Chaim Koppelman
چیم کوپلمین (17 نومبر، 1920-6 دسمبر، 2009) ایک امریکی فنکار، آرٹ کے استاد، اور جمالیاتی حقیقت پسندی کے مشیر تھے۔ ایک پرنٹ میکر کے طور پر مشہور، اس نے مجسمہ سازی، پینٹنگز اور ڈرائنگ بھی تیار کیں۔ 1978 سے نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن کے رکن، وہ سوسائٹی آف امریکن گرافک آرٹسٹس (ایس اے جی اے) کے صدر تھے، جس نے انہیں 2004 میں لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ سے نوازا تھا۔ انہوں نے 1959 میں اسکول آف ویژول آرٹس کا پرنٹ میکنگ ڈیپارٹمنٹ قائم کیا، اور 2007 تک وہاں پڑھایا۔ کوپلمین جمالیاتی حقیقت پسندی کے ابتدائی طالب علم تھے، اس فلسفے کی بنیاد 1941 میں ایلی سیگل نے رکھی تھی، جو اس اصول پر مبنی ہے، "تمام خوبصورتی مخالف کو بنانا ہے، اور مخالف کو بنانا وہی ہے جو ہم اپنے اندر ڈھونڈ رہے ہیں"۔ اس اصول نے کوپلمین کے فن، تدریس اور جمالیاتی حقیقت پسندی کے مشیر کے طور پر ان کے کام کو آگاہ کیا۔ فن اور زندگی کے لیے اس اصول کی اہمیت کے بارے میں، کوپلمین نے کہا، "جب ایلی سیگل نے دکھایا کہ جو چیز فن کے کام کو خوبصورت بناتی ہے-مخالف کی یکسانیت-وہی ہے جو ہر فرد چاہتا ہے، یہ انسان کے دماغ کی سب سے طاقتور اور مہربان کامیابیوں میں سے ایک تھی۔" کوپلمین کا فن اپنی اصلیت، ماہرانہ تکنیک، مزاح اور طاقت کے لیے مشہور ہے۔ ان کی نمائندگی زیادہ تر بڑے پرنٹ مجموعوں میں کی جاتی ہے، جن میں نیویارک کا میوزیم آف ماڈرن آرٹ، گگنہیم میوزیم، وٹنی میوزیم، میٹروپولیٹن میوزیم، نیویارک پبلک لائبریری، بروکلین میوزیم، فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ، نیشنل گیلری، اسمتھسونین انسٹی ٹیوشن، اور واشنگٹن ڈی سی میں ہرش ہارن میوزیم اور اسکلپچر گارڈن، اور لندن کا وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم شامل ہیں۔ روم کے میوزیو نیپولینکو (2011-12) میں ایک ماضی سے متعلق نمائش نے ان کے کام کو بین الاقوامی سامعین کے سامنے پیش کیا۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم چیم کوپلمین بروکلین، نیویارک شہر میں سیم اور سیڈی کوپلمین کے ہاں پیدا ہوئے، جن کی تصاویر ان کے کئی کاموں میں نظر آتی ہیں۔ 9 سال کی عمر میں، اس نے جغرافیہ کی ایک کتاب میں نپولین کا خاکہ تیار کیا، اور شہنشاہ کی تصاویر اس کے پورے طویل کیریئر میں دوبارہ ظاہر ہوں گی۔ انہوں نے 1936 میں بروکلین میوزیم میں ورکس پروگریس ایڈمنسٹریشن (ڈبلیو پی اے) کی کلاسوں میں آرٹ کی اپنی تعلیم کا آغاز کیا، اور بروکلین کالج، تعلیمی اتحاد، اور امریکن آرٹسٹ اسکول میں جاری رکھا۔ انہوں نے ولیم کاس کے ساتھ مجسمہ سازی، کارل ہولٹی کے ساتھ تجریدی مصوری، اور یوجین مورلی کے ساتھ لیتھوگرافی کا مطالعہ کیا۔ آرٹ اسٹوڈنٹس لیگ میں، انہوں نے جوس ڈی کریفٹ کے ساتھ مجسمہ سازی اور مارٹن لیوس اور ول بارنیٹ کے ساتھ نقاشی کی تعلیم حاصل کی۔ 1940 کی دہائی کے اوائل میں کوپیل مین نے مین ہیٹن میں 54 ویں اسٹریٹ پر واقع میوزیم آف نان آبجیکٹیو پینٹنگ میں کام کیا (جو بعد میں گوگنہیم میوزیم بن گیا)، دوسروں کے ساتھ، جیکسن پولاک، رابرٹ ڈی نیرو، سینئر، رالف سکارلیٹ، لوسیا آٹورینو، اور وارڈ جیکسن۔ ان کے ابتدائی، تجریدی قلم اور سیاہی کے دو نقشے گگنہیم کے مجموعے میں ہیں۔ کوپلمین کے کام کی پہلی ریکارڈ شدہ نمائش 1942 میں ایٹتھ اسٹریٹ پلے ہاؤس کی لاؤنج گیلری میں منعقد ہوئی تھی، اور اس میں ڈرائنگ، پینٹنگز اور مجسمہ سازی شامل تھی۔ اگلے سال، انہوں نے پٹسبرگ میں آؤٹ لائنز گیلری میں سولو نمائش کی۔ جمالیاتی حقیقت پسندی اور فنکارانہ ترقی 1940 میں کوپلمین نے امریکی شاعر اور نقاد ایلی سیگل کے ساتھ شاعری کی کلاسوں میں شرکت کرنا شروع کی، جو پہلی بار 1925 میں قومی توجہ میں آئے، جب ان کی نظم "ہاٹ آفٹرنونز ہیون بین ان مونٹانا" نے دی نیشن کا باوقار شاعری کا انعام جیتا۔ سیگل نے بعد میں کہا کہ یہ نظم اس انداز سے نکلی ہے کہ 1941 میں جمالیاتی حقیقت پسندی بن گئی، یہ فلسفہ کہ حقیقت جمالیاتی ہے، اور یہ کہ "خود میں تنازعہ کا حل فن میں مخالف کو بنانے کے مترادف ہے"۔ کوپلمین کی رائے میں، سیگل "20 ویں صدی کا سب سے اہم فلسفی تھا-شاید اب تک کا"۔ جمالیاتی حقیقت پسندی کی کلاسوں اور اسباق میں، کوپلمین نے سیکھا کہ اخلاقی مسائل بھی فنکارانہ مسائل ہیں۔ انہوں نے محسوس کیا کہ ان کے کام کو سختی اور لچک کے درمیان لڑائی کا سامنا کرنا پڑا۔ اس نے سیکھا کہ وہ دوسرے اوقات میں لاپرواہی برتنے، چیزوں سے دور ہونے کی خواہش کے لیے تپسیا کے طور پر اسٹوڈیو میں درستگی کے ساتھ جا سکتا ہے۔ جیسے جیسے آزادی اور نظم و ضبط، سچائی اور تخیل ان کی زندگی میں زیادہ مربوط ہوتے گئے، ان کا فن زیادہ تخیلاتی ہوتا گیا۔ انہوں نے لکھا کہ "میرے کام میں ہمیشہ کلاسیکی جھکاؤ رہا ہے"۔ "لیکن میرے اندر ایک جنگلی پن بھی تھا جو میرے کام میں کافی حد تک یا شائستگی سے نہیں آیا تھا۔" اپنے مطالعے کے نتیجے میں، کوپلمین نے نوٹ کیا، "سختی اور ترک کرنا، کلاسیکی اور جنگلی، یہاں تک کہ قدامت پسند اور باغی بھی مل کر بہتر کام کرتے نظر آتے ہیں" جس کے نتیجے میں ایسا فن "تصور میں زیادہ تخیلاتی، آزاد" تھا۔ تخیل کی دلیری اور تفصیل کا غیر متزلزل احساس دو خوبیاں تھیں جن کے لیے کوپلمین کا کام مشہور ہوا۔ انہوں نے یہ بھی سیکھا کہ فن مصائب یا افسردگی سے پیدا نہیں ہوتا، بلکہ مخالفوں کو ایک کے طور پر دیکھ کر دنیا کی عزت اور ایمانداری سے پسند کرنے کی امید سے پیدا ہوتا ہے۔ جمالیاتی حقیقت پسندی کے مطابق، یہ ہر شخص کی گہری خواہش ہے، لیکن اس کی مخالفت توہین کی خواہش سے ہوتی ہے-یہ غلط تصور کہ کوئی دوسری چیزوں کی قدر کو کم کرکے خود میں اضافہ کرتا ہے۔ کوپلمین کا فن اس تنازعہ کے بارے میں ان کی سمجھ سے پھیلا ہوا ہے۔ ان کے کام اکثر لطیفے ہوتے ہیں جو فخر اور عاجزی، فراخدلی اور خود غرضی، آئیڈیلزم اور مایوسی جیسے مخالفوں کے درمیان تضاد اور انضمام کی ضرورت کی طرف اشارہ کرتے ہیں۔ ورجینیا میوزیم آف فائن آرٹس کے جان بی ریونال نے لکھا کہ "ایسا لگتا ہے کہ یہ فن انفرادی رویے کو سمجھنے کا ایک ذریعہ ہو سکتا ہے جس نے ہمیشہ کوپمین کے تخلیقی عمل کو متاثر کیا ہے"، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ ان کے کام "قریب سے مشاہدہ کردہ تفصیل کی مباشرت پیش کرتے ہیں، جس کے ذریعے، متضاد طور پر، وہ عالمگیر سچائیوں کو جنم دیتے ہیں۔" نومبر 1942 میں، کوپلمین کو ریاستہائے متحدہ کی فوج میں شامل کیا گیا اور 1943 میں انہوں نے مصور ڈوروتھی مائرز سے شادی کی۔ انہوں نے دوسری جنگ عظیم کے دوران ریڈیو ویدر مین کے طور پر کام کیا، انگلش چینل کے کھردرے پانیوں سے جہازوں کی رہنمائی کی، جو نارمنڈی کے حملے کا ایک اہم حصہ تھا۔ انہوں نے اوماہا بیچ پر ڈی ڈے لینڈنگ میں اینٹی ایرکرافٹ مشین گن کا انتظام کیا، اور بعد میں، اسٹاف سارجنٹ کی حیثیت سے، انہیں کانسی کا ستارہ دیا گیا۔ حملے سے پہلے، وہ برسٹل کے آرٹ کالج آف ویسٹرن انگلینڈ اور بعد میں ریمز کے ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں تعلیم حاصل کرنے کے قابل تھے۔ چھٹی کے دوران، اس نے پیرس میں پکاسو کے اسٹوڈیو کا دورہ کیا، اور یہ پکاسو اور لوئس اراگون ہی تھے جنہوں نے کوپلمین کو بتایا کہ یورپ میں جنگ ختم ہو چکی ہے۔ اس کے جنگی تجربے کو بیان کرنے والے خطوط سمتھسونین آرکائیوز آف امریکن آرٹ کے چیم اور ڈوروتھی کوپلمین کے کاغذات میں موجود ہیں۔ نیویارک واپس آنے پر، کوپلمین نے جمالیاتی حقیقت پسندی کا مطالعہ جاری رکھا، اور جی آئی کے تحت۔ بل، اس نے امیڈی اوزینفنٹ اسکول میں تعلیم حاصل کی اور اوزینفنٹ کا معاون بن گیا۔ جب کہ انہوں نے مجسمہ سازی اور ڈرائنگ کی نمائش جاری رکھی، انہوں نے پرنٹ میکنگ بھی شروع کی، ایک ایسا ذریعہ جس کے بارے میں ان کا کہنا تھا کہ یہ مجسمہ سازی کے معیار کو ڈرائنگ اور پینٹنگ میں روشنی اور سایہ کی باریکیوں کے ساتھ جوڑتا ہے۔ آرٹ کمیونٹی میں اثر 1950 کی دہائی کے اوائل میں کوپیل مین نیویارک میں اسٹینلے ولیم ہیٹر ایٹیلیئر 17 کا حصہ تھے۔ بعد میں انہوں نے رابرٹ بلیک برن اور ول بارنیٹ کی قائم کردہ پرنٹ میکنگ ورکشاپ میں کام کیا۔ بلیک برن نے کوپیل مین کو ورکشاپ کو بچانے کا سہرا دیا جب اسے 1956 میں مالی مشکلات کا سامنا کرنا پڑا، اس کے دروازے کھلے رکھنے کے لیے اسے سالانہ واجبات کے ساتھ سات رکنی فنکاروں کے کوآپریٹو میں تبدیل کر دیا۔ بلیک برن، چیم اور ڈوروتھی کوپلمین، اور لیو کاٹز-ہیٹر کے بعد ایٹیلیئر 17 کے سربراہ-ان فنکاروں میں شامل تھے جنہوں نے ایلی سیگل کے زیر اہتمام بیوٹی کانفرنسز اور آرٹ انکوائریز میں شرکت کی، جن کلاسوں میں انہوں نے موجود اور شریک فنکاروں کے ساتھ عصری فنکاروں کے موجودہ کام پر تبادلہ خیال کیا۔ کوپلمین نے بعد میں لکھا، "ہونے والی بات چیت کی گہرائی نے فنکاروں کی حوصلہ افزائی کی کہ وہ مزید گہرائی سے سمجھیں کہ ان کا کام کیا تھا، اور ان کا ارادہ کیا تھا۔" 1955 میں، ٹیرائن گیلری کا افتتاح ڈوروتھی کوپلمین کے ساتھ بانی ڈائریکٹر کے طور پر ہوا۔ وہ اور چیم کوپلمین، بطور پرنٹ کیوریٹر، بڑی پرنٹ نمائشوں کے ذمہ دار تھے جن میں رائے لکٹنسٹین، کلاس اولڈن برگ، الیکس کاٹز، ایڈ رین ہارٹ، فی لینسنر، جان وان وچٹ، لیونارڈ باسکن، رابرٹ کونور، ول بارنیٹ، ہیرالڈ کرسل، ونسنٹ لانگو اور دیگر کا کام شامل تھا۔ ٹیرین کا مقصد سیگل کا بیان تھا: "حقیقت میں مخالف ایک ہیں ؛ آرٹ اس کو ظاہر کرتا ہے"۔ گیلری میں عصری فن کی نمائشیں منعقد کی گئیں، جن کے کاموں کے ساتھ اکثر سیگل کے پندرہ سوالات، کیا خوبصورتی مخالفوں میں سے ایک ہے؟، پر فنکاروں کے تبصرے ہوتے تھے، جو ٹیرین کے ذریعہ شائع کیا گیا تھا اور جرنل آف ایستھیٹکس اینڈ آرٹ کریٹیکزم میں دوبارہ شائع ہوا تھا۔ ٹیرین میں ایک شخص کی نمائش کے بعد، چیم اور ڈوروتھی کوپلمین دونوں نے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں 1962 کی نمائش "حالیہ پینٹنگ یو ایس اے: دی فگر" میں کام شامل کیا تھا۔ کوپلمین نے 1964 میں 498 بروم اسٹریٹ پر اپنا اسٹوڈیو اور گرافک ورکشاپ کھولا، جس نے سوہو فنکاروں کی برادری کا آغاز کیا۔ بروم اسٹریٹ ورکشاپ چالیس سال سے زیادہ عرصے تک کھلی رہی، اور اسے مائیکل ڈیسربو، سیلی بروڈی، کارل شیشیڈو، رینالڈز ٹینیزیاس اور دیگر سمیت مختلف فنکاروں نے استعمال کیا اور ان کی دیکھ بھال کی۔ 1967 میں ٹیرین گیلری نے نیپلم سے جلائے گئے اور معذور ویتنامی بچوں کو فائدہ پہنچانے کے لیے ایک نمائش کا انعقاد کیا۔ آل آرٹ از فار لائف اینڈ اگینسٹ دی وار ان ویتنام کے عنوان سے، اس میں 105 مصوروں، مجسمہ سازوں، پرنٹ میکرز اور فوٹوگرافروں کا کام شامل تھا۔ "ویتنام"، ایک کوپیل مین ایکواٹینٹ جو اصل میں ٹیرین کی نمائش میں ہے، رالف ای شیکس کے دی انڈیگننٹ آئی: دی آرٹسٹ ایز سوشل کریٹک ان پرنٹس اینڈ ڈرائنگز فرام دی ففٹینتھ سنچری ٹو پکاسو میں شامل ہے، جس میں کوپیل مین کے فنکارانہ ارادے کا حوالہ دیا گیا ہے: "میں سانحے کے درمیان ماں کے وقار کا احساس چاہتا تھا۔" "ہماری نا انصاف، ویتنام"، کاغذ پر دھاتی پینٹ کے ساتھ ایک ایمبوس شدہ پرنٹ، جسے دی نیویارک ٹائمز میں "سخت سیاسی بیان" کے طور پر بیان کیا گیا ہے، وہٹنی میوزیم آف امریکن آرٹ اور بروکلین میوزیم کے مجموعے میں ہے۔ کوپلمین کو 1968 میں رائے لکٹنسٹین، رچرڈ انوسکیویز، اور کلیٹن پانڈ کا ان کے کام میں سیگل تھیوری آف اوپوزائٹس کی مطابقت پر انٹرویو کرنے کا کام سونپا گیا تھا۔ ان انٹرویوز کی ریکارڈنگ سمتھسونین آرکائیوز آف امریکن آرٹ کا حصہ ہیں۔ اگلے سال، ڈوروتھی اور چیم کوپلمین کے مضامین کتاب، جمالیاتی حقیقت پسندی: ہم وہاں رہے ہیں-سیگل تھیوری آف اوپوزائٹس پر چھ فنکار (نیویارک: ڈیفینیشن پریس، 1969) میں شائع ہوئے۔ تنقیدی استقبال اور ایوارڈز کوپلمین کے پرنٹس کا موازنہ ولیم بلیک اور فرانسسکو گویا سے کیا گیا۔ اے آر ٹی نیوز نے ان کے "استعاراتی کے شاندار استعمال" کے بارے میں لکھا۔ ناقدین نے ٹیرن گیلری، کینیڈی گیلری، روکو گیلری، بروکلین میوزیم، نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن، اور واشنگٹن ڈی سی میں نیشنل گیلری میں ان کے کام کی تعریف کی۔ "کوپلمین کی تشویش انسان، اچھائی اور برائی ہے۔ وہ ایک بہترین ٹیکنیشن ہیں جن کے کام کی شان و شوکت اور جذباتی اثر ہوتا ہے، "بینیٹ شیف نے لکھا۔ نقاد اور گیلری کے ڈائریکٹر سلوان کول، جونیئر نے لکھا، "چیم کوپلمین گرافک آرٹ کے میدان میں ایک بالکل نیا تصور اور تکنیک لاتے ہیں۔" سیگل کے نظریہ مخالف کا ان کے کام پر گہرا اثر پڑا ہے۔ بروکلین میوزیم میں پرنٹس اینڈ ڈرائنگز کے کیوریٹر ایمریٹس اونا جانسن نے کہا، "انہوں نے اپنی صلاحیتوں اور اپنی غیر متزلزل منظر کشی کو ہمارے دور کے پریشان کن، اکثر متنازعہ مسائل کے لیے استعمال کیا ہے۔" ساتھی فنکار ول بارنیٹ نے کہا، "وہ پرنٹ میکنگ اور پینٹنگ دونوں میں شاندار تھے۔ ان کے کام میں تاریکی اور روشنی کا احساس ہے جو منفرد ہے۔ ان میں یہ گہرائی تھی، اور یہ انسانیت کا احساس تھا۔ اور اسے جمالیاتی حقیقت پسندی کے ذریعے تیار کیا گیا تھا۔ " کوپلمین کو 1956 میں ساگا مارکل انعام اور 1967 اور 1969 میں ٹفنی گرانٹس ملا۔ انہوں نے 1969 میں مغربی جرمنی کے کاسل میں دستاویزی فلم دوم کی نمائش میں امریکہ کی نمائندگی کی۔ 1967 کی ساگا سالانہ نمائش میں، کوپلمین کے پرنٹ "خروج" کو ویرا لسٹ انعام سے نوازا گیا۔ اگلے سال، ان کا کام چینل 31، ڈبلیو این وائی سی-ٹی وی پر دکھایا گیا اور اس پر تبادلہ خیال کیا گیا۔ 1976 میں، انہوں نے جوڑے اور گھریلو زندگی میں قربت اور تصادم کے عنوان سے لیتھوگراف کے ایک سیٹ کے لیے نیویارک اسٹیٹ سی اے پی ایس (کریٹیو آرٹسٹ پبلک سروس) گرانٹ جیتا۔ 1998 میں، ان کی چارکول ڈرائنگ "دی ڈارک اینجلز" نے نیشنل اکیڈمی سے جنرل ایکسی لینس کے لیے گلیڈس ایمرسن کک ایوارڈ جیتا۔ 1992 میں کوپلمین، بلیک برن، اور بارنیٹ کو پرنٹ میکنگ کمیونٹی کے لیے ان کی وقف خدمات کے لیے نیویارک آرٹسٹ ایکویٹی ایوارڈ ملا۔ لیجنڈز آف دی پرنٹ میکنگ ورکشاپ، جارجیا کے لاگرانج میوزیم میں 2011 کی ایک نمائش، جس میں تینوں فنکاروں اور ٹام لیڈمین کے پرنٹ شامل تھے، جنہیں ویزلی کوچران کے مجموعے کے ذریعے منتخب کیا گیا تھا، اور اب اس کا حصہ ہے۔، تدریس، تحریر، اور بعد میں کام 1959 میں، کوپلمین نے اسکول آف ویژول آرٹس میں پرنٹ میکنگ ڈیپارٹمنٹ کا آغاز کیا، جہاں انہوں نے 2007 تک پڑھایا۔ انہوں نے نیشنل اکیڈمی، نیویارک یونیورسٹی، سنی نیو پالٹز، روڈس پریپریٹری اسکول، اور 92 ویں اسٹریٹ وائی میں بھی پڑھایا۔ 1971 میں، وہ غیر منافع بخش ایستھیٹک ریئلزم فاؤنڈیشن کی فیکلٹی میں مشیر بن گئے۔ تینوں، دی کنڈیسٹ آرٹ کے حصے کے طور پر، انہوں نے فنکاروں اور دیگر لوگوں سے مشاورت کی، یہ سکھاتے ہوئے کہ آرٹ زندگی کے سب سے گہرے سوال کا جواب دیتا ہے: بیرونی دنیا کے ساتھ منصفانہ سلوک کرکے خود کو مکمل طور پر کیسے بنایا جائے۔ انہوں نے آرٹ آف ڈرائنگ: سرفیس اینڈ ڈیپتھ سکھایا۔ انہوں نے 1978 تک ایلی سیگل کے ساتھ جمالیاتی حقیقت پسندی کی تعلیم حاصل کی، اور پھر چیئرمین ایجوکیشن ایلن ریس کے ساتھ پیشہ ورانہ کلاسوں میں۔ فن اور زندگی کے تعلق کو ظاہر کرنے والے جمالیاتی حقیقت پسندی کے مشیر کے طور پر ان کی علمی تحریر میں مجسمہ ساز اگستس سینٹ گاؤڈنز اور جیکس لپچٹز ؛ مصور رینے میگریٹ، جارجیو ڈی چیرکو، ہنری میٹیس، ریمبرینڈ، فرنینڈ لیگر، ہنری ڈی ٹولوز-لاٹریک، ماساکیو ؛ اور بہت سے امریکی پرنٹ میکرز کی زندگیوں اور کاموں پر غور شامل ہے۔ وہ دی آرٹ آف دی پرنٹ کے مصنف ہیں، جو پکاسو، ڈومیئر، منچ، ہوگرتھ اور ڈوین ہینسن کے کاموں پر مضامین ہیں۔ ان کے نقش و نگار سیگل کی کتاب ڈیمنڈ ویلکم: ایستھیٹک ریئلزم میکسمس (نیویارک: ڈیفینیشن پریس، 1972، 2011) کی عکاسی کرتے ہیں۔ اگرچہ وہ زیادہ تر سیاہ اور سفید رنگ میں اپنے کام کے لیے جانے جاتے ہیں، لیکن کوپلمین کی پینٹر کی رنگوں میں دلچسپی نے 1970 کی دہائی میں ایک نئی شکل اختیار کر لی، جب انہوں نے اپنے پرنٹس میں رنگ کا استعمال کرنا شروع کیا۔ 1980 کے بعد انہوں نے پیسٹل اور واٹر کلر میں تیزی سے کام کیا۔ مجموعے اور نمائشیں کوپیلمین کا کام بڑے پرنٹ مجموعوں میں ظاہر ہوتا ہے، بشمول میوزیم آف ماڈرن آرٹ، میٹروپولیٹن، وٹنی، بروکلین اور گگنہیم میوزیم ؛ پیبوڈی ایسیکس میوزیم، ییل یونیورسٹی آرٹ گیلری، نیشنل گیلری، پینیل کلیکشن-لائبریری آف کانگریس، منیاپولیس انسٹی ٹیوٹ آف آرٹ، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم، واکر آرٹ سینٹر، لندن میں وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم، اینکریج میں فائن آرٹس میوزیم، اور کاراکس میں میوزیم آف فائن آرٹس۔ چیم اور ڈوروتھی کوپلمین دونوں نے 1949 میں شروع ہونے والی "آبجیکٹ بکس" رکھی، جس میں ایلی سیگل کی تجویز پر، ہر آبجیکٹ کے بارے میں تین وضاحتی جملے کے ساتھ عام اشیاء کے خاکے شامل تھے۔ یہ خاکے اور نوٹ سال 2000 تک جاری رہے، اور کچھ جلد اسمتھسونین انسٹی ٹیوشن کے آرکائیوز آف امریکن آرٹ کلیکشن میں چیم اور ڈوروتھی کوپلمین کے کاغذات میں شامل ہیں۔ 2000 میں، بیٹریس کونڈے گیلری میں کاغذ پر کوپلمین کے کاموں کی ایک ماضی سے متعلق نمائش کا انعقاد کیا گیا۔ چیم کوپلمین 6 دسمبر 2009 کو نیویارک شہر کے مین ہیٹن میں بیت اسرائیل میڈیکل سینٹر میں قدرتی وجوہات کی بنا پر انتقال کر گئے۔ ان کے کام کی سات دہائیوں پر محیط ایک یادگار نمائش 2010 میں ٹیرن گیلری میں منعقد کی گئی تھی۔ میوزیو نیپولینکو نمائش کوپیل مین کے طویل کیریئر کے دوران، نپولین کی شبیہہ بار بار آتی ہے، اور نپولین سے متعلق 80 سے زیادہ کاموں اور مطالعات کی ایک ماضی سے متعلق نمائش روم کے میوزیو نپولینکو میں منعقد کی گئی تھی (11 اکتوبر، 2011-6 مئی، 2012)۔ نپولین اینٹرنگ نیویارک: چیم کوپلمین اینڈ دی ایمپرر، ورکس 1957-2007 کے عنوان سے، اس میں پینٹنگز، پیسٹل، ڈرائنگز، کولاج، واٹر کلرز، انٹیگلیو ایچنگز، لینوکٹس، اور کاغذ پر فنکار کے بہت سے نوٹ شامل تھے۔ نمائش میں 1951 میں سیگل کے لیکچر نپولین بوناپارٹ: یا آرڈرلی انرجی کے انتخاب بھی شامل تھے، جس میں کوپلمین نے شرکت کی تھی اور جسے انہوں نے زیادہ تر کام کو متاثر کرنے کا سہرا دیا تھا۔ اپنے جائزے میں، "چیم کوپلمین کا نپولین اینٹرنگ برائٹن بیچ، کونی آئی لینڈ"، آرٹسٹ رچرڈ سلوٹ، جو ایس اے جی اے کے سابق صدر تھے، نے لکھا: "اپنے فن میں، چیم کوپلمین ہمارے اندرونی نفس کے بارے میں کہانیاں بنانے والے تھے۔ نپولین کے لیے کونی جزیرے کے بورڈ واک سے پیچھے ہٹنے میں اپنی فوج کی قیادت کرنا قدرے بہادر، قدرے المناک، قدرے مضحکہ خیز، قدرے مضحکہ خیز، لیکن شاندار بھی ہے۔ کیا یہ ہماری اس زندگی کا ایک شاندار استعارہ نہیں ہے؟ " اس نمائش کا جائزہ لیتے ہوئے، اطالوی روزنامہ اخبار، کوریری ڈیلا سیرا نے کوپلمین کو "عظیم ترین امریکی پرنٹ میکرز میں سے ایک" قرار دیا۔ کتابیں اور مضامین حوالہ جات آفیشل ویب سائٹ چیم اور ڈوروتھی کوپلمین فاؤنڈیشن کی ویب سائٹ ایستھیٹک ریئلزم اچھے مضامین امریکی واٹر کلرسٹ پینٹرز بروکلین امریکن ایچچرز امریکن لیتھوگرافرس نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن فیکلٹی نیشنل اکیڈمی آف ڈیزائن ممبران پیسٹل آرٹسٹ اسکول آف ویژول آرٹس 20 ویں صدی کے امریکی مصور امریکی مرد مصور 21 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار 1920 کی پیدائش 2009 اموات 20 ویں صدی کے امریکی پرنٹ میکرز بروکلین کالج کے سابق طلباء 20 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار 20 ویں صدی کے لیتھوگرافرس