Musique mesurée
میوزک میسوری ا لا اینٹیک (موسیقی mesurée á l 'antique) سولہویں صدی کے آخر میں فرانس میں صوتی موسیقی کی ترکیب کا ایک انداز تھا۔ میوزک میسوری میں، قدیم یونانی موسیقی کی عصری تفہیم کی نقل کرنے کی کوشش میں، فرانسیسی زبان میں لمبے حروف کو ہوموفونک ساخت میں، لیکن میٹرک فلوئڈیٹی کی صورتحال میں، لمبے نوٹ ویلیوز، اور چھوٹے حروف کو چھوٹے کرنے کے لیے سیٹ کیا گیا تھا۔ اگرچہ اس کمپوزیشن کے طریقہ کار نے ابتدا میں مقبولیت حاصل نہیں کی، لیکن اس نے اس وقت کے کچھ مشہور موسیقاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ قدیم یونان کی فنکارانہ اخلاقیات کو دوبارہ تخلیق کرنے کی خواہش میں اس کی بنیاد، خاص طور پر ٹیکسٹ ڈیکلیمیشن کے حوالے سے، اٹلی میں عصری تحریکوں سے مضبوط مماثلت رکھتی تھی، جیسے کہ فلورنٹین کیمرہٹا کا کام جس نے پہلے اوپیرا کو جنم دیا، اور موسیقی میں باروک دور کا آغاز کیا۔ میوزک میسوری کے نام سے لکھے گئے تاریخی ٹکڑے شاعرانہ شکل کی ترتیبات تھے جنہیں ورس میسوریس کہا جاتا ہے۔ پیرس میں 1560 کی دہائی کے آخر میں، جین اینٹوین ڈی بائیف کی ہدایت پر، شاعروں کے ایک گروپ نے، جسے پلیئڈ کے نام سے جانا جاتا ہے، ان زبانوں کے مقداری اصولوں کا استعمال کرتے ہوئے فرانسیسی میں قدیم یونانی اور لاطینی شاعری کے متناسب اثر کو دوبارہ تخلیق کرنے کی کوشش کی۔ یہ کوشش ایک علمی سے زیادہ تھی: بائیف اور اس کے ساتھی، جو اس دور کی بربریت سے خوفزدہ تھے، بشمول صدی کی آخری دہائیوں میں ہونے والی خونی مذہبی جنگوں نے، قدیم لغت کو واپس لا کر بنی نوع انسان کو بہتر بنانے کی کوشش کی، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا تھا کہ اس کے سننے والوں پر مثبت اخلاقی اثر پڑا۔ اس کوشش کے لیے انہیں فرانس کے موجودہ بادشاہ چارلس IX کی منظوری حاصل تھی، اور وہ اپنے موسیقی کے انقلاب کی منصوبہ بندی کے لیے خفیہ طور پر ملے۔ بیف نے شاہی پیٹنٹ کے ساتھ 1570 میں اپنے قریبی میوزیکل ساتھی جوآخم تھیبولٹ ڈی کورویل کے ساتھ مل کر اکیڈمی ڈی پوسی ایٹ ڈی میوزک کی بنیاد رکھی۔ شاعر پیئر ڈی رونسارڈ بھی اس گروپ میں شامل تھے۔ جیسا کہ اصل میں منصوبہ بنایا گیا تھا، اکیڈمی کے ممبران دو درجات کے درجہ بندی میں ہوں گے: پہلا، موسیقار اور گلوکار، جنہیں پیشہ ور افراد کے نام سے جانا جاتا ہے، اور اس کے بعد، شریف سامعین، جنہیں آڈیٹرز کے نام سے جانا جاتا ہے، جو انٹرپرائز کے لیے مالی مدد بھی فراہم کرتے تھے۔ اشرافیہ کے اس چھوٹے سے گروہ کے علاوہ کسی اور کو مدعو نہیں کیا گیا تھا۔ کنسرٹ پیرس میں بیف کے گھر پر ہوئے: خود چارلس IX، جو زیادہ تر سرپرستی فراہم کرتے تھے، اکثر موجود رہتے تھے۔ گھر کے کچھ قوانین ریکارڈ کیے گئے ہیں۔ گانے کے دوران کوئی بات چیت، یا کسی بھی قسم کی خلل نہیں ہونا چاہیے تھا، اور جو بھی دیر سے آتا تھا اسے بیٹھنے کے لیے کسی ٹکڑے کے آخر تک انتظار کرنا پڑتا تھا-بجائے اس کے کہ جدید کنسرٹ ہال کے آداب کی طرح۔ موسیقاروں کو ہر روز مشق کرنی تھی، اور کسی بھی موسیقی کو پرفارمنس کے علاقے سے نقل یا ہٹانا نہیں تھا۔ کم از کم اکیڈمی کے ابتدائی سالوں کے دوران موسیقی کو اس قدر قریب سے محفوظ رکھا گیا تھا کہ ابتدا کرنے والے موسیقار-کورویل-کی کوئی موسیقی باقی نہیں رہی۔ اکیڈمی قلیل مدتی تھی، اور شاید 1573، چارلس IX کی موت کے سال کے بعد زندہ نہیں رہی۔ اسی طرح کا ایک اور گروپ، اکیڈمی ڈو پیلیس، جس نے 1573 کے بعد نئے بادشاہ، ہنری سوم کی حمایت سے لوور میں ملاقات کی، ایسا لگتا ہے کہ وہ پچھلے گروپ کے کچھ کاموں کو جاری رکھے ہوئے ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ اس کا مقصد قدیم یونانی اور لاطینی شاعری اور موسیقی کو زندہ کرکے انسانیت کی اصلاح کرنے کے بجائے فلسفیانہ مسائل پر بحث کرنا تھا۔ اس وقت کے بعد اصل اکیڈمی کی سرگرمیاں، اگر کوئی ہوں تو، ناقص طور پر دستاویزی ہیں: اگرچہ موسیقاروں کی ملاقات جاری رہی، لیکن یہ معلوم نہیں ہے کہ آیا ان کی ملاقات باضابطہ ماحول میں ہوئی تھی، جیسا کہ وہ چارلس IX کی موت سے پہلے ہوئی تھی۔ یہ بڑھتی ہوئی مذہبی ہنگامہ آرائی کے دور میں تھا، جس کا اختتام 1589 میں پیرس میں لڑائی میں ہوا، اور بادشاہ کا قتل ؛ اکیڈمی جیسے انسانیت پسندوں کی انجمنیں، جن میں کیتھولک اور پروٹسٹنٹ دونوں شامل تھے، تیزی سے مشکل ہوتی گئیں (بائیف، ایک کیتھولک، نے یہاں تک کہ 1572 میں سینٹ بارتھلمیو ڈے قتل عام کی تعریف کرتے ہوئے ایک سنیٹ لکھا ؛ کلاڈ لی جین، ایک پروٹسٹنٹ، 1589 میں پیرس کے محاصرے کے دوران تقریبا قتل کر دیا گیا تھا)۔ اگرچہ اصل اکیڈمی اپنے قیام کے چند سالوں میں ہی ختم ہو گئی تھی، لیکن کئی ممتاز موسیقاروں نے میوزک میسوری کے تصور کو اتنا پرکشش پایا کہ اسے اپنا بنیادی کمپوزیشن کا طریقہ بنا لیا۔ ان میں سب سے زیادہ مشہور کلاڈ لی جین تھے، اس کے بعد جیکس موڈیوٹ، یوسٹاچے ڈو کورائے، نکولس ڈی لا گروٹے، اور گیولاؤم کوسٹلی تھے۔ موسیقی کا انداز جب میوزک میسوری پہلی بار نمودار ہوا تو یہ بنیادی طور پر فرانسیسی سیکولر گانوں میں استعمال ہوتا تھا جسے چینسنز کہا جاتا ہے۔ اس انداز میں لکھے گئے زیادہ تر چنسن پانچ آوازوں کے لیے تھے، جو ساتھ نہیں تھے، حالانکہ آلات بہت پہلے ہی ساتھ کے طور پر استعمال ہونے لگے تھے۔ عام طور پر وہ ایک اسٹروفی اور ایک بازگشت پر مشتمل ہوتے ہیں ؛ بازگشت میں ہر بار دہرائے جانے پر ایک ہی موسیقی ہوتی ہے۔ جیسے جیسے موسیقاروں نے موسیقی کے انداز کو دوسری شکلوں کے مطابق ڈھالنے کا احساس کیا، انہوں نے اسے کہیں اور استعمال کرنا شروع کر دیا، مثال کے طور پر مقدس موسیقی میں، جیسے زبور کی ترتیبات۔ موسیقی کی ساخت تقریبا یکساں طور پر ہم جنس پرست تھی، جس میں تمام آوازیں بنیادی طور پر ایک ہی تال گاتی تھیں۔ شاعری کے بعد لانگ اور شارٹس کا بار بار دہرایا جانے والا نمونہ بے قاعدہ تھا، جس کی وجہ سے بے قاعدہ میٹر کے جدید کان کا ادراک ہوتا ہے۔ کبھی کبھار مختصر میلیسماس-یکسوئی تال کو آسان بنانے کے لیے آرائشی حصے-بہت سے حصوں میں، خاص طور پر کلاڈ لی جین کے کام میں نمودار ہوئے۔ لمبے اور چھوٹے حروف ہمیشہ 2:1 کے رشتے میں سیٹ کیے جاتے تھے، مثال کے طور پر لانگ پر کوارٹر نوٹ اور شارٹس پر آٹھواں نوٹ۔ یہ کلاسیکی شاعری میں استعمال ہونے والے لمبے اور مختصر حروف کی عکاسی کرنے کے لیے تھا، جو عصری شاعری میں تناؤ کے لہریں ہوں گی۔ جدید اشارے میں، میٹر بے قاعدہ ہوں گے۔ اکثر میوزک میسوری میں موسیقی کو جدید نقل میں بغیر کسی رکاوٹ کے چھوڑ دیا جاتا ہے، یا صرف فقروں کے آخر میں بار لائنیں دی جاتی ہیں۔ قدیم میٹر کے استعمال کے علاوہ، میوزک میسوری کے موسیقاروں نے اپنے سامعین کے جذبات کو منتقل کرنے کے لیے کلاسیکی موسیقی کے طریقوں کی بعد کی تشریحات کا بھی استعمال کیا، جیسا کہ قدیم یونانی ذرائع میں بیان کیا گیا تھا۔ اگرچہ میوزک میسوری کو لوگوں کے ایک چھوٹے سے گروہ نے محدود سامعین کے لیے تخلیق اور گایا تھا، اور زیادہ تر خفیہ طور پر، اس کا اگلے سو سالوں تک فرانسیسی موسیقی پر گہرا اثر پڑنا تھا۔ ایئر ڈی کور، گانے کا سیکولر انداز جس نے 1580 کی دہائی کے آغاز میں فرانس میں موسیقی کے منظر نامے پر غلبہ حاصل کیا، میوزک میسوری کے اصولوں کو اس فرق کے ساتھ استعمال کیا کہ یہ عام طور پر شاعری کی آیت استعمال کرتا ہے۔ اس کے علاوہ، 17 ویں صدی کے آخر میں بھی، میوزک میسوری کا اثر اوپیرا اور مقدس موسیقی دونوں میں فرانسیسی تلاوت کے انداز میں دیکھا جا سکتا ہے۔ 17 ویں صدی تک میوزک میسوری کے طریقوں کا استعمال جاری رکھنے والے موسیقاروں میں جیکس موڈوئٹ شامل تھے، جنہوں نے اسے مخلوط صوتی اور آلہ ساز قوتوں کے لیے بڑے کام تخلیق کرنے کے لیے استعمال کیا، تقریبا وینس کے انداز میں، اور یوسٹاچے ڈو کورائے، جنہوں نے زبور کی ترتیبات کے لیے طریقہ استعمال کیا۔ مارین مرسین نے اپنی ہارمونئی یونیورسل آف 1636-7 میں ڈو کورائے کو اس انداز کے بہترین پریکٹیشنر کے طور پر سراہا۔ میڈیا حوالہ جات اور مزید پڑھنا ان لائن جنرل فرانسیسی موسیقی نشاۃ ثانیہ موسیقی کی انواع