Maurice Denis
مورس ڈینس (25 نومبر 1870-13 نومبر 1943) ایک فرانسیسی مصور، آرائشی فنکار اور مصنف تھے۔ تاثر پرستی اور جدید فن کے درمیان عبوری دور میں ایک اہم شخصیت، وہ لیس نیبس، علامتیت، اور بعد میں نو کلاسیکیت سے وابستہ ہیں۔ ان کے نظریات نے کیوبزم، فوویزم اور تجریدی فن کی بنیادوں میں اہم کردار ادا کیا۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد، اس نے ایٹیلیئرز ڈی آرٹ سیکر (ورکشاپس آف سیکرڈ آرٹ) کی بنیاد رکھی، گرجا گھروں کے اندرونی حصوں کو سجایا، اور مذہبی فن کی بحالی کے لیے کام کیا۔ مورس ڈینس 25 نومبر 1870 کو فرانس کے نارمنڈی علاقے کے ایک ساحلی شہر مانچے کے گرین ویل میں پیدا ہوئے۔ ان کے والد معمولی کسان نژاد تھے۔ فوج میں چار سال کام کرنے کے بعد وہ ریلوے اسٹیشن پر کام کرنے چلے گئے۔ اس کی ماں، جو ایک ملر کی بیٹی تھی، سلائی کا کام کرتی تھی۔ 1865 میں اپنی شادی کے بعد، وہ پیرس کے مضافات میں سینٹ جرمین-این-لی منتقل ہو گئے۔ ان کے والد پیرس میں ویسٹرن ریلوے کے انتظامیہ کے دفاتر میں ملازم تھے۔ مورس اکلوتا بچہ تھا۔ چھوٹی عمر سے ہی ان کے جذبے مذہب اور فن تھے۔ انہوں نے تیرہ سال کی عمر میں 1884 میں ایک جریدہ رکھنا شروع کیا۔ 1885 میں انہوں نے اپنے جریدے میں مقامی چرچ میں ہونے والی تقریبات کے رنگوں، موم بتی کی روشنی اور بخور کے لیے اپنی تعریف درج کی۔ وہ اکثر لوور جاتے تھے، اور خاص طور پر فرا اینجلیکو، رافیل اور بوٹیسیلی کے کاموں کی تعریف کرتے تھے۔ پندرہ سال کی عمر میں انہوں نے اپنے جریدے میں لکھا، "ہاں، مجھے عیسائی مصور بننا چاہیے، کہ میں عیسائیت کے تمام معجزات کا جشن مناتا ہوں، مجھے لگتا ہے کہ اس کی ضرورت ہے۔" 1887 میں انہوں نے تحریک کا ایک نیا ذریعہ دریافت کیا، پیوس ڈی چاوینس کے کام۔ ڈینس کو پیرس کے سب سے باوقار اسکولوں میں سے ایک، لائسی کونڈورسیٹ میں ایک طالب علم کے طور پر قبول کیا گیا، جہاں انہوں نے فلسفہ میں مہارت حاصل کی۔ تاہم، انہوں نے 1887 کے آخر میں اسکول چھوڑنے کا فیصلہ کیا اور 1888 میں پیرس میں ایکول ڈیس بیوکس آرٹس کے داخلہ امتحان کی تیاری کے لیے اکیڈمی جولین میں داخلہ لیا۔ وہاں انہوں نے مصور اور تھیوریسٹ جولس جوزف لیفبر کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے جولائی 1888 میں بیوکس آرٹس کے لیے داخلہ امتحان پاس کیا، اور فلسفہ میں اپنی بکلوریٹ حاصل کرنے کے لیے نومبر میں ایک اور امتحان پاس کیا۔ لیس نیبس اکیڈمی جولین میں، ان کے ساتھی طالب علموں میں پال سیرسیئر اور پیئر بونارڈ شامل تھے، جنہوں نے پینٹنگ کے بارے میں خیالات کا اشتراک کیا تھا۔ بونارڈ کے ذریعے اس کی ملاقات اضافی فنکاروں سے ہوئی، جن میں ایڈورڈ ولارڈ، پال رینسن، کیر زیویئر روسیل اور ہرمن پال شامل ہیں۔ 1890 میں انہوں نے ایک گروہ تشکیل دیا جسے انہوں نے نبی کہا، جسے "نبی" سے لیا گیا-عبرانی میں "نبی" کے لیے۔ ان کا فلسفہ مثبتیت کے فلسفے، اور آگسٹ کمپٹے اور ہپولیٹ ٹائن کی تحریروں پر مبنی تھا۔ میں نے فطرت پسندی اور مادیت پسندی کو مزید مثالی چیز کے حق میں مسترد کر دیا۔ ڈینس نے اسے 1909 میں بیان کیا: "آرٹ اب ایک بصری سنسنی نہیں ہے جسے ہم فطرت کی تصویر کی طرح جمع کرتے ہیں۔ نہیں، یہ ہماری روح کی تخلیق ہے، جس کے لیے فطرت صرف موقع ہے۔ " اپنی تکنیک کے لیے، ڈینس کو سب سے پہلے سیرات کے نو تاثر پرست انداز کی طرف راغب کیا گیا، لیکن اس نے اسے بہت زیادہ سائنسی قرار دیتے ہوئے مسترد کر دیا۔ 1889 میں، ڈینس 1889 کے پیرس یونیورسل ایکسپوزیشن کے کنارے کیفے وولپونی میں گوگین اور اس کے دوستوں کے کاموں کی نمائش سے محظوظ ہو گئے۔ بعد میں اسے یاد کرتے ہوئے، ڈینس نے لکھا، "کیا حیرت کی بات ہے، اس کے بعد کیا انکشاف ہوا! فطرت پر کھڑکیوں کے کھلنے کی جگہ، تاثر سازوں کی طرح، یہ ایسی سطحیں تھیں جو مضبوطی سے آرائشی، طاقتور رنگین، سفاکانہ اسٹروک سے گھرا ہوا، تقسیم شدہ تھیں۔ " گوگین کے کام کا ڈینس کے کام پر فوری اثر پڑا۔ گوگین کی واچے آو-ڈیسس ڈو گوفری کی روشن رنگ کی شکلیں پہلی بار 1889 میں دکھائی گئیں، جو ڈینس کے اکتوبر 1890 کے کام، ٹیچز ڈو سولیل سر لا ٹیرس، اور بعد میں ڈینس سولٹیڈ ڈو کرائسٹ (1918) میں نمودار ہوئیں۔ نیبی 1880 کی دہائی کے آخر تک الگ ہو گئے، لیکن ان کے خیالات نے بونارڈ اور ویلارڈ دونوں کے بعد کے کام کے ساتھ ساتھ ہنری میٹیس جیسے غیر نبی مصوروں کو بھی متاثر کیا۔ جاپانیت اس وقت ڈینس پر ایک اور اثر جاپان کا فن تھا۔ جاپانی فنون میں فرانسیسی فنکاروں کی دلچسپی 1850 کی دہائی میں شروع ہوئی تھی، پھر پیرس یونیورسل ایکسپوزیشن (1855) میں نمائشوں کے ذریعے اس کی تجدید کی گئی اور 1890 میں ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں جاپانی پرنٹس کے ایک بڑے پس منظر کے ذریعے اسے دوبارہ زندہ کیا گیا۔ 1890 سے پہلے بھی ڈینس سیگ فرائیڈ بنگ کے شائع کردہ کیٹلاگ جاپان آرٹسٹک کی عکاسی کا مطالعہ کر رہے تھے۔ نومبر 1888 میں اس نے اپنے دوست ایمیل برنارڈ سے اعلان کیا تھا کہ وہ "رنگ دینے (پیوس ڈی چاوینس)" سے "جاپان کے ساتھ اختلاط کرنے" کی طرف بڑھنا چاہتا ہے۔ جاپانی انداز میں ان کی پینٹنگز میں ایک وسیع شکل اور بہت ہی اسٹائلائزڈ کمپوزیشن اور سجاوٹ شامل تھی، جو جاپانی اسکرینوں کی طرح دکھائی دیتی تھی۔ "ایک ہموار سطح جو ایک مخصوص ترتیب میں جمع ہونے والے رنگوں سے ڈھکی ہوئی ہے" اگست 1890 میں، ڈینس نے اپنے نئے خیالات کو مستحکم کیا اور انہیں آرٹ ایٹ کریٹک کے جائزے میں شائع ہونے والے ایک مشہور مضمون میں پیش کیا۔ مضمون کی مشہور افتتاحی سطر یہ تھی: "یاد رکھیں کہ ایک تصویر، جنگی گھوڑا ہونے سے پہلے، ایک خاتون عریاں یا کسی قسم کی داستان، بنیادی طور پر ایک چپٹی سطح ہے جو ایک مخصوص ترتیب میں جمع رنگوں سے ڈھکی ہوتی ہے۔" یہ خیال ڈینس کے لیے اصل نہیں تھا ؛ یہ خیال کچھ عرصہ پہلے ہی ہپولیٹ ٹائن نے دی فلاسفی آف آرٹ میں پیش کیا تھا، جہاں ٹائن نے لکھا تھا: "ایک پینٹنگ ایک رنگین سطح ہے، جس میں مختلف سروں اور روشنی کی مختلف ڈگریوں کو ایک خاص انتخاب کے ساتھ رکھا جاتا ہے ؛ یہی اس کا مباشرت وجود ہے۔" تاہم، یہ ڈینس کا اظہار تھا جس نے فنکاروں کی توجہ حاصل کی اور جدیدیت کی بنیاد کا حصہ بن گیا۔ ڈینس ان پہلے فنکاروں میں سے تھے جنہوں نے تصویر کے سطح کی چپٹی پن پر اصرار کیا-جو جدیدیت کے عظیم نقطہ آغاز میں سے ایک ہے۔ تاہم، جیسا کہ ڈینس نے وضاحت کی، اس کا مطلب یہ نہیں تھا کہ پینٹنگ کی شکل موضوع سے زیادہ اہم تھی۔ انہوں نے مزید لکھا: "ہمارے جذبات کی گہرائی ان لائنوں کی کافی مقدار سے آتی ہے اور themselves.everything کی وضاحت کرنے کے لیے یہ رنگ کام کی خوبصورتی میں موجود ہیں۔" اپنے مضمون میں، انہوں نے اس نئی تحریک کو "نو روایتییت" قرار دیا، جو سیرات کی قیادت میں نو تاثر پرستوں کی "ترقی پسندی" کے خلاف ہے۔ اس مضمون کی اشاعت کے ساتھ، ڈینس نبیوں کے فلسفے کا سب سے مشہور ترجمان بن گیا، حالانکہ حقیقت میں یہ گروہ بہت متنوع تھا اور فن کے بارے میں اس کی بہت سی مختلف آراء تھیں۔ ڈینس کی زندگی کا اگلا بڑا واقعہ اکتوبر 1890 میں مارتھے مورییر سے ان کی ملاقات تھی۔ جون 1891 سے ان کا ایک طویل رومانس رہا، جس کی باریکی سے ان کے جریدے میں دستاویز کی گئی، اور 12 جون 1893 کو ان کی شادی ہوئی۔ وہ ان کے فن کا ایک اہم حصہ بن گئیں، بہت سی تصاویر میں اور آرائشی کاموں میں بھی نمودار ہوئیں، جیسے پینٹ شدہ پرستار، اکثر پاکیزگی اور محبت کی نمائندگی کرنے والی ایک مثالی شخصیت کے طور پر۔ 1890 کی دہائی کے اوائل تک، ڈینس اس فنکارانہ فلسفے پر پہنچ چکے تھے جس نے ان کے بعد کے بیشتر کاموں کی رہنمائی کی، اور جس میں بہت کم تبدیلی آئی ؛ کہ فن کا جوہر محبت اور عقیدے کا اظہار کرنا تھا، جو ان کے لیے ایک جیسی چیزیں تھیں۔ 24 مارچ 1895 کو انہوں نے اپنے جریدے میں لکھا: "آرٹ ایک یقینی پناہ گاہ بنی ہوئی ہے، اب سے زندگی میں ایک وجہ کی امید، اور تسلی دینے والا خیال کہ چھوٹی سی خوبصورتی ہماری زندگیوں میں خود کو ظاہر کرتی ہے، اور یہ کہ ہم Creation.Therefore کے کام کو جاری رکھے ہوئے ہیں۔ فن کے کام میں قابلیت ہے، جو پھولوں، روشنی، درختوں اور لہروں کی شکل کے تناسب میں، اور چہروں کی کمالیت کی حیرت انگیز خوبصورتی میں کندہ ہے۔ ہماری غریب اور افسوسناک زندگی مصائب، امید اور فکر کی تحریر کرنے کے لیے۔" 