Liberty style
لبرٹی سٹائل () آرٹ نوو کا اطالوی ورژن تھا، جو تقریبا 1890 اور 1914 کے درمیان پروان چڑھا۔ اسے بعض اوقات ("پھولوں کا انداز")، ("نیا فن")، یا ("جدید انداز") کے نام سے بھی جانا جاتا تھا۔ اس کا نام آرتھر لیسنبی لبرٹی اور اس اسٹور سے لیا گیا جس کی بنیاد اس نے 1874 میں لندن میں رکھی تھی، لبرٹی ڈیپارٹمنٹ اسٹور، جو جاپان اور مشرق بعید سے زیورات، ٹیکسٹائل اور آرٹ اشیاء درآمد کرنے میں مہارت رکھتا تھا۔ اس انداز کو استعمال کرنے والے بڑے اطالوی ڈیزائنرز میں ارنسٹو بیسیل، ایٹور ڈی ماریا برگلر، وٹوریو ڈکروٹ، کارلو بگاٹی، ریمونڈو ڈی ایرونکو، یوجینیو کوارٹی، اور گیلیلیو چینی شامل تھے۔ آزادی کا انداز خاص طور پر روم (دارالحکومت) سے باہر کے بڑے شہروں میں مقبول تھا جو ایک الگ ثقافتی شناخت قائم کرنے کے خواہاں تھے، خاص طور پر میلان، پالیرمو اور ٹورین، وہ شہر جہاں 1902 میں اٹلی میں اس انداز کی پہلی بڑی نمائش منعقد ہوئی تھی۔ اس نے ایک بڑی تقریب کو نشان زد کیا اور پورے یورپ کے اطالوی ڈیزائنرز اور دیگر آرٹ نوو ڈیزائنرز دونوں کے کام کو نمایاں کیا۔ آرٹ نوو کے دیگر ورژنوں کی طرح لبرٹی اسٹائل میں بھی عام اشیاء، جیسے کرسیاں اور کھڑکیاں، کو فن کے کاموں میں تبدیل کرنے کی خواہش تھی۔ فرانسیسی اور بیلجیئم کے آرٹ نوو کے برعکس، جو بنیادی طور پر فطرت پر مبنی ہے، آزادی کا انداز باروک انداز سے زیادہ مضبوطی سے متاثر تھا، جس میں اندرونی اور بیرونی دونوں طرف بہت شاہانہ زیورات اور رنگ تھے۔ اطالوی شاعر اور نقاد گیبریئل ڈی انونزیو نے 1889 میں لکھا، جب یہ انداز ابھی شروع ہی ہوا تھا، "باروک حساسیت کی شائستہ جنسی بدکاری اطالوی آرٹ نوو کے تعین کرنے والے متغیرات میں سے ایک ہے"۔ آزادی کے انداز کو 19 ویں صدی کی برطانوی آرٹس اینڈ کرافٹ تحریک کی مغربی شاخ سمجھا جاتا ہے، جو فنکارانہ عمل کو میکانائزیشن اور غیر انسانی بنانے کے خلاف ردعمل تھا۔ 1800 کی دہائی کے آخر میں پالیرمو اٹلی میں آزادی کے انداز کی پہلی مثالیں پالیرمو، خاص طور پر ولا فاوالورو، اور ٹیٹرو ماسمو کی بڑی عمارت میں اور اس کے چوک میں اس انداز میں کیوسک کے ساتھ انیسویں صدی کے آخر میں ملتی ہیں۔ خاص طور پر، دو معمار اس نئے انداز کے پہلے نمائندے تھے: جیووان بٹسٹا فلیپو بیسیل اور اس کا بیٹا ارنسٹو بیسیل۔ 1902 ٹورین ایکسپوزیشن 1902 ٹورین ایکسپوزیشن، جس کا باضابطہ عنوان ٹورینو 1902: لی آرٹی ڈیکوریٹو انٹرنازونیلی ڈیل نووو سیکولو تھا، اس انداز کا دستخطی واقعہ تھا۔ اس میں امریکہ، بیلجیم، ڈنمارک، جرمنی، انگلینڈ، فرانس، ہالینڈ، ناروے، آسٹریا، اسکاٹ لینڈ، سویڈن اور ہنگری کے ڈیزائنرز شامل تھے۔ اپنے فن پاروں کی نمائش کرنے والوں میں برسلز سے تعلق رکھنے والے آرٹ نوو کے بانی معمار اور فرنیچر ڈیزائنر وکٹر ہورٹا شامل تھے۔ جنہوں نے فرنیچر کے سیٹ والے کمرے دکھائے۔ فرنیچر اور داخلہ ڈیزائن داخلہ ڈیزائن اور فرنیچر میں آزادی کے انداز کے تین الگ الگ رجحانات تھے۔ پہلا بہت ہی پھولوں اور مجسمہ سازی کا تھا، جو انگلینڈ اور فرانس کے نمونے پر عمل پیرا تھا۔ اس انداز کے بڑے ڈیزائنرز وٹوریو ویلبریگا اور اگسٹینو لاورو تھے، اور خاص طور پر فرنیچر بنانے والی کمپنی والابریگا، جس نے سیریز میں کام تیار کیے۔ دوسرا رجحان زیادہ مجرد تھا، اور لکیری شکلوں، سادگی اور کاریگری کے معیار کے ساتھ برطانوی آرٹس اینڈ کرافٹس تحریک کے ڈیزائنوں سے ملتا جلتا تھا۔ اس اسکول کے بڑے ڈیزائنر ارنسٹو بیسیل اور گیاکومو کومیٹی تھے۔ تیسرا رجحان ان شکلوں کے لیے تھا جو بہت زیادہ اصل اور غیر ملکی تھیں، جو اکثر شمالی افریقہ اور مشرق وسطی کے انداز سے اخذ کی گئی تھیں۔ اس انداز میں سب سے زیادہ بااثر ڈیزائنر کارلو بگاتی تھے، جو فنکاروں کے ایک بڑے خاندان کے رکن اور آٹوموبائل ڈیزائنر ایٹور بگاتی کے والد تھے۔ ان کے کام سب سے پہلے 1902 میں ٹورین ایکسپوزیشن میں بین الاقوامی توجہ حاصل کی۔ اس کا فرنیچر مکمل طور پر اصل تھا، جس میں آرٹ نوو کے دیگر یورپی ورژن کا بہت کم یا کوئی حوالہ نہیں تھا۔ انہوں نے اپنے فرنیچر میں ہاتھی دانت اور نایاب لکڑی سمیت مواد کی ایک انتہائی وسیع رینج استعمال کی۔ وہ خاص طور پر کلیدی سوراخ کی شکل کا شوقین تھا۔ اس کی کوبرا کرسی، افریقی سرداروں کی کرسیوں سے متاثر تھی، اور اشنکٹبندیی جنگل، پینٹ شدہ چرمی اور ہتھوڑے والے تانبے سے بنی تھی۔ بگاتی کا نظریہ یہ تھا کہ کوئی بھی چیز، چاہے اس کا کام کچھ بھی ہو، اسے فن کے کام میں تبدیل کیا جا سکتا ہے۔ اس نظریہ کی ایک غیر معمولی مثال کہ کسی بھی چیز کو فن کے کام میں بنایا جا سکتا ہے، 1908 میں کارلو بگاٹی کے بیٹے ریمبرینڈ بگاٹی کا رقص کرنے والے ہاتھی کا مجسمہ ہے۔ 1928 میں، چاندی سے بنے ایک ورژن میں، اسے بگاٹی رائل آٹوموبائل کے لیے ریڈی ایٹر ٹوپی میں تبدیل کر دیا گیا۔ لبرٹی طرز کے فرنیچر کا ایک اور قابل ذکر ڈیزائنر یوجینیو کوارٹی تھا، جس نے 1900 کی پیرس یونیورسل ایکسپوزیشن میں انعام جیتا تھا۔ انہوں نے پیرس میں تربیت حاصل کی اور کارلو بگاتی کے اسٹوڈیو میں کچھ وقت کام کیا، لیکن جلد ہی بگاتی کی غیر ملکیت سے الگ ہو گئے اور زیادہ کلاسیکی انداز میں کام کیا۔ اس نے روایتی باریک لکڑی، جیسے مہوگنی اور اخروٹ کا استعمال کیا، جو ہاتھی دانت، اور پیتل، شیشے اور دیگر جدید عناصر کے ساتھ مل کر بنایا گیا تھا۔ فن تعمیر آزادی طرز کا فن تعمیر باروک انداز سے زیادہ ملتا جلتا تھا۔ بیرونی زیورات کی شاندار زیادتی کے ساتھ۔ پیٹرو فینوگلو لبرٹی سٹائل فن تعمیر کی ابتدائی شخصیات میں سے ایک تھا، جس میں ٹورین میں کاسا فینوگلو-لافلور تھا، جس نے آرٹ نوو کے عناصر کو زیادہ روایتی اگواڑے پر شامل کیا۔ پالیرمو میں اہم شخصیت ارنسٹو بیسیل تھی، جس نے بیلجیئم-فرانسیسی آرٹ نوو سے ملتی جلتی مڑے ہوئے شکلوں کو علامتی دیواروں کے ساتھ مل کر استعمال کیا، جیسا کہ گرینڈ ہوٹل ولا Igiea (1899-1900) میں ہے۔ بیسائل نے قرون وسطی کے قلعے کے عناصر کو آزادی کی سجاوٹ کے ساتھ ملا کر پالیرمو (1899-1902) میں ویلینو فلوریو بنایا۔ میلان میں لبرٹی طرز کے مکانات کی ایک بڑی تعداد تھی۔ سب سے نمایاں معماروں میں جیوانی بٹسٹا بوسی شامل تھے، جن کے کاسا گلیمبرٹی کا اگواڑا آرائشی مجسموں اور دیواروں سے بھرا ہوا تھا۔ ایسا لگتا ہے کہ سجاوٹ عمارت پر ڈالی گئی ہے۔ یہ مجسمہ کسی حد تک نشاۃ ثانیہ کے مصور جیوسیپی آرکیمبولڈو کے کام کو یاد کرتا ہے۔ فریسکوز آزادی کے انداز کا ایک مخصوص عنصر اندرونی اور بیرونی سجاوٹ کے لیے فریسکوز کا استعمال تھا۔ ایک مثال لیورنو میں ایکیو ڈیلا سلیوٹ میں تھرمل باتھ روم کی سجاوٹ میں پائی جاتی ہے۔ فریسکوس کو ارنسٹو بیلانڈی (1842-1916) نے پینٹ کیا تھا۔ پینٹ شدہ اندرونی حصے پالیرمو کے ارنسٹو بیسیل کی ایک خاصیت تھی، جو ایک معمار تھا جس نے اندرونی حصوں میں فن تعمیر کی سجاوٹ کے امتزاج پر خصوصی توجہ دی۔ انہوں نے 1899 اور 1901 کے درمیان پالیرمو کے ارد گرد ولاز کا ایک سلسلہ بنایا۔ یورپ کے دیگر حصوں کے مقابلے اٹلی میں آزادی کے انداز میں اندرونی سجاوٹ طویل عرصے تک جاری رہی۔ ایک مثال موسم خزاں اور موسم بہار کے موضوعات پر گیلیلیو چینی کی طرف سے اندرونی سجاوٹ ہے، جو 1922 میں سالسوماگیور میں ٹرم برزیری کے لیے پینٹ کی گئی تھی۔ شیشہ اور سیرامکس شیشہ اور سیرامکس آزادی کے انداز کے اہم اجزاء تھے۔ اطالوی شیشے کے فن نے خاص طور پر وینس سے تعلق رکھنے والے مرانو شیشے کی روایت کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ گیلیلیو چینی شیشے کے برتنوں اور مٹی کے برتنوں میں غالب شخصیت تھی۔ اس نے آرائشی پھولوں کے ڈیزائن بنائے جو داغدار شیشے، مجولکا یا سیرامکس میں تیار کیے گئے تھے۔ 1897 میں انہوں نے فلورنٹین سوسائٹی آف سیرامک آرٹس کی بنیاد رکھی، اور 1902 اور 1914 کے درمیان انہوں نے وینس بینیل کے سیلونوں کو سجایا۔ وہ اطالوی اکیڈمی آف فائن آرٹس میں شعبہ سجاوٹ کے سربراہ بھی بنے۔ انہیں وہاں کے شاہی محل کے تخت خانے کو سجانے کے لیے 1911-13 میں بینکاک بلایا گیا۔ چینی کے بعد کے کاموں میں، قدرتی ڈیزائن کے بجائے زیادہ ہندسی کے ساتھ، ویانا علیحدگی کے زیادہ ہندسی انداز اور گستاو کلیمٹ کے کام کے بڑھتے ہوئے اثر کو دکھایا گیا۔ گرافک آرٹس فرانس اور یورپ کے دیگر حصوں کی طرح، پوسٹر اور دیگر گرافک آرٹس آزادی کے انداز کی ایک اہم صنف تھی، خاص طور پر ٹریول پوسٹروں کے لیے۔ لیونٹو کیپییلو ابتدائی انداز میں ایک اہم شخصیت تھے، حالانکہ وہ پیرس چلے گئے اور اپنے کیریئر کا زیادہ تر حصہ وہاں پوسٹر اور گرافکس ڈیزائن کرنے میں گزارا۔ لیونارڈو بسٹولفی نے ٹورین میں 1902 کی نمائش کے لیے پوسٹر ڈیزائن کیا، جس میں ابتدائی انداز کے مخصوص نسائی اور پھولوں کے موضوعات کا امتزاج تھا۔ اپنے بعد کے سالوں میں، گرافکس اور پینٹنگ میں آزادی کا انداز مستقبل کے زیر اثر، پھولوں اور نسائی موضوعات سے زیادہ جدیدیت پسند مضامین کی طرف بڑھ گیا۔ مصور اور گرافک آرٹسٹ امبرٹو بوکیونی مستقبل کی اہم شخصیات میں سے ایک بن گئے۔ نوٹ اور حوالہ جات ببلیوگرافی بیرونی روابط اٹلیا لبرٹی: ٹوٹا لا بیلززا ڈیل آرٹی لبرٹی ان اٹلیا آرٹ نوو فر: آرٹ نوو این اٹالی