Marathi theatre
مراٹھی تھیٹر مراٹھی زبان کا تھیٹر ہے، جس کی ابتدا یا بنیاد زیادہ تر ہندوستان کی ریاست مہاراشٹر میں ہے، اور دوسری جگہوں پر مراٹھی تارکین وطن کے ساتھ ہے۔ 19 ویں صدی کے وسط میں شروع ہوا، یہ 1950 اور 1960 کی دہائیوں میں پروان چڑھا۔ آج، اس کی ریاست مہاراشٹر میں ایک وفادار سامعین کی بنیاد کے ساتھ نمایاں موجودگی برقرار ہے، جب ہندوستان کے دوسرے حصوں میں زیادہ تر تھیٹر کو سنیما اور ٹیلی ویژن کے حملے کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ اس کا ذخیرہ مزاحیہ سماجی ڈراموں، تماشوں، تاریخی ڈراموں، موسیقی سے لے کر تجرباتی ڈراموں اور 1970 کی دہائی کے بعد کے سنجیدہ ڈراموں تک ہے، جن میں وجے تینڈولکر، پی ایل دیشپانڈے، مہیش ایلکنچور اور ستیش الیکر شامل ہیں، جنہوں نے پورے ہندوستان میں تھیٹر کو متاثر کیا ہے۔ آزادی کے بعد کے دور میں بنگالی تھیٹر اور مراٹھی تھیٹر ہندوستانی تھیٹر میں اختراعات اور اہم ڈرامہ سازی میں سب سے آگے رہے ہیں۔ تاریخ قدیم اور قرون وسطی کا دور مہاراشٹر کے علاقے میں تھیٹر کی طویل روایت رہی ہے، ابتدائی حوالوں میں سے ایک ناسک کے غار کے نوشتہ جات میں پایا جاتا ہے جو پہلی صدی کے ساتواہن حکمران گوتم پتر ستکرنی کی ماں گوتم بالاشری نے لکھا تھا۔ کتبے میں ان کا ذکر ہے کہ وہ اپنے رعایا کے لیے تھیٹر کی تفریح کی اتسو اور سماجا شکلوں کو منظم کرتے تھے۔ موجودہ تمل ناڈو ریاست میں تنجور کے بھوسلے حکمران کے لیے مراٹھی زبان میں پیش کیے گئے 17 ویں صدی کے ڈراموں جیسے لکشمی کلیانم، اور گنگا کوری سمواد کا ذکر کرنے والے ذرائع موجود ہیں۔ تاہم، یہ ڈرامے شاہی دربار میں پیش کیے جاتے تھے۔ برطانوی نوآبادیاتی دور (1818-1947) مراٹھی میں اسٹیج ڈرامے کی پہلی عوامی پرفارمنس وشنوداس بھاوے کی سیتا سویمور (سیتا کی شادی) تھی، جو رزمیہ رامائن کی ایک مشہور قسط پر مبنی تھی۔ 1843 میں سانگلی میں پیش کیا گیا، سامعین میں ریاست سانگلی کے حکمران کے ساتھ، یہ ایک تجرباتی ڈرامہ تھا، جو پڑوسی کرناٹک کے علاقے سے یکشگانا نامی لوک تھیٹر کی شکل پر مبنی تھا۔ اپنے ڈرامے کی کامیابی کے بعد، انہوں نے رامائن کی دیگر اقساط کے بارے میں بہت سے اور ڈرامے پیش کیے۔ ان کے ڈرامے بڑی حد تک شیکسپیئر اور پارسی تھیٹروں سے متاثر تھے۔ بھاوے نے آگے چل کر ایک ٹریول تھیٹر گروپ بنایا۔ آنے والی دہائیوں میں جھانسیچیا رانیچے ناٹک (1870)، سوائی مادھوراونچا موتیو (1871)، افجل خانچیا موتیوچے ناٹک (1871) اور ملہاراو مہاراج (1875) جیسے قابل ذکر ڈرامے دیکھے گئے۔ تاہم، مراٹھی اسٹیج نے 1880 میں انّا صاحب کرلوسکر کے میوزیکل شکنتل کے ساتھ ایک الگ تھیٹر کی شکل اختیار کی، جو ایک کلاسیکی کام پر مبنی تھی، ابھیجناناسکنتلم جو ان کی تھیٹر کمپنی کی کامیابی سے ملی، کرلوسکر ناٹیہ منڈلی نے مراٹھی تھیٹر میں تجارتی ریپرٹریز کی راہ ہموار کی، اور اس کے بعد ناٹک کمپنیوں کی تشکیل ہوئی۔ مراٹھی تھیٹر کے ابتدائی دور میں کولہاٹکر، کرشناجی پربھاکر کھدلکر، گووند بلال دیول، رام گنیش گڈکری اور انا صاحب کرلوسکر جیسے ڈرامہ نگاروں کا غلبہ تھا جنہوں نے تقریبا نصف صدی تک مراٹھی تھیٹر کو بہترین میوزیکل ڈراموں سے مالا مال کیا جسے سنگیت ناٹک کہا جاتا ہے۔ اس طرح کے ڈراموں میں استعمال ہونے والی موسیقی کی صنف کو ناٹیہ سنگیت کہا جاتا ہے۔ مراٹھی تھیٹر کے اس دور میں ہی بال گندھاروا، کیشوراؤ بھولے، بھوراؤ کولہاٹکر اور دیناناتھ منگیشکر جیسے عظیم گلوکار اداکاروں نے ترقی کی۔ آزادی کے بعد کا دور 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں، کچھ تھیٹر پریکٹیشنرز نے تماشا اور دشاوتار جیسی روایتی شکلوں کو اپنے ڈراموں میں شامل کیا ہے۔ 1970 کی دہائی میں، تماشا کی شکل کو کئی قابل ذکر ڈراموں میں بیانیے کے آلے اور انداز کے طور پر استعمال کیا گیا جیسے وجے تینڈولکر کے گھشیرام کوتوال، وجے مہتا کی برٹولٹ بریکٹ کی دی گڈ وومن آف سیٹزوان کی مراٹھی موافقت بطور دیواجین کرونا کیلی (1972) اور کاکیشین چاک سرکل بطور اجاب نیا ورتولاچا (1974)، پی ایل دیشپانڈے کی تین پیسہ تماشا (1978)، جو بریکٹ کے دی تھریپینی اوپیرا کی موافقت ہے۔ مہتا نے بھی کرسیوں کے ساتھ موافقت کی اور آئنسکو۔ Varyavarchi Varat "" Pu.la.Deshpande "کا لکھا ہوا سب سے مشہور اور مزاحیہ ڈرامہ ہے اور یہ ڈرامہ اب بھی نئی کاسٹ اور عملے کے ساتھ تھیٹروں میں ہے۔ اگرچہ Pu.La کے ذریعے بنائے گئے حروف۔ وہ افسانوی تھے بہت سے لوگ اب بھی ان سے متعلق ہیں۔ مراٹھی رنگ بھومی دن 5 نومبر کو "مراٹھی رنگ بھومی دن" کے طور پر منایا جاتا ہے۔ یہ بھی دیکھیں مراٹھی تھیٹر اداکاروں کی فہرست ہندوستان میں تھیٹر کتابچہ نوٹ حوالہ جات بیرونی روابط مراٹھی تھیٹر کی تاریخ گرانٹ کے لیے، ہندوستان میں ایک اچھا گریڈ تھیٹر حاصل کریں ٹی پونے کی ثقافت ممبئی کی ثقافت