Manuel Carbonell
مینوئل کاربونیل (25 اکتوبر، 1918-10 نومبر، 2011) کیوبا کے معاصر اور جدید فنکار تھے، جنہیں اپنی نسل کے کیوبا کے عظیم ترین مجسمہ سازوں میں شمار کیا جاتا ہے۔ وہ کیوبا کے فنکاروں کی اس نسل کا حصہ تھے جس میں ویفریڈو لام اور اگسٹن کارڈیناس شامل ہیں، جنہوں نے ہوانا، کیوبا کے ایسکوئلا نیسیونل ڈی بیلس آرٹس "سان الیجینڈرو" میں تعلیم حاصل کی۔ کاربونیل کا اٹوٹ وژن اور اس کا بدلتا ہوا انداز ایک تعلیمی پس منظر کے ساتھ ایک شاندار ہنر کی پیداوار ہے۔ شکل کے جوہر اور تفصیلات کی عدم موجودگی کی مسلسل تلاش کرتے ہوئے، اس نے اپنے کام میں طاقت اور یادگار کا احساس پیدا کیا۔ 92 سال کی عمر تک وہ اپنے اسٹوڈیو میں روزانہ کام کرتے رہے۔ بچپن میں کاربونیل 25 اکتوبر 1918 کو کیوبا کے سینکٹی اسپرائٹس ("ہولی اسپرٹ") میں پیدا ہوئے۔ اس کی دو بہنیں تھیں: بڑی جوزفین اور چھوٹی انجیلا۔ ان کے والد کا تعلق 18 بھائیوں اور بہنوں کے خاندان سے تھا۔ خاندانی تاریخ کی جڑیں 1800 کی دہائی کے اوائل سے چینی کی کاشتکاری میں ہیں۔ کم عمری میں ہی یہ خاندان سینفیوگوس شہر چلا گیا اور کاربونیل شہر کے ایک پرائمری اسکول "مونسیراٹ" میں تعلیم حاصل کرنے چلا گیا۔ یہ بہت سی دیرپا دوستی کا آغاز ثابت ہوا۔ بچپن سے ہی انہیں ڈرائنگ اور نقاشی میں دلچسپی کے لیے پہچانا جاتا تھا۔ اپنے زیادہ ابتدائی تعلیمی سالوں کو جاری رکھتے ہوئے، ہوانا میں انہوں نے ایل کولیگیو ڈی بیلین، ایک جیسوئٹ پریپریٹری اسکول میں تعلیم حاصل کی، جہاں انہوں نے آرٹ اور تاریخ سے متعلق کلاسوں میں بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا۔ تخلیقی صلاحیتوں والے کاربونیل کو پہلی بار اس وقت احساس ہوا کہ وہ آٹھ یا نو سال کی عمر میں مجسمہ ساز بننا چاہتے ہیں۔ وہ ہمیشہ مٹی سے چھوٹی چھوٹی شکلیں بناتے تھے اور جب بھی انہیں کاغذ کا کوئی ٹکڑا ملتا تو وہ اس پر چھوٹی چھوٹی شکلیں ڈوڈل کرتے۔ بچپن میں اس کی سخت ترین سزا وہ تھی جب اس کی ماں اس کی پنسل اور کاغذ لے گئی۔ یہ سمجھ ہونے کی وجہ سے کہ کاغذ کا ایک ٹکڑا پھاڑ کر غائب ہو سکتا ہے، اس میں جکڑا ہوا تھا کہ مجسمہ سازی سے مستقل مزاجی بہتر طریقے سے حاصل کی جا سکتی ہے۔ ڈپریشن اس وقت شروع ہوتا جب وہ تخلیق کے عمل میں شامل نہیں ہوتا تھا۔ ان کا حوالہ دیتے ہوئے، "میرے ساتھ کچھ تجسس پیدا ہوتا ہے جب میں اپنے تخیل میں موجود تصاویر کو اس تیسری جہت میں ترجمہ کرنے کا عمل شروع کرنے بیٹھتا ہوں۔ میں شروع کرنے سے پہلے ہی اپنے ذہن کی آنکھوں میں پورا ٹکڑا ختم، دراصل مکمل طور پر ختم، دیکھتا ہوں۔ لیکن، جیسا کہ ہم سب جانتے ہیں، تخیل بہت غدار ہو سکتا ہے۔ " 1937 میں، وہ فن کے بارے میں سیکھنا چاہتے تھے اور ہوانا میں مشہور ایسکوئلا نیسیونل ڈی بیلاس آرٹس (نیشنل اکیڈمی آف فائن آرٹس) "سان الیجینڈرو" کے بارے میں جاننا چاہتے تھے۔ جب وہ پہنچا تو انہوں نے اس سے پوچھا کہ اس نے پہلے کیا تربیت حاصل کی تھی۔ وضاحت کرتے ہوئے، اس نے انہیں بتایا کہ اس کے پاس کوئی نہیں ہے۔ اسکول چاہتا تھا کہ وہ حاضری سے پہلے دو سال تک ابتدائی عمل سے گزرے، تاہم وہ مٹی کی نقاشی سے خود کو ثابت کرنے میں کامیاب رہا جو اس نے اگلے ہفتے کے آخر میں بنائی تھی اور انہوں نے اسے موقع پر ہی طالب علم کے طور پر قبول کر لیا۔ کاربونیل 18 سال کا تھا اور سان الیجینڈرو میں بمشکل شروع ہوا جب وہ کچھ سیڑھیوں سے نیچے گر گیا۔ چوٹ بہت شدید تھی ؛ اثر کے نتیجے میں اس کا ایک گردہ پھٹ گیا تھا۔ انہوں نے تقریبا ایک سال جزوی طور پر مفلوج ہو کر گزارا، وہ آسانی سے حرکت کرنے سے قاصر تھے۔ وہ یقینا کلاسوں میں شرکت نہیں کر سکتے تھے، جو مایوسی انہوں نے محسوس کی، وہیں لیٹے ہوئے، وہ سارا وقت ناقابل پیمائش تھا۔ لیکن آہستہ آہستہ اس نے پھر سے چلنا سیکھ لیا، اس نے ہچکچاتے ہوئے ہار ماننے سے انکار کر دیا، اور آخر کار سان الیجینڈرو واپس جانے کے قابل ہو گیا۔ اکیڈمی میں کاربونیل نے روڈن کے پسندیدہ شاگرد انٹون بورڈیل کے سابق طالب علم جوآن جوس سیکر کی رہنمائی میں تعلیم حاصل کی۔ 