Wong Keen
وانگ کین (پیدائش 23 نومبر 1942) سنگاپور کے ایک مصور ہیں جنہوں نے بنیادی طور پر نیویارک میں تربیت حاصل کی تھی۔ وہ امریکہ میں تعلیم حاصل کرنے والے پہلے سنگاپور کے فنکاروں میں سے ایک ہونے اور چینی ادبی مصوری اور نیویارک اسکول کی حساسیت کو یکجا کرنے والے اپنے ہم آہنگ کام کے لیے جانا جاتا ہے۔ ان کی مشق، جو ان کی نسل کے لیے غیر معمولی ہے، انہیں "سنگاپور کا پہلا تجریدی اظہار پسند" قرار دیا گیا ہے۔ 1969 سے 1996 تک، وونگ نے نیویارک میں کین گیلری کی بنیاد رکھی اور اسے چلایا، جو ایک فریمنگ اسٹوڈیو اور نمائشی جگہ ہے۔ لیو کانگ کے تحت تربیت حاصل کرنے کے دوران پیش رو فنکار چن وین سی کے محافظ، وانگ سنگاپور کے فنکاروں کی دوسری نسل میں شمار ہوتے ہیں۔ ان کے ابتدائی کاموں میں نان یانگ اسکول کی مخصوص خصوصیات تھیں، جن میں کیوبسٹ اور فوویسٹ جدیدیت پسند نظریات پر زور دیا گیا تھا۔ 1961 میں نیو یارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں داخلہ لینے کے بعد، ان کی مشق میں تجریدی اظہار پسندی، کلر فیلڈ پینٹنگ، اور ایکشن پینٹنگ کے اثرات کو شامل کرنے کے لیے توسیع ہوئی ہے، جبکہ چینی خطاطی کی جمالیات اور باڈا شانرن کی انوکھی ساخت کی شکلوں کے ساتھ وابستگی برقرار رکھی ہے۔ وانگ کا ترجیحی میڈیا اس کی متنوع جمالیاتی وراثت کی عکاسی کرتا ہے اور اس میں آئل پینٹ، چینی سیاہی اور رنگ، ایکریلک پینٹ، اور کولیج شامل ہیں، جو کینوس، آرکائیول کاغذ، اور چاول کے کاغذ پر بنائے گئے ہیں۔ طویل عرصے تک ایک ہی موضوع کے ساتھ کام کرنے کو ترجیح دیتے ہوئے، وونگ کی اویوور کو اکثر سلسلہ وار درجہ بندی کیا گیا ہے، جس میں ان کی عریاں، کمل اور گوشت کی پینٹنگز خاص طور پر نمایاں ہیں۔ وونگ کین کی پریکٹس اس وقت سنگاپور میں ہے۔ ابتدائی زندگی (1942-1961) خاندانی وانگ کین جاپانی قبضے کے پہلے سال میں پیدا ہوا تھا، جو وانگ چنان () اور چو ہین آئی () کا دوسرا بچہ تھا۔ دونوں بالترتیب چینی ہائی اسکول اور نان یانگ گرلز ہائی اسکول میں اساتذہ تھے۔ یہ خاندان چینی ہائی اسکول ٹیچرز کوارٹرز میں رہتا تھا، جو ایک سماجی حلقے کا حصہ تھا جس میں چین وین سی، لیو کانگ، چیونگ سو پینگ، اور چن چونگ سوی جیسے سرکردہ فنکار شامل تھے، یہ سب وونگ کے ابتدائی سالوں کے دوران چینی ہائی اسکول میں پڑھاتے تھے۔ وانگ ایس آر اور چو دونوں نے چینی خطاطی کی مشق کی، اور انہیں ابتدائی سنگاپور کے ادبی خطاطی میں درجہ بند کیا جا سکتا ہے۔ ان خطاطیوں کو شاہی خاندان کے چینی اسکالر-افسروں کا شوقیہ پن (درباری مصوروں کی پیشہ ورانہ مہارت کے برخلاف) کا جمالیاتی احساس وراثت میں ملا، جو خود بخود اور ادب اور بیلے لیٹرس کے لیے وابستگی کے حق میں تھے۔ چو اس تعاقب میں خاص طور پر سنجیدہ تھیں، انہوں نے بہت سی اجتماعی نمائشوں میں حصہ لیا اور یہاں تک کہ 1997 میں اپنی سولو نمائش بھی منعقد کی۔ اس خاندانی ترتیب کا وانگ پر دیرپا اثر پڑے گا۔ اس کے نیویارک کے ابتدائی دنوں میں خطاطی کی جمالیات کی کھوج کی جائے گی، اور وہ ایسے کولاجز تیار کرے گا جو اس کے پورے کیریئر میں اس کی ماں کی خطاطی کو ٹکڑے ٹکڑے اور دوبارہ جمع کرتے تھے۔ چینی ہائی اسکول اس وقت نان یانگ اکیڈمی آف فائن آرٹس (این اے ایف اے) کے ساتھ اپنے بہت سے آرٹ اساتذہ کا اشتراک کرتا تھا اور نوجوان فنکارانہ صلاحیتوں کا ایک اہم انکیوبیٹر تھا۔ رچرڈ واکر کی ابتدائی تدریسی ہدایات سے ہٹ کر، جنہوں نے جنگ سے پہلے آرٹ سپرنٹنڈنٹ سنگاپور اسکولوں کے طور پر خدمات انجام دیں، چینی ہائی اسکول کی آرٹ کی تعلیم جدیدیت (خاص طور پر اسکول آف پیرس) پر مبنی تھی۔ چینی ہائی اسکول نے آرٹ کی تعلیم پر جو وسائل اور زور دیا وہ سنگاپور کے اسکولوں میں غیر معمولی تھا۔ بعد میں فنون لطیفہ میں کیریئر اختیار کرنے والے اس کے طلباء میں ہو ہو ینگ اور گوہ بینگ کوان شامل تھے، جو دونوں وونگ کے بچپن کے دوست تھے۔ وانگ نے 1955-56 سے چینی ہائی اسکول میں داخلہ لیا۔ میگزین میں اپنے بیٹے کے اعداد و شمار کے خاکے سے متاثر ہو کر پینٹ کرنا سیکھتے ہوئے، چو نے وونگ کے لیے خاندانی دوست لیو کانگ سے ڈرائنگ کا سبق لینے کا انتظام کیا۔ اس وقت وانگ کی عمر تقریبا 10-11 تھی۔ وانگ جلد ہی تیل اور چینی سیاہی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے چن وین سی کے ساتھ مزید تکنیکی سبق لینے لگے۔ چن کے ساتھ وانگ کے تعلقات خاص طور پر قریبی ہو گئے اور اس نے وانگ کے ابتدائی کیریئر کو شکل دی۔ 1957 میں، چن چینی ہائی اسکول ٹیچرز کوارٹرز سے باہر 5 کنگسمڈ روڈ پر واقع اپنے گھر اور اسٹوڈیو میں چلے گئے، جہاں انہوں نے قریبی طلباء کی میزبانی کی اور مزید گہرائی سے آرٹ کے اسباق منعقد کیے۔ 1957 اور 1961 کے درمیان، وونگ دوستوں کے ایک گروپ کے ساتھ 5 کنگزمیڈ روڈ کا باقاعدہ دورہ کرنے والا تھا، جس میں گوہ بینگ کوان بھی شامل تھا۔ وانگ نے اپنی رہائش گاہ کے لیے بنائے گئے ان سیٹو دیوار چن پر کام کیا۔ وانگ نے لیو اور چن کے ساتھ جو سال تعلیم حاصل کی وہ جدید سنگاپور کے فن کے لیے ایک ابتدائی دور تھا، جسے بعد میں نان یانگ اسکول آف آرٹ کے نام سے جانا گیا۔ لیو اور چن دونوں نمائشوں میں شامل تھے جنہیں بعد میں تحریک کی ترقی کے بنیادی لمحات کے طور پر تسلیم کیا گیا۔ نان یانگ اسکول آف آرٹ، یا نان یانگ اسٹائل کی تعریف آرٹ مورخ ٹی کے سباپتی نے چینی سیاہی کے طومار اور اسکول آف پیرس کے تصویری اسکیموں کی ترکیب کے طور پر کی ہے، جس میں جنوب مشرقی ایشیا کی حقیقت کو پیش کرنے والے موضوع پر زور دیا گیا ہے۔ وانگ کی ابتدائی مشق نان یانگ اسکول سے متاثر تھی، جیسا کہ چن کے ذریعے نقل کیا گیا تھا۔ خاص طور پر، وانگ کو وراثت میں چین کا کیوبسٹ اور فوویسٹ نظریات پر زور ملا۔ یہ جمالیاتی سمت خاص طور پر آئل پینٹنگ بائی سائیکل (1959) میں واضح ہے، جو "ایک چپٹے تصویری سطح اور سخت کونیی شکلوں کے کیوبسٹ ٹکڑے ٹکڑے میں نوعمر کی دلچسپی کا مظاہرہ کرتی ہے"۔ وانگ کی ابتدائی چینی سیاہی پینٹنگز بھی چن کی مشق سے متاثر ہوئیں۔ لوٹس (1956) باڈا شانرن کے اپنے مطالعہ کے ذریعے، لیکن جدید ساختیاتی حساسیت کے ساتھ، چن کی قدر کی جانے والی ٹونل واش خصوصیات کو ظاہر کرتا ہے۔ شاید ان کی تیل کی پینٹنگز میں زیادہ واضح طور پر، وونگ کا موضوع بھی نان یانگ اسکول کے نظریات کے مطابق تھا-جنوب مشرقی ایشیا کی زندہ حقیقت کو پیش کرنے کے لیے۔ آرٹ کی دنیا میں داخلہ (1957-1960) وانگ کی شاندار صلاحیتوں نے توجہ مبذول کروانا شروع کر دی جب اس نے سنگاپور کی وسیع تر آرٹ کی دنیا میں حصہ لینا اور نمائش کرنا شروع کی۔ 1956 میں انہوں نے شیل آرٹ مقابلے کے 'سی' زمرے میں پہلا انعام جیتا۔ 1957-1960 سے، وانگ کو سنگاپور آرٹ سوسائٹی کی سالانہ کھلی نمائش میں سے ہر ایک میں اپنے فن پارے دکھانے کے لیے منتخب کیا گیا تھا۔ 1957 میں دعوت نامے نے انہیں نمائشوں کے اس سلسلے میں دکھانے والے سب سے کم عمر فنکار (15 سال کی عمر میں) بنا دیا۔ ان نمائشوں کا فیصلہ سنگاپور کے سرکردہ فنکاروں جیسے ہو کوک ہو، جارجٹ چن، اور چیونگ سو پینگ نے کیا تھا، اور یہ ان اہم مقامات میں سے ایک تھے جن کے ذریعے خواہش مند فنکاروں نے خود کو قائم کیا۔ ان کا پہلا بڑا کام 1960 میں آرچرڈ روڈ پر لیڈو سنیما کے لیے ایک دیوار پینٹ کرنے کے لیے آیا، جسے شا برادرز چلا رہے تھے۔ اگلے سال سنگاپور سے وانگ کی روانگی کی وجہ سے یہ کمیشن پورا نہیں ہوا۔ وونگ کی غیر معمولی کم عمری کو آرٹ کمیونٹی نے نوٹ کیا۔ سین چیو جیت پو نے انہیں "سنگاپور کے بہادر نئے مصوروں میں سے ایک" کے طور پر متعارف کرایا۔ "اپنی جوانی کی صلاحیت اور ذہانت سے وہ سنگاپور کی آرٹ کی دنیا میں غیر معمولی شان و شوکت لائیں گے"۔ چن وین سی نے تبصرہ کیا کہ "ان پینٹنگز کو دیکھ کر، کوئی بھی یقین نہیں کرے گا کہ انہیں 19 سالہ نوجوان نے مکمل کیا تھا"۔ پہلی سولو نمائش (1961) 1961 میں، نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں اپنی درخواست کی قبولیت کے بعد، وونگ کین نے اپنی تعلیم کے لیے فنڈ اکٹھا کرنے کے لیے اپنی پہلی سولو نمائش کا انعقاد کیا۔ نیشنل لائبریری میں 1 سے 5 جولائی تک (ایک توسیعی دن کے ساتھ) منعقد ہونے والی اس نمائش نے 19 سالہ وانگ کو سولو شو منعقد کرنے والا سب سے کم عمر ملیائی فنکار بنا دیا۔ اس نمائش کا اہتمام سنگاپور آرٹ سوسائٹی، سوسائٹی آف چائنیز آرٹسٹس اور چائنیز ہائی اسکول اولڈ بوائز ایسوسی ایشن نے مشترکہ طور پر کیا تھا۔ نمائش کو بہت پذیرائی ملی، نمائش میں رکھی گئی 75 پینٹنگز میں سے 70 فروخت ہوئیں۔ وانگ کی پینٹنگز کے قابل ذکر سرپرستوں میں لی کانگ چیان، تان زے چور، چنگ پی ٹونگ، اور تان کانگ پیاٹ شامل تھے۔ لی نے نمائش کے لیے سب سے مہنگی پینٹنگ 700 ڈالر میں خریدی۔ چینی زبان کے اخبارات نے کافی مقدار میں مضامین چلائے جن میں نمائش کو نمایاں کیا گیا جس نے مل کر وانگ کی پہلی مستقل عوامی نمائش تشکیل دی۔ اس نمائش کو مارکو سو کے بنیادی کام اے بریف ہسٹری آف ملیان آرٹ میں بھی پیش کیا گیا۔ چن وین سی نے لکھا ہے کہ "میرے موجودہ طلباء میں بہت سے ایسے ہیں جن میں مصوری اور روشن مستقبل کی صلاحیت ہے۔ وانگ کین، جو جلد ہی اپنی بیرون ملک تعلیم کے لیے روانہ ہوں گے، اس گروپ میں غیر معمولی ہیں۔ " ہو ہو ینگ نے اس تشخیص کے ساتھ رپورٹنگ کا اختتام کیا: "اگرچہ وہ طریقہ کار میں بنیادی طور پر کیوبسٹ ہے، لیکن وہ کیوبزم سے محدود نہیں ہے۔ فوویزم کے رنگ اور تجریدی مصوری کی منظر کشی بھی اس کے فن میں اہم کردار ادا کرتی ہے۔ وہ ان تینوں طرزوں میں سب سے خوبصورت ہم آہنگی حاصل کرنے کے لیے کام کرتا ہے۔ اپنی صنعت کے ساتھ، مجھے یقین ہے کہ وہ ایک مثالی ملائیائی مصور بن جائیں گے۔ " وانگ کین اسی سال سنگاپور سے نیویارک جانے والے ایک مال بردار جہاز پر اپنے اخراجات کے لیے 200 ڈالر لے کر روانہ ہوئے ؛ نمائش کی باقی آمدنی ان کے خاندان کو گئی۔ 1960 کی دہائی کے اوائل میں نیو یارک (1961-1966) آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ نیویارک میں منتقل ہونا وہ جگہ تھی جہاں تجریدی اظہار پسندی پختہ ہو چکی تھی اور اچھی طرح سے قائم ہو چکی تھی۔ سٹیلا پال نے 1943-1950 کی دہائی کے وسط سے تجریدی اظہار پسندوں کی "پہلی نسل" کو بیان کیا جس نے "جنگ کے بعد کے سالوں میں آرٹ کی دنیا کی توجہ کو یورپ (خاص طور پر پیرس) سے نیویارک کی طرف مؤثر طریقے سے منتقل کر دیا۔" پیرس کی جدیدیت سے یہ علیحدگی (جس نے نان یانگ اسکول کو بہت زیادہ متاثر کیا) وانگ کین کی اپنی سابقہ مشق سے ہٹنے کا ایک بڑا عنصر تھا۔ آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ، جس میں وانگ کین نے 1961-1966 سے داخلہ لیا تھا، نے تجریدی اظہار پسندی کے ساتھ کام کرنے والے فنکاروں کی ایک نئی نسل کو تعلیم دینے میں اہم کردار ادا کیا۔ وانگ نے لائف ڈرائنگ، پینٹنگ اور کمپوزیشن کورس میں داخلہ لیا جس کی ہدایت فیکلٹی ممبران مورس کینٹور، ویکلاو وائٹلاسل، اور سڈنی گروس نے اس عرصے کے دوران کی۔ کورس کے لیے وانگ کو دن میں 3.5 گھنٹے، ہفتے میں 5 دن وقف کرنے کی ضرورت تھی۔ نیویارک میں ابتدائی سالوں میں وانگ کو ایک حد تک غربت کا سامنا کرنا پڑا تھا، جس کی وجہ سے اسے اپنی پینٹنگز فروخت کرنے کے علاوہ جز وقتی ملازمت کرنے کی ضرورت تھی۔ 1964 میں لیگ کی فورڈ فاؤنڈیشن ٹیوشن اسکالرشپ کے ایوارڈ کے بعد، جس نے ان کی پسند کے ایک کورس کی لاگت کو پورا کیا، وہ اپنی پریکٹس پر زیادہ توجہ مرکوز کرنے میں کامیاب ہوئے۔ نیویارک کے دانشورانہ ماحول نے بھی وانگ کو نیویارک اسکول کے دوسرے مصوروں کے کاموں تک رسائی حاصل کرنے کی اجازت دی، جن میں سے بہت سے لوگ اپنے پورے کیریئر میں وانگ کو متاثر کرتے رہیں گے۔ اثر و رسوخ کے سب سے زیادہ حوالہ شدہ ذرائع میں ولیم ڈی کوننگ، فرانسس بیکن، رچرڈ ڈیبینکورن، فرانز کلائن، رابرٹ مدر ویل، اور مارک ٹوبی شامل تھے۔ وانگ کے مطالعے کا ایک حصہ لیگ میں ان کے نصاب سے باہر تھا، کیونکہ انہوں نے ہنس ہوفمین اور تھیوڈورس اسٹاموس جیسے تجریدی اظہار پسند فنکاروں کی تلاش کی، ان کے ساتھ بات چیت کی، اور ان سے بصیرت حاصل کی۔ انہوں نے کئی مواقع پر تھیوڈورس اسٹاموس کی رات کی کلاسوں کا دورہ کیا جہاں انہوں نے آرٹ اور پینٹنگ کے موضوع پر بات چیت کی۔ مختلف آرٹ فارموں میں جن سے وانگ نے خود کو واقف کیا وہ رنگین فیلڈ پینٹنگ کا نسبتا نوجوان انداز تھا۔ پینٹر ہنس ہوفمین، جو کلر فیلڈ پینٹنگ کے چیمپئن تھے، نے لیگ کے ذریعے وانگ کے ساتھ بات چیت کی۔ نیویارک میں وونگ کی اولین موجودگی سنگاپور کی آرٹ کی تاریخ میں ادا کیے گئے کردار کے لیے بھی قابل ذکر تھی۔ نیویارک کی پیچیدہ آرٹ کی دنیا میں رہنے، مشق کرنے اور تعلیم حاصل کرنے والے اپنی نسل کے پہلے قابل ذکر فنکار، وانگ نے بعد کے فنکاروں جیسے گوہ بینگ کوان، چوئی کوئے کی، اور چو ین تیان کے لیے نیویارک میں تربیت حاصل کرنے کی راہ ہموار کی، ذاتی طور پر ان کی درخواست کے عمل کے ذریعے رہنمائی کی اور براڈوے پر اپنی 2000 مربع فٹ رہائش گاہ ان کے ساتھ شیئر کی۔ 1962 میں آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں قبول کیے جانے والے گوہ اگلے قابل ذکر فنکار ہوں گے۔ وہ اس وقت نیویارک میں مقیم چینی نژاد بہت کم فنکاروں میں سے ایک تھے۔ سولو شوز (1963-1965) وونگ نے بطور طالب علم ایک اہم کام انجام دیا۔ نیویارک ورلڈ ٹیلیگرام اور سن میں ان کے بارے میں بتایا گیا تھا کہ انہوں نے "ایک سال قبل یہاں آنے کے بعد سے تقریبا 200 تصاویر پینٹ کی ہیں"۔ یہ کام نیویارک میں منعقد ہونے والی دو سولو نمائشوں کی بنیاد بنیں گے۔ وانگ کی دوسری سولو نمائش نیویارک کی برج گیلری میں اپریل 1963 سے منعقد ہوئی تھی، شاید نیویارک میں منعقد ہونے والی سنگاپور کی پہلی سولو نمائش تھی۔ نان یانگ سیانگ پاؤ رپورٹ کرتا ہے کہ "وانگ کین 25 بڑے پیمانے کی تیل کی پینٹنگز کی نمائش کرتا ہے، جن میں سے سب سے بڑی 8 x 6 فٹ تھی، جن میں سے سب سے چھوٹی 4 x 3 فٹ تھی، اور 30 سیاہی کی پینٹنگز، جو سب امریکہ میں مکمل ہوئی تھیں۔" ان کے لیکچرر سڈنی گروس کی ایک تشخیص امریکی اور سنگاپور کے دونوں اخبارات میں شائع اور ترجمہ کی گئی: "مجھے واضح طور پر یاد ہے جب میں نے پہلی بار ان کے واٹر کلرز [sic] اور ڈرائنگ دیکھے تھے۔ وہ گیت دار، انتہائی مشاورتی اور ایک خاص حساسیت سے بھری ہوئی ہیں جو اسے صرف وراثت میں مل سکتی تھی۔ اگرچہ وہ کافی تجریدی اور غیر رسمی تھے، لیکن میں نے محسوس کیا کہ تمام روایتی چینی اثرات بہت خوبصورتی سے مربوط ہیں۔ وانگ کین ایک بہت ہی ہونہار نوجوان ہے اور مجھے اس کے مستقبل پر بے پناہ اعتماد ہے۔ ان کی اگلی سولو نمائش 27 فروری-18 مارچ 1965 کو ویسٹلی گیلری میں منعقد ہوئی، جس کے فورا بعد انہیں فورڈ فاؤنڈیشن ٹیوشن اسکالرشپ سے نوازا گیا۔ جیسا کہ گیلری منیجر سوزین واراڈی نے بیان کیا ہے، "جب میں نے پہلی بار اس موسم سرما کے اوائل میں اس کا کام دیکھا تو میں اتنا متاثر ہوا کہ میں فورا ایک نمائش کا اہتمام کرنے لگا۔" اس نمائش کے کاموں نے چینی جمالیاتی اثرات اور مغربی جدیدیت کے درمیان وانگ کی مشق کے انداز پر اثر ڈالا۔ سڈنی گروس نے تبصرہ کیا کہ "وانگ یہاں [نیویارک] کے باصلاحیت مصوروں کے ایک گروپ میں سے ایک تھے جو اپنی شناخت کھوئے بغیر بہت سے مغربی نظریات کو ضم کرنے کی کوشش کر رہے تھے۔" اس وقت نیویارک میں مقیم تائیوان کے فنکار اور مصنف ہو تیہوا () نے ایک طویل تبصرہ لکھا: ". وانگ کی پینٹنگز کا موازنہ معمول کی 'نئے طرز' کی پینٹنگز سے نہیں کیا جا سکتا جو بے ساختہ ہیں۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ وہ پرانے سے بخوبی واقف ہیں، اور ان کے کام بے بنیاد نہیں لگتے۔ مغربی لوگ ساخت کے بارے میں بہت زیادہ فکر مند ہیں، لیکن چینی محرکات پر فوری رد عمل پر زور دیتے ہیں۔ وانگ اس بات کو گہرائی سے سمجھتا ہے، اور اس طرح ماضی کی زنجیروں کو ہلا دینے کے قابل ہوتا ہے۔ وہ نئے دور کے خیالات کو قبول کرتے ہوئے روایت کی بنیاد سے الگ ہو جاتا ہے۔ اس کے ساتھ، وہ تانگ اور سونگ خاندانوں سے منتقل ہونے والی مصوری کی روح کو وراثت میں حاصل کرنے کے قابل ہو جاتا ہے، جس سے نئی چینی پینٹنگز بن جاتی ہیں جو جوہر میں بین الاقوامی ہیں۔ " یورپ (1965-1966) وانگ کین نے جلد ہی 1965 کے لیے آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ کی ایڈورڈ جی میک ڈویل ٹریولنگ اسکالرشپ جیت لی، جو ایسا کرنے والے چینی نژاد پہلے مصور تھے۔ اسکالرشپ کے لیے وانگ کو پیرس اور دیگر یورپی ممالک میں اپنی تعلیم کا ایک حصہ شروع کرنے کی ضرورت تھی، اور سالانہ 3,000 ڈالر کا وظیفہ حاصل تھا۔ اپنے سفر سے پہلے، وانگ کو چینی مصوری پر لیکچر دینے اور نیویارک کی فورڈھم یونیورسٹی میں اپنی سیاہی پینٹنگز کی سولو نمائش کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ وونگ اپنے یورپی دورے پر جانے سے پہلے اپنے والدین کے ساتھ وقت گزارنے کے لیے 28 جون 1965 کو سنگاپور واپس آئے۔ اپنے قیام میں، اس نے سیاہی پینٹنگز کا ایک سلسلہ انجام دیا جس میں نیویارک میں اس کے تیار کردہ تجریدی سیاہی کے تاثرات کی وضاحت کی گئی تھی، لیکن بڑا شانرن کے سفید خلائی ساخت کے آلے پر زیادہ زور دیا گیا تھا۔ ان پینٹنگز پر ان کے والدین میں سے ایک یا دونوں کے نوشتہ جات تھے (جیسے کہ رن ان دی فیملی II، 1965) اور بعد کے سیسورا سیریز کے کولاجز کی طرف اشارہ کرتے ہیں جن میں اسی طرح کے خاندانی موضوعات تھے۔ سال کے آخر میں، وانگ سنگاپور سے روانہ ہوئے اور ہندوستان اور پاکستان کے راستے یورپ پہنچے۔ وہ ایتھنز، کوپن ہیگن، پیرس، روم، کولون اور لندن کا دورہ کریں گے۔ چین وین سی جرمنی اور لندن میں اس کے ساتھ شامل ہوتا ہے۔ وونگ بالآخر لندن کے سینٹ مارٹن اسکول آف آرٹ میں ایک پروگرام میں شامل ہونے کا فیصلہ کرتا ہے، خاکہ سازی میں مشغول ہونے کے ساتھ ساتھ "عجائب گھروں اور گیلریوں کے ذریعہ فراہم کردہ مواقع کا پورا فائدہ اٹھاتا ہے"۔ یورپ میں تیار کردہ کاموں نے مغربی آرٹ کی دنیا میں دلچسپی پیدا کی، جس کے نتیجے میں تین سولو نمائشیں ہوئیں: سینٹ مارٹن اسکول آف آرٹ (1966، پرنسپل ایڈورڈ جے مورس کی درخواست پر)، سارہ لارنس کالج، نیویارک (1967)، اور دی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ، نیویارک (1967)۔ اگرچہ انہوں نے آئل پینٹنگز بھی دکھائیں، لیکن مغربی میڈیا ان کی سیاہی کی پینٹنگز میں زیادہ دلچسپی لیتے نظر آئے: "اس شو میں [آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں]، پینٹنگز، سیاہی دھونے کی ڈرائنگ اور چینی خطاطی کے ساتھ طومار جزوی طور پر ان کے انگلینڈ میں گزارے وقت کے دوران تیار کیے گئے تھے۔ اگرچہ اس کا فن بنیادی سمت میں مشرق کے مقابلے میں زیادہ مغربی ہے، لیکن متعدد جدید چینی مصور چی پائی شی [چی بیشی] اور چنگ خاندان کے مصور زو تا [زو دا، اکا] دونوں کے اثر و رسوخ کی نشاندہی کرتے ہیں۔ بڑا شانرن]۔ "وانگ کین 1966 میں نیویارک واپس آئے اور اسی سال گریجویشن کیا۔ نیویارک میں آئیڈیوسنکریسی وونگ کے طالب علم کے سال ایک نیا ابتدائی دور تھا، جہاں انہوں نے نینیانگ اسکول کے پہلے طریقوں سے دور ہو کر عصری جمالیاتی خیالات میں تبدیل کر دیا۔ اس دور کی اختراعات نے وانگ کی رفتار اور ترقی کو شکل دی، اور انوکھی پینٹنگز کے مجموعے میں ترقی کی۔ رنگین فیلڈ پینٹنگ اور اس کے حامیوں سے وانگ کی نمائش رنگ کے تئیں ایک نئی حساسیت کا باعث بنی جو سنگاپور کے دیگر عصری مصوروں سے الگ تھی۔ وانگ نے اس انداز سے جو خیالات حاصل کیے ان میں "تفصیلات کے لیے رنگوں کے درمیان کم کلیدی تضادات کا استعمال" اور "ایک دوسرے کے ساتھ وشد رنگوں کا براہ راست تعین" تھا، جس کے نتیجے میں ان کے کاموں میں "پش اینڈ پل انٹرایکشن" ہوا جو ساخت کے بجائے رنگ سے پیدا ہوتا ہے۔ رنگ کے فنکشن کے بارے میں ان کے نئے خیالات کو خاص طور پر ایکشن پینٹنگ کے سلسلے میں اشارہ برش اسٹروک پر ذاتی طور پر لیا گیا تھا۔ فرانز کلائن اور رابرٹ مدر ویل کے خیالات کے ذریعے، ایکشن پینٹنگ نے مشرقی ایشیائی خطاطی کی اظہار کی صلاحیت سے تحریک حاصل کی۔ وانگ نے گستاخانہ اسٹروکس میں رنگین ٹونالیٹی کا خیال پیش کیا، جو مشرقی ایشیائی خطاطی اور چینی سیاہی میڈیم میں ان کی تربیت سے بھی اخذ کیا گیا تھا۔ وانگ کے لیے، خطاطی بھی ایک فن کی شکل سے زیادہ ہے اور اس کے خاندانی معنی ہیں، جو اس کے والدین کی مشق سے متاثر ہیں۔ اس طرح، چینی کردار اکثر ان کی پینٹنگز میں نظر آتے ہیں (جیسے کہ ان ٹائٹلڈ، 1964 میں)، جو ان کی پینٹنگز میں پائے جانے والے سوانح عمری کے عنصر کو آسان بناتے ہیں، جس کی وجہ سے وہ بین الاقوامی جدید آرٹ کی دنیا میں اپنا مقام بنا سکتے ہیں۔ انٹونی نکولن اور پیٹر اسٹراؤڈ نے اس ترکیب کے بارے میں لکھا: "ایک بنیادی اظہار خیال کے طور پر اشارے کا استعمال کرتے ہوئے، کین کی پینٹنگز انتہائی ذاتی گیتوں سے لے کر انتہائی تجریدی تک مختلف ہیں۔ ان کاموں میں، کلر فیلڈ پینٹنگ کی بنیادی باتوں کے ساتھ ان کے خدشات کے ثبوت بھی نظر آتے ہیں-ایک پوری سطح پر زور دینے کے ساتھ ایک مضبوطی سے تخفیف کرنے والا جمالیاتی ظہور۔ " وونگ کے کاموں کی سب سے اہم سیریز میں سے ایک-عریاں-1962 کے آس پاس وونگ کی مشق کا حصہ بننا شروع ہوا۔ اس دور کے ایک نمائندہ کام، آرمز اسٹریچنگ (1963) پر تبصرہ کرتے ہوئے، ما پیئی وونگ کی عریاں شکلوں کی سرکلر ساخت کے ذریعے مشاہدہ کرتے ہیں کہ وہ "[ان کے] بنیادی جسمانی تناسب پر سمجھوتہ کیے بغیر" اپنے مضامین کی شکل کے ساتھ زیادہ اسٹائلسٹک طور پر مشغول ہونے کی کوشش کرتے ہیں۔ وانگ کے دوست اور ساتھی فنکار چوئے وینگ یانگ نے اسی پینٹنگ کے بارے میں لکھا: "آرمز اسٹریچنگ (1963) وانگ کین کی عریاں پینٹنگ سیریز میں ایک انتہائی نفیس اور دلچسپ کام ہے۔ یہ ٹکڑا غیر معمولی فنکارانہ خصوصیات پر مشتمل ہے-اختراعی طریقوں کے لیے فنکار کی گہری تلاش کا نتیجہ ایک ناقابل تسخیر فنکارانہ تھیم کے دلکش بصری جوہر کو بیان کرتا ہے۔ بصری باریکیوں کو متحد کرنے کے کام کو حاصل کرنے کے لیے جان بوجھ کر سرمئی رنگ کی اسکیم کی طرف سے عائد کی گئی انتہائی حدود فنکار کے لیے وضاحت اور بول چال کا کام بنانا عملی طور پر ناممکن بنا دیتی ہیں۔ لیکن وانگ کین اسے ایک چیلنج کے طور پر لیتے ہیں۔ " اپنی سیاہی پینٹنگز میں، وانگ نے دو روایات کے درمیان ایک درمیانی راستہ تلاش کیا، جیسا کہ مبصرین اکثر اخبارات میں تسلیم کرتے ہیں۔ ایکشن پینٹنگ کی اشارہ سازی اور جدیدیت پسند ساختیاتی حساسیت کو خطاطی کے اسٹروک کے دائرے میں لاتے ہوئے، وانگ کی نیویارک کی ابتدائی سیاہی پینٹنگز اس طرح "تجریدی کی شاندار نوعیت کا ازسر نو جائزہ لینے کی فوری ضرورت کی عکاسی کرتی ہیں جس نے چینی سیاہی ثقافت کی طویل وضاحت کی تھی۔" رائے مویر نے تبصرہ کیا کہ "جب وہ 1961 میں آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے نیویارک پہنچے تو وہ تجریدی اظہار پسندانہ فن سے کافی مطمئن تھے، کیونکہ ان چینی خطاطی کے نظریات سے زیادہ تجریدی کچھ نہیں ہے جسے وہ اتنی اچھی طرح جانتے تھے۔" وانگ کے یورپی دورے کے آغاز میں چن وین سی کی موجودگی نے باڈا شانرن کے فن کی طرف وانگ کی توجہ کو مزید تقویت دی ہوگی۔ باڈا شانرن سے متاثر ہونے کے علاوہ، چن چینی فن کے ایک مشہور کلیکٹر تھے جس میں باڈا شانرن کا ایک مشہور البم شامل تھا۔ لوٹس اس عرصے میں وانگ کی اویور میں داخل ہوں گے، جس سے لوٹس (1965) جیسی نیم تجریدی سیاہی پینٹنگز تیار ہوں گی، جس سے وانگ کو ایک ایسی گاڑی فراہم ہوگی جس کے ذریعے وہ چینی سیاہی پینٹنگ اور مغربی جدیدیت کے درمیان تعلقات کو زیادہ بدیہی طور پر تلاش کر سکتے ہیں۔ اس سلسلے پر تبصرہ کرتے ہوئے، ما پیئی نے لکھا: "وانگ کین کی مشرقی-مغربی تجریدی طرزوں کی ترکیب میں چینی سیاہی کے اظہار کو آگے بڑھانے اور مربوط کرنے کی سمت کے لیے اہم تلاش نے 1962-65 کے دور میں تجریدی سیاہی دھونے کی پینٹنگز کے ایک منفرد سلسلے کو جنم دیا۔ باڈا کے غیر معمولی لیکن اظہار پر مبنی کمپوزیشن کے انداز کو تصویری اختراع کے لیے ایک سہارے کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، یہ سلسلہ منظر کشی سے خالی ہے لیکن اپنی شاعرانہ باریکیوں میں حیرت انگیز ہے۔ شکل اور ماحول نازک مقامی انتظامات اور تال، اشارہ برش اسٹروک کے ذریعے پیدا ہوتے ہیں۔ "وانگ اپنی سازشوں کو چینی سیاہی کے اشاروں اور تاثرات میں مزید عریاں پینٹنگز (سوسی نامی ماڈل کی) کے ایک سلسلے میں تیار کرتا، جسے چینی فری ہینڈ انداز میں کاغذ پر تیل کے ساتھ انجام دیا جاتا۔ روزی کمانا (1967-1996) کین گیلری (1969-1996) 1967 میں اپنی دو سولو نمائشوں کے بعد، وانگ کو پولیس ایتھلیٹ لیگ، نیویارک میں آرٹ ڈائریکٹر کے طور پر نوکری مل گئی۔ انہوں نے 1969 تک اس کام میں کام کیا اور 1969 میں کین فریمنگ گیلری قائم کی۔ اس سے انہیں وسیع تر آرٹ کی دنیا کے ساتھ رابطے میں رہتے ہوئے اپنی پریکٹس پر کام جاری رکھنے کا موقع ملا۔ ان کی فریمنگ خدمات مقبول تھیں، جس نے گاہکوں کو حاصل کیا جیسے میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ٹائم میگزین، راکفیلر فاؤنڈیشن، اور میسیز۔ وہ اپنی کاریگر فریمنگ خدمات کے لیے جانے جاتے تھے، فنکارانہ sensibilities.Keen گیلری کے ساتھ فریمنگ ڈیزائن فراہم کرتے ہوئے 1971 میں 423 بروم اسٹریٹ منتقل ہو گئے، جس سے گیلری کا کاروبار شامل ہو گیا۔ اگرچہ بنیادی طور پر دوسرے فنکاروں کی کیوریٹڈ نمائشیں منعقد کی گئیں، لیکن وانگ نے کین گیلری کے ذریعے اپنی کچھ پینٹنگز بھی فروخت کیں۔ کین گیلری کی طرف سے نمائندگی یا نمائش کرنے والے فنکاروں میں پیٹرک او برائن، سرج لیموین، لی شی-چی، جینی چن، منگ فائی، کیمیلو کیریگن، ایڈورڈ ایونز، ٹینو زگو، ڈینس ہوانگ، میچیکو ایڈامٹسو، جارج بیتیا، اور نارمن باریش شامل تھے۔ کین گیلری نے پینگ چینگ پینگ کی نظموں کے پڑھنے اور جو فاکس کے ڈرامے پرزم ویو کی میزبانی بھی کی۔ شاید کین گیلری کی طرف سے لگائی گئی سب سے اہم نمائش ریڈ اسٹار اوور چائنا: ٹینیوس پیس تھی، جو 5 مئی سے 5 جون 1993 تک منعقد ہوئی۔ گروپ شو میں فنکاروں لیو شیاؤڈونگ، چا لی، چن شیاؤ ہونگ، ہاؤ ژیکیانگ، ہو وینی، لن لن، ما کیلو، نی جون، شیا باؤوان، یو ہانگ، ژانگ زیپنگ، زاؤ بندی، اور ژینگ داشینگ کے فن پارے پیش کیے گئے۔ فنکار زیادہ تر نوجوان چینی عصری فنکار تھے، جن میں سے کچھ ثقافتی انقلاب کے بعد بیرون ملک مقیم ہونے والی پہلی نسل تھے۔ یہ نمائش ریاستہائے متحدہ میں چینی عصری فن کی ابتدائی نمائشوں میں سے ایک تھی۔ کین گیلری چلانے کے اپنے وقت میں، وونگ نے چینی فنکار آئی ویوئی، تائیوان نژاد امریکی فنکار سی جے یاؤ، اور چینی وائلنسٹ شو ویلنگ کے ساتھ دوستی قائم کی۔ وہ 1980 کی دہائی میں تقریبا ہر ہفتے ملتے تھے۔ وانگ کی آرٹ پریکٹس کین گیلری کے کاروبار کی وجہ سے متاثر ہوئی اور وہ 1980 کی دہائی کے آخر تک خود کو مکمل طور پر پینٹنگ کے لیے وقف نہیں کر پائیں گے۔ 1971 میں ان کے بارے میں بتایا گیا تھا کہ وہ حالیہ پینٹنگز چن وین سی کے لیے سنگاپور بھیجنے کی امید کر رہے تھے تاکہ وہ ایک نمائش کا اہتمام کر سکیں، لیکن وہ عمل میں نہیں آیا۔ اگرچہ اس عرصے میں ان کی پیداوار محدود تھی، پھر بھی یہ ان کی پینٹنگز کے اندر فارم کے ساتھ ایک ترقی یافتہ تعامل سے نشان زد تھی، خاص طور پر جب وہ اپنے پسندیدہ موضوع پر آباد ہوئے اور انہیں اسٹائلائز کرنے کے لیے کام کیا۔ اس وقت کے ایک کام پر تبصرہ کرتے ہوئے، کووک کیان چو اور اونگ زین من نے لکھا: "اس سے پہلے کے ایک کام، لوٹس میٹامورفوسس (1987) میں، کمل سبز رنگ کے پس منظر میں تیرتی ہوئی ایک انتہائی تجریدی شکل ہے۔ لہذا، کمل یہ سمجھنے میں ایک اہم توجہ مرکوز کرتا ہے کہ کس طرح وانگ کین اپنے کاموں میں طرز کے تاثرات کے مختلف شعبوں میں تجربات اور مہمات کرتا ہے۔ "اس دور کے بارے میں بات کرتے ہوئے، وانگ نے یاد کیا:" "بیس سال سے زیادہ عرصے تک، میرے دل پر ہر روز ایک ہی سوال کی بمباری ہوتی رہی، 'میں آخر کب اپنی پینٹنگ پر واپس جا سکتا ہوں؟'" نمائشوں میں واپسی (1987-1996) وانگ 1980 کی دہائی کے آخر میں ذاتی اور پیشہ ورانہ وعدوں کے دوبارہ طے ہونے کے بعد نمائشی سرکٹ میں واپس آئے، جس سے انہیں اپنی مشق کے لیے مزید وقت مل گیا۔ وانگ نے پہلی بار 1987 کی گروپ نمائش میں حصہ لیا نانکنگ قتل عام کی یادگاری، جو نیویارک میں چینی اتحاد کے زیر اہتمام تھی۔ اس کے فورا بعد، کین گیلری کے ذریعے قائم ہونے والے تائیوان کے فنکاروں کے ساتھ ان کے رابطوں کے نتیجے میں 1988 اور 1989 میں بالترتیب ایل میوزیو ڈی آرٹے کوسٹاریسینس، کوسٹا ریکا، اور گیلری ٹرائیفارم ()، تائیوان میں دو سولو نمائشیں ہوئیں۔ یہ ان کے آخری سولو شو کے 21 سال بعد تھا۔ اس کے بعد، وانگ نے نیویارک میں گروپ شوز کے ایک سلسلے میں حصہ لیا جب تک کہ اس نے سنگاپور میں اپنی پریکٹس کا بنیادی حصہ شروع نہیں کیا۔ وونگ کے دو کام 1994 میں وہاں ایک گروپ نمائش کے بعد البرائٹ-ناکس آرٹ گیلری، نیویارک نے جمع کیے تھے۔ وانگ نے ریاست مینیسوٹا میں بالترتیب ولیم وپل گیلری (ساؤتھ ویسٹ اسٹیٹ یونیورسٹی)، گل ووڈ ہیون آرٹ گیلری، اور کارنیگی آرٹ سینٹر میں اپنی 10 ویں-12 ویں سولو نمائشیں منعقد کیں۔ اس عرصے میں وانگ کی پیداوار میں، کاموں کے دو الگ الگ سلسلے ابھر کر سامنے آئے: ٹورسو اور سیسورا سلسلہ۔ ٹورسو سیریز (1986-1996) ٹورسو سیریز عریاں کے لیے ایک نئے نقطہ نظر کے طور پر شروع ہوئی، جسے آسان ہندسی طیاروں اور ٹھوس رنگین بلاکس کے ذریعے ہیرا پھیری کی گئی۔ یہ عریاں اکثر جدا کیے جاتے تھے، ان نکات پر توجہ مرکوز کرتے تھے جن میں ان کا دھڑ ان کی ٹانگوں سے ملتا ہے۔ ان عریاں تصویروں کو "تین جہتی حقیقت پسندی کے روایتی طریقہ کار کے برخلاف دو جہتی انداز میں دکھایا گیا تھا، جس سے ان کے کام میں چپچپا پن کا احساس پیدا ہوا۔" ٹورسو سیریز کے آباؤ اجداد کی نمائش سب سے پہلے گیلری ٹرائیفارم، تائیوان میں کی گئی، جہاں 20 "حالیہ کام، زیادہ تر خواتین کی عریاں سے متاثر تجریدی شکلیں" دکھائی گئیں۔ نمائش کے ایک جائزے میں کہا گیا ہے کہ "وانگ کین کے حالیہ کام زیادہ تر انسانی شکل پر مبنی تھے ؛ مڑے ہوئے برش اسٹروک کے ساتھ انہوں نے اپنے معمول کے تجریدی انداز کو برقرار رکھا۔" ٹورسو سیریز کے نتیجے میں تائیوان میں نمائش کی جانے والی عریاں کی اس ابتدائی سیریز کی وضاحت ہوئی، جسے بنیادی طور پر 1986-1996 کے درمیان انجام دیا گیا، جس میں کاغذی کولیج تکنیک (کاغذی کولی کی یاد دلانے والی) کا اہم تعارف تھا جس نے عریاں ساخت کے کچھ حصوں کو مزید چپٹا کردیا۔ سیسورا سیریز (1990 کی دہائی کے وسط میں-) سیسورا سیریز نے چاول کے کاغذ پر لگائی گئی سیاہی، کاغذ کے کولاجز اور ایکریلک پینٹ کے مشترکہ استعمال کے ذریعے ان کی والدہ چو ہین آئی کی خطاطی اور ان کے اپنے خطاطی کے اسٹروک میں ہیرا پھیری کی۔ وانگ کا ایکریلک پینٹ کا استعمال اس لحاظ سے غیر معمولی تھا کہ اس نے چینی پینٹنگز میں سیاہی کی روانی کا حوالہ کس طرح دیا۔ اس سلسلے نے شاید وونگ کی روایتی تحریکوں اور ثقافتی سانچوں کی واضح ترین تردید اور نئی تعریف کی تشکیل کی جس نے اس کی مشق کو شکل دی، جیسا کہ کوک اور اونگ نے لکھا ہے: "سیسورا تباہی اور پنر جنم کے موضوع پر کام کرتا ہے۔ یہ کام کاغذ پر روایتی چینی پرنٹس اور خطاطی کے سکریپس کو یکجا کرتے ہیں، جو سیاہی دھونے اور ایکریلک شکلوں کے ساتھ جڑے ہوتے ہیں۔ اس طرح روایتی چینی فن کو ٹکڑے ٹکڑے کر کے نئی شکلوں میں بنایا جاتا ہے۔ " 1994 میں اپنی سیسورا سیریز کے بارے میں ایک انٹرویو میں، وانگ کین نے وضاحت کی: "میں الفاظ اور پینٹنگ کے درمیان تعلق کی تلاش نہیں کر رہا تھا سوائے ان کی تشکیل کے، اور میں اکثر پوری علامتوں کے بجائے ٹوٹے ہوئے الفاظ اور جملے استعمال کرتا ہوں۔ مجھے لگتا ہے کہ میں لاشعوری طور پر خطاطی کی شکل کو دوبارہ بنانے کی کوشش کر رہا ہوں۔ [خطاطی میں] مختلف اسٹروک کی شکلوں کی نمائندگی کرنے کے لیے کاغذ پھٹ جاتا ہے اور ٹکڑے ٹکڑے ہو جاتا ہے۔ شکل کا یہ استعمال ہی کسی مقصد کی تکمیل کرتا ہے اور پینٹنگ کو معنی اور اظہار دیتا ہے۔ " واپس سنگاپور میں (1990-) رابطوں کی تجدید (1990-1996) 1990 سے، وونگ نے اپنی ماں کی بیمار صحت کی دیکھ بھال کے لیے سنگاپور میں زیادہ وقت گزارنا شروع کیا۔ اگرچہ ان کی زیادہ تر پریکٹس اب بھی امریکہ میں تھی، جہاں انہوں نے نمائشیں منعقد کرنا جاری رکھا، لیکن انہوں نے سنگاپور کی آرٹ کی دنیا اور اپنے پرانے دوستوں سے دوبارہ جڑنا شروع کر دیا۔ جیسا کہ وانگ نے بیان کیا: "میں برسوں سے (نمائش کے لیے) واپس آنے کی کوشش کر رہا تھا۔ مجھے اب بھی سنگاپور سے دلچسپی ہے۔ جب بھی موقع ملتا ہے میں واپس آتا ہوں۔ " 1995 میں، وانگ نے نیویارک آرٹ کی دنیا میں سنگاپور کی موجودگی کو بڑھانے کے لیے کین گیلری میں سنگاپور کے فنکاروں کی نمائش منعقد کرنے کا منصوبہ بنایا۔ انہوں نے پایا کہ "سنگاپور کے مصوروں کے ایک چھوٹے سے گروپ کے حصے کے طور پر وہاں [نیویارک] کام کرنا بعض اوقات کافی تنہا ہو سکتا ہے"۔ منصوبہ بند نمائش کنندگان چنگ سیوک ٹن، چوئے وینگ یانگ، گوہ بینگ کوان، گوہ ای چو، اور ییو کم سینگ تھے۔ اگرچہ اس نمائش کی خبر اخبارات میں دی گئی تھی، لیکن فنڈز کی کمی کی وجہ سے یہ عمل میں نہیں آئی۔ وانگ نے 1996 میں سنگاپور میں کین گیلری اور باضابطہ طور پر اپنی پریکٹس کا بنیادی حصہ بند کرنے کا فیصلہ کیا۔ وطن واپسی (1996-2007) وانگ 1990 کی دہائی میں شین کے فائن آرٹ کے گیلریسٹ جم این جی سے واقف ہوئے۔ اس رشتے کا اختتام 1961 میں چھوڑنے کے بعد سنگاپور میں وانگ کی پہلی بڑے پیمانے پر نمائش میں ہوا، جس کا عنوان نیویارک میں پینتیس سالوں کے بعد (1961-1996) تھا۔ یہ نمائش تاکاشیمایا گیلری، سنگاپور میں اگست 1996 سے منعقد ہوئی تھی۔ وانگ نے اس تجربے کو "ایک بچہ جو 35 سال بعد اپنے رپورٹ کارڈ کے ساتھ واپس آرہا ہے" کے طور پر بیان کیا۔ اس نمائش میں "60 کی دہائی سے لے کر 90 کی دہائی تک چار دہائیوں پر محیط ان کے 50 سے زیادہ کام" پیش کیے گئے۔ ان کی پہلی ماضی سے متعلق نمائش ہونے کے ناطے، وونگ نے ایک اخبار کے انٹرویو میں اپنے کیریئر کا جائزہ لینے کا موقع لیا: "میں اپنی ترقی کو دہائیوں سے تقسیم کرتا ہوں۔ 1960 کی دہائی سے پہلے اور اس کے دوران میں نے چینی سیاہی پینٹنگز کا مطالعہ کیا۔ ریاستہائے متحدہ میں ایک سال کی دریافت کے بعد، میں صرف دوسرے سال میں اپنی مرضی کے مطابق پینٹ کر سکا۔ چونکہ میں آزادانہ طور پر اپنے آپ کا اظہار کر رہا تھا، اس لیے یہ ایک انداز بن گیا، حالانکہ یہ اب بھی تجریدی مصوری اور انگلینڈ میں فرانسس بیکن کی کچھ تکنیکوں سے تصویری طور پر متاثر تھا۔ 1970 کی دہائی میں، میں نے تجریدی اظہار پسندی کی تخلیقی صلاحیت کو پایا۔ 1980 کی دہائی میں، میں خاموش ہو گیا اور چنگ خاندان کے مصور باڈا شانرن اور شیتاؤ کے کاموں سے واقف ہونے لگا۔ 1990 کی دہائی میں، اپنی یادوں کے ذریعے، میں نے چینی مناظر اور رسم و رواج کا اظہار کیا۔ 1996 کی نمائش نے میڈیا کی بہت توجہ حاصل کی اور وانگ کو سنگاپور کی آرٹ کی دنیا میں دوبارہ متعارف کرانے کے لیے اچھی طرح سے کام کیا جو ان کی غیر موجودگی میں تیار ہوا۔ ٹومی کوہ اور کوہ سیو چوان جیسے افراد کے ساتھ بنائے گئے تعلقات کے نتیجے میں تاریخی ماضی سے متعلق وانگ کین: ایک سنگاپور تجریدی اظہار خیال، سنگاپور آرٹ میوزیم میں 9-29 مارچ 2007 سے منعقد ہوا۔ اس نمائش سے پہلے کوہ سیو چوان نے سنگاپور آرٹ میوزیم کو وونگ کین کی 63 پینٹنگز کا بڑا عطیہ دیا تھا۔ ان کاموں میں "1960 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ میں پینٹ کی گئی پینٹ سے لے کر حالیہ پینٹ تک جو سنگاپور میں کی گئی تھیں" شامل ہیں۔ وانگ کے کام کو مبصرین نے اسکول آف پیرس کے منتخب کردہ طرز مصوری سے متصادم کیا جس نے وانگ کے سنگاپور کے ہم عصروں کے طریقوں کو شکل دی۔ نیشنل کلیکشن میں اس کی موجودگی کو "میوزیم کو اپنے گیلریوں میں سنگاپور اور جنوب مشرقی ایشیائی فن کی تاریخ کو مزید مکمل طور پر پیش کرنے کے لیے اپنے مستقل مجموعہ کے دائرہ کار کو وسیع کرنے کے قابل بنانے" کے لیے نوٹ کیا گیا۔ نمائش میں وانگ کو "تجریدی اظہار پسندی کے سنگاپور باب" کے طور پر پیش کیا گیا، یہ تسلیم کرتے ہوئے کہ یہ تحریک خود بین الاقوامی تھی اور مخصوص سیاق و سباق میں تشریح کے قابل تھی۔ اسی سال، وونگ کی پینٹرلی اصل کو مزید روشنی اس وقت ملی جب انہیں چین کے نیشنل آرٹ میوزیم، بیجنگ میں اپنے سرپرست چن وین سی اور دوست گوہ بینگ کوان کے ساتھ دکھایا گیا، جس میں نیشنل کلیکشن کے 15 فن پاروں کی نمائش کی گئی۔ اس نمائش کا عنوان انکاؤنٹرز اینڈ جرنیز: سنگاپور آرٹسٹس () تھا اور یہ 12-21 اکتوبر 2007 سے چل رہی تھی۔ یہ نمائش سنگاپور سیزن 2007 کا حصہ تھی، جو ثقافتی سفارت کاری کی ایک مشق ہے۔ 1996 میں سنگاپور واپس آنے کے بعد سے ایک نئی مشق (1996-)، وانگ کی نمائندگی سنگاپور میں آرٹ گیلریوں کے ایک سلسلے (بشمول شینز فائن آرٹ، گیلری بیلویڈیر، اور آرٹ کمیون گیلری) کے ساتھ ساتھ ایشیا میں رہائش گاہیں اور نمائشیں منعقد کرنے کے ذریعے کی گئی ہے۔ پینٹنگ پر بہت زیادہ وقت اور توانائی خرچ کرنے کے قابل، وونگ کی مشق میں شدید پیداواریت کا دور دیکھا گیا، جس کے نتیجے میں ان کے جمالیاتی خیالات کی تجدید اور ان کو پینٹنگز کے کئی الگ الگ سلسلے میں مستحکم کیا گیا۔ وانگ کی مشق میں ایسے ادوار شامل نہیں تھے جو ایک دوسرے کے بعد کامیاب ہوئے، جس کے نتیجے میں بہت سے اوور لیپنگ سیریز اور بیرونی کام ہوئے۔ مناظر اور اعداد و شمار (1996-2000 کی دہائی کے وسط میں) چینی زمین کی تزئین کی روایت کے ساتھ ساتھ کلاسیکی اور عصری ایشیائی ماحول سے حوالہ لیتے ہوئے، زمین کی تزئین کی پینٹنگ کی صنف میں وانگ کی دلچسپی ایشیا میں ان کی واپسی سے دوبارہ پیدا ہوئی۔ اس سلسلے کا کوئی وسیع پیمانے پر قبول شدہ نام نہیں ہے، اور اسے مختلف طور پر "کمپوزیشن سیریز" یا "لوٹسکیپس" کہا گیا ہے۔ یہ مناظر اب تک وانگ کی مشق کا ایک ہم آہنگ اظہار تھے، جس میں ایک ہی تصویر کے اندر مناظر، کمل، اور خواتین کی شکلوں (عریاں اور لباس پہنے ہوئے) کے موضوع کو شامل کیا گیا تھا۔ زمین کی تزئین کی شکل کو اکثر کمل اور عریاں کی شکلوں میں موروثی کے طور پر دکھایا جاتا تھا۔ پینٹ کی گئی تصویر کو خیالات کے مجموعے کے طور پر استعمال کرنا بھی اہم تھا، جیسا کہ گو کی کی نے بیان کیا: "تصویر میں جو کچھ بھی موجود ہے وہ لائنوں اور رنگین طیاروں کے ذریعے جذب اور تبدیل ہوتا ہے، جسے فنکار 'کمپوزیشن' کا طریقہ کہتے ہیں۔" 1996 کے بعد کے مناظر کی سیریز پہلی بار اگست 1997 میں کالڈ ویل ہاؤس گیلری، چیمز میں دکھائی گئی تھی، جس کا اہتمام شین کے فائن آرٹ نے کیا تھا۔ اس سلسلے کے کاموں کا یہ ابتدائی مجموعہ بڑی حد تک 1996-1997 سے مکمل ہوا جب وانگ سنگاپور واپس چلا گیا اور تھائی لینڈ، بالی، جاوا اور چین کا سفر کیا، جس میں اس نے ایشیا کی نئی تصاویر کو اپنی پینٹنگز میں شامل کیا۔ ویتنام پینٹنگز کا ایک الگ لیکن متعلقہ سلسلہ 1987 میں وانگ کے ہو کے دورے سے متاثر تھا، اور 1998 میں گیلری ون لوئی، ہو چی منہ سٹی، ویتنام اور دی امریکن کلب، سنگاپور میں اس کی نمائش کی گئی تھی۔ ویتنام کی پینٹنگز کو حقیقت پسندی اور علامتی عناصر کے نسبتا مضبوط احساس سے ممتاز کیا جاتا ہے۔ رنگوں پر وانگ کے زور کو یہاں "کلر بار تھیوری" کے طور پر دہرایا گیا، جہاں وہ "کینوس کے علاقوں کو کھڑکیوں کے طور پر نشان زد کرتا ہے، یا بڑے پورے کے اندر منی پینٹنگز۔ افقی اور عمودی لکیریں عام طور پر کسی ایک رنگ کی نشوونما کو اس کے ہلکے مرحلے سے تمام تغیرات کے ذریعے تاریک تک پہنچاتی ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر پینٹنگز کو کینوس پر تیل سے بنایا گیا تھا، حالانکہ وانگ نے بعد میں ایکریلک پینٹ میں کھوج لگائی۔ عریاں، خاص طور پر یادگار زمین کی تزئین جیسی کمپوزیشن کے ساتھ، 2010 کی دہائی تک وونگ کی مشق کا ایک حصہ بنی رہی۔ 1996-7 کے زمین کی تزئین/عریاں سے ان بعد کی عریاں کی علیحدگی واضح نہیں ہے۔ وونگ آہستہ آہستہ تیل کے بجائے اپنے مرکزی کینوس میڈیم کے طور پر ایکریلک پینٹ کے استعمال کی طرف بڑھے گا۔ جیسا کہ 2007 کی ایکریلک عریاں پینٹنگ کی تفسیر میں وضاحت کی گئی ہے: "بگ نیوڈ جیسی ترکیب میں، ہم ان تمام مروجہ جھکاؤ کا سامنا کرتے ہیں جو وانگ کین کی بصری زبان کی وضاحت کرنے کے لیے آئے ہیں۔ کٹی ہوئی عورت کی شکل ایک جنسی جہتوں پر قبضہ کرتی ہے جو وشد رنگوں اور باہمی اسٹروک کے بھرپور بے ساختہ انڈرکرنٹس سے بنی ہوتی ہے۔ مجموعی طور پر تصویری ترتیب تقریبا ایک زمین کی تزئین سے ملتی جلتی ہے، ممکنہ طور پر فنکار کا ارادہ ہے۔ اس کا جسم بغیر کسی رکاوٹ کے بہتا ہے حالانکہ اس کی سفید چمک ان روشن، سرسبز رنگوں کے خلاف کسی حد تک مخالف دھن رکھتی ہے جو اس کی اچھی طرح سے متعین شکل کو پیش کرتے ہیں۔ " فارمیشن سیریز (1997-1999) فارمیشن سیریز کا سراغ وونگ کی ویتنام پینٹنگز سے لگایا جا سکتا ہے، جہاں انہوں نے انٹرویوز میں اپنی کمل کے تیل کی پینٹنگز کو "فارمیشنز" () کے طور پر بیان کیا۔ یہ سلسلہ کمل کے موضوع اور اس کی شکل کی ساختیاتی صلاحیتوں پر مرکوز ہے، چاہے وہ اس کے پتوں کی بناوٹ میں ہو یا پنکھڑیوں میں یا جس طرح سے اس کے ڈنٹھل تصویر کو تقسیم کرتے ہیں۔ اگرچہ کچھ تبصروں میں کمل ("بدھ مت کی تصویر کشی" اور "چینی جمالیاتی ورثہ") کی علامت پر زور دیا گیا ہے اور "فنکار کے کام میں مواد اور علامت کی طرف واپسی" کو نشان زد کیا گیا ہے، دوسروں نے استدلال کیا ہے کہ "وانگ کین کی طرف سے کمل کو بار بار آنے والے نقش کے طور پر اپنانے کا اس کی روحانی علامت سے کم تعلق ہے جو یہ شکل اور رنگ کے اظہار کے لیے ایک گاڑی کے طور پر پیش کرتا ہے۔" فارمیشن سیریز میڈیا میں متنوع ہے، کینوس پر تیل، کینوس پر ایکریلک، چاول کے کاغذ پر چینی سیاہی اور ایکریلک، اور کاغذ پر تیل۔ وونگ کا روایتی چینی روغنوں کی جگہ یا ان کے ساتھ بات چیت میں ایکریلک پینٹ کا استعمال خاص طور پر قابل ذکر ہے، کیونکہ اس نے "تیل یا ایکریلک پینٹ کی شکل میں زیادہ غیر شفاف اور بھاری جسم کی تلاش کی تاکہ عام طور پر چینی سیاہی دھونے سے وابستہ ایک جذباتی باریکی کو پیش کیا جا سکے"۔ باڈا شانرن کی کمل کی پینٹنگز خاص طور پر تحریک کا ایک اہم ذریعہ تھیں۔ وانگ نے باڈا شانرن کیٹلاگ کے حوالے سے کام کیا۔ اس سیریز نے باڈا شانرن کی انوکھی کمپوزیشنز اور کلر فیلڈ پینٹنگ کو گفتگو میں لانے کا کام کیا، جیسا کہ وانگ نے وضاحت کی: "باڈا کی پینٹنگز بے رنگ ہیں ؛ میں نے انہیں رنگ دیا ہے۔" چاول کے کاغذ پر ایک نمائندہ کام پر تبصرہ کرتے ہوئے، ما پیئی نے لکھا: "لوٹس ایکس ایکس (1999) کے معاملے میں، ایسا لگتا ہے کہ وانگ کین نے باڈا کے مقامی نقطہ نظر کو ایک اور مغربی فنکار کے ساتھ متحد کیا ہے جس کی وہ گہری تعریف کرتے ہیں، رچرڈ ڈیبینکورن۔ جب رنگ، لکیر اور شکل کے تعلقات کے ذریعے سمجھا جاتا ہے تو ترکیب مکمل طور پر تجریدی پڑھتی ہے، ایک بار جب ناظرین تصویر کو اس کے عنوان کے نمایاں سیاق و سباق میں شامل کر لیتے ہیں تو کمل کا تالاب بصری طور پر ظاہر ہو جاتا ہے۔ فنکاروں کے خلا کے ذہین تصور کے اندر، کمل کی شکل غیر حاضر لیکن موجود ہے، اور اسے تصویری عناصر کو تقسیم کرنے کے لیے معقول طریقے سے استعمال کیا جاتا ہے۔ " تصویری تحریر (2009-2012) تصویری تحریر، جو بڑی حد تک 2009 اور 2012 کے درمیان انجام دی گئی، نے وونگ کے خطاطی کے تاثرات کے مطالعے کی وضاحت کی اور "اسے خطاطی کی خاتون عریاں ['سوسی' عریاں] پر ان کی سابقہ سیریز کی توسیع کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔" یہ بنیادی طور پر کاغذ کے کاموں پر ایکریلک پینٹ پر مشتمل ہوتا ہے، حالانکہ وانگ نے کینوس اور پینٹ شدہ سیرامکس پر تیل کے ساتھ کچھ عریاں بھی انجام دیں۔ یہ سلسلہ زیادہ تر رنگ میں کم سے کم ہے لیکن مختلف مونوکروم ٹونالیٹیز کے ساتھ-مونوکروم چینی انک واش پینٹنگز اور خطاطی کی تکنیکوں اور جمالیات کی موافقت ہے۔ وانگ کی ابتدائی عریاں شکلوں کے برعکس، تصویر لکھنے والی عریاں زیادہ کونیی ہوتی ہیں، ان کا تناسب اڑ جاتا ہے، اور منفی جگہ کے میدان پر رکھی جاتی ہیں۔ اس سلسلے میں چینی فری ہینڈ پینٹنگ () کا اثر خاص طور پر مضبوط ہے۔ جیسا کہ نمائشی کیٹلاگ میں متعارف کرایا گیا ہے: "ان سیاہی کے تاثرات میں، خاتون عریاں جو اس کے متحرک اور سیال برش اسٹروک کے ذریعے شکل میں بہتی ہے، روشنی، جنسی جگہ سے گزرتی ہے ؛ شناخت سے مبرا ہے لیکن اس کے اشتعال انگیز اشارے میں ٹھوس ہے۔ یہاں تک کہ جب اس نے شکل کو ایک تجریدی زمین کی تزئین میں ڈوبنے کا انتخاب کیا ہے، تو لکیریں اور شکل ایک دوسرے سے حسی طور پر متعلق ہیں، جس کے نتیجے میں ایک گرفت انگیز ترکیب ہوتی ہے۔ " کاغذ کے کاموں پر ایکریلک (2013-) وانگ نے 2010 کی دہائی میں چاول کے کاغذ پر پینٹنگز کے دو سلسلے-سیکنڈ نیچر اور آربٹس آف کلر-تیار کیے۔ ان پینٹنگز نے چاول کے کاغذ پر وونگ کے ایکریلک روغنوں کے جدید سیاہی جیسے استعمال کو جاری رکھا، اور اسے فارمیشن سیریز کی وضاحت سمجھا جا سکتا ہے۔ سیکنڈ نیچر اور آربٹس آف کلر سیریز دونوں کو بالترتیب 2014 اور 2016 میں آرٹ کمیون گیلری میں منعقدہ سولو نمائشوں میں دکھایا گیا تھا۔ سیکنڈ نیچر پینٹنگز بڑی حد تک 2013-2014 سے تیار کی گئی تھیں۔ سیکنڈ نیچر میں ایک ابتدائی پرنٹ میکنگ تکنیک پیش کی گئی ہے جہاں "فنکار پہلے ٹکڑے ٹکڑے والے بورڈ پر ایکریلک کمپوزیشن انجام دیتا ہے ؛ پھر چاول کے کاغذ کی ایک شیٹ کو بورڈ کے اوپر دبایا جاتا ہے، جس کے ذریعے کمپوزیشن کو رگڑ کر چاول کے کاغذ پر پہلی پرت بنائی جاتی ہے۔ اس عمل کو مزید چند بار دہرایا جاتا ہے جب تک کہ فنکار تصویری اثرات کی تہوں سے مطمئن نہ ہو جائے۔ اس کے بعد حتمی ترکیب کو براہ راست چاول کے کاغذ پر پینٹ کیا جاتا ہے، جس سے رنگوں اور بناوٹ کی موجودہ تشکیل کا فائدہ اٹھایا جاتا ہے۔ سیریز کو وونگ کی کولیج پریکٹس سے بھی آگاہ کیا گیا، جو تصویر کی جہتی خصوصیات کو پیچیدہ بناتا ہے۔ آربٹس آف کلر نے نرم کنارے والے رنگین علاقوں اور روغنوں کے بے ساختہ استعمال کے درمیان تعامل پر زور دیا، جیسا کہ برش ورک اور ایلیٹورک اثرات جیسے ڈرپس کے ذریعے ظاہر کیا گیا ہے۔ یہ سلسلہ "رنگ کے آزادانہ استعمال کی طرف ایک ناقابل تسخیر اقدام کو ظاہر کرتا ہے یہاں تک کہ باڈا کا اثر ایک بے ہوش لنگر رہتا ہے"، اور یہ فارمیشن اور سیکنڈ نیچر سیریز کے جمالیاتی نسب کے اندر ہے۔ آربٹس آف کلر یادگار پینٹنگز کے ایک گروپ کے لیے قابل ذکر ہے، جن میں سے سب سے بڑا تقریبا 150 x 300 سینٹی میٹر کا ہے۔ فلیش (2012-) فلیش سیریز کی ابتداء کا سراغ کینوس پر تیل کے کاموں کے ایک سلسلے سے لگایا جا سکتا ہے جو بیجنگ، 2012 میں ایک فنکار کی رہائش گاہ کے دوران انجام دی گئی تھی جو وانگ نے گیلری ارس میل میں شروع کی تھی۔ اس سلسلے کو بعد میں مکمل طور پر 2015-2018 سے تفصیل سے بیان کیا گیا، جب وانگ نے گوشت کی اپنی ابتدائی تلاش کو ایک مستقل سلسلے میں منتقل کیا جو زیادہ تر کینوس یا کاغذ اور کولاجز پر ایکریلک پینٹ تھا۔ گوشت کے تصویری الفاظ میں لاش، گوشت کی دکان، برگر اور عریاں شامل ہوں گے۔ وہ عمل جس کے ذریعے گوشت کو فنکار کی مشق میں شامل کیا گیا، جیسا کہ وانگ نے بیان کیا ہے: "میں بازار میں موجود گوشت کے ان اسٹالوں کی طرف بہت زیادہ راغب ہوا۔ گوشت کی شکل، گوشت کا رنگ، اور جب سورج کی روشنی آتی ہے اور گوشت پر چمکتی ہے تو ایک سرے سے دوسرے سرے تک آنے والی پسلیوں کی تال میرے لیے بہت اچھی کمپوزیشن بن جاتی ہے۔ بہت جلد مجھے اس پر کچھ کام کرنے کی ترغیب ملی، اس لیے میں اسٹوڈیو واپس چلا گیا اور کچھ پینٹنگز بنانے لگا۔ نتیجہ مختلف سائز کی تقریبا 13 آئل پینٹنگز تھیں-ان میں سے زیادہ تر بہت بڑی تھیں۔ " "شکل، رنگ، اور تال" جیسی رسمی خصوصیات کو تلاش کرنے کے لیے وونگ کا گوشت کے موضوع کا استعمال ریمبرینڈ وین ریجن، چیم ساؤٹین، فرانسس بیکن، اور ولیم ڈی کوننگ کی فلیش پینٹنگز سے متاثر تھا۔ خود ڈی کوننگ نے تبصرہ کیا کہ "تیل کے پینٹ کی ایجاد کی وجہ گوشت ہے"۔ گوشت کی تصویری زبان بھی اس بات کا استعارہ ہے جو وانگ ہمارے معاشرے کی بے عقل کھپت کی عادت کو سمجھتے ہیں، خاص طور پر خواتین کی ؛ اس کا اظہار فاسٹ فوڈ برگر اور عریاں خواتین کی باہمی طور پر منسلک شکلوں کے ذریعے ہوتا ہے۔ جیسا کہ فنکار نے اظہار کیا: "خواتین کے ساتھ سماجی سلوک مکمل طور پر غیر مساوی ہے۔ میں اس کا اظہار کرنا چاہتا ہوں (اور پوچھنا چاہتا ہوں)، ایسا کیوں ہے؟ میرا جواب ہے، مجھے لگتا ہے کہ انسان ابھی مہذب نہیں ہوئے ہیں۔ وہ اب بھی گوشت کھا رہے ہیں۔ گوشت کھانے سے انسان بہت سفاک بن جاتے ہیں "دی فلیش سیریز کو پہلی بار 2015 میں دی سب اسٹیشن میں فنڈ اکٹھا کرنے کی نمائش کے حصے کے طور پر دکھایا گیا تھا۔ نمائش میں سب سے مہنگی پینٹنگ، جو 40,000 ڈالر میں فروخت ہوئی، فلیش سیریز کی ایک پینٹنگ تھی۔ اس کے بعد یہ سلسلہ 2018 میں فلش آن لوپ: وونگ کین کی سولو نمائش میں دکھایا گیا تھا جس سے پہلے ہیلوٹرانس آرٹ اسپیس میں 2018 میں بڑے پیمانے پر نمائش وونگ کین: فلش میٹرز کی گئی تھی۔ اس نمائش کا اہتمام آرٹ کمیون گیلری اور دی کلچر اسٹوری نے مشترکہ طور پر کیا تھا، اور اس میں دیوار کے سائز کی 305 x 610 سینٹی میٹر پینٹنگ دی آفٹر میتھ (2017) کو پیش کیا گیا تھا۔ وونگ کین: فلیش میٹرز نے فن کے 50 کام پیش کیے، جن میں ایک انسٹالیشن بھی شامل ہے، اور وونگ کی فلیش سیریز کے باضابطہ اور جامع تعارف کے طور پر کام کیا۔ مزید پڑھنے کے لیے وانگ کین: نیویارک میں پینتیس سال کے بعد۔ شینز فائن آرٹ (1996)۔ لوٹس فگرز: حالیہ کام بذریعہ وانگ کین۔ شینز فائن آرٹ (1997)۔ وانگ کین: سنگاپور کا ایک تجریدی اظہار پسند۔ مسٹر اینڈ مسز کوہ سیو چوان کے عطیہ کردہ کاموں کی نمائش۔ سنگاپور آرٹ میوزیم (2007)۔ ISBN 978-981-05-7762-9۔ وانگ کین کے تاثرات۔ گیلری بیلویڈیر (2007)۔ ملاقاتیں اور سفر: سنگاپور کے فنکار-چن وین سی، گوہ بینگ کوان، وانگ کین۔ سنگاپور آرٹ میوزیم (2008)۔ ISBN 978-981-05-9169-4۔ تصویری تحریر: سنسنی خیز خلاصہ۔ آرٹ کمیون گیلری (2012)۔ ISBN 978-981-07-3104-5۔ وانگ کین۔ آرٹ کمیون گیلری (2013)۔ ISBN 978-981-07-7394-6۔ دوسری نوعیت: پینٹنگز بذریعہ وانگ کین۔ آرٹ کمیون گیلری (2014)۔ ISBN 978-981-09-0849-2۔ رنگ کے مدار۔ آرٹ کمیون گیلری (2016)۔ ISBN 978-981-11-0314-8۔ وانگ کین: ایک تخلیقی زندگی بے نقاب۔ آرٹ کمیون گیلری (2017)۔ ISBN 978-981-11-3844-7۔ گوشت کے معاملات: وانگ کین۔ آرٹ کمیون گیلری اور دی کلچر اسٹوری (2018)۔ ISBN 978-981-11-7838-2۔ حوالہ جات سنگاپور کے فنکاروں کی 1942 کی پیدائش زندہ لوگ عریاں فن