Glass art
شیشے کے فن سے مراد فن کے انفرادی کام ہیں جو کافی حد تک یا مکمل طور پر شیشے سے بنے ہوتے ہیں۔ اس کا سائز یادگار کاموں اور تنصیبات کے ٹکڑوں سے لے کر دیوار پر لٹکنے اور کھڑکیوں تک، اسٹوڈیوز اور فیکٹریوں میں بنائے گئے فن پاروں تک ہے، بشمول شیشے کے زیورات اور ٹیبل ویئر۔ آرائشی اور فعال ذریعہ کے طور پر، مصر اور اسوریہ میں شیشے کو بڑے پیمانے پر تیار کیا گیا تھا۔ شیشہ اڑانا شاید پہلی صدی قبل مسیح میں ایجاد کیا گیا تھا، اور رومن شیشے میں بہت زیادہ نمایاں تھا، جو عیش و عشرت کے بازار کے لیے پنجرے کے کپ جیسی شکلوں کے ساتھ انتہائی تیار کیا گیا تھا۔ اسلامی شیشہ ابتدائی قرون وسطی کا سب سے نفیس تھا۔ پھر یورپ کے عظیم نارمن اور گوتھک گرجا گھروں کے معماروں نے ایک اہم تعمیراتی اور آرائشی عنصر کے طور پر داغدار شیشے کی کھڑکیوں کے استعمال کے ساتھ شیشے کے فن کو نئی بلندیوں پر پہنچایا۔ مرانو کا گلاس، وینس کے لگون میں، (جسے وینس کا گلاس بھی کہا جاتا ہے) سینکڑوں سالوں کی تزئین و آرائش اور ایجاد کا نتیجہ ہے۔ مرانو کو اب بھی جدید شیشے کے فن کی جائے پیدائش سمجھا جاتا ہے۔ گرم شیشے کی تشکیل کے علاوہ، حالیہ صدیوں میں بنے ہوئے ٹکڑوں پر استعمال ہونے والی تین اہم روایتی آرائشی تکنیکیں انامیلڈ گلاس، کندہ شدہ گلاس اور کٹ گلاس ہیں۔ پہلے دو بہت قدیم ہیں، لیکن تیسرا 1730 کے آس پاس ایک انگریزی ایجاد ہے۔ 19 ویں صدی کے آخر سے کئی دوسری تکنیکیں شامل کی گئی ہیں۔ 19 ویں صدی کی باری پرانے آرٹ شیشے کی تحریک کی بلندی تھی جب کہ فیکٹری کے شیشے اڑانے والوں کی جگہ مکینیکل بوتل اڑانے اور مسلسل کھڑکی کے شیشے لے رہے تھے۔ ٹفنی، لالک، ڈوم، گیلے، اوپری نیویارک ریاست کے کارننگ اسکول، اور اسٹیوبن گلاس ورکس جیسے عظیم ایٹیلیئرز شیشے کے فن کو نئی سطحوں پر لے گئے۔ شیشے کے برتن شیشے کے فن کے ابتدائی اور سب سے زیادہ عملی کاموں میں سے کچھ شیشے کے برتن تھے۔ گوبلٹ اور گھڑے مقبول تھے کیونکہ شیشہ اڑانا ایک آرٹ فارم کے طور پر تیار کیا گیا تھا۔ ان برتنوں پر نقاشی، پینٹنگ اور شیشہ بنانے کے بہت سے ابتدائی طریقے بنائے گئے تھے۔ مثال کے طور پر، ملی فیوری تکنیک کم از کم روم کی ہے۔ حال ہی میں، لیڈ گلاس یا کرسٹل گلاس کا استعمال ایسے برتن بنانے کے لیے کیا جاتا تھا جو ٹکرانے پر گھنٹی کی طرح بجتے تھے۔ 20 ویں صدی میں، بڑے پیمانے پر تیار کردہ شیشے کے کام بشمول فنکارانہ شیشے کے برتنوں کو بعض اوقات فیکٹری گلاس کے نام سے جانا جاتا تھا۔ شیشے کا فن تعمیر داغدار شیشے کی کھڑکیاں قرون وسطی میں شروع ہونے والے شیشے زیادہ وسیع پیمانے پر تیار ہونے لگے اور عمارتوں میں کھڑکیوں کے لیے استعمال ہونے لگے۔ کیتھیڈرل اور عظیم الشان شہری عمارتوں کی کھڑکیوں کے لیے داغدار شیشہ عام ہو گیا۔ شیشے کے چہرے اور ساختی شیشے پلیٹ گلاس اور بیسسمر کے عمل کی ایجاد نے شیشے کو بڑے حصوں میں استعمال کرنے، زیادہ ساختی بوجھ کو سہارا دینے اور بڑے پیمانے پر تیار کرنے کی اجازت دی۔ اس کی ایک نمایاں مثال 1851 میں کرسٹل پیلس تھی، جو شیشے کو بنیادی ساختی مواد کے طور پر استعمال کرنے والی پہلی عمارتوں میں سے ایک تھی۔ 20 ویں صدی میں شیشہ میزوں اور شیلفوں، اندرونی دیواروں اور یہاں تک کہ فرش کے لیے بھی استعمال ہونے لگا۔ شیشے کے مجسمے کچھ مشہور شیشے کے مجسمے مجسمے یا یادگار کام ہیں جو فنکاروں لیویو سیگوسو، کیرن لا مونٹے، اور اسٹینسلاو لبینسکی اور جروسلاو بریچووا نے بنائے ہیں۔ ایک اور مثال رینے روبیسیک کی "آبجیکٹ" 1960 ہے، جو 2005 میں کارننگ میوزیم آف گلاس میں "ڈیزائن ان این ایج آف ایڈورسیٹی" نمائش میں دکھایا گیا تھا۔ ہنری رچرڈسن کا تراشا ہوا اور جڑا ہوا پلیٹ گلاس ٹاور کنیکٹیکٹ کے 9/11 دہشت گردانہ حملوں کے متاثرین کی یادگار کے طور پر کام کرتا ہے۔ 2021 میں، فنکار گیولاؤم بوٹازی نے ولا کیوروس سے متصل مالٹ-اسٹیونز باغ کی توسیع میں "ڈومین ڈیس ڈائمنٹس بلینکس" پر تین میٹر اونچا شیشے کا مجسمہ بنایا۔ اکیسویں صدی کے شیشے کے مجسمے کی مثالیں: آرٹ گلاس اور اسٹوڈیو گلاس کی تحریک 20 ویں صدی کے اوائل میں شیشے کی زیادہ تر پیداوار فیکٹریوں میں ہوئی۔ یہاں تک کہ انفرادی شیشہ اڑانے والے بھی اپنے ذاتی ڈیزائن بناتے ہوئے ان بڑی مشترکہ عمارتوں میں اپنا کام کرتے تھے۔ "آرٹ گلاس" کا خیال، آرٹ سے بنے چھوٹے آرائشی کام، اکثر اندر ڈیزائن یا اشیاء کے ساتھ، پروان چڑھا۔ چھوٹے پروڈکشن رنوں میں تیار ہونے والے ٹکڑے، جیسے کہ سٹینسلاو بریکٹا کے لیمپ ورک کے اعداد و شمار، عام طور پر آرٹ گلاس کہلاتے ہیں۔ 1970 کی دہائی تک، چھوٹی بھٹیوں کے لیے اچھے ڈیزائن موجود تھے، اور ریاستہائے متحدہ میں، اس نے شیشہ اڑانے والوں کی "اسٹوڈیو شیشے" کی نقل و حرکت کو جنم دیا جو فیکٹریوں کے باہر، اکثر اپنے ہی اسٹوڈیو میں اپنا شیشہ اڑاتے تھے۔ یہ خاص طرزوں کے چھوٹے پروڈکشن رن کی طرف بڑھنے کے ساتھ موافق تھا۔ یہ تحریک دنیا کے دوسرے حصوں میں بھی پھیل گئی۔ 