Mexican art
جغرافیائی علاقے میں مختلف قسم کے بصری فنون تیار ہوئے جو اب میکسیکو کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ان فنون کی ترقی تقریبا میکسیکو کی تاریخ کی پیروی کرتی ہے، جو قبل از ہسپانوی میسوامریکن دور، نوآبادیاتی دور، میکسیکو کی جنگ آزادی کے بعد کے دور کے ساتھ، انیسویں صدی میں آرٹ کے ذریعے میکسیکو کی قومی شناخت کی ترقی، اور میکسیکو کے انقلاب کے بعد جدید میکسیکن آرٹ کے عروج (1910-1920) میں تقسیم ہے۔ میسوامریکن آرٹ وہ ہے جو ایک ایسے علاقے میں پیدا ہوتا ہے جو اب وسطی اور جنوبی میکسیکو کے بیشتر حصے پر محیط ہے، اس سے پہلے کہ میکسیکن آرٹ سے تقریبا 3,000 سال کی مدت کے لیے ایزٹیک سلطنت کی ہسپانوی فتح روشن اور رنگین ہو سکتی ہے جسے انکوپینڈ کہا جاتا ہے۔ اس وقت کے دوران، آرٹ کی تیاری پر تمام اثرات مقامی تھے، جس میں آرٹ کا مذہب اور حکمران طبقے سے بہت زیادہ تعلق تھا۔ فن، فن تعمیر اور تحریر میں بہت کم یا کوئی حقیقی فرق نہیں تھا۔ ہسپانوی فتح 300 سال کی ہسپانوی نوآبادیاتی حکمرانی کا باعث بنی، اور آرٹ کی تیاری مذہب سے جڑی رہی-زیادہ تر فن گرجا گھروں کی تعمیر اور سجاوٹ سے وابستہ تھا، لیکن سیکولر آرٹ اٹھارہویں صدی میں پھیل گیا، خاص طور پر کاسٹا پینٹنگز، پورٹریچر اور ہسٹری پینٹنگ۔ پیدا ہونے والا تقریبا تمام فن یورپی روایت میں تھا، جس میں نوآبادیاتی دور کے فنکاروں کو اکیڈمی آف سان کارلوس میں تربیت دی گئی تھی، لیکن مقامی عناصر باقی رہے، جس سے یورپی اور مقامی روایات کے درمیان مسلسل توازن کا عمل شروع ہوا۔ آزادی کے بعد، فن انداز میں بہت زیادہ یورپی رہا، لیکن مقامی موضوعات بڑے کاموں میں نمودار ہوئے کیونکہ لبرل میکسیکو نے اپنے ہسپانوی نوآبادیاتی ماضی سے خود کو ممتاز کرنے کی کوشش کی۔ مقامی عناصر کے لیے یہ ترجیح 20 ویں صدی کے پہلے نصف تک جاری رہی، جس میں سماجی حقیقت پسندی یا میکسیکن دیوار ساز تحریک کی قیادت ڈیاگو رویرا، ڈیوڈ الفارو سکیروس، جوس کلیمنٹ اورزوکو، اور فرنینڈو لیال جیسے فنکاروں نے کی، جنہیں میکسیکن انقلاب کے بعد کی حکومت نے میکسیکن کی تاریخ اور ثقافت کا ایک بصری بیانیہ تخلیق کرنے کے لیے کمیشن کیا تھا۔ اس فنکارانہ تحریک کی طاقت ایسی تھی کہ اس نے نئی ایجاد شدہ ٹیکنالوجیز، جیسے سٹل فوٹو گرافی اور سنیما کو متاثر کیا، اور میکسیکو کی شناخت کے حصے کے طور پر مقبول فنون اور دستکاری کو مضبوطی سے فروغ دیا۔ 1950 کی دہائی سے میکسیکو کا فن دیوار سازی کے انداز سے الگ ہو گیا ہے اور ایشیا کے عناصر کو مربوط کرتے ہوئے زیادہ عالمگیریت کا شکار ہو گیا ہے، میکسیکو کے فنکاروں اور فلم سازوں کا عالمی اسٹیج پر اثر پڑا ہے۔ کولمبیا سے پہلے کا فن یہ خیال کیا جاتا ہے کہ امریکی براعظم کا قدیم ترین راک آرٹ، جو 7500 سال پرانا ہے، جزیرہ نما باجا کیلیفورنیا کے ایک غار میں پایا جاتا ہے۔ میکسیکو کا قبل از ہسپانوی فن ایک ثقافتی خطے سے تعلق رکھتا ہے جسے میسوامریکا کہا جاتا ہے، جو وسطی امریکہ میں وسطی میکسیکو سے تقریبا مطابقت رکھتا ہے، جو 1500 قبل مسیح سے 1500 عیسوی تک تین ہزار سال پر محیط ہے، عام طور پر تین ادوار میں تقسیم ہوتا ہے: پری کلاسک، کلاسک اور پوسٹ کلاسک۔ پہلی غالب میسوامریکن ثقافت اولمیکس کی تھی، جو 1200 قبل مسیح کے آس پاس عروج پر تھی۔ اولمیکس نے میسوامریکا سے وابستہ زیادہ تر چیزوں کی ابتدا کی، جیسے ہائروگلیفک تحریر، کیلنڈر، فلکیات میں پہلی پیشرفت، یادگار مجسمہ سازی (اولمیک ہیڈز) اور جیڈ ورک۔ وہ بعد کی ثقافتوں کے پیش رو تھے جیسے کہ ٹیوٹیوہاکن، میکسیکو سٹی کے شمال میں، اوکساکا میں زپوٹیکس اور جنوبی میکسیکو میں مایا، بیلیز اور گوئٹے مالا۔ جب کہ سلطنتیں عروج اور زوال پذیر ہوئیں، میسوامریکا کی بنیادی ثقافتی بنیاد ایزٹیک سلطنت کی ہسپانوی فتح تک یکساں رہی۔ ان میں پلازوں پر مرکوز شہر، عام طور پر اہرام کے اڈوں پر بنائے گئے مندر، میسوامریکن بال کورٹ اور زیادہ تر عام کاسمولوجی شامل تھے۔ اگرچہ غار کی پینٹنگز اور چٹانوں کی نقاشی جیسی آرٹ کی شکلیں پہلے کی تاریخ سے ہیں، لیکن میکسیکن آرٹ کی معروف تاریخ میسوامریکن آرٹ سے شروع ہوتی ہے جو غیر متزلزل ثقافتوں کے ذریعہ تخلیق کی گئی تھی جس نے شہروں اور اکثر تسلط کی تعمیر کی تھی۔ اگرچہ میسوامریکا کا فن زیادہ متنوع ہے اور امریکہ میں کہیں اور کے مقابلے میں زیادہ وقت تک پھیلا ہوا ہے، فنکارانہ انداز متعدد مماثلتوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ جدید مغربی آرٹ کے برعکس، تقریبا تمام میسوامریکن آرٹ کو آرٹ کی خاطر آرٹ کے بجائے مذہبی یا سیاسی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے بنایا گیا تھا۔ یہ قدرت، آس پاس کی سیاسی حقیقت اور دیوتاؤں پر مضبوطی سے مبنی ہے۔ آکٹاویو پاز کا کہنا ہے کہ "میسوامریکن آرٹ شکلوں، لکیروں اور جلدوں کی ایک منطق ہے جو ایک ہی وقت میں ایک کاسمولوجی کی طرح ہے"۔ وہ یہ کہتے ہوئے آگے بڑھتے ہیں کہ خلا اور وقت پر یہ توجہ انسانی جسم کی نمائندگی پر مبنی یورپی فطرت پسندی سے انتہائی مختلف ہے۔ یہاں تک کہ سادہ ڈیزائن جیسے عمارتوں پر سیڑھی دار فریٹ بھی جگہ اور وقت، زندگی اور دیوتاؤں کی اس نمائندگی میں آتے ہیں۔ آرٹ کا اظہار مختلف ذرائع جیسے سیرامکس، امیٹ پیپر اور فن تعمیر پر کیا گیا۔ میسوامریکن آرٹ کے بارے میں جو کچھ جانا جاتا ہے وہ زیادہ تر ان کاموں سے آتا ہے جو پتھر کی عمارتوں اور مٹی کے برتنوں کا احاطہ کرتے ہیں، زیادہ تر پینٹنگز اور ریلیف۔ سیرامکس کی تاریخ میسوامریکن دور کے اوائل سے ہے۔ وہ شاید کھانا پکانے اور ذخیرہ کرنے کے برتنوں کے طور پر شروع ہوئے لیکن پھر رسمی اور آرائشی استعمال کے مطابق ڈھال لیے گئے۔ سیرامکس کو شکل دینے، کھرچنے، پینٹنگ اور فائرنگ کے مختلف طریقوں سے سجایا گیا تھا۔ سب سے قدیم معلوم خالص فنکارانہ پیداوار چھوٹی چینی مٹی کی شخصیات تھیں جو تقریبا 1,500 قبل مسیح میں تیہوکان کے علاقے میں نمودار ہوئیں اور ویراکروز، میکسیکو کی وادی، گوریرو، اوکساکا، چیپاس اور گوئٹے مالا کے بحر الکاہل کے ساحل تک پھیل گئیں۔ ان میں سے سب سے ابتدائی زیادہ تر خواتین کی شخصیات ہیں، جو شاید ان کے اکثر بڑے کولہوں اور رانوں کی وجہ سے زرخیزی کی رسومات سے وابستہ ہیں، نیز متعدد بچوں کے ساتھ بازوؤں میں یا نرسنگ کے ساتھ۔ جب مرد کے اعداد ظاہر ہوتے ہیں تو وہ اکثر سپاہی ہوتے ہیں۔ ان چینی مٹی کے مجسموں کی تیاری، جس میں بعد میں جانور اور دیگر شکلیں شامل ہوئیں، 2000 سالوں تک ایک اہم فن کی شکل بنی رہی۔ اولمیک دور کے اوائل میں زیادہ تر چھوٹے تھے لیکن بڑے پیمانے پر سیرامک مجسمے 55 سینٹی میٹر تک بڑے بنائے گئے تھے۔ وسطی قبل از کلاسیکی کے بعد، میکسیکو کے وسط میں چپکوارو کے علاقے کے علاوہ سیرامک مجسمہ سازی میں کمی واقع ہوئی۔ مایا کے علاقوں میں، یہ فن کلاسیکی سے پہلے کے آخر میں غائب ہو جاتا ہے، کلاسیکی میں دوبارہ ظاہر ہونے کے لیے، زیادہ تر سیٹیوں اور دیگر موسیقی کے آلات کی شکل میں۔ کچھ علاقوں میں، جیسے ویراکروز کے کچھ حصوں میں، چینی مٹی کے مجسموں کی تخلیق ہسپانوی فتح تک بلا تعطل جاری رہی، لیکن دستکاری کے طور پر، رسمی فن کے طور پر نہیں۔ میسوامریکن پینٹنگ مختلف تاثرات میں پائی جاتی ہے-دیواروں سے لے کر کوڈسیس کی تخلیق اور سیرامک اشیاء کی پینٹنگ تک۔ پینٹنگ کا ثبوت کم از کم 1800 قبل مسیح تک جاتا ہے اور 16 ویں صدی میں ہسپانویوں کی آمد تک کسی نہ کسی شکل میں بلا تعطل جاری رہتا ہے۔ اگرچہ یہ پہلے ہوا ہوگا، یادگار عمارتوں کی فنکارانہ مصوری کے قدیم ترین واقعات کلاسیکی دور کے اوائل میں مایاؤں کے ساتھ یوکسکٹون اور ٹکل میں اور ٹیوٹیوہاکن میں مختلف رنگوں میں پینٹ کی گئی دیواروں کے ساتھ پائے جاتے ہیں۔ پینٹ جانوروں، سبزیوں اور معدنی روغنوں اور اڈوں سے بنائے جاتے تھے۔ زیادہ تر پینٹنگز ایک یا زیادہ انسانی شخصیات پر مرکوز ہوتی ہیں، جو حقیقت پسندانہ یا اسٹائلائزڈ، مذکر، نسائی یا غیر جنسی ہو سکتی ہیں۔ وہ ننگے یا بھرپور لباس میں ہو سکتے ہیں، لیکن ہر شخصیت کی سماجی حیثیت کسی نہ کسی طرح سے ظاہر ہوتی ہے۔ مناظر میں اکثر جنگ، قربانی، دیوتاؤں کے کردار یا امرا کے اعمال کو دکھایا جاتا ہے۔ تاہم، عام لوگوں کے ساتھ کچھ عام مناظر بھی پائے گئے ہیں۔ دیگر مضامین میں دیوتا، علامتیں اور جانور شامل تھے۔ میسوامریکن پینٹنگ دو جہتی تھی جس میں گہرائی کا وہم پیدا کرنے کی کوئی کوشش نہیں کی گئی تھی۔ تاہم، اکثر نقل و حرکت کی نمائندگی کی جاتی ہے۔ میسوامریکا میں غیر سیرامک مجسمہ سازی کا آغاز جانوروں کی ہڈیوں میں ترمیم کے ساتھ ہوا، جس میں سب سے قدیم معلوم ٹکڑا ٹیککسکیک کا جانوروں کی کھوپڑی ہے جو 10,000 اور 8,000 قبل مسیح کے درمیان ہے۔ زیادہ تر میسوامریکن مجسمہ پتھر کا ہے ؛ جبکہ عمارتوں پر امدادی کام سب سے زیادہ غالب ہے، فری اسٹینڈنگ مجسمہ بھی کیا گیا تھا۔ آزادانہ طور پر کھڑے تین جہتی پتھر کے مجسمے کا آغاز اولمیکس سے ہوا، جس کی سب سے مشہور مثال دیوہیکل اولمیک پتھر کے سر ہیں۔ یہ ازٹیکوں کے ساتھ کلاسیکی دور کے آخر تک امدادی کام کے حق میں میسوامریکن دور کے باقی حصوں میں غائب ہو گیا۔ میسوامریکن دور کے دوران زیادہ تر پتھر کا کام یادگار فن تعمیر سے وابستہ ہے جسے دیواروں کی پینٹنگ کے ساتھ الگ کرنے کے بجائے فن تعمیر کا ایک لازمی حصہ سمجھا جاتا تھا۔ یادگار فن تعمیر کا آغاز جنوبی ویراکروز میں اولمیکس اور سان لورینزو جیسی جگہوں پر تباسکو کے ساحلی علاقے سے ہوا۔ اہرام کے اڈوں پر بڑے مندر اب بھی مونٹی نیگرو، چیپا ڈی کورزو اور لا وینٹا جیسی جگہوں پر دیکھے جا سکتے ہیں۔ یہ رواج اوکساکا کے علاقے اور میکسیکو کی وادی میں پھیل گیا، جو مونٹی البان، کوئکوئلکو اور ٹیوٹیوہاکن جیسے شہروں میں ظاہر ہوا۔ ان شہروں میں ایک یا زیادہ پلازوں کا مرکز تھا، جس میں مندر، محلات اور میسوامریکن بال کورٹ تھے۔ ان ڈھانچوں کی صف بندی رسمی مقاصد کے لیے بنیادی سمتوں اور فلکیات پر مبنی تھی، جیسے کہ موسم بہار کے ایکونکس کے دوران سورج کی کرنوں کو کسی مجسمہ یا پینٹ شدہ تصویر پر مرکوز کرنا۔ یہ عام طور پر کیلنڈر کے نظام سے منسلک تھا۔ ڈھانچے کی تعمیر کے ساتھ ہی امدادی مجسمہ سازی اور/یا پینٹنگ بنائی گئی۔ مؤخر الذکر قبل از کلاسیکی تک، میسوامریکا میں تقریبا تمام یادگار ڈھانچوں میں وسیع پیمانے پر امدادی کام تھا۔ اس کی کچھ بہترین مثالیں مونٹی البان، ٹیوٹیوہاکن اور تولا ہیں۔ قبل از ہسپانوی ریلیف ڈیزائن میں عام لکیری ہوتے ہیں اور کم، درمیانے اور اعلی ریلیف مل سکتے ہیں۔ اگرچہ یہ تکنیک اکثر دنیا میں کہیں اور بیانیے کے مناظر کے لیے پسند کی جاتی ہے، میسوامریکن ریلیف ایک ہی شخصیت پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ داستانی معنوں میں صرف اس وقت ریلیف استعمال کیے جاتے ہیں جب کئی ریلیف اسٹیلز کو ایک ساتھ رکھا جاتا ہے۔ سب سے بہترین امدادی کام مایاؤں کی طرف سے ہے، خاص طور پر یکسچیلن کی طرف سے۔ تحریر اور فن الگ الگ نہیں تھے جیسا کہ وہ یورپی ثقافتوں کے لیے رہے ہیں۔ لکھنا آرٹ سمجھا جاتا تھا اور آرٹ اکثر تحریری طور پر احاطہ کرتا تھا۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ دونوں نے تاریخ اور ثقافت کی حقیقت کی تشریح کو ریکارڈ کرنے کی کوشش کی۔ (سالواٹ وولپ 14) مخطوطات کاغذ یا دیگر کتاب نما مواد پر لکھے جاتے تھے اور پھر کوڈائسز میں بنڈل کیے جاتے تھے۔ پڑھنے اور لکھنے کے فن کو اعلی ترین پادری طبقات کے لیے سختی سے نامزد کیا گیا تھا، کیونکہ یہ صلاحیت معاشرے پر ان کی طاقت کا ایک ذریعہ تھی۔ اس تحریری نظام کے پکٹوگرام یا گلیفس دیواروں اور دیگر آرٹ کی شکلوں پر پائی جانے والی تصاویر کے مقابلے میں زیادہ رسمی اور سخت تھے کیونکہ انہیں زیادہ تر علامتی سمجھا جاتا تھا، جو فلکیاتی واقعات، نسب اور تاریخی واقعات سے متعلق فارمولوں کی نمائندگی کرتے تھے۔ زیادہ تر زندہ بچ جانے والے قبل از ہسپانوی کوڈسیس میسوامریکن دور کے آخر اور ابتدائی نوآبادیاتی دور سے آتے ہیں، کیونکہ ان میں سے زیادہ تر تاریخ کے دوران تباہی سے بچ گئے تھے۔ اس وجہ سے، مایا ثقافتوں سے زیادہ ایزٹیک سلطنت کے بارے میں جانا جاتا ہے۔ اہم ایزٹیک کوڈیسیس میں بنیادی طور پر مذہبی کاموں کا بورجیا گروپ شامل ہے، جن میں سے کچھ شاید فتح سے پہلے کے ہیں، کوڈیکس بوربونیکس، کوڈیکس مینڈوزا، اور دیر سے فلورنٹین کوڈیکس، جو یورپی انداز میں ہے لیکن میکسیکن فنکاروں کے ذریعہ انجام دیا گیا ہے، شاید پہلے کے مواد پر مبنی ہے جو اب کھو گیا ہے۔ میکسیکو میں عجائب گھر کے اہم مجموعوں میں نیشنل میوزیم آف اینتھروپولوجی اور میوزیو ڈیاگو رویرا اناہواکالی شامل ہیں، دونوں میکسیکو سٹی کے ساتھ ساتھ صوبائی عجائب گھر بھی ہیں۔ گیلری نوآبادیاتی دور، ابتدائی نوآبادیاتی دور اور کریولو اور مقامی فنکاروں اور اثرات ایزٹیک سلطنت کی ہسپانوی فتح کے بعد سے، میکسیکن آرٹ یورپ کی روایات اور مقامی نقطہ نظر کے درمیان ایک جاری اور پیچیدہ تعامل رہا ہے۔ چرچ کی تعمیر فتح کے بعد، ہسپانوی باشندوں کی پہلی کوششیں انجیلی بشارت اور گرجا گھروں کی تعمیر کے متعلقہ کام پر مرکوز تھیں، جن کی بنیادی تعمیر کے لیے مقامی محنت کی ضرورت تھی، لیکن انہوں نے ناہواس نے پتھر کے بیرونی حصے اور چرچ کے اندرونی حصوں کو سجایا۔ مقامی کاریگروں کو یورپی نقش و نگار، ڈیزائن اور تکنیک سکھائی جاتی تھی، لیکن بہت ابتدائی کام، جسے ٹیکویکی ("جاگیردار" کے لیے ناواٹل) کہا جاتا ہے، میں چپٹے چہرے اور اونچی سخت راحت جیسے عناصر شامل ہیں۔ تعمیر کی ہدایت کاری کرنے والے ہسپانوی راہب تربیت یافتہ معمار یا انجینئر نہیں تھے۔ وہ گرجا گھروں اور دیگر عیسائی ڈھانچوں کی تعمیر کے لیے مقامی پتھر سازوں اور مجسمہ سازوں پر انحصار کرتے تھے، اکثر اسی جگہ پر جہاں روایتی مذہب کے مندر اور مزارات ہوتے تھے۔ "اگرچہ کچھ ہندوستانیوں نے اس طرح کی محنت کے بوجھ کے بارے میں شکایت کی، لیکن زیادہ تر برادریاں ایک بڑے اور متاثر کن چرچ کو اپنے شہر کی اہمیت کی عکاسی سمجھتی تھیں اور الہی عبادت کے لیے ایک مقدس مقام بنانے میں جائز فخر محسوس کرتی تھیں۔" یہ حقیقت کہ نوآبادیاتی دور کے بہت سے گرجا گھر صدیوں تک زندہ رہے ہیں، ان کی عمومی اچھی تعمیر کا ثبوت ہے۔ میکسیکو سٹی میں اور اس کے آس پاس تعمیر ہونے والی پہلی خانقاہیں، جیسے کہ پوپوکیٹپیٹل کی ڈھلوانوں پر واقع خانقاہیں، نشاۃ ثانیہ، پلاٹیریسک، گوتھک یا موریش عناصر، یا کچھ امتزاج رکھتی تھیں۔ وہ نسبتا غیر آراستہ تھے، عمارت سازی کی کوششیں حملوں کو روکنے کے لیے اونچی دیواروں اور قلعے کی خصوصیات کی طرف زیادہ جاتی تھیں۔ بڑی مقدار میں مذہبی فن پاروں کے ساتھ مزید وسیع گرجا گھروں کی تعمیر نوآبادیاتی دور کی زیادہ تر فنکارانہ پیداوار کی وضاحت کرے گی۔ زیادہ تر پروڈکشن چرچ کے نظریے کی تعلیم اور تقویت سے متعلق تھی، بالکل اسی طرح جیسے یورپ میں تھی۔ مذہبی فن نے مقامی لوگوں پر ہسپانوی تسلط کا جواز قائم کیا۔ آج، نوآبادیاتی دور کے ڈھانچے اور دیگر کام پورے ملک میں موجود ہیں، جن کا ارتکاز میکسیکو سٹی کے آس پاس کے وسطی پہاڑی علاقوں میں ہے۔ پنکھوں کا کام قبل از ہسپانوی وسطی میکسیکو کی ایک انتہائی قابل قدر مہارت تھی جو ابتدائی نوآبادیاتی دور تک جاری رہی۔ ہسپانوی فن کی اس شکل سے متاثر تھے، اور مقامی پنکھ کارکنوں (امانٹیکا) نے اس میڈیم میں مذہبی تصاویر تیار کیں، بنیادی طور پر چھوٹی "پینٹنگز" کے ساتھ ساتھ مذہبی لباس بھی۔ مقامی تحریروں ہندوستانیوں نے ابتدائی نوآبادیاتی دور میں تحریری نسخوں کی تیاری جاری رکھی، خاص طور پر وسطی میکسیکو کے نہوا علاقے میں کوڈیسیس۔ ایک اہم ابتدائی مخطوطہ جو ہسپانوی تاج کے لیے شروع کیا گیا تھا وہ کوڈیکس مینڈوزا تھا، جس کا نام میکسیکو کے پہلے وائسرائے، ڈان انتونیو ڈی مینڈوزا کے نام پر رکھا گیا تھا، جس میں انفرادی شہروں سے ایزٹیک حکمران کو دی گئی خراج تحسین کے ساتھ ساتھ عام لوگوں کے لیے مناسب سلوک کی وضاحت بھی دکھائی گئی ہے۔ مقامی لکھاریوں کی عکاسی کا استعمال کرتے ہوئے ایک بہت زیادہ وسیع منصوبہ یہ ہے جس کے نتیجے میں فرانسسکن برنارڈینو ڈی سہگن کی ہدایت کاری میں فلورنٹین کوڈیکس تیار ہوا۔ نوآبادیاتی دور کے دیگر مقامی نسخوں میں ہیویکسوٹزینکو کوڈیکس اور کوڈیکس اوسونا شامل ہیں۔ ابتدائی دور کے مخطوطات کی ایک اہم قسم مقامی نقطہ نظر سے ایزٹیکوں کی ہسپانوی فتح کی تصویری اور متنی تاریخیں تھیں۔ ابتدائی لینزو ڈی ٹلاکسکالا نے ایزٹیک سلطنت کی شکست میں ہسپانویوں کے ٹلاکسکلان اتحادیوں کے ساتھ ساتھ ہرنان کورٹیس اور ان کے ثقافتی مترجم ڈونا مرینا (مالینچے) کی شراکت کی عکاسی کی۔ پینٹنگ اس بصری فن کو تیار کرنے والے زیادہ تر نہوا فنکار گمنام ہیں۔ اس سے مستثنی جوآن گیرسن کا کام ہے، جو ca. 1560 میں ٹیکاماچلکو (پیوبلا ریاست) کے نہوا قصبے میں فرانسسکن چرچ کے والٹ کو پرانے عہد نامے کے انفرادی مناظر سے سجایا گیا۔ اگرچہ نوآبادیاتی فن انداز میں تقریبا مکمل طور پر یورپی رہا، جس میں خاموش رنگ اور نقل و حرکت کا کوئی اشارہ نہیں تھا-مقامی عناصر کا اضافہ، جو ٹیکویٹی سے شروع ہوا، جاری رہا۔ وہ کبھی بھی کاموں کا مرکز نہیں تھے، بلکہ آرائشی نقش و نگار اور فلر، جیسے مقامی پودے، انناس، مکئی اور کاکو۔ اس میں سے زیادہ تر پورٹلز کے ساتھ ساتھ بڑے فریسکو پر بھی دیکھا جا سکتا ہے جو اکثر گرجا گھروں کے اندرونی حصے کو سجاتے ہیں اور خانقاہوں کے علاقوں کی دیواریں عوام کے لیے بند ہوتی ہیں۔ میکسیکو کے نوآبادیاتی فنکاروں میں سب سے پہلے ہسپانوی نژاد تھے جو اپنے کیریئر کے وسط میں میکسیکو آئے تھے۔ اس میں فری الونسو لوپیز ڈی ہیریرا جیسے مندیکینٹ فریرز شامل تھے۔ بعد میں، زیادہ تر فنکار میکسیکو میں پیدا ہوئے، لیکن انہوں نے یورپی تکنیکوں کی تربیت حاصل کی، اکثر درآمد شدہ نقاشی سے۔ درآمد شدہ نقلوں پر اس انحصار کا مطلب یہ تھا کہ میکسیکو کے کاموں نے یورپ میں فیشن سے باہر ہونے کے بعد طرزوں کو محفوظ رکھا۔ نوآبادیاتی دور میں فنکاروں نے آزادانہ طور پر نہیں بلکہ انجمنوں میں کام کیا۔ ہر گلڈ کے اپنے اصول، اصول اور تکنیک میں مینڈیٹ تھے-جو جدت طرازی کی حوصلہ افزائی نہیں کرتے تھے۔ میوزیم کے اہم مجموعوں میں میوزیو سومیا اور میوزیو ناسیونل ڈی سان کارلوس شامل ہیں، دونوں میکسیکو سٹی میں ہیں۔ میکسیکن باروک پینٹنگ 17 ویں صدی کے وسط تک میکسیکو میں ہسپانوی سیبسٹین لوپیز ڈی آرٹیگا کے کام سے مضبوطی سے قائم ہو گئی۔ ان کی پینٹنگ کی مثال 1643 کے ڈبٹنگ تھامس نامی کینوس سے ملتی ہے۔ اس کام میں، رسول تھامس کو مسیح کی تکلیف پر زور دینے کے لیے مسیح کے پہلو کے زخم میں اپنی انگلی ڈالتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ نیچے دیے گئے عنوان میں لکھا ہے "لفظ نے گوشت بنایا" اور یہ باروک کے تدریسی مقصد کی ایک مثال ہے۔ میکسیکو کے مصوروں اور ان کے یورپی ہم منصبوں کے درمیان ایک فرق یہ ہے کہ انہوں نے شاندار رنگوں، لمبے تناسب اور انتہائی مقامی تعلقات پر حقیقت پسندانہ راستبازی اور وضاحت کو ترجیح دی۔ اس کا مقصد ایک ایسا حقیقت پسندانہ منظر بنانا تھا جس میں ناظرین خود کو اس کا حصہ تصور کر سکیں۔ یہ ایک ایسا انداز تھا جو اٹلی میں کارواگیو نے بنایا تھا، جو سیویل کے فنکاروں میں مقبول ہوا، جہاں سے بہت سے تارکین وطن نیو اسپین آئے تھے۔ اسی طرح، باروک فری اسٹینڈنگ مجسموں میں زندگی کے سائز کے ترازو، حقیقت پسندانہ جلد کے رنگ اور سونے کے دھاگے والے کپڑوں کا تخروپن ایسٹوفاڈو نامی تکنیک کے ذریعے ہوتا ہے، جو سونے کے پتے پر پینٹ کا اطلاق ہے۔ لاطینی امریکہ میں میکسیکن اور دیگر مصوروں پر بعد میں سب سے اہم اثر فلیمش آرٹسٹ پیٹر پال روبنز کا کام تھا، جسے نقاشی اور میزوٹینٹ تکنیک سے بنی کاپیوں کے ذریعے جانا جاتا ہے۔ ان کی پینٹنگز کی نقل کی گئی اور ان پر دوبارہ کام کیا گیا اور یہ مذہبی اور سیکولر آرٹ دونوں کا معیار بن گیا۔ بعد میں باروک پینٹنگز مذبح کے ٹکڑوں کی حدود سے چرچ کے اندرونی حصوں پر بڑے فری اسٹینڈنگ کینوس میں منتقل ہوگئیں۔ اس قسم کے کام کے سب سے مشہور میکسیکن مصوروں میں سے ایک کرسٹوبل ڈی ولالپانڈو تھے۔ ان کا کام میکسیکو سٹی کیتھیڈرل کے مقدس میں دیکھا جا سکتا ہے، جو 1684 اور 1686 کے درمیان کیا گیا تھا۔ ان کینوسوں کو مستحکم کرنے کے لیے محراب دار فریموں کے ساتھ دیواروں پر براہ راست چپکایا جاتا تھا، اور چھت کے والٹس کے بالکل نیچے رکھا جاتا تھا۔ یہاں تک کہ 16 ویں صدی کا فریسکو کام بھی عام طور پر اتنا بڑا نہیں تھا۔ ویلالپانڈو کے کاموں میں سے ایک اور کام 1688 میں پیوبلا کیتھیڈرل کا کوپولا ہے۔ اس نے روبنز کی برش کی تکنیک اور ساخت کی شکل کا استعمال فرشتوں اور سنتوں کے ساتھ بادلوں کی تشکیل کے لیے کیا، جہاں سے ایک کبوتر روح القدس کی نمائندگی کرنے کے لیے اترتا ہے۔ الماری کی کھڑکیوں سے نکلنے والی روشنی کا مقصد خدا کے فضل کی علامت ہے۔ جوان روڈریگز جوریز (1675-1728) اور ملاٹو آرٹسٹ جوان کوریا (1646-1716) بھی باروک دور کے ممتاز مصور تھے۔ کوریا کا سب سے مشہور طالب علم، جوس ڈی ابارا (1685-1756) بھی مخلوط نسل کا تھا۔ میکسیکو کے بہترین مصوروں میں سے ایک، میگوئل کیبریرا (1695-1768)، ممکنہ طور پر مخلوط نسل کا تھا۔ چرچ نے سترہویں صدی کے سب سے اہم کام تیار کیے۔ اہم مصوروں میں بالٹاسار ڈی ایکاوی ایبیا اور ان کے بیٹے بالٹاسار ایکاوی ریوجا، لوئس جوریز اور ان کے بیٹے جوس جوریز، جوآن کوریا، کرسٹوبل ڈی ولالپانڈو، روڈریگو ڈی لا پیڈرا، انتونیو ڈی سینٹینڈر، پولو برنارڈینو، جوآن ڈی ولالوبوس، جوآن سلگیرو اور جوآن ڈی ہیریرا شامل تھے۔ جوان کوریا نے 1671 سے 1716 تک کام کیا اور اپنے کچھ کاموں کے ڈیزائن اور پیمانے کے معیار کے لیے بڑے وقار اور شہرت حاصل کی۔ سب سے مشہور میں سے: 'میکسیکو کے کیتھیڈرل میں اپوکلیپس'، 'سینٹ میری مگدلینی کی تبدیلی'، جو اب 'پیناکوٹیکا وائرینل' میں ہے اور 'سانتا کیٹرینا اور ایڈم اور ایو جنت سے باہر نکل رہے ہیں'، مؤخر الذکر نیشنل میوزیم آف وائسرالٹی آف ٹیپوٹزوٹلان میں واقع ہے۔ نوآبادیاتی مذہبی فن کی سرپرستی چرچ کے حکام اور نجی سرپرستوں نے کی تھی۔ گرجا گھروں کی بھرپور سجاوٹ کی سرپرستی امیروں کے لیے وقار حاصل کرنے کا ایک طریقہ تھا۔ 16 ویں، 17 ویں اور 18 ویں صدیوں میں، میکسیکو سٹی دنیا کے امیر ترین شہروں میں سے ایک تھا، زیادہ تر کان کنی اور زراعت کی وجہ سے، اور ایک بڑے آرٹ سین کو سپورٹ کرنے کے قابل تھا۔ گیلری ورجن آف گواڈالوپ سترہویں صدی سے شروع ہو کر، ورجن آف گواڈالوپ مذہبی مصوروں کے لیے تیزی سے ایک موضوع بن رہا تھا۔ جوان کوریا اور اس کے ایٹیلیئر نے ایسی بہت سی تصاویر تیار کیں۔ اصل تصویر کی درستگی پر تیزی سے زور دیا گیا، اور کوریا نے ایک موم ٹیمپلیٹ بنایا تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ ہر تفصیل correct.Guadalupe کریولو حب الوطنی کا مرکز بن گئی، جس میں اس کی مداخلت کو تباہ کن واقعات میں بلایا گیا اور پھر آرٹ میں پیش کیا گیا۔ گیلری پورٹریچر نیو اسپین میں، باقی نئی دنیا کی طرح، سترہویں صدی سے، خاص طور پر اٹھارہویں صدی کے دوران، پورٹریٹ فنکارانہ ذخیرے کا ایک اہم حصہ بن گیا۔ ایک ایسے معاشرے میں جو ایک گہرے مذہبی احساس سے متاثر تھا، یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ بہت سے پورٹریٹ ماڈل کی اخلاقی خوبیوں اور تقوی کی عکاسی کرتے ہیں۔ جب کہ زیادہ تر کمیشنڈ آرٹ گرجا گھروں کے لیے تھا، سیکولر کام بھی کمیشن کیے گئے تھے۔ پورٹریٹ پینٹنگ نوآبادیاتی دور میں نسبتا ابتدائی طور پر جانا جاتا تھا، زیادہ تر وائسرائے اور آرچ بشپس کے ساتھ ساتھ فاتح ہرنان کورٹیس کی بھی۔ شاہی اور مذہبی عہدیداروں کی تصاویر بیٹھنے والے کی ظاہری شکل کا تخمینہ تھیں، اور انہیں ان کی سرکاری ترتیبات میں دکھایا گیا تھا۔ وہ اکثر اپنے ہتھیاروں کے کوٹ شامل کرتے تھے۔ کورتیس کی سولہویں صدی کی تصویر میں، فاتح کو لاٹھی، تلوار اور کوچ کے ساتھ دکھایا گیا ہے "سیاسی اور فوجی طاقت کی علامت ہے، لیکن پھینکے گئے دستانے ہیلمٹ اور دستانے سے پتہ چلتا ہے کہ اس کی جنگی سرگرمیاں مکمل ہو چکی ہیں۔" وائسرائے اور کلیسیاؤں کی تصویروں کو اکثر بھرپور لباس اور تحریری آلات میں دکھایا جاتا تھا، ساتھ ہی ان کے بازوؤں کے کوٹ ان کے نسب اور اونچے مقام کے ساتھ ساتھ کتابوں اور تحریری آلات کی نشاندہی کرتے تھے۔ میکسیکو میں، اٹھارہویں صدی سے پہلے کے شاہی عہدیداروں کی چند مثالیں موجود ہیں، شاید اس وجہ سے کہ 1696 کے فسادات نے وائسریگل محل میں پورٹریٹ گیلری کو تباہ کر دیا تھا۔ سترہویں صدی کے آخر میں، مقامی اشرافیہ کی پورٹریٹ پینٹنگ ایک اہم صنف بن گئی۔ خاص طور پر اہم یہ ہے کہ اٹھارہویں صدی میں شروع ہونے والی خواتین کو پہلی بار پیش کیا گیا تھا۔ یہ کام یورپی نمونوں کی پیروی کرتے تھے، جن میں رینک اور عنوانات کی علامتیں یا تو بیرونی حصوں میں غیر منسلک دکھائی جاتی تھیں یا پینٹنگز کے کسی دوسرے عنصر جیسے پردے پر کام کیا جاتا تھا۔ اشرافیہ کی خواتین امیر کڑھائی اور آراستہ لباس پہنتی تھیں، عام طور پر ریشم اور لیس کے، زیورات اور دیگر سجاوٹ کے ساتھ۔ بہت سے لوگوں کو ہاتھ میں مداحوں کے ساتھ پینٹ کیا گیا تھا۔ اشرافیہ کے معاشرے میں اپنے مرد ہم منصبوں کے برعکس جو اپنی حیثیت اور اختیار کو ظاہر کرتے ہیں، خواتین کی تصاویر نسوانی کی علامتوں کے ساتھ نسوانی کی مثالی تصاویر تھیں۔ ان کی صنف کا ایک ذیلی مجموعہ راہبوں کی تصویریں تھیں جب انہوں نے پہلی بار دعوی کیا تھا کہ وہ کانونٹ میں داخل ہونے کے لیے اٹھائے جانے والے مقدس قدم کے لیے موزوں وسیع لباس میں ملبوس تھیں۔ ایک قابل ذکر مثال سور (بہن) ماریا اگناسیا ڈی لا سانگری ڈی کرسٹو کے جوس ڈی السیبر کی ہے، جس میں رسمی تاج، کڑھائی والے لباس اور دیگر سامان ہیں۔ میگوئل کیبریرا کی سور جوانا انیس ڈی لا کروز کی بعد از مرگ تصویر، جو اپنے وقت میں مشہور تھی، اپنے کانونٹ سیل میں کتابوں سے گھرا ہوا، زیادہ تر راہبہ کی تصویروں سے مختلف ہے، جو زندگی سے پینٹ کی گئی ہے یا فوری طور پر پوسٹ مارٹم کی گئی ہے۔ راہبوں کی متعدد پوسٹ مارٹم پورٹریٹ بھی موجود ہیں۔ مذہبی عقیدت کے موضوع کے ساتھ خاندانی گروپ کی بہت سی تصویریں ہیں، جو خاندان کی تقوی کو ظاہر کرنے کے لیے بنائی گئی ہیں، بلکہ خاندان کی دولت کو ظاہر کرنے کے طریقے کے طور پر بھی۔ جوزپ انتونیو ڈی ایالا ایک ممتاز فنکار تھے، جو "دی فیملی آف دی ویلی ایٹ دی فٹ آف آور لیڈی آف لوریٹو" (c. 1769) کی پینٹنگ کے لیے جانے جاتے ہیں۔ یہ عقیدت مندانہ پینٹنگ ڈیل ویلے خاندان کے بچوں کے لیے ان کے والدین کی یاد میں بنائی گئی تھی اور یہ اس صدی کی پینٹنگ کی خصوصیت ہے۔ ورجن آف لوریٹو اس کمپوزیشن کا مرکزی حصہ ہے، جس میں خاندان کے افراد کی سخت شکلیں باریک لباس پہنے ہوئے ہیں۔ مرد اس دور کے فیشن والے لباس میں ہوتے ہیں، خاندان کے سرپرست موتیوں کے ساتھ کڑھائی اور لیس کا لباس پہنتے ہیں۔ بیٹیوں کو کنسیپشنسٹ راہبوں کی عادت میں دکھایا گیا ہے، جن کے سینے پر مذہبی پینٹنگز پہنے ہوئے ہیں۔ پینٹنگ میں اس کے کمیشن اور والدین کے بارے میں معلومات اور اس حقیقت کے ساتھ کندہ ہے کہ یہ خاندان کے ہیسینڈا کے چیپل میں لٹکی ہوئی ہے۔ پینٹنگ تقوی اور دولت کی نمائش ہے۔ مختلف مرکزی مذہبی شخصیات کے ساتھ ایسی اجتماعی پینٹنگز ہیں۔ دو قابل ذکر پورٹریٹ پینٹر سترہویں صدی کے آخر اور اٹھارہویں صدی کے اوائل میں بھائی ہیں جوآن روڈریگز جوریز اور نکولس۔ اس دور کے کچھ دیگر ممتاز مصور ہیں: کرسٹوبل ڈی ولالپانڈو، جوآن کوریا، جوس ڈی ابارا، جوزف مورا، فرانسسکو مارٹنیز، میگوئل کیبریرا، آندرے لوپیز، اور نکولس اینریکس۔ 18 ویں صدی میں، فنکاروں نے اپنی فنکارانہ روایت پر فخر کی علامت کے طور پر یورپی مارکیٹ کے لیے پابند کاموں پر لاطینی جملے پنکسٹ میکسیکی (میکسیکو میں پینٹ) کو تیزی سے شامل کیا۔ گیلری ہسٹری پینٹنگز اور دیگر سیکولر آرٹ سترہویں صدی سے شروع کرتے ہوئے، مصوروں نے تاریخی موضوعات کے ساتھ کینوس اور بائیومبوز تیار کرنا شروع کیے، جن میں میکسیکو کی فتح اور میکسیکو کی نہوا آبادی سے متعلق واقعات کے خیالی مناظر شامل ہیں۔ اس کے علاوہ ایک تاریخی پینٹنگ بھی اہم تھی جس میں سان صباء کے فرانسسکن مشن کی تباہی کومانچس کے ذریعہ، جوس ڈی پیز کے ذریعہ کی گئی تھی۔ میکسیکو سٹی سائٹس کی پینٹنگز سترہویں صدی کے آغاز میں نمودار ہوئیں، سب سے مشہور میکسیکو سٹی کے پلازہ میئر کی کرسٹوبل ڈی ولالپانڈو کی پینٹنگ، ca. 1696، جو 1692 کے مکئی کے فسادات سے وائسریگل محل کو پہنچنے والے نقصان کو ظاہر کرتا ہے۔ اس میں پیریان بازار کو بھی دکھایا گیا ہے، جہاں عیش و عشرت کا سامان فروخت کیا جاتا تھا۔ پیریان مارکیٹ بھی کم از کم ایک اور پینٹنگ کا موضوع تھا۔ گیلری کاسٹا پینٹنگ ایک اور قسم کی سیکولر نوآبادیاتی صنف کو کاسٹا پینٹنگز کہا جاتا ہے جو اٹھارہویں صدی کے نیو اسپین میں نسلی درجہ بندی کی عکاسی کا حوالہ دیتی ہے۔ کچھ کو ممکنہ طور پر ہسپانوی عہدیداروں نے میکسیکو کے تحائف کے طور پر کمیشن کیا تھا۔ اس دور کے متعدد فنکاروں نے کاسٹا پینٹنگز بنائیں، جن میں میگوئل کیبریرا، جوس ڈی ابارا، جوآن پیٹریسیو مورلیٹ روئز، فرانسسکو کلاپیرا، اور لوئس ڈی مینا شامل ہیں، لیکن زیادہ تر کاسٹا پینٹنگز غیر دستخط شدہ ہیں۔ ایبرا، مورلیٹ، اور ممکنہ طور پر کیبریرا مخلوط نسل کے تھے اور میکسیکو سٹی سے باہر پیدا ہوئے تھے۔ مینا کی واحد معروف کاسٹا پینٹنگ ورجن آف گواڈالوپ اور کاسٹا سسٹم کے ساتھ ساتھ پھلوں اور سبزیوں کی عکاسی اور وسط اٹھارہویں صدی کے میکسیکو میں روزمرہ کی زندگی کے مناظر کو جوڑتی ہے۔ یہ کاسٹا پینٹنگز کی سب سے زیادہ دوبارہ تیار کردہ مثالوں میں سے ایک ہے، جو ان چھوٹی تعداد میں سے ایک ہے جو کاسٹا سسٹم کو 16 الگ الگ پینٹنگز کے بجائے ایک ہی کینوس پر دکھاتی ہے۔ یہ کاسٹا پینٹنگ کی مکمل طور پر سیکولر صنف کو ورجن آف گواڈالوپ کی عکاسی کے ساتھ متحد کرنے میں منفرد ہے۔ ان پینٹنگز کی تیاری 1821 میں میکسیکو کی جنگ آزادی کے اختتام کے بعد بند ہو گئی، جب آزاد میکسیکو میں قانونی نسلی زمروں کو مسترد کر دیا گیا۔ کولمبس کے 1492 کے سفر کی 500 ویں سالگرہ تک، کاسٹا پینٹنگز میں بہت کم یا کوئی دلچسپی نہیں تھی، یہاں تک کہ آرٹ مورخین کے لیے بھی، لیکن اسکالرز نے منظم طریقے سے ان کا ایک صنف کے طور پر مطالعہ کرنا شروع کر دیا۔ کاسٹا پینٹنگز کا ایک مجموعہ پیڈرو الونسو او کرولی کی اے ڈسکرپشن آف دی کنگڈم آف نیو اسپین میں شامل کیا گیا تھا، جو 1972 میں ترجمہ میں شائع ہوا تھا۔ اور پھر 1989 میں شائع ہونے والی کاسٹا پینٹنگز کے پہلے بڑے کیٹلاگ میں شامل کیا گیا تھا۔ گیلری بائیومبوس، یا فولڈنگ اسکرینز بائیومبوس یا فولڈنگ اسکرینز سترہویں صدی میں اشرافیہ کے درمیان مقبول ہو گئیں۔ بڑے اور اشرافیہ کے گھروں کے سرکاری اور نجی کمروں میں نمائش کے لیے بنائے گئے، ان کے پاس مختلف قسم کے موضوعات تھے، جن میں تاریخی واقعات کی پینٹنگز، حقیقی یا خیالی، علامتی پیشکشیں، اور میکسیکو میں روزمرہ کی زندگی کے مناظر شامل تھے۔ میکسیکو نوآبادیاتی دور میں تجارت کا ایک سنگم تھا، جس میں ایشیا اور یورپ کے سامان مقامی طور پر تیار کردہ سامان کے ساتھ مل جاتے تھے۔ یہ ہم آہنگی نیو اسپین کے آرائشی فنون میں سب سے زیادہ واضح ہے۔ اعلی طبقوں میں یہ مقبول تھا کہ ایک مرکزی عوامی کمرہ، جسے سیلون ڈی ایسٹراڈو کہا جاتا ہے، خواتین کے لیے مورش انداز میں لیٹنے کے لیے قالینوں اور گدوں سے ڈھکا ہوا تھا۔ مردوں کے لیے سٹول اور بعد میں کرسیاں اور سیٹیاں شامل کی گئیں۔ سترہویں صدی میں جب منیلا گیلیون فلپائن سے بحر الکاہل کی بندرگاہ اکاپولکو تک باقاعدگی سے سفر کرتی تھی، تو فولڈنگ اسکرینز یا بائیومبوز (جاپانی بائیو بو یا "ہوا سے تحفظ" سے) ایشیا سے لائے جانے والے عیش و عشرت کے سامان میں شامل تھے۔ وہ 1610 تک لائے گئے تھے اور بعد میں سترہویں اور اٹھارہویں صدی میں میکسیکو کے فنکاروں اور کاریگروں کے ذریعہ تیار کیے گئے تھے۔ وہ اعلی ترین سطح پر فیشن میکسیکن اشرافیہ تھے اور کچھ کو یورپ بھیج دیا گیا تھا۔ ایسا لگتا ہے کہ زیادہ تر میکسیکو میں مقامی طور پر تیار کیے گئے ہیں۔ جوان کوریا نے سترہویں صدی کے آخر میں کئی پیشیاں کیں، جو ہرنان کورٹیس اور موکٹیزوما کی 1519 کی میٹنگ میں سے ایک تھی، جس میں کارپس کرسٹی کی دعوت پر پیش کیے جانے والے روایتی ہندوستانی رقص (مائٹوٹ) کے زیادہ موجودہ واقعات کو دکھایا گیا ہو گا، جو ہسپانوی حکمرانی اور عیسائیت کے لیے مقامی اطاعت کی علامت ہے۔ کورتیس کو "ایک سیکولر اور مذہبی ہیرو دونوں" کے طور پر پیش کیا گیا ہے جبکہ ایک رسمی کوڑے پر موکٹیزوما کے پاس "ایک رومن شہنشاہ کے نقش" ہیں، جو مساوی لوگوں کی ملاقات کی عکاسی کرتے ہیں۔ دوسرا علامتی تھا، جس کا عنوان تھا چار براعظم (ca. 1683)، یورپ، امریکہ، ایشیا اور افریقہ کو مرکز میں یورپ اور ایشیا کے ساتھ، اور دونوں سروں پر امریکہ اور افریقہ کو دکھا رہا ہے۔ میکسیکو میں بنی ان اسکرینوں میں سے ابتدائی میں مشرقی ڈیزائن تھے لیکن بعد میں ان میں یورپی اور میکسیکن تھیمز تھے۔ اس کی ایک مثال ایک گمنام فنکار کی اسکرین ہے جس میں ایک طرف میکسیکو کی فتح اور وسطی میکسیکو سٹی کی گلیوں اور عمارتوں کا فضائی منظر ہے، لیکن دوسری طرف کوئی لوگ نہیں، جو اب فرانز میئر میوزیم میں ہیں۔ دوسرا ہندوستانی شادی کا ایک مقامی منظر ہے، جس میں وولاڈورز ("فلائرز") اپنے پیروں پر رسیوں سے لٹکے ہوئے ہیں۔ گیلری دی اکیڈمی آف سان کارلوس نوآبادیاتی دور کا آخری آرٹ ادارہ 1783 میں قائم کیا گیا اکیڈمی آف سان کارلوس تھا۔ اگرچہ سنتوں کی عکاسی نے زیادہ تر فنکارانہ کوششوں کو استعمال کیا، لیکن وہ سیاسی اثرات کے بغیر نہیں تھے۔ ان میں سب سے اہم بات یہ تھی کہ ورجن آف گواڈالوپ کے فرقے کا یورپی سنت کے بجائے ایک امریکی کے طور پر عروج ہوا، جو ایک الگ شناخت کا نمائندہ تھا۔ تاج نے میکسیکو میں فن اور فن تعمیر کے نو کلاسیکی انداز کے قیام کو فروغ دیا، جو اسپین میں مقبول ہو گیا تھا۔ یہ انداز یونانی رومن حوالوں کی از سر نو تشریح تھی اور اس کا استعمال اسپین کی کالونیوں میں یورپی تسلط کو تقویت دینے کا ایک طریقہ تھا۔ نوآبادیاتی دور کے اختتام پر اکیڈمی کا ایک نو کلاسیکی فنکار مینوئل ٹولسا تھا۔ انہوں نے پہلے اکیڈمی آف سان کارلوس میں مجسمہ سازی کی تعلیم دی اور پھر اس کے دوسرے ڈائریکٹر بن گئے۔ ٹولسا نے میکسیکو میں متعدد نو کلاسیکی عمارتوں کو ڈیزائن کیا لیکن اس کا سب سے مشہور کام 1803 میں کانسی کے کاسٹ میں کنگ چارلس چہارم کی گھڑ سوار کی حیثیت ہے اور اصل میں زوکالو میں رکھا گیا ہے۔ 2011 تک اسے میوزیو ناسیونل ڈی آرٹے میں دیکھا جا سکتا ہے۔ 18 ویں صدی کے آخر تک، اسپین کی کالونیاں ثقافتی طور پر اسپین سے آزاد ہو رہی تھیں، بشمول اس کے فنون۔ اکیڈمی کو ہسپانوی ولی عہد نے فنکارانہ اظہار اور اس کے ذریعے پھیلائے جانے والے پیغامات پر دوبارہ قابو پانے کے لیے قائم کیا تھا۔ اس اسکول میں ہر بڑے شعبے میں ہسپانوی فنکاروں کا عملہ تھا، جس کے پہلے ڈائریکٹر انتونیو گل تھے۔ اسکول اسپین میں سان فرنینڈو فائن آرٹس اکیڈمی کے کلاسیکی مجسموں کے متعدد پلاسٹر کاسٹ کا گھر بن گیا، جو وہاں تدریسی مقاصد کے لیے لائے گئے تھے۔ یہ کاسٹ اکیڈمی کے مرکزی صحن میں نمائش کے لیے رکھے گئے ہیں۔ اکیڈمی آف سان کارلوس آزادی کے بعد میکسیکو تک زندہ رہی۔ نوآبادیاتی میکسیکن فنکاروں کی فہرست آزادی سے لے کر میکسیکن انقلاب کے آغاز تک، 1821-1910 آزادی کے بعد کے ابتدائی دور سے لے کر انیسویں صدی کے وسط تک میکسیکو میں آزادی کے دور کے فنکاروں (1810-21) نے بغاوت کے ہیروز کو دکھانے والے کام تیار کیے۔ سیکولر عالم ہوزے ماریا موریلوس کی فوجی وردی میں ایک تصویر ایک نامعلوم فنکار نے پینٹ کی تھی، جسے روایتی طور پر مقامی قرار دیا جاتا ہے۔ یہ تصویر اٹھارہویں صدی کے آخر کی ہے، جس میں عناصر کی تشکیل، ایک رسمی عنوان، اور نئے عناصر میکسیکو کی ابھرتی ہوئی قوم پرستی کی شبیہہ ہیں، بشمول نوپال کیکٹس کے اوپر عقاب، جو میکسیکو کے پرچم کی مرکزی شبیہہ بن گیا۔ موریلوس پیڈرو پاٹینو ایکسٹولینک کے ساتھ ایک کمیشن شدہ مجسمے کا موضوع تھا، جس نے اکیڈمی آف سان کارلوس میں تربیت حاصل کی اور آزادی کے دور میں ایک اہم مجسمہ ساز رہا۔ اکیڈمی آف سان کارلوس میکسیکو کی جنگ آزادی تک تعلیمی مصوری کا مرکز اور میکسیکو کا سب سے باوقار آرٹ ادارہ رہا، جس کے دوران اسے بند کر دیا گیا تھا۔ ہسپانوی تاج اور یورپی مصوری کی روایت سے وابستگی کے باوجود، 1821 میں میکسیکو کے مکمل آزادی حاصل کرنے کے بعد نئی حکومت نے اکیڈمی کو دوبارہ کھول دیا۔ اس کے سابق ہسپانوی اساتذہ اور طلباء یا تو جنگ کے دوران مر گئے یا اسپین واپس آ گئے، لیکن جب یہ دوبارہ کھل گیا تو اس نے ملک کے بہترین آرٹ طلباء کو اپنی طرف متوجہ کیا، اور 20 ویں صدی کے اوائل تک کلاسیکی یورپی روایات پر زور دیتے رہے۔ اکیڈمی کا نام بدل کر نیشنل اکیڈمی آف سان کارلوس رکھ دیا گیا۔ نئی حکومت نے نیو کلاسیکل کی حمایت جاری رکھی کیونکہ وہ باروک کو نوآبادیات کی علامت سمجھتی تھی۔ میکسیمیلیئن اول کے دور حکومت میں نو کلاسیکی انداز اس کے حق میں جاری رہا حالانکہ صدر بینیٹو جوریز نے اس کی یورپی توجہ کو نوآبادیات کا نشان سمجھتے ہوئے صرف ہچکچاتے ہوئے اس کی حمایت کی۔ یورپی تسلط کے ساتھ نو کلاسیکیت کی وابستگی کے باوجود، آزادی کے بعد میکسیکو کی حکومت نے اسے پسند کیا اور صدی کے آخر میں اسے بڑے سرکاری کمیشنوں میں استعمال کیا گیا۔ تاہم، مقامی موضوعات پینٹنگز اور مجسموں میں نمودار ہوئے۔ ایک مقامی شخصیت جسے نو کلاسیکی انداز میں دکھایا گیا ہے وہ تلاہیکول ہے، جسے کاتالان آرٹسٹ مینوئل ولر نے 1851 میں بنایا تھا۔ ترجیحی مضمون میں اس تبدیلی کی دو وجوہات تھیں۔ پہلا یہ تھا کہ میکسیکو کے معاشرے نے نوآبادیاتی ثقافت کو بدنام کیا-مقامی ماضی کو زیادہ حقیقی میکسیکن کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ دوسرا عنصر فنکاروں کے درمیان معاشرے کا مقابلہ کرنے کے لیے ایک عالمی تحریک تھی، جو 1830 کے آس پاس شروع ہوئی۔ میکسیکو میں، یہ اسٹیبلشمنٹ مخالف جذبات اکیڈمی آف سان کارلوس اور اس کی یورپی توجہ پر مرکوز تھے۔ 19 ویں صدی کے پہلے نصف میں، پینٹنگ کا رومانوی انداز میکسیکو اور باقی لاطینی امریکہ میں نئے آزاد ملک میں دلچسپی رکھنے والے غیر ملکی مسافروں کے ذریعہ متعارف کرایا گیا تھا۔ ان میں سے ایک باویریا کے فنکار جوہان مورٹز روگینڈاس تھے، جو 1831 سے 1834 تک اس ملک میں رہتے تھے۔ انہوں نے میکسیکو کے ساتھ ساتھ لاطینی امریکہ کے دیگر علاقوں میں حیرت انگیز، شاندار اور خوبصورت تصاویر کی تلاش میں رومانٹک انداز کے مطابق متحرک کمپوزیشن اور روشن رنگوں کے ساتھ مناظر پینٹ کیے۔ تاہم روگینڈاس کے زیادہ تر کام بڑے کینوس کے خاکے ہیں، جن میں سے بہت سے کبھی انجام نہیں دیے گئے تھے۔ دوسرے لوگوں میں انگریز ڈینیئل ایگرٹن شامل ہیں، جنہوں نے برطانوی رومانوی روایت میں مناظر پینٹ کیے، اور جرمن کارل نیبل، جنہوں نے بنیادی طور پر ملک کی مختلف سماجی اور نسلی آبادیوں کے لیتھوگراف بنائے۔ اس وقت مقامی نژاد متعدد فنکاروں نے میکسیکو کی مختلف ثقافتوں کو دستاویزی شکل دینے کی خواہش میں یورپی رومانوی مصوروں کی پیروی کی۔ ان مصوروں کو کوسٹمبریسٹاس کہا جاتا تھا، یہ لفظ کوسٹمبری (رواج) سے ماخوذ ہے۔ ان مصوروں کے انداز ہمیشہ سختی سے رومانوی نہیں تھے، جن میں دوسرے انداز بھی شامل تھے۔ ان میں سے زیادہ تر مصور اعلی طبقے سے تھے اور یورپ میں تعلیم یافتہ تھے۔ اگرچہ یورپی مصور مضامین کو غیر ملکی سمجھتے تھے، لیکن لباس سازوں کو اپنے آبائی ممالک کے بارے میں زیادہ قوم پرست احساس تھا۔ ان مصوروں میں سے ایک پیوبلا سے تعلق رکھنے والے اگسٹن اریٹا تھے، جنہوں نے اپنے آبائی شہر کے مناظر پر حقیقت پسندانہ تکنیکوں کا اطلاق کیا، اور اس کی روشن پینٹ شدہ ٹائلوں اور مٹی کے برتنوں کو قید کیا۔ ان کے مناظر میں اکثر روزمرہ کی زندگی شامل ہوتی تھی جیسے باورچی خانے میں کام کرنے والی خواتین اور سیاہ فام اور افریقی میکسیکن دکانداروں کو دکھایا گیا تھا۔ گیلری 19 ویں صدی کے وسط سے آخر تک لاطینی امریکی اکیڈمیوں نے شدید نو کلاسیکیت سے "تعلیمی حقیقت پسندی" کی طرف منتقل ہونا شروع کیا۔ تفصیلات پر زور دینے کے ساتھ مثالی اور آسان عکاسی زیادہ حقیقت پسندانہ ہو گئی۔ اس انداز کے مناظر اکثر اعلی طبقوں، بائبل کے مناظر، اور لڑائیوں کی تصاویر تھے-خاص طور پر وہ جو آزادی کے دور کے تھے۔ جب 1843 میں ایک مختصر بندش کے بعد اکیڈمی آف سان کارلوس کو دوبارہ کھولا گیا تو اس کی نئی ہسپانوی اور اطالوی فیکلٹی نے اس حقیقت پسندانہ انداز کو آگے بڑھایا۔ حکومتی حمایت اور قوم پرست موضوعات کے باوجود، مقامی فنکاروں کو عام طور پر یورپیوں کے حق میں مختصر کر دیا گیا۔ 19 ویں صدی کے وسط میں میکسیکو کے سب سے اہم مصوروں میں سے ایک کاتالان پیلگری کلاوی تھے، جنہوں نے مناظر پینٹ کیے لیکن وہ میکسیکو سٹی کے دانشور اشرافیہ کی اپنی عکاسی کے لیے مشہور تھے۔ حقیقت پسندانہ مصوروں نے بھی ایزٹیک ثقافت اور لوگوں کو مقامی لوگوں کی آباد کردہ ترتیبات کی عکاسی کرتے ہوئے، فتح کے دور کے کوڈائسز پر مبنی زندہ مقامی ماڈلز اور ملبوسات کا استعمال کرتے ہوئے پیش کرنے کی کوشش کی۔ ان میں سے ایک فیلکس پاررا تھا، جس کی فتح کی عکاسی مقامی لوگوں کے مصائب سے ہمدردی رکھتی تھی۔ 1869 میں، جوس اوبریگن نے دی ڈسکوری آف پلک پینٹ کیا۔ انہوں نے فن تعمیر کی اپنی عکاسی کو مکسٹیک کوڈیسیس پر مبنی کیا، لیکن مندروں کو تخت کی ترتیب کے طور پر غلط انداز میں پیش کیا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ آزادی کے بعد 19 ویں صدی کے فن میں کمی واقع ہوئی، خاص طور پر 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل میں، پورفیریو ڈیاز (1876-1911) کے دور میں۔ اگرچہ اس وقت کے دوران، مصوری، مجسمہ سازی اور آرائشی فنون اکثر یورپی طرزوں کی نقل تک محدود تھے، لیکن نوجوان فنکاروں، جیسے ڈیاگو رویرا اور سیٹرنینو ہرن کے ظہور نے میکسیکن تھیم والے کاموں پر توجہ مرکوز کی۔ اس کا مطلب یہ تھا کہ 1920 کی دہائی میں میکسیکو کے انقلاب کے فوجی مرحلے کے بعد، میکسیکو کے فنکاروں نے ایک مضبوط فنکارانہ قوم پرستی کو فروغ دے کر بہت بڑی پیش رفت کی۔ اس صدی میں لا بارکا، جلسکو میں 1855 اور 1867 کے درمیان بنائے گئے لوک داستانی انداز جیسے دیواروں کی مثالیں موجود ہیں۔ اس وقت کی جھلکیاں: پیلگرن کلاوی، جوآن کورڈیرو، فیلیپ سینٹیاگو گوٹیریز اور جوس اگسٹن اریٹا۔ میکسیکو میں، 1846 میں انہیں پیلگرن کلاوی کی طرف سے اکیڈمی آف سان کارلوس کو دوبارہ کھولنے کی ہدایت کے لیے رکھا گیا، ایک ایسا ادارہ جس سے انہوں نے یورپی نواز وژن کے ساتھ تاریخی اور زمین کی تزئین کے موضوعات کو فروغ دیا۔ گیلری یادگاریں اور مجسمہ انیسویں صدی کے دوسرے نصف میں، میکسیکو کے بہت سے شہروں میں، خاص طور پر دارالحکومت میں تاریخی واقعات کی یادگاریں کھڑی کی گئیں۔ پہلے میں سے ایک کرسٹوفر کولمبس کی یادگار تھی، جو وسیع پاسیو ڈی لا ریفارما پر تھی، جسے انتونیو ایسکینڈن نے کمیشن کیا تھا، جس نے میکسیکو سٹی-ویراکروز ریلوے کی تعمیر میں خوش قسمتی کی تھی۔ ایسکینڈن نے "میکسیکو میں ریلوے کے دور کو ایک یکساں تاریخی واقعہ، نئی دنیا کی دریافت کی یادگار کے ساتھ منانے کا فیصلہ کیا۔" پورفیریٹو (1876-1910) کے دوران، پاسیو ڈی لا ریفارما میکسیکو کے ہیروز کے مجسموں کی نمائش کے لیے ایک کلیدی جگہ بن گیا، جس میں ٹریفک راؤنڈ آؤٹس (گلوریٹاس) کا ایک خاص مقام تھا۔ 1887 میں، پورفیریو ڈیاز نے آخری ایزٹیک شہنشاہ، کوہاٹیموک کا مجسمہ بنایا، جسے پاسیو ڈی لا ریفارما پر دیکھا جا سکتا ہے۔ کوہاٹیموک کو ازٹیک شہنشاہ کے بجائے ایٹرسکن یا ٹروجن جنگجو کی طرح پنکھوں والے سر پوشاک کے ساتھ ٹوگا جیسی پوشاک کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔ اس بنیاد پر متلا اور رومن فن تعمیر کی یاد دلانے والے عناصر موجود ہیں۔ اس اڈے پر کانسی کی پلیٹیں ہیں جو ہسپانوی فتح کے مناظر کی عکاسی کرتی ہیں، لیکن مقامی شخصیات پر توجہ مرکوز کرتی ہیں۔ میکسیکو امریکی جنگ (1847) کے دوران میکسیکو سٹی پر امریکی قبضے کے دوران اپنے عہدے کا دفاع کرتے ہوئے مرنے والے کیڈٹس نینوس ہیروس کی یاد میں ایک معمولی اوبلسک 1884 میں کھڑا کیا گیا تھا۔ بیسویں صدی کے وسط میں چیپلٹیپک پارک کے داخلی دروازے پر ایک بہت بڑا تعمیر کیا گیا تھا۔ بلاشبہ اس دور کی سب سے مشہور یادگار آزادی کی یادگار ہے، جسے اکثر اس کی پروں والی فتح کے لیے "آزادی کا فرشتہ" کہا جاتا ہے۔ اسے 1910 میں آزادی کی صد سالہ تقریب کے لیے شروع کیا گیا تھا اور ستمبر 1910 میں تقریبات کے دوران پورفیریو ڈیاز نے اس کا افتتاح کیا تھا۔ گیلری 20 ویں صدی دی اکیڈمی آف سان کارلوس نے 1913 تک کلاسک، یورپی طرز کی تربیت کی وکالت جاری رکھی۔ اس سال اکیڈمی کو جزوی طور پر نیشنل آٹونومس یونیورسٹی آف میکسیکو (یو این اے ایم) کے ساتھ مربوط کیا گیا۔ 1929 اور 1950 کی دہائی کے درمیان، اکیڈمی کے فن تعمیر کے پروگرام کو یونیورسٹی کے ایک شعبہ کے طور پر تقسیم کر دیا گیا۔ پینٹنگ، مجسمہ سازی، اور کندہ کاری کے پروگراموں کا نام بدل کر نیشنل اسکول آف ایکسپریسیو آرٹس رکھ دیا گیا، جو اب ایسکوئلا نیسیونل ڈی آرٹس پلاسٹکاس (ای این اے پی) ہے۔ دونوں 20 ویں صدی کے وسط میں شہر کے جنوب میں، بالترتیب سیوڈاڈ یونیورسٹیریا اور زوچیملکو چلے گئے، اور تاریخی مرکز میں اصل اکیڈمی کی عمارت میں فنون لطیفہ میں صرف کچھ گریجویٹ پروگرام چھوڑے گئے۔ ای این اے پی میکسیکو کے فنکاروں کی تربیت کے اہم مراکز میں سے ایک ہے۔ میکسیکن دیوار سازی اور انقلابی فن جب کہ 19 ویں صدی میں زیادہ مقامی اور میکسیکن موضوعات کی طرف تبدیلی نمودار ہوئی، 1910 سے 1920 تک میکسیکن انقلاب نے میکسیکن آرٹ پر ڈرامائی اثر ڈالا۔ اس تنازعہ کے نتیجے میں پارٹیڈو ریوولوشناریو ناسیونل (جس کا نام بدل کر پارٹیڈو ریوولوشناریو انسٹی ٹیوشنل رکھا گیا) کا عروج ہوا، جس نے ملک کو اشتراکی سمت میں لے لیا۔ حکومت میکسیکو سٹی میں بہت سے دانشوروں اور فنکاروں کی اتحادی بن گئی اور اس نے اپنے سیاسی پیغامات کو تقویت دینے کے لیے عوامی عمارتوں کے لیے دیواروں کا کام شروع کیا جن میں یورپی موضوعات کے بجائے میکسیکن پر زور دیا گیا تھا۔ یہ مقبول یا تجارتی ذوق کے لیے نہیں بنائے گئے تھے ؛ تاہم، انہوں نے نہ صرف میکسیکو میں بلکہ ریاستہائے متحدہ میں بھی پہچان حاصل کی۔ انقلاب کے بعد کے عظیم میکسیکن دیوار سازوں نے پینٹ دیوار کے ساتھ، 'پبلک آرٹ' کا تصور تیار کیا، جو اس وقت کی بڑی عوامی عمارتوں میں عوام کے ذریعہ دیکھا جانے والا ایک فن تھا، اور اسے آسانی سے کہیں اور خریدا اور منتقل نہیں کیا جا سکتا تھا، جیسا کہ ایزل پینٹنگ کے ساتھ ہوتا ہے۔ سرکاری پروپیگنڈے کے ساتھ مل کر فن کی اس پیداوار کو میکسیکن ماڈرنسٹ اسکول یا میکسیکن میورلسٹ موومنٹ کے نام سے جانا جاتا ہے، اور اس نے میکسیکو میں فن کی نئی تعریف کی۔ آکٹاویو پاز 1921 میں عوامی عمارتوں کی دیواروں کو سجانے کے لیے سب سے مشہور مصوروں کو کمیشن دے کر میکسیکو میں مورالسٹ تحریک شروع کرنے کا سہرا جوس واسکوینسیلوس کو دیتے ہیں۔ کمیشن سیاسی طور پر حوصلہ افزا تھے-ان کا مقصد میکسیکو کے انقلاب کی تعظیم کرنا اور میکسیکو کے لوگوں کو لفظی طور پر ان کے مقامی اور ہسپانوی ماضی کے ساتھ "آمنے سامنے (کے ساتھ)" کی نئی تعریف کرنا تھا۔ ان کمیشن شدہ پینٹنگز میں سے پہلی پینٹنگ سان الڈی فونسو میں فرنینڈو لیال، فرمین ریوولٹاس، ڈیوڈ الفارو سکیروس اور ڈیاگو رویرا نے کی تھی۔ عمارت میں پہلا حقیقی فریسکو جین شارلوٹ کا کام تھا۔ تاہم، ان دیواروں کی تعمیر میں تکنیکی غلطیاں کی گئیں: ان میں سے کئی چھلکنے لگیں اور تحفظ کے لیے موم میں ڈھانپ دیے گئے۔ رابرٹو مونٹی نیگرو نے سان پیڈرو وائی سان پابلو کے سابق چرچ اور خانقاہ کو پینٹ کیا، لیکن چرچ میں دیواروں کو ٹمپرا میں پینٹ کیا گیا اور اس کے ٹکڑے ٹکڑے ہونے لگے۔ خانقاہ کے علاقے میں، مونٹی نیگرو نے ہولی کراس کی دعوت کو پینٹ کیا، جس میں واسکوسیلوس کو دیوار سازوں کے محافظ کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ بعد میں واسکنسیلوس کو خالی کر دیا گیا اور اس پر ایک عورت کی شکل پینٹ کی گئی۔ میکسیکو میں جدید دیواروں کی تیاری میں پہلا مرکزی کردار ڈاکٹر اٹال تھا۔ ڈاکٹر اٹل 1875 میں گواڈالجارا میں "جیرارڈ موریلو" کے نام سے پیدا ہوئے۔ اس نے اپنا نام میکسیکن کے طور پر شناخت کرنے کے لیے تبدیل کر لیا۔ اٹال نے میکسیکو کے لوک فن اور دستکاری کو فروغ دینے کے لیے کام کیا۔ اگرچہ انہیں گواڈالجارا میں ایک مصور کی حیثیت سے کچھ کامیابی حاصل ہوئی تھی، لیکن تعلیمی اداروں اور حکومت کے خلاف ان کے بنیاد پرست خیالات نے انہیں مزید لبرل میکسیکو سٹی جانے پر آمادہ کیا۔ 1910 میں، میکسیکو کے انقلاب کے آغاز سے چند ماہ قبل، اٹل نے میکسیکو میں پہلی جدید دیوار پینٹ کی۔ انہوں نے بڑے فنکاروں کو ان کی پیروی کرنا سکھایا، جن میں وہ لوگ بھی شامل تھے جو میکسیکو کی دیواروں کی پینٹنگ پر غلبہ حاصل کرنے آئے تھے۔ دیوار ساز تحریک 1930 کی دہائی میں چار اہم کرداروں کے ساتھ اپنے عروج پر پہنچ گئی: ڈیاگو رویرا، ڈیوڈ الفارو سکیروس، جوس کلیمنٹ اورزوکو، اور فرنینڈو لیال۔ یہ میکسیکو کی آرٹ کی تاریخ کا سب سے زیادہ مطالعہ شدہ حصہ ہے۔ سبھی کلاسیکی یورپی تکنیکوں میں تربیت یافتہ فنکار تھے اور ان کے بہت سے ابتدائی کام اس وقت کے جدید یورپی مصوری کے انداز کی نقل ہیں، جن میں سے کچھ میکسیکن تھیمز کے مطابق ڈھال لیے گئے تھے۔ 1920 کی دہائی سے 1950 کی دہائی تک میکسیکو کی سیاسی صورتحال اور ڈاکٹر اٹل کے اثر و رسوخ نے ان فنکاروں کو یورپ کے مقدس اور الگ تھلگ فن کے برعکس، جرات مندانہ مقامی تصاویر، بہت زیادہ رنگ، اور انسانی سرگرمیوں کی عکاسی، خاص طور پر عوام کا استعمال کرتے ہوئے، یورپی روایات کو توڑنے پر مجبور کیا۔ ترجیحی ذرائع میں عام طور پر روایتی کینوس اور چرچ کے پورٹیکو کو خارج کر دیا گیا تھا اور اس کے بجائے میکسیکو کی سرکاری عمارتوں کی بڑی، اس وقت کی غیر سجاوٹ والی دیواریں تھیں۔ ان میں سے بہت سی پینٹنگز کا بنیادی مقصد میکسیکو کی شناخت کی تعریف کے طور پر میکسیکو کے قبل از ہسپانوی ماضی کی تعظیم کرنا تھا۔ انہیں میکسیکو اور امریکہ دونوں میں کامیابی حاصل ہوئی، جس سے انہیں شہرت اور دولت کے ساتھ ساتھ میکسیکن اور امریکی طلباء بھی ملے۔ ان دیوار سازوں نے اپنے دیواروں کے کام کے لیے فریسکو تکنیک کو دوبارہ زندہ کیا، حالانکہ سکیروس صنعتی تکنیکوں اور مواد جیسے ہوائی جہازوں اور آٹوموبائل کے لیے استعمال ہونے والے تجارتی تامچینی پائروکسیلن کے استعمال کی طرف منتقل ہو گئے۔ رویرا کی ابتدائی دیواروں کی کوششوں میں سے ایک نے وزارت تعلیم کے صحن کو رقص کرنے والے تیہوانا (جنوبی میکسیکو میں تیہوانٹیپیک کے باشندے) کے سلسلے سے آراستہ کیا۔ اس چار سالہ منصوبے میں دیگر عصری مقامی موضوعات کو شامل کیا گیا، اور آخر کار اس میں 124 فریسکو شامل کیے گئے جن میں تین منزلہ اونچی اور دو سٹی بلاکس لمبے تھے۔ ابیلارڈو روڈریگز مارکیٹ کو 1933 میں ڈیاگو رویرا کے طلباء نے پینٹ کیا تھا، جن میں سے ایک اسامو نوگوچی تھا۔ اس دور کی ایک اور اہم شخصیت ڈیاگو رویرا کی اہلیہ فریڈا کہلو تھیں۔ اگرچہ اس نے دیواروں کے بجائے کینوس پینٹ کیے، پھر بھی اسے میکسیکن ماڈرنسٹ اسکول کا حصہ سمجھا جاتا ہے کیونکہ اس کے کام میں میکسیکن لوک ثقافت اور رنگوں پر زور دیا گیا تھا۔ 1930 اور 40 کی دہائی کے دوران کہلو کے خود کے پورٹریٹ ان کے شوہر جیسے شاہانہ دیواروں کے فنکاروں کے بالکل برعکس تھے جو اس وقت بنا رہے تھے۔ اپنی نوعمری کی زندگی میں ایک اپاہج بس حادثے کا شکار ہونے کے بعد، اس نے میکسیکو کے خواتین کے جسم کے جنون کو چیلنج کرنا شروع کر دیا۔ اس کی پورٹریٹ، بامقصد طور پر چھوٹی، نے ان موضوعات کی ایک وسیع رینج کو مخاطب کیا جن پر اس وقت مرکزی دھارے کی آرٹ کی دنیا توجہ نہیں دے رہی تھی۔ ان میں زچگی، گھریلو تشدد، اور مردانہ خود غرضی شامل تھیں۔ اس کی پینٹنگز میں کبھی بھی شاہانہ زیورات یا فینسی کپڑے پہنے ہوئے مضامین نہیں تھے جیسے دیواروں کی پینٹنگز میں پائے جاتے ہیں۔ اس کے بجائے، وہ خود کو بہت کم کپڑے پہناتی، اور جب لوازمات ہوتے تو اس نے ان کے لیے بہت زیادہ اہمیت کا اضافہ کر دیا۔ وہ خود کو بہت ہی غیر حقیقی، پریشان کن منظرناموں میں بھی پیش کرتی تھی جیسے کہ دی ٹو فریڈاس میں جہاں وہ اپنے دو ورژن دکھاتی ہے، ایک ٹوٹے ہوئے دل کے ساتھ اور ایک صحت مند دل کے ساتھ ٹوٹے ہوئے دل کو "پر امید" خون سے بھرتا ہے۔، یا ہنری فورڈ ہسپتال جہاں وہ خود کو اسقاط حمل کروانے اور حقیقی زندگی میں اس کے ساتھ ہونے والی جدوجہد کو ظاہر کرتی ہے۔ اگرچہ وہ ڈیاگو رویرا کی بیوی تھیں، لیکن 1954 میں ان کے انتقال کے بعد تک ان کی خود کی تصاویر عوام کی نظروں سے مبہم رہیں۔ اس کے فن کی مقبولیت میں اضافہ ہوا ہے اور بہت سے لوگ اسے 20 ویں صدی کے ابتدائی اور بااثر حقوق نسواں کے فنکاروں میں سے ایک کے طور پر دیکھتے ہیں۔ گیلری دیگر فنکارانہ تاثرات 1920-1950 دیوار سازی کی تحریک کے قوم پرست اور سیاسی لہجے کو توڑنے والے پہلے شخص روفینو تامایو تھے۔ اس وجہ سے انہیں سب سے پہلے میکسیکو سے باہر سراہا گیا۔ تامایو ریویرا، سکیروس اور اوروزکو کے ہم عصر تھے، اور انہوں نے اسکوئلا نیسیونل ڈی بیلاس آرٹس میں تربیت حاصل کی۔ ان کی طرح انہوں نے میکسیکن انقلاب کے بعد اپنے کام میں میکسیکن کی شناخت کو تلاش کیا۔ تاہم، انہوں نے سیاسی سماجی حقیقت پسندی کو مسترد کر دیا جسے تین دیگر فنکاروں نے مقبول کیا اور نئے اسٹیبلشمنٹ نے اسے مسترد کر دیا۔ وہ 1926 میں نیویارک روانہ ہوئے جہاں کامیابی نے انہیں اپنے آبائی میکسیکو میں نمائش کرنے کا موقع فراہم کیا۔ انقلاب کے بعد کی حکومت کے لیے ان کی حمایت کی کمی متنازعہ تھی۔ اس کی وجہ سے وہ زیادہ تر نیویارک میں رہے، وہاں اور بعد میں یورپ میں اپنی کامیابی جاری رکھی۔ میکسیکو کے تین اہم دیوار سازوں کے ساتھ ان کی دشمنی 1950 کی دہائی تک میکسیکو اور بین الاقوامی سطح پر جاری رہی۔ یہاں تک کہ "چوتھے عظیم لوگوں" کا دیر سے اعزاز بھی متنازعہ تھا۔ ایک فعال قومی آرٹ کے منظر کو برقرار رکھنے کے باوجود، دیوار سازی کے دور کے بعد میکسیکو کے فنکاروں کو بین الاقوامی آرٹ مارکیٹ میں داخل ہونے میں مشکل پیش آئی۔ اس کی ایک وجہ یہ ہے کہ امریکہ میں میکسیکو سٹی کی جگہ نیو یارک کو آرٹ کمیونٹی کے مرکز کے طور پر لے لیا گیا، خاص طور پر سرپرستی کے لیے۔ میکسیکو کے اندر، 20 ویں صدی میں فن کی حکومتی سرپرستی (2000 تک پی آر آئی پارٹی کا غلبہ) کا مطلب تھا کہ مذہبی موضوعات اور حکومت پر تنقید کو مؤثر طریقے سے سنسر کیا گیا۔ یہ زیادہ تر غیر فعال تھا، حکومت ان فنکاروں کو گرانٹ دیتی تھی جو ان کی ضروریات کے مطابق تھے۔ 1940 کی دہائی میں، وولف گینگ پالین نے میکسیکو سٹی میں انتہائی بااثر ڈی وائی این میگزین شائع کیا، جس نے حقیقت پسندی سے تجریدی اظہار پسندی کے درمیان ایک عبوری تحریک پر توجہ مرکوز کی۔ فومیکو ناکاشیما ایک جاپانی فنکار میکسیکو میں رہتا ہے، بنیادی طور پر واٹر کلر میں حقیقت پسندانہ ٹکڑوں پر کام کر رہا ہے۔ 1953 میں، میوزیو تجرباتی ایل ایکو (میکسیکو سٹی میں) کھولا گیا ؛ اسے میتھیاس گوریٹز نے بنایا تھا۔ دیوار سازوں کے بعد پہلی بڑی تحریک روپچر موومنٹ تھی، جس کا آغاز 1950 اور 1960 کی دہائی میں ہوزے لوئس کیواس، گلبرٹو ناوارو، رافیل کرونیل، الفریڈو کیسینیڈا، اور مجسمہ ساز جوآن سوریانو جیسے مصوروں کے ساتھ ہوا۔ انہوں نے سماجی حقیقت پسندی اور قوم پرستی کو مسترد کر دیا اور حقیقت پسندی، بصری تضادات اور پرانی دنیا کے مصوری کے انداز کے عناصر کو شامل کیا۔ اس وقفے کا مطلب یہ تھا کہ بعد کے میکسیکن فنکار عام طور پر دیوار سازی یا میکسیکن لوک فن سے متاثر نہیں تھے۔ جوس لوئس کیواس نے سیلف پورٹریٹ بنائے جس میں انہوں نے ہسپانوی فنکاروں جیسے ڈیاگو ویلازکیز، فرانسسکو ڈی گویا اور پکاسو کی مشہور پینٹنگز کے مناظر کو دوبارہ تعمیر کیا۔ اس سے پہلے کہلو کی طرح، اس نے خود کو اپنی طرف متوجہ کیا لیکن مرکوز ہونے کے بجائے، ایک مبصر کی حیثیت سے اس کی شبیہہ اکثر ایک طرف ہوتی ہے۔ اس کا مقصد موصول شدہ بصری ثقافت کی تبدیلی پر زور دینا تھا۔ اس عرصے کے دوران ایک اور اہم شخصیت سوئس-میکسیکن گنتھر گیرزو تھی، لیکن ان کا کام تجریدی اظہار پسندی کا ایک "سخت کنارے والا ورژن" تھا، جو واضح طور پر بیان کردہ ہندسی شکلوں کے ساتھ ساتھ رنگوں پر مبنی تھا، جس کا اثر انہیں کم راحت کی طرح دکھاتا ہے۔ ان کا کام یورپی تجریدی اور لاطینی امریکی اثرات کا مرکب تھا، بشمول میسوامریکن۔ واٹر کلر کے میدان میں ہم ایڈگارڈو کوگلان اور اگناسیو بیریوس میں فرق کر سکتے ہیں جو کسی مخصوص فنکارانہ تحریک سے منسلک نہیں تھے لیکن کم اہم نہیں تھے۔ میکسیکو سٹی میں اولمپکس (1968) اور بعد میں "میتھیاس گوریٹز کے ڈیزائن کردہ، مجسموں کا ایک سلسلہ۔ اولمپکس کے جشن میں" دوستی کا راستہ "(روٹا ڈی لا امیسٹاڈ)۔ اولمپکس کے لیے حکومت سے منظور شدہ فنکارانہ نمائش کے مقابلے میں، متنوع، آزاد بصری فنکاروں کا ایک گروپ سیلون انڈیپینڈنٹ، یا انڈیپینڈنٹ سیلون کے عنوان سے ایک جوابی پیشکش کا اہتمام کرتا ہے۔ یہ نمائش ریاست کے زیر کنٹرول ثقافتی پالیسیوں کے فنکاروں کی مزاحمت میں ایک اہم واقعہ کی نشاندہی کرتی ہے۔ فنکاروں کی طرف سے حکومت مخالف کوششوں کی اس نمائش کا اظہار طلبہ کی تحریک کے مظاہروں کی حمایت میں ایک دیوار میں بھی کیا جائے گا۔ یہ کام "یو این اے ایم میں" میورل ایفیمیرو (یا ایفیمرل میورل) کے نام سے جانا جانے لگا۔ تیسرا آزاد سیلون 1970 میں پیش کیا گیا تھا۔ 1976 میں فرنینڈو گامبوا نے ایل جیومیٹریسمو میکسیکانو اونا ٹینڈینسیا ایکچوئل کے عنوان سے تجریدی فن کی نمائش کی تنظیم کی قیادت کی۔ "1968 کے بعد کے میکسیکن آرٹ کا ازسر نو جائزہ لینے کی کوشش میں، یو این اے ایم میں میوزیم آف سائنس اینڈ آرٹ" کا اہتمام 2007 میں کیا گیا، نمائش لا ایرا ڈی لا ڈسکریپینشیا۔ 1990 میں میکسیکو: ایسپلینڈر ڈی ٹرینٹا سگلوس کی نمائش نے نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں اپنے عالمی دورے کا آغاز کیا۔ 1960 کی دہائی سے 1980 کی دہائی تک میکسیکو میں نیو ایکسپریشنسٹ آرٹ کی نمائندگی مینوئل فیلگوریز، ٹریسا سیٹو، الیجینڈرو پیناٹاڈو اور جان ہینڈرکس نے کی۔ سوئس-جرمن فنکار، میتھیاس گوریٹز نے 1950 کی دہائی میں عوامی مجسمے بنائے جن میں سیوڈاڈ سیٹلائٹ میں ٹورس سیٹلائٹ بھی شامل ہے۔ 1960 کی دہائی میں، وہ جوس لوئس کیواس اور پیڈرو فریڈبرگ کے ساتھ تجریدی اور دیگر جدید فن کی ترقی کے لیے مرکزی بن گئے۔ 1980 کی دہائی کے وسط میں، میکسیکو میں اگلی بڑی تحریک نیومیکسینیسمو تھی، جو قدرے حقیقت پسندانہ، کسی حد تک کٹسچ اور سماجی حقیقت پسندی کا مابعد جدید ورژن تھا جس نے تاریخ کے بجائے مقبول ثقافت پر توجہ مرکوز کی۔ کام لازمی طور پر دیواروں پر نہیں تھے: انہوں نے دوسرے ذرائع جیسے کولاج کا استعمال کیا اور اکثر ثقافتی شبیہیں، ماس میڈیا، مذہب، اور میکسیکن ثقافت کے دیگر پہلوؤں کی پیروڈی اور علامت پیش کی۔ فنکاروں کی یہ نسل میکسیکو کی روایتی اقدار میں دلچسپی رکھتی تھی اور ان کی جڑیں تلاش کرتی تھی-اکثر ان پر سوال اٹھاتے یا انہیں تباہ کرتے تھے۔ ایک اور مشترکہ موضوع میکسیکو کی ثقافت اور عالمگیریت تھا۔ 1990 کی دہائی سے لے کر آج تک پوسٹ ماڈرن آرٹ کو تقریبا پوسٹ ماڈرن کے طور پر درجہ بند کیا گیا ہے، حالانکہ یہ اصطلاح 1990 کی دہائی سے پہلے تخلیق کردہ کاموں کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی رہی ہے۔ اس لیبل سے وابستہ بڑے فنکاروں میں بیٹسیبی رومیرو، مونیکا کاسٹیلو، فرانسسکو لارییوس، مارتھا چپا اور ڈیاگو ٹولڈو شامل ہیں۔ میکسیکو کے فنکاروں کی کامیابی کا مظاہرہ نیویارک، لندن اور زیورخ کی گیلریوں میں ان کی شمولیت سے ہوتا ہے۔ آرٹ کلیکشنز اور گیلریاں 1974 میں میوزیو ڈی آرٹے کیریلو گل (ایم اے سی جی)، ایک گیلری اور میوزیم کھولا گیا۔ 1981 میں میکسیکو سٹی میں میوزیو تامایو ڈی آرٹے کانٹیپوریونو کا افتتاح ہوا۔ نیشنل میوزیم آف آرٹ (منال) 1982 میں کھولا گیا۔ 1994 میں، کولیسیئن جومیکس اور اس کے عصری فن کے مجموعے کے پیچھے فاؤنڈیشن قائم کی گئی تھی۔ یہ میکسیکو سٹی کے صنعتی مضافات میں واقع ہے۔ کوریمانزوٹو-ایک نجی گیلری 1999 میں قائم کی گئی تھی۔ 1994 میں اولمیڈو میوزیم کو عوام کے لیے کھول دیا گیا۔ 1996 میں گیلمین کا مجموعہ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ (نیویارک میں) کو عطیہ کیا گیا تھا۔ گیلمین کے مجموعے کا ایک حصہ کیورناواکا کے موروس میوزیم میں نمائش کے لیے موجود ہے۔ میوزیو یونیورسیٹاریو آرٹے کانٹیپوریونو (ایم یو اے سی) 2008 میں کھولا گیا۔ نجی آرٹ کی نمائش بڑے شہری مراکز، خاص طور پر مونٹیری، نیوو لیون، گواڈالجارا، اوکساکا سٹی اور پیوبلا پر مرکوز ہے۔ آرٹ تنقید آکٹاویو مرکاڈو نے 2012 میں کہا کہ آرٹ تنقید کی سرگرمی اب بھی خصوصی رسالوں اور قومی سطح پر پھیلائے جانے والے اخبارات میں پائی جا سکتی ہے۔ مزید برآں، آرٹ ناقدین کی ایک نئی نسل میں ڈینیلا وولف، اینا ایلینا مالٹ، گیبریلا گومز-مونٹ، اور پابلو ہیلگیرا شامل ہیں۔ (اس سے پہلے، 2004 میں یہ دعوے کیے گئے تھے کہ میکسیکو کے فن، علامتیت اور رجحانات کے بارے میں مقامی تحریر کی کمی کے نتیجے میں بیرون ملک دکھائے جانے والے جدید میکسیکو کے فن کو غلط یا ناقص طور پر بیان کیا گیا ہے، کیونکہ غیر ملکی ادارے ٹکڑوں کے پیچھے سیاسی اور سماجی حالات کو کافی حد تک نہیں سمجھتے یا ان کی تعریف نہیں کرتے ہیں۔) 20 ویں صدی کے میکسیکن فنکار بین الاقوامی شہرت کے حامل سب سے نمایاں مصور جوس کلیمنٹ اورزوکو ڈیاگو رویرا ڈیوڈ الفارو سکیروس روفینو تامایو فریڈا کہلو نوٹ کے دیگر راؤل اینگوئانو، ہارمونک جیومیٹری، میورلسٹ اور پرنٹ میکر۔ گستاوو اریاس موروئٹا اگناسیو بیریوس، واٹر کلرسٹ۔ فیڈریکو کینٹو، دیوار ساز، پرنٹ میکر اور مجسمہ ساز۔ لیونورا کیرنگٹن، انگریز نژاد مصور اور ناول نگار۔ ماریو اورزوکو ریویرا، دیوار ساز اور ایزل۔ Joaquin Clausell، تیل، تاثر پرست۔ میگوئل کونڈے، پینٹر، ڈرافٹ مین اور علامتی ریکارڈر۔ ولادیمیر کورا، پینٹر اور مجسمہ ساز، تیل، ایکریلک اور تامچینی۔ پیڈرو کرونیل، پینٹر، مجسمہ ساز، ڈرافٹ مین اور نقاشی کرنے والا خلاصہ۔ رافیل کرونیل آئل، افسردہ پینٹنگ۔ میگوئل کوورروبیاس، آرٹ ڈیکو کارٹون۔ جوس لوئس کیواس، مصور، مجسمہ ساز۔ گنتھر گیرزو، تیل، میکسیکن کا علمبردار (تجریدی حقیقت پسندی اظہار پسندی)۔ فرانسسکو گوئٹیا، تیل جارج گونزالیز کیمرینا، مصور، مجسمہ ساز اور دیوار ساز۔ سیٹرنینو ڈرائنگ، آئل پینٹنگ، میکسیکو شہر کے پیلس آف فائن آرٹس میں فریز۔ ماریا ازکیرڈو، آئل پینٹنگ، حقیقت پسندانہ، دیوار ساز، امریکہ میں نمائش کرنے والی پہلی میکسیکن پینٹر۔ جیرارڈو موریلو ڈاکٹر اٹل، آئل، (میکسیکو میں "دیوار" کا علمبردار)۔ کیسینو ڈی لا سیلوا گلبرٹو آسیس ناوارو، پینٹر، میورلسٹ، پروفیسر۔ لیونارڈو نیرمین، مصور اور مجسمہ ساز۔ لوئس نیشیزاوا، فنکار (مختلف تکنیکیں)۔ جوان او گورمین، دیوار (یو این اے ایم، میکسیکو میں دیوار)۔ پابلو او ہگنس، امریکی-میکسیکن (ایس ای پی دیواروں اور چیپنگو میں نیشنل اسکول آف ایگریکلچر) دیوار ساز۔ روڈریگو آر پیمنٹل پینٹر۔ جوس گواڈالوپ پوساڈا، کندہ کاری۔ الفریڈو راموس مارٹینز، مصور اور دیوار ساز۔ ویرونیکا روئز ڈی ویلاسکو، نوفگریٹیو پینٹر اور میورلسٹ۔ جوان سوریانو "میکسیکن پینٹنگ کا موزارٹ"۔ فرانسسکو ٹولڈو، مصور، مجسمہ ساز اور سیرامسٹ۔ ریمیڈیوس ویرو، حقیقت پسندانہ مصور۔ الفریڈو زالس، دیوار ساز، پرنٹ میکر اور مجسمہ ساز۔ رابرٹو مونٹی نیگرو۔ ڈیسیڈریو ہرنانڈیز زوچیٹیوٹزین ٹلاکسکالا میورلسٹ پینٹر۔ اکیسویں صدی دنیا کے بہت سے دوسرے حصوں کی طرح، میکسیکو نے کچھ جدید تکنیکوں کو اپنایا ہے جیسے کہ اسٹریٹ آرٹسٹ کے وجود کے ساتھ میکسیکو کی مشہور پینٹنگز کو پوری تاریخ یا اصل مواد میں دکھایا گیا ہے۔ جدید میکسیکن بصری فنکار اس صدی کے کچھ مصور ہیں: رافیل کاڈورو، مصور، مجسمہ ساز، دیوار ساز۔ رابرٹو کورٹازار، بصری فنکار، مصور۔ موریشیو گارسیا ویگا، مصور ایلیشیو گارزا اگویلر، مصور اور پرفارمنس آرٹسٹ۔ تیسری صدی کے اشتعال انگیز اور فکر مند فن کے سرکردہ نمائندوں میں شمار کیا جاتا ہے۔ ناظرین کی جانب سے تنقیدی ردعمل کی تلاش میں، اس کی پینٹنگز کو تھیٹریکل ہسٹریونکس کے ساتھ پرفارمنس میں جوڑتا ہے۔ جازاموارٹ، بصری فنکار، گواناجواتو۔ ڈینیل لیزاما، بصری فنکار۔ تیل کے تمام بڑے فارمیٹس پر کام کرتا ہے۔ 1968 میں میکسیکن امریکی والدین کے ہاں پیدا ہوئے۔ جرمن مونٹالوو، پینٹر۔ گیبریل اورزوکو، پینٹر، مجسمہ ساز ویراکروز۔ آرٹورو ریویرا، پینٹر۔ ویسنٹ روجو مقبول فنون اور دستکاری میکسیکن دستکاری اور لوک فن، جسے میکسیکو میں آرٹیسانیا کہا جاتا ہے، ہاتھ سے یا چھوٹی ورکشاپس میں مفید، آرائشی یا دیگر مقاصد کے لیے بنائی جانے والی اشیاء کا ایک پیچیدہ زمرہ ہے۔ ان میں سیرامکس، وال ہینگنگ، بعض قسم کی پینٹنگز اور ٹیکسٹائل شامل ہیں۔ زیادہ رسمی فنون کی طرح، آرٹیسانیا کی جڑیں مقامی اور یورپی دونوں ہیں اور اسے میکسیکو کے نسلی ورثے کا ایک قابل قدر حصہ سمجھا جاتا ہے۔ فنون لطیفہ اور ثقافتی شناخت کے درمیان یہ تعلق میکسیکو کے انقلاب کے بعد 20 ویں صدی کے پہلے نصف میں ملک کے سیاسی، دانشورانہ اور فنکارانہ اشرافیہ نے سب سے زیادہ مضبوطی سے قائم کیا تھا۔ ڈیاگو رویرا، روفینو تامایو، اور فریڈا کہلو جیسے فنکاروں نے اپنے متعدد دیواروں اور دیگر کاموں کے لیے آرٹیسانیا کو پریرتا کے طور پر استعمال کیا۔ فنون لطیفہ کے برعکس، آرٹیسانیا عام لوگوں اور مقامی ورثے کے لوگوں کے ذریعہ تخلیق کیا جاتا ہے، جو رسمی یا غیر رسمی اپرنٹس شپ کے ذریعے اپنا ہنر سیکھتے ہیں۔ آرٹسیانا اور میکسیکن شناخت کا تعلق ٹیلی ویژن، فلموں اور سیاحت کے فروغ کے ذریعے جاری ہے۔ میکسیکو میں پیدا ہونے والی زیادہ تر آرٹیسانیا روزمرہ کے استعمال کے لیے بنائی گئی عام چیزوں پر مشتمل ہوتی ہیں۔ انہیں فنکارانہ سمجھا جاتا ہے کیونکہ ان میں آرائشی تفصیلات ہوتی ہیں یا روشن رنگوں میں پینٹ کی جاتی ہیں، یا دونوں۔ دستکاری اور دیگر تعمیرات میں رنگوں کا جرات مندانہ استعمال قبل از ہسپانوی دور تک پھیلا ہوا ہے۔ ان میں یورپی اور ایشیائی رابطے کے ذریعے متعارف کرائے گئے دوسرے رنگ شامل کیے گئے تھے، جو ہمیشہ بولڈ ٹونز میں ہوتے تھے۔ ڈیزائن کے نقش و نگار خالص طور پر مقامی سے لے کر زیادہ تر یورپی تک مختلف ہوتے ہیں جن میں دیگر عناصر شامل ہوتے ہیں۔ میکسیکو کے قبل از ہسپانوی ماضی سے منسلک ہندسی ڈیزائن رائج ہیں، اور ملک کی باقی خالص مقامی برادریوں کے ذریعہ بنائی گئی اشیاء۔ فطرت سے موٹف مقبول ہیں، ممکنہ طور پر قبل از ہسپانوی اور یورپی دونوں ڈیزائنوں میں ہندسی نمونوں سے زیادہ۔ وہ خاص طور پر دیوار پر لٹکانے اور مٹی کے برتنوں میں عام ہیں۔ میکسیکو کی بہترین دستکاریوں میں سے ایک پیوبلا میں تیار کردہ تالویرا مٹی کے برتن ہیں۔ اس میں چینی، عرب، ہسپانوی اور مقامی ڈیزائن کے اثرات کا مرکب ہے۔ سب سے مشہور لوک پینٹنگز سابق فوٹو یا ریٹابلو ووٹیو پینٹنگز ہیں۔ یہ چھوٹی یادگاری پینٹنگز یا دیگر آرٹ ورک ہیں جو کسی عالم کی طرف سے بنائی گئی ہیں، جو کسی سنت یا دوسری شخصیت کی مداخلت کا احترام کرتی ہیں۔ سابق فوٹو پینٹنگ کا غیر تربیت یافتہ انداز 20 ویں صدی کے وسط میں کہلو نے اختیار کیا تھا، جن کا خیال تھا کہ یہ لاطینی امریکی فن کا سب سے مستند اظہار ہے۔ سنیما سنیماٹوگرافی میکسیکو میں میکسیکو کے انقلاب کے دوران امریکہ اور فرانس سے آئی۔ اسے ابتدائی طور پر جنگ کی لڑائیوں کو دستاویزی شکل دینے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ انقلابی جنرل پانچو ولا نے خود کچھ خاموش فلموں میں اداکاری کی۔ 2003 میں، ایچ بی او نے اینڈ سٹارنگ پانچو ولا کو خود نشر کیا، انتونیو بینڈیرس کے ساتھ ولا کے طور پر ؛ یہ فلم فلم دی لائف آف جنرل ولا کی تیاری پر مرکوز ہے۔ ولا نے اپنی عوامی شبیہہ کی تشکیل کے لیے سنیما کو شعوری طور پر استعمال کیا۔ میکسیکو میں پہلی صوتی فلم 1931 میں بنائی گئی تھی، جسے ڈیسڈے سانتا کہا جاتا ہے۔ میکسیکو کی پہلی فلمی صنف 1920 اور 1940 کے درمیان نمودار ہوئی، جسے رانچیرو کہا جاتا ہے۔ میکسیکو نے کانز فلم فیسٹیول میں دو بار سب سے بڑا اعزاز جیتا ہے، جس نے 1946 میں ماریا کینڈلیریا کے لیے گرینڈ پری ڈو فیسٹیول انٹرنیشنل ڈو فلم اور 1961 میں ویریڈیانا کے لیے پام ڈی اور جیتا تھا، جو لاطینی امریکہ کی کسی بھی دوسری قوم سے زیادہ ہے۔ اگرچہ میکسیکو کے سنیما کے سنہری دور کو 1940 اور 1950 کی دہائی سمجھا جاتا ہے، لیکن 1930 کی دہائی کے وسط سے آخر تک کی دو فلمیں، الا این ایل رانچو گرانڈے (1936) اور ویمونوس کون پانچو ولا (1935) نے اس دور کے معیار کو موضوعاتی، جمالیاتی اور نظریاتی طور پر قائم کیا۔ ان فلموں میں وسیع قومی افسانوں پر مبنی آثار قدیمہ کے ستاروں کی شخصیات اور علامتیں پیش کی گئیں۔ کارلوس مونسیوس کے مطابق کچھ افسانوں میں خاندانی میلوڈراما کے شرکاء، رانچیرو فلموں کے مردانہ چارروز، فیمی فیٹیلز (اکثر ماریا فیلیکس اور ڈولورس ڈیل ریو کے ذریعہ ادا کردہ)، ایمیلیو فرنانڈیز کی فلموں کے مقامی لوگ، اور کینٹ انفلاس کا پیلیڈیٹو (شہری بدکردار) شامل ہیں۔ ترتیبات اکثر کھیتوں، انقلاب کے میدان جنگ اور کیبریٹ ہوتے تھے۔ میکسیکو کے انقلاب کے بارے میں فلمیں بعد میں مختلف دھڑوں کے درمیان لڑائی کے بجائے پورفیریو ڈیاز حکومت کے ابتدائی تختہ الٹنے پر مرکوز تھیں۔ انہوں نے دیہی موضوعات پر "میکسیکن" کے طور پر بھی توجہ مرکوز کی، حالانکہ آبادی تیزی سے شہری تھی۔ میکسیکو کو اس عرصے کے دوران فلم سازی میں دو فوائد حاصل ہوئے۔ پہلی باصلاحیت اداکاروں اور فلم سازوں کی ایک نسل تھی۔ ان میں ماریہ فیلیکس، جارج نیگریٹ، پیڈرو آرمینڈریز، پیڈرو انفینٹے، کینٹ انفلاس جیسے اداکار اور ایمیلیو "ایل انڈیو" فرنانڈیز اور سنیماٹوگرافر گیبریل فیگوئرو جیسے ہدایت کار شامل تھے۔ ان میں سے بہت سی شروعاتوں نے ریاستہائے متحدہ میں اور کانز فلم فیسٹیول میں کامیابی حاصل کی۔ لا بریا اور ہالی ووڈ بولیوارڈ کے کونے پر، چار خواتین کا مجسمہ ہے جو سنیما انڈسٹری کے چار ستونوں کی نمائندگی کرتی ہیں، جن میں سے ایک میکسیکن اداکارہ ڈولورس ڈیل ریو ہیں۔ گیبریل فیگوئروا سیاہ اور سفید کیمرہ ورک کے لیے جانا جاتا ہے جو عام طور پر سادہ لیکن نفیس کیمرے کی حرکت کے ساتھ واضح اور اظہار پسند ہے۔ دوسرا فائدہ یہ تھا کہ میکسیکو دوسری جنگ عظیم میں زیادہ ملوث نہیں تھا، اور اس وجہ سے فلموں کے لیے سیلولائڈ کی زیادہ فراہمی تھی، پھر بموں کے لیے بھی استعمال کیا جاتا تھا۔ 1930 کی دہائی میں حکومت ثقافتی اور سیاسی اقدار کو فروغ دینے کے لیے صنعت میں دلچسپی لینے لگی۔ سنہری دور کے دوران زیادہ تر پیداوار کی مالی اعانت سرکاری اور نجی پیسوں کے امتزاج سے کی گئی تھی، جس میں حکومت نے بالآخر بڑا کردار ادا کیا۔ 1942 میں بینکو سنیماٹو گرافیکو نے تقریبا تمام صنعتوں کو مالی اعانت فراہم کی، جو 1947 تک حکومتی کنٹرول میں آ گئی۔ اس سے حکومت کو یہ فیصلہ کرنے کے ذریعے وسیع پیمانے پر سنسرشپ کے حقوق ملے کہ کون سے منصوبوں کی مالی اعانت کی جائے۔ اگرچہ حکمران ادارہ جاتی انقلابی پارٹی (پی آر آئی) نے 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں کئی طریقوں سے فلموں کو سنسر کیا، لیکن یہ دوسرے ہسپانوی بولنے والے ممالک کی طرح جابرانہ نہیں تھا، لیکن اس نے میکسیکو کی حکومت اور ثقافت کو کس طرح پیش کیا گیا اس میں اس نے ایک مضبوط کردار ادا کیا۔ سنہری دور 1950 کی دہائی کے آخر میں ختم ہوا، 1960 کی دہائی میں ہالی ووڈ کے مغربی اور مزاحیہ فلموں کی ناقص نقل کا غلبہ تھا۔ ان فلموں کی شوٹنگ تیزی سے باہر کی گئی اور مقبول فلموں میں لوچا لبری کے ستارے شامل تھے۔ میکسیکو میں آرٹ اور تجرباتی فلم پروڈکشن کی جڑیں اسی دور میں ہیں، جس نے 1970 کی دہائی میں پھل دینا شروع کیا۔ ہدایت کار پال لیڈک 1970 کی دہائی میں منظر عام پر آئے، وہ بغیر مکالمے والی فلموں میں مہارت رکھتے تھے۔ ان کی پہلی بڑی کامیابی ریڈ: انسرجنٹ میکسیکو (1971) کے ساتھ تھی جس کے بعد فریڈا کہلو کی سوانح عمری فریڈا (1984) تھی۔ وہ میکسیکو کے جدید ہدایت کاروں میں سب سے زیادہ مستقل سیاسی ہیں۔ 1990 کی دہائی میں انہوں نے لاطینی بار (1991) اور ڈالر میمبو (1993) فلمایا۔ ان کی خاموش فلموں کو عام طور پر تجارتی کامیابی نہیں ملی ہے۔ 20 ویں صدی کے اواخر میں میکسیکن آرٹ سنیما کے مرکزی حامی آرتورو رپسٹین جونیئر تھے۔ ان کے کیریئر کا آغاز 1965 میں ٹیمپو ڈی مورر نامی ایک اسپگیٹی ویسٹرن جیسی فلم سے ہوا تھا اور جسے کچھ لوگ لوئس بونوئل کا جانشین سمجھتے ہیں جنہوں نے 1940 کی دہائی میں میکسیکو میں کام کیا تھا۔ ان کی کچھ کلاسیکی فلموں میں ایل کاسٹیلو ڈی لا پیورزا (1973)، لوگر سین لمیٹس (1977) اور لا رینا ڈی لا نوچے (1994) شامل ہیں جن میں خاندانی تعلقات اور یہاں تک کہ ہم جنس پرستی، ظلم و ستم، ستم ظریفی اور المیہ جیسے موضوعات کی کھوج کی گئی ہے۔ 1960 کی دہائی اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں ریاستی سنسرشپ نسبتا کم تھی، لیکن 1970 اور 1980 کی دہائی کے آخر میں پیداوار اور تقسیم پر اجارہ داری کے ساتھ واپس آئی۔ ایک اور وجہ یہ تھی کہ میکسیکو کی فلم سازی کی بہت سی سہولیات کو 1980 کی دہائی میں ہالی ووڈ کی پروڈکشن کمپنیوں نے اپنے قبضے میں لے لیا، جس سے مقامی پروڈکشن میں بھیڑ پڑ گئی۔ فلموں کا معیار اتنا کم ہو گیا تھا کہ ان میں سے کچھ سالوں کے لیے میکسیکو کا ایریل فلم ایوارڈ کوالیفائنگ امیدواروں کی کمی کی وجہ سے معطل کر دیا گیا تھا۔ مقبول فلم سازی میں کمی آئی لیکن آرٹ کے شعبے میں اضافہ ہوا، بعض اوقات سنسرز کے نقطہ نظر سے باہر کام تیار کرتے ہوئے جیسے 1968 کے ٹلاٹیلوکو قتل عام پر جارج فونز کی 1989 کی فلم روجو امانیسر۔ اس فلم پر حکومت نے پابندی لگا دی تھی لیکن اسے میکسیکو اور بیرون ملک سے حمایت حاصل ہوئی۔ یہ فلم اگرچہ بڑے پیمانے پر نہیں دکھائی گئی تھی۔ یہ میکسیکو میں فلم سازوں کے لیے مزید ادارتی آزادی کا آغاز تھا۔ 1990 کی دہائی سے میکسیکن سنیما نے واپسی کرنا شروع کی، زیادہ تر غیر ملکی مفادات کے ساتھ مشترکہ پروڈکشن کے ذریعے۔ میکسیکو کے سنیما میں بین الاقوامی دلچسپی کی ایک وجہ 1992 کی فلم کومو اگوا پیرا چاکلیٹ (چاکلیٹ کے لیے پانی کی طرح) کی بے پناہ کامیابی تھی۔ 1993 میں، یہ فلم امریکی تاریخ میں سب سے زیادہ کمائی کرنے والی غیر ملکی زبان کی فلم تھی اور کل 34 ممالک میں چلی۔ اس کے بعد سے میکسیکن فلم دو انواع میں تقسیم ہو گئی۔ زیادہ گھریلو سامعین کے لیے زیادہ ذاتی اور زیادہ مبہم سیاسی ہوتے ہیں جیسے پیوبلو ڈی میڈیرا، لا ویڈا کونجوگل، اور اینجل ڈی فیوگو۔ بین الاقوامی سامعین کے لیے تیار کردہ میکسیکو کی زیادہ دقیانوسی تصاویر ہیں اور ان میں سولو کون تو پریجا، لا انوینشن ڈی کرونوس کے ساتھ کومو اگوا پیرا چاکلیٹ شامل ہیں۔ میکسیکو کے کامیاب ہدایت کاروں کی نئی نسل میں الیجینڈرو گونزالیز اناریٹو، گیلرمو ڈیل ٹورو، اور الفونسو کوارون شامل ہیں جنہیں "دی تھری امیگوس آف سنیما" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ان ہدایت کاروں کی فلموں میں کوارون کی کشش ثقل، ڈیل ٹورو کی دی شیپ آف واٹر اور اناریٹو کی برڈ مین شامل ہیں۔ اکیسویں صدی کے اوائل میں فلمی پیشہ ور افراد کم از کم دو لسانی (ہسپانوی اور انگریزی) ہوتے ہیں اور اپنے پیشروؤں کے مقابلے میں فلموں کے عالمی بازار میں بہتر حصہ لینے کے قابل ہوتے ہیں۔ میکسیکو میں فوٹو گرافی اس کی دریافت کے تقریبا چھ ماہ بعد ڈاگوریٹائپ کی شکل میں میکسیکو میں آئی، اور یہ تیزی سے پھیل گئی۔ یہ ابتدائی طور پر امیروں کی تصویروں کے لیے استعمال کیا جاتا تھا (اس کی زیادہ قیمت کی وجہ سے)، اور مناظر اور قبل از ہسپانوی کھنڈرات کی شوٹنگ کے لیے۔ ابتدائی فوٹو گرافی کی تصویروں کی ایک اور نسبتا عام قسم حال ہی میں فوت ہونے والے بچوں کی تھی، جسے لٹل اینجلز کہا جاتا ہے، جو 20 ویں صدی کے پہلے نصف تک برقرار رہی۔ یہ رواج ایک کیتھولک روایت سے ماخوذ ہے جس میں ایک مردہ بچے کی جنت میں فوری قبولیت کا جشن منایا جاتا ہے، جس میں پرگیٹری کو نظرانداز کیا جاتا ہے۔ اس فوٹو گرافی نے ڈرائنگ اور ان کی دیگر عکاسی کرنے کے رواج کی جگہ لے لی کیونکہ اسے ایک "خوشگوار موقع" سمجھا جاتا تھا۔ 19 ویں صدی کے آخر تک رسمی پورٹریٹ تجارتی فوٹو گرافی کی سب سے عام شکل تھیں۔ میکسیکو میں جدید فوٹو گرافی ایک آرٹ فارم کے طور پر شروع نہیں ہوئی تھی، بلکہ دستاویزات کے طور پر، جو رسالوں اور سرکاری منصوبوں سے وابستہ تھی۔ یہ 19 ویں صدی کے آخر سے 1910 تک حکمرانی کے پورفیریو ڈیاز دور، یا پورفیریٹو کا ہے۔ پورفیرین دور کی فوٹو گرافی کا بہت زیادہ جھکاؤ ملک کی جدید کاری کو باقی دنیا کے سامنے پیش کرنے کی طرف تھا، جس میں میکسیکو سٹی اس کی ثقافتی نمائش تھی۔ یہ تصویر یورپی بنیاد پر تھی جس میں فرق کے لیے کچھ مقامی عناصر تھے۔ پورفیراٹو کے دوران مقامی لوگوں کی اسٹائلائزڈ تصاویر بنیادی طور پر ایبنیز وائی سورا نے کوسٹمبریسٹا پینٹنگ کے انداز میں بنائی تھیں، جو میکسیکو سے باہر مقبول تھی۔ پورفیریٹو کے سب سے اہم فوٹوگرافروں میں سے ایک گیلرمو کہلو، ولہیم تھا۔ کہلو نے 1900 کی دہائی کی پہلی دہائی میں اپنا اسٹوڈیو قائم کیا اور کاروباری اداروں اور حکومت نے فن تعمیر، اندرونی حصوں، مناظر اور فیکٹریوں کو دستاویز کرنے کے لیے اس کی خدمات حاصل کیں۔ جرمنی میں پیدا ہونے والا ایک اور فوٹوگرافر ہیوگو بریم تھا، جو کہ ایک ہی وقت میں کہلو کے ساتھ کام کر رہا تھا۔ بظاہر دونوں کے درمیان میل جول نہیں رہا، ممکنہ طور پر اس لیے کہ وہ نوآبادیاتی دور کی عمارتوں کی تصاویر تیار کرنے کے حریف تھے۔ کہلو کا انداز اس دور کی داستانوں کی عکاسی کرتا ہے، صرف بڑی تعمیرات اور واقعات پر توجہ مرکوز کرتا ہے، اور عام لوگوں سے گریز کرتا ہے، شاذ و نادر ہی لوگ اس کی تصاویر میں نظر آتے ہیں۔ اس نے ان موضوعات سے گریز کیا جو اس وقت ملک کے سیاسی عدم استحکام کی طرف اشارہ کرتے تھے، جیسے کہ ہڑتال کی کارروائیاں۔ کہلو کا ایک بڑا منصوبہ میکسیکو میں ہسپانوی نوآبادیاتی چرچ آرکیٹیکچر کی فوٹوگرافک انوینٹری (1910) تھا، جو بقیہ نوآبادیاتی فن تعمیر کو دستاویز کرنے کے لیے وفاقی حکومت کی سرپرستی میں پچیس البمز پر مشتمل تھا۔ کہلو کی فوٹو گرافی کو میکسیکو کے قبل از ہسپانوی اور نوآبادیاتی ماضی کو ان کے فن تعمیر میں، میکسیکو کی موجودہ ترقی سے جوڑنے کے لیے استعمال کیا گیا تھا، جیسا کہ ان کی صنعت اور بنیادی ڈھانچے کی تصاویر میں دکھایا گیا ہے۔ میکسیکن فوٹو گرافی کا ایک اور علمبردار اگسٹن وکٹر کاساسولا تھا۔ کہلو کی طرح، انہوں نے اپنے کیریئر کا آغاز پورفیراٹو سے کیا، لیکن ان کا کیریئر رسالوں کے لیے فوٹو گرافی پر مرکوز تھا۔ ایک بار پھر کہلو کی طرح، میکسیکو کے انقلاب سے پہلے کاساسولا کا کام غیر متنازعہ تصاویر پر مرکوز تھا، جس میں اشرافیہ کی زندگیوں پر توجہ دی گئی تھی۔ خانہ جنگی کے پھیلنے کی وجہ سے کاساسولا کا موضوع کا انتخاب بدل گیا۔ اس نے نہ صرف مرکزی کرداروں (جیسے فرانسسکو ولا) اور عام جنگی مناظر کی تصویروں پر توجہ مرکوز کرنا شروع کی، بلکہ پھانسیوں اور مرنے والوں پر بھی توجہ مرکوز کی۔ انہوں نے ان لوگوں پر توجہ مرکوز کی جن کے چہروں پر درد، مہربانی اور استعفے جیسے تاثرات تھے۔ اس وقت کے دوران ان کے کام نے تصاویر کا ایک بڑا مجموعہ تیار کیا، جن میں سے بہت سے میکسیکو سے واقف ہیں کیونکہ انہیں بڑے پیمانے پر دوبارہ شائع کیا گیا ہے اور دوبارہ استعمال کیا گیا ہے، اکثر کاساسولا کو کریڈٹ کے بغیر۔ جنگ کے بعد، کاساسولا نے 1920 اور 1930 کی دہائی کے دوران عام لوگوں، خاص طور پر میکسیکو سٹی آنے والے تارکین وطن کی تصاویر لینا جاری رکھا۔ ان کے کل معروف آرکائیوز تقریبا نصف ملین تصاویر پر مشتمل ہیں جن میں ان کے بہت سے کام پچوکا میں سان فرانسسکو کی سابقہ خانقاہ میں محفوظ ہیں۔ کہلو اور کاسا سولا کو میکسیکو میں میڈیم تیار کرنے والے دو سب سے اہم فوٹوگرافر سمجھا جاتا ہے، کہلو نے آرکیٹیکچرل فوٹو گرافی کی وضاحت کی اور کاسا سولا نے فوٹو جرنلزم قائم کیا۔ نہ ہی کوئی شخص اپنے آپ کو ایک فنکار سمجھتا تھا-خاص طور پر کاسا سولس نہیں-جو خود کو مثبت روایت میں ایک مورخ سمجھتا تھا، لیکن دونوں کی فوٹو گرافی جذباتی یا ڈرامائی اثر کے لیے تفصیلات، روشنی اور مضامین کی جگہ پر توجہ دیتی ہے۔ بقیہ 20 ویں صدی کے لیے، زیادہ تر فوٹو گرافی دستاویزات سے منسلک تھی۔ تاہم، ملک کے اندر اور باہر دونوں طرف سے فنکارانہ رجحانات کا اثر پڑا۔ 1920 کی دہائی میں، فوٹو گرافی کا غالب انداز تصویر سازی تھا، جس میں فلٹرز اور دیگر تکنیکوں کے استعمال کی وجہ سے تصاویر میں رومانوی یا خواب جیسا معیار تھا۔ امریکی ایڈورڈ ویسٹن نے زیادہ حقیقت پسندانہ اور تفصیلی تصاویر کے لیے ان اثرات کو دور کرتے ہوئے اس روایت کو توڑ دیا۔ اس کی وجہ سے میکسیکو کے اندر اور باہر تصویر سازوں اور حقیقت پسندوں کے درمیان فوٹو گرافی کی دنیا میں تقسیم ہو گئی۔ ویسٹن اور ان کی اطالوی معاون ٹینا موڈوٹی 1923 سے 1926 تک میکسیکو میں تھے، انہوں نے میکسیکو کے حقیقت پسندانہ فوٹوگرافروں مینوئل الویریز براوو کے ساتھ ساتھ گیبریل فرنانڈیز لیڈسما جیسے دیوار سازوں کے ساتھ اتحاد کیا۔ ان فوٹوگرافروں کی سیاسی اور سماجی خواہشات میورلسٹ تحریک اور انقلاب کے بعد کی نئی حکومت سے ملتی جلتی تھیں۔ ماریانا یامپولسکی، جو اصل میں امریکہ سے تھیں، میکسیکو میں ایک اہم فوٹوگرافر بن گئیں۔ فوٹو گرافی اور دیگر فنون ملک کے مقامی ورثے کی عکاسی اور میکسیکو کے عام لوگوں کی ستائش کی طرف منتقل ہو گئے۔ یہ بنیادی طور پر پورفیریٹو کی اشرافیہ اور بھاری یورپی اقدار کو مسترد کرنے کے ساتھ ساتھ میکسیکو کی "مستند" اور الگ شناخت کے حق میں ریاستہائے متحدہ کے بڑھتے ہوئے ثقافتی اثر و رسوخ کے لیے تھا۔ دوسرا یہ تھا کہ حکومت نے خود کو فروغ دینے کے لیے انقلاب کی لڑائیوں اور مظالم کی تازہ یادوں کے بجائے اس تصویر کو استعمال کرنے کا فیصلہ کیا۔ مینوئل الواریز براوو نے اپنی فوٹو گرافی میں تجریدی کے ساتھ تجربہ کیا اور میکسیکو کی رسومات اور رسم و رواج سے متعلق اپنا ذاتی انداز تشکیل دیا۔ وہ 1920 کی دہائی سے 1990 کی دہائی میں اپنی موت تک سرگرم رہے۔ 20 ویں صدی کے دیگر فنکاروں کی طرح، وہ میکسیکو کی ثقافت اور لوگوں کے اظہار کے ساتھ بین الاقوامی فنکارانہ رجحانات کو متوازن کرنے کے لیے فکر مند تھے۔ ان کی فوٹو گرافی کی تکنیکوں کا تعلق عام کو شاندار میں تبدیل کرنے سے تھا۔ 1930 کی دہائی کے آخر سے 1970 کی دہائی تک ان کی فوٹو گرافی نے نئی ٹیکنالوجیز جیسے رنگ کے ساتھ ساتھ اسی تھیم کا استعمال کرتے ہوئے ترقی کی۔ 1970 کی دہائی میں، اس نے خواتین کی عریاں کے ساتھ تجربہ کیا۔ انقلاب کے بعد کے ان فوٹوگرافروں نے ان کے بعد کی نسلوں کو متاثر کیا، لیکن خاص طور پر اخبارات کے لیے دستاویزی صحافت پر زور برقرار رہا۔ اس وجہ سے سماجی مسائل پر توجہ مرکوز رہی۔ اس میں ناچو لوپیز اور ہیکٹر گارسیا کا کام شامل تھا، جو 1968 کی طلبہ کی بغاوت کی اپنی فوٹو گرافی کے لیے مشہور تھے۔ 1970 کی دہائی کے دوران، مختلف طرزوں کے امتزاج نے سماجی توجہ کو برقرار رکھا۔ اسی عرصے کے دوران، ایسے ادارے قائم کیے گئے جنہوں نے فوٹو گرافی کے فروغ اور تصاویر کے تحفظ کے لیے خود کو وقف کیا، جیسے سینٹرو ڈی لا امیگن، فوٹوٹیکا ناسیونل ڈیل آئی این اے ایچ، اور اشاعت لونا کارنیا۔ 20 ویں صدی کے آخر سے میکسیکو میں فوٹو گرافی زیادہ تر فوٹو جرنلزم اور دیگر قسم کی دستاویزی فلموں پر مرکوز ہے۔ فرانسسکو ماتا ڈی روزاس کو معاصر میکسیکو کا سب سے قابل ذکر فوٹوگرافر سمجھا جاتا ہے جو زیادہ تر دستاویزی فلموں کے ساتھ کام کرتا ہے۔ انہوں نے متعدد کتابیں شائع کی ہیں جن میں میکسیکو ٹینوچٹلان اور ٹیپیٹو، براوو ال بارییو شامل ہیں۔ اینیاک مارٹینز پینوراما میں مہارت رکھتے ہیں۔ پیٹریشیا اریڈجیس سماجی موضوعات کے ساتھ کام کرتی ہیں، زیادہ تر کتابوں کی وضاحت کے لیے۔ جیرارڈو مونٹیئل کلنٹ کے کام کو "سایہ دار اور تاریک دنیا" کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جو نوعمروں کے خوف اور تشدد پر مرکوز ہے۔ فوٹوگرافروں کی تازہ ترین نسل نئی اور ڈیجیٹل ٹیکنالوجیز کے ساتھ کام کرتی ہے۔ ان میں سے ایک جیویر اورزوکو ہے جو اندرونی معاملات میں مہارت رکھتا ہے۔ تاہم خالصتا فنکارانہ فوٹو گرافی کا اثر پڑا ہے۔ 2002 میں، ڈینیلا راسیل کی ایک فوٹو گرافی کی نمائش میں میکسیکو کے ملٹی ملینئرز کی تصاویر اپنے شاندار گھروں میں پیش کی گئیں، جو مہنگی پینٹنگز، شکار کے ٹرافیوں، کرسٹل فانوس، سونے کے لیم وال پیپر اور گھریلو مددگار سے بھری ہوئی تھیں۔ ان تصاویر نے سماجی تنقید کے ساتھ ساتھ ٹیبلوئڈ گپ شپ کی لہر کو بھی جنم دیا۔ گیلری بھی دیکھیں لاطینی امریکی آرٹ میکسیکن فنکاروں کی فہرست میکسیکن خواتین فوٹوگرافروں کی فہرست میکسیکانا (ویب سائٹ) آرکیٹیکچر آف میکسیکو انڈیکس آف میکسیکو سے متعلق مضامین افریقی آرٹ مزید پڑھنا جنرل-لاطینی امریکی آرٹ ایڈس، ڈان۔ لاطینی امریکہ میں فن: جدید دور، 1820-1980۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 1989۔ الکالا، لوئیسا ایلینا اور جوناتھن براؤن۔ لاطینی امریکہ میں پینٹنگ: 1550-1820۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 2014۔ اینریس، الیجینڈرو، ڈیانا ایل لنڈن، اور جوناتھن وینبرگ، ایڈز۔ سماجی اور حقیقی: مغربی نصف کرہ میں 1930 کی دہائی کا سیاسی فن۔ یونیورسٹی پارک: پین اسٹیٹ یونیورسٹی پریس 2006۔ بیلی، گوون الیگزینڈر۔ نوآبادیاتی لاطینی امریکہ کا فن۔ نیویارک: فائیڈن پریس 2005۔ بارنیٹز، جیکولین۔ لاطینی امریکہ کا بیسویں صدی کا فن۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 2001۔ کریون، ڈیوڈ۔ لاطینی امریکہ میں فن اور انقلاب، 1910-1990۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 2002۔ ڈین، کیرولن اور ڈانا لیبسوہن، "ہائبرڈیٹی اور اس کے عدم اطمینان: نوآبادیاتی ہسپانوی امریکہ میں بصری ثقافت پر غور کرنا"، نوآبادیاتی لاطینی امریکی جائزہ، جلد۔ 12، نہیں۔ 1، 2003۔ ڈونا ہیو والیس، کیلی۔ وائسریگل لاطینی امریکہ کا فن اور فن تعمیر، 1521-1821۔ البوکرک: یونیورسٹی آف نیو میکسیکو پریس 2008۔ فرینک، پیٹرک، ایڈ۔ لاطینی امریکی ماڈرن آرٹ میں ریڈنگ۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 2004۔ گولڈمین، شفرا ایم۔ امریکہ کے طول و عرض: لاطینی امریکہ اور ریاستہائے متحدہ میں آرٹ اور سماجی تبدیلی۔ شکاگو: یونیورسٹی آف شکاگو پریس 1994۔ بیسویں صدی کے لاطینی امریکی فنکار۔ نیویارک: موما 1992۔ لاطینی امریکی روح: ریاستہائے متحدہ میں آرٹ اور فنکار۔ نیویارک: برونکس میوزیم 1989۔ رامریز، ماری کارمین اور ہیکٹر اولی، ایڈز۔ الٹا یوٹوپیا: لاطینی امریکہ میں اوانٹ گارڈ آرٹ۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 2004۔ ریئس-ویلریو، کانسٹینٹو۔ میکسیکو میں آرٹے انڈوکرسٹینو، ایسکلٹورا اور پنٹورا ڈیل سگلو XVI۔ میکسیکو سٹی: INAH کانسیجو نیسیونل پیرا لا کلچر و لاس آرٹس 2000۔ سلیوان، ایڈورڈ۔ لاطینی امریکی آرٹ۔ لندن: فائیڈن پریس، 2000۔ ٹرنر، جین، ایڈ۔ انسائیکلوپیڈیا آف لاطینی امریکن اینڈ کیریبین آرٹ۔ نیویارک: گرووز ڈکشنریز 2000۔ جنرل-میکسیکن آرٹ آرٹس ڈی میکسیکو (1953-موجودہ)۔ مخصوص موضوعات پر انفرادی مسائل۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، بیس صدیوں کا میکسیکن آرٹ۔ نیویارک: میوزیم آف ماڈرن آرٹ 1940۔ اولس، جیمز۔ میکسیکو میں فن اور فن تعمیر لندن: ٹیمز اینڈ ہڈسن 2013۔ ورگاس لوگو، ایلیسا۔ اسٹوڈیو ڈی پنٹورا نوآبادیاتی ہسپانوامریکا۔ میکسیکو سٹی: یو این اے ایم 1992۔ زوالا، ایڈرینا۔ جدید بننا، روایت بننا: میکسیکن آرٹ میں خواتین، صنف اور نمائندگی۔ اسٹیٹ کالج: پین اسٹیٹ یونیورسٹی پریس 2010۔ قبل از ہسپانوی آرٹ کلین، سیسلیا۔ "بصری فنون: میسوامریکا"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1539-1552۔ ملر، میری ایلن۔ میسوامریکا کا فن: اولمیکس سے ایزٹیکس تک۔ لندن: ٹیمز اینڈ ہڈسن 2012۔ پاسٹوری، ایسٹر۔ کولمبیا سے پہلے کا فن۔ کیمبرج: کیمبرج یونیورسٹی پریس، 2006۔ پیکسٹن، میریڈیتھ اور لیٹیشیا اسٹینز سیسرو، ایڈز۔ میسوامریکا میں طاقت اور جگہ کی تعمیر: تین خطوں سے قبل از ہسپانوی پینٹنگز۔ البوکرک: یونیورسٹی آف نیو میکسیکو پریس 2017۔ ٹاؤنسینڈ، رچرڈ ایف اسٹیٹ اور کاسموس ان دی آرٹ آف ٹینوچٹٹلان۔ پری کولمبیا آرٹ اور آثار قدیمہ میں مطالعہ 20. واشنگٹن ڈی سی، ڈمبرٹن اوکس 1979۔ نوآبادیاتی دور کا فن آرمیلا ڈی ایسپی، ورجینیا اور مرسڈیز میڈ ڈی اینگولا۔ نیو اسپین کا ایک تصویری ورثہ: پیناکوٹیکا وائرینل کے خزانے۔ میکسیکو سٹی: فومینٹو کلچرل بینامیکس 1993۔ برک، مارکس۔ ہسپانوی زبان اور ثقافت: ایل بارکو۔ میکسیکو سٹی: ازابچے 1992۔ برک، مارکس۔ میکسیکن نوآبادیاتی پینٹنگ کے خزانے۔ سانتا فے: میوزیم آف نیو میکسیکو 1998۔ کاسٹیلو یٹربائڈ، ٹریسا اور ماریٹا مارٹینز ڈیل ریو ڈی ریڈو۔ بائیومبوس میکسیکو۔ میکسیکو سٹی: انسٹی ٹیوٹو نیسیونل ڈی ہسٹوریہ ای اینٹروپولوجیا (INAH)، 1970۔ گروزنسکی، سرج۔ "سولہویں صدی کے میکسیکو میں نوآبادیاتی ہندوستانی نقشے"۔ ریس 13 (بہار 1987) میں ہرنانڈیز-ڈورن، ریمنڈ۔ "بصری فنون: سترہویں صدی"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو، شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، 1558-1568۔ کاٹزیو، ایلونا۔ کاسٹا پینٹنگز: اٹھارہویں صدی کے میکسیکو میں ریس کی تصاویر۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس، 2004۔ کاٹزیو، ایلونا، ایڈ۔ میکسیکو میں پینٹ کیا گیا، 1700-1790: پنکسیٹ میکسیکی۔ لاس اینجلس: لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ 2017۔ کبلر، جارج۔ سولہویں صدی کا میکسیکن فن تعمیر۔ 2 والز۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 1948۔ منڈی، باربرا ای۔ دی میپنگ آف نیو اسپین: انڈیجنس کارٹوگرافی اینڈ دی میپس آف دی ریلیشینز جیوگرافکس۔ شکاگو: یونیورسٹی آف شکاگو پریس 1996۔ پیٹرسن، جینٹ، دی پیراڈائز گارڈن مورلز آف مالینالکو: سولہویں صدی میکسیکو میں یوٹوپیا اور سلطنت۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 1993۔ پیئرس، ڈونا، ایڈ۔ ایکسپلورنگ نیو ورلڈ امیجری ڈینور: ڈینور میوزیم آف آرٹ 2005۔ رابرٹسن، ڈونلڈ۔ ابتدائی نوآبادیاتی دور کی میکسیکن مخطوطات کی پینٹنگ۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 1959۔ شریفلر، مائیکل۔ "بصری فنون: سولہویں صدی"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1553-1558۔ سیبسٹین، سینٹیاگو۔ آئیکونگرافیا اور آئیکونولوجییا ڈی آرٹ نووہیسپانو۔ میکسیکو سٹی: ازابچے 1992۔ ٹاسسینٹ، مینوئل۔ کولونیل آرٹ ان میکسیکو، ترمیم اور ترجمہ الزبتھ وائلڈر ویس مین نے کیا۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 1967۔ توور ڈی ٹریسا، گیلرمو۔ ہسپانوی زبان میں تعلیم حاصل کریں، 1557-1640۔ میکسیکو سٹی: فاؤنڈیشن میکسیکانا پیرا لا ایجوکیشن ایمبیینٹل اینڈ ریڈیو پروگرام ڈی میکسیکو 1992۔ وڈیفیلڈ، اسٹیسی جی۔ "بصری فنون: اٹھارہویں اور انیسویں صدی کا تعلیمی فن"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1568-1576۔ انیسویں صدی کے آرٹ فرنانڈیز، جسٹینو۔ اٹھارویں صدی کا آغاز۔ میکسیکو سٹی: یو این اے ایم-IIE 1967۔ گارسیا بیراگن، ایلیسا۔ ایل پینٹر جوان کورڈیرو: بہت اچھا دن ہے اور بہت اچھا دن ہے۔ میکسیکو سٹی: یو این اے ایم 1984۔ موریچی، می-ین۔ میکسیکن کاسٹمبریسمو: انیسویں صدی کے فن میں نسل، معاشرہ اور شناخت۔ یونیورسٹی پارک: پین اسٹیٹ یونیورسٹی پریس 2018۔ پنٹوریس میکسیکنز ڈیل سگلو XIX۔ میکسیکو سٹی: میوزیو ڈی سان کارلوس۔ انسٹی ٹیوٹو نیسیونل ڈی بیلاس آرٹس (آئی این بی اے) 1985۔ رامریز، فوسٹو۔ "قوم پرستی اور جدیدیت"۔ میکسیکو کے قومی نظام میں۔ میکسیکو سٹی: یو این اے ایم 1986۔ روڈریگز پرامپولینی، ایڈا۔ اکیسویں صدی میں فن کی بہت سی قسمیں ہیں۔ 3 والز۔ میکسیکو سٹی: یو این اے ایم 1964۔ روڈریگز پرامپولینی، ایڈا۔ "لا فیگورا ڈیل انڈیا این لا پنٹورا ڈیل سگلو XIX، فینڈو آئیڈولوجیکو، آرٹ، سوسائڈڈ اور آئیڈولوجی۔" 3 (اکتوبر-نومبر 1977)۔ رومیرو ڈی ٹیرروس، مینوئل۔ سان کارلوس کے اینٹیگوا اکیڈمیا کے نمائندوں کی فہرست، 1850-1898۔ میکسیکو سٹی: یو این اے ایم-IIE 1963۔ سیگری، ایریکا۔ باہم شناخت: انیسویں اور بیسویں صدی کی میکسیکن ثقافت میں تصور کی حکمت عملی۔ نیویارک اور آکسفورڈ: برہن بکس 2007۔ یوریب، ایلویسا۔ میکسیکو کی پیداوار کے مسائل، 1843-1847۔ میکسیکو سٹی: یونیورسیڈڈ ایبروامریکانا 1984۔ یوریب، ایلوئسا، ایڈ۔ میکسیکو کی تاریخ، میکسیکو کی تاریخ، 1761-1910 میکسیکو سٹی: INAH-SEP 1987۔ وڈی فیلڈ، اسٹیسی جی۔ انیسویں صدی کے آخر میں میکسیکن پینٹنگ میں نیشنل کا مجسمہ۔ ٹکسن: یونیورسٹی آف ایریزونا پریس 1996۔ وڈیفیلڈ، اسٹیسی جی۔ "بصری فنون: اٹھارہویں اور انیسویں صدی کا تعلیمی فن"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1568-1576۔ ماڈرن آرٹ الونسو، انا ماریا۔ "مطابقت پذیری: 'میسٹزیج، ہائبرڈٹی، اور میکسیکن قوم پرستی کی خوبصورتی"۔ ثقافتی بشریات جلد۔ 19، نہیں۔ 4 (2004) 459-90۔ بلیٹر، ایرکا، ایڈ۔ میکسیکو کی تصاویر: 20 ویں صدی کے فن میں میکسیکو کی شراکت۔ فرینکفرٹ: شیرن کنسٹ ہال فرینکفرٹ 1997۔ کیمبل، بروس۔ ٹائمز آف کرائسز میں میکسیکن مورلز۔ ٹکسن: یونیورسٹی آف ایریزونا پریس 2003۔ شارلٹ، جین۔ میکسیکن میورل ریناسنس، 1920-1925۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 1967۔ کافی، میری۔ کس طرح ایک انقلابی فن سرکاری ثقافت بن گیا: دیواروں، عجائب گھروں اور میکسیکو کی ریاست۔ ڈرہم: ڈیوک یونیورسٹی پریس 2012۔ ایلیٹ، انگرڈ۔ "بصری فنون: 1910-37، انقلابی روایت"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1576-1584۔ ایمریچ، لوئس کارلوس۔ 100 پنٹورس میکسیکو/100 میکسیکن پینٹر۔ مونٹیری: میوزیو ڈی آرٹے کانٹیمپورینیو ڈی مونٹیری 1993۔ فیرر، الزبتھ۔ گونج کے راستے کے ذریعے: میکسیکو میں عصری فن۔ نیو یارک: آزاد کیوریٹرز 1990۔ فلوریس، تاتیانا۔ میکسیکو کے انقلابی اوانٹ گارڈس: ایسٹرینڈسمو سے لے کر 30-30 تک! نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 2013۔ فولگرائٹ، لیونارڈ۔ میکسیکو میں میورل پینٹنگ اور سماجی انقلاب، 1920-1940۔ کیمبرج: کیمبرج یونیورسٹی پریس 1998۔ گارسیا پونس، جوان۔ نیو پنٹورس میکسیکو۔ میکسیکو سٹی: ایرا 1968، گلبرٹ، کورٹنی۔ "بصری فنون: 1920-45، انقلابی روایت سے باہر کا فن۔" انسائیکلوپیڈیا یا میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1584-1590۔ اچھا، کارل اور جان وی والڈرون، ایڈز۔ قوم کے اثرات: عالمگیریت کے دور میں میکسیکن آرٹ۔ فلاڈیلفیا: ٹیمپل یونیورسٹی پریس 2001۔ ہرلبرٹ، لارنس پی۔ ریاستہائے متحدہ میں میکسیکن میورلسٹ۔ البوکرک: یونیورسٹی آف نیو میکسیکو پریس انڈیک-لوپیز، اینا۔ دیواروں کے بغیر دیوار سازی: ریویرا، اوروزکو، اور ریاستہائے متحدہ میں سکیروس، 1927-1940۔ پٹسبرگ: یونیورسٹی آف پٹسبرگ پریس 2009۔ Ittman، جان، ایڈ۔ میکسیکو اور ماڈرن پرنٹ میکنگ، گرافک آرٹس میں ایک انقلاب، 1920 سے 1950 تک۔ فلاڈیلفیا: فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ 2006۔ جان، سیکھو۔ پرولتاریہ کی تصویر کشی: انقلابی میکسیکو میں فنکار اور محنت، 1908-1940۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 2017۔ لوزانو، لوئس مارٹن، ایڈ۔ اوڈرن آرٹ، 1900-1950۔ اوٹاوا: نیشنل گیلری آف کینیڈا 1999۔ اولس، جیمز، ایڈ۔ سرحد کے جنوب میں، امریکی تخیل میں میکسیکو، 1914-1947۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری 1993۔ پکارڈ، چارمین۔ "بصری فنون: 1945-96"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1590-1594۔ روڈریگز، انتونیو۔ میکسیکن میورل پینٹنگ کی تاریخ۔ لندن: ٹیمز اینڈ ہڈسن 1969۔ سیگری، ایریکا۔ باہم شناخت: انیسویں اور بیسویں صدی کی میکسیکن ثقافت میں تصور کی حکمت عملی۔ نیویارک اور آکسفورڈ: برہن بکس 2007۔ سلیوان، ایڈورڈ۔ عصری میکسیکن پینٹنگ کے پہلو۔ نیویارک: دی امیریکاز سوسائٹی 1990۔ وان، میری کی۔ ایک نوجوان مصور کی تصویر: پیپے زونیگا اور میکسیکو سٹی کی باغی نسل۔ ڈرہم: ڈیوک یونیورسٹی پریس 2014۔ زوالا، ایڈرینا۔ جدید بننا، روایت بننا: میکسیکن آرٹ میں خواتین، صنف اور نمائندگی۔ یونیورسٹی پارک: پین اسٹیٹ یونیورسٹی پریس 2010۔ فوٹوگرافی بارترا، ایلی۔ "میکسیکو میں خواتین اور پورٹریچر"۔ "میکسیکن فوٹوگرافی" میں۔ خصوصی شمارہ، فوٹو گرافی کی تاریخ 20، نمبر۔ 3 (1996) 220-25۔ کیبریرا لونا، کلاڈیا، مایرا مینڈوزا اویلیس، فریڈلم شمڈٹ ویلے، اور آرنلڈ سپیٹا، ایڈز۔ ہیوگو بریم ی لا ریوولوشن میکسیکانا/اینڈ ڈائی میکسیکانیشے انقلاب۔ میکسیکو سٹی اور جرمنی: ڈی اے اے ڈی، آئی این اے ایچ، اور سینافو 2009۔ کاسانووا، روزا اور ایڈرینا کونزوویک۔ میکسیکو: ایک فوٹو گرافی کی تاریخ: آئی این اے ایچ کے فوٹیکا نیشنل کا ایک انتخابی کیٹلاگ۔ میکسیکو سٹی: INAH/RM 2007۔ کاساسولا، گستاوو۔ ہسٹرییا گرافیکا ڈی لا ریوولوشن میکسیکن 4 جلدوں میں۔ میکسیکو سٹی: ٹرلاس 1960۔ ڈیبروس، اولیور۔ میکسیکن سویٹ: میکسیکو میں فوٹو گرافی کی تاریخ۔ ترجمہ سٹیلا ڈی سا ریگو نے کیا ہے۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 2001۔ فیرر، الزبتھ۔ زمین سے پیدا ہونے والا سایہ: میکسیکن فوٹو گرافی۔ نیو یارک: کائنات اشاعت 1993۔ فگیریلا، ماریانا۔ ایڈورڈ ویسٹن اور ٹینا موڈوٹی میکسیکو میں۔ انقلاب کی حکمت عملی پر زور دیا گیا ہے۔ میکسیکو سٹی: یو این اے ایم 2002۔ فولگرائٹ، لیونارڈ۔ میکسیکو کی تصویر دیکھنا: ہورن، کاساسولا، موڈوٹی، اور الواریز براوو کا کام۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس 2008۔ فراسٹ، سوسن ٹومی۔ بے وقت میکسیکو: ہیوگو بریم کی تصاویر۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 2011۔ لرنر، جیسی۔ جدیدیت کا جھٹکا: میکسیکو سٹی میں جرائم کی فوٹو گرافی۔ میڈرڈ: ٹرنر 2007۔ ماراز، جان۔ "فوٹوگرافی۔" انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 1085-1090۔ ماراز، جان۔ میکسیکو کی تلاش: جدید بصری ثقافت اور قومی شناخت۔ ڈرہم: ڈیوک یونیورسٹی پریس 2009۔ ماراز، جان۔ میکسیکو کے انقلاب کی تصویر کشی: عزم، شہادت، شبیہیں۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 2012۔ اولس، جیمز، ایڈ۔ لولا الواریز براوو اور ایک دور کی فوٹو گرافی۔ میکسیکو سٹی: RM 2012۔ اورٹیز موناسٹریو، پابلو۔ میکسیکو: انقلاب اور اس سے آگے: آگسٹن وکٹر کاساسولا کی تصاویر، 1900-1940۔ نیو یارک: ایپرچر 2003۔ ٹیرا و لبرٹیڈ! کاساسولا آرکائیو سے میکسیکو کی تصاویر 1900-1935۔ آکسفورڈ: میوزیم آف ماڈرن آرٹ 1985۔ یامپولسکی، ماریانا۔ وقت کا کنارہ: میکسیکو کی تصاویر۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 1998۔ زیف، تریشا، ایڈ۔ دنیاؤں کے درمیان: عصری میکسیکن فوٹو گرافی۔ نیویارک: تاثرات 1990۔ سینما ڈی لاس ریئز، اورلیو۔ "موشن پکچرز: 1896-1930"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 957-964۔ فین، سیٹھ۔ "موشن پکچرز: 1930-60"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 964-970۔ مسترن، ڈیبورا۔ "میکسیکن اور امریکی سنیما میں پانچو ولا کا کردار"۔ اسٹڈیز ان لاطینی امریکن پاپولر کلچر 2:1-13 (1983)۔ مورا، کارل جے۔ میکسیکن سنیما: ایک معاشرے کی عکاسی، 1896-1988 برکلے اور لاس اینجلس: یونیورسٹی آف کیلیفورنیا پریس 1989۔ مورا، کارل جے۔ "موشن پکچرز: 1960-96"۔ انسائیکلوپیڈیا آف میکسیکو۔ شکاگو: فٹزروئے ڈیئربورن 1997، پی۔ 970-972۔ نوریگا، چون اے۔ اور سٹیون رچی، ایڈز۔ میکسیکن سنیما پروجیکٹ۔ لاس اینجلس: یو سی ایل اے فلم اینڈ ٹیلی ویژن آرکائیوز 1994۔ پک، زوزانا ایم۔ میکسیکن انقلاب کی تصویر کی تعمیر: سنیما اور آرکائیو۔ آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 2010۔ رامریز برگ۔ چارلس۔ سنیما آف سولٹیٹیوڈ: میکسیکن فلم کا ایک تنقیدی مطالعہ، 1967-1983 آسٹن: یونیورسٹی آف ٹیکساس پریس 1992۔ مقبول فنون اور کاریگری لوپیز، ریک۔ میکسیکو کی تشکیل: دانشور، کاریگر، اور انقلاب کے بعد کی ریاست۔ ڈرہم: ڈیوک یونیورسٹی پریس 2010۔ میک کواڈ، مارگریٹ کونرز۔ تالویرا پوبلانا: میکسیکن سیرامک روایت کی چار صدیوں۔ نیویارک 1999۔ حوالہ جات بیرونی روابط وائسرال آرٹ آف دی نیو اسپین پیریڈ نیشنل میوزیم آف وائسرالٹی دی پیناکوٹیکا پروفیسر مینوئل جی ریولا اور انیسویں صدی میں میکسیکن آرٹ کی تاریخ اونا سیوڈاڈ انویسیبل II۔ لا کاسا ڈی لاس مل وینٹانا جوکین کلازیل کا مطالعہ میکسیکن میورلسٹ موومنٹ پولیفورم سکیروس ٹربل حقیقت پسندی عصری میکسیکن پینٹنگ ویوین بگٹ میں۔ گنتھر گیرزو: میکسیکن ایبسٹریشینزم اکیڈمی آف سان کارلوس کی تعریف سومایا میوزیم کلیکشن میں نیا ہسپانوی آرٹ: یونیورسٹی آف مشی گن میوزیم آف آرٹ میکسیکو سے "آرٹس آف میکسیکو" مغربی آرٹ لاطینی امریکی آرٹ میکسیکن ثقافت میکسیکو کی ثقافتی تاریخ