Studio monitor
اسٹوڈیو مانیٹر اسپیکر کے احاطے میں لاؤڈ اسپیکر ہوتے ہیں جو خاص طور پر پیشہ ورانہ آڈیو پروڈکشن ایپلی کیشنز کے لیے بنائے گئے ہوتے ہیں، جیسے ریکارڈنگ اسٹوڈیوز، فلم سازی، ٹیلی ویژن اسٹوڈیوز، ریڈیو اسٹوڈیوز اور پروجیکٹ یا ہوم اسٹوڈیوز، جہاں درست آڈیو ری پروڈکشن اہم ہے۔ آڈیو انجینئروں میں، مانیٹر کی اصطلاح کا مطلب یہ ہے کہ اسپیکر کو نسبتا فلیٹ (لکیری) مرحلے اور فریکوئنسی ردعمل پیدا کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ دوسرے لفظوں میں، یہ مخصوص تعدد پر کم سے کم زور یا عدم زور ظاہر کرتا ہے، لاؤڈ اسپیکر ماخذ آڈیو کی ٹونل خصوصیات کی درست تولید دیتا ہے ("غیر رنگین" اور "شفاف" مترادفات ہیں)، اور مخصوص تعدد کی کوئی متعلقہ مرحلے کی تبدیلی نہیں ہوگی-یعنی سٹیریو ریکارڈنگ کے لیے صوتی مرحلے کے نقطہ نظر میں کوئی مسخ نہیں۔ سٹیریو ساؤنڈ اسٹیج کی ضروریات سے پرے، ایک لکیری فیز رسپانس امپلس رسپانس کو "سمیرنگ" کا سامنا کیے بغیر ماخذ کے لیے درست رہنے میں مدد کرتا ہے۔ مانیٹر کا غیر اہل حوالہ اکثر قریب فیلڈ (کمپیکٹ یا قریبی فیلڈ) ڈیزائن سے مراد ہوتا ہے۔ یہ ایک ایسا اسپیکر ہے جو سننے والے کے قریب کسی اسٹینڈ یا میز پر بیٹھنے کے لیے کافی چھوٹا ہے، تاکہ زیادہ تر آواز جو سننے والا سنتا ہے وہ براہ راست اسپیکر سے آ رہی ہو، بجائے اس کے کہ دیواروں اور چھتوں کی عکاسی ہو (اور اس طرح کمرے سے رنگ اور گونج اٹھے)۔ مانیٹر اسپیکرز میں ایک سے زیادہ قسم کے ڈرائیور شامل ہو سکتے ہیں (مثال کے طور پر، ایک ٹوئیٹر اور ایک ووفر) یا، کم تعدد آوازوں کی نگرانی کے لیے، جیسے باس ڈرم، اضافی سب ووفر الماریاں استعمال کی جا سکتی ہیں۔ اسٹوڈیو مانیٹر بھی ہیں جو مڈ فیلڈ یا فار فیلڈ کے استعمال کے لیے بنائے گئے ہیں۔ یہ بڑے مانیٹر ہوتے ہیں جن میں تقریبا 12 انچ یا بڑے ووفر ہوتے ہیں، جو بڑے اسٹوڈیو ماحول کے لیے موزوں ہوتے ہیں۔ وہ میٹھے مقام کی چوڑائی کو بڑھاتے ہیں، جس سے "متعدد افراد کے لیے درست سٹیریو امیجنگ" کی اجازت ملتی ہے۔ وہ فلم اسکورنگ ماحول میں استعمال ہوتے ہیں، جہاں تھیٹر جیسے بڑے سائز کے علاقوں کا تخروپن اہم ہے۔ اس کے علاوہ، اسٹوڈیو مانیٹر گھریلو ہائی فائی لاؤڈ اسپیکرز کے مقابلے میں جسمانی طور پر زیادہ مضبوط انداز میں بنائے جاتے ہیں ؛ جبکہ گھریلو ہائی فائی لاؤڈ اسپیکرز کو اکثر صرف کمپریسڈ کمرشل ریکارڈنگ کو دوبارہ پیش کرنا پڑتا ہے، اسٹوڈیو مانیٹروں کو زیادہ مقدار اور اچانک آواز کے پھٹنے سے نمٹنا پڑتا ہے جو اسٹوڈیو میں غیر ماسٹر مکس کو چلاتے وقت ہو سکتے ہیں۔ نشریاتی اور ریکارڈنگ تنظیمیں آڈیو انجینئرز کو ملازمت دیتی ہیں جو پروگرام کی جمالیاتی خوبیوں کا اندازہ لگانے اور مطلوبہ نتیجہ حاصل کرنے کے لیے آڈیو مکسنگ اور مہارت کے ذریعے توازن کو ڈھالنے کے لیے لاؤڈ اسپیکرز کا استعمال کرتی ہیں۔ آڈیو پروسیسنگ چین میں مختلف مقامات پر لاؤڈ اسپیکرز کی بھی ضرورت ہوتی ہے تاکہ انجینئرز کو یہ یقینی بنایا جا سکے کہ پروگرام تکنیکی نقائص سے معقول طور پر پاک ہے، جیسے کہ قابل سماعت مسخ یا پس منظر کا شور۔ انجینئر ایسے پروگرامنگ کو ملا سکتا ہے جو باقاعدہ سامعین کے ذریعہ استعمال ہونے والے پلے بیک سسٹم کی وسیع ترین رینج پر خوشگوار لگے (یعنی۔ اعلی درجے کی آڈیو، گھڑی ریڈیو میں کم معیار کے ریڈیو اور "بوم باکسز"، کلب پی اے سسٹمز میں، کار سٹیریو یا ہوم سٹیریو میں)۔ اگرچہ بی بی سی جیسے کچھ نشریاتی ادارے عام طور پر "کارکردگی کے اعلی ترین قابل عمل معیار" کے مانیٹروں کے استعمال پر یقین رکھتے ہیں، کچھ آڈیو انجینئرز کا کہنا ہے کہ نگرانی معمولی تکنیکی معیار کے لاؤڈ اسپیکرز کے ساتھ کی جانی چاہیے تاکہ باقاعدہ نظام کے اختتامی صارفین کے سننے کا امکان ہو ؛ یا یہ کہ کچھ تکنیکی نقائص صرف اعلی درجے کے دوبارہ پیش کرنے والے آلات کے ساتھ ظاہر ہوتے ہیں اور اس وجہ سے انہیں نظر انداز کیا جا سکتا ہے۔ تاہم، بہت سارے براہ راست مواد سے نمٹنے والے ایک عوامی نشریاتی ادارے کے طور پر، بی بی سی کا خیال ہے کہ اسٹوڈیو مانیٹر کو "ممکنہ نقائص سے زیادہ سے زیادہ آزاد" ہونا چاہیے۔ یہ استدلال کیا جاتا ہے کہ حقیقی زندگی کے نچلے درجے کے ساؤنڈ سسٹم اتنے مختلف ہیں کہ دستیاب ہر قسم کے سسٹم کی خصوصیات کی تلافی کرنا ناممکن ہوگا۔ تکنیکی خامیاں سامعین کی ایک اقلیت کو بھی ظاہر نہیں ہونی چاہئیں جبکہ آپریٹنگ عملے کے ذریعہ ان کا پتہ نہیں چل سکا۔ یہ مزید استدلال کیا جاتا ہے کہ، صوتی ترسیل کی سائنس میں تکنیکی ترقی کی وجہ سے، اسٹوڈیو میں پروگرام کو شروع کرنے والے آلات میں کارکردگی کا معیار اس کی دوبارہ تخلیق میں استعمال ہونے والے آلات سے زیادہ ہونا چاہیے، کیونکہ پہلے والے کی زندگی طویل ہوتی ہے۔ درحقیقت، زیادہ تر پیشہ ورانہ آڈیو پروڈکشن اسٹوڈیوز میں مارکیٹ میں پلے بیک سسٹمز کی حد تک پھیلے مانیٹروں کے کئی سیٹ ہوتے ہیں۔ اس میں بڑے، مہنگے اسپیکرز کا نمونہ شامل ہو سکتا ہے جیسا کہ مووی تھیٹروں، ہائی فائی اسٹائل اسپیکرز، کار اسپیکرز، پورٹیبل میوزک سسٹمز، پی سی اسپیکرز اور کنزیومر گریڈ ہیڈ فونز میں استعمال کیا جا سکتا ہے۔ امپلیفکیشن: اسٹوڈیو مانیٹر "فعال" (بشمول ایک یا زیادہ اندرونی پاور ایمپلیفائر)، یا غیر فعال (بیرونی پاور ایمپلیفائر کی ضرورت) ہو سکتے ہیں۔ فعال ماڈلز عام طور پر دو گنا بڑھائے جاتے ہیں، جس کا مطلب ہے کہ ان پٹ ساؤنڈ سگنل کو کم اور اعلی فریکوئنسی اجزاء کے لیے ایک فعال کراس اوور کے ذریعے دو حصوں میں تقسیم کیا جاتا ہے۔ دونوں حصوں کو علیحدہ کم اور اعلی تعدد یمپلیفائرز کا استعمال کرتے ہوئے بڑھایا جاتا ہے، اور پھر کم تعدد والے حصے کو ووفر کی طرف روانہ کیا جاتا ہے اور اعلی تعدد والے حصے کو ٹوئیٹر یا ہارن کی طرف روانہ کیا جاتا ہے۔ دو-امپلیفیکیشن کیا جاتا ہے تاکہ ایک صاف ستھرا مجموعی ساؤنڈ ری پروڈکشن حاصل کیا جا سکے، کیونکہ پاور ایمپلیفیکیشن سے پہلے سگنلز پر عمل کرنا آسان ہوتا ہے۔ صارفین کے لاؤڈ اسپیکرز کے ڈیزائن کے یہ مختلف اہداف ہو بھی سکتے ہیں اور نہیں بھی۔ 1920 اور 1930 کی دہائی ریکارڈنگ انڈسٹری کے ابتدائی سالوں میں، اسٹوڈیو مانیٹر کا استعمال بنیادی طور پر شور کی مداخلت اور واضح تکنیکی مسائل کی جانچ پڑتال کے لیے کیا جاتا تھا بجائے اس کے کہ کارکردگی اور ریکارڈنگ کا فنکارانہ جائزہ لیا جائے۔ موسیقاروں کو براہ راست ریکارڈ کیا گیا اور پروڈیوسر نے اس بنیاد پر کارکردگی کا فیصلہ کیا، اس بات کو یقینی بنانے کے لیے کہ اسے مناسب طریقے سے پکڑا گیا ہے، سادہ آزمودہ اور سچے مائکروفون تکنیکوں پر انحصار کرتے ہوئے ؛ مانیٹر کے ذریعے پلے بیک کا استعمال صرف یہ جانچنے کے لیے کیا گیا کہ کسی واضح تکنیکی خامیوں نے اصل ریکارڈنگ کو خراب نہیں کیا تھا۔ نتیجے کے طور پر، ابتدائی مانیٹر بنیادی لاؤڈ اسپیکر کابینہ ہوتے تھے۔ اس دور کے جدید ترین لاؤڈ اسپیکر بڑے پیمانے پر ہارن سے بھرے نظام تھے جو زیادہ تر سینما گھروں میں استعمال ہوتے تھے۔ اعلی درجے کے لاؤڈ اسپیکر کا ڈیزائن موشن پکچر انڈسٹری کے مطالبات سے نکلا اور ابتدائی لاؤڈ اسپیکر کے زیادہ تر علمبردار لاس اینجلس میں کام کرتے تھے جہاں انہوں نے سنیما کی آواز کے مسائل کو حل کرنے کی کوشش کی۔ سٹیریوفونک آواز اپنی ابتدائی حالت میں تھی، جس کا آغاز برطانیہ میں ای ایم آئی کے لیے کام کرنے والے ایک انجینئر نے کیا تھا۔ ریکارڈنگ اسٹوڈیوز کے لیے مانیٹر ڈیزائن کرنا کوئی بڑی ترجیح نہیں تھی۔ 1940 اور 1950 کی دہائی میں اسٹوڈیو مانیٹر کے طور پر واضح طور پر تیار کیا گیا پہلا اعلی معیار کا لاؤڈ اسپیکر 1944 میں الٹیک لانسنگ ڈوپلیکس 604 تھا۔ اس اختراعی ڈرائیور کو تاریخی طور پر جیمز بلوف لانسنگ کے کام سے بڑھتا ہوا سمجھا جاتا ہے جس نے پہلے 1936 میں شیرر ہارن کے لیے ڈرائیوروں کی فراہمی کی تھی، ایک اسپیکر جو موشن پکچر ساؤنڈ میں تیزی سے انڈسٹری کا معیار بن گیا تھا۔ انہوں نے چھوٹے آئیکونک کو بھی ڈیزائن کیا تھا اور اس وقت اسے موشن پکچر اسٹوڈیو مانیٹر کے طور پر بڑے پیمانے پر استعمال کیا جاتا تھا۔ 604 ایک نسبتا کمپیکٹ کوایکسیل ڈیزائن تھا اور چند سالوں میں یہ ریاستہائے متحدہ میں صنعت کا معیار بن گیا، جس نے اگلے 25 سالوں میں اپنے مختلف اوتار (604 گیارہ ماڈل تبدیلیوں سے گزرا) میں برقرار رکھا۔ یہ 1950 اور 60 کی دہائی میں امریکی اسٹوڈیوز میں عام تھا اور 1998 تک مسلسل پروڈکشن میں رہا۔ برطانیہ میں، تنائے نے اپنا خود کا کوایکسیل ڈیزائن، ڈوئل کنسینٹرک متعارف کرایا، اور اس نے یورپ میں وہی حوالہ کردار ادا کیا جو امریکہ میں منعقد ہونے والی الٹیک 604 نے کیا تھا۔ برٹش براڈکاسٹنگ کارپوریشن کے محققین نے 1948 کے آس پاس زیادہ سے زیادہ مقررین کا جائزہ لیا، لیکن پتہ چلا کہ تجارتی لاؤڈ اسپیکر بنانے والوں کے پاس ان کی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے بہت کم پیشکش تھی۔ بی بی سی کو ایسے مقررین کی ضرورت تھی جو حقیقی پیشہ ورانہ اور گھریلو ترتیبات کے ماحول میں پروگرام کے مواد کے ساتھ اچھی طرح سے کام کریں، اور نہ صرف تعدد ردعمل، مسخ، اینکوک چیمبرز میں مانیٹر جیسی تکنیکی پیمائش کو پورا کریں۔ سب سے بڑھ کر، بی بی سی نے مانیٹروں کو متوازن آواز دینے، لہجے میں غیر جانبدار رہنے اور رنگت کی کمی کا مطالبہ کیا۔ صنعت میں مانیٹر کا استعمال انتہائی قدامت پسند تھا، صنعت کے "معیارات" پر تقریبا اجارہ دارانہ انحصار کے ساتھ، ان عمر رسیدہ ڈیزائنوں کی صوتی ناکامیوں کے باوجود۔ الٹیک 604 کا تعدد ردعمل بدنام تھا لیکن تقریبا تمام امریکی اسٹوڈیوز نے اس کا استعمال جاری رکھا کیونکہ عملی طور پر ہر پروڈیوسر اور انجینئر اس کی آواز کو قریب سے جانتے تھے اور اس کی صوتی حدود کو سننے کی مشق کرتے تھے۔ غیر واقف مانیٹروں کے ذریعے ریکارڈنگ، چاہے تکنیکی طور پر کتنی ہی ترقی یافتہ کیوں نہ ہو، خطرناک تھی کیونکہ اپنے صوتی دستخطوں سے ناواقف انجینئر ناقص پروڈکشن فیصلے کر سکتے تھے اور پروڈکشن عملے کو نئے مانیٹروں سے واقف ہونے کے لیے مہنگا اسٹوڈیو وقت دینا مالی طور پر ناقابل عمل تھا۔ نتیجے کے طور پر، بہت اچھی طرح سے ہر امریکی اسٹوڈیو کے پاس 604 کا ایک سیٹ تھا اور ہر یورپی اسٹوڈیو کے پاس ٹینائے ڈوئل کونسینٹرک یا دو تھے۔ تاہم، 1959 میں، اپنے صنعتی غلبے کے عروج پر، الٹیک نے 604 کو 605 اے ڈوپلیکس سے تبدیل کرنے کی غلطی کی، یہ ایک ایسا ڈیزائن ہے جسے بڑے پیمانے پر اپنے پیشرو سے کمتر سمجھا جاتا ہے۔ کچھ ریکارڈ کمپنیوں اور اسٹوڈیوز کی طرف سے ردعمل سامنے آیا اور اس نے الٹیک کے حریف، جے بی ایل (ایک کمپنی جو اصل میں 604 ڈیزائنر جیمز بی لانسنگ نے شروع کی تھی) کو پرو مانیٹر مارکیٹ میں داخل ہونے کی اجازت دی۔ کیپیٹل ریکارڈز نے اپنے الٹیکس کو جے بی ایل ڈی 50 مانیٹرز سے تبدیل کر دیا اور چند سال بعد ان کے برطانیہ سے وابستہ ای ایم آئی نے بھی جے بی ایل کی طرف قدم بڑھایا۔ اگرچہ الٹیک نے تنقید کے جواب میں 604 کو "ای" ورژن سپر ڈوپلیکس کے طور پر دوبارہ متعارف کرایا، لیکن اب ان کے پاس مقابلہ کرنے کے لیے صنعت کا ایک بڑا حریف تھا۔ اگلی دہائی کے دوران اسٹوڈیو مانیٹر ڈیزائن میں زیادہ تر پیش رفت جے بی ایل سے ہوئی۔ برطانیہ میں پبلک براڈکاسٹر کے طور پر، بی بی سی کا صنعتی معیارات کی وضاحت میں فیصلہ کن کردار تھا۔ اس کے معروف تحقیقی محکموں نے اپنی مختلف نشریاتی ضروریات کے مطابق اسٹوڈیو مانیٹر کے تعین میں کافی وسائل کی سرمایہ کاری کی، اور ابتدائی اصولوں سے اپنے ماڈل بھی بنائے۔ 1958 کے ایک تحقیقی مقالے میں صوتی مقصد کی نشاندہی کی گئی، ایک موناورل نظام میں: یہ فرض کیا جاتا ہے کہ صوتی تولیدی نظام کے ڈیزائن میں جس مثالی مقصد کا مقصد ہونا ہے وہ حقیقت پسندی ہے، یعنی۔ کہ سننے والا خود کو آواز کے اصل منبع کی موجودگی میں تصور کرنے کے قابل ہو۔ یقینا، فطرت کو بہتر بنانے کی کوشش میں دوبارہ پیش کردہ اشاروں کی پروسیسنگ میں جائز تجربے کی گنجائش ہے، تاہم، حقیقت پسندی، یا جتنا ممکن ہو اس کے قریب، اسے یقینی طور پر معمول کی حالت سمجھا جانا چاہیے اور اس حالت سے بچنے کے قابل روانگی، اگرچہ موقع پر جائز ہے، اسے نظام کی مستقل خصوصیت بننے کی اجازت نہیں دی جانی چاہیے۔ لاؤڈ اسپیکر ڈیزائن کرنے میں، بی بی سی نے وہ سمجھوتہ قائم کیا جسے سائز، وزن اور لاگت کے تحفظات کے درمیان قائم کرنا تھا۔ فطری طور پر آسان کراس اوور نیٹ ورک کی وجہ سے دو طرفہ ڈیزائنوں کو ترجیح دی جاتی تھی، لیکن اس وقت اسپیکر ڈرائیور ٹیکنالوجی کی حدود کے تابع تھے-اس وقت کچھ ہائی فریکوئنسی یونٹ دستیاب تھے جو 1.5 کلو ہرٹز تک کام کرتے تھے، جس کا مطلب ہے کہ ووفر کو تقریبا 2 کلو ہرٹز تک متوقع انداز میں کام کرنا چاہیے۔ بی بی سی نے 1959 میں ایک دو طرفہ اسٹوڈیو مانیٹر تیار کیا، ایل ایس 5/1، جس میں 58 ملی میٹر سلیشن ٹوئیٹر اور 380 ملی میٹر گڈمینز باس یونٹ کا استعمال کیا گیا تھا، لیکن باس یونٹس کی مستقل مزاجی کے ساتھ مسلسل مسائل کا سامنا کرنا پڑا۔ نئے تھرموپلاسٹکس کے ساتھ بنائے گئے 305 ملی میٹر باس شنک کی کامیاب جانچ کے نتیجے میں ایل ایس 5/5 اور ایل ایس 5/6 مانیٹروں کی ترقی اور تعیناتی ہوئی جس نے اپنے پیشرو کے صرف 60 فیصد حجم پر قبضہ کیا۔ جیسے جیسے ریکارڈنگ کم سے کم "لائیو" ہوتی گئی اور ملٹی ٹریکنگ اور اوور ڈبنگ معمول بن گیا، اسٹوڈیو مانیٹر ریکارڈنگ کے عمل کے لیے کہیں زیادہ اہم ہو گیا۔ جب ٹیپ پر جو موجود تھا اس کے باہر کوئی اصل کارکردگی نہیں تھی، تو مانیٹر انجینئرنگ اور پیداوار کے تمام فیصلوں کا ٹچ اسٹون بن گیا۔ نتیجے کے طور پر، درستگی اور شفافیت سب سے اہم بن گئی اور 604 کو بیس سال سے زیادہ عرصے تک معیار کے طور پر برقرار رکھنے میں قدامت پسندی نے نئی تکنیکی ترقی کو راستہ دینا شروع کر دیا۔ اس کے باوجود، 604 کا بڑے پیمانے پر استعمال جاری رہا-بنیادی طور پر اس وجہ سے کہ بہت سے انجینئر اور پروڈیوسر اپنے صوتی دستخط سے اتنے واقف تھے کہ وہ تبدیل کرنے سے گریزاں تھے۔ 1960 اور 1970 کی دہائی میں جنوری 1963 میں شائع ہونے والے بی بی سی کے ایک وائٹ پیپر میں، مصنفین نے دو چینل کے دقیانوسی تصورات کی کھوج کی، اور ریمارکس دیے کہ یہ ملٹی چینل کے دقیانوسی تصورات کے مقابلے میں نقصان دہ تھا جو سنیما گھروں میں پہلے ہی دستیاب تھا کہ "مکمل مطلوبہ اثرات صرف لاؤڈ اسپیکرز کے سامنے محدود علاقے میں واقع مبصرین کے لیے واضح ہیں"۔ مصنفین نے 2-چینل کے نظاموں میں پھیلاؤ اور سمت کے بارے میں تحفظات کا اظہار کیا، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ "آمنے سامنے سننے کا انتظام" گھریلو ماحول میں مرکزی طور پر واقع مبصر کے لیے قابل قبول پیشکش دینے کے قابل نہیں تھا۔ مقالے نے یہ نتیجہ اخذ کیا: گھریلو سازوسامان پر لاگو ہونے والی جمالیاتی اور معاشی حدود کے اندر مناسب سمت کی خصوصیات کے حصول کے لیے تاہم کارپوریشن یا ریڈیو انڈسٹری کے مقابلے میں بہت زیادہ تحقیقی کوشش کی ضرورت ہوگی جو اب تک اس موضوع کے لیے وقف کرنے میں کامیاب رہی ہے۔ اسٹوڈیو کے استعمال کے لیے اپنے بڑے دو طرفہ مانیٹروں کی تکمیل کے لیے، بی بی سی نے اپنے بیرونی نشریاتی نگرانی کے لیے 400 ہرٹز سے لے کر تقریبا 20 کلو ہرٹز تک فریکوئنسی رینج کی قریب فیلڈ نگرانی کے لیے ایک چھوٹا اسپیکر تیار کیا۔ بنیادی رکاوٹیں جگہ اور ایسے حالات تھے جہاں ہیڈ فون کا استعمال غیر تسلی بخش ہو، جیسے موبائل براڈکاسٹنگ وینوں میں۔ 1968 میں کیے گئے اسکیلنگ ٹیسٹوں کی بنیاد پر، اور ایل ایس 5/8 کے خلاف تفصیلی آڈیو کام-ایک بڑا "گریڈ I مانیٹر" جو اس وقت پہلے سے استعمال میں تھا-اور براہ راست ذرائع کے ساتھ، بی بی سی ریسرچ ڈیپارٹمنٹ نے ایل ایس 3/5 تیار کیا، جو مشہور ایل ایس 3/5 اے بن گیا جو 1975 سے لے کر 1990 کی دہائی کے بیشتر حصے اور اس کے بعد بی بی سی اور آڈیو فائلز کے ذریعے یکساں طور پر استعمال کیا گیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں جے بی ایل نے دو مانیٹر متعارف کرائے جس سے انہیں صنعت میں نمایاں مقام حاصل کرنے میں مدد ملی۔ 4320 الٹیک 604 کا براہ راست حریف تھا لیکن یہ ایک زیادہ درست اور طاقتور اسپیکر تھا اور اس نے تیزی سے صنعت کے معیار کے خلاف قدم بڑھایا۔ تاہم، یہ زیادہ کمپیکٹ 4310 تھا جس نے قریبی یا "نیئر فیلڈ" نگرانی کے خیال کو متعارف کروا کر نگرانی میں انقلاب برپا کیا۔ (صوتی ماخذ کے بہت قریب صوتی میدان کو "نیئر فیلڈ" کہا جاتا ہے۔ "بہت قریب" کا مطلب عکاسی شدہ صوتی میدان کے بجائے بنیادی طور پر براہ راست ہے۔ قریب فیلڈ اسپیکر ایک کمپیکٹ اسٹوڈیو مانیٹر ہے جو قریبی فاصلے پر سننے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے، لہذا، نظریہ طور پر، ناقص کمرے کی صوتیات کے اثرات بہت کم ہو جاتے ہیں۔ 4310 اتنا چھوٹا تھا کہ اسے ریکارڈنگ کنسول پر رکھا جا سکتا تھا اور روایتی بڑی دیوار (یا "سوفٹ") پر نصب مرکزی مانیٹروں کے مقابلے میں بہت قریب سے سنا جا سکتا تھا۔ نتیجے کے طور پر، اسٹوڈیو-صوتی مسائل کو کم کیا گیا۔ چھوٹے اسٹوڈیوز نے 4310 آئیڈیل پایا اور وہ مانیٹر اور اس کا جانشین، 4311، 1970 کی دہائی میں اسٹوڈیو فکسچر بن گیا۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ 4310 کو الٹیک 604 کی صوتی خصوصیات کو نقل کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا لیکن اس وقت کی تکنیکی ضروریات کو پورا کرنے کے لیے ایک چھوٹے پیکیج میں۔ 4311 پیشہ ور افراد میں اتنا مقبول تھا کہ جے بی ایل نے گھریلو آڈیو مارکیٹ کے لیے ایک گھریلو ورژن متعارف کرایا۔ یہ اسپیکر، جے بی ایل ایل-100، (یا "سنچری") ایک بہت بڑی کامیابی تھی اور چند سالوں میں اب تک کا سب سے زیادہ فروخت ہونے والا ہائی فائی اسپیکر بن گیا۔ 1975 تک، جے بی ایل نے زیادہ تر اسٹوڈیوز کے لیے پسند کے مانیٹر کے طور پر الٹیک کو پیچھے چھوڑ دیا۔ بڑے اسٹوڈیوز نے دیوار پر نصب بڑے بڑے ڈیزائنوں کا استعمال جاری رکھا جو شاندار ایس پی ایل اور باس کی مقدار پیدا کرنے کے قابل تھے۔ یہ رجحان دی ہو کے ایک درجن جے بی ایل 4350 مانیٹروں کے استعمال کے ساتھ اپنے عروج پر پہنچ گیا، جن میں سے ہر ایک 125 ڈی بی کے قابل تھا اور اس میں دو پندرہ انچ کے ووفر اور بارہ انچ کا مڈ باس ڈرائیور تھا۔ تاہم، زیادہ تر اسٹوڈیوز نے کار اسپیکرز اور سستے ہوم سسٹمز کے ذریعے ریکارڈنگ کی آواز کو چیک کرنے کے لیے زیادہ معمولی نگرانی کے آلات کا بھی استعمال کیا۔ اس طرح سے استعمال ہونے والا ایک پسندیدہ "گروٹ باکس" مانیٹر اوراتون 5 سی تھا، جو ایک خام سنگل ڈرائیور ڈیوائس تھا جس نے عام لو فائی آواز کی معقول نقل پیش کی۔ تاہم، بہت بڑے مانیٹر کے خلاف ایک ردعمل جلد ہی ہونے والا تھا۔ پنک، نئی لہر، انڈی، اور لو فائی کی آمد کے ساتھ، ہائی ٹیک ریکارڈنگ اور بڑے کارپوریٹ طرز کے اسٹوڈیوز کا ردعمل اور خود سے ریکارڈنگ کے طریقے فیشن بن گئے۔ چھوٹے، کم مہنگے، ریکارڈنگ اسٹوڈیوز کو چھوٹے، کم مہنگے مانیٹروں کی ضرورت تھی اور یاماہا این ایس-10، جو 1978 میں گھریلو آڈیو مارکیٹ کے لیے ستم ظریفی کے طور پر متعارف کرایا گیا تھا، 1980 کی دہائی میں بہت سے اسٹوڈیوز کے لیے پسند کا مانیٹر بن گیا۔ اگرچہ اس کی آواز کے معیار کا اکثر مذاق اڑایا گیا ہے، یہاں تک کہ جو لوگ اس کے ذریعے نگرانی کرتے ہیں، این ایس-10 آج تک استعمال میں ہے اور پچھلے پچیس سالوں میں اس کی مدد سے کسی بھی دوسرے مانیٹر کے مقابلے میں بہت سی کامیاب ریکارڈنگ تیار کی گئی ہیں۔ 1980 کی دہائی 1990 کی دہائی کے وسط تک قریب فیلڈ مانیٹر ایک مستقل فکسچر بن چکا تھا۔ بڑے اسٹوڈیوز میں اب بھی بڑے سوفٹ ماونٹڈ مین مانیٹر تھے لیکن پروڈیوسرز اور انجینئرز اپنا زیادہ تر وقت قریب کے میدانوں میں کام کرتے ہوئے گزارتے تھے۔ اس وقت کے عام بڑے مانیٹر ایسٹ لیک/ویسٹ لیک مانیٹر تھے جن میں جڑواں 15 "باس یونٹ، ایک لکڑی کا درمیانی رینج کا ہارن اور ہارن سے بھرا ہوا ٹوئیٹر تھا۔ یو آر ای آئی 813 بھی مقبول تھا۔ ایڈ لانگ کے تیار کردہ ٹائم الائن غیر فعال کراس اوور نیٹ ورک کے ساتھ تقریبا ایج لیس الٹیک 604 کی بنیاد پر، اس میں کم اور اعلی تعدد والے اجزاء کے صوتی مراکز کو سیدھا کرنے کے لیے تاخیر سرکٹری شامل تھی۔ فوسٹیکس "لیبارٹری سیریز" مانیٹر چند اعلی درجے کے اسٹوڈیوز میں استعمال کیے گئے تھے، لیکن تیاری کے بڑھتے ہوئے اخراجات کے ساتھ، وہ نایاب ہو گئے۔ ایک زمانے میں غالب جے بی ایل آہستہ آہستہ ناپسندیدہ ہو گیا۔ سب سے زیادہ نمایاں رجحانات میں سے ایک سافٹ ڈوم مانیٹروں کی ترقی تھی۔ یہ ہارن سے بھرے ڈرائیوروں کے بغیر چلتے تھے۔ ہارن، عارضی ردعمل اور کارکردگی میں فوائد ہونے کے باوجود، طویل عرصے تک سننا مشکل ہوتا ہے۔ اعلی درجے کے گنبد مڈرینج اور ٹوئیٹرز کی مسخ کی کمی نے انہیں سارا دن (اور رات) کام کرنا آسان بنا دیا۔ عام سافٹ ڈوم سسٹم راجر کوئسٹڈ، اے ٹی سی، نیل گرانٹ اور پی ایم سی نے بنائے تھے اور فعال کراس اوورز اور ایمپلیفائرز کے ریک کے ذریعے فعال طور پر چلائے جاتے تھے۔ دوسرے مانیٹر اور اسٹوڈیو ڈیزائنرز جیسے ٹام ہیڈلی، فل نیوال اور سیم ٹویوشیما نے اسپیکر/روم انٹرفیس پر تحقیق جاری رکھی اور ایک مستقل اور غیر جانبدار نگرانی کا ماحول پیدا کرنے کے لیے روم ڈیزائن، ٹریپنگ، جذب اور پھیلاؤ میں پیش رفت کی قیادت کی۔ 2000 کی دہائی این ایس-10 کے بعد کا اہم رجحان طاقتور مانیٹروں کی تقریبا عالمگیر قبولیت رہا ہے جہاں اسپیکر کے احاطے میں ڈرائیونگ یمپلیفائرز ہوتے ہیں۔ غیر فعال مانیٹروں کو چلانے کے لیے آؤٹ بورڈ پاور ایمپلیفائرز کے ساتھ ساتھ ان کو جوڑنے کے لیے اسپیکر تار کی ضرورت ہوتی ہے۔ طاقتور مانیٹر، اس کے برعکس، نسبتا زیادہ آسان اور ہموار سنگل یونٹس ہیں، جو اس کے علاوہ، مارکیٹرز متعدد تکنیکی فوائد کا دعوی کرتے ہیں۔ اسپیکر اور ایمپلیفائر کے درمیان انٹرفیس کو بہتر بنایا جا سکتا ہے، ممکنہ طور پر زیادہ کنٹرول اور درستگی کی پیشکش کی جا سکتی ہے، اور ایمپلیفائر ڈیزائن میں پیشرفت نے الیکٹرانکس کے سائز اور وزن کو نمایاں طور پر کم کر دیا ہے۔ نتیجہ یہ رہا ہے کہ پروجیکٹ اور ہوم اسٹوڈیوز میں پاورڈ مانیٹروں کے مقابلے میں غیر فعال مانیٹر بہت کم عام ہو گئے ہیں۔ 2000 کی دہائی میں "ترجمہ" پر توجہ مرکوز کرنے کا رجحان تھا۔ انجینئرز مانیٹر کا انتخاب ان کی "ترجمہ" کرنے کی صلاحیت کے مقابلے میں ان کی درستگی کے لیے کم کرتے تھے-تاکہ اسٹاک کار ریڈیوز اور معیاری بوم باکسز سے لے کر خفیہ آڈیو فائل سسٹمز تک مختلف پلے بیک سسٹمز پر ریکارڈنگ اچھی لگے۔ جیسا کہ مکس انجینئر کرس لارڈ ایلج نے نوٹ کیا ہے: پچانوے فیصد لوگ اپنی کار میں یا سستے ہوم سٹیریو پر موسیقی سنتے ہیں۔ 5 فیصد کے پاس بہتر سسٹم ہو سکتے ہیں ؛ اور شاید 1 فیصد کے پاس 20,000 ڈالر کا سٹیریو ہو۔ تو اگر یہ چھوٹی چیز پر اچھا نہیں لگتا ہے، تو اس کا کیا فائدہ ہے؟ آپ ان بڑے، خوبصورت، قدیم، $10,000 سے چلنے والے مانیٹروں کے سامنے مل سکتے ہیں جو آپ چاہتے ہیں۔ لیکن کسی اور کے پاس یہ مانیٹر نہیں ہیں، اس لیے آپ کو ترجمے کا مسئلہ درپیش ہونے کا زیادہ امکان ہے۔ " لیکن یہ یقینی نہیں ہے کہ کون سے اوزار ترجمہ میں مدد کرتے ہیں۔ کچھ پروڈیوسرز کا کہنا ہے کہ درستگی اب بھی بہترین ضمانت ہے۔ اگر کوئی پروڈیوسر یا آڈیو انجینئر "چاپلوسی" مانیٹر اسپیکر کا استعمال کرتے ہوئے ریکارڈ شدہ ٹریکس اور مکسنگ ٹریکس سن رہا ہے، تو وہ مائیکنگ یا ریکارڈنگ کے معیار میں ٹھیک ٹھیک مسائل سے محروم رہ سکتا ہے جو زیادہ عین مطابق مانیٹر بے نقاب کرے گا۔ دوسرے پروڈیوسروں کا خیال ہے کہ مانیٹروں کو ہوم آڈیو اور کار اسپیکرز کی نقل کرنی چاہیے، کیونکہ یہی وہ چیز ہے جس پر زیادہ تر صارفین موسیقی سنتے ہیں۔ اس سے بھی زیادہ لوگ اس بات پر یقین رکھتے ہیں کہ مانیٹروں کو مسلسل غیر متزلزل ہونے کی ضرورت ہے، تاکہ پروڈیوسر اور انجینئر کو ریکارڈنگ کو اچھا بنانے کے لیے سخت محنت کرنی پڑے۔ ہائی فائی اسپیکرز کے ساتھ موازنہ کوئی اسپیکر، مانیٹر یا ہائی فائی ساؤنڈ سسٹم، ڈیزائن کے اصول یا لاگت سے قطع نظر، مکمل طور پر فلیٹ فریکوئنسی رسپانس نہیں رکھتا ہے۔ تمام اسپیکرز آواز کو کسی حد تک رنگ دیتے ہیں۔ مانیٹر اسپیکرز کو رنگ سے ہر ممکن حد تک آزاد سمجھا جاتا ہے۔ اگرچہ کنزیومر اسپیکرز اور اسٹوڈیو مانیٹروں کے درمیان کوئی سخت فرق موجود نہیں ہے، لیکن مینوفیکچررز اپنے مارکیٹنگ کے مواد میں فرق پر زیادہ سے زیادہ زور دیتے ہیں۔ عام طور پر، اسٹوڈیو مانیٹر جسمانی طور پر مضبوط ہوتے ہیں، اسٹوڈیو میں ہونے والی زیادہ مقدار اور جسمانی دستک سے نمٹنے کے لیے، اور ہائی فائی اسپیکرز کے مقابلے میں کم فاصلے (مثال کے طور پر، قریب میدان) پر سننے کے لیے استعمال ہوتے ہیں، حالانکہ کچھ بھی انہیں گھر کے سائز کے ماحول میں استعمال ہونے سے نہیں روکتا ہے۔ ایک ممتاز ریکارڈنگ میگزین، ساؤنڈ آن ساؤنڈ میں، سیلف ایمپلیفائیڈ (ایکٹیو) اسٹوڈیو مانیٹر ریویوز کی تعداد گزشتہ دو دہائیوں کے دوران غیر فعال مانیٹر ریویوز کی تعداد سے نمایاں طور پر زیادہ ہے جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ اسٹوڈیو مانیٹر بنیادی طور پر سیلف ایمپلیفائیڈ ہیں، حالانکہ خصوصی طور پر ایسا نہیں ہے۔ ہائی فائی اسپیکرز کو عام طور پر بیرونی امپلیفکیشن کی ضرورت ہوتی ہے۔ مانیٹر تقریبا تمام پیشہ ور پروڈیوسر اور آڈیو انجینئر استعمال کرتے ہیں۔ اسٹوڈیو مانیٹر کا دعوی کردہ فائدہ یہ ہے کہ پیداوار دوسرے صوتی نظاموں میں بہتر ترجمہ کرتی ہے۔ 1970 کی دہائی میں، جے بی ایل 4311 کے گھریلو مساوی، ایل-100، کو بڑی تعداد میں گھروں میں استعمال کیا گیا تھا، جبکہ یاماہا این ایس-10 نے 1980 کی دہائی کے دوران گھریلو اور پیشہ ورانہ دونوں خدمات انجام دیں۔ شروع میں "تجارتی پروڈکٹ" نہ ہونے کے باوجود، بی بی سی نے ایل ایس 3/5 اے مانیٹر کی تیاری کا لائسنس دیا، جسے اس نے اندرونی طور پر استعمال کیا۔ یہ 1975 سے لے کر تقریبا 1998 تک اپنی بیس سالہ زندگی میں تجارتی طور پر کامیاب رہا۔ دی ایبسولوٹ ساؤنڈ میں پال سیڈور کے مطابق، بی بی سی کے چھوٹے اسپیکر نے "پرجوش، مرکوز اور وفادار پیروکار" جمع کیے ہیں۔ ان کی فروخت کے تخمینے مختلف ہیں، لیکن عام طور پر 100,000 جوڑوں والے بال پارک میں ہوتے ہیں۔ پیشہ ورانہ آڈیو کمپنیاں جیسے جینیلیک، نیومن (سابقہ کلین + ہمل)، کوئسٹڈ، اور ایم اینڈ کے تقریبا خصوصی طور پر ریکارڈنگ اسٹوڈیوز اور ریکارڈ پروڈیوسروں کو فروخت کرتی ہیں، جو پیشہ ورانہ مانیٹر مارکیٹ میں کلیدی کھلاڑیوں پر مشتمل ہیں۔ زیادہ تر کنزیومر آڈیو مینوفیکچررز خود کو ہوم ہائی فائی سسٹمز کے لیے اسپیکرز کی فراہمی تک محدود رکھتے ہیں۔ جو کمپنیاں دونوں دنیاؤں میں پھیلی ہوئی ہیں، جیسے ایمفیون لاؤڈ اسپیکرز، اے ڈی اے ایم، ڈائناوڈیو، فوکل/جے ایم لیبز، جے بی ایل، پی ایم سی، سروون ٹیک اور تنائے اپنی مانیٹر اور ہائی فائی لائنوں میں واضح طور پر فرق کرتی ہیں۔ لاؤڈ اسپیکر صوتیات لاؤڈ اسپیکر بنانے والوں کی فہرست ڈیجیٹل کمرہ اصلاح کمرہ صوتیات حوالہ جات آڈیو انجینئرنگ لاؤڈ اسپیکر