Soviet art
سوویت آرٹ وہ بصری آرٹ سٹائل ہے جو 1917 کے روسی انقلاب کے بعد اور سوویت یونین کے وجود کے دوران، 1991 میں اس کے خاتمے تک تیار ہوا۔ روسی انقلاب مجموعی طور پر روس اور سوویت یونین کے اندر ایک فنکارانہ اور ثقافتی تبدیلی کا باعث بنا، جس میں سرکاری طور پر منظور شدہ فن میں اشتراکی حقیقت پسندی پر ایک نئی توجہ بھی شامل تھی۔ انقلاب کے بعد کا سوویت فن 1920 کی دہائی کے دوران، مختلف فنکارانہ گروہوں کے درمیان شدید نظریاتی مقابلہ تھا جو ان شکلوں اور سمتوں کا تعین کرنے کی کوشش کر رہے تھے جن میں سوویت آرٹ ترقی کرے گا، ثقافتی اداروں میں اہم عہدوں پر قبضہ کرنے اور حکام کا حق اور حمایت حاصل کرنے کی کوشش کر رہا تھا۔ اس جدوجہد کو بنیاد پرست بائیں بازو کے فن کے بڑھتے ہوئے بحران نے اور بھی تلخ بنا دیا۔ 1930 کی دہائی کے اختتام پر، بہت سے avant-garde رجحانات خود کو ختم کر چکے تھے، اور ان کے سابق حامیوں نے حقیقی زندگی کی اشیاء کی عکاسی کرنا شروع کر دی جب انہوں نے پینٹ شدہ تصاویر کے روایتی نظام کی طرف لوٹنے کی کوشش کی، بشمول معروف جیک آف ڈائمنڈز فنکار۔ 1930 کی دہائی کے اوائل میں، قازمیر مالیویچ (1879-1935) علامتی فن کی طرف لوٹ آئے۔ بائیں بازو کے نظریات کے ممتاز حامیوں کے ایک گروپ میں ڈیوڈ شٹرن برگ، الیگزینڈر ڈریون، ولادیمیر ٹیٹلن، ویسلی کانڈنسکی، کازمیر مالیویچ، اوسیپ برک، صوفیہ ڈمشٹس-ٹولسٹیا، اولگا روزانووا، میخائل میٹیوشین، اور ناتھن آلٹ مین شامل تھے۔ انہوں نے سوویت حکومت اور مقامی ماسکو اور پیٹروگراڈ سوویت کے اندر عہدوں پر فائز رہے، جس سے محکمہ فنون لطیفہ کی پالیسی کا تعین ہوتا تھا۔ فائن آرٹس ڈیپارٹمنٹ کے موقف کا سب سے زیادہ مکمل اظہار 1919 میں نیکولے پونین نے کیا تھا۔ انہوں نے لکھا: "اگر دنیا کی عکاسی ادراک میں مدد کرتی ہے، تو صرف انسانی ترقی کے ابتدائی مراحل میں، جس کے بعد یہ پہلے ہی یا تو فن کی ترقی میں براہ راست رکاوٹ بن جاتی ہے یا اس کی طبقے پر مبنی تشریح بن جاتی ہے"، اور "عکاسی کا عنصر پہلے ہی فن کی بورژوا تفہیم کا ایک عنصر خصوصیت ہے"۔ انقلاب سے پہلے اپنے کیریئر کا آغاز کرنے والے روسی آرٹ کے نمائندوں نے ترقی پسند قبل از انقلاب آرٹ اور آرٹ اسکول کی روایات کے ساتھ وقفے کے خطرے کی نشاندہی کی۔ ان میں دمتری کاردووسکی، اساک بروڈسکی، الیگزینڈر ساوینوف، ابرام آرکیپوف، بورس کسٹوڈیوف، کزما پیٹروف ووڈکن، ارکیڈی رائیلوف، انا آسٹرومووا-لیبیڈیوا، میخائل اویلوف، الیگزینڈر سموکھالوف، بورس ایوگنسن، روڈولف فرینٹز اور دیگر شامل تھے۔ 1920 کی دہائی میں، سوویت آرٹ اور اس کے آرٹ اسکول کی ترقی مختلف فنکارانہ رجحانات کے درمیان مسلسل مباحثوں اور مقابلوں سے متاثر ہوئی۔ پرولیٹکلٹ کی تشکیل اکتوبر انقلاب سے کچھ دن پہلے ہوئی تھی اور اس کا مقصد تمام فنون کو پرولتاریہ کی آمریت کی خدمت میں رکھنا تھا۔ ابتدائی طور پر نارکومپروس کی حمایت حاصل تھی، آخر کار اس میں کافی کمی واقع ہوئی اور 1932 میں اسے ختم کر دیا گیا۔ اوانٹ گارڈ تحریک نے پرولیٹکلٹ تنظیم کے مفادات کو اپنی طرف متوجہ کیا، جو اپنی آرٹ کی شکلوں میں انتہائی انتخابی تھی اور اس میں تاثرات اور کیوبزم جیسی جدید سمتوں کو شامل کیا گیا تھا۔ پرولیٹکلٹ کے ابتدائی تجربات میں صنعتی فن کا عملی جمالیاتی تھا، جس میں ممتاز تھیوریسٹ بورس ارواتوف (1896-1940) تھے۔ ایک اور گروپ یو این او وی آئی ایس تھا، جو 1920 کی دہائی میں قازمیر مالیویچ کی قیادت میں نوجوان فنکاروں کا ایک بہت ہی قلیل مدتی لیکن بااثر مجموعہ تھا۔ 1917 میں ریاستی چینی مٹی کے برتن کی فیکٹری میں چینی مٹی کے برتن کی دریافت کے بعد، اسے پروپیگنڈا کے مقاصد کے لیے بھی استعمال کیا گیا۔ اس چینی مٹی کے برتن کا مقصد روزمرہ کے استعمال کے لیے کم اور سجاوٹ کے لیے زیادہ تھا۔ 1920 کی دہائی کے اوائل میں، سوویت یونین سے باہر چینی مٹی کے برتن کی نمائشیں ہوتی تھیں۔ سوشلسٹ حقیقت پسندی کا فن سوشلسٹ حقیقت پسندی کے نظریے پر عمل کرنے کے لیے سرکاری طور پر منظور شدہ فن کی ضرورت تھی۔ 1932 کے موسم بہار میں، کمیونسٹ پارٹی کی مرکزی کمیٹی نے فیصلہ دیا کہ تمام موجودہ ادبی اور فنکارانہ گروہوں اور تنظیموں کو ختم کر کے تخلیقی پیشوں کی متحد انجمنوں سے تبدیل کیا جائے۔ اس کے مطابق، اگست 1932 میں ماسکو اور لینن گراڈ یونین آف آرٹسٹ قائم کیا گیا، جس نے انقلاب کے بعد کے فن کی تاریخ کو قریب لایا۔ سوویت آرٹ کا دور شروع ہوا۔ اکتوبر 1932 میں آل روسی سنٹرل ایگزیکٹو کمیٹی اور کونسل آف پیپلز کمیسارز نے اکیڈمی آف آرٹس کے قیام سے متعلق ایک قرارداد منظور کی۔ لینن گراڈ انسٹی ٹیوٹ آف پرولتاری فائن آرٹ کو انسٹی ٹیوٹ آف پینٹنگ، اسکلپچر اینڈ آرکیٹیکچر میں تبدیل کر دیا گیا۔ اس نے آرٹ کی تعلیم کے لیے ملک کے سب سے بڑے ادارے میں مسلسل تبدیلی کی 15 سالہ مدت کے تحت ایک لکیر کھینچی۔ مجموعی طور پر، 1917-1991 کے عرصے کے دوران، انسٹی ٹیوٹ نے 10,000 سے زیادہ فنکاروں اور آرٹ مورخین کو فارغ کیا۔ ان میں یو ایس ایس آر کے ایسے بڑے فنکار اور مجسمہ ساز تھے جیسے الیگزینڈر سموکھوالوف، ایوسی موئسینکو، آندرے میلنیکوف، یوری نیپرنٹسیو، الیگزینڈر لکٹینوف، میخائل انیکوشین، پیوٹر بیلوسوو، بورس اگاروف، الیا گلازونوف، نیکولائی ٹمکوف، اور دیگر۔ سب سے مشہور سوویت فنکار اساک بروڈسکی، الیگزینڈر سموکھالوف، بورس ایوگنسن، الیگزینڈر ڈینیکا، الیگزینڈر لکٹینوف، یوری نیپرینٹ سیو، اور ماسکو اور لینن گراڈ اسکولوں کے دیگر مصور تھے۔ ماسکو کے فنکار الیگزینڈر گیراسیموف نے اپنے کیریئر کے دوران جوزف اسٹالن اور پولیٹ بیورو کے دیگر ارکان کی بڑی تعداد میں بہادری کی پینٹنگز تیار کیں۔ نکیتا خروشیف نے بعد میں الزام لگایا کہ کلیمنٹ ووروشیلوف نے پیپلز کمیسریٹ آف ڈیفنس میں اپنے فرائض کی ادائیگی سے زیادہ وقت گیراسیموف کے اسٹوڈیو میں پوز دیتے ہوئے گزارا۔ گیراسیموف کی پینٹنگ کلاسیکی نمائندگی کی تکنیکوں کی مہارت کو ظاہر کرتی ہے۔ تاہم، 1935-1960 کی آرٹ نمائشیں ان دعووں کی تردید کرتی ہیں کہ اس دور کی فنکارانہ زندگی کو نظریے نے دبا دیا تھا اور فنکاروں نے مکمل طور پر اس کے تابع ہو گئے جسے اس وقت "سماجی نظام" کہا جاتا تھا۔ اس وقت نمائش میں رکھے گئے مناظر، پورٹریٹ، جینر پینٹنگز اور مطالعات کی ایک بڑی تعداد خالصتا تکنیکی مقاصد کے لیے تھی اور اس طرح وہ کسی بھی نظریے سے آزاد تھے۔ اس نقطہ نظر کو صنف کی پینٹنگز میں بھی مزید مستقل طور پر اپنایا گیا، حالانکہ اس وقت کے نوجوان فنکاروں میں سوویت حقیقت پسندی کے لیے وقف اعلی آرٹ کی سطح کے کام تیار کرنے کے تجربے اور پیشہ ورانہ مہارت کی کمی تھی۔ ایک معروف روسی آرٹ مورخ، ویتالی منین کا خیال تھا کہ "جسے ہمارے زمانے میں 1930 کی دہائی کے فنکاروں کے کاموں میں ایک افسانہ کہا جاتا ہے وہ ایک حقیقت تھی، اور اس کے علاوہ، جسے حقیقی لوگ اس طرح سمجھتے تھے۔ زندگی کا ایک اور پہلو موجود تھا، یقینا، لیکن یہ فنکاروں کی تصویر کشی کو ختم نہیں کرتا۔ کسی کو یہ تاثر ملتا ہے کہ فن کے بارے میں تنازعات 1937 سے پہلے اور بعد میں پارٹی بیوروکریسی اور پرولتاری جنون کے حامل فنکاروں کے مفاد میں کیے گئے تھے، لیکن ان سچے فنکاروں کے مفاد میں نہیں، جنہوں نے عصری دنیا میں موضوعات تلاش کیے اور اپنے اظہار کی شکل کے سوالات میں الجھے نہیں۔ " 1950 کی دہائی کے وسط اور 1960 کی دہائی کے درمیان، اشتراکی حقیقت پسندی کا فن اپنے عروج پر پہنچ رہا تھا۔ 1930-50 کی دہائی میں اکیڈمی (ریپین انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس) سے فارغ التحصیل ہونے والے فنکار اپنے عروج پر تھے۔ وہ اپنے فن کو پیش کرنے میں تیز تھے، وہ تجربات کے لیے کوشاں تھے، اور وہ بہت کچھ استعمال کرنے اور اس سے بھی زیادہ سیکھنے کے لیے بے چین تھے۔ ان کے فن نے لیو روسوو، وکٹر اوریشنکوف، بورس کورنیف، سیمیوین روٹنیٹسکی، ولادیمیر گورب، اینگلز کوزلوف، نیکولائی ٹمکوف، الیگزینڈر گریگوریف، الیکسی گریٹسائی، ولادیمیر اووچینیکوف، ویچسلاو زگونیک، سرگئی اوسیپوف، الیگزینڈر سیمیوونوف، آرسنی سیمیوونوف، نیکولائی گالاخوف، گیلی کورژیو، آرکیڈی پلاسٹوف، نیکولائی پوزڈنییو، یوری نیپرینٹسیو، فیوڈور ریشیٹنیکوف، ییوسی جیسے فنکاروں کی تصویروں، مناظر اور صنف کی پینٹنگز کے ذریعے اپنے وقت اور ہم عصر افراد کی تصاویر، خیالات اور مزاج کو اپنی گرفت میں لیا۔ اس دور کے فن نے زندگی اور تخلیقی کام کے لیے غیر معمولی ذائقہ ظاہر کیا۔ 1957 میں، سوویت فنکاروں کی پہلی آل یونین کانگریس ماسکو میں منعقد ہوئی۔ یہ یو ایس ایس آر یونین آف آرٹسٹس قائم کرتا ہے، جو تمام جمہوریہ اور تمام مہارتوں کے 13000 سے زیادہ پیشہ ور فنکاروں کو متحد کرتا ہے۔ 1960 میں، روسی فیڈریشن کے فنکاروں کی یونین کا انعقاد کیا گیا۔ اس کے مطابق، ان واقعات نے ماسکو، لینن گراڈ اور صوبے میں آرٹ کی زندگی کو متاثر کیا۔ تجربے کے دائرہ کار کو وسیع کیا گیا ؛ خاص طور پر، اس کا تعلق شکل اور پینٹرلی اور پلاسٹک کی زبانوں سے تھا۔ نوجوانوں اور طلباء کی تصاویر، تیزی سے بدلتے ہوئے دیہات اور شہر، کنواری زمینوں کو کاشت کے تحت لایا گیا، سائبیریا اور وولگا کے علاقے میں شاندار تعمیراتی منصوبوں کو عملی جامہ پہنایا جا رہا ہے، اور سوویت سائنس اور ٹیکنالوجی کی عظیم کامیابیاں نئی پینٹنگ کے اہم موضوعات بن گئیں۔ اس وقت کے ہیرو-نوجوان سائنس دان، کارکن، سول انجینئر، اور معالج-پینٹنگز کے سب سے مشہور ہیرو بن جاتے ہیں۔ اس دور میں زندگی نے فنکاروں کو بہت سارے سنسنی خیز موضوعات، مثبت اعداد و شمار اور تصاویر فراہم کیں۔ بہت سے عظیم فنکاروں اور آرٹ تحریکوں کی میراث ایک بار پھر مطالعہ اور عوامی بحث کے لیے دستیاب ہو گئی۔ اس نے حقیقت پسندانہ طریقہ کار کے بارے میں فنکاروں کی سمجھ کو بہت وسیع کیا اور اس کے امکانات کو وسیع کیا۔ یہ حقیقت پسندی کے تصور کی بار بار تجدید تھی جس نے اس انداز کو اپنی پوری تاریخ میں روسی فن پر حاوی کر دیا۔ حقیقت پسندانہ روایت نے عصری مصوری میں بہت سے رجحانات کو جنم دیا، جن میں فطرت سے پینٹنگ، "شدید انداز" پینٹنگ، اور آرائشی فن شامل ہیں۔ تاہم، اس عرصے کے دوران، تاثر پرستی، پوسٹ امپریشنزم، کیوبزم، اور اظہار پسندی کے بھی پرجوش پیروکار اور ترجمان تھے۔ 1953 میں جوزف اسٹالن کی موت اور نکیتا خروشیف کی تھاو نے پورے سوویت یونین میں فنون لطیفہ میں لبرلائزیشن کی لہر کی راہ ہموار کی۔ اگرچہ پالیسی میں کوئی سرکاری تبدیلی نہیں ہوئی، فنکاروں نے اسٹالنسٹ دور کے مقابلے میں اپنے کام میں نتائج کے کافی کم خوف کے ساتھ تجربہ کرنے میں آزاد محسوس کرنا شروع کر دیا۔ 1950 کی دہائی میں، ماسکو کے فنکار ایلی بییلوٹن نے اپنے طلباء کو تجریدی کے ساتھ تجربہ کرنے کی ترغیب دی، جس عمل کی فنکاروں کی یونین نے پوری طرح حوصلہ شکنی کی، جس نے سوشلسٹ حقیقت پسندی کی سرکاری پالیسی کو سختی سے نافذ کیا۔ جن فنکاروں نے متبادل انداز میں پینٹ کرنے کا انتخاب کیا انہیں مکمل طور پر نجی طور پر کرنا پڑتا تھا اور وہ کبھی بھی اپنے کام کی نمائش یا فروخت نہیں کر پاتے تھے۔ نتیجے کے طور پر، غیر مطابقت پذیر فن سرکاری فن سے ایک الگ راستے پر تیار ہوا جو تاریخ کی کتابوں میں درج تھا۔ لائف میگزین نے دو مصوروں کی دو تصویریں شائع کیں جو ان کے خیال میں اس دور کے روسی فنون کے سب سے زیادہ نمائندے تھے: سیروف، ایک سرکاری سوویت آئیکون، اور اناتولی زیویریو، ایک زیر زمین روسی ایونٹ گارڈ اظہار خیال۔ سیروف کی ولادیمیر لینن کی تصویر اور زریوف کی خود تصویر کو بہت سے لوگوں نے شیطان اور نجات دہندہ کے درمیان ابدی بائبل کی جدوجہد سے جوڑا تھا۔ جب خروشیف کو اس اشاعت کے بارے میں معلوم ہوا تو وہ غصے میں آ گئے اور انہوں نے مغربی زائرین کے ساتھ تمام رابطوں پر پابندی لگا دی اور تمام نیم قانونی نمائشیں بند کر دیں۔ زریوف اس کے غصے کا بنیادی ہدف تھا۔ لیانوزوو گروپ 1960 کی دہائی میں فنکار آسکر رابن کے ارد گرد تشکیل دیا گیا تھا اور اس میں ویلنٹینا کروپیونٹسکایا، ولادیمیر نیموخین، اور لیڈیا ماسٹرکووا جیسے فنکار شامل تھے۔ کسی بھی مشترکہ انداز پر قائم نہ رہتے ہوئے، ان فنکاروں نے سوشلسٹ حقیقت پسندی کے پروپیگنڈائی انداز پر قائم رہنے کے بجائے وفادار انداز میں اپنا اظہار کرنے کی کوشش کی جسے وہ مناسب سمجھتے تھے۔ 1991 میں سوویت یونین کے حتمی خاتمے تک حکام کی طرف سے غیر مطابقت پسندانہ فن کی رواداری میں کمی اور بہاؤ رہا۔ فنکاروں نے اسٹالن کی موت کے بعد پہلے چند سالوں کا فائدہ اٹھاتے ہوئے ظلم و ستم کے خوف کے بغیر اپنے کام میں تجربہ کیا۔ 1962 میں، فنکاروں کو اس وقت معمولی دھچکا لگا جب نکیتا خروشیف ماسکو مانیج نمائشی ہال میں ماسکو آرٹسٹ یونین کی 30 ویں سالگرہ منانے والی نمائش میں نمودار ہوئیں، یہ ایک واقعہ ہے جسے مانیج افیئر کے نام سے جانا جاتا ہے۔ سوشلسٹ حقیقت پسندی کے روایتی کاموں میں ارنسٹ نیزوسٹنی اور ایلی بیلیوٹن جیسے فنکاروں کے چند تجریدی کام تھے، جنہیں خروشیف نے "گندگی" اور فنکاروں کو "ہم جنس پرست" ہونے کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا۔ پیغام واضح تھا: فنکارانہ پالیسی اتنی آزادانہ نہیں تھی جتنی ہر کسی نے امید کی تھی۔ سیاست نے سوویت فن کی ترقی میں اہم کردار ادا کیا۔ آرٹ کی دنیا اور عام عوام دونوں کے اندر، 1970 اور 1980 کی دہائی میں یو ایس ایس آر میں تیار کردہ کام کے جمالیاتی کردار پر بہت کم توجہ دی گئی ہے۔ اس کے بجائے، اس دور کا سرکاری اور غیر سرکاری فن عام طور پر یا تو "برا" یا "اچھا" سیاسی پیش رفت کے لیے کھڑا تھا۔ ایک زیادہ باریک تصویر اس بات پر زور دے گی کہ اس پورے عرصے میں ماسکو اور لینن گراڈ میں فن بنانے والے متعدد مسابقتی گروہ موجود تھے۔ بین الاقوامی آرٹ سین کے لیے سب سے اہم شخصیات ماسکو کے فنکار الیہ کاباکوف، ایرک بلاٹوف، آندرے موناسٹرسکی، ویتالی کومر، اور الیگزینڈر میلامڈ رہی ہیں۔ سابق سوویت یونین میں غیر مطابقت پذیر فنکاروں کے حوالے سے سب سے بدنام واقعہ 1974 کی بلڈوزر نمائش تھی، جو ماسکو کے بالکل باہر ایک پارک میں ہوئی تھی اور اس میں آسکر رابن، کومار اور میلامڈ، الیگزینڈر زدانوف، نیکولائی سمولیکوف اور لیونڈ سوکوف جیسے فنکاروں کا کام شامل تھا۔ ملوث فنکاروں نے نمائش کے انعقاد کی اجازت کے لیے حکام کو خط لکھا تھا لیکن ان کی درخواست کا کوئی جواب نہیں ملا۔ انہوں نے ویسے بھی نمائش کے ساتھ آگے بڑھنے کا فیصلہ کیا، جس میں صرف غیر سرکاری فن پارے شامل تھے جو سوشلسٹ حقیقت پسندی کے روبرک میں فٹ نہیں ہوتے تھے۔ کے جی بی نے نمائش کے کھلنے کے چند گھنٹوں بعد ہی موجود تمام فن پاروں کو مکمل طور پر تباہ کرنے کے لیے بلڈوزر لا کر اسے ختم کر دیا۔ تاہم، غیر ملکی پریس اس واقعے کو دیکھنے کے لیے وہاں موجود تھا، اور اس کی دنیا بھر میں کوریج نے حکام کو دو ہفتے بعد ماسکو کے ازمیلووسکی پارک میں غیر مطابقت پذیر فن کی نمائش کی اجازت دینے پر مجبور کر دیا۔ چند مغربی یورپی جمع کنندگان نے 1960 اور 1970 کی دہائی کے دوران سوویت یونین کے بہت سے فنکاروں کی حمایت کی۔ سرکردہ جمع کرنے والوں اور مخیر افراد میں سے ایک جوڑا کینڈا اور جیکب بار گیرا تھا۔ بار جیرا کلیکشن سوویت دور کے 59 روسی فنکاروں کے تقریبا 200 کاموں پر مشتمل ہے جو اسٹالنسٹ سوویت یونین کے بعد کی سرکاری آرٹ ہدایت کو قبول نہیں کرنا چاہتے تھے۔ کینڈا اور جیکب بار گیرا، جو دونوں ہولوکاسٹ سے بچ گئے تھے، نے جرمنی سے سوویت یونین کو رقم یا پینٹنگ کا مواد بھیج کر ان جزوی طور پر مظلوم فنکاروں کی حمایت کی۔ اگرچہ کینڈا اور جیکب فنکاروں سے ذاتی طور پر نہیں ملے، لیکن انہوں نے ان کی بہت سی پینٹنگز اور دیگر آرٹ اشیاء خریدیں۔ ان کاموں کو سفارت کاروں، سفر کرنے والے تاجروں اور طلباء کے سوٹ کیسوں میں چھپا کر جرمنی اسمگل کیا گیا، اس طرح روسی نان کنفارمسٹس کا بار جیرا کلیکشن دنیا میں اپنی نوعیت کا سب سے بڑا مجموعہ بن گیا۔ دیگر کے علاوہ، اس مجموعے میں بچچانجن واگریٹش، جانکیلوسکیج ولادیمیر، رابن آسکر، باتسچورن ایوگنیج، کبکوف الجا، شابلاوین سرگئی، بیلینوک پیوٹر، کراسنوپیسیو دیمیتریج، شدانوف الیگزینڈر، ایگور نووکوف، بٹ گیلینا، کروپیونٹزکاجا والینٹینا، شیمجاکن مشیل، بابروسکاجا اولگا، کروپیونٹزکیج لیو، شوارزمین مشیل، بورسوف لیونڈ، کروپیونزکیج جیوجینج، سڈور وڈم، بروسکن گریشا، کول کے کام شامل ہیں۔ 1980 کی دہائی کے آخر تک، میخائل گورباچوف کی پیریستروئیکا اور گلاسنوسٹ کی پالیسیوں نے حکام کے لیے فنکاروں یا ان کی اظہار رائے کی آزادی پر پابندیاں لگانا عملی طور پر ناممکن بنا دیا۔ سوویت یونین کے خاتمے کے ساتھ، مارکیٹ کی نئی معیشت نے گیلری کے نظام کی ترقی کو قابل بنایا، جس کا مطلب یہ تھا کہ فنکاروں کو اب ریاست کے ذریعہ ملازمت نہیں کرنی پڑتی تھی اور وہ اپنے ذوق کے ساتھ ساتھ اپنے نجی سرپرستوں کے ذوق کے مطابق کام تخلیق کر سکتے تھے۔ نتیجتا، 1986 کے آس پاس کے بعد، سوویت یونین میں غیر مطابقت پذیر فن کا رجحان ختم ہو گیا۔ گیلری بھی دیکھیں لینن گراڈ لینن گراڈ اسکول آف پینٹنگ روسی فنکاروں کی فہرست سینٹ پیٹرزبرگ یونین آف آرٹسٹس کے مصوروں کی فہرست روسی زمین کی تزئین کے مصوروں کی فہرست سوویت فیشن ڈیزائن سوویت دور کے مجسمے فوٹ نوٹ مزید پڑھنے والی ڈائریکٹری یونین آف آرٹسٹس آف یو ایس ایس آر کے اراکین کی۔ جلد 1,2۔ - ماسکو: سوویت آرٹسٹ، 1979۔ لن مالے۔ مستقبل کی ثقافت: انقلابی روس میں پرولیٹکلٹ تحریک۔ برکلے: یونیورسٹی آف کیلیفورنیا پریس، 1990۔ نورٹن ڈوج، ایلا روزن فیلڈ، ایڈز۔ گلاگ سے گلاسنوسٹ تک: سوویت یونین کا غیر مطابقت پذیر فن۔ نیویارک: ٹیمز اینڈ ہڈسن، 1995۔ جارج کوسٹاکس کا مجموعہ۔ روسی اوانٹ گارڈ آرٹ۔ نیویارک: ہیری این ابرامس۔ میتھیو سی۔ بون۔ 20 ویں صدی کے روسی اور سوویت مصوروں کی لغت 1900-1980 s۔ - لندن: ازومار 1998۔ ورن جی سوانسن۔ سوویت تاثر پرستی۔ ووڈ برج، انگلینڈ: اینٹک کلیکٹرز کلب، 2001۔ تبدیلی کا وقت۔ سوویت یونین/المناک میں 1960-1985 کا فن۔ جلد۔ 140. سینٹ پیٹرزبرگ، ریاستی روسی عجائب گھر، 2006۔ * سینٹ پیٹرزبرگ اسٹیٹ اکیڈمک انسٹی ٹیوٹ آف پینٹنگ، اسکلپچر، اینڈ آرکیٹیکچر کے برسی ڈائرکٹری گریجویٹس جن کا نام الیہ ریپین، روسی اکیڈمی آف آرٹس کے نام پر رکھا گیا ہے۔ 1915-2005۔ - سینٹ پیٹرزبرگ: پرووٹسویٹ پبلشنگ، 2007۔ ورن جی سوانسن۔ سوویت تاثر پرست پینٹنگ۔ ووڈ برج، انگلینڈ، اینٹک کلیکٹرز کلب، 2008۔ مانین وی۔ ایس۔ اسکوسٹو اور ویسٹ۔ اس کی تکنیکی خصوصیات کے بارے میں معلومات حاصل کریں۔ ایس پی بی: ایورورا، 2008۔ بیرونی روابط عوامی کمیسروں کی کونسل کا فرمان "جمہوریہ کی یادگاروں پر" 12 اپریل 1918 کو میموری پیجز: حوالہ اور یادگار مجموعہ۔ سوویت فنکاروں کی لینن گراڈ یونین کے فنکار جو عظیم محب وطن جنگ کے دوران اور لینن گراڈ کے محاصرے میں مارے گئے۔ 1941-1945 (روس) میموری پیجز: حوالہ اور سوانحی مجموعہ۔ سینٹ پیٹرزبرگ (لینن گراڈ) یونین آف آرٹسٹس کے فنکار-عظیم محب وطن جنگ کے سابق فوجی۔ 1941-1945۔ کتاب 1 (اے-ایل، روس) میموری پیجز: حوالہ اور سوانحی مجموعہ۔ سینٹ پیٹرزبرگ (لینن گراڈ) یونین آف آرٹسٹس کے فنکار-عظیم محب وطن جنگ کے سابق فوجی۔ 1941-1945۔ کتاب 2 (ایم-جے، روس) آرٹ بذریعہ ملک سوویت مصور اشتراکی حقیقت پسند فنکار روسی مصور آرٹ کی تاریخ آرٹ کی تحریکیں حقیقت پسندی (آرٹ تحریک)