20 ویں صدی کے اسٹوڈیو گلاس کی مثالیں: شیشے کے پینل مندرجہ بالا بہت سی تکنیکوں کو یکجا کرتے ہیں، لیکن شیشے کی شکل، شیشے کے پینل یا دیواروں کے بجائے شیشے میں دکھائے جانے والے فن پر توجہ مرکوز کرنا زبردست سائز تک پہنچ سکتا ہے۔ یہ دیواروں کے طور پر یا دیواروں کے اوپر نصب کیے جا سکتے ہیں، یا چھت سے لٹکے جا سکتے ہیں۔ بڑے پینل بیرونی تنصیب کے ٹکڑوں کے حصے کے طور پر یا اندرونی استعمال کے لیے پائے جا سکتے ہیں۔ وقف شدہ روشنی اکثر آرٹ ورک کا حصہ ہوتی ہے۔ استعمال کی جانے والی تکنیکوں میں داغدار شیشہ، نقاشی (پہیے کی نقاشی، نقاشی، یا تیزاب کی نقاشی)، فراسٹنگ، انامیلنگ، اور گلڈنگ (بشمول فرشتہ گلڈنگ) شامل ہیں۔ ایک فنکار ماسکنگ یا سلک اسکریننگ کے ذریعے تکنیکوں کو یکجا کر سکتا ہے۔ شیشے کے پینلز یا دیواروں کو بہتے ہوئے پانی یا متحرک روشنیوں سے بھی مکمل کیا جا سکتا ہے۔ شیشے کے کاغذ کے وزن قدیم ترین شیشے کے آرٹ کے کاغذ کے وزن کو یورپ میں 1800 کی دہائی کے وسط میں مفید اشیاء کے طور پر تیار کیا گیا تھا۔ جدید فنکاروں نے دستکاری کو فنون لطیفہ کی طرف بڑھایا ہے۔ شیشے کے آرٹ کاغذی وزن، شیشے کی کئی تکنیکوں کو شامل کر سکتا ہے لیکن پائی جانے والی سب سے عام تکنیک ملی فیوری اور لیمپ ورک ہیں-یہ دونوں تکنیکیں جو کاغذی وزن کی آمد سے بہت پہلے کی تھیں۔ کاغذی وزن میں، ملی فیوری یا مجسمہ سازی کے لیمپ ورک کے عناصر کو واضح ٹھوس کرسٹل میں بند کر دیا جاتا ہے جس سے مکمل طور پر ٹھوس مجسمہ سازی کی شکل پیدا ہوتی ہے۔ 20 ویں صدی کے وسط میں کاغذی وزن بنانے میں دلچسپی دوبارہ پیدا ہوئی اور کئی فنکاروں نے اس فن کو دوبارہ سیکھنے کی کوشش کی۔ امریکہ میں، چارلس کازین نے 1940 میں خوبصورت سادگی کے لیمپ ورک کا استعمال کرتے ہوئے بٹن، کاغذی وزن، انک ویل اور دیگر بوتلیں تیار کرنا شروع کیں۔ سکاٹ لینڈ میں، 1930 کی دہائی کے بعد سے پال یسارٹ کا اہم کام ولیم مینسن، پیٹر میک ڈوگل، پیٹر ہومز اور جان ڈیکنز جیسے فنکاروں کی ایک نئی نسل سے پہلے تھا۔ کاغذی وزن میں دلچسپی کو بحال کرنے کا ایک اور محرک ایوینجیلائن برگسٹروم کی کتاب، اولڈ گلاس پیپر ویٹس کی اشاعت تھی، جو ایک نئی صنف کی پہلی تھی۔ 20 ویں صدی کے وسط میں خاص طور پر امریکہ میں کئی چھوٹے اسٹوڈیو نمودار ہوئے۔ ان میں مختلف سطحوں کی مہارت کے حامل کئی سے کچھ درجن کارکن ہوسکتے ہیں جو اپنی مخصوص "لائن" تیار کرنے کے لیے تعاون کر رہے ہیں۔ قابل ذکر مثالیں لنڈبرگ اسٹوڈیوز، اورینٹ اینڈ فلوم، کوریہ آرٹ گلاس، St.Clair، لاٹن، اور پیرابیل گلاس ہیں۔ 1960 کی دہائی کے آخر اور 70 کی دہائی کے اوائل میں، فرانسس وٹیمور، پال اسٹینکارڈ، ان کے سابق معاون جم ڈی اونوفریو، کرس بزینی، ڈیلمو اور بیٹی ڈیبی ٹارسیٹانو، وکٹر ٹرابوکو اور بیٹوں، گورڈن اسمتھ، ریک ایوٹے اور ان کی بیٹی میلیسا، باب اور رے بینفورڈ کے والد اور بیٹے کی ٹیم، اور کین روزن فیلڈ جیسے فنکاروں نے نیا میدان توڑنا شروع کیا اور کلاسیکی دور میں تیار کردہ کسی بھی چیز کا مقابلہ کرتے ہوئے عمدہ پیپر ویٹ تیار کرنے کے قابل ہو گئے۔ شیشے کے فیشن کے زیورات شیشے کا پہلا استعمال موتیوں اور زیورات اور سجاوٹ کے دیگر چھوٹے ٹکڑوں میں ہوتا تھا۔ موتیوں اور زیورات اب بھی فن میں شیشے کے سب سے عام استعمال میں سے ہیں اور بھٹی کے بغیر کام کیا جا سکتا ہے۔ بعد میں شیشے کے عناصر کے ساتھ فعال زیورات پہننا فیشن بن گیا، جیسے کہ پاکٹ گھڑیاں اور مونوکلز۔ پہننے کے قابل اور ملبوسات 20 ویں صدی کے آخر میں شروع ہونے والے شیشے کے ملبوسات سے مراد مجسمہ سازی والے شیشے سے بنے خصوصی اپنی مرضی کے مطابق لباس کی تخلیق ہے۔ یہ پہننے والے کے جسم کے لیے آرڈر کرنے کے لیے بنائے جاتے ہیں۔ وہ جزوی یا مکمل طور پر شیشے سے بنے ہوتے ہیں جن میں فٹ اور لچک پر انتہائی توجہ دی جاتی ہے۔ نتیجہ عام طور پر نازک ہوتا ہے، اور باقاعدہ استعمال کے لیے نہیں ہوتا۔ تکنیک اور عمل شیشے کے فن کی تیاری کے لیے کئی سب سے عام تکنیکوں میں شامل ہیں: اڑانا، بھٹہ کاسٹنگ، فیوزنگ، سلمپنگ، پیٹے-ڈی-ویرے، شعلہ کام کرنا، گرم مجسمہ سازی اور سرد کام کرنا۔ کولڈ ورک میں روایتی داغدار شیشے کے کام کے ساتھ ساتھ کمرے کے درجہ حرارت پر شیشے کی تشکیل کے دیگر طریقے بھی شامل ہیں۔ کٹ گلاس پر ڈائمنڈ آر، یا تانبے کے پہیوں کے ساتھ کام کیا جاتا ہے جو کھرچنے کے ساتھ جڑے ہوتے ہیں اور چمکدار پہلو دینے کے لیے پالش کیے جاتے ہیں۔ یہ تکنیک واٹر فورڈ کرسٹل بنانے میں استعمال ہوتی ہے۔ عمدہ کاغذی وزن اصل میں کلاسک دور (1845-1870) کے دوران یورپ اور ریاستہائے متحدہ میں شیشے کی فیکٹریوں میں ہنر مند کارکنوں کے ذریعہ بنایا گیا تھا۔ 1930 کی دہائی کے آخر سے، بہت ہی ہنر مند فنکاروں کی ایک چھوٹی سی تعداد نے اس آرٹ فارم کو اپنے اظہار کے لیے استعمال کیا ہے، جس میں زیادہ تر ملی فیوری اور لیمپ ورک کی کلاسیکی تکنیکوں کا استعمال کیا گیا ہے۔ آرٹ کو بعض اوقات ایسڈ، کاسٹک، یا کھرچنے والے مادوں کے استعمال کے ذریعے شیشے میں تراشا جاتا ہے۔ روایتی طور پر یہ شیشہ اڑانے یا ڈالنے کے بعد کیا جاتا تھا۔ 1920 کی دہائی میں ایک نیا مولڈ ایچ کا عمل ایجاد کیا گیا، جس میں آرٹ کو براہ راست مولڈ میں تراشا گیا تھا تاکہ ہر کاسٹ کا ٹکڑا شیشے کی سطح پر پہلے سے موجود تصویر کے ساتھ مولڈ سے ابھرے۔ اس سے مینوفیکچرنگ کی لاگت میں کمی آئی اور رنگین شیشے کے وسیع تر استعمال کے ساتھ مل کر 1930 کی دہائی میں شیشے کے سستے برتن تیار ہوئے، جو بعد میں ڈپریشن گلاس کے نام سے مشہور ہوئے۔ چونکہ اس عمل میں استعمال ہونے والے ایسڈ کی اقسام انتہائی خطرناک ہیں، اس لیے کھرچنے والے طریقوں نے مقبولیت حاصل کی۔ بنے ہوئے شیشے کا بنا ہوا شیشہ ایک ایسی تکنیک ہے جسے 2006 میں فنکار کیرول ملن نے تیار کیا تھا، جس میں بنائی، لوسٹ ویکس کاسٹنگ، مولڈ میکنگ اور بھٹے کاسٹنگ شامل ہیں۔ یہ ایسے کام پیدا کرتا ہے جو بنے ہوئے نظر آتے ہیں، حالانکہ وہ مکمل طور پر شیشے سے بنے ہوتے ہیں۔ شیشے کی پرنٹنگ 2015 میں، ایم آئی ٹی میں میڈیٹڈ میٹر گروپ اور گلاس لیب نے ایک پروٹو ٹائپ تھری ڈی پرنٹر تیار کیا جو اپنے جی 3 ڈی پی پروجیکٹ کے ذریعے شیشے کے ساتھ پرنٹ کر سکتا تھا۔ اس پرنٹر نے تخلیق کاروں کو آپٹیکل خصوصیات اور ان کے ٹکڑوں کی موٹائی کو تبدیل کرنے کی اجازت دی۔ انہوں نے جو پہلا کام چھاپا وہ فنکارانہ برتنوں کا ایک سلسلہ تھا، جسے 2016 میں کوپر ہیوٹ کی خوبصورتی کی نمائش میں شامل کیا گیا تھا۔ شیشے کی پرنٹنگ نظریاتی طور پر بڑے اور چھوٹے جسمانی پیمانے پر ممکن ہے اور اس میں بڑے پیمانے پر پیداوار کی صلاحیت ہے۔ تاہم، 2016 کی پیداوار میں اب بھی ہینڈ ٹیوننگ کی ضرورت ہے، اور اسے بنیادی طور پر یک وقتی مجسموں کے لیے استعمال کیا گیا ہے۔ شیشے پر نمونے بنانے کے طریقوں میں کین ورکنگ جیسے مرائن، کندہ کاری، انامیلنگ، ملی فیوری، فلیم ورک، اور گلڈنگ شامل ہیں۔ شیشے کے عناصر اور شیشے کو حتمی شکلوں میں یکجا کرنے کے لیے استعمال ہونے والے طریقوں میں لیمپ ورکنگ شامل ہے۔ عجائب گھر شیشے کے فن کے تاریخی مجموعے عام عجائب گھروں میں پائے جا سکتے ہیں۔ شیشے کے فن کے جدید کام شیشے کے مخصوص عجائب گھروں اور عصری فن کے عجائب گھروں میں دیکھے جا سکتے ہیں۔ ان میں نارفوک، ورجینیا میں کرسلر میوزیم، ٹیکوما میں میوزیم آف گلاس، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، ٹولڈو میوزیم آف آرٹ، اور کارننگ، نیو یارک میں کارننگ میوزیم آف گلاس شامل ہیں، جس میں شیشے کے فن اور تاریخ کا دنیا کا سب سے بڑا مجموعہ ہے، جس میں 45,000 سے زیادہ اشیاء موجود ہیں۔ بوسٹن میں میوزیم آف فائن آرٹس میں ڈیل چیہولی کا ایک لمبا شیشے کا مجسمہ، لائم گرین آئسیکل ٹاور ہے۔ فروری 2000 میں شکاگو کے نیوی پیئر میں واقع اسمتھ میوزیم آف اسٹینڈ گلاس ونڈوز، امریکہ کے پہلے میوزیم کے طور پر کھولا گیا جو مکمل طور پر داغدار شیشے کی کھڑکیوں کے لیے وقف تھا۔ میوزیم میں لوئس کمفرٹ ٹفنی اور جان لافارج کے کام شامل ہیں، اور یہ عوام کے لیے روزانہ مفت کھلا رہتا ہے۔ برطانیہ کا نیشنل گلاس سینٹر سنڈر لینڈ، ٹائن اینڈ ویر شہر میں واقع ہے۔ شیشے کے فن کی بہترین اور غالبا سب سے زیادہ تفصیلی مثالوں میں شیشے کے سمندری مخلوق اور ان کے چھوٹے نباتاتی کزن شیشے کے پھول، سمندری invertebrates کے سائنسی طور پر درست ماڈل اور پودوں کے مختلف نمونے ہیں جو مشہور بوہیمین لیمپ ورکرز لیوپولڈ اور روڈولف بلاشکا نے 1863 سے 1936 تک تیار کیے تھے۔ شیشے کے پھول ایک انوکھا مجموعہ ہے جو صرف ہارورڈ میوزیم آف نیچرل ہسٹری کے لیے بنایا گیا ہے اور اس میں واقع ہے، جبکہ شیشے کے invertebrates دنیا بھر کے مجموعوں میں واقع ہیں۔ دونوں کی بے مثال جسمانی بے ضابطگی کو دیکھتے ہوئے، بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ بلاشکس کے پاس لیمپ ورکنگ کا ایک خفیہ طریقہ تھا جسے انہوں نے کبھی ظاہر نہیں کیا۔ تاہم، یہ سچ نہیں ہے، جیسا کہ لیوپولڈ نے خود میری لی ویئر (شیشے کے پھولوں کے سرپرست اسپانسر) کو 1889 کے ایک خط میں نوٹ کیا تھا: اپنی جمع شدہ زندگیوں کے دوران لیوپولڈ اور روڈولف نے دس ہزار شیشے کے سمندری انورٹبریٹ ماڈل کے علاوہ 4,400 نباتاتی ماڈل جو شیشے کے پھول ہیں تیار کیے۔ خفیہ طریقوں کی افواہ جزوی طور پر اس حقیقت کی وجہ سے ہے کہ خاندانی رابطے، جیسا کہ لیوپولڈ نے اسے بیان کیا، بے اولاد روڈولف کے ساتھ مر گیا، جس کا مطلب ہے کہ بیسویں صدی کے وسط میں بلاشکا شیشے کا فن تیار ہونا بند ہو گیا۔ قطع نظر، ان کا کام آج بھی شیشہ اڑانے والوں کے لیے ایک تحریک ہے، شیشے کے پھول ہارورڈ میں سب سے زیادہ مقبول نمائشوں میں شامل ہیں جبکہ invertebrate ماڈل کو یاد کیا جا رہا ہے اور ہر جگہ دوبارہ دریافت کیا جا رہا ہے۔ فیکٹری گلاس، آرٹ گلاس، اور اسٹوڈیو گلاس کی تاریخ گلاس بلوئنگ اسلامک گلاس پینٹنگ ود فائر پیپر ویٹ حوالہ جات بھی دیکھیں۔