Korean art
کوریائی فنون میں خطاطی، موسیقی، مصوری اور مٹی کے برتنوں کی روایات شامل ہیں، جو اکثر قدرتی شکلوں، سطح کی سجاوٹ اور بولڈ رنگوں یا آوازوں کے استعمال سے نشان زد ہوتی ہیں۔ کوریائی فن کی ابتدائی مثالیں 3000 قبل مسیح کے پتھر کے دور کے کاموں پر مشتمل ہیں۔ یہ بنیادی طور پر متقی مجسموں اور حال ہی میں، پیٹروگلیفس پر مشتمل ہیں، جنہیں دوبارہ دریافت کیا گیا تھا۔ اس ابتدائی دور کے بعد مختلف کوریائی سلطنتوں اور خاندانوں کے فن کے انداز آئے۔ کوریائی فنکاروں نے بعض اوقات سادہ خوبصورتی، بے ساختہ پن اور فطرت کی پاکیزگی کی تعریف کے لیے مقامی ترجیح کے ساتھ چینی روایات میں ترمیم کی۔ گورییو خاندان (918-1392) مختلف شعبوں، خاص طور پر مٹی کے برتنوں کے لیے سب سے زیادہ شاندار ادوار میں سے ایک تھا۔ کوریائی آرٹ مارکیٹ سیول کے انساڈونگ ضلع میں مرکوز ہے جہاں 50 سے زیادہ چھوٹی گیلریاں نمائش کرتی ہیں اور کبھی کبھار فنون لطیفہ کی نیلامی ہوتی ہے۔ گیلریاں باہمی تعاون سے چلائی جاتی ہیں، چھوٹی اور اکثر کیوریٹڈ اور باریک ڈیزائن کردہ نمائشوں کے ساتھ۔ ہر قصبے میں چھوٹی علاقائی گیلریاں ہیں، جن میں مقامی فنکار روایتی اور عصری میڈیا میں دکھائے جاتے ہیں۔ آرٹ گیلریوں میں عام طور پر میڈیا کا مرکب ہوتا ہے۔ مغربی تصوراتی فن کو پیش منظر میں لانے کی کوششوں کو عام طور پر کوریا سے باہر نیویارک، سان فرانسسکو، لندن اور پیرس میں اپنی بہترین کامیابی حاصل ہوئی ہے۔ تاریخ کے پیشہ ور افراد نے کوریا کی اپنی منفرد آرٹ کلچر اور نہ صرف چینی ثقافت کو منتقل کرنے میں اہم کردار کو تسلیم کرنا اور ترتیب دینا شروع کر دیا ہے، بلکہ اس کی اپنی ایک منفرد ثقافت کو ضم اور تخلیق کرنا بھی شروع کر دیا ہے۔ "ایک فن جو کسی قوم کو جنم دیتا ہے اور اس کی طرف سے تیار کیا جاتا ہے، وہ اس کا اپنا فن ہوتا ہے۔" نوپیتھک دور کے انسانوں نے کم از کم 50,000 قبل مسیح سے جزیرہ نما کوریا پر قبضہ کر رکھا ہے۔ تقریبا 7,000 قبل مسیح کے مٹی کے برتن ملے ہیں۔ یہ مٹی کے برتن مٹی سے بنائے گئے تھے اور تقریبا 700 ڈگری سیلسیس درجہ حرارت پر کھلے یا نیم کھلے گڑھوں پر فائر کیے گئے تھے۔ مٹی کے برتنوں کا قدیم ترین انداز، جس کی تاریخ تقریبا 7,000 قبل مسیح تھی، چپٹے نیچے والے برتن (ینگگی-من) تھے جنہیں امدادی ڈیزائن، بلند افقی لکیروں اور دیگر تاثرات سے سجایا گیا تھا۔ جیلمون قسم کے مٹی کے برتن، عام طور پر شنک کے نیچے ہوتے ہیں اور آثار قدیمہ کے ریکارڈ میں تقریبا 6,000 قبل مسیح میں ظاہر ہونے والے کنگھی کے نمونے کے ساتھ کٹے ہوئے ہوتے ہیں۔ اس قسم کے مٹی کے برتن سائبیرین طرز سے ملتے جلتے ہیں۔ ممون قسم کے مٹی کے برتن تقریبا 2000 قبل مسیح میں ابھرے اور اس کی خصوصیت بڑے، غیر آرائشی مٹی کے برتنوں کے طور پر ہے، جو زیادہ تر کھانا پکانے اور ذخیرہ کرنے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔ کانسی کا دور 2000 قبل مسیح اور 300 قبل مسیح کے درمیان کانسی کی اشیاء کوریا میں درآمد اور بنائی جانے لگیں۔ ساتویں صدی قبل مسیح تک، کوریا میں ایک مقامی کانسی کی ثقافت قائم ہو گئی تھی جس کا ثبوت کوریائی کانسی سے ملتا ہے جس میں زنک کی ایک منفرد فیصد ہوتی ہے۔ اس وقت کے دوران تیار کردہ اشیاء تلواروں، کھجروں اور نیزہ جیسے ہتھیار تھے۔ نیز، رسمی اشیاء جیسے آئینے، گھنٹیاں اور جھٹکیاں بنائی جاتی تھیں۔ ان اشیاء کو ثقافتی اشرافیہ کے ساتھ ڈولمین میں دفن کیا گیا تھا۔ مزید برآں، تقریبا چھٹی صدی کے آس پاس لوہے سے بھرپور سرخ برتن بنانے لگے۔ کوما کی شکل کے مالا، جو عام طور پر نیفرائٹ سے بنے ہوتے ہیں، جنہیں کوکوک کے نام سے جانا جاتا ہے، ڈولمین کی تدفین میں بھی پائے گئے ہیں۔ ریچھ کے پنجوں کی نقل کرنے کے لیے کوکوک کو تراشا جا سکتا ہے۔ ایک اور سائبیرین اثر جانوروں کی چٹان کی ڈرائنگ میں دیکھا جا سکتا ہے جو سائبیرین آرٹ کے ایکس رے انداز میں "لائف لائن" کو ظاہر کرتے ہیں۔ لوہے کا دور کوریائی لوہے کا دور 5 ویں سے 4 ویں صدی قبل مسیح کے آس پاس چینی لوہے کی ثقافت کی آمد کے ساتھ شروع ہوا۔ یہ غالبا شمال مشرقی چینی ریاست یان کے ساتھ رابطوں کے ذریعے شروع ہوا اور بعد میں اسے چینی لیلیانگ کمانڈری کے ذریعے تیار کیا گیا۔ کوریائی باشندوں نے ہمیشہ چینی ٹیکنالوجی درآمد کرنے کی کوشش کی ہے اور اسے منفرد طور پر کوریائی بنانے اور نئی ٹیکنالوجی تیار کرنے کے لیے اسے خود ہی نئی شکل دی ہے۔ چینی لوہے کی ثقافت کے تعارف نے قدیم کوریا کی تیزی سے ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ اس کے بعد کوریائی باشندوں نے چینی لوہے کی ثقافت کو کوریائی لوہے کاسٹنگ ٹیکنالوجی کی ایک نئی شکل میں مقامی بنا دیا۔ 