Yun-Fei Ji
یون فائی جی (پیدائش 1963) ایک چینی-امریکی مصور ہیں جو 1990 سے بڑی حد تک نیویارک شہر میں مقیم ہیں۔ ان کا فن پرانے اور نئے نمائندگی کے طریقوں کو ترکیب کرتا ہے، صدیوں پرانے چینی طومار اور زمین کی تزئین کی پینٹنگ کی روایات کے کلاسیکی آئیڈیلزم کو ماحولیاتی اور سماجی خلل کے درمیان بقا کی عصری کہانیاں سنانے کے لیے تباہ کر دیتا ہے۔ وہ استعارہ، علامتی اشارے اور نقش و نگار اور عجیب و غریب آلات کو ہنگامہ خیز، کافکا جیسی دنیا بنانے کے لیے استعمال کرتے ہیں جن کے بارے میں مصنفین تجویز کرتے ہیں کہ وہ دو ثقافتی انقلابات پر توجہ دیں: پہلا، کمیونسٹ اور اس کے روحانی اثرات، اور ایک وسیع تر سرمایہ دارانہ انقلاب جو چین اور امریکہ دونوں میں صنعت کاری اور اس کے اثرات سے کارفرما ہے۔ اے آر ٹی نیوز کی نقاد للی وی نے لکھا، "جی کی مجسمہ سازی میں آباؤ اجداد کے بھوت اور کنکال اکثر نظر آتے ہیں۔ ان کا کام مافوق الفطرت اور لوک داستانوں کے ساتھ ساتھ دستاویزی فلم سے بھی متاثر ہے کیونکہ وہ لوگوں کی نقل مکانی اور جبری نقل مکانی، دیہاتوں کی گمشدگی، اور متنازعہ تھری گورجز ڈیم جیسے بڑے منصوبوں کے ماحولیاتی ہنگاموں کو شدید، مرکوز شدت کے ساتھ ریکارڈ کرتا ہے۔" جی نے میوزیم آف ماڈرن آرٹ (ایم او ایم اے)، S.M.A.K سمیت اداروں میں نمائش کی ہے۔ (گینٹ)، وٹنی میوزیم، بروکلین میوزیم اور نیو میوزیم، دوسروں کے درمیان۔ انہیں امریکن اکیڈمی ان روم پرائز سے نوازا گیا، اور ان کے کام کا تعلق موما، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، برٹش میوزیم، وٹنی میوزیم اور فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ کے آرٹ کلیکشن سے ہے۔ ابتدائی زندگی اور کیریئر جی 1963 میں بیجنگ، چین میں پیدا ہوئے، جو ایک فوجی ڈاکٹر کے بیٹے تھے۔ وہ ایک دہائی طویل ثقافتی انقلاب (1966-1976) کے درمیان پلا بڑھا، جس کے دوران اس کی والدہ کو دوبارہ تعلیم کے لیے لیبر کیمپ بھیج دیا گیا۔ ان دو سالوں تک ان کی دیکھ بھال ان کے دادا دادی نے کی، جنہوں نے انہیں خطاطی اور بھوت کہانیوں سے متعارف کرایا، جو دونوں ان کے فن میں نمایاں ہیں۔ دس سال کی عمر میں، انہوں نے ایک فوجی افسر کے ساتھ تعلیم حاصل کرنا شروع کی جس نے پیپلز لبریشن آرمی کے لیے تصویریں بنائیں۔ جی نے بیجنگ (بی ایف اے، 1982) میں سنٹرل اکیڈمی آف فائن آرٹس (سی اے ایف اے) میں شرکت کی، اور سوشلسٹ حقیقت پسندی کے ریاستی منظور شدہ انداز میں آئل پینٹنگ سیکھی۔ وہ ثقافتی انقلاب کے دوبارہ کھلنے کے بعد وہاں تعلیم حاصل کرنے والی پہلی نسل میں شامل تھے۔ فارغ التحصیل ہونے کے بعد، جی نے بیجنگ کے اسکول آف آرٹس اینڈ کرافٹس میں دو سال تک پڑھایا اور شاہی سونگ خاندان کی روایت میں خفیہ طور پر خطاطی اور کلاسیکی مصوری کا مطالعہ کیا-ان دونوں کو بورژوا، متروک اور ممنوع سمجھا جاتا تھا۔ 