History of origami
اوریگامی کی تاریخ کاغذ کی ایجاد کے بعد آئی اور یہ معاشرے میں کاغذ کے استعمال کا نتیجہ تھی۔ تفصیلی جاپانی درجہ بندی میں، اوریگامی کو اسٹائلائزڈ رسمی اوریگامی اور تفریحی اوریگامی میں تقسیم کیا گیا ہے، اور صرف تفریحی اوریگامی کو عام طور پر اوریگامی کے طور پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ تاہم، یہ صفحہ رسمی اور تفریحی اوریگامی دونوں کی تاریخ بیان کرتا ہے۔ اوریگامی میں دلچسپی کی جدید ترقی 1954 میں اکیرا یوشیزاوا کے ایک اشارے کے ڈیزائن سے ہوتی ہے جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ اوریگامی ماڈلز کو کس طرح جوڑنا ہے۔ یوشیزاوا-رینڈلیٹ نظام اب بین الاقوامی سطح پر استعمال ہوتا ہے۔ آج اوریگامی کی مقبولیت نے برٹش اوریگامی سوسائٹی اور اوریگامی یو ایس اے جیسے اوریگامی معاشروں کو جنم دیا ہے۔ پہلا معروف اوریگامی سماجی گروہ 1940 کی دہائی کے دوران اسپین کے شہر زرگوزا میں قائم کیا گیا تھا۔ روایتی ڈیزائن رسمی اوریگامی (اوریگٹا) 7 ویں صدی تک، کاغذ کو چین سے جزیرہ نما کوریا کے راستے جاپان میں متعارف کرایا گیا تھا، اور جاپانیوں نے ہیان دور میں کاغذ بنانے کے طریقہ کار کو بہتر بنا کر واشی تیار کیا۔ 805 سے 809 کے آس پاس جاپان میں تیار کی گئی کاغذ بنانے کی تکنیک کو ناگشی-سوکی کہا جاتا تھا، جو کاغذ کے ریشوں کی ایک مضبوط پرت بنانے کے لیے روایتی ٹام-سوکی تکنیک کے عمل میں میوکیلیج شامل کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ جاپانی کاغذ بنانے کی ٹیکنالوجی کی ترقی اور کاغذ کے وسیع پیمانے پر استعمال کے ساتھ، فولڈ شدہ کاغذ کو سجاوٹ اور مذہبی تقریبات جیسے گوہی، انوسا اور شنٹو مزارات پر شیڈ کے لیے استعمال کیا جانے لگا۔ کاغذ سے بنی مذہبی سجاوٹ اور جس طرح سے تحائف کو فولڈ شدہ کاغذ میں لپیٹا جاتا تھا وہ آہستہ آہستہ اسٹائلائز ہو گیا اور رسمی اوریگامی کے طور پر قائم ہوا۔ ہیان دور کے دوران، شاہی عدالت نے رقم اور تقریبات میں استعمال ہونے والے سامان کو فولڈ شدہ کاغذ سے لپیٹنے کے لیے آداب کا ضابطہ، اور تحائف کو لپیٹنے کے لیے آداب کا ضابطہ قائم کیا۔ 1300 کی دہائی سے لے کر 1400 کی دہائی تک موروماچی کے دور میں، اوگاساوارا قبیلے اور عیسی قبیلوں نے سجاوٹ کی مختلف شکلیں تیار کیں، جو جاپانی فولڈڈ پیپر ڈیکوریم کے پروٹو ٹائپ کو مکمل کرتی ہیں جو آج تک جاری ہے۔ عیسی قبیلے نے آشیکاگا شوگونیٹ کے محل کے اندرونی حصے کی سجاوٹ کی صدارت کی، اور خاص طور پر، آٹھویں شوگن، آشیکاگا یوشیماسا کے دور حکومت میں عیسی سداچیکا (: جا:) نے دیمیو اور سمورائی طبقات کی سجاوٹ کی ترقی کو بہت متاثر کیا، جس کی وجہ سے رسمی اوریگامی کی مختلف طرزوں کی شکلیں تیار ہوئیں۔ اس دور میں بنائی گئی رسمی اوریگامی کی شکلیں ہندسی تھیں، اور ضیافتوں اور شادیوں میں تحائف کے ساتھ منسلک ہونے والی نوشی کی شکلیں، اور اوریگامی جو تتلیوں کی نقل کرتی تھی تاکہ برتنوں پر نمائش کی جا سکے، تفریحی اوریگامی کی بعد کی نسلوں سے بالکل مختلف تھیں جن کی شکلیں حقیقی اشیاء اور زندہ چیزوں کی خصوصیات پر قبضہ کرتی تھیں۔ "نوشی" لپیٹنا، اور مادہ اور نر تتلیوں کو جوڑنا، جو اب بھی شادیوں اور تقریبات کے لیے استعمال ہوتے ہیں، اس روایت کا تسلسل اور ترقی ہے جو موروماچی دور میں شروع ہوئی تھی۔ 1680 سے ایہرا سائیکاکو کی ایک نظم میں ایک حوالہ شنٹو شادیوں کے دوران دولہا اور دلہن کی نمائندگی کے لیے استعمال ہونے والی اوریگامی تتلیوں کو بیان کرتا ہے۔ تفریحی اوریگامی یہ یقینی نہیں ہے کہ پلے میڈ پیپر ماڈل، جو اب عام طور پر اوریگامی کے نام سے جانا جاتا ہے، جاپان میں کب شروع ہوا۔ تاہم، 1500 کی دہائی کے آخر اور 1600 کی دہائی کے آغاز کے درمیان گوٹو ایجو کے ذریعہ بنائی گئی جاپانی تلوار کا کوزوکا اوریگامی سے بنی کرین کی تصویر سے سجایا گیا تھا، اور یہ خیال کیا جاتا ہے کہ کھیل کے لیے اوریگامی سینگوکو دور یا ابتدائی ادو دور سے موجود تھا۔ 1747 میں، ادو دور کے دوران، رنما زشیکی کے عنوان سے ایک کتاب شائع ہوئی، جس میں رنما کے مختلف ڈیزائن شامل تھے، جو جاپانی فن تعمیر کی سجاوٹ ہے۔ اس میں مختلف ڈیزائنوں کی اوریگامی شامل تھی، بشمول کرین کے کاغذی ماڈل، جو آج بھی مشہور ہیں، اور یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس وقت تک بہت سے لوگ کھیل کے لیے اوریگامی سے واقف تھے، جسے جدید لوگ اوریگامی کے طور پر تسلیم کرتے ہیں۔ اس عرصے کے دوران، اوریگامی کو عام طور پر اوریکاٹا یا اوریسو کہا جاتا تھا اور اسے اکثر کیمونو اور سجاوٹ پر نمونے کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ 1797 میں شائع ہونے والی ہیڈن سینبازورو اوریکاٹا (ج: ج)، کھیل کے لیے اوریگامی پر سب سے قدیم معلوم تکنیکی کتاب ہے۔ اس کتاب میں 49 اوریگامی ٹکڑے ہیں جو صوبہ عیسی میں گیڈو نامی ایک بدھ راہب نے تخلیق کیے تھے، جن کے کاموں کا نام اور ساتھ مصنف اکیساتو ریٹو نے کیوکا (ुमॆन्न، مزاحیہ ٹنکا) رکھا تھا۔ یہ ٹکڑے اپنے پیشروؤں کے مقابلے میں تکنیکی طور پر کہیں زیادہ ترقی یافتہ تھے، جس سے پتہ چلتا ہے کہ اوریگامی ثقافت زیادہ نفیس ہو گئی تھی۔ گیڈو نے اپنی کتاب کی اشاعت کے بعد اوریگامی تیار کرنا جاری رکھا، اور کم از کم 158 انتہائی ہنر مند شاہکار نسلوں کے لیے چھوڑے۔ 1976 میں، گیڈو کے آبائی شہر، می پریفیکچر کے کووانا شہر نے ہیڈن سینبازورو اوریکاٹا میں بیان کردہ 49 طریقوں کو کووانا شہر کی غیر محسوس ثقافتی خصوصیات کے طور پر نامزد کیا۔ کووانا سٹی نے ایسے اہل افراد کے طور پر بھی تصدیق کی ہے جو ان کاموں کو صحیح طریقے سے تیار کرنے کے قابل ہیں اور فن کا گہرائی سے علم رکھتے ہیں۔ کووانا سٹی نے یوٹیوب پر اوریگامی پروڈکشن کے کچھ طریقے شائع کیے ہیں۔ ادو دور کے آخر سے لے کر باکوماتو دور تک، اوریگامی جس نے چھ افسانوی جاپانی شاعروں کی نقل کی، 900 کی دہائی میں مرتب کردہ کوکن واکاشو میں درج روکاسن (جون گانا) اور چوشنگورا کے کردار مقبول ہوئے، لیکن آج وہ شاذ و نادر ہی اوریگامی کے مضامین کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔ یورپ میں کاغذی فولڈنگ کا قدیم ترین ثبوت جوہانس ڈی ساکروبوسکو کے ٹریکٹاٹس ڈی سپیرا منڈی کے 1498 کے فرانسیسی ایڈیشن میں ایک چھوٹی کاغذی کشتی کی تصویر ہے۔ 