History of manga
منگا، جاپان میں بنے بیانیے کے کثیر پینل کارٹونوں کے معنی میں، یورو امریکی طرز کے کارٹونوں سے نکلا ہے جو 19 ویں صدی کے آخر میں جاپانی اشاعتوں میں نمایاں ہیں۔ منگا کی شکل بطور اسپیچ بیلون پر مبنی مزاحیہ زیادہ خاص طور پر 1920 کی دہائی میں امریکی مزاحیہ سٹرپس کے ترجمے سے شروع ہوئی، اس طرح کے کئی ابتدائی منگا کو بائیں سے دائیں پڑھا گیا اور 1945 سے پہلے کا سب سے طویل چلنے والا منگا امریکی مزاحیہ کا جاپانی ترجمہ تھا۔ لفظ منگا سب سے پہلے 18 ویں صدی کے آخر میں استعمال میں آیا، حالانکہ یہ صرف 1890 کی دہائی میں کارٹوننگ کی مختلف شکلوں کا حوالہ دینے کے لیے آیا تھا اور 1920 کے آس پاس تک عام لفظ نہیں بنا تھا۔ منگا کی تاریخ پر مورخین اور مصنفین نے جدید منگا کی تشکیل کرنے والے دو وسیع اور تکمیلی عمل بیان کیے ہیں۔ ان کے خیالات دوسری جنگ عظیم کے بعد کے ثقافتی اور تاریخی واقعات کے کردار بمقابلہ جنگ سے پہلے، میجی، اور میجی سے پہلے کی جاپانی ثقافت اور فن کے کردار سے منسوب نسبتا اہمیت میں مختلف ہیں: ایک نظریہ، جس کی نمائندگی دوسرے مصنفین جیسے فریڈرک ایل شوڈٹ ؛ کنکو ایٹو ؛ اور ایڈم ایل کیرن نے کی ہے۔ جاپانی ثقافتی اور جمالیاتی روایات کے تسلسل پر زور دیتا ہے، بشمول جنگ سے پہلے، میجی، اور میجی سے پہلے ؛ دوسرا نظریہ یہ بتاتا ہے کہ اتحادیوں (1945-1952) کے ذریعہ جاپان پر قبضے کے دوران اور اس کے بعد، منگا کو امریکیوں کے ثقافتی اثرات، بشمول جی آئی کے ذریعہ جاپان لائے گئے کامکس، اور امریکی ٹیلی ویژن، فلم، اور کارٹون (خاص طور پر ڈزنی) کی تصاویر اور تھیمز کے ذریعہ مضبوطی سے تشکیل دیا گیا تھا۔ شیرون کنسیلا کے مطابق، عروج پذیر جاپانی پبلشنگ انڈسٹری نے صارفین پر مبنی معاشرے کی تشکیل میں مدد کی جس میں کوڈنشا جیسے پبلشنگ کمپنیاں مقبول ذائقے کو تشکیل دے سکتی ہیں۔ دوسری جنگ عظیم سے پہلے مانگا کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اس کی ابتدا اماکیمونو (طومار)، چوجو-جنبوتسو-گیگا سے ہوئی ہے، جو 12 ویں اور 13 ویں صدی کی ہے۔ ادو دور (1603-1867) کے دوران، ڈرائنگ کی ایک اور کتاب، ٹوبہ ایہون نے منگا کے تصور کو سرایت کیا۔ یہ لفظ سب سے پہلے 18 ویں صدی کے آخر میں سانتو کیوڈن کی تصویری کتاب شیجی نو یوکیکائی (1798)، اور 19 ویں صدی کے اوائل میں آئکاوا منوا کی مانگا ہائیکوجو (1814) اور مشہور ہوکوسائی مانگا کتابوں (1814-1834) جیسے کاموں کی اشاعت کے ساتھ عام استعمال میں آیا جس میں 1760 سے 1849 تک رہنے والے مشہور یوکییو-ای آرٹسٹ ہوکوسائی کی خاکے کی کتابوں سے مختلف ڈرائنگ موجود ہیں۔ راکوتن کٹازاوا (1876-1955) نے سب سے پہلے جدید معنوں میں "منگا" کا لفظ استعمال کیا۔ 19 ویں صدی کے پہلے نصف کی ایک اور مثال ہیروشیج کے پرنٹس کے ساتھ 1822 کا "دیہوڈائی موچارون" ہو سکتا ہے، جس نے 1820 اور 1837 کے درمیان اس قسم کی کئی کتابوں کی عکاسی کی۔ مصنفین منگا کی تاریخ میں مرکزی حیثیت کے طور پر جاپانی ثقافتی اور جمالیاتی روایات کے تسلسل پر زور دیتے ہیں۔ ان میں فریڈرک ایل شوڈٹ، کنکو ایٹو، ایڈم ایل کیرن، اور ایرک پیٹر نیش شامل ہیں۔ شوڈٹ 13 ویں صدی میں چجو-جنبوتسو-گیگا جیسے تصویری طومار کے وجود کی طرف اشارہ کرتے ہیں جس میں مزاح اور عقل کے ساتھ ترتیب وار تصاویر میں کہانیاں بیان کی گئیں۔ شوڈٹ یوکییو-ای اور شونگا ووڈ بلاک پرنٹس اور جدید منگا کے درمیان جمالیاتی انداز اور وژن کے تسلسل پر بھی زور دیتے ہیں (یہ تینوں ترتیب وار آرٹ کے لیے آئزنر کے معیار کو پورا کرتے ہیں)۔ اگرچہ اس بات پر تنازعات ہیں کہ آیا چوجو-جنبوتسو-گیگا یا شگیسان-اینگی پہلا منگا تھا، دونوں طومار تقریبا ایک ہی دور کے ہیں۔ تاہم، اسٹوڈیو گھیبلی کے شریک بانی اور ڈائریکٹر، اساؤ تاکاہاٹا جیسے دوسرے لوگوں کا کہنا ہے کہ طومار اور جدید منگا کے ساتھ کوئی تعلق نہیں ہے۔ شوڈٹ اور نیش کو کامیشی بائی کے لیے بھی خاص طور پر اہم کردار نظر آتا ہے، جو اسٹریٹ تھیٹر کی ایک شکل ہے جہاں سفر کرنے والے فنکاروں نے گلی میں سامعین کو کہانی سناتے ہوئے لائٹ باکس میں تصاویر دکھائیں۔ ٹورنس نے 1890 اور 1940 کی دہائی کے درمیان جدید منگا اور اوساکا کے مقبول ناول کے درمیان مماثلت کی طرف اشارہ کیا ہے اور دلیل دی ہے کہ میجی اور میجی کے بعد کے جاپان میں وسیع پیمانے پر خواندگی کی ترقی نے الفاظ اور تصاویر میں سنائی جانے والی کہانیوں کے لیے سامعین پیدا کرنے میں مدد کی ہے۔ کنکو ایٹو نے منگا کو تاریخی طور پر میجی سے پہلے کے فن کے ساتھ جمالیاتی تسلسل میں بھی جڑا ہوا ہے، لیکن وہ اس کی دوسری جنگ عظیم کے بعد کی تاریخ کو جزوی طور پر نئی ترقی پذیر منگا روایت کی بھرپور منظر کشی اور بیانیے کے لیے صارفین کے جوش و خروش سے کارفرما دیکھتی ہے۔ ایٹو بیان کرتا ہے کہ کس طرح اس روایت نے مستقل طور پر نئی انواع اور بازار تیار کیے ہیں، مثال کے طور پر، 1960 کی دہائی کے آخر میں لڑکیوں کے (شوجو) منگا اور 1980 کی دہائی میں لیڈیز کامکس (ریڈسو) کے لیے۔ اگرچہ مشرقی کامکس کو عام طور پر مغربی کامکس اور مغربی کامک آرٹ کے ارتقاء سے الگ رکھا جاتا ہے جس کی ابتدا شاید 17 ویں صدی کے اٹلی میں ہوئی تھی، کیرن نے تجویز کیا ہے کہ 18 ویں صدی کے آخر کی تصویری کتابیں کبیوشی دنیا کی پہلی مزاحیہ کتابیں ہو سکتی ہیں۔ یہ گرافک بیانیے جدید منگا مزاحیہ، طنزیہ اور رومانوی موضوعات کے ساتھ مشترک ہیں۔ اگرچہ کیرن کو یقین نہیں ہے کہ کیبیوشی منگا کا براہ راست پیش خیمہ تھا، کیرن کے لیے کیبیوشی کا وجود اس کے باوجود ایک مشہور کہانی سنانے والے میڈیم میں الفاظ اور تصاویر کو یکجا کرنے کی جاپانی آمادگی کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ "منگا" اصطلاح کا پہلا ریکارڈ شدہ استعمال جس کا مطلب ہے "سنکی یا فوری تصاویر" 1798 میں اس روایت سے آیا ہے، جو، کیرن بتاتے ہیں، کٹسوشیکا ہوکوسائی کے مشہور ہوکوسائی منگا کے استعمال سے کئی دہائیوں پہلے کی بات ہے۔ مغربی تارکین وطن کے لیے सचित्र رسالوں نے 19 ویں صدی کے آخر میں جاپان میں مغربی طرز کے طنزیہ کارٹون متعارف کروائے۔ مغربی اور جاپانی دونوں طرزوں میں نئی اشاعتیں مقبول ہوئیں۔ 1890 کی دہائی کے آخر میں، جاپان میں امریکی طرز کے اخبار کامکس سپلیمنٹس کے ساتھ ساتھ کچھ امریکی کامک سٹرپس بھی ظاہر ہونے لگے۔ 1900 میں جیجی شنپو اخبار میں جیجی منگا کا آغاز ہوا-اپنے جدید معنوں میں لفظ "منگا" کا پہلا استعمال، اور جہاں، 1902 میں، راکوتن کٹازاوا نے پہلی جدید جاپانی مزاحیہ پٹی کا آغاز کیا۔ 1930 کی دہائی تک، مزاحیہ سٹرپس کو بڑے پیمانے پر گردش کرنے والے ماہانہ لڑکیوں اور لڑکوں کے رسالے میں سیریلائز کیا گیا اور ہارڈ بیک جلدوں میں جمع کیا گیا۔ اسی طرح، انوئی منگا کو تصویر اور لفظ پر مبنی عناصر کے مرکب کے طور پر دیکھتا ہے، ہر ایک جاپان کے اتحادی قبضے سے پہلے کا ہے۔ ان کے خیال میں، جاپانی تصویر پر مبنی یا "تصویری" فن بالآخر چینی گرافک آرٹ کے ساتھ مشغولیت کی جاپان کی طویل تاریخ سے ماخوذ ہے، جبکہ ناول کی طرح لفظ پر مبنی یا "لوگوسینٹرک" فن، میجی کی سماجی اور معاشی ضروریات اور جنگ سے پہلے کی جاپانی قوم پرستی کی طرف سے ایک مشترکہ تحریری زبان سے متحد آبادی کے لیے حوصلہ افزائی کی گئی تھی۔ دونوں اس میں فیوز ہوتے ہیں جسے انوئی منگا میں سمبیوسس کے طور پر دیکھتا ہے۔ عام طور پر منگا سے وابستہ چوڑی آنکھوں والی شکل کی جڑیں 19 ویں صدی کے آخر سے 20 ویں صدی کے اوائل کے دوران شوجو میگزین کی عکاسی سے ملتی ہیں۔ اس وقت اس انداز سے وابستہ سب سے اہم مصور یومیجی تیکھیسا اور خاص طور پر جونیچی ناکاہا تھے، جنہوں نے گڑیا بنانے والے کے طور پر اپنے کام سے متاثر ہو کر 20 ویں صدی کے اوائل میں اکثر بڑی آنکھوں والی خواتین کرداروں کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ اس کا ابتدائی منگا، خاص طور پر شوجو منگا پر نمایاں اثر پڑا، جو مکوٹو تاکاہاشی اور ریوکو اکیدا جیسے بااثر منگا فنکاروں کے کام سے ظاہر ہوتا ہے۔ تاہم، تاکاشی موراکامی جیسے دیگر مصنفین نے دوسری جنگ عظیم کے بعد کے واقعات پر زور دیا ہے۔ پھر بھی، موراکامی جاپان کے ہتھیار ڈالنے اور ہیروشیما اور ناگاساکی پر جوہری بمباری کو جاپانی فنکارانہ نفسیات پر دیرپا داغ پیدا کرنے کے طور پر دیکھتا ہے، جس نے، اس نقطہ نظر میں، اپنے آپ پر اپنا سابقہ ویرل اعتماد کھو دیا اور بے ضرر اور پیاری (کاوئی) تصاویر میں سکون حاصل کیا۔ تاہم، تکایومی تاتسومی ایک ٹرانس پیسفک اقتصادی اور ثقافتی بین الاقوامییت کے لیے ایک خاص کردار دیکھتا ہے جس نے کارٹوننگ، فلم، ٹیلی ویژن، موسیقی، اور متعلقہ مقبول فنون کی ایک مابعد جدید اور مشترکہ بین الاقوامی نوجوانوں کی ثقافت پیدا کی، جو کہ تاتسومی کے لیے وہ مصلوب تھا جس میں نوراکورو کے ساتھ جدید منگا تیار ہوا ہے۔ موراکامی اور تاتسومی کے لیے، بین قوم پرستی (یا عالمگیریت) خاص طور پر ایک قوم سے دوسری قوم میں ثقافتی اور ذیلی ثقافتی مواد کے بہاؤ سے مراد ہے۔ ان کے استعمال میں، یہ اصطلاح بین الاقوامی کارپوریٹ توسیع، نہ ہی بین الاقوامی سیاحت، اور نہ ہی سرحد پار بین الاقوامی ذاتی دوستی کی طرف اشارہ کرتی ہے، بلکہ ان طریقوں کی طرف اشارہ کرتی ہے جن میں فنکارانہ، جمالیاتی اور دانشورانہ روایات قومی حدود کے پار ایک دوسرے کو متاثر کرتی ہیں۔ ثقافتی بین قوم پرستی کی ایک مثال امریکہ میں سٹار وار فلموں کی تخلیق، جاپانی فنکاروں کے ذریعہ منگا میں ان کی تبدیلی، اور امریکہ میں سٹار وار منگا کی مارکیٹنگ ہے۔ ایک اور مثال امریکہ سے جاپان میں ہپ ہاپ کلچر کی منتقلی ہے۔ وانگ منگا کی حالیہ تاریخ میں بین قوم پرستی کے لیے بھی ایک اہم کردار دیکھتے ہیں۔ اس طرح، یہ اسکالرز منگا کی تاریخ کو تاریخی تسلسل اور جمالیاتی اور ثقافتی ماضی کے درمیان تضادات کے طور پر دیکھتے ہیں کیونکہ یہ دوسری جنگ عظیم کے بعد کی جدت طرازی اور بین قوم پرستی کے ساتھ تعامل کرتا ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد، دوسری جنگ عظیم کے بعد، جاپانی فنکاروں نے قبضے (1945-1952) اور قبضے کے بعد کے سالوں (1952-1972) کے دوران اپنے انداز کو زندہ کیا، جب ایک سابقہ عسکریت پسند اور انتہا پسند جاپان اپنے سیاسی اور معاشی انفراسٹرکچر کی تعمیر نو کر رہا تھا۔ اگرچہ اتحادی قبضے کی سنسرشپ کی پالیسیوں نے خاص طور پر اس فن اور تحریر کو ممنوع قرار دیا جس نے جنگ اور جاپانی عسکریت پسندی کو جلال دیا، لیکن ان پالیسیوں نے منگا سمیت دیگر قسم کے مواد کی اشاعت کو نہیں روکا۔ مزید برآں، 1947 کے جاپانی آئین (آرٹیکل 21) نے ہر قسم کی سنسرشپ کو ممنوع قرار دیا۔ اس کا ایک نتیجہ اس دور میں فنکارانہ تخلیقی صلاحیتوں میں اضافہ تھا۔ اس دور میں سب سے آگے دو منگا سیریز اور کردار ہیں جنہوں نے منگا کی مستقبل کی تاریخ کو زیادہ متاثر کیا۔ یہ ہیں اوسامو تیزوکا کا طاقتور ایٹم (ریاستہائے متحدہ میں آسٹرو بوائے ؛ 1951 میں شروع ہوا) اور ماچیکو ہاسگاوا کا ساجے سان (1946 میں شروع ہوا)۔ آسٹرو بوائے ایک سپر پاور روبوٹ اور ایک سادہ سا چھوٹا لڑکا دونوں تھا۔ تیزوکا نے کبھی اس بات کی وضاحت نہیں کی کہ آسٹرو بوائے کا اتنا ترقی یافتہ سماجی ضمیر کیوں تھا اور نہ ہی کس قسم کا روبوٹ پروگرامنگ اسے اتنا گہرا وابستہ بنا سکتا ہے۔ دونوں آسٹرو بوائے کے لیے فطری معلوم ہوتے ہیں، اور جاپانی سماجیات اور برادری پر مبنی مردانگی کی نمائندگی کرتے ہیں جو جاپانی سامراج کے پچھلے دور میں نافذ کردہ شہنشاہ کی عبادت اور عسکری اطاعت سے بہت مختلف ہیں۔ آسٹرو بوائے تیزی سے جاپان اور دوسری جگہوں پر امن کی ایک نئی دنیا اور جنگ کے ترک ہونے کے شبیہہ اور ہیرو کے طور پر بے حد مقبول ہو گیا (اور باقی ہے)، جیسا کہ جاپانی آئین کے آرٹیکل 9 میں بھی دیکھا گیا ہے۔ اسی طرح کے موضوعات تیزوکا کی نئی دنیا اور میٹروپولیس میں پائے جاتے ہیں۔ اس کے برعکس، سوزائی سان (جس کا مطلب ہے "محترمہ سوزائی") کو 1946 میں ایک نوجوان خاتون فنکار ماچیکو ہاسگاوا نے تیار کیا تھا، جس نے اپنی ہیروئن کو لاکھوں جاپانی مردوں اور خاص طور پر جنگ سے بے گھر ہونے والی خواتین کے لیے ایک اسٹینڈ ان بنا دیا تھا۔ سوزائی سان کو آسان یا سادہ زندگی کا سامنا نہیں کرنا پڑتا ہے، لیکن، آسٹرو بوائے کی طرح، وہ بھی انتہائی ملحقہ ہے اور اپنے قریبی اور توسیع شدہ خاندان کے ساتھ گہرائی سے وابستہ ہے۔ وہ ایک بہت مضبوط کردار بھی ہے، جو کہ سابقہ فوجی حکومت کی طرف سے سکھائے گئے "اچھی بیوی، عقلمند ماں" (،) کے مثالی اصول کے لیے باضابطہ طور پر منظور شدہ نو کنفیوشسسٹ اصولوں کے بالکل برعکس ہے۔ سوزائی سان دنیا کا سامنا خوشگوار لچک کے ساتھ کرتی ہے، جسے ہاؤ کاوئی "برداشت کرنے والی عورت" کہتے ہیں۔ سیزی-سان نے اگلی نصف صدی کے دوران 62 ملین سے زیادہ کاپیاں فروخت کیں۔ تیزوکا اور ہاسیگاوا دونوں بھی اسٹائلسٹک اختراع کار تھے۔ تیزوکا کی "سنیماٹوگرافک" تکنیک میں، پینل ایک موشن پکچر کی طرح ہوتے ہیں جو سست حرکت سے متصل ایکشن کی تفصیلات کے ساتھ ساتھ فاصلے سے لے کر قریبی شاٹس تک تیز زوم کو ظاہر کرتے ہیں۔ زیادہ تنقیدی طور پر، تیزوکا نے متحرک تصاویر کی تقلید کے لیے پینل کی جگہ کو قارئین کی دیکھنے کی رفتار کے ساتھ ہم آہنگ کیا۔ لہذا منگا پروڈکشن میں، جیسا کہ فلم پروڈکشن میں، پینل (کوماوری) کی تقسیم کا فیصلہ کرنے والے شخص کو مصنف کا سہرا دیا جاتا ہے، جبکہ زیادہ تر ڈرائنگ معاونین کے ذریعے کی جاتی ہیں۔ اس قسم کی بصری حرکیات کو بعد کے منگا فنکاروں نے بڑے پیمانے پر اپنایا۔ روز مرہ کی زندگی اور خواتین کے تجربے پر ہاسیگاوا کی توجہ بھی بعد میں شوجو منگا کی خصوصیت بن گئی۔ 1950 اور 1960 کی دہائیوں میں، منگا کے لیے تیزی سے بڑے سامعین جاپان میں اس کی دو اہم مارکیٹنگ کی انواع، شینن منگا کا مقصد لڑکوں اور شوجو منگا کا مقصد لڑکیوں کو مستحکم کرنے کے ساتھ ابھرے۔ 1969 تک، شوجو منگا بنیادی طور پر نوجوان خواتین قارئین کے لیے بالغ مردوں کے ذریعے تیار کیا گیا تھا۔ اس دور کی لڑکیوں کے لیے دو بہت مقبول اور بااثر مرد مصنفہ منگا تیزوکا کا 1953-1956 ربن نو کیشی (پرنسس نائٹ یا نائٹ ان ربنز) اور متسوترو یوکویاما 1966 مہوتسوکائی ساری (لٹل وچ سیلی) تھے۔ ربن نو کیشی نے ایک خیالی سلطنت کی شہزادی نیلم کی مہم جوئی سے نمٹا جو مرد اور عورت روحوں کے ساتھ پیدا ہوئی تھی، اور جن کی تلوار سے جھولنے والی لڑائیوں اور رومانس نے بصورت دیگر سخت صنفی کرداروں کی حدود کو دھندلا دیا تھا۔ ساری، مہوتسوکائی ساری کی نوعمری سے پہلے کی شہزادی ہیروئن، جادوئی سرزمین میں اپنے گھر سے زمین پر رہنے، اسکول جانے، اور اپنے دوستوں اور اسکول کے ساتھیوں کے لیے مختلف قسم کے جادوئی نیک اعمال انجام دینے آئی تھی۔ یوکویاما کا مہوتسوکائی ساری امریکی ٹی وی سیٹ کام بیوچڈ سے متاثر تھا، لیکن سامنتھا کے برعکس، بیوچڈ کا مرکزی کردار، اپنی بیٹی کے ساتھ ایک شادی شدہ عورت، ساری ایک نوعمری سے پہلے کی لڑکی ہے جسے بڑی ہونے اور آنے والی جوانی کی ذمہ داریوں میں مہارت حاصل کرنے کے مسائل کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ مہوتسوکائی ساری نے بعد میں منگا کی اب بہت مشہور مہو شوجو یا "جادوئی لڑکی" ذیلی صنف بنانے میں مدد کی۔ دونوں سیریز بہت مقبول تھے اور اب بھی ہیں۔ 1969 میں، خواتین منگا فنکاروں کے ایک گروپ جسے بعد میں سال 24 گروپ کہا گیا (جسے شاندار 24 کے نام سے بھی جانا جاتا ہے) نے اپنا شوجو منگا ڈیبیو کیا (سال 24 1949 کے جاپانی نام سے آتا ہے، جب ان میں سے بہت سے فنکار پیدا ہوئے تھے)۔ اس گروپ میں ہاگیو موٹو، ریوکو اکیدا، یومیکو اوشیما، کیکو تاکیمیا، اور ریوکو یاماگیشی شامل تھے اور انہوں نے منگا میں خواتین فنکاروں کی پہلی بڑی اندراج کو نشان زد کیا۔ اس کے بعد، شجو منگا بنیادی طور پر خواتین فنکاروں کے ذریعے لڑکیوں اور نوجوان خواتین کے سامعین کے لیے تیار کیا جائے گا۔ 1971 میں، اکیڈا نے اپنی بے حد مقبول شوجو منگا بروسایو نو بارا (دی روز آف ورسیلز) کا آغاز کیا، جو آسکر فرانکوئس ڈی جارجیس کی کہانی ہے، جو ایک کراس ڈریسنگ والی خاتون تھی جو قبل از انقلاب فرانس میں میری اینٹوینیٹ کے پیلس گارڈز میں کپتان تھی۔ آخر میں، آسکر ایک انقلابی کے طور پر مر جاتا ہے جو باسٹیل کے خلاف اپنی فوجوں کے حملے کی قیادت کر رہا ہوتا ہے۔ اسی طرح، ہاگیو موٹو کے کام نے خواتین کے کرداروں اور سرگرمیوں پر نو کنفیوشسسٹ حدود کو چیلنج کیا جیسا کہ اس کی 1975 میں وہ گیارہ تھے، جو مستقبل کی خلائی اکیڈمی میں ایک نوجوان خاتون کیڈٹ کے بارے میں ایک شوجو سائنس فکشن کہانی ہے۔ ان خواتین فنکاروں نے کافی طرز کی اختراعات بھی کیں۔ ہیروئن کے اندرونی تجربات اور احساسات پر اپنی توجہ مرکوز کرتے ہوئے، شوجو منگا نازک اور پیچیدہ ڈیزائنوں والی "تصویری نظمیں" ہیں جو اکثر وقت کی طویل، غیر داستانی توسیع پیدا کرنے کے لیے پینل کی سرحدوں کو مکمل طور پر ختم کر دیتی ہیں۔ یہ تمام اختراعات-مضبوط اور آزاد خواتین کردار، شدید جذباتیت، اور پیچیدہ ڈیزائن-آج تک شوجو منگا کی خصوصیت بنی ہوئی ہیں۔ شجو منگا اور لیڈیز کامکس 1975 سے آج تک اگلی دہائیوں (1975-موجودہ) میں، شجو منگا نے اسٹائلسٹک طور پر ترقی کرنا جاری رکھا جبکہ بیک وقت مختلف لیکن اوور لیپنگ ذیلی صنفوں کو تیار کیا۔ اہم ذیلی صنفوں میں رومانس، سپر ہیروز، اور "لیڈیز کامکس" (جاپانی میں، ریڈسو ریڈیس، ریڈکومی ریڈکیمی، اور جوسی لیمن) شامل ہیں، جن کی حدود بعض اوقات ایک دوسرے سے اور شینن منگا سے ناقابل شناخت ہوتی ہیں۔ جدید شوجو منگا رومانس میں، محبت ایک اہم موضوع ہے جو خود احساس کے جذباتی طور پر شدید بیانیے میں ترتیب دیا گیا ہے۔ جاپانی منگا/اینیمی نقاد ایری ایزاوا نے رومانس کی تعریف "جذباتی، عظیم الشان، مہاکاوی ؛ بہادری کا ذائقہ، شاندار مہم جوئی، اور افسردگی ؛ پرجوش محبت، ذاتی جدوجہد، اور ابدی خواہش" کی علامت کے طور پر کی ہے جو تخیلاتی، انفرادیت پسند اور پرجوش بیانیے کے فریم ورک میں ترتیب دی گئی ہے۔ یہ رومانوی بعض اوقات لمبی داستانیں ہوتی ہیں جو جھوٹی اور سچی محبت کے درمیان فرق کرنے، جنسی تعلقات سے نمٹنے، اور ایک مبہم دنیا میں پرورش پانے سے نمٹ سکتی ہیں، یہ موضوعات کہانی کے بعد کے متحرک ورژن سے وراثت میں ملے ہیں۔ یہ "عمر کی آمد" یا بلڈنگسرومین تھیمز شوجو اور شینن منگا دونوں میں پائے جاتے ہیں۔ بلڈنگسرومین میں، مرکزی کردار کو مشکلات اور تنازعات سے نمٹنا چاہیے، اور شوجو منگا میں رومانوی تنازعات کی مثالیں عام ہیں۔ ان میں میوا اویڈا کی پیچ گرل، فویومی سوریو کا مارس، اور، بڑے قارئین کے لیے، میوکو انو کا ہیپی مانیا، یایوئی اوگاوا کا ٹریمپس لائک اس، اور آئی یزاوا کا نانا شامل ہیں۔ ایک اور شوجو منگا بلڈنگسرومین بیانیہ ڈیوائس میں، نوجوان ہیروئن کو کسی اجنبی جگہ یا وقت پر منتقل کیا جاتا ہے جہاں وہ اجنبیوں سے ملتی ہے اور اسے خود ہی زندہ رہنا پڑتا ہے (بشمول ہاگیو موٹو کی دی ویر الیون، کیوکو ہیکاوا کی فرام فار اوے، یو واٹاسے کی فوشیگی یوگی: دی مسٹریئس پلے، اور چیہو سائٹو کی دی ورلڈ ایکزسٹ فار می)۔ اس طرح کے ایک اور آلے میں غیر معمولی یا عجیب و غریب لوگوں اور مخلوقات سے ملاقات شامل ہے، مثال کے طور پر، نٹسوکی تکایا کی پھلوں کی ٹوکری-جو ریاستہائے متحدہ میں سب سے مشہور شوجو منگا میں سے ایک ہے-جس کی یتیم ہیروئن توہرو کو ایسے لوگوں سے بھرے جنگل میں رہتے ہوئے زندہ رہنا چاہیے جو چینی رقم کے جانوروں میں تبدیل ہو سکتے ہیں۔ ہاراکو آئیڈا کے کریسنٹ مون میں، ہیروئن ماہیرو مافوق الفطرت مخلوقات کے ایک گروپ سے ملتی ہے، آخر کار یہ دریافت کرنے کے لیے کہ وہ خود بھی ایک مافوق الفطرت نسب رکھتی ہے جب وہ اور ایک نوجوان ٹینگو شیطان محبت میں پڑ جاتے ہیں۔ سپر ہیروز کے ساتھ، شوجو منگا خواتین کی نرمی اور اطاعت کے نو کنفیوشسسٹ اصولوں سے الگ ہوتا رہا۔ نوکو ٹیکوچی کا سیلر مون (بشجو سینشی سیرامون: "پریٹی گارڈین سیلر مون") نوجوان ہیروئنوں کے ایک گروپ کے بارے میں ایک مستقل، 18 جلدوں پر مشتمل داستان ہے جو بیک وقت بہادر اور خود مختار، فعال اور جذباتی، فرض پر مبنی اور مہتواکانکشی ہے۔ یہ امتزاج انتہائی کامیاب ثابت ہوا، اور سیلر مون منگا اور اینیمی دونوں فارمیٹس میں بین الاقوامی سطح پر مقبول ہوا۔ ایک اور مثال CLAMP کی جادو نائٹ ریئرتھ ہے، جس کی تین نوجوان ہیروئنوں، ہیکارو، امی اور فو کو جادوئی طور پر سیفیرو کی دنیا میں منتقل کیا جاتا ہے تاکہ سیفیرو کو اندرونی اور بیرونی دشمنوں سے بچانے کی خدمت میں مسلح جادوئی جنگجو بن سکیں۔ سپر ہیروائن ذیلی صنف نے ایک ساتھ کام کرنے والی لڑکیوں کی ٹیموں (سینڈائی) کے تصور کو بھی بڑے پیمانے پر تیار کیا، جیسے سیلر مون میں "سیلر سینشی"، میجک نائٹ ریئرتھ میں میجک نائٹس، اور میا اکومی کی ٹوکیو میو میو کی میو میو گرلز۔ آج تک، سپر ہیروائن بیانیہ ٹیمپلیٹ کو شوجو منگا روایت کے اندر بڑے پیمانے پر استعمال اور پیروڈی کیا گیا ہے (مثال کے طور پر، نو یزاوا کی ویڈنگ پیچ اور ہائپر رن بذریعہ تامایو اکییاما) اور اس روایت سے باہر، مثال کے طور پر، بشوجو کامیڈیز میں جیسے کنان کا گلیکسی اینجل۔ 1980 کی دہائی کے وسط میں اور اس کے بعد، جب لڑکیاں جو شوجو منگا پڑھ چکی تھیں جب نوعمر بالغ ہو گئیں اور نوکری کے بازار میں داخل ہوئیں، شوجو منگا نے 20 اور 30 کی دہائی میں خواتین پر مبنی ذیلی صنفوں کی وضاحت کی۔ یہ "لیڈیز کامک" یا ریڈسو جوسی ذیلی صنف نوجوان جوانی کے موضوعات سے نمٹتی ہے: نوکریاں، جنسی تعلقات کے جذبات اور مسائل، اور خواتین میں دوستی یا محبت۔ ریڈسو منگا نے شوجو منگا کے بہت سے بیانیے کے انداز کو برقرار رکھا ہے لیکن اسے بالغ خواتین نے تیار کیا اور لکھا ہے۔ ریڈسو منگا اور آرٹ اکثر، اگرچہ ہمیشہ نہیں، جنسی طور پر واضح رہے ہیں، لیکن مواد کو خصوصیت کے لحاظ سے جذباتی خطرے کے ساتھ خوشی اور شہوانی، شہوت انگیز اشتعال کے موضوعاتی بیانیے میں ترتیب دیا گیا ہے۔ مثالوں میں ریو رامیہ کی روشن لڑکیاں، مساکو وٹانابی کی کنپی بائی اور شونگیکو اچائڈا کا کام شامل ہیں۔ شجو-ریڈیسو منگا کی ایک اور ذیلی صنف خواتین کے درمیان جذباتی اور جنسی تعلقات (اکوگارے اور یوری) سے متعلق ہے، جس میں ایریکا ساکورازاوا، ایبائن یاماجی، اور چیہو سائٹو کے کام شامل ہیں۔ شوجو-ریڈیسو منگا کی دیگر ذیلی صنفوں نے بھی ترقی کی ہے، مثال کے طور پر، فیشن (اوشیر) منگا، جیسے آئی یزاوا کا پیراڈائز بوسہ اور ہارر-ویمپائر-گوتھک منگا، جیسے متسوری ہینو کا ویمپائر نائٹ، کاوری یوکی کا کین ساگا، اور متسوکازو مہارا کا ڈول، جو اسٹریٹ فیشن، کاسٹیوم پلے ("کاسپلے")، جے-پاپ میوزک، اور مختلف طریقوں سے گوتھ ذیلی ثقافتوں کے ساتھ تعامل کرتے ہیں۔ اکیسویں صدی کے آغاز تک، خواتین اور لڑکیوں کے لیے منگا اس طرح قبل از اور ابتدائی نوعمروں سے لے کر بالغ خواتین کے لیے مواد کے ایک وسیع میدان عمل کی نمائندگی کرتا تھا۔ مرد قارئین کے لیے شونین، سینین، اور سیجن منگا مانگا کو مختلف طریقوں سے نمایاں کیا جا سکتا ہے۔ ایک اس کے مطلوبہ سامعین کی عمر کے لحاظ سے ہے: 18 سال تک کے لڑکے (شینن منگا) اور 18 سے 30 سال تک کے نوجوان مرد (سینن منگا)۔ ایک اور نقطہ نظر مواد کے ذریعے ہے، جس میں ایکشن ایڈونچر شامل ہے جس میں اکثر مرد ہیرو، سلیپ اسٹک مزاح، عزت کے موضوعات، اور بعض اوقات واضح سیکس شامل ہوتے ہیں۔ جاپانی "سینین" کے دو قریب سے وابستہ معانی کے لیے مختلف کانجی کا استعمال کرتے ہیں-"نوجوان، نوجوان" کے لیے "نوجوان" اور "بالغ، اکثریت" کے لیے-دوسرا فحش منگا کا حوالہ دیتا ہے جس کا مقصد بالغ مردوں کو ہے، جسے سیجن ("بالغ" بھی کہا جاتا ہے) منگا۔ شینن، سینن، اور سیجن منگا میں متعدد خصوصیات مشترک ہیں۔ لڑکے اور نوجوان مرد دوسری جنگ عظیم کے بعد منگا کے ابتدائی قارئین میں شامل تھے۔ 