300 قبل مسیح تک، کوریا میں لوہے کا بڑے پیمانے پر استعمال ہوتا تھا ؛ تاہم، کوریا کی لوہے کی ثقافت چین سے گہری متاثر ہوتی رہی جس کی تصدیق متعدد آثار قدیمہ کے نمونوں سے ہوتی ہے۔ کوریائی مٹی کے برتنوں نے کمہار کے پہیے اور چڑھنے والے بھٹے کی فائرنگ کے تعارف کے ساتھ ترقی کی۔ تین سلطنتیں یہ دور تقریبا 57 قبل مسیح سے 668 عیسوی تک شروع ہوا۔ تین کوریائی ریاستوں، گوگوریو، بیکجے اور سیلا نے جزیرہ نما پر کنٹرول کے لیے مقابلہ کیا۔ گوگوریو بدھ مت کے مشنریوں نے 372 عیسوی میں بدھ مت کو گوگوریو سے متعارف کرایا، جس نے پھر منچوریا کے وسطی اور جنوبی حصوں اور جدید دور کے کوریا کے شمالی نصف حصے کا احاطہ کیا۔ جیسے ہی بدھ مت نے ثقافت میں دراندازی کی، گوگوریو بادشاہوں نے بدھ کے لیے وقف فن اور فن تعمیر شروع کرنا شروع کر دیا۔ گوگوریو آرٹ کا ایک قابل ذکر پہلو مقبرے کی دیواریں ہیں جو کوریائی قدیم سلطنت کے ساتھ ساتھ اس کی ثقافت میں زندگی کے روزمرہ کے پہلوؤں کو واضح طور پر پیش کرتی ہیں۔ یونیسکو نے کوگوریو مقبرے کے کمپلیکس کو عالمی ثقافتی ورثہ قرار دیا۔ گوگوریو پینٹنگ نے بھی جاپان جیسے مشرقی ایشیا کے دیگر حصوں میں اسی طرح کے کاموں کی تخلیق کو متاثر کیا۔ یہ ہوریو جی کی دیواروں کی دیواروں میں دیکھا جا سکتا ہے جو اس کے گوگوریو اثر کو ظاہر کرتے ہیں۔ دیواروں کی پینٹنگ دیگر دو ریاستوں میں بھی پھیل گئی۔ یہ دیواریں گوگوریو سلطنت کے بارے میں قیمتی اشارے ظاہر کرتی ہیں جن میں بدھ مت کی اہمیت، اس کا فن تعمیر، اور اس وقت عام طور پر پہنے جانے والے لباس شامل ہیں۔ یہ دیواریں کوریائی زمین کی تزئین کی پینٹنگز اور تصویر کشی کا بھی آغاز تھیں۔ تاہم، چونکہ قبروں تک آسانی سے رسائی حاصل کی جا سکتی تھی، اس لیے اس کے خزانوں کو لوٹ لیا گیا اور بہت کم جسمانی نمونے چھوڑے گئے۔ بیکجے بیکجے (یا پیکچے) کو تینوں ریاستوں میں سب سے بڑا فن والی سلطنت سمجھا جاتا ہے۔ بیکجے جنوب مغربی کوریا کی ایک سلطنت تھی اور جنوبی چینی خاندانوں، جیسے لیانگ خاندان سے متاثر تھی۔ بیکجے ان ریاستوں میں سے ایک تھی جس نے اس عرصے کے دوران جاپان کے فن میں ایک اہم کوریائی اثر و رسوخ متعارف کرایا۔ بیکجے بدھ مت کا مجسمہ اس کی فطری، گرم جوشی کی خصوصیت رکھتا ہے، اور ہم آہنگ تناسب ایک منفرد کوریائی انداز کی نمائش کرتا ہے۔ کوریائی اثر و رسوخ کی ایک اور مثال مخصوص "بیکجے مسکراہٹ" کا استعمال ہے، جو ایک پراسرار اور منفرد مسکراہٹ ہے جو بیکجے کے بہت سے قوانین کی خصوصیت ہے۔ اگرچہ لکڑی کے فن تعمیر کی کوئی زندہ مثالیں موجود نہیں ہیں، لیکن میریکسا سائٹ میں ایک تباہ شدہ مندر اور گرینائٹ کے دو زندہ بچ جانے والے پگوڈوں کی بنیاد رکھی گئی ہے جو یہ ظاہر کرتی ہیں کہ بیکجے فن تعمیر کیسا لگتا ہے۔ بیکجے فن تعمیر کی ایک مثال ہوریو جی مندر سے حاصل کی جا سکتی ہے کیونکہ بیکجے معماروں اور کاریگروں نے اصل مندر کے ڈیزائن اور تعمیر میں مدد کی تھی۔ بادشاہ موریونگ کے مقبرے میں ان نمونوں کا خزانہ موجود تھا جو قبر کے ڈاکوؤں نے لوٹے نہیں تھے۔ ان اشیا میں شعلہ نما سونے کے پن، گلٹ کے کانسی کے جوتے، سونے کے کمر بند (شاہی خاندان کی علامت)، اور ڈریگن اور فینکس کے ساتھ سونے کے ہلٹ والی تلواریں تھیں۔ سیلا سلطنت جزیرہ نما کوریا سے سب سے زیادہ الگ تھلگ سلطنت تھی کیونکہ یہ جزیرہ نما کے جنوب مشرقی حصے میں واقع تھی۔ جزیرہ نما پر سیلا کے جغرافیائی محل وقوع کی وجہ سے، سلطنت اپنے معاشرے میں بدھ مت اور غیر ملکی ثقافتی اثرات کو اپنانے والی آخری تھی۔ سیلا سلطنت کے مقبرے زیادہ تر ناقابل رسائی تھے اور کوریائی فن کی بہت سی مثالیں اسی سلطنت سے آئیں۔ سیلا کاریگر اپنی سونے کی دستکاری کی صلاحیت کے لیے مشہور تھے جو ایٹروسکن اور یونانی تکنیکوں سے مماثلت رکھتے ہیں، جس کی مثال سونے کی بالیاں اور تاج ہیں۔ شیشے اور موتیوں کے ساتھ یورپی تکنیکوں سے مماثلت رکھنے والے سیلا سونے کے نمونوں کی وجہ سے جو شاہی قبروں میں پائے جانے والے نیلی آنکھوں والے لوگوں کی عکاسی کرتے ہیں، بہت سے لوگوں کا خیال ہے کہ سلک روڈ کوریا تک گیا تھا۔ سیلا آرٹ کی سب سے قابل ذکر اشیاء اس کے سونے کے تاج ہیں جو خالص سونے سے بنے ہوتے ہیں اور ان میں درخت اور سینگ جیسی سجاوٹ ہوتی ہے جو سکیتھ-سائبیرین اور کوریائی شمنسٹک روایت کی نشاندہی کرتی ہے۔ گیا کنفیڈریسی شہری ریاستوں کا ایک گروپ تھا جو ایک مرکزی سلطنت میں مستحکم نہیں ہوا تھا۔ اس نے اپنے فن میں بہت سی مماثلتوں کا اشتراک کیا، جیسے درخت جیسے پروٹریشن والے تاج جو بیکجے اور سیلا میں دیکھے جاتے ہیں۔ گیا تومولی میں دریافت ہونے والے بہت سے نمونے گھوڑوں سے متعلق نمونے ہیں، جیسے اسٹرپ، سیڈل اور گھوڑے کے کوچ۔ اس دور میں لوہے کے برتن کسی بھی عمر کے مقابلے میں بہت زیادہ تھے۔ شمالی-جنوبی ریاستیں شمالی جنوبی ریاستیں دور (698-926 CE) سے مراد کوریائی تاریخ کا وہ دور ہے جب سیلا اور بالھے بالترتیب کوریا کے جنوبی اور شمالی حصے میں ایک ساتھ موجود تھے۔ یونیفائیڈ سیلا یونیفائیڈ سیلا (668-935) کوریا میں خاص طور پر بدھ مت کے فن میں عظیم فنکارانہ پیداوار کا دور تھا۔ مثالوں میں سیوکگورم گروٹو اور بلگوکسا مندر شامل ہیں۔ زمین پر موجود دو پگوڈا، سیوک گٹاپ اور ڈبوٹاپ بھی سیلا چٹان سازی اور فن کاری کی منفرد مثالیں ہیں۔ کاریگروں نے بڑے پیمانے پر مندر کی گھنٹیاں، آثار اور قوانین بھی بنائے۔ فن کی بہت سی اشیاء میں سونے کے استعمال کی وجہ سے یونیفائیڈ سیلا کے دارالحکومت کو "سونے کا شہر" کا لقب دیا گیا۔ بلہے شمالی کوریائی مملکت بلہے (698-926) فن کی جامع نوعیت بلہے شہزادیوں کے دو قبروں میں پائی جا سکتی ہے۔ بلہے لوگوں کے کچھ اشرافیہ، جنگجو، اور موسیقار اور نوکرانی دکھائی گئی ہیں، جنہیں سلطنت کے تیسرے بادشاہ بادشاہ من (737-793) کی بیٹی شہزادی جیونگیو کے مقبرے میں دیواروں کی پینٹنگ میں دکھایا گیا ہے۔ دیواروں پر بلہے لوگوں کی تصویر کو مکمل طور پر دکھایا گیا ہے۔ دس بدھ مندروں کی باقیات دارالحکومت بلھائی، سنگگی یونگ کی باقیات میں بدھ کے مجسموں اور پتھر کی لالٹینوں جیسے بدھ مت کے نمونوں کے ساتھ ملی ہیں، جس سے پتہ چلتا ہے کہ بدھ مت نے بلھائی لوگوں کی زندگی میں ایک اہم کردار ادا کیا تھا۔ جنوبی ہیم گیونگ صوبے کے سنپو میں واقع بلھائی مقبرہ ماجیوکدال کا تعلق پگوڈوں اور مندروں سے ہے: اس سے یہ بھی ظاہر ہوتا ہے کہ بلھائی میں جنازے کی رسومات پر بدھ مت کا گہرا اثر تھا۔ گورییو خاندان 918 عیسوی سے 1392 تک قائم رہا۔ گورییو کاریگروں کے ذریعہ تیار کردہ سب سے مشہور فن کوریائی سیلاڈون مٹی کے برتن تھے جو تقریبا 1050 عیسوی سے 1250 عیسوی تک تیار کیے گئے تھے۔ جب کہ سیلاڈون کی ابتدا چین میں ہوئی، کوریائی کمہاروں نے مٹی کے برتنوں کا اپنا منفرد انداز تخلیق کیا۔ جنسا "انڈر گلیج ریڈ"، تانبے کے سرخ ڈیزائن بنانے کے لیے تانبے کے آکسائڈ روغن کا استعمال کرنے والی ایک تکنیک، 12 ویں صدی کے دوران کوریا میں تیار کی گئی تھی، اور بعد میں یوآن خاندان کے "انڈر گلیج ریڈ" مٹی کے برتنوں کو متاثر کیا۔ کوریائی سیلاڈون میں ایک منفرد چمک تھی جسے "کنگ فشر" رنگ کے نام سے جانا جاتا تھا، بھٹے میں آکسیجن کو کم کرکے بنائی گئی لوہے پر مبنی نیلے سبز رنگ کی چمک۔ کوریائی سیلاڈون نے نامیاتی شکلیں اور آزاد بہاؤ کا انداز دکھایا، جیسے کہ وہ ٹکڑے جو مچھلی، خربوزے اور دیگر جانوروں کی طرح دکھنے کے لیے بنائے گئے تھے۔ کوریائی باشندوں نے سنگگام کے نام سے ایک جڑی ہوئی تکنیک ایجاد کی، جہاں کمہار سیاہ یا سفید مٹی سے سجاوٹ کے اندر ڈیزائن اور جگہ کے مواد کے ساتھ نیم خشک مٹی کے برتن کندہ کرتے تھے۔ جوسون خاندان اس دور میں کنفیوشس ازم کے اثر و رسوخ نے بدھ مت کو پیچھے چھوڑ دیا۔ تاہم بدھ مت کے عناصر باقی رہے۔ بدھ مت کے فن میں کمی نہیں آئی، لیکن یہ جاری رہا اور اس کی حوصلہ افزائی کی گئی، لیکن فن کے شاہی مراکز، یا عوامی طور پر جوسون خاندان کے قبول شدہ ذائقے سے نہیں۔ تاہم، نجی گھروں اور جوزیون خاندان کے بادشاہوں کے موسم گرما کے محلات میں، بدھ مت کے فن کی سادگی کو بہت سراہا گیا لیکن اسے مخصوص فن کے طور پر نہیں دیکھا گیا۔ جب کہ جوسون خاندان کا آغاز فوجی سرپرستی میں ہوا، گورییو طرزوں کو تیار ہونے دیا گیا، اور بدھ مت کی شبیہہ نگاری (بانس، آرکڈ، بیر اور کریسنتھیمم ؛ اور معروف گٹھری دار خوش قسمتی کی علامتیں) اب بھی صنف کی پینٹنگز کا ایک حصہ تھیں۔ نہ تو رنگوں اور نہ ہی شکلوں میں کوئی حقیقی تبدیلی آئی، اور حکمران فن سے متعلق فرمانوں سے الگ رہے۔ منگ نظریات اور درآمد شدہ تکنیکیں ابتدائی شاہی خاندان کے مثالی کاموں میں جاری رہیں۔ وسط شاہی خاندان کی مصوری کے انداز حقیقت پسندی میں اضافے کی طرف بڑھے۔ زمین کی تزئین کا ایک قومی مصوری کا انداز جسے "حقیقی نظارہ" کہا جاتا ہے، روایتی چینی طرز کے مثالی عام مناظر سے بالکل مخصوص مقامات پر منتقل ہونا شروع ہوا۔ اگرچہ فوٹو گرافی نہیں تھی، لیکن یہ انداز اتنا تعلیمی تھا کہ کوریائی مصوری میں ایک معیاری انداز کے طور پر قائم اور معاون بن گیا۔ وسط سے آخر تک جوسون خاندان کو کوریائی مصوری کا سنہری دور سمجھا جاتا ہے۔ یہ چین میں مانچو شہنشاہ کے الحاق کے ساتھ منگ خاندان کے روابط کے خاتمے کے صدمے اور کوریائی فنکاروں کو قوم پرستی پر مبنی نئے فنکارانہ نمونے بنانے اور خاص کوریائی مضامین کی اندرونی تلاش پر مجبور کرنے کے ساتھ موافق ہے۔ اس وقت چین کا نمایاں اثر و رسوخ ختم ہو گیا، کوریائی فن نے اپنا راستہ اختیار کیا، اور تیزی سے مخصوص ہوتا گیا۔ کوریائی مصوری کی نئی انواع پروان چلیں، جیسے چیکگیوری (کتابوں کی پینٹنگز) اور منجادو (خطوط کی پینٹنگز)، جو کوریائی ثقافت میں کتابوں اور سیکھنے کے جنون کو ظاہر کرتی ہیں۔ کوریائی لوک فن، جسے منہوا کہا جاتا ہے، بھی اس دوران ابھرا۔ دیگر بصری فنون کوریائی فن کی خصوصیت اس وقت کے اہم مذاہب میں ہونے والی تبدیلیاں ہیں: ابتدائی کوریائی شمنسٹ آرٹ، پھر کوریائی بدھ آرٹ اور کوریائی کنفیوشین آرٹ، 20 ویں صدی میں مغربی فنون کی مختلف شکلوں کے ذریعے۔ دھات، جیڈ، بانس اور ٹیکسٹائل کے فن پاروں میں ایک محدود بحالی ہوئی ہے۔ جنوبی کوریا کی حکومت نے ایوارڈز کے ذریعے ثقافتی تسلسل کو برقرار رکھنے کی حوصلہ افزائی کرنے کی کوشش کی ہے، اور نایاب کوریائی آرٹ کی شکلوں میں نوجوان طلباء کے لیے اسکالرشپ کے ذریعے۔ خطاطی اور پرنٹنگ کوریائی خطاطی کو ایک ایسے فن کے طور پر دیکھا جاتا ہے جہاں برش اسٹروک فنکار کی شخصیت کو ظاہر کرتے ہیں جو پینٹ کیے گئے موضوع کو بڑھاتا ہے۔ یہ آرٹ فارم کوریائی کنفیوشین آرٹ کے عروج کی نمائندگی کرتا ہے۔ کوریائی تانے بانے کے فنون کی ایک طویل تاریخ ہے، اور اس میں ملبوسات اور اسکرین ورک میں استعمال ہونے والی کوریائی کڑھائی شامل ہے۔ کوریائی گانٹھوں کو چو یون سن کے کام میں بہترین طور پر پیش کیا گیا ہے، جو ملبوسات میں اور دیوار کی سجاوٹ کے طور پر استعمال ہوتے ہیں۔ اور کم معروف بنائی کی مہارتیں جیسا کہ نایاب فنون میں ذیل میں اشارہ کیا گیا ہے۔ کوریائی کاغذی فن میں ہر طرح کا ہاتھ سے تیار کاغذ (ہانجی) شامل ہے، جو تعمیراتی مقاصد (ونڈو اسکرینز، فرش کا احاطہ)، پرنٹنگ، آرٹ ورک، اور کوریائی فولڈڈ آرٹس (کاغذی پنکھے، کاغذ کے اعداد و شمار) کے لیے استعمال ہوتا ہے، اور ساتھ ہی کوریائی کاغذی لباس جس کا جیونجو شہر میں سالانہ فیشن شو ہوتا ہے جو دنیا کی توجہ اپنی طرف متوجہ کرتا ہے۔ 1960 کی دہائی میں، شہتوت کی جڑوں سے بنا کوریائی کاغذ اس وقت دریافت ہوا جب گیوانگجو میں پلگوکسا (مندر) کمپلیکس کو دوبارہ تیار کیا گیا۔ بدھ مت کے دستاویزات کی تاریخ 751 کی مغربی کیلنڈر کی تاریخ میں تبدیل ہوتی ہے، اور اس بات کی نشاندہی کرتی ہے کہ درحقیقت اکثر حوالہ دیا گیا دعوی کہ کوریائی کاغذ ایک ہزار سال تک چل سکتا ہے، ناقابل تنسیخ ثابت ہوا۔ تاہم، بار بار حملوں کے بعد، ابتدائی کوریائی کاغذی فن بہت کم موجود ہے۔ عصری کاغذ کے فنکار بہت سرگرم ہیں۔ پینٹنگ 20 ویں صدی کے زیادہ تر عرصے تک، پینٹنگ کو کوریا میں دیگر فنکارانہ ذرائع ابلاغ سے زیادہ ترجیح حاصل تھی۔ 1930 کی دہائی کے آغاز میں خلاصہ خاص دلچسپی کا باعث تھا۔ 1960 کی دہائی کے وسط سے، کوون ینگ وو جیسے فنکاروں نے پینٹ کو آگے بڑھانا، کینوس کو بھونا، پنسل کو گھسیٹنا، کاغذ کو چیرنا، اور بصورت دیگر پینٹنگ کے مواد کو ان طریقوں سے جوڑنا شروع کیا جس نے سیاہی پینٹر (ایشیائی پینٹر) یا آئل پینٹر (سویانگھاگا) ہونے کے معنی کے بارے میں پہلے سے تصور کردہ تصورات کو چیلنج کیا، وہ دو زمرے جن کے اندر زیادہ تر فنکاروں کی درجہ بندی کی گئی تھی۔ 1970 اور 80 کی دہائیوں میں، یہ چیلنجز بالآخر دانسیخوا، یا کورین مونوکروم پینٹنگ کی بنیاد بن گئے، جو بیسویں صدی کے کوریا کی سب سے کامیاب اور متنازعہ فنکارانہ تحریکوں میں سے ایک ہے۔ لفظی معنی "مونوکروم پینٹنگ"، ہا چونگھیون، پارک سیو-بو، لی اوفان، یون ہیونگ کیون، چوئی میونگ-ینگ، کم گیلائن اور لی ڈونگ-یوب جیسے فنکاروں کے کاموں کو سیئول، ٹوکیو اور پیرس میں فروغ دیا گیا۔ تانسیکھوا عصری کوریائی فن کا بین الاقوامی چہرہ اور عصری ایشیائی فن کا سنگ بنیاد بن گیا۔ اس وقت کے آس پاس تجریدی مصوری کی تکنیکیں مصوری میں جاپانی اور یورپی پیشرفت سے متاثر تھیں۔ جاپانی جدیدیت سے متاثر تعلیمی مصوری کو پارک چنگ ہی کی آمریت کی طرف سے پسند کیا گیا اور اسے سرکاری شوز میں دکھایا گیا جسے گوک جیون (نیشنل آرٹ ایگزیبیشن) کہا جاتا ہے۔ غیر سیاسی مصوری اور سیاسی فن کی سنسرشپ کے تئیں حکومت کی طرفداری نے اس وقت کے نوجوان فنکاروں کی طرف سے ردعمل کو جنم دیا جنہوں نے پینٹنگ میں ان پیشرفتوں کی براہ راست مزاحمت میں تجرباتی آرٹ کے مجموعے بنائے۔ کچھ عصری کوریائی مصوری کوریائی سیرامکس اور کوریائی مٹی کے برتنوں کو سمجھنے کا مطالبہ کرتی ہے کیونکہ ان کاموں میں استعمال ہونے والے گلیجز اور گلیجز کی بناوٹ کوریائی فن کو مغربی پینٹر کی روایات کے مقابلے میں سیرامک آرٹ کی روایت میں زیادہ بناتی ہے، چاہے وہ مضامین مغربی نژاد ہی کیوں نہ ہوں۔ برش اسٹروک بھی مغربی فنکار کے مقابلے میں کہیں زیادہ اہم ہیں۔ پینٹنگز کا فیصلہ خالص تکنیک سے زیادہ برش اسٹروک پر کیا جاتا ہے۔ ہم عصر فنکار سوہ یونگسن، جنہیں بہت سراہا جاتا ہے اور جنہیں "سال 2009 کا کوریا کا فنکار" منتخب کیا گیا تھا، بھاری برش اسٹروک کے ساتھ پینٹنگز بناتے ہیں اور کوریائی تاریخ اور شہری مناظر جیسے موضوعات کو خاص طور پر نیویارک اور برلن جیسے مغربی شہروں کو دکھاتے ہیں۔ ان کا فن پارہ کوریائی اور مغربی مضامین اور مصوری کے انداز کے امتزاج کے لیے ایک اچھی مثال ہے۔ جدید مغربی اور کوریائی مصوری کی روایات کو یکجا کرنے والے دیگر کوریائی فنکار ہیں۔ جنگگون اوہ اور شوون سو کم۔ اگرچہ کوریائی جمالیات پر صرف نایاب مطالعات ہوئے ہیں، یہ سمجھنے کے لیے ایک مفید جگہ ہے کہ کوریائی فلسفے میں کوریائی فن نے جمالیاتی طور پر کیسے ترقی کی، اور کوریائی بدھ مت، اور کوریائی کنفیوشس ازم پر متعلقہ مضامین ہیں۔ شمالی کوریا کم ال سنگ کے دور حکومت میں پینٹنگ کی اجازت صرف سوشلسٹ حقیقت پسندانہ صنف میں تھی اور پروپیگنڈا پوسٹر شمالی کوریا کے بصری فنون کا ذخیرہ تھے۔ 1994 میں کم ال سنگ کی موت کے بعد، پینٹنگ سے متعلق ہدایات میں نرمی کی گئی اور بعض اوقات کم جونگ ال کے دور میں اسے مکمل طور پر ختم کر دیا گیا۔ فن کی نئی شکلیں، جن میں شمالی کوریا کی ایک قسم کی عکاسیت بھی شامل ہے، پوسٹرز کی تکمیل کے لیے ابھر کر سامنے آئیں۔ سوشلسٹ حقیقت پسندی کے علاوہ آرٹ کی دیگر شکلیں خاص طور پر حب الوطنی پر مبنی فلموں میں نظر آتی ہیں جو 1949 سے 1994 تک اس ثقافت پر حاوی رہی، اور 1994 سے اب تک ہونے والے فن تعمیر، خطاطی، تانے بانے کے کام اور نو روایتی مصوری کو دوبارہ زندہ کیا گیا۔ انقلابی پوسٹرز، لیتھوگرافی اور ملٹی پلز، ڈرامائی اور دستاویزی فلم، حقیقت پسندانہ پینٹنگ، عظیم الشان فن تعمیر، اور کم از کم گھریلو مٹی کے برتنوں، سیرامکس، برآمد کے قابل سوئی ورک، اور بصری دستکاری کے شعبوں میں اس کا سب سے زیادہ اثر پڑا۔ اسپورٹس آرٹ اور سیاسی طور پر چارج شدہ انقلابی پوسٹر نیلامی گھروں اور خصوصی جمع کرنے والوں کے ذریعہ سب سے زیادہ نفیس اور بین الاقوامی سطح پر جمع کیے جانے والے رہے ہیں۔ 1950 کی دہائی کے آخر میں فرار ہونے والے شمالی کوریائی مصوروں میں فوانگ بہنیں بھی شامل ہیں۔ ڈیوک سون فوانگ اور چنگ سون فوانگ او ڈائر مغربی اور مشرق بعید کی مصوری کی تکنیکوں کو جوڑتے ہوئے طوفانی مناظر کے حق میں کھلے عام سیاسی بیانات سے گریز کرتے ہیں۔ شمالی کوریا کے مصور اپنی مہارت کے لیے مشہور ہیں، اور جو لوگ جنوبی کوریا جانے کا انتظام کرتے ہیں وہ باقاعدگی سے وہاں فنکاروں کے طور پر ملازمت کرتے ہیں۔ فوٹو گرافی اور سنیما سیرامکس اور مجسمہ سازی ابتدائی کوریائی مٹی کے برتنوں کی باقیات زیادہ تر گنگجن میں پائی جا سکتی ہیں۔ گنگجن قدیم کوریائی مٹی کے برتنوں کے اہم پروڈیوسروں میں سے ایک تھا، اس لیے قدیم بھٹوں کی بہت سی باقیات اس علاقے میں پائی جا سکتی ہیں۔ کوریائی مٹی کے برتنوں کو عام طور پر تین مختلف زمروں میں تقسیم کیا جاتا ہے: چیونگجا (نیلے سبز سیلاڈون)، بیکجا (سفید چینی مٹی کے برتن)، اور بنچیونگ (سلپ لیپت پتھر کے برتن)۔ دیکھیں: کوریائی مٹی کے برتن اور چینی مٹی کے برتن اور کوریائی سیلاڈون قدیم مجسمہ کوریائی مجسمہ بیرون ملک، بنیادی طور پر بیکجے دور میں، جاپان کو برآمد کیا گیا تھا، جہاں ساتویں صدی کے کوریائی بدھ مجسمے اب بھی موجود ہیں۔ اہم کوریائی مجسمے عام طور پر لکڑی، پھر بعد میں پتھر، اور پھر مٹی کے برتنوں سے بنائے جاتے تھے، جن میں متقی مجسمے سب سے زیادہ تعداد میں ہوتے تھے۔ چھوٹے مجسمے بھی جیڈ، سونے اور دیگر دھاتوں کا استعمال کرتے ہوئے بنائے گئے تھے۔ سب سے بڑے کوریائی مجسمے کوریائی بدھ آرٹ کے زمانے میں تیار کیے گئے تھے۔ جدید مجسمہ سازی ایک جدید مجسمہ سازی کا منصوبہ جس کا ذکر کیا جا سکتا ہے وہ ہے گریٹنگ مین، یو ینگ-ہو کا۔ کوریائی سیرامک فنکاروں اور مجسمہ سازوں کی فہرست یو گیون-ہیونگ (b. 1894 ڈی۔ 1993) ہوانگ، جونگ کو (بی۔ 1919 ڈی۔ 2003) وانگ، چونگ نی (بی۔ 1927) کوون، سون ہیونگ (ب۔ 1929) کم، کی چول (ب۔ 1935) چو، چنگ ہیون (ب۔ 1940) یون، کوانگ چو (یون، کوانگ جو) (ب۔ 1946) یو، بیونگ ہو (ب۔ 1947) کم، یک ینگ (ب۔ 1935) چو کی جنگ (1939-2007) شن، سنگ ہو (b. 1947) حوالہ جات: کورین سیرامکس ٹوڈے۔ کوریا-برطانیہ صد سالہ کمیٹی، 1983 عصری کوریائی سیرامکس: موجودہ کاموں کا سروے۔ گروسمونٹ کالج، 1993 فرام دی فائر: عصری کوریائی سیرامکس کا ایک سروے۔ انٹرنیشنل آرٹس اینڈ آرٹسٹس، 2004 چیونگجا سیلاڈون کوریائی پتھر کا سامان ہے جو تقریبا 700 سے 1,000 سال پہلے گورییو خاندان کے دوران کمہاروں کے ہاتھوں بڑی ترقی سے گزرا ہے۔ اس قسم کے مٹی کے برتنوں کی خصوصیت اس کی پرکشش جیڈ نیلی سطح اور مٹی کے برتنوں کو سجانے کے لیے استعمال ہونے والی منفرد کوریائی جڑنے کی تکنیک ہے۔ دیکھیں: سال پہلے، سفید چینی مٹی کے برتن کوریائی سیرامک آرٹ کی اہم نمائندگی کرتے تھے۔ بیکجا قدیم مٹی کے برتنوں کی ایک قسم ہے جس کی خصوصیت مختلف طریقوں سے ہوتی ہے۔ اس کی اہم خصوصیت اس کی دودھ والی سفید سطح تھی۔ ان میں سے بہت سے فن پاروں کو چین کے راستے فارس سے درآمد کردہ آکسیڈائزڈ آئرن، تانبے، یا کوبالٹ بلیو روغنوں کا استعمال کرتے ہوئے مختلف قسم کے پینٹ شدہ ڈیزائنوں سے سجایا گیا تھا۔ دیکھیں: جوزیون سفید چینی مٹی کے برتن بنچیونگ (ÎLU) یہ فن پارے گورییو کمہاروں نے 1392 میں اپنی سلطنت کے زوال کے بعد بنائے تھے۔ اس کی شناخت بنیادی طور پر اس کی سلپ لیپت سطح اور مٹی کے برتنوں کی مختلف تکنیکوں کے ذریعے سادہ آرائشی ڈیزائن کے ذریعے کی جاتی ہے۔ جدید دور میں، کوریائی مٹی کے برتنوں نے توجہ حاصل کی ہے اور پوری دنیا میں جمع کرنے والوں کی طرف سے سب سے زیادہ تعریف حاصل کی ہے۔ دیکھیں: بنچیونگ کوریائی مٹی کے برتن کوریا کا سب سے مشہور اور بزرگ فن ہے، یہ کوریائی مٹی کے برتنوں سے قریب سے جڑا ہوا ہے جو ٹائل کے کام، بڑے پیمانے پر سیرامک دیواروں اور تعمیراتی عناصر کی نمائندگی کرتا ہے۔ دیگر میڈیم کوریائی کانسی کا فن، جیسا کہ کم جونگ ڈے کے کام میں دکھایا گیا ہے، جو یونڈو یا کانسی کے آئینے کاسٹنگ کے ماہر ہیں ؛ اور یی بونگ جو، جو ہتھوڑے والے کانسی کے دھات کے برتنوں میں کام کرتے ہیں۔ کوریائی چاندی کا فن، جیسا کہ کم چیول جو کے سرکلر چاندی کے کنٹینرز میں کام میں دکھایا گیا ہے۔ کوریائی جیڈ کی نقاشی، عام طور پر جوسون خاندان کے شاہی انداز میں، پیچیدہ جیڈ نوٹ ورک، بدھ مت کے نقشوں، اور کوریائی شمنسٹک گروٹیسکس کے ساتھ۔ کوریائی گھاس کی بنائی جیسا کہ ماسٹر یی سنگ-جے کے کام میں ان کے افسانوی وانچو بنائی کے کنٹینرز میں دکھایا گیا ہے۔ کوریائی بانس پائروگرافی، جیسا کہ کم جی چن کے کام میں اس منفرد آرٹ ورک میں دکھایا گیا ہے جس میں بانس کے سرکلر کنٹینرز پر جلانے کے نمونوں اور فن کے ساتھ شامل ہے۔ کوریائی بانس کی پٹی کا کام، جیسا کہ سیو ہان گیو (چیزانگ بنائی)، اور یی جی ڈونگ (بانس کے پرستار) کے کام میں دکھایا گیا ہے۔ کوریائی بیل کے سینگ کی جڑنا، جیسا کہ یی جے مین کے کام میں اس کے چھوٹے اسٹوریج باکس میں دکھایا گیا ہے، اور تحفے کا فرنیچر کمیشن کیا گیا ہے۔ کوریائی بلائنڈز بنائی، جیسا کہ ساتویں نسل کے ماسٹر، جو ڈائی یونگ کے کام میں دکھایا گیا ہے، اور جو راک سین سے نکلا ہے، جس نے کنگ چیولجنگ کے لیے اپنا پہلا شاہکار تخلیق کیا ؛ اور جو سیونگ یون، اور جو جے گیو کے ذریعے۔ جوسن کرافٹ مقابلوں کے فاتحین۔ ٹونگ یانگ بلائنڈز کے نام سے جانے جانے والے آرٹ ورک کو کوریائی حکومت کی طرف سے جو ڈائی یونگ کو بانس بلائنڈز بنائی * یومجنگ کے ماسٹر کرافٹ مین کے طور پر مقرر کرنے کے ساتھ مزید پہچان حاصل ہوئی ہے، اور ان کے فن پاروں کو "اہم غیر محسوس ثقافتی املاک نمبر۔ 114 "، جو کے ساتھ 51 سال کی عمر میں جمہوریہ میں سب سے کم عمر 'انسانی ثقافتی ملکیت' بن گیا۔ کوریائی لکڑی کا مجسمہ، جیسا کہ پارک چن سو کے کام میں دکھایا گیا ہے اور یہ کوریائی مجسمہ سازی کا ایک ذیلی حصہ ہے۔ فن تعمیر اور داخلہ ڈیزائن کوریائی باغات کی ایک طویل روایت ہے، جو اکثر محلات سے جڑے ہوتے ہیں۔ نمونوں کی ابتداء اکثر ابتدائی آئیڈیوگراف میں ہوتی ہے۔ پودوں، جانوروں اور قدرت کے نقشوں کے ہندسی نمونے اور نمونے چار سب سے بنیادی نمونے ہیں۔ ہندسی نمونوں میں مثلث، مربع، ہیرے، زگ زیگ، جالی کا کام، فریٹ، سرپل ساٹیتھ، حلقے، اوول اور متمرکز حلقے شامل ہیں۔ پتھر کے زمانے کی چٹانوں کی نقاشی کھانے جمع کرنے کی سرگرمیوں سے متعلق جانوروں کے ڈیزائن پیش کرتی ہے۔ یہ نمونے مندروں اور مزارات کے دروازے، کپڑے، فرنیچر اور روزمرہ کی اشیاء جیسے پنکھے اور چمچے پائے جاتے ہیں۔ پرفارمنگ آرٹس پرفارمنگ آرٹس میں، کوریائی کہانی سنانا رسمی شمنسٹک طریقوں، یانگبان اسکالرز کے گانوں میں، اور بصری فنون اور پرفارمنگ آرٹس کے درمیان کراس اوور دونوں میں کیا جاتا ہے، جو مغرب کے مقابلے میں زیادہ شدید اور سیال ہیں۔ پیٹروگلیفس اور مٹی کے برتنوں کے ٹکڑوں کے ساتھ ساتھ قبروں میں دیوار کی پینٹنگز میں دکھایا گیا، مختلف پرفارمنگ آرٹس میں تقریبا ہمیشہ کوریائی ماسک، کوریائی گانٹھوں کے ساتھ ملبوسات، کوریائی کڑھائی، اور دوسرے فنون کے ساتھ مل کر فن کی گھنے پرت شامل ہوتی تھی۔ کچھ مخصوص رقصوں کو فن کے اہم ثقافتی ورثے کے ٹکڑے سمجھا جاتا ہے۔ پرفارمنگ آرٹس کو ہمیشہ تانے بانے کے فنون سے جوڑا گیا ہے: نہ صرف ملبوسات میں بلکہ ڈراموں کے پیچھے بنے ہوئے اسکرینوں میں، زیورات بنے ہوئے یا کڑھائی والے یا رینک، پوزیشن، یا شمنسٹک چارمز کی نشاندہی کرنے کے لیے بندھے ہوئے ؛ اور دیگر شکلوں میں جن کی نشاندہی کی جانی چاہیے۔ تاریخی طور پر، پرفارمنگ آرٹس کی تقسیم تقریبا خصوصی طور پر خواتین کے لباس، ڈانس ورکس، اور خصوصی طور پر مردوں کے لباس، کہانی سنانے کے فن کے درمیان ہوتی ہے۔ پرفارمنس میں خواتین کی تعداد کے ساتھ دونوں جنسوں کے ذریعہ ایک گروپ کے طور پر کیے جانے والے کام وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ کم ہوتے گئے کیونکہ مردوں کے لیے عوامی تفریح کاروں کے طور پر کام کرنا معتبر ہوتا گیا۔ چائے کی تقریب کوریائی چائے کی تقریب کوریائی چائے کے گھر میں مخصوص فن تعمیر کے ساتھ منعقد کی جاتی ہے، اکثر کوریائی باغات کے اندر اور رسمی گفتگو، دیوار کے طومار پر رسمی شاعری، اور کوریائی مٹی کے برتنوں اور روایتی کوریائی ملبوسات کے ساتھ پیش کی جاتی ہے، ماحول خود قدرتی طور پر بہتے ہوئے واقعات کا ایک سلسلہ ہے جو ایک ثقافتی اور فنکارانہ تجربہ فراہم کرتا ہے۔ میوزیکل آرٹس اور تھیٹر معاصر کوریائی پرفارمنگ فنکاروں کی مہارت، جنہیں بیرون ملک خاص طور پر تار والے آلات اور سمفنی ڈائریکٹرز، یا آپریٹک سوپرنوس اور میزوس کے طور پر بہت پہچان حاصل ہے، ایک طویل میوزیکل تاریخ میں حصہ لیتی ہے۔ عصری دور میں کوریائی موسیقی کو عام طور پر مغرب کی طرح ہی سامعین میں تقسیم کیا جاتا ہے: عمر اور شہر (کلاسیکی، پاپ، ٹیکنو، ہاؤس، ہپ ہاپ، جاز ؛ روایتی) اور صوبائی تقسیم (لوک، ملک، روایتی، کلاسیکی، راک) پر مبنی موسیقی کے لیے اسی قسم کے سامعین کے ساتھ۔ عالمی موسیقی کے اثرات صوبائی طور پر بہت مضبوط ہیں، روایتی موسیقی کے آلات ایک بار پھر زور پکڑ رہے ہیں۔ سیاحوں کے لیے چین کے ساتھ مقابلے نے خود کو مغرب اور مشرق سے الگ کرنے کے لیے روایتی کوریائی موسیقی کی شکلوں کی طرف بہت زیادہ توجہ دینے پر مجبور کیا ہے۔ نیا سیول اوپیرا ہاؤس، جو کورین اوپیرا کا اینکر ہوگا، کو ابھی منظوری دی گئی ہے، دریائے ہان کے ایک جزیرے پر 300 ملین ڈالر کے گھر کے لیے تیار ہے۔ کورین اوپیرا اور ایک مکمل طور پر دوبارہ تیار شدہ مغربی اوپیرا سیزن، اور اوپیرا اسکول، بیجنگ اوپیرا ہاؤس کے ساتھ مقابلہ کرنے کے لیے، اور مشرق بعید میں مغربی اوپیرا کے لیے جاپان کا تاریخی مرکز موجودہ توجہ کا مرکز ہے۔ کوریائی درباری موسیقی کی ایک تاریخ سیلا سے ملتی ہے جہاں تانگ درباری موسیقی بجائی جاتی تھی ؛ بعد میں سونگ خاندان نے جوسون دور میں چینی آلات پر کھیلے جانے والے کوریائی ورژن "اے-اک" کو متاثر کیا۔ اس موسیقی کی ریکریشنز سیئول میں بنیادی طور پر کوریا فاؤنڈیشن اور نیشنل سینٹر فار کورین ٹریڈیشنل پرفارمنگ آرٹس (این سی کے ٹی پی اے) کے زیراہتمام کی جاتی ہیں۔ درباری موسیقار روایتی لباس میں نظر آتے ہیں، ایک سخت مناسب رسمی کرنسی برقرار رکھتے ہیں، اور تار والے پانچ تار والے آلات بجاتے ہیں۔ اس کے ذریعے کنفیوشس ازم کے "یک ساسنگ" اصولوں کی تعلیم، سر اور صوتی جگہ کی کمال کو موٹے جذبات سے آگے رکھا جاتا ہے۔ درباری موسیقی کے مشہور کاموں میں شامل ہیں: جونگمیو جیریک، جسے یونیسکو کا عالمی ثقافتی ورثہ نامزد کیا گیا ہے، چیؤیونگمو، تائیپیونگمو، اور سوجیچین۔ کوریائی لوک موسیقی یا پنسوری وہ بنیاد ہے جس سے زیادہ تر نئی موسیقی کا آغاز انتہائی سادہ اور تال پر مبنی ہوتا ہے۔ کورین میوزیکلز ایک حالیہ اختراع ہے، جس کی حوصلہ افزائی براڈوے ریویولز کی کامیابی سے ہوئی، جیسے شوبوٹ، حالیہ پروڈکشنز جیسے کوئین من پر مبنی میوزیکل نے عالمی سطح پر دورہ کیا ہے۔ گوریو کے زمانے میں مقبول گاموگک میں مقبول میوزیکل ڈانس ڈراموں کی مثالیں موجود ہیں، جن میں سے کچھ 21 ویں صدی کے کنسرٹ کے احیا ہیں۔ کوریائی اسٹیج سیٹ ڈیزائن کی ایک طویل تاریخ ہے اور اس نے ہمیشہ مناظر سے تحریک حاصل کی ہے، جس کی شروعات آؤٹ ڈور تھیٹر سے ہوتی ہے، اور عدالت اور مندر کے اندر اسکرینوں کے استعمال اور رسومات اور ڈراموں کے اسٹیجنگ کے ذریعے اس کی نقل تیار کی ہے۔ اس ممکنہ طور پر دلچسپ علاقے پر بہت کم کتابیں ہیں۔ انگوٹھے کا ایک قاعدہ یہ رہا ہے کہ ڈیزائنوں میں بہت زیادہ کھلی جگہ، زیادہ دو جہتی جگہ، اور کمزور لہجہ اور رنگ ہوتے ہیں، اور فنکاروں کے ذریعہ روایتی برش پینٹنگ کے مضامین کو اجاگر کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ اداکاروں پر زیادہ توجہ مرکوز کرنے کے لیے جدید ڈراموں کا رجحان مغربی قدرتی فلیٹس، یا کم سے کم یکسانیت کی طرف ہے۔ اسٹیج لائٹنگ کو اب بھی مغربی معیار کے مطابق ہونا پڑتا ہے، اور یہ حیرت انگیز طور پر رنگ اور روشنی میں پینٹنگ کے بارے میں فوٹو گرافر کے نقطہ نظر کی عکاسی نہیں کرتا ہے۔ کوریائی ماسک عام طور پر شمنسٹک پرفارمنس میں استعمال ہوتے ہیں جنہیں لوک آرٹ ڈراموں کے طور پر تیزی سے سیکولرائز کیا گیا ہے۔ اس کے ساتھ ہی ماسک خود 1945 کے بعد سیاحتی نوادرات بن گئے ہیں، اور بڑی تعداد میں تحائف کے طور پر دوبارہ پیش کیے گئے ہیں۔ کہانی سنانا اور مزاحیہ داستانی کہانی، یا تو یانگبان اسکالرز کے شاعرانہ ڈرامائی گانے میں، یا جسمانی مزاح نگاروں کے ذریعہ کسی نہ کسی انداز میں، عام طور پر مرد کی کارکردگی ہوتی ہے۔ عالمی سطح پر کامیاب کوریائی مزاحیہ فلموں کے باوجود توہین مزاح، ذاتی تبصروں اور بزرگوں کے احترام پر ثقافتی پابندیوں کی وجہ سے کوریا میں ابھی تک عملی طور پر کوئی اسٹینڈ اپ کامیڈی نہیں ہے، جو غلطی کی کامیڈی پر منحصر ہے، اور ایسے حالات جن کا سخت سماجی پابندیوں کے تحت کوئی واضح آسان حل نہیں ہے۔ کوریائی زبانی تاریخ میں شامل ہیں: داستانی افسانے، افسانے، لوک کہانیاں ؛ گانے، لوک گیت، شمن گانے اور پینسوری (روایتی کوریائی داستانی گانا جو ابتدائی طور پر عام لوگوں کی تفریح کے لیے بنایا گیا تھا) ؛ کہاوت جو مختصر تاریخی کہانیوں، پہیلیوں اور مشکوک الفاظ میں پھیلتی ہیں جن کی اپنی کہانیاں ہیں۔ ان کہانیوں کی کنفیوشس، بدھ مت اور شمانسٹک آئیڈیلزم میں ایک بھاری بنیاد ہے جو معاشرے میں ثقافتی اقدار کی تشکیل میں مدد کرتی ہے جسے وہ آنے والی نسلوں تک پہنچانا چاہتے ہیں۔ ان کا مطالعہ چو ڈونگ ال ؛ چوئی ان ہک، اور زونگ ان سوپ، اور بہت سے دوسرے لوگوں نے کیا ہے جنہوں نے غیر ملکیوں کے لیے یا نوعمر بچوں کی تعلیم کے لیے اشاعتوں (اکثر انگریزی ایڈیشنز میں) میں حصہ ڈالنے میں بھی مدد کی۔ رقص روایتی کوریائی ثقافت کا ایک اہم عنصر ہے۔ بہت سے سالانہ تہواروں اور تقریبات (فصل کی کٹائی وغیرہ) کے حصے کے طور پر خصوصی روایتی رقص پیش کیے جاتے ہیں۔ )، جس میں روایتی ملبوسات، مخصوص رنگ، موسیقی، گانے اور خصوصی آلات شامل ہیں۔ کچھ رقص صرف مرد یا صرف خواتین کے ذریعے پیش کیے جاتے ہیں، جبکہ دیگر دونوں کے ذریعے پیش کیے جاتے ہیں۔ خواتین عام طور پر اپنے بالوں کو بن میں چہرے سے پیچھے کھینچتی ہیں، یا ہو سکتا ہے کہ وہ رنگین ٹوپیاں پہنے ہوں۔ روایتی ہان بوک کی کچھ تغیرات عام طور پر پہنی جاتی ہیں، یا اس رقص کے لیے مخصوص ایک خاص لباس۔ کچھ رقصوں میں، خواتین کے ملبوسات میں بہت لمبی آستین ہوتی ہے، یا بازو کی خوبصورت حرکات کو تیز کرنے کے لیے کپڑے کی لمبی لمبائی ہوتی ہے۔ بیرونی تہوار بلند آواز اور خوشگوار ہوتے ہیں، اور دسترخوان اور ڈھول نمایاں طور پر سنے جا سکتے ہیں۔ ماسک پہنے جا سکتے ہیں۔ ادب تاریخی ریکارڈوں کی قابل ذکر مثالیں ابتدائی زمانے سے بہت اچھی طرح سے دستاویزی ہیں، اور ساتھ ہی ساتھ متحرک قسم کی کوریائی کتابیں، اکثر امپیریل انسائیکلوپیڈیا یا تاریخی ریکارڈ، 7 ویں صدی کے اوائل میں تھری کنگڈمز کے دور میں لکڑی کے بلاکس کی پرنٹنگ سے گردش کی گئیں۔ اور گورییو دور میں دنیا کی پہلی دھات کی قسم، اور دھات کی قسم سے چھپی ہوئی کتابیں تیار کی گئیں۔ صنفوں میں مہاکاوی، شاعری، مذہبی تحریریں اور بدھ مت اور کنفیوشسسٹ سیکھنے پر تفسیر ؛ غیر ملکی کاموں کے ترجمے ؛ ڈرامے اور درباری رسومات ؛ مزاحیہ، سانحے، مخلوط انواع ؛ اور مختلف قسم کے ناول شامل ہیں۔ شاعری کوریائی شاعری تین سلطنتوں کے دور میں پھلنے پھولنے لگی۔ مجموعے بار بار چھاپے گئے۔ جوزیون قوم پرستی کے عروج کے ساتھ، شاعری تیزی سے ترقی کی اور 18 ویں صدی کے آخر میں اپنے عروج پر پہنچ گئی۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں تخیلاتی اور جدید شاعری کے طریقوں کو متعارف کرانے کی کوششیں کی گئیں، اور ابتدائی جمہوریہ دور میں حب الوطنی کے کام بہت کامیاب رہے۔ 1970 کی دہائی کے بعد سے گیتوں کی شاعری کا غلبہ رہا۔ یونیورسٹیاں آرٹ کوریا کا مطالعہ کریں گی۔ نیشنل یونیورسٹی آف آرٹس سیول نیشنل یونیورسٹی (ایس این یو) ہنیانگ یونیورسٹی یونسی یونیورسٹی کوریا یونیورسٹی سنگکینکوان یونیورسٹی کوریا کی ثقافت بھی دیکھیں مشرقی فن کی تاریخ کوریائی فن تعمیر کوریائی مٹی کے برتن کوریائی مجسمہ کوریائی مجسمہ کا جاپانی فن پر اثر: زمرہ: جنوبی کوریا کے عصری فنکار حوالہ جات مزید پڑھنا بیرونی روابط کوریائی آرٹ آن لائن گیلری کی آن لائن نمائش شمالی کوریا کے مصوروں کا تعارف کوریائی مٹی کے برتنوں کا فن نایاب کوریائی آرٹ فارموں کا جائزہ کوریائی اسٹڈیز آڈیو اور سلائیڈ شو فائلیں کوریا کے ثقافتی اثاثے سی ایس یو این لائبریری میں کوریائی نمائش دی ہربرٹ آفین ریسرچ کلیکشن آف دی فلپس لائبریری ایٹ دی پیبوڈی ایسیکس میوزیم آرٹس آرٹ بائی کنٹری