Classical guitar making
ایک شخص جو گٹار، لوٹس اور وائلن جیسے تار والے آلات بنانے میں مہارت رکھتا ہے اسے لوتھیر کہا جاتا ہے۔ مہارت عام طور پر گٹار بنانے کے تین اہم پہلوؤں میں فرق کیا جا سکتا ہے: "ساؤنڈ" خصوصیت جس میں لکڑی کی تشکیل (کمپن پہلو: کثافت، سختی)، لکڑی کا انتخاب، بریسنگ کی تشکیل ؛ ڈیزائن کرنا وغیرہ شامل ہیں۔ مقصد ایک صوتی معیار ہے جو موسیقار کو موسیقی تخلیق کرنے میں مدد کرتا ہے۔ مختلف بلڈرز کے گٹار اکثر مختلف صوتی ترجیحات کی عکاسی کرتے ہیں-مثال کے طور پر، جب لیکوٹ یا گروبرٹ کے آلات کا موازنہ ٹورس وغیرہ سے کرتے ہیں۔ سب میں آواز کا معیار اعلی ہو سکتا ہے، پھر بھی بہت سے گٹار ساز محسوس کرتے ہیں کہ کوئی بھی مخصوص ذخیرے کے انتخاب کے لیے زیادہ موزوں ہو سکتا ہے، مثال کے طور پر، "کلاسیکی دور کے ذخیرے" یا "وسطی یورپی رومانوی ذخیرے" کے لیے لیکوٹ یا گروبرٹ ؛ بمقابلہ ٹورس "ہسپانوی یا دیر سے رومانوی قوم پرست ذخیرے" وغیرہ کے لیے)۔ "پلے ایبلٹی" پہلو اس میں فریٹس کی شکل، سٹرنگ کا فاصلہ، گردن کی چوڑائی، گردن، نٹ اور پل کی اونچائی (عمل پر اثر) ؛ پیمانے کی لمبائی کے بارے میں فیصلے ؛ etc.The مقصد ایک گٹار ہے جو کھیلنے میں آسان اور آرام دہ ہے، جس میں سٹرنگ بز نہیں ہے، اور کسی خاص کھلاڑی کی ضروریات/خواہشات کے مطابق ہے۔ "بصری/آرائشی" پہلو اس میں گٹار کی بصری خصوصیات شامل ہیں، جن میں روسیٹ ڈیزائن، انلے، آرائش وغیرہ شامل ہیں۔ (عام طور پر ان تخلیقی بصری پہلوؤں کو صوتی خصوصیات میں مداخلت یا کمی نہیں کرنی چاہیے، یا گٹار کی پلے ایبلٹی میں رکاوٹ نہیں بننی چاہیے)۔ فرنینڈو سور نے لکھا ہے کہ ایک آلہ ساز کو "ایک درست ڈرافٹ مین ہونا چاہیے، میکانکس کے مشترکہ اصولوں، قوتوں کی ساخت اور حل، اور تاروں اور سطحوں کو ہلانے کے قوانین کو سمجھنا چاہیے"۔ صوتیات اور گونج کے ساتھ لکڑی کی تشکیل کا مقصد لکڑی کی اس شکل کو "گونج پلیٹ ٹیوننگ" (یا "پلیٹ ٹیوننگ") کہا جاتا ہے۔ اس سے مراد صوتی خصوصیات کو متاثر کرنے کے لیے لکڑی کی جامع ٹیوننگ اور بریسنگ (اس کی کثافت، موٹائی، تناؤ، آواز کا اثر) ہے۔ یہ گٹار باڈی کی ایک واحد "ڈیفالٹ" فریکوئنسی کی ٹیوننگ کا حوالہ نہیں دیتا ہے۔ اس کے بجائے، یہ گٹار کی آواز کو بہتر بنانے کے لیے لکڑی اور اس کے ردعمل اور گونج کی خصوصیات کو تشکیل دینے کا ایک جامع طریقہ ہے۔ لکڑی کی "ٹیوننگ" کو آلہ "وائسنگ" بھی کہا جاتا ہے۔ تکنیکوں کا استعمال پچھلی صدیوں تک ہوتا ہے، خاص طور پر وائلن بنانے میں (مثال: اطالوی وائلن کی کچھ ٹیوننگ اسکیموں کو سمجھنے کی کوشش: 1، 2)۔ کچھ گٹار سازوں کا خیال ہے کہ لکڑی کی اصل آواز، اور اس کے ساتھ کام کرنا اور لکڑی کو "شکل دینا" (تعمیر کے دوران اور اس کے بعد بھی) بیرونی تعمیر سے زیادہ اہم ہے (جیسے کہ منتخب کردہ بریسنگ): "جیسے جیسے میری مہارت اور تجربہ بڑھتا گیا ہے مجھے یقین ہو گیا ہے کہ جو چیز گٹار کو اچھا بناتی ہے وہ سب سے پہلے یہ ہے کہ اسے کس قسم کے اسٹرٹنگ سسٹم سے بنایا گیا ہے اس کے بجائے اسے کتنا عمدہ ٹیون اور متوازن بنایا گیا ہے۔ مختلف اسٹرٹنگ سسٹم آواز میں مختلف ذائقے شامل کر سکتے ہیں لیکن اچھے گٹار میں یہ کبھی بھی اہم عنصر نہیں ہوتا ہے۔ (فی ہالگرن) صوتی خصوصیات (ٹمبرے) سپیکٹرم ان اہم پہلوؤں میں سے ایک جسے اچھے لوتھیئرز کو سمجھنے کی ضرورت ہے، وہ یہ ہے کہ ایک واحد ٹون "بنیادی اور بیک وقت اوورٹونز" پر مشتمل ہوتا ہے۔ (تاریخی طور پر اس دریافت کا سائنسی تجزیہ نیکول اوریسمی، مارین مرسین اور جوزف سویور سے منسلک کیا جا سکتا ہے۔) "بنیادی کی شدت" اور مختلف اوورٹونز کا تناسب، ٹون کے "رنگ" (فریکوئنسی سپیکٹرم) کی وضاحت کرتا ہے۔ اوورٹون محض تعدد ہوتے ہیں جو بنیادی بنیادی تعدد کے ایک سے زیادہ پر ہوتے ہیں۔ (رنگ کی وضاحت کرنے والے اوورٹون، نہ صرف آلات میں، بلکہ انسانی آواز میں بھی پائے جاتے ہیں۔ نوٹ گاتے وقت، متعدد سر موجود ہوتے ہیں۔ اوورٹون گلوکاری میں تجربہ کار گلوکار اپنی آواز کو اس طرح سے قابو کرنے کے قابل ہوتے ہیں، کہ وہ کسی بھی ہائی اوورٹون کی شدت کو اس حد تک بڑھا سکتے ہیں، کہ یہ واضح طور پر قابل سماعت ہو جاتا ہے، جبکہ بیک وقت بنیادی گانا گاتے ہیں۔ اس طرح گانے کے دوران دو پچوں (بنیادی اور اعلی شدت والے اوورٹون) کو واضح طور پر قابل سماعت بنایا جا سکتا ہے۔ ٹونل رنگ گٹار پر ایک اہم خصوصیت ہے۔ عام طور پر گٹار کے مختلف رجسٹروں کے نوٹ (کم باس، درمیانی رینج، ہائی، وغیرہ) مختلف رنگ کے سپیکٹرم ہوتے ہیں، یعنی، مختلف اوورٹونز کے لیے بنیادی کی مختلف رشتہ دار شدت۔ مختلف قسم کے گٹاروں میں مختلف رجسٹروں میں ٹون فرق ہوتے ہیں (ردعمل، عمل وغیرہ میں بھی فرق)۔ بعض قسم کے گٹار کی مخصوص رنگین سپیکٹرم خصوصیات کو ایک مخصوص "صوتی جمالیاتی" بنانے کے لیے کہا جا سکتا ہے-یہ اس قسم کے گٹار کی خصوصیت کے "فنگر پرنٹ" کی طرح ہے۔ دوسرے گٹاروں میں ایک مختلف "صوتی جمالیاتی"، یعنی ایک مختلف رنگین سپیکٹرم کی خصوصیت ہوتی ہے۔ مختلف تاریخی آلات مختلف صوتی جمالیات کی عکاسی کرتے ہیں۔ سپیکٹرم کی عارضی تبدیلی (حملہ/آغاز، انحطاط) آلات کی آواز (یا زیادہ واضح طور پر، مخصوص رجسٹروں کے نوٹ) کی خصوصیت میں اہم ہے، یہ ہے کہ کھلاڑی آواز کو کس طرح شروع کرتا ہے۔ یہ حملہ یا آغاز ہے: ایک مختصر مدت کا عارضی۔ یہ اس وقت ہوتا ہے جب ایک تار کو توڑا جاتا ہے-تار کچھ وقت کے لیے حرکت پیدا کرتا ہے، اس سے پہلے کہ وہ معمول کے مطابق کمپن کر سکے۔ حملہ غیر لکیری ہوتا ہے اور عام طور پر اس کی تعدد بہت زیادہ ہوتی ہے۔ عارضی کی مدت (جب تک کہ عام سٹرنگ کمپن جاری نہ رہے) اور عارضی کے دوران ہونے والی تعدد، اس بات کا ایک بہت اہم عنصر ہے کہ ہم ٹون کو کس طرح سمجھتے ہیں۔ ایک بار جب تار کمپن کے اپنے معمول کے موڈ میں ہوتا ہے، تو معیاری رنگین سپیکٹرم موجود ہوتا ہے۔ جیسے جیسے وقت آگے بڑھتا ہے کمپن کا طول و عرض کم ہوتا ہے، اور عام طور پر اعلی پچ والے اوورٹونز کی شدت بنیادی اور نچلے اوورٹونز کی شدت سے زیادہ تیز رفتار سے ختم ہوتی ہے (اس طرح کمپن کے وقت کے ساتھ رنگ کی تبدیلی)۔ اس طرح کوئی بھی صوتی "لفافے" کا مشاہدہ کر سکتا ہے: حملہ، جس کے بعد تعدد کی شدت (بنیادی اور اوورٹونز) وقت کے ساتھ کم ہوتی جاتی ہے۔ اس طرح "لفافے" کو آواز کے سپیکٹرم کی عارضی تبدیلی سمجھا جا سکتا ہے۔ یہ لفافہ مختلف رجسٹروں میں موجود نوٹوں کے لیے مختلف ہے۔ اس طرح سر یا ٹمبر کا تعین اس طرح کیا جاتا ہے: حملہ یا آغاز (تار کی معمول کی کمپن تک کتنی دیر تک؟ -> گٹار کا ردعمل) فریکوئنسی سپیکٹرم کی متعلقہ شدت: اوورٹونز کے لیے بنیادی (رنگ کی وضاحت کرتا ہے-> کمپن کے وقت کے ساتھ رنگ کی تبدیلی، کیونکہ اعلی فریک اوورٹونز تیزی سے ختم ہو جاتے ہیں) یہ عوامل لکڑی کی شکل سے متاثر ہو سکتے ہیں۔ ایک اچھا لوتھیر سمجھتا ہے کہ ان صوتی خصوصیات کو براہ راست متاثر کرنے کے لیے لکڑی کی شکل کیسے بنائی جائے۔ گٹار بجانے والے تار کو توڑنے کے طریقے سے-کیل یا انگلی کے زاویے، پل سے فاصلے وغیرہ کو تبدیل کرکے فعال طور پر ٹمبر کو تبدیل کر سکتے ہیں۔ ایک اچھا آلہ موسیقار کو وسیع پیمانے پر مختلف ٹمبر تیار کرنے میں مدد کرتا ہے اور ابھی تک اس کی گونج اچھی ہوتی ہے۔ اس کے باوجود، مختلف رجسٹروں میں نوٹوں کے لیے ایک ڈیفالٹ رنگ اور ردعمل قابل شناخت ہے اور آلہ کی آواز کی وضاحت کرتا ہے۔ "صوتی جمالیاتی" کے انداز جیسا کہ ذکر کیا گیا ہے، تاریخی آلات کو رنگ اور ردعمل کی صوتی خصوصیت (مختلف رجسٹروں میں نوٹوں کے لیے موجود) کے مطابق گروپ کرنا ممکن ہے۔ ایک باروک گٹار میں 19 ویں صدی کے گٹار سے مختلف "صوتی جمالیاتی" ہوتا ہے، یعنی۔ مختلف رجسٹروں (نچلے، درمیانی، اونچے) میں ایک مختلف رنگین سپیکٹرم اور حملے کی ایک مختلف مدت (آلہ کا ردعمل)۔ "صوتی جمالیاتی" کا تعین مخصوص رجسٹروں میں نوٹوں کی صوتی خصوصیت سے ہوتا ہے (کسی آلے کے نچلے نوٹوں میں اس کے اونچے نوٹوں سے مختلف رشتہ دار ٹمبری ہوتی ہے)۔ موسیقی کے انداز (باروک، کلاسیکی، رومانوی، ہسپانوی قوم پرست، فلیمینکو، جاز) اور استعمال ہونے والے موسیقی کے آلات کے "صوتی جمالیاتی" کے انداز کے درمیان ایک تاریخی متوازی ہے: رابرٹ ڈی ویسی نے مورو جولیانی یا لوئیگی لیگنانی کے استعمال کردہ گٹار سے بہت مختلف صوتی جمالیاتی انداز کے ساتھ باروک گٹار پر کھیلا-انہوں نے 19 ویں صدی کے گٹار استعمال کیے۔ اگرچہ باروک گٹار اور 19 ویں صدی کے گٹار کے درمیان فرق بڑا اور فوری طور پر واضح ہے، کوئی بھی خود 19 ویں صدی کے گٹار کے اندر انداز میں فرق کی نشاندہی بھی کر سکتا ہے: وہ ایک ہی خاندان کا حصہ ہیں، لیکن کوئی بھی ابتدائی اطالوی آلات (فیبریکاٹور)، پھر فرانسیسی آلات اور ویانا کے آلات وغیرہ میں فرق کر سکتا ہے۔ 19 ویں صدی میں گٹار بنانا 19 ویں صدی سے گٹار کی تعمیر کے بارے میں کچھ خیالات کی تصویر حاصل کرنے کے لیے، گٹار سے متعلق پیٹنٹ کے بارے میں کچھ اخبارات کی رپورٹیں (نوٹ کریں کہ کراس حوالہ جات میں دی گئی اخبار کی رپورٹیں صرف مختصر ذکر ہیں، جس میں اصل پیٹنٹ کے کاغذات مزید تفصیلات اور ڈرائنگ وغیرہ فراہم کرتے ہیں۔) اور دیگر اخبارات کی تحریریں درج ہیں: ارزبرگر جوہان جارج اسٹاؤفر اور جوہان ارٹل برنہارڈ اینزینپرجر فرانز بیسیٹزنی وینزل سوکپ لاکوٹ، کارلی: ڈیکاکورڈے جے ایف۔ سولومن: ہارپولیئر وینٹورا: ہارپ وینٹورا (ہارپ اور گٹار کی ترمیم) 19 ویں صدی میں لیکوٹ کے اپنے ساز کے معیار کے لیے انعام جیتنے کے بھی ذکر ہیں-دوسرا انعام لیپریوٹ کو گیا۔ ماکاروف کے زیر اہتمام مقابلے میں یہ شیرزر کا گٹار تھا جس نے پہلی پوزیشن حاصل کی۔ 19 ویں صدی میں گٹار ابتدائی طور پر تمام سیڑھی سے بنے ہوئے تھے اور ان کی ٹونل توانائی بہت زیادہ اوورٹونز (ابتدائی کلاسیکی اور رومانوی دور کے آلات میں ایک مطلوبہ خصوصیت) میں پھیلی ہوئی تھی، جیسا کہ ٹورس کے زیادہ بنیادی طور پر بھرپور گٹار کے برخلاف تھا۔ فرانسسکو سانگوینو فین بریسنگ کے ساتھ تجربہ کرنے والے پہلے لوگوں میں سے ایک تھے، پھر پیجز اور پینورمو آئے-لیکن ٹورس نے اسے استعمال نہیں کیا، لہذا پینورمو اور پیجز میں اب بھی ٹورس گٹار کے مقابلے میں زیادہ ٹونل انرجی تھی، جو ٹونل انرجی کو بنیادی (ہسپانوی موسیقی میں مطلوبہ) میں زیادہ مرکوز کرتی ہے۔ گٹار کی آواز کے تمام مسائل کو حل کرنے کے لیے، یا گٹار سازوں کو مختلف میوزیکل مزاج (یا مائیکرو ٹونل میوزک بجانے کے لیے) استعمال کرنے میں مدد کرنے کے لیے گٹار پر موجود فریٹس کو ایڈجسٹ کرنا ضروری ہے۔ اس شعبے میں کام 19 ویں صدی میں شروع ہوا، جب تھامس پیرونیٹ تھامسن (1783-1869) نے اینہارمونک گٹار پر پینورمو کے استعمال کردہ خیالات کے ساتھ ایک کام لکھا۔ لیکوٹ نے متحرک فریٹس کے ساتھ ایک "گائٹیئر اینہارمونک" بھی بنایا۔ لوتھیر والٹر جے ووگٹ (1935-1990) نے متحرک فریٹس کے ساتھ ایک عصری طریقہ کار تیار کیا، جو اب دوسرے لوتھیرز بھی استعمال کرتے ہیں۔ ہروی آر۔ چوارڈ۔ ٹولگہان کوگولو نے 2008 میں ووگٹ کے ڈیزائن پر مبنی ایک "سایڈست مائیکرو ٹونل گٹار" بھی ڈیزائن کیا ہے۔ بدلنے والے فریٹس کے دیگر تصورات میں ہٹنے کے قابل علیحدہ فنگر بورڈز شامل ہیں: "سوئچ بورڈز"۔ یہ بھی دیکھیں: جان شنائڈر کا مضمون "جسٹ گٹار" معاصر کلاسیکی گٹار بنانا زیادہ تر جدید کلاسیکی گٹار ڈیزائن کی بنیاد 19 ویں صدی کے وسط میں ہسپانوی لوتھیر انتونیو ٹورس جوراڈو نے تیار کی تھی۔ اس سے پہلے کے گٹار اکثر چھوٹے جسم والے ہوتے تھے (حالانکہ اس میں مستثنیات ہیں: شیرزر، گواڈگنینی، وغیرہ)۔ ٹورس نے ایک ہسپانوی ڈیزائن بنایا، جس میں ہلکے مواد کو فین بریسنگ کی مدد حاصل تھی۔ ٹورس کی فین بریسنگ جدید کلاسیکی گٹار کے لیے بااثر تھی: یہ مدد اور خاص طور پر گہری گونج فراہم کرنے کے لیے جسم کے اندر چپکی ہوئی لکڑی کی پٹیوں پر مشتمل ہوتی ہے جو بنیادی طور پر سنترپت ہوتی ہے۔ (تاہم، ایک قسم کی فین بریسنگ پہلے ہی استعمال کی جا چکی تھی، کچھ گٹاروں میں ہسپانوی بلڈر جوزف پیجز نے، اور اس کے بعد لوئس پینورمو نے 1823 سے 1854 تک اپنے کچھ گٹاروں میں بھی فین بریسنگ کا استعمال کیا۔ لیکن پیجز اور پینورمو کے گٹار دونوں ٹورس کے گٹار سے مختلف صوتی جمالیاتی ہیں۔) ٹورس نے 650 ملی میٹر کی تار پیمانے کی لمبائی کا استعمال کیا، جو عام طور پر آج کے جدید کلاسیکی گٹار کی معیاری لمبائی ہے۔ ٹورس کے تیار کردہ ڈیزائنوں کو بعد میں کئی بہت ہی بااثر لوتھیئرز نے ڈھال لیا۔ مینوئل رامریز (1864-1916) اور اس کے بھائی جوس رامریز (1858-1923)، ہرمن ہاؤزر، سینئر (1882-1952) اور اگناسیو فلیٹا (1897-1977)۔ مزید ہم عصر لوتھیئرز جیسے رابرٹ بوشیٹ اور وکٹر بیڈیکیان بھی ٹورس، ہاؤزر اور فلیٹا کے خیالات اور ڈیزائن کو اپنے گٹار میں استعمال کرتے ہیں۔ کچھ لوتھیئر اپنی بریسنگ کے ساتھ تجربہ کرتے ہیں، اور کچھ کٹ وے، صوتی برقی اور جامع ٹاپ ماڈل بھی پیش کرتے ہیں۔ برسوں تک، برازیلی روز ووڈ گٹار کی پشتوں اور اطراف کے لیے بہترین لکڑی کے طور پر صنعت کا معیار تھا۔ بدقسمتی سے، برازیلی روز ووڈ کی برآمد پرجاتیوں کے خطرے کی وجہ سے محدود کردی گئی ہے۔ گٹار کے لیے استعمال ہونے والا زیادہ تر برازیلی روز ووڈ ناقص معیار کا ہے، اور لکڑی کی بڑھتی ہوئی قیمت کی وجہ سے بہت سے لوتھیرز متبادل ٹن ووڈ تلاش کرنے پر مجبور ہوئے ہیں۔ گٹار کی تعمیر کے لیے بہت سے دوسرے اچھے بہت خشک جنگل ہیں۔ در حقیقت، ٹورس کے زندہ بچ جانے والے آلات میں، استعمال ہونے والی سب سے عام بیک اور سائیڈ لکڑی میپل تھی۔ آج بنائے گئے بہت سے گٹار ایسٹ انڈین روز ووڈ کا استعمال کرتے ہیں کیونکہ یہ برازیلین روز ووڈ کا قریبی متبادل ہے، اعلی معیار میں آسانی سے دستیاب ہے، اور ٹن ووڈ کی طرح مطلوبہ خصوصیات رکھتے ہیں۔ بہت سے دوسرے جنگل ہیں جن میں بہترین گٹار بنانے کی خصوصیات ہیں اور بہترین متبادل ہیں: کوکوبولو، میپل، ببنگا (افریقی روز ووڈ)، افریقی بلیک ووڈ، کیماٹیلو روز ووڈ، ہسپانوی سائپرس (خصوصی طور پر فلیمینکو گٹار کے لیے استعمال ہوتا ہے)، گریناڈیلو، ایبونی، ساٹن ووڈ، زیرکوٹ، دوسروں کے درمیان، بیک اور سائیڈز کے لیے بہترین انتخاب ہیں۔ عصری اختراعات لیٹیس بریسڈ گٹار آسٹریلیائی گٹار میکر گریگ سمال مین نے ایک انتہائی پتلی ساؤنڈ بورڈ کے ساتھ گٹار متعارف کرایا، جسے لیٹیس کی شکل میں بریسنگ کے ذریعے سپورٹ کیا جاتا ہے۔ سمال مین اسے بھاری، پرتدار پیٹھ اور اطراف کے ساتھ ایک فریم کے ساتھ جوڑتا ہے۔ سمال مین جان ولیمز کے گٹار بنانے کے لیے مشہور ہے۔ دنیا بھر میں لوتھیرز کی ایک بڑی تعداد نے سمال مین کے ڈیزائن کی اختراعات کو اپنے گٹار میں شامل کیا ہے۔ ڈبل ٹاپ، سینڈوچ ٹاپ اور کمپوزٹ ٹاپ اصطلاحات ڈبل ٹاپ، سینڈوچ ٹاپ، اور کمپوزٹ ٹاپ سبھی گٹار کے ساؤنڈ بورڈ کی تعمیر کے نسبتا نئے طریقے کا حوالہ دیتے ہیں، جسے 1980 کی دہائی کے آخر میں جرمنی میں میتھیاس ڈیممین نے تیار کیا تھا۔ رابرٹ رک، فرٹز مولر، جم ریڈ گیٹ، مشیل بروک، بوگسلا ٹیرکس اور گرنٹ ویگنر جیسے دوسرے لوتھیئروں نے اس طریقہ کو اپنایا ہے۔ ڈبل ٹاپ عام طور پر نومیکس نامی مواد پر مشتمل ہوتا ہے جسے ٹن ووڈ کی دو پتلی چادروں سے سینڈوچ کیا جاتا ہے۔ شعلہ مزاحم میٹا ارامڈ (ایک پولیمر جو مصنوعی فائبر بنانے کے لیے استعمال ہوتا ہے) مواد، نومیکس کو اصل میں ڈوپونٹ کیمیکل کمپنی نے 1960 کی دہائی میں ہوا بازی کی صنعت میں استعمال کے لیے ہلکے وزن والے مواد کے طور پر ڈیزائن کیا تھا۔ لوتھیئر مصنوعات کا ہنی کامب شیٹ (کیلنڈر کاغذ) ورژن استعمال کرتے ہیں: کم کمیت، طاقت، اور شکل دینے میں آسانی اسے گٹار ساؤنڈ بورڈز کے لیے مثالی طور پر موزوں بناتی ہے۔ اگرچہ ڈبل ٹاپ کی تعمیر روایتی ساؤنڈ بورڈ سے نمایاں طور پر مختلف ہے، لیکن ڈبل ٹاپ گٹار اکثر روایتی گٹار کی طرح لگتا ہے۔ ایک پتلا ساؤنڈ بورڈ اکثر شامل کیا جاتا ہے اور زیادہ سے زیادہ کمپن حاصل کرنے اور زیادہ سے زیادہ آواز کی اجازت دینے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ لیٹیس بریسنگ، ڈبل ٹاپس وغیرہ پر تنقید۔ اگرچہ کچھ لوگ ایسی اختراعات کے تئیں مثبت ہوتے ہیں جو گٹار کی بلند آواز کو براہ راست متاثر کرتی ہیں، مکمل گول جسم والے لہجے کو ترجیح دیتے ہیں، ایسے لہجے میں تبدیلی کرتے ہیں جو اس کے ساتھ آسکتے ہیں (اگر اچھی طرح سے کیا جائے)، اور محسوس کرتے ہیں کہ ان میں سے کچھ گٹاروں کی بلند آواز (خاص طور پر سمال مین گٹار) اپنے آپ میں ایک اختتام کے بجائے ان کی موسیقی کی خصوصیات کا ضمنی نتیجہ ہے۔ ایسے بہت سے لوگ بھی ہیں جو عام طور پر ان گٹار کی ٹونل خصوصیات پر تنقید کرتے ہیں۔ گٹار بنانے والوں کو پتلی آواز کے ساتھ بلند گٹار تیار کرنے میں اتنا وقت کیوں لگانا چاہیے، جب کہ گٹار سازوں کی اکثریت کو غیر معمولی بلند گٹار کی ضرورت نہیں ہے؟ سائیڈ ساؤنڈ پورٹ کئی لوتھیئر اب ایک ساؤنڈ پورٹ کو شامل کر رہے ہیں، گٹار کی طرف ایک اضافی چھوٹا سا سا ساؤنڈ ہول، جو عام طور پر کھلاڑی کا سامنا کرتا ہے۔ کہا جاتا ہے کہ یہ ہوا کو گٹار کے جسم کے اندر اور باہر زیادہ آزادانہ طور پر منتقل کرنے کی اجازت دیتا ہے کیونکہ یہ کمپن کر رہا ہے، اور کھلاڑی کو گٹار سے آنے والی آواز کو بہتر طور پر سننے کی اجازت دینے کا فائدہ ہوتا ہے۔ مؤخر الذکر موضوع پر شائع ہونے والی واحد رسمی تحقیق سے پتہ چلتا ہے کہ کھلاڑی ساؤنڈ پورٹ سے لیس گٹار میں کوئی فرق نہیں سن پائیں گے۔ فنگر بورڈ ٹونشن اور پلے ایبلٹی میں بہتری۔ ایلیویٹڈ فنگر بورڈ کچھ گٹار بنانے والے جیسے امریکی تھامس ہمفری (جس نے امریکی پیٹنٹ 4,873,909 میں اس طرح کے نظام کا پیٹنٹ کرایا تھا)، اطالوی گٹار میکر ریناٹو بارون، فرانسیسی اینٹوین پاپلارڈو، اور کینیڈین فرٹز مولر، ایلیویٹڈ فنگر بورڈ گٹار بناتے ہیں۔ بنیادی فائدہ اوپری فریٹس پر بائیں ہاتھ کی پلے ایبلٹی کو بہتر بنانا ہے، حالانکہ سٹرنگ اور اوپری حصے کے درمیان بڑھتا ہوا فاصلہ بھی دائیں ہاتھ کے لیے فائدہ مند ہے۔ بلند فنگر بورڈ سامنے سے بصری طور پر غیر متزلزل ہے، اور آلہ اپنی روایتی شکل کو برقرار رکھتا ہے۔ مڑے ہوئے فنگر بورڈ کچھ گٹار بنانے والے جیسے فرانسیسی انٹون پاپلارڈو پلے ایبلٹی کو بہتر بنانے کے لیے مڑے ہوئے فنگر بورڈ بناتے ہیں۔ ہائی فریٹس وائبریٹو اور بیرنگ میں سہولت فراہم کرتے ہیں، اور عام طور پر "ہلکے" بائیں ہاتھ کی نشوونما میں مدد کرتے ہیں۔ ایک سے زیادہ پیمانے کی لمبائی والے فریٹ بورڈز 17 ویں صدی کے تار سے بنے آلات، آرفاریئن اور بانڈورا آلات کی ابتدائی مثالیں ہیں جن میں متعدد پیمانے والے فریٹ بورڈز شامل ہیں۔ آرمرسٹ تین بنیادی فوائد فراہم کرتا ہے: یہ دائیں بازو کی وجہ سے اوپری حصے کو نم کرنے کو کم کرتا ہے۔ یہ ممکنہ طور پر کھلاڑی کے لیے زیادہ آرام دہ ہے۔ اور یہ لباس کو ختم ہونے تک جذب کرتا ہے جو بصورت دیگر اوپر، بائنڈنگ اور سائیڈ پر ہوتا ہے۔ یہ فوائد انتہائی پتلے ٹاپ والے آلات، جیسے سمال مینز کے لیے خاص اہمیت کے حامل ہیں، لیکن ڈبل ٹاپس سمیت کسی بھی گٹار کو باریکی سے بہتر بنا سکتے ہیں۔ کلاسیکی گٹار بنانے کی حالت اگرچہ آج کل زیادہ تر کلاسیکی گٹار بنانے والے بنیادی طور پر اپنے مخصوص فین بریسنگ کے ساتھ جدید کلاسیکی گٹار بنانے یا آلہ کو بلند کرنے کے لیے تجربہ کرنے سے متعلق ہیں (مثال کے طور پر، "پتلی چوٹی والی جالی والی جالی"، "ڈبل ٹاپ"، ایسے نتائج کے ساتھ جو تنقید کے بغیر نہیں ہیں) ؛ ایسا لگتا ہے کہ وہ تاریخی صوتی نظریات، یا آلہ کے حصوں کی ٹیوننگ اور آواز پر بہت کم توجہ دیتے ہیں۔ دوسری طرف، رائے یہ ہے کہ وہ گٹار بنانے والے جو کھلے عام پلیٹ ٹیوننگ کے استعمال کا حوالہ دیتے ہیں، ہو سکتا ہے کہ اسے مارکیٹنگ کی چال کے طور پر زیادہ استعمال کر رہے ہوں، اس چیز کے بجائے جسے وہ واقعی سمجھتے ہیں ؛ اور آلہ کی آواز پر اس کا نمایاں اثر پڑتا ہے۔ "[.] میری تعمیراتی تکنیک میں" جزو ٹیوننگ "شامل نہیں ہے۔ میرے پینتیس سال کے تجربے نے مجھے اس نتیجے پر پہنچایا ہے کہ گٹار کی آواز کو "ٹیون کرنا" ایک وہم اور ایک چمیرہ ہے، اور جو لوگ عوامی طور پر اس بات کی وکالت کرتے ہیں کہ وہ گٹار کے کچھ حصوں کو ٹیپ کرنے سے پیدا ہونے والی آوازوں کا جواب دے کر اس کے ردعمل کو درست طریقے سے کنٹرول کر سکتے ہیں، وہ محض معصوموں کو بہکا رہے ہیں، یا زیادہ سے زیادہ خود کو دھوکہ دے رہے ہیں۔ " ("ٹیپ ٹیوننگ" پر ولیم آر کمپیانو) اور پھر بھی: پلیٹ ٹیوننگ (آلہ کو آواز دینا) وائلن بنانے کی ثقافت کا ایک اہم حصہ ہے-حال ہی میں وائلن کی آواز میں کافی پیش رفت ہوئی ہے، تاکہ کچھ سازوں کی طرف سے جدید وائلن آخر کار ماضی کے بہترین وائلن (اسٹرادیوری، گورنیری، امتی وغیرہ) کے ساتھ ٹونل مقابلہ کرنا شروع کر رہے ہیں۔ درحقیقت، روایتی طور پر سٹراڈیواری بجانے والے سرکردہ وائلن ساز اب آہستہ آہستہ جدید وائلن استعمال کرنے لگے ہیں (یہ حال ہی میں غیر معمولی تھا)۔ عین مطابق نقل بنانا کسی ایسے آلے کی ضمانت نہیں دیتا جس کی صوتی خصوصیات اصل سے ملتی جلتی ہوں۔ تاہم، اس بات کے کچھ شواہد موجود ہیں کہ وائلن ساز تیار شدہ وائلن پر ان کوششوں کے حتمی نتائج کے حوالے سے کچھ اسی طرح کے خود فریب میں ہو سکتے ہیں۔ اس طرح، جب کہ کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ اس سلسلے میں (اور صوتی جمالیاتی تحفظات)، کہ گٹار بنانا آج بھی پیشہ ورانہ وائلن بنانے سے پیچھے ہے، سائنسی ثبوت زیادہ سے زیادہ مبہم ہیں۔ وائلن کلچر میں بہت سے اچھے پرانے ماسٹر وائلن کا ان کی صوتی خصوصیات کے لیے تجزیہ کیا گیا ہے (مثال کے طور پر۔ سٹراڈیواری، یا گورنیری کو بہت سے لوگ پسند کرتے ہیں ؛ حالانکہ کچھ لوگ ان آلات کو بہت زیادہ "ظاہری طور پر" بلند سمجھتے ہیں، پھر بھی ان میں امتی کہنے کی "اندرونی" ٹونل خصوصیات کا فقدان ہے)۔ گٹار بنانے میں، کئی وجوہات کی بناء پر اسی طرح کے مثالی آلات تلاش کرنا بہت سے معاملات میں زیادہ مشکل ہے: گٹار کی متعدد روایات اب بھی فعال ہیں، جن میں سے ہر ایک کے اپنے لہجے، آواز، پروجیکشن وغیرہ کے نظریات ہیں۔ مثال کے طور پر، فلیمینکو روایت کنسرٹ کلاسیکی گٹار سے بہت مختلف قسم کے آلات کی تعمیر کی حمایت کرتی ہے۔ اور آرکسٹرا کے ساتھ کنسرٹو پرفارمنس کے لیے بہترین کنسرٹ کا آلہ سولو یا سیلون میں جمع ہونے والے بجانے کے لیے بہترین انتخاب نہیں ہو سکتا۔ بہت سے گٹار اب بھی موجود نہیں ہیں، اس دور سے جب کچھ لوگ "صوتیات یا آلات سازی کا سنہری دور" (17 ویں اور 18 ویں صدی) سمجھتے ہیں۔ اسٹراڈیواری کے صرف پانچ گٹار اب بھی موجود ہیں اور لوتھیرز اور کھلاڑیوں نے ان کے ٹونل کوالٹی کا اندازہ لگانے کے لیے انہیں سنا بھی نہیں ہے۔ جیسا کہ وائلن بنانے سے دیکھا جا سکتا ہے، "سنہری دور" کے مقابلے میں 19 ویں صدی میں لوتھیئرز کے ٹونل کوالٹی میں کمی واقع ہوئی تھی (کچھ لوگ اسے آواز کے برعکس، نظر آنے والے پہلوؤں پر لوتھیئرز کی زیادہ توجہ سے منسوب کرتے ہیں)۔ نیز، اس وقت، گٹار بہت سی مختلف بیرونی شکلوں سے گزرا، اور لوتھیرز کو اس وقت بہت سے شوقیہ افراد کے گٹار کے مطالبات کو بھی پورا کرنا پڑتا تھا۔ لہذا بالآخر، تقریبا 1800 سے 1900 تک کسی بھی دیئے گئے آلے کے لیے، یہ اعلی ٹونل معیار میں سے ایک ہو سکتا ہے، لیکن یہ صرف ایک معمولی آلہ بھی ہو سکتا ہے۔ یا ایک ڈیزائن اور ٹونل خصوصیت والا، جسے بعد میں بنانے والے نے ترک کر دیا تھا (حالانکہ 19 ویں صدی کے گٹار بنانے والے جیسے کہ لیکوٹ اور شیرزر ہیں، جنہیں عام طور پر اعلی ٹونل معیار کے ساتھ گٹار بنانے والے سمجھا جاتا ہے)۔ آج کل زیادہ تر گٹار اب بھی ہسپانوی ٹورس یا پوسٹ ٹورس فین بریسنگ کا استعمال کرتے ہوئے بنائے جاتے ہیں۔ یہ آج کل ڈی فیکٹو کلاسیکی گٹار کا آلہ بن گیا ہے، لیکن زیادہ تر جدید ہسپانوی ذخیرے کے لیے موزوں ہونے کے باوجود، یہ باروک، کلاسیکی اور رومانوی دور کے ابتدائی ذخیرے کے لیے موزوں نہیں ہے۔ نہ ہی گٹار سازوں اور نہ ہی لوتھیرز کو پہلے کے ڈیزائن کے فقروں، یا صوتی جمالیات کے بارے میں بہت زیادہ علم ہے۔ اگرچہ یہ تاریخی طور پر باخبر کارکردگی میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کے ساتھ بہتر ہو رہا ہے۔ اور لوتھیرز جو نہ صرف خود کو اور اپنی دلچسپیوں کو گٹار تک محدود رکھتے ہیں (بلکہ وائلن بنانے کی ثقافت، لیوٹ بنانے کی ثقافت (سیڑھی بریکنگ!) پر بھی غور کرتے ہیں۔ اور متوازی کھینچیں)۔ آج کل ڈی فیکٹو معیاری کلاسیکی گٹار ہسپانوی گٹار ہے: عام طور پر فین بریسڈ اور بنیادی طور پر مضبوط۔ اگرچہ 20 ویں صدی کے آغاز میں فین بریسڈ ہسپانوی (ٹورس، پوسٹ ٹورس سٹائل) آلات روایتی وسطی یورپی سیڑھی بریسڈ (19 ویں صدی کے انداز) گٹار کے ساتھ ساتھ موجود تھے، لیکن وسطی یورپی گٹار بالآخر ختم ہو گئے۔ کچھ لوگ اسے سیگوویا کی مقبولیت سے منسوب کرتے ہیں، اسے "1920 کی دہائی اور اس سے آگے ہسپانوی ڈیزائن اور نام نہاد" جدید "اسکول کی طرف تبدیلی کا اتپریرک" سمجھتے ہیں۔ سیڑھی سے بنے گٹار پر پیش کیے جانے والے موسیقی کے انداز، زیادہ سے زیادہ غیر فیشن بن رہے تھے ؛ اور مثال کے طور پر۔ جرمنی میں موسیقار جزوی طور پر لوک طرز کی موسیقی (شرمیل-میوزک اور کانٹراگٹار) کی طرف رخ کر رہے تھے، جو صرف جرمنی وغیرہ میں مقامی رہے۔ دوسری طرف، سیگوویا دنیا بھر میں اپنے ہسپانوی گٹار کے ساتھ ساتھ 1920 کی دہائی میں موسیقی کے ایک نئے انداز کو مقبول بنا رہے تھے: ہسپانوی رومانوی جدید انداز، مورینو ٹوروبا، ڈی فلا وغیرہ کے گٹار کے کاموں کے ساتھ۔ در حقیقت، 1912 سے سیگوویا کے سینٹوس ہرنینڈز (رامیرز) گٹار میں، ٹورس کے پہلے ڈیزائن سے قدرے مختلف صوتی جمالیاتی ہے۔ اگرچہ ٹوریس ایک گٹار ہے جسے کچھ لوگ ٹاریگا، آرکاس یا لوبیٹ (یا گریناڈوس، البینیز کے انتظامات) کی سیلون طرز کی موسیقی کے لیے زیادہ موزوں سمجھتے ہیں، بعد میں مورینو ٹوروبا کا رومانوی جدید انداز (جس سے سیگوویا کی ملاقات 1918 میں ہوئی)، کاسٹیلنوو-ٹیڈیسکو (جس سے سیگویا کی ملاقات 1932 میں ہوئی) وغیرہ-بڑے کنسرٹ ہالوں میں پرفارم کرنے کی ضروریات کے ساتھ مل کر-سینٹوس ہرنینڈز پر سیگویا کی کارکردگی اور بعد میں متعدد ہاؤزر گٹار (1929، 1931، 1937، وغیرہ) کے لیے منفرد طور پر موزوں تھا۔ جو اس کی ملکیت تھی۔ پھر بھی "آندرے سیگوویا نے ہسپانوی گٹار کو تمام بجانے کے انداز کے لیے ایک ورسٹائل ماڈل کے طور پر پیش کیا،" اس حد تک کہ آج بھی، "بہت سے گٹار سازوں کے پاس گٹار کی دنیا کے لیے سرنگ کا نقطہ نظر ہے، جو جدید سیگوویا روایت سے آتا ہے۔" ٹورس اور پوسٹ ٹورس طرز کے جدید گٹار اپنے فین بریسنگ کے ساتھ، ایک موٹا اور مضبوط لہجہ رکھتے ہیں: لیکن انہیں پہلے کے ذخیرے کے لیے بنیادی طور پر بہت زیادہ سنترپت سمجھا جاتا ہے (کلاسیکی/رومانوی: کارلی، سور، جولیانی، مرٹز، ؛ باروک: ڈی ویس، وغیرہ)۔ ٹورس اور پوسٹ ٹورس گٹار کی ایک مضبوط موٹی آواز ہوتی ہے (بھرپور آوازوں کے ساتھ الجھن میں نہ پڑنا، کیونکہ یہ گٹار بنیادی طور پر سنترپت ہوتے ہیں)۔ "موسیقی کی تبدیلی کے ساتھ ایک مضبوط بنیادی مطالبہ کیا گیا اور فین بریسنگ سسٹم سے رابطہ کیا گیا۔ [.] گٹار کے سر کو ایک شفاف سر سے تبدیل کر دیا گیا ہے، جو اعلی جزوی سے بھرپور ہے اور ایک مضبوط بنیادی کے ساتھ زیادہ "وسیع" سر میں تبدیل کر دیا گیا ہے۔ دوسری طرف ابتدائی رومانوی گٹار (جیسے کہ لیکوٹ) کی صوتی جمالیاتی، زیادہ مضبوط ہوتی ہے (ابھی تک بنیادی طور پر بھوکے ہوئے بغیر-جو ایک بار پھر ناپسندیدہ ہوگا)۔ یہ مضبوط اوورٹون موجودگی سیڑھی بریسنگ اور ساؤنڈ بورڈ ڈیزائن، اور آلہ کی مخصوص آواز کی وجہ سے ہے۔ لوٹس (سیڑھی بریسنگ) کے ساتھ موازنہ کیا جا سکتا ہے، جس میں مضبوط اوورٹون بھی ہوتے ہیں، جو ان آلات (لوٹس، ابتدائی رومانوی گٹار) کو ایک قسم کی "اندرونی" کمزوری دیتا ہے، جس میں جدید گٹار کی کمی ہوتی ہے۔ (در حقیقت ایسے لوگ ہیں جو دعوی کرتے ہیں کہ ایک اداکار کا تشریحی انداز نفسیاتی طور پر آلہ کے جمالیاتی سے متعلق ہے ؛ اور یہ کہ اس کا مشاہدہ عصری ریکارڈنگ میں بھی کیا جا سکتا ہے، مثال کے طور پر، باخ کا لیوٹ کام جیسا کہ لیوٹ پر انجام دیا جاتا ہے (قائل اظہار خیال کے ساتھ)، بمقابلہ جدید کلاسیکی گٹار پر ان کاموں کی واضح طور پر مختلف تشریحات۔ متبادل طور پر، ہسپانوی ذخیرے جیسے مورینو ٹوروبا، لوٹ یا ابتدائی گٹار صوتی جمالیاتی کے لیے مکمل طور پر نااہل ہوں گے۔) یہاں تک کہ پارلر گٹار بجانے والوں میں بھی کچھ ایسے ہیں جو مطلوبہ "پرانے زمانے کی آواز" کو حاصل کرنے کے لیے سیڑھی کو جوڑنا ضروری سمجھتے ہیں۔ تاریخی طور پر باخبر تشریح میں دلچسپی میں اضافے کے ساتھ، زیادہ سے زیادہ لوتھیئر ایسے ہیں جو گٹار کی تعمیر کی روایات کو دیکھنا شروع کر رہے ہیں۔ کچھ عصری لوتھیرز تجویز کرتے ہیں کہ تاریخی آلات کی تعمیر نہ صرف بیرونی بصری تفصیلات پر مبنی ہے، بلکہ 17 ویں اور 18 ویں صدی کے ماہر لوتھیرز کے صوتی اصولوں پر مبنی ہے، جو عظیم سازوں (اسٹراڈیواری، امتی، رکرز وغیرہ) کی طرف جھکا ہوا ہے اور ان سے سیکھ رہا ہے۔ وائلن بنانے کی ثقافت کے متوازی، اور ایک وسیع تر فن کے طور پر لوتھیری کو کھینچتے ہوئے، دوسرے آلات (مثال کے طور پر، "صوتیات کے سنہری دور") سے "گٹار میں صوتی جمالیاتی" کے ممکنہ مقاصد اور نظریات کے لیے اشارے حاصل کرنا دلچسپ ہو سکتا ہے، جس سے صرف بصری طور پر نقل کرنے اور نقل کرنے کے بجائے، ابتدائی ادوار کے لوتھیئرز کے ساتھ ٹونل مقابلہ کرنے کا امکان کھل جائے گا۔ لوتھیر لوسین گیلس برہمس گٹار کلاسیکی گٹار سٹرنگ کلاسیکی گٹار لوازمات حوالہ جات https://www.youtube.com/watch?v=i_oxwnP1_68 بیرونی روابط ٹون ووڈ ان دی میکنگ، کلاسیکی گٹار لکڑی کی تیاری گٹار فیملی ٹری بذریعہ ڈینس سینیلی کلاسیکی گٹار بنانے پر وکی کلاسیکی گٹار لوتھیری