1890 کی دہائی کے اوائل میں فن کی دنیا منتقلی کے مراحل میں تھی، 1890 میں وان گوگ اور 1891 میں سیراٹ کی موت کے ساتھ، اور گوگین کی تاہیتی کی طرف پہلی روانگی کے ساتھ۔ فرانسیسی ریاست اپنے زیر اہتمام سالانہ سیلونوں کے ذریعے بتدریج فن پر اپنا غلبہ ترک کر رہی تھی۔ 1884 میں ایک آزاد سیلون تشکیل دیا گیا تھا اور 1890 میں سرکاری سیلون اپنے سالانہ شو کے ساتھ سوسائٹی نیشنل ڈیس بیوکس آرٹس کی تشکیل کے ساتھ دو حصوں میں تقسیم ہو گیا۔ ڈینس نے دونوں سیلونوں کے ساتھ ساتھ برسلز میں لا لبری ایسٹیٹک سیلون میں اپنے فن پاروں کی نمائش کی، جو ایون گارڈ آرٹ کے لیے ایک معروف یورپی نمائش ہے۔ علامتی نامی ادبی تحریک کا آغاز جین موریس نے 1891 میں لی فگارو میں ایک مضمون میں کیا تھا۔ مارچ 1891 میں نقاد جارج البرٹ ڈورر نے مرکیور-ڈی-فرانس کے لیے ایک مضمون لکھا جس میں ڈینس کو "مصوری میں علامتیت" کی سرکردہ مثال قرار دیا گیا۔ ڈینس کے کام نے ناقدین اور اہم سرپرستوں کی توجہ مبذول کروائی، خاص طور پر آرتھر ہک، جو معروف اخبار لا ڈیپیچ ڈی ٹولوز کے مالک تھے، جنہوں نے اپنے آرٹ سیلون کا اہتمام کیا اور ڈینس کے متعدد کام خریدے۔ ڈینس نے آرٹ کی دیگر شکلوں اور آرائشی فن کے ساتھ تجربہ کیا۔ 1889 میں شروع کرتے ہوئے، پال ورلین کی نظموں کی کتاب سگسی کے ایک ایڈیشن کی وضاحت کے لیے، ڈینس نے اپنے کام کے جوہر کو صاف کرتے ہوئے، سات انتہائی اسٹائلائزڈ ووڈ بلاک پرنٹس کا ایک سلسلہ تراشا۔ اس کے سرپرست ہک نے اپنے ٹولوز دفتر کے لیے ٹیپسٹریز کی شکل میں دو بڑے آرائشی پینل بنائے۔ ڈینس نے، اس دور کے دوسرے فنکاروں کی طرح، آرٹ نوو کے عربی منحنی خطوط کے ساتھ رنگین لیتھوگراف کے پوسٹر بھی ڈیزائن کیے۔ 1891 میں شروع کرتے ہوئے، ان کی منگنی کے فورا بعد، ڈینس نے مارتھے کو اپنی پینٹنگز کا سب سے عام موضوع بنا دیا۔ اسے پاک اور مثالی شکل میں، گھریلو کام کرتے ہوئے، جھپکی لیتے ہوئے، اور کھانے کے کمرے کی میز پر دکھایا گیا تھا۔ وہ ان کے مناظر میں نظر آئیں، اور اس وقت کے ان کے سب سے زیادہ مہتواکانکشی کاموں میں، دی میوز نامی سیریز، جس کا آغاز انہوں نے 1893 میں کیا، اور 1893 میں سیلون آف انڈیپینڈنٹ میں دکھایا گیا۔ اس نے پہلی پینٹنگ اپنے دوست آرتھر فونٹین کو فروخت کر دی۔ 1899 میں فرانسیسی ریاست نے ان میں سے ایک پینٹنگ حاصل کی، جو اس کی پہلی سرکاری شناخت تھی۔ ان کی اہلیہ پیانو بجاتی تھیں، اور 1890 کی دہائی کے دوران ڈینس کو موسیقی اور فن کے درمیان روابط میں دلچسپی بڑھتی گئی۔ انہوں نے 1890 میں پیانو پر اس کی تصویر پینٹ کی۔ انہوں نے کلاڈ ڈیبسی کی شیٹ میوزک لا ڈیموئسیل ایلیو کے سرورق کے لیے ایک بہتا ہوا لیتھوگراف ڈیزائن کیا، جس میں مارتھے کی خصوصیت تھی، نیز موریس میٹرلنک کی نظم پیلس ایٹ میلیسینڈے کے لیے ایک اور لیتھوگراف، جسے ڈیبسی نے ایک اوپیرا میں تبدیل کر دیا۔ اور 1894 میں انہوں نے لا پیٹیٹ ایئر پینٹ کیا، جو علامتیت کے سب سے نمایاں ادبی حامی اسٹیفن مالارمی کی نظم پرنسس مالین پر مبنی تھا۔ 1893 میں مصنف آندرے گیڈ کے ساتھ ایک باہمی تعاون کا منصوبہ بنایا، جس نے فن اور ادب کو یکجا کیا۔ انہوں نے گیڈ کے ایک طویل مضمون کے ساتھ تیس لیتھوگراف کا ایک سلسلہ فراہم کیا، جسے لی وائج ڈی یورین کہا جاتا ہے۔ لیتھوگراف نے متن کی وضاحت نہیں کی، لیکن ایک فنکار کے نقطہ نظر سے انہی موضوعات کو دیکھا۔ ایک اور موضوع جس پر انہوں نے اس دور میں خطاب کیا وہ تھا مقدس محبت اور بے حیائی والی محبت کے درمیان تعلق۔ پینٹنگ میں تین خواتین کے مجسمے تھے، دو عریاں اور ایک لباس پہنے ہوئے، جو لی کنسرٹ چمپٹری اور ٹائٹین کے L 'Amour Sacré et L' Amour Profane اور مانیٹ کے Déjeuner sur l 'Herbe کے ماڈل کے مطابق تھے۔ یہ ترتیب اس کا اپنا باغ ہے، جس کے پس منظر میں سینٹ جرمین-این-لی کا پل ہے۔ عریاں شکلیں مقدس محبت کی نمائندگی کرتی تھیں، اور اس نے بے حیائی والی محبت کا لباس پہنا ہوا تھا۔ اس نے ایک اور پینٹنگ بنائی، اس بار باغ میں عریاں مارتھے کی، جو ایک ہی شکل میں مقدس اور بے حیائی دونوں کی نمائندگی کرتی ہے۔ آرٹ نوو اور آرائشی فنون 1890 کی دہائی کے وسط میں، برسلز اور پیرس میں آرٹ نوو انداز کے ظہور کے ساتھ، ڈینس نے آرائشی فنون پر زیادہ توجہ دینا شروع کر دی، حالانکہ ان کے خاندانی اور روحانیت کے موضوعات ایک جیسے رہے۔ ان کے بہت سے نئے منصوبوں کو آرٹ ڈیلر سیموئل بنگ نے شروع کیا تھا، جس کی گیلری نے اپنا نام آرٹ نوو کو دیا تھا۔ ان کے نئے منصوبوں میں ڈیزائن وال پیپر، داغدار شیش، ٹیپسٹری، لیمپ شیڈز، اسکرینز اور پنکھے شامل تھے۔ لیکن جب کہ انہوں نے وقت کے اندر کام کیا اور آرٹ نوو کے مواد کو استعمال کیا، ان کے موضوعات اور انداز واضح طور پر ان کے اپنے رہے۔ ان کا سب سے اہم آرائشی کام بیرن کوچین کے دفتر کے لیے پینٹ کیے گئے پینلز کا ایک سلسلہ تھا، جسے مل کر دی لیجنڈ آف سینٹ ہیوبرٹ کہا جاتا ہے، جو 1895 اور 1897 کے درمیان پینٹ کیا گیا تھا۔ اس نے فلورنس میں میڈیسی چیپل، اور نکولس پوسن، ڈیلاکروکس اور پیئر پیوس ڈی چاوینس کے کاموں کو آزادانہ طور پر اپنی طرف متوجہ کیا۔ کوچین اور اس کا خاندان ایک پینل میں اور ڈینس کی بیوی این دوسرے میں نظر آتے ہیں۔ پینل خاندانوں اور عقیدے کا جشن مناتے تھے۔ پیرس کے آرچ بشپ نے دفتر میں ایک اجتماعی تقریب منائی، جب فرانسیسی حکومت نے 1907 میں ان کی رہائش گاہ اور چرچ کی دیگر املاک کو قومیایا۔ انہوں نے تصویروں کی ایک چھوٹی سی تعداد تیار کی، جس میں یوون لرول (1897) کی ایک غیر معمولی تصویر بھی شامل تھی جس میں انہیں ایک ہی تصویر میں تین مختلف پوزوں میں دکھایا گیا تھا۔ جنوری 1898 میں ڈینس نے روم کا پہلا دورہ کیا، جہاں ویٹیکن میں رافیل اور مائیکل اینجلو کے کاموں نے ان پر گہرا اثر ڈالا۔ انہوں نے ایک طویل مضمون، لیس آرٹس اے روم لکھا، جس میں اعلان کیا گیا: "کلاسیکی جمالیاتی ہمیں ایک ہی وقت میں سوچنے کا ایک طریقہ اور بننے کی خواہش کا ایک طریقہ پیش کرتا ہے، ایک اخلاقی اور ایک ہی وقت میں مجموعی طور پر ایک کلاسیکی روایت، کوشش کی منطق اور نتائج کی عظمت کے لحاظ سے، کسی نہ کسی طرح انسانیت کی مذہبی روایت کے متوازی ہے۔" اسی سال، فن میں علامتیت کی دو سرکردہ شخصیات، گسٹاو موریو اور پیوس ڈی چاوینس کا انتقال ہو گیا۔ پیرس واپسی پر، ڈینس نے واضح خطوط اور اعداد و شمار کے ساتھ اپنے فن کو نو کلاسیکیت کی طرف موڑ دیا۔ انہوں نے مارچ 1898 میں اپنے جریدے میں نوٹ کیا: "دیر سے پینٹنگز کے بارے میں سوچیں جہاں مسیح روم کی بڑی موزیک کا مرکز ہے۔ بڑے پیمانے پر آرائشی ذرائع اور فطرت کے براہ راست جذبات کو دوبارہ استعمال کریں۔ ڈینس پال سیزان کا بہت بڑا مداح تھا۔ اس نے 1896 میں سیزان کے گھر کا سفر کیا، اور سیزان کے تبصرے کی اطلاع دیتے ہوئے ایک مضمون لکھا: "میں تاثر پرستی کو کچھ ٹھوس اور پائیدار بنانا چاہتا ہوں، جیسے عجائب گھروں میں موجود فن۔" مضمون میں، ڈینس نے سیزان کو "تاثر پرستی کا پوسن" قرار دیا اور اسے جدید نو کلاسیکیت کا بانی قرار دیا۔ اس دور کے ڈینس کے سب سے اہم کاموں میں سے ایک ہومیج ٹو سیزان (1900) ہے، جو ان کے دوست پال سیزان کی موت کے بعد پینٹ کیا گیا تھا۔ پیش منظر میں، اس میں سیزان کے دوستوں کو دکھایا گیا ہے، جن میں سے کئی سابق نیبیس ہیں ؛ بائیں سے دائیں (اوڈیلون ریڈون، ایڈورڈ ویلارڈ، نقاد آندرے میلریو، ایمبروئس والارڈ، خود ڈینس، پال سیرسیئر، پال رینسن، کیر-زیویئر روسیل، پیئر بونارڈ، اور ڈینس کی بیوی مارتھے)۔ پینٹنگ بہت اداس دکھائی دیتی ہے کیونکہ وہ سب سوگ کے لیے سیاہ لباس میں ملبوس ہیں، لیکن اس میں دوسرا پیغام بھی ہے۔ اعداد و شمار کے پیچھے اور ایزل پر دکھائی جانے والی پینٹنگز جدید فن کی منتقلی کی نمائندگی کرتی ہیں، پچھلی دیوار پر گوگین اور رینوئر کے کاموں سے لے کر ایزل پر سیزان کی پینٹنگ تک، جس میں ڈینس کے نقطہ نظر سے، تاثر پرستی اور علامتیت سے نو کلاسیکیت کی طرف منتقلی کی تصویر کشی کی گئی ہے۔ ڈینس اس وقت کی سیاسی ہنگاموں سے متاثر ہوا، جیسے ڈریفس افیئر (1894-1906) جس نے فرانسیسی معاشرے اور آرٹ کی دنیا کو ایک طرف ایمیل زولا اور آندرے گیڈ کے ساتھ تقسیم کیا، دوسری طرف ڈریفس، اور روڈن، رینوئر اور ڈینس کا دفاع کیا۔ زیادہ تر واقعات کے دوران ڈینس روم میں تھا، اور اس سے گیڈ کے ساتھ اس کی دوستی متاثر نہیں ہوئی۔ ان کے لیے زیادہ اہم چرچ کی طاقت کو کم کرنے کے لیے فرانسیسی حکومت کی تحریک اور 1905 میں چرچ اور ریاست کو باضابطہ طور پر الگ کرنے کا حکومت کا فیصلہ تھا۔ ڈینس نے 1904 میں قوم پرست اور کیتھولک ایکشن فرانسیس میں شمولیت اختیار کی، اور 1927 تک رکن رہے، جب یہ گروپ انتہائی دائیں طرف چلا گیا تھا اور ویٹیکن نے اس کی باضابطہ طور پر مذمت کی تھی۔ نو کلاسیکیت بمقابلہ فوویزم-ساحل سمندر کی تصاویر تقریبا 1906 تک ڈینس کو پیرس کے فنکاروں کے ایونٹ گارڈ میں شمار کیا جاتا تھا، لیکن اسی سال ہنری میٹیس نے لا جوئی ڈی ویوری کو فوویزم کے روشن اور متصادم رنگوں کے ساتھ پیش کیا۔ اس کے جواب میں، ڈینس نے تیزی سے افسانوں اور جسے وہ "عیسائی انسانیت" کہتے ہیں، کی طرف رخ کیا۔ 1898 میں، اس نے برٹنی کے پیروز گوریک کے ساحل سمندر پر ایک چھوٹا ولا خریدا تھا، جو اس وقت ایک دور دراز اور کم آبادی والا ماہی گیری کا گاؤں تھا۔ 1907 میں، اس نے وہاں کے ساحل کو نیوکلاسیکل بیکچس اور اریڈنے کی ترتیب کے طور پر استعمال کیا، اپنے رنگوں کو روشن کیا اور ساحل سمندر پر عریاں گھومتے ہوئے ایک خوش کن خاندان کو دکھایا۔ اس کے بعد اس نے افسانوی موضوعات پر مبنی ساحل سمندر پر یا بکولک ترتیبات میں عریاں تصاویر کا ایک سلسلہ پیش کیا۔ کتاب کے ڈیزائن اور عکاسی 1899 سے 1911 تک ڈینس گرافک آرٹس میں بھی مصروف تھے۔ ناشر والارڈ کے لیے اس نے بارہ رنگین لیتھوگراف کا ایک سیٹ بنایا جس کا عنوان امور تھا، جو ایک فنکارانہ لیکن تجارتی کامیابی نہیں تھی۔ اس کے بعد وہ لکڑی کے بلاکس کے پرنٹس بنانے کے لیے واپس آئے، انہوں نے کندہ کاری کرنے والے ٹونی بیلٹرینڈ کے تعاون سے بلیک اینڈ وائٹ سیریز ایل امیٹیشن ڈی جیسس کرائسٹ کی، جو 1903 میں شائع ہوئی، پھر 1911 میں شائع ہونے والے شاعر پال ورلین کی سگسی کے لیے عکاسی۔ 1911 میں انہوں نے آسیسی کے سینٹ فرانسس کے ذریعے فیوریٹ کے لیے عکاسی پر کام شروع کیا۔ اس پروجیکٹ کے لیے انہوں نے سائیکل پر اکیلے سفر کرتے ہوئے امبریا اور ٹسکنی سے گزرتے ہوئے ڈرائنگ بنائی۔ 1913 میں شائع ہونے والا آخری کام بھرپور اور رنگین پھولوں کی عکاسی سے بھرا ہوا تھا۔ انہوں نے ڈینٹے (1907) کے ویٹا نووا کے لیے انتہائی آرائشی کتاب کے ڈیزائن اور عکاسی اور الفریڈ ڈی ویگنی (1917) کے ایلوا کے لیے چوبیس عکاسی بھی کیں۔ آخری کام، جو پہلی جنگ عظیم کے درمیان بنایا گیا تھا، ان کے پہلے کام کے مقابلے میں زیادہ مایوس کن تھا، جس میں زیادہ تر پیلا نیلا اور سرمئی رنگ تھا۔ آرکیٹیکچرل ڈیکوریشن 1908 میں ڈینس نے روسی آرٹ کے سرپرست ایوان موروزوف کے لیے ایک اہم آرائشی منصوبے پر کام شروع کیا، جو کلاڈ مونیٹ اور آگسٹ رینوئر کے بڑے سرپرست رہے تھے، اور جو ونسنٹ وان گوگ کے دی نائٹ کیفے کے مالک تھے۔ ڈینس نے موروزوف کی ماسکو حویلی کے میوزک روم کے لیے ایک بڑا دیواروں کا پینل، دی ہسٹری آف سائیک بنایا، اور بعد میں ڈیزائن میں کچھ اضافی پینل شامل کیے۔ اس منصوبے کے لیے ان کی فیس نے انہیں برٹنی میں اپنا سمندر کے کنارے کا مکان خریدنے کے قابل بنایا۔ اس کے بعد اس نے ایک زیادہ مہتواکانکشی منصوبہ شروع کیا، ایک نئے تھیٹر کے لیے کوپولا، تھیٹر ڈیس چیمپس الیسیس، جسے پیرس میں معمار آگسٹ پیریٹ نے تعمیر کیا تھا۔ تھیٹر جدید تھا۔ یہ پیرس کی پہلی بڑی عمارت تھی جو مضبوط کنکریٹ سے تعمیر کی گئی تھی، اور اسے آرٹ ڈیکو انداز کی پہلی عمارت سمجھا جاتا ہے۔ لیکن ڈینس کا کام خالصتا نو کلاسیکی تھا۔ تھیم موسیقی کی تاریخ تھی، جس میں اپولو اور موسی کی شخصیات تھیں۔ پیریٹ نے ڈینس کے لیے ایک خاص اسٹوڈیو بنایا تاکہ وہ اتنے بڑے پیمانے کے کام کو پینٹ کر سکے۔ تدریس اور نظریہ-"ایک نیا کلاسیکی ترتیب" 1909 میں شروع کرتے ہوئے، انہوں نے پیرس کے اکیڈمی رینسن میں مصوری کی تعلیم دی، جہاں ان کے طالب علموں میں تمارا ڈی لیمپکا بھی شامل تھے۔ بعد میں اس نے اسے پینٹنگ کی دستکاری کی تکنیک سکھانے کا سہرا دیا، حالانکہ اس کا آرٹ ڈیکو انداز اس سے بالکل مختلف تھا۔ انہوں نے اپنا زیادہ تر وقت نظریہ کے بارے میں لکھنے میں بھی صرف کیا۔ 