Opera in Ukraine
یوکرین میں اوپیرا کا ایک قومی اسکول پہلی بار 19 ویں صدی کے آخری تیسرے حصے میں ابھرا، اور یہ یورپی تھیٹر اور یوکرینی لوک موسیقی کی روایات پر مبنی تھا۔ یوکرینی موسیقار کا پہلا اوپیرا میکسم بیرزووسکی کا ڈیموفونٹ تھا، جو ایک اطالوی لبریٹو پر مبنی تھا، جس کا پریمیئر 1773 میں ہوا تھا۔ یوکرینی موسیقی کے ذخیرے میں سب سے قدیم اوپیرا، اے زپوروزھی کازاک آن دی ڈینیوب بذریعہ سیمن ہولک-آرٹیمووسکی، 1863 میں لکھا گیا تھا۔ یوکرینی اوپیرا کے بانی موسیقار مائیکولا لائسینکو نے متعدد کام ترتیب دیے، جن میں نتالکا پولٹاوکا، تاراس بلبا، نکٹرن، اور بچوں کے لیے دو اوپیرا، کوزا ڈیریزا اور مسٹر کوٹسکی شامل ہیں۔ یوکرینی اوپیرا 1920 کی دہائی میں پہلے پیشہ ورانہ اوپیرا ہاؤسز کی تخلیق کے بعد پروان چڑھا اور تیار ہوا، جس میں بورس لیٹوشینسکی کی دی گولڈن رنگ (1929) 20 ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران وہاں تیار ہونے والے سب سے قابل ذکر کاموں میں سے ایک تھی۔ 1930 سے 1980 کی دہائی کے آخر میں سوویت یونین کے تحلیل ہونے تک، آپریٹک پرفارمنس اور نئے کاموں کی تخلیق سوویت سوشلسٹ حقیقت پسندی کے تسلط میں ہوئی۔ اس عرصے کے دوران، یوکرینی اوپیرا کو یولی میٹس کے دی ینگ گارڈ جیسے کاموں پر بنایا گیا تھا، جس کا پریمیئر 1947 میں ہوا تھا۔ یوکرینی اوپیرا 1950 کی دہائی کے وسط سے 1960 کی دہائی کے وسط تک خروشیف تھاو کے دوران ایک بار پھر ترقی کرنے میں کامیاب رہا۔ ویتالی کیریکو (فاریسٹ سونگ (1957))، ویتالی ہبارینکو (لو لیٹرز (1971))، یا ایوین اسٹینکووچ کے لوک اوپیرا وین دی فرن بلومز (1979) نے مزید جدید موضوعات اور موسیقی کے تاثرات کو اپنایا جو اسٹالنسٹ دور میں استعمال ہوئے تھے۔ اکیسویں صدی کے دوران لکھے گئے کاموں میں سے، موروسلاو سکوریک کا موسی مقامی ذخیرے میں اپنی جگہ برقرار رکھنے میں تنہا ہے۔ یوکرین میں سات اوپیرا ہاؤسز ہیں، جن میں کییف میں تاراس شیوچینکو نیشنل اکیڈمک اوپیرا اور یوکرین کا بیلے تھیٹر، اوڈیسا اوپیرا ہاؤس، اور لیویو اوپیرا ہاؤس شامل ہیں۔ یوکرین میں، ملک کے میوزک کنزرویٹریز اور سب سے بڑے تھیٹروں میں اوپیرا اسٹوڈیوز میں اوپیرا کا انعقاد کیا جاتا ہے۔ جو اب آزاد یوکرین ہے اس میں پیش کیے جانے والے پہلے اوپیرا اطالوی اور فرانسیسی اوپیرا تھے جو 18 ویں صدی کے دوران امیر شرافتوں کی املاک میں پیش کیے گئے تھے۔ پہلا معروف اوپیرا جو یوکرین کے ایک موسیقار نے لکھا تھا، میکسم بیریزووسکی کا ڈیموفونٹ، جو کہ اطالوی طرز کا اوپیرا ہے جس میں پیٹرو میٹاسٹاسیو کا لبریٹو ہے، کا پریمیئر 1773 میں لیورنو میں ہوا تھا۔ 1776 اور 1787 کے درمیان، ڈمیٹرو بورٹنینسکی نے اطالوی زبان میں تین اوپیرا اور فرانسیسی زبان میں تین اوپیرا لکھے۔ یوکرین کے موجودہ علاقے میں سب سے قدیم اوپیرا ہاؤس 1772 میں لیمبرگ (اب لیویو) میں کھولا گیا تھا۔ جرمن اوپیرا 1774 سے 1872 تک لیمبرگ میں پیش کیے گئے، اور پولینڈ کے اوپیرا 1780 سے 1939 تک وہاں پیش کیے گئے۔ پولینڈ کے موسیقار ہنریک جارکی نے 1873 سے 1900 تک وہاں اسسٹنٹ اور پھر پرنسپل کنڈکٹر کے طور پر کام کیا۔ خارکو میں، پہلا اوپیرا ہاؤس 1780 میں کھولا گیا تھا، اور 1803 تک کیف میں اسی طرح کا ایک ادارہ کھولا گیا تھا۔ روسی اوپیرا سوسائٹی کے ذریعہ تعمیر کردہ اوڈیسا اوپیرا ہاؤس 1802 میں قائم کیا گیا تھا۔ اوڈیسا ایک تجارتی مرکز کے طور پر اپنی بین الاقوامی اہمیت کی وجہ سے اطالوی اور فرانسیسی اوپیرا کا ایک اہم مرکز بن گیا۔ شروع میں، یوکرین میں اوپیرا ہاؤسز اپنے فنکاروں کو ملازمت نہیں دیتے تھے، بلکہ اس کے بجائے بیرون ملک سے آنے والے ٹورنگ فنکاروں کی میزبانی کرتے تھے، جن میں اکثریت اطالوی اوپیرا کمپنیوں سے تعلق رکھتی تھی۔ مقامی موسیقاروں نے اطالوی زبان میں اوپیرا لکھے، جو 20 ویں صدی کے آغاز تک روسی سلطنت کے اس حصے میں تمام آپریٹک پرفارمنس کے لیے استعمال ہونے والی زبان تھی۔ 1877 میں، چرنیوٹسی میں ایک جرمن زبان کا پیشہ ورانہ تھیٹر کھولا گیا، جو اس وقت زرنووٹز اور آسٹور-ہنگری سلطنت کا حصہ تھا۔ زیرنووٹز میں اوپیرا (اور عام طور پر موسیقی کی زندگی) کا عروج وائلنسٹ اور کمپوزر ووجٹیچ ہریمالی (1842-1908) سے وابستہ ہے، جس نے چیک میں اپنے اوپیرا کا انعقاد کیا۔ 1861 کی آزادی کی اصلاحات تک، صرف روسی سلطنت کے یوکرین کے کچھ حصوں میں شرافت آرکیسٹرل کھلاڑیوں اور اداکاروں کو رکھنے کے متحمل تھے، جو عام طور پر غلام تھے۔ غلامی کے خاتمے کے بعد، رہا کیے گئے موسیقار کہیں اور کام کرنے کے قابل ہو گئے۔ الیکسی ورسٹوسکی کا اوپیرا آسکولڈز قبر 27 اکتوبر 1867 کو پیش کیا گیا، جس میں منتشر کیے گئے غلام آرکسٹرا کے موسیقاروں کی خدمات حاصل کی گئیں اور دیگر کو سینٹ پیٹرزبرگ سے لایا گیا۔ روسی اوپیرا 1874 سے 1886 تک کھارکیو میں پیش کیا گیا تھا، جب کھارکیو تھیٹر خراب ہو گیا تھا۔ اسے 1890 میں دوبارہ تعمیر کیا گیا تھا۔ چیک میں پیدا ہونے والے روسی موسیقار ویکلاو سک نے 1892 میں کھارکیو میں اپنا اوپیرا (دی لارڈز فاریسٹ) کا انعقاد کیا۔ اوڈیسا میں، روسی اوپیرا پہلی بار 1873 میں پیش کیے گئے تھے۔ 1883 میں آگ میں اس کی تباہی کے بعد، وہاں کے تھیٹر کو 1887 میں دوبارہ تعمیر کیا گیا۔ یوکرینی ثقافت سے متاثر روسی موسیقاروں میں نیکولائی رمسکی-کورساکوف (کرسمس کے موقع پر اور مئی کی رات میں)، پیوٹر الیچ چائکووسکی (اپنے اوپیرا میزیپا کے ساتھ) اور الیگزینڈر بوروڈن (پرنس ایگور) شامل ہیں۔ یوکرین کے اندر، قوم پرستوں کے ذریعہ ان اوپیرا کو یوکرین کی ثقافت کا بہت کم حامل سمجھا جاتا تھا۔ (اسکول ڈرامے) یوکرینی (اسکول ڈرامے) سب سے پہلے 17 ویں صدی کے آغاز میں ابھرے۔ ان کی ابتدا یسوع سے ہوئی اور وہ پولینڈ کے کیتھولک چرچ کے طریقوں اور روسی آرتھوڈوکس چرچ کے زیر انتظام ان اداروں سے متاثر تھے، جن میں کیف-موہیلا اکیڈمی بھی شامل ہے۔ طلباء نے کرسمس اور ایسٹر کے ڈرامے، اسرار ڈرامے، اور علامتی اور تاریخی ڈرامے پیش کیے۔ ان سب میں صوتی، ساز اور رقص کے اجزاء تھے۔ وہ دو سطحوں کے ساتھ بنائے گئے تھیٹر میں پیش کیے گئے تھے-سنگین حرکتیں اوپری سطح پر ہوئیں (سیڑھیوں کے ذریعے پہنچیں)-کرداروں کے ساتھ چرچ سلاوونک، پولینڈ، روسی یا لاطینی میں پرفارم کیا گیا۔ سنگین کارروائیوں کے درمیان، کرداروں (جو عام لوگ تھے) نے مقامی زبان کا استعمال کرتے ہوئے نچلی سطح کے اسٹیج پر پرفارم کیا۔ استعمال ہونے والی موسیقی میں اکثر یوکرینی لوک دھنیں شامل ہوتی تھیں۔ (پیدائشی مناظر) تھیٹروں میں پیدائشی مناظر (عمودی) تیار کرنے کی روایت 17 ویں صدی کے دوران یوکرین میں قائم ہوئی تھی۔ شکل میں اسکول کے ڈرامے کی طرح، ورٹیپ ایک مذہبی حصے (عام طور پر کرسمس سے وابستہ) اور ایک سیکولر پر مشتمل تھا، جو جسمانی طور پر دو سطحوں پر پیش کیا جاتا تھا۔ ورٹیپ 1765 کے بعد اسکول کے ڈراموں پر پابندی کے بعد تیار ہوا۔ براہ راست موسیقی کے ساتھ، یہ کٹھ پتلی شو (یا بعض اوقات 'زندہ پیدائش کا منظر'، جس میں عام اداکاروں کو استعمال کیا جاتا تھا) پر مشتمل ہوتا تھا، اور عام طور پر زمینی ہوتا تھا، جس میں مزاحیہ حالات اور مخصوص کردار شامل ہوتے تھے۔ ورٹیپی میں اکثر لوک گیت اور رقص شامل ہوتے تھے۔ ڈرامہ نگار اور شاعر ایوان کوٹلیریوسکی، جنہوں نے یوکرائنی تھیٹر کی تخلیق میں کلیدی کردار ادا کیا، نے پہلی یوکرائنی طنزیہ نظم-اینیڈ (1798) لکھی-جو یوکرائنی زبان میں لکھی جانے والی پہلی بڑی تصنیف تھی۔ 1819 میں کوٹلیریوسکی نے پولٹاوا نیشنل تھیٹر کے لیے دو مزاحیہ فلمیں لکھیں، نتالکا پولٹاوکا اور۔ ڈرامے، واڈویل کی دونوں مثالیں، کوٹلیریوسکی کے مشہور شہری اور دیہی لوک دھنوں سے لیے گئے گانوں پر مشتمل ہیں۔ کوٹلیریوسکی نے یوکرائنی وقفہ، پیدائش اور لوک داستانوں کی روایات کا استعمال کیا۔ نتالکا پولٹاوکا اپنے وقت کا سب سے مشہور مزاحیہ کردار بن گیا، اور اس کا کردار شوقیہ اور پیشہ ور دونوں اداکاروں نے ادا کیا۔ 19 ویں صدی کے ڈرامہ نگار اور تھیٹر ڈائریکٹر ایوان کارپینکو کاری نے اسے "یوکرائن کے قومی تھیٹر کی ماں" کہا۔ کوٹلیریوسکی کی مزاحیہ فلموں کے بعد اسی طرح کے کام سامنے آئے، جیسے کہ (1835) اور شیلمینکو دی بیٹ مین (1837)، حریہوری کویتکا-اونوویانکو کی طرف سے، اور کازاک جنرل کی طرف سے بحیرہ اسود کی کوبن میں شکست (1836)۔ 19 ویں صدی کے دوسرے نصف کے دوران، واڈویل، لوک اوپریٹا، تاریخی ڈرامے، اور کورل کے کاموں نے یوکرائن کے تھیٹروں میں مقبولیت حاصل کی۔ واڈویل نے خاص طور پر 1880 کی دہائی کے دوران ترقی کی، ایک ایسے وقت میں جب یوکرین میں تھیٹروں میں حاضری بڑھ رہی تھی۔ روس میں 19 ویں صدی کی آخری دہائیوں کے دوران، واڈویل تفریح کی ایک پرانے زمانے کی شکل بن گئی، لیکن یوکرین میں، جیسا کہ مغربی یورپ میں، واڈویل سامعین کے درمیان متعلقہ اور مقبول رہا۔ اوپریٹا اوپریٹا فرانسیسی دربار سے تیزی سے پھیل گیا تاکہ 1860 کی دہائی کے اوائل تک یہ لیمبرگ کے تھیٹروں میں پہلے ہی مقبول ہو چکا تھا۔ جب وہاں ایک پیشہ ور یوکرینی تھیٹر کھولا گیا تو موسیقار میخائلو وربیٹسکی نے یوکرینی واڈویل پر مبنی اوپریٹا تیار کرنا شروع کیا۔ ان کا اوپریٹا پدھریانی (1865) مقبول ہوا، اور جلد ہی دیگر کام سامنے آئے، جن میں رورل پلینپوٹینٹی (1879) بھی شامل ہے۔ یوکرینی اوپریٹا کے ایک اور معروف موسیقار سدیر ووروبکیوچ تھے، جنہوں نے گناٹ پربلڈا، (پور مارتھا)، اور (دی گولڈن پگ) لکھے۔ یوکرین میں اوپریٹا کی ابتدائی مثالوں میں سیون ان فولز (1875) اور آئی لیشیز (1895)، مارک کروپیونیٹسکی کے مزاحیہ کام، یا فار نیمان آئی گو (1872) اور گریٹسیا، ڈو ناٹ لیو دی پارٹی (1873) شامل ہیں۔ جدید یوکرینی موسیقار جنہوں نے اس کے بعد سے اوپریٹا لکھے ہیں ان میں کیریلو اسٹیٹسینکو، اولیکسینڈر بلاش، کوسٹینٹن ڈینکیوچ، اولیکسینڈر کراسوٹوف، ویسولوڈ روزڈسٹونسکی، اناتولی کوس-اناتولسکی، ویتالی ہبارینکو، اور لیو کولودب شامل ہیں۔ یوکرینی زبان کے اوپیرا یوکرینی زبان کے اوپیرا کی ترقی میں رکاوٹیں 19 ویں صدی کے دوران جزوی طور پر مناسب مقامات کی کمی کی وجہ سے ترقی کرنے میں ناکام رہیں، اور اس وجہ سے کہ یوکرینی باشندے یوکرین کے بیشتر شہروں میں آبادی کی اقلیت تھے۔ زار حکومت کی یوکرائن کی ثقافتی سرگرمیوں کو کم کرنے کی پالیسی، خاص طور پر 1863 کی ناکام پولینڈ کی بغاوت کے بعد، یوکرائن زبان کے اوپیرا کی ترقی میں مزید رکاوٹ تھی۔ 1876 میں، ایمس یوکاز نے یوکرائن میں کسی بھی تھیٹر پروڈکشن پر پابندی لگا دی-یہ پابندی 1881 تک جاری رہی۔ 19 ویں صدی کے بیشتر عرصے کے دوران، یوکرائنی موسیقی اور تھیٹر ثقافت کا مرکز لیمبرگ میں تھا، جو اس وقت آسٹریا کے زیر اقتدار تھا۔ 1864 میں وہاں پہلا مستقل یوکرینی تھیٹر قائم کیا گیا۔ اس نے یوکرائن کے ثقافتی اور تعلیمی معاشرے کے زیراہتمام کام کیا جسے (روسی گفتگو) کہا جاتا ہے۔ یوکرین کے تھیٹروں کے ذخیرے پر موسیقی کا غلبہ تھا، لیکن مکمل اوپیرا کو پیش کرنے کے لیے وسائل کی کمی تھی۔ کچھ تھیٹر 50 اداکاروں کی خدمات حاصل کر سکتے تھے، لیکن آرکیسٹرا سائز میں چھوٹے تھے، اور باصلاحیت گلوکار جلد ہی صوبوں سے دور کام کرنے لگے۔ 1882 میں، مارکو کروپیونیٹسکی کا ٹریول تھیٹر قائم کیا گیا۔ تھیٹر کی کامیابی، پہلی جہاں پیشہ ور اداکاروں نے یوکرینی زبان میں بات کی، نے میخائل سٹارٹسکی کی ہدایت کاری میں نئی ٹریول تھیٹر کمپنیوں کے ظہور میں اہم کردار ادا کیا۔ اور کارپینکو-کیری۔ سدووسکی کی کمپنی، جو 1907 میں قائم ہوئی، کیف میں اپنی نوعیت کی پہلی کمپنی تھی، اور اس کا تھیٹر، اگرچہ اس میں ایک چھوٹا گروپ تھا، لیکن اس نے موسیقار مائیکولا لیسینکو کے قائم کردہ میوزک اور ڈرامہ اسکول کے گریجویٹس کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ روس کی سیاسی صورتحال نے یوکرین کے موسیقاروں کو اوپیرا لکھنے سے حوصلہ شکنی کی۔ جن موضوعات کے بارے میں لکھنا ممکن تھا وہ زارسٹ سنسرشپ کی وجہ سے محدود تھے، جس نے مضحکہ خیز یا جذباتی لوک کہانیوں کو برداشت کیا، لیکن زیادہ سنجیدہ سماجی اور تاریخی نظریات کو موسیقی پر مرتب کرنے سے منع کیا۔ یوکرین میں بہت کم تربیت یافتہ گلوکار یا بڑے آرکیسٹرا تھے، اور 1917 تک صرف روسی زبان میں گائے جانے والے کام اوپیرا ہاؤسز میں پیش کیے جا سکتے تھے۔ یوکرائنی اوپیرا کا ظہور یوکرائنی متون پر مبنی پہلا اوپیرا موسیقار نے لکھا تھا۔ ان کا تاریخی اوپیرا میزیپا (1857-1859)، جس میں کازاک ہیٹ مین ایوان میزیپا کی قسمت کو دکھایا گیا ہے، الیگزینڈر پشکن کی نظم پر مبنی تھا۔ یہ عوامی طور پر انجام نہیں دیا گیا تھا۔ کورس نمبر یوکرائن کی لوک دھنوں سے متاثر تھے، لیکن اوپیرا بصورت دیگر روایتی اطالوی انداز میں لکھا گیا تھا۔ سوکلسکی کی مئی نائٹ (1862-1876)، جو ناول نگار نیکولائی گوگول کی مختصر کہانی پر مبنی ہے، بھی کبھی عوام میں پیش نہیں کی گئی۔ سیمن ہولک-آرٹیمووسکی کا مزاحیہ اوپیرا اے زپوروزئی کازاک آن دی ڈینیوب یوکرینی زبان میں پیش کیا جانے والا پہلا اوپیرا بن گیا۔ سینٹ پیٹرزبرگ میں 1863 کے پریمیئر میں۔ موسیقار نے مرکزی کردار گایا۔ اوپیرا مغربی اوپیرا کے عناصر کو یوکرائن کے لوک داستانوں پر مبنی حالات اور کرداروں کے ساتھ جوڑتا ہے۔ اوپیرا کے گانے 1870 اور 1880 کی دہائی کے دوران مقبول ہوئے، اور ڈینیوب پر زپوروزیٹس اب بھی یوکرین میں باقاعدگی سے پیش کیے جاتے ہیں۔ مائیکولا لیسینکو مغربی یورپی اور یوکرائنی عناصر کو یکجا کرنے کے نقطہ نظر کو مائیکولا لیسینکو نے جاری رکھا، جسے یوکرائنی اوپیرا کا بانی سمجھا جاتا ہے۔ لیسینکو کی کوٹلیریوسکی کی واڈویل نتالکا پولٹاوکا (1889) کی موافقت ان کا سب سے مشہور کام تھا (اور آج تک موجود ہے)۔ یوکرینی ڈرامہ نگار میخائلو سٹاریٹسکی کے ساتھ ان کی دوستی نے ایک اوپیرا کمپوزر کی حیثیت سے ان کی ترقی میں کلیدی کردار ادا کیا۔ لیسینکو نے اپنی پہلی تصانیف سٹاریٹسکی کے متن کا استعمال کرتے ہوئے لکھی: آندراشیاڈا (1866-1877)، اور بحیرہ اسود (1872)۔ اوپریٹا (1874) کا پلاٹ، جو گوگول کے ایک کام پر مبنی تھا، ایک اوپیرا میں بنایا گیا تھا اور 1883 میں ایمس فرمان کی منسوخی کے فورا بعد پہلی بار پیش کیا گیا تھا۔ تینوں اوپریٹا اوپیرا ہونے کے قریب تھے اور انہوں نے یوکرین میں اوپیرا کی ترقی کو تحریک دی۔ لیسینکو کے اگلے اوپیرا، ڈراونڈ کا لبریٹو بھی گوگول نے لکھا تھا۔ ان ابتدائی اوپیرا میں، لائسینکو نے آہستہ آہستہ رومانوی مزاحیہ اوپیرا کا ایک قبول شدہ ماڈل بنایا، جس میں دیہی یوکرین میں زندگی سے لیے گئے موضوعات کو شامل کیا گیا۔ ان کے اوپیرا کا عمل سادہ تھا، اور ان کے کردار مخصوص تھے۔ حالات میں یوکرین کے لوک رسم و رواج اور رسومات کو مکالمے، گانوں اور رقص کا استعمال کرتے ہوئے تفصیل سے دکھایا گیا۔ لیسینکو کا تاریخی اوپیرا، تاراس بلبا (1880-1891) گرینڈ اوپیرا کی روایت میں لکھا گیا پہلا یوکرائنی اوپیرا تھا۔ کوئی بھی یوکرینی تھیٹر یوکرینی زبان میں اس کام کو پیش نہیں کر سکتا تھا، لیکن موسیقار نے اوپیرا کو روسی زبان میں گانے کی اجازت دینے سے انکار کر دیا، کیونکہ وہ جانتے تھے کہ اس صورت میں اوپیرا قومی اوپیرا کی حیثیت سے اپنی علامتی اہمیت کھو دے گا، اور یہ صرف ایک اور لوک گیت کا تجسس بن گیا۔ نتیجے کے طور پر، موسیقار کی زندگی کے دوران تاراس بلبا کبھی پیش نہیں کیا گیا، حالانکہ اوپیرا کا ایک پیانو ورژن 1884 میں شائع ہوا تھا۔ لیسینکو کے تین بچوں کے اوپیرا (کوزا ڈیریزا، مسٹر کوٹسکی اور ونٹر اینڈ اسپرنگ) بچوں کے بارڈ گروپوں کے لیے بنائے گئے تھے، اور یہ لوک داستانوں اور لوک دھنوں پر مبنی تھے۔ انہوں نے یوکرینی موسیقی کی تعلیم کی روایت کو قائم کرنے میں مدد کی۔ بعد میں اپنے کمپوزنگ کیریئر میں، لیسینکو نے اپنی موسیقی میں لوک داستانوں کو استعمال کرنے کے نئے طریقے تلاش کیے۔ ان کا نامکمل اوپیرا سیفو، جس پر انہوں نے 1896 سے 1904 تک کام کیا، اس میں قدیم یونانی زبان میں لکھا ہوا ایک لبریٹو تھا اور اس میں قدیم یونان کے موضوعات استعمال کیے گئے تھے۔ طنزیہ اوپیرا (1910) جیکس آفینباخ کے اوپریٹاس کے انداز میں ہے اور اس میں خود مختاری کی سخت پیروڈی، متعدد لوک داستانوں کے مناظر شامل ہیں-اولمپک دیوتا اور ٹروجن رقص (کازاک رقص) کرتے ہیں۔ لیسینکو کا آخری کام ناکٹرن (1912) تھا، ایک ایسا کام جس میں ان کی پرانی دنیا اور جدید دنیا کے گزرنے کے درمیان فرق کی عکاسی ہوتی ہے۔ لیسینکو کے ہم عصر اور جانشین لیسینکو کے ہم عصر افراد نے بھی بولی جانے والی گفتگو اور موسیقی کے ساتھ اوپیرا ترتیب دیے جو لوک دھنوں پر مبنی تھے۔ جیسے جیسے وہ دیگر شکلوں اور موضوعات کے ساتھ اوپیرا لکھنے کی طرف بڑھے، یوکرائن کی لوک موسیقی کا اثر کم غالب ہو گیا، جو براہ راست شامل ہونے کے بجائے موسیقی میں جھلکنے لگا۔ 20 ویں صدی کے آغاز کے دوران موسیقار بھی یوکرینی لبریٹوز کے استعمال سے روسی زبان میں منتقل ہو گئے، جزوی طور پر یوکرینی زبان میں اوپیرا کے اسٹیجنگ میں مشکلات کی وجہ سے۔ زیادہ تر یوکرینی اوپیرا نے تاریخی اور دیہی موضوعات کا استعمال جاری رکھا، جس میں لبریٹوز کو گوگول اور تاراس شیوچینکو کے کاموں کا استعمال کرتے ہوئے لکھا گیا، جن کے ادبی ورثے کو جدید یوکرینی ادب کی بنیاد سمجھا جاتا ہے۔ اس طرح کے اوپیرا میں لیویو کے موسیقار اناتول واخنیان کا کوپالو (1892) شامل تھا، یہ ایک ایسا کام ہے جو مغربی یورپی اور یوکرین کے لوک داستانوں کے اثرات کو یکجا کرتا ہے۔ دیگر کاموں نے زیادہ روایتی انداز کو برقرار رکھا، جیسے کہ کوپل کا سپارک (1901)، لوک داستانوں کا اوپیرا، اور پور لیزا (1919)، جو پڈھورکی نے لکھا تھا، جس میں نیکولے کرمزین کی اسی نام کی کہانی پر مبنی روسی لبریٹو کا استعمال کیا گیا تھا۔ موسیقار کی زندگی کے دوران ان کے دونوں اوپیرا بہت کم مشہور تھے۔ رمزکی-کورساکوف کے ایک یوکرینی شاگرد نے بھی روسی لبریٹوز کا استعمال کیا۔ 1892 میں، انہوں نے سینٹ پیٹرزبرگ کے مارینسکی تھیٹر میں اپنا اوپیرا دی سلور پرنس پیش کیا، جہاں انہوں نے چوئر ماسٹر کے طور پر کام کیا۔ کوزاچینکو کا سب سے بڑا کام کامک اوپیرا دی سینچورین (1902) ہے، جو شیوچینکو کی نظم پر مبنی ہے۔ روسی زبان کا اوپیرا دی سٹرانگ ونڈ جنوبی یورپ کے قرون وسطی کے ادب کے خیالات کا استعمال کرتا ہے۔ پیڈرو کالڈرون ڈی لا بارکا کے ڈرامے پر مبنی زندگی ایک خواب ہے۔ اسی نام کی شیوچینکو کی مہاکاوی نظم پر مبنی سینیٹسیا کا اوپیرا دی گرل نامکمل رہا۔ انہوں نے 10 اوپیرا لکھے، جن میں سلیمف (1908) بھی شامل ہے، جو جدید سامعین کے لیے ان کے کاموں میں سب سے زیادہ قابل رسائی ہے۔ سٹیٹسینکو نے خود کو مکمل طور پر یوکرائنی کمپوزیشنز کے لیے وقف کر دیا۔ 1922 میں ان کی موت کے وقت ان کے ڈرامے افجینا ان توریڈیا، اور ان کے دو اوپیرا پولونکا اور کرمالیوک کی اتفاقی موسیقی نامکمل تھی۔ گیلیشین موسیقار نے روکسولیانا (1908) ترتیب دی، جو اورینٹ میں ترتیب دی گئی تھی۔ عظیم یورپی تاریخی اوپیرا کے انداز سے متاثر ہو کر اپنے غیر ملکی تھیم (قسمت حریم سلطان، سلیمان عظیم کی بیوی) اور اس کی موسیقی کے ساتھ، اس نے یوکرائن اوپیرا کے دائرہ کار کو بڑھایا اور کافی مقبولیت حاصل کی۔ لیسینکو کے چھوٹے ہم عصروں کے بنائے ہوئے اوپیرا میں سے، مائیکولا ارکاس کے کام نمایاں ہیں۔ ان کا واحد اوپیرا (1890، جس کا پریمیئر 1899 میں ہوا)، جو شیوچینکو کی نظم پر مبنی تھا، یوکرین کی دیہی زندگی میں جڑی کہانی میں مکالمے اور موسیقی کو یکجا کرتا ہے۔ ارکاس نے لوک موسیقی کا وسیع استعمال اس طرح کیا جو لیسینکو کے کاموں کی یاد دلاتا ہے۔ اوپیرا میں، کترینا اپنے ناجائز بچے کے سپاہی والد کی طرف سے ترک کیے جانے کے بعد خودکشی کر لیتی ہے، اور اسے اس کے خادمہ گاؤں نے مسترد کر دیا۔ اس کام کو اس کی پرکشش دھنوں اور موسیقی کے ڈرامے کے لیے سراہا گیا ہے، لیکن ارکاس ایک تربیت یافتہ موسیقار نہیں تھا، جیسا کہ آرکیسٹریشن سے ظاہر ہوتا ہے، جو کہ ابتدائی ہے۔ لیسینکو کے کچھ پیروکاروں نے خود کو بچوں کے اوپیرا کے لیے وقف کر دیا: ولادیمیر سوکالسکی نے بچوں کا اوپیرا بیٹرٹ (1898) لکھا۔ اور سٹیٹسینکو نے ایواسیک-ٹیلیسیک اور فاکس، کیٹ اور مرغ کی تشکیل کی۔ 1911 میں، (جس کے بھائی یاکوف بھی ایک موسیقار تھے) نے ہنس کرسچن اینڈرسن کی پریوں کی کہانی دی سنو کوئین پر مبنی ایک مکمل طوالت کا فنتاسی لکھا۔ 1910 کی دہائی کی بحالی کا دور پہلی جنگ عظیم اور اس کے بعد ہونے والی تین سالہ سوویت-یوکرینی جنگ نے یوکرین میں تھیٹر اور موسیقی کی زندگی کو شدید متاثر کیا، لیکن 1917 میں روسی سلطنت کے خاتمے اور یوکرینی عوامی جمہوریہ کی تشکیل نے یوکرینی اوپیرا کی ترقی کے نئے مواقع پیدا کیے۔ نئی انتظامیہ کی وزرا کی کونسل نے یوکرین کی ادبی، سائنسی، فنکارانہ اور تکنیکی صلاحیتوں کو متحرک کرنے کا عزم کیا۔ کیف کے ریاستی یوکرائنی میوزک اینڈ ڈرامہ تھیٹر کی بنیاد 1919 میں رکھی گئی تھی، جس کی قیادت ایونٹ گارڈ ڈائریکٹر لیس کرباس نے کی تھی۔ یوکرینی اوپیرا کی قسمت کا تعین سوویت روس کے خلاف جنگ میں جمہوریہ کی شکست سے ہوا۔ اوپیرا کے بارے میں سوویت موقف بورژوازی صنف کی صریح مذمت سے لے کر اوپیرا کو پرولتاریہ کے قریب لانے کی خواہش تک تھا۔ 1919 تک، سوویت کے زیر قبضہ علاقوں کے تمام تھیٹروں کو قومی شکل دے دی گئی تھی۔ کیف میں یوکرائنی ڈرامہ اور اوپیرا تھیٹر کا نام بدل کر کارل لیبکنیچٹ اسٹیٹ اوپیرا ہاؤس رکھ دیا گیا۔ پولٹاوا، زیٹومیر اور زاپوریزیا میں وقفے وقفے سے کنسرٹ کے نئے مقامات بنائے گئے، لیکن تنظیمی اور مالی رکاوٹوں نے انہیں بند کرنے پر مجبور کر دیا۔ 1920 کی دہائی اور 1930 کی دہائی کے اوائل میں 1920 کی دہائی میں کیو، اوڈیسا اور کھارکیو میں ریاست کے زیر کنٹرول اوپیرا ہاؤسز کی تزئین و آرائش کی گئی، اور کلاسیکی کام روسی زبان میں پیش کیے گئے۔ اوڈیسا تھیٹر، جہاں وی۔ اے۔ لاسکی 1919 سے 1920 تک ڈائریکٹر رہے، وہ اعلی معیار اور نئی پروڈکشنز تیار کرنے کے لیے مشہور تھے۔ اس کے مقابلے میں، انٹون ڈینکن کی فوجوں کے ذریعہ کیف پر قبضہ کرنے کے بعد، یوکرائنی میوزیکل تھیٹر کو بند کرنے پر مجبور کیا گیا۔ اس وقت یوکرینی جمہوریہ کے دارالحکومت کھارکیو میں یوکرینی اوپیرا کمپنی بنانے کے منصوبوں کو عملی جامہ نہیں پہنایا گیا، اور یوکرینی زبان میں کام کرنے کی کوششوں، جیسے ہلکا، مئی نائٹ، اور کٹرینا، سب کو بہت کم کامیابی ملی۔ یوکرینی کاموں کی کمی تھی جو بڑے اسٹیج کے لیے موزوں تھے، اور اوپیرا کے چند اچھے معیار کے ترجمے دستیاب تھے۔ 1920 کی دہائی کے وسط میں، مائیکولا سکریپنیک کی قیادت میں اوپیرا ہاؤسز کی یوکرینیائزیشن کا تعاقب کیا گیا۔ ایک قابل ذکر واقعہ 3 اکتوبر 1924 کو لیسینکو کے اوپیرا تاراس بلبا کے کھارکیو میں پریمیئر تھا۔ اس کی کامیابی کے بعد، یو ایس ایس آر کے پیپلز کمیسارز کی کونسل نے خارکوف میں اسٹیٹ یوکرینی اوپیرا تھیٹر قائم کرنے کا فیصلہ کیا، جس کا افتتاح 3 اکتوبر 1925 کو مسورگسکی کے ذریعہ سوروچنٹسی میلے کی تیاری کے ساتھ کیا گیا تھا۔ اگلے سال، کیف اور اوڈیسا کے اوپیرا ہاؤسز کو یوکرائنائزیشن کی پالیسی کے تحت دوبارہ منظم کیا گیا۔ یہ 1931 میں ڈینیپرو منتقل ہونے سے پہلے 1928 میں پولٹاوا میں قائم کیا گیا تھا۔ اس عرصے کے دوران ابھرنے والے دیگر اوپیرا ہاؤسز میں وینیٹسیا میں واقع اسٹیٹ یوکرینی رائٹ بینک تھیٹر، کھیرسن میں خانہ بدوش یوکرینی اوپیرا، اور پولٹاوا میں اسٹیٹ یوکرینی لیفٹ بینک تھیٹر شامل تھے۔ 1920 کی دہائی کے دوران، سوویتوں کے ذریعہ پہلے سے قائم کردہ تھیٹروں کو نئے ٹریول تھیٹروں سے مکمل کیا جا رہا تھا، جو چھوٹے شہروں میں اوپیرا پیش کرتے تھے۔ یوکرینی اوپیرا عام طور پر تجرباتی اور اوانٹ گارڈ بن گیا، ایک ایسی خاصیت جو ابتدائی سوویت تھیٹر پروڈکشن کی خصوصیت تھی، جس کی خصوصیت اظہار پسندی یا تعمیری کی طرف تحریک تھی۔ حکام نے لیس کرباس، وکٹر کوسینکو، اور جیسے ہدایت کاروں کی حمایت کی، جنہوں نے لوک داستانوں کے جذباتی استعمال اور قبل از انقلاب ہدایت کاری اور پروڈکشن کی سطحی حقیقت پسندی کی مخالفت کی۔ اس وقت پیش کیے جانے والے اوینٹ گارڈ اوپیرا میں ولادیمیر دیشیوف کی آئس اینڈ اسٹیل (1930)، لیو نیپر کی ناردرن ونڈ (1930)، ارنسٹ کرینیک کی جانی اسپیلٹ اوف، اور میکس برانڈز شامل تھے۔ یوکرائنی اوپیرا کی ترقی میں بنیادی رکاوٹ ذخیرے کی غربت تھی۔ پرانے اوپیرا کی ایک محدود تعداد موجود تھی، جیسے کہ لیسینکو کا تاراس بلبا یا اناتول واخنیان کا کوپالو، جو کہ متروک لگ رہا تھا (یانووسکی نے لیسینکو کے اوپیرا کو "پرانے زمانے کی، دھندلی ہوئی موسیقی" کہا)۔ سوویت حکومت کے ابتدائی سالوں کے دوران، تقریبا کوئی نیا اوپیرا مرتب نہیں کیا گیا تھا ؛ سوویت قیادت نے مطالبہ کیا کہ آرٹ، بولشیوزم کے اصولوں کی پیروی کرے اور پرولتاریہ کا شکار ہو۔ فنکاروں کو بنیادی طور پر نظریاتی کارکنوں کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ کمیونسٹ پارٹی نے مطالبہ کیا کہ تمام فن پاروں کو طبقاتی جدوجہد کی عکاسی کرنی چاہیے اور فرد کی قیمت پر عام لوگوں کو بلند کرنا چاہیے-شخصیت کے اظہار اور فلسفیانہ سوال و جواب کو ایک ہی درست عالمی نقطہ نظر کے تابع ہونا چاہیے۔ 1920 کی دہائی میں ثقافتی پالیسی پر ہونے والی بات چیت جس نے اوپیرا میں تجربات اور اختراع کے ظہور کا باعث بنی تھی، 1930 کی دہائی کے اوائل سے ہی دقیانوسی آزادی اور موسیقی کو راستہ دیا تھا۔ موسیقاروں سے توقع کی جاتی تھی کہ وہ ایسے کام تیار کریں جو سوویت نظریے سے مطابقت رکھتے ہوں، جن کے موضوعات موجودہ یا قومی اہمیت کے تاریخی واقعات سے اخذ کیے گئے ہوں۔ تعمیر کے بارے میں پہلا اوپیرا، ایک ایسے دور میں لکھا گیا جب سوویت موسیقی کو مشینوں کے تھیم کے ساتھ نشہ کیا گیا تھا، ویڈز اور دی پویم اباوٹ اسٹیل (1932) تھے، جو یوکرائنی موسیقار اور کنڈکٹر نے لکھے تھے۔ اس قسم کے اوپیرا میں عام طور پر ایک تیز رفتار پلاٹ ہوتا تھا جو سنیما جیسی داستان سے متاثر ہوتا تھا، جس میں فلم کبھی کبھی کام میں ضم ہوتی تھی۔ کوئر (اجتماعی کی نمائندگی کرنے والا) کا نمایاں کردار تھا، جس میں مرکزی کردار کم غالب تھے۔ اس قسم کی دیگر کمپوزیشنز میں وہ شامل ہیں، جن کا اوپیرا دی کلیفٹ (1929) کرونسٹڈٹ بغاوت کے موضوع پر، مکالموں پر مبنی ایک میوزیکل ڈرامہ ہے جس نے عصری انقلابی عوامی تقریر کے لہجے کو مؤثر طریقے سے اپنی گرفت میں لیا۔ فیمیلڈی اپنے دوسرے اوپیرا کی تکمیل سے پہلے ہی انتقال کر گئے۔ سیزر اور کلیوپیٹرا۔ اس دور کے بہت سے اوپیرا تاریخی موضوعات پر مبنی تھے۔ کوسینکو کا کرملیوک (1930) اور اسی نام کا یوریش کا اوپیرا 19 ویں صدی میں پوڈولیا میں ایک کسان بغاوت کے رہنما کے بارے میں تھا۔ ویسلی زولوتاریف، اپنے ون ایکٹ کام ہیوسکو اینڈبر (1927) کے ساتھ، ڈوما (ایک گایا ہوا مہاکاوی نظم) پیش کرنے اور کازاکوں کی زندگی کے بارے میں لکھنے والے پہلے آپریٹک کمپوزر بن گئے۔ یانووسکی نے اپنے اوپیرا دی بلیک سی ڈوما (1928) میں بڑے پیمانے پر اسی طرح کے موضوعات کو شامل کیا، جو کازاکوں کی سرزمین پر ترک قبضے کے دوران ترتیب دیا گیا تھا۔ 20 ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران یوکرائن کے تاریخی اوپیرا کی سب سے قابل ذکر مثال لیٹوشینسکی کا دی گولڈن رنگ ہے، یہ کام ایوان فرینکو (1930) کے ناول پر مبنی تھا۔ موسیقی اور لبریٹو دونوں تاریخی، افسانوی اور سماجی موضوعات کا امتزاج کرتے ہیں، اور لیاٹوشینسکی کا اسکور منظم طور پر لیٹموٹف کو یوکرائنی لوک دھنوں کے ساتھ جوڑتا ہے۔ گولڈن رنگ یوکرائنی اوپیرا کی تاریخ میں آرکیسٹرلی 'سمفونک' کام کی پہلی مثال تھی۔ یہ تخلیقی تجرباتیت کے دور کے اختتام پر نمودار ہوا، جو اسٹالنزم کی آمد کے ساتھ ختم ہوا۔ اسٹالنزم (1932-1956) 1930 کی دہائی یوکرین کی تاریخ کے لیے ایک تاریک دور تھا۔ پرتشدد اجتماعی کاری کے نتیجے میں قحط پڑا، یوکرائنائزیشن کی پالیسی روک دی گئی، یا جزوی طور پر الٹ دی گئی، اور اسٹالن کی مطلق العنان حکومت کا دور عروج پر پہنچ گیا، جس کی نشاندہی سخت مرکزیت اور نظریاتی نگرانی نے کی۔ 1930 کی دہائی کے دوسرے نصف میں وسیع پیمانے پر جبر کا آغاز ہوا، جس نے دوسری چیزوں کے علاوہ یوکرین کی ثقافتی زندگی بشمول موسیقی کو متاثر کیا۔ 1932 میں، آزاد اور دیگر موسیقی کی انجمنوں کو تحلیل کر دیا گیا اور یو ایس ایس آر کے کمپوزرز کی ایک منظم یونین قائم کی گئی۔ 1932 میں ٹریول تھیٹروں کو مستقل مقامات دیے گئے (ڈینیپروپیٹروسک میں ڈی آر او ٹی، وینیٹسیا میں رائٹ بینک اوپیرا اور لوہانسک میں لیفٹ بینک اوپیرا)، جس نے حکام کے لیے ان کی سرگرمیوں کی نگرانی کو آسان بنا دیا۔ 1920 کی دہائی کے فنکارانہ تجربات نے اشتراکی حقیقت پسندی کے متحد، متعین جمالیات کو راستہ دیا۔ اس انداز کی تعریف عام طور پر حقیقت پسندی، مقبولیت، سمجھ بوجھ اور سچائی کے لحاظ سے کی گئی تھی، اور یہ ناپسندیدہ عناصر کے مخالف تھا، جن میں سے سبھی کی مبہم تعریف کی گئی تھی، جیسے کہ رسمی نظام، عالمگیریت، اور بورژوا زوال۔ 1930 کی دہائی کی اسٹالنسٹ سیاست انقلاب سے پہلے کے دور کی سماجی اقدار اور ثقافتی درجہ بندی کی طرف، حالانکہ مسخ شدہ شکل میں، اور 19 ویں صدی کی ثقافتی پالیسیوں کی طرف حقیقی طور پر واپسی کا باعث بنی۔ اوپیرا-خاص طور پر عظیم تاریخی اوپیرا-کو سرکاری طور پر ریاستی حمایت حاصل ہوئی، لیکن جس چیز کی اجازت تھی اس کے بارے میں سخت معیارات طے کیے گئے تھے۔ یہ لہجہ 1936 میں پروڈا میں دمتری شوستاکووچ کی لیڈی میکبیتھ آف متسینسک پر "میوزک کے بجائے گڑبڑ" کے عنوان سے ایک سرکاری تنقید کے ذریعے قائم کیا گیا تھا۔ سوویت موسیقاروں کے لیے ماڈل اوپیرا بن گئے جیسے کہ ایوان ڈیزرزنسکی کا کوئٹ فلوز دی ڈان یا تیکھون خریننکوف کا ان دی سٹارم۔ سرکاری پالیسی سے ہٹنے والے موسیقاروں اور فنکاروں کو ریاست کی طرف سے نشانہ بنایا گیا۔ جدید آواز والی موسیقی کی موافقت یا عصری موضوعات کی تخلیق (انقلاب اور خانہ جنگی کے بارے میں ان کے استثناء کے ساتھ) اوپیرا پر رسمی طور پر الزام لگانے کا باعث بنی-اور تاریخی موضوعات یا قومی موسیقی کی روایات پر مبنی کاموں کی وجہ سے یوکرائن کے موسیقاروں پر قوم پرست ہونے کا الزام لگایا گیا۔ چند نئے اوپیرا جو نمودار ہوئے وہ تجربے سے گریز کرتے تھے۔ ان کی خصوصیت شاندار تماشا اور بڑے آرکیسٹرا اور کورسز تھے۔ 1930 کی دہائی کے دوران یوکرینی موسیقاروں کے اوپیرا میں ڈنکیویچ کی نائٹ آف ٹریجڈی (1935)، اور مرینا (1939)، میخائلو ویریکیوسکی کی ہیون ورکس (1934) اور دی سوٹنک (1938)، اور 1940 میں شیوچینکو کے بارے میں یوریش کا ایک اوپیرا شامل ہیں، ریاست نے ایک کمیونسٹ یوکرینی سپاہی مائیکولا شورس کے فرقے کی حوصلہ افزائی کی۔ اس کے بارے میں اوپیرا یوریش (1936) اور (1938) نے ترتیب دیے تھے۔ حکام نے ان کو مسترد کر دیا اور لیٹوشینسکی کے شچورس کے بارے میں ایک تیسرا اوپیرا منتخب کیا، جس نے انقلابی جذبات کو متاثر کرنے کے لیے، ایک مثالی ہیرو کی شبیہہ کے گرد مرکوز، گانوں کے ساتھ سمفونک طور پر مبنی میوزیکل ڈرامہ کو جوڑنے کی کوشش کی۔ لیٹوشینسکی کے اوپیرا کو اسکالرز نے "اسٹائلسٹک تباہی" کے طور پر بیان کیا ہے، لیکن یوکرین کے کچھ موسیقار اسے انتہائی اصل سمجھتے ہیں۔ رکاوٹوں نے لبریٹوز کے خلاف نظریاتی اعتراضات کے علاوہ قبل از انقلابی یوکرائن اوپیرا کو اسٹیج ہونے سے روک دیا۔ بڑے اوپیرا ہاؤسز میں چھوٹے نیم پیشہ ورانہ تھیٹروں کے لیے لکھے گئے کام تیار کرنے میں دشواری کی وجہ سے اوپیرا اسکور پر دوبارہ کام کیا گیا۔ موسیقاروں نے اسکور میں ترمیم کرنے کا عہد کرکے ریاست کے ساتھ اپنی وفاداری ثابت کی، لہذا حکام کے حق میں اوپیرا لکھنے کی ضرورت سے گریز کیا۔ ڈینیوب اور نتالکا پولٹاوکا پر ایک زپوروزھی کاسک کو وی جوریس نے ڈھالا تھا، اور لیسینکو کے یوٹونولا میں پی ٹولشٹاکوف نے ترمیم کی تھی، لیکن ترمیم شدہ ایڈیشن غیر مقبول ثابت ہوئے اور انہیں مسترد کر دیا گیا۔ لیسینکو کے اوپیرا تاراس بلبا کو قومی تاریخی اوپیرا میں تبدیل کرنا زیادہ اہمیت کا حامل تھا۔ متن کو معاصر یوکرائنی شاعر میکسم ریلسکی نے ترمیم کیا تھا، موسیقی کو لیوکو ریوکیج نے ترمیم اور تکمیل کیا تھا-اوپیرا کی صنف میں ان کی واحد شراکت-اور اوپیرا کو لیاٹوشینسکی نے دوبارہ ترتیب دیا تھا، کیونکہ اس وقت لیسینکو کی آرکیسٹریشن کو کھویا ہوا سمجھا جاتا تھا۔ اس کام کے 1937 کے ایڈیشن کو، کہانی کے المناک اختتام کے ساتھ، اسٹالن نے تنقید کا نشانہ بنایا، اور اس کی جگہ ایک نیا، زیادہ عسکریت پسندانہ ایڈیشن لینا پڑا۔ تاراس بلبا کا آخری ایڈیشن 1950 کی دہائی تک شائع نہیں ہوا تھا۔ دوسری جنگ عظیم 1941 میں، یو ایس ایس آر پر جرمن حملے کے جواب میں، ممتاز موسیقاروں، اداکاروں اور تھیٹر کمپنیوں کو تنازعات کے علاقوں سے دور، مشرق سے نکال لیا گیا۔ [10] انہوں نے اسٹیج پروڈکشن جاری رکھی، اگرچہ دائرہ کار میں آسان تھی، جیسے کہ ویرکیوسکی کی دی لٹل گرل ان ارکٹسک (1943)، ایک غیر سیاسی، گیتوں اور لوک داستانوں سے بھرپور اوپیرا جو جنگ کے دوران سامعین میں مقبول تھا۔ یوکرین پر جرمن اور رومانیہ کے قبضے کے دوران (جس میں جدید دور کے بیلاروس اور جنگ سے پہلے کی دوسری پولینڈ کی جمہوریہ کے ملحقہ علاقے شامل تھے)، حکام نے شہر کے اوپیرا ہاؤسز کو کھلا رکھا۔ یو ایس ایس آر کے دوسرے حصوں میں منتقل کیے گئے موسیقاروں نے بعض اوقات ان جگہوں پر اوپیرا کی ثقافت کو فروغ دینے میں مدد کی جہاں انہیں بھیجا گیا تھا۔ رین ہولڈ گلیئر اور یولی میٹس نے بالترتیب ازبک اور ترکمان اوپیرا کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا، پائیلیپ کوزیتسکی کا بشکر اوپیرا فار دی فادر لینڈ (1941) جنگ کے واقعات کا جواب دینے والے ابتدائی اوپیرا میں سے ایک تھا۔ دی بیٹل آن دی آئس (1942) لکھی، جو 1242 کی جھیل پیپس کی جنگ کے بارے میں ایک بہادر تاریخی اوپیرا ہے، تاہم اس پلاٹ پر سوویت یونین پر جرمن حملے کے اثرات کے بارے میں اوریٹوریو طرز کے گانوں کا سایہ ہے۔ 1945-1953 جنگ کے بعد، جنگ میں بہادری، حب الوطنی اور سوویت یونین کے لوگوں کی برادری غالب آپریٹک موضوعات کے طور پر جاری رہی، جس میں روسی موسیقاروں کے اوپیرا جیسے اور، جس کا اوڈیشہ اور لیویو میں پریمیئر ہوا۔ زوکووسکی، کلیبانوف اور دیگر کے کام جنگ کے فورا بعد سامنے آئے، کسی بھی معیار کی واحد مثال میٹس کی دی ینگ گارڈ (1947) ہے۔ جنگ کے خاتمے کے بعد، یوکرین میں ثقافتی جبر کی دوسری لہر آئی، جس کی قیادت سوویت نظریاتی آندرے زدانوف نے کی۔ یوکرین کی کمیونسٹ پارٹی نے میجٹس کے دی ینگ گارڈ اور دیگر اوپیرا پر حملہ کیا، لیکن سرکاری تنقید کا بنیادی ہدف تاریخی اوپیرا (1951) تھا، جسے ڈینکیویچ نے روس کے ساتھ یوکرین کی شمولیت کی 300 ویں سالگرہ کے موقع پر لکھا تھا۔ ماسکو میں اس کے پریمیئر کے بعد، اس کام کو قوم پرستی کو فروغ دینے پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا، اور اس پر نظر ثانی کرنا پڑی۔ بوہدان خمیلنیٹسکی کو آج کل یوکرائن کے ماہرین موسیقی یوکرائن کے قومی تاریخی اوپیرا کا سب سے زیادہ نمائندہ کام سمجھتے ہیں۔ زوکووسکی کے اوپیرا فرام دی ہول ہارٹ (1950) کی پروڈا میں جمالیاتی خامیوں اور کولکھوز (اجتماعی فارم) میں زندگی کی ناکافی بہادری کی عکاسی کے لیے مذمت کی گئی۔ موسیقار سے اس کا اسٹالن انعام چھین لیا گیا۔ اس دور کے دیگر کاموں میں ڈوبش (1955)، گیلیشین موسیقار اسٹینیسلاو لیوڈکیویچ کا واحد اوپیرا، ویریکیوسکیز ریفیوجیز (1948)، اور کامیڈی اوپیرا (1954) شامل ہیں۔ 1953-1991 1953-1970 1953 میں اسٹالن کی موت کے بعد فنکاروں کی بتدریج بحالی ہوئی: اوپیرا میں یہ 1958 میں ماسکو حکومت کے باضابطہ طور پر "اوپیرا کی تشخیص میں غلطیوں کو درست کرنے" کے فیصلے کی علامت تھی۔ خروشیف تھاو کے دوران (1950 کی دہائی کے وسط سے 1960 کی دہائی کے وسط تک)، پچھلے 30 سالوں کے مقابلے میں زیادہ اوپیرا بنائے گئے، اور 1920 کی دہائی کے تجربے کی طرف واپسی ہوئی۔ 1960 کی دہائی کے آخری حصے کے دوران، اوپیرا قدامت پسند اور تجویز کردہ ہونے کی طرف لوٹ آئے، اور بہت سے نوجوان موسیقاروں نے انہیں کمپوز کرنے سے گریز کیا۔ زوکووسکی کے ایک ہم مرتبہ، اور 1950 کی دہائی کے آفیشل اوپیرا کے اہم نمائندوں میں سے ایک، ہورہی میبوروڈا تھے۔ ان کا اوپیرا میلانا (1957) دوسری جنگ عظیم کے دوران ٹرانسکارپیتھین یوکرین میں مزاحمتی تحریک کے موضوع پر کارپیتھین لوک داستانوں کا استعمال کرتا ہے اور، اسٹالنزم کے کاموں کے برعکس، انفرادی کرداروں کو بہتر انداز میں پیش کرتا ہے اور کہانی کے جذبات کو اجاگر کرتا ہے۔ ویٹالی کریکو کا پہلا اوپیرا فاریسٹ سونگ، جو لیسیا یوکرینکا کے شاندار علامتی ڈرامے پر مبنی ہے، کا بھی اسی سال پریمیئر ہوا۔ 1950 کی دہائی کے دوران لکھے گئے دیگر اوپیرا میں کوس اناتولسکی کا واحد اوپیرا (1957) شامل ہے، جو اسٹالنسٹ دور کے دوران تیار کردہ کام کی یاد دلاتا ہے، حالانکہ اعلی تکنیکی سطح پر، اور ڈینکیویچ کا اوپیرا نذر اسٹوڈولیا (1959)، شیوچینکو کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی ہے۔ موسیقار نے اپنا آغاز اوپیرا دی بوکووینانس (1957) سے کیا۔ اوپیرا میں کارپیتھین لوک موسیقی کا استعمال کیا گیا اور یہ اشتراکی حقیقت پسندی کے انداز سے ہٹتا نہیں ہے۔ ہبارینکو نے اپنے پہلے اوپیرا ڈسٹرکشن آف دی اسکواڈرن (1967) سے توجہ مبذول کروائی، جو 1918 میں بحیرہ اسود کے بیڑے کے ڈوبنے کے بارے میں اولیکسینڈر کورنیچک کے ڈرامے پر مبنی ایک سمفونک کام ہے۔ اوپیرا کی تشکیل میں، ہوبارینکو نے جرمن موسیقار رچرڈ ویگنر کے اصولوں پر عمل کیا۔ یہ اکتوبر انقلاب کی 50 ویں سالگرہ منانے کے لیے بنایا گیا تھا اور ناقدین، جو سوویت اوپیرا کے انقلابی موضوعات سے وابستہ معمول کے شاندار جذبات کا انتظار کر رہے تھے، "خام، مرکوز، سنیاس" موسیقی سے حیران رہ گئے۔ تاراس شیوچینکو (1964) کو ناقدین میبوروڈا کا بہترین اوپیرا سمجھتے ہیں، جسے شاعر کی زندگی کی اقساط پیش کرنے کے لیے چار مناظر میں استعمال کیا جاتا ہے۔ 1960 کی دہائی کے دوران ترتیب دیے گئے دیگر قابل ذکر کاموں میں کیریکو کا لوک داستانوں کا اوپیرا آن سنڈے مارننگ شی گیڈرڈ ہربس (1966)، اور 1919 کی خانہ جنگی کے بارے میں زوکووسکی کا اوپیرا آرسنل (1960)، زوکووسکی کے دیگر اوپیرا میں ان کے گیتوں پر مبنی نفسیاتی اوپیرا فرام دی ہول ہارٹ کا نئے عنوان دی فرسٹ اسپرنگ (1959)، اوپیرا ٹرپٹیک کنٹریسٹس آف دی سنچری (1960-1967)، اوپیرا آؤٹ آف لا (1968)، ون سٹیپ ٹو لو (1970)، اور ایک واحد گلوکار کے لیے ان کا اوپیرا دی وولگا بیلڈ (1967) شامل ہیں۔ یہ اس وقت تک نہیں تھا جب تک کہ وہ بڑھاپے تک نہ پہنچ گیا تھا کہ موسیقار دمتری کلیبانوف نے اوپیرا لکھنا شروع کیا۔ ان کے کام کمیونسٹ (1967) موضوعاتی طور پر قدامت پسند ہیں، جیسا کہ ان کے بعد کے کام ریڈ کازاکس (1972) اور مئی ڈے (1981) ہیں۔ 1970 کی دہائی کے دوران لکھے گئے کاموں میں لیفٹیننٹ شمٹ (1970)، ایک عام طور پر سوویت طرز کا بہادر-رومانوی اوپیرا، جو 1905 کے روسی انقلاب کے دوران سیواستوپول میں بحری بغاوت کے بارے میں تشکیل دیا گیا تھا، اور کراسوٹوف کا گیتوں پر مبنی نفسیاتی اوپیرا دی سونگ آف دی تائیگا (1977) شامل ہیں۔ میبوروڈا کا سب سے زیادہ مہتواکانکشی کام ان کا اوپیرا یاروسلاو مدری (یاروسلاو دی وائز) (1973) ہے، جو اگرچہ مرکزی ہیرو، یاروسلاو، کیوان روس کے شہزادہ کا ایک مثالی ورژن پیش کرتا ہے، لیکن یوکرائن کے ذخیرے میں برقرار ہے۔ روسی انقلابی کامریڈ آرتم کے بارے میں ہوبارینکو کی تھرو دی فلیم (1976) کے بارے میں بھی یہی بات سچ ہے۔ 1970 کی دہائی میں کچھ موسیقاروں نے مستند یوکرائنی لوک موسیقی کو جدید کمپوزیشن تکنیک کے ساتھ ملایا۔ اس کی ایک مثال لیونٹووچ کی آن دی واٹر نیمفس ایسٹر ہے، جو 1920 میں ان کے قتل کے وقت نامکمل رہ گئی تھی، لیکن جسے موروسلاو سکوریک نے مکمل کیا، اور 1977 میں کیو میں اس کا پریمیئر ہوا۔ احور شامو کے اوپیرا یاتران گیمز (1978) کا سنگ بنیاد ایک کیپلیلا گانا ہے۔ ایوین اسٹینکووچ کا لوک اوپیرا وین دی فرن بلومس پیرس میں ایک نمائش میں دکھایا جانا تھا، لیکن 1979 میں اس کے پریمیئر سے ٹھیک پہلے اس پر پابندی لگا دی گئی تھی۔ 40 سال بعد اس کی پہلی پرفارمنس کے بعد سے، یہ کام، جس میں موسیقار عصری کلاسیکی موسیقی کو لوک داستانوں کے ساتھ جوڑتا ہے، اور ایک لوک کوئر اور یوکرائنی لوک آلات کے ساتھ ایک سمفنی آرکسٹرا، اوپیرا میں نیوفولک کی ایک شاندار مثال کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے۔ 