Jeanne Silverthorne
جین سلورتھورن (پیدائش 1950) ایک امریکی مجسمہ ساز ہے، جو کاسٹ ربڑ کے مجسموں اور تنصیبات کے لیے جانا جاتا ہے جو فنکار کے اسٹوڈیو کو فنکارانہ مشق، انسانی جسم اور نفسیات، اور موت کے استعارے کے طور پر تلاش کرتے ہیں۔ اس نے 1990 کی دہائی میں نیو یارک شہر میں کئی مادے پر مرکوز مجسمہ سازوں میں سے ایک کے طور پر شہرت حاصل کی، جنہوں نے شائستہ، غیر روایتی میڈیا اور ہاتھ سے تیار کردہ، ذاتی اور عارضی خصوصیات کو اپناتے ہوئے سخت، مرد اکثریتی منیملسٹ تحریک پر تنقید کی جن کی ایوا ہیس اور لوئس بورژوا جیسے فنکاروں نے حمایت کی۔ وہ اسٹوڈیو کو ایک جسمانی اور تصوراتی مقام کے طور پر سمجھتی ہے جس کی کھدائی، دستاویز کاری اور ایجاد کی جانی چاہیے، اسکلپچر کے جان ریلی کے الفاظ میں "اسٹوڈیو آرٹس کا خاتمہ۔ اور اظہار کے اس انداز کی ناممکنتا جو آج کی دنیا میں اپنی سابقہ تخلیقی صداقت اور طاقت کو دوبارہ حاصل کرتی ہے" کا جائزہ لیتی ہے۔ آرٹ ان امریکہ کے نقاد رافیل روبنسٹائن نے لکھا ہے کہ، فلپ گسٹن کی آخری اسٹوڈیو پینٹنگز کی طرح، سلورتھورن "گہرے افسردہ علاقوں کا جائزہ لیتا ہے، جو کبھی کبھار مضحکہ خیز لطیفے سے زندہ ہوتا ہے، جس میں نچلی چیزوں سے مسلسل اور پیار سے اس معنی کے لیے پوچھا جاتا ہے جو وہ کبھی حاصل کرنے کے لیے تیار نہیں لگتے ہیں۔" سلورتھورن کو دوسروں کے درمیان گگنہیم فیلوشپ، جان مچل فاؤنڈیشن ایوارڈ، اور گمنام واز اے وومن ایوارڈ سے نوازا گیا ہے، اور اس کے فن کو میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے) اور سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ سمیت اداروں نے حاصل کیا ہے۔ اس نے فلپس کلیکشن، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ، انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپرری آرٹ، فلاڈیلفیا (آئی سی اے پی) اور پی ایس 1 میں سولو شوز میں بین الاقوامی سطح پر نمائش کی ہے، اور موما، البرائٹ-نوکس گیلری اور ہاؤس ڈیر کنسٹ (میونخ) میں گروپ نمائشیں کی ہیں۔ سلورتھورن نیویارک میں مقیم ہیں اور 1993 سے اسکول آف ویژول آرٹس میں پڑھا رہے ہیں۔ تعلیم اور ابتدائی کیریئر جین سلورتھورن 1950 میں فلاڈیلفیا، پنسلوانیا میں پیدا ہوئیں۔ 1971 میں ٹیمپل یونیورسٹی سے بی اے حاصل کرنے کے بعد، انہوں نے پنسلوانیا اکیڈمی آف فائن آرٹس میں تعلیم حاصل کی اور ماحولیاتی وکیل، ناشر اور مصنف رابرٹ ایمیٹ ہرنان سے شادی کی، اس سے پہلے کہ وہ ایم اے کی ڈگری (1974) مکمل کرنے کے لیے ٹیمپل واپس آئیں۔ 