Christine Ay Tjoe
کرسٹین اے جو (پیدائش 27 ستمبر 1973) بانڈونگ، انڈونیشیا سے تعلق رکھنے والی ایک تجریدی اظہار پسند پینٹر ہیں۔ اس کے فن پاروں کو بیرون ملک بہت پذیرائی ملی، اور اس کی ایک پینٹنگ سمال فلائز اینڈ دیگر ونگز 11 ملین ہانگ کانگ ڈالر سے زیادہ میں فروخت ہوئی۔ اے جو انداز زیادہ تر تجریدی منظر کشی ہے، اور وہ ایسے رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے انسانی جذبات اور ناقص علامتی اشیاء کا اظہار کرتی ہے جو بنیادی طور پر خاموش سے روشن رنگوں میں تیار ہوئے ہیں۔ وہ پینٹنگ اور پرنٹ میکنگ جیسے روایتی ذرائع میں مہارت رکھتی ہے۔ اس کے فن میں مضبوط لائنیں، تجریدی علامتی عناصر اور برش اسٹروک کی ایک منفرد تکنیک شامل ہے۔ 2007 سے 2015 تک، انہوں نے اپنے کاموں کے اعتراف کے طور پر ایشیا بھر میں کئی بین الاقوامی ایوارڈز حاصل کیے ہیں۔ ابتدائی زندگی کرسٹین اے جو 27 ستمبر 1973 کو انڈونیشیا کے مغربی جاوا کے دارالحکومت بانڈنگ میں پیدا ہوئی تھی۔ تاجروں کی بیٹی، اے جو ایک عیسائی، نسلی طور پر چینی خاندان میں پلی بڑھی، جو مغربی جاوا کی مسلم اکثریت سے الگ تھی۔ 1997 میں، انہوں نے بانڈنگ انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی کے فیکلٹی آف فائن آرٹس اینڈ ڈیزائن سے گریجویشن کیا۔ انہوں نے ایک فنکار کے طور پر فعال طور پر کام کرنے سے پہلے ایک اسسٹنٹ فیشن ڈیزائنر کے طور پر اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔ اس کے کاموں میں پینٹنگز، نرم مجسمے اور بڑے پیمانے پر تنصیبات شامل ہیں۔ اس کی عصری پینٹنگز کو بیرون ملک، خاص طور پر ایشیا میں بہت زیادہ پذیرائی ملی ہے۔ 2017 میں اس کی پینٹنگ جس کا عنوان سمال فلائز اینڈ دیگر ونگز تھا، ہانگ کانگ کے فلپس نیلامی گھر نے 11.7 ملین ہانگ کانگ ڈالر میں فروخت کی، جس نے اس کے کاموں کو انڈونیشیا کے سب سے مہنگے زندہ فنکاروں میں شامل کیا۔ پینٹنگ میں زندگی اور موت کو دکھایا گیا ہے، جسے مکھیوں کے جھنڈ سے دیکھا جا سکتا ہے۔ کرسٹین کی پینٹنگز کی قیمتیں زیادہ ہیں۔ 2021 میں، 2013 سے اس کی پینٹنگ سیکنڈ اسٹوڈیو کو سوتھبیز نے ہانگ کانگ میں 7.4 ملین ہانگ کانگ ڈالر میں فروخت کیا۔ اسٹائل اینڈ ٹیکنیک اے جو 90 کی دہائی کی نسل کی ترقی پذیر خواتین فنکاروں میں سے ایک ہیں جو پینٹنگ اور پرنٹ میکنگ جیسے روایتی ذرائع میں کام کرتی ہیں۔ بانڈنگ انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی سے فارغ التحصیل ہونے کے ناطے، اس نے مختلف آرٹ تکنیکوں کا مطالعہ کیا، جن میں انٹیگلیو پرنٹنگ اور گرافک آرٹس شامل ہیں۔ اس نے پرنٹ میکنگ میں مہارت حاصل کرتے ہوئے اپنے کیریئر کا آغاز کیا، بعد میں انٹیگلیو ڈرائی پوائنٹ پرنٹس، ووڈ کٹ اور ٹیکسٹائل کی تلاش کی۔ ڈرائنگ کا عمل ان کے کاموں کا جوہر ہے۔ وہ ہر میڈیم کو کاغذ اور پنسل کی طرح سمجھتی ہیں، جیسا کہ اے جو نے اسٹوڈیو انٹرنیشنل کے ساتھ اپنے انٹرویو میں کہا تھا۔ بڑے پیمانے پر اپنے اظہار کے لیے مختلف آرٹ تکنیکوں کی کھوج کرنے کے بعد، اے جو نے کاغذ پر ڈرائی پوائنٹ سے کینوس پر آئل بار میں تبدیلی کی، جو اب اس کا دستخطی ذریعہ بن گیا ہے۔ جنوب مشرقی ایشیا کے ثقافتی تنوع اور نسلی پس منظر سے ماخوذ، فنکار کے کام عیسائی بیانیے اور روحانی تصورات پر مبنی موضوعات کی کھوج کرتے ہیں، جس میں انسانی خامیوں اور دوہری (جانوس کا سامنا کرنے والی نوعیت) پر زور دیا جاتا ہے۔ اس کے کام مضبوط لکیروں کی موجودگی کے مترادف ہیں، جس میں ناقص علامتی اشیاء کو دکھایا گیا ہے جو شدت سے تجریدی ہیں۔ وہ ہم آہنگی میں توڑنے کے لیے کھردری سے ہموار منتقلی پیش کرنے میں برش اسٹروک تکنیک کا استعمال کرتی ہے۔ پرتوں والی تجریدی منظر کشی کے ذریعے، اے جوے انسانی جذبات جیسے افسردگی، جدوجہد، درد اور خوشی کا اظہار کرتی ہے، جسے پوری تصاویر میں رنگوں کے جھنڈوں سے دکھایا گیا ہے۔ وہ انسانیت اور فطرت کے باہمی تعلق کی وضاحت کے لیے مثبت اور منفی جگہ اور رنگ کو متوازن کرتی ہے۔ 2010 کے بعد سے، اس کی پینٹنگز کا رنگ آہستہ آہستہ بنیادی طور پر خاموش اور دھوئے ہوئے ارتھ ٹونز سے گلاب، پیلا گلابی، سنگترہ، گیدڑ اور بھرپور بھوری رنگ کے روشن رنگوں میں بدل گیا، جس سے اس کی کمپوزیشن کو زیادہ گہرا احساس ملا۔ اس کی ایک اہم مثال پینٹنگ دی کیوریس ہول میں ہے جس میں آغاز کے ایک طاقتور احساس کو دکھایا گیا ہے-پیدائش کی خوشی اور نوزائیدہ زندگی کی کمزوری کی ایک نازک تشریح-ایک خاص دور کے دوران تخلیق کی گئی جب اس کا پہلا بچہ پیدا ہوا تھا۔ پینٹنگ میں ورکرز اے جو ہر اسٹروک کو سنکی اور اصلاح کے ساتھ نافذ کرنے کے لیے انٹیگلیو ڈرائی پوائنٹ تکنیک اور لائن فن تعمیر اور فارم کے ساتھ تجربات کا استعمال کرتا ہے۔ ٹکڑے کے ساتھ براہ راست مشغولیت کے لیے، وہ اپنے ہاتھوں کا استعمال کرتی ہے اور رنگین کھیتوں کا گہرا مرکب بنانے کے لیے اپنی ہتھیلیوں سے کھردری لکیروں کو رگڑتی ہے۔ ورکرز تنہائی اور خوشی کے درمیان قطبی مخالف کا احساس دلاتے ہیں، سب سے زیادہ ڈرامائی طور پر سیاہ اور سفید کمپوزیشن کے ساتھ۔ اس پینٹنگ کے ذریعے، اے جوئے ٹیم ورک اور شراکت داری کی اہمیت، محبت کی قدر، دینا، اور مہربانی، ایمان، امید اور محبت کی دنیا بنانے کے لیے مل کر کام کرنے کو بیان کرتا ہے۔ سولو نمائشیں اگرچہ اے جو کے کام انسانیت کے بہت سے پہلوؤں سے خطاب کرتے ہیں، لیکن ان کی ہر سولو نمائش اس وقت کے افراد اور عام لوگوں کے درمیان تعلقات کے بارے میں ان کے نقطہ نظر کی نمائندگی کرتی ہے۔ ایکسیکوسی ایگو (2006) 2003 میں ایڈون کی گیلری میں اپنے سولو کے بعد، اے جو 2016 میں اپنے چوتھے سولو کے لیے دوبارہ جکارتہ، انڈونیشیا واپس آئیں۔ ایکسیکوسی ایگو، ترجمہ میں "ایگو ایگزیکیوشن"، فنکار کی خود کے وجود کی کھوج کا اظہار کرتا ہے اور ان چیزوں پر سوال اٹھاتا ہے جنہیں لوگ معمولی سمجھتے ہیں۔ پنسل کے کاموں کا سلسلہ "اعداد و شمار کے مجموعے میں چہروں یا شناختوں کو چھپاتے ہوئے انا کو دھندلا دیتا ہے جو اب پرتوں والے معانی میں ظاہر ہوتے ہیں۔ "(کارلا بیاپون) اپنی پچھلی نمائشوں کے مقابلے میں، جو بنیادی طور پر انفرادیت پر مرکوز ہیں، ایسا لگتا ہے کہ وہ" اب معاشرے کی تعمیل کرنے کی سخت کوشش کر رہی ہے "(کارلا بیاپون)، عام طور پر ملنے کے لیے کسی کی انا کو مار دیتی ہے۔ پینورما ودآؤٹ ڈسٹنس (2009) ہانگ کانگ میں اپنی 2009 کی نمائش میں، اس نے لاؤڈ اسپیکرز سے منسلک ٹائپ رائٹرز کو انٹرایکشن ٹولز کے طور پر استعمال کیا تاکہ سامعین کو "ہمارے سفر کے شور سے ان چھوٹے احساسات کا تجربہ کرنے کے لیے جو اتنے مبہم اور دور ہیں: تقریر سے متن تک، متن سے واقعات تک، واقعات سے اشیاء تک"۔ اے جو اس خیال سے بھی خطاب کرتا ہے کہ انسان افراتفری کی روزمرہ کی سرگرمیوں کی شکلوں سے آگے بڑھ کر یا یہاں تک کہ اسے پھاڑ کر ہی ایک اور حقیقت تک پہنچ سکتے ہیں۔ جیسا کہ آرٹ نقاد ہینڈرو ویاناٹو تبصرہ کرتے ہیں: "صرف روزمرہ کی علامات سے آگے بڑھ کر، شاید اس کی غیر معمولی شکلوں کو تباہ کر کے بھی، ایک اور حقیقت کی اسکرین دریافت کی جا سکتی ہے۔ صرف افراتفری سے آگے بڑھ کر، اس سے انکار کیے بغیر، ہم کائنات کا سامنا کر سکتے ہیں، ایک ایسی کائنات جس میں افراتفری یا افراتفری ہوتی ہے۔ "بلیک، کے سی اے ایل بی، بلیک، کے سی اے ایل بی (2018) وائٹ کیوب، لندن میں اے جو کی 2018 کی نمائش میں، اس نے سیاہ رنگ کو" اس تاریک صلاحیت کی نمائندگی کرنے کے لیے مرکزی خصوصیت کے طور پر استعمال کیا جو تمام لوگوں کے پاس ہے۔ وہ فوسٹ کے بارے میں جوہان وولف گینگ وان گوئٹے کے لکھے ہوئے ایک مضمون سے متاثر تھی۔ یہ کہانی مجموعی طور پر انسانیت کی عکاسی کرتی ہے، جس میں جسم اور روح کے مثبت اور منفی دونوں پہلوؤں کو شامل کیا گیا ہے۔ کہانی کے ذریعے، اس نے انسانی فطرت کے تاریک پہلوؤں میں ایک خاص کھوج دریافت کی۔ 'حقیقت یہ ہے کہ تاریکی انسانی فطرت کا حصہ ہے' اے جوے نامکمل کے تصور پر دوبارہ زور دیتے ہیں، اور انسانوں سے نیک اعمال کے ساتھ آزاد افراد بننے کا مطالبہ کرنے کی امید کرتے ہیں حالانکہ انسان فطری طور پر کامل نہیں ہیں۔ اہم مشترکہ نمائشیں کرسٹین اے جو کی اہم مشترکہ نمائشیں چین، امریکہ، برطانیہ، سنگاپور، تائیوان، انڈونیشیا اور اٹلی سمیت کئی ممالک میں ہوئیں۔ چائنا نیشنل میوزیم آف فائن آرٹ (2003) پہلا بیجنگ انٹرنیشنل آرٹ بینالے (2003) جانسن میوزیم آف آرٹ، کارنیل یونیورسٹی، اتھاکا، نیویارک (2005) نیشنل گیلری، جکارتہ (2009) شانگھائی کنٹیمپریری (2010) ساچی گیلری، لندن (2011) فونڈازیون کلاڈیو بزیول، وینس (2011) سنگاپور آرٹ میوزیم (2012) نیشنل تائیوان میوزیم آف فائن آرٹس، تائی چنگ (2012) رائل اکیڈمی آف آرٹس، لندن (2017) ایشیا سوسائٹی ٹرائینیل، نیویارک (2020) منوچن گیلری، نیو یارک (2023) جون مچل اور کرسٹین اے جو: ٹو ٹریل بلیزرز آف 20 ویں اور 21 ویں صدی کے تجریدی ایوارڈز 2007 میں، انہیں ٹاپ میں سے ایک سے نوازا گیا۔ 2008 میں، انہیں سورابایا کی ایمیٹنٹ گیلری میں انٹیرٹی آف ہوپ کے سولو کردار میں اپنی کارکردگی کے لیے ایوارڈ ملا۔ اسی سال وہ سنگاپور میں ایس ٹی پی آئی کریٹیو ورکشاپ اینڈ گیلری میں آرٹسٹ ریذیڈنسی بن گئیں۔ 2009 میں انہیں ہانگ کانگ آرٹ میلے میں ایس سی ایم پی آرٹ فیوچر پرائز فاتح سے نوازا گیا۔ 2015 میں انہیں پروڈینشل آئی ایوارڈ ملا۔ بیرونی روابط یوٹیوب، 2010: آرٹسٹ اے جوئے کرسٹین یوٹیوب، 2015 کے ساتھ ایک انٹرویو: کرسٹین اے جوئے 2015 کے پروڈینشل آئی ایوارڈز کے لیے انٹرویو یوٹیوب، 2018: کرسٹین اے جوئے-بلیک، کے سی ایل بی، بلیک، کے سی ایل بی سابق-وائٹ کیوب برمنڈسی-لندن-دسمبر 2018 یوٹیوب، 2018: کرسٹین اے جوئے 'وال جیل' پر۔ وائٹ کیوب یوٹیوب، 2022: اسٹوڈیو میں: کرسٹین اے جوئے۔ وائٹ کیوب حوالہ جات 1973 انڈونیشیا میں زندہ لوگ بانڈنگ انسٹی ٹیوٹ آف ٹکنالوجی کے سابق طلباء انڈونیشی خواتین فنکاروں میں اظہار خیال فنکار آرٹس 20 ویں صدی کی انڈونیشیائی خواتین مصور 21 ویں صدی کے انڈونیشیائی مصور