1440 سے کٹے ہوئے اور فولڈ شدہ کاغذ کے خانے کے ثبوت بھی موجود ہیں۔ یہ ممکن ہے کہ مغرب میں کاغذ کو جوڑنے کی ابتدا موروں سے بہت پہلے ہوئی ہو ؛ تاہم، یہ معلوم نہیں ہے کہ آیا یہ آزادانہ طور پر دریافت کیا گیا تھا یا اوریگامی کا علم ریشم کے راستے سے آیا تھا۔ کنڈرگارٹن کے موجد، جدید ڈیزائن اور اختراعات فریڈرک فریبل نے کاغذ کے بائنڈنگ کو تسلیم کیا، وہ 19 ویں صدی کے اوائل میں بچوں کی نشوونما کے لیے تدریسی معاون کے طور پر بنائی، فولڈنگ اور کاٹنے کا کام کر رہے تھے۔ جیسے جیسے کنڈرگارٹن کا نظام پورے یورپ اور باقی دنیا میں پھیلتا گیا، یہ اپنے ساتھ چھوٹے رنگین چوکوں کو لے کر آیا جسے ہم آج اوریگامی کاغذ کے طور پر جانتے ہیں۔ جاپان کی جدید کاری کا آغاز میجی دور میں ہوا، جب جاپان میں پہلا کنڈرگارٹن 1875 میں قائم ہوا اور اوریگامی کو جاپان میں ابتدائی بچپن کی تعلیم کے حصے کے طور پر استعمال کیا جانے لگا۔ کنڈرگارٹن کے 1877 کے ضوابط میں اوریگامی مضامین سمیت 25 سرگرمیاں درج تھیں۔ لڑکوں کے لیے ایک رسالے، شوکومین، اکثر اوریگامی پر مضامین شائع کرتا تھا۔ اوریگامی زوسیتسو، جو 1908 میں شائع ہوا، نے رسمی اوریگامی کو تفریحی اوریگامی سے واضح طور پر ممتاز کیا۔ ان کتابوں اور رسالوں میں اوریگامی کا روایتی جاپانی انداز اور فریبل سے متاثر انداز دونوں شامل تھے۔ جدید کلر تھیوری اور کم سے کم آرٹ کے والد جوزف البرز نے 1920 اور 30 کی دہائی میں مشہور بوہاؤس ڈیزائن اسکول میں اوریگامی اور پیپر فولڈنگ سکھایا۔ ان کے طریقے، جن میں گول کاغذ کی چادریں شامل تھیں جنہیں سرپل اور مڑے ہوئے شکلوں میں جوڑ دیا گیا تھا، نے کونیہیکو کاسہارا جیسے جدید اوریگامی فنکاروں کو متاثر کیا ہے۔ اوریگامی ڈیزائنز کے تخلیق کار اور اوریگامی پر کتابوں کے مصنف، جاپان کے اکیرا یوشیزاوا کے کام نے دستکاری کی جدید نشاۃ ثانیہ کو متاثر کیا۔ انہوں نے گیلے فولڈنگ کے عمل اور تکنیکوں کو ایجاد کیا اور معیاری یوشیزاوا-رینڈلیٹ سسٹم کے لیے علامتوں کا ابتدائی سیٹ ترتیب دیا جس میں بعد میں رابرٹ ہاربن اور سیموئل رینڈلیٹ نے بہتری لائی۔ ان کے کام کو گیرشن لیگ مین کے مطالعے کے ذریعے فروغ دیا گیا جیسا کہ رابرٹ ہاربن کے پیپر میجک کی بنیادی کتابوں میں شائع ہوا اور اس سے بھی زیادہ اوریگامی ماسٹرز کے راز میں جس نے 1960 کی دہائی کے وسط میں کاغذ کو جوڑنے کی وسیع دنیا کا انکشاف کیا۔ جدید اوریگامی نے مزید پیچیدہ ڈیزائنوں اور نئی تکنیکوں کے ساتھ دنیا بھر میں پیروکاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا ہے۔ ان تکنیکوں میں سے ایک 'ویٹ فولڈنگ' ہے، فولڈنگ کے دوران کاغذ کو کسی حد تک نم کرنے کا عمل تاکہ تیار شدہ پروڈکٹ بہتر شکل اختیار کر سکے۔ ماڈیولر اوریگامی جیسے تغیرات، جسے یونٹ اوریگامی بھی کہا جاتا ہے، ایک ایسا عمل ہے جہاں بہت سی اوریگامی اکائیوں کو اکثر آرائشی مکمل بنانے کے لیے جمع کیا جاتا ہے۔ پیچیدہ اوریگامی ماڈلز کو عام طور پر کامیاب فولڈنگ کے لیے پتلی، مضبوط کاغذ یا ٹشو ورق کی ضرورت ہوتی ہے۔ ماڈل کے ناقابل عمل طور پر موٹا ہونے سے پہلے یہ ہلکے وزن والے مواد مزید تہوں کی اجازت دیتے ہیں۔ جدید اوریگامی ماضی کی روایتی لکیری تعمیراتی تکنیکوں سے آزاد ہو چکی ہے، اور ماڈل اب اکثر گیلے فولڈ کیے جاتے ہیں یا کاغذ اور ورق کے علاوہ دوسرے مواد سے بنائے جاتے ہیں۔ مقبولیت کے ساتھ، اوریگامی تخلیق کاروں کی ایک نئی نسل نے کرینکلنگ تکنیک اور ہموار بہاؤ والے ڈیزائنوں کے ساتھ تجربہ کیا ہے جو حقیقت پسندانہ ماسک، جانور اور دیگر روایتی فنکارانہ موضوعات بنانے میں استعمال ہوتے ہیں۔ سداکو اور ہزار کرین سب سے مشہور اوریگامی ڈیزائنوں میں سے ایک جاپانی کرین ہے۔ کرین جاپانی ثقافت میں مبارک ہے۔ روایت ہے کہ جو کوئی بھی ایک ہزار کاغذی کرینوں کو جوڑتا ہے اس کے دل کی خواہش پوری ہو جاتی ہے۔ اوریگامی کرین (جاپانی میں اوریزورو) اس عقیدے کی وجہ سے اور سداکو ساساکی نامی ایک نوجوان جاپانی لڑکی کی وجہ سے امن کی علامت بن گئی ہے۔ سداکو کو ایک نوزائیدہ بچے کے طور پر ہیروشیما پر جوہری بمباری کی تابکاری کا سامنا کرنا پڑا، اور اس نے اس کی صحت پر ناگزیر اثر ڈالا۔ وہ اس وقت ایک ہباکوشا تھی-ایٹم بم سے بچ جانے والی۔ 1955 میں جب وہ بارہ سال کی تھیں، تب تک وہ لیوکیمیا سے مر رہی تھیں۔ اس کے ہم جماعت نے اسے اس داستان کے بارے میں بتایا، اس لیے اس نے ایک ہزار اوریگامی کرینوں کو جوڑنے کا فیصلہ کیا تاکہ وہ زندہ رہ سکے۔ تاہم، جب اس نے دیکھا کہ اس کے وارڈ کے دوسرے بچے مر رہے ہیں، تو اسے احساس ہوا کہ وہ زندہ نہیں رہے گی اور اس کے بجائے عالمی امن اور مصائب کے خاتمے کی خواہش کی۔ کہانی کا ایک مشہور افسانوی ورژن یہ ہے کہ سداکو نے اپنی موت سے پہلے 644 کرینوں کو جوڑ دیا۔ اس کے بعد اس کے ہم جماعتوں نے اپنے دوست کے اعزاز میں کرینوں کو جوڑنا جاری رکھا۔ اس کی کہانی کے اس ورژن کی ہیروشیما پیس میوزیم اور اس کے اہل خانہ نے تردید کی ہے۔ اسے بہت سے کرینوں کے ساتھ دفن کیا گیا، جنہیں خود سداکو اور اس کے ہم جماعتوں نے جوڑ دیا تھا۔ اگرچہ اس کی کوشش اس کی عمر نہیں بڑھا سکی، لیکن اس نے اس کے دوستوں کو ہیروشیما پیس پارک میں سداکو کا مجسمہ بنانے پر آمادہ کیا۔ ہر سال 10,000,000 کرین ہیروشیما بھیجے جاتے ہیں اور مجسمے کے قریب رکھے جاتے ہیں۔ ایک ہزار کاغذی کرینوں کے ایک گروپ کو جاپانی میں سینبازورو کہا جاتا ہے۔ سداکو کی کہانی کو بہت سی کتابوں اور فلموں میں ڈرامائی شکل دی گئی ہے۔ سداکو کے بڑے بھائی، مساہیرو ساساکی نے سداکو کی مکمل کہانی انگریزی میں مشترکہ طور پر لکھی، جیسا کہ اسے یاد ہے، اس امید پر کہ وہ اپنی بہن کی کہانی کے بہت سے افسانوی ورژن کو ختم کر دے گا۔ کاغذ کی ریاضی کی تاریخ بھی دیکھیں فولڈنگ نوٹ اور حوالہ جات مزید پڑھنا-اوریگامی کے ایک مورخ کے 115 مضامین کا مجموعہ۔ بیرونی روابط اوریگامی اوریگامی سادہ: Origami#History