Graffiti in Iran
ایران میں گرافٹی مختلف طرزوں پر مشتمل ہے۔ کچھ نعروں کو سرکاری تنظیموں نے پینٹ کیا ہے، اور کچھ عام شہریوں کے فن پارے ہیں۔ پچھلے کچھ سالوں کے دوران، تہران بلدیہ شہر کو خوبصورت بنانے کے لیے گرافٹی (زیادہ مناسب نام "میورلز") کھینچ رہی ہے۔ زیادہ تر سرکاری گرافٹی ایرانی انقلاب، اسلامی جمہوریہ ایران کی پالیسیوں اور مزاحمت کی سیاست سے متعلق ہیں۔ جمہوریت کے حامی کارکنان تہران میں سیاسی گرافٹی مہم بھی جاری رکھے ہوئے ہیں۔ شہر کے ارد گرد اسلامی نقش و نگار بھی دیکھے جا سکتے ہیں۔ گرافٹی نے طویل عرصے سے ایران کی پیچیدہ سیاسی تاریخ میں اظہار کے ذریعہ کے طور پر کام کیا ہے۔ 1979 میں اسلامی جمہوریہ کے قیام کے بعد سے، عوامی مقامات عوامی آرٹ کے منصوبوں کے استعمال میں اہم عناصر بن چکے ہیں۔ دیواروں کو سماجی اقدار کے اظہار کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے، اور لوگ ہمیشہ وال پینٹنگز اور دیگر منظر کشی کے ذریعے حکومت کی موجودہ حکمت عملیوں سے رابطے میں رہے ہیں۔ حکومت اور عوام عوامی جگہ میں مداخلت کرکے اور اس پر قبضہ کرکے اپنا اظہار کرتے ہیں۔ یہ ایک باہمی تعلق ہے، جو اس کے خطے کے سماجی ماحول کو ظاہر کرتا ہے۔ پس منظر گرافٹی آرٹ نئے مقبول مظاہر میں سے ایک ہے، خاص طور پر نوجوانوں کی ذیلی ثقافتوں کے ساتھ اس کے تعلقات کے لحاظ سے ؛ نوجوان دنیا بھر کے بڑے شہروں میں ثقافت اور اسٹریٹ آرٹ کا احتجاج کرتے ہیں۔ گرافٹی پسماندہ اور خارج شدہ گروہوں کی سیاسی اور ثقافتی رائے کے اظہار کا بھی ایک طریقہ ہے جنہیں سرکاری پروپیگنڈا سہولیات تک سنجیدہ رسائی حاصل نہیں ہے۔ گرافٹی نہ صرف ان کے خیالات اور نظریات کو علامتی طور پر ظاہر کرنے کا ایک طریقہ ہے، بلکہ یہ ان کی ثقافت (زیر زمین ثقافت) کو سرکاری ثقافت سے ممتاز کرنے کا ایک طریقہ بھی ہے۔ کچھ ذرائع کے مطابق، پہلی گرافٹی ای سی این سی ای نے دارالحکومت تہران میں 1995-1996 میں کی تھی۔ بڑے شہروں (تہران، کرج، مشہاد اور سراج) میں گرافٹی اور ایرانی نوجوانوں کے طرز زندگی (خاص طور پر زیر زمین موسیقی) کے دیگر عناصر کے درمیان ایک پوشیدہ تعلق ہے۔ اگرچہ ایرانی گرافٹی میں بھی سیاسی اور سماجی تنقید دیکھی جا سکتی ہے، لیکن اس کا سب سے نمایاں پہلو سماجی ہے۔ قبل از انقلاب ایران میں گرافٹی کا کوئی سنجیدہ تجربہ نہیں ہے۔ انقلابی موضوعات کے ساتھ اسٹینسل اور دیواریں انقلاب کے بعد کے ایران میں گرافٹی کی سب سے عام شکلیں ہیں۔ ایرانی نئے گرافٹی بنانے والے نوجوان لوگ ہیں جو سرکاری ثقافت کے مطابق کام نہیں کرتے، لیکن بعض اوقات اس سے متصادم ہوتے ہیں اور یہاں تک کہ اس طرح کے تجربے میں لطف اندوز ہوتے ہیں۔ یہ ان کے لیے شناخت کا ایک طریقہ ہے۔ اس نظریے کے مطابق، ایرانی نوجوان مختلف ثقافتوں سے متنوع عناصر لیتے ہیں اور انہیں ایک نئے مربوط مجموعے میں ضم کرتے ہیں۔ اس طرح، موجودہ نوجوان ثقافت یا ذیلی ثقافت مغرب اور مقامی عناصر سے ادھار لیے گئے عناصر پر مشتمل ہے۔ یہ ثقافت، کہیں اور سے زیادہ زیر زمین ثقافت (موسیقی اور گرافٹی) میں نظر آتی ہے۔ اس طرح زیر زمین نوجوانوں کی ثقافتیں سماجی، ثقافتی اور بعض اوقات سیاسی طور پر جمود کے بارے میں ایک تنقیدی موقف رکھتی ہیں۔ لہذا، ان کی ثقافت اس کے مطابق ہے جسے 'عالمی نوجوان ثقافت' کہا جاتا ہے۔ ایرانی گرافٹی تخلیق کاروں کے سماجی پس منظر پر کوئی سنجیدہ تحقیق نہیں ہے، اس طرح موجودہ وقت میں کوئی صرف کچھ بنیادی مفروضے پیش کر سکتا ہے۔ مبصرین کا خیال ہے کہ ایران میں سماجی طبقے اور گرافٹی کے درمیان کوئی واضح تعلق نہیں ہے۔ متعلقہ فلمیں رائٹنگ آن دی سٹی رائٹنگ آن دی سٹی 2015 میں بنائی گئی ایرانی گرافٹی کے بارے میں کیوان کریمی کی دستاویزی فلم کا نام ہے۔ - قابل ذکر بات یہ ہے کہ ایرانی حکام نے فلم ساز کیوان کریمی کو "تقدس کی توہین" کا مجرم پائے جانے کے بعد ایک سال قید اور 223 کوڑوں کی سزا سنائی۔ یہ الزامات ایران میں سیاسی گرافٹی پر ان کی دستاویزی فلم سے سامنے آئے ہیں۔ میوٹنی آف کلرز میوٹنی آف کلرز ایک فیچر لمبائی والی دستاویزی فلم ہے جس کی مشترکہ ہدایت کاری پالیز خوشدل اور زیناب تبریزی نے کی ہے اور اسے پالیز خوشدل نے پروڈیوس کیا ہے۔ ایران میں اسٹریٹ آرٹ اور اظہار رائے کی آزادی کے بارے میں رنگوں کی بغاوت۔ میوٹنی آف کلرز 4 اقساط میں روزمرہ کی زندگی اور خاص طور پر پانچ ایرانی اسٹریٹ آرٹسٹوں کی آرٹ لائف کی کہانی بیان کرتی ہے۔ دستاویزی فلم معروف ایرانی فنکاروں کے نقطہ نظر، آرٹ ورکس اور آئیڈیلزم کو دکھانے پر مبنی ہے اور یہ حقیقت کہ وہ جو بھی پیغام پھیلانا چاہتے ہیں وہ امن، محبت، بچوں اور خواتین کے حقوق کے بارے میں ہے۔ یہ ایرانی فنکار اپنے منصوبوں پر کام کرتے ہوئے اپنی آزادی کو خطرے میں ڈال رہے ہیں اور انہیں پولیس کے ساتھ مسلسل جدوجہد کا سامنا کرنا پڑ رہا ہے۔ تہران رتز یہ دیکھتے ہوئے کہ جو لوگ ہر کسی کے دیکھنے کے لیے سڑک پر اپنے فن کی نمائش کرتے ہیں انہیں خاص طور پر نشانہ بنایا گیا ہے، یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ گرافٹی فنکاروں کی متحرک جوڑی تہران رتز کے کام پر پابندی عائد کر دی گئی ہے۔ اس مختصر فلم میں، تہران رتز کے اراکین ایرانی حکومت کی قانونی حیثیت کو چیلنج کرنے اور اپنے ملک کے لوگوں کے بارے میں بین الاقوامی مفروضوں کو تبدیل کرنے کے لیے گرافٹی کے استعمال کی اپنی کوششوں پر تبادلہ خیال کرتے ہیں۔ قابل ذکر فنکار آئی سی وائی اینڈ ایس او ٹی-تبریز سے تعلق رکھنے والے، بھائیوں اور سٹینسل فنکاروں آئیسی اینڈ سوٹ نے اپنے پیشہ ورانہ کیریئر کا آغاز 2008 میں کیا تھا، لیکن وہ 2005 سے سڑکوں پر کام کر رہے ہیں۔ ان کی گرافٹی امن، جنگ، محبت، نفرت، امید، مایوسی، بچوں، معاشرے اور ایرانی ثقافت کے مسائل کو حل کرتی ہے۔ انہوں نے دنیا بھر میں متعدد نمائشیں منعقد کی ہیں اور ان کے غیر سرکاری اسٹریٹ آرٹ ورک ایران اور پورے یورپ، جنوبی امریکہ اور امریکہ میں نمودار ہوئے ہیں۔ اگست 2012 میں، فنکاروں نے پہلی بار ایران سے باہر اپنی ایک نمائش میں شرکت کی۔ نیویارک شہر کی اوپن ہاؤس گیلری میں منعقدہ "میڈ ان ایران" میں ان کے نئے کام اور سائٹ سے متعلق مخصوص تنصیبات پیش کی گئیں۔ اس کے بعد سے، آئس اینڈ سوٹ نیویارک شہر میں مقیم ہے-جو ان کی تخلیقی کوششوں اور نقل و حرکت کی زیادہ سے زیادہ آزادی کے لیے ایک بہتر پلیٹ فارم فراہم کرتا ہے-جو ایران میں زیر زمین اسٹریٹ آرٹ کے ایک بھرپور منظر کو پیچھے چھوڑتا ہے۔ بلیک ہینڈ-بلیک ہینڈ ایران میں دیواروں اور گرافٹی آرٹ کے غیر قانونی پہلو کی علامت ہے۔ سنسرشپ سخت ہے اور بلیک ہینڈ اپنا نام ظاہر نہ کرنے پر مجبور ہے، کیونکہ وہ دی گارڈین کو وضاحت کرتا ہے کہ "میں حفاظتی وجوہات کی بنا پر اپنی شناخت چھپاتا ہوں۔ ایرانی میونسپلٹی کے قوانین کے تحت، سرکاری اجازت کے بغیر دیواروں پر لکھنا یا اشتہار دینا جرم ہے۔ " اپریل 2014 میں، فنکار نے اپنے کام کی ایک نمائش کا اہتمام کیا جو وسطی تہران کے ایک ویران گھر میں ہوئی جو اپنے منفرد فن تعمیر کی وجہ سے ہسٹوریکل پریزرویشن سوسائٹی کے تحفظ میں تھا، لیکن جسے حکام نے ویسے بھی مسمار کرنے کا فیصلہ کیا تھا۔ بلیک ہینڈ کو بہت سے لوگ ایران کا بینکسی سمجھتے ہیں، اور انکشاف کیا ہے کہ وہ متاثر ہوتا ہے اور برطانیہ کے فنکار کے انداز اور فنکارانہ فلسفے سے بہت زیادہ متاثر ہے۔ بینکسی کی طرح، بلیک ہینڈ سماجی اور سیاسی مسائل میں مشغول رہتا ہے۔ اس کا فن اشتعال انگیز ہے لیکن اس کا مقصد احتجاج نہیں ہے-بلکہ امن تلاش کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ ان کے فن کی ایک مثال (گیلری میں دکھائی گئی)، جو سوشل میڈیا پر وائرل ہوئی، ایک عورت کی دیوار ہے جس میں وہ برتن دھونے کے مائع کی بوتل تھامے ہوئے ہے جیسے کہ وہ کھیلوں کا کپ ہو۔ جون 2014 میں ایرانی حکومت کی جانب سے خواتین کو کھیلوں کے اسٹیڈیموں میں جانے سے منع کرنے کے بعد اسے بلیک ہینڈ نے پینٹ کیا۔ دو ہفتے بعد، میونسپل حکومت نے اس پر خون کے روشن سرخ رنگ سے پینٹ کیا تھا۔ غلامدار-غلامدار نے اپنے کیریئر کا آغاز پندرہ سال کی عمر میں کیا، اور 2011 سے 2014 تک انہوں نے ایلف کریو کے ساتھ مل کر کام کیا، جو ایران میں ابھرنے والے پہلے گرافٹی گروپوں میں سے ایک ہے۔ اس کا ایک مخصوص انداز ہے جو اسے اپنے باقی ساتھی اسٹریٹ آرٹ پریکٹیشنرز سے الگ کرتا ہے۔ مغرب سے آنے والے مرکزی دھارے کے گرافٹی طرزوں سے متاثر ہونے کے بجائے، وہ روایتی ایرانی آرٹ کی شکلوں جیسے خطاطی (خٹتی یا خوشنیویسی) اور چھوٹی پینٹنگ (نیگرگاری) سے متاثر ہوتے ہیں۔ غلامدار کا فن ایرانی اسٹریٹ آرٹ میں ایک نئی سمت کی مثال پیش کرتا ہے، جو اسٹریٹ آرٹ کو ایرانی آرٹ کی تاریخ کے تناظر میں پیش کرتا ہے۔ ایرانی حکومت کی طرف سے شروع کیے گئے حالیہ شہری خوبصورتی کے منصوبوں نے کچھ اسٹریٹ فنکاروں اور ان کے کاموں کی منظوری دی ہے جس سے غلامدار جیسے فنکاروں کو اپنے طریقوں کی غیر قانونی نوعیت سے کم خطرہ محسوس کرنے میں مدد ملی ہے۔ شہر کے آس پاس کے مقامات تلاش کرنا آسان ہو گیا ہے اور اسٹریٹ آرٹ کے بارے میں لوگوں کے ردعمل پہلے سے کم منفی ہیں۔ انہوں نے اے ایم سی کو بتایا: "بعض اوقات ہم کسی خاص علاقے کے رہائشیوں سے بات کرتے ہیں اور ان سے پوچھتے ہیں کہ کیا ہم وہاں پینٹ کر سکتے ہیں۔ میں انہیں اپنی شناختی کارڈ دکھاتا ہوں اور انہیں بتاتا ہوں کہ میں یونیورسٹی کا آرٹ کا طالب علم ہوں۔ مجھے یاد ہے کہ کبھی کبھی وہ یہ دیکھنے کے لیے باہر آتے تھے کہ میں کیا پینٹ کر رہا ہوں، لیکن تھوڑی دیر بعد انہوں نے ہمارے کام پر شک کرنا چھوڑ دیا اور ہمیں کوئی اعتراض نہیں کیا۔ " مہدی غدیانلو-تہران میں مقیم فنکار اور ڈیزائنر مہدی غدیانلو نے تقریبا آٹھ سال قبل اپنے آبائی شہر کی اونچی اونچی اور دفتری عمارتوں کو سجانا شروع کیا، جس میں خود اور ان کی کمپنی، بلیو اسکائی پینٹرز کی تیار کردہ یادگار حقیقت پسندانہ اور انتہائی حقیقت پسندانہ دیواریں تھیں۔ غدیانلو کی گرافٹی فن تعمیر، آرٹ اور شہری ماحول کے ساتھ ساتھ حقیقت اور افسانے کے درمیان کی لکیروں کو دھندلا دیتی ہے۔ غدیانلو اس وقت تہران کی سودہ یونیورسٹی میں دیواروں کے فن پر ایک کورس پڑھاتے ہیں۔ اس کے فن کی منظوری اور حمایت تہران کی میونسپل حکومت نے کی ہے، جیسا کہ اس نے نوجوان فارسی فنکاروں کو بتایا: "میرے بڑے پیمانے کے زیادہ تر کام کی مالی اعانت بلدیہ کرتی ہے۔ تقریبا 8 سال پہلے، میونسپلٹی نے تہران میں دیواروں کے فن کو فروغ دینے میں مدد کے لیے ایک کمیٹی تشکیل دی تھی۔ یہ شہر ایک آرکیٹیکچرل مشماش ہے جس میں عمارتوں کا اکثر صرف ایک اگواڑا ہوتا ہے اور دیگر تین خالی اور سرمئی رہ جاتے ہیں۔ یہ ایک خوبصورت شہر نہیں بناتا لیکن یہ دیواروں کے کام کے لیے ایک بہترین ماحول ہے۔ مجھے لگتا ہے کہ بلدیہ نے واقعی شہر کے اکثر الجھن زدہ اور دھند زدہ تعمیراتی چہرے پر کچھ ہم آہنگی یا کم از کم رنگ لانے کی ضرورت محسوس کی۔ " گیلری حوالہ جات مزید حوالہ جات https://culturesofresistancefilms.com/content/tehran-ratz-graffiti-new-iran http://etd.lib.metu.edu.tr/upload/12624786/index.pdf https://www.sid.ir/en/journal/ViewPaper.aspx?id=250650 https://www.dw.com/en/iranian-filmmaker-jailed-for-a-year-over-graffiti-documentary/a-36508806 https://artradarjournal.com/2015/01/16/4-iranian-street-artists-to-know "تنہا"، ہنرمند زیرزمینی گرافیٹی در تہران، ریڈیو زمانہ http://blog.bazonline.ch/schlaglicht/index.php/8607/%C2%ABdie-einzelhaft-war-ein-unglaublich-beangstigendes-erlebnis%C2%BB گزارشی از گرافیتی قارہی تھران کدھران میرے کدھران-براے انکی دئے سوئی مہو شو! جہاں سنات اخبار (پی ڈی ایف) دلم میری خواہد روئے بنر طبّیگھاٹی میدان خالص گرفیتی بکشم-جیفٹ وگو با ایک گرفیتی کار ہرفہ اسسل چہارمی، بہار اخبار دنشگہ انر میزبان استیووا لال گرفیتی، ڈی ڈبلیو <آئی ڈی