Transfiguration of Jesus in Christian art
یسوع کی تبدیلی عیسائی فن میں ایک اہم موضوع رہا ہے، سب سے بڑھ کر مشرقی چرچ میں، جن میں سے کچھ انتہائی نمایاں شبیہیں اس منظر کو دکھاتی ہیں۔ مشرقی چرچ میں تبدیلی کی دعوت کم از کم چھٹی صدی سے منائی جاتی رہی ہے اور یہ مشرقی آرتھوڈوکس کے بارہ عظیم تہواروں میں سے ایک ہے، اور اسی طرح اسے وسیع پیمانے پر دکھایا گیا ہے، مثال کے طور پر زیادہ تر روسی آرتھوڈوکس آئیکونوسٹس پر۔ مغربی چرچ میں یہ دعوت کم اہم ہے، اور 1475 تک عالمی سطح پر، یا مستقل تاریخ پر نہیں منائی جاتی تھی، غالبا چھ اگست 1456 کو روم میں آمد سے متاثر ہو کر، بلغراد کے عثمانی محاصرے کے ٹوٹنے کی اہم خبر، جس نے اسے عالمی دعوت میں ترقی دینے میں مدد کی، لیکن دوسری جماعت کی۔ سب سے زیادہ قابل ذکر مغربی عکاسی 1475 کے بعد اگلے پچاس سالوں سے آتی ہے، جو 1510 کی دہائی میں اطالوی مصوری میں عروج پر پہنچ گئی۔ یہ موضوع عام طور پر مسیح کی زندگی کے مغربی چکروں میں ظاہر نہیں ہوتا ہے، سوائے مکمل طور پر، جیسے ڈوکیو کا میستا، اور کہا جا سکتا ہے کہ مغربی شبیہہ نگاری کو ایک تسلی بخش ترکیب تلاش کرنے میں دشواری کا سامنا کرنا پڑا ہے جو نہ صرف انتہائی ڈرامائی اور پراعتماد مشرقی ترکیب کی پیروی کرتی ہے، جو آرتھوڈوکس انداز میں صدیوں سے بہت کم تبدیل ہوئی ہے۔ آئیکونگرافی معیاری عکاسی کا سب سے قدیم معلوم ورژن مصر میں سینائی پہاڑ پر سینٹ کیتھرین کی خانقاہ میں ایک موزیک میں ہے، جو جسٹینین دی گریٹ کے دور (اور شاید اس کے ذریعہ کمیشن کیا گیا تھا) سے ملتا ہے، جہاں مسیح اور موسی کی ملاقات کی وجہ سے اس موضوع کا اس جگہ سے خصوصی تعلق تھا، جو کہ سینائی پہاڑ کا "کلٹ ہیرو" تھا۔ بازنطینی مجسمہ سازی سے پہلے کے بازنطینی فن کے اس بہت ہی نایاب زندہ بچ جانے والے شخص کو ایک مینڈورلا میں ایک مصلوب ہالو کے ساتھ کھڑا مسیح دکھایا گیا ہے، جس کے ساتھ بائیں طرف موسی کی لمبی داڑھی کے ساتھ اور دائیں طرف ایلیاہ کی کھڑی شخصیات ہیں۔ ان کے نیچے تین شاگرد ہیں جن کے نام مطابقت پذیری انجیلوں میں موجود ہیں: سینٹ پیٹر، جیمز، زبدی کا بیٹا اور یوحنّا مبشر۔ انجیل کے بیانات (میتھیو 17:1-9، مارک 9:2-8، لیوک 9:28-36) شاگردوں کو "شدید خوف زدہ" کے طور پر بیان کرتے ہیں، لیکن ابتدائی طور پر "نیند سے بھاری" کے طور پر بھی بیان کرتے ہیں، اور یسوع کو موسی اور ایلیاہ کے ساتھ بات کرتے ہوئے اور روشن روشنی کا اخراج کرتے ہوئے دیکھ کر جاگتے ہیں۔ شاگردوں کو عام طور پر پروسٹیٹ، گھٹنے ٹیکنے، یا ریلنگ پوز کے مرکب میں دکھایا جاتا ہے جو قرون وسطی کے معیار کے مطابق ڈرامائی اور مہتواکانکشی ہوتے ہیں اور اس منظر کو اس کا زیادہ اثر دیتے ہیں۔ بعض اوقات سب جاگتے نظر آتے ہیں، جو مشرق میں عام ہے، لیکن مغربی عکاسی میں بعض اوقات کچھ یا یہاں تک کہ سب سوتے ہوئے نظر آتے ہیں۔ جب چہرے چھپے ہوتے ہیں، جیسا کہ وہ اکثر ہوتے ہیں، تو یہ بتانا ہمیشہ ممکن نہیں ہوتا کہ کس کا ارادہ ہے۔ یسوع کی طرف سے خارج ہونے والی روشن روشنی کی عکاسی کرنے کے طریقے مختلف ہوتے ہیں، بشمول مینڈورلاس، نکلنے والی کرنیں، اور اسے سنہرا چہرہ دینا، جیسا کہ انجبرگ زبور میں ہے۔ مشرق میں خدا کی آواز کی نمائندگی اوپر سے مسیح کی طرف روشنی کے بہاؤ سے بھی کی جا سکتی ہے، جبکہ مغرب میں، دوسرے مناظر کی طرح جہاں آواز سنی جاتی ہے، خدا کا ہاتھ اکثر ابتدائی مناظر میں اس کی نمائندگی کرتا ہے۔ سینا کی تصویر تسلیم شدہ طور پر وہی منظر ہے جو جدید آرتھوڈوکس شبیہیں پر پایا جاتا ہے، کچھ اختلافات کے ساتھ: صرف مسیح کا ایک ہالہ ہے، جو اس تاریخ میں بھی عام ہے، اور سادہ سونے کا پس منظر پہاڑی ترتیب کی عکاسی کرنے کے سوال کو دور کرتا ہے جو بعد میں مغربی فنکاروں کی مشکلات کا سبب بنتا تھا۔ اے پی ایس اسپیس کی شکل نبیوں اور شاگردوں کو ایک ہی زمینی لکیر پر رکھتی ہے، حالانکہ وہ آسانی سے اپنی مختلف کرنسی سے ممتاز ہوتے ہیں۔ لیکن دیگر ابتدائی تصاویر بھی ہیں جو کم پہچانی جاتی ہیں، اور جن کی شناخت متنازعہ ہے۔ یہ خاص طور پر وہ معاملہ ہے جہاں شاگردوں کو چھوٹی تصویروں میں چھوڑ دیا گیا ہے۔ ہاتھی دانت میں چوتھی صدی کا بریشیا کاسکٹ اور روم میں سانتا سبینا کے 5 ویں صدی کے لکڑی کے دروازوں پر ایک منظر صرف تین اعداد و شمار کے ساتھ تبدیلی کو دکھا سکتا ہے، لیکن، مسیح کے معجزات کی بہت سی ابتدائی چھوٹی تصویروں کی طرح، یہ بتانا مشکل ہے کہ موضوع کیا ہے۔ ایک مختلف، علامتی نقطہ نظر ریوینا کے کلاسی میں سینٹ اپولینار کے باسیلیکا کے ایپیس موزیک میں لیا گیا ہے، جو کہ چھٹی صدی کے وسط میں بھی ہے، جہاں موسی (داڑھی کے بغیر) اور ایلیاہ کی نصف لمبائی کی شخصیات چھوٹے بادلوں سے نکلتی ہیں۔ ایک بڑے زیورات والی صلیب کے دونوں طرف اس کے اوپر خدا کا ہاتھ ہوتا ہے۔ یہ منظر جنت کے باغ میں سینٹ اپولینارس (جس کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ سینٹ پیٹر کا شاگرد تھا) کی کھڑی ہوئی شخصیت کے اوپر "آسمان" پر قابض ہے، جس کے اطراف میں بارہ بھیڑوں کا فریز جیسا جلوس ہے، جو بارہ رسولوں کی نمائندگی کرتا ہے۔ تین مزید برّے باغ کے افق کے قریب اونچے کھڑے ہیں، اور زیورات والی صلیب کی طرف دیکھ رہے ہیں۔ یہ ان تین رسولوں کی نمائندگی کرتے ہیں جنہوں نے تبدیلی کا مشاہدہ کیا۔ معیاری قسم کی زیادہ عمودی عکاسی میں منظر خود کو تین اعداد و شمار کے دو علاقوں میں حل کرتا ہے: مسیح اور نبیوں کے اوپر، اور شاگردوں کے نیچے۔ اونچا پرتعیش، مستحکم اور پرسکون تھا، جبکہ نچلے زون میں شاگرد پھیلے ہوئے تھے اور سو رہے تھے یا دہشت میں تھے۔ مشرقی عکاسی میں ہر نبی عام طور پر اپنی چھوٹی سی جگری ہوئی چوٹی پر پہاڑی بکری کی طرح محفوظ کھڑا ہوتا ہے ؛ مسیح دوسرے پر قابض ہو سکتا ہے، یا اکثر ان کے درمیان خالی ہوا میں تیرتا ہے۔ کبھی کبھی تینوں تیرتے ہیں، یا بادل کی پٹی پر کھڑے ہو جاتے ہیں۔ مغربی عکاسی اسی طرح کی رینج دکھاتی ہے، لیکن قرون وسطی کے آخر تک، جیسے جیسے مغربی فنکاروں نے اپنے پس منظر میں زیادہ حقیقت پسندی کی تلاش کی، پہاڑی ترتیب ان کے لیے ایک مسئلہ بن گئی، جس کی وجہ سے بعض اوقات اوپری زون کو رسولوں سے چند فٹ اونچے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہلکے ہل جیووانی بیلینی کی دو کمپوزیشنز، ایک نیپلز میں اور دوسری وینس کے میوزیو کورر میں، غیر تسلی بخش نتائج کی وضاحت کرتی ہیں۔ ایک حل یہ تھا کہ مسیح اور نبیوں کو زمین کے اوپر اچھی طرح تیرتے ہوئے دیکھا جائے، جو قرون وسطی کی کچھ عکاسی میں دیکھا جاتا ہے اور نشاۃ ثانیہ میں مقبول تھا اور بعد میں اسے پیروگینو اور اس کے شاگرد رافیل سمیت فنکاروں نے اپنایا، جن کی ویٹیکن میوزیم میں تبدیلی، ان کی آخری پینٹنگ، بلاشبہ اس موضوع کی سب سے اہم واحد مغربی پینٹنگ ہے، حالانکہ بہت کم دوسرے فنکاروں نے اس منظر کو میتھیو کی اگلی قسط کے ساتھ جوڑنے میں ان کی پیروی کی، جہاں ایک باپ اپنے مرگی کے بیٹے کو ٹھیک کرنے کے لیے لاتا ہے۔ یہ "مسیح کی تبدیلی کی پہلی یادگار نمائندگی ہے جو روایتی علامتی سیاق و سباق سے مکمل طور پر آزاد ہے"، حالانکہ یہ کہا جا سکتا ہے کہ یہ ایک صوفیانہ اور اب بھی اوپری زون اور نیچے بہت ہی انسانی سرگرمی کی ہلچل کے درمیان روایتی تضاد کو برقرار رکھتا ہے اور دوبارہ ایجاد کرتا ہے۔ تیرتے ہوئے مسیح نے لامحالہ اپنی قیامت اور عروج کی عکاسی کی ساخت کو یاد کیا، ایک ایسی انجمن جسے رافیل اور بعد کے فنکار اثر کے لیے استعمال کرنے میں خوش تھے۔ رافیل کی آخری پینٹنگ، "ٹرانسفیگریشن آف جیسس"، ایک شاہکار ہے جو نشاۃ ثانیہ کی مصوری کی تکنیکوں میں ان کی مہارت کی عکاسی کرتا ہے۔ تاہم، یہ بازنطینی طرز کے فن سے بھی بہت متاثر ہے، خاص طور پر اس کے رنگ اور نقطہ نظر کے استعمال کے لحاظ سے۔ بازنطینی فن میں، رنگ کا استعمال روحانی اور جذباتی معنی کے اظہار کے لیے کیا جاتا تھا۔ "یسوع کی تبدیلی" میں رافیل کا رنگ کا استعمال اس روایت کی عکاسی کرتا ہے، کیونکہ وہ اس الہی روشنی کی علامت کے لیے وشد رنگوں کا استعمال کرتا ہے جو مسیح کو اس کی تبدیلی کے دوران گھیرے ہوئے ہے۔ مسیح کے لباس کا شاندار سفید، اس کے ہالے کا سنہری پیلا، اور اس کے پیچھے آسمان کا روشن نیلا رنگ، یہ سب واقعہ کی آسمانی نوعیت پر زور دینے کا کام کرتے ہیں۔ اسی طرح، بازنطینی فن نے ایک چپٹے، درجہ بندی کے انداز کے نقطہ نظر کی حمایت کی جس میں دکھائے گئے اعداد و شمار کی روحانی اہمیت پر زور دیا گیا۔ رافیل اس قسم کے نقطہ نظر کو بڑے اثر سے استعمال کرتا ہے۔ پینٹنگ کے نچلے نصف حصے میں موجود اعداد و شمار کو جامد، سامنے والے انداز میں ترتیب دیا گیا ہے جو ان کی سنجیدگی اور اہمیت کو ظاہر کرتا ہے۔ دریں اثنا، اوپری نصف کے اعداد و شمار کو زیادہ فطری، متحرک انداز میں دکھایا گیا ہے جو ان کی حرکت اور اس لمحے کے ڈرامے پر زور دیتا ہے۔ رافیل کی "ٹرانسفیگریشن آف جیسس" نشاۃ ثانیہ اور بازنطینی طرزوں کے امتزاج کی ایک شاندار مثال ہے۔ یہ ان کی تکنیکی مہارت اور رنگ اور نقطہ نظر کی روحانی اور جذباتی طاقت کے بارے میں ان کی گہری تفہیم کو ظاہر کرتا ہے۔ ویٹیکن میں شارلمین کا نام نہاد ڈالمیٹک، درحقیقت 14 ویں یا 15 ویں صدی کا بازنطینی کڑھائی والا لباس، مسیح اور اس کے شاگردوں کے پہاڑ پر چڑھنے اور اترنے کے ذیلی مناظر کو شامل کرنے والی متعدد عکاسی میں سے ایک ہے، جو تھیوفینس یونانی (اوپر) کے مشہور آئیکن میں بھی ظاہر ہوتا ہے۔ تشریح قرون وسطی کے بیشتر مغربی مبصرین نے اس تبدیلی کو مسیح کے جی اٹھنے کے بعد اس کے پاک جسم کا پیش نظارہ سمجھا۔ ابتدائی زمانے میں، ہر مشرقی آرتھوڈوکس راہب جس نے آئیکن پینٹنگ شروع کی تھی، اسے تبدیلی کے آئیکن کو پینٹ کرکے اپنے فن کا آغاز کرنا پڑتا تھا، بنیادی عقیدہ یہ تھا کہ اس آئیکن کو رنگوں سے اتنا زیادہ پینٹ نہیں کیا گیا ہے، بلکہ تبورک روشنی سے پینٹ کیا گیا ہے اور اسے اس کی طرف اپنی آنکھوں کو تربیت دینی تھی۔ بہت سے مشرقی شبیہیں میں نیلے اور سفید ہلکے مینڈورلا کا استعمال کیا جا سکتا ہے۔ مسیح کے تمام شبیہیں مینڈورلاس نہیں ہیں اور وہ عام طور پر اس وقت استعمال ہوتے ہیں جب الہی روشنی کی کسی خاص پیشرفت کی نمائندگی کی جاتی ہے۔ مینڈورلا اس طرح "غیر تخلیق شدہ روشنی" کی نمائندگی کرتا ہے جو تبدیلی کی شبیہیں میں تین شاگردوں پر چمکتا ہے۔ تبدیلی کی دعوت کے دوران آرتھوڈوکس ایک ٹروپیرین گاتے ہیں جس میں کہا گیا ہے کہ شاگردوں نے "نور کو اس حد تک دیکھا جہاں تک وہ اسے دیکھ سکتے تھے" جو ان کی روحانی ترقی کی مختلف سطحوں کی نشاندہی کرتا ہے۔ بعض اوقات مینڈورلا پر ایک ستارہ لگا دیا جاتا ہے۔ مینڈورلا "برائٹ کلاؤڈ" کی نمائندگی کرتا ہے اور روشنی کی ایک اور علامت ہے۔ روشن بادل، روح القدس کی علامت، تبدیلی کے وقت پہاڑ پر اترا اور مسیح کو بھی ڈھانپ لیا۔ تبدیلی کی بازنطینی شبیہہ نگاری نے روشنی اور خدا کے جلال کے ظہور پر زور دیا۔ ٹرانسفیگریشن مینڈورلا کے تعارف کا مقصد الہی جلال کی روشنی کو ظاہر کرنا تھا۔ سب سے قدیم موجودہ ٹرانسفیگریشن مینڈورلا سینٹ کیتھرین کی خانقاہ میں ہے اور چھٹی صدی کا ہے، حالانکہ اس طرح کے مینڈورلا کو پہلے بھی دکھایا گیا ہوگا۔ رابولہ انجیلوں میں بھی چھٹی صدی کے آخر میں اس کی تبدیلی میں ایک مینڈورلا دکھایا گیا ہے۔ مینڈورلاس کی یہ دو اقسام چودہویں صدی تک دو معیاری عکاسی بن گئیں۔ بازنطینی فادرز اکثر اپنی تحریروں میں انتہائی بصری استعاروں پر انحصار کرتے تھے، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ وہ قائم شدہ شبیہہ نگاری سے متاثر ہوئے ہوں گے۔ میکسمس دی کنفیسر کی وسیع تحریروں کو سینٹ کیتھرین کی خانقاہ میں کیتھولکن پر ان کے غور و فکر سے شکل دی گئی ہوگی-تحریروں میں ظاہر ہونے سے بہت پہلے شبیہیں میں ظاہر ہونے والے مذہبی خیال کا کوئی انوکھا معاملہ نہیں ہے۔ چھٹی اور نویں صدی کے درمیان مشرق میں تبدیلی کی شبیہہ نگاری نے قیامت کی شبیہہ نگاری کو متاثر کیا، بعض اوقات مختلف شخصیات کو جلال یافتہ مسیح کے ساتھ کھڑے دکھایا گیا۔ مضامین کے ساتھ پینٹنگز ٹرانسفیگریشن (بیلینی، وینس)، 1450s ٹرانسفیگریشن آف کرائسٹ (بیلینی)، c. 1480 ٹرانسفیگریشن (لوٹو)، 1510-1512 دی ٹرانسفیگرڈ کرائسٹ، 1513، اینڈریا پریویٹالی ٹرانسفیگریشن الٹرپیس (پیروگینو)، 1517 ٹرانسفیگریشن (پورڈینون)، c. 1515-16 ٹرانسفیگریشن (رافیل)، 1515-20 ٹرانسفیگریشن (ساوولڈو)، c. 1530 ٹرانسفیگریشن (روبنز)، 1604-05 عیسائی آرٹ میں یسوع مسیح کی قیامت میں یسوع کا عروج بھی دیکھیں۔ I، 1971 (جرمن سے انگریزی ٹرانس)، لنڈ ہمفریز، لندن، جیسس ان آرٹ آئکنگرافی آف جیسس موسی کی ثقافتی عکاسی