Art of the American Southwest
آرٹ آف دی امریکن ساؤتھ ویسٹ جنوب مغربی ریاستہائے متحدہ کا بصری فن ہے۔ اس خطے میں ایریزونا، نیو میکسیکو، اور کیلیفورنیا، کولوراڈو، نیواڈا، ٹیکساس اور یوٹاہ کے کچھ حصے شامل ہیں۔ ان فنون میں فن تعمیر، سیرامکس، ڈرائنگ، فلم سازی، پینٹنگ، فوٹو گرافی، مجسمہ سازی، پرنٹ میکنگ اور دیگر ذرائع ابلاغ شامل ہیں، جن میں قدیم ماضی سے لے کر موجودہ دور کے عصری فنون تک شامل ہیں۔ تاریخی اثرات قدیم پیوبلوان لوگ آباؤ اجداد پیوبلوان، یا انسازی (1400 عیسوی تک) آج کے پیوبلو قبائل کے آباؤ اجداد ہیں۔ ان کی ثقافت تقریبا 4,000 سال پہلے میسوامریکا سے مکئی کی کاشت متعارف ہونے کے بعد امریکی جنوب مغرب میں تشکیل پائی۔ اس خطے کے لوگوں نے زرعی طرز زندگی کو فروغ دیا اور سست شہروں میں رہتے تھے۔ عام ابتدائی مٹی کے برتنوں میں نالی دار سرمئی برتن اور سجے ہوئے سیاہ پر سفید مٹی کے برتن شامل تھے۔ نالی دار مٹی کے برتن مٹی کے زخم کے کنڈلوں سے مطلوبہ شکل میں بنائے جاتے تھے اور مٹی کو چھید لیا جاتا ہے، جس سے نالی دار ساخت پیدا ہوتی ہے۔ میسا وردے نیشنل پارک، نیشنل پارک سروس۔ سیاہ پر سفید ایک آرائشی مٹی کے برتن کے طور پر تیار ہوا اور اکثر کھانے کی تجارت کے طور پر استعمال ہوتا تھا۔ سکیتکی، ایریزونا کا ایک سابقہ ہوپی گاؤں جو 14 ویں سے 16 ویں صدی تک آباد تھا، پولی کروم مٹی کے برتنوں کا ذریعہ ہے۔ تقریبا 300 عیسوی میں ایریزونا میں ہوہوکم ثقافت تیار ہوئی۔ وہ توہونو اودھم اور اکیمیل اودھم یا پیما قبائل کے آباؤ اجداد ہیں۔ ممبریس، جو کہ موگولن ثقافت کا ایک ذیلی گروہ ہے، خاص طور پر ان کی pottery.Brody اور دیگر، صفحہ 9 پر داستانی پینٹنگز کے لیے قابل ذکر ہیں۔ فیروزی، جیٹ، اور سپینی اوسیٹر شیل روایتی طور پر آباؤ اجداد پیوبلو زیورات کے لیے استعمال کرتے رہے ہیں، اور انہوں نے صدیوں پہلے جدید ترین جڑنے کی تکنیک تیار کی تھی۔ خیال کیا جاتا ہے کہ چاکو وادی اور آس پاس کے علاقے کے آباؤ اجداد پیوبلوان (اناسازی) نے فیروزی اشیاء کی پیداوار اور تجارت سے بہت ترقی کی ہے۔ مقامی امریکی ممالک پچھلی صدی کے اندر، اتھاباسکن لوگوں نے جنوب مغرب میں شمالی کینیڈا سے ہجرت کی۔ ان میں ناواجو اور اپاچی شامل ہیں۔ ریت کی پینٹنگ ناواجو شفا یابی کی تقریبات کا ایک پہلو ہے جس نے ایک فن کی شکل کو متاثر کیا۔ ناواجوس نے پیوبلوس سے سیدھے کرگھوں پر بنائی سیکھ لی اور کمبل بنے جو 18 ویں اور 19 ویں صدی میں گریٹ بیسن اور میدانی قبائل نے بے تابی سے جمع کیے تھے۔ 