Experimental rock
تجرباتی راک، جسے اوینٹ راک بھی کہا جاتا ہے، راک موسیقی کی ایک ذیلی صنف ہے جو مشترکہ کمپوزیشن اور پرفارمنس تکنیک کی حدود کو آگے بڑھاتی ہے یا جو صنف کے بنیادی عناصر کے ساتھ تجربات کرتی ہے۔ فنکاروں کا مقصد آزاد کرنا اور اختراع کرنا ہے، اس صنف کی کچھ امتیازی خصوصیات میں اصلاحاتی پرفارمنس، اوینٹ گارڈ اثرات، عجیب و غریب آلات، غیر واضح دھن (یا آلات)، غیر روایتی ڈھانچے اور تال، اور تجارتی امنگوں کا بنیادی رد شامل ہیں۔ اپنے آغاز سے ہی، راک موسیقی تجرباتی تھی، لیکن یہ 1960 کی دہائی کے آخر تک نہیں تھا کہ راک فنکاروں نے ملٹی ٹریک ریکارڈنگ میں پیشرفت کے ذریعے توسیعی اور پیچیدہ کمپوزیشن تخلیق کرنا شروع کیں۔ 1967 میں، یہ صنف پاپ میوزک کی طرح تجارتی طور پر قابل عمل تھی، لیکن 1970 تک، اس کے بیشتر سرکردہ کھلاڑیوں نے خود کو کسی نہ کسی شکل میں معذور کر لیا تھا۔ جرمنی میں، کروٹروک ذیلی صنف نے اصلاح اور سائیکیڈیلک راک کے عناصر کو الیکٹرانک میوزک، ایونٹ گارڈ اور عصری کلاسیکی ٹکڑوں کے ساتھ ضم کر دیا۔ بعد میں 1970 کی دہائی میں، پنک اور نئی لہر، ڈی آئی وائی تجربہ، اور الیکٹرانک موسیقی کی ترقی کے ساتھ مل کر اہم میوزیکل کراس بریڈنگ ہوئی۔ فنک، جاز-راک، اور فیوژن تال بھی تجرباتی راک موسیقی میں ضم ہو گئے۔ 1980 کی دہائی کے اوائل میں تجرباتی راک گروپوں کے پاس اپنی آواز کے لیے چند براہ راست مثالیں تھیں۔ دہائی کے آخر میں، اوینٹ راک نے ایک نفسیاتی جمالیاتی تعاقب کیا جو پہلے کے پوسٹ پنک کے خود شعور اور چوکسی سے مختلف تھا۔ 1990 کی دہائی کے دوران، ایک ڈھیلی حرکت جسے پوسٹ راک کے نام سے جانا جاتا ہے تجرباتی چٹان کی غالب شکل بن گئی۔ 2010 کی دہائی تک، "تجرباتی راک" کی اصطلاح اندھا دھند استعمال میں آ گئی ہے، بہت سے جدید راک بینڈوں کو "پوسٹ-"، "کراؤٹ-"، "سائیک-"، "آرٹ-"، "پروگ-"، "اونٹ-" اور "شور-" جیسے سابقہ حروف کے تحت درجہ بندی کیا گیا ہے۔ تاریخ 1960 سے 1970 کی دہائی اگرچہ راک موسیقی میں تجربہ ہمیشہ موجود رہا ہے، لیکن 1960 کی دہائی کے آخر تک ایسا نہیں تھا کہ سماجی کے ساتھ ملانے والے جمالیاتی پہلوؤں سے نئے مواقع پیدا ہوئے۔ 1966 میں، پاپ میوزک اور اوینٹ گارڈ کے درمیان حدود دھندلی ہونے لگیں کیونکہ راک البمز کو الگ، توسیعی بیانات کے طور پر تصور کیا گیا اور ان پر عمل درآمد کیا گیا۔ 1960 کی دہائی کے وسط اور آخر میں خود سکھائے گئے راک موسیقاروں نے جان کیج، کارلینز اسٹاک ہاؤسن، اور لوسیانو بیریو جیسے موسیقاروں کے کام سے توجہ حاصل کی۔ تعلیمی بل مارٹن لکھتے ہیں: "نقل کرنے والے مصوروں کے معاملے میں، جو کچھ سامنے آیا وہ تقریبا ہمیشہ محض مشتق تھا، جبکہ راک موسیقی کے معاملے میں، نتیجہ کافی اصل ہو سکتا ہے، کیونکہ انضمام، ترکیب اور نقل چٹان کی زبان کے لازمی حصے ہیں۔" مارٹن کا کہنا ہے کہ ملٹی ٹریک ریکارڈنگ اور مکسنگ بورڈز کی جدید ٹیکنالوجی تجرباتی راک کے لیے سنتھسائزر جیسے الیکٹرانک آلات سے زیادہ بااثر تھی، جس کی وجہ سے بیٹلز اور بیچ بوائز غیر کلاسیکی تربیت یافتہ موسیقاروں کی پہلی فصل بن کر توسیع شدہ اور پیچیدہ کمپوزیشن بنانے میں کامیاب ہوئے۔ بیٹلز کے پروڈیوسر جارج مارٹن اور بیچ بوائز کے برائن ولسن کے اثر و رسوخ سے متاثر ہو کر، 1960 کی دہائی کے وسط کے بعد میوزک پروڈیوسروں نے ریکارڈنگ اسٹوڈیو کو ایک ایسے آلے کے طور پر دیکھنا شروع کیا جو کمپوزیشن کے عمل میں مدد کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ جب بیچ بوائز پیٹ ساؤنڈز (1966) کو برطانوی ٹاپ 10 میں چار ماہ کے چارٹ قیام کے لیے جاری کیا گیا تو بہت سے برطانوی گروپوں نے ریکارڈنگ اسٹوڈیو تکنیک کا زیادہ تجرباتی استعمال کرتے ہوئے البم کا جواب دیا۔ 1960 کی دہائی کے آخر میں، مدرز آف انویشن، ویلویٹ انڈر گراؤنڈ، دی فگس، دی مونکس، ریڈ کریولا، سافٹ مشین، پنک فلائیڈ اور بیٹلز جیسے گروپوں نے اپنے کام میں ایونٹ گارڈ میوزک، ساؤنڈ کولیج اور شاعری کے عناصر کو شامل کرنا شروع کیا۔ مورخ ڈیوڈ سائمنلی لکھتے ہیں کہ، بیٹلز کے "ٹومورو نیور نوز" (ریوالور، 1966) کے آگے، بینڈ کا فروری 1967 کا ڈبل اے سائیڈ سنگل، "اسٹرابیری فیلڈز فارایور" کو "پینی لین" کے ساتھ جوڑ کر، بیٹلز کو جنگ کے بعد کے دور کے سب سے زیادہ ایوینٹ گارڈ [راک] موسیقاروں کے طور پر قائم کرتا ہے۔ بیٹلز کے علاوہ، مصنف ڈوئل گرین نے فرینک زپا، ویلویٹ انڈر گراؤنڈ، پلاسٹک اونو بینڈ، کیپٹن بیف ہارٹ اینڈ ہیز میجک بینڈ، پنک فلائیڈ، سافٹ مشین اور نیکو کو "ایونٹ راک کے علمبردار" کے طور پر شناخت کیا ہے۔ اس کے علاوہ، دی کوئٹس بین گراہم نے جوڑی سلور سیب اور خودکشی کو ایوینٹ راک کے پس منظر کے طور پر بیان کیا۔ پچفورک نے ریڈ کریولا کو "ممکنہ طور پر 1960 کی دہائی کا سب سے تجرباتی بینڈ" قرار دیا۔ اسٹیورٹ روزن برگ کی رائے میں، پہلا "قابل ذکر" تجرباتی راک گروپ مدرز آف انویشن تھا، جس کی قیادت موسیقار فرینک زپا کر رہے تھے۔ گرین گروپ کے پہلے البم، فریک آؤٹ! کو ایسے وقت میں "اوینٹ-راک" اسٹوڈیو البم کے ظہور "کے طور پر تسلیم کرتا ہے جب وارہول کی ویلویٹ انڈر گراؤنڈ کے شوز کی پیشکش ایک راک کنسرٹ کے پیرامیٹرز کی نئی تعریف کر رہی تھی۔ مصنف کیلی فشر لو کے مطابق، زپا نے تجرباتی راک کے لیے "لہجہ ترتیب دیا" جس طرح سے انہوں نے "متضاد پہلوؤں کو شامل کیا۔ البم کی ریکارڈنگ کی طرف توجہ مبذول کروائی۔" اس کی عکاسی دیگر عصری تجرباتی راک ایل پیز میں ہوئی، جیسے بیچ بوائز پیٹ ساؤنڈز اینڈ اسمائیل، دی ہوز دی ہو سیل آؤٹ (1967) اور ٹومی (1969)، اور بیٹلز سارجنٹ۔ مرچ کا لونلی ہارٹس کلب بینڈ (1967)۔ روزن برگ کے مطابق، ویلویٹ انڈر گراؤنڈ ایک "تجرباتی چٹان میں سنگ میل قائم کرنے والا گروپ" تھا، "ماؤں کی ایجاد کی ابتدائی ریکارڈنگ کے مقابلے میں مقبول ثقافت کے ساتھ قدم سے آگے"۔ بینڈ 1965 میں تجرباتی راک بجا رہا تھا اس سے پہلے کہ دوسرے اہم انسداد ثقافتی راک مناظر تیار ہوئے، کم سے کم راک اور ایونٹ گارڈ خیالات کے انضمام کے ذریعے ایونٹ راک کا آغاز کیا۔ بیٹلز کا البم سارجنٹ۔ مرچ نے تجرباتی راک کے لیے تجارتی طور پر قابل عمل موسیقی کے طور پر ایک نئی سوچ کو متاثر کیا۔ ایک بار جب گروپ نے اپنی دسمبر 1967 کی فلم میجیکل مسٹری ٹور ریلیز کی، مصنف بیری فالک لکھتے ہیں، "پاپ میوزک اور تجرباتی راک [مختصر طور پر] مترادف تھے، اور بیٹلز میوزیکل سرمایہ داری میں ایک ترقی پسند تحریک کی چوٹی پر کھڑے تھے۔" 1968 میں ڈورز کی طرف سے ریکارڈ کیا گیا میوزیکل حصہ، "ناٹ ٹو ٹچ دی ارتھ"، جسے نقاد مک وال نے "تقریبا چار منٹ کے ایوینٹ راک" کے طور پر بیان کیا۔ جیسے جیسے ترقی پسند چٹان کی ترقی ہوئی، تجرباتی چٹان نے آرٹ راک کے ساتھ ساتھ بدنامی حاصل کی۔ 1970 تک، زیادہ تر موسیقار جو تجرباتی راک میں سب سے آگے تھے، خود کو معذور کر چکے تھے۔ اس کے بعد سے، برطانوی فنکار اور سابق راکسی میوزک ممبر برائن انو کے خیالات اور کام-جس میں تجویز کیا گیا تھا کہ آرٹ کی دنیا کے خیالات، بشمول تجرباتی موسیقی اور ایونٹ گارڈ کے خیالات کو تجرباتی راک کے تناظر میں تعینات کیا جانا چاہئے-ایک کلیدی اختراع تھی۔ پوری دہائی میں 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل میں، جرمنی کے "کروٹروک" منظر (جسے کوسمشے یا الیکٹرونیشے میوزک بھی کہا جاتا ہے) نے بینڈوں کو تجرباتی چٹان کی ایک شکل تیار کرتے دیکھا جو چٹان کے ذرائع، جیسے مخمل زیر زمین اور فرینک زپا، کے ساتھ ساتھ وسیع تر ایوینٹ گارڈ اثرات پر مبنی تھا۔ کین، فوسٹ، نیو!، امون ڈول II، ایش را ٹیمپل، کرافٹ ورک، ٹینجرین ڈریم، اور پاپول وہ جیسے گروپوں نے سائیکیڈیلک راک کے عناصر کو الیکٹرانک میوزک، فنک تال، جاز امپرووائزیشن، اور ایونٹ گارڈ اور عصری کلاسیکی کمپوزیشن کے ساتھ ساتھ نئے الیکٹرانک آلات کے ساتھ ضم کر دیا۔ کم از کم اور موسیقاروں جیسے اسٹاک ہاؤسن کے خیالات خاص طور پر بااثر ہوں گے۔ یہ تحریک جزوی طور پر 1968 کی طلبہ کی تحریکوں سے پیدا ہوئی تھی، کیونکہ جرمن نوجوانوں نے ایک منفرد ثقافتی شناخت کی تلاش کی تھی اور وہ جرمن موسیقی کی ایک ایسی شکل تیار کرنا چاہتے تھے جو اس دور کی مرکزی دھارے کی موسیقی سے الگ ہو۔ 1970 کی دہائی کے آخر میں-موجودہ 1970 کی دہائی کے بعد کی پنک تحریک کو راک روایت کے ساتھ وقفے کے طور پر وضع کیا گیا تھا، جس میں الیکٹرانکس، شور، جاز اور کلاسیکی ایونٹ گارڈ، اور ڈب اور ڈسکو کے پیداواری طریقوں کو اپناتے ہوئے نئے امکانات تلاش کیے گئے تھے۔ اس دور میں، فنک، جاز-راک، اور فیوژن تال تجرباتی راک موسیقی میں ضم ہو گئے۔ کچھ گروپ جن کی درجہ بندی "پوسٹ پنک" کے طور پر کی گئی تھی وہ خود کو ایک تجرباتی راک ٹریجیکٹوری کا حصہ سمجھتے تھے، جس میں یہ ہیٹ نمایاں کھلاڑیوں میں سے ایک تھا۔ 