Black Girl (1966 film)
بلیک گرل 1966 کی فرانسیسی-سینیگالی ڈرامہ فلم ہے، جس کی تحریر اور ہدایت کاری عثمان سیمبین نے اپنی ہدایت کاری کی پہلی فلم میں کی ہے۔ یہ سیمبین کے 1962 کے مجموعہ والٹیک کی ایک مختصر کہانی پر مبنی ہے، جو بدلے میں ایک حقیقی زندگی کے واقعے سے متاثر تھی۔ بلیک گرل میں ایمبیسین تھریس ڈیوپ نے ڈیوانا کا کردار ادا کیا ہے، جو ایک نوجوان سینیگالی خاتون ہے جو ایک فرانسیسی جوڑے کے لیے کام کرنے کے لیے ڈکار، سینیگال سے اینٹیبس، فرانس منتقل ہو جاتی ہے۔ فرانس میں، ڈیوانا ایک نانی کی حیثیت سے اپنی سابقہ ملازمت کو جاری رکھنے کی امید کرتی ہے اور ایک نئے میٹروپولیٹن طرز زندگی کی توقع کرتی ہے۔ تاہم، اینٹیبس پہنچنے پر، ڈیوانا کو جوڑے کی طرف سے سخت سلوک کا سامنا کرنا پڑتا ہے، جو اسے نوکر کے طور پر کام کرنے پر مجبور کرتے ہیں۔ وہ اپنی محدود اور الگ تھلگ صورتحال سے تیزی سے آگاہ ہو جاتی ہے اور فرانس میں اپنی زندگی پر سوال اٹھانا شروع کر دیتی ہے۔ بلیک گرل کو اکثر کسی افریقی فلم ساز کی طرف سے بین الاقوامی توجہ حاصل کرنے والی پہلی سب صحارا افریقی فلم سمجھا جاتا ہے۔ اگرچہ اس کی ابتدائی ریلیز پر مغربی فلمی ناقدین نے اسے ناقص طور پر قبول کیا، لیکن 2010 کی دہائی تک اسے عالمی سنیما کے کلاسک کے طور پر دیکھا جانے لگا۔ یہ پلاٹ ڈیوانا کی فرانس میں موجودہ زندگی جہاں وہ ایک گھریلو ملازم کے طور پر کام کرتی ہے، اور سینیگال میں اس کی پچھلی زندگی کے فلیش بیک کے درمیان مسلسل آگے پیچھے ہوتا رہتا ہے۔ فلیش بیک میں یہ انکشاف ہوتا ہے کہ وہ ڈاکار کے باہر ایک غریب گاؤں سے آتی ہے۔ زیادہ تر لوگ ناخواندہ ہوتے ہیں اور دیوانہ نوکری کی تلاش میں شہر میں گھومتے تھے۔ ایک دن، 'میڈم' کا کردار ایک نوکر کی تلاش میں چوک پر آتا ہے اور بے روزگار خواتین میں سے دیوانہ کا انتخاب کرتا ہے۔ دیوانا کا انتخاب اس لیے کیا گیا کیونکہ وہ دوسری خواتین کی طرح جارحانہ انداز میں نوکری کا مطالبہ نہیں کرتی ؛ دوسروں کے برعکس، وہ نوکری کا مطالبہ کرنے کے لیے آگے نہیں بڑھی۔ ابتدائی طور پر، میڈم ڈیوانا کو ڈاکار میں اپنے بچوں کی دیکھ بھال کے لیے رکھتی ہے۔ تحفے کے طور پر، ڈیوانا اپنے آجروں کو ایک روایتی ماسک دیتی ہے جو اس نے ایک چھوٹے لڑکے سے 50 گنیز میں خریدا تھا، اور وہ اسے اپنے گھر میں دکھاتے ہیں۔ جب دیوانہ کام نہیں کر رہی ہوتی ہے تو وہ اپنے بوائے فرینڈ کے ساتھ سیر کے لیے جاتی ہے۔ مسٹر اور میڈم پھر ڈیوانا کو فرانس میں ان کے لیے کام کرنے کی پیشکش کرتے ہیں۔ ڈیوانا بہت پرجوش ہوتی ہے، اور فورا فرانس میں اپنی نئی زندگی کا خواب دیکھنا شروع کر دیتی ہے۔ ایک بار جب وہ پہنچتی ہے، تو ڈیوانا امیر جوڑے اور ان کے دوستوں کے لیے کھانا پکانے اور صفائی سے مغلوب ہو جاتی ہے۔ میڈم اس کے ساتھ بے رحم سلوک کرتی ہے، اور ڈیوانا اپنے کردار کے بارے میں الجھن میں ہے۔ اس نے سوچا کہ وہ سینیگال کی طرح بچوں کی دیکھ بھال کرے گی، اور باہر جا کر فرانس کو دریافت کر سکے گی۔ پھر بھی، فرانس میں، اس کا کردار اپارٹمنٹ سے باہر نہیں نکلتا، کھانا پکاتا اور گھر کی صفائی کرتا ہے-سینیگال میں اس کی پچھلی زندگی کے بالکل برعکس جہاں اس نے باہر زیادہ وقت گزارا تھا۔ جب دیوانہ کام کرتی ہے، تو وہ ایک فینسی لباس اور ایڑیاں پہنتی ہے۔ گھر کی مالکن اسے انہیں ہٹانے کے لیے کہتی ہے، اس سے کہتی ہے کہ "یہ نہ بھولیں کہ آپ نوکرانی ہیں"۔ جوڑے کی ڈنر پارٹیوں میں سے ایک میں، ان کا ایک دوست ڈیوانا کو عام یورپی انداز میں گالوں پر بوسہ دیتا ہے، اور وضاحت کرتا ہے کہ "میں نے پہلے کبھی کسی سیاہ فام لڑکی کو بوسہ نہیں دیا!" دیوانہ کو اپنی ماں کی طرف سے ایک خط ملتا ہے، جسے مسٹر اسے پڑھ کر سناتے ہیں۔ دیوانہ کی ماں پوچھتی ہے کہ اس نے اپنی بیٹی سے کیوں نہیں سنا، اور پیسے مانگتی ہے۔ دیوانہ خط کو چیر دیتا ہے۔ میڈم پچھلے ناشتے کے وقت اسے سونے نہیں دیتی، اور کام پر جانے کے لیے اس پر چیختی ہے۔ ڈیوانا نے میڈم کو دیا ہوا ماسک واپس لینے کی کوشش کی، اور ایک جدوجہد شروع ہو گئی۔ میڈم دیوانا سے کہتی ہے کہ اگر وہ کام نہیں کرتی ہے تو وہ نہیں کھا سکتی۔ دیوانا کام کرنے سے انکار کرتی ہے۔ پھر، جب مسٹر اپنی تنخواہ ادا کرنے کی کوشش کرتا ہے اور ڈیوانا اس کی تنخواہ قبول کرنے سے انکار کر دیتی ہے، ایک غیر متوقع پلاٹ موڑ میں جو کہ فلم کا کلائمکس ہے، ڈیوانا خاندان کے گھر کے باتھ ٹب میں اپنا گلا کاٹ کر خودکشی کر لیتی ہے۔ فلم کا اختتام مسٹر کے سینیگال کے سفر کے ساتھ ہوتا ہے تاکہ ڈیوانا کا سوٹ کیس، ماسک اور اس کے اہل خانہ کو رقم واپس کی جا سکے۔ وہ دیوانہ کی ماں کو پیسے دیتا ہے، لیکن وہ انکار کر دیتی ہے۔ جیسے ہی مسٹر گاؤں سے نکلتا ہے، ماسک والا چھوٹا لڑکا اس کے پیچھے دوڑتا ہے۔ کاسٹ ایمبیسین تھریس ڈیوپ بطور گومس ڈیوانا این میری جیلینک بطور میڈم رابرٹ فونٹین بطور مسٹر مومر نار سینا بطور ڈیوانا کے بوائے فرینڈ تھیمز یہ فلم افریقہ اور یورپ میں نوآبادیات اور نسل پرستی کے اثرات کو بیان کرتی ہے۔ ان موضوعات کو ایک افریقی ماسک کی بار بار ظاہری شکل کے ذریعے اجاگر کیا گیا ہے جو ڈیوانا ڈاکار میں اپنے گھر پر کام کے پہلے دن اپنے آجروں کو دیتی ہے۔ انہوں نے ابتدائی طور پر ماسک کو افریقی آرٹ کے دوسرے ٹکڑوں کے ساتھ رکھا اور بعد میں فرانس میں، ماسک کو فرانسیسی جوڑے کے اپارٹمنٹ میں سفید دیوار پر تنہا لٹکا دیا گیا۔ ماسک کے مختلف معنی ہیں: بنیادی طور پر، یہ ڈیوانا کی نمائندگی کرتا ہے ؛ شروع میں، جب وہ فرانسیسی خاندان کو ماسک دیتی ہے، تو وہ ماسک کو دوسرے مقامی ماسک کے درمیان ڈال دیتے ہیں، کیونکہ وہ اب بھی اپنے وطن میں ہے، ان لوگوں سے گھرا ہوا ہے جنہیں وہ جانتی ہے اور ایک واقف ماحول سے۔ لیکن جب وہ فرانس جاتے ہیں تو ماسک سفید دیوار پر اکیلا ہوتا ہے، جیسے ڈیوانا فرانس میں اکیلا ہوتا ہے، جس کے گرد سفید دیواریں اور سفید لوگ ہوتے ہیں۔ نیز، ان افریقی لوگوں کا مطلب ہے جنہیں اپنی خوش قسمتی کی تلاش میں اپنے وطن سے یورپ منتقل ہونا پڑتا ہے، نقل و حرکت، 'بصری بالادستی' اور جڑ سے اکھاڑ پھینکنے، نوآبادیاتی حرکیات اور اس کی میراث پر سوال اٹھاتے ہیں۔ ماسک اور افریقہ کے درمیان ایک اور مشابہت، مثال کے طور پر آخری منظر میں، جب سفید فام آدمی کے پیچھے ماسک پہنے ہوئے بچہ آتا ہے، تو یہ افریقہ کے ماضی کی نمائندگی کرتا ہے جو ہمیشہ اس کے نوآبادیات کو پریشان کرے گا، لیکن اس کا مطلب افریقہ کا غیر یقینی مستقبل بھی ہے۔ مزید برآں، ڈیوانا کا سرکشی کا آخری عمل افریقی حیثیت کے لیے بہت اہم ہے ؛ میڈم اور ڈیوانا فرانس کے طور پر نقاب کا مقابلہ کر رہے ہیں، لیکن عام طور پر، یورپ نے افریقی علاقوں پر اپنی بالادستی کے لیے جنگ کی، لیکن آخر میں 20 ویں صدی کے دوران افریقی علاقوں نے آزادی حاصل کی، کیونکہ لڑائی کے اختتام پر ڈیوانا کو نقاب ملا۔ ماسک اتحاد اور شناخت کی علامت ہے، لیکن آج غیر افریقیوں کے لیے یہ صرف ایک 'یادگار' ہے۔ جیسے جیسے فلم آگے بڑھتی ہے، دیوانہ کو تیزی سے افسردہ اور تنہا ہوتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ ہر روز، اس کی افریقی شناخت خراب ہوتی جاتی ہے کیونکہ اسے میڈم کے نوکر کے سوا کچھ نہیں سمجھا جاتا ہے۔ تھیوریسٹوں نے وضاحت کی ہے کہ گفتگو کے تناظر میں کسی بھی انسان کو کمتر مقام پر رکھنا بہت زیادہ ذہنی تناؤ کا سبب بنتا ہے۔ فینون کا استدلال ہے کہ اس کی وجہ سے دماغ اور جسم دونوں کمتر محسوس کرتے ہیں جس کی وجہ سے نوآبادیاتی انسان کو انسان کی طرح کم محسوس ہوتا ہے۔ یہ ڈیوانا کا تجربہ ہے۔ فلم میں دکھایا گیا ہے کہ کس طرح نوآبادیات کسی فرد کی پوری ذہنیت کو توڑ سکتی ہے، اور نوآبادیات کے ذریعے پہلے سے ہونے والی تباہی کے علاوہ انہیں ذاتی نقصان کا سامنا کرنا پڑ سکتا ہے۔ خواندگی کا تصور بھی نوآبادیات کی تصویر کشی کا ایک بہت قیمتی پہلو ہے۔ مصنف ریچل لینگ فورڈ نے اس کی اہمیت اور ڈیوانا کی شناخت کو اس سے چھیننے کے طریقے کا اظہار کیا ہے۔ اس کی ناخواندگی کی وجہ سے، جب اس کی ماں ڈیوانا کو خط بھیجتی ہے، تو میڈم اور مسٹر خود اس کے لیے ڈیوانا کا جواب لکھنے کی ذمہ داری لیتے ہیں، اور اس سے کہتے ہیں کہ اگر وہ کچھ غلط کرتے ہیں تو انہیں درست کریں۔ جب ڈیوانا تکلیف میں ہے، وہ اس کی ماں سے اظہار کرنا شروع کردیتے ہیں کہ وہ فرانس میں ایک خوبصورت اور اطمینان بخش وقت گزار رہی ہے۔ دیوانہ غصے میں آ جاتی ہے، یہ بیان کرتے ہوئے کہ یہ اس کا خط نہیں ہے، حالانکہ اس نے جوڑے کو درست نہیں کیا۔ یہ منظر نامہ نوآبادیات کے موضوع کے لیے اہم ہے کیونکہ دیوانہ اپنی زندگی اور شخصیت کو ترقی نہیں دے رہی ہے۔ یہ اس کے لیے نوآبادیاتی نے بنایا ہے۔ یہ فلم اس نقصان کو دکھاتی ہے جو نوآبادیات کسی فرد کو پہنچا سکتی ہے۔ نسل پرستی کی نمائندگی کے لحاظ سے، اس کا اظہار ڈیوانا اور میڈم کے تعلقات کے ذریعے کیا گیا ہے۔ یہ کردار افریقہ اور مغربی ریاست کے درمیان طاقت کے تعلقات کے مسئلے کی نمائندگی کرتے ہیں۔ فلم کے آغاز میں خواتین کا ایک بڑا گروہ دکھایا گیا ہے جو ہر صبح سڑک کے کنارے انتظار کرتی ہیں اس امید پر کہ انہیں ملازمت مل جائے گی۔ یہ سادہ سا منظر فوری طور پر دونوں ریاستوں کے درمیان طاقت کے فرق کو ظاہر کرتا ہے۔ ان خواتین میں سے ہر ایک یورپ پہنچنے پر خیالی زندگی گزارنے کا خواب دیکھتی ہے، لیکن انہیں ایک منفی حقیقت کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ جب ڈیوانا کی خدمات حاصل کی جاتی ہیں اور وہ فرانس پہنچتی ہے، تو اسے پتہ چلتا ہے کہ وہ اپنے ارد گرد کی دنیا سے الگ تھلگ ہے اور روزانہ نسل پرستی کے مسئلے کا سامنا کرنے پر مجبور ہوتی ہے۔ یہاں تک کہ جب مہمان گھر پہنچتے ہیں، تو انہیں مہمانوں کے لیے شو پر رکھا جاتا ہے۔ اس کی جلد کے رنگ اور اس کے اصل ملک کی وجہ سے، اسے ایک نیاپن کے طور پر دیکھا جاتا ہے، نہ کہ ایک انسان جس کی دیکھ بھال کی جائے۔ یہ فلم سماجی درجہ بندی اور اس تقسیم کو پیدا کرنے کے لیے نسل کو کس طرح استعمال کیا جاتا ہے اس پر روشنی ڈالتی ہے۔ اس بات کا اظہار کیا جاتا ہے کہ سماجی نظام کو صرف استحصال کرنے والے اور استحصال کرنے والے دونوں کے تعاون سے ہی برقرار رکھا جا سکتا ہے۔ اس بات کو یقینی بنانے کا واحد طریقہ یہ ہے کہ استحصال زدہ افراد کی شناخت کو توڑ کر، خاص طور پر ان کی نسل پر توجہ مرکوز کر کے ان کے جذبے کو توڑنا واجب ہے۔ یہ ایک ایسا طریقہ ہے جو بہت سے نوآبادیاتیوں کے ذریعہ استعمال کیا جاتا ہے، اور اس فلم میں دکھایا گیا ہے۔ اہمیت اپنی 1997 کی کتاب موویز ایز پولیٹکس میں، جوناتھن روزن بوم نے بلیک گرل کو ذیلی صحارا افریقی فلم سازی کی علامتی ابتداء کے طور پر پیش کیا ہے، کم از کم اس حد تک کہ مصنف کا تعلق ایک پیدائشی اور نسل پرست افریقی سے تھا۔ اس کے علاوہ، یہ فلم، ایک سینیگالی خاتون کے نقطہ نظر سے ہونے کی وجہ سے، نوآبادیاتی لوگوں کی آوازوں کی ایک نادر عکاسی کے طور پر کام کرتی ہے۔ اگرچہ سینیگال نے 1960 میں آزادی حاصل کی تھی (فلم کی جگہ لینے سے پہلے)، نوآبادیاتی جبر اب بھی پوری فلم میں پھلتا پھولتا ہے۔ یہ ڈیوانا کی اعتراض سازی اور اس کے خوابوں اور عزائم کو دبانے میں دیکھا جاتا ہے۔ اسے میڈم اعتراض کرتی ہے، جو اسے ایک نوکر کے طور پر پیش کرتی ہے، اور کئی دوسرے کردار جن میں میڈم کا دوست بھی شامل ہے جو بغیر پوچھے عام یورپی سلام میں ڈیوانا کو گالوں پر بوسہ دیتا ہے۔ میڈم اور ڈیوانا دونوں کی تعلیم اور مالیات کی کمی کی وجہ سے اس کے عزائم کو دبا دیا جاتا ہے، حالانکہ وہ اپنی تنخواہ قبول کرنے سے انکار کرتی ہے۔ ڈیوانا فرانسیسی دکانوں پر جانے، خوبصورت نظارے دیکھنے اور پرتعیش طرز زندگی گزارنے کا خواب دیکھتی ہے، لیکن اس کے پاس ایسا کرنے کے وسائل نہیں ہیں۔ وہ کام کے دوران کپڑے اور ایڑی پہن کر اس خواب کے کچھ حصے کا اظہار کرنے کی کوشش کرتی ہے ؛ تاہم، میڈم ان کپڑوں کو اتارنے کے لیے اس پر چیخ اٹھاتی ہے اور ڈیوانا کو یاد دلاتی ہے کہ وہ ایک نوکرانی ہے، اس لیے اسے اس طرح کے لباس کی کوئی ضرورت نہیں ہے۔ ایسا کرتے ہوئے، میڈم ڈیوانا کے خوابوں اور امیدوں کو دبانے کے ساتھ ساتھ ان کے کرداروں کے درمیان عدم مساوات پر زور دیتی ہے۔ ڈیوانا کے لیے فرانس کو اس کی آزادی، دولت اور خوشی کا موقع سمجھا جاتا تھا۔ سیمبین نے اپنی فلم میں انکشاف کیا ہے کہ اگرچہ ڈیوانا (اور نوآبادیاتی) کے پاس اس کے دروازے کے بالکل باہر امکان ہے، بالکل لفظی طور پر، وہ میڈم (نوآبادیاتی) کے ظلم اور معاشرے میں سرایت شدہ ادارہ جاتی امتیازی سلوک کی وجہ سے کبھی بھی اپنے خوابوں کو حاصل نہیں کر سکے گی۔ اور نوآبادیاتی اس خواب کو نوآبادیاتی لوگوں کو مظلوم ہونے میں جوڑنے کے ایک طریقے کے طور پر پیش کرتا ہے۔ امریکہ اور یورپ میں استقبالیہ کے ناقدین نے ابتدائی طور پر بلیک گرل کی دیرپا طاقت کو تسلیم نہیں کیا۔ 1969 کا نیو یارک ٹائمز کا جائزہ ہلکا گرم ہے، جس میں فلم کی "آزادی یافتہ سیاہ فام آدمی کے نئے بوجھ کے تئیں سادگی، دیانتداری اور کمزور غصے" کی تعریف کی گئی ہے، لیکن اس میں غلطی تلاش کی گئی ہے کہ یہ سفید فام جوڑے، خاص طور پر مسٹر کے خلاف کس طرح "غیر مساوی وزن" ہے، جسے جائزہ لینے والا "ایک شریف آدمی جو الجھن میں ہے لیکن غور طلب" کے طور پر بیان کرتا ہے۔ 