String Quartet No. 14 (Schubert)
سٹرنگ کوارٹٹ نمبر۔ ڈی مائنر میں 14، ڈی 810، جسے ڈیتھ اینڈ دی میڈن کے نام سے جانا جاتا ہے، فرانز شوبرٹ کا ایک ٹکڑا ہے جسے "چیمبر میوزک کے ذخیرے کے ستونوں میں سے ایک" کہا گیا ہے۔ یہ 1824 میں اس وقت ترتیب دی گئی جب موسیقار کو ایک سنگین بیماری کا سامنا کرنا پڑا اور اسے احساس ہوا کہ وہ مر رہا ہے۔ اس کا نام دوسری تحریک کے تھیم کے نام پر رکھا گیا ہے، جسے شوبرٹ نے اسی عنوان کے 1817 میں لکھے گئے ایک گانے سے لیا تھا۔ لیکن، والٹر ولسن کوبیٹ لکھتے ہیں، چوکی کی چاروں حرکتیں "ایک غالب خیال-موت کے رقص کے دباؤ میں اتحاد میں جڑی ہوئی ہیں۔" یہ چوکی پہلی بار 1826 میں ایک نجی گھر میں کھیلی گئی تھی، اور شوبرٹ کی موت کے تین سال بعد 1831 تک شائع نہیں ہوئی تھی۔ کمپوزیشن 1823 اور 1824 شوبرٹ کے لیے مشکل سال تھے۔ 1823 کے زیادہ تر عرصے تک وہ بیمار رہے، کچھ اسکالرز کا خیال ہے کہ ترتیری مرحلے کے سفلس کے پھٹنے کے ساتھ، اور مئی میں انہیں ہسپتال میں داخل ہونا پڑا۔ اس کے پاس پیسے بھی نہیں تھے: اس نے کام کے ایک بیچ کو شائع کرنے کے لیے ڈیابلی کے ساتھ ایک تباہ کن معاہدہ کیا تھا، اور اسے تقریبا کوئی ادائیگی نہیں ملی تھی۔ اور اوپیرا میں اس کی تازہ ترین کوشش، فیرابراس، ناکام رہی۔ ایک دوست کو لکھے گئے خط میں، اس نے لکھا، "پھر بھی، اپنی خراب صحت، غربت اور افسردگی کے باوجود، شوبرٹ نے ٹیونفول، ہلکی اور جیمیٹلیچ موسیقی کو جاری رکھا جس نے اسے وینی معاشرے کا ٹوسٹ بنا دیا: گانا سائیکل ڈائی شین مولرن، سٹرنگ کوارٹٹ، کانٹریباس، کلینٹ، ہارن اور باسسون کے لیے آکٹٹ، 20 سے زیادہ گانے، اور پیانو کے لیے بے شمار ہلکے ٹکڑے۔ 1820 کے بعد، شوبرٹ سٹرنگ کوارٹٹ فارم میں واپس آئے، جس کا انہوں نے آخری بار نوعمری میں دورہ کیا تھا۔ انہوں نے 1820 میں ون موومنٹ کوارٹٹسٹز اور 1824 میں روزامنڈے کوارٹٹ اس اتفاقی موسیقی سے ایک تھیم کا استعمال کرتے ہوئے لکھا جو انہوں نے ایک ناکام ڈرامے کے لیے لکھا تھا۔ یہ چوتھائی اس کی ابتدائی کوششوں سے ایک بہت بڑا قدم آگے ہیں۔ یہاں تک کہ شوبرٹ نے بھی اس حقیقت کو تسلیم کیا ؛ جولائی 1824 میں، اس نے اپنے بھائی فرڈینینڈ کو اپنے پہلے کوارٹٹس کے بارے میں لکھا، "یہ بہتر ہوگا کہ آپ میرے مقابلے میں دوسرے کوارٹٹس پر قائم رہیں، کیونکہ ان میں کچھ بھی نہیں ہے۔" ایسی کئی خوبیاں ہیں جو ان پختہ کوارٹٹس کو شوبرٹ کی سابقہ کوششوں سے الگ کرتی ہیں۔ ابتدائی چوتھائیوں میں، یہ بنیادی طور پر پہلا وائلن ہوتا ہے جس میں راگ ہوتا ہے، دوسرے آلات معاون کردار ادا کرتے ہیں۔ بعد کے چوتھائیوں میں، حصہ تحریر بہت زیادہ جدید ہوتی ہے، اور ہر آلہ زیادہ پیچیدہ اور مربوط ساخت کے لیے اپنا کردار اور موجودگی لاتا ہے۔ نیز، بعد کے کوارٹٹس ساختی طور پر بہت زیادہ مربوط ہیں، جس میں نقش، ہم آہنگی اور بناوٹ اس طرح سے بار بار آتی ہیں جو پورے کام کو ایک ساتھ جوڑتی ہیں۔ لیکن ان تکنیکی بہتریوں سے آگے، شوبرٹ نے ان بعد کے کاموں میں چوکیدار میڈیم کو اپنا بنا لیا۔ والٹر ولسن کوبیٹ لکھتے ہیں، "اس نے اب آرڈر کرنے، تجرباتی مطالعہ کے لیے، یا ہوم سرکل کے لیے کوارٹٹس لکھنا بند کر دیا تھا۔" "آزاد فنکار کے لیے، تار والی چوکی اب دنیا کو اپنی اندرونی جدوجہد سے آگاہ کرنے کا ایک ذریعہ بھی بن چکی تھی۔" موسیقی کے مورخ ہومر الریچ لکھتے ہیں کہ شوبرٹ کے لیے، جس نے گیتوں، رومانوی، دلکش اور ڈرامائی، افراتفری اور افسردہ کے درمیان معطل زندگی گزاری، سٹرنگ کوارٹٹ نے ایک ایسا ذریعہ پیش کیا "جو اس کے بنیادی طور پر گیت کے موضوعات کو ڈرامائی بیان کے احساس کے ساتھ ایک ایسی شکل میں ملا سکتا ہے جو انتہائی رنگین تضادات کا امکان فراہم کرتا ہے۔" شوبرٹ نے اے مائنر روزامنڈے کوارٹٹ کو مکمل کرنے کے چند ہفتوں کے اندر مارچ 1824 میں ڈی مائنر کوارٹٹ لکھا۔ انہوں نے بظاہر کوارٹٹس کا تین سیٹ والا مجموعہ شائع کرنے کا ارادہ کیا۔ لیکن روزامنڈے ایک سال کے اندر شائع ہو گیا، جبکہ ڈی مائنر کوارٹٹ صرف 1831 میں، شوبرٹ کی موت کے تین سال بعد، ڈیابلی نے شائع کیا تھا۔ یہ پہلی بار جنوری 1826 میں کارل اور فرانز ہیکر کے ویانا کے گھر میں کھیلا گیا تھا، جو شوقیہ وائلن ساز تھے، بظاہر وائیولا پر شوبرٹ کے ساتھ۔ اس چوکی کا نام جھوٹے "ڈیر ٹوڈ اینڈ داس میڈچن"، D 531 سے لیا گیا ہے، جو کہ میتھیاس کلاڈیوس کی اسی نام کی نظم کی ترتیب ہے، جسے شوبرٹ نے 1817 میں لکھا تھا۔ گانے کا موضوع چوکی کی دوسری حرکت کی بنیاد بناتا ہے۔ تھیم ایک موت کی گھنٹی ہے جو موت کی دہشت اور سکون کے بارے میں گانے کے ساتھ ہے۔ نوکرانی: "اے! مجھے چھوڑ دو! پریتھی، مجھے چھوڑ دو! آپ ہڈیوں کے خوفناک آدمی! کیونکہ زندگی میٹھی ہے، خوشگوار ہے۔ چلے جائیں! اب مجھے اکیلا چھوڑ دو! چلے جائیں! اب مجھے اکیلا چھوڑ دو! " موت: "مجھے اپنا ہاتھ دو، اے! دیکھنے کے لیے منصفانہ لڑکی، کیونکہ میں ایک دوست ہوں، اس نے آپ کو کبھی پریشان نہیں کیا ہے۔ اب ہمت کرو، اور بہت جلد میری باہوں میں آہستہ سے آرام کرو گے! " لیکن یہ صرف چوکی کا یہ موضوع نہیں ہے جو موت کو یاد کرتا ہے۔ اینڈریو کلیمنٹس لکھتے ہیں کہ گانے کا اقتباس "کام کے غالب موضوع، اس کے تاریک نقطہ نظر اور تقریبا مسلسل پیش گوئی کو واضح کرتا ہے"۔ پرتشدد افتتاحی اتحاد سے۔ پہلی تحریک دہشت گردی، درد اور استعفے کے ذریعے ایک انتھک دوڑ چلاتی ہے، جس کا اختتام ایک مرتے ہوئے ڈی معمولی راگ کے ساتھ ہوتا ہے۔ کوبیٹ لکھتے ہیں، "موت کے ساتھ جدوجہد پہلی تحریک کا موضوع ہے، اور اندانتے اسی کے مطابق موت کے الفاظ پر منحصر ہے۔" شیرزو حرکت کے بعد، ایک تثلیث کے ساتھ جو ٹکڑے کے مایوس کن موڈ سے واحد گیتوں سے راحت فراہم کرتی ہے، چوکی ایک ٹارنٹیلا کے ساتھ ختم ہوتی ہے-پاگل پن اور موت کو روکنے کے لیے روایتی رقص۔ کوبیٹ لکھتے ہیں، "اختتام یقینی طور پر موت کے رقص کے کردار میں ہوتا ہے ؛ خوفناک خواب ٹارنٹیلا کی ناقابل تسخیر یکساں تال میں گھومتے ہیں۔" چوکی کے ساتھ موت کا تعلق اتنا مضبوط ہے کہ کچھ تجزیہ کار اسے مطلق موسیقی کے بجائے پروگراماتی سمجھتے ہیں۔ ڈیبورا کیسلر لکھتی ہیں، "شوبرٹس ڈیتھ اور میڈن سٹرنگ کوارٹٹ کی پہلی حرکت کی تشریح نیم پروگرام کے انداز میں کی جا سکتی ہے، حالانکہ اسے عام طور پر ایک تجریدی کام کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔" عالم دین فرینک روپرٹ اس چوکی کو یہودی-عیسائی مذہبی افسانوں کے موسیقی کے اظہار کے طور پر دیکھتے ہیں۔ وہ لکھتے ہیں، "یہ چوکی، شوبرٹ کے بہت سے کاموں کی طرح، ایک قسم کی پیرا لیٹرجی ہے۔" ہر تحریک موت اور قیامت کے افسانوی عمل میں ایک مختلف واقعہ کے بارے میں ہے۔ تجزیہ پوری چوکی کی خصوصیت فورٹیسیمو سے پیانوسیمو میں اچانک ڈرامائی تبدیلیاں ہیں، گیتوں سے زبردست اور ڈرامائی تک۔ ٹرپلٹس کا ڈرائیونگ انڈرکرنٹ چاروں حرکات میں ایک بار بار آنے والا موٹف ہے۔ چار حرکتیں ہیں: الیگرو، ڈی مائنر اور کامن ٹائم میں () اندانتے کون موٹو، جی مائنر اور کٹ ٹائم میں () شیرزو: الیگرو مولٹو، ڈی مائنر اور ٹائم پریسٹو میں، ڈی مائنر اور ٹائم فرسٹ موومنٹ میں: الیگرو سیکنڈ موومنٹ: اندانتے کون موٹو تھرڈ موومنٹ: شیرزو الیگرو مولٹو کوبیٹ تیسری حرکت کو "ڈیمن فڈلر کا رقص" کے طور پر بیان کرتا ہے۔ واقعی اس تیز رفتار شیرزو میں کچھ شیطانی ہے، جو مطابقت پذیری سے بھرا ہوا ہے اور، دوسری حرکات کی طرح، فورٹیسیمو سے پیانوسیمو تک ڈرامائی چھلانگ لگاتا ہے۔ شیرزو کو کلاسیکی منیٹ کے طور پر ڈیزائن کیا گیا ہے: وقت میں دو تناؤ، دہرائے گئے، ڈی مائنر میں، اس کے بعد ڈی میجر میں ایک متضاد تینوں سیکشن، سست رفتار پر، اور افتتاحی تناؤ کی بازیافت کے ساتھ ختم ہوتا ہے۔ تینوں کا حصہ پوری چوکی کی زبردست رفتار سے واحد حقیقی راحت ہے: ایک عام طور پر شوبرٹیسک راگ، جس میں پہلا وائلن نچلی آوازوں میں راگ کی لکیر کے اوپر رقص کرتا ہے، پھر وائیولا راگ لیتا ہے کیونکہ پہلا وائلن اونچے آٹھویں نوٹ بجاتا ہے۔ شیرزو ایک مختصر حرکت ہے، جو ایک وقفے کے طور پر کام کرتی ہے جو جنونی آخری حرکت کی طرف لے جاتی ہے۔ چوتھی حرکت: پریسٹو چوکی کا اختتامی حصہ ڈی مائنر میں رونڈو سوناٹا کی شکل میں ایک ٹارنٹیلا ہے۔ ٹارنٹیلا 6/8 وقت میں ایک بریک نیک اطالوی رقص ہے، جو روایت کے مطابق، ٹارنٹولا مکڑی کے کاٹنے سے پیدا ہونے والے پاگل پن اور آتش زدگی کا علاج تھا۔ مناسب طور پر، کوبیٹ اس تحریک کو "موت کا رقص" کہتے ہیں۔ تحریک حصوں سے بنی ہوتی ہے۔ پہلا، مرکزی حصہ بعد کے ہر حصے کے درمیان دہرایا جاتا ہے۔ استقبالیہ 1826 میں چوکی کے ابتدائی پڑھنے کے بعد، چوکی کو موسیقار فرانز لاچنر کے گھر میں ایک ہاؤس کنسرٹ میں دوبارہ بجایا گیا، جس میں وائلنسٹ اگناز شوپنزیگ نے قیادت کی۔ شوپنزیگ، جو اس وقت کے سرکردہ وائلن سازوں میں سے ایک تھے، جنہوں نے بیتھوون اور شوبرٹ کے بہت سے کوارٹٹس کو ڈیبیو کیا، مبینہ طور پر متاثر نہیں ہوئے۔ "بھائی، یہ کچھ بھی نہیں ہے، جانے دیں: اپنے جھوٹ بولنے والے پر قائم رہیں،" عمر رسیدہ شوپنزیگ نے شوبرٹ سے کہا۔ شوپنزیگ کے تاثرات کے باوجود، شوبرٹ کی چوکی نے جلد ہی کنسرٹ اسٹیج پر اور موسیقاروں کے دلوں میں ایک اہم مقام حاصل کر لیا۔ چوکی کے رابرٹ شومن نے لکھا، "صرف شوبرٹ کی ڈی مائنر کوآرٹیٹ جیسے کام کی اتکرجتا ہی ہمیں بیتھوون کے اس پہلوٹھے کی جلد اور شدید موت پر کسی بھی طرح سے تسلی دے سکتی ہے ؛ چند سالوں میں اس نے ایسی چیزیں حاصل کیں اور انہیں مکمل کیا جو اس سے پہلے کوئی نہیں تھا۔" اس کام کی مقبولیت کے ثبوت کے طور پر، یہ کارنیگی ہال کی تاریخ میں 56 پرفارمنس کے ساتھ سب سے زیادہ کھیلا جانے والا سٹرنگ کوارٹٹ رہا ہے۔ چوکی کو کئی نقل کے ذریعے اعزاز سے نوازا گیا ہے۔ 1847 میں، رابرٹ فرانز نے اسے پیانو ڈوئٹ کے لیے نقل کیا، اور 1896 میں ماہلر نے سٹرنگ آرکسٹرا کے لیے ایک انتظام کا منصوبہ بنایا اور کوآرٹیٹ کے اسکور میں تفصیلات کو نوٹ کیا (تاہم، یہ کام کبھی مکمل نہیں ہوا، اور صرف دوسری حرکت لکھی اور چلائی گئی ؛ انتظام کے جدید احیا ڈیوڈ میتھیوز اور کینتھ ووڈس نے کیے ہیں)۔ 20 ویں صدی میں، برطانوی موسیقار جان فولڈز اور امریکی موسیقار اینڈی اسٹین نے مکمل سمفنی آرکسٹرا کے ورژن بنائے۔ امریکی موسیقار جارج کرمب نے دوسری تحریک کے تھیم کو اپنی سٹرنگ کوارٹٹ بلیک اینجلز میں شامل کیا۔ 1930 میں فریڈجف نانسن کی ریاستی آخری رسومات میں تقاریر کے بجائے ڈیتھ اینڈ دی میڈن کا مظاہرہ کیا گیا۔ چوکی نے دیگر کاموں کو بھی متاثر کیا ہے۔ ایریل ڈورفمین کا 1991 کا ڈرامہ ڈیتھ اینڈ دی میڈن، جسے 1994 میں رومن پولانسکی نے فلم کے لیے ڈھالا تھا، جنوبی امریکہ کی آمریت میں تشدد کا نشانہ بننے والی اور عصمت دری کی جانے والی ایک خاتون کے بارے میں ہے۔ یہ متعدد فلموں میں اتفاقی موسیقی کے طور پر بھی نمودار ہوا ہے: دی پورٹریٹ آف اے لیڈی (جین کیمپین، 1996)، کیا؟ (رومن پولانسکی، 1972)، شرلاک ہومز اینڈ دی کیس آف دی سلک اسٹاکنگ (بی بی سی پروڈکشن، 2004)، دی ہاؤس دیٹ ڈراپڈ بلڈ (1971) اور سیموئل بیکٹ کے ریڈیو پلے آل دیٹ فال (1962) میں۔ حوالہ جات کے ذرائع) سیرا چیمبر سوسائٹی پروگرام نوٹس (2006) مزید پڑھنے والے بیرونی روابط ڈیتھ اینڈ دی میڈن، (باریٹون) اور بورس سیپیڈا (پیانو)، کرسٹوفر ہوگ ووڈ، گریشم کالج، بروس ایڈولف، لنکن سینٹر کی چیمبر میوزک سوسائٹی "ڈیتھ اینڈ دی میڈن"، بی بی سی ریڈیو 3 پروگرام (44 منٹ) ریکارڈنگ جو اسابیلا اسٹیورٹ گارڈنر میوزیم سے بورومیو سٹرنگ کوارٹٹ نے ایم پی 3 فارمیٹ (کریٹیو کامنز لائسنس 3) میں انجام دی۔ سٹرنگ کوارٹٹس از فرانز شوبرٹ 1824 کمپوزیشنز کمپوزیشنز ان ڈی مائنر کمپوزیشنز از فرانز شوبرٹ شائع شدہ بعد از مرگ موت میں موسیقی