1909 میں انہوں نے تھیوریز شائع کی، جس نے 1890 سے آرٹ پر لکھے گئے مضامین کو اکٹھا کیا، جس میں گوگین سے لے کر میٹیس (جن کے کام کو وہ ناپسند کرتے تھے) سے لے کر سیزان اور میلول تک آرٹ کے کورس کو ذیلی عنوان کے تحت بیان کیا گیا: "علامتی اور گوگین سے ایک نئے کلاسیکی ترتیب کی طرف"۔ اس کتاب کو بڑے پیمانے پر پڑھا گیا اور 1920 سے پہلے اس کے مزید تین ایڈیشن شائع ہوئے۔ اس میں ان کا 1906 کا مضمون "دی سن" شامل تھا، جس میں انہوں نے تاثر پرستی کے زوال کو بیان کیا: "ہم سب کی عام غلطی سب سے بڑھ کر روشنی کی تلاش کرنا تھی۔ بہتر ہوتا کہ پہلے خدا کی بادشاہی اور اس کے انصاف کی تلاش کی جاتی، یعنی خوبصورتی میں ہماری روح کے اظہار کے لیے، اور باقی قدرتی طور پر پہنچتے۔ " اس میں ان کا یہ خیال بھی شامل تھا کہ "آرٹ فطرت کی تقدیس ہے، اس نوعیت کی جو ہر اس شخص میں پائی جاتی ہے جو زندہ رہنے میں مطمئن ہے"۔ اور اس نے ان کے نظریہ تخلیق کو بیان کیا جس نے مصور کے کردار میں فن کا منبع پایا: "جو فن کا کام تخلیق کرتا ہے وہ فنکار کی طاقت اور مرضی ہے۔" ان کے پختہ کاموں کے موضوعات میں مناظر اور اعداد و شمار کا مطالعہ شامل تھا، خاص طور پر ماں اور بچے کا۔ لیکن اس کی بنیادی دلچسپی ڈینس نے 1907 میں نو کلاسیکی بیکچس اور اریڈنے کے ساتھ جواب دیا، اس کے رنگوں کو روشن کیا اور ایک خوش کن خاندان کو عریاں لیکن زیادہ شائستگی سے ساحل سمندر پر گھومتے ہوئے دکھایا۔ انہوں نے ساحل سمندر پر عریاں کے کاموں کا ایک سلسلہ، رافیل کے نہانے والوں کو خراج تحسین پیش کیا اور وینس ڈی میلو اور دیگر یونانی مجسموں کی کلاسیکی عریانی کو پینٹ کیا۔ یہ مذہبی موضوعات کی پینٹنگ بنی رہی، جیسے "محنت کا وقار"، جسے 1931 میں انٹرنیشنل فیڈریشن آف کرسچن ٹریڈ یونینز نے سینٹر ولیم ریپرڈ کی مرکزی سیڑھی کو سجانے کے لیے شروع کیا تھا۔ چرچ کی کھڑکیاں اور سجاوٹ اپنی زندگی اور کام کے آخری دور میں انہوں نے اپنی توجہ زیادہ سے زیادہ بڑے پیمانے پر دیواروں اور مذہبی فن کی طرف موڑ دی۔ 1914 میں ڈینس نے سینٹ جرمین-این-لی کا سابقہ ہسپتال خریدا، جو 17 ویں صدی میں لوئس XIV کے تحت تعمیر کیا گیا تھا۔ انہوں نے عمارت کا نام بدل کر "دی پریری" رکھا اور 1915 اور 1928 کے درمیان، معمار آگسٹ پیریٹ کی مدد سے، انہوں نے عمارت کو سجایا، خاص طور پر نامکمل چیپل، جسے انہوں نے فریسکوس، داغدار شیشے، مجسموں اور فرنیچر کے اپنے ڈیزائنوں سے بھرا۔ 1916 میں انہوں نے "پینٹنگ کا اعلی مقصد، جو کہ بڑے پیمانے پر آرائشی دیوار ہے" کے مقصد کے لیے اپنے ارادے کا اعلان کیا۔ انہوں نے 1916 اور 1943 میں اپنی موت کے درمیان بیس دیواریں مکمل کیں۔ پریوری کے علاوہ، اس دور کے ان کے دیگر بڑے کاموں میں چرچ آف نوٹری ڈیم ڈو رینسی کی سجاوٹ شامل ہے، جو پیرس کے مضافات میں ایک جدید مضبوط کنکریٹ آرٹ ڈیکو چرچ ہے جسے آگسٹ پیریٹ نے ڈیزائن کیا تھا، جو 1924 میں مکمل ہوا تھا۔ چرچ کو پیرس میں سینٹ چیپل کی روح میں ڈیزائن کیا گیا تھا، تاکہ داغدار شیشے کو زیادہ سے زیادہ اثر ملے۔ کھڑکیاں داغدار شیشے کے فنکار مارگوریٹ ہورے کے تعاون سے بنائی گئی تھیں۔ ڈینس نے ہر کھڑکی کے وسط میں علامتی فن ڈیزائن کیا، جبکہ مارگوریٹ ہورے نے کھڑکی اور اس کے ارد گرد تجریدی شیشے کے ڈیزائن بنائے۔ دیگر بڑے مذہبی کاموں میں ونسنس (1927) میں سینٹ لوئس کا چیپل چرچ، پیروز (1931) میں لا کلارٹ کے چیپل کی کھڑکیاں اور تھونون کا چرچ شامل ہیں جو 1943 میں ان کی موت سے پہلے ان کا آخری منصوبہ تھا۔ 5 فروری 1919 کو، پہلی جنگ عظیم کے فورا بعد، ڈینس اور جارج ڈیسوالیئرس نے ایٹیلیئرز ڈی آرٹ سیکر، یا مقدس فن کی ورکشاپس کی بنیاد رکھی۔ (1914-18) چرچ کو جدید تہذیب کے ساتھ ہم آہنگ کرنے کے لیے یورپ میں ایک وسیع تحریک کے حصے کے طور پر۔ ایٹیلیئرز نے گرجا گھروں، خاص طور پر حالیہ جنگ سے تباہ شدہ گرجا گھروں کے لیے فن تخلیق کیا۔ ڈینس نے کہا کہ وہ تعلیمی فن کے خلاف تھے کیونکہ اس نے جذبات کو روایت اور فن کاری کے لیے قربان کر دیا تھا، اور حقیقت پسندی کے خلاف تھے کیونکہ یہ نصوص تھا اور وہ موسیقی چاہتے تھے۔ سب سے بڑھ کر وہ خوبصورتی چاہتا تھا، جو دیوتا کی ایک خاصیت تھی۔ ایٹیلیئرز کے ذریعہ سجایا گیا سب سے اہم چرچ پیرس میں ایگلز ڈو سینٹ ایسپرٹ تھا، جو 1934 میں مکمل ہوا۔ اندرونی دیواروں اور فریسکوز کو جارج ڈیسولیئرس، رابرٹ پوفون، نکولس انٹرسٹیلر اور الزبتھ Branly.The چرچ نے پینٹ کیا تھا، جسے ایٹیلیئرز ڈی آرٹ سیکر کے اراکین نے سجایا تھا، جس میں چرچ کے عسکریت پسند کی تاریخ اور دوسری سے 20 ویں صدی تک چرچ کی فتح کی تاریخ کو دکھایا گیا تھا۔ سجاوٹ میں اتحاد کو یقینی بنانے کے لیے معمار نے تمام لوگوں کے لیے ایک معیاری اونچائی عائد کی، اور تمام پس منظر کے رنگ کے طور پر سرخ۔ پینٹنگز کا مرکزی موضوع "چرچ کے عسکریت پسندوں کی تاریخ اور دوسری سے 20 ویں صدی تک چرچ کی فتح کی تاریخ ہے۔ ڈینس نے دو بڑے کاموں کو پینٹ کیا، الٹرپیس اور اس کے ساتھ ایک اور بڑا کام۔ چرچ کی دیواریں جو انہوں نے پینٹ کیں وہ نشاۃ ثانیہ کے فن سے بہت زیادہ متاثر تھیں جو انہوں نے اٹلی کے گرجا گھروں میں دیکھا تھا، خاص طور پر جیوٹو اور مائیکلینجیلو کا کام۔ انہوں نے 1922 میں لکھا، "سب سے بڑی بات یہ ہے کہ موضوع یا دیوار کے ساتھ ایسا رویہ اختیار کیا جائے جو عظیم، عظیم اور کسی بھی طرح سے چھوٹا نہ ہو۔" شہری دیواروں کی دیواریں 1920 اور 1930 کی دہائی کے آخر میں ان کا وقار ایسا تھا کہ انہیں اہم شہری عمارتوں کے لیے متعدد دیواروں کے لیے کمیشن ملا۔ ان میں لکسمبرگ پیلس میں فرانسیسی سینیٹ کی سیڑھیوں پر چھت اور سینٹ ایٹینی شہر کے ہاسپیس کے لیے دیواریں شامل تھیں، جہاں وہ اپنی ساحل سمندر کی پینٹنگز کے رنگین اور نو کلاسیکی موضوعات پر واپس آئے۔ انہیں پیلس ڈی چیلوٹ کے لیے دو دیواروں کے پینل بنانے کا کام سونپا گیا تھا، جو 1937 میں پیرس انٹرنیشنل ایکسپوزیشن کے لیے بنائے گئے تھے۔ ڈینس نے اپنے ابتدائی کیریئر کے کئی دوستوں، پیئر بونارڈ، ایڈورڈ ویلارڈ اور روسیل کو اپنے ساتھ اس منصوبے میں حصہ لینے کے لیے مدعو کیا۔ دونوں پینل مقدس موسیقی اور بے حیائی (غیر مذہبی موسیقی) کو رنگین نو کلاسیکی انداز میں مناتے ہیں، اور تھیٹر ڈیس چیمپس الیسیس کے الماری کے لیے ان کی سجاوٹ کو یاد کرتے ہیں۔ کلاسیکی پینل روم کے بوبولی باغات میں ایک قدیم جشن دکھاتا ہے، جس کا انہوں نے حال ہی میں دورہ کیا تھا۔ پینٹنگز اب بھی دیکھی جا سکتی ہیں حالانکہ بعد میں ہونے والی تزئین و آرائش سے ان کی شکل بدل گئی ہے۔ اپنے بعد کے سالوں میں، ان کے پاس فرانس سے باہر دو اہم کمیشن بھی تھے، دونوں عیسائی عقیدے اور انسانیت کے اپنے پسندیدہ موضوع پر ؛ پہلا، 1931 میں، جنیوا میں انٹرنیشنل لیبر بیورو کے دفاتر کے لیے، جسے انٹرنیشنل ایسوسی ایشن آف کرسچن ورکرز نے جنیوا میں "کارکنوں کو مسیح کی تبلیغ" کے موضوع پر کمیشن کیا تھا ؛ اور دوسرا، 1938 میں، لیگ آف نیشنز کے نئے ہیڈ کوارٹر کے لیے۔ امن کے لیے مسلح ہونے کے موضوع پر، جس میں اورفیئس کی ایک شخصیت کو دکھایا گیا ہے جو جنگ کے شیر کو قابو کر رہا ہے۔ آخری زندگی جنوری 1940 میں، اپنے سترویں سال میں، انہوں نے اپنے جریدے میں اپنے کارناموں کا خلاصہ کیا: "میری شادی: ڈیلاکروئکس نے تعریف کی اور سمجھا ؛ انگرس نے ترک کر دیا ؛ انتہا پسندوں سے علیحدگی اختیار کر لی۔ میں سرکاری بن گیا ہوں جبکہ ایک ہی وقت میں ایک ایسے فن کی خفیہ جستجو کو فروغ دے رہا ہوں جو میرے وژن اور میری سوچ کا اظہار کرتا ہے، جبکہ ساتھ ہی مجھے آقاؤں کے اسباق کو بہتر طریقے سے سمجھنے پر مجبور کرتا ہے۔ " ڈینس نومبر 1943 میں ایک آٹوموبائل حادثے کے نتیجے میں پیرس میں زخموں کی تاب نہ لاتے ہوئے انتقال کر گئے۔ اس کی موت کی تاریخ مختلف طور پر دوسری، تیسری یا 13 ویں کے طور پر درج کی گئی ہے۔ ذاتی زندگی ڈینس نے 1893 میں اپنی پہلی بیوی مارتھے مورییر سے شادی کی۔ ان کے سات بچے تھے، اور اس نے ڈینس کے متعدد کاموں کے لیے پوز کیا۔ 1919 میں ان کی موت کے بعد، ڈینس نے ان کی یاد میں ایک چیپل پینٹ کیا۔ اس نے 22 فروری 1922 کو الزبتھ گریٹرولور سے دوبارہ شادی کی، جسے اس نے تھیٹر ڈیس چیمپس الیسیس کے الماری میں موجود شخصیات میں سے ایک کے لیے ایک ماڈل استعمال کیا تھا۔ ان کے دو بچے تھے، جین بپٹسٹ (پیدائش 1923) اور پالین (پیدائش 1925)۔ الزبتھ ڈینس کی کئی پینٹنگز میں بھی نظر آتی ہیں، بعض اوقات مارتھے کے ساتھ۔ وہ رومن کیتھولک چرچ میں ایک ترتیری، یا ایک عام مذہبی نظام کے رکن کے طور پر بہت سرگرم تھا۔ 