1969 کے ایک منفی جائزے میں، راجر ایبرٹ نے فلم کو "سست اور پیدل چلنے والی" قرار دیا۔ وہ یہ بھی شکایت کرتا ہے کہ "کرداروں کے ذہنوں میں گھسنے کی بہت کم کوشش کی جاتی ہے"، خاص طور پر سفید فام جوڑے جو ٹائٹل کردار کو استعمال کرتے ہیں۔ دی ولیج وائس میں 1973 کے ایک جائزے میں فلم کو "حد سے زیادہ تدریسی اور مدھرانہ" قرار دیا گیا ہے، لیکن یہ تسلیم کیا گیا ہے کہ یہ ایک قیمتی افریقی نقطہ نظر پیش کرتا ہے جو سابقہ فرانسیسی کالونیوں کے سامعین کے ساتھ گونجتا ہے۔ جب ناقدین نے 2016 میں اس کی بحالی کے بعد فلم کو دوبارہ دیکھا تو انہیں زیادہ تعریف ملی۔ بلیک گرل کی پچاسویں سالگرہ کے موقع پر ایک مضمون میں، دی نیویارک ٹائمز کے اے او سکاٹ نے فلم کو "ایک ہی وقت میں اپنے لمحے کی طاقتور اور مستقل طور پر ہم عصر" کے طور پر بیان کیا، انہوں نے مزید کہا کہ "مسٹر سیمبین کے فن کی طاقت-سراسر خوبصورتی جو ان کی ابتدائی فلموں کی سب سے نمایاں خصوصیت ہے-ان کی انسانیت میں مضمر ہے"۔ دی کرائٹیرین کلیکشن کے لیے 2017 کے ایک مضمون میں، ایشلے کلارک نے بلیک گرل کو "مابعد نوآبادیاتی درد کی خوبصورت انداز میں ڈرامائی شکل" کے طور پر پیش کیا۔ وہ نوٹ کرتی ہیں کہ میڈم اس کہانی کے یوروسینٹرک ورژن میں مرکزی کردار ہوں گی اور لیکن ڈیوانا کے تجربے کو مرکوز کرکے "توجہ مکمل طور پر بدل گئی ہے"، جسے کلارک ایک "تازگی سے کثیر جہتی کردار" کے طور پر بیان کرتا ہے۔ دی گارڈین کے لیے لکھتے ہوئے، جورڈن ہوفمین نے بلیک گرل کو "چمکدار" اور "مکمل فلمی عاشق کے لیے ضروری دیکھنے" کے طور پر بیان کیا ہے۔ ایوارڈز 1966، بہترین فیچر فلم کے لیے پرکس جین ویگو 1966، تانت ڈی اور، کارتھج فلم فیسٹیول دیکھیں سینیگال کے سینما بھی بیرونی روابط دیکھیں سینس آف سنیما سلینٹ میگزین کے جائزے میں تعارف بلیک گرل: سیلف، کرائٹیرین کلیکشن سنیما میں ایشلے کلارک کا ایک مضمون ہے پھر، سنیما ناؤ: بلیک گرل 1994 میں سی یو این وائی ٹی وی 1966 کی فلموں کے جیری کارلسن کی میزبانی میں بننے والی فلم کی بحث سینیگالی ڈرامہ فلمیں سینیگال کی فرانسیسی ڈرامہ فلموں میں شوٹ کی گئی اوسمان سیمبین فلمز کی ہدایت کاری میں 1960 کی دہائی کی فرانسیسی زبان کی فلمیں سینیگال کی فرانسیسی رویرا فرانسیسی سیاہ اور سفید فلموں پر سیٹ کی گئی سینیگالی سیاہ اور سفید فلمیں 1960 کی دہائی میں فرانس ہجرت کے بارے میں فلمیں