Japanese lacquerware
یہ ایک جاپانی دستکاری ہے جس میں عمدہ اور آرائشی فنون کی ایک وسیع رینج ہے، کیونکہ لاکھ کا استعمال اروشی، پرنٹس، اور بدھ کے مجسموں سے لے کر کھانے کے لیے بینٹو باکسز تک مختلف قسم کی اشیاء پر کیا گیا ہے۔ جاپانی لاکھ ویئر کی خصوصیت ایک سجاوٹ کی تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے لاکھ ویئر کا تنوع ہے جسے کہا جاتا ہے جس میں دھاتی پاؤڈر کو لاکھ سے منسلک کرنے کے لیے چھڑکایا جاتا ہے۔ جاپانی تاریخ میں مختلف تکنیکوں کی ایجاد نے فنکارانہ اظہار کو وسعت دی، اور مختلف اوزار اور فن کے کام جیسے کہ انتہائی آرائشی ہیں۔ لکر ویئر کے حوالے سے جاپانی زبان میں متعدد اصطلاحات استعمال کی جاتی ہیں۔ شکی کا مطلب سب سے زیادہ لفظی معنوں میں "لاکھ ویئر" ہے، جبکہ نیوریمونو کا مطلب "لیپت چیزیں" ہے، اور اروشی نوری کا مطلب "لاکھ کوٹنگ" ہے۔ لاکھ یا لاکھ کے برتن سے متعلق اصطلاحات جیسے "جاپاننگ"، "اروشیول" اور "میک" جس کا مطلب میکسیکن ہسپانوی میں لاکھ ہے، جاپانی لاکھ کے برتن سے ماخوذ ہیں۔ تاریخ جومون-ادو دور اس بات کی تصدیق کی گئی ہے کہ جاپان میں لاکھ کا درخت 12,600 سال پہلے سے ابتدائی جومون دور میں موجود تھا۔ اس کی تصدیق توریہاما خول کے ٹیلے پر پائے جانے والے لاکھ کے درخت کی تابکار کاربن ڈیٹنگ سے ہوئی، اور یہ 2011 تک پایا جانے والا دنیا کا قدیم ترین لاکھ کا درخت ہے۔ لاکر کا استعمال جاپان میں 7000 قبل مسیح کے اوائل میں، جومون دور میں کیا گیا تھا۔ قدیم ترین لاکھ ویئر کے ثبوت ہوکائڈو میں کاکینوشیما "بی" کھدائی کے مقام پر دریافت ہوئے۔ لاکھ کے سرخ دھاگے سے بنے ہوئے زیورات ابتدائی جومون دور کے پہلے نصف حصے سے ایک گڑھے کی قبر میں دریافت ہوئے تھے۔ نیز، کاکینوشیما "اے" کھدائی کی جگہ پر، مٹی کے برتن جس میں سنترے کے لاکھ سے پینٹ کیا گیا تھا، جو 3200 سال پہلے بنایا گیا تھا، تقریبا مکمل طور پر برقرار پایا گیا تھا۔ لیکورنگ ٹیکنالوجی شاید جومونوں نے ایجاد کی ہو۔ انہوں نے اروشی (زہریلے بلوط کا رس) کو بہتر بنانا سیکھا-اس عمل میں کئی ماہ لگتے ہیں۔ سرخ لاکھ تیار کرنے کے لیے آئرن آکسائڈ (کولکوتھر) اور سنابر (مرکری سلفایڈ) کا استعمال کیا جاتا تھا۔ لاکھ کا استعمال مٹی کے برتنوں اور مختلف قسم کی لکڑی کی اشیاء دونوں پر کیا جاتا تھا۔ کچھ معاملات میں، مرنے والوں کے لیے تدفین کے کپڑے بھی لاکھے ہوئے تھے۔ ابتدائی جومون دور کے دوران بہت سی لاکھ والی اشیاء سامنے آئی ہیں۔ اس سے ظاہر ہوتا ہے کہ یہ جومون ثقافت کا ایک قائم شدہ حصہ تھا۔ ماہرین اس بات پر منقسم ہیں کہ آیا جومون لاکھ چینی تکنیکوں سے ماخوذ تھا، یا آزادانہ طور پر ایجاد کیا گیا تھا۔ مثال کے طور پر، مارک ہڈسن کا خیال ہے کہ "جومون لاکر ٹیکنالوجی کو چین سے متعارف کرانے کے بجائے جاپان میں آزادانہ طور پر تیار کیا گیا تھا جیسا کہ ایک بار خیال کیا جاتا تھا۔" قدیم جاپانی لاکھ کی اشیاء کے شاہکاروں میں سے ایک ساتویں صدی عیسوی کے وسط کا تاماموشی مزار ہے۔ یہ مزار لاکھ دار ہنوکی یا جاپانی سائپرس اور کیمفر کی لکڑی سے بنی ہے، جو دونوں مقامی انواع ہیں۔ اگرچہ عام طور پر اروشی کہا جاتا ہے، میجی دور سے کچھ اسکالرز نے اس کے بجائے استدلال کیا ہے کہ پینٹنگز اس تکنیک کو استعمال کرتی ہیں جسے متسودا-ای کے نام سے جانا جاتا ہے، جو تیل کی پینٹنگ کی ایک ابتدائی قسم ہے، جس میں لیتھارج کے ساتھ پیریلا (شیسو) تیل کو ڈیسیکینٹ کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ جاپانی تاریخ میں تیار ہونے والے بہت سے روایتی دستکاری اور صنعتی فنون ابتدائی طور پر چین سے متاثر تھے، اور اس کے بعد صدیوں کے دوران مختلف مقامی طرز کے اثرات اور اختراعات کا تجربہ کیا۔ ہیان دور (794-1185) میں، جاپانی لاکھ ویئر کی خصوصیت والی مختلف مکی-ای تکنیک تیار کی گئیں۔ اگرچہ دوسرے ممالک میں لاکھ میں سونے کے پاؤڈر کو گھول کر برش سے ڈیزائن کھینچنے کا طریقہ ایک عام تکنیک ہے، لیکن لاکھ سے ڈیزائن کھینچنے اور پھر مختلف سائز اور شکلوں کے سونے، چاندی یا تانبے کے پاؤڈر کو پالش کرنے کے لیے چھڑکنے کا طریقہ جاپان میں تیار کیا گیا تھا۔ اس سے لاکھ کے برتن کے سونے اور چاندی کو پہلے سے زیادہ روشن بنانا ممکن ہو گیا۔ ، ایک قسم کی، اس عرصے میں تیار اور مکمل کی گئی تھی۔ اور اس دور کے آخری نصف میں تیار کیا گیا تھا۔ کاماکورا دور (1185-1333) میں، چین کے سونگ خاندان سے کندہ شدہ لاکھ جاپان درآمد کیا گیا تھا۔ تاہم، بہت سے جاپانی لاکھ کاریگروں نے لاکھ جمع کرنے اور پھر اسے تراشنے کا چینی طریقہ نہیں اپنایا۔ اس کے بجائے، انہوں نے کاماکورابوری بنایا، جو لکڑی کو تراشنے اور پھر لاکھ کو کوٹنگ کرنے کا ایک طریقہ ہے۔ اس عرصے کے دوران، مکمل کیا گیا اور نیا تیار کیا گیا۔ موروماچی دور (1336-1573) میں، عام تکنیکوں میں سب سے زیادہ پیچیدہ، کے ساتھ ساتھ پیسنے والے پتھروں اور مٹی کے پاؤڈر کا استعمال کرتے ہوئے نئی تکنیک تیار کی گئی تھی۔ جاپانی لکر ویئر پڑوسی مشرقی ایشیا، جنوب مشرقی ایشیا اور یہاں تک کہ ہندوستان کو بھی کثرت سے برآمد کیا جاتا تھا۔ لاکھ (خاص طور پر جاپانی) ہندوستانی درباروں میں جانا جاتا تھا اور یورپیوں کی طرف سے مقامی حکمرانوں کو پیش کیے جانے والے تحائف میں شامل تھا۔ جاپانی لاکھ سر تھامس رو کو اچھی طرح سے معلوم تھا، مثال کے طور پر، شہنشاہ جہانگیر کو ایک مناسب قسم کے تحفے کے طور پر، اور وہ 1616 میں نوٹ کرتے ہیں کہ چین اور جاپان سے نایاب اشیاء ہندوستان میں انتہائی مطلوب تھیں۔ چین میں، منگ اور چنگ حکمرانوں نے عام طور پر جاپانی لاکھ کے سامان کو "غیر ملکی لاکھ" (یانگچی) کے طور پر بیان کیا۔ یانگ منگ اور مشہور لکر مین ژی جیانگ نے اے ریکارڈ آف ڈیکوریشن ود لیکور کے لیے تشریحات کیں۔ منگ خاندان کے لوگوں نے ایک بار درج کیا: "سونے سے لیپت لکر کے ساتھ سجاوٹ کا فن جاپان سے شروع ہوا (مکی-ای)"۔ منگ خاندان کے شوانڈے کے دور میں یانگ نے جاپانی تکنیکوں کا مطالعہ کرنے کے لیے جاپان کا سفر کیا، اور ایک جاپانی نے منگ خاندان کے دور میں بیجنگ میں ایک چینی شاہی ورکشاپ کا دورہ کیا۔ یہ اچھی طرح سے دستاویزی ہے کہ یونگ زینگ شہنشاہ کو جاپانی لاکھ، یانگچی میں زبردست دلچسپی تھی، اور اس کی عکاسی اس کے دور حکومت میں شاہی ورکشاپس میں تیار کردہ بہت سے کاموں میں ہوتی تھی۔ ازوچی-مومویاما دور (1568-1600) میں بھی نانبان تجارت کے ذریعے نوآبادیاتی میکسیکو (منیلا گیلیونز) اور یورپ میں داخل ہوا۔ جاپانی لکر ویئر نے یورپ سے یورپی اشرافیہ اور مشنریوں کو اپنی طرف متوجہ کیا، اور ان کی درخواستوں کے جواب میں مغربی طرز کے چیسٹ اور چرچ کا فرنیچر برآمد کیا گیا۔ اس دور میں، بڑے پیمانے پر پیداوار کی وجہ سے بہت مقبول ہوا۔ ادو دور (1603-1868) میں لاکھ کے درختوں کی مرکوز کاشت اور استعمال کی جانے والی تکنیکوں کی ترقی میں اضافہ دیکھا گیا۔ 18 ویں صدی میں رنگین لاکھ وسیع پیمانے پر استعمال میں آئے۔ معیشت اور ثقافت کی ترقی کے ساتھ، لاکھ والے فرنیچر کے فنکارانہ معیار میں بہتری آئی ہے۔ ہونامی کوئٹسو اور اوگاتا کورین نے رنپا اسکول آف پینٹنگ کے ڈیزائنوں کو لکر ویئر میں لایا۔ ادو دور کے وسط سے، انرو مردوں کے لوازمات کے طور پر مقبول ہو گیا، اور چنین طبقے اور سامورائی طبقے کے امیر تاجروں نے اعلی جمالیاتی قدر کا انرو جمع کیا، جو عین مطابق لاکھ کے ساتھ ڈیزائن کیا گیا تھا۔ میری اینٹوینیٹ اور ماریہ تھیریسا جاپانی لاکھ کے سامان کے معروف جمع کنندگان ہیں اور ان کے مجموعے اب اکثر لوور اور پیلس آف ورسیلز میں نمائش کے لیے رکھے جاتے ہیں۔ اس عرصے کے دوران معیشت کی ترقی کی وجہ سے ایک جدید تکنیک مقبول ہوئی۔ میجی دور انیسویں صدی کے اوائل میں معاشی مشکلات نے سونے یا چاندی سے سجے ہوئے لاکھ کے سامان کی مانگ کو کم کر دیا۔ میجی دور میں لاکھ میں ایک نئی دلچسپی دیکھی گئی کیونکہ فنکاروں نے نئے ڈیزائن تیار کیے اور نئی بناوٹ اور تکمیل کے ساتھ تجربہ کیا۔ ان میں سب سے اہم شیباٹا زیشین تھیں، جنہیں "جاپان کا سب سے بڑا لاکھ والا" کہا جاتا ہے۔ ان کے انتہائی اصل انداز کی اپیل سرایت شدہ سونے اور چاندی کے بجائے نقش و نگار اور موضوع کے انتخاب میں تھی۔ اس نے مغربی آئل پینٹنگز کی نقل کرتے ہوئے فریموں میں لاکھ کے پینل رکھے۔ 19 ویں صدی کے دیگر قابل ذکر لاکھ فنکاروں میں ناکیاما کومین اور شیرایاما شوسائی شامل ہیں، جن دونوں نے، زیشین کے برعکس، ایک کلاسیکی انداز کو برقرار رکھا جو جاپانی اور چینی زمین کی تزئین کے فن کا بہت زیادہ مقروض ہے۔ مکی-ای اس دور میں معیاری لاکھ ویئر کے لیے سب سے عام تکنیک تھی۔ ادو دور کے دوران 1770 کی دہائی میں ایجاد شدہ سامان، مشترکہ لاکھ، سونا، چاندی، شیلفش، ہاتھی دانت، مرجان، کچھوے کا خول، سیرامکس اور دیگر جدید مواد وسیع تر سجاوٹ میں۔ وہ اپنا نام شیبیاما سینزو سے حاصل کرتے ہیں، اصل میں اونوگی سینزو، جس نے ادو منتقل ہونے پر اپنے آبائی شہر کا نام اپنایا، اور جس کے خاندان نے نئے انداز میں لاکھ ویئر تیار اور نمائش کی۔ یہ انداز میجی دور میں مقبول ہوا کیونکہ اسے روایتی لاکھ سے زیادہ تیزی سے اور سستے طریقے سے تیار کیا جا سکتا تھا۔ سوماڈا ویئر، جو ادو دور کے دوران 1670 کی دہائی میں ایجاد ہوا، باریک کٹی ہوئی شیلفش، سونے کے پتے اور چاندی کے پتے کے باقاعدہ نمونے کی خصوصیت رکھتا ہے، اور اس عرصے کے دوران مقبول ہوا۔ اصل ڈیزائنوں میں بھرپور سجاوٹ والے لاکھ ویئر گھریلو طور پر مقبول تھے، اور اس سے بھی زیادہ مغربی خریداروں کے ساتھ جاپانی آرٹ کے ساتھ یورپی اور امریکی دلچسپی کے اس دور میں۔ حکومت نے دنیا کے میلوں کے سلسلے میں جاپان کے لاکھ اور دیگر آرائشی فنون کو فروغ دیتے ہوئے آرٹ کے برآمدی بازار میں فعال دلچسپی لی۔ جاپانی ورکشاپس کے لاکھ کو تکنیکی طور پر دنیا میں کہیں اور تیار کی جانے والی چیزوں سے بہتر تسلیم کیا گیