Tamiji Kitagawa
وہ ایک جاپانی پینٹر، پرنٹ میکر اور آرٹ کے استاد تھے۔ کتاگاوا کا کام، میڈیا میں تیل اور ٹمپرا پینٹنگز سے لے کر لکڑی کے کٹوتیوں اور تانبے کی تختیوں کے پرنٹس تک، موزیک اور سیرامک دیواروں تک، نہ صرف شہری اور دیہی محنت کش لوگوں کے روزمرہ کی زندگی کے مناظر، بلکہ سیاسی واقعات کو بھی پیش کرتا ہے۔ انہوں نے پوسٹ امپریشنسٹ، ایکسپریشنسٹ، کیوبسٹ اور سرریلسٹ پینٹنگ کی روایات کو میکسیکن ماڈرنسٹ پینٹنگ، خاص طور پر میکسیکن میورلزم، اور اس طرح کی جاپانی فنکارانہ روایات جیسے نہونگا، انک واش پینٹنگ، اور سیرامکس کے ساتھ ترکیب کیا۔ 1914 سے 1936 تک امریکہ اور میکسیکو میں اپنے سالوں کے دوران امریکی نژاد امریکی حقیقت پسند مصور جان سلوان اور میکسیکو کے جدیدیت پسند مصور الفریڈو راموس مارٹینز جیسے سماجی طور پر باخبر فنکاروں کا سامنا کرنے کے بعد، کٹاگاوا راموس مارٹینز کے اوپن ایئر آرٹ اسکول آف پینٹنگ میں شامل ہو گئے، جو میکسیکو کے بعد کے انقلابی سماجی اصلاحات کے حصے کے طور پر، دیہی علاقوں میں بچوں اور نوعمروں کو ان کی آزادی کو فروغ دینے کے لیے فن تک رسائی فراہم کرتا تھا۔ 1936 میں جاپان واپس آنے کے بعد، کتاگاوا کو جاپانی آرٹ کی دنیا نے میکسیکو کے دیواروں سے متاثر ان کے منفرد مصوری کے انداز کے لیے قبول کیا۔ وہ نیکا آرٹ ایسوسی ایشن کے رکن بن گئے اور بچوں کی آرٹ نمائشوں کے جیوری ممبر اور آرٹ نقاد سداجیرو کوبو کے تعاون سے بچوں کی کتابوں کے ناشر کے طور پر آرٹ کی تعلیم میں مشغول ہونے لگے۔ جنگ کے بعد کے سالوں میں کتاگاوا جاپان میں ترقی پسند آرٹ کی تعلیم کی تحریک کے لیے ایک بنیادی شخصیت بن گیا۔ میکسیکن اوپن ایئر آرٹ اسکولوں سے متاثر ہو کر، اس نے ناگویا کے ہیگاشیما چڑیا گھر میں بچوں اور نوعمروں کے لیے ایک اوپن ایئر سمر آرٹ اسکول کا اہتمام کیا، اپنا آرٹ اسکول قائم کیا، اور سوزو بیکو کیوکائی (سوسائٹی فار کریٹیو آرٹ ایجوکیشن) میں شامل تھا، جو فنکاروں، اساتذہ اور والدین کا ایک نیٹ ورک ہے جو آرٹ کی تعلیم میں بچوں اور زندگی پر مرکوز نقطہ نظر کی وکالت کرتا ہے۔ اپنے بین الثقافتی تجربات اور مصوری کی سماجی، نسلی اور ثقافتی نمائندگی کے علم، پسماندہ سماجی اور ثقافتی اقلیتوں کے لیے ان کی ہمدردی، اور آرٹ اور آرٹ کی تعلیم کے لیے ان کی زندگی بھر کی سماجی وابستگی کے ساتھ جو ایک جمہوری معاشرے کی ترقی کے لیے ضروری ہے، کتاگاوا جاپان میں انسانی ترقی کے ایک لازمی حصے کے طور پر آرٹ کی نئی تفہیم قائم کرنے میں کلیدی شخصیت تھے۔ ابتدائی زندگی کیتاگاوا 1894 میں شیزوکا پریفیکچر کے اوشیو (شماڈا) میں ایک خاندانی چائے پیدا کرنے والے کے طور پر پیدا ہوئے۔ انہوں نے 1910 میں شیزوکا کمرشل ہائی اسکول سے گریجویشن کی اور ٹوکیو کی واسیڈا یونیورسٹی میں کامرس کی تعلیم شروع کی۔ ان سالوں کے دوران کتاگاوا ادب، تھیٹر اور فنون میں تیزی سے دلچسپی لینے لگا۔ ریاستہائے متحدہ، یونیورسٹی چھوڑنے کے بعد، کتاگاوا نے 1914 میں امریکہ کا سفر کیا۔ وہ پہلے اس بھائی کے ساتھ رہا، جو پورٹ لینڈ، اوریگون میں رہتا تھا، پھر شکاگو چلا گیا، اور 1916 میں نیویارک چلا گیا۔ 1918 میں، ڈے لیبر کے طور پر کام کرتے ہوئے، انہوں نے نیویارک کی آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں مصور جان سلوان اور جارج بی برج مین سے رات کی کلاسیں لیں۔ نیویارک میں، کٹاگاوا کو یورپی اور امریکی آرٹ کی پیشرفتوں سے متعارف کرایا گیا، جیسے کہ پال سیزان کا کام، بلکہ سگمنڈ فرائیڈ اور فریڈرک نائٹشے کی تحریروں کے بارے میں بھی۔ سلوان، جاپانی ساتھی مصور یاسوو کونییوشی اور توشی شمیزو جیسے فنکاروں کے ساتھ ان کی ملاقاتیں، جن کی پینٹنگز سماجی مسائل سے وابستہ تھیں اور محنت کش لوگوں کی روزمرہ کی زندگی کے مناظر کو دکھایا گیا تھا، ان کے اپنے سماجی طور پر باخبر فنکارانہ موقف کی ترقی کے لیے تعمیری تھیں۔ وہ بچوں کے فن اور تدریس میں بھی دلچسپی لینے لگے۔ 1920 میں، کتاگاوا "زیادہ آرام دہ زندگی کی تلاش میں" جنوب کی طرف نیویارک سے روانہ ہوا۔ فلوریڈا میں مختصر قیام کے بعد، جس دوران انہوں نے ایک جاپانی مالک کے فارم پر کام کیا، انہوں نے ہوانا کا سفر جاری رکھا اور 1921 میں میکسیکو پہنچے۔ میکسیکو، 1922 میں، کٹاگاوا نے میکسیکو سٹی میں ایک امیر خاندان کے لیے نوکر اور استاد کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔ چھٹی لیتے ہوئے، انہوں نے کئی مہینوں تک ملک بھر کا سفر کیا، سنتوں کی پینٹنگز فروخت کیں۔ وہ 1923 میں میکسیکو سٹی واپس آئے اور 1924 میں گریجویشن کرتے ہوئے اکیڈمی آف سان کارلوس میں شرکت کی۔ اکیڈمی کے ڈائریکٹر الفریڈو راموس مارٹینز کی سفارش پر، جو میکسیکو کے ایک بااثر جدیدیت پسند مصور تھے، کٹاگاوا نے ایک سال راموس مارٹینز کے ایسکویلس ڈی پنٹورا ال ایئر لبری (اوپن ایئر اسکول آف پینٹنگ) میں گزارا جو چوروبسکو خانقاہ میں واقع ہے۔ پسماندہ آبادیوں کو روشن خیال اور آزاد کرنے کے لیے نافذ کردہ بعد از انقلاب سماجی اصلاحات کے ایک حصے کے طور پر، ان اوپن ایئر اسکولوں نے دیہی اور مقامی برادریوں کے بچوں اور نوعمروں کو بغیر کسی رسمی ہدایت یا رکاوٹوں کے پینٹنگ کے ذریعے آزادانہ طور پر اظہار خیال کرنے کا موقع فراہم کیا، جبکہ اساتذہ انہیں ماتحتوں کے بجائے کامریڈ سمجھتے تھے۔ کتاگاوا نے راموس مارٹینز کے اسکولوں میں کام جاری رکھا اور 1925 میں تلالپن میں اوپن ایئر اسکول آف پینٹنگ میں اسسٹنٹ ٹیچر بن گئے۔ اوپن ایئر اسکولوں کے طلباء کے کاموں کو بین الاقوامی سطح پر تسلیم کیا گیا، خاص طور پر 1926 میں میڈرڈ، پیرس اور برلن میں ایک نمائش کے بعد ہنری میٹیس، پابلو پکاسو اور سوگھوارو فوجیٹا جیسے مشہور فنکاروں کی طرف سے تعریف حاصل ہوئی۔ اپنے طور پر ایک فنکار کی حیثیت سے، کٹاگاوا نے آرٹسٹ گروپ 30! کی نمائشوں میں حصہ لیا، جو اوپن ایئر اسکول کے اساتذہ اور راموس مارٹینز کے قریبی فنکاروں نے تشکیل دی تھی، اور انہوں نے 1930 میں نیویارک کے ہیکیٹ گیلریوں میں اپنی پہلی سولو نمائش کا انعقاد کیا۔ اس وقت کٹاگاوا کے کام اوپن ایئر اسکول کے طلباء کے کاموں کے ساتھ ساتھ میکسیکن دیوار سازی سے متاثر تھے، جن میں سے اہم شخصیات، جیسے ڈیاگو رویرا، ڈیوڈ الفارو سکیروس اور جوس کلیمنٹ اورزوکو، کٹاگاوا کا سامنا 1930 کی دہائی کے اوائل میں ہوا۔ 1932 میں، کتاگاوا کو ٹیکسکو میں ایک نئے قائم کردہ اوپن ایئر اسکول کا ڈائریکٹر مقرر کیا گیا، یہ عہدہ انہوں نے 1936 میں اپنے خاندان کے ساتھ جاپان واپسی تک برقرار رکھا۔ اس دوران فوجیتا، اسامو نوگوچی اور کونییوشی نے الگ الگ مواقع پر ان سے ملاقات کی۔ جاپان میں پریوار زندگی اور کیریئر، 1937 میں جاپان واپسی پر، کتاگاوا اور اس کا خاندان ٹوکیو منتقل ہونے سے پہلے ناگویا کے قریب شیزوکا اور سیٹو میں مختصر عرصے کے لیے رہا۔ فوجیتا کی سفارش پر، کتاگاوا نے نیکا آرٹ ایسوسی ایشن کی نمائشوں میں حصہ لیا، جس کے وہ رکن بن گئے، لیکن ٹوکیو کی نچیڈو گیلری میں سولو نمائشیں بھی منعقد کرنا شروع کر دیں۔ اس وقت سے کیٹاگاوا کی تیل اور ٹمپرا پینٹنگز، واٹر کلرز اور لینوکٹس کو جاپانی آرٹ کی دنیا نے تسلیم کیا، خاص طور پر ان کے انوکھے انداز کے لیے جس نے میکسیکن دیوار سازی کے اثرات کو ظاہر کیا۔ امریکہ اور میکسیکو میں نسلی، سماجی اور ثقافتی اختلافات کے اپنے تجربات سے متاثر ہو کر، کٹاگاوا نے "لوگوں کے فن" یعنی عام لوگوں کے ذریعے اور ان کے لیے فن کا خیال تیار کیا جو انہیں جبر کے خلاف مزاحمت کرنے اور آزادی حاصل کرنے کے لیے بااختیار بنائے گا۔ 1938 کے آس پاس، کیٹاگاوا نے آرٹ نقاد اور کلیکٹر سداجیرو کوبو کے ساتھ تعاون کرنا شروع کیا، جنہوں نے جاپان میں آرٹ کے نئے تدریسی طریقوں کو فروغ دینے کے لیے فرانسز سیزیک اور آر آر ٹاملسن جیسے لبرل/ترقی پسند آرٹ اساتذہ کے ساتھ بچوں کے آرٹ کے بارے میں خیالات پر تبادلہ خیال کرنے کے لیے 1938 سے 1939 تک امریکہ اور یورپ کا سفر کیا۔ 