Gigaku
، جسے نقاب پوش ڈرامہ-رقص کی کارکردگی کی ایک معدوم صنف کے طور پر بھی جانا جاتا ہے، اسوکا دور کے دوران جاپان میں درآمد کیا گیا۔ تاریخ کے ریکارڈ بتاتے ہیں کہ مہارانی سوئیکو (612 عیسوی) کے دور حکومت کے 20 ویں سال کے دوران کوریا کی تین سلطنتوں میں سے ایک، کڈارا سلطنت (بیکجے) کے ایک شخص نے اسے متعارف کرایا تھا۔ بیانات کے مطابق، میماجی ساکورائی پہنچے اور جاپانی نوجوانوں کو پڑھایا۔ کہا جاتا ہے کہ اس نے وو (چین) میں تعلیم حاصل کی تھی، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ اس کی ابتدا کا سراغ چین سے لگایا جا سکتا ہے، کیونکہ سوئیکو دور (593/604-658 AD) کے دوران، جاپانی عدالت نے چینی اور کوریائی ثقافت سے بھاری اثر و رسوخ حاصل کیا۔ اس وقت کے ریجنٹ، شہزادہ شوٹوکو نے جاپان کے اندر بدھ مت کی ثقافت کو اجازت دینے اور پھیلانے میں فیصلہ کن کردار ادا کیا۔ ثقافت کے اس پھیلاؤ کو بہت سے جاپانی افراد نے انجام دینے اور دیکھنے کی اجازت دی، کیونکہ اس نے مذہب کو فروغ دیا۔ آٹھویں صدی کے پہلے نصف کے دوران عروج پر پہنچا، لیکن شاہی محل کی سرکاری تفریح کے طور پر سنبھالنے کے بعد غائب ہونا شروع ہوا، حالانکہ اب بھی دارالحکومت سے دور علاقوں میں پرفارم اور پڑھایا جاتا تھا اور 14 ویں صدی تک جاپانی تفریح میں اپنا کردار ادا کرتا رہا۔ اس وقت لکڑی کے بہت سے ماسک پینٹ کیے گئے تھے، جن میں سے زیادہ تر نارا دور (710-84) کے ہیں، اور اب وہ ہوریوجی اور توڈائیجی مندروں اور شاہی خزانے (شوسوین) میں محفوظ ہیں، یہ سب نارا میں ہیں۔ ماسک تھیٹر کا ایک لازمی پہلو تھے اور مختلف خصوصیات اور خصوصیات کی نمائندگی کرتے تھے اور بعد میں جاپانی تھیٹر کے دیگر حصوں کو متاثر کیا۔ اس کی تاریخ پر اکثر وسیع پیمانے پر بحث ہوتی ہے، کیونکہ چند موجودہ ماسک کے علاوہ سرزمین ایشیا میں اس کی کوئی دستاویز موجود نہیں ہے۔ مضبوط شواہد کی کمی اکثر محققین کے لیے اس کی اصل ابتداء اور اس کے عمل، کرداروں، پلاٹوں اور پرفارمنس کو سمجھنا مشکل بنا دیتی ہے۔ موسیقی کے ساتھ ساتھ خاموش مائیم میں پرفارمنس پیش کی گئی۔ بانسری، کمر کا ڈھول (یا، جسے بھی کہا جاتا ہے)، اور، ایک قسم کا گونگ، نارا دور میں استعمال ہونے والے تین آلات تھے، حالانکہ گونگ کو ابتدائی ہیان دور (9 ویں صدی) میں ایک قسم کے سنبل () نے ختم کر دیا تھا۔ کارکردگی کی واحد زندہ بچ جانے والی تفصیل موسیقی کے مقالے سے آتی ہے جو (موت 1242) کے تحریر کردہ ('ہدایات اور تنبیہ کے لیے انتخاب') کا ایک حصہ ہے۔ اس کے مطابق، آلات کی ٹیوننگ یا ٹیوننگ، آغاز کی نشاندہی کرتی ہے، جس کے بعد آلات کا پیش خیمہ ہوتا ہے۔ اس کے بعد رقاصوں اور ساز سازوں دونوں کی پوری کاسٹ کی پریڈنگ ہوتی ہے۔ یہ قیاس کیا گیا ہے کہ نامی کردار ماسک نے شاید پریڈ کے سامنے پوزیشن لی تھی، خاص طور پر چونکہ یہ ماسک کچھ مندروں کے اثاثوں کے لیجر () میں درج ہے جن میں ماسک رکھے گئے ہیں۔ پروگرام کا آغاز شیر رقص ()، اور ڈیوک آف وو، پہلوان، برڈ مین، اور برہمن پجاری کے سولو رقص سے ہوتا ہے۔ آثار قدیمہ پہلوان کے دو آثار قدیم ہوتے ہیں، یا "وجر-یکش" جو کھلے منہ والا ہوتا ہے، اور جو بند منہ والا ہوتا ہے۔ ان دونوں کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ دو نییو یا گارڈین گیٹ کے مجسموں سے مشابہت رکھتے ہیں، جو بالترتیب اپنے منہ میں کھلی اور بند اے-ان شکلیں بناتے ہیں۔ رکشی اور کونرون ماسک اکثر ان کی ایک جیسی خصوصیات کی وجہ سے ملے جلے ہوتے ہیں، ان کی رنگت گہری ہوتی ہے، آنکھیں کھلتی ہیں، منہ بڑے ہوتے ہیں اور دانت جھٹکتے ہیں۔ ان ماسکوں کو ان کے چہرے کے تاثرات کے ذریعے الگ کیا جا سکتا ہے کیونکہ کونرن رکشی سے کم جارحانہ ہے۔ بہت سے ماسک کی مبالغہ آمیز خصوصیات کے ساتھ، ڈرامے کے مواد کو مضحکہ خیز قرار دیا گیا ہے۔ درحقیقت، (یا کونرون ؛ چینی: کنلن نو جو ایک سیاہ فام آدمی یا نیگریٹو کی نشاندہی کرتا ہے) اور رکشی (پہلوان یا "مضبوط آدمی") کا دو حصوں والا کھیل بالکل فحش ہے۔ ربالڈ پرفارمنس میں، شہوانی، شہوت انگیز کرون گوجو (وو عورت یا چینی لڑکی) کی ہوس میں پڑ جاتا ہے، اور اپنی خواہش کا اظہار اس کے پھالک پروپ کو پکڑ کر، اور اسے اپنے ہاتھ کے پنکھے سے مار کر کرتا ہے۔ مزاحیہ رقص کی چالوں کو کہا جاتا ہے۔ اس کے بعد کی ترقی میں، کرون کو رکشی زیر کرتا ہے جو کرون کو اس کے سازوسامان () سے باندھتا ہے، اور اسے پھندا لگا کر اس کی مردانگی کے گرد گھسیٹتا ہے۔ ماسک "راستے پر حکومت کریں"-جلوس کے حصے کی قیادت کرتے ہیں۔ اس ماسک کو ٹینگو ماسک کی عکاسی کے پیش خیمہ کے طور پر تجویز کیا گیا ہے۔ یہ ایک سرخ سر والا ماسک تھا جس کا چوڑا منہ، لمبی ناک، چوڑی پھولی ہوئی آنکھیں، سیاہ بھنویں اور بعض اوقات ٹھوڑی پر کچھ موچھیاں ہوتی تھیں۔ "شیر"-متحرک جبڑے، کان، آنکھوں کے ساتھ شیر کا ماسک، شیشمائی شیر رقص کے ماسک کی طرح نظر آتا ہے۔ ماسک میں چھوٹے کان ہوتے تھے جو بڑے سرکلر چہرے، سرخ زبان اور اسنوٹ، سفید دانت، بھوری، سرخ یا سبز رنگ پر لگائے جاتے تھے۔ "شیر ٹیمرز"-عام طور پر ہر شیر کے ساتھ دو ٹیمرز ہوتے ہیں "ڈیوک آف وو" "وجرا-یاکشا)"-چوٹی بند پہلوان، چوڑی آنکھیں اور لچکدار ابرو، کھلے منہ والے۔ لارڈ آف وو کی خدمت کرتا ہے۔ "گاروڈا" "کنلن (سیاہ فام آدمی)" "وو عورت" یا "چینی کنواری" پہلوان "یا" مضبوط آدمی "-کانگو جیسے سب سے اوپر والے پہلوان، لیکن بند منہ والے۔ - "برہمن" پجاری "بوڑھی بیوہ" "بوڑھی بیوہ کا بچہ" "شرابی فارسی بادشاہ" یا "شرابی ہو وحشی" "شرابی فارسی پیروکاروں"-ان میں سے تقریبا 6 سے 8 شرابی فارسی بادشاہ کے ساتھ جاتے ہیں۔ ان میں سے بہت سے ماسکوں نے دوسرے جاپانی تھیٹر کی شکلوں کو بھی متاثر کیا۔ مثال کے طور پر نوہ میں خاص طور پر ماسک اور کے ماسک سے بہت ملتے جلتے ہیں۔ اس کی مماثلت کوموٹے کے معروف نوح ماسک کے ساتھ ساتھ چیڈو اور کونرن میں بھوت اور شیطان کے ماسک سے ان کی سخت، مبالغہ آرائی اور خوفناک خصوصیات کے ساتھ دیکھی جا سکتی ہے۔ اگرچہ یہ ماسک مماثلت رکھتے ہیں لیکن یہ نوٹ کرنا ضروری ہے کہ ان کے ساتھ بھی اختلافات ہیں، مثال کے طور پر نوح کے ماسک اس کے مقابلے میں بہت چھوٹے ہیں، ایسا ہی معاملہ (اس کے بعد ابھرتی ہوئی تھیٹر کی شکل) کے ساتھ بھی ہے۔ کنلون ماؤنٹین (افسانے) نوح ماسک سنگاکو (تھیٹر) تھیٹر ان جاپان حوالہ جات (ورلڈ انسائیکلوپیڈیا، جاپانی میں)، صفحہ 85، صفحہ 36 ایف ایف، تصویری بھی دیکھیں۔ بیرونی روابط ٹوکیو نیشنل میوزیم (ٹی این ایم) امیج سرچ کلچرل ہیریٹیج آن لائن موسیقی کے جاپانی انداز کلاسیکی اور آرٹ میوزک کی روایات جاپانی روایتی موسیقی نقاب پوش رقص ایشیا میں نقاب پوش تقریبات جاپانی الفاظ اور جملے