Church music
چرچ کی موسیقی عیسائی موسیقی ہے جو چرچ میں کارکردگی کے لیے لکھی جاتی ہے، یا کلیسائی عبادت کی کسی بھی موسیقی کی ترتیب، یا موسیقی جو مقدس نوعیت کی تجاویز کا اظہار کرنے والے الفاظ پر مشتمل ہوتی ہے، جیسے کہ ایک نظم۔ تاریخ ابتدائی عیسائی موسیقی انجیلوں میں فرقہ وارانہ گیت کا واحد ریکارڈ مصلوب ہونے سے پہلے شاگردوں کی آخری ملاقات ہے۔ انجیلوں کے باہر، سینٹ پال کا حوالہ ہے جو افسیوں اور کلسیوں کو زبور، تمثیل اور روحانی گیت استعمال کرنے کی ترغیب دیتا ہے۔ بعد میں، پلینی دی ینگر میں ایک حوالہ موجود ہے جو شہنشاہ ٹراجان (53-117) کو لکھ کر بیتھنیا میں عیسائیوں کے خلاف مقدمہ چلانے کے بارے میں مشورہ مانگتا ہے، اور طلوع آفتاب سے پہلے جمع ہونے اور "مسیح کے لیے ایک گیت، خدا کے طور پر" دہرانے کے ان کے عمل کو بیان کرتا ہے۔ اینٹیفونل زبور فنکاروں کے باری باری گروہوں کے ذریعہ زبور کا گانا یا موسیقی بجانا ہے۔ عبرانی زبور کی عجیب و غریب آئینے کی ساخت اس بات کا امکان بناتی ہے کہ اینٹیفونل طریقہ قدیم اسرائیلیوں کی خدمات میں شروع ہوا تھا۔ قسطنطنیہ کے مورخ سقراط کے مطابق، عیسائی عبادت میں اس کا تعارف انطاکیہ کے اگناشیئس (وفات 107) کی وجہ سے ہوا، جس نے ایک رویا میں فرشتوں کو متبادل کوئر میں گاتے ہوئے دیکھا تھا۔ پہلی دو یا تین صدیوں کے دوران، عیسائی برادریوں نے یونانی موسیقی کی خصوصیات اور مشرقی بحیرہ روم کی سرحد سے متصل دیگر ثقافتوں کی موسیقی کو اپنے مشاہدوں میں شامل کیا۔ جیسے جیسے ابتدائی چرچ یروشلم سے ایشیا مائنر، شمالی افریقہ اور یورپ تک پھیلتا گیا، اس نے موسیقی کے دیگر اثرات کو جذب کیا۔ مثال کے طور پر، شام کے خانقاہیں اور گرجا گھر زبور گانے کی ترقی اور سٹرفیک عقیدت کے گیت، یا تمثیلوں کے استعمال میں اہم تھے۔ ایسا لگتا ہے کہ ابتدائی عیسائی موسیقی میں آلات کے استعمال کو نظر انداز کیا گیا تھا۔ چوتھی صدی کے آخر یا پانچویں صدی کے اوائل میں، سینٹ جیروم نے لکھا کہ ایک عیسائی لڑکی کو یہ بھی نہیں جاننا چاہیے کہ لائر یا بانسری کیسی ہوتی ہے، یا اس کا کیا استعمال ہوتا ہے۔ چھٹی سے ساتویں صدی کے دوران موسیقی کے کرداروں کے ثبوت خاص طور پر مغرب میں جرمن قبائل کے حملوں کے چکر اور مشرق میں نظریاتی اور سیاسی تنازعات کے ساتھ ساتھ سابق رومی سلطنت میں عیسائی اداروں کے نتیجے میں عدم استحکام کی وجہ سے کم ہیں۔ چرچ آرگن میوزک کا تعارف روایتی طور پر 7 ویں صدی میں پوپ ویتالین کے پاپسی کے زمانے سے مانا جاتا ہے۔ گریگورین منتر گریگورین منتر مغربی سادہ منتر کی بنیادی روایت ہے، جو مغربی عیسائیت کے مونوفونک لیٹرجیکل منتر کی ایک شکل ہے جو ماس اور دیگر رسمی خدمات کے جشن کے ساتھ ہوتی ہے۔ یہ موسیقی کی شکل خانقاہ کی زندگی میں شروع ہوئی، جس میں دن میں نو بار مناسب اوقات میں 'الہی خدمت' گانا سینٹ بینیڈکٹ کے اصول کے مطابق برقرار رکھا گیا تھا۔ گانے والے زبور ایک راہب برادری میں زندگی کا ایک بڑا حصہ بنتے ہیں، جبکہ ایک چھوٹا گروہ اور سولوسٹ منتر گاتے ہیں۔ اپنی طویل تاریخ میں، گریگورین چانٹ کو بہت سی بتدریج تبدیلیوں اور کچھ اصلاحات کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ اسے 12 ویں اور 13 ویں صدی کے دوران مغربی اور وسطی یورپ کی فرینکش سرزمین میں منظم، ضابطہ بند اور نوٹ کیا گیا تھا، بعد میں اضافے اور تکرار کے ساتھ، لیکن متن اور بہت سی دھنوں کا ماضی کئی صدیوں پہلے کا ہے۔ اگرچہ نویں صدی کی ایک داستان میں پوپ گریگوری عظیم کو ذاتی طور پر روح القدس کی الہی مداخلت کے ذریعے منتر کی دھنوں کو حاصل کرکے گریگورین منتر ایجاد کرنے کا سہرا دیا گیا ہے، لیکن اب اسکالرز کا خیال ہے کہ اس کا نام رکھنے والا منتر رومن اور گیلیکن منتر کی بعد میں کیرولنگین ترکیب سے نکلا ہے۔ اگلی صدیوں کے دوران، چانٹ کی روایت اب بھی چرچ کی موسیقی کے مرکز میں تھی، جہاں اس نے مختلف تغیرات کو تبدیل کیا اور حاصل کیا۔ یہاں تک کہ پولیفونک موسیقی جو پیرس میں لیونن اور پیروٹین کے آرگنا میں قابل احترام پرانے منتر سے پیدا ہوئی (1160-1240) مونوفونک منتر پر ختم ہوئی اور بعد کی روایات میں مونوفونک منتر کے ساتھ مل کر (یا شریک رہائش) میں کمپوزیشن کے نئے انداز کی مشق کی گئی۔ یہ عمل فرانکوئس کوپرین کی زندگی میں بھی جاری رہا، جس کے آرگن ماس کا مقصد متبادل ہوموفونک چانٹ کے ساتھ انجام دیا جانا تھا۔ اگرچہ یہ زیادہ تر باروک دور کے بعد ناکارہ ہو گیا تھا، لیکن چانٹ نے 19 ویں صدی میں کیتھولک چرچ اور انگلیکن کمیونین کے اینگلو کیتھولک ونگ میں بحالی کا تجربہ کیا۔ ماس موسیقی کی ایک شکل ہے جو موسیقی کے لیے یوکرسٹک لٹرجی (خاص طور پر کیتھولک چرچ، چرچ آف دی اینگلیکن کمیونین، اور لوتھرن چرچ سے بھی تعلق رکھنے والے) کے حصوں کو ترتیب دیتی ہے۔ زیادہ تر عوام لاطینی میں عبادت کی ترتیبات ہیں، جو کیتھولک چرچ کی روایتی زبان ہے، لیکن غیر کیتھولک ممالک کی زبانوں میں لکھی جانے والی ایک قابل ذکر تعداد موجود ہے جہاں مقامی زبان کی عبادت طویل عرصے سے معمول رہی ہے۔ مثال کے طور پر، چرچ آف انگلینڈ کے لیے انگریزی میں لکھے گئے بہت سے عوام (جنہیں اکثر "کمیونین سروسز" کہا جاتا ہے) ہیں۔ ایک ایسے وقت میں جب عیسائیت دوسرے مذاہب کے ساتھ شہرت کے لیے مقابلہ کر رہی تھی، چرچ میں نئے اراکین کو راغب کرنے کے لیے موسیقی اور منتر اکثر خوبصورت اور وسیع ہوتے تھے۔ موسیقی عوام کا ایک لازمی حصہ ہے۔ یہ مختلف رسومات کے ساتھ کام کرتا ہے اور عبادت کی تکمیل میں معاون ہوتا ہے۔ بڑے پیمانے پر موسیقی ایک ایسی سرگرمی ہے جس میں شرکاء یسوع مسیح کے جشن میں دوسروں کے ساتھ شریک ہوتے ہیں۔ مجمع صرف انسانی آواز کے لیے ایک کیپلیلا ہو سکتا ہے، یا ان کے ساتھ ایک مکمل آرکسٹرا تک اور اس کے ساتھ ساز ساز بھی ہو سکتے ہیں۔ بہت سے عوام، خاص طور پر بعد کے لوگوں کا، کبھی بھی کسی حقیقی اجتماع کے جشن کے دوران پرفارم کرنے کا ارادہ نہیں تھا۔ عام طور پر، کسی ترکیب کے مکمل کمیت ہونے کے لیے، اس میں درج ذیل غیر متغیر پانچ حصے ہونے چاہئیں، جو مل کر عام کمیت کی تشکیل کرتے ہیں۔ کیری ("رب رحم کرے") گلوریا ("بلند مقام پر خدا کا جلال ہو") کریڈو ("میں ایک خدا پر یقین رکھتا ہوں")، نیسین کریڈ سینکٹس ("مقدس، مقدس، مقدس")، جس کا دوسرا حصہ، لفظ "بینیڈکٹس" ("مبارک ہے وہ") سے شروع ہوتا ہے، اکثر تقدیس کے بعد الگ سے گایا جاتا تھا، اگر ترتیب طویل تھی۔ (اس لفظ سے شروع ہونے والے دوسرے منتر کے لیے بینیڈکٹس دیکھیں۔) اگنیس دی ("لیمب آف گاڈ") عام مجمع کی اس ترتیب نے بڑے پیمانے پر کمپوزیشن کی روایت کو جنم دیا جس میں معیاری کنسرٹ ریپرٹری کے بہت سے مشہور موسیقاروں نے حصہ ڈالا، جن میں باخ، ہیڈن، موزارٹ اور بیتھوون شامل ہیں۔ ریکیم ماس، یا ماس آف دی ڈیڈ، عام ماس کا ایک ترمیم شدہ ورژن ہے۔ ریکیم ماس کی موسیقی کی ترتیبات کی مغربی موسیقی میں ایک طویل روایت ہے۔ اس روایت میں بہت سے قابل ذکر کام ہیں، جن میں اوکیگیم، پیئر ڈی لا رو، برومیل، جین رچافورٹ، پیڈرو ڈی اسکوبار، انٹوین ڈی فیوین، مورالس، پیلسٹرینا، ٹامس لوئس ڈی وکٹوریہ، موزارٹ، گوسیک، چیروبینی، برلیز، برہمس، بروکنر، ڈیوارک، فریڈرک ڈیلیس، مورس ڈرفلے، فوری، لزٹ، ورڈی، ہربرٹ ہویلز، اسٹراونسکی، برٹین، گورگی لیگیٹی، پینڈریکی، ہینز اور اینڈریو لائیڈ ویبر شامل ہیں۔ لیٹرجیکل ماس میں، متغیر دوسرے حصے ہوتے ہیں جنہیں گایا جا سکتا ہے، اکثر گریگورین منتر میں۔ یہ حصے، مجمع کا "مناسب"، چرچ کیلنڈر کے مطابق، یا مجمع کے خصوصی حالات کے مطابق دن اور موسم کے ساتھ بدلتے ہیں۔ ماس کا صحیح حصہ عام طور پر ماس میں ہی موسیقی کے لیے سیٹ نہیں کیا جاتا ہے، سوائے ریکیم ماس کے، لیکن موٹیٹس یا دیگر میوزیکل کمپوزیشن کا موضوع ہو سکتا ہے۔ ماس کے دائیں حصے کے حصوں میں انٹروئٹ، بتدریج، الیلویا یا ٹریکٹ (سال کے وقت کے لحاظ سے)، پیشکش اور اشتراک شامل ہیں۔ کیرول ایک تہوار کا گانا ہے، جو عام طور پر مذہبی ہوتا ہے لیکن ضروری نہیں کہ چرچ کی عبادت سے منسلک ہو، اکثر اس کا کردار مقبول ہوتا ہے۔ آج کیرول کی نمائندگی تقریبا خصوصی طور پر کرسمس کیرول، ایڈونٹ کیرول، اور کچھ حد تک ایسٹر کیرول کے ذریعے کی جاتی ہے۔ کرسمس کیرول کی روایت 13 ویں صدی تک پرانی ہے، حالانکہ کیرول اصل میں فصل کی لہر کے ساتھ ساتھ کرسمس جیسی تقریبات کے دوران گائے جانے والے فرقہ وارانہ گانے تھے۔ یہ صرف 18 ویں اور 19 ویں صدی کے آخر میں ہی تھا کہ چرچ میں کارول گائے جانے لگے، اور خاص طور پر کرسمس سے وابستہ ہونے لگے۔ روایتی طور پر، کارول اکثر قرون وسطی کے تانے بانے کی ترقی پر مبنی ہوتے ہیں، اور یہی وہ چیز ہے جو انہیں ان کی خصوصیت کی آواز دیتی ہے۔ کچھ کارول جیسے "پرسننٹ ہوڈی" اور "اینجلز فرام دی ریلمز آف گلوری" کا سراغ براہ راست قرون وسطی میں لگایا جا سکتا ہے، اور یہ اب بھی باقاعدگی سے گائے جانے والے قدیم ترین موسیقی کے مجموعوں میں سے ہیں۔ کیرول کو ان ممالک میں اصلاح کے بعد مقبولیت میں کمی کا سامنا کرنا پڑا جہاں پروٹسٹنٹ گرجا گھروں نے شہرت حاصل کی (حالانکہ مارٹن لوتھر جیسے معروف اصلاح کاروں نے کیرول لکھے اور عبادت میں ان کے استعمال کی حوصلہ افزائی کی)، لیکن 19 ویں صدی میں کیرول میں دلچسپی کے احیاء تک دیہی برادریوں میں زندہ رہے۔ "گاڈ ریسٹ ی میری، جنٹل مین"، "دی فرسٹ نوئل"، "آئی سا تھری شپس" اور "ہارک دی ہیرالڈ اینجلز سنگ" کے پرنٹ میں پہلی پیشی ولیم سینڈس کے کرسمس کیرول اینسینٹ اینڈ ماڈرن (1833) میں ہوئی تھی۔ آرتھر سلیوان جیسے موسیقاروں نے کیرول کو دوبارہ مقبول بنانے میں مدد کی، اور یہ وہ دور ہے جس نے "گڈ کنگ وینسیسلاس" اور "اٹ کیم اپون دی مڈ نائٹ کلیئر" جیسے پسندیدہ کو جنم دیا، جو ایڈمنڈ ایچ سیئرز اور رچرڈ ایس ولیس کا لکھا ہوا نیو انگلینڈ کیرول ہے۔ عیسائی ہیمنڈی تھامس ایکویناس نے زبور پر اپنی تفسیر کے تعارف میں عیسائی ہیمن کی تعریف اس طرح کی ہے: "ہیمنوس ایسٹ لاس دی کم کانٹیکو ؛ کانٹیکم آٹم ایکسولٹیٹیو مینٹیس ڈی ایٹرنس ہیبیٹا، آواز میں پرورمپنس"۔ ("ایک گیت گیت کے ساتھ خدا کی تعریف ہے ؛ ایک گانا ابدی چیزوں پر رہنے والے دماغ کی خوشی ہے، جو آواز میں پھٹ جاتا ہے۔") قدیم ترین عیسائی تمثیلوں کا ذکر سینٹ پال نے اپنے خطوط میں سال 64 کے آس پاس کیا ہے۔ یونانی گیت، ہیل گلیڈننگ لائٹ کا ذکر سینٹ باسل نے 370 کے آس پاس کیا تھا۔ لاطینی ترانے تقریبا ایک ہی وقت میں نمودار ہوتے ہیں، جو میلان کے سینٹ امبروز سے متاثر ہوتے ہیں۔ ابتدائی عیسائی تمثیلوں کو canticles کے نام سے جانا جاتا ہے اور اکثر زبور کے علاوہ بائبل کے حصوں پر مبنی ہوتے ہیں۔ وہ اب بھی کیتھولک، لوتھرن، اینگلیکن اور میتھوڈسٹ عبادت میں استعمال ہوتے ہیں، مثال کے طور پر ٹی ڈیوم اور بینیڈیکائٹ ہیں۔ چوتھی صدی کے اواخر کے ہسپانوی شاعر پروڈینٹیوس اس وقت کے سب سے زیادہ مشہور گیت لکھنے والوں میں سے ایک تھے۔ سینٹ پیٹرک اور سینٹ کولمبا سے وابستہ ابتدائی کیلٹک تمثیل، جن میں اب بھی موجود، سینٹ پیٹرک کی چھاتی کی تختی شامل ہے، کا سراغ چھٹی اور ساتویں صدی میں لگایا جا سکتا ہے۔ مغربی چرچ میں کیتھولک ہیمنڈی نے چار حصوں والی صوتی ہم آہنگی کو معمول کے طور پر متعارف کرایا، بڑی اور چھوٹی چابیاں اپنائیں، اور اعضاء اور کوئر کی قیادت میں آیا۔ پروٹسٹنٹ اصلاح کے نتیجے میں تمثیلوں کے بارے میں دو متضاد رویے پیدا ہوئے۔ ایک نقطہ نظر، عبادت کا باقاعدہ اصول، جسے بہت سے زونگلیائی، کیلونسٹ اور دیگر لوگ پسند کرتے تھے، کسی بھی ایسی چیز کو جو بائبل کی طرف سے براہ راست مجاز نہیں تھی، عبادت کے لیے ایک ناول اور کیتھولک تعارف سمجھا جاتا تھا، جسے مسترد کیا جانا تھا۔ وہ تمام تمثیل جو بائبل سے براہ راست حوالہ نہیں تھے اس زمرے میں آتے ہیں۔ اس طرح کے تمثیلوں پر پابندی لگا دی گئی تھی، ساتھ ہی کسی بھی قسم کے ساز موسیقی کے ساتھ، اور گرجا گھروں سے اعضاء نکال دیے گئے تھے۔ نظموں کے بجائے، بائبل کے زبور کا نعرہ لگایا جاتا تھا، اکثر بغیر ساتھ کے۔ اسے خصوصی زبور کے نام سے جانا جاتا تھا۔ اس کی مثالیں اب بھی مختلف جگہوں پر مل سکتی ہیں، جن میں چرچ آف کرائسٹ اور مغربی اسکاٹ لینڈ کے "فری چرچز" شامل ہیں۔ اصلاح کے دوسرے نقطہ نظر، جسے مارٹن لوتھر نے پسند کیا، نے گیت لکھنے اور اجتماعی گانے کا ایک دھماکہ پیدا کیا۔ لوتھر اور اس کے پیروکار اکثر عبادت گزاروں کو عقیدے کے اصولوں کی تعلیم دینے کے لیے اپنے ترانے، یا کورلز استعمال کرتے تھے۔ ابتدائی انگریزی مصنفین بائبل کے متن، خاص طور پر زبور کی تشریح کرنے کا رجحان رکھتے تھے۔ آئزک واٹز نے اس روایت کی پیروی کی، لیکن انہیں پہلا انگریزی گیت لکھنے کا سہرا بھی دیا جاتا ہے جو صحیفہ کی براہ راست تشریح نہیں تھی۔ بعد کے مصنفین نے اور بھی زیادہ آزادی حاصل کی، کچھ نے اپنی تحریروں میں استعارہ اور استعارہ بھی شامل کیا۔ چارلس ویزلی کی تمثیلوں نے میتھوڈسٹ الہیات کو نہ صرف میتھوڈزم کے اندر بلکہ زیادہ تر پروٹسٹنٹ گرجا گھروں میں پھیلایا۔ اس نے ایک نئی توجہ مرکوز کی: خدا کے ساتھ تعلقات میں اپنے ذاتی جذبات کا اظہار کرنے کے ساتھ ساتھ پرانی تمثیلوں میں نظر آنے والی سادہ عبادت۔ 