Florentine painting
فلورنٹائن پینٹنگ یا فلورنٹائن اسکول سے مراد وہ فنکار ہیں جو 14 ویں صدی میں فلورنس میں تیار کردہ فطری انداز سے، سے، یا اس سے متاثر ہوئے، بڑی حد تک جیوٹو دی بونڈون کی کوششوں کے ذریعے، اور 15 ویں صدی میں مغربی مصوری کے سرکردہ اسکول۔ اس سے پہلے کے فلورنٹین اسکول کے کچھ مشہور مصور فرا اینجلیکو، بوٹیسیلی، فلیپو لیپی، گھیرلینڈایو خاندان، ماسولینو اور ماساکیو ہیں۔ فلورنس اعلی نشاۃ ثانیہ کی جائے پیدائش تھی، لیکن 16 ویں صدی کے اوائل میں مائیکلینجیلو اور رافیل سمیت سب سے اہم فنکار روم کی طرف راغب ہوئے، جہاں اس وقت سب سے بڑے کمیشن تھے۔ جزوی طور پر یہ میڈیسی کی پیروی کر رہا تھا، جن میں سے کچھ کارڈینل اور یہاں تک کہ پوپ بھی بن گئے۔ اسی طرح کے عمل نے بعد کے فلورنٹین فنکاروں کو متاثر کیا۔ باروک دور تک، فلورنس میں کام کرنے والے بہت سے مصور شاذ و نادر ہی بڑی شخصیات تھے۔ 1400 سے پہلے قدیم ترین مخصوص ٹسکن آرٹ، جو 13 ویں صدی میں پیسا اور لوکا میں تیار ہوا، بعد میں ترقی کی بنیاد بنا۔ نکولا پیسانو نے کلاسیکی شکلوں کی تعریف کا مظاہرہ کیا جیسا کہ ان کے بیٹے جیوانی پیسانو نے کیا، جنہوں نے گوتھک مجسمہ سازی کے نئے خیالات کو ٹسکن کی مقامی زبان میں پیش کیا، اور بے مثال فطرت پسندی کی شخصیات تشکیل دیں۔ اس کی بازگشت 12 ویں اور 13 ویں صدی میں پیسان مصوروں کے کام میں ہوئی، خاص طور پر جنٹا پیسانو کے کام میں، جنہوں نے بدلے میں کیمابیو جیسے عظیم لوگوں کو متاثر کیا، اور ان کے ذریعے جیوٹو اور 14 ویں صدی کے ابتدائی فلورنٹین فنکار۔ سب سے قدیم موجودہ بڑے پیمانے پر فلورنٹین تصویری منصوبہ سینٹ جان کے بپتسمہ کے گنبد کے اندرونی حصے کی موزیک سجاوٹ ہے، جو 1225 کے آس پاس شروع ہوا تھا۔ اگرچہ وینس کے فنکار اس منصوبے میں شامل تھے، لیکن ٹسکن کے فنکاروں نے موجودہ بازنطینی روایت کے برعکس جذباتی مواد کو ظاہر کرتے ہوئے اظہار خیال، زندہ مناظر تخلیق کیے۔ کوپو دی مارکووالڈو کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ مسیح کی مرکزی شخصیت کا ذمہ دار تھا اور اس منصوبے میں شامل سب سے قدیم فلورنٹین فنکار ہے۔ سینا اور اورویٹو میں سروائٹ گرجا گھروں کے لیے پینٹ کیے گئے ورجن اور چائلڈ کے پینلز کی طرح، بعض اوقات کوپو سے منسوب، مسیح کے مجسمے میں حجم کا احساس ہے۔ اسی طرح کے کام 13 ویں صدی کے آخر اور 14 ویں صدی کے اوائل میں سانتا ماریا نوولا، سانتا ٹرینیٹا اور اوگنیسانتی کے فلورنٹین گرجا گھروں کے لیے شروع کیے گئے تھے۔ 1285 کے آس پاس ڈوکیو کا پینل، میڈونا ود چائلڈ تخت نشین اور چھ فرشتے یا رسیلائی میڈونا، سانتا ماریا نوولا کے لیے، جو اب افزی گیلری میں ہے، قدرتی جگہ اور شکل کی ترقی کو ظاہر کرتا ہے، اور ہو سکتا ہے کہ اصل میں قربان گاہ کے ٹکڑوں کے طور پر اس کا ارادہ نہ کیا گیا ہو۔ ورجن کے پینل چھت کی اسکرینوں کے اوپر استعمال کیے گئے تھے، جیسا کہ سان فرانسسکو ڈی اسسیسی کے باسیلیکا میں، جس میں سینٹ فرانسس سائیکل کی زندگی میں اسٹیگماٹا کی تصدیق کے فریسکو میں پینل ہے۔ تاہم، کیمابیو کی میڈونا آف سانتا ٹرینیٹا اور ڈوکیو کی رسیلائی میڈونا، لائنوں کے نیٹ ورک کے طور پر ڈریپری پر روشنی دکھانے کے سابقہ انداز کو برقرار رکھتی ہیں۔ جیوٹو کا روشنی کا احساس روم میں کام کرتے ہوئے دیکھے گئے فریسکوز سے متاثر ہوا ہوگا، اور ان کی داستانی دیوار کی پینٹنگز میں، خاص طور پر جو بارڈی خاندان نے بنائی ہیں، ان کے اعداد و شمار قدرتی جگہ میں رکھے گئے ہیں اور طول و عرض اور ڈرامائی اظہار رکھتے ہیں۔ روشنی کے لیے اسی طرح کا نقطہ نظر ان کے ہم عصروں جیسے برنارڈو ڈیڈی نے استعمال کیا تھا، فطرت پسندی کی طرف ان کی توجہ کی حوصلہ افزائی 14 ویں صدی کے فرانسسکن اور ڈومینیکن گرجا گھروں کے لیے کمیشن کردہ مضامین نے کی تھی، اور اگلی صدیوں میں فلورنٹین مصوروں کو متاثر کرنا تھا۔ اگرچہ کچھ روایتی کمپوزیشن تھیں جیسے کہ آرڈر کے بانی اور ابتدائی سنتوں سے متعلق، دوسروں، جیسے کہ حالیہ واقعات، لوگوں اور مقامات کے مناظر، کی کوئی مثال نہیں تھی، جو ایجاد کی اجازت دیتی تھی۔ 13 ویں صدی میں مذہبی پینل پینٹنگ، خاص طور پر قربان گاہ کے ٹکڑوں کی مانگ میں اضافہ دیکھا گیا، حالانکہ اس کی وجہ غیر واضح ہے، 14 ویں صدی کے اوائل میں ٹسکن کے مصوروں اور لکڑی کے کارکنوں نے قربان گاہ کے ٹکڑے بنائے جو پیچیدہ فریمنگ کے ساتھ زیادہ وسیع، کثیر پینل والے ٹکڑے تھے۔ اس وقت کے معاہدے نوٹ کرتے ہیں کہ کسی فنکار کو کمیشن دیتے وقت گاہکوں کے ذہن میں اکثر لکڑی کی شکل ہوتی تھی، اور فنکاروں کے ساتھ پیش کی جانے والی مذہبی شخصیات پر تبادلہ خیال کیا جاتا تھا۔ تاہم پریڈیلا پینلز میں بیانیے کے مناظر کا مواد معاہدوں میں شاذ و نادر ہی ذکر کیا جاتا ہے اور ہوسکتا ہے کہ متعلقہ فنکاروں پر چھوڑ دیا گیا ہو۔ فلورنٹین گرجا گھروں نے بہت سے سیانی فنکاروں کو قربان گاہ کے ٹکڑے بنانے کا کام سونپا، جیسے کہ یوگولینو دی نیریو، جن سے کہا گیا کہ وہ باسیلیکا دی سانتا کروس کے لیے قربان گاہ کے لیے بڑے پیمانے پر پینٹ کریں، جو شاید فلورنٹین قربان گاہ پر سب سے قدیم پولی ٹچ تھا۔ بیرونی دستکاری کے محرک سے واقف گروہوں نے دوسرے علاقوں کے فنکاروں کے لیے فلورنس میں کام کرنا آسان بنا دیا۔ مجسمہ سازوں کی اپنی انجمن تھی جو معمولی حیثیت رکھتی تھی، اور 1316 تک مصور بااثر آرٹے دی میڈیسی ای سپیزیالی کے رکن تھے۔ گلڈ خود فن کے اہم سرپرست بن گئے اور 14 ویں صدی کے اوائل سے مختلف بڑے گلڈوں نے انفرادی مذہبی عمارتوں کی دیکھ بھال اور بہتری کی نگرانی کی۔ تمام گلڈ اورسانمچیل کی بحالی میں شامل تھے۔ ابتدائی فلورنٹین فنکاروں کی طرف سے تیار کردہ فطرت پسندی 14 ویں صدی کی تیسری سہ ماہی کے دوران کم ہو گئی، ممکنہ طور پر طاعون کے نتیجے میں۔ بڑے کمیشن، جیسے کہ سانتا ماریا نوولا میں اسٹروزی خاندان کے لیے قربان گاہ (تقریبا 1354-57)، اینڈریا دی سیون کو سونپا گیا تھا، جس کا کام، اور اس کے بھائیوں کے کام میں، اعداد و شمار کے علاج میں زیادہ مشہور ہیں اور ان میں کمپریسڈ اسپیس کا ابتدائی احساس ہے۔ ابتدائی نشاۃ ثانیہ، 1400 کے بعد فلورنس اطالوی نشاۃ ثانیہ مصوری کا سب سے اہم مرکز بنا رہا۔ فلورنس میں حقیقی معنوں میں نشاۃ ثانیہ کی قدیم ترین تصاویر 1401 کی ہیں، صدی کا پہلا سال جسے اطالوی زبان میں کواٹروسینٹو کے نام سے جانا جاتا ہے، جو ابتدائی نشاۃ ثانیہ کا مترادف ہے ؛ تاہم، وہ پینٹنگز نہیں ہیں۔ اس تاریخ کو سینٹ جان کے بپتسمہ کے لیے کانسی کے دروازوں کا ایک جوڑا بنانے کے لیے ایک فنکار کو تلاش کرنے کے لیے ایک مقابلہ منعقد کیا گیا تھا، جو شہر کا سب سے قدیم باقی چرچ ہے۔ بپتسمہ رومنسک انداز میں ایک بڑی آکٹگنل عمارت ہے۔ اس کے گنبد کے اندرونی حصے کو مسیح کی ایک بہت بڑی موزیک شخصیت سے سجایا گیا ہے جس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ اسے کوپو دی مارکووالڈو نے ڈیزائن کیا تھا۔ اس میں تین بڑے دروازے ہیں، مرکزی دروازے کو اس وقت اینڈریا پیسانو کے ذریعہ 80 سال پہلے بنائے گئے دروازوں کے ایک سیٹ سے بھرا ہوا تھا۔ پیسانو کے دروازوں کو 28 چوتھائی ڈبوں میں تقسیم کیا گیا تھا، جس میں جان بیپٹسٹ کی زندگی کے داستانی مناظر شامل تھے۔ حریف، جن میں سے سات نوجوان فنکار تھے، ہر ایک کو اسی طرح کی شکل اور سائز کا کانسی کا پینل ڈیزائن کرنا تھا، جو آئزک کی قربانی کی نمائندگی کرتا تھا۔ ان میں سے دو پینل بچ گئے ہیں، وہ لورینزو گبرٹی کے ذریعے اور وہ برونیلیسچی کے ذریعے۔ ہر پینل کچھ مضبوط کلاسیکی نقشوں کو دکھاتا ہے جو اس سمت کی نشاندہی کرتے ہیں کہ اس وقت آرٹ اور فلسفہ آگے بڑھ رہے تھے۔ غبرتی نے کلاسیکی انداز میں ایک چھوٹا مجسمہ بنانے کے لیے آئزک کی برہنہ شکل کا استعمال کیا ہے۔ وہ ایک مقبرے پر گھٹنے ٹیکتا ہے جسے اکانتھس طومار سے سجایا گیا ہے جو قدیم روم کے فن کا بھی حوالہ ہے۔ برونیلشی کے پینل میں، منظر میں شامل اضافی شخصیات میں سے ایک ایک مشہور رومن کانسی کی شخصیت کی یاد دلاتا ہے جس میں ایک لڑکا اپنے پاؤں سے کانٹا کھینچ رہا ہے۔ برونیلشی کی تخلیق اپنی متحرک شدت میں چیلنج ہے۔ غبرتی سے کم خوبصورت، یہ انسانی ڈرامے اور آنے والے سانحے کے بارے میں زیادہ ہے۔ غبرتی نے مقابلہ جیت لیا۔ ان کے بپتسمہ کے دروازوں کا پہلا سیٹ مکمل ہونے میں 27 سال لگے، جس کے بعد انہیں دوسرا بنانے کا کام سونپا گیا۔ مجموعی طور پر 50 سالوں میں جب غبرتی نے ان پر کام کیا، دروازوں نے فلورنس کے بہت سے فنکاروں کے لیے ایک تربیتی میدان فراہم کیا۔ موضوع میں بیانیہ ہونے کے ناطے اور نہ صرف علامتی کمپوزیشن کو ترتیب دینے میں مہارت کا استعمال کرتے ہوئے بلکہ لکیری نقطہ نظر کی بڑھتی ہوئی مہارت کو بھی استعمال کرتے ہوئے، دروازوں کا فلورنٹین تصویری فن کی ترقی پر بہت زیادہ اثر پڑتا۔ وہ متحد کرنے والے عنصر تھے، شہر اور اس کے فنکاروں دونوں کے لیے فخر اور دوستی کا ذریعہ تھے۔ مائیکل اینجلو کو انہیں جنت کے دروازے کہنا تھا۔ 1426 میں دو فنکاروں نے فلورنس کے کارمیلائٹ چرچ میں برانکاکی خاندان کے چیپل میں سینٹ پیٹر کی زندگی کے ایک فریسکو سائیکل کی پینٹنگ شروع کی۔ ان دونوں کو توماسو کے نام سے پکارا جاتا تھا اور انہیں مساکیو اور ماسولینو، سلووینلی ٹام اور لٹل ٹام کے نام سے موسوم کیا جاتا تھا۔ کسی بھی دوسرے فنکار سے زیادہ، ماساکیو نے جیوٹو کے کام میں مضمرات کو تسلیم کیا۔ انہوں نے فطرت سے مصوری کی مشق کو آگے بڑھایا۔ ان کی پینٹنگز اناٹومی، پیش گوئی، لکیری نقطہ نظر، روشنی اور ڈراپری کے مطالعہ کی تفہیم کا مظاہرہ کرتی ہیں۔ ان کے کاموں میں، آدم اور حو کے مجسموں کو ایڈن سے نکال دیا گیا، جو چیپل میں محراب کے کنارے پینٹ کیے گئے تھے، انسانی شکل اور انسانی جذبات کی حقیقت پسندانہ عکاسی کے لیے مشہور ہیں۔ وہ ماسولینو کی طرف سے پینٹ کی گئی نرم اور خوبصورت شخصیات سے متصادم ہیں جو آدم اور حو کے ممنوعہ پھل وصول کرنے کے مخالف سمت میں ہیں۔ برانکاکی چیپل کی پینٹنگ اس وقت نامکمل رہ گئی جب ماساکیو کا 26 سال کی عمر میں انتقال ہوا۔ یہ کام بعد میں فلپینو لیپی نے مکمل کیا۔ ماساکیو کا کام بعد کے بہت سے مصوروں کے لیے تحریک کا ذریعہ بن گیا، جن میں لیونارڈو ڈا ونچی اور مائیکل اینجلو شامل ہیں۔ لکیری نقطہ نظر کی ترقی 15 ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران، لکیری نقطہ نظر کے استعمال سے پینٹنگ میں حقیقت پسندانہ جگہ کے اثر کو حاصل کرنا بہت سے مصوروں کے ساتھ ساتھ معمار برونیلشی اور البرٹی کا ایک بڑا مشغلہ تھا جنہوں نے دونوں نے اس موضوع کے بارے میں نظریہ پیش کیا۔ برونیلیسچی کے بارے میں جانا جاتا ہے کہ اس نے فلورنس کیتھیڈرل کے باہر پیازا اور آکٹگنل بپتسمہ کے بارے میں متعدد محتاط مطالعات کیے ہیں اور یہ خیال کیا جاتا ہے کہ اس نے سانتا ماریا نوولا میں پینٹ کیے گئے مقدس تثلیث کے ارد گرد اپنے مشہور ٹرومپے-ایل 'آئل طاق کی تخلیق میں مساکیو کی مدد کی۔ واساری کے مطابق، پاؤلو یوسیلو کو نقطہ نظر کا اتنا جنون تھا کہ اس نے بہت کم کے بارے میں سوچا اور بہت سی پینٹنگز میں اس کے ساتھ تجربہ کیا، جن میں سب سے مشہور تین جنگ سان رومانو کی تصاویر ہیں جو زمین پر ٹوٹے ہوئے ہتھیاروں کا استعمال کرتی ہیں، اور نقطہ نظر کا تاثر دینے کے لیے دور دراز کی پہاڑیوں پر کھیتوں کا استعمال کرتی ہیں۔ 1450 کی دہائی میں پیریو ڈیلا فرانسیسکا نے دی فلیگلیشن آف کرائسٹ جیسی پینٹنگز میں لکیری نقطہ نظر اور روشنی کی سائنس پر بھی اپنی مہارت کا مظاہرہ کیا۔ ایک اور پینٹنگ موجود ہے، ایک شہر کا منظر، ایک نامعلوم فنکار، شاید پیریو ڈیلا فرانسیسکا کی، جو اس قسم کے تجربے کو ظاہر کرتی ہے جو برونلیسچی بنا رہا تھا۔ اس وقت سے لکیری نقطہ نظر کو سمجھا اور باقاعدگی سے استعمال کیا جاتا تھا، جیسے کہ پیروگینو نے اپنی کرائسٹ گیونگ دی کیز ٹو سینٹ پیٹر ان دی سسٹین چیپل میں۔ روشنی کی تفہیم جیوٹو نے شکل بنانے کے لیے ٹونالیٹی کا استعمال کیا۔ تادیو گڈی نے بیرنسیلی چیپل میں اپنے رات کے منظر میں دکھایا کہ کس طرح روشنی کو ڈرامہ تخلیق کرنے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔ پاؤلو یوسیلو نے، ایک سو سال بعد، اپنے کچھ تقریبا یک رنگ دیواروں میں روشنی کے ڈرامائی اثر کے ساتھ تجربہ کیا۔ انہوں نے ان میں سے کئی ٹیرا وردے یا "گرین ارتھ" میں کیے، اپنی کمپوزیشن کو سنترے کے لمس سے زندہ کیا۔ سب سے زیادہ مشہور فلورنس کیتھیڈرل کی دیوار پر جان ہاک ووڈ کی گھڑ سوار تصویر ہے۔ یہاں اور نبیوں کے چار سروں پر جو انہوں نے کیتھیڈرل میں اندرونی گھڑی کے ارد گرد پینٹ کیے تھے، انہوں نے سخت متضاد لہروں کا استعمال کیا، جس سے پتہ چلتا ہے کہ ہر شخصیت کو قدرتی روشنی کے ذریعے سے روشن کیا جا رہا ہے، گویا کہ ماخذ کیتھیڈرل میں ایک حقیقی کھڑکی ہے۔ پیریو ڈیلا فرانسیسکا نے روشنی کے اپنے مطالعہ کو مزید آگے بڑھایا۔ فلیگلیشن میں وہ اس علم کا مظاہرہ کرتا ہے کہ روشنی کو اس کے اصل مقام سے متناسب طور پر کیسے پھیلایا جاتا ہے۔ اس پینٹنگ میں روشنی کے دو ذرائع ہیں، ایک عمارت کے اندرونی اور دوسرا بیرونی۔ اندرونی ماخذ میں، اگرچہ روشنی خود پوشیدہ ہے، لیکن اس کی پوزیشن کا حساب ریاضیاتی یقین کے ساتھ کیا جا سکتا ہے۔ لیونارڈو ڈا ونچی کو روشنی پر پیریو کے کام کو آگے بڑھانا تھا۔ میڈونا دی بلیسڈ ورجن میری، جسے دنیا بھر میں کیتھولک چرچ احترام کرتا ہے، خاص طور پر فلورنس میں منائی گئی، جہاں مکئی کے بازار میں ایک کالم پر اس کی ایک معجزاتی تصویر تھی اور جہاں "آور لیڈی آف دی فلاورز" کا کیتھیڈرل اور سانتا ماریا نوولا کے بڑے ڈومینیکن چرچ دونوں کا نام اس کے اعزاز میں رکھا گیا تھا۔ مکئی کی منڈی میں معجزانہ شبیہہ آگ سے تباہ ہو گئی تھی، لیکن 1330 کی دہائی میں برنارڈو ڈیڈی نے اس کی جگہ ایک نئی شبیہہ لے لی، جسے اورکاگنا نے ایک تفصیلی ڈیزائن اور شاہانہ انداز میں بنایا تھا۔ عمارت کی کھلی نچلی منزل کو بند کر کے اورسانمچیل کے نام سے وقف کیا گیا تھا۔ میڈونا اور چائلڈ کی عکاسی فلورنس میں ایک بہت مشہور آرٹ فارم تھی۔ انہوں نے بڑے پیمانے پر تیار کردہ چھوٹے ٹیراکوٹا تختیوں سے لے کر شاندار قربان گاہ کے ٹکڑوں جیسے کیمابیو، جیوٹو اور مساکیو تک ہر شکل اختیار کی۔ گھر کے لیے چھوٹے میڈونا زیادہ تر پینٹنگ ورکشاپس کا روٹی اور مکھن کا کام تھا، جو اکثر ماسٹر کے ماڈل کی پیروی کرتے ہوئے جونیئر ممبران تیار کرتے تھے۔ عوامی عمارتوں اور سرکاری دفاتر میں بھی اکثر یہ یا دیگر مذہبی پینٹنگز ہوتی تھیں۔ ابتدائی نشاۃ ثانیہ کے دوران عقیدت مند میڈونا کو پینٹ کرنے والوں میں فرا اینجلیکو، فرا فلپو لیپی، ویروچیو اور ڈیوڈ گھیرلینڈایو شامل ہیں۔ بعد میں سرکردہ فراہم کنندہ بوٹیسیلی اور اس کی ورکشاپ تھی جس نے گرجا گھروں، گھروں اور عوامی عمارتوں کے لیے بڑی تعداد میں میڈونا تیار کیے۔ انہوں نے عظیم الشان گھروں کے لیے ایک بڑا گول ٹنڈو فارمیٹ متعارف کرایا۔ پیروگینو کے میڈونا اور سنت اپنی مٹھاس کے لیے جانے جاتے ہیں اور لیونارڈو ڈا ونچی سے منسوب کئی چھوٹے میڈونا، جیسے بینوس میڈونا، بچ گئے ہیں۔ یہاں تک کہ مائیکل اینجلو جو بنیادی طور پر ایک مجسمہ ساز تھا، کو ڈونی ٹنڈو پینٹ کرنے پر آمادہ کیا گیا، جبکہ رافیل کے لیے، وہ ان کے سب سے مشہور اور بے شمار کاموں میں سے ہیں۔ برتھنگ ٹری ایک فلورنٹین خاصیت گول یا 12 رخا ڈیسکو دا پارٹو یا برتھنگ ٹری تھی، جس پر ایک نئی ماں پیدائش کے بعد اس سے ملنے آنے والی خواتین دوستوں کو مٹھائیاں پیش کرتی تھی۔ باقی وقت ایسا لگتا ہے کہ یہ سونے کے کمرے میں لٹکے ہوئے ہیں۔ دونوں اطراف پینٹ کیے جاتے ہیں، جن میں سے ایک میں حمل کے دوران ماں کی حوصلہ افزائی کے لیے مناظر ہوتے ہیں، جن میں اکثر برہنہ نر بچہ دکھایا جاتا ہے ؛ خیال کیا جاتا تھا کہ مثبت تصاویر دیکھنے سے دکھائے گئے نتائج کو فروغ ملتا ہے۔ پینٹنگ اور پرنٹ میکنگ وسط صدی کے آس پاس سے، فلورنس پرنٹ میکنگ کی نئی صنعت کا اٹلی کا سرکردہ مرکز بن گیا، کیونکہ بہت سے فلورنٹین سناروں میں سے کچھ نے نقاشی کے لیے پلیٹیں بنانے کی طرف رخ کیا۔ وہ اکثر مصوروں کے انداز، یا ان کے فراہم کردہ ڈرائنگ کی نقل کرتے تھے۔ بوٹیسیلی دانتے کے معاملے میں، کتابی عکاسی کے لیے ڈرائنگ کے ساتھ تجربہ کرنے والے پہلے لوگوں میں سے ایک تھے۔ انتونیو ڈیل پولایوولو ایک سنار کے ساتھ ساتھ ایک پرنٹر بھی تھا، اور اس نے خود اپنے بیٹل آف دی نیوڈ مین کو کندہ کیا۔ اس کے سائز اور نفاست میں اس نے اطالوی پرنٹ کو نئی سطحوں پر پہنچا دیا، اور یہ نشاۃ ثانیہ کے سب سے مشہور پرنٹس میں سے ایک ہے۔ سرپرستی اور انسانیت فلورنس میں، 15 ویں صدی کے آخر میں، آرٹ کے زیادہ تر کام، یہاں تک کہ وہ جو گرجا گھروں کی سجاوٹ کے طور پر کیے جاتے تھے، عام طور پر نجی سرپرستوں کے ذریعہ کمیشن اور ادائیگی کی جاتی تھی۔ زیادہ تر سرپرستی میڈیسی خاندان، یا ان لوگوں کی طرف سے تھی جو ان سے قریب سے وابستہ تھے یا ان سے متعلق تھے، جیسے ساسٹی، روسیلائی اور ٹورنابونی۔ 