William Lamson
ولیم لامسن (پیدائش 1977) ایک امریکی انسٹالیشن آرٹسٹ، پرفارمنس آرٹسٹ، اور جنریٹو آرٹسٹ ہے۔ وہ آرلنگٹن، ورجینیا میں پیدا ہوئے اور فی الحال بروکلین، نیویارک میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ اپنے فنی کیریئر کے اندر، وہ قدرتی دنیا اور اپنے اسٹوڈیو دونوں میں کام کرتے ہیں۔ اپنے ماحول کے ساتھ اس کی چنچل بات چیت میں چھوٹی پرفارمنس اور ایکشن شامل ہیں جو ویڈیو میں قید ہوتے ہیں۔ ان کی متنوع فنکارانہ مشق میں دیرپا کارکردگی کے اعمال پیدا کرنے کے لیے بنیادی قوتوں کے ساتھ کام کرنا شامل ہے۔ ایجوکیشن لامسن نے اپنی انڈرگریجویٹ تعلیم ڈارٹماؤتھ کالج سے حاصل کی اور اپنے بی اے کے ساتھ گریجویشن کیا۔ 2000 میں۔ اس کے فورا بعد، وہ اپنے ایم۔ ایف۔ اے کے لیے آگے بڑھے۔ بارڈ کالج میں، 2006 میں گریجویشن کیا۔ اپنے کیریئر کے دوران، لامسن کا کام آرٹفورم، فریز، دی نیویارک ٹائمز، لاس اینجلس ٹائمز، دی نیو یارکر، ہارپرز، اور دی ولیج وائس میں شائع ہوا ہے۔ لامسن کو 2014 کا گگنہیم فیلو، میک ڈویل فیلو نامزد کیا گیا، اور شفٹنگ فاؤنڈیشن اور تجرباتی ٹیلی ویژن سینٹر سے گرانٹ حاصل کی۔ آرٹسٹک عمل اور تکنیک ایک بین الضابطہ فنکار کے طور پر، لامسن ویڈیو، فوٹو گرافی، پرفارمنس، اور مجسمہ سازی سمیت ذرائع کی ایک وسیع رینج کا استعمال کرتا ہے۔ اپنے بہت سے پروجیکٹوں میں، وہ پروجیکٹوں کے اندر ہونے والے اعمال کے لیے ایک اپریٹس یا پروپس کے ساتھ ساتھ ایکشن کو فلمانے کے لیے ٹولز کا ایک سیٹ بھی بناتے ہیں۔ اہم لاجسٹک چیلنجوں کے باوجود، لامسن کا کہنا ہے کہ اس طرح کام کرنے کا فائدہ یہ ہے کہ وہ جانتے ہیں کہ ویڈیو شوٹ کرنے کے لیے تیار ہونے کے بعد سب کچھ کیسے کام کرتا ہے۔ وہ پروپس اور ٹولز بناتا ہے، اور خود کیمرہ چلاتا ہے، اور صرف ایک یا دو معاونین کے ساتھ محتاط شوٹنگ کے لیے کئی دنوں کا بجٹ بناتا ہے۔ جب ناظرین کے تجربے اور کیمرے کے فنکشن کی بات آتی ہے تو لامسن کی سوچ ان کے کام پر اثر ڈالتی ہے جو ظاہر ہوتا ہے۔ نیویارک کے مشرقی دریا اور چلی کے اٹاکاما صحرا جیسے متنوع مناظر میں قائم، ان کے منصوبے ان مقامات کے اندر کھیل میں پوشیدہ نظاموں اور قوتوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ ان کے تمام منصوبوں میں، لامسن کا کام علم اور عقیدے کے نظام کو تلاش کرنے کے لیے ان کے قابو سے باہر کی قوتوں کے ساتھ تعاون کی نمائندگی کرتا ہے۔ ایک کیوریٹر، دینا ڈیٹش کے ساتھ ایک انٹرویو میں، لامسن نے کہا کہ ان کا کام شاید "کیمرے کے سامنے پرفارم کرنے سے لے کر امیج میکنگ سسٹم کے اندر پرفارم کرنے تک کا ایک اقدام ہے"۔ لیمسن کے کام کی نمائش امریکہ اور یورپ میں بڑے پیمانے پر کی گئی ہے۔ ان کی نمائش بروکلین میوزیم، دی ماسکو بائیینیل، پی۔ ایس۔ 