Paragone
پیراگون (، معنی موازنہ)، اطالوی نشاۃ ثانیہ کے دوران ایک بحث تھی جس میں مصوری اور مجسمہ سازی (اور ایک حد تک، فن تعمیر) ہر ایک کو ایک دوسرے سے برتر اور الگ فن کی شکلوں کے طور پر سراہا گیا تھا۔ اگرچہ فن تعمیر اور شاعری جیسی دیگر فنون بحث کے تناظر میں موجود تھیں، پینٹنگ اور مجسمہ سازی بحث کا بنیادی مرکز تھے۔ یہ بحث پندرہویں صدی سے آگے تک پھیلی اور یہاں تک کہ فن پاروں کی بحث اور تشریح کو بھی متاثر کرتی ہے جو خود بحث سے متاثر ہو سکتی ہے یا نہیں۔ ایک موازنہ سوال، جو عام طور پر کم مسابقتی طور پر پیش کیا جاتا ہے، پینٹنگ اور شاعری کی خصوصیات کا موازنہ کرتے ہوئے ات پکچورا پوسیس (ہوریس کا ایک اقتباس) کے نام سے جانا جاتا تھا۔ بحث 15 ویں صدی کے آس پاس شروع ہوئی۔ پینٹنگ پر لیونارڈو ڈا ونچی کا مقالہ، جس میں پینٹنگ کی مشکل اور نظر کی بالادستی کا مشاہدہ کیا گیا ہے، اس موضوع پر ادب کی ایک قابل ذکر مثال ہے۔ بینڈیٹو ورچی نے رائے طلب کرنے والے خطوط بھیج کر 1546 میں فنکاروں کے درمیان گفتگو کو مزید جنم دیا۔ پینٹروں اور مجسمہ سازوں میں سے ہر ایک نے بحث میں اپنے اپنے فریق کے لیے مقابلہ کیا۔ مائیکل اینجلو واحد فنکار تھے جنہوں نے دونوں میڈیمز کے لیے سپورٹ کی پیشکش کی۔ تاہم، ان کے تعاون کے باوجود انہیں بحث میں کم سرمایہ کاری کرتے ہوئے بھی پایا گیا۔ بحث کے جوہر کے بہت سے پہلو تھے۔ دونوں ذرائع کا موازنہ تصوراتی موضوعات سے لے کر طریقوں تک تھا، جو اس دور میں فنکار کے فکری کردار کو واضح کرتا ہے۔ ہر میڈیم میں اس کی حمایت میں متعدد پوائنٹس تھے۔ زیادہ تر بحث میں معاون کام کی مخصوص مثالوں کا فقدان تھا، حالانکہ ان خیالات پر بڑے پیمانے پر تبادلہ خیال کیا گیا۔ جارجیو واساری نے استدلال کیا کہ ڈرائنگ تمام فنون کا باپ ہے، اور اس طرح، سب سے اہم ہے۔ مجسمہ سازی کو عام طور پر ان لوگوں کے ذریعہ ایک ہی شخصیت کے کئی مختلف اور وفادار نظریات رکھنے کا واحد طریقہ ہونے کا دعوی کیا جاتا تھا جنہوں نے اسے زیادہ اعلی ذریعہ پایا۔ اس دلیل کا ایک جوابی نقطہ پینٹنگز میں بنایا گیا تھا جس میں عکاسی کرنے والی اشیاء یا سطحوں کو دکھایا گیا تھا، جیسے کہ گیرولامو ساوولڈو کا پورٹریٹ آف گیسٹن ڈی لا فوکس، جس میں کلیدی شخصیت کے گرد آئینے دکھائے گئے تھے۔ اس نے اعداد و شمار کو نہ صرف متعدد زاویوں پر دیکھنے کی اجازت دی، بلکہ ان کے لیے ایک ہی وقت میں دیکھا جا سکتا ہے، جو کہ ایک ایسی صلاحیت ہے جو مجسمہ سازی فراہم کرنے سے قاصر ہے۔ اس تصور کے ساتھ بہت سی پینٹنگز کو پیراگون کی بحث میں لایا گیا ہے، لیکن یہ واضح نہیں ہے کہ اصل میں اس بحث کے جواب کے طور پر کتنی پینٹنگز بنائی گئی تھیں۔ بحث کا ایک بڑا حصہ قدرتی دنیا کی نقل کے خیال پر مرکوز تھا۔ پینٹنگ کو ایک کمتر نقل پیدا کرنے کے لیے دیکھا گیا کیونکہ اس میں شکل کی کمی تھی۔ اس دلیل کو بعد میں ایک نابینا شخص کی آرٹ کا تجربہ کرنے کی مثال سے تقویت ملی۔ نظریاتی طور پر، وہ یہ جان سکتا تھا کہ کس طرح ایک مجسمہ کو ٹچ کے ذریعے تشکیل دیا گیا تھا، لیکن اگر وہ کسی پینٹنگ کو چھوتا تو وہ اس کام کی تصویر نہیں بنا پاتا، اس طرح پینٹنگ کو فن کی ایک خیالی شکل پیش کرتا ہے۔ بحث کا ایک اور پہلو جو پیدا ہوا وہ تکنیکی مہارت کا ہے۔ مائیکل اینجلو نے مباحثوں میں کوئی واضح رخ نہیں لیا، لیکن ایک ایسے جزو کی نشاندہی کی جسے وہ پینٹنگ اور مجسمہ سازی دونوں کے لیے ضروری سمجھتے تھے، جسے ڈیگنو کہا جاتا ہے۔ نشاۃ ثانیہ کے زمانے میں ڈیگنو کو بڑے پیمانے پر "کسی کام کے تصور" کا حوالہ دیا جاتا ہے۔ تاہم، اس اصطلاح کی تفہیم اور استعمال بھی فن کی بنیاد کے طور پر ڈرائنگ کے خیال سے متاثر تھا۔ واساری اور اس کے ساتھ بینوینوٹو سیلینی نے بھی زور دے کر کہا کہ ایک درست کنٹور لائن پیش کرنے کی صلاحیت تکنیکی مہارتیں تھیں جن سے پینٹنگ اور مجسمہ سازی دونوں کو فائدہ ہوا۔ قابل ذکر شراکت دار پندرہویں صدی کے دوران اور اس کے بعد بہت سے قابل ذکر فنکاروں اور دیگر عوامی شخصیات نے پیراگون کی بحث میں حصہ لیا، جیسے: بینوینوٹو سیلینی لیونارڈو ڈا ونچی مائیکلینجیلو پونٹورمو بینڈیٹو وارچی جارجیو واساری حوالہ جات ثانوی ذرائع ہینرک ایف پلیٹ، بیان بازی اور نشاۃ ثانیہ ثقافت (ڈی گروئٹر، 2004، خاص طور پر۔ پی پی۔ 297-364)۔ بیرونی روابط لیونارڈو ڈا ونچی: سائنس آف پینٹنگ ایٹ انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا آن لائن جمالیاتی اطالوی نشاۃ ثانیہ