Gilded woodcarving in Portugal
پرتگال میں گولڈڈ لکڑی کی نقاشی ٹائل کے ساتھ ملک کے سب سے اصل اور بھرپور فنکارانہ تاثرات میں سے ایک ہے۔ یہ عام طور پر گرجا گھروں اور گرجا گھروں کی اندرونی سجاوٹ اور محلات اور بڑی عوامی عمارتوں میں عظیم ہالوں میں استعمال ہوتا ہے۔ پرتگالی گرجا گھروں میں قربان گاہ کے ٹکڑوں کا ایک متاثر کن مجموعہ پایا جاتا ہے۔ گوتھک دور میں شروع ہونے والی، پرتگالی سنہری لکڑی کی نقاشی نے 17 ویں صدی کے دوران ایک قوم پرست کردار اختیار کیا اور بادشاہ ڈی جواؤ پنجم کے دور میں اپنے عروج پر پہنچ گئی۔ 19 ویں صدی میں اس نے اپنی اصلیت کھو دی اور بحالی کے دور کے اختتام کے ساتھ ہی غائب ہونا شروع ہو گئی۔ موازنہ گولڈڈ لکڑی کی نقاشی دیگر تکنیکی طور پر زیادہ مطالبہ کرنے والی قسم کی سجاوٹ، جیسے مجسمہ سازی یا پینٹنگ کے مقابلے میں کم مہنگی اور زیادہ چمکدار آرٹ فارم ہے، حالانکہ ٹائل بھی سستا ہے۔ سونے کی ضرورت کی مقدار نسبتا کم ہے۔ اس کے لیے مجسمہ ساز یا مصور کی وسیع تربیت کی ضرورت نہیں ہے۔ شکلوں کو آرائشی فن تعمیر اور کتابوں سے لی گئی تحریک سے نقل اور ڈھال لیا جاتا ہے۔ سترہویں صدی کے دوران ایک عام پرتگالی الفاظ تیار ہوئے۔ سلطنت میں منتقل ہونے کے بعد، اس نے مقامی روایات اور فنکارانہ صلاحیتوں کے مطابق ڈھال لیا، جیسا کہ برازیل یا ہندوستان میں نظر آتا ہے-خاص طور پر گوا میں۔ فنکار اپنی ورکشاپ کی سرگرمی کی ضمانت کے لیے علاقائی احکامات سے کمیشن لیتے ہیں، بعض اوقات کسی مخصوص جغرافیائی علاقے میں متعدد متعلقہ کام کرتے ہیں۔ مثالیں رنگین، سفید یا قدرتی لکڑی میں موجود ہیں، لیکن سنہرے رنگ کی نقاشی کے بصری اثر کے بغیر۔ پرتگال میں گوتھک، اور نشاۃ ثانیہ مینوئلائن گلڈڈ لکڑی کی نقاشی کا آغاز گوتھک دور میں تعمیراتی نمونوں کے بعد ہوا، جو بنیادی طور پر مجسمہ سازی اور گولڈ اسمتھری سے لیا گیا تھا، جس میں انداز کے آرائشی الفاظ کا استعمال کیا گیا تھا۔ گوتھک محراب، چوٹی، کالم وغیرہ، مجسمہ سازی یا مصوری سے وابستہ ہیں۔ عام شکل ایک لکڑی کا ڈھانچہ تھا، جس میں سونے کی نقاشی "مشین" کے تعمیراتی حصے کے لیے رکھی گئی تھی اور باقی عناصر یا تو سادہ لکڑی میں چھوڑے گئے تھے یا رنگ سے ڈھکے ہوئے تھے۔ زندہ بچ جانے والے قربان گاہ کے ٹکڑوں کی چھوٹی تعداد کے باوجود (بھاری اکثریت کو باروک دور کے دوران تبدیل کر دیا گیا تھا)، یہ معلوم ہوتا ہے کہ انہوں نے بین الاقوامی ذائقہ کی پیروی کی، جیسے کوئمبرا کے پرانے کیتھیڈرل میں مرکزی قربان گاہ کا ٹکڑا۔ مینوئلائن فن تعمیر کے الفاظ کی پیروی کرتا ہے، بنیادی طور پر پورٹل ڈھانچے کا استعمال کرتے ہوئے، ہیرالڈک، آرملری دائرے، کراس آف کرائسٹ اور مجسمہ سازی کے قدرتی عناصر کو اہمیت دیتا ہے۔ اہم مثالیں، قربان گاہ اور کوئر اسٹال، تومر میں کانونٹ آف دی آرڈر آف کرائسٹ اور موناسٹری آف الکوباکا سے غائب ہو گئے، لیکن کوئمبرا میں سانتا کروز موناسٹری کے یادگار کوئر اسٹال باقی ہیں۔ لکڑی کا گلٹ شمالی یورپ کے نقطہ نظر کی پیروی کرتا تھا، اس وقت پرتگالی جمالیاتی کے ساتھ ایڈجسٹ کیا گیا تھا اور اسے فلیمش ماسٹر ماچیم نے بنایا تھا۔ نشاۃ ثانیہ نے تعمیراتی سجاوٹ کی پیروی کی، لیکن سنہری نقاشی کے بغیر، پینٹنگ اور مجسمہ سازی کا استعمال کرتے ہوئے اور اس وقت کی کتابوں کے کلاسیکی تخیل کی پیروی کی۔ لکڑی میں کھدی ہوئی سجاوٹ مطلوبہ پتھر کی شکلوں کے قریب تھی، جو پورٹلز، قبروں یا یہاں تک کہ گولڈ سمیٹری میں بھی نظر آتی تھی۔ پتھر یا پینٹنگ میں بڑے مذبح کے ٹکڑوں کی ترجیح نے لکڑی کی نقاشی کو اظہار کی ایک خود مختار شکل کے طور پر ترقی کی اجازت نہیں دی، جس سے یہ ایک آرائشی فن بن گیا۔ بعد کے طرز عمل نے خود مختار سنہری لکڑی کی نقاشی کے لیے ضروری شرائط فراہم کیں۔ طرز عمل اقتصادی اور دیگر عوامل مینرسٹ دور میں گلٹ لکڑی کی نقاشی کی توسیع کا باعث بنے۔ سولہویں صدی کے آخر میں معاشی بحران، یسوعیوں کی بڑھتی ہوئی اہمیت، مصالحوں کی تجارت کا نقصان اور آخر کار الکیسر کوئبیر میں کنگ ڈی سیبسٹیو کی موت، معاشی وسائل میں بتدریج کمی اور مہنگے مصوری اور مجسمہ سازی کے بڑے پروگراموں میں کمی کا سبب بنتی ہے، کیونکہ انہیں ایک بڑا فن سمجھا جاتا تھا، اور کونسل آف ٹرینٹ کے نافذ کردہ قوانین کے تابع تھا۔ لکڑی کی نقاشی معاشی اور روحانی بحران کے وقت کے لیے بہترین آرائشی قسم تھی، جو کیتھولک اور پروٹسٹنٹ کے درمیان پھوٹ کا نتیجہ تھی۔ لکڑی کی نقاشی نے چمک اٹھائی-دولت کا خیال دیتے ہوئے-اور بنیادی طور پر تعمیراتی شکل کو تلاش کرتے ہوئے کیتھولک چرچ کی تمام ہدایات کے مطابق ڈھال لیا۔ قربان گاہ آرکیٹیکچرل کردار کی ایک ترکیب بن گئی، جسے اکثر آرکیٹیکٹس نے ڈیزائن کیا اور بعد میں فنکار نے اسے ڈھال لیا۔ نقاشی اکثر پوری دیوار کا احاطہ کرتی تھی اور تصویر کے فریم کے طور پر کام کرتی تھی۔ لکڑی کی نقاشی نے خود مختاری حاصل کی اور فن پاروں کو تیار کرنے کا آسان کام چھوڑ دیا۔ سیٹ کئی قسم کے حل کے ساتھ فرش میں بنایا گیا ہے۔ فتح کے محرابوں کو مجسمہ سازی کے ساتھ جوڑا جا سکتا ہے، عام طور پر کوئر میں، جس سے سجے ہوئے قربان گاہ کے پیچھے کی جگہ کو دیکھا جا سکتا ہے۔ مثالوں میں چرچ آف ساؤ ڈومنگوس ڈی بینفیکا اور چرچ آف لوز ان کارنیڈ-لزبن میں کوئر کے یادگار چھوٹے پینٹ شدہ قربان گاہ کے ٹکڑے اور انتہائی پینٹ شدہ کارنیڈ قربان گاہ شامل ہیں، جسے فرانسسکو ونیگاس نے ڈیوگو ٹیکسیرا کے تعاون سے انجام دیا تھا۔ لزبن میں چرچ آف ساؤ روک کا مرکزی قربان گاہ ایک اور گروہ سے تعلق رکھتا ہے، جو کہ جیسوئٹیکل گرجا گھروں کی خصوصیت ہے۔ لزبن میں ساؤ روک پوری پرتگالی سلطنت کے لیے سیریز کا سربراہ ہے۔ اس کی خصوصیت اس کی وسیع تر سجاوٹ، اچھی طرح سے تشکیل شدہ لائنیں، واضح کلاسیکی حوالہ جات، کئی فرش، کالم اور اچھی طرح سے الگ الگ جگہیں ہیں۔ یہ منصوبہ جیسوئٹ گرجا گھروں میں بہت بار دہرایا گیا تھا۔ پورٹلیگر کا کیتھیڈرل اس اسکیم کی ایک اہم تبدیلی کو ظاہر کرتا ہے۔ پینٹنگ کی قربان گاہ کو کالموں، ریلیف اور مجسمہ سازی کے ایک کلاسک سیٹ کے ذریعے تیار کیا گیا ہے۔ باروک یہ دور پرتگال اور برازیل میں لکڑی کے کام کا سب سے یادگار مرحلہ تھا۔ ہسپانوی بادشاہوں فیلیپ دوم، سوم اور چہارم کی حکومت کے تحت 60 سال کے جبری آئبیریا کے اتحاد کے خاتمے کے ساتھ، 1640 میں آزادی کی بحالی اور اس کے بعد کی جنگ، پرتگال میں لکڑی کی نقاشی ہسپانوی باروک نمونوں سے الگ ہو گئی۔ مشکل معاشی دور میں، لکڑی کی نقاشی کے معنی میں اضافہ ہوا، کیونکہ مجسمہ سازی اور مصوری کو قربان گاہ کے ٹکڑوں میں کم کر دیا گیا، جس سے کلاسیکی الہام پیچھے رہ گئے، جو اسپین سے آنے والی بین الاقوامی کتابوں سے لیے گئے تھے۔ الہام واضح طور پر رومنیسک اور مینوئلائن پورٹلز سے لیا گیا ہے۔ ڈیزائن پہلے سے ہی بہتا رہا جبکہ سجاوٹ نے مؤخر الذکر کے فطری انداز کو اپنایا۔ قربان گاہ کا ٹکڑا ایک طاقتور مشین سے ملتا جلتا ہے، جو متمرکز آرکائیوولٹس، کلاسیکی سرپل کالموں (سڈو سیلومونک)، پلیٹ فارمز اور تخت کے ساتھ بنایا گیا ہے۔ سجاوٹ بنیادی طور پر پھیلے ہوئے پتوں پر مبنی ہوتی ہے جو پورے سیٹ کو ڈھانپتے ہیں۔ قربان گاہ کا ٹکڑا بلاشبہ باروک ہے، حالانکہ پیش کردہ خصوصیات واضح طور پر ہسپانوی ماڈلز کے مخالف ہیں۔ آئبیرین امن، اور برازیل کے سونے اور ہیروں کی دریافت پرتگال کو بادشاہ ڈی جواؤ پنجم کے تحت یورپ کا سب سے امیر ملک بناتی ہے، جس سے بین الاقوامی باروک آرٹ کی ہر شکل میں ترقی ہوتی ہے۔ پرتگالی ذائقہ کو بین الاقوامی ماڈلز کے ساتھ ایڈجسٹ کیا گیا اور "جونینا" کو بپتسمہ دیا گیا۔ اس نے آرکائیوولٹس کو تراشنے میں تبدیل کر دیا، جس میں مجسمے جیسے فرشتے، مالا، سبزی جیسی شکلیں، پرندے اور تعمیراتی عناصر شامل تھے۔ اس نے سرپل کالم، گیلری اور تخت کو برقرار رکھا۔ سجاوٹ مجسمہ سازی کی نشاندہی کرتی ہے اور پورے چرچ میں پھیلی ہوئی ہے، جس میں ہر دستیاب سطح-والٹس، دیواریں، کالم، محراب اور گودے شامل ہیں۔ قابل ذکر مثالیں شمال سے جنوب تک بکھرے ہوئے ہیں، لیکن اہم چرچ آف ساؤ فرانسسکو (پورٹو) اور چرچ آف سانتا کلارا (پورٹو) ہیں۔ دونوں مکمل طور پر باروک گولڈڈ لکڑی کی نقاشی سے ڈھکے ہوئے تھے جس سے انہیں سنہری غار کی شکل ملتی تھی۔ پورٹو میں سب سے اہم مثالیں درج ذیل ہیں: بادشاہ کے پاس سنہری لکڑی کی نقاشی والی گاڑیاں تھیں، جن میں سے تین باروک گاڑیاں ہیں جو اس کے سفارت خانے کی طرف سے پوپ کے لیے استعمال کی جاتی ہیں، جو اب لزبن میں میوزیو نیسیونل ڈاس کوچیز (نیشنل کیریجز میوزیم) میں ہیں۔ روکوکو کنگ ڈی جواؤ پنجم کے بعد ان کے بیٹے کنگ ڈی جوس نے اقتدار سنبھالا۔ وسائل کی کثرت نے برازیل کے ہیروں اور قیمتی دھاتوں پر مبنی شان و شوکت کی سیاست کو برقرار رکھا، جس سے روکوکو کے بعد عیش و عشرت اور جدید آرائشی پروگراموں کے فن تعمیر کی اجازت ملی۔ اس عرصے کے دوران پرتگال اپنی بدترین قدرتی تباہی اور یورپ کی بدترین تباہی میں سے ایک-1755 کے لزبن زلزلے سے بچ گیا۔ روکوکو گلڈڈ لکڑی کی نقاشی کو کئی دھاروں یا علاقائی طرزوں میں تقسیم کیا گیا ہے، جس سے یہ شمال سے جنوب تک تنوع اور اصلیت کو برقرار رکھ سکتا ہے۔ شیل، فرشتے، والیوٹس، پتے، پوٹی، کالم، سرپل کالم (چھدم-سیلومونک)، پینٹ شدہ مواد اور بہت زیادہ سونا اس کے رسمی الفاظ ہیں۔ لزبن کے آس پاس دو بڑے تغیرات پیدا ہوئے۔ کچھ کام شاہی گھرانے کے بعد ہوئے، جو خوبصورتی اور آرائشی محرکات کے معیار کی خصوصیت رکھتے تھے، لیکن روکوکو الفاظ کے ساتھ، اور جوینا لکڑی کی نقاشی اور چرچ آف ساؤ روک میں ساؤ جواؤ بپٹسٹا کے چیپل سے باقی اثرات کے ساتھ۔ مثال میں شامل ہیں: قولیز نیشنل پیلس کا چیپل-رنگین سنگ مرمر کی تقلید کرنے والے پینٹ شدہ مواد کے ساتھ، کچھ سنہری لکڑی کی نقاشی، کلاسک ٹچ کے ساتھ بہت خوبصورت۔ لزبن میں میڈری ڈی ڈیوس کانونٹ میں مرکزی قربان گاہ-جونینا کے اثر و رسوخ کے ساتھ، گیلری اور تخت کو برقرار رکھتے ہوئے، اس میں روکوکو کی مخصوص الفاظ موجود ہیں۔ یہ مکمل طور پر سنہری ہے اور عمارت میں بالکل مربوط ہے۔ پومبلائن گرجا گھروں نے ایک مختلف اظہار تیار کیا۔ زلزلے کی تعمیر نو میں پہلے سے تیار کردہ مواد کا استعمال کیا گیا۔ ان عمارتوں میں اندرونی روکوکو سجاوٹ، لکڑی اور پلاسٹر میں پینٹ شدہ مواد، مرکزی قربان گاہ میں گیلری اور تخت، کالم، تعمیراتی شکلیں، چند سنہری شکلیں، کچھ پینٹنگ (پیڈرو الیگزینڈر ڈی کاروالہو کا کام سب سے اہم ہے) اور مجسمہ سازی ہے۔ مثالوں میں شامل ہیں: چرچ آف سینٹو انتونیو آف لزبن (سینٹ انتھونی کی جائے پیدائش میں بنایا گیا)، چرچ آف دی اینکارناکو، مگدلینا چرچ اور باسیلیکا آف نوسا سینہورا ڈاس مارٹیریس۔ کم تباہ شدہ عمارتوں میں، مقصد موجودہ سجاوٹ کے ساتھ پومبلائن شکلوں کو ہم آہنگ کرنا تھا۔ غیر مقدس ("گنہگار") فرانسیسی اثر نظر آرہا تھا۔ اس کی خصوصیت گولڈڈ لکڑی کی نقاشی اور/یا پلاسٹر مصنوعی مواد میں شاندار سجاوٹ تھی، عام طور پر محلات کے اندر۔ یہ اشرافیہ میں مقبول تھا۔ اس کی اہم مثال قولیز قومی محل کا تخت خانہ ہے۔ کوئمبرا کے علاقے میں ایک علاقائی اسکول کا آغاز چرچ آف دی موناسٹری آف سانتا کروز کے مرکزی مذبح کے ساتھ ہوا۔ ڈھانچے روکوکو ہیں، لیکن پینٹ شدہ سنگ مرمر، کالموں، گیلری اور تخت میں پومبلائن کا اثر واضح ہے۔ "جونینا" کا اثر، بنیادی طور پر اوپری سرے پر، خوبصورت فرنٹن اور فرشتہ جیسے مجسموں کے ساتھ نظر آتا ہے۔ پرتگال کے شمال نے روکوکو قربان گاہ کے ٹکڑوں کی ایک متاثر کن فہرست تیار کی، جس میں روکوکو اور "جونینو" کو ملایا گیا۔ پینٹنگ یا مجسمہ سازی سے وابستہ کام مکمل طور پر سنہری تھے۔ براگا کے آس پاس، آندرے سواریس کے کام کی بدولت ایک اور علاقائی اسکول تیار ہوا، جس کی خصوصیت رنگ اور سونے کے امتزاج سے ہے، جو عظیم خوبصورتی اور معیار کے مذبح کے ٹکڑوں میں ہے۔ یہ قریب آنے والے کلاسیکی دور کی نشاندہی کرتے ہیں۔ مثالیں یہ ہیں: چرچ آف دی موناسٹری آف تبس-مرکزی قربان گاہ، فتح کا محراب اور یادگار اعضاء۔ کارمو چرچ (پورٹو)-چیپل۔ چرچ آف نوسا سینہورا دا وٹوریا (پورٹو)-مرکزی قربان گاہ۔ چرچ آف سانتا ماریا میڈالینا (براگا)-جسے چیپل آف فالپیرا کہا جاتا ہے-مرکزی قربان گاہ۔ جنوبی پرتگال میں سنگ مرمر کی کثرت کی وجہ سے لکڑی کی نقاشی کم عام ہے، جس سے سنگ مرمر کی نقل کرتے ہوئے لکڑی کے ڈھانچے تیار کرنے کی ضرورت ختم ہو جاتی ہے۔ ایلینٹجو اور الگرے کی قابل ذکر مثالیں باقی ملک سے مختلف ہیں۔ یہ اصلیت خاص طور پر ایوورا میں نظر آتی ہے، جس میں: کانونٹ آف کارمو (ایوورا) کانونٹ آف ریمیڈیوس (ایوورا)-بالکل قابل ذکر ہے۔ کانونٹ آف ساؤ جوس (ایوورا) چرچ آف مرکیس (ایوورا) ساؤ فرانسسکو چرچ (فیرو)-سنہری لکڑی کی نقاشی اور ٹائل کا قابل ذکر مرکب۔ گاڑیوں میں نقاشی اور گلٹ کا استعمال جاری رہا۔ ملکہ ڈی ماریا اول کے دور حکومت نے میوزیو نیسیونل ڈاس کوچیز میں نمائش کے لیے تازہ ترین بڑی مثالیں پیش کیں۔ نو کلاسیکیت نے پرتگال میں معیاری لکڑی کی نقاشی کے خاتمے کو نشان زد کیا۔ چند گرجا گھر بنائے گئے، جو چند مثالوں کی حمایت کرتے ہیں۔ وہ کلاسیکی رومن ماڈلز کی پیروی کرتے ہیں اور کیونکہ کلاسیکی آرکیٹیکچرل آرڈرز کا احترام کرنے کی ضرورت ان کی اصلیت کو نقصان پہنچاتی ہے۔ قابل ذکر مثالوں میں چرچ آف آرڈم ٹریسیرا ڈی ساؤ فرانسسکو اور چرچ آف لاپا (پورٹو) کی قربان گاہ شامل ہیں۔ ایک اور اہم عنصر فرانسیسی حملے کے دوران شاہی خاندان کی برازیل جلاوطنی ہے، جہاں ملک (برطانیہ پرتگال اور برازیل) اپنی فنکارانہ سرمایہ کاری پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ سترہ سال بعد، جب بادشاہ واپس آیا، تو رومانٹک ازم نصب کیا گیا اور سنہری لکڑی کی نقاشی نے اپنا معنی اور اصلیت کھو دی تھی، جو احیاء پسندانہ فیشن سے مغلوب تھی۔ یہ بھی دیکھیں پرتگال بیرونی روابط پرتگال میں پرتگالی آرٹ فن تعمیر مجسمہ سازی کی تاریخ لکڑی کی نقاشی