1945 میں، 27 سال کی عمر میں، کاربونیل نے پروفیسر آف ڈرائنگ اینڈ سکلپچر کے خطاب کے ساتھ گریجویشن کیا۔ کاربونیل نے کچھ عظیم فنکاروں، فیدلیو پونس، وکٹر مینوئل، امیلیا پیلیز، رابرٹو ایسٹوپین اور بہت سے دوسرے لوگوں سے ملاقات کی اور ان کے ساتھ کام کیا۔ سان الیجینڈرو میں، فنکارانہ اتکرجتا کا مطلب تھا کہ کسی کو زیادہ سے زیادہ معیار تک پیمائش کرنی چاہیے یا اسے ٹکڑوں میں توڑ کر دوبارہ شروع کرنا چاہیے، یہ معمول تھا۔ ایک مجسمہ ساز کی حیثیت سے آغاز ان کا کلاسیکی اور مذہبی دور 1945 اور 1959 کے درمیان تیار ہوا۔ ان کے بہت سے اہم کاموں میں سے کچھ میں کراس کے بارہ اسٹیشنوں کے بیس ریلیف کے طور پر پتھر کی نقاشی کے ساتھ ساتھ سان میگوئل ڈی لاس بیونس، ماتانزاس صوبے میں لاس لوماس ڈیل جاکان میں واقع آخری رسومات بھی شامل تھیں۔ آخری رسومات کی نمائش ہوانا کے نیشنل کیپیٹل میں کی گئی۔ انہوں نے ہوانا میں ایسوسی ایشن آف کیتھولک یونیورسٹی کے طلباء کے لیے کنواری مریم کا مجسمہ بھی تراشا۔ کیوبا کے لاس ولاز میں کوواڈونگا شوگر مل میں چیپل کے لیے مصلوب کی گئی زندگی کے سائز کی لکڑی کی نقاشی۔ کاربونیل کے کام کو فوری طور پر پہچان ملی۔ ہوانا میں ہوانا کے دیاریو ڈی لا مرینا کے آرٹ نقاد ڈاکٹر رابرٹو لوپیز گولڈارس نے 1951 میں اپنے کام کے بارے میں کہا، "ہم نوجوان اور ممتاز مجسمہ ساز مینوئل کاربونیل کے لیے ایک عظیم مستقبل کی پیش گوئی کرتے ہیں ؛ (وہ) جو" ابدی "جیسے مجسمے کا تصور کرنے میں کامیاب رہا تھا، بلا شبہ خود کو ایک شاندار نام حاصل کرے گا، جو پہلے سے ہی ایک پرجوش نام ہے، جو کیوبا کے ادبی اور فنکارانہ ناموں میں تسلیم شدہ ہے۔" کاربونیل نے متعدد قومی مقابلوں میں حصہ لیا اور کئی ایوارڈز حاصل کیے۔ زندگی کے سائز کی پتھر کی نقاشی فن ڈی اونا رضا (ایک ریس کا اختتام) نے انہیں 1954 میں بارسلونا، اسپین میں III بینال ہسپانوامریکا ڈی آرٹے کے لیے اپنا پہلا بین الاقوامی ایوارڈ دلایا۔ یہ مجسمہ ہوانا میں میوزیم آف فائن آرٹس کے مجموعے کا حصہ بن گیا۔ یہ مئی 1956 میں ریڈرز ڈائجسٹ میگزین کے سرورق پر شائع ہوا۔ پیشہ ورانہ سفر پہلی تجارتی ٹیلی ویژن نشریات، "یونین ریڈیو ٹیلی ویژن" کے لیے، کاربونیل ایک ہفتہ وار ٹیلی ویژن پروگرام کے میزبان اور انٹرویو لینے والے تھے جہاں انہوں نے فنکار کا انٹرویو اپنے مباحثے کے موضوع کے طور پر کیا، جس میں ویفریڈو لام اور دیگر شامل تھے۔ انہوں نے ٹیلی ویژن اور پروڈکشن کے مختلف پہلوؤں میں کام کیا جس کے تحت انہوں نے دوسرے فیسٹیول میں "یونین ڈی لا کرونیکا ٹیلی ریڈیل دیاریا" کے لیے سیٹ ڈیزائن میں ایوارڈ جیتا۔ 1954 تک کاربونیل بے شمار عجائب گھروں کا دورہ کرتے ہوئے یورپ کے لیے روانہ ہو گئے جس کا مقصد اپنے لیے عظیم شاہکاروں کے سامنے کھڑے ہو کر ان کی تعریف کرنے اور سیکھنے کا موقع حاصل کرنا تھا۔ وہ اسپین، اٹلی، فرانس اور انگلینڈ جیسے ممالک کو تلاش کرنے اور ان کی منفرد ثقافتوں کو سمجھنے میں کامیاب رہے۔ یورپ کاربونیل کو متاثر کرنے والا ثابت ہوا جب اس نے تاثر پرست اور تجریدی فنکاروں کے فن کا مطالعہ کیا، جس نے حرکت کا احساس دلانے کے لیے سمت میں تبدیلی کو متاثر کیا۔ ایک مجسمہ ساز کے طور پر اپنے کارناموں کے علاوہ، وہ اپنا خود کا اندرونی ڈیزائن کا کاروبار "کاربونیل اسٹوڈیو" چلاتے تھے۔ یہاں انہوں نے فرانسیسی سے لے کر جدید فرنیچر تک ڈیزائن کیا، جس میں ماحول پیدا کرنے کی اپنی دوسری محبوب دلچسپی کو شامل کیا گیا۔ اس کے پاس آرائشی اشیاء کی ایک اعلی درجے کی لگژری دکان بھی تھی، جس نے بالآخر اسے خریداری کے سفر کا ایک مضر مقصد فراہم کیا، اسے امریکہ کا سفر کرنے کے لیے ویزا دیا گیا۔ اپنے وطن کو چھوڑنے اور چھوڑنے کا بہترین موقع۔ 1959 میں کاربونیل کیوبا سے بھاگ گیا جہاں وہ مطلق العنان حکومت کے تحت نہیں رہ سکتا تھا۔ اپنی دولت، اپنے قائم شدہ عہدوں، اپنے مجسموں اور سب سے اہم اپنے خاندان کو پیچھے چھوڑ کر۔ وہ صرف اپنی زبردست صلاحیتوں اور 200 ڈالر نقد کے ساتھ نیویارک شہر پہنچے اور ابتدائی طور پر وائی ایم سی اے میں رہائش اختیار کی۔ کاربونیل 1940 اور 1950 کی دہائی کے آخر میں کیوبا میں اپنے کلاسیکی اور مذہبی دور سے 1960 کی دہائی کے اپنے جدید تاثرات کے آغاز اور ترقی کے ذریعے دور ہو گئے۔ اگرچہ شروع میں بہت زیادہ افسردہ تھا، لیکن اس نئی رفتار نے اسے سب سے پہلے علامتی تجریدی کی ایک انوکھی شکل میں منتقل کر دیا جہاں اناٹومی کو موضوع کے جسمانی طول و عرض کے تابع کیا گیا تھا۔ امریکہ میں کاربونیل کے نئے کیریئر کا آغاز تقریبا بے ترتیب اور اتفاق سے ہوا۔ اپنے اس وقت کے تعلقات عامہ کے مینیجر ٹیڈ میٹرنا اینڈ ایسوسی ایٹس کو ادائیگی کے طور پر انہوں نے مٹی میں اپنا پہلا مجسمہ فراہم کیا جو انہوں نے بنایا تھا۔ ایک بہت ہی ممتاز ڈاکٹر، پال ہینکائنڈ، جو اس وقت نیویارک کے مونٹی فیور ہسپتال میں شعبہ امراض چشم کے سربراہ تھے، نے اس ناقابل یقین مجسمے کو دیکھا اور مسٹر میٹرنا سے کہا کہ "مجھے نہیں معلوم تھا کہ آپ کے پاس روڈن ہے؟" جو دراصل ایک کاربونیل تھا۔ اس نے اپنا کام دیکھنے کے لیے کاربونیل سے ملنے پر اصرار کیا اور سوہو میں اپنے اسٹوڈیو میں غیر اعلانیہ طور پر نمودار ہوا، اسی شام اس کی بیوی کے ساتھ انہوں نے اپنا کاربونیل خریدا اور وہ دیرپا سرپرست بن گئے۔ اس کے فورا بعد 1961 میں، مینوئل کاربونیل کا تعارف گیلری کے بااثر اور معروف مالک ڈاکٹر فریڈ شونمین سے ہوا، جو کاربونیل کے کام سے جو کچھ دیکھا اس سے متاثر ہوئے، اور انہیں گیلری کا پہلا اور واحد مجسمہ ساز بننے کی دعوت دی اور ان کے حوالے سے کہا گیا: "وہ واقعی، جیسا کہ ناقدین نے سراہا ہے اور آنے والی نسلیں اس بات کی تصدیق کریں گی، ہمارے دور کے مجسمہ سازی کے ماہر میں سے ایک ہیں۔" گیلری میں 19 ویں اور 20 ویں صدی کے یورپی ماسٹرز اور فرانسیسی تاثر پرست پینٹنگز کے ساتھ کاربونیل کے مجسموں کی نمائش کی گئی، جیسے کہ بریک، چاگل، مونیٹ، ڈیگاس، پیسارو، پکاسو، گوگین، رینوئر اور دیگر۔ پیشہ ورانہ فنکارانہ کامیابی ان کے نئے مجسمہ سازی کے مجسموں کے ساتھ اس وقت ملی جب 1963 میں، انہوں نے نیویارک شہر کے مشہور شون مین گیلری، میڈیسن ایونیو میں اپنے کئی "ون مین شو" میں سے پہلا جشن منایا، اور ون مین شوز میں دیگر گیلریوں کے ساتھ تعاون کیا، دس سال سے زیادہ، ڈاکٹر شونمنس کے انتقال تک۔ شونمین گیلریوں میں اپنی پہلی نمائش کے لیے، کاربونیل نے مٹی اور پلاسٹر کی شکلوں سے علیحدگی اختیار کی اور ہتھوڑے والی دھاتوں میں کام کیا۔ اس دوران، پابلو گارگالوس کے علامتی تجریدی جدید مجسموں کے اثر کو محسوس کیا گیا۔ 1967 میں انہوں نے میکسویل گیلریوں میں سان فرانسسکو میں ایک اور ون مین شو شامل کرنے کے لیے اپنی سرحد بڑھا دی۔ 1971 تک کاربونیل نے دو نمائشیں منعقد کیں، ایک پھر شونمین میں اور دوسری میامی، فلوریڈا میں باکارڈی گیلریوں میں۔ اس وقت، کاربونیل اپنے پہلے سے سراہی جانے والی ہتھوڑے والی دھاتوں اور کانسی کے فنش سے اونچے پالش شدہ کانسی کے مجسموں کی طرف منتقل ہو گئے۔ اس نئے کام نے ایک بالکل مختلف جمالیاتی شکل اختیار کر لی، جو زیادہ تجریدی بن گیا۔ گول جلدوں نے لمبی جسمانی شکلوں کی جگہ لے لی، جو "لوورز"، "میڈونا آف دی مون" اور "فگوریٹو فارم" میں موجود ہیں۔ 1972 میں مونٹریال، کینیڈا میں گیلری موس میں ایک نمائش کے دوران، فنکار نے "سمندری گھوڑے، ایک سمندری شیر، گھونگھے اور متسیستری" کے اپنے اعلی پالش کانسی کے مجسموں کے ذریعے نئے موضوعات کی نقاب کشائی کی۔ رینڈل گیلری کے نام سے موسوم، شونمین گیلری کے ایک سابق ملازم نے 1973 میں گیلری پر قبضہ کر لیا، جب کاربونیل ایک نمائش کی تیاری کر رہا تھا جو رقص کو خراج تحسین پیش کرے گی۔ ڈانسر سیریز ایک فن کی شکل کے طور پر رقص کی تعریف ظاہر کرنے کا ایک ذریعہ تھا، جس میں فن کی دو شکلیں شامل تھیں۔ بیلے رقاصوں کی نازک لکیروں کو توازن کے ایک نقطہ سے انجام دیا جاتا ہے۔ خوبصورت شکلیں ان کی حرکت اور خوبصورتی کے جوش و خروش کو ظاہر کرتی ہیں جو عکاس سنہری کانسی میں قید ہے۔ اس سیریز کو بڑھانے کا موقع نیو یارک شہر کے دی سٹی سینٹر کے لیے 1974 میں ہومیج ٹو بیلے کے عنوان سے ایک نمائش کا فائدہ بن گیا۔ 1960 میں کاربونیل اپنے دو بھتیجوں، 15 سالہ ریکارڈو اور 13 سالہ لوئس کو نیو جرسی میں اپنے ساتھ رہنے کے لیے لے گیا تاکہ انہیں کاسترو کی فوجی فوج میں شامل ہونے سے بچایا جا سکے۔ جلد ہی، نو ماہ بعد اس کے والد مینوئل اور اس کی بہنیں انجیلا اور جوزفینا اپنی دو سالہ بیٹی کلارا کے ساتھ کیوبا چھوڑ کر میامی آنے میں کامیاب ہو گئیں۔ اتنے سال الگ رہنے کے بعد کاربونیل اپنے خاندان میں دوبارہ شامل ہونے کے لیے بے چین تھا، اس نے 1976 میں اپنا اسٹوڈیو میامی منتقل کر دیا۔ بہت کم پروفائل رکھتے ہوئے انہوں نے اپنے مجسمے بنانا اور فروخت کرنا جاری رکھا اور اہم نجی کمیشنوں پر توجہ مرکوز کی۔ 1977 کے دوران کاربونیل کو واشنگٹن، نیو جرسی میں بلیو آرمی شرائن کے لیے "ورجن آف فاطمہ" کی تعمیر کا چیلنج دیا گیا۔ 26 فٹ، 12,000 پاؤنڈ کا کانسی کا مجسمہ 150 فٹ کے مزار کے اوپر رکھا گیا تھا، جسے 20 ویں صدی میں امریکہ میں کاسٹ کیے گئے سب سے بڑے مجسموں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں ان کی پہلی کمیشن شدہ کانسی کی یادگار: اسی وقت کے دوران ایک خاص اور ذاتی یادگار مجسمہ 10 فٹ اونچائی والے گھوڑے اور سوار کی تشکیل تھی، جو دو نکات پر متوازن تھی، جسے خود برٹ رینالڈز نے برٹ رینالڈز جوپیٹر تھیٹر، جوپیٹر، فلوریڈا کے داخلی دروازے کے لیے کمیشن کیا تھا۔ دونوں آدمیوں کے درمیان بہت پیاری اور پائیدار دوستی تھی۔ 15 نومبر 1976 کو ڈیڈ، بروورڈ اور پام بیچ کاؤنٹیز کے بڑے میڈیا تھیٹر ناقدین کی تنظیم ساؤتھ فلوریڈا انٹرٹینمنٹ رائٹرز ایسوسی ایشنز (ایس ایف ای ڈبلیو اے) کے ذریعہ باضابطہ طور پر پیش کردہ ایوارڈز، انہوں نے کاربونیل کو نیمسیک کے طور پر منتخب کیا۔ وہ اس ایوارڈ کے تخلیق کار تھے اور دی اسٹیٹ آف مینوئل کاربونیل "کاربونیل ایوارڈز" کے بڑے فائدہ اٹھانے والے بنے ہوئے ہیں۔ وہ اعلی ترین اچیومنٹ ایوارڈز کی نمائندگی کرتے ہیں جو سالانہ ساؤتھ فلوریڈا تھیٹر میں اتکرجتا کو تسلیم اور اعزاز دیتے ہیں۔ تنظیم نے کاربونیل کو یہ خراج تحسین پیش کیا، کیونکہ اس نے اس شخص کی نشاندہی کی اور اس کی نمائندگی کی جو اپنی زندگی فن کے لیے وقف کرتا ہے۔ 1976 میں، کاربونیل نے میامی، فلوریڈا میں میٹروپولیٹن میوزیم اینڈ آرٹ سینٹر میں ان کی نئی گیلری کے افتتاح کے موقع پر ایک مونوگرافک نمائش کا انعقاد کیا، جہاں انہوں نے اپنے 20 سے زیادہ جدید ترین کاموں کو متعارف کرایا۔ (اب دی فراسٹ آرٹ میوزیم میں شامل ہے)۔ 1070 کی دہائی کے آخر اور 1080 کی دہائی کے وسط کے درمیان، فنکار نے نجی کمیشنوں پر کام کیا اور زیورات اور فرنیچر کو ڈیزائن کرنے میں تخلیقی طور پر کام کیا۔ اس وقت، اس کے کئی ون مین شوز تھے جو اس دہائی کے دوران مختلف گیلریوں میں بھی پیش کیے گئے، جن میں بال ہاربر میں اسٹینر گیلری، پام بیچ میں ویسٹ ایونیو گیلری، بوکا ریٹن میں کیمینو ریئل، فلوریڈا میں اور ماریٹا، جارجیا میں این جیکب گیلری شامل ہیں۔ وائٹ ہاؤس نے 1976 میں کاربونیل نے "بائیسینٹینیل ایگل" بنایا، جسے انہوں نے وائٹ ہاؤس کے ویسٹ لان میں ملک کی بائیسینٹینیل برسی کے اعزاز میں ایک تقریب کے دوران ریاستہائے متحدہ امریکہ کو تحفے میں دیا۔ دو صد سالہ تقریبات کے دوران یہ مجسمہ واشنگٹن ڈی سی کے گریٹ ہال آف کامرس میں نمائش کے لیے رکھا گیا تھا۔ یہ مجسمہ اب جیرالڈ آر فورڈ، صدارتی لائبریری، این آربر، مشی گن کا حصہ ہے، جو تکنیکی طور پر نیشنل آرکائیوز اینڈ ریکارڈز ایڈمنسٹریشن کلیکشن کا برانچ آفس ہے، جس کی نگرانی وفاقی حکومت کرتی ہے۔ بیوکس آرٹس گیلری ایک باضابطہ نمائندگی 1987 میں بیوکس آرٹس گیلری، میامی فلوریڈا کے طور پر شروع ہوئی، جو مالک/ڈائریکٹر، ریکارڈو جے گونزالیز III، ایک معمار اور کاربونیل کے بھتیجے کے تحت کاربونیل کے کام کا خصوصی عالمی نمائندہ بن گیا۔ اگلے سالوں کے دوران، ان کے لامتناہی تخلیقی تخیل نے انہیں مور، برانکوسی، اور آرپ جیسے یورپی ماسٹرز اور علامتی تجریدی تحریک کے دیگر فنکاروں کے اقدامات پر عمل کرنے پر مجبور کیا۔ کاربونیلز کے مجسموں میں آپ ہنری مور کے کاموں کی یادگاریت، اور برانکوسی، آرکیپینکو اور آرپ کے کاموں میں پائی جانے والی سادگی کا تجربہ کر سکتے ہیں، لیکن اپنے فن پارے میں، انہوں نے مجسمہ سازی کی ایک مختلف شکل کی تلاش کی، جہاں انہوں نے شکل کے جوہر اور تفصیلات کی عدم موجودگی کی تلاش کی جبکہ اپنے مجسموں میں یادگاریت کے احساس کو تقویت بخشی۔ اس وقت کاربونیل اپنے اونچے پالش شدہ کانسی سے سیاہ پٹینا کی طرف منتقل ہو گئے۔ ان کے علامتی تجریدی مجسموں نے شکل اور خلا کا تاثر یا وہم پیدا کیا، جو نمائندگی پر مبنی ہیں اور مختلف ذرائع سے شکل کی جسمانی سادگی پر مبنی ہیں۔ ان کا مخصوص ذاتی انداز آسانی سے پہچانا جا سکتا ہے اور ان کے کاموں کی اصلیت میں مستقل مزاجی، ان کی تشریحات کی انفرادیت اور عالمگیر اپیل کے احساس سے پہچانا جاتا ہے جو انہوں نے اپنے مجسموں کو عطا کیا تھا۔ 1987 اور 1988 کے درمیان کے سالوں نے کاربونیل کے لیے ایک بہت ہی تخلیقی اور نتیجہ خیز دور کی نشاندہی کی۔ محبت کرنے والے، ماں اور بچہ، رقاص اور خاتون شخصیت ان کے فنکارانہ نقطہ نظر میں موضوع کے طور پر شدت اختیار کر گئے۔ انہوں نے شکلوں اور شکلوں کی نئی تعریف کی، جبکہ انسانی شخصیت کے جسمانی جوہر کو برقرار رکھتے ہوئے، خواتین کی حساسیت کو تجریدی نقطہ پر لاتے ہوئے، جمالیاتی بنیادی اصولوں کے احساس کو آسان شکل میں ظاہر کیا۔ قومی اور بین الاقوامی سطح پر آرٹ میلوں کے ساتھ ساتھ ون مین شوز اور نمائشوں کا تسلسل آج تک اس رشتے کا حصہ رہا ہے۔ فلوریڈا کے کلیدی مغرب میں سان کارلوس انسٹی ٹیوٹ کے لیے کیوبا کے رسول جوس مارٹی کا مجسمہ بنانے کے لیے 1989 میں ایک مقابلہ جیتنے کے بعد۔ کاربونیل مجسمہ بنانے کے لیے اپنے کلاسیکی دور میں اس کمیشن کے لیے واپس آئے۔ کاربونیل کے دل کے بہت قریب ایک موضوع: فنکار نے انسانی مارٹی کو مثالی اور بہادر عالمگیر شخصیت میں ترجمہ کرنے کے چیلنج سے جدوجہد کی جس کی نمائندگی مارٹی کے فلسفے اور روحانیت نے کی۔ اس چیلنج پر فتح حاصل کرتے ہوئے، 1990 میں کاربونیل 6 فٹ سنگ مرمر کا مجسمہ تراشنے کے لیے پیٹراسانتا، (ہولی اسٹون) اٹلی چلا گیا جس میں مارٹی کو اس کے بائیں بازو کے ساتھ دکھایا گیا ہے، جیسے کہ زائرین کا استقبال کرنے کے لیے، جبکہ دایاں ہاتھ گندم کے بنڈل پر آرام کر رہا ہو۔ کیوبا کا جھنڈا۔ مجسمہ کی طرف سے ظاہر کی جانے والی علامت یہ ہے کہ گندم کے ایک ڈنٹھل کی طرح کوئی وجہ کمزور ہو سکتی ہے، لیکن جب اس کے حامی متحد ہو جاتے ہیں تو وہ مضبوط ہو جاتی ہے۔ میامی ریور برج کاربونیل کو 1992 میں ایک مقابلے میں منتخب کیا گیا تھا، اس کا مقصد ریاست فلوریڈا میں کانسی کی سب سے بڑی یادگاروں میں سے ایک بنانا تھا، جو میامی کے بریکل ایونیو برج، میامی فلوریڈا کا آرٹ ورک ہے۔ کاربونیل نے 53 فٹ کی کانسی کی عوامی یادگار "تاریخ کا ستون اور ٹیکوسٹا فیملی" بنائی، جو پل کے وسط میں واقع ہے۔ یہ ستون میامی کے پہلے باشندوں ٹیکوسٹا انڈینز کی زندگیوں کی کھدی ہوئی گرافیکل داستان کی عکاسی کرتا ہے، جس میں 150 شخصیات ہیں۔ سب سے اوپر 17 فٹ کا کانسی کا مجسمہ کھڑا ہے، "ٹیکوسٹا فیملی" جس میں ایک ٹیکوسٹا ہندوستانی جنگجو کو دکھایا گیا ہے جو اپنی بیوی اور بچے کے ساتھ آسمان پر تیر مار رہا ہے۔ معاون گھاٹوں کے طاقوں میں میامی کے بہترین علمبرداروں ہنری فلیگلر، ڈانا اے ڈورسی، ولیم اور میری بریکل، مارجوری اسٹون مین ڈگلس اور جولیا ٹٹل کے اعزاز میں چار 4 فٹ بائی 8 فٹ کانسی کے بیس ریلیف ہیں، جو ان کی تاریخی دائمی ترتیبات میں ان کی عکاسی کرتے ہیں۔ فلوریڈا کے حیوانات کے بارہ کانسی کے بیس ریلیف پل کے دونوں اطراف کے پیدل راستوں پر فلیگ پولز کی بنیاد پر واقع ہیں۔ "چھوٹے معجزات"، یقینی طور پر ایک انمول موقع، مجھے اس منصوبے سے پیار تھا، پہلا اس لیے کہ ٹیکوسٹا کے لوگ ایک دلچسپ لوگ ہیں، دوسرا، کیونکہ یہ ایک اہم یادگار تھی، جس کی اتنی زبردست جہتیں تھیں۔ مجھے یقین ہے کہ، پہلے، بہت پہلے، بہت سی تہذیبیں ہماری تہذیبوں سے زیادہ ترقی یافتہ تھیں، جو روح کی خوبصورتی سے لطف اندوز ہونا جانتی تھیں۔ جب میں اس دو سالہ پروجیکٹ کو شروع کرنے کے لیے اٹلی کے پیٹراسانتا میں تھا، تمام بیس ریلیف مکمل کرنے اور ستون کے 3/5 کی نقاشی مکمل کرنے کے بعد، مجھے فالج کا سامنا کرنا پڑا۔ میرا بایاں حصہ مفلوج ہو گیا تھا، اور بایاں ہاتھ ہونے کی وجہ سے میں مایوس تھا۔ میں طبی عملے سے پوچھتا رہا، "سنو، میں ایک بار پھر اپنا بازو کب ہلانا شروع کر سکتا ہوں، میں ایک مجسمہ ساز ہوں"، جواب "صبر کرو" جو میں نہیں ہوں۔ ایک طرف، میں اپنے آپ سے کہوں گا، "دیکھیں کاربونیل، آپ اب مجسمہ ساز نہیں ہیں، آپ ستر سال سے زیادہ عرصے سے مجسمہ ساز ہیں، لیکن اب آپ مجسمہ ساز نہیں ہیں۔" "آپ کا بایاں ہاتھ مفلوج ہو گیا ہے۔" "اسے کوئی نہیں بدل سکتا۔" یہ مضحکہ خیز ہے لیکن دوسری طرف، چونکہ میں اسے قبول نہیں کر سکتا تھا، میں کہوں گا، "ہاں، میں کر سکتا ہوں، میں اسے تبدیل کر سکتا ہوں"۔ ڈاکٹروں نے مجھے ہسپتال سے فارغ کر دیا تاکہ میں جذباتی طور پر بہتر محسوس کر سکوں اور اپنی فزیکل تھراپی شروع کرنے کے لیے چند مہینوں میں واپس آ سکوں۔ دس دن بعد، میں نے اپنے معاونین سے کہا کہ وہ نامکمل حصہ لائیں اور میرے اوزار لائیں، اور انہیں گھر لائیں کیونکہ میں دوبارہ نقاشی شروع کرنا چاہتا ہوں۔ اس کے فورا بعد، میرے گھر آنے والی میری تھراپی نرس نے یہ خبر پھیلائی کہ میں حیران کن تھا۔ ہسپتال سے میرے تمام دوست پہنچے، انہیں یقین نہیں آ رہا تھا کہ میں پہلے سے ہی کام کر رہا ہوں، ٹھیک ہے، شاید میرے بائیں ہاتھ سے نہیں، لیکن میں یقینی طور پر اپنے دائیں ہاتھ سے کام کر رہا تھا۔ "میری زندگی میرا کام ہے۔" اور میرا کام میری زندگی ہے۔ " 1996 اور 1999 کے درمیان، کاربونیل پیٹرسانتا میں یادگار مجسموں کے لیے دو کمیشنوں پر کام کر رہا تھا: "ایل سینٹینلا ڈیل ریو"، ایک 21 فٹ کا کانسی کا مجسمہ جس میں ایک ٹیکویسٹا انڈین کو کانسی اور الاباسٹر شنک کے خول میں اڑاتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ یہ مجسمہ بریکل کلید پر ٹیکوسٹا پوائنٹ پر واقع ہے۔ میامی دریا کے داخلی دروازے پر، سب کے لیے ایک استقبالیہ مقام اور رات کے وقت روشن مقام کے طور پر خدمت کرنا۔ دوسرا "مناتی فاؤنٹین" ہے، جو تین ہندوستانی بچوں پر مشتمل ہے جو دو مانٹیوں کے ساتھ کھیل رہے ہیں، جو بریکل کی، میامی، فلوریڈا پر ٹو اور تھری ٹیکوسٹا پوائنٹ کنڈومینیئم کے درمیان واک وے پر واقع ہے۔ سوائر پراپرٹیز اور مینوئل کاربونیل کی ایک منفرد سرپرستی تھی، نہ صرف "دی سوائر آرٹ ٹرسٹ" ہے، بلکہ فلوریڈا انٹرنیشنل یونیورسٹی فاؤنڈیشن کے لیے "سوائر کاربونیل اسکالرشپ فنڈ" بھی تھا۔ ان کے جدید یادگار کام، جو ان کے منفرد اور مخصوص ذاتی انداز میں بنائے گئے ہیں، اہم آرٹ کلیکشنز اور عوامی مقامات کا حصہ ہیں، "کیپل ان لو" مینڈرین اورینٹل ہوٹل، میامی کی لابی کو سجاتا ہے، "لورز" کاربونیل کنڈومینیئم کے داخلی دروازے پر واقع ہے، جس کا نام فنکار کے اعزاز میں رکھا گیا ہے، "ٹورسو" باضابطہ طور پر سیلبی کے فائیو پوائنٹ پارک، شہر کے مرکز ساراسوٹا میں اور پھر نیپلز، فلوریڈا کے وان لیبیگ آرٹ سینٹر میں ہے۔ "نئی نسل" شجیانہوئی پارک، شانگھائی، چین میں ہے۔ "امانٹیس" کا مجسمہ اب جے ڈبلیو کے آٹوگراف کلیکشن کے تحت دی بیونوینٹورا گالف اینڈ بیچ ریزورٹ پاناما کے میدان میں موجود ہے۔ میریٹ، جمہوریہ پاناما۔ "ابرازو" اور "جوڑے میں محبت" بنگلور، ہندوستان میں پہلے رٹز کارلٹن ہوٹل کو بڑھا رہے ہیں۔ "ماں اور بچہ" کے ساتھ ساتھ "امانٹیس" چیٹو ڈی وللیئرنس، وللیئرنس، سوئٹزرلینڈ کے باغ میں شامل ہیں، اور بریکل کی ٹو کونڈومینیئم، میامی، فلوریڈا کے داخلی روٹونڈا پر "برتھ آف ایو" ہیں۔ بعد کی زندگی مینوئل کاربونیل 10 نومبر 2011 کو 93 سال کی عمر میں کورل گیبلز، فلوریڈا کے کنڈرڈ ہسپتال میں انتقال کر گئے۔ ان کے پسماندگان میں ان کی دو بہنیں، جوزفینا گونزالیز اور انجیلا کاربونیل ؛ بھتیجی، کلارا فالکن ؛ اور بھتیجے، ریکارڈو اور لوئس گونزالیز تھے۔ ان کی آخری رسومات کا اہتمام میامی کے بیلین جیسوئٹ پریپریٹری اسکول کے چیپل میں کیا گیا۔ خدمت بیلین میں ہونے کا احساس اس لیے تھا کیونکہ کاربونیل نے چیپل میں زیادہ تر ہر چیز کو تخلیق کیا اور اس میں حصہ ڈالا۔ گیلری نمائشیں 1945: کاربونیل نے ایسکوئلا ناسیونل ڈی بیلاس آرٹس "سان الیجینڈرو" سے پروفیسر آف ڈرائنگ اینڈ سکلپچر کے خطاب کے ساتھ گریجویشن کیا۔ 1948: پیٹا اور کراس کے بارہ اسٹیشنوں کے لیے مقابلہ، سان میگوئل ڈی لاس بانوس، کیوبا۔ 1949: کیوبا کے قومی عجائب گھر کی نمائش، قومی نمائش، ہوانا۔ 1954: بینال ہسپانوامریکا ڈی آرٹے، انٹرنیشنل شو، بارسلونا۔ 1954: ایکسپوزیشن ڈیل میوزیو ڈی بیلاس آرٹس، نیشنل شو، ہوانا۔ 1959: کاربونیل نیویارک میں جلاوطنی اختیار کر لی۔ 1963: شون مین گیلری، 63 ایسٹ 57 ویں اسٹریٹ نیویارک، نے شون مین گیلری میں کاربونیل، فرسٹ ون مین شو کی نمائندگی کرنا شروع کی۔ 1965: شونمین گیلری، 63 ایسٹ 57 ویں اسٹریٹ۔ نیویارک۔ سیکنڈ ون مین شو، این ایس آئی ڈی تعلیمی فاؤنڈیشن کو فائدہ پہنچانے کے لیے۔ 1967: میکسویل گیلری، ون مین شو، سان فرانسسکو۔ 1968: شون مین گیلریز، 823 میڈیسن ایونیو، نیویارک، تھرڈ ون مین شو شون مین گیلریز میں۔ 1971: شونمین گیلری، 823 میڈیسن ایونیو، نیویارک، فورتھ ون مین شو۔ 1971: باکارڈی گیلری ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1972: گیلری موس، ون مین شو، مونٹریال، کینیڈا۔ 1972: این جیکب گیلری، ون مین شو، میریٹا، جارجیا۔ 1973: گیلیریا انٹرنیشنل، کیوبا کے فنکاروں کا گروپ شو، کاراکاس، وینزویلا۔ 1974: جاکی کلب گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1974: رینڈل گیلری، 823 میڈیسن ایونیو، نیویارک۔ ون مین شو، سٹی سینٹر، نیویارک کو فائدہ پہنچانے کے لیے "ہومج ٹو بیلے"۔ 1976: وائٹ ہاؤس، ساؤتھ لان، کاربونیل نے اپنا دو صد سالہ عقاب ریاستہائے متحدہ امریکہ کو پیش کیا۔ 1976: میٹروپولیٹن میوزیم اینڈ آرٹ سینٹر، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1976: جنوبی فلوریڈا میں تھیٹر کے لیے سب سے بڑا اچیومنٹ ایوارڈ کاربونیل ایوارڈز ان کے اعزاز میں نامزد کیا گیا۔ 1977: ورتھ ایونیو گیلری، ون مین شو، پام بیچ، فلوریڈا۔ 1977: ڈیلیگنی گیلری، ون مین شو، فورٹ لاڈرڈیل، فلوریڈا۔ 1978: بلیو آرمی شرائن نے فاطمہ، واشنگٹن، این جے 1978 کی 26 فٹ میڈونا کو کمیشن کیا: بلیو آرمی شرائن، تکمیل اور لگن۔ 1981: اسٹینر گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1982: کاربونیل نے میامی، فلوریڈا میں بیلین جیسوئٹ پریپریٹری اسکول کے چیپل کے لیے آرٹ ورک تخلیق کیا اور عطیہ کیا۔ 1983: اسٹینر گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1985: اسٹینر گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1986: برٹ رینالڈز ڈنر تھیٹر، 15 فٹ کا ہارس اینڈ رائڈر کا مجسمہ، جپٹر، فلوریڈا۔ 1987: میامی، فلوریڈا میں بیوکس آرٹس گیلری نے کاربونیل کی نمائندگی شروع کی۔ 1987: امریکانا کلیکشن، امریکہ کی تاریخ کو 14 مجسموں میں دکھایا گیا۔ 1988: سان کارلوس انسٹی ٹیوٹ، کی ویسٹ، فلوریڈا کے لیے کیوبا کے پیٹریاٹ جوس مارٹی کے 6 فٹ سنگ مرمر کے مجسمے کا مقابلہ جیتا۔ 1989: بیوکس آرٹس گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1989: میلکو گیلری، ون مین شو، نانٹکیٹ۔ 1989: شکاگو انویٹیشنل آرٹ فیئر، شکاگو۔ 1990: آرٹ میامی 1990، میامی، فلوریڈا۔ 1990: بیوکس آرٹس گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1991: بیوکس آرٹس گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1991: ایکسیلنس ایوارڈ فار دی آرٹس فرام فیس، کیوبا کے جلاوطنی کے بارے میں حقائق۔ 1992: بریکل ایونیو برج آرٹ ورک کے لیے انتخاب جیت کر کاربونیل دو سالہ پروجیکٹ شروع کرنے کے لیے اٹلی کے پیٹراسانتا چلا گیا۔ 