Alexander Nikolaevich Volkov
الیگزینڈر نیکولیویچ وولکوف (روسی: Aléksandr νικολαεVichich Волkov ؛ 31 اگست 1886، فرغانہ میں-17 دسمبر 1957، تاشقند میں) ایک avant-garde روسی مصور تھا۔ اگرچہ اس کا انداز کیوبو فیوچوریزم سے بہت زیادہ متاثر تھا، لیکن اسے باضابطہ طور پر رسمی اور جوابی انقلابی قرار دیا گیا، اور اس کی مبہم ہونے کی مذمت کی گئی۔ وہ ایک معروف شاعر بھی تھے۔ ابتدائی زندگی الیگزینڈر وولکوف روسی سلطنت میں تاشقند کے قریب فرغانہ میں پیدا ہوئے۔ ان کے والد، نیکولائی ایوانوویچ وولکوف، میڈیکل کور میں لیفٹیننٹ جنرل تھے، اور ان کی والدہ، فیوڈوسیا فلپوونا وولکووا-ڈیوڈووا، کچھ اکاؤنٹس کے مطابق، خانہ بدوش کیمپ کی پیروکار تھیں۔ 1888 اور 1900 کے درمیان انہوں نے تاشقند کے پرائمری اسکولوں میں تعلیم حاصل کی۔ 1900 اور 1905 کے درمیان وولکوف کو سیکنڈ اورنبرگ کیڈٹس کور میں داخل کیا گیا۔ 1906 میں، انہوں نے سینٹ پیٹرزبرگ یونیورسٹی میں فزکس اور ریاضی کی فیکلٹی میں اپنی کالج کی تعلیم شروع کی، لیکن دو سال بعد اسے ترک کر کے ولادیمیر ماکووسکی کے اسٹوڈیو میں شامل ہو گئے، جو اس وقت امپیریل اکیڈمی آف آرٹس میں سپیریئر اسکول آف آرٹ میں انسٹرکٹر تھے۔ ان کی فنکارانہ ترقی پر ایک بڑا اثر ایم ڈی کے نجی اسٹوڈیو میں ان کی حاضری کا تھا۔ برنسٹین، جہاں ان کے کچھ اساتذہ نکولس رویرچ، ایوان بلیبن اور لیونڈ شیرووڈ تھے۔ 1912 میں وولکوف کیف اسکول آف آرٹس میں تربیت حاصل کرنے کے لیے کیف چلے گئے۔ 1915 میں، پینٹر نے ماریہ ایلینیچنا تاراٹوٹینا (1898-1925) سے شادی کی۔ 1916 میں، اپنی تربیت مکمل کرنے کے بعد، وولکوف ازبکستان واپس آئے جہاں وہ اپنی زندگی کے آخر تک رہے۔ فنکارانہ کیریئر 1916 سے ان کا انداز پوسٹ امپریشنسٹک اور پھر نو پرائمیٹیوسٹ تھا جو جزوی طور پر روسی سائن پینٹنگ سے ماخوذ تھا۔ ابتدائی طور پر وولکوف وروبل اور رویرچ کے مضبوط اثر و رسوخ میں تھا۔ پھر اس نے اسی طرح پینٹنگ شروع کی جس طرح ابتدائی کانڈنسکی نے کی تھی۔ ازبکستان منتقل ہونے کے بعد، وولکوف کے کام میٹیس، ڈیرن، گوگین اور وان گوگ کے اثر و رسوخ سے نشان زد ہوئے۔ اس کے بعد انہوں نے قریب تجریدی فن کے میدان میں تجربات کیے اور اپنے انداز میں ٹیٹلن اور مالیویچ کے قریب ہو گئے۔ 1919 میں وولکوف کو اسٹیٹ میوزیم آف آرٹس آف سینٹرل ایشیا کا پہلا ڈائریکٹر نامزد کیا گیا، جسے تاشقند میں گرینڈ ڈیوک کانسٹینٹین رومانوف کا سابقہ محل اس کے مجموعے کو رکھنے کے لیے دیا گیا تھا۔ 1929 سے 1946 تک، وولکوف نے تاشقند اسکول آف آرٹس میں پڑھایا۔ 