Carmelita Maracci
کارمیلیٹا ماراکی (17 جولائی، 1908-26 جولائی، 1987) ایک امریکی کنسرٹ ڈانسر اور کوریوگرافر تھیں جنہوں نے تخلیقی طور پر بیلے آرٹس اور ہسپانوی تکنیکوں کو ملایا۔ انہوں نے رقص کے تجربے کے ساتھ سامعین کے سامنے بہترین کارکردگی کا مظاہرہ کیا، فنکاروں اور ناقدین کی طرف سے پرجوش تعریف حاصل کی۔ اس کے اسٹیج کیریئر کا آغاز 1920 کی دہائی کے وسط میں ہوا۔ ان کے پروگرام اکثر ان کے اپنے ڈیزائن کے ہوتے تھے۔ 1950 کی دہائی سے وہ لاس اینجلس میں مقیم استاد کی حیثیت سے بااثر رہیں۔ اوریجنز کارمیلیٹا ماراکی گولڈ فیلڈ، نیواڈا میں پیدا ہوئیں، جو جوزفین گاؤس اور ان کے دوسرے شوہر جوزف ماراکی کی بیٹی تھیں، جو ایک ریستوراں اور جواری تھے۔ اس کی فرانسیسی جرمن ماں کنسرٹ سطح کی پیانو نواز تھی۔ اس کے والد، اطالوی اور ہسپانوی، کیریئر گلوکاری اوپیرا پر غور کرتے تھے۔ اس کے والد ایک مشہور سوپروانو ایڈیلینا پٹی (1843-1919) کے پہلے کزن تھے۔ اس لیے اس کا نام کارمیلیٹا پٹی ماراچی ہے۔ "کارمیلیتا کی پرورش ہسپانوی کے طور پر ہوئی تھی۔" اس کی ماں نے اسے بتایا تھا کہ وہ مونٹیویڈیو، یوراگوئے میں پیدا ہوئی تھی ؛ ماراکی نے اپنے شوہر سے بہت بعد میں ہی مختلف طریقے سے سیکھا۔ خاندان کے سان فرانسسکو منتقل ہونے کے بعد اس کی رسمی تعلیم ایک کانونٹ میں شروع ہوئی۔ بعد میں فریسنو میں انہوں نے لڑکیوں کے ایک نجی اسکول میں تعلیم حاصل کرتے ہوئے اپنے رقص کے اسباق جاری رکھے۔ "کارمی اس کی ماں کی بگڑی ہوئی پیاری تھی۔" نو فٹ کے اسٹین وے پر اس کی ماں موسیقی بجاتی تھی، جس پر "کارمی نے رقص کیا، اس لمحے سے جب وہ چل سکتی تھی-اس سے پہلے کہ وہ چل سکے رقص کیا"، جو بعد میں کوریوگرافر اگنیس ڈی مل نے سیکھا۔ 1924 میں، سولہ سال کی عمر میں، وہ اپنے افق کو وسیع کرنے اور اپنی رقص کی مہارت کو آگے بڑھانے کے لیے اپنی دادی کے ساتھ لاس اینجلس منتقل ہو گئیں۔ اس نے اپنا آغاز کیا، نیویارک شہر میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے سفر کیا، ایک شو کے ساتھ دورہ کیا، پھر کیلیفورنیا آئی۔ ہالی ووڈ میں 1930 کی دہائی کے وسط میں اگنیس اور کارمیلیٹا ایک ساتھ گھوم رہے تھے۔ ڈی میل نے صورتحال اور لوگوں کو بیان کیا: "مجھے گھر کا ماحول تسلی بخش لگا۔ ہمیشہ بنیاد پرستوں، بے اطمینانی اور غریب مصنفین کا ایک گروہ ہوتا تھا، جو مصوروں اور رقاصوں کے ساتھ گھل مل کر کارمیلیٹا کی شخصیت سے ری چارج ہونے کا انتظار کرتے تھے، کیونکہ ان کے ساتھ رہنے میں بہت مزہ آتا تھا۔ " ماراکی کا رقص پہلے سے ہی خاص تھا ؛ اس نے "غیر معمولی" افواہوں کو جنم دیا۔ "ایک شام یہ دریافت کرنا کوئی عام تجربہ نہیں ہے کہ ایک مباشرت، معروف، عزیز، روزمرہ کے ساتھی میں باصلاحیت ہے۔" اپنے اسٹوڈیو میں، ماراکی کے سان فرانسسکو کے کنسرٹ کے لیے روانہ ہونے سے ایک رات پہلے، ڈی میل نے پہلی بار اس کا رقص دیکھا۔ وہ لکھتی ہے، "میرا جبڑا گر گیا۔" انہوں نے مزید کہا، "اس لڑکی نے گرج کے ساتھ کام کیا۔" رقص کے نئے انداز 1926 میں ہالی ووڈ باؤل میں ماراکی نے اپنے ڈانس ٹیچر ارنسٹ بیلچر کے ذریعے سولوسٹ کے طور پر پرفارم کیا تھا۔ نیویارک میں اس نے اپنے اساتذہ میں سے کئی رقص کے انداز سیکھے: ہپولیٹا مورا اور ہیلبا ہوارا (ہسپانوی رقص)، اور اینریکو زانفریٹا اور لوئیگی البرٹیری (بیلے)۔ ایک بار پھر ایک سولوسٹ کے طور پر انہوں نے ایک ڈانس کمپنی کے ساتھ دورہ کیا۔ سان فرانسسکو میں انہوں نے ایک چھوٹے سے گروپ میں شمولیت اختیار کی۔ اس کے بعد ماراچی نے پرفارم کرنا چھوڑ دیا۔ تنہائی میں رہتے ہوئے اس نے رقص کا اپنا نیا انداز تخلیق کیا۔ 