Jacobello del Fiore
جیکوبیلو ڈیل فیور (c. 1370-1439) چودہویں صدی کے آخر اور پندرہویں صدی کے اوائل میں وینس کا ایک مصور تھا۔ ان کا ابتدائی کام دیر سے گوتھک انداز میں ہے جسے ان کے دو ہم عصروں الٹیچیرو دا ویرونا اور جیکوپو اونزی نے مقبول کیا، جبکہ ان کا پختہ کام ایک مقامی وینیشین انداز کو ظاہر کرتا ہے جو اپنے کام میں قابل ذکر بازنطینی الہام کے ساتھ ایک فنکار اور ورکشاپ کے مالک پاؤلو وینیزیانو کے اسکول نے قائم کیا تھا۔ اپنی جڑوں کی طرف یہ طرز کی واپسی اسے نکولو دی پیٹرو اور زینو دی پیٹرو سے الگ کرتی ہے، جو وینس کے ہم عصر ہیں جن سے وہ اکثر وابستہ ہوتے ہیں۔ اپنی زندگی کے دوران، انہیں بنیادی طور پر ایڈریاٹک ساحل اور وینس میں کمیشن ملے۔ ابتدائی زندگی اور کام پیدائش اور خاندانی جیکبیلو ڈیل فیور کی پیدائش کا امکان 1375 کے آس پاس ہوا تھا، کیونکہ 1394 میں اپنی شادی کے وقت تک وہ اپنے والد فرانسیسکو ڈیل فیور کی سرپرستی میں تھے۔ اگرچہ یہ معلوم ہے کہ جیکبیلو ڈیل فیور کی شادی 1394 میں ہوئی تھی، لیکن اس کے شریک حیات کی شناخت معلوم نہیں ہے، جیسا کہ اس کے بچے تھے یا نہیں۔ جیکبیلو کے والد، فرانسیسکو، خود ایک مصور تھے: 1376 میں انہیں کنفرٹنیٹی، یا تنظیم کے چیف آفیسر کی حیثیت سے ایک معاہدے میں درج کیا گیا ہے جو عیسائی خیراتی کاموں کو تسلیم کرنے کے لیے وقف ہے، سکولا دی پٹوری۔ فرانسیسکو نے ایک ورکشاپ کی سربراہی کی جس میں جیکبیلو اور اس کے دو بھائی، نکولا (جو 1404 میں انتقال کر گئے، جب جیکبیلو اپنی بیس یا تیس کی دہائی میں تھے) اور پیٹرو شامل تھے۔ "ماسٹر آف دی جیووانیلی میڈونا" اگرچہ جیکبیلو کا سب سے قدیم زندہ بچ جانے والا اور تصدیق شدہ کام 1407 میں ہے، لیکن خیال کیا جاتا ہے کہ وہ میتھیسن کلیکشن اور ورجن اینڈ چائلڈ آف پیازو جیووانیلی میں مصلوب ہونے والے ٹکڑے کا مصور ہے، دونوں 14 ویں صدی کے آخر میں پینٹ کیے گئے تھے۔ جیکبیلو کے ابتدائی کاموں میں مصلوب ایک عام موضوع تھا، حالانکہ ایک موضوع کے طور پر یہ اس وقت کے بہت سے مصوروں کا کافی عام مرکز تھا۔ آرٹ مورخ آندریا ڈی مارچ نے سب سے پہلے یہ تجویز پیش کی کہ سرزمین کے مصوروں الٹیچیرو اور جیکوپو اونزی سے متاثر ان 'نو جیوٹوسک' پینٹنگز کے لیے ایک واحد مصنف ذمہ دار تھا اور اس نے مصنف کا نامعلوم نام "ماسٹر آف دی جیووانیلی میڈونا" بنایا۔ میتھیسن مصلوب میں، مسیح منظر کے وسط میں اپنی صلیب پر لٹکا ہوا ہے، دائیں طرف فوجیوں کے ساتھ بائیں طرف مسیح کے پیروکاروں کو تقسیم کرتا ہے۔ ان تفصیلات سے پتہ چلتا ہے کہ پینٹنگ کا مصنف سرزمین کی آخری گوتھک تحریک سے واقف ہوگا اور اس نے وینس کی تربیت بھی حاصل کی ہوگی، جس کی وجہ لانگنس کی عکاسی ہے جو مسیح کو بھینگا دیتا ہے اور سینچریئن جو مسیح کی ٹانگوں کو توڑنے کا حکم دیتا ہے، دو شخصیات جو اوریٹوریو دی سان جارجیو میں الٹیچیرو کے مصلوب ہونے میں بھی نظر آتی ہیں، اور شہر کی دیوار جو منظر کو بند کرتی ہے، ایک تکنیک جو پاؤلو وینیزیانو نے استعمال کی تھی۔ اسی طرح، آرٹ مورخ کارلو وولپے نے نوٹ کیا کہ 1390 کی دہائی میں پینٹ کیے گئے چھوٹے پیشن پینلز کا ایک سلسلہ-باغ میں اذیت (ویٹیکن پکچر گیلری)، ماتم (ویٹیکن پکچر گیلری)، کلوری کا راستہ (برطانوی شاہی مجموعہ)، اور مسیح کی گرفتاری (نجی مجموعہ)-میتھیسن مصلوب کے ساتھ پادوان اثر اور طرز کی مماثلت کا اشتراک کرتے ہیں۔ ڈی مارکی نے لیکسی کے ایک صوبائی عجائب گھر میں دی میڈونا آف ہمولیٹی کو "ماسٹر آف دی جیووانیلی میڈونا" سے بھی منسوب کیا ہے، اس طرح اس کام کو میتھیسن مصلوب اور پیشن پینلز سے بھی جوڑتا ہے۔ 