LGBT music
ہم جنس پرست، ہم جنس پرست، ابیلنگی، ٹرانسجینڈر، اور کویر + (LGBTQ +) موسیقی وہ موسیقی ہے جو ہم جنس پرستوں کی آزادی کی وسیع تحریک کی پیداوار کے طور پر صنفی اور جنسی اقلیتوں کے تجربات پر مرکوز ہے۔ ایل جی بی ٹی کیو + موسیقی مقبول موسیقی کے پورے میدان عمل پر محیط ہے۔ گیت اور گانے کا مواد عام طور پر غیر معیاری جنسی اور صنفی شناختوں سے وابستہ مایوسی، اضطراب اور امید کا اظہار کرتا ہے، جو پسماندہ گروہوں کو اظہار کے لیے ایک اہم پلیٹ فارم پیش کرتا ہے۔ حال ہی میں، مقبول موسیقی نے "ایک ایسا میدان فراہم کیا ہے جہاں پسماندہ آوازوں کو سنا جا سکتا ہے اور جنسی شناختوں کو شکل دی جا سکتی ہے، چیلنج کیا جا سکتا ہے، اور دوبارہ بات چیت کی جا سکتی ہے"۔ مرکزی دھارے کی موسیقی نے ایل جی بی ٹی کیو + موسیقی کی قبولیت کی عکاسی کرنا شروع کر دی ہے۔ کچھ کویر آئیکون کھلے عام کویر کی شناخت کرتے ہیں اور انہوں نے ایل جی بی ٹی کیو + لوگوں کے لیے دنیا میں اثر انگیز تبدیلیاں کی ہیں۔ دوسرے سیدھے اتحادی ہیں جنہوں نے کمیونٹی کے لیے اپنی حمایت کا اظہار کیا ہے۔ ایل جی بی ٹی کیو + موسیقی ایسی موسیقی کا بھی حوالہ دے سکتی ہے جو لازمی طور پر کویر تھیمز کے ساتھ مشغول نہ ہو، یا کویر موسیقاروں/پروڈیوسروں کے ذریعہ تخلیق کی گئی ہو، لیکن اس سے قطع نظر ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی کے ممبران اس سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔ سیدھے کویر آئیکنز کی تخلیق کردہ زیادہ تر موسیقی ایل جی بی ٹی کیو + جگہوں پر لطف اندوز ہوتی ہے، جس میں جوڈی گارلینڈ، جینیٹ جیکسن، ڈونا سمر، کائیلی منوگ، میڈونا، یا چیر جیسے فنکار شامل ہیں۔ کچھ فنکار، جیسے بیونسی، ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی کے بڑے کارکن ہیں، جنہوں نے 2019 میں گلیڈ وینگارڈ ایوارڈ جیتا، اور 2023 کے گریمی ایوارڈز میں گھریلو موسیقی کی صنف کی ترقی کے لیے ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی کا عوامی طور پر شکریہ ادا کیا۔ تاریخ 20 ویں صدی کے اختتام کے آس پاس جرمن جنسی ماہرین نے بالواسطہ طور پر انکشاف کیا کہ موسیقی کے میدان اور پیشے میں ہم جنس پرستوں کی کثرت تھی۔ ہم جنس پرستی کے حوالے سے منسلک ممنوعات اور اس وقت موسیقی میں ہم جنس پرستوں کی بڑی تعداد موسیقی کے اظہار کا ایک طریقہ ہونے کے خیال کی نشوونما کا باعث بنی، جو عام زندگی سے بالاتر ہے۔ ابتدائی سیاہ فام کویر فنکاروں میں ما رینی اور بیسی اسمتھ شامل تھے، جنہوں نے 1920 کی دہائی میں واضح طور پر ہم جنس پرست گانے ریکارڈ کیے، ساتھ ہی 1950 کی دہائی کے آخر میں لٹل رچرڈ، جس میں ہم جنس پرست حوالہ کے طور پر ہٹ گانا "ٹوٹی فروٹی" تھا، لیکن جس کی کافی حد تک تردید کی گئی تھی۔ یہ فنکار نہ صرف ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی کا حصہ تھے، بلکہ سیاہ فام بھی تھے، اور اس طرح، ان کی شناخت کے ان دونوں پہلوؤں سے باہمی ظلم و ستم کا سامنا کرنا پڑتا۔ کلاسیکی موسیقی کے حوالے سے، امریکی موسیقار لیونارڈ برنسٹین کے بہت سے ہم جنس پرست تعلقات تھے، اکثر دوسرے موسیقاروں اور موسیقاروں کے ساتھ، مخالف جنس پرست شادی میں ہونے کے باوجود۔ برنسٹین، اسٹیفن سونڈہیم، جیروم رابنز، دیمیتری میٹروپولوس جیسے بہت سے فنکاروں کو اپنی جنسی شناخت عوام سے چھپانے کا نشانہ بنایا گیا۔ امریکی پیانو نواز لبریس کو مشہور طور پر بند کر دیا گیا تھا اور 1987 میں ان کی موت تک ہم جنس پرستی کے الزامات کی سختی سے تردید کی گئی تھی، ڈیلی مرر کے کالم نگار پر ان کی جنسیت پر زور دینے کے لیے مقدمہ کیا گیا تھا۔ اگرچہ تفریحی صنعت اب پریس اور موسیقی کی کمپوزیشن دونوں میں صنفی شناخت کے کردار پر زیادہ کھل کر بات کرتی ہے، لیکن کاروبار میں بہت سے لوگوں کے لیے اب بھی ایل جی بی ٹی کیو + قبولیت کی وکالت کرنے میں ہچکچاہٹ ہے۔ براڈوے اور میوزیکل تھیٹر براڈوے اور میوزیکل تھیٹر لوگوں کے گروہوں کے لیے موسیقی، رقص اور ڈرامہ کے ذریعے اپنے اظہار کا طریقہ رہے ہیں۔ جیسا کہ فلپ بریٹ اور الزبتھ ووڈ بیان کرتے ہیں، "میوزیکل تھیٹر ہم جنس پرستوں کی شناخت اور اظہار کے لیے ایک خاص مقام رہا ہے"۔ بہت سے عجیب و غریب لوگ، لیکن خاص طور پر ہم جنس پرست مرد، نہ صرف براڈوے سے لطف اندوز ہوتے ہیں، بلکہ اکثر اس کی تیاری اور تخلیق میں بھی ان کا ہاتھ ہوتا ہے۔ براڈوے شوز کی تیاری میں شامل قابل ذکر ہم جنس پرست مردوں میں کول پورٹر، لورینز ہارٹ، نوئل کوورڈ، مارک بلٹزسٹین، آرتھر لورینٹس، لیونارڈ برنسٹین، جیروم رابنز، اور اسٹیفن سونڈہیم شامل ہیں۔ ہم جنس پرست پروڈیوسر شیرل کرافورڈ کی طرح ہم جنس پرستوں کا بھی براڈوے اور تھیٹر کی تیاری میں حصہ ڈالنے میں ہاتھ ہے۔ ہم جنس پرست پروڈیوسروں کے اس اثر کے ساتھ، میوزیکل تھیٹر ابتدائی طور پر ہم جنس پرست فنکاروں کے لیے کوڈڈ پیغامات سے بھرا ہوا تھا، جو 1960 اور 1970 کی دہائی میں کیبریٹ اور اے کورس لائن جیسے میوزیکل کے ساتھ کھلے عام ہم جنس پرست تھیمز کی طرف بڑھ رہا تھا۔ میوزیکلز نے 1990 کی دہائی میں ایچ آئی وی/ایڈز کے بحران پر توجہ مرکوز کرنا شروع کی، سب سے زیادہ مقبول طور پر فالسیٹولینڈ اور رینٹ کے ساتھ۔ کھلے عام ٹرانس کرداروں والے دیگر میوزیکل بھی مقبول تھے، جن میں دی راکی ہارر پکچر شو اور ہیڈویگ اور اینگری انچ شامل ہیں۔ ڈریگ یا ڈریگ کوئینز پر مرکوز میوزیکل بھی آج بھی مقبول ہیں، جیسے کنکی بوٹس۔ 1970 اور 1970 کی دہائی سے پہلے ایل جی بی ٹی کیو + موسیقی کی ٹائم لائن یورپ میں شروع ہونے اور امریکہ میں اپنا راستہ بنانے کے بعد، ڈسکوتھک ڈانس کلب تھے جہاں براہ راست موسیقی کے بجائے پہلے سے ریکارڈ شدہ موسیقی مرکزی توجہ کا مرکز تھی۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران فرانس اور جرمنی سے شروع ہوا، جہاں نوجوان امریکی سوئنگ میوزک پر ناچنے کے لیے تہھانے میں ملتے تھے، کیونکہ نازیوں نے جاز، بی بوپ میوزک اور جٹر بگ ڈانس پر پابندی لگا دی تھی، ڈسکو کے تصور اور ثقافت نے 1960 کی دہائی کے آخر اور 1970 کی دہائی کے اوائل تک ریاستہائے متحدہ میں اپنا راستہ بنا لیا۔ افریقی امریکی، ہم جنس پرست اور لاطینی جو راک موسیقی کے علاوہ کسی اور چیز کے خواہاں تھے، ان کلبوں میں، نیویارک، فلاڈیلفیا اور میامی جیسے شہروں میں ملے۔ ان کلبوں میں، "ڈسکو اسٹون وال کے بعد، ایڈز سے پہلے 1970 کی دہائی میں ڈانس فلور کے اندر اور باہر ہم جنس پرستوں کی آزادی کی نبض بن گیا۔" بعد کے سالوں میں، اس مخالف ثقافت کی بڑے پیمانے پر مقبولیت اور مرکزی دھارے کی ثقافت میں انضمام "ثقافتی مرکزی دھارے میں ہم جنس پرست ذیلی ثقافت کے ایک اور انفیوژن" کی عکاسی کرتا ہے۔ 1960 کی دہائی کے جنسی انقلاب اور اس سے وابستہ انقلابات نے مخالف ثقافت کو مرکزی دھارے کی توجہ میں لانا شروع کیا، جس سے خواتین، سیاہ فام لوگوں، اور ایل جی بی ٹی کیو + اقلیتوں کو انسان کے طور پر پہچانا اور ان کے ساتھ سلوک کیا گیا۔ ان انقلابات میں، صنف اور جنسیت کم سخت اور زیادہ سیال ہو گئی، جیسا کہ فریڈی مرکری، ڈیوڈ بووی، گریس جونز اور پرنس جیسے موسیقاروں کی پرفارمنس سے ظاہر ہوتا ہے۔ ڈسکو، گلیم راک، اور صنعتی موسیقی کی ثقافتوں نے 1970 کی دہائی میں صنفی اور جنسی غیر مطابقت پذیر افراد کے اظہار کے لیے بہت سے پلیٹ فارم پیش کیے۔ کویر کمیونٹی کے لیے، ڈسکو جسم کے اظہار کے ذریعے تمام پس منظر سے تعلق رکھنے والے تمام لوگوں کے درمیان ایک پل تھا۔ ڈسکو نہ صرف میوزیکل تھا، بلکہ ثقافتی بھی تھا، اور لوگوں کو کمیونٹی بنانے کا موقع فراہم کرتا تھا۔ "ڈسکو تکثیریت" جزوی طور پر صنف میں مختلف نقطہ نظر کو شامل کرنے کا باعث بنی، اس طرح موسیقی کے نمائندوں کا ایک زمرہ تشکیل پایا جس میں ہم جنس پرست سامعین کی باہمی شناخت جیسے نسل یا سماجی و اقتصادی حیثیت شامل ہیں۔ ڈسکو دہائی کی اکثریت تک زیر زمین کلبوں کے لیے عملی طور پر خصوصی رہا یہاں تک کہ 1977 میں فلم سیٹرڈے نائٹ فیور نے ڈسکو کو مرکزی دھارے میں شامل کیا۔ فلم کی کامیابی کے بعد، ڈسکو نے تقریبا 4 سے 8 بلین ڈالر کی کمائی کی اور بل بورڈ (1979) پر اوسطا 20 سے 40 فیصد تعاملات ہوئے۔ اگرچہ سٹرڈے نائٹ فیور کی کامیابی کے بعد ڈسکو کی بنیاد شمولیت میں مضمر ہے لیکن اس کی تجارتی کامیابی کی وجہ سے یہ صنف بنیادی طور پر سیاہ فام اور عجیب و غریب لوگوں سے سفید فام امریکیوں کی طرف منتقل ہو گئی اور اس صنف کے دائرے میں ان کے لیے جگہ حاصل کر لی۔ اعلی متوسط طبقے کے سفید فام امریکیوں کی ڈسکو میں کامیابی حاصل کرنے کی وجہ سے کئی عجیب و غریب لوگوں نے اس صنف کے تئیں دشمنی ظاہر کی، یہ یقین کرتے ہوئے کہ اس کی سرمایہ دارانہ کامیابی نے ڈسکو کو ثقافتی طور پر انقلابی بنا دیا ہے۔ ڈسکو اب بھی کویر کمیونٹی میں مقبول رہا یہاں تک کہ اس پر تنقید میں اضافہ ہوا کہ اس نے اپنی کامیابی کیسے حاصل کی۔ دی گی لیفٹ کے رچرڈ ڈائر جیسے مصنفین ڈسکو کی حمایت میں ادب شائع کرنے میں کامیاب رہے جس کے پیچھے کویر کمیونٹی ریلی کر سکتی تھی۔ ڈسکو اور متعلقہ انواع کے بارے میں اسکالرشپ میں، زیادہ تر اسکالرشپ سفید فام، ہم جنس پرست مردوں پر مرکوز ہے جو ڈسکو میں شامل تھے، بعض اوقات مختصر طور پر "ڈسکو ڈیوس"، یا سیاہ فام خواتین کا ذکر کرتے ہیں جو ڈسکو میوزک میں شامل تھیں۔ اگرچہ ڈسکو پسماندہ شناختوں، خاص طور پر نسوانی پن، سیاہ پن اور ہم جنس پرستی کو دیکھنے کے مختلف طریقوں کی تشکیل میں اہم کردار ادا کرتا تھا، لیکن تحقیق کرتے وقت زیادہ تر اسکالرشپ ان گروہوں میں سے کم سے کم پسماندہ افراد پر مرکوز ہوتی ہے۔ ڈسکو 70 کی دہائی میں ایل جی بی ٹی کیو + موسیقی کا واحد مقبول عنصر نہیں تھا۔ اسٹون وال کے بعد، ہم جنس پرست، حقوق نسواں، اور خواتین سے شناخت شدہ گلوکار-نغمہ نگاروں کا ظہور ہوا۔ صرف خواتین کے میوزک فیسٹیول اور صرف خواتین کے کافی ہاؤسز جیسی تقریبات نے اس موسیقی کو فروغ دیا، اور ان میں سے بہت سی جگہیں حقوق نسواں کی علیحدگی پسندی یا ہم جنس پرست علیحدگی پسندی کی جگہیں تھیں۔ اگرچہ یہ 1970 کی دہائی میں نہیں ہوا تھا، لیکن خواتین کے سب سے مشہور میوزک فیسٹیول میں سے ایک 1990 کی دہائی میں تنازعہ میں آگیا، جب ٹرانس خاتون نینسی جین برک ہولڈر کو فیسٹیول چھوڑنے کو کہا گیا۔ اس میلے میں اس فیصلے کے حوالے سے ان کی "عورت سے پیدا ہونے والی عورت" کی پالیسی کا حوالہ دیا گیا، اور آنے والے سالوں میں اسے کافی تنازعات کا سامنا کرنا پڑا۔ گلیم راک کے منظر میں متعدد ابیلنگی موسیقار شامل تھے، جن میں کوئینز فریڈی مرکری، ایلٹن جان، اور ڈیوڈ بووی شامل تھے۔ میڈیم کی کلاڈیا پیری نے محسوس کیا کہ "گلیمر راک ایک طرح کی عجیب و غریب جنت تھی۔ اسٹیج پر مک رونسن اور بووی کی تفریح کو دیکھنے سے دنیا کے ہر عجیب و غریب بچے کو امید ملی۔ جان کی چمک بھی بہت تسلی بخش تھی۔ ٹی ریکس کے مارک بولان اب بھی قیاس آرائیوں کا موضوع ہیں (کریم میں کام کرنے والے ایک دوست کو یاد ہے کہ جب وہ ڈیٹرائٹ سے آئے تو تقریبا سب کے پاس پہنچ گئے تھے، لیکن یہ واضح طور پر قطعی نہیں ہے)۔ " گلیمر راک نے بھی اینڈروجینس فیشن کو معمول پر لانے میں مدد کی۔ دی نیو یارک ٹائمز کے ٹم بوورز یاد کرتے ہیں کہ "گلیم کی آواز میں پھل دار تھیٹریکیت تھی، جس میں معاون دھنوں کو فخر کے طور پر پیش کیا گیا:" آپ کی ماں نہیں بتا سکتی کہ آپ لڑکا ہیں یا لڑکی۔ "گلیمر ایک ہی وقت میں بوچ اور فیمی تھا: آواز میں دو جنسیت۔ جوبریتھ، راک سین کا پہلا کھلے عام ہم جنس پرست اسٹار، بھی گلیمر راک سین کا حصہ تھا۔ 1980 کی دہائی 1980 کی دہائی میں کلچر کلب، جارج مائیکل اور وام!