Lakalaka
لکلاکا (تیز رفتاری سے چلنا) ایک ٹونگائی اجتماعی رقص ہے جہاں فنکار بڑی حد تک خاموش کھڑے ہوتے ہیں اور صرف اپنے بازوؤں سے اشارے کرتے ہیں۔ اسے ٹونگا کا قومی رقص اور غیر محسوس انسانی ورثے کا حصہ سمجھا جاتا ہے۔ یہ رسمی مواقع پر مثالی رقص ہے، جیسے بادشاہ کی سالگرہ یا چرچ کا افتتاح۔ موجودہ لکلاکا قدیم میلوفولا (پھیلے ہوئے ہتھیاروں کے رقص) کے بالکل برابر معلوم ہوتا ہے، جس کی وضاحتیں ابتدائی یورپی متلاشیوں سے موجود ہیں، لیکن مشنریوں نے اس رقص کو بہت زیادہ 'غیر قوم پرست' ہونے کی وجہ سے منع کیا تھا۔ اس کی تصدیق 1850 کے بادشاہ توفاؤ توپو اول کے ضابطے میں کی گئی تھی۔ خاص طور پر، اس اثر کا ایک مضمون 1862 کے کوڈ سے غائب تھا، حالانکہ اسے 1885 تک دوبارہ شامل کیا گیا تھا۔ کسی بھی صورت میں، ان میں سے کسی بھی قانون میں یہ واضح نہیں کیا گیا کہ 'غیر قوموں کے رقص' کا کیا مطلب ہے۔ ان اوقات کے دوران کچھ بڑے ڈانس فیسٹیول کی اطلاعات ہیں، اور کسی گرفتاری کی اطلاع نہیں ہے۔ تسلیم شدہ طور پر، پری مشنری پومی (رات کے رقص)، جس کے بعد جوڑے جھاڑیوں میں غائب ہو گئے، اب نہیں ہوا۔ لکلاکا جیسا کہ آج کل جانا جاتا ہے عام طور پر تسلیم کیا جاتا ہے کہ اسے 19 ویں صدی کے آخر میں ایک اعلی سردار نے ایجاد کیا تھا، جو میتھوڈسٹ مبلغ بھی تھا: تکواہو (1858-1897)، ٹاٹاکوموٹونگا سے۔ اس بات کو مدنظر رکھتے ہوئے کہ اس رقص کی مشق کبھی بند نہیں ہوئی تھی، شاید یہ کہنا بہتر ہوگا کہ اس نے اسے زندہ کیا۔ ٹوکو نے مشنری سے منظور شدہ نرسری ریمز کا استعمال کیا اور کچھ سادہ اشارے اور اقدامات شامل کیے۔ لوگوں نے اتفاق کیا، اور وہ اپنی تجاویز کے ساتھ آئے، جو بالکل وہی تھیں جو ابھی تک فراموش نہ ہونے والے میلوفولا کی تھیں۔ اس طرح، ایک نیا رقص پیدا ہوا، لیکن پھر بھی اس نے اپنی بہت سی اصل خصوصیات کو برقرار رکھا، اور اسے مشنریوں نے منظور کیا۔ کوریوگرافی لکلاکا اس لحاظ سے ایک زندہ رقص ہے کہ نئی کمپوزیشن اب بھی روزانہ بنائی جاتی ہیں۔ اکثر جب کوئی جشن آتا ہے، تو ایک پنکے (شاعر) اس موقع کے بول لکھے گا، مخصوص دھنوں کے تالاب سے اسٹینزا کو موسیقی تفویض کرے گا اور پھر ہکا (رقص کی حرکات) کو کوریوگراف کرے گا۔ اس کے باوجود، لکلاک ایسے ہیں جو اتنے مشہور ہو چکے ہیں کہ انہیں عام طور پر کسی بھی موقع پر استعمال کیا جا سکتا ہے۔ ان میں سے کئی ملکہ سولوٹے کے بنائے ہوئے ہیں، جیسے تکافالو، نیلاسیکاؤ، سانگونی، اوٹو لانگی، توائیکاپاؤ وغیرہ۔ مردوں اور عورتوں کی رقص کی حرکتیں مختلف ہوتی ہیں۔ زیادہ تر وقت خواتین صرف بائیں اور دائیں طرف چھوٹے چھوٹے قدم اٹھاتی ہیں، اور ان کے بازو کی حرکتیں چھوٹی اور تیز ہوتی ہیں۔ اس کے باوجود، بازو کی حرکتیں جسم سے زیادہ دور ہوتی ہیں (لوفولا، پھیلے ہوئے بازو) مثال کے طور پر مولولو کے مقابلے میں۔ مردوں کی حرکتیں زیادہ تیز اور تیز ہوتی ہیں۔ چھوٹے قدموں کے علاوہ، وہ بعض اوقات مڑ سکتے ہیں، بیٹھ سکتے ہیں یا لیٹ بھی سکتے ہیں۔ کسی بھی صورت میں، پہلی نظر میں ان کا ہکا کتنا مختلف ہو سکتا ہے، مرد اور خواتین دونوں گانوں کے الفاظ کی تشریح کرتے ہیں، لیکن علامتی، پرکشش انداز میں جو کہ ٹونگائی رقص کے لیے بہت عام ہے۔ رقاص شرکاء کی تعداد کے لحاظ سے ایک یا زیادہ قطاروں میں کھڑے ہوتے ہیں۔ 2 درجن فی قطار تقریبا ٹھیک ہے۔ دائیں طرف مرد، بائیں طرف خواتین جیسا کہ عوام میں دیکھا جاتا ہے۔ ان کے پیچھے کورس ؛ لکلاکا ایک گایا ہوا رقص ہے، جس میں کوئی یا بہت کم ساز ساز نہیں ہوتا ہے۔ بعض اوقات کسی لکلاکے کے بیچ میں دیگر کے مقابلے میں مختلف قسم کے بول اور موسیقی کے ساتھ اسٹینزا ہوتے ہیں، جسے سپا کہا جاتا ہے۔ سپا کے دوران مرد بائیں طرف جاتے ہیں، خواتین دائیں طرف، دونوں گروہ ایک دوسرے سے گزرتے ہیں، یہاں تک کہ ان کا آرڈر الٹ جاتا ہے۔ اگلے حصے میں وہ اپنی اصل پوزیشنوں پر واپس چلے جاتے ہیں۔ رقص عام طور پر رقاصوں اور کورس دونوں کی طرف سے پہلے سٹانزا کے گانے سے شروع ہوتا ہے، جو کہ خدا، بادشاہ اور ملک کے سرداروں کا احترام ہے۔ اگلی قسط پر رقص شروع ہوتا ہے۔ پہلے پرسکون اور کمزور، لیکن آخر کی طرف جنگلی اور جنگلی ہوتا جاتا ہے، جبکہ بیٹ کی رفتار بھی بڑھ جاتی ہے۔ فنکار اور عوام دونوں ہی پرجوش ہو جاتے ہیں۔ اداکار اگلی صف کے بیچ میں، دو جنسوں کے درمیان تقسیم کی لکیر پر رہنے والے افراد کو وینگا (مرکزی اداکار) کہا جاتا ہے۔ یہ وہ افراد ہیں جو گروپ کے اعلی ترین عہدے پر فائز ہوتے ہیں، اکثر شہزادہ یا شہزادی۔ جس شخص کو واقعی سب سے اہم سمجھا جاتا ہے، یا تو مرد یا عورت کا بہنگا بھی عام طور پر باقی لوگوں سے مختلف وردی پہنتا ہے۔ اس کے بعد دوسرے ونگے کو دوسرے فنکاروں کی طرح ہی پہنا جاتا ہے۔ دو آخری پوزیشنیں، جو کہ فرنٹرو کے بالکل سروں پر ہیں، فکاپوٹو بھی اعلی درجے کے افراد کے لیے مخصوص ہیں۔ واینگا کے علاوہ دوسری پوزیشنوں کو توفی واینگا کے نام سے جانا جاتا ہے اور یہ اگلے درجے کے افراد کے لیے ہوتے ہیں۔ تیسری پوزیشن بالترتیب مرد اور خواتین کے گروپ کے بہترین رقاص، مالی طحہ سے بھری ہوتی ہے۔ دیگر تمام عہدوں کو ڈانس ماسٹر کی خواہش پر پر کیا جا سکتا ہے۔ اگر کوئی شہزادہ یا شہزادی یا رئیس بہینگا کے طور پر حصہ لے تو یہ ایک رقص گروپ کے لیے ایک بہت بڑا اعزاز ہے۔ یہ صرف ان مواقع پر کیا جا سکتا ہے جب بادشاہ مہمان خصوصی ہو، جیسے اس کی سالگرہ یا چرچ کی صد سالہ تقریب وغیرہ۔ کیونکہ تمام ٹونگائی رقص، خاص طور پر رسمی جیسے لکلاکا درحقیقت سرداروں کے لیے ایک احترام ہیں۔ ٹونگائی سماج بہت مستحکم ہے۔ ہر ایک کا ایک خاص درجہ ہوتا ہے۔ سب سے اوپر شاہی خاندان، اس کے نیچے سردار، وغیرہ۔ کوئی بھی نچلے درجے کے شخص کو خراج تحسین پیش نہیں کر سکتا۔ لہذا، کسی خاص تقریب میں مہمان خصوصی سے اعلی درجے کے لوگ رقص نہیں کر سکتے۔ ایک بادشاہ یا ملکہ کبھی ناچ نہیں سکتا۔ لباس رقاصوں کا عام لباس اتنا ہی رسمی ہوتا ہے جتنا کہ رقص۔ اکثر قمیض کے ساتھ سفید یا سیاہ ٹوپینو اور تووالا لوکیہا، حالانکہ یہ سب بڑی حد تک ایک سیسی، پتوں اور خوشبودار پھولوں کی آرائشی کمر بند اور/یا ایک مانافاؤ، ایک گھاس کی قمیض سے ڈھکا ہو سکتا ہے، لیکن حقیقت میں ہبسکس ریشوں سے بنا ہوتا ہے۔ اس کے علاوہ اسی طرح بنے ہوئے پینٹ، کلائی اور گردن کے مالا بھی پہنے جاتے ہیں۔ کانوکوپولو گاؤں کے رقاص، تاہم، ہمیشہ اپنے روایتی فولاؤسی میں پرفارم کرتے ہیں، جو تقریبا 2 میٹر کا نگاتو کا ٹکڑا ہے۔ ٹاٹاکوموٹونگا کے رقاص، جو اکثر بڑے مواقع پر آخری پرفارم کرتے ہیں، کیونکہ ان کے بارے میں دعوی کیا جاتا ہے کہ وہ بہترین ہیں، ہمیشہ سیاہ لباس پہنتے ہیں، گویا کہ وہ اب بھی توکواہو (نیچے دیکھیں) اور اس کے بیٹے تونگی میلیفیہی، ملکہ سیلوٹے توپو III کی شریک حیات کے لیے سوگ مناتے ہیں۔ بالوں میں پھنسے ہوئے چکن کے پنکھوں کا ایک چھوٹا گچھا ٹیکیٹیکی بھی پہنا جاتا ہے۔ خواتین کے لیے پنکھ عام طور پر ایک یا دو چھوٹی لاٹھیوں سے چپکے ہوتے ہیں، جو اوپر کی طرف اشارہ کرتے ہیں، جبکہ مردوں کے لیے یہ ایک نرم ٹفٹ ہوتا ہے جو نیچے لٹکا ہوتا ہے۔ خاص طور پر خواتین کی ٹیکیٹیکی چھوٹے، بائیں دائیں سر کی نوڈس ٹیکی کو بڑھاتی ہے، جو وہ وقتا فوقتا موسیقی کی دھڑکن پر بناتے ہیں۔ ایک مناسب ٹیکی کو ایک اچھے ڈانسر کے طور پر درجہ بندی کرنے کے لیے سب سے اہم اعمال میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ حوالہ جات آئی۔ ایف۔ ہیلو ؛ تنقیدی مضامین ؛ 1999 ؛ اے۔ ایل۔ کیپلر ؛ ٹونگائی رقص: ثقافتی تبدیلی میں ایک مطالعہ ؛ ایتھنومیوزیکولوجی جلد 14، 1970۔ اے۔ ایل۔ کیپلر ؛ پوئیٹری ان موشن: اسٹڈیز ان ٹونگن ڈانس ؛ ویوو پریس، 1993۔ A.Linkels ؛ ٹونگا میں تبدیلی کی آوازیں۔ اے۔ ایل۔ کیپلر، ایم۔ توموفولاؤ، این۔ توکواہو، ای۔ ووڈ-ایلیم ؛ ملکہ سالوٹے کے گانے اور نظمیں ؛ 2004 ؛ ڈانسز آف ٹونگا گروپ رقص ٹونگائی ثقافت انسانیت کے زبانی اور غیر محسوس ورثے کے شاہکار