Doris Salcedo
ڈورس سالسیڈو (پیدائش 1958) کولمبیا میں پیدا ہونے والی بصری فنکار اور مجسمہ ساز ہیں۔ اس کا کام کولمبیا میں اس کی زندگی کے تجربات سے متاثر ہے اور عام طور پر لکڑی کے فرنیچر، لباس، کنکریٹ، گھاس اور گلاب کی پنکھڑیوں جیسی عام اشیاء پر مشتمل ہے۔ سالسیڈو کا کام درد، صدمے اور نقصان کو شکل دیتا ہے، جبکہ انفرادی اور اجتماعی سوگ کے لیے جگہ بناتا ہے۔ یہ موضوعات اس کی اپنی ذاتی تاریخ سے نکلتے ہیں۔ سیاسی طور پر پریشان کولمبیا میں لاپتہ ہونے والے بہت سے لوگوں میں اس کے اپنے خاندان کے افراد بھی شامل تھے۔ اس کا زیادہ تر کام اس حقیقت سے متعلق ہے کہ اگرچہ کسی عزیز کی موت پر سوگ منایا جا سکتا ہے، لیکن ان کی گمشدگی ایک ناقابل برداشت خالی پن چھوڑ دیتی ہے۔ سالسیڈو بوگوٹا، کولمبیا میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم ڈورس سالسیڈو 1958 میں بوگوٹا، کولمبیا میں پیدا ہوئیں۔ سالسیڈو نے نیویارک شہر کا سفر کرنے سے پہلے 1980 میں جارج ٹیڈیو لوزانو یونیورسٹی میں بیچلر آف فائن آرٹس مکمل کیا، جہاں انہوں نے 1984 میں نیویارک یونیورسٹی میں ماسٹر آف فائن آرٹس کی ڈگری مکمل کی۔ اس کے بعد وہ کولمبیا کے نیشنل یونیورسٹی میں پڑھانے کے لیے بوگوٹا واپس آئیں۔ اس کی شادی کولمبیا کے ناول نگار اور ماہر سماجیات آزریل ببلیوویز سے ہوئی ہے، جس کا کام کولمبیا میں یہودی تجربے کی تحقیقات کرتا ہے۔ یہ جوڑا فی الحال بوگوٹا آرٹ میں رہتا ہے اور کام کرتا ہے کیونکہ ڈورس سالسیڈو اپنے انسٹالیشن آرٹ ورک میں بھولنے اور یاد رکھنے کے سوال کو حل کرتی ہے۔ 1997 سے ان لینڈ: دی آرفنس ٹیونک اور 1990 کی دہائی کے اوائل سے لا کاسا ووڈا سیریز جیسے ٹکڑوں میں، سالسیڈو عام گھریلو اشیاء، جیسے کرسی اور میز لیتا ہے، اور انہیں کولمبیا میں خانہ جنگی کے متاثرین کی یادگاروں میں تبدیل کرتا ہے۔ اپنی کتاب پریزنٹ پاسٹس: پریزنٹ پاسٹس اینڈ دی پولیٹکس آف میموری میں، اینڈریاس ہیوسن نے ڈورس سالسیڈو اور ان لینڈ: دی آرفنس ٹیونک کے لیے ایک باب وقف کیا ہے، جس میں اس کے کام کو "میموری اسکلپچر" کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ ہیوسن اس ٹکڑے کی ایک تفصیلی وضاحت پیش کرتا ہے، جو بظاہر ایک عام میز ہے، جس پر قریب سے غور کرنے پر، "ناظرین کے تخیل کو اس کی غیر متوقع، پریشان کن بصری اور مادی موجودگی میں قید کر لیتا ہے۔" فرنیچر کا بظاہر روزمرہ کا ٹکڑا درحقیقت دو تباہ شدہ میزوں سے بنا ہوتا ہے جو کپڑے کے سفید پردے سے جڑا ہوا اور ڈھکا ہوا ہوتا ہے، غالبا یتیم کا اصل ٹیونک۔ اس سے بھی زیادہ قریب سے معائنہ کرنے پر، سینکڑوں چھوٹے انسانی بال وہ دھاگہ دکھائی دیتے ہیں جو ٹیونک کو میز سے جوڑ رہا ہے۔ ہیوسن میزوں کی ساخت کو جسم کے برابر کرتا ہے۔ "اگر ٹیونک skin.then کی طرح ہے تو میز جسم کے طور پر استعاراتی موجودگی حاصل کرتی ہے، اب کسی انفرادی یتیم کی نہیں بلکہ ایک یتیم برادری کی۔" سالسیڈو کا ان لینڈ ایک یادگاری مجسمہ ہے، جو اپنے ہی ملک کولمبیا کے ماضی کو بین الاقوامی آرٹ کے سامعین کے سامنے پیش کرتا ہے۔ کارلوس باسولڈو کے ساتھ گفتگو کے دوران، سالسیڈو نے آرٹ تیار کرنے کے اپنے نقطہ نظر پر تبادلہ خیال کیا: "جس طرح سے ایک آرٹ ورک مواد کو اکٹھا کرتا ہے وہ ناقابل یقین حد تک طاقتور ہے۔ مجسمہ سازی اس کی مادیت ہے۔ میں ایسے مواد کے ساتھ کام کرتا ہوں جو پہلے سے ہی اہمیت کے حامل ہیں، اس معنی کے ساتھ کہ وہ روزمرہ کے life.then کے عمل میں درکار ہیں، میں اس مقام پر کام کرتا ہوں جہاں یہ کچھ اور بن جاتا ہے، جہاں تبدیلی پہنچ جاتی ہے۔ "ایک بار پھر، چارلس میریویتھر کے ساتھ 1998 کے ایک انٹرویو میں، سالسیڈو نے تبدیلی کے اس تصور کی وضاحت کرتے ہوئے، ماضی کی اپنی فنکارانہ مرمت یا بحالی کے ساتھ ناظرین کے تجربے کو بیان کیا۔ "ہر ناظرین کی خاموش سوچ کام میں نظر آنے والی زندگی کو دوبارہ ظاہر کرنے کی اجازت دیتی ہے۔ تبدیلی اس طرح واقع ہوتی ہے، جیسے کہ شکار کا تجربہ out.The تک پہنچ رہا ہو مجسمہ اس تجربے کو کسی موجودہ چیز کے طور پر پیش کرتا ہے-ایک ایسی حقیقت جو ہر انسان کی خاموشی کے اندر گونجتی ہے جو اس کی طرف دیکھتا ہے۔ "سالسیڈو ماضی کی اشیاء کو استعمال کرتا ہے، تاریخ کے ایک اہم احساس سے بھری ہوئی اشیاء اور ان عصری یادداشت کے مجسموں کے ذریعے وقت کے بہاؤ کی وضاحت کرتا ہے۔ وہ ماضی اور حال میں شامل ہو جاتی ہے، اس چیز کی مرمت کرتی ہے جسے وہ نامکمل سمجھتی ہے اور، ہیوسن کی نظر میں، "میموری کو ایک abyss.memory کے کنارے پر لفظی sense.and میموری میں عمل کے طور پر پیش کرتی ہے۔" انسٹالشنز سالسیڈو کا کام تیزی سے انسٹالیشن پر مبنی ہو گیا ہے۔ وہ گیلری کی جگہوں یا غیر معمولی مقامات کا استعمال فن اور ماحول پیدا کرنے کے لیے کرتی ہے جو سیاسی اور تاریخی طور پر متحرک ہیں۔ نومبر 6 اور 7 (2002) 6 اور 7 نومبر 1985 کو بوگوٹا میں سپریم کورٹ پر پرتشدد قبضے کی سترہویں سالگرہ کی یاد میں ایک کام ہے۔ سالسیڈو نے اس ٹکڑے کو نئے پیلس آف جسٹس میں رکھا۔ اسے عمارت کے اگواڑے کے خلاف لکڑی کی کرسیاں رکھنے میں 53 گھنٹے (اصل محاصرے کی مدت) کا وقت لگا جسے اس کی چھت پر مختلف مقامات سے نیچے اتارا جا رہا تھا۔ سالسیڈو نے یہ "یادداشت کا ایک عمل" تخلیق کرنے کے طور پر کیا۔ اس کا مقصد اس جگہ کو دوبارہ آباد کرنا تھا جو بھول گئی تھی۔ 2003 میں، ایک کام میں جسے انہوں نے 8 ویں استنبول دو سالہ کے لیے انسٹالیشن کہا، انہوں نے ایک عام گلی میں ایک انسٹالیشن کی جس میں 1,500 لکڑی کی کرسیاں تھیں جو دو عمارتوں کے درمیان کی جگہ میں غیر یقینی طور پر ڈھیر تھیں۔ 2005 میں، کاسٹیلو دی ریوولی میں، سالسیڈو نے گیلری کی موجودہ والٹڈ اینٹوں کی چھت کو بڑھا کر ادارے کے بڑے کمروں میں سے ایک پر دوبارہ کام کیا۔ موجودہ جگہ کو باریکی سے تبدیل کرتے ہوئے، ابیس کو قید اور تدفین کے خیالات کو جنم دینے کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا۔ 2007 میں، سالسیڈو آٹھویں فنکار بن گئیں جنہیں لندن میں ٹیٹ ماڈرن گیلری کے یونی لیور ٹربائن ہال کے لیے کام تیار کرنے کا کام سونپا گیا تھا جس کے لیے انہوں نے شیبولیتھ بنائی، جو ہال کے فرش کی لمبائی تک چلنے والی 167 میٹر لمبی دراڑ ہے (اوپر تصویر میں) جو سالسیڈو کا کہنا ہے کہ "سرحدوں، تارکین وطن کے تجربے، علیحدگی کے تجربے، نسلی نفرت کے تجربے کی نمائندگی کرتی ہے۔ یہ تیسری دنیا کے کسی شخص کا یورپ کے قلب میں آنے کا تجربہ ہے۔ " اس طرح اس کی تنصیب اخراج، علیحدگی اور دوسرے پن کی نمائندگی کرتی تھی۔ نمائشیں سالسیڈو نے بین الاقوامی سطح پر گروپ نمائشوں میں نمائش کی ہے جن میں کارنیگی انٹرنیشنل (1995)، XXIV ساؤ پالو بائیینیل (1998)، ٹریس، دی لیورپول بائیینیل آف کنٹیمپرری آرٹ (1999)، دستاویزی الیون، کاسل (2002)، 8 واں استنبول بائیینیل (2003)، 'نیو ہو ڈو'، پی ایس 1 کنٹیمپرری آرٹ سینٹر، نیویارک، دی مینل کلیکشن، ہیوسٹن (2008)، 'دی نیو ڈیکور'، ہیوارڈ گیلری، لندن (2010)، اور اوبرلن کالج میں ایلن میموریل آرٹ میوزیم (2014-15) شامل ہیں۔ سولو نمائشوں میں دی نیو میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، نیویارک (1998)، سان فرانسسکو میوزیم آف ماڈرن آرٹ (1999 اور 2005)، ٹیٹ برطانیہ، لندن (1999)، کیمڈن آرٹس سینٹر، لندن (2001)، وائٹ کیوب، لندن (2004)، ٹیٹ ماڈرن، لندن (2007)، دی 80 's: اے ٹوپولوجی (2007)، اور انہوٹیم، سینٹرو ڈی آرٹے کانٹیمپوریا، بیلو ہورائزنٹے (2008) شامل ہیں۔ اپریل 2010 سے فروری 2013 تک، فنکار کی تنصیب "پلیجریا موڈا" نے پورے یورپ اور جنوبی امریکہ کے عجائب گھروں کا سفر کیا، بشمول ایم یو اے سی، میکسیکو ؛ موڈرنا میوزیٹ، مالمو اور سی اے ایم گلبینکیان، لزبن (2011) ؛ میکس آئی روم اور پیناکوٹیکا ساؤ پالو (2012)، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، شکاگو (2015)، اور سولومن آر گگنہیم میوزیم۔ (2015) ؛ اور ہارورڈ آرٹ میوزیم (2016)۔ ریکگنیشن 1995-گگنہیم فیلوشپ 2005-پینی میک کال فاؤنڈیشن کا آرڈوے پرائز 2010-ویلازکیز ویژول آرٹس پرائز 2014-ہیروشیما آرٹ پرائز 2016-افتتاحی نیشر پرائز برائے مجسمہ سازی، نیشر اسکلپچر سینٹر 2017-رالف شاک پرائز ان ویژول آرٹس 2019-انفرادی آرٹ ورکس کا نومورا آرٹ ایوارڈ تجزیہ استنبول ایک انسٹالیشن ہے جو دو اونچی شہری عمارتوں کے درمیان 1,550 کرسیوں پر مشتمل ہے۔ اس ٹکڑے کے ساتھ سالسیڈو کا خیال اسے تخلیق کرنا تھا جسے وہ "جنگ کی ٹپوگرافی" کہتی ہیں۔ وہ یہ کہہ کر اس کی وضاحت کرتی ہیں کہ اس کا مقصد "عام طور پر جنگ کی نمائندگی کرنا ہے نہ کہ کسی مخصوص تاریخی واقعے کی"۔ سالسیڈو کے حوالے سے کہا گیا ہے کہ "وسطی استنبول میں دو عمارتوں کے درمیان لکڑی کی ان 1,550 کرسیوں کو اونچا ڈھیر کرتے ہوئے دیکھ کر مجھے اجتماعی قبروں کی یاد آتی ہے۔ گمنام متاثرین میں سے۔ میں افراتفری اور غیر موجودگی دونوں کے بارے میں سوچتا ہوں، جو جنگی تشدد کے دو اثرات ہیں۔ " سالسیڈو وضاحت کرتا ہے، "میں ان ٹکڑوں سے جو نکلنے کی کوشش کر رہا ہوں وہ وہ عنصر ہے جو ہم سب میں مشترک ہے۔" اور جنگ کی صورت حال میں، ہم سب اس کا تجربہ اسی طرح کرتے ہیں، یا تو شکار یا مجرم کے طور پر۔ اس لیے میں کوئی خاص کہانی بیان نہیں کر رہا ہوں۔ میں صرف تجربات سے خطاب کر رہا ہوں۔ "2007 میں، استنبول میں سالسیڈو کی تنصیب کے چار سال بعد، ایک اور فنکار، چینی اختلاف رائے آئی ویوئی نے اپنے ٹکڑے پری ٹیل میں یادداشت کا اثر پیدا کرنے کے لیے کرسیاں استعمال کیں۔ اس نے جرمنی کے شہر کاسل میں دستاویزی 12 میں 1001 منگ اور چنگ خاندان کی کرسیوں کا سیٹ نصب کیا، جو بے گھر ہونے والے 1001 چینی مسافروں میں سے ہر ایک کے لیے ایک کرسی تھی۔ اس کا ٹکڑا چینی نقل مکانی پر مرکوز تھا، جو کہ سالسیڈو سے ملتا جلتا موضوع تھا۔ ایٹرابیلیریوس ایک ایسی تنصیب ہے جس میں پلائیووڈ، جوتے، جانوروں کے ریشے، دھاگے اور بھیڑ کی کھال کو چھ مختلف مقامات میں شامل کیا گیا ہے۔ اس کے پرانے جوتوں میں، جوڑوں اور سنگلز میں، گیلری کی دیوار میں الکوو یا طاق کے اندر شفاف جانوروں کی جلد کی چادروں کے پیچھے ڈھکے ہوئے ہیں۔ جلد کو طبی ٹانکے لگا کر دیوار پر کھردرا سلائی کی جاتی ہے۔ نیچے فرش پر کچھ چھوٹے خانے ہیں جو اسی جانور کی کھال سے بنے ہیں۔ تمام پہنے ہوئے جوتے ان خواتین کے تھے جو 'لاپتہ' ہو گئی تھیں، اور متاثرین کے اہل خانہ نے انہیں سالسیڈو کو عطیہ کیا تھا۔ آٹرابیلیریوس میں ان جوتوں کے استعمال کا مقصد ان لوگوں کی یادیں تازہ کرنا ہے جن کی قسمت اور ٹھکانہ معلوم نہیں ہے۔ سالسیڈو نے اسے "حال اور ماضی کے درمیان مستقل طور پر معطل" ہونے کے طور پر بیان کیا ہے۔ لہذا، آٹرابیلیریوس "نہ صرف لاپتہ ہونے کی تصویر ہے، بلکہ بچ جانے والوں کی غیر یقینی، پیاس اور سوگ کی ذہنی حالت کی تصویر ہے۔" سالسیڈو نہ صرف تشدد کی ہولناکیوں کا اظہار کرنے کی کوشش کر رہا ہے بلکہ اس بات کی بھی تحقیقات کر رہا ہے کہ تشدد کے اوقات میں لوگ کس طرح غالب آتے ہیں، اپنے جسمانی اور نفسیاتی زخموں کی مرمت کے ساتھ ساتھ مزاحمت بڑھاتے ہیں اور لاپتہ افراد کو یاد کرتے ہیں۔ شیبولیتھ لندن کے ٹیٹ ماڈرن میں اس کا ٹربائن ہال انسٹالیشن تھا۔ سالسیڈو وہ پہلا فنکار تھا جس نے جسمانی عمارت کو تبدیل کیا۔ سالسیڈو نے اس ٹکڑے کو ان تمام ناانصافیوں کے متاثرین کو آواز دینے کے لیے استعمال کیا جنہوں نے لوگوں کو الگ کیا ہے اور انہیں ایک دوسرے کے خلاف مسلح کیا ہے۔ ٹربائن ہال کو انسٹالیشن سے بھرنے کے بجائے، اس نے فرش میں ایک زیر زمین زخم کھولا جس نے سابقہ پاور اسٹیشن کی پوری لمبائی کو پھیلا دیا۔ دراڑ کی کنکریٹ کی دیواریں اسٹیل کی جال کی باڑ سے پھٹ گئیں، جس سے ان عناصر کے درمیان تناؤ پیدا ہوا جو ایک دوسرے کے خلاف مزاحمت کرتے تھے اور ایک ہی وقت میں ایک دوسرے پر انحصار کرتے تھے۔ تنصیب مرکزی دروازے پر ایک پتلی، تقریبا پوشیدہ لکیر کے طور پر شروع ہوئی اور آہستہ آہستہ دور سرے پر ایک کھائی میں پھیل گئی۔ اس ڈیزائن کا مقصد خاص طور پر اس کے آبائی ملک کولمبیا میں نوآبادیاتی دور کے بعد کی ثقافتوں کے ٹوٹنے اور علیحدگی کو جنم دینا تھا۔ شیبولتھ نے نظریاتی بنیادوں کے تعامل کے بارے میں سوالات اٹھائے جن پر جدیدیت کے مغربی تصورات بنائے گئے ہیں اور نسل پرستی اور نوآبادیات کے بارے میں سوالات اٹھائے جو جدید دنیا کی بنیاد ہیں۔ سالسیڈو نے کہا، "نسل پرستی کی تاریخ جدیدیت کی تاریخ کے متوازی چلتی ہے اور یہ اس کا ان کہی تاریک پہلو ہے۔" شیبولیتھ کے ساتھ، سالسیڈو نے تمام معاشروں میں موجود ایک بڑے، سماجی طور پر خارج کردہ پسماندہ طبقے کے وجود پر توجہ مرکوز کی۔ سالسیڈو نے کہا کہ ٹربائن ہال کا فرش توڑنا جدیدیت میں ہی فریکچر کی علامت ہے۔ اس نے ناظرین پر زور دیا کہ وہ تاریخ اور لوگوں کے بارے میں غیر آرام دہ سچائیوں کا سامنا کریں۔ یہ دراڑ امیر اور غریب کے درمیان تقسیم کی بھی نمائندگی کرتی ہے، جو نسبتا کم شروع ہو سکتی ہے لیکن بالآخر ایک بڑی تقسیم میں تبدیل ہو سکتی ہے جو ثقافتوں کو ختم کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ شو کے اختتام پر دراڑ کو مکمل کر لیا گیا تھا، پھر بھی ایک سلور ہے جو ہمیشہ فرش میں رہے گا۔ فلور ڈی پیل ایک کمرے کے سائز کی تنصیب ہے جس کی سب سے پہلے عوامی طور پر ہارورڈ آرٹ میوزیم میں سالسیڈو کی 2016-2017 سولو نمائش، ڈورس سالسیڈو: دی میٹریلٹی آف مورننگ میں نمائش کی گئی تھی۔ فلور ڈی پیل، جس کی پیمائش 340 سینٹی میٹر x 500 سینٹی میٹر ہے، ہزاروں محفوظ، ہاتھ سے بنی ہوئی سرخ گلاب کی پنکھڑیوں کی ایک ٹیپسٹری ہے، جو فرش پر نرمی سے لہراتی ہے۔ تبدیلی کی حالت میں معطل، پنکھڑیاں زندگی اور موت کے درمیان رہتی ہیں اور اتنی کمزور ہوتی ہیں کہ چھونے پر پھٹ جاتی ہیں۔ فنکار کا ارادہ تھا کہ یہ کام ایک نرس کے لیے کفن ہو جسے کولمبیا کی جنگ میں تشدد کا نشانہ بنا کر ہلاک کر دیا گیا تھا۔ سالسیڈو نے یہ ٹکڑا 2013 میں بنایا، اس کے مواد کے طور پر گلاب کی پنکھڑیوں اور دھاگے کے ساتھ کام کرتے ہوئے ؛ 2014 میں ہارورڈ آرٹ میوزیم نے ایک فلور ڈی پیل حاصل کیا تھا۔ پلیجریا موڈا مجسموں کا ایک سلسلہ ہے، ہر ایک ہاتھ سے تیار کردہ دو میزوں پر مشتمل ہے، جو تقریبا تابوت کی شکل اور سائز کے برابر ہیں۔ ایک میز دوسری طرف الٹا پڑی ہے، جس میں زمین جیسی پرت ہے جس میں دو میزوں کے درمیان گھاس اگ رہی ہے۔ "پلیجریا موڈا" کا ترجمہ تقریبا "خاموش دعا" ہے، اور یہ گینگ تشدد کے مجرموں اور ان کے متاثرین کے درمیان تعلقات پر ایک تبصرہ ہے، ساتھ ہی کولمبیا میں اجتماعی قبر کے مقامات کو خراج تحسین پیش کرتا ہے جہاں گینگ تشدد کے متاثرین کو اکثر دفن کیا جاتا ہے۔ موجودہ تحقیق اور موضوعات 1988 سے سالسیڈو نے ان لوگوں کا انٹرویو کیا ہے جن کے رشتے دار ممکنہ طور پر کولمبیا کی خانہ جنگی اور منشیات کی غیر قانونی تجارت سے وابستہ فوج کے حکم سے "لاپتہ" ہو گئے ہیں۔ وہ باقاعدگی سے ویران دیہاتوں، قتل گاہوں اور اجتماعی قبروں کا دورہ کرتی ہے۔ سالسیڈو نے اطلاع دی ہے کہ وہ کئی سالوں سے صرف چھوٹی چھوٹی تبدیلیوں کے ساتھ ایک ہی تحقیق کر رہی ہے۔ کئی سالوں تک اس نے حراستی کیمپوں میں فائلیں رکھی، ان میں تاریخی اور زیادہ عصری کیمپ دونوں شامل تھے۔ وہ اس بات میں سب سے زیادہ دلچسپی رکھتی ہے کہ وہ ایک دوسرے سے کس طرح مختلف ہیں کیونکہ وہ ہمیشہ مختلف شکلوں میں پیش کیے جاتے ہیں۔ سالسیڈو کا کہنا ہے کہ اس کی ایک توجہ ہمیشہ سیاسی تشدد پر رہی ہے اور "تشدد ہمارے معاشرے کی برائیوں کی وضاحت کرتا ہے"۔ "جب کیوبا میں گوانتانامو کھولا گیا تو میں حیران رہ گیا، کیونکہ کیوبا وہ پہلی جگہ تھی جہاں حراستی کیمپ تھا۔ دراصل یہ ایک ہسپانوی ایجاد تھی۔ ایک ہسپانوی جنرل، مارٹنیز کیمپوس نے 1896 میں یہ سوچا۔ اس وقت انہوں نے اسے کیوبا میں نافذ کیا۔ یہ دیکھنا حیرت انگیز ہے کہ یہ کس طرح پورے دائرے میں آگیا ہے۔ اب آپ کے پاس کیوبا میں دوبارہ گوانتانامو ہے۔ لیکن یقینا انگریزوں کے پاس یہ انیسویں صدی کے آخر میں جنوبی افریقہ میں تھا۔ پھر جرمنوں کے پاس یہ مغربی افریقہ میں تھا۔ پھر آپ کے پاس کھیتوں کو مارنا، جبری مشقت کے کیمپ، گلگ ہیں-فہرست لامتناہی ہے۔ میں اس نتیجے پر پہنچا ہوں کہ ریاستہائے متحدہ میں صنعتی جیل کے نظام میں ان میں سے بہت سے عناصر ہیں، جہاں لوگ، واقعی بغیر کسی وجہ کے، چرس رکھنے یا اس طرح کی چیزوں کے لیے جیل جا رہے ہیں، جہاں کچھ معمولی جرائم جرم بن چکے ہیں۔ لوگوں کی بڑی تعداد کو جیلوں میں ڈالے جانے سے میں واقعی حیران ہوں۔ اور مجھے یہ بھی لگتا ہے کہ یہ حیرت انگیز ہے کہ یہ نظام، جیل میں ہونے اور پھر باہر جانے کے، اتنے اجتماعی اثرات مرتب کرتا ہے کہ آبادی کے کافی بڑے حصے کو زندہ رہنے کی اجازت نہیں ہے۔ آبادی کے ایک بڑے حصے کو شہری حقوق سے خارج کرنے کا خیال، بہت سے، بہت سے امکانات سے، یہ ظاہر کرتا ہے کہ آپ کے پاس ایسے لوگ ہیں جنہیں تقریبا سماجی طور پر مردہ سمجھا جا سکتا ہے۔ سماجی طور پر مردہ ہونے کا کیا مطلب ہے؟ زندہ رہنے اور حصہ لینے کے قابل نہ ہونے کا کیا مطلب ہے؟ یہ زندگی میں مر جانے کی طرح ہے۔ یہی وہ نقطہ نظر ہے جس پر میں اب تحقیق کر رہا ہوں، اور یہی وہ نقطہ نظر ہے جس پر میں ایک طویل عرصے سے واقعات کو دیکھ رہا ہوں۔ " اینڈریاس ہیوسن مرمت معاصر آرٹ ڈاریو روبلیٹو حوالہ جات مزید پڑھنا بال، میکے بھی دیکھیں۔ کیا کوئی نہیں بول سکتا: ڈورس سالسیڈو کا پولیٹیکل آرٹ، یونیورسٹی آف شکاگو پریس، 2011، 264 صفحات پرنسینتھال، نینسی، کارلوس باسولڈو اور آندریا ہیوسن، ڈورس سالسیڈو، فائیڈن، لندن، 2000، 160 صفحات سگیو، انتونینو، "ڈورس سالسیڈو او ڈیل فیئر"، ایل آرکیٹیٹو اطالوی، این 24 پی پی۔ 86-87 وڈھولم، جولی روڈریگز اور میڈلین گرینزٹین، ایڈز۔ ڈورس سالسیڈو، یونیورسٹی آف شکاگو پریس، 2015، 240 صفحات بیرونی روابط وائٹ کیوب: ڈورس سالسیڈو الیگزینڈر اور بونین: ڈورس سالسیڈو ٹیٹ ماڈرن ٹربائن ہال: ڈورس سالسیڈو ڈورس سالسیڈو پر شیبولیتھ میڈلین گرینسٹین، ڈورس سالسیڈو پر آر اے آئی آرٹس پورٹل ڈبلیو ایس جے پر ڈورس سالسیڈو نے نیشر پرائز ڈورس سالسیڈو 1958 جیتیں زندہ لوگ 20 ویں صدی کے کولمبیا کے مجسمہ ساز 20 ویں صدی کے مجسمہ ساز 21 ویں صدی کے مجسمہ ساز 21 ویں صدی کی کولمبیا کی خواتین فنکار 21 ویں صدی کے کولمبیا کی خواتین فنکار بوگوٹا کولمبیا کی خواتین مجسمہ ساز جارج ٹیڈیو لوزانو یونیورسٹی کے سابق طلباء نیویارک یونیورسٹی کے تعلیمی عملے کے قومی