1941 میں، کتاگاوا اور کوبو نے بچوں کے لیے تصویری کتابیں تیار کرنے کے لیے پبلشنگ کمپنی کوڈومو بنکا کائی (چلڈرن کلچر سوسائٹی) کی بنیاد رکھی۔ کتاگاوا نے کوبو کے ساتھ موکا اور فوکوئی میں بچوں کی آرٹ کی نمائشوں کے لیے جیوری ممبر کے طور پر بھی شمولیت اختیار کی۔ اس کی مطلق العنان حکومت کے تحت جاپان کی بڑھتی ہوئی عسکریت پسندی کے دوران، کٹاگاوا نے نجی طور پر جنگ اور موت کے موضوع پر پینٹنگز بنانا شروع کیں۔ 1943 میں، کتاگاوا اور اس کا خاندان سیٹو منتقل ہو گیا، جو ان کی باقی زندگی کے لیے فنکار کی بنیاد بن گیا۔ جنگ کے بعد کے فنکارانہ کیریئر اور آرٹ کی تدریس، جنگ کے بعد کے سالوں میں، کتاگاوا نے آرٹ ایسوسی ایشن نکا اور بیجوتسو دنٹائی رینگو (آرٹ ایسوسی ایشن اتحاد) اور دیگر شوز کی نمائشوں میں حصہ لینا دوبارہ شروع کیا، بشمول نہون کوکوسائی بیجوتسوتن۔ اس وقت کی ان کی پینٹنگز میں پورٹریٹ، دیہی اور شہری مناظر، اور محنت کش لوگوں کی روزمرہ کی زندگیوں کے مناظر کو دکھایا گیا تھا، بلکہ علامتی نقش بھی تھے جن میں مصائب شامل تھے، مثال کے طور پر، مسخ شدہ انسانی جسم۔ انہوں نے پابلو پکاسو، مارک چاگل اور روفینو تامایو کے پوسٹ امپریشنسٹ، کیوبسٹ، فوویسٹ اور اظہار پسندانہ انداز کو یکجا کیا۔ جنگ کے بعد کے سالوں میں کتاگاوا آرٹ کی تعلیم کی اصلاح کی تحریک کے اندر ایک بنیادی شخصیت کے طور پر ابھرا، نہ صرف بچوں کی آرٹ کی نمائشوں میں جج کے طور پر، بلکہ اپنے منصوبوں کے ساتھ استاد کے طور پر، کوبو کے ساتھی کے طور پر، آرٹ کی تعلیم پر عوامی اسپیکر کے طور پر، اور مصنف اور ناشر کے طور پر بھی۔ بیرون ملک اپنے تجربات سے متاثر ہو کر، کتاگاوا نے پینٹنگ کو روزمرہ کی دنیا کے ساپیکش مشاہدے اور تشریح کے ایک ایسے آلے کے طور پر تصور کیا جس سے فرد کی آزادی کی خواہش کی پرورش ہونی چاہیے۔ ان کی کتابیں (چلڈرن ہو پینٹ) 1952 میں شائع ہوئیں، اور (چلڈرن پینٹنگ اینڈ ایجوکیشن) 1953 میں وسیع پیمانے پر پڑھی گئیں اور نئے لبرل جذبے کے ساتھ گونج اٹھائیں۔ ناگویا چڑیا گھر آرٹ اسکول 1949 سے 1951 تک، کٹاگاوا نے ناگویا کے ہیگاشیما چڑیا گھر کے میدان میں موسم گرما کی تعطیلات کے دوران ایک ماہ کے آرٹ اسکول کا اہتمام کیا۔ اسکول نے 7 سے 15 سال کی عمر کے بچوں اور نوعمروں کو اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو جاری کرنے کے لیے اپنی روزمرہ کی زندگی اور روایتی تعلیمی ماحول سے الگ غیر روایتی تفریحی ماحول میں آزادانہ طور پر اظہار کرنے کا موقع فراہم کیا۔ طلباء کی تخلیقی صلاحیتوں اور شخصیتوں کی ترقی کو فروغ دینے کے لیے، اساتذہ نے ان کی حوصلہ افزائی کی کہ وہ اپنے ماحول کو چنچل انداز میں تلاش کریں اور انہیں ہدایات دے کر مداخلت کیے بغیر آئل پینٹنگز، گوچز اور لکڑی کے کٹوتیوں میں آزادانہ طور پر اپنا اظہار کریں۔ طلباء کے ساتھ روایتی درجہ بندی سے گریز کرتے ہوئے ساتھی کے طور پر سلوک کیا جاتا تھا۔ طالب علموں میں فنکار شوساکو اراکاوا بھی تھے۔ ان آرٹ کلاسوں کو ایک مستقل مقام دینے کے لیے، ناگویا میں مئی 1951 میں کھولا گیا، لیکن کتاگاوا جلد ہی اس منصوبے سے دستبردار ہو گیا، جو حکومتی مشغولیت کی کمی سے مطمئن نہیں تھا۔ سوزو بیکو کیوکائی (سوسائٹی فار کریٹیو ایستھیٹک ایجوکیشن) 1952 میں، کٹاگاوا نے سوزو بیکو کیوکائی (سوسائٹی فار کریٹیو ایستھیٹک ایجوکیشن، یا مختصر، سوبی) کی بنیاد رکھنے میں کوبو کے ساتھ شمولیت اختیار کی، جو آرٹ کے اساتذہ، مصوروں اور والدین کی ایک انجمن ہے، جنہوں نے بچوں اور نوعمروں کی ترقی پسند، بچوں پر مرکوز آرٹ کی تعلیم کی وکالت کی۔ ویانا کے آرٹ کے استاد فرانز سیزیک جیسے یورپی تدریسی طریقوں سے متاثر ہو کر، سوبی کے تدریسی طریقے جاپان میں تعلیم پر مبنی تدریسی طریقوں کی مخالفت میں کھڑے تھے۔ سوبی کو دیہی اور نیم دیہی علاقوں میں اساتذہ کے مقامی طور پر منظم مطالعاتی گروپوں کے ذریعے تشکیل دیا گیا تھا، جو آرٹ کو انسانی (روزمرہ) زندگی کا ایک لازمی حصہ سمجھتے تھے اور بچوں کی آزادانہ انفرادی نشوونما اور اعتماد کو فروغ دینے اور ان کے تخلیقی جذبے کی پرورش کے لیے اپنے طلباء کے فن پاروں کا مطالعہ کرتے تھے۔ تولیدی درجہ بندی اور مداخلت پسندانہ تدریسی طریقوں کو جنگ سے پہلے اور جنگ کے وقت کی آمریت کی میراث کے طور پر مسترد کرتے ہوئے، وہ خود کو فن کے ذریعے آزادانہ ترقی کا سہولت کار سمجھتے تھے، جو بالآخر بچوں کی خود مختاری اور جبر اور ہتھیار ڈالنے کے خلاف مزاحمت کرنے کی صلاحیت کو فروغ دے گا۔ سوبی نے قومی سطح پر سالانہ (اور بعد میں دو سالہ) سیمیناروں، لیکچرز اور بچوں کے فن کی نمائش کا اہتمام کیا اور یورپی مصنفین کے ذریعہ اہم آرٹ تدریسی متن کے جاپانی ترجمے تیار کرکے اور بچوں کے فن پاروں کو جمع کرکے حوالہ کا ایک بھرپور ذریعہ جمع کیا۔ سوبی نے جنگ کے بعد کی جاپانی تعلیمی اصلاحات کی تحریک (منکن کیوکو تحریک) میں اہم کردار ادا کیا، جسے امریکی قبضے کے تحت بڑے پیمانے پر حمایت حاصل تھی اور 1955 کے آس پاس مقبولیت میں عروج حاصل ہوا۔ 1950 کی دہائی کے وسط میں جاپان کی قدامت پسند ایل ڈی پی کی زیرقیادت حکومت کے عروج کے ساتھ، سوبی سمیت ان تحریکوں کو لبرل آرٹ کی تعلیم کے لیے مرکزی حکومت کی طرف سے بڑھتی ہوئی مزاحمت کا سامنا کرنا پڑا۔ 