Méret Oppenheim
میرٹ (یا میرٹ) الزبتھ اوپنہیم (6 اکتوبر 1913-15 نومبر 1985) جرمنی میں پیدا ہونے والی سوئس حقیقت پسندانہ فنکار اور فوٹو گرافر تھیں۔ میریٹ اوپنہیم 6 اکتوبر 1913 کو برلن میں پیدا ہوئیں۔ اس کا نام گوٹ فرائیڈ کیلر کے ناول گرین ہنری سے جنگل میں رہنے والے ایک جنگلی بچے میرٹلین کے نام پر رکھا گیا تھا۔ اوپنہیم کے دو بہن بھائی تھے، ایک بہن کرسٹن (پیدائش 1915)، اور ایک بھائی برخارڈ (پیدائش 1919)۔ اس کے والد، جو ایک جرمن یہودی ڈاکٹر تھے، کو 1914 میں جنگ شروع ہونے پر فوج میں بھرتی کیا گیا تھا۔ نتیجتا، اوپنہیم اور اس کی والدہ، جو سوئس تھیں، اوپنہیم کے نانا نانی کے ساتھ ڈیلمونٹ، سوئٹزرلینڈ میں رہنے چلی گئیں۔ سوئٹزرلینڈ میں، اوپنہیم کو چھوٹی عمر سے ہی فن اور فنکاروں کی کثرت کا سامنا کرنا پڑا، جن میں الفریڈ کوبن، جرمن ایکسپریشنسٹ، فرانسیسی تاثر ساز اور رومانٹک کی نظمیں شامل ہیں۔ اوپنہیم اپنی خالہ روتھ وینجر سے بھی متاثر تھی، خاص طور پر وینجر کی فن سے عقیدت اور اس کے جدید طرز زندگی سے۔ 1920 کی دہائی کے آخر میں، اوپنہیم کو جدیدیت، اظہار پسندی، فوویزم اور کیوبزم سے منسلک مختلف فن پاروں سے مزید بے نقاب کیا گیا۔ 1928 تک، اوپنہیم کو اپنے والد کے ذریعے کارل جنگ کی تحریروں سے متعارف کرایا گیا اور وہ اپنے خوابوں کو ریکارڈ کرنے کے لیے متاثر ہوئیں۔ اوپنہیم جنگ کے تجزیاتی نقطہ نظر، خاص طور پر ان کے اینیمس اینیما تھیوری میں دلچسپی رکھتے تھے۔ اپنی پوری زندگی میں، اوپنہیم نے اپنے خوابوں کا احتیاط سے تجزیہ کیا اور انہیں اپنی تحریروں میں تفصیل سے نقل کیا۔ اس نے "زندگی کے بنیادی سوالات" سے خطاب کرتے ہوئے ان کا استعمال کرنے کی کوشش کی۔ اسی طرح، اوپنہیم نے اپنے کام میں سالوں کے دوران جنگ کے آثار قدیمہ سے شبیہہ نگاری اور نقشوں کا استعمال کیا۔ اوپنہیم میں استعمال ہونے والے عام نقشوں میں سرپل اور سانپ شامل ہیں۔ اوپنہیم نے "فیمینین آرٹ" کی اصطلاح کو ترک کر دیا اور اپنے فن میں جنگ کی مثالی اینڈروجینس تخلیقی صلاحیتوں کو اپنایا جس میں مردانہ اور فیمینین پہلو بیک وقت کام کرتے تھے۔ پال کلی کے کام، جو 1929 میں کنستھلی باسل میں ایک ماضی سے متعلق کا مرکز تھا، نے اوپنہیم پر ایک اور مضبوط اثر فراہم کیا، جس نے اسے تجریدی کے امکانات کی طرف راغب کیا۔ مئی 1932 میں، 18 سال کی عمر میں، اوپنہیم باسل، سوئٹزرلینڈ سے پیرس چلا گیا اور پینٹنگ کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے وقفے وقفے سے اکیڈمی ڈی لا گرانڈے چومیئر میں شرکت کی۔ اس کا پہلا اسٹوڈیو پیرس کے مونٹپرناسی ہوٹل میں ایک ہوٹل کا کمرہ تھا۔ اس وقت انہوں نے بنیادی طور پر پینٹنگز اور ڈرائنگ تیار کیں۔ 1933 میں اوپنہیم کی ملاقات ہنس آرپ اور البرٹو گیاکومیٹی سے ہوئی۔ اس کے اسٹوڈیو کا دورہ کرنے اور اس کا کام دیکھنے کے بعد، آرپ اور گیاکومیٹی نے اسے 27 اکتوبر سے 26 نومبر کے درمیان پیرس میں منعقدہ "سیلون ڈیس سورینڈیپینڈینٹس" میں حقیقت پسندانہ نمائش میں شرکت کی دعوت دی۔ اوپنہیم نے بعد میں آندرے بریٹن سے ملاقات کی اور کیفے ڈی لا پلیس بلانچے میں سرریلسٹ حلقے کے ساتھ ملاقاتوں میں حصہ لینا شروع کیا۔ اس نے اپنے بلا روک ٹوک رویے سے حقیقت پسندوں کو متاثر کیا۔ اس کے بریٹن اور دیگر جاننے والوں کے ساتھ باقاعدگی سے ملاقاتوں میں شرکت کرنے کے فورا بعد، اوپنہیم کے حلقے میں دوسرے حقیقت پسندانہ فنکار جیسے مارسل ڈوچیمپ، میکس ارنسٹ، اور مین رے شامل ہو گئے۔ مارسل ڈوچیمپ، میکس ارنسٹ، اور فرانسس پکابیا کی طرف سے پسند کیا گیا تصوراتی نقطہ نظر ان کے کام کے لیے اہم ہو گیا۔ 1936 میں میریٹ اوپنہیم نے اپنی پہلی سولو نمائش باسل، سوئٹزرلینڈ میں گیلری شولتھس میں کی۔ اس نے 1960 تک حقیقت پسندانہ نمائشوں میں حصہ ڈالنا جاری رکھا۔ اس کے بہت سے ٹکڑے روزمرہ کی اشیاء پر مشتمل تھے جن کا اہتمام خواتین کی جنسیت اور مخالف جنس کے ذریعہ نسائی استحصال کی طرف اشارہ کرنے کے لیے کیا گیا تھا۔ اوپنہیم کی پینٹنگز انہی موضوعات پر مرکوز تھیں۔ اس کے کردار کی بھرپور طاقت اور اس کے خود اعتمادی نے اس کے تخلیق کردہ ہر کام کو آگاہ کیا، جس سے زندگی اور موت کے ساتھ ایک خاص آرام دہ تصادم کا اظہار ہوتا ہے۔ اس کی اصلیت اور ہمت نے اسے حقیقت پسندانہ تحریک میں ایک اہم شخصیت کے طور پر قائم کیا۔ اوپنہیم: آبجیکٹ میں اسے بیان کیا گیا تھا کہ اس نے مردانہ حقیقت پسندی کے 'فیمی-انفینٹ' کے آئیڈیل کو مجسم اور مجسم کیا تھا۔ 1937 میں، اوپنہیم باسل واپس آئے اور اس سے ان کے فنکارانہ بلاک کا آغاز ہوا۔ کامیابی سے ملنے کے بعد اس نے جدوجہد کی اور ایک فنکار کے طور پر اپنی ترقی کے بارے میں فکر مند تھی۔ اوپنہیم عام طور پر بے ساختہ دھماکوں میں کام کرتی تھی اور بعض اوقات اس کے کام کو تباہ کر دیتی تھی۔ اوپنہیم نے 1939 میں پیرس میں رینے ڈروئن کے ذریعہ شروع کی گئی گیلری رینے ڈروئن میں ایک نمائش کے بعد اپنے فنکارانہ کیریئر سے وقفہ لیا۔ نمائش میں انہیں لیونور فنی اور میکس ارنسٹ سمیت کئی فنکاروں کے ساتھ دکھایا گیا۔ انہوں نے 1950 کی دہائی تک دوبارہ عوام کے ساتھ کوئی فن شیئر نہیں کیا۔ اوپنہیم پھر اپنے "اصل انداز" کی طرف لوٹ گئی اور اپنے نئے فن پاروں کو پرانے خاکے اور پہلے کے کاموں اور تخلیقات پر مبنی کیا۔ اوپنہیم کا سب سے مشہور آرٹ ورک آبجیکٹ (لی ڈیجینر این فورور) [آبجیکٹ (فر میں ناشتہ)] (1936) ہے۔ اوپنہیم کا آبجیکٹ ایک چائے کا کپ، طشتری اور چمچ پر مشتمل ہے جسے اس نے کھال سے ڈھانپ لیا تھا (اس نے سوچا کہ یہ کسی چینی گیزل سے ہے، حالانکہ موما نے طے کیا کہ ایسا نہیں ہے)۔ کھال بلاشبہ دولت کی نمائندگی کرتی ہے۔ کپ، کھوکھلا لیکن گول، خواتین کے جنسی اعضاء کو جنم دے سکتا ہے ؛ چمچ، اپنی پھلی کی شکل کے ساتھ، ایک اور شہوانی، شہوت انگیز نوٹ کا اضافہ کرتا ہے۔ آبجیکٹ پیرس کے کیفے ڈی فلوری میں پابلو پکاسو اور اس کے پریمی ڈورا مار کے ساتھ اوپنہیم کی گفتگو سے متاثر تھا۔ جیسے ہی انہوں نے اوپنہیم کے ڈیزائن کردہ فر کڑا کی تعریف کی، پکاسو نے، اوپنہیم کو سنائی گئی کہانی کے ایک ورژن کے مطابق، کہا کہ ہر چیز کو فر سے ڈھانپا جا سکتا ہے، یہاں تک کہ ایک کپ اور طشتری بھی۔ اوپنہیم نے آبجیکٹ اس وقت تخلیق کیا جب بریٹن نے اسے پیرس میں گیلری چارلس ریٹن میں حقیقت پسندانہ اشیاء کی نمائش میں شرکت کی دعوت دی۔ چائے کی خدمت کو کھال سے ڈھانپ کر، اوپنہیم نے طشتری، چمچ اور چائے کے کپ کو صارفین کی اشیاء کے طور پر ان کے اصل افعال سے آزاد کر کے ایک حقیقت پسندانہ ہدف حاصل کیا۔ ناظرین نے آبجیکٹ کا مشاہدہ کرتے ہوئے مختلف جذبات کا تجربہ کیا، جسے غیر فعال قرار دیا گیا۔ آرٹ ورک کا لمبا عنوان بریٹن نے بنایا تھا (اوپنہیم نے اسے صرف آبجیکٹ کے طور پر حوالہ دیا تھا)، جس نے لیوپولڈ سیچر ماسوچ کے ناول وینس ان فرس کو ایڈورڈ مانیٹ کے ڈیجینر سر ایل ہربے کے ساتھ ملایا تھا۔ اس کی تخلیق کے سال کے دوران، آبجیکٹ کو الفریڈ بار نے خریدا تھا، جس نے اسے نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ کے مستقل مجموعہ میں رکھنے کی امید کی تھی، جہاں اسے میوزیم کی تاریخی نمائش فینٹاسٹک آرٹ: دادا اور حقیقت پسندی میں شامل کیا گیا تھا۔ اس خریداری کی وجہ سے، اوپنہیم کو میوزیم کے مستقل مجموعہ میں پہلی خاتون سمجھا جاتا تھا، اور انہیں "موما کی خاتون اول" کا لقب دیا گیا۔ لیکن بار، جس نے یہ کام اپنے پیسوں سے خریدا تھا، اسے قبول کرنے کے لیے قدامت پسند ٹرسٹی حاصل کرنے میں ناکام رہا، اور یہ 1963 تک مستقل مجموعہ میں داخل نہیں ہوا (یہ 1946 میں میوزیم کے مطالعاتی مجموعہ میں داخل ہوا، جہاں یہ کئی سالوں سے غیر مرئی تھا)۔ اوپنہیم کا آبجیکٹ ان اہم قوتوں میں سے ایک ہوگا جو نیویارک میں بار کے ذریعہ نمائش کے بعد مقبولیت میں اضافے کی وجہ سے اس کے طویل فنکارانہ بحران کا باعث بنی۔ اگرچہ اس نے اوپنہیم کو کافی شہرت دلائی، آبجیکٹ نے عوام کے اس عقیدے کو تقویت بخشی کہ اوپنہیم نے صرف حقیقت پسندی پر عمل کیا جس کی وجہ سے اس کے فنکارانہ اظہار کی آزادی اور دیگر فنکارانہ انداز کی کھوج میں رکاوٹ پیدا ہوئی۔ درحقیقت، آبجیکٹ اتنا وسیع پیمانے پر مشہور ہوا کہ اوپنہیم اور اس کے فن کے بارے میں بہت سی غلط فہمیاں اس کی وجہ سے پیدا ہوئیں۔ مثال کے طور پر، بہت سے لوگوں کا غلط خیال تھا کہ اوپنہیم نے بنیادی طور پر کھال میں اشیاء تخلیق کیں۔ آبجیکٹ کے فنکار کے طور پر جانے جانے کی وجہ سے، اوپنہیم عوامی توقعات سے حقیقت پسندی سے منسلک تھی، ایک ایسا تعلق جس سے وہ بچنے کی کوشش کر رہی تھی۔ کئی دہائیوں بعد، 1972 میں، اس نے لی ڈیجینر این فورور کے متعدد "تحائف" تیار کرکے اپنے کیریئر کے اس کے غلبے پر فنکارانہ تبصرہ کیا۔ آبجیکٹ کی وسیع پیمانے پر تشریح فرائیڈین عینک کے ذریعے بھی کی گئی ہے، اور اسے علامتی معنوں میں خواتین کے جنسی حوالہ کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ اپنی پوری زندگی، اوپنہیم فوٹوگرافروں کے لیے پوز دینے کے لیے تیار رہی ہیں۔ مین رے کے ساتھ اس کا سب سے مشہور فوٹو شوٹ نسوانی پن پر اس کے ذاتی موقف کو گہرائی سے ظاہر کرتا ہے۔ لی ڈیجینرز کے تخلیق کار کی جنس کے بارے میں صوابدید کے برعکس، تصاویر نے اس کی نسوانیت کو ایک بے مثال یادگار اور اسے بے نقاب کرنے کی اس کی خواہش کی گواہی فراہم کی۔ 1937 میں، اوپنہیم اپنے مالی استحکام کو یقینی بنانے کے لیے آرٹ کنزرویٹر کی حیثیت سے تربیت حاصل کرتے ہوئے باسل واپس آئیں۔ اس سے ایک تخلیقی بحران کا آغاز ہوا جو 1954 تک جاری رہا۔ اگرچہ اس نے پیرس میں اپنے دوستوں کے ساتھ کچھ رابطہ برقرار رکھا، لیکن اس نے بہت کم تخلیق کیا اور اپنی تخلیق کا زیادہ تر حصہ تباہ یا ختم کرنے میں ناکام رہی۔ باسل میں وہ گروپ 33 کی رکن بن گئیں اور 1945 میں کنسٹ میوزیم باسل میں ان کے گروپ شوز میں حصہ لیا۔ اوپنہیم نے 1944 میں اٹھارہ سال طویل افسردہ واقعہ کے دوران آرٹ کنزرویٹر کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔ اوپنہیم معاشرے میں خواتین پر ہونے والے ظلم و ستم کے بارے میں اپنے شعور کے ساتھ جدوجہد کرنے کے لیے جانی جاتی تھیں۔ اوپنہیم اس وقت بھی متاثر ہوا جب اس کے والد کو اپنی یہودی کنیت کی وجہ سے دوسری جنگ عظیم سے پہلے سوئٹزرلینڈ بھاگنا پڑا۔ ڈاکٹر کی حیثیت سے ان کی اسناد اور تربیت کو بھی بدنام کیا گیا، جس سے وہ بے روزگار ہو گئے۔ نتیجے کے طور پر، اوپنہیم کو مالی اور جذباتی راحت کے لیے تحفظ کرنے کی ضرورت تھی۔ انہوں نے اپنی زندگی کے اس دور میں تیار کردہ کاموں کو تخیلاتی اور "اپنے خیالی تصورات" کے طور پر دیکھا۔ اوپنہیم نے 1954 سے برن میں ایک اسٹوڈیو رکھا اور 1967 سے اپنی موت تک وہاں مستقل طور پر رہیں۔ 1950 کی دہائی میں اوپنہیم کی کنسٹ ہال برن کے ڈائریکٹر آرنلڈ روڈلنگر سے دوستی ہو گئی۔ کنسٹ ہال برن میں مختلف پروگراموں اور نمائشوں نے اوپنہیم کو ایک حوصلہ افزا فنکارانہ ماحول میں رکھا جس نے اسے ڈایٹر روتھ، ڈینیل اسپوری، اور مارکس ریٹز کے ساتھ کام کرتے ہوئے بین الاقوامی آرٹ کے رجحانات کو تلاش کرنے کے قابل بنایا۔ 1956 میں، اوپنہیم نے برن میں پکاسو کے ڈرامے لی ڈیسیر اٹراپی پار لا کیو کی ڈینیل سپیری کی پروڈکشن کے لیے ملبوسات اور ماسک ڈیزائن کیے۔ انہیں اور فنکار للی کیلر کو پردے کے طور پر کاسٹ کیا گیا۔ تین سال بعد، 1959 میں، اس نے برن میں چند دوستوں کے لیے اسپرنگ ضیافت (لی فیسٹن) کا اہتمام کیا جس میں ایک برہنہ عورت کے جسم پر کھانا پیش کیا گیا۔ اس نمائش نے تنازعہ کھڑا کردیا، اوپنہیم پر الزام لگایا گیا کہ اس نے عورت کے جسم کو کھانے کے لیے استعمال کیا۔ اوپنہیم کی اجازت سے، آندرے بریٹن نے اس سال کے آخر میں پیرس کے گیلری کورڈیئر میں ایکسپوزیشن انٹی ریناٹی اونیل ڈو سرریلزم (ای آر او ایس) کے افتتاحی موقع پر کارکردگی کو دوبارہ پیش کیا۔ اس کی اصل مباشرت کی ترتیب سے باہر، کارکردگی حد سے زیادہ اشتعال انگیز تھی اور اوپنہیم نے محسوس کیا کہ اس کام کے لیے اس کا اصل ارادہ ختم ہو گیا ہے۔ اوپنہیم نے محسوس کیا کہ دوسری جنگ عظیم کے بعد حقیقت پسندی بدل گئی اور اس نے پھر کبھی حقیقت پسندوں کے ساتھ نمائش نہیں کی۔ 1960 کی دہائی میں اوپنہیم نے خود کو حقیقت پسندوں سے دور کر لیا۔ اس نے محسوس کیا کہ اس کا تعلق جنگ کے بعد کی نسل سے ہے، جو کہ نوجوان تھی۔ اوپنہیم خاص طور پر "اپنے لیے سچے" تھے اور انہوں نے "تازہ تصویری زبان" کے ساتھ اپنے کام میں نئے موضوعات کا آغاز کیا۔ اس کے باوجود، اوپنہیم کے کبھی بھی اپنے شاگرد نہیں تھے، لیکن بعض اوقات وہ نوجوان فنکاروں کی رہنمائی کرتے تھے۔ 1968 میں اوپنہیم نے برن میں گیلری مارٹن کریبس میں سولو نمائش کی۔ 1982 میں اوپنہیم نے برلن آرٹ پرائز جیتا اور اسے روڈی فوکس کی نمائشی دستاویز 7 میں شامل کیا گیا۔ اس سال میرٹ اوپنہیم: ڈیفینس ان دی فیس آف فریڈم شائع ہوئی، اور اسے برلن کے آرٹ کمیشن نے ایک عوامی فاؤنٹین بنانے کا کام سونپا۔ اس کا فاؤنٹین 1983 میں کاسٹ کیا گیا تھا اور اسے ملے جلے عوامی جائزے ملے تھے۔ اس حقیقت کی وجہ سے کہ یہ رات کو روشن ہوتا ہے، اخبارات نے اسے "لائٹ ہاؤس" اور "آنکھوں کی تکلیف" قرار دیا۔ آخر کار یہ طحالب اور کیچڑ سے ڈھک گیا، جس سے عوام اسے قبول کر سکے۔ 1983 میں اوپنہیم نے اٹلی میں گوئٹے انسٹی ٹیوٹ کے ذریعے ایک ٹورنگ نمائش میں بھی حصہ لیا۔ 1984 میں اس نے پیرس، فرانس میں میوزی ڈی آرٹ ماڈرن کے ساتھ سوئٹزرلینڈ کے کنستھیل برن میں سولو نمائش کی۔ اس طرح، اوپنہیم اپنی نسل کی واحد خواتین فنکاروں میں سے ایک تھیں جنہیں زندہ رہتے ہوئے بین الاقوامی سطح پر پہچانا جاتا تھا۔ اوپنہیم اور حقیقت پسندی اوپنہیم کے پیرس منتقل ہونے کے بعد، ان کے پہلے رابطے البرٹو گیاکومیٹی اور ہنس آرپ بن گئے۔ اس کے بعد ان کا تعارف مارسل ڈوچیمپ اور مین رے سے ہوا، اور 1936 میں انہیں نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں ایک شو میں اپنے کام کی نمائش کے لیے کہا گیا۔ اس کی پینٹنگز پیرس اور نیویارک کے آرٹ سینز کے ساتھ لٹکی ہوئی تھیں، جن میں سلواڈور ڈالی اور گیاکومیٹی شامل ہیں۔ آبجیکٹ مین کی نمائش کے بعد رے نے اوپنہیم کو "حقیقت پسندی کا" میوز "قرار دیا۔ اوپنہیم حقیقت پسندوں کے ساتھ فٹ بیٹھتی ہے کیونکہ وہ "اپنی زندگی گزارنے کے طریقے کے لیے قبولیت اور منظوری" حاصل کرنے کی کوشش کر رہی تھی۔ وہ کسی بھی ٹھوس نظریے کے بارے میں شکوک و شبہات کا شکار تھیں، اور حقیقت پسندی نے انہیں اپنے فن کے اندر تجربہ کرنے کی اجازت دی۔ یہ ان کی پینٹنگ سیٹنگ فگر ود شنکن فنگرز میں واضح ہے، جسے "بے جنسی، بے خصوصیت، placeless.a اس کے بنانے والے کے رویے کی تصویر" کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اوپنہیم نے اپنے پورے کیریئر میں متنوع انداز کے ساتھ تجربہ کیا، بشمول جب اس نے ایک حقیقت پسندانہ کے طور پر شناخت کی۔ اس نے "حقیقت پسندانہ حقیقت پسندی" کے ساتھ تجربہ کیا اور اس میں کشادگی کا معیار تھا جس کی وجہ سے اس کے کام کی مطابقت برقرار رہی۔ دوسرے حقیقت پسندوں کے برعکس جو خوابوں کو لاشعوری کو کھولنے کے ایک طریقے کے طور پر دیکھتے تھے، اوپنہیم نے پینٹنگ اور اس کے خوابوں کو "اس کی (لاشعوری) شکلوں سے مشابہت" کے طور پر استعمال کیا۔ اسی طرح، اوپنہیم نے ورسٹائل علامتوں کا استعمال کیا، جو جزوی طور پر کارل جنگ سے متاثر تھیں، جو اسرار اور ابہام فراہم کرتی تھیں۔ اسی طرح، دوسرے حقیقت پسندوں کے برعکس، اوپنہیم نے "سیال اور بدلنے والے اثر" والی علامتوں کا استعمال کیا اور ایسی تصانیف تیار کیں جو رسمی زبان کے بجائے بار بار اور منظم خیالات کے ذریعے مربوط تھیں۔ ناظرین کو اپنے معنی کی طرف راغب کرنے کے لیے، وہ حکمت عملی کے ساتھ اپنے کاموں کا عنوان دیتی۔ بہر حال، اوپنہیم کا آبجیکٹ "حقیقت پسندانہ فیٹشزم" کی ایک مثال کے طور پر برقرار ہے، کیونکہ اس کا کام اس کی شکل کی پیروی کرتا ہے ؛ کپ پر موجود کھال اسے فعال نہیں کرتی ہے۔ 1936 میں، اپنے کیریئر کے آغاز میں، اوپنہیم کو پیرس سے باہر دو اہم حقیقت پسندانہ نمائشوں میں شامل کیا گیا: بین الاقوامی حقیقت پسندانہ نمائش، نیو برلنگٹن گیلری، لندن اور فینٹاسٹک آرٹ دادا حقیقت پسندی، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک۔ 1943 میں، اوپنہیم کے کام کو نیویارک میں آرٹ آف دی سنچری گیلری میں 31 خواتین کی طرف سے پیگی گگنہیم کی شو نمائش میں شامل کیا گیا تھا۔ اوپنہیم کے پہلے پس منظر کی میزبانی 1967 میں موڈرنا میوزٹ اسٹاک ہوم نے کی تھی۔ سوئٹزرلینڈ میں، اس کا پہلا پس منظر میوزیم ڈیر اسٹیڈٹ، سولوتھرن (1974) میں منعقد ہوا اور 1975 میں کنسٹ میوزیم ونٹرتھر اور ولہیم لیمبرک میوزیم، ڈیوسبرگ، جرمنی کا سفر کیا۔ 1996 میں، سولومن آر گگنہیم میوزیم نے ریاستہائے متحدہ میں اوپنہیم کا پہلا بڑا میوزیم شو ایک ایسے وقت میں لگایا جب اس کے کام میں، خاص طور پر نوجوان فنکاروں میں، یورپ میں پہلے ہی سے دلچسپی شروع ہو چکی تھی۔ 2013 میں، برلن کے مارٹن-گروپیئس-باؤ میں اوپنہیم کے کام کا ایک جامع پس منظر کھولا گیا، جس میں فنکار کی پینٹنگز، خاکے، مجسمے، ماسک، لباس، فرنیچر اور زیورات جمع کیے گئے۔ قرض دہندگان میں گلوکار ڈیوڈ بووی، سوئس ریٹیل ٹائکون اور آرٹ ڈیلر ارسلا ہاؤزر، اور ڈچ ڈائمنڈ میگنیٹ سلویو پرلسٹین شامل تھے۔ 2022 میں، ایم او ایم اے نے ایک ماضی سے متعلق نمائش کی جس میں اوپنہیم کی اپنے طویل کیریئر کے دوران مسلسل پروڈکشن کو اجاگر کیا گیا۔ ریکگنیشن اوپنہیم کو 16 جنوری 1975 کو ریکگنیشن ایوارڈ ملا۔ اپنی قبولیت تقریر میں، اوپنہیم نے یہ جملہ وضع کیا کہ "آزادی آپ کو نہیں دی گئی ہے-آپ کو اسے قبول کرنا ہوگا"۔ 1982 میں، اپنی موت سے تین سال پہلے، انہیں 1982 کا برلنر کنسٹپریس ملا۔ 2019 میں، باسل نے ایک پلازہ، سڑک، فاؤنٹین اور ایک اونچی اپارٹمنٹ عمارت (ہرزوگ اینڈ ڈی میورن کے ذریعہ) کا افتتاح کیا، یہ سب شہر کے مرکز میں اوپنہیم کے نام پر رکھے گئے ہیں۔ بڑے فاؤنٹین میں اس کا مجسمہ اسپائریل (ڈیر گینگ ڈیر نیچور) ہے۔ میراث اوپنہیم کو خواتین کی تحریک کے لیے "حقوق نسواں کی شناخت" کی شخصیت اور نوجوان نسلوں کے لیے ان کے "سماجی تنقیدی اور نجات بخش رویے" کی وجہ سے ایک رول ماڈل سمجھا جاتا ہے۔ 1975 میں اوپنہیم نے "بیسلر کنسٹپریس کی پیشکش" میں ایک تقریر کی اور خواتین سے براہ راست کہا کہ وہ "معاشرے کے سامنے غیر روایتی طرز زندگی کو اپنا کر ممنوعات کی نااہلی کا مظاہرہ کریں" اور اپنی عقل کو بغیر کسی خوف کے تخلیقی طاقت کے طور پر استعمال کریں۔ اوپنہیم، جن کا 1985 میں 72 سال کی عمر میں انتقال ہوا، نے محتاط نوٹ رکھے کہ انہیں کون سے سرپرست اور ساتھی پسند ہیں اور ان کے کام کہاں ختم ہوئے۔ اس نے حکم دیا کہ اس کی کون سی تحریریں شائع کی جانی چاہئیں اور کب، اور اس میں پریشان کن خلاء ہیں، کیونکہ اس نے کچھ مواد کو تباہ کر دیا تھا۔ آرکائیو اور بہت سے فن پارے برن کے اداروں کو سونپے گئے ہیں، جن میں میوزیم آف فائن آرٹس اور نیشنل لائبریری شامل ہیں۔ لیوی گیلری، جس کی بنیاد 1970 میں ہیمبرگ کے رہائشی تھامس لیوی نے رکھی تھی، فنکار کے خاندان کے قریبی تعاون سے میرٹ اوپنہیم کی اسٹیٹ کی نمائندگی کرتی ہے۔ 6 اکتوبر 2017 کو گوگل نے گوگل ڈوڈل کے ساتھ ان کی 104 ویں سالگرہ منائی۔ 2018 میں، اوپنہیم چیری گالکے کی ایک مختصر دستاویزی فلم، گلوریا کال کا موضوع تھا۔ حوالہ جات ذرائع چیڈوک، وٹنی۔ "اوپنہیم، میرٹ۔" گروو آرٹ آن لائن۔ آکسفورڈ آرٹ آن لائن اوپنہیم، میریٹ۔ "میریٹ اوپنہیم: ٹیک اپ سے پرے"۔ نیویارک، 1996۔ پرنٹ کریں۔ ہینرچ ہیلفنسٹین کی تصاویر کے ساتھ مزید پڑھنا۔ جرمن سے کیتھرین شیلبرٹ نے ترجمہ کیا۔ بیرونی روابط میریٹ اوپنہیم کی چھوٹی گیلری آرٹسائیکلوپیڈیا انٹری آئی ایم اے جی او: میریٹ اوپنہیم (1988/1996)، فلم ڈیٹس اینڈ اے پورٹریٹ رپورٹ اور تصویر ابی جیکبسن اور این املینڈ نے میریٹ اوپنہیم کے آبجیکٹ، اے پیس آف ورک پوڈ کاسٹ، ڈبلیو این وائی سی اسٹوڈیوز/ایم او ایم اے میریٹ اوپنہیم پر تبادلہ خیال کیا۔ ایم او ایم اے لرننگ 1913 کی پیدائش 1985 کی اموات اکیڈمی ڈی لا گرانڈے چومیئر کے سابق طلباء جرمن حقیقت پسندانہ فنکار سوئس حقیقت پسندانہ فنکار جرمن یہودی نسل کے سوئس لوگ سوئس خواتین فنکار والڈورف اسکول کی سابق طالب علم خواتین حقیقت پسندانہ فنکار 20 ویں صدی کے سوئس فنکار 20 ویں صدی کے سوئس فوٹوگرافرز حقیقت پسندانہ فنکار جرمن تارکین وطن