Georg August Stahl
جارج اگست اسٹہل (1903-1981) 1903 میں جرمنی کی ریاست ہیسن کے کاسل میں پیدا ہوئے، اسٹہل نے سترہ سال کی عمر میں پانی کے رنگوں میں ڈرائنگ اور کام کرنا شروع کیا۔ انہوں نے اپنی رسمی تربیت کاسل میں اکیڈمی آف فائن آرٹس میں اسکالرشپ پر حاصل کی، جس میں لکڑی کے کٹوتیوں پر زور دیا گیا۔ اس ابتدائی کام کے اظہار پسندانہ کردار، جو بیس کی دہائی کے جرمن اظہار پسندی کی ایک خاص یاد دلاتا ہے، کی توقع اس دور کے جرمن فن میں میڈیم کی اہمیت کو دیکھتے ہوئے کی جا سکتی ہے۔ صرف یاد دہانی، کیونکہ کام پہلے سے ہی ایک غیر معمولی آزادی، ایک سیدھا پن اور وضاحت کو ظاہر کرتا ہے جبکہ اس کے آبی رنگ ساخت میں قدرتی ہم آہنگی اور رنگ میں باریکی کو ظاہر کرتے ہیں۔ ابتدائی زندگی (1930-1945) اسٹہل 1930 میں نیشنل سوشلسٹوں کی تیزی سے بڑھتی ہوئی طاقت اور ان کے کام پر پابندی لگانے کی دھمکیوں کے خلاف اپنی فعال سیاسی شمولیت کی وجہ سے نیدرلینڈ ہجرت کر گئے۔ انہیں روٹرڈیم اور بعد میں ایمسٹرڈیم میں ترقی پسند آرٹ کے حلقوں میں فوری قبولیت ملی۔ انتہائی مادی مشکلات اور اب اچھی طرح سے قائم نازی حکومت کی طرف سے جنگ کے خطرے نے نہ صرف ان کی فنکارانہ ترقی کو متاثر کیا، بلکہ 1940 میں نیدرلینڈز پر جرمن قبضے کے بعد انہیں روپوش ہونے پر مجبور کر دیا، جس کے نتیجے میں ان کے کام میں ایک حقیقی تعطل پیدا ہو گیا۔ انہیں دریافت کیا گیا اور 1943 میں زبردستی جرمن فوج میں شامل کیا گیا۔ وہ آدھے سال بعد نارمنڈی کے حملے کے دوران الائیڈ فورسز میں چلا گیا اور 1947 تک برطانوی فوج کا جنگی قیدی رہا جب وہ نیدرلینڈ واپس آیا۔ انگلینڈ میں اپنے قیام کے دوران، انہیں پینٹ کرنے اور تعلیم کے لیے لیک ڈسٹرکٹ جانے کی اجازت دی گئی۔ بعد کی زندگی جب، 1945 میں تھرڈ ریخ کے خاتمے کے بعد، جرمنی کی سیاسی تقسیم نے تیزی سے شکل اختیار کر لی جو 1949 میں باضابطہ طور پر مغرب میں وفاقی جمہوریہ اور اسی سال مشرق میں جرمن جمہوری جمہوریہ (ڈی ڈی آر) بن جائے گی، بصری فنون میں پیشرفت کے لیے (سرکاری) ہدایات بھی طے کی گئیں: مشرقی جرمنی میں روسی ماڈل کے بعد سوشلسٹ حقیقت پسندی اور مغربی جرمنی میں تجریدی فن جہاں ایکول ڈی پیرس اور نیویارک اسکول کے گیتوں کے خلاصہ کے اثرات کا غلبہ تھا۔ اسٹہل کا تعلق جرمن فنکاروں کی 'درمیانی نسل' سے تھا، جو صدی کے اختتام کے آس پاس یا اس کے فورا بعد پیدا ہوئے، جیسے ولی بومسٹر، فرٹز ونٹر، ارنسٹ ولہیم نی، اور تھیوڈور ورنر۔ اسٹہل کے برعکس، ایک مہاجر آٹوڈیڈیکٹ کے طور پر، وہ سب نازیوں کے اقتدار میں آنے سے پہلے ایک فنکارانہ بنیاد کو محفوظ کرنے میں کامیاب تھے جو ان کے جنگ کے بعد کے کیریئر کے لیے فیصلہ کن اہمیت کا حامل ہوگا۔ ان کا تعلق ان بہت کم سرکردہ فنکاروں سے بھی تھا، جو جرمنی میں رہ گئے تھے، یا قید سے واپس آئے تھے اور اس وجہ سے فوری طور پر جرمن آرٹ کے نئے آغاز کے ساتھ پہچانے گئے، جس کے بعد جلد ہی فنکاروں کی نوجوان نسل جو اپنے کیریئر کے آغاز میں کھڑی ہوئی۔ نیدرلینڈز اور جرمنی میں 1946 کے بعد آرٹ کے منظر کی خصوصیت تیزی سے یورپی کاری اور ایک حد تک بین الاقوامی کاری تھی۔ تاہم جرمنی اور نیدرلینڈز سمیت یورپی حکومتوں کی اکثریت نے ان پیش رفتوں کے باوجود قومی سطح پر مبنی آرٹ کی سیاست پر سختی سے عمل کیا۔ اس حقیقت کو دیکھتے ہوئے کہ فنون بڑے پیمانے پر وفاقی مالی اعانت سے چل رہے تھے اور اب بھی ہیں، متعلقہ وزارت ثقافت نے فن اور فنکاروں کی بین الاقوامی نمائش پر فیصلہ کن اثر ڈالا جسے وہ اس معاملے میں 'ڈچ'-یا کم واضح الفاظ میں 'جرمن' آرٹ کے لیے نمائندہ سمجھتے ہیں۔ اس سیاسی حقیقت کو دیکھتے ہوئے، اگرچہ اس کی واضح طور پر وضاحت کبھی نہیں کی گئی، اس نے نیدرلینڈز میں رہنے اور کام کرنے والے کسی جرمن فنکار کے لیے نیدرلینڈز یا جرمنی میں رہنے اور کام کرنے والے کسی جرمن فنکار کے لیے کسی بھی سرکاری شناخت کا راستہ روک دیا، جیسا کہ اسٹہل کے معاملے میں ہوا تھا۔ نمائشی اسٹہل، باقاعدہ نمائشوں کے باوجود صرف زندہ رہنے کے لیے مسلسل جنگ میں مصروف تھی، جسے چند لیکن وفادار دوستوں اور جمع کرنے والوں کی حمایت حاصل تھی۔ 1960 میں، محض ایک اتفاق سے، کاسل شہر کے میونسپل کلیکشنز کے ڈائریکٹر، ڈاکٹر والٹر کرم نے اسٹہل کو 100 سے زیادہ کاموں کے اپنے کام کی ماضی سے متعلق نمائش کرنے کی پیشکش کی۔ شو کو ملتوی کرنا پڑا اور دوبارہ شیڈول کرنا پڑا، کیونکہ اس سال کے آخر میں اسٹہل کو قریب قریب مہلک دل کا دورہ پڑا۔ ان حالات کے نتیجے میں جن کے تحت وہ اتنے عرصے سے کام کر رہے تھے اور اس طرح کے کام کی لاجسٹکس کے بارے میں محض سوچ اور میوزیم کی اضافی نئے کام کی درخواست سے تناؤ میں اضافہ ہوا۔ افتتاحی تقریب 1962 کے موسم گرما میں ہوئی، جس موقع پر ڈچ آرٹ نقاد اور فلسفی ڈاکٹرز۔ ہنس ریڈیکر نے بات کی، جنہوں نے 1953 سے ہالینڈ میں وسیع تر اور سرکاری شناخت کے لیے اسٹہل کے کام کو آگے بڑھایا تھا۔ اس پہلے پس منظر کے بعد 1964 میں دوسرا منظر پیش کیا گیا، جس میں فرٹز ونٹر کے چالیس سے زیادہ کام بھی دکھائے گئے، جن کا کام ڈاکٹر کرم برسوں سے شوق سے خرید رہے تھے۔ *، "ویگے زر کنسٹ انسر زیٹ" (ہمارے وقت کے فن کی طرف راستے) کے عنوان سے۔ مغربی جرمن آرٹ کی دنیا میں ونٹر کی پوزیشن، جیسا کہ پہلے ذکر کیا گیا ہے، اور عام طور پر جرمن مصوری میں ان کی شراکت کو دیکھتے ہوئے یہ تقریب خصوصی اہمیت کی حامل تھی۔ دونوں فنکاروں کے کام کو ایک دوسرے کے ساتھ رکھ کر ڈاکٹر کرم نے یہ ظاہر کیا کہ، جو ریڈیکر نے اسٹہل کے کام کی ابتدا اور پیشرفت کے بارے میں اپنے فلسفیانہ نقطہ نظر میں پہلے ہی تفصیل سے وضع کیا تھا، وہ فرٹز ونٹر کے کام سے یکساں طور پر متعلق تھا۔ ان کا خلاصہ بہت ہی مختصر شکل میں اس طرح کیا جا سکتا ہے: "جارج اسٹہل کے فن تک ممکنہ رسائی کے طور پر جو چیز مجھے برسوں کے دوران زیادہ سے زیادہ مسحور کرتی ہے، وہ یہ ہے کہ ٹائم اسپیس کا پورا سوال اور جس طریقے سے آج کے فلسفیانہ بشریات میں اس کا جواب دیا جا رہا ہے وہ اس کے لیے بھی بنیادی اہمیت کا حامل ہے جو خود کو ظاہر کرتا ہے، بنیادی طور پر نادانستہ طور پر اور ہماری صدی کے بصری فنون کے راستے کے طور پر کسی بھی فلسفیانہ سوچ سے بہت دور ہے۔ ٹائم اسپیس کا یہ سوال انسان کی فلسفیانہ تشریح کے گرد گھومتا ہے: "... ایک شے کے طور پر نہیں، خصوصیات کے ساتھ ایک اہم چیز کے طور پر نہیں، بلکہ اس کی تمام سرگرمیوں کی زندہ بیرونی شکل کے طور پر، جو اس کے انسان ہونے کی خصوصیت ہیں۔" "، انسان خود کو اپنے باہر ہزاروں باریک دھاگوں کے ساتھ ڈھونڈتا ہے، وہ وقت اور جگہ میں پھیلا ہوا ہے" اس تعریف کے جدید فن کے لیے جو نتائج ہیں، ان میں سے ایک، جیسا کہ ریڈیکر بحث کرتے رہتے ہیں، یہ ہے کہ اس کے تصویری امکانات کی پوری دولت کے ساتھ خلائی وہم کے نقطہ نظر سے یکسر منہ موڑ کر، اسے (فنکار کو) اپنی شکل کے مسائل کو کینوس اور پینٹ کے بنیادی حقائق پر مبنی کرنا پڑا: "وہم کے ایک ذریعہ کے طور پر پینٹ نے ہمیں پینٹنگ کے ساتھ ہماری جسمانی یکجہتی سے دور کر دیا۔" اب سے پینٹر کے لیے روانگی کے مقام پر ایک نئی جگہ ہے، چونکہ: "وہ اب کوئی ایسا 'موضوع' نہیں ہے جس کے پاس آنکھیں بھی ہیں اور ان آنکھوں سے اس کے سامنے نقطہ نظر کی جگہ دیکھتا ہے۔ مزید تفصیلات میں داخل ہوئے بغیر یہاں یہ ذکر کرنا کافی ہے کہ یہ نیا رشتہ فنکار/پینٹنگ پینٹنگ اور اس کے جسمانی ماحول کے درمیان تعلق کے لیے دور رس مضمرات رکھتی ہے، کیونکہ: "ہم آخری عظیم طرز کے دور (فن تعمیر میں)، باروک کے ساتھ ایک بنیادی تضاد کے سامنے کھڑے ہیں، جس میں فن تعمیر نے خود کو مجسمہ سازی اور متحرک عناصر سے آگے پینٹنگ کے فرضی مقامات کے تناظر میں مکمل کیا۔" اب تک 'فری پینٹنگ' اپنی خود کی یادگار تخلیق کرتی ہے، 'فری پینٹنگ' اپنے آپ میں یادگار ہے، کیونکہ جو رنگ کی جگہ اور حرکت کے طور پر پیدا ہوتا ہے، وہ معمار کی تخلیق کردہ صاف جگہوں سے کبھی نہیں ٹوٹتا ہے۔ اب تک ہنس ریڈیکر۔ اسٹہل کے فن کا خلاصہ اپنے اختتامی پیراگراف میں انہوں نے اسٹہل کے فن کی خصوصیات کا خلاصہ اس طرح کیا ہے ؛ "یادگار اور اظہار صرف غیر متزلزل (فنکاروں) کے لیے مخصوص نہیں ہیں، اور اسٹہل واضح طور پر انٹروورٹڈ، ایک فکر مند اور پختہ فنکار ہے، جو حساس کمپن حساسیت کے ساتھ ہے، جس کی شاعری خاموش ہونے پر آواز اٹھانے لگتی ہے۔ یہ کام زندگی کی سانس لیتے ہیں اور زندگی، ایک ذہن پر مبنی زندگی، روح اور دل کے اجزاء کے درمیان ایک غیر متزلزل توازن سے بھرے ہوتے ہیں۔ ایک 'مونولاگ انٹیریور' جو فنکار کی طاقت کے ذریعے ایک 'مونولاگ یادگار' بن گیا ہے جو ان دیواروں سے ہم سے بات کرتا ہے۔ کاسل میں اسٹیٹ کلیکشنز آف ہیسن (سٹیٹلیچے کنسٹسملنجین ہیسن) میں 70 سے زیادہ کاموں کے ساتھ اسٹہل کی نمائندگی کی گئی ہے۔ ان کا مجموعہ اوکٹن کمیونٹی کالج کے ڈیس پلینس کیمپس میں واقع کوہن لائن میوزیم آف آرٹ میں مستقل طور پر پیش کیا گیا ہے۔ حوالہ جات 1903 پیدائشیں 20 ویں صدی کے جرمن مصوروں کے فنکار 20 ویں صدی کے جرمن مرد فنکار جرمن مرد مصور 1981 اموات