Henri Tomasi
ہنری فریڈین توماسی (17 اگست 1901-13 جنوری 1971) ایک فرانسیسی کلاسیکی موسیقار اور کنڈکٹر تھے۔ وہ ان پریز آف فولی، نیوکلیئر ایرا اور دی سائلنس آف دی سی جیسی کمپوزیشن کے لیے مشہور تھے۔ ابتدائی سالوں میں ہنری توماسی 17 اگست 1901 کو فرانس کے شہر مارسیل کے ایک محنت کش طبقے کے پڑوس میں پیدا ہوئے۔ ان کے والد زیویئر توماسی اور والدہ جوزفین ونسینسی اصل میں لا کیسینکا، کورسیکا سے تھے۔ جب وہ پانچ سال کے تھے تو ان کا خاندان فرانس کے مزارگس چلا گیا جہاں زیویئر توماسی پوسٹل ورکر کے طور پر کام کرتے تھے۔ وہاں انہوں نے اپنے بیٹے کو میوزک تھیوری اور پیانو کے اسباق میں داخلہ دیا۔ سات سال کی عمر میں، توماسی نے کنزرویٹوئر ڈی میوزک ڈی مارسیل میں داخلہ لیا۔ اپنے والد کے دباؤ میں، وہ اعلی طبقے کے خاندانوں کے لیے کھیلتے تھے، جہاں وہ "ایک تربیت یافتہ جانور کی طرح شو میں آکر ذلت کا شکار" محسوس کرتے تھے۔ 1913 میں یہ خاندان واپس مارسیل چلا گیا۔ توماسی نے نااخت بننے کا خواب دیکھا تھا اور اپنی موسیقی کی بہت سی کلاسیں چھوڑ دی تھیں۔ موسم گرما کے دوران، وہ کورسیکا میں اپنی دادی کے ساتھ رہے اور روایتی کورسیکن گانے سیکھے۔ 1916 میں انہوں نے اپنے دوست مشہور وائلن ساز زینو فرانسیسکیٹی کے ساتھ ہم آہنگی میں پہلا انعام جیتا۔ پہلی جنگ عظیم نے پیرس کنزرویٹوائر میں ان کے داخلے میں تاخیر کی، اس لیے انہوں نے پیسہ کمانے کے لیے مارسیل میں پیانو بجایا۔ انہوں نے متنوع مقامات جیسے اعلی درجے کے ہوٹلوں، ریستورانوں، کوٹھے خانوں اور فلمی گھروں میں پرفارم کیا۔ کمپوزیشن کے لیے ان کا تحفہ اس دوران تیار کیا گیا تھا کیونکہ انہوں نے کی بورڈ پر اصلاح میں مہارت حاصل کی تھی۔ چارلی چیپلن کی ابتدائی فلموں نے بھی انہیں متاثر کیا اور ان کے کاموں کو متاثر کیا۔ 1920 کی دہائی 1921 میں، انہوں نے مارسیل کی میونسپلٹی کی اسکالرشپ اور ایک وکیل، میتری لیوی اولمین کے وظیفے سے کنزرویٹوئر ڈی پیرس میں اپنی تعلیم کا آغاز کیا۔ وہ پھر بھی پیسہ کمانے کے لیے کیفے اور سینما گھروں میں پرفارم کرتے تھے۔ اس کے دوست مورس فرینک نے توماسی کو ایک محنتی شخص کے طور پر بیان کیا: "وہ ایک ہفتے میں ایک مفرور کے ساتھ آیا، وہ ناقابل تسخیر تھا-ایک غیر متزلزل ورکاہولک۔" 1925 میں، ان کا پہلا ٹکڑا، ایک ونڈ کوئنٹیٹ جسے 'ویری ایشن سر ان تھیم کورس' کہا جاتا ہے، نے پری ہالفین جیتا۔ پیرس کنزرویٹوائر میں ان کے اساتذہ میں گوبرٹ، ونسنٹ ڈی انڈی، جارجز کاسیڈ اور پال ویڈل شامل تھے۔ 1927 میں، انہوں نے اپنے کینٹاٹا، 'کوریولن' کے لیے دوسرا گرینڈ پری ڈی روم جیتا، اور آرکیسٹرل کنڈکٹنگ کے لیے پہلا انعام جیتا، جو دونوں کو متفقہ طور پر دیا گیا۔ اسی سال، اس کی ملاقات اپنی مستقبل کی بیوی اوڈیٹ کیمپ سے اوپرا کومیک میں ہوئی۔ انہوں نے 1929 میں شادی کی۔ توماسی نے اپنے کیریئر کا آغاز کنسرٹس ڈو جرنل کے کنڈکٹر کے طور پر کیا۔ 1930 کی دہائی سے 1935 تک توماسی نے فرانسیسی انڈوچائنا میں ریڈیو کالونیئل آرکسٹرا کے میوزک ڈائریکٹر کے طور پر خدمات انجام دیں، جس کی بنیاد پیرس میں 1931 کی کالونیئل نمائش کے دوران جولین میگریٹ نے رکھی تھی۔ توماسی پہلے ریڈیو کنڈکٹرز میں سے ایک اور "ریڈیوفونک" موسیقی کا علمبردار بن گیا۔ 1930 کی دہائی کے دوران وہ پیرس میں ایک عصری میوزک گروپ کے بانیوں میں سے ایک تھے جس کا عنوان ٹریٹن تھا جس میں پروکوفیف، ملہود، ہونیگر اور پولینک شامل تھے۔ انہوں نے کمپوز کرنے اور کنڈکٹ کرنے میں مساوی وقت گزارا۔ وہ آرکیسٹر ریڈیو سمفونک ڈی لا ریڈیو ڈفیوژن فرانسیس کی اسٹوڈیو نشریات کے کنڈکٹرز میں سے ایک تھے۔ انہوں نے 1936 میں گلکس اورفیو میں غیر معمولی فرانسیسی میزو-سوپروانو ایلس ریویو کے ساتھ اپنی سب سے یادگار ریکارڈنگ کی، جسے گرینڈ پری ڈو ڈسک سے نوازا گیا۔ 1939 میں توماسی کو فرانسیسی فوج میں شامل کیا گیا اور اسے ویلفرانچے سر میر قلعے میں مارچنگ بینڈ کنڈکٹر نامزد کیا گیا۔ 1940 کی دہائی میں 1940 میں انہیں فارغ کر دیا گیا اور انہوں نے آرکیسٹر نیشنل ڈی لا ریڈیو ڈفیوژن فرانسیس میں بیٹن سنبھالا۔ ایک موسیقار کے طور پر، ان کی آرکیسٹرل موسیقی اہم ہے، لیکن سب سے بڑھ کر وہ تھیٹر کی طرف راغب ہوئے۔ ساز موسیقی کے دائرے میں، انہوں نے ہوا کے آلات کے لیے کمپوز کرنے کو ترجیح دی۔ انہوں نے بانسری، اوبو، کلینٹ، سیکسفون، باسسون، صور، ہارن اور ٹرامبون کے لیے کنسرٹی ترتیب دی۔ انہوں نے وائلن اور وائیولا کے لیے کنسرٹی بھی ترتیب دی۔ 1944 میں، ان کا بیٹا کلاڈ پیدا ہوا اور توماسی نے "مزاحمتی تحریک کے شہدا اور فرانس کے لیے مرنے والے تمام لوگوں" کے لیے وقف ایک سزا تحریر کرنا شروع کی۔ توماسی کو دوسری جنگ عظیم کے واقعات سے مایوسی ہوئی اور اس کے بعد اس نے خدا پر تمام ایمان کو مسترد کر دیا۔ اس کی سزا کو ایک طرف رکھ دیا گیا تھا اور اسے دوبارہ دریافت نہیں کیا گیا تھا یا 1996 تک ریکارڈ نہیں کیا گیا تھا۔ 1946 میں توماسی نے اوپیرا ڈی مونٹی کارلو کے کنڈکٹر کا عہدہ سنبھالا۔ وہ پورے یورپ میں مہمان کنڈکٹر کے طور پر انتہائی مطلوب ہو گئے۔ 1948 میں، انہوں نے لکھا جو ان کی سب سے مشہور کمپوزیشن بن جائے گی، کانسرٹو فار ٹرمپٹ۔ 1949 میں سیکسفون کے لیے کنسرٹ مارسل مول نے پیش کیا تھا۔ جیکس ساپیگا کے ذریعہ تیار کردہ موسیقار کے بارے میں ایک گھنٹہ طویل دستاویزی فلم 2001 میں بنائی گئی تھی۔ بعد کی زندگی 1956 میں انہوں نے کنسورٹو فار کلرینیٹ اور کنسورٹو فار ٹرامبون کی تشکیل کی۔ اسی سال شاعر او وی ڈی ایل میلوسک کے متن پر مبنی ان کے اوپیرا ڈان جوآن ڈی مانارا کا طویل انتظار کا عالمی پریمیئر ہوا۔ اس اوپیرا، "ایل اٹلانٹائڈ"، اور مزاحیہ اوپیرا "لی ٹیسٹامینٹ دی پیری گاؤچر" نے اجتماعی طور پر ایک اوپیرا کمپوزر کے طور پر ان کی ساکھ قائم کی۔ مئی 1956 میں بورڈو میں، ان کے اوپیرا سمپیرو کورسو کا پریمیئر ہوا، جس میں آسٹریلیائی ٹینر کینتھ نیٹ ٹائٹل رول میں تھے۔ اسے جون میں ہالینڈ فیسٹیول میں دہرایا گیا۔ 1957 میں، توماسی نے جسمانی مسائل کی وجہ سے ورزش کرنا بند کر دیا، جس میں اس کے دائیں کان میں بہرا پن بھی شامل تھا۔ 1966 میں جین پیئر رامپال نے مارسیل میں آرکیسٹر ڈیس کنسرٹس کلاسیکس کے ساتھ بانسری کے لیے اپنا کنسرٹ کھیلا۔ تھیٹر کے لیے ان کا آخری ٹکڑا، "ان پریز آف میڈنیس (جوہری دور)"، اوپیرا اور بیلے کے درمیان ایک کراس ہے اور اس میں نازی ازم اور نیپلم کے حوالے شامل ہیں۔ یہ توماسی کی جنگ کے بعد بنی نوع انسان سے مایوسی کی عکاسی کرتا ہے۔ اپنی کمپوزیشن کے آخری دور میں وہ سیاسی واقعات سے متاثر ہوئے اور انہوں نے تھرڈ ورلڈ سمفنی اور چانٹ پور لی ویتنام جیسے ٹکڑے لکھے۔ 1969 میں، انہوں نے اپنے بیٹے کلاڈ کے ساتھ انٹرویوز کا ایک سلسلہ منعقد کیا، جس کا نام "آٹو بائیوگرافی ود اے ٹیپ ریکارڈر" تھا۔ (توماسی اشوک۔) 1970 میں انہوں نے ڈبل باس اور آرکسٹرا کے لیے ایک کنسرٹ ترتیب دیا۔ جیسے ہی ان کی صحت خراب ہوئی، انہوں نے ہیملٹ کے آپریٹک ورژن پر کام کرنا شروع کر دیا۔ 13 جنوری 1971 کو وہ پیرس کے مونٹمارٹری میں اپنے اپارٹمنٹ میں پرامن طریقے سے انتقال کر گئے۔ انہیں اوگنن میں اپنی اہلیہ کے خاندانی مقبرے میں دفنایا گیا۔ بعد میں، ان کی پیدائش کی صد سالہ تقریب منانے کے لیے، ان کی راکھ کو کورسیکا کے پینٹا دی کیسینکا میں ان کے آباؤ اجداد کے گاؤں منتقل کر دیا گیا۔ موسیقی توماسی کی موسیقی بنیادی طور پر گیتوں پر مبنی ہے۔ ڈیاٹونک اور کرومیٹک میلوڈک لائنیں غالب ہیں، جو ٹرٹین اور پولی کورڈل ہم آہنگی کی حمایت کرتی ہیں۔ ان کی موسیقی انتہائی رنگین ہے اور کوئی بھی ان کے فرانسیسی ہم عصروں کا اثر سن سکتا ہے۔ کورسیکا، پروونس، کمبوڈیا، لاؤس، صحارا اور تاہیتی کی آوازیں اور رنگ استعمال کیے جاتے ہیں۔ انہوں نے قرون وسطی کے مذہبی گیتوں سے متاثر ہو کر موسیقی بھی لکھی۔ انہوں نے مشرقی تلاوت اور بارہ سر کی تکنیکوں سمیت بہت سے انداز استعمال کیے لیکن وہ ہمیشہ ان کے لیے ذاتی اور منفرد تھے۔ توماسی نے کہا: "اگرچہ میں اظہار کی جدید ترین شکلوں کو استعمال کرنے سے باز نہیں آیا ہوں، لیکن میں ہمیشہ دل سے ایک مدھر رہا ہوں۔ میں نظام اور فرقہ واریت کو برداشت نہیں کر سکتا۔ میں بڑے پیمانے پر عوام کے لیے لکھتا ہوں۔ جو موسیقی دل سے نہیں آتی وہ موسیقی نہیں ہے۔ " (توماسی اشوک۔) ان کا ابتدائی اثر اس پرفارمنس سے ہوا جو ان کی والدہ انہیں اوپیرا لا بوہیم میں لے گئیں۔ وہ مرکزی کردار ممی کی پریشانیوں پر رو پڑے۔ درحقیقت، انہوں نے محسوس کیا کہ لا بوہیم ان کی موسیقی کی تقدیر کا ذمہ دار ہے۔ اس سے انہیں گیتوں کے تھیٹر کا بہت شوق ہوا۔ بعد میں اس نے بیزٹ کا کارمین سنا اور بورس گوڈونوف کے ذریعے مسورگسکی کے بارے میں سیکھا، اور ڈیبسی پیلس ایٹ میلیسانڈے کے ذریعے سیکھا۔ وہ ریول اور بعد میں رچرڈ اسٹراس سے متاثر تھا۔ رچرڈ ویگنر ان پر کبھی اثر انداز نہیں ہوئے۔ ان کی ہم آہنگ تحریک ڈیبسی اور ریول سے حاصل ہوئی۔ انہوں نے محسوس کیا کہ انعقاد کے ان کے تجربے نے انہیں مزید مہارت کے ساتھ آرکیسٹریٹ کرنے کے قابل بنایا۔ انہوں نے محسوس کیا کہ ضرورت پڑنے یا طلب کیے جانے پر کبھی کبھار ڈوڈیکافونک موسیقی کا استعمال کیا جا سکتا ہے۔ ان کا خیال تھا کہ الیکٹرانک موسیقی میں موروثی خطرہ یہ ہے کہ یہ انسانی عنصر سے مبرا ہے: "... دل کا اختتام-ایک ایسی دنیا جو مشینوں کی آواز سے زیادہ کچھ نہیں سے بھری ہوئی ہے!" (توماسی اشوک۔) توماسی اکثر اپنے کاموں کو کسی نہ کسی طرح کے متن پر مبنی کرتے تھے، چاہے الفاظ اصل میں استعمال ہی نہ ہوئے ہوں۔ اپنی موسیقی کے بارے میں توماسی کے خیالات کا ترجمہ کرنے کے لیے: "میرا موسیقی کا علم کسی نظام پر مبنی نہیں ہے۔ حساسیت خود کو ظاہر کرتی ہے اور دماغ کنٹرول کرتا ہے۔ تقریر کی نئی شکلیں ایجاد کرنے سے کیا فائدہ ہے؟ سب کچھ کہہ دیا گیا ہے اور سب کچھ کر دیا گیا ہے۔ " (توماسی اشوک۔) توماسی کو بنیادی طور پر "انسان اور اس کے پرجوش انداز" میں دلچسپی تھی۔ (توماسی اشوک۔) ناکٹرن پہلی بار 1954 میں پیئر نوئل نے شائع کیا تھا۔ اس کاپی رائٹ بعد میں 1999 میں جیرارڈ بلوڈوٹ نے اپنے قبضے میں لے لیا۔ اسے لینٹ کے طور پر نشان زد کیا گیا ہے اور اس میں ایک حقیقی معیار ہے۔ یہ انتہائی سریلی اور اظہار خیال ہے۔ پولی کورڈز موجود ہیں۔ آٹھویں نوٹ کی مسلسل حرکت ہوتی ہے۔ سست سیکشن ایک پوکو پائی اگیٹاٹو انٹرلیوڈ میں تبدیل ہوتا ہے جس کے بعد ایک مختصر کیڈینزا ہوتا ہے جس پر پیاسیر (آزادانہ طور پر) نشان ہوتا ہے۔ ابتدائی رفتار واپس آتی ہے اور گانا ایک غیر معمولی اختتامی راگ کے ساتھ پرسکون آرام میں ختم ہوتا ہے: سی معمولی ساتواں۔ کمپلینٹے ڈو جین انڈین 1949 میں ترتیب دی گئی تھی اور اسی سال الفونس لیڈک نے شائع کی تھی۔ یہ مسٹر بیوکیمپ کے لیے دلی طور پر وقف ہے۔ فرانسیسی لفظ شکایت سے مراد ماتم یا شکایت ہے۔ شاید کوئی اندازہ لگا سکتا ہے کہ جین (نوجوان) ہندوستانی اپنے وطن کے لیے پرانی یادوں کا اظہار کر رہا ہے۔ (گورڈن) اسے ایک سست اندانتے رفتار میں ٹرسٹامینٹ (افسوس سے) کے طور پر نشان زد کیا جاتا ہے۔ ہارمونک حرکت ریہرسل #2 تک صرف G معمولی کورڈ کے ساتھ بہت سست ہوتی ہے۔ کورڈز ڈیبسی کی طرح متوازی حرکت میں حرکت کرتے ہیں۔ ریہرسل #4 میں مختصر کیڈنزا سے پہلے، ایک "B" گیارہواں کورڈ ہوتا ہے۔ یہ کیڈنزا اختیاری ہے ؛ ایک اور اختیاری کٹ ریہرسل #8 سے #11 کے درمیان ہے، جو دوسرے مختصر کیڈنزا کو ختم کرتا ہے۔ یہ کٹوتیاں اس کارکردگی میں نہیں لی جائیں گی۔ ابتدائی تھیم واپس آتا ہے، اور یہ اور بھی آہستہ اور افسوس کے ساتھ بند ہوتا ہے۔ ڈانسے نپٹالی (ویڈنگ ڈانس) اصل میں 1961 میں چیمبر آرکسٹرا اور سولوسٹس کے لیے ایک کام کے طور پر ترتیب دیا گیا تھا۔ اسے الفونس لیڈک نے 1962 میں شائع کیا تھا اور اسے آندرے بوٹرڈ کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ اصل ساز اوبو، کلینٹ، باسسون، فرانسیسی ہارن، توبا، ٹمپانی، پرکشن کی بیٹری، پیانو، اور سٹرنگ کوئنٹیٹ کے لیے تھا۔ اصل کام میں پہلی حرکت، ڈانسے ایگریسٹ (دیہاتی رقص) میں اوبو کو دکھایا گیا ہے۔ دوسری حرکت، ڈینسے پروفین، میں فرانسیسی سینگ سولوسٹ کے طور پر ہے۔ ڈانس سیکری (مقدس رقص) میں ایک ٹوبا سولوسٹ شامل ہے، اور پانچویں تحریک، ڈانس گیریئر (جنگی رقص)، باسسون کو نمایاں کرتی ہے۔ اس پورے کام کا ایک ووڈ ونڈ کوئنٹیٹ ورژن ہے جو 1963 سے ہے۔ نقل پراگ کے ریجیلوو ڈیکلیو کوئنٹیٹ کے لیے وقف کی گئی تھی۔ کوئنٹیٹ کی تیسری حرکت میں، باسسون ٹبا کے بجائے سولوسٹ ہوتا ہے۔ شروع میں نشان بین اسکینڈے ہے، جس سے مراد اشارہ کرنے پر زیادہ تناؤ یا لہجہ رکھنا ہے۔ (گورڈن) اس مختصر حرکت کے دوران لہروں کی بھرمار چھڑکی جاتی ہے۔ یہ 3/8 میں تیز دو بار کے ساتھ کھلتا ہے۔ بدلتے ہوئے میٹر اسے تحریک دیتے ہیں۔ یہ اے بی اے کی شکل میں ہے جس کے اندرونی حصے پر لینٹ اور فینٹاسک نشان لگا ہوا ہے۔ یہ 'برشکومنٹ' کے نشان والی شکل سے وقف ہے اور اس کا مقابلہ 'ٹینڈرمنٹ' کے نشان والی تین سلاخوں سے کیا گیا ہے۔ "اے" سیکشن مرکزی تھیم اوستیناٹو کے ساتھ مختصر طور پر واپس آتا ہے۔ تعارف اور رقص 1949 میں تحریر کیا گیا تھا اور اسے کلینائٹسٹ لوئس کاہوزاک کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ اسے 1949 میں الفونس لیڈک نے شائع کیا تھا۔ اسے کلینٹ اور پیانو یا کلینٹ اور آرکسٹرا کے ساتھ پیش کیا جا سکتا ہے۔ یہ مختلف رقص کے موڈ کی ایک سجیلا ہینڈلنگ ہے۔ پچ اور حرکیات کے حوالے سے کلینٹ کی پوری رینج کا استعمال کیا جاتا ہے۔ ایک پولی کورڈ اینڈنٹینو تعارف کو کھولتا ہے۔ آغاز کی طرح اس فنتاسی میں ایک مختصر کلینٹ کیڈنزا ہوتا ہے جس میں ایک نزولی آرپیجیٹڈ شخصیت ہوتی ہے جو بعد میں رقص میں ظاہر ہوگی۔ اس کے بعد سلسلہ وار شکل میں ایک حصہ آتا ہے جو نرم اور مزاج میں پریشان کن ہوتا ہے۔ رقص کا آغاز پیانو میں اوستیناٹو اور کلینٹ میں جھرن دار آرپیجیوس سے ہوتا ہے۔ رقص آزادی اور رکاوٹ کے ساتھ ایک کھیل ہے۔ رفتار میں معمولی اتار چڑھاؤ کی نشاندہی کرنے والے متعدد نشانات ہیں۔ سر کے رنگ اور محرک کام کی دولت ریول کی یاد دلاتی ہے۔ کورڈز متوازی حرکت میں حرکت کرتے ہیں جیسا کہ ڈیبسی کی تحریر میں ہے، لیکن زیادہ متضاد ہیں، کام کا اختتام اسائی لینٹو کے نشان والے کون مالنکونیا کے ساتھ ہوتا ہے۔ سوناٹین اٹیک سولو کلینٹ کے لیے ہے اور مشہور طور پر، "ایتھنز میں پارتھینون کے قریب یونانی آسمان کے نیچے ہنری توماسی کی گزاری ہوئی رات کی شاعرانہ یاد" ہے۔ (Woodwind.org) یہ 1966 میں ترتیب دی گئی تھی اور 1967 میں الفونس لیڈک نے شائع کی تھی۔ یہ اس وقت کے سب سے اہم فرانسیسی کلینائٹسٹ، یولیس ڈیلیکلوس کے لیے وقف ہے، جس نے فرانس کے رینس میں اس کا پریمیئر کیا۔ سولو اوبو یا سولو سیکسفون کے لیے ان کی تقریریں اسی طرح کی آڑ میں لکھی گئی ہیں اور پیرو، کمبوڈیا، نائیجیریا اور اسکاٹ لینڈ کی موسیقی پر کال کرتی ہیں۔ توماسی قدیم یونان کے اٹیکا (L 'Attique) کا حوالہ دے رہے ہیں جس کا دارالحکومت ایتھنز ہے۔ صفت اٹک سے مراد اٹیکا ہے، جو ایتھنیوں اور ان کی زبان، فن اور ادب کی خصوصیت ہے۔ اس میں نزاکت، تزئین و آرائش اور شان و شوکت کا مطلب ہے۔ قدیم یونانی اٹیکا بولی کا قریبی تعلق عظیم یونانی مصنفین جیسے ایسکیلس، سوفوکلس اور یوریپائڈز کی بہتر آئنک زبان سے تھا۔ (گورڈن) کام کی پہلی اور تیسری حرکتیں سینزا مصورا (میٹر کے بغیر) ہیں۔ یہ فطرت میں بہتر ہے اور توماسی محرکات کا استعمال کرتا ہے اور انہیں اپنے فرانسیسی ہم وطن، جولویٹ کی طرح تیار کرتا ہے۔ پہلی حرکت کو جیوکوسو (چنچل انداز میں) نشان زد کیا جاتا ہے اور توماسی کلینٹ میں آرپیجیٹڈ اعداد و شمار سے کورڈز بناتا ہے۔ یہ حرکت سوناٹا کی شکل میں ہے جس میں جیوکوسو حصوں کے ذریعہ تیار کردہ سوسٹینوٹو سیکشن ہے جس میں پیچیدہ تال اور رجسٹر میں بڑی چھلانگ ہوتی ہے۔ دوسری حرکت کو مسٹریئکس کے طور پر نشان زد کیا گیا ہے۔ ایک کیڈنزا اسے شیرزنڈو سے جوڑتا ہے جو شکل میں آزاد ہے اور 3/8 اور 2/8 کے درمیان اتار چڑھاؤ کرتا ہے۔ نچلے رجسٹر میں نرم موٹف حرکت کو بند کرنے کے لیے واپس آتا ہے۔ آخری حرکت تال اور لہروں کو ہم آہنگ قوت کے طور پر استعمال کرتی ہے۔ پہلی ٹیمپو کی واپسی سے پہلے ایک مختصر سست وقفہ ہوتا ہے۔ حرکت آخر تک مستقل حرکت کے ساتھ دھڑکتی ہے۔ کنسرٹو فار کلیرینیٹ اینڈ آرکسٹرا بھی یولیس ڈیلیکلوس کے لیے وقف تھا اور اسے الفونس لیڈک نے 1953 میں شائع کیا تھا۔ بدقسمتی سے، کلینٹ اور آرکسٹرا کے ساتھ کوئی تجارتی سی ڈی ریکارڈنگ دستیاب نہیں ہے اور پیانو کی کمی کے ساتھ صرف ایک ریکارڈنگ دستیاب ہے (دراصل، کلینٹ کنسرٹو کو آرکسٹرا کے ساتھ ریکارڈ کیا گیا تھا اور کوچ شوان لیبل کے ذریعہ "20 ویں صدی کے کلینٹ کنسرٹوز" سی ڈی پر جاری کیا گیا تھا)۔ بلاشبہ آرکیسٹریشن رنگین ہے، حالانکہ یہ پیانو کے ساتھ اپنی دلکشی برقرار رکھتی ہے۔ توماسی ایک اقتصادی انداز میں تشکیل دی گئی ہے، جو محرک خلیوں سے موضوعاتی مواد حاصل کرتی ہے۔ پہلی تحریک 1953 میں پیرس کنزرویٹری ایگزامینیشن سولو کے طور پر منتخب کی گئی تھی۔ بعد میں، دوسری اور تیسری تحریکیں 1966 میں پیرس کنزرویٹری میں کانٹیسٹ سولو تھیں۔ ڈیلیکلوس نے مشاہدہ کیا کہ "کنسرٹو نے پورے یورپ میں بے پناہ مقبولیت حاصل کی تھی ؛ بہت سے ناقدین اسے ایک شاہکار سمجھتے ہیں"۔ (qtd. جی ای 20 میں) یہ آج زیادہ بدنامی کا مستحق ہے۔ پہلی حرکت سوناٹا کی شکل میں ہوتی ہے اور ای فلیٹ/ڈی میجر پولی کورڈ سے شروع ہوتی ہے۔ عام طور پر ایک روایتی کنسرٹ میں آرکسٹرا میں ایک نمائش ہوتی ہے، لیکن یہاں کلینٹ سولو وائلن (لرنر 7) کے لیے باخ کی ای میجر پارٹیٹا سے ملتی جلتی شخصیت کے ساتھ شروع ہوتا ہے۔ دوسرا تھیم ریہرسل #11 میں پیانو میں بیان کیا گیا ہے۔ ایک لمبا کیڈنزا اصل تھیم سے جوڑتا ہے اور 7/8 میں تال کے مواد کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ لچکدار فریم ورک میں روایتی کلیدی مراکز ہوتے ہیں۔ غیر روایتی عناصر میں پولی کورڈز، اضافی نوٹوں کے ساتھ کورڈز، کلسٹرز اور اختلاط شامل ہیں۔ کلینٹ کلیدی تعلقات اور ٹونل مراکز کی آزادی کو ظاہر کرتا ہے۔ دوسری حرکت پہلی حرکت سے ایک مقصد کے ساتھ شروع ہوتی ہے۔ اس تعارف کے بعد سیسلین تال کے اوستیناٹو کے اوپر واپسی کے ساتھ سہ رخی شکل آتی ہے۔ ریہرسل #10 میں مختصر ترقی کے بعد ریہرسل #15 میں ایک ریکیپیٹولیشن ہوتا ہے۔ ورچوسو شیرزو فائنل سوناٹا رونڈو کی تعمیر میں ہے۔ میٹر کا مجموعہ استعمال کیا جاتا ہے: 4/4 12/8، 3/4 9/8، 2/4 6/8۔ کنسرٹو تھیم "اے" کے حتمی بیان کے بعد ایک شاندار اختتام پر پہنچتا ہے۔ ہنری توماسی نے 1957 میں کنسرٹو پر اپنے نوٹ لکھے اور وہ توماسی ایسوسی ایشن آف فرانس کی ویب سائٹ پر چھاپے گئے ہیں۔ وہ پہلی حرکت کے بارے میں کہتے ہیں، "عجیب اور تیز رفتار کی، بنیادی موضوع کی تشریح ایک اصلاح کی طرح کی جانی چاہیے، جس میں کچھ گیت اور تاریک ترک کرنے کے بجائے مجرد ہوں۔ خوفناک مشکل کی ایک قابل ذکر شرح ہمیں آہستہ آہستہ ایک رفتار پر واپس لے آئے گی جو پہلے زیادہ دباؤ کا باعث بنے گی، جو حتمی جیوکوسو کی طرف لے جائے گی۔ "وہ ناکٹرن (نائٹ) کے بارے میں کہتے ہیں:" پہلے مرکزی تھیم کی پراسرار یادیں ایک رومانوی دن کے خواب کی طرح ہوں گی۔ سولوسٹ اور آرکیسٹرا کے درمیان مکالمہ ایک گیت اور پرجوش خوشی کی طرف بڑھنے کے لیے تیزی سے دباؤ ڈالتا جائے گا۔ نتیجہ مایوس کن ہوگا۔ " وہ شیرزو فائنل کی وضاحت کرتے ہیں، "غصے والے لہریں اس خاموشی کو خراب کر دیں گی۔ اچانک، یہ ایک رومانٹک اور شاندار فرار ہوگا ؛ خوابوں کے مناظر، تسلسل وغیرہ کے ذریعے سواری۔ پھر، انتہائی نرمی کا ایک گانا، جو رات کے ماحول کی طرف اشارہ کرتا ہے، اس ہنگامہ آرائی سے نکل کر ایک دلکش ماحول پیدا کرے گا۔ شروع کے غصے والے معاہدے حقیقت میں سولوسٹ اور آرکسٹرا کو تیزی سے بے نقاب ہونے والے حتمی نتیجے پر واپس لائیں گے۔ " (توماسی اشوک۔) کلرینیٹ کا استعمال کرتے ہوئے توماسی کی طرف سے ایک اور چیمبر میوزک ہے۔ انہوں نے سنک ڈینسیس پروفیسرز ایٹ سیکرز کی 1963 کی تخفیف کے علاوہ دو ووڈ ونڈ کوئنٹیٹس (1925 اور 1952) کی تشکیل کی۔ چار کلینٹس کے لیے ٹریس ڈائیورٹسمنٹس ہیں، ایک کورسیکن گانا جو کلینٹ پر پیش کیا جا سکتا ہے (آلہ مخصوص نہیں ہے)، ونڈ ٹریوز، اور کلینٹ، بانسری اور ہارپ کے لیے ایک ٹکڑا۔ توماسی کے کلینٹ کے کاموں کو اس کام کے پس منظر میں منتقل کر دیا گیا ہے لیکن وہ زیادہ باقاعدگی کے ساتھ انجام دینے کے مستحق ہیں۔ میراث دو سالہ کنکورس انٹرنیشنل "ہنری توماسی" 2001 میں شروع کیا گیا تھا۔ یہ واحد بین الاقوامی مقابلہ ہے جو خصوصی طور پر ونڈ کوئنٹیٹس کے لیے منعقد ہوتا ہے۔ منتخب ڈسکوگرافی توماسی: مکمل وائلن ورکس (کنسرٹو "پیریپل ڈی یولیس"، کیپریکیو، چانٹ ہیبریک، پویم، ٹرسٹسی ڈی اینٹر، چانٹ کورس، پگھیلا)، اسٹیفنی مورالی (وائلن)، رومان ڈیوڈ (پیانو)، سیبسٹین بلارڈ (کنڈکٹر)، آرکیسٹر ڈی لا گارڈے ریپبلکین۔ نیکسوس 8.579091 (2022) توماسی: ریکیم پور لا پائکس/فین فیئرس لیٹورجیکس، مشیل پکمل (کنڈکٹر)، مارسیل فلہارمونک آرکسٹرا۔ نیکسوس 8.554223 (1998) سلیکٹڈ فلمگرافی کورل ریفز (1939) دی کورسیکن برادرز (1939) دی آئی لینڈ آف لو (1944) حوالہ جات بیرونی روابط ایسوسی ایشن ہنری توماسی زمرہ: توماسی، ہنری 1901 کی پیدائشوں میں 1971 کی موت 20 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار 20 ویں صدی کے فرانسیسی موسیقار 20 ویں صدی کے فرانسیسی کنڈکٹر (موسیقی) 20 ویں صدی کے فرانسیسی مرد موسیقار کلاسیکی گٹار کنزرویٹوئر ڈی پیرس کے سابق طلباء کے لیے کمپوزر فرانسیسی کلاسیکی موسیقار فرانسیسی مرد کنڈکٹر (موسیقی) فرانسیسی مرد کلاسیکی موسیقار فرانسیسی مرد کلاسیکی موسیقار فرانسیسی اوپیرا موسیقار کورسیکن نسل کے لیجن آف آنر انکار مرد اوپیرا موسیقار مارسیل پری ڈی روم سے کمپوزیشن کے لیے موسیقار