Madonna of Constantinople
میڈونا آف قسطنطنیہ یونانی مصور اینجلوس پٹزمانوس کی بنائی ہوئی ایک ٹمپرا پینٹنگ ہے۔ اینجلو کا تعلق کریٹ جزیرے سے تھا۔ وہ 1482 سے 1535 تک سرگرم رہا۔ ان کے استاد مشہور مصور اینڈریاس پاویس تھے۔ اینجلو نے اپنے بھائی ڈونیٹس پٹزمانوس کے ساتھ کمیشن مکمل کیے۔ گیارہ بقیہ کام اینجلو سے منسوب ہیں۔ انہوں نے اپنے زیادہ تر کاموں پر لاطینی زبان میں دستخط کیے، ان کی دستخطی نظم کریٹ سے تعلق رکھنے والے یونانی مصور اینجلس بزمانس کی تھی۔ اس پینٹنگ کو میڈونا آف قسطنطنیہ کا لقب دیا گیا تھا۔ ان کے بھائی مشہور یونانی مصور ڈونیٹس پٹزمانوس نے بھی میڈونا آف قسطنطنیہ کے نام سے کام تخلیق کیے۔ اینجلو کے ایک اور کام کو قسطنطنیہ کی میڈونا کا لقب دیا گیا۔ یہ سان میٹیو بسسیگلی، اٹلی کے چرچ میں واقع ہے۔ قسطنطنیہ کی میڈونا قسطنطنیہ سے وابستہ فن کا ایک بہت عام نام تھا۔ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے سرپرستوں نے قسطنطنیہ کے یونانی بازنطینی آقاؤں کے کاموں کو ترجیح دی۔ قسطنطنیہ اور تھیسالونیکی یونانی بازنطینی مصوری اور پیلیولوگن نشاۃ ثانیہ کے مرکز تھے۔ ایک اور مشہور یونانی مصور مشیل گریکو دا والونا بھی قسطنطنیہ سے وابستہ تھے۔ یونانی مصور بیلیساریو کورینزیو کا نام مشہور بازنطینی جنرل بیلیساریئس کے نام پر رکھا گیا تھا۔ اطالوی فن نے اطالوی-یونانی بازنطینی طرز سے دور ہونا شروع کیا۔ اینجلو اور مشیل گریکو ڈی والانو دونوں نے نئی تکنیک کو اپنایا جس میں بازنطینی مصوری اور اطالوی نشاۃ ثانیہ کے انداز دونوں کو شامل کیا گیا۔ دونوں فنکاروں کا موازنہ اسی دور کے یونانی نژاد ایک اور مشہور مصور سے کیا جا سکتا ہے جس کا نام آئیونس پرمینیٹس ہے۔ یونانی مصور جیسے ایل گریکو اور مائیکل ڈیماسکینوز نے 16 ویں صدی کے دوسرے نصف کے دوران اسی راستے پر عمل کیا۔ یونانی نژاد دیگر اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مصوروں جیسے انتونیو واسلاچی اور مارکو بسائٹی نے مکمل طور پر اطالوی انداز کو اپنایا۔ میڈونا آف قسطنطنیہ بذریعہ اینجلو پیناکوٹیکا میٹروپولیٹن دی باری میں واقع ہے۔ تفصیل یہ پینٹنگ 1530 میں بنائی گئی تھی۔ استعمال شدہ مواد لکڑی پر مخلوط میڈیا تھے۔ چھوٹی گولی کی اونچائی 6.6 انچ (16.7 سینٹی میٹر) اور چوڑائی 5.2 انچ (13.2 سینٹی میٹر) ہے۔ کنواری ایک تخت پر بیٹھی ہے۔ پس منظر میں ایک سجا ہوا سبز پردہ ہے جو سنہرے رنگ کی سجاوٹ اور دھندلا ہوا یونانی نوشتہ جات سے آراستہ ہے۔ فنکار پردے کے بائیں اور دائیں طرف بیرونی جمالیاتی طور پر خوشگوار زمین کی تزئین کا وہم پیدا کرتا ہے۔ زمین کی تزئین پینٹنگ میں مقامی گہرائی کا اضافہ کرتی ہے۔ پینٹنگ میں روایتی بازنطینی انداز سے مکمل طور پر فرار ہونے والے ڈریپری فولڈز کی تین جہتی خصوصیات ہیں لیکن روب قدیم تکنیک کے نشانات کو ظاہر کرتا ہے۔ اعداد و شمار کے پوز زیادہ بہتر ہوتے ہیں۔ آسمانی مخلوقات کی کرنسی اور اشارے اطالوی نشاۃ ثانیہ کے انداز کی یاد دلاتے ہیں۔ فنکار نے ایک ایسی شکل بنائی جس میں مادہ، جہت اور مقامی گہرائی ہے۔ کنواری ایک روشن سرخ پوشاک پہنتی ہے۔ ہیمز کو سونے کی لکیروں سے سجایا جاتا ہے۔ لباس اس وقت رائج جدید سایہ دار تکنیکوں کے بارے میں فنکار کے علم کی عکاسی کرتا ہے۔ کنواری اپنی آسمانی پوشاک کے نیچے نیلے رنگ کا لباس پہنے ہوئے ہے۔ اس کی گردن کو سرخ اور سونے کے فریز سے سجایا گیا ہے۔ تینوں شخصیات کے بھورے بالوں کو بھی تفصیل سے پینٹ کیا گیا ہے۔ تینوں آسمانی اعداد و شمار سونے کے ہالوں کی خصوصیت رکھتے ہیں۔ یسوع کی نوجوان شخصیت نے اپنے بائیں ہاتھ میں ایک دائرہ پکڑا ہوا ہے۔ کریٹن پینٹنگز میں یہ ایک عام تکنیک تھی۔ نیکولاس زافورس نے اس انداز کو اپنی میڈری ڈیلا کنسولازیون میں متعارف کرایا۔ مسیح کا بچہ سنہری ٹسلوں کے ساتھ ایک کرسی پر بیٹھا ہے۔ نوجوان سینٹ جان (سان جیووانینو) مسیح کے بچے کی طرف دیکھتا ہے۔ سینٹ جان نے پدرانہ صلیب پکڑی ہوئی ہے اور مسیح کے بچے کے سامنے گھٹنے ٹیکتے ہیں۔ وہ اپنا روایتی شائستہ لباس پہن رہا ہے۔ پینٹنگ کے پچھلے حصے پر پینٹر نے سفید بڑے حروف میں اپنے نام پر دستخط کیے۔ ٹیبلٹ میں ایک منفرد سورج بھی ہے جس میں باری باری سیدھی اور سانپ کی کرنیں ہوتی ہیں۔ مرکز میں، ایک اور نوشتہ YHS (یسوس ہومینم سالویٹر) موجود ہے۔ پیچھے کی طرف سونے میں پینٹ کیے گئے دو ستارے بھی ہیں۔ گیلری حوالہ جات 16 ویں صدی کی پینٹنگز کریٹن نشاۃ ثانیہ پینٹنگز