Ashadh Ka Ek Din
اشدھ کا ایک دن (ہندی: اشدھ کا ایک دن، اشدھ میں ایک دن) موہن راکیش کا ایک ہندی ڈرامہ ہے جس کا آغاز 1958 میں ہوا تھا اور اسے پہلا جدید ہندی ڈرامہ سمجھا جاتا ہے۔ اس ڈرامے کو 1959 میں بہترین ڈرامے کا سنگیت ناٹک اکیڈمی ایوارڈ ملا اور اسے کئی ممتاز ہدایت کاروں نے تنقیدی تعریف کے لیے پیش کیا ہے۔ اس ڈرامے پر مبنی ایک فیچر فلم منی کول نے ڈائریکٹ کی تھی اور 1971 میں ریلیز ہوئی تھی، اور اس نے سال کی بہترین فلم کا فلم فیئر کریٹکس ایوارڈ جیتا تھا۔ اس سے پہلے آج تک ہندی ڈرامے یا تو مثالی یا تدریسی تھے، جن کا عصری حقیقت سے کوئی تعلق نہیں تھا۔ سب سے بڑھ کر ان کی زبان ادب کی زبان بنی رہی، جو اسٹیج کے لیے موزوں نہیں تھی، لیکن اس ڈرامے نے یہ سب بدل دیا۔ موہن راکیش نے مزید دو ڈرامے لکھے، اور 1972 میں اپنی موت کے وقت ایک نامکمل چھوڑ دیا، لیکن انہوں نے ہندی تھیٹر کا منظر نامہ بدل دیا تھا۔ ڈرامے کا عنوان اس ڈرامے کا عنوان سنسکرت کے ڈرامہ نگار کالی داس کے ڈرامے میگھدوتا کی دوسری آیت سے ماخوذ ہے۔ اس کا مطلب ہے (ماہ) اشد میں ایک دن۔ چونکہ اشدھ کا مہینہ عام طور پر شمالی ہندوستان میں مانسون کے آغاز کا دور ہوتا ہے، اس لیے اس نام کا مطلب مانسون کے دوران ایک دن سمجھا جا سکتا ہے۔ پلاٹ اشدھ کا ایک دن ایک تھری ایکٹ ڈرامہ ہے جو 100 قبل مسیح-400 عیسوی کے دور میں کالی داس کی زندگی پر مرکوز ہے۔ پہلے ایکٹ میں، وہ ہمالیائی گاؤں میں پرامن زندگی گزار رہا ہے اور اپنی پیاری ملیکا کے ساتھ رومانوی طور پر جڑا ہوا ہے۔ تاہم، اس سے دور اجینی میں بادشاہ چندرگپت کے دربار میں پیش ہونے کے لیے رابطہ کیا جاتا ہے۔ ایک طرف اپنے موجودہ دلکش وجود اور محبت اور دوسری طرف عظمت حاصل کرنے کی خواہش کے درمیان پھٹے ہوئے، وہ ذہنی طور پر متضاد حالت میں اجینی کے لیے روانہ ہو جاتا ہے۔ ملیکا اس آدمی کے لیے بہترین چاہتی ہے جس سے وہ محبت کرتی ہے، اس لیے وہ اسے اجینی جانے کی ترغیب دیتی ہے۔ دوسرے ایکٹ میں، کالی داس نے شہرت حاصل کی ہے اور اس کی شادی ایک نفیس رئیس خاتون، پرینگومنجری سے ہوئی ہے، جبکہ ملیکا دل شکستہ اور اکیلی ہے۔ کالی داس اپنی بیوی اور ایک چھوٹے سے ریٹینیو کے ساتھ اپنے گاؤں کا دورہ کرتا ہے۔ وہ ملیکا سے ملنے سے گریز کرتا ہے، لیکن پرینگومنجری کرتا ہے۔ پرینگومنجری شرمناک انداز میں اسے شاہی ساتھی بنا کر اور شاہی خدمت گاروں میں سے ایک سے اس کی شادی کر کے اس کی مدد کرنے کی پیشکش کرتی ہے، لیکن ملیکا انکار کر دیتی ہے۔ تیسرے ایکٹ میں، کالی داس گاؤں میں دوبارہ ظاہر ہوتا ہے۔ ملیکا، جس کی شادی اب ویلوم سے ہوئی ہے اور اس کی ایک چھوٹی بیٹی ہے، کو معلوم ہوتا ہے کہ اس نے اپنی درباری زندگی اور کشمیر کے گورنر کی حیثیت کو ترک کر دیا ہے جو اسے دی گئی تھی۔ کالی داس ملیکا کو دیکھنے آتا ہے لیکن اس کی صورت حال کے بارے میں جان کر مایوس ہو جاتا ہے۔ ڈرامے کا اختتام اس کے اچانک اس کا گھر چھوڑنے کے ساتھ ہوتا ہے۔ ملیکا، ایک خود کلامی میں کہتی ہے، "اگرچہ میں آپ کی زندگی میں نہیں رہی، آپ ہمیشہ میرے ہی رہے۔ میں نے آپ کو کبھی اپنی طرف سے بھٹکنے نہیں دیا۔ آپ نے تخلیق جاری رکھی اور مجھے یقین تھا کہ میں بھی بامعنی ہوں، کہ میری زندگی بھی نتیجہ خیز ہے۔ " ایک نقاد نے مشاہدہ کیا ہے کہ ہر عمل کا اختتام "کالی داس کی طرف سے ترک کرنے کے عمل کے ساتھ ہوتا ہے: جب وہ اکیلے اجینی کے لیے روانہ ہوتا ہے ؛ جب وہ گاؤں کے بعد کے دورے کے دوران جان بوجھ کر ملیکا سے ملنے سے گریز کرتا ہے ؛ جب وہ اچانک اس کے گھر سے نکلتا ہے"۔ اس ڈرامے میں اس ذاتی نقصان کو دکھایا گیا ہے جو کالی داس اور ملیکا دونوں کو عظمت تک پہنچنے کے اس کے فیصلے کے لیے ادا کرنا پڑتا ہے۔ جیسے ہی کالی داس ملیکا کو صحرا میں چھوڑتا ہے اور اجینی کی طرف بڑھتا ہے، اس کی تخلیقی صلاحیت ختم ہونا شروع ہو جاتی ہے، حالانکہ اس کی شہرت اور طاقت میں اضافہ ہوتا رہتا ہے۔ اس کی بیوی، پرینگومنجری، اپنے آبائی ماحول کی نقل تیار کرنے کے لیے بے سود جدوجہد کرتی ہے لیکن "وہ ملیکا کا متبادل نہیں ہے"۔ ڈرامے کے اختتام پر ملیکا اور کالی داس کے درمیان آخری ملاقات میں، کالی داس ملیکا کے سامنے اعتراف کرتا ہے کہ "اس سے پہلے اس کے پاس جو آدمی تھا وہ وہ کالی داس نہیں تھا جسے وہ جانتی تھی"۔ وہ اسے بتاتا ہے کہ "میں نے جو کچھ بھی لکھا ہے وہ اس زندگی سے حاصل کیا گیا ہے۔ کمار سمبھو کا منظر یہ ہمالیہ ہے، اور آپ سادھی اوما ہیں۔ میگھدوتا میں یکش کا عذاب میرا عذاب ہے اور آپ خواہش سے کچلی ہوئی یکشنی ہیں۔ ابھیجنناشکمتلم میں، یہ آپ ہی تھے جنہیں میں نے شکنتلا کی شکل میں دیکھا تھا۔ جب بھی میں نے لکھنے کی کوشش کی، میں نے آپ کی اور اپنی زندگی کی تاریخ کو دہرایا۔ " ڈرامہ نگار کے تبصرے موہن راکیش نے بعد کے ڈرامے کنگ ہنس آف دی ویوز کے تعارف میں نوٹ کیا کہ، جب بھی وہ کالی داس کی میگدوت پڑھتے ہیں، تو انہیں محسوس ہوتا ہے کہ شاعر نے اس ڈرامے میں اپنے وجود سے اپنے شدید جرم اور علیحدگی کے احساس کو ختم کر دیا ہے، اور یہ احساس ہی موہن راکیش کی اشدھ کا ایک دن کی تحریر کو تحریک دیتا ہے۔ پروڈکشن یہ سب سے پہلے کلکتہ میں مقیم ہندی تھیٹر گروپ انامیکا نے ہدایت کار شیامانند جالان (1960) کے تحت اور اس کے بعد ابراہیم الکازی نے 1962 میں نیشنل اسکول آف ڈرامہ دہلی میں پیش کیا، جس نے موہن راکیش کو پہلے جدید ہندی ڈرامہ نگار کے طور پر قائم کیا۔ مجاز انگریزی ترجمہ، ون ڈے ان دی سیزن آف رین، اپرنا دھارواڈکر اور ونے دھارواڈکر نے 2009 میں کیا تھا۔ اس کا پریمیئر کارتھج کالج، کینوشا، وسکونسن میں 19 مارچ 2010 کو کارتھج تھیٹر کے نیو پلے انیشی ایٹو کی دوسری سالانہ پروڈکشن کے طور پر ہوا۔ اس کے بعد پروڈکشن نے 6-7 جنوری 2011 کو پرفارمنس کے ساتھ ایسٹ لانسنگ، مشی گن میں علاقائی کینیڈی سینٹر امریکن کالج تھیٹر فیسٹیول کا سفر کیا۔ ترجمہ 2015 میں پینگوئن ماڈرن کلاسیکس سیریز میں شائع ہوا تھا۔ ترجمے کنڑ کنڑ تھیٹر نے اس ڈرامے کے ترجمے کو خوب پذیرائی دی۔ معروف شاعر، مترجم سدھیلنگ پٹنشیٹی نے اس ڈرامے کا ترجمہ کیا۔ یہ ڈرامہ کنڑ میں 12 بار شائع ہوا۔ بی وی کرنتھ کی ہدایت کاری میں 'آشدادا اونڈو دینا' کنڑ میں بہترین پرفارمنس میں سے ایک بن گئی۔ حوالہ جات ہندوستانی ڈرامے 1958 ہندوستان میں ترتیب دیے گئے ڈرامے قدیم دور میں ترتیب دیے گئے ہندوستانی مردوں کی ثقافتی عکاسی بادشاہوں کی ثقافتی عکاسی ہندی زبان کا ادب 1950 کی دہائی میں فلموں میں ڈھال لیے گئے ہندوستانی ڈرامے فکشن ہندی تھیٹر میں ہندوستان کی تاریخ کے پہلے ڈرامے ہیں۔