Phase music
فیز میوزک موسیقی کی ایک شکل ہے جو فیزنگ کو بنیادی کمپوزیشن کے عمل کے طور پر استعمال کرتی ہے۔ یہ میوزیکل کمپوزیشن کا ایک نقطہ نظر ہے جو اکثر کم سے کم موسیقی سے وابستہ ہوتا ہے، کیونکہ اس میں ایک جیسی خصوصیات مشترک ہیں، لیکن کچھ مبصرین فیز میوزک کو ایک علیحدہ زمرے کے طور پر دیکھنا پسند کرتے ہیں۔ فیزنگ ایک کمپوزیشنل تکنیک ہے جس میں ایک ہی حصہ (ایک تکراری فقرہ) دو موسیقی کے آلات پر، مستحکم لیکن ایک جیسے انداز میں نہیں بجایا جاتا ہے۔ اس طرح، دونوں آلات آہستہ آہستہ یکسانیت سے باہر نکلتے ہیں، جس سے پہلے ایک ہلکی سی گونج پیدا ہوتی ہے جب ایک آلہ دوسرے سے تھوڑا پیچھے بجتا ہے، پھر ہر نوٹ کے ساتھ دو بار سننے کا اثر، پھر ایک پیچیدہ بجنے کا اثر، اور آخر کار دوگنا اور گونج کے ذریعے واپس آتا ہے۔ فیزنگ دو لہر کی شکلوں کے مرحلے کے ذریعے سائیکلنگ کے تال کے مساوی ہے جیسا کہ فیزنگ میں ہوتا ہے۔ دونوں آلات کی رفتار تقریبا ایک جیسی ہے، اس لیے دونوں حصوں کو ایک ہی رفتار میں سمجھا جاتا ہے: تبدیلیاں صرف حصوں کو بتدریج الگ کرتی ہیں۔ کچھ معاملات میں، خاص طور پر براہ راست کارکردگی جہاں بتدریج علیحدگی انتہائی مشکل ہوتی ہے، ایک ہی بار بار دہرائے جانے والے جملے کو کھیلنے والے دو کھلاڑیوں میں سے کسی ایک کے جملے میں وقتا فوقتا ایک اضافی نوٹ (یا عارضی طور پر ایک کو ہٹانے) ڈال کر مرحلہ وار انجام دیا جاتا ہے، اس طرح مرحلے کو آہستہ آہستہ بجائے ایک وقت میں ایک ہی دھڑکن سے منتقل کیا جاتا ہے۔ فیزنگ کو موسیقار اسٹیو ریخ نے مقبول بنایا، جس نے ٹیپ میوزک ترتیب دیا جہاں ایک ہی ٹیپ لوپ کی کئی کاپیاں بیک وقت مختلف مشینوں پر چلائی جاتی ہیں۔ وقت گزرنے کے ساتھ، مختلف ٹیپ مشینوں کی رفتار میں معمولی فرق پھسلنے والے اثر کا سبب بنتا ہے اور پھر تال سے علیحدگی واقع ہوتی ہے۔ مثالوں میں ریخ کا کم آؤٹ اور اٹز گونا رین شامل ہیں۔ اس تکنیک کو پھر ان کے پیانو فیز میں صوتی آلات تک بڑھایا گیا، ریخ کی براہ راست کارکردگی کے لیے فیزنگ تکنیک کو لاگو کرنے کی پہلی کوشش، اور بعد میں مرحلے میں تبدیلی بتدریج کے بجائے فوری طور پر کی گئی، جیسا کہ ریخ کی کلاپنگ میوزک میں ہے۔ میوزک رائٹر کائل گین نے فیز شفٹنگ تکنیک کے بعد کے استعمال کی طرف اشارہ کیا ہے: "اگرچہ کم سے کم کاموں میں بڑے پیمانے پر استعمال نہیں کیا جاتا ہے، لیکن یہ پوسٹ منیمل میوزک میں ایک اہم آرکی ٹائپ کے طور پر زندہ رہا (جیسے۔ ولیم ڈک ورتھ کی دی ٹائم وکر پریلوڈز، جان لوتھر ایڈمز کا ڈریم ان وائٹ آن وائٹ، اور گین کا اپنا ٹائم موجود نہیں ہے)۔ 1965 میں، ٹیری ریلی کے ٹیپ لوپنگ اور تاخیر کے استعمال سے متاثر ہو کر، امریکی موسیقار اسٹیو ریخ نے لوپنگ تکنیک کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا اور غلطی سے ایک کمپوزیشن وسائل کے طور پر بتدریج مرحلے کی تبدیلی کی صلاحیت کو دریافت کیا۔ اس کی تکنیکی خصوصیات پر بحث کرتے ہوئے جسے "فیز شفٹنگ پروسیس" کہا گیا ہے، ریخ نے کہا ہے کہ اس کا تعلق قرون وسطی کی موسیقی میں لامحدود کینن یا گول (موسیقی) سے ہے۔ فیز میوزک اور روایتی راؤنڈز کے درمیان فرق، جہاں دو یا دو سے زیادہ ایک جیسی دھنیں ایک کے بعد ایک شروع ہونے کے ساتھ بجائی جاتی ہیں، یہ ہے کہ سریلے جملے عام طور پر مختصر دہرائے جانے والے نمونے ہوتے ہیں جن کی نقل مقررہ ہونے کے بجائے متغیر ہوتی ہے۔ برقی صوتی مرحلے کی موسیقی برقی صوتی مرحلے کی موسیقی کی ایک ابتدائی مثال ارل براؤن کی میوزک فار دی اسٹیڈلر گیلری (1964) ہے۔ اس کام میں ایک ہی ساز کے ٹکڑے کی چار ریکارڈنگ شامل تھیں جنہیں چار الگ الگ ٹیپ ریکارڈرز کا استعمال کرتے ہوئے مسلسل دوبارہ چلایا گیا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، ریکارڈنگ ایک دوسرے کے ساتھ تیزی سے مرحلے سے باہر ہو گئی۔ کام کی کل مدت 30 دن بتائی گئی۔ اس مرحلے پر مبنی تکنیک کا استحصال اسٹیو ریخ نے 1965 اور 1966 کے درمیان بنائے گئے ٹیپ کے کاموں میں بھی کیا تھا۔ ریکارڈ شدہ آواز کے فیز ایک جیسے حصوں کے ٹیپ لوپس کو متعدد ٹیپ ریکارڈرز کا استعمال کرتے ہوئے ہم آہنگی سے چلایا جاتا تھا اور پھر آہستہ آہستہ کسی ایک کھلاڑی کی پلے بیک کی رفتار کو بڑھا یا کم کر کے فیز سے باہر منتقل کر دیا جاتا تھا۔ ایک دوسرے کے ساتھ مرحلے کے اندر اور باہر جانے والی ریکارڈنگ کا نتیجہ ایک تبدیلی کا عمل تھا جہاں مختلف ٹمبرز، دھڑکن اور ہم آہنگی سنی جاتی تھی۔ جن میں سے کچھ ریکارڈ شدہ مواد کے اصل حصے سے نمایاں طور پر مختلف لگتے تھے۔ اگر صوتی ماخذ میں قدرتی لہجہ ہوتا ہے، تو جیسے جیسے مواد مرحلے کے اندر اور باہر منتقل ہوتا ہے، اس مرحلے سے سمجھی جانے والی تال میں مسلسل تبدیلیاں پیدا ہوتی ہیں۔ ایک جیسے ماخذ مواد کے ساتھ اضافی ٹریکس اور لوپس کا استعمال کرنے سے مرحلہ وار تعلقات کی ایک وسیع رینج بنانے کے امکانات بڑھ جاتے ہیں۔ ساز ساز مرحلے کی موسیقی 1967 سے ریخ نے آلات کے لیے کمپوزڈ موسیقی کے تناظر میں بتدریج مرحلے کی تبدیلی کی تکنیک کو تلاش کرنا شروع کیا۔ اس طریقہ کار کی وضاحت کرنے والے کاموں کے سلسلے میں پہلا پیانو فیز تھا، جو 1967 میں تشکیل دیا گیا تھا۔ کمپوزڈ فیز میوزک میں دو یا دو سے زیادہ آلات ہوتے ہیں جو ایک بار بار دہرائے جانے والے جملے (حصہ) کو مستحکم لیکن ایک جیسی رفتار میں نہیں بجاتے ہیں۔ بتدریج مرحلے کی منتقلی کی صورت میں، ابتدائی طور پر مختلف آلات کی رفتار تقریبا ایک جیسی ہوگی، تاکہ دونوں حصوں کو یکسانیت میں اور ایک ہی رفتار سے آواز دینے والا سمجھا جائے۔ وقت گزرنے کے ساتھ جملے آہستہ آہستہ الگ ہو جاتے ہیں، جس سے پہلے ہلکی سی گونج پیدا ہوتی ہے کیونکہ ایک آلہ دوسرے سے تھوڑا پیچھے چلتا ہے۔ اس کے بعد ہر نوٹ کو دو بار سننے کے ساتھ دوگنا ہونے کی طرح لگتا ہے۔ اس کے بعد، ایک پیچیدہ بجنے کا اثر پیدا ہوتا ہے، جس کے بعد جملے بالآخر ڈبلنگ، ایکو اور یونیسن کے ذریعے ایک ان فیز پوزیشن پر واپس آ جاتے ہیں۔ اس مرحلے کے عمل کے نتیجے میں فقرے اور ٹمبر دونوں میں ہونے والی متعدد سمجھی جانے والی تبدیلیاں نفسیاتی نوعیت کی ہیں۔ ریخ کے مطابق، "اس طرح سننے والا موسیقی کے ایک نمونے سے واقف ہو جاتا ہے جو اس کے کان کو دوسرے کے لیے کھول سکتا ہے، اور دوسرا، یہ سب بیک وقت اور آوازوں کی جاری مجموعی ساخت میں آواز اٹھاتے ہیں۔" پال گریفتھس کے مطابق، کام میں ایک ہی معروضی عمل ہوتا ہے، جو ایک ایسی موسیقی کی طرف لے جاتا ہے جو "مسلسل مہم جوئی کے لیے حساس ہوتی ہے interpretations.the موسیقی کان کے ذریعے بنائی جاتی ہے"۔ یہ بھی دیکھیں کورس اثر تجرباتی موسیقی جنریٹو میوزک لا مونٹی ینگ فیز (لہریں) فیزر (اثر) پولیٹیمو شیپرڈ ٹون ویو مداخلت حوالہ جات بیرونی روابط ٹائم وکر پریلوڈز (ڈک ورتھ)، چڑچڑاپن ہیج ہاگ میوزک رتھم فیزنگ (ویڈیو وسائل)-باؤنس میٹرونوم پرو کے ساتھ بنائی گئی مزید مثالیں، ایک ایسا پروگرام جو تالوں کو مرحلہ وار لاگو کر سکتا ہے پیٹر ایڈو اسٹیو ریخ کی "پیانو فیز" کم سے کم موسیقی موسیقی موسیقی موسیقی تکنیک ویڈیو کلپس پر مشتمل مضامین معاصر کلاسیکی موسیقی تجرباتی موسیقی