1950 کی دہائی سے، شینن منگا نے ان موضوعات پر توجہ مرکوز کی جو آثار قدیمہ کے لڑکے میں دلچسپی رکھتے ہیں: سائنس ٹیک مضامین جیسے روبوٹ اور خلائی سفر، اور بہادر ایکشن ایڈونچر۔ ابتدائی شینن اور سینن منگا بیانیے اکثر مرکزی کردار کی صلاحیتوں، مہارتوں اور پختگی کے لیے چیلنجوں کو پیش کرتے ہیں، خود کمال، سخت خود نظم و ضبط، فرض کے لیے قربانی، اور معاشرے، برادری، خاندان اور دوستوں کی باعزت خدمت پر زور دیتے ہیں۔ سپرمین، بیٹ مین، اور اسپائیڈر مین جیسے تنہا ملبوسات والے سپر ہیروز کے ساتھ مانگا شونین صنف کے طور پر مقبول نہیں ہوا۔ ایک رعایت کیا آسامیا کی بیٹ مین: چائلڈ آف ڈریمز ہے، جسے امریکہ میں ڈی سی کامکس اور جاپان میں کوڈنشا نے ریلیز کیا۔ تاہم، ٹکاؤ سیٹو کے گولگو 13 اور کویکے اور کوجیما کے لون ولف اینڈ کب میں تنہا اینٹی ہیرو پائے جاتے ہیں۔ گولگو 13 ایک قاتل کے بارے میں ہے جو اپنی صلاحیتوں کو عالمی امن اور دیگر سماجی اہداف کی خدمت میں لگاتا ہے، اور لون ولف اینڈ کب کا تلوار باز ہیرو اوگامی اٹو ایک بیوہ ہے جو اپنے بیٹے ڈائیگورو کی دیکھ بھال کرتا ہے جبکہ وہ اپنی بیوی کے قاتلوں سے بدلہ لینا چاہتا ہے۔ تاہم، گولگو اور اٹو پورے وقت مرد ہی رہتے ہیں، اور ان میں سے کوئی بھی کبھی بھی سپر پاورز کا مظاہرہ نہیں کرتا ہے۔ اس کے بجائے، یہ کہانیاں انسانی نفسیات اور محرک کی سطح پر رہ کر "مردوں کے دلوں اور ذہنوں میں سفر کرتی ہیں"۔ بہت سے شینن منگا میں سائنس فکشن اور ٹیکنالوجی تھیمز ہیں۔ روبوٹ کی ذیلی صنف کی ابتدائی مثالوں میں تیزوکا کا آسٹرو بوائے (اوپر دیکھیں) اور فوجیکو ایف فوجیو کا 1969 کا ڈوریمون شامل ہے، جو ایک روبوٹ بلی اور اس لڑکے کے بارے میں ہے جس کے ساتھ وہ رہتا ہے، جس کا مقصد چھوٹے لڑکوں کے لیے تھا۔ روبوٹ تھیم بڑے پیمانے پر تیار ہوا، متسوترو یوکویاما کی 1956 کی ٹیٹسوجن 28-گو سے لے کر بعد میں، زیادہ پیچیدہ کہانیاں جہاں مرکزی کردار کو نہ صرف دشمنوں کو شکست دینی چاہیے، بلکہ خود پر عبور حاصل کرنا اور اپنے زیر کنٹرول میچا کے ساتھ تعاون کرنا سیکھنا چاہیے۔ اس طرح، یوشییوکی سداموٹو کے نیون جینیسس ایوینجیلیون میں، شنجی دشمن اور اس کے والد کے خلاف جدوجہد کرتا ہے، اور کٹسو اکی کے ویژن آف ایسکافلوون میں، وان نہ صرف ڈورنکرک کی سلطنت کے خلاف جنگ کرتا ہے بلکہ ہیروئن ہٹومی کے لیے اپنے پیچیدہ جذبات سے نمٹنا پڑتا ہے۔ مینگا میں مرد قارئین کے لیے کھیلوں کے موضوعات بھی مقبول ہیں۔ یہ کہانیاں خود نظم و ضبط پر زور دیتی ہیں، جو نہ صرف کھیلوں کے مقابلے کے جوش و خروش کو ظاہر کرتی ہیں بلکہ کردار کی خصوصیات کو بھی ظاہر کرتی ہیں جن کی ہیرو کو اپنی حدود سے تجاوز کرنے اور فتح حاصل کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ مثالوں میں باکسنگ (ٹیٹسویا چیبا کا کل کا جو اور رومیکو تاکاہاشی کا 1987 ون پاؤنڈ انجیل) اور باسکٹ بال (ٹیکیکو انوئی کا 1990 سلیم ڈنک) شامل ہیں۔ شاونن اور کچھ شوجو منگا میں ایکشن ایڈونچر پلاٹس کا ایک اور ذریعہ مافوق الفطرت ترتیبات رہے ہیں جن میں ہیرو کو چیلنجوں میں مہارت حاصل کرنی ہوتی ہے۔ بعض اوقات مرکزی کردار ناکام ہو جاتا ہے، جیسا کہ سوگومی اوہبا اور تاکشی اوباٹا کے ڈیتھ نوٹ میں، جہاں مرکزی کردار لائٹ یاگامی کو ڈیتھ گاڈ (شنیگامی) کی طرف سے ایک نوٹ بک ملتی ہے جس میں ہر اس شخص کو مار دیا جاتا ہے جس کا نام اس میں لکھا ہوتا ہے، اور شوجو منگا کی مثال میں، ہاکاسے میزوکی کی دی ڈیمن اورورون، جس کا مرکزی کردار جہنم کی اپنی شیطانی بادشاہی کو زمین پر رہنے اور مرنے کے لیے ترک کر دیتا ہے۔ بعض اوقات مرکزی کردار خود مافوق الفطرت ہوتا ہے، جیسے کہ کوہتا ہیرانو کی ہیلسنگ، جس کا ویمپائر ہیرو الوکارڈ نازیوں سے لڑتا ہے جو انگلینڈ کو فتح کرنے پر آمادہ ہوتے ہیں، لیکن ہیرو انسان بھی ہو سکتا ہے (یا تھا)، مافوق الفطرت دشمنوں کے مسلسل بڑھتے ہوئے سلسلے سے لڑ رہا ہے (ہیرومو اراکاوا کا فل میٹل الکیمسٹ، نوبویوکی انزئی کا شعلہ ریکا، اور ٹائٹ کوبو کا بلیچ)۔ جدید دنیا میں ترتیب دی گئی فوجی ایکشن ایڈونچر کہانیاں، مثال کے طور پر، دوسری جنگ عظیم کے بارے میں، جاپان کی شاہی تاریخ کو جلال دینے کے شبہ میں رہیں اور شینن منگا کے ذخیرے کا ایک اہم حصہ نہیں بنیں۔ بہر حال، فنتاسی یا تاریخی فوجی مہم جوئی کے بارے میں کہانیوں کو بدنام نہیں کیا گیا، اور بہادر جنگجوؤں اور مارشل آرٹسٹوں کے بارے میں منگا انتہائی مقبول رہا ہے۔ کچھ سنجیدہ ڈرامے ہیں، جیسے سنپی شیراٹو کا دی لیجنڈ آف کاموی اور نوبوہیرو واٹسوکی کا روروونی کینشین، لیکن دیگر میں شدید مزاحیہ عناصر ہوتے ہیں، جیسے اکیرا توریاما کا ڈریگن بال۔ اگرچہ جدید جنگ اور اس کے ہتھیاروں کے بارے میں کہانیاں موجود ہیں، لیکن وہ جنگ کے نفسیاتی اور اخلاقی مسائل سے اتنا ہی نمٹتی ہیں جتنا کہ وہ محض شوٹ-ایم-اپ ایڈونچر سے نمٹتی ہیں۔ مثالوں میں سیہو تاکیزاوا کی ہو فائٹر، جو جوزف کونراڈ کی کہانی ہارٹ آف ڈارکنیس کی دوبارہ کہانی ہے جو دوسری جنگ عظیم برما میں قائم ایک باغی جاپانی کرنل کے بارے میں ہے، کیجی کاوگوچی کی دی سائلنٹ سروس، ایک جاپانی جوہری آبدوز کے بارے میں، اور موٹوفومی کوبیاشی کی اپوکلیپس میو، جو ویتنام جنگ کے بارے میں جانوروں کی شکل میں بولی گئی ہے، شامل ہیں۔ جنگ اور لڑائی پر مبنی دیگر منگا بعض اوقات مرکزی کردار کے ذریعے قابو پانے کے لیے مجرمانہ اور جاسوسی کی سازشوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں، جیسے کازو کویکے اور ریوچی اکیگامی کے کرائنگ فری مین میں، ہوجو سوکاسا کے سٹی ہنٹر میں، اور شوجو سیریز فرام ایروکا ود لو میں یاسوکو آوئیکے کی، جو ایڈونچر، ایکشن اور مزاح کو یکجا کرنے والی ایک طویل عرصے سے چلنے والی جرائم کی جاسوسی کی کہانی ہے (اور اس کی ایک اور مثال کہ یہ موضوعات ڈیموگرافکس میں کیسے پائے جاتے ہیں)۔ منگا کے ناقدین کوجی آئیہرا اور کینٹارو ٹیکوما کے لیے، اس طرح کی جنگی کہانیاں تشدد کے وہی بے عقل موضوعات کو مسلسل دہراتی ہیں، جنہیں وہ بدتمیزی سے "شونین منگا پلاٹ شیش کبب" کا نام دیتے ہیں، جہاں لڑائیاں اس طرح کی لڑائیوں کے بعد ہوتی ہیں جیسے کہ گوشت چھڑی پر جھکا ہوتا ہے۔ دوسرے مبصرین تجویز کرتے ہیں کہ کامکس میں لڑائی کے سلسلے اور تشدد بصورت دیگر خطرناک جذبات کے لیے ایک سماجی آؤٹ لیٹ کے طور پر کام کرتے ہیں۔ شونین منگا اور اس کی انتہائی جنگجوؤں کی پیروڈی کی گئی ہے، مثال کے طور پر، مائن یوشیزاکی کی سکرو بال کامیڈی سارجنٹ میں۔ میڑک (کیرورو گنسو)، سلیکر اجنبی مینڈکوں کی ایک پلٹون کے بارے میں جو زمین پر حملہ کرتے ہیں اور ٹوکیو میں ہیناٹا خاندان کو آزادانہ طور پر اتارتے ہیں۔ مردوں کے لیے منگا میں جنس اور خواتین کے کردار ابتدائی شینن منگا میں، مرد اور لڑکے تمام اہم کردار ادا کرتے تھے، خواتین اور لڑکیوں کے پاس بہنوں، ماؤں اور کبھی کبھار گرل فرینڈز کے طور پر صرف معاون مقامات ہوتے تھے۔ شوٹارو اشینوموری کے 1964 کے سائبرگ009 میں نو سائبرگوں میں سے صرف ایک خاتون ہے، اور وہ جلد ہی ایکشن سے غائب ہو جاتی ہے۔ کچھ حالیہ شینن منگا عملی طور پر خواتین کو چھوڑ دیتے ہیں، مثال کے طور پر، اٹاگاکی کیسوکے کی مارشل آرٹس کی کہانی باکی دی گریپلر اور اکیرا توریاما کی مافوق الفطرت فنتاسی سینڈ لینڈ۔ تاہم، 1980 کی دہائی تک، لڑکیوں اور خواتین نے شینن منگا میں تیزی سے اہم کردار ادا کرنا شروع کر دیے، مثال کے طور پر، توریاما کی 1980 کی ڈاکٹر سلمپ، جس کا مرکزی کردار شرارتی اور طاقتور لڑکی روبوٹ ارالے نوریماکی ہے۔ مرد قارئین کے لیے منگا میں لڑکیوں اور خواتین کا کردار ارالے کے بعد سے کافی ترقی کر چکا ہے۔ ایک کلاس خوبصورت لڑکی (بشوجو) ہے۔ بعض اوقات عورت ناقابل حصول ہوتی ہے، لیکن وہ عام طور پر ہیرو کی جذباتی اور جنسی دلچسپی کا نشانہ بنتی ہے، جیسے بیلڈینڈی سے اوہ میری دیوی! کوسوکے فوجیشیما اور شاؤ-لن کے ذریعہ گارڈین اینجل گیٹن بذریعہ منین ساکورانو۔ دوسری کہانیوں میں، ہیرو ایسی لڑکیوں اور خواتین سے گھرا ہوا ہے، جیسا کہ کین اکاماتسو کی نیگیما اور موریشیج کی ہاناؤکیو میڈ ٹیم میں ہے۔ مرد مرکزی کردار ہمیشہ عورت کے ساتھ تعلقات قائم کرنے میں کامیاب نہیں ہوتا، مثال کے طور پر جب برائٹ ہونڈا اور ایمی کوموری مساکازو کٹسورا کی شیڈو لیڈی میں بندھن میں ناکام ہو جاتے ہیں۔ دوسرے معاملات میں، ایک کامیاب جوڑے کی جنسی سرگرمیوں کو دکھایا یا مضمر کیا جاتا ہے، جیسے آؤٹ لینڈرز بذریعہ جوجی منابے۔ دوسری کہانیوں میں ابتدائی طور پر ایک بے وقوف ہیرو کو دکھایا گیا ہے جو بعد میں خواتین کے ساتھ جذباتی اور جنسی طور پر نمٹنے اور رہنے کا طریقہ سیکھتا ہے، جیسے مساکازو کٹسورا کی ویڈیو گرل آئی میں یوٹا، ٹرین مین میں ٹرین مین: ہیڈنوری ہارا کی ڈینشا اوٹوکو، اور کٹسو اکی کی فوٹری ایکچی میں ماکوٹو۔ شہوانی، شہوت انگیز منگا (سیجین منگا) میں، جسے اکثر امریکہ میں ہینٹائی منگا کہا جاتا ہے، جنسی تعلقات کو معمولی سمجھا جاتا ہے اور واضح طور پر دکھایا جاتا ہے، جیسا کہ توشیکی یوئی کے کام میں اور زیرو چیبا کے ویر سلٹ اور اسوتوشی کے سلٹ گرل میں ہے۔ نتیجہ لڑکوں اور مردوں کی بے وقوف سے لے کر جنسی طور پر بہت زیادہ عادی ہونے تک کی عکاسی کا ایک سلسلہ ہے۔ بھاری مسلح خواتین جنگجو (سینڈو بشوجو) مرد قارئین کے لیے منگا میں لڑکیوں اور خواتین کے ایک اور طبقے کی نمائندگی کرتی ہیں۔ کچھ سینڈو بشجو جنگی سائبرگ ہیں، جیسے الیٹا از بیٹل اینجل الیٹا بذریعہ یوکیٹو کشیرو، موٹوکو کوسانگی از مسامونی شیروز گھوسٹ ان دی شیل، اور چیز از شن تاکاہاشیز سائیکانو۔ دوسرے انسان ہیں، جیسے ہیروئیکی اتاتانے کے سیرافک فیدر سے اٹیم ایم-زک، ڈراکون سے جوجی منابے کی کرولا اولزن، اور سیکیہیکو انوئی کی قتل شہزادی سے الیتا فورلینڈ (فالس)۔ 2013 تک، قومی سنسرشپ کے قوانین اور مقامی آرڈیننس جاپان میں باقی ہیں۔ جنسی مواد کے ساتھ منگا کی اشاعت یا عریانی کی عکاسی پر عوامی ردعمل ملا جلا رہا ہے۔ سیریز کے سامعین ہوتے ہیں اور اچھی فروخت ہوتی ہے، لیکن ان کی اشاعت کو بھی مخالفت کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں، حزب اختلاف کے نتیجے میں نقصان دہ منگا کی فہرستیں بنیں اور پبلشنگ انڈسٹری میں تبدیلی آئی۔ اس وقت تک، بڑے ناشرین نے منگا کی عمومی مانگ پیدا کر دی تھی۔ پھر بھی، نتیجہ یہ ہے کہ وہ اپنے بازاروں میں رائے عامہ کے لیے بھی حساس تھے۔ آبادی کے بعض طبقات کی طرف سے تنقید کا سامنا کرنا پڑا اور صنعتی گروہوں کے خود کو منظم کرنے کے دباؤ میں، بڑے پبلشنگ ہاؤسز نے سیریز، جیسے اینجل اور 1 + 2 = پیراڈائز کو بند کر دیا، جبکہ چھوٹی پبلشنگ کمپنیاں، جو ان قوتوں کے لیے اتنی حساس نہیں تھیں، اس خلا کو پر کرنے میں کامیاب ہو گئیں۔ 1990 کی دہائی کے اوائل کے بعد جاپان میں سنسرشپ میں نرمی کے ساتھ، مرد قارئین کے لیے منگا میں گرافک طور پر تیار کردہ جنسی مواد کی مختلف شکلیں نمودار ہوئیں جو اسی کے مطابق انگریزی ترجمے میں پیش آئیں۔ یہ عکاسی جزوی سے لے کر مکمل عریانی تک مضمر اور واضح جنسی تعلقات کے ذریعے سیڈوماسوچزم (ایس ایم)، بے حیائی، عصمت دری، اور بعض اوقات زوفیلیا (جانور) کے ذریعے ہوتی ہے۔ کچھ معاملات میں، عصمت دری اور ہوس قتل کے موضوعات سب سے آگے آئے، جیسا کہ توشیو میدا کے اورٹسکیڈوجی میں اور 1994 سے کی تانیگوچی کے بلیو کیٹالسٹ میں، لیکن یہ انتہائی عناصر غیر ترجمہ شدہ یا ترجمہ شدہ منگا میں عام نہیں ہیں۔ گیکیگا گیکیگا کا لفظی مطلب ہے "ڈرامہ کی تصاویر" اور منگا میں جمالیاتی حقیقت پسندی کی ایک شکل سے مراد ہے۔ گیکیگا طرز کی کہانی سنانا جذباتی طور پر تاریک، بالغوں پر مبنی، اور بعض اوقات گہری پرتشدد ہوتی ہے، جس میں زندگی کی روز مرہ کی، روز مرہ کی حقیقتوں پر توجہ مرکوز کی جاتی ہے، جو اکثر عجیب و غریب انداز میں تیار کی جاتی ہیں۔ گیکیگا 1950 اور 1960 کی دہائی کے آخر میں جزوی طور پر بائیں بازو کے طالب علم اور محنت کش طبقے کی سیاسی سرگرمی سے اور جزوی طور پر یوشیہیرو تاتسومی جیسے نوجوان منگا فنکاروں کی موجودہ منگا سے جمالیاتی عدم اطمینان سے پیدا ہوا۔ مثالوں میں سانپی شیراٹو کی ننجا کی فوجی کامیابیوں کی تاریخ (ننجا بوگیچو)، 16 ویں صدی میں کسانوں کی بغاوت کے رہنما کاگیمارو کی کہانی، جس نے جبر اور طبقاتی جدوجہد سے براہ راست نمٹا، اور ہیروشی ہیراتا کی ستسوما گیشیڈن، ٹوکوگاوا شوگونیٹ کے خلاف بغاوتوں کے بارے میں شامل ہیں۔ گیکیگا کو یورپ (ہیوگو پراٹ، ڈیڈیئر کامز، جیکس تردی) اور امریکہ (ول آئزنرز اے کنٹریکٹ ود گاڈ، آرٹ سپیگلمینز ماؤس، رابرٹ کرمبس کے سوانح عمری کے کام) اور جنوبی امریکہ (البرٹو بریکیا، ہیکٹر اوسٹر ہیلڈ) میں ہونے والی گرافک ناول ثقافت کے جاپانی مساوی کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ اس وجہ سے، عام گرافک ناول پبلشرز جیسے ڈراون اینڈ کوارٹرلی اور فینٹگرافکس نے حالیہ برسوں میں جاپانی گیکیگا کی جھلکیوں کے بہت سے انگریزی ورژن شائع کرنا شروع کیے۔ جیسے جیسے ان ابتدائی سالوں کا سماجی احتجاج کم ہوتا گیا، گیکیگا معنی میں سماجی طور پر آگاہ، پختہ ڈرامہ اور ایونٹ گارڈ کی طرف منتقل ہوا۔ مثالوں میں کویکے اور کوجیما کی لون وولف اور کب اور اکیرا شامل ہیں، جو موٹرسائیکل گروہوں، اسٹریٹ وار، اور مستقبل کے ٹوکیو کے بچوں کی ناقابل بیان تبدیلیوں کی ایک داستان ہے۔ ایک اور مثال اوسامو تیزوکا کی 1976 کی منگا میگاواٹ ہے، جو دوسری جنگ عظیم کے بعد اوکیناوا میں مقیم امریکی مسلح افواج کے ذریعہ ذخیرہ کرنے اور ممکنہ طور پر جان بوجھ کر زہریلی گیس کے اخراج کے بعد کی ایک تلخ کہانی ہے۔ گیکیگا اور اس کا سماجی شعور جدید دور کے منگا میں زندہ ہے۔ ایک مثال ایرا اشیدا اور سینا اریٹو کا 2001 کا اکیبوکورو ویسٹ گیٹ پارک ہے، جو ٹوکیو کے امیر اکیبوکورو ضلع کے سماجی حاشیے پر قائم گلی کے ٹھگوں، عصمت دری اور انتقام کی کہانی ہے۔ یہ بھی دیکھیں کامکس کی تاریخ اینیمی کی تاریخ نوٹ حوالہ جات ببلیوگرافی بیرونی روابط مانگا کی تاریخ ایک مکمل ہوکوسائی کتاب، ہوکوسائی مانگا جلد 12 ٹچ اینڈ ٹرن فارمیٹ میں جونیچی ناکاہا سے شوجو مانگا سے فیشن تک۔ جونیچی ناکاہا-منگا کا گاڈ فادر؟ مانگا کی کہانی کامشی بائی مانگا مانگا سے شروع ہوتی ہے