1 موما، کنستھیل ایرفرٹ، ڈینور میں میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، اور لاس اینجلس میں آنر فریزر گیلری میں کی گئی ہے۔ اس کے علاوہ، اس نے انڈینپولیس میوزیم آف آرٹ، سینٹر فار لینڈ یوز انٹرپریٹیشن، اور اسٹورم کنگ آرٹ سینٹر کے لیے سائٹ سے متعلق مخصوص تنصیبات تیار کی ہیں۔ ان کا کام بروکلین میوزیم، ڈلاس میوزیم آف آرٹ، انڈینپولیس میوزیم آف آرٹ، ہیوسٹن میں میوزیم آف فائن آرٹس، اور متعدد نجی مجموعوں کے مجموعوں میں موجود ہے۔ ورک آٹومیٹک (2009) لامسن کا کام، آٹومیٹک (2009)، 3 حصوں پر مشتمل ہے، جن میں سے ہر ایک ہوا یا سمندر کی قوتوں کو استعمال کرتا ہے۔ وہ متحرک کانٹریپشنز بنا کر ایسا کرتا ہے جو پنسل یا بلیک پین ڈرائنگ تیار کرنے کے لیے ان قدرتی قوتوں کو شامل کرتا ہے۔ نتیجے میں بننے والی ڈرائنگ کے ساتھ، ایک ویڈیو ہر آلات کی نقل و حرکت کو ان کے منظر نامے کے مطابق دستاویز کرتی ہے۔ سی ڈرائنگز، کائٹ ڈرائنگز، اور اس کے نتیجے میں 7:41 منٹ کی ویڈیو مل کر پروجیکٹ کو خودکار بناتی ہے۔ لیمسن بوتلوں میں پانی کے حجم کے علاوہ، ہر ڈرائنگ کی تخلیق کی تاریخ، مقام اور کام بنانے کی مدت کو ریکارڈ کرتا ہے، گویا کہ لیمسن طبیعیات کا تجربہ کر رہے تھے، جہاں عین اعداد و شمار اہم ہیں۔ اس کے عمل میں درستگی اور دستاویزات سے ان شکلوں کی غیر یقینی صورتحال کا پتہ چلتا ہے، تسلی بخش نتیجہ پیدا کرنے کے لیے احتیاط کی ضرورت ہوتی ہے۔ مولینو ڈرائنگ نے ونڈ ٹربائن کی حرکت کو بروئے کار لاتے ہوئے ہوا کی طاقت پر قبضہ کر لیا۔ ایک تار گریفائٹ پنسل کو ٹربائن کے حرکت پذیر جزو سے جوڑتا ہے۔ پتنگ سازی نے بھی پتنگ کے استعمال کے ذریعے ہوا کی طاقت کا استعمال کیا۔ اس ڈرائنگ کے لیے، پانی کی بوتل کے ساتھ ایک مارکر منسلک کیا جاتا ہے، جو مارکر کے لیے وزن کا کام کرتا ہے۔ پتنگ کے تار کو ایک کھردرے لکڑی کے تپائی کے ذریعے تھریڈ کیا جاتا ہے، جو سیٹ اپ کے لیے لنگر کا کام کرتا ہے، تاکہ جب ہوا پتنگ کو اڑا دے، تو مارکر کو ٹیپ شدہ کاغذ کی چادروں کے پار سیٹ اپ کے نیچے ایک بورڈ پر منتقل کر دیا جائے۔ نتائج سے ایک اظہار پنسل یا بلیک پین ڈرائنگ حاصل ہوئی۔ لامسن فطرت کی بے یقینی کو چینل کرتا ہے، اس مضحکہ خیز لیکن تصوراتی تجویز کو پیش کرتا ہے جسے ہوا کھینچ سکتی ہے۔ سمندری ڈرائنگ چلی کے کولیومو میں بحر الکاہل کو نظر انداز کرتے ہوئے ایک چٹان کی طرف بنائی گئی تھی۔ لامسن نے یہ خاکے نیچے سمندر کی طاقت کو بروئے کار لاتے ہوئے، لہروں کے اٹھنے اور گرنے کی توانائی کو اپنی گرفت میں لے کر بنائے ہیں۔ ایسا کرنے کے لیے پہاڑ کے کنارے لٹکتی ہوئی پانی کی بوتل ہوتی ہے جسے لہروں میں پھولنے سے اوپر اور نیچے اٹھایا جاتا ہے، یہ، بدلے میں، گریفائٹ پنسل سے منسلک ایک قسم کے پللی سسٹم کے ساتھ تعامل کرتا ہے۔ عمل میں موجود آلات کے قریبی اپ سے پتہ چلتا ہے کہ پنسل کی حرکتیں عجیب طور پر بامقصد دکھائی دیتی ہیں، جیسے کہ کوئی شعور نشان سازی کو چلا رہا ہو۔ لیکن دور سے شاٹس میں، مکینیکل عمل واضح ہے۔ سورج کو بیان کرنے والی ایک لکیر (2010) ان کا کام سورج کو بیان کرنے والی ایک لکیر (2010) ایک دو چینل والی ویڈیو ہے جس میں لیمسن کو صحرا کے فرش کو فریسنل لینس سے سیاہ شیشے کی لکیر میں پگھلنے کی دستاویز کی گئی ہے۔ وہ سورج کے راستے پر چلتا ہے جو آسمان سے گزرتا ہے، اس لیے منتخب کردہ لقب ہے۔ ایک واحد معاون کی مدد سے، فلم بندی کے عمل میں اس تقریب کو پانچ دنوں میں انجام دینا شامل تھا، جس میں وسیع ہائی اینگل شاٹس سے لے کر پگھلتی ہوئی زمین کے میکرو شاٹس تک ہر چیز کو قید کیا گیا تھا۔ سولاریم (2012) سائٹ کے مخصوص انسٹالیشن ڈھانچے سولاریم (2012) میں، نیویارک کے ماؤنٹین ول میں اسٹورم کنگ آرٹ سینٹر میں واقع تھا۔ اندر اگائے گئے لیموں کے درختوں کی تین اقسام کے ساتھ تنصیب کا ڈھانچہ۔ 82 مربع فٹ تجرباتی ڈھانچہ ایک فعال گرین ہاؤس ہے جو اسٹیل کے فریم اور کیرمیلائزڈ چینی کے پینل سے بنایا گیا ہے۔ پینلز کو رنگوں کے "حیرت انگیز سپیکٹرم" میں بنانے کے لیے، لامسن نے ترکیبیں بنائیں جو اس نے خود بنائیں، صرف بہتر سفید چینی کو ابالتے ہوئے جب تک کہ وہ مخصوص رنگوں میں تبدیل نہ ہو جائے۔ نتیجے کے رنگ صاف سے غیر واضح سیاہ تک مختلف ہوتے ہیں، جن کے درمیان زعفران، شعلہ نارنجی، پرائمروز اور گہری برگنڈی ہوتی ہے۔ لامسن کا ماننا ہے کہ جب آپ اسٹورم کنگ کی گھاس دار پہاڑی کے اوپر سولاریم تک پہنچتے ہیں، تو آپ کو "زمین کی تزئین میں پناہ گاہ" کی اینڈریو وائتھ حساسیت کا تجربہ ہوتا ہے۔ باہر سے ڈھانچہ داغدار شیشے کے چیپل کا تاثر دیتا ہے، اور ایک بار جب وہ اندر آتے ہیں، تو ناظرین پینلز کے رنگ کو بہتر طور پر سمجھ سکتے ہیں۔ یہ پینل ایک رنگین فریم بھی بناتے ہیں جس کے ذریعے زمین کی تزئین کو دیکھا جا سکتا ہے۔ جیسے جیسے پینلز کی عمر بڑھتی ہے اور سورج میں تبدیل ہوتے ہیں، ان کے منفرد رنگ اور ساخت کے درمیان ایک بدلتا ہوا تجربہ ہوتا ہے۔ یہ ڈھانچہ ایک چھوٹے سے لیموں اور سنتری کے درختوں پر مرکوز ہے جو زندگی کی بنیادی ضرورت کے طور پر چینی میں اس کی دلچسپی کی علامت ہے۔ تمام پودے فوٹو سنتھیسز کے ذریعے شکر پیدا کرتے ہیں۔ لامسن اس بات میں دلچسپی رکھتے تھے کہ کارمیلائزڈ پینلز سے آنے والی سرخ پیلے رنگ کی روشنی پودوں کو خود کیسے متاثر کرے گی اور دیکھنا چاہتے تھے کہ کیا وہ ایک دن پھل لائیں گے۔ اس امکان نے روشنی کے رنگ اور پھل کے رنگ کے درمیان کھیل میں ایک تکراری مادیت کی تجویز پیش کی جو درخت پیدا کر سکتے ہیں۔ بلا عنوان (والڈن) (2015) گروپ نمائش والڈن، دوبارہ جائزہ لیا گیا (2015) ڈی کورڈووا اسکلپچر میوزیم اینڈ اسکلپچر پارک، لنکن، میساچوسٹس میں ایک عصری آرٹ میوزیم میں ڈینا ڈیٹش کے پندرہ منصوبوں کا ایک مجموعہ تھا۔ لامسن کا ٹکڑا، بلا عنوان (والڈن) انسٹالیشن کا ٹکڑا ہونے کے ساتھ ساتھ ویڈیو بھی ہے۔ یہ منصوبہ ہنری تھوراؤ کی کتاب والڈن کے مشہور کیبن اور پانی کے مناظر کا ایک شاعرانہ دوبارہ تصور ہے۔ والڈن تالاب بڑی حد تک ہنری تھوراؤ کی فطرت پسند اور فلسفیانہ تحریروں سے متاثر ہے۔ والڈن، جو 1854 میں شائع ہوئی، ایک ایسی کتاب ہے جس میں تالاب کے ساحلوں پر موجود اب-آئیکونک، خود ساختہ، ایک کمرے والے کیبن میں "صرف ضروری حقائق" تک آسان زندگی گزارنے کے لیے جنگل میں جان بوجھ کر فرار ہونے کی تفصیل دی گئی ہے۔ اس کتاب نے فطرت کی تحریر کو ماورائیت کی فلسفیانہ بنیادوں سے متاثر کیا، خود انحصاری اور فطرت کے براہ راست تجربے کو وجود کے گودے کے طور پر بلند کیا۔ والڈن، نظر ثانی شدہ نمائش والڈن تالاب کے موجودہ منظر نامے کے خلاف کتاب کی پیچیدہ اور ارتقا پذیر میراث کا جائزہ لینے کے لیے نکلی ہے، جو آج ایک ریاستی پارک اور مشہور سوئمنگ ہول ہے۔ ویڈیو بنانے کے لیے، لامسن نے تھوراؤ کے کیبن کا ایک چھوٹے پیمانے کا ماڈل بنایا جسے ایک آرٹسٹ اسٹوڈیو کے طور پر اور مکمل طور پر سفید رنگ میں دوبارہ تصور کیا گیا۔ ماڈل جھیل پر آٹھ بائی آٹھ فٹ کیبن کی شکل کے خیمے کے اندر تیرتا تھا جو کیمرہ آبسکیورا کے طور پر کام کرتا تھا۔ نتیجے میں بننے والی ویڈیو الٹی جھیل کی زمین کی تزئین کی متوقع تصویر پر قبضہ کرتی ہے جب یہ ماڈل کیبن کے اندرونی حصے پر آہستہ آہستہ حرکت کرتی ہے، اس تعمیر شدہ جگہ کے اندر دیواروں، فرنیچر اور اوزاروں کو روشن کرتی ہے۔ ماحولیاتی حالات کے بارے میں لامسن کی حساسیت اس بات کے لیے اہم ہے کہ اس کا پرفارمیٹو ایکشن کس طرح سامنے آتا ہے اور آخر کار اس کا ویڈیو کام کس طرح ایک ساتھ آتا ہے۔ زمین کی تزئین موضوع اور بدلتے ہوئے جسمانی پیرامیٹرز کے ایک سیٹ دونوں کے طور پر کام کرتا ہے جو اس بات پر اثر انداز ہوتا ہے کہ وہ، فنکار، اس کا جواب کیسے دیتا ہے۔ انسٹالیشن کا تجربہ ایک تاریک جگہ ہے جہاں ویڈیو کو گیلری کی پچھلی دیوار کے پار پیش کیا جاتا ہے۔ یہ ویڈیو حرکت میں موجود کیمرے کے غیر واضح مظاہر کے کلپس ہیں۔ ناظرین کو ساحل سے والڈن کے تالاب پر تیرتے ہوئے کیبن کو دیکھنے کے بجائے، کیمرہ آبسکیورا دستاویزات ٹکڑے کے اٹھارہ منٹ کے عرصے میں وقت، جگہ اور زمین کی تزئین کے متعدد نقطہ نظر کا دباؤ پیدا کرتی ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط 1977 کی پیدائش زندہ لوگ امریکی انسٹالیشن فنکار امریکی پرفارمنس فنکار 21 ویں صدی کے امریکی فنکار ڈارٹماؤتھ کالج کے سابق طالب علم بارڈ کالج کے سابق طلباء