History of the concept of creativity
جس طرح سے معاشروں نے تخلیقی صلاحیتوں کے تصور کو سمجھا ہے وہ پوری تاریخ میں بدل گیا ہے، جیسا کہ یہ اصطلاح خود بھی ہے۔ فن کا قدیم یونانی تصور (یونانی میں، "ٹیکنی-" تکنیک "اور" ٹیکنالوجی "کی جڑ)، شاعری کے استثناء کے ساتھ، عمل کی آزادی نہیں بلکہ اصولوں کے تابع تھا۔ روم میں، یونانی تصور جزوی طور پر ہل گیا تھا، اور بصری فنکاروں کو شاعروں، تخیل اور الہام کے ساتھ اشتراک کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ قرون وسطی کی عیسائیت کے تحت، لاطینی "کریٹیو" خدا کے عمل "کریٹیو ایکس نیہیلو (" کچھ بھی نہیں سے تخلیق ") کو نامزد کرنے کے لیے آیا ؛ اس طرح" کریٹیو "کا اطلاق انسانی سرگرمیوں پر ہونا بند ہو گیا۔ تاہم، قرون وسطی قدیم دور سے بھی آگے بڑھ گیا، جب انہوں نے شاعری کی غیر معمولی حیثیت کو ختم کر دیا: یہ بھی ایک فن تھا اور اس وجہ سے فن تھا نہ کہ تخلیقی صلاحیت۔ نشاۃ ثانیہ کے مردوں نے اپنی آزادی اور تخلیقی صلاحیتوں کے احساس کا اظہار کرنے کی کوشش کی۔ تاہم، "تخلیقی صلاحیتوں" کے لفظ کا اطلاق سب سے پہلے 17 ویں صدی کے پولینڈ کے شاعر میکیج کازیمیرز سربیوسکی نے کیا تھا-لیکن انہوں نے اسے صرف شاعری پر لاگو کیا۔ ڈیڑھ صدی سے زیادہ عرصے تک، انسانی تخلیقی صلاحیتوں کے خیال کو مزاحمت کا سامنا کرنا پڑا، کیونکہ "تخلیق" کی اصطلاح "کچھ بھی نہیں سے" تخلیق کے لیے مخصوص تھی۔ انیسویں صدی کے مذہبی شکوک و شبہات نے تعریف میں تبدیلی کی اجازت دی: اب نہ صرف آرٹ کو تخلیقی صلاحیتوں کے طور پر تسلیم کیا گیا تھا، بلکہ صرف یہی تھا۔ اور 20 ویں صدی کے اختتام پر، جب سائنس اور فطرت میں تخلیقی صلاحیتوں کے بارے میں بھی بحث شروع ہوئی، تو اسے سائنس اور فطرت کی طرف، ان تصورات کی منتقلی کے طور پر لیا گیا جو آرٹ کے لیے مناسب تھے۔ اصطلاح اور تصور قدیم یونانیوں کے پاس "تخلیق کرنے" یا "تخلیق کار" سے مطابقت رکھنے والی کوئی اصطلاح نہیں تھی۔ اظہار "پوئین (" بنانا ") کا اطلاق خاص طور پر پوئیسیس (شاعری) اور پوئیٹس (شاعر، یا" بنانے والے ") پر ہوتا تھا جنہوں نے اسے اس کی جدید تفہیم میں عام طور پر آرٹ بنانے کے بجائے بنایا۔ مثال کے طور پر، افلاطون جمہوریہ میں پوچھتا ہے، "کیا ہم ایک مصور کے بارے میں کہیں گے کہ وہ کچھ بناتا ہے؟" اور جواب دیتے ہیں، "یقینی طور پر نہیں، وہ محض نقل کرتا ہے۔" قدیم یونانیوں کے لیے، خالق اور تخلیقی صلاحیتوں کے تصور کا مطلب عمل کی آزادی تھا، جبکہ یونانیوں کے فن کے تصور میں قوانین اور اصولوں کے تابع ہونا شامل تھا۔ آرٹ (یونانی میں، "ٹیکنی") "چیزوں کو قواعد کے مطابق بنانا" تھا۔ اس میں کوئی تخلیقی صلاحیت نہیں تھی، اور یونانیوں کے خیال میں اگر ایسا ہوتا تو یہ ایک خراب صورتحال ہوتی۔ فن کی اس تفہیم کی ایک الگ بنیاد تھی: فطرت کامل ہے اور قوانین کے تابع ہے، اس لیے انسان کو اس کے قوانین کو دریافت کرنا چاہیے اور ان کے تابع ہونا چاہیے، اور آزادی کی تلاش نہیں کرنی چاہیے، جو اسے اس زیادہ سے زیادہ حد سے ہٹائے گی جسے وہ حاصل کر سکتا ہے۔ فنکار ایک موجد نہیں بلکہ ایک دریافت کنندہ تھا۔ اس یونانی نظریے کی واحد رعایت-ایک بڑی رعایت-شاعری تھی۔ شاعر نے نئی چیزیں بنائیں-ایک نئی دنیا کو زندہ کیا-جبکہ فنکار محض نقل کرتا تھا۔ اور شاعر، فنکار کے برعکس، قوانین کا پابند نہیں تھا۔ "تخلیقی" یا "تخلیق کار" سے مطابقت رکھنے والی کوئی اصطلاحات نہیں تھیں، لیکن حقیقت میں شاعر کو تخلیق کرنے والا سمجھا جاتا تھا۔ اور صرف وہی اتنا سمجھ گیا تھا۔ موسیقی میں، کوئی آزادی نہیں تھی: دھنیں تجویز کی جاتی تھیں، خاص طور پر تقریبات اور تفریح کے لیے، اور انہیں واضح طور پر "نوموئی" ("قوانین") کے نام سے جانا جاتا تھا۔ بصری فنون میں، آزادی اس تناسب سے محدود تھی جو پولی کلیٹس نے انسانی فریم کے لیے قائم کیا تھا، اور جسے انہوں نے "کینن" (معنی، "پیمائش") کہا تھا۔ افلاطون نے تیمیئس میں دلیل دی کہ، کسی اچھے کام کو انجام دینے کے لیے، کسی کو ایک ابدی نمونے پر غور کرنا چاہیے۔ بعد میں رومن سیسرو نے لکھا کہ فن ان چیزوں کو قبول کرتا ہے جن کا ہمیں علم ہے۔ شاعروں نے چیزوں کو مختلف انداز سے دیکھا۔ اوڈیسی کی پہلی کتاب پوچھتی ہے، "گلوکار کو ہمیں خوش کرنے کے لیے گانے سے کیوں منع کیا جاتا ہے جیسا کہ وہ خود کرے گا؟ ارسطو کو اس بارے میں شکوک و شبہات تھے کہ آیا شاعری حقیقت کی نقل ہے، اور کیا اس میں سچائی کی پابندی کی ضرورت ہے: بلکہ یہ اس کا دائرہ تھا "جو نہ تو سچ ہے اور نہ ہی غلط"۔ رومی دور میں، ان یونانی تصورات کو جزوی طور پر چیلنج کیا گیا تھا۔ ہوریس نے لکھا ہے کہ نہ صرف شاعر بلکہ مصور بھی جو چاہیں ہمت کرنے کے استحقاق کے حقدار ہیں۔ قدیم دور کے زوال پذیر دور میں، فلوسٹریٹس نے لکھا ہے کہ "کوئی بھی شاعری اور فن کے درمیان مماثلت کو دریافت کر سکتا ہے اور یہ جان سکتا ہے کہ ان میں تخیل مشترک ہے"۔ کالسٹراٹوس نے کہا کہ "نہ صرف شاعروں اور متقی لوگوں کا فن متاثر ہوتا ہے، بلکہ اسی طرح مجسمہ سازوں کے ہاتھوں کو الہی الہام کی نعمت سے نوازا جاتا ہے۔" یہ کچھ نیا تھا: کلاسیکی یونانیوں نے تخیل اور الہام کے تصورات کو بصری فنون پر لاگو نہیں کیا تھا بلکہ انہیں شاعری تک محدود کر دیا تھا۔ لاطینی یونانی سے زیادہ امیر تھی: اس کی اصطلاح "تخلیق" ("کریٹیو") اور "تخلیق کار" کے لیے تھی، اور اس کے دو تاثرات تھے-"فیسیر" اور "کریئر"-جہاں یونانی میں صرف ایک، "پوئین" تھا۔ پھر بھی، دونوں لاطینی اصطلاحات کا مطلب ایک ہی چیز ہے۔ تاہم، عیسائی دور میں ایک بنیادی تبدیلی آئی: "تخلیق خدا کے" کچھ بھی نہیں سے تخلیق "(" تخلیق سابق نیہیلو ") کے عمل کو نامزد کرنے کے لیے آیا۔ "اس طرح کریٹیو نے" فیسیر "(" بنانا ") سے مختلف معنی اختیار کر لیے، اور انسانی افعال پر لاگو ہونا بند کر دیا۔ جیسا کہ چھٹی صدی کے رومن سرکاری اور ادبی شخصیت کیسیوڈورس نے لکھا ہے، "بنائی گئی اور تخلیق کی گئی چیزیں مختلف ہوتی ہیں، کیونکہ ہم بنا سکتے ہیں، جو تخلیق نہیں کر سکتے۔" اظہار کی اس نئی، مذہبی تشریح کے ساتھ ساتھ، قدیم نظریہ برقرار رہا کہ آرٹ تخلیقی صلاحیتوں کا دائرہ نہیں ہے۔ یہ دو ابتدائی اور بااثر عیسائی مصنفین، سیوڈو ڈیونیسیس اور سینٹ آگسٹین میں دیکھا جاتا ہے۔ بعد میں قرون وسطی کے مردوں جیسے ہربان مور، اور 13 ویں صدی میں رابرٹ گروسیٹیسٹ نے بھی اسی طرح سوچا۔ یہاں قرون وسطی قدیم دور سے بھی آگے بڑھ گیا۔ وہ شاعری سے مستثنی نہیں تھے: اس کے بھی اپنے اصول تھے، یہ ایک فن تھا، اور اس لیے یہ تخلیقی نہیں بلکہ ہنر تھا۔ نشاۃ ثانیہ نے نقطہ نظر میں تبدیلی دیکھی۔ فلسفی مارسیلیو فیسینو نے لکھا ہے کہ فنکار اپنے کاموں کو "سوچتا ہے" ("ایکسوگیٹیٹیو") ؛ فن تعمیر اور مصوری کے نظریاتی ماہر، لیون بٹسٹا البرٹی، کہ وہ "پری آرڈینز" ("پری آرڈینازیون") ؛ رافیل، کہ وہ اپنے خیال کے مطابق ایک پینٹنگ کی تشکیل کرتا ہے ؛ لیونارڈو ڈا ونچی، کہ وہ "ایسی شکلیں استعمال کرتا ہے جو فطرت میں موجود نہیں ہیں" ؛ مائیکل اینجلو، کہ فنکار فطرت کی نقل کرنے کے بجائے اپنے وژن کا احساس کرتا ہے ؛ جیورجیو واساری، کہ "فطرت کو آرٹ سے فتح کیا جاتا ہے" ؛ وینس کے آرٹ تھیوریٹیشین، پاؤلو پنو، کہ پینٹنگ "ایجاد کر رہی ہے جو نہیں ہے" ؛ پاؤلو ویرونیز، کہ مصور خود کو استعمال کرتے ہیں۔ موسیقاروں میں، فلیمش موسیقار اور ماہر موسیقی جوہانس ٹنکٹورس (1446-1511) نے ایک موسیقار کے کام میں نیاپن کا مطالبہ کیا، اور ایک موسیقار کی تعریف "وہ جو نئے گانے تیار کرتا ہے" کے طور پر کی۔ اس سے بھی زیادہ زور دار وہ لوگ تھے جنہوں نے شاعری کے بارے میں لکھا: جی پی کیپریانو کا خیال تھا (1555) کہ شاعر کی ایجاد "کچھ بھی نہیں" سے نکلتی ہے۔ فرانسیسکو پیٹریزی (1586) نے شاعری کو "فکشن"، "تشکیل"، "تبدیلی" کے طور پر دیکھا۔ ممکنہ طور پر انسانی تخلیقی صلاحیتوں کے لحاظ سے "تخلیق" کا لفظ تسلیم شدہ طور پر استعمال کرنے والا پہلا شخص 17 ویں صدی کا پولینڈ کا شاعر اور شاعری کا نظریہ ساز، میسیج کازیمیرز سربیوسکی (1595-1640) تھا، جسے "آخری لاطینی شاعر" کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اپنے مقالے، ڈی پرفیکٹا پوسی میں، انہوں نے نہ صرف یہ لکھا ہے کہ ایک شاعر "ایجاد کرتا ہے"، "ایک فیشن بننے کے بعد"، بلکہ یہ بھی کہ شاعر "نئے سرے سے تخلیق کرتا ہے (" ڈی نووو کریئیٹ ")۔ سربیوسکی نے یہاں تک کہا: "خدا کے انداز میں" ("انسٹار دیئی")۔ تاہم، سربیوسکی تخلیقی صلاحیتوں کو شاعری کا خصوصی استحقاق سمجھتے تھے ؛ تخلیقی صلاحیتوں کو بصری فنکاروں کے لیے کھلا نہیں تھا۔ "دوسرے فنون محض نقل اور نقل کرتے ہیں لیکن تخلیق نہیں کرتے، کیونکہ وہ اس مواد کے وجود کو فرض کرتے ہیں جس سے وہ تخلیق کرتے ہیں یا موضوع کا۔" 17 ویں صدی کے آخر تک، آندرے فیلیبین (1619-75) لکھتے تھے کہ مصور "بات کرنے کے لیے [ایک] تخلیق کار" ہے۔ ہسپانوی جیسوئٹ بالٹاسار گریشین (1601-58) نے اسی طرح سربیوسکی کے طور پر لکھا: "آرٹ فطرت کی تکمیل ہے، جیسا کہ یہ دوسرا خالق تھا۔" 18 ویں صدی تک، تخلیقی صلاحیتوں کا تصور آرٹ تھیوری میں زیادہ کثرت سے ظاہر ہو رہا تھا۔ یہ تخیل کے تصور سے جڑا ہوا تھا، جو تمام ہونٹوں پر تھا۔ جوزف ایڈیسن نے لکھا ہے کہ تخیل میں "تخلیق کی طرح کچھ ہوتا ہے"۔ والٹیئر نے اعلان کیا (1740) کہ "حقیقی شاعر تخلیقی ہوتا ہے"۔ تاہم، ان دونوں مصنفین کے ساتھ، یہ صرف شاعر اور خالق کا موازنہ تھا۔ دوسرے مصنفین نے ایک مختلف نظریہ اختیار کیا۔ ڈینس ڈیڈروٹ نے محسوس کیا کہ تخیل محض "شکلوں اور مواد کی یاد" ہے، اور "کچھ بھی نہیں تخلیق کرتا" لیکن صرف یکجا ہوتا ہے، بڑھاتا ہے یا کم ہوتا ہے۔ درحقیقت 18 ویں صدی کے فرانس میں ہی انسان کی تخلیقی صلاحیتوں کے خیال کو مزاحمت کا سامنا کرنا پڑا۔ چارلس بیٹیوکس نے لکھا ہے کہ "انسانی ذہن تخلیق نہیں کر سکتا، سختی سے بولتے ہوئے ؛ اس کی تمام مصنوعات ان کے نمونے کی بدنامی کو برداشت کرتی ہیں ؛ یہاں تک کہ قوانین کے بغیر تخیل کے ایجاد کردہ راکشس بھی صرف فطرت سے لیے گئے حصوں پر مشتمل ہو سکتے ہیں۔" لیوک ڈی کلاپیئرز، مارکوئس ڈی وووینارگس (1715-47)، اور ایٹین بونوٹ ڈی کونڈیلاک (1715-80) نے اسی طرح کے اثر سے بات کی۔ انسانی تخلیقی صلاحیتوں کے خیال کے خلاف ان کی مزاحمت کے تین ذرائع تھے۔ اظہار، "تخلیق"، اس کے بعد تخلیق ایک نھیلو () کے لیے محفوظ کیا گیا تھا، جو انسان کے لیے ناقابل رسائی تھا۔ دوسرا، تخلیق ایک پراسرار عمل ہے، اور روشن خیالی کی نفسیات نے اسرار کو تسلیم نہیں کیا۔ تیسرا، اس دور کے فنکار اپنے اصولوں سے جڑے ہوئے تھے، اور تخلیقی صلاحیتوں کو اصولوں کے ساتھ ناقابل تلافی لگتا تھا۔ مؤخر الذکر اعتراض سب سے کمزور تھا، کیونکہ یہ پہلے ہی محسوس ہونا شروع ہو چکا تھا (مثال کے طور پر، ہوڈر ڈی لا موٹے، 1715 کے ذریعہ) کہ اصول بالآخر ایک انسانی ایجاد ہیں۔ 19 ویں صدی میں، آرٹ نے اسے تخلیقی صلاحیتوں کے طور پر تسلیم کرنے کے خلاف پچھلی صدیوں کی مزاحمت کا معاوضہ لیا۔ اب فن کو نہ صرف تخلیقیت سمجھا جاتا تھا، بلکہ صرف یہی تھا۔ آرٹ نقاد جان رسکن کو اکثر آرٹ کی تعلیم کی تاریخ میں خود اظہار کی طرف منتقلی کے تناظر میں حوالہ دیا گیا ہے، حالانکہ کچھ اسکالرز کا خیال ہے کہ یہ غلط فہمی ہے۔ 20 ویں صدی کے اختتام پر، جب سائنس میں تخلیقی صلاحیتوں کے بارے میں بھی بحث شروع ہوئی (مثال کے طور پر، جان لیوکاسیویکس، 1878-1956) اور فطرت میں (مثال کے طور پر، ہنری برگسن)، اسے عام طور پر سائنس اور فطرت کی طرف، فن کے لیے مناسب تصورات کی منتقلی کے طور پر لیا جاتا تھا۔ تخلیقی صلاحیتوں کے سائنسی مطالعہ کے آغاز کو بعض اوقات جے پی گیلفورڈ کے 1950 میں امریکن سائیکولوجیکل ایسوسی ایشن سے خطاب کے طور پر لیا جاتا ہے، جس نے اس موضوع کو مقبول بنانے میں مدد کی۔ حوالہ جات عمومی اور حوالہ جات بھی دیکھیں اس کتاب میں فنون لطیفہ، خوبصورتی، شکل، تخلیقی صلاحیتوں، ممیسیس اور جمالیاتی تجربے سمیت کلیدی جمالیات کے تصورات کی تاریخ کا سراغ لگایا گیا ہے۔ مزید پڑھنا جمالیات میں تخلیقی صلاحیتوں کے تصورات تخلیقی صلاحیتوں کی تخلیقیت