Japanese horror
جاپانی ہارر ایک ہارر فکشن ہے جو جاپان کی مقبول ثقافت سے ماخوذ ہے، جو عام طور پر ہارر کی روایتی مغربی نمائندگی سے مختلف ہارر صنف کے اپنے منفرد موضوعاتی اور روایتی علاج کے لیے مشہور ہے۔ جاپانی ہارر نفسیاتی ہارر، تناؤ کی تعمیر (سسپنس)، اور مافوق الفطرت پر توجہ مرکوز کرتا ہے، خاص طور پر بھوتوں (یوری) اور پولٹرجسٹوں پر مشتمل ہوتا ہے۔ دیگر جاپانی ہارر فکشن میں لوک مذہب کے موضوعات جیسے قبضہ، جادوگری، شمنزم، قبل از شناخت، اور یوکائی شامل ہیں۔ جن میڈیا میں جاپانی ہارر فکشن کی صنف پائی جا سکتی ہے ان میں آرٹ ورک، تھیٹر، ادب، فلم، اینیمی اور ویڈیو گیمز شامل ہیں۔ جاپانی ہارر کی ابتداء کا سراغ ادو دور اور میجی دور کی ہارر فکشن اور بھوت کہانیوں سے لگایا جا سکتا ہے، جنہیں کیدان (بعض اوقات نقل حرفی کویدان ؛ لفظی معنی "عجیب کہانی") کے نام سے جانا جاتا تھا۔ ان مشہور لوک کہانیوں کے عناصر کو جاپانی ہارر کی مختلف شکلوں، خاص طور پر بھوتوں اور یوکائی کی روایتی کہانیوں میں معمول کے مطابق استعمال کیا جاتا رہا ہے۔ یوکائی کی اصطلاح سب سے پہلے کسی بھی مافوق الفطرت رجحان کے لیے استعمال کی گئی تھی اور اسے میجی دور کے عالم انوئی اینریو نے عام استعمال میں لایا تھا۔ اس عرصے کے دوران جاپان میں کائدان کی کہانیاں پرنٹنگ ٹیکنالوجیز کی ایجاد کے بعد مقبول ہوئیں، جس سے تحریری کہانیوں کا پھیلاؤ ہوا۔ ابتدائی کیدان کہانیوں میں آسائی ریوئی کی اوٹوگی بوکو، سوزوکی شوجو کی انگا مونوگاتاری، اور اوگیتا انسی کی اوٹوگی مونوگاتاری شامل ہیں۔ بعد میں، یوکائی کی اصطلاح انتقامی ریاستوں کی طرف اشارہ کرنے کے لیے تیار ہوئی کہ کامی (شنٹو مذہب میں "دیوتا" یا روحیں) اس وقت تبدیل ہو جائیں گی جب ان کے مزارات کے آس پاس رہنے والے لوگوں کی طرف سے بے عزتی یا نظرانداز کیا جائے گا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، صرف شنٹو دیوتا ہی یوکائی میں تبدیل ہونے کے قابل نہیں تھے، لیکن تبدیل ہونے کی یہ صلاحیت ان تمام مخلوقات پر لاگو ہونے لگی جن کے ارد گرد ایک غیر منظم توانائی ہے، جسے مونونوک کہا جاتا ہے۔ کابوکی اور نوح، روایتی جاپانی تھیٹر کی شکلیں، اکثر انتقام اور خوفناک ظہور کی خوفناک کہانیاں پیش کرتی ہیں۔ تھیٹر کی ان دو شکلوں کے درمیان ایک فرق یہ ہے کہ نوح رسمی ہے اور اعلی طبقے کے لوگوں کو نشانہ بنایا جاتا ہے جبکہ کابوکی انٹرایکٹو ہے اور اسے "لوگوں کے تھیٹر" کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ اصل نوح تھیٹر میں اکثر پیش کیے جانے والے موضوع میں انتقامی روحیں، شیطان کے ڈرامے، موت کی کہانیاں اور دیگر شامل ہیں۔ ان روایتی ڈراموں کی بہت سی کہانیوں نے جدید ہارر عکاسی کو متاثر کیا ہے، اور ان کہانیوں کو جاپانی ہارر فلموں کے لیے ماخذ مواد کے طور پر استعمال کیا گیا ہے۔ درحقیقت کابوکی ابتدائی جاپانی فلموں کا ایک اہم موضوع تھا، اور کابوکی آہستہ آہستہ آج کی جدید ہارر فلموں کے فریم ورک میں بنی ہوئی تھی۔ لوک فن میں جاپانی ہارر کے عناصر کی نمائندگی 18 ویں صدی کے فنکار کٹسوشیکا ہوکوسائی کے کاموں میں کی گئی ہے۔ وہ ادو دور میں ایک مصور تھے جو ماؤنٹ فوجی کے بلاک پرنٹس کے لیے مشہور تھے۔ ہارر فکشن کے دائرے میں، ہوکوسائی نے بھوت کہانیاں سنانے کے روایتی کھیل پر مبنی ایک سیریز تیار کی جسے اے ہنڈریڈ ہارر اسٹوریز کہا جاتا ہے جس میں انہوں نے ان کہانیوں میں بہت عام نظاروں اور راکشسوں کو دکھایا۔ ان میں سے صرف پانچ پرنٹس کے بارے میں معلوم ہے کہ وہ بچ گئے ہیں، لیکن وہ اس دور کی لوک داستانوں کی کچھ مشہور بھوت کہانیوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ان میں اوکیکو کا بھوت بھی شامل ہے، جو ایک نوکر لڑکی ہے جسے قتل کر کے کنویں میں پھینک دیا جاتا ہے اور جس کا بھوت اپنے قاتل کو اذیت دینے کے لیے کنویں سے اٹھتا ہوا لمبے لمبے دکھائی دیتا ہے۔ خیال کیا جاتا ہے کہ اس مخصوص لوک کہانی کے ارد گرد روایتی منظر کشی نے ناول رنگو کو متاثر کیا ہے۔ اس مجموعے کی دیگر تصاویر گھوسٹ آف اویوا اور فینٹم آف کوہدا کوہئیجی کی ہیں۔ اویوا کی کہانی دھوکہ دہی اور انتقام کے گرد مرکوز ہے، جس میں عقیدت مند بیوی کو اس کے بدنام شوہر نے قتل کر دیا اور اس کا بھوت ظاہر ہوتا ہے اور اسے اذیت دیتا ہے اور چال چلاتا ہے۔ اس کی تصویر ایک ایسی عورت کی ہے جو اس زہر سے مسخ ہو گئی ہے جو اس کا شوہر اسے مارنے کے لیے استعمال کرتا تھا۔ کوہڈا کی تصویر ایک قتل شدہ اداکار کی کہانی سے لی گئی ہے، جس کی بیوی اسے قتل کرنے کی سازش کرتی ہے۔ اس کا عاشق کوہڈا کو ماہی گیری کے سفر پر ڈبو دیتا ہے اور ہوکوسائی ماہی گیری کے جال میں پکڑی گئی اس کی سڑی ہوئی اور کنکال کی روح کی نمائندگی کرتا ہے۔ جاپانی ہارر سنیما تاریخ اور ارتقاء 1945 میں ہیروشیما اور ناگاساکی پر بمباری کے بعد، جاپانی ہارر سنیما بنیادی طور پر بدلہ لینے والے بھوتوں، تابکاری کے متغیرات، اور کیجو (وشال تابکاری والے راکشس) پر مشتمل ہوگا جس کا آغاز گوڈزیلا (1954) سے ہوگا۔ جنگ کے بعد کا دور وہ بھی ہے جب ہارر صنف جاپان میں نمایاں ہوئی۔ پہلی بڑی جاپانی ہارر فلموں میں سے ایک اونی بابا (1964) تھی، جس کی ہدایت کاری کنیٹو شندو نے کی تھی۔ اس فلم کو ایک تاریخی ہارر ڈرامہ کے طور پر درجہ بند کیا گیا ہے جہاں ایک خاتون اور اس کی ساس خانہ جنگی کے دوران زندہ رہنے کی کوشش کرتے ہیں۔ بہت سی ابتدائی جاپانی ہارر فلموں کی طرح، عناصر بڑی حد تک روایتی کابوکی اور نوح تھیٹر سے تیار کیے گئے ہیں۔ اونی بابا دوسری جنگ عظیم سے بھی بہت زیادہ اثر و رسوخ ظاہر کرتا ہے۔ شندو نے خود انکشاف کیا کہ نقاب کشائی کے منظر میں استعمال ہونے والا میک اپ ان تصاویر سے متاثر تھا جو اس نے جوہری بم دھماکوں کے مسخ شدہ متاثرین کی دیکھی تھی۔ 1965 میں فلم کویدان ریلیز ہوئی۔ مساکی کوبیاشی کی ہدایت کاری میں بننے والی کویدان ایک انتھولوجی فلم ہے جس میں چار کہانیاں ہیں، جن میں سے ہر ایک روایتی بھوت کہانیوں پر مبنی ہے۔ اونی بابا کی طرح، کویدان کہانی میں نوح تھیٹر کے عناصر کو بناتا ہے۔ انتھولوجی میں مغربی ہارر فلموں میں عام ڈراؤنے ہتھکنڈوں کے بجائے نفسیاتی ہارر کے عناصر کا استعمال کیا گیا ہے۔ مزید برآں، کویدان مختلف جاپانی ہارر فلموں میں نظر آنے والی ایک مشترکیت کو ظاہر کرتا ہے، جو کہ اس عورت کی بار بار آنے والی تصویر ہے جس کے چہرے پر لمبے، بے ترتیب بال گر رہے ہیں۔ کویدان کے اس نقش کو کہانی میں ڈھالنے کے بعد بنائی گئی دیگر فلموں کی مثالیں رنگ (1998)، دی گرج (2004)، اور ایکسٹ (2007) ہیں۔ یہ تصویر براہ راست میڈوسا سے ملتی جلتی ایک روایتی جاپانی لوک داستان سے لی گئی تھی۔ ایک اور قابل ذکر فلم ہاؤس ہے، جو اسکول کی لڑکیوں کے ایک گروپ کے بارے میں ایک حقیقی ہارر فلم ہے جو ملک میں اپنی خالہ سے ملنے جاتی ہے۔ 1980 کی دہائی 1980 کی دہائی میں، پرتشدد تماشے کی غلاظت، سلیشر طرز کی فلموں سے ہٹ کر، نفسیاتی طور پر سنسنی خیز اور شدید ماحولیاتی قسم کی طرف ایک الگ تبدیلی آئی، جس کی قیادت ہدایت کار نوریو سروتا کر رہے تھے۔ سروتا کی 1991 اور 1992 کی فلمی سیریز اسکری ٹرو اسٹوریز نے ان فلموں میں ایک واضح تبدیلی کا آغاز کیا، جنہیں بعض اوقات مختصر طور پر "جے-ہارر" کہا جاتا ہے۔ عصری جاپانی ہارر فلموں میں، ایک غالب خصوصیت بھوت زدہ مکانات اور ایٹمی خاندانوں کا ٹوٹنا ہے۔ مزید برآں، راکشس مائیں نہ صرف فلموں میں بلکہ جاپانی ہارر ناولوں میں بھی ایک اہم موضوع بن جاتی ہیں۔ کیوشی کروساوا کی فلم سویٹ ہوم (1989) عصری بھوت زدہ ہاؤس فلم کی بنیاد فراہم کرتی ہے اور ریزیڈنٹ ایول گیمز کے لیے ایک تحریک کے طور پر بھی کام کرتی ہے۔ جاپانی ثقافت میں خاندانی زندگی پر توجہ میں اضافہ دیکھا گیا ہے، جہاں اعلی افسران کے ساتھ وفاداری پر زور دیا گیا ہے۔ اس سے، کسی خاندان کو تحلیل کرنے کے کسی بھی عمل کو خوفناک کے طور پر دیکھا گیا، جس سے یہ جاپانی ہارر میڈیا میں خاص دلچسپی کا موضوع بن گیا۔ انفلوئنس رنگ (1998) مغربی سنیما میں بااثر تھی اور اس نے مغرب میں کلٹ کا درجہ حاصل کیا۔ 1980 اور 1990 کی دہائیوں کے دوران، ہالی ووڈ کے ہارر پر بڑی حد تک سلیشر ذیلی صنف کا غلبہ رہا، جو اسکرین پر تشدد، صدمے کے ہتھکنڈوں اور گور پر انحصار کرتا تھا۔ رنگ، جس کی جاپان میں ریلیز تقریبا ریاستہائے متحدہ میں دی بلیئر وچ پروجیکٹ کے ساتھ ہوئی تھی، نے ہارر کے بارے میں زیادہ پابند نقطہ نظر اختیار کرکے اس صنف کو زندہ کرنے میں مدد کی، جس سے زیادہ تر دہشت سامعین کے تخیل پر چھوڑ دی گئی۔ اس فلم نے عام طور پر جاپانی سنیما اور خاص طور پر جاپانی ہارر سنیما میں عالمی دلچسپی کا آغاز کیا، ایک نشاۃ ثانیہ جس کی وجہ سے مغرب میں جے ہارر کی اصطلاح ایجاد ہوئی۔ اس "نیو ایشین ہارر" کے نتیجے میں مزید کامیاب ریلیزز ہوئیں، جیسے جو-آن: دی گرج اور ڈارک واٹر۔ جاپانی پروڈکشنز کے علاوہ، یہ تیزی ایک ہی وقت میں دیگر مشرقی ایشیائی ممالک میں بنائی گئی اسی طرح کی فلموں کی طرف بھی توجہ دلانے میں کامیاب رہی، جیسے کہ جنوبی کوریا (اے ٹیل آف ٹو سسٹرز) اور ہانگ کانگ (دی آئی)۔ 2000 کی دہائی کے اوائل سے، کئی زیادہ مقبول جاپانی ہارر فلموں کو دوبارہ بنایا گیا ہے۔ رنگ (1998) انگریزی میں دی رنگ کے نام سے دوبارہ بنائی جانے والی پہلی فلموں میں سے ایک تھی، اور بعد میں دی رنگ ٹو (حالانکہ اس سیکوئل کی اصل جاپانی سیکوئل سے تقریبا کوئی مماثلت نہیں ہے)۔ دیگر قابل ذکر مثالوں میں دی گرج (2004)، ڈارک واٹر (2005)، اور ون مسڈ کال (2008) شامل ہیں۔ دی رنگ کو چھوڑ کر، جاپانی ہارر فلموں کے زیادہ تر انگریزی زبان کے ریمیکس کو منفی جائزے ملے ہیں (حالانکہ دی گرج کو ملے جلے جائزے ملے ہیں)۔ ون مسڈ کال کو سب سے بدترین استقبال ملا ہے، جس نے 0 فیصد تنقیدی منظوری کی درجہ بندی حاصل کرنے پر راٹن ٹماٹوز میں مولڈی ٹماٹر ایوارڈ حاصل کیا ہے۔ رنگ تھری ڈی کو پیراماؤنٹ نے 2010 میں گرین لائٹ کیا تھا، اور بعد میں اس فلم کا نام بدل کر رنگز رکھ دیا گیا اور اسے 2017 کے اوائل میں ریلیز کیا گیا۔ ان ایشیائی ہارر فلموں کو تخلیق کرنے والے بہت سے اصل ہدایت کاروں نے انگریزی زبان کے ریمیکس کی ہدایت کاری کی ہے۔ مثال کے طور پر، رنگ کے ڈائریکٹر ہیڈیو ناکاتا نے ریمیک دی رنگ ٹو کی ہدایت کاری کی ؛ اور اصل جو-آن کے ڈائریکٹر تاکاشی شمیزو نے ریمیک دی گرج کے ساتھ ساتھ اس کے سیکوئل دی گرج 2 کی ہدایت کاری کی۔ کئی دیگر ایشیائی ممالک نے بھی جاپانی ہارر فلموں کو دوبارہ بنایا ہے۔ مثال کے طور پر، جنوبی کوریا نے جاپانی ہارر کلاسک رنگ کا اپنا ورژن بنایا، جس کا عنوان دی رنگ وائرس تھا۔ 