James Doolin
جیمز ڈولن (28 جون، 1932-22 جولائی، 2002) ایک امریکی مصور اور دیوار ساز تھے جو اپنے سنترپت قدرتی اور شہری جنوبی کیلیفورنیا کے مناظر کے لیے مشہور تھے۔ لاس اینجلس کے فنکار اور مصنف ڈگ ہاروی نوٹ کرتے ہیں کہ ان کی پینٹنگز ہمیں "ان جگہوں کو دیکھنے کی اجازت دیتی ہیں جنہیں ہم ہر روز نظر انداز کرتے ہیں اور یہ تسلیم کرنے کی اجازت دیتی ہیں کہ، اس کے شرمناک صنعتی لہروں کے باوجود، شہر کو ایک برائٹ، برقی طاقت اور ایک نفسیاتی طاقت کے ساتھ دکھایا گیا ہے جو اس افسانے پر مبنی ہے۔" "رنگ اور کمپوزیشن کے ماہر" کے طور پر بیان کردہ، ان کی "متاثر کن، مزاج والی پینٹنگز زندگی سے بھری ہوئی ہیں"۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم ڈولن ہارٹ فورڈ، کنیکٹیکٹ میں پیدا ہوئے اور اپنے والدین اور بھائی کے ساتھ فلاڈیلفیا کے مضافات میں چلے گئے جب وہ فنکار سات سال کے تھے۔ نیو انگلینڈ کے مناظر جن کا سامنا انہوں نے ورمونٹ میں موسم گرما میں کیا وہ بعد میں ان کے کام میں بااثر ثابت ہوئے۔ اپنے پرائمری اسکول کے سالوں کے دوران، جب امریکہ دوسری جنگ عظیم میں مصروف تھا، وہ فوجی ہارڈ ویئر اور جنگی مناظر کی تصاویر سے محصور ہو گیا۔ دس سال کی عمر میں، فنکار نے "پیشگی مسائل کے ذریعے کام کیا" [فضائی ڈاگ فائٹ ڈرائنگ میں ونگ پوزیشن کے ساتھ] اور "نقطہ نظر کے اصولوں میں مہارت حاصل کی"۔ پیچیدہ نقطہ نظر ان کے پورے کیریئر میں ایک غالب مقصد بن جائے گا۔ ان کے والد، جو ایک کامیاب انشورنس سیلز مین تھے، چاہتے تھے کہ ان کا بیٹا کاروباری کیریئر میں ان کی پیروی کرے، لیکن 1950 میں، ڈولن نے لبرل آرٹس کی تعلیم حاصل کرنے کے ارادے سے ورمونٹ یونیورسٹی میں درخواست دی۔ تاہم، ایک استاد نے انہیں فلاڈیلفیا کی یونیورسٹی آف آرٹس میں درخواست دینے کی ترغیب دی اور انہیں مکمل اسکالرشپ سے نوازا گیا۔ یونیورسٹی آف آرٹس نے "انہیں ایک مضبوط بنیاد اور فن کی قدر کے بارے میں ایک نیا رویہ فراہم کیا" اور انہوں نے اپنے انفرادی انداز کو فروغ دینے کا سہرا اسکول کو دیا۔ سفر اور اثرات اپنی نوعمری کے اواخر میں راکی ماؤنٹینز کے کراس کنٹری ٹرپ پر ڈولن کو جس وسیع کھلی جگہوں اور وسیع پیمانے پر سامنا کرنا پڑا اس نے فنکار کو نئے امکانات اور تجربات کے لیے کھول دیا، اور بالترتیب شکاگو اور کیلیفورنیا میں ہچائکنگ کے تین مسلسل موسم گرما کے دوروں کو جنم دیا۔ مؤخر الذکر دو دوروں نے اسے یوسیمائٹ کی قدرتی خوبصورتی اور سان فرانسسکو کے رنگین اور بعض اوقات کریٹی شہر کے مناظر دونوں کو ضم کرنے کے قابل بنایا۔ 