1980 کی دہائی کے بیشتر حصے میں، اس نے نیویارک شہر اور فلاڈیلفیا کے درمیان وقت تقسیم کیا، مجسمہ سازی کی، دونوں شہروں میں نمائش کی، تدریس کی، اور آرٹفورم کے لیے آرٹ، فلم اور تھیٹر کے جائزے لکھے۔ 1988 میں وہ مستقل طور پر نیویارک میں آباد ہوگئیں۔ اس کے ابتدائی کام نے جسم، روزمرہ کی اشیاء، اور لسانی اور فنکارانہ نمائندگی میں تصوراتی مفادات کو بڑے پیمانے پر، لچک اور سطح کے لیے مادیت پسندانہ خدشات کے ساتھ متوازن کیا، جسے اس نے کاسٹ ہائیڈروکل یا ایپوکسی ٹیبل اور فرش کے مجسموں میں تلاش کیا۔ اس کام میں کاسٹ مصنوعی آلات شامل تھے، جو اکثر نقصان یا کمی کی تجویز کرنے والے مختصر فقروں کے ساتھ جوڑے جاتے تھے۔ ونڈ اپ چابیاں ("ڈی این اے مجسمے") کے ساتھ جمبلڈ ربن کے ڈھیر جس نے جینیاتی کوڈ کو ایک گندا، بے ترتیب کھلونا اور زندگی کی سائنسی وضاحت کو ناکافی کے طور پر پیش کیا۔ ایک قدیم، ویلینڈورف قسم کے دھڑ کا وینس ؛ اور خیالات کی نمائندگی کرنے والی کاسٹ اشیاء (لائٹ بلب، 1986 ؛ تھاٹ ببل، 1987)۔ جائزے ان مجسموں کو ہیرو مخالف، رسمی مخالف، بشری اور جیسپر جانس، کلاز اولڈن برگ، فشلی اینڈ ویس اور رچرڈ ٹٹل کے کام کے پہلوؤں کی یاد دلاتے ہیں۔ نیویارک ٹائمز کے نقاد رابرٹا اسمتھ نے انہیں "سوختنی قربانیاں، چھوٹی آفات جو ابھی کارٹون سے باہر نکلی ہیں" کے طور پر بیان کیا۔ پختہ کام: فنکار کا اسٹوڈیو 1990 کی دہائی کے اوائل میں، سلورتھورن نے اپنی توجہ فنکار کے اسٹوڈیو کی طرف موڑ دی، جسے ایک رومانٹک ایناکروونزم یا بربادی سمجھا جاتا ہے، جس میں اس کا متروک انفراسٹرکچر اور مجسمہ سازی کی روایت، اشیاء اور اوزار، ڈیٹریٹس، اور خود فنکار شامل ہیں۔ اس نے کاسٹ ربڑ کی گوشت دار، ہلکی مردار نوعیت اور پیمانے میں ڈرامائی تبدیلیوں (خوردبین نظارے، چھوٹی شکل، انتہائی توسیع) کا استحصال کیا تاکہ عام عناصر کو بے معنی، بے معنی، بیماری اور ناواقفیت کی خصوصیات فراہم کی جا سکیں۔ تصوراتی طور پر، یہ کام انسانی جسم اور اس کے نظام کے استعاروں، فنکار کے تخلیقی عمل اور نفسیات، انحطاط، اور تصنیف کے اسٹوڈیو آرٹ کنونشنوں کے تھکاوٹ اور ہاتھ، مہارت اور ممیسیس، اصلیت، اور بے وقت کی تحقیقات کرتا ہے۔ آرٹفورم نے اس پروجیکٹ میں "ٹھنڈی حکمت عملیوں" کے تحت گہرے نقصان اور رومانیت کے احساس کو نوٹ کیا۔ سلورتھورن نے دہائی کے دوران روکا پاولینا (اٹلی)، آئی سی اے بوسٹن، رائٹ میوزیم آف آرٹ، ڈیسٹ فاؤنڈیشن (ایتھنز) اور وٹنی میوزیم میں نمائشوں کے ساتھ بڑھتی ہوئی توجہ حاصل کی۔ ناقدین ان نمائشوں کو مضحکہ خیز طور پر مزاحیہ، کاسٹ کے وسیع و عریض انتظامات، کھدائی شدہ اسٹوڈیو اشیاء کے طور پر بیان کرتے ہیں-جو اکثر روب گولڈ برگ جیسے نظام یا حیاتیات تشکیل دیتے ہیں-جو کاسٹ آؤٹ لیٹس، ٹرانسفارمرز اور فیوز باکسز سے منسلک تاروں، کیبلز اور ٹیوبوں کی کھالیں چھین کر متحد ہوتے ہیں جو خلا میں ڈرائنگ کی طرح کام کرتے ہیں۔ اس کے 1994 کے میککی گیلری شو میں آنکھوں کی سطح پر لٹکا ہوا ایک بے پناہ، غیر فعال کاسٹ فانوس دکھایا گیا تھا۔ ہالینڈ کوٹر نے اس شو کو "ویسووین کے بعد کی ٹھنڈک" کے ساتھ ایک مکمل طور پر محفوظ، خراب صنعتی ڈسٹوپیا کے طور پر بیان کیا۔ مائیکل کمملمین نے ان کے 1997 کے شو کو "اچھا عجیب و غریب تفریح" قرار دیا جس نے "غیر نامیاتی نامیاتی [اور] فعال طور پر بے کار" بنا دیا۔ آئی سی اے پی (1996) اور فلپ مورس (1999) کے وٹنی میوزیم میں نمائشوں میں، سلورتھورن نے پیکنگ کیس نوڈلز سے مشابہت رکھنے والے چھوٹے کاسٹنگ ٹکڑوں کو بڑے سیاہ ربڑ کے مجسموں میں دوبارہ کام کیا جس نے 19 ویں صدی کے فنکارانہ ٹراپس کی استقامت اور نئی بصری شکلوں کے لیے عصری مایوسی پر ایک ستم ظریفی، مضحکہ خیز نقطہ نظر پیش کیا۔ وٹنی انسٹالیشن (دی اسٹوڈیو اسٹرپڈ بیئر، اگین، ڈوچیمپ کا حوالہ دیتے ہوئے) میں سیاہ برقی رسیوں کے سویگ ایک اونچے ایٹریم کی چھت سے لٹکے ہوئے تھے اور فرش پر پھیل گئے تھے، جو ایک سرمئی، کاسٹ لائٹ بلب پر یکجا ہوئے تھے جو ایک میگنفائنگ گلاس کے نیچے دو چھوٹے ٹکڑوں پر لٹکے ہوئے تھے۔ ولیج وائس کے نقاد کم لیون نے بلب کو-فنکارانہ الہام کا ایک کارٹون اشارہ-ایک بدصورت، "جدید ذہانت کا پھٹا ہوا استعارہ" قرار دیا جسے سلورتھورن نے بند کر دیا، اور "پورے جدید منصوبے" کو بجھا دیا۔ آرٹفورم کے ڈیوڈ فرینکل نے اس شو کو "آرٹ میکنگ اور پیداواری صلاحیت، جسم اور سوچ، الہام اور جمود پر ایک خوفناک مراقبہ" کے طور پر بیان کیا۔ فریم شدہ ریلیف اور مشینیں سلورتھورن کے 1990 کی دہائی کے آخر میں وٹنی اور میککی شوز میں انسانی جلد اور غدود کے خوردبین نظاروں پر مبنی گوشت اور گیدڑ رنگ کے ریلیف بھی پیش کیے گئے، جنہیں انہوں نے بڑھایا، مولڈ کیا اور کاسٹ کیا، اور آراستہ، سیاہ کاسٹ-لیٹیکس فریموں میں فریم کیا۔ یہ کام اس کے اسٹوڈیو کو جسم کے استعارے کے طور پر واضح کرتے ہیں، پھر بھی ان کے جھنڈوں کے نمونے، گھومنے پھرنے اور پروٹوبنس بھی جسم کو غیر ملکی اور عجیب کے طور پر پیش کرتے ہیں۔ جائزے ان کا موازنہ حقیقت پسندانہ اجنبی علاقوں، دیوہیکل وکٹورین کیمیوز پاگل ہو گئے، تجریدی پینٹنگز یا عجیب و غریب پریوں کی کہانی کے آئینے سے کرتے ہیں جو "کشش اور نفرت کے چکروں" کو جنم دیتے ہیں۔ بعد کی نمائشوں میں، سلورتھورن نے راحتوں کو معروضی جذباتی حالتوں کے طور پر تشکیل دیا، اکثر مشین جیسے آلات کے ساتھ مل کر۔ فیر مشین اینڈ ٹیر مشین (2002، شوشانا وین گیلری) نے ریلیفز ڈرائی ماؤتھ (2002) اور اچنگ (2001) کو رسیوں، پائپوں اور سوئچز کے ذریعے بظاہر "جذباتی انجنوں" سے جوڑا جسے لاس اینجلس ٹائمز کے نقاد ہولی مائرز نے "بیک وقت خوبصورت اور عجیب و غریب، نازک اور راکشس" قرار دیا۔ بگ گریف اینڈ لٹل گریف (2003، میککی) نے بالترتیب گلے اور آنسو کی نالیوں کی راحتوں کو ربڑ کے اسپیکر سے ایک خالی لفظ غبارے اور ایک پائپ سے کارٹون کے آنسو کے قطرے کے ساتھ جوڑ دیا۔ بعد کے کام میں، سلورتھورن پھولوں کے نقش و نگار میں منتقل ہو گیا (مثال کے طور پر، نوتھول، 2011)۔ او سلیوان، مائیکل۔ "جین سلورتھورن: ونیٹاس"، دی واشنگٹن پوسٹ، 7 مارچ 2013۔ اخذ شدہ بتاریخ 13 جون 2020. اس کے 2008 کے میککی شو میں نیلے، سفید اور گلابی پھول، مردہ سیاہ ربڑ کے فریم، اور مکھیوں، لیڈی بگس اور مکھیوں کو کھانا کھلاتے ہوئے دکھایا گیا جسے آرٹفورم نے "لورڈ جیورنٹی" کے طور پر بیان کیا۔ "پرنسینتھل، نینسی۔ "جین سلورتھورن"، آرٹ ان امریکہ، اکتوبر 2008، صفحہ 178۔ دی فلپس کلیکشن (2013) میں اس کا شو زندگی اور خوبصورتی کی منتقلی اور خوشی کی فضول خرچی کے کلاسیکی ونیتا تھیمز کی ایک المناک کھوج تھی، جس نے میوزیم کے والٹس سے پینٹنگز کو اس کے اپنے مجسموں اور ریلیف جیسے فاسفورسنٹ پنک ود فلائز اور ڈینڈیلین کلاک کے ساتھ جوڑ دیا۔ فگوریٹو اور ڈی این اے پورٹریٹ 2000 کی دہائی کے اوائل میں، سلورتھورن نے اپنی نمائشوں میں چھوٹے (ایک فٹ سے کم)، اینٹی ہیروک سیلف پورٹریٹ شامل کرنا شروع کیے۔ شوشانا وین (2002) اور البرائٹ-ناکس گیلری (2003) میں ہونے والے شوز میں ایک مرکزی طور پر واقع پلیکسگلاس وٹرین کو دکھایا گیا جس میں دو ایک جیسی خواتین کی شخصیات (ایک سرخ بالوں والی، دوسری سرمئی بالوں والی) تھیں جن کے گھٹنوں کو کھینچا گیا تھا، جو ہولی مائرز نے تجویز کیا تھا کہ وہ "گاڑیاں" تھیں جن کے اندر سلورتھورن کی آس پاس کی جذباتی مشینیں چلتی تھیں۔ دیگر خود تصویروں میں سلورتھورن کو کاسٹ شپنگ کریٹس (جین (اوپر اور نیچے)، 2008) پر پھیلی ہوئی ٹانگوں کے ساتھ بیٹھا ہوا دکھایا گیا ہے، جو ایک صاف خانے میں پھنس گیا ہے، اور ایک بے نقاب شخصیت کے طور پر (ان اسٹرنگ، 2014)۔ البرائٹ-ناکس گیلری۔ جین سلورتھورن، انڈر اے کلاؤڈ 2003، آرٹ ورکس۔ اخذ شدہ بتاریخ 20 جون، 2020.Jeanne سلورتھورن ویب سائٹ۔ حالیہ کام موجودہ-2014۔ اخذ شدہ بتاریخ 20 جون 2020. سلورتھورن نے لومینسینٹ ربڑ میں خاندان کے افراد اور قریبی دوستوں کی تصویریں بھی بنائیں (مثال کے طور پر، انڈر اے کلاؤڈ، 2003 میں اس کی ماں کی)، جو اس کے بڑے پروجیکٹ سے "بھوتوں" کے طور پر متعلق ہیں جو اسٹوڈیو میں اس کے ساتھ ہیں۔ پورٹریٹ میں اکثر کسی موضوع کے اصل بال اور ڈی این اے کی رپورٹیں شامل ہوتی ہیں جو ہزاروں سالوں سے جینیاتی نسب کا سراغ لگاتی ہیں اور منفرد جینیاتی "فنگر پرنٹس" فراہم کرتی ہیں۔ انسانی بالوں اور صنعتی ربڑ کا ملاپ اس کی راحت کے لیے مشترکہ موضوعات کو اٹھاتا ہے-کمزوری، حیاتیاتی انحطاط، لمبی عمر، زہریلا پن-جبکہ ترجمے اور ڈی این اے رپورٹس کی قربت اور انفرادیت انفرادیت اور صداقت اور عام اور نقل شدہ کے درمیان تناؤ کو اجاگر کرتی ہے۔ بعد کی نمائشوں میں سلورتھورن کی بعد کی نمائشوں کو اس کے سابقہ کاموں اور مصروفیات کے مجموعے کے طور پر بیان کیا گیا ہے-وجودی، بعض اوقات مزاح سے خمیر شدہ خوفناک مراقبہ، آرٹ میکنگ کے بارے میں شکوک و شبہات، اور نئی جھریاں، جیسے حرکی عناصر، استعاراتی وگنیٹ، کاسٹ شپنگ کریٹ، مبصر جیسے کیٹرپلر اور ماحولیاتی themes.Pagel، ڈیوڈ۔ جین سلورتھورن کے لیے، شوشانا وین گیلری میں مذاق ہم پر ہے، "لاس اینجلس ٹائمز، 24 دسمبر 2014۔ اخذ شدہ بتاریخ 13 جون، 2020.Carrigan، مارگریٹ۔ آبزرور، اکتوبر 18,2017، "اس اکتوبر میں این وائی سی میں 5 آرٹ نمائشیں ضرور دیکھیں"۔ اخذ شدہ بتاریخ 13 جون 2020. اس کے 2008 کے میککی شو میں ان ٹائٹلڈ (بیڈ آئیڈیاز)، لائٹ بلب سے بھرا ہوا ایک ڈسکارڈ بن (تمام ربڑ میں کاسٹ)، اور نیوما مشین (2005) شامل تھے، جو فاسفورسنٹ پیلے رنگ کی ہڈیوں کے رنگ میں ربڑ کے ایک دوسرے سے جڑے چھوٹے آلات کی حرکی تنصیب ہے جو وقفے وقفے سے موٹرائزڈ لائف سے لرزتی ہے، جسے ناقدین نے آپریٹنگ ٹیبل یا سیموئل بیکٹ کے کام سے تشبیہ دی، لیکن sculpture.Cohen، ڈیوڈ میں۔ "سکپنگ تھرو سکپلپچرل اسٹائلز"، دی نیویارک سن، 8 مئی 2008۔ اخذ شدہ بتاریخ 13 جون 2020. بعد کے شوز میں ویگنیٹ شامل کیے گئے جنہوں نے سلورتھورن اور اس کے تخلیقی عمل کے استعاروں کے طور پر کام کیا: اس کے اسٹوڈیو کے فرش کی کاسٹوں پر گھاس پھوس اور کیڑے مکوڑے نے حملہ کیا۔ ایک کیڑا روشنی کی طرف متوجہ ہوا۔ خودکش سورج مکھی (2014)، ایک سیاہ اور سفید پھول جس کا بجلی کی ہڈی کے پھندے سے گلا گھونٹا گیا ؛ شیشے کے ساتھ مکھی کے طور پر خود تصویر (2017)۔ سلورتھورن کی نمائش "ڈاؤن دی ہول اینڈ انٹو دی گرین" (شوشانا وین، 2014) میں بنیادی طور پر دفتری اشیاء (اصل سائز کی کرسیاں اور ڈیسک، کمپیوٹر، لائٹ بلب اور فکسچر، سامان) کے پچاس مجسمے شامل تھے جو صاف صفوں جیسے اسٹوریج ایریا میں تھے، ان کی معمولی پنسل، کیٹرپلر اور مکھیوں اور کم سائز کے مجسموں اور کنکال سے پریشان تھی۔ مارک اسٹراس میں اپنے 2019 کے شو میں، سلورتھورن نے میری شیلی کے فرینکنسٹائن کو فنکار کے پرومیتھیان کردار اور تخلیقات کے خود اپنی جانیں لینے کے مخمصے کا جائزہ لینے کے لیے کھینچا۔ بروکلین ریل نے اس کے سست، کاسٹ لائٹ بلب (جو چمک نہیں سکتے) اور بجلی کے بغیر آؤٹ لیٹس کا موازنہ جسمانی فینٹمز سے کیا، جیسے کہ افسانوی راکشس، جو بالکل نقل کرتے ہیں لیکن حقیقت سے الگ ہو جاتے ہیں۔ اس شو میں مجسمہ فرینکنسٹائن شامل تھا، ایک چمکتی ہوئی کتاب جو ستون پر کھلی ہوئی تھی جس میں متن کو باریکی سے پوشیدہ سیاہی میں اصل سے نقل کیا گیا تھا جسے یووی روشنی سے دکھائی دیا گیا تھا۔ ایوارڈز اور کلیکشنز سلورتھورن کو 2017 میں جان سائمن گگنہیم میموریل فیلوشپ، 2010 میں جان مچل فاؤنڈیشن ایوارڈ، اور 1996 میں ایک گمنام واز اے وومن ایوارڈ سے نوازا گیا، جو اس ایوارڈ کا افتتاحی سال تھا۔ انہوں نے پینی میک کال فاؤنڈیشن گرانٹ (2002) اور نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس (1980) سے گرانٹ اور سیوٹیلا رانیری فاؤنڈیشن (1995) اور پنسلوانیا کونسل آن دی آرٹس (1982) سے فیلوشپ بھی حاصل کی ہیں۔ اس کا کام میوزیم آف ماڈرن آرٹ، سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ، وٹنی میوزیم، میوزیم آف فائن آرٹس، ہیوسٹن، البرائٹ-نوکس گیلری، ڈینور آرٹ میوزیم، فونڈز نیشنل ڈی آرٹ ہم عصر (ایف این اے سی، فرانس)، ہونولولو میوزیم آف آرٹ، لیئم، سیمسنگ میوزیم آف آرٹ (کوریا)، دی فلپس کلیکشن، آر آئی ایس ڈی میوزیم، اور ویدر اسپون آرٹ میوزیم کے عوامی مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے۔ دیگر ذرائع فلن، ٹام۔ دی باڈی ان تھری ڈائیمنشنز، نیویارک: ہیری این ابرامس، انکارپوریٹڈ، 1998۔ یساک، جو اینا۔ فیمنزم اینڈ کنٹیمپرری آرٹ، نیویارک: روٹلیج، 1996۔ سیگل، جین۔ "ایوا ہیس کا آج کا اثر؟ تین معاصر فنکاروں کے ساتھ گفتگو، "آرٹ جرنل، سمر، 2004، پی۔ 72-88۔ وان ہارڈنبرگ، آئرین۔ میں ایٹیلیئر ہوں، گیرسٹن برگ ورلاگ، 2005۔ حوالہ جات بیرونی روابط جین سلورتھورن سرکاری ویب سائٹ جین سلورتھورن انٹرویو بذریعہ ساؤل آسٹرو، بم میگزین، 1990 جین سلورتھورن مارک اسٹراس گیلری میں جین سلورتھورن میککی گیلری، نیویارک میں جین سلورتھورن شوشانا وین گیلری میں 21 ویں صدی کی امریکی خواتین مجسمہ ساز امریکی خواتین مجسمہ ساز فلاڈیلفیا کے امریکی انسٹالیشن فنکار نیویارک سٹی ٹیمپل یونیورسٹی کے سابق طلباء اسکول آف ویژول آرٹس فیکلٹی لیونگ پیپل 1950 پیدائشیں امریکی خواتین ماہرین تعلیم 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار