Italian Renaissance sculpture
اطالوی نشاۃ ثانیہ کا مجسمہ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے فن کا ایک اہم حصہ تھا، جو ابتدائی مراحل میں سب سے آگے کی نمائندگی کرتا تھا۔ قدیم رومن مجسمہ سازی کی مثال اس پر بہت زیادہ لٹکتی تھی، دونوں انداز اور استعمال کے لحاظ سے جس میں مجسمہ سازی کی گئی تھی۔ پینٹنگ کے بالکل برعکس، اٹلی کے آس پاس، خاص طور پر روم میں بہت سے رومن مجسمے باقی رہ گئے تھے، اور ہر وقت نئے مجسموں کی کھدائی کی جا رہی تھی، اور انہیں گہرائی سے جمع کیا جا رہا تھا۔ مٹھی بھر بڑی شخصیات، خاص طور پر مائیکل اینجلو اور ڈوناٹیلو کے علاوہ، یہ آج اطالوی نشاۃ ثانیہ پینٹنگ سے کم مشہور ہے، لیکن اس وقت ایسا نہیں تھا۔ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مجسمے پر شمال کا غلبہ تھا، سب سے بڑھ کر فلورنس کا۔ یہ خاص طور پر کواٹروسینٹو (15 ویں صدی) میں معاملہ تھا، جس کے بعد روم ایک مرکز کے طور پر اس کے برابر یا اس سے تجاوز کرنے لگا، حالانکہ خود چند مجسمہ ساز پیدا ہوئے۔ پتھر میں موجود بڑے فلورنٹین مجسمہ سازوں میں (موت کی تاریخوں کے ساتھ، کسی نہ کسی تاریخی ترتیب میں) اورکاگنا (1368)، نینی دی بینکو (1421)، فلپو برونیلیسچی (1446)، نینی دی بارٹولو (1451)، لورینزو گبرٹی (1455)، ڈونیٹیلو (1466)، برنارڈو (1464) اور اس کے بھائی انتونیو روزیلینو (1479)، اینڈریا ڈیل ویروچیو (1488)، انتونیو ڈیل پولائیوولو (1498)، مائیکلینجیلو (1564)، اور جیکوپو سانسوینو (1570) شامل تھے۔ دوسری جگہوں پر لومبارڈی پیٹرو لومبارڈو (1515) اور اس کے بیٹوں، جیوانی انتونیو امادیو (1522)، آندریا سانسوینو (1529)، ونسنزو ڈینٹی (1576)، لیون لیونی (1590)، اور گیمبولوگنا (1608، فلینڈرس میں پیدا ہوئے) سے سینیز جیکوپو ڈیلا کورشیا (1438) تھے۔ اگرچہ چرچ کا مجسمہ کسی بھی دوسرے ماخذ کے مقابلے میں زیادہ بڑے کمیشن فراہم کرتا رہا، اس کے بعد شہری یادگاریں، اس عرصے کے دوران مجسمہ سازی کے لیے متعدد دیگر ترتیبات نمودار ہوئیں یا نمایاں ہوئیں۔ سیکولر پورٹریٹ پہلے زیادہ تر جنازے کا فن تھے، اور بڑے مقبرے کی یادگاریں کافی زیادہ وسیع ہو گئیں۔ ریلیف پینلز کو متعدد مواد اور ترتیبات میں استعمال کیا جاتا تھا، یا بعض اوقات پینٹنگز جیسی پورٹیبل اشیاء کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ چھوٹے کانسی، عام طور پر سیکولر مضامین کے، 15 ویں صدی کے آخر سے تیزی سے اہم ہو گئے، جبکہ نئی شکلوں میں تمغہ شامل تھا، جو ابتدائی طور پر زیادہ تر واقعات کے بجائے لوگوں کو پیش کرتا تھا، اور دھاتی ریلیف میں ایک چھوٹے سے منظر کے ساتھ تختہ۔ "مجسمہ ساز" کی اصطلاح صرف 15 ویں صدی کے دوران استعمال میں آئی۔ اس سے پہلے مجسمہ سازوں کو پتھر کی نقاشی، لکڑی کی نقاشی وغیرہ کے نام سے جانا جاتا تھا۔ اسٹیٹوا ("مجسمہ"، اور انہیں بنانے کا فن) ایک اور نیا اطالوی لفظ تھا، جس نے قرون وسطی کی اصطلاحات جیسے فگورا، سمولاکرم اور امیگو کی جگہ لی، جو پینٹ شدہ تصاویر کے لیے بھی استعمال ہوتا تھا۔ دور گوتھک فن تعمیر، اور عام طور پر گوتھک آرٹ کا اٹلی میں محدود رسائی تھی، جو دیر سے پہنچی اور زیادہ تر دور شمال، خاص طور پر وینس اور لومبارڈی کو متاثر کرتی تھی، اکثر سرحدوں اور دارالحکومتوں میں صرف آرائشی انداز کے طور پر۔ کلاسیکی روایات کی جڑیں الپس کے شمال کے مقابلے میں زیادہ گہری تھیں، جس کی وجہ سے کلاسیکی انداز کی جان بوجھ کر بحالی تیز تبدیلی سے کم تھی۔ ٹریسنٹو (14 ویں صدی) میں، مجسمہ سازوں کو عام طور پر گوتھک انداز میں عمارتوں پر کام کرنے کے لیے کہا جا سکتا ہے، یا وہ جو نہیں تھیں۔ کچھ مجسمہ ساز اپنے انداز کو کسی حد تک فٹ ہونے کے لیے ایڈجسٹ کر سکتے تھے، دوسروں نے نہیں کیا۔ یہ پیچیدہ صورتحال نشاۃ ثانیہ کے مجسمے کے آغاز کی واضح تاریخ دینا اگر ناممکن نہیں تو مشکل بنا دیتی ہے۔ اطالوی نشاۃ ثانیہ پینٹنگ کی طرح، مجسمہ سازی کو روایتی طور پر ابتدائی نشاۃ ثانیہ، اعلی نشاۃ ثانیہ، طرز عمل اور دیر سے نشاۃ ثانیہ کے ادوار میں تقسیم کیا گیا ہے۔ آسانی سے، 1400 اور 1500 انداز میں اہم تبدیلیوں کو نشان زد کرنے کی تاریخوں کے طور پر کافی اچھی طرح سے کام کرتے ہیں، کلیدی موڑ والے نکات فلورنس بیپٹسٹری کے دروازوں کے ڈیزائن کے لیے مقابلہ ہیں، جس کا اعلان 1400 کے آخر میں کیا گیا تھا، اور مائیکل اینجلو کا پیٹا، جو 1499 میں مکمل ہوا، اور اس کا ڈیوڈ، 1501 میں شروع ہوا۔ بعض اوقات 15 ویں صدی کو 1450 کے آس پاس (یا اس سے پہلے) "پہلی نشاۃ ثانیہ" اور "دوسری نشاۃ ثانیہ" میں تقسیم کیا جاتا ہے، کچھ حد تک واساری کے بعد۔ طرز عمل 1520 کے آس پاس ابھرنا شروع ہوتا ہے، لیکن 1527 میں روم کی بربریت، جس نے بہت زیادہ ہلچل مچا دی اور منتشر کر دیا جو کہ ایک اہم مرکز بن گیا تھا، اعلی نشاۃ ثانیہ کے مرحلے کو عام طور پر قبول شدہ اختتام فراہم کرتا ہے۔ اسی سال میڈیسی کو فلورنس سے نکال دیا گیا، دوسرے فنکاروں کو بے گھر کر دیا گیا۔ اگرچہ ان کی ورکشاپ نے ان کے انداز میں کام جاری رکھا، لیکن 1608 میں گیمبولونا کی موت، جب روم میں باروک مجسمہ سازی پہلے ہی اچھی طرح سے قائم تھی، کو اس دور کے اختتام کے طور پر لیا جا سکتا ہے۔ مواد عام طور پر، "کسی بھی معیار کا مجسمہ" پینٹنگ میں مساوی سے زیادہ مہنگا تھا، اور جب کانسی میں ڈرامائی طور پر ایسا ہوتا تھا۔ اینڈریا ڈیل کاسٹاگنو کے 1456 کے نکولو دا ٹولنٹینو کی پینٹ شدہ گھڑ سوار یادگار کی قیمت صرف 24 فلورین معلوم ہوتی ہے، جبکہ کئی سال پہلے ڈوناٹیلو کے گھڑ سوار کانسی کے گٹامیلاٹا کا تخمینہ 1,650 فلورین لگایا گیا ہے۔ مائیکل اینجلو کو سسٹین چیپل کی چھت کی پینٹنگ کے لیے 3,000 فلورین ادا کیے گئے تھے، جبکہ گبرٹی نے کہا کہ ایک صدی قبل فلورنس بیپٹسٹری کے لیے ان کے دروازوں کے پہلے سیٹ کی لاگت 22,000 تھی، جس میں شاید ایک چوتھائی مواد کی لاگت کی نمائندگی کرتا ہے۔ قابل فہم طور پر، مجسمہ سازوں نے "سب سے زیادہ پائیدار مواد، پتھر یا دھات میں بہترین کام تیار کرنے" کا رجحان ظاہر کیا ؛ دوسرے مواد میں بہت زیادہ تیز اور سستا کام تھا جو زیادہ تر باقی نہیں رہا۔ مجسمہ سازوں نے ڈرائنگ کا کافی استعمال کیا، اور پھر مٹی میں چھوٹے اور بعض اوقات مکمل سائز کے ماڈل یا میکیٹ کا، جہاں ضروری ہو لوہے کی سلاخوں کے اندرونی ڈھانچے کے ساتھ۔ لیکن اس طرح کے ماڈلز شاذ و نادر ہی فائر کیے گئے تھے، اور بہت کم بچ گئے ہیں۔ اسفورزا ہارس کے لیے لیونارڈو ڈا ونچی کا منصوبہ ایک مثال ہے۔ بہت سے مجسمہ سازوں نے کئی مواد میں کام کیا۔ مثال کے طور پر انتونیو ڈیل پولائیوولو نے پتھر، کانسی، لکڑی اور ٹیراکوٹا کے ساتھ ساتھ ٹمپیرا، تیل اور فریسکو میں پینٹنگ اور ایک اہم کندہ کاری تیار کی۔ ڈونیٹیلو کا سینٹ جارج، آرمرز اور تلوار سازوں کے گلڈ کے لیے، اورسانمیچیل میں سنگ مرمر میں ہے، لیکن اصل میں اس نے کانسی کا ہیلمٹ پہنا تھا اور تلوار اٹھائی تھی۔ ڈوناٹیلو نے لکڑی، ٹیراکوٹا اور پلاسٹر میں بھی کام کیا۔ خاص طور پر 15 ویں صدی میں، بہت سے معمار تربیت کے ذریعے مجسمہ ساز تھے، اور کئی نے اپنے کیریئر کے بیشتر حصے میں دونوں کے طور پر مشق کی۔ پتھر کا سنگ مرمر، سب سے بڑھ کر ٹسکنی کے شمال میں اپوان الپس سے کارارا سنگ مرمر کا خالص سفید مجسمہ گریڈ، عمدہ مجسمہ سازی کے لیے سب سے زیادہ مقبول مواد تھا۔ بہت سے ٹسکن مجسمہ ساز بڑے کاموں کو "کھردرا" کرنے کے لیے کانوں میں گئے، کچھ نے انہیں قریبی پیسا میں ختم کیا، اس طرح بڑے بلاکس کی نقل و حمل کی لاگت کی بچت ہوئی۔ طویل فاصلے کی نقل و حمل عام طور پر کشتی کے ذریعے ہوتی تھی، یا تو سمندر کے ذریعے یا آرنو سے فلورنس تک۔ اگرچہ اٹلی کے بیشتر حصوں میں پتھر تھے جنہیں تراشا جا سکتا تھا، لیکن دوسرا سب سے زیادہ پسندیدہ پتھر شمال میں بھی تھا، ایڈریاٹک پر استریا سے، جو اب کروشیا میں اور جزوی طور پر سلووینیا میں ہے۔ استرین پتھر "سنگ مرمر جیسا پتھر ہے، جو پالش شدہ ختم کرنے کی صلاحیت رکھتا ہے، لیکن اپوان سفید سنگ مرمر کے مقابلے ساخت اور رنگ میں کہیں زیادہ متنوع ہے"۔ سرمئی ٹسکن ریت کا پتھر جسے پیٹرا سرینا کے نام سے جانا جاتا ہے بنیادی طور پر تعمیراتی پتھر کے طور پر استعمال ہوتا تھا، جو اکثر سفید سنگ مرمر سے متصادم ہوتا ہے، جیسا کہ فلورنس کیتھیڈرل میں ہوتا ہے۔ لیکن یہ بعض اوقات مجسمہ سازی کے لیے استعمال ہوتا تھا، خاص طور پر عمارتوں پر چھوٹے نقش و نگار اور کھدی ہوئی مناظر میں۔ دھات ایک کانسی کا مجسمہ اس وقت سنگ مرمر سے تقریبا دس گنا زیادہ مہنگا تھا اور مرکب کی بنیاد رکھنا یا بنانا مشکل تھا، نیز موم کاسٹ کرنے کی گمشدہ تکنیک اکثر مجسمہ ساز اور اس کے اسٹوڈیو کے ذریعہ انجام دی جاتی تھی۔ اس میں موم میں ایک تیار شدہ ماکیٹ بنانا، یا مٹی پر موم بنانا شامل تھا، جسے پھر کاسٹنگ کے دوران تباہ کر دیا جاتا ہے۔ ہارس اینڈ رائڈر ایک بہت ہی نایاب موم کا مجسمہ ہے، شاید ایک ماکیٹ جو کبھی کاسٹ نہیں کیا گیا تھا، جو بچ گیا ہے۔ دیگر کی ایک چھوٹی سی تعداد ہے، زیادہ تر چھوٹے ابتدائی مطالعات۔ بنیادی کاسٹنگ کے بعد، جو بیرونی ماہرین انجام دے سکتے ہیں، صفائی کرنے، چھونے اور سطح کو پالش کرکے ختم کرنے میں مجسمہ ساز کا کافی کام کرنا تھا۔ کچھ معاملات میں یہ مرحلہ سالوں تک پھیلا رہا، اور مختلف مجسمہ سازوں کا استعمال کیا۔ اس کی قیمت اور مشکل کے باوجود، قدیم ادب جیسے پلینی دی ایلڈر سے معلوم کلاسیکی ذائقہ کی پیروی کرتے ہوئے، اور اس وقت معلوم ہونے والی بہت کم قدیم مثالوں کے باوجود، کانسی کو چھوٹے پیمانے پر بھی خصوصی وقار حاصل تھا۔ قرون وسطی کے آخر میں اٹلی میں یہ زیادہ تر عظیم الشان گرجا گھروں کے دروازوں کے لیے استعمال ہوتا تھا، جیسا کہ وینس میں پیسا اور سان مارکو میں، اور ابتدائی نشاۃ ثانیہ نے اسے جاری رکھا، سب سے مشہور فلورنس بپتسمہ میں۔ اورسانمیچیل (1412) کے لیے لورینزو گبرٹی کا قدرے زیادہ قد کا کانسی کا سینٹ جان دی بیپٹسٹ بے مثال تھا۔ کانسی کا گولڈ کیا جا سکتا ہے۔ شاہی، یا صرف امیر، سرپرستوں، اور بعض اوقات تختیوں کے پورٹریٹ تمغوں کی کاسٹ کے لیے دھاتوں کی ایک رینج استعمال کی جاتی تھی۔ کانسی عام دھات تھی، لیکن کچھ کو سونے یا چاندی میں ڈالا جا سکتا ہے، اسی یا اعلی درجے کے افراد کو پیش کرنے کے لیے، اور کچھ لیڈ میں۔ خاص طور پر شاہی درباروں میں، سب سے زیادہ امیر ترین، میلان، چھوٹے کاسٹ کے مجسمے اور انک ویل جیسی مجسمہ سازی کی اشیاء اکثر سونے اور چاندی میں بنائی جاتی تھیں، لیکن ان میں سے تقریبا سبھی کو کسی نہ کسی وقت ان کی سونے کی قیمت کی وجہ سے پگھلا دیا گیا ہے۔ مشہور گولڈ سیلینی سالٹ سیلر، جسے 1543 میں فرانس کے فرانسس اول کے لیے بینوینوٹو سیلینی نے بنایا تھا، سونے میں تقریبا واحد زندہ بچ جانے والا ہے، جو اب ویانا میں ہے۔ چاندی کے گولے کے 12 کپوں کا سیٹ جسے الڈوبرانڈینی ٹیزے کہا جاتا ہے، 1603 سے پہلے ایک اطالوی خاندان کے لیے بنایا گیا تھا، لیکن شاید اطالویوں نے نہیں۔ 1554 کی گھسی شیلڈ راحت میں چھوٹے مناظر کی ایک اور مثال ہے۔ الپس کے شمال کے برعکس، لکڑی ایک باوقار مواد نہیں تھی، لیکن اس کے ہلکے وزن کی وجہ سے مصلوب ہونے والی شخصیات کے لیے استعمال ہوتا رہا، جنہیں اکثر ہوا کے وسط میں یا گرجا گھروں کی دیواروں پر لٹکایا جاتا تھا، مثال کے طور پر سانتا ماریا نوولا میں برونلیسچی مصلوب۔ دیگر مستثنیات میں ڈونیٹیلو کی وینس میں فریری چرچ کی قربان گاہ کے لیے کئی شخصیات، ان کی پینٹینٹ مگدلینی اور 1410 کے آس پاس ٹسکنی میں فرانسیسکو دی والڈامبرینو کے کام شامل تھے۔ جب لکڑی کا استعمال کیا جاتا تھا، تو اسے عام طور پر پینٹ کیا جاتا تھا، یا تو پینٹر یا مجسمہ ساز یا اس کی ورکشاپ کے ذریعے۔ فرنیچر، پینلنگ اور دیگر استعمال کے لیے لکڑی میں آرائشی نقاشی عام تھی۔ بڑے گرجا گھروں میں کوئر اسٹالوں میں اکثر مجسمہ سازی کا ایک اچھا سودا شامل ہوتا تھا۔ بعض اوقات ان میں اعداد و شمار اور داستانی مناظر شامل ہوتے تھے۔ 15 ویں صدی کے اوائل میں، سینا میں لکڑی کے مجسمے "اشارے اور چہرے کے تاثرات میں ایک نئی بول چال" کی طرف بڑھے۔ ٹیراکوٹا ماڈل کے لیے مٹی کے وسیع پیمانے پر استعمال کے علاوہ، عام طور پر بغیر فائر کیے چھوڑے جانے کے بعد، فلورنس میں ڈیلا روبیا خاندان کی تین نسلوں نے ایک بڑی ورکشاپ چلائی جس میں ٹن سے چمکدار اور روشن پینٹ شدہ ٹیراکوٹا کے مجسمے تیار کیے گئے، ابتدائی طور پر زیادہ تر عمارتوں کے بیرونی حصوں کے لیے مذہبی ریلیف، پھر بعد میں چھوٹے کام جیسے نجی چیپل یا بیڈروم کے لیے میڈونا۔ دوسرے فنکاروں نے ٹیراکوٹا کے سر اور سینے کی تصویروں کا ایک انداز تیار کیا۔ مکمل شدہ یادگار مجسمہ سازی کے کئی کام (نمونوں یا مطالعات کے بجائے) ٹیراکوٹا میں بنائے گئے تھے، جن میں زیادہ تر پینٹ کیے گئے تھے۔ یہ زیادہ تر مذہبی تھے۔ بہت سے بڑے گروہ تھے جن میں چھ یا اس سے زیادہ سوگوار تھے جو مسیح کے ماتم میں مردہ مسیح کے گرد تھے۔ یہ سنگ مرمر سے کہیں زیادہ سستے تھے، اور بولوگنا کے ایک چرچ کے لیے نکولو ڈیل آرکا کا سب سے مشہور گروپ، اڑنے والے کپڑے کے اثرات حاصل کرنے کے لیے ٹیراکوٹا کا استعمال کرتا ہے جو پتھر میں نہیں کیا جا سکتا تھا۔ گائیڈو مزونی بڑے ٹیراکوٹا گروپوں میں ایک اور ماہر تھے۔ دیگر مواد سٹوکو، جو کبھی کبھی کانسی کی نقل کرنے کے لیے پینٹ کیا جاتا تھا، زیادہ تر عمارتوں کو سجانے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا، اور ورکشاپس میں مشہور مجسموں کی چھوٹی پلاسٹر نقلیں فروخت کی جاتی تھیں، جن میں سے بہت سے بچ نہیں پائے ہیں۔ تیز اور سستے مواد کی ایک وسیع رینج میں عارضی مجسمے جیسے کاغذ کا ماس اور گلو سخت کپڑا تہواروں اور تقریبات جیسے شادیوں کے دوران پریڈ کے لیے سجاوٹ کے طور پر شاہانہ مقدار میں تیار کیے جاتے تھے۔ 16 ویں صدی میں یہ اکثر پرنٹس میں ریکارڈ کیے جاتے ہیں۔ فلورنس میں پوپ لیو دسواں کے فاتحانہ داخلے (قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ کا ایک سیٹ پیس آف پیجنٹری) کی سجاوٹ کے لیے جیکوپو سانسوینو کا ایک ریلیف پینل مٹی میں ہونے اور "سائز کے ساتھ سخت کتانی" ہونے کے باوجود بچ گیا ہے، یہ سب لکڑی کے تختوں پر نصب ہیں ؛ یہ اعلی ترین فنکارانہ معیار کا کام ہے۔ جیکوپو ڈیلا کورشیا (وفات 1438) نے سینا میں ایک چرچ کے لیے "لکڑی، اوکم اور ٹو" کا استعمال کرتے ہوئے ایک گھڑ سوار مقبرے کی یادگار بنائی، جو حیرت انگیز طور پر زندہ نہیں بچا ہے۔ شاندار تہواروں کے لیے عارضی مجسمہ سازی کی ایک نئی اور مخصوص صنف چینی کا مجسمہ تھا۔ چینی 15 ویں صدی کے وسط میں یورپ میں باقاعدگی سے درآمد کی جانے لگی، جب مادیرا اور کینری جزائر یورپ سے آباد ہوئے، اور وہاں چینی اگائی گئی، جو زیادہ تر اٹلی کے ذریعے درآمد کی جاتی تھی۔ اس کے بعد "چینی کے لیے تمام کھپت کا جذبہ معاشرے میں پھیل گیا" کیونکہ یہ کہیں زیادہ آسانی سے دستیاب ہو گیا، حالانکہ ابتدائی طور پر اب بھی بہت مہنگا ہے۔ جینوا، تقسیم کے مراکز میں سے ایک، کینڈیڈ پھلوں کے لیے مشہور ہوا، جبکہ وینس پیسٹری، مٹھائیاں (کینڈیز)، اور چینی کے مجسموں میں مہارت رکھتا تھا۔ چینی کو تب طبی لحاظ سے فائدہ مند سمجھا جاتا تھا۔ 1457 میں ٹورز میں گیسٹن ڈی فوکس کی طرف سے دی گئی دعوت میں چینی کے مجسموں کا پہلا تفصیلی ذکر شامل ہے، کیونکہ لایا گیا آخری کھانا "چینی میں تراشا ہوا ایک ہیرالڈک مینیجری تھا: شیر، ہرن، بندر۔ ہر ایک نے ہنگری کے بادشاہ کے بازوؤں کو پنجے یا چونچ میں پکڑا ہوا تھا" (یہ دعوت ہنگری کے سفارت خانے کے اعزاز میں تھی)۔ اس کے بعد کی دہائیوں میں شادی کی ضیافتوں جیسے دیگر ریکارڈ شدہ عظیم الشان ضیافتوں میں اسی طرح کے ٹکڑے شامل تھے۔ 1473 میں ڈیوک آف فیرارا ایرکول اول ڈی ایسٹ اور 1491 میں ان کی بیٹی اسابیلا ڈی ایسٹ دونوں کی شادی مجسموں کو لے جانے والے جلوسوں کے ساتھ اختتام پذیر ہوئی۔ 1491 میں، 103 آدمیوں کو "شیروں، یونیکورنز، بوسینٹورز، لومڑیوں، بھیڑیوں، شیروں، پہاڑوں، ڈرومڈریوں، قلعوں، سرسینوں میں لے جایا گیا۔ ہرکیولس ڈریگن کو مار رہا ہے۔" بظاہر ہر مہمان کے لیے اپنی مرضی کے مطابق بنایا گیا ؛ "منٹوا، پڈوا اور وینس کے مجسمہ سازوں کو درباری مصوروں کے ڈیزائن سے بنانے کے لیے لایا گیا تھا۔" اصل میں ایسا لگتا ہے کہ کچھ مجسمے کھانے میں کھائے گئے تھے، لیکن بعد میں وہ محض میز کی سجاوٹ بن جاتے ہیں، جسے سب سے وسیع تر ٹرومفی کہا جاتا ہے۔ کئی اہم مجسمہ سازوں کے بارے میں جانا جاتا ہے کہ انہوں نے انہیں تیار کیا ہے۔ کچھ معاملات میں ان کی ابتدائی ڈرائنگ باقی ہیں۔ ابتدائی بھوری شکر میں تھے، جزوی طور پر سانچوں میں ڈالے گئے تھے، جس میں آخری چھونے کندہ کیے گئے تھے ؛ پھر گلڈنگ یا پینٹ شامل کیا جا سکتا ہے۔ بالآخر، 18 ویں صدی میں، چینی مٹی کے برتن کی مورتی چینی کے مجسموں کی نقل کی ایک مستقل شکل کے طور پر تیار ہوئی۔ ابتدائی طور پر انہیں کھانے کی میزوں کے ارد گرد بھی رکھا گیا تھا۔ رنگین مجسمہ سازی پینٹنگ، جسے اکثر اب اس کے پرتدار ہونے کے بعد ہٹا دیا جاتا ہے، لکڑی اور ٹیراکوٹا پر عام نہیں تو عام تھی، لیکن 15 ویں صدی میں پتھر اور دھات پر پہلے سے ہی غیر معمولی تھی۔ جب یہ ان مواد پر استعمال کیا جاتا تھا تو یہ عام طور پر سمجھدار ہوتا تھا۔ لاریانا کے سنگ مرمر کے کچھ مجسمے اپنی پولی کروم فنش کو برقرار رکھتے ہیں ؛ دوسروں کے پاس یا تو یہ کبھی نہیں تھا، یا انہوں نے اسے ہٹا دیا ہے۔ 1500 کے بعد فیشن سے رنگ تیزی سے گر گیا۔ کھدائی شدہ کلاسیکی مجسموں میں یہ نہیں تھا، حالانکہ آیا وہ اصل میں رنگین تھے، یہ ایک اور سوال ہے۔ مائیکل اینجلو کا اثر، "جس نے صرف شکل کے ذریعے کسی خیال کو پہنچانے کے لیے سطح کے پرکشش مقامات کو ترک کر دیا" ایک اور عنصر تھا۔ اطالیہ میں گرجا گھروں اور قبروں کی ترتیبات الپس کے شمال میں واقع ممالک کے برعکس گرجا گھروں میں مجسمے ہمیشہ عمارت کے اندر بہت زیادہ ہوتے تھے۔ ایک نایاب اطالوی رعایت میلان کیتھیڈرل تھی، جو 1368 سے تعمیر کی گئی تھی جس میں سینکڑوں مجسموں کے لیے بڑی تعداد میں طاق اور چوٹی تھیں، جنہیں بھرنے میں پورا وقت لگا۔ زیادہ تر مجسمے بہت واضح طور پر دیکھنے کے لیے بہت اونچے تھے۔ ایک اور رعایت قریبی سرٹوسا دی پایویا تھی، ایک خانقاہ جو میلان کے ویسکونٹی ڈیوکس کی شاہی تدفین کی جگہ کے طور پر منصوبہ بندی کی گئی تھی، الپس کے شمال میں ایسے دیگر مقامات کی تقلید کرتے ہوئے، 1396 میں شروع ہوئی تھی لیکن ایک صدی سے زیادہ عرصے بعد تک ختم نہیں ہوئی تھی۔ فلورنس کیتھیڈرل میں "پورٹا ڈیلا مینڈورلا" کے ارد گرد مرکزی اگواڑے پر موجود مجسمے، جن کا نام نینی دی بینکو کے ہائی ریلیف ٹمپینم (1422 تک) میں ورجن میری کے ارد گرد بادام کی شکل کے مینڈورلا یا اوریول کے نام پر رکھا گیا ہے، کی ایک پیچیدہ تاریخ ہے، جس میں متعدد مجسمہ ساز اور انداز شامل ہیں۔ 1391 اور 1422 کے درمیان تین مہمات ہوئیں، جن میں سے ہر ایک کئی سالوں تک جاری رہی، اور اس کے بعد کئی تبدیلیاں ہوئیں، جن میں 19 ویں صدی میں مجسمے کی اعلی سطح تک توسیع بھی شامل تھی۔ دروازے کے کنارے آرائشی پتوں کے درمیان عریاں ہرکیولس (طاقت کی فضیلت کی نمائندگی کرنے والا) کی ایک چھوٹی سی راحت "ابتدائی نشاۃ ثانیہ میں عریاں کے مطالعہ کے لیے ایک سنگ میل کے طور پر طویل عرصے سے جانا جاتا ہے" ؛ مجسمہ ساز غیر یقینی ہے۔ ڈوناٹیلو کے پہلے سنگ مرمر اور مائیکل اینجلو کے ڈیوڈ کے دونوں مجسمے اصل میں کیتھیڈرل کی چھت کے لیے بنائے گئے تھے، لیکن پہلے والے کو مناسب طریقے سے دیکھنے کے لیے بہت چھوٹا سمجھا گیا، اس لیے مؤخر الذکر کا بڑا سائز تھا، لیکن اس کے نتیجے میں اس کو تسلیم کیا گیا جب پوزیشن کے لیے بہت بھاری کے طور پر ختم کیا گیا، اور پیازا ڈیلا سگنوریا میں ڈوناٹیلو میں شامل ہو گیا۔ گرجا گھروں کے اندر، امیروں کے مقبرے کی یادگاریں ہمیشہ بڑی ہوتی گئیں، ابتدائی طور پر متوفی کے پتلے کے ارد گرد بڑے لیکن کافی اتلی فریموں کے ساتھ، جیسا کہ فلورنس میں اینٹیپوپ جان XXIII کے مقبرے میں، پھر 16 ویں صدی میں بعض اوقات مجسموں کے بہت بڑے گروپوں میں پھیلتے ہوئے، مائیکلینجیلو کے پوپ جولیس دوم کے مقبرے میں اختتام پذیر ہوتے ہوئے، 1505 اور 1545 کے درمیان کام کیا، لیکن صرف جزوی طور پر احساس ہوا۔ نئے سینٹ پیٹرز باسیلیکا میں پوپ کے بڑے مقبرے بھرنا شروع ہو گئے، یہ ایک ایسا رجحان ہے جس میں صرف اگلے باروک دور میں اضافہ ہوا۔ وینس میں، سانتی جیوانی ای پاؤلو، وینس میں 25 کتوں کے مقبرے ہیں، اور جمہوریہ فلورنس میں سانتا کروس چرچ "بالآخر ایک فلورنٹین قسم کا ویسٹ منسٹر ایبی بن گیا"، جس میں مائیکلینجیلو اور گیلیلیو سمیت سرکردہ شخصیات کے لیے بڑے مقبرے ہیں، جو بڑی حد تک سرکاری اخراجات پر بنائے گئے ہیں۔ ابتدائی طور پر قبروں پر متوفی کے مجسمے عام (لیکن غیر متغیر) روایتی نمونے کی پیروی کرتے تھے، جو آنکھیں بند کر کے لیٹے ہوئے تھے، لیکن 15 ویں صدی کے آخر میں انہیں زندہ دکھایا جانے لگا۔ پوپوں کے معاملے میں، پہلا پوپ انوسینٹ ہشتم (وفات 1492) کا مقبرہ تھا، جہاں انتونیو ڈیل پولایوولو کا نیچے ایک مجسمہ تھا اور ایک بیٹھی ہوئی شخصیت تھی جس کے اوپر ایک بازو تھا جس پر برکت تھی۔ سینٹ پیٹرز میں منتقل ہونے کے بعد اب یہ یادگار اس طرح نظر آتی ہے، لیکن اصل میں ان مقامات کو الٹ دیا گیا تھا۔ کسی بھی شخصیت کو شامل کرنے کے بعد مائیکلینجیلو کا پوپ جولیس دوم کا مقبرہ تھا، جو 1505 میں ان کی زندگی کے دوران شروع ہوا تھا۔ اس میں پوپ سر اٹھا کر اپنی طرف لیٹا ہوا تھا۔ پوپ لیو دسواں (وفات 1521) کے مقبرے سے، جب کوئی بھی شخصیت شامل کی جاتی تھی تو بیٹھے ہوئے اعداد و شمار معمول بن جاتے تھے۔ شہری فخر والے شہر عوامی مقامات پر مشہور مجسمہ سازی کے مجموعے کے ذریعے اپنے وقار کو بڑھانا چاہتے تھے، اور اکثر اسے حاصل کرنے کے لیے شاہانہ خرچ کرنے کے لیے تیار رہتے تھے۔ سب سے نمایاں بلاشبہ جمہوریہ کی حکومت کی نشست پلازو ویچیو کے سامنے، فلورنس کے وسط میں پیازا ڈیلا سگنوریا میں غیر متعلقہ مجسموں کا مجموعہ تھا۔ لاگیا دی لینزی پیازا پر ایک کھلا آرکیڈ ہے جس نے نمایاں مجسموں کا مجموعہ بنایا، زیادہ تر 16 ویں صدی میں، جب بینوینوٹو سیلینی کے ہیڈ آف میڈوسا کے ساتھ پرسیس اور گیمبولونا کے ریپ آف دی سبائن ویمن اس گروپ میں شامل ہوئے۔ مجسمہ سازی کا ایک اور فلورنٹین شہری نمائش اورسانمیچیل تھا، ایک عمارت جس کی ملکیت انجمنوں کے پاس تھی، اور اسے مختلف مقاصد کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ اندرونی حصے کو اورکاگنا نے ایک بڑا خیمہ دیا تھا، شاید 1360 کی دہائی میں بلیک ڈیتھ کے خاتمے کے لیے ایک متقی پیشکش کے طور پر۔ نچلی منزل اصل میں کھلی تھی، اور اسے تجارتی ہال اور میٹنگ کی جگہ کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا، لیکن 1380 تک بیرونی پلاسٹر کے درمیان کی جگہوں کو دیواروں سے سجا دیا گیا تھا، اور نچلی منزل گلڈز چرچ تھی (اب بھی اوپر دفاتر کے ساتھ، اب یہ اصل مجسموں کے ساتھ میوزیم ہیں)۔ ہر گلڈ کے لیے پہلے سے ہی ایک پلاسٹر پر مجسمہ رکھنے کا منصوبہ تھا، لیکن اس وقت تک صرف ایک ہی مجسمہ بنایا جا چکا تھا۔ صدی کے آخر میں اس اسکیم کو بحال کیا گیا، اور جدید دور میں نقلوں سے تبدیل ہونے تک اس جگہ پر موجود مجسموں میں سے سب سے قدیم مجسمہ 1399 کا ہے، جو کہ تازہ ترین 1601 ہے۔ لیکن 1411 اور 1429 کے درمیان سرگرمی میں تیزی آئی۔ ایک مصروف گلی پر طاقوں کی اونچائی راہگیروں سے صرف چند فٹ اوپر تھی۔ یہ تاخیر انجمنوں کے پھیلاؤ کی وجہ سے ہوئی تھی، لیکن اس کے نتیجے میں اس وقت کے سرکردہ مجسمہ سازوں کے کاموں کا ایک سلسلہ شروع ہوا ہے، جو فلورنٹین انداز کی ترقی، اور خاص طور پر 1430 سے پہلے کے سالوں میں اس کے اندر موجود کراس کرنٹس کو بہترین طور پر ظاہر کرتا ہے۔ زیادہ تر مجسمے ہر گلڈ کے سرپرست سنتوں کے ہیں۔ یہاں 14 مجسمے یا گروہ ہیں، دو ڈونیٹیلو کے، دو گبرٹی کے، اور کرائسٹ اینڈ سینٹ تھامس بذریعہ ویرروچیو (مکمل 1480 عیسوی)۔ غبرتی کا سینٹ جان دی بیپٹسٹ (1412) کانسی کے چھ میں سے سب سے قدیم تھا، جو اب بھی بین الاقوامی گوتھک انداز میں ہے۔ فوارے عوامی چشمے، جن سے آبادی کی بڑی اکثریت گھریلو استعمال کے لیے پانی لیتی تھی، مقامی انتظامیہ کا ایک اہم حصہ تھے، جس پر شہری حکومتوں کا فیصلہ کیا جاتا تھا۔ اہم چوکوں میں رہنے والوں کو بہت سے لوگوں کو ایک ساتھ پانی کھینچنے کی اجازت دینی پڑتی تھی۔ 16 ویں صدی کے آخر تک سپاؤٹنگ جیٹ طیاروں کی توقع نہیں کی جاتی تھی، لیکن اچھے پانی کی مسلسل فراہمی تک آسان رسائی تھی۔ کچھ بڑے ابتدائی فواروں کو امدادی پینلز کے ساتھ لپیٹا گیا تھا، جیسے پیروگیا میں پروٹو-رینیسانس فونٹانا میگیور، نیکولو پیسانو اور دیگر (زیادہ تر 1270 کی دہائی)، اور سینا میں فونٹ گیا، موجودہ ورژن جیکوپو ڈیلا کورشیا (1419، ریلیفز کی جگہ اب نقلوں نے لے لی ہے)۔ دیر سے نشاۃ ثانیہ کی مثالوں میں نیپٹون کا فاؤنٹین، جیامبولوگنا کا بولوگنا (1566) اور نیپٹون کا فاؤنٹین، فلورنس (بارٹولومیو امّناتی اور دیگر، مکمل 1574) شامل ہیں۔ یہ باروک فواروں کی طرف دیکھتے ہیں ؛ ہر ایک پر دیوتا کا ایک بڑا مجسمہ ہے۔ اس وقت تک سب سے امیر نجی باغ کے فواروں کو مجسمہ سازی کی ترتیبات تقریبا اتنی ہی غیر معمولی دی جا رہی تھیں۔ گیمبولوگنا کا سمسون سلیئنگ اے فلسٹائن، جو اب لندن میں ہے، میڈیسی باغ کے فاؤنٹین کے لیے بنایا گیا تھا۔ مجسمہ شدہ پورٹریٹ زیادہ تر قبر کی یادگاروں تک محدود تھے، لیکن اس عرصے کے دوران وہ سائز اور مواد کی ایک وسیع رینج میں ابھرے۔ اطالوی لوگ رومی رویے سے بہت واقف ہو گئے کہ خود کا عوامی مجسمہ ہونا تقریبا حیثیت اور ساکھ کا سب سے بڑا نشان ہے، اور اس طرح کے مجسمے، ترجیحی طور پر ایک کالم پر نصب، مثالی شہروں کی پینٹنگز میں اکثر نظر آتے ہیں، جو حقیقت میں پہلے سے کہیں زیادہ کثرت سے پائے جاتے ہیں۔ عصری افراد کے کھڑے پورٹریٹ مجسمے اس دور کے اختتام تک اٹلی میں بہت کم ہی رہے (ایک رعایت میسینا میں آسٹریا کے جان ہیں، 1572)، لیکن لیون لیون اور ان کے بیٹے پومپیو، ہسپانوی ہیبسبرگ کے درباری فنکاروں نے ان کے لیے کانسی کے کئی مجسمے بنائے۔ گھڑ سوار کے مجسمے شہرت کا حتمی اظہار، جو حکمرانوں اور جرنیلوں کے لیے مخصوص تھا، ایک مکمل سائز کا گھڑ سوار کا مجسمہ تھا۔ رومن مثالیں روم میں مارکس اوریلیس کے گھڑ سوار کے مجسمے اور پایویا میں ریجیسول (اب تباہ شدہ) میں موجود ہیں۔ ویرونا میں اسکالیگر قبروں پر سنگ مرمر میں سخت گوتھک پیش رو تھے، اور میلان میں برنابو ویسکونٹی میں سے ایک بونینو دا کیمپیون (1363) کے ذریعہ تھا۔ بہت سے عارضی تہواروں کے لیے بنائے گئے تھے، لیکن نشاۃ ثانیہ کے دوران کانسی میں بہت کم۔ اس شکل کی کشش فلورنس کیتھیڈرل میں فریسکو میں پینٹ کیے گئے دو فرضی مجسموں سے ظاہر ہوتی ہے: جو کہ سر جان ہاک ووڈ (پاؤلو یوسیلو، 1436) کے لیے نکولو دا ٹولنٹینو (اینڈریا ڈیل کاسٹگنو 1456) کے لیے ہے۔ فریسکو نقل کی طرح، پہلے دو حقیقی کانسی کانڈوٹیئر یا کرائے کے جرنیلوں کے تھے، ڈوناٹیلو (1453) کے ذریعہ پادوا میں گٹامیلیٹا کا گھڑ سوار کا مجسمہ اور بارٹولومیو کالونی کا گھڑ سوار کا مجسمہ، جو 1480 کی دہائی میں اینڈریا ڈیل ویروچیو نے شروع کیا تھا، لیکن اس کی موت کے بعد دوسرے کے ذریعہ ختم ہوا۔ اس مدت کے اختتام پر، جب میڈیسی نے خود کو ٹسکنی کے گرینڈ ڈیوکس میں تبدیل کر لیا تھا، اور خیال کیا جاتا تھا کہ ریپبلکن جذبات کافی حد تک ختم ہو گئے تھے، جمبولوگنا نے ان کے لیے دو بنائے، کوسیمو اول ڈی میڈیسی (1598) پیازا ڈیلا سگنوریا پر، اور 1608 تک فرڈینینڈ اول کا۔ نشاۃ ثانیہ کے عظیم نامکمل منصوبوں میں سے ایک لیونارڈو ڈا ونچی کا سپورزا ہارس تھا، جو کہ فرانسیسکو اول سپورزا کی اپنے بیٹے لوڈوویکو ال مورو کے لیے زندگی سے زیادہ سائز کی گھڑ سوار تصویر تھی، دونوں ڈیوکس آف میلان، اصل میں پرورش کرنے کا ارادہ رکھتے تھے، لیکن جب یہ بہت زیادہ مہتواکانکشی ثابت ہوا، تو "واکنگ گائیٹ" کے ساتھ منصوبہ بنایا گیا۔ لیونارڈو نے اینڈریا ڈیل ویروچیو کی ورکشاپ میں تربیت حاصل کی تھی، اس وقت کولیونی یادگار کے لیے گھوڑا بنایا جا رہا تھا۔ اسے یہ منصوبہ 1489 میں تفویض کیا گیا تھا، اور 1492-93 کے موسم سرما تک ایک مکمل پیمانے پر مٹی کا ماڈل مکمل کر لیا تھا، جسے میلان کیتھیڈرل میں بیاکا ماریا سپورزا اور مقدس رومن شہنشاہ میکسمیلین اول کی شادی کے لیے بہت سراہا گیا تھا۔ ہو سکتا ہے کہ اس نے سڑنا، یا اس کے کچھ حصے بنائے ہوں، لیکن 1494 کے آخر تک لوڈوویکو نے فیصلہ کیا کہ اس سال شروع ہونے والی پہلی اطالوی جنگ کے موڑ کو دیکھتے ہوئے، اسے توپوں کے لیے مجسمے کے لیے جمع کی گئی کانسی کی بڑی مقدار کی ضرورت ہے۔ جب فرانسیسیوں نے بالآخر 1499 میں میلان پر قبضہ کر لیا تو فرانسیسی کمان بازوں نے اسے ہدف کے طور پر استعمال کرتے ہوئے مٹی کے ماڈل کو بری طرح نقصان پہنچایا۔ صرف متعدد ڈرائنگ اور غیر یقینی تصنیف کے کچھ چھوٹے موم ماڈل باقی ہیں۔ کندھے کے بسٹ کندھوں کے نیچے کاٹی گئی ایک قسم کی بسٹ پورٹریٹ ابھر کر سامنے آئی، بظاہر خاندانی پلازو کی نسبتا نجی ترتیبات میں رکھنے کے لیے۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ قرون وسطی کے کچھ آثار اور عارضی جنازے کے مجسموں کی شکل سے متاثر ہوا ہے، اور شاید رومن "ونڈو" امدادی مقبرے کی تصویروں جیسے پہلی صدی عیسوی میں پبلیوس ایڈیئس اور ایڈییا کی قبر کی راحت، جو آزاد لوگوں اور کاروباری طبقے کے لیے استعمال ہونے والا ایک "مقامی" انداز ہے۔ اس نے پورٹریٹ پینٹنگ کی ابھرتی ہوئی شکل سے بھی ملتا جلتا نظریہ دکھایا، لیکن زندگی کے سائز اور تین جہتوں میں۔ ڈوناٹیلو نے 1420 کی دہائی میں کانسی کے سنت کے لیے بھی شکل کا استعمال کیا۔ سنگ مرمر میں سب سے قدیم ڈیٹ ایبل پورٹریٹ کی مثال 1453 کا ایک مجسمہ ہے جو پیریو دی کوسیمو ڈی میڈیسی کے مینو دا فیزول نے بنایا تھا، جو "سخت اور کشیدہ ہے، جیسا کہ ہم ایک نوجوان مجسمہ ساز سے توقع کر سکتے ہیں جسے کچھ غیر واقف کرنے کے لیے کہا گیا تھا"، خاص طور پر جمہوریہ فلورنس کے ڈی فیکٹو حکمران کے لیے۔ واساری کا کہنا ہے کہ یہ مجسمہ پلازو میڈیسی میں پیرو کے کمروں کے دروازے پر رکھا گیا تھا، جو اس وقت زیر تعمیر تھا۔ وہاں ان کی بیوی لوکریزیا ٹورنابونی کی ایک مماثل تصویر تھی، جو اب گمشدہ یا نامعلوم تھی۔ مینو نے اسی طرح کے کئی مجسمے بنائے، اور فنکاروں جیسے انتونیو روزیلینو اور بینیڈیٹو دا میانو نے یہ شکل اختیار کی، مؤخر الذکر نے کام کرنے کے لیے شاید موم میں "لائف ماسک" کا سانچہ لیا۔ ابتدائی مضامین میں ایک ڈاکٹر اور ایک دوا ساز کے ساتھ ساتھ اعلی اشرافیہ بھی شامل تھے۔ ایک معاملے میں، بینکر فلپو اسٹروزی دی ایلڈر (جس نے بینیڈیٹو کو پلازو اسٹروزی ڈیزائن کرنے کا کام بھی سونپا تھا)، ایک ٹیراکوٹا ماڈل اور ایک زیادہ مثالی سنگ مرمر کا مجسمہ دونوں موجود ہیں۔ بینیڈیٹو نے اس شکل کو مکمل طور پر پولی کرومڈ ٹیراکوٹا میں بھی استعمال کیا، جسے سیاست دان نکولو دا ازانو (وفات 1431) کے ڈوناٹیلو سے منسوب ایک مجسمہ کے لیے استعمال کیا گیا تھا، جو شاید بعد از مرگ موت کے ماسک کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا تھا۔ اس سے یہ بہت جلد ہو جائے گا۔ اگلی صدی میں، پینٹ شدہ ٹیراکوٹا کے مجسمے لورینزو ڈی میڈیسی سے بنائے گئے تھے، شاید ان کی موت کے کافی بعد۔ اسے ایک سیاسی بیان کے طور پر پرانے زمانے کا اور متوسط طبقے کا کیپوچیو ہیڈ گیئر پہنے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ پیٹرو ٹوریگیانو نے انگلینڈ کے ہنری VII کا مجسمہ بنایا، جو شاید بعد از مرگ موت کے ماسک سے بنایا گیا تھا، اور وہ یا مزونی انگلینڈ میں اپنے قیام کے دوران مستقبل کے ہنری VIII سمجھے جانے والے ایک خوشگوار لڑکے میں سے ایک تھے۔ ایک اور بڑے پیمانے پر سفر کرنے والے مجسمہ ساز، فرانسیسکو لورانا، وینس کے دالماٹیا میں پیدا ہوئے، لیکن زیادہ تر نیپلز، سسلی اور جنوبی فرانس میں کام کیا، ان کے کیریئر میں کچھ غیر یقینی ادوار تھے۔ 1470 کی دہائی میں، اپنے کیریئر میں نسبتا دیر سے، اس نے سنگ مرمر میں ایک جیسی نظر آنے والی اور کسی حد تک مثالی خواتین کے کندھے کے بسٹ تیار کرنا شروع کیے، جن میں سے کچھ پولی کروم والی تھیں۔ اعلی نشاۃ ثانیہ تک چپٹے نیچے والے کندھے کا مجسمہ حق سے گر چکا تھا، اور کلاسیکی طرز کے گول نچلے حصے کو ترجیح دی جاتی تھی، جیسا کہ اب بھی ہوتا رہا ہے۔ چند دہائیوں پہلے کچھ مثالوں کے ساتھ، نشاۃ ثانیہ پورٹریٹ میڈل مؤثر طریقے سے پسانیلو نے ایجاد کیا تھا۔ اٹلی کے آس پاس کے درباروں کے لیے ایک سرکردہ مصور، ایسا لگتا ہے کہ یہ ان کے مجسمے کے واحد ٹکڑے ہیں۔ سب سے قدیم غالبا اس کا میڈل آف دی بازنطینی شہنشاہ جان ہشتم پیلیولوگس ہے، جسے پسانیلو نے 1438 میں اٹلی کے دورے پر دیکھا تھا۔ کانسی میں، دو رخا، اور اس کے پار، یہ کافی بڑے سکے کی طرح ہے، اور ایک روایت قائم کرتا ہے جس کے بعد عام طور پر پورٹریٹ ریکٹو ہوتا ہے، اور ورسو پر ایک مختلف منظر ہوتا ہے۔ ورسو پر موٹو کے ساتھ موضوع کا امپریسا یا ذاتی نشان رکھنا معمول بن گیا۔ یہ نہ صرف حکمرانوں کے لیے، بلکہ نشاۃ ثانیہ کے انسان دوست ہونے کا بہانہ کرنے والے کسی بھی شخص کے لیے ضروری ہو گئے تھے، جن گروہوں کے تمغے کمیشن کرنے کا سب سے زیادہ امکان تھا۔ موٹوز وصول کنندہ کے لیے سوچنے کے لیے تیزی سے تجریدی پہیلیاں بن گئے، بطور "بیٹھنے والے کی شناخت پر شعوری طور پر علمی بیان"۔ تمغے چھوٹے ایڈیشنوں میں تیار کیے جاتے تھے، اور بعض اوقات مختلف دھاتوں کا استعمال کیا جاتا تھا، مختلف حیثیت کے وصول کنندگان کے لیے (اوپر دیکھیں)۔ وہ تجسس کی ابھرتی ہوئی کابینہ کے لیے بہت زیادہ جمع کیے گئے تھے، اور سرپرستی کے متلاشی دانشوروں کے لیے اشتہارات کی ایک مفید شکل بن گئے۔ پیسانیلو کے پاس ایک ساتھی کی طرف سے خود بنایا گیا تمغہ تھا، اور بعد میں تمغہ جیتنے والے اکثر خود تصویروں کے ساتھ تمغے دیتے تھے۔ تمغوں پر ماڈلنگ کے اعلی معیار نے سکوں کے فنکارانہ معیار، خاص طور پر سب سے زیادہ باوقار سونے کے مسائل کے لیے معیار بلند کیا۔ قرون وسطی کے اٹلی میں (انگلینڈ کے برعکس) حکمران کی تصویر شامل کرنا معمول نہیں تھا، لیکن نشاۃ ثانیہ پروفائل میں شاہی ریاستوں کے لیے پورٹریٹ معمول بن گئے، جس سے شاہی رومن انداز کو زندہ کیا گیا۔ فنکاروں کو عام طور پر غیر ریکارڈ کیا جاتا ہے، لیکن شاید اکثر ممتاز کیا جاتا تھا۔ بینوینوٹو سیلینی کی سوانح عمری میں ایک کا ذکر ہے جسے انہوں نے فلورنس کے ڈیوک الیسنڈرو ڈی میڈیسی کے لیے بنایا تھا، جو قابل شناخت ہے۔ زیادہ تر افراد کے بجائے تقریبات کی یاد میں تمغے اس عرصے کے اختتام کے قریب آئے، لیکن ایک 1478 میں میڈیسی کے خلاف پازی سازش کی ناکامی کے لیے فوری طور پر بنایا گیا ؛ "اس کا بیانیے کا مواد بے مثال ہے"۔ دونوں اطراف آئینے کی تصاویر کے قریب ہیں، جن میں دو میڈیسی بھائیوں کے سر ہیں، لورینزو جو فرار ہو گیا تھا، اور جولیانو جسے قتل کر دیا گیا تھا۔ وہ گرجا گھر کی کوئر اسکرین سے اوپر اٹھتے ہیں، جہاں قتل عام کے دوران قاتلوں نے حملہ کیا تھا۔ قرون وسطی میں کانسی کے چھوٹے مجسمے بہت کم پائے جاتے تھے، جو عملی طور پر شاہی خاندان تک محدود تھے، لیکن تقریبا 1450 سے ایک امیر کلکٹر کے بازار کے لیے تیزی سے مقبول ہو گئے۔ سیکولر لوگوں کے جمع کرنے والے زیادہ تر مرد تھے اور مضامین مرد کے ذوق کی عکاسی کرتے ہیں۔ گھوڑے انتہائی مقبول تھے، جنگجوؤں، افسانوی شخصیات یا شخصیات بھی عام تھیں۔ 16 ویں صدی کے دوران دونوں جنسوں میں عریانی زیادہ عام ہو گئی۔ خاص طور پر 16 ویں صدی میں، ان کاموں کے لیے مضامین کا انتخاب شاید مجسمہ ساز نے بڑے مجسموں کی اکثریت کی طرح کمیشن کیے جانے کے بجائے فروخت کے لیے تیار کرنے کے لیے کیا تھا۔ تاہم بازار کے ذائقے پر ضرور غور کیا گیا ہوگا۔ بہت سے بڑی کمپوزیشن کے کم ورژن تھے۔ جمبولوگنا کی چھوٹی چھوٹی شخصیات کے بارے میں بات کرتے ہوئے جان شیرمین کا کہنا ہے کہ ان کا مقصد جمع کرنے والوں اور ان کے دوستوں کے ہاتھوں کو پکڑ کر اور موڑ کر ان کی تعریف کرنا تھا، جب بہترین "اس غیر ارادی قسم کا جمالیاتی محرک دیتے ہیں جو کبھی کبھی موسیقی سننے سے آتا ہے"۔ اب زیادہ تر عجائب گھروں میں ہیں اس قسم کی تعریف شاید ہی کبھی ممکن ہو، اور "ذائقہ کے الٹ جانے" نے ان "انتہائی مصنوعی" اشیاء کو وسیع پیمانے پر مقبول نہیں کیا ہے۔ تختیوں پر مضامین بھی غالبا فنکاروں کے انتخاب تھے۔ اگرچہ بہت چھوٹا تھا، لیکن انہوں نے اس طرح کی پیچیدہ کثیر اعداد و شمار والی ایکشن کمپوزیشن کی اجازت دی جس کی کمیشنوں کو شاذ و نادر ہی ضرورت ہوتی تھی، اور وہ فنکار جنہوں نے مرحوم رومن سرکوفگی کو دیکھا تھا ان کی طرف راغب ہوئے۔ مجسمے اور تختے دونوں عام طور پر کئی نقلوں کے چھوٹے ایڈیشن میں تیار کیے جاتے تھے، اور کچھ تختے ایک سیریز میں بنائے جاتے تھے، جس میں کہانی کی مختلف اقساط دکھائی جاتی تھیں۔ بہت سے تلوار ہلٹ اور دیگر اشیاء کے لیے چپو کے طور پر استعمال ہونے کے لیے بنائے گئے تھے، اور کچھ نے اپنی کمپوزیشن پرنٹس سے ادھار لی تھی۔ کچھ بڑے فنکاروں، یا ان کی ورکشاپس نے تختیاں بنائیں، لیکن ایسا لگتا ہے کہ بہت سے فنکار بڑے مجسمہ سازی میں شامل نہیں تھے۔ ان انواع میں، فلورنس غالب نہیں تھا جیسا کہ یہ بڑے مجسموں کے لیے تھا، اور پڈوا 1500 کے آس پاس سب سے بڑا مرکز تھا، جس میں ڈوناٹیلو کے سالوں سے کانسی کاسٹنگ کی ایک مضبوط روایت تھی۔ پادوان کے سرکردہ فنکاروں میں ڈونیٹیلو کے شاگرد بارٹولومیو بیلانو اور ان کے شاگرد آندریا ریکیو شامل تھے۔ پیئر جیکوپو الاری بوناکولسی، جسے "اینٹیکو" کے نام سے جانا جاتا ہے، منٹوا میں مقیم تھا، جس نے گونزاگا خاندان کے لیے زیادہ تر خوبصورت کلاسیکی شخصیات تیار کیں، جن میں اکثر سنہرے رنگ کی جھلکیاں ہوتی تھیں۔ کندہ شدہ منی، جو سخت پتھر کی نقاشی کی ایک چھوٹی سی شکل ہے، جولیس سیزر سمیت قدیم رومیوں کے لیے جمع کرنے کے لیے ایک مقبول شے رہی ہے، اور قرون وسطی کے زیورات والی اشیاء جیسے کراس آف لوتھیر میں متعدد قدیم مثالوں کو شامل کیا گیا تھا۔ خاص طور پر، جیما آگسٹیا جیسے شاہی پورٹریٹ کیمیوز کو زبردست وقار حاصل تھا، اور نشاۃ ثانیہ کے اشرافیہ اس شکل میں اپنی مشابہت رکھنے کے لیے بہت پرجوش تھے۔ کچھ تختیاں خاص طور پر میڈیسی مجموعہ سے قدیم کندہ شدہ جواہرات کی نقل کرتی ہیں، یا یہاں تک کہ ان سے نکالی جاتی ہیں۔ 16 ویں صدی میں وینس کے مجسمہ سازوں نے والدین کے محلات اور ولاز کے لیے "کانسی میں بڑے پیمانے پر گھریلو اشیاء کی ایک صنف تیار کی"، جس میں اکثر شاندار سجاوٹ میں شامل شخصیات شامل ہوتی ہیں۔ ان میں موم بتیاں، دروازے پر دستک دینے والے اور اینڈرون شامل تھے۔ اینڈریا رسیو اور بعد میں گیرولامو کیمپگنا کی ورکشاپس اس علاقے میں نمایاں تھیں، لیکن بہت سی اشیاء بنانے والے واضح نہیں ہیں۔ ورکشاپس زیادہ تر مجسمہ سازوں نے کافی چھوٹی ورکشاپس (بوٹیگا) میں تربیت حاصل کی اور کام کیا، جس میں اکثر خاندان کے دیگر افراد شامل ہوتے تھے، اور ماسٹر کی رہائش گاہ کی نچلی منزل پر ہوتے تھے۔ بڑے کمیشنوں کے لیے اکثر مختلف ورکشاپس کے درمیان تعاون کی ضرورت ہوتی ہے، اور توسیع شدہ مدت کے لیے کام کی جگہ کا سفر کرنا پڑتا ہے۔ 15 ویں صدی کی سب سے بڑی کافی مستحکم ورکشاپ شاید گبرٹی کی تھی، لیکن ڈوناٹیلو کے پاس معاونین کی ایک بڑی تعداد تھی، جن میں سے بہت سے مختصر مدت کے لیے تھے۔ جیسا کہ ہم مائیکل اینجلو کے بارے میں سوچتے ہیں، اس ٹکڑے کو انجام دینے کے ساتھ ساتھ ڈیزائن کے لیے ذمہ دار الگ تھلگ واحد ماسٹر کی شخصیت 15 ویں صدی کے آخر تک پیدا نہیں ہوئی تھی۔ کئی اہم مجسمہ سازوں نے اپنے کیریئر کے دوران مختلف شہروں میں کام کیا۔ خاص طور پر روم اور وینس نے اپنے زیادہ تر مجسمہ سازوں کو درآمد کیا، روم کبھی کبھی ایک ہی ٹکڑے کے لیے۔ مجسمہ سازی کے لیے ادائیگی کا ایک عام طریقہ یہ تھا کہ کام کے آگے بڑھنے کے ساتھ ایک مخصوص رقم ادا کی جائے، لیکن حتمی قیمت "غیر دلچسپی رکھنے والے تیسرے فریقوں، عام طور پر خود فنکاروں پر چھوڑ دی جائے، جن سے کہا جاتا تھا کہ وہ کاریگری کے معیار کے بارے میں بات کریں" اور حتمی قیمت تلاش کریں۔ یہ، کچھ مشکل اقساط کے باوجود، "باریکی سے کاریگری کے لیے ایک طاقتور ترغیب" تھی۔ 1472 میں فلورنس میں پتھر کی نقاشی کی 54 ورکشاپس تھیں، اور 44 سونے اور چاندی کے کام کرنے والے، دونوں 30 سے زیادہ پینٹر کی ورکشاپس تھیں۔ شہر میں قصابوں سے زیادہ لکڑی کے نقاشی کرنے والے تھے۔ لیکن یہ شہر غیر معمولی تھا، شاید اٹلی میں سب سے زیادہ ارتکاز کے ساتھ، اس وقت صرف وینس کا مقابلہ تھا۔ اس کے برعکس، نیپلز اور جنوبی اٹلی میں عام طور پر بہت کم فنکار تھے۔ نیپلز میں بڑے منصوبوں جیسے کہ کاسٹل نووو اور پورٹا کیپوانا کے ٹرومفل داخلی دروازے کو شمال کے فنکاروں نے، یا نیپلز کے بادشاہ الفونسو پنجم کے تحت 1442 سے 1458 تک، اس کے آبائی اسپین کے فنکاروں نے ڈیزائن اور انجام دیا تھا۔ بہت سے مجسمہ ساز معماروں کے طور پر بھی کام کرتے تھے، جو اس وقت واضح طور پر متعین پیشہ یا مصور نہیں تھے، اور جو سنہری کاری کا پس منظر رکھتے تھے وہ اکثر اس پیشے کے دوسرے حصوں کا تعاقب کرتے رہے، زیورات بناتے اور بینکرز کے طور پر کام کرتے رہے۔ مجسمہ ساز، اگر فنکاروں کے خاندان سے نہیں، جیسا کہ بہت سے تھے، عام طور پر متوسط طبقے کے شہری پس منظر سے آتے تھے۔ اپرنٹس شپ حاصل کرنے کے لیے عام طور پر ادائیگی یا خاندانی رابطے ضروری تھے، خاص طور پر بطور سنار۔ لیونارڈو ڈا ونچی ان لوگوں میں سے ایک تھے جو مجسمہ سازی کو مصوری سے کم شریفانہ پیشہ سمجھتے تھے، کیونکہ یہ "دھول دار، گندا اور جسمانی طور پر تھکا دینے والا" تھا۔ لیکن مالی طور پر یہ شاید عام طور پر زیادہ فائدہ مند تھا۔ ٹکڑوں پر شاید عام طور پر ایک اخترن پوزیشن میں کام کیا جاتا تھا، جب کہ مجسمہ ساز بیٹھا ہوا تھا، جیسا کہ اینڈریا پیسانو کے ریلیف میں دکھایا گیا ہے۔ وہ جو چھڑی استعمال کر رہا ہے اس کے علاوہ، ایک کمپاس، ڈرل اور ایک کتاب دکھائی گئی ہے، اور جس ٹکڑے پر وہ کام کر رہا ہے وہ کلاسیکی انداز میں ایک عریاں مجسمہ ہے۔ خواتین مجسمہ ساز یہاں تک کہ مصوروں کے مقابلے میں، ریکارڈ شدہ خواتین مجسمہ ساز بہت کم ہوتے ہیں، حالانکہ شاید بہت سے غیر ریکارڈ شدہ ہیں، خاص طور پر موم میں ماڈلر۔ بولوگنا سے پروپرزیا ڈی روسی (c. 1490-1530)، "سنگ مرمر میں نشاۃ ثانیہ اٹلی کی واحد خاتون مجسمہ ساز"، کو خاتون ہونے کی وجہ سے ایک شاندار شخصیت سمجھا جاتا تھا، اور اس نے واساری لائیوز میں ایک سوانح عمری حاصل کی۔ خواتین فنکاروں کے لیے غیر معمولی طور پر، ایک نوٹری کی بیٹی کے طور پر اس کا فنون میں کوئی واضح خاندانی پس منظر نہیں تھا۔ کہا جاتا ہے کہ وہ خود سکھائی گئی تھی، پھلوں کے پتھروں پر مشق کرتی تھی، لیکن بعد میں اس نے سنگ مرمر کی مجسمہ سازی میں پیشہ ورانہ کیریئر اختیار کیا۔ منٹوا سے تعلق رکھنے والی ڈیانا سکلٹوری (1547-1612) "سولہویں صدی کی واحد خاتون کندہ کاری کے طور پر جانی جاتی ہیں جنہوں نے اپنے پرنٹس پر دستخط کیے"، لیکن انہوں نے اپنے والد سے تربیت حاصل کی، جو ایک پرنٹ میکر اور مجسمہ ساز تھے، اور انہوں نے مجسمہ سازی میں کام کیا ہوگا۔ گلڈز زیادہ تر شہروں میں مجسمہ سازوں کو جن انجمنوں میں شامل ہونے کی ضرورت ہوتی تھی انہیں اکثر استعمال شدہ مواد کے ذریعے تقسیم کیا جاتا تھا، ان طریقوں سے جو بعض اوقات فن کی ترقی میں رکاوٹ بنتے تھے۔ پتھر کی نقاشی کرنے والے، سنار، دیگر دھاتوں کے مزدور، اور لکڑی کی نقاشی کرنے والے اکثر مختلف گروہوں سے تعلق رکھتے تھے، حالانکہ ٹیراکوٹا میں اکثر گروہوں کی کمی ہوتی تھی۔ گلڈ فلورنس میں خاص طور پر مضبوط اور سیاسی طور پر طاقتور تھے، جبکہ روم، وینس اور چھوٹے شہروں میں وہ زیادہ تر کمزور تھے۔ اس عرصے کے دوران ان کا اثر نمایاں طور پر کم ہوا۔ فلورنس میں، پتھر اور لکڑی کے نقاشی کرنے والوں نے آرٹے دی میسٹری دی پیٹرا ای لیگنام ("گلڈ آف ماسٹرز ان اسٹون اینڈ ووڈ"، جو کہ آرٹی میڈیان یا درمیانی درجے کے گروہوں میں سے ایک ہے) کا اشتراک کیا، اور 16 ویں صدی میں بالآخر پینٹروں کو ان کے کمپگنیا دی سان لوکا میں شامل ہونے کی اجازت دی گئی، جو 1572 تک گلڈ کے بجائے سختی سے ایک اتحاد تھا۔ فلورنٹین دھات کے کارکن آرٹے ڈیلا سیٹا کا حصہ تھے، طاقتور ریشم گلڈ، آرتی میگگیوری یا "بڑے گلڈ" میں سے ایک۔ اگرچہ طاقتور، فلورنس میں گلڈ دوسرے شہروں کے "غیر ملکی" فنکاروں کے بہت سے چھوٹے شہروں کے مقابلے میں زیادہ قبول کر رہے تھے، شاید اس وجہ سے کہ بہت سے فلورنٹین ماسٹر خود کہیں اور کام کرتے تھے۔ سرپرست فلورنس کے گروہ بھی بہت اہم سرپرست تھے، کم از کم 15 ویں صدی کے آخر تک، اکثر گرجا گھروں میں نئے کام کے لیے ادائیگی کرتے تھے، جیسے کہ فلورنس بیپٹسٹری کے دروازے، اور کیتھیڈرل کا پورٹا ڈیلا مینڈورلا (دونوں کے لیے نیچے دیکھیں)۔ نجی کمیشن اکثر گلڈ کے ممبروں کے لیے بھی ہوتے تھے۔ سب سے امیر گلڈ، بینکروں () میں بہت سے میڈیسی اور اسٹروزی شامل تھے۔ بینکروں کے لیے، مذہبی اور شہری اداروں میں فراخدلی سے حصہ ڈال کر سود خوری کے گناہ کو ختم کرنا ایک اضافی مقصد تھا۔ اٹلی کی بہت سی شاہی شاہی ریاستوں میں حکمران مرکزی سرپرست تھا، اور وہ اکثر خود کو جلال دینے کے لیے شاہانہ خرچ کرتے تھے: میلان، رمنی، فیرا، اربینو اس کی مثالیں ہیں، لیکن 1531 میں ٹسکنی کے گرینڈ ڈیوکس بننے کے بعد کوئی بھی میڈیسی سے میل نہیں کھاتا تھا، اور اپنی نئی حیثیت کو فروغ دینا چاہتا تھا۔ 1376 میں پوپوں کے اوگنن کی قید سے واپس آنے کے بعد، ہمیشہ پوپ کی سرپرستی کی ایک خاص سطح تھی، اگر صرف قبروں کے لیے ہو، لیکن یہ انفرادی پوپ کے ساتھ کافی مختلف تھی (جیسا کہ شہزادوں کے معاملے میں بھی تھا)۔ ہسپانوی بورجیا خاندان کے دو افراد کے علاوہ (نہ ہی مجسمہ سازی کے عظیم سرپرست)، 1431 سے 1503 تک کے پوپ شمالی اطالوی خاندانوں سے آئے تھے، اور بلاشبہ عصری مجسمہ سازی کے عادی تھے۔ 1450 کے جولائی سال نے روم میں شہری تجدید کا ایک پروگرام شروع کیا، جس میں گرجا گھروں کی تازہ کاری یا بحالی کا استعمال شامل تھا، بشمول ان کے مجسمے، "بیج کے بستروں کے طور پر جس کے ارد گرد شہر کے پورے حلقوں کی تعمیر نو ہو سکتی ہے"۔ ان کے محلات اور قبروں کے لیے پوپ کے مجسموں میں 16 ویں صدی میں پوپ جولیس دوم، لیو دسواں اور کلیمنٹ ساتویں کے دور میں بہت زیادہ اضافہ ہوا، آخری دو میڈیکس تھے۔ جیسے جیسے انسداد اصلاح کی ترقی ہوتی گئی پوپ کی سرپرستی زیادہ متغیر ہوتی گئی۔ کارڈینلز اکثر شاہانہ سرپرست ہوتے تھے، زیادہ تر روم اور اس کے آس پاس۔ نشاۃ ثانیہ کے دوران اشرافیہ کے کم اراکین، عمائدین، سرپرستوں اور امیر بینکروں اور تاجروں کا جدید ترین انداز میں فن کا ذائقہ، اور جیبیں تیار ہوئیں، اور سماجی پیمانے پر مزید پھیل گئیں۔ 1500 کے آس پاس، کندھے کے بسٹ (نیچے دیکھیں) بعض اوقات "ٹیراکوٹا سے بنی سستی یادگاریں ہوتی تھیں جو موت کے ماسک کی کاسٹ سے بنی ہوتی تھیں جس سے سینے اور کندھوں کو کچلے انداز میں بنایا جاتا تھا۔" انداز کی ترقی 1400 تک خاص طور پر 15 ویں صدی میں، گول میں مجسمہ سازی کے برخلاف، عمدہ مجسمہ سازی کا تناسب اس کے بعد کے مقابلے میں بہت زیادہ تھا۔ اس لیے جدید ناظرین اس شکل کے لیے نسبتا غیر استعمال شدہ ہیں، اور انہیں نظر انداز کرنے کی طرف مائل ہیں۔ 1506 میں روم کے وسط میں لاؤکون گروپ کو کھودنے تک، معروف رومن مجسموں میں سب سے زیادہ ڈرامائی اور ایتھلیٹک پوز مرحوم رومن سرکوفگی پر ہجوم شدہ ریلیف تھے، جبکہ معروف مجسمے تقریبا تمام باوقار لیکن جامد کھڑے پورٹریٹ تھے۔ نکولا پیسانو (فعال c، 1240 سے 1278 تک) اس کا سرکردہ مجسمہ ساز تھا جسے ایرون پانوفسکی نے "کلاسیکائزنگ پروٹو-نشاۃ ثانیہ" کہا تھا۔ ان کے بڑے کام نقش و نگار کے سیٹ تھے، خاص طور پر وہ جو پیسا (تاریخ 1260) اور سینا کیتھیڈرل میں بپتسمہ کے بڑے بلند گودوں پر تھے۔ اس کی ایک بڑی ورکشاپ تھی، جس میں اس کا بیٹا جیوانی پیسانو بھی شامل تھا، اور پیروگیا کے عظیم فاؤنٹین (1277-1278) پر موجود بہت سے مجسمے شاید نکولا نے ڈیزائن کیے تھے، لیکن زیادہ تر ان کے نقش و نگار سے بنے تھے۔ اس کے بڑے پینلز پر ہجوم کے مناظر دکھائے جاتے ہیں، بعض اوقات ایک ہی کمپوزیشن میں مناظر کو یکجا کیا جاتا ہے، مثال کے طور پر عیسی مسیح کی پیدائش اور عیسی مسیح کے بپتسمہ میں ؛ اس دور کی زیادہ تر عکاسی میں مختلف حصوں میں دو مناظر دکھائے گئے ہوں گے۔ پیسانو کی جوانی اٹلی کے دور جنوب میں واقع اس کے آبائی علاقے اپولیا میں اس وقت گزر گئی جب مقدس رومن شہنشاہ فریڈرک دوم نے حکومت کی، اور زیادہ تر وہاں رہتے تھے، جس سے فنون لطیفہ میں رومن احیاء کو فروغ ملا۔ پیسانو واضح طور پر قدیم رومن سرکوفگی کے مطالعہ سے متاثر ہے۔ نکولا کے بیٹے جیووانی پیسانو نے 1280 کی دہائی میں اپنے والد کی ورکشاپ سنبھالی، اور وہ اپنے والد کے مقابلے میں گوتھک انداز کو زیادہ قبول کرتے تھے۔ اگلی صدی کے دوران گوتھک اور کلاسیکی اثرات بہت سے بڑے کاموں میں ایک ساتھ پائے گئے، بعض اوقات تنازعہ میں۔ 1380 کی دہائی تک، اٹلی کے کئی حصوں میں "ایک زبردست تحریک" ابھر رہی تھی جس نے اگلی صدی کے انداز کی بنیاد رکھی۔ لیکن 1390 کی دہائی میں بین الاقوامی گوتھک انداز میں "گوتھک لہر کے ٹسکنی میں اپجی کا آغاز ہوا" ؛ فلورنس کیتھیڈرل کا بڑا "پورٹا ڈیلا مینڈورلا"، جس کی سرپرستی آرٹے ڈیلا لانا یا اون کے بنکروں کے گلڈ نے کی تھی، جس میں بہت سے مجسمہ سازوں نے حصہ ڈالا، اس پیچیدہ تصویر کو ظاہر کرتا ہے۔ فلورنس بیپٹسٹری کے 1400 دروازوں سے 1400-1401 کے موسم سرما میں آرٹے دی کالیمالا یا کپڑا تاجر کے گلڈ نے اعلان کیا کہ فلورنس بیپٹسٹری (اب شمال کی طرف منتقل) کے مشرق کی طرف کانسی کے دروازوں کی ایک نئی جوڑی کے ڈیزائن کے لیے مقابلہ ہوگا، جس کی وہ ادائیگی کر رہے تھے۔ وقت کا ایک عنصر کیتھیڈرل کے مجسمے پر ہونے والی پیشرفت ہو سکتی ہے، جس کی ادائیگی ایک حریف گلڈ نے کی تھی۔ مقابلہ ہونا غیر معمولی تھا، لیکن کمیشن انتہائی نمایاں تھا۔ متعدد ایپلی کیشنز سے، سات مجسمہ سازوں کی ایک شارٹ لسٹ کا انتخاب کیا گیا، تمام ٹسکن لیکن تمام فلورنٹین نہیں۔ دروازوں میں کانسی کے 28 علامتی پینلز کی ایک عام شکل ہونی تھی، ہر دروازے پر دو کالموں میں سات قطاریں۔ شارٹ لسٹ سے کہا گیا کہ وہ ایک کواٹرفائل فریم کے اندر ایک ریلیف پینل کے لیے ماڈل فراہم کریں جو فراہم کیے گئے تھے، جو اینڈریا پیسانو (1329 سے شروع ہوئے) کے ذریعے موجودہ جنوبی دروازوں پر موجود نمونوں سے میل کھاتے ہیں۔ موضوع تھا ابراہیم کی قربانی (حقیقت میں کبھی استعمال نہیں کیا گیا، کیونکہ پروگرام کو صرف نئے عہد نامے کے مضامین کو دکھانے کے لیے تبدیل کیا گیا تھا)۔ 34، زیادہ تر فنکاروں کی جیوری تھی۔ بہت غیر متوقع طور پر، فاتح لورینزو گبرٹی قرار دیا گیا، جس کی عمر اس وقت صرف 22 سال تھی۔ دو آزمائشی ریلیف بچ گئے، جن میں گھبرٹی اور رنر اپ، فلپو برونیلیسچی بھی شامل ہیں، جو 20 کی دہائی کے اوائل میں ہیں۔ جیوری نے ان کے درمیان فیصلہ کرنا بہت مشکل پایا، اور تجویز پیش کی کہ دونوں تعاون کریں، لیکن برونیلیسچی نے انکار کر دیا، اور اس شکست کے بعد تیزی سے فن تعمیر کی طرف رخ کیا۔ یہ فیصلہ شدید تھا، اور یہ تنازعہ کئی سالوں تک برے جذبات کا باعث بنتا رہا۔ دونوں کمپوزیشنز فلورنٹین کے جدید ترین انداز، قدیم مجسمہ سازی، اور شمالی بین الاقوامی گوتھک کے بارے میں آگاہی کی عکاسی کرتی ہیں۔ انتخاب کسی بھی طرح سے نئے اور پرانے انداز کے درمیان نہیں تھا۔ غبرتی کے اعداد و شمار زمین کی تزئین کے پس منظر کے ساتھ زیادہ مؤثر طریقے سے مربوط ہیں۔ گبرٹی میں "موڈ برونیلیسچی کی" سخت، مستحکم تشریح "سے کہیں زیادہ نرم ہے۔ غبرتی کا آئزک ایک مثالی عریاں تھا، جس میں "ناقابل بیان عذاب کے سامنے ایک دل چھونے والی گونگی اور بچے جیسی بہادری کی تجویز" تھی، جسے "پہلی حقیقی نشاۃ ثانیہ عریاں شخصیت کے طور پر بھی بیان کیا گیا ہے ؛ اس میں فطرت پسندی اور کلاسیکیت کو ایک نئے وژن کے ذریعے ملایا اور بلند کیا گیا ہے کہ انسان کیا ہو سکتا ہے۔" غبرتی کو ایک فاؤنڈری قائم کرنی پڑی اور اپنی ورکشاپ کو بڑھانا پڑا، جس کی تعداد تقریبا 25 افراد تک پہنچ گئی، جن میں ڈوناٹیلو، مشیلوزو، پاؤلو یوسیلو اور ماسولینو شامل تھے۔ پہلے دروازے 1424 تک لٹکے نہیں تھے، اور اگلے سال گلڈ نے ان سے ایک اور سیٹ، نام نہاد "گیٹس آف پیراڈائز" (مائیکلینجیلو کے ایک تبصرے کے بعد) شروع کیا۔ اس بار کوئی مقابلہ نہیں تھا، لیکن کام شروع ہونے سے پہلے کچھ سالوں کا وقفہ تھا۔ ایسا لگتا ہے کہ تمام اہم کاسٹنگ 1436 میں کی گئی تھی، لیکن وہ 1452 تک مکمل نہیں ہوئے تھے۔ اس بار صرف دس، بڑے، مرکزی پینل ہیں، ہر دروازے پر پانچ اونچے ہیں۔ وہ مربع ہیں، اور جزوی طور پر سنہرے رنگ کے بجائے مکمل طور پر ہیں۔ اعداد و شمار بڑے نہیں ہیں، لیکن نقطہ نظر کے مناظر یا شہر کے مناظر میں ترتیب دیے گئے ہیں۔ ناظرین کی نگاہیں سب سے اہم عناصر پر مرکوز کرنے کے لیے راحت کی مختلف سطحوں کو ماہرانہ انداز میں استعمال کیا جاتا ہے۔ ڈونیٹیلو ڈونیٹیلو، "15 ویں صدی کے سب سے زیادہ انفرادی فنکار"، کو تقریبا 1408 میں اہم کمیشن ملنے لگے، زیادہ تر سنگ مرمر میں، اور 1411 تک ان کے سینٹ مارک کو اورسانمیچیل کے لیے کمیشن دیا گیا۔ اگلی نصف صدی تک وہ اٹلی کا سب سے اہم اور اختراعی مجسمہ ساز تھا، جس نے نشاۃ ثانیہ کے انداز کو پختگی تک پہنچایا۔ ان کا کام ہمیشہ مختلف موڈ میں جذبات کا انتہائی اظہار کرتا تھا، اور ان کے آخری سالوں میں یہ اکثر زیادہ شدید موڑ لیتا ہے۔ اس نے بہت اتلی اور نازک راحت کا ایک انداز تیار کیا، جسے اسٹیکیاٹو کہا جاتا ہے، جبکہ مجسموں میں بھی بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا، جس میں چیلنجنگ پہلا کانسی کا گھڑ سوار بھی شامل ہے (اوپر دیکھیں)۔ اس کا دوسرا، کانسی کا، ڈیوڈ اس دور کے سب سے مشہور مجسموں میں سے ایک ہے، اور نشاۃ ثانیہ کا پہلا آزادانہ عریاں مجسمہ ہے۔ ڈیوڈ، بائبل کا دیوہیکل قاتل، فلورنس کی علامت تھا، اور ویرروچیو کا کانسی 1470 کی دہائی میں ایک اور میڈیسی کمیشن تھا، اس کے بعد اگلی صدی کے اوائل میں مائیکلینجیلو کا مشہور سنگ مرمر کا مجسمہ تھا۔ ڈوناٹیلو نے روم میں توسیع شدہ ادوار گزارے، اپنی جوانی میں فلپو برونیلیسچی کے ساتھ اور بعد میں 1430-33 میں اپنے اس وقت کے ساتھی مشیلوزو کے ساتھ ؛ دونوں اب آرکیٹیکٹس کے نام سے مشہور ہیں۔ اس سے کلاسیکی انداز کے بارے میں ان کی سمجھ گہری ہوئی۔ 1443 میں وہ فلورنس سے پڈوا کے لیے روانہ ہوا، اپنے گھڑ سوار گٹامیلاٹا (اوپر دیکھیں) کے لیے، وہاں کانسی کاسٹنگ کی روایت قائم کی۔ وہ دس سال دور تھے، جس دوران ان کا سخت ترین انداز تیار ہونے لگا۔ صدی کے وسط میں تقریبا 1430 سے 1480 کی دہائی تک نمایاں مجسمہ سازوں کی ایک قابل ذکر تعداد موجود تھی، جو گھبرٹی، ڈوناٹیلو اور دیگر کے قائم کردہ انداز کی ذاتی تغیرات میں کام کر رہے تھے۔ چارلس ایوری نے "وسط صدی کے دو مختلف مجسمہ سازی کے طریقوں، گبرٹی کا 'میٹھا انداز' اور ڈوناٹیلو کا سفاکانہ اظہار پسندی" کے طور پر بیان کیا ہے، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ ویروچیو دونوں کو "یکجا کرنے میں کامیاب" تھا۔ لوکا ڈیلا روبیا کا پہلا دستاویزی کام فلورنس کیتھیڈرل (1431-38) میں ایک گانے کی گیلری یا کینٹوریا ہے جس میں بچوں کے نقش و نگار ہیں۔ ڈوناٹیلو کے روم سے واپس آنے کے بعد، اسے ایک مماثل (1433-40) کرنے کا کام سونپا گیا۔ رابرٹا اولسن کے مطابق، "جب کہ لوکا کی مکمل طور پر میٹھی، بہتر شکلیں ایک مثالی موڈ پیدا کرتی ہیں، ڈوناٹیلو کی آزادانہ طور پر اظہار خیال کرنے والی پوٹی ربالڈ ہوتی ہیں۔ وہ مضحکہ خیز غیر روایتی فرشتے ہیں۔ اس کے برعکس، لوکا کے محدود اعداد و شمار حقیقی بچوں کی تصویر ہو سکتے ہیں۔ قدیم دور کے بارے میں اس کے اشارے خفیہ ہیں جبکہ ڈوناٹیلو کے اشارے واضح ہیں۔ " 1443 سے 1453 تک پادوا میں ڈونیٹیلو کی غیر موجودگی کے ساتھ، 'میٹھے انداز' نے اگلے 25 سالوں تک فلورنٹین مجسمہ سازی پر غلبہ حاصل کیا، پرانے لوکا ڈیلا روبیا کے ساتھ، بھائی برنارڈو اور انتونیو روزیلینو بعد میں اینڈریا ڈیل ویروچیو کے ساتھ معروف شخصیات کے طور پر شامل ہوئے۔ ان لوگوں کے علاوہ جن کا پہلے ذکر کیا گیا ہے، ڈیسیڈریو دا سیٹگنانو (وفات 1464، اپنی تیس کی دہائی کے وسط میں) عام طور پر کم جانا جاتا ہے، کیونکہ ان کا انتقال بہت کم عمر میں ہوا تھا، اور ان کے بہت سے کام نسبتا چھوٹے مذہبی نقش و نگار ہیں، جن کی نشاندہی "نزاکت" اور "انتہائی لطیفہ" سے ہوتی ہے۔ انہوں نے بچوں کے کئی پورٹریٹ بھی تیار کیے۔ ایک شاگرد شاید ماربل میڈونا کا نامعلوم ماسٹر تھا جو اگلی نسل میں اپنے انداز میں جاری رہا۔ رمنی میں ٹیمپیو ملاٹیسٹانو کو اس وقت کے معروف آرٹ تھیوریسٹ لیون بٹسٹا البرٹی نے شہر کے حکمران سگسمونڈو ملاٹیسٹا کے لیے ڈیزائن کیا تھا، جو پوپ کی فوج کے کمانڈر بھی تھے، اس سے پہلے کہ وہ "واحد زندہ شخص بن جائے جسے پوپ نے عوامی طور پر جہنم میں بھیج دیا تھا" (1460 میں)۔ یہ منصوبہ بندی کے مطابق کبھی مکمل نہیں ہوا، لیکن تعمیراتی لحاظ سے انتہائی اہم ہے، نیز اندرونی حصے میں 1449 تک "کسی بھی نشاۃ ثانیہ کی عمارت کی سب سے امیر مجسمہ سازی کی سجاوٹ" ہے، جب پہلا مجسمہ شامل کیا گیا تھا۔ اندر اور باہر دونوں طرف، مجسمہ کافی کم راحت میں ہے، بہت سی سطحوں پر عمودی یا افقی طور پر چلنے والی بینڈوں میں۔ یہ موضوع بعض اوقات اختراعی تھا، جس میں چیپل کو اب "پلےنگ چلڈرن"، "دی پلینٹس" اور "آرٹس اینڈ سائنسز" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ذمہ دار مرکزی ورکشاپ اگسٹینو دی ڈوکیو کی تھی ؛ ہو سکتا ہے کہ کسی اور نے اس کام میں حصہ لیا ہو، شاید میٹیو ڈی پاستی کا۔ 1490 کی دہائی کا بحران 15 ویں صدی کے آخر میں مجسمہ سازی میں کچھ بحران دیکھا گیا، خاص طور پر فلورنس میں۔ تقریبا 1485 کے بعد، بڑے کمیشنوں کے روایتی ذرائع خشک ہو رہے تھے۔ مجسمہ سازی کے منصوبے چھوٹے ہو گئے، جن کی ادائیگی اکثر واحد افراد کرتے تھے، سب سے بڑھ کر میڈیسی۔ 1494 میں اٹلی پر فرانسیسی حملے نے اٹلی کو غیر مستحکم کر دیا اور جنگوں کا ایک سلسلہ شروع کیا جس کی وجہ سے 1559 تک ہسپانوی اور آسٹریا کے ہیبسبرگوں نے ملک پر غلبہ حاصل کر لیا۔ میڈیسی کو 1494 میں فلورنس سے نکال دیا گیا، بعد میں واپس آنے کے لیے، اور لوڈوویکو ڈیوک آف میلان بھی 1499 میں گر گیا۔ بہت سے فنکار لڑائی سے بچنے کے لیے منتقل ہو گئے، جن میں مائیکل اینجلو بھی شامل تھا، جس نے بولوگنا میں ایک سال گزارا۔ لیونارڈو کا سپورزا ہارس ان سالوں میں ترک کیے گئے بڑے منصوبوں میں سے صرف ایک تھا۔ فرانسیسی جنرل گیسٹن آف فوکس، ڈیوک آف نیمورس (وفات 1512) کا اگسٹینو بستی کا پرجوش اور طرز پر جدید مقبرہ اس وقت ترک کر دیا گیا جب فرانسیسیوں کو میلان سے نکال دیا گیا۔ مکمل کیے گئے اعداد و شمار اور کچھ ریلیف میلان میں ہیں، اور ٹورین میں دیگر ریلیف، لندن میں مطلوبہ ڈیزائن کی ڈرائنگ، اور زیادہ تر حصوں کی کاسٹ کے ساتھ۔ سولہویں صدی کے مائیکلینجیلو نے 1490 کی دہائی میں مائیکلینجیلو کا ایک غیر معمولی ہنر کے طور پر ظہور دیکھا، جس کا اختتام 1498 میں شروع ہونے والے ان کے پیٹا میں ہوا۔ اگلی صدی کے آغاز میں، اس نے اپنا ڈیوڈ شروع کیا۔ اس سے "مائیکل اینجلو کی ساکھ قائم ہوئی۔ پورے اٹلی میں اور اس سے بھی آگے"، اور اب بھی اس کا سب سے مشہور مجسمہ ہے۔ اس کے بعد، بڑے کاموں کے مجسمہ سازوں کو مائیکلینجیلو کی شخصیات کی بے پناہ طاقت پر رد عمل ظاہر کرنا پڑا۔ 1504 میں مائیکل اینجلو کو کاسینا کی جنگ (کبھی مکمل نہیں ہوا) کے لیے پینٹنگ کے بہت بڑے کمیشنوں میں سے پہلا موصول ہوا، جو اسے اپنے کیریئر کے بیشتر حصے کے لیے مجسمہ سازی سے دور لے جانے والے تھے، اور بہت سے مجسمہ سازی کے منصوبوں کو نامکمل چھوڑنے والے تھے۔ لیکن یہ ایک عام اگر "غلط نظریہ" ہے کہ یہ ایک جان بوجھ کر ترجیح تھی ؛ اس کے بجائے یہ اس کی کمالیت، معاونین کو تفویض کرنے سے انکار، اور اس کے طاقتور سرپرستوں کے متعدد مطالبات سے نمٹنے میں ناکامی کی وجہ سے ہوا تھا۔ بولوگنا کے لیے پوپ جولیس دوم کی کانسی کی ایک بڑی شخصیت کو بھی 1511 میں شہر نے تباہ کر دیا تھا۔ مائیکل اینجلو کی مجسموں کو تراشنے کی منفرد تکنیک یہ تھی کہ ابتدائی طور پر بلاک کے صرف ایک چہرے پر نقاشی کی جائے، بجائے اس کے کہ کسی معاون کو ہر طرف سے شکل کے کھردرے طول و عرض تک پہنچایا جائے، جیسا کہ دوسرے مجسمہ سازوں نے کیا تھا۔ جیسے جیسے وہ آگے بڑھتا گیا اور سائیڈ ویوز سامنے آنے لگے، وہ بلاک کے اطراف میں نقاشی کرنا شروع کر دیتا۔ اس تکنیک نے انہیں ان تمام حصوں کی "مسلسل تبدیلیوں اور شکلوں میں ترمیم، اور یہاں تک کہ پوزیشنوں" کی گنجائش فراہم کی جو ابھی تک نہیں پہنچے تھے۔ لیکن اس کے لیے نقاشی کے پورے عمل میں اس کی مکمل توجہ کی ضرورت تھی، اور پالش جیسے اختتامی مراحل کے علاوہ معاونین کے استعمال کو مؤثر طریقے سے مسترد کر دیا۔ ان کے کئی نامکمل مجسمے اس تکنیک کا مظاہرہ کرتے ہیں، لیکن اس پر لگائی گئی تکنیک کے ضرورت سے زیادہ مطالبات کو بھی ظاہر کرتے ہیں۔ مائیکل اینجلو کو پہلی بار پوپ نے 1505 میں پوپ جولیس دوم کا مقبرہ بنانے کے لیے کہا تھا، اور سنگ مرمر کا انتخاب کرنے کے لیے کئی ماہ لگے۔ لیکن 1508 سے 1512 تک اسے سسٹین چیپل کی چھت کو پینٹ کرنے کی طرف موڑ دیا گیا۔ اصل میں مقبرے کو بہت سی شخصیات کے ساتھ ایک آزادانہ اہرام ڈھانچے کے طور پر منصوبہ بنایا گیا تھا، لیکن 1513 میں پوپ کی موت کے بعد، ایک نئے معاہدے پر دستخط کیے گئے جس میں یہ واضح کیا گیا کہ یہ ایک دیوار کے خلاف کھڑا ہے۔ کام 1545 تک "عارضی طور پر" جاری رہا، جب "وہ دکھی ٹکڑا جو ہمارے پاس اصل اسکیم کا ہے"، جس میں موسی اور اس کے دو دیگر مجسمے تھے، ونکولی کے سان پیٹرو میں نصب کیا گیا تھا، کیونکہ سینٹ پیٹرز ایک تعمیراتی جگہ تھی۔ دیگر ٹکڑے کہیں اور ہیں، زیادہ تر نامکمل ہیں۔ نوجوان مرد عریاں وکٹری، جس میں ایک موڑ دار فگورا سرپینٹیناٹا تھا، جسے اس نے فلورنس میں اپنے اسٹوڈیو میں چھوڑا تھا، وہاں کے نوجوان مجسمہ سازوں پر بہت بااثر تھا۔ اس کے برعکس، اس کے چار "نامکمل غلاموں"، جو اب لوور میں ہیں، کے ساتھ "ممکنہ طور پر مبالغہ آمیز احترام کے ساتھ سلوک نہیں کیا گیا جس میں انہیں اب رکھا گیا ہے"، بلکہ بوبولی باغات میں گروٹو میں رکھا گیا۔ اس کا میڈیسی چیپل، جس کی منصوبہ بندی پہلی بار 1520 میں کی گئی تھی، اس کی تاریخ کچھ اسی طرح کی تھی، لیکن جو آخر کار (1545 میں ٹربولو کے ذریعہ) نصب کیا گیا تھا وہ ایک بہت زیادہ تسلی بخش مجموعہ بناتا ہے، جو "دنیا میں مجسمہ سازی کے سب سے مشہور کمپلیکس میں سے ایک ہے"۔ طرز عمل اور دیر سے نشاۃ ثانیہ کے مجسمے باکیو بینڈینیلی، جو واساری کے مطابق قدرے بڑے مائیکلینجیلو اور قدرے چھوٹے سیلینی دونوں کے ساتھ دشمنی کا شکار تھے، کو پیازا ڈیلا سائنوریا میں ہرکیولس اور کاکس کے لیے بہت سیاسی کمیشن دیا گیا تھا، جس میں سنگ مرمر کا ایک بلاک استعمال کیا گیا تھا جو اصل میں مائیکلینجیلو کو تفویض کیا گیا تھا۔ اس وقت اور اس کے بعد اسے مائیکل اینجلو کی تقلید کرنے کی ایک ناکام کوشش کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ سیلینی نے ہیرو کے جسم کو "خربوزوں کی بوری" سے مشابہت کے طور پر بیان کیا، اور دشمن آیات کے مصنفین کو قید کر دیا گیا۔ اس کے باوجود، روم میں مائیکل اینجلو کی عدم موجودگی میں میڈیسی اس کے ساتھ رہے، اور (مائیکل اینجلو کی طرح) کاموں کو مکمل کرنے کا ناقص ریکارڈ ہونے کے باوجود، انہیں کئی دہائیوں تک فلورنس میں زیادہ تر بڑے کمیشن موصول ہوئے۔ فلورنٹین مجسمہ ساز جنہوں نے مائیکلینجیلو اور طرز عمل کے اثرات کو ہم آہنگ کرنے کی کوشش کی ان میں نکولو ٹرائبولو اور اس کے شاگرد پیرینو ڈا ونچی (لیونارڈو کا بھتیجا) شامل تھے۔ ٹرائبولو کا کیریئر شہر کی پانی کی فراہمی اور انجینئرنگ کے دیگر کاموں کے انتظام میں موڑ دیا گیا، اور اس کے بعد کے کچھ بہترین کام میڈیسی باغات کے فوارے ہیں۔ پیرینو انتہائی باصلاحیت تھے، لیکن 24 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ مجسموں کے ساتھ ساتھ، اس نے ایک بہت ہی موثر مینیرسٹ ریلیف سٹائل تیار کیا، جو کچھ سیلینی سے بچ گیا تھا، اور جس میں اس کا کوئی جانشین نہیں تھا۔ بینوینوٹو سیلینی نے فلورنس میں سنار کے طور پر تربیت حاصل کی اور زیادہ تر دھات میں کام کیا، حالانکہ اس نے سنگ مرمر کو بہت اچھی طرح تراشنے کا طریقہ سیکھا۔ ان کی سوانح عمری کی بدولت (جو صرف 18 ویں صدی میں ملی تھی) ہم ان کے بارے میں اس دور کے کسی بھی دوسرے مجسمہ ساز سے زیادہ جانتے ہیں۔ اس کا بے شک شاہکار پرسیس ود دی ہیڈ آف میڈوسا، 1545-1554 ہے، جس کا مقصد شاید ہمیشہ لاگیا دی لینزی میں اس کی موجودہ نمایاں پوزیشن کے لیے ہوتا ہے۔ اس میں "خوبصورت، بے کوشش توازن ہے جو طرز عمل کے فن کی پہچان تھی"۔ بارٹولومیو امّناتی ایک باصلاحیت مجسمہ ساز تھے، جن کی نمائندگی ان کے سب سے نمایاں کام، فلورنس کے فاؤنٹین آف نیپٹون کی مرکزی شخصیت نے نہیں کی، جہاں انہوں نے ایک مقابلے کے بعد، بینڈینیلی کے شروع کردہ بلاک کی ذمہ داری سنبھالی۔ بعد کی زندگی میں، انسداد اصلاح کے زیر اثر، انہوں نے عوامی مجسمہ سازی میں عریانی کے خلاف رخ کیا، اور کام بند کر دیا۔ ونسنزو ڈینٹی، جو نیپٹون مقابلے میں بھی داخل ہوئے، نے پایا کہ وہ فلورنس میں گیمبولوگنا کے ساتھ مقابلہ نہیں کر سکتے، اور شہر کے معمار اور نئی اکیڈمی میں پروفیسر کی حیثیت سے اپنے آبائی شہر پیروگیا واپس چلے گئے۔ فلورنٹین جیکوپو سانسووینو ابتدائی طور پر ایک مجسمہ ساز تھا۔ وہ روم میں کام کر رہا تھا، لیکن 1528 میں سیک کے بعد وہ وینس چلا گیا، جہاں وہ رہا۔ انہیں بنیادی طور پر وہاں کے دور کے سب سے اہم معمار کے طور پر یاد کیا جاتا ہے، اور یہ واضح نہیں ہے کہ انہوں نے اپنی عمارتوں پر کتنے مجسمے خود بنائے تھے۔ اس نے الیسنڈرو وٹوریا کے ساتھ مل کر کام کیا، جسے وینس کا سب سے اہم مجسمہ ساز سمجھا جاتا ہے۔ اس کے بجائے شدید تصویر کے مجسمے وینس کے ذائقہ کے مطابق تھے۔ جیامبولوگنا جو ڈوئی، فلینڈرس (اب فرانس میں) میں گھر پر جین ڈی بولوگنے کے نام سے جانا جاتا ہے، جیامبولوگنا نے ایک مقامی مجسمہ ساز کے ساتھ تربیت حاصل کی جو اٹلی گیا تھا۔ 21 سال کی عمر میں اس نے روم میں دو سال گزارے، اور 1557 میں شمال کی طرف لوٹتے ہوئے اسے فلورنس میں ایک سرپرست ملا، جس نے اسے دربار میں متعارف کرایا۔ 1560 میں فلورنس نیپٹون مقابلے کے لیے ان کا داخلہ کامیاب نہیں ہوا، لیکن شاید اس کی وجہ سے بولوگنا کے حکام نے انہیں اپنا فاؤنٹین آف نیپٹون، بولوگنا کرنے کی دعوت دی۔ 1566 میں مکمل ہوا، یہ اس کا اب تک کا سب سے بڑا کمیشن تھا۔ انہیں 1565 میں بولوگنا سے میڈیسی کی شادی کے لیے عارضی سجاوٹ بنانے کے لیے مختصر طور پر واپس بلایا گیا۔ اس نے جیسو (پلاسٹر) میں فلورنس کا ایک مکمل سائز کا ماڈل تیار کیا جس نے پیسا پر فتح حاصل کی، جسے شادی میں دکھایا گیا تھا۔ سنگ مرمر کا ورژن بعد میں کیا گیا تھا، شاید کسی معاون کے ذریعے۔ یہ کام "ایک ایکشن گروپ میں دو شخصیات کو متحد کرنے کے مسئلے" میں ان کی دلچسپی کا تعارف کراتا ہے، جو بعد کے بہت سے کاموں میں جاری ہے۔ جیسے جیسے ان کا کیریئر ترقی کرتا گیا، وہ ایک بڑی ورکشاپ کے قابل مینیجر اور کمیشنوں کے ایک موثر مینیجر ثابت ہوئے، جس سے زیادہ تر کانسی میں ان کی بڑی پیداوار کی اجازت ملی۔ وہ ہمیشہ ماڈل سے کام کرتے تھے جسے ان کی ورکشاپ اکثر مختلف سائز میں دہراتی تھی۔ ان کے خوبصورت موڑنے والے اعداد و شمار ان کے سنگ مرمر کے ریپ آف دی سبائن (1579-85، ایک عنوان جسے انہوں نے کام ختم ہونے کے بعد اپنایا، ایک دوست کی تجویز سے) میں عروج پر ہیں، جو کسی بھی زاویے سے دیکھنے کے لیے یکساں طور پر اطمینان بخش ہونے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، جیسا کہ ان کا سابقہ مرکری تھا، ایک پاؤں پر متوازن (چار ورژن ہیں)۔ ان کے بہت سے بڑے مجسمے اصل میں باغات کے لیے تھے، اکثر فوارے کے مرکز کے طور پر۔ بہت بڑا ایپینائن کولوسس (1580 کی دہائی) ولا دی پراٹولینو کے باغات میں ہے، جو مجسمہ سازی، گروٹوس اور آٹومیٹا سے بھرا ہوا ایک کلاسک مینیرسٹ باغ ہے، جس میں وہ بھی شامل ہیں جو زائرین پر پانی پھینکتے ہیں۔ جزوی طور پر چٹان کے چہرے پر کندہ شدہ، یہ میوزیم میں منتقل ہونے کے لیے بہت بڑا ہے، اس لیے اپنی جگہ پر باقی ہے۔ دوسرے فنکاروں کے ذریعہ، بومارزو مونسٹرز، زیادہ تر قدرتی چٹان کی قدرتی چٹانیں جو حیرت انگیز طور پر کھدی ہوئی ہیں، اور ٹیوولی، لازیو میں ولا ڈی ایسٹ کے باغات مینیرسٹ باغ کے مجسمے کے دیگر نمونے ہیں، دونوں باقی ولا ڈی پراٹولینو کے مقابلے میں بہت بہتر محفوظ ہیں۔ اطالوی بیرون ملک اس عرصے کے اختتام تک تولیدی پرنٹ انڈسٹری نے پورے یورپ میں اطالوی کاموں کی پرنٹ تصاویر تقسیم کیں۔ نوادرات اور پینٹنگز سب سے زیادہ مقبول موضوعات تھے، لیکن نشاۃ ثانیہ کے بہت سے مجسموں کی نقل کی گئی۔ لیکن تقریبا 1530 سے پہلے اطالوی نشاۃ ثانیہ کے فن سے غیر ملکیوں کی بنیادی نمائش اطالوی فنکاروں کی جسمانی نقل و حرکت یا بیرون ملک کام، یا اٹلی جانے والے غیر ملکی زائرین تھے۔ بہت سے غیر ملکی فنکار، خاص طور پر نیدرلینڈ کے فنکار، اٹلی کے طویل دورے کرتے تھے، عام طور پر اپنے کیریئر کے اوائل میں، اور جو کچھ انہوں نے سیکھا تھا اسے اپنے آبائی ممالک میں واپس لے گئے۔ مثال کے طور پر، خیال کیا جاتا ہے کہ گیمبولوگنا کے استاد جیکس ڈو بروئک نے اٹلی میں تقریبا پانچ سال گزارے، اور ایک بار اینٹورپ میں اطالوی طرز اپنایا۔ 1550 کے بعد ہیبسبرگوں کے تحت یورپ کے بیشتر حصے کے استحکام نے فنکاروں، یا ان کی ڈرائنگ، پرنٹس اور تختیوں کے ساتھ "آرائشی انداز کی ایک قابل ذکر بین الاقوامییت" کو جنم دیا، جس سے یورپ بھر میں ڈیزائن پھیل گئے، جس کی ابتدا اٹلی سے ہوئی۔ اطالویوں کے بیرون ملک کام کرنے کے ادوار اکثر ملک کے مستقبل کے مجسمے پر فیصلہ کن اثرات مرتب کرتے تھے، جو مقامی فنکاروں کے لیے نمونے فراہم کرتے تھے۔ یہ خاص طور پر فرانس میں معاملہ تھا۔ اگرچہ 1494 میں شروع ہونے والی اطالوی جنگیں اٹلی کے لیے ایک تباہی تھیں لیکن ان کے نتیجے میں "یورپ پر اطالوی ثقافتی تسلط۔ جس نے اٹلی کے سیاسی اور فوجی تسلط کی فنکارانہ طور پر تلافی کی۔" اس دور کے اختتام تک سیاحت، جو اطالوی فن میں دلچسپی کی وجہ سے تھی، خاص طور پر فلورنس، وینس اور روم کے لیے پہلے ہی معاشی طور پر اہم ہوتی جا رہی تھی۔ پورٹیبل اشیاء جیسے تمغے اور چھوٹے کانسی باقی یورپ تک پہنچ گئے، اور مقامی نقل کو متاثر کیا۔ اس مدت کے اختتام پر گیمبولوگنا اور اس کی ورکشاپ (اور اس کی نقل کرنے والے) کے چھوٹے کانسی بڑے پیمانے پر برآمد کے لیے ایک چھوٹی صنعت تھے۔ 16 ویں صدی کے اواخر کے سرکردہ مجسمہ ساز کے طور پر خود گیمبولونا کو غیر ملکی عدالتوں میں کام کرنے کے لیے بہت سے دعوت نامے موصول ہوئے، جنہیں میڈیسی گرینڈ ڈیوکس اسے قبول کرنے کی اجازت نہیں دیتے تھے۔ سرکردہ فنکار بعض اوقات غیر ملکی دعوت نامے قبول کرنے سے محتاط رہتے تھے، خاص طور پر ہیبسبرگ سے، کیونکہ انہیں عام طور پر دوبارہ جانے کے لیے حکمران کی رضامندی درکار ہوتی تھی۔ ٹوریگیانو اور لاریانا کے اٹلی سے باہر کام کرنے کی توسیعی مدت اوپر بیان کی گئی ہے۔ دوسرے تارکین وطن کی طرح، جب وہ بیرون ملک ہوتے تھے تو وہ زیادہ تر اعلی ذائقہ کے ساتھ درباری حلقوں کے لیے کام کرتے تھے۔ ٹیوڈر کورٹ کے فنکار زیادہ تر نیدرلینڈز سے تھے، حالانکہ پہلے انگریزی میڈلسٹ اسٹیون وین ہرویک جیسے کچھ فنکاروں نے اٹلی میں کام کیا تھا۔ چند اطالوی مجسمہ سازوں میں ٹوریگیانو اور شاید ٹیراکوٹا کے ماہر گائیڈو مزونی شامل تھے، جنہوں نے یقینی طور پر 1495 کے بعد کچھ سال فرانس میں گزارے۔ انگریزی اصلاح کے بعد زائرین تقریبا تمام پورٹریٹ پینٹر تھے، لیکن انگلینڈ کی مریم اول کے دور حکومت میں ہیبسبرگ کے میڈلسٹ اور زیور جیکوپو دا ٹریزو نے دورہ کیا۔ فونٹینبلیو کا پہلا اسکول مصوروں کی قیادت میں اطالویوں کا ایک گروپ تھا جسے بادشاہ فرانسوا اول نے فرانس آنے کے لیے مدعو کیا تھا، جہاں انہوں نے بہت بڑے نئے چیٹو ڈی فونٹینبلیو کو سجانا شروع کیا، اور 1530 کی دہائی میں جنگل میں ایک ورچوئل فنکاروں کی کالونی تشکیل دی۔ کینتھ کلارک کے مطابق، اسٹوکو میں ان کی بڑی تعداد میں خوبصورت مینیرسٹ ریلیف، اکثر لمبی، پتلی، عریاں خواتین کی، "غیر معمولی طور پر غیر کلاسیکی"، فرانسیسی شمالی مینیرسٹ انداز پر انتہائی بااثر تھیں۔ کچھ کو گروپ کے تیار کردہ نقاشی میں دکھایا گیا تھا۔ بینیونوٹو سیلینی نے فرانس میں 1540-45 گزارا، جہاں اس نے اپنا سونے کا نمک (اوپر دیکھیں) اور فونٹینبلیو (1542، اب لوور) کی ایک بڑی کانسی کی راحت نمف تیار کی جو "فرانسیسی طرز" کے نام سے مشہور ہو رہی تھی۔ وہ غالبا فونٹین بلو سٹوکوس سے متاثر تھا۔ ڈومینیکو فینسیلی (1469-1519) نے ہسپانوی شاہی خاندان اور اہم مینڈوزا خاندان کے لیے کئی مقبرے کے مجسمے تیار کیے، لیکن کارارا میں کام کیا، مختصر طور پر اسپین کا دورہ کیا "اپنے کام کو نصب کرنے اور نئے معاہدوں پر دستخط کرنے کے لیے"۔ اسی طرح، لیون لیونی ہیبسبرگوں کے لیے شاہی ٹکسال چلانے کے لیے مقرر ہونے کے بعد میلان میں ہی رہے، لیکن ان کے بیٹے پومپیو اسپین چلے گئے، جہاں انہوں نے اپنے والد کے بڑے کام مکمل کیے اور نصب کیے، اور اپنے کام خود تیار کیے۔ آندریا سانسوینو نے 1491 سے 1501 تک کا زیادہ تر حصہ پرتگال کے بادشاہ مینوئل اول کے لیے پرتگال میں کام کرتے ہوئے گزارا۔ جیکوپو کاراگلیو، جس نے غالبا ایک سنار کے طور پر تربیت حاصل کی تھی، رومن طرز عمل کے آغاز میں ایک اہم نقاشی کرنے والا تھا، جسے روسو فیورینٹینو اور دیگر نے ڈیزائن کیا تھا۔ 1527 میں سیک کے بعد روم سے فرار ہونے والے بہت سے فنکاروں میں سے ایک، اور کچھ سال وینس میں رہنے کے بعد، وہ 1539 تک پولینڈ کے دربار میں تھے، جہاں انہوں نے اپنا بقیہ کیریئر درباری سنار کے طور پر گزارا، جس میں شاہی خاندان کی نقاشی شدہ منی کیمیو پورٹریٹ اور ماڈلنگ میڈل شامل تھے۔ جیووانی ماریا موسکا بھی پولینڈ میں آباد ہو گئے۔ گریگوریو ڈی لورینزو نامی فلورنٹین کے غیر واضح مجسمہ ساز نے 15 ویں صدی کے آخر میں عدالت کے لیے کام کرنے کے لیے ہنگری کا سفر کیا۔ بادشاہ میتھیاس کوروینس (ر۔ 1464-1490) کو ویرروچیو نے لورینزو ڈی میڈیسی کی طرف سے سفارتی تحفے کے طور پر دو ریلیف بھیجے تھے۔ جیوانی دالماٹا بھی 1481 میں بادشاہ میتھیاس کے لیے کام کرنے گئے۔ نوٹس حوالہ جات ایوری، چارلس، فلورنٹین ریناسنس اسکلپچر، 1970، جان مرے پبلشنگ، کیمبل، سٹیون جے۔، "آرٹسٹک جغرافیہ"، دی کیمبرج کمپینین ٹو دی اطالوی ریناسنس کا باب 1، ایڈیشن۔ مائیکل ویاٹ، 2014، کیمبرج یونیورسٹی پریس، گوگل بکس چیڈوک، وٹنی، ویمن، آرٹ، اینڈ سوسائٹی، 2002 (تیسرا ایڈیشن۔ )، ٹیمز اینڈ ہڈسن، کلارک، کینتھ، دی نیوڈ، اے اسٹڈی ان آئیڈیل فارم، اوریجن۔ 1949، مختلف ایڈنز، پیج ریفز از پیلیکن ایڈن آف 1960 ہارٹ، فریڈرک، ہسٹری آف اطالوی ریناسنس آرٹ، (2nd ایڈن۔ ) 1987، ٹیمز اینڈ ہڈسن (یو ایس ہیری این ابرامس)، کیمپ، مارٹن، لیونارڈو ڈا ونچی: دی مارویلس ورکس آف نیچر اینڈ مین، 2006، آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، لیوی، مائیکل ؛ فلورنس، اے پورٹریٹ، جوناتھن کیپ، 1996، "این جی اے": "اطالوی نشاۃ ثانیہ سیکھنے کے وسائل"، نیشنل گیلری آف آرٹ/آکسفورڈ آرٹ آن لائن اولسن، رابرٹا جے ایم، اطالوی نشاۃ ثانیہ مجسمہ، 1992، ٹیمز اینڈ ہڈسن (ورلڈ آف آرٹ)، اوسبورن، ہیرالڈ (ایڈ)، دی آکسفورڈ کمپینین ٹو آرٹ، 1970، او یو پی، سیمور، چارلس جونیئر، مجسمہ اٹلی، 1400-1500، 1966، پینگوئن (پیلیکن ہسٹری آف آرٹ) شیرمین مینرزم، 1967، پیلیکن، لندن، اسٹرانگ، رائے، فیسٹ: اے ہسٹری آف گرینڈ ایٹنگ، 2002، جوناتھن کیپ، ٹریور-روپر، ہیو ؛ پرنسز اینڈ آرٹسٹ، پیٹرونیج اینڈ آئیڈولوجی ایٹ فور ہیبسبرگ کورٹس 1517-1633، ٹیمز اینڈ ہڈسن، لندن، 1976، وائٹ، جان۔ آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر ان اٹلی، 1250 تا 1400، پینگوئن بکس، 1966، دوسرا ایڈیشن 1987 (اب ییل ہسٹری آف آرٹ سیریز)۔ ولسن، کیرولن سی۔، ریناسنس سمال برانز اسکلپچر اینڈ ایسوسی ایٹڈ ڈیکوریٹو آرٹس، 1983، نیشنل گیلری آف آرٹ (واشنگٹن)، بیرونی روابط مجسمہ سازی کی تاریخ ریناسنس