1401 میں، جیکبیلو نے ایک پولی ٹچ بھیجا، جو اس کے بعد سے کھو گیا ہے، پیسارو میں سان کیسیانو کے چرچ میں، جہاں اسے 18 ویں صدی کے آرٹ مورخ لوئیگی لانزی نے دیکھا تھا۔ آرٹ مورخ الیانا چیاپینی دی سوریو کے مطابق، لیسیس میں دی میڈونا آف ہیومیلیٹی کا تعلق شاید اسی پولیٹیچ سے ہو۔ اس طرح، میڈونا آف ہمولیٹی، جیسا کہ آرٹ مورخ ڈینیئل بیناتی نے قیاس کیا ہے، "ماسٹر آف دی جیووانیلی میڈونا" کے مذکورہ بالا تمام کاموں کو جیکوبیلو ڈیل فیور کے علاوہ کسی اور سے نہیں جوڑتا ہے۔ انداز میں پیش رفت سال 1401 جیکبیلو کے کیریئر میں ایک زیادہ قدیم، گوتھک انداز سے منتقلی کی نشاندہی کرتا ہے، جو ٹریسنٹو کی آخری دہائی میں استعمال ہوا اور میتھیسن مصلوب میں قید کیا گیا، لائن سے متعلق ایک زیادہ جدید انداز میں، جیسا کہ ایک فرانسیسی نجی مجموعہ میں جیووانیلی میڈونا اور مصلوب کے ساتھ ماتم کرنے والوں اور سنتوں میں دیکھا گیا ہے۔ مؤخر الذکر، جیسا کہ ڈی مارچے زور دیتے ہیں، اب بھی الٹیچیرو اور جیکوپو اونزی سے ماخوذ ہے لیکن ایک ڈھیلے گوتھک لچک کو استعمال کرتے ہوئے میتھیسن مصلوب کے سخت انداز سے آگے بڑھتا ہے۔ یہ دونوں کام غالبا 1401 اور 1407 کے درمیان پینٹ کیے گئے تھے، جیکبیلو کی پہلی زندہ بچ جانے والی، تصدیق شدہ پینٹنگ کی تاریخ۔ میتھیسن مصلوب میں یروشلم اور بائبل کے نقش و نگار جیسے گولگوتھا، وہ مقام جہاں یسوع کو مصلوب کیا گیا تھا، کے حوالے شامل ہیں۔ قدیم گوتھک انداز جو جیکبیلو اکثر استعمال کرتا تھا، جس کی مثال میتھیسن مصلوب ہے، اس کی خصوصیت واضح ساخت اور سامنے یا سائیڈ ویو میں اعداد و شمار کی پوزنگ، جھاڑو دار لکیریں، اور وشد رنگ ہیں، حالانکہ میتھیسن مصلوب کی اسکیم خاص طور پر روشن ہے۔ 1407 میں جیکبیلو نے سینٹ جیمز اور انتھونی ایبٹ کے ساتھ ورجن آف مرسی کی ایک سہ رخی پینٹ کی جو اب پیسارو میں سانتا ماریا ڈیلی گریزی کے چرچ میں مقیم ہیں لیکن اصل میں مونٹیگرانارو میں سانتا ماریا کے چرچ کے لیے۔ بیناتی کے مطابق یہ ٹرپٹیچ جدید ترین فنکارانہ رجحانات میں جیکوبیلو کی دلچسپی کو ظاہر کرتا ہے: اس کی تکنیک اور انداز تازہ ترین ہیں، اور ورجن کی چپکی ہوئی ناک لومبارڈ کے مشیلینو دا بیسوزو کے اثر و رسوخ کی طرف اشارہ کرتی ہے۔ اسٹاک ہوم، نیشنل میوزیم میں جیکوبیلو کے ٹریپٹیچ آف دی ایڈوریشن آف دی میگی میں پائے جانے والے اسی طرح کے اثرات اسے تاریخی طور پر ورجن آف مرسی ٹرپٹیچ کے قریب رکھتے ہیں۔ خیال کیا جاتا ہے کہ 1408 میں جیکبیلو نے پیسارو کے کاسٹلڈیمیزو میں ایک پیرش چرچ کے لیے لکڑی کے کاریگر انتونیو دی بونویسن کی مدد سے مصلوب ہونے کا ایک اور منظر مکمل کیا تھا۔ اگلے سال ان کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ انہوں نے پیسارو کے لیے ایک توولا پینٹ کیا تھا، جسے سب سے پہلے لینزی نے دیکھا تھا اور بعد میں فن نقاد کیتھ کرسچنسن نے فرضی طور پر اس کی شناخت پولیٹیچ آف دی بلیسڈ مشیلینا سے کی تھی۔ یہ دونوں پینٹنگز 1409-1411 میں اپنے والد کی موت سے پہلے حاصل کی گئی ان کی بڑھتی ہوئی پیشہ ورانہ ساکھ کو ظاہر کرتی ہیں۔ ڈوج پیلس کمیشن اس کی اہمیت کے ثبوت کے طور پر، 1412 میں وینس کے دستخطی نے جیکوبیلو کو ایک سو ڈوکیٹ کی سالانہ تنخواہ کے ساتھ ملازمت دی، یہ ایک وظیفہ تھا جسے بعد میں ڈالمٹیا کے ساتھ وینس کی جنگ کی وجہ سے کم کر کے 50 ڈوکیٹ کر دیا گیا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ 1409 اور 1415 کے درمیان، جیکبیلو کو ڈوج کے محل میں سالا ڈیل میگجیئر کونسیگلیو (ہال آف دی گریٹ کونسل) کو سجانے کا کام سونپا گیا تھا، جس کی وجہ سے وہ سرزمین کے جدید مصوروں جیسے جینٹائل دا فیبریانو، پیسانیلو، اور میکلینو دا بیزوزو کے ساتھ براہ راست رابطے میں رہا۔ فیبریانو اور مشیلینو کا اثر جیکبیلو کی پہلے مذکور 1409 پولیٹیک آف دی بلیسڈ مشیلینا میں اور بعد میں ورجن آف مرسی میں سینٹ جان بیپٹسٹ اور جان ایوینجیلسٹ کے درمیان اکیڈیمیا آف وینس میں دیکھا جا سکتا ہے، جو ممکنہ طور پر 1410 کی دہائی کے وسط میں پینٹ کیا گیا تھا۔ مشیلینو کا اثر بھاری اعضاء والے بچے اور ورجن آف مرسی میں اٹھے ہوئے پیسٹگلیا سجاوٹ کے علاقوں میں اور اس کے علاوہ 1415 کے سینٹ مارک کے شیر (سیٹو میں) میں، خاص طور پر جانور کی تجریدی دم اور آرائشی پروں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ فیبریانو کا اثر جیکبیلو کے پرتعیش لباس اور آرائشی نفاست کے استعمال میں دیکھا جا سکتا ہے ؛ تاہم، فطرت اور سطح کی ساخت کی تفصیل پر فیبریانو کی تجرباتی توجہ کو اپنانے کے بجائے، جیکبیلو، جیسا کہ بیناتی نے نوٹ کیا ہے، نے دھاتی ظاہری شکل کے لیے لائن اور عقیدت کے ایک اسٹائلائزڈ، تجریدی استعمال کو برقرار رکھا، جس سے اس کے کام کو ایک ہیرالڈک ظہور ملا۔ یہ شعوری فیصلہ، جیسا کہ بیناتی مزید استدلال کرتے ہیں، جیکبیلو کے انداز میں تبدیلی کی نشاندہی کرتا ہے جو وفاداری کے ساتھ لورینزو وینیزیانو کی مقامی ٹریسنٹو روایت کے ان کے ابتدائی اثرات کی طرف رجوع کرتا ہے۔ بعد کے کاموں اور آخری سالوں میں دی لائف آف سینٹ لوسی، فرانسیسکو میموریل، اور آخری سال ایڈریاٹک ساحلی شہر فرمو کے لیے کمیشن کیا گیا، یہ قربان گاہ (سوک میوزیم، فرمو) ان کا شاہکار سمجھا جاتا ہے۔ اس کام کا پہلا ریکارڈ 1763 کا ہے جب اسے فرمو میں سینٹ لوسی چرچ کی انوینٹری میں درج کیا گیا تھا۔ پینٹنگز، جو 1950 میں بحال کی گئیں، گوتھک انداز کی شاندار خوبصورتی کو اجاگر کرتی ہیں جو قدرتی ہونے کی کوشش نہیں کرتی ہیں۔ اس کے بجائے، جیکبیلو پاولو وینیزیانو کے بیانیے کے انداز اور اس کی وینیشین جڑوں کی طرف لوٹتا ہے جو کہ جینٹائل اور پیسانیلو کی طرح اسی سمت میں آگے بڑھنے کے برخلاف ہے۔ قربان گاہ کے آٹھ مناظر میں سینٹ لوسی کو سینٹ اگاتھا کے مقبرے کا دورہ کرتے ہوئے، غریبوں میں اپنا سامان تقسیم کرتے ہوئے، بتوں کو قربانی دینے سے انکار کرتے ہوئے، کوٹھے پر بیلوں کو کھینچنے کے خلاف مزاحمت کرتے ہوئے، داؤ پر لگاتے ہوئے، گلے میں چھرا گھونپتے ہوئے، موت سے پہلے مقدس عبادت وصول کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے، اور آخر کار اسے اس کی قبر میں رکھا گیا ہے۔ جیکوبیلو پہلے تین مناظر کو گوتھک طرز کے فن تعمیر کے درمیان اور بعد کے پانچ مناظر کو کھلی جگہوں پر پتھروں اور گھاس کے ساتھ رکھتا ہے، جو ان کی تفصیل میں فرانسیسی ٹیپسٹریز کو یاد کرتے ہیں جو ملی فلیورز انداز میں بنے تھے۔ مزید برآں، جیکبیلو نے پانچویں منظر میں 15 ویں صدی کے لباس کی اسراف کو قید کیا ہے جس میں اسے داؤ پر ناکام جلتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ 1433 میں جیکوبیلو نے سان جیوانی ای پاؤلو (اب گمشدہ) میں اپنے والد فرانسیسکو کے لیے وقف ایک مقبرہ کھڑا کیا۔ جیکبیلو نے اپنے سماجی وقار پر زور دینے کے لیے اپنے والد کے پتلے کو مکمل لمبائی کا لباس پہنا۔ بیناتی نے نوٹ کیا کہ یہ پتھر کی یادگار نہ صرف اس دن کے فنکاروں کی سادہ کاریگروں سے معاشرے کے قابل احترام افراد تک ترقی کو اجاگر کرتی ہے بلکہ پینٹنگ کے پیشے کا بھی جشن مناتی ہے، ایک ایسا پیشہ جس نے 1433 تک جیکبیلو کو بہت دولت اور شہرت دی تھی۔ بیناتی نے نتیجہ اخذ کیا، "یہ جیکبیلو ہی تھا جسے مقامی علامتی ثقافت کو اندر سے، ڈگریوں کے لحاظ سے تجدید کرنے کے چیلنج کا سامنا کرنا پڑا، اور جو بالآخر اس دھاگے کو جوڑنے میں کامیاب ہوا جس نے اسے اس کے چودھویں صدی کے اصولوں سے جوڑا۔ پادوان نو-گیوٹوسکی طرز پر ان کی جوانی کی پابندی کی روشنی میں، ہم بہتر طور پر سمجھ سکتے ہیں کہ 1407 میں شروع کرتے ہوئے، انہوں نے لومبارڈ دیر سے گوتھک انداز کی نیاپن کو مقامی حساسیت کے مطابق ڈھالنے کی کوشش کی۔ خیال کیا جاتا ہے کہ 1430 کی دہائی کے دوران اس نے ایک نوجوان کارلو کریولی کی سرپرستی کی تھی، جو بعد میں اپنے چھوٹے رنگین مناظر، پھلوں، پھولوں اور دیگر لوازمات کے لیے جانا جاتا تھا۔ جیکبیلو کا گود لیا ہوا بیٹا، ایرکول ڈیل فیور، 1461 کے ایک ریکارڈ میں ظاہر ہوتا ہے جس میں بطور مصور اپنے پیشے کا ذکر کیا گیا ہے۔ جیکبیلو کا انتقال 1439 میں ساٹھ کی دہائی میں ہوا۔ تکنیکی وضاحتوں کے ساتھ کاموں کی فہرست میڈونا اور چائلڈ میڈونا اینڈ چائلڈ ایک ایسی پینٹنگ ہے جو اپنے ہم عصروں کے ساتھ ہم آہنگ ہے اور ان سے موازنہ ہے۔ مثال کے طور پر، جس طرح سے یہ بچے کی تصویر کشی کرتا ہے وہ متوقع طور پر خام ہے: بچہ ایک بالغ شخص کی طرح لگتا ہے جسے مریم کے تناسب سے چھوٹا اور سکڑ دیا گیا ہے۔ یہ جزوی طور پر اس حقیقت کی وجہ سے ہے کہ بچوں کی نشاۃ ثانیہ کی عکاسی بالغوں کی عکاسی سے کم نفیس تھی۔ پھر بھی، آرٹ کے مورخین نے نوٹ کیا ہے کہ بازنطینی کاموں کے مقابلے میں کنواری مریم اور بچے یسوع کا مجموعی مزاج غیر متوقع طور پر نرم اور پیار کرنے والا ہے جو کہ یہ ٹکڑا بصورت دیگر بیدار کر رہا ہے۔ مریم کی کرنسی زیادہ تر عکاسی کے مقابلے میں کم سخت ہے: وہ یسوع کی طرف قدرے مڑی ہوئی ہے اور اس کی طرف دیکھ رہی ہے، دو خصوصیات جو شاذ و نادر ہی ان کاموں میں پائی جاتی ہیں جنہیں جیکبیلو نے الہام کے طور پر دیکھا ہوگا۔ جہاں تک خود بچے یسوع کا تعلق ہے، اس کی کرنسی غیر معمولی ہے اور وہ اپنی ماں کی طرف ہاتھ بڑھاتا ہے، یہ بھی دوسری پینٹنگز کی طرف سے قائم کردہ مثال کے برعکس ہے۔ یہ طرز کے انتخاب جیکوبیلو کے کام کو ان کے ہم عصروں کے ساتھ ساتھ پہلے کے بازنطینی ماڈلز سے بھی ممتاز کرتے ہیں۔ جس پینل پر یہ پینٹنگ بنائی گئی تھی اسے پینٹ شدہ پس منظر کے بجائے خصوصی، پیچیدہ اور آرائشی نقاشی سے آراستہ کیا گیا ہے۔ سونے کی ایک سادہ پرت کنواری مریم اور یسوع کے آس پاس کی زیادہ تر جگہ کو بھر دیتی ہے۔ جیکبیلو ٹھوس رنگ استعمال کرنے اور پس منظر کے طور پر پینٹ شدہ زمین کی تزئین کے بجائے نقاشی کے ذریعے نمونے اور بصری دلچسپی بنانے کا انتخاب کرتا ہے، حالانکہ پینٹنگ میں ہریالی اور پودے اب بھی موجود ہیں۔ حلوس کو اعداد و شمار کے سروں کے ارد گرد ہلکی نقاشی کے ذریعے پیش کیا جاتا ہے۔ جیکبیلو کے بہت سے کاموں کی طرح، اس پینٹنگ کے موضوعات پر سایہ کسی حقیقت پسندانہ یا واحد روشنی کے منبع سے نہیں آتا ہے۔ یہ اس دور کی پینٹنگز میں عام تھا، کیونکہ روشنی کے ماخذ پر غور کرنے کے ذریعے پینٹنگ میں حقیقت پسندانہ روشنی اور شیڈنگ کو ابھی تک بڑے پیمانے پر مقبول نہیں کیا گیا تھا۔ جس طرح لباس اور کپڑے کی عکاسی اعلی درجے کی ہے، اسی طرح اس پینٹنگ کے بازنطینی اثرات کو مدنظر رکھتے ہوئے پودوں اور پودوں کی تصویر کشی ہموار اور دو جہتی ہے۔ کنواری مریم کی ٹانگیں غیر متناسب طور پر لمبی ہوتی ہیں۔ مصلوب (اوہائیو) آرٹ کے مورخین کا خیال ہے کہ اوہائیو میں چھوٹا مصلوب پینل ایک بڑے پورے کام یا قربان گاہ کا ایک حصہ تھا۔ مسیح کو پینٹنگ میں موجود دیگر تمام شخصیات کی طرح ایک ہی سطح پر پیش کیا گیا ہے، پھر بھی وہ فریم میں موجود کسی بھی دوسرے شخص سے بہت بڑا دکھائی دیتا ہے۔ ترکیب پر مسیح کا متناسب تسلط نشاۃ ثانیہ کی ایک عام تکنیک کی مثال ہے جو کسی موضوع پر زور دینے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ اس ٹکڑے کا زیادہ تر روشن رنگ لباس سے آتا ہے، جس میں سرخ سے لے کر نیلے اور نارنجی رنگ کے ٹن ہوتے ہیں۔ لباس کا رنگ خاص طور پر اعداد و شمار کے جلد کے رنگوں سے نمایاں ہوتا ہے، جو وقت کے ساتھ خاموش اور دھندلا ہو گئے ہیں۔ اگرچہ یسوع کو گھیرے ہوئے لوگوں کی کثرت تصادفی طور پر تقسیم شدہ ہجوم کی طرح نظر آسکتی ہے، لیکن انہیں دراصل ایک طرح کے تسلسل یا ٹائم لائن میں رکھا جاتا ہے، اور اس میں سینٹ جان اور مریم مگدلینی جیسے اہم لوگ شامل ہوتے ہیں۔ جب ان اعداد و شمار کو بائیں سے دائیں دیکھا جاتا ہے تو ان کی ترتیب وار اور تاریخی اہمیت ہوتی ہے، کیونکہ وہ پینٹنگ میں دکھائے گئے مصلوب ہونے تک کی کہانی بیان کرتے ہیں۔ یہ ترکیب نقطہ نظر کے ابتدائی استعمال کو ظاہر کرتی ہے: اگرچہ ایک سیٹ یا معیاری غائب ہونے والا نقطہ یا افق کی لکیر نہیں دکھائی دیتی ہے، لیکن صلیب کی لکڑی اور مسیح کے پیچھے دیوار کے پتھر میں گہرائی دکھائی دیتی ہے۔ ٹکڑے کے پیش منظر میں موجود چٹانیں شیڈنگ کے حوالے سے حقیقت پسندانہ انداز میں تیار کی گئی ہیں۔ مصلوب انسانی اناٹومی کے حوالے سے جیکبیلو کی مہارت کی سطح کو ظاہر کرتا ہے، اور ماضی کے مقابلے میں زیادہ قدرتی یا حقیقت پسندانہ پوزیشنوں میں اعداد و شمار پیش کرنے کی ان کی کوششوں کو ظاہر کرتا ہے۔ یہ ٹکڑا، جو ان کے سب سے مشہور میں سے ایک ہے، آرٹ کے مورخین نے جیکوبیلو کی ترقی کو ظاہر کرنے کے لیے استعمال کیا ہے، اور پہلی کوششوں میں خود کو اس سے پہلے کے اٹالو-بازنطینی آرٹ اسٹائل سے الگ کیا ہے۔ ورجن اینڈ چائلڈ ورجن اینڈ چائلڈ کو آرٹ کے مورخین جیکوبیلو کے سب سے اہم اور وضاحتی کاموں میں سے ایک سمجھتے ہیں۔ یہ جیکبیلو کے پورے کام میں انسانوں کے لیے سب سے زیادہ حقیقت پسندانہ تناسب کا استعمال کرتا ہے، حالانکہ یہ ایک ایسے مرحلے کے دوران تیار کیا گیا تھا جب ان کے فن پارے چودہویں صدی کے ابتدائی وینس کے فنکاروں کی بازنطینی حساسیت سے متاثر تھے۔ اس کام میں بچے یسوع کی عکاسی غیر معمولی طور پر حقیقت پسندانہ اور درست تناسب سے ہے کہ ایک چھوٹا بچہ کس طرح نظر آئے گا اور اس کی ماں کے خلاف پیش کیا جائے گا۔ اگرچہ ورجن اینڈ چائلڈ کی موجودہ حالت خراب ہے، لیکن رنگوں کو کافی اچھی طرح سے محفوظ کیا گیا ہے، اور وہ متحرک ہیں۔ اپنی اصل حالت میں، یہ فرض کیا جاتا ہے کہ ورجن اینڈ چائلڈ جیکبیلو کے روشن ترین کاموں میں سے ایک تھا، خاص طور پر جب اس کے بعد کے گہرے رنگوں کے منصوبوں کے مقابلے میں، زیادہ گوتھک سے متاثر ٹکڑوں جیسے جسٹس بیچ دی آرچنلز مائیکل اور گیبریل اور ورجن کی تاجپوشی۔ اس ٹکڑے کی چمک بنیادی طور پر کنواری مریم اور بچے یسوع کے پہنے ہوئے لباس سے آتی ہے۔ مریم اپنے کپڑوں میں سے ایک پر ایک بڑا بولڈ پیٹرن کھیلتی ہے، جو جیکوبیلو کے ذخیرے میں اس پینٹنگ کی ایک منفرد خصوصیت ہے۔ ورجن اینڈ چائلڈ کا ایک ٹھوس سنہری پس منظر ہے، حالانکہ اس میں ان کے کچھ دوسرے کاموں کی طرح کوئی پیچیدہ آرائشی فریمنگ، نقاشی یا پیٹرننگ نہیں ہے۔ ہالوں کو پینل پر بناوٹ کے ذریعے بنایا جاتا ہے۔ یہ کام آرٹ مورخین کی نظر میں جیکبیلو کے کیریئر میں اہم ہے کیونکہ یہ وقت کے ساتھ ان کی ترقی کی عکاسی کرتا ہے، اور یہ بھی ظاہر کرتا ہے کہ وہ کس طرح بااثر تھے، کیونکہ انتونیو ویوارینی اور گیمبونو جیسے دوسرے فنکاروں کے کام اس آرٹ ورک کی تقلید کرتے ہیں۔ میڈونا ڈیلا مسریکورڈیا کے ٹریپٹیک آف میڈونا ڈیلا مسریکورڈیا میں کنواری مریم کو مرکزی پوزیشن میں دکھایا گیا ہے، جس کے ایک طرف سینٹ جان بیپٹسٹ اور دوسری طرف سینٹ جان مبشر ہیں۔ کنواری مریم کے ارد گرد لوگوں کا ہجوم ہے۔ اعداد و شمار ایک اتلی گہرائی پر قابض ہیں، اور سادہ ٹھوس سنہری پس منظر میں نقاشی یا نمونے کی شکل میں بہت کم آرائشی سجاوٹ ہے۔ یہ ٹکڑا جیکوبیلو کی اس انداز کی طرف واپسی کے آغاز کی نمائندگی کرتا ہے جس سے اس کا اصل تعلق تھا: بازنطینی سے متاثر، چودہویں صدی کے اوائل میں وینس کی پینٹنگ۔ اس کام کا رنگین پیلیٹ اور جس طریقے سے اعداد و شمار کو سایہ دیا گیا ہے وہ جیکبیلو کے پہلے کے کچھ کاموں جیسے مصلوب سے زیادہ ملتا جلتا ہے، اس کے بعد کے، گوتھک سے متاثر آرٹ ورکس جیسے جسٹس بیچ دی آرچنلز مائیکل اور گیبریل۔ اگرچہ آرٹ کے مورخین اس تحریک کو جیکبیلو کی طرف سے پرانے انداز میں تبدیلی سمجھتے ہیں، لیکن وہ اسے تکنیکی استعداد کے لحاظ سے رجعت نہیں سمجھتے ہیں۔ اس ٹکڑے کے عناصر جو ان آرٹ مورخین کے دعووں کی تصدیق کرتے ہیں وہ جیکبیلو کے ابتدائی کاموں کے مقابلے میں کپڑے، بالوں اور جلد کی عکاسی ہیں۔ ان کپڑوں اور کپڑوں پر روشنی اور سایہ مستقل ہے، کپڑے جیکوبیلو کے دوسرے ٹکڑوں کے مقابلے میں زیادہ تفصیلی ہیں، اور لطیف بناوٹ مخملی کپڑے کو زیادہ ریشم والے کپڑے سے ممتاز کرتی ہے۔ اضافی اثرات استعمال کیے جاتے ہیں جیسے کہ بائیں طرف کی شکل پر بکھرے ہوئے بکھرے ہوئے، اور کچھ کپڑوں کی تراشی پر پیچیدہ تفصیلات۔ تصویر کے بائیں جانب پتھریلی سطح کو مہارت سے پیش کیا گیا ہے، اور میڈونا اور چائلڈ کے مقابلے میں اس پینٹنگ میں پودوں کی عکاسی میں قابل پیمائش بہتری دیکھی جا سکتی ہے۔ چونکہ یہ معلوم نہیں ہے کہ میڈونا اینڈ چائلڈ کو کب پینٹ کیا گیا تھا، اس لیے آرٹ کے مورخین ٹریپٹیک آف میڈونا ڈیلا مسریکورڈیا کو ایک حوالہ کے طور پر استعمال کر سکتے ہیں تاکہ اس بات کا تعین کیا جا سکے کہ میڈونا اینڈ چائلڈ اس پینٹنگ سے پہلے مکمل ہوئی تھی۔ میڈونا ڈیلا مسریکورڈیا کے ٹریپٹیک میں پودے درست طریقے سے رنگین، حقیقت پسندانہ طور پر سایہ دار اور مناسب طور پر پرت دار ہیں۔ بال گھوبگھرالی اور اسٹائلائزڈ ہوتے ہیں، اور جلد کو اسی انداز کے جیکوبیلو کے ابتدائی کاموں میں اس کی نمائندگی کی طرح دکھایا گیا ہے، سوائے اس کے کہ یہاں زیادہ حقیقت پسندانہ جھریاں ہیں۔ اس ٹکڑے کی ترکیب زیادہ بازنطینی سے متاثر حساسیت کی حمایت کرتی ہے کیونکہ جس طرح سے اعداد و شمار کی مختلف عکاسی سرحدی اور الگ الگ ہوتی ہے۔ انسانوں کی نمائندگی کے درمیان متناسب فرق جیکوبیلو کے دیگر کاموں کے مقابلے میں زیادہ سخت ہے۔ کنواری مریم کے آس پاس کے عام لوگ اتنے چھوٹے ہیں کہ میڈونا انہیں اپنے کپڑوں کے نیچے پناہ دیتی ہے۔ جیکبیلو کے لیے اعداد و شمار اپنے جسمانی تناسب میں معمول سے زیادہ اسٹائلائزڈ ہیں۔ ان کی مبالغہ آمیز پتلی کو خاص طور پر بائیں طرف سنت کی کھلی ہوئی نچلی ٹانگوں میں دیکھا جا سکتا ہے۔ ہیلوس جیکوبیلو کے دیگر کاموں کے مقابلے میں کم غیر معمولی ہیں۔ 1421 میں ڈوج پیلس میں مجسٹریٹو ڈیل پروپریو کے لیے پینٹ کیے گئے آرچنلز مائیکل اور گیبریل کے درمیان انصاف (جو اب گیلری ڈیل اکیڈمی، وینس میں ہے)، اور جسے محض دی ٹرپٹیک آف جسٹس بھی کہا جاتا ہے، آرچنلز مائیکل اور گیبریل کے درمیان انصاف نے ایک الگ انداز قائم کیا جس نے ایک دہائی سے زیادہ عرصے تک وینس کی مصوری کا حکم دیا۔ مرکزی شخصیت انصاف اور وینس دونوں کی نمائندگی کرتی ہے، جس کے ایک ہاتھ میں پیمانہ اور دوسرے میں سزا کی تلوار ہے۔ اس کے سر کے پیچھے کے طومار میں لکھا ہے، "میں فرشتوں کی نصیحت اور مقدس کلام پر عمل کروں گا: متقی کے ساتھ نرم، برائی کے ساتھ سخت، اور تکبر کرنے والوں کے ساتھ گھمنڈ۔" بائیں پینل پر سینٹ مائیکل ایک ڈریگن سے لڑتا ہے اور ایک طومار رکھتا ہے جس میں وینس/جسٹس سے کہا گیا ہے کہ وہ "پاک شدہ روحوں کو نیک نیتی کے پیمانے پر تعریف کرے"۔ دائیں پینل پر فرشتہ گیبریل خود کو مریم کا پیغام رساں قرار دیتا ہے اور وینس سے کہتا ہے کہ وہ اندھیرے میں مردوں کی رہنمائی کرے۔ سول اور فوجداری عدالت دونوں کے طور پر، یہ کمیشن مجسٹریٹو ڈیل پروپریو کے دونوں افعال کا جشن مناتا ہے۔ گیمبونو کا سینٹ مائیکل اور مشیل دی میٹیو کا ویڈر پیس آف دی ورجن ود سینٹس دونوں اس سہ رخی کو خراج تحسین پیش کرتے ہیں، جو اس کے اثر و رسوخ کا ثبوت ہے۔ آرک اینجلز مائیکل اور گیبریل کے درمیان انصاف جیکبیلو کے سب سے مشہور کاموں میں سے ایک ہے۔ یہ ان کی سب سے لمبی پینٹنگز میں سے ایک ہے، جس کی چوڑائی 400 سینٹی میٹر سے زیادہ ہے، اور زیادہ گوتھک حساسیت کی طرف ان کی طرز کی تبدیلی کی چوٹی کی نشاندہی کرتی ہے۔ اس کا ذکر کمپوزیشن، پوزنگ اور اعداد و شمار کی نمائش اور دیگر باریک تفصیلات میں کیا جا سکتا ہے۔ جیکوبیلو نے جس طرز کی تبدیلی کا سامنا کیا، بہت سے آرٹ مورخین کی رائے میں، اس کا سہرا جینٹائل ڈی فیبریانو سے منسوب کیا جا سکتا ہے، جسے جمہوریہ وینس نے گریٹ کونسل چیمبر آف دی پیلس آف دی ڈاگز کو پینٹ کرنے کا کام سونپا تھا، جو وینس میں مذہبی رہنما تھے۔ جب غیر یہودی نے یہ کام سنبھالا تو اس نے درباری گوتھک الہام سے پینٹ کیا۔ اس انداز نے اس وقت وینس میں رہنے والے بہت سے فنکاروں کو متاثر کیا جو اس وقت تک بازنطینی سے متاثر، چودہویں صدی کے اوائل میں وینس کے مصوری کے انداز کی مشق کر رہے تھے۔ آرک اینجلز مائیکل اور گیبریل کے درمیان انصاف جیکوبیلو کے کچھ ابتدائی کاموں سے مختلف ہے جو اس کی بناوٹ ہے۔ اگرچہ سرحد اور پس منظر کی وضاحت کے لیے بناوٹ کا استعمال ان کے کچھ پچھلے کاموں جیسے میڈونا اور چائلڈ میں دیکھا گیا تھا، یہاں بناوٹ دونوں آرک اینجلز کے کوچ اور آرائشی عناصر کو بیان کرتی ہے، خواتین کے کچھ لباس انصاف کی نمائندگی کرتے ہیں، اس کی تلوار ہلٹ، اس کا تاج، اور اس کے ترازو۔ جیکبیلو کے لیے جانوروں کی عکاسی بھی نایاب ہے، پھر بھی یہاں دو وینیشین شیروں کے ساتھ دیکھا گیا ہے جو لیڈی جسٹس کے ساتھ ہیں۔ جیکبیلو کے دوسرے ٹکڑوں میں موجود اعداد و شمار کے حلوس کے مقابلے میں دونوں آرک اینجلز کے حلوس زیادہ پیچیدہ اور پیچیدہ ہیں۔ کپڑے اور کپڑے، انسانی جلد، بالوں اور مستقل شیڈنگ کی عکاسی میں بہتری آئی ہے۔ اس ٹکڑے میں تفصیل کی سطح ایک وجہ ہے کہ آرٹ کے مورخین اسے جیکوبیلو کے گوتھک مرحلے کا عروج سمجھتے ہیں، جو نہ صرف جیکوبیلو کے کیریئر میں ایک سنگ میل کے طور پر اہم ہے، بلکہ اس کی تکنیکی مہارت اور مہارت کی ترقی کے طور پر بھی اہم ہے۔ یہ وہ علم تھا جو جیکبیلو نے حاصل کیا اور تکنیکی مہارت کی مہارت جو اس نے اس ٹکڑے کے ذریعے حاصل کی جس نے اس کے بعد کے پراعتماد ریٹرڈیٹائر کو اپنی جڑوں کی طرف لوٹنے کا موقع فراہم کیا جب اس کے کام بازنطینی متاثر انداز کی طرف زیادہ جھکا۔ اس پینٹنگ کو جیکبیلو کے دوسروں کے مقابلے میں زیادہ استعاراتی اور علامتی بھی سمجھا جاتا ہے، یہاں تک کہ وہ بھی جو علامتی طور پر بہت زیادہ ڈوبے ہوئے ہیں، جیسے کنواری کی تاجپوشی اور مصلوب، کیونکہ آرک اینجلز مائیکل اور گیبریل کے درمیان انصاف، جیسا کہ عنوان سے ظاہر ہوتا ہے، انصاف کے تصور کا جسمانی مظہر ہے۔ اس ٹکڑے کو تین حصوں میں اس طرح تقسیم کیا گیا ہے کہ مورخین کو شبہ ہے کہ مصلوب کو تقسیم کرنے کا ارادہ کیا گیا تھا، مصلوب خود درمیانی ٹکڑا تھا۔ جیکبیلو کے سب سے بڑے دریافت شدہ کاموں میں سے ایک ورجن کی تاجپوشی، یہ پینٹنگ چوڑائی اور اونچائی دونوں میں تقریبا 300 سینٹی میٹر کی پیمائش کرتی ہے، اور کنواری مریم کی جنت میں قبولیت کو ظاہر کرتی ہے، جسے استعاراتی طور پر اس کے بیٹے، یسوع کے طور پر پیش کیا گیا ہے، اور اسے بڑے سامعین کے سامنے تاج پہنایا گیا ہے۔ اس پینٹنگ کی سرحد نچلے حصے میں معیاری اور آئتاکار ہے جس کے دو کونے ہیں اور سب سے اوپر گول، آئبلونگ انداز میں ہے۔ مرکز میں یسوع اور مریم ہیں، جو وسیع تختوں پر بیٹھے ہیں۔ ارد گرد کے فن تعمیر کو پر کرنا مذہبی طور پر اہم لوگوں کی ایک بھیڑ ہے، جو مریم کی تاجپوشی کے لیے ایک قسم کے رسمی سامعین کے طور پر کام کرتی ہے۔ یہ اعداد و شمار عیسائی بائبل اور کیتھولک چرچ کے کینن کا ایک حصہ ہیں کیونکہ وہ لوگ جو گزر چکے ہیں، اور کہاوت کے مطابق "کنواری مریم کو جنت میں خوش کر رہے ہیں"۔ اعداد و شمار یسوع اور مریم کے بائیں طرف، ان کے دائیں طرف، اور یہاں تک کہ ان کے نیچے بھی بیٹھے ہیں، دونوں اس ڈھانچے کے کالموں کے اندر جس پر یسوع اور مریم بیٹھے ہیں، اور اس کے نیچے ایک پرت، ہریالی اور پتوں کے درمیان، تعمیراتی ڈھانچے کی بنیاد کے نیچے۔ ان اعداد و شمار کے لباس کپڑے کے رنگ کے ذریعے مختلف قسم کے لوگوں جیسے رسولوں، شہیدوں، سنتوں، کنواریوں اور فرشتوں کو ممتاز کرتے ہیں۔ اس پینٹنگ کا رنگ گہرا ہے، حالانکہ یہ جاننا مشکل ہے کہ پینٹنگ کی موجودہ حالت رنگ کے لحاظ سے اصل سے کس طرح موازنہ کرتی ہے۔ یسوع اور مریم کے حلوس کو ان کے سروں کے پیچھے غیر واضح سنہری حلقوں کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ اگرچہ اس ٹکڑے میں مزاج کو عقیدت مند اور رسمی طور پر پیش کیا گیا ہے، لیکن جشن کے پہلو بھی موجود ہیں، جن میں فرشتہ کوئر سے لے کر موسیقی کے آلات، اور باغ ایڈن کی طرف اشارہ کرنے والے پودے شامل ہیں۔ یسوع اور مریم کو ان کی اہمیت پر زور دینے کے لیے دیگر شخصیات کے مقابلے میں نمایاں طور پر بڑے کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ میراث ان کی موت کے بعد کئی سالوں تک، جیکوبیلو ڈیل فیور کو وہ حق نہیں دیا گیا جو فیلڈ کے ماہرین آج ان کے دور کے معروف وینیشین فنکاروں میں سے ایک کے طور پر مناسب سمجھتے ہیں۔ کیتھ کرسچنسن جینٹائل دا فیبریانو پر اپنی کتاب میں لکھتے ہیں، "جیکوبیلو ڈیل فیور وینس کے کسی بھی دوسرے ابتدائی فنکار کے مقابلے میں ایک بڑی تنقیدی غلط فہمی کا شکار ہیں۔ آر لانگھی نے انہیں نکولو دی پیٹرو یا زینو سے کم شخصیت کا فیصلہ کیا کیونکہ ان کے کام سرزمین کے بجائے وینس کی مصوری سے گہرے طور پر جڑے ہوئے نظر آتے تھے۔ درحقیقت جیکوبیلو اپنی نسل کا سب سے بڑا مقامی فنکار تھا۔ " ڈینیئل بیناتی جیسے آرٹ مورخین نے جیکوبیلو کے کردار کو لومبارڈی فنکاروں کے ابھرتے ہوئے دیر سے گوتھک انداز اور وینس کے مصوروں کی مقامی ٹریسنٹو روایت کے درمیان ربط کے طور پر واضح کیا ہے، جس سے وینس کے فن اور اس وقت کے بدلتے ہوئے انداز میں اس کے اہم کردار کو بحال کیا گیا ہے۔ بیناتی نے نتیجہ اخذ کیا، "یہ جیکبیلو ہی تھا جسے مقامی علامتی ثقافت کو اندر سے، ڈگریوں کے لحاظ سے تجدید کرنے کے چیلنج کا سامنا کرنا پڑا، اور جو بالآخر اس دھاگے کو جوڑنے میں کامیاب ہوا جس نے اسے اس کے چودھویں صدی کے اصولوں سے جوڑا۔ پادوان نو-گیوٹوسکی طرز پر ان کی جوانی کی پابندی کی روشنی میں، ہم بہتر طور پر سمجھ سکتے ہیں کہ 1407 میں شروع کرتے ہوئے، انہوں نے لومبارڈ دیر سے گوتھک انداز کی نیاپن کو مقامی حساسیت کے مطابق ڈھالنے کی کوشش کی۔ جیکوبیلو کی کوئی معروف تصویر موجود نہیں ہے۔ پندرہویں صدی کے اوائل میں وینس کے نشاۃ ثانیہ کے پینٹنگ کے میدان میں ان کے اثر و رسوخ اور اہمیت کے باوجود، جیکوبیلو ڈیل فیور کو نشاۃ ثانیہ کی ایک بڑی شخصیت کے طور پر یاد نہیں کیا جاتا ہے۔ جیکوبیلو ڈیل فیور کی پینٹنگز آرٹ کے مورخین اور عام محققین کے لیے اس فنکار کو سمجھنے کے لیے لازمی بنیادی ذرائع ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط 1370 کی دہائی کی پیدائش 1439 اموات 14 ویں صدی کے اطالوی مصور اطالوی مرد مصور 15 ویں صدی کے اطالوی مصور نشاۃ ثانیہ کے مصور کواٹروسینٹو مصور