Diana and Her Companions
ڈیانا اور اس کے ساتھی (ڈچ: ڈیانا این ہار نیمفین یا ڈیانا این ہار گیزیلینن) ڈچ فنکار جوہانس ورمیر کی ایک پینٹنگ ہے جو 1650 کی دہائی کے اوائل سے وسط تک مکمل ہوئی، جو اب ہیگ کے موریشوئس میوزیم میں ہے۔ اگرچہ صحیح سال معلوم نہیں ہے، یہ کام فنکار کی قدیم ترین پینٹنگ ہو سکتی ہے جو اب بھی موجود ہے، کچھ آرٹ مورخین نے اسے مارتھا اور مریم کے گھر میں مسیح کے سامنے اور کچھ کے بعد رکھا ہے۔ پینٹنگ کا سنجیدہ موڈ دیوی ڈیانا کی تصویر کشی کرنے والے منظر کے لیے غیر معمولی ہے، اور مرکزی شخصیت کے پاؤں دھونے والی نیمف نے اپنی سرگرمی اور عصری لباس دونوں کی وجہ سے ناقدین اور مورخین کی توجہ حاصل کی ہے۔ ڈیانا کے بارے میں خرافات کی معروف اقساط میں ڈرامائی لمحات میں سے ایک کی براہ راست وضاحت کرنے کے بجائے، اس منظر میں ایک عورت اور اس کے معاونین کو خاموشی سے اپنے بیت الخلا میں دکھایا گیا ہے۔ ایک نجی، عکاس لمحے میں ایک عورت کا موضوع ورمیر کی پینٹنگز میں مضبوط ہوتا گیا جیسے جیسے اس کا کیریئر آگے بڑھتا گیا۔ 19 ویں صدی کے وسط سے پہلے اس کام کی تاریخ کے بارے میں کچھ بھی معلوم نہیں ہے، اور 20 ویں صدی کے اوائل تک اس پینٹنگ کو ورمیر میں سے ایک کے طور پر بڑے پیمانے پر قبول نہیں کیا گیا تھا، جب مریم اور مارتھا کے ساتھ اس کی مماثلت دیکھی گئی تھی۔ پینٹنگ کی چوڑائی کا تقریبا نواں حصہ دائیں طرف سے ہٹا دیا گیا ہے، اور یہ 1999 یا 2000 تک دریافت نہیں ہوا تھا کہ اوپری دائیں ہاتھ کے کونے میں آسمان 19 ویں صدی میں شامل کیا گیا تھا۔ اس پینٹنگ میں یونانی اور رومن دیوی ڈیانا (قدیم یونان میں "آرٹیمس") کو اپنے چار ساتھیوں کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔ وہ ایک ڈھیلی فٹنگ، پیلے رنگ کا لباس پہنتی ہے جس میں جانوروں کی جلد کا ساش ہوتا ہے اور اس کے سر پر ایک تاج ہوتا ہے جس میں ہلال چاند کی علامت ہوتی ہے۔ جیسے ہی وہ ایک چٹان پر بیٹھتی ہے، ایک نیمف اپنا بایاں پاؤں دھوتی ہے۔ ایک اور، ڈیانا کے پیچھے، ناظرین کے سامنے جزوی طور پر ننگے پیٹھ کے ساتھ بیٹھا ہے (ورمیر اپنی کسی بھی موجودہ پینٹنگ میں کسی شخصیت پر سب سے زیادہ جلد دکھاتا ہے)، ایک تیسری نیمف، جو ڈیانا کے بائیں طرف بیٹھی ہے، اپنے دائیں ہاتھ سے اپنا بائیں پاؤں تھامے ہوئے ہے۔ چوتھا پیچھے کھڑا ہوتا ہے، باقی گروپ سے کچھ الگ ہوتا ہے اور ان کا اور دیکھنے والے کا ایک زاویے پر سامنا کرتا ہے، اس کی آنکھیں نیچے گر جاتی ہیں، اس کی مٹھی اس کے سامنے ہوتی ہے۔ ایک کتا ڈیانا کے قریب نچلے بائیں ہاتھ کے کونے میں بیٹھا ہے، اس کی پیٹھ دیکھنے والے کی طرف ہے جب اس کا سامنا دیوی، اس کے خدمت گاروں اور اس کے فورا سامنے ایک تھسل سے ہوتا ہے۔ سوائے اس عورت کے جس کا چہرہ دیکھنے والے سے مکمل طور پر مڑا ہوا ہے، پینٹنگ کے دیگر تمام چہرے کسی نہ کسی حد تک سائے میں ہیں، بشمول کتے کے۔ کوئی بھی عورت ایک دوسرے کی طرف نہیں دیکھتی، ہر ایک بظاہر اپنے اپنے خیالات میں ڈوبی ہوئی ہے، یہ ایک ایسی حقیقت ہے جو اس ٹکڑے کے پرجوش مزاج میں معاون ہے۔ 1999-2000 میں، جب پینٹنگ کی بحالی کا کام ہوا اور اسے صاف کیا گیا، تو پتہ چلا کہ 19 ویں صدی میں اوپری دائیں کونے میں نیلے آسمان کا ایک علاقہ شامل کیا گیا تھا۔ اس وقت تک کی متعدد تولیدوں میں نیلا آسمان شامل تھا۔ بحالی کرنے والوں نے اصل تصویر کا تخمینہ لگانے کے لیے پودوں کے ساتھ پیچ پر احاطہ کیا۔ کینوس کو بھی تراشا گیا تھا، خاص طور پر دائیں طرف، جہاں تقریبا 15 سینٹی میٹر ہٹا دیا گیا تھا۔ منظر کے "جنگل کے گلیڈ" یا "لکڑی کے کنارے کے قریب" ہونے کی تفصیل آسمان کے اس ٹکڑے پر بہت زیادہ انحصار کر سکتی ہے جسے غلطی سے پینٹنگ کا اصل سمجھا جاتا ہے، حالانکہ سائے کے بغیر روشنی اوپر اور بائیں طرف سے منظر پر گرتی ہے، جس میں ناظرین کے دائیں طرف چھوٹے سائے بنتے ہیں۔ یہ مشاہدہ کہ یہ منظر "جمع ہونے والی شام" میں ہوتا دکھائی دے رہا ہے، ہو سکتا ہے کہ آسمان کے ہلکے لیکن تاریک ہوتے ہوئے حصے سے متاثر ہوا ہو، جو پینٹنگ کے پس منظر میں پتوں کے سیاہ بڑے پیمانے کے ساتھ، تمام دکھائی دینے والے چہروں کے سائے کے ساتھ تیزی سے متصادم تھا۔ پینٹنگ پر نچلی بائیں طرف، تھیسل اور کتے کے درمیان چٹان پر دستخط کیے گئے ہیں۔ تکنیکی تفصیل کینوس ایک سادہ بنائی ہوئی کتانی ہے جس میں دھاگے کی گنتی 14.3 بائی 10 فی مربع سینٹی میٹر ہے۔ ورمیر نے سب سے پہلے گہرے بھوری رنگ کے برش ورک کے ساتھ کمپوزیشن کا خاکہ پیش کیا (جن میں سے کچھ ڈیانا کا پاؤں دھونے والی عورت کے سکرٹ میں پینٹیمینٹی کے طور پر ظاہر ہوتے ہیں۔ کتے کے کان کے بالوں کو فنکار کے برش کے ہینڈل سے کھرچا گیا تھا۔ پینٹنگ کے مرکز کے بائیں طرف عمودی لکیروں میں پینٹ کھو گیا ہے۔ آرتھر کے وہیلک جونیئر کے مطابق، پینٹنگ کی "کوئی بصری مثال نہیں ہے"۔ ڈیانا کی عکاسی کے طور پر، یہ پینٹنگ جزوی طور پر قابل ذکر ہے جس کی اس میں عکاسی نہیں کی گئی ہے-نہ ہی ایکٹین نے ڈیانا اور اس کی نیمفس کو نہاتے ہوئے دیکھا اور نہ ہی کالسٹو کے حمل کا انکشاف ہونے کا اصل لمحہ، دونوں 17 ویں صدی کے اوائل میں طرز عمل کی پینٹنگ کے مقبول موضوعات ہیں۔ نہ ہی فنکار ڈیانا کے گرم مزاج یا ان اقساط پر اس کے سخت ردعمل کو ظاہر کرتا ہے۔ شکاری کے طور پر دیوی کی صلاحیت کا اشارہ مردہ کھیل یا کمان اور تیروں سے نہیں ملتا ہے۔ یہاں تک کہ کتے کو بھی ایک نرم جانور کے طور پر دکھایا گیا ہے، عام طور پر ڈیانا کی پینٹنگز میں دیکھے جانے والے تیز شکاریوں کی طرح نہیں۔ نہ ہی پینٹنگ میں ڈیانا کو ایک علامتی تصویر کے طور پر استعمال کیا گیا ہے، ایک روایت جس کے لیے 17 ویں صدی کے وسط تک ترقی ہوئی تھی، جس میں قابل شناخت خواتین کو دیوی کے طور پر دکھایا گیا تھا، جو عفت کی علامت بھی تھی۔ اس روایت کی ایک مثال ڈیانا اینڈ ہیر نیمفس ہے، جسے جیکب وین لو نے ایمسٹرڈیم میں 1648 کے آس پاس، ورمیر کے کام سے تقریبا سات یا آٹھ سال پہلے پینٹ کیا تھا۔ (ورمیر کی ڈیانا کا موازنہ اکثر وین لو سے کیا جاتا رہا ہے۔ وین لو کی پینٹنگ میں، ڈیانا بھی ساتھیوں کے ایک چھوٹے سے گروپ کے ساتھ جنگل کی صفائی میں بیٹھی ہے، لیکن موڈ بہت مختلف ہے۔ ورمیر کی پینٹنگ اور ریمبرینڈ کے انداز کے درمیان مماثلت اتنی قریب ہے کہ اس کام کو ریمبرینڈ کے طالب علم نیکولیس میس سے منسوب کیا گیا تھا جب 1876 میں نیلامی کی گئی تھی۔ پینٹنگ پر ورمیر کے دستخط کو تبدیل کر دیا گیا تھا، جس سے یہ میس کی طرح نظر آتا تھا۔ بحالی کے دوران جے وی میر کے اصل دستخط ہلکے سے قابل دید تھے، حالانکہ یہ اتریچٹ کے فنکار جوہانس وین ڈیر میٹ سے منسوب کیا گیا تھا۔ ورمیر کو دوسرے فنکاروں کے خیالات، تکنیکوں اور ان پوزوں کو شامل کرنے کے لیے جانا جاتا ہے جن میں وہ مضامین کو پیش کرتے ہیں۔ ڈیانا کی کچھ خصوصیات ریمبرینڈ کے اثرات اور تکنیکوں کا اشتراک کرتی ہیں۔ ڈیانا کی مضبوط شخصیت ریمبرینڈ کے کام سے ملتی جلتی ہے، اور ورمیر نے اپنے کپڑوں کی تہوں کی لکیروں کے بعد موٹے امپاسٹو برش ورک کا استعمال کیا، جیسا کہ ریمبرینڈ نے کیا تھا۔ ریمبرینڈ کی طرح، ورمیر گروپ کے چہروں کو سائے میں ڈالتا ہے، جو منظر کو زیادہ اظہار خیال، مزاج کاسٹ دیتا ہے۔ ویرمیر کی پینٹنگ احساس میں ریمبرینڈ کی باتھشیبا سے بہت ملتی جلتی ہے، جو 1654 میں پینٹ کی گئی تھی، وہیلاک کے مطابق، ورمیر نے ممکنہ طور پر پہلی بار دیکھا تھا۔ جس عورت کے پاؤں دھوئے جاتے ہیں اور دھونے والی عورت کے پوز ایک جیسے ہوتے ہیں۔ یہ ممکن ہے کہ ریمبرینڈ کے سابق شاگرد، کیرل فیبریٹیئس (ڈیلفٹ میں 1650 سے 1654 کے آخر میں ان کی موت تک) نے ورمیر کو ریمبرینڈ کے کام سے واقف کرایا ہو۔ پینٹنگ کی منسوب کے بارے میں شکوک و شبہات تقریبا 1901 تک برقرار رہے، جس سال ابراہم بریڈیئس اور ولیم مارٹن، موریشوئس کے ڈپٹی ڈائریکٹر، نے مارتھا اور میری کے ساتھ رنگ اور تکنیک میں اس کی مماثلت دریافت کی، جس پر ورمیر نے دستخط کیے تھے، اور رنگوں میں دی پروکورس کے ساتھ، ایک اور بہت ہی ابتدائی ورمیر کام۔ وہیلک کے مطابق، اس پینٹنگ میں "سنسنی کا زبردست احساس ہے جو اساطیری روایات سے زیادہ عیسائی سے وابستہ ہے"۔ اس کام میں پیر دھونے کی عیسائی علامت کو پاکیزگی کے طور پر ڈیانا کے معمولی لباس اور اس کے پیروں پر سفید کپڑے اور پیتل کے طاس کی طرف اشارہ کرتے ہوئے عفت اور پاکیزگی کی طرف اشارہ کیا جا سکتا ہے۔ اپنا پاؤں تھامے ہوئے ساتھی سے قدیم اسپناریو کے مجسمے کی مضبوطی سے مشابہت ہے، جو تقریبا ایک جیسی حالت میں ہے، جو اپنے پاؤں کے نیچے سے ایک کانٹا نکال رہا ہے۔ کانٹا یسوع کے غم اور آزمائشوں یا اس دنیا میں مصائب کی ایک عیسائی علامت ہے۔ پاؤں دھونا بھی عاجزی اور موت کے قریب ہونے کی ایک عیسائی علامت ہے، اور "جس وقار کے ساتھ ڈیانا کا ساتھی اپنی خدمت انجام دیتا ہے وہ میری مگدلینی کو اپنے آنسوؤں سے مسیح کے پاؤں دھونے کی یاد دلاتا ہے"، وہیلک کے مطابق (مسیح نے بھی اپنے شاگردوں کے سامنے گھٹنے ٹیکے اور آخری کھانے میں ان کے پاؤں دھوئے)۔ سیلینا کینٹ کا خیال ہے کہ ورمیر کے ہم عصروں نے یسوع کے پاؤں دھونے کے خیال کے ساتھ پاؤں دھونے کا تعلق فوری طور پر کھینچ لیا ہوگا۔ "اس کی نوکرانی منظر چوری کرتی ہے،" کینٹ کے مطابق، جو نوکر کی پہنی ہوئی "غیر معمولی بھوری کانسی کی چوڑی" کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ وہیلک کے مطابق، پینٹنگ میں "کوئی واضح ادبی ماخذ نہیں ہے"۔ ڈیانا کی عکاسی کے طور پر، یہ پینٹنگ جزوی طور پر قابل ذکر ہے جس کی اس میں عکاسی نہیں کی گئی ہے-نہ ہی ایکٹین نے ڈیانا اور اس کی نیمفس کو نہاتے ہوئے دیکھا اور نہ ہی کالسٹو کے حمل کا انکشاف ہونے کا اصل لمحہ، دونوں 17 ویں صدی کے اوائل میں طرز عمل کی پینٹنگ کے مقبول موضوعات ہیں۔ نہ ہی فنکار ڈیانا کے گرم مزاج یا ان اقساط پر اس کے سخت ردعمل کو ظاہر کرتا ہے۔ شکاری کے طور پر دیوی کی صلاحیت کا اشارہ مردہ کھیل یا کمان اور تیروں سے نہیں ملتا ہے۔ یہاں تک کہ کتے کو بھی ایک نرم جانور کے طور پر دکھایا گیا ہے، عام طور پر ڈیانا کی پینٹنگز میں دیکھے جانے والے تیز شکاریوں کی طرح نہیں۔ اووڈ کے میٹامورفوسز میں ذکر کیا گیا ہے کہ کالسٹو کے حمل کا پتہ لگانے سے ٹھیک پہلے، ڈیانا نے اپنے پاؤں دھوئے اور پھر اس نے اور اس کے معاونین نے کپڑے اتار دیے۔ والٹر لیڈٹکے بتاتے ہیں کہ گروپ سے کسی حد تک الگ کھڑی نیمف، جس کے ہاتھ اس کے پیٹ کے سامنے بندھے ہوئے ہیں، شاید اس کے برعکس جو نیمف پاؤں دھو کر عقیدت اور وفاداری کا مظاہرہ کر رہی ہے، کالسٹو ہو سکتی ہے۔ لیڈکے کا دعوی ہے کہ یہ منظر اس افسانوی بیانیے کے ایک حصے کی وضاحت کرے گا، حالانکہ وہیلک کا کہنا ہے کہ اس واقعہ کا پینٹنگ کے مزاج سے کوئی تعلق نہیں ہے۔ لیڈٹکے کے مطابق، پینٹنگ میں "فنکار کو پہلے سے ہی اپنے معمول کے موضوع، نجی لمحات میں خواتین، اور خواہش کی پیچیدگیوں کے ساتھ ساتھ" خواتین کی نجی زندگیوں کو ہمدردی سے بیان کرنے کی صلاحیت "کو دکھایا گیا ہے، اور اگرچہ ریمبرینڈ کی باتشیبا کی طرح" گہرا "نہیں ہے، لیکن لیڈٹکے کا خیال ہے کہ ورمیر کا کام" اپنی نرمی اور دیانتداری کے لیے قابل ذکر "ہے۔ وہ نوٹ کرتے ہیں کہ پینٹنگ دوسرے فنکاروں کی مثال سے سیکھنے اور روشنی اور رنگ کا مشاہدہ کرنے کے لیے فنکار کی استعداد کو ظاہر کرتی ہے۔ ورمیر کی زندگی اور کام کے اندر ڈیٹنگ اور پوزیشن پینٹنگ تقریبا اس وقت بنائی گئی تھی (یا اس کے چند سالوں کے اندر) ورمیر نے 29 دسمبر 1653 کو 21 سال کی عمر میں ڈیلفٹ میں پینٹرز گلڈ میں شمولیت اختیار کی، اسی سال اس نے کیتھولک مذہب اختیار کیا اور کیتھرینا بولنس سے شادی کی۔ لیڈکے قیاس آرائی کرتے ہیں کہ پینٹنگ میں جو پاکیزگی اور وفاداری کے خیالات کی علامت ہیں وہ ورمیر کی شادی سے جڑے ہوئے تھے، اور شاید یہ کام ان کی نئی بیوی کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے بنایا گیا تھا۔ لیڈٹکے کے مطابق، اس کے کم یقینی برش ورک اور عناصر کے محتاط انتظام کے ساتھ، ڈیانا اپنی تکنیک اور اعداد و شمار کی پوزیشننگ میں مارتھا اور میری کے مقابلے میں کم پختہ ہے، جو اس بات کی نشاندہی کر سکتا ہے کہ دوسرے کام کو بعد میں پینٹ کیا گیا تھا، جیسے جیسے ورمیر کا تجربہ بڑھتا گیا۔ پروونینس اینڈ ایگزیبیشنز دی ہیگ کے نیویل ڈیوسن گولڈسمڈ کے پاس 1866-1875 کی پینٹنگ تھی، اس سے پہلے کہ یہ ان کی بیوہ، دی ہیگ اینڈ پیرس کی ایلزا گیری کے ہاتھ میں چلی گئی۔ اس نے اسے 4 مئی 1876 کو گولڈسمڈ سیل میں دیگر کاموں کے ساتھ فروخت کیا، جب وکٹر ڈی اسٹوئرز نے اسے کونکلیجک کابینہ وین شیلڈریجن موریشوئس، ہیگ کے مجموعہ کے لیے خریدا۔ نمائشیں: لندن، 1929 ایمسٹرڈیم، 1945 میلان، 1951 زیورخ، 1953 روم، میلان، 1954 نیویارک، ٹولڈو، ٹورنٹو، ہیگ، پیرس، 1966 ٹوکیو، کیوٹو، واشنگٹن، ڈیٹرائٹ، ایمسٹرڈیم، واشنگٹن اور دیگر شہر (صرف ٹوکیو میں دکھائے گئے ہیں)، واشنگٹن، ہیگ، روٹرڈیم، فرینکفورٹ، <ID5 حالت پینٹنگ نسبتا خراب حالت میں ہے۔ اسے کئی مواقع پر صاف اور بحال کیا گیا ہے اور اس کے نتیجے میں اس کی قدر میں کمی واقع ہوئی ہے۔ کینوس کے کئی علاقے اصل کام سے نمایاں طور پر مختلف ہیں۔ یہ بھی دیکھیں جوہانس ورمیر ڈچ سنہری دور کی پینٹنگز کی فہرست حوالہ جات ذرائع مزید پڑھنے کے بیرونی روابط ڈیانا اور اس کے ساتھیوں کا ویب پیج ایسینشیل ورمیر ویب سائٹ پر ڈیانا اور اس کی نیمفس جوہانس ورمیر کے ذریعہ موریشوئس دی ملکمیڈ کی ویب سائٹ پر، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ سے پی ڈی ایف کے طور پر مکمل طور پر آن لائن نمائشی کیٹلاگ، جس میں اس پینٹنگ پر مواد موجود ہے جوہانس ورمیر کی پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جوہانس ورمیر پینٹنگز جو