Minimalism (visual arts)
منیملزم آرٹ اور ڈیزائن کی مختلف شکلوں، خاص طور پر بصری آرٹ اور موسیقی کی نقل و حرکت کو بیان کرتا ہے، جہاں کام کو تمام غیر ضروری شکلوں، خصوصیات یا تصورات کو ختم کرکے کسی موضوع کے جوہر، ضروریات یا شناخت کو بے نقاب کرنے کے لیے ترتیب دیا جاتا ہے۔ فنون لطیفہ میں ایک مخصوص تحریک کے طور پر اس کی شناخت دوسری جنگ عظیم کے بعد کے مغربی فن میں ہونے والی پیشرفت کے ساتھ کی جاتی ہے، جس میں سب سے زیادہ مضبوطی 1960 اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں امریکی بصری فنون کے ساتھ ہے۔ اس تحریک سے وابستہ ممتاز فنکاروں میں ایڈ رین ہارٹ، ناسوس ڈیفنس، ٹونی اسمتھ، ڈونلڈ جڈ، جان میک کریکن، اگنیس مارٹن، ڈین فلاوین، رابرٹ مورس، لیری بیل، این ٹرائٹ، یویس کلین اور فرینک سٹیلا شامل ہیں۔ فنکاروں نے خود کبھی کبھی کام کے سادہ ہونے کے منفی مضمرات کی وجہ سے لیبل کے خلاف ردعمل ظاہر کیا ہے۔ کم از کم کی تشریح اکثر تجریدی اظہار پسندی کے رد عمل اور کم از کم آرٹ کے طریقوں کے لیے ایک پل کے طور پر کی جاتی ہے۔ بصری آرٹ میں کم سے کم، جسے عام طور پر "کم سے کم آرٹ" کہا جاتا ہے، لفظی آرٹ، اور اے بی سی آرٹ 1960 کی دہائی کے اوائل میں نیویارک میں ابھرا۔ ابتدائی طور پر کم سے کم آرٹ 60 کی دہائی میں نیویارک میں نمودار ہوا جب نئے اور پرانے فنکار ہندسی تجریدی کی طرف بڑھے۔ فرینک سٹیلا، کینتھ نولینڈ، ال ہیلڈ، ایلسورتھ کیلی، رابرٹ ریمین اور دیگر کے معاملات میں پینٹنگ کے ذریعے تلاش کرنا ؛ اور ڈیوڈ اسمتھ، انتھونی کیرو، ٹونی اسمتھ، سول لیوٹ، کارل آندرے، ڈین فلاوین، ڈونلڈ جڈ اور دیگر سمیت مختلف فنکاروں کے کاموں میں مجسمہ سازی۔ جڈ کے مجسمے کی نمائش 1964 میں مین ہیٹن کی گرین گیلری میں کی گئی تھی جیسا کہ فلاوین کا پہلا فلوروسینٹ لائٹ ورک تھا، جبکہ مین ہیٹن کی دیگر معروف گیلریوں جیسے لیو کاسٹیلی گیلری اور پیس گیلری نے بھی ہندسی تجریدی پر مرکوز فنکاروں کی نمائش شروع کی تھی۔ اس کے علاوہ دو بنیادی اور بااثر عجائب گھر کی نمائشیں تھیں: پرائمری اسٹرکچرز: ینگ امریکن اینڈ برٹش اسکلپچر 27 اپریل سے 12 جون 1966 تک نیویارک کے یہودی عجائب گھر میں دکھایا گیا، جس کا اہتمام میوزیم کے کیوریٹر آف پینٹنگ اینڈ اسکلپچر، کینسٹن میک شائن اور سسٹمیک پینٹنگ نے سولومن آر گگنہیم میوزیم میں کیا تھا جسے لارنس ایلووے نے 1966 میں بھی تیار کیا تھا جس میں شکل دار کینوس، رنگین میدان اور سخت کنارے والی پینٹنگ کے ذریعے امریکی آرٹ کی دنیا میں ہندسی تجریدی کی نمائش کی گئی تھی۔ ان نمائشوں اور چند دیگر کے تناظر میں فن کی تحریک جسے کم سے کم فن کہا جاتا ہے ابھری۔ کم از کم کی یورپی جڑیں بوہاؤس سے وابستہ مصوروں کی ہندسی تجریدوں، کازمیر مالویچ، پیٹ مونڈرین اور ڈی اسٹجل تحریک سے وابستہ دیگر فنکاروں، اور روسی تعمیری تحریک، اور رومانیہ کے مجسمہ ساز کانسٹینٹین برانکوسی کے کام میں پائی جاتی ہیں۔ کم سے کم فن جزوی طور پر بارنیٹ نیومین، ایڈ رین ہارٹ، جوزف البرز کی پینٹنگز اور پابلو پکاسو، مارسل ڈوچمپ، جارجیو مورانڈی اور دیگر جیسے متنوع فنکاروں کے کاموں سے بھی متاثر ہے۔ 1940 اور 1950 کی دہائیوں کے دوران نیویارک اسکول میں غالب رہنے والی تجریدی اظہار پسندی کی پینٹرلی سبجیکٹیویٹی کے خلاف بھی منیملزم ایک ردعمل تھا۔ پینٹنگز پچھلی دہائی کے زیادہ ساپیکش تجریدی اظہار پسندوں کے برعکس، کچھ کم سے کم ماہرین نے واضح طور پر کہا کہ ان کا فن خود اظہار کے بارے میں نہیں تھا، ان کا فن 'معروضی' تھا۔ عام طور پر، کم از کم کی خصوصیات میں ہندسی، اکثر کیوبک شکلیں شامل ہوتی ہیں جو زیادہ استعاروں سے پاک ہوتی ہیں، حصوں کی مساوات، تکرار، غیر جانبدار سطحیں، اور صنعتی مواد۔ خاص طور پر منیمولیزم سے وابستہ پہلے فنکاروں میں سے ایک پینٹر فرینک سٹیلا تھے، جن کی ابتدائی "پنسٹریپ" پینٹنگز کو 1959 کے شو، 16 امریکیوں میں شامل کیا گیا تھا، جس کا اہتمام ڈوروتھی ملر نے نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں کیا تھا۔ اسٹیلس کی پنسٹریپ پینٹنگز میں دھاریوں کی چوڑائی کا تعین اسٹریچرز کے لیے استعمال ہونے والی لکڑی کے طول و عرض سے کیا جاتا تھا، جو سائیڈ سے دیکھنے پر پینٹنگ کی گہرائی کے طور پر نظر آتی ہے، جو معاون چیسیس کی تعمیر کے لیے استعمال ہوتی ہے جس پر کینوس کو کھینچا گیا تھا۔ اس لیے کینوس کی اگلی سطح پر ڈھانچوں کے بارے میں فیصلے مکمل طور پر ساپیکش نہیں تھے، بلکہ سپورٹ کی جسمانی تعمیر کی "دی گئی" خصوصیت سے پہلے سے مشروط تھے۔ شو کیٹلاگ میں، کارل آندرے نے نوٹ کیا، "آرٹ غیر ضروری کو خارج کرتا ہے۔ فرینک سٹیلا نے پٹیوں کو پینٹ کرنا ضروری پایا ہے۔ اس کی پینٹنگ میں اور کچھ نہیں ہے۔ " یہ تخفیف کام ولیم ڈی کوننگ یا فرانز کلائن کی توانائی سے بھری ہوئی اور بظاہر انتہائی ساپیکش اور جذباتی طور پر چارج شدہ پینٹنگز کے بالکل برعکس تھے اور، تجریدی اظہار پسندوں کی پچھلی نسل کے درمیان مثال کے لحاظ سے، بارنیٹ نیومین اور مارک روتھکو کی کم اشارہ، اکثر اداس، رنگین فیلڈ پینٹنگز کی طرف زیادہ جھکاؤ تھا۔ اگرچہ سٹیلا نے ایم او ایم اے شو سے فوری توجہ حاصل کی، لیکن کینتھ نولینڈ اور جین ڈیوس سمیت فنکاروں نے بھی 50 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی تک سٹرپس، مونوکرومیٹک اور ہارڈ ایج فارمیٹس کو تلاش کرنا شروع کر دیا تھا۔ مونوکروم ریویول مونوکروم پینٹنگ کا آغاز 1882 میں پیرس میں ہونے والی پہلی غیر مربوط فنون کی نمائش میں کیا گیا تھا، جس میں شاعر پال بلہود کی ایک سیاہ پینٹنگ تھی جس کا عنوان کامبیٹ ڈی نیگریس ڈانس ان ٹنل (نیگروز ایک سرنگ میں لڑتے ہیں) تھا۔ غیر متزلزل فنون کی بعد کی نمائشوں میں (1880 کی دہائی میں بھی) مصنف الفونس الیس نے سات دیگر یک رنگ پینٹنگز کی تجویز پیش کی، جیسے پریمیئر کمیونین ڈی جینز فلز کلوروٹیکس پار ان ٹیمپس ڈی نیج (برف میں خون کی کمی والی نوجوان لڑکیوں کی پہلی جماعت، سفید)، یا ریکولٹ ڈی لا ٹومیٹ پار ڈیس کارڈینوکس اپپلیکٹکس آو بورڈ ڈی لا میر روج (بحیرہ احمر کے ساحل پر اپپلیکٹک کارڈینلز کے ذریعہ ٹماٹر کی کٹائی، سرخ)۔ تاہم، اس قسم کی سرگرمی 20 ویں صدی کے دادا، یا نو دادا، اور خاص طور پر 1960 کی دہائی کے فلکسس گروپ کے کاموں سے زیادہ مماثلت رکھتی ہے، 20 ویں صدی کی مونوکروم پینٹنگ کے مقابلے میں۔ یویس کلین نے 1949 کے اوائل میں ہی مونوکروم پینٹ کیے تھے، اور 1950 میں اس کام کی پہلی نجی نمائش منعقد کی تھی، ان کی پہلی عوامی نمائش نومبر 1954 میں فنکار کی کتاب یویس: پینچرس کی اشاعت تھی۔ ایڈ رین ہارٹ، جن کی کم کرنے والی تقریبا تمام سیاہ پینٹنگز کم سے کم ہونے کی توقع کرتی دکھائی دیتی ہیں، نے فن کے لیے کم کرنے والے نقطہ نظر کی قدر کے بارے میں لکھا: "اس میں جتنی زیادہ چیزیں ہوں گی، فن کا کام جتنا مصروف ہوگا، اتنا ہی بدتر ہوگا۔ زیادہ کم ہوتا ہے۔ کم زیادہ ہے۔ آنکھ صاف نظر کے لیے خطرہ ہے۔ خود کو ننگا رکھنا فحاشی ہے۔ فن کا آغاز فطرت سے چھٹکارا پانے سے ہوتا ہے۔ رین ہارٹ کا تبصرہ فطرت کے بارے میں ہنس ہوفمین کے اس خیال سے براہ راست متصادم ہے جو ان کی اپنی تجریدی اظہار پسندانہ پینٹنگز کا ذریعہ ہے۔ 1942 میں ہوفمین اور جیکسن پولاک کے درمیان ایک مشہور تبادلہ لی کراسنر نے سمتھسونین انسٹی ٹیوشن آرکائیوز آف امریکن آرٹ کے لیے ڈوروتھی سٹرکلر (1964-11-02 پر) کے ساتھ ایک انٹرویو میں ریکارڈ کیا تھا۔ کریسنر کے الفاظ میں: مخصوص اشیاء کم سے کم آرٹ میں لفظی حق میں تصویری، خیالی اور خیالی کو خارج کرنے کا رجحان پینٹر سے دور اور مجسمہ سازی کے خدشات کی طرف ایک تحریک کا باعث بنا۔ ڈونلڈ جڈ نے ایک مصور کے طور پر شروعات کی تھی، اور اشیاء کے تخلیق کار کے طور پر ختم ہوا تھا۔ ان کا بنیادی مضمون، "مخصوص اشیاء" (آرٹس یئر بک 8، 1965 میں شائع ہوا)، کم از کم جمالیات کی تشکیل کے لیے نظریہ کا ایک ٹچ اسٹون تھا۔ اس مضمون میں، جڈ نے امریکی فن کے لیے ایک نئے علاقے کے لیے ایک نقطہ آغاز پایا، اور بقیہ وراثت میں ملنے والی یورپی فنکارانہ اقدار کو بیک وقت مسترد کر دیا۔ انہوں نے اس وقت نیویارک میں سرگرم فنکاروں کی ایک صف کے کاموں میں اس ترقی کے ثبوت کی طرف اشارہ کیا، جن میں جیسپر جانس، ڈین فلاوین اور لی بونٹیکو شامل ہیں۔ جڈ کے لیے "ابتدائی" اہمیت جارج ارل اورٹ مین کا کام تھا، جس نے پینٹنگ کی شکلوں کو دھندلا، سخت، فلسفیانہ طور پر چارج شدہ جیومیٹریز میں کنکریٹائز اور آستین کیا تھا۔ یہ مخصوص اشیاء ایک ایسی جگہ پر آباد تھیں جو پینٹنگ یا مجسمہ سازی کے طور پر آرام سے درجہ بندی نہیں کر سکتی تھیں۔ یہ کہ اس طرح کی اشیاء کی واضح شناخت خود ہی سوال میں تھی، اور یہ کہ وہ اچھی طرح سے پہنے ہوئے اور حد سے زیادہ واقف کنونشنوں کے ساتھ آسان وابستگی سے گریز کرتے ہیں، جڈ کے لیے ان کی قدر کا ایک حصہ تھا۔ تنقید اس تحریک کو جدیدیت پسند رسمی آرٹ کے ناقدین اور مورخین نے شدید تنقید کا نشانہ بنایا تھا۔ کچھ ناقدین کا خیال تھا کہ کم سے کم آرٹ پینٹنگ اور مجسمہ سازی کی جدید جدلیات کی غلط فہمی کی نمائندگی کرتا ہے جیسا کہ نقاد کلیمنٹ گرین برگ نے بیان کیا ہے، جو کہ 1960 کی دہائی تک کے عرصے میں پینٹنگ کے غالب امریکی نقاد تھے۔ کم از کم تنقید کی سب سے قابل ذکر تنقید مائیکل فریڈ نے پیش کی تھی، جو ایک رسمی نقاد تھے، جنہوں نے اس کام پر اس کی "تھیٹریکالیٹی" کی بنیاد پر اعتراض کیا۔ جون 1967 میں آرٹفورم میں شائع ہونے والی "آرٹ اینڈ آبجیکٹ ہڈ" میں، انہوں نے اعلان کیا کہ فن کا کم سے کم کام، خاص طور پر کم سے کم مجسمہ سازی، تماشائی کی جسمانی صلاحیت کے ساتھ مشغولیت پر مبنی ہے۔ انہوں نے استدلال کیا کہ رابرٹ مورس جیسے کام نے دیکھنے کے عمل کو ایک قسم کے تماشے میں تبدیل کر دیا، جس میں ایکٹ کے مشاہدے کے نمونے اور کام میں ناظرین کی شرکت کی نقاب کشائی کی گئی۔ فریڈ نے ناظرین کے تجربے کی اس نقل مکانی کو اندر کی جمالیاتی مشغولیت سے لے کر آرٹ ورک سے باہر کی تقریب میں کم سے کم آرٹ کی ناکامی کے طور پر دیکھا۔ آرٹفورم کے اکتوبر کے شمارے میں ایڈیٹر کو لکھے گئے ایک خط میں پوسٹ منیملسٹ اور ارتھ آرٹسٹ رابرٹ سمتھسن نے فوری طور پر فریڈ کے مضمون کو چیلنج کیا۔ اسمتھسن نے کہا: "جس چیز سے فریڈ کو سب سے زیادہ خوف ہے وہ یہ ہے کہ وہ کیا کر رہا ہے-یعنی خود تھیٹر ہونا۔" کم سے کم فن کی ایک اور تنقید اس حقیقت سے متعلق ہے کہ بہت سے فنکار صرف منصوبوں کے ڈیزائنر تھے جبکہ اصل فن پاروں کو نامعلوم کاریگروں نے انجام دیا تھا۔ یہ بھی دیکھیں کم سے کم فنکاروں کی فہرست زیادہ سے زیادہ حوالہ جات بیرونی روابط دیا بیکن میوزیم میں کم سے کم آرٹ پر مضمون "دیا بیکن"، ٹیزیانو تھامس ڈوسینا، برج اپولیا یو ایس اے این۔ 9، 2003 ٹیٹ، کم سے کم آرٹ کی تعریف ٹیٹ گلوسری: کم سے کم موما، آرٹ کی اصطلاحات کم سے کم معاصر آرٹ جدید آرٹ خلاصہ آرٹ مغربی آرٹ