Swedish art
سویڈش آرٹ سے مراد سویڈن میں یا سویڈش فنکاروں کے ذریعہ تیار کردہ بصری فنون ہیں۔ سویڈن 1,000 سال سے زیادہ عرصے سے ایک ملک کے طور پر موجود ہے، اور اس سے پہلے کے اوقات کے ساتھ ساتھ اس کے بعد کے کئی ادوار میں، سویڈش آرٹ کو عام طور پر اسکینڈینیویا کے وسیع تر نورڈک آرٹ کا حصہ سمجھا جاتا ہے۔ یہ، خاص طور پر تقریبا 1100 کے بعد سے، یورپی فن کے وسیع تر رجحانات سے بہت زیادہ متاثر ہوا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد، ریاستہائے متحدہ کا اثر و رسوخ کافی حد تک مضبوط ہوا۔ فراخدلی سے آرٹ کی سبسڈی کی وجہ سے عصری سویڈش آرٹ کی فی کس بڑی پیداوار ہوتی ہے۔ اگرچہ عام طور پر آرٹ کی تیاری یا آرٹ کے برآمد کنندہ کے لیے خاص طور پر ایک بڑا مرکز نہیں ہے، لیکن سویڈن اپنے فن کو برقرار رکھنے میں نسبتا کامیاب رہا ہے۔ خاص طور پر، سویڈش اصلاح کی نسبتا ہلکی نوعیت، اور اس کے بعد گرجا گھروں کی وسیع تعمیر نو اور تزئین و آرائش کی کمی کا مطلب یہ ہے کہ دوسرے اسکینڈینیوین ممالک کے ساتھ، سویڈن میں قرون وسطی کی چرچ پینٹنگز اور متعلقہ اشیاء کی غیر معمولی طور پر بھرپور بقا رہی ہے۔ ایک دور جب نورڈک آرٹ نے باقی شمالی یورپ پر مضبوط اثر ڈالا وہ وائکنگ آرٹ میں تھا، اور بہت سے بقایا موجود ہیں، دونوں پتھر کی یادگاروں میں دیہی علاقوں کے ارد گرد اچھوتے رہ گئے ہیں، اور جدید دور میں کھدائی کی گئی اشیاء۔ اصلاح نے سویڈش فنکارانہ روایات کو بہت متاثر کیا، اور مصوروں اور مجسمہ سازوں کے موجودہ جسم کو بڑے بازاروں کے بغیر چھوڑ دیا۔ دربار اور اشرافیہ کے تقاضے بنیادی طور پر پورٹریٹ کے لیے تھے، عام طور پر درآمدی فنکاروں کے ذریعے، اور یہ 17 ویں یا 18 ویں صدی کے آخر تک نہیں تھا کہ بڑی تعداد میں سویڈش کو عصری طرزوں کی تربیت دی گئی تھی۔ واسا خاندان کی سیاسی کامیابی نے کافی بحالی کا باعث بنی، جس کا اظہار "گستاون انداز" میں ہوا، جس کا پڑوسی ممالک پر ایک بار پھر کچھ اثر تھا۔ مشہور سویڈش فنکاروں میں جان باؤر، ہلما اف کلنٹ، کارل ملز، اینڈرز زورن، کارل لارسن اور کارل ایلڈ شامل ہیں۔ تاریخ ماقبل تاریخی فن جب برفانی دور ختم ہوا تو اسکینڈینیوین جزیرہ نما جنوب سے شکاریوں اور جمع کرنے والوں سے آباد تھا۔ اس دور سے بچ جانے والا فن پتھر کے دور کے تاثرات ہیں اور سادہ ہیں اور دستیاب مواد کی عکاسی کرتے ہیں۔ صرف حقیقی طور پر مستقل آرٹ کی شکلیں ہی وقت کی تباہ کاریوں سے بچ سکی ہیں: پیٹروگلیفس اس طرح کے اظہار ہیں۔ علامتوں، کرداروں اور تصاویر کی شکل میں قدیم ترین چٹانوں کی نقاشی چٹانوں اور پتھروں میں کندہ کی گئی ہے۔ وہ تقریبا 7000 قبل مسیح میں تیار ہونے لگے۔ سویڈن میں پیٹروگلیفس کی سب سے بڑی تعداد میں سے ایک ہے جس کا مقامی مرکز صوبہ بوہسلان میں تنم بلدیہ میں ہے۔ کانسی کے دور کے دوران، ڈنمارک میں موجود انداز میں ایک سرپل آرائش تیار کی گئی تھی۔ تقریبا 400 عیسوی سے، نورڈک جانوروں کی آرائش کی ترقی، ایک غیر معمولی طور پر بھرپور اور تخیلاتی انداز جو 7 ویں صدی کے دوران نام نہاد وینڈل انداز کے ساتھ اپنے عروج پر پہنچا۔ جانوروں کی آرائش نے رن اسٹون پر ایک نئی ترقی کا تجربہ کیا۔ رن اسٹون-جن میں سے کچھ کافی مثالی ہیں اور اس لیے انہیں "امیج بلاکس" کہا جاتا ہے-تقریبا 200 عیسوی اور 1130 کے درمیان اس عرصے کے دوران پھل پھولنے کے ساتھ شامل کیے گئے تھے۔ ایک آرٹ فارم کے طور پر، رنسٹون نورڈک ثقافت کے لیے مخصوص ہے۔ سویڈن سب سے زیادہ رن اسٹون کے ساتھ سب سے آگے ہے، جس میں کل 2,800 نوشتہ جات ہیں۔ شناخت شدہ تمام بلاکس میں سے تقریبا 85 فیصد سویڈن میں ہیں۔ پتھروں کو اصل میں پینٹ کیا گیا تھا اور سجاوٹ اور اسٹائلائزڈ حروف کے ساتھ متن کو ملایا گیا تھا۔ انہیں سات مختلف شیلیوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ سویڈن میں سب سے پہلے مشہور تصویر بنانے والوں میں سے کچھ درحقیقت رن نقش کرنے والے تھے۔ سویڈن، خاص طور پر ملک کے جنوب نے بھی باقی اسکینڈینیویا کے ساتھ وائکنگ ایج آرٹ میں حصہ لیا۔ قرون وسطی اور گوتھک فن عیسائیت کی آمد کے ساتھ ایک نئی مجسمہ سازی آئی، جو اصل میں گرجا گھروں میں قائم ہوئی، خاص طور پر بپتسمہ دینے والے فونٹ، روڈ کراس اور عقیدت مندانہ مجسموں کی شکل میں۔ سویڈش ہسٹری میوزیم کے مطابق، کسی دوسرے ملک میں قرون وسطی کے لیٹرجیکل آرٹ کا اتنا بھرپور اور جامع مجموعہ نہیں ہے۔ گرجا گھروں کے لیے بنایا گیا قدیم ترین فن رومنسک انداز میں تھا۔ اس میں کپڑے اور سونے کے کام بھی شامل تھے۔ 12 ویں صدی سے، گوٹ لینڈ مجسمہ سازوں کا مرکز تھا، جیسے کہ میجسٹاٹس اور بزنٹیوس، فنکار جو بعد میں مشہور ناموں سے جانے جاتے تھے۔ وکلاؤ میڈونا، جو یورپ میں 12 ویں صدی کے سب سے زیادہ محفوظ شدہ لکڑی کے مجسموں میں سے ایک ہے، گوٹ لینڈ پر ایک ورکشاپ میں بنایا گیا تھا جس نے روڈ کراس بھی تیار کیے تھے۔ گوتھک طرز 13 ویں صدی کے دوسرے نصف کے دوران سویڈن میں آیا۔ لنکوپنگ کیتھیڈرل انگریزی گوتھک انداز میں بنایا گیا ہے اور اس میں بھرپور سجاوٹ والے مجسمے موجود ہیں۔ اس دور کے دیگر کام فرانسیسی اثر و رسوخ کی نمائش کرتے ہیں، مثال کے طور پر اوجا چرچ، گوٹ لینڈ کا فاتح کراس اور اپلینڈ میں روزلاگ برو چرچ میں سینٹ ایرک کا مجسمہ۔ تاہم، اس وقت کے زیادہ تر فنکارانہ اثرات موجودہ جرمنی کے ذریعے ظاہر کیے گئے تھے۔ لکڑی اور پتھر کے مجسموں کے علاوہ، سویڈن میں آرائشی چرچ کی دیواروں کی ایک بڑی مقدار موجود ہے۔ یہ پینٹنگز، جنہوں نے گرجا گھروں کے والٹس اور دیواروں کو سجایا تھا، خاص طور پر اسکینیا اور اپلینڈ میں بڑی تعداد میں موجود ہیں۔ بصری بیانیے نے وسطی سویڈن کے گرجا گھروں میں 15 ویں صدی کے آخر میں نیلز ہکانسن اور البرٹس پکٹر جیسے ماہرین کے ذریعہ زور پکڑا۔ اس دور میں محرکات اکثر مذہبی یا افسانوی ہوتے تھے۔ سویڈن میں لکڑی پر گوتھک یادگار پینٹنگز بھی موجود ہیں۔ سویڈن کے پاس نورڈک ممالک میں محفوظ قرون وسطی کے داغدار شیشے کی سب سے بڑی مقدار بھی ہے، جس کی اکثریت گوٹ لینڈ کے گرجا گھروں میں محفوظ ہے۔ البرٹس پکٹر کے ساتھ ہم عصر اسٹاک ہوم کے عظیم چرچ میں سینٹ جارج اور ڈریگن کا مشہور مجسمہ ہے۔ اسے جرمنی میں پیدا ہونے والے مصور اور مجسمہ ساز برنٹ نوٹکے نے بنایا تھا، جو قرون وسطی کے آخری دور کے سب سے بااثر شمالی یورپی فنکاروں میں سے ایک تھے۔ نوٹکے، جو وقتا فوقتا سویڈن میں رہتے تھے، بہت نتیجہ خیز تھے اور ایک شدید اور اظہار پسندانہ انداز کے ساتھ ان کا بہت اثر تھا۔ نشاۃ ثانیہ اور باروک آرٹ واسا دور کا فن زیادہ تر شہزادوں کی تصویروں پر مشتمل تھا، جنہیں سویڈن میں سرگرم غیر ملکی فنکاروں نے پینٹ کیا تھا۔ اربن لارسن 1535 سے اسٹاک ہوم کے گریٹ چرچ میں اپنے ویڈرسولٹاولا کے ساتھ اس سے مستثنی تھے۔ وہ واسا دور اور نشاۃ ثانیہ کے دور کے چند معروف سویڈش فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ شاندار، خوشگوار اور آرائشی 17 ویں صدی کی عظیم طاقت میں داخل ہوا-17 ویں اور 18 ویں صدی کے دوران پہلی چند دہائیاں-فن تعمیر کے لیے ایک شاندار وقت تھا۔ شاہی محل کی طرح تعمیر کیے گئے کئی قلعے، حویلیاں اور گرجا گھروں کا مطلب تھا کہ فنکاروں کو بیرون ملک سے بلایا جاتا تھا۔ ان غیر ملکی فنکاروں نے سویڈش فنکاروں کی نئی نسلوں کو تربیت دی۔ جنگ کی لوٹ مار کے ذریعے آرٹ کے مزید اہم مجموعے حاصل کیے گئے۔ ایک مشہور فنکار درباری مصور ڈیوڈ کلکر ایہرنسٹراول تھے۔ ایہرنسٹرال ایک پورٹریٹسٹ اور اینیمل پینٹر بھی تھے، اور انہوں نے جوہان سلویوس کے ساتھ مل کر ڈروٹنگنگ ہوم پیلس کے ساتھ کام کیا۔ ایرک ڈہلبرگ نے سویڈن کے سپر پاور دور کو عظیم کام سوئشیا اینٹیکوا ایٹ ہوڈیرنا میں دکھایا۔ دوسرے مصور ڈیوڈ وان کرافٹ، مائیکل ڈہل تھے۔ روکوکو اور گستاوین طرز کی آزادی اور گستاوین دور سویڈن میں ایک بڑا ثقافتی عروج تھا۔ اس وقت، روکوکو ابتدائی انداز تھا۔ مستقبل کی پورٹریٹ پینٹنگز نے اسے سویڈش پینٹنگ میں بین الاقوامی سطح پر مشہور کر دیا۔ اس عرصے کے دوران، بہت سے سویڈش فنکار براعظم یورپ چلے گئے۔ روکوکو کا ایک نمائندہ گستاف لنڈبرگ تھا۔ سویڈش پورٹریٹ آرٹس میں ان کی تکنیک طویل عرصے سے غالب تھی، اور ان کی نمائندگی لوور اور نیشنل میوزیم اینڈ آرٹ اکیڈمی میں کی جاتی ہے۔ فرانسیسی مصور گیولاؤم تاراوال کو شاہی محل کو سجانے کے لیے بلایا گیا۔ کارل ہارلیمین کے ساتھ مل کر انہوں نے نئے آرام دہ انداز کی وکالت کی۔ ایک معروف سٹائل آرٹسٹ جین ایرک ریہن تھے، جو ہارلیمین کے طالب علم تھے، جنہوں نے کاریگروں، معمار اور فنکار کے طور پر کام کیا۔ الیگزینڈر روزلن نے فرانس سے تحریک حاصل کی اور اس دور کی بہترین شخصیات کی بہت سی انتہائی حساس تصویریں بنائیں۔ روزلن کی کچھ تصویریں اس دور کی سب سے زیادہ دوبارہ پیش کی گئی ہیں۔ کارل گسٹاف پیلو بھی بڑی اہمیت کا حامل تھا، جو ڈنمارک میں درباری مصور بن گیا۔ پائلو کو وینس کے فنکاروں اور ڈچ مین ریمبرینڈ وین ریجن دونوں سے متاثر کیا گیا تھا۔ تاہم، پیلو سویڈن واپس آیا اور پھر اسٹاک ہوم کیتھیڈرل میں گستاف سوم کی تاجپوشی کے عظیم کام کو پینٹ کیا۔ دوسرے نمایاں نام جوہان پاسچ، پر کرافٹ دی ایلڈر، پیٹر ایڈولف ہال، پیہر ہلسٹروم اور شاید سب سے اہم، جوہان ٹوبیاس سرگل تھے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، 1770 کے آس پاس، روکوکو کے بعد سویڈن میں گستاوین دور آیا۔ کہا جاتا ہے کہ سویڈش نو کلاسیکیت 1785 کے آس پاس شروع ہوئی تھی۔ گستاوین دور کی خصوصیت فرانسیسی اور انگریزی دونوں کا اثر تھا۔ گستاو سوم کی موت کے بعد، سویڈش فن میں جمود کا دور تھا۔ دوسری طرف، کسانوں کی مصوری خاص طور پر، دلارنا اور ہلسنگ لینڈ میں اس دوران مصوری اور ڈالا گھوڑوں کے ساتھ پروان چڑھی۔ کسانوں کی پینٹنگ 18 ویں صدی کے فنکار کارل لارسن کے لیے ایک بڑی تحریک بن گئی۔ گوتھکیت اور نو کلاسیکیت کئی دہائیوں تک فن کے انداز تھے، جن میں مجسمہ ساز بینگٹ فوگلبرگ جیسے فنکار بھی شامل تھے۔ فوگلبرگ، جو ڈینش مجسمہ ساز برٹیل تھورولڈسن سے متاثر تھے، نے نورڈک دیوتاؤں اور تاریخی شخصیات کے طاقتور مجسمے بنائے۔ کارل جوہان کا انداز 19 ویں صدی کے وسط اور چند دہائیوں کے بعد سے، قدرتی پینٹنگز نے اس منظر پر غلبہ حاصل کیا، جس میں مارکس لارسن مرکزی کردار میں تھے۔ جن فنکاروں نے کسی نئی چیز کی طرف اشارہ کیا وہ ایگرون لنڈگرن اور کارل فریڈرک ہل تھے۔ ہل سویڈش زمین کی تزئین کے سرکردہ مصوروں میں سے ایک بن گئے کیونکہ ان کے خیالات ان کی شخصیت کی عکاسی کرتے تھے اور اکثر مایوسی اور تاریکی کا اظہار کرتے تھے۔ ایگرون لنڈبرگ نے واٹر کلر آرٹ تیار کیا، کیونکہ اس نے یورپ اور ایشیا میں بڑے پیمانے پر سفر کیا، اور اپنے نتائج کو پینٹ کیا۔ اس عرصے کے دوران تاریخی مصوری بھی بڑے پیمانے پر کی گئی، جن میں کارل گسٹاف ہیلکوسٹ اور گسٹاف سیڈرسٹروم جیسے فنکار بھی شامل تھے۔ ایک اور مصور اگست مالمسٹروم تھے، جنہوں نے تاریخی اور رومانوی نوعیت کے کام تخلیق کیے اور بہت سی پریوں کی کہانیوں کی عکاسی کی۔ رومانٹکیت اور فطرت پسندی بین الاقوامی نقطہ نظر سے سویڈش میں تیار کردہ فن 19 ویں صدی کے آخر تک مبہم رہا، جب متعدد سویڈش فنکاروں نے سویڈن سے باہر توجہ حاصل کی۔ خاص طور پر 1880 کی دہائی اور اس کے بعد کی دو دہائیاں سویڈش فن میں عظمت کے ادوار تھے۔ شاید ان میں سے بہترین فنکار پینٹر، مجسمہ ساز اور پرنٹ میکر اینڈرز زورن ہیں۔ زورن ایک انتہائی باصلاحیت آئل پینٹر تھا جس کا انداز بہت درست لیکن آزاد تھا۔ اینڈرز زورن نے مناظر اور لوگوں کو پینٹ کیا اور وہ ڈلرنا سے پہاڑیوں کے عریاں مطالعے کے لیے جانا جاتا ہے۔ زورن کو اپنے آبائی صوبے ڈلرنا میں کسانوں کی زندگی کی عکاسی کرنے میں بھی دلچسپی تھی۔ امالیہ لنڈیگرین نے سویڈش کسانوں اور عوام کے شاندار مناظر بھی تخلیق کیے۔ زورن کو 19 ویں صدی کے آخر میں یورپ کے سرکردہ مصوروں میں شمار کیا جاتا تھا اور اس نے عصری مشہور شخصیات کی بہت سی تصویریں بنائیں۔ کچھ مشہور کام ہیں لوز نیمف (1883)، اے پرائم (1888)، مڈسمر ڈانس (1897)، صدر گروور کلیولینڈ (1899) اور باتھنگ ہلز (1906)۔ زورن کے فن کو پیرس کے میوزی ڈی اورسے اور وائٹ ہاؤس میں پیش کیا گیا ہے، اور ان کے کام تمام سویڈش فنکاروں میں سب سے زیادہ قابل قدر ہیں۔ اس نسل کا ایک اور بڑا نام کارل لارسن ہے۔ لارسن، زورن کی طرح، ڈلارنا میں نمودار ہوئے اور سویڈش کے سب سے محبوب فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ لارسن بنیادی طور پر واٹر کلر میں پینٹ کرتے تھے اور ان کے نقش روزمرہ کی زندگی میں پائے جاتے تھے: وہ اکثر سنڈبورن میں اپنے خاندان اور ان کے گھر کی تصویر کشی کرتے تھے۔ اس کا انداز ہوا دار، بہت ہلکا ہے اور اس کی خصوصیت سطحوں اور لکیروں کا ہنر مند تعامل ہے۔ لارسن نے اسٹاک ہوم کے نیشنل میوزیم میں فریسکو اور وال پینٹنگز جیسے "مڈونٹر بلوٹ" اور کئی دیگر فریسکو بنائے۔ لارسن جرمنی میں ایک آرٹ بک، اے ہوم کے سلسلے میں بہت مشہور ہوئے، جو وہاں شائع ہوئی تھی۔ ایک اور مصور جس نے بہت مقبولیت حاصل کی وہ برونو للیجفورس تھا جس نے فطرت اور حرکت میں موجود جانوروں کی بہت عین مطابق پینٹنگز بنائی تھیں۔ عظیم طرز کی صلاحیت کے حامل دو مصور یوجین جینسن اور ارنسٹ جوزفسن تھے۔ وین گو سے اسٹائلسٹک الہام لیتے ہوئے، جانسن کی پینٹنگز اکثر ہندسی طور پر سادہ بڑی شکلیں، پرسکون اسٹاک ہوم نقشوں کے ساتھ ساتھ طاقتور ہم جنس پرست مرد شخصیات ہوتی ہیں۔ جوزفسن زیادہ متنوع ہے اور ماہر تیل کی تصویروں کے لیے جانا جاتا ہے۔ وہ بعد کی جدیدیت کے لیے ایک تحریک بن گئے۔ پورٹریٹ پینٹنگ بھی رچرڈ برگ کے ساتھ ساتھ نیلز کروگر نے تیار کی تھی۔ 