Varujan Boghosian
وروجن یگن بوگھوسیان (1926 نیو برطانیہ، کنیکٹیکٹ-21 ستمبر 2020) ایک امریکی فنکار تھے، جو اپنے مجسموں اور اسمبلیوں کے لیے مشہور تھے۔ اپنے کیریئر کے دوران، انہوں نے فلوریڈا یونیورسٹی، کوپر یونین، پراٹ انسٹی ٹیوٹ، ییل یونیورسٹی، براؤن یونیورسٹی اور ڈارٹماؤتھ کالج میں تدریسی عہدوں پر فائز رہے۔ ڈارٹماؤتھ میں، بوگوسیان 1968 سے 1995 تک آرٹ فیکلٹی کے رکن تھے۔ انہیں 1982 میں جارج فریڈرک جیوٹ پروفیسر آف آرٹ کے عہدے سے نوازا گیا۔ بوگوسیان 1995 میں ڈارٹماؤتھ سے ریٹائر ہوئے اور اس کے بعد سے انہوں نے اپنی موت تک ایک پریکٹس کرنے والے فنکار کے طور پر اپنا کام جاری رکھا۔ ابتدائی زندگی آرمینیائی تارکین وطن کا بیٹا، بوگوسیان نیو برطانیہ، کنیکٹیکٹ میں پیدا ہوا اور اس کی پرورش ہوئی۔ ان کے والد ایک موچی تھے جنہوں نے بعد میں اسٹینلے ٹولز (اب اسٹینلے بلیک اینڈ ڈیکر) کے لیے کام کیا۔ بوگوسیان کی ابتدائی تعلیم روایتی تھی حالانکہ اسے شاعر کانسٹینس کیریئر کی پڑھائی جانے والی کلاسوں سے فائدہ ہوا، جس نے اسے ادب کی دنیا سے متعارف کرایا۔ بوگوسیان نے دوسری جنگ عظیم کے دوران امریکی بحریہ میں خدمات انجام دیں۔ 1946 میں امریکہ واپس آکر وہ جی آئی پر کالج جانے کے قابل ہو گئے۔ بل۔ اس کے بعد بوگوسیان کو جوزف البرز نے ارونگ پیٹلن کے ساتھ ییل یونیورسٹی (1956-59) میں شرکت کے لیے مدعو کیا تھا، بوگوسیان کو پہلے ہی کئی تعریفیں مل چکی تھیں اور ساتھ ہی اٹلی میں پینٹنگ کے لیے فلبرائٹ گرانٹ (1953) بھی مل چکی تھی اور 1966 میں وہ روم میں امریکن اکیڈمی میں مقیم فنکار تھے۔ وہ 1985 کے گگنہیم فیلو تھے۔ انہوں نے دی کوپر یونین (1959-64)، ییل یونیورسٹی (1962-64)، براؤن اور ڈارٹماؤتھ کالج (1968-96) میں پڑھایا۔ فن اور اثرات بوگوسیان نے افسانوی مستحکم گیلری کے ساتھ دکھایا، جس کی بنیاد ایلینور وارڈ نے 1963 اور 1966 کے درمیان مستقل طور پر رکھی تھی۔ اس وقت، اسٹیبل گیلری نے مختلف نوجوان اور ابھرتے ہوئے فنکاروں کی نمائش کی جن میں شامل ہیں: جوزف کارنیل، الیکس کاٹز، ماریسول اسکوبار، جان مچل، اسامو نوگوچی، سائ ٹومبلی، رابرٹ راؤشینبرگ، اور لیری ریورز کے ساتھ ساتھ اینڈی وارہول کا پہلا ون مین شو۔ اس وقت کا غیر روایتی اور تجرباتی جذبہ بوگوسیان کے ساتھ رہا ہے اور اس نے روزمرہ کی اشیاء کی تخصیص اور اس کے بعد پلاسٹک کی ہیرا پھیری کے ساتھ اپنے ترقی پذیر تعلقات کو آگاہ کیا ہے۔ 1968 میں، بوگوسیان نے امریکہ میں ڈوچیمپ کے ڈیلر، تاریخی کورڈیئر اینڈ ایکسٹروم گیلری کے ساتھ نمائش شروع کی۔ یہ بوگھوسیان کے لیے ایک مثالی فٹ تھا، کیونکہ آرن ایکسٹروم کا مخصوص انداز فن اور ادب کے اتحاد کو پسند کرتا تھا۔ کورڈیئر اور ایکسٹروم نے دور رس شوز پیش کیے جنہوں نے عالمی شہرت یافتہ فنکاروں پر اتنی ہی توجہ دی جتنی اس نے ان لوگوں پر دی جو ابھی ابھی ابھر رہے تھے۔ مورس لوئس اور اسامو نوگوچی کچھ ایسے فنکار تھے جو گیلری میں اکثر آتے تھے اور یہی وہ جگہ تھی جہاں رومیئر بیئرڈن نے اپنے انداز کا احترام کیا۔ گیلری کی گردش کرنے والی نمائشی فہرست میں ڈبفٹ، میٹیس، ساؤل اسٹینبرگ اور میگریٹ جیسے نمایاں نام شامل تھے۔ بوگوسیان نے آرن ایکسٹروم کے ساتھ ایک دیرینہ رشتہ استوار کیا اور 1980 کی دہائی کے آخر میں گیلری کے ساتھ اچھی طرح سے نمائش کی۔ بوگوسیان کے فن نے ادب، فن، تاریخ اور موسیقی سمیت مختلف ذرائع سے تحریک حاصل کی۔ افسانے اور شاعری کے حوالے ان کے کام میں پھیلے ہوئے ہیں۔ مثال کے طور پر، آرفیوس اور یوریڈائس کے افسانوں کی کھوج ان کے پورے کیریئر میں ایک مرکزی اور مسلسل موضوع تھی۔ کلاسیکی افسانے کے ساتھ اس کشش سے قریب سے جڑا ہوا بوگھوسیان کا ہنس اور سانپ جیسی علامتوں کا بار بار استعمال ہے، ان دونوں کی جڑیں بین الثقافتی افسانوں کی ایک مضبوط روایت میں ہیں۔ حقیقت پسندی کی روایات پر مبنی اور دادا بوگھوسیان کے مجموعے اور کولاجز خواب اور حقیقت کے درمیان حدود پر کھل کر غور کرتے ہیں۔ اپنے فن کی تخلیق میں، بوگوسیان نے اپنے گھر اور اسٹوڈیو میں جمع ہونے والی دریافت شدہ اشیاء کے اپنے وسیع ذاتی آرکائیو پر بہت زیادہ توجہ مبذول کروائی۔ وہ تصاویر اور اشیاء جو وہ استعمال کرتے تھے وہ اکثر وقت کے نشان کو ظاہر کرتے تھے اور ان کی تخلیقات اکثر بظاہر غیر متعلقہ اشیاء کے گروپوں کو ایک ساتھ جوڑتی تھیں۔ اپنے فنکارانہ عمل کو بیان کرتے ہوئے، بوگوسیان کے حوالے سے کہا گیا ہے کہ "میں کچھ نہیں بناتا۔ مجھے سب کچھ مل جاتا ہے۔ "کیریئر کی ترقی اور پہچان بوگوسیان کے کام کو 1954 کے اوائل میں ہی میوزیم آف ماڈرن آرٹ، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، اور آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو کی موضوعاتی نمائشوں میں شامل کیا جانے لگا۔ انہوں نے فلبرائٹ، گگنہیم فیلوشپ (1985)، اور فلپ گسٹن کے ساتھ روم میں امریکن اکیڈمی میں رہائش سمیت متعدد گرانٹ بھی حاصل کی ہیں، اور وہ 1968 سے امریکن اکیڈمی آف آرٹس اینڈ لیٹرز کے فعال رکن اور نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن کے قومی ماہر تعلیم رہے ہیں۔ سویٹزوف گیلری، بوسٹن (1950-65) سے شروع کرتے ہوئے، بوگوسیان 75 سے زیادہ ون مین نمائشوں کے ساتھ فعال طور پر نمائش کر رہا ہے جن میں آرٹس کلب آف شکاگو (1970)، دی امریکن اکیڈمی ان روم (1986)، ایلڈرچ میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ (1988)، نارٹن گیلری آف آرٹ (1992)، ہڈ آرٹ میوزیم، ڈارٹماؤتھ (1989)، ٹولیڈو میوزیم آف آرٹ (2013)، اور فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ (2018) شامل ہیں۔ ان کا کام بروکلین میوزیم ؛ یونیورسٹی آف کیلیفورنیا برکلے کے یونیورسٹی آرٹ میوزیم ؛ انڈینپولیس میوزیم آف آرٹ ؛ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، میوزیم آف ماڈرن آرٹ ؛ نیویارک پبلک لائبریری ؛ وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ ؛ اور پروونس ٹاؤن آرٹ ایسوسی ایشن اور میوزیم کے عوامی مجموعوں میں ہے۔ قابل ذکر ماضی کے تناظر میں 1989 میں ڈارٹماؤتھ کالج کے ہڈ میوزیم آف آرٹ میں نمائش اور 2013 میں ٹولڈو میوزیم آف آرٹ میں نمائش شامل ہے۔ ان کے مقالے آرکائیوز آف امریکن آرٹ میں رکھے گئے ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط کینٹ فائن آرٹ: وروجن بوگوسیئن آرٹسٹ پیج وروجن بوگوسیئن، وال اسٹریٹ جرنل، 'تبدیل شدہ ریاستیں'، ٹولڈو میوزیم آف آرٹ میں 'وروجن بوگوسیئن' ؛ 7 مئی 2014 مومی اینٹیکس مال میں وروجن بوگوسیئن شاپنگ کی ویڈیو ؛ مومی، اوہائیو، 5 مئی 2014 وروجن بوگوسیئن، آرٹ ڈیلی، 'وروجن بوگوسیئن کے کولیجز اور مجسمے ٹولڈو میوزیم آف آرٹ میں نمائش کے لیے جاتے ہیں' وروجن بوگوسیئن نے وکٹوریہ منرو فائن آرٹ میں سیزن کا آغاز کیا