1986 میں انہوں نے فلبرائٹ اسکالرشپ جیتنے کے بعد یونیورسٹی آف آرکنساس میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے ہجرت کی، جہاں انہوں نے 1989 میں ایم ایف اے حاصل کیا۔ امریکہ میں، اس نے جرمن ایکسپریشنسٹس اور فلپ گسٹن کو دریافت کیا، اور ان کے مزاح کے عناصر اور اسٹائلائزڈ اعداد و شمار کو اپنے اسکرول طرز کے واٹر کلر اور سیاہی کے کاموں میں ضم کیا۔ جی 1990 میں نیویارک چلے گئے۔ 1997 اور 2004 کے درمیان، ان کے کام نے برونکس میوزیم اور ایلڈرچ میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، وٹنی بائیینیل (2002) میں گروپ نمائشوں کے ذریعے وسیع تر توجہ حاصل کرنا شروع کی، اور پیریوگی، پراٹ مین ہیٹن گیلری، جانسن، کین میں سولو شوز۔ "یون فائی جی-" دی اولڈ ون ہنڈریڈ نیمز، "، دی نیویارک ٹائمز، 4 اپریل 2003۔ اخذ شدہ بتاریخ مئی 19,2023. اور عصری آرٹ میوزیم سینٹ لوئس۔ اپنے بعد کے کیریئر میں، جی نے یو سی سی اے سینٹر فار کنٹیمپرری آرٹ (بیجنگ، 2012)، ویلین میوزیم آف آرٹ (2016)، کلیولینڈ میوزیم آف آرٹ (2016) اور کالامازو انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس (2021) کے ساتھ ساتھ جیمز کوہن گیلری (نیویارک، 2006-موجودہ) اور زینو ایکس گیلری (اینٹورپ، 2003-موجودہ) میں سولو نمائشیں کی ہیں۔ انہوں نے لیون بینیل (2011)، بینیل آف سڈنی (2012)، پراسپیکٹ نیو اورلینز (2014)، شانگھائی بینیل (2014)، اور سروے "ڈس پلیسمنٹ: دی تھری گورجز ڈیم اینڈ کنٹیمپرری چائنیز آرٹ" (اسمارٹ میوزیم آف آرٹ، 2008)، "میڈل آف ڈشنور" (برٹش میوزیم، 2009)، اور "شو اینڈ ٹیل: اسٹوریز ان چائنیز پینٹنگز" (میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، 2018) میں بھی نمائش کی۔ کام اور استقبال جی ذاتی، تاریخی، ثقافتی اور سیاسی ذرائع سے متاثر ہوتے ہیں: ماؤنواز حکمرانی کی یادیں، کلاسیکی اور لوک فن، ادب اور جدید کاری کے نام پر انسانی نقل مکانی اور ماحولیاتی تباہی کی مثالوں پر گہری تحقیق۔ اپنے زیادہ تر کیریئر کے دوران، انہوں نے تانگ، سونگ اور یوآن خاندانوں کی طومار پینٹنگ کی روایات میں کام کیا ہے، جس میں چاول اور شہتوت روکو، بین پر سیاہی، معدنی روغن اور برش کا استعمال کیا گیا ہے۔ "یون فائی جی: ایک دوسرے کو بھوت سمجھ کر"، دی بروکلین ریل، 2 اپریل 2010۔ اخذ شدہ بتاریخ مئی 19,2023. ان کی پینٹنگز میں اکثر وقت سے پہلے کی عمر کا ماحول، کٹے ہوئے اور کریزڈ شکل ہوتی ہے، جس سے وقت کے گزرنے کا جسمانی طور پر احساس ہوتا ہے۔ وہ خصوصیت کے لحاظ سے فطرت کے مشاہدات سے حاصل کردہ نشانات کی ایک وسیع رینج کے ساتھ پینٹ کرتا ہے: نرم برش اسٹروک اور لائن، بکھرے ہوئے علاقے، تجریدی ڈراپ اور چٹان، پانی، نباتات اور حیوانات کی عین مطابق نقل و حرکت۔ جامع طور پر، وہ متضاد نقطہ نظر اور پیمانے میں تبدیلیوں کو استعمال کرتا ہے جو مناظر، بیانیے کے بہاؤ، یا سادہ تشریحات کی مستقل مزاجی کو کم کرتا ہے۔ ان کلاسیکی طریقوں میں جی نے اظہار خیال کے علامتی طریقوں کو متعارف کرایا ہے جن کا موازنہ جارج گروز اور جیمز اینسر جیسے فنکاروں سے کیا گیا ہے۔ ان کا کام اکثر عصری عناصر جیسے تجریدی اور جدید واقعات، عمارتوں اور ٹیکنالوجیز کے ساتھ غیر تاریخی تکنیکوں اور علامتوں-چپٹے اور اسٹیکڈ نقطہ نظر، دلکش ترتیبات، لوک کہانیوں سے متاثر بھوت جیسے کرداروں کے جان بوجھ کر امتزاج سے اثر انداز ہوتا ہے۔ ناقدین نے اس کے نتیجے میں ہونے والی سماجی و سیاسی تنقید کو کثیرالجہتی، پریشان کن اور تصوراتی، رحم دل، طنزیہ اور سیاہ مزاحیہ قرار دیا ہے۔ جان یاؤ نے یی کو "امیر، گونجتی ہوئی تفصیل کے لیے ایک ناول نگار کی نظر کے ساتھ ایک مورخ" کے طور پر بیان کیا، جس کا کام "تیز رفتار، ناقابل تنسیخ تبدیلی اور روایت کی برفانی رفتار. بے پناہ نرمی اور ناقابل تنسیخ سوگ کے ساتھ" دونوں کے تضادات، پھوٹ اور محرومی کو اجاگر کرتا ہے۔ کام اور نمائشیں، 2001-10 پیریگی (2001) اور پراٹ مین ہیٹن (2003) میں ابتدائی سولو نمائشوں میں جی کی پینٹنگ تمام شعبوں سے ملتی جلتی تھی، جن کے آرائشی پس منظر اور مناظر نے تباہی اور تباہی کے تباہ کن مناظر کا انکشاف کیا، جو عجیب و غریب ماسک اور ملبوسات میں گوائیسک شخصیات سے آباد تھے۔ آرٹفورم کے مائیکل ولسن نے لکھا ہے کہ اس کام نے (مثال کے طور پر، ویڈنگ بلیڈ، 2002) "ایک ایسی دنیا کو افراتفری میں ڈال دیا جو صدیوں پرانی روایت کی حفاظت اور [موجودہ] جان لیوا دہشت گردی کے درمیان گھوم رہی ہے۔" 2000 کی دہائی کے دوران، جی نے انسان ساختہ اور قدرتی آفات سے متاثرہ کمیونٹیز پر کی گئی فیلڈ ریسرچ میں جدید کاری کی حقیقت پسندانہ افسانوں کی جڑیں جڑیں۔ ان میں پورے چینی گاؤں شامل تھے جو غیر ارادی طور پر بڑے پن بجلی منصوبوں اور سمندری طوفان کترینہ سے تباہ شدہ نیو اورلینز سے بے دخل ہو گئے تھے، جسے انہوں نے حکومت failure.Lau، وینس کے تھیم کے ذریعے جوڑا تھا۔ "د ٹینتھ شانگھائی بینیل"، آرٹفورم، فروری 2015۔ اخذ شدہ بتاریخ مئی 19,2023. "خالی شہر" پینٹنگز (عصری آرٹ میوزیم سینٹ لوئس، 2004) چینی تھری گورجز ڈیم پروجیکٹ پر مرکوز ہیں، خاص طور پر، اس کے اندازے کے مطابق لوگوں (زیادہ تر اقلیتوں) کی نقل مکانی اور ہزاروں دیہاتوں اور اہم آثار قدیمہ کے مقامات کا ڈوبنا، جس سے زمین کی تزئین اور فرانس کے آثار قدیمہ دونوں ہمیشہ کے لیے بدل جاتے ہیں۔ "یون فائی جی"، آرٹفورم، جنوری 2004، صفحہ 64۔ اخذ شدہ بتاریخ 22 مئی 2023. اس کے ٹوٹے ہوئے، پینورامک طومار (مثال کے طور پر، خالی شہر-مردہ کو کال کرنا، 2003) نے متعدد نقطہ نظر اور خود مختار اشارے پیش کیے جو ماضی، حال اور مستقبل کے درمیان منتقل ہوئے، کسی بھی آسان پیغام سے انکار کرتے ہوئے۔ جیمز کوہن گیلری میں نمائشوں میں ("پانی جو کشتی کو تیرتا ہے وہ بھی ڈوب سکتا ہے"، 2007 ؛ "بھوتوں کے لیے ایک دوسرے کو غلط سمجھنا"، 2010)، جی کے مہاکاوی، انتباہی طومار نے اس منصوبے پر مزید روشنی ڈالی، جس میں نقل مکانی کو جسمانی اور نفسیاتی اصطلاحات میں پیش کیا گیا جس میں نقصان پر زور دیا گیا اور ان لوگوں کا لفظی طور پر شکار کیا گیا جن کی جگہ اداس لپیٹ اور کھردرا صفائی کرنے والوں نے لے لی (مثال کے طور پر، سیلاب سے پہلے کے آخری دن، 2006)۔ مؤخر الذکر شو میں، جی کو 18 ویں صدی کے چینی مصنف پو سونگلنگ اور فرانسیسی مصنف مارکوئس ڈی سیڈے کی بھوت کہانیوں سے متاثر کیا گیا تھا، جس میں کئی کاموں میں سیڈے کے زوال پذیر رئیسوں کو عصری چینی سیاسی رہنماؤں سے جوڑا گیا تھا۔ اس شو میں دس فٹ چوڑا افقی طومار، مائیگرینٹس آف دی تھری گورجز ڈیم (2009) شامل تھا، جو 500 کھدی ہوئی لکڑی کے بلاکس سے ہاتھ سے چھاپا گیا تھا۔ اس میں جی کی اپنی تحقیق، انٹرویوز اور مشاہدات کی بنیاد پر دریائے یانگسی کے سیلاب کی خطاطی کی رپورٹوں اور وضاحتوں کے ساتھ ساتھ بے گھر کسانوں اور سیلاب زدہ مناظر کو پیش کیا گیا۔ بعد میں نمائشوں میں جی کے سروے "دی انٹیمیٹ کائنات" (ویلین میوزیم، 2016) اور نمائش "افواہوں، تضحیک، اور انتقامی کارروائیوں" (جیمز کوہن، 2018) نے ایک دہائی سے زیادہ کا کام پیش کیا، جس میں خاکے کے مطالعے سے لے کر ان کے پہلے مجسموں (کاغذ کے گودے سے بنے کنکال کے اعداد و شمار) سے لے کر مکمل پینٹنگز اور یادگار طومار تک شامل تھے۔ ان طوماروں میں سنیما، تقریبا 60 فٹ لمبا دی ولیج اینڈ اس گھوسٹس (2014) اور ستم ظریفی کے طور پر ولیج وینز پروگریس (2017) شامل تھا۔ دونوں نے دائمی منتقلی کا احساس پیش کیا اور تاریخ خود کو ترتیبات اور اشارے کے امتزاج کے ذریعے دہراتی ہے: نیو اورلینز کی تباہی، تارکین وطن اپنے معمولی، دنیا کے سامان کے ساتھ ڈھیر ہو گئے، نان شوئی بییاؤ میگا پروجیکٹ کی تفصیلات، اور مین ہیٹن میں کولمبس پارک کے مناظر۔ ولیج وین کی پیشرفت کی منظر کشی لفظی اور علامتی طور پر دونوں طرح سے کام کرتی تھی، جس میں سکافولڈنگ، ناپاک ہمیشہ موجود بھوتوں اور موضوعاتی حرکت سے لے کر معمولی مشقت سے لے کر خیالی افراتفری تک جس کا تعلق جسمانی بے ترتیبی سے ذہنی تحلیل سے تھا۔ نیویارک ٹائمز نے ان کاموں کو ان کے تضادات میں تخریبی قرار دیا، جبکہ آرٹ کریٹیکل کے رابرٹ سی مورگن نے لکھا ہے کہ "جی ماضی کو جان بوجھ کر اور مقصد کے ساتھ موجودہ کی پوشیدہ حقیقتوں کو نکالنے کے ایک ذریعہ کے طور پر کھینچتا ہے۔ برش بغاوت کا بالواسطہ اشارہ بن جاتا ہے"۔ ناقدین نے جی کی نمائش، "دی سن فلاور ٹرنڈ اٹ بیک" (جیمز کوہن گیلری، 2022) میں نئی منظر کشی (پھول، ایک تصویر) اور ایک نئے میڈیم (کینوس پر ایکریلک) کی طرف ایک اہم موڑ کا ذکر کیا جس نے ان کے موضوع کی عالمی، عالمگیر نوعیت کو مزید واضح کیا۔ سٹائلسٹک طور پر کم نقاشی یا اظہار پسندانہ، ان کاموں کو موٹے طور پر لاگو، خشک، چاکلی رنگوں میں پینٹ کیا گیا تھا جس نے ایکریلک کی سنترپتی اور اوپیسیٹی کا استحصال کیا اور تجریدی اور نمائندگی، فلیٹ پیٹرن اور حجم کی شکل کے درمیان باہمی تعامل پیدا کیا۔ بنک بیڈ یا سیٹلائٹ ڈش آن اے بیڈ (دونوں 2023) جیسی پینٹنگز میں، نیو یارکر کی نقاد جوہانا فیٹیمین نے گلیوں اور جلد بازی میں روانگی پر گڑبڑ والے سامان کی افراتفری کے ساتھ "ڈیپلڈ لائٹ اور متحرک بے ترتیبی [یاد کرتے ہوئے] ابتدائی میٹیس" کے امتزاج کو نوٹ کیا، جس نے خوشی اور کشش ثقل کے درمیان ٹونل شفٹ پیدا کیا۔ کلیکشنز اور ایوارڈز جی کا کام ایشیا سوسائٹی میوزیم، بالٹیمور میوزیم آف آرٹ، دی برٹش میوزیم، بروکلین میوزیم، کلیولینڈ میوزیم آف آرٹ، گرینڈ ریپڈز آرٹ میوزیم، ہیمر میوزیم، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، ملواکی آرٹ میوزیم، میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نارٹن میوزیم آف آرٹ، فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ، روز آرٹ میوزیم، اسمارٹ میوزیم آف آرٹ، ٹولڈو میوزیم آف آرٹ، یو ایس ڈیپارٹمنٹ آف اسٹیٹ، ورجینیا میوزیم آف فائن آرٹس، وٹنی میوزیم، اور ورسٹر آرٹ میوزیم کے عوامی آرٹ کلیکشنز سے تعلق رکھتا ہے۔ انہوں نے روم میں امریکن اکیڈمی (روم پرائز، 2005)، شارپ فاؤنڈیشن (2004)، ایم او ایم اے پی ایس 1 (2003) اور برونکس میوزیم (1996) سے فیلوشپ حاصل کی ہے، اور نیویارک فاؤنڈیشن فار دی آرٹس (1999)، جان مچل فاؤنڈیشن (1998) اور پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن (1997) سے گرانٹ حاصل کی ہے۔ جون مچل فاؤنڈیشن۔ یون فائی جی، معاون فنکار۔ اخذ شدہ بتاریخ مئی 19,2023. جی کو others.Ucross فاؤنڈیشن کے درمیان پیراسول یونٹ فاؤنڈیشن برائے عصری آرٹ، ہیڈ لینڈز سینٹر برائے آرٹس، آرٹ اومی، ملی کالونی برائے آرٹس، یوکراس فاؤنڈیشن، بینف سینٹر برائے آرٹس اینڈ کریٹیویٹی اور میک ڈویل کی طرف سے فنکاروں کی رہائش گاہوں سے نوازا گیا ہے۔ بصری فنون کے سابق طلباء۔ اخذ شدہ بتاریخ 22 مئی 2023. اشاعت ایڈلر، ٹریسی ایل، رابرٹ سی مورگن اور اسٹیفن جے گولڈ برگ، یون فائی جی: دی انٹیمیٹ کائنات، پریسٹل پبلشنگ، نیویارک، 2016، کاکس، جیسکا لن، کرسٹوفر راؤسن، اور لیو شو، یون فائی جی: ایک دوسرے کو بھوتوں کے لیے غلط سمجھنا، جیمز کوہن گیلری، 2010 چیؤ، میلیسا، ٹین لن، گریگوری وولک، پال ہا اور یون فائی جی، یون فائی جی: خالی شہر، شینن فٹزجیرالڈ عصری آرٹ میوزیم سینٹ لوئس، 2005 سائی، پاؤلا، یون فائی جی: واٹر ورک، یوکا بکس، بیجنگ، 2013 حوالہ جات بیرونی روابط یون فائی جی، آرٹ 21 یون فائی جی