Southern School
چینی مصوری کا سدرن اسکول ()، جسے اکثر "لیٹریٹی پینٹنگ" () کہا جاتا ہے، ایک اصطلاح ہے جو فن اور فنکاروں کی نشاندہی کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے جو مصوری کے رسمی ناردرن اسکول () کی مخالفت کرتے ہیں۔ فرق جغرافیائی نہیں ہے، بلکہ اس کا تعلق کاموں کے انداز اور مواد سے ہے، اور کچھ حد تک فنکار کی حیثیت سے ہے۔ عام طور پر، جہاں پیشہ ور، رسمی مصوروں کو ناردرن اسکول کے طور پر درجہ بند کیا جاتا تھا، اسکالر بیوروکریٹس جو یا تو پیشہ ورانہ دنیا سے سبکدوش ہو چکے تھے یا جو کبھی اس کا حصہ نہیں تھے، سدرن اسکول کی تشکیل کرتے تھے۔ ولیم واٹسن کے مطابق، جبکہ ناردرن اسکول میں "وہ مصور شامل ہیں جو اپنی کمپوزیشن میں واضح، مضبوط ڈھانچے کو پسند کرتے ہیں، واضح نقطہ نظر کے آلات کے استعمال کے ساتھ،" سدرن اسکول "بادل اور دھند میں نہائے ہوئے زمین کی تزئین کا ایک زیادہ مباشرت انداز تیار کرتا ہے، جس میں دلکش خطاطی کی شکلیں چٹانوں، درختوں وغیرہ کی نمائندگی کے لیے قائم کردہ کنونشنوں کی جگہ لیتی ہیں۔ سدرن اسکول کے مصور دور کے اثرات میں دلچسپی رکھتے تھے، لیکن ناردرن اسکول کے ان کے ساتھی نے کمپوزیشن کے ان آلات پر زیادہ توجہ دی جو کساد بازاری کا وہم حاصل کرتے ہیں، اور ساتھ ہی ساتھ تفصیل کے قریب حقیقت پسندی پر زیادہ توجہ دیتے ہیں۔ کچھ فنکار دونوں کے درمیان گھومتے ہیں۔ " ایک زیادہ فلسفیانہ فرق یہ ہے کہ جنوبی اسکول کے مصوروں کے بارے میں خیال کیا جاتا تھا کہ انہوں نے "اندرونی حقائق کی تلاش کی اور اپنی بلند نوعیت کا اظہار کیا" جبکہ شمالی "چیزوں کی صرف ظاہری شکل، دنیا اور آرائشی کو پینٹ کرتے تھے"۔ کسی ایک اسٹوڈیو میں کسی ایک استاد کے تحت فنکاروں کی تربیت کے معنی میں کبھی بھی فن کا ایک رسمی اسکول نہیں، سدرن اسکول ایک چھتری اصطلاح ہے جو جغرافیہ اور تواریخ دونوں میں بہت وسیع ہے۔ ادبی طرز زندگی اور رویہ، اور پینٹنگ کے متعلقہ انداز کے بارے میں کہا جا سکتا ہے کہ وہ چینی تاریخ کے ابتدائی ادوار سے کافی دور ہے۔ تاہم، "سدرن اسکول" کی درجہ بندی، یعنی اس اصطلاح کی تشکیل، کہا جاتا ہے کہ اسکالر آرٹسٹ ڈونگ کیچانگ (1555-1636) نے کی تھی، جس نے یہ تصور چان (زین) بدھ مت سے لیا تھا، جس میں شمالی اور جنوبی اسکول بھی ہیں۔ انداز اور مضامین عام طور پر، سدرن اسکول کے مصور سیاہ سیاہی کے ساتھ سیاہی دھونے کی پینٹنگ میں کام کرتے تھے، اور اظہار خیال کرنے والے برش اسٹروک اور ناردرن اسکول کی تفصیل اور رنگ کے استعمال اور انتہائی بہتر روایتی طریقوں اور طریقوں پر رسمی توجہ کے مقابلے میں کچھ زیادہ متاثر کن نقطہ نظر پر توجہ مرکوز کرتے تھے۔ دقیانوسی ادبی مصور پہاڑوں یا دیگر دیہی علاقوں میں ریٹائرمنٹ میں رہتے تھے، مکمل طور پر الگ تھلگ نہیں، بلکہ قدرتی خوبصورتی میں ڈوبے ہوئے تھے اور معمولی خدشات سے دور تھے۔ وہ ثقافت سے محبت کرنے والے بھی تھے، فرضی طور پر چینی اسکالر کے تمام چار فنون سے لطف اندوز ہوتے تھے اور ان میں حصہ لیتے تھے جیسا کہ کنفیوشس ازم نے کہا ہے، یعنی پینٹنگ، خطاطی، موسیقی، اور مہارت اور حکمت عملی کے کھیل۔ وہ اکثر ان عناصر کو اپنے کام میں جوڑتے تھے، اور اپنی دلچسپیوں کو بانٹنے کے لیے ایک دوسرے کے ساتھ جمع ہوتے تھے۔ ادبی پینٹنگز عام طور پر مناظر کی ہوتی ہیں جو اکثر شانشوئی () صنف کی ہوتی ہیں، اور ریٹائرمنٹ میں اسکالرز، یا مسافروں کو پیش کرتی ہیں، جو مناظر کی تعریف کرتے ہیں اور ان سے لطف اندوز ہوتے ہیں، یا ثقافت میں ڈوبے ہوتے ہیں۔ اعداد و شمار کو اکثر گوکین (زیتر) لے کر یا کھیلتے ہوئے دکھایا جاتا ہے، اور کافی الگ تھلگ پہاڑی پناہ گاہوں میں رہتے ہیں۔ خطاطی کے نوشتہ جات، یا تو کلاسیکی نظموں کے یا معاصر ادبی (مصور، یا دوست) کے لکھے ہوئے، بھی کافی عام ہیں۔ تاہم، اگرچہ اس قسم کی زمین کی تزئین، کچھ خصوصیات اور عناصر کے ساتھ، معیاری دقیانوسی ساؤتھرن اسکول پینٹنگ ہے، لیکن یہ صنف دراصل کافی وسیع پیمانے پر مختلف ہے، کیونکہ خود ادبی مصوروں نے، ناردرن اسکول کی رسمی سختی کو مسترد کرتے ہوئے، مضامین اور انداز کے ساتھ تجربہ کرنے کی آزادی حاصل کی۔ اگرچہ یہ اصطلاح خود بہت بعد میں شروع ہوئی، لیکن بعد میں اس سے منسلک فنکار کم از کم تانگ خاندان میں واپس چلے گئے، جس میں شمالی سونگ خاندان (بلکہ الجھن میں) کا ایک بڑا گروہ تھا۔ مؤخر الذکر کے دور میں ادبی زمین کی تزئین کی مصوری کی روایت نے وہ زیادہ تر خصوصیات حاصل کر لی ہیں جو اس نے اپنی پوری تاریخ میں برقرار رکھی ہیں، اور نظریہ پر متعدد تحریریں اس سے بچ گئی ہیں۔ تانگ یا سونگ ماسٹرز کے اصل کام کس حد تک بچ گئے ہیں یہ اب بھی تنازعہ کا باعث ہے۔ تانگ اور سونگ ادوار کے درمیان کے ادوار کے کئی مشہور نام بہت اعلی عہدیدار تھے، لیکن بعد کے ادوار میں زمین کی تزئین کی پینٹنگ ان کے طبقے کے اندر عہدیداروں کے حق میں، یا جنہوں نے عدالت کی مخالفت کی اور گریز کیا، کے لیے ایک پناہ گاہ اور خاموش احتجاج کی شکل بن گئی۔ چنگ دور (1644-1911) کے دوران، کلاسیکی چینی مصوری کے اصول بنیادی طور پر ڈونگ کیچانگ، مو شیلونگ (1537؟-1587)، اور چن جیرو (1558-1639) کے طے کردہ معیار سے اخذ کیے گئے تھے۔ انہوں نے دو مختلف اسکولوں کی نشاندہی کی: "ناردرن اسکول آف پینٹنگ" اور "سدرن اسکول آف پینٹنگ"، جسے "لیٹریٹی پینٹنگ" بھی کہا جاتا ہے۔ وہ تانگ خاندان کے دوران چان بدھ مت کی تفریق سے تشکیل پانے والے دو اسکولوں سے متاثر تھے: شمالی چن اسکول اور جنوبی چن اسکول۔ چینی فن کی دیگر روایات کی طرح، ابتدائی جنوبی انداز نے جلد ہی ایک کلاسیکی حیثیت حاصل کر لی اور اس کی بہت زیادہ نقل اور نقل کی گئی، بعد کے مصور بعض اوقات پینٹنگز کے سیٹ تیار کرتے ہیں جن میں سے ہر ایک مختلف کلاسیکی فنکار کے انداز میں ہوتا ہے۔ اگرچہ 18 ویں صدی سے مغربی مصوری کے ساتھ تصادم سے بہت متاثر ہوا، اس انداز پر کم از کم 20 ویں صدی تک عمل جاری رہا۔ جاپان میں اثر 18 ویں صدی کے آغاز میں، چینی ادبیات (ریٹائرمنٹ میں اسکالر بیوروکریٹ جو خود کو مکمل طور پر ثقافت سے محبت کے لیے وقف کرتے ہیں) کے رویوں کو جاپانی فنکاروں نے اپنانا شروع کیا۔ چونکہ جاپانی خواندہ افراد (چینی، سی: وین رین، جے: بن جن) کو جاپان چھوڑنے سے منع کیا گیا تھا، اور انہیں اصل چینی کاموں (یا خود خواندہ افراد سے ملنے) تک بہت کم رسائی حاصل تھی، اس لیے جاپان میں طرز زندگی، رویہ اور فن میں کافی تبدیلی آئی۔ مقامی جاپانی تحریکوں سے باہر، ان بنجن نے صرف لکڑی کے بلاکس سے چھپی ہوئی آرٹ کتابوں کے ذریعے چینی اثر و رسوخ حاصل کیا جس نے سدرن اسکول کے نظریات اور طریقوں کو دوبارہ پیش کرنے اور بات چیت کرنے کی کوشش کی۔ ساؤتھرن اسکول (ساؤتھ فلمیں، سی: نان ژونگ ہوا، جے: نان شو گا) جاپان میں نانگا کے نام سے جانا جانے لگا۔ جاپانی ادبی مصوروں کے سماجی پس منظر کی ایک بہت بڑی قسم تھی (جاگیردار اور ان کے محافظ، سامورائی، تاجر، اور یہاں تک کہ ماہی گیر)، حالانکہ انہوں نے چینی ادبی طرز زندگی کی تقلید کی۔ خواندگی اسکالرز، علمی سرکاری ملازمین، یا امپیریل چین کے خواندہ، سبھی کنفیوشس ازم میں تعلیم یافتہ تھے جسے اسکول آف لیٹریٹی کہا جاتا ہے۔ ابتدائی چین میں یہ اصطلاح ان لوگوں کے طبقے سے مراد ہے جو روایتی چینی تعلیم سے گزرے تھے۔ چینی سول سروس کے امتحانات کے سیٹ تھے، جن میں چینی ادب اور فلسفہ شامل تھے۔ بہت سے سرکاری عہدوں کے لیے امتحان پاس کرنا ایک ضرورت تھی۔ یہ افراد مینڈارن تھے، اور ان لوگوں کا حوالہ دیتے تھے جو سرکاری عہدوں پر فائز تھے۔ نوٹ کے منتخب فنکار وانگ وی (<unk> ¥ 699-759) ڈونگ یوآن (10 ویں صدی کے وسط میں) ہوانگ گونگ وانگ (Â Â Â Â Â Â Â، 1269-1354) نی زین (Â Â Â، 1301-74) وو زین (Â Â Â، 1280-1354) وانگ مینگ (Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â Â برٹش میوزیم بک آف چائنیز آرٹ، 2007 (دوسرا ایڈیشن)، برٹش میوزیم پریس، جانس-نانشوگا میکریلی، مارکو۔ [https://www.academia.edu/20410225/Chinese_Painters_in_Nagasaki_Style_and_Artistic_Contaminatio_during_the_Tokugawa "ناگاساکی میں چینی مصور: ٹوکوگاوا دور کے دوران انداز اور فنکارانہ آلودگی (1603-1868)"] منگ چنگ اسٹڈیز 2015 میں، پی پی۔ 175-236 سک مین، لارنس، میں: سک مین ایل۔ اینڈ سوپر اے۔ دی آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر آف چائنا، پیلیکن ہسٹری آف آرٹ، تیسرا ایڈیشن 1971، پینگوئن (اب ییل ہسٹری آف آرٹ)، ایل او سی 70-125675 واٹسن، ولیم، اسٹائل ان دی آرٹس آف چائنا "، 1974، پینگوئن، چینی پینٹنگ میں آرٹ کی حرکتیں چینی پینٹنگ