Fiber art
فائبر آرٹ (برطانوی ہجے میں فائبر آرٹ) سے مراد عمدہ فن ہے جس کا مواد قدرتی یا مصنوعی فائبر اور دیگر اجزاء، جیسے کپڑے یا دھاگے پر مشتمل ہوتا ہے۔ یہ کام کی اہمیت کے حصے کے طور پر فنکار کی طرف سے مواد اور دستی محنت پر توجہ مرکوز کرتا ہے، اور افادیت پر جمالیاتی قدر کو ترجیح دیتا ہے۔ فائبر آرٹ کی اصطلاح دوسری جنگ عظیم کے بعد فنکار-کاریگر کے کام کو بیان کرنے کے لیے کیوریٹرز اور فنون کے مورخین نے استعمال کی۔ ان سالوں میں "آرٹ فیبریک" کے ڈیزائن اور پیداوار میں تیزی سے اضافہ دیکھا گیا۔ 1950 کی دہائی میں، جیسے جیسے دستکاری کے فنکاروں کی شراکت کو زیادہ تسلیم کیا گیا-نہ صرف ریشے میں بلکہ مٹی اور دیگر ذرائع ابلاغ میں-بنکروں کی بڑھتی ہوئی تعداد نے ریشوں کو غیر فعال شکلوں میں آرٹ کے کاموں کے طور پر باندھنا شروع کر دیا۔ 1960 اور 70 کی دہائی نے فائبر آرٹ میں بین الاقوامی انقلاب برپا کیا۔ بنائی کے علاوہ، ریشے کے ڈھانچے گٹھری، جڑنا، پلٹنا، کنڈلی، پلٹنا، مارنا، آپس میں جوڑنا اور یہاں تک کہ چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی چوڑی ریاستہائے متحدہ اور یورپ کے فنکاروں نے تانے بانے کی خصوصیات کو ایسے کاموں کو تیار کرنے کے لیے تلاش کیا جو لٹکے ہوئے یا آزاد کھڑے ہو سکتے ہیں، "دو یا تین جہتی، چپٹے یا حجم، بہت سی کہانیاں اونچی یا چھوٹی، غیر مقصد یا علامتی، اور نمائندگی یا خیالی"۔ برطانیہ میں دی 62 گروپ آف ٹیکسٹائل آرٹسٹس کی بنیاد ایک عمدہ آرٹ کے تناظر میں ٹیکسٹائل میڈیا کے استعمال میں دلچسپی میں اضافے کے ساتھ ہوئی۔ اسی دور کی خواتین کی تحریک فائبر آرٹ کے عروج میں اہم کردار ادا کرتی تھی کیونکہ گھریلو شعبے میں ٹیکسٹائل کے ساتھ خواتین کی روایتی وابستگی ؛ درحقیقت، فائبر کے بہت سے نمایاں فنکار خواتین ہیں۔ 1980 کی دہائی سے فائبر کا کام زیادہ سے زیادہ تصوراتی ہو گیا ہے، جو مابعد جدیدیت پسند نظریات سے متاثر ہے۔ فائبر فنکاروں کے لیے، مواد اور تکنیکوں کے ساتھ دیرینہ تجربے کے علاوہ، اس نے "ایسے کام کی تخلیق پر ایک نئی توجہ مرکوز کی جس میں ثقافتی مسائل کا سامنا کرنا پڑا جیسے: صنفی حقوق نسواں ؛ گھریلوت اور خواتین کے کام سے متعلق تکراری کام ؛ سیاست ؛ سماجی اور طرز عمل سائنس ؛ فائبر کی نرمی، پارگمیتا، ڈریپیبلٹی وغیرہ سے متعلق مادی مخصوص تصورات"۔ ٹیکسٹائل آرٹس کے تناظر میں فائبر ماڈرن فائبر آرٹ اپنے سیاق و سباق کو ٹیکسٹائل آرٹس سے لیتا ہے، جو ہزاروں سالوں سے عالمی سطح پر رائج ہیں۔ روایتی طور پر، ریشہ پودوں یا جانوروں سے لیا جاتا ہے، مثال کے طور پر کپاس کے بیج کی پھلیوں سے کپاس، سن کے تنوں سے کتانی، بھیڑ کے بالوں سے اون، یا ریشم کے کیڑوں کے کٹے ہوئے کوکون سے ریشم۔ ان روایتی مواد کے علاوہ، مصنوعی مواد جیسے پلاسٹک ایکریلک اب استعمال ہوتے ہیں۔ بنے ہوئے تاروں کا استعمال کرتے ہوئے بنائی اور متعلقہ طریقوں کی ترقی سے پہلے، کپڑے مواد کی واحد چادروں سے بنائے جاتے تھے، جیسے جانوروں کی کھالیں۔ فیلٹنگ ایک ایسی ایجاد تھی جس نے لوہے سے ایک ٹیکسٹائل بنانے کی اجازت دی تھی جسے ترتیب دیا گیا تھا، کنگھی کی گئی تھی، پتلی چادروں میں رکھا گیا تھا جسے پھر دوسرے رگڑ کے ساتھ لپیٹا یا مشتعل کیا گیا تھا یہاں تک کہ فائبر پر موجود چھوٹے باربلز مڑے اور جڑے ہوئے تھے۔ اس عمل سے ایک ہموار جڑا ہوا کپڑا پیدا ہوا جسے کاٹا، سلائی یا دوسرے طریقوں سے استعمال کیا جا سکتا تھا۔ 7 ویں یا 8 ویں صدی قبل مسیح کے سائبیریا میں دفن خانوں میں پھسلن کے ثبوت ملے تھے۔ تاہم، کپڑے تیار کرنے کا غالب طریقہ بنائی رہا ہے۔ کچھ ثقافتوں میں بنائی کی شکلیں سماجی حیثیت کا مظاہرہ کرتی ہیں۔ بنائی جتنی پیچیدہ ہوتی ہے، حیثیت اتنی ہی اونچی ہوتی ہے۔ بعض علامتوں اور رنگوں نے بھی طبقے اور مقام کی شناخت کی اجازت دی۔ مثال کے طور پر، قدیم انکا تہذیب میں، سیاہ اور سفید ڈیزائنوں نے فوجی حیثیت کی نشاندہی کی۔ بنائی میں استعمال ہونے والے ریشے (چاہے وہ پودا ہو یا جانور) کو کپڑے یا کپڑوں میں بنانے کے لیے، اسے دھاگے کے نام سے جانے والے تار میں تراشا جانا چاہیے (یا موڑنا چاہیے)۔ جب دھاگہ تیار ہو جائے اور استعمال کے لیے رنگا جائے تو اسے کئی طریقوں سے کپڑے میں بنایا جا سکتا ہے۔ بنائی اور کروشیٹ دھاگے کو موڑنے اور لباس یا کپڑے کی شکل دینے کے عام طریقے ہیں۔ کپڑے بنانے کے لیے دھاگے کا سب سے عام استعمال بنائی ہے۔ بنائی میں دھاگے کو ایک فریم پر لپیٹا جاتا ہے جسے لوم کہا جاتا ہے اور اسے عمودی طور پر کھینچا جاتا ہے۔ اسے وارپ کہا جاتا ہے۔ پھر دھاگے کے ایک اور سٹرینڈ کو وارپ کے اوپر اور نیچے لپیٹ کر آگے پیچھے کام کیا جاتا ہے۔ اس لپٹے ہوئے دھاگے کو ویفٹ کہا جاتا ہے۔ زیادہ تر آرٹ اور تجارتی کپڑے اس عمل سے بنائے جاتے ہیں۔ یورپ میں چودہویں اور سترہویں صدی کے درمیان دیواروں پر پینٹنگز کی جگہ "ٹیپسٹریز" نامی بنے ہوئے ٹکڑوں نے لے لی۔ دی یونیکورن ان کیپٹی ویٹی ایک سیریز کا حصہ ہے جو سات ٹیپسٹری پینلز پر مشتمل ہے جسے فرانکو فلیمش کے دی ہنٹ آف دی یونیکورن کے نام سے جانا جاتا ہے۔ تاریخ میں اس وقت کے زیادہ تر فن کو عام لوک کہانیوں کو بتانے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا جن کا ایک مذہبی موضوع بھی تھا۔ جیسا کہ مارک گیٹلین نے لکھا ہے، "ٹیپسٹری ایک خاص قسم کی بنائی ہے جس میں ویفٹ سوت کو آزادانہ طور پر ہیرا پھیری کی جاتی ہے تاکہ fabric.Often کے سامنے ایک نمونہ یا ڈیزائن بنایا جا سکے۔ ویفٹ سوت کئی رنگوں کے ہوتے ہیں اور بنکر مختلف رنگوں کے دھاگوں کو تقریبا اتنا ہی لچکدار استعمال کر سکتا ہے جتنا کہ پینٹر کینوس پر روغن کا استعمال کرتا ہے۔" اسی عرصے میں مشرق وسطی میں، ریشے کے فنکاروں نے ٹیپسٹری یا دیوار پر لٹکنے والی بنائی نہیں بنائی، بلکہ اس کے بجائے خوبصورتی سے تیار کردہ قالین بنائے۔ بنے ہوئے قالینوں میں کہانی میں مناظر کی عکاسی نہیں کی جاتی تھی، بلکہ اس کے بجائے علامتوں اور پیچیدہ ڈیزائنوں کا استعمال کیا جاتا تھا۔ اس قسم کے فن کی ایک مثال دیوہیکل قالین ہیں جنہیں اردبیل قالین کہا جاتا ہے۔ گیٹلین نے لکھا، "زیادہ تر اسلامی قالینوں کی طرح، وہ بھی اون کے الگ الگ ٹکڑوں کو بنی ہوئی زمین پر باندھ کر بنائے گئے تھے۔" فائبر آرٹ کی ایک اور تکنیک قویلٹنگ ہے جس میں کپڑے کی تہوں کو ایک ساتھ سلائی کیا جاتا ہے۔ اگرچہ یہ تکنیک بنائی کے اتنے عرصے سے موجود نہیں ہے، لیکن یہ امریکی تاریخ میں فن کی ایک مقبول شکل ہے۔ حال ہی میں، کوائلٹیڈ فائبر آرٹ وال ہینگنگ آرٹ کلیکٹرز میں مقبول ہو گئے ہیں۔ یہ غیر روایتی شکل اکثر بولڈ ڈیزائن پیش کرتی ہے۔ کوئلٹنگ کو ایک آرٹ فارم کے طور پر 1970 اور 80 کی دہائی میں مقبول کیا گیا تھا۔ فائبر آرٹ کی دیگر تکنیکیں بنائی، رگ ہکنگ، فیلٹنگ، بریڈنگ یا پلیٹنگ، میکریم، لیس بنانا، فلاکنگ (بناوٹ) اور بہت کچھ ہیں۔ رنگنے کی تکنیکوں کی وسیع اقسام ہیں۔ بعض اوقات سائانوٹائپ اور ہیلیوگرافک (سن پرنٹنگ) استعمال کیے جاتے ہیں۔ فائبر فنکاروں کو تمام فنکاروں کے ایک ہی مخمصے کا سامنا کرنا پڑتا ہے ؛ یہ طے کرنا کہ "آرٹ کیا ہے؟" فائبر آرٹس اور دستکاری سے وابستہ دیگر ذرائع ابلاغ کے ساتھ زیادہ، کیونکہ وہ طویل عرصے سے گھریلو یا مفید پیداوار سے وابستہ رہے ہیں۔ عام طور پر، برتن ہولڈرز جیسے ٹکڑے، جو مزید کچھ کیے بغیر صرف نمونوں کی پیروی کرتے ہیں، فائبر آرٹ کے کام نہیں سمجھے جاتے ہیں۔ فائبر آرٹ ورک فن کے وہ کام ہیں جو کسی قسم کے پیغام، جذبات یا معنی کا اظہار کرتے ہیں اور مواد کے لفظی معنی سے بالاتر ہوتے ہیں۔ فائبر آرٹس کو اس وقت چیلنج کا سامنا کرنا پڑتا ہے جب آرٹ کے کام کے پیغام یا معنی کو استعمال شدہ مواد اور ان کی تاریخ کے مطالعہ سے نظر انداز کیا جاتا ہے، بجائے اس کے کہ وہ آرٹ کے مجموعی کام میں کیا حصہ ڈالتے ہیں۔ نسوانی اور فائبر آرٹ ٹیکسٹائل کے کام کی تاریخ سلائی کو اکثر خواتین کا کام سمجھا جاتا ہے اور اسے اتنا اہم نہیں سمجھا جاتا ہے کہ اس کا اعلان کیا جا سکے۔ ٹیکسٹائل ثقافتی تحریکوں کے ساتھ آگے بڑھے ہیں۔ مغربی معاشرے میں، ٹیکسٹائل کو عام طور پر 'ٹیکسٹائل' یا 'فائبر' کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ یہ دو اصطلاحات عام طور پر گھریلوت اور خواتین کی تخلیقی صلاحیتوں سے شناخت شدہ خیالات کی نشاندہی کرتی ہیں۔ خواتین کی تخلیقی صلاحیتوں کا یہ ورژن محنت کش ہے لیکن خواتین کے کام کے طور پر غیر منصفانہ طور پر اس کی قدر کم کی گئی ہے، جو پوشیدہ ہو رہا ہے اور ایک متفرق معیاری پدرانہ معاشرے میں غیر پیداواری کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ صنعتی انقلاب نے پوری صنعت کو بدل دیا۔ خواتین نے کم سلائی کرنا شروع کر دی کیونکہ دکانوں سے اچھی طرح سے بنے ہوئے کپڑے خریدنا زیادہ سستی ہو گیا۔ کپڑے کے خوردہ فروشوں نے پایا کہ انہیں خواتین کو اپنی سلائی مشینوں پر واپس آنے کے لیے راضی کرنے کی ضرورت ہے، اس لیے کمپنیوں نے سلائی کو بحال کرنے کے لیے مختلف حکمت عملی وضع کیں۔ ایک تھیم جسے بہت سے خوردہ فروشوں نے استعمال کیا وہ یہ پیغام دینا تھا کہ سلائی نہ صرف پیسے کی بچت کرتی ہے اور انہیں اپنے ذاتی انداز کو تلاش کرنے دیتی ہے، بلکہ یہ نسائی ہونے اور خوبصورتی کا مظاہرہ کرنے کا بھی ایک طریقہ ہے۔ سلائی کو ایک اچھی ماں اور ایک پرکشش اور کفایت شعاری والی بیوی بننے کے طریقے کے طور پر پیش کیا گیا تھا۔ کیمبرج یونیورسٹی کی پروفیسر ڈاکٹر ڈیبورا تھام اس وقت کی تفصیل بتانے میں مدد کرتی ہیں جب تحریک حق رائے دہی کے دوران فائبر آرٹ نے حقوق نسواں کا رخ اختیار کیا جہاں خواتین اپنے احتجاج کے لیے کڑھائی والے بینرز بنا رہی تھیں۔ فائبر آرٹس کی بحالی 1970 کی دہائی میں، نسوانی تحریک نے سوئی کے کام کو دوبارہ حاصل کیا۔ اس سے 'ہائی آرٹ' میں ٹیکسٹائل اور فائبر کا دوبارہ تعارف شروع ہوا۔ جوڈی شکاگو نے ریاستہائے متحدہ میں پہلا حقوق نسواں آرٹ پروگرام قائم کیا، اور بہت سے فنکاروں کے ساتھ فائبر آرٹس کے ساتھ کام کرتے ہوئے، خاص طور پر ان کے پروجیکٹ وومن ہاؤس میں، حقوق نسواں آرٹ کا نام بنانے کے لیے آگے بڑھی۔ شکاگو نے "ہائی آرٹ" کے پہلے ٹکڑوں میں سے ایک تخلیق کیا جس میں خواتین کی تاریخ میں سوئی کے کام اور کپڑوں کو شامل کیا گیا اور ان کا جشن منایا گیا، جسے دی ڈنر پارٹی (1979) کہا جاتا ہے۔ 1971 میں لنڈا نوچلن نے اپنا اہم مضمون شائع کرکے حقوق نسواں کی تحریک کو جاری رکھا۔ کوئی عظیم خاتون فنکار کیوں نہیں رہی؟ 1984 میں روزسیکا پارکر نے دی سبورسیو سلائی: کڑھائی اور نسائی کی تشکیل شائع کی۔ پارکر نے آرٹ کی تاریخ اور سائیکو تھراپی پر کتابیں شائع کی ہیں، اور "خواتین کے کام" کے اپنے تجزیے میں دونوں شعبوں کے نظریات کا استعمال کیا ہے۔ پارکر خواتین اور کڑھائی کے عقیدے کو نسائی اور قدرتی دونوں کے طور پر جانچتا ہے، اور قدرتی کی ظاہری شکل جو دراصل سماجی طور پر تعمیر کی گئی ہے۔ حقوق نسواں کے بارے میں ان کے تجزیے میں سختی سے استدلال کیا گیا ہے کہ سوئی کا کام خواتین اور گھریلو شعبے کے درمیان تعلقات کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس تصور کو پیش کرنا 1500 کی دہائی کا ہے جب دیگر دستکاری جیسے کڑھائی اور ٹیکسٹائل کا کام خواتین نے بنایا تھا۔ بہت سے لوگوں کے مختلف ردعمل تھے جو نمائشوں 'دی سبورسو سٹچ' کو دیکھنے کے بعد جذباتی طور پر متاثر ہو کر انتہائی بدنام ہو گئے تھے، جن میں سے جولائی 1989 میں 'ایمبریڈری ان ویمنز لائیوز 1300-1900' اور 'ویمن ان ٹیکسٹائلز ٹوڈے' نامی دو شوز شامل کیے گئے تھے، جیسا کہ پینینا بارنیٹ کے مضمون 'آفٹر تھٹس آن کیوریٹنگ' دی سبورسو سٹچ 'میں درج ہے۔ خواتین اور حقوق نسواں کے جائزوں اور مضامین کا تنقیدی ردعمل ایک جیسا تھا۔ یہ دونوں شوز پارکر کی کتاب پر مبنی تھے۔ بارنیٹ بیان کرتے ہیں کہ کڑھائی کے زیادہ تر تاریخی مطالعے انداز اور تکنیک کے سوالات پر مرکوز ہیں، جہاں یہ نمائشیں نسوانی پن کے خیال کو ٹریک کرتی ہیں جو قرون وسطی کے زمانے سے کڑھائی کے ذریعے خواتین پر مجبور کیا گیا تھا، جب اسے مردوں اور عورتوں دونوں کے ذریعہ مشق کی جانے والی ایک اعلی آرٹ کی شکل سمجھا جاتا تھا، اس کی موجودہ تعریف 'نسوانی دستکاری' کے طور پر ہے۔ لیکن شاید یہ نمائش، تاریخی اور جدید دونوں نمائشوں کے ساتھ ساتھ زیادہ تاریخی اشیاء میں نئے خیالات کو جنم دیتی ہے۔ اشیاء کی تخلیق میں نام اور تاریخیں شامل کرنا انہیں ایک بار پھر آرٹ کی دنیا میں دھکیل دیتا ہے۔ جس سیاق و سباق میں ان خواتین نے کام کیا، طبقے، نسل اور جنس کی وجہ سے بہت مختلف تھا، ناموں، تاریخوں اور یہاں تک کہ شاعری کے علاوہ عصری کام کے ساتھ مل کر اس میڈیم کو دیکھنے کا ایک زبان اور ایک نیا تنقیدی طریقہ پیدا ہوا۔ جیسا کہ این نیوڈیگیٹ نے اپنے مضمون "کنڈا آرٹ، سورٹا ٹیپسٹری: تعریفوں، زبانوں، اداروں، رویوں، درجہ بندی، نظریات، تعمیرات، درجہ بندی، تاریخوں، تعصب اور مغرب کی دیگر بری عادات تک مختصر رسائی کے طور پر ٹیپسٹری" میں بیان کیا ہے، دی سبورسو سلائی کے شائع ہونے کے بعد ٹیکسٹائل میں تبدیلی آئی۔ فائبر آرٹس کے اندر دستکاری خواتین کی طرف سے سیاسی مقاصد کے لیے دستکاری کا تسلسل ہے۔ یہ بڑی حد تک تیسری لہر کے حقوق نسواں اور دیگر حقوق نسواں کی تحریکوں جیسے میوزک موومنٹ رائٹ گررل سے منسلک ہے۔ کرافٹیوزم کی اصطلاح 2003 میں بیٹسی گریر نے تیار کی تھی، اور یہ کرافٹیوسٹ کلیکٹو چلاتی ہے، تاہم یہ تکنیکی طور پر کوئی نئی اصطلاح نہیں ہے۔ جرمین گریر، جو خواتین، فطرت اور دستکاری کے تعلق کی وکالت کرتی ہیں، نے استدلال کیا کہ خواتین کا ہنر گھر میں ہونا چاہیے کیونکہ یہ ایک زندہ فن ہے، نہ کہ گیلری یا عجائب گھر میں کیونکہ گیلریاں اور عجائب گھر مردہ مرد ثقافت کے نمائندے ہیں۔ گریر مختلف ترتیبات میں ٹیکسٹائل کے استعمال کی حمایت کرتا ہے، جن میں سے دستکاری تقریبا ہمیشہ استعمال ہوتی ہے۔ حال ہی میں، دستکاری اور فائبر آرٹس نے سماجی احتجاج کے اظہار کے لیے ایک اہم چینل کے طور پر کام کیا ہے، جس کی ایک مثال 2018 میں ڈونلڈ ٹرمپ کے انتخاب کے بعد خواتین کے مارچ اور پسیہاٹ رجحان ہے۔ جدید کاریگر دستکاری کے طور پر جاننا ہے کیونکہ لوگ اسے احتجاج کرنے کے لیے استعمال کرتے ہیں یا جب وہ احتجاج کرتے ہیں تو معلومات منتقل کرتے ہیں۔ فائبر آرٹس آج ہوپلا میں: غیر متوقع کڑھائی کا فن، مصنف لین پرین میں عصری فن اور تجارتی ڈیزائن میں ان کے کام کے بارے میں دنیا بھر کے فائبر فنکاروں کے انٹرویو شامل ہیں۔ اگرچہ ہر انٹرویو انفرادی فنکار کے مطابق ہوتا ہے، پرائن ہمیشہ پوچھتا ہے، "کیا آپ کو یقین ہے کہ آپ کی صنف یا سماجی طبقے کا سوئی کے کام میں شامل ہونے کی طرف آپ کی کشش پر کوئی اثر پڑتا ہے؟" مجموعی طور پر، جوابات میڈیم کی نسائی ابتداء کی پہچان اور حقوق نسواں کے رویوں کی تعریف کو ظاہر کرتے ہیں جن کی یہ حمایت کرتا ہے۔ تاہم، جدید فائبر آرٹس اپنی تاریخ کے باوجود سختی سے حقوق نسواں کی کوشش نہیں ہے۔ میوزیم آف آرٹس اینڈ ڈیزائن (جنوری-اپریل 2008) میں "پرکڈ: ایکسٹریم ایمبریڈری" نمائش کے جائزے میں، کیرن روزن برگ نے نوٹ کیا کہ میڈیم اس حد تک پھیل گیا ہے کہ بہت سے نقطہ نظر موجود ہیں جو فنکار خود کو ممتاز کرنے کے لیے استعمال کر سکتے ہیں۔ وہ قیاس کرتی ہیں کہ کیوریٹرز نے جان بوجھ کر لفظ "کرافٹ" کو چھوڑ دیا تاکہ اس کے بجائے "عمل" اور "مادیت" جیسی چیزوں پر توجہ دی جا سکے اور زیادہ سنجیدہ موضوعات پر توجہ دی جا سکے۔ روزن برگ کا استدلال ہے کہ روایتی مصوری کے حق میں کھڑے ہونے اور اس سے اوپر اٹھنے کی سوئی کے کام کی صلاحیت فائبر آرٹس کے نظریہ کو اب ایک خاص عمل نہیں سمجھا جاتا ہے، اور نوٹ کرتا ہے کہ فنکاروں نے "عمدہ اور آرائشی فنون کے درمیان فرق کو ختم کرنے کے لیے بہت کچھ کیا ہے۔" دی سبورسو سٹچ: ایمبریڈری اینڈ دی میکنگ آف دی فیمینائن میں، کیٹ واکر لکھتی ہیں: آج کے ٹیکسٹائل اور فائبر آرٹس کا مجموعی لہجہ عام طور پر حقوق نسواں کے نظریہ اور حکمت عملی سے ملتا جلتا لگتا ہے جب این نیوڈیگیٹ کہتی ہیں: 2013 میں، کینیڈین آرٹسٹ، کولین ہیسلن نے اپنے ٹکڑے آلموسٹ ینگ اینڈ وائلڈ اینڈ فری کے لیے قومی شناخت حاصل کی جس کی "روایتی میڈیم کے لیے تازہ نقطہ نظر" کے لیے تعریف کی گئی تھی جس میں رنگے ہوئے مواد کا رنگین، تجریدی کینوس تیار کرنے کے لیے ٹیکسٹائل اور دستکاری کا استعمال کیا گیا تھا۔ قابل ذکر فائبر فنکاروں کی فہرست وسائل دنیا بھر میں بہت سے خصوصی ٹیکسٹائل پروگرام ہیں۔ انگلینڈ میں رائل اسکول آف نیڈل ورک واحد اسکول ہے جو صرف فائبر آرٹس کے لیے وقف ہے۔ فائبر آرٹس کی پہچان اور ترقی میں مدد کرنے والے بنیادی ڈھانچے میں 20 ویں صدی کے دوران اضافہ ہوا ہے۔ فائبر آرٹس کے مطالعاتی گروپ اس سلسلے میں خاص طور پر اہم ثابت ہوئے ہیں۔ نوٹ کے دو گروپوں میں شامل ہیں: برطانیہ میں واقع ٹیکسٹائل اسٹڈی گروپ 1973 میں قائم کیا گیا تھا۔ اس کا آغاز کڑھائی پر توجہ کے ساتھ ہوا اور فائبر آرٹس، خاص طور پر تعلیم کی فراہمی پر وسیع تر توجہ مرکوز کی گئی۔ رکنیت انتہائی انتخابی ہے، جس میں ہر درخواست دہندہ کے کام کی گہری جانچ پڑتال کی ضرورت ہوتی ہے۔ یہ تقریبا 25 اساتذہ کا ایک بنیادی گروپ برقرار رکھتا ہے۔ نیویارک کا ٹیکسٹائل اسٹڈی گروپ فائبر آرٹس اور فائبر فنکاروں کی تعریف کی وسیع پیمانے پر حمایت کرتا ہے۔ 1977 میں قائم کیا گیا، نیویارک شہر کے علاقے میں تعلیمی سال کے دوران ماہانہ ملاقاتیں ہوتی ہیں۔ اس گروپ کے مشن کو فنکاروں اور شائقین کو متاثر کرنے اور فائبر آرٹس کے مواقع پیدا کرنے والے نیٹ ورکس کی حمایت کرنے میں وسیع دلچسپی ہے۔ دونوں گروپوں سے وابستہ اراکین نے فنکاروں، اساتذہ اور مصنفین کی حیثیت سے اس میدان میں اہم تعاون کیا ہے۔ ٹیکسٹائل ڈیزائن ریاضی اور فائبر آرٹس سٹرنگ آرٹ پہننے کے قابل آرٹ مخلوط میڈیا حوالہ جات بیرونی لنکس فائبر آرٹ: تھریڈ کو فالو کرنا، آرکائیوز آف امریکن آرٹ کی نمائش، اسمتھسونین انسٹی ٹیوشن فائبر آرٹ نیٹ ورک: فنکاروں، جمع کرنے والوں، شائقین، اور فائبر آرٹ اور ٹیکسٹائل کمیونٹی کے رہنماؤں کے لیے کمیونٹی تنظیم۔ ویمن ٹو واچ 2012، Suendrini.com مینلی ای میکڈونلڈ ایوارڈ آف ایکسی لینس سے نوازا گیا * ہائی فائبر: ویمن ٹو واچ 2012، فوٹو آف نیڈا الحلالی اپنی آؤٹ ڈور فائبر انسٹالیشن کے ساتھ بیچ آکورنس آف ٹونگز، 1975 اے اسٹڈی آف دی ٹیکسٹائل آرٹ اس کے فارم اور آرائش کی ترقی کے سلسلے میں، ولیم ایچ ہومز کے ذریعہ، ٹیکسٹائل میوزیم کے پروجیکٹ گٹنبرگ ویب سائٹ (واشنگٹن ڈی سی میں واقع) سرفیس ڈیزائن ایسوسی ایشن کی ویب سائٹ عصری فائبر اور ٹیکسٹائل فنکاروں کی ویب سائٹ فائبر آرٹ ناؤ میگزین کی ویب سائٹ، عصری فائبر آرٹس اور ٹیکسٹائل آرٹس کے لیے ایک وسیلہ