Ernest Mancoba
ارنسٹ (میتھون) مانکوبا (29 اگست 1904-25 اکتوبر 2002) ایک avant-garde فنکار تھے، جو ٹرانسوال کالونی میں پیدا ہوئے، جنہوں نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ یورپ میں گزارا۔ وہ غالبا جنوبی افریقہ کے پہلے پیشہ ور سیاہ فام جدید فنکار تھے، اور انہوں نے 1920 کی دہائی کے آخر سے نمائش کی۔ ابتدائی زندگی ارنسٹ میتھون مانکوبا 29 اگست 1904 کو ٹرفونٹین، جوہانسبرگ، ٹرانسوال کالونی میں پیدا ہوئے۔ ایک کان کن کے بیٹے کے طور پر پیدا ہوئے، مانکوبا کی پرورش رینڈ پر ہوئی اور بالآخر ان کے چچا، جو ایک انگلیکن وزیر تھے، نے انہیں ثانوی تعلیم کے لیے پیٹرزبرگ کے قریب گریس ڈیو بھیج دیا۔ گریجویشن کے بعد، انہیں 1924 میں گریس ڈیو میں زبان کے استاد کے طور پر رکھا گیا۔ کیریئر اور ابتدائی تعلیم (جلاوطنی سے پہلے) مانکوبا کی آرٹ میں دلچسپی 1925 میں گریس ڈیو میں نیڈ پیٹرسن نامی ایک معاون استاد کی آمد کے ساتھ شروع ہوئی۔ وزارت کی تیاری کرنے والے ایک حالیہ آرٹ اسکول گریجویٹ پیٹرسن نے لکڑی کی نقاشی کو متعارف کرایا اور گریس ڈیو میں ان لوگوں کے درمیان پیروی حاصل کی جو فنکارانہ طور پر مائل تھے۔ ابتدائی طور پر منکوبا نے اسکول کے بیس ریلیف اسٹائل کا استعمال کرتے ہوئے اسکول کی بڑھئی کی دکان میں فرنیچر کے سجے ہوئے ٹکڑے تیار کیے۔ 1929 میں، اس نے فری اسٹینڈنگ مجسمہ سازی میں اپنا ہاتھ آزمایا، اور ایک ماڈل کا استعمال کرتے ہوئے افریقی میڈونا کے نام سے ایک کمیشن شدہ کام تیار کیا۔ افریقی میڈونا شاید کسی سیاہ فام جنوبی افریقی کا تیار کردہ پہلا جدید مجسمہ ہے، اور اب جوہانسبرگ آرٹ گیلری میں مستقل نمائش کے لیے موجود ہے۔ 1934 میں، مانکوبا نے فیوچر افریقہ (افریقہ بننے کے لیے)-دو نوجوان افریقی شخصیات کو افریقہ کے روشن مستقبل کی نمائندگی کے طور پر مجسمہ بنایا۔ دو سال بعد، مانکوبا کو 1936 کے موسم بہار کے دوران جنوبی افریقہ کی حکومت کے محکمہ مقامی امور کی طرف سے نوکری کی پیشکش کی گئی تاکہ اس موسم خزاں کے آخر میں جوہانسبرگ میں سلطنت کی نمائش کے لیے قابل خریداری تحائف تیار کیے جا سکیں۔ اس نے شروع میں غور کیا، لیکن آخر کار انکار کر دیا۔ گریس ڈیو کے دیگر نقاشی کرنے والوں کے ساتھ، مانکوبا نے جنوبی افریقی اکیڈمی کے سالانہ مقابلوں میں نمائش شروع کی۔ اس وقت تک وہ اور اس کے دوست جیرارڈ سیکوٹو یورپ کے آرٹ اسکول میں جانے کا خواب دیکھنے لگے، جس کے لیے انہیں بی اے کی ضرورت تھی۔ اسکالرشپ پر فورٹ ہرے میں ساؤتھ افریکن نیٹو کالج میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے گریس ڈیو کو چھوڑنے کے بعد، اس نے کئی سالوں تک نقاشی چھوڑ دی۔ جب اس کے فنڈز ختم ہو گئے تو وہ فورٹ ہرے سے باہر نکل گیا اور روڈس یونیورسٹی کے آرٹ ڈیپارٹمنٹ سے کام کرتے ہوئے کمیشن پر مذہبی مجسمے تیار کر کے زندہ بچ گیا۔ 