1930 میں، وہ پہلی بار ریول، ڈی فلا، گریناڈوس اور شومن کی موسیقی کے لیے "اپنے کاموں کا ایک پروگرام" پیش کرنے کے لیے تیار تھیں، جو شاید ٹرینیٹی آڈیٹوریم میں منعقد ہوا تھا۔ نیویارک شہر میں بھی ایسا ہی آغاز 1937 میں ہوا۔ نیویارک میں اس کی آمد اس کے اسپانسر کے اچانک ڈیفالٹ کی وجہ سے پریشان تھی۔ پھر بھی بغیر کسی ہچکچاہٹ کے وہ آگے بڑھی، پہلے 92 ویں اسٹریٹ وائی پر اسٹیج پر، پھر دوسرے تھیٹر کے مقامات پر۔ ان کی اداکاری کو خوب پذیرائی ملی۔ "کیمیلیٹا ماراکی، آتش گیر اور شاندار طور پر باصلاحیت ویسٹ کوسٹ ڈانسر، جس نے بیلے اور ہسپانوی رقص کو یکجا کیا" نے پہلی بار وائی میں پرفارم کیا۔ ماراکی نے نیویارک کے باشندوں کو اپنے دھوئیں دار جذبے اور منفرد حرکت کے انداز سے مسحور کر دیا۔ یہاں حیرت انگیز طور پر گھومتے ہوئے ہاتھ تھے، ایک ریڑھ کی ہڈی جو فخر سے محراب دار تھی، اور چمکدار تکنیکی فٹ ورک۔ "کوانگ (2005)، 92 ویں اسٹریٹ پر وائی ماراکی نے" فنکاروں اور دانشوروں "کے سامعین کے سامنے رقص کیا۔ بیلے میں اس نے ہسپانوی رقص شامل کیا۔ کچھ تکنیکیں بیلی فلیمینکو سے اخذ کی گئی ہیں۔ فلیمینکو مینوئل ڈی فلا سے متاثر ہو کر، اپنے 1919 کے بیلے ایل سومبریرو ڈی ٹریس پیکوس (فرانسیسی: لی ٹریکورن) میں اس کی موسیقی آرکیسٹریٹ کی گئی۔ کوریوگرافر لیونائڈ ماسائن نے دونوں رقص فنون کے عناصر کا استعمال کیا۔ 1922 میں فلا اور شاعر گارسیا لورکا نے فنکاروں کے اتحاد کے ساتھ مل کر گریناڈا میں ایک فلیمینکو گانا اور رقص میلہ کونکورسو ڈی کینٹ جونڈو تیار کیا۔ ماراکی کے بیلے اور بیلی کے اختراعی امتزاج جدید ترین کام تھے۔ چاہے سولو ہو یا چھوٹا گروپ، کچھ ناقدین نے ان کے شوز کو 'ہائبرڈ ڈانس' کے طور پر دیکھا۔ اس کے پاس سیل کے لیے، ناول اور ہموار دونوں طرح کی باریکی کے ساتھ، وہ کاسٹینیٹس کو مطابقت پذیر کرتی۔ محض اپنے رقاصہ کے فن کی بول چال کے ساتھ، اس کے منفرد سولو ڈیزائنوں نے سامعین کو چمکانے کا کام کیا۔ یہ نایاب شوز انتظار کے قابل تھے، لمبی قطاریں۔ آزادانہ طور پر اس نے اپنے فن پارے تخلیق کرنے کے لیے کئی روایات میں سے انتخاب کیا تھا۔ ابتدائی نو کلاسیکی بیلے سے انہوں نے لیا، یا مقبول ہسپانوی رقص سے، خاص طور پر فلیمینکو نہیں ابھی تک اس کے موڈ اور لائنوں کے ساتھ۔ لاس اینجلس میں 1920 کی دہائی کے آخر میں انہوں نے اپنی شخصیت میں منفرد پرفارمنس تیار کرنے کے لیے اجزاء اکٹھے کیے تھے۔ "ماراکی نے کوریوگرافی کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا جو بیلے اور ہسپانوی رقص کی تکنیکوں کا امتزاج تھا۔" دونوں طرزوں کی اس کی تشکیل سے ایک انفرادیت ابھری۔ جان مارٹن، جو اس وقت دی نیویارک ٹائمز میں رقص کے نقاد تھے، نے یہ نتیجہ اخذ کیا: "دونوں انداز محض ایسے مواد ہیں جن سے وہ ایک ایسے فن کو وضع کرتی ہیں جو مکمل طور پر ذاتی، خالصتا اپنے تخلیقی نقطہ نظر میں ساپیکش اور بالکل منفرد ہے۔" بعد میں اگنیس ڈی میل نے اسے دوبارہ بیان کیا: واضح اور سادہ طور پر، کارمیلیٹا کے بہترین رقص سب سے زیادہ پرجوش اور طاقتور طریقے سے وضع کردہ سولو تھے جو میں نے کبھی دیکھے ہیں۔ اس کی لائن بصری طور پر بے عیب تھی۔ اس نے تنقید کو حیران کر دیا کیونکہ اس کی تکنیک دو زمروں میں گر گئی: بیلے، جو اگرچہ بے عیب طور پر درست تھا، انداز میں کلاسیکی نہیں تھا، اور ہسپانوی، جو اپنی حد میں ماہر تھا لیکن شکل اور ذائقہ میں انتہائی غیر روایتی تھا۔ اس کی جمالیاتی روایات کو برقرار رکھنے کی کوئی خواہش نہیں تھی اور اس نے صرف ان اسٹاک اشاروں کا استعمال کیا جو جذبات سے اتنے گہرائی سے بھرے ہوئے تھے کہ اس کے ہیرا پھیری کے تحت اصل بن گئے تھے۔ " "دی نائٹنگیل اینڈ دی میڈن فرام اینریک گریناڈوز گوئسکاس" ماراکی کا تخلیق کردہ ایک ڈانس سولو تھا۔ ڈی مل لکھتے ہیں، "جیروم رابنز نے مجھے اسے اب تک کا سب سے خوبصورت سولو رقص قرار دیا۔ اس رقص میں کارمی کے کاسٹینٹس نے پرندے کے گانے کی آواز نکالی۔ "۔ اپنی تخلیق کے ثمرات دیگر گروپوں کے ساتھ پورے امریکہ کا دورہ کرنے کے بعد، 1930 اور 1940 کی دہائی میں انہوں نے ملک بھر میں اپنی کمپنی کی قیادت کی۔ ماراکی نے جو مخصوص پرفارمنس پیش کیں وہ "اس کے اپنے رقصوں کی عکاسی" تھیں۔ ماراکی کے نمایاں سولوز کے درمیان، چھ دیگر رقاصوں نے اسٹیج سنبھالا۔ اس کی اداکاری کو کاروبار میں شامل لوگ سب سے اوپر سمجھتے تھے۔ نیویارک شہر میں انہوں نے 1939 میں براڈوے پر سینٹ جیمز تھیٹر اور 1946 میں کارنیگی ہال میں پرفارم کیا۔ 1951 میں میٹروپولیٹن اوپیرا ہاؤس برائے بیلے تھیٹر میں انہوں نے اپنے کوریوگرافک کام سرکو ڈی ایسپینا کا انعقاد کیا۔ "ماراکی کا رقص گہرا ذاتی اور ایک اختراعی فن تھا۔ آتش گیر، پرجوش انفرادیت اور گہرے سیاسی اور سماجی عقائد کے ساتھ، اس نے گویا کی جنگی ڈرائنگ، گارسیا لورکا کی شاعری، اور انامونو کے فلسفے سے متاثر ہوکر رقص تخلیق کیے۔ اس کے رقص طنزیہ، مزاحیہ یا چھیڑ چھاڑ کے ہو سکتے ہیں ؛ غیر انسانی کا پرجوش احتجاج یا انسانی روح کا جشن، گہرے غم میں ڈوبنا یا خوشی کا اظہار۔ " 1930 کی دہائی سے شروع کرتے ہوئے، انہیں پریس کے جائزے موصول ہوئے جن میں ان کے غیر معمولی فن کا ذکر کیا گیا، مثال کے طور پر، ٹائمز آف لندن، پیرس سوئر، اور انگریزی ماہانہ ڈانسنگ ٹائمز میں۔ 1940 کی دہائی میں دی نیویارک ٹائمز کے جان مارٹن نے ماراکی کو "ایک منفرد رجحان" کے طور پر تسلیم کرتے ہوئے ان کی تعریف کرتے ہوئے چھ کالم والے جائزے لکھے۔ ماراکی نے ہالی ووڈ کی فلموں کے لیے کوریوگرافر کے طور پر بھی کام کیا، حالانکہ وقفے اور فطری ہچکچاہٹ کے ساتھ۔ 1951 میں چارلی چیپلن کے لیے انہوں نے 1952 میں ریلیز ہونے والی ان کی لائملائٹ میں رقص کے مناظر میں حصہ ڈالا۔ جنگ کے دوران وہ 1944 میں ریلیز ہونے والی والٹ ڈزنی کی فلم تھری کیبلیروس میں رقص کا ذریعہ تھیں۔ اگرچہ "تجارتی طور پر کامیاب" یہ ماراکی کے لیے "ذاتی طور پر غیر تسلی بخش" تھا۔ بعد کے سالوں میں، "اگرچہ ان کی پرفارمنس غیر معمولی تھی، لیکن اس نے بلاک کے ارد گرد قطاریں کھینچ لیں اور سامعین کو مسحور کر دیا۔" پھر بھی "ماراکی آزادانہ طور پر تسلیم کرتی ہے کہ اس کا فن عوام کے لیے نہیں تھا"۔ اس نے ریہرسل شروع کی، لیکن بالآخر بیلے گیزیل میں مرکزی کردار پر رقص کرنے سے انکار کر دیا۔ اس نے واضح طور پر اپنے مباشرت سولوز کو ترجیح دی، اپنے متعدد رقاصوں کی 'انفرادی آوازوں' کے ساتھ، ایک مکمل آرکسٹرا کے ساتھ ایک بڑی بیلے کمپنی کے بجائے، ایک چیمبر کے مجموعے کے ساتھ۔ اس نے فرانکو کے زیر اقتدار اسپین میں ناچنے سے انکار کر دیا۔ اپنے پورے کیریئر میں، ماراکی نے اپنے منفرد رقصوں کو فیشن کرنے اور پیش کرنے میں مہارت حاصل کی، سولو پرفارم کیا: کینٹ جونڈو ("ڈیپ سونگ")، ویوا لا میڈری ("اس شخص کے لیے جیو جس نے آپ کو بور کیا")، ڈانس آف ایلگنس (ایک طنز، "بیلے ڈانسر کی پرینگ کا ایک خاکہ")، لا پاسینیریا (خانہ جنگی اسپین کی ایک ریڈیو آواز، ایک کوئلے کے کان کن کی بیٹی)، ایک اور گوئیسکا (پینٹر فرانسسکو گویا کے بارے میں گریناڈوس کے پیانو سوٹ میں)، کارلوٹا گریسی ان ریٹروسپیکٹ (انیسویں صدی کے اطالوی بیلے ڈانسر کے بارے میں)، دی نائٹنگیل اینڈ دی میڈن (1500 میں لکھی گئی ایک نظم سے متاثر، جس کی موسیقی سے متاثر ہے۔ "لیکن ان لوگوں کے برعکس جو لافانی کے لیے جدوجہد کرتے ہیں، ماراکی نے اپنی حساسیت یا اپنے عقائد سے سمجھوتہ کرنے سے انکار کر دیا۔ وہ شہرت حاصل کرنے والوں اور فنکاروں کے تاجروں سے منہ موڑ لیتی تھی، اکثر صرف معمولی وجہ سے، اور عام طور پر خود کو ناقابل رسائی بنا لیتی تھی۔ انتخاب کے لحاظ سے، وہ کبھی بھی بڑے اداروں سے منسلک نہیں ہوئیں اور نہ ہی زیادہ دیر تک سرخیوں میں رہیں۔ " انہیں طویل عرصے سے بیلے کی دنیا میں مداحوں نے فن کے بارے میں ان کے اندرونی علم کے لیے تسلیم کیا تھا۔ 1985 میں جوفری بیلے کے رابرٹ جوفری نے ان کے بارے میں کہا، "ان جیسا کوئی نہیں تھا اور اب بھی ہے۔ اس کے پاس ناقابل یقین طاقت اور اعلی نزاکت تھی۔ اس کی تکنیک حیرت انگیز تھی، اپنے آپ میں کمال۔ "۔ رقص کے مصنف والٹر ٹیری کے مطابق، ماراکی کو "ہمارے دور کی اہم رقص شخصیات میں سے ایک" کے طور پر جانا جاتا تھا۔ کیریئر کے وسط میں پریشانیاں "اگرچہ اپنے ساتھیوں کے ذریعہ ریاستہائے متحدہ کے معروف رقاصوں میں سے ایک کے طور پر شمار کیا جاتا ہے۔ ماراکی دو تجربات کے بعد کنسرٹ اسٹیج سے سکڑ گئی جس نے اسے تباہ کر دیا۔" 1946 میں سینٹ پال، مینیسوٹا میں ایک تنہا شرابی ہیکلر نے اس کے تین رقاصوں کا مذاق اڑایا۔ وہ اسٹیج پر ہسپانوی خانہ جنگی (1936-1939) کے ریپبلکن وفاداروں کو ماراکی کی کوریوگراف کردہ خراج تحسین پیش کر رہے تھے۔ وہ کافی غصے میں بیک اسٹیج سے نکلی، اور پردے کو نیچے اتارنے کا حکم دیا۔ اس نے کارکردگی کو ختم کر دیا، مقامی تھیٹر کو مشتعل کر دیا، اور بالآخر اس کے ٹورنگ شوز کے لیے مالی مدد ختم کر دی۔ دوسرے ایونٹ کا تعلق 1951 میں نیویارک شہر کے بیلے تھیٹر کے لیے ان کی کوریوگرافی سرکو ڈی ایسپینا کے اسٹیجنگ سے تھا۔ بیلے کمپنی نے اس کے آغاز کو کافی کامیاب نہیں سمجھا، یہ نتیجہ اخذ کیا کہ اسے کام کی ضرورت ہے۔ ہسپانوی خانہ جنگی کے دوران، ماراکی کو لا پاسینیریا نے بہت متاثر کیا تھا، ایک غیر معمولی خاتون جس کی جذباتی ریڈیو تقریر نے ریپبلکن دھڑے کی حمایت کی تھی۔ ماراکی کے سیاسی خیالات پر سختی سے عمل کیا گیا۔ وہ "تھیٹر کے ذریعے دنیا کو تبدیل کرنا چاہتی تھیں"۔ پھر بھی اس نے شاید سینٹ پال میں حد سے زیادہ رد عمل ظاہر کیا۔ تھیٹر منیجر میں، اگنیس ڈی مل کے مطابق، ماراکی نے "اپنے ابتدائی غصے کی پوری حد کو چھوڑ دیا۔ اس نے اس شخص پر ذاتی طور پر اور سینٹ کے تمام لوگوں پر حملہ کیا۔ پال۔ " چالیس سال بعد، ایک نجی خط میں، "اس نے پھر بھی 'ہسپانوی ہیروز کا مذاق اڑانے والے شرابی سامعین' کا حوالہ دیا۔ نیویارک کے میٹروپولیٹن اوپیرا میں اپنے سرکو ڈی ایسپینا کے بارے میں، ماراکی کو "مشہور رقاصہ اگنیس ڈی مل نے بتایا کہ بیلے 'اچھا نہیں' تھا۔" لاس اینجلس ٹائمز کے صحافی جیک جونز نے بھی یہی لکھا۔ ڈی مل کے مطابق، تاہم، ماراکی کی پرفارمنس نے بیلے کمپنی میں سب کو مسحور کر دیا تھا۔ پھر بھی جب اس کا شاندار سولو رقص اسٹیج کیا گیا تو وہ بڑے حصے میں اچھی طرح سے فٹ نہیں ہوا۔ نیو یارک کے سامعین "کارمیلیٹا کی سخت، بدتمیزی پر مبنی شخصیت سے حیران تھے اور قدرے مایوس نہیں تھے" اور "جواب میں ہلکے" تھے۔ بیلے تھیٹر کے شریک ڈائریکٹر اولیور اسمتھ نے ڈی میل کو بتایا کہ اس پر کام کرنے کی ضرورت ہے، اور ماراکی کو ٹکڑے کو ایک ساتھ کھینچنے کے لیے "پیپ ٹاک" دینے کی ضرورت ہے۔ ماراکی کے ڈریسنگ روم میں، پیپ ٹاک نے غیر متوقع طور پر "کچھ ہی دیر میں تباہی مچادی۔" اسے تھیٹر سے باہر لے جانا پڑا۔ " ڈانس جرنلسٹ ڈونا پرلمٹر کی تقریر میں اس کے برعکس رائے کا اظہار کیا گیا۔ اگرچہ ڈی میل کو ماراکی کے لیے "شدید تعریف" تھی، لیکن وہ "جلتی ہوئی" بھی تھی۔ مجھے لگتا ہے کہ آپ اسے کال کر سکتے ہیں۔ حسد۔ " بیلے تھیٹر کے ساتھ 1951 کے واقعے کے بارے میں، "اگنیس کا اس میں کوئی چھوٹا حصہ نہیں تھا"۔ ماراکی نے واضح طور پر رقص اور تھیٹر کے حالات کی درخواست کی تھی جس کا وعدہ کیا گیا تھا، لیکن اسے پورا نہیں کیا گیا۔ نتیجتا، اس نے محسوس کیا کہ سرکو ڈی ایسپینا کی کارکردگی "بیلے نہیں بلکہ ایک تباہی تھی"۔ تاہم، بیلے تھیٹر کے رہائشی کوریوگرافر انٹونی ٹیوڈر نے بعد میں کچھ پریشان کن تبصرے کیے۔ پرلمٹر نے بات جاری رکھی۔ "اپریل کی اس رات پر غور کرنے کے بعد۔" ڈی مل کا کہنا ہے کہ اس نے فوری طور پر ماراکی کو بتایا کہ بیلے اچھا نہیں تھا، اور چونکہ ماراکی ہمیشہ جذباتی دہانے پر رہتا تھا، اس کے فورا بعد ڈونلڈ سیڈلر اسے تھیٹر سے لے گیا۔ " "ہاں، میں تباہ ہو گیا تھا،" ماراکی نے اعتراف کیا۔ "اگنیس ناقابل برداشت حد تک ظالمانہ ہو سکتی ہے۔ وہ میرے ڈریسنگ روم میں ایک استاد کی طرح آئی، اس کے دونوں طرف کے لوگ۔ وہ فیصلہ سنانے آئی تھی۔ اس نے مجھے بتایا کہ ٹیوڈر ہمیشہ وہی کہتا ہے جس کا اس کا مطلب نہیں ہے، کہ اس کا مطلب ہے کہ میں اچھا نہیں ہوں۔ ۔ 2008 کی صد سالہ تقریب میں پرلمٹر کے کچھ زبانی تبصرے ان کے 1985 کے مضمون سے اخذ کیے گئے تھے۔ یہ کیسے ہوا اس کے بارے میں مختلف نظریات کے علاوہ، اس کی اہمیت پر مختلف تبصرے ہیں۔ صحافی جیک جونز اس کے بارے میں لکھتے ہوئے، اس بات کا حوالہ دیتے ہیں جو بعد میں "ماراکی نے اپنے بارے میں کہا": "لوگ مجھے بتاتے ہیں کہ میری غیر منصوبہ بند گمشدگی ایک المیہ تھی۔ ۔ لیکن میں کہتا ہوں نہیں۔ اس لفظ کو انسانی مصائب کے لیے، معصوم لوگوں کو مارنے والی جنگوں کے لیے، غریبوں اور ناپسندیدہ لوگوں کی تباہی کے لیے، دنیا میں ان چیزوں کا سبب بننے والی بدعنوانی اور ظلم کے لیے محفوظ رکھیں۔ میرا کوئی المیہ نہیں ہے۔ اگر فن مصیبت کو دور کر سکتا تو میں خوشی سے اسے قربان کردوں گا۔ پرلمٹر کے مطابق (6:10-7:00 پر ویڈیو)، ماراکی نے یہ اقتباس اگنیس ڈی مل کو دیا تھا۔ مبہم عکاسی ان کے سابق طالب علم اگنیس ڈی میل نے ماراکی کی تعریف کا اظہار کیا۔ اپنی کتاب میں ڈی میل نے ماراکی کے کیریئر کی تضاد کو بیان کیا ہے۔ نیویارک ٹائمز نے ابتدائی طور پر "بین الاقوامی شان و شوکت کی پیش گوئی" کی تھی۔ سچ ہے، "کارمیلیٹا میں تخیل، جوش، توانائی اور کشش تھی۔ اس کے پاس جو چیز نہیں تھی وہ اپنے کیریئر کی عملیت سے نمٹنے کی صلاحیت تھی۔ " نیویارک میں تیس کی دہائی کے اواخر میں ایک دھچکے کے بعد، اس نے "تمام متعلقہ افراد کی زبان کاٹ دی تھی"۔ گرنے کے واقعات اکثر "خامیوں کو چھپانے کے لیے بنائے جاتے ہیں" پھر بھی اس کی "صلاحیت بے عیب تھی"۔ اگرچہ منتظمین قابل اعتماد گاہک چاہتے ہیں، "جو بھی شخص باصلاحیت کے بجائے عملی تعاون کو ترجیح دیتا ہے وہ بے وقوف ہے"۔ تاہم، ایک عظیم کیریئر کی تعمیر کے لیے حقیقت پسندانہ ہمت اور ایک ثابت قدم کردار کی ضرورت ہوتی ہے ؛ "جن کے پاس ایک عظیم تحفہ ہوتا ہے وہ عام طور پر اپنے کردار میں عطیہ کا ایک خاص فطری تحفظ رکھتے ہیں"۔ یہاں، "کارمی ایک المناک رعایت تھی"۔ لاس اینجلس کی صحافی ڈونا پرلمٹر، جنہوں نے اپنے کیریئر کی احتیاط سے پیروی کی، ماراکی کا حوالہ دیتے ہیں جو یہاں اپنے اندرونی نکشتر پر، فنون لطیفہ کے ذریعے اپنی روح کے گزرنے پر غور کر رہی ہیں: "جس علاقے کا میں نے سفر کیا ہے وہ مجھے گویا کی دہشت اور خون آلود گڑھوں کی سرزمین کی طرف لے گیا۔ "۔ اس کے مطابق، "میں عمدہ خوابوں اور قبرستان کی سجاوٹ کا ڈانسر نہیں بن سکتا تھا۔ لہذا میں نے جو دیکھا اور جیتا اس کے بارے میں سخت رقص کیا۔ میں غیر حاضر زمیندار نہیں تھا۔ میں بے گھر ہونے والوں میں سے ایک تھا۔ ڈی مل (1963)، صفحہ 165 (ماراکی کا خطہ اقتباس)۔ "میں ایک خانہ بدوش تھا،" ماراکی نے پھر آخر میں کہا، شاید یہاں جان اسٹین بیک کے 1939 کے ناول دی گریپس آف روتھ میں جوڈ خاندان کا حوالہ دیتے ہوئے۔ سی ایف۔، ماراکی (1961)۔ انٹرویوز کے بعد، خاص طور پر اپنے شوہر لی فریسن کے، اور برسوں کی تحقیق کے بعد، پرلمٹر پرتوں والے نتائج پر پہنچتی ہے۔ اس کی قسمت میں المیہ کے عناصر تھے۔ رقص کے فنون میں جو عظیم تحائف ان کے پاس تھے اور جو انہوں نے تیار کیے تھے، ان کا زیادہ تر لطف لاس اینجلس شہر کے چند سینکڑوں لوگوں نے اٹھایا، نہ کہ ملک بھر میں شائقین کی بڑی تعداد نے۔ پھر بھی اس کی قسمت اس کے کردار، اس کے اصولوں کے کمپاس سے پیدا ہوئی۔ ایک پوڈیم سے پرلموٹر نے کہا: "لفظی طور پر، وہ کارمیلیٹا صرف استحقاق اور پیار کرنے والے والدین کو جانتی تھی، اور کبھی بھی دہشت اور خون آلود گڑھوں کی سرزمین کا سامنا نہیں کیا۔ اس کا خالصتا اس کے متاثرین کے ساتھ شناخت کا معاملہ تھا، ان کے مقصد کے لیے ایک واضح ریلی، ایک تخیلاتی چھلانگ۔ اس کی انتہائی گہرائی میں، اس نے اندرونی دہشت اور تباہ شدہ روح پر مبنی رشتہ داری کا استعمال کیا۔ " اس کی پرفیکشنسٹ روح کتنی ہی سخت اور پائیدار کیوں نہ ہو، اور جان بوجھ کر کیے گئے ظلم یا سیاسی ہنگامہ آرائی پر اس کا غصہ کتنا ہی واضح کیوں نہ ہو، وہ دنیا کے متاثرین کے مصائب کے لیے بھی اسی طرح کی حساسیت رکھتی تھی۔ اگرچہ یہ اس کے فنکارانہ اظہار کو ہوا دے سکتا ہے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ اس کی کمزوری، اس کی حیرت انگیز کمزوری کا سبب بھی بنتا ہے۔ شاید اس کی وجہ سے وہ حد سے زیادہ حساس ہو گئی، عام سامعین کے سامنے خوفزدہ ہو گئی کہ ممکنہ طور پر اس کی شدید جذباتی چارج کے بارے میں بے شک، غیر تیار ہو گی۔ دوسری طرف، یہ ان کے اصولوں کی طاقت تھی جس نے ان کی رہنمائی کی جب وہ بڑھی اور اپنے فن کی پرورش کی، اور پرفارم کرنے کی مختلف پیشکشوں کی تعریف کی۔ کارمیلیٹا نے لکھا: "پرفارمنگ آرٹسٹ ایک مشکل حالت میں ہے کیونکہ خریدار عوام نہیں چاہتے کہ اختلاف رائے رکھنے والے لوگ اس وہم کو خراب کریں۔" "ارڈیٹی وہ قیمت ہے جو ہم انسانی چیخ سننے کے خوف سے ادا کرتے ہیں۔" دل کا دورہ پڑنے سے اس کی موت کے بعد اس کے شوہر کو مردہ خانے میں اس کی لاش کی شناخت کرنی پڑی۔ بعد میں اس نے اگنیس ڈی مل کو بتایا کہ جب اس نے اسے دیکھا تو کارمیلیٹا "ایک چھوٹی سی لڑکی کی طرح پڑی تھی، جس کی عمر زیادہ سے زیادہ تیرہ یا چودہ سال تھی، بالکل خالص، غیر حقیقی، بے وزن، ایک روح۔ اس نے سوچا کہ وہ کمرے سے تیر جائے گی۔ اس نے اپنی زندگی میں ایسا کچھ نہیں دیکھا تھا۔ یہ لا ماراکی کا جوہر تھا، ایک پیدائشی رقاص، ایک عظیم شخص جس نے خود کو چھپایا تھا، اس لمحے تک کسی نہ کسی طرح چھپا ہوا تھا۔ "۔ بیلے آرٹس کی تعلیم مارکی کے ایک طالب علم کے طور پر، الیگرا کینٹ نے "ہلکی بغاوت کا احساس پیدا کیا-میں ایک اصل رقص مخلوق بن گئی"۔ "اس کی شہرت نے طلباء کو اپنی طرف متوجہ کیا" چاہے وہ نوجوان ہو یا پیشہ ور رقاص۔ ماراکی کے لیے "تعلیم نے اسے مزید خود مختاری دی"۔ انہوں نے 1930 کی دہائی سے بیلے کی تعلیم کی پیشکش کی تھی، لیکن جب وہ اپنے پچاسویں سال کے قریب پہنچی تو یہ ان کی توجہ کا مرکز بن گیا۔ "اس کی تعلیم میں سیاست، شاعری، موسیقی اور کھانا پکانا شامل تھا، جو کہ طالب علم کی زندگی کے سفر کے ایک لازمی حصے کے طور پر رقص کے فن کو پروان چڑھانے کا ایک طریقہ تھا۔" "وہ ایسے لوگوں کی دنیا میں رہتی تھی جو اس کے قدموں پر بیٹھنے کے لیے آتے تھے۔" 