1907 میں انہوں نے روایت پسند اور قوم پرست ایکشن فرانسیس تحریک میں شمولیت اختیار کی، لیکن وہ 1927 میں اس گروپ کے انتہائی دائیں طرف منتقل ہونے اور ویٹیکن کی طرف سے مذمت کیے جانے کے بعد چلے گئے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران، انہوں نے وچی حکومت کو سختی سے مسترد کر دیا۔ شائع شدہ تحریریں اور ڈینس کا نجی جریدہ ان کے فن کے فلسفے کے بارے میں ایک وسیع نظریہ پیش کرتا ہے، جسے انہوں نے اپنی زندگی میں تیار کیا۔ "یاد رکھیں کہ ایک تصویر، جنگی گھوڑا ہونے سے پہلے، ایک خاتون عریاں یا کسی قسم کی داستان، بنیادی طور پر ایک چپٹی سطح ہوتی ہے جو ایک مخصوص ترتیب میں جمع رنگوں سے ڈھکی ہوتی ہے۔" (آرٹ اینڈ کریٹک اگست 1890) "آرٹ ایک یقینی پناہ گاہ بنی ہوئی ہے، یہاں ہماری زندگی کی ایک وجہ کی امید ہے، اور یہ تسلی بخش خیال کہ ہماری زندگی میں تھوڑی سی خوبصورتی بھی پائی جاتی ہے، اور یہ کہ ہم فن کی محنت کے کام کو جاری رکھے ہوئے ہیں ؛ پھولوں، روشنی، درختوں کے تناسب اور لہروں کی شکل، اور چہرے کی کمالیت کی حیرت انگیز خوبصورتی کو درج کرنے کے لیے، ہماری غریب اور قابل افسوس مصائب، امید اور فکر کی زندگی کو درج کرنے کے لیے۔" (جرنل، 24 مارچ 1895) "آرائشی اور تخفیف بخش۔ یہی وہ چیز ہے جو میں چاہتا ہوں کہ فن کسی بھی چیز سے پہلے ہو۔ " (نوویلز تھیوریز (1922) "پینٹنگ سب سے پہلے نقل کا فن ہے، نہ کہ کسی خیالی 'پاکیزگی' کا نوکر۔" (نوویلز تھیوریز (1922) "پینٹنگ کے بنیادی مقاصد کو نظر انداز نہ کریں، جو اظہار، جذبات، دلکشی ہیں ؛ ذرائع کو سمجھنا، آرائشی طور پر پینٹ کرنا، شکل اور رنگ کو بلند کرنا۔" (جرنل، 1930) نمائشیں 1963 28 جون سے 29 ستمبر 1963 تک، میوزی ٹولوز-لاٹریک، البی میں۔ پینٹنگز، پانی کے رنگ، ڈرائنگ، لیتھوگراف، اگنیس ہمبرٹ کے تعارف کے ساتھ 1980 پیرس کے مضافاتی علاقے سینٹ جرمین-این-لی میں فنکار کے گھر میں مورس ڈینس میوزیم کا افتتاح کیا گیا۔ 1995 میں لیورپول میں برطانیہ کی واکر آرٹ گیلری میں ایک بڑی ماضی سے متعلق نمائش ہوئی۔ 2007 میں اسی طرح کی ایک نمائش 2007 میں میوزی ڈیس بیوکس آرٹس ڈی مونٹریال میں لگائی گئی تھی۔ یہ شمالی امریکہ میں پہلا بڑا ڈینس شو تھا۔ مزید پڑھنے کے لیے ہنری لرول، سرپرست حوالہ جات کتابچہ مزید پڑھیں رسل ٹی کلیمنٹ، چار فرانسیسی علامتی ماہرین: پیئر پیوس ڈی چاوینس، گسٹاو موریو، اوڈیلون ریڈون، اور مورس ڈینس، گرین ووڈ پریس، 1996، اور فریچس تھوری، کلیئر، اور پیروچی پیٹری، اروسولا، ایڈ۔ : ڈائی نیبس: پیشنہ در ماڈرن، کنسٹہاؤس زیورخ اور گرینڈ پیلس، پیرس اور پریسٹل، میونخ 1993 (جرمن)، (فرانسیسی) پال جاموٹ، مورس ڈینس، 1945، ASIN B000XY26Y6 جین جیکس لیوک، مورس ڈینس، 2006، اور ڈیان گولارڈ-مورس ڈینس (1870-1943)۔ لیکونس ڈی ایل اٹلی، ڈی اپریس سن جرنل (فرانسیس)۔ اٹلی کے اسباق، ان کے جریدے پر مبنی (انگریزی) http://www.frenchandenglish.com/wp-content/uploads/2011/08/ASUMasters042109.pdf ؛ https://silc.asu.edu/news/school-awards-radke-prize-translation #: ~: متن =% 20 ریڈکے کی% 20 موت کے بعد،% 20% 20 بہن% 20 اور% 20 سیورل% 20 دوست،% 20 ماریس% 20 ڈینس کی% 20 جرنل% 20 سے% 20 فرانسیسی% 20 سے% 20 انگریزی۔ بیرونی روابط میوزی مورس ڈینس آفیشل سائٹ (فرانسیسی میں) پیئر بونارڈ، گرافک آرٹ، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کا ایک نمائشی کیٹلاگ (مکمل طور پر پی ڈی ایف کے طور پر آن لائن دستیاب)، جس میں ڈینس پر مواد موجود ہے (انڈیکس دیکھیں) ڈیان گولارڈ-مورس ڈینس (1870-1943)۔ لیکونز ڈی ایل اٹلی، ڈی اپریس سون جرنل (فرانسیس)۔ اٹلی کے اسباق، ان کے جریدے (انگریزی) 1870 کی پیدائشوں پر مبنی 1943 کی اموات لائسی کونڈورسیٹ سابق طالب علم ایکول ڈیس بیوکس آرٹس 19 ویں صدی کے سابق فرانسیسی مصور فرانسیسی مرد مصور فرانسیسی علامتی مصور 20 ویں صدی کے فرانسیسی مصور اکیڈمی جولین سابق طالب علم اکیڈمی ڈیس بیوکس آرٹس لیس نیبس کے ممبران مانچے پونٹ ایون پینٹرز پوسٹ امپریشنسٹ پینٹرز فرانس میں لیجن آف آنر روڈ کے کمانڈرز 19 ویں صدی کے فرانسیسی مرد فنکاروں کی موت کے واقعات