Trois crayons
ٹریس کریونس (؛) ایک ڈرائنگ تکنیک ہے جس میں چاک کے تین رنگ استعمال کیے جاتے ہیں: سرخ (سینگوائن)، سیاہ (شسٹ کی ایک قسم)، اور سفید۔ استعمال شدہ کاغذ درمیانی ٹون کا ہو سکتا ہے جیسے سرمئی، نیلا یا ٹین۔ متعدد دیگر کے علاوہ، فرانسیسی مصور اینٹوین واٹو اور فرانسوا باؤچر نے اعداد و شمار اور ڈراپری کا مطالعہ کیا۔ اس تکنیک کو، خاص طور پر، فلیمش ماسٹر پیٹر پال روبنز نے پیش کیا اور اسے مقبول بنایا۔ صرف دو رنگ استعمال کرتا ہے، اکثر سیاہ اور سفید، جیسا کہ پیئر پال پروڈہن کی بہت سی ڈرائنگ میں دیکھا گیا ہے۔ ابتداء ڈرائنگ تکنیک کی جڑیں یورپ میں 15 ویں صدی کے دوسرے نصف میں ہیں۔ اس عرصے کے دوران، فنکار نے محدود قدرتی چاک کے ساتھ قدرتی سرخ چاک سے ڈرائنگ شروع کی۔ جیسے جیسے ڈرائنگ کی تکنیکیں تیار ہوئیں، فنکاروں نے سرخ چاک کو سفید چاک سمیت دیگر چاک کے ساتھ ملایا۔ سفید چاک کے استعمال نے فنکاروں کو اپنی ڈرائنگ میں روشنی کے اثرات کو بڑھانے کا موقع فراہم کیا۔ تاہم، چونکہ سفید چاک سفید کاغذ یا چرمی پر بمشکل نظر آتا تھا، فنکاروں نے تکنیک کو مؤثر طریقے سے کام کرنے کی اجازت دینے کے لیے ٹنڈ بیک گراؤنڈ کا استعمال کرنا شروع کر دیا۔ 16 ویں صدی کے دوران فنکاروں نے ڈرائنگ کی جدید ترین تکنیکیں تیار کیں، جیسے ("سرخ اور سیاہ چاک پنسل میں") جو اٹلی میں جانا جاتا ہے اور ("دو چاک پنسل کے ساتھ") جو فرانس میں جانا جاتا ہے۔ 17 ویں صدی کے اوائل میں، اس تکنیک نے سرخ، سفید اور سیاہ چاک کو ملا کر ("تین چاک پنسل کے ساتھ") تکنیک تیار کرنے کے لیے مزید ترقی کی، جسے عام طور پر نیلے یا ٹین رنگ کے کاغذ پر انجام دیا جاتا ہے۔ یہ تکنیک 18 ویں صدی میں مکمل طور پر تیار کی گئی تھی۔ تکنیک اور مواد تکنیک میں رنگوں کو ملانے اور پرت کرنے کے طریقوں میں مرحلہ وار عمل کی ترتیب کا تناسب اور تنظیم، بڑے پیمانے پر سائے متعارف کرانا، سائے اور روشنی پیدا کرنا، اور مختلف شدت کے ساتھ روشنی پیش کرنا شامل ہے۔ سرخ، سیاہ اور سفید چاک کو یکجا کرکے فنکار وشد اور متحرک ڈرائنگ بناتے ہیں۔ یہ طریقہ رنگوں کی اپنی محدود رینج کے ساتھ رنگین ہم آہنگی کو فروغ دیتا ہے، جو اسے موثر اور تخلیقی بناتا ہے۔ استعمال ہونے والے مواد میں سرخ، سیاہ اور سفید چاک، روغن دار پنسل اور مخصوص کاغذ شامل ہیں۔ نتائج سے پتہ چلتا ہے کہ یہ تکنیک کس طرح زبردست فن پارے تخلیق کر سکتی ہے۔ روکوکو دور میں ترقی اور مقبولیت 18 ویں صدی میں انٹوین واٹو کی فنکارانہ شراکت نے فرانس اور یورپ میں روکوکو آرٹ کی ترقی پر نمایاں اثر ڈالا۔ ان کی اختراعی پینٹنگ، جس میں رومانوی مناظر میں خوبصورت شخصیات کی تصویر کشی کی گئی تھی، اپنے وقت کے لیے انقلابی تھی۔ مزید برآں، ڈرافٹ مین کی حیثیت سے واٹو کی غیر معمولی مہارتیں لطیف تاثرات اور حرکات پر قبضہ کرنے والے ان کے پیچیدہ چاک اسٹڈیز میں واضح تھیں۔ اس طریقہ کار پر ان کی مہارت نے دوسرے فرانسیسی فنکاروں، جیسے جین بپٹسٹ جوزف پیٹر، فرانسوا باؤچر، اور جین آنور فریگونارڈ پر تعریف اور اثر و رسوخ کو متاثر کیا۔ روبنز اور وینیشین پینٹنگز سے متاثر اینٹوین واٹو کے نازک پیلیٹ نے روکوکو جمالیات کے لیے لہجہ ترتیب دیا جس نے آرٹ کی دنیا میں ایک انمٹ میراث چھوڑی اور 18 ویں صدی میں روکوکو تحریک کی تشکیل کی۔ بعد میں آرٹ کی تحریکوں پر اثر 1950 کی دہائی میں، حیوانات کے مطالعے کے ایک البم کی انتساب نے کچھ ڈرائنگ میں ایک نامعلوم تکنیک کی وجہ سے شکوک و شبہات پیدا کیے۔ ابتدائی طور پر انٹوین کویپل کے بارے میں سوچا گیا، مزید تجزیے نے لوئس ڈی بولوگنے دی ینگ کو ممکنہ فنکار کے طور پر تجویز کیا، جس سے ان کے چاک کے استعمال میں طرز کی مماثلتوں کا انکشاف ہوا۔ یہ حیوانات کے مطالعے، جو ممکنہ طور پر ایک مخصوص چھت کی سجاوٹ کے لیے بنائے گئے ہیں، بولوگنے کے کام کو تقویت بخشتے ہیں، ان کی فنکارانہ مہارت کے پہلے نامعلوم پہلو کو بے نقاب کرتے ہیں اور آرٹ کی دنیا میں مزید کھوج کا اشارہ کرتے ہیں۔ حوالہ جات بیرونی لنکس ڈرائنگ