Traditional black gospel
روایتی سیاہ انجیل وہ موسیقی ہے جو افریقی امریکی عیسائی زندگی کے بارے میں ذاتی یا فرقہ وارانہ عقیدے کے اظہار کے ساتھ ساتھ (مختلف موسیقی کے انداز کے لحاظ سے) مرکزی دھارے کی سیکولر موسیقی کا عیسائی متبادل دینے کے لیے لکھی جاتی ہے۔ یہ عیسائی موسیقی کی ایک شکل ہے اور سیاہ انجیل موسیقی کی ایک ذیلی صنف ہے۔ موسیقی کی دیگر شکلوں کی طرح، تخلیق، کارکردگی، اہمیت، اور یہاں تک کہ انجیل موسیقی کی تعریف بھی ثقافت اور سماجی سیاق و سباق کے مطابق مختلف ہوتی ہے۔ یہ بہت سے مقاصد کے لیے تشکیل اور انجام دیا جاتا ہے، جس میں جمالیاتی خوشی، مذہبی یا رسمی مقاصد، یا بازار کے لیے تفریحی مصنوعات کے طور پر شامل ہیں۔ تاہم، زیادہ تر عیسائی موسیقی کی طرح ایک مشترکہ موضوع تعریف، عبادت یا خدا اور مسیح کا شکریہ ہے۔ بیسویں صدی کے وسط میں روایتی انجیل موسیقی مقبول تھی۔ یہ شہری عصری انجیل اور عیسائی ہپ ہاپ کا بنیادی ذریعہ ہے، جو 20 ویں صدی کے آخر اور 21 ویں صدی کے اوائل میں مقبولیت میں اضافہ ہوا۔ ابتداء اور ترقی انجیل کی موسیقی کی ابتدا امریکی غلامی کے دوران ہوئی، جب غلام بنائے گئے افریقیوں کو عیسائی مذہب سے متعارف کرایا گیا اور بڑی تعداد میں ان کا مذہب تبدیل کیا گیا۔ مختلف افریقی ثقافتوں کی باقیات کو مغربی عیسائیت کے ساتھ ملایا گیا، جس کا ایک نتیجہ روحانی کا ظہور تھا۔ جوبلی گیت اور غم کے گیت دو قسم کے روحانی تھے جو 18 ویں اور 19 ویں صدی کے دوران ابھرے۔ کچھ روحانی کو پوشیدہ پیغامات منتقل کرنے کے لیے بھی استعمال کیا جاتا تھا ؛ مثال کے طور پر، جب ہیریٹ ٹبمین قریب ہوتا، تو غلام "نیچے اترو، موسی" گاتے تاکہ یہ ظاہر کیا جا سکے کہ ایک "نجات دہندہ" قریب ہی تھا۔ اس وقت، "انجیل کے گیتوں" کی اصطلاح پروٹسٹنٹ (اجتماعی اور میتھوڈسٹ) عیسائیوں، خاص طور پر مشنری تھیم والے لوگوں کے گائے ہوئے انجیلی بشارت کے گیتوں کا حوالہ دیتی ہے۔ انجیل کے موسیقاروں میں ایرا ڈی سنکی اور میسن لوری، اور چارلس بی ٹنڈیل جیسے مصنفین شامل تھے۔ تمثیل، پروٹسٹنٹ انجیل کے گیت، اور روحانی جدید سیاہ انجیل کا بنیادی ذریعہ بناتے ہیں۔ لائبریری آف کانگریس کے پاس نیگرو اسپرٹیولز 1. https://www.loc.gov/item/jukebox-11026 سونگ-گو ڈاؤن موسی 2. https://www.loc.gov/item/jukebox-68748 سونگ-ڈیپ ریور 3. https://www.loc.gov/item/jukebox-67451 سونگ-گولڈن چپلیں 4. https://www.loc.gov/item/jukebox-187640 سونگ-اسٹیل اوے دی لائبریری آف کانگریس میں افریقی امریکیوں کی بلیک گوسپیل 1 گانے کی ریکارڈنگ موجود ہے۔ https://www.loc.gov/item/ftvbib000061 سونگ-اوہ یوناہ 2. https://www.loc.gov/item/ftvbib000059 سونگ-ہم امریکی ہیں، رب کی تعریف کریں 3. https://www.loc.gov/item/ftvbib000114 سونگ-لیڈ می ٹو دیٹ راک 4. https://www.loc.gov/item/ftvbib000050 سونگ-ڈیتھ کم اے-ناککن اوریجنل میوزک (1920s-1940s) جسے آج زیادہ تر افریقی امریکی "گسپیل" کے طور پر شناخت کریں گے وہ 20 ویں صدی کے اوائل میں شروع ہوا۔ انجیل کی موسیقی جسے تھامس اے ڈورسی، سیلی مارٹن، ولی مے فورڈ اسمتھ اور دیگر علمبرداروں نے مقبول کیا اس کی جڑیں بلیوز کے ساتھ ساتھ "مقدس" یا "تقدس" گرجا گھروں کی مذہبی عقیدت کی زیادہ آزادانہ شکلوں میں تھیں-جنہیں بعض اوقات دوسرے فرقوں کے ذریعہ "ہولی رولرز" کہا جاتا ہے-جنہوں نے انفرادی چرچ کے ممبروں کو "گواہی دینے"، اپنے عقیدے اور روح القدس کے تجربے کے بارے میں بے ساختہ بات کرنے یا گانے کی ترغیب دی، بعض اوقات جشن میں رقص کرتے ہوئے۔ 1920 کی دہائی میں مقدس فنکاروں، جیسے ایریزونا ڈرینز، جن میں سے بہت سے سفری مبلغین بھی تھے، نے اس انداز میں ریکارڈ بنانا شروع کیا جس نے روایتی مذہبی موضوعات کو بیرل ہاؤس، بلیوز اور بوگی-ووگی تکنیک کے ساتھ ملایا اور جاز آلات، جیسے ڈھول اور ہارن، چرچ میں لائے۔ تھامس ڈورسی نے اپنے دور میں عظیم انجیل موسیقی، کوئرز اور کوارٹٹس بنانے کے لیے حدود کو بڑھایا۔ باصلاحیت گلوکار یہ گانے ڈورسی کی توقعات سے کہیں زیادہ گا رہے ہیں۔ ڈورسی، جس نے کبھی بلیوز کے جنات ٹمپا ریڈ، ما رینی اور بیسی اسمتھ کے لیے کمپوز کیا تھا اور اس کے پیچھے پیانو بجایا تھا، اس نئی موسیقی کو تیار کرنے کے لیے سخت محنت کی، انجیل کے فنکاروں کے لیے ایک سالانہ کنونشن کا اہتمام کیا، شیٹ میوزک فروخت کرنے کے لیے مارٹن کے ساتھ دورہ کیا اور آہستہ آہستہ زیادہ قدامت پسند گرجا گھروں کی مزاحمت پر قابو پالیا جسے ان میں سے بہت سے لوگ گنہگار، دنیاوی موسیقی سمجھتے تھے۔ سولہ بار ڈھانچے اور بلیوز طریقوں اور تالوں کو مذہبی دھنوں کے ساتھ ملا کر، ڈورسی کی کمپوزیشنز نے سسٹر روزیٹا تھرپے جیسے اختراعی گلوکاروں کے لیے اپنے گانوں پر اپنی انفرادی صلاحیتوں کو لاگو کرنے کے امکانات کھول دیے، جبکہ چرچ کے اراکین کو "چیخنے" کی ترغیب دی-یا تو کیچ جملے پکارنے کے لیے یا گلوکاروں کے جواب میں اپنی موسیقی کی لائنیں شامل کرنے کے لیے۔ اس ڈھیلے انداز نے دیگر سیاہ فام مذہبی موسیقی کے انداز کو بھی متاثر کیا۔ 1930 کی دہائی میں سب سے زیادہ مقبول گروہ مرد کوارٹٹس یا چھوٹے گروپ جیسے گولڈن گیٹ کوارٹٹ تھے، جو جوبلی انداز میں گاتے تھے، جو عام طور پر بغیر کسی کے گاتے تھے، محتاط ہم آہنگی، سریلی گلوکاری، چنچل مطابقت پذیری اور نفیس انتظامات کو ملا کر ایک تازہ، تجرباتی انداز تیار کرتے تھے۔ ان گروہوں نے دی ملز برادرز جیسے پاپ گروپوں کی مقبول آوازوں کو بھی جذب کیا اور ایسے گانے تیار کیے جن میں روایتی مذہبی موضوعات، مزاح اور سماجی اور سیاسی تبصرے کو ملایا گیا۔ انہوں نے انجیل سے زیادہ سے زیادہ اثر دکھانا شروع کیا کیونکہ انہوں نے نئی موسیقی کو اپنے ذخیرے میں شامل کیا۔ 1930 کی دہائی میں شہری حقوق کی تحریک کی انجیل کی موسیقی کو سیاہ انجیل کا دور کہا جاتا تھا کیونکہ یہ انجیل کی موسیقی کا سب سے خوشحال دور تھا۔ شہری حقوق کے بہت سے کارکنوں کے پیغام کی حمایت انجیل موسیقی کے پیغام سے ہو رہی تھی۔ سنہری دور (1940-1950 کی دہائی) ڈورسی اور دیگر کی تشکیل کردہ نئی انجیل موسیقی کوارٹٹس کے درمیان بہت اہم ثابت ہوئی، جنہوں نے ایک نئی سمت میں مڑنا شروع کیا۔ ڈکسی ہمنگ برڈز، پیلگرم ٹریولرز، سول اسٹررز، سوان سلورٹونس، سنسنی خیز نائٹنگلز اور فائیو بلائنڈ بوائز آف مسیسیپی جیسے گروپوں نے جوبلی سٹائل کی قریبی ہم آہنگی میں اور بھی زیادہ اسٹائلسٹک آزادی متعارف کرائی، جس میں ایڈ لبز کا اضافہ کیا گیا اور مرکزی گلوکاروں کی اختراعات کے لیے تال کی بنیاد کو برقرار رکھنے کے لیے پس منظر میں بار بار مختصر جملے استعمال کیے گئے۔ میلوڈی طور پر، اس دور کے انجیل کے گانے زیادہ ڈائیٹونک اور کنجکٹ تھے۔ جیسے جیسے "روح گلوکار کی رہنمائی کرتی ہے" دھنیں زیادہ رنگین اور جداگانہ ہو جاتی ہیں، جو خالص روحانی جذبات کو جنم دیتی ہیں جو ساتھ والے جسم یا موسیقاروں کے ساتھ مطابقت رکھتی ہیں۔ انفرادی گلوکار بھی زیادہ نمایاں ہوئے کیونکہ جوبلی "سخت انجیل" کی طرف مائل ہوئی اور جیسے جیسے سولوسٹ زیادہ سے زیادہ چیخنے لگے، اکثر ایک ممتاز باس کے ذریعہ لنگر انداز فالسیٹوز میں۔ کوارٹٹ گلوکاروں نے انفرادی ماہرانہ پرفارمنس اور اختراعی ہم آہنگ اور تال پر مبنی ایجاد دونوں کو یکجا کیا-جسے ہمنگ برڈز کی ایرا ٹکر سینئر اور پال اوونس نے "ٹرکرشن" کہا-جس نے ان کے گانوں کی جذباتی اور موسیقی کی شدت دونوں کو بڑھایا۔ 1940 کی دہائی تک، انجیل کی موسیقی تمام فرقوں کے ممبروں تک پھیل چکی تھی جس سے سیاہ فام انجیل کے فنکاروں کو دورے شروع کرنے اور کل وقتی موسیقار بننے کا اشارہ ہوا۔ اس منصوبے میں سسٹر روزیٹا تھرپے ایک سرخیل بن گئیں، ابتدائی طور پر اپنی پچ کو سلائڈ اور موڑنے کے ساتھ ساتھ اسٹیل گٹار پر خود کے ساتھ سامعین کو ہسٹیریا میں دھکیلنے کی صلاحیت کے ساتھ لاکھوں ریکارڈز فروخت کیں۔ اس کے برعکس، مہالیہ جیکسن نے اپنی مدھم کانٹرالٹو آواز کو اپنے انجیل کے گیتوں کو تیار کرنے کے ساتھ ساتھ انجیل گانے کے لیے زیادہ خوشگوار نقطہ نظر کی حمایت کرنے کے لیے استعمال کیا۔ ڈبلیو ہربرٹ بریوسٹر نے جیکسن کی پہلی ہٹ فلم "موو آن اپ اے لٹل ہائیر" لکھی۔ اسی وقت جب 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں چوکیدار گروہ اپنے عروج پر پہنچ رہے تھے، متعدد خواتین گلوکارہ سٹارڈم حاصل کر رہی تھیں۔ کچھ، جیسے مہالیہ جیکسن اور بیسی گریفن، بنیادی طور پر سولوسٹ تھے، جبکہ دیگر، جیسے کلارا وارڈ، البرٹینا واکر، دی کاروانس، دی ڈیوس سسٹرز اور ڈوروتھی لو کوٹس نے چھوٹے گروپوں میں گایا۔ اگرچہ کچھ گروہوں، جیسے کہ دی وارڈ سنگرز نے اس طرح کے تھیٹرکس اور جرات مندانہ گروپ ڈائنامکس کو استعمال کیا جو مرد چوکیدار گروپ استعمال کرتے تھے، لیکن زیادہ تر خواتین انجیل گلوکاروں نے خود کو قائم کرنے کے لیے غالب تکنیک اور ڈرامائی ذاتی گواہی پر انحصار کیا۔ شکاگو میں رابرٹا مارٹن بہت سے معاملات میں دیگر خواتین انجیل گلوکاروں سے الگ تھیں۔ اس نے ایسے گروپوں کی قیادت کی جن میں مرد اور خواتین دونوں گلوکار شامل تھے، ایک کم انداز کا استعمال کیا جس میں انفرادی فضیلت پر زور نہیں دیا گیا، اور جیمز کلیولینڈ جیسے متعدد انفرادی فنکاروں کو اسپانسر کیا، جنہوں نے اس کے بعد کی دہائیوں میں انجیل کا چہرہ بدل دیا۔ 1960 کی دہائی 1980 کی دہائی کی انجیل نے روایتی چرچ کی ترتیب، کوئرز، اور صرف تمثیل گانے سے راستہ توڑنا شروع کیا۔ ان دہائیوں کے دوران مزید سولو فنکار ابھر کر سامنے آئے، اور اس عرصے کے دوران روایتی انجیل کے عروج کے اختتام کو نشان زد کیا، جس سے عصری انجیل کی راہ ہموار ہوئی۔ انفلوئنس گسپیل آرٹسٹ، جو برسوں سے پاپ میوزک کے رجحانات سے متاثر تھے، کا ابتدائی تال اور بلیوز فنکاروں، خاص طور پر "برڈ گروپس" جیسے اوریولز، ریوینز اور فلیمنگوس پر بڑا اثر تھا، جنہوں نے 1940 کی دہائی کے آخر میں اور 1950 کی دہائی میں گانوں کو پاپ کرنے کے لیے گسپیل کوارٹٹس کی کیپلیلا تکنیک کا اطلاق کیا۔ ان گروہوں نے اپنی موسیقی کو ان آوازوں پر مبنی کیا جو وہ چرچ میں گا رہے تھے اور اب ایک سیکولر سامعین کے لیے انجیل کی طرز کے گانوں کی دوبارہ تخلیق جاری کر رہے تھے۔ انجیل کا اثر پاپ معیارات کے نئے ورژن یا پاپ انداز میں نئے گانوں میں واضح تھا۔ ایلوس پریسلی، جیری لی لیوس اور لٹل رچرڈ مذہبی پس منظر کے ساتھ راک این رول کے علمبردار تھے۔ دوسرے فنکاروں کی طرح، یہ علمبردار انداز کے لحاظ سے انجیل سے متاثر تھے اور اس نے ان کی موسیقی میں اہم کردار ادا کیا۔ ایلوس اپنے پسندیدہ انجیل، "میں کیوں رب ہوں"، آپ کتنے عظیم ہیں، اور "آپ کبھی اکیلے نہیں چلیں گے" کو انجام دینے میں کامیاب رہے۔ ایک راک این رول گلوکار کی حیثیت سے اپنی تمام کامیابیوں کے باوجود، انہیں صرف اپنی انجیل کی ریکارڈنگ کے لیے ایوارڈز ملے۔ انفرادی انجیل کے فنکار، جیسے کہ سیم کوک، سول اسٹررز کے سابق رکن، اور سیکولر فنکار جنہوں نے انجیل سے بہت زیادہ قرض لیا، جیسے کہ رے چارلس، جیمز براؤن، جیمز بکر اور جیکی ولسن، نے 1950 کی دہائی کے آخر میں اور بھی زیادہ اثر ڈالا، تال اور بلیوز سے مزید انجیل سے متاثر ہم آہنگی اور روایات لا کر روح کی موسیقی تخلیق کرنے میں مدد کی۔ بہت سے ممتاز روح فنکار، جیسے اریتھا فرینکلن، اوٹس ریڈنگ، مارون گیے، اسٹیو ونڈر، ولسن پکٹ اور ال گرین، کی جڑیں چرچ اور انجیل کی موسیقی میں تھیں اور وہ اپنے ساتھ کلارا وارڈ اور جولیس گال جیسے فنکاروں کے زیادہ تر صوتی انداز لے کر آئے تھے۔ روح/آر اینڈ بی موسیقی کی بنیادی خوبیاں جو انجیل سے لی گئی ہیں، براہ راست جذباتی ترسیل، روح کو سچائی اور سننے والے کو منتقل کیے گئے گانے کے اندر کا احساس ہے۔ 1970 کی دہائی کے دوران، 1969 کی ہٹ فلم "اوہ ہیپی ڈے" کے ساتھ ایڈون ہاکنز جیسے فنکار، اور آندرے کروچ کی ہٹ فلم "ٹیک می بیک" گسپیل میوزک اور کراس اوور کی کامیابیوں پر بڑی تحریک تھی۔ ہاکنز اور کروچ دونوں نے سیکولر موسیقی کے انداز کو انجیل میں شامل کیا، جس سے آج جدید عصری عیسائی موسیقی کی تشکیل ہوتی ہے۔ سیکولر نغمہ نگار اکثر گسپیل گانوں کو مختص کرتے تھے، جیسے پیلگرم ٹریولرز کا گانا "آئی ہیو گاٹ اے نیو ہوم"، یا ڈاک پومس کا گانا رے چارلس ایک ہٹ "لونلی ایونیو"، یا "اسٹینڈ بائی می" میں بدل گیا، جسے بین ای کنگ اور لیبر اور اسٹولر نے ایک معروف گسپیل گانے سے ڈھال لیا، یا مارون گیے کا "کین آئی گیٹ اے وٹنس"، جو روایتی گسپیل کیچفریس کو دوبارہ تخلیق کرتا ہے۔ دوسرے معاملات میں سیکولر موسیقاروں نے اس کے برعکس کیا، انجیل کی روایت کے جملے اور عنوانات کو سیکولر گانوں سے جوڑ کر روح ہٹ بنانے کے لیے جیسے کہ دی سپریمز کے لیے "کم سی اباوٹ می" اور ولسن پکٹ کے لیے "99 1⁄2 ولٹ ڈو"۔ جب 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں روٹس میوزک (جس میں روحانی موسیقی بھی شامل ہے) مقبول ہوا تو روحانی اور "ہارڈ گوسپیل" میں پائے جانے والے طاقتور تال اور ٹمبروں کے امتزاج نے آر اینڈ بی اور ملک کے آلات اور گیتوں کے مواد کے ساتھ مل کر راک موسیقی کی مختلف شکلوں میں اہم کردار ادا کیا۔ یہ بھی دیکھیں انجیل کے موسیقاروں کی فہرست جنرل: بلیک چرچ سول میوزک آر اینڈ بی راک این رول حوالہ جات متعلقہ ادب ماروویچ، رابرٹ۔ 2015. ایک شہر جسے جنت کہا جاتا ہے: شکاگو اور انجیل موسیقی کی پیدائش۔ شیمپین، الینوائے: یونیورسٹی آف الینوائے پریس۔ میک نیل، ڈبلیو۔ کے۔ 2010 میں۔ انسائیکلوپیڈیا آف امریکن گوسپیل میوزک نیویارک: روٹلیج۔ زولٹن، جیری۔ 2003 میں۔ عظیم خدا، ایک طاقتور! ڈکسی ہمنگ برڈز: روح انجیل موسیقی کے عروج کا جشن منانا۔ نیویارک شہر، نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ بیرونی روابط کیا ہم دریا پر جمع ہوں گے، افریقی امریکی عیسائی موسیقی کا ایک مجموعہ ؛ فلوریڈا کے اسٹیٹ آرکائیوز بلیک گوسپیل میوزک پریزرویشن پروجیکٹ، بیلر یونیورسٹی کے کیٹلاگ اور سیاہ انجیل موسیقی کی روایت سے موسیقی کا مجموعہ انجیل موسیقی کی انواع افریقی-امریکی عیسائیت افریقی-امریکی موسیقی ش: اربانی سووریمینی انجیل کے ذریعہ عوامی استعمال کے لیے دستیاب کیا گیا ہے۔