Appalachian Spring
ایپلاچین اسپرنگ ایک بیلے ہے جسے امریکی موسیقار ایرون کوپلینڈ اور کوریوگرافر مارتھا گراہم نے تخلیق کیا تھا، جسے بعد میں آرکیسٹرل کام کے طور پر ترتیب دیا گیا۔ الزبتھ اسپراگ کولج کے ذریعہ کمیشن کردہ، کوپلینڈ نے گراہم کے لیے بیلے ترتیب دیا۔ اصل کوریوگرافی گراہم کی تھی، جس میں ایڈیتھ گلفونڈ کے ملبوسات اور اسامو نوگوچی کے سیٹ تھے۔ 1944 کے پریمیئر میں موسیقی کو خوب پذیرائی ملی، جس نے بیلے کے 1945 کے ریاستہائے متحدہ کے دورے کے بعد کوپلینڈ کو موسیقی کے لیے پلٹزر انعام حاصل کیا۔ 1945 میں تشکیل دیا گیا آرکیسٹرل سوٹ اس سال بہت سے سمفنی آرکیسٹرا کے ذریعہ کھیلا گیا تھا۔ یہ سوٹ کوپلینڈ کے مشہور ترین کاموں میں سے ایک ہے، اور بیلے مارتھا گراہم ڈانس کمپنی کے ذخیرے میں ضروری ہے۔ گراہم کو رقص کی "گراہم تکنیک" تخلیق کرنے کے لیے جانا جاتا تھا۔ 1930 کی دہائی میں، اس نے مختلف موسیقاروں سے اسکور شروع کرنا شروع کیے، جو اکثر امریکی تاریخ اور ثقافت سے متعلق ہوتے ہیں۔ تقریبا اسی وقت، کوپلینڈ نے عام لوگوں میں اپنی موسیقی کی اپیل بڑھانے کے لیے امریکانا انداز کی متعلقہ اور قابل رسائی موسیقی کی خصوصیات کو شامل کیا۔ اس نے سب سے پہلے اسے بلی دی کڈ اور روڈیو جیسے سابقہ بیلوں میں نافذ کیا۔ گراہم کے وضع کردہ ایپلاچین اسپرنگ کے ابتدائی منظر نامے پر ان کے اور کوپلینڈ دونوں نے کئی بار نظر ثانی کی۔ عنوان کے کرداروں کے نام متعدد بار تبدیل کیے گئے اور ابتدائی ترمیمات کے دیگر کرداروں کو حتمی پروڈکشن میں کاٹ دیا گیا۔ اصل میں تیرہ ٹکڑے والے چیمبر آرکسٹرا کے لیے ترتیب دیا گیا، اسکور کو کوپلینڈ نے مختلف مقاصد کے لیے مختلف سوئٹ میں ترتیب دیا تھا۔ اصل بیلے میں آٹھ اقساط شامل تھیں، جن میں سے تین معروف آرکیسٹرل سوٹ میں کاٹی گئی تھیں۔ بیلے 19 ویں صدی کے پنسلوانیا میں ایک چھوٹی سی بستی میں ہوتا ہے۔ چار اہم کردار ہیں: دلہن، شوہر، علمبردار عورت، اور حیات نو پسند ؛ آخری کے ساتھ چار پیروکار ہوتے ہیں۔ ایپلاچین اسپرنگ دلہن اور شوہر کی پیروی کرتا ہے جب وہ شادی کرتے ہیں اور برادری کے ساتھ جشن مناتے ہیں۔ جنگ کے موضوعات پوری کہانی میں موجود ہیں ؛ یہ تجویز کیا جاتا ہے کہ شوہر جنگ کے لیے روانہ ہو جائے، جس سے معاشرے میں پریشانی اور اضطراب پیدا ہوتا ہے۔ شیکر تھیمز نے بیلے کو بھی متاثر کیا، خاص طور پر موسیقی میں، جہاں کوپلینڈ نے عام شیکر دھن "سادہ تحائف" پر ایک تھیم اور تغیرات کو شامل کیا۔ 1920 کی دہائی کے آخر اور 1930 کی دہائی کے اوائل میں، ایرون کوپلینڈ نے اپنا زیادہ تر وقت امریکی موسیقاروں اور موسیقی کو فروغ دینے میں گزارا۔ اس وقت کے دوران کوپلینڈ کی کمپوزیشنز دلکش اور غیر متزلزل ہو گئیں، ایک ایسا انداز جس میں بہت کم دلچسپی تھی۔ بڑے افسردگی کے دوران، ان کے بائیں بازو کے سیاسی موقف مضبوط ہوئے، جو عام لوگوں کے خدشات کو دور کرنے سے متاثر ہوئے۔ اس سے موسیقی کے اس خیال کا آغاز ہوا جو اتنا آسان اور قابل رسائی تھا کہ عام لوگوں کو پسند آیا، یہ تصور بچوں کے لیے ان کے اوپیرا دی سیکنڈ ہریکین (1937) اور ان کے انتہائی کامیاب بیلے ایل سیلون میکسیکو (1936) میں پیش کیا گیا۔ یہ "عام موسیقی" کا خیال ایپلاچین اسپرنگ میں موجود ہے۔ کوپلینڈ نے 1980 کے ایک انٹرویو میں تبصرہ کیا کہ موسیقی "سادہ، گانا، نسبتا غیر پیچیدہ اور قدرے لوک تھی۔ براہ راست اور قابل رسائی۔ " موسیقار نے بلی دی کڈ (1938) اور روڈیو (1942) جیسے بیلے کے ساتھ اپنے پاپولسٹ اور امریکانا سٹائل کو مستحکم کیا، ان دونوں میں چرواہے کے گانے استعمال کیے گئے اور وائلڈ ویسٹ کے بارے میں مقبول دقیانوسی تصورات کے مطابق فٹ ہوئے۔ اس کے علاوہ، لنکن پورٹریٹ (1942) اور فین فیئر فار دی کامن مین (1942) کو ان کے امریکی موضوعات کے لیے وسیع پیمانے پر پذیرائی ملی، جس نے ایک موسیقار کے طور پر کوپلینڈ کی استعداد کو ممتاز کیا۔ مارتھا گراہم ایک جدید رقاصہ اور کوریوگرافر تھیں جو رقص کی "گراہم تکنیک" تخلیق کرنے کے لیے مشہور تھیں۔ مارتھا گراہم ڈانس کمپنی اصل میں گراہم کی حقوق نسواں کی وجہ سے صرف خواتین پر مشتمل تھی۔ اس نے امریکن ڈاکیومنٹ (1938) جیسی پروڈکشنز میں کلیدی کردار ادا کیا، جس نے امریکی تاریخ کے اہم لمحات کو مقامی امریکی موضوعات اور امریکی لوک داستانوں کے ساتھ ملایا۔ 1930 کی دہائی میں، اس نے مختلف موسیقاروں سے اسکور کمیشن کرنا شروع کیا۔ ان منظرناموں میں اکثر امریکی تاریخ اور ثقافت شامل ہوتی تھی۔ کمیشن اور تحریر 1941 میں، گراہم نے کوپلینڈ کو یونانی پورانیک شخصیت میڈیا کے بارے میں ایک سیاہ بیلے کی تجویز پیش کی۔ گراہم کا بہت بڑا مداح ہونے کے باوجود، اس نے انکار کر دیا۔ اگلے سال، گراہم کی ڈانس کمپنی کے چیف مرد ڈانسر ایرک ہاکنز نے موسیقی کی سرپرست الزبتھ اسپراگ کولج کو گراہم کی کمپنی کے لیے کوپلینڈ سے بیلے کمیشن کرنے پر راضی کیا۔ کوپلینڈ نے خوشی خوشی اس پیشکش کو قبول کر لیا۔ گراہم نے سب سے پہلے "کولچیس کی بیٹی" کے عنوان سے ایک منظر نامہ پیش کیا، جو میڈیا کی کہانی سے متاثر تھا لیکن 19 ویں صدی کے نیو انگلینڈ میں ترتیب دیا گیا تھا۔ کوپلینڈ نے اسے "بہت شدید" پایا، اور یہ خیال کولج کے ایک اور کمیشن کارلوس شاویز کو دیا گیا۔ مئی 1943 میں، گراہم نے کوپلینڈ کو "ہاؤس آف وکٹری" کے عنوان سے ایک منظر نامہ بھیجا، جو 19 ویں صدی کی پنسلوانیا کی ایک چھوٹی سی بستی میں ایک نو شادی شدہ جوڑے کے بارے میں تھا۔ کوپلینڈ نے موسیقی ترتیب دینے سے پہلے منظر نامے پر نظر ثانی کی، حالانکہ دی نارتھ اسٹار کے اسکور کے ساتھ ان کے پیشے کی وجہ سے ان کے کام کے آغاز میں تاخیر ہوئی۔ کولج کے کمیشن کے مطابق، آرکسٹرا بارہ موسیقاروں سے بڑا نہیں ہونا تھا۔ کوپلینڈ نے اصل میں اسے ڈبل سٹرنگ کوآرٹیٹ اور پیانو کے لیے آرکیسٹریٹ کرنے کا منصوبہ بنایا تھا، لیکن بعد میں انہوں نے ڈبل باس، بانسری، کلینٹ اور باسسون شامل کرنے کا فیصلہ کیا، جو شاویز کے کام سے ملتا جلتا اسکور ہے۔ 1940 کی دہائی کے دوران، کوپلینڈ نے اپنا زیادہ تر وقت ویسٹ کوسٹ پر ہالی ووڈ کی فلموں کو اسکور کرنے میں گزارا۔ اس کے نتیجے میں، اس نے ایپلاچین اسپرنگ کے لیے موسیقی ترتیب دی جو گراہم کے ایسٹ کوسٹ پر مبنی کام سے بہت دور تھی۔ چونکہ وہ گراہم سے مل نہیں سکتا تھا، اس لیے اس نے اسے بھیجے گئے مختلف منظرناموں پر بہت زیادہ انحصار کیا۔ مجموعی طور پر، کوپلینڈ کو تین اسکرپٹ بھیجے گئے: اصل "ہاؤس آف وکٹری"، اور "نام" کے عنوان سے دو ترمیمات۔ موسیقی ترتیب دینے میں، انہوں نے اپنے منظر نامے کو وضع کرنے کے لیے تینوں اسکرپٹ سے نقشہ کھینچا، جس کی گراہم نے اس وقت منصوبہ بندی کی جب انہیں اسکور کے مختلف مسودے موصول ہوئے۔ کوپلینڈ نے کمپوزیشن کے عمل کے دوران "بیلے فار مارتھا" کا ورکنگ ٹائٹل استعمال کیا۔ اصل منظر نامہ، "ہاؤس آف وکٹری"، میں عام امریکی آثار قدیمہ پر مبنی کرداروں کا استعمال کیا گیا تھا اور یہ خانہ جنگی کے دوران ترتیب دیا گیا تھا، لیکن یہ یونانی افسانوں اور فرانسیسی شاعری سے بھی ماخوذ تھا۔ چار اہم کردار موجود تھے: ماں، جو صنعتی دور سے پہلے کے امریکی کی نمائندگی کرتی ہے ؛ بیٹی، ایک بہادر علمبردار ؛ شہری، شہری حقوق کا ایک ہوشیار وکیل جو بیٹی سے شادی کرتا ہے ؛ اور مفرور، جو خانہ جنگی میں غلام کی علامت ہے۔ گراہم نے کچھ بیلے کو اپنے تجربات پر مبنی کیا۔ وہ پنسلوانیا کے چھوٹے سے قصبے میں پلی بڑھی، اور بعد میں لکھا کہ ماں اپنی دادی پر مبنی تھی۔ دیگر کرداروں میں چھوٹی بہن، دو بچے، اور پڑوسی شامل ہیں۔ بعد کے ترمیمات میں، ایک نیا کردار شامل کیا گیا: زمین کی نمائندگی کرنے والی ایک مقامی امریکی لڑکی، جو پوکاونٹاس کی کہانی سے وابستہ ہے۔ مقامی امریکی لڑکی کا مقصد تھیٹر کے آلے کے طور پر کام کرنا تھا، بغیر تسلیم کیے بیلے میں ہر ایک کے ساتھ بات چیت کرنا، لیکن کوپلینڈ کی حتمی کمپوزیشن میں اس خیال کو ختم کر دیا گیا۔ مزید برآں، گراہم نے ماں کے لیے منصوبہ بنایا کہ وہ پیدائش کی کتاب کے اقتباسات کو پوری طرح سے بولیں، "مذہبی معنوں میں اتنا نہیں جتنا کہ شاعرانہ معنوں میں" ؛ یہ بھی پریمیئر کے ذریعے کاٹا گیا تھا۔ آخری منظر نامے میں آٹھ اقساط شامل تھیں: پرولاگ: گراہم نہیں چاہتے تھے کہ یہ افتتاحی قسط لمبی ہو ؛ وہ چاہتی تھیں کہ اس میں "سادہ جشن کا احساس" ہو۔ جیسے ہی روشنی بڑھی، ماں نے اپنی زمین کا مشاہدہ کیا۔ ایڈن ویلی: بیٹی اور شہری "پریم کے جوڑے" میں ایک ساتھ رقص کرتے ہیں۔ شادی کا دن: گراہم نے اس واقعہ کو دو حصوں میں تقسیم کیا۔ پہلا چھوٹا بہن اور دو بچوں کے درمیان رقص کے ساتھ شروع ہوتا ہے۔ شہری بیٹی کو جوڑے کے نئے گھر میں لے جانے سے پہلے اپنی طاقت کا مظاہرہ کرتا ہے۔ دوسرے حصے میں، بیٹی اور شہری گھر میں ایک محبت کے منظر پر رقص کرتے ہیں، جبکہ باہر کے لوگ "پرانے فیشن کی چریواری" میں جشن مناتے ہیں۔ وقفہ: اس قسط میں موسم بہار میں پودے لگانے کے دوران شہر کی روزمرہ کی زندگی کو دکھایا گیا ہے۔ رات میں خوف: بیلے کا مرکزی تنازعہ اس قسط سے شروع ہوتا ہے۔ مفرور خانہ جنگی کے خوف اور مصائب کو سامنے لاتے ہوئے ایک "عجیب" اور "المناک" سولو کے ساتھ داخل ہوتا ہے۔ غصے کا دن: اس واقعہ کا مقصد جنگ کے سانحات کی نمائندگی کرنا تھا، جس کے ساتھ خانہ جنگی کی یاد دلانے والی موسیقی بھی تھی۔ دی سٹیزن ایک پرتشدد سولو "ہارپرز فیری اور جان براؤن کی یاد دلاتا ہے" رقص کرتا ہے جب کہ دو بچے جنگی کھیل کھیلتے ہیں۔ بحران کا لمحہ: شہر کی خواتین جمع ہوتی ہیں، ان کے رویے سے "بمشکل دبا ہوا ہسٹیریا" ظاہر ہوتا ہے۔ رب کا دن: آخری منظر کا مقصد "ایک چھوٹے سے شہر میں سبت" کو پیش کرنا تھا۔ بیٹی اور شہری گھر کے باہر ایک محبت کا جوڑا پیش کرتے ہیں، اور باقی برادری بحالی اجلاس میں شرکت کرتی ہے۔ "ہاؤس آف وکٹری" کے اسکرپٹ میں "انٹرلیوڈ" کے بعد انکل ٹامس کیبن کے مناظر پیش کرنے کے بعد ایک اضافی قسط شامل تھی، جس سے بیلے کا خانہ جنگی سے تعلق مضبوط ہوا۔ لیکن، کوپلینڈ کے قائل کرنے پر، گراہم نے اس واقعہ کو نظر ثانی سے کاٹ دیا۔ اس کے علاوہ، اصل اسکرپٹ میں ایک مختلف آخری منظر استعمال کیا گیا، جہاں بیٹی اور شہری گھر میں دوبارہ مل جاتے ہیں۔ دوسری رسم الخط کا اختتام "شہر رات کے لیے آباد ہونے" اور پردہ گرنے سے ٹھیک پہلے باڑ پر کھڑی بیٹی کے ساتھ ہوا۔ تیسری رسم الخط میں "دی لارڈز ڈے" کو پیش کیا گیا ہے کیونکہ یہ آخری منظر نامے میں کھڑا ہوگا۔ گراہم نے جنوری 1944 میں نصف اسکور حاصل کیا اور کوریوگرافی پر کام شروع کیا۔ کوپلینڈ نے کنڈینسڈ اسکور جون 1944 میں مکمل کیا، اور آرکیسٹریشن اگست میں مکمل ہوئی۔ پریمیئر اصل میں 30 اکتوبر 1943 کو لائبریری آف کانگریس میں ہونا تھا، جو کولج کی سالگرہ تھی۔ مئی 1943 تک، کوپلینڈ نے بیلے کی تشکیل شروع نہیں کی تھی، اور دوسری جنگ عظیم کی طرف سے متعارف کرائے گئے مزید مسائل کو دیکھتے ہوئے، پریمیئر کو 1944 کے اوائل تک ملتوی کر دیا گیا تھا۔ موسیقی کے لیے دسمبر 1943 کی نئی ڈیڈ لائن کے باوجود، ایک مکمل اسکور ابھی تک نظر نہیں آرہا تھا، اور پریمیئر کو 1944 کے آخر تک بڑھا دیا گیا۔ پریمیئر سے کچھ دیر پہلے پروڈکشن، گراہم نے "ایپلاچین اسپرنگ" کے عنوان کا فیصلہ کیا۔ یہ ہارٹ کرین کی نظموں کے چکر سے لیا گیا تھا، جو ایک امریکی شاعر بھی ہے جو منفرد امریکی فن تخلیق کرنے کی کوشش کر رہا ہے۔ ان نظموں میں سے ایک، جس کا عنوان پوہاٹن کی بیٹی ہے، میں یہ سطر تھی "اے اپلاچین اسپرنگ!" کرین کا کام گراہم کے لیے ایک بہت بڑا الہام تھا جب کہ اس نے مختلف اسکرپٹ لکھے تھے۔ سیٹ کی تعمیر کے لیے، گراہم نے اسامو نوگوچی کی خدمات حاصل کیں، جو ایک مجسمہ ساز اور کمپنی کے ساتھ مشترکہ ساتھی تھے۔ منصوبہ بندی کے دوران، وہ نوگوچی کو میوزیم آف ماڈرن آرٹ لے گئی اور اسے البرٹو گیاکومیٹی کا مجسمہ دی پیلس صبح 4 بجے دکھایا جو وہ چاہتی تھی اس کے حوالے کے طور پر: کسی گھر کے اندر اور باہر کی تصویر جسے حقیقت میں تقسیم کیے بغیر دکھایا گیا ہے، ایک طرح کا دھندلا مرکب۔ نوگوچی کے گھر کے خاکے کے استعمال نے "لوگوں کی زندگی کی ہڈیوں کی ساخت" کے بارے میں کام کے عمومی خیال کے استعارے کے طور پر کام کیا۔ اس سیٹ میں ایک گھر کا خاکہ، ایک چھت کے ساتھ پورچ کا حصہ، ایک چٹان والی کرسی، ایک چھوٹی سی باڑ، اور ایک درخت کا ڈنڈا (حیات نو کے منبر کے طور پر کام کرنا) شامل تھا۔ ایڈیتھ گلفونڈ نے ملبوسات تیار کیے اور جین روزینتھال نے لائٹنگ ڈیزائن کی۔ اسکور ختم ہونے کے بعد منظر نامے میں بہت سی تبدیلیاں کی گئیں۔ چھوٹی بہن، دو بچے، اور پڑوسیوں سب کو کاٹ دیا گیا، اور باقی کاسٹ کا نام بدل کر رکھا گیا: دلہن کی بیٹی ؛ شوہر کے لیے شہری ؛ سرخیل عورت کی ماں ؛ اور حیات نو کے لیے مفرور۔ بیلے میں کل نو رقاصوں کے لیے کاسٹ میں ریویولسٹ کے چار پیروکاروں کو شامل کیا گیا۔ کوریوگرافی اکثر اسکور میں حتمی منظر نامے اور کوپلینڈ کی تشریحات دونوں سے ہٹ جاتی تھی۔ مثال کے طور پر، دلہن اور شوہر کے درمیان اختتامی محبت کا جوڑا حیات نو پسند اور اس کے چار پیروکاروں کے درمیان ایک رقص بن گیا۔ قطع نظر، کوپلینڈ اس سے ناراض نہیں ہوا، بعد میں تبصرہ کرتے ہوئے کہا، "اس قسم کا فیصلہ کوریوگرافر کا ہے، اور یہ مجھے تھوڑا پریشان نہیں کرتا، خاص طور پر جب یہ کام کرتا ہے۔" پریمیئر میں کاسٹ نے گراہم کو دلہن کے طور پر، ہاکنز کو شوہر کے طور پر، مئی او ڈونیل کو پاینیر وومن کے طور پر، اور مرسی کننگھم کو ریویولسٹ کے طور پر پیش کیا۔ یوریکو، پرل لینگ، نینا فوناروف، اور مارجوری مزیا نے ریویولسٹ کے پیروکاروں پر رقص کیا۔ گراہم کی اداکاری نوجوان اور زندہ دل تھی، جسے ناقدین نے سراہا۔ اس کے برعکس، ہاکنز سخت تھے، ایک مردانگی اور نرمی کا مظاہرہ کرتے ہوئے جو مستقبل کے اداکاروں کے ساتھ کردار میں پھنس گئے۔ کننگھم، جنہوں نے "فیر آف دی نائٹ" کے دوران اپنے سولو کوریوگراف کیا تھا، کو بہت غصہ ظاہر کرنے کی ہدایت دی گئی تھی۔ گراہم نے بعد میں ایک نئے ڈانسر کے کردار کو "ننانوے فیصد جنسی اور ایک فیصد مذہب: ایک حقیقی مقبول اسپیل بائنڈر، ایک مقناطیسی آدمی جس کا خواتین پر اختیار تھا" کے طور پر بیان کیا۔ چار پیروکاروں کے لیے گراہم کا وژن بے ساختہ تھا۔ وہ اپنا وقت آنے تک بالکل خاموش رہیں گے، اور جب وہ رقص کریں گے تو یہ توانائی اور توجہ کے ساتھ ہوگا۔ گراہم کے ساتھی کوریوگرافر اور قریبی دوست اگنیس ڈی مل نے نشاندہی کی کہ اس کے بعد کی بہت سی پروڈکشنز میں پیارے اور دلکش فالوورز شامل تھے، لیکن یہ گراہم کا اصل ارادہ نہیں تھا۔ خواتین اور مرد کرداروں کے درمیان زیادہ تر تضاد جان بوجھ کر تھا۔ اگرچہ خواتین کے کردار اچھلتے اور ہلکے رہے، لیکن مرد کے کردار سخت تھے اور انہوں نے زیادہ جگہ لے لی۔ پریس نے کوریوگرافی کو سادہ اور درست قرار دیا۔ اس طرح کے منظر نامے کے دوران سیٹ ہونے کے باوجود، کوریوگرافی واضح طور پر شادی کی عکاسی نہیں کرتی ہے ؛ بلکہ، رقص انفرادی کرداروں کے جذبات کا اظہار کرتا ہے۔ اس غیر لفظی پلاٹ نے سامعین کو مفت جذباتی تشریح کی اجازت دی۔ دلہن کی حرکات میں تیز نمونے شامل تھے جو اس کے ارد گرد ایک خیالی خانے کے اندر رہتے تھے۔ یہ حیات نو پسند کی سخت کرنسی اور پاینیر وومن کی بہتی ہوئی حرکات سے متصادم تھا۔ ایک مبصر نے کرداروں کی تنہائی اور ان کی نقل و حرکت میں اس کے اظہار کی طرف اشارہ کرتے ہوئے لکھا، "خاموش شخصیات کی علیحدگی۔ جس پر ان کے پوز زور دیتے ہیں، اس سے پتہ چلتا ہے کہ جو لوگ ان پہاڑیوں میں رہتے ہیں وہ اپنا زیادہ تر وقت اکیلے گزارنے کے عادی ہیں۔" ابتدائی رن اور استقبالیہ ایپلاچین اسپرنگ کا پریمیئر 30 اکتوبر 1944 کو کولج آڈیٹوریم میں ہوا، جس کا انعقاد کمپنی کے میوزک ڈائریکٹر لوئس ہورسٹ نے کیا۔ پریمیئر کولج کی 80 ویں سالگرہ کے اعزاز میں چار روزہ چیمبر میوزک فیسٹیول کا اختتامی کنسرٹ تھا۔ کوپلینڈ نے گراہم کی درخواست پر کسی بھی ریہرسل میں شرکت نہیں کی تھی، سب سے پہلے پریمیئر سے ایک دن پہلے مکمل پرفارمنس دیکھی تھی۔ بیلے کو ناقدین اور عوام کی طرف سے خوب پذیرائی ملی۔ نیویارک ٹائمز کے نقاد جان مارٹن نے موسیقی کے بارے میں لکھا، "ایرون کوپلینڈ نے تازہ اور گلوکاری کی خوبصورتی کا اسکور لکھا ہے۔ یہ، اس کی سطح پر، ابتدائی امریکانا کا ایک ٹکڑا ہے، لیکن حقیقت میں یہ انسانی روح کا جشن ہے۔ " ڈانس آبزرور کے نقاد رابرٹ سبین نے اس کہانی کے بارے میں لکھا، "ایپلاچین اسپرنگ ایک ساتھ رہنے والے لوگوں، محبت، مذہبی عقیدے، شادی، بچوں، کام اور انسانی معاشرے کے بنیادی تجربات میں بیرونی طور پر کام کرتا ہے۔" رقص کی بھی تعریف کی گئی ؛ مارٹن نے مزید کہا، "پورے کام میں مستقبل کا ایک بہت ہی متحرک احساس ہے، عمدہ اور سادہ آئیڈیلزم جو اعلی ترین انسانی محرکات کو متحرک کرتا ہے۔" رقص کے نقاد والٹر ٹیری نے خاص طور پر گراہم کی تعریف کرتے ہوئے 1953 میں لکھا، "مس گراہم نے کردار میں ایک حیرت انگیز چمک لائی جس نے پورے بیلے پر غلبہ حاصل کیا۔" رقاصوں کے گروپ کو اچھی تربیت یافتہ اور پرجوش ہونے پر سراہا گیا۔ عام موسیقی کے لیے کوپلینڈ کا خیال مقبول ہوتا رہا۔ ایک جائزہ لینے والے نے تبصرہ کیا کہ یہ "بور شدہ تاجر کے لیے بھی قابل فہم" تھا۔ خود کوپلینڈ کی پریمیئر کے بارے میں معمولی رائے تھی۔ ایک ہفتے بعد، اس نے ایک خط میں لکھا: "لوگوں کو یہ پسند آیا اس لیے مجھے لگتا ہے کہ یہ ٹھیک تھا۔" ٹکٹوں کی زبردست مانگ کی وجہ سے اگلی شام 30 اکتوبر کے پروگرام کو دہرایا گیا۔ پریمیئر کے فورا بعد، گراہم کمپنی نے ایپلاچین اسپرنگ کو اسی کاسٹ کے ساتھ پورے امریکہ کے دورے پر لے لیا۔ دورے کا پہلا شو 23 جنوری 1945 کو واشنگٹن ڈی سی میں ہوا۔ بیلے کا نیویارک پریمیئر یوم یورپ میں فتح کے کچھ دن بعد ہوا۔ بیلے کے امریکی مقبول موضوعات، اسی ہفتے میں موسیقی کے لیے پلٹزر انعام جیتنے والے کوپلینڈ کے ساتھ مل کر، اس شو کو اور بھی کامیاب بنا دیا۔ ہر پرفارمنس فروخت ہونے کے بعد، نیویارک رن کو ایک رات کے لیے بڑھا دیا گیا۔ بعد کی پرفارمنس ایپلاچین اسپرنگ مارتھا گراہم ڈانس کمپنی کے ذخیرے میں ایک لازمی پروڈکشن بنی ہوئی ہے۔ لائسنسنگ کی زیادہ لاگت کی وجہ سے، بیلے کو 1998 تک کسی دوسری کمپنی کے ذریعہ پیش نہیں کیا گیا تھا، جب کولوراڈو بیلے نے اسے فنکارانہ ڈائریکٹر مارٹن فریڈمین کی سربراہی میں پیش کیا۔ 2013 میں، بالٹیمور اسکول فار دی آرٹس نے گراہم کمپنی کے ساتھ مل کر "اپلاچین اسپرنگ فیسٹیول" کے لیے ایک پروڈکشن پیش کی، جس میں بیلے اور مختلف آرٹ کی نمائشوں کی مکمل پرفارمنس پیش کی گئی۔ یہ پہلا موقع تھا جب کسی غیر پیشہ ور کمپنی کو مارتھا گراہم سینٹر سے بیلے پیش کرنے کی اجازت دی گئی تھی۔ اس کے بعد سے ایپلاچین اسپرنگ کو متعدد ڈانس کمپنیوں نے پیش کیا ہے، جن میں ہوائی میں اونیم بیلے پروجیکٹ، ٹینیسی میں نیش ول بیلے، انڈیانا میں ڈانس کالیڈوسکوپ، اور فلوریڈا میں ساراسوٹا بیلے شامل ہیں۔ بہت سے لوگ ایپلاچین اسپرنگ کو کوپلینڈ کے بہترین اور سب سے مشہور کاموں میں سے ایک سمجھتے ہیں۔ یہ گراہم کمپنی کے ذخیرے میں یکساں نمایاں ہے۔ نقاد ٹیری ٹیچاؤٹ نے لکھا، "یہ شاید کلاسیکی موسیقی کا سب سے بڑا ٹکڑا ہے جو کسی امریکی نے ترتیب دیا ہے۔ یقینی طور پر کسی امریکی کی طرف سے ترتیب دیا گیا سب سے بڑا ڈانس اسکور، معیار میں مکمل طور پر چائکووسکی یا سٹراونسکی کے عظیم بیلے سے موازنہ ہے۔ وسط صدی کی امریکی موسیقی کے بارے میں جو کچھ بھی بہترین ہے وہ اس ٹکڑے میں ہے۔ " اس کے علاوہ، بیلے جدید امریکی بیلے کی ترقی کے لیے ضروری تھا۔ یہ اور کوپلینڈ کے دیگر امریکانا کام جنگ کے بعد کے دور کے لیے اہم بائیں بازو کے قومی نظریات کی نمائندگی کرتے تھے، لیکن اس نے روایتی موضوعات کا استعمال کیا، جو اس وقت نیویارک کے بہت سے فنکاروں کے بیرونی سیاسی کاموں سے دور تھے۔ لن گارافولا نے کوپلینڈ اور گراہم کے تعاون کا موازنہ اسٹراونسکی اور ڈیاگلیف کے تعاون سے کیا۔ جبکہ اسٹراونسکی نے ڈیاگلیف کے بیلٹس رسلز کے لیے خالصتا روسی اسکور بنائے، کوپلینڈ نے گراہم کی کمپنی کے لیے امریکی موسیقی ترتیب دی، جس سے امریکی رقص کی وضاحت میں مدد ملی۔ تھیمز آف وار ایپلاچین اسپرنگ کے تنازعہ کے دوران موجود ہیں۔ مرکزی تنازعہ "فیر ان دی نائٹ" قسط میں شروع ہوتا ہے، جہاں ریویولسٹ ایک پریشان کن خطبہ دیتا ہے۔ ہاورڈ پولاک نے استدلال کیا کہ یہ منظر جان براؤن کے ہارپرز فیری پر چھاپے کی روح کی نمائندگی کرتا ہے، جو کہ خانہ جنگی میں شوہر کا مسودہ تیار کرنے کا سبب بن سکتا ہے۔ مزید برآں، اس کے بعد کے "ڈے آف روتھ" واقعہ کو شوہر کے جنگ کے لیے روانہ ہونے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے، جسے الوداع کی لہروں کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔ "بحران کا لمحہ" شوہر کے لیے بے چینی اور تشویش کا اظہار ہے، اور "رب کا دن" امن اور سلامتی کے لیے دعا ہے۔ جب شوہر آخر میں دلہن کے ساتھ دوبارہ شامل ہوتا ہے، تو پولاک تجویز کرتا ہے کہ یہ دراصل اس کے تخیل میں ہے، جس کی حمایت اس کے افق تک پہنچنے کے آخری اشارے سے ہوتی ہے۔ مارک فرینکو کا کہنا ہے کہ خانہ جنگی کے موضوعات ممکنہ طور پر شہری حقوق کی تحریک اور ریاستہائے متحدہ میں جاری نسلی عدم مساوات کا حوالہ ہیں۔ موسیقی کا آغاز ایک خواب دار منظر نامہ بنانے کے لیے نازک انداز میں رکھے ہوئے اختلاط کا استعمال کرتا ہے۔ کوپلینڈ کے اسکرپٹ میں، اس منظر میں پاینیر وومن کو "خوفناک طور پر خاموش" بیٹھے اور اپنی زمین کو دیکھتے ہوئے دکھایا جانا تھا۔ الزبتھ کرسٹ قیاس کرتی ہے کہ پورا بیلے پاینیر وومن کی یاد ہے۔ کرسٹ تجویز کرتی ہے کہ موسیقی میں تضادات پاینیر وومن کی عکاسی کرتے ہیں جو اس کو درپیش مشکلات کی عکاسی کرتے ہیں، اور یہ کہ مندرجہ ذیل اقساط مکمل طور پر اس کے اپنے تجربات ہیں۔ کرسٹ نے مزید کہا کہ جب بیلے کے آخر میں افتتاحی تھیمز کو یاد کیا جاتا ہے، تو دلہن پاینیر وومن کی یاد سے منقطع ہو جاتی ہے، جو اس کی اپنی انفرادی یاد بن جاتی ہے۔ دلہن وہیں بیٹھتی ہے جہاں پاینیر وومن شروع میں بیٹھی تھی، سیاق و سباق ایک نئے وقت میں منتقل ہو گیا تھا۔ کرسٹ نے اسے نسلوں کے درمیان جنگوں کے درمیان تعلق کے مجسمے کے طور پر بیان کیا ہے: جیسا کہ دوسری جنگ عظیم کے دوران نوجوانوں نے خانہ جنگی کی نسل سے ملتے جلتے حالات دیکھے تھے، دلہن 19 ویں اور 20 ویں صدی کے دوران ہوم فرنٹ پر رہنے والے لوگوں کے مشترکہ تجربات کی نمائندگی کرتی ہے۔ اس کے لیے گراہم کی وضاحت وقت کی روانی تھی، جہاں نوجوان نسلیں پرانی نسلوں کے تجربات کے اثرات کو محسوس کرتی ہیں۔ شیکر تھیمز بھی اپلاچین اسپرنگ میں بہت زیادہ موجود ہیں۔ یہ خیال اصل "ہاؤس آف وکٹری" اسکرپٹ میں پایا جاتا ہے، جہاں کہا جاتا ہے کہ پاینیر وومن "شیکر راکنگ کرسی" پر بیٹھی ہے۔ شیکرز میں کوپلینڈ کی دلچسپی نئی نہیں تھی، کیونکہ وہ بڑے افسردگی کے دوران امریکی فن کا ایک عام موضوع بن گئے تھے۔ کوپلینڈ کے شیکر دھن "سادہ تحائف" کو "انٹرلیوڈ" میں شامل کرنے کے بعد، گراہم نے "رب کی دعا" کو ممکنہ "شیکر میٹنگ" کے طور پر شامل کیا۔ کوپلینڈ نے ابتدائی طور پر "سادہ تحائف" استعمال کرنے کا فیصلہ کیا تھا ؛ دھن سے ایک بنیادی سریلی شکل نکال کر، اس نے پوری ترکیب میں اس پر تغیرات پیدا کیے، پہلے ابتدائی اقدامات میں اس کا حوالہ دیتے ہوئے۔ "سادہ تحائف" کے بول جنگ کے دوران امن اور یاد کے بیلے کے موضوعات سے جڑے ہوئے ہیں: "" یہ تحفہ سادہ ہونا ہے، یہ تحفہ مفت ہونا ہے۔ " ساز و سامان چیمبر آرکسٹرا کے لیے اصل بیلے اور اس کے بعد کے سوٹ کے لیے اسکور کیا جاتا ہے: ووڈ ونڈز 1 بانسری 1 کلرینیٹ بی 1 باسسون پرکشن پیانو سٹرنگز 2 پہلے اور 2 دوسرے وائلنز 2 وائولس 2 سیلوس 1 ڈبل باس آرکسٹرا کے لیے سویٹ اور بیلے کے انتظام کے لیے اسکور کیا جاتا ہے: ووڈ ونڈز 2 بانسریاں (دوسرا ڈبلنگ پکولو) 2 اوبوز 2 کلرینیٹ بی 2 باسسون میں پیتل 2 سینگ ایف 2 ٹرمپٹ میں بی 2 ٹرومبون پرکشن ٹمپانی گلوکنسپیل زائیلوفون سنبلز مثلث کلاوز ووڈ بلاک باس ڈرم اسنیئر ڈرم ٹیمبورائن پیانو سٹرنگز وائلن I، II وائولس سیلوس ڈبل باس ہارپ میوزک اور پلاٹ پرولاگ سیلو اے ٹانک کو برقرار رکھتا ہے جبکہ بانسری، وائلن، اور وائیولا اسٹیک دوبارہ اے میجر ٹرائڈ بناتے ہیں، اس بار غالب کورڈ (ای میجر) کے ساتھ اوپر اسٹیک کیا جاتا ہے۔ یہ ایک برائٹ سینسکیپ بناتا ہے، لیکن تضادات خطرے کی پیش گوئی کرتے ہیں۔ کوپلینڈ پیانو میں ایک گہرے ٹانک کے ساتھ راگوں کو ختم کرکے اور اس کے بعد چرواہے کی بانسری جیسے تثلیث کے اعادہ کے ساتھ ایک چرواہا منظر کی تصاویر بناتا ہے۔ یہ افتتاحی پولی کورڈ، جو ٹانک اے میجر اور غالب ای میجر پر مشتمل ہے، پورے اسکور میں بہت سی دھنوں اور ٹونالیٹیز کی بنیاد کے طور پر پایا جاتا ہے۔ حیات نو پسند پہلے اندھیرے میں داخل ہوتا ہے، اس کے بعد علمبردار عورت، جو اپنی لرزتی ہوئی کرسی پر بیٹھتی ہے۔ پھر، شوہر اور دلہن داخل ہوتے ہیں ؛ جیسے ہی شوہر گھر کا مشاہدہ کرنے کے لیے رکتا ہے، دن کی روشنی اسٹیج کو روشن کرتی ہے۔ چار پیروکار ریویولسٹ میں شامل ہو جاتے ہیں، جس نے پاینیر وومن کے ساتھ زمین کا مشاہدہ کیا ہے۔ دو منٹ کی افتتاحی تقریب نے پورے بیلے میں موجود تھیمز کو ترتیب دیا ہے، اور کوپلینڈ نے "غیر عسکریت پسندانہ دھوم دھام" کو ظاہر کرنے کے لیے کورڈز کی اوپر کی عمارت کو استعمال کیا، جیسا کہ گراہم نے ابتدائی اسکرپٹ میں بیان کیا ہے۔ وادی ایڈن جیسے ہی بیٹی گھر کے اندر سے بندھی جاتی ہے ایک ایلگرو راگ پھٹ جاتی ہے۔ "ایڈن ویلی" کی دھنیں، جو دلہن کی خوشی کا اظہار کرتی ہیں، ابتدائی رسم الخط میں بیان کردہ "پرانے زمانے کے جھولے" کے عناصر کا استعمال کرتی ہیں۔ نئے راگ کے بعد "پرولاگ" سے پولی کورڈ کا اچھلتا ہوا بیان ہوتا ہے۔ پہلے کے ساتھ ایک کورل جیسا دوسرا تھیم متعارف کرایا گیا ہے۔ اس کورل میں مختلف آوازوں کے درمیان عجیب تال کی خصوصیات ہیں ؛ جب کہ اوپری لائن دوسری دھڑکن پر زور دیتی ہے، باس لائن پہلی اور تیسری دھڑکن پر زور دیتی ہے۔ موسیقی ایک اعتدال پسند تک پرسکون ہو جاتی ہے ؛ جیسے ہی شوہر داخل ہوتا ہے، جگری ہوئی تال اس کی عجیب حرکت کو ظاہر کرتی ہے، لیکن اس میں دو بار ہلکی آواز سے خلل پڑتا ہے۔ جیسے ہی دونوں گھر سے باہر نکلتے ہیں، یہ جوڑا ایک جوڑا رقص کرتا ہے، اس بار اس کے ساتھ تاروں میں ایک نیا، زیادہ طاقتور تھیم ہوتا ہے۔ ایک نزولی سریلی لائن کورل تھیم سے متصادم ہے۔ تھیمز کا یہ تعلق پوری قسط میں دیکھا جاتا ہے اور اسے گراہم نے کرداروں کو آسانی سے منتقل کرنے کے لیے استعمال کیا تھا۔ دونوں کو پاینیر وومن اور ریویولسٹ کا آشیرواد ملتا ہے۔ یہ حصہ روڈیو سے کاؤ گرل کی موسیقی، یا محبت کے تھیم کے لیے لنکن پورٹریٹ کے نرم حصوں کی یاد دلاتا ہے۔ آخر کے قریب، کلینٹ کورل کو واپس لاتا ہے، اور بانسری جواب دیتی ہے، دلہن اور شوہر کے درمیان کال اور جواب۔ پوری قسط کے دوران، پیروکار مختلف گروپ سولوز میں حصہ لیتے ہیں ؛ گروپ میں اکثر گھٹنے ٹیکنے کی پوزیشن میں منتقل ہو کر "سرپلنگ" حرکت ہوتی ہے۔ "ایڈن ویلی" کا اختتام پیروکاروں کے بینچ پر واپس آنے کے ساتھ ہوتا ہے، ہر ایک ایک ایک کر کے بیٹھتا ہے۔ موسیقی کے ساتھ کوریوگرافی کے قریبی تعلق کی عکاسی کرتے ہوئے، ہر پیروکار کے بیٹھنے کے لمحے کو لکڑی کی ہواؤں میں ایک مختصر موٹف سے اشارہ کیا جاتا ہے۔ شادی کا دن ایک چنچل، بچوں جیسا راگ کلینٹ سے نکلتا ہے، جو "ویڈنگ ڈے" کا پہلا حصہ کھولتا ہے اور تہواروں کے آغاز کی نشاندہی کرتا ہے۔ گراہم چاہتے تھے کہ پہلے حصے میں "کاؤنٹی میلے کا تھوڑا سا احساس ہو، تھوڑی سی بحالی کی میٹنگ، پارٹی، پکنک" ؛ کوپلینڈ موسیقی کو مربع رقص اور چھیڑ چھاڑ سے جوڑ کر اسے حاصل کرتا ہے۔ موسیقی بھاری ہو جاتی ہے اور داڑھی دار تال شوہر کے ڈیوی کروکیٹ جیسے سولو کے لیے واپس آ جاتی ہے ؛ محبت کا موضوع پرسکون موسیقی میں واپس آتا ہے جب شوہر دلہن کو گھر میں لے جاتا ہے۔ "ویڈنگ ڈے" کے دوسرے حصے میں اسکرپٹ میں مذکور "پرانی فیشن چریواری" کو دکھایا گیا ہے۔ خوشگوار اور اچھلتی ہوئی موسیقی پارٹی اور جشن کی تصویر کو ظاہر کرنے کے لیے ترازو اور تال میل کا استعمال کرتی ہے۔ دلہن ایک تال سے پیچیدہ سولو رقص کرتی ہے، جو پہلے حصے میں شوہر کے رقص سے ملتا جلتا ہے۔ آلات کے حصوں کو واضح طور پر بدلتے ہوئے میٹر کے ذریعے تیز چھلانگ سے تقسیم کیا جاتا ہے۔ ناہموار تالوں کو مستقل آٹھویں سروں سے تبدیل کیا جاتا ہے، جس سے ہلکا سا پریسٹو شروع ہوتا ہے۔ یہاں، کوپلینڈ پر اسٹراونسکی کا اثر پیٹرشکا جیسے چڑھتے اور اترتے ترازو میں واضح ہے۔ جیسے ہی موسیقی کورل کی بحالی کے ساتھ پرسکون ہوتی ہے، ریویولسٹ اپنے پیروکاروں کے ساتھ رقص کرتا ہے اس سے پہلے کہ مکمل کاسٹ اسٹیج پر آگے بڑھے۔ پرسکون افتتاحی (پہلے کے طور پر نشان زد) کی ایک تکرار کرداروں کے پیچھے چلتی ہے جب وہ چہل قدمی کے لیے باہر نکلتے ہیں۔ روشنی پاینیر عورت کے چہرے پر مرکوز ہوتی ہے، پھر "سادہ تحفے" شروع ہوتے ہی اندھیرے میں دھندلا پڑ جاتا ہے۔ انٹرلیوڈ کوپلینڈ نے ایپلاچین اسپرنگ کے بیشتر حصے میں شیکر گانا "سادہ تحفے" استعمال کیا، سب سے پہلے اسے "انٹرلیوڈ" کے آغاز میں پوری طرح سے چلایا۔ "انٹرلیوڈ" کے دوران، "سادہ تحائف" پر چار تغیرات متعارف کرائے جاتے ہیں، جن میں سے کچھ اسٹیج پر عمل کے ماحول کو فٹ کرتے ہیں (جیسے ایک تغیر گھوڑے کے کھجوروں کے کلپ-کلاپ کی یاد دلاتا ہے)۔ زیادہ تر تغیرات راگ کو بنیادی طور پر ایک جیسا چھوڑ دیتے ہیں، موسیقی کے دیگر عناصر، جیسے ہم آہنگی اور آلات کو تبدیل کرتے ہیں۔ اس تکنیک کا مقصد مختلف شہر کے لوگوں کی زندگیوں کو دکھایا گیا تھا جو اپنے روزمرہ کے چکر لگا رہے ہیں، جب کہ شوہر اور دلہن خوشی سے رقص کر رہے ہیں۔ دونوں پورے ڈوئٹ میں مضبوطی سے جڑے ہوئے ہیں، جس کی نشاندہی آنکھوں کے رابطے، جسمانی رابطے میں آسانی، اور جسم کے کھلے پن سے ہوتی ہے۔ جزوی طور پر، حیات نو پسند اور اس کے پیروکار اس میں شامل ہوتے ہیں۔ ریویولسٹ سولوز باسسون کے ساتھ قریبی صف بندی میں، پیروکاروں کے ساتھ۔ لکڑی کی ہواؤں میں توپ کے طور پر کھیلے جانے والے نصف رفتار چوتھے تغیر کے دوران، حیات نو پسند غالب طور پر جوڑے کے پرجوش جوڑے کو دیکھتا ہے، اور جب وہ گھر میں داخل ہوتے ہیں تو ان کا پیچھا کرتا ہے۔ رات میں خوف، غضب کا دن، بحران کا لمحہ "رات کا خوف" کی موسیقی گھبراہٹ کے ساتھ جھٹکے اور موڑ دیتی ہے، جیسا کہ بلی دی کڈ میں "گن بیٹل" کی طرح ہے۔ بکھرے ہوئے "ڈنک"، جیسا کہ فوزر انہیں کہتے ہیں، فاسٹ سیکشن کو کوپلینڈ کے اسکور کا سب سے زیادہ "فلمی" حصہ بناتے ہیں۔ حیات نو پسند اپنی ٹوپی اتارتا ہے اور جھکتے ہوئے شوہر اور دلہن کے پاس جاتا ہے۔ حیات نو پسند کے چار پیروکار اسے گھیرے ہوئے ہیں جب وہ اس جوڑے کو جنگ کی وجہ سے ان کی بالآخر علیحدگی کے بارے میں خبردار کرتا ہے۔ ان کے اذیت ناک، جنونی رقص کو کمپنی کے ایک ڈانسر پیٹر سپارلنگ کے "تاریک" تجربات سے آگاہ کیا گیا، جو بعد کی پروڈکشنز میں کردار پر رقص کریں گے۔ ان کی جذباتی تشریح نے کردار کے مستقبل کے رقاصوں کو متاثر کیا۔ ریویولسٹ کا سولو رقص کو روایتی شیکر تہواروں سے جوڑنے کے لیے پرتشدد ہلانے کا استعمال کرتا ہے۔ ہلنا پورے جسم میں سفر کرتا ہے، جیسے روح جسم سے فرار ہونے کی کوشش کر رہی ہو۔ یہ مظاہرہ دلہن کو خوفزدہ کرتا ہے اور اسے افراتفری میں ڈال دیتا ہے، لیکن وہ جلدی سے شوہر کے ساتھ دوبارہ شامل ہو جاتی ہے اور اپنی محبت کے خطرات کو قبول کرتی ہے۔ "ڈے آف روتھ" میں، جیسا کہ فوزر نے بیان کیا، کوپلینڈ "اوپننگ کے آرپیجیٹڈ پولی کورڈ کے بجائے عریاں انداز میں ریفنگ کر رہا تھا۔ بیٹ کی مبہم نقل مکانی سے مضبوط ہوا"۔ سرخیل عورت گہرے غصے کے ساتھ داخل ہوتی ہے، اور نماز کے بعد، وہ گھر میں داخل ہوتی ہے۔ شوہر گھر سے نکلتا ہے اور چھلانگ لگانے والا سولو پرفارم کرتا ہے، جہاں موسیقی الوداع کہتے ہوئے اور باہر نکلتے ہوئے اذیت پیدا کرنے کے لیے بی معمولی ہم آہنگی کے اوپر اسٹیک کی گئی اے میجر "ویڈنگ ڈے" موسیقی کے مسخ شدہ ورژن کا استعمال کرتی ہے۔ دلہن غصے سے اسٹیج کے پار دوڑ کر "بحران کا لمحہ" کھولتی ہے، اور دوسری خواتین ایک بے چین جنون میں شامل ہو جاتی ہیں۔ موسیقی تیز ہو جاتی ہے اور مستقل حرکت میں مشتعل ہو جاتی ہے۔ سولہویں نوٹ کے مستقل نمونے آرکسٹرا کے گرد چھلانگ لگاتے ہیں، جس میں موسیقی کی سمت کا کوئی احساس نہیں ہوتا ہے۔ ٹونالیٹی غیر مستحکم ہے اور باقی اسکور میں استعمال ہونے والی عام ٹونل زبان سے مختلف ہے۔ موسیقی پرسکون ہونے لگتی ہے اور کورل واپس آتا ہے جب شوہر مختصر طور پر دلہن کے ساتھ ناچنے کے لیے واپس آتا ہے۔ "سادہ تحائف" کی ایک اور تبدیلی شوہر کے سست روی کو اجاگر کرتی ہے، اور شیکر دھن کا ایک شاندار، حتمی اعادہ خوف کے خاتمے کا اشارہ کرتا ہے جب سرخیل عورت پیروکاروں کے ساتھ رقص کرتی ہے۔ رب کا دن ایک نرم گیت جیسا راگ، جس پر "دعا کی طرح" نشان لگا ہوا ہے، تاروں میں سنا جاتا ہے جب کمیونٹی دعا کے لیے جمع ہوتی ہے۔ کورل کو آخری بار بیان کیا جاتا ہے، اس کے بعد افتتاحی تھیم کی واپسی ہوتی ہے۔ گراہم نے لکھا ہے کہ اس واقعہ میں "شیکر میٹنگ کا احساس ہو سکتا ہے جہاں تحریک عجیب اور منظم اور موجود ہو یا اس میں ایک نیگرو چرچ کا احساس ہو سکتا ہے جس میں اس کے بارے میں روحانی کے گیت کی خوشی ہو۔" دلہن اپنا آخری سولو رقص کرتی ہے اور اپنے ہونٹوں پر ہاتھ رکھ کر اور پھر آسمان تک پہنچ کر ختم کرتی ہے۔ شوہر واپس آتا ہے اور اسے تھوڑی دیر کے لیے پکڑ لیتا ہے، لیکن حیات نو پسند آتا ہے اور اس کے کندھے کو چھوتا ہے۔ جیسے ہی "پرولاگ" کی موسیقی واپس آتی ہے، دلہن راکنگ کرسی پر بیٹھ جاتی ہے جس میں پاینیر وومن بیٹھی ہوتی ہے اور وہ خالی اسٹیج کو دیکھتی ہے۔ شوہر اس کے کندھے پر اپنا ہاتھ رکھتا ہے اور دلہن کلینٹ کے آخری نوٹ پر پہنچ جاتی ہے۔ موسیقی آہستہ آہستہ افتتاحی پولی کورڈ پر خاموش ہو جاتی ہے اور پردہ گر جاتا ہے۔ مئی 1945 میں، کوپلینڈ نے بیلے کو سمفنی آرکسٹرا کے لیے ایک سوٹ میں ترتیب دیا، اور بہت سے کنڈکٹرز نے اگلے سیزن میں اس کام کو پروگرام کیا۔ آرکسٹرا کے لیے سوٹ کا پریمیئر اسی سال اکتوبر میں آرٹور روڈزنسکی کے زیر اہتمام نیویارک فلہارمونک آرکسٹرا کے ساتھ ہوا، اور اسے خوب پذیرائی ملی۔ دوسرے امریکی آرکیسٹرا نے سوٹ میں دلچسپی کا اظہار کیا، سان فرانسسکو سمفنی آرکیسٹرا، پٹسبرگ سمفنی آرکیسٹرا، کینساس سٹی فلہارمونک آرکیسٹرا، اور کلیولینڈ آرکیسٹرا نے اس سیزن کا شیڈول کیا۔ اس کی بڑی کامیابی نے (اس وقت کے دورے پر) بیلے کو اور بھی مقبول بنا دیا، جس نے کوپلینڈ اور گراہم کو انتہائی معزز فنکاروں کے طور پر قائم کیا۔ آرکیسٹرل سوٹ کا ویانا پریمیئر نومبر میں ہوا اور اس کے فورا بعد آسٹریلیائی پریمیئر ہوا۔ جنوری 1946 میں، مارتھا گراہم ڈانس کمپنی نے نیویارک میں شوز کا ایک نیا سلسلہ پیش کیا، جس میں پروگرام میں ایپلاچین اسپرنگ بھی شامل تھا۔ مئی 1946 تک، آرکیسٹرل سوٹ کو دنیا بھر میں پرفارمنس مل چکی تھی۔ آرکیسٹرل سوٹ کو آٹھ حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے، جن کا نام بیلے میں قسط کے عنوانات کے بجائے ان کے ٹیمپو کے نشانات سے رکھا گیا ہے: "پرولاگ"، "ایڈن ویلی"، "ویڈنگ ڈے"، "انٹرلیوڈ"، اور "دی لارڈز ڈے"۔ سوئٹ میں، کوپلینڈ نے کہانی کے تنازعہ ("فیر ان دی نائٹ"، "ڈے آف روتھ"، اور "مومنٹ آف کرائسز") کو خارج کر دیا، جس سے یہ اقساط عوام کے لیے ناواقف ہو گئیں اور شاذ و نادر ہی ریکارڈ کی گئیں۔ آرکیسٹرل سوٹ کی مقبولیت کئی دوسرے انتظامات کا باعث بنی، جن میں 1954 میں آرکیسٹرا کے لیے مکمل بیلے کا انتظام اور بینڈ اور بعد کے آرکیسٹرا (بالترتیب 1956 اور 1967) کے لیے "سادہ تحائف" کے تغیرات کا انتظام شامل ہے۔ مجموعی طور پر، ایپلاچین اسپرنگ کے پانچ ورژن موجود ہیں جیسا کہ کوپلینڈ نے تخلیق کیا تھا۔ تاریخی ترتیب میں درج: 13 آلات کے لیے اصل بیلے، آرکسٹرا کے لیے سوٹ، 13 آلات کے لیے بیلے کا ایک نظر ثانی شدہ ورژن، آرکسٹرا کے لیے نظر ثانی شدہ بیلے، اور 13 آلات کے لیے سوٹ۔ آرکیسٹرل سوٹ سب سے زیادہ مشہور ہے۔ ریکارڈنگ ایپلاچین اسپرنگ کی پہلی ریکارڈنگ آرکیسٹرل سوٹ کی تھی: نیویارک فلہارمونک آرکیسٹرا کے ذریعہ سوٹ کا 1945 کا پریمیئر ریکارڈ کیا گیا اور 1999 میں دوبارہ جاری کیا گیا۔ مکمل آرکسٹرا کے لیے بیلے کو پہلی بار فلاڈیلفیا آرکسٹرا نے 1954 میں ریکارڈ کیا تھا، اور کولمبیا ریکارڈز نے اسے چار سال بعد جاری کیا۔ اصل بیلے کی پہلی ریکارڈنگ 1990 میں اینڈریو شینک اور ہیو وولف نے کی تھی۔ 1958 میں، بیلے کی ایک فلم بنائی گئی تھی جس میں گراہم مرکزی کردار میں تھے اور اسٹیورٹ ہوڈز نے ہاوسڈن مین پر رقص کیا تھا۔ اس فلم کی مالی اعانت ڈبلیو کیو ای ڈی نے کی تھی، جس نے پہلے ہی گراہم کی ایک کامیاب فلم تیار کی تھی۔ ناتھن کرول، ایک موسیقار جسے اسکور کی اچھی سمجھ تھی، نے فلم کی ہدایت کاری کی اور لوئس ہورسٹ (پریمیئر کے کنڈکٹر) سے مشورہ کیا تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ موسیقی بالکل ویسی ہی ہو جیسی کوپلینڈ چاہتا تھا۔ ایک اور ورژن 1976 میں ڈبلیو این ای ٹی کی ڈانس ان امریکہ فلم سیریز کے لیے بنایا گیا تھا، جس میں یوریکو مرکزی کردار میں تھے۔ دونوں ورژن کی کوریوگرافی اصل کے قریب رہی۔ اپلاچین اسپرنگ کی 150 سے زیادہ دستیاب تجارتی ریکارڈنگ موجود ہیں۔ نوٹ اور حوالہ جات حوالہ جات ذرائع بیرونی روابط لائبریری آف کانگریس میں ایرون کوپلینڈ کلیکشن لائبریری آف کانگریس میں مارتھا گراہم کلیکشن لائبریری آف کانگریس ٹیلز فرام دی اسٹیو میں الزبتھ اسپراگ کولج فاؤنڈیشن کلیکشن: بی بی سی ریڈیو پر اپلاچین اسپرنگ 4 بیلٹ بذریعہ مارتھا گراہم بیلٹ بذریعہ ایرون کوپلینڈ کمپوزیشنز بذریعہ ایرون کوپلینڈ میوزک کمیشنڈ بذریعہ الزبتھ اسپراگ کولج پلٹزر پرائز برائے میوزک جیتنے والے کاموں کے لیے 1944 بیلے پریمیئرز اسامو نوگوچی کے سیٹ کے ساتھ بیلٹ 1944 کمپوزیشن آرکیسٹرل سوئٹ چیمبر آرکیسٹرا کے لیے کمپوزیشن سادہ تحائف پر مبنی ریاستہائے متحدہ کی قومی ریکارڈنگ رجسٹری ریکارڈنگ بیلٹ پنسلوانیا میں سیٹ