Romaine Brooks
رومیئن بروکس (پیدائشی نام بیٹریس رومیئن گوڈرڈ ؛ یکم مئی 1874-7 دسمبر 1970) ایک امریکی مصور تھیں جنہوں نے زیادہ تر پیرس اور کیپری میں کام کیا۔ اس نے تصویر کشی میں مہارت حاصل کی اور سرمئی رنگ کی کلیدی ٹونل پیلیٹ کا استعمال کیا۔ بروکس نے عصری فنکارانہ رجحانات جیسے کیوبزم اور فوویزم کو نظر انداز کیا، اور چارلس کونڈر، والٹر سکیرٹ، اور جیمز میک نیل وائسلر کے کاموں سے متاثر ہو کر اپنے اصل جمالیاتی نقش کو پیش کیا۔ اس کے مضامین گمنام ماڈلز سے لے کر عنوان یافتہ اشرافیہ تک تھے۔ وہ اینڈروجینس یا مردانہ لباس میں خواتین کی اپنی تصاویر کے لیے مشہور ہیں، بشمول 1923 کی ان کی خود تصویر، جو ان کا سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر دوبارہ پیش کیا گیا کام ہے۔ اگرچہ اس کا خاندان دولت مند تھا، لیکن بروکس کا بچپن اس وقت ناخوشگوار رہا جب اس کے شرابی والد نے خاندان کو چھوڑ دیا۔ اس کی ماں جذباتی طور پر بدسلوکی کرتی تھی اور اس کا بھائی ذہنی طور پر بیمار تھا۔ اس کے اپنے حساب سے، اس کے بچپن نے اس کی پوری زندگی پر سایہ ڈالا۔ انہوں نے کئی سال اٹلی اور فرانس میں ایک غریب آرٹ کی طالبہ کے طور پر گزارے، پھر 1902 میں اپنی والدہ کی موت کے بعد وراثت میں دولت حاصل کی۔ دولت نے اسے اپنی رعایا کا انتخاب کرنے کی آزادی دی۔ وہ اکثر اپنے قریبی لوگوں کو پینٹ کرتی تھیں، جیسے کہ اطالوی مصنف اور سیاست دان گیبریئل ڈی انونزیو، روسی رقاصہ ایڈا روبنسٹائن، اور 50 سال سے زیادہ عرصے سے ان کی ساتھی مصنف نٹالی بارنی۔ اگرچہ وہ 1970 تک زندہ رہیں، لیکن یہ غلط طور پر مانا جاتا ہے کہ اس کے برعکس شواہد کے باوجود انہوں نے 1925 کے بعد بہت کم پینٹ کیا۔ اس نے 1930 کی دہائی کے دوران خودکار ڈرائنگ سے پہلے کی "غیر پیشگی" تکنیکوں کا استعمال کرتے ہوئے ڈرائنگ کا ایک سلسلہ بنایا۔ انہوں نے 1930 کی دہائی کے وسط میں نیویارک شہر میں کارل وان ویچٹن اور میوریل ڈریپر کی تصویروں کو مکمل کرتے ہوئے وقت گزارا۔ اس کے بہت سے کام بے حساب ہیں، لیکن فوٹو گرافی کی نقل اس کے جاری آرٹ ورک کی تصدیق کرتی ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ اس کا اختتام 1961 میں ڈیوک اوبرٹو اسٹروزی کی تصویر میں ہوا۔ زندگی اور کیریئر ابتدائی زندگی اور تعلیم بیٹریس رومان گوڈرڈ روم میں پیدا ہوئیں، جو امیر امریکی ایلا (واٹر مین) گوڈرڈ اور ان کے شوہر میجر ہنری گوڈرڈ کے تین بچوں میں سب سے چھوٹی تھیں جو امریکی بھی تھیں۔ اس کے نانا کوئلے کی کان کنی کے ملٹی ملینئر آئزک ایس واٹر مین جونیئر تھے۔ جب وہ چھوٹی تھی تو اس کے والدین کی طلاق ہو گئی، اور اس کے والد نے خاندان کو چھوڑ دیا۔ بیٹریس کی پرورش نیویارک میں اس کی غیر مستحکم ماں نے کی تھی، جس نے اس کے ذہنی طور پر بیمار بھائی سینٹ مار سے محبت کرتے ہوئے اسے جذباتی طور پر زیادتی کا نشانہ بنایا۔ ایک ذرائع کے مطابق، گوڈرڈ کو سینٹ مار کا رخ کرنا پڑا، کیونکہ اس نے اپنے قریب آنے والے کسی اور پر حملہ کیا۔ ان کی یادداشت کے مطابق، جب وہ سات سال کی تھیں، ان کی والدہ نے ان کی پرورش نیویارک شہر کے ایک مکان میں رہنے والے ایک غریب خاندان میں کی، پھر وہ غائب ہو گئیں اور متفقہ ادائیگیاں کرنا بند کر دیں۔ خاندان نے بیٹریس کی دیکھ بھال جاری رکھی، حالانکہ وہ مزید غربت میں ڈوب گئے۔ اس نے انہیں نہیں بتایا کہ اس کے دادا اپنی ماں کے پاس واپس آنے کے خوف سے کہاں رہتے تھے۔ دوسرے ذرائع درج کرتے ہیں کہ اس نے نیو جرسی میں لڑکیوں کے اسکول، ایک اطالوی کانونٹ اور ایک سوئس فنشنگ اسکول میں تعلیم حاصل کی۔ رضاعی خاندان کے اس کے دادا کا پتہ لگانے کے بعد، اس نے بیٹریس کو کئی سالوں تک سینٹ میری ہال (اب ڈون اکیڈمی) برلنگٹن، نیو جرسی کے ایک ایپسکوپل گرلز بورڈنگ اسکول میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے بھیجنے کا انتظام کیا۔ بعد میں، اس نے ایک کانونٹ اسکول میں تعلیم حاصل کی، اپنی ماں کے ساتھ گزارے گئے اوقات کے درمیان، جو مسلسل یورپ کے گرد گھومتی رہی، حالانکہ سفر کے تناؤ نے سینٹ مار کو قابو کرنا مشکل بنا دیا۔ جوانی میں، گوڈرڈ بروکس نے خود کو "چائلڈ مارٹر" قرار دیا۔ 1893 میں 19 سال کی عمر میں گوڈرڈ اپنے خاندان کو چھوڑ کر پیرس چلی گئیں۔ اس نے اپنی ماں سے معمولی معاوضہ لیا، آواز کا سبق لیا، اور کچھ وقت کے لیے ایک کیبری میں گایا، اس سے پہلے کہ اسے معلوم ہو کہ وہ حاملہ ہے اور 17 فروری 1897 کو ایک بچی کو جنم دے رہی ہے۔ اس نے بچے کو دیکھ بھال کے لیے ایک کانونٹ میں رکھا، پھر آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے روم کا سفر کیا۔ گوڈرڈ اپنی لائف کلاس میں واحد خاتون طالبہ تھیں، کیونکہ خواتین کے لیے عریاں ماڈلز کے ساتھ کام کرنا غیر معمولی تھا۔ اسے اس کا سامنا کرنا پڑا جسے اب جنسی طور پر ہراساں کرنا کہا جائے گا۔ جب ایک ساتھی طالبہ نے اپنے سٹول پر ایک کتاب کھلی چھوڑی جس پر فحش عبارتوں کو نشان زد کیا گیا تھا، تو اس نے اسے اٹھایا اور اس سے اس کے چہرے پر مارا، لیکن اس نے اور اس کے دوستوں نے اس کا تعاقب کیا۔ جب اس نے اسے اپنی شادی پر مجبور کرنے کی کوشش کی تو وہ کیپری فرار ہو گئی۔ 1899 کے موسم گرما میں، گوڈرڈ نے کیپری جزیرے کے غریب ترین حصے میں ایک اسٹوڈیو کرایہ پر لیا۔ اس کی بہترین کوششوں کے باوجود، اس کے فنڈز ابھی بھی ناکافی تھے۔ کئی مہینوں کی بھوک کے قریب رہنے کے بعد، وہ جسمانی طور پر ٹوٹ پھوٹ کا شکار ہوگئی۔ 1901 میں، وہ نیویارک واپس آئیں جب ان کے بھائی سینٹ مار کا انتقال ہوا۔ ان کی غم زدہ ماں ذیابیطس کی پیچیدگیوں سے ایک سال سے بھی کم عرصے بعد انتقال کر گئیں۔ گوڈرڈ 28 سال کے تھے جب انہیں اور ان کی بہن کو وہ بڑی جائیداد وراثت میں ملی جو ان کے واٹر مین دادا نے چھوڑی تھی، جس نے انہیں آزادانہ طور پر امیر بنا دیا۔ ذاتی زندگی ہم جنس پرست ہونے کے باوجود، 13 جون 1903 کو، گوڈرڈ نے اپنے دوست جان ایلنگھم بروکس سے شادی کی اور برطانوی شہریت حاصل کی۔ بروکس ایک ناکام پیانو نواز اور مترجم تھے جو گہری مالی مشکل میں تھے۔ وہ ہم جنس پرست بھی تھا، اور گوڈرڈ نے کبھی یہ نہیں بتایا کہ اس نے اس سے شادی کیوں کی۔ اس کی پہلی سوانح نگار میرل سیکرٹ بتاتی ہیں کہ وہ سہولت کی شادی کی ضرورت کے بجائے اس کے لیے تشویش اور صحبت کی خواہش سے متاثر تھی۔ جب اس نے اپنے بال کاٹے اور انگلینڈ کے طے شدہ پیدل دورے کے لیے مردوں کے کپڑوں کا آرڈر دیا تو ان میں تقریبا فورا جھگڑا ہو گیا۔ اس نے اس طرح کے کپڑے پہنے ہوئے عوام میں نظر آنے سے انکار کر دیا۔ اس کی ظاہری ملکیت کی خواہش سے تنگ آکر، اس نے اسے صرف ایک سال کے بعد چھوڑ دیا اور لندن چلی گئی۔ "ہمارے" پیسے کے بار بار حوالہ جات نے اسے خوفزدہ کر دیا، کیونکہ یہ پیسہ اس کی میراث تھی اور اس میں سے کوئی بھی اس کا نہیں تھا۔ ان کے الگ ہونے کے بعد، اس نے بروکس کو ہر سال 300 پاؤنڈ کا الاؤنس دینا جاری رکھا۔ وہ ای ایف بینسن کے ساتھ کیپری میں آرام سے رہتے تھے، یہاں تک کہ 1929 میں جگر کے کینسر سے ان کی موت ہو گئی۔ 1904 میں، بروکس اپنے کام سے، اور خاص طور پر روشن رنگوں کی اسکیموں سے غیر مطمئن ہو گئیں جو انہوں نے اپنی ابتدائی پینٹنگز میں استعمال کی تھیں۔ اس نے کارنش کے ساحل پر سینٹ ایوس کا سفر کیا، ایک چھوٹا سا اسٹوڈیو کرایہ پر لیا، اور سرمئی رنگ کی باریک گریڈیشن بنانا سیکھنا شروع کیا۔ جب مقامی فنکاروں کے ایک گروپ نے ان سے اپنے کام کی غیر رسمی نمائش کرنے کو کہا تو انہوں نے گتے کے صرف کچھ ٹکڑے دکھائے جن پر انہوں نے گرے پینٹ کے ساتھ اپنے تجربات کیے تھے۔ اس کے بعد سے، اس کی تقریبا تمام پینٹنگز کو سرمئی، سفید اور سیاہ رنگ کی اسکیم میں کلیدی شکل دی گئی ہے جس میں گیدڑ، امبر، الیزرین اور ٹیل کے ٹچ اور ٹنٹ ہیں۔ 1905 تک، اسے اپنا ٹونل پیلیٹ مل گیا تھا، اور وہ اپنے پورے کیریئر میں ان ہم آہنگی کو فروغ دیتی رہیں گی۔ پہلی نمائش بروکس سینٹ ایوس سے روانہ ہو کر پیرس چلا گیا۔ پابلو پکاسو اور ہنری میٹیس جیسے غریب نوجوان مصور بوہیمین کے مونٹپرناسی اور مونٹمارٹری کے اضلاع میں نیا فن تخلیق کر رہے تھے۔ اس کے برعکس، بروکس نے فیشن 16 ویں آرونڈیسمنٹ میں ایک اپارٹمنٹ لیا، جو اشرافیہ کے سماجی حلقوں میں ملا ہوا تھا، اور امیر اور عنوان والی خواتین کی پینٹ شدہ تصاویر تھیں۔ ان میں اس کی موجودہ پریمی شہزادی ڈی پولیگناک بھی شامل تھی۔ 1910 میں، بروکس نے باوقار گیلری ڈورنڈ روئل میں اپنا پہلا سولو شو کیا، جس میں تیرہ پینٹنگز کی نمائش کی گئی، جن میں تقریبا تمام خواتین یا نوجوان لڑکیاں تھیں۔ کچھ پورٹریٹ تھے ؛ دوسروں نے اندرونی مناظر میں یا ٹونل پس منظر کے خلاف گمنام ماڈل دکھائے، اکثر پریشان کن یا پیچھے ہٹنے والے تاثرات کے ساتھ۔ پینٹنگز عام طور پر قدرتی تھیں، جو بیلے ایپوک فیشن کی تفصیلات پر توجہ دیتی تھیں، جن میں پیراسول، پردہ اور وسیع بونٹ نمائش کے لیے رکھے گئے تھے۔ بروکس نے اس پہلی نمائش میں دو عریاں مطالعات کو شامل کیا-1910 میں ایک خاتون فنکار کے لیے ایک اشتعال انگیز انتخاب۔ دی ریڈ جیکٹ میں، ایک نوجوان عورت ایک بڑی فولڈنگ اسکرین کے سامنے کھڑی ہے، جس نے صرف ایک چھوٹی سی کھلی جیکٹ پہنی ہوئی ہے، اور اس کے ہاتھ اس کی پیٹھ کے پیچھے ہیں۔ اس کے کمزور قد اور ناقص اظہار کی وجہ سے ایک ہم عصر جائزہ لینے والے نے اسے ایک کھپت کے طور پر حوالہ دیا۔ بروکس نے اسے صرف "ایک غریب لڑکی جو سرد تھی" کے طور پر بیان کیا۔ دوسرا، وائٹ ازالیس، ایک سوفی پر لیٹی ہوئی عورت کا زیادہ جنسی طور پر چارج شدہ عریاں مطالعہ ہے۔ عصری جائزوں نے اس کا موازنہ فرانسسکو ڈی گویا کی لا ماجا ڈیسنوڈا اور ایڈورڈ مانیٹ کے اولمپیا سے کیا۔ ان پینٹنگز میں خواتین کے برعکس، وائٹ ازالیس کا موضوع ناظرین سے دور نظر آتا ہے ؛ اس کے اوپر کے پس منظر میں جاپانی پرنٹس کا ایک سلسلہ ہے جسے بروکس پسند کرتا تھا۔ اس نمائش نے ایک فنکار کے طور پر بروکس کی ساکھ قائم کی۔ جائزے متاثر کن تھے، اور شاعر رابرٹ ڈی مونٹیسکیو نے انہیں "روحوں کا چور" قرار دیتے ہوئے ایک تعریفی تحریر لکھی۔ اس کے گھر کی محدود، تقریبا یک رنگ سجاوٹ نے بھی توجہ مبذول کروائی۔ اسے اکثر داخلہ ڈیزائن کے بارے میں مشورہ دینے کے لیے کہا جاتا تھا، اور بعض اوقات ایسا بھی کیا جاتا تھا، حالانکہ اسے سجاوٹ کا کردار پسند نہیں تھا۔ بروکس پیرس کے اعلی معاشرے سے تیزی سے مایوس ہو گئے، گفتگو کو سست محسوس کرتے ہوئے، اور یہ محسوس کرتے ہوئے کہ لوگ اس کے بارے میں سرگوشی کر رہے ہیں۔ اپنی فنکارانہ کامیابی کے باوجود، اس نے خود کو ایک لیپیڈی کے طور پر بیان کیا-لفظی طور پر، پتھراؤ کا شکار۔ گیبریئل ڈی انونزیو اور ایڈا روبنسٹائن 1909 میں، بروکس کی ملاقات ایک اطالوی مصنف اور سیاست دان گیبریئل ڈی انونزیو سے ہوئی جو اپنے قرضوں سے بچنے کے لیے فرانس آئے تھے۔ اس نے اسے ایک شہید فنکار کے طور پر دیکھا، ایک اور لیپیڈ ؛ اس نے اس کے کاموں پر مبنی نظمیں لکھیں اور اسے "جدید مصوری میں گرے کا سب سے گہرا اور عقلمند آرکیسٹریٹر" قرار دیا۔ 1911 میں، بروکس یوکرینی-یہودی اداکارہ اور رقاصہ ایڈا روبنسٹائن کے ساتھ رومانوی طور پر شامل ہو گئے۔ روبنسٹین اپنے دور کی ایک زبردست مشہور شخصیت تھیں اور انہوں نے سرج ڈیاگلیف کے بیلٹس رسلز کے ساتھ نمودار ہو کر کافی ہلچل مچا دی۔ ڈی انونزیو کو بھی روبنسٹائن کی طرف ایک جنونی لیکن غیر مشروط کشش تھی۔ روبنسٹائن کو بروکس سے گہری محبت تھی۔ وہ اس ملک میں ایک فارم خریدنا چاہتی تھی جہاں وہ ایک ساتھ رہ سکیں-ایک ایسا طرز زندگی جس میں بروکس کو کوئی دلچسپی نہیں تھی۔ اگرچہ وہ 1914 میں ٹوٹ گئے، بروکس نے روبنسٹائن کو کسی بھی دوسرے موضوع سے زیادہ کثرت سے پینٹ کیا۔ بروکس کے لیے، روبنسٹائن کی "نازک اور اندروجینوس خوبصورتی" ایک جمالیاتی آئیڈیل کی نمائندگی کرتی تھی۔ ان پینٹنگز میں سب سے قدیم علامتی عریاں کا ایک سلسلہ ہے۔ دی کراسنگ (جسے دی ڈیڈ وومن کے نام سے بھی دکھایا گیا ہے) میں، روبنسٹائن کوما میں دکھائی دیتا ہے، ایک سفید بستر یا گھاٹ پر ایک سیاہ خالی جگہ کے خلاف پھیلا ہوا ہے جس کی مختلف تشریح موت کے طور پر کی جاتی ہے یا بروکس کے علامتی پروں پر خرچ شدہ جنسی اطمینان میں تیرتی ہے۔ بہار میں، اسے ایک کافر میڈونا کے طور پر دکھایا گیا ہے جو گھاس کے گھاس میں زمین پر پھول اڑا رہی ہے۔ جب روبنسٹائن نے ڈی انونزیو کے ڈرامے دی مارٹرڈم آف سینٹ سیبسٹین میں اداکاری کی، تو بروکس نے اسے سنہرے بالوں والی سینٹ سیبسٹین کے طور پر پینٹ کیا-جو ایک پوسٹ سے بندھا ہوا تھا، جسے میز پر کھڑے نقاب پوش بونے نے تیر سے گولی مار دی تھی۔ بونے ڈی انونزیو کی طنزیہ نمائندگی ہے۔ پہلی جنگ عظیم کے آغاز میں، بروکس نے دی کراس آف فرانس پینٹ کیا، جو جنگ میں فرانس کی ایک علامتی تصویر ہے، جس میں ریڈ کراس کی ایک نرس کو ایک پختہ اظہار کے ساتھ طرف دیکھتے ہوئے دکھایا گیا ہے جب کہ یپریس اپنے پیچھے کے فاصلے پر جل رہی ہے۔ اگرچہ یہ روبنسٹائن کی تصویر نہیں ہے، لیکن یہ اس سے مشابہت رکھتی ہے، اور ہو سکتا ہے کہ اس نے اس کے لیے ماڈلنگ کی ہو۔ اس کی نمائش ڈی انونزیو کی ایک نظم کے ساتھ کی گئی تھی جس میں جنگ کے وقت میں ہمت اور حل کا مطالبہ کیا گیا تھا، اور بعد میں ریڈ کراس کے لیے فنڈ اکٹھا کرنے کے لیے فروخت کی گئی کتابچہ میں دوبارہ پیش کیا گیا۔ جنگ کے بعد، بروکس کو ان کی فنڈ ریزنگ کی کوششوں کے لیے لیجن آف آنر کا صلیب ملا۔ دی کراس آف فرانس کی سیاسی تصویر کشی کا موازنہ یوجین ڈیلاکروئکس کی پینٹنگ لبرٹی لیڈنگ دی پیپل سے کیا گیا ہے، جس میں آزادی کی شخصیت پیش کرنے والی ایک خاتون جلتے ہوئے شہر کے پس منظر میں جھنڈا اٹھاتی ہے۔ ڈیلاکروئکس کی لبرٹی پیرس کے لوگوں کے ایک گروپ کی قیادت کرتی ہے جنہوں نے ہتھیار اٹھائے ہیں، جبکہ کراس آف فرانس کا موضوع تنہا کھڑا ہے۔ بروکس نے 1912 کی ڈی انونزیو کی تصویر اور اس کی 1914 کی خود تصویر دونوں میں بہادری کی تنہائی میں ایک شخصیت کی اس رومانوی تصویر کا استعمال کیا۔ مضامین سیاہ پوشاکوں میں لپٹے ہوئے ہیں اور سمندری مناظر کے خلاف الگ تھلگ ہیں۔ جنگ کے دوران، ڈی انونزیو ایک لڑاکا اسکواڈرن کے رہنما کے طور پر قومی ہیرو بن گئے۔ پیرس امن کانفرنس کے دوران، انہوں نے قوم پرست بے قاعدگیوں کے ایک گروپ کی قیادت کی جنہوں نے اٹلی کو کروشیا کے حوالے کرنے سے روکنے کے لیے فیمی شہر پر قبضہ کر لیا اور اس پر قبضہ کر لیا۔ اس نے مختصر طور پر ایک حکومت قائم کی، اطالوی ریجنسی آف کارنارو، جس میں خود ڈوسی تھا۔ وہ کبھی بھی بینیٹو مسولینی کی حکومت کا حصہ نہیں تھے۔ اگرچہ اسے فاشزم کا پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے، لیکن ڈی انونزیو نے اپنی زندگی کے اختتام تک مسولینی یا فاشزم کے ساتھ کسی بھی تعلق کی تردید کی۔ بروکس کی اپنی قدامت پسند سیاست کی تفصیلات ڈی انونزیو کے ساتھ اس کی دوستی، اور ایک فنکار اور ساتھی شکار کے طور پر اس کی تعریف سے دھندلی ہوئی ہیں۔ اس بات کا کوئی ثبوت نہیں ہے کہ وہ کارڈ لے جانے والی فاشسٹ تھی یا وہ اطالوی فاشزم سے ہمدردی رکھتی تھی۔ ان کی پینٹنگز کی کلاسیکائزنگ انفرادیت ڈی انونزیو کی جمالیات سے متاثر ہو سکتی ہے-ایک ایسا خیال جس نے کچھ ناظرین کو پریشان کیا ہے بصورت دیگر بروکس کی تصویروں کی منظر کشی کی طرف راغب ہوئے۔ 16 جون، 2016 کو، ڈاکٹر لینجر اور لیجن گروپ آرٹس کی ہدایت پر، نوجوان اطالوی محقق جیووانی ریپازینی ڈی بزاکارینی نے گارڈون کے وٹوریئل میں بروکس کا ایک طویل عرصے سے گمشدہ ابتدائی کام دریافت کیا۔ بروکس نے پیروگینو کی پورٹریٹ آف اے ینگ مین کو افزی میں نقل کیا تھا (پیٹرو دی کرسٹوفورو وانوچی 1450-1523) جب وہ روم میں ایک بے پیسہ آرٹ کی طالبہ تھیں۔ اس نے اس آدمی کو پینٹ کیا کیونکہ اسے لگا کہ وہ خود سے ایک لڑکی کی طرح ہے۔ بعد میں اس نے پینٹنگ ڈی انونزیو کو مذاق کے طور پر دی جب اس نے اس کا عاشق بننے سے انکار کر دیا۔ ڈی اینونزیو کی بے ذائقہ عادت تھی-رومان نے سوچا-کہ وہ اپنی مالکن کی تصاویر ایک بدمعاش کی گیلری میں لٹکا دے۔ بزاکارینی کو یہ پینٹنگ میوزک روم میں ملی۔ ڈی انونزیو اور بروکس نے 1910 کا موسم گرما فرانس کے ساحل پر ایک ولا میں گزارا تھا یہاں تک کہ ڈی انونزیو کو اس کی ایک حسد کرنے والی سابقہ مسٹریس نے اس میں خلل ڈالا۔ وہ بروکس کے ولا کے دروازوں پر ہاتھ میں پستول لے کر داخل ہونے کا مطالبہ کرتی ہوئی آئی۔ ایک مختصر اختلاف کے بعد، رومان نے ڈی انونزیو کے ساتھ دوستی دوبارہ شروع کی جو اٹلی کے گارڈن رویرا میں ان کی موت تک جاری رہی۔ بروکس نے روبنسٹائن کو آخری بار دی ویپنگ وینس (1916-1917) میں پینٹ کیا، ایک عریاں تصویر جو بروکس نے ان کے تعلقات کے دوران لی تھی۔ اسے ان کی ضرورت تھی کیونکہ روبنسٹائن ایک بے چین اور ناقابل اعتماد ماڈل تھا۔ بروکس کی غیر شائع شدہ یادداشت کے مطابق، یہ پینٹنگ پہلی جنگ عظیم کے نتیجے میں "واقف دیوتاؤں کے انتقال" کی نمائندگی کرتی ہے۔ اس نے کہا کہ اس نے کئی بار وینس کی خصوصیات کو دوبارہ رنگنے کی کوشش کی، لیکن روبنسٹائن کا چہرہ کسی نہ کسی طرح واپس آتا رہا: "یہ خود کو ذہن میں ٹھیک کر لیتا ہے"۔ نٹالی بارنی اور لیفٹ بینک پورٹریٹ بروکس کی زندگی کا سب سے طویل اور اہم رشتہ امریکی نژاد مصنف نٹالی کلفورڈ بارنی اور فرانسیسی اشرافیہ للی ڈی گرامونٹ کے ساتھ ان کی تین طرفہ شراکت داری تھی۔ اس نے ان کے ساتھ ایک تثلیث بنائی جو ان کی باقی زندگیوں تک قائم رہی۔ بارنی بدنام زمانہ غیر یک زوجگی تھی، ایک ایسی حقیقت جسے دیگر دو خواتین کو قبول کرنا پڑا۔ بروکس کی ملاقات بارنی سے 1916 میں ایک ایسے وقت میں ہوئی جب مصنف پہلے ہی ڈچس الزبتھ ڈی گرامونٹ، جسے للی یا الزبتھ ڈی کلرمونٹ-ٹونر کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، کے ساتھ تقریبا سات سال سے وابستہ تھا۔ وہ شادی شدہ اور دو بیٹیوں کی ماں تھیں۔ ایک مختصر ڈسٹ اپ کے بعد جس کے نتیجے میں بارنی نے گرامونٹ کو شادی کا معاہدہ پیش کیا جبکہ ساتھ ہی بروکس کو چھوڑنے سے انکار کر دیا، تینوں خواتین نے ایک مستحکم زندگی بھر کا مثلث تشکیل دیا جس میں کوئی تیسرا پہیہ نہیں تھا۔ گرامونٹ، جو اس دور کے سب سے زیادہ دلکش ذائقہ بنانے والوں اور اشرافیہ میں سے ایک ہیں، نے ان کی اقدار کا خلاصہ کیا جب انہوں نے کہا، "مہذب مخلوق وہ ہیں جو دوسروں کے مقابلے زندگی سے زیادہ لینا جانتے ہیں"۔ بروکس کے حلقے کی خواتین میں صنفی روانی اور جنسی آزادی سب سے اہم تھی۔ بارنی نے پیرس کے بائیں کنارے پر ایک ادبی سیلون کی میزبانی کی۔ بروکس نے بارنی کے آرام دہ اور پرسکون معاملات کو اتنی اچھی طرح برداشت کیا کہ اسے ان کے بارے میں چھیڑا، اور ان سالوں میں اس کے اپنے کچھ معاملات تھے۔ جب ایک نئی محبت سنجیدہ ہو جاتی ہے تو اسے حسد ہو سکتا ہے۔ عام طور پر وہ بس شہر سے نکل جاتی تھی، لیکن ایک موقع پر اس نے بارنی کو اپنے اور ڈولی وائلڈ میں سے کسی ایک کا انتخاب کرنے کا الٹی میٹم دیا-ایک بار بارنی کے ہار ماننے کے بعد وہ مایوس ہو گئی۔ اسی وقت، جب کہ بروکس بارنی کے لیے وقف تھا، وہ اپنے کل وقتی ساتھ نہیں رہنا چاہتی تھی۔ وہ پیرس کو ناپسند کرتی تھی، بارنی کے دوستوں کی توہین کرتی تھی، اور بارنی کی مسلسل سماجیت سے نفرت کرتی تھی جس پر وہ پروان چڑھتی تھی۔ جب وہ اکیلی ہوتی تھی تو وہ خود کو سب سے زیادہ مکمل محسوس کرتی تھی۔ بروکس کی تنہائی کی ضرورت کو پورا کرنے کے لیے، خواتین نے ایک سمر ہوم بنایا جس میں دو الگ الگ پروں پر مشتمل ایک کھانے کا کمرہ تھا، جسے انہوں نے ولا ٹریٹ ڈی یونین، "ہائفنٹڈ ولا" کہا۔ بروکس نے ہر سال کا کچھ حصہ اٹلی میں گزارا یا بارنی سے دور یورپ میں کہیں اور سفر کیا۔ یہ رشتہ 50 سال سے زیادہ عرصے تک جاری رہا۔ بروکس کی بارنی کی تصویر 1920 کی دہائی کی ان کی دیگر پینٹنگز کے مقابلے میں نرم نظر آتی ہے۔ بارنی 20 ریو جیکب کے گھر میں ایک فر کوٹ میں لیٹی ہوئی بیٹھی ہے جہاں وہ رہتی تھی اور اپنا سیلون رکھتی تھی۔ اس کے پیچھے کی کھڑکی میں صحن برف سے دھندلا ہوا نظر آتا ہے۔ بروکس نے اکثر اپنی کمپوزیشن میں جانوروں یا جانوروں کے نمونوں کو اپنے بیٹھنے والوں کی شخصیات کی نمائندگی کے لیے شامل کیا۔ اس نے بارنی کو گھوڑے کے ایک چھوٹے سے مجسمے سے پینٹ کیا، جس میں سواری کی محبت کی طرف اشارہ کیا گیا تھا جس کی وجہ سے ریمی ڈی گورمونٹ نے اسے "ایمیزون" کا لقب دیا تھا۔ جس کاغذ پر گھوڑا کھڑا ہے وہ بارنی کے نسخوں میں سے ایک ہو سکتا ہے۔ 1920 سے 1924 تک، بروکس کے مضامین میں زیادہ تر ایسی خواتین تھیں جو بارنی کے سماجی حلقے میں تھیں یا جو اس کے سیلون میں جاتی تھیں۔ ٹرومین کیپوٹ، جنہوں نے 1940 کی دہائی کے آخر میں بروکس کے اسٹوڈیو کا دورہ کیا، شاید مبالغہ آرائی کر رہے تھے جب انہوں نے اسے "1880 سے 1935 یا اس کے آس پاس کے تمام مشہور ڈائیکس کی ہمہ وقت حتمی گیلری" کہا، لیکن بروکس نے ان میں سے بہت سے پینٹ کیے۔ بارنی کا اس لمحے کا عاشق ایر ڈی لینکس تھا ؛ اس کی اپنی پریمی ریناٹا بورگٹی ؛ اونا، لیڈی ٹروبرج، ریڈکلیف ہال کی پارٹنر ؛ اور فنکار گلک (ہننا گلکسٹین)۔ بروکس کے محبت کرنے والوں میں سے ایک بے حد سنکی مارچیسا لوئیسا کاساٹی تھی، جس کی تصویر اس نے 1920 میں کیپری پر پینٹ کی تھی۔ ان میں سے کئی پینٹنگز میں ان خواتین کو دکھایا گیا ہے جنہوں نے مردانہ لباس کے کچھ عناصر کو اپنایا تھا۔ جب کہ 1903 میں، بروکس نے اپنے شوہر کو اپنے بال چھوٹے کر کے اور درزی سے مردوں کے کپڑوں کا سوٹ آرڈر کر کے حیران کر دیا تھا، 1920 کی دہائی کے وسط تک خواتین کے لیے بوبڈ اور کروپڈ ہیئر اسٹائل "ان" تھے اور موزوں جیکٹ پہننا-عام طور پر اسکرٹ کے ساتھ-ایک تسلیم شدہ فیشن تھا، جس پر رسالوں میں "شدید مردانہ" شکل کے طور پر بحث کی جاتی تھی۔ گلک، ٹروبرج، اور بروکس جیسی خواتین مردانہ طرز کے تغیرات کا استعمال کرتی تھیں، مردوں کے طور پر گزرنے کے لیے نہیں، بلکہ ایک اشارے کے طور پر-اپنی جنسیت کو دوسروں کو دکھائی دینے کا ایک طریقہ۔ اس وقت جب یہ پینٹنگز بنائی گئی تھیں، تاہم، یہ ایک کوڈ تھا جسے صرف چند منتخب افراد ہی پڑھنا جانتے تھے۔ مرکزی دھارے کے سامعین کے لیے، ان پینٹنگز میں خواتین شاید صرف فیشن لگ رہی تھیں۔ گلک، ایک انگریزی فنکار جسے بروکس نے 1923 کے آس پاس پینٹ کیا تھا، عصری پریس میں اپنے لباس کے انداز کے ساتھ ساتھ اپنے فن کے لیے بھی مشہور تھیں۔ اس نے تمام مواقع پر پتلون پہن کر مردانہ انداز کو زیادہ تر سے آگے بڑھایا، جسے 1920 کی دہائی میں قابل قبول نہیں سمجھا جاتا تھا۔ اس کے بارے میں مضامین نے اس کے کراس ڈریسنگ کو ایک فنکارانہ سنکیتا کے طور پر یا اس بات کی علامت کے طور پر پیش کیا کہ وہ انتہائی جدید تھی۔ بروکس کی تصویر میں گلک کو ایک تار دار سفید قمیض، ایک ریشم کی ٹائی، اور ایک لمبا سیاہ بیلٹ والا کوٹ دکھایا گیا ہے جسے اس نے "پاگل ڈریس میکر" کے ذریعہ ڈیزائن کیا تھا اور بنایا تھا۔ اس کا دایاں ہاتھ، اس کی کمر پر، ایک آدمی کی ٹوپی رکھتا ہے۔ بروکس نے ان مردانہ ملبوسات کو اسی توجہ کے ساتھ پینٹ کیا جو اس نے ایک بار لا بیلے ایپوک کے پیراسول اور شترمرغ کے پودوں پر دی تھی۔ تاہم، اگرچہ بروکس کی بہت سی ابتدائی پینٹنگز میں اداس اور پیچھے ہٹنے والی شخصیات کو دکھایا گیا ہے جو "پیٹیکوٹس، پردہ دار ٹوپیاں اور نسوانی کے دیگر دورانیے کے جالوں میں شامل ہیں"، گلک خود مختار اور خاموشی سے شدید ہے-ایک فنکار جو سنجیدگی سے لینے پر اصرار کرتا ہے۔ اس کی ظاہری شکل اتنی غیر معمولی ہے کہ عنوان کی مدد کے بغیر اسے ایک عورت کے طور پر شناخت کرنا مشکل ہوگا، اور عنوان خود-پیٹر، ایک نوجوان انگریزی لڑکی-تصویر کی صنفی ابہام کو واضح کرتا ہے۔ بروکس کی 1923 کی خود تصویر میں ایک غیر معمولی لہجہ ہے۔ بروکس-جس نے اپنے کپڑے بھی خود ڈیزائن کیے تھے-نے خود کو رائڈنگ کوٹ، دستانے اور ٹاپ ٹوپی میں پینٹ کیا۔ اس کے پیچھے ایک تباہ شدہ عمارت ہے جو سرمئی اور سیاہ رنگ میں، سلیٹ رنگ کے آسمان کے نیچے ہے۔ مضبوط رنگ کے صرف دھبے اس کی لپ اسٹک اور لیجن آف آنر کا سرخ ربن ہیں جو وہ اپنی گود پر پہنتی ہے، جو کراس آف فرانس میں ریڈ کراس کے نشان کو یاد کرتی ہے۔ اس کی آنکھیں اس کی ٹوپی کے کنارے سے سایہ دار ہیں، تاکہ، ایک نقاد کے مطابق، "وہ آپ کو دیکھ رہی ہے اس سے پہلے کہ آپ اس کے قریب پہنچیں۔ وہ غیر فعال طور پر آپ کے نقطہ نظر کو مدعو نہیں کر رہی ہے۔ وہ فیصلہ کر رہی ہے کہ کیا آپ پریشان کرنے کے قابل ہیں۔ " بروکس کی ادبی تصویریں 1925 میں، بروکس نے پیرس، لندن اور نیویارک میں سولو نمائشیں کیں۔ اس دعوے کی تصدیق کرنے کے لیے کوئی ثبوت موجود نہیں ہے کہ بروکس نے 1925 کے بعد پینٹنگ بند کر دی تھی۔ 30 کی دہائی کے دوران نیویارک میں رہتے ہوئے، اس نے 1936 میں کارل وان ویچٹن کی پورٹریٹ تیار کیں میوریل ڈریپر 1938 میں جس کے بارے میں ہم جانتے ہیں۔ ہم جانتے ہیں کہ اس نے دوسری جنگ عظیم میں پینٹ خریدے تھے جب وہ اور نٹالی فلورنس میں پھنس گئے تھے۔ محققین کے طور پر، ہم تصاویر سے جانتے ہیں کہ بروکس کے گمشدہ کاموں کو ابھی دوبارہ دریافت کرنا باقی ہے۔ اس سال کے بعد، اس نے صرف چار مزید پینٹنگز تیار کیں، جن میں 1936 میں کارل وان ویچٹن اور 1938 میں میوریل ڈریپر کی تصویریں شامل تھیں۔ مزید برآں، بروکس نے وہ کام مکمل کیا جو پچھلے اسکالرز نے 1961 میں 87 سال کی عمر میں ان کی آخری تصویر سمجھا تھا۔ فنکار نے کہا کہ اس نے اپنی ساری زندگی نقاشی کی تھی لہذا یہ فرض کرنے کی کوئی وجہ نہیں ہے کہ جب میک ایوائے نے اپنی تصویر پینٹ کی تھی تب تک وہ ایسا نہیں کر رہی تھی۔ درحقیقت، وہ خود 1968 سے اپنے آڈیو انٹرویو میں کہتی ہیں کہ وہ اس حقیقت سے ناراض تھیں کہ میک ایوائے کی تصویر میں شیشے کی میز کے بجائے خشک برش کا ایک گچھا دکھایا گیا تھا جسے انہوں نے پیلیٹ کے طور پر استعمال کیا تھا "گویا میں نے پینٹ نہیں کیا تھا"۔ اس کے تبصرے اس بات کی نشاندہی کرتے نظر آتے ہیں کہ وہ ایک پینٹر کی حیثیت سے خشک ہونے کے علاوہ کچھ بھی نہیں تھی۔ درحقیقت، اس نے میک ایوائے کی تصویر پینٹ کرنے کا ارادہ کیا تھا لیکن اس کے پاس اس کے لیے بیٹھنے کا وقت نہیں تھا۔ 30 کی دہائی کے دوران، وہ تین مصنفین کی ادبی تصویروں کا موضوع بن گئیں۔ ہر ایک نے اسے پیرس اور کیپری میں ہم جنس پرست سماجی حلقوں کے حصے کے طور پر پیش کیا۔ بروکس ریڈکلیف ہال کے پہلے ناول دی فورج (1924) میں مصور وینیٹیا فورڈ کے لیے ماڈل تھے۔ مرکزی کردار سوسن برینٹ کا پہلی بار پیرس میں ایک نقاب پوش گیند پر خواتین کے ایک گروپ کے درمیان فورڈ سے سامنا ہوتا ہے۔ ان خواتین کی تفصیل بروکس کی تصویروں، خاص طور پر الزبتھ ڈی گرامونٹ اور اونا ٹروبرج کی تصویروں سے قریب سے مطابقت رکھتی ہے۔ برینٹ پینٹنگ دی ویپنگ وینس کو دیکھنے کے بعد اپنے شوہر کو چھوڑنے اور فن کی پیروی کرنے کا فیصلہ کرتی ہے۔ بروکس کامپٹن میکنزی کی غیر معمولی خواتین (1928) میں بھی نظر آئے، جو پہلی جنگ عظیم کے دوران کیپری پر سملینگک کے ایک گروپ کے بارے میں ایک ناول ہے، بطور موسیقار اولمپیا لی۔ اگرچہ یہ ناول طنزیہ ہے، لیکن میکنزی بروکس کو باقی کرداروں کے مقابلے میں زیادہ وقار کے ساتھ پیش کرتی ہے، اور اسے دوسروں کی حسد کی سازشوں کے ایک علیحدہ مبصر کے طور پر پیش کرتی ہے-یہاں تک کہ جن پر وہ توجہ مرکوز کرتی ہے۔ ڈیجنا بارنس کی لیڈیز الماناک (1928) میں، جو پیرس میں نٹالی بارنی کے دائرے کی ایک رومن کلیف ہے، وہ سنک سال کے طور پر ایک مختصر ظہور کرتی ہے، جو "پیکسنف کے دور کے کوچ مین کی طرح لباس پہنتی ہے"-جو اس کے 1923 کے سیلف پورٹریٹ میں نظر آنے والے لباس کے انداز کا حوالہ ہے۔ ڈرائنگ اور بعد کی زندگی 1930 کی دہائی کے بعد سے، ان کے کام کو بڑی حد تک فراموش کر دیا گیا۔ 1930 میں، ایک مچلی ہوئی ٹانگ کے ساتھ، بروکس نے انسانوں، فرشتوں، راکشسوں، جانوروں اور راکشسوں کی 100 سے زیادہ ڈرائنگ کا ایک سلسلہ شروع کیا، یہ سب مسلسل مڑے ہوئے خطوط سے بنے تھے۔ اس نے کہا کہ جب اس نے ایک لکیر شروع کی تو اسے معلوم نہیں تھا کہ یہ کہاں جائے گی، اور یہ کہ ڈرائنگ "لاشعوری طور پر تیار ہوتی ہیں۔ [و] بغیر کسی پیشگی سوچ کے۔" بروکس اپنی غیر شائع شدہ یادداشت نو پلیزنٹ میموریز اسی وقت لکھ رہی تھیں جب انہوں نے ڈرائنگ کا یہ سلسلہ شروع کیا۔ ناقدین نے ان کی تشریح اس پر اس کے بچپن کے مسلسل اثرات کو تلاش کرنے کے طور پر کی ہے-ایک تھیم جس کا اظہار اس علامت میں بھی کیا گیا ہے جو وہ ان پر دستخط کرتی تھی، ایک بہار پر ایک پنکھ۔ کئی دہائیوں بعد، 85 سال کی عمر میں، اس نے کہا، "میری مردہ ماں میرے اور زندگی کے درمیان ہو جاتی ہے۔" خیال کیا جاتا ہے کہ بروکس نے کئی مصنفین کی طرف سے پینٹنگ بند کر دی تھی، لیکن وہ خود ہمیں بتاتی ہیں کہ انہوں نے اپنی ساری زندگی ڈرائنگ کی۔ وہ 1937 میں پیرس سے ولا سینٹ اگنیس چلی گئیں، جو فلورنس، اٹلی کے باہر ایک ولا ہے، اور 1940 میں-جرمنی کے فرانس پر حملے سے فرار ہو کر-بارنی وہاں ان کے ساتھ شامل ہو گئیں۔ دوسری جنگ عظیم ختم ہونے کے بعد، بروکس نے بارنی کے ساتھ پیرس واپس جانے سے انکار کر دیا، یہ کہتے ہوئے کہ وہ "[اپنی] پینٹنگ اور پینٹر کی زندگی میں واپس آنا چاہتی ہیں"، لیکن حقیقت میں اس نے جنگ کے بعد فن کو عملی طور پر ترک کر دیا۔ وہ اور بارنی اس کے کام کو فروغ دینے اور اس کی پینٹنگز کے لیے گیلری اور میوزیم کی جگہوں کا انتظام کرنے میں شامل تھے۔ وہ تیزی سے الگ تھلگ ہوتی گئی، اور جب کہ بارنی اکثر اس سے ملنے آتی رہی، 1950 کی دہائی کے وسط تک اسے ایک ہوٹل میں رہنا پڑا، صرف دوپہر کے کھانے کے لیے بروکس سے ملاقات کرنا پڑی۔ بروکس نے ایک تاریک کمرے میں ہفتوں گزارے، یہ یقین کرتے ہوئے کہ وہ اپنی بینائی کھو رہی ہے۔ سیکرٹ کے مطابق، وہ پاگل ہو گئی، اس خوف سے کہ کوئی اس کی ڈرائنگ چوری کر رہا ہے اور اس کے ڈرائیور نے اسے زہر دینے کا منصوبہ بنایا ہے۔ تاہم، بعد کی تحقیق (لینجر) محققین کو یہ یقین دلانے کی طرف لے جاتی ہے کہ اس کے خدشات بے بنیاد نہیں تھے۔ 1965 کے ایک خط میں، اس نے بارنی کو خبردار کیا کہ وہ اپنے باغ میں بنچوں پر نہ لیٹ جائے، ایسا نہ ہو کہ پودے اس کی قوت حیات کو کھا جائیں: "درخت خاص طور پر ہمارے دشمن ہیں اور ہمیں خشک چوس لیں گے"۔ اپنی زندگی کے آخری سال میں، اس نے بارنی کے ساتھ بات چیت مکمل طور پر بند کر دی، خطوط کا جواب نہیں دیا اور جب بارنی ملنے آئی تو دروازہ کھولنے سے انکار کر دیا۔ اس کے ایسا کرنے کی وجوہات کا حوالہ لینجر کی سوانح عمری میں دیا گیا ہے۔ وہ 1970 میں 96 سال کی عمر میں فرانس کے شہر نیس میں انتقال کر گئیں۔ بروکس کو نیس کے پرانے انگریزی قبرستان میں، اپنی والدہ اور اپنے بھائی سینٹ مار کے ساتھ ایک خاندانی پلاٹ میں دفن کیا گیا ہے۔ بروکس کے اثرات اپنے وقت کے فنکارانہ رجحانات اور تحریکوں سے الگ رہے، "ایسا سلوک کریں جیسے فوویسٹ، کیوبسٹ، اور تجریدی اظہار پسند موجود ہی نہ ہوں۔" تاہم، کچھ ناقدین نے غلطی سے کہا ہے کہ بروکس آبری بیئرڈسلے کی عکاسی سے متاثر تھے، اس دعوے کی خود بروکس نے اپنے 1968 کے آڈیو انٹرویو میں تردید کی ہے۔ 1930 کی دہائی کی ڈرائنگ کی منظر کشی سرریل میں بروکس کے تجربات کو جاری رکھتی ہے جو اس نے 1880 کی دہائی کے آخر میں نوعمری میں شروع کیے تھے۔ لاشعوری کے راستے کے طور پر اس کے "قبل از وقت" ڈرائنگ کے استعمال کا موازنہ 1920 کی دہائی کے حقیقت پسندوں کے خودکار ڈرائنگ سے کیا گیا ہے، لیکن بروکس کا کام آندرے میسن جیسے حقیقت پسندوں سے کئی دہائیوں پہلے کا ہے۔ میک ایوائے نے اسے پہلا حقیقت پسندانہ قرار دیا۔ بروکس کی پینٹنگ پر سب سے زیادہ وسیع پیمانے پر مشاہدہ کیا جانے والا اثر جیمز میک نیل وائسلر کا ہے، جس کے کمزور پیلیٹ نے شاید اسے رنگین روغنوں کے لہجوں کے ساتھ ایک مونوٹون رنگین اسکیم اپنانے کی ترغیب دی کیونکہ اس تکنیک کے ذریعے وہ کلاسیکی تحمل کا مشورہ دے سکتی تھی اور تناؤ پیدا کر سکتی تھی جو شکل، ساخت، اور اس کے پورے کینوس میں شیڈنگ کی مختلف حالتوں کے ذریعے تبدیل کیے گئے تھے۔ ہو سکتا ہے کہ وہ آرٹ کلیکٹر چارلس لینگ فریر کے ذریعے وہسلر کے کام سے متعارف کرائی گئی ہوں، جن سے ان کی ملاقات 1899 کے آس پاس کیپری میں ہوئی تھی، اور جنہوں نے ان کا ایک ابتدائی کام خریدا تھا۔ بروکس نے کہا کہ وہ "[وائسلر کے] سروں کی جادوئی باریکی پر حیران ہیں" لیکن ان کا خیال تھا کہ ان کی 'سمفونیز' میں اظہار کی اسی طرح کی باریکی کا فقدان ہے۔ 1920 کی ایک تصویر اس کی ترکیب کو وائسلر کی پینٹنگ سے لے سکتی ہے۔ اگرچہ پوزز تقریبا ایک جیسے ہیں، بروکس چھوٹی لڑکی اور وائسلر کے گھریلو منظر کی تمام تفصیلات کو ہٹا دیتا ہے، جس سے صرف بورگٹی اور اس کا پیانو رہ جاتا ہے-ایک فنکار کی تصویر جو مکمل طور پر اس کے فن پر مرکوز ہوتی ہے۔ میراث اور جدید تنقید بروکس کے حقیقت پسندانہ انداز نے شاید بہت سے آرٹ ناقدین کو اسے مسترد کرنے پر مجبور کیا ہو، اور 1960 کی دہائی تک اس کا کام بڑی حد تک فراموش ہو گیا تھا۔ 1980 کی دہائی سے علامتی مصوری کا احیاء، اور فن کے ذریعے صنفی اور جنسیت کی تلاش میں نئی دلچسپی، اس کے کام کی دوبارہ تشخیص کا باعث بنی ہے۔ اسے اب موجودہ دور کے فنکاروں کے پیش خیمہ کے طور پر دیکھا جاتا ہے جن کے کاموں میں صنفی تغیر اور ٹرانسجینڈر تھیمز کو دکھایا گیا ہے۔ ناقدین نے 1920 کی دہائی کی ان کی تصویروں کو "صنفی جھکاؤ کے دھوکے باز جشن کو ایک قسم کے بہادری کے عمل کے طور پر" اور "جدیدیت کی تاریخ میں پہلے نظر آنے والے سیفک ستاروں" کی تخلیق کے طور پر بیان کیا ہے۔ بروکس کی 1914 کی خود تصویر سے شروع ہونے والی تصویروں کو کراس آف فرانس تک پھیلایا گیا ہے جس کی تشریح مضبوط خواتین کی نئی تصاویر بنانے کے طور پر کی گئی ہے۔ خاص طور پر 1920 کی دہائی کی تصویریں-کراس ڈریسڈ اور دوسری صورت میں-ان کے مضامین کو طاقتور، خود اعتمادی اور بے خوف کے طور پر پیش کرتی ہیں۔ ایک نقاد نے ان کا موازنہ ماؤنٹ رشمور کے چہروں سے کیا۔ ایسا لگتا ہے کہ بروکس نے اس کی تصویروں کو اس روشنی میں دیکھا ہے۔ نٹالی بارنی کی ایک یادداشت کے مطابق، ایک خاتون نے اپنی تصویر دیکھ کر شکایت کی، "آپ نے مجھے خوبصورت نہیں بنایا"، جس پر بروکس نے جواب دیا "میں نے آپ کو عزت دی ہے"۔ بروکس ہمیشہ اپنے رعایا کو عزت نہیں دیتی تھی۔ وراثت کی دولت نے اسے اپنی پینٹنگز فروخت کرنے کی ضرورت سے آزاد کر دیا۔ اسے اس بات کی پرواہ نہیں تھی کہ وہ اپنے بیٹھنے والوں کو خوش کرتی ہے یا نہیں، اور اس کی عقل، جب کھولی جاتی ہے، تو تباہ کن ہو سکتی ہے۔ ایک حیرت انگیز مثال ایلسی ڈی وولف کی اس کی 1914-1915 تصویر ہے، جو ایک داخلہ ڈیزائنر ہے جسے اس نے محسوس کیا کہ اس نے اپنی یک رنگ رنگ کی اسکیموں کی نقل کی ہے۔ بروکس نے ڈی وولف چینی مٹی کے برتن سے پینٹ کیا، ایک غیر سفید لباس میں اور شاور ٹوپی سے مشابہت رکھنے والا ایک بونٹ ؛ اس کی کہنی پر میز پر رکھی گئی ایک سفید سیرامک بکری اس کے سادہ تاثرات کی نقل کرتی دکھائی دیتی ہے۔ بروکس کی زیادہ تجزیہ شدہ پینٹنگز میں سے ایک، اونا کی 1924 کی تصویر، لیڈی ٹروبرج، کو خواتین کی خود مختاری کی تصویر سے لے کر خاکے تک ہر چیز کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ آرٹ نقاد مائیکل ڈنکن اس پینٹنگ کو ٹروبرج کی "ڈینڈفائیڈ ظاہری شکل" کا مذاق اڑانے کے طور پر دیکھتے ہیں، جبکہ میرل سیکرٹ کے لیے یہ "ستم ظریفی کمنٹری کی ٹور ڈی فورس" ہے۔ لورا ڈون نے 1924 کے اخبارات اور رسالوں کے مضامین کی طرف اشارہ کرتے ہوئے جس میں اونچے کالر، موزوں ساٹن جیکٹس، اور واچ فوبس کو خواتین کے لباس میں تازہ ترین قرار دیا گیا ہے، ٹروبرج کو "فیشن کا گہری احساس اور سارٹوریئل تفصیل پر نظر رکھنے والا" قرار دیا ہے۔ لیکن، ان برطانوی فیشنوں کو پیرس میں پسند نہیں کیا گیا ہوگا ؛ نٹالی بارنی اور اس کے حلقے کے دیگر افراد نے ٹروبرج کے لباس کو مضحکہ خیز سمجھا۔ بروکس نے بارنی کو لکھے ایک خط میں اپنے خیالات کا اظہار کیا: "اونا پینٹ کرنا مضحکہ خیز ہے۔ اس کا لباس قابل ذکر ہے۔ وہ شاید زندہ رہیں گی اور آنے والی نسلوں کو مسکرا دیں گی۔ " 2016 میں، سمتھسونین میگزین نے رومیئن بروکس کے فن کی ایک نمائش پیش کی، جس میں اعلان کیا گیا کہ "دنیا بالآخر رومیئن بروکس کو سمجھنے کے لیے تیار ہے"۔ گیلری حوالہ جات نوٹس ذرائع ایلیٹ، بریجٹ۔ "تصویر کو انجام دینا یا دوسرے کو پینٹ کرنا: رومان بروکس، گلک اور 1923 میں زوال کا سوال"۔ لینجر، کیسینڈرا (2016)۔ رومیئن بروکس: ایک زندگی۔ یونیورسٹی آف وسکونسن پریس۔ لیٹیمر، ترزا ٹرو (2006)۔ "رومان بروکس اور سیفک جدیدیت کا مستقبل"۔ لوچیسی، جو۔ (2000)۔ "'ایک سیاہ بہتے ہوئے لباس میں ایک ظاہری شکل': رومان بروکس کے پورٹریٹ آف ایڈا روبنسٹائن۔ چیڈوک، ایمیزونز ان دی ڈرائنگ روم، 73-87۔ لوچیسی، جو۔ (2003)۔ 'کچھ پوشیدہ، خفیہ، اور ابدی': رومان بروکس، ریڈکلیف ہال، اور 'دی فورج' میں ہم جنس پرست تصویر۔ بیرونی روابط ویکی کامنز میں رومان بروکس اسمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم میں رومان بروکس گیلری رومان بروکس سوانح عمری، آرٹ ورک اور یادیں-ٹریویم آرٹ ہسٹری رومائن بروکس کے کاغذات کی تلاش میں مدد، 1910-1973، آرکائیوز آف امریکن آرٹ میں، اسمتھسونین انسٹی ٹیوشن کی پیدائش 1874 1970 19 ویں صدی کے امریکی مصور 20 ویں صدی کے امریکی مصور 19 ویں صدی کے فرانسیسی مصور 20 ویں صدی کے فرانسیسی مصور 20 ویں صدی کے فرانسیسی ہم جنس پرست فنکار نیویارک شہر سے پینٹر امریکی خواتین مصور ڈوین اکیڈمی کے سابق طالب علم فرانسیسی خواتین مصور نائٹس آف دی لیجن آف آنر علامتی مصور 19 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 20 ویں صدی کی فرانسیسی خواتین فنکاروں کی تدفین 19 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 19 ویں صدی کی فرانسیسی خواتین فنکار 19