1950 کی دہائی کے وسط سے 1960 کی دہائی کے وسط تک 1955 میں، کٹاگاوا نے تقریبا ایک سال کے قیام کے لیے میکسیکو کا دورہ کیا، جس کے دوران وہ اپنے سابق شاگردوں کے ساتھ ساتھ مصور تامایو، ربیرا اور سکیروس سے بھی دوبارہ ملے۔ مئی 1956 میں جاپان واپس آنے سے پہلے انہوں نے امریکہ، یورپ، مصر، ایران، تھائی لینڈ اور ہانگ کانگ کا اپنا سفر جاری رکھا۔ 1950 کی دہائی کے وسط کے آس پاس، آرٹ کی تعلیم میں کتاگاوا کی فعال مشغولیت کم ہونا شروع ہو گئی، جو کہ جمہوریت کو مزید آگے بڑھانے میں جاپانی حکومت اور معاشرے کی طرف سے مشغولیت کی کمی سے ان کی مایوسی کی وجہ سے ہوا۔ کیتاگاوا آہستہ آہستہ تصوراتی اختلافات کی وجہ سے سوبی سے الگ ہو گئے، جس میں ان کی توجہ چھوٹے بچوں کے بجائے بڑے بچوں اور نوعمروں پر مرکوز تھی، ان کا خیال تھا کہ بچوں کا فن نہ صرف آزادانہ اظہار کے بارے میں تھا بلکہ ان کی روزمرہ کی زندگیوں میں ہونے والی جدوجہد کو حل کرنے کی ضرورت تھی، ساتھ ہی ساتھ بچوں کے کاموں کے عمل کے بارے میں ان کا تنقیدی موقف جو ججوں کے ذریعہ فیصلہ کیا جاتا ہے جیسا کہ کوبو کے ذریعہ عمل کیا جاتا ہے۔ کتاگاوا کی توجہ اپنی فنکارانہ پیداوار کی طرف واپس چلی گئی، جو اس وقت کے آس پاس شیشے کی پینٹنگ، موزیک پرنٹ، موزیک دیواروں اور پینٹ شدہ سیرامکس کو گلے لگا کر آئل پینٹنگ سے آگے بڑھ گئی۔ 1950 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی کے اوائل تک کیٹاگاوا کی علامتی اور شہری زمین کی تزئین کی پینٹنگز نے سماجی و سیاسی مسائل جیسے تنازعات اور امریکہ-جاپان سلامتی معاہدے کے ارد گرد تیار ہونے والے احتجاج یا آلودگی کے وسیع مسئلے کو واضح طور پر حل کیا۔ انہوں نے اپنے فن پاروں، یادداشتوں، تعلیم سے متعلق متون اور بچوں کی کتابوں کے کیٹلاگ شائع کیے، اور انہوں نے ناگویا کے علاقے اور ٹوکیو میں آرٹ ایسوسی ایشنز، گروپ نمائشوں اور سولو نمائشوں کی نمائشوں میں شرکت جاری رکھی۔ وہ 1961 میں نیکا آرٹ ایسوسی ایشن کے نائب صدر بنے۔ بعد کی زندگی، 1960 کی دہائی کے وسط سے 1989 تک 1960 کی دہائی کے آخر میں، کتاگاوا نے اپنی پینٹنگز اور نقاشی میں انسانی تعلقات کی تصاویر، جیسے ماں اور بچے یا جوڑوں، یا اپنے آبائی علاقے شیزوکا کے مناظر کی عکاسی کرکے کم واضح طور پر سیاسی موضوعات کی طرف منتقل ہونا شروع کیا۔ 1978 میں، کتاگاوا کو نیکا کا صدر مقرر کیا گیا، لیکن اس کے فورا بعد ہی اس بات پر افسوس کا اظہار کرتے ہوئے چھوڑ دیا کہ یہ ایسوسی ایشن "لڑائیوں کا میدان بن گئی ہے جس کا آرٹ کی تحریک سے کوئی تعلق نہیں تھا"۔ اس سال کے آخر میں، انہوں نے عوامی طور پر اعلان کیا کہ وہ نئی پینٹنگز بنانا چھوڑ رہے ہیں۔ تاہم، انہوں نے متعدد گروپ اور سولو نمائشوں میں اپنے موجودہ کاموں کی نمائش جاری رکھی، اور 1980 کی دہائی کے وسط کے آس پاس کچھ ڈرائنگ اور پینٹنگز بنائیں۔ 1986 میں، کٹاگاوا کو میکسیکو کی حکومت کا آرڈر آف دی ایزٹیک ایگل ملا۔ وہ 26 اپریل 1989 کو پلمونری فائبروسس کی وجہ سے انتقال کر گئے۔ کام کیتاگاوا کی تیل اور ٹمپرا پینٹنگز، لکڑی کے کٹوے اور تانبے کی تختیوں کے پرنٹس، موزیک اور سیرامک دیواروں کو شہری اور دیہی کام کرنے والی آبادی کی روزمرہ کی زندگیوں اور ماحول کی علامتی عکاسی اور اس کے وقت کے مرکزی سماجی اور سیاسی مسائل، جیسے جنگ اور موت، جنگ مخالف مظاہروں اور آلودگی کی علامتی پیش کش کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ ان کا کام میکسیکو کے قدیم اور جدید فن، خاص طور پر میکسیکن دیوار سازی اور اوپن ایئر آرٹ اسکولوں کے طلباء کے کاموں سے بہت متاثر تھا، جسے انہوں نے یورپی اور جاپانی مصوری کی روایات جیسے پوسٹ امپریشنزم، کیوبزم، فوویزم اور اظہار پسندی کے ساتھ ملایا، جو سیزان، پکاسو، مارک چاگل اور تامایو جیسے مصوروں کی یاد دلاتا ہے۔ "لوگوں کے فن" کے اپنے خیال کی پیروی کرتے ہوئے، کتاگاوا نے میکسیکن اور جاپانی لوک فنون اور دستکاری جیسے مٹی کے برتنوں اور مٹی کے برتنوں میں خاص دلچسپی پیدا کی، اور، 1936 میں جاپان واپس آنے کے بعد، جاپانی منگی تحریک کے فنکاروں اور اپنے آبائی شہر سیٹو کی سیرامک ثقافت سے منسلک ہوئے۔ 1950 کی دہائی میں انہوں نے شیشے کی پینٹنگز کی نمائشیں بھی منعقد کیں۔ مورلز، ایک عوامی فن کی شکل کے طور پر جو سیاسی پیغامات پہنچانے اور معاشرے کو شامل کرنے اور تشکیل دینے کے قابل ہیں، کتاگاوا کے کام کے لیے اہم رہے۔ انہوں نے اپنی ایزل پینٹنگز کو دیواروں کے "ابتدائی خاکے" کے طور پر حوالہ دیا، اور ان کی آئل پینٹنگز شکل اور مواد میں دیواروں سے قریب سے منسلک رہیں۔ 1955 میں میکسیکو میں اپنے قیام کے دوران، کٹاگاوا کو ریویرا اور سکیروس کے ذریعہ موزیک اور پائروکسیلن جیسے مواد کے استعمال سے متعارف کرایا گیا۔ 1959 اور 1970 کے درمیان، انہوں نے چار بڑے پیمانے پر موزیک اور سیرامک دیواروں کا احساس کیا۔ فرانسیسی فنکار فرنینڈ لیگر کے کاموں سے متاثر ہو کر، جسے انہوں نے 1956 میں پیرس میں دیکھا، کٹاگاوا نے جلد ہی صنعتی فیکٹری کے مناظر اور مناظر کی اپنی پینٹنگز میں بولڈ ڈارک کونٹور لائنیں اور ہندسی طور پر تجریدی ٹیوبلر انسانی شخصیات اور تعمیراتی عناصر کو متعارف کرایا۔ 1950 کی دہائی کے آخر سے 1960 کی دہائی کے اوائل تک کیٹاگاوا کی علامتی اور شہری زمین کی تزئین کی پینٹنگز نے سماجی و سیاسی مسائل جیسے تنازعات اور احتجاج کو واضح طور پر حل کیا جو 1959/60 میں امریکہ-جاپان سلامتی معاہدے کے ارد گرد تیار ہوئے، مثال کے طور پر۔ ان کی پینٹنگز میں کلاؤڈ آف ٹڈی دل (1959) یا وائٹ اینڈ بلیک (1960)، یا 1960 کی دہائی میں جاپان میں فیکٹریوں کے ذریعہ آلودگی کا وسیع مسئلہ، جیسا کہ ان کی پینٹنگ ریڈ آئل ٹینک (1960) میں ہے۔ 1970 کی دہائی میں، اس نے نقاشی کے کئی سلسلے بنائے، جیسے کہ شہوانی، شہوت انگیز سلسلہ، جس میں پکاسو سے متاثر ہو کر، عریاں جوڑوں کو جنسی طور پر مباشرت کے انداز میں دکھایا گیا تھا، نیز نقاشی میں ٹڈھے کے نقش، اس کی بدلتی انا اور لوگوں کے فن کی علامت شامل تھی۔ انہوں نے روایتی بدھ مت کے نقشوں کے ساتھ سیاہی دھونے کی کئی پینٹنگز بھی بنائیں۔ اس نے زیادہ مباشرت اور بین انسانی موضوعات کا انتخاب کیا جیسے ماں بچے کی شخصیات یا اپنے آبائی علاقے شیزوکا کے مناظر۔ 1978 میں پینٹنگ چھوڑنے کے اعلان کے باوجود، انہوں نے 1980 کی دہائی کے وسط میں تھوڑی تعداد میں پینٹنگز تیار کیں۔ اشاعت (جادوئی گلدان)، این۔ پی۔ : سنکیوشا، 1942۔ (دس سال کی عمر سے آرٹ کی تعلیم)، این پی۔ : سوزو بیکو کیوکائی، 1952۔ (پینٹ کرنے والے بچے)، ٹوکیو: ایوانامی شوٹن، 1952۔ (بچوں کی مصوری اور تعلیم)، ٹوکیو: سوگینشا، 1953۔ (میکسیکو میں نوجوان: ہندوستانیوں کے ساتھ پندرہ سال)، ٹوکیو: کوبنشا، 1955۔ (میکسیکو کے لالچ)، ٹوکیو: شنچوشا، 1960۔، ٹوکیو: فوکوئنکن، 1962۔ (آرٹ کی تعلیم اور یوٹوپیا): ٹوکیو: سوگینشا، 1969۔ / بٹا نارریٹس: اوریجنل ایچنگز اینڈ افورزم از تمیجی کٹاگاوا، ٹوکیو: یو این اے سی ٹوکیو، 1974۔ (گدھے کی تثلیث گفتگو: تمیجی کٹاگاوا کے جمع کردہ مضامین)، ناگویا: نچیڈو گارو، 1983۔ حوالہ جات مزید پڑھنا (تمیجی کٹاگاوا نمائش)، ex. کیٹ۔، ناگویا سٹی آرٹ میوزیم، شیزوکا پریفیکچرل میوزیم آف آرٹ، این پی۔ : کمیٹی آف تمیجی کٹاگاوا نمائش، 1989۔ مسودا، کنگو، "جاپان میں آرٹ کی تعلیم کا ایک تاریخی جائزہ"، دی جرنل آف ایستھیٹک ایجوکیشن 37/4 (سرمائی 2003): 3-11۔ موراتا، مساہیرو، "کتاگاوا تمیجی-اس کے فن کی ترقی"، بائنڈر/کتاگاوا تمیجی ریٹروسپیکٹو، ex. بلی۔، آئچی پریفیکچرل میوزیم آف آرٹ، کساما نچیڈو میوزیم، این پی۔ : کمیٹی آف ایگزیبیشن "کٹاگاوا تمیجی ریٹروسپیو"، 1996، 225-227۔ پاپسٹ-ماتسو، انٹجے، "کٹاگاوا، تمیجی"، آلجیمینز کونسٹلیکسکون آن لائن/آرٹسٹ آف دی ورلڈ آن لائن، ڈی گروئٹر ڈی گروئٹر، 2009۔ بیرونی روابط http://seto-guide.jp/setostory/setomono/tamizi آندرے بلیسٹن کلیکشن کریا سٹی آرٹ میوزیم 20 ویں صدی کے جاپانی فنکار جاپان-میکسیکو تعلقات 20 ویں صدی کے جاپانی مصور