Italian futurism in cinema
اطالوی فیوچرسٹ سنیما (اطالوی فیوچرسٹ سنیما) یورپی ایونٹ گارڈ سنیما کی قدیم ترین تحریک تھی۔ اطالوی مستقبل، ایک فنکارانہ اور سماجی تحریک، نے 1916 سے 1919 تک اطالوی فلم انڈسٹری کو متاثر کیا۔ اس نے روسی فیوچرسٹ سنیما اور جرمن ایکسپریشنسٹ سنیما کو متاثر کیا۔ اس کی ثقافتی اہمیت کافی تھی اور اس نے بعد کے تمام ایوینٹ گارڈز کے ساتھ ساتھ بیانیہ سنیما کے کچھ مصنفین کو بھی متاثر کیا۔ اس کی بازگشت الفریڈ ہچکاک کی کچھ فلموں کے خواب نما تصورات تک پھیل جاتی ہے۔ 1911 اور 1919 کے درمیان، اٹلی سنیما میں پہلی avant-garde تحریک کا گھر تھا، جو ملک کے مستقبل، ایک فنکارانہ اور سماجی تحریک سے متاثر تھا۔ مستقبل نے حرکیات، رفتار، ٹیکنالوجی، نوجوانوں، تشدد، اور اشیاء جیسے کار، ہوائی جہاز، اور صنعتی شہر پر زور دیا۔ اس کی اہم شخصیات اطالوی فلپو ٹوماسو مارینیٹی، امبرٹو بوکیونی، کارلو کارا، فارچیونٹو ڈیپیرو، گینو سیورینی، گیاکومو بالا، اور لوئیگی رسولو تھیں۔ اس نے جدیدیت کی تعظیم کی اور اس کا مقصد اٹلی کو اپنے ماضی کے بوجھ سے آزاد کرنا تھا۔ 1916 کے مینی فیسٹو آف فیوچرسٹک سنیماٹوگرافی پر فلیپو ٹوماسو مارینیٹی، ارمانڈو گینا، برونو کوررا، گیاکومو بالا اور دیگر نے دستخط کیے تھے۔ مستقبل پرستوں کے لیے، سنیما ایک مثالی آرٹ کی شکل تھی، جو ایک تازہ ذریعہ تھا، اور رفتار، خصوصی اثرات اور ترمیم کے ذریعے ہیرا پھیری کرنے کے قابل تھا۔ مستقبل کے ماہرین سب سے پہلے یہ سمجھنے والوں میں شامل تھے کہ کس طرح سنیماٹوگرافک چالوں، جو اب پچھلی دہائی میں بڑے پیمانے پر تجربہ کی گئیں، نہ صرف ایک عجیب رجحان کے طور پر، بلکہ ایک تخلیقی، شاعرانہ اور علامتی ذرائع کے طور پر بھی قابل استعمال تھیں۔ مثال کے طور پر، ایک سپر امپوزیشن اب صرف ایک بھوت یا دیو کو بونے کے ساتھ ظاہر کرنے کا ایک ذریعہ نہیں تھا، بلکہ ایک نئی فنکارانہ اور تخریبی زبان کا ذریعہ بن سکتا تھا۔ اسی مونٹیج نے فنکاروں کی "خواہشات" کے مطابق حقیقت کو سڑنے کی اجازت دی، جس سے پہلے کبھی تجربہ نہ ہونے والے خوابوں کی اجازت ملی۔ اس لحاظ سے سنیما بھی "نقل و حمل کا ذریعہ" تھا۔ دی مینی فیسٹو آف فیوچرسٹ سنیماٹوگرافی میں کہا گیا ہے کہ: مینی فیسٹو آف فیوچرسٹ سنیماٹوگرافی میں یہ دلیل دی گئی تھی کہ سنیما "فطری طور پر" مستقبل کا فن ہے، ماضی اور روایات کی کمی کی وجہ سے، لیکن اس نے "بہت پرانے" بیانیے والے سنیما کی تعریف نہیں کی، اس کے بجائے "سفر، شکار اور جنگوں" پر مشتمل سنیما کی تلاش میں، ایک "شرارتی، مسخ شدہ، تاثر ساز، مصنوعی، متحرک، آزاد لفظ" شو کے بینر کے نیچے۔ ان کے الفاظ میں ایک نئی زبان کی تلاش کے لیے جوش و خروش ہے جس کا روایتی خوبصورتی سے کوئی تعلق نہیں ہے، جسے ایک پرانی اور دم گھٹنے والی میراث سمجھا جاتا تھا۔ مستقبل پہلی فنکارانہ تحریک تھی جس نے سنیما میں اپنے آپ میں ایک زبان کے طور پر اور "زبان کی تحریک" کے طور پر دلچسپی لی۔ ایک عام طور پر مستقبل کا نقطہ نظر وہ پینورما ہو سکتا ہے جو کار، ٹرین یا ہوائی جہاز کی کھڑکی سے اچانک بدل جاتا ہے، جہاں جدیدیت اور رفتار کا موضوع وہ تھا جس میں مزید اضافے کی ضرورت نہیں تھی۔ ایونٹ گارڈ فلموں کی تیاری کافی محدود تھی، جیسا کہ بعد کے تجربات کے لیے، اور خاص طور پر مستقبل کے لیے بہت سے کام ضائع ہو چکے ہیں۔ پہلی تجرباتی فلمیں کوراڈینی برادران کی تھیں، جن کا عرفی نام گینا اور کوررا تھا، جنہوں نے 1911 میں رنگ کے بکھرے ہوئے اور الجھن والے ٹکڑوں کے ساتھ چار ہاتھ کے رنگ کی فلمیں (سنیپیچر) بنائیں، جو اب ختم ہو چکی ہیں۔ اس طرح کے تجربات نے 1929 کے نام نہاد ایروپٹورا یا دوسرے مستقبل کو متاثر کیا، اور بعد میں جرمنی میں تجریدی سنیما میں بھی وائکنگ ایگلنگ اور ہنس ریکٹر جیسے مصوروں کے ذریعہ دوبارہ لیا گیا۔ فیوچرسٹس کو مقبول مزاحیہ سنیما بہت پسند تھا، جہاں خالص حرکت (ریس، پیچھا، ٹمبلز) اکثر منظر پر غلبہ حاصل کرتی تھی، جو ترمیم کے ذریعے پرجوش ہوتی تھی۔ درحقیقت مارینیٹی نے خود ایک کارنیول اوپیرا، ری بالڈوریا لکھا تھا۔ اس دور کی زیادہ تر مستقبل پر مبنی فلمیں گم ہو چکی ہیں، لیکن ناقدین انٹون گیولو براگگلیا کی تھیس (1917) کو سب سے زیادہ بااثر فلموں میں سے ایک قرار دیتے ہیں، جو اگلی دہائی میں جرمن ایکسپریشنسٹ سنیما کے لیے بنیادی تحریک کے طور پر کام کرتی ہیں۔ تھائس اسی مصنف کے لکھے ہوئے جمالیاتی مقالے فوٹوڈینامسمو فیوچرسٹا (1911) کی بنیاد پر پیدا ہوا تھا۔ یہ فلم، جو ایک مدھر اور زوال پذیر کہانی کے ارد گرد بنائی گئی ہے، دراصل مارینیٹ کے مستقبل سے مختلف متعدد فنکارانہ اثرات کو ظاہر کرتی ہے۔ علیحدگی پسند منظرنامے، آزادی کا فرنیچر، اور تجریدی اور حقیقت پسندانہ لمحات ایک مضبوط رسمی ہم آہنگی پیدا کرنے میں معاون ہیں۔ تھیس میں منظر نویس اینریکو پرامپولینی نے ایک مضبوط سیاہ/سفید تضاد کی بنیاد پر ہندسی شکلیں استعمال کیں: سرپل، ہیرا، شطرنج، علامتی اعداد و شمار (بلیوں، دھواں اڑانے والے ماسک)۔ پینٹ شدہ مناظر اکثر کرداروں کے ساتھ تعامل کرتے ہیں، جس سے وہم کی دنیا پیدا ہوتی ہے جہاں حقیقت اور افسانے میں فرق کرنا مشکل ہوتا ہے۔ جیسے جیسے فلم آگے بڑھتی ہے، فلم کے مرکزی کردار کی بڑھتی ہوئی الجھن کی عکاسی کرنا زیادہ سے زیادہ تجریدی ہوتا جاتا ہے۔ یہ فلم واحد زندہ بچ جانے والی اطالوی مستقبل کی فلم ہے، اور فی الحال سنیمایتھک فرانسیس میں رکھی گئی ہے۔ یہ اناطولی فرانس کے اسی نام کے ناول پر مبنی نہیں ہے۔ یہ بھی قابل ذکر ہے کہ ارنالڈو گینا کی ویٹا فیوچرسٹا (1916)، مینی فیسٹو میں بیان کردہ تھیسز کی ایک طرح کی عملی تصدیق ہے: ستم ظریفی اور جان بوجھ کر اشتعال انگیز، یہ فلم ناظرین کے جذباتی رد عمل کو متحرک کرنے کے لیے متعدد خصوصی اثرات (ہاتھ کے رنگ والے حصے، رنگ کی تبدیلیاں، سنکی شاٹس، اینٹی نیچرلسٹک مونٹیج) کا استعمال کرتی ہے۔ اسی عرصے میں براگگلیا کو دیگر کاموں کا احساس ہوتا ہے جیسے ال میو کیڈاویری (1917)، پرفیڈو انکانٹو (1918) اور مختصر فلم ڈراما نیل اولمپو (1917)، یہ سب کھو چکے ہیں۔ ایک اور گمشدہ فلم ایوو الومینیٹی کی ایل ری، لی ٹوری، گلی الفیری ہے، جس میں کرداروں کو شطرنج کے اعداد و شمار کی طرح ملبوس کیا گیا تھا اور وہ چیکر بورڈ کے فرش پر چلے گئے تھے۔ اطالوی فلم انڈسٹری نے پہلی جنگ عظیم کے بعد کے سالوں میں بڑھتے ہوئے غیر ملکی مقابلے کے خلاف جدوجہد کی۔ کئی بڑے اسٹوڈیوز، جن میں سینس اور ایمبروسیو شامل ہیں، نے فلم پروڈکشن کے لیے قومی حکمت عملی کو مربوط کرنے کے لیے یونین سنیماٹوگرافکا اطالوی کی تشکیل کی۔ یہ کوشش بڑی حد تک ناکام رہی، تاہم، پروڈکشن اور نمائش کے درمیان وسیع منقطع ہونے کی وجہ سے (کچھ فلمیں تیار ہونے کے کئی سال بعد تک ریلیز نہیں ہوئیں)۔ اہم شخصیات فلپو ٹوماسو مارینیٹی انتون جولیا براگاگلیا ریکارڈو کاسانو فلم آف اطالوی فیوچرسزم ویٹا فیوچرسٹا ("فیوچرسٹ لائف")، جس کی ہدایت کاری ارنالڈو گنا اور لوسیو وینا (1916) نے کی تھی، گمشدہ فلم ان ڈراما نیل اولمپو ("اولمپس میں ایک ڈرامہ")، جس کی ہدایت کاری انٹون جولیا براگاگلیا (1917) نے کی تھی، گمشدہ فلم ال میو کیڈاویری ("میری لاش")، جس کی ہدایت کاری انٹون جولیا براگاگلیا (1917) نے کی تھی، گمشدہ فلم تھائس ("تھائس")، جس کی ہدایت کاری انٹون جولیا براگاگلیا (1917) نے کی تھی۔ اصل 70 منٹ۔ رن ٹائم سروئیو ال ری، لی ٹوری، گلی الفیری ("دی کنگ، دی روک، دی بشپ")، جس کی ہدایت کاری ایوو الومینیٹی (1917) نے کی تھی، گمشدہ فلم ال پرفیڈو انکانٹو ("دی ویکیڈ اینچینٹمنٹ")، جس کی ہدایت کاری انٹون گیولو براگگلیا (1918) نے کی تھی، تھیس کی گمشدہ فلم گیلری (1917) اطالوی مستقبل کا اثر سنیما میں ایسے کام پیدا نہیں کر سکا جو فوری طور پر ان کے انقلابی مقاصد پر پورا اترے، لیکن اس کے بعد کے تمام ایوینٹ گارڈز کے لیے تحریک کی اہمیت بہت زیادہ تھی۔ اس نے روسی فیوچرسٹ سنیما اور جرمن ایکسپریشنزم کو متاثر کیا۔ جرمنی میں، کابینہ آف ڈاکٹر کالیگاری (1919) یا میٹروپولیس (1926) جیسی فلموں میں اطالوی فیوچرسٹ تحریک گہری تحریک کا ذریعہ ہے، اور یہی بات فرانسیسی ایوینٹ گارڈز، خاص طور پر رینے کلیئر کے بارے میں بھی کہی جا سکتی ہے۔ پھر بھی 1930 کی دہائی میں، ماریو کیمرینی کی فلم کیا بدکردار مرد ہیں! (1932) میں تیز رفتار، اسپلٹ اسکرین اور اوورلے جیسے استعمال کے ساتھ تیز رفتار سے نظری برم کا ایک بھنور تھا۔ اگرچہ مستقبل کا سنیما خود قلیل مدتی تھا، لیکن اس تحریک کے آثار 20 ویں اور 21 ویں صدی کے تجارتی سنیما میں اکثر پائے جاتے ہیں۔ یہ طرز کے اثرات اعلی توانائی، تیز رفتار، روشن رنگ، اور تجریدی ترمیم کے انداز اور منظر کشی میں پائے جا سکتے ہیں۔ مشہور فلمی نقاد پالین کیل نے کہا کہ ہدایت کار دیمتری کرسانوف نے اپنی خاموش تجرباتی فلم مینلمونٹینٹ میں "ایک ایسی تکنیک تیار کی ہے جو پینٹنگ میں مستقبل کے نام سے جانے جانے والی تحریک کی تجویز کرتی ہے"۔ نیز الفریڈ ہچکاک کی کچھ فلموں کے خواب نما تصورات میں، (مثال کے طور پر ورٹیگو) مستقبل کے ماہرین کے ذریعہ استعمال کی جانے والی وہی تخریبی تکنیک کا مظاہرہ کیا گیا ہے۔ کتابچہ یہ بھی دیکھیں ماڈرنزم سنیما آف اٹلی فیوچرسزم حوالہ جات فیوچرسٹ فلم اطالوی فیوچرسم لوسٹ اطالوی فلمیں موومنٹ ان سنیما 1910s ان فلم