1885 میں فنکاروں کے گروپ اوپوینٹرنا ('مخالفین') کے ساتھ ایک اہم پیش رفت ہوئی، جو سویڈش پینٹنگ کی تجدید کرنا چاہتے تھے اور ان میں سے بہت سے ناموں کو جمع کیا۔ کچھ سال بعد، 1890 کی دہائی میں، برگ اور کریگر نے کارل نورڈسٹروم کے ساتھ مل کر اس کی بنیاد رکھی۔ انہوں نے حقیقت پسندانہ زمین کی تزئین کے انداز کے خلاف رد عمل ظاہر کیا اور پال گوگین سے متاثر ہوئے۔ خاص طور پر نورڈسٹروم فرانسیسی تاثر سازوں سے متاثر تھا۔ نورڈسٹروم کا ایک قریبی دوست مصنف اور اگست اسٹرینڈبرگ کا عالمگیر باصلاحیت تھا۔ یہاں تک کہ سٹرینڈبرگ بھی اس دور کا ایک اہم سویڈش مصور تھا۔ خواتین فنکاروں کا عروج، جیسے ایوا بونیئر، اور حنا پالی، جنہوں نے ریمبرینڈ اور دیگر سے تحریک حاصل کی، بھی اس دور میں نمایاں ہوئے۔ جدیدیت اور اظہار پسندی جدیدیت نے سویڈش آرٹ میں ایکسل ٹورنمین اور پھر ('دی ینگ ونز'، جسے 'دی مین آف 1909' بھی کہا جاتا ہے) کے ساتھ داخل ہونا شروع کیا، جو کہ نوجوان مرد فنکاروں کا ایک گروپ تھا، بنیادی طور پر کونسٹنارسفوربنڈیٹس اسکولا سے تھا۔ مزید تجریدی شکلوں کی نمائندگی ہلما اف کلنٹ، نیلز وان ڈارڈل اور گوسٹا ایڈرین نیلسن نے کی۔ 1920 کی دہائی کے وسط اور اس کے بعد کی چند دہائیوں میں حقیقت پسندی، ہالمسٹاڈ گروپ، اور اظہار پسندی دونوں کی خصوصیت تھی، جس میں گوٹنبرگ اسکول کے حقیقت پسند سوان ایرکسن اور برور ہجرتھ شامل ہیں، اور اس طرح کے فنکاروں کی ایک سخت رسمی، تجریدی کم از کمیت۔ اس دور کے مجسمہ سازوں میں کارل ایلڈ اور کارل ملز شامل ہیں۔ دونوں کا بہت اثر رہا ہے اور مؤخر الذکر شاید اب تک کا سب سے مشہور سویڈش مجسمہ ساز ہے۔ مجسمہ سازوں کی اسی نسل سے خود سکھایا ہوا لکڑی کا مجسمہ ساز اور حقیقت پسندانہ لوگوں کا مصور ایکسل پیٹرسن ڈوڈرہلٹرن آیا۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد، سویڈش آرٹ کسی حد تک عروج پر تھا اور بہت سے فنکاروں نے خود کو قائم کیا۔ 1947 میں ایک نئے جمہوری خیال کے ساتھ کہ آرٹ کی بنیاد سب کے لیے رکھی گئی تھی، آرٹ کو فروغ دینے والی مقبول تحریکیں اور اسی عرصے میں ملک بھر میں فنون لطیفہ کی مختلف تنظیمیں بھی شروع کی گئیں۔ 1930 کی دہائی کے بنیاد پرستوں میں، جیسے پینٹر البین امیلن اور گرافک آرٹسٹ اور یادگار پینٹر ٹورسٹن بلمین، اس کام نے محنت کش لوگوں کے لیے تصاویر لانا جاری رکھا۔ ٹورسٹن بلمین بھی اپنی ادبی عکاسی کے ذریعے نئے گروہوں تک پہنچے۔ 1950 کی دہائی میں اظہار پسند اور اور جیسے زیادہ غیر رسمی مصور ابھر کر سامنے آئے۔ 1960 کی دہائی کے اوائل میں، اور جیسے گرافک فنکاروں نے سویڈش آرٹ کو زندہ کیا۔ مزید پڑھنے کے لیے حوالہ جات سویڈن