1880 کی دہائی میں ریلوے کے تعارف کے بعد، درآمد شدہ کمبل بہت زیادہ اور سستے ہو گئے، اس لیے ناواجو بنکروں نے تجارت کے لیے قالین تیار کرنے کا رخ کیا۔ پیوبلو، ناواجو اور اپاچی قبائل فیروزی کو اس کے تعویذاتی استعمال کی وجہ سے پسند کرتے تھے۔ مؤخر الذکر قبیلے کا خیال ہے کہ یہ پتھر تیر انداز کے مردہ مقصد کو برداشت کرتا ہے۔ ان لوگوں میں فیروزی کا استعمال موزیک انلے، مجسمہ سازی کے کاموں میں کیا جاتا تھا، اور اسے ٹورائڈل موتیوں اور فریفارم لاکٹوں میں بنایا جاتا تھا۔ آج ناواجو اور دیگر جنوب مغربی مقامی امریکی قبائل کے ذریعہ تیار کردہ چاندی کے مخصوص زیورات ایک جدید ترقی ہے، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ یورپی اثرات کے نتیجے میں 1880 سے ہے۔ خود کفیل ہونے کی ضرورت کے ساتھ، بہت سے ہسپانوی لوگ اپنے گھروں کے لیے فرنیچر اور فرنشننگ بنانے کے لیے لکڑی کا کام، بنائی، ٹنسمتھ، کاشتکاری اور چمڑے کے کام کی مہارت رکھتے ہیں۔ اینگلو امریکن قدیم فنکارانہ روایات مقامی دستکاری میں نسلوں سے ظاہر ہوتی رہی ہیں جب یورپیوں نے امریکہ کے جنوب مغرب میں آباد ہونا شروع کیا۔ اینگلو امریکن فنکاروں کے لیے اس علاقے کی موروثی جمالیاتی کشش کو سمجھنے کے لیے یہ ایک اہم اعتراف ہے۔ اثرات کا انضمام سلور ورکنگ کو 1850 کی دہائی میں شروع ہونے والے مقامی جنوب مغربی فنکاروں نے اپنایا، جب میکسیکو کے چاندی کے کاریگروں کو اپنے چاندی کے کام کو نواجو سے مویشیوں کے لیے تجارت کرنا پڑا۔ زونی نواجووں کے بنائے ہوئے چاندی کے زیورات کی تعریف کرتے تھے، جیسے اتسیدی سنی (اولڈ اسمتھ)، اس لیے انہوں نے کام کرنے والی چاندی کی تعلیم کے لیے مویشیوں کی تجارت شروع کر دی۔ 1890 تک زونی نے ہوپی کو چاندی کے زیورات بنانا سکھا دیا تھا۔ مقامی امریکی بھی کینوس پر تیل اور پانی کے رنگ سے بنی پینٹنگز کے تعارف سے متاثر تھے، جہاں وہ روایتی طور پر چیزوں کو پینٹ کرتے تھے جیسے چھپاؤ یا عمارتوں کے اندر، جیسے کیوا کی دیواروں پر۔ مقامی امریکی پینٹنگز نے ایسا فن پارہ فراہم کیا جو اینگلو امریکن رومانوی عکاسی کے کام کے برعکس مقامی امریکی طرز زندگی کا حقیقت پسندانہ تھا۔ روایتی ڈیزائن عناصر کو سانتا فی انڈین اسکول کے اسٹوڈیو میں رسمی شکل دی گئی، جس میں فلیٹ اسٹائل مقامی امریکی فن کی وضاحت کی گئی۔ اس سٹوڈیو کو 1932 میں ڈوروتھی ڈن نے تیار کیا تھا، جس نے 1932 تک وہاں پڑھایا، اور اس کی جگہ جیرونیما کروز مونٹویا (اوکے اوونگے) نے لے لی، جنہوں نے اسٹوڈیو میں 1962 میں اس کے بند ہونے تک آرٹ کی تعلیم دی، جب انسٹی ٹیوٹ آف امریکن انڈین آرٹس قائم ہوا۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد، سانتا فی ریلوے کی تکمیل نے امریکی آباد کاروں کو مغرب میں، کیلیفورنیا کے ساحل تک سفر کرنے کے قابل بنایا۔ نئے فنکاروں کی کالونیاں سانتا فی اور ٹاوس کے آس پاس بڑھنے لگیں، فنکاروں کا بنیادی موضوع جنوب مغرب کے مقامی لوگ اور مناظر تھے۔ جنوب مغرب کی تصاویر اشتہارات کی ایک مقبول شکل بن گئیں، جن کا سب سے زیادہ استعمال سانتا فی ریلوے نے آباد کاروں کو مغرب میں آنے اور "غیر آلودہ مناظر" سے لطف اندوز ہونے کے لیے کیا۔ والٹر افیر، برٹ گیر فلپس، ای ارونگ کاؤس، ولیم ہنری جیکسن، اور جارجیا اوکیف جنوب مغرب کے کچھ زیادہ شاندار فنکار ہیں۔ باسکیٹری مقامی امریکی، بشمول امریکی جنوب مغربی، روایتی طور پر مقامی طور پر دستیاب مواد سے اپنی ٹوکریاں بناتے ہیں۔ مٹی کے برتن ایکوما مٹی کے برتن، جو 1,000 سال پہلے شروع ہوئے، روایتی ڈیزائنوں میں تھنڈر برڈز، ہندسی نمونے اور اندردخش شامل ہیں۔ مٹی کے برتن پیوبلو پر پائی جانے والی عمدہ مقامی مٹی سے بنائے جاتے ہیں تاکہ مخصوص طور پر پتلی دیواروں والے مٹی کے برتن بنائے جا سکیں۔ مٹی کے برتن سفید اور سیاہ اور پولی کروم رنگوں میں بنائے جاتے ہیں۔ ڈیزائنوں کو انگلی کے ناخن یا آلے کے ساتھ مکمل سفید مٹی کے برتنوں میں دبایا جاتا ہے۔ 1950 کی دہائی کے دوران اکوما پیوبلو کے کمہاروں میں میری زیڈ چینو اور لوسی ایم لیوس شامل ہیں۔ میری چینو کی بیٹی ویرا چینو ایلی بھی ایکوما مٹی کے برتنوں کی معروف کمہار ہے۔ ہوپی مٹی کے برتن تاریخی دور میں، ہوپی نے روزانہ کے استعمال کے لیے اولا، آٹے کے پیالے، اور مختلف سائز کے کھانے کے پیالے بنائے، لیکن انہوں نے رسمی استعمال کے لیے مزید وسیع رسمی مگ، جگ، لیڈل، بیج کے جار اور وہ برتن بھی بنائے، اور یہ عام طور پر پالش شدہ سطحوں سے تیار کیے جاتے تھے اور سیاہ رنگ کے ڈیزائن سے سجائے جاتے تھے۔ مٹی کے برتن بنانا ہوپی قبیلے کے لیے ایک سماجی سرگرمی ہے۔ کمہار جو مل کر مل کر کام کرتے ہیں وہ پیداواری مہارت اور مارکیٹنگ کے علم کا اشتراک کرتے ہیں۔ بچوں کو مٹی سے کھیلنے کی ترغیب دی جاتی ہے، لیکن جوانی میں مٹی کے برتن لینے کا فیصلہ "طاقت، پختگی اور صبر" کی علامت ہے۔ 