Gina Pane
جینا پین (بیریز، 24 مئی 1939-پیرس، 6 مارچ 1990) اطالوی نژاد فرانسیسی فنکار تھیں۔ انہوں نے 1960 سے 1965 تک پیرس کے ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں تعلیم حاصل کی اور فرانس میں 1970 کی دہائی کی باڈی آرٹ تحریک کی رکن تھیں، جسے "آرٹ کارپورل" کہا جاتا ہے۔ اپنے فن کے متوازی، پین نے 1975 سے 1990 تک مینس میں ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں پڑھایا اور پونٹس ہلٹن کی درخواست پر 1978 سے 1979 تک سینٹر پومپیڈو میں پرفارمنس آرٹ کے لیے وقف ایک ایٹیلیئر چلایا۔ پین ممکنہ طور پر اپنی پرفارمنس پیس دی کنڈیشنگ (1973) کے لیے مشہور ہیں، جس میں انہیں جلتی ہوئی موم بتیوں کے علاقے پر دھات کے بیڈ فریم پر رکھا گیا ہے۔ کنڈیشنگ کو مرینا ابراموویچ نے 2005 میں نیویارک کے سولومن آر گگنہیم میوزیم میں اپنے سیون ایزی پیس (2005) کے حصے کے طور پر دوبارہ تخلیق کیا تھا۔ جینا پین کی جائیداد کا انتظام اس کی سابقہ ساتھی این مارچینڈ کرتی ہے۔ اس کی نمائندگی پیرس میں گیلیری کمال مینور کرتی ہیں۔ اطالوی والدین کے ہاں بیریز میں پیدا ہونے والی پین نے اپنی ابتدائی زندگی کا کچھ حصہ اٹلی میں گزارا۔ وہ 1960 سے 1965 تک پیرس کے ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں آندرے چیسٹل کے ماتحت تعلیم حاصل کرنے کے لیے فرانس واپس آئیں۔ بیریز نے ایٹیلیئر ڈی آرٹ سیکرے میں بھی کام کرنے میں وقت گزارا، ایک ایسی تنظیم جس نے فنکاروں کو شہری اور مذہبی عمارتوں کے منصوبوں کو انجام دینے کے لیے جوڑا بنایا۔ طویل علالت کے بعد 1990 میں ان کا قبل از وقت انتقال ہو گیا۔ انتہائی خود ساختہ چوٹ پین کے زیادہ تر پرفارمنس کے کام میں نمایاں تھی، جس نے انہیں 1970 کی دہائی کی بیشتر دیگر خواتین باڈی آرٹسٹوں سے ممتاز کیا۔ استرا بلیڈ سے اس کی جلد کاٹنے یا اپنے ننگے ہاتھوں اور پیروں سے آگ بجھانے کے تشدد کے ذریعے، پین کا ارادہ ناظرین میں ایک "حقیقی تجربہ" بھڑکانا تھا، جو اس کی تکلیف سے ہمدردی کرنے کے لیے متحرک ہوگا۔ ان ابتدائی پرفارمنس کی چونکا دینے والی نوعیت-یا "اعمال"، جیسا کہ وہ انہیں کہنا پسند کرتی تھیں-اکثر ان کی شاندار فوٹو گرافی اور مجسمہ سازی کی مشق پر سایہ ڈالتی تھیں۔ تاہم، پین کے تمام کاموں میں باڈی ایک مرکزی تشویش تھی، چاہے وہ لفظی ہو یا تصوراتی طور پر۔ پین نے دعوی کیا کہ وہ مئی 1968 میں پیرس میں ہونے والے سیاسی مظاہروں اور ویتنام جنگ جیسے بین الاقوامی تنازعات سے بہت متاثر تھیں۔ نورٹریچر-ایکچوالیٹس ٹیلیویسیس-فیو (1971 ؛ ریپ۔ پلوچارٹ 1971) اس نے اپنے آپ کو زبردستی کھلایا اور 600 گرام کچا گراؤنڈ گوشت تھوکا، ٹیلی ویژن پر رات کی خبریں دیکھ رہی تھی جب وہ تقریبا اندھا کرنے والے لائٹ بلب کو دیکھ رہی تھی، اور اپنے ننگے ہاتھوں اور پیروں سے شعلوں کو بجھا رہی تھی۔ انہوں نے کہا کہ کارکردگی کے بعد لوگوں نے حساسیت میں اضافے کی اطلاع دی۔ "وہاں موجود ہر شخص نے تبصرہ کیا:" یہ عجیب ہے، ہم نے پہلے کبھی یہ خبر محسوس یا سنی نہیں تھی۔ دراصل ویتنام میں ایک جنگ چل رہی ہے، ہر جگہ بے روزگاری ہے۔ " (اسٹیفانو 1973، صفحہ 22) 1962 سے 1967 تک پین نے ہندسی تجریدی تخلیق کی اور دھات کی چادروں کو سادہ شکلوں میں موڑ کر دھات کے متعدد مجسمے بنائے، ڈھانچے اور اس کے بنیادی رنگوں کا استعمال کم سے کم فن کی یاد دلاتا ہے۔ تاہم، اپنی تعلیمی تربیت سے، پین نے انسانی جسم میں دلچسپی پیدا کی اور مجسمہ سازی اور تنصیبات بنانے کی طرف رخ کیا۔ اس کام میں جسم اور فطرت کے درمیان تعلق پر غور کیا گیا۔ 1968 میں، پین نے باریکی سے تیار اور دستاویزی اقدامات کرنا شروع کیے جن میں ہر اشارے کو ایک رسمی جہت سے آراستہ کیا گیا تھا۔ پین اپنے فنکارانہ ارتقاء کے تین ادوار کو ممتاز کرتی ہے: 1968-1971: جسم کو فطرت میں رکھنا۔ کاموں میں بے گھر پتھر (1968)، محفوظ زمین (1968-1970)، اور Enfoncement d 'un rayon de soleil (1969) شامل ہیں۔ ان اینستھیٹائزڈ کلائمب (1971) میں وہ ننگے پاؤں، دھات کے تیز دھاروں سے جڑی ہوئی سیڑھی کے ساتھ چڑھ گئی، جب وہ درد کو مزید برداشت نہیں کر سکی تو رک گئی۔ 1970-1970 کی دہائی کے آخر میں: عوام میں فعال ادارہ۔ پین نے ان کاموں کے لیے جگہ اور وقت کو مواد سمجھا۔ ان کاموں میں جو کچھ باقی ہے وہ احتیاط سے منتخب کردہ لمحات اور کارکردگی کا مظاہرہ کرنے والے مقصد کی فوٹو گرافی کی دستاویزات ہیں۔ یہ اقدامات دوسری زبان میں تحقیق کی تشکیل کرتے ہیں۔ وہ دوسرے کے ساتھ مرضی کے مطابق بات چیت کے ذریعے فرد کو تبدیل کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ یہ کام خوبصورتی کی ایک نئی شبیہہ پیدا کرنے کے لیے جمالیات کو مسترد کرتا ہے۔ 1973 میں میلان کے گیلری ڈیاگراما میں، پین نے سامعین کے سامنے سینٹینمنٹل ایکشن کو انجام دیا، جس کی پہلی صف خصوصی طور پر خواتین کی تھی۔ پین نے دو بار ایک ایکشن دو بار دہرایا، پہلی بار سرخ گلاب کے گلدستے کے ساتھ، اور دوسری بار سفید گلاب کے گلدستے کے ساتھ۔ جنین کی پوزیشن پر کھڑے ہونے سے بتدریج گزرتے ہوئے، اس نے اپنے بازوؤں میں گلاب کے کانٹوں کو دبانے اور اپنے ہاتھ کی ہتھیلی پر استرا بلیڈ سے چیرا لگانے سے پہلے، گلدستے کے ساتھ پہلے پیچھے اور آگے حرکت کی۔ اس کے بازو پر زخموں کی شکل پھول کی پنکھڑیوں اور تنے سے ملتی جلتی تھی۔ انہوں نے اس کام کو 'انٹرا اسپیس کے پروجیکشن' کے طور پر بیان کیا جو ماں اور بچے کے تعلقات سے متعلق ہے۔ 1970 کی دہائی کے آخر میں-اس کے بعد: دنیا سے جسم کا تعلق۔ انسٹالیشن سیریز ایکشن نوٹیشن کے لیے اس نے اپنے پچھلے زخموں کی تصاویر کو اپنے پچھلے اعمال کی اشیاء، جیسے کھلونے، شیشے وغیرہ کے ساتھ ملایا۔ یہ عمل متنازعہ تھا کیونکہ اس میں تقریبا ہمیشہ ماسوچزم کا ایک عنصر شامل ہوتا تھا: استرا بلیڈ سے جڑی سیڑھی پر چڑھنا، اس کی زبان یا کان کاٹنا، اس کے بازو میں کیل چپکانا، شیشے کے دروازے کو توڑنا، متلی کی حد تک کھانا پینا۔ پین نے اب اپنے نقطہ نظر کو براہ راست جسمانی تجربے پر مبنی نہیں کیا، حالانکہ جسم اہم رہا اور اعداد و شمار (کراس، آئتاکار، دائرہ) اور مواد (جلی ہوئی یا زنگ آلود دھات، شیشہ یا تانبے) کے ذریعے اپنی علامتی اہمیت کو برقرار رکھا۔ جینا پین اور فیمینائن آرٹ کو بڑھانے میں اس کے کردار کے بارے میں دلچسپ حقائق سامعین کے بغیر ہوا۔ اس کے بجائے فنکار، ایک فوٹوگرافر، فرانکوئس میسن کے تعاون سے، اس واقعے کو فوٹو دستاویز کرنے میں کامیاب رہا، ایک پہلو جسے اس نے کانسٹیٹ (بوم گارٹنر 247) کے طور پر بیان کیا۔ فنکار کے ذریعہ کانسٹیٹ کا استعمال کرنے کی اہمیت یہ ہے کہ اس نے پرفارمیٹو آرٹ کو زیادہ موثر طریقے سے دکھایا (بوم گارٹنر 247)۔ پین نے اپنے کاموں کے بارے میں مضامین آرٹ پریس، اوپس انٹرنیشنل اور آرٹیٹیوڈز (بوم گارٹنر 251) جیسے جرائد میں شائع کیے۔ جینا پین کے دیر سے کام حقوق نسواں کے سلسلے میں شہید شبیہہ نگاری سے وابستہ ہیں۔ اپنے فن پارے کی نمائش کرتے وقت فنکار کو جو تکلیف اٹھانی پڑتی ہے وہ اس خیال سے وابستہ ہے کہ پین نے "ایک ہم جنس پرست تہذیب کی قربان گاہ پر خود کو قربان کر دیا" تاکہ دقیانوسی ناظرین اس کے ساتھ ہمدردی کا اظہار کر سکیں۔ اس کے مصائب کا تعلق مذہبی حوالوں سے بھی ہے جس کا موازنہ ان مصائب سے کیا جاتا ہے جو مسیح نے صلیب پر برداشت کیے تھے۔ زخموں سے، اس معاملے میں، فنکار کے لیے اس کی ہم جنس پرست شناخت کی وجہ سے معاشرے کی طرف سے اس کو درپیش درد کو اجاگر کرنے کے لیے ضروری طور پر رابطہ کیا جاتا ہے (لیسکوویز، 1)۔ سمجھا جاتا ہے کہ پین نے اپنی معاصر خواتین کی کارکردگی (موڈ-راکسبی 5) کو ظاہر کرنے میں تجارتی صفات کے استعمال پر زیادہ توجہ دی ہے۔ جویسنس کی اصطلاح پین کے کاموں کی وضاحت کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ اس اصطلاح میں خود اور دوسرے کے درمیان وابستگی شامل ہے (گونزنباخ 41)۔ اس کے 1974 کے آرٹ ورک، سائیک میں لپ اسٹک کا استعمال علامتی طور پر "بالآخر نسائی" (گونزینباخ 42) کے خیال کی نمائندگی کرتا ہے۔ اس کی پرفارمنس کے ذریعے، پین کو اسے دیکھتے ہوئے اپنے سامعین کو مشروط کرنے کے لیے سمجھا جاتا ہے کیونکہ سامعین اسے دیکھنے میں شامل عمل سے آگاہ ہونے کے لیے متاثر ہوتے ہیں (گونزنباخ 42)۔ لائیو آرٹ کو دوبارہ کارکردگی کا ایک عنصر سمجھا جاتا ہے جسے جینا پین نے اپنی خواتین عصری پرفارمنس (مورگن 1) میں مناسب طریقے سے دکھایا ہے۔ کتابچہ بوم گارٹنر، فریڈرک۔ "ریوائیونگ دی کلیکٹو باڈی: جینا پین کی" ایسکیلیڈ نان اینستھیسی "۔ آکسفورڈ آرٹ جرنل، جلد۔ 34، نہیں۔ 2، 2011، پی پی۔ 247-263۔ جے ایس ٹی او آر، www.jstor.org/stable/41315380۔ 17 مارچ تک رسائی حاصل کی۔ 2021 میں۔ گونزینباخ، الیگزینڈر۔ "بلڈنگ بارڈرز: ایبجیکشن ان دی ورکس آف اینا مینڈیٹا اینڈ جینا پین۔" لیٹراس فیمینیناس، جلد۔ 37، نہیں۔ 1، 2011، پی پی۔ 31-46۔ جے ایس ٹی او آر، www.jstor.org/stable/23021842۔ 20 اپریل تک رسائی حاصل کی۔ 2021 میں۔ Leszkowicz، پاویل. "جینا پین-آٹوگریجا ٹو وائی!" سیزاس کلٹوری، جلد 1، 2004، پی۔ 32-40۔ لوسی لیپارڈ: دی پینز اینڈ پلیزرز آف ریبرتھ: ویمنز باڈی آرٹ، اے۔ امریکہ (1976) پولر کراسنگ (ex. کیٹ۔، لاس اینجلس، سی اے، آئی سی اے ؛ سان فرانسسکو، سی اے، اے۔ انسٹ۔ گالز ؛ 1978) جینا پین: ٹریول ڈی ایکشن (ex. بلی۔، پیرس، گال۔ آئیسی براچوٹ، 1980) پلوچارٹ، فرانکوئس: ایل آرٹ کارپورل، ایڈ۔ لمج 2، پیرس، 1983 جینا پین: پارٹیشنز اور ڈیسینس (ex. بلی۔، پیرس، گال۔ آئیسی براچوٹ، 1983-4) [کتابچہ کے ساتھ۔] ایکریچرس ڈینز لا پینچر، نمائشی کیٹلاگ، ولا آرسن-سینٹر نیشنل ڈیس آرٹس پلاسٹک، نائس، 1984۔ ورجن، L./Manganelli، G.: جینا پین پارٹیشنز، مازوٹا، میلان، 1985۔ جی ورزوٹی: "رچرڈ لانگ، سالواٹور سکارپٹا، جینا پین"، فلیش اے۔، 117، 1986۔ جینا پین، نمائشی کیٹلاگ، گال۔ براچوٹ، برسلز، 1988۔ جینا پین، نمائشی کیٹلاگ، میوزی ڈیس بیوکس آرٹس، نینسی، 2002۔ جینا پین (ex. بلی۔، ایڈ۔ سی کولیئر اور ایس فوسٹر ؛ ساؤتھمپٹن، یو۔ ساؤتھمپٹن، ہنسارڈ گال۔ برسٹل، آرنولفینی گال۔ 2002۔ فریروشیٹ، مورس، اور دیگر۔ : لیس اینیز سوئیکسانٹے ڈکس: ایل آرٹ این کاز، نمائشی کیٹلاگ، کیپک میوزی ڈی آرٹ ہم عصر، بورڈو، 2002۔ ایلس موڈ-راکسبی، "جینا پین اور فرانکوئس میسن کے باہمی تعاون کے طریقے"۔ میں: فاسٹ فارورڈ: خواتین کیسے کام کرتی ہیں؟، 2019، ٹیٹ ماڈرن، لندن، برطانیہ، پی پی۔ مورگن، رابرٹ سی۔ "دوبارہ کارکردگی، تجربہ، اور آرکائیوزم پر خیالات"۔ پی اے جے: اے جرنل آف پرفارمنس اینڈ آرٹ، جلد 32، نمبر 3، 2010، پی پی۔ مشیل، ریجس: کول میں 'جینا پین (ڈش)'۔ ری کونائٹری، ری یونین ڈیس میوزیس نیشنکس، پیرس، 2002۔ او ڈیل، کیتھی: بٹلر، کارنیلیا ایچ، اور لیزا جی مارک میں "ماسوچسٹک وومن کے طور پر پرفارمنس آرٹسٹ" سارکن، جینی، "جینا پین"۔ ویکی! : فن اور حقوق نسواں کا انقلاب۔ لاس اینجلس: میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، 2007۔ پرنٹ کریں۔ ویبل، پیٹر (ایڈ۔ ): 'فینٹم ڈیر لاسٹ۔ ویژنین ڈیس ماسوچسمس ان ڈیر کنسٹ 2 جلد میں، نمائشی کیٹلاگ، نیو گیلری ایم لینڈس میوزیم، گراز، بیلیویل ورلاگ، میونخ، 2003۔ پین، جینا: لیٹرے ا یون (ای) انکوننو (ای)، فنکار کا متن، انسبا، پیرس، 2004۔ حوالہ جات جینیفر بلیسنگ، 'جینا پین کے گواہ۔ دی آڈینس اینڈ فوٹوگرافی '، پرفارمنس ریسرچ، vol.7، نمبر 4، 2002، صفحہ 14۔ بیرونی روابط "جینا پین"، کیمل مینور تک رسائی فروری 1 2014 1939 پیدائش 1990 اموات باڈی آرٹ فرانسیسی ہم عصر فنکار خواتین پرفارمنس آرٹسٹ 20 ویں صدی کی فرانسیسی خواتین فنکار اطالوی نسل کے فرانسیسی لوگ