1775–1795 in Western fashion
مغربی ثقافت میں 1775 اور 1795 کے درمیان بیس سالوں میں فیشن آسان اور کم وسیع تر ہو گیا۔ یہ تبدیلیاں خود مختاری کے ابھرتے ہوئے جدید نظریات، انتہائی وسیع روکوکو طرزوں کی زوال پذیر فیشن ایبلٹی، اور روشن خیالی کے فلسفوں کے عقلی یا "کلاسیکی" نظریات کو وسیع پیمانے پر اپنانے کا نتیجہ تھیں۔ "فیشن" کا روشن خیال تصور کچھ مورخین کے مطابق، یہ اس وقت تھا جب فیشن کا تصور، جیسا کہ آج جانا جاتا ہے، قائم ہوا تھا (دوسرے اس کی تاریخ بہت پہلے بتاتے ہیں)۔ اس نقطہ سے پہلے، خود اظہار کے ایک ذریعہ کے طور پر کپڑے محدود تھے۔ پیداوار اور تقسیم کے گلڈ کے زیر کنٹرول نظام اور خزانے کے قوانین نے لباس کو مہنگا اور اکثریت لوگوں کے لیے حاصل کرنا مشکل بنا دیا۔ تاہم، 1750 تک صارفین کے انقلاب نے فیشن کے انداز کی سستی کاپیاں لائیں، جس سے تمام طبقات کے اراکین کو فیشن کے لباس میں حصہ لینے کا موقع ملا۔ اس طرح، فیشن انفرادیت کے اظہار کی نمائندگی کرنا شروع کر دیتا ہے۔ فرانسیسی انقلاب جیسے جیسے بنیاد پرست اور جیکوبن زیادہ طاقتور ہوتے گئے، اونچے فیشن کے خلاف اس کی اسراف اور شاہی خاندان اور اشرافیہ کے ساتھ وابستگی کی وجہ سے نفرت پیدا ہوئی۔ اس کی جگہ مردوں اور عورتوں کے لیے ایک قسم کا "اینٹی فیشن" لیا گیا جس میں سادگی اور شائستگی پر زور دیا گیا۔ مردوں نے سادہ، سیاہ لباس اور چھوٹے غیر پاؤڈر بال پہنے ہوئے تھے۔ 1794 کی دہشت گردی کے دوران، سان-کلوٹس کے کام کے اوقات میں ملبوسات جیکوبن مساوات کی علامت تھے۔ اعلی فیشن اور اسراف فرانس اور اس کی سیٹلائٹ ریاستوں میں ڈائریکٹری، 1795-99 کے تحت، اس کے "ڈائریکٹائر" اسٹائل کے ساتھ واپس آیا ؛ مرد اسرافانہ رسم و رواج کی طرف واپس نہیں آئے۔ یہ رجحانات 1790 کی دہائی کے آخر اور 19 ویں صدی کے اوائل کے کلاسیکی طرز کے فیشنوں میں اپنے عروج پر پہنچ جائیں گے۔ مردوں کے لیے، پچھلی دہائیوں کے کوٹ، کمر کوٹ اور جرابیں پوری مغربی دنیا میں فیشن بنتے رہے، حالانکہ انہوں نے بھی اس دور میں سلیوٹ تبدیل کیا، پتلے ہوتے گئے اور زمینی رنگوں اور زیادہ میٹ کپڑوں کا استعمال کیا۔ خواتین کے فیشن کا جائزہ خواتین کے لباس کے انداز نے دھڑ کی مخروطی شکل پر زور برقرار رکھا جبکہ اس عرصے کے دوران اسکرٹس کی شکل بدلتی رہی۔ زیادہ تر حصے کے لیے چوڑے پینیر (سکرٹ کو ایک طرف رکھتے ہوئے) 1780 تک سب کے لیے غائب ہو گئے لیکن سب سے زیادہ رسمی عدالتی افعال، اور جھوٹے رمپ (بم پیڈ یا ہپ پیڈ) ایک وقت کے لیے پہنے جاتے تھے۔ میری اینٹوینیٹ کا 1780 کی دہائی میں شروع ہونے والے فرانسیسی فیشن پر نمایاں اثر تھا۔ اس وقت کے آس پاس، اس نے درباری زندگی کے ڈھانچے کے خلاف بغاوت شروع کر دی تھی۔ اس نے اپنے صبح کے بیت الخلا کو ختم کر دیا اور بڑھتی ہوئی تعدد کے ساتھ پیٹیٹ ٹریانون فرار ہو گئی، جس کی وجہ سے اشرافیہ کے اپنے بادشاہ کے روایتی حق کو کاٹ کر اس کی انفرادیت پر تنقید کی گئی۔ میری اینٹوینیٹ نے درباری زندگی کی سختی اور عوام کی نظر کی جانچ پڑتال، اپنے بچوں کی بیمار صحت، اور اپنی شادی میں بے اختیار ہونے کے احساس کے تناؤ سے اپنے نئے تعمیر شدہ ہیمو میں فرضی ملکی زندگی گزار کر پناہ لی۔ وہ اور دوستوں کا ایک اشرافیہ حلقہ کسانوں کے لباس اور تنکے کی ٹوپیاں پہنتے اور ہیمو کی طرف پیچھے ہٹ جاتے۔ اس عمل سے ہی اس کے لباس کا انداز تیار ہوا۔ روایت کے مطابق، دربار کی ایک خاتون کو پینرز، کورسیٹ، اور بھاری ریشم کے مواد سے فوری طور پر پہچانا جاتا تھا جس نے اس کے گاؤن کو انداز ا لا فرانسیس یا ا ایل اینگلیز میں بنایا تھا۔ ان چیزوں کو ختم کر کے، میری اینٹوینیٹ کے گال یا کیمائز آ لا رین نے خواتین اشرافیہ سے ان کی روایتی شناخت چھین لی۔ اشرافیہ خواتین کو اب کسان لڑکیوں کے ساتھ الجھایا جا سکتا ہے، جس سے کلاس میں دیرینہ سرٹوریئل اختلافات کو الجھایا جا سکتا ہے۔ کیمائز ایک سفید ململ سے بنایا گیا تھا اور ملکہ پر مزید الزام لگایا گیا کہ اس نے غیر ملکی کپڑے درآمد کیے اور فرانسیسی ریشم کی صنعت کو اپاہج بنا دیا۔ گال اس ململ کی پتلی تہوں پر مشتمل ہوتا تھا، جو جسم کے گرد ڈھیلا لپیٹا جاتا تھا اور کمر پر بیلٹ لگایا جاتا تھا، اور اکثر اپرن اور فچو کے ساتھ پہنا جاتا تھا۔ اس رجحان کو فرانس اور انگلینڈ میں فیشن والی خواتین نے تیزی سے اپنا لیا، لیکن الزبتھ ویگی-لیبرون کی میری اینٹوینیٹ کی تصویر کے آغاز پر، لباس کے انداز نے ایک اسکینڈل پیدا کیا اور ملکہ کے لیے نفرت میں اضافہ کر دیا۔ تصویر میں ملکہ کا لباس کیمائز کی طرح لگ رہا تھا، اس لباس کے علاوہ اور کچھ نہیں جو خواتین اپنے دوسرے لباس کے نیچے پہنتی تھیں یا نجی بوڈوائر کی مباشرت جگہ میں آرام کرتی تھیں۔ اسے غیر مہذب اور خاص طور پر ملکہ کے لیے نامناسب سمجھا جاتا تھا۔ گال کی جنسی نوعیت نے حیثیت کے تصورات اور اس نظریے کو کمزور کردیا جس نے اسے دیا اور اسے اقتدار میں رکھا۔ میری اینٹوینیٹ نجی اور انفرادی بننا چاہتی تھی، یہ تصور بادشاہت کے کسی رکن کے لیے نامناسب تھا جو ریاست کی علامت کے طور پر کام کرتا ہے۔ جب میری اینٹوینیٹ تیس سال کی ہو گئیں، تو انہوں نے فیصلہ کیا کہ اس طرح کے کپڑے پہننا اب ان کے لیے مناسب نہیں رہا اور وہ زیادہ قابل قبول درباری انداز میں واپس آ گئیں، حالانکہ انہوں نے پھر بھی اپنے بچوں کو گال کے انداز میں پہنایا، جو شاید ان کی ماں کی رائے پر بری طرح عکاسی کرتا رہا ہوگا حالانکہ وہ اپنے پچھلے فیشن کی زیادتی پر قابو پانے کے لیے واضح کوششیں کر رہی تھیں۔ تاہم، ملکہ کے نامناسب فیشنوں سے ناپسندیدگی کے باوجود، اور بعد کی زندگی میں اس کے اپنے روایتی لباس میں واپس آنے کے باوجود، گال فرانس اور بیرون ملک دونوں میں ایک مقبول لباس بن گیا۔ اس کے متنازعہ آغاز کے باوجود، انداز اور مواد کی سادگی رواج بن گئی اور 1790 کی دہائی کے آخر میں نو کلاسیکی طرزوں میں منتقلی پر اس کا بہت اثر پڑا۔ فرانسیسی انقلاب کے سالوں کے دوران، خواتین کے لباس نے مختلف قسم کے قومی لباس میں توسیع کی۔ خواتین سفید اسکرٹس کی مختلف قسمیں پہنتی تھیں، جن کے اوپر انقلابی رنگ کی دھاری والی جیکٹس کے ساتھ ساتھ سفید یونانی کیمائز گاؤن، جو شال، سکارف اور ربن سے ملبوس ہوتے تھے۔ 1790 تک، اسکرٹس اب بھی کسی حد تک بھرے ہوئے تھے، لیکن انہیں اب واضح طور پر کسی خاص سمت میں باہر نہیں دھکیل دیا گیا تھا (حالانکہ ہلکا ہلکا پیڈ اب بھی پہنا جا سکتا ہے)۔ "پوٹر-کبوتر" فرنٹ اسٹائل میں آیا (چولی پر کپڑے کی بہت سی پرتیں چپکی ہوئی تھیں)، لیکن دوسرے معاملات میں خواتین کے فیشن انگریزی خواتین کے ملک کے بیرونی لباس کے اثرات سے آسان ہونے لگے (اس طرح "ریڈنگوٹ" انگریزی "رائڈنگ کوٹ" کا فرانسیسی تلفظ تھا)، اور نو کلاسیکی سے۔ 1795 تک، کمر کی لکیروں کو کسی حد تک بڑھا دیا گیا، جس نے سلطنت کے نقش و نگار اور 1790 کی دہائی کے آخر میں فیشنوں کے بے شرم نو کلاسیکیت کی ترقی کی راہ تیار کی۔ لباس اس دور کے آغاز میں معمول کا فیشن ایک کم گردن والا گاؤن تھا (جسے عام طور پر فرانسیسی میں لباس کہا جاتا ہے)، جو پیٹی کوٹ پر پہنا جاتا تھا۔ زیادہ تر گاؤنوں میں اسکرٹس ہوتی تھیں جو نیچے پہنے ہوئے پیٹی کوٹ کو دکھانے کے لیے سامنے سے کھلتی تھیں۔ لباس کو عام طور پر آسان بنانے کے ایک حصے کے طور پر، ایک علیحدہ اسٹومچر کے ساتھ کھلی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی لباس ا لا فرانسیس یا بیگ بیک گاؤن، جس کے بیک پلیٹس گردن سے ڈھیلے لٹکتے ہیں، جو کورٹ فیشن کے طور پر طویل عرصے تک پہنے جاتے ہیں، اس عرصے کے اوائل میں اپنی آخری پیشی کی۔ ایک فٹ شدہ چولی نے گاؤن کے اگلے حصے کو شکل کے قریب سے پکڑا ہوا تھا۔ لباس ایل اینگلائز یا قریبی جسم والے گاؤن میں جسم کے قریب فٹ ہونے کے لیے بنائی گئی بیک پلیٹس ہوتی ہیں، اور پھر اسکرٹ میں چھوڑ دی جاتی ہیں جسے مختلف طریقوں سے لپیٹا جاتا ہے۔ 1770 کی دہائی کے وسط تک وسیع ڈریپنگ "ا لا پولونائز" فیشن بن گئی، جس میں گاؤن کی اسکرٹس کی پشتوں کو یا تو لوپس کے ذریعے یا گاؤن کی جیب کے ٹکڑوں کے ذریعے سویگ میں کھینچا جاتا ہے۔ سامنے سے لپیٹنے والے ران کی لمبائی کے شارٹ گاؤن یا ہلکے وزن کے طباعت شدہ سوتی کپڑے کے بیڈ گاؤن گھر میں صبح کے وقت فیشن بنے رہے، جو پیٹیکوٹ کے ساتھ پہنے جاتے تھے۔ وقت گزرنے کے ساتھ، بیڈ گاؤن برطانوی اور امریکی خواتین محنت کش طبقے کے گلی کے لباس کا بنیادی اوپری لباس بن گیا۔ خواتین اکثر گردن کا رومال یا زیادہ رسمی لیس کا شائستگی کا ٹکڑا بھی پہنتی ہیں، خاص طور پر نچلے کٹ والے لباس پر، اکثر شائستگی کی وجوہات کی بناء پر۔ زندہ بچ جانے والے آرٹ ورک میں، بہت کم خواتین کو بغیر رومال کے بیڈ گاؤن پہنے دکھایا گیا ہے۔ یہ بڑے رومال کام کرنے کے لیے کتانی، سادہ، رنگین یا طباعت شدہ روئی کے ہو سکتے ہیں۔ امیر خواتین عمدہ، خالص کپڑوں کے رومال پہنتی تھیں، جنہیں اکثر اپنے مہنگے گاؤن کے ساتھ لیس یا کڑھائی سے تراشا جاتا تھا۔ جیکٹس اور ریڈنگوٹس لباس کا ایک غیر رسمی متبادل جیکٹ اور پیٹی کوٹ کا لباس تھا، جو محنت کش طبقے کے فیشن پر مبنی تھا لیکن اسے سخت فٹ کے ساتھ باریک کپڑوں میں بنایا گیا تھا۔ کاراکو ایک جیکٹ جیسی چولی تھی جسے پیٹی کوٹ کے ساتھ پہنا جاتا تھا، جس میں کہنی کی لمبائی والی آستین ہوتی تھی۔ 1790 کی دہائی تک، کاراکوس کی مکمل لمبائی، تنگ آستین تھی۔ پچھلے ادوار کی طرح، سواری کی روایتی عادت مردوں کے کوٹ کی طرح موزوں جیکٹ پر مشتمل تھی، جو اونچی گردن والی قمیض، کمر کوٹ، پیٹی کوٹ اور ٹوپی کے ساتھ پہنی جاتی تھی۔ متبادل طور پر، جیکٹ اور جعلی کمر کوٹ کا اگلا حصہ ایک ہی لباس کے طور پر بنایا جا سکتا ہے، اور بعد میں اس دور میں ایک آسان سواری والی جیکٹ اور پیٹی کوٹ (کمر کوٹ کے بغیر) پہنا جا سکتا ہے۔ روایتی عادت کا ایک اور متبادل کوٹ کا لباس تھا جسے جوزف یا رائیڈنگ کوٹ کہا جاتا تھا (فرانسیسی میں ریڈنگوٹ کے طور پر ادھار لیا گیا تھا)، عام طور پر غیر آراستہ یا صرف تراشے ہوئے اونی کپڑے کا، مکمل لمبائی، تنگ آستینوں کے ساتھ اور لیپلز یا ریورس کے ساتھ ایک وسیع کالر۔ ریڈنگوٹ کو بعد میں ہلکے وزن والے کیمائز لباس کے ساتھ اوور کوٹ کے طور پر پہنا گیا۔ شفٹ، کیمائز (فرانس میں)، یا اسموک، میں نچلی گردن اور کہنی کی لمبائی والی آستین تھی جو اس دور کے شروع میں بھری ہوئی تھی اور صدی کی ترقی کے ساتھ ساتھ تیزی سے تنگ ہوتی گئی۔ اس دور میں دراز نہیں پہنے جاتے تھے۔ ایک عورت کو اپنے کندھوں کو قدرے پیچھے رکھ کر کھڑے ہونے کی ترغیب دینے کے لیے، بغلیوں کو بغل میں اونچا کاٹا جاتا تھا، جو کہ ایک فیشن والی کرنسی ہے۔ فیشن کی شکل بڑی کولہوں کے ساتھ ایک مخروطی دھڑ تھی۔ کمر خاص طور پر چھوٹی نہیں تھی۔ اسٹے عام طور پر آرام دہ لیکن آرام دہ ہوتے تھے۔ صرف وہ لوگ جو انتہائی فیشن میں دلچسپی رکھتے تھے وہ مضبوطی سے لیس ہوتے تھے۔ انہوں نے بھاری لفٹنگ کے لیے بیک سپورٹ کی پیشکش کی، اور غریب اور متوسط طبقے کی خواتین ان میں آرام سے کام کرنے کے قابل تھیں۔ جیسے جیسے فرانس میں آرام دہ، دیہی فیشن نے زور پکڑا، قیام کی جگہ بعض اوقات ہلکے ہڈیوں والے لباس نے لے لی جسے "ان کورسیٹ" کہا جاتا تھا، حالانکہ اس انداز نے انگلینڈ میں مقبولیت حاصل نہیں کی، جہاں قیام اس دور کے آخر تک معیاری رہا۔ پینیرز یا سائیڈ ہوپس کورٹ فیشن کا ایک لازمی حصہ رہے لیکن چند پیٹیکوٹس کے حق میں ہر جگہ غائب ہو گئے۔ فری ہینگنگ پاکٹس کمر کے گرد بندھی ہوئی تھیں اور گاؤن یا پیٹی کوٹ کے سائیڈ سیمز میں پاکٹ سلٹس کے ذریعے ان تک رسائی حاصل کی جاتی تھی۔ اون یا کوائلٹیڈ کمر کوٹ قیام یا کورسیٹ پر اور گاؤن کے نیچے گرمی کے لیے پہنے جاتے تھے، جیسا کہ پیٹیکوٹس کو اون کی بیٹنگ کے ساتھ پہنا جاتا تھا، خاص طور پر شمالی یورپ اور امریکہ کے سرد آب و ہوا میں۔ جوتے اونچے، مڑے ہوئے ہوتے تھے (جدید "لوئس ہیلز" کی اصل) اور کپڑے یا چمڑے سے بنے ہوتے تھے۔ جوتوں کے بکس اس وقت تک فیشن میں رہے جب تک کہ انہیں فرانسیسی انقلاب کے بعد کے سالوں میں اونچی ایڑی والے جوتوں اور دیگر اشرافیہ کے فیشنوں کے ساتھ چھوڑ دیا گیا، لمبے اوپری حصے کو بھی ختم کر دیا گیا، جس سے بنیادی طور پر صرف پاؤں کی انگلیاں ڈھکی رہیں۔ جو چپلیں عام طور پر جوتوں کے ساتھ پہنی جاتی تھیں انہیں ترک کر دیا جاتا تھا کیونکہ جوتے اتنے آرام دہ ہو گئے تھے کہ ان کے بغیر پہنے جا سکتے تھے۔ اس عرصے میں شائقین مقبول ہوتے رہے، تاہم، ان کی جگہ تیزی سے، کم از کم باہر، پیراسول نے لے لی۔ اندر پنکھا اب بھی خصوصی طور پر لے جایا جاتا تھا۔ مزید برآں، خواتین نے چلنے والی لاٹھیوں کا استعمال کرنا شروع کر دیا۔ ہیئر اسٹائل اور ہیڈ گیئر 1770 کی دہائی انتہائی ہیئر اسٹائل اور وگوں کے لیے قابل ذکر تھی جو بہت اونچی تعمیر کی گئی تھی، اور اکثر آرائشی اشیاء کو شامل کیا جاتا تھا (بعض اوقات علامتی، جیسا کہ مشہور کندہ کاری کے معاملے میں دکھایا گیا ہے کہ ایک خاتون اپنے بالوں میں مستول اور سیل کے ساتھ ایک بڑا جہاز پہنے ہوئے ہے-جسے "کویفر ایل انڈیپینڈینس او لی ٹرومف ڈی لا لبرٹی" کہا جاتا ہے-امریکی جنگ آزادی میں بحری فتح کا جشن منانے کے لیے)۔ ان کوفیورز کو اس دور کے کئی مشہور طنزیہ خاکوں میں پیروڈی کیا گیا تھا۔ 1780 کی دہائی تک، وسیع ٹوپیوں نے سابقہ وسیع ہیئر اسٹائل کی جگہ لے لی۔ گھر کے اندر ہجوم کی ٹوپیاں اور دیگر "ملک" کے انداز پہنے جاتے تھے۔ ربن کے ساتھ بندھی ہوئی چپٹی، چوڑی چوڑی اور کم تاج والی تنکے والی "چرواہے" ٹوپیاں نئے دیہاتی انداز کے ساتھ پہنی جاتی تھیں۔ بالوں کو 1780 کی دہائی کے اوائل میں پاؤڈر کیا جاتا تھا، لیکن نئے فیشن میں قدرتی رنگ کے بالوں کی ضرورت ہوتی تھی، جو اکثر کرلوں کے بڑے پیمانے پر ملبوس ہوتے تھے۔ اسٹائل گیلری 1775-1789 لیڈی ورسلے فوجی تفصیلات کے ساتھ سرخ سواری کی عادت پہنتی ہے، اپنے شوہر کی رجمنٹ (وہ امریکی باغیوں سے لڑ رہا تھا) کی وردی کو کٹ وے کوٹ اور 1776 میں بف ویسٹ کوٹ پر نقل کرتی ہے۔ میری اینٹوینیٹ پینیر پہنتی ہے، جو سب سے زیادہ رسمی ریاستی مواقع کے لیے عدالتی فیشن کی ضرورت ہے، 1778 دو نوجوان خواتین اونچے بالوں پر ہجوم کی ٹوپیاں پہنتی ہیں، 1778 لیڈیز والڈیگراو رینالڈز کی تصویر میں عبوری انداز، 1780-81 پہنتی ہیں۔ ان کے بال پاؤڈر ہوتے ہیں اور اونچے کپڑے پہنے ہوتے ہیں، لیکن ان کے سفید کاراکو، جیسے چھوٹے کپڑے ا لا پولونیز، لمبی تنگ آستینوں والے ہوتے ہیں۔ میری اینٹوینیٹ کیمائز ڈریس میں، 1783۔ وہ ایک سراسر، دھاری دار ساش اور چوڑی چوڑی ٹوپی پہنتی ہے۔ اس کی آستینوں کو پاؤف کیا گیا ہے، شاید ڈرا سٹرنگ کے ساتھ۔ فیشن بند باڈی کے ساتھ فرانسیسی لباس، 1784-87، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک۔ میری اینٹوینیٹ مشہور پگڑی پہنتی ہے، جس کے گرد ایک سکارف لپٹا ہوتا ہے۔ اس کا کالر لیس سے بھاری ہے، اور اس کے سرخ رنگ کے پیٹی کوٹ کو کھال میں تراشا گیا ہے، 1785۔ 1786 کی فیشن پلیٹ میں ایک کاراکو اور پیٹی کوٹ دکھایا گیا ہے، جسے وسیع تر تراشوں کے ساتھ بھوسے کی چوڑی چھلکی والی موسم گرما کی ٹوپی کے ساتھ پہنا جاتا ہے۔ مس کانسٹیبل، 1787، سادہ آستینوں اور ایک تنگ سیش کے ساتھ کیمائز لباس پہنتی ہیں۔ وہ اپنے بالوں کو اپنی تنکے کی ٹوپی کے نیچے بڑی تعداد میں بالوں میں پہنتی ہے۔ مارکوئس ڈی پیزی اور مارکوئس ڈی روج نئے انداز میں رنگین کپڑے پہنتے ہیں، ایک نیلا اور ایک دھاری والا، جس کے نیچے سیش اور اونچی گردن والے کیمائز ہوتے ہیں۔ مارکوئس ڈی روگ پگڑی میں لپٹا ہوا اسکارف یا رومال پہنتے ہیں۔ الزبتھ سیول سیلسبری ایک بڑی ہجوم کی ٹوپی پہنتی ہے جس میں ایک وسیع ساٹن ربن ہوتا ہے اور گردن پر اونچا رومال ہوتا ہے۔ امریکہ، 1789۔ 1790-1795 ریڈنگوٹ یا رائڈنگ کوٹ c. 1790، جس کے سامنے "پوٹر-کبوتر" ہے۔ یہ خاتون سواری کے لیے منیش ٹاپ ٹوپی پہنتی ہے اور اپنی سواری کی فصل اٹھاتی ہے۔ ہارپ کے ساتھ روز ایڈیلائڈ ڈوکریکس کی خود تصویر۔ 1791 میں یو-یو (یا "بینڈلور") کی ابتدائی شکل کے ساتھ کھیلنے والی عورت کی مثال میں معمولی بسٹ ڈریپنگ دکھائی دیتی ہے، جو زیادہ انتہائی شکل میں "پوٹر کبوتر" کی شکل بن گئی۔ آئزک کروکشانک (جارج کے والد) کے 1792 کے خاکے سے خواتین کے فیشن کی عکاسی، جس میں 1790 کی دہائی کے اوائل کے مرد اور خواتین دونوں متوسط طبقے کے انگریزی انداز دکھائے گئے ہیں۔ لا کامٹیسی بوکوئی نیچے اونچی گردن والی، ٹھنڈی کیمائز، سر پر پگڑی، اور ایک نئی فیشن والی سرخ رنگ کی شال کے ساتھ ایک شیشڈ گاؤن پہنتی ہے۔ 1793۔ مسز رچرڈ یٹس، 1793، ایک بہت ہی قدامت پسند گاؤن پہنتی ہیں جس میں کرچیف اور ایک بڑی ربن کمان کے ساتھ جمع شدہ ہجوم کی ٹوپی ہوتی ہے۔ ماریا ریٹا ڈی بیرنیچیا وائی مورانٹے، لا سولانا کی مارچینس ڈچس آف البا ایک سادہ سفید گاؤن پہنتی ہے، جس میں سرخ ساش ہوتی ہے اور وہ اپنے نچلے کالر پر جھکتی ہے۔ وہ اپنے بالوں کو ڈھیلا اور آزاد پہنتی ہے۔ یہ تصویر 18 ویں صدی، 1795 کے آخر میں اسپین میں فرانسیسی فیشن کے اثر کو ظاہر کرتی ہے۔ کارٹون فرانسیسی فیشن ہسپانوی فیشن مردوں کے فیشن کا جائزہ اس پورے عرصے میں، مردوں نے کوٹ، کمر کوٹ اور بریچ پہننا جاری رکھا۔ تاہم، استعمال شدہ کپڑے کے ساتھ ساتھ ان کپڑوں کے کٹ میں بھی تبدیلیاں دیکھی گئیں۔ سوٹ کے انفرادی ٹکڑوں پر زیادہ توجہ دی گئی، اور ہر عنصر میں طرز کی تبدیلیاں آئیں۔ بیرونی کھیلوں اور ملکی سرگرمیوں کے لیے نئے جوش و خروش کے تحت، صدی کے اوائل میں "مکمل لباس" یا رسمی لباس کی خصوصیت والے وسیع کڑھائی والے ریشم اور مخمل نے آہستہ آہستہ انتہائی رسمی کے علاوہ تمام مواقع کے لیے احتیاط سے تیار کردہ اونی "کپڑے اتارنے" کے لیے راستہ دیا۔ بوسٹن اور فلاڈیلفیا میں امریکی انقلاب کے آس پاس کی دہائیوں میں، سادہ لباس کے انداز کو اپنانا یورپی عدالتی لباس کی زیادتی کا ایک شعوری ردعمل تھا۔ بینجمن فرینکلن نے فرانسیسی عدالت میں اپنے بالوں (وگ کے بجائے) اور کویکر فلاڈیلفیا کے سادہ لباس میں پیش ہو کر سنسنی پیدا کردی۔ دوسری انتہا "میکارونی" تھی۔ ریاستہائے متحدہ میں، صرف پہلے پانچ صدور، جارج واشنگٹن (1732-1799) سے لے کر جیمز منرو (1758-1831) تک، اس انداز کے مطابق کپڑے پہنے ہوئے تھے، جن میں قطار میں بندھی ہوئی پاؤڈر وگ پہننا بھی شامل تھا (سوائے واشنگٹن کے جو صرف اپنے لمبے بالوں کو پاؤڈر اور قطار میں باندھتا تھا)، ٹرائکورن ٹوپیاں اور گھٹنوں کی بریچ۔ جیمز منرو نے اس کی وجہ سے "دی لاسٹ کاکڈ ہیٹ" کا عرفی نام حاصل کیا۔ ان کے جانشین جان کوئنسی ایڈمز (1767-1848) نے 1825 میں اپنی افتتاحی تقریب میں قطار میں لمبے بالوں کے بجائے چھوٹے بال کٹوائے اور گھٹنے کی بریچ کے بجائے لمبی پتلون پہنی، اس طرح وہ لباس تبدیل کرنے والے پہلے صدر بن گئے۔ اس انداز کے مطابق قطار میں بندھی ہوئی پاؤڈر والی وگ پہنے ہوئے دکھایا جانے والا تازہ ترین قابل ذکر شخص آسٹریا کا آرچ ڈیوک جان تھا (1782 میں پیدا ہوا، جس میں دکھایا گیا تھا)۔ 1770 کی دہائی تک، کوٹ پہلے کے ادوار کے مقابلے میں سخت، تنگ کٹ کی نمائش کرتے تھے، اور کبھی کبھار ڈبل چھاتی والے ہوتے تھے۔ 1780 کی دہائی میں، کوٹ کی اسکرٹس کو سامنے کی کمر سے منحنی شکل میں کاٹنا شروع کر دیا گیا۔ کمر کے کوٹ آہستہ آہستہ چھوٹے ہو جاتے ہیں یہاں تک کہ وہ کمر کی لمبائی کے ہوتے ہیں اور سیدھے پار کاٹتے ہیں۔ کمر کوٹ آستینوں کے ساتھ یا اس کے بغیر بنائے جا سکتے ہیں۔ پچھلے دور کی طرح، ایک ڈھیلا، ٹی کی شکل کا ریشم، سوتی یا لینن گاؤن جسے برگ کہتے ہیں، گھر میں قمیض، کمر کوٹ اور بریچ پر ایک طرح کے ڈریسنگ گاؤن کے طور پر پہنا جاتا تھا۔ دانشورانہ یا فلسفیانہ جھکاؤ والے مردوں کو برگد پہن کر پینٹ کیا جاتا تھا، ان کے اپنے بال یا وگ کے بجائے نرم ٹوپی کے ساتھ۔ یہ جمالیاتی اسکرٹ کے خواتین کے فیشن کے ساتھ قدرے اوورلیپ ہوا اور اس طریقے کو ثابت کرتا ہے جس میں مرد اور خواتین کے فیشن ایک دوسرے کی عکاسی کرتے ہیں کیونکہ اسٹائل کم سخت اور حرکت اور تفریح کے لیے زیادہ موزوں ہو گئے۔ ایک وسیع کالر والا کوٹ جسے فریک کوٹ کہا جاتا ہے، جو روایتی محنت کش طبقے کے کوٹ سے ماخوذ ہوتا ہے، برطانیہ اور امریکہ دونوں میں شکار اور دیگر ملکی سرگرمیوں کے لیے پہنا جاتا تھا۔ اگرچہ اصل میں کھیلوں کے لباس کے طور پر ڈیزائن کیا گیا تھا، لیکن فرک کوٹ آہستہ آہستہ روزمرہ کے لباس کے طور پر فیشن میں آ گئے۔ فریک کوٹ کو ایک بند کالر، کم سائیڈ پلیٹس، اور چھوٹے، گول کفوں سے کاٹا جاتا تھا، بعض اوقات اضافی حرکت کی اجازت دینے کے لیے اسے سلٹ سے کاٹا جاتا تھا۔ نرم، قدرتی رنگ پہنے جاتے تھے، اور کوٹ اونی کپڑے، یا اون اور ریشم کے مرکب سے بنائے جاتے تھے۔ شرٹ اور اسٹاک شرٹ کی آستینیں بھری ہوئی تھیں، کلائی پر جمع ہوئیں اور کندھا گرا دیا۔ مکمل لباس والی شرٹس میں باریک کپڑے یا لیس کے رفل ہوتے تھے، جبکہ کپڑے اتارنے والی شرٹس سادہ کلائی کے بینڈ میں ختم ہوتی تھیں۔ اسٹاک کے ساتھ پہنا ہوا ایک چھوٹا کاروبار کالر فیشن میں واپس آگیا۔ انگلینڈ میں مردوں کے لباس میں صاف، سفید لینن شرٹس کو اہم سمجھا جاتا تھا۔ کراوت مدت کے اختتام پر دوبارہ نمودار ہوا۔ بریچز، جوتے اور جرابیں جیسے جیسے کوٹ کٹ گئے، بریچز کے کٹ اور فٹ پر زیادہ توجہ دی گئی۔ چھتیں آرام سے فٹ ہوتی تھیں اور ان کا اگلا حصہ فال فرنٹ ہوتا تھا۔ جوتوں کے بکسوں سے جڑے ہوئے کم ایڑی والے چمڑے کے جوتے ریشم یا اونی جرابوں کے ساتھ پہنے جاتے تھے۔ سواری کے لیے جوتے پہنے جاتے تھے۔ بکس یا تو پالش شدہ دھات ہوتے تھے، عام طور پر چاندی میں (بعض اوقات پیرس کے انداز میں دھات کو جھوٹے پتھروں میں کاٹا جاتا تھا) یا پیسٹ پتھروں کے ساتھ، حالانکہ اس کی دیگر اقسام بھی تھیں۔ یہ بکس اکثر کافی بڑے ہوتے تھے اور دنیا کے سب سے بڑے مجموعوں میں سے ایک کین ووڈ ہاؤس میں دیکھا جا سکتا ہے ؛ فرانسیسی انقلاب کے ساتھ انہیں فرانس میں اشرافیہ کی علامت کے طور پر ترک کر دیا گیا تھا۔ ہیئر اسٹائل اور ہیڈ گیئر قطار میں بندھی ہوئی پاؤڈر وگوں کو رسمی مواقع پر پہنا جاتا تھا، یا بالوں کو لمبا، گھوم کر اور پاؤڈر پہنا جاتا تھا، ماتھے سے برش کیا جاتا تھا اور کالے ربن سے جڑا جاتا تھا (قطار میں گردن کے پچھلے حصے میں باندھ دیا جاتا تھا)۔ فرانس میں ایک حکمران طبقے کے ساتھ وابستگی کی وجہ سے فرانسیسی انقلاب (1789-1799) کے دور میں سماجی حیثیت کی علامت کے طور پر وگ پہننا بڑی حد تک ترک کر دیا گیا تھا۔ جب کہ انقلاب کے ابتدائی مرحلے میں زیادہ تر انقلابی رہنما، جن میں نوجوان بھی شامل تھے، معیاری الماری کے طور پر وگ پہنتے رہے، بعد میں ڈائرکٹری (1795-1799) کے دور میں وگ پہننے کی مقبولیت تیزی سے کم ہوئی۔ تین طرف سے چوڑی چھلکے والی ٹرائی کارن ٹوپیاں اب آگے اور پیچھے یا اطراف میں بائی کارن بنانے کے لیے بنائی جاتی تھیں۔ اس مدت کے اختتام کی طرف، ایک تنگ کنارے کے ساتھ ایک لمبی، قدرے مخروطی ٹوپی فیشن بن گئی (یہ اگلے دور میں ٹاپ ٹوپی میں تبدیل ہو جائے گی)۔ سٹائل گیلری 1775-1795 پال ریور کی قمیض میں پوری آستین ہیں جن میں کندھے اور کف، سادہ کلائی بینڈ، اور ایک چھوٹا ٹرن اوور کالر ہے۔ ماہر فطرت جوہان رین ہولڈ فورسٹر اور اس کا بیٹا جارج فورسٹر خاکہ سازی کے لیے کالر والے فریک کوٹ اور کھلی قمیض کے کالر پہنتے ہیں۔ تصویر میں انہیں تاہیتی، 1775-80 میں دکھایا گیا ہے۔ سیلاڈون رنگین ریشم کا کوٹ، کمر کوٹ اور بریچ، 1777 کیپٹن جیمز کک بحری وردی میں، جارج فورسٹر کی ایک اور تصویر میں اسے کالر لیس ڈریس کوٹ اور ڈھکے ہوئے بٹنوں کے ساتھ ملانے والے کمر کوٹ میں دکھایا گیا ہے۔ اس کی قمیض کے سامنے کی طرف ایک پلٹی ہوئی فریل ہے اور اس کے بالوں کو پاؤڈر کیا گیا ہے۔ ریشم مخمل ٹرم کے ساتھ پیلا اون سوٹ یورپی فیشن پر انگریزی سلائی کے اثر کو ظاہر کرتا ہے۔ اسپین، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، M.2007.211.801a-c۔ رائل نیوی آفیسر اور نیو ساؤتھ ویلز کے گورنر، آرتھر فلپ سیاہ ڈریس کوٹ اور بائی کارن ٹوپی میں، 1786 1780 کی دہائی میں مماثل کوٹ، کمر کوٹ اور بریچ کا سوٹ۔ کمر کوٹ کی لمبائی 1780 کی دہائی ہے۔ فرانسسکو کیبرس مقبول ترنگا تھامے ہوئے ہیں اور مماثل کوٹ، کمر کوٹ اور بریچ کا پیلا سرسوں کا سوٹ پہنتے ہیں۔ کمر کوٹ کولہے کی لمبائی ہے، 1788۔ بیرن ڈی بیسنوال اپنے سرمئی رنگ کے کوٹ اور سیاہ ساٹن بریچ کے ساتھ ایک مختصر طرز کا سرخ کمر کوٹ پہنتا ہے۔ اس کے کوٹ میں ایک گہرا متضاد کالر ہے، اور اس کی لینن شرٹ میں سادہ کپڑے کے رفل ہیں، پیرس، 1791۔ 1790-95 کے فرانسیسی فیشنوں میں ریشم اور سوتی سادہ بنائی کا ایک ٹیل کوٹ شامل ہے جس میں ریشم کی ساٹن کی پٹیاں ہیں، جو دو پرتوں والی شکل والی ریشم کی بنیان پر دکھائی گئی ہیں۔ (لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ) ڈیوک آف البا، 1795، فرانسسکو ڈی گویا کی ایک تصویر، جس میں اس رئیس کو نئے فیشن والے انگریزی انداز میں سادہ رنگ پہنے ہوئے دکھایا گیا ہے، حالانکہ ڈیوک اب بھی اپنے بالوں کو پاؤڈر کرتا ہے۔ اس نے سواری کے لمبے جوتے پہنے ہوئے ہیں جو چوٹیوں تک پہنچتے ہیں۔ 1790 کی دہائی کے فرانس سے نسبتا سادہ مردوں کے سوٹ۔ فرانسیسی انقلاب کے نتیجے میں، سادہ ڈیزائنوں کے حق میں حد سے زیادہ آرائشی انداز کو ترک کر دیا گیا۔ فرانسیسی انقلابی انداز، 1793: ایڈورڈ جین بپٹسٹ ملہوڈ، کنونشن کے نائب، فوج میں عوام کے نمائندے کی اپنی وردی میں، جین فرانکوئس گارنری یا جیکس لوئس ڈیوڈ کے کسی دوسرے پیروکار کے ذریعہ۔ آسٹریا کے آرچ ڈیوک جان، ایک قطار میں بندھی ہوئی پاؤڈر والی وگ پہنے ہوئے دکھایا جانے والا تازہ ترین قابل ذکر شخص۔ بچوں کا فیشن 18 ویں صدی کے آخر میں، بچوں کی پرورش کے نئے فلسفے ایسے کپڑوں کا باعث بنے جو بچوں کے لیے خاص طور پر موزوں سمجھے جاتے تھے۔ چھوٹے بچے دھونے کے قابل کپڑے پہنتے تھے جنہیں فریکس آف لینن یا کاٹن کہا جاتا ہے۔ برطانوی اور امریکی لڑکوں نے شاید تین کے بعد مختصر پینٹ لون اور مختصر جیکٹ پہننا شروع کر دیا، اور بہت چھوٹے لڑکوں کے لیے کنکال کا سوٹ متعارف کرایا گیا۔ انہوں نے لڑکوں کے لباس کا پہلا حقیقی متبادل دیا، اور پورے یورپ میں فیشن بن گیا۔ بچپن میں پرتگال کی ملکہ شارلٹ۔ ہولسٹین-گوٹورپ کی ہیڈویگ الزبتھ شارلٹ کے بچے کے لیے 1775 میں بنایا گیا بیبی ڈریس۔ 1778 میں ایک فرانسیسی بورژوا کی نوجوان بیٹی کا پیچیدہ لباس۔ اسکول کے لڑکے 1780 میں۔ مس ولوگبی ڈھیلا، سفید فراک پہنتی ہے جو کہ انگریز لڑکی کے فیشن والی خاتون کے کیمائز لباس کے مساوی ہے، اسٹرائی ٹوپی کے ساتھ، 1781-83۔ 1781 میں ایک متوسط طبقے کے خاندان میں چھوٹے بچوں کے روزمرہ کے کپڑے۔ ہسپانوی لڑکی ماریا ٹریسا ڈی بوربن نیلے رنگ کی چولی، سیاہ سکرٹ، اور نقاب کے ساتھ ایک موبی کیپ، 1783 میں۔ ابتدائی کنکال کے سوٹ میں ہسپانوی لڑکا ایک گول فریڈ کالر اور کمر کی سیش کے ساتھ، 1784۔ لیوپولڈو اول، ٹسکنی کے گرینڈ ڈیوک اور اسپین کی ماریہ لوئیسا کا خاندان، 1784-85۔ میری اینٹوینیٹ اور اس کے بچے 1785-1786 تصویر پر، چھوٹی لڑکیوں کے لیے ٹخنے کی لمبائی والی ڈھیلی اسکرٹس میں تبدیلی دکھا رہے ہیں۔ اس کا بیٹا ہلکے نیلے رنگ کا کنکال کا سوٹ پہنتا ہے۔ نوجوان ولیم فٹزربرٹ فال فرنٹ بریچ، ایک مکمل قمیض، اور ایک تنگ سیاہ اسٹاک، 1790 میں پہنتا ہے۔ محنت کش طبقے کے لباس 18 ویں صدی کے انگلینڈ اور ریاستہائے متحدہ میں محنت کش طبقے کے لوگ اکثر فیشن والے لوگوں جیسے ہی کپڑے پہنتے تھے: شرٹ، کمر کوٹ، کوٹ اور مردوں کے لیے بریچ، اور شفٹ، پیٹی کوٹ، اور خواتین کے لیے کپڑے یا جیکٹ۔ تاہم، ان کے پاس کم کپڑے تھے، جو سستے اور مضبوط کپڑوں سے بنے تھے۔ محنت کش طبقے کے مرد بھی چھوٹی جیکٹ پہنتے تھے، اور کچھ (خاص طور پر ملاح) بریچ کے بجائے پتلون پہنتے تھے۔ اسموک فروکس مردوں، خاص طور پر چرواہوں کے لیے ایک علاقائی انداز تھا۔ دیہی خواتین چھوٹے ہوڈ والے کپڑے پہنتی تھیں، جو اکثر سرخ ہوتے تھے۔ دونوں جنسوں کے لوگ رومال یا گردن کے رومال پہنتے تھے۔ مردوں کی محسوس کی جانے والی ٹوپیاں کوک یا اوپر کرنے کے بجائے کناروں کے ساتھ فلیٹ پہنی جاتی تھیں۔ مرد اور عورتیں جوتوں کے بکس کے ساتھ جوتے پہنتے تھے (جب وہ ان کی استطاعت رکھتے تھے)۔ گھوڑوں کے ساتھ کام کرنے والے مرد جوتے پہنتے تھے۔ فرانسیسی انقلاب کے دوران، مردوں کا لباس خاص طور پر لوگوں کی تحریک اور اشرافیہ فرانسیسی معاشرے کی ہنگامہ آرائی کی علامت بن گیا۔ یہ لمبا پینٹ تھا، جو ٹخنوں کے قریب محصور تھا، جس نے گھٹنوں کی لمبائی والے بریچ کلٹس کو بے گھر کیا جو اشرافیہ کے طبقات کو نشان زد کرتا تھا۔ محنت کش طبقے کے مردوں نے اپنی تاریخ کے بیشتر حصے میں لمبی پتلون پہنی ہوئی تھی، اور کلوٹس کو مسترد کرنا محنت کش طبقے کی علامت بن گیا، اور بعد میں فرانسیسی، قدیم حکومت کی ناراضگی۔ اس تحریک کو محنت کش طبقے کی طرح پہنے ہوئے، سان-کلوٹس کا ہمہ گیر لقب دیا جائے گا۔ کوئی کلوٹ "وردی" فی سیل نہیں تھی، لیکن چونکہ انہیں فرانسیسی معاشرے کی ایک بڑی علامت میں تبدیل کر دیا گیا تھا، اس لیے ان میں کچھ صفات تھیں جو ان سے منسوب تھیں۔ عصری فن اور تفصیل میں، کلوٹس کلاسیکی علامت فریجیئن ٹوپی سے وابستہ ہو جاتے ہیں۔ معاشرے کی تمام سطحوں پر فرانسیسی شہریوں کو اپنے لباس پر فرانسیسی پرچم کا نیلا، سفید اور سرخ پہننے کا پابند کیا جاتا تھا، اکثر پیرس کے نیلے اور سرخ کاکڈ کی شکل میں قدیم حکومت کے سفید کاکڈ پر، اس طرح فرانس کا اصل کاکڈ تیار ہوتا تھا۔ بعد میں، کاکیڈ کے مخصوص رنگ اور انداز پہننے والے کے دھڑے کی نشاندہی کرتے تھے حالانکہ مختلف انداز کے معنی مکمل طور پر مستقل نہیں تھے اور خطے اور مدت کے لحاظ سے کچھ حد تک مختلف تھے۔ 17 ویں صدی میں، ایک کاکیڈ کو آدمی کی ٹرائی کارن یا کاکڈ ٹوپی کے کنارے، یا اس کی گود پر پن کیا جاتا تھا۔ ایک امیر گھرانے میں ایک نوکرانی ایک برتن سے سوپ ڈالتی ہے۔ وہ پیٹیکوٹ کے اوپر ایک کارکو جیکٹ پہنتی ہے جس کے ساتھ ایک حفاظتی ایپرن اور مڑے ہوئے ایڑیوں کے ساتھ اونچی ایڑی والے جوتے پہنتی ہے، جسے پیہر ہلسٹروم نے پینٹ کیا ہے۔ انگلینڈ میں روزمرہ کا لباس فیشن کے انداز کی عکاسی کرتا ہے۔ آدمی ڈبل چھاتی والے کمر کوٹ اور بریچ پر سجیلا بڑے بٹن والا کوٹ پہنتا ہے۔ اس کی ٹوپی کا کنارہ موٹا نہیں ہے اور وہ دھبے دار گردن کا رومال پہنتا ہے۔ عورت اسکرٹڈ جیکٹ اور پیٹی کوٹ پر سبز رنگ کا اپرن پہنتی ہے۔ ایل ہاؤس میں دو آدمی محسوس شدہ ٹوپیاں پہنتے ہیں۔ دائیں طرف کا آدمی کوٹ کے بجائے مختصر جیکٹ پہنتا ہے۔ انگریز دیہاتی گول ٹوپی اور اسموک چٹان پہنتا ہے۔ دیہاتی خاتون 1790 کی دہائی میں اپنی ٹوپی پر ایک مختصر سرخ پوشاک اور گول ٹوپی پہنتی ہے۔ 18 ویں صدی کے فیشن کی تبدیلی کے لوئس-لیوپولڈ بولی معاصر خلاصہ یہ دونوں تصاویر 18 ویں صدی کے دوران فیشن کی ترقی کے بارے میں 1790 کی دہائی کے خیالات فراہم کرتی ہیں (مزید معلومات کے لیے تصاویر پر کلک کریں): نوٹ حوالہ جات آرنلڈ، جینٹ: فیشن کے نمونے 2: انگریزی خواتین کے لباس اور ان کی تعمیر C.1860-1940، ویس 1966، میک ملن 1972۔ ترمیم شدہ میٹرک ایڈیشن، ڈرامہ بکس 1977۔ ایشل فورڈ، جین: لباس کا فن: لباس اور سماج 1500-1914، ابرامس، 1996۔ بوم گارٹن، لنڈا: کیا کپڑے ظاہر کرتے ہیں: نوآبادیاتی اور وفاقی امریکہ میں لباس کی زبان، ییل یونیورسٹی پریس، 2002۔ بلیک، جے اینڈرسن اور میج گارلینڈ: فیشن کی تاریخ، مورو، 1975۔ ڈی مارلی، ڈیانا: ورکنگ ڈریس: پیشہ ورانہ لباس کی تاریخ، بیٹسفورڈ (یوکے)، 1986 ؛ ہومز اینڈ میئر (یو ایس)، 1987۔ فیئرچلڈز، سیسی: "فرانسیسی انقلاب میں فیشن اور آزادی"، تسلسل اور تبدیلی، جلد۔ 15، نہیں۔ 3، 2000۔ پین، بلانچے: قدیم مصریوں سے لے کر بیسویں صدی تک ملبوسات کی تاریخ، ہارپر اینڈ رو، 1965۔ اس ایڈیشن کے لیے کوئی آئی ایس بی این نہیں ؛ اے ایس آئی این بی 0006 بی ایم این ایف ایس ربیرو، ایلن: دی آرٹ آف ڈریس: فیشن ان انگلینڈ اینڈ فرانس 1750-1820، ییل یونیورسٹی پریس، 1995، ربیرو، ایلن: ڈریس ان ایٹینتھ سنچری یورپ 1715-1789، ییل یونیورسٹی پریس، 2002، روتھسٹین، نٹالی (ایڈیٹر): اے لیڈی آف فیشن: باربرا جانسن کا البم آف اسٹائلز اینڈ فیبریکس، نارٹن، 1987، اسٹیل، ویلری: دی کورسیٹ: اے کلچرل ہسٹری۔ ییل یونیورسٹی پریس، 2001، اسٹائلز، جان: دی ڈریس آف دی پیپل: ایوری ڈے فیشن ان ایٹینتھ سینچری انگلینڈ، نیو ہیون، ییل یونیورسٹی پریس، 2007، ٹیکڈا، شیرون سداکو، اور کیے ڈرلینڈ اسپیلکر، فیشننگ فیشن: یورپین ڈریس ان ڈیٹیل، 1700-1915، ایل اے سی ایم اے/پریسٹل یو ایس اے (2010)، ٹورٹورا، فیلس جی اور کیتھ یوبینک۔ تاریخی لباس کا سروے۔ دوسرا ایڈیشن، 1994۔ فیئر چائلڈ پبلکیشنز۔ ٹوزر، جین اور سارہ لیوٹ، فیبریک آف سوسائٹی: اے سنچری آف پیپل اینڈ دیئر کلٹس 1770-1870، لورا ایشلے پریس، واہ، نورہ، دی کٹ آف ویمنز کلٹس: 1600-1930، نیویارک، روٹلیج، 1968، مزید پڑھنا بورہیس، کیٹیل لی: نپولین کا دور: انقلاب سے سلطنت تک کا لباس، 1789-1815، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، 1989۔ بیرونی روابط 18 ویں صدی کے ملبوسات کی اصطلاحات کا لغت شیرون این برنسٹن کے ایک اٹھارہویں صدی کی عورت کے کوائلٹڈ کمر کوٹ کا تجزیہ فرانسیسی فیشن 1700-1789 از اٹھارہویں صدی: اس کے ادارے، رواج، اور ملبوسات، پال لیکروکس، 1876 نوآبادیاتی ولیمزبرگ میں لنڈا بوم گارٹن کے اٹھارہویں صدی کے لباس کو دیکھتے ہوئے 18 ویں صدی کے یورپی لباس میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ 1770s-1790s فیشن پلیٹس مردوں اور خواتین کے فیشن سے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ لائبریریاں 18 ویں صدی کے فیشن کی تاریخ لباس (مغربی فیشن) 1770s فیشن 1780s فیشن 1790s فیشن ایج آف روشن خیالی فیشن 1775 pt