1935 میں انہوں نے فن کو کل وقتی طور پر آگے بڑھانے کا فیصلہ کیا اور کیپ ٹاؤن چلے گئے، جہاں انہوں نے ٹراٹسکیائٹ فنکاروں کے ایک گروپ کے ساتھ کام کیا، جن میں لیپی لپشٹز بھی شامل تھے، جن کا ان کے ابھرتے ہوئے مجسمہ سازی کے انداز پر گہرا اثر پڑا۔ 1937 میں، گریس ڈیو نے مانکوبا کو پیٹرزبرگ کے ایک ملحقہ، کھائیسو سیکنڈری اسکول میں انگریزی پڑھانے کے لیے دوبارہ بھرتی کیا۔ منکوبا کا مقصد یہ تھا کہ وہ خط و کتابت کے ذریعے جنوبی افریقہ یونیورسٹی سے اپنی انڈرگریجویٹ ڈگری حاصل کرتے ہوئے روزی کمائے۔ جیرارڈ سیکوٹو کی حوصلہ افزائی سے مانکوبا کامیاب ہوا۔ منکوبا نے لکڑی کی نقاشی شروع کی، جس میں وہ 1938 میں فرانس منتقل ہونے تک مہارت رکھتے رہے۔ وہ 1938 میں جنوبی افریقہ سے یورپ کے لیے روانہ ہوئے جب انہیں پیرس میں اپنی تعلیم جاری رکھنے کے لیے اسکالرشپ ملی، جہاں انہوں نے ایکول نیشنل سپریئر ڈیس آرٹس ڈیکوریٹس میں داخلہ لیا۔ کیریئر اور خلاصہ کا تعارف (جلاوطنی کے بعد) ایک بار یورپ میں، منکوبا نے آرٹ میں اپنی مہم جاری رکھی۔ آرٹ عجائب گھروں کا دورہ کرنا اور نمائشوں میں شرکت کرنا۔ یورپی عجائب گھروں میں دوسرے افریقی فن کو دیکھتے وقت انہیں ایک نیا نقطہ نظر دیا گیا-جس میں ان کا اپنا کام بھی شامل تھا۔ ان کے مجسمے "فیوچر افریقہ" میں، دونوں شخصیات مایوس اور مایوس نظر آتی ہیں، جن کی آنکھیں مایوس ہیں اور ان کے سر نیچے ہیں۔ اگرچہ ان کے مجسمے میں "افسوسناک" نمائندگی کا اثر ان کا بنیادی مقصد نہیں تھا ؛ مانکوبا سمجھ گئے کہ افریقہ کی مغربی نوآبادیات سے آزاد ہونے کی طویل جدوجہد کی وجہ سے، افریقی فن کو یورپی عجائب گھروں میں "قدیم" اور مایوس کن سمجھا جاتا تھا۔ افریقی فن کے بارے میں مغربی تصور کو عبور کرنے کی کوشش میں، مانکوبا نے پینٹنگ تجریدی کا تعاقب کیا۔ ان خیالات کا ایک اقتباس ارنسٹ مانکوبا نے پڑھا کہ "وہاں کے لوگ شاید ہی یہ سمجھ سکتے تھے کہ ایک سیاہ فام آدمی اس جگہ پر کچھ کر سکتا تھا، اور اس سے بھی کم، کہ اسے اس طرح کے حال ہی میں معروف فرانسیسی مصنف کا مطالبہ کرنا چاہیے تھا۔ لیکن میں نے بحث کی اور آخر کار مجھے بیٹھ کر کتاب پڑھنے کا موقع ملا، جسے انہوں نے مہربانی سے میرے لیے لایا۔ میں نے اس میں جو کچھ پایا، جس نے مجھے بہت حیران کیا، اسے جذب کرتے ہوئے میں نے یہ سوچنا شروع کیا کہ اتنے کھلے ذہن کے ساتھ خیالات کا تبادلہ کرنا کتنا بہتر ہوگا، جنہوں نے افریقیوں کے اظہار کے بارے میں اتنے گہرے احترام کے ساتھ بات کی، جب کہ مجھے اپنے ہی ملک میں ایک مکمل انسان بھی نہیں سمجھا جاتا تھا۔ " منکوبا نے شعوری طور پر اس مذہبی فنکارانہ روایت کو ترک کر دیا جو اس نے شروع کی تھی اور مستقل طور پر مجسمہ سازی سے مصوری کی طرف منتقل ہو گیا۔ ان کی پہلی پینٹنگ، کمپوزیشن (1940)، رنگین ہندسی شکلوں اور حصوں کو ضم کرکے کانگولیس کوبا ماسک کو علامتی طور پر جدید بناتی ہے جو افریقی کینن سے علامتی اور ڈیزائن کے پہلوؤں کو بروئے کار لاتے ہوئے بنائی گئی ایک گہری نئی ترتیب میں انسانی شکل کو دوبارہ قائم کرتی ہے۔ منکوبا کی کمپوزیشن اور پیرس میں کی گئی دیگر پینٹنگز معاصر یورپی جدیدیت پسند انداز اور جمالیات سے ان کی واقفیت اور آسانی کا مظاہرہ کرتی ہیں۔ جدید افریقی فن کے میدان میں بہت سے لوگ ان کی اہمیت کو تسلیم کرتے ہیں اور ان کا احترام کرتے ہیں، اگر پہلے سیاہ فام افریقی جدیدیت پسند نہیں ہیں۔ سے ایک اقتباس (حسن، صلاح، پی۔ جی۔ 19) "یہ اوگیب منکوبا کے کام کے اہم موڑ کو ظاہر کرتا ہے اور ان موڑ کی بنیادی حساسیت کا سراغ لگا کر، یعنی" یورپی روایات کے اندر محض عبادت کے لیے تشویش سے لے کر افریقی مجسمہ سازی کے میکانکس اور نحو میں دلچسپی اور بالآخر مختلف تاریخی راستوں کا ذاتی حل جو نوآبادیاتی یا مابعد نوآبادیاتی جدیدیت کو تشکیل دیتے ہیں، بشمول جلاوطنی اور پرانی یادوں کو۔ "ان کا کہنا ہے کہ اس نے منکوبا کو افریقی شعور میں جدید انفرادیت کے ظہور کے مترادف قرارداد کے ایک مرحلے پر پہنچا دیا۔ اس اقتباس میں استدلال کیا گیا ہے کہ مانکوبا کی کامیابی جنوبی افریقہ کے فنکار ہونے اور واقعی ایک آزاد فنکار بننے کی توقعات اور استقامت سے ان کے جرات مندانہ منقطع ہونے میں مضمر ہے۔ اپنے یورپی ہم عصروں کی طرح، نوآبادیاتی پابندیوں کے باوجود فنکارانہ اظہار کی حدود کو تلاش کرنے کی خواہش رکھتے تھے۔ تجریدی میں ان کی بڑھتی ہوئی دلچسپی کی تشریح الزبتھ مورٹن نے فن کے بارے میں پدرانہ نقطہ نظر کو مسترد کرنے کی ایک شعوری کوشش کے طور پر کی ہے جو انہوں نے بطور انگلیکن طالب علم سیکھا تھا۔ جیسا کہ مورٹن نوٹ کرتے ہیں، مانکوبا ان چند مشن سے تربیت یافتہ افریقی فنکاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے "اپنے کام سے اپنے مشن کے انداز کے تمام نشانات کو شعوری طور پر ختم کر دیا تھا"۔ منکوبا کا ان کے مضمون "فیتھ" کے بارے میں انٹرویو لیا گیا۔ 1936۔ ووڈ جسے اصل میں "دی اسٹار، 8 جون 1936" میں مقبول ماخذ "موما، میوزیم فار ماڈرن آرٹ" میں پوسٹ کیا گیا تھا۔ "ایک وقت کے لیے وہ وہ تھا جسے میں صرف اپنے لوگوں کے قدیم فن، کھدی ہوئی استول، جنگجوؤں کی شخصیات، عظیم قبائلی رہنماؤں، خواتین اور بچوں کے فن میں پرجوش طور پر جذب کہہ سکتا ہوں۔ "دیکھو،" اس نے مجھ سے کہا، "وہ سب پرسکون ہیں۔" کیا آپ جانتے ہیں کیوں؟ میری نقاشی سفید فام آدمی کو افریقہ دکھانے کے لیے بنائی گئی ہے۔ اس لیے وہ اداس ہیں۔ یہ قدیم فنکار اجتماعی زندگی کے تحفظ کے لیے کام کر رہے تھے۔ فنکار، سرداروں اور پجاریوں کے ساتھ، دنیا کے عظیم رہنما ہیں۔ افریقہ میں انہوں نے مضبوط اور خوبصورت اور آزاد مجسمے تراشے کیونکہ۔ پیرس میں رہتے ہوئے ان کی ملاقات ساتھی طالبہ سونجا فرلوف سے ہوئی۔ 1940 میں، دوسری جنگ عظیم کے دوران جرمنی کے فرانس پر قبضے کے فورا بعد، مانکوبا جرمنی کے مغربی محاذ کے دوران سونجا فرلوف کے ساتھ پیرس میں رہے۔ کرفیو اور جرمن کنٹرول میں ہونے کے باوجود، انہوں نے بعد میں 1942 میں شادی کی۔ برطانوی موضوع کے طور پر لیے جانے پر، منکوبا نے 1944 تک پی او ڈبلیو کیمپ میں رہتے ہوئے نظربندی کی۔ اتحادی افواج نے امریکی فوجیوں کے ساتھ مل کر جرمن افواج کو فرانس سے باہر دھکیل دیا اور 1945 میں جنگ ختم کر دی۔ 1946 میں، ان کا ایک بیٹا ہوا جس کا نام وانگا (1946-2015) تھا جو ایک معزز فنکار بھی بنے گا۔ 1947 میں مانکوبا فرلوف کے ساتھ کوپن ہیگن کے باہر ایک چھوٹے سے گاؤں میں چلا گیا۔ وہاں اس نے مانکوبا کو ایسگر جورن سے متعارف کرایا جو میزبان فنکاروں کی ایسوسی ایشن کا حصہ اور کوبرا کے بانی رکن تھے۔ اگلی سالانہ نمائش (1948) کے لیے، ایسگر جورن نے مانکوبا اور فرلوف کو مدعو کیا کہ وہ دو دیگر کوبرا فنکاروں ؛ کانسٹینٹ نیووینہوئس اور کارنیلی گیلوم بیورلو (جو عام طور پر ان کے فرضی نام کارنیلی کے نام سے جانا جاتا ہے) میں شرکت کریں اور ان سے ملاقات کریں۔ اس نمائش کو آرٹ کے مورخین نے پہلی کوبرا نمائش کے طور پر جانا کیونکہ کوبرا کا منشور کئی دن پہلے لکھا اور اس پر دستخط کیے گئے تھے۔ ایمسٹرڈیم میں اسٹیڈیلجک میوزیم نے 1949 میں کانسٹینٹ اور کارنیل کی کوبرا نمائش کی میزبانی کی جسے "ایکسپوزیشن انٹرنیشنل ڈی آرٹ تجرباتی" کہا جاتا ہے۔ کانسٹینٹ اور کارنیل نے سات دیگر ڈینش فنکاروں کو مدعو کیا، جن میں مانکوبا بھی شامل تھے جنہوں نے حصہ نہیں لیا۔ ان کی غیر موجودگی کی وجہ سے، منکوبا کو نمائش کے کیٹلاگ میں درج نہیں کیا گیا تھا اور شاید اس کے نتیجے میں انہیں کوبرا فنکاروں کی فہرست سے خارج کر دیا گیا تھا۔ اگرچہ مانکوبا کی کوئی معلوم وجہ نہیں ہے اور اس نے حصہ کیوں نہیں لیا، اراکین کے درمیان ذاتی پیچیدگیوں کا گروپ کے ساتھ اس کی شمولیت پر اثر پڑ سکتا ہے۔ اگرچہ منکوبا کوبرا کے اراکین کے ساتھ اور بعد کی فنکارانہ تحریکوں میں ایک فعال شریک تھا، لیکن اس کے کردار کو آرٹ کی تاریخی اسکالرشپ میں بہت کم توجہ ملی۔ معروف فنکار اور اسکالر رشید آریان نے 2004 میں دلیل دی کہ منکوبا کا خاتمہ نسل پرستی اور نسلی مرکزیت کا نتیجہ تھا۔ 1950 کی دہائی میں، مانکوبا پیرس واپس آئے، جہاں وہ فرانسیسی شہری بن گئے۔ 1957 میں منکوبا نے "ان ٹائٹلڈ 1957" پینٹ کیا۔ کینوس پر ایک تیل کی پینٹنگ جس میں جرات مندانہ رنگ اور مطالبہ کرنے والی لکیروں کے پرجوش اشارے ہیں۔ انہوں نے تجریدی کے ذریعے اظہار رائے کی آزادی کی عکاسی کرتے ہوئے اپنے مصوری کے عمل میں شفافیت کی کوشش کی۔ ارنسٹ مانکوبا کا انداز لکیر کی حرکت پر مشتمل ہے جو اکثر مرکزی شخصیت جیسی شکل کا احاطہ کرتا ہے جو رنگین تیل، چارکول، سیاہی یا پیسٹل کے نشانات کے ارد گرد کے تجریدی ماحول میں گھل جاتا ہے۔ 1980 کی دہائی کے آخر میں اور ان کے انتقال تک، مانکوبا نے اپنی شکل کو زمین کی تزئین کی طرف منتقل کر دیا اور مختلف ذرائع کے ساتھ ایک مرکزی شخصیت سے بہت سے خطاطی اسٹروک کی طرف بھٹک گئے۔ وہ 2002 میں پیرس کے قریب 98 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ نمائشیں سوڈرٹالجے کونسٹ ہال کے ذریعہ پیش کردہ ماخذ میں، ہمیں ارنسٹ مانکوبا کی میراث کی نمائش دی گئی ہے، جس میں جوانا سینڈل، ڈائریکٹر، سوڈرٹالجے کونسٹ ہال اور ایلیشیا ناک، کیوریٹر سینٹر پومپیڈو کے درمیان گفتگو شامل ہے۔ ارنسٹ مانکوبا ایک فنکار کی میراث کو ظاہر کرتا ہے جو انسانی حالت کے ارد گرد وضاحت کی تلاش کرتا ہے۔ وہ شکل اور رنگ میں حرکت کے استعمال کے ذریعے، ڈرائنگ، پینٹنگز اور مجسموں میں ایسا کرتا ہے۔ منکوبا کو ایک کارفل اور مرکوز فنکار کے طور پر بیان کیا گیا ہے جس کا یہاں زمین پر انسان کے جوڑے کی تحقیق کے لیے گہرا تعلق ہے۔ منکوبا افریقہ اور اس کی فن کی شکلوں کے ساتھ یورپ کے یک طرفہ تعلقات پر بحث کرنے سے نہیں ڈرتے تھے، اور انہوں نے فن کے اندر جدیدیت کی اپنی پیشرفت کی۔ نمائش میں ڈنمارک میں ارنسٹ مانکوبا سونجا فرلوو اسٹیٹ کے ڈینش مجموعوں سے ارنسٹ مانکوبا کے کاموں کے لیے ایک چھوٹا میوزیم ہے اور ساتھ ہی میوزیم جورن سلکبرگ بھی ہے۔ حوالہ جات ذرائع "شناخت اور خلاصہ: لندن اور پیرس میں ارنسٹ مانکوبا، 1938-1940"۔ پوسٹ، 9 مئی 2018، https://post.moma.org/identity-and-abstraction-ernest-mancoba-in-london-and-paris-1938-1940۔ اوبرسٹ، ہنس الریچ۔ "ارنسٹ مانکوبا کے ساتھ ایک انٹرویو۔" تیسرا متن، جلد۔ 24، نہیں۔ 3، مئی 2010، پی پی۔ 373-84۔ ٹیلر اور فرانسس + NEJM، https://doi.org/10.1080/09528821003799544۔ اوبرسٹ، ہنس الریچ۔ "ارنسٹ مانکوبا کے ساتھ ایک انٹرویو۔" تیسرا متن، جلد۔ 24، نہیں۔ 3، مئی 2010، پی پی۔ 373-84۔ ٹیلر اور فرانسس + NEJM، https://doi.org/10.1080/09528821003799544۔ سوڈرٹیلجے کونسٹ ہال-ارنسٹ مانکوبا۔ https://www.sodertaljekonsthall.se/en/exhibitions/ernest-mancoba۔ رسائی 26 اکتوبر 2021۔ <حسن، صلاح ایم۔ "افریقی جدیدیت: متبادل جدیدیت سے پرے گفتگو۔" ساؤتھ اٹلانٹک کوارٹرلی، جلد۔ 109، نہیں۔ 3، جولائی 2010، پی پی۔ 451-73۔ سلور چیئر، https://doi.org/10.1215/00382876-2010-001۔ بیرونی روابط تھیمبا کا ماتھے، "وہ فنکار جو گھر سے بہت دور مر گیا"۔ 1904 پیدائش 2002 موت خلاصہ مصور 20 ویں صدی کے جنوبی افریقی مصور 20 ویں صدی کے مرد فنکار جنوبی افریقی مرد مصور فرانس میں جنوبی افریقی تارکین وطن