2007 میں، لاس اینجلس میں مقیم مصنف-ہدایت کار جیسن کواڈراڈو نے فلم ٹیلز فرام دی ڈیڈ ریلیز کی، جو چار حصوں میں ایک ہارر فلم ہے جسے کواڈراڈو نے ریاستہائے متحدہ میں جاپانی اداکاروں کی کاسٹ کے ساتھ اپنی مادری زبان بولتے ہوئے فلمایا تھا۔ دیگر ذیلی صنف کیجو مونسٹر فلمیں پہلی بااثر جاپانی ہارر فلمیں کیجو مونسٹر فلمیں تھیں، خاص طور پر گوڈزیلا سیریز، جس نے 1954 میں اصل گوڈزیلا کا آغاز کیا۔ 1973 میں، دی مونسٹر ٹائمز میگزین نے سب سے مشہور مووی راکشس کا تعین کرنے کے لیے ایک سروے کیا۔ گوڈزیلا کو سب سے زیادہ مقبول مووی راکشس کے طور پر ووٹ دیا گیا، جس نے کاؤنٹ ڈریکولا، کنگ کانگ، ولف مین، دی ممی، کریچر فرام دی بلیک لگون، اور فرینکنسٹائن کے راکشس کو شکست دی۔ گوڈزیلا، راکشسوں کا بادشاہ! (1956)، شمالی امریکی مارکیٹ کے لیے اصل گوڈزیلا کا دوبارہ ترمیم شدہ امریکی ورژن، خاص طور پر اسٹیون اسپیلبرگ کو اس وقت متاثر کیا جب وہ نوجوان تھے۔ انہوں نے گوڈزیلا کو "ڈایناسور کی تمام فلموں میں سب سے ماہر" قرار دیا کیونکہ "اس نے آپ کو یقین دلایا کہ یہ واقعی ہو رہا ہے"۔ گوڈزیلا کو فلم ساز مارٹن سکورسی اور ٹم برٹن نے بھی ایک تحریک کے طور پر حوالہ دیا ہے۔ زومبی فکشن زومبی فکشن کے متعدد جاپانی کام ہیں۔ کافی گور اور تشدد والی ابتدائی جاپانی زومبی فلموں میں سے ایک بیٹل گرل: دی لیونگ ڈیڈ ان ٹوکیو بے (1991) تھی جس کی ہدایت کاری کازو کومیزو نے کی تھی۔ تاہم، بیٹل گرل جاپانی باکس آفس پر ایک اہم قومی ردعمل پیدا کرنے میں ناکام رہی۔ یہ 1996 کے دو جاپانی زومبی گیمز، کیپ کام کے ریزیڈنٹ ایول اور سیگا کے دی ہاؤس آف دی ڈیڈ کی ریلیز تک نہیں تھا، جس کی کامیابی نے زومبی میڈیا کے لیے بین الاقوامی جنون کو جنم دیا، کہ بہت سے فلم سازوں نے زومبی فلموں کا فائدہ اٹھانا شروع کر دیا۔ جارج رومیرو کے کلاسک سلو زومبیز کی خصوصیت کے علاوہ، دی ہاؤس آف دی ڈیڈ نے ایک نئی قسم کا زومبی بھی متعارف کرایا: تیز دوڑ والا زومبی۔ کتاب ڈراؤنے خواب کی موویز (2011) میں کم نیومین کے مطابق، "زومبی کی بحالی کا آغاز مشرق بعید میں 1990 کی دہائی کے آخر میں ہوا، جو بڑی حد تک 1996 میں ریلیز ہونے والے دو جاپانی زومبی گیمز سے متاثر تھا: ریزیڈنٹ ایول، جس نے ریزیڈنٹ ایول ویڈیو گیم سیریز کا آغاز کیا، اور سیگا کا آرکیڈ شوٹر ہاؤس آف دی ڈیڈ۔ 1996 کے ان دو زومبی گیمز کی کامیابی نے ایشیائی زومبی فلموں کی لہر کو متاثر کیا، جیسے زومبی کامیڈی بائیو زومبی (1998) اور ایکشن فلم ورسس (2000)۔ ریزیڈنٹ ایول کے بعد ریلیز ہونے والی زومبی فلمیں زومبی ویڈیو گیمز سے متاثر تھیں، جس نے انہیں پرانی جارج رومیرو فلموں کے مقابلے میں ایکشن پر زیادہ توجہ دینے کی ترغیب دی۔ زومبی کا احیاء جو مشرق بعید میں شروع ہوا بالآخر جاپانی زومبی گیمز ریزیڈنٹ ایول اور دی ہاؤس آف دی ڈیڈ کی دنیا بھر میں کامیابی کے بعد عالمی سطح پر چلا گیا۔ انہوں نے مقبول ثقافت میں زومبی صنف کی بحالی کو جنم دیا، جس کی وجہ سے 2000 کی دہائی کے اوائل میں زومبی فلموں میں عالمی سطح پر نئی دلچسپی پیدا ہوئی۔ 2002 کے بعد سے ریزیڈنٹ ایول اور ہاؤس آف دی ڈیڈ فلموں میں ڈھالنے کے علاوہ، اصل ویڈیو گیمز نے خود بھی زومبی فلموں جیسے 28 ڈےز لیٹر (2002) اور شان آف دی ڈیڈ (2004) کو متاثر کیا، جس کی وجہ سے 2000 کی دہائی کے دوران زومبی فلموں کا احیا ہوا۔ 2013 میں، جارج رومیرو نے کہا کہ یہ ویڈیو گیمز ریذیڈنٹ ایول اور ہاؤس آف دی ڈیڈ "کسی بھی چیز سے زیادہ" تھے جنہوں نے 21 ویں صدی کی ابتدائی مقبول ثقافت میں ان کے زومبی تصور کو مقبول بنایا۔ دی ہاؤس آف دی ڈیڈ گیمز میں متعارف کرائے گئے تیزی سے چلنے والے زومبی 2000 کی دہائی کے دوران زومبی فلموں میں بھی نظر آنے لگے، جن میں ریذیڈنٹ ایول اور ہاؤس آف دی ڈیڈ فلمیں، 28 دن بعد، اور 2004 ڈان آف دی ڈیڈ ریمیک شامل ہیں۔ کم بجٹ والی جاپانی زومبی کامیڈی ون کٹ آف دی ڈیڈ (2017) جاپان میں سلیپر ہٹ بن گئی، جس نے دنیا بھر میں عام پذیرائی حاصل کی اور اپنے بجٹ سے ایک ہزار گنا زیادہ کمائی کرکے جاپانی باکس آفس کی تاریخ رقم کی۔ دیگر میڈیا اینیمی اور منگا ہارر منگا ادو دور کے دوران لکڑی کے بلاک پرنٹ کی شکل میں متن کے طور پر تیار کردہ سیریلائزڈ کہانیوں کا جدید ارتقاء ہے۔ یہ گرافک ناول عام طور پر ہارر کے تاریخی ٹراپس سے نمٹتے ہیں جو بدھ مت کے روکوڈو (چھ دائرے) اور روانی کے خوفناک تصور پر مبنی ہیں، کہ کوئی بھی ان دائروں کے درمیان غیر ارادی طور پر حرکت کر سکتا ہے، جیسے جنت، زمین اور جہنم کے درمیان حرکت کرنا، اور غیر دوہری، کہ دائرے آپس میں ملے ہوئے ہیں۔ کچھ مشہور جاپانی ہارر فلمیں ان منگا پر مبنی ہیں، جن میں ٹومی، ازوماکی اور یوجین شامل ہیں۔ ہارر اینیمی کی مثالوں میں ڈیتھ نوٹ، یامیشی بائی: جاپانی گھوسٹ اسٹوریز اور بوگی پاپ فینٹم شامل ہیں۔ ویڈیو گیمز جاپانی ہارر پر مبنی ویڈیو گیمز کی مثالوں میں ریزیڈنٹ ایول، گھوسٹ ہاؤس، کیسلوانیا، سائلنٹ ہل اور فیٹل فریم شامل ہیں۔ یہ بھی دیکھیں اریما نیکو ہارر فلم جے ہارر تھیٹر حوالہ جات مزید پڑھنا مزید جاپانی ہارر فلمیں یہاں دیکھیں اپنی لائٹس کے ساتھ سوئے کیونکہ یہ جاپانی ہارر فلمیں آپ کو بے خوف بیرونی لنکس سے خوفزدہ کر دیں گی