1954 میں، امریکی فوج کے ساتھ جرمنی میں تعینات، ڈولن نے یورپ کے اپنے پہلے ذائقہ کا لطف اٹھایا۔ اس میں میونخ کے ہاؤس ڈیر کنسٹ اور فلورنس میں افزی گیلری کا دورہ بھی شامل تھا۔ 1957 میں فوج سے فارغ ہونے کے بعد، ڈولن نیویارک چلے گئے اور اگلے چار سالوں تک اشتہارات میں فری لانس کمرشل آرٹسٹ کے طور پر کام کیا، اپنے محدود فارغ وقت میں آرٹ تخلیق کیا۔ نیویارک کی طرف سے پیش کردہ ثقافتی محرک کے باوجود، ڈولن پیشہ ورانہ اور فنکارانہ طور پر غیر مطمئن تھے، اور 1961 میں یورپ کے طویل دورے کے لیے پیسے بچانے کے لیے اضافی کام کیا۔ اس کے بعد ڈولن نے یورپ کے کچھ بڑے آرٹ اور تاریخی مراکز کی ثقافتی زیارت کا آغاز کیا جسے بہترین طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ فنکار خاص طور پر ڈچ اور اطالوی نشاۃ ثانیہ کے ماہرین اور عصری تجریدی فنکاروں کے کاموں سے متاثر تھا۔ دوبارہ متحرک ہو کر، ڈولن روڈس کے جزیرے پر کرائے کے مکان میں آباد ہو گئے اور پینٹ کیا، جو ان موزیک سے متاثر تھا جو انہوں نے پورے جنوبی یورپ میں دیکھا تھا، اور خاص طور پر، ریونا، اٹلی۔ اس عرصے کے دوران ان کے کام میں زیورات جیسے نمونے اور روشن رنگ شامل تھے۔ ان چھوٹی پینٹنگز کا "اگلا ڈھانچہ" اور "چپٹی جگہ" ان کے بعد کے کام میں پائیدار اثرات بن گئے۔ یونان میں رہتے ہوئے، ڈولن کی ملاقات ایک نوجوان آسٹریلوی خاتون لیسلی ایڈورڈز سے ہوئی اور بعد میں اس نے اس سے شادی کی۔ فنکار، اپنی شادی اور یورپ میں طویل قیام سے حوصلہ افزائی کرتے ہوئے نیویارک واپس لوٹ رہا تھا، اب "پینٹر بننے کے لیے شدت سے پرعزم تھا"۔ مصنوعی مناظر نیویارک واپس آکر، ڈولن نے اپنے فارغ وقت میں پینٹنگ کرتے ہوئے ایک بار پھر تجارتی فنکار کے طور پر کام کیا۔ آل ہیلڈ اور دیگر سخت کنارے کے مصوروں سے متاثر ہو کر، انہوں نے "ہندسی تجریدی پینٹنگز جو مصنوعی مناظر کے نام سے مشہور ہوں گی" کے سلسلے پر کام کرنا شروع کیا۔ یہ مناظر قدرتی ماحول کے برخلاف انسان کے بنائے ہوئے مناظر سے نمٹتے ہیں، اور "اس کے [گرین وچ ولیج] پڑوس کے اسٹریٹ اسکیپس سے براہ راست متعلق ہیں-سڑک کے نشانات، عمارت کی دیواریں، تاریک دروازے، اور بندرگاہوں کے قریب نیم صنعتی علاقے کے بل بورڈز۔" ان کاموں کو "اکثر افقی طور پر تقسیم کیا جاتا تھا اور شہری زمین کی تزئین کے اندر چپٹے، بولڈ شکلوں کی عکاسی کرنے کے لیے ہندسی نمونوں کے بلاکس میں تقسیم کیا جاتا تھا"۔ فنکار نے "فطرت سے غیر حاضر سخت، غیر نامیاتی رنگوں" کا استعمال کرتے ہوئے مصنوعی کا زیادہ احساس حاصل کیا۔ 