا گیا ہے، ایک بلند ایکسپریس وے کی ریلنگ سے لے کر گلی کے ہجوم تک، سگریٹ کے دھوئیں سے لے کر تعمیر میں اونچی عمارتوں تک۔ تیزی سے شہر بننے والے شہر میں روزمرہ کی زندگی کی یاد دلاتے ہوئے، فلم نے جنوبی کوریا کی نئی جدیدیت کو مایوسی کے ساتھ دستاویزی شکل دی، جس کی نشاندہی چنگ کی سست جمھائی کے انٹرسٹیشیل کلپس سے ہوتی ہے۔ 1969 میں سیئول کے اکیڈمی میوزک ہال میں فلم کی پہلی عوامی اسکریننگ کو تکنیکی مسائل کا ایک سلسلہ ملا جس نے کام کو منصوبہ بندی کے مطابق دکھائے جانے سے روک دیا (اشیاء کے سلسلے اور 20 رقاصوں کی لاشوں پر پیش کیا گیا)۔ فوری رد عمل ظاہر کرتے ہوئے، چنگ نے تین سلائیڈ پروجیکٹر کے ذریعے کام کو کم کولم اور فنکار چنگ کانگ جا کی لاشوں پر دکھایا، جنہوں نے سر سے پیر تک سفید لباس پہنے ہوئے تھے۔ بیک وقت، کم نے دوسرے کاموں کی پیروی کی جنہوں نے موجودہ فنکارانہ صنفوں کو پیچھے چھوڑ دیا کیونکہ انہوں نے آرٹ کو معاشرے اور قدرتی ماحول کے شعبوں میں پھیلایا۔ 1969 کے موسم خزاں میں، کم نے آرٹسٹ کم چاہ سوپ کے ساتھ مل کر ریلکس آف ماس میڈیا (کوریا کی میل آرٹ کی پہلی مثال سمجھی جاتی ہے) کے لیے کام کیا۔ اس پروجیکٹ کے لیے، دونوں فنکاروں نے 100 وصول کنندگان کو لگاتار تین خطوط کا ایک سلسلہ بھیجا۔ پہلے اور دوسرے حروف میں الگ الگ دونوں فنکاروں کے ناموں کے ساتھ پھٹا ہوا کاغذ تھا، اور ان کے لفافوں پر انگلیوں کے نشانات تھے۔ تیسرے خط میں ایک پیغام تھا، "آپ نے ایک دن پہلے ماس میڈیا کے آثار کا لطف اٹھایا تھا"۔ جیسا کہ کیوریٹر سوک کیونگ لی نے مشاہدہ کیا ہے، وصول کنندگان کے ردعمل کے طریقوں کو کھلا چھوڑ کر اور انہیں شرکاء کے طور پر شامل کرکے، ریلیک آف ماس میڈیا نے فن کی پیروی کی جس کی تعریف تخلیق کے عمل سے نہیں بلکہ اس کے استقبال کے طریقوں سے کی گئی ہے۔ اگلے سال، کم نے فرام فینومینن ٹو ٹریسس (1970) کے عنوان سے واقعات جیسے منصوبوں کا ایک سلسلہ شروع کیا، جن میں سے ہر ایک کا مقصد جسمانی، مادی طریقوں سے وقت کا اظہار کرنا تھا اور اس کے نتیجے میں ادارہ جاتی کنونشنوں کے ساتھ رگڑ پیدا ہوئی۔ جیونگ بوک گنگ میوزیم میں کوریا کی گرینڈ آرٹ نمائش کے لیے، کم نے سرخ کپڑے میں ڈھکے ہوئے برف کے ایک بڑے بلاک (جو نمائش کے دنوں میں پگھل جائے گا) کا ایک فرام فینومینن ٹو ٹریس کام نصب کرنے کا منصوبہ بنایا۔ تاہم، نمائش کے منتظمین نے پانی کے نقصان کے خدشے کے پیش نظر کم کے بیان کی تردید کی۔ فینومینن سے لے کر ٹریسز ڈی تک، کم نے جیونگ بوک گنگ میوزیم کے بیرونی حصے کو سفید سوتی کپڑے میں لپیٹا، جس پر "دی سم آف 9 ملین ون" لکھا ہوا تھا۔ میوزیم کے ذریعہ اس عمارت کو سوگ میں گھر کی طرح پیش کرنے کے طور پر سمجھا گیا، اس کام کو صرف 26 گھنٹوں کے بعد ختم کر دیا گیا۔ کم نے 11 اپریل 1970 کو دریائے ہان کے کنارے پر تیسرا فرام فینومینن ٹو ٹریس ورک (جسے کوریا کے زمینی فن کے پہلے کام کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے) کا انعقاد کیا۔ وہاں کم نے گھاس کے کنارے پر پانچ مثلثوں کی حد بندی کی، جو مجموعی طور پر 100 میٹر پر پھیلے ہوئے تھے۔ اس کے بعد اس نے علاقوں میں پٹرول بھرا اور ایک ایک کر کے انہیں آگ لگا دی۔ مہینوں بعد، کنارے پر موجود گھاس ایک بار پھر بڑھ گئی، بالآخر اس آرٹ ورک کے تمام نشانات مٹ گئے۔ آرٹ بنانے اور نمائش کے لیے روایتی جگہوں سے باہر نصب، اس کام نے آرٹ کو ایک ایسی جگہ میں داخل کیا جس کا تعلق عوام اور فطرت دونوں سے تھا، اور اس نے ماحول کو تخلیقی عمل میں حصہ لینے کی اجازت دی۔ جیسا کہ نقاد اوہ کوانگ سو نے بعد میں عکاسی کی، اس کام نے کم کی دلچسپی کا مظاہرہ کیا کہ کس طرح وقت کسی آرٹ ورک کے اندر سرایت کرتا ہے اور اس کا احساس ہوتا ہے، کام کے تصور سے لے کر اس کی تباہی تک۔ ان سالوں کے دوران دی فورتھ گروپ کے ساتھ کم کولم کے منصوبوں کے بارے میں معلومات کے لیے، دی فورتھ گروپ دیکھیں۔ جاپان میں کئی سال، سرکاری تحقیقات کے دباؤ میں فورتھ گروپ کے تحلیل ہونے کے بعد، کم جنوبی کوریا سے جاپان کے آرٹ سین کے لیے روانہ ہو گئے۔ وہاں، کم نے فن پارے بنائے جن میں چوراہوں جیسے پرفارمنس اور ویڈیو، اور روزمرہ کی اشیاء کو مجسمہ سازی میں تبدیل کرنے جیسے امکانات کی کھوج کی گئی۔ ان کے ویڈیو کام وائپنگ کلاتھ (1974) نے ویڈیو ایڈیٹنگ کی صلاحیت کو صرف چند منٹ میں ایک وسیع عمل کو کمپریس کرنے کے لیے فعال کیا۔ مسح کرنے والے کپڑے میں دکھایا گیا ہے کہ ایک شخص کپڑے سے ایک گندا میز کو لامتناہی طور پر مسح کر رہا ہے، یہاں تک کہ کپڑا خود مکمل طور پر گندا ہو جاتا ہے، پھر پہنا ہوا اور پھٹا ہوا ہوتا ہے، اور آخر کار، میز پر منتشر ہو جاتا ہے، جس سے میز ایک بار پھر گندا ہو جاتی ہے۔ کئی فن پاروں کے لیے، کم نے روزمرہ کی اشیاء کو ان طریقوں سے استعمال کیا جس سے ان کی مفید قدر ختم ہو گئی۔ انہوں نے ان اشیاء کو ایک نمائشی جگہ کے اندر نصب کرنے کے سادہ عمل سے آغاز کیا، عام کو آرٹ میں تبدیل کرنے کے لیے ایک نمائشی جگہ کی دوبارہ ترتیب کے لیے جگہ چھوڑ کر ڈوچمپین نقطہ نظر اختیار کیا۔ تاہم، کم نے اس طریقہ کار پر دوبارہ غور کیا جب ایک جاپانی آرٹ نقاد نے ان سے اس بات پر غور کرنے کو کہا کہ 100 سالوں میں یہ آرٹ اشیاء روزمرہ کی اشیاء سے کیسے مختلف ہوں گی۔ اس سوال پر تین ماہ غور کرنے کے بعد، کم نے فیصلہ کیا کہ اشیاء کو زیادہ واضح طور پر تبدیل کرنا ضروری ہے۔ اس کے بعد، اس نے اپنی اشیاء کو تبدیل کرنا شروع کیا۔ اس نے میز کے کپڑے پر داغدار جگہ کی ریشم کی اسکریننگ کی، بیلچے کے بلیڈ کو ٹکڑوں میں توڑ دیا، اور چائے کے کپ پر ہی چائے کے کپ کی شکل پینٹ کی۔ ین اور یانگ سیریز (c. 1980 کی دہائی کے آخر سے لے کر اب تک) 1984 میں نیویارک شہر منتقل ہونے کے بعد، کم کولم نے مزید دو جہتی فنکارانہ میڈیا میں کام کرنا شروع کیا، جس کا آغاز نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں پرنٹ میکنگ میں اپنی تعلیم سے ہوا۔ اس منتقلی سے پیدا ہونے والی، ان کی ین اور یانگ سیریز (1980 کی دہائی کے آخر میں شروع ہوئی) نے دوہری باتوں پر زور دیا ہے-جو اس کے عنوان میں مشرقی فکر کے جڑواں تصورات پر مبنی ہے-اکثر پینٹنگ، پرنٹ میکنگ، اور/یا کولاج کے ذریعے۔ اس سلسلے کو بیان کرتے وقت، اوہ کوانگ سو نے عام اشیاء کے بار بار مضامین کا مشاہدہ کیا، جو ان شکلوں کے ساتھ نامکمل طور پر پیش کیے گئے ہیں جو نامکمل اور ختم ہونے کے درمیان گھومتے ہیں، ان طریقوں سے جو حقیقت کو پکڑنے کے مقصد کے بجائے فنکارانہ عمل کو پیش کرتے ہیں۔ حوالہ جات زندہ لوگ 1936 جنوبی کوریائی فنکاروں کی پیدائش 20 ویں صدی کے جنوبی کوریائی فنکار