Forró
اصطلاح forró () سے مراد ایک موسیقی کی صنف، ایک تال، ایک رقص اور خود وہ واقعہ ہے جہاں forró موسیقی بجائی اور رقص کیا جاتا ہے۔ فوررو برازیل کے شمال مشرقی علاقے کی ثقافت کا ایک اہم حصہ ہے۔ اس میں رقص کی مختلف اقسام کے ساتھ ساتھ موسیقی کی متعدد انواع شامل ہیں۔ ان کی موسیقی کی انواع اور رقص نے برازیل کے تمام خطوں میں، خاص طور پر برازیل کے جون تہواروں کے دوران، وسیع پیمانے پر مقبولیت حاصل کی ہے۔ فوررو بھی پوری دنیا میں تیزی سے مقبول ہو گیا ہے، یورپ میں ایک اچھی طرح سے قائم فوررو منظر کے ساتھ۔ موسیقی کی ابتدا فوررو موسیقی کی ابتدا کے بارے میں ایک نظریہ یہ ہے کہ اس کی ابتدا پرنامبوکو اور پورے شمال مشرقی برازیل کے کھیتوں اور باغات میں ہوئی، جہاں کسان اور مزدور کافی اور دیگر فصلیں جیسے گنے، مکئی اور سبزیاں جمع کرتے ہوئے گایوں کے لیے اور ایک دوسرے کے ساتھ گاتے تھے۔ ان کے پاس ہر فصل کے لیے اور کلیکشن کے ہر مرحلے کے لیے ایک مختلف گانا تھا۔ جیسے ہی کسانوں اور کھیتوں کے ہاتھوں نے گایوں کو گھیر لیا اور کھیتوں سے فصلوں کو گھروں اور کیفے میں لے گئے، گانے ان کے ساتھ آ گئے، اور سب ایک ساتھ گانے میں شامل ہو گئے۔ وہاں سے، باصلاحیت مقامی گلوکاروں نے پارٹیوں اور اجتماعات میں گانے پیش کرنا شروع کر دیے، اور بعض اوقات وہ فری اسٹائل ریپ جیسی اصلاحات میں وائیولا (گٹار) کے حریف کھلاڑیوں کے ساتھ غیر رسمی مقابلے کرتے تھے۔ اصل میں دھات کا بڑا مثلث، زبمبا (افریقی-برازیل ڈرم) اور گٹار (جسے وائیولا کہا جاتا ہے) اہم آلات تھے۔ بعد میں، 1850 اور 1950 کے درمیان فرانسیسی امیگریشن کے ساتھ، ایکورڈین کو عام فوررو بینڈ میں شامل کیا گیا۔ ریبیک، جسے برازیلین فڈل کے نام سے جانا جاتا ہے، بھی فوررو آواز میں شامل ہو گیا۔ ریبیک کی ابتداء الگ الگ ہے، اور ممکنہ طور پر یہ عربی "ربیبا" سے نکلا ہے جو پرتگالیوں کے ذریعے برازیل پہنچا ہو گا، جو ربیکا چولیرا (پرتگال جس نے عرب اثر و رسوخ کو جذب کیا ہے جو 711-1300 AD سے مور کے قبضے سے ملتا ہے) کا استعمال کرتے ہیں، یا 1800 کی دہائی کے آخر سے 1930 کی دہائی میں شام اور لبنان سے شمال مشرقی برازیل میں عظیم عرب ہجرت کے ساتھ۔ اصطلاح کی ابتدا نام کی ابتدا کے بارے میں کئی نظریات موجود ہیں۔ بنیادی نظریہ یہ ہے کہ فوررو بطور مشتق فورروبوڈو، جس کا مطلب ہے "عظیم جماعت" یا "ہنگامہ آرائی"۔ یہ نظریہ برازیل کے لوک داستان نگار لوئس دا کیمارا کاسکوڈو کا ہے، جس نے اپنی زندگی کے بیشتر حصے میں برازیل کے شمال مشرق کا مطالعہ کیا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ فورروبوڈو لفظ ممنوعہ (خود فاکس بورڈن کی بدعنوانی) سے آیا ہے، جو پرتگالی عدالت میں ایک سست پارٹی کی وضاحت کے لیے استعمال ہوتا تھا۔ پرتگالی مقبول گفتگو میں لفظ فارروبوڈو بذات خود ایک تفریحی، لیکن تقریبا بدصورت اور لامحدود پارٹی کو بیان کرنے کے لیے بہت عام ہے۔ یہ لفظ پرتگالی ہجرت کی لہروں کے ذریعے برازیل لے جایا گیا، اور اس نے ہلکے منفی معنی کو کھو دیا اور آہستہ آہستہ ان کے بچوں نے اسے آسان بنا دیا۔ مقبولیت فوررو برازیل کے شمال مشرق میں موسیقی اور رقص کی سب سے مشہور صنف ہے، اس حد تک کہ تاریخی طور پر "فوررو میں جانے" کا مطلب صرف پارٹی میں جانا یا باہر جانا تھا۔ موسیقی تین آلات (ایکورڈین، زبمبا اور ایک دھاتی مثلث) کے امتزاج پر مبنی ہے۔ تاہم جب آپ شمال مشرق کی سرحدوں کو جنوب مشرق میں عبور کرتے ہیں تو یہ رقص بہت مختلف ہو جاتا ہے۔ مقبول ثقافت کے ایک حصے کے طور پر یہ مسلسل تبدیل ہوتا رہتا ہے۔ کالج فور کے نام سے جانا جانے والا رقص جنوب مشرق میں کالجوں اور یونیورسٹیوں کے متوسط طبقے کے طلباء کے درمیان سب سے عام انداز ہے، جس پر سالسا اور سامبا راک جیسے دیگر رقصوں کا اثر پڑتا ہے۔ فوررو کو ناچنے کے لیے استعمال ہونے والی روایتی موسیقی کو شمال مشرق سے جنوب مشرق میں لوئز گونزاگا نے لایا تھا، جس نے بایاؤ (ایک لفظ بیانو سے نکلا ہے اور فنکاروں کو بجانے سے پہلے پریرتا تلاش کرنے کے لیے وارم اپ تفویض کیا ہے) کو زیادہ نفیس تال میں تبدیل کر دیا۔ بعد کے سالوں میں، فوررو نے پورے برازیل میں مقبولیت حاصل کی، ایک سست صنف کی شکل میں جسے زوٹ کے نام سے جانا جاتا ہے، جو پاپ راک موسیقی سے متاثر ہو کر جنوب مشرقی، جنوبی اور وسطی علاقوں کے برازیل کے نوجوانوں کے لیے زیادہ قابل قبول بن گیا ہے۔ برازیل: فوررو-میوزک فار میڈز اینڈ ٹیکسی ڈرائیورس کے عنوان سے ایک تالیف البم 1989 میں بین الاقوامی سطح پر ریلیز ہوا، اور اسے دو سال بعد ریاستہائے متحدہ میں گریمی ایوارڈ کے لیے نامزد کیا گیا۔ میوزک فوررو، رقص کا نہیں بلکہ موسیقی کا حوالہ دیتے ہوئے، آج کل مختلف موسیقی کے انداز کو گھیرے ہوئے ہے۔ اصل موسیقی کا انداز، جس سے آج کل زیادہ تر موسیقی کے انداز میں اضافہ ہوا ہے جسے فوررو کے طور پر ظاہر کیا جاتا ہے، لوئز گونزاگا (اور دوسرے جیسے جیکسن ڈو پانڈیرو اور مارینس) کا فوررو تھا۔ یہ موسیقی کا انداز، جسے عام طور پر فوررو پی-ڈی-سیرا بھی کہا جاتا ہے، ایک ایکورڈین کے تینوں امتزاج (خشک ٹیوننگ کے ساتھ، جیسا کہ یورپ میں عام طور پر استعمال ہونے والی گیلے ٹیوننگ کے برخلاف) اور مثلث اور زابمبا کے تال کے حصے (جہاں مثلث ایک جاری نبض رکھتا ہے اور زابمبا فوررو صنف میں مختلف مطابقت پذیر تالوں کا ذمہ دار ہے) کے ذریعے کھیلا جاتا ہے۔ آلات کے اس امتزاج کو لوئز گونزاگا نے فوررو کی بنیاد کے طور پر بیان کیا تھا۔ گونزاگا سے پہلے دیگر امتزاج عام طور پر استعمال ہوتے رہے ہیں۔ ایکورڈین کے ساتھ مثلث کا امتزاج ایک ایسا امتزاج ہے جو پہلے ہی یورپی لوک موسیقی میں موجود ہے اور ریاستہائے متحدہ میں کیجن موسیقی میں بھی استعمال ہوتا ہے۔ اس طرح فوررو متعدد (اس معاملے میں دو) پارکسسٹس کے ساتھ ایک چھوٹے سے لباس کی شکل کو محفوظ رکھتا ہے، جو کہ ڈھول سیٹ کے دور سے پہلے یورپ اور امریکہ میں بھی عام تھا۔ آلات کا یہ امتزاج ایک بنیاد کے طور پر کام کرتا ہے اور فکسڈ نہیں ہوتا ہے، جس میں بعض اوقات دوسرے آلات جیسے فڈل، بانسری، پانڈیرو، باس، کیوکینہو اور صوتی گٹار شامل ہوتے ہیں۔ زبومبا اور مثلث کا امتزاج تقریبا ہمیشہ کسی بھی فوررو گروپ کے تال کے حصے کا حصہ ہوتا ہے۔ ایکورڈین ہمیشہ ایک فوررو اینسمبل کا حصہ ہوتا ہے، اس کے علاوہ "فوررو ربیکاڈو" کے ذیلی انداز کے علاوہ، جہاں ایکورڈین کی جگہ ایک فڈل لے لیتا ہے۔ مثلث تال کے تمام سولہویں نوٹوں پر مسلسل نبض رکھتا ہے، جبکہ تیسرے سولہویں کو تیز کرتا ہے۔ اس لحاظ سے، فنکشن کا موازنہ تال گٹار یا راک میوزک میں ڈھول سیٹ کی ہائی ٹوپی سے کیا جا سکتا ہے، حالانکہ مثلث اپنی اونچی دھاتی آواز کے ساتھ تیسری دھڑکن کو زیادہ مضبوطی سے تیز کرتا ہے، تاکہ دوسری دھڑکنوں پر ہلکی اور خشک آواز دی جا سکے۔ زبمبا، جو دونوں طرف سے کھیلا جاتا ہے، ایک طرف شدید آواز دیتا ہے اور دوسری طرف تیز کوڑے جیسی آواز، آگے بڑھنے کے لیے ضروری مطابقت پذیر تال بجاتا ہے۔ سریلی اور ہم آہنگ نقطہ نظر سے، فوررو ایسکالا نورڈسٹینا (لفظی طور پر شمال مشرقی پیمانے) کا بہت زیادہ استعمال کرتا ہے، جسے لیڈین اور میکو-لیڈین طریقوں کا مرکب قرار دیا جا سکتا ہے۔ شمال مشرقی پیمانہ زیادہ روایتی فوررو اور فوررو پی-ڈی-سیرا کے ایک بڑے حصے کی بنیاد کی نمائندگی کرتا ہے، جس طرح بلیوز پیمانہ مسیسیپی ڈیلٹا کی موسیقی کی بنیاد ہے۔ ایسکالا نارڈسٹینا "ویم مورینا"، لوئز گونزاگا کے بیاو جیسے ٹکڑوں میں سب سے زیادہ واضح ہے۔ ایکورڈین عام راگ کا آلہ ہے جو فوررو میں استعمال ہوتا ہے، اور اسے بعض اوقات "سول آف فوررو" یا "سول آف دی سرٹاؤ" کہا جاتا ہے، جو اس خطے کا حوالہ دیتا ہے جہاں فوررو کی ابتدا ہوئی ہے۔ جیسا کہ فوررو اپنی جڑوں سے دور متنوع ہوا ہے، اس نے دوسرے اثرات کو شامل کیا ہے، اور زیادہ نمایاں طور پر، بالکل مختلف موسیقی کے انداز میں متنوع ہوا ہے۔ بول اور موضوعات وقت کے ساتھ اور ذیلی صنف کے حوالے سے فور کے بول بدل گئے ہیں، کیونکہ موسیقی خالصتا شمال مشرقی موسیقی کی صنف سے پورے برازیل میں مقبول صنف بن گئی ہے۔ روایتی طور پر، دھن شمال مشرق کے دیہی علاقوں (خاص طور پر سرتاؤ) کی زندگی اور دیگر شمال مشرقی موضوعات کے بارے میں تھے، جیسے کہ خشک سالی کے بارے میں خدشات، کام کی تلاش میں ہجرت اور اس طرح خواہش یا گھر کی بیماری (سوڈاڈے) کے بارے میں۔ اس کی ایک مثال شاید سب سے زیادہ علامتی (گمنام) گانا "آسا برانکا" ہے، جسے 1940 کی دہائی میں لوئز گونزاگا نے پورے برازیل میں مشہور کیا تھا، جسے بعض اوقات "ہیمن آف دی سرتاؤ" یا "ہیمن آف دی نارتھ ایسٹ" بھی کہا جاتا ہے۔ دھن خشک سالی کی وجہ سے سرتاؤ میں دیہی گھر کو چھوڑنے کے بارے میں ہیں، اور اس امید کے بارے میں ہیں کہ جب سرتاؤ کی خشک، بنجر زمین پر دوبارہ بارش ہوگی تو وہ واپس آسکیں گے۔ بارش کا اعلان ایسا برانکا، ایک مخصوص سفید پروں والے پرندے کی آمد سے کیا جائے گا، جو صرف بارش ہونے پر وہاں اڑتا ہے (ایک حالیہ امریکی ورژن ہے جسے فوررو ان دی ڈارک گروپ نے ڈیوڈ بیرن کی خصوصیت کے ساتھ ادا کیا ہے)۔ فوررو یونیورسیٹاریو کی حالیہ صنف میں، دھنوں میں بہت زیادہ شہری ذائقہ ہوتا ہے اور اس کا تعلق ایک نوجوان شہری متوسط طبقے کی زندگی سے زیادہ ہوتا ہے، جیسا کہ بول آج کل راک موسیقی میں پائے جاتے ہیں۔ بہت سے دوسرے موسیقی کے انداز کی طرح، بول بھی اکثر محبت اور رومانس، جذبہ، حسد، یا کسی سابق پریمی کے بارے میں یاد دلانے کے بارے میں ہوتے ہیں۔ آلات آج مختلف موسیقی کے آلات فوررو کے مختلف اندازوں میں استعمال ہوتے ہیں (اگرچہ ہمیشہ ایکورڈین، مثلث اور زبمبا کے روایتی امتزاج کے حوالے سے): ایکورڈین ایکوسٹک گٹار باس گٹار ڈرم کٹ الیکٹرک گٹار فڈل پانڈیرو پیفانو ربیکا شیکر ٹرائنگل (موسیقی کا آلہ) زبمبا ڈرم "الیکٹرانک" فوررو (جدید فوررو) 1990 کی دہائی سے، فوررو موسیقی نے نئی جمالیات کا تجربہ کیا، جو برازیل کی پاپ موسیقی کی ایک زیادہ "تجارتی" صنف بن گئی۔ اس دہائی میں شمال مشرقی برازیل میں ایک فوررو میوزک انڈسٹری تیار ہوئی، جب بہت سے نئے بینڈ ("مستروز کام لائٹ" اور "لیماؤ کام میل" جیسے ناموں کے ساتھ) شروع کیے گئے، ایسے بینڈ جن میں ڈھول، الیکٹرانک کی بورڈ اور الیکٹرک گٹار استعمال کیے گئے، اور گانوں کے بول برازیل کی موسیقی کی سیرٹینجو صنف کی دھنوں سے زیادہ ملتے جلتے ہو گئے، جس میں رومانوی تعلقات اور اسی طرح کے موضوعات کے بارے میں بات کی گئی۔ الیکٹرک گٹار اور الیکٹرانک کی بورڈ کے استعمال کی وجہ سے اس نئی قسم کی فوررو موسیقی کو ابتدائی طور پر فوررو الیٹرونیکو (پرتگالی میں "الیکٹرانک فوررو") کہا جاتا تھا۔ اگلی دہائیوں میں اس نئی قسم کا فوررو شمال مشرقی برازیل میں "روایتی" فوررو سے کہیں زیادہ مقبول ہو گیا۔ رقص رقص کے انداز فوررو کے مختلف تال ہیں: زوٹے (ایک سست رفتار تال)، باؤ (اصل فوررو) اور اراستا-پی (تیز ترین)، اور خود فوررو۔ ان میں رقص کے بہت سے انداز ہیں، جو خطے سے خطے میں مختلف ہوتے ہیں، اور مقام کے مطابق مختلف ناموں سے جانے جا سکتے ہیں۔ فوررو جوڑوں میں رقص کیا جاتا ہے۔ رقص میں دو کردار ہوتے ہیں، ایک رہنما کا اور ایک پیروکار کا۔ خاص طور پر یورپی فاررو کمیونٹیز میں، سرکردہ مردوں اور خواتین کی پیروی کرنے والے روایتی صنفی کرداروں کو توڑنے اور ان پر بحث کرنے کا رجحان ہے۔ بہت سے دوسرے سماجی رقصوں کے برعکس ہم جنس پرست جوڑوں کو ڈانس فلور پر یا خواتین کی قیادت کرتے ہوئے اور مردوں کی پیروی کرتے ہوئے دیکھنا زیادہ عام ہو جاتا ہے۔ فور عام طور پر ایک دوسرے کے بہت قریب رقص کیا جاتا ہے، جس میں رہنما کا بایاں ہاتھ پیروکار کا دایاں ہاتھ، رہنما کا دایاں بازو پیروکار کی پیٹھ کے گرد اور پیروکار کا بایاں بازو رہنما کی گردن کے گرد ہوتا ہے۔ دیگر طرزوں کو جزوی طور پر دور رہنے کی ضرورت پڑ سکتی ہے، یا کافی فاصلے پر، صرف اپنے ہاتھ کندھوں پر اٹھانے کی ضرورت پڑ سکتی ہے۔ کیوبا کے سالسا، سامبا ڈی گافیئرا اور زوک کے اثرات نے فور کو نقل و حرکت دی ہے، پیروکار کے ساتھ-اور کبھی کبھار لیڈر کو-گھمایا جاتا ہے، حالانکہ گھومنا بالکل ضروری نہیں ہے۔ زیادہ پیچیدہ حرکات کو عام طور پر ہجوم والے رقص کے علاقے فورروس میں انجام دینا ناممکن ثابت ہو سکتا ہے۔ ذیل میں برازیل میں فوررو کے سب سے مشہور انداز کی فہرست ہے: زوٹ زوٹ: ایک بنیادی انداز، بائیں-بائیں-دائیں حرکت میں قریب سے رقص کیا اور اس میں کوئی کتائی یا تغیرات نہیں ہیں۔ فوررو محبت: زوٹ کی طرح لیکن زوک محبت کے مضبوط اثر کے ساتھ ؛ ایک آسان طریقہ کار کے ساتھ، 3 اڈوں میں تقسیم کیا گیا ہے: بیس 1، فرنٹ ریئر، بیس 2 کراس سائیڈ اور بیس 3 ہر طرف دو بار۔ گنتی 1 اور 2، 3 اور 4 میں کی جاتی ہے (لیڈر کی 1 اور 2 بائیں ٹانگ آگے اور پیچھے اور 3 اور 4، لیڈر کی دائیں ٹانگ آگے کی طرف پیچھے جاتی ہے)۔ فوررو لو سیکھنے کی طرف تیار ہے نہ کہ صرف اعداد و شمار کی تکرار کے لیے، موسیقی کے ساتھ شراکت داروں کے درمیان تعلق کو ترجیح دیتے ہوئے، جس میں دونوں ایک دوسرے کے لیے بہترین ممکنہ رقص پیش کرنے کی کوشش کرتے ہیں بغیر کسی شو میں ڈالنے کی فکر کیے others.The گلے لگنا زیادہ مکمل ہوتا ہے اور حرکتیں موسیقی سے زیادہ جڑی ہوتی ہیں، ترسیل اور تخلیقی صلاحیتوں کے حق میں ہوتی ہیں۔ گلسن جوئے سینٹوس، برازیلیا کے ذریعہ تخلیق کیا گیا۔ یونیورسٹی: شمال مشرق سے باہر سب سے زیادہ مقبول انداز، زیادہ تر زوٹ کی طرح، لیکن شراکت داروں کے ساتھ آگے اور پیچھے کی طرف بڑھ رہا ہے، بالکل روایتی بولیرو کی طرح۔ اس میں حرکات کے بہت سے تغیرات ہوتے ہیں۔ میودینہو: رہنما اپنی بائیں طرف قدرے جھکا ہوا، اپنا بایاں ہاتھ پیروکار کی کمر پر اور پیروکار کے دونوں ہاتھ رہنما کی گردن کے گرد رکھ کر رقص کرتا ہے۔ یہ ایک ہی جگہ پر رقص کیا جاتا ہے (حرکت پذیری کو کتائی کے ذریعے حاصل کیا جا سکتا ہے) اور اس میں ہپ کی بہت ساری حرکتیں ہوتی ہیں۔ پلاڈینہو/مانکینہو: لیڈر کی دائیں ٹانگ کے ساتھ زمین پر دھڑکنوں کو نشان زد کرتے ہوئے رقص کیا جاتا ہے، جبکہ پیروکار اپنی بائیں ٹانگ کے ساتھ زمین پر دھڑکنوں کو نشان زد کرتا ہے اور اپنی دائیں ٹانگ کو حرکت دیتا ہے (شراکت دار ٹانگ کی پوزیشنوں کا تبادلہ کر سکتے ہیں، حالانکہ یہ عام نہیں ہے) ؛ میرینگوئنہو: شراکت دار اطراف میں حرکت کرتے ہیں، میرینگو رقص سے ملتی جلتی حرکتوں کے ساتھ ؛ کیوالگوئنہو: پلاڈینہو کی طرح، لیکن لیڈر اور پیروکار متبادل ٹیمپو میں اپنی دونوں ٹانگوں کو زمین پر نشان زد کرتے ہیں، جیسے کہ گھوڑے پر سوار ہوں۔ زوٹ کی جڑیں اصل میں شوٹیشے میں ہیں۔ بایاؤ بایاؤ/پی-ڈی-سیرا: بنیادی طور پر زوٹ کا ایک انداز، لیکن شراکت داروں کے ساتھ اطراف کی طرف جھکنا اور تیز تال کی پیروی کرنے کے لیے اپنی ٹانگوں کو کم حرکت دینا۔ کاکاؤ: پیرائبا سے آتا ہے، جس میں شراکت دار ٹانگوں کی بہت تیز نقل و حرکت میں ایک دوسرے سے قدرے دور رقص کرتے ہیں۔ اماسا-کاکاؤ: سیئرا سے کاکاؤ کا ایک تغیر، یہ کم قریب سے رقص کرتا ہے اور کولہوں کی بہت زیادہ نقل و حرکت کا مطالبہ کرتا ہے، جس میں ٹانگیں کاکاؤ کو نچوڑنے والے شخص کی نقل کرتی ہیں۔ والساڈو: قریب سے رقص کرنا، اطراف میں حرکت کرنے، ایک دوسرے کے سامنے ٹانگوں کو عبور کرنے پر مشتمل ہوتا ہے۔ والساڈو: والساڈو کی طرح، لیکن ایک دوسرے سے قدرے دور رقص کیا۔ یہ، یونیورسٹی کے ساتھ مل کر، نقل و حرکت اور تغیرات کے لحاظ سے سب سے امیر انداز ہے۔ فورروفیرا: ایک نیا انداز، روایتی فوررو کو سامبا ڈی گفیرا کے اقدامات اور اثر و رسوخ کے ساتھ ملاتا ہے، اور یہ ریو ڈی جنیرو اور شمال مشرق کے کچھ حصوں میں کافی مقبول ہو گیا ہے۔ اراستا-پی اراستا-پی: صرف اس کے اپنے انداز پر رقص کیا جا سکتا ہے، بہت تیز زوٹ کی طرح، لیکن باری باری دونوں ٹانگوں سے زمین پر دھڑکنوں کو نشان زد کیا جا سکتا ہے۔ میوڈینہو اور پلاڈینہو کو باؤ میوزک اور یہاں تک کہ اراستا-پی پر بھی رقص کیا جا سکتا ہے، لیکن مؤخر الذکر میں ٹانگ کا کام اتنا شدید ہوتا ہے کہ یہ ناقابل عمل ہوتا ہے۔ کچھ لوگ بریگا/کیلیپسو کو فوررو زمرے میں شامل کرنا پسند کرتے ہیں، کیونکہ اس رقص کو کئی دہائیوں سے فوررو کے بہت زیادہ اثر کا سامنا کرنا پڑا ہے، لیکن یہ اپنی تال کے مطابق رقص کرتا ہے (کیلیپسو موسیقی کے ساتھ الجھن میں نہ پڑنا)۔ فاررو رقص کے انداز کو غیر رسمی طور پر اکثر دو اہم "خاندانوں" میں تقسیم کیا جاتا ہے، صرف عملی وجوہات کی بناء پر: پرانی نورڈسٹینو (شمال مشرقی) قسم کی فوررو اور یونیورسٹی (یونیورسٹی) فوررو جو بعد میں جنوب میں تیار ہوئی۔ نورڈسٹینو فوررو جوڑے کے ساتھ ایک دوسرے کے بہت قریب رقص کیا جاتا ہے، ان کی ٹانگیں اکثر آپس میں جڑی ہوتی ہیں اور ایک خاص سائیڈ وے شفل حرکت ہوتی ہے۔ قربت کی وجہ سے، اس انداز میں قدموں میں اتنی تغیرات نہیں ہیں۔ برازیل کے بڑے جنوبی شہروں میں اپنی ابتدا کے ساتھ، یونیورسٹی فور، شمال مشرق سے باہر زیادہ مقبول انداز ہے۔ اس کا بنیادی قدم آگے پیچھے کی طرف ہے-لائن میں روایتی بولیرو یا سالسا سے قدرے ملتا جلتا ہے۔ جوڑی کے درمیان زیادہ جگہ کے ساتھ، نورڈسٹینو طرزوں کے مقابلے میں بہت زیادہ حرکتیں، قدم اور موڑ ممکن ہیں۔ زیادہ عام مراحل میں شامل ہیں: ڈوبراڈیکا: جوڑا ایک طرف کھلتا ہے ؛ کیمنہاڈا: جوڑے کا سادہ قدم سامنے یا پیچھے کی طرف ؛ کوموراؤ: توازن کا قدم، پیروکار کے درمیان رہنما کی ٹانگ کے ساتھ ؛ جیروس: مختلف قسم کے موڑ، دونوں سادہ اور رقاصوں کو شامل کرتے ہیں ؛ اوٹو: ایک دوسرے کے ارد گرد رقاصوں کی حرکت، شانہ بشانہ۔ مانا جاتا ہے کہ یونیورسٹی فوررو پی-ڈی-سیرا/باؤ اسٹائل سے تیار ہوا (اور اس سے بہت ملتا جلتا ہے)، جبکہ نورڈسٹینو اسٹائل کو اصل زوٹ کی طرح حوالہ دینے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ بین الاقوامی فوررو تہوار برازیل سے باہر پہلا فوررو تہوار 2008 میں تھا ؛ جرمنی کے اسٹٹ گارٹ میں 'فوررو ڈی ڈومنگو' اور 2018 میں اس کے آخری ایڈیشن کے بعد سے، یہ برازیل سے باہر سب سے بڑا فوررو تہوار تھا۔ 2014 کے ایڈیشن کی ایک ڈانس پرفارمنس کو یوٹیوب پر 54 ملین سے زیادہ بار دیکھا گیا ہے اور یہ اس پلیٹ فارم پر سب سے زیادہ دیکھی جانے والی فاررو پرفارمنس ہے۔ آج جرمنی اور یورپ کے دیگر حصوں میں ہر سال بہت سے تہوار منائے جاتے ہیں۔ 2016 سے شمالی امریکہ، روس، اوشیانا اور جاپان میں بھی تہوار منعقد کیے گئے ہیں۔ 2019 میں برازیل سے باہر 70 سے زیادہ بین الاقوامی تہواروں کا منصوبہ بنایا گیا تھا۔ مزید پڑھنے کے لیے برازیل کے شمال مشرق سے جیک ڈریپر، فوررو اور ریڈیمپٹو ریجنیلزم: ہجرت کی ثقافت میں مقبول موسیقی (نیویارک: لینگ، 2011) "کیا ہے فاررو-بروسچر بذریعہ ایوان ڈیاس اور سینڈرینہو ڈوپن (2017) ریٹا موریس نوٹس * گٹورل آر، جب وسطی شمال مشرقی پرتگالی میں بولی جاتی ہے، تو عام طور پر الفاظ یا" آر آر "ڈیگراف کے آغاز میں آواز والے یا بے آواز گلوٹل فریکیٹو کے طور پر بولی جاتی ہے۔ حوالہ جات لاطینی رقص برازیلی طرز موسیقی برازیل میں رقص پولکا مشتقات