Sound system (Jamaican)
جمیکا کی مقبول ثقافت میں، ساؤنڈ سسٹم ڈسک جاکیز، انجینئرز اور ایم سیز کا ایک گروپ ہے جو سکا، راک اسٹڈی یا ریگی میوزک بجاتا ہے۔ ساؤنڈ سسٹم جمیکا کی ثقافت اور تاریخ کا ایک اہم حصہ ہے۔ ساؤنڈ سسٹم کا تصور سب سے پہلے 1940 کی دہائی میں کنگسٹن کے پیرش میں مقبول ہوا۔ ڈی جے ایک ٹرک کو جنریٹر، ٹرن ٹیبل اور بڑے اسپیکرز کے ساتھ لوڈ کرتے اور اسٹریٹ پارٹیاں منعقد کرتے۔ ٹام دی گریٹ سیبسٹین، جس کی بنیاد چینی-جمیکا کے تاجر ٹام وانگ نے رکھی تھی، پہلا تجارتی طور پر کامیاب ساؤنڈ سسٹم تھا اور اس نے بہت سے ساؤنڈ سسٹمز کو متاثر کیا جو بعد میں آئے۔ شروع میں، ڈی جے امریکی تال اور بلیوز موسیقی بجاتے تھے، لیکن جیسے جیسے وقت آگے بڑھتا گیا اور زیادہ مقامی موسیقی تخلیق ہوتی گئی، آواز مقامی ذائقہ میں منتقل ہو گئی۔ ساؤنڈ سسٹم اس وقت کامیاب رہا جب قدامت پسند، بی بی سی ماڈلڈ جمیکا اسٹیبلشمنٹ ریڈیو نے لوگوں کی موسیقی بجانے سے انکار کر دیا، جبکہ ڈی جے جو چاہیں چلا سکتے تھے اور ریگی جیسی مقامی آوازوں کو پسند کرتے تھے۔ صوتی نظام بڑے کاروبار تھے، اور علاقے کی غیر مستحکم معیشت میں پیسہ کمانے کے چند یقینی طریقوں میں سے ایک کی نمائندگی کرتے تھے۔ پروموٹر یا ڈی جے نے داخلہ چارج کرکے اور کھانا اور شراب بیچ کر اپنا منافع کمایا۔ اکثر ہزاروں لوگ حاضری میں ہوتے تھے۔ 1950 کی دہائی کے وسط تک، براہ راست موسیقاروں کے مقابلے پارٹیوں میں ساؤنڈ سسٹم زیادہ مقبول تھے، اور دہائی کے دوسرے نصف تک، ہیڈلی جونز جیسے ماہرین کی ورکشاپس سے اپنی مرضی کے مطابق بنائے گئے سسٹم ظاہر ہونے لگے، جنہوں نے الماری کے سائز کے اسپیکر کیبنٹ بنائے جنہیں "ہاؤس آف جوئے" کہا جاتا ہے۔ یہ بھی اسی وقت کے آس پاس تھا کہ جمیکا کے پہلے سپر اسٹار ڈی جے اور ایم سی، کاؤنٹ ماچوکی نے شہرت حاصل کی۔ جیسے جیسے وقت آگے بڑھتا گیا، صوتی نظام بلند ہوتے گئے-30,000 واٹ یا اس سے زیادہ پر باس تعدد بجانے کے قابل، درمیانی رینج اور اعلی تعدد پر اسی طرح کے واٹج کے قابل-اور اپنے پیشروؤں کے مقابلے میں کہیں زیادہ پیچیدہ۔ ان ساؤنڈ سسٹمز کے درمیان مقابلہ سخت تھا، اور بالآخر دو ڈی جے منظر کے ستاروں کے طور پر ابھرے: کلیمنٹ "کاکسسون" ڈوڈ، اور ڈیوک ریڈ۔ ڈی جے کے علاوہ، جس نے موسیقی پر ریپ کیا، ایک سلیکٹر بھی تھا، جس نے موسیقی/تال کے پٹریوں کا انتخاب کیا۔ صوتی نظام کی مقبولیت بنیادی طور پر ایک چیز پر منحصر تھی: نئی موسیقی کا ہونا۔ امریکی ریکارڈ لیبلز کی ریلیز سائیکل کو روکنے کے لیے، دونوں ساؤنڈ سسٹم سپر اسٹارز نے ریکارڈ پروڈکشن کا رخ کیا۔ ابتدائی طور پر، انہوں نے اپنے صوتی نظام کے لیے صرف سنگلز تیار کیے، جنہیں "ایکسکلیوز" یا ڈبلیٹس کے نام سے جانا جاتا ہے-فی گانے کی ایک کاپی کا محدود رن۔ مقامی موسیقاروں کا استعمال کرتے ہوئے امریکی آر اینڈ بی آواز کی نقل تیار کرنے کی کوشش کے طور پر جو شروع ہوا وہ ایک منفرد جمیکن موسیقی کی صنف میں تیار ہوا: سکا۔ یہ تبدیلی جزوی طور پر اس حقیقت کی وجہ سے تھی کہ جیسے جیسے امریکی طرز کے آر اینڈ بی کو بڑے پیمانے پر سفید، نوعمر سامعین نے قبول کیا اور راک اینڈ رول میں تبدیل ہوا، ساؤنڈ سسٹم کے مالکان نے سنگلز کا ایک مستقل سلسلہ تخلیق کیا-اور کھیلا-جسے لوگ ترجیح دیتے ہیں: تیز شفل بوگیز اور گیت۔ سپلائی میں اس تبدیلی کے جواب میں، جمیکا کے پروڈیوسروں نے اپنے کام میں جمیکا کی آواز کے کچھ اصل عناصر کو متعارف کرایا: مثال کے طور پر، آف بیٹ اور اسنیر ڈرم پر زور دیتے ہوئے تال گٹار۔ جیسے جیسے یہ نئی موسیقی کی شکل زیادہ مقبول ہوتی گئی، ڈوڈ اور ریڈ دونوں نے موسیقی کی تیاری میں زیادہ سنجیدگی سے آگے بڑھنا شروع کیا۔ کاکسسون ڈوڈ کا پروڈکشن اسٹوڈیو مشہور اسٹوڈیو ون بن گیا، جبکہ ڈیوک ریڈ نے ٹریزر آئل کی بنیاد رکھی۔ جیسے جیسے ساؤنڈ سسٹمز نے 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں مقبولیت حاصل کرنا جاری رکھا، وہ بہت سے معاملات میں سیاست کا شکار ہو گئے۔ ڈی جے اکثر حالات حاضرہ اور مقامی واقعات پر طنز کرتے تھے اور "گانے والے اخبار" کا کردار ادا کرتے تھے۔ بہت سے ساؤنڈ سسٹمز اور ان کے مالکان کو کسی خاص سیاسی جماعت (جیسے پی این پی یا جے ایل پی) کے حامی کے طور پر نشان زد کیا گیا تھا، لیکن زیادہ تر ساؤنڈ سسٹمز نے سیاسی غیر جانبداری برقرار رکھنے کی کوشش کی۔ اس کے باوجود، ایک ثقافتی اور معاشی رجحان کے طور پر، صوتی نظام اس وقت جمیکا میں ہونے والی وسیع سماجی و سیاسی تبدیلیوں سے متاثر ہوا تھا۔ صوتی نظام ثقافت کا ایک اہم حصہ صوتی تصادم ہے، جو دو نظاموں کے درمیان ایک منظم جنگ ہے۔ گنیز ساؤنڈز آف گریٹنیس ایسی بہت سی جھڑپوں میں سے ایک ہے۔ 2009 میں، گنیز کلیش کو تین حصوں میں منظم کیا گیا تھا: ایک "جادو" راؤنڈ، جہاں ہر سسٹم کو ہجوم کو چلانے کے لیے 15 منٹ ملتے ہیں ؛ "تجارتی ریلیزز" کا "ٹیون فی ٹیون" کا تبادلہ ؛ اور ایک "ڈب-فی-ڈب"، جب سسٹم متبادل طور پر "ریکارڈنگ چلانے والے ساؤنڈ سسٹم کے لیے خصوصی طور پر کیا جاتا ہے"۔ ساؤنڈ سسٹم کی ثقافت کو 1960 اور 1970 کی دہائی میں جمیکا کے بڑے پیمانے پر ہجرت کے ساتھ برطانیہ لایا گیا تھا۔ یوکے کے قابل ذکر ساؤنڈ سسٹمز میں سر کاکسسون آؤٹرنیشنل، جا شاکا، چینل ون، ابا شانتی-I، جا آبزرور، کویکر سٹی، ایرریشن سٹیپاس، فیٹ مین انٹرنیشنل اور سیکسن اسٹوڈیو انٹرنیشنل شامل ہیں۔ ریاستہائے متحدہ میں پہلے صوتی نظاموں میں سے ایک ڈاؤن بیٹ دی حکمران تھا، جس کی بنیاد 1970 کی دہائی کے آخر میں برونکس، نیویارک میں رکھی گئی تھی۔ یہ صوتی نظام وہ طریقہ تھا جس میں یہ تارکین وطن اپنی جڑوں کے ساتھ اپنے ثقافتی تعلق کو برقرار رکھنے کے قابل تھے۔ انہوں نے ریگی کی دھڑکن کے ریمکس نمونے نشر کیے اور ایک زیر زمین موسیقی کی ثقافت پیدا کی۔ یہ ثقافت بڑی آبادی سے الگ تھی جو مقبول موسیقی فراہم کرنے کے لیے ریڈیو پر انحصار کرتی تھی۔ یہ صوتی نظام گوداموں، کلبوں اور گلی کے کونوں میں چلائے جاتے تھے۔ یہ محض چند لوگوں کے سننے کے لیے ریڈیو پر چلائی جانے والی موسیقی نہیں تھی، بلکہ ایک ایسی ثقافت تھی جس میں بہت سے لوگ شامل تھے جو بڑے صوتی نظاموں کے ذریعے آواز کے ذریعے استعمال ہونے سے تیار ہوئی تھی۔ ساؤنڈ سسٹم کلچر نے وہ پیش کیا جسے جولین ہنریکس صوتی غلبہ کہتے ہیں۔ وہ لفظ غلبہ کے استعمال میں اسٹریٹجک ہے کیونکہ یہ بصری ہے اور یہ اصطلاح "آواز کی طاقت اور خوشی" (452) کی علامت ہے۔ آواز ایک "ڈھکنے والا، عمیق اور شدید تجربہ" ہے (451)۔ تجربہ اتنا مضبوط ہے کہ "آوازیں لوگوں کو لے جاتی ہیں، جتنا لوگ آوازیں لے جاتے ہیں ؛ 'کمپن' حرکت کرنے کے لیے لاشیں ڈھونڈتے ہیں" (230)۔ رقص ڈانس ہال کی آوازوں کے لیے ایک فطری، فوری ردعمل کے طور پر کام کرتا ہے، اور جیسا کہ ہنریکس کہتے ہیں، "جسموں پر برداشت کرنے کے لیے موسیقی کا کوئی بوجھ نہیں ہوتا ہے، بلکہ وہ موسیقی کے ذریعے برداشت کیے جاتے ہیں، یہاں تک کہ کھڑے بھی ہوتے ہیں۔" ہنریکس کے مطابق، صوتی نظام نے بین الاقوامی سطح پر جمیکا کی موسیقی کے عالمی اثر میں بھی بااثر کردار ادا کیا ہے۔ اس نے "خود کو موسیقی کی تقسیم کے سب سے موثر طریقہ کار میں سے ایک ثابت کیا ہے"، (218) جس کے نتیجے میں جمیکا کی موسیقی کا ہپ ہاپ، جنگل اور ڈبسٹپ جیسی انواع پر اثر پڑا ہے۔ اگرچہ اس کے اثر کا ایک حصہ لفظی طور پر ریڈیو پر اس کی اعلی آڈیو وفاداری کا سہرا دیا جا سکتا ہے، لیکن صوتی نظام افریقی تارکین وطن میں مشترکہ تجربات کے علامتی ٹرانسمیٹر کے طور پر بھی کام کرتا ہے۔ مقبول ثقافت میں 1978 کی جمیکا کی فلم راکرز میں 1970 کی دہائی کے جمیکا کے ریگی کے منظر کی مستند ثقافت، کردار اور طرز عمل کو پیش کیا گیا، جس میں لیرائے "ہارس ماؤتھ" والیس کو اپنی بیوی اور بچوں کے ساتھ اور اپنے گھر میں، اور کنگسٹن میں ہیری جے اسٹوڈیوز میں دکھایا گیا۔ 1980 میں ریلیز ہونے والی فلم بےبیلون نے 1970 اور 1980 کی دہائی میں برکسٹن کے ارد گرد مرکوز سفید اور برطانوی افرو کیریبین کے درمیان خام دھواں دار تناؤ کو اس قدر درست طریقے سے قید کیا کہ اسے برطانیہ میں ایکس ریٹنگ دی جائے گی اور ریاستہائے متحدہ میں بلیک لسٹ کیا جائے گا، اس کی ادارہ جاتی نسل پرستی کی عکاسی کی وجہ سے۔ عام تقسیم کے لیے بہت زیادہ اشتعال انگیز ہونے کا خیال کیا جاتا ہے، اسے کینز میں اس کے پریمیئر کے بعد دفن اور فراموش کر دیا جائے گا، اور اسے 2019 میں کینو لوربر کے ذریعے دوبارہ ریلیز ہونے اور 2020 میں ریاستہائے متحدہ میں دی کرائٹیرین چینل پر دستیاب ہونے میں مزید 40 سال لگیں گے۔ مینیک شباز کی 2011 کی دستاویزی فلم دی اسٹوری آف لورز راک 70 اور 80 کی دہائی میں جنوبی لندن کی افرو کیریبین برادری کے مباشرت رقص، صوتی نظام اور سماجی پس منظر کی کہانی بیان کرتی ہے۔ لوورز راک، جو 2020 کی ایمیزون انتھولوجی سیریز سمال ایکس کا حصہ ہے، اسٹیو میک کیوین کی محبت کرنے والوں کی راک صنف اور خلا میں اور 1980 کی دہائی کے لندن کی برطانوی ویسٹ انڈین کمیونٹی کی "بلیک اٹلانٹک" ثقافت کی ڈاسپورا کمیونٹیز کے درمیان اس کے اثرات کی تعریف ہے۔ ڈب میوزک میوزک آف جمیکا راک اسٹڈی ساؤنڈ کلیش ٹوسٹنگ (جمیکن میوزک) حوالہ جات کتابچہ ہنریکس، جے ایف (2003) بھی دیکھیں۔ "سونک ڈومیننس اینڈ دی ریگی ساؤنڈ سسٹم سیشن"۔ ایم بل اور لیس بیک میں، ایڈز۔ آڈیٹری کلچر ریڈر۔ آکسفورڈ: برگ، پی پی۔ 451-480۔ [کتاب کا حصہ]: گولڈ اسمتھ ریسرچ آن لائن بیرونی لنکس "ساؤنڈ سسٹم سپلیش ڈاؤن" لندن میں مقیم نیو میوزیکل ایکسپریس کی خصوصیت، تقریبا 1981 جان کانسٹینٹائنائڈز، "دی ساؤنڈ سسٹم: کنٹریبیوشنز ٹو جمیکن میوزک"، 2002۔ خوفناک لائبریری ریگی ثقافت جمیکا کی ثقافت