In Concert 1972
ان کنسرٹ 1972 ستار کے ماہر روی شنکر اور سرودیا علی اکبر خان کا ایک ڈبل لائیو البم ہے، جو 1973 میں ایپل ریکارڈز پر ریلیز ہوا تھا۔ یہ اکتوبر 1972 میں نیویارک شہر کے فلہارمونک ہال میں ریکارڈ کیا گیا تھا، اور یہ دو ہندوستانی کلاسیکی موسیقاروں کے مشہور جگلبندی (ڈوئٹ) بجانے کے انداز کی ایک قابل ذکر مثال ہے۔ طبلہ بجانے والے آلا رخا کے ساتھ، یہ پرفارمنس ان کے قابل احترام گرو، اور خان کے والد علاؤالدین خان کی حالیہ موت پر دونوں فنکاروں کے غم کی عکاسی کرتی ہے۔ مؤخر الذکر بیسویں صدی کے دوران ہندوستانی موسیقی میں بہت سی اختراعات کا ذمہ دار تھا، جس میں کال اینڈ رسپانس ڈائیلاگ بھی شامل تھا جسے شنکر، خان اور راکھا جیسے موسیقاروں نے 1960 کی دہائی میں مغربی سامعین میں مقبول کیا۔ اس البم میں تین راگ شامل ہیں، جن میں "راگ سندھی بھیروی" بھی شامل ہے، جس کی تشریح علی اکبر خان نے اس سے قبل 1955 میں اپنی تاریخی ریکارڈنگ میوزک آف انڈیا میں کی تھی۔ ان کنسرٹ 1972 کو تنقیدی پذیرائی ملی ہے۔ گرامفون میگزین کے کین ہنٹ نے اسے "کبھی دھواں دار، کبھی آتش گیر، شاہکار" اور "ہندوستانی [کلاسیکی موسیقی] میں اب تک کی سب سے بڑی شراکت داریوں میں سے ایک کا زندہ، آگ سے سانس لینے والا مجسمہ" قرار دیا۔ کنسرٹ 1972 میں جارج ہیریسن، ذاکر حسین اور فل میکڈونلڈ نے پروڈیوس کیا تھا۔ راگا اور دی کنسرٹ فار بنگلہ دیش پر ان کے اور ہیریسن کے ساتھ مل کر کام کرنے کے بعد، یہ بیٹلز کے ایپل لیبل پر شنکر سے متعلق آخری ریلیز تھی۔ ایپل نے 1996 اور 2004 میں سی ڈی پر ان کنسرٹ 1972 جاری کیا، جس میں 50 منٹ کی "راگا منج خامج" کو دوبارہ ملایا گیا، جو پہلے دو ایل پی اطراف میں تقسیم ہو چکی تھی۔ پس منظر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے شعبے کی دیگر سرکردہ شخصیات جیسے پنالال گھوش اور اناپورنا دیوی کے ساتھ، علی اکبر خان اور روی شنکر نے خان اور دیوی کے والد، استاد اور کثیر ساز ساز علاؤالدین خان کے ماتحت مہر گھرانے میں تربیت حاصل کی۔ "بابا" کے نام سے مشہور، مؤخر الذکر کو بیسویں صدی کے عظیم ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے اختراع کاروں میں سے ایک کے طور پر پہچانا جاتا ہے، جس نے موسیقی کے 600 ٹکڑے بنائے ہیں اور اس کے دو اہم ترین تار والے آلات ستار اور سرود کو جدید بنانے کا ذمہ دار ہے۔ مصنف پیٹر لاوازولی بابا کی مختلف خدمات کو شنکر اور خان کے بعد کے کام کے ذریعے "شکل دینے کا سہرا دیتے ہیں جسے مغرب ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے طور پر جانتا ہے"۔ دو موسیقاروں میں سے، خان، ایک ماہر سرودیا کے طور پر، بین الاقوامی شناخت حاصل کرنے والے پہلے شخص تھے، نیویارک کے دورے کے ساتھ جس کا اختتام ان کے 1955 کے البم میوزک آف انڈیا: مارننگ اینڈ ایوننگ راگس میں ہوا۔ مؤخر الذکر ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کا پہلا البم تھا، اور اس کی کامیابی کے نتیجے میں شنکر نے اگلے سال لندن میں اپنا پہلا، تھری راگس ریکارڈ کیا۔ اگرچہ بہت زیادہ سولو فنکاروں کے طور پر پہچانے جاتے ہیں، شنکر اور خان کے جوڑے، جنہیں جگلبندی کے نام سے جانا جاتا ہے، کو 1950 کی دہائی کے بعد سے اسی طرح سراہا گیا۔ موسیقی کے نقاد کین ہنٹ ان کے جگلبندی امتزاج میں "مرد (سرود) اور عورت (ستار) مکالمے کے لیے ٹائیگرش صلاحیت" کے بارے میں لکھتے ہیں۔ بابا کی ایک اور میراث سولو آلات اور جڑواں ہینڈ ڈرم طبلہ کے درمیان جواب سوال (کال اینڈ رسپانس) کا تعامل تھا-ایک ایسا مکالمہ جسے شنکر نے، خاص طور پر، 1960 کی دہائی کے آخر میں مونٹیری اور ووڈ اسٹاک میں اپنی اور طبلہ بجانے والی آلا راکھا کی پرفارمنس کے ذریعے مغربی راک سامعین میں مقبول کیا۔ خان کی طرف سے اپنائے گئے زیادہ روایتی موسیقی کے راستے کے مقابلے میں، شنکر نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سے باہر کی انواع کے ساتھ تجربہ کیا اور جارج ہیریسن اور فلپ گلاس سمیت مغربی فنکاروں کے ساتھ تیزی سے وابستہ ہوئے۔ ایسٹ بنگال (اب بنگلہ دیش کا حصہ) میں پیدا ہوئے، خان نے اگست 1971 میں میڈیسن اسکوائر گارڈن، نیویارک میں اسٹیج پر شنکر کے ساتھ ہیریسن کے زیر اہتمام کنسرٹ فار بنگلہ دیش کے لیے شمولیت اختیار کی۔ اس کے صرف ایک سال بعد، 8 اکتوبر 1972 کو، شنکر اور خان کو نیویارک کے ایک اور مقام، فلہارمونک (اب ایوری فشر) ہال میں ریکارڈ کیا گیا، جس کے ساتھ راکھا بھی تھی۔ شنکر اکثر امریکہ میں سامعین کی طرف سے ان کے گرمجوشی سے استقبال پر تبصرہ کرتے تھے، جہاں نیویارک ہندوستانی موسیقی کو قبول کرنے والا پہلا مغربی شہر تھا۔ جیسا کہ بنگلہ دیش کے شوز میں، اس سال ستمبر میں علاؤالدین خان کی موت کے بعد، 1972 کی اس پرفارمنس میں ایک دل دہلا دینے والی بات تھی۔ ان کے موسیقی کے گرو کے طور پر، بابا ان کی زندگیوں میں ایک قابل احترام شخصیت رہے، اور اپنے آبائی شہر میہر میں ایک سنت سمجھے جانے والے شخص رہے۔ مائی میوزک، مائی لائف، شنکر کی 1968 کی سوانح عمری میں، وہ بابا کے بارے میں تعریف کے ساتھ لکھتے ہیں کہ "ایک ایسے طرز زندگی کی پیروی کرنا جو ہندو مت اور اسلام دونوں کا ایک خوبصورت امتزاج تھا"، اور اسی طرح اپنے موسیقی کے وژن میں "ہمیں تنگ مہارت کی حدود سے دور لے کر جو ہماری موسیقی میں غالب تھی"۔ ہنٹ کے مطابق، فلہارمونک ہال میں آنے والا جوڑا شنکر اور خان کے درمیان ایک پرجوش موسیقی کا تبادلہ تھا، ایک ایسی پرفارمنس جو "وقت میں منجمد خراج تحسین سے کہیں زیادہ ہے"۔ ریکارڈنگ ایک ایسے کردار میں جسے انہوں نے ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے سفیر کے طور پر متعارف کرایا تھا، شنکر نے سب سے پہلے نیویارک کے سامعین سے خطاب کیا، یہ بتانے کے لیے کہ علاؤالدین خان کے جانے کا ہندوستانی موسیقی کے لیے کیا مطلب ہے۔ اس کے بعد انہوں نے پہلا ٹکڑا "راگ ہیم بہگ" کو "[بابا کی] تخلیقات میں سے ایک" کے طور پر متعارف کرایا۔ تمام انتخاب کی طرح، مرکزی اداکاروں کو موسیقار کا سہرا ملتا ہے، تاہم، ہندوستانی روایت کو مدنظر رکھتے ہوئے، جو زیادہ منظم کرناٹک روایت کے مقابلے میں ایک تسلیم شدہ کمپوزیشن پر زیادہ اصلاح کی اجازت دیتا ہے۔ کنسرٹ کے دوران شنکر اور خان کے پیچھے ڈرون جیسا ساتھ فراہم کرنے والے دو تمبورا بجانے والے تھے، جن کا نام اشوک اور سوسن البم کے کریڈٹس پر تھا۔ لیوزولی شنکر کی اپنے طبلہ بجانے والے کے ساتھ دیرینہ وابستگی کے بارے میں لکھتے ہیں کہ راکھا "مثالی ساتھی" تھی، ڈرمر کی وسیع تربیت کو دیکھتے ہوئے۔ طبلہ کو اس کی سابقہ، ثانوی حیثیت سے بلند کرنے کی بابا کی کوششوں کو جاری رکھتے ہوئے، شنکر نے ڈھول کو اپنی پرفارمنس میں زیادہ جگہ دی، اس بات کو یقینی بناتے ہوئے کہ طبلہ ایک سولو آلہ کے طور پر پہچانا جائے۔ "ہیم بہار"، ایک شام کا راگ، اس کے بعد ایک رات کا راگ، "منج خامج"، ایک ٹکڑا جو شنکر کے 1970 کے لائیو البم ایٹ دی ووڈ اسٹاک فیسٹیول میں نمودار ہوا تھا۔ حتمی انتخاب صبح کا راگ "سندھی بھیروی" تھا۔ خان نے اس ٹکڑے کو میوزک آف انڈیا کے سائیڈ ون کے طور پر ریکارڈ کیا تھا، اور شنکر نے اسی طرح اسے 1957 کے البم دی ساؤنڈز آف انڈیا میں شامل کیا تھا، جسے لاویزولی نے خان کی پہلی ریلیز کے "اپنے ہم منصب" کے طور پر بیان کیا ہے۔ فلہارمونک ہال ریکارڈنگ 1972 میں ان کنسرٹ بن گئی، جو ایل پی کے چار اطراف میں پھیلے تین راگوں پر مشتمل ہے اور مجموعی طور پر 140 منٹ سے زیادہ کی موسیقی پر مشتمل ہے۔ ہیریسن کے ساتھ شنکر کی دوستی کے ذریعے ایک ایپل ریکارڈز ریلیز، ڈبل البم لندن میں ہیریسن نے اپنے لیونگ ان دی میٹریل ورلڈ البم کے سیشن کے درمیان میں تیار کیا تھا۔ ہیریسن کے شریک پروڈیوسر راکھا کے بیٹے ذاکر حسین اور ساؤنڈ انجینئر فل میکڈونلڈ تھے۔ ریلیز ایپل ریکارڈز ان کنسرٹ 1972 میں جنوری 1973 میں ریاستہائے متحدہ میں (بطور ایپل ایس وی بی بی 3396)، اور تین ماہ بعد برطانیہ میں (بطور ایپل ایس اے پی ڈی او 1002) جاری کیا گیا۔ بل بورڈ میگزین نے ایک ٹیگ لائن کے ساتھ ایک ایپل تجارتی اشتہار جاری کیا جس کا آغاز تھا: "شاندار تحفے والے موسیقاروں کی ایک چھوٹی سی جماعت کے اندر ماسٹرز کی ایک اور بھی چھوٹی دنیا موجود ہے۔ ان میں سے دو ماسٹرز نے حال ہی میں کنسرٹ میں ایک ساتھ شمولیت اختیار کی۔ "یہ ڈبل البم ایک ہی وقت میں ایپل کی دیگر ریلیزز کی ہلچل کے ساتھ نمودار ہوا، ان میں سے کچھ دو ریکارڈ سیٹ بھی تھے، یوکو اونو کی تقریبا لامحدود کائنات اور بیٹلز کی تالیفات 1962-1966 اور 1967-1970 کے معاملے میں۔ مصنوعات کی اس طرح کی پیداوار کے باوجود، اس مقام سے لیبل کو بند کیا جا رہا تھا۔ ان کنسرٹ 1972 ایپل ریکارڈز پر شنکر سے متعلق آخری ریلیز تھی، ان کے جوئی بنگلہ ای پی اور راگا فلم ساؤنڈ ٹریک اور کنسرٹ فار بنگلہ دیش ٹرپل البم کے بعد، یہ سب 1971 میں جاری ہوئے تھے۔ ری ایشو اس وقت تک جب ان کنسرٹ 1972 برطانیہ میں دستیاب تھا، اپریل 1973 میں شنکر، ہیریسن، راکھا اور خان کا سرود بجانے والا بیٹا آشیش لاس اینجلس میں شنکر فیملی اینڈ فرینڈز البم پر کام کر رہے تھے۔ مؤخر الذکر، جو ڈارک ہارس ریکارڈز کی ریلیز ہوگی، کو 2010 میں کولیبریشن باکس سیٹ کے حصے کے طور پر دوبارہ تیار کیا گیا اور دوبارہ جاری کیا گیا، اسی وقت جب شنکر کے ایسٹ میٹس ویسٹ میوزک نے یکساں طور پر نایاب راگا دستاویزی فلم اور ساؤنڈ ٹریک البم کو دوبارہ جاری کیا۔ کنسرٹ 1972 میں ان دوبارہ جاری کردہ منصوبوں میں شامل نہیں کیا گیا تھا، لیکن اسے ایپل کی 1996-97 ری پیکجنگ مہم کے حصے کے طور پر سی ڈی پر جاری کیا گیا تھا۔ 2004 کے دو سی ڈی ورژن نے "راگا منج خامج" کے دو حصوں کو دوبارہ جوڑ دیا۔ ریلیز ہونے پر، بل بورڈز کے جائزہ لینے والے نے شنکر، خان اور راکھا کی تینوں کو "راگ بجانے والوں کی سب سے بڑی آل اسٹار لائن اپ" قرار دیا اور مشورہ دیا کہ البم کی "آتش گیر اور ہپنوٹک" موسیقی اسے "حالیہ برسوں کا سب سے زیادہ فروخت ہونے والا راگ ریکارڈ" بنا سکتی ہے۔ ریکارڈ مرر نے کہا کہ "روحوں کی ملاقات" کے حوالے سے ایل پی آستین کا بیان مناسب تھا، انہوں نے مزید کہا کہ اس پرفارمنس میں موسیقاروں کی "کچھ کافی حیران کن تکنیکی کامیابیاں" پیش کی گئیں۔ رف گائیڈز کی ورلڈ میوزک گائیڈ بک ان کنسرٹ 1972 کو شنکر کی تمام ریلیزز کی "بہت منتخب جھلکیوں" میں شامل کرتی ہے، اور لائیو البم کے بارے میں لکھتی ہے: "نیویارک میں ریکارڈ کی گئی پائرو ٹیکنیکس اور گہرائی، ہندوستانی موسیقی کی سب سے بڑی جگلبندی میں ستار اور سرود سے ملتی جلتی ہے۔" جون 2009 میں علی اکبر خان کی موت کے کچھ ہی عرصے بعد لکھے گئے ایک ٹکڑے میں، میوزک ٹریولر ویب سائٹ نے البم کو "بالکل مسحور کن" قرار دیا۔ کچھ مبصرین نے لکھا ہے کہ خان کا سرود بجانا ان کے والد سے آگے نکل گیا، جن کا زیادہ جذباتی مزاج ان کی براہ راست پرفارمنس میں متضاد معیار کا باعث بنا۔ بابا کو اس صنف میں ان کی شراکت کے لیے دی جانے والی عزت کا ذکر کرتے ہوئے، رف گائیڈ اس طرح کے موازنہ پر تبصرہ کرتا ہے: "اگرچہ اسے سرگوشی کرنا بھی ناقابل معافی سمجھا جاتا ہے، لیکن بہت سے لوگ [خان] کو زیادہ بلند کرنے والا کھلاڑی سمجھتے ہیں۔" جون 1997 میں ایپل سی ڈی کا جائزہ لیتے ہوئے، کین ہنٹ گراموفون میگزین میں پرجوش ہوئے: یہ ہندوستانی (شمالی ہندوستانی) کلاسیکی موسیقی میں اب تک کی سب سے بڑی شراکت داریوں میں سے ایک کا زندہ، آگ سے سانس لینے والا مجسمہ ہے۔ ان کا سرود ستار بھائی چارے کا آغاز 1940 کی دہائی میں ان کے گرو کے تحت ہوا تھا۔ 1950 کی دہائی تک ان کے مضبوط، اسٹیل سے ڈھکے سرود اور نازک ستار کے امتزاج کو بہت سراہا گیا اور 1972 میں ان کا ہندوستانی جنت کا سب سے گرم ٹکٹ تھا۔ دو موسیقار اپنے گرو کے لیے دل کھولتے ہیں: یہ اس کی سب سے مختصر وضاحت ہے جو کبھی کبھی دھواں دار، کبھی کبھی آتش گیر، شاہکار ہوتا ہے۔ کچھ ہندوستانی دوبارہ ریلیز-یا نئی ریلیز-اس سال اس کی تخلیقی صلاحیتوں کی سفید گرم گرمی سے میل کھائیں گی۔ " دسمبر 2012 میں شنکر کی موت کے بعد، رولنگ اسٹون کے ڈیوڈ فرک نے ان کنسرٹ کو ستارسٹ کی تجویز کردہ پانچ ریکارڈنگ میں سے ایک کے طور پر شامل کرتے ہوئے لکھا: "یہ شاندار ریکارڈنگ نیویارک کے فلہارمونک ہال میں ایک شو سے ایک ڈریم ٹیم کے ساتھ آئی ہے: سرود پر علی اکبر خان اور طبلہ پر اللہ رکھا۔ تین ٹکڑوں میں سے ایک، 'راگ-منج خماج'، تقریبا ایک گھنٹہ کا ہے، جو آپ کو اس دور کے زیادہ تر شنکر البمز کے مقابلے میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی شام کی قدرتی توسیع اور صبر کے ساتھ تلاش کرنے کے بہت قریب ہونے کے قابل بناتا ہے۔ اپنی کتاب دی ایمبیئنٹ سنچری میں، مارک پرینڈرگاسٹ نے ڈبل البم کو "کلاسک" اور "ستار، سرود، طبلہ اور تمبورا انٹر پلے کی اب تک ریکارڈ کی گئی بہترین مثالوں میں سے ایک" کے طور پر بیان کیا ہے۔ ٹریک لسٹنگ روی شنکر اور علی اکبر خان کے تمام انتخاب۔ سائیڈ ون "راگا ہیم بہگ"-25:17 سائیڈ ٹو "راگا منج کھمج (پارٹ ون)"-26:16 سائیڈ تھری "راگا منج کھمج (پارٹ ٹو)"-25:06 سائیڈ فور "راگا سندھی بھیروی"-25:20 پرسنل روی شنکر-ستار علی اکبر خان-سرود آلا رکھا-طبلہ اشوک-تمبورا سوسن-تمبورا بھی دیکھیں ہندوستانی موسیقی کے نوٹ حوالہ جات ذرائع ایلیسن آرنلڈ، جنوبی ایشیا: برصغیر پاک و ہند، پارٹ 1 [گارلینڈ انسائیکلوپیڈیا آف ورلڈ میوزک، جلد 5]، ٹیلر اور فرانسس (لندن، 2000 ؛)۔ کیتھ بیڈمین، دی بیٹلس ڈائری والیوم 2: آفٹر دی بریک اپ 1970-2001، اونیبس پریس (لندن، 2001 ؛)۔ ہیری کیسل مین اور والٹر جے پوڈرازک، آل ٹوگیدر ناؤ: دی فرسٹ کمپلیٹ بیٹلس ڈسکوگرافی 1961-1975، بیلینٹائن بکس (نیویارک، NY، 1976 ؛)۔ اولیویا ہیریسن، جارج ہیریسن: مادی دنیا میں رہنا، ابرامس (نیویارک، نیویارک، 2011 ؛)۔ پیٹر لیوزولی، دی ڈان آف انڈین میوزک ان دی ویسٹ، کنٹینم (نیویارک، نیو یارک، 2006 ؛)۔ سائمن لینگ، جبکہ میرا گٹار نرمی سے روتا ہے: جارج ہیریسن کی موسیقی، ہال لیونارڈ (ملواکی، ڈبلیو آئی، 2006 ؛)۔ ریجینالڈ میسی، دی میوزک آف انڈیا، ابھینو پبلکیشنز (نئی دہلی، این سی ٹی، 1996 ؛)۔ مارک پرینڈرگاسٹ، دی ایمبیئنٹ سنچری: فرام ماہلر ٹو موبی-دی ایوولوشن آف ساؤنڈ ان دی الیکٹرانک ایج، بلومسبری (نیویارک، نیو یارک، 2003 ؛)۔ نکولس شیفنر، دی بیٹلس فارایور، میک گرا ہل (نیویارک، نیو یارک، 1978 ؛)۔ روی شنکر، مائی میوزک، مائی لائف، منڈلا پبلشنگ (سان رافیل، سی اے، 2007 ؛)۔ روی شنکر، راگا مالا: دی آٹو بائیوگرافی آف روی شنکر، ویلکم رین (نیویارک، نیویارک، 1999 ؛)۔ بروس اسپائزر، دی بیٹلس سولو آن ایپل ریکارڈز، 498 پروڈکشنز (نیو اورلینز، ایل اے، 2005 ؛)۔ ورلڈ میوزک: دی رف گائیڈ (جلد 2: لاطینی اور شمالی امریکہ، کیریبین، ہندوستان، ایشیا اور پیسیفک)، رف گائیڈز/پینگوئن (لندن، 2000 ؛)۔ 1973 لائیو البمز روی شنکر البمز ایپل ریکارڈز لائیو البمز جارج ہیریسن کے تیار کردہ ہندوستانی فنکاروں کے لائیو البمز