Théâtre de la Mode
تھیٹر ڈی لا موڈ (تھیٹر آف فیشن) فیشن مینیکوئنز کی ایک 1945-1946 ٹورنگ نمائش تھی جو انسانی پیمانے کے تقریبا 1/3 سائز پر بنائی گئی تھی، اور ٹاپ پیرس فیشن designers.It کے ذریعہ تیار کی گئی تھی تاکہ جنگ سے بچ جانے والوں کے لیے فنڈ اکٹھا کیا جا سکے اور دوسری جنگ عظیم کے بعد فرانسیسی فیشن انڈسٹری کو بحال کرنے میں مدد کی جا سکے۔ فنڈز اکٹھا کرتے وقت، تھیٹر ڈی لا موڈ کا مقصد پیرس کے فیشن ڈیزائنرز کے کام کو ظاہر کرنا بھی تھا۔ اصل تھیٹر ڈی لا موڈ نمائش نے یورپ اور پھر ریاستہائے متحدہ کا دورہ کیا، اور اب یہ ریاستہائے متحدہ میں ریاست واشنگٹن میں میری ہیل میوزیم آف آرٹ کے مستقل مجموعے کا حصہ ہے۔ اس کے فنڈ ریزنگ اور صنعت کی بحالی کے اہداف کے علاوہ، تھیٹر ڈی لا موڈ کی نمائش نے فرانسیسی فیشن کو بین الاقوامی سطح پر فروغ دینے میں اہم کردار ادا کیا۔ چھوٹے نمونوں اور شاندار ڈیزائنوں نے پیرس کے فیشن سازوں کی تخلیقی صلاحیتوں اور دستکاری کی نمائش کی، جس نے دنیا بھر میں فیشن کے شوقین افراد کی توجہ اور تعریف کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ نمائش کے بعد کے امریکہ کے سفر نے فرانسیسی فیشن کے عالمی اثر کو مستحکم کرنے میں مدد کی اور یورپ اور امریکہ کے درمیان جنگ کے بعد کے ثقافتی تبادلے میں اہم کردار ادا کیا۔ جب دوسری جنگ عظیم شروع ہوئی تو فرانسیسی فیشن انڈسٹری پیرس میں ایک اہم معاشی اور ثقافتی قوت تھی۔ پیرس میں 70 رجسٹرڈ کاچر ہاؤس تھے، اور بہت سے دوسرے چھوٹے ڈیزائنر تھے۔ اس جنگ کا صنعت پر شدید اثر پڑا۔ کوتوریئرز اور خریدار فرانس کے قبضے سے بھاگ گئے یا اپنے کاروبار بند کر دیے۔ کپڑوں کے کاروبار جو کھلے رہنے کے لیے جدوجہد کرتے تھے انہیں کپڑے، دھاگے اور سلائی کے دیگر سامان کی شدید قلت کا سامنا کرنا پڑا۔ قابض جرمنوں کا ارادہ تھا کہ وہ پیرس کو برلن کے ساتھ یورپی فیشن ڈیزائن کے مرکز کے طور پر تبدیل کریں۔ نازی حکومت نے برلن اور ویانا کو یورپی ملبوسات کے مراکز میں تبدیل کرنے کا منصوبہ بنایا، وہاں ہیڈ آفس اور ایک سرکاری انتظامیہ کے ساتھ، جرمن لباس بنانے والوں کے لیے سبسڈی متعارف کروائی، اور مطالبہ کیا کہ فرانسیسی فیشن انڈسٹری کے اہم افراد کو جرمنی بھیجا جائے تاکہ وہاں ڈریس میکنگ اسکول قائم کیا جا سکے۔ فرانس کی معیشت میں کوچر کا مقام اس منصوبے کی کلید تھی: فرانس کے معروف فیشن ڈیزائنرز میں سے ایک کے بنائے ہوئے برآمد شدہ لباس کی قیمت "دس ٹن کوئلہ" بتائی جاتی تھی، اور ایک لیٹر عمدہ فرانسیسی خوشبو کی قیمت "دو ٹن پٹرول" تھی۔ فرانسیسی فیشن نہ صرف اقتصادی طور پر بھی اہم تھا بلکہ یہ فرانس کی قومی ثقافتی شناخت کا ایک اہم حصہ تھا۔ فرانسیسی ڈیزائنرز نے نازی حکومت کے منصوبوں کی مزاحمت کی۔ چیمبری سنڈیکل ڈی لا کوچر پیرسین کے صدر لوسین للونگ نے اعلان کیا، 'یہ پیرس میں ہے یا یہ کہیں نہیں ہے'۔ پیرس کے سب سے بڑے مل مالکان میں سے ایک ریبوکس کے ایک کارکن نے بعد میں جرمن قبضے کے دوران فیشن انڈسٹری کے رویے کے بارے میں کہا: پیرس کے آزاد ہونے کے بعد، فیشن کے چھوٹے تھیٹر کا خیال فیشن ڈیزائنر نینا رچی کے بیٹے رابرٹ رچی سے آیا۔ دوسری جنگ عظیم کے اختتام پر تمام مواد کی فراہمی کم تھی، اور رچی نے ٹیکسٹائل، چمڑے، کھال، ریشوں وغیرہ کے تحفظ کی ضرورت کو پورا کرنے کے لیے چھوٹے ماڈل، یا فیشن گڑیا استعمال کرنے کی تجویز پیش کی۔ مجسمے لمبے، تار سے بنے ہوئے تھے۔ پیرس کے لگ بھگ 60 فیشن ڈیزائنرز جن میں نینا رچی، بالینسیگا، جرمین لیکومٹے، میڈ کارپینٹیئر، مارشل اینڈ آرمنڈ، ہرمس، فلپ اینڈ گیسٹن، میڈلین ورامنٹ، جین لینون، میری لوئس بروئیئر اور پیئر بالمین شامل ہوئے اور نمائش کے لیے نئے انداز میں چھوٹے کپڑے بنانے کے لیے اپنے سکریپ مواد اور محنت کو رضاکارانہ طور پر پیش کیا۔ ملینرز نے چھوٹی ٹوپیاں بنائیں، ہیئر اسٹائلسٹوں نے مینکنز کو انفرادی کوفچرز دیے، اور وین کلیف اور آرپلز اور کارٹیئر جیسے زیورات سازوں نے چھوٹے ہار اور لوازمات کا تعاون کیا۔ کچھ سیمسٹریس نے کوچر ڈیزائن کے تحت جانے کے لیے چھوٹے چھوٹے انڈر گارمنٹس بھی تیار کیے۔ پیرس کی جنگ کے بعد بجلی کی قلت کے دوران تھیٹر ڈی لا موڈ پر کام مکمل کرنے کے لیے سیمسٹریس اپنی سلائی مشینیں اپنے ساتھ لے کر گئے۔ مورخ لورین میک کوناگی لباس میں تفصیل کی سطح کی طرف اشارہ کرتے ہیں: ایک بار تھیٹر ڈی لا موڈ پر کام مکمل ہونے کے بعد، یہ فنکار کے تخلیق کردہ 15 وسیع سیٹوں میں 237 گڑیا کے سائز کے مجسموں کی ٹورنگ نمائش بن گئی۔ اس کا افتتاح 28 مارچ 1945 کو پیرس کے لوور میں ہوا، اور یہ بہت مقبول ہوا، جس نے 100,000 زائرین کو اپنی طرف متوجہ کیا اور جنگی امداد کے لیے ایک ملین فرانک اکٹھے کیے۔ پیرس میں نمائش کی کامیابی کے ساتھ، تھیٹر ڈی لا موڈ لندن، لیڈز، بارسلونا، اسٹاک ہوم، کوپن ہیگن اور ویانا میں شوز کے ساتھ یورپ کے دورے پر چلا گیا۔ بیرون ملک نمائش کو فروغ دینے کے لیے، ایک فرانسیسی سرکاری اہلکار نے برطانیہ میں فرانس کے سفیر کو لکھا: "فرانس کے پاس برآمد کرنے کے لیے بہت کم ہے، لیکن وہ خوبصورت چیزوں اور اپنے فیشن ہاؤس کی مہارت کی تعریف کرتی ہے۔" 1945 میں یورپ کا دورہ کرنے کے بعد، مینکنز کو 1946 کے سیزن کے لیے ڈیزائن کیے گئے نئے کپڑوں سے آراستہ کیا گیا اور یہ نمائش ریاستہائے متحدہ کا سفر کیا، جہاں اسے 1946 میں نیویارک شہر اور سان فرانسسکو میں دکھایا گیا۔ فائنل شو کے بعد، مجسمے سان فرانسسکو میں چھوڑے گئے، جبکہ زیورات پیرس کو واپس کر دیے گئے۔ بحالی اور بعد کے دوروں میں ریاستہائے متحدہ میں میری ہیل میوزیم آف آرٹ نے 1952 میں آرٹ سرپرست الما ڈی بریٹ ویل اسپریکلز کے عطیہ کے ذریعے یہ مجسمے حاصل کیے۔ گڑیا کے ساتھ اصل سیٹ، جو کرسچن بیرارڈ، جین سینٹ مارٹن، جارجز واکھیوچ اور جین کوکٹیو جیسے فنکاروں نے تیار کیے تھے، میری ہل کے نمائش حاصل کرنے سے پہلے ہی کھو گئے تھے۔ 1988 میں، پیرس کے میوزی ڈی لا موڈ ایٹ ڈو ٹیکسٹائل نے مجسموں کی وسیع پیمانے پر بحالی کا کام شروع کیا اور محنت سے سیٹوں کو دوبارہ تخلیق کیا۔ تھیٹر ڈی لا موڈ اب بھی میری ہل میوزیم آف آرٹ میں نمونوں اور سیٹوں کی مکمل سیریز سے انتخاب کو گھما کر دکھایا جاتا ہے۔ تھیٹر ڈی لا موڈ کے کچھ حصے پورے امریکہ اور دنیا بھر میں آرٹ اور فیشن کے عجائب گھروں کا دورہ بھی کرتے ہیں۔ فیشن، آرٹ اور ثقافت پر اثرات تھیٹر ڈی لا موڈ کے فن اور جمالیات نے فیشن، عصری آرٹ اور ڈیزائن کی دنیا پر دیرپا اثر ڈالا ہے۔ 1980 کی دہائی کے آخر میں، ڈیزائنر بلی بوائے * نے ایک نمائشی دورے (نیو تھیٹر آف فیشن) کا اہتمام کیا جس کی سرپرستی میٹل نے معاصر فیشن ڈیزائنرز کے لباس میں باربی گڑیا کے ساتھ کی۔ ٹاؤن اینڈ کنٹری میگزین نے اطلاع دی ہے کہ بنیادی فیشن ڈیزائنر کرسچن ڈائر نے ممکنہ طور پر تھیٹر ڈی لا موڈ میں ڈیزائن کے کام میں حصہ ڈالا، اور یہ کہ ڈائر کا کوچر کلیکشن ڈسپلے سے متاثر تھا۔ دی بولڈ ڈول رپورٹ کرتی ہے کہ ٹونر ڈول کمپنی کے بانی رابرٹ ٹونر نے عصری گڑیا کا ایک وسیع مجموعہ بناتے وقت تھیٹر ڈی لا موڈ میں ڈیزائن کی تحریک حاصل کی۔ ان میں 2001 میں ایف اے او شوارز کے لیے نازک کڑھائی اور بیڈنگ والی گڑیا کی ایک محدود سیریز، اور 2003 کے پیرس فیشن ڈول فیسٹیول کے لیے ایک مختصر ڈانس ڈریس پہنے ہوئے گڑیا شامل ہیں۔ بیری آرٹ میوزیم کی 2021 کی نمائش کیرن لامونٹے: تھیٹر ڈی لا موڈ میں امریکی فنکار کیرن لامونٹے کے بنائے ہوئے مجسموں پر روشنی ڈالی گئی ہے اور اصل تار گڑیا کے ڈسپلے سے متاثر ہے۔ کاموں میں لامونٹے کے ایٹیوڈز، چھوٹے مجسمے شامل ہیں جو پہننے والے کی غیر موجودگی میں شام کے خوبصورت لباس کو ظاہر کرتے ہیں۔ لا مونٹے کے کام میری ہل میوزیم سے قرض پر لی گئی کئی اصل فرانسیسی مورتیوں کے ساتھ اولڈ ڈومینین یونیورسٹی تھیٹر ڈیپارٹمنٹ کے بنائے ہوئے سیٹوں پر دکھائے گئے ہیں۔ ڈبلیو میگزین لکھتا ہے کہ، 2020 میں، فیشن ڈیزائنر ماریہ گرازیا چیوری نے تھیٹر ڈی لا موڈ سے متاثر ایک چھوٹے ڈسپلے میں ڈائر کی ہاؤٹ کوچر لائن پیش کی۔ فرانسیسی فیشن بیرونی روابط بھی دیکھیں حوالہ جات لباس کی تاریخ (مغربی فیشن) فرانسیسی فیشن 1940 کی دہائی فرانس میں فیشن گڑیا ریاستہائے متحدہ میں آرٹ کی نمائشیں فرانس میں فیشن کی نمائشیں