1460 کی دہائی میں کوسیمو ڈی میڈیسی دی ایلڈر نے مارسیلیو فیسینو کو اپنے رہائشی ہیومنسٹ فلسفی کے طور پر قائم کیا تھا، اور افلاطون کے ان کے ترجمے اور افلاطونیت کے فلسفے کی ان کی تعلیم کو آسان بنایا تھا، جس میں انسانیت کو قدرتی کائنات کے مرکز کے طور پر، خدا کے ساتھ ہر شخص کے ذاتی تعلقات پر، اور برادرانہ یا "پلاٹونک" محبت پر توجہ دی گئی تھی جو کہ ایک شخص کو خدا کی محبت کی تقلید کرنے یا سمجھنے کے لیے قریب ترین ہے۔ قرون وسطی کے دور میں، کلاسیکی دور سے متعلق ہر چیز کو کافریت سے منسلک سمجھا جاتا تھا۔ نشاۃ ثانیہ میں یہ روشن خیالی سے تیزی سے وابستہ ہونے لگا۔ کلاسیکی افسانوں کی شخصیات نے عیسائی فن میں ایک نیا علامتی کردار ادا کرنا شروع کیا اور خاص طور پر، دیوی وینس نے ایک نئی صوابدید اختیار کی۔ ایک طرح کے معجزے سے مکمل طور پر پیدا ہونے والی، وہ نئی شام تھی، معصوم محبت کی علامت، یا یہاں تک کہ توسیع کے ذریعے، خود کنواری مریم کی علامت تھی۔ ہم وینس کو ان دونوں کرداروں میں دو مشہور ٹمپرا پینٹنگز میں دیکھتے ہیں جو بوٹیسیلی نے 1480 کی دہائی میں کوسیمو کے بھتیجے پیئر فرانسیسکو میڈیسی، دی پرائمویرا اور دی برتھ آف وینس کے لیے کی تھیں۔ دریں اثنا، ڈومینیکو گھیرلینڈایو، ایک محتاط اور درست ڈرافٹ مین اور اپنے دور کے بہترین پورٹریٹ پینٹروں میں سے ایک، نے فلورنس کے دو بڑے گرجا گھروں، سانتا ٹرینیٹا میں ساسٹی چیپل اور سانتا ماریا نوولا میں ٹورنابونی چیپل میں میڈیسی کے ساتھیوں کے لیے فریسکوز کے دو چکر لگائے۔ سینٹ فرانسس کی زندگی اور کنواری مریم کی زندگی اور جان بیپٹسٹ کی زندگی کے ان چکروں میں سرپرستوں اور سرپرستوں کے سرپرستوں کی تصویروں کے لیے گنجائش تھی۔ ساسٹی کی سرپرستی کی بدولت، اس شخص کی خود ایک تصویر موجود ہے، جس میں اس کا آجر، لورینزو ال میگنیفیکو، اور لورینزو کے تین بیٹے اپنے استاد، ہیومینسٹ شاعر اور فلسفی، اگنیلو پولیزیانو کے ساتھ ہیں۔ ٹورنابونی چیپل میں پولیزیانو کی ایک اور تصویر ہے، جس کے ساتھ مارسیلیو فیسینو سمیت پلاٹونک اکیڈمی کے دیگر بااثر ارکان بھی ہیں۔ فلیمش کا اثر تقریبا 1450 سے، فلیمش مصور روجیئر وین ڈیر ویڈن کی اٹلی آمد کے ساتھ اور ممکنہ طور پر اس سے پہلے، فنکاروں کو آئل پینٹ کے ذریعے سے متعارف کرایا گیا۔ جبکہ ٹیمپرا اور فریسکو دونوں نے پیٹرن کی عکاسی کے لیے خود کو پیش کیا، نہ ہی قدرتی بناوٹ کو حقیقت پسندانہ طور پر پیش کرنے کا کوئی کامیاب طریقہ پیش کیا۔ تیل کا انتہائی لچکدار ذریعہ، جسے غیر شفاف یا شفاف بنایا جا سکتا تھا، اور اس کے رکھے جانے کے بعد کئی دنوں تک تبدیلی اور اضافے کی اجازت دی گئی تھی، نے اطالوی فنکاروں کے لیے امکانات کی ایک نئی دنیا کھول دی۔ 1475 میں چرواہوں کی تعظیم کا ایک بہت بڑا مذبح فلورنس پہنچا۔ پورٹیناری خاندان کے کہنے پر ہیوگو وین ڈیر گوز کے ذریعہ پینٹ کیا گیا، اسے بروجز سے باہر بھیج دیا گیا اور سانتا ماریا نووا کے ہسپتال میں سینٹ ایگیڈیو کے چیپل میں نصب کیا گیا۔ قربان گاہ کا ٹکڑا شدید سرخ اور سبز رنگوں سے چمکتا ہے، جو پورٹیناری عطیہ دہندگان کے چمکدار سیاہ مخمل کے لباس سے متصادم ہے۔ پیش منظر میں متضاد کنٹینرز میں پھولوں کی ایک مستحکم زندگی ہے، ایک چمکدار مٹی کے برتنوں کی اور دوسری شیشے کی۔ صرف شیشے کا گلدان ہی توجہ مبذول کرانے کے لیے کافی تھا۔ لیکن ٹرپٹیچ کا سب سے زیادہ بااثر پہلو ان تینوں چرواہوں کا انتہائی فطری اور زندہ معیار تھا جن کے پاس سخت داڑھی، کام سے پہنے ہوئے ہاتھ اور تعریفیں سے لے کر حیرت تک کے تاثرات تھے۔ ڈومینیکو گھیرلینڈایو نے فوری طور پر اپنے ورژن کو پینٹ کیا، جس میں لمبے چہرے والے فلیمش کی جگہ ایک خوبصورت اطالوی میڈونا تھی، اور خود تھیٹر سے اشارہ کرتے ہوئے، چرواہوں میں سے ایک کے طور پر۔ روم میں پاپل کمیشن 1477 میں پوپ سکسٹس چہارم نے ویٹیکن میں غیر منقولہ پرانے چیپل کی جگہ لے لی جس میں پوپ کی بہت سی خدمات منعقد کی گئیں۔ نئے چیپل کا اندرونی حصہ، جسے ان کے اعزاز میں سسٹین چیپل کا نام دیا گیا ہے، ایسا لگتا ہے کہ شروع سے ہی درمیانی سطح پر اس کے ستونوں کے درمیان 16 بڑے فریسکوز کا ایک سلسلہ بنانے کا منصوبہ بنایا گیا تھا، جس کے اوپر پوپوں کی پینٹ شدہ تصویروں کا ایک سلسلہ تھا۔ 1480 میں، فلورنس کے فنکاروں کے ایک گروپ کو اس کام کے لیے کمیشن دیا گیا: بوٹیسیلی، پیٹرو پیروگینو، ڈومینیکو گھیرلینڈایو اور کوسیمو روسیلی۔ یہ فریسکو سائیکل چیپل کے ایک طرف موسی کی زندگی کی کہانیاں اور دوسری طرف مسیح کی زندگی کی کہانیاں تھیم میں ایک دوسرے کی تکمیل کرتے ہوئے فریسکو کے ساتھ پیش کرنا تھا۔ یسوع کی پیدائش اور موسی کی تلاش مذبح کے پیچھے دیوار سے متصل تھی، ان کے درمیان کنواری کے مفروضے کا ایک مذبح تھا۔ یہ پینٹنگز، جو سبھی پیروگینو کی تھیں، بعد میں مائیکلینجیلو کے آخری فیصلے کو پینٹ کرنے کے لیے تباہ کر دی گئیں۔ باقی 12 تصاویر ان فنکاروں کی حاصل کردہ خوبیوں اور عام طور پر بہت مختلف انداز اور مہارتوں کو استعمال کرنے والے افراد کے درمیان واضح تعاون کی نشاندہی کرتی ہیں۔ پینٹنگز نے ان کی صلاحیتوں کو مکمل رینج دیا کیونکہ ان میں مردوں، عورتوں اور بچوں کی بڑی تعداد اور فرشتوں کی رہنمائی کرنے سے لے کر مشتعل فرعونوں اور خود شیطان تک کے کردار شامل تھے۔ ہر پینٹنگ کے لیے ایک زمین کی تزئین کی ضرورت ہوتی تھی۔ ان اعداد و شمار کے پیمانے کی وجہ سے جن پر فنکاروں نے اتفاق کیا، ہر تصویر میں، زمین کی تزئین اور آسمان منظر کے پورے اوپری نصف حصے پر قبضہ کرتے ہیں۔ بعض اوقات، جیسا کہ بوٹیسیلی کے دی پیوریفکیشن آف دی لیپر کے منظر میں، زمین کی تزئین میں اضافی چھوٹی داستانیں ہو رہی ہیں، اس معاملے میں دی ٹیمپٹیشنز آف کرائسٹ۔ پیروگینو کا کرائسٹ گیونگ دی کیز ٹو سینٹ پیٹر کا منظر اس کی ساخت کی وضاحت اور سادگی، علامتی پینٹنگ کی خوبصورتی کے لیے قابل ذکر ہے، جس میں ناظرین کے درمیان ایک خود تصویر شامل ہے، اور خاص طور پر نقطہ نظر والے شہر کا منظر جس میں پیٹر کی روم کی وزارت کا حوالہ شامل ہے جس میں دو فاتح محرابوں کی موجودگی ہے، اور مرکزی طور پر ایک آکٹگنل عمارت رکھی گئی ہے جو عیسائی بپتسمہ یا رومن مقبرہ ہو سکتی ہے۔ اعلی نشاۃ ثانیہ فلورنس اعلی نشاۃ ثانیہ کی جائے پیدائش تھی، لیکن 16 ویں صدی کے اوائل میں سب سے اہم فنکار روم کی طرف راغب ہوئے، جہاں سب سے بڑے کمیشن ہونے لگے۔ جزوی طور پر یہ میڈیسی کی پیروی کر رہا تھا، جن میں سے کچھ کارڈینل اور یہاں تک کہ پوپ بھی بن گئے۔ لیونارڈو ڈا ونچی لیونارڈو، اپنی دلچسپیوں کے دائرہ کار اور غیر معمولی صلاحیت کی وجہ سے جس کا انہوں نے بہت سے متنوع شعبوں میں مظاہرہ کیا، انہیں "نشاۃ ثانیہ کا آدمی" سمجھا جاتا ہے۔ لیکن یہ سب سے پہلے اور سب سے اہم بات یہ تھی کہ ایک مصور کے طور پر ان کے اپنے وقت میں ان کی تعریف کی جاتی تھی، اور ایک مصور کے طور پر، انہوں نے اس علم کو حاصل کیا جو انہوں نے اپنے دیگر تمام مفادات سے حاصل کیا تھا۔ لیونارڈو ایک سائنسی مبصر تھا۔ انہوں نے چیزوں کو دیکھ کر سیکھا۔ اس نے کھیتوں کے پھولوں، دریا کے کناروں، چٹانوں اور پہاڑوں کی شکل، پتوں سے روشنی کی عکاسی اور زیورات میں چمکنے کے طریقے کا مطالعہ اور نقاشی کی۔ خاص طور پر، اس نے انسانی شکل کا مطالعہ کیا، پٹھوں اور رگوں کو سمجھنے کے لیے ہسپتال سے تیس یا اس سے زیادہ غیر دعویدار لاشوں کو الگ کیا۔ کسی بھی دوسرے فنکار سے زیادہ، انہوں نے "ماحول" کے مطالعہ کو آگے بڑھایا۔ مونا لیزا اور ورجن آف دی راکس جیسی اپنی پینٹنگز میں انہوں نے روشنی اور سایہ کو اس قدر باریکی کے ساتھ استعمال کیا کہ بہتر لفظ کی کمی کی وجہ سے یہ لیونارڈو کے "اسفومیٹو" یا "اسموک" کے نام سے مشہور ہو گیا۔ بدلتے ہوئے سائے، افراتفری والے پہاڑوں اور گھومتے ہوئے لہروں کی ایک پراسرار دنیا میں ناظرین کو مدعو کرنے کے ساتھ ساتھ، لیونارڈو نے انسانی جذبات کے اظہار میں ایک حد تک حقیقت پسندی حاصل کی، جس کی پیش گوئی جیوٹو نے کی تھی لیکن ماساکیو کے ایڈم اور ایو کے بعد سے نامعلوم تھی۔ لیونارڈو کا آخری کھانا، جو میلان کے ایک خانقاہ کی پناہ گاہ میں پینٹ کیا گیا تھا، اگلے نصف صدی کے لیے مذہبی داستانی مصوری کا معیار بن گیا۔ نشاۃ ثانیہ کے بہت سے دوسرے فنکاروں نے آخری رات کے کھانے کے ورژن پینٹ کیے، لیکن صرف لیونارڈو کو لکڑی، الاباسٹر، پلاسٹر، لیتھوگراف، ٹیپسٹری، کروشیٹ اور ٹیبل کارپیٹس میں بے شمار بار دوبارہ پیش کیا جانا تھا۔ خود ان کاموں کے براہ راست اثرات کے علاوہ، لیونارڈو کے روشنی، اناٹومی، زمین کی تزئین، اور انسانی اظہار کے مطالعے کو جزوی طور پر ان کی فراخدلی کے ذریعے طلباء کے ساتھ پھیلایا گیا۔ مائیکلینجیلو 1508 میں پوپ جولیس دوم مجسمہ ساز مائیکلینجیلو کو سسٹین چیپل کی آرائشی اسکیم کو جاری رکھنے پر راضی کرنے میں کامیاب ہوئے۔ سسٹین چیپل کی چھت اس طرح سے تعمیر کی گئی تھی کہ والٹ کو سہارا دینے والے بارہ ڈھلواں لاکٹ تھے جو بارہ رسولوں کو پینٹ کرنے کے لیے مثالی سطحوں کی تشکیل کرتے تھے۔ مائیکل اینجلو، جس نے تھوڑے سے فضل کے ساتھ پوپ کے مطالبات کو تسلیم کیا تھا، نے جلد ہی ایک بالکل مختلف اسکیم وضع کی، جو ڈیزائن اور مجسمہ سازی دونوں میں کہیں زیادہ پیچیدہ تھی۔ کام کا پیمانہ، جسے انہوں نے دستی مدد کے علاوہ اکیلے انجام دیا، ٹائٹینک تھا اور اسے مکمل ہونے میں تقریبا پانچ سال لگے۔ رسولوں کے لیے پوپ کے منصوبے نے دیواروں پر پرانے عہد نامے اور نئے عہد نامے کی داستانوں اور پورٹریٹ کی گیلری میں موجود پوپوں کے درمیان موضوعاتی طور پر ایک تصویری ربط قائم کیا ہوگا۔ یہ بارہ رسول ہیں، اور ان کے رہنما پیٹر روم کے پہلے بشپ کے طور پر، جو اس پل کو بناتے ہیں۔ لیکن مائیکل اینجلو کا منصوبہ اس کے برعکس تھا۔ مائیکل اینجلو کی چھت کا موضوع انسانیت کی نجات کے لیے خدا کا عظیم منصوبہ نہیں ہے۔ اس کا موضوع انسانیت کی بدنامی کے بارے میں ہے۔ یہ اس بارے میں ہے کہ انسانیت اور ایمان کو یسوع کی ضرورت کیوں تھی۔ سطحی طور پر، چھت ایک انسان دوست تعمیر ہے۔ یہ اعداد و شمار غیر انسانی جہت کے ہیں اور، آدم کے معاملے میں، اس قدر خوبصورتی کے ہیں کہ سوانح نگار واساری کے مطابق، ایسا لگتا ہے جیسے مائیکل اینجلو کے بجائے خدا نے خود اس شکل کو ڈیزائن کیا تھا۔ لیکن انفرادی شخصیات کی خوبصورتی کے باوجود، مائیکل اینجلو نے انسانی ریاست کی تعظیم نہیں کی ہے، اور اس نے یقینی طور پر افلاطونیت پسند محبت کا ہیومینسٹ آئیڈیل پیش نہیں کیا ہے۔ در حقیقت، مسیح کے آباؤ اجداد، جسے انہوں نے دیوار کے اوپری حصے کے ارد گرد پینٹ کیا تھا، خاندانی تعلقات کے تمام بدترین پہلوؤں کا مظاہرہ کرتے ہیں، جس میں خاندانوں کی طرح مختلف شکلوں میں خرابی ظاہر ہوتی ہے۔ واساری نے شکلوں کے لیے کرنسی بنانے میں مائیکلینجیلو کی ایجاد کی بظاہر لامحدود طاقتوں کی تعریف کی۔ رافیل، جسے مائیکلینجیلو کے غصے میں اپنا برش اتارنے اور بولوگنا کی طرف بھاگنے کے بعد برامنٹے نے ایک پیش نظارہ دیا تھا، مائیکلینجیلو کے نبیوں کی نقل میں کم از کم دو شخصیات پینٹ کیں، ایک سینٹ اگوسٹینو کے چرچ میں اور دوسرا ویٹیکن میں، اسکول آف ایتھنز میں خود مائیکلینجیلو کی تصویر۔ لیونارڈو ڈا ونچی اور مائیکل اینجلو کے ساتھ، رافیل کا نام اعلی نشاۃ ثانیہ کا مترادف ہے، حالانکہ وہ مائیکل اینجلو سے 18 سال اور لیونارڈو سے تقریبا 30 سال چھوٹا تھا۔ ان کے بارے میں یہ نہیں کہا جا سکتا کہ انہوں نے مصوری کی حالت کو اپنے دو مشہور ہم عصروں کی طرح بہت آگے بڑھایا۔ بلکہ، ان کا کام اعلی نشاۃ ثانیہ کی تمام پیشرفتوں کا اختتام تھا۔ رافیل خوش قسمت تھا کہ وہ ایک مصور کا بیٹا پیدا ہوا، اس لیے اس کے کیریئر کا راستہ، مائیکل اینجلو کے برعکس جو معمولی شرافت کا بیٹا تھا، بغیر کسی جھگڑے کے طے کیا گیا۔ اپنے والد کی موت کے کچھ سال بعد انہوں نے پیروگینو کی امبرین ورکشاپ میں کام کیا، جو ایک بہترین پینٹر اور ایک بہترین ٹیکنیشن تھے۔ اس کی پہلی دستخط شدہ اور تاریخ کی پینٹنگ، جسے 21 سال کی عمر میں پھانسی دی گئی، بیٹرتھل آف دی ورجن ہے، جس سے فوری طور پر پیروگینو کے مسیح میں پیٹر کو چابیاں دینے سے اس کی ابتدا کا انکشاف ہوتا ہے۔ رافیل ایک لاپرواہ کردار تھا جس نے بے شرمی سے مشہور مصوروں کی مہارتوں کو اپنی طرف متوجہ کیا جن کی عمر ان کی زندگی پر محیط تھی۔ ان کے کاموں میں متعدد مختلف مصوروں کی انفرادی خصوصیات کو ایک ساتھ پیش کیا گیا ہے۔ پیروگینو کی گول شکلیں اور چمکدار رنگ، گھیرلینڈایو کی زندگی جیسی تصویر کشی، لیونارڈو کی حقیقت پسندی اور روشنی اور مائیکل اینجلو کی طاقتور ڈرافٹ مین شپ رافیل کی پینٹنگز میں متحد ہو گئی۔ اپنی مختصر زندگی میں اس نے قربان گاہ کے کئی بڑے ٹکڑے، سمندری نیمف، گالیٹیا کا ایک متاثر کن کلاسیکی فریسکو، دو پوپوں کے ساتھ شاندار پورٹریٹ اور ان میں سے ایک مشہور مصنف، اور، جب مائیکلینجیلو سسٹین چیپل کی چھت پینٹ کر رہا تھا، ویٹیکن کے قریبی چیمبروں میں دیوار کے فریسکو کا ایک سلسلہ، جس میں اسکول آف ایتھنز منفرد طور پر اہم ہے۔ اس فریسکو میں تمام سب سے زیادہ تعلیم یافتہ قدیم ایتھنیوں کی ملاقات کو دکھایا گیا ہے، جو افلاطون کی مرکزی شخصیت کے ارد گرد ایک عظیم الشان کلاسیکی ماحول میں جمع ہوئے تھے، جسے رافیل نے مشہور طور پر لیونارڈو ڈا ونچی کا نمونہ بنایا ہے۔ ہیراکلیٹس کی دل دہلا دینے والی شخصیت جو پتھر کے ایک بڑے ٹکڑے کے پاس بیٹھی ہے، مائیکل اینجلو کی تصویر ہے، اور یہ سسٹین چیپل میں حضرت یرمیاہ صلی اللہ علیہ وسلم کی پینٹنگ کا حوالہ ہے۔ اس کی اپنی تصویر دائیں طرف اس کے استاد پیروگینو کے ساتھ ہے۔ لیکن رافیل کی مقبولیت کا بنیادی ذریعہ ان کے بڑے کام نہیں تھے، بلکہ میڈونا اور کرائسٹ چائلڈ کی ان کی چھوٹی فلورنٹین تصاویر تھیں۔ بار بار اس نے ایک ہی موٹی پرسکون چہرے والی سنہرے بالوں والی عورت اور اس کے موٹے بچوں کی جانشینی کو پینٹ کیا، جن میں سب سے مشہور شاید لا بیلے جارڈینیئر ("خوبصورت باغ کی میڈونا") ہے، جو اب لوور میں ہے۔ ان کا بڑا کام، سسٹین میڈونا، جو بے شمار داغدار شیشے کی کھڑکیوں کے ڈیزائن کے طور پر استعمال ہوتا ہے، 21 ویں صدی میں آیا ہے، جس میں دو چھوٹے کروبوں کی مشہور شبیہہ فراہم کی گئی ہے جو کاغذ کے ٹیبل نیپکن سے لے کر چھتریوں تک ہر چیز پر دوبارہ پیش کی گئی ہے۔ فلورنس میں ابتدائی طرز عمل، خاص طور پر اینڈریا ڈیل سارٹو کے طلباء جیسے جیکوپو دا پونٹورمو اور روسو فیورینٹینو، لمبی شکلوں، غیر یقینی طور پر متوازن پوزز، ایک منہدم نقطہ نظر، غیر منطقی ترتیبات، اور تھیٹر کی روشنی کے لیے قابل ذکر ہیں۔ فرسٹ اسکول آف فونٹین بلو کے رہنما کے طور پر، روس فرانس میں نشاۃ ثانیہ کے انداز کے تعارف میں ایک بڑی طاقت تھا۔ پارمیگئینو (کورریگیو کا ایک طالب علم) اور جیولیو رومانو (رافیل کا ہیڈ اسسٹنٹ) روم میں اسی طرح کی طرز کی جمالیاتی سمتوں میں آگے بڑھ رہے تھے۔ یہ فنکار اعلی نشاۃ ثانیہ کے زیر اثر پختہ ہو چکے تھے، اور ان کے انداز کو اس کے رد عمل یا مبالغہ آمیز توسیع کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ فطرت کا براہ راست مطالعہ کرنے کے بجائے، نوجوان فنکاروں نے ہیلینسٹک مجسمہ سازی اور ماضی کے ماہروں کی پینٹنگز کا مطالعہ کرنا شروع کیا۔ لہذا، اس انداز کو اکثر "کلاسیکی مخالف" کے طور پر شناخت کیا جاتا ہے، پھر بھی اس وقت اسے اعلی نشاۃ ثانیہ سے ایک قدرتی پیش رفت سمجھا جاتا تھا۔ طرز عمل کا ابتدائی تجرباتی مرحلہ، جو اپنی "کلاسیکی مخالف" شکلوں کے لیے جانا جاتا ہے، تقریبا 1540 یا 1550 تک جاری رہا۔ مارسیا بی۔ ٹیمپل یونیورسٹی میں آرٹ ہسٹری کے پروفیسر ہال نے اپنی کتاب آفٹر رافیل میں نوٹ کیا ہے کہ رافیل کی قبل از وقت موت نے روم میں طرز عمل کا آغاز کیا۔ بعد میں مینرزم برونزینو (d.1572)، جو پونٹورمو کا شاگرد تھا، زیادہ تر میڈیسی عدالت کا درباری پورٹریٹسٹ تھا، جو کسی حد تک سخت رسمی انداز میں تھا۔ اسی نسل میں، جارجیو واساری (وفات 1574) کو انتہائی بہترین مصوروں، مجسمہ سازوں اور معماروں کی زندگیوں کے مصنف کے طور پر کہیں زیادہ یاد کیا جاتا ہے، جس نے فلورنٹین اسکول کی ساکھ قائم کرنے میں بہت بڑا اور دیرپا اثر ڈالا۔ لیکن وہ میڈیسی دربار میں تاریخی مصوری کے سرکردہ مصور تھے، حالانکہ اب ان کے کام کو عام طور پر مائیکل اینجلو کے کام کے اثرات کے بعد دباؤ کے طور پر دیکھا جاتا ہے، اور اسے حاصل کرنے میں ناکام رہے۔ یہ 1530 کے بعد کی دہائیوں تک فلورنٹین پینٹنگ میں ایک عام غلطی بن چکی تھی، کیونکہ بہت سے مصوروں نے اعلی نشاۃ ثانیہ کے جنات کی تقلید کرنے کی کوشش کی۔ باروک دور تک، فلورنس اب اٹلی میں مصوری کا سب سے اہم مرکز نہیں رہا، لیکن اس کے باوجود اہم تھا۔ شہر میں پیدا ہونے والے سرکردہ فنکار، اور جنہوں نے، دوسروں کے برعکس، اپنے کیریئر کا زیادہ تر حصہ وہیں گزارا، ان میں کرسٹوفانو الوری، میٹیو روسیلی، فرانسیسکو فرینی، اور کارلو ڈولسی شامل ہیں۔ پیٹرو دا کورٹونا ٹسکنی کے گرینڈ ڈچی میں پیدا ہوئے اور انہوں نے شہر میں بہت کام کیا۔ مزید پڑھنے کے لیے "فلورنس آرٹ لائف اینڈ آرگنائزیشن"، دی آکسفورڈ کمپینین ٹو ویسٹرن آرٹ، وینیشین اسکول بولونیز اسکول لوچیس اسکول آف فیرارا سیینیز اسکول کے حوالہ جات بھی دیکھیں۔ ایڈ۔ ہیو بریگ اسٹاک۔ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 2001۔ (انڈیکس دیکھیں) فلورنس میں ثقافت اطالوی آرٹ کی تحریکیں اطالوی نشاۃ ثانیہ