Play (theatre)
ڈرامہ ڈرامہ کی ایک شکل ہے جو بنیادی طور پر کرداروں کے درمیان مکالمے پر مشتمل ہوتا ہے اور محض پڑھنے کے بجائے تھیٹر کی کارکردگی کے لیے ہوتا ہے۔ ڈرامے کا تخلیق کار ڈرامہ نگار کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ڈرامے مختلف سطحوں پر پیش کیے جاتے ہیں، جن میں لندن کے ویسٹ اینڈ اور نیویارک شہر میں براڈوے سے لے کر-انگریزی بولنے والی دنیا میں تجارتی تھیٹر کے اعلی ترین مقامات-علاقائی تھیٹر، کمیونٹی تھیٹر، اور یونیورسٹیوں اور اسکولوں میں تعلیمی پروڈکشن شامل ہیں۔ اسٹیج پلے خاص طور پر اسٹیج پر کارکردگی کے لیے تیار کیا جاتا ہے، جو نشریاتی یا سنیما موافقت کے لیے بنائے گئے کاموں سے الگ ہوتا ہے۔ اسٹیج ڈرامے براہ راست سامعین کے سامنے اسٹیج پر پیش کیے جاتے ہیں۔ کچھ ڈرامہ نگاروں، خاص طور پر جارج برنارڈ شا نے اس بات کو بہت کم ترجیح دی ہے کہ ان کے ڈرامے پیش کیے جائیں یا پڑھے جائیں۔ "پلے" کی اصطلاح ڈرامہ نگاروں کے تحریری متن اور ان کی مکمل تھیٹر کی پیشکش دونوں پر مشتمل ہے۔ کامیڈی کامیڈیز ایسے ڈرامے ہیں جو مزاح کو ظاہر کرنے کے لیے بنائے گئے ہیں۔ وہ اکثر مزاحیہ مکالمے، سنکی کرداروں اور غیر معمولی حالات کو پیش کرتے ہیں۔ کامیڈیز مختلف عمر کے گروپوں کو پورا کرتی ہیں۔ کامیڈی قدیم یونانی ڈرامے کی اصل دو انواع میں سے ایک تھی، دوسری سانحات۔ مزاحیہ فلموں کی مثالوں میں ولیم شیکسپیئر کا اے مڈسمر نائٹس ڈریم اور جدید مثال کے طور پر دی بک آف مورمن شامل ہیں۔ فارس فارس ڈراموں کی ایک بے معنی صنف ہے جس میں اکثر مزاح شامل ہوتا ہے۔ وہ اکثر مبالغہ آمیز حالات اور سلیپ اسٹک کامیڈی پر انحصار کرتے ہیں۔ اس کی ایک مثال ولیم شیکسپیئر کا ڈرامہ دی کامیڈی آف ایررز، یا مارک ٹوین کا کام از ہی ڈیڈ؟ ہے۔ طنزیہ طنزیہ ڈرامے عصری واقعات پر ایک مزاحیہ نقطہ نظر فراہم کرتے ہیں جبکہ سیاسی یا سماجی تبصرے بھی کرتے ہیں، اکثر بدعنوانی جیسے مسائل کو اجاگر کرتے ہیں۔ طنزیہ ڈراموں کی مثالیں نیکولائی گوگول کی دی گورنمنٹ انسپکٹر اور ارسطو کے لائسٹراٹا ہیں۔ طنزیہ ڈرامے مزاح کی ایک الگ اور مقبول شکل ہیں، جنہیں اکثر اپنے آپ میں ایک الگ صنف سمجھا جاتا ہے۔ بحالی کامیڈی ایک ایسی صنف ہے جو مردوں اور عورتوں کے درمیان تعلقات کی کھوج کرتی ہے، اکثر اپنے وقت کے خطرناک موضوعات پر غور کرتی ہے۔ بحالی کامیڈیز کے کردار اکثر مختلف دقیانوسی تصورات کو ظاہر کرتے ہیں، جو صنف کے مستقل موضوعات میں معاون ہوتے ہیں۔ تاہم، یہ مماثلت اس صنف کے زیادہ تر ڈراموں میں پیغام اور مواد کی یکسانیت کا باعث بنی۔ اس کے باوجود، بحالی کامیڈی کی رشتوں کے غیر واضح پہلوؤں کی کھوج نے سامعین اور پرفارمنس کے درمیان زیادہ گہرا تعلق پیدا کیا۔ بحالی کامیڈی کی ابتداء مولیر کے مزاح کے نظریات میں جڑی ہوئی ہے، حالانکہ وہ لہجے اور ارادے میں مختلف ہیں۔ بحالی کامیڈی کا مطالعہ کرتے وقت صنف کے اخلاقیات اور اس کے دور کی مروجہ اخلاقیات کے درمیان غلط صف بندی دلچسپی کا ایک نقطہ ہے۔ یہ تضاد اس بات کی وضاحت کر سکتا ہے کہ اس کی ابتدائی کامیابی کے باوجود، بحالی کامیڈی 17 ویں صدی تک کیوں برقرار نہیں رہی۔ بہر حال، عصری تھیٹر تھیوریسٹ بحالی کامیڈی میں تیزی سے دلچسپی لیتے رہے ہیں کیونکہ وہ منفرد کنونشنوں کے ساتھ کارکردگی کے انداز کو تلاش کرتے ہیں۔ سانحے کے سانحے موت اور تباہی جیسے تاریک موضوعات پر روشنی ڈالتے ہیں۔ مرکزی کردار، یا مرکزی کردار، میں اکثر ایک المناک خامی ہوتی ہے جو ان کے زوال کا باعث بنتی ہے۔ المناک ڈرامے جذبات کی ایک وسیع رینج کا احاطہ کرتے ہیں اور شدید تنازعات پر زور دیتے ہیں۔ کامیڈی کے ساتھ ساتھ ٹریجڈی قدیم یونانی ڈرامہ کی دوسری اصل صنف تھی۔ سانحات کی مثالوں میں ولیم شیکسپیئر کا ہیملٹ، اور جان ویبسٹر کا ڈرامہ دی ڈچس آف مالفی شامل ہیں۔ تاریخی ڈرامے حقیقی تاریخی واقعات پر مرکوز ہیں۔ وہ سانحے یا مزاحیہ ہو سکتے ہیں، حالانکہ اکثر وہ ان درجہ بندی کی خلاف ورزی کرتے ہیں۔ ولیم شیکسپیئر کے اثر و رسوخ کی وجہ سے تاریخ ایک الگ صنف کے طور پر ابھری۔ تاریخی ڈراموں کی مثالوں میں فریڈرک شلر کی ڈیمیٹریئس اور شیکسپیئر کا کنگ جان شامل ہیں۔ میوزیکل تھیٹر بیلڈ اوپیرا، جو اپنے وقت کا ایک مشہور تھیٹر سٹائل ہے، امریکی کالونیوں میں پیش کیے جانے والے میوزیکل کی ابتدائی شکل کو نشان زد کرتا ہے۔ پہلا مقامی امریکی میوزیکل کا پریمیئر 1767 میں فلاڈیلفیا میں ہوا، جس کا عنوان "دی ڈسپوائنٹمنٹ" تھا۔ تاہم، یہ پیداوار کبھی بھی اپنے ابتدائی مراحل سے آگے نہیں بڑھی۔ جدید مغربی میوزیکل تھیٹر نے وکٹورین دور کے دوران شہرت حاصل کی، جس میں کلیدی ساختی عناصر برطانیہ میں گلبرٹ اور سلیوان اور امریکہ میں ہیریگن اور ہارٹ کے کاموں سے قائم ہوئے۔ 1920 کی دہائی تک، تھیٹر کے انداز واضح ہونے لگے، جس سے موسیقاروں کو ڈرامے کے اندر ہر گانا تخلیق کرنے کی خود مختاری مل گئی۔ یہ نئے میوزیکل مخصوص کنونشنوں پر عمل کرتے تھے، جن میں اکثر بتیس بار گانے ہوتے تھے۔ بڑے افسردگی نے بہت سے فنکاروں کو براڈوے سے ہالی ووڈ میں منتقلی کا اشارہ کیا، جس سے براڈوے میوزیکلز کا جوہر بدل گیا۔ اسی طرح کی تبدیلی 1960 کی دہائی میں واقع ہوئی، جس کی خصوصیت موسیقاروں کی کمی اور موسیقی کی متحرک اور تفریحی قدر میں کمی تھی۔ 1990 کی دہائی میں داخل ہوتے ہی، اصل براڈوے میوزیکلز کی تعداد کم ہو گئی، بہت سی پروڈکشنز میں فلموں یا ناولوں کو ڈھال لیا گیا۔ موسیقی داستان کو آگے بڑھانے اور ڈرامے کے موضوعات کو پہنچانے کے لیے گانوں کا استعمال کرتی ہے، عام طور پر کوریوگرافی کے ساتھ۔ میوزیکل پروڈکشن بصری طور پر پیچیدہ ہو سکتی ہیں، جس میں وسیع سیٹوں اور اداکاروں کی پرفارمنس کی نمائش کی جا سکتی ہے۔ میوزیکل پروڈکشن کی مثالوں میں ویکیڈ اور فڈلر آن دی روف شامل ہیں۔ تھیٹر آف کرویلٹی اس تھیٹر کے انداز کی ابتدا 1940 کی دہائی میں ہوئی جب انتونین آرٹاؤڈ نے "سماجی طور پر مشروط سوچ" کے بجائے جسم کے ذریعے اظہار کے اثرات کے بارے میں قیاس آرائی کی۔ 1946 میں، انہوں نے اپنے کاموں کی تمہید لکھی جس میں انہوں نے بتایا کہ وہ لکھنے کے لیے کیسے آئے۔ سب سے پہلے، ارٹاؤد میں مواصلات کے ایک موثر ذریعہ کے طور پر زبان پر اعتماد کی کمی تھی۔ ظلم کی صنف کے تھیٹر کے اندر ڈرامے تجریدی روایات اور مواد کی نمائش کرتے ہیں۔ ارٹاؤد کا ارادہ تھا کہ ان کے ڈرامے اثر ڈالیں اور ایک مقصد حاصل کریں۔ اس کا مقصد جسمانی کارکردگی کے ذریعے لاشعوری کی علامت بنانا تھا، کیونکہ اس کا خیال تھا کہ زبان کم ہو جاتی ہے۔ آرٹاؤڈ نے اپنے ڈراموں کو دوبارہ نافذ کرنے کے بجائے ان کے قوانین پر غور کیا، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ ان کا خیال تھا کہ ان کے اداکار حقیقت کو دوبارہ پیش کرنے کے بجائے اس کی شکل دے رہے تھے۔ ان کے ڈراموں میں نفسیاتی وارڈوں اور نازی جرمنی کے مریضوں جیسے بھاری موضوعات پر گفتگو کی گئی۔ ان پرفارمنس کے ذریعے، اس کا مقصد "مصائب کی وجوہات کو قابل سماعت بنانا" تھا۔ تاہم، سامعین نے ابتدائی طور پر منفی جواب دیا، کیونکہ انہوں نے جو دیکھا اس سے وہ حیران رہ گئے۔ اس دوران فرانس میں ان کے زیادہ تر کاموں پر پابندی بھی لگا دی گئی تھی۔ آرٹاؤڈ نے اس خیال کو مسترد کر دیا کہ ان کے دور کا روایتی تھیٹر سامعین کو ایک کیتھارٹک تجربہ فراہم کر سکتا ہے جو دوسری جنگ عظیم کے بعد شفا یابی کے عمل میں مدد کرے گا۔ اس وجہ سے، وہ ریڈیو پر مبنی تھیٹر کی طرف مائل ہو گئے، جہاں سامعین ذاتی طور پر اپنے الفاظ کو اپنے جسم سے جوڑ سکتے تھے۔ اس نقطہ نظر نے ان کے کام کو زیادہ گہرا اور انفرادی بنا دیا، جس کے بارے میں ان کا خیال تھا کہ اس سے مصائب کے تجربے کو پہنچانے میں اس کی تاثیر میں اضافہ ہوگا۔ غیر واضح تھیٹر یہ صنف عام طور پر وجودی سوالات اور دشواریوں کی مابعد الطبیعاتی عکاسی پیش کرتی ہے۔ مضحکہ خیز کا تھیٹر عقلیت کو مسترد کرتا ہے، انسانی حالت کی گہرائیوں میں ڈوبنے کے ناگزیر ہونے کو قبول کرتا ہے۔ ان مسائل پر واضح طور پر بحث کرنے کے بجائے، مضحکہ خیز تھیٹر ان کی علامت ہے۔ یہ سامعین کو ذاتی بحث اور ڈرامے کے مواد پر غور و فکر کرنے پر مجبور کرتا ہے۔ مضحکہ خیز تھیٹر کا ایک مرکزی پہلو زبان اور عمل کے درمیان جان بوجھ کر تضاد ہے۔ اکثر، کرداروں کے درمیان مکالمہ ان کے اعمال سے بالکل مختلف ہوتا ہے۔ اس صنف کے ممتاز ڈرامہ نگاروں میں سیموئل بیکٹ، جین پال سارتر، یوجین آئنسکو، آرتھر ایڈموف، اور جین جینٹ شامل ہیں۔ اصطلاح "پلے" یا تو ایک عمومی تصور کا احاطہ کر سکتی ہے یا خاص طور پر غیر موسیقی کھیل کی نشاندہی کر سکتی ہے۔ "میوزیکل" کے برعکس، جس میں موسیقی، رقص، اور کرداروں کے ذریعے گائے گئے گانے شامل ہوتے ہیں، "سیدھا کھیل" کی اصطلاح استعمال کی جا سکتی ہے۔ مختصر ڈرامے کے لیے "پلے لیٹ" کی اصطلاح کبھی کبھار استعمال کی جاتی ہے۔ "اسکرپٹ" کی اصطلاح کسی ڈرامے کے تحریری متن سے متعلق ہے۔ فرنٹ میٹر کے بعد، جس میں عنوان اور مصنف شامل ہوتا ہے، یہ عام طور پر ایک ڈرامائی شخصیت سے شروع ہوتا ہے: ایک فہرست جس میں ڈرامے کے مرکزی کرداروں کو نام سے متعارف کرایا جاتا ہے، جس کے ساتھ مختصر کردار کی وضاحت ہوتی ہے (مثال کے طور پر، "ایک شرابی بٹلر")۔ میوزیکل پلے (اوپیرا، لائٹ اوپیرا، یا میوزیکل) کے تناظر میں، اصطلاح "لبریٹو" عام طور پر "اسکرپٹ" کے بجائے استعمال ہوتی ہے۔ ایک ڈرامے کو عام طور پر اعمال میں تقسیم کیا جاتا ہے، جو کسی ناول کے ابواب کی طرح ہوتا ہے۔ ایک مختصر ڈرامہ صرف ایک ایکٹ پر مشتمل ہو سکتا ہے، جسے "ون ایکٹر" کہا جاتا ہے۔ اعمال کو مزید مناظر میں تقسیم کیا گیا ہے۔ اعمال اور مناظر کو نمبر دیا جاتا ہے، جس میں ہر بعد کے ایکٹ کے آغاز میں منظر کی تعداد 1 پر دوبارہ ترتیب دی جاتی ہے (مثال کے طور پر، اس کے بعد ہو سکتا ہے)۔ ہر منظر ایک مخصوص مقام پر ہوتا ہے، جس کا اشارہ اسکرپٹ میں منظر کے شروع میں ہوتا ہے (مثال کے طور پر "۔ سیل سے پہلے۔ ") مقامات کو تبدیل کرنے کے لیے عام طور پر مناظر کو ایڈجسٹ کرنے کی ضرورت ہوتی ہے، جس میں وقت لگتا ہے-چاہے یہ صرف پینٹ شدہ پس منظر ہی کیوں نہ ہو-اور یہ صرف مناظر کے درمیان ہی ہو سکتا ہے۔ اداکاروں کے ذریعے بولی جانے والی تحریر کے علاوہ، اسکرپٹ میں "اسٹیج کی ہدایات" شامل ہوتی ہیں (بلاک کرنے میں اصطلاح کے استعمال سے الگ، جس میں اسٹیج پر اداکاروں کو ترتیب دینا شامل ہوتا ہے)۔ اسٹیج کی عام سمتوں میں اداکاروں کے داخلی اور خارجی راستے شامل ہیں، مثال کے طور پر، "[ایکزینٹ، اور]"۔ (Exeunt باہر نکلنے کا لاطینی جمع ہے، جس کا مطلب ہے "[وہ] چھوڑ دیتے ہیں")۔ اضافی اسٹیج کی ہدایات یہ طے کر سکتی ہیں کہ لائنوں کو کس طرح پہنچایا جانا چاہیے، جیسے "[سائیڈ]" یا "[سنگز]"، یا آف اسٹیج تیار کی جانے والی آوازوں کی وضاحت کریں، جیسے "[تھنڈر]"۔ یہ بھی دیکھیں کینوواشیو کلوزٹ ڈرامہ ڈرامہ ڈراماٹس پرسنے پلے رائٹ اسٹیجڈ ریڈنگ تھیٹر ہسٹری آف تھیٹر اسکرین پلے میوزیکل تھیٹر لسٹس بنیادی تھیٹر موضوعات کی فہرست امریکی ڈراموں کی فہرست کینیڈین ڈراموں کی فہرست رومانیہ کے ڈراموں کی فہرست اسٹیج ڈراموں یا میوزیکل پر مبنی فلموں کی فہرست فیچر فلموں میں بنائے گئے ڈراموں کی فہرست بیرونی روابط پرفارمنگ آرٹس پلے فکشن فارم