Belly dance
بیلی ڈانس () مشرق وسطی کا ایک رقص ہے جس کی ابتدا مصر میں ہوئی تھی، جس میں کولہوں اور دھڑ کی حرکتیں ہوتی ہیں۔ یہ ملک اور خطے کے لحاظ سے بہت سی مختلف شکلیں اختیار کرنے کے لیے تیار ہوا ہے، لباس اور رقص دونوں انداز میں ؛ مصری انداز اور ملبوسات مصری سنیما کی وجہ سے دنیا بھر میں سب سے زیادہ پہچانے جاتے ہیں۔ اپنے مختلف انداز اور شکلوں میں بیلی ڈانس دنیا بھر میں مقبول ہے جس کی مشق دنیا بھر کے بہت سے اسکول کرتے ہیں۔ نام اور اصطلاحات "بیلی ڈانس" فرانسیسی اصطلاح ڈانس ڈو وینٹری کا ترجمہ ہے۔ یہ نام پہلی بار 1864 میں جین لیون جیروم کی اورینٹلسٹ پینٹنگ دی ڈانس آف دی المیہ کے جائزے میں سامنے آیا۔ انگریزی میں "بیلی ڈانس" کی اصطلاح کا پہلا معروف استعمال مشرق وسطی کے رقاصوں کے حوالے سے ہے جنہوں نے 1889 میں پیرس میں ایکسپوزیشن یونیورسل میں پرفارم کیا تھا۔ رکس شرقی ('مشرقی رقص' یا 'مشرقی رقص') رقص کی پیشہ ورانہ شکلوں کا ایک وسیع زمرہ ہے، جس میں بیلے ڈانس کی شکلیں بھی شامل ہیں جو آج کل مقبول ہیں، جیسے رکس بلادی، سیدی، غوازی اور اوالم۔ رقص کی غیر رسمی، سماجی شکل کو مصری عربی میں راکس بلادی ('ملک کا رقص' یا 'لوک رقص') کے نام سے جانا جاتا ہے اور اسے ایک مقامی رقص سمجھا جاتا ہے۔ بیلی ڈانس بنیادی طور پر ایک دھڑ سے چلنے والا رقص ہے، جس میں کولہوں کے اظہار پر زور دیا جاتا ہے۔ بہت سی مغربی رقص کی شکلوں کے برعکس، رقص کی توجہ خلا کے ذریعے اعضاء کی نقل و حرکت کے بجائے دھڑ کے پٹھوں کی علیحدگی پر ہوتی ہے۔ اگرچہ ان میں سے کچھ الگ تھلگیاں جاز بیلے میں استعمال ہونے والی الگ تھلگیوں سے ملتی جلتی دکھائی دیتی ہیں، لیکن بعض اوقات انہیں مختلف طریقے سے چلایا جاتا ہے اور ان میں ایک مختلف احساس یا زور ہوتا ہے۔ پیٹ کے رقص میں پائی جانے والی حرکتیں زیادہ تر لوک رقصوں کے ساتھ مشترک، پیٹ کے رقص کی حرکات کے لیے کوئی عالمگیر نام کی اسکیم نہیں ہے۔ بہت سے رقاصوں اور رقص اسکولوں نے اپنے نام کی اسکیمیں تیار کی ہیں، لیکن ان میں سے کسی کو بھی عالمی سطح پر تسلیم نہیں کیا گیا ہے۔ درجہ بندی کی درج ذیل کوشش نام کے سب سے عام کنونشن کی عکاسی کرتی ہے: پرکیوسیو: اسٹیکاٹو حرکتیں، جو عام طور پر کولہوں کی ہوتی ہیں، موسیقی کو وقفہ کرنے یا تال کو تیز کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہیں۔ کولہوں، سینے یا پسلی کے پنجرے، کندھے کے لہروں، ہپ راکس، ہٹ اور موڑ کے لفٹ یا قطرے۔ سیال: بہتی ہوئی، گستاخ حرکتیں جس میں جسم مسلسل حرکت میں ہوتا ہے، موسیقی میں سریلی لکیروں اور گیتوں کے حصوں کی تشریح کے لیے استعمال ہوتا ہے، یا پیچیدہ آلہ ساز اصلاحات کو ظاہر کرنے کے لیے ماڈیول کیا جاتا ہے۔ ان حرکات کے لیے پیٹ کے پٹھوں پر بہت زیادہ کنٹرول کی ضرورت ہوتی ہے۔ عام حرکات میں 8 کے افقی اور عمودی اعداد و شمار یا کولہوں کے ساتھ انفینیٹی لوپس، افقی یا جھکاؤ والے ہپ کے حلقے، اور کولہوں اور پیٹ کی اتار چڑھاؤ شامل ہیں۔ یہ بنیادی شکلیں پیچیدہ، بناوٹ والی حرکات کی لامحدود اقسام پیدا کرنے کے لیے متنوع، مشترکہ اور آراستہ ہو سکتی ہیں۔ شمیز، کانپنے اور کمپن: کولہوں یا پسلیوں کی چھوٹی، تیز، مسلسل حرکتیں، جو ساخت اور حرکت کی گہرائی کا تاثر پیدا کرتی ہیں۔ شمی عام طور پر دیگر حرکات پر پرت دار ہوتے ہیں، اور اکثر طبلہ یا ریک پر رول کی تشریح کرنے یا اوڈ یا کنون کی تیز رفتار کی تشریح کرنے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔ شیمی کی بہت سی قسمیں ہیں، جو سائز اور نسل کے طریقہ کار میں مختلف ہوتی ہیں۔ کچھ عام شمیز میں آرام دہ، اوپر اور نیچے ہپ شمیز، سیدھے پیر والے گھٹنے سے چلنے والی شمیز، تیز، چھوٹے ہپ کمپن، مڑے ہوئے ہپ شمیز، اچھلتے ہوئے 'زلزلے' کی شمیز، اور آرام دہ کندھے یا پسلی کے پنجرے کی شمیز شامل ہیں۔ ان دھڑ کی نقل و حرکت کے علاوہ، بہت سے انداز میں رقاص سطح کی تبدیلیوں، سفر کے مراحل، موڑ اور گھماؤ کا استعمال کریں گے۔ بازوؤں کا استعمال کولہوں کی حرکات کو ترتیب دینے اور تیز کرنے، ڈرامائی اشاروں کے لیے، اور جسم کے ساتھ خوبصورت لکیریں اور شکلیں بنانے کے لیے کیا جاتا ہے۔ دیگر حرکات کو کبھی کبھار لہروں کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، جیسے لو کک اور عربیک، بیک بینڈ، اور ہیڈ ٹاس۔ مشرق وسطی کی ابتداء اور تاریخ میں خیال کیا جاتا ہے کہ بیلے رقص کی مشرق وسطی میں ایک طویل تاریخ رہی ہے۔ جوونال اور مارشل سمیت کئی یونانی اور رومن ذرائع ایشیا مائنر اور اسپین کے رقاصوں کو لہراتی حرکات کا استعمال کرتے ہوئے، کاسٹانیٹ کھیلتے ہوئے، اور "لرزتی رانوں" کے ساتھ فرش پر ڈوبتے ہوئے بیان کرتے ہیں، ایسی وضاحتیں جو یقینی طور پر ان حرکات کی نشاندہی کرتی ہیں جو آج پیٹ کے رقص سے وابستہ ہیں۔ بعد میں، خاص طور پر 18 ویں اور 19 ویں صدی میں، مشرق وسطی میں یورپی مسافروں جیسے ایڈورڈ لین اور فلوبرٹ نے وہاں دیکھے گئے رقاصوں کے بارے میں بڑے پیمانے پر لکھا، جن میں مصر کے اوالم اور غوازی بھی شامل تھے۔ اپنی کتاب میں، اینڈریو ہیمنڈ نوٹ کرتے ہیں کہ آرٹ فارم کے پریکٹیشنرز اس بات پر متفق ہیں کہ بیلی ڈانس خاص طور پر مصری ثقافت میں درج ہے، وہ کہتے ہیں: "یونانی مورخ ہیروڈوٹس نے مصریوں کی بے شمار مذہبی تہواروں کے دوران نیل پر کشتیوں میں خود بخود تفریح، گانا، تالیاں بجانا اور رقص کرنے کی قابل ذکر صلاحیت کا ذکر کیا۔ خوشی کی اس عظیم، قدیم روایت میں کہیں سے ہی پیٹ کا رقص ابھرا ہے۔ " امتیاد اور عباسی خلیفہؤں کی درباری خوشیوں میں پیٹ ناچنا، سوری اور گانا شامل تھا۔ وسیع سلطنت کے تمام حصوں سے بیلی رقاصوں اور گلوکاروں کو تفریح کے لیے بھیجا جاتا تھا۔ سلطنت عثمانیہ میں، بیلے ڈانس خواتین اور بعد میں لڑکوں کے ذریعے سلطان کے محل میں پیش کیا جاتا تھا۔ سماجی سیاق و سباق مصر میں بیلی رقص کے دو الگ الگ سماجی سیاق و سباق ہیں: بطور لوک یا سماجی رقص۔ ایک سماجی رقص کے طور پر، بیلے ڈانس (جسے اس تناظر میں رکس بلادی یا رکس شابی بھی کہا جاتا ہے) عام لوگوں (مرد اور عورت، نوجوان اور بوڑھے) کے ذریعہ اپنے عام لباس میں تقریبات اور سماجی اجتماعات میں پیش کیا جاتا ہے۔ زیادہ قدامت پسند یا روایتی معاشروں میں، یہ تقریبات صنفی طور پر الگ ہو سکتی ہیں، الگ الگ پارٹیوں کے ساتھ جہاں مرد اور خواتین الگ الگ رقص کرتے ہیں۔ تاریخی طور پر، پیشہ ور رقاص اوالم (بنیادی طور پر موسیقار اور شاعر)، غوازی تھے۔ مزین بہنیں مصر میں غوازی رقص کی آخری مستند فنکار ہو سکتی ہیں، جن میں خائرہ مزین اب بھی 2020 تک پڑھاتے اور پرفارم کرتے ہیں۔ بیل رقص مصری ثقافت کا حصہ ہے، جس کا مجموعی طور پر عربی ثقافت پر زبردست اثر ہے۔ پورے مشرق وسطی اور عرب تارکین وطن میں، بیلے ڈانس کا عربی موسیقی سے گہرا تعلق ہے جو جدید کلاسیکی ہے (جسے "الجدید" کہا جاتا ہے)۔ مصر میں 1870 کی دہائی میں، شفیقہ القبتیا مصر کے تمام تھیٹروں اور کیسینوز میں سب سے مشہور بیلڈی ڈانسر تھیں، انہیں قوم کی طرف سے سراہا گیا اور بڑے پیمانے پر منایا گیا۔ 19 ویں صدی کے جدید مصری بیلے ڈانس سٹائل اور جدید بیلے ڈانس ملبوسات کو اوالموں نے نمایاں کیا تھا۔ مثال کے طور پر، باڈیا کے کیسینوز میں بہت سے رقاص مصری فلموں میں نظر آئے اور مصری طرز کی ترقی پر ان کا بہت اثر پڑا اور وہ مشہور ہو گئے، جیسے سامیا جمال اور طہیا کاریوکا، ان دونوں نے دنیا بھر میں مصری انداز کی طرف توجہ مبذول کرانے میں مدد کی۔ قاہرہ میں پیشہ ورانہ بیلے ڈانس مقامی مصریوں کے لیے خصوصی نہیں رہا ہے، حالانکہ ملک نے غیر ملکی نژاد رقاصوں کو 2004 کے زیادہ تر عرصے تک اس خدشے کی وجہ سے سولو کام کے لیے لائسنس حاصل کرنے سے منع کر دیا تھا کہ ممکنہ طور پر غیر مستند پرفارمنس اس کی ثقافت کو کمزور کر دے گی۔ (پرفارمنگ آرٹس کی دیگر انواع متاثر نہیں ہوئیں۔) یہ پابندی ستمبر 2004 میں اٹھا لی گئی تھی، لیکن استثنی اور انتخاب کا کلچر برقرار رہا۔ چند غیر مقامی مصریوں نے مستند انداز میں پرفارم کرنے کی اجازت دی جس سے ڈانس سرکٹ کو تقویت ملی اور آرٹ کی شکل کے بارے میں عالمی سطح پر آگاہی پھیلانے میں مدد ملی۔ امریکی نژاد لیلی تاج ایک غیر مقامی مصری بیلے ڈانسر کی ایک مثال ہے جس نے قاہرہ اور سینا ریزورٹس میں بڑے پیمانے پر پرفارم کیا ہے۔ مصری پیٹ رقص اپنی قابو شدہ، عین مطابق حرکات کے لیے مشہور ہے۔ اگرچہ بیلے ڈانس کو روایتی طور پر نسائی فن کے طور پر دیکھا جاتا ہے، لیکن حالیہ برسوں میں بیلے ڈانس کرنے والے مردوں کی تعداد میں اضافہ ہوا ہے۔ ترکی میں بیلی ڈانس کو ترکی میں اوریانٹل ڈانس کہا جاتا ہے، یا صرف 'اوریانٹل' جس کا لفظی معنی پر مبنی ہے۔ ترکی میں بہت سے پیشہ ور رقاص اور موسیقار رومانی ورثے کے ہیں، اور ترکی کے روما لوگوں کا ترک طرز پر گہرا اثر رہا ہے۔ ترکی میں پیٹ کے رقص کا انداز زندہ دل اور چنچل ہے، جس میں زیادہ مضمر اور فنکارانہ مصری انداز کے مقابلے میں توانائی کی زیادہ ظاہری نمائش ہوتی ہے۔ ترکی میں رقاص اپنے پرجوش، ایتھلیٹک (یہاں تک کہ جمناسٹک) انداز، اور انگلی کے دسترخوان کے ماہر استعمال کے لیے جانے جاتے ہیں، جنہیں زلز بھی کہا جاتا ہے، جو عام طور پر مصری انداز اور فلموں میں استعمال ہوتے ہیں۔ ترک طرز کے شوقین اکثر کہتے ہیں کہ جو رقاص زیل نہیں بجا سکتا وہ ماہر رقاص نہیں ہے۔ فلور ورک، جس پر 20 ویں صدی کے وسط سے مصر میں پابندی عائد ہے، اب بھی ترک بیلے ڈانس کا ایک حصہ ہے۔ ترکی طرز کا ایک اور امتیازی عنصر تال کا استعمال ہے، جسے تقسیم کیا جاتا ہے، جسے اکثر کارسیلما تال کہا جاتا ہے۔ ترکی رقص میں کرشلاما ایک تال نہیں ہے بلکہ ایک لوک رقص ہے جو ایک لائن میں پیش کیا جاتا ہے، جبکہ (ڈوکوز سیکیز) تال تال کی گنتی کی وضاحت کرتا ہے اور کرشلاما اور رومن حوسی دونوں میں استعمال ہوتا ہے۔ بیلے ڈانس آج کل میوزیکل انڈسٹری میں بیلے ڈانس کے ساتھ فنکار بیلے ڈانس ایک ایسا رقص ہے جسے مختلف فنکار استعمال کرتے ہیں جن میں ریحانہ، بیونس، فرگی شامل ہیں، تاہم اس رقص کی سب سے بڑی نمائندہ کولمبیا کی گلوکارہ شکیرا ہیں، جنہوں نے اس رقص کو اپنے ٹریڈ مارک کے طور پر پیش کیا، اپنے گانوں کے ساتھ جب بھی کہیں بھی اور اوجوس آسی، تاہم گانے ہپس ڈونٹ لائی کی بدولت، اس کی ہپ ڈانس کی مہارت دنیا بھر میں مشہور ہوئی۔ نیز، 2001 میں جب بھی کہیں بھی، بیل ڈانس بخار نے اسے لاطینی امریکہ کے ایک بڑے حصے میں مقبول بنانا شروع کیا اور بعد میں اسے ریاستہائے متحدہ میں لے گیا۔ وقت گزرنے کے ساتھ اپنی پیشکشوں میں شکیرا نے اس رقص کو لاطینی رقصوں جیسے سالسا اور افرو کولمبیا کے ساتھ ملا کر شامل کیا، اور اس نے یہ بھی اظہار کیا کہ اس نے ان حرکات کو ناچنا شروع کیا کیونکہ وہ اپنی لبنانی دادی کی بہت کم شکر گزار تھی۔ آج کل بیلے ڈانس اس گلوکارہ کا ایک خاص رقص ہے جس نے ایک رسی کے ساتھ اسے اس کے جسم میں الجھایا اور جب بھی کہیں بھی اس کی تال پر رقص کیا۔ شکیرا میوزک انڈسٹری کی واحد فنکار ہیں جنہوں نے اپنے فنکارانہ کیریئر میں کئی مواقع پر بیلے ڈانس کا استعمال کیا ہے۔ اس نے بیونس کو اپنے خوبصورت جھوٹے تعاون میں اس قسم کے رقص کو تلاش کرنے کی ترغیب دی جہاں اس نے کوریوگرافر کے طور پر بھی کام کیا۔ سپر باؤل LIV ہاف ٹائم شو ایونٹ میں وہ اوجوس آسی سے اس طرح جب بھی کہیں منتقلی کے دوران رسی کے ساتھ بیلے ڈانس میں واپس آئیں۔ آج یہ رقص شکیرا کے کیریئر میں ایک علامت سمجھا جاتا ہے اور بلاشبہ اس کا ایک مخصوص رقص ہے کیونکہ وہ اسے لاطینی انداز کے ساتھ بھی ملا رہی ہے۔ وہ مائیکل جیکسن اور مون واک کے ساتھ میوزک انڈسٹری میں ایک مخصوص رقص کرنے والی دوسری فنکار ہیں۔ مشرق وسطی سے باہر بلی رقص 18 ویں اور 19 ویں صدی کی رومانوی تحریک کے دوران مغرب میں مقبول ہوا، جب مشرقی فنکاروں نے سلطنت عثمانیہ میں حرم کی زندگی کی رومانوی تصاویر پیش کیں۔ بیلی ڈانس عرب دنیا سے باہر مقبول ہو گیا ہے، اور امریکی، یورپی، اور جاپانی خواتین جو پیشہ ورانہ بیلی ڈانسر بن چکی ہیں، پورے یورپ اور مشرق وسطی میں رقص کرتی ہیں۔ شمالی امریکہ میں اگرچہ فلاڈیلفیا میں 1876 کی صد سالہ تقریب میں اس قسم کے رقاص موجود تھے، لیکن 1893 کے شکاگو ورلڈ میلے تک ہی اس نے قومی توجہ حاصل کی۔ "بیلی ڈانسنگ" کی اصطلاح کا سہرا اکثر میلے کے تفریحی ڈائریکٹر سول بلوم کو جاتا ہے، لیکن انہوں نے اس رقص کو ڈانس ڈو وینٹری کہا، یہ نام الجزائر میں فرانسیسیوں نے استعمال کیا تھا۔ اپنی یادداشتوں میں، بلوم کہتے ہیں، "جب عوام کو معلوم ہوا کہ لفظی ترجمہ" بیلی ڈانس "ہے، تو انہوں نے خوشی سے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ یہ شرمناک اور غیر اخلاقی ہونا چاہیے۔ میرے پاس سونے کی کان تھی۔ " کئی مشرق وسطی اور شمالی افریقی ممالک کے مستند رقاصوں نے میلے میں پرفارم کیا، بشمول شام، ترکی اور الجزائر-لیکن یہ قاہرہ کی نمائش میں دی اسٹریٹ کے مصری تھیٹر کے رقاص تھے جنہوں نے سب سے زیادہ بدنامی حاصل کی۔ حقیقت یہ ہے کہ رقاص بے لباس تھے اور ان کے کولہوں کو گھمایا گیا تھا جو وکٹورین حساسیت کے لیے حیران کن تھا۔ کوئی سولوسٹ نہیں تھے، لیکن یہ دعوی کیا جاتا ہے کہ لٹل مصر کے نام سے موسوم ایک ڈانسر نے شو چرا لیا۔ کچھ لوگوں کا دعوی ہے کہ رقاصہ فریدہ مزار اسپائروپولوس تھی، لیکن یہ حقیقت متنازعہ ہے۔ ان رقاصوں کی مقبولیت نے بعد میں درجنوں نقل کرنے والوں کو جنم دیا، جن میں سے بہت سے اصل گروپ سے ہونے کا دعوی کرتے ہیں۔ وکٹورین معاشرے کو رقص کا سامنا کرنا پڑتا رہا، اور رقاصوں کو بعض اوقات گرفتار اور جرمانہ کیا جاتا تھا۔ اس رقص کو "ہوچی کوچی"، یا شمی اینڈ شیک کا لقب دیا گیا تھا۔ ایک مختصر فلم، "فاطمہ کا رقص"، نکلوڈین تھیٹروں میں بڑے پیمانے پر تقسیم کی گئی تھی۔ اس نے اپنے "غیر معمولی" رقص کے لیے تنقید کا نشانہ بنایا، اور آخر کار اسے سنسر کر دیا گیا۔ بیلی ڈانس نے مردوں کو بڑی تعداد میں برلسک تھیٹروں، اور کارنیول اور سرکس لاٹس کی طرف راغب کیا۔ تھامس ایڈیسن نے 1890 کی دہائی میں رقاصوں کی کئی فلمیں بنائیں۔ ان میں ایک ترک رقص، اور 1897 میں کریسی شیریڈن، اور 1904 سے شہزادی راجہ شامل تھے، جس میں ایک رقاصہ زلز کھیلتی ہے، "فرش کا کام" کرتی ہے، اور اپنے دانتوں میں کرسی کو متوازن کرتی ہے۔ روتھ سینٹ ڈینس نے ڈی ڈبلیو گریفتھ کی خاموش فلم ان ٹالرنس میں مشرق وسطی سے متاثر رقص کا بھی استعمال کیا، اس کا مقصد ایسے وقت میں رقص کو ایک قابل احترام آرٹ فارم تک پہنچانا تھا جب رقاصوں کو ڈھیلی اخلاقیات کی خواتین سمجھا جاتا تھا۔ ہالی ووڈ نے مغربی فنتاسیوں کا فائدہ اٹھانے کے لیے دی شیک، کلیوپیٹرا اور سلومے جیسی فلمیں بنانا شروع کیں۔ جب 1930 کی دہائی میں عرب ریاستوں سے تارکین وطن نیویارک پہنچنے لگے تو رقاصوں نے نائٹ کلبوں اور ریستورانوں میں پرفارم کرنا شروع کر دیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں بہت سے رقاصوں نے پڑھانا شروع کیا۔ مشرق وسطی یا مشرقی بینڈ رقاصوں کو اپنے ساتھ دورے پر لے گئے، جس سے رقص میں دلچسپی پیدا کرنے میں مدد ملی۔ اگرچہ ترکی اور مصری حرکات اور موسیقی کا استعمال کرتے ہوئے، امریکی کیبری ("ایم کیب") بیلے ڈانس نے اپنا مخصوص انداز تیار کیا ہے، جس میں پروپس کا استعمال کیا گیا ہے اور سامعین کے تعامل کی حوصلہ افزائی کی گئی ہے۔ 1987 میں، گروپ امپروویزیشنل ڈانس کا ایک الگ امریکی انداز، امریکن ٹرائبل اسٹائل بیلی ڈانس، (اے ٹی ایس) بنایا گیا، جو رقص کی ثقافتی ابتداء سے ایک بڑی روانگی کی نمائندگی کرتا ہے۔ ایک منفرد اور مکمل طور پر جدید انداز، یہ ہندوستان، مشرق وسطی اور افریقہ سمیت موجودہ ثقافتی رقص کے انداز کے اقدامات کا استعمال کرتا ہے۔ "ٹرائبل فیوژن" بیلی ڈانس کی بہت سی شکلیں بھی تیار ہوئی ہیں، جن میں فلیمینکو، بیلے، برلیسک، ہولا ہوپ اور یہاں تک کہ ہپ ہاپ سمیت بہت سے دوسرے رقص اور موسیقی کے انداز کے عناصر کو شامل کیا گیا ہے۔ "گوتھک بیلی ڈانس" ایک ایسا انداز ہے جس میں گوتھ ذیلی ثقافت کے عناصر شامل ہیں۔ اس روایت کو جاری رکھتے ہوئے ٹورنگ تھیٹریکل بیلی ڈانس پروڈکشنز کا خروج ہے جیسے جلینا کارلاؤ کے ذریعہ تیار کردہ بیلی ڈانس ایوولوشن، مائرا کریین کے ذریعہ تیار کردہ انواڈرس آف دی ہارٹ وغیرہ۔ اسپین میں اسپین اور جزیرہ نما آئبیریا میں، غیر ملکی رقص کا خیال پورے اسلامی دور میں موجود تھا اور بعض اوقات اس میں غلامی بھی شامل تھی۔ جب عرب امیادوں نے اسپین کو فتح کیا تو انہوں نے باسکی گلوکاروں اور رقاصوں کو مشرق وسطی کے انداز کی تربیت کے لیے دمشق اور مصر بھیجا۔ یہ رقاص اندلس کے رقاصوں کے نام سے مشہور ہوئے۔ یہ نظریہ پیش کیا جاتا ہے کہ اسپین میں رومی لوگوں کے رقص کے ساتھ اندلس کے انداز کا امتزاج فلیمینکو کی تخلیق کا باعث بنا۔ آسٹریلیا میں بیلے ڈانس میں دلچسپی کی پہلی لہر 1970 کی دہائی کے آخر سے 1980 کی دہائی کے دوران مشرق وسطی میں پریشانیوں سے فرار ہونے والے مہاجرین اور پناہ گزینوں کی آمد کے ساتھ تھی، جن میں لبنانی جمال زرائکا بھی شامل تھے۔ ان تارکین وطن نے ایک سماجی منظر پیش کیا جس میں متعدد لبنانی اور ترک ریستوراں شامل تھے، جو بیلے ڈانسرز کے لیے روزگار فراہم کرتے تھے۔ روزیٹا اہلیا کو بڑے پیمانے پر آسٹریلیائی بیلے ڈانس کی "ماں" سمجھا جاتا ہے، جس نے ابتدائی ڈانس کے علمبرداروں جیسے کہ امیرا عید اور تیریزکا ڈرنزک کو تربیت دی۔ بیلے ڈانس اب ملک بھر میں پھیل چکا ہے، ہر دارالحکومت شہر اور بہت سے علاقائی مراکز میں بیلے ڈانس کمیونٹیز ہیں۔ ایسٹیلی اسموڈیل شاید آسٹریلیا کی پہلی ٹرانسجینڈر بیلی ڈانسر تھیں۔ انہوں نے 1980 کی دہائی سے لے کر 1990 کی دہائی کے آخر تک بیلی ڈانسر کے طور پر کام کرتے ہوئے پورے ایشیا اور جاپان میں بڑے پیمانے پر سفر کیا۔ اس نے آسٹریلیائی پروڈیوس اور تقسیم شدہ فلم دی اینچینٹڈ ڈانس میں بھی کام کیا جو بین الاقوامی سطح پر بھی فروخت ہوئی۔ برطانیہ میں بیلی رقص 1960 کی دہائی کے اوائل سے برطانیہ میں ثبوت میں رہا ہے۔ 1970 اور 1980 کی دہائیوں کے دوران، لندن میں عربی کلب کا ایک فروغ پزیر منظر تھا، جس میں براہ راست عربی موسیقی اور بیلے ڈانس ایک باقاعدہ خصوصیت تھی، لیکن ان میں سے آخری 1990 کی دہائی کے اوائل میں بند ہو گیا۔ برطانوی بیلے ڈانس کمیونٹی کے کئی ممتاز اراکین نے ان کلبوں میں کام کرتے ہوئے اپنے ڈانس کیریئر کا آغاز کیا۔ آج، برطانیہ میں عربی رقص کے لیے روایتی مقامات کم ہیں ؛ تاہم، ایک بڑی شوقیہ بیلے ڈانس کمیونٹی موجود ہے۔ اب برطانیہ میں کئی بین الاقوامی بیلی ڈانس فیسٹیول منعقد ہوتے ہیں جیسے انٹرنیشنل بیلی ڈانس کانگریس، لندن بیلی ڈانس فیسٹیول اور ماجما ڈانس فیسٹیول۔ اس کے علاوہ، مقابلوں کی تعداد میں اضافہ ہو رہا ہے، جن کی مقبولیت میں حالیہ برسوں میں اضافہ ہوا ہے۔ برطانیہ کے بیلے ڈانس کا منظر مصری/عربی انداز کی طرف مضبوطی سے جھکا ہوا ہے، جس میں ترکی کا اثر بہت کم ہے۔ امریکی قبائلی طرز اور قبائلی فیوژن بیلے رقص بھی مقبول ہیں۔ ملبوسات پیٹ کے رقص سے سب سے زیادہ وابستہ لباس 'بیڈلہ' (لفظی طور پر "سوٹ") انداز ہے، جس میں عام طور پر فٹ شدہ ٹاپ یا برا، فٹ شدہ ہپ بیلٹ، اور مکمل لمبائی کا اسکرٹ یا حرم پتلون شامل ہوتی ہے۔ چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی بیلٹ ایک الگ ٹکڑا ہو سکتا ہے، یا سکرٹ میں سلائی ہو سکتی ہے۔ مصری مشرقی رقاصوں کے لباس یا بیڈلہ (برا، بیلٹ اور سکرٹ کا حوالہ دیتے ہوئے) کو بھی سب سے زیادہ مقبول انداز ہونے کا امتیاز حاصل ہے۔ تاہم، کچھ بیرونی اثرات کی مدد سے سالوں کے دوران فیشن بدل گئے ہیں۔ پہلے کے ملبوسات مکمل سکرٹ، ہلکی کیمائز اور بھاری سجاوٹ اور زیورات کے ساتھ تنگ فصل والی بنیان سے بنے ہوتے تھے۔ دو ٹکڑوں والے بیڈلہ لباس کے ساتھ ساتھ، کبھی کبھی مکمل لمبائی کے کپڑے پہنے جاتے ہیں، خاص طور پر جب زیادہ زمینی بلادی انداز میں رقص کیا جاتا ہے۔ لباس قریب سے فٹ ہونے والے، انتہائی سجے ہوئے گاؤنوں سے لے کر آسان ڈیزائنوں تک ہوتے ہیں، جن میں اکثر بھاری آرائش اور میش سے ڈھکے ہوئے کٹ آؤٹ ہوتے ہیں، جو اکثر روایتی لباس پر مبنی ہوتے ہیں۔ مصر میں ملبوسات مصر میں رقاص بیڈلہ پہنتے ہیں۔ متبادل طور پر ؛ کچھ روایتی دھاری والا لباس بھی پہنتے ہیں، عام طور پر عمودی سونے کی دھاریوں کے ساتھ سیاہ یا عمودی سفید دھاریوں کے ساتھ سرخ، میش سے بھرے کٹ آؤٹ اور بہت سے چمکدار زیورات کے ساتھ، کمر کے چمکدار سکارف کے ساتھ۔ مصر میں ایسے قوانین موجود ہیں، جن کے تحت مذہبی اور عبادت گاہوں کا احترام کرنا اور مقدس مقامات کے قریب کسی بھی عریانی کی اجازت نہیں ہے۔ اگرچہ اس بارے میں کہ رقاص کیا پہن سکتے ہیں اور کیا نہیں، اور ایکٹ نمبر۔ ادبی کاموں کی سنسرشپ سے متعلق قانون کی دفعہ 430 کے مطابق رقاصوں کو اپنے اوپری جسم (بنیادی طور پر سینوں کے علاقے) کو ڈھانپنا چاہیے، اور عام طور پر پیٹ کو ڈھانپنے والے جلد کے رنگ کے میش کپڑے کی سفارش کی جاتی ہے۔ بہت سے رقاص ان اصولوں کو نظر انداز کرتے ہیں، کیونکہ ان پر شاذ و نادر ہی عمل درآمد کیا جاتا ہے اور زیادہ انکشاف کرنے والے لباس کے ساتھ پرفارم کرنا بنیادی طور پر دارالحکومت اور شمالی ساحلی شہروں میں عام ہے۔ ہیلتھ بیلی ڈانس ایک کم اثر والی، وزن اٹھانے والی ورزش ہے اور اس طرح یہ ہر عمر اور تندرستی کی سطح کے لیے موزوں ہے۔ بہت سی چالوں میں الگ تھلگیاں شامل ہوتی ہیں، جو دھڑ کی لچک کو بہتر بناتی ہیں۔ پیٹ کے رقص کی حرکتیں ریڑھ کی ہڈی کے لیے فائدہ مند ہوتی ہیں، کیونکہ پورے جسم کا اتار چڑھاؤ لمبا (ڈمپریس) ہوتا ہے اور ریڑھ کی ہڈی اور پیٹ کے پٹھوں کے پورے کالم کو نرم انداز میں مضبوط کرتا ہے۔ پردہ کے ساتھ رقص کرنے سے جسم کے اوپری حصے، بازو اور کندھوں میں طاقت پیدا کرنے میں مدد مل سکتی ہے۔ انگلی کے دسترخوان بجانا (ساگت/زلز) انگلیوں کو آزادانہ طور پر کام کرنے کی تربیت دیتا ہے اور طاقت پیدا کرتا ہے۔ کمر کی ٹانگیں اور لمبے عضلات کولہوں کی حرکت سے مضبوط ہوتے ہیں۔ قابل ذکر پریکٹیشنرز پیشہ ورانہ بیلی ڈانسرز میں شامل ہیں: بدیا مسبانی دلیلہ دیدم کنالی دینا تالات فیفی عبدو لیلی تاج اوزل ترکباس نادیہ جمال ناگوا فواد نائما اکیف نیسرین ٹوپکاپی سامیا جمال سرینا ولسن سوہیر ذکی تاہییا کاریوکا زینات اولوی نجلا اٹیس مشہور ثقافت میں مصری بیلی ڈانسر اور فلمی اداکارہ سامیا جمال کو مصر سے ہالی ووڈ اور وہاں سے یورپ کے اسکولوں میں بیلی ڈانس لانے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ 1954 میں، انہوں نے امریکی ایسٹ مین کلر ایڈونچر فلم، ویلی آف دی کنگز، اور فرانسیسی فلم علی بابا اینڈ دی فورٹی تھیفس میں بیلے ڈانسر کے طور پر مشہور اداکاری کی۔ برطانوی سنیما میں، بیلے ڈانسنگ جیمز بانڈ کی کئی فلموں میں نمایاں ہے، جیسے 1963 کی فلم فرام روس ود لو، 1974 کی فلم دی مین ود دی گولڈن گن، اور 1977 کی فلم دی اسپائی ہو لوڈ می۔ بیلی ڈانس ہندوستان سمیت دنیا کے مختلف حصوں میں کافی مقبول ہے۔ بالی ووڈ کی بہت سی فلموں میں بیلی ڈانس دکھایا گیا ہے، اور اکثر روایتی عربی انداز کے بجائے بالی ووڈ کے گانوں اور رقص کے انداز کے ساتھ دکھایا جاتا ہے۔ ہالی ووڈ کی فلموں میں باقاعدگی سے جنسی پیٹ کے رقاصوں کو مشرق وسطی کی مشرقی اور غیر ملکی عکاسی کے حصے کے طور پر شامل کیا جاتا ہے۔ یہ بھی دیکھیں رکس شرقی بلادی غوازی المہ کوکیک ایرانی رقص ملایا گلوسری آف بیلے ڈانس اصطلاحات حوالہ جات بیرونی روابط بیلے ڈانس مصری ڈانس بیلے ڈانس سوسائٹی آف دی عرب ورلڈ عرب ڈانس بیلے ڈانس ویڈیو کلپس پر مشتمل مضامین لوک رقص