1980 کی دہائی سے 1970 کی دہائی سے یوکرین میں نئے اوپیرا شاذ و نادر ہی پیش کیے گئے ہیں۔ سوویت یونین اور اس کے مشرقی یورپی پڑوسیوں میں دیگر کمیونسٹ جمہوریہ کی طرف سے اوپیرا کی "تبادلے" کی کارکردگی کی حوصلہ افزائی کے لیے حکام کی طرف سے متعارف کرائی گئی ایک نئی پالیسی، لیکن سامعین کی کم تعداد کی وجہ سے یہ ناکام ہو گئی۔ پیش کردہ اوپیرا کلاسیکی کاموں کے ایک تنگ دائرے تک محدود ہو گئے، خاص طور پر 19 ویں صدی کے۔ شاعر بورس اولیینک کے تعاون سے ان کا واحد اوپیرا کیو فریسکوس (1983) ہے، جسے موسیقار نے اوپیرا-اوریٹوریو کے طور پر بیان کیا ہے۔ اس کام میں پرانے سلاو متن سے لے کر روسی انقلاب کی دستاویزات تک کے ذرائع کا استعمال کیا گیا ہے۔ 1985 میں، ہبارینکو کے مزاحیہ اوپیرا دی ریلیکٹینٹ میچ میکر کا پریمیئر ہوا۔ تاہم، اوپیرا میں ان کی اہم شراکت اور ان کا شاہکار، لو لیٹرز (1971)، جو فرانسیسی ناول نگار ہنری باربس کی ایک مختصر کہانی پر مبنی ہے۔ ہوبارینکو نے ریممبر می (1974/1980، جسے اصل میں ریبورن مئی کہا جاتا ہے) اور اوپیرا-بیلٹ وج (1980) بھی لکھی۔ کارمنسکی کا سب سے مشہور کام میوزیکل رابن ہوڈ (1983) ہے۔ ان کا آخری اوپیرا جسٹ ون ڈے (1987) تھا، جو ٹین ڈےز کا سیکوئل تھا۔ 1980 کی دہائی کے دوران تیار کردہ دیگر کاموں میں کیریجکا کا مزاحیہ اوپیرا ورنسیج ایٹ دی فیئر (1985) شامل ہے، جو کیوٹکا-اونوویانکو کی مزاحیہ پر مبنی ہے، اور اس کا مزاحیہ اوپیرا تھنڈر فرام پوٹیول (1981) ہے۔ اپنے آپ کو شاندار اور پریوں کی کہانیوں کے پلاٹوں کے لیے وقف کر دیا۔ اس نے اوپیرا بیلٹ دی ہو رنز آن دی ویوز (1987) اور اوپیرا دی بلیو آئی لینڈز (1988) لکھا۔ آزادی کے بعد کے اوپیرا 1991 میں یوکرین کے آزاد ہونے کے بعد سے، یوکرین کے اوپیرا ہاؤس کے ذریعے لیے گئے فیصلوں کی رہنمائی بازار کی معیشت کی قوتوں نے کی ہے، اور اسی وجہ سے اس کے ذخیرے نے مقبول کاموں پر زیادہ توجہ مرکوز کی ہے۔ 19 ویں صدی کے کچھ یوکرینی اوپیرا کا انعقاد کیا گیا ہے، لیکن سوویت دور کے گھریلو طور پر تیار کردہ اوپیرا میں سے، تاریخی موضوعات پر صرف چند کام ذخیرے میں باقی ہیں، جیسے میبروڈا کے یاروسلاو دی وائز، ڈینکیویچ کے بوہدان خمیلنیٹسکی، اور میجٹس کی چوری شدہ خوشی۔ زندہ موسیقاروں کے لیے، نئے کاموں کو پیش کرنا تقریبا ناممکن رہا ہے، حالانکہ چھوٹے پیمانے کے کام کامیابی کے ساتھ تیار کیے گئے ہیں۔ ان میں شامل ہیں ہبارینکو کے اوپیرا ریممبر، مائی برادرز!، کارمیلا سیپکولینکو کا پورٹریٹ آف ڈوریان گرے (1990) اور بیچون ٹو فائرز (1994)، اولیکسینڈر کوزارینکو کا دی آور آف ریپینٹنس (1997)، شیوچینکو دی پوئٹ کے بارے میں کولودب کا اوپیرا (1988، جس کا پریمیئر 2001 میں ہوا تھا)، اور اسٹینکووچ کا ولیج اوپیرا، جو پہلی بار 2011 میں ٹیومین میں پیش کیا گیا تھا۔ اس رجحان میں ایک رعایت، اور () یوکرین کی آزادی کے بعد سے بڑے اوپیرا اسٹیج پر پیش کیا جانے والا واحد نیا گھریلو اوپیرا موسی ہے۔ سکوریک کا یہ کام، جس کا پہلی بار 2001 میں پوپ جان پال دوم کے یوکرین کے دورے کے موقع پر ذکر کیا گیا تھا، دو اوپیرا مقامات-لیویو اور کیف میں پیش کیا گیا تھا۔ پریمیئر کے کچھ پیداواری اخراجات براہ راست ویٹیکن نے برداشت کیے تھے۔ 1991 سے یوکرینی موسیقاروں کے لکھے ہوئے دیگر قابل ذکر اوپیرا میں شامل ہیں: ویلنٹین بیبک کا واحد اوپیرا، رن، میخائل بلگاکوف کے اسی نام کے ڈرامے پر مبنی تھا۔ ویتالی کریکو کا اوپیرا بوارینیا 2003 میں لکھا گیا تھا اور اس کا پریمیئر 2008 میں ہوا تھا۔ ورکو بیلی کا دی ہولوڈومور، سوویت یوکرین میں قحط کے بارے میں جس نے 1932/1933 کے موسم سرما کے دوران لاکھوں یوکرینی باشندوں کو ہلاک کیا، اس کا پریمیئر 2013 میں ہوا تھا۔ الیگزینڈر شیٹنسکی کا اوپیرا بیسٹیاری 2011 میں کھارکیو اوپیرا اور بیلے تھیٹر میں پیش کیا گیا تھا۔ شیٹنسکی کا اوپیرا انٹرپٹڈ لیٹر، جو شیوچینکو کے کاموں پر مبنی تھا، 2015 میں ویانا میں تیار کیا گیا تھا۔ 2021 میں، ایوان نیبسنی کا اوپیرا لیویو نیشنل اوپیرا میں تیار کیا گیا تھا۔ الا زاہیکیویچ کا اوپیرا ایمبریڈڈ۔ یوکرین کے بادشاہ کا پریمیئر 2021 میں کھارکیو نیشنل اوپیرا میں ہوا۔ اوپیرا ہاؤسز یوکرین میں سات اوپیرا ہاؤسز ہیں: کیف میں یوکرین کا تاراس شیوچینکو نیشنل اوپیرا۔ پہلا سٹی تھیٹر 1803 کے آس پاس بنایا گیا تھا، عمارت کو 1856 میں ایک نئی عمارت سے تبدیل کر دیا گیا تھا۔ موجودہ عمارت (1896 میں آگ میں تباہ ہونے کے بعد دوبارہ تعمیر کی گئی) 1901 میں دوبارہ کھولی گئی۔ کھارکیو نیشنل اکیڈمک اوپیرا اینڈ بیلے تھیٹر کا نام مائیکولا لیسینکو کے نام پر رکھا گیا ہے۔ 1991-1992 کی جدید مابعد جدید عمارت، تاریخی عمارت (1884-1885) میں کھارکیو فلہارمونک ہے۔ اوڈیسا نیشنل اکیڈمک اوپیرا اینڈ بیلے تھیٹر۔ پہلا سٹی تھیٹر 1810 میں بنایا گیا تھا ؛ موجودہ عمارت 1926 کی ہے۔ سولومیا کروشلنیٹسکا لیویو نیشنل اکیڈمک اوپیرا اینڈ بیلے تھیٹر (یا لیویو اوپیرا) سابقہ پولینڈ کے اوپیرا ہاؤس کی عمارت میں کام کرتا ہے، جو 1897-1900 میں بنایا گیا تھا۔ اناتولی سولوویینکو ڈونیٹسک اکیڈمک اسٹیٹ اوپیرا اور بیلے تھیٹر۔ 1941 میں تعمیر کی گئی عمارت میں واقع ہے۔ Dnipropetrovsk اوپیرا اور بیلے تھیٹر. 1974 میں کھولا گیا۔ بچوں اور نوجوانوں کے لیے کیف میونسپل اکیڈمک اوپیرا اور بیلے تھیٹر۔ 1982 میں قائم کیا گیا۔ حوالہ جات حوالہ جات ماخذ یوکرائنی موسیقی کی تاریخ 6 جلدوں میں (یوکرائنی میں)۔ کیف: سوویت یونین کی اکیڈمی آف سائنسز۔ مزید پڑھنا بیرونی روابط یوکرین یوکرین میں کلاسیکی موسیقی