Danish sculpture
قومی سطح پر تسلیم شدہ آرٹ فارم کے طور پر ڈینش مجسمہ سازی کا سراغ 1752 میں لگایا جا سکتا ہے جب جیکس سیلی کو ڈنمارک کے بادشاہ فریڈرک پنجم کے مجسمے کو گھوڑے پر سوار کرنے کا کام سونپا گیا تھا۔ اگرچہ برٹل تھورولڈسن بلاشبہ ملک کے سب سے نمایاں شراکت دار تھے، لیکن بہت سے دوسرے کھلاڑیوں نے عمدہ کام کیا ہے، خاص طور پر نو کلاسیکیت، حقیقت پسندی اور تاریخ پرستی کے شعبوں میں، مؤخر الذکر قومی شناخت کے بڑھتے ہوئے شعور کے نتیجے میں ہے۔ حال ہی میں، ڈینش مجسمہ سازی یورپی رجحانات، خاص طور پر پیرس کے رجحانات، بشمول حقیقت پسندی اور جدیدیت سے متاثر ہوا ہے۔ ڈنمارک میں مجسمہ سازی کے ابتدائی آثار 12 ویں صدی کے ہیں جب ایک پتھر ساز جسے ہارڈر کے نام سے جانا جاتا ہے جٹ لینڈ کے مشرق میں اور فنن کے جزیرے پر گرجا گھروں، خاص طور پر دروازوں اور فونٹ کو سجانے میں سرگرم تھا۔ تقریبا اسی دور سے، گرینائٹ کے نقش و نگار میں مجسمہ سازی کی گئی ہیں جن میں رب کیتھیڈرل کے نام نہاد بلی کے سر کے دروازے کے اوپر ٹمپینم میں صلیب سے ہٹانے کی عکاسی کی گئی ہے۔ 16 ویں صدی کے اوائل میں، مجسمہ سازی کے مذبح کے ٹکڑے اور گودے جرمن فنکاروں جیسے کلاز برگ نے تیار کیے تھے جو اوڈینسی کیتھیڈرل میں کام کر رہے تھے اور ہنس بروگیمین جنہوں نے شلیسوگ کیتھیڈرل میں بے رنگ مذبح کا ڈیزائن بنایا تھا۔ تاہم 1536 میں ہونے والی اصلاح نے اس طرح کے آرائشی کام کو تقریبا مکمل طور پر روک دیا۔ نشاۃ ثانیہ کے دور میں، بیرون ملک سے آنے والے مجسمہ ساز ڈنمارک میں کام کا ذریعہ تھے۔ اینٹورپ سے تعلق رکھنے والے فلیمش مجسمہ ساز کارنیلیس فلوریس نے ہرلفشولم میں ہرلف ٹرول اور برجیٹ گوئے (1566-68) اور راسکلڈ کیتھیڈرل میں کرسچن III (1569-79) کے لیے مقبرے تیار کیے۔ گرٹ وین گروننگن کرونبرگ کے مرکزی دروازے کے ڈیزائن میں حصہ لینے والے سرکردہ ڈچ فنکاروں میں سے ایک تھے۔ ڈنمارک میں 16 ویں صدی کے آخر میں سرگرم ایک اور فلیمش مجسمہ ساز گرٹ وین ایگن تھا جس نے روسکلڈ کیتھیڈرل میں فریڈرک دوم کے مقبرے کو ڈیزائن کیا تھا۔ اسی طرح، 17 ویں صدی میں، یہ ایڈرین ڈی وریس ہی تھے جنہوں نے فریڈرکس برگ پیلس (1615-22) کے لیے نیپٹونس فاؤنٹین کا ڈیزائن بنایا تھا حالانکہ اسے بعد میں سویڈش نے جنگی انعام کے طور پر لیا تھا اور اب یہ ڈروٹنگنگ ہوم پیلس کے سامنے کھڑا ہے۔ ڈینش مجسمہ سازی کی ترقی 18 ویں صدی کے وسط میں فرانسیسی مجسمہ ساز جیکس سیلی (1717-1776) سے بہت متاثر ہوئی، جسے ڈنمارک کی حکومت نے 1752 میں کنگ فریڈرک پنجم کا مجسمہ بنانے کے لیے مدعو کیا تھا۔ مارچ 1754 میں رائل ڈینش اکیڈمی آف فائن آرٹس کی بنیاد کے فورا بعد، سیلی کو اس کا ڈائریکٹر مقرر کیا گیا، جس نے ادارے کے کام کاج پر کافی اثر ڈالا۔ کئی چھوٹے اور مکمل سائز کے نمونے تیار کرنے کے بعد، سیلی نے بالآخر 1768 میں نیوکلاسیکل انداز میں کانسی کاسٹنگ کے طور پر اپنا گھڑ سوار کا مجسمہ مکمل کیا لیکن 1766 میں بادشاہ کی موت کے پانچ سال بعد اگست 1771 تک امالینبرگ پیلس کے صحن میں اس کی نقاب کشائی نہیں کی گئی۔ اسے یورپ کے بہترین گھڑ سوار مجسموں میں سے ایک کہا جاتا ہے۔ ابتدائی نیوکلاسیسیزم جوہانس وائیڈ ویلٹ (1731-1802) ڈنمارک میں نیوکلاسیسیزم کو متعارف کرانے کے ذمہ دار بنیادی شخصیات میں سے ایک تھے، جو پیرس اور روم میں قیام سے متاثر تھے جنہیں نئی قائم کردہ اکیڈمی سے سفری وظیفے سے سہولت فراہم کی گئی تھی۔ 1758 میں ڈنمارک واپسی کے فورا بعد، انہیں ان کی بیوہ بیوی سوفی مگدلینی نے طویل عرصے سے فوت شدہ بادشاہ کرسچن ششم کی یادگار بنانے کا کام سونپا۔ 1768 میں مکمل ہونے والی سنگ مرمر کی یادگار 1777 تک روسکلڈے کیتھیڈرل میں نصب نہیں کی گئی تھی۔ دو خواتین کے اعداد و شمار کے ساتھ تابوت، "سورجن" ("غم") اور "بیرمیلسن" ("شہرت") کو ڈنمارک کا پہلا نو کلاسیکی کام سمجھا جاتا ہے۔ وائیڈ ویلٹ نے فریڈنسبرگ پیلس جیسے باغات کے لیے مجسموں کے بڑے مجموعے ڈیزائن کیے۔ 1769 میں، اس نے روسکلڈے کیتھیڈرل میں بادشاہ فریڈرک پنجم کی یادگار مکمل کی جس میں پاؤں کے ٹکڑوں پر آرام کرنے والا ایک بڑا تابوت شامل ہے اور متعدد مجسموں سے سجایا گیا ہے، جس کے پیچھے ایک کالم ہے جس کے اوپر ایک برتن ہے، بادشاہ کی تصویر کے ساتھ ایک میڈلین ہے، اور تابوت کے ہر طرف، فرش سے تقریبا نو فٹ اوپر تک پہنچتے ہوئے، ڈنمارک اور ناروے کی نمائندگی کرنے والی دو تاج پوش، غمزدہ خواتین شخصیات ہیں۔ میموریل چیپل وائیڈ ویلٹ اور معمار کیسپر فریڈرک ہارسڈورف کے درمیان تعاون کا نتیجہ تھا۔ وائیڈ ویلٹ کو 1772 اور 1794 کے درمیان اکیڈمی کے ڈائریکٹر کے طور پر آٹھ سالانہ ادوار کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ وہاں پروفیسر کی حیثیت سے، انہوں نے اپنے نو کلاسیکی نظریات کو اپنے طلباء سے متعارف کرایا جن میں مصور اور معمار نیکولج ابراہم ایبلڈگارڈ جو بعد میں اکیڈمی کے ڈائریکٹر بنے اور برٹیل تھورولڈسن کے انسٹرکٹر شامل تھے۔ تھورولڈسن برٹیل تھورولڈسن (1770-1844) ڈینش کا سب سے مشہور مجسمہ ساز ہے، جسے پورے یورپ میں معروف نو کلاسیکی مجسمہ سازوں میں سے ایک کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ کوپن ہیگن میں آرٹ اکیڈمی میں داخل ہونے کے بعد جب وہ صرف 11 سال کے تھے، انہوں نے ادارے کے چاروں تمغے جیتے۔ 1796 میں انہیں اٹلی کے نسبتا مختصر مطالعاتی دورے کے لیے وظیفہ ملا لیکن 1819 میں ڈنمارک کے مختصر دورے کے علاوہ وہ 40 سال سے زیادہ روم میں رہے۔ اس کے جیسن اور گولڈن فلیس کے مجسمے کے ماڈل کو اس وقت کے معروف اطالوی مجسمہ ساز انتونیو کینووا سے پہچان ملنے کے بعد، اس کی کامیابی کو یقینی بنایا گیا۔ تھورولڈسن نے آہستہ آہستہ متعدد معاونین کو ملازمت پر رکھا، اپنے کام کو روم کے پانچ اسٹوڈیوز میں انجام دینے کے لیے بڑھایا، کیونکہ اسے پورے یورپ سے آرڈر موصول ہوئے۔ ان کے سب سے اہم کاموں میں کوپن ہیگن میں ور فرو کرکے کی تعمیر نو کے لیے مسیح اور بارہ رسولوں کے مجسموں کا زبردست سلسلہ شامل ہے۔ ان کے کاموں (ریلیف، مجسمے، اور مجسمے) کے لیے موٹف زیادہ تر یونانی افسانوں سے وینس، مرکری، گینیمیڈ، ہیبی، اور کامدیو اور سائیک کے مجسموں کے ساتھ تیار کیے گئے تھے، لیکن انہوں نے اہم شخصیات کی تصویریں بھی بنائیں، جیسا کہ سینٹ پیٹرز باسیلیکا، روم میں پوپ پیوس VII کے لیے اپنے مقبرے کی یادگار میں یا وارسا میں جوزیف پونیاٹووسکی کا گھڑ سوار مجسمہ۔ ان کے کام بہت سے یورپی ممالک میں دیکھے جا سکتے ہیں، لیکن کوپن ہیگن کے تھورولڈسن میوزیم میں ایک بہت بڑا مجموعہ موجود ہے۔ روم میں اپنے قیام کے دوران، تھورولڈسن نے شہر میں وقت گزارنے والے نوجوان ڈینش فنکاروں کی حوصلہ افزائی میں اہم کردار ادا کیا۔ تھورولڈسن کے طالب علم روم میں تھورولڈسن کے ماتحت تعلیم حاصل کرنے والوں میں سے تین نے ڈینش مجسمہ سازی کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا، جو ایک طرف اپنے استاد کی کلاسیکیت میں دلچسپی سے اور دوسری طرف اپنے مادر وطن میں قوم پرستی میں بڑھتی دلچسپی سے متاثر تھے۔ ہرمن ارنسٹ فرینڈ (1786-1840)، جو روم میں تھورولڈسن کا قریبی معاون رہا تھا، ڈینش رومانوی قوم پرستی کا ابتدائی حامی تھا، جس نے نورڈک افسانوں کی شخصیات کے 12 مجسمے بنائے، خاص طور پر لوکی (1822)، اوڈن (کانسی 1827) اور تھور (1829)، یہ سب قدیم یونانی اور رومن افسانوی کاموں سے متاثر تھے۔ ان کا شاہکار، راگناروک فریز، جس نے ان پر کئی سالوں تک قبضہ کیا، بسن نے ان کی موت کے بعد مکمل کیا لیکن بعد میں کرسچنبرگ کی آگ سے تباہ ہو گیا۔ اسٹیٹنز میوزیم فار کنسٹ میں فریز کے کچھ حصے کا پلاسٹر کاسٹ ہے۔ ہرمن ولہیم بسن (1798-1868)، ابتدائی طور پر ایک نو کلاسیکی ماہر، کو اس وقت کے قوم پرست رجحان کی عکاسی کرتے ہوئے ڈنمارک کی فوجی فتوحات کا جشن منانے والے ان کے یادگار کاموں کی حقیقت پسندی کے لیے یاد کیا جاتا ہے۔ فریڈریشیا میں بسن کا لینڈسولڈیٹن یا ڈینش سولجر (1858) اور فلینسبرگ میں آئسٹڈ لائن (1862) دونوں کو 25 جولائی 1850 کو آئسٹڈ (ایڈسٹڈ) کی جنگ میں شلیسوگ-ہولسٹین پر ڈنمارک کی فتح کی یاد میں کھڑا کیا گیا تھا۔ ڈینش سولجر اس لحاظ سے قابل ذکر ہے کہ اس میں ایک اعلی عہدے دار کو نہیں دکھایا گیا ہے بلکہ ایک سادہ فوجی کو دکھایا گیا ہے جس کے ساتھ ڈینش شہری آسانی سے شناخت کر سکتے ہیں۔ بسن کو وینس میں پیراس شیر کا مطالعہ کرنے کے بعد اپنے بڑے کانسی کے اسٹیڈ شیر کو ڈیزائن کرنے کی ترغیب ملی جہاں اسے 1687 سے جنگی انعام کے طور پر دکھایا گیا تھا۔ برلن اور کوپن ہیگن میں نقل مکانی کی رنگین تاریخ کے بعد، آئسٹڈ شیر کو بالآخر 2011 میں فلینسبرگ میں اپنی اصل ترتیب میں واپس کر دیا گیا۔ جینس ایڈولف جیریچاؤ (1816-1883) نے ابتدائی طور پر تھورولڈسن کے نقش قدم پر چلتے ہوئے اپنی نو کلاسیکی کام ہرکیولس اینڈ ہیبی (1846) اور 1849 سے مسیح کی ان کی عظیم شخصیت کی پیروی کی۔ اس کے بعد انہوں نے اپنا زیادہ متحرک انداز تیار کیا جسے دی پینتھر ہنٹر (1846) میں دیکھا جا سکتا ہے، یہ ایک ایسا کام ہے جسے کلاسیکی آرٹ اور جدیدیت میں جدید رجحانات کے درمیان تعلقات کی ایک اہم مثال کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں کچھ مجسمہ سازوں نے کلاسیکی شخصیات پر مبنی مجسمے بنانا جاری رکھا لیکن اب زیادہ قدرتی شکل کے ساتھ۔ ایک اچھی مثال روزنبرگ کیسل گارڈنز میں ایکسل ہینسن کا ایکو (1888) ہے۔ متحرک عورت کی یونانی نیمف کی زندہ عصری شکل کلاسیک ازم کی زیادہ سخت ہم آہنگی سے متصادم ہے۔ اینڈرز بنڈگارڈ (1864-1937) کو نورس کی دیوی گیفیون (1900) کے بیلوں کو چلانے والے لینجینی کے قریب ان کے بڑے مجسمے کے لیے یاد کیا جاتا ہے۔ لیکن جیسے جیسے صدی کی باری قریب آتی گئی، نئے رجحانات پیدا ہوئے، جس کا آغاز تاریخ پرستی سے ہوا اور مشہور ہونے والے ڈینز کو خراج تحسین پیش کرنے کی ضرورت تھی۔ اگست سابی (1823-1916)، جو اکیڈمی میں بسن کے طالب علموں میں سے ایک تھے، نے پہلے نو کلاسیکی روایت کو برقرار رکھا لیکن بعد میں فرانسیسی نیچرلزم سے متاثر ہوئے۔ ان کا بہترین کام یقینی طور پر روزنبرگ گارڈنز میں ہنس کرسچن اینڈرسن کا کانسی کا مجسمہ ہے جسے انہوں نے 1880 میں مکمل کیا۔ اینڈرسن کو اپنے سامعین سے خطاب کرتے ہوئے بیٹھنے کی پوزیشن میں دکھاتے ہوئے، سابی مصنف کی اندرونی خصوصیات کو پکڑنے میں کامیاب رہے جو ڈینش عوام کے لیے بہت زیادہ معنی رکھتی تھیں۔ سابے اپنے موسیقار جوہان پیٹر ایمیلیس ہارٹمین کے مجسمے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ بسن کے بیٹے ولہیلم بسن نے بھی کئی مشہور شخصیات کو مجسمہ بنایا جن میں ماربل چرچ میں این ایف ایس گرونڈٹوگ، نیبوڈر میں کرسچن چہارم اور کوپن ہیگن میں ہجبرو پلیڈز پر ابسلون شامل ہیں۔ مجسمہ ساز کارل ہارٹ مین کا بھی حوالہ دیا جا سکتا ہے۔ دوسرا بدلتا ہوا فنکارانہ رجحان جس نے ڈینش مجسمہ سازوں کی توجہ مبذول کروائی وہ علامتی تھی۔ نیلز ہینسن جیکبسن (1861-1941)، جنہوں نے صدی کے آخر میں پیرس میں کئی سال گزارے، آگسٹ روڈن کے زیر اثر آئے۔ اس نے کئی متنازعہ کانسی کے تمغے تخلیق کیے جن میں ٹرولڈ، ڈیر ویجرر کرسٹن بلوڈ (1896) یا ٹرول شامل ہیں جو ایک نورس لوک کہانی پر مبنی عیسائی خون کی بو لیتے ہیں۔ اصل نیو کارلسبرگ گلائپٹیک میں ہے لیکن والبی میں جیسس چرچ کے باہر ایک نقل موجود ہے جس کے لیے اسے اصل میں ڈیزائن کیا گیا تھا۔ ڈنمارک کے دوسرے مجسمہ ساز جو روڈن کی علامت سے متاثر تھے ان میں اسٹیفن سنڈنگ (1846-1922) اور روڈولف ٹیگنر (1873-1950) شامل ہیں۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں ڈینش مجسمہ سازی میں سرگرم ہونے والی پہلی خواتین میں سے ایک کارل نیلسن کی اہلیہ این میری کارل نیلسن (1863-1945) تھیں۔ کلاسیک ازم کے ساتھ فطرت پسندی کو یکجا کرتے ہوئے حیات کا احساس ان کے کاموں میں دیکھا جا سکتا ہے، جن میں سے زیادہ تر جانوروں یا انسانی شخصیت کی عکاسی کرتے ہیں۔ خاص طور پر قابل ذکر ہیں رب کیتھیڈرل (1904) کے تین کانسی کے دروازے، کنگ کرسچن IX (1927) کا گھڑ سوار مجسمہ اور کوپن ہیگن میں ان کے شوہر، دی ینگ مین کے لیے وقف یادگار، جو پنکھوں کے بغیر پیگاسس (1939) پر پین پائپ کھیل رہے ہیں۔ کائی نیلسن (1882-1924) نے اپنی شہوانی، شہوت انگیز خواتین کی شخصیات کے ساتھ ایک اہم پیش رفت حاصل کی، جو اکثر اساطیری کرداروں پر مبنی ہوتی ہیں۔ ان کے بہترین کاموں میں چونا پتھر میں کانسی کے بلائنڈ الموپیج (بلائنڈ پیزنٹ گرل، 1907)، مارمورپیجن (دی ماربل گرل، 1910) اور لیڈا میڈ سوانین (لیڈا اینڈ دی سوان، 1918) شامل ہیں۔ اکیڈمی میں، انہیں ایڈورڈ ایرکسن (1876-1959) نے تعلیم دی تھی جو ایک اور کانسی کی خاتون شخصیت، ڈین للی ہیوفرو (دی لٹل مرمیڈ، 1913) کے لیے مشہور ہیں۔ ایک مدت کے لیے، ڈنمارک کی شناخت جین گوگین (1881-1961) اور ایڈم فشر (1888-1968) جیسے مجسمہ سازوں کے ساتھ فرانسیسی سے متاثر جدیدیت کے ساتھ ہوئی جو پہلی جنگ عظیم کے دوران تنازعات میں مبتلا قوموں کے برعکس ثقافتی امید کے جذبے کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ 1917 سے فشر کی ہندسی طور پر ڈیزائن کردہ ڈینسیرینڈے (ڈانسنگ گرل) بھی کیوبزم کے اثر کو ظاہر کرتی ہے۔ اس دور کا ایک اور اہم معاون سوینڈ رتھساک (1885-1941) تھا جس نے معمار ایوار بینٹسن کے ساتھ مل کر لینجینی پر میری ٹائم مونومنٹ (سوفارٹسمونیومنٹ) ڈیزائن کیا۔ جنگوں کے درمیان عام لوگوں کے روزمرہ کے کپڑوں میں مجسمے بنانے میں دلچسپی تھی جیسا کہ پوول سنڈرگارڈ کے مینڈ اوگ پیج (مین اینڈ گرل، 1934) اور نوڈ نیلموز کے اویسمینڈین لیٹریز (1935) میں دیکھا جا سکتا ہے، جس میں کوپن ہیگن کی گلیوں میں اخبارات فروخت کرتے وقت پہنے ہوئے ایک اخبار نگار کی تصویر کشی کی گئی ہے۔ گنر ویسٹ مین (1915-1985) جو سویڈن میں برور ہجورتھ کے زیر اثر آیا، اس نے ایک آسان انداز تیار کیا جو بچوں کی نمائندگی کرنے والے ان کے کاموں میں دیکھا جا سکتا ہے جیسے کہ بورن وید ونڈو (چلڈرن ایٹ دی ونڈو، 1947)، گوگینگن اور بورن ہیوین (1948)۔ اس کے علاوہ 1930 کی دہائی میں، گوٹفریڈ ایکہوف (1902-1982) نے اپنے فرانسیسی انسٹرکٹرز چارلس ڈیسپیو اور ارسطو کے اثر و رسوخ سے متاثر ہو کر آسان انسانی شخصیات کو تراشا۔ 1940 میں نقاب کشائی کی گئی، اس کا روبیگر (دی بیٹ گرلز) کا مجسمہ لولینڈ کے جزیرے پر ساکسکوبنگ میں دیکھا جا سکتا ہے۔ 1930 کی دہائی میں حقیقت پسندی کا اثر بھی دیکھا گیا، مثال کے طور پر ایزلر بلی (1910-2004) کے کام میں ان کی ابتدائی جانوروں جیسی شخصیات کے ساتھ۔ ہنری ہیرپ (1907-1993) نے سڑکوں پر پائے جانے والے کچرے سے بنے "جنک ماڈلز" میں دلچسپی پیدا کی۔ انہیں پتھر کی اصل شکل کی مجسمہ سازی کے لیے بھی یاد کیا جاتا ہے۔ سونجا فرلوو، جسے اپنے الو (1935) اور اس کے افریقی متاثر ڈیزائنوں کے لیے یاد کیا جاتا ہے، ان حقیقت پسندانہ فنکاروں کی ایک اہم ساتھی بھی تھیں جو مل کر لینین ایسوسی ایشن کے سرکردہ ممبر تھے۔ شاید ڈینش حقیقت پسندی میں سب سے مشہور شریک ولہیلم فریڈی (1909-1995) تھا جس نے حقیقت پسندی کے بارے میں زیادہ واضح طور پر جنسی نقطہ نظر اختیار کیا۔ یہ اس کی سیکس-پیرالائسیپل (1936) میں دیکھا جا سکتا ہے جسے پولیس نے فحش نگاری کی بنیاد پر ضبط کر لیا تھا۔ جنگ کے بعد کی پیش رفت جیسا کہ فرانس میں، دوسری جنگ عظیم کے فورا بعد ڈینش مجسمہ سازی پر اسپونٹینزم اور کنکریٹزم کا غلبہ تھا۔ اسپونٹینزم، جو اظہار پسندی اور حقیقت پسندی سے نکلا ہے، ایسگر جورن (1914-1973) کے ساتھ سب سے آگے کوبرا تحریک کی تشکیل کا باعث بنا۔ ان کا سب سے اہم مجسمہ سازی کا کام، Århus Statsgymnasium کے لیے بڑا ریلیف (1959)، ایک بہت بڑا سیرامک ہے، جس کی لمبائی 27 میٹر ہے۔ کنکریٹزم جو 1920 کی دہائی کے تجریدی ہندسی فن سے تیار ہوا تھا، دادا تحریک سے متاثر تھا جو 1947 میں لینین دوم کی طرف لے گئی۔ اس کے علاوہ 1950 کی دہائی میں، سوینڈ وگ ہینسن (1922-1997) نے انسانی جسم کی شہوانی، شہوت انگیز طاقت پر توجہ مرکوز کی جیسا کہ ہرننگ آرٹ میوزیم میں اپنے سیمنٹ ماڈر جورڈ (مدر ارتھ، 1953) میں ہے۔ 1950 اور 1960 کی دہائیوں میں ایک اہم اور بھرپور معاون جارجن ہاؤگن سورینسن (1934 میں پیدا ہوئے) تھے جن کے ذبح شدہ جانوروں نے انہیں تجریدی اظہار پسندی کے نئے راستے تلاش کرنے کی اجازت دی، جو انسانی حالت کے بارے میں اپنے خیالات کو اپنے، اکثر سفاکانہ انداز میں پیش کرتے ہیں۔ کنکریٹسٹ تحریک نے تمام ثقافتوں اور عمروں کے لیے اظہار کی پاکیزگی حاصل کرنے کی کوشش کی۔ رابرٹ جیکبسن (1912-1993)، جو اس کے ابتدائی حامیوں میں سے ایک تھے، نے اپنے ویلڈڈ لوہے کے مجسموں سے بین الاقوامی شناخت حاصل کی جہاں لکیریں اور سطحیں خود مختار کائناتوں میں بند تھیں۔ لینین دوم میں ایک اور کنکریٹسٹ گنر آگارڈ اینڈرسن (1919-1982) تھے جنہوں نے بین الاقوامی سطح پر سماجی طور پر مبنی مجسمہ تیار کیا۔ 1960 کی دہائی میں، جرمن اور امریکی فن میں کم سے کم رجحانات ولی آرسکوف (1920-1990) کے میٹا مقصد کے نقطہ نظر کے پیچھے تھے جنہوں نے اپنے کاموں کو تیار کرنے کے لیے روزمرہ کے مواد جیسے پلاسٹک اور اکثر پھولے ہوئے ربڑ کا استعمال کیا۔ مثالوں میں سومرسکپلپٹر (1965، نورڈجیلینڈز کنسٹ میوزیم) اور اسٹیبلر-انسٹابیلر-لیبلر (1968) شامل ہیں۔ غیر روایتی مواد کے ساتھ تجربہ کرنے والے دوسرے افراد بجورن نورگارڈ (پیدائش 1947)، ہین ہینسن (پیدائش 1935) اور پر کرکیبی (پیدائش 1938) تھے۔ 1970 کی دہائی نے آس پاس کی دنیا کی عکاسی کرنے والی امریکی متاثر تنصیبات میں بڑھتی ہوئی دلچسپی ظاہر کی اور 1973 میں انسٹی ٹیوٹ فار سکلاکنسٹ (انسٹی ٹیوٹ فار اسکیل ایبل آرٹ) کی طرف لے گیا جو ملک بھر میں عوامی مقامات پر متعدد جمہوری طور پر ڈیزائن کیے گئے آرائشی کاموں کے پیچھے تھا۔ اہم حامی موگینس مولر، ہین ہینسن اور اسٹگ بروگر تھے۔ 1980 کی دہائی میں، بین الاقوامی پوسٹ ماڈرنزم نے ایوینٹ گارڈ کی زیادتی سے گریز کرتے ہوئے مجسمہ سازی کے لیے زیادہ کلاسیکی، فکری طور پر مبنی نقطہ نظر کی طرف واپسی کا اعلان کیا۔ یہاں کے کھلاڑیوں میں ہنریک بی اینڈرسن، مورٹن اسٹریڈ، اوینڈ نیگارڈ، سورین جینسن اور الزبتھ ٹوبرو شامل تھے جو آرٹ اکیڈمی میں ولی اورسکوف اور ہین ہینسن سے متاثر ہوئے تھے۔ موجودہ رجحانات آج، نوجوان ڈینش فنکار تیزی سے بیرون ملک، خاص طور پر برلن کی نمائشوں میں تحریک حاصل کر رہے ہیں۔ پر آرنلڈی، پر کرکیبی اور اولافور ایلیاسن سبھی نے نئے کوپن ہیگن اوپیرا ہاؤس (2004) میں بڑے پیمانے پر آرائشی کام انجام دیا ہے جبکہ 2003 میں الزبتھ ٹوبرو نے آرہوس کے وسط میں اپنا متنازعہ وینڈریگن (واٹر ڈریگن، 2003) مکمل کیا۔ Ørestad کی حالیہ ترقی میں یادگار کاموں کی تکمیل بھی دیکھی گئی ہے جن میں پیر کرکیبی کا مرسٹنسکلپٹر (دی برک وال، 2004)، ہین ہینسن کا کانسی کا ڈین اسٹور اڈوکسلر (دی گریٹ ایکسچینج، 2005) اور بجورن نورگارڈ کا رنگین کیرلیگیڈسوین (لیک آف لو، 2010) شامل ہیں۔ عجائب گھر اور مجسمہ سازی کے پارک قصبوں اور شہروں میں دکھائے جانے والے کاموں کے علاوہ، متعدد عجائب گھروں اور باغات میں ڈینش مجسمہ سازی کے مجموعے موجود ہیں: اے آر او ایس، آرہوس کنسٹ میوزیم ہارٹ، ہرننگ میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ جے ایف۔ ولمنس میوزیم فریڈرک سنڈ کنسٹن میں، آلبورگ گیلری گالشیٹ، اوڈینسی لوزیانا میوزیم آف ماڈرن آرٹ ہملی بیک میں، کوپن ہیگن سے 35 کلومیٹر شمال میں نی کارلسبرگ گلائپٹیک، کوپن ہیگن روزنبرگ کیسل گارڈنز، کوپن ہیگن روڈولف ٹیگنر میوزیم ڈروننگمولے کے قریب، کوپن ہیگن اسٹیٹنز میوزیم برائے کنسٹ سے 50 کلومیٹر شمال میں، کوپن ہیگن تھورولڈسن میوزیم، کوپن ہیگن حوالہ جات ادب ابیلڈگارڈ، ہینی ؛ بوگ، میکل ؛ فریبورگ، فلیمنگ: "ڈانسک اسکلپٹر آئی 125 آر"، کوپن ہیگن، گلڈنڈل، 1996، 327 پی پی۔ ۔ بیرونی روابط مجسمہ سازی