50 سال پر محیط تدریسی کیریئر کے دوران، ماراکی نے جان کلفورڈ، جیرالڈ آرپینو، جان بیلی، ایرک بروہن، لیسلی کارون، ولیم کارٹر، چارلی چیپلن، جیرالڈین چیپلن، جان چوڈورو، جینیٹ کولنز، کارمین ڈی لاولاڈے، اگنیس ڈی مل، پال گوڈکن، سنتھیا گریگوری، الیگرا کینٹ، جولی نیومار، روتھ پیج، ٹومی رال، ٹینا رامیرز، جیروم رابنز، جینس رول، ڈونلڈ سیڈلر، لوری سیبلڈ، کرسٹین سیری اور گوین ورڈن کو پڑھایا۔ لاس اینجلس کی ڈانس ٹیچر ارینا کوسمووسکا پر ان کا بڑا اثر تھا۔ سنتھیا گریگوری کو یاد ہے کہ اس کی تدریسی کلاس "پوائنٹ پر اور گلابی ٹائٹس پہنے ہوئے سگریٹ پھونک رہی تھی، اسے کھڑکی سے باہر پھینک رہی تھی اور پیرویٹس کے تیز، غصے والے سیٹ کو دھکیل رہی تھی۔" کارمیلیٹا نے لکھا، "میرے خیال میں ایک تکنیک کو اس خیال کے ماتحت ہونا چاہیے۔" بیلے ہسپانیکو کی بانی اور آرٹسٹک ڈائریکٹر ٹینا رامیرز نے ماراکی کو ایک "شاندار رقاصہ" قرار دیا جو "پوائنٹ پر بیلے ڈانس" کر سکتی تھی اور ساتھ ہی وہ ہسپانوی انداز میں بھی کر سکتی تھی۔ اس نے اپنی تعلیم میں اپنے طلباء کی "مجموعی فلاح و بہبود کو متاثر کرنے" کی کوشش کی۔ "تخیلاتی طریقوں سے" ماراکی نے "رقص کی تاریخ کو موسیقی سے جوڑا۔" وہ کہہ سکتی ہے، "اور اب ایک عربی کرو جیسے کہ آپ دنیا کے اوپر کھڑے ہو کر نیچے دیکھ رہے ہوں۔" جان چوڈورو نے ماراکی کو "ایک عظیم فنکار اور استاد" کے طور پر بیان کیا ہے۔ وہ لکھتی ہیں کہ جب وہ ایک نوجوان نوعمر تھیں، تقریبا 1950 کی دہائی کے آخر میں، انہوں نے لاس اینجلس میں ان کے ساتھ "گہری تعلیم" شروع کی۔ "[ماراکی کی] روزانہ کی کلاسیں میری زندگی کا مرکز بن گئیں۔ اس نے اپنے طلباء سے مکمل لگن کا مطالبہ کیا اور ایک غیر معمولی طور پر مضبوط کلاسیکی بیلے تکنیک پیش کی۔ لیکن تکنیک اپنے آپ میں کبھی اختتام نہیں تھی، بلکہ انسانی تجربے کی بلندیوں اور گہرائیوں کو ظاہر کرنے کے لیے طاقتور تصاویر کو شکل دینا ضروری تھا۔ موسیقی، جذبات اور رقص لازم و ملزوم تھے۔ کارمیلیٹا کے ساتھی عام طور پر کنسرٹ کی صلاحیت کے پیانو نواز ہوتے تھے جو بڑے احساس کے ساتھ بجاتے تھے۔ موسیقی کی خوبصورتی نے ان کے بہت سے طالب علموں کو آنسو بہانے پر مجبور کر دیا، اس لیے رقص کرنا اور ساتھ ہی ساتھ رونا بھی کوئی غیر معمولی بات نہیں تھی۔ " الیگرا کینٹ لکھتی ہیں، "ایک استاد کے طور پر کارمیلیٹا ناقابل بیان خصوصیات کے ساتھ ساتھ بیلے کے تکنیکی نکات کو فراہم کرنے اور روشن کرنے کے قابل تھی۔" انہوں نے مجھے ایک تخیلاتی بچے کے طور پر دیکھا، میری تعلیم کا جشن منایا، اور مجھے سکھایا کہ "کہ رقص اداکار اور سامعین کے لیے یکساں طور پر ایک گہرا تجربہ ہو سکتا ہے"۔ وہ رحمدل تھی۔ "کارمیلیٹا نے مجھے دکھایا کہ احساسات اور جذبات حقیقی ہونے چاہئیں، نہ کہ پارٹی کے لیے کٹے ہوئے لباس کی طرح پہننے چاہئیں۔" رقاص موسیقی سن رہے تھے۔ "کچھ حد تک ایک کھلاڑی کی طرح بلکہ ایک فنکار کے طور پر بھی، ہمیں آواز کو پینٹ کرنا تھا اور تال کو مجسمہ بنانا تھا۔" پرجوش رائے رکھنے والی، مس ماراکی نے کلاسوں کو سوکریٹک رنگ کے ساتھ پڑھایا، جس میں سیاست اور اس وقت کے دیگر فنون کی باتیں بھی شامل تھیں۔ ڈانس جرنلسٹ جینیفر ڈننگ نے لکھا، "اس نے اپنی آخری بیماری کے دوران طلباء کو اپنے بستر کے آس پاس جمع کرکے ان سے بیلے کے فن کے بارے میں بات کرتے ہوئے پڑھانا جاری رکھا۔" ایک دیرینہ طالبہ نے تبصرہ کیا، "اس کی ہر کلاس واقعی ایک پرفارمنس تھی۔" ماراکی کی پیدائش کا جشن منانے والی ایک صد سالہ تقریب 28 ستمبر 2008 کو لاس اینجلس میں منعقد ہوئی۔ حوالہ جات ببلیوگرافی پرائمری اگنیس ڈی مل، پورٹریٹ گیلری میں "کارمیلیٹا ماراکی" باب۔ فنکار، امپریسیریوز، انٹیمیٹس (بوسٹن: ہاؤٹن مفلن 1990)۔ جینیفر ڈننگ، "کارمیلیٹا ماراکی، ایک بیلے انسٹرکٹر اور کوریوگرافر"، خراج تحسین، دی نیویارک ٹائمز، 3 اگست 1987۔ جیک جونز، "کارمیلیٹا ماراکی، رقاصوں کی رقاصہ، مر جاتی ہے"، لاس اینجلس ٹائمز، 30 جولائی 1987۔ الیگرا کینٹ، ڈانس میگزین میں "کارمیلیٹا ماراکی"، یکم جنوری 2001، دی فری لائبریری (ویب سائٹ) پر۔ ایلسپیتھ کوانگ، سوسن ویئر میں "کارمیلیٹا ماراکی" اور سٹیسی بروکمین، ایڈیٹرز، قابل ذکر امریکی خواتین۔ ایک سوانحی لغت۔ بیسویں صدی کی تکمیل، جلد 5 (ہارورڈ یونیورسٹی 2005)۔ کارمیلیٹا ماراکی، امپلس 1961 میں "دی پورٹریٹ-دی انفرٲدی وائس"۔ عصری رقص کا سالانہ۔ ڈونا پرلمٹر، "اے لیجنڈز ان پلانڈ اوبلیوئن"، لاس اینجلس ٹائمز میں، 21 اپریل 1985۔ نینسی رینالڈز، سیلما کوہن میں "کارمیلیٹا ماراکی"، ایڈیٹر، دی انٹرنیشنل انسائیکلوپیڈیا آف ڈانس (آکسفورڈ یونیورسٹی 1998)۔ جین وولمین روساف، "جشن مناتے ہوئے کارمیلیٹا ماراکی، جنہوں نے" بیلے سے کمر بند کر دی "، دی نیویارک ٹائمز، 22 مئی 2017۔ کارمیلیٹا ماراکی پیپرز (ویب سائٹ)۔ کارمیلیٹا ماراکی (ویب سائٹ)۔ جان بیلی (ویب سائٹ)۔ ثانوی اینجل الواریز کابلیرو، ایل کینٹ فلیمینکو (میڈرڈ: الیانزا ادارتی 1994، 1998)۔ رابرٹ ایف اموو، ٹیلنٹ ابونڈز۔ ماسٹر اساتذہ اور چوٹی کے فنکاروں کے پروفائلز (نیویارک: روٹلیج 2009)۔ مائیکل برنال، ہسپانوی رقص کا سنہری دور (لاس ویگاس: لولو 2020)۔ مینوئل ڈی فلا، ایل 'کینٹ جونڈو' (گریناڈا: ادارتی یورینیا 1922)۔ اگنیس ڈی مل، دی بک آف دی ڈانس (لندن: پال ہیملین 1963)، اگنیس ڈی مل، امریکہ ڈانسز۔ الفاظ اور تصاویر میں ایک ذاتی تواریخ (نیویارک: میک ملن 1980)۔ لن گیرافولا، ڈیاگلیفس بیلٹس رسلس (آکسفورڈ یونیورسٹی 1989)۔ نومی جیکسن، کنورجنگ موومنٹ۔ 92 ویں اسٹریٹ Y (ویسلین یونیورسٹی 2000) میں جدید رقص اور یہودی ثقافت۔ لیونائڈ ماسائن، مائی لائف ان بیلے (لندن: میک ملن 1968)۔ ایڈورڈو مولینا فاجارڈو، مینوئل ڈی فلا وائی ایل 'کینٹ جونڈو' (یونیورسیڈڈ ڈی گریناڈا 1962، 2 ڈی ایڈیشن۔ 1998)۔ نینسی رینالڈز اور میلکم میک کارمک، کوئی فکسڈ پوائنٹس نہیں۔ بیسویں صدی میں رقص (ییل یونیورسٹی پریس 2003)۔ میری ایلن سنوڈ گراس، دی انسائیکلوپیڈیا آف ورلڈ بیلے (رومین اینڈ لٹل فیلڈ 2015)۔ بیرونی روابط کارمیلیٹا ماراکی۔ آئی ایم ڈی بی پر کارمیلیٹا ماراکی۔ ایل اے سی ایم اے میں کارمیلیٹا ماراکی کی تصاویر۔ نیویارک پبلک لائبریری میں کارمیلیٹا ماراکی پیپرز۔ جون بیلی، "ارلی لائف اینڈ ٹریننگ"، 1930 کی دہائی کے دوران ان کی طالبہ کے طور پر۔ بیتھانی بیچم، کارمیلیٹا ماراکی، اے بی ٹی سائیڈ بیری میں، 20 اکتوبر 2020۔ رسائی 2021-08-25۔ جینیفر ڈننگ، "کارمیلیٹا ماراکی، ایک بیلے انسٹرکٹر اور کوریوگرافر"، خراج تحسین۔ جیک جونز، "کارمیلیٹا ماراکی، ڈانسرز ڈانسر، مر گیا"، خراج تحسین۔ الیگرا کینٹ، "کارمیلیٹا ماراکی"، 1950 کی دہائی میں بطور اس کی طالبہ۔ ایلسپیتھ کوانگ، "کارمیلیٹا ماراکی"، مضمون۔ ڈونا پرلمٹر، "ایک لیجنڈ کا" غیر منصوبہ بند محرومی "، مضمون۔ "پرلمٹر آن ماراکی سینٹینری-2008" youtube.com پر (16:32 ویڈیو)۔ جین وولمین روساف، "جشن کارمیلیٹا ماراکی، جس نے 'بیلے سے کمر بند کر دی'، مضمون۔ امریکی خواتین رقاصہ 20 ویں صدی کی امریکی رقاصہ نیواڈا سے تعلق رکھنے والے امریکی رقاصہ 1908 کیلیفورنیا سے تعلق رکھنے والے رقاصہ 1987 میں 20 ویں صدی کی امریکی خواتین کی موت