1995: بریکل ایونیو برج، 36 فٹ کانسی کے بیس ریلیف کالم کی تکمیل، ٹیگیسٹا فیملی کا 17 فٹ کا مجسمہ، میامی کے علمبرداروں کے چار 4 فٹ بائی 8 فٹ بیس ریلیف اور فلوریڈا فونا کے بارہ بیس ریلیف۔ 1996: بیوکس آرٹس گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 1998: ون بریکل اسکوائر، میامی، فلوریڈا میں ون مین شو۔ 2000: بیوکس آرٹس گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 2001: سلوانا فیچینی گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 2002: سلوانا فیچینی گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 2003: بیوکس آرٹس گیلری، ون مین شو، میامی، فلوریڈا۔ 2003: ریمی ٹولڈو گیلری، ون مین شو، نیویارک۔ 2004: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2005: مجسمہ سازی کا تیسرا دعوت نامہ ساراسوٹا سیزن۔ 2005: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2006: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2007: مجسمہ "نئی نسل"، شانگھائی، چین کے شہر کے لیے وقف۔ 2007: آئیفا گیلری، شانگھائی، چین۔ 2007: شانگھائی آرٹ میلہ، شانگھائی، چین۔ 2007: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2007: میامی آرٹ فیئر، میامی، فلوریڈا۔ 2008: آرٹ میڈرڈ آرٹ فیئر، میڈرڈ، اسپین۔ 2008: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2008: آرٹی امیریکاز آرٹ فیئر، میامی، فلوریڈا۔ 2008: آرٹ شانگھائی 2008، شانگھائی، چین۔ 2008: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2008: دی شانگھائی آرٹ فیئر، شانگھائی، چین، 2009: آرٹ شانگھائی آرٹ فیئر، شانگھائی، چین۔ 2009: دی شانگھائی آرٹ فیئر، شانگھائی، چین۔ 2008: آرٹ میامی آرٹ فیئر، میامی، فلوریڈا۔ 2009: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2010: میامی انٹرنیشنل آرٹ فیئر، میامی، فلوریڈا۔ 2010: آرٹ پام بیچ، پام بیچ، فلوریڈا۔ 2010: آرٹی امیریکاز آرٹ فیئر، میامی، فلوریڈا۔ 2010: آرٹ شانگھائی 2010، شانگھائی، چین۔ 2011: آرٹی امیریکاز آرٹ فیئر، میامی فلوریڈا۔ 2011: آرٹ نیپلز، فلوریڈا۔ 2011: آرٹ شانگھائی 2011، شانگھائی، چین۔ 2011: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2012: آرٹی امیریکاز آرٹ فیئر، میامی، فلوریڈا۔ 2012: فریا آئبیروامریکانا ڈی آرٹے، کاراکاس، وینزویلا، گیلیریا میڈیکی۔ 2013: آرٹ وین ووڈ آرٹ فیئر، میامی، فلوریڈا، گیلیریا میڈیکی۔ 2013: فریا آئبیروامریکانا ڈی آرٹے، کاراکاس، وینزویلا، گیلیریا میڈیکی۔ 2014: فریا آئبیروامریکانا ڈی آرٹے، کاراکاس، وینزویلا، گیلیریا میڈیکی۔ 2014: ون مین شو، گیلیریا میڈیکی۔ 2014: کانسیپٹ سی فیئر، آرٹ باسل، میامی، گیلیریا میڈیکی۔ 2015: ایسپین آرٹ فیئر، کاوچنینا کنٹیمپرری، میامی۔ 2015: ایڈرین کاوچنینا گیلری، پیرس، فرانس۔ 2016: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2016: گیلیریا میڈیکی، کاراکاس، وینزویلا۔ 2016: ایڈرین کاوچنینا گیلری، پیرس، فرانس۔ 2017: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2017: گیلیریا میڈیکی، کاراکاس، وینزویلا۔ 2017: ایڈرین کاوچنینا گیلری، پیرس، فرانس۔ 2018: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2019: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2019: سلطان/ڈیلون فائن آرٹ، آرٹ پام بیچ، فلوریڈا۔ 2020: بیوکس آرٹس گیلری، مستقل نمائش، میامی، فلوریڈا۔ 2020: سلطان/ڈیلون فائن آرٹ، آرٹ پام بیچ، فلوریڈا۔ حوالہ جات کاربونیل ایوارڈز۔ ساؤتھ فلوریڈا کے تھیٹر اینڈ آرٹس آنرز مینوئل کاربونیل [1918-2011] 1918 کی پیدائش 2011 کی اموات اکیڈمیا ناسیونل ڈی بیلس آرٹس سان الیجینڈرو سابق طالب علم امریکی لوگ کاتالان نسل کے فنکار میامی سے کیوبا کے تارکین وطن ریاستہائے متحدہ میں کاتالان نسل کے کیوبا کے لوگ کیوبا کے مجسمہ ساز فلوریڈا سے تعلق رکھنے والے سینکٹی سپیریٹس مجسمہ سازوں کے لوگ