Nikolai Obukhov
نیکولائی بورسوویچ اوبوخوف (؛ نیکولائی، نکولس، نیکولے ؛ اوبوخو، اوبوہو، اوبوہوف، اوبوہوف) (22 اپریل 189-21 جون 1954) ایک جدیدیت پسند اور صوفیانہ روسی موسیقار تھے، جو بنیادی طور پر فرانس میں سرگرم تھے۔ ایک اعلی درجے کی شخصیت جس نے سکریبین کی آخری موسیقی کو اپنی روانگی کے نقطہ کے طور پر لیا، وہ بولشویک انقلاب کے بعد اپنے خاندان کے ساتھ روس سے فرار ہو کر پیرس میں آباد ہو گیا۔ ان کی موسیقی اپنی مذہبی صوفیانہ، اس کے غیر معمولی اشارے، اس کے 12-ٹون کرومیٹک زبان کے استعمال، اور ان کی ابتدائی نشوونما کے دور میں الیکٹرانک موسیقی کے آلات کے اولین استعمال کے لیے قابل ذکر ہے۔ لائف روس اوبوخوف روس کے کرسک گورنریٹ کے اولشنکا میں پیدا ہوئے، جو کرسک شہر سے تقریبا 80 کلومیٹر جنوب-جنوب مشرق میں ہے۔ بچپن میں ہی ان کا خاندان ماسکو چلا گیا۔ وہ ان کی موسیقی کی نشوونما پر توجہ دیتے تھے، انہیں کم عمری سے ہی پیانو اور وائلن سکھاتے تھے۔ 1911 میں انہوں نے ماسکو کنزرویٹری میں تعلیم حاصل کرنا شروع کی، اور انہوں نے 1913 سے 1916 تک سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری میں کام جاری رکھا، جہاں ان کے اساتذہ میں میکسمیلین اسٹینبرگ اور نیکولائی ٹیچرپین شامل تھے۔ 1913 میں اوبوخوف نے زینیا کومارووسکایا سے شادی کی۔ روس چھوڑنے سے پہلے ان کے دو بیٹے تھے۔ 1910 کے بعد ترتیب دی گئی ان کی ابتدائی موسیقی نے کافی توجہ مبذول کروائی تاکہ جریدے مجکلنی سوورمینک کو 1915 میں ان کی کمپوزیشنز کا ایک کنسرٹ منعقد کرنے کی ترغیب دی جا سکے، اور دوسرا 1916 میں سینٹ پیٹرزبرگ میں، جس میں پیش کی جانے والی تمام موسیقی میں موسیقی کے اشارے کا ایک نیا طریقہ استعمال کیا گیا تھا جو انہوں نے پچھلے سال تیار کیا تھا۔ 1918 میں وہ بولشویک انقلاب اور اس کے نتیجے میں ہونے والی خانہ جنگی کے بعد کی مشکلات سے بچنے کے لیے اپنی بیوی اور دو بچوں کے ساتھ روس سے فرار ہو گئے۔ کریمیا میں کچھ عرصے کے سفر کے بعد، قسطنطنیہ کے راستے وہ پیرس میں آباد ہو گئے، جو دونوں ممالک کے درمیان روایتی ثقافتی تعلقات کی وجہ سے فنکارانہ اور دانشور پناہ گزینوں کے لیے ایک مشترکہ منزل تھی۔ فرانس منتقل فرانس میں اوبوخوف نے مورس راویل سے ملاقات کی اور ان سے تعلیم حاصل کی، جنہوں نے نہ صرف ان کی موسیقی میں کچھ دلچسپی ظاہر کی بلکہ پناہ گزین خاندان کے لیے مالی مدد فراہم کی اور اوبوخوف کو ایک پبلشر کے ساتھ قائم کیا۔ اگرچہ وہ شروع میں غربت میں زندگی گزار رہے تھے، لیکن وہ کافی بیرونی مدد حاصل کرنے میں کامیاب رہے تاکہ وہ کمپوزیشن اور متعلقہ منصوبوں پر توجہ مرکوز کر سکیں۔ ان منصوبوں میں ایک الیکٹرانک آلہ، کروکس سونور کی ترقی شامل تھی، جو تھیرمائن سے ملتا جلتا لیکن کراس کی شکل میں بنایا گیا تھا، جس میں الیکٹرانکس پیتل کے مدار کے اندر چھپے ہوئے تھے جس پر کراس لگایا گیا تھا۔ انہوں نے ڈیوائس کی تعمیر پر پیئر ڈوولیئر اور مشیل بلوڈوٹ کے ساتھ کام کیا، شاید مختلف اوقات میں۔ انہوں نے 1926 میں کروکس سونور کے ایک پروٹو ٹائپ کا مظاہرہ کیا، 1934 میں ایک بہتر ورژن بنانے کے لیے اسے واپس لے لیا۔ اوبوخوف کے بہت سے ہم وقت اور اس کے بعد کے کام اس آلے کو استعمال کرتے ہیں۔ 1926 میں سرج کوسیویٹزکی، جو ہمیشہ نئی موسیقی کے حامی رہے، خاص طور پر تجرباتی روسی موسیقاروں کے-وہ طویل عرصے سے سکریبین اور سٹراونسکی کے چیمپئن تھے-اوبوخوف کی بڑے پیمانے پر (اور نامکمل) عظیم تخلیق، لیٹرجیکل کینٹاٹا کنیگا زیزنی (زندگی کی کتاب) میں دلچسپی لینے لگے، اور پیرس میں اس کے پرولاگ کی ایک پرفارمنس کا انعقاد کیا۔ اوبوخوف پیرس میں ہی رہے، اپنی بیوی کے ساتھ ایک چھوٹے سے اپارٹمنٹ میں رہتے ہوئے، اپنے ہم آہنگ اور علامتی نظام کے بارے میں تحریر اور تحریر کرتے رہے۔ جسمانی طور پر مضبوط، اس نے ایک اینٹوں کے معمار کے طور پر زندگی گزاری۔ ان کے طالب علموں میں سے ایک، پیانو نواز کاؤنٹیس میری اینٹوینیٹ آسینیک بروگلی، جو ان کے صوفیانہ مذہبی عالمی نقطہ نظر کے ساتھ ساتھ ان کی موسیقی سے بھی متاثر تھی، نے کروکس سونور بجانے کے فن میں مہارت حاصل کی۔ وہ اوبوخوف کی موسیقی اور اس کے غیر معمولی الیکٹرانک آلات دونوں کی سب سے زیادہ زور دار حامیوں میں سے ایک بن گئی، اور اس نے اسے گھر اور مالی مدد بھی فراہم کی۔ آرتھر ہونگر ان متعدد موسیقاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے اپنے اشارے کا استعمال کرتے ہوئے موسیقی شائع کی، اور 1943 میں ناشر ڈورنڈ نے اس اشارے کا استعمال کرتے ہوئے 18 ویں سے 20 ویں صدی تک مختلف موسیقاروں کے ٹکڑوں کا ایک گروپ چھاپا۔ اگرچہ اوبوکوف کی کمپوزیشنل سرگرمی میں دوسری جنگ عظیم کی وجہ سے جزوی طور پر خلل پڑا تھا، لیکن انہوں نے 1947 میں ہم آہنگی اور اشارے پر اپنا مقالہ، ٹریٹی ڈی ہارمونئی ٹونیل، ایٹونیل اور ٹوٹل شائع کیا۔ ہونگر نے کتاب کا پیش لفظ لکھا۔ 1949 میں ٹھگوں کے ایک گروہ نے ان پر حملہ کیا اور ان سے چھیڑ چھاڑ کی اور وہ اتنے شدید زخمی ہو گئے کہ انہوں نے اپنی بقیہ زندگی عملی طور پر کمپوز کرنا چھوڑ دیا۔ حملہ آوروں نے مخطوطات کا ایک پورٹ فولیو لے لیا، جس میں ان کی بک آف لائف کی حتمی کاپی بھی شامل تھی۔ اس حملے سے ناکارہ ہونے کے بعد، وہ مزید پانچ سال زندہ رہا، پیرس کے مغربی مضافات میں سینٹ کلاؤڈ میں مر گیا۔ اسے سیمیٹیئر ڈی سینٹ کلاؤڈ میں دفن کیا گیا ہے۔ اس کی تباہ شدہ یادگار کے اوپر کبھی اس کے کروکس سونور کی پتھر کی نقل تھی، جسے میری-اینٹوینیٹ آسینیک-بروگلی نے وہاں رکھا تھا۔ ان کے متعدد نسخے پیرس میں بیبلیوتھک نیشنل ڈی فرانس میں رکھے گئے ہیں۔ صرف چند ہی شائع ہوئے ہیں۔ لیری سٹسکی نے اپنی 1994 کی میوزک آف دی ریپریسڈ روسی ایوانٹ گارڈ، 1900-1929 میں، اس آرکائیو سے موسیقار کے کاموں کی مکمل حروف تہجی کی فہرست شامل کی ہے۔ جب کہ اوبوخوف اپنے زبردست کتاب دی بک آف لائف کے لیے سب سے زیادہ بدنام ہیں، انہوں نے متعدد چھوٹی تصویریں بھی لکھیں، جن میں سے کئی شائع ہو چکی ہیں۔ ان کے آؤٹ پٹ میں پیانو کے کام شامل ہیں ؛ آواز اور پیانو کے گانے ؛ الیکٹرانک آلات اور پیانو کے لیے کام کرتا ہے، عام طور پر کروکس سونور یا بعض اوقات اونڈس مارٹینوٹ ؛ چیمبر آوازوں، آلات، اور اوبوخوف کے ایجاد کردہ آلات کے امتزاج کے لیے کام کرتا ہے۔ آرکسٹرا کے لیے کام کرتا ہے ؛ اور آوازوں، کروکس سونور، پیانو، آرگن اور آرکسٹرا کے لیے بہت زیادہ اوریٹوریس یا کینٹاٹا۔ ان کے زیادہ تر کاموں میں پیانو کے حصے شامل ہیں، اور کروکس سونور ان کی آؤٹ پٹ میں نمایاں طور پر نمایاں ہیں۔ اوبوکوف کی موسیقی شروع سے ہی تجرباتی اور اختراعی تھی، جس میں اس کے ابتدائی کام میں سکریبین کی ٹونل اور ہارمونک زبان سے مماثلت تھی۔ دیگر ابتدائی اثرات فلسفی ولادیمیر سولویوف کی تحریریں اور کونسٹینٹن بالمونٹ کی صوفیانہ، اپوکلیپٹک شاعری تھیں، جن کی آیت کو انہوں نے موسیقی کے لیے ترتیب دیا۔ اوبوخوف نے تمام بارہ سروں کو استعمال کرنے کی ایک تکنیک تیار کی، نہ کہ قطاروں میں جیسا کہ شینبرگ ویانا میں تیار کر رہا تھا، بلکہ بارہ سر والے کورڈز کے ذریعے ہم آہنگ علاقوں یا خطوں کی وضاحت کے طور پر۔ یہ پہلے میں سے ایک تھا، اگر نہیں تو ڈوڈیکافونک کمپوزیشن کا طریقہ تیار کرنے کی پہلی کوشش تھی، جو شینبرگ سے کئی سال پہلے کی تھی۔ مزید برآں، اس نے وقفوں کو کنٹرول کرنے کے اسی طرح کے طریقہ کار کے ساتھ دوسرے گیارہ کی آواز آنے تک سروں کی تکرار نہ کرنے کے لیے ایک اسکیم تیار کی۔ اوبوخوف اس وقت 12 ٹون کے طریقوں پر کام کرنے والے کئی موسیقاروں میں سے ایک تھے۔ روس میں دیگر میں روزلاوٹس، لوری اور گولیشیف شامل تھے۔ اپنے 12-ٹون کے طریقہ کار کی نیاپن کے علاوہ، اوبوخوف ان پہلے موسیقاروں میں سے ایک تھے جنہوں نے گلوکاروں سے گانے کے علاوہ دیگر آوازیں بنانے کا مطالبہ کیا، جن میں چیخیں، چیخیں، سرگوشی، سیٹی اور بڑبڑاہٹ شامل ہیں۔ ان کے جمالیاتی کا ایک اہم حصہ مذہبی خوشی کا خیال تھا جس کا اظہار آواز کے ذریعے اور بعد میں دوسرے حواس کے ذریعے کیا گیا۔ روس میں ترتیب دیے گئے ان کے ابتدائی گانوں میں گلوکاروں کے لیے غیر معمولی ہدایات شامل ہیں۔ Berceus d 'un bienheureux au chevet d' un morte ("فوت شدہ کے بستر کے کنارے ایک مبارک شخص کا Berceus") (1918، جو 1921 میں شائع ہوا) میں، الگ الگ مختصر بیانات کے لیے، "غصے سے تکلیف اٹھانا"، "سیٹی بجانا"، "تکلیف اٹھانا، سخت آواز سے پچھتاوا کرنا"، "پاگل مسکراہٹ کے ساتھ"، "جوش و خروش سے دھمکی دینا"، اور "بدنیتی کے ساتھ" جیسے نشانات شامل ہیں۔ اصل نوٹیشن 15 جولائی 1915 کو، موسیقار کے مطابق، اس نے نوٹیشن کا اپنا نیا طریقہ ایجاد کیا، جس نے نوٹ ہیڈز کو کراس سے بدل کر حادثاتی ضرورت کو ختم کر دیا۔ اس نے جو علامت استعمال کی تھی وہ ڈبل شارپ کے لیے معیاری علامت سے ملتی جلتی تھی، سوائے اس کے کہ اسے نوٹ ہیڈ کی جگہ استعمال کیا گیا تھا۔ صرف سی، ڈی، ایف، جی، اور اے-دائیں طرف سے ملحقہ سیاہ کلید کے ساتھ پیانو پر سفید چابیاں-کو کراس سے تبدیل کیا جا سکتا ہے۔ اپنے نوٹ ہیڈ کی علامت کے علاوہ، اوبوخوف نے اپنے اسکور میں بار لائنز کی نشاندہی کرنے کے لیے مالٹی کراس سے ملتی جلتی علامت کا استعمال کیا، اور وہ اکثر ان حصوں کو جملے کی حدود میں رکھتے تھے، جس کے نتیجے میں سلاخوں کی لمبائی بہت زیادہ ہوتی تھی۔ نوٹ ہیڈز اور فقرے کی تقسیم دونوں میں صلیب مصلوب کی علامت تھی، اور اوبوکوف اکثر مسیح کی قربانی کی علامت کے طور پر اپنے خون میں اپنے نسخوں میں ٹیمپو کے نشانات اور ریہرسل نمبر داخل کرتے تھے۔ اصل آلات اوبوخوف نے تین موسیقی کے آلات ایجاد کیے: "ایتھر"، جو ایک الیکٹرانک طور پر چلنے والی ونڈ مشین تھی، جو مبینہ طور پر انسانی سماعت کی حد سے اوپر اور نیچے دونوں طرف ایک ناقابل سماعت ہمنگ آواز بناتی تھی، جس کا مقصد سننے والے پر غیر معمولی اثر ڈالنا تھا۔ "کرسٹل"، ایک کی بورڈ کا آلہ جس میں ہتھوڑے کرسٹل کے نصف کرہ کو مارتے ہیں، جس سے سلیسٹا کی طرح آواز پیدا ہوتی ہے۔ اور کروکس سونور، یا "سونورس کراس"، ایک تھیرمائن سے ملتا جلتا آلہ جس میں ہیٹروڈائننگ آسکیلیٹرز کی پچ کو باڈی کیپسیٹیننس کے ذریعے کنٹرول کیا جاتا ہے-ڈیوائس کے حوالے سے اداکار کے بازو کی پوزیشن کے لحاظ سے پچ اٹھتی اور گرتی ہے۔ تھریمین کے برعکس، کروکس سونور کا اداکار اپنے دوسرے بازو کے بجائے سادہ نوب سے حجم کو کنٹرول کرتا ہے۔ ان تینوں آلات میں سے، صرف کروکس سونور کی تعمیر کے بارے میں جانا جاتا ہے، اور اس نے اسے اکثر استعمال کیا، اس کے لیے 20 سے زیادہ الگ الگ کمپوزیشن میں حصے لکھے۔ کروکس سونور 175 سینٹی میٹر اونچے پیتل کے کراس پر مشتمل تھا، جو چپٹی بنیاد کے ساتھ 44 سینٹی میٹر قطر کے گلوب پر لگایا گیا تھا۔ صلیب کے وسط میں ایک ستارہ تھا، جو کھڑے اداکار کے لیے سینے کی اونچائی کے ارد گرد تھا۔ الیکٹرانکس گلوب کے اندر تھے، جس میں کراس اینٹینا کے طور پر کام کرتا تھا، تاکہ کھلاڑی کا ہاتھ ستارے کی طرف اور اس سے دور جا کر پچ کو کنٹرول کرے۔ آلے کا نام گلوب پر روسی اور فرانسیسی زبان میں کندہ کیا گیا تھا۔ کروکس سونور پر کارکردگی ایک بصری کے ساتھ ساتھ ایک صوتی تجربہ بھی تھا۔ اوبوخوف کا ارادہ تھا کہ فنکار ایک مذہبی رسم ادا کرنے والی پجاری کی طرح ہو، اور ایسا کوئی عوامی مظاہرہ نہیں ہوا جس میں فنکار مرد ہو۔ 1934 میں نیو یارک ٹائمز کے ایک نقاد نے پیرس میں بک آف لائف کی جزوی کارکردگی کا جائزہ لیا: "اینینسیشن آف دی لاسٹ ججمنٹ" میں گلوکار ایک ساتھ کھڑے تھے، ایک سفید لباس میں، دوسرا سرخ رنگ میں، جبکہ اوبوہوف اور آرتھر شلوسبرگ نے دو پیانو بجائے، اور شہزادی میری اینٹوینیٹ آسینیک ڈی بروگلی، الگ اور مقدس طور پر سیاہ، نیلے اور نارنجی رنگ میں، کروکس سونور نوٹوں سے تیار کیے گئے جو بیس وائلن کی طرح دھڑکتے تھے یا بعض اوقات انسانی آواز کی طرح گاتے تھے۔ اس میں سے، ہاتھ آگے پیچھے کرتے ہوئے، شہزادی ڈی بروگلی نے ایک حیرت انگیز مٹھاس یا سب سے خوفناک نوٹ کھینچا، جیسے قسمت کی دستک۔ اکتوبر 1934 میں، جرمین ڈولک نے آسینک ڈی بروگلی کی ایک فلم بنائی جس میں اوبوخوف پیانو بجاتے ہوئے تھے۔ یہ اٹلی میں انسٹی ٹیوٹ آف روم کی مدد سے ہوا۔ اوبوخوف کی موت کے بعد، آلہ ناکارہ ہو گیا اور پھر خراب ہو گیا۔ کچھ عرصے کے لیے اسے پیرس کے بیبلیوتھک میوزی ڈی لا اوپیرا میں رکھا گیا تھا، جہاں اسے 1980 کی دہائی کے اوائل تک دیکھا جا سکتا تھا، لیکن پھر یہ غائب ہو گیا۔ وہاں کے کارکنوں میں سے ایک 2009 میں حادثاتی طور پر اس پر آیا تھا، اور اب یہ آلہ-جو صرف تعمیر کیا گیا تھا-میوزی ڈی لا میوزک میں نمائش کے لیے موجود ہے۔ دی بک آف لائف ان کی سب سے بڑی کمپوزیشن، اور جس پر انہوں نے اپنی ابتدائی تخلیقی زندگی کے بیشتر حصے میں توجہ دی، وہ ان کی نیگا زیزنی (لی لیوری ڈی وائی، دی بک آف لائف) تھی۔ نکولس سلونمسکی کے مطابق، اپنی سوانح عمری پرفیکٹ پچ میں لکھتے ہوئے، اوبوخوف کی بیوی اس بڑے اور عجیب ٹکڑے پر اپنے شوہر کی جنونی سرگرمی سے اتنی ناراض تھی کہ ایک بار اس نے اسے کاٹ کر اسکور کو تباہ کرنے کی کوشش کی۔ موسیقار نے وقت پر اسے پکڑ لیا، احتیاط اور عقیدت کے ساتھ اس کے زخموں کو سلائی کیا، اور اپنے خون کے قطرے شامل کیے جہاں اس نے پھٹے ہوئے صفحات کی مرمت کی۔ اس نے اسے ان کے پیرس کے اپارٹمنٹ کے ایک "مقدس کونے" میں رکھا، ایک مزار میں جس پر اس نے مذہبی شبیہیں کے ساتھ دن رات جلانے کے لیے موم بتیاں رکھی تھیں۔ اوبوخوف اپنے آپ کو اس ٹکڑے کے موسیقار کے بجائے ثالث سمجھتے تھے-وہ شخص جس کے ذریعے الہی نے اسے دنیا کے سامنے ظاہر کرنے کی اجازت دی تھی-اور انہوں نے اس مکاشفہ کو کنسرٹ پرفارمنس کے بجائے "مقدس عمل" قرار دیا۔ اپنا پورا نام استعمال کرنے کے بجائے، اس نے اس ٹکڑے کے ساتھ ساتھ بہت سے دوسرے لوگوں کو "نکولس ایل ایلیومین" (نکولاس دی ویژنری) کے نام سے دستخط کیا۔ اس کا مقصد یہ تھا کہ اسے سال میں ایک بار، دن اور رات کے دوران، مسیح کے پہلے اور دوسرے جی اٹھنے پر، ایک گرجا گھر میں انجام دیا جائے-یا ظاہر کیا جائے، جو خاص طور پر صرف اسی مقصد کے لیے بنایا گیا تھا۔ بڑے ٹکڑے میں سے، صرف پرولاگ، اور ممکنہ طور پر کچھ دوسرے حصے، موسیقار کی زندگی کے دوران پیش کیے گئے تھے۔ اسکور خود پریزنٹیشن کا حصہ ہے: یہ بہت بڑا تھا، گمشدہ منصفانہ کاپی میں 800 صفحات کی رقم، اور پیرس ببلیوتھک نیشنل میں کاپی میں 2,000 صفحات ؛ کچھ صفحات کو کاٹ کر صلیب کی شکل میں، کپڑے اور رنگین کاغذ پر نصب کیا گیا تھا۔ اسکور میں متعدد فولڈ آؤٹ اور کولاجز شامل ہیں۔ کارکردگی کے کچھ نشانات، مرمت کے علاوہ، موسیقار کے اپنے خون میں تھے۔ حوالہ جات تصاویر، تصاویر بیرونی روابط 1892 کی پیدائش 1954 کی اموات بیلگورڈ کے لوگ 20 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار روسی مرد کلاسیکی موسیقار 20 ویں صدی کے روسی موجد ماڈرنسٹ موسیقار 20 ویں صدی کے صوفیانہ 20 ویں صدی کے روسی مرد موسیقار سینٹ پیٹرزبرگ کنزرویٹری کے سابق طلباء روسی سلطنت سے فرانس ماسکو کنزرویٹری کے سابق طلباء کے تارکین وطن