، فرینکی گوز ٹو ہالی ووڈ، میلیسا ایتھریج، پیٹ شاپ بوائز، ڈیڈ یا الائیو، اور ایراسور جیسے فنکاروں کے ساتھ میوزک انڈسٹری میں ایل جی بی ٹی کیو + کلچر، یعنی جینڈر بینڈنگ اور کراس ڈریسنگ کی نمائش میں اضافہ دیکھا گیا۔ 80 کی دہائی کے دوران الیکٹرانک اور ڈانس میوزک میں ایک بڑی کویر کمیونٹی موجود تھی۔ موسیقی کی یہ انواع اکثر لاس اینجلس اور نیویارک جیسے بہت سے شہروں میں زیر زمین کویر کلبوں میں چلائی جاتی تھیں۔ میوزک ویڈیوز نے ایل جی بی ٹی کیو + رشتوں کی طرف اشارہ کرنا شروع کیا، جس میں برونسکی بیٹ کا "سمال ٹاؤن بوائے"، پیٹ شاپ بوائز کا "ڈومینو ڈانسنگ"، اور میڈونا کا "ووگ" شامل تھا۔ اس دہائی کے دوران ہم جنس پرست شبیہیں سنڈی لاؤپر، لولیٹا ہولووے، گلوریا گینور، باب مولڈ، اور جوڈس پریسٹ کے فرنٹ مین روب ہالفورڈ شامل تھے۔ 70 اور 80 کی دہائی کی ڈسکو کلچر کا براہ راست تعلق کویر موسیقاروں سے ہے۔ جنسی اور صنفی روانی تیزی سے نظر آنے لگی تھی، جس کی وجہ سے ڈیوڈ بووی، فریڈی مرکری، اور پرنس جیسے فنکار انوکھے طریقوں سے موجود تھے جو صنفی اور جنسیت کی حدود کو آگے بڑھاتے ہیں۔ بووی کا 1979 کا میوزک ویڈیو "بوائز کیپ سوئنگنگ" موسیقی میں اینڈروجنی کی ایک بااثر مثال پیش کرتا ہے۔ اس ویڈیو میں، بووی روایتی طور پر مردانہ لباس پہنتا ہے، جس میں خود کو غیر معمولی ماچو کے طور پر دکھایا گیا ہے جبکہ خود کو بے اظہار کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ وہ پدرانہ نظام سے حاصل ہونے والے مردوں کے تجربات کے فوائد کے بارے میں یکسوئی سے گاتے ہوئے ویڈیو میں ڈیڈپین ٹون جاری رکھے ہوئے ہے ("آپ وردی پہن سکتے ہیں"، "گاڑی چلانا سیکھ سکتے ہیں اور سب کچھ"، اور "جب آپ لڑکے ہوں تو زندگی چیری کا پاپ ہے")۔ ویڈیو کا مستقل سست لہجہ ستم ظریفی کا احساس پیدا کرتا ہے، جسے کیمرہ ڈریگ میں بووی کو کاٹنے سے تقویت ملتی ہے جو ناظرین کو بووی کی صنفی شناخت پر مزید الجھاتا ہے۔ ویڈیو کے آخر میں تین مواقع پر بووی ڈریگ میں رن وے سے نیچے چلتا ہے، بالکل آخر میں وہ اپنے بازو پر روشن سرخ لپ اسٹک کو مسح کرتا ہے، جو اس کے مرد ہم منصب کے ساتھ خواتین کی شناخت کے ساتھ اپنی تکلیف کی نمائندگی کرتا ہے۔ ان فنکاروں کی ابہام اور روانی نے عجیب و غریب لوگوں کے لیے ایک محفوظ جگہ بنانے میں مدد کی۔ ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی میں پوسٹ ڈسکو ڈانس میوزک جیسے اٹالو ڈسکو، ہاؤس میوزک، ہائی-این آر جی، اور فری اسٹائل بھی مقبول تھا۔ 1980 کی دہائی کے دوران، یہ موسیقی ریاستہائے متحدہ میں زیادہ مقبول ہو گئی، اور ایل جی بی ٹی کیو + فنکاروں نے شہرت حاصل کی۔ ڈی جے لیری لیون نے اپنے ڈی جے کیریئر کا آغاز ہم جنس پرست ڈسکو پیراڈائز گیراج سے کیا۔ ارجنٹائن میں، گلوکار فیڈریکو مورا کی سربراہی میں نئے ویو بینڈ وائرس نے 1980 کی دہائی کے ہم جنس پرست مردوں کی ثقافت کا حوالہ دیا، جیسے جنسی تعلقات، مرد جسم فروشی اور زیر زمین پارٹیوں کے لیے سیر کرنا ؛ اور مورا نے ایک چمکدار، جنسی اسٹیج شخصیت کا مظاہرہ کیا جس کی وجہ سے اس وقت ارجنٹائن کی زیادہ تر راک ثقافت نے ہم جنس پرستی کا ردعمل ظاہر کیا۔ اس دہائی میں کئی غیر ہم جنس پرست خواتین کے کیریئر نے بھی آغاز کیا، جن میں مارلینا راس، سینڈرا میہانوویچ اور سلیسٹ کاربیلو شامل ہیں۔ راس نے ہم جنس پرست ترانہ "پورٹو پولنسا" لکھا، جسے میہانوویچ نے 1981-1982 میں مقبول کیا۔ 1984 میں، میہانووچ نے "سویا لو کیو سویا" کے عنوان سے "آئی ایم واٹ آئی ایم" کا ہسپانوی زبان کا ورژن ریکارڈ کیا، جو ارجنٹائن میں ہم جنس پرستوں کا ایک مقبول ترانہ بھی بن گیا۔ میہانووچ اور کاربیلو نے بعد میں ایک پاپ جوڑی کے طور پر شمولیت اختیار کی اور 1988 میں البم سوموس موٹو ماس کیو ڈاس جاری کیا۔ 1990 کی دہائی میں بلر کا 1994 کا سنگل "گرلز اینڈ بوائز" ایک ہٹ تھا جس نے اینڈروجنی اور پینسیسوالیٹی کے موضوعات کو تلاش کیا۔ ہم جنس پرست موسیقار میلیسا ایتھرج نے ہم جنس پرست ہجوم میں مقبول اپنے گانے "کم ٹو مائی ونڈو" کی کامیابی کو ہم جنس پرست اتحاد اور ایل جی بی ٹی کیو + والدین کے حقوق کے لیے مہم چلانے کے لیے استعمال کیا۔ سلیسٹے کاربیلو اور سینڈرا میہانووچ اپنے البم مجیر کانٹرا مجیر (1990) کے سرورق آرٹ کے لیے استعمال ہونے والی انتہائی متنازعہ تصویر میں، جسے ارجنٹائن کی ہم جنس پرست برادری مناتی ہے۔ 1990 میں، ارجنٹائن کی گلوکارہ سینڈرا میہانووچ اور سیلیسٹے کاربیلو (جو ایک رومانوی جوڑے بھی تھے) نے اپنا دوسرا اور آخری اسٹوڈیو البم بطور پاپ جوڑی، مجیر کانٹرا مجیر جاری کیا۔ یہ ریکارڈ ارجنٹائن میں ہم جنس پرستوں کی مرئیت میں ایک تاریخی نشان کے طور پر منایا جاتا ہے اور مقامی ایل جی بی ٹی کمیونٹی کے لیے ایک علامت بن گیا ہے۔ ایل جی بی ٹی کے حامی قوانین میں اضافہ اور فنکاروں نے اپنی موسیقی میں ہم جنس پرستی کی مذمت کرتے ہوئے 1990 کی دہائی کا بیشتر حصہ آباد کیا۔ پلیسبو، الکازار، رائٹ سیڈ فریڈ، مانا، اور دیگر جیسے گروپوں نے اتحادیوں اور ایل جی بی ٹی موسیقاروں کی صفوں میں شمولیت اختیار کی۔ پینسی ڈویژن اور ٹرائب 8 جیسے بینڈ نے کٹر پنک کی کویرکور شاخ کی قیادت کی جس نے دہائی میں ایل جی بی ٹی فنون کو مستحکم کرنے میں مدد کی۔ ہم جنس پرست پنک بینڈ مورل سیکس کے رکن روبی ریورب نے راک اور کنٹری میوزک بھی ریکارڈ کیا، جس میں ہم جنس پرست شاعر ڈریو بلڈ کی لکھی ہوئی "ایکسپٹ اٹ" بھی شامل ہے۔ 2000 کی دہائی میں ایل جی بی ٹی موسیقی کو اپنی ہی صنف میں دیکھا گیا، اور نئے فنکاروں جیسے لیڈی گاگا، کرسٹینا ایگیلیرا، ول ینگ، سیزر سسٹرز، دی گپ شپ، رو پال، میکا، ڈاریو، ایڈم لیمبرٹ، لارین جوریگی، سکما، ڈان اسٹار، نیون ٹریز، اور مائیلی سائرس نے مساوات اور مثبتیت کے پیغام کو پھیلاتے ہوئے ایک بڑھتی ہوئی صنعت کی حمایت کی۔ 2010 کی دہائی کے کنٹری گلوکار چیلی رائٹ کو 2010 میں سامنے آنے کے بعد موت کی دھمکیوں اور ریکارڈ فروخت میں کمی کا سامنا کرنا پڑا۔ اس نے اپنے تجربے کے بارے میں ایک دستاویزی فلم وش می اوے بنائی، اور اس نے 2012 میں کئی بڑے ایوارڈز جیتے جن میں لاس اینجلس فلم فیسٹیول، سیئٹل ایل جی بی ٹی فیسٹیول اور ٹال گراس فلم فیسٹیول کی ٹرافیاں شامل ہیں۔ 2012 میں، میرے خلاف! گلوکارہ اور گٹارسٹ ایک ٹرانس خاتون کے طور پر سامنے آئے اور اپنا نام بدل کر لورا جین گریس رکھ لیا۔ کھل کر ہم جنس پرست فنکاروں جیسے ٹیگن اور سارہ نے مقبولیت حاصل کی۔ اس جوڑی نے 2014 میں اوریو کے لیے رواداری کے حامی اشتہار کا جھنگل تیار کیا۔ یوٹیوب، ٹمبلر اور انسٹاگرام جیسے سوشل میڈیا پلیٹ فارمز نے کویر فنکاروں کے لیے اپنی موسیقی شیئر کرنے کے نئے طریقے قائم کیے۔ یہ سائٹیں فنکاروں کو موسیقی کے لیبل کی ضرورت کے بغیر خود ہی موسیقی اپ لوڈ کرنے کی اجازت دیتی ہیں۔ موسیقی کے لیبل بعض اوقات فنکاروں کو ایسی موسیقی جاری کرنے سے روک سکتے ہیں جو ان کے عجیب و غریب تجربے کی تفصیل دیتی ہے۔ 2013 میں، اپنی پہلی EP TRXYE ریلیز کرنے سے ایک سال پہلے، ٹرائے سیون نے اپنے یوٹیوب چینل پر ایک آنے والی ویڈیو جاری کی۔ اس ویڈیو نے سیون کو اپنے ابھرتے ہوئے میوزک کیریئر کو خطرے میں ڈالے بغیر اپنی شناخت شیئر کرنے کا موقع فراہم کیا۔ تب سے، سیون نے بڑی کامیابی حاصل کی تھی اور خود کو کویر میوزک میں ایک ممتاز فنکار کے طور پر قائم کیا ہے۔ کئی دہائیوں سے کویر فنکاروں کو بتایا جاتا رہا ہے کہ اگر وہ باہر آئے تو ان کا کیریئر ختم ہو جائے گا۔ سوشل میڈیا کی خود اشاعت کی خصوصیات نے کویر فنکاروں کو اپنے کیریئر کو خطرے میں ڈالے بغیر اپنی شناخت کے بارے میں کھل کر بات کرتے ہوئے اپنی موسیقی شیئر کرنے کی اجازت دی ہے۔ 2020 کی دہائی حالیہ برسوں میں ملکی موسیقاروں میں عوامی طور پر اپنی عجیب و غریب شناختوں کو ظاہر کرنے میں اضافہ ہوا ہے۔ کچھ لوگ اسے موسیقی کی صنعت میں سب سے بڑی تبدیلی کے طور پر دیکھ سکتے ہیں، اس حقیقت کی وجہ سے کہ ماضی میں ملکی فنکار زیادہ تر سفید، سیدھے مرد رہے ہیں۔ آج تک، کچھ سرکردہ فنکار کھلے عام کویر کنٹری موسیقار ہیں۔ مثال کے طور پر، لل ناس ایکس اس وقت سنسنی خیز بن گیا جب اس نے اپنا کنٹری ریپ "اولڈ ٹاؤن روڈ" جاری کیا جو شارٹ فارم ویڈیو ایپ ٹک ٹاک پر وائرل ہوا۔ شہرت کے اپنے دعوے کے بعد سے، لل ناس ایکس نے اپنے پلیٹ فارم کو ہم جنس پرستوں کی نمائندگی کو بڑھانے کے لیے استعمال کیا ہے، اور آج کی نوجوان، عجیب و غریب نسل کے لیے ایک ناقابل معافی مسیحا کے طور پر موسیقی کی صنعت میں اپنے لیے جگہ بنائی ہے۔ ملکی موسیقی کی صنعت میں نمائندگی میں اس اضافے نے دوسرے ناموں کو منظر عام پر لایا ہے۔ کاؤنٹی میوزک میں اب ٹریکسی میٹل، امریکی ڈریگ کوئین اور موسیقار کے ساتھ ساتھ جنوبی افریقہ کے کنٹری موسیقار اورویل پیک بھی اس موسیقی کی صنف میں کامیاب فنکاروں کے طور پر ہیں جنہوں نے پہلے انہیں قبول نہیں کیا ہوگا۔ ان کھلے عام کویر کنٹری موسیقاروں کے ساتھ ساتھ، ایل جی بی ٹی کمیونٹی کی حمایت کرنے والے ملکی فنکاروں کی ایک بڑی تعداد بھی رہی ہے۔ گارت بروکس، کیری انڈر ووڈ، ٹم میک گرا، کیسی مسگریوز، اور مارین مورس جیسے فنکار اس کمیونٹی کے اتحادیوں کے طور پر آگے آئے ہیں۔ حالیہ برسوں میں بہت سے ممالک میں سیاسی منظر نامے میں عجیب و غریب شناختوں کے حوالے سے تبدیلی آئی ہے۔ اس تبدیلی کا ایک محرک کویر فنکار ہیں جو کویر کے حقوق کی وکالت جاری رکھنے کے لیے اپنی موسیقی اور پلیٹ فارم کا استعمال کرتے ہیں۔ بہت سے کامیاب فنکاروں نے صنفی اور جنسی اصولوں میں خلل ڈال کر بڑی کامیابی حاصل کی ہے۔ پرنس، ڈیوڈ بووی، چیر، اور میڈونا جیسے فنکاروں نے مرد اور عورت، ہم جنس پرستوں اور سیدھے درمیان کی لکیروں کو دھندلا کرنے کے لیے اپنی موسیقی اور پرفارمنس میں صنفی جھکاؤ کو شامل کیا ہے۔ ایل جی بی ٹی موسیقی زیادہ وسیع تر ہوتی جا رہی ہے کیونکہ زیادہ کویر فنکار کویر کے تجربے کی تفصیل سے موسیقی جاری کر رہے ہیں۔ کویر فنکار اپنی موسیقی کے ذریعے کویر ہونے کے بارے میں اپنی ذاتی کہانیاں شیئر کر رہے ہیں جس سے کویر سننے والوں کے لیے موسیقی کی صنعت میں ایک جگہ بنانے میں مدد مل رہی ہے۔ ایل جی بی ٹی کیو + فنکار مقبول موسیقی میں ہمیشہ ایل جی بی ٹی فنکار شامل رہے ہیں اور 20 ویں صدی کے آخر اور 21 ویں صدی کے اوائل میں بڑھتی ہوئی سماجی رواداری نے ایسے مزید فنکاروں کو عوامی طور پر سامنے آنے کا موقع فراہم کیا ہے۔ اس کی ابتدائی مثالیں سلویسٹر، ٹام رابنسن، جینس ایان اور دیگر فنکاروں کے ساتھ جنسی آزادی کی تحریک کے ساتھ پیدا ہوئیں۔ بہت سے کھلے عام ایل جی بی ٹی موسیقار کامیاب ہو چکے ہیں۔ مثال کے طور پر، ایلٹن جان نے 1990 کی دہائی کے بل بورڈ ("کینڈل ان دی ونڈ 1997") میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والا سنگل حاصل کیا، جو 14 ہفتوں تک #1 پر رہا۔ ول ینگ نے "کچھ بھی ممکن ہے"/"سدا بہار" ریلیز کیا، اور یہ گانا 2000 کی دہائی میں دہائی کا سب سے زیادہ فروخت ہونے والا سنگل تھا۔ ملک کے گلوکار ٹائی ہرڈنن 2014 میں بل بورڈ ہاٹ کنٹری سونگز پر تین نمبر ایک ہٹ فلموں کے بعد ہم جنس پرست کے طور پر سامنے آئے۔ 2010 اور 2020 کی دہائیوں میں، مختلف انواع کے بے شمار دوسرے موسیقار، جیسے ملکی موسیقی کے ساتھ لل ناس ایکس، پاپ موسیقی کے ساتھ لیڈی گاگا، ٹرائے سیون، اور ہیلی کیوکو، اور ریڈ میں گرل اور انڈی موسیقی کے ساتھ ڈوڈی، شہرت حاصل کر چکے ہیں اور ان کے گانے بل بورڈ پر نئی بلندیوں پر پہنچ چکے ہیں۔ ایل جی بی ٹی کیو + پر مبنی موسیقی ایل جی بی ٹی کیو کمیونٹی کی مثبت عکاسی کرنے والے ابتدائی امریکی ٹاپ 40 سنگلز میں سے ایک دو جنسی راکر لو ریڈ کا 1972 کا گانا "واک آن دی وائلڈ سائیڈ" تھا، جس میں اینڈی وارہول کے سماجی حلقے کے ہم جنس پرست، دو اور ٹرانس ممبروں کی زندگیوں کی تفصیل دی گئی تھی۔ دیگر ہٹ فلمیں، جیسے دی کنکس کی "لولا" اور ڈیوڈ بووی کی "ریبل ریبل" نے بھی چٹان کی دنیا میں غیر متفرق حالات کی طرف توجہ دلائی۔ ٹام رابنسن کی 1978 کی ہٹ فلم "گلیڈ ٹو بی گی" ایک پنک ترانہ بن گئی کیونکہ اس نے برطانیہ کے ہم جنس پرست شہریوں کے ساتھ بدسلوکی کو کالعدم قرار دیا۔ ماضی میں، میوزک ویڈیوز کو ایل جی بی ٹی رشتوں کو پیش کرنے کے ایک طریقے کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا، یہاں تک کہ جب موسیقی کے بول ان پر واضح طور پر بات نہیں کرتے تھے، جیسا کہ میڈونا کے اپنے گانے "ووگ" کے میوزک ویڈیو میں ہے۔ اس کے بعد سے انہیں فنکاروں کی جنسیت کے اظہار کے لیے استعمال کیا جاتا رہا ہے۔ 2016 میں، اس کے گانے "ویسٹڈ یوتھ" کے لیے فلیچر کا میوزک ویڈیو خود کو خواتین کی محبت کی دلچسپی کے ساتھ پیش کرتا ہے۔ اپریل 2018 میں، جینیل مونے اپنے البم ڈرٹی کمپیوٹر کے ساتھ پین سیکسوئل کے طور پر سامنے آئیں، اور گانا "میک می فیل" جاری کیا۔ یہ میوزک ویڈیو دو کلب جانے والوں کے لیے ایک عورت کی کشش کی تفصیل دیتا ہے۔ سیدھے موسیقاروں کی میوزک ویڈیوز میں بھی ایل جی بی ٹی رشتوں کو دکھایا گیا ہے، جس سے ان کی پوزیشن کو مزید مستحکم کیا گیا ہے۔ "کال می میبی" کے لیے کارلی رائے جیپسن کے میوزک ویڈیو میں ہم جنس پرست مرد کرداروں کو دکھایا گیا ہے۔ گانوں کی دھنوں کو ایل جی بی ٹی فنکاروں نے بھی اپنی شناخت ظاہر کرنے کے لیے ایک آلے کے طور پر استعمال کیا ہے۔ فرینک اوشین کے 2012 کے البم چینل اورنج میں رومانوی گانے ہیں جو اس کی محبت کی دلچسپی کو بیان کرتے وقت مرد ضمیر کا استعمال کرتے ہیں۔ ہیلی کیوکو، جسے ان کے مداحوں نے "ہم جنس پرست یسوع" کا لقب دیا ہے، نے اپنے 2015 کے گانے "گرلز لائک گرلز" کی ریلیز کے ساتھ عوام کے سامنے اپنے جنسی رجحان کو واضح کیا۔ 2017 میں، یوٹیوبر اور گلوکارہ نغمہ نگار ڈوڈی کلارک نے اپنا گانا "آئی ایم بائیسیکشول-اے کمنگ آؤٹ سونگ" جاری کیا تاکہ اپنے مداحوں کو یہ اعلان کیا جا سکے کہ وہ بائی ہیں۔ سیدھے اور سسجینڈر اتحادیوں نے ایل جی بی ٹی پر مبنی موسیقی بھی تیار کی ہے۔ کنٹری آرٹسٹ فل وسار نے 2009 میں گانا "بوبی ود این آئی" ریلیز کیا، جس میں ٹرانسجینڈر افراد کی قبولیت کی حوصلہ افزائی کے لیے ایک مزاحیہ بیانیے کا استعمال کیا گیا ہے۔ گلوکار و نغمہ نگار ہوزیئر نے گانا "ٹیک می ٹو چرچ" جاری کیا، جس کی میوزک ویڈیو جزوی طور پر مذہب پر مبنی ہم جنس پرستی پر مرکوز تھی۔ "1-800-273-8255"، منطق اور الیسیا کارا کا پیش کردہ ایک گانا، ہوموفوبیا اور اس کے نتیجے میں ہونے والے درد سے نمٹا گیا۔ میکلمور اور ریان لیوس نے میری لیمبرٹ کے ساتھ مل کر "سم لو" بنایا، جو ہم جنس شادی کے بارے میں ایک گانا ہے جو اس پیغام پر مرکوز ہے کہ محبت سب کو فتح کرتی ہے۔ اویچی کے سنگل "سلہوئیٹس" کے میوزک ویڈیو میں ایک شخص کو دکھایا گیا ہے جو جنسی تبدیلی کی سرجری سے گزر رہا ہے۔ کچھ فنکار جو خواتین کی ابیلنگی کی عکاسی کرنے والے گانے جاری کرتے وقت سیدھے سمجھے جاتے تھے، انہیں کھلے عام ایل جی بی ٹی فنکاروں نے ابیلنگی خواتین کی عکاسی کرنے پر تنقید کا نشانہ بنایا ہے۔ کیٹی پیری کا 2008 کا گانا "آئی کسڈ اے گرل" اور ریٹا اورا کا 2018 کا گانا "گرلز" دونوں خواتین کے ہم جنس تعلقات کی کھوج کرتے ہیں، لیکن ان پر ایل جی بی ٹی کمیونٹی کی ضروریات کے مطابق "سر بہرا" ہونے کا الزام لگایا گیا ہے۔ پیری کے گانے کو اس کے کویربیٹنگ کے استعمال پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ گانے کو یہ تجویز کرنے پر تنقید کا نشانہ بنایا گیا ہے کہ عجیب و غریب ایک "تجرباتی مرحلہ" ہے، جو کہ ایل جی بی ٹی لوگوں کی اکثریت کے لیے غلط ہے۔ "آئی بوسہڈ اے گرل" کے میوزک ویڈیو میں پوری ویڈیو میں پیری کے خطرناک رویے کے ذریعے ابیلنگی خواتین کی فیٹشیزیشن کو استعمال کیا گیا ہے جس کی وجہ سے عجیب و غریب خواتین کو اعتراض کا نشانہ بنایا گیا ہے۔ حالیہ برسوں میں دونوں گانوں کا دوبارہ جائزہ لیا گیا ہے، کیونکہ ریٹا اورا اور کیٹی پیری دونوں نے سیدھے طور پر شناخت نہیں کی تھی۔ اس کے باوجود، پیری کو ایل جی بی ٹی کیو + کمیونٹی میں بہت سے لوگوں نے کھلے عام قبول کیا ہے، اور بعد میں اس کی شناخت جنسی طور پر سیال ہونے کے طور پر ہوئی ہے۔ اورا نے تسلیم کیا اور سمجھا کہ "لوگوں نے اسے دیکھا، کیونکہ وہ [اس کے] تجربے کے بارے میں نہیں جانتے تھے، جیسے [وہ] ثقافت کو استعمال کر رہی تھی"، اور کہا کہ تنقید کے بعد کا دور "کافی تاریک" تھا۔ پیری نے کہا ہے کہ گانے میں ان کی دو جنسیت کی تصویر کشی تاریخی ہے اور اس کی وجہ یہ ہے کہ وہ محسوس کرتی ہیں کہ "ہم واقعی، بات چیت کے لحاظ سے، پچھلے 10 سالوں میں بدل گئے ہیں" اور یہ کہ "اس وقت دو جنسیت کے بارے میں اتنی بات نہیں کی گئی تھی، یا کسی بھی قسم کی روانی"۔ تاہم، وہ اس بات پر یقین نہیں کرتی کہ اس گانے کو آج کے پاپ منظر نامے میں جگہ ملے گی اور کہا ہے، "اگر [اسے] وہ گانا دوبارہ لکھنا پڑا، [وہ] شاید اس پر ترمیم کرے گی"، کیونکہ، "لفظی طور پر، اس میں کچھ دقیانوسی تصورات ہیں"۔ لیڈی گاگا، جو اپنی شناخت ابیلنگی کے طور پر کرتی ہیں، نے مرکزی دھارے میں نمایاں کامیابی حاصل کی ہے اور پاپ میوزک میں عجیب و غریب کے بارے میں آگاہی بڑھا کر میوزک انڈسٹری کو متاثر کیا ہے۔ گاگا کے 2011 کے گانے "بورن ڈیس وے" کو اس کے خود سے محبت کے پیغام کی وجہ سے ہم جنس پرستوں کا ترانہ کہا گیا ہے۔ "بورن ڈیس وے" کے ساتھ، گاگا کویر کمیونٹی کو مناتے ہوئے شمولیت اور خود قبولیت کو فروغ دینے میں کامیاب رہی۔ اس گانے نے بہت سے عجیب و غریب لوگوں کو اپنی جنسیت کو گلے لگانے اور منانے میں مدد کی ہے۔ گلوکار اور اداکار کرسچن شاویز نے ہم جنس پرستوں کے حقوق اور جنسی آزادی کے لیے موقف اختیار کرنے کے لیے اپنے گانے "لبرٹیڈ" کا استعمال کیا۔ ٹرائے سیون کی موسیقی کو اس کے ہم جنس پرست ہزار سالہ موسیقی کے مستند احساس کے لیے انتہائی سراہا گیا ہے جس میں چل پاپ اور سرگرمی جیسے "ہیون"، "بلوم"، اور "مائی مائی مائی!" کے ساتھ تجربہ کیا گیا ہے۔ جیس ینگ اپنی پین سیکسوالیٹی کو اپنی موسیقی میں لاتی ہے۔ اس کا پہلا سنگل "شیمپین اینڈ کیویر" اسی کے بارے میں ہے۔ دوسری آیت اصل میں لکھی گئی تھی "اس کی تاریکی میں واحد آگ ہے، جب وہ مجھ پر اترتی ہے تو یہ جس طرح چمکتا ہے"، اور اب یہ "وہ" ہے کیونکہ اس کی گرل فرینڈ کو اس وقت مردانہ ضمیر میں حوالہ دینا پسند تھا، اور جب اس نے دوبارہ ریکارڈ کیا تو وہ ایک لڑکے سے ڈیٹنگ کر رہی تھی۔ سپر گروپ بوائے جینئس کے تینوں اراکین یا تو ہم جنس پرست ہیں یا ابیلنگی۔ آؤٹ میوزک ایوارڈز 2001 سے، امریکن آؤٹ میوزک ایوارڈز پروگرام ایک سالانہ ایل جی بی ٹی ایوارڈز کی تقریب کے طور پر کام کر رہا ہے جو گریمی کی عکاسی کرتا ہے۔ آؤٹ میوزک انکارپوریٹڈ، ایک 501 (سی) (3) تنظیم جس کی بنیاد 1990 میں مائیکل بییلو اور ڈین مارٹن نے رکھی تھی، کو 2007 میں ڈیڈرا میریڈتھ نے ایل جی بی ٹی اکیڈمی آف ریکارڈنگ آرٹس کے طور پر دوبارہ قائم کیا تھا۔ یہ ایوارڈز کچھ ایل جی بی ٹی فنکاروں کو تسلیم کرنے کے لیے ہیں جنہوں نے میوزک انڈسٹری میں اہم تعاون کیا ہے۔ یہ بھی دیکھیں ہم جنس پرستوں کا ترانہ ہم جنس پرستوں کے جلد والے ایل جی بی ٹی کمیونٹی ایل جی بی ٹی ثقافت ایل جی بی ٹی مارکیٹنگ ہپ ہاپ میوزک میں ایل جی بی ٹی نمائندگی کویرکور اسٹاپ مرڈر میوزک حوالہ جات بیرونی لنکس کویر میوزک ہسٹری 101 بذریعہ جے ڈی ڈوئل glbtq.com مقبول موسیقی کا جائزہ glbtq.com کلاسیکی موسیقی کا جائزہ Homoground.com کویر موسیقاروں کی کمیونٹی "میں واپس آؤں گا"-جارج پرائم کا ایل جی بی ٹی محبت کا گانا