20 ویں صدی کے اختتام پر، ہوپی کمہار نمپیو نے 14 ویں سے 17 ویں صدی تک سکیاتکی طرز کے پولی کروم مٹی کے برتنوں کو بحال کیا۔ 20 ویں صدی کے آخر میں، فرسٹ میسا سے ہوپی-تیوا کمہار پاکوا ناہا، اس کے بعد اس کی بیٹی جوئے نواسی، ہیلن ناہا "فیدر وومن"، اور ان کے بچوں نے اپنے روایتی طور پر بنائے گئے ہوپی مٹی کے برتنوں کے لیے بین الاقوامی شناخت حاصل کی۔ سانتا کلارا مٹی کے برتن سانتا کلارا مٹی کے برتن اپنے سرخ پولی کروم اور چمکدار سیاہ مٹی کے برتنوں کے لیے ممتاز ہیں۔ یہ مٹی میں کندہ شدہ ڈیزائن رکھنے کے لیے بھی جانا جاتا ہے جب ٹکڑا خشک ہو کر "چمڑے سے سخت" ہو جاتا ہے۔ سان الڈی فونسو مٹی کے برتن 20 ویں صدی کے اوائل میں ماریہ مارٹنیز اور اس کے شوہر جولین مارٹنیز کے ذریعہ سان الڈی فونسو پیوبلو میں لائے گئے سیاہ پر سیاہ مٹی کے برتنوں کے لیے مشہور ہیں جب انہوں نے مٹی کے برتن بنانے کا طریقہ دوبارہ دریافت کیا۔ تاؤس پوٹری جوانیتا سوازو ڈبری، تاؤس پیوبلو کی زندگی بھر رہنے والی، ایک مقامی امریکی کمہار ہے جو اپنی ماں اور ان کے آباؤ اجداد کی روایت کو برقرار رکھتے ہوئے مائکیسیس مٹی کے برتن بناتی ہے۔ ڈوبری نے relief.Anderson، D. (1999) میں مکئی، کچھووں، چھپکلی، اور کیوا سیڑھیوں کی شبیہیں کے ساتھ مجسمہ سازی کا ایک عنصر شامل کیا۔ "وہ سب جو چمکتا ہے: شمالی نیو میکسیکو میں مقامی امریکی مائکیسیس آرٹ پوٹری کا ظہور۔" اسکول آف امریکن ریسرچ پریس۔ پی۔ 62۔ زونی مٹی کے برتن زونی مٹی کے برتن مقامی مٹی سے بنائے جاتے ہیں جو جمع ہونے سے پہلے شکریہ کا رسمی عہد وصول کرتے ہیں۔ اسے روایتی یوکا برش کا استعمال کرتے ہوئے گھر میں بنے نامیاتی رنگوں سے پینٹ کیا جاتا ہے۔ مٹی کے برتنوں کا مطلوبہ کام اس کی شکل اور اس کی سطح پر پینٹ کی گئی تصاویر کا تعین کرتا ہے۔ مٹی کے برتنوں کی فائرنگ عام طور پر ایک کمیونٹی انٹرپرائز تھی، مٹی کے "وجود" کی اصل "آواز" کو برقرار رکھنے کے لیے کم آوازوں میں خاموشی یا مواصلات کو ضروری سمجھا جاتا تھا، اور اختتام کا مقصد product.Jesse گرین، ایڈ۔ زونی: فرینک ہیملٹن کشنگ کی منتخب تحریریں۔ لنکن: یونیورسٹی آف نیبراسکا پریس، 1979۔ مٹی کے برتنوں اور روایتی فنون کی فروخت آج بہت سے زونی لوگوں کے لیے آمدنی کا ایک بڑا ذریعہ فراہم کرتی ہے۔ ایک کاریگر اپنے قریبی خاندان کے ساتھ ساتھ دوسروں کے لیے بھی واحد مالی مدد ہو سکتی ہے۔ ٹیکسٹائل ڈاکٹر جو بین وہیٹ نے 19 ویں صدی کے ہزاروں ٹیکسٹائل کا جائزہ لیا، جس کا مقصد "جنوب مغربی ٹیکسٹائل کی شناخت کے لیے ایک کلید قائم کرنا ہے جو ان خصلتوں پر مبنی ہے جو پیوبلو، ناواجو، اور ہسپانوی امریکی کمبل بنائی کی روایات کو ممتاز کرتی ہیں اور نامعلوم اصل کے ٹکڑوں کی شناخت اور ڈیٹنگ کا ایک بہتر طریقہ فراہم کرتی ہیں۔" برسوں کی تحقیق کے نتیجے میں "جنوب مغرب میں کمبل کی بنائی" کی "تاریخی" اشاعت ہوئی۔ ناواجو بنائی ہوئی نواجو ٹیکسٹائل، جیسے ہاتھ سے بنے کمبل اور قالین، انتہائی قابل قدر ہیں، جن کی 150 سال سے زیادہ قدر کی جاتی ہے، اور یہ نواجو معیشت کا ایک اہم عنصر ہے۔ ناواجو ٹیکسٹائل اصل میں لباس، لباس، سیڈل کمبل اور اسی طرح کے مقاصد کے لیے استعمال ہونے والے مفید کمبل تھے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں بنکروں نے سیاحت اور برآمد کے لیے قالین بنانا شروع کر دیا۔ عام ناواجو ٹیکسٹائل میں مضبوط ہندسی نمونے ہوتے ہیں۔ وہ ایک چپٹی ٹیپسٹری سے بنے ہوئے کپڑے ہیں جو مشرقی یورپ اور مغربی ایشیا کے کلیمز کی طرح تیار کیے جاتے ہیں، لیکن وارپ دھاگے کی ایک مسلسل لمبائی ہے اور یہ بنائی سے آگے تک نہیں پھیلا ہوا ہے۔ ہوپی بنائی کے اعداد و شمار بلٹوس بلٹوس تین جہتی، ہاتھ سے کھدی ہوئی مذہبی شخصیات ہیں، اکثر سنتوں کی، جنہیں Spanish-Mexicans.Casey، رابرٹ نے متعارف کرایا تھا۔ ایل۔ (1993) [1983]۔ جنوب مغرب کا اونچا سفر۔ گلوب پیکوٹ پریس۔ پی۔ 419.. ہاتھ سے کندہ شدہ یا قدرتی طور پر تشکیل شدہ فیٹش جن کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ بعض جانوروں کے لیے مخصوص روحانی قوتوں کو رکھتے ہیں اور عام طور پر مقامی امریکی مذہب اور طریقوں میں استعمال ہوتے رہے ہیں۔ ریچھ شمن کی نمائندگی کرتا تھا، بھینس فراہم کنندہ تھی، پہاڑی شیر جنگجو تھا، اور بھیڑیا راہ تلاش کرنے والا تھا۔ "جانور: حقیقت اور لوک داستانیں"، نیو میکسیکو میگزین، اگست 2008، پی پی۔ 56-63۔ فرینک ہیملٹن کشنگ کی اشاعت زونی فیٹشز چھ خطوں یا سمتوں پر مشتمل زونی دنیا کو بیان کرتی ہے۔ ہر خطے کے وسط میں ایک عظیم پہاڑی چوٹی ہے جو ایک بہت ہی مقدس مقام ہے۔ شمال میں پیلا پہاڑ، مغرب میں نیلا پہاڑ، جنوب میں سرخ پہاڑ، مشرق میں سفید پہاڑ، اوپر کثیر رنگ کا پہاڑ، اور نیچے کالا پہاڑ۔ ہر سمت کی نمائندگی ایک "شکار خدا"، یا محافظ جانور کرتا ہے جس میں سے ہر ایک حفاظتی یا شفا بخش طاقت رکھتا ہے، اور کوشنگ کے ذریعہ درج ذیل ہیں: شمال-پہاڑی شیر، جنوب-بیجر، مشرق-بھیڑیا، مغرب-سیاہ ریچھ، آسمان یا اوپری-کثیر رنگ کا عقاب، اور زیر زمین یا نچلے-سیاہ تل۔ کاچینا گڑیا کاچینا کی تصاویر 1300 عیسوی تک پیوبلوان لوگوں کے کیواس، تصویروں اور پیٹروگلیفس میں دیواروں میں نمودار ہوئیں۔ کاچینا مذہب جدید زونی اور ہوپی people.Ancient کسانوں کے لیے بنیادی تھا۔ پیٹریفائیڈ فاریسٹ نیشنل پارک، نیشنل پارک سروس۔ حاصل کردہ 10-16-2011۔ زونی اور ہوپی کچینا گڑیا روحانی مخلوقات کی نمائندگی ہیں۔ ہاتھ سے کھدی ہوئی کچینا گڑیا نوجوان لڑکیوں کو تحفے کے طور پر دی جاتی ہیں جو کچینا کی تقریبات کے دوران کچینا رقاصوں کے ذریعے دی جاتی ہیں۔ 19 ویں صدی کی گڑیا جو کم از کم جدید اوزاروں سے کھدی ہوئی تھیں انہیں کھرچنے والے پتھروں سے ختم کیا جاتا تھا اور کاولن مٹی سے ہموار پالش کیا جاتا تھا اور پھر قدرتی رنگوں سے پینٹ کیا جاتا تھا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ زونی کاچناس دور دراز شمال مشرقی ایریزونا میں رہتے ہیں اور بارش اور اضافی مدد دے کر زندگی لاتے ہیں، جیسے شکاریوں اور کسانوں کے لیے کامیابی کو فروغ دینا، 19 ویں اور 20 ویں صدی کے دوران کھال رکھنے والے جانوروں کی کمی کا مقابلہ کرنا، یا لوگوں کی خوشحالی یا فلاح و بہبود کو متاثر کرنا۔ ہوپی اور پیوبلو ثقافت میں 400 سے زیادہ مختلف کچن ہیں۔ کاچناس کا مقامی پینتھیون ہر پیوبلو کمیونٹی میں مختلف ہوتا ہے۔ سورج، ستارے، گرج چمک، ہوا، مکئی، کیڑے مکوڑے اور بہت سے دوسرے تصورات کے لیے کاچناس ہو سکتے ہیں۔ کوکوپیلی کوکوپیلی ایک ہنچ بیکڈ بانسری بجانے والا ہے جو موسیقی کی روح کی نمائندگی کرتا ہے اور ایک مقامی امریکی زرخیزی کا دیوتا ہے، جسے بعض اوقات پھلس کے ساتھ دکھایا جاتا ہے، جو بچے کی پیدائش اور زراعت کی صدارت کرتا ہے۔ کوکوپیلی جنوب مغرب کے پیٹروگلیفس اور پکٹگرافس میں پائی جانے والی سب سے آسانی سے پہچانی جانے والی شخصیات میں سے ایک ہے، سب سے قدیم پیٹروگلیف تقریبا 1000 عیسوی کا ہے۔ اسے اکثر شادی سے متعلق رسومات میں دکھایا جاتا ہے، اور خود کوکوپیلی کو کبھی کبھی ہوپی کے ذریعہ کوکوپل مانا نامی عورت کے ساتھ دکھایا جاتا ہے۔ کوکوپیلی سردیوں کا پیچھا کرتا ہے اور اپنی بانسری بجانے سے موسم بہار کی گرمی اور بارش لاتا ہے۔ ہوپی میں، کوکوپیلی نوزائیدہ بچوں کو اپنی پیٹھ پر اٹھا کر خواتین میں تقسیم کرتا ہے۔ ان کی تصویر کو راک آرٹ، مٹی کے برتن، ویلکر، گلین میں استعمال کیا گیا ہے۔ "کوکوپیلی لیجنڈز اینڈ لوری"۔ مقامی لوگوں کا ادب۔ 1993-2008۔ اخذ شدہ بتاریخ جنوری 18,2012. کاچینا گڑیا اور مزید. گڑیا اور کھلونے ناواجو گڑیا نواجو خواتین نے 1860 کی دہائی میں مشرقی ساحل کی امریکی خواتین کے پہنے ہوئے پورے لباس پر مبنی بنائے تھے۔ مخمل کو ساٹن کے لیے تبدیل کیا گیا تھا اور بٹن نکل اور ڈائم سے بنائے گئے تھے۔ کہانی سنانے والی گڑیا ایک مٹی کی شکل ہے جس کے گرد نیو میکسیکو کے پیوبلو لوگوں کی بنائی ہوئی سننے والے بچوں کی شخصیات ہیں۔ کہانی سنانے والی پہلی گڑیا کوچیٹی پیوبلو کی ہیلن کورڈیرو نے اپنے دادا، ایک قبائلی کہانی سنانے والے کے اعزاز میں بنائی تھی۔ مجسمے زیورات فیروزی، سرخ سپینی اوسیٹر، اور جیٹ صدیوں سے جنوب مغرب میں زیورات میں استعمال ہوتے رہے ہیں۔ چاندی کا کام 19 ویں صدی میں تجارت کے ذریعے متعارف کرایا گیا تھا، اور اتسیدی سنی 1853 کے آس پاس ناواجو چاندی کا کام کرنے والا بن گیا۔ سلور اسمتھنگ ٹیکنالوجیز تیزی سے دوسرے قبائل میں پھیل گئیں۔ جنوب مغربی چاندی کے کام میں چینل انلے، کلسٹر، موزیک، اور پیٹائٹ پوائنٹ کے ڈیزائن اور خول، جواہرات اور موتیوں کے مواد شامل ہیں۔ اگرچہ ناواجو اسکواش کے پھولوں کے ہار کو پسند کرتے تھے، لیکن وہ اکثر فیروزی، مرجان اور دیگر نیم قیمتی جواہرات کو بھی ملاتے تھے۔ پتھروں کو چاندی کے طومار، پتوں کے نمونوں میں رکھا جاتا تھا، اور ہاروں کے لیے تار پر باندھ دیا جاتا تھا۔ ہوپی اپنے اوورلے سلور ورک کے لیے مشہور ہیں، جو 1940 کی دہائی میں تیار کیا گیا تھا۔ زونی فنکاروں کو ان کے کلسٹر ورک کے زیورات، فیروزی ڈیزائن کی نمائش کے ساتھ ساتھ چاندی میں ان کے وسیع، تصویری پتھر کی جڑنے کے لیے سراہا جاتا ہے۔ بیڈ ورک سلور ورک ہسپانوی ٹن ویئر، جو ممکنہ طور پر میکسیکو اور اسپین سے متعارف کرایا گیا تھا، مذہبی سجاوٹ اور گھریلو اشیاء، جیسے اسکونس اور آئینے کے لیے استعمال ہوتا تھا اور 19 ویں صدی کے وسط میں تیزی سے مقبول ہوا۔ دو جہتی آرٹ پینٹنگز سینٹوس سینٹوس، جو 17 ویں صدی کے آخر میں تیار کی گئی تھی، مذہبی شبیہیں ہیں جو فلیٹ بورڈ (ریٹابلوس) پر پینٹ کی گئی ہیں یا لکڑی (بلٹوس) سے کندہ کی گئی ہیں۔ نمائشیں اور ادارے بہت سے سالانہ آرٹ ایونٹس جنوب مغربی فن کی نمائش کرتے ہیں۔ ساؤتھ ویسٹرن ایسوسی ایشن فار انڈین آرٹس ہر اگست میں سانتا فی، نیو میکسیکو میں انڈین مارکیٹ کی میزبانی کرتی ہے، جس کا آغاز 1922 میں ہوا تھا۔ 1922 میں گیلپ انٹر ٹرائبل انڈین تقریب بھی شروع ہوئی جس میں گیلپ، نیو میکسیکو میں ایک عدالتی آرٹ شو اور آرٹ مارکیٹ کے ساتھ ساتھ بہت سی دیگر تقریبات بھی شامل ہیں۔ دی ہرڈ میوزیم گلڈ 1958 سے فینکس، ایریزونا میں اپنا انڈین آرٹ میلہ منعقد کر رہا ہے۔ ٹکسن میں ایریزونا یونیورسٹی پر واقع ایریزونا اسٹیٹ میوزیم سالانہ ساؤتھ ویسٹ انڈین آرٹ میلے اور فلیگ اسٹاف میں میوزیم آف ناردرن ایریزونا کی میزبانی کرتا ہے اور جنوب مغربی مقامی اور ہسپانوی لوگوں کے لیے بڑے فن کے تہواروں کی میزبانی کرتا ہے۔ سانتا فی ہسپانوی مارکیٹ دو سالانہ تقریبات کی میزبانی کرتی ہے، تجرباتی ہسپانوی فنون کی دسمبر سرمائی مارکیٹ، اور جولائی ہسپانوی مارکیٹ، جس میں کلاسیکی ہسپانوی فنون، جیسے سینٹوس، ریٹابلوس، اسٹاو ایپلک (پوپوٹیلو)، کولچا کڑھائی، ٹن ورک، رملیٹس اور دیگر ذرائع ابلاغ کی نمائش کی جاتی ہے۔ میکسیکن دستکاری اور لوک فن بھی دیکھیں۔ ریاستہائے متحدہ کی کمیونٹیز ٹاوس آرٹ کالونی، نیو میکسیکو پیوبلوان لوگ ایکوما پیوبلو، نیو میکسیکو سان الڈیفونسو پیوبلو، نیو میکسیکو سانتا کلارا پیوبلو، نیو میکسیکو ٹاوس پیوبلو، نیو میکسیکو زونی پیوبلو، نیو میکسیکو ایونٹس ڈکسن اسٹوڈیو ٹور (ڈکسن، نیو میکسیکو) میوزیم البوکرک میوزیم آف آرٹ اینڈ ہسٹری، نیو میکسیکو امریند فاؤنڈیشن، ایریزونا انسازی ہیریٹیج سینٹر، کولوراڈو ہرڈ میوزیم آف نیٹو کلچرز اینڈ آرٹ، ایریزونا ہوپی کلچرل سینٹر، ایریزونا انڈین پیوبلو کلچرل سینٹر، نیو میکسیکو انسٹی ٹیوٹ آف امریکن انڈین آرٹس، نیو میکسیکو ملیسینٹ راجرز میوزیم، نیو میکسیکو میوزیم آف انڈین آرٹس اور (1995)۔ روایت کے مطابق جدید: اسٹوڈیو سٹائل میں امریکی ہندوستانی پینٹنگ۔ سانتا فی: میوزیم آف نیو میکسیکو پریس۔ ۔ بروڈی، جے جے، کیتھرین جے سکاٹ، سٹیون اے لی بلانک۔ (1983)۔ میمبریس مٹی کے برتن: امریکی جنوب مغرب کا قدیم فن: مضامین۔ امریکن فیڈریشن آف آرٹس۔ " ۔ پرٹزکر، بیری ایم۔ (2000)۔ ایک مقامی امریکی انسائیکلوپیڈیا: تاریخ، ثقافت اور عوام۔ نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ۔ پیسینا، رون اور پیسینا، باب۔ ہوپی کاچناس: تاریخ، افسانے اور فن۔ پی پی 163-167۔ شیفر پبلشنگ لمیٹڈ، 2013۔ ریاستہائے متحدہ میں نخلستان امریکی فنون جنوب مغربی ریاستہائے متحدہ مقامی امریکی فن