Rokeby Venus
راکیبی وینس (؛ جسے دی ٹوائلٹ آف وینس، وینس ایٹ اس مرر، وینس اینڈ کامپیڈ بھی کہا جاتا ہے) ہسپانوی سنہری دور کے سرکردہ فنکار ڈیاگو ویلازکیز کی ایک پینٹنگ ہے۔ 1647 اور 1651 کے درمیان مکمل ہوا، اور غالبا فنکار کے اٹلی کے دورے کے دوران پینٹ کیا گیا، اس کام میں دیوی وینس کو ایک جنسی انداز میں دکھایا گیا ہے، جو ایک بستر پر لیٹی ہوئی ہے اور اس کی پیٹھ ناظرین کے سامنے ہے، اور جسمانی محبت کے رومن دیوتا، اس کے بیٹے کامدیو کی طرف سے رکھے ہوئے آئینے میں دیکھ رہی ہے۔ یہ پینٹنگ نیشنل گیلری، لندن میں موجود ہے۔ قدیم سے لے کر باروک تک متعدد کاموں کو ویلازکیز کے لیے تحریک کے ذرائع کے طور پر حوالہ دیا گیا ہے۔ اطالوی مصوروں کے عریاں مقامات، جیسے جارجیون کا سلیپنگ وینس (c. 1510) اور ٹائٹین کا وینس آف اربینو (1538)، اہم مثالیں تھیں۔ اس کام میں، ویلازکیز نے وینس کے لیے دو قائم پوزز کو یکجا کیا: ایک صوفے یا بستر پر لیٹے ہوئے، اور آئینے کی طرف دیکھتے ہوئے۔ اسے اکثر آئینے میں خود کو دیکھنے کے طور پر بیان کیا جاتا ہے، حالانکہ یہ جسمانی طور پر ناممکن ہے کیونکہ ناظرین اس کا چہرہ اپنی سمت میں جھلکتے ہوئے دیکھ سکتے ہیں۔ اس رجحان کو وینس اثر کہا جاتا ہے۔ کئی طریقوں سے پینٹنگ ایک تصویری روانگی کی نمائندگی کرتی ہے، آئینے کے مرکزی استعمال کے ذریعے، اور اس وجہ سے کہ اس سے پتہ چلتا ہے کہ وینس کا جسم پینٹنگ کے مبصر سے مڑ گیا ہے۔ ویلازکیز کی طرف سے روکیبی وینس واحد زندہ بچ جانے والی خاتون عریاں ہے۔ سترہویں صدی کے ہسپانوی فن میں عریاں بہت کم پائے جاتے تھے، جس پر ہسپانوی انکیوزیشن کے اراکین فعال طور پر نظر رکھتے تھے۔ اس کے باوجود، غیر ملکی فنکاروں کی عریاں تصاویر کو عدالتی حلقے نے بڑی دلچسپی سے جمع کیا، اور یہ پینٹنگ 1813 تک ہسپانوی درباریوں کے گھروں میں لٹکا دی گئی، جب اسے یارکشائر کے راکیبی پارک میں لٹکانے کے لیے انگلینڈ لایا گیا۔ 1906 میں، پینٹنگ کو نیشنل آرٹ کلیکشن فنڈ نے نیشنل گیلری، لندن کے لیے خریدا تھا۔ اگرچہ اس پر 1914 میں کینیڈا کی حق رائے دہی میری رچرڈسن نے حملہ کیا اور اسے بری طرح نقصان پہنچایا، لیکن جلد ہی اسے مکمل طور پر بحال کر کے نمائش کے لیے واپس کر دیا گیا۔ روکیبی وینس میں محبت، خوبصورتی اور زرخیزی کی رومن دیوی کو اپنے بستر پر لٹکتے ہوئے دکھایا گیا ہے، اس کی پیٹھ ناظرین کی طرف ہے-نوادرات میں، پس منظر سے وینس کی تصویر کشی ایک عام بصری اور ادبی شہوانی، شہوت انگیز موٹف تھا-اور اس کے گھٹنوں کو جکڑا ہوا تھا۔ اسے پورانیک سامان کے بغیر دکھایا گیا ہے جو عام طور پر منظر کی عکاسی میں شامل ہوتا ہے ؛ زیورات، گلاب اور مرٹل سب غائب ہیں۔ دیوی کی زیادہ تر ابتدائی تصویروں کے برعکس، جو اسے سنہرے بالوں والی دکھاتی ہیں، ویلازکیز کی وینس ایک سنہرے بالوں والی ہے۔ خاتون کی شکل کو اس کے بیٹے کامدیو کی موجودگی کی وجہ سے وینس کے طور پر شناخت کیا جا سکتا ہے۔ وینس کامدیو کے ہاتھوں میں رکھے ہوئے آئینے کی طرف دیکھتا ہے، جو اپنے معمول کے کمان اور تیروں کے بغیر ہے۔ جب اس کام کو پہلی بار ایجاد کیا گیا تھا، تو اسے "ایک عریاں عورت" کے طور پر بیان کیا گیا تھا، شاید اس کی متنازعہ نوعیت کی وجہ سے۔ وینس آئینے میں اپنی جھلکتی ہوئی تصویر کے ذریعے پینٹنگ کے ناظرین کی طرف باہر کی طرف دیکھتی ہے۔ تاہم، تصویر دھندلی ہے اور اس کے چہرے کی خصوصیات کی صرف ایک مبہم عکاسی ظاہر کرتی ہے۔ سر کی عکاسی شدہ تصویر حقیقت سے کہیں زیادہ بڑی ہے۔ نقاد نتاشا والیس نے قیاس آرائی کی ہے کہ وینس کا غیر واضح چہرہ پینٹنگ کے بنیادی معنی کی کلید ہو سکتا ہے، اس میں "اس کا مقصد کسی مخصوص خاتون عریاں کے طور پر نہیں ہے، نہ ہی وینس کی تصویر کشی کے طور پر، بلکہ خود جذب شدہ خوبصورتی کی شبیہہ کے طور پر ہے۔" والیس کے مطابق، "چہرے یا تصویر میں کوئی روحانی چیز نہیں ہے۔ کلاسیکی ترتیب ایک بہت ہی مادی جمالیاتی جنسیت کا بہانہ ہے-جنسی نہیں، بلکہ کشش کے ساتھ خوبصورتی کی تعریف۔ " آپس میں جڑے ہوئے گلابی ریشم کے ربن آئینے کے اوپر لپیٹے جاتے ہیں اور اس کے فریم کے اوپر گھوم جاتے ہیں۔ ربن کا کام آرٹ کے مورخین کی طرف سے بہت بحث کا موضوع رہا ہے۔ تجاویز میں کامدیو کی طرف سے محبت کرنے والوں کو باندھنے کے لیے استعمال ہونے والی زنجیروں کا اشارہ شامل ہے، کہ یہ آئینے کو لٹکانے کے لیے استعمال ہوتا تھا، اور یہ کہ یہ چند لمحے پہلے وینس کی آنکھوں پر پٹی باندھنے کے لیے استعمال ہوتا تھا۔ نقاد جولین گیلیگو نے کامدیو کے چہرے کے تاثرات کو اتنا اداس پایا کہ وہ ربن کو خوبصورتی کی شبیہہ سے خدا کو جوڑنے والی زنجیروں کے طور پر تعبیر کرتے ہیں، اور پینٹنگ کو "خوبصورتی کے ذریعے فتح شدہ محبت" کا عنوان دیا۔ بستر کی چادروں کی تہ دیوی کی جسمانی شکل کی بازگشت کرتی ہیں، اور اس کے جسم کے صاف منحنی خطوط پر زور دینے کے لیے پیش کی جاتی ہیں۔ ترکیب میں بنیادی طور پر سرخ، سفید اور سرمئی رنگوں کا استعمال کیا گیا ہے، جو وینس کی جلد میں بھی استعمال ہوتے ہیں۔ اگرچہ اس سادہ رنگ سکیم کے اثر کی بہت تعریف کی گئی ہے، حالیہ تکنیکی تجزیے سے پتہ چلا ہے کہ سرمئی رنگ کی شیٹ اصل میں ایک "گہری مووی" تھی، جو اب دھندلی پڑ گئی ہے۔ وینس کی جلد میں استعمال ہونے والے چمکدار رنگ، "ہموار، کریمی، مرکب ہینڈلنگ" کے ساتھ لگائے جاتے ہیں، اس کے برعکس وہ جس ریشم پر لیٹی ہوئی ہے اس کے گہرے سرمئی اور سیاہ رنگ کے ساتھ، اور اس کے چہرے کے پیچھے دیوار کے بھوری رنگ کے ساتھ۔ ویلازکیز کی طرف سے روکیبی وینس واحد زندہ بچ جانے والی عریاں ہے، لیکن فنکار کی طرف سے تین دیگر 17 ویں صدی کی ہسپانوی انوینٹریوں میں درج ہیں۔ شاہی مجموعہ میں دو کا ذکر کیا گیا تھا، لیکن ہو سکتا ہے کہ وہ 1734 کی آگ میں گم ہو گئے ہوں جس نے میڈرڈ کے مرکزی شاہی محل کو تباہ کر دیا تھا۔ ایک اور ڈومنگو گوریرا کرونیل کے مجموعے میں درج کیا گیا تھا۔ ان ریکارڈوں میں "لیٹے ہوئے وینس"، وینس اور ایڈونس، اور ایک سائیک اور کامدیو کا ذکر ہے۔ اگرچہ بڑے پیمانے پر یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس کام کو زندگی سے پینٹ کیا گیا ہے، لیکن ماڈل کی شناخت بہت قیاس آرائیوں سے مشروط ہے۔ عصری اسپین میں فنکاروں کے لیے مرد عریاں ماڈلز کو تعلیم کے لیے استعمال کرنا قابل قبول تھا ؛ تاہم، خواتین عریاں ماڈلز کے استعمال کو مسترد کر دیا گیا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ یہ پینٹنگ ویلازکیز کے روم کے ایک دورے کے دوران بنائی گئی تھی، اور پریٹر نے مشاہدہ کیا ہے کہ روم میں فنکار نے "درحقیقت کافی ذاتی آزادی کی زندگی گزاری جو زندہ عریاں خاتون ماڈل کے استعمال کے تصور سے مطابقت رکھتی۔" یہ دعوی کیا گیا ہے کہ پینٹنگ میں ایک مالکن ویلازکیز کو دکھایا گیا ہے جس کے بارے میں معلوم ہوتا ہے کہ وہ اٹلی میں تھی، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ اس نے اپنے بچے کو جنم دیا تھا۔ دوسروں نے دعوی کیا ہے کہ یہ ماڈل وہی ہے جو ورجن کی تاجپوشی اور لاس ہلانڈیرس، دونوں میوزیو ڈیل پراڈو اور دیگر کاموں میں ہے۔ پینٹنگ کے عمل کے دوران وینس اور کامدیو دونوں کے اعداد و شمار میں نمایاں تبدیلی کی گئی تھی، جو کہ فنکار کی شکل میں اصلاحات کا نتیجہ ہے جیسا کہ ابتدائی طور پر پینٹ کیا گیا تھا۔ پینٹیمینٹی کو وینس کے اوپر اٹھائے ہوئے بازو میں، اس کے بائیں کندھے کی پوزیشن میں، اور اس کے سر پر دیکھا جا سکتا ہے۔ انفرا ریڈ سے پتہ چلتا ہے کہ اسے اصل میں زیادہ سیدھا دکھایا گیا تھا اور اس کا سر بائیں طرف مڑا ہوا تھا۔ پینٹنگ کے بائیں جانب ایک علاقہ، جو وینس کے بائیں پاؤں سے لے کر کامدیو کی بائیں ٹانگ اور پاؤں تک پھیلا ہوا ہے، بظاہر نامکمل ہے، لیکن یہ خصوصیت ویلازکیز کے بہت سے دوسرے کاموں میں نظر آتی ہے اور شاید جان بوجھ کر کی گئی تھی۔ پینٹنگ کو 1965-66 میں ایک بڑی صفائی اور بحالی دی گئی، جس سے پتہ چلتا ہے کہ یہ اچھی حالت میں ہے، اور بعد میں دوسرے فنکاروں نے بہت کم پینٹ شامل کیا، اس کے برعکس جو کچھ پہلے کے مصنفین نے دعوی کیا تھا۔ اطالوی اور خاص طور پر وینس کے فنکاروں کی عریاں اور وینس کی پینٹنگز ویلازکیز پر اثر انداز ہوئیں۔ تاہم، ویلازکیز کا ورژن، آرٹ مورخ اینڈریاس پریٹر کے مطابق، "ایک انتہائی آزاد بصری تصور ہے جس میں بہت سے پیش رو ہیں، لیکن کوئی براہ راست نمونہ نہیں ہے ؛ اسکالرز نے انہیں بے سود تلاش کیا ہے"۔ پیشروؤں میں ٹائٹین کی وینس کی مختلف عکاسی شامل ہیں، جیسے کہ وینس اور کامدیو ایک تیتر کے ساتھ، وینس اور کامدیو ایک آرگنسٹ کے ساتھ اور خاص طور پر وینس آف اربینو ؛ پالما ال ویچیو کی ریکلائننگ نیوڈ ؛ اور جارجیون کی سلیپنگ وینس، یہ سب دیوتا کو پرتعیش کپڑوں پر لیٹے ہوئے دکھاتے ہیں، حالانکہ بعد کے دو کاموں میں زمین کی تزئین کی ترتیبات میں۔ مرکزی طور پر رکھے ہوئے آئینے کا استعمال اطالوی اعلی نشاۃ ثانیہ کے مصوروں سے متاثر تھا، جن میں ٹائٹین، گیرولامو ساوولڈو اور لورینزو لوٹو شامل تھے، جنہوں نے آئینے کو ایک فعال مرکزی کردار کے طور پر استعمال کیا، اس کے برعکس تصویر کی جگہ میں محض ایک پروپ یا لوازمات سے زیادہ۔ ٹائٹین اور پیٹر پال روبنز دونوں نے پہلے ہی وینس کو آئینے میں دیکھتے ہوئے پینٹ کیا تھا، اور چونکہ دونوں کے ہسپانوی دربار سے قریبی تعلقات تھے، اس لیے ان کی مثالیں ویلازکیز سے واقف ہوں گی۔ تاہم، "یہ لڑکی جس کی چھوٹی کمر اور جھٹکتے ہوئے کولہے ہیں، قدیم مجسمے سے متاثر مکمل زیادہ گول اطالوی عریاں سے مشابہت نہیں رکھتی ہے۔" راکیبی وینس کی ایک اختراع، جب دوسری بڑی واحد عریاں پینٹنگز کے مقابلے میں، اس حقیقت میں مضمر ہے کہ ویلازکیز اس کے موضوع کے پس منظر کو ظاہر کرتا ہے جو ناظرین سے مڑ جاتا ہے۔ جیولییو کیمپگنولا، اگسٹینو وینیزیانو، ہنس سیبالڈ بہام اور تھیوڈور ڈی برای کے پرنٹس کے ساتھ ساتھ ویلازکیز کے مشہور کلاسیکی مجسموں میں اس کی مثالیں موجود تھیں، جن میں سے کاسٹ میڈرڈ کے لیے بنائے گئے تھے۔ یہ سلیپنگ اریڈنے تھے جو اب پیٹی پیلس میں ہیں، لیکن پھر روم میں، جن میں سے ویلازکیز نے 1650-51 میں رائل کلیکشن کے لیے کاسٹ کا حکم دیا، اور بورگیس ہرمافروڈیٹس، ایک سوتا ہوا ہرمافروڈائٹ (اوپر دائیں طرف کی تصویر)، جو اب لوور میں ہے، جس میں سے ایک کاسٹ میڈرڈ بھیجا گیا تھا، اور جو کولہے سے کمر تک کے منحنی خطوط پر بھی زور دیتا ہے۔ تاہم، ویلازکیز کی ترکیب میں عناصر کا مجموعہ اصل تھا۔ ہو سکتا ہے کہ راکیبی وینس کا مقصد سولہویں صدی کی وینس کی پینٹنگ کے لاکٹ کے طور پر کیا گیا ہو جس میں ایک زمین کی تزئین میں، اسی انداز میں (جس نے ڈانا کے طور پر زندگی کا آغاز کیا ہے)، لیکن سامنے سے دیکھا گیا ہے۔ دونوں کو یقینی طور پر اسپین میں کئی سالوں تک ایک ساتھ لٹکایا گیا تھا جب گیسپر مینڈیز ڈی ہارو، کارپیو کے 7 ویں مارکوئس (1629-87) کے مجموعے میں ؛ ابتدائی طور پر ان کی جوڑی کس مقام پر تھی یہ غیر یقینی ہے۔ 17 ویں صدی کے اسپین میں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں 17 ویں صدی کے اسپین میں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں عریاں انکوایزیشن کی طرف سے مطالبہ کردہ کاموں کو ضبط یا دوبارہ پینٹ کیا جا سکتا تھا، اور لائسنس یافتہ یا غیر اخلاقی کاموں کو پینٹ کرنے والے فنکاروں کو اکثر خارج کر دیا جاتا تھا، جرمانہ کیا جاتا تھا، یا ایک سال کے لیے اسپین سے جلاوطن کر دیا جاتا تھا۔ تاہم، دانشورانہ اور اشرافیہ کے حلقوں میں، خیال کیا جاتا تھا کہ فن کے مقاصد اخلاقیات کے سوالات کو پیچھے چھوڑ دیتے ہیں، اور نجی مجموعوں میں بہت سی، عام طور پر افسانوی، عریاں تھیں۔ ویلازکیز کے سرپرست، فن سے محبت کرنے والے بادشاہ فلپ چہارم کے پاس ٹائٹین اور روبنز کی متعدد عریاں تصویریں تھیں، اور ویلازکیز، بادشاہ کے مصور کی حیثیت سے، اس طرح کی تصویر پینٹ کرنے سے خوفزدہ ہونے کی ضرورت نہیں تھی۔ بادشاہ سمیت سرکردہ جمع کنندگان، نسبتا نجی کمروں میں عریاں، بہت سے افسانوی، رکھنے کا رجحان رکھتے تھے۔ فلپ کے معاملے میں "وہ کمرہ جہاں عزت مآب کھانے کے بعد ریٹائر ہوتے ہیں"، جس میں وہ ٹائٹین شاعری تھی جو اسے فلپ دوم سے وراثت میں ملی تھی، اور وہ روبن جو اس نے خود کمیشن کیا تھا۔ وینس ایسے کمرے میں ہوگا جب کہ ہارو اور گوڈوئے دونوں کے مجموعے میں ہوگا۔ فلپ چہارم کے دربار نے "عام طور پر مصوری اور خاص طور پر عریاں کو بہت سراہا، لیکن ساتھ ہی ساتھ فنکاروں پر عریاں انسانی جسم کی عکاسی سے بچنے کے لیے بے مثال دباؤ ڈالا۔" عریاں پینٹنگز کے بارے میں عصری ہسپانوی رویہ یورپ میں منفرد تھا۔ اگرچہ اس طرح کے کاموں کو اسپین کے اندر کچھ ماہر اور دانشوروں نے سراہا تھا، لیکن عام طور پر ان کے ساتھ شکوک و شبہات کا سلوک کیا جاتا تھا۔ اس عرصے کے دوران خواتین عام طور پر نچلی گردنوں کو پہنتی تھیں، لیکن آرٹ مورخ زاہرا ویلز کے مطابق، "تصویری سجاوٹ کے ضابطے آسانی سے کسی معروف خاتون کو اس طرح پینٹ کرنے کی اجازت نہیں دیتے تھے"۔ 17 ویں صدی کے ہسپانویوں کے لیے، فن میں عریاں کا مسئلہ اخلاقیات، طاقت اور جمالیات کے تصورات سے جڑا ہوا تھا۔ یہ رویہ ہسپانوی سنہری دور کے ادب میں ظاہر ہوتا ہے، جیسے لوپ ڈی ویگا کے ڈرامے لا کوئنٹا ڈی فلورینشیا، جس میں ایک اشرافیہ کو دکھایا گیا ہے جو مائیکلینجیلو کی ایک افسانوی پینٹنگ میں ایک کم پوش شخصیت کو دیکھنے کے بعد عصمت دری کا ارتکاب کرتا ہے۔ 1632 میں، ایک گمنام پمفلٹ-جو پرتگالی فرانسسکو ڈی بریگنزا سے منسوب ہے-اس عنوان کے ساتھ شائع کیا گیا تھا کہ "سلامانکا اور الکالا کی ممتاز یونیورسٹیوں کے انتہائی قابل احترام باپوں، ماسٹرز اور سینئر پروفیسرز، اور دیگر اسکالرز کی طرف سے جنسی اور غیر مہذب شخصیات اور پینٹنگز کے غلط استعمال پر رائے اور سنسرشپ کی ایک کاپی، جو پینٹ کرنے، کھدی ہوئی اور ظاہر کرنے کے لیے جان لیوا گناہ ہیں جہاں انہیں دیکھا جا سکتا ہے۔" عدالت جوابی دباؤ ڈالنے میں کامیاب رہی، اور مشہور شاعر اور مبلغ فری ہورٹینسو فیلیکس پیراویسینو کا ایک ٹکڑا، جس میں عریاں کی تمام پینٹنگز کو تباہ کرنے کی تجویز پیش کی گئی تھی، اور اسے پمفلٹ میں شامل کرنے کے لیے لکھا گیا تھا، کبھی شائع نہیں ہوا۔ پیراویسینو مصوری کے ماہر تھے، اور اس لیے اس کی طاقت پر یقین رکھتے تھے: "بہترین پینٹنگز سب سے بڑا خطرہ ہیں: ان میں سے بہترین کو جلا دیں"۔ جیسا کہ ان کے عنوان سے ظاہر ہوتا ہے، براگنزا نے محض یہ دلیل دی کہ اس طرح کے کاموں کو وسیع تر عوام کے نقطہ نظر سے دور رکھا جانا چاہیے، جیسا کہ حقیقت میں زیادہ تر اسپین میں رواج تھا۔ اس کے برعکس، اس دور کے فرانسیسی فن میں اکثر خواتین کو کم ہار اور پتلی کورسیٹ کے ساتھ دکھایا جاتا تھا۔ تاہم، فرانسیسی شاہی خاندان کی طرف سے لیڈا اور ہنس کی کوریجیو عکاسی اور اسی موضوع کی مشہور لیونارڈو ڈا ونچی اور مائیکلینجیلو پینٹنگز کی بظاہر تباہی سے پتہ چلتا ہے کہ فرانس میں بھی عریانی متنازعہ ہو سکتی ہے۔ شمالی یورپ میں فنکارانہ طور پر لپٹی ہوئی عریاں تصویر کشی کو قابل قبول سمجھا جاتا تھا۔ مثالوں میں روبنز کا منرووا وکٹریکس، 1622-25، جس میں میری ڈی میڈیسی کو بے نقاب چھاتی کے ساتھ دکھایا گیا ہے، اور انتھونی وین ڈک کی 1620 کی پینٹنگ، دی ڈیوک اینڈ ڈچس آف بکنگھم بطور وینس اور ایڈونس شامل ہیں۔ 17 ویں صدی کے ہسپانوی فن میں، یہاں تک کہ بہنوں، نیمفوں اور دیوی دیوتاؤں کی عکاسی میں بھی، خواتین کی شکل کو ہمیشہ صاف ستھرا ڈھانپ دیا جاتا تھا۔ 1630 یا 1640 کی دہائی کی کسی بھی پینٹنگ میں، چاہے وہ صنف، تصویر، یا تاریخ کی شکل میں ہو، ہسپانوی خاتون کو اس کے سینوں کے ساتھ بے نقاب نہیں دکھایا گیا ہے۔ یہاں تک کہ بے نقاب بازو بھی شاذ و نادر ہی دکھائے گئے تھے۔ 1997 میں، آرٹ کے مورخ پیٹر چیری نے مشورہ دیا کہ ویلازکیز نے وینس کو پیچھے سے پیش کرکے شائستگی کی عصری ضرورت پر قابو پانے کی کوشش کی۔ یہاں تک کہ 18 ویں صدی کے وسط میں، ایک انگریز فنکار جس نے وینس کی ڈرائنگ اس وقت بنائی تھی جب وہ ڈیوکس آف البا کے مجموعے میں تھا، اس نے نوٹ کیا کہ اسے "موضوع کی وجہ سے بند نہیں کیا گیا تھا"۔ اس مسئلے کے بارے میں ایک اور رویہ موریٹ نے دکھایا، جس نے سر والٹر اسکاٹ کو اپنی "وینس کی عمدہ پینٹنگ" کے بارے میں لکھا، جسے اس نے اپنی مرکزی چمنی کے اوپر لٹکا دیا، تاکہ "خواتین بغیر کسی مشکل کے اپنی کمزور آنکھوں کو روک سکیں اور ماہر کمپنی میں مذکورہ پوسٹر کو کھینچنے کے بغیر ایک نظر چرا لیں"۔ پروونینس دی روکیبی وینس کو طویل عرصے سے ویلازکیز کے آخری کاموں میں سے ایک سمجھا جاتا تھا۔ 1951 میں، یہ اسپین کے فلپ چہارم کے قریبی ساتھی، کارپیو کے 7 ویں مارکوئس، گیسپر مینڈیز ڈی ہارو کے مجموعے سے 1 جون 1651 کی انوینٹری میں درج پایا گیا۔ ہارو ویلازکیز کے پہلے سرپرست، اولیورز کے کاؤنٹ ڈیوک کا بھتیجا اور ایک بدنام زمانہ آزاد خیال تھا۔ آرٹ کے مورخ ڈاسن کار کے مطابق، ہارو کو "پینٹنگز سے اتنا ہی پیار تھا جتنا وہ خواتین سے کرتا تھا"، اور "یہاں تک کہ اس کے پینگریسٹوں نے بھی اپنی جوانی کے دوران نچلے طبقے کی خواتین کے لیے اس کی حد سے زیادہ دلچسپی پر افسوس کا اظہار کیا۔" ان وجوہات کی بنا پر ایسا لگتا تھا کہ اس نے پینٹنگ کا کام شروع کر دیا ہوگا۔ تاہم، 2001 میں آرٹ کے مورخ اینجل آٹریڈو نے دریافت کیا کہ یہ پینٹنگ سب سے پہلے میڈرڈ کے آرٹ ڈیلر اور پینٹر ڈومنگو گوریرا کرونیل کی تھی، اور پچھلے سال کرونیل کی موت کے بعد 1652 میں ہارو کو فروخت کر دی گئی تھی۔ کرونیل کی پینٹنگ کی ملکیت سے متعدد سوالات پیدا ہوتے ہیں: یہ کرونیل کے قبضے میں کیسے اور کب آیا، اور ویلازکیز کا نام کرونیل کی انوینٹری سے کیوں خارج کیا گیا۔ آرٹ نقاد جیویر پورٹس نے تجویز کیا ہے کہ یہ کمی پینٹنگ کی عریاں خاتون کی تصویر کشی کی وجہ سے ہو سکتی ہے، "ایک قسم کا کام جس کی احتیاط سے نگرانی کی گئی تھی اور جس کی تشہیر کو پریشانی کا باعث سمجھا گیا تھا"۔ یہ انکشافات پینٹنگ کو آج تک مشکل بناتے ہیں۔ ویلازکیز کی پینٹنگ کی تکنیک کوئی مدد فراہم نہیں کرتی، حالانکہ رنگ اور لہجے پر اس کے مضبوط زور سے پتہ چلتا ہے کہ یہ کام ان کے پختہ دور کا ہے۔ اس کی ابتدا کے بہترین اندازوں کے مطابق اس کی تکمیل 1640 کی دہائی کے آخر یا 1650 کی دہائی کے اوائل میں ہوئی، یا تو اسپین میں یا ویلازکیز کے اٹلی کے آخری دورے کے دوران۔ اگر ایسا ہے تو پھر ہینڈلنگ کی وسعت اور شکل کے تحلیل کو فنکار کے آخری دور کے آغاز کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ ان کے پہلے کام کے مخلص ماڈلنگ اور مضبوط ٹونل تضادات کی جگہ یہاں ایک تحمل اور لطیفہ نے لے لی ہے جس کا اختتام ان کے آخری شاہکار لاس مینیناس میں ہوگا۔ یہ پینٹنگ ہارو سے ان کی بیٹی کاتالینا ڈی ہارو وائی گزمین، کارپیو کی آٹھویں مارچینس، اور ان کے شوہر، فرانسسکو الویریز ڈی ٹولیڈو، البا کے دسویں ڈیوک کے مجموعے میں منتقل ہوئی۔ 1802 میں، اسپین کے چارلس چہارم نے خاندان کو حکم دیا کہ وہ پینٹنگ (دیگر کاموں کے ساتھ) اپنے پسندیدہ اور وزیر اعلی مینوئل ڈی گوڈوئے کو فروخت کر دیں۔ اس نے اسے فرانسسکو گویا کے دو شاہکاروں کے ساتھ لٹکا دیا کہ شاید اس نے خود کو کمیشن کیا ہو، دی نیوڈ ماجا اور دی کلاتھڈ ماجا۔ یہ ویلازکیز کی وینس کے ساتھ واضح ساختیاتی مماثلت رکھتے ہیں، حالانکہ ویلازکیز کے برعکس، گویا نے 18 ویں صدی کے اسپین کی نسبتا غیر روشن آب و ہوا میں شرم اور نفرت کو بھڑکانے کی ایک سوچی سمجھی کوشش میں اپنی عریاں تصویر کو واضح طور پر پینٹ کیا۔ یہ پینٹنگ اسپین پر نیپولین کے حملے کے دوران گوڈوئے محل سے غائب ہو گئی، اور ایک برطانوی مصور جارج اگسٹس والیس کے ہاتھوں سے گزری، جو اسپین میں ایک بڑے آرٹ ڈیلر ولیم بوکینن کے ایجنٹ کے طور پر کام کرتے تھے، جو اسے 1813 میں انگلینڈ لائے تھے۔ اکتوبر 1813 میں بوکینن نے ہسپانوی مجموعوں سے چوبیس اعلی پینٹنگز کے ایک پیکیج میں امیر انگریزی جمع کرنے والوں کو حصص کی پیشکش کی تھی، جو یا تو انہیں خود خرید سکیں گے، یا لندن میں دوسروں کو فروخت سے حاصل ہونے والے منافع میں حصہ لے سکیں گے۔ وینس ان میں سے ایک تھا۔ یہ انتظام اسی طرح کا تھا جس کے ذریعے کچھ سال پہلے اورلینز کلیکشن کی کریم لندن لائی گئی تھی۔ انگلینڈ میں اسے جان مورٹ نے اپنے دوست سر تھامس لارنس کے مشورے پر 500 پاؤنڈ میں خریدا تھا۔ موریٹ نے اسے یارکشائر کے راکیبی پارک میں واقع اپنے گھر میں لٹکا دیا-اس طرح پینٹنگ کا مقبول نام ہے۔ 1906 میں، پینٹنگ کو نیشنل گیلری کے لیے نئے بنائے گئے نیشنل آرٹ کلیکشن فنڈ نے حاصل کیا، جو اس کی مہم کی پہلی فتح تھی۔ کنگ ایڈورڈ VII نے پینٹنگ کی بہت تعریف کی، اور گمنام طور پر اس کی خریداری کے لیے £8,000 (£ in) فراہم کیے، اور اس کے بعد فنڈ کے سرپرست بن گئے۔ میراث جزوی طور پر کیونکہ 19 ویں صدی کے وسط تک اسے نظر انداز کیا گیا تھا، ویلازکیز کو کوئی پیروکار نہیں ملا اور اس کی بڑے پیمانے پر نقل نہیں کی گئی۔ خاص طور پر، وینس کی اس تصویر کشی میں ان کی بصری اور ساختی اختراعات کو حال ہی میں دوسرے فنکاروں نے تیار نہیں کیا تھا، جس کی بڑی وجہ کام کی سنسرشپ تھی۔ یہ پینٹنگ نجی مجموعوں میں نجی کمروں کے ایک سلسلے میں اس وقت تک رہی جب تک کہ 1857 میں مانچسٹر آرٹ ٹریژرز نمائش میں اس کی نمائش نہیں کی گئی، اس کے ساتھ 25 دیگر پینٹنگز جن کے بارے میں کم از کم ویلازکیز نے دعوی کیا تھا۔ یہیں سے یہ روکیبی وینس کے نام سے مشہور ہوئی۔ ایسا لگتا ہے کہ اس عرصے تک اسے دوسرے فنکاروں نے نقل، کندہ یا دوسری صورت میں دوبارہ پیش نہیں کیا تھا۔ 1890 میں لندن کی رائل اکیڈمی میں اس کی نمائش کی گئی، اور 1905 میں میسرس اگنییوز میں، ڈیلرز جنہوں نے اسے موریٹ سے خریدا تھا۔ 1906 سے یہ نیشنل گیلری میں بہت زیادہ نظر آتا تھا اور تولید کے ذریعے عالمی سطح پر مشہور ہو گیا۔ اس وجہ سے پینٹنگ کا عمومی اثر طویل عرصے تک تاخیر کا شکار رہا، حالانکہ انفرادی فنکار اسے اس کی پوری تاریخ میں موقع پر دیکھ پاتے۔ اس پینٹنگ کو عوام کے سامنے اس کے دوبارہ تعارف پر ویلازکیز کے کام کے طور پر عالمی سطح پر قبول نہیں کیا گیا تھا۔ فنکار ولیم بلیک رچمنڈ نے 1910 میں رائل اکیڈمی میں ایک لیکچر میں دعوی کیا کہ "ویلاسکیز کے زمانے میں تصویر میں استعمال ہونے والے دو روغن موجود نہیں تھے"۔ نقاد، جیمز گریگ نے قیاس کیا کہ یہ انٹون رافیل مینگس کا تھا-حالانکہ اسے اپنے خیال کے لیے بہت کم حمایت ملی-اور ویلازکیز کے داماد اور شاگرد، جوآن ڈیل مزو کے بطور فنکار ہونے کے امکان کے بارے میں مزید سنجیدہ بحث ہوئی۔ ویلازکیز کی تصویر قربت کے ایک نجی لمحے کا اسٹیجنگ ہے اور قدیم زمانے کے کاموں اور وینس کے فن میں پائے جانے والے نیند اور قربت کی کلاسیکی عکاسی سے ڈرامائی روانگی ہے جو وینس کی تصویر کشی کرتی ہے۔ تاہم، جس سادگی کے ساتھ ویلازکیز خاتون کو عریاں دکھاتا ہے-بغیر زیورات یا دیوی کے معمول کے لوازمات کے-اس کی بازگشت انگرس، مانیٹ اور بوڈری کے بعد کے عریاں مطالعات میں بھی ہوئی۔ اس کے علاوہ، ویلازکیز کی وینس کی تصویر کو پیچھے سے لیٹے ہوئے عریاں کے طور پر دیکھنا اس وقت سے پہلے ایک نایاب واقعہ تھا، حالانکہ اس پوز کو بعد کے بہت سے فنکاروں نے پینٹ کیا ہے۔ مانیت نے اپنی سخت خاتون تصویر اولمپیا میں، راکیبی وینس کو پوز میں اور ایک آسمانی دیوی کے بجائے ایک حقیقی عورت کی شخصیت کی تجویز کرتے ہوئے اس کی تشریح کی۔ اولمپیا نے پیرس کی آرٹ کی دنیا کو اس وقت حیران کر دیا جب اس کی پہلی نمائش 1863 میں کی گئی۔ توڑ پھوڑ، 1914 10 مارچ 1914 کو، حق رائے دہی کرنے والی میری رچرڈسن نیشنل گیلری میں داخل ہوئی اور ویلازکیز کے کینوس پر گوشت کے کلیور سے حملہ کیا۔ اس کی کارروائی بظاہر پچھلے دن ساتھی حق رائے دہی ایملین پینکھورسٹ کی گرفتاری سے اکسائی گئی تھی، حالانکہ اس سے قبل اس مجموعہ پر منصوبہ بند حق رائے دہی کے حملے کی وارننگ دی گئی تھی۔ رچرڈسن نے پینٹنگ پر سات کٹے چھوڑے، جس سے خاص طور پر شکل کے کندھوں کے درمیان کے علاقے کو نقصان پہنچا۔ تاہم، نیشنل گیلری کے چیف ریسٹورر ہیلمٹ روحمین نے ان سب کی کامیابی سے مرمت کی۔ رچرڈسن کو چھ ماہ قید کی سزا سنائی گئی، جو کسی آرٹ ورک کو تباہ کرنے کے لیے زیادہ سے زیادہ اجازت تھی۔ اس کے فورا بعد ویمنز سوشل اینڈ پولیٹیکل یونین کو دیے گئے ایک بیان میں، رچرڈسن نے وضاحت کی، "میں نے جدید تاریخ کے سب سے خوبصورت کردار مسز پینکھورسٹ کو تباہ کرنے پر حکومت کے خلاف احتجاج کے طور پر اساطیری تاریخ کی سب سے خوبصورت خاتون کی تصویر کو تباہ کرنے کی کوشش کی ہے۔" انہوں نے 1952 کے ایک انٹرویو میں مزید کہا کہ انہیں "جس طرح سے مرد زائرین سارا دن اس پر جمے رہتے تھے" وہ پسند نہیں تھا۔ حقوق نسواں کی مصنفہ لنڈا نیڈ نے مشاہدہ کیا، "یہ واقعہ عریاں خواتین کے بارے میں حقوق نسواں کے رویوں کے ایک خاص تاثر کی علامت بن گیا ہے ؛ ایک لحاظ سے، یہ عام طور پر حقوق نسواں کی ایک مخصوص دقیانوسی تصویر کی نمائندگی کرنے لگا ہے۔" اس واقعے کی عصری رپورٹس سے پتہ چلتا ہے کہ اس تصویر کو بڑے پیمانے پر محض آرٹ ورک کے طور پر نہیں دیکھا گیا تھا۔ صحافی اس حملے کا اندازہ قتل کے لحاظ سے کرتے تھے (رچرڈسن کو "سلیشر میری" کا عرفی نام دیا گیا تھا)، اور ایسے الفاظ استعمال کیے جو خواتین کے جسم کی تصویری نمائندگی کے بجائے ایک حقیقی خاتون کے جسم پر لگنے والے زخموں کو ظاہر کرتے ہیں۔ ٹائمز نے "گردن میں ظالمانہ زخم" کے ساتھ ساتھ کندھوں اور کمر پر کٹے جانے کو بیان کیا۔ ڈیاگو ویلازکیز نوٹس سورس بل، ڈنکن اینڈ ہیرس، اینریکیٹا کے کاموں کی فہرست بھی دیکھیں۔ "ویلازکیز کے راکیبی وینس کا ساتھی اور گویا کے نیکٹ ماجا کا ماخذ۔" دی برلنگٹن میگزین، جلد CXXVIII، نمبر۔ 1002، ستمبر 1986۔ (ایک ورژن ہیرس میں دوبارہ شائع کیا گیا ہے، 2006 ذیل میں) کار، ڈاسن ڈبلیو ویلازکیز۔ ایڈ۔ ڈاسن ڈبلیو کار ؛ نیز زیویئر بری، جیویر پورٹس اور دیگر۔ نیشنل گیلری لندن، 2006۔ کلارک، کینتھ۔ عریاں: مثالی شکل میں ایک مطالعہ۔ پرنسٹن یونیورسٹی پریس، 1990۔ گامبونی، ڈاریو۔ آرٹ کی تباہی: فرانسیسی انقلاب کے بعد سے آئیکونوکلازم اور وینڈلزم۔ ریکشن بکس، 1997۔ گلینڈیننگ، نائجل، برطانیہ اور آئرلینڈ میں ہسپانوی آرٹ میں، 1750-1920: اسٹڈیز ان ریسیپشن ان میموری آف اینریکیٹا ہیرس فرینکفورٹ، 2010، ٹیمسیس، ایڈیٹرز: اینریکیٹا ہیرس، ہلیری میکارٹنی، نائجل گلینڈیننگ، ISBN 9781855662230، گوگل بکس گڈیول، جوس۔ ویلازکیز کی مکمل پینٹنگز۔ گرین وچ ہاؤس، 1983۔ ہیگن، روز میری اور رینر۔ کیا عظیم پینٹنگز کہتی ہیں، 2 جلد۔ تاشین، 2005۔ ہیرس، اینریکیٹا۔ ویلازکیز پر مکمل مطالعہ: ویلازکیز پر مکمل مطالعہ، سی ای ای ایچ، 2006۔ ہاسکل، فرانسس اور پینی، نکولس۔ ذائقہ اور قدیم: کلاسیکی مجسمہ سازی کا لالچ، 1600-1900۔ ییل یونیورسٹی پریس، 1981۔ لینگموئر، ایریکا۔ نیشنل گیلری ساتھی گائیڈ، نظر ثانی شدہ ایڈیشن۔ نیشنل گیلری، لندن، 1997۔ لوپیز-ری، جوس۔ ویلازکیز: کیٹلاگ رائسن۔ تاشین، وائلڈنسٹین انسٹی ٹیوٹ، 1999۔ میک لارین، نیل ؛ نظر ثانی شدہ برہام، ایلن۔ ہسپانوی اسکول، نیشنل گیلری کیٹلاگ۔ نیشنل گیلری، لندن، 1970۔ پی۔ 125-9۔ پورٹوس، جیویر۔ عریاں اور شورویروں: وینس کے لیے ایک سیاق و سباق، کار پریٹر، اینڈریاس میں۔ وینس ایٹ ہیر مرر: ویلازکیز اینڈ دی آرٹ آف نیوڈ پینٹنگ۔ پریسٹل، 2002۔ وائٹ، جون مانچپ۔ ڈیاگو ویلازکیز: مصور اور درباری۔ ہمش ہیملٹن لمیٹڈ، 1969۔ بیرونی روابط نیشنل گیلری: دی راکیبی وینس انفو از دی ویب گیلری آف آرٹ بائیوگرافی آف میری رچرڈسن ویلازکیز، دی میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کا نمائشی کیٹلاگ (مکمل طور پر پی ڈی ایف کے طور پر آن لائن دستیاب)، جس میں راکیبی وینس پر مواد موجود ہے (انڈیکس دیکھیں) 17 ویں صدی کی پینٹنگز کلیکشنز آف دی نیشنل گیلری، لندن پینٹنگز آف وینس پینٹنگز آف کامدیو وینڈلائزڈ ورکس آف آرٹ ان دی یونائیٹڈ کنگڈم میتھولوجیکل پینٹنگز بائی ڈیاگو ویلازکیز ایرٹک آرٹ نیوڈ آرٹ آئینے ان آرٹ