Music education and programs within the United States
ریاستہائے متحدہ میں موسیقی کی تعلیم کو بہت سے اسکولوں میں جدید دور کی تعلیم کے طور پر نافذ کیا جاتا ہے۔ موسیقی کی تعلیم مطالعہ کا ایک شعبہ ہے جو کلاس روم میں موسیقی کی تعلیم اور اطلاق پر مرکوز ہے۔ جیسے جیسے نصاب میں یہ اضافہ آگے بڑھتا ہے، مطالعہ کے اس کورس کے اثرات اور مضمرات پر وسیع پیمانے پر بحث کی جا رہی ہے، خاص طور پر اس سے متعلق عوامل۔ محققین تعلیمی شعبے میں اس کی ابتدائی معروف درخواست سے اس کی پیشرفت کی پیروی کرنے کے قابل ہیں۔ تاریخ ملک میں موسیقی کی ابتدائی منظم تعلیم پروٹسٹنٹ چرچ کی خدمات کے لیے گلوکاروں کی تربیت پر مرکوز تھی، تاکہ جماعت کو زبور گانے میں رہنمائی کی جا سکے۔ 18 ویں صدی میں، ملک میں گانے کے پہلے اسکولوں کی بنیاد رکھی گئی، اور متعدد افسانوی ٹریولنگ گلوکاروں نے نیو انگلینڈ کا سفر کیا، گوداموں، اسکول ہاؤسز اور دیگر غیر رسمی مقامات پر پڑھایا۔ ان ماہرین میں فرانسس ہاپکنسن اور ولیم بلنگز شامل تھے۔ صدی کے آخر تک، سوانا، فلاڈیلفیا اور بوسٹن جیسے شہروں میں گانے کے زیادہ رسمی اسکول سماجی گانے کی سوسائٹیاں بن گئے۔ ریاستہائے متحدہ میں عوامی تعلیم نے سب سے پہلے 1830 کی دہائی میں بوسٹن میں نصاب کے حصے کے طور پر موسیقی کی پیشکش کی، اور یہ گلوکاری کے استاد لویل میسن کی مدد سے پھیل گیا، جب انہوں نے 1838 میں بوسٹن اسکول کمیٹی میں کامیابی کے ساتھ اس کی وکالت کی۔ کمیٹی نے بالآخر موسیقی کو نصاب کے موضوع کے طور پر شامل کرنے کا فیصلہ کیا کیونکہ یہ اخلاقی، جسمانی اور فکری نوعیت کا تھا۔ موسیقی کو اخلاقی سمجھا جاتا تھا کیونکہ اس نے مذہب میں اس طرح کا کردار ادا کیا تھا، ساتھ ہی یہ حقیقت کہ اسے "خوشی، اطمینان، خوشی اور سکون" پیدا کرنے کے لیے دستاویزی شکل دی گئی تھی۔ یہ جسمانی نوعیت کا تھا کیونکہ گانا پھیپھڑوں کے لیے ورزش تھی۔ کمیٹی نے یہ کہتے ہوئے موسیقی کی فکری نوعیت کا جواز پیش کیا کہ قرون وسطی میں اس کا مطالعہ کواڈریویم کے ایک حصے کے طور پر کیا گیا تھا، اور یہ کہ یہ "یادداشت، موازنہ، توجہ اور دانشورانہ صلاحیتوں میں معاون ہے"۔ عوامی تعلیم میں موسیقی کے ایک اور حامی سوئس تعلیمی مصلح جوہان ہینرچ پیسٹالوزی تھے۔ پیسٹالوزی کا خیال تھا کہ فطرت علم کا حتمی اور اصل ذریعہ ہے، اس لیے ان کے تعلیمی نظریات نے حسی، حربی اور فعال سیکھنے کو بہت اہمیت دی۔ انہوں نے محسوس کیا کہ طلباء کو تمام مضامین میں سادہ تصورات سے شروعات کرنی چاہیے اور بعد میں مزید پیچیدہ خیالات کی طرف بڑھنا چاہیے۔ پیسٹالوزی کا طریقہ ابتدائی طریقوں میں سے ایک تھا جسے "طالب علم پر مرکوز تعلیم" سمجھا جا سکتا تھا اور نظم و ضبط کے بارے میں ان کے خیالات اور محبت اور اعتماد پر مبنی طالب علم اور استاد کے تعلقات اس وقت کے جسمانی سزا کے عام رواج سے نمایاں طور پر مختلف تھے۔ موسیقی کی تعلیم میں پیسٹالوزیائی نظریات کا استعمال کرنے والے پہلے موسیقی کے استاد ہنس نیگلی تھے، جو سوئٹزرلینڈ میں پیسٹالوزی کے ساتھی تھے۔ موسیقی کے بارے میں ان کا پیسٹالوزیائی نقطہ نظر ریاستہائے متحدہ میں لایا گیا، ترجمہ کیا گیا، اور ولیم چیننگ ووڈ برج، ایلم ایوس، اور لویل میسن نے اسے مقبول بنایا۔ یہ نقطہ نظر فعال اور حسی سیکھنے کی قدر کرتا تھا، علامتوں سے پہلے آوازیں سکھاتا تھا، موسیقی کو راگ، تال اور اظہار میں الگ کرتا تھا، اور ہر عنصر کے تناظر میں سادہ سے پیچیدہ میں منتقل ہوتا تھا۔ ان میں سے بہت سے خیالات بعد میں قائم ہونے والے موسیقی کی تعلیم کے طریقوں میں پائے جاتے ہیں، جیسے کہ آرف-شلویرک، کوڈیلی، اور ڈالکروز-ارتھمکس۔ موسیقی کی تعلیم، بنیادی طور پر آواز، خواتین کے اسکولوں میں سب سے زیادہ عام رہی، حالانکہ بہت سی نجی اکیڈمیاں بھی موجود تھیں، جو لڑکوں اور لڑکیوں کو وائلن، وائیولا، سیلو اور پیانو جیسے آرکیسٹرل آلات کی تعلیم دیتی تھیں۔ 19 ویں صدی کے وسط میں، استاد لوتھر وائٹنگ میسن نے سنسناٹی کے اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم قائم کی، اور نصابی کتابوں کے ممتاز مصنف بن گئے۔ ان کا نیشنل میوزک کورس، جو پہلی بار 1870 میں شائع ہوا، بہت سے امریکی نصاب کا وسیع پیمانے پر اپنایا گیا معیاری حصہ تھا۔ موسیقی کی تعلیم ملک بھر میں پھیلتی رہی، اور تعلیمی ترقی کے ایک لازمی حصے کے طور پر عزت حاصل کی۔ 1890 کی دہائی تک نیشنل ایجوکیشن ایسوسی ایشن میں موسیقی کا ایک حصہ تھا۔ سائنسی طریقہ کار اور اس نے موسیقی کو کس طرح متاثر کیا خانہ جنگی کے بعد، عملیت پسندی اور ترتیب وار مہارت سازی کے سائنسی پہلو، درست تشخیص، امتحانات، منظم تدریسی طریقے، اور سائنسی طریقے تعلیم میں مقبول تھے۔ موسیقی کے اساتذہ کے ردعمل سے پتہ چلتا ہے کہ موسیقی کا سائنسی طور پر مطالعہ مختلف طریقوں، منظم نصابی کتابوں اور درجہ بند موسیقی کے سلسلے، اور اساتذہ کے لیے تدریسی مواد کے استعمال سے کیا جا سکتا ہے۔ انیسویں صدی میں تعلیم کے سائنسی اور زیادہ عملی اہداف کا اسکولوں میں موسیقی کی تعلیم کی ترقی پر گہرا اثر پڑا۔ دو طریقے: روٹ بمقابلہ نوٹ موسیقی سکھانے کے لیے استعمال ہونے والے دو اہم طریقے "روٹ" طریقہ اور "نوٹ" طریقہ تھے۔ روٹ کا طریقہ بہت سے پیسٹالوزیائی نظریات کی پیروی کرتا ہے۔ گانے پہلے سکھائے جاتے تھے اور بعد میں موسیقی کے خیالات کو احتیاط اور منظم طریقے سے پیش کیا جاتا تھا۔ روٹے سے گانا اس طریقہ کار کی بنیاد تھی۔ لویل میسن نے وہ تحریر کیا جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ روٹ طریقہ استعمال کرنے والی پہلی میوزک سیریز ہے۔ 1864 سے لویل میسن کے دی سونگ گارڈن نے انیسویں صدی کے آخر میں دیگر روٹ طریقوں کے لیے مرحلہ طے کیا۔ لوتھر وائٹنگ میسن نصابی کتاب میں پیش کیا گیا ایک نمایاں روٹ طریقہ نام تھا۔ لوتھر میسن سنسناٹی اسکولوں میں ملازمت کرتے تھے لیکن بعد میں "پرائمری اسکولوں میں موسیقی کے سپرنٹنڈنٹ" بننے کے لیے بوسٹن چلے گئے۔ لوتھر میسن نے روٹ طریقہ کار کا استعمال کرتے ہوئے اسکول کی نصابی کتابیں لکھیں۔ 1870 میں جن کے ذریعہ شائع کردہ نیشنل میوزک کورس میں موسیقی پڑھنے کی تعلیم دینے کے لیے روٹے گانوں کے استعمال کے ترتیب وار نقطہ نظر میں سات کتابیں پیش کی گئیں۔ (صفحہ 196) لوتھر میسن نے کلاس روم کے استاد کے لیے بہت تفصیلی سبق کے منصوبے شامل کیے، کیونکہ اس وقت موسیقی کلاس روم کے استاد کے ذریعے سکھائی جاتی تھی لیکن اس کی نگرانی موسیقی کے ماہر کے ذریعے کی جاتی تھی۔ یہ سلسلہ ہر روز پندرہ منٹ کی موسیقی کی ہدایات کے لیے ڈیزائن کیا گیا تھا جو کلاس روم کے استاد کے ذریعے دی جاتی تھی اور ہر ہفتے ایک بار موسیقی کے استاد کے ذریعے اس کی نگرانی کی جاتی تھی۔ کتاب کا سلسلہ اتنا مقبول تھا کہ لوتھر میسن کو جاپان اور جرمنی میں اپنے طریقوں کو لاگو کرنے کے لیے مدعو کیا گیا تھا۔ روٹ کا طریقہ انیسویں صدی کے آخر میں "نوٹ" کے طریقہ سے کم پسند کیا گیا تھا۔ تاہم آج بھی بحث جاری ہے۔ نوٹ کے طریقہ کار کی ایک مثال جوزف برڈ کی 1861 ووکل میوزک ریڈر اور بینجمن جیپسن کی تین کتابوں کی سیریز ہے جس میں "نوٹ" طریقہ کار کا استعمال کیا گیا ہے۔ ایلیمنٹری میوزک ریڈر 1871 میں بارنس کمپنی نے لوتھر میسن کے دی نیشنل میوزک کورس کے ایک سال بعد شائع کیا تھا۔ بینجمن جیپسن ایک فوجی آدمی تھے جو جنگ میں چوٹ لگنے کے بعد نیو ہیون میں موسیقی کے استاد بن گئے۔ ان کی موسیقی کی نصابی کتابوں میں موسیقی پڑھنے اور نظارہ گانے کے مقصد کے لیے منظم طریقے سے پیش کی جانے والی مشقیں اور گانے تھے۔ جیپسن نے بعد میں 1888 میں دی اسٹینڈرڈ میوزک ریڈر اور 1904 میں دی نیو اسٹینڈرڈ میوزک ریڈر کے نام سے اپنی سیریز کے دو ترمیمات شائع کیے۔ جیپسن کے نوٹ کے طریقہ کار کے نقش قدم پر چلتے ہوئے ہوسیہ ایڈسن ہولٹ اور جان وہیلر ٹفٹس تھے، جنہوں نے 1883 میں شائع ہونے والا دی نارمل میوزک کورس لکھا (جیپسن کے دی ایلیمنٹری میوزک ریڈر کے بارہ سال بعد)۔ نارمل میوزک کورس پڑھنے کے لیے یہاں کلک کریں۔ اس سلسلے میں پانچ کتابیں تھیں جن میں سے سبھی نظاروں کو دیکھنے اور موسیقی پڑھنے کے لیے تیار تھیں۔ موسیقی پڑھنے کی سنگینی کو سائنسی اور عملی مطالعہ کے طور پر ظاہر کرنے کے لیے نوٹ میتھوڈولوجی کی چند دیگر نصابی کتابیں پیش کی گئیں۔ نوٹ کے طریقہ کار کی ان دیگر کتابوں میں شامل ہیں: بلیک مین اور وائٹمور کی دی گریڈیڈ اسکول سنگر-1873، اور سنسناٹی اسکولز کی دی ینگ سنگر-1860، دی ینگ سنگرز مینوئل-1866، اور سنسناٹی میوزک ریڈر-1893۔ سائنسی طریقہ کار اور نوٹ کے طریقہ کار کی پیشرفت کا اختتام تھامس ٹیپر اور فریڈرک رپلے کے 1895 میں شائع ہونے والے دی نیشنل میوزک کورس میں پیش کیا گیا تھا۔ اس کتاب میں گلوکاری میں خوبصورتی پیدا کرنے کے لیے موسیقی کی خواندگی کے لیے بے معنی منظم نقطہ نظر پر توجہ مرکوز کی گئی ہے۔ اس نے مواد کی منظم اور عملی ترسیل پر زور دیا۔ ریاستہائے متحدہ میں موسیقی کی تعلیم نے میوزک سپروائزرز نیشنل کانفرنس کی تشکیل کے ساتھ ایک بڑا موڑ لیا۔ میوزک سپروائزرز کانفرنس کا پہلا اجلاس اپریل 1907 میں کیوکوک، آئیووا میں ویسٹ منسٹر پریسبیٹرین چرچ میں منعقد ہوا۔ فلپ سی ہیڈن کے نام سے ایک موسیقی کے استاد نے دعوت نامے بھیج کر اور میوزک اسکول منتھلی میں میٹنگ کا اعلان کر کے پہلی ملاقات کو ممکن بنایا جس میں ہیڈن اشاعت کے بانی اور ایڈیٹر تھے۔ یہ اجتماع بنیادی طور پر اساتذہ کے لیے تھا کہ وہ تال میں نئی تدریسی تکنیکوں کا مشاہدہ کریں اور ہیڈن کے موسیقی کے طلباء کا مشاہدہ کریں۔ تین روزہ کنونشن کے دوران، ہیڈن اور اس کے طلباء کی طرف سے فراہم کردہ موسیقی کے مظاہرے ہوئے۔ کنونشن کے دوران موسیقی کی تعلیم کے موجودہ موضوعات پر غیر رسمی بات چیت بھی ہوگی۔ مستقبل کے کنونشن اور کلینک اس ماڈل پر مبنی ہوں گے۔ پورے کنونشن کے دوران، بہت سے اساتذہ نے موسیقی کے نگرانوں اور تدریسی تکنیکوں کے لیے وقف ایک زیادہ مستقل تنظیم کی اہمیت پر تبادلہ خیال کیا۔ کنونشن کے آخری دن، 69 میوزک سپروائزرز کے ایک فورم نے ایک اور کنونشن کے حق میں ووٹ دیا اور ایک ایسی تنظیم کے چارٹر ممبر بن گئے جو بے نام رہے گی۔ میوزک سپروائزرز نیشنل کانفرنس باضابطہ طور پر 1910 میں سنسناٹی میں تنظیم کے تیسرے اجلاس کے دوران آئین اور ضمنی قوانین کو اپنانے کے ساتھ قائم کی گئی تھی۔ جیسے جیسے میوزک سپروائزر کا کردار ایک انتظامی عہدے میں تبدیل ہوا، کانفرنس نے بنیادی طور پر کلاس روم میں فراہم کردہ تدریسی طریقوں پر توجہ مرکوز کرنا شروع کر دی۔ 1934 کے شکاگو اجلاس میں اراکین نے نام تبدیل کر کے میوزک ایجوکیشن نیشنل کانفرنس رکھنے کا فیصلہ کیا۔ میوزک سپروائزرز نیشنل کانفرنس کے آغاز کے بعد سے، تنظیم نے اس بات کو یقینی بنانے کے لیے تندہی سے کام کیا ہے کہ ہر طالب علم کو ایک اہل میوزک ٹیچر کے ذریعہ فراہم کردہ پبلک اسکول سسٹم میں موسیقی کی ہدایات تک رسائی حاصل ہو۔ آواز کی تعلیم نے ہر سطح پر عوامی تعلیم پر غلبہ حاصل کیا۔ آلات کی تعلیم کو 20 ویں صدی کے اوائل تک بڑی حد تک نجی کاروبار کے ذریعے سنبھالا جاتا تھا۔ فریڈرک انس، جان فلپ سوسا اور دیگر کی بینڈ موسیقی سے متاثر ہو کر، بہت سے اسکولوں نے آرکیسٹرل انسٹرومنٹ بینڈ پیش کیے۔ پہلی جنگ عظیم کے بعد اس میں تیزی آئی، جب بہت سے فوجی بینڈ میوزک میں علم اور دلچسپی کے ساتھ واپس آئے جو انہوں نے فوجیوں کی حیثیت سے سیکھا تھا۔ موسیقی کے اساتذہ کے لیے پہلا رسمی اسکول 1884 میں پوٹسڈیم، نیویارک میں جولیا ایٹی کرین نے قائم کیا تھا، لیکن 1920 کی دہائی میں اوہائیو میں اوبرلن کنزرویٹری موسیقی کی تعلیم میں چار سالہ ڈگری پیش کرنے والا پہلا اسکول بن گیا۔ کنسرٹ اور مارچنگ بینڈ تمام خواتین ہائی اسکول، فوجی، اور پرفارمنس بینڈ بینڈ انیسویں صدی کے وسط سے آخر تک ہر کمیونٹی کا ایک لازمی حصہ تھے۔ یہ بینڈ پریڈ میں مارچ کرتے، مفت محافل موسیقی پیش کرتے، فوجیوں کی مدد کرتے، اور ہسپتالوں میں موجود لوگوں کے لیے بجاتے۔ بینڈ کے سنہری دور کے دوران جو 1865 سے 1917 تک ہوا، ملک بھر میں تقریبا 10,000 سے زیادہ پیتل کے بینڈ موجود تھے۔ بینڈ کی رکنیت مردوں پر مشتمل تھی، لیکن ماضی کی تصاویر سے پتہ چلتا ہے کہ تمام خواتین کے بینڈ بھی موجود تھے۔ خواتین کے بینڈوں نے بیسویں صدی تک اپنی مقبولیت جاری رکھی اور ہائی اسکول کے بینڈ کے مکمل طور پر مرد سے پروگراموں میں خواتین کے انضمام تک کے ارتقاء کو متاثر کیا۔ ہائی اسکولوں میں اکثر معیاری مردانہ بینڈ ہوتا تھا، لیکن اکثر خواتین کا بینڈ بھی شامل ہوتا تھا۔ صنعت کی مدد کے لیے خواتین کے بینڈ بھی بنائے گئے تھے۔ دوسری جنگ عظیم کے آغاز کے ساتھ، خواتین کے بینڈ خواتین کے فوجی بینڈ میں پھیل گئے۔ یہ بینڈ خواتین فوجیوں کی تفریح، جنگی بندھن فروخت کرنے، اور محافل موسیقی، گریجویشن، رقص، پریڈ اور اسپتالوں (2008) میں پرفارم کرنے کے لیے بنائے گئے تھے۔ جنگ سے واپس آنے والے زخمی فوجیوں کی تفریح کے لیے ڈبلیو اے سی (ویمنز آرمی کور) بینڈ استعمال کیے جاتے تھے۔ اوہائیو کے ایک موسیقی کے استاد، جان اے لیمب نے فوجی بینڈ کی دنیا میں زبردست تعاون فراہم کیا۔ لیمب خواتین کی فوج کی معاون کور میں داخلہ لینے تک عوامی موسیقی کے استاد تھے جسے بعد میں ڈبلیو اے سی کے نام سے جانا جاتا ہے۔ اس کی بنیادی تربیت میں، اسے افسر کا امیدوار بننے کے لیے کہا گیا تھا، لیکن اس نے اصرار کیا کہ وہ ڈبلیو اے سی بینڈ میں کھیلنے کے لیے شامل ہوئی ہے۔ بینڈ کا رکن بننے کی کوشش میں اس کی استقامت کی وجہ سے اسے ماہر نفسیات کے پاس بھی بھیجا گیا۔ آخر کار، اس نے ڈبلیو اے سی بینڈ ڈائریکٹر کا پتہ لگایا، اپنے اوبو کے ساتھ اس کے لیے آڈیشن لیا، اور اسے فوری طور پر بینڈ میں دوبارہ تفویض کر دیا گیا۔ لیمب نے بینڈ کے اندر کئی موسیقی کے عہدوں پر فائز رہے جو خواتین کے لیے پہلا تھا۔ اس نے آرمی میوزک اسکول سے گریجویشن کی، 400 ویں ڈبلیو اے سی بینڈ کی ہدایت کاری کی، ایک افریقی امریکی ڈبلیو اے سی بینڈ شروع کیا، اور آرمڈ فورسز ریڈیو آرکسٹرا میں پرفارم کیا۔ ڈبلیو اے سی ایس میں اپنی خدمات کے بعد، وہ لاس اینجلس پبلک اسکولوں میں میوزک ٹیچر، ٹیچر اور ایڈمنسٹریٹر کی حیثیت سے اپنی زندگی میں واپس آئیں جہاں انہوں نے 30 سال تک خدمات انجام دیں۔ افریقی نژاد امریکی خواتین بھی ڈبلیو اے سی بینڈ میں خدمات انجام دینا چاہتی تھیں۔ ایک 404 ڈبلیو اے سی بینڈ بنایا گیا تھا۔ فوج کی ڈبلیو اے سی شاخ واحد شاخ تھی جس نے افریقی امریکی خواتین کے بینڈ کی اجازت دی۔ کوسٹ گارڈ نے خواتین کے بینڈ کا اپنا ورژن بھی بنایا۔ ایس پی اے آر بینڈ فوجیوں کے لیے کھیلا اور ڈبلیو اے سی بینڈ جیسی بہت سی سرگرمیاں انجام دیں۔ جنگ کے بعد، ایس پی اے آر بینڈ کو ختم کر دیا گیا اور کوسٹ گارڈ دوبارہ تمام مرد بن گیا۔ جنگ کے بعد، ایس پی اے آر بینڈ کی خواتین اراکین اساتذہ، فنکار اور والدین بن گئیں۔ ڈبلیو اے سی اور ایس پی اے آر فوجی بینڈ کی کچھ خواتین ارکان تھیں جنہوں نے کالج جانے کے لیے جی آئی بل کا استعمال کیا جبکہ دیگر نے جنگ کے بعد پیشہ ورانہ کارکردگی کا مظاہرہ جاری رکھا۔ جنگ کے دوران، خواتین کے سوئنگ بینڈ بھی جنگی کوششوں میں خدمات انجام دینے والے مرد ہم منصب کی جگہ مقبول ہو گئے۔ یہ سوئنگ بینڈ انتہائی کامیاب رہے اور جنگ کی کوششوں سے ہٹنے کے خواہاں عوام نے ان کا خوب استقبال کیا۔ انجینیز ایک تمام خواتین کا جاز بینڈ تھا جو 1920 کی دہائی کے آخر سے 1930 کی دہائی تک مقبول تھا۔ یہ پرفارم کرنے والا بینڈ اکثر واڈویل اور مختلف تھیٹروں میں نظر آتا تھا۔ اینا مے ونبرن انٹرنیشنل سویٹ ہارٹس آف رتھم نامی تمام خواتین کے جاز بینڈ کی ایک افریقی امریکی بینڈ لیڈر تھیں۔ فرانسس کلین 30 اور 40 کی دہائی کی ایک اور مشہور خاتون ساز ساز تھیں جنہوں نے آئرین ورملین کی ہدایت کاری میں کرمیٹ ڈارٹ کے آل گرل بینڈ میں اداکاری کی۔ خواتین کے فوجی بینڈوں اور جنگ کے بعد کے تمام خواتین بینڈوں نے ساز موسیقی میں خواتین کی زیادہ شرکت کے دروازے کھول دیے۔ ان سرحدی خواتین کی کوششوں کے ذریعے، خواتین کے مقصد اور وشوسنییتا کی سطح کے بارے میں نقطہ نظر بدل گیا۔ اچانک، خواتین کے بینڈ مردوں کے بینڈ کی طرح دل لگی پائی گئیں۔ خواتین کو تفریحی دنیا میں ایک مقام اور مقصد ملا۔ جن خواتین کے بارے میں خیال کیا جاتا تھا کہ وہ صرف ماں بننے کی صلاحیت رکھتی ہیں وہ موسیقی کی دنیا میں رہنما تھیں۔ تاریخ میں اس دور میں خواتین کی مساوات ابھرنا شروع ہوئی اور موسیقی اس تحریک کا ایک بنیادی ذریعہ تھی۔ ماضی کی ان خواتین نے ایک ایسا ماحول پیدا کیا جس سے آج کی خواتین لطف اندوز ہوتی ہیں۔ یہ ماحول انصاف پسندی اور کیریئر کے تمام شعبوں میں کامیابی حاصل کرنے کی صلاحیت کا حامل ہے۔ آج کی خواتین کالج جاتی ہیں اور ورک فورس میں پیشہ ور بن سکتی ہیں۔ جان لیمب جیسی خواتین نے وہ فتح کیا جو ماضی میں ایک ممنوع دنیا کی طرح لگتا تھا۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران ہائی اسکول کے موسیقی کے پروگرام کالجیٹ بینڈ سروس تنظیمیں پہلی جنگ عظیم میں ریاستہائے متحدہ کے داخلے (1917-1918) نے ولسن انتظامیہ کو "حب الوطنی کے ذہنیت" کو فروغ دینے پر آمادہ کیا۔ "امریکہ" اور "دی اسٹار اسپینگلڈ بینر" جیسے حب الوطنی کے گیتوں کا کمیونٹی گانا شہریوں کے لیے "ہر طرح کی مضبوط کمیونٹی کوششوں" کو فروغ دینے کے لیے مقبول آؤٹ لیٹس تھے اور تارکین وطن کو انگریزی سیکھنے میں بھی مدد کرتے تھے۔ کمیونٹی گلوکاری کے علاوہ، کنسرٹ بینڈ اور مارچنگ بینڈ بھی "شہری حوصلے کو برقرار رکھنے" کے لیے حب الوطنی کو فروغ دینے کے لیے استعمال کیے جاتے تھے۔ کالج اور یونیورسٹی کے مارچ کرنے والے بینڈ بھی پہلی جنگ عظیم کے دوران اور اس کے بعد ثقافتی طور پر بااثر تھے، خاص طور پر ریاستہائے متحدہ کے مڈویسٹ میں۔ جنگ کے بعد، ان کالجیٹ بینڈ کے ممبران "نیک نیتی، فیلوشپ اور understanding.and وقف قیادت کی قدر کو تسلیم کرنے" کے طریقے تلاش کر رہے تھے۔ اس کالنگ کو فٹ کرنے کے لیے دو سرکردہ بینڈ سروس تنظیمیں قائم کی گئیں، کپا کپا سائی برادری (κχi) اور تاؤ بیٹا سگما سوروریٹی (τβσ)۔ کپا کپا سائی ان تنظیموں میں سے پہلی تھی، جو 27 نومبر 1919 کو اوکلاہوما اے اینڈ ایم کالج میں قائم کی گئی تھی۔ پہلی جنگ عظیم کے دوران امریکہ میں حب الوطنی کا مضبوط احساس ختم ہو رہا تھا، اور یونیورسٹی کے بینڈ ممبران بینڈ میوزک کی وکالت جاری رکھنا چاہتے تھے۔ دس کالجیٹ بینڈ ممبران کا انتخاب کیا گیا جن میں بینڈ لیڈر ولیم اے سکروگس بھی شامل تھے۔ 1920 میں یونیورسٹی آف واشنگٹن اور مونٹانا اسٹیٹ کالج کے اضافے کے ساتھ یہ برادری تیزی سے قومی بن گئی۔ 1919 سے، کپا کپا سائی ممبران ہر سال تقریبا 5,000 فعال اراکین کے ساتھ 200 سے زیادہ اعلی تعلیمی اداروں کی وکالت، حمایت اور خدمت کر رہے ہیں۔ مشہور برادرانہ بھائیوں میں جان فلپ سوسا، کارل کنگ، اور ولیم ریولی شامل ہیں۔ آج کپا کپا سائی کے لیے پانچ مخصوص مقاصد ہیں جن میں شامل ہیں: (1) سیکنڈری اسکول کے بینڈوں کے وجود اور فلاح و بہبود کو فروغ دینا اور ان کی کوششوں کے لیے احترام پیدا کرنا، (2) برادرانہ رکنیت کے ذریعے بینڈ کے شاندار اراکین کو اعزاز دینا، (3) کیمپس کی قیادت اور مثبت طرز عمل کے ذریعے احترام کی حوصلہ افزائی کرنا، (4) کالج کے بینڈوں کے درمیان مثبت تعلق اور اعلی سطح یا کارکردگی کے حصول کو فروغ دینا، اور (5) کالج کے بینڈوں یا دیگر میوزیکل تنظیموں میں شامل تمام افراد کو مثبت سماجی تجربہ فراہم کرنا۔ 1920 کی دہائی میں کالجیٹ بینڈ نوجوانوں کے ڈومین تھے۔ خواتین شاذ و نادر ہی شامل ہوتی تھیں، اگر بالکل بھی۔ تاہم، جیسے جیسے امریکہ کی ترقی پسند تحریک ترقی کر رہی تھی، بینڈ کم عسکری بن گئے اور 1930 کی دہائی میں زیادہ خواتین کو قبول کر رہے تھے۔ یہاں تک کہ ترقی پسند تحریک کے باوجود، کچھ اعلی تعلیمی بینڈ صرف مردوں کے مجموعے کے طور پر بہت طویل عرصے تک رہے۔ مشی گن اسٹیٹ یونیورسٹی نے 1972 تک خواتین کو سپارٹن مارچنگ بینڈ میں داخلہ نہیں دیا تھا۔ تاؤ بیٹا سگما سوروریٹی کا قیام کپا کپا سائی کے ستائیس سال بعد 26 مارچ 1946 کو ہوا۔ چارٹر ادارہ اوکلاہوما اسٹیٹ یونیورسٹی تھا، جس کا نام اوکلاہوما اے اینڈ ایم سے تبدیل کر دیا گیا، جب تنظیم نے فیصلہ کیا کہ ٹیکساس کے بجائے اوکلاہوما میں شروع کرنا آسان ہوگا۔ خواتین کے لیے بینڈ سروس تنظیم بنانے کے لیے ایک بڑی صورت حال صرف اس حقیقت کی وجہ سے تھی کہ اب زیادہ خواتین ریاستہائے متحدہ میں یونیورسٹی بینڈ کے ساتھ شامل تھیں۔ واوا بینز نے ٹیکساس ٹیک یونیورسٹی کی کچھ دیگر خواتین ہم جماعتوں کے ساتھ 1937 میں "بینڈسومین کا گروپ" بنانے کے بارے میں اپنے ڈائریکٹر ڈی او ولی سے رابطہ کیا۔ مقامی تنظیم کو تاؤ بیٹا سگما کے طور پر باقاعدہ بنایا گیا تھا اور اس کی تشکیل کپا کپا سائی برادری کے بعد کی گئی تھی۔ تاؤ بیٹا سگما نے 1943 میں کپا کپا سائی کو اپنی قومی برادری کے تحت ایک باب بننے کی درخواست کی، تاہم ایک مکمل آئین کو دوبارہ لکھنے اور دوسری جنگ عظیم میں امریکی داخلے سے وابستہ مشکلات نے کپا کپا سائی کو یہ تجویز کرنے پر مجبور کیا کہ تاؤ بیٹا سگما اپنی تنظیم تشکیل دے جیسا کہ انہوں نے 1919 میں کیا تھا۔ 1945 کے ٹیکساس کارپوریشن کے قوانین کے ساتھ پیچیدگیوں کی وجہ سے، کپا کپا سائی سے تعلق رکھنے والے اے فرینک مارٹن نے اوکلاہوما اسٹیٹ یونیورسٹی (او ایس یو) میں اسی طرح کے خواتین کے گروپ کو تاؤ بیٹا سگما کے بانی باب کے طور پر استعمال کرنے کا مشورہ دیا۔ او ایس یو کے چارٹر کی منظوری کے ایک ماہ بعد، خواتین نے تاؤ بیٹا سگما کی بانی خواتین کو نصب کرنے کے لیے ٹیکساس واپس سفر کیا۔ کپا کپا سائی 1947 میں اجلاس منعقد کرنے میں کامیاب رہا اور سرکاری طور پر تاؤ بیٹا سگما کو اپنی بہن کی حیثیت سے قبول کیا۔ دونوں تنظیموں نے دوسری جنگ عظیم کے بعد کے دور میں ترقی کی۔ سماج اب بھی ترقی کر رہا تھا اور بدل رہا تھا اور 1972 میں ٹائٹل IX قانون کی منظوری کے ساتھ خواتین کے حقوق سامنے اور مرکز بن گئے۔ یہ قانون "وفاقی فنڈنگ حاصل کرنے والے ہر تعلیمی پروگرام میں لڑکوں اور لڑکیوں کے لیے صنفی مساوات کا مطالبہ کرتا ہے"۔ چونکہ دونوں گروپوں کو وفاقی مالی اعانت فراہم کی گئی تھی، خواتین کو کپا کپا سائی میں شامل ہونے کی اجازت تھی اور مردوں کو تاؤ بیٹا سگما میں شامل ہونے کی اجازت تھی۔ کاپا کپا سائی اور تاؤ بیٹا سگما آج بھی سرگرم ہیں اور ان بینڈوں کو فروغ دینے کی کوشش کرتے ہیں جن سے وہ وابستہ ہیں جیسا کہ ان کے بانیوں نے نصف صدی پہلے کیا تھا۔ جدید ثانوی تعلیم موسیقی عام طور پر ریاستہائے متحدہ میں ہائی اسکول میں اختیاری ہے، اور مڈل یا جونیئر ہائی اسکول میں اس کی ضرورت ہو بھی سکتی ہے اور نہیں بھی۔ بہت سے موسیقی کے پروگرام ساز سازوں کے لیے متعدد مواقع پیش کرتے ہیں جن میں کنسرٹ بینڈ، مارچنگ بینڈ، جاز بینڈ، اور چھوٹے مجموعے شامل ہیں۔ زیادہ تر مڈل اور ہائی اسکولوں میں موسیقی کے دیگر مواقع کوئر اور تھیٹر پرفارمنس ہیں۔ کچھ ہائی اسکول میوزک تھیوری کو شامل کرنا اور کلاسیں چلانا شروع کر رہے ہیں۔ ان کلاسوں کو مستقبل میں دوہرے کریڈٹ کے لیے پیش کیا جا سکتا ہے۔ موسیقی کی تعلیم میں اصلاحات 2015 میں 2010 سے ایک مطالعہ جاری کیا گیا تھا جس میں بتایا گیا تھا کہ امریکی محکمہ تعلیم کے مطابق 40 فیصد ہائی اسکولوں کو گریجویشن کے لیے آرٹس میں کورس ورک کی ضرورت نہیں ہے۔ 2010 تک امریکہ میں 8,000 سے زیادہ پبلک اسکول اس وقت موسیقی کے پروگراموں کے بغیر ہیں۔ ملک بھر میں، ابتدائی اسکول کے 13 لاکھ طلباء کو موسیقی کی کلاس تک رسائی حاصل نہیں ہے۔ موسیقی بطور بنیادی مضمون تاریخ امریکی محکمہ تعلیم کے مطابق اسکولوں میں زیر تعلیم بنیادی تعلیمی مضامین فی الحال انگریزی، پڑھنا یا زبان کے فنون، ریاضی، سائنس، غیر ملکی زبانیں، شہری علوم اور حکومت، معاشیات، فنون، تاریخ اور جغرافیہ ہیں۔ ریاستہائے متحدہ میں کسی بنیادی مضمون کو پڑھانے کے لیے، ایک انتہائی اہل استاد (ایچ کیو ٹی) ہونا ضروری ہے، جس کا مطلب ہے کہ ان کے پاس چار سالہ ادارے سے بیچلر کی ڈگری ہونی چاہیے، اس ریاست میں لائسنس یافتہ ہونا چاہیے جہاں وہ پڑھانا چاہتے ہیں، اور اپنے موضوع کے شعبے میں مکمل طور پر قابل ہونا چاہیے۔ تاہم، انفرادی صلاحیتیں ریاست سے ریاست میں مختلف ہوتی ہیں۔ تاریخی طور پر، موسیقی اور فنون لطیفہ ریاستہائے متحدہ کے اسکولوں میں بنیادی نصاب کا حصہ نہیں رہے تھے، تاہم، جولائی 2015 میں، ریاستہائے متحدہ کی سینیٹ نے ایوری چائلڈ اچیوز ایکٹ کے تحت نصاب میں موسیقی اور آرٹ کے بنیادی مضامین کے نام پر ایک دو طرفہ ترمیم منظور کی۔ جن بنیادی مضامین کو شامل کیا گیا وہ "ٹیکنالوجی، انجینئرنگ، کمپیوٹر سائنس، موسیقی اور جسمانی تعلیم" تھے۔ یہ نو چائلڈ لیفٹ بیہنڈ ایکٹ کے خلاف ایک کارروائی تھی، جس کے بارے میں ریاستہائے متحدہ کے بہت سے تعلیمی وکلاء نے محسوس کیا کہ اس نے بنیادی نصاب میں شامل مضامین کو محدود کر دیا ہے۔ نو چائلڈ لیفٹ بیہنڈ ایکٹ ابتدائی طور پر 1965 کے ایلیمنٹری اینڈ سیکنڈری ایجوکیشن ایکٹ کا حقدار تھا، لیکن بعد میں 2002 میں اس کا نام بدل کر نو چائلڈ لیفٹ بیہنڈ رکھ دیا گیا۔ نیشنل ایسوسی ایشن فار میوزک ایجوکیشن، یا این اے ایف ایم ای، "امریکی موسیقی کے اساتذہ کی ایک تنظیم ہے جو موسیقی کی تعلیم کو آگے بڑھانے اور اس کے تحفظ کے لیے اور ریاستہائے متحدہ میں اسکولوں کے بنیادی نصاب کے حصے کے طور پر وقف ہے۔" این اے ایف ایم ای ایک ایسی تنظیم ہے جس کی بنیاد 1907 میں 60,000 سے زیادہ لوگوں نے رکھی تھی جو مقامی، ریاستی اور قومی سطح پر طلباء کے لیے موسیقی اور فنون کی تعلیم کے فوائد کی وکالت کرتے ہیں۔ این اے ایف ایم ای نے دو طرفہ سینیٹ کی ترمیم اور ان کے خیال میں اس کے ریاستہائے متحدہ کے بنیادی نصاب پر پڑنے والے اثرات کے ساتھ ایک پریس ریلیز شائع کی۔ عمل درآمد موسیقی کو یونان، جرمنی، سلووینیا، اسپین، ہندوستان اور افریقہ جیسی جگہوں پر دنیا بھر کے اسکولوں میں ایک تعلیمی مضمون کے طور پر نافذ کیا جاتا ہے۔ یہ ایک جامع نہیں ہے، کیونکہ دنیا بھر کے بہت سے ممالک میں موسیقی کو ایک ثقافتی ضرورت سمجھا جاتا ہے۔ اگرچہ این اے ایف ایم ای موسیقی اور فنون کے نفاذ کے منصوبے کو قومی سطح پر بنیادی مضامین کے طور پر پیش کرتا ہے، لیکن ایوری چائلڈ اچیوز ایکٹ کی اس ترمیم کی تکمیل ریاست سے ریاست میں مختلف ہوتی ہے۔ 2014 تک، اکتالیس ریاستوں میں فی الحال تمام سطحوں پر فنون لطیفہ کی تعلیم کی ضرورت ہے، لیکن ان میں سے صرف سترہ ریاستوں میں جان بوجھ کر تشخیص کی پالیسیوں والے پروگرام ہیں۔ پچاس ریاستہائے متحدہ میں سے ستائیس فنون کو ایک بنیادی موضوع سمجھتے ہیں۔ جارجیا اور آرکنساس میں موسیقی کا بہت مخصوص خاکہ ہے، جبکہ الاسکا، کولوراڈو، ہوائی، مشی گن، اور ڈی سی میں کسی بھی سطح کی تعلیم کے لیے فنون لطیفہ کی ہدایات کی کوئی ضرورت نہیں ہے۔ نیشنل کولیشن فار کور آرٹس اسٹینڈرڈز (این سی سی اے ایس) کے پاس ماڈل کارنر اسٹون اسسمنٹ، یا ایم سی اے کے عنوان سے کارکردگی کی تشخیص کا ایک سلسلہ ہے، جسے حالیہ مہینوں میں ہائی اسکولوں میں ایک پائلٹ پروگرام کے طور پر خرچ کیا گیا ہے۔ اس کے علاوہ، این اے ایف ایم ای کے نو قومی موسیقی کی تعلیم کے معیارات بھی ہیں، جن میں شامل ہیں: "اکیلے اور دوسروں کے ساتھ گانا، موسیقی کا ایک متنوع ذخیرہ ؛ اکیلے اور دوسروں کے ساتھ، آلات پر پرفارم کرنا، موسیقی کا ایک متنوع ذخیرہ ؛ دھنوں، تغیرات اور ساتھیوں کو بہتر بنانا ؛ مخصوص رہنما اصولوں کے اندر موسیقی کی تشکیل اور ترتیب دینا ؛ موسیقی کو پڑھنا اور نوٹ کرنا ؛ موسیقی کو سننا، تجزیہ کرنا اور بیان کرنا ؛ موسیقی اور موسیقی کی پرفارمنس کا جائزہ لینا ؛ موسیقی، دوسرے فنون، اور فنون سے باہر کے مضامین کے درمیان تعلقات کو سمجھنا ؛ اور تاریخ اور ثقافت کے سلسلے میں موسیقی کو سمجھنا"۔ بچپن کی نشوونما اور تعلیمی کامیابی پر اثرات بنیادی نصاب کے ایک حصے کے طور پر موسیقی اور فنون کے لیے بہت سے پالیسی سازوں اور آغاز کاروں کا خیال ہے کہ موسیقی اور فنون لطیفہ کے پروگراموں میں حصہ لینے والے طلباء جو انہیں اعلی معیار پر رکھتے ہیں وہ افرادی قوت میں اب بظاہر مطلوبہ تخلیقی نقطہ نظر لائیں گے۔ چونکہ موسیقی کو روایتی طور پر تعلیمی شعبے سے باہر ایک موضوع کے طور پر دیکھا جاتا رہا ہے، اور موسیقی کو اسکولوں میں ثانوی مضمون کے طور پر، یا اکثر اختیاری کے طور پر شامل کیا گیا ہے، اس لیے موسیقی کے کلاس روم کے فوائد پر ایک بنیادی موضوع کے طور پر محدود تحقیق ہوتی ہے۔ بہت سے محققین نے موسیقی کو غیر فعال طور پر سننے کے ساتھ ساتھ موسیقی کا فعال طور پر تعاقب کرنے کے دونوں فوائد تلاش کیے ہیں، جیسا کہ کسی آلہ کو سیکھنے کے ساتھ ہوتا ہے۔ جینی نام یون کی تحقیق کے ذریعے کلاس روم میں موسیقی کے فوائد اور دماغ کی نشوونما، تعلیمی کارکردگی، اور عملی زندگی کی مہارتوں پر اس کے اثرات کا مشاہدہ کیا گیا ہے۔ اس نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ جب موسیقی بجائی جاتی ہے تو دماغ کے دو نصف کرہ متحرک ہوتے ہیں اور کس طرح کارپس کیلوسم، جو پل دونوں نصف کرہ کو جوڑتا ہے، موسیقار کے دماغ میں بڑا ہوتا ہے۔ موسیقی کو سختی سے سننے کے اثرات کو طویل عرصے سے دریافت کیا گیا ہے اور اسے "موزارٹ ایفیکٹ" کا نام دیا گیا ہے، جو "مقامی-عارضی استدلال میں معمولی اضافے" کا سبب بنتا ہے۔ جیسا کہ موزارٹ اثر کے ساتھ دیکھا گیا ہے، موسیقی سننا دماغ اور مزاج کے ساتھ ساتھ مقامی عارضی استدلال کو متاثر کرنے کے لیے ثابت ہوا ہے، لیکن اس کے کوئی طویل مدتی فوائد نہیں ہیں۔ مشن ویجو ہائی اسکول میں 1981 کے ایک مطالعے سے یہ ثابت ہوا کہ موسیقی کے طلباء کا جی پی اے ان طلباء سے زیادہ ہے جو موسیقی میں حصہ نہیں لیتے تھے (3.59 بمقابلہ 2.91)۔ موسیقی کو افزودگی کی سرگرمی کے طور پر تصدیق کرنے کے لیے مطالعات کیے گئے ہیں جو خود اعتمادی، نظم و ضبط اور سماجی ہم آہنگی کے ساتھ ساتھ تعلیمی فوائد میں اضافے کا سبب بنتا ہے۔ 7 موسیقی اور دماغ کے درمیان تعامل کا تجزیہ کرنے سے یہ سمجھنے میں مدد ملتی ہے کہ موسیقی کی تعلیم طلباء کو کس طرح اور کیوں متاثر کرتی ہے۔ موسیقی میں پورے دماغ کو مشغول کرنے کی صلاحیت ہوتی ہے، جو تعلیم کے کسی بھی دوسرے طریقہ کار سے مختلف ہے۔ سکریپ اور گلبرٹ، جنہوں نے ان اثرات کا تجزیہ کیا ہے، اس حقیقت کو بھی نوٹ کرتے ہیں کہ موسیقی کی تربیت جسمانی اور علمی طور پر دماغ کی نشوونما میں مدد کرتی ہے۔ یہ بھی ذکر کیا گیا ہے کہ انسانی دماغ موسیقی کی نشوونما کا شکار ہوتا ہے، جس کا مطلب ہے کہ موسیقی ہماری سماعت، موٹر اور علمی افعال میں جڑی ہوئی ہے اور جس طرح سے ہم افراد اپنے ارد گرد کی دنیا کو سمجھتے ہیں اس میں ایک بڑا کردار ادا کرتا ہے۔ سکریپ اور گلبرٹ جنین کے ٹشو کی الٹراساؤنڈ تصاویر سے شواہد کا استعمال کرتے ہوئے یہ نتیجہ اخذ کرتے ہیں کہ پیدائش سے پہلے ہی بعض گانوں کے "انتخابی ردعمل" ہوتے ہیں۔ مزید برآں، ایسا لگتا ہے کہ موسیقی کی تربیت دماغ کو اسی طرح متاثر کرتی ہے جس طرح ورزش جسم کو متاثر کرتی ہے۔ مثال کے طور پر، موسیقی کی تربیت یافتہ کسی شخص میں صوتی پروسیسنگ کا احساس اس شخص کے مقابلے میں زیادہ ترقی یافتہ ہوگا جو موسیقی کی تربیت یافتہ نہیں ہے۔ اگرچہ امریکی سینیٹ نے موسیقی کو ایک بنیادی موضوع کے طور پر توثیق کی ہے، لیکن سکریٹری برائے تعلیم لامار الیگزینڈر سمیت بہت سے لوگ موسیقی اور فنون کو غیر نصابی ہونے کا استدلال کرتے ہیں۔ بہت سے لوگوں کا یہ بھی خیال ہے کہ وفاقی بجٹ میں کٹوتیوں میں، موسیقی اور فنون سب سے پہلے جائیں گے کیونکہ وہ امریکہ میں ہمارے بنیادی نصاب کی بنیاد کا حصہ نہیں ہیں۔ ایک بنیادی موضوع کے طور پر موسیقی کے فوائد اور ریاضی، زبان، ارتکاز اور دیگر مہارتوں کے ذریعے تعلیمی نظام پر اس کے اثرات کا اندازہ لگانا ابھی باقی ہے اس سے پہلے کہ موسیقی اور فنون کے ٹھوس، قابل پیمائش اثرات کے بارے میں نتیجہ اخذ کیا جا سکے۔ موسیقی کی تعلیم کی مالی اعانت کے بارے میں خیالات موسیقی کے پروگراموں کے بجٹ میں کٹوتی اور سرکاری اسکولوں میں سیکھنے کی ترجیحات کے بارے میں مختلف عقائد کی وجہ سے ریاستہائے متحدہ میں موسیقی کی تعلیم کی مالی اعانت پر بحث ہوئی ہے۔ موسیقی کی تعلیم کے لیے وفاقی فنڈز میں اضافے کے حامیوں نے استدلال کیا ہے کہ موسیقی بچوں کو علمی اور جذباتی فوائد فراہم کرتی ہے، جیسے کہ مقامی اور عارضی دماغی افعال کو بہتر بنانا، جس سے انہیں اسکول کے دیگر مضامین میں کامیابی حاصل کرنے میں مدد مل سکتی ہے۔ سماجی طور پر، وکلاء موسیقی کو ایسی چیز کے طور پر بیان کرتے ہیں جو امن، جذبے کو جنم دیتی ہے، اور تناؤ کو کم کرتی ہے، جو ان کے خیال میں طلباء کو متعدد فوائد فراہم کرتی ہے۔ وفاقی فنڈنگ میں اضافے کے مخالفین کا خیال ہے کہ موسیقی اتنی اہم نہیں ہے کہ وفاقی مالی مدد کی ضمانت دے سکے، کیونکہ وہ اسے ٹیکس ڈالر کے ضیاع کے طور پر دیکھتے ہیں۔ کچھ لوگ اس بات پر زور دیتے ہیں کہ موسیقی کے پروگرام طلباء کو عملی مہارت حاصل کرنے سے ہٹاتے ہیں اور زیادہ مفید شعبوں سے پیسہ چھین لیتے ہیں، جہاں فنڈز زیادہ دانشمندی سے خرچ کیے جا سکتے ہیں۔ دوسروں کا کہنا ہے کہ موسیقی سے پیدا ہونے والے علمی یا تعلیمی فوائد کو ظاہر کرنے والی تحقیق غیر مصدقہ ہے اور کسی نتیجے پر پہنچنے سے پہلے اس کی مزید تحقیقات کرنے کی ضرورت ہے۔ جدید ابتدائی تعلیم ریاستہائے متحدہ میں ابتدائی اسکول عام طور پر ہفتے میں کئی بار موسیقی کی کلاسیں پیش کرتے ہیں، جن کی کلاسیں تیس سے پینتالیس منٹ تک ہوتی ہیں۔ تقریبا چوتھی جماعت سے شروع کرتے ہوئے، کارکردگی کے مواقع اکثر کوئرز یا آرکیسٹرل (خاص طور پر ونڈ) بینڈ کی شکل میں فراہم کیے جاتے ہیں۔ ابتدائی اسکولوں میں استعمال کے لیے کئی ترقی یافتہ تدریسی طریقے ہیں۔ کوڈالی طریقہ ہنگری میں زولٹن کوڈالی نے تیار کیا تھا۔ آرف-شولورک طریقہ کار کارل آرف نے تیار کیا تھا، وہ جرمن موسیقار جس نے کارمینا برانا لکھی تھی۔ ڈالکروز-یوریتھمکس طریقہ سوئٹزرلینڈ میں ایمیل جیکس-ڈالکروز نے تیار کیا تھا، جو اس وقت جنیوا کنزرویٹری میں پڑھا رہے تھے۔ تینوں طریقے سرگرمی اور کر کے سیکھنے پر زور دیتے ہیں۔ کوڈلی طریقہ سولفیج سلیبلز اور متعلقہ ہاتھ کے اشاروں کے استعمال کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے۔ آرف-شولورک طریقہ مختلف سائز کے زائیلوفونز اور گلوکنسپیلز کے استعمال کے لیے سب سے زیادہ مشہور ہے، جسے "آرف آلات" کہا جاتا ہے۔ ڈالکروز-یوریتھمکس طریقہ کار کی سب سے زیادہ نظر آنے والی خصوصیت اس کا موسیقی کی طرف حرکت کا استعمال ہے، مثالی طور پر زندہ موسیقی۔ اقتصادی تعاون اور تعلیم کی تنظیم، او ای سی ڈی کی ایک رپورٹ میں، یہ وضاحت کی گئی ہے کہ طلباء عام طور پر پرائمری اور لوئر سیکنڈری سطحوں کے دوران اسکول میں 7,751 گھنٹے گزارتے ہیں-جن میں سے، رپورٹ کے لیے سروے کیے گئے اسکولوں نے 11 فیصد وقت ایلیمنٹری اسکولوں میں فنون لطیفہ پر، اور صرف آٹھ فیصد وقت لوئر سیکنڈری اسکولوں میں فنون لطیفہ پر گزارا۔ یہ رپورٹ یہ بھی بتاتی ہے کہ فنون لطیفہ کی کلاسوں کو مشترکہ طور پر تقریبا اتنا ہی وقت ملتا ہے جتنا جسمانی تعلیم کی کلاسوں کو ملتا ہے، جو اسکول کی دونوں سطحوں کے لیے آٹھ سے نو فیصد کے درمیان ہے۔ ("کیسے") ریاستہائے متحدہ کے محکمہ تعلیم نے 2009-2010 تعلیمی سال کے دوران 1,201 سیکنڈری اسکولوں کا سروے کیا۔ اس سروے میں بتایا گیا کہ مختلف آرٹس کی کلاسوں کو پڑھانے والے ثانوی اساتذہ کی اکثریت اپنے شعبے (باسمت پرساد) کے ماہر تھے۔ ایک ثانوی تحقیقات میں، ریاستہائے متحدہ کے محکمہ تعلیم نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ 94 فیصد ابتدائی اسکولوں نے موسیقی کی تعلیم پیش کی، اور اسی عرصے کے دوران 83 فیصد اسکولوں نے ابتدائی اسکولوں میں بصری فنون کی تعلیم پیش کی۔ مطالعہ میں شامل صرف تین اور چار فیصد ابتدائی اسکولوں میں ڈرامہ اور رقص کی کلاسیں پیش کی گئیں، لیکن آدھے سے زیادہ اسکولوں نے رقص کو دوسرے مضامین (پرساد) میں شامل کیا۔ پرساد بتاتے ہیں کہ ابتدائی طلباء کو ہفتے میں کم از کم ایک بار آرٹ اور موسیقی کی کلاسیں پیش کی جاتی تھیں۔ کالج کی سطح پر موسیقی کے پروگرام پورے امریکہ میں موسیقی کی تعلیم کے نفاذ کی کامیابی کے ساتھ، تدریس کا یہ طریقہ کالج کی سطح پر آگے بڑھنے لگا۔ مثال کے طور پر، کنیکٹیکٹ یونیورسٹی طلباء کو موسیقی کے میدان میں کیریئر کے لیے تیار کرنے کے لیے گہری پروگرام پیش کرتی ہے۔ دوسرے کورسز ان طلباء کے لیے بھی پیش کیے جاتے ہیں جو موسیقی اور اس کے اجزاء کے حوالے سے عام تعلیم حاصل کرنے میں دلچسپی رکھتے ہیں لیکن موسیقی میں کیریئر بنانے کے خواہاں نہیں ہیں، جیسا کہ بہت سے کالجوں اور یونیورسٹیوں میں نافذ کیا جاتا ہے۔ سٹورس، کنیکٹیکٹ میں واقع کنیکٹیکٹ یونیورسٹی میں، یونیورسٹی "پاپولر میوزک اینڈ ڈائیورسٹی ان امریکن سوسائٹی" کلاس پیش کرتی ہے جو "امریکہ میں مقبول موسیقی اور تنوع" کے تعارفی کورس کے طور پر کام کرتی ہے۔ یہ خاص کورس جاز، بلیوز، اور ہپ ہاپ جیسی انواع کے موسیقی کے مضمرات کا مشاہدہ کرکے ان مقاصد پر توجہ مرکوز کرتا ہے، اور یہ کس طرح نسلی اور طبقاتی مسائل سے متعلق ہے۔ "میوزک فنڈامینٹلز اینڈ ایئر ٹریننگ" کے عنوان سے ایک اور کورس جس میں طلباء نوٹ ریڈنگ، پچ کی علامتیں، تال اور موسیقی کے دیگر تصورات جیسی مہارتوں کو فروغ دینے کے قابل ہوتے ہیں۔ یہ کورسز، بہت سے دوسرے کورسز کے علاوہ، یونیورسٹی کے حاضرین کو موسیقی کی عمومی تعلیم حاصل کرنے کے قابل بناتے ہیں۔ ننگ شو نے یونیورسٹی کے طلباء کے درمیان ایک مطالعہ کیا جس میں انہوں نے "اخلاقی معیار، انسانی معیار، ذہنی صحت، ذہانت کی نشوونما اور اختراعی صلاحیت" سمیت متعدد جہتوں سے اہلیت کا تجربہ کیا۔ اس مطالعے کے لیے ان کے نتیجے نے اس مفروضے کی تائید کی کہ موسیقی کی تعلیم یونیورسٹی کے طلباء کی اہلیت کے حوالے سے ایک اہم، مثبت کردار ادا کرتی ہے۔ ٹیکنالوجی کا تعارف موسیقی کی تعلیم کی پوری تاریخ میں، موسیقی کے بہت سے اساتذہ نے کلاس روم میں ٹیکنالوجی کو اپنایا اور نافذ کیا ہے۔ ایلس کیتھ اور ڈی سی بوئل کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ ریاستہائے متحدہ میں موسیقی کے پہلے اساتذہ تھے جنہوں نے موسیقی کی تعلیم کے لیے ریڈیو کا استعمال کیا۔ کیتھ نے لسننگ ان آن دی ماسٹرز لکھا، جو کہ ایک نشریاتی موسیقی کی تعریف کا کورس تھا۔ ٹیکنالوجی کے استعمال کو فروغ دینے والے ایک اور وکیل مارگوریٹ وی ہوڈ تھے، جو 14 مارچ 1903 کو ڈریٹن، نارتھ ڈکوٹا میں پیدا ہوئے تھے۔ ہڈ نے سولہ سال کی عمر میں ہائی اسکول سے گریجویشن کیا۔ اس کے بعد اس نے جیمز ٹاؤن کالج، جیمز ٹاؤن، نارتھ ڈکوٹا میں تعلیم حاصل کی جہاں اس نے رومانوی زبانوں اور موسیقی میں ڈگریاں حاصل کیں، اور تاریخ اور انگریزی میں نابالغ۔ ہڈ کا پیشہ ورانہ کیریئر انہیں 1923 میں مونٹانا لے گیا، جہاں انہوں نے تدریس، تحریر اور عوامی تقریر کی پیروی کی۔ 1930 میں، ہڈ مونٹانا کے دوسرے ریاستی میوزک سپروائزر بن گئے۔ ہڈ کے تدریسی کیریئر کے دوران، ریڈیو کو تعلیمی آلے کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا۔ پہاڑی مداخلت کی وجہ سے مونٹانا کو ریڈیو کا ناقص استقبال ملا، اس لیے ہوڈ نے مقامی ریڈیو اسٹیشن کی نشریات بنائیں۔ ہوڈ نے 1937 میں میوزک ایجوکیشن ریڈیو براڈکاسٹ پروجیکٹ، مونٹانا اسکول آف دی ایئر کا آغاز کیا۔ یہ نشریات چار ریڈیو اسٹیشنوں پر ہفتہ وار نشر ہوتی تھیں۔ تعلیمی نشریات کے لیے ریڈیو کے استعمال کو مثبت جائزے ملے کیونکہ اس نے بڑے افسردگی کے غیر مستحکم وقت کے دوران طلباء کو پورے امریکہ تک پہنچنے کی اجازت دی۔ ریڈیو لاگت سے موثر تھے اور الگ تھلگ، دیہی اسکولوں تک پہنچ سکتے تھے۔ نیشنل براڈکاسٹنگ کمپنی (این بی سی) نے موسیقی کی تعلیم میں اہم کردار ادا کیا۔ این بی سی پبلک اسکول میں داخلہ لینے والے طلباء کے لیے موسیقی کی مثالیں نشر کرے گا۔ والٹر ڈیمروسچ نے ریڈیو پروگرام، میوزک اپریسیشن آور کی ہدایت کاری کی۔ اس نشریات کے دوران، اساتذہ طلباء کی نوٹ بکس اور اساتذہ کے انسٹرکشن دستی کے ساتھ موسیقی کے انتخاب کو پہلے سے حاصل کرنے میں کامیاب رہے۔ موسیقی کے دو دیگر مقبول نشریاتی پروگرام ایلس ان آرکیسٹرلیا اور اسٹینڈرڈ سمفنی آور تھے۔ یہ نشریات ایک جدید تدریسی حکمت عملی تھی جس نے فعال سننے اور موسیقی کی تعریف کو فروغ دیا اور اس کی حوصلہ افزائی کی۔ ریڈیو سے پہلے، موسیقی سننا براہ راست پرفارمنس اور استاد کی موسیقی بجانے کی مہارت تک محدود تھا، خاص طور پر پیانو پر۔ 1930 کی دہائی میں ریڈیو کے اثرات کا موازنہ اسی طرح آج کی کچھ ٹیکنالوجی، جیسے آئی پوڈز، کمپیکٹ ڈسکس اور کمپیوٹرز سے کیا جا سکتا ہے۔ ٹیکنالوجی 1930 کی دہائی سے کلاس روم میں بہت زیادہ وسیع پیمانے پر دستیاب ہو گئی ہے۔ آج، بچوں کو بہت سے موسیقی کے آلات اور اختیارات تک رسائی حاصل ہے جو 1930 کی دہائی میں دستیاب نہیں تھے۔ مختصرا، طلباء کے لیے موسیقی کی تعلیم کے معیار کو بہتر بنانے کے ارادے سے پورے امریکہ میں موسیقی کے کلاس رومز میں ٹیکنالوجی کا استعمال کیا گیا ہے۔ مسلسل تحقیق اور ترقی جیسے جیسے موسیقی کی ٹیکنالوجی کا ذریعہ پھلتا پھولتا رہتا ہے، محققین نے پایا ہے کہ توسیعی حقیقت (ایکس آر) ٹیکنالوجی (جیسے کہ آگمینٹڈ اور ورچوئل رئیلٹی) میں نئی پیش رفت حرکت کو موسیقی کے ریکارڈ شدہ ٹکڑے میں ترجمہ کرنے میں براہ راست اثرات مرتب کر سکتی ہے۔ تھامس ڈیکن، نک برائن-کنز، پیٹرک جی ٹی۔ لندن کی کوئین میری یونیورسٹی کے ہیلی اور میتھیو بارتھیٹ نے باہمی تعاون پر مبنی مقامی موسیقی کی ترکیب کا مشاہداتی مطالعہ کیا جس میں دو تجربہ کار میوزک پروڈیوسروں کے عملی طریقوں کو بے نقاب کیا گیا تاکہ وہ اپنے ورک فلو کے حصے کے طور پر موسیقی کی ملٹی ماڈل اور مقامی نمائندگی کے بارے میں اپنی سمجھ کو مربوط کرسکیں۔ اپنے تجزیے کے ذریعے، ٹیم نے تجویز کیا کہ اشارہ کا استعمال خلا میں آوازوں کی تشکیل کے عمل کے ذریعے عمل کو سمجھنے، بات چیت کرنے اور تشکیل دینے کے لیے کیا جاتا ہے۔ یہ استعارہ اس بات پر روشنی ڈالتا ہے کہ کس طرح جمالیاتی تشخیص مربوط مقامی سرگرمی کے ذریعے باہمی تعاون سے تیار اور تیار کی جاتی ہیں۔ اثرات موسیقی کی تخلیقی، مقامی میڈیا پروڈکشن کے لیے باہمی تعاون کے کام کی جگہوں کی ترقی میں مجسم عمل کے لیے حساسیت قائم کرتے ہیں۔ حوالہ جات "پرائمری اور لوئر سیکنڈری کے طلباء کلاس روم میں کتنا وقت گزارتے ہیں؟" OECD.org۔ اپریل 2014۔ ویب سائٹ۔ 20 نومبر 2014۔ پرساد، باسمت، اور جیرڈ کاپر اسمتھ۔ "آرٹس کی تعلیم"۔ امریکی محکمہ تعلیم۔ 2014 میں۔ ویب سائٹ۔ 20 نومبر 2014۔ ریاستہائے متحدہ میں پرفارمنگ آرٹس کی تعلیم