Rasa Renaissance
رسا نشاۃ ثانیہ مصوری کے فن میں ایک تحریک ہے جو رسوں (جذباتی مزاج) کو آرٹ کے کام کی تخلیق اور تعریف کا بنیادی مقصد بناتی ہے۔ رس جذباتی تکمیل کا معیار ہے جو فن کا ایک کام شخصیات، ان کے اظہار اور پینٹنگ میں پیش کردہ صورتحال کے ذریعے پیدا کرتا ہے۔ رس ایک سنسکرت لفظ ہے جو جذباتی تکمیل کے معیار کی نشاندہی کرتا ہے جو ایک فن کا کام لاتا ہے۔ رس نظریہ جمالیاتی تنقید کا ایک نظریہ ہے جو سنسکرت زبان میں ادبی کاموں کی تعریف میں ہزاروں سالوں سے رائج ہے (دیکھیں: ہندوستانی جمالیاتی)۔ راسا نشاۃ ثانیہ کا خیال بیسویں صدی کی آخری سہ ماہی میں پینٹنگ کے شعبے میں تجریدی اور تصوراتی فن کے جوابی اقدام کے طور پر تیار ہوا۔ رسا نشاۃ ثانیہ کی قیادت ہندوستان کے فنکار، فلسفی اور سنسکرت اسکالر ڈاکٹر ممبیرم (پی ایچ ڈی برکلے کیلیفورنیا) کر رہے ہیں۔ بیسویں صدی میں، مصوری کا فن بتدریج حقیقی دنیا کے حالات میں شخصیات کی عکاسی سے الگ ہو گیا۔ اس کا تعلق اپنی خاطر شکلوں اور رنگوں کی تلاش سے تھا۔ یہ کم و بیش ہوشیار دانشورانہ نفاست میں ایک مشق بن گیا۔ راسا نشاۃ ثانیہ کا فن مختلف حالات میں اور مختلف جذباتی حالتوں میں شخصیات کو آرٹ کے کام کے لیے مرکزی حیثیت کے طور پر پیش کرتا ہے۔ رس آرٹ اور شخصی آرٹ پینٹنگ کے تخلیق کار کے ذہن میں جو جذبات ہوتے ہیں، وہ جذبات جو پینٹنگ میں نظر آنے والی شخصیات ایک دوسرے کے ساتھ بانٹتی ہیں، نیز وہ جذبات جو پینٹنگ کے ناظرین میں پیدا ہوتے ہیں، یہ سب رس آرٹ کے کام کی تعریف میں تشویش کا باعث ہیں۔ جیسا کہ جذبات شخصیات کے ذہنوں میں ریاستیں ہیں، راس آرٹ مختلف حالات اور مختلف جذباتی حالتوں میں شخصیات کی عکاسی کو راس پینٹنگ کا موضوع بناتا ہے۔ مختلف حالات اور مختلف جذباتی حالتوں میں شخصیات کی عکاسی سے متعلق پینٹنگ "شخصی فن" ہے۔ شخصی فن کا دائرہ شخصییت ہے۔ آرٹ کی تاریخ میں شخصی اور غیر شخصی آرٹ کی پوری طویل تاریخ میں ہمیشہ شخصی کے ساتھ ساتھ غیر شخصی آرٹ بھی رہا ہے۔ بادشاہوں، دیوتاؤں، دیوتاؤں، افسانوی شخصیات، سنتوں کے ساتھ ساتھ عام لوگوں کی تصویریں بھی شخصی فن کی مثالیں ہیں۔ اہم اور عام لوگوں کی زندگیوں کے مناظر اس کی دوسری مثالیں ہیں۔ جنگ کے مناظر، گھریلو مناظر، اساطیری اور مذہبی واقعات بھی تھے۔ غیر شخصی فن مناظر، مستحکم زندگی اور آرائشی ڈیزائن کی شکل میں موجود تھا۔ 19 ویں صدی کے آخر تک فن کم و بیش نمائندگی پر مبنی رہا۔ 20 ویں صدی کے آغاز میں آرٹ کو شخصیات کے ساتھ ساتھ بے جان اشیاء کی عکاسی میں جان بوجھ کر مسخ کرتے ہوئے دیکھا گیا۔ اس کے فورا بعد، آرٹ نے خود کو حقیقی دنیا کی اشیاء اور شخصیات کی نمائندگی سے الگ ہوتے دیکھا۔ کسی بھی حقیقی دنیا کے وجود کے حوالے کے بغیر، اپنی خاطر رنگوں اور شکلوں کی کھوج تجریدی پینٹنگز کا موضوع بن گئی۔ فن غیر شخصی ہو گیا۔ شخصی فن اور راس نشاۃ ثانیہ کی ابتداء راس نشاۃ ثانیہ کا خیال سب سے پہلے ہندوستان کے فنکار ممبیرم کے فن اور تحریروں میں ظاہر ہوا۔ شخصی فن کا خیال سب سے پہلے دو مضامین میں ظاہر ہوتا ہے جو ممبیرم نے 1985 میں اپنی آبائی مراٹھی زبان میں پونے کے رویور ساکال میں لکھے تھے۔ "ایک ایسے فن کی تلاش میں جو ثقافت سے بالاتر ہے" اور "پرسنلسٹ آرٹ کی مشق"۔ ان سوانح عمری کے مضامین میں، ممبیرم نے اپنے فنکار دادا کے ساتھ اپنے پیار بھری وابستگی، ایک شاندار چائلڈ آرٹسٹ کی حیثیت سے ان کی کامیابی، ریاضی کے لیے خود کو وقف کرنے کے لیے فن کو ترک کرنے، برکلے کے گریجویٹ اسکول میں اپنے سالوں، فن کے ساتھ ان کی ڈیجا وو، فن کی تلاش جو خود کو کسی بھی ثقافت (سنسکرتینیراپکشا) سے ہم آہنگ نہیں کرتی، کرشنا سے محبت میں پڑنا اور ایک شخصی فنکار کی حیثیت سے ہندوستان میں ان کی واپسی کو بیان کیا ہے۔ یہاں ممبیرم اپنے ہی فن کو ویاکتیساپیکش کلا کہتے ہیں۔ ساپیکشتا اضافیت میں ترجمہ کرے گا۔ ساپیکش کا ترجمہ 'انحصار' یا 'کی توقع میں' ہوتا ہے۔ کلا کا ترجمہ ہے آرٹ، افراد کے حوالے سے آرٹ-افراد کے تناظر میں آرٹ۔ یہی وہ جگہ ہے جہاں پرسنلسٹ آرٹ کا استعمال سب سے پہلے ظاہر ہوتا ہے۔ سنڈے مہاراشٹر ہیرالڈ، 1986 میں "ویٹنگ ان دی ونگز" میں شائع ہونے والے ایک مضمون میں، صحافی اشوک گوپال نے ممبیرم کا تعارف کرایا: "ممبیرم اپنے آرٹ پرسنلسٹ آرٹ کو کہتے ہیں۔" اسی مضمون میں ایک فنکار کا منشور ہے جو پرسنلزم کا واضح حوالہ دیتا ہے: "پرسنلزم جمالیاتی محاذ پر مادیت پسندی پر ایک اگلا حملہ ہے"، "پرسنلزم وجود کے خلا کے لیے کوئی گنجائش نہیں چھوڑتا ہے"۔ رس تھیوری کا خیال فن کی تعریف کے لیے بنیادی طور پر 1988 میں سدھیر سونالکر کے لکھے ہوئے ممبئی کے سنڈے آبزرور میں شائع ہونے والے ممبیرم کے بارے میں ایک مضمون میں ظاہر ہوتا ہے۔ ممبئی ٹیبلوئڈ مڈ ڈے کے لیے ممبیرم کے ساتھ ایک انٹرویو میں ممبیرم نے راس تھیوری کے بارے میں بات کی ہے۔ ڈسٹینٹ ڈرمر پبلشنگ نے ہائی فائیو آف لو تیار کیا ہے، جو سنسکرت رس کلاسیکی کے انگریزی ترجمے کا پانچ جلدوں کا مجموعہ ہے جس میں ممبیرم کا اصل رس آرٹ رس ادب کے ساتھ جڑا ہوا ہے۔ ممبیرام کے بک ریڈرز: لو آن دی گٹنبرگ گلیکسی کی نمائش کا ایک کیٹلاگ ممبیرام کے فن کی تعریف سے متعلق جمالیاتی تعریف کے راس نظریہ کا حوالہ دیتا ہے۔ اس میں راس نظریہ پر کلاسیکی کاموں کی ایک وسیع کتابچہ بھی دی گئی ہے۔ ممبیرم کے کام کی ایک اور وسیع فہرست کا عنوان ہے: رسا نشاۃ ثانیہ۔ پریما ویوارت موڈ ویشنو مت کے الہیات کے مطابق، کرشنا راسراج ہے، جو تمام رسوں کا سب سے بڑا ذریعہ ہے۔ کرشنا کی سوانح عمری میں واقعات کی عکاسی رس آرٹ کے لیے سب سے زیادہ پرکشش موضوعات ہیں۔ کرشن سے لگاؤ کے پریما ویورتا موڈ میں، غیر معمولی دنیا میں ہر چیز کرشن کے عاشق کو کرشن سے متعلق کسی چیز کے ڈیجا وو کے طور پر ظاہر ہوتی ہے۔ راس کے بہت سے شاہکار پریما ویورتا موڈ میں بنائے جاتے ہیں۔ اشوک گوپال ممبیرم کا حوالہ دیتے ہیں: "میری راون-تاریک تیز، گھومتی، کچرا چننے والی گرل فرینڈز مجھے ورنداون کے جنگلات میں کرشنا اور اس کے لڑکوں کی یاد دلاتی ہیں۔" پری رافایلائٹس کے ساتھ موازنہ (ایک مثالی تبدیلی) پری رافایلائٹس 'اسٹڈی' رائل اکیڈمی کے خلاف بغاوت کر رہے تھے۔ کسی نہ کسی طرح فنکاروں کی زندگیوں میں رومانس غائب تھا۔ اس گروہ نے ایک خفیہ بھائی چارے کی تشکیل کی۔ حقیقی زندگی کی موسیقی نے ان کے کاموں کو متاثر کیا۔ اس تحریک کی عکاسی ان کی پینٹنگز میں ہوئی۔ فنکاروں کی حقیقی زندگیوں اور ان کے کاموں کے درمیان ایک باہمی تعلق تھا۔ راس آرٹ، یا راس نشاۃ ثانیہ کا فن، بیسویں صدی کے کہیں زیادہ 'مضطرب' آرٹ اسٹیبلشمنٹ کے خلاف بغاوت کر رہا ہے۔ آرٹ کو لوگو میں 'برانڈ ایکویٹی' کی تخلیق میں تبدیل کیا گیا۔ افراد کی عکاسی کو کم ذہین سادہ لوگوں کے لیے 'علامتی' اور 'نمائندہ' فن کے زمرے میں رکھا گیا تھا۔ آرٹ میوزیم، نیلامی گھر، آرٹ گیلریاں اور آرٹ اسکول سبھی ذاتی مفادات کی لپیٹ میں آ گئے۔ راسا نشاۃ ثانیہ کے باغی عصری فن کے دائرہ کار میں انسانی وجود کے عظیم حالات، شخصیات کی فطری خوبصورتی اور افراد کے درمیان محبت کو واپس لا کر۔ جمالیات کے راس نظریہ کے معیارات کے مطابق، صرف شخصی فن ہی حقیقی طور پر رسوں کو جنم دے سکتا ہے۔ نام نہاد 'تجریدی' فن محض غیر شخصی فن ہے، جو کسی بھی رس کو پکارنے کی صلاحیت میں انتہائی محدود ہے۔ پری رافایلائٹس نے موسیقی کو نمونوں کے طور پر استعمال کیا۔ انہوں نے یک رنگ کا استعمال کیا، حقیقت پسندی حاصل کرنے کے لیے اپنے موسیقی/ماڈلز کی تصاویر کھینچیں۔ انہوں نے کپڑوں میں قالینوں اور تہوں کو پینٹ کرنے میں کافی کوشش کی۔ انہوں نے پینٹنگز کو رنگین تصاویر کی طرح دکھانے کی کوشش کی۔ رس آرٹ حقیقی زندگی کی موسیقی سے متاثر ہے۔ وہ پیشہ ورانہ ماڈل نہیں ہیں۔ وہ بالکل مختلف ماحول سے ہیں۔ فنکار ان سے رومانوی قسم کے ذاتی تصادم کے ذریعے ملتا ہے۔ ایسے دور میں رہتے ہوئے جب رنگین فوٹو گرافی اور فوٹوشاپ عام ہیں، رس آرٹ بنیادی طور پر چارکول کی پیش کش ہے۔ وہ بے سہل فوری لائیو رینڈرنگ ہیں۔ وہ فوٹووریلزم کے خواہاں نہیں ہیں۔ شخص سب سے اہم ہے۔ آس پاس کے ماحول کو بھی نہیں دکھایا گیا ہے۔ میٹنگ کا ڈرامہ اور پیش کرنا بھی 'اونچا' ہوتا ہے جس میں فنکار اور موسیقی شریک ہوتے ہیں۔ مداح فنکار سے اتنے ہی حیران کن طریقوں سے ملتے ہیں۔ وہ ایک کلاسیکی مصور کے حقیقی زندگی کے ماحول میں پھنس کر بہت خوش ہوتے ہیں۔ وہ خود فنکار سے، اس ماحول سے جہاں کام تیار کیا گیا تھا، کام خریدنے کے لیے متاثر ہوتے ہیں۔ الہیات، محبت اور فن میں شخصییت شخصییت کے اصولوں کے مطابق، الوہیت کا ایک غیر شخصی نمونہ وجودی خلا اور اقدار کی عدم موجودگی کو جنم دیتا ہے۔ غیر شخصی اشیاء کی محبت، افراد کی محبت کو ترجیح دیتے ہوئے، مادیت پسندی کو جنم دیتی ہے۔ آرٹ میں غیر شخصییت تجریدی آرٹ میں نمایاں ہے۔ راسا نشاۃ ثانیہ کے حامی مصوری میں مسخیوں کو طنزیہ اور مذموم تاثرات کے طور پر دیکھتے ہیں۔ رس آرٹ سادگی، بے گناہی، عقیدے اور عقیدت کے لیے کوشاں ہے۔ رسا آرٹ ایک مقامی جمالیاتی اور اپنی خوبصورتی کے بارے میں آگاہی کے لیے ایمانداری کی کوشش کرتا ہے۔ شخصییت انسان کو خدا کی صورت میں بنائے جانے کو دیکھتی ہے۔ 'وجودی خلا' کے لیے کوئی گنجائش نہیں ہے۔ شخصییت مادے سے دلچسپی کو ترجیح دیتے ہوئے افراد میں محبت اور فضل پر توجہ مرکوز کرتی ہے۔ حوالہ جات www.mumbiram.com www.distantdrummer.org (ڈسٹینٹ ڈرمر پبلکیشنز) واشنگٹن پوسٹ (ستمبر 18، 1979)۔ "ایک برہمن کے لیے ظالمانہ تپسیا" (کرسٹوفر ڈکی کا ممبیرم کے ساتھ صفحہ اول کا انٹرویو جس میں ممبیرم امریکہ کو ایک جنگل کہتے ہیں جہاں انہوں نے اپنی 12 سالہ کفایت شعاری اور تپسیا کی) واشنگٹن پوسٹ (12 اکتوبر 1979)۔ واشنگٹن ڈی سی سے انٹرویو ممبئیرام کے خالصتا جمالیاتی وجوہات کی بنا پر ملک بدر ہونے میں کامیاب ہونے کے بعد کرسٹوفر ڈکی کی جیل۔ ٹائمز آف انڈیا (اکتوبر 1979)۔ موجودہ موضوعات میں آئٹم جو شروع ہوتا ہے، "قانون ایک گدا ہے جو وہ کہتے ہیں"۔ (ممبیرم امیگریشن کی رکاوٹوں کو ختم کرتا ہے) روور ساکال (17 مارچ 1985)۔ "ان سرچ آف آرٹ جو ثقافت سے بالاتر ہے" رویور ساکال (جون 16، 1985)۔ "پریکٹس آف پرسنلسٹ آرٹ" (فرسٹ پرسن اکاؤنٹس بذریعہ ممبیرم)۔ ممبیرم کا 1979 کا پوسٹر "ایلین"، نوجوان ممبیرم کے رومانٹک آئیڈیل کے تعاقب کی علامت ہے۔ مہاراشٹر ہیرالڈ (23 جون 1988)۔ صحافی اور مصنف اشوک گوپال کے ایک مضمون "ویٹنگ ان دی ونگز" سے پتہ چلتا ہے کہ غیر معمولی آنکھ کے لیے ممبیرم کی زندگی کی شاندار تفصیلات جاننا ناممکن ہے۔ پونا ڈائجسٹ (1989)۔ "فریڈرک نائٹشے سے کون ڈرتا ہے؟ "، ممبیرم کا مضمون تخلیقی دماغ کے اندرونی کام کو سامنے لاتا ہے۔ سنڈے آبزرور (1989) صحافی سدھیر سونالکر کا مضمون "بینشنگ ٹورسٹ ٹائپ ویژنز" سبزیوں کے بازار میں رہنے والے فنکار کے بارے میں ایک سرسری جھلک پیش کرتا ہے۔ فن کی تحریکیں ہندوستانی فن