18 ویں صدی کے میتھوڈسٹ ریویول نے ویلش میں گیت لکھنے کا ایک دھماکہ پیدا کیا، جو 19 ویں صدی کے پہلے نصف تک جاری رہا۔ افریقی نژاد امریکیوں نے غلامی کے زمانے میں گائے جانے والے روحانی گیتوں سے ایک بھرپور گیت تیار کیا۔ ریاستہائے متحدہ میں دوسری عظیم بیداری کے دوران، اس کی وجہ سے ایک نیا مقبول انداز ابھرا۔ فینی کروسبی، ایرا ڈی سنکی، اور دیگر نے انجیلی صلیبی جنگوں کے لیے تعریفی موسیقی تیار کی۔ ان کو اکثر "گسپیل گانوں" کے طور پر نامزد کیا جاتا ہے جو تمثیلوں سے الگ ہوتے ہیں، کیونکہ ان میں عام طور پر ایک بازگشت (یا کورس) اور عام طور پر (اگرچہ ہمیشہ نہیں) تمثیلوں سے تیز رفتار شامل ہوتی ہے۔ امتیاز کی مثالوں کے طور پر، "حیرت انگیز فضل" ایک گیت ہے (کوئی بازگشت نہیں)، لیکن "آپ کتنے عظیم ہیں" ایک انجیل کا گیت ہے۔ 19 ویں صدی کے دوران انجیل-گیت کی صنف پروٹسٹنٹ ازم میں اور، ایک کم لیکن پھر بھی قطعی حد تک، کیتھولک ازم میں تیزی سے پھیل گئی۔ مشرقی آرتھوڈوکس گرجا گھروں کی طرف سے عبادت میں انجیل گانے کی صنف نامعلوم ہے، جو خصوصی طور پر روایتی منتر پر انحصار کرتے ہیں، اور ساز ساز کے ساتھ جانے کی اجازت نہیں دیتے ہیں۔ موزارٹ سے لے کر مونٹیورڈی تک کے موسیقاروں کی زیادہ کلاسیکی مقدس موسیقی کے ساتھ، کیتھولک چرچ نے لیڈ، کنڈیلی لائٹ، سائلنٹ نائٹ، "اے سیکرامینٹ ڈیوائن" اور "فیتھ آف آور فادرز" جیسے بہت سے مقبول گیت تیار کرنا جاری رکھا۔ آج کل بہت سے گرجا گھر عصری عبادت موسیقی کا استعمال کرتے ہیں جس میں متعدد انداز شامل ہیں جو اکثر مقبول موسیقی سے متاثر ہوتے ہیں۔ یہ انداز 1960 کی دہائی کے آخر میں شروع ہوا اور 1970 کی دہائی کے دوران بہت مقبول ہوا۔ ایک مخصوص شکل جدید، زندہ سیاہ انجیل کا انداز ہے۔ اسکاٹ لینڈ میں کرسچن میوزک چرچ میوزک معاصر عبادت میوزک ایونسونگ لٹرجیکل میوزک لوتھرن ہیمن مذہبی موسیقی حوالہ جات ذرائع اے سی زینوس، ایڈ۔، "دی ایکلیسٹیشل ہسٹری آف سقراط اسکولسٹکس"، اے سلیکٹ لائبریری آف نیسین اینڈ پوسٹ نیسین فادرز آف دی کرسچن چرچ میں۔ دوسری سیریز، ایڈ۔ فلپ شیف اور ہنری ویس۔ گرینڈ ریپڈز: ڈبلیو بی ایرڈمینز پبلشنگ کمپنی 1957۔ مزید پڑھیں ہچنگز، آرتھر۔ چرچ میوزک ان دی نائنٹینتھ سنچری، سیریز میں، اسٹڈیز ان چرچ میوزک۔ نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 1967۔ 166 پی۔ رابن شیلڈن، ایڈ۔ روح اور سچائی میں: آج کی عبادت میں موسیقی میں سمتوں کی تلاش۔ لندن: ہوڈر اینڈ اسٹافٹن، 1989۔ x، 198 p. بیرونی روابط عیسائی موسیقی کی انواع عیسائی لیٹرجیکل موسیقی