Mark Tansey
مارک ٹینسی (پیدائش 1949) ایک امریکی مصور ہیں۔ لائف تانسی کا فن سے ابتدائی تعارف تھا۔ بچپن کے ان ابتدائی تجربات نے ایک فنکار کے طور پر اپنے کیریئر کے آغاز سے ہی تانسی کے مصوری کے انداز پر گہرا اثر ڈالا۔ تانسی کی بہت سی پینٹنگز یک رنگ ہیں اور پرانے زمانے کی لگتی ہیں۔ اس کے طریقہ کار میں کینوس پر مونوکروم روغن کی ایک پرت ڈالنا شامل ہے جسے خشک ہونے سے پہلے ہی آسانی سے تبدیل کیا جا سکتا ہے۔ اس سے ٹینسی کو اپنی تبدیلیاں مکمل کرنے کے لیے صرف چھ گھنٹے کا وقت ملتا ہے۔ اس طرح، وہ فریسکو پینٹروں سے ملتے جلتے انداز میں کام کرتا ہے، حصوں میں پینٹنگ کرتا ہے جسے وہ اس مختصر وقت کے فریم میں مکمل کر سکتا ہے۔ تانسی کا رنگ اور لہجہ کا انتخاب ہر پینٹنگ کو ایک مخصوص احساس دلاتا ہے۔ تانسی نیویارک شہر کے مرکز میں ایک دو منزلہ اسٹوڈیو میں رہتی ہے اور تقریبا ہر دن دیر دوپہر سے رات بھر وہاں کام کرتی ہے۔ ان کے اسٹوڈیو کی پہلی منزل صرف آخری پینٹنگز کے لیے مخصوص ہے، جبکہ دوسری منزل وہ جگہ ہے جہاں وہ تمام تیاری کے خاکے اور تغیرات بناتے ہیں جو ان کے مکمل شدہ کاموں کو متاثر کرتے ہیں۔ وہ فوٹو گرافی کی نقل اور میگزین کے ٹکڑوں سے متاثر ہوتا ہے، اور آخری پینٹنگ کے لیے تیار ہونے تک چھوٹے خاکے اور ڈرائنگ کے مراحل میں کام کرتا ہے۔ تعلیم چھوٹے بچے سے ہی تانسی جانتے تھے کہ وہ خاندانی روایت کو جاری رکھنا چاہتے ہیں اور آرٹ انڈسٹری میں مستقبل کا تعاقب کرنا چاہتے ہیں۔ انہوں نے نوعمری کے ابتدائی سالوں میں سان فرانسسکو آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں سنیچر آرٹ کلاسوں میں شرکت کی اور علاقے کے آرٹ عجائب گھروں میں باقاعدگی سے جانے کی عادت بنا لی۔ 1969 میں شروع کرتے ہوئے، تانسی نے لاس اینجلس کے آرٹ سینٹر کالج آف ڈیزائن میں تین سال تعلیم حاصل کی۔ وہاں ان کے کاموں نے میڈیا کی تخصیص اور تخروپن میں گہری دلچسپی کو پیش کیا جو کہ ایک ایسا انداز تھا جو 1980 کی دہائی تک مقبول نہیں ہوا تھا۔ اس تکنیک کے ساتھ ان کی ابتدائی تشویش تانسی کی آرٹ کی تاریخ اور وقت کے ساتھ آرٹ کی ترقی کے بارے میں گہری تفہیم کو ظاہر کرتی ہے۔ فارغ التحصیل ہونے کے بعد، تانسی نے سان جوس اسٹیٹ یونیورسٹی گیلری میں اسسٹنٹ کے طور پر کام کیا۔ وہاں وہ اس فن سے اچھی طرح واقف ہو گئے جس نے بعد میں ان کے زیادہ تر کام کو متاثر کیا۔ 1974 میں، تانسی نے نیویارک شہر کے ہنٹر کالج میں گریجویٹ پروگرام میں داخلہ لیا۔ انہوں نے وہاں چار سال تعلیم حاصل کی، جو ممکنہ طور پر اس دور کا سب سے اعلی گریجویٹ آرٹ پروگرام تھا۔ وہاں تانسی نے اپنے والدین کی طرف سے متعارف کرائے گئے تاریخی فن کے ساتھ ساتھ پینٹنگ اور مجسمہ سازی کی جدید تکنیکوں اور فنکاروں کا معائنہ جاری رکھا۔ کام تانسی کی پینٹنگز عام طور پر روزمرہ یا تاریخی واقعات کی عکاسی کرتی ہیں، حالانکہ وہ عام طور پر قریبی جانچ پڑتال کے تحت کچھ عجیب و غریب چیزوں کو ظاہر کرتی ہیں۔ وہ استدلال کرتے ہیں کہ نمائندگی کے "حقیقی کو پکڑنے" کے بجائے دوسرے کام ہوتے ہیں۔ ان کا استدلال ہے کہ ان کا کام اس بارے میں ہے کہ "مختلف حقائق ایک دوسرے کے ساتھ کس طرح تعامل کرتے ہیں"۔ اس ابتدائی دور کے تانسی کے سب سے طاقتور ٹکڑوں میں سے ایک دی لاسٹ ججمنٹ (1971) ہے، جسے انہوں نے میسونائٹ پر تیل سے بنایا تھا۔ وہ سسٹین چیپل میں مائیکل اینجلو کے فریسکو سے متاثر ہوئے اور اسے 32 آئتاکار حصوں میں دوبارہ پیش کرنے کے لیے آگے بڑھے۔ ان کو نمائش کے لیے رکھا گیا تھا، چار کے پار اور آٹھ لمبے ترتیب دیے گئے تھے۔ پورا مطالعہ سرمئی اور بھوری رنگ کے رنگوں میں کیا گیا۔ تانسی کے لیے، یہ پروجیکٹ "فوٹو گرافی، عکاسی اور پینٹر کی خصوصیات کی ترکیب تھی۔ اس کام کے معنی حقیقت کے ساتھ اس کے ادراکی مساوات کے بجائے دوبارہ ترجمہ-دوبارہ تشریح کے عمل میں مقیم تھے۔" اس ٹکڑے کو تیار کرتے ہوئے، تانسی نے "" لامحدود برش "کا تصور دریافت کیا-پینٹ لے جانے کے قابل کوئی بھی چیز برش کے طور پر کام کر سکتی ہے۔ ٹچ روشنی کے برابر تھا۔ پینٹ کو کھرچنا سفید زمین کو ظاہر کرنے دیتا ہے"۔ یہ تکنیک ان کی بعد کی بہت سی پینٹنگز کی بنیاد بنتی ہے۔ اس مرحلہ وار عمل میں، ٹینسی نے سسٹین چیپل میں جو زبردست اور پیچیدہ فریسکو دیکھا تھا اسے اعداد و شمار کے طریقہ کار اور گرڈ جیسے شور میں توڑ دیا گیا تھا۔ پہلی نظر میں، تانسی کی مخصوص پینٹنگز سیدھے بیانیے کے مناظر کو پیش کرتی دکھائی دیتی ہیں لیکن قریب سے جانچ پڑتال سے عجیب و غریب اور بصری تعریفیں ظاہر ہوتی ہیں۔ اس طرح علامتی مصوری کے کنونشنوں اور ڈھانچوں میں ہیرا پھیری کرکے، وہ فن میں ادراک، معنی اور تشریح کی نوعیت اور مضمرات کے بارے میں بصری افسانوں میں ادبی، فلسفیانہ اور تاریخی تصورات کے لیے تعریفیں تخلیق کرتا ہے۔ ان کا کام بڑے مجموعوں میں ہے جن میں فورٹ ورتھ میں ماڈرن آرٹ میوزیم ؛ مینیپولیس میں واکر آرٹ سینٹر ؛ لاس اینجلس میں براڈ آرٹ فاؤنڈیشن ؛ اور واشنگٹن ڈی سی میں سمتھسونین امریکن آرٹ میوزیم شامل ہیں۔ سولو نمائشوں میں باسل میں کنستھلی میوزیم (1990) ؛ واشنگٹن میں "مارک تانسی: آرٹ اینڈ سورس"، سیئٹل آرٹ میوزیم، (1990، مونٹریال میوزیم آف فائن آرٹس، کینیڈا، میسوری میں سینٹ لوئس آرٹ میوزیم، واکر آرٹ سینٹر، لسٹ ویژول آرٹ سینٹر، کیمبرج، میساچوسٹس میں ایم آئی ٹی، اور ٹیکساس میں ماڈرن آرٹ میوزیم آف فورٹ ورتھ 1991 تک) ؛ لانگ آئلینڈ سٹی، نیویارک میں فشر لینڈو سینٹر فار آرٹ (2005) اور میوزیم کرہاؤس کلیو، جرمنی (2005، ورٹمبرگیشر کنسٹور کا سفر کیا۔ ان کی 1984 کی پینٹنگ ایکشن پینٹنگ II مونٹریال میوزیم آف فائن آرٹس کے عصری آرٹ سیکشن میں لٹکی ہوئی ہے۔ 1970 کی دہائی میں، رینے میگریٹ کے آٹھ طریقوں کے کام سے متاثر ہو کر، انہوں نے ایک پینٹنگ کے محرک کے طور پر مخالفتوں اور تضادات کو ظاہر کرنے کے طریقے تلاش کرنا شروع کر دیے۔ اس سے انہوں نے فیصلہ کیا کہ فن اور عمل کے درمیان، علامت اور معنی کے درمیان فرق کو دور کرنے کے لیے عکاسی اور نمائندگی بنیادی طور پر ضروری ہے۔ اس کا مطلب یہ ہے کہ وہ ایک فنکار کے طور پر اپنے مضامین میں شامل کرنے کے لیے ایک "ڈرائیو" تلاش کر رہے ہیں، جو ناظرین کو ذہنی طور پر مشغول کرے گا، جبکہ سادہ بصری طریقوں سے گریز کرے گا اور زیادہ لطیف اور اس کے نتیجے میں زیادہ نفیس اور موثر نقطہ نظر کا انتخاب کرے گا۔ ان کی زیادہ تر پینٹنگز کو آسانی سے اس نقطہ نظر کی مثالوں کے طور پر استعمال کیا جا سکتا ہے، جہاں پہلی نظر میں کچھ بھی غیر معمولی نہیں ہے، لیکن پھر یہ واضح ہو جاتا ہے کہ کچھ عناصر سیاق و سباق سے باہر ہیں، جبکہ بصری طور پر مربوط رہتے ہیں، اس طرح تنازعہ پیدا ہوتا ہے۔ حوالہ جات بیرونی روابط آرٹسائیکلوپیڈیا انٹری امریکن کالیڈوسکوپ پیج ایمی اسکاٹ کا مختصر مضمون، amyscott.com آسک آرٹ انٹری مارک ٹینسی آن وائڈ والز "مارک ٹینسی: آرٹسٹ بائیوگرافی" (اور دوسرے صفحات کے لنکس)، گیگوسیئن گیلری ویب سائٹ۔ "ٹرایمف اوور ماسٹری" (1986)، الحاق نمبر: 87.4 (کوئی تصویر نہیں)، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، لاس اینجلس ویب سائٹ۔ "پروفائل۔ مارک ٹینسی"، next-after-this.com، ستمبر 16، 2011۔ مارینی، الیگزینڈر، "مارک ٹینسی"، annualartmagazine.com، 2010-11۔ 1949 زندہ لوگ 20 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے امریکی مصور مابعد جدید فنکار سان جوس، کیلیفورنیا کے فنکار