Ryuichi Ishikawa
ایک اوکی ناوان فوٹوگرافر ہے۔ اپنی جوانی میں، اشیکاوا کو افسردگی کا سامنا کرنا پڑا، جس کی وجہ سے وہ مرکزی دھارے کے معاشرے سے الگ ہو گئے اور متبادل، زیر زمین برادریوں کی طرف مائل ہو گئے جو بعد میں ان کی فوٹو گرافی میں اکثر موضوع بن گئے۔ اشکاوا کو اپنے بیس کی دہائی میں اچانک فوٹو گرافی اور فوٹوگرام ملے جو وہ اپنے آس پاس کے ماحول کو دستاویزی شکل دیتے اور اپنے جذبات اور خوابوں کا تصور کرتے تھے۔ جیسے جیسے اس کی مشق اپنے سرپرست تیتسوشی یوزاکی کی رہنمائی میں ترقی کرتی گئی، اشیکاوا نے فوٹو گرافی کو تیزی سے بیرونی دنیا کے ساتھ بات چیت کرنے اور زندگی میں معنی تلاش کرنے دونوں کے ذرائع کے طور پر دیکھا۔ وہ 2010 کی دہائی کے وسط میں اپنے آبائی شہر میں روزمرہ کی زندگی کے خام مناظر اور اوکیناوا کے لوگوں کی سیدھی سیدھی تصویروں کے ساتھ معاصر جاپانی آرٹ کے منظر نامے میں نمایاں ہوئے، جن میں معاشرے کے کنارے پر موجود بہت سے لوگ بھی شامل تھے۔ ان تصاویر کے لیے اشکاوا کو 2014 میں ممتاز کمورا ایہی ایوارڈ اور اگلے سال فوٹوگرافک سوسائٹی آف جاپان نیو کامرز ایوارڈ ملا۔ اشیکاوا بنیادی طور پر ایک خود سکھایا ہوا فوٹوگرافر ہے جس میں تیزی سے ارتقا پذیر، فطری شوٹنگ کی مشق ہے۔ اپنے کیریئر کے دوران، انہوں نے تجریدی، سنیپ شاٹ فوٹو گرافی، زمین کی تزئین، اور حال ہی میں، آؤٹ ڈور اسٹیل لائف جیسی انواع کے ساتھ بھی تجربہ کیا ہے۔ 2015 سے، اشیکاوا بیابان میں سفر کر رہے ہیں اور اپنی مہمات کی تصاویر لے رہے ہیں۔ ابتدائی زندگی اشکاوا کی پیدائش اور پرورش گنووان، اوکیناوا میں ہوئی۔ اشیکاوا نے جونیئر ہائی اسکول کے طالب علم کے طور پر مسابقتی باکسنگ کا آغاز کیا اور اپنے نوعمری کے سالوں کو ایک سخت اور الگ تھلگ تربیتی رجمنٹ کے لیے وقف کر دیا۔ وہ قومی سطح پر تسلیم شدہ نوجوان باکسر بن گئے اور 2002 میں کوئیچی میں منعقدہ نیشنل اسپورٹس فیسٹیول میں تیسری پوزیشن حاصل کی۔ اپنی نسبتا کامیابی کے باوجود، اشیکاوا نے اوکیناوا انٹرنیشنل یونیورسٹی میں داخل ہونے کے بعد اپنے باکسنگ کیریئر کو ترک کر دیا، جہاں انہوں نے سوسائٹی اور علاقائی ثقافت کے شعبہ میں تعلیم حاصل کی۔ ان کی چھٹی باکسنگ کے ذریعے زندگی گزارنے کے کم مواقع اور پیشہ چھوڑنے والوں کے لیے کیریئر کے مواقع کی کمی کے خدشات سے متاثر تھی۔ نتیجتا اشکاوا اپنی باقی نوعمری اور بیس کی دہائی کے اوائل میں زندگی میں سمت کی کمی اور ریٹائر ہونے کے بعد آسانی سے 'عام' معاشرے میں ضم ہونے میں ناکامی کی وجہ سے افسردگی کا شکار رہے۔ جب وہ یونیورسٹی میں جدوجہد کر رہے تھے، اشکاوا نے اپنی راتیں دوستوں کے ساتھ پارٹی کرنے اور شراب پینے میں گزاریں، نوجوانوں کے مجرموں اور بوسزوکو اجتماعات کے لیے بدنام علاقوں میں جمع ہوئے۔ فوٹو گرافی کا کیریئر اشکاوا پہلی بار کالج کے طالب علم کے طور پر فوٹو گرافی سے وابستہ ہوئے حالانکہ انہوں نے کبھی بھی رسمی فنون کی تعلیم حاصل نہیں کی۔ فوٹو گرافی میں ان کا اچانک آغاز 20 سال کی عمر میں ہوا، جب ایک کفایت شعاری کی دکان کے مالک نے سڑک پر اشکاوا کو فون کیا اور انہیں بھاری رعایت والا اولمپس ٹرپ 35 کیمرہ پیش کیا۔ اگرچہ کیمرہ ٹوٹا ہوا تھا، لیکن اشکاوا کو فوٹو گرافی میں دلچسپی پیدا ہوئی اور 2006 میں گریجویشن کے بعد انہوں نے مختصر طور پر ایک کیمرہ اسٹور کے لیے کام کیا۔ برطرف کیے جانے کے بعد، اشیکاوا آٹوموبائل فیکٹریوں، میزبان کلبوں اور سلاخوں میں موسمی کام کرتے ہوئے سرزمین جاپان اور اوکیناوا کے درمیان چلا گیا، اور اپنی فوٹو گرافی کے لیے مالی اعانت کے لیے اپنی بیس کی دہائی کے اوائل میں بہت معمولی زندگی گزاری۔ اس عرصے کے دوران، اشیکاوا کی ملاقات اوکیناوان کے اونٹ گارڈ ڈانسر سیریو شیبا سے ہوئی۔ اشیکاوا کا پہلی بار 2008 میں شیبا سے سامنا ہوا اور بعد میں ان کی سرگرمیوں کی تصویر لینے کی اجازت کے بدلے، ان کے ڈانس گروپ میں شامل ہو گئے۔ یہ تصاویر ان کی پہلی دو فوٹو بکس، شیبا (2010) اور شیبا (2013) کا موضوع بن گئیں۔ ابتدائی داخلی تصاویر: شیبا کی اپنی تصاویر کے علاوہ، اشکاوا کے ابتدائی کاموں میں بنیادی طور پر تجریدی، داخلی فلمی تصاویر اور فوٹو گرافی کے کاغذ پر کام شامل تھے جن میں تاریک کمروں میں بہت زیادہ ہیرا پھیری کی گئی تھی۔ اشکاوا کا تجریدی کی طرف قدم اس ابتدائی احساس سے پیدا ہوا تھا کہ متعدد غیر ٹھوس حالات (دن کا وقت، آس پاس، کسی کے جذبات، اس دن آپ نے کیا کھایا، وغیرہ)۔ کسی تصویر کے بارے میں کسی کے تاثر کو تنقیدی طور پر متاثر کیا-اپنی تصاویر پرنٹ کرتے وقت اس نے محسوس کیا کہ شوٹنگ کے دوران ویو فائنڈر میں نظر آنے والی تصاویر ایک بار تیار ہونے کے بعد مختلف دکھائی دیتی ہیں۔ شوٹنگ کے وقت محسوس ہونے والی تصویر اور اس سے وابستہ جذبات کو زیادہ درست طریقے سے پیش کرنے کی کوشش میں، اشیکاوا نے ترقیاتی عمل کے اندر تصویر کو تبدیل کرنے میں وقت لگانا شروع کیا، جیسے کہ جامع تصاویر بنانے کے لیے مختلف تصاویر کو ایک ہی پرنٹ میں مرتب کرنا۔ اس کے نتیجے میں ہونے والی تجریدی تصانیف اشکاوا کو اپنے بچپن کے خوابوں کے بے ہوش مظہر کے طور پر نظر آئیں۔ اس دریافت سے متاثر ہو کر، اشیکاوا نے تصاویر کو تبدیل کرنے پر گہری توجہ مرکوز کی اور متعدد ہیرا پھیری کے ساتھ تجربہ کیا جن میں کولاجز کو جمع کرنا، فوٹوگرام بنانا، ڈویلپر کے ساتھ پرنٹس پر پینٹنگ کرنا، اور طویل عرصے تک سالوینٹ میں پرنٹس کو بھگو دینا شامل ہیں۔ جب تک اشکاوا نے برین پورٹریٹ (2006-2008) اور ریو گراف (2006-2008) سیریز بنائی، جس میں اتنے زیادہ مسخ شدہ کام تھے کہ بہت سے لوگ اب تصاویر کے طور پر رجسٹرڈ نہیں تھے، اشکاوا اپنا زیادہ تر وقت تاریک کمرے میں گزار رہے تھے اور شاذ و نادر ہی مزید تصاویر کی شوٹنگ میں مصروف تھے۔ اسٹریٹ سنیپ شاٹس: 2008-2010 اپنی ریو گراف سیریز کی تکمیل کے بعد، اشیکاوا اپنے کام کی سمت اور اس کی واحد داخلی توجہ سے مطمئن نہیں تھے۔ 2000 کی دہائی کے آخر میں، انہوں نے تاریک کمرے سے دور ہونے کا فیصلہ کیا اور دوبارہ شوٹنگ شروع کی، اس بار اپنے کیمرے کے ساتھ اپنے آس پاس کی طرف اشارہ کیا۔ اشیکاوا اکثر راتوں کو شراب پی کر اپنے کیمرے لے کر آتے تھے اور کلبوں اور پارکنگ میں اپنے بیرونی دوستوں کے حلقے کی بے مقصد تصاویر کھینچتے تھے۔ اشیکاوا کے لیے، یہ جگہیں ان کے گروپ کے لیے اپنے کام پر تبادلہ خیال کرنے اور پیش کرنے کے چند پلیٹ فارمز میں سے ایک تھیں، کیونکہ ان کی تعلیم اور رابطوں کی کمی نے انہیں باقی دنیا کے لیے غیر موجود کر دیا تھا۔ اس وقت کے اس کے سنیپ شاٹس بے شرمی سے اشتعال انگیز تھے، جن میں جنسی تعلقات، شراب نوشی، کلب، بائیک گینگ اور پارٹی کے مناظر شامل تھے، یہ سب رات کی آڑ میں پکڑے گئے تھے۔ اشیکاوا نے تصاویر کو ایڈرینامکس (2015) کے عنوان سے ایک چھوٹی، زائن جیسی تصویری کتاب میں جمع کیا۔ لفظ "ایڈرینامکس" اشکاوا نے ان راتوں میں جمع ہونے والے متعدد قسم کے نوجوانوں میں شدت اور مایوسی کو بیان کرنے کے لیے وضع کیا تھا۔ بہت سی تصاویر کو تیز رفتار، چھٹپٹ انداز میں شوٹ کیا گیا ہے جو اس کے عنوان میں تجویز کردہ افراتفری اور توانائی کی نقل کرتی ہے، بشمول دھندلی ہوئی تصاویر جو اشکاوا نے خود سکوٹر یا بائیک چلاتے ہوئے لی تھیں۔ پورٹریٹ: 2010 کے بعد سے، ایشکاوا کا کام اپنے بیس کی دہائی کے اوائل میں اپنے دوستوں کے ہنگامہ خیز سنیپ شاٹس سے ہٹ گیا جب اس نے اوکیناوان کے فوٹوگرافر ٹیٹسوشی یوزاکی کے تحت تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ یوزاکی کی طرف سے اوکیناوان کے نوجوانوں کی تصویر لینے کی تجویز کے ساتھ، اشیکاوا نے اگلے دو سالوں میں سڑک پر موجود متعدد لوگوں سے رابطہ کیا اور ان کی تصاویر لیں۔ اشیکاوا نے خود تسلیم کیا ہے کہ یوزاکی کی سرپرستی میں اس نے اور اس کے کام نے نمایاں طور پر بیرونی توجہ حاصل کی تھی۔ اشیکاوا کی تصاویر کے موضوعات بزرگوں، نوجوانوں، خاندانوں کے ساتھ ساتھ معاشرے کے غیر معمولی اور پسماندہ اراکین کا اندھا دھند امتزاج ہیں: ٹیٹو اور چھیدنے والے لوگ، ٹرانس لوگ، کاسپلیئر، بائیکر گینگ، اور غربت میں رہنے والے لوگ، دوسروں کے درمیان۔ ان تصاویر کے لیے، اشکاوا عام طور پر موضوع کو آنکھوں کی سطح پر شوٹ کرتے ہیں کیونکہ وہ آرام دہ کرنسی اور چہرے کے تاثرات کو خاموش رکھتے ہیں۔ اشیکاوا کی پورٹریٹ سیریز کا پہلا، جس کا عنوان اوکیناوان پورٹریٹ تھا، 2012 میں پیش کیا گیا تھا اور کینن کے زیر اہتمام 35 ویں نیو کاسموس آف فوٹو گرافی مقابلے میں اس کا اعزازی ذکر کیا گیا تھا۔ یہ تصاویر بعد میں ان کی بریک آؤٹ کتابوں اوکیناوان پورٹریٹ 2010-2012 (2014) اور اے گرینڈ پولی فونی (2014) میں شائع ہوئیں۔ مؤخر الذکر اشاعت نے 40 واں کمورا ایہی ایوارڈ جیتا اور اشکاوا کو قومی پہچان دلائی۔ اے گرینڈ پولی فونی کے لیے عنوان تحریر کرتے وقت، اشیکاوا نے ابتدائی طور پر "اے گرینڈ ویو" کے بارے میں سوچا لیکن کتاب کے منصوبہ ساز تیچی کیموٹو کی سفارش کے بعد پولی فونی کے لیے آخری لفظ کو تبدیل کر دیا۔ پولی فونی کی اصطلاح میخائل بختین کے پروبلم آف دوستویوسکی کے پوئیٹکس سے لی گئی تھی اور اشکاوا نے اس بات پر اتفاق کیا کہ صوتی اظہار تصاویر کے ساتھ زیادہ گونجتا ہے۔ اشکاوا کی انتہائی سراہی جانے والی تصویروں کو ان کے مضامین کے انفرادی کردار اور جوہر پر زور دینے کی صلاحیت کے لیے سراہا گیا ہے، خاص طور پر ایسے وقت میں جب واحد چہرے بڑے ذیلی گروہوں کے علامتی نمائندوں کے طور پر کام کرتے ہیں۔ آرٹ نقاد منورو شمیزو نے یہ بھی کہا ہے کہ اشیکاوا کی تصویروں کو سنبھالنا "آخر کار ایک حقیقت پسندانہ، یعنی شناخت سے پاک، اوکیناوا کو شناخت کی سیاست کے مقناطیسی میدان سے آزاد کرتا ہے۔" انٹرویوز میں، اشیکاوا نے عام طور پر اپنی تصاویر کو کوئی بھی واضح معنی پیش کرنے سے گریز کیا ہے، حالانکہ وہ تسلیم کرتے ہیں کہ سماجی و سیاسی تناؤ ہیں جنہیں کوئی بھی ان کے کام میں پڑھ سکتا ہے۔ اے گرینڈ پولی فونی اور اوکیناوان پورٹریٹ جیسی اشاعتوں کے لیے، اشیکاوا نے اوکیناوان معاشرے اور بڑے پیمانے پر دنیا پر سامراجی اور سرمایہ دارانہ لالچ کے منفی اثرات کے بارے میں براہ راست لکھا۔ ان کتابوں کے پوسٹ اسکرپٹس میں، اشیکاوا نے خاص طور پر اپنی نسل (جن لوگوں کی وہ اکثر تصاویر لیتے ہیں) کے لیے خود کو ان کھپت کرنے والی قوتوں کی تباہی سے آزاد کرنے میں ناکامی پر افسوس کا اظہار کیا۔ تاہم اشیکاوا نے مشورہ دیا ہے کہ موجودہ کو قبول کرنا اور فوٹو گرافی جیسے نمائندہ ذرائع ابلاغ کے ذریعے اپنے وجود کی تصدیق، مزاحمت کی ایک شکل کے طور پر کام کر سکتی ہے۔ اشیکاوا نے اصرار کیا ہے کہ یہ موضوعات تصاویر لینے کی ترغیب کے طور پر کام کرنے کے بجائے تصاویر سے پیدا ہوتے ہیں۔ اوکی ناوان کے لوگوں کی تصاویر لینے کی اس کی وجہ خاص طور پر اوکی ناوا کے بارے میں بیان دینے کی خواہش نہیں بلکہ اس وقت وہاں رہنے اور اپنی پوری زندگی وہاں رہنے کا ایک سادہ اتفاق ہے۔ ان کے ابتدائی سنیپ شاٹس کے بعد سے، اشیکاوا کا شوٹنگ کا طریقہ نسبتا بے ساختہ رہا ہے اور تصوراتی معنی سے پابند نہیں ہے۔ اشیکاوا فطری احساس کی بنیاد پر کسی چیز یا کسی کو گولی مارنے کا فیصلہ کرتا ہے۔ اشیکاوا نے کہا ہے کہ فوٹو گرافی ان کے لیے "ایماندار" ہونے کا ایک ذریعہ ہے، صرف اس وقت شوٹنگ کرنا جب ایک شدید جذبات انہیں ایسا کرنے پر مجبور کرے۔ صرف شوٹنگ اور اپنی تصاویر کو مجموعی طور پر دیکھنے کے بعد ہی اشکاوا عام طور پر اپنے کام کے معنی کو سمجھنا شروع کر دیتا ہے۔ نیچر فوٹو گرافس: 2015-2021 اگرچہ اشیکاوا نے اپنے کیریئر کا بیشتر حصہ شہری علاقوں میں شوٹنگ میں گزارا، لیکن 2016 میں انہوں نے CAMP کی اشاعت جاری کی جو مکمل طور پر فطرت میں سیٹ کی گئی تصاویر پر مشتمل تھی۔ سیریز کے لیے، اشکاوا نے کوہ پیما بنشو ہتوری کے ساتھ 2015 سے 2016 تک کی گئی دو مہمات میں شمولیت اختیار کی: ایک اشکاوا پریفیکچر میں دریائے سائی کے ساتھ اور دوسری اکیتا پریفیکچر میں واگا پہاڑوں پر۔ کئی دنوں کے عرصے میں، دونوں نے کم سے کم کیمپنگ آلات کے ساتھ شکار کیا اور چارے بنائے۔ یہ نئی کوشش ایس ایل اے این ٹی گیلری کے مالک اور ناشر سیجی ہمورا کی طرف سے اشکاوا کے لیے ان کی تصویروں سے بالکل مختلف کچھ کرنے کی کوشش کے اشارے سے پیدا ہوئی۔ ان کے پہلے کام کے بالکل برعکس، سی اے ایم پی میں کوئی لوگ شامل نہیں تھے، بلکہ اس میں مناظر اور کیمپنگ کے مناظر شامل تھے۔ اشیکاوا نے اعتراف کیا ہے کہ نئے ماحول میں فوٹو گرافی کرنا ان کے لیے خاص طور پر ایک چیلنج تھا، کیونکہ فطرت کے بارے میں ان کے علم کی کمی نے انہیں شوٹنگ کے دوران بے راہ روی کا شکار کر دیا تھا۔ اس بے پناہ نوعیت کو سمجھنے سے قاصر جس سے وہ گھرا ہوا تھا، اشیکاوا نے ہچکچاتے ہوئے بغیر زیادہ سوچے سمجھے تصاویر کھینچیں اور اس کے نتیجے میں اشاعت سے "شرمندہ" ہوا۔ اس تجربے سے، اشیکاوا نے پوری طرح سے محسوس کیا کہ ان کا شوٹنگ کا انداز، جس کا ثبوت ان کے سنیپ شاٹس اور پورٹریٹ میں ملتا ہے، ان کے جذبات سے رہنمائی کرتا ہے اور کس طرح وہ ان تصاویر سے سب سے زیادہ جڑا ہوا محسوس کرتے ہیں جو ان کے اندر ایک زبردست احساس پیدا کرتی ہیں۔ اپنی جدوجہد سے بے چین ہو کر، اشکاوا متعدد مواقع پر ہتوری کے ساتھ پہاڑوں پر واپس آیا-2015 اور 2021 کے درمیان مجموعی طور پر تقریبا 20 بار۔ اشیکاوا کے لیے، پہاڑوں کا سفر واضح طور پر فوٹو گرافی کے لیے نہیں تھا بلکہ پہاڑوں کو اپنی زندگی کے معمول کے پہلو کے طور پر مربوط کرنے کی ایک ایماندارانہ کوشش تھی۔ 2021 میں، اشیکاوا نے اپنی دوسری اشاعت جاری کی جس میں ان کی بیرونی مہمات دی انسائیڈ آف لائف شامل تھیں۔ اس کی فطرت کی تصاویر کی یہ توسیع، اور دوبارہ تصور کرنا، بنیادی طور پر ان جانوروں کے اعضاء اور لاشوں پر مرکوز تھا جن کا وہ اور ہتوری شکار کرتے تھے۔ مرنے والی لاشوں اور جانوروں کے اعضاء میں اشکاوا کی دلچسپی بیک وقت جوش و خروش، ان کی خوبصورتی اور نفرت کے احساسات سے بڑھی۔ ان کے گور اور بدبودار بو کے باوجود، اشیکاوا نے نازک اور جان بوجھ کر بناوٹ کے ذریعے اعضاء کی اپیل پر زور دیا اور انہیں پتھروں، پتوں اور پودوں کے ساتھ جوڑ دیا۔ اشیکاوا کے لیے، اعضاء زندگی اور موت دونوں کے لیے دوہرے استعارے کے طور پر بھی کام کرتے تھے، جن کی انہیں بیابان میں رہتے ہوئے مسلسل یاد دلائی جاتی تھی۔ مزید برآں، اشکاوا نے اعضاء کو انسانوں سمیت تمام جانوروں کے لیے مشترک نقطہ دیکھا، کیونکہ ان کی شکلیں کم و بیش ایک دوسرے کی عکاسی کرتی تھیں، اور اس طرح تجویز کیا کہ انسان جو مارتے اور کھاتے ہیں وہ خود سے ملتا جلتا لگتا ہے۔ ایوارڈز اشیکاوا نے اپنے کام کے لیے مختلف ایوارڈز حاصل کیے ہیں جن میں کمورا ایہی فوٹو ایوارڈ (2014)، فوٹوگرافک سوسائٹی آف جاپان نیو کامرز ایوارڈ (2015)، اور 49 واں اوکیناوا ٹائمز اینکوریجمنٹ ایوارڈ (2015) شامل ہیں۔ انہیں نسان آرٹ ایوارڈ (2017) کے فائنلسٹ کے طور پر بھی منتخب کیا گیا ہے۔ اشاعت شبا (شبا ڈانسنگ پلینٹ)۔ خود شائع شدہ، 2010۔ سیریو شیبا: خواتین رول پلیئر کی کشش۔ خود شائع شدہ، 2013۔ ریوچی اشیکاوا۔ خود شائع شدہ، 2014۔ ایک گرینڈ پولی فونی۔ کیوٹو: اکاکا آرٹ پبلشنگ۔ 2014۔ اوکیناوان پورٹریٹ 2010-2012۔ کیوٹو: اکاکا آرٹ پبلشنگ۔ 2014۔ ایڈرینامیکس۔ کیوٹو: اکاکا آرٹ پبلشنگ۔ 2015۔ اوکیناوان پورٹریٹ 2012-2016۔ کیوٹو: اکاکا آرٹ پبلشنگ۔ 2016۔ کیمپ۔ اشیکاوا: جھکاؤ۔ 2016۔ زندگی کا اندرونی حصہ۔ کیوٹو: اکاکا آرٹ پبلشنگ۔ 2021 میں۔ نمائشیں منتخب سولو نمائشیں 2010: ایک دماغ کی تصویر۔ اوکیناوا پریفیکچرل میوزیم اینڈ آرٹ میوزیم، اوکیناوا 2014: ریوچی اشکاوا۔ گیلری Lafayette، Okinawa 2014: zkop. اتسوکوباروح، ٹوکیو 2014: اوکیناوان پورٹریٹ۔ پلیس ایم، ٹوکیو 2014: ایک گرینڈ پولی فونی۔ گینزا نیکون سیلون، ٹوکیو ؛ اوساکا نیکون سیلون، اوساکا (2015) 2015: اوکیناوان پورٹریٹ۔ تیسری گیلری آیا، اوساکا 2015: ایک گرینڈ پولی فونی۔ گیلری نورڈ، پیرس 2016: اوکیناوان پورٹریٹ 2012-2016۔ آرٹ گیلری آرٹیم، فوکوکا ؛ دی تھرڈ گیلری آیا، اوساکا ؛ ایپسن امیجنگ گیلری-ایپسائٹ، ٹوکیو 2016: ایک بار سوچنے کے بعد، آنکھوں کے سامنے کچھ نہیں۔ یوکوہاما سوک گیلری ازامینو، یوکوہاما 2016: کیمپ۔ واگ گیلری، ٹوکیو ؛ ایک اچھی گیلری ہے، تائپے ؛ گیلری سلینٹ، کنازاوا (2016) ؛ پائن بروکلین، اوساکا ؛ تومری، اوکیناوا 2017: چیٹن، کیوٹو 2017: آؤٹ ریمر/الٹرامارین۔ اتسوکوباروح، ٹوکیو ؛ دی تھرڈ گیلری آیا، اوساکا 2018: زکوپ: بھیس میں ایک نعمت۔ یاماموٹو کیکو روچیکس، لندن 2018: ہوم ورک۔ چیٹن، کیوٹو 2018: ایڈرینامکس۔ پن-اپ، اوکی ناوا 2021: ÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂÂ سائی گیلری، ٹوکیو منتخب گروپ نمائشیں 2012: اوکیناوا 0 پوائنٹ: اوکیناوا کی جاپان واپسی کی 40 ویں سالگرہ کے موقع پر نمائش۔ ہیوا-ڈوری اسٹریٹ، اوکیناوا 2014: دیدو موریاما پورٹ فولیو ریویو نمائش۔ اوکیناوا پریفیکچرل میوزیم اینڈ آرٹ میوزیم، اوکیناوا 2016: روپپونگی کراسنگ 2016: میرا جسم، آپ کی آواز۔ موری آرٹ میوزیم، ٹوکیو 2016: جسم/کھیل/سیاست۔ یوکوہاما میوزیم آف آرٹ، کانگاوا 2017: نسان آرٹ ایوارڈ 2017: پانچ فائنلسٹس کے ذریعہ نئے کاموں کی نمائش۔ بنکارٹ اسٹوڈیو این وائی کے، کانگاوا 2019: ریبورن آرٹ فیسٹیول 2019، میاگی پریفیکچر 2019: اوہ! متسوری گوٹو: شوا/ہیسی ہیرو اور جاپانی عصری فن میں لوگ۔ ہیوگو پریفیکچرل میوزیم آف آرٹ، ہیوگو 2019: آج کے فنکار۔ اوکیناوا پریفیکچرل میوزیم اینڈ آرٹ میوزیم، اوکیناوا 2019: فوٹوگرافیا یوروپا 2019۔ چیستری دی سان پیٹرو، اٹلی۔ ذرائع 1984 جاپانی فوٹوگرافروں کی پیدائش زندہ لوگ