Theatre in Argentina
بیونس آئرس دنیا کے تھیٹر کے دارالحکومتوں میں سے ایک ہے۔ ٹیٹرو کولون اوپیرا اور کلاسیکی پرفارمنس کے لیے ایک قومی سنگ میل ہے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں تعمیر کیا گیا، اس کی صوتیات کو دنیا میں بہترین سمجھا جاتا ہے، اور اس کی شاندار صوتی خصوصیات، فرانسیسی رومانوی انداز، گولڈن روم (چیمبر میوزک پرفارمنس کے لیے ایک معمولی آڈیٹوریم)، اور داخلی دروازے پر موجود میوزیم کو محفوظ رکھنے کے لیے ایک بڑی تجدید کاری کی گئی ہے۔ قومی اور بین الاقوامی صلاحیت کے تھیٹر کے منظر کے ساتھ، کوریئنٹس ایونیو فن کا مترادف ہے۔ اسے ایک ایسی گلی سمجھا جاتا ہے جو کبھی نہیں سوتی ہے، اور بعض اوقات اسے بیونس آئرس کا براڈوے کہا جاتا ہے۔ اداکاری، موسیقی اور فلم میں بہت سے کیریئر اس کے بہت سے تھیٹروں میں شروع ہو چکے ہیں۔ ٹیٹرو جنرل سان مارٹن کوریئنٹس ایونیو کے ساتھ سب سے زیادہ باوقار میں سے ایک ہے، اور ٹیٹرو نیسیونل سروانٹس ارجنٹائن کے قومی اسٹیج تھیٹر کے طور پر کام کرتا ہے۔ ٹیٹرو ارجنٹینو ڈی لا پلاٹا، روزاریو میں ایل کرکولو، مینڈوزا میں انڈیپینڈینسیا، اور قرطبہ میں لبرٹیڈور بھی نمایاں ہیں۔ گرسیلڈا گامبارو، کوپی، رابرٹو کوسا، مارکو ڈینیوی، کارلوس گوروسٹزا، البرٹو ویکیرزا اور موریشیو کارٹون ارجنٹائن کے چند نمایاں ڈرامہ نگار ہیں۔ جولیو بوکا، جارج ڈون، جوس نیگلیا، اور نورما فونٹینلا جدید دور کے کچھ عظیم بیلے رقاص ہیں۔ تاریخ ارجنٹائن تھیٹر کی ابتدا وائسرائے جوآن جوس ڈی ورٹیز وائی سالسیڈو کے 1783 میں کالونی کے پہلے تھیٹر، لا رانچریا کی تخلیق سے ہوتی ہے۔ اس مرحلے میں، 1786 میں، سریپو کے عنوان سے ایک سانحے کا پریمیئر ہوا۔ سریپو اب ایک گمشدہ کام ہے (صرف دوسرا ایکٹ محفوظ ہے)، اور اسے ارجنٹائن کا پہلا اسٹیج ڈرامہ سمجھا جا سکتا ہے، کیونکہ اسے بیونس آئرس کے شاعر مینوئل جوس ڈی لاورڈن نے لکھا تھا، اس کا پریمیئر بیونس آئرس میں ہوا تھا، اور اس کا پلاٹ ریو ڈی لا پلاٹا بیسن کی ابتدائی نوآبادیات کے ایک تاریخی واقعہ سے متاثر تھا: 1529 میں قبائلیوں کے ذریعہ سانکٹی اسپرٹو کالونی کی تباہی۔ لا رانچریا تھیٹر 1792 میں آگ میں اس کی تباہی تک چل رہا تھا۔ بیونس آئرس میں دوسرا تھیٹر اسٹیج ٹیٹرو کولیسو تھا، جو 1804 میں وائسرائے رافیل ڈی سوبریمونٹے کے دور میں کھولا گیا تھا۔ یہ ملک کا سب سے طویل مسلسل کام کرنے والا مرحلہ تھا۔ ارجنٹائن کے قومی ترانے کے موسیقار، بلاس پریرا نے 19 ویں صدی کے اوائل میں تھیٹر اسکور رائٹر کے طور پر شہرت حاصل کی۔ اس صنف کو جوآن مینوئل ڈی روزاس کے دور حکومت میں نقصان اٹھانا پڑا، حالانکہ یہ صدی کے آخر میں معیشت کے ساتھ ساتھ پروان چڑھا۔ قومی حکومت نے 1857 میں کولون تھیٹر کے قیام کے ساتھ ارجنٹائن تھیٹر کو اس کی ابتدائی قوت دی، جس نے کلاسیکی اور آپریٹک کے ساتھ ساتھ اسٹیج پرفارمنس کی میزبانی کی۔ ٹیٹرو اوپیرا کے افتتاح پر انتونیو پیٹلارڈو کی 1871 کی کامیاب گیمبیٹ نے دوسروں کو ارجنٹائن میں بڑھتے ہوئے فن کو فنڈ دینے کی ترغیب دی۔ 1874 میں جوآن موریرا کے قتل نے، جو ایک مظلوم پریشان کن شخص تھا، ڈرامہ نگاروں کو ایک نیا ہیرو فراہم کیا۔ سانحے کے تمام عناصر کے حامل، اس قصے نے ایڈورڈو گوٹیریز کے 1884 کے ڈرامے جوآن موریرا کو متاثر کیا، اور اس کام نے گاؤچو کو، جو بعد کے سالوں میں ارجنٹائن کے اسٹیج کے لیے تحریک بنا۔ ہسپانوی تھیٹر پروڈیوسر ماریا گوریرو اور اس کی کمپنی، جس نے ملک میں پیشہ ورانہ اسٹیج تھیٹر کو مقبول بنایا، کی 1897 میں ارجنٹائن منتقل ہونے کے بعد ہسپانوی ادب نے گاؤچو کو پیچھے چھوڑنا شروع کیا۔ ٹیٹرو اوڈین کو میڈیم کے لیے ایک اعصابی مرکز بناتے ہوئے، اس کے تیار کردہ اسٹیج کرافٹ نے 1921 میں قومی اسٹیج، سروانٹیس تھیٹر کی تخلیق کا باعث بنا۔ ارجنٹائن میں یورپی امیگریشن کی لہر نے تھیٹر میں ثقافتی تبدیلی کی ضرورت پیدا کردی جس سے خطاب مقامی طور پر پیشہ ورانہ تھیٹر کے علمبردار فلورینسیو سانچیز اور یوراگوئے میں کیا گیا۔ مقامی رنگ 1920 اور 1930 کی دہائی کے دوران رابرٹو آرلٹ، گریگوریو ڈی لافریری، ارمانڈو ڈسیپولو، انتونیو کنیل کابینیلاس، اور رابرٹو پیرو کے لیے بنیادی تحریک بن گیا، جبکہ شوقیہ تھیٹر کو مقامی طور پر بحال کرنے میں بھی مدد ملی۔ ٹیٹرو انڈیپینڈنٹ تحریک نے پیشہ ورانہ تھیٹر کا مقابلہ کیا، اور اس رگ میں نوجوان ڈرامہ نگاروں کی ایک نئی نسل کو متاثر کیا جیسے کوپی، اگسٹن کوزانی، اوسوالڈو ڈریگن، اور کارلوس گوروسٹزا۔ گوروسٹزا اور دیگر خود تربیت یافتہ ڈرامہ نگاروں نے بھی 1950 کے بعد ارجنٹائن کے تھیٹر میں حقیقت پسندی کو مقبول بنایا، یہ صنف ریکارڈو ہالک، رابرٹو کوسا اور دیگر کے ذریعہ تیار کی گئی تھی۔ گریسلڈا گامبارو اور ایڈورڈو پاولووسکی نے 1960 کے بعد ارجنٹائن میں مضحکہ خیز تھیٹر کو مقبول بنایا، ایک ایسی صنف جس نے جولیو موریشیو اور رابرٹو کوسا کے عجیب و غریب کاموں میں مقامی تغیر پایا، جن کا لا نونا 1977 میں ارجنٹائن تھیٹر میں ایک مشہور کردار بن گیا۔ ارجنٹائن کے قومی تنظیم نو کے عمل نے 19 ویں صدی کے وسط کے روزاس دور کے بعد سے مقامی تھیٹر کی ترقی کے لیے سب سے بڑا چیلنج پیش کیا۔ متعدد اداکار، ڈرامہ نگار اور تکنیکی ماہرین 1976 کے بعد ہجرت کر گئے، حالانکہ فنکاروں پر دباؤ 1980 کے آس پاس کم ہو گیا تھا۔ اس موقع کا فائدہ اٹھاتے ہوئے، ڈرامہ نگار اوسوالڈو ڈریگن نے ساتھیوں کو 1981 میں امپروویزیشنل ارجنٹائن اوپن تھیٹر کو منظم کرنے کے لیے ایک ترک شدہ اسپارک پلگ فیکٹری کو بحال کرنے کے لیے مارشل کیا، یہ فتح ایک ہفتے بعد ان کے پیکاڈیرو تھیٹر میں آگ لگنے سے کم ہو گئی۔ تھیٹر 1983 میں جمہوریت کی واپسی سے پہلے اور بعد میں پھلتا پھولتا رہا۔ نارمن برسکی، رابرٹو کوسا، لیٹو کروز، کارلوس گوروسٹزا، پاچو او ڈونیل، اور پیپے سوریانو جیسے قائم شدہ ڈرامہ نگار اور ہدایت کار، اور لوئس اگسٹونی، کارلوس ماریا السینا، ایڈورڈو روونر، اور رافیل اسپریگلبرڈ جیسے نوجوان ڈرامہ نگار۔ ان اور دیگر مقامی مصنفین کے کام کے ساتھ ساتھ بین الاقوامی کاموں کی مقامی پروڈکشن، صرف بیونس آئرس میں ہر ہفتے کے آخر میں پیش کیے جانے والے 80 سے زیادہ تھیٹر کے کاموں میں شامل ہیں۔ اسٹیج مشہور مزاحیہ اداکاریوں کی میزبانی بھی کرتا ہے، جیسے طنز نگار اینریک پنٹی، خاتون نقالی کرنے والے انتونیو گیسلا، کہانی سنانے والے لوئس لینڈریسینا، اور میوزیکل کامیڈی گروپ، لیس لوتھیئرز۔ حوالہ جات ارجنٹائن کی ثقافت