1965 میں، ان کی اہلیہ کی تجویز پر، یہ جوڑا اور ان کے دو بیٹے ان کے آبائی شہر میلبورن چلے گئے، جہاں فنکار نے تدریسی عہدہ سنبھالا اور جہاں 1966 میں، گیلری اے میں، انہوں نے اپنی پہلی سولو نمائش حاصل کی۔ تنقیدی ردعمل بڑی حد تک ناموافق تھا۔ ڈولن نے سڈنی میں بہت بہتر کارکردگی کا مظاہرہ کیا، جو اس وقت اس دور کے نیویارک سے متاثر جمالیاتی لحاظ سے زیادہ قبول کرنے والا شہر تھا، 1967 میں سینٹرل اسٹریٹ گیلری میں ان کے مصنوعی مناظر کی نمائش کو خوب پذیرائی ملی۔ مستقبل میں ایک بہتر تدریسی پوزیشن حاصل کرنے کے لیے اپنی تعلیم کو آگے بڑھانا چاہتے ہوئے، ڈولن خاندان اس کے سڈنی شو کے فورا بعد لاس اینجلس چلا گیا، اور ڈولن نے جلد ہی یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، لاس اینجلس میں ایم ایف اے پروگرام میں داخلہ لیا۔ 1968 میں، انہیں نیشنل گیلری آف وکٹوریہ کے دوبارہ کھلنے کے لیے افتتاحی نمائش دی فیلڈ میں شرکت کے لیے کہا گیا۔ انہوں نے تین نئی پینٹنگز بھیجیں جن کی کئی ناقدین نے بہت تعریف کی، اور بعد میں آسٹریلیا کے تین پرنسپل آرٹ میوزیموں نے اسے حاصل کر لیا۔ 1969 میں، انہوں نے آرک سیریز کے نام سے مشہور "کم از کم جمالیاتی" کے ساتھ "برائٹ اور آسمانی" مصنوعی مناظر کی ایک نئی سیریز پینٹ کرنا شروع کی۔ سنٹرل اسٹریٹ گیلری نے دوسرا شو لگانے کے لیے 1970 میں ڈولن سے رابطہ کیا، اور اس نے اپنے نو نئے مصنوعی مناظر بھیجے۔ یہ شو ایک غیر مساوی تنقیدی اور مالی کامیابی تھی۔ لاس اینجلس میں، ڈولن کا کام زیادہ نمائندگی والا بن گیا، اس کی "براہ راست مشاہدے سے زیادہ 'روایتی' خیالی پینٹنگز" بنانے کی خواہش کے بعد۔ فنکار نے اپنے دو سالوں کا زیادہ تر حصہ یو سی ایل اے میں گزارا "جادوئی انداز میں پینٹنگ-مشاہدہ شدہ حقیقت، خواب، خیالی تصورات اور یادیں"۔ اگلے سال، وہ جادوئی مصوری کی اپنی تلاش کو آگے بڑھاتے ہوئے یونیورسٹی میں انسٹرکٹر بن گئے۔ اس عرصے کے دوران فوٹووریلزم اور کانسیپچوئل آرٹ دو غالب انداز بن کر ابھرے تھے، اور ان دونوں تحریکوں نے فنکار کے مہاکاوی کام شاپنگ مال کو متاثر کیا۔ ڈولن نے اس ٹکڑے پر کام کرنے میں چار سال (1973-77) گزارے، "سانتا مونیکا میں ایریزونا ایونیو اور تھرڈ اسٹریٹ کے چوراہے کا ایک بڑے پیمانے پر، تفصیلی فضائی منظر-جس نے مغربی منظر نامے کے ایک اہم عصری مترجم کے طور پر ان کی ساکھ قائم کی۔" فنکار نے "پہلے دو سال ہر ممکنہ چھت کے مناسب مقام سے سائٹ کا خاکہ بنانے اور فوٹو گرافی کرنے میں گزارے، پھر ایک مصروف چوراہے کی ایک انتہائی تفصیلی اخترن ترکیب بنائی"۔ یہ پینٹنگ 1977 میں بارنسڈل پارک میں لاس اینجلس میونسپل آرٹ گیلری میں ایک سولو نمائش کا بنیادی کام تھا، جس نے پرجوش جائزے حاصل کیے۔ اس کے بعد یہ ٹکڑا 1978 میں آسٹریلیا کے قومی دورے پر بھیجا گیا، جس میں سات شہروں میں اسٹاپ تھا۔ 1980 میں، اس تازہ ترین کامیابی اور اس کی شادی کے خاتمے کے بعد، ڈولن کو تین سالہ گگنہیم فاؤنڈیشن فیلوشپ سے نوازا گیا، جس نے فنکار کو پینٹ کرنے کے لیے موجووی صحرا کے دور دراز حصے میں منتقل ہونے کا موقع فراہم کیا۔ "صحرا کی سخت خوبصورتی نے انہیں 1950 کی دہائی میں مغرب میں ان کے ہچائکنگ کے دوروں کے بعد سے مسحور کیا تھا" اور انہوں نے اس عرصے کے دوران صحرا کے منظر نامے کے انوکھے عناصر کو کھینچ کر اپنے فن کی تحریک حاصل کی۔ وہ 1983 میں لاس اینجلس کے شہری ماحول میں واپس آئے، اور 1990 کی دہائی تک انہوں نے اپنے بہت سے مشہور کاموں کو پینٹ کرتے ہوئے شہر کو دستاویزی شکل دینا شروع کر دیا تھا۔ "منفی سماجی جگہوں-بس اسٹاپ، خالی بل بورڈز، ایل اے دریا کی خشک گرت، فری وے آن ریمپ کے درمیان کنکریٹ جزائر" کی اپنی دستخطی پیش کش میں، فنکار نے "کیلیفورنیا کی زمین کی تزئین کی روایت کی مضحکہ خیز عظمت" اور "پوسٹ انڈسٹریل اپوکلیپٹک میلانچولی" کے درمیان ایک غیر متوقع شادی حاصل کی۔ مجموعے، ایوارڈز اور شہرت ڈولن کا آرٹ ورک بہت سے عوامی اور کارپوریٹ مجموعوں میں شامل ہے اور امریکہ پر متعدد کتابوں میں بھی اس کی نمائندگی کی گئی ہے۔ وہ 1981، 1986 اور 1992 میں گگنہیم فیلوشپ اور تین نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس گرانٹس کے وصول کنندہ تھے۔ اپنے پورے کیریئر میں، ڈولن نے "تصویر سازی اور علاقائیت کے خلاف ایل اے آرٹ اسٹیبلشمنٹ کے تعصب" کے خلاف جدوجہد کی، لیکن آخر کار انہوں نے ناقدین، جمع کرنے والوں اور ساتھی فنکاروں کا احترام حاصل کیا۔ آسٹریلوی مصنف پیٹر کیری نے نوٹ کیا کہ ڈولن ایک "خطرہ مول لینے والا تھا، [جس کا] موضوع کا انتخاب اکثر غیر جدید تھا"۔ ڈولن کی موت کے بعد، فنکار کارل چینگ نے اسے ویسٹ کوسٹ ایڈورڈ ہاپر کے طور پر بیان کیا، جس میں "لاس اینجلس میں ہمارے وقت کی خوبصورتی اور علیحدگی دونوں کو قید کیا گیا۔" ان کی ماہر، تاپدیپت پینٹنگ سائیکک کے بعد سفری نمائش "ریپریزنٹنگ ایل اے"، (2000-2002) کی سرخی دی گئی اور سان جوس میوزیم آف آرٹ نے 2001 میں ان کے کام کا پس منظر پیش کیا، لاس اینجلس کے ایک بڑے فنکار کی حیثیت سے ان کی ساکھ مضبوط ہوئی۔ حوالہ جات بیرونی روابط جیمز ڈولن کی سوانح عمری اور منتخب نمائشیں 1932 پیدائش 2002 موت امریکی عصری فنکار یونیورسٹی آف آرٹس (فلاڈیلفیا) کے سابق طلباء