Ravedeath, 1972
رویڈیتھ، 1972 کینیڈا کے الیکٹرانک میوزک موسیقار ٹم ہیکر کا چھٹا اسٹوڈیو البم ہے، جو 14 فروری 2011 کو کرینکی کے ذریعہ جاری کیا گیا تھا۔ یہ البم بنیادی طور پر بین فراسٹ کے ذریعہ فریکرکجن چرچ، ریکجاویک میں ریکارڈ کیا گیا تھا۔ یہ پائپ آرگن کا نمایاں استعمال کرتا ہے، اور ہیکر نے اسے "اسٹوڈیو اور لائیو ریکارڈ کا ایک ہائبرڈ" قرار دیا تھا۔ اسے ناقدین کی طرف سے عالمی سطح پر پذیرائی ملی، بہت سے مبصرین نے البم کو ہیکر کا بہترین البم تسلیم کیا۔ تحریر، ریکارڈنگ اور ریلیز یہ البم ہیکر نے 2010 کے آخر میں مونٹریال اور بینف، کینیڈا میں لکھا تھا۔ البم کی اکثریت فریکرکجن چرچ، ریکجاویک، آئس لینڈ میں ریکارڈ کی گئی تھی۔ اس مقام کو فراسٹ نے ریکارڈنگ کے ممکنہ مقام کے طور پر دریافت کیا تھا۔ ہیکر نے البم کا بڑا حصہ 21 جولائی 2010 کو ریکارڈ کیا، جس میں پائپ آرگن پر کمپوزیشن بجائی گئیں جن کی مزید تکمیل گٹار اور پیانو نے کی۔ اس متمرکز ریکارڈنگ سیشن کے بعد، وہ مونٹریال میں اپنے اسٹوڈیو میں واپس آئے اور ایک ماہ تک کام کیا، اختلاط کا کام شروع کیا اور ریکارڈ مکمل کیا۔ نتیجہ، جیسا کہ ہیکر نے اسے بیان کیا، "ایک اسٹوڈیو اور ایک لائیو ریکارڈ کا ایک ہائبرڈ" ہے۔ سرورق میں دکھایا گیا ہے کہ ایم آئی ٹی کے طلباء 1972 میں انڈرگریجویٹ ڈورم بیکر ہاؤس کی چھت سے پیانو کو دھکیل رہے ہیں-ایک ایسا عمل جس نے ایک طویل عرصے سے چلنے والی یونیورسٹی کی رسم کا آغاز کیا۔ "ڈیجیٹل کچرے سے متاثر ہو کر-جیسے کہ جب قازقستان کی حکومت قزاقی پر کریک ڈاؤن کرتی ہے اور 1 کروڑ ڈی وی ڈیز اور سی ڈی آرز کو بلڈوزرز کے ذریعے دھکیلنے کی تصاویر موجود ہیں"، ہیکر نے آرٹ ورک پایا اور سرورق کا تصور خود تیار کیا، ایم آئی ٹی آرکائیوز سے آرٹ ورک کو لائسنس دیا اور تصویر کو دوبارہ فوٹو گرافی کی۔ البم کے عنوان کا '1972' سرورق آرٹ ورک کا حوالہ ہے-افتتاحی پیانو ڈراپ 1972 میں ہوا تھا-لیکن لفظ 'رویڈیتھ' کے واضح معنی نہیں ہیں، یہاں تک کہ خود ہیکر کے لیے بھی۔ 2010 میں ایک ریو میں، یہ لفظ ہیکر کے سامنے آیا، اور "اب تک کا سب سے غلط اور سب سے درست عنوان" بن گیا۔ تھوڑی دیر کے بعد اس کی اپنی زندگی تھی۔ " یہ البم 14 فروری 2011 کو کرینکی کے ذریعہ سی ڈی اور ڈبل ایل پی فارمیٹ میں جاری کیا گیا تھا۔ ہیکر نے بعد میں 2011 میں ایک ساتھی ای پی جاری کیا، جس کا نام ڈراپڈ پیانوس تھا۔ یہ ایک "سٹارکر اور کولڈر" کاؤنٹر پوائنٹ کے طور پر کام کرتا ہے، جس میں "بھاری ریورب اور معمولی کلیدی ٹونز کا استعمال کیا جاتا ہے، جس سے بہت زیادہ منفی جگہ پیدا ہوتی ہے"۔ ای پی کا سرورق آرٹ ریوڈیتھ کے لیے استعمال ہونے والی ایم آئی ٹی تصویر کی ایک اور دوبارہ تصویر کشی ہے۔ اگرچہ تصویر کو ایک مختلف ترتیب میں دوبارہ فوٹو گرافی کی گئی ہے، لیکن یہ واضح نہیں ہے کہ آیا یہ اس تصویر کا منفی تھا جسے دوبارہ فوٹو گرافی کی گئی تھی، یا محض ایک تغیر جو الٹا کیا گیا ہے۔ آواز اور ساخت جب کہ اکثر استعمال ہونے والا لیبل، نام "ایمبیئنٹ" کو نو رپکارڈ نے "سست اصطلاح" سمجھا تھا، لیکن البم کے لیے "شناخت کے آلے" کے طور پر کام کرتا ہے۔ بیٹس پر منٹ موسیقی کو "لیپ ٹاپ، کی بورڈ، ٹیپ اور اثرات سے بھیگے گٹار کے مرکب کے ساتھ ڈرون پر مبنی طوفان" کے طور پر بیان کرتا ہے۔ البم میں پائپ آرگن کا وسیع استعمال کیا گیا ہے، جو "شروع سے ہی البم کا لہجہ ترتیب دیتا ہے"، اس کے ساتھ ساتھ "[l] پیانو کورڈز [جو] دفن شدہ پائپ آرگن کے ڈروننگ تھروب پر پھسل جاتے ہیں" ؛ حالانکہ "بہت سے لوگ کسی آرگن کو موسیقی کے ماخذ کے طور پر بالکل بھی شناخت نہیں کر سکتے ہیں"۔ ریکارڈنگ فنکاروں کی ایک متنوع رینج کو البم کی آواز اور لہجے کو بیان کرنے کے لیے حوالہ پوائنٹس کے طور پر استعمال کیا گیا ہے۔ "اسٹوڈیو سوسائیڈ" کو شو گیز فنکاروں مائی بلڈی ویلنٹائن اور سلو ڈائیو سے تشبیہ دی گئی ہے، جبکہ البم کے دیگر حصوں نے جائزہ لینے والوں کو پنک فلائیڈ، باخ، سلور ایپل اور وینجیلیس کو مدعو کرنے کے لیے بلایا ہے۔ کم از کم موسیقار ٹیری ریلی اور گٹارسٹ جان مارٹن کی طرف بھی اسی طرح اشارہ کیا گیا ہے، جبکہ پاپ میٹرز کے جائزے میں البم کی طاقت کو اجاگر کرتے ہوئے کہا گیا ہے کہ یہ "خون کے پیاسے کینبل لاش سے زیادہ ہڈیوں کو ٹھنڈا کرنے والا" ہو سکتا ہے۔ البم کا منفرد ریکارڈنگ سیاق و سباق-اس کا مقام اور تکنیک-کو اس کی آواز کا ایک اہم جزو سمجھا گیا، جسے "اشتعال انگیز، متحرک اور اظہار خیال" کے طور پر بیان کیا گیا۔ صوتی طور پر، راگ "ساخت کے ماتحت رہتا ہے"، جس کا مطلب ہے "ہیکر کی موسیقی آسان یا قابل رسائی نہیں ہے۔ راگ کے اشارے ہوتے ہیں لیکن یہ ہمیشہ مزاج، ساخت اور احساس کے تابع ہوتے ہیں۔ بہت کم یا کوئی ٹکرانا نہیں ہے اور تال کوئی نمایاں عنصر نہیں ہے۔ " اس کے نتیجے میں "ایک تاریک اور اکثر کلاسٹروفوبک ریکارڈ" ہوتا ہے، جیسا کہ نو رپکارڈ کے مارک ہیگنس نے یہ نتیجہ اخذ کیا ہے کہ "ریکارڈ تنہائی کے احساس سے بھرا ہوا ہے"۔ مبصرین نے پایا کہ ریکارڈ ایک عام ڈھانچے کے مطابق نہیں تھا۔ جیسا کہ پاپ میٹرز کے ایک جائزہ لینے والے نے تجزیہ کیا، "ایسا لگتا ہے کہ ریکارڈ کا کوئی مرکز نہیں ہے، کوئی چمکتا ہوا ایک لمحہ نہیں ہے، کوئی کلائمکس یا بھنور نہیں ہے۔ اس کے بجائے یہ ہلکے لیکن خوفناک انداز میں گھومتا ہے، جیسے خود گانوں کے نوٹ، کبھی فرش پر گرنے کے بغیر ہوا میں لٹکتے ہیں۔ ہر بار جب کوئی ٹریک پھسلنے اور گر کر تباہ ہونے کی دھمکی دیتا ہے، تو ایسا نہیں ہوتا۔ " تاہم، ایک تقسیم تلاش کی جانی تھی ؛ دوسرے نصف کے ٹریک "پہلے نصف کے مقابلے میں لطیف ہیں اور البم کو توازن اور قدرتی آرک کا احساس دیتے ہیں"۔ ہیکر کے اپنے الفاظ میں، "شروع میں، یہ ایک غلط آغاز ہے، ایک قسم کا موڑ، جیسے 'کراس نہ کریں۔ یہ دریا خون سے بھرا ہوا ہے، یا کچھ اور۔ [لیکن] وہ تناؤ اور اضطراب ریکارڈ کے اختتام کی طرف آہستہ آہستہ ختم ہو جاتا ہے اور اس کا تقریبا رومانٹک اختتام ہوتا ہے۔ " تھیم کے مبصرین نے البم کے موضوعاتی مرکز کو مکمل طور پر تسلیم کیا، کیونکہ البم "ایسا لگتا ہے کہ موسیقی کے اختتام، یا موسیقی کی نہ ختم ہونے کی طرف اشارہ کر رہا ہے"۔ میوزک او ایم ایچ کا جائزہ اس پر توسیع کرتا ہے: "ہیکر کے بڑے خدشات میں سے ایک زوال اور انحطاط ہے۔ البم کا عنوان اور متعدد انفرادی ٹریک کے عنوانات سے پتہ چلتا ہے کہ یہ مشغلہ اب بھی ان کے ذہن میں بہت زیادہ ہے۔ پھر بھی عنوانات کسی طرح کے اندرونی، ذاتی تنازعہ کی بھی نشاندہی کرتے ہیں-شاید یہاں تک کہ اعتماد کا بحران بھی۔ " جو کولی کا پچفورک جائزہ اس خیال کو مزید گہرائی میں لے جاتا ہے: "ایسا لگتا ہے کہ ریجکجاویک چرچ میں پکڑی گئی اعضاء کی آوازیں ہیکر آواز کی ایک خاص پاکیزگی کی نمائندگی کرتی ہیں اور یہ کہ اس کے دوران ٹکرانے والا ڈیجیٹل شور دشمن کے طور پر کام کرتا ہے، تباہ کن اثر۔ ان دونوں کے درمیان ایک جدوجہد جاری ہے جو خوفناک گانے کے عنوانات اور گرپنگ کور آرٹ میں جھلکتی ہے۔ اس لیے یہ ضروری ہے کہ البم "ان دی ایئر تھری" کے ساتھ بند ہو، ایک ایسا ٹریک جس میں تقریبا کوئی مداخلت نہیں ہوتی، صرف پلکنگ آرگن ہی ہوتا ہے۔ اگر میں اسے صحیح پڑھ رہا ہوں، تو ایسا محسوس ہوتا ہے کہ ہیکر کا نقطہ یہ ہے کہ موسیقی، اپنی خالص ترین شکل میں، زندہ رہتی ہے چاہے آپ اس پر کچھ بھی پھینک دیں۔ " ریسیپشن روی ڈیتھ، 1972 کو ریلیز ہونے پر موسیقی کے ناقدین کی طرف سے وسیع پیمانے پر پذیرائی ملی۔ میٹا کریٹک میں، جو مرکزی دھارے کے ناقدین کے جائزوں کو 100 میں سے معمول کی درجہ بندی تفویض کرتا ہے، البم کا اوسط اسکور 100 میں سے 86 ہے، جو 17 جائزوں کی بنیاد پر "عالمگیر تعریف" کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس البم کو ہیکر کے "سب سے زیادہ کلاسٹروفوبک" کے طور پر بیان کیا گیا ہے، اسی طرح "ان کا سب سے طاقتور"، اور ان کا "سب سے کامیاب" البم ہے۔ پچفورک اور راک ساؤنڈ کے مبصرین نے اسے ہیکر کے "اب تک کے بہترین کام" کے طور پر سراہا۔ ماحول کی صنف کے تناظر میں ترتیب دیا گیا، بیٹس پر منٹ ایان بارکر کا خیال ہے کہ یہ "خاموشی سے اپنے بہت سے ساتھیوں کے مقابلے میں ایک سایہ لمبا کھڑا ہے"۔ پچفورک اور ان کٹ دونوں نے البم کو 2011 کے ٹاپ 50 البمز کی اپنی اپنی فہرستوں میں 30 ویں نمبر پر رکھا، جبکہ دی کوئٹس نے البم کو 2011 کے ٹاپ البمز کی فہرست میں #3 کا نام دیا۔ اس البم کو کینیڈا میں قائم 2011 کے پولارس میوزک پرائز کے لیے طویل فہرست میں شامل کیا گیا تھا، اور مارچ 2011 میں اس نے بہترین کینیڈین الیکٹرانک میوزک البم کا جونو ایوارڈ جیتا۔ 2019 میں، پچفورک نے البم کو "2010 کی دہائی کے 200 بہترین البمز" کی فہرست میں 136 ویں نمبر پر رکھا۔ ٹریک لسٹنگ پرسنل رائٹنگ اینڈ پرفارمنگ ٹم ہیکر-تحریری اور ریکارڈنگ ٹیکنیکل پال کورلی-انجینئرنگ بین فراسٹ-انجینئرنگ اور اضافی پیانو ڈیوڈ ناکاموٹو-آرٹ ورک لے آؤٹ جیمز پلاٹکن-ماسٹرنگ ریلیز ہسٹری حوالہ جات 2011 البمز ٹم ہیکر البمز کرینکی البمز جونو ایوارڈ برائے الیکٹرانک البم آف دی ایئر البمز