Malaysian popular music
ملائیشیا کی مقبول موسیقی، جسے بعض اوقات مختصر طور پر ملائیشین پاپ () یا مختصر طور پر ایم-پاپ کہا جاتا ہے، ملائیشیا میں مقبول موسیقی کی شکلوں سے مراد ہے۔ اگرچہ مینڈوپوپ جیسی مختلف زبانوں میں مقبول موسیقی مقبول ہے اور ملائیشیا میں تیار کی گئی ہے، ملائیشیا کے پاپ سے مراد ملائیشیا میں بنیادی طور پر مالے زبان میں ریکارڈ کی گئی موسیقی ہے۔ ملیشیائی پاپ موسیقی کی متنوع انواع کا احاطہ کرتا ہے، جیسے پاپ، راک، بیلڈ، ملیشیائی لوک موسیقی، ہپ ہاپ، الیکٹرانک، اور آر اینڈ بی موسیقی۔ ملائیشیا کی مقبول موسیقی کی ابتدا اور اثرات مقامی موسیقی کی روایت اور مقبول یورپی موسیقی کے انداز میں ہیں۔ کچھ ابتدائی موسیقی کے انداز، فنکار، اور کرونکانگ اور لاگو-لاگو راکت (لوک گیت) کے گانے ملائیشیا اور انڈونیشیا کی موسیقی کی ثقافت میں عام تھے۔ 1920 کی دہائی میں شروع ہونے والے، مقامی سماجی رقص اور تفریحی موسیقی جیسے اسلی، انانگ، جوگیٹ، ڈونڈانگ سیانگ، زاپین اور مسری کو بنگسوان کے گروپوں نے اینگلو امریکن ڈانس بینڈ کے انتظام میں ڈھال لیا تھا لیکن مقامی لوک کردار کو برقرار رکھتے ہوئے، اور جدید مالے مقبول موسیقی میں تیار ہوا۔ بنگسوان گروپوں کی ابتدا 19 ویں صدی میں اوپیرا کی ایک شکل کے طور پر ہوئی جسے وایانگ پارسی کہا جاتا ہے جو بمبئی کے فنکاروں کے ذریعہ ملایا لائے گئے فارسی تھیٹر کی موافقت کے طور پر تیار ہوا۔ انہوں نے موسیقی، رقص اور ملبوسات میں اداکاری کے ساتھ ہندوستانی، مغربی، اسلامی، چینی، انڈونیشیائی اور مالے جیسے متنوع گروہوں کی کہانیاں پیش کیں۔ موسیقار زیادہ تر مقامی ملائی، فلپائنی اور گوا کے تھے۔ تیمہ، تیجہ اور ڈین جیسے مشہور ابتدائی گلوکاروں نے اکثر اپنے گانوں میں چینی، مشرق وسطی اور ہندوستانی عناصر کو شامل کیا۔ مغربی مقبول موسیقی نے اپنے ابتدائی دنوں سے ہی ملائیشیا کی مقبول موسیقی کو مسلسل متاثر کیا ہے۔ دوسری جنگ عظیم سے پہلے کے دور میں، ملیائی زبان میں گائے جانے والے اینگلو امریکن اور لاطینی امریکی رقص موسیقی پر مبنی گانے بہت مقبول تھے۔ ان گانوں کے ساتھ ڈانس بینڈ تھے جو اورکس میلییو (مالے آرکسٹرا) کے نام سے مشہور ہوئے۔ آرکس میلییو، جس نے ڈانگدوت کو متاثر کیا، تفریحی پارکوں، بنگسوان شوز اور دیگر تہواروں میں ڈانس ہالوں میں کھیلا جاتا تھا۔ ابتدائی گلوکاروں کو اکثر فلپائنی اصل میں انگریزوں کے ذریعہ سیلنگور اسٹیٹ بینڈ (ایک فوجی بینڈ) بنانے کے لیے ملایا لائے جاتے تھے، مثال کے طور پر سولیانو، ڈی کروز اور مارٹنیز۔ 1960 اور 1970 کی دہائیوں میں، مغربی راک بینڈوں سے متاثر ہو کر، ایک ترمیم شدہ راک کمبو جسے کگیرن کہا جاتا ہے ("کمپولن گٹار رنکک" کا مخفف، جس کا مطلب تال گٹار بینڈ ہے) اکثر گلوکاروں کے ساتھ ہوتا تھا۔ 1970 کی دہائی سے 1980 کی دہائی تک، ایک مغربی آرکیسٹرل آواز البمز میں موسیقی کے ساتھ کے طور پر بھی مقبول ہوئی، جسے بڑے پیمانے پر آر ٹی ایم آرکیسٹرا کے اثر و رسوخ کی وجہ سے سمجھا جاتا ہے۔ دیگر موسیقی کی شکلیں جیسے ہندوستانی، اسلامی اور دیگر ایشیائی مقبول موسیقی نے بھی مختلف اوقات میں اپنے اثرات مرتب کیے ہیں، اور ملائیشیا کے پاپ میں موسیقی کے بہت سے بین الاقوامی رجحانات سامنے آئے ہیں۔ ہندوستانی موسیقی کا جزیرہ نما مالے میں موسیقی کی بہت سی روایتی اقسام پر ایک طویل اثر تھا، مثال کے طور پر طبلہ جیسے آلات کے استعمال اور گلوکاروں کے صوتی انداز میں۔ حال ہی میں، جے-پاپ اور کے-پاپ کی موسیقی بااثر ہو گئی ہے۔ ملایا میں موسیقی کی پہلی ریکارڈنگ 1903 میں گراموفون کمپنی کے فریڈ گیسبرگ نے کی تھی جسے ایشیا میں مقامی موسیقی ریکارڈ کرنے کے لیے بھیجا گیا تھا۔ نوآبادیاتی دور کے دوران، سنگاپور مالے موسیقی کی صنعت کا مرکز تھا اور وہاں کے ای ایم آئی اسٹوڈیو میں ریکارڈنگ کی جاتی تھی، لیکن 1957 میں ملایا کی آزادی کے بعد، خاص طور پر 1965 میں سنگاپور کی علیحدگی کے بعد، یہ مرکز کوالالمپور منتقل ہونا شروع ہوا۔ 1960 کی دہائی تک، مقامی طور پر چند ریکارڈز تیار کیے جاتے تھے، اور ملایا میں کیے گئے گلوکاروں اور فلمی ستاروں کی ریکارڈنگ ہندوستان میں دبا دی جاتی تھی اور ریکارڈز کو فروخت کے لیے ملایا واپس بھیج دیا جاتا تھا۔ قدیم ترین جدید مالائی پاپ گانوں میں سے ایک "تودونگ پیریک" تھا، جسے مومو لطیف نے گایا تھا، جس نے اسے 1930 کی دہائی میں ریکارڈ کیا تھا۔ ابتدائی دور میں بہت سے گلوکار ستارے مالے فلموں کے ذریعے مقبول ہوئے۔ 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں، اپنی فلموں اور ریکارڈنگ کے ذریعے مقبولیت حاصل کرنے والے گلوکاروں میں P.Ramlee، آر اعظمی، جسنی، احمد سی بی، ایس ایم سلیم، سلومہ، مومو لطیف، اور نونا عائشہ شامل تھے۔ ان میں سے کچھ گلوکاروں کا پس منظر بنگسوان یا کرونکانگ تھا۔ اس دور کے گانے غیر ملکی موسیقی کے انداز جیسے لاطینی امریکی رقص، ہوائی موسیقی اور ہندوستانی فلموں سے متاثر تھے۔ وہ زیادہ تر رومانوی نوعیت کے بھی تھے، جسے "ہیٹیمو ہیٹیکو" ("آپ کا دل، میرا دل") سنڈروم کہا جا سکتا ہے، اور کئی دہائیوں تک مالے پاپ موسیقی میں عنوان میں سیانگ (محبت)، سنٹا (محبت) اور گڈیس (لڑکی) جیسے الفاظ والے گانوں کا غلبہ رہا۔ ابتدائی گلوکاروں میں سب سے اہم پی راملی تھے جن کا کیریئر 1940 کی دہائی کے آخر سے 1970 کی دہائی کے اوائل تک پھیلا ہوا تھا۔ وہ "عزیزہ"، "گیلورا"، "دینڈانگ پیرانتو" اور سدا بہار "دی مانا کان کو کیری گنتی" جیسے گانوں کے ساتھ سب سے زیادہ مقبول مالے گلوکار اور کمپوزر بن گئے۔ ایک اندازے کے مطابق انہوں نے ایک ہزار سے زیادہ گانے لکھے اور تقریبا پانچ سو گانے ریکارڈ کیے، جن میں سے کچھ آج بھی مقبول ہیں۔ 1960 کی دہائی: پاپ یہ-یہ 1960 کی دہائی میں، مغربی پاپ موسیقی ملائیشیا، سنگاپور اور برونائی کے مقامی موسیقی کے مناظر پر خاص طور پر متاثر کن تھی۔ جب 1961 میں سنگاپور میں کلف رچرڈ اینڈ دی شیڈوز کھیلا گیا تو اس نے بہت سے کاپی کیٹ ایکٹ کو متاثر کیا، اور اس خطے میں کلف رچرڈ کی فلموں کو عوامی طور پر دیکھنے میں اکثر مقامی کور بینڈ ان کے گانوں کی تقلید کرتے تھے۔ مغربی گٹار بینڈ سے متاثر ایک خاص صنف 'پاپ یہ-یہ' سب سے آگے آئی اور 1965 سے 1971 تک مالے موسیقی کے منظر نامے پر حکمرانی کی۔ یہ صنف 1960 کی دہائی کے دوران دی بیٹلس اور دیگر برطانوی راک اینڈ رول بینڈ کی موسیقی اور فیشن سے متاثر تھی جس نے عام طور پر اس دور کی مالے موسیقی کی صنعت کو بھی متاثر کیا۔ درحقیقت، "پاپ یہ-یہ" کی اصطلاح بیٹلز کے مشہور گانے "شی لوز یو" ("وہ آپ سے محبت کرتی ہے، ہاں-ہاں-ہاں") کی ایک سطر سے لی گئی تھی۔ جنوبی یورپی یے یے موسیقی کی ایک ہی صفت ہے۔ تاہم "پاپ یہ یہ" کی اصطلاح 1960 کی دہائی میں کبھی استعمال نہیں کی گئی تھی لیکن بہت بعد میں اس وقت استعمال کی گئی جب 1980 کی دہائی میں ایم شریف اور دی زوراہ نے اس طرح کی موسیقی کو دوبارہ زندہ کیا۔ یہ ہو سکتا ہے کہ 1980 کی دہائی کے میوزک جرنلسٹس نے یہ اصطلاح تیار کی ہو۔ پاپ یہ ہے رگ میں پہلا مقامی گانا "سوزانا" نامی گانا تھا، جسے ایم عثمان نے 1964 میں گایا تھا۔ پاپ یح یح کے جنون کے عروج کے دوران، تشکیل پانے والے بہت سے بینڈوں نے اپنی شکل، گیت لکھنے اور کارکردگی کے انداز میں دی بیٹلس کی نقل کرنے کی پوری کوشش کی، پھر بھی موسیقی کا انداز اب بھی دی شیڈوز اور دی وینچرز سے لیا گیا تھا۔ یہ بینڈ، جنہیں کیرتن کہا جاتا ہے، عام طور پر چار ممبروں پر مشتمل ہوتے ہیں جو بنیادی چار موسیقی کے آلات (دو برقی گٹار، ایک برقی باس، اور ڈھول) کو سنبھالنے کے اوپر گاتے ہیں۔ زیادہ تر بینڈ سنگاپور اور ملائیشیا دونوں میں بنائے گئے تھے، جنوبی ریاست جوہر اور سنگاپور ان مخصوص بینڈوں کے لیے سرگرمی کا مرکز تھا۔ زیادہ تر ریکارڈنگ سنگاپور میں کی گئی جیسے کہ آرچرڈ روڈ میں میکڈونلڈز ہاؤس کے پرانے ای ایم آئی اسٹوڈیو اور بہت سے چھوٹے نجی ملکیت والے اسٹوڈیوز۔ مخفف "کگیرن" سب سے پہلے عوام میں ریڈیو سنگاپور کے ہفتہ وار ٹاپ چارٹ پروگرام "لاگو پوجاان منگگو انی" کے ذریعے جانا جاتا تھا جس کی میزبانی ڈسک جاکی محمد اسماعیل عبداللہ نے کی تھی، جسے ڈی جے ایم آئی اے کے نام سے بھی جانا جاتا ہے۔ مشتق مخفف "کمپولن گٹار رنکک" ("فاسٹ گٹار میوزک گروپ") کی ابتدا مختلف ہوتی ہے: کچھ کا کہنا ہے کہ یہ ایک ذیلی عنوان افسر داؤد عبدالرحمن کا خیال تھا، دوسروں کا کہنا ہے کہ یہ پی راملی ہی تھے جنہوں نے اسے سابقہ زمانے کے کمبو اسٹائل مالے بینڈ سے ممتاز کرنے کے لیے یہ اصطلاح تیار کی تھی۔ ایک کوگیرن 5 پیس بینڈ ممبران اور ایک گلوکار، ایک لیڈ گٹارسٹ، ایک باسسٹ، ایک تال گٹارسٹ، ایک آرگنسٹ (کی بورڈسٹ) اور ایک ڈرمر پر مشتمل ہوتا ہے۔ کوگیرن کی تشکیل اور ترقی نے 1960 کی دہائی میں سنگاپور میں مختلف ریکارڈنگ کمپنیوں کے قیام اور وجود کی حوصلہ افزائی کی اور ان میں سے بہت سے گانے ونائل پر ریکارڈ کیے گئے اور تجارتی طور پر اچھی طرح فروخت ہوئے۔ اس عرصے کے دوران اپنا نام بنانے والے کچھ گلوکاروں میں ایم عثمان، اے رملی، جیفریدین، روزیہ لطیف اور دی جیہاکرز، عدنان عثمان، حلیم "جنداکو" یاتم، عفیدہ ایس، جے کمیسہ، سٹی زیتون، جے شام، اے رحمان اون، حسنہ ہارون، جے کمیسہ، فاطمہ ایم امین، اسماہ اتان، اورکد عبداللہ، اے ریمی، زمزم، سلیم اول، قاسم سلامت، ایم رحمت، اے کریم جیس، ایم عشق، حسین اسماعیل، جعفر او، اے حلیم، عزیزہ محمد، ایس جے شامل ہیں۔ اس دور کے دیگر مشہور راک اور پاپ بینڈوں میں دی رتھم بوائز، دی سگلیپ فائیو، دی ہکس شامل ہیں جن میں اے رومزی کو ان کے مرکزی گلوکار کے طور پر پیش کیا گیا تھا (انہوں نے "ڈینڈنگ ریماجا" گانے کے ساتھ ہٹ اسکور کیا)، سگلیپ بوائز، لیس کافیلس، کلفٹرز جس میں ریکینو باجوری شامل ہیں، امپین بیٹکس جس میں رن الحج کو ان کے مشہور نمبر "نائک کیریٹا کو" کے ساتھ پیش کیا گیا ہے اور "اوہ پوسمین"، "گڈیس سیکولہ" وغیرہ جیسے کیپلیلا، دی سویلوز جس میں "لا اوبے"، "انگکٹ-انگکٹ بلیس" وغیرہ شامل ہیں۔ جس کے گلوکار قاسم سلیمات تھے اور ای پی کو جرمنی کے ایک ریڈیو اسٹیشن میں پیش کیا گیا تھا۔ وہاں، "لا اوبے" جرمن پاپ چارٹ میں تھا۔ مذکورہ بالا تقریبا تمام فنکار سنگاپور کے تھے۔ تقسیم کے ملائیشیا کی طرف سے سب سے زیادہ مقبول لوگوں میں ایل راملی، روزیہ لطیف اور دی جیہاکرز، J.Sham، اورکس نروانا، دی سنگم بوائز اور لیس فلنگرز شامل ہونے چاہئیں۔ موسیقی اور بول عام طور پر بینڈ خود ترتیب دیتے تھے۔ بینڈ کے رہنما اس دور کے البمز کے پروڈیوسر بھی تھے۔ پاپ یح یح کا سنہری دور 1971 میں کم ہونا شروع ہوا۔ پاپ یح یح کی مقبولیت کے زوال کے بعد سے ملائیشیا کی موسیقی کی صنعت کا مرکز سنگاپور سے شمال کی طرف ملائیشیا کے دارالحکومت کوالالمپور منتقل ہو گیا۔ بہت سارے موسیقاروں، نغمہ نگاروں، نغمہ نگاروں، گلوکاروں اور پروڈیوسروں نے نہ صرف کوالالمپور میں بلکہ جوہر بہرو اور ایپوہ سمیت دیگر شہروں میں بھی اپنے قدم جمانے شروع کر دیے تاکہ ابھرتی ہوئی اور تیزی سے بدلتی ہوئی ملائیشیا کی موسیقی کی صنعت کے مواقع سے فائدہ اٹھایا جا سکے۔ 1970 کی دہائی سے 1980 کی دہائی تک ڈی جے دیو، ہیل عامر اور اجی رشید نے 1970 کی دہائی میں ہندوستانی متاثر موسیقی کو متعارف کرایا۔ 1970 کی دہائی کے آخر اور 1980 کی دہائی کے وسط کے درمیان، مقامی ریکارڈنگ اور فنکاروں کی مارکیٹ میں بڑی مانگ تھی، کلبوں اور پبوں میں پرفارم کرنے والے بینڈ اور موسیقاروں کو ریکارڈ کرنے کا معاہدہ کیا گیا تھا۔ اگرچہ جو چیلیہ کی قیادت میں دی جیہاکرز پہلا مکمل طور پر غیر ملیائی پاپ بینڈ تھا جس نے پیش خیمہ کے طور پر ملیائی پاپ گانے ریکارڈ کیے، لیکن یہ 1970 کی دہائی کے وسط میں تھا کہ بعد میں غیر ملیائی فنکاروں، بینڈوں اور تاجروں نے ملیائی میوزک انڈسٹری میں قدم رکھا۔ ایلی کیٹس، ہیڈ ونڈ، ڈسکوری، کیئر فری اور سیندرواسیہ جیسے بینڈوں نے ملائیشیا کی پاپ موسیقی کو جدید بنانے کی قیادت کی۔ سدرمن ارشد اور شریفہ اینی جیسے سولو گلوکاروں نے موسیقی کو مزید اپنے عروج پر پہنچا دیا۔ 1979 اور 1980 کے اوائل کے درمیان، ملائیشیا میں دی بلیوز گینگ نامی بلیوز لباس/بینڈ کے ظہور نے بلیوز میں مہارت حاصل کی اور سنگاپور سے سویٹ چیریٹی نامی ہارڈ راک/ہیوی میٹل لباس/بینڈ نے ملائیشیا کے موسیقی کا منظر بدل دیا۔ جمال عبداللہ 80 کی دہائی میں سودرمن ارشد کے نقش قدم پر چلتے ہوئے بنتانگ آر ٹی ایم جیتنے کے بعد شہرت حاصل کی۔ سدرمن کے ساتھ، جمال اپنی مردانہ آواز، اپنی خوبصورت شبیہہ کے ساتھ روایتی مالے گانے گانے کی صلاحیت کے ساتھ نئی پاپ سنسنی بن گئے۔ جمال کے بعد کئی مرد گلوکار ہیں جو پاپ موسیقی سے بھی شہرت حاصل کر چکے ہیں جیسے کہ ان کے سب سے بڑے حریف-امان شاہ، شدی، ناصر وہاب اور رحیم ماروف (جو بعد میں 80 کی دہائی کے آخر میں سرخیل راک تحریک میں منتقل ہو گئے)۔ شیک (گلوکار) جیسے بین الاقوامی فنکار نے 1976 میں فرانس میں فرانسیسی زبان کے ایل پی کے ساتھ ڈیبیو کیا اور 1980 کے اوائل میں مالے موسیقی تیار کرنے کے لیے ملائیشیا واپس آئے جب کہ وہ عالمی مارکیٹ کے لیے فرانس میں مقیم تھے۔ 80 کی دہائی کے آخر میں، ملائیشیا کی طالبہ سے گلوکارہ بنی عائشہ نے بھی شیک کی طرح ہی کام کیا، انہوں نے اپنے بینڈ دی فین کلب کے ساتھ نیوزی لینڈ میں مقیم لیبل کے ساتھ ریکارڈ کا معاہدہ کیا۔ بینڈ نے دو اسٹوڈیو البم اور ان کے سنگلز میں سے ایک، "ڈونٹ لیٹ می فال الون" کو بل بورڈ ہاٹ 100 میں چارٹ کیا، جس نے عائشہ کو امریکی مقبول گانے کے چارٹ میں داخل ہونے والی پہلی ملائیشین فنکار بنا دیا۔ سلو راک، ہیوی میٹل اور ہارڈ راک اور بلیوز بھی 1980 کی دہائی کے اوائل میں غالب ہو گئے، جہاں ان انواع کے بینڈ مقبول مغربی بینڈ جیسے بچھو، لیڈ زیپلن، ڈیپ پرپل اور ڈیف لیپارڈ سے ایک صفحہ لیتے ہیں۔ ایم ناصر-جو پہلے سنگاپور کے لوک راک بینڈ کمبرا کے تھے-نے ایک نغمہ نگار اور پروڈیوسر کے طور پر کام کرتے ہوئے تقریبا دس سال تک ملائیشیا میں راک موسیقی کی تشکیل میں اہم کردار ادا کیا۔ انہوں نے سرچ اینڈ ونگز جیسے مقامی راک بینڈ کے ساتھ ساتھ رحیم ماروف جیسے سولو آرٹسٹ تیار کیے اور انہیں ملائیشیا کی راک موسیقی کی اعلی ترین سطح پر لے گئے۔ نقل شدہ کیسٹ اور سی ڈی کی شکل میں خلاف ورزی اس عرصے کے آس پاس بے تحاشہ اور بے قابو ہو گئی کیونکہ ان اشیاء کی فروخت میں اضافہ ہوا جس کی حمایت ملک کی معاشی تیزی کی لہر نے کی۔ 80 کی دہائی کے وسط اور 90 کی دہائی کے اوائل کے درمیان، آر اینڈ بی اور پاپ موسیقی شہری نوجوانوں کا مرکز بن گئی۔ یہ موسیقی عالمگیر تھی اور پیشہ ورانہ اور تعلیم یافتہ ہجوم کے لیے تیار کی گئی تھی۔ 1985 میں شیلا ماجد نے "دیمینسی بارو" کے نام سے ایک البم کے ساتھ ڈیبیو کیا جس کی مالی اعانت اور پروڈیوس خود روزلان عزیز نے کیا تھا۔ میک چیو اور جینی چن جیسے تخلیقی موسیقاروں کے ایک گروپ کے ساتھ مل کر ایک خوبصورت نرم آواز کے ساتھ، دونوں آر اینڈ بی سے متاثر ہوئے، فیوژن اور جاز نے اپنے خوابوں کو حاصل کیا اور آنے والے ملائیشیا کے بہت سے آر اینڈ بی فنکاروں کے لیے ایک نئی سمت طے کی۔ یہ واضح طور پر اس وقت واضح ہوا جب ان کا دوسرا البم ایموسی انڈونیشیا میں ریلیز ہوا اور 1986 میں باوقار بی اے ایس ایف ایوارڈز میں بہترین آر اینڈ بی البم حاصل کیا۔ اس تاریخی ریلیز نے میوزک انڈسٹری کے پہلو کو بدل دیا ہے۔ ایک اور خاتون پاپ گلوکارہ راملہ رام نے بھی 80 کی دہائی کے آخر میں اپنے مالے پاپ اور ڈنگدوت نمبروں سے زبردست لہریں بنائیں۔ 1988 میں راملہ دوسرا البم 200,000 کاپیوں کے ساتھ سب سے زیادہ فروخت ہونے والا مالے البم بن گیا۔ 1990 کی دہائی میں 1991 میں، داتو زینال عابدین-جو راک ایکٹ ہیڈ ونڈ کے رکن تھے-نے ایک سیلف ٹائٹلڈ سولو البم جاری کیا، جس میں عالمی موسیقی کے عناصر (یہاں تک کہ پال سائمن کے البم گریس لینڈ جیسے اثرات بھی شامل ہیں) کے علاوہ ایسے بول بھی شامل تھے جن میں سماجی اور ماحولیاتی تبصرے تھے۔ البم کو تنقیدی اور تجارتی طور پر سراہا گیا، اس کے گانوں کو عصری اداس راک گیتوں سے ایک تازگی وقفہ سمجھا جاتا ہے جو اس وقت رائج تھے۔ مقامی ریپ اور ہپ ہاپ نے بھی 1990 کی دہائی کے وسط میں 7 مین گروپ 4 یو 2 سی کی کامیابی کے ساتھ پھلنا پھولنا شروع کیا، جس نے کئی گولڈ اور پلاٹینم جیتے جبکہ تین بھائی گروپ کے آر یو نے متعدد ریپ اور ہپ ہاپ نمبر لکھے۔ اس دہائی کے دوران بھی پاپ گلوکاروں کے درمیان اپنے گانوں کو اپنے چارٹ میں سرفہرست لانے کے لیے شدید مقابلہ تھا۔ جیسے ایرس اروتن، فوزیہ لطیف، عائشہ، ہتن، اوی، زینا زین، ننگ بیزورا، ایلا، ایمی مستورا اور شیلا ماجد کے ساتھ ساتھ سلیم، یوکےز اور اسپرنگ جیسے پاپ بینڈ۔ عائشہ اور رحیم ماروف 1990 سے 1992 تک سب سے زیادہ مقبول فنکار تھے، اس کے بعد جمال، ایلا اور فوزیہ لطیف (1993)، ایم ناصر، یوکےز، اور ایمی مستورا (1994) اور اوی، ایرس اور زینا زین (1995) اور سلیم اور کے آر یو (1996) تھے۔ 1990 کی دہائی کے وسط نے اس دور کو نشان زد کیا جب ڈنگدوت اور مالے نسلی جیسے روایتی عناصر والی پاپ موسیقی نے ایوان، امیلینا، ماس ادیو، نورانیزا ادیس، ٹوکی اور ایم ناصر جیسے گلوکاروں کے سب سے زیادہ فروخت ہونے والے البمز کے ساتھ مارکیٹ کو ہلا کر رکھ دیا۔ عصری رابطے کے ساتھ، یہ گلوکار مالے روایتی موسیقی کو ایک اور سطح پر لے جانے میں کامیاب رہے۔ 1996 میں، کوالا لیپس کے دیہی قصبے سے تعلق رکھنے والی سٹی نورہلیزا نامی ایک اسکول کی طالبہ، پہانگ نے باصلاحیت پروڈیوسر عدنان ابو حسن کا تیار کردہ البم جاری کیا۔ پاپ میلییو صنف کا یہ البم بہت کامیاب رہا۔ اس نے اپنے بعد کے البمز میں مالے پاپ، آر اینڈ بی اور مالے روایتی موسیقی جیسی مختلف انواع کو بہت کامیابی کے ساتھ شامل کیا، بالآخر ملائیشیا کی مقبول ترین گلوکارہ بن گئی۔ 1990 کی دہائی کے وسط سے 2000 کی دہائی کے اوائل تک مرکزی دھارے کی مارکیٹ میں ناسائڈ صنف کی پیشرفت بھی ہوئی۔ یہ صنف، جس میں صرف ریحان، ربانی اور برادرز جیسے صوتی گروہوں کی تیار کردہ آواز اور ٹکرانے والی موسیقی کا استعمال کیا گیا ہے، کو دیہی اور مذہبی مسلم آبادی سے کافی حمایت حاصل ہوئی۔ 2000 کی دہائی اور موجودہ: ریئلٹی ٹی وی اور انٹرنیٹ 2000 کی دہائی کا اثر ترقی پسند پاپ کمپوزیشن کی طرف ایک تحریک کے ساتھ شروع ہوا۔ سٹی نورہلیزہ کے بعد، کئی خواتین گلوکاروں نے چارٹ ٹاپنگ ایوارڈ جیتنے والی ہٹ فلموں جیسے لیزا حنیم، دیانگ نورفیزہ اور میشا عمر کے ساتھ زبردست لہریں بنائیں۔ یہ گلوکار جو 90 کی دہائی کے آخر اور 2000 کی دہائی کے اوائل میں ریڈیو ٹیلی ویژن ملائیشیا کے زیر اہتمام گانے کے مقابلے سے ابھرے اور جنہیں موسیقار عدنان ابو حسن نے دریافت کیا، وہ اگلی دہائیوں میں سٹی کے ساتھ ساتھ ایک طویل مدتی کیریئر کو برقرار رکھنے میں کامیاب رہے۔ جبکہ مرد پاپ آرٹسٹ انور زین نے 90 کی دہائی کے آخر میں اپنے بالغ گلوکاری کے کیریئر کا آغاز کیا اور ابتدائی دہائی میں آر اینڈ بی پاپ کے ساتھ مقبول ہوئے اور تب سے مقبول ہیں۔ یہ آر اینڈ بی بوائے بینڈ کے لیے بھی ایک اور دور ہے جس کے بعد 90 کی دہائی کے آخر میں پہلی کھیپ انوینڈو، انڈیگو اور آپشن 1 سے شروع ہوئی اور بعد میں رفیج، وی ای اور فین بالرز جیسے۔ 2000 کی دہائی میں پاپ راک بینڈ کی مقبولیت نے یہ بھی ثابت کیا کہ ملائیشیا کی موسیقی زیادہ ترقی پسند ہوتی جا رہی ہے۔ اس دور میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والے البمز کے ساتھ قابل ذکر پاپ راک فنکاروں میں جیسے کہ ایکزسٹ، اسپائیڈر، او اے جی، فلاپ پوپی، بٹر فنگرز، ڈیف گیب سی، پریٹی اگلی، ایزلن، الیانا اور پاپ جوڑی جیسے اجے اور نورول نئے سامعین کو پورا کرنے کے لیے ایک اور متبادل طول موج بنا رہے ہیں۔ 2000 کی دہائی کے وسط کے دوران، ریئلٹی ٹیلی ویژن کے تصور کے تعارف نے موسیقی کی تفریح میں عوامی دلچسپی کو بحال کیا۔ اکیڈمی فینٹاسیا اور ملائیشین آئیڈل جیسے شوز نے عوام کو سامعین کی سہولت پر ہینڈ فون کے ذریعے ایس ایم ایس بھیج کر اپنے ستاروں کا انتخاب کرنے کا موقع فراہم کیا۔ اس نے عوام کو پرجوش کیا کیونکہ وہ ایک مشہور شخصیت بنانے میں شامل تھے اور پیداوار اور تقسیم کے لیے ریکارڈ کمپنیوں پر انحصار کرنے کے بجائے انتخاب کر سکتے تھے کہ وہ کس کو چاہتے ہیں۔ گانے کے ان مقابلوں کے فاتح موسمی رجحانات ہوتے ہیں۔ چارٹ ٹاپنگ ڈیبیو جاری کرتے ہیں لیکن بعد میں انہیں غیر واضح کر دیا جاتا ہے (حالانکہ جیکلین وکٹر، ماوی، سٹیسی انم، ایزات امدان، اکیم احمد اور حافظ سویپ جیسے مستثنیات ہیں)، جس کی وجہ سے انہیں مونیکر آرٹس می سیگیرا ("انسٹنٹ نوڈل آرٹسٹ") حاصل ہوا۔ پچھلی دہائیوں کے مقابلے میں، پے ٹی وی اور انٹرنیٹ نے غیر ملکی موسیقی کو ترجیح دینے والے نوجوان سامعین کے موسیقی کے ذائقہ کو متاثر کیا ہے۔ آکیم احمد جیسے کئی ریئلٹی ٹی وی ستاروں نے ساتھی بینڈ ممبروں کے اہلکاروں کے ساتھ ایک پاپ راک بینڈ دی میجسٹریٹ کی اصلاح کے بعد ہی مقامی موسیقی کے منظر نامے میں توجہ حاصل کرنے کے لیے طویل سفر طے کیا۔ 2000 کی دہائی کے آخر میں، غیر دستخط شدہ ملائیشیا کے فنکار جنہوں نے یوٹیوب پر شہرت حاصل کی اور انڈی میوزک بینڈ جیسے ہوجن، گیرہانا سکسینٹا اور بنک فیس نے ملائیشیا کے موسیقی کے منظر نامے کو تبدیل کر دیا۔ تاہم، یہ پبوں اور کیفے میں گلوکار-نغمہ نگار فنکاروں کے فعال لائیو میوزک سرکٹ کی نمائندگی نہیں کرتا ہے۔ کیفے کی ایک سابق گلوکارہ یونالس زرائی نے صوتی گلوکار-نغمہ نگار کے رجحان کا آغاز کیا، جس سے ریکارڈ لیبلز کے لیے اسی طرح کی کارروائیوں کو شروع کرنے کی راہ ہموار ہوئی۔ یوٹیوب نے 2010 کی دہائی میں ملائیشیا کے موسیقی کے منظر نامے کو تبدیل کر دیا۔ ایس ایم ایس ووٹوں کے بجائے، موسیقی سے محبت کرنے والوں نے ویوز کی تعداد کے لحاظ سے یوٹیوب اسٹارز کو جنم دیا، جو مرکزی دھارے میں شامل ہو گئے جیسے کہ نجوا لطیف، الزبتھ تان، صوفیان سہیمی اور کھائی بہار۔ یوٹیوب نے ملائیشیا کے سامعین کے سامنے جے-پاپ اور کے-پاپ جیسی نامعلوم غیر ملکی موسیقی کی انواع کو بے نقاب کرنے میں بھی مدد کی۔ مؤخر الذکر کی خاص عالمی کامیابی نے ریکارڈ کمپنیوں کو 90 کی دہائی کے کامیاب ملائیشین بوائے بینڈ اور گرل گروپ فارمولے جیسے کے آر یو، فیمینن یا 4 یو 2 سی کو دوبارہ پیک کرنے کی کوشش کرنے اور اسے 2010 کی دہائی میں لانے کے لیے متاثر کیا۔ موجودہ فعال گروپ آل اسٹار جیفری، ڈنڈا، وی آئی پی، میکس 24:7، گلا گلا، فورٹین، پی او پی اور ٹیگا ہیں۔ 90 کی دہائی سے کے آر یو 2018 تک فعال تھا۔ 2010 کی دہائی میں، ریئلٹی ٹی وی اور گانے کے مقابلے کے ستاروں کی دوسری نسل پاپ میوزک جیسے سیامل، ہیل حسین، ایرنی زکری، آرا جوہری اور نبیلہ رجالی کو فتح کرتی رہی۔ ملائیشیا کی موسیقی کو 1990 کی دہائی کے فارمولے کے مطابق ڈھالنے کی تحریک مقامی لیبلز جیسے ایری میوزک، ایف ایم سی اور میوزک ویلی نے شروع کی تھی جس کا آغاز ایمن ٹینو، صوفیان سہیمی اور پروجیکٹر بینڈ (2016) کے ساتھ ساتھ ونی ہسریتا، حکیم رسل اور فلور 88 (2017) سے ہوا تھا۔ دانگدوت موسیقی نے 2010 کی دہائی میں ایک اور زلزلہ برپا کیا جب ملائیشیا نے 2015-2019 سے دانگدوت اکیڈمی ایشیا میں شامل ہونے کے لیے نوجوان گلوکاروں کے وفود بھیجے۔ جج کے طور پر مرحوم پاک نگاہ اور مبصر کے طور پر ماس ادیو کے ساتھ، ملائیشیا انڈونیشیا کے بڑے بازاروں میں نئی ڈنگدوت سنسنی کو متعارف کرانے میں کامیاب رہا جس میں شیہا زیکر، سیرا بدرون اور بیبی شیما میگات جیسے ناموں نے انڈونیشیائی لیبلز کے ساتھ ریکارڈ سودے حاصل کیے۔ 