Cartonería
کارٹونریا یا پیپر-ماچے مجسمے میکسیکو میں ایک روایتی دستکاری ہیں۔ پیپر-ماچے کے کاموں کو حتمی مصنوعات کی سختی کے لیے "کارٹن پیڈرا" (راک گتے) بھی کہا جاتا ہے۔ آج کل یہ مجسمے عام طور پر مخصوص سالانہ تقریبات کے لیے بنائے جاتے ہیں، خاص طور پر مقدس ہفتے کے دوران یہوداہ کو جلانے اور یوم مردار کے لیے مختلف آرائشی اشیاء کے لیے۔ تاہم، ان میں دیگر مختلف مواقع کے لیے بنائے گئے پیناٹا، موجی گنگا، ماسک، گڑیا اور بہت کچھ بھی شامل ہیں۔ جمع کرنے والوں کے لیے بھی ایک اہم بازار ہے۔ پاپیر-ماچے کو نوآبادیاتی دور میں میکسیکو میں متعارف کرایا گیا تھا، اصل میں چرچ کے لیے اشیاء بنانے کے لیے۔ تب سے یہ دستکاری خاص طور پر وسطی میکسیکو میں تیار ہوئی ہے۔ 20 ویں صدی میں، میکسیکو سٹی کے کاریگروں پیڈرو لینارس اور کارمین کابیلو سیویلا کے فن پاروں کی تخلیق کو ڈیاگو رویرا جیسے سرپرستوں کے ساتھ فن پاروں کے طور پر تسلیم کیا گیا۔ یہ دستکاری حالیہ نسلوں میں کم مقبول ہوئی ہے، لیکن مختلف سرکاری اور ثقافتی ادارے اسے محفوظ رکھنے کے لیے کام کرتے ہیں۔ کارٹونریا، کاغذ-ماچے کے ساتھ تین جہتی مجسمے بنانا، میکسیکو کی کاغذ پر مبنی دستکاری کی روایت کا حصہ ہے۔ میسوامریکن دور میں اس خطے میں کاغذ تیار کیا گیا تھا جس میں ایک قسم کے انجیر کے درخت کی چھال کا استعمال کیا گیا تھا جسے امیٹ یا میگوی پلانٹ کے ریشے کہا جاتا ہے۔ مذہبی رسومات میں اس کے استعمال کی وجہ سے ہسپانویوں نے فتح کے بعد اس کی تیاری پر پابندی لگا دی، جس کی وجہ سے وہ یورپی اور ایشیائی تیار شدہ کاغذ میں تبدیل ہونے پر مجبور ہو گئے۔ تاہم، یہ پابندی کبھی مکمل نہیں ہوئی تھی اور امیٹ کاغذ کی پیداوار اب بھی خاص طور پر پیوبلا اور ویراکروز ریاستوں کے کچھ حصوں میں جاری ہے۔ ابتدائی نوآبادیاتی دور میں ایک قسم کا "پروٹو کارٹونیریا" کیا گیا تھا۔ اس وقت، جلوسوں میں استعمال ہونے والی مذہبی شبیہیں بنانے کے لیے جانوروں کے گلو کا استعمال کرتے ہوئے کاغذ کی تہوں کو چپکایا جاتا تھا۔ جدید پیپر ماچے کو میکسیکو میں 17 ویں صدی کے آس پاس گرجا گھروں کے لیے اشیاء بنانے کے ایک طریقے کے طور پر متعارف کرایا گیا تھا جس کا استعمال وسطی میکسیکو میں سب سے زیادہ ترقی یافتہ تھا۔ سیلیا میں، ان اعداد و شمار کی تخلیق دھات کاری اور مٹی کے برتنوں کی طرح ایک تجارت بن گئی، جس کام پر بعض خاندانوں کا غلبہ تھا۔ اس وقت سے، اس تکنیک کو رسمی، تہوار اور آرائشی استعمال دونوں کے لیے مختلف قسم کی اشیاء بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا رہا ہے، زیادہ تر غریب مقامی اور میسٹزو برادریوں کے ذریعے۔ استعمال شدہ کاغذ اور گتے زیادہ تر فضلہ کاغذ ہوتے ہیں، جیسے پرانے اخبارات اور خانے، آرائشی عناصر کے ساتھ، جیسے کریپ کاغذ نیا ہوتا ہے۔ زیادہ تر شکلیں سانچوں سے بنائی جاتی ہیں، پھر ایکریلکس سے پینٹ کی جاتی ہیں۔ نوآبادیاتی دور سے زیادہ تر پیداوار مذہبی اور شہری تقریبات کے سالانہ کیلنڈر کی پیروی کرتی رہی ہے۔ آج، اس میں ایپی فینی کے لیے پہیوں والے گھوڑوں کی مورتیاں، مقدس ہفتہ کے لیے جلانے کے لیے یہوداہ اسکریوٹ کی مورتیاں، مئی کے لیے طوطے اور جون کے لیے مسخروں کی مورتیاں شامل ہیں۔ جان مبشر کی دعوت کے لیے، روایتی شخصیات میں ٹٹو، جوکر اور گڑیا شامل ہیں جن کی ٹانگیں اور بازو متحرک ہوتے ہیں۔ ستمبر میں یوم آزادی کے لیے، اشیاء میں ہیلمٹ اور تلواروں کے ساتھ ساتھ عقاب اور فادر ہیڈلگو کی تصاویر شامل ہیں۔ ڈی آف دی ڈیڈ کنکال جیسی شخصیات پیدا کرتا ہے جو تار، کھوپڑیوں اور تابوتوں کے آخر میں لٹکنے پر "رقص" کرتے ہیں، کرسمس کے ساتھ پیدائشی مناظر اور پوائنٹس کے ساتھ روایتی پیناٹا پیدا ہوتے ہیں۔ سال بھر کی پیداوار میں سالگرہ کی پارٹیوں کے لیے پیناٹا شامل ہوتے ہیں، جو عام طور پر مقبول ثقافت کی شخصیات کے ساتھ ساتھ موجی گنگا، ماسک، الیبریج اور گڑیا کی نمائندگی کرتے ہیں۔ جمع کرنے والوں کے لیے بنائی گئی اشیاء کے لیے بھی ایک اہم بازار ہے۔ میکسیکو سٹی میں کارٹونریا کی سب سے مشہور پیداوار ہے، جس کی فروخت کے لیے لا مرسیڈ، جمیکا اور سونورا جیسے مراکز ہیں۔ سیلیا گتے اور پیپر-ماچے کھلونوں اور ماسک کی تیاری کے لیے جانا جاتا ہے، جو جنوری اور فروری میں کارنیول کے وقت شروع ہوتا ہے۔ کھلونوں میں "پروشیائی" ہیلمٹ اور تلواریں اور گڑیا شامل ہیں جن کے بازو اور ٹانگیں متحرک ہوتی ہیں جن پر اکثر سینے پر بچے کا نام پینٹ ہوتا ہے۔ ماسک مسخروں، شیطانوں، بکریوں، جادوگروں، بوڑھوں، سلطانوں، بندروں اور خوبصورت خواتین کی نمائندگی کرتے ہیں۔ وہ مٹی، لکڑی یا پلاسٹر کے سانچوں کا استعمال کرتے ہوئے بنائے جاتے ہیں، اور پھر مونچھیں جیسی تفصیلات بنانے کے لیے پینٹ اور دیگر مواد سے سجائے جاتے ہیں۔ نائرت میں جیسس ماریا، ایل نائر اور سانتا ٹریسا برادریوں میں کورا کی مقامی آبادی مقدس ہفتے کے لیے کاغذ کے ماسک بناتی ہے، جو اکثر فریسیوں کی تصویر کشی کے لیے ہوتے ہیں۔ انہیں عام طور پر پاک ہفتہ کو دریا میں پاک کرنے کے عمل کے طور پر تحلیل کرنے کے لیے رکھا جاتا ہے۔ کارٹونریا کے کام کو 20 ویں صدی کے کاریگروں جیسے پیڈرو لینارس اور کارمین کابلیرو سیویلا کے کام سے فروغ ملا، جنہوں نے زیادہ فنکارانہ کام تخلیق کیے، روایتی شکلوں کو نئی شکل دی اور نئے تخلیق کیے۔ ان سے ڈیاگو رویرا جیسے فنکاروں اور ماہرین تعلیم کی توجہ مبذول ہوئی، جس سے جمع کرنے والوں سے متعلق ایک نیا بازار پیدا ہوا۔ لینارس خاندان بین الاقوامی سطح پر اپنی تخلیقات کے لیے جانا جاتا ہے، اور اس نے اوکلینڈ، سی اے میں روبن گوزمین جیسے دیگر فنکاروں کو تربیت دی ہے۔ اس کی تاریخی اہمیت کے باوجود، کم ہی نوجوان نسلیں اپنے آپ کو دستکاری کے لیے وقف کر رہی ہیں کیونکہ اس کے لیے جانے جانے والے بہت سے علاقے، جیسے میکسیکو سٹی اور سیلایا، شہری ہوتے جا رہے ہیں۔ اس کا مقابلہ کرنے کے لیے، ثقافتی مراکز اور ادارے جیسے کہ کوناکولٹا دستکاری کو قابل عمل رکھنے کے لیے ورکشاپس اور اسپانسر ایونٹس جیسے مقابلے پیش کرتے ہیں۔ ٹیپوٹزوٹلان میں سان پیڈرو اپوسٹول کے پیرش میں ایک سالانہ تقریب ہوتی ہے جو یوم مردار کی تیاری میں نوجوانوں میں کارٹونریا کو فروغ دینے کے لیے وقف ہوتی ہے۔ کریٹیوراس ڈی پیپل، جس کی سربراہی نینسی شاویز اور گیبریل گریناڈوس کر رہے ہیں، ٹیپوٹزوٹلان میں کارٹونریا کے لیے ایک ورکشاپ ہے۔ اس کا کام ٹولوکا کے پاپولر کلچر میوزیم اور ویلے ڈی براوو میں فیسٹیول ڈی لاس الماس جیسے مقامات پر پیش کیا گیا ہے۔ اگرچہ کارٹونریا کے اعداد و شمار جیسے پیناٹاس، الیبریجز اور کنکال معروف ہیں، لیکن ایک قسم کی شخصیت، گڑیا نے اپنی مقبولیت کو اتنا برقرار نہیں رکھا ہے۔ مس لوپیٹا پروجیکٹ کی بنیاد میکسیکو سٹی کی آرٹسٹا کیرولینا ایسپرراگوزا نے کارٹونریا کی گڑیا کے ساتھ ساتھ دیگر شخصیات جیسے لوچا لبری کے اعداد و شمار، متسیں اور یہاں تک کہ گوڈزیلاس کو بچانے اور فروغ دینے کے لیے رکھی تھی۔ اس پروجیکٹ میں میکسیکو کے متعدد کاریگر شامل ہیں جو ان گڑیا کے مجسموں کو بنانے، فروغ دینے اور ورکشاپس دیتے ہیں۔ 2011 میں، ایسپرراگوزا نے ٹوکیو میں سوکی اکیڈمی اور سگیو پلازہ گیلری میں اس منصوبے سے متعلق ورکشاپس اور نمائشی اعداد و شمار پیش کرنے کے لیے جاپان کا سفر کیا۔ اگرچہ پیناٹا سال بھر پارٹیوں میں پائے جاتے ہیں، لیکن وہ کرسمس کے موسم کے لیے سب سے زیادہ روایتی ہوتے ہیں، خاص طور پر ان ہفتوں کے دوران جب "پوساڈا" منائے جاتے ہیں۔ یہ پوساڈا یسوع کو جنم دینے سے پہلے رہنے کی جگہ کے لیے جوزف اور مریم کی تلاش کو دوبارہ پیش کرتے ہیں۔ پیناٹا نوآبادیاتی دور میں یورپ سے میکسیکو آیا تھا، حالانکہ کنٹینر کو توڑنے کا رواج ایشیا میں شروع ہوا تھا۔ میکسیکو میں، روایت یہ ہے کہ ایک پرانے برتن میں بچوں کے لیے موسمی پھلوں، کینڈی اور دیگر انعامات کی سجاوٹ ہوتی ہے، جس میں یہ بچے باری باری آنکھوں پر پٹی باندھ کر پیناٹا کو توڑنے کی کوشش کرتے ہیں۔ آج، زیادہ تر پیناٹا کارٹونریا سے بنائے جاتے ہیں اور کریپ کاغذ اور دیگر اشیاء سے سجائے جاتے ہیں۔ سب سے زیادہ روایتی شکل پانچ سے نو پوائنٹس والے ستارے کی ہوتی ہے۔ تاہم، دوسرے مواقع کے لیے، جیسے سالگرہ، پیناٹا اکثر مقبول ثقافت کے جانوروں، مسخروں اور شخصیات کی شکل ہوتے ہیں۔ یہوداہ کو جلانا میکسیکو میں کارٹونریا سے وابستہ ایک زیادہ اہم روایت مقدس سنیچر کو یہوداہ کو جلانے کی ہے۔ یہ نوآبادیاتی دور میں شروع ہوا، جس کی دو ممکنہ ابتداء ہیں۔ پہلا کہتا ہے کہ یہ ہسپانوی کے ساتھ آیا تھا، خاص طور پر فرانسسکن فریرز کے ذریعہ انجیلی بشارت کے مقاصد کے لیے۔ دوسرے کا کہنا ہے کہ اس کا آغاز انکوایزیشن کی طرف سے کی جانے والی پھانسیوں کی پیروڈی کے طور پر ہوا، جس میں بچوں کو دی جانے والی کارٹونریا گڑیا کا استعمال مذہبی مخالفوں کی نمائندگی کے طور پر کیا گیا۔ یہوداہ گتے اور پیپر ماچے کی کھوکھلی شکلیں ہیں جو عام طور پر زندگی کے سائز سے بڑی ہوتی ہیں اور تین سے چار میٹر لمبی ہو سکتی ہیں۔ ان میں عام طور پر ایک ویکر فریم ہوتا ہے، جو جسم کے مختلف حصوں سے منسلک آتش بازی کے ساتھ روشن رنگوں میں پینٹ کیا جاتا ہے۔ یہ اس شخصیت کو جلانے اور دو ہزار سال قبل یسوع کے ساتھ دھوکہ دہی پر یہوداہ اسکریوت کے خلاف غصے کا اظہار کرنے کے لیے بنائے گئے ہیں۔ تاہم، ان اعداد و شمار کا مقصد تاریخی طور پر درست ہونا نہیں ہے کیونکہ ان کا مقصد دھوکہ دہی کے بعد یہوداہ کو پیش کرنا ہے۔ وہ اکثر ایک مسخ شدہ انسان/شیطان کی طرح ہی لیتے ہیں لیکن ثقافت کی دیگر تصاویر بھی سامنے آئی ہیں۔ نوآبادیاتی دور کے اوائل سے، انہوں نے سیاسی موضوعات کو اپنایا ہے، جس کا آغاز ہسپانوی فوجیوں اور وائسرائے، اور بعد کے رہنماؤں جیسے انتونیو لوپیز ڈی سانتا انا اور میکسیمیلیانو اول کی تصاویر سے ہوا ہے۔ تاہم، یہوداہ کی تمام شخصیات نفرت زدہ لوگوں کی نمائندگی نہیں کرتی ہیں بلکہ ان لوگوں کی بھی نمائندگی کرتی ہیں جن سے محبت کی جاتی ہے جیسے کہ افسانوی شخصیات، تاریخ سے تعلق رکھنے والی شخصیات اور فنکار۔ وہ مقبول ثقافت کی شکلوں جیسے چارروس، مسخروں، کیٹریناس اور یہاں تک کہ مشہور لوگوں جیسے کینٹ انفلاس میں بھی پائے جا سکتے ہیں۔ اصل میں، یہوداہ کے مجسمے، یورپ کی طرح، نسبتا چھوٹے اور مختلف مواد سے بنائے گئے تھے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، وہ تقریبا خصوصی طور پر کارٹونریا سے کیے جانے لگے جن کے سائز گیارہ میٹر لمبے تھے۔ یہوداہ کے مجسموں کا ایک قابل ذکر کاریگر ہے، میکسیکو سٹی میں کارمین کابلیرو سیویلاس۔ اس نے اصل میں ابیلارڈو روڈریگز مارکیٹ میں اپنا کام تخلیق کیا اور فروخت کیا جب رویرا نے اسے دریافت کیا اور اسے اپنے اسٹوڈیو میں کام کرنے کی دعوت دی۔ اس کا کام نہ صرف رویرا کی پینٹنگز میں بلکہ روفینو تامایو کی پینٹنگز میں بھی پایا گیا۔ آج اس کا کام میکسیکو سٹی کے میوزیو کاسا ایسٹوڈیو ڈیاگو رویرا وائی فریڈا کہلو میں نمائش کے لیے رکھا گیا ہے، جس میں عارضی نمائشیں ہیں جیسے کہ 2009 میں میوزیو نیسیونل ڈی کلٹوراس پاپولر میں اس کے کام کی نمائش۔ یہوداہ کے مجسمے اب بھی میکسیکو سٹی، سیلایا، ٹولوکا، اٹلاکوملکو اور سیوڈاڈ نیزاہولکوئٹل جیسی جگہوں پر تیار اور جلائے جاتے ہیں۔ تاہم، دھماکہ خیز مواد پر پابندی کی وجہ سے 20 ویں صدی کے وسط سے ان پر موجود بہت سے پٹاخوں کے ساتھ ان پتلوں کو جلانے کی روایت کم ہو گئی ہے۔ اس کا اثر بہت سے کارٹونریا کاریگروں کو کاروبار سے باہر کرنے پر پڑا کیونکہ یہ اور ڈے آف دی ڈیڈ کے کام دستکاری کے دو اہم موسم ہیں۔ یورپ اور ایشیا کے کچھ حصوں میں روایتی تہواروں میں استعمال ہونے والوں کی طرح، رقاصوں کے پہنے ہوئے بڑے کاغذ-ماچے کے مجسمے ہیں جو میکسیکو میں پائے جا سکتے ہیں۔ یہوداہ کے مجسموں کی طرح، یہ ویکر فریموں کے ساتھ کھوکھلی ہیں جو کاغذ-ماچے میں ڈھکے ہوئے ہیں پھر پینٹ اور سجائے گئے ہیں۔ اعداد و شمار میں بڑے سر اور چھوٹی لاشیں ہوتی ہیں جو اکثر شیطانوں، فرشتوں یا مرد/عورت کے اعداد و شمار کی ہوتی ہیں۔ میکسیکو میں سب سے مشہور موجی گنگا میں سے ایک وہ ہیں جو اوکساکا میں گیلگویٹزا فیسٹیول کی افتتاحی پریڈ میں ہیں۔ ٹوریٹوس ٹوریٹوس (چھوٹے بیل) لکڑی یا ویکر فریم ہوتے ہیں جن میں کاغذ-ماچے بیل کی شکل میں بنائے جاتے ہیں جس کی پیٹھ پر لمبے مینار ہوتے ہیں۔ اس ٹاور میں پھر آتش بازی کی ایک مقدار ہوتی ہے۔ تہواروں کے دوران، اس بیل کی مورتی کو ایک یا زیادہ افراد لے جاتے ہیں اور آتش بازی کی جاتی ہے۔ وہ علاقے جہاں یہ روایت مضبوط ہے ان میں ریاست پیوبلا کے شمال میں کوئٹزلان اور سان میگوئل ڈی ایلینڈے، گواناجواتو شامل ہیں۔ ڈیڈ آف دی ڈیڈ آف دی ڈیڈ مختلف کاغذی دستکاریوں کی بڑی مانگ پیدا کرتا ہے، زیادہ تر خاندان کے افراد اور مرنے والے دیگر افراد کو قربان گاہیں سجانے کے لیے۔ روایتی بازار چھٹیوں کے لیے مختلف قسم کی سجاوٹ سے بھر جاتے ہیں، خاص طور پر کینڈی، پیپل پکڈو اور کارٹونریا کے مجسمے۔ مرنے والوں کے دن کے لیے کارٹونریا میں کی جانے والی ایک اہم شخصیت "کیٹرینا" ہے جو 19 ویں صدی کے آخر میں باریک لباس میں ملبوس ایک کنکال والی عورت ہے۔ وہ جوس گواڈالوپ پوساڈا کی تخلیق ہے۔ اگواسکیلیئنٹس میں، نوجوانوں کے ایک گروپ جس کا نام جوونٹوڈ ٹولٹیپیک تھا، نے پندرہ میٹر اونچی کارٹونریا کی ایک دیوہیکل کیٹرینا شخصیت بنائی۔ یہ پوساڈا کے اعزاز میں XVII فیسٹیول ڈی کیلاویرس (کھوپڑیوں کا تہوار) کے لیے بنایا گیا تھا۔ اوکساکا اور ریاست میکسیکو میں، "اینٹیریٹوس" (چھوٹے دفن شدہ) اکثر راہبوں کی چھوٹی شخصیات ہیں، جو چنے کے سروں کے ساتھ کاغذ سے بنی ہوتی ہیں۔ انہیں گتے کے چھوٹے تابوتوں میں رکھا جاتا ہے۔ اسی طرح کی دیگر شکلوں میں کھوپڑی کے ساتھ گتے کے تابوت شامل ہیں جو تار کھینچنے پر اٹھتے ہیں۔ سیلیا میں، مختلف شکلوں اور سائز کے کھوپڑی کے ماسک کے ساتھ ساتھ کنکال کے اعداد و شمار بھی مقبول ہیں جو اکثر گٹار کے ساتھ یا کنکال والے گھوڑے پر سوار ہوتے ہوئے ماریونیٹ کی طرح حرکت کرتے ہیں۔ میکسیکو سٹی کے لینارس خاندان کے ذریعہ بنایا گیا کارٹونریا ڈولورس اولمیڈو میوزیم میں ڈے آف دی ڈیڈ کے لیے بڑی قربان گاہ میں ایک بڑا حصہ ادا کرتا ہے، جو ڈیاگو رویرا اور فریڈا کہلو کے ساتھ میوزیم کے نام کے اعزاز کے لیے قائم کیا گیا ہے۔ ریستوراں کا سلسلہ ایل باجیو ازکاپوٹزلکو میں اپنے فلیگ شپ ریستوراں میں ڈی آف دی ڈیڈ قربان گاہ کو اسپانسر کرتا ہے جس میں ملک کے مختلف خطوں کی نمائندگی کے ساتھ کارٹونریا پیش کیا جاتا ہے۔ سب سے مشہور کارٹونریا انٹرپرائز میکسیکو سٹی میں لینارس خاندان کا ہے، جس کی بین الاقوامی شہرت کنکال، کھوپڑی، یہوداہ کے اعداد و شمار اور "الیبریجز" نامی تصوراتی مخلوق جیسی شکلوں کے لیے ہے۔ خاندان کی شہرت کا آغاز پیڈرو لینارس سے ہوا جس نے موسمی پیشے کے طور پر کارٹونریا کے مجسمے بنائے۔ 1936 میں پیڈرو نے الیبریجز سمیت مزید اختراعی شخصیات تخلیق کرنا شروع کیں۔ اس کام کی ایجاد نے انہیں نہ صرف روایتی بازاروں میں اپنا سامان فروخت کرنے کا موقع فراہم کیا بلکہ انہوں نے انہیں فیشن زونا روزا کے پڑوس میں اینجل ڈی لا انڈیپینڈینشیا یادگار پر بھی فروخت کرنا شروع کیا، جس سے انہیں فنکاروں اور اسکالرز کی سرپرستی حاصل ہوئی۔ اس نے خاندانی کاروبار کو یہوداہ کے مجسموں پر لگ بھگ پابندی سے بچنے کا موقع فراہم کیا جو 1957 میں ایک گودام میں دھماکے کے بعد شہر میں پیش آیا تھا۔ لینارس کے کام کی شہرت میکسیکو سٹی میں 1968 کے اولمپکس کے نتیجے میں بین الاقوامی سطح پر چلی گئی، جب انہیں ڈولورس اولمیڈو نے اولمپک کھلاڑیوں کی زندگی کے سائز کی کنکال کی شخصیات بنانے کے لیے معاہدہ کیا تھا۔ اگرچہ اس طرح کے متحرک اعداد و شمار ڈے آف دی ڈیڈ کے لیے عام رہے ہیں، لیکن یہ پہلا موقع تھا جب اس طرح بڑے پیمانے پر کیا گیا تھا۔ اس کی وجہ سے ان کے کام کو ریاستہائے متحدہ اور یورپ میں عجائب گھروں اور دیگر افراد کے ذریعہ تلاش کیا گیا۔ 1990 میں پیڈرو لینارس کو میکسیکو کی حکومت کی طرف سے سائنس اور آرٹ کے لیے ممتاز قومی ایوارڈ ملا۔ اس سوال کے باوجود کہ آیا یہ روایت اسے آنے والی نسل میں بنائے گی، پیڈرو لینارس کے تین بیٹے نہ صرف خود کو کل وقتی دستکاری کے لیے وقف کرتے ہیں، تین پوتے بھی خاندانی کاروبار میں شامل ہیں اور انہوں نے اپنی اختراعات کی ہیں جیسے کہ طوائفوں، منشیات کے عادی افراد اور کھیلوں کے شرکاء کی عکاسی کرنے والے کنکال۔ 1986 میں ڈے آف دی ڈیڈ کے لیے، فیلیپ لینارس کو 1985 کے میکسیکو سٹی کے زلزلے کی یاد میں کمیشن دیا گیا تھا۔ اس کے نتیجے میں فائر مین، ملبے کے نیچے متاثرین، زخمی افراد، فوجیوں اور یہاں تک کہ ٹیلی ویژن سیٹ کے ساتھ ایک لوٹ مار کرنے والے جیسی شخصیات کے ساتھ اہم واقعات کی نمائندگی کرنے کے لیے پچاس سے زیادہ زندگی کے سائز کے کنکال کے ساتھ "لا مورٹے ٹیمبلوروسو" (زلزلوں میں موت) کہا گیا۔ ایک شخصیت ایک ایسے شخص کی یاد دلاتی ہے جسے "ایل پلگا" (پسو) کے نام سے جانا جاتا ہے جو ایک پتلا بچاؤ کرنے والا ہے جو منہدم عمارتوں کے نیچے چھوٹی جگہوں پر جانے کے لیے جانا جاتا ہے۔ یہ کام اس وقت متنازعہ تھا، لیکن اسے یورپ میں متاثرین کے لیے رقم اکٹھا کرنے کے لیے بھی استعمال کیا جاتا تھا۔ یہ خاندان میکسیکو سٹی میں سونورا مارکیٹ کے پیچھے چند بلاکس پر واقع مختلف جگہوں پر کام جاری رکھے ہوئے ہے۔ کاروبار ایک "عام بصری زبان" کی اجازت دینے کے لیے اپرنٹس شپ سسٹم پر بہت زیادہ انحصار کرتا ہے۔ یہ خاندان کے مختلف افراد کو بڑے پیمانے کے آرڈر کے حصوں پر کام کرنے کی اجازت دیتا ہے لیکن آخر میں تمام ٹکڑوں کو مجموعی طور پر ایک ساتھ فٹ ہونے کی اجازت دیتا ہے۔ یہ خاندان نہ صرف انفرادی آرڈرز تیار کرنے کے لیے اجتماعی طور پر کام کرتا ہے، بلکہ برٹش میوزیم کے لیے بنائے گئے "دی اٹامک اپاکالیپس" جیسے اداروں کے لیے بھی بڑے کام کرتا ہے۔ پیرس میں سینٹر جارجز پومپیڈو، برٹش میوزیم، لاس اینجلس میں فاؤلر میوزیم آف کلچرل ہسٹری اور گلاسگو میں گیلری آف ماڈرن آرٹ میں بھی خاندان کے کاموں کی نمائش کی گئی ہے۔ لینارس کے کام میں دو سب سے عام موضوعات متحرک کنکال اور الیبریج ہیں۔ دونوں یہوداہ کے اعداد و شمار بنانے کے لیے استعمال ہونے والی شکلوں اور تکنیکوں پر مبنی ہیں اور جانوروں کے سروں اور پروں کے ساتھ انسانی یہوداہ کے اعداد و شمار کے خاندانوں کے ابتدائی کام موجود ہیں۔ خاندان کے مطابق، پیڈرو لینارس نے الیبریجز کا تصور ایک ایسے نوجوان کے طور پر پیش کیا جو تیز بخار کے ساتھ بستر پر بیمار تھا، ان کا اور نام کا خواب دیکھ رہا تھا۔ جب وہ دوبارہ ٹھیک ہو گیا تو اس نے وہ راکشس بنانا شروع کر دیے جو اس نے اپنے خوابوں میں دیکھے تھے۔ کہانی کے باوجود، پیڈرو لینارس نے خود اعتراف کیا کہ مخلوق ان کی زندگی کے دوران تیار ہوئی۔ یہ مخلوق اکثر روشن رنگوں اور جنگلی ڈیزائنوں میں پینٹ کیے گئے مختلف حقیقی اور خیالی جانوروں کا مرکب ہوتی ہیں۔ ان مخلوقات کی تخلیق جلد ہی سیلیا اور پھر ریاست اوکساکا میں پھیل گئی، جہاں کاغذ کی مصنوعات کی شکل کے بجائے لکڑی سے کھدی ہوئی ہیں۔ ان مخلوقات کی مثالیں میکسیکو کے مختلف عجائب گھروں میں مل سکتی ہیں جن میں میوزیو کاسا ایسٹیوڈیو ڈیاگو ریویرا وائی فریڈا کہلو کے ساتھ ساتھ میکسیکو سٹی میں میوزیو ڈی آرٹے پاپولر بھی شامل ہے۔ بڑے پیمانے پر نقل کے اپنے فوائد اور نقصانات ہیں۔ ان کی ایجاد کے بعد سے، ایلبریجز راک اسٹارز، سپر ہیروز اور مزید کی تصاویر کے ساتھ زیادہ عصری شکلوں میں تبدیل ہو گئے ہیں۔ ڈینیل بیررا Ciudad Nezahualcoyotl کا ایک معروف کارٹونریا آرٹسٹ ہے۔ ان کے الیبریج کے کام مقبول ثقافت، خاص طور پر راک بینڈ جیسے جوڈس پریسٹ کے ساتھ ساتھ الیبریج روایت پر مبنی ہوتے ہیں۔ تاہم، خاندان نے نوٹ کیا کہ دوسرے فنکاروں کے ساتھ ایک سنگین مسئلہ ہے جو لینارس خاندان سے تعلق رکھتے ہیں۔ ڈے آف دی ڈیڈ سیزن لینارس فیملی کے لیے سب سے زیادہ مصروف ہوتا ہے، جس میں امریکہ اور یورپ میں چھٹیوں میں دلچسپی ہوتی ہے جس کا ترجمہ انٹرپرائز کے لیے اور بھی زیادہ کاروبار میں ہوتا ہے۔ ان کے متحرک کنکال ان کے ساتھ اپنی تنوع کے لیے جانے جاتے ہیں جو رقص کرتے ہیں، اسکیٹ بورڈز پر سوار ہوتے ہیں اور ماضی اور حال میں کسی بھی طرح کے مشترکہ پیشے کرتے ہیں جیسے کہ اسٹریٹ کار ڈرائیور۔ وہ مختلف سائز میں کثیر رنگ کے گتے اور کاغذ کی کھوپڑیاں تیار کرتے ہیں حالانکہ سب سے عام تقریبا 75 سینٹی میٹر لمبی ہوتی ہے۔ ان کھوپڑیوں میں مختلف موضوعات ہیں جیسے ڈان کوئزوٹ، مختلف قسم کے اسٹریٹ وینڈرز، بیل فائٹرز اور مقبول ثقافت کی شخصیات۔ وہ ڈے آف دی ڈیڈ کے لیے بنائی گئی چینی کی کھوپڑیوں کی نقل کرنے کے لیے بھی ایک ورژن بناتے ہیں، جنہیں پھولوں، پرندوں اور دیگر اشیاء سے خوب سجایا جاتا ہے۔ ان کا کام میکسیکن کارٹونریا کے کلاسیکی موضوعات کو دوبارہ ایجاد کرنے کی صلاحیت کے لیے نمایاں ہے۔ روڈولفو ویلینا ہرنانڈیز ہرمیس ارویو سوٹیرو لیمس ایڈالبرٹو الویریز میرینز بیرونی لنکس برائے مس لوپیٹا پروجیکٹ اور حوالہ جات میکسیکن ثقافت پیپیئر-ماچے میکسیکن آرٹ