Traditional Japanese music
روایتی جاپانی موسیقی جاپان کی لوک یا روایتی موسیقی ہے۔ جاپان کی وزارت تعلیم موسیقی کی دیگر روایتی شکلوں، جیسے (درباری موسیقی) یا (بدھ مت کے منتر) سے الگ زمرے کے طور پر درجہ بندی کرتی ہے، لیکن زیادہ تر نسلی موسیقار، وسیع معنوں میں، اس شکل کے طور پر دیکھتے ہیں جس سے دوسرے اخذ کیے گئے تھے۔ نسلی موسیقی سے باہر، تاہم، عام طور پر 17 ویں صدی کے آس پاس سے 19 ویں صدی کے وسط تک جاپانی موسیقی سے مراد ہے۔ اس فریم ورک کے اندر، جاپان میں روایتی موسیقی کی تین قسمیں ہیں: تھیٹر، درباری موسیقی، اور ساز ساز۔ تھیٹریکل جاپان میں ڈرامے کی کئی تھیٹر شکلیں ہیں جن میں موسیقی اہم کردار ادا کرتی ہے۔ اہم شکلیں کابوکی اور نوح ہیں۔ نوح یا موسیقی ایک قسم کی تھیٹر موسیقی ہے جو نوح تھیٹر میں استعمال ہوتی ہے۔ نوح موسیقی ایک ساز ساز کے ذریعے بجائی جاتی ہے جسے کہا جاتا ہے۔ استعمال ہونے والے آلات چھڑی کا ڈھول، ایک بڑا گھنٹہ گلاس کی شکل کا ڈھول جسے دی کہا جاتا ہے، ایک چھوٹا گھنٹہ گلاس کی شکل کا ڈھول جسے دی کہا جاتا ہے، اور ایک بانس کی بانسری جسے دی کہا جاتا ہے۔ یہ جوڑا نوہ تھیٹر میں صوتی موسیقی کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے۔ کابوکی جاپانی تھیٹر کی ایک قسم ہے جو اپنے انتہائی طرز کے رقص اور گانے کے ساتھ ساتھ بنیادی طور پر تمام مرد کاسٹ کے پہنے ہوئے وسیع میک اپ کے لیے جانا جاتا ہے۔ کابوکی کی پہلی مثالوں میں فرام نوح پرفارمنس کا استعمال کیا گیا۔ بعد میں کابوکی نے دیگر آلات کو شامل کرنا شروع کیا۔ کابوکی موسیقی کو تین زمروں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے:،، اور اور۔ اس میں اسٹیج پر کھیلے جانے والے موسیقی اور صوتی اثرات شامل ہیں، ایک سیاہ بانس کے پردے کے پیچھے جسے اے کہا جاتا ہے۔ موسیقی کو مزید تین اقسام میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ پہلی قسم یا گانا ہے۔ اے کے ساتھ گایا جاتا ہے۔ عام طور پر متعدد گلوکار ایک ساتھ گاتے ہیں۔ دوسری قسم کو کہا جاتا ہے۔ اس میں بغیر کسی گانے کے موسیقی شامل ہے۔ تیسری قسم ہے۔ اس کے علاوہ چھوٹے ٹکرانے والے آلات بجاتے ہیں۔ اس میں وہ موسیقی شامل ہے جو اسٹیج پر بجائی جاتی ہے اور اداکاری اور رقص کے ساتھ ہوتی ہے۔ اس میں،، اور موسیقی کے انداز شامل ہیں۔ اداکاری کے ساتھ۔ ، اور کابوکی میں رقص کے ساتھ۔ بنیادی طور پر مناظر سے متعلق ڈرامے کے حصوں کی تلاوت کرتا ہے۔ اداکار اپنی لائنوں کو تال کے ساتھ ہم آہنگ کرنے کی کوشش کرتے ہیں-ایک اثر جسے ('گیٹ آن سٹرنگز') کہا جاتا ہے۔ یہ سب سے زیادہ عام طور پر دیکھی جانے والی شکلوں میں سے ایک ہے۔ اس میں گلوکار، کہلاتے ہیں، اور کھلاڑی، کہلاتے ہیں۔ وہ اسٹیج رقاصوں کے دائیں طرف بیٹھے ہیں، اور وہ اسٹیج کے بائیں طرف بیٹھے ہیں۔ استعمال (پتلی گردن) جو اونچی آواز پیدا کرتی ہے اور نازک دھنیں پیدا کرنے کی صلاحیت رکھتی ہے۔ ریکیٹرز پر مشتمل ہے جسے کہا جاتا ہے اور وہ استعمال (درمیانی گردن)۔ یہ موسیقی سے ملتا جلتا ہے لیکن سست رفتار اور زیادہ سنجیدہ ہے۔ اسٹیج پر بھی پرفارم کیا جاتا ہے۔ یہ بھی شامل ہے اور استعمال کرتا ہے۔ تاہم، جذبات سے بھرے الفاظ اور جملوں میں بہت اونچی آواز میں پڑھے جاتے ہیں۔ اور بلوط کے دو مربع تختوں کو مار کر کی جانے والی مخصوص آوازوں کو بیان کریں۔ جب دونوں تختوں کو ایک ساتھ مارا جاتا ہے، تو وہ آواز پیدا کرتے ہیں۔ جب انہیں لکڑی کے سخت تختے سے مارا جاتا ہے، تو وہ آواز پیدا کرتے ہیں۔ درباری موسیقی (کورٹ میوزک) درباری موسیقی ہے، اور جاپان کی قدیم ترین روایتی موسیقی ہے۔ اسے عام طور پر شاہی دربار یا مزارات اور مندروں کی سرپرستی حاصل تھی۔ موسیقی میں گانے، رقص اور دیگر ایشیائی موسیقی کا مرکب شامل ہے۔ اس کے دو انداز ہیں ؛ یہ ساز موسیقی اور صوتی موسیقی ہیں۔ چونکہ اس کا مطلب "خوبصورتی" ہے، لفظی طور پر اس کا مطلب خوبصورت موسیقی ہے اور عام طور پر 500 سے 600 عیسوی تک چین اور کوریا سے جاپان میں درآمد کیے گئے موسیقی کے آلات اور موسیقی کے نظریہ سے مراد ہے۔ اسے دو اہم زمروں میں تقسیم کیا گیا ہے: پرانی موسیقی اور نئی موسیقی۔ پرانی موسیقی سے مراد چینی تانگ خاندان (618-906) سے پہلے کی موسیقی اور موسیقی کی ترکیبیں ہیں۔ نئی موسیقی تانگ کے دوران یا اس کے بعد تیار کردہ موسیقی اور کمپوزیشن سے مراد ہے، بشمول چین اور کوریا کے مختلف علاقوں سے لائی گئی موسیقی۔ پرانی اور نئی موسیقی کو مزید زمروں ("بائیں کی موسیقی") اور ("دائیں کی موسیقی") میں تقسیم کیا گیا ہے۔ بائیں طرف کی موسیقی (تانگ کی موسیقی) اور (ہند-چین کی موسیقی) پر مشتمل ہے۔ دائیں طرف کی موسیقی (کوریا کی موسیقی) پر مشتمل ہے۔ ساز ساز موسیقی-موسیقی کی ایک چینی شکل-تانگ خاندان چین اور بالھے ووکل میوزک سے متاثر-گانا-گانا-مشرقی جاپان کی تفریح-صوتی جاپانی درباری موسیقی-چینی نظموں پر مبنی گانے ایک قسم کا بدھ مت کا منتر ہے جو حرفی طور پر یا میلیسمٹک طور پر سریلی فقرے پر ترتیب دیا جاتا ہے، جسے عام طور پر مرد کورس کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ یہ ہندوستان سے آیا، اور اس کا آغاز جاپان میں نارا دور میں ہوا۔ ایک یا ایک سے زیادہ بدھ راہبوں کے ذریعے کیپلیلا گایا جاتا ہے۔ دو حروف (اور) لفظی طور پر بالترتیب "آواز" اور "صاف" کے طور پر ترجمہ کرتے ہیں۔ یہ سنسکرت لفظ کا ترجمہ ہے، جس کا مطلب ہے "زبان کا (لسانی) مطالعہ"۔ اس کا استعمال کرتے ہوئے داستانی موسیقی ہے۔ چار اہم انداز ہیں۔ یہ صدیوں پرانی روایات ہیں جو آج بھی جاری ہیں:-ادو دور کے دوران، اوساکا میں کھیلنا شروع ہوا۔ اس قسم کا (کٹھ پتلی تھیٹر) کے لیے ہے۔ - ادو دور کے دوران، ٹوکیوازو موجیدایو () نے ادو میں اس انداز کو بجانا شروع کیا۔ اس قسم کو کابکی رقص کے لیے کہا جاتا ہے۔ - 1814 میں ادو دور کے آخر میں ادو (ٹوکو) میں کابوکی رقص کے لیے اسے بجانا شروع کیا۔ اس انداز سے انداز کی طرف بڑھنے سے پہلے وہ شروع میں انداز بجاتے تھے۔ یہ انداز ہلکا، تازگی سے بے قابو اور وضع دار ہے۔ - ادو دور کے وسط میں، کابوکی کے لیے یہ کھیلنا شروع کیا۔ یہ انداز عام طور پر زندہ دل اور پرجوش ہوتا ہے۔ دیگر چار انداز ہیں جو بڑی حد تک ختم ہو چکے ہیں۔ ، اور پرانے انداز کے ہیں۔ ان انداز کو یا "پرانی موسیقی" کہا جاتا ہے۔ بھی شامل ہے۔ ایسا نہیں ہے لیکن ایسا ہی ہے۔ ادو دور کے دوران، (1684-1725) 1717 میں اصل انداز میں کھیلنا شروع کیا۔ یہ بھاری ہے۔ یا-ادو دور کے دوران، یا (1650-1724) نے اس انداز کو بجانا شروع کیا۔ یا-ادو دور کے دوران، کیوٹو میں اس انداز کو بجانا شروع کیا۔ یہ ایک معمولی انداز ہے۔ - ادو دور کے دوران، (1716-1764) نے اس انداز کو بجانا شروع کیا۔ انہوں نے پہلے انداز میں کھیلا اور پھر انداز میں کھیلنے کے لیے تبدیل ہو گئے۔ موسیقی کا ایک انداز ہے جس کا استعمال کرتے ہوئے کھیلا جاتا ہے۔ اس کے تین انداز ہیں: ایک کابوکی رقص کے لیے، ایک کابوکی ڈراموں (مکالمے) کے لیے، اور ایک کابوکی سے غیر منسلک موسیقی کے لیے۔ کی طرح ہے۔ (وفات 1787) نے اس انداز میں کھیلنا شروع کیا، پہلی بار اس انداز میں کھیلا۔ وہ اس انداز میں کھیلنے کے لیے اس انداز سے ہٹ گئے۔ ان کا حریف ادو میں گلوکار تھا۔ اوگی رویو اول کی آواز خوبصورت لیکن چھوٹی تھی۔ تھیٹر میں آواز کے ساتھ آواز اہم ہوتی تھی، اس لیے اوگی رویو اول نے تھیٹر میں گانا چھوڑ دیا۔ اوگی رویو اول نے یوشیوارا (ریڈ لائٹ ڈسٹرکٹ) میں کھیلنا شروع کیا۔ 1818 کے بعد زوال پذیر ہوا۔ ادو دور کے اختتام پر نئے ٹکڑے بنائے گئے۔ یامازابورو یوشیوارا کے ریڈ لائٹ ضلع میں ایک پارلر ہاؤس کا مالک تھا۔ یامازابورو موسیقی کو اچھی طرح جانتے تھے۔ تامایا یامازابورو کی تصانیف موسیقی سے متاثر ہیں۔ دوبارہ قائم کیا۔ کزیمون نے 1876 یا 1879 میں اپنا نام بدل کر اوگی رویو چہارم رکھ لیا۔ (یہ معلوم نہیں ہے کہ آیا اوگی رویو دوم تھا یا اوگی رویو سوم۔) کے انداز کے طور پر درجہ بندی کی گئی ہے۔ (عام طور پر جدید جاپانی میں اس کا مطلب میوزیکل پیس یا میوزیکل نمبر ہوتا ہے۔) اب ہے، اور۔ ادو دور کی پرانی موسیقی ہے۔ بہت سے کھلاڑی پرفارم نہیں کرتے اور جو کرتے ہیں وہ بوڑھے ہوتے ہیں۔ یہ موسیقی بجانے والے بہت کم نوجوان موسیقار ہوتے ہیں۔ موسیقی کا آغاز ادو دور میں ہوا۔ بدھ راہبوں نے سوتر کے متبادل کے طور پر ادا کیا۔ بعض اوقات اسے دوسرے آلات کے ساتھ بجایا جاتا ہے۔ جاپانی استعمال کرتا ہے، جو چینی سے مختلف ہے۔ دو معروف خاندان ہیں، جنہیں کھیلنے میں استعمال ہونے والے پلیکٹرا کی شکل سے ممتاز کیا جا سکتا ہے۔ - مغربی جاپان میں شروع ہونے والا یہ انداز نکیلی انڈاکار شکل کے پلکٹرا کا استعمال کرتا ہے۔ یہ ذخیرہ ادو دور کے دوران بنائے گئے کلاسیکی ٹکڑوں پر مشتمل ہے۔ اس انداز میں گانے کے ساتھ مزید ٹکڑے شامل ہیں۔ - مشرقی جاپان میں شروع ہونے والا یہ انداز مربع شکل کے پلکٹرا کا استعمال کرتا ہے۔ کلاسیکی ٹکڑوں کے علاوہ، حال ہی میں ترتیب دی گئی موسیقی بھی شامل ہے جیسے کہ، اس طرح جدید کوٹو فنکاروں کی اکثریت کا تعلق کلاسیکی موسیقی کے اس انداز سے ہے۔ جدید ثقافت میں روایتی موسیقی روایتی جاپانی موسیقار بعض اوقات جدید مغربی موسیقاروں کے ساتھ تعاون کرتے ہیں۔ اس کے علاوہ، موسیقار مغرب سے متاثر ہو کر جاپانی موسیقی کے نئے انداز تخلیق کرتے ہیں لیکن پھر بھی روایتی موسیقی کے آلات استعمال کرتے ہیں۔ روایتی موسیقی کے آلات کورڈوفونز ایروفونز میمبرینوفونز آئیڈیوفونز روایتی ثقافتی تقریبات کابوکی نو گیشا فنکار یوشیدا برادران رن یہ بھی دیکھیں جاپان کی موسیقی جاپان میں شنٹو بدھ مت جاپان میں مذہب جاپان کی تاریخ حوالہ جات بیرونی روابط جاپان گائیڈ نپونیا شمیسن ڈی جے یوشیدا برادران کی "کوڈو" یوشیدا برادران کی سرکاری ویب سائٹ یوشیدا کیوڈائی کی سرکاری ویب سائٹ "چین اور جاپان کے قابل احترام نمونے" (سی ڈی) نپون کولمبیا میں جاپانی روایتی موسیقی کی تاریخ