1970 کی دہائی کے آخر میں کوئی لہر کا منظر نیویارک کے تجرباتی راک بینڈ پر مشتمل تھا جس کا مقصد نئی لہر کو توڑنا تھا، اور جس نے، ولیج وائس کے مصنف اسٹیو اینڈرسن کے مطابق، ایک کھرچنے والی تخفیف پسندی کی پیروی کی جس نے "راک وینگارڈ کی طاقت اور صوفیانہ کو اس روایت سے محروم کرکے کمزور کردیا جس کے خلاف رد عمل ظاہر کرنا ہے۔" اینڈرسن کا دعوی ہے کہ نو ویو سین "نیویارک کی آخری اسٹائلسٹک طور پر مربوط ایوینٹ راک تحریک" کی نمائندگی کرتا ہے۔ پچفورک کے مطابق، 1980 کی دہائی کے اوائل میں پچھلی دہائی کے پنک اور نئی لہر، ڈی آئی وائی تجربے، الیکٹرانک میوزک، اور میوزیکل کراس بریڈنگ کے بعد ایونٹ راک نمایاں طور پر ترقی کرتا نظر آئے گا۔ پچفورک کے ڈومینیک لیون کا دعوی ہے کہ 1980 کی دہائی کے تجرباتی راک گروپوں کی پہلی لہر، بشمول میٹریل، دی ورک، دی ہیٹ، اورنیٹ کولمین کا پرائم ٹائم، جیمز بلڈ المر، لاسٹ ایگزٹ، اور قتل عام، ان کی آواز کے لیے چند براہ راست مثالیں تھیں۔ اسٹیو ریڈ ہیڈ نے 1980 کی دہائی میں سونک یوتھ اور جان زورن جیسے فنکاروں سمیت نیویارک کے ایوینٹ راک منظر کی بحالی کا ذکر کیا۔ صحافی ڈیوڈ اسٹبس کے مطابق، "کسی دوسرے بڑے راک گروپ [.] نے چٹان اور اونٹ گارڈ کے درمیان فرق کو ختم کرنے کی اتنی کوشش نہیں کی جتنی کہ سونک یوتھ نے کی، جس نے اصلاح اور شور کے ساتھ ساتھ ویلویٹ انڈر گراؤنڈ کو بھی اپنی طرف متوجہ کیا۔" 1980 کی دہائی کے آخر میں، اوینٹ-راک نے ایک "فریزلڈ، سائیکیڈیلیا رنگ والے،" "بلسڈ آؤٹ" جمالیاتی کا تعاقب کیا جو پہلے کے پوسٹ پنک کے خود شعور اور چوکسی سے مختلف تھا۔ برطانیہ کے شوگیز کے منظر کو کچھ لوگوں نے تجرباتی چٹان کی روایت کے تسلسل کے طور پر دیکھا۔ پچفورک نے معاصر اداکاریوں مائی بلڈی ویلنٹائن، سپیس مین 3، اور جیسس اینڈ میری چین کو "ایونٹ راک آئیکونز" کے طور پر بیان کیا۔ پال ہیگرٹی اور مارٹن ہالی ویل کے مطابق، 1980 کی دہائی اور 1990 کی دہائی کے اوائل میں برطانوی موسیقار ڈیوڈ سلوین اور ٹاک ٹاک جیسے ایوینٹ راک ایکٹ ترقی پسند راک کے خیالات کی طرف لوٹ آئے، جسے وہ "پوسٹ پروگریسو" کہتے ہیں۔ 1990 کی دہائی کے دوران، ایک ڈھیلی حرکت جسے پوسٹ راک کے نام سے جانا جاتا ہے تجرباتی چٹان کی غالب شکل بن گئی۔ روایتی راک موسیقی کے فارمولے کے خلاف ردعمل میں، پوسٹ راک فنکاروں نے الیکٹرانکس کے ساتھ معیاری راک آلات اور وسیع موسیقی، آئی ڈی ایم، کراٹروک، منیمولیزم اور جاز جیسے انداز کے اثرات کو یکجا کیا۔ 2015 میں، دی کوئٹس برائن بروسی نے "تجرباتی راک" کی اصطلاح کے ساتھ غیر یقینی صورتحال کا ذکر کیا، اور یہ کہ "ایسا لگتا ہے کہ آج کل ہر راک بینڈ میں کسی نہ کسی طرح کا پوسٹ، کراٹ، سائیک، یا شور ان کی صنف سے پہلے لگا ہوا ہے"۔ فوٹ نوٹ حوالہ جات کتابچہ مزید پڑھنا امریکی راک موسیقی کی انواع تجرباتی موسیقی کی انواع 20 ویں صدی کی موسیقی کی انواع ترقی پسند موسیقی