1927 اور 1930 کے درمیان، وولکوف ایک مقامی یونین ماسٹرز آف دی نیو ایسٹ کے رکن تھے۔ 1931-1932 میں وولکوف نے مصوروں، آرٹ کے ناقدین اور صحافیوں کی نام نہاد وولکوف کی بریگیڈ کو منظم کیا، جس کا مقصد آرٹ کی اشیاء اور پروپیگنڈا تخلیق کرنا تھا۔ 1934 میں وولکوف اسٹیٹ میوزیم آف آرٹس آف دی پیپلز آف دی اورینٹ میں منعقدہ اپنی پہلی بڑی نمائش میں شرکت کے لیے ماسکو گئے۔ اس نمائش کے بعد، وولکوف کے کئی کینوس سینٹ پیٹرزبرگ میں اسٹیٹ ٹریٹیاکوف گیلری اور اسٹیٹ روسی میوزیم نے حاصل کیے تھے۔ اسی سال، ولکوف کی تصویر مارننگ ان شاکھی مردان پہلی بار مغرب میں فلاڈیلفیا میں سوویت آرٹ کی نمائش میں نمائش کے لیے پیش کی گئی۔ 1934-1936 کے درمیان یو ایس ایس آر میں فن میں رسم و رواج سے لڑنے کی سیاسی مہم شروع ہوئی۔ وولکوف کے فن کو رسمی اور سماج دشمن قرار دیا گیا۔ ان کے کینوسوں کو جوابی انقلابی قرار دیا گیا تھا۔ 1946 میں وولکوف کو ازبکستان کے پیپلز آرٹسٹ کا خطاب دیا گیا۔ جب اسٹالن کے حکم پر یو ایس ایس آر میں آزادانہ سوچ رکھنے والے فنکاروں، مصنفین اور مصوروں کے خلاف مہم شروع ہوئی تو ولکوف کے ساتھ مصنف میخائل زوشینکو، شاعر انا اخماتووا، مصور الیگزینڈر اوسمرکن اور رابرٹ فالک کو کمیونسٹ مخالف رسمی اور تجریدی قرار دیا گیا۔ اسے اپنے تمام عہدوں سے برطرف کر دیا گیا، اس نے اپنی ساری کمائی اور پیسہ کھو دیا، اور مکمل تنہائی میں رہنے کے لیے پرعزم تھا۔ اگلے تین سالوں میں، وولکوف کی تمام تصاویر کو معروف روسی عجائب گھروں سے ہٹا دیا گیا۔ درحقیقت، 1957 میں ان کی موت تک، ازبکستان یونین آف پینٹرز کے رہنماؤں نے ماسکو کے حکم کے بعد، ولکوف کو تاشقند آنے کا موقع ملنے والے کسی بھی مصور، آرٹ نقاد اور آرٹ سے محبت کرنے والوں کے ساتھ کسی بھی رابطے سے مکمل طور پر الگ کر دیا۔ جو بھی وولکوف سے ملنا چاہتا تھا، انہوں نے اعلان کیا کہ مصور انہیں دیکھنے کے لیے بہت شدید بیمار ہے۔ اسٹائل وولکوف کا انداز جدیدیت اور روایتی روسی فن کا مرکب تھا۔ ان کے زیادہ تر کام کو کیوبو فیوچرزم سے آگاہ کیا گیا ہے۔ ولکوف، ایک نسلی روسی کے طور پر جو اپنی زیادہ تر زندگی ترکستان میں گزارتے تھے، اکثر خود کو ایک بیرونی شخص محسوس کرتے تھے، پھر بھی وہ روزمرہ کی زندگی کا گہری مبصر تھے۔ یہ اسے جشن اور خوشی کا احساس دلاتا ہے۔ اس کے انداز اور کمپوزیشن پر وروبل کے اثر و رسوخ کے باوجود، وہ سابق کے سانحے میں مصروف ہونے کی زد میں نہیں آیا۔ اس کے بجائے، اپنی نسل کو "خانہ بدوش" کے طور پر حوالہ دیتے ہوئے، اسے ازبک سرزمین میں خوشی ملی، اور صحرا واقف اور سریلی کا استعارہ تھا، جو وروبل کی اذیتوں سے بہت دور تھا۔ سینٹ پیٹرزبرگ یونیورسٹی میں حیاتیات کے طالب علم کے طور پر اپنے انڈرگریجویٹ سالوں میں، وہ خوردبین اور اس کے زندہ مادے کی ہم آہنگی، خوبصورتی اور عظمت کے انکشاف سے متاثر ہوئے، جس کے نتیجے میں ان کی ترکیبوں کی کرسٹل ساخت پیدا ہوئی۔ وولکوف نے بھی علامتی جمالیاتی سے سیکھا، اور فریسکو اور دیواروں میں دلچسپی رکھتے تھے۔ انہوں نے اپنے کام کو ازبکستان کے قدرتی فن تعمیر میں شراکت کے طور پر سمجھا، حالانکہ انہیں صرف ایک بڑا فریسکو کمیشن ملا، وہ ماسکو میں آل روسی زرعی نمائش (1923) میں ترکستان پویلین کا۔ مذہبی-عیسائی اور کافر دونوں-موضوعات وولکوف کے کام کو رنگ دیتے ہیں۔ مثال کے طور پر، ان کا ماتم (1921) برائے نام مسیح کی ماں کے سوگ کے بارے میں ہے، پھر بھی تین ننگے سینوں والی خواتین کو دکھایا گیا ہے جو ایک ایسے دیوتا کی مقامی داستان کو سنتی ہیں جس کی موت پر ان خواتین نے ماتم کیا ہے۔ اس کے ساتھ ہی، یہ فنکار کی طرف سے ایک ایسے دور میں ایک شدید اختلافی کارروائی تھی جب بولشویک عبادت گاہوں کو تباہ کرنے میں مصروف تھے، جو انفرادی عقیدے کی آزادی کے اصول پر ان کی پابندی کی بات کرتا ہے۔ وولکوف ترکستانی زندگی کی متناسب تالوں اور نظاروں کو پیش کرنے کے خواہاں تھے۔ انہوں نے چائے کے گھروں (چیکھانوں)، کاروانوں، سڑکوں، پہاڑوں کو پینٹ کیا۔ وہ ملک بھر میں گھنٹوں چہل قدمی کرتے، پڑھائی کرتے اور پھر انہیں شدت سے پینٹ کرتے، کسی بھی رکاوٹ پر چڑچڑاپن کرتے۔ وولکوف کو آگ سے منتقل کیا جاتا ہے-جامنی اور سونے سے۔ اس کا آسمان سنہری ہے اور زمین کثیر رنگ کی ہے، اور نیچے ایک ناقابل تسخیر شعلہ چھپا ہوا ہے۔ 1923 میں، آرٹ کے مورخ الیکسی سڈوروف نے وولکوف کے کام کے بارے میں کہا: ان کے بھرپور رنگوں اور تال سے مشرق کی وضاحت ملتی ہے جو کہیں اور نہیں مل سکتی۔ ان کا فن یورپی اور شکل میں بائیں بازو کا ہے۔ بہت سے کاموں میں، تاشقند سے زیادہ پیرس، مشرقی قالین سے زیادہ میٹیس اور پکاسو ہیں۔ " خود وولکوف نے اپنے کام کے بارے میں کہا: مشرق کی پینٹنگ بنیادی طور پر قدیم اور پینٹرلی، آرائشی آغاز پر بنائی گئی ہے۔ یہ میرے کام کی بنیاد ہے۔ قدیم چپٹے پن کے کاموں کی وضاحت کرتے ہوئے، میں نے مثلثوں اور دیگر ہندسی شکلوں کا ایک پورا نظام متعارف کرایا ہے اور مثلث پر مبنی انسان کی عکاسی پر پہنچا ہوں، جو کہ سوویت آرٹ کی سیاست اور قوم پرست آرٹ فارم بنانے کے مطالبات کا سب سے آسان نظریہ ہے جو جدیدیت سے الگ تھا، وولکوف نے اس دلیل کو جیومیٹری کے اپنے استعمال کی حمایت کرنے کے لیے استعمال کیا (کیوبو-فیوچورزم کے ذریعے مطلع کیا گیا) ازبک حساسیت پر اوورلے کے طور پر۔ شاعری وولکوف نے 1920 کی دہائی میں ایسی آیات لکھیں جو ان کی تخلیقی صلاحیتوں کی عکاسی کرتی تھیں۔ سرگئی یسینن نے ان سالوں میں تاشقند میں ان سے ملاقات کی، اور ان کی شاعری سے متاثر ہو کر، انہیں امیجنسٹوں میں شامل ہونے کی ترغیب دی۔ ذاتی زندگی 1925 میں وولکوف کی پہلی بیوی ماریہ تاراتوتینا کا انتقال ہو گیا۔ اس نے اگلے سال ایلینا سیمنوونا وولکووا-میلنیکووا (1901-1959) سے شادی کی۔ 1928 میں ان کا پہلا بیٹا ویلری وولکوف پیدا ہوا، جو ایک مشہور مصور اور آرٹ نقاد بن گیا۔ 1937 میں وولکوف کا چھوٹا بیٹا الیگزینڈر الیگزینڈروچ وولکوف پیدا ہوا، جو بعد میں ایک مصور اور مجسمہ ساز بن گیا۔ وولکوف کا انتقال 1957 میں ہوا اور انہیں تاشقند میں دفنایا گیا۔ ان کی قبر پر کنکریٹ کا مجسمہ ان کے بیٹے الیگزینڈر نے بنایا تھا۔ بعد از مرگ دعوی 1960 میں، وولکوف کے کئی کینوس مشہور کلیکٹر جارج کوسٹاکس نے حاصل کیے تھے۔ وہ اب ریاستی میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، تھیسالونیکی کے کوسٹاکیس مجموعہ میں نظر آتے ہیں۔ 1967 میں، وولکوف کی پہلی بعد از مرگ نمائش اسٹیٹ میوزیم آف اورینٹل آرٹ میں منعقد ہوئی-وہاں ان کی پہلی نمائش کے 33 سال بعد-ان کے بیٹے الیگزینڈر الیگزینڈرروچ وولکوف کے زیر اہتمام۔ 2007 میں، ایک عظیم الشان نمائش الیگزینڈر وولکوف۔ فنکار کی 120 ویں سالگرہ منانے والا سورج اور کارواں ماسکو کی اسٹیٹ ٹریٹیاکوف گیلری میں منعقد ہوا۔ نیلامی میں وولکوف پینٹنگ کے لیے ادا کی جانے والی سب سے زیادہ قیمت بیدانا سننے (کینوس پر تیل، بورڈ پر رکھا ہوا، 97.5 سے 97.5 سینٹی میٹر) کے لیے 909,000 پاؤنڈ ہے، جو دسمبر 2011 میں میک ڈوگل میں فروخت ہوئی تھی۔ 2012 میں، سابقہ سوویت یونین سے باہر وولکوف کے کام کی پہلی سولو نمائش کرسٹیز میں منعقد ہوئی۔ کام والکوف کے سب سے مشہور کاموں میں درج ذیل شامل ہیں: ماتم (1921) ان چیکھانا (1921) کاروان اول (1922) کاروان دوم (1923) کاروان سوم (1923) دی فروٹ وینڈرز (1924) دی پومگرنیٹ چیکھانا (1924) نا آربے، 1925 دی تھری میوزیشینز (1926) خزاں، 1926 ازبک سنگرز، 1927 چیکھانا ود دی پورٹریٹ آف لینن، 1928 یہ بھی دیکھیں مشرقی فنکاروں کی فہرست اورینٹلزم حوالہ جات 1886 پیدائش 1957 موت ماڈرنسٹ تھیٹر اورینٹلسٹ مصور تاشقند کے نو پرائمیٹیوزم سوویت فیوچرسٹ مصور سوویت ایوینٹ گارڈ سوویت قدرتی ڈیزائنرز علامتی روسی مصور۔