2010 کی دہائی کے آخر تک، مالے پاپ-راک عنصر کے ساتھ ڈانگدوت موسیقی ملائیشیا میں سب سے زیادہ فروخت ہونے والی موسیقی میں سے ایک بن گئی۔ اس کے علاوہ ڈانس پاپ اور ہپ ہاپ میوزک ایک بار پھر عروج پر پہنچتے ہیں جب مالیک، جو فلیزو، الٹیمیٹ اور عمر کے جیسے بڑے نام سنون (2014)، ڈیفام، امان را (2016) اور یونبی، کے-کلک، کڈ سانتھے (2019) جیسے ہپ ہاپ آرٹسٹ کی نئی لہر کے ساتھ ساتھ پاپ اسٹارز جیسے ناناشیم (2015)، اسماعیل عزانی، اساد موٹاوہ (2017) اور اینڈی برنادی، نیم ڈینیل (2018) کے لیے ترقی پسند موسیقی کی بھرتی اور تیاری جاری رکھتے ہیں۔ چیلنجز 1990 کی دہائی کے آخر تک انٹرنیٹ کے بڑھتے ہوئے صارف بیس کے ساتھ، نیپسٹر کے ذریعے ایم پی 3 فائلیں ڈاؤن لوڈ کرنا بے حد بڑھ گیا تھا۔ بغیر لائسنس والی سی ڈیز فلائی بائی نائٹ شاپس اور رات کے بازاروں میں غیر قانونی سی ڈی ہاکروں میں فروخت کی جاتی تھیں۔ اصل قیمت کے ایک چوتھائی کی قیمت پر، قانونی سی ڈی البمز ان آؤٹ لیٹس کے لیے کوئی مقابلہ نہیں تھے۔ ایسے بہت سے عوامل ہیں جن کی وجہ سے ملائیشیا کی موسیقی کی صنعت میں گراوٹ آئی ہے: ضرورت سے زیادہ کاپی کرنا (ملائیشیا کی موسیقی کی مارکیٹ میں کاپی رائٹ کی خلاف ورزی کوئی نیا رجحان نہیں ہے، یہ 1970 کی دہائی سے ایک رجحان رہا ہے، جس میں بوٹلیگڈ ونائل اور آڈیو کیسٹ اصل پروڈکٹ کی نصف قیمت پر فروخت ہوتے ہیں) ملائیشیا کی موسیقی کی صنعت کی آمدنی 1997 میں RM300 ملین سے کم ہو کر 2009 میں صرف RM60 ملین رہ گئی۔ کاروبار سے باہر بہت سے مقامی ریکارڈ لیبل غیر قانونی ڈاؤن لوڈ ہوئے۔ اصل کیسٹ اور سی ڈی کی قیمت کم ہو گئی۔ موسیقی کی صنعت میں سرگرم مقامی فنکاروں کی تعداد 1997 میں 200 سے کم ہو کر 2009 میں 100 سے کم ہو گئی۔ مقامی ریکارڈ لیبلز نے مقامی فنکاروں کو خود البم تیار کرنے پر مجبور کر دیا ہے۔ 2006 کے بعد ریلیز ہونے والے بہت سے مقامی البمز میں کم گانے ہیں (زیادہ تر 5-9 گانے) دیگر جنوب مشرقی ایشیائی ممالک کے مقابلے میں دونوں ممالک میں ملکی اور بین الاقوامی ذخائر کی فروخت یکساں سطح پر ہے۔ میوزک سی ڈیز کی غیر مجاز تقسیم کی وجہ سے ملائیشیا میں فروخت ہونے والے تمام اصل البمز، چاہے وہ مقامی ہوں یا غیر ملکی، 2000 سے اصل ہولوگرام اسٹیکر کے ساتھ منسلک کیے گئے ہیں اس سے پہلے کہ اسے فروخت کیا جا سکے۔ تعارف کے وقت، یہ صرف آڈیو سی ڈیز، کیسٹ اور میوزک وی سی ڈیز کا احاطہ کرتا ہے۔ 2003 میں، اسٹیکر کو ہولوگرام فیچر کے ساتھ اپ ڈیٹ کیا گیا تھا اور اب اس میں غیر میوزک ویڈیو ریلیز اور ویڈیو گیمز کا بھی احاطہ کیا گیا ہے۔ نیز، 2004 میں، سرٹیفیکیشن کی سطح 15,000 کاپیاں اور 25,000 کاپیاں سے کم ہو کر 10,000 کاپیاں اور گولڈ اور پلاٹینم کے طور پر تصدیق شدہ البم کے لیے 20,000 کاپیاں رہ گئیں۔ نشریاتی اسٹیشنوں کی نجکاری کے لیے ملائیشیا کی حکومت کی طرف سے حوصلہ افزائی کو عوام کی طرف سے حمایت حاصل ہوئی۔ نئے ریڈیو اور ٹی وی اسٹیشنوں کی ایک صف بنائی گئی۔ قانونی رنگ ٹون ڈاؤن لوڈ موسیقی کمپنیوں کے لیے ایک غیر متوقع کامیابی تھی۔ ایک میوزک سنگل رنگ ٹون 100,000 بار ڈاؤن لوڈ ہونا عام بات ہے۔ یہ بھی دیکھیں ملائیشیا کی موسیقی ملائیشیا کی ہپ ہاپ ملائیشیا کی راک میلو حوالہ جات ملائیشیا کی موسیقی ملائیشیا کے انداز کی موسیقی ملک کے لحاظ سے مقبول موسیقی