Barbara Kruger
باربرا کروگر (پیدائش 26 جنوری 1945) ایک امریکی تصوراتی فنکار اور کولیجسٹ ہے جو پکچرز جنریشن سے وابستہ ہے۔ وہ اپنے کولیج اسٹائل کے لیے سب سے زیادہ جانی جاتی ہیں جو سیاہ اور سفید تصاویر پر مشتمل ہے، جس میں اعلانیہ کیپشنز ہیں، جو سفید پر سرخ فیوٹورا بولڈ اوبلیک یا ہیلویٹیکا الٹرا کنڈینسڈ ٹیکسٹ میں بیان کیے گئے ہیں۔ ان کے کاموں میں جملے اکثر "آپ"، "آپ"، "میں"، "ہم"، اور "وہ" جیسے ضمیر شامل ہوتے ہیں، جو طاقت، شناخت، صارفینیت، اور جنسیت کی ثقافتی تعمیرات کو مخاطب کرتے ہیں۔ کروگر کے فنکارانہ ذرائع میں فوٹو گرافی، مجسمہ سازی، گرافک ڈیزائن، فن تعمیر کے ساتھ ساتھ ویڈیو اور آڈیو تنصیبات شامل ہیں۔ کروگر نیویارک اور لاس اینجلس میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ وہ یو سی ایل اے اسکول آف دی آرٹس اینڈ آرکیٹیکچر میں نیو جینرز کی ایمریٹا ممتاز پروفیسر ہیں۔ 2021 میں، کروگر کو ٹائم میگزین کی 100 سب سے زیادہ بااثر افراد کی سالانہ فہرست میں شامل کیا گیا۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر کروگر نیوارک، نیو جرسی میں ایک محنت کش طبقے کے خاندان میں پیدا ہوئے تھے۔ ان کے والد شیل آئل میں کیمیائی ٹیکنیشن کے طور پر کام کرتے تھے اور ان کی والدہ قانونی سیکرٹری تھیں۔ کروگر نے ویکیوہیک ہائی اسکول سے گریجویشن کیا۔ اس نے سائراکیوز یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کی، لیکن اپنے والد کی موت کی وجہ سے ایک سال بعد چھوڑ دی۔ سیراکیوز یونیورسٹی میں اپنے ایک سال کے بعد، 1965 میں، وہ ایک سمسٹر کے لیے نیویارک کے پارسنز اسکول آف ڈیزائن میں شرکت کے لیے چلی گئیں۔ اگلے دس سالوں میں، کروگر نے میگزین اور فری لانس پکچر ایڈیٹنگ کے ساتھ ساتھ بک جیکٹس ڈیزائن کرنے کے لیے گرافک ڈیزائن کرتے ہوئے خود کو قائم کیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر تک، کروگر کو شاعری میں دلچسپی پیدا ہو گئی، اور انہوں نے شاعری پڑھنے کے ساتھ ساتھ اپنی شاعری بھی لکھنا شروع کر دی۔ پارسنز اسکول آف ڈیزائن میں رہتے ہوئے، کروگر نے ڈیان آربس اور مارون اسرائیل کے ساتھ آرٹ اور ڈیزائن کی تعلیم حاصل کی، اور جلد ہی اپنی نوعمری کے آخر میں کونڈے ناسٹ پبلکیشنز میں ڈیزائن کی نوکری حاصل کر لی۔ اس کے فورا بعد، کروگر کو اگلے سال کے لیے ہیڈ ڈیزائنر کے عہدے سے نوازا گیا۔ اس نے ابتدائی طور پر میڈموئسیل میں بطور ڈیزائنر کام کیا اور بعد میں ہاؤس اینڈ گارڈن، ایپرچر، اور دیگر اشاعتوں کے لیے بطور پکچر ایڈیٹر جز وقتی کام کرنے لگی۔ اس نے اپنی دوست انگرڈ سیشی کی تجویز پر آرٹفورم اور ریئل لائف میگزین کے لیے فلم، ٹیلی ویژن اور میوزک کالم بھی لکھے۔ کروگر کے ابتدائی کام 1969 کے ہیں، جب اس نے دیواروں پر بڑی لٹکیاں بنانا شروع کیں جن میں سوت، موتیوں کے مالا، سیکوئن، پنکھ اور ربن جیسے مواد شامل تھے۔ یہ ٹکڑے اس عرصے کے دوران دستکاری کی حقوق نسواں کی بحالی کی نمائندگی کرتے تھے۔ کروگر نے چمکدار رنگ کی اور شہوانی، شہوت انگیز طور پر مشاورتی اشیاء کو کروشیٹ، سلائی اور پینٹ کیا، جن میں سے کچھ کو کیوریٹر مارسیا ٹکر نے 1973 کے وٹنی بائیینیل میں شامل کیا تھا۔ انہوں نے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں مگدلینا اباکانوویز کے شو سے ان ٹکڑوں کے لیے اپنی تحریک حاصل کی۔ اگرچہ ان میں سے کچھ کام وٹنی بائیینیل میں شامل کیے گئے تھے، لیکن کروگر الگ تھلگ ہو گئی اور اپنے کام سے مطمئن نہیں تھی۔ 1976 میں، اس نے یہ محسوس کرتے ہوئے کہ اس کا کام بے معنی اور بے عقل ہو گیا ہے، زیادہ تجریدی کام بنانے سے وقفہ لیا۔ اس کے بعد وہ برکلے، کیلیفورنیا چلی گئیں، جہاں انہوں نے یونیورسٹی آف کیلیفورنیا میں پڑھایا اور والٹر بینجمن اور رولینڈ بارتھس کی تحریروں سے متاثر ہوئیں۔ 1977 میں، وہ آرٹ بنانے میں واپس آئیں، اپنی آرکیٹیکچرل تصاویر کے ساتھ کام کرتے ہوئے اور 1979 میں ایک آرٹ بک، پکچر/ریڈنگز شائع کی۔ وہ اپنے خاندان کے "ماڈل ہومز جو وہ کبھی برداشت نہیں کر سکتے تھے" کے دورے کے عمل سے فن تعمیر کی تصاویر لینے کے لیے متاثر ہوئیں۔ اپنے آرٹ کیریئر کے آغاز میں، کروگر نے مبینہ طور پر آرٹ سین کے موجودہ ماحول کی وجہ سے نیویارک کی گیلریوں میں داخل ہونے سے خوف محسوس کیا، جو ان کے لیے "خاص طور پر آزاد، غیر ماسوچسٹک خواتین" کا خیرمقدم نہیں کرتا تھا۔ تاہم، انہیں پبلک آرٹ فنڈ جیسے گروپوں سے اپنے منصوبوں کے لیے ابتدائی حمایت حاصل ہوئی، جس نے انہیں فن سازی جاری رکھنے کی ترغیب دی۔ انہوں نے 1980 کی دہائی کے اوائل میں کولیج کی اپنی جدید پریکٹس کا رخ کیا۔ آرٹسٹک پریکٹس زبان اور اشارے کے مسائل سے خطاب کرتے ہوئے، کروگر کو اکثر جینی ہولزر، شیری لیون، مارتھا روزلر، اور سنڈی شرمین جیسے حقوق نسواں کے مابعد جدید فنکاروں کے ساتھ گروپ کیا گیا ہے۔ ہولزر اور شرمین کی طرح، خاص طور پر، وہ جنس اور شناخت کو تلاش کرنے کے لیے ماس کمیونیکیشن اور اشتہارات کی تکنیکوں کا استعمال کرتی ہیں۔ وہ "ہم ایک دوسرے کے لیے کیسے ہیں" اور اس کے کام کے لیے فراہم کردہ "وسیع پیمانے پر دائرہ کار" کی نمائندگی کرنے میں اپنی دلچسپی پر تبادلہ خیال کرتی ہے۔ کروگر کو پکچرز جنریشن کا حصہ سمجھا جاتا ہے۔ تصویر اور متن کروگر کے زیادہ تر کام کے جوڑوں کو مضحکہ خیز اور ثابت قدم متن والی تصاویر ملیں جو ناظرین کو چیلنج کرتی ہیں، جسے ورڈ آرٹ کہا جاتا ہے۔ اس کے طریقہ کار میں کمپیوٹر پر اپنے خیالات کو تیار کرنا، بعد میں نتائج (اکثر بل بورڈ کے سائز) کو طباعت شدہ تصاویر میں منتقل کرنا شامل ہے۔ اس کے فوری طور پر پہچانے جانے والے نعروں کی مثالوں میں "میں خریداری کرتا ہوں اس لیے میں ہوں"، "آپ کا جسم ایک میدان جنگ ہے"، اور "آپ خود نہیں ہیں" سرخ پس منظر کے خلاف اس کے دستخطی سفید حروف میں ظاہر ہوتے ہیں۔ اس کا زیادہ تر کام اشتعال انگیز موضوعات جیسے حقوق نسواں، صارفیت، اور انفرادی خود مختاری اور خواہش سے متعلق ہے، جو اکثر مرکزی دھارے کے رسالوں سے تصاویر کو بروئے کار لاتے ہیں اور انہیں ایک نئے سیاق و سباق میں ڈھالنے کے لیے اس کے جرات مندانہ جملے استعمال کرتے ہیں۔ کروگر نے کہا ہے کہ، "میں تصاویر اور الفاظ کے ساتھ کام کرتا ہوں کیونکہ ان میں یہ طے کرنے کی صلاحیت ہوتی ہے کہ ہم کون ہیں اور ہم کون نہیں ہیں۔" اس کے کام میں ایک بار بار آنے والا عنصر موجودہ تصاویر کی تخصیص اور تبدیلی ہے۔ اپنے تخصیص کے استعمال کو بیان کرتے ہوئے، کروگر کا کہنا ہے کہ: تصاویر اور الفاظ بعض مفروضوں کے لیے یکجا کرنے والے نکات بن جاتے ہیں۔ سچائی اور جھوٹ کے مفروضے ہیں اور مجھے لگتا ہے کہ جھوٹ کے بیانیے کو افسانے کہا جاتا ہے۔ میں بعض الفاظ کو نقل کرتا ہوں اور انہیں حقیقت اور افسانے کے تصورات سے بھٹکتے یا ان کے ساتھ ملتے ہوئے دیکھتا ہوں۔ قانونی اسقاط حمل کی حمایت میں 1989 میں واشنگٹن پر خواتین کے مارچ کے لیے اس کے پوسٹر میں ایک عورت کا چہرہ مثبت اور منفی فوٹو گرافی کی نقل میں تقسیم کیا گیا تھا، جس کے ساتھ متن "آپ کا جسم ایک میدان جنگ ہے" تھا۔ ایک سال بعد، کروگر نے یہ نعرہ ویکسنر سینٹر فار دی آرٹس کے ذریعے بنائے گئے بل بورڈ میں استعمال کیا۔ بارہ گھنٹے بعد، اسقاط حمل کے مخالف ایک گروہ نے کروگر کے کام کا جواب دیتے ہوئے ملحقہ بل بورڈ کو آٹھ ہفتے کے جنین کی تصویر کے ساتھ تبدیل کر دیا۔ کروگر کے ابتدائی مونوکروم پری ڈیجیٹل کام، جنہیں 'پیسٹ اپس' کے نام سے جانا جاتا ہے، ان کے ابتدائی کیریئر کے دوران میگزین ایڈیٹوریل ڈیزائنر کی حیثیت سے فنکار کے تجربے کے اثر کو ظاہر کرتے ہیں۔ یہ چھوٹے پیمانے کے کام، جن میں سے سب سے بڑا 11 x 13 انچ (28 x 33 سینٹی میٹر) ہے، تبدیل شدہ پائی جانے والی تصاویر پر مشتمل ہیں، اور نصوص یا تو میڈیا سے لیے گئے ہیں یا فنکار نے ایجاد کیے ہیں۔ اس کے بعد ہر کام کا ایک منفی پیش کیا گیا اور ان ابتدائی 'پیسٹ اپس' کے بڑے ورژن بنانے کے لیے استعمال کیا گیا۔ 1978 اور 1979 کے درمیان، اس نے "پکچر/ریڈنگز" مکمل کی، جو الفاظ کے پینل کے ساتھ باری باری معمولی گھروں کی سادہ تصاویر تھیں۔ 1992 سے، کروگر نے متعدد رسالوں کے لیے سرورق ڈیزائن کیے، جن میں محترمہ، ایسکوائر، نیوز ویک، اور دی نیو ریپبلک شامل ہیں۔ فیوٹورا بولڈ قسم کا اس کا دستخطی فونٹ اسٹائل ممکنہ طور پر 1960 کی دہائی کے "بگ آئیڈیا" یا "تخلیقی انقلاب" اشتہاری انداز سے متاثر ہے جس کا سامنا اسے میڈموئسیل میں اپنے تجربے کے دوران ہوا تھا۔ 1990 میں، کروگر نے لٹل ٹوکیو، لاس اینجلس کی جاپانی امریکی برادری کو مشتعل کیا، اس کی تجویز کے ساتھ کہ وہ تاریخی شہر کے پڑوس کے مرکز میں ایک گودام کے کنارے، اشتعال انگیز سوالات سے گھرا ہوا عہد نامہ پینٹ کرے۔ کروگر کو ایم او سی اے نے 1989 کی نمائش "اے فاریسٹ آف سائنز: آرٹ ان دی کرائسز آف ریپریزنٹیشن" کے لیے ایک دیوار پینٹ کرنے کا کام سونپا تھا، جس میں باربرا بلوم، جینی ہولزر، جیف کونز، شیری لیوائن اور رچرڈ پرنس کے کام بھی شامل تھے۔ لیکن دیوار کے اوپر جانے سے پہلے، خود کروگر اور کیوریٹر این گولڈسٹین نے اسے 18 ماہ کی مدت میں مختلف کمیونٹی میٹنگوں میں پیش کیا۔ شرکاء کے اس کے ڈیزائن کے بارے میں احتجاج کرنے کے بعد، فنکار نے اپنی دیوار کی تجویز سے عہد کو ختم کرنے کی پیشکش کی، جبکہ امریکی پرچم کے رنگوں اور شکل میں پینٹ کیے گئے سوالات کا ایک سلسلہ برقرار رکھا: "کس کو خریدا اور فروخت کیا جاتا ہے؟" کون قانون سے بالاتر ہے؟ کون منتخب کرنے کے لیے آزاد ہے؟ حکموں کی پیروی کون کرتا ہے؟ سب سے طویل سلام کون کرتا ہے؟ کون زیادہ زور سے دعا کرتا ہے؟ سب سے پہلے کون مرتا ہے؟ آخر کون ہنسے گا؟ " نمائش کے بند ہونے کے ایک سال بعد، کروگر کی دوبارہ تشکیل شدہ دیوار بالآخر دو سال تک جاری رہی۔ 1995 میں، آرکیٹیکٹس ہنری اسمتھ ملر اور لوری ہاکنسن اور زمین کی تزئین کے معمار نکولس کوئنیل کے ساتھ، اس نے نارتھ کیرولائنا میوزیم آف آرٹ، ریلی میں ایک اسٹیج اور آؤٹ ڈور ایمفی تھیٹر کے لیے 200 فٹ لمبے (60 میٹر) مجسمہ سازی کے خطوط پکچر دیز ڈیزائن کیے۔ 1998 میں پیریش آرٹ میوزیم میں تیار کردہ ایک سائٹ کے مخصوص ٹکڑے کے لیے، کروگر نے میوزیم کے رومنیسک اگواڑے کے اوپری حصے میں بالکل سرخ حروف رکھے جن پر لکھا تھا، "آپ یہاں سے تعلق رکھتے ہیں" ؛ نیچے، تین محراب والے داخلی پورٹلز کو الگ کرنے والے کالموں پر، "منی" اور "ذائقہ" کے ہجے والے اسٹیک شدہ حروف۔ 2005 میں وینس بینالے کے ایک حصے کے طور پر، کروگر نے اطالوی پویلین کے پورے اگواڑے پر ڈیجیٹل طور پر طباعت شدہ ونائل دیوار نصب کی، اس طرح اسے تین حصوں میں تقسیم کیا-بائیں طرف سبز، دائیں طرف سرخ، درمیان میں سفید۔ انگریزی اور اطالوی میں، الفاظ "پیسہ" اور "طاقت" پورٹیکو کے کالموں پر چڑھ گئے۔ بائیں دیوار نے کہا، "دکھاوا کریں کہ چیزیں منصوبہ بندی کے مطابق چل رہی ہیں"، جبکہ "خدا میرے ساتھ ہے ؛ اس نے مجھے بتایا" دائیں طرف سے بھرا ہوا تھا۔ 2012 میں، اس کی تنصیب بیلیف + ڈبٹ، جو 6,700 مربع فٹ (620 مربع میٹر) سطح کے رقبے پر محیط ہے اور فنکار کے دستخطی رنگوں سرخ، سیاہ اور سفید میں وال پیپر جیسی چادروں پر چھپی تھی، ہرشورن میوزیم اور اسکلپچر گارڈن میں نصب کی گئی تھی۔ 2022 میں، اسقاط حمل کے حقوق کی تحریکوں کے لیے فن کی سب سے اہم آواز کے طور پر، کروگر نے سپریم کورٹ کے لیک ہونے والے دستاویزات کے جواب میں نئے کاموں کا ایک سلسلہ تخلیق کیا جو رو بمقابلہ ویڈ کو ختم کر دے گا۔ کروگر نے کہا، "روئ کا خاتمہ واضح طور پر خواتین کی تولیدی صحت اور ایجنسی کو ختم کرنے کے لیے دائیں بازو کی غصے سے بھری مہم کا نتیجہ تھا۔ وہ غیر متزلزل رہے ہیں، جبکہ درمیانی اور بائیں بازو اکثر خاموش رہتے ہیں، اس مسئلے کو امریکی سیاست کی تیسری ریل کے طور پر دیکھتے ہیں، قطع نظر اس کے کہ رائے شماری کے اعداد روئ کے حق میں ہیں۔ کئی دہائیوں سے، اسقاط حمل مہم کے مباحثوں میں غیر حاضر یا پسماندہ تھا۔ "1994 میں، فرانس کے اسٹراسبرگ میں ایک ٹرین اسٹیشن پلیٹ فارم پر کروگر کا ایل ایمپیتھی پیٹ چینجر لی مونڈے (ہمدردی دنیا کو تبدیل کر سکتی ہے) نصب کیا گیا تھا۔ نیو یارک میں 1997 کے ایک شو کے لیے، کروگر نے سٹی بسوں کو میلکم ایکس، کورٹنی لو، اور ایچ ایل جیسی شخصیات کے حوالوں سے لپیٹا تھا۔ مینکن۔ کروگر کے پہلے پس منظر کو فروغ دینے کے لیے، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، لاس اینجلس میں، اس نے 15 بل بورڈز اور بے شمار جنگلی پوسٹنگز بنائے، جنہیں انگریزی اور ہسپانوی دونوں زبانوں میں انجام دیا گیا اور نصب کیا گیا۔ لاس اینجلس یونیفائیڈ اسکول ڈسٹرکٹ میں فنون لطیفہ کی تعلیم کو فروغ دینے کے لیے ایک عوامی آگاہی مہم کی حمایت میں، کروگر نے ایک بس کا احاطہ اس طرح کے جملے کے ساتھ کیا، "اپنے دماغ کو اتنی ہی توجہ دیں جتنی آپ اپنے بالوں پر دیتے ہیں اور آپ ہزار گنا بہتر ہوں گے" ؛ "یہاں سے وہاں تک" ؛ "جھٹکا نہ لگائیں" ؛ اور "آپ اسے چاہتے ہیں"۔ آپ اسے خرید لیں۔ تم اسے بھول جاتے ہو۔ " 2017 میں، کروگر کے فن پارے کو نیویارک کی میٹروپولیٹن ٹرانزٹ اتھارٹی کے جاری کردہ 50,000 محدود ایڈیشن میٹرو کارڈز پر نمایاں کیا گیا تھا۔ فیشن 1984 میں، کروگر نے ایک ٹی شرٹ ڈیزائن بنایا جس میں ایک عورت کے چہرے کی اڑتی ہوئی تصویر دکھائی گئی جس میں اس شخصیت کی آنکھوں اور منہ پر لکھا ہوا تھا، "میں آپ کی طرف نہیں دیکھ سکتا۔ اور ایک ہی وقت میں سانس لے سکتا ہوں۔" یہ قمیض اپنے ولی ویئر پروڈکشن لیبل کے لیے فیشن ڈیزائنر ولی اسمتھ کے ساتھ ایک باہمی تعاون کے منصوبے کے طور پر تیار کی گئی تھی۔ 2017 میں، کروگر نے نیویارک میں پرفارما 17 دو سالہ میں اپنی شراکت کے لیے لباس کے برانڈ وولکم کے ساتھ تعاون کیا۔ اس نے شہر کے سوہو محلے میں ایک پاپ اپ شاپ بنائی جہاں ٹی شرٹس، بینیاں، سویٹ شرٹس اور اسکیٹ بورڈز فروخت کے لیے موجود تھے۔ مستقل تنصیبات 1998 اور 2008 کے درمیان، کروگر نے فشر کالج آف بزنس، ایل اے سی ایم اے میں براڈ کنٹیمپرری آرٹ میوزیم، اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، سان ڈیاگو میں پرائس سینٹر کے لیے مستقل تنصیبات بنائیں۔ 2008 سے 2011 تک، اسٹاک ہوم میں موڈرنا میوزیٹ نے میوزیم کے داخلی علاقے میں تین بڑے، دیوار پر نصب کولاجز پر مشتمل ایک سائٹ سے متعلق کام دکھایا۔ 2012 میں، کروگر نے واشنگٹن ڈی سی میں ہرش ہارن میوزیم اور اسکلپچر گارڈن کے نچلے درجے میں اپنے کام بیلیف + ڈبٹ کی مستقل تنصیب بنائی۔ دیگر کام 1990 کی دہائی کے وسط سے، کروگر نے بڑے پیمانے پر عمیق ویڈیو اور آڈیو تنصیبات بنائی ہیں۔ ناظرین کو براہ راست خطاب کے بہکاو سے ڈھکتے ہوئے، یہ کام اس کی طاقت، کنٹرول، پیار اور توہین پر سوال اٹھانا جاری رکھتا ہے: اب بھی تصاویر حرکت کرتی ہیں اور بولتی ہیں اور اپنی تفسیر کو مقامی بناتی ہیں۔ 1997 میں، کروگر نے سمجھوتہ کرنے والی عوامی شخصیات کے فائبر گلاس مجسموں کا ایک سلسلہ تیار کیا، جس میں جان ایف اور رابرٹ ایف کینیڈی نے مارلن منرو کو اپنے کندھوں پر لہرایا۔ 2016 میں، کروگر نے نیویارک میگزین کے سرورق کے لیے ڈونلڈ ٹرمپ کے انتخاب کے خلاف احتجاج کرتے ہوئے ایک کام تخلیق کیا اور 20 جنوری 2017 کو افتتاحی بائیکاٹ میں حصہ لیا۔ لاس اینجلس میں فریز آرٹ میلے کے 2020 ایڈیشن کے لیے، اس نے 20 سوالات کا ایک سلسلہ پیش کیا-جس میں "آپ کے خیال میں آپ کون ہیں؟" شامل ہیں۔ اور "کون پہلے مرتا ہے؟ آخر کون ہنستا ہے؟ "-پورے شہر میں ڈیجیٹل بل بورڈز، اسٹریٹ بینرز، نشانات اور عوامی مقامات پر دکھایا گیا۔ ٹیچنگ کروگر نے وٹنی میوزیم، اور ویلینشیا میں کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس، یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، برکلے اور شکاگو میں ایک آزاد مطالعاتی پروگرام پڑھایا ہے۔ یو سی ایس ڈی میں پانچ سال تک پڑھانے کے بعد، انہوں نے یو سی ایل اے اسکول آف دی آرٹس اینڈ آرکیٹیکچر میں فیکلٹی میں شمولیت اختیار کی، جہاں وہ نیو جینرز کی ایمریٹا ممتاز پروفیسر ہیں۔ 1995-96 میں، وہ ویکسنر سینٹر فار دی آرٹس میں رہائش گاہ میں فنکار تھیں، جہاں انہوں نے گھریلو تشدد کے مسئلے سے خطاب کرتے ہوئے پبلک سروس کے اعلانات بنائے۔ 2000 میں، وہ سکریپس کالج، کلیرمونٹ میں رہائش گاہ میں ویگنڈ فاؤنڈیشن آرٹسٹ تھیں۔ اس نے آرٹفورم، ایسکوائر، دی نیویارک ٹائمز، اور دی ولیج وائس کے لیے ٹیلی ویژن، فلم اور ثقافت کے بارے میں لکھا ہے۔ دوسرے فنکاروں کے ساتھ روابط کروگر فنکاروں کے ایک گروپ کے ساتھ شامل تھے جنہوں نے کال آرٹس سے گریجویشن کیا تھا اور 1970 کی دہائی میں نیویارک شہر کی طرف راغب ہوئے تھے، جن میں راس بلیکنر اور ڈیوڈ سیل بھی شامل تھے، اور انہیں اپنے پہلے ہم مرتبہ گروپ کے طور پر درج کیا۔ وہ ڈیان آربس کو اپنی "پہلی خاتون رول ماڈل سمجھتی تھیں۔ جو دن میں چھ بار فرش نہیں دھوتی تھیں"۔ وہ جولین شنابیل، مارلن لرنر، شیری لیوائن، سنڈی شرمین، جیمز ویلنگ، نینسی ڈوائر، لوئس لالر، سارہ چارلس ورتھ، لوری سیمنس، کیرول سکوائرز، جوڈتھ بیری، جینی ہولزر، رچرڈ پرنس، بیکی جانسٹن، اور لن ٹلمین کے ساتھ بھی وابستہ تھیں۔ کروگر نے 1970 کی دہائی میں آرٹسٹ میٹنگ فار کلچرل چینج نامی گروپ میں شمولیت اختیار کی، لیکن اس تجربے کے بارے میں نوٹ کیا، "میں ایک حقیقی [sic] فعال اسپیکر نہیں تھا۔ میں خوفزدہ تھا لیکن متجسس بھی تھا۔" اسی انٹرویو میں، کروگر نے وضاحت کی کہ اگرچہ وہ فنکاروں کی ایک وسیع رینج کے ساتھ دوست تھیں، لیکن وہ واقعی ان سے متاثر نہیں تھیں کیونکہ وہ اپنی کفالت کے لیے کام کر رہی تھیں۔ 1980 کی دہائی کے اوائل میں، کروگر نے کولاب فنکاروں کے ساتھ بھی وابستہ اور نمائش کی، جیسے کہ 1984 میں دی کچن میں آئی لینڈ آف نیگیٹیو یوٹوپیا شو میں۔ 1979 میں، باربرا کروگر نے پی ایس میں اپنے پہلے کاموں کی نمائش کی جس میں مناسب تصاویر اور سپر امپوزڈ ٹیکسٹ کے ٹکڑے شامل تھے۔ 1 عصری آرٹ سینٹر، لانگ آئلینڈ سٹی، کوئنز میں۔ اس کا پہلا ادارہ جاتی شو لندن میں منعقد ہوا، جب ایوونا بلیزویک نے 1983 میں انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپرری آرٹس میں اپنے کام کی نمائش کرنے کا فیصلہ کیا۔ 1999 میں، لاس اینجلس میں میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ نے 1978 کے بعد سے کروگر کے کیریئر کا جامع جائزہ فراہم کرنے کے لیے پہلی ماضی سے متعلق نمائش لگائی۔ یہ شو 2000 میں نیویارک کے وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ گیا۔ اس کے بعد سے کروگر بہت سی ایک شخص کی نمائشوں کا موضوع رہا ہے، جن میں لندن میں انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپرری آرٹس (1983)، میوزی ڈی آرٹ کنٹیمپرائن ڈی مونٹریال (1985)، لندن میں سرپینٹائن گیلری (1994)، سیئنا میں پالازو ڈیلی پیپسی سینٹرو آرٹے کنٹیمپورانیہ (2002)، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ سان ڈیاگو (2005)، اور اسٹاک ہوم میں موڈرنا میوزیٹ (2008) کے زیر اہتمام شوز شامل ہیں۔ 2009 میں، کروگر کو ان بنیادی فنکاروں میں شامل کیا گیا جن کے کام کی میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں "دی پکچرز جنریشن، 1974-1984" میں نمائش کی گئی تھی۔ کروگر نے وٹنی دو سالہ (1983، 1985، اور 1987) اور دستاویزی 7 اور 8 (1982 اور 1987) میں بھی حصہ لیا ہے۔ انہوں نے 1982 میں وینس بینالے میں ریاستہائے متحدہ کی نمائندگی کی اور 2005 اور 2022 میں حصہ لیا۔ انہیں لائف ٹائم اچیومنٹ کے لیے باوقار لیون ڈی اورو (گولڈن لائن ایوارڈ) ملا۔ 2007 میں، کروگر سیئول میں جنوبی کوریا کے انچیون ویمن آرٹسٹس بینیل کا حصہ بننے والے بہت سے فنکاروں میں سے ایک تھے۔ یہ جنوبی کوریا کی پہلی خواتین کی دو سالہ تقریب تھی۔ اسی سال، اس نے لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ میں ایک نمائش "کنسیڈر دیز" ڈیزائن کی۔ ستمبر 2009 میں، کروگرز بیٹن بیئنگ بورن اینڈ ڈائنگ، لیور ہاؤس آرٹ کلیکشن کے ذریعہ کمیشن کی گئی ایک بڑی تنصیب، نیویارک شہر کے آرکیٹیکچرل لینڈ مارک لیور ہاؤس میں کھولی گئی۔ 2012 میں، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، لاس اینجلس (ایم او سی اے) کے بورڈ کے رکن کی حیثیت سے، کروگر نے رضاکارانہ طور پر میوزیم کی علمی نمائش اینڈس آف دی ارتھ: لینڈ آرٹ ٹو 1974 کا مرکزی فنڈ بننے اور ونائل پر ایک نیا کام بنانے کے لیے رضاکارانہ طور پر کام کیا، جس کی آمدنی مکمل طور پر شو کے 1 ملین ڈالر کے بجٹ کی طرف جا رہی تھی۔ کروگر کے نئے اور حالیہ کام کی ایک نمائش کی میزبانی 2014 میں ماڈرن آرٹ آکسفورڈ نے کی تھی۔ 2016 میں، سالوں کی تزئین و آرائش کے بعد ایسٹ بلڈنگ ٹاور گیلری کے دوبارہ کھلنے کے جشن کے ایک حصے کے طور پر، نیشنل گیلری آف آرٹ نے ایک نمائش بنائی جس میں باربرا کروگر کے 13 کاموں کی نمائش کی گئی۔ 19 ستمبر 2021 سے 24 جنوری 2022 تک، باربرا کروگر: تھنکنگ آف، میرا مطلب ہے، میرا مطلب ہے کہ آپ شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں ایک وسیع جامع، عمیق نمائش ہے، جو 20 مارچ 2022 سے 17 جولائی 2022 تک لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (ایل اے سی ایم اے) کا سفر کرتی ہے۔ کروگر کے الفاظ اور تصاویر دونوں گیلریوں اور عوامی مقامات پر دکھائے گئے ہیں، نیز فریم شدہ اور غیر فریم شدہ تصاویر، پوسٹر، پوسٹ کارڈ، ٹی شرٹس، الیکٹرانک سائن بورڈز، اگواڑے کے بینرز اور بل بورڈز کے طور پر پیش کیے گئے ہیں۔ ذاتی زندگی کروگر لاس اینجلس کے پڑوس بیچ ووڈ وادی میں رہتا ہے۔ معاصر آرٹ کے عجائب گھر، لاس اینجلس نے کروگر کو 2001 میں فنون لطیفہ میں ممتاز خواتین کو ایم او سی اے ایوارڈ سے نوازا۔ 2005 میں، انہیں وینس بینالے میں دی ایکسپیرئنس آف آرٹ میں شامل کیا گیا اور انہیں لائف ٹائم اچیومنٹ کے لیے لیون ڈی اورو سے نوازا گیا۔ 2012 میں ہیمر میوزیم کے باغ میں 10 ویں سالگرہ کے گالا میں، کروگر کو ٹی وی پریزنٹر ریچل میڈو نے اعزاز سے نوازا۔ 2012 میں، کروگر نے احتجاج میں میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ کے بورڈ کو چھوڑنے میں جان بالڈیساری اور کیتھرین اوپی کے ساتھ شمولیت اختیار کی، لیکن بعد میں 2014 میں میوزیم کے نئے ڈائریکٹر فلپ ورگن کی حمایت میں واپس آئے۔ 2021 میں، کروگر کو ٹائم میگزین کی 100 سب سے زیادہ بااثر افراد کی سالانہ فہرست میں شامل کیا گیا۔ آرٹ مارکیٹ کروگر کا پہلا ڈیلر گیگوسیئن گیلری تھا، جس کے ساتھ اس نے 1980 کی دہائی کے اوائل میں لاس اینجلس میں دو شو کیے۔ 1986 میں، وہ میری بون کی ممتاز عصری آرٹ گیلری میں شامل ہونے والی پہلی خاتون تھیں اور وہاں ان کے نو سولو شو ہو چکے ہیں۔ گیلری کی بندش کے بعد، وہ 2019 میں ڈیوڈ زویرنر گیلری میں منتقل ہوگئیں۔ کروگر کی نمائندگی روونا ہوفمین گیلری، شکاگو ؛ اور اسپرت میگرز برلن لندن (1985 سے) اور لاس اینجلس میں ایل اینڈ ایم آرٹس نے بھی کی ہے۔ 2011 کے آخر میں، کروگر کی 1985 کی ایک وینٹریلوکوسٹ کی ڈمی کی تصویر، بلا عنوان (جب میں لفظ کلچر سنتا ہوں تو میں اپنی چیک بک نکالتا ہوں)، کرسٹیز میں ریکارڈ 902,500 ڈالر میں فروخت ہوئی۔ سپریم مقدمہ سپریم، ایک اسکیٹ بورڈ اور ملبوسات کا برانڈ جو 1994 میں قائم ہوا تھا، پر الزام لگایا گیا ہے کہ اس کا لوگو-سرخ خانے پر سفید لفظ "سپریم"-کروگر کے دستخطی انداز سے لیا گیا ہے۔ سپریم کے بانی جیمز جیبیا نے اعتراف کیا ہے کہ لوگو کروگر کے کام سے لیا گیا تھا۔ کروگر نے خود اس مسئلے پر سپریم اور خواتین کے اسٹریٹ کپڑوں کے برانڈ میریڈ ٹو دی موب (ایم ٹی ٹی ایم) کی بانی لیہ میک سوینی کے درمیان حالیہ مقدمے تک کوئی تبصرہ نہیں کیا تھا۔ ایم ٹی ٹی ایم نے سپریم لوگو کا استعمال "سپریم کتیا" کا لوگو بنانے کے لیے کیا جو ٹی شرٹس اور ٹوپیوں پر چھاپا گیا تھا۔ اس کے جواب میں، کروگر نے کہا، "مکمل طور پر غیر ٹھنڈے جوکرز کا کتنا مضحکہ خیز مجموعہ ہے۔ میں اس قسم کے افسوسناک بے وقوفانہ تماشے کے بارے میں اپنا کام کرتا ہوں۔ میں ان سب کا انتظار کر رہا ہوں کہ وہ کاپی رائٹ کی خلاف ورزی کے لیے مجھ پر مقدمہ کریں۔ " بالآخر فریقین کے اس معاہدے پر پہنچنے پر قانونی چارہ جوئی ختم کر دی گئی کہ میک سوینی اس وقت تک "سپریم کتیا" کے جملے کا استعمال جاری رکھ سکتا ہے جب تک کہ یہ "باربرا کروگر کے انداز میں نہ ہو"۔ کتابیں مائی پریٹی پونے (1989)، اسٹیفن کنگ کا متن، باربرا کروگر کی عکاسی، وٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ کے لائبریری فیلوز باربرا کروگر: 7 سے 28 جنوری 1989 بذریعہ باربرا کروگر، میری بون گیلری، 1989 باربرا کروگر: 5 سے 26 جنوری 1991 بذریعہ باربرا کروگر، 1991 ریموٹ کنٹرول: پاور، کلچرز، اینڈ دی ورلڈ آف ایپیرنس بذریعہ باربرا کروگر، 1994 لو فار سیل بذریعہ کیٹ لنکر، 1996 ریمیکنگ ہسٹری (عصری ثقافت میں مباحثے، نمبر 4) بذریعہ باربرا کروگر، 1998 تھنکنگ آف یو، 1999 (دی میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، لاس اینجلس) باربرا کروگر بذریعہ انجیلا ویٹیز، 2002 منی ٹاکس بذریعہ باربرا کے۔ 2010 "خوشی، درد، خواہش، نفرت"۔ 1997 "بارہ"۔ 2004 بیلز آن پریڈ ویڈیو کلپ، ریج اگینسٹ دی مشین (1996) "آرٹ ان دی ٹوئنٹی فرسٹ سنچری"۔ 2001 "سنی فائل: ریل ویمن"۔ 1995 "پکچرنگ باربرا کروگر"۔ 2015 آرٹ اینڈ لینگویج یو آر ناٹ یور سیلف بھی دیکھیں، 1981 میں ریاستہائے متحدہ میں کروگر فیمینسٹ آرٹ موومنٹ کا کام شیپرڈ فائیری ایمی فونٹانا جینی ہولزر مارٹن فیرل لوئس لالر مائیک کیلی جوئل واکس، لاس اینجلس سٹی کونسل کے رکن جنہوں نے کروگر کو آؤٹ ڈور آرٹ پیس کی اجازت حاصل کرنے میں مدد کی۔ مزید پڑھنے کے لیے حوالہ جات ہیڈ، ملی۔ 1999 میں۔ باہمی عکاسی: امریکی آرٹ میں یہودی اور سیاہ فام۔ نیو برنزوک، نیو جرسی: رٹگرز یونیورسٹی پریس۔ ۔ ہیمن، پاؤلا ای۔، مور، بیبوراہ ڈیش۔ 1998۔ امریکہ میں یہودی خواتین۔ ایک تاریخی انسائیکلوپیڈیا۔ نیویارک، نیویارک: روٹلیج۔ امریکن جیوش ہسٹوریکل سوسائٹی کے زیر اہتمام۔ ۔ جینسن، ایچ ڈبلیو، جینسن، انتھونی ایف۔ ہسٹری آف آرٹ۔ ہیری این ابرامس، انکارپوریٹڈ، پبلشرز۔ 6 ایڈیشن۔ یکم جنوری 2005۔ کروگر، باربرا۔ 1982۔ "تصاویر لینا۔" اسکرین 23 (2): 90-96۔ لنکر، کیٹ۔ محبت برائے فروخت: باربرا کروگر کے الفاظ اور تصاویر۔ نیویارک: ہیری این ابرامس انکارپوریٹڈ، 1996۔ فیم بروٹ (ای)، [نمائشی کیٹلاگ] نیو لندن: لیمن ایلین آرٹ میوزیم، 2006۔ "باربرا کروگر" اے سی سی اے ایجوکیشن کٹ۔ عصری آرٹ کے لیے آسٹریلوی مرکز۔ رینکن، ایمی۔ 1987۔ "" فرق "اور دفاع۔" اسکرین 11 (2): 91-101۔ بیرونی روابط پی بی ایس سیریز آرٹ: 21-آرٹ ان دی ٹوئنٹی فرسٹ سنچری-سیزن 1 (2001) سے سوانح عمری، انٹرویوز، مضامین، آرٹ ورک کی تصاویر اور ویڈیو کلپس۔ براڈ آرٹ فاؤنڈیشن میں کروگر کلیکشن فیمینسٹ آرٹسٹ امریکی حقوق نسواں کے فنکار امریکی انسٹالیشن آرٹسٹ یہودی امریکی فنکار یہودی حقوق نسواں پوسٹ ماڈرن آرٹسٹ نیوارک، نیو جرسی کے آرٹسٹس میں سنسرشپ ویکیک ہائی اسکول کے سابق طلباء 1945 زندہ لوگ امریکی تصوراتی فنکار خواتین تصوراتی فنکار یو سی ایل اے اسکول آف آرٹس اینڈ آرکیٹیکچر فیکلٹی ماس میڈیا تھیوریسٹ فرینکلن فرنیس آرٹسٹ فیمینسٹ موسیقار 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فوٹوگرافر 20 ویں صدی کے امریکی فوٹوگرافر 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فوٹوگرافر 21 ویں صدی کے امریکی فوٹوگرافر آرٹ تنازعات 21 ویں صدی کے امریکی یہودی خواتین کولاج آرٹسٹ