Travesti (theatre)
ٹراویستی ایک تھیٹر کی اصطلاح ہے جو کسی اوپیرا، ڈرامے، یا بیلے میں مخالف جنس کے اداکار کے ذریعے کسی کردار کی تصویر کشی کا حوالہ دیتی ہے۔ سماجی وجوہات کی بناء پر، تھیٹر کی بہت سی ابتدائی شکلوں میں لڑکے یا مرد خواتین کے کردار ادا کرتے تھے، اور اسٹیج پر اداکاراؤں کے قبول ہونے کے بعد بھی کئی قسم کے سیاق و سباق میں ٹریوسٹی کرداروں کا استعمال جاری رہا۔ پینٹومیم کی مشہور برطانوی تھیٹر کی شکل روایتی طور پر "پرنسپل بوائے" کے کردار پر مشتمل ہوتی ہے، ایک نوجوان عورت کے ذریعہ ادا کیا جانے والا ایک بریچ کردار، اور ایک یا زیادہ پینٹومیم خواتین، خواتین کے مزاحیہ کردار جو مردوں کے ذریعہ ادا کیے جاتے ہیں۔ اسی طرح، وکٹورین برلیسک کی سابقہ مقبول صنف میں، عام طور پر ایک یا زیادہ بریچ کردار ہوتے تھے۔ فرانسیسی زبان میں اس لفظ کا مطلب "بھیس" ہے۔ ذرائع کے لحاظ سے، اس اصطلاح کو ٹریوسٹی، ٹریوسٹی، یا این ٹریوسٹی کے طور پر دیا جا سکتا ہے۔ انگریزی میں آکسفورڈ ایسینشیل ڈکشنری آف فارن ٹرمز مؤخر الذکر اصطلاح کی ابتدا کو "چھدم-فرانسیسی" کے طور پر بیان کرتی ہے، حالانکہ 19 ویں صدی کے وسط سے فرانسیسی ذرائع نے اس اصطلاح کو استعمال کیا ہے، جیسے۔ بیبلیوتھک میوزیکل ڈو تھیٹری ڈی لا اوپرا (1876)، لا ریویو ڈیس ڈیوکس مونڈس (1868)، اور 21 ویں صدی تک اس عمل کو جاری رکھا ہے۔ خواتین کے کرداروں میں مرد انگلینڈ میں 17 ویں صدی کے آخر تک اور پاپل ریاستوں میں 18 ویں صدی کے آخر تک-اگرچہ یورپ میں کہیں اور نہیں-روایتی طور پر مرد اداکاروں (عام طور پر نوعمروں) کے ذریعہ خواتین کو گھسیٹ کر پیش کیا جاتا تھا کیونکہ اسٹیج پر حقیقی خواتین کی موجودگی کو غیر اخلاقی سمجھا جاتا تھا۔ تھیٹر میں بطور لڑکا کھلاڑی، الیگزینڈر کوک کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ اس نے شیکسپیئر کے بہت سے اہم خواتین کرداروں کے ساتھ ساتھ بین جونسن کی سیجینس ہس فال میں ایگریپینا کو بھی تخلیق کیا ہے۔ 1660 میں بادشاہت کی بحالی کے ساتھ، خواتین انگریزی اسٹیج پر نمودار ہونے لگیں، حالانکہ کچھ خواتین کے کردار لڑکے اور نوجوان مرد ادا کرتے رہے، جن میں رومانوی لیڈز بھی شامل تھے۔ ایڈورڈ کینسٹن، جن کے کرداروں میں بین جونسن کی ایپکوئن اور بیومونٹ میں ایواڈنے اور فلیچر کی دی میڈز ٹریجڈی میں ٹائٹل رول شامل تھے، اس دور کے لڑکوں کے آخری کھلاڑیوں میں سے ایک تھے۔ لندن کا شیکسپیئر کا گلوب تھیٹر، جو اصل گلوب تھیٹر کی جدید تعمیر نو ہے، شیکسپیئر کے خواتین کرداروں میں مردوں کو کاسٹ کرنے کا رواج جاری رکھے ہوئے ہے۔ ٹوبی کاکریل نے 1997 میں تھیٹر کی افتتاحی پروڈکشن ہنری پنجم میں فرانس کی کیتھرین کا کردار ادا کیا، جبکہ مارک رائلنس نے 1999 میں انٹونی اور کلیوپیٹرا کی پروڈکشن میں کلیوپیٹرا کا کردار ادا کیا۔ مردوں کے لیے ٹراویستی کردار اب بھی برطانوی پینٹومیم میں پائے جاتے ہیں، جہاں کم از کم ایک مزاحیہ (اور عام طور پر پرانی) خاتون کردار روایتی طور پر ایک مرد اداکار، پینٹومیم ڈیم کے ذریعے ادا کیا جاتا ہے۔ اوپیرا کاسٹراٹی میں، خواتین کی گلوکاری کی آواز والے بالغ مرد (عام طور پر بلوغت سے پہلے کاسٹریشن کے ذریعے تیار کیے جاتے ہیں)، ابتدائی اوپیرا میں نمودار ہوئے-ابتدائی طور پر خواتین کے کرداروں میں۔ 1607 میں مونٹیورڈی کی آرفیو کی پہلی پرفارمنس میں یوریڈائس اور پروسرپینا دونوں کے کردار کاسٹراٹی نے گائے تھے۔ تاہم، 1680 تک کاسٹرتی اہم مرد کرداروں کے لیے بھی غالب گلوکار بن چکے تھے۔ مرد اور عورت دونوں کے کرداروں کے لیے کاسٹرتی کا استعمال خاص طور پر پاپل ریاستوں میں مضبوط تھا، جہاں 18 ویں صدی کے آخر تک خواتین کو عوامی اسٹیج کی پرفارمنس سے منع کیا گیا تھا۔ اس عمل کی ایک رعایت 17 ویں اور 18 ویں صدی کے فرانسیسی اوپیرا میں تھی جہاں ہیرو اور بدکردار خواتین دیوتاؤں اور روحوں دونوں کے لیے بے ساختہ مرد آوازوں کا استعمال کرنا روایتی تھا۔ لولی کے 1686 کے اوپیرا آرمائڈ میں ہیرو (ریناؤڈ) کو ہاؤٹ کانٹری (ایک قسم کی اونچی آواز) کے ذریعے گایا گیا تھا جبکہ نفرت کی خاتون روح (لا ہائن) کو ایک ٹینر کے ذریعے گایا گیا تھا۔ رمیو کی 1733 کی ہپولیٹ ایٹ ایریسی میں، ہیرو (ہپولیٹ) کو ایک ہاؤٹ کونٹری نے گایا تھا، جبکہ تین فیٹس اور ٹیسیفون کے کرداروں کو باس اور ٹینرز کے لیے اسکور کیا گیا تھا۔ دونوں اوپیرا میں باقی خواتین کے کردار خواتین نے گائے تھے۔ رمیو کی پلاٹی میں بیکار لیکن بدصورت دلدلی نیمف کا ٹائٹل رول بھی ایک اعلی مدمقابل کے لیے ہے۔ مردوں کے گائے ہوئے اوپیرا میں خواتین کے کردار اب بھی پائے جا سکتے ہیں، حالانکہ وہ عام نہیں ہیں۔ ہمپرڈنک کے 1890 کے اوپیرا ہینسل اینڈ گریٹل میں ڈائن کا کردار اصل میں ایک میزو-سوپروانو کے لیے لکھا گیا تھا، لیکن اسے رچرڈ جونز کی ہدایت کاری میں میٹروپولیٹن اوپیرا کی 2009 کی پروڈکشن میں ٹینر فلپ لینگریج نے گایا تھا۔ پیٹر ایٹووس ٹرائی سیسٹری (1998) کی پریمیئر پرفارمنس میں، تمام خواتین کے کردار مردوں نے گائے تھے، جس میں تین بہنوں کے ٹائٹل رول کاؤنٹر ٹینرز نے ادا کیے تھے۔ ایزیو کورگھی کا 2005 کا اوپیرا ال ڈسولوٹو اسولٹو، جس میں موزارٹ کے ڈان جیوانی کے کہانی کے عناصر شامل ہیں، ڈونا ایلویرا کے ماڈل کے کردار میں ایک جوابی کردار ادا کرتا ہے۔ رقص میں مرد رقاصوں کے ذریعہ خواتین کی تصویر کشی نشاۃ ثانیہ کے درباری بیلے میں بہت عام تھی اور یہ زیادہ جدید دور تک جاری رہی ہے، حالانکہ یہ بنیادی طور پر مزاحیہ یا بدتمیز خواتین کرداروں تک محدود ہے۔ بیلے میں خواتین کے تمام کرداروں کے لیے مرد رقاصوں کا استعمال پاپل ریاستوں میں 18 ویں صدی تک برقرار رہا، جب خواتین رقاص طویل عرصے سے اٹلی میں کہیں اور یہ کردار ادا کر رہی تھیں۔ 1762 میں روم کا سفر کرنے والے ابی جیروم رچرڈ نے لکھا: "روم میں اسٹیج پر خواتین رقاصوں کی اجازت نہیں ہے۔ وہ خواتین کے لباس میں ملبوس لڑکوں کی جگہ لے لیتے ہیں اور ایک پولیس آرڈیننس بھی ہے جس میں حکم دیا گیا ہے کہ وہ سیاہ بلوم پہنیں۔ " اس سال ایک اور فرانسیسی سیاح، جوزف تھامس، کامٹے ڈی ایسپینچل نے اپنے آپ سے پوچھا: "بیلے کا کیا تاثر ہو سکتا ہے جس میں پریما بیلرینا مصنوعی نسائی منحنی خطوط کے بھیس میں ایک نوجوان آدمی ہو؟" 1890 میں دی سلیپنگ بیوٹی کی اصل پروڈکشن میں، ایک مرد ڈانسر، اینریکو سیچیٹی نے بری پری کارابوس کا کردار تخلیق کیا، حالانکہ اس کردار پر بعد میں مرد اور خواتین دونوں نے رقص کیا۔ فریڈرک ایشٹن کی سنڈریلا کی 1948 کی کوریوگرافی میں، رابرٹ ہیلپ مین اور ایشٹن نے خود دو سوتیلی بہنوں کے کرداروں پر رقص کیا۔ بین سٹیونسن نے بعد میں بیلے کی اپنی کوریوگرافی میں مرد رقاصوں کو سوتیلی بہنوں کے طور پر کاسٹ کرنے کا رواج جاری رکھا۔ روایتی طور پر مرد رقاصوں کے ذریعہ پیش کیے جانے والے دیگر خواتین بیلے کردار اولڈ میج، لا سلفایڈ میں گاؤں کی جادوگری اور لا فلے مال گارڈی میں بیوہ سیمون ہیں۔ 1660 میں چارلس دوم کی بحالی کے ساتھ خواتین انگریزی اسٹیج پر نمودار ہونے لگیں، دونوں خواتین کے کرداروں میں جو شیکسپیئر کے زمانے میں مردوں اور لڑکوں نے پیش کیے تھے، اور مرد کرداروں میں۔ یہ اندازہ لگایا گیا ہے کہ 1660 اور 1700 کے درمیان لندن میں پیش کیے گئے 375 ڈراموں میں سے تقریبا ایک چوتھائی میں مردوں کے لباس میں ملبوس اداکاراؤں کے ایک یا زیادہ کردار تھے۔ 19 ویں صدی کی اداکاراؤں میں جنہوں نے ٹریوسٹی کرداروں میں اپنی شناخت بنائی ان میں میری این کیلی، جنہوں نے نکولس نکلیبی کے اسٹیج موافقت میں سمیک کا کردار ادا کیا اور اس کی زندگی پر مبنی بکسٹون کے ڈرامے میں ڈاکو جیک شیپرڈ ؛ موڈ ایڈمز، جنہوں نے بیری کے ڈرامے کے امریکی پریمیئر میں پیٹر پین کا کردار ادا کیا اور 1,500 سے زیادہ بار یہ کردار ادا کیا ؛ اور سارہ برنہارٹ، جنہوں نے ایڈمنڈ روسٹینڈ کی ایل ایگلون میں فرانس کے نپولین دوم کا کردار تخلیق کیا اور ایک بار ہیملٹ میں ٹائٹل رول ادا کیا۔ وکٹورین دور میں، میوزیکل برلیسکس میں عام طور پر کئی بریچ کردار شامل تھے۔ گروو ڈکشنری آف میوزک اینڈ میوزیشینز کے مطابق، اگرچہ "برلیسک کا ایک تقریبا ناگزیر عنصر ٹائٹس میں ملبوس پرکشش خواتین کی نمائش تھی، اکثر مضحکہ خیز کرداروں میں۔ ڈرامے خود عام طور پر بے حیائی کا رجحان نہیں رکھتے تھے"۔ ان کرداروں کے ماہرین میں سے ایک نیلی فیرن تھیں جنہوں نے متعدد برلیسکس اور پینٹوائمز میں ٹائٹل رول تخلیق کیے، جن میں رابرٹ دی ڈیول، لٹل جیک شیپرڈ اور روئی بلاس اور بلاس رو شامل ہیں۔ برطانوی پینٹومیم میں، جو اب بھی باقاعدگی سے پیش کیا جاتا ہے، نوجوان مرد مرکزی کردار یا پرنسپل لڑکے کا کردار روایتی طور پر ایک اداکارہ لڑکوں کے لباس میں ادا کرتی ہے۔ 19 ویں صدی کے اوائل میں اوپیرا میں این ٹریوسٹی انجام دینے والی خواتین کا رواج تیزی سے عام ہو گیا کیونکہ کاسٹراٹو گلوکار فیشن سے باہر ہو گئے اور ان کی جگہ نوجوان مردانہ کرداروں میں میزو-سوپرنوس یا کانٹرالٹوز نے لے لی۔ مثال کے طور پر، راسینی کی 1813 کی تانکریڈی کا ٹائٹل رول خاص طور پر ایک خاتون گلوکارہ کے لیے لکھا گیا تھا۔ تاہم، ٹریوسٹی میزو-سوپرنوس کو پہلے ہینڈل اور موزارٹ دونوں نے استعمال کیا تھا، بعض اوقات اس وجہ سے کہ کاسٹراٹو دستیاب نہیں تھا، یا کسی لڑکے یا بہت چھوٹے آدمی کی تصویر کشی کے لیے، جیسے کہ دی میرج آف فگارو میں چیروبینو۔ 20 ویں صدی کے اوپیرا میں، موسیقاروں نے نوجوان مردوں کے کردار گانے کے لیے خواتین کا استعمال جاری رکھا، جب انہیں لگا کہ اس حصے کے لیے پختہ آواز غلط لگ رہی ہے۔ ایک قابل ذکر مثال رچرڈ اسٹراس کی تھی، جس نے ڈیر روزنکاویلیئر میں آکٹاوین کے لیے میزو-سوپروانو اور اریڈنے اوف نیکسوس میں کمپوزر کا استعمال کیا۔ 1830 سے 1850 تک، خواتین بیلے رقاصوں کو کور ڈی بیلے میں تیزی سے دیکھا گیا جس میں ماٹاڈور، حصار اور کیولیئرز کی تصویر کشی کی گئی، اور یہاں تک کہ پرائما بیلرینا کے 'لیڈنگ مین' کے طور پر، یہ ایک ایسا عمل تھا جو فرانس میں 20 ویں صدی تک جاری رہا۔ اگرچہ فینی ایلسلر اور اس کی بہن تھیریس دونوں نے پیرس اوپیرا میں ٹریوسٹی کرداروں پر رقص کیا، لیکن تھیریس، جو اس وقت کے معیار کے لحاظ سے بہت اونچی تھی، اکثر انہیں رقص کرتی تھی، اور اکثر فینی کو اس کے مرکزی کردار کے طور پر شریک کرتی تھی۔ فرانسیسی بیلرینا یوجینی فیوکری، جس نے کوپلیا میں فرانز کا کردار تخلیق کیا، خاص طور پر اپنی ٹریوسٹی پرفارمنس کے لیے جانی جاتی تھیں۔ گیلری میں موسیقی میں کراس ڈریسنگ اور فلم اور ٹیلی ویژن میں اوپیرا کراس ڈریسنگ بھی دیکھیں کراس جینڈر اداکاری کامیڈیا ڈیل آرٹے (ایک تھیٹر کی شکل جہاں 1560 کی دہائی کے اوائل سے ہی مرد خواتین کے کردار ادا کرتے تھے) کراس ڈریسنگ ڈریگ شو کوک اونگاتا (مرد اداکار جو جاپانی کابکی تھیٹر میں خواتین کے کردار ادا کرتے ہیں) اسٹیج بیوٹی بحالی کے دور کے تھیٹر میں خواتین کی آمد کے بارے میں ایک فلم ہے، جس سے ایڈورڈ کینسٹن کے کیریئر کو خطرہ لاحق ہے، جو آخری انگریزی لڑکوں کے کھلاڑیوں میں سے ایک ہے۔ تکارازوکا ریویو (ایک جاپانی میوزیکل تھیٹر گروپ جس میں تمام کردار خواتین ادا کرتی ہیں) ویمن لیس ویڈنگ ریفرنسز ورکس نے اینڈرسن، جیک (1992) کا حوالہ دیا۔ بیلے اینڈ ماڈرن ڈانس: ایک جامع تاریخ، دوسرا ایڈیشن۔ پرنسٹن بک کمپنی۔ ببلیوتھک میوزیکل ڈو تھیٹر ڈی لا اوپرا، جلد 2 (1876)۔ کتب خانہ سے متعلق کتب خانہ۔ بلیکمر، کورین ای۔ اور اسمتھ، پیٹریشیا جولیانا (ایڈز) (1995)، این ٹریوسٹی: خواتین، صنفی بغاوت، اوپیرا، کولمبیا یونیورسٹی پریس۔ بریلریلی، لیویا (1995)۔ سیچیٹی ایک بیلے خاندان۔ ٹورنٹو: ڈانس کلیکشن ڈانس تعلیمی اشاعت۔ کوسٹ، مارٹن اگاتھ (2004)۔ اس کے بعد منظر: پیرس 1900/1968۔ ایڈیشنز پبلش بک۔ ڈورون، جین (ایڈ۔) (2008)۔ کیڈمس اور ہرمیوین (1673)۔ ایڈیشن مردگا۔ فوسٹر، سوسن لی (1998)۔ کوریوگرافی اور داستان: بیلے کی کہانی اور خواہش کا اسٹیجنگ۔ انڈیانا یونیورسٹی پریس۔ گیلو، ڈینس (2006)۔ اوپیرا میں پتلون کے کردار، اسٹڈی گائیڈ: کرنتھ کا محاصرہ، بالٹیمور اوپیرا۔ گارافولا، لن (1985)، ڈانس ریسرچ جرنل، جلد میں "دی ٹریوسٹی ڈانسر ان نائنٹینتھ سینچری بیلے"۔ 17، نہیں۔ 2 (خزاں، 1985)، پی پی۔ 35-40۔ (این ڈلز اور این کوپر البرائٹ (ایڈز) موونگ ہسٹری/ڈانسنگ کلچرز: اے ڈانس ہسٹری ریڈر، ویسلین یونیورسٹی پریس، 2001، پی پی میں بھی دوبارہ شائع ہوا۔ ہالیڈے، ایف۔ ای۔ (1964)۔ ایک شیکسپیئر ساتھی 1564-1964، بالٹیمور، پینگوئن ہاربن، بلی جے، مارا، کم اور شینکے، رابرٹ اے۔ (2005)۔ ہم جنس پرست اور ہم جنس پرست تھیٹریکل میراث، یونیورسٹی آف مشی گن پریس۔ ہیرس وارک، ربیکا (2005)۔ اٹھارہویں صدی کے اسٹیج پر عجیب و غریب ڈانسر: جنارو ماگری اور اس کی دنیا۔ یونیورسٹی آف وسکونسن پریس۔ ہو، الزبتھ (1992)۔ پہلی انگریزی اداکارہ: خواتین اور ڈرامہ 1660-1700، کیمبرج یونیورسٹی پریس۔ کینیڈی، مائیکل (2006)، دی آکسفورڈ ڈکشنری آف میوزک، 985 صفحات، لا ریویو ڈیس ڈیوکس مونڈس، جلد 69 (1868)۔ لی، کیرول (2002)۔ مغربی ثقافت میں بیلے: اس کی ابتداء اور ارتقا کی تاریخ۔ روٹلیج۔ مویراگھی، مارکو (2007)، 'ڈسولوٹو اسولٹو، ال'، ڈیزیوناریو ڈیل اوپرا 2008 میں، ایڈز۔ گیلی، پیریو اور پولیٹی، فلیپو۔ میلان: بلدینی کاسٹولڈی دلائی، پی۔ 324-325۔ سینیلیک، لارنس (2000)۔ بدلنے کا کمرہ: جنس، گھسیٹنا اور تھیٹر۔ روٹلیج۔ سپیک، جینیفر اور لا فلاور، مارک، انگریزی میں آکسفورڈ ایسینشیل ڈکشنری آف فارن ٹرمز، آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 1999 میں "این ٹریوسٹی"۔ ٹیلر، ملی (2007)۔ برطانوی پینٹومیم پرفارمنس۔ دانشورانہ کتابیں۔ اپر، نینسی (2004)۔ کیریئر کی منتقلی میں بیلے ڈانسرز۔ میک فارلینڈ۔ کراس ڈریسنگ ڈرامہ تھیٹر کی تاریخ اوپیرا اصطلاحات اسٹاک کردار