Pietra dura
پیٹرا ڈورا () یا پیٹرے ڈیور () (نیچے دیکھیں)، جسے برصغیر پاک و ہند میں پارچن کری یا پارچنکری () کہا جاتا ہے، تصاویر بنانے کے لیے کٹے ہوئے اور فٹ شدہ، انتہائی پالش شدہ رنگین پتھروں کا استعمال کرنے کی جڑنے کی تکنیک کے لیے ایک اصطلاح ہے۔ اسے آرائشی فن سمجھا جاتا ہے۔ پتھر کا کام، کام کو ڈھیلے طریقے سے جمع کرنے کے بعد، پہلے "مختلف شکل کے حصوں میں کاٹا اور کاٹا گیا ؛ اور پھر اتنا واضح طور پر اکٹھا کیا گیا کہ ہر حصے کے درمیان رابطہ عملی طور پر پوشیدہ تھا"۔ پتھروں کے نچلے حصے کو نالی کر کے استحکام حاصل کیا گیا تھا تاکہ وہ جگا پہیلی کی طرح آپس میں جڑے رہیں، جس میں ہر چیز کو گھیرے ہوئے 'فریم' کے ذریعے اچھی طرح سے رکھا گیا تھا۔ بہت سے مختلف رنگ کے پتھر، خاص طور پر سنگ مرمر، نیم قیمتی اور یہاں تک کہ قیمتی پتھروں کے ساتھ استعمال کیے جاتے تھے۔ یہ پہلی بار 16 ویں صدی میں روم میں نمودار ہوا، اور فلورنس میں اپنی مکمل پختگی تک پہنچا۔ پیٹرا ڈورا اشیاء عام طور پر سبز، سفید یا سیاہ سنگ مرمر کے بنیادی پتھروں پر تیار کی جاتی ہیں۔ عام طور پر، نتیجے میں پینل مکمل طور پر چپٹا ہوتا ہے، لیکن کچھ مثالیں جہاں تصویر کم ریلیف میں ہوتی ہے، بنائی گئی تھیں، جس سے کام کو سخت پتھر کی نقاشی کے علاقے میں مزید لے جایا گیا۔ متعلقہ فنون اور اصطلاحات Pietre dure ایک اطالوی جمع ہے جس کا مطلب ہے "سخت چٹانیں" یا سخت پتھر ؛ واحد پیئٹرا ڈورا کا اطالوی زبان میں بھی سامنا ہوتا ہے۔ اطالوی میں، لیکن انگریزی میں نہیں، یہ اصطلاح تمام جواہرات کی نقاشی اور سخت پتھر کی نقاشی کو قبول کرتی ہے، جو کہ نیم قیمتی پتھر میں تین جہتی اشیاء کی فنکارانہ نقاشی ہے، عام طور پر ایک ہی ٹکڑے سے، مثال کے طور پر چینی جیڈ میں۔ انگریزی میں روایتی روایت یہ رہی ہے کہ واحد پیٹرا ڈورا کا استعمال صرف کثیر رنگ کے جڑنے والے کام کو ظاہر کرنے کے لیے کیا جاتا ہے۔ تاہم، حالیہ برسوں میں ایک ہی چیز کے لیے ایک اصطلاح کے طور پر "پیٹر ڈیور" استعمال کرنے کا رجحان رہا ہے، لیکن اطالوی زبان میں ان تمام تکنیکوں کے لیے نہیں جن کا اس میں احاطہ کیا گیا ہے۔ لیکن میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، نیویارک میں 2008 کی نمائش کے عنوان، آرٹ آف دی رائل کورٹ: ٹریژرز ان پیٹر ڈیور فرام دی پیلسز آف یورپ نے اس اصطلاح کے مکمل اطالوی معنی کا استعمال کیا، شاید اس وجہ سے کہ ان کا خیال تھا کہ اس میں زیادہ برانڈ کی پہچان ہے۔ ویب سائٹ پر موجود مواد میں لیپس لازولی میں گلدان جیسی اشیاء کو "سخت پتھر کی نقاشی (پیٹر ڈیور)" کی مثالیں قرار دیا گیا ہے۔ لندن میں وکٹوریہ اینڈ البرٹ میوزیم اپنی ویب سائٹ پر دونوں ورژن استعمال کرتا ہے، لیکن اپنی "گلوسری" میں "پیٹرا ڈورا" ("رنگین سنگ مرمر یا نیم قیمتی پتھروں کو پتھر کی بنیاد میں، اکثر ہندسی یا پھولوں کے نمونوں میں لگانے کا ایک طریقہ") استعمال کرتا ہے، جس سے ظاہر ہے کہ کسی دوسرے صفحے کے مصنف نے مشورہ نہیں کیا تھا، جہاں قاری کو بتایا جاتا ہے: "پیٹر ڈیور (اطالوی 'سخت پتھر' سے) باریک کٹے ہوئے رنگین پتھروں سے بنایا گیا ہے، جو عین مطابق مماثل ہے، تاکہ ایک تصویری منظر یا باقاعدہ ڈیزائن بنایا جا سکے۔" انگریزی اصطلاح "فلورنٹین موزیک" کا بھی کبھی کبھی سامنا ہوتا ہے، جسے شاید سیاحتی صنعت نے تیار کیا ہے۔ جیووانی مونٹیلاٹیکی (1864-1930) ایک اطالوی فلورنٹین فنکار تھا جس کے شاندار کام کو سیاحوں اور جمع کرنے والوں نے دنیا بھر میں تقسیم کیا ہے۔ یہ موزیک سے الگ ہے کہ اجزاء کے پتھر زیادہ تر بہت بڑے ہوتے ہیں اور تصویر میں ان کی جگہ کے مطابق شکل میں کاٹے جاتے ہیں، یہ سب موزیک کی طرح تقریبا برابر سائز اور شکل کے نہیں ہوتے ہیں۔ پیٹرا ڈورا میں، پتھروں کو گراؤٹ کے ساتھ مل کر سیمنٹ نہیں کیا جاتا ہے، اور پیٹرا ڈورا میں کام اکثر پورٹیبل ہوتے ہیں۔ نہ ہی اسے مائکرو موزیک کے ساتھ الجھانا چاہیے، موزیک کی ایک شکل جس میں آرائشی نمونوں کے بجائے تصاویر بنانے کے لیے ایک ہی سائز کے بہت چھوٹے ٹیسیرا کا استعمال کیا جاتا ہے، بازنطینی شبیہیں کے لیے، اور بعد میں فرنیچر اور اس طرح کی ترتیب کے لیے پینل کے لیے۔ دیواروں، چھتوں اور فٹ پاتھوں پر فکسڈ انلے کے کام کے لیے جو موزیک کی تعریف پر پورا نہیں اترتے، بہتر اصطلاحات انٹارسیا یا کچھ مخصوص ایپلی کیشنز میں، کوسمٹیک ہیں۔ اسی طرح، ان کاموں کے لیے جو پتھر یا ٹائل کے بڑے ٹکڑوں کا استعمال کرتے ہیں، اوپس سیکٹائل استعمال کیا جا سکتا ہے۔ پیٹرا ڈورا بنیادی طور پر پتھر کا بازار ہے۔ لیپڈری آرٹ کے اعلی اظہار کے طور پر، اس کا زیورات کے فن سے گہرا تعلق ہے۔ اسے مجسمہ سازی کی ایک شاخ بھی سمجھا جا سکتا ہے کیونکہ تین جہتی حاصل کی جا سکتی ہے، جیسا کہ بیس ریلیف کے ساتھ ہوتا ہے۔ تاریخ پیٹرا ڈورا قدیم رومن اوپس سیکٹائل سے تیار ہوا، جو کم از کم زندہ بچ جانے والی مثالوں کے لحاظ سے آرکیٹیکچرل تھا، جو فرش اور دیواروں پر استعمال ہوتا تھا، جس میں ہندسی اور علامتی دونوں ڈیزائن ہوتے تھے۔ قرون وسطی میں خوبصورت فرش اور چھوٹے کالم وغیرہ۔ قبروں اور مذبحوں پر ہندسی نمونوں میں مختلف رنگوں کی کندہ کاری کا استعمال جاری رہا۔ بازنطینی فن کندہ شدہ فرشوں کے ساتھ جاری رہا، لیکن سخت پتھر کی کندہ کاری میں کچھ چھوٹی مذہبی شخصیات بھی تیار کیں، مثال کے طور پر سان مارکو، وینس میں پالا ڈی اورو میں (حالانکہ اس میں بنیادی طور پر تامچینی کا استعمال ہوتا ہے)۔ اطالوی نشاۃ ثانیہ میں اس تکنیک کو دوبارہ تصاویر کے لیے استعمال کیا گیا۔ تاہم، فلورنٹین، جنہوں نے اس شکل کو سب سے زیادہ مکمل طور پر تیار کیا، اسے 'پتھر میں پینٹنگ' سمجھتے تھے۔ جیسا کہ یہ فلورنس میں تیار ہوا، اس تکنیک کو ابتدائی طور پر "اوپیر دی کومیسی" (تقریبا، "فٹڈ ٹوگیدر ورکس") کہا جاتا تھا۔ ٹسکنی کے میڈیسی گرینڈ ڈیوک فرڈینینڈو اول نے اس اور دیگر آرائشی شکلوں کو تیار کرنے کے مقصد سے 1588 میں گیلیریا دی لاوری کی بنیاد رکھی، جو اب اوپیفیسیو ڈیلی پیٹری ڈیوری ہے۔ مختلف اشیاء کی ایک بڑی تعداد بنائی گئی تھی۔ ٹیبل ٹاپس خاص طور پر قیمتی تھے، اور یہ سب سے بڑے نمونے ہوتے ہیں۔ میڈلینز، کیمیوز، دیوار کی تختیاں، دروازوں میں یا الماریوں، پیالے، جارڈینیر، باغ کے زیورات، فواروں، بنچوں وغیرہ پر داخل کیے گئے پینل کی شکل میں چھوٹی اشیاء۔ سب مل جاتے ہیں۔ ایک مقبول شکل موجودہ پینٹنگ کی نقل کرنا تھی، اکثر انسانی شخصیت کی، جیسا کہ اوپر پوپ کلیمنٹ ہشتم کی تصویر سے ظاہر ہوتا ہے۔ اس کی مثالیں بہت سے عجائب گھروں میں ملتی ہیں۔ میڈیم کو درباری فن کے دیگر یورپی مراکز میں منتقل کیا گیا اور یہ 19 ویں صدی تک مقبول رہا۔ خاص طور پر، نیپلز دستکاری کا ایک مشہور مرکز بن گیا۔ 20 ویں صدی تک، میڈیم زوال پذیر تھا، جزوی طور پر جدیدیت کے حملے کی وجہ سے، اور دستکاری کو بنیادی طور پر بحالی کے کام تک محدود کر دیا گیا تھا۔ تاہم، حالیہ دہائیوں میں، اس فارم کو دوبارہ زندہ کیا گیا ہے، اور اسے ریاستی مالی اعانت سے اسپانسرشپ حاصل ہوتی ہے۔ جدید مثالوں میں سیاحوں پر مبنی تحائف سے لے کر 19 ویں صدی کے طرز کے مذہبی مضامین (خاص طور پر فلورنس اور نیپلز میں) کی نقل، پرتعیش آرائشی سیاق و سباق کے لیے استعمال ہونے والے پرانے ڈیزائنوں کی نقل یا ان پر مبنی کام، معاصر فنکارانہ انداز میں کام کرنے تک شامل ہیں۔ 17 ویں صدی کے ابتدائی حصے تک، اوپیشیو کے ذریعہ تیار کردہ چھوٹی اشیاء پورے یورپ میں اور مشرق میں ہندوستان میں مغلوں کے دربار تک وسیع پیمانے پر پھیلی ہوئی تھیں، جہاں اس شکل کی نقل کی گئی اور مقامی انداز میں اس کی دوبارہ تشریح کی گئی۔ اس کا سب سے شاندار اظہار تاج محل میں پایا جاتا ہے۔ مغل ہندوستان میں، پیٹرا دور کو پارچن کری کے نام سے جانا جاتا تھا، لفظی طور پر 'جڑنا' یا 'چلائے جانے والا' کام۔ تاج محل سیاحوں کے پرکشش مقامات میں سے ایک ہونے کی وجہ سے آگرہ میں پیٹرا ڈیورا نمونوں کی ایک پھلتی پھولتی صنعت ہے۔ گیلری نوٹس بیرونی روابط اطالوی موزیک ڈیکوریٹو آرٹس بصری فنون میڈیا بصری فنون مواد فرش تاج محل سخت پتھر اطالوی الفاظ اور فقرے اسلامی فن کو تراشتے ہوئے