Music history of the United States
ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ میں لوک، مقبول اور کلاسیکی موسیقی کے بہت سے انداز شامل ہیں۔ امریکی موسیقی کی کچھ مشہور انواع تال اور بلیوز، جاز، راک اور رول، راک، سول، ہپ ہاپ، پاپ اور کنٹری ہیں۔ تاریخ کا آغاز مقامی امریکیوں سے ہوا، جو شمالی امریکہ کو آباد کرنے والے پہلے لوگ تھے۔ فرانس، اسپین، اسکاٹ لینڈ، انگلینڈ، آئرلینڈ اور ویلز جیسے یورپی ممالک سے امریکہ کی نوآبادیات کے ساتھ عیسائی کوئرز، میوزیکل نوٹیشن، براڈ سائیڈز کے ساتھ ساتھ مغربی افریقی غلام بھی آئے۔ مغربی افریقی غلام مختلف قسم کے آلات بجاتے تھے، خاص طور پر بینجو سے ملتے جلتے ڈھول اور تار والے آلات۔ ہسپانوی بھی اسی طرح کا ایک آلہ بجاتے تھے جسے بندورا کہا جاتا ہے۔ ان دونوں ثقافتوں نے پولی تال اور کال اینڈ رسپانس سٹائل ووکلز متعارف کروائے۔ جیسے جیسے امریکہ نے مزید زمین کو شامل کیا، مغرب میں سمندر کی طرف پھیلتا گیا، مزید تارکین وطن ملک میں آنے لگے، اپنے ساتھ اپنے آلات اور انداز لے کر آئے۔ اس وقت کے دوران، ریاستہائے متحدہ نے لوزیانا کی کیجن اور کریول موسیقی، ہوائی کی پولینیشیائی موسیقی اور ٹیکس میکس اور تیجانو موسیقی کو شامل کیا۔ تارکین وطن اپنے ساتھ مشرقی یورپی پولکا، چینی اور جاپانی موسیقی، اور پولینڈ کی فڈلنگ، سکاٹش اور آئرش موسیقی، اشکنازی یہودی کلیضمر، اور ہندوستانی، روسی، فرانسیسی، جرمن، اطالوی، عرب اور لاطینی موسیقی کے دیگر انداز لائے۔ اکیسویں صدی میں، امریکی مقبول موسیقی نے زبردست بین الاقوامی پذیرائی حاصل کی۔ یہاں تک کہ 19 ویں صدی کے راگ ٹائم اور منسٹرل گانوں کے بعد سے، افریقی امریکیوں نے امریکی مقبول موسیقی کو بہت متاثر کیا ہے۔ غریب سیاہ فام جنوبی باشندوں کے دیہی بلیوز اور سیاہ فام شہری باشندوں کے جاز امریکی مقبول موسیقی کے ابتدائی انداز میں شامل تھے۔ اس وقت، سیاہ فام فنکار عام طور پر اپنا مواد پیش نہیں کرتے تھے، اس کے بجائے ٹن پین ایلی کی میوزک پبلشنگ کمپنیوں کے تیار کردہ گانوں کا استعمال کرتے تھے۔ افریقی امریکی بلیوز 20 ویں صدی کے اوائل میں تیار ہوئے، بعد میں تال اور بلیوز جیسی انواع پیدا کرنے کے لیے تیار ہوئے۔ اس وقت کے دوران، جاز مسلسل زیادہ تجرباتی شعبوں میں متنوع ہو گیا۔ 1940 کی دہائی کے آخر تک، جاز بی بوپ اور جاز جیسے متنوع شعبوں میں پھیل چکا تھا۔ بوبولڈ ٹیکسٹ ہی جلد ہی امریکی مقبول موسیقی کا سب سے اہم جزو بننے والا تھا، جس کا آغاز 1950 کی دہائی کے راکیبیلی بوم سے ہوا۔ اگلی دہائی میں، انجیل سیکولر روح میں تبدیل ہوئی۔ راک، ملک اور روح، ایک دوسرے کے ساتھ اور کبھی کبھار دوسرے انداز کے ساتھ مل کر، اگلی چند دہائیوں میں ہیوی میٹل سے لے کر پنک اور فنک تک ذیلی صنفوں کی ایک لشکر کو جنم دیا۔ 1970 کی دہائی میں، نیو یارک شہر میں شہری افریقی امریکیوں نے ایک ایمسی کے فراہم کردہ تال پر بولی جانے والی دھنوں کو پیش کرنا شروع کیا۔ یہ ہپ ہاپ میوزک کے نام سے مشہور ہوا۔ اکیسویں صدی کے آغاز تک، ہپ ہاپ سب سے زیادہ ریکارڈ شدہ امریکی مقبول موسیقی کا حصہ بن چکا تھا، اور 2010 کی دہائی تک مجموعی طور پر سننے والوں میں راک موسیقی کو پیچھے چھوڑ چکا تھا۔ شمالی امریکہ میں کہیں بھی پہلے موسیقار مقامی امریکی تھے، جو ملک بھر میں سینکڑوں نسلی گروہوں پر مشتمل تھے، جن میں سے ہر ایک کے لوک موسیقی کے اپنے منفرد انداز تھے۔ ان ثقافتوں میں سے بہت سی، اور ان کی موسیقی کی روایات، اب معدوم ہو چکی ہیں، حالانکہ کچھ جدید شکل میں نسبتا متحرک ہیں، جیسے کہ ہوائی موسیقی۔ 16 ویں صدی تک، انگریزی، فرانسیسی اور ہسپانوی آباد کاروں کی بڑے پیمانے پر ہجرت نئی قسم کی لوک موسیقی لے کر آئی۔ اس کے بعد افریقیوں کو غلاموں کے طور پر درآمد کیا گیا، ان کی موسیقی اپنے ساتھ لائی گئی۔ افریقی ثقافتی طور پر اتنے ہی متنوع تھے جتنے کہ مقامی امریکی، مغربی افریقہ کے سینکڑوں نسلی گروہوں سے تعلق رکھتے تھے۔ امریکی موسیقی، اپنے بیشتر نصف کرہ کے پڑوسیوں کی طرح، افریقی، یورپی اور تھوڑا سا مقامی اثرات کا مرکب ہے۔ پھر بھی بعد میں ملک کی تاریخ میں، نسلی اور موسیقی کے تنوع میں اضافہ ہوا جب امریکہ مختلف لوگوں کے پگھلنے والے برتن میں بڑھ گیا۔ چین سے امیگریشن 19 ویں صدی میں بڑی تعداد میں شروع ہوئی، ان میں سے زیادہ تر مغربی ساحل پر آباد ہوئے۔ بعد میں، جاپانی، ہندوستانی، سکاٹش، پولینڈ، اطالوی، آئرش، میکسیکن، سویڈش، یوکرین اور آرمینیائی تارکین وطن بھی بڑی تعداد میں پہنچے۔ ریاستہائے متحدہ کے نئے آئین کے تحت کاپی رائٹ حاصل کرنے والا پہلا گانا دی کینٹکی رضاکار تھا، جسے انگلینڈ سے تعلق رکھنے والے ایک حالیہ تارکین وطن، رینور ٹیلر نے ترتیب دیا تھا، جو امریکہ میں سرگرم پہلے قابل ذکر موسیقاروں میں سے ایک تھے، اور ملک کی پہلی دہائی کے سب سے مشہور اور قابل ذکر میوزیکل پبلشر، بینجمن کار نے چھاپا تھا۔ افریقی امریکی موسیقی 19 ویں صدی میں، افریقی نژاد امریکیوں کو امریکی خانہ جنگی کے بعد غلامی سے آزاد کیا گیا۔ ان کی موسیقی سکاٹش اور افریقی نژاد کا مرکب تھی، جیسے افریقی امریکی انجیل پولی رتھم اور دیگر واضح افریقی خصلتوں کو ظاہر کرتی ہے۔ کام کے گانے اور فیلڈ ہولر مقبول تھے، لیکن یہ روحانی تھے جو 20 ویں صدی میں موسیقی کی ایک بڑی بنیاد بن گئے۔ روحانی (یا نیگرو روحانی، جیسا کہ وہ اس وقت جانے جاتے تھے) عیسائی گانے تھے، جن میں اسکاٹ لینڈ کی چرچ میوزک سے ملتی جلتی پرجوش اور زمینی آوازوں کا غلبہ تھا، جو افریقی طرز اور سکاٹش طرز کے کال اینڈ رسپانس فارمیٹ میں پیش کیے گئے تھے جن میں نوآبادیاتی نیو انگلینڈ کے کوئرز میں گائے گئے تمثیلوں کا استعمال کیا گیا تھا، جو موراوین، انگریزی اور ڈچ چرچ میوزک پر مبنی تھے۔ یہ تمثیل 18 ویں صدی کے آخر میں اپلاچیا کے ذریعے جنوب میں پھیل گئیں، جہاں انہیں افریقی غلاموں کی موسیقی کے ساتھ شریک کیا گیا۔ 19 ویں صدی کے اوائل میں مذہبی جوش و خروش کی عظیم بیداری کے دوران، روحانی باتیں پورے جنوب میں پھیل گئیں۔ کچھ گوروں میں، غلام موسیقی تیزی سے مقبول ہوئی، خاص طور پر امریکی خانہ جنگی کے بعد، جب سیاہ فام اور سفید فام سپاہیوں نے مل کر کام کیا اور جنوبی غلام بڑی تعداد میں شمال کی طرف بھاگ گئے۔ 19 ویں صدی کے آخر تک، منسٹرل شوز پورے ملک اور یہاں تک کہ براعظم یورپ تک پھیل چکے تھے۔ منسٹرل شوز میں، فنکار خام خاکوں میں غلاموں کی نقل کرتے تھے، جسے "نیگرو میوزک" کہا جاتا تھا اس پر گاتے اور ناچتے تھے، حالانکہ اس میں مستند افریقی امریکی لوک طرزوں کے ساتھ بہت کم مشترک تھا۔ کیک واک کہلانے والی افریقی امریکی قسم کی رقص موسیقی بھی مقبول ہو گئی، جو 20 ویں صدی کے آغاز تک راگ ٹائم میں تبدیل ہو گئی۔ اپلاچین لوک موسیقی ریاستہائے متحدہ کے مشرقی ساحل کے ساتھ ساتھ اپلاچین پہاڑ چلتے ہیں۔ یہ خطہ طویل عرصے سے ملک کے باقی حصوں کے مقابلے میں تاریخی طور پر غریب رہا ہے۔ بہت سے دیہی اپلاچین لوگ کام کے لیے شہروں کا سفر کرتے تھے، اور وہاں انہیں پہاڑی بلیوں کا نام دیا جاتا تھا، اور ان کی موسیقی پہاڑی بلیوں کی موسیقی کے نام سے مشہور ہو گئی۔ 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل میں، آئرش اور سکاٹش تارکین وطن بڑی تعداد میں پہنچے۔ وہ وہاں دوسرے نسلی پس منظر کے غریب گوروں کے ساتھ ساتھ بہت سے کالوں کے ساتھ ملے ہوئے تھے۔ اس کا نتیجہ لوک طرزوں کی ایک متنوع صف تھی جسے اجتماعی طور پر اپلاچین لوک موسیقی کہا جاتا ہے۔ ان طرزوں میں جگ بینڈ، ہونکی ٹونک اور بلیو گراس شامل تھے، اور یہ جدید ملکی موسیقی کی جڑ ہیں۔ اپلاچین لوک موسیقی نے 1927 میں پاپ کنٹری کی طرف اپنے ارتقاء کا آغاز کیا، جب جمی راجرز اور کارٹر فیملی نے رالف پیر (بیراکلو اور وولف، 537) کے ساتھ ایک تاریخی اجلاس میں ریکارڈنگ شروع کی۔ راجرز اکثر بیمار گیتوں کے موضوعات گاتے تھے جو غریب اور بدقسمت (کولنز، 11) کی کہانیاں تخلیق کرنے کے لیے بلیوز کو اپنی طرف متوجہ کرتے تھے، جبکہ کارٹرز واضح آواز، تکمیلی آلات اور صحت مند دھنوں (گاروفالو، 53) کے ساتھ زیادہ پرجوش گیتوں کو ترجیح دیتے تھے۔ ان کی کامیابی نے مقبول ملک کی ترقی کی راہ ہموار کی، اور راک اینڈ رول کی ترقی پذیر صنف پر اپنا نشان چھوڑا۔ امریکی جڑوں کی موسیقی کی دیگر شکلیں اگرچہ اپلاچین اور افریقی امریکی لوک موسیقی زیادہ تر امریکی مقبول موسیقی کی بنیاد بنی، لیکن ریاستہائے متحدہ میں نسلی گروہوں کی متنوع درجہ بندی ہے۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں، ان میں سے بہت سے نسلی گروہوں نے طاق ریکارڈ صنعتوں کی حمایت کی اور "یوکرینی فڈلرز کے بادشاہ" پاؤلو ہمینیوک جیسے چھوٹے لوک ستارے پیدا کیے (کوچن اور کیٹاسٹی، 308)۔ ان میں سے کچھ نسلی موسیقار بالآخر ملک بھر میں مشہور ہو گئے، جیسے کہ سلووینیا کے پولکا ماسٹر فرینکی یانکووچ۔ اسی دور میں 20 ویں صدی کے آغاز کے آس پاس مقامی امریکی پووووں کا عروج بھی دیکھا گیا۔ یہ بڑے پیمانے پر بین قبائلی تقریبات تھیں جن میں روحانی سرگرمی اور موسیقی کی پرفارمنس شامل تھی، زیادہ تر گروپ پرکشن پر مبنی (مطلب، 594)۔ مشرقی یورپی یہودیوں کی بڑے پیمانے پر ہجرت اور ان کی کلیضمر موسیقی 20 ویں صدی کی پہلی چند دہائیوں میں عروج پر تھی۔ ہیری کینڈل اور ڈیو تارراس جیسے لوگ اپنی جگہ کے اندر ستارے بن جاتے ہیں، اور ریاستہائے متحدہ کو کلیزمر کا بین الاقوامی مرکز بنا دیتے ہیں (بروٹن، 583)۔ ٹیکساس میں، نسلی میکسیکن جو صدیوں سے اس علاقے میں مقیم تھے، میکسیکو میں کھیلے جانے والے کانجٹو سے مختلف انداز میں کھیلتے تھے۔ چیک پولکا موسیقی کا اثر اس موسیقی کی ایک بڑی امتیازی خصوصیت تھی، جو آہستہ آہستہ اب نورٹینو (بر، 604) کے نام سے مشہور ہے۔ لوزیانا کے کیجن اور کریول طویل عرصے سے اپنی ثقافتی شناخت کے ساتھ ایک الگ اقلیت تشکیل دے چکے ہیں۔ کاجن اکڈیا کے علاقے سے تعلق رکھنے والے فرانسیسی-کینیڈینوں کی اولاد ہیں، کریول سیاہ فام اور فرانسیسی بولنے والے ہیں۔ ان کی موسیقی جاز اور دیگر اثرات کے ساتھ ملے ہوئے بلیوز ورک گانوں کا مرکب تھی، اور اس میں لا لا اور جوری جیسے انداز شامل تھے۔ اگرچہ یہ انواع جغرافیائی طور پر محدود تھیں، لیکن انہیں جدید بنایا گیا اور مزید مرکزی دھارے کے انداز کے ساتھ ملایا گیا، جو صدی کے وسط تک مقبول زیڈیکو موسیقی میں تبدیل ہوا (بروٹن اور کیلیس، 558)۔ مقبول موسیقی کا آغاز امریکی موسیقی کا پہلا میدان جسے کلاسیکی یا لوک کے بجائے مقبول کے طور پر دیکھا جا سکتا تھا، نوآبادیاتی نیو انگلینڈ کے کوئرز اور ولیم بلنگز جیسے ٹریول گلوکاری کے ماہرین کا گانا تھا۔ یہ وہ جگہ تھی جہاں شیپ نوٹ، لائن آؤٹ ہمنوڈی اور سیکرڈ ہارپ جیسی تکنیکیں اور روایات تخلیق کی گئیں، جو آہستہ آہستہ جنوب میں پھیل گئیں اور عظیم بیداری کا ایک لازمی حصہ بن گئیں۔ 1730 اور 40 کی دہائی کی عظیم بیداری گوروں اور کالوں (غلام اور آزاد دونوں) کے درمیان مذہبی جوش و خروش کا دور تھا، جس میں پرجوش، انجیلی بشارت کے "نیگرو روحانی" کی مقبولیت میں اضافہ دیکھا گیا (فیرس، 98)۔ 19 ویں صدی کے دوران، یہ روحانی نہیں تھے جنہوں نے واقعی وسیع پیمانے پر پذیرائی حاصل کی، بلکہ بلیک فیس میں منسٹرلز کے ذریعہ پیش کردہ پرجوش مزاحیہ گانے، اور اسٹیفن فوسٹر اور ڈینیل ایمیٹ جیسے افسانوی نغمہ نگاروں کے لکھے ہوئے تھے۔ خانہ جنگی کے دوران، مقبول گیت عام تھے، جن میں سے کچھ کو شمال اور جنوب دونوں نے حب الوطنی کے گیتوں کے طور پر آزادانہ طور پر استعمال کیا۔ آخر کار، صدی کے آخر میں، افریقی امریکی کیک واک راگ ٹائم میں تبدیل ہوئی، جو شمالی امریکہ اور یورپی سنسنی بن گئی، جبکہ مرکزی دھارے میں شامل امریکہ جان فلپس سوسا کے پیتل کے بینڈ کے مارچوں سے مسحور ہوا۔ ٹن پین ایلی 20 ویں صدی کے اوائل میں مقبول موسیقی کا سب سے بڑا ذریعہ تھا (گاروفولو، 17)۔ ٹن پین ایلی نیو یارک شہر کی ایک جگہ تھی جس نے "آفٹر دی بال از اوور" جیسے رقص کے گانوں کے لیے شیٹ میوزک شائع کیا۔ 20 ویں صدی کی ابتدائی چند دہائیوں میں مقبول مزاحیہ میوزیکل تھیٹر کا عروج بھی دیکھا گیا، جیسے کہ واڈویل روایت اور موسیقار اور مصنفین جیسے آسکر ہیمرسٹین دوم، جیروم کیرن اور ایرا گیرشون۔ ایک ہی وقت میں، جاز اور بلیوز، دو الگ الگ لیکن متعلقہ انواع، میمفس، شکاگو اور نیو اورلینز جیسے شہروں میں پھلنے پھولنے لگیں اور کچھ مرکزی دھارے کے سامعین کو اپنی طرف متوجہ کرنا شروع کیا۔ بلیوز اور جاز اس کی بنیاد تھے جو امریکی مقبول موسیقی بن گئی۔ فونگراف کے ذریعے ریکارڈ شدہ موسیقی فروخت کرنے کی صلاحیت نے موسیقی کی صنعت کو ایک ایسی صنعت میں تبدیل کر دیا جو نغمہ نگاروں کے بجائے اسٹار اداکاروں کے کرشمہ پر انحصار کرتی تھی۔ بڑے ہٹ ریکارڈ کرنے کے لیے دباؤ بڑھ گیا، جس کا مطلب ہے کہ ہوائی اسٹیل گٹار جیسے معمولی رجحانات اور رجحانات نے بھی مستقل اثر چھوڑا (ملکی موسیقی میں اسٹیل گٹار اب بھی بہت عام ہے)۔ ڈومینیکن میرینگو اور ارجنٹائن ٹینگو نے بھی اپنا نشان چھوڑا، خاص طور پر جاز پر، جو طویل عرصے سے لاطینی امریکہ میں موسیقی کے منظر نامے کا حصہ رہا ہے۔ 1920 کی دہائی کے دوران، میمی اسمتھ جیسی کلاسیکی خاتون بلیوز گلوکارہ قومی شہرت کی پہلی میوزیکل مشہور شخصیات بن گئیں۔ اس عرصے کے دوران انجیل، بلیوز اور جاز بھی متنوع ہو رہے تھے، میمفس، نیویارک، نیو اورلینز اور شکاگو جیسے مختلف شہروں میں نئی ذیلی قسمیں تیار ہو رہی تھیں۔ جاز نے تیزی سے بلیوز کو امریکی مقبول موسیقی کے طور پر تبدیل کر دیا، بگ بینڈ سوئنگ کی شکل میں، جو 1930 کی دہائی کے اوائل سے ایک قسم کی رقص موسیقی ہے۔ سوئنگ میں بڑے جھنڈوں کا استعمال کیا جاتا تھا، اور عام طور پر بہتر نہیں کیا جاتا تھا، اس کے برعکس دوسری قسم کے جاز کی آزادانہ بہاؤ والی شکل تھی۔ ملک بھر میں سوئنگ کے پھیلنے کے ساتھ، دیگر انواع مقبول روایات کی طرف بڑھتے رہے۔ لوزیانا میں، کیجن اور کریول موسیقی بلیوز سے اثرات کا اضافہ کر رہی تھی اور کچھ علاقائی ہٹ ریکارڈز پیدا کر رہی تھی، جبکہ اپلاچین لوک موسیقی جگ بینڈ، ہونکی ٹونک بار اور قریبی ہم آہنگی والے ڈوئٹس کو جنم دے رہی تھی، جو 1940 کی دہائی کے پاپ لوک، بلیو گراس اور ملک میں تیار ہونے والے تھے۔ امریکن پاپولر میوزک امریکن سوسائٹی کی عکاسی اور وضاحت کرتا ہے۔ 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں، جاز ایک زیادہ تجرباتی بی بوپ منظر میں تبدیل ہوا۔ ملکی اور لوک موسیقی نے بھی مزید ترقی کی، جس نے سخت دھاری والی لوک موسیقی کے لیے نئی مقبولیت اور پذیرائی حاصل کی۔ راک اینڈ رول کا آغاز 1920 کی دہائی میں شروع ہوا، بوگی ووگی نے بنیادی راک عناصر کے ساتھ 1929 کی "کریزی اباوٹ مائی بیبی" سے لے کر بگ جو ٹرنر کی 1938 کی "رول ایم پیٹ" تک، جو تقریبا مکمل فارمولا پر مشتمل تھی، طے شدہ بلیوز اثرات کے ساتھ، راک اینڈ رول بننے والی چیز میں تبدیل ہونا شروع کیا۔ ملک بھر کے نوعمروں نے ایک دوسرے کے ساتھ شناخت کرنا شروع کی اور متعدد رجحانات شروع کیے۔ شاید سب سے اہم بات یہ ہے کہ 1940 کی دہائی میں نوجوانوں کی ثقافت کا عروج دیکھا گیا۔ پہلے نوعمر ستارے ابھرے، جس کی شروعات بوبی ساکسر آئیڈل فرینک سناترا سے ہوئی۔ اس نے مقبول موسیقی کے لیے نئے سامعین کھول دیے، جو بنیادی طور پر 1940 کی دہائی سے پہلے ایک بالغ رجحان تھا۔ 1940 کی دہائی میں، بوگی ووگی انجیل اور بلیوز موسیقی سے ادھار لی گئی "راکنگ" اور "رولنگ" جیسی اصطلاحات استعمال کر رہا تھا، جیسا کہ رائے براؤن کی "گڈ راکن ٹو نائٹ" میں تھا۔ 1950 کی دہائی میں، راک اینڈ رول موسیقاروں نے بوگی ووگی اور آر اینڈ بی ستاروں کے براہ راست سرورق تیار کرنا شروع کیے، مثال کے طور پر بگ جو ٹرنر کی "شیک ریٹل اینڈ رول" (1954 میں بل ہیلی اور ان کے کامیٹس نے احاطہ کیا) اور بگ ماما تھورنٹن کی "ہاؤنڈ ڈاگ" (1956 میں ایلوس پریسلی نے احاطہ کیا)، اور ان کے اپنے اصل کام جیسے 1955 میں چک بیری کی "میبیلین"۔ ملکی موسیقی کی جڑیں 1940 کی دہائی کے اوائل میں اپلاچین لوک کے لیے پہلی بڑی تجارتی کامیابی دیکھی گئی۔ پیٹ سیگر جیسے گلوکار المناک سنگرز اور دی ویورز جیسے گروپوں میں ابھرے۔ لفظی طور پر، ان فنکاروں نے ووڈی گوتھری جیسے ابتدائی گلوکار-نغمہ نگاروں کو اپنی طرف متوجہ کیا، اور پورا منظر آہستہ آہستہ سیاسی بائیں (گاروفولو، 196) سے وابستہ ہو گیا۔ 1950 کی دہائی تک، کمیونزم مخالف خوف زوروں پر تھا، اور لبرل یا سوشلسٹ جھکاؤ رکھنے والے کچھ فنکاروں کو موسیقی کی صنعت سے بلیک لسٹ کر دیا گیا۔ 1940 کی دہائی کے وسط میں مغربی سوئنگ مقبولیت کے عروج پر پہنچ گیا۔ یہ مختلف اثرات کا مرکب تھا، بشمول سوئنگ، بلیوز، پولکا اور مشہور چرواہے گانے، اور اس میں باب ولز جیسے ابتدائی ستارے شامل تھے، جو اس دور کے مشہور موسیقاروں میں شامل ہو گئے۔ ہونکی ٹونک کی جڑ کے ساتھ، جدید ملکی موسیقی 1940 کی دہائی میں ابھری، جس میں آر اینڈ بی اور بلیوز کے ساتھ مل کر راکابیلی تشکیل دی گئی۔ راکیبیلی کے ابتدائی ستارے ایلوس پریسلی اور بل ہیلی تھے، جنہوں نے نوعمر شائقین کے ہجوم کو تفریح فراہم کی۔ اس وقت سیاہ فام سامعین آر اینڈ بی، ڈو وپ اور گسپیل سن رہے تھے، لیکن ان انداز کو سفید فام سامعین کے لیے مناسب نہیں سمجھا جاتا تھا۔ ہیلی اور پریسلی جیسے لوگ سفید تھے، لیکن سیاہ انداز میں گاتے تھے۔ اس سے متعلقہ والدین کی طرف سے چیز کے تنازعہ کا ایک بڑا سبب بنا جنہوں نے محسوس کیا کہ "ریس میوزک"، جیسا کہ اس وقت جانا جاتا تھا، ان کے بچوں کو خراب کر دے گا۔ اس کے باوجود، راکیبیلی کی مقبولیت میں اضافہ ہوتا رہا، جس سے چک بیری، بو ڈڈلی، لٹل رچرڈ اور فیٹس ڈومینو جیسے ابتدائی راک اسٹارز کی راہ ہموار ہوئی۔ ملک کے شائقین میں، راکیبیلی کو اچھی طرح سے نہیں مانا جاتا تھا۔ اس کے بجائے، ہینک ولیمز اور پیٹسی کلائن جیسے گلوکاروں کی پاپ آوازیں مقبول ہوئیں۔ ولیمز نے دو سالوں میں دس سے زیادہ چارٹ ٹاپنگ سنگلز (1950-1951) کے ساتھ کامیابی کا ایک بے مثال سلسلہ جاری رکھا، جس میں آج بھی پیش کیے جانے والے اچھی طرح سے یاد کیے جانے والے گانے جیسے "آئی ایم سو لونسم آئی کڈ کرائی" اور "کولڈ، کولڈ ہارٹ" شامل ہیں۔ یہ ولیمز جیسے فنکار تھے جنہوں نے نیش ول، ٹینیسی شہر کو ملکی موسیقی کی صنعت کے مرکز کے طور پر قائم کیا۔ وہاں، ملک اور پاپ ملے جلے تھے، جس کے نتیجے میں نیش ول ساؤنڈ کے نام سے جانا جاتا تھا۔ انجیل اور ڈو ووپ 1950 کی دہائی میں مہالیہ جیکسن جیسے طاقتور گلوکاروں کی شکل میں انجیل کی موسیقی کو بھی وسیع پیمانے پر مقبول کیا گیا۔ انجیل پہلی بار 1948 میں جیکسن کی "موو آن اپ اے لٹل ہائیر" کی ریلیز کے ساتھ بین الاقوامی سامعین میں داخل ہوئی، جو اتنی مشہور تھی کہ اسے کافی تیزی سے اسٹورز کو ریکارڈ کرنے کے لیے نہیں بھیجا جا سکا۔ جیسے جیسے دہائی کے آخری حصے میں موسیقی زیادہ مرکزی دھارے میں شامل ہوتی گئی، فنکاروں نے زیادہ دلکش اور رقص کے قابل آواز بنانے کے لیے آر اینڈ بی کے اثرات شامل کرنا شروع کر دیے۔ اگلی دہائی کے اوائل میں، دھنوں کو سیکولرائز کیا گیا، جس کے نتیجے میں روح کی موسیقی پیدا ہوئی۔ روح کے کچھ بڑے ستاروں نے 1950 کی دہائی کے انجیل کے منظر میں پرفارم کرنا شروع کیا، جن میں سام کوک، دینا واشنگٹن، ڈیون واروک اور اریتھا فرینکلن شامل ہیں۔ ڈو وپ، ایک پیچیدہ قسم کی صوتی موسیقی، بھی 1950 کی دہائی کے دوران مقبول ہوئی، اور اس نے 1960 کی دہائی کی روح اور آر اینڈ بی پر اپنا نشان چھوڑا۔ اس صنف کی اصل ابتداء قابل بحث ہے، لیکن اس نے ملز برادرز اور دی انک اسپاٹس جیسے گروپوں کو اپنی طرف متوجہ کیا، جنہوں نے ہموار، متبادل مرکزی آواز کے ساتھ ایک قسم کا آر اینڈ بی ادا کیا۔ گسپیل انفلیکشنز کے اضافے کے ساتھ، ڈو وپ کی پالش شدہ آواز اور رومانوی گیتوں نے اسے 1951 میں شروع ہونے والے 1950 کی دہائی کے میوزک سین کا ایک بڑا حصہ بنا دیا۔ سب سے پہلے مقبول گروہ دی فائیو کیز ("گلوری آف لو") اور دی فلیمنگوس ("گولڈن ٹیرڈروپس") تھے۔ ڈو وپ دہائی کے آخر میں کافی متنوع ہو گیا، دی کروز ("جی") جیسے گروپوں کے ساتھ، جس نے اپٹیمو ڈو وپ کا ایک انداز اور دی پینگوئنز ("ارتھ اینجل") کے ذریعے گیتوں کا انداز تخلیق کیا، جبکہ فرینکی لیمون جیسے گلوکار سنسنی خیز بن گئے۔ لیمون ٹاپ 40 پاپ ہٹ "وائی ڈو فولز فال ان لو" (1956) کی ریلیز کے بعد ملک کی تاریخ کا پہلا سیاہ فام نوعمر بت بن گیا۔ کیوبا (چاچاچا، میمبو، رومبا) اور میکسیکو (رانچیرا اور ماریچی) سے درآمد شدہ لاطینی موسیقی 1950 کی دہائی کے دوران مختصر عرصے تک مقبول رہی۔ ریاستہائے متحدہ میں قدیم ترین مقبول لاطینی موسیقی 1930 کی دہائی کے اوائل میں رومبا کے ساتھ آئی، اور اس کے بعد 40 کی دہائی کے وسط میں کیلیپسو، 1940 کی دہائی کے آخر اور 1950 کی دہائی کے اوائل میں میمبو، 50 کی دہائی کے وسط میں چاچاچا اور چرنگا، 1950 کی دہائی کے آخر میں بولیرو اور آخر میں 60 کی دہائی کے وسط میں بوگالو، جبکہ لاطینی موسیقی اسی عرصے کے دوران جاز کے ساتھ ملی ہوئی تھی، جس کے نتیجے میں لاطینی جاز اور بوسا نووا فیوژن کول جاز ہوا۔ میکسیکو-ٹیکساس کی پہلی پاپ اسٹار لیڈیا مینڈوزا تھیں، جنہوں نے 1934 میں ریکارڈنگ شروع کی۔ تاہم، یہ 1940 کی دہائی تک نہیں تھا کہ میوزیکا نورٹینا کارمین وائی لورا اور لاس ہرمینس مینڈوزا جیسی خواتین ڈوئٹس کے ذریعہ مقبول ہوئی، جن کے پاس علاقائی ہٹ فلموں کا ایک سلسلہ تھا۔ اگلی دہائی میں چیلو سلوا کا عروج دیکھا گیا، جسے "(میکسیکن) بولیرو کی ملکہ" کے نام سے جانا جاتا ہے، جس نے رومانوی پاپ گانے گائے۔ 1950 کی دہائی میں میکسیکن-ٹیکسان برادری میں مزید جدت دیکھی گئی، کیونکہ برقی گٹار، ڈھول اور راک اور جاز کے عناصر کو کنجٹو میں شامل کیا گیا۔ ویلریا لونگوریا کنجٹو کی پہلی بڑی اداکار تھی، جو کولمبیا کے کمبیا اور میکسیکن رنچیرا کو کنجٹو بینڈ میں متعارف کرانے کے لیے مشہور تھی۔ بعد میں، ٹونی ڈی لا روزا نے الیکٹرک گٹار، ایمپلیفائیڈ باجو سیکسٹو اور ڈرم کٹ شامل کرکے اور انداز کے جنونی رقص کی تال کو سست کرکے کنجٹو کے بڑے بینڈوں کو جدید بنایا۔ 1950 کی دہائی کے وسط میں، بینڈ لیڈر آئسیڈرو لوپیز نے اپنے بینڈ میں ایکورڈین کا استعمال کیا، اس طرح تیجانو موسیقی کے ارتقا کا آغاز ہوا۔ چٹان سے متاثر لٹل جو اس منظر کا پہلا بڑا ستارہ تھا۔ کلاسیکی موسیقی 20 ویں صدی کے آغاز سے لاطینی موسیقاروں سے بھی متاثر ہوئی ہے۔ میگوئل ڈیل اگوئلا اور ایسٹر پیازولا کیجن جیسے موسیقاروں کی صدی اور لوزیانا کی کریول موسیقی کیجن اور کریول برادریوں نے 1950 کی دہائی کے دوران اپنی مقامی موسیقی کو ایک مختصر مرکزی دھارے کا جنون بنتے دیکھا۔ یہ زیادہ تر کلفٹن چینیئر کے کام کی وجہ سے تھا، جس نے 1955 میں اسپیشلٹی ریکارڈز کے لیے ریکارڈنگ شروع کی تھی۔ انہوں نے مستند کیجن اور کریول موسیقی لی اور راک اینڈ رول کے مزید عناصر کو شامل کیا: ایک دلکش تال، تیز آواز اور رقص کے قابل تال ؛ نتیجہ ایک انداز تھا جسے زیڈیکو کہا جاتا تھا۔ چینیئر نے تیس سال سے زیادہ عرصے تک ریکارڈنگ جاری رکھی، سو سے زیادہ البمز جاری کیے اور بعد کے ستاروں جیسے بوزو چیوس اور بک وہیٹ زیڈیکو کی راہ ہموار کی۔ 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں، موسیقی نوجوانوں کی بڑھتی ہوئی انسداد ثقافت کے ساتھ ساتھ مختلف سماجی اور سیاسی وجوہات میں بہت زیادہ شامل ہو گئی۔ دہائی کے آغاز میں تقریبا 1961 میں ڈو وپ کی مقبولیت کے عروج کے ساتھ ساتھ سرف، لڑکیوں کے گروپوں اور پہلے روح گلوکاروں کا عروج دیکھا گیا۔ اس عرصے کے دوران سائیکیڈیلک اور پروگریسو راک کا ظہور ہوا، جس کی جڑیں بعد میں فنک، ہپ ہاپ، سالسا، الیکٹرانک میوزک، پنک راک اور ہیوی میٹل بن گئیں۔ جنسی آزادی اور نسلی تنازعات کے دور کے طور پر ایک امریکی جڑوں کا احیاء بیک وقت ہوا، جس کی وجہ سے گیتوں کی پختگی اور مقبول موسیقی کی پیچیدگی میں اضافہ ہوا جیسا کہ نغمہ نگاروں نے ملک میں ہونے والی تبدیلیوں کے بارے میں لکھا تھا۔ 1960 کی دہائی کے ابتدائی چند سالوں میں مقبول موسیقی میں بڑی جدت دیکھی گئی۔ لڑکیوں کے گروپ، سرف اور ہاٹ راڈ، اور نیش ول ساؤنڈ مقبول تھے، جبکہ ایک اپلاچین لوک اور افریقی امریکی بلیوز کی جڑوں کا احیاء سننے والے سامعین کے ایک چھوٹے حصے میں غالب ہو گیا۔ برطانیہ میں نوجوان سامعین کی اس سے بھی بڑی آبادی نے امریکن بلیوز سنی۔ دہائی کے وسط تک، برطانوی بلیوز اور آر اینڈ بی بینڈ جیسے دی بیٹلس، دی ہو اور رولنگ اسٹونز چارٹ میں سرفہرست تھے جو برطانوی حملے کے نام سے مشہور ہوئے، اس کے ساتھ ساتھ نئی سیکولرائزڈ سول میوزک اور بیکرز فیلڈ ساؤنڈ کو مرکزی دھارے میں شامل کیا گیا۔ باب ڈیلن جیسے لوک پر مبنی گلوکار و نغمہ نگاروں نے بھی مقبول موسیقی میں نئی اختراعات کا اضافہ کیا، اس کے امکانات کو بڑھایا، جیسے کہ معیاری تین منٹ سے زیادہ لمبائی میں سنگلز بنانا۔ سائیکیڈیلک راک وہ صنف بن گئی جو نوجوانوں کی ثقافت کے ساتھ سب سے زیادہ قریب سے جڑی ہوئی ہے۔ یہ دہائی کے وسط میں بلیوز پر برطانوی حملے سے شروع ہوا، جب دی بیٹلس، رولنگ اسٹونز دی یارڈ برڈز اور دی ہو جیسے بینڈ چارٹس پر حاوی تھے اور صرف چند امریکی بینڈ، جیسے دی بیچ بوائز اور دی ماما اینڈ دی پاپاس، مقابلہ کر سکتے تھے۔ یہ ہپیوں اور جنگ مخالف تحریک، شہری حقوق، حقوق نسواں اور ماحولیات سے وابستہ ہو گیا، جو روح اور فنک میں افروسینٹرک بلیک پاور کے اسی طرح کے عروج کے متوازی ہے۔ ووڈ اسٹاک جیسے واقعات اس نسل کے لیے وضاحتی علامتیں بن گئے جنہیں بیبی بومرز کے نام سے جانا جاتا ہے، جو دوسری جنگ عظیم کے فورا بعد پیدا ہوئے اور 1960 کی دہائی کے وسط سے آخر تک عمر میں آئے۔ دہائی کے آخر میں، سائیکیڈیلک راک اور نوجوانوں کی ثقافت بکھر گئی۔ پنک راک، ہیوی میٹل، گلوکار-نغمہ نگار اور ترقی پسند راک نمودار ہوئے، اور موسیقی اور سماجی سرگرمی کے درمیان تعلق مقبول موسیقی سے بڑی حد تک غائب ہو گیا۔ سائیکیڈیلک راک کو فروغ دینے والے کلیدی مقامات میں سان فرانسسکو میں میٹرکس، ایولون بال روم، فلمور آڈیٹوریم اور برکلے کمیونٹی تھیٹر، دی فیملی ڈاگ ڈینور، ڈیٹرائٹ میں گرانڈے بال روم، لاس اینجلس میں وسکی اے-گو-گو اور کالیڈوسکوپ، اور نیویارک میں کیفے آؤ گو شامل ہیں۔ سول اینڈ فنک 1960 کی دہائی سے 1970 کی دہائی تک، ارتھا فرینکلن، اور خاتون پاپ گلوکار ڈیون واروک اور ڈیانا راس جیسی خواتین روح گلوکار مشہور تھیں، جبکہ جیمز براؤن جیسے اختراعی اداکاروں نے روح کا ایک نیا انداز ایجاد کیا جسے فنک کہا جاتا ہے۔ سائیکیڈیلک راک سے متاثر، جو اس وقت چارٹ پر تھا، فنک ایک بہت ہی تال، رقص کے قابل قسم کی روح تھی۔ بعد میں دہائی میں اور 1970 کی دہائی میں، فنک بھی دو حصوں میں تقسیم ہو گیا۔ سلی اینڈ دی فیملی اسٹون نے عوام کے لیے پاپ فنک کو دلکش بنا دیا، جبکہ جارج کلنٹن اور ان کے پی فنک اجتماعی نے ایک نئے، نفسیاتی فنک کا آغاز کیا۔ 1970 کی دہائی میں کول اینڈ دی گینگ اور اوہائیو پلیئرز مقبول تھے۔ البم پر مبنی روح بھی دہائی میں اور اگلے میں بہت دیر سے نمودار ہوئی، مارون گیے، ال گرین اور کرٹس مے فیلڈ جیسے فنکاروں نے روح کو سنگل کے دائرے سے باہر ایک پیچیدہ سماجی ضمیر کے ساتھ مربوط البم کی لمبائی کے فنکارانہ بیانات میں لے لیا۔ بلیک پاور اور شہری حقوق کی تحریک سے متاثر البم پر مبنی روح اور فنک کے اس تناظر میں ہی ہارلیم میں افریقی امریکیوں نے ہپ ہاپ موسیقی ایجاد کی۔ ملک اور لوک میرلے ہیگارڈ نے 1960 کی دہائی میں بیکرز فیلڈ ساؤنڈ کے عروج کی قیادت کی، جب نیش ول ساؤنڈ کی سمجھی جانے والی سطحی حیثیت ایک قومی لہر کا باعث بنی جس نے چند سالوں کے اندر ملکی موسیقی کے دارالحکومت اور آواز کو تقریبا مکمل طور پر تبدیل کر دیا۔ ایک ہی وقت میں، بلیو گراس گریٹفول ڈیڈ جیسے جام بینڈ پر ایک بڑا اثر بن گیا اور نیو گراس جیسی نئی، ترقی پسند صنفوں میں بھی تیار ہوا۔ ملک گیر جڑوں کی بحالی کے ایک حصے کے طور پر، ہوائی سلیک کی گٹار اور کیجن سویمپ پاپ نے بھی مرکزی دھارے میں کامیابی حاصل کی۔ تیجانو 1950 کی دہائی کے آخر میں ٹونی ڈی لا روزا کے بڑے بینڈ کنجٹو کی وسیع پیمانے پر کامیابی کے ساتھ، یہ انداز راک اور پاپ سے زیادہ متاثر ہوا۔ ایسٹبن اردن کا جنگلی، بہتر انداز کا ایکورڈین مقبول ہوا، جس سے ایل کنجنٹو برنال کی مزید کامیابی کی راہ ہموار ہوئی۔ برنال برادران کے بینڈ نے ہزاروں البمز فروخت کیے اور پہلے سے زیادہ تیز تالوں کا استعمال کیا۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں جان ڈینور، کیرول کنگ اور جیمز ٹیلر جیسے لوک نژاد گلوکار-نغمہ نگاروں کا مقبول موسیقی پر غلبہ دیکھا گیا، اس کے بعد ہیوی میٹل سب جینرز، گلیمر، کنٹری راک اور بعد میں ڈسکو کا عروج ہوا۔ فلائی سول اور پاپ فنک بھی مقبول تھے، جب کہ عالمی موسیقی کا امتزاج زیادہ عام ہو گیا اور یہودی برادری میں کلیزمر کا ایک بڑا احیاء ہوا۔ 1970 کی دہائی کے اوائل میں، نیو یارک شہر میں ہپ ہاپ کا آغاز ہوا، جس نے سفید اور سیاہ دونوں لوک موسیقی، جمیکن ٹوسٹنگ اور گل اسکاٹ ہیرون کی پرفارمنس شاعری کے متنوع اثرات کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ ہیوی میٹل ہیوی میٹل کے ابتدائی علمبرداروں میں برطانوی بینڈ دی یارڈ برڈز لیڈ زیپلن اور بلیک سبت شامل تھے، حالانکہ امریکی کلٹ بینڈ بلیو چیئر اور دی ویلویٹ انڈر گراؤنڈ نے بھی اہم کردار ادا کیا۔ ان کی موسیقی سخت دھاری اور نیلی تھی، جس میں اکثر خوفناک لہجہ ہوتا تھا جو بعد کی ذیلی صنفوں میں زیادہ واضح ہو گیا۔ 1970 کی دہائی کے آغاز میں، ہیوی میٹل سے متاثر گلیم راک ابھرا، اور ڈیوڈ بووی جیسے موسیقار صنفی جھکاؤ والے ملبوسات اور تھیمز کے لیے مشہور ہوئے۔ گلیمر کے بعد مرکزی دھارے میں شامل بمباسٹک ایرینا راک اور لائٹ پروگریسو راک بینڈ مرکزی دھارے میں شامل ہو گئے، جس میں اسٹیکس اور شکاگو جیسے بینڈ نے مقبول کیریئر شروع کیے جو زیادہ تر دہائی تک جاری رہے۔ گلیمر میٹل، لاس اینجلس میٹل کی ایک چمکدار شکل، کو بھی ایک خاص سامعین ملا لیکن مرکزی دھارے کی کامیابی محدود تھی۔ آؤٹ لا کنٹری بیکرز فیلڈ ساؤنڈ کے غالب اثر و رسوخ کے ساتھ، ولی نیلسن اور ویلون جیننگز جیسے غیر قانونی ملکی گلوکار 1970 کی دہائی کے سب سے بڑے ملکی ستارے تھے، ساتھ ہی کنٹری راک بینڈ جیسے لینارڈ اسکائنارڈ اور آل مین برادرز بینڈ جو کراس اوور سامعین کی طرف زیادہ مائل تھے۔ بعد میں دہائی میں اور اگلے میں، یہ دونوں بروس اسپرنگسٹن جیسے ہارٹ لینڈ راکرز کی شکل میں دیگر انواع کے ساتھ مل گئے، جبکہ ایک ہونکی ٹونک کی بحالی نے ڈوائٹ یوآکم کی قیادت میں کنٹری چارٹس کو مارا۔ ہپ ہاپ ایک ثقافتی تحریک تھی جو 1970 کی دہائی کے اوائل میں برونکس میں شروع ہوئی تھی، جو چار عناصر پر مشتمل تھی۔ ان میں سے دو، ریپنگ اور ڈیجنگ، ہپ ہاپ موسیقی بناتے ہیں۔ یہ دونوں عناصر جمیکا سے ڈی جے کول ہرک نے درآمد کیے تھے۔ پڑوس کی بلاک پارٹیوں میں، ڈی جے مقبول ریکارڈز کو گھومتے تھے جبکہ سامعین رقص کرتے تھے۔ جلد ہی، کارروائی کی قیادت کرنے کے لیے ایک ایم سی کھڑا ہوا، کیونکہ ڈی جے نے ٹکرانے کے وقفوں (سب سے مشہور، رقص کے قابل حصہ) کو الگ کرنا اور دہرانا شروع کر دیا۔ ایم سیز کا تعارف زیادہ سے زیادہ پیچیدہ ہوتا گیا، جو افریقی نژاد متعدد صوتی روایات پر مبنی تھا، اور ریپنگ کی بنیاد بن گیا۔ دہائی کے اختتام تک، ہپ ہاپ پورے ملک میں پھیل چکا تھا، خاص طور پر لاس اینجلس اور شکاگو میں۔ نیو یارک میں سالسا کیوبن اور پورٹو ریکنز نے 1970 کی دہائی کے اوائل میں سالسا ایجاد کیا، جس میں شہر کے پین لاطینی پگھلنے والے برتن میں لاطینی امریکہ کے متعدد ذرائع کا استعمال کیا گیا۔ جمیکا، میکسیکن، ڈومینیکن، ٹرینیڈیڈین، ارجنٹائن، کولمبیا اور برازیل کے ذرائع کے ساتھ ساتھ پورٹو ریکن پلینا اور بومبا اور کیوبا کے چاچاچا، سون مونٹونو اور میمبو سب سے زیادہ متاثر ہوئے۔ ابتدائی سالسا موسیقاروں میں سے بہت سے، جیسے ٹیٹو پونٹے، لاطینی موسیقی کے مختلف انداز میں ایک طویل کیریئر رکھتے تھے۔ سالسا 1970 کی دہائی میں اور اگلی دو دہائیوں میں بہت مقبول ہوا، جو جنوب میں وینزویلا، کولمبیا، پورٹو ریکو، میکسیکو، پیرو اور خاص طور پر کیوبا تک پھیل گیا۔ پنک راک جو پہلے آیا تھا اس کے خلاف ردعمل کے طور پر ابھرا۔ ابتدائی پنکس کا خیال تھا کہ کھوکھلی لالچ نے امریکی موسیقی کو تباہ کر دیا تھا، اور وہ 1970 کی دہائی کے سب سے بڑے بینڈ کی سمجھی جانے والی بمباری اور تکبر سے نفرت کرتے تھے۔ یہ لندن اور نیویارک میں اس دہائی کے آخر تک بے شمار علاقائی مراکز کے ساتھ ابھرا جب رامونز اور پیٹی اسمتھ جیسی اداکاریوں نے اپنے مرکزی دھارے کے مخالف صنف کے لیے بے مثال کامیابی دیکھی۔ یہ برطانوی بینڈ دی کلیش تھا، تاہم، جو امریکہ کے مقابلے برطانیہ میں زیادہ مقبول ہوا، اور 1980 کی دہائی میں مقبول موسیقی میں پنک کے عناصر کو اپنانے کا مرحلہ طے کیا۔ 1980 اور 1990 کی دہائی 1980 کی دہائی چارٹس پر غلبہ حاصل کرنے والی نئی لہر کے ساتھ شروع ہوئی، اور سلکی ہموار روح کی ایک نئی شکل کے ذریعے جاری رہی، اور مرکزی دھارے میں شامل امریکہ پر غلبہ حاصل کرنے والے مقبول گلیمر دھات کے رجحان کے ساتھ اختتام پذیر ہوئی۔ دریں اثنا، پنک راک کی مقبولیت کی پہلی جھلک شروع ہوئی، اور نئے متبادل راک اور ہارڈ کور کو طاق بازار ملے۔ ہپ ہاپ متنوع ہو گیا کیونکہ چند فنکاروں نے مرکزی دھارے میں کامیابی حاصل کی، بالآخر دہائی کے آخری چند مہینوں میں کامیابی حاصل کی۔ 1980 کی دہائی میں، ہپ ہاپ نے ایل ایل کول جے اور کرٹس بلو کے ساتھ مرکزی دھارے کی کامیابی کا پہلا ذائقہ دیکھا۔ دریں اثنا، ہپ ہاپ مشرقی ساحل سے ملک بھر کے بیشتر بڑے شہری علاقوں اور بیرون ملک میں اپنا پھیلاؤ جاری رکھے ہوئے تھا۔ دہائی کے اختتام پر، دو البمز نے اس صنف کو مرکزی دھارے میں شامل کیا۔ عوامی دشمن کا یہ ہمیں پیچھے رکھنے کے لیے لاکھوں کی قوم لیتا ہے اور این ڈبلیو اے کا سٹریٹ آؤٹٹا کامپٹن انتہائی متنازعہ اور بعض اوقات پرتشدد دھنوں کے ساتھ ٹوٹ گیا۔ این ڈبلیو اے خاص طور پر اہم ثابت ہوا، جس نے ڈاکٹر ڈری کے کیریئر اور اگلی دہائی کی غالب ویسٹ کوسٹ ریپ آواز کا آغاز کیا۔ اسی سال (1989)، ڈی لا سول کی تھری فٹ ہائی اینڈ رائزنگ متبادل ہپ ہاپ کی ابتدائی ریلیز بن گئی، اور ہپ ہاپ کے متعدد علاقائی اندازوں نے اپنی پہلی قانونی حیثیت دیکھی، جن میں شکاگو ہپ ہاؤس، لاس اینجلس الیکٹروکلاش، میامی کا باس، واشنگٹن ڈی سی کا گو-گو اور ڈیٹرائٹ کا گھیٹوٹیک شامل ہیں۔ شہری حقوق کی تحریک اور عوامی دشمن جیسے گروہوں کے باغیانہ رویوں سے متاثر ہو کر، بہت سے ذہین اور سیاسی ذہن رکھنے والے ریپرز نے زیر زمین ہپ ہاپ کے نام سے جانا جانے والا آغاز کیا جس کی قیادت دی کوپ کے بوٹس ریلی جیسے فنکاروں نے کی۔ 1990 کی دہائی جیسے ہی 1990 کی دہائی کا آغاز ہوا، ہیئر میٹل چارٹس پر حاوی تھا، خاص طور پر فارمولک بینڈ جیسے ایکسٹریم۔ اس کے رد عمل میں، پہلے چند سالوں میں امریکی مقبول موسیقی میں زبردست تبدیلی دیکھی گئی۔ نروانا کی نیور مائنڈ نے ایلس ان چینز، پرل جام، اور ساؤنڈ گارڈن کے ساتھ مل کر مرکزی دھارے کے سامعین کے درمیان مرکزی دھارے کے مخالف گرینج تحریک کا آغاز کیا، جبکہ ڈاکٹر ڈری کی دی کرونک نے ان کی ویسٹ کوسٹ جی فنک آواز کو وسیع پیمانے پر کامیابی دلائی۔ یہ دونوں رجحانات جلد ہی ختم ہو گئے، تاہم، کرٹ کوبین کی موت اور گرینج کے ساتھ مایوسی، جو کہ متبادل "راک" کی ایک شکل ہے، مرکزی دھارے میں شامل ہو گئی۔ جی فنک کچھ سال تک جاری رہا، جس نے ایسٹ کوسٹ ریپ کو ہپ ہاپ کی غالب آواز کے طور پر بے دخل کر دیا۔ ویسٹ کوسٹ کے ٹوپاک شکور اور ایسٹ کوسٹ کے بدنام زمانہ بی آئی جی پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے موسیقی کی خبروں سے ایک دشمنی شروع ہوئی۔ دہائی کے وسط تک، ٹوپاک اور بگگی کو گولی مار کر ہلاک کر دیا گیا، اور ڈاکٹر ڈری کے ڈیتھ رو ریکارڈز ٹوٹ چکے تھے۔ ایسٹ کوسٹ کے ریپرز جیسے پف ڈیڈی، 50 سینٹ اور بسٹا ریمز نے ایسٹ کوسٹ کو دوبارہ قائم کیا، جبکہ اٹلانٹا کے آؤٹ کاسٹ اور دیگر فنکاروں کو مرکزی دھارے کے سامعین ملے۔ 1990 کی دہائی کے سب سے زیادہ فروخت ہونے والے فنکاروں میں سے ایک، ایلنس موریسیٹ نے ٹوری آموس، جیول، اور سارہ میکلاچلن جیسے گلوکار و نغمہ نگاروں کو نئی مقبولیت دی۔ گرینج اور گینگسٹا ریپ کے تناظر میں روح اور ہپ ہاپ کا امتزاج ہوا، جسے نیو سول کہا جاتا ہے، برطانوی برٹپوپ کے لیے کچھ مقبولیت اور سب لائم اور نو ڈبٹ جیسے بینڈوں کا عروج، جو 1980 کی دہائی کے اوائل سے جمیکا کے سکا اور برطانوی دو ٹون اسکا/پنک فیوژنسٹ سے متاثر پاپ پنک کی ایک شکل کھیل رہے تھے۔ ٹیکنو بھی مقبول ہوا، حالانکہ کہیں بھی اتنا قریب نہیں ہے جتنا کہ باقی دنیا میں ہے۔ ملینیم کے اختتام پر، بیک اسٹریٹ بوائز اور برٹنی سپیئرز جیسے ببل گم پاپ گروپ چارٹس پر حاوی تھے، ان میں سے بہت سے لاطینی بیٹ (شکیرا، رکی مارٹن) کے ساتھ تھے، اور جے زیڈ اور ایمینم جیسے ریپر بہت بڑے اسٹار تھے۔ کچھ گیراج راک احیا پسند جیسے وائٹ سٹرپس اور دی ہائیوز انڈی راک فیلڈ میں انتہائی مشہور بینڈ بن گئے، اور انہوں نے مرکزی دھارے میں خاطر خواہ کامیابی حاصل کی۔ 2000 کی دہائی کے ابتدائی چند سالوں میں پاپ ہپ ہاپ کا مزید عروج دیکھا گیا، جسے ایمینم کی کامیاب کامیابی سے تقویت ملی۔ درحقیقت، ہپ ہاپ اس عرصے کے دوران تقریبا تمام مقبول موسیقی کا ایک لازمی عنصر بن گیا، جس کے نتیجے میں نیو میٹل جیسے نئے فیوژن ہوئے۔ جا رول جیسے پاپ ٹھگ ریپر قومی سطح پر مشہور تھے، حالانکہ سخت کنارے والے ہپ نے 50 سینٹ کے عروج کے ساتھ چند سالوں میں واپسی کی۔ پبلک اینیمی اور بوگی ڈاؤن پروڈکشن کی روایت میں سیاسی ذہن رکھنے والی ہپ ہاپ بھی 1990 کی دہائی کے اوائل سے دی کوپ، سویٹ شاپ یونین، مسٹر لائف، پیرس، امورٹل ٹیکنیک اور بہت سے دوسرے گروپوں کے ساتھ متنوع ہو گئی ہے۔ حوالہ جات بھی دیکھیں 1950 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ 1960 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ 1970 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ 1980 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ 1990 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ 2000 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ 2010 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ 2020 کی دہائی میں ریاستہائے متحدہ کی موسیقی کی تاریخ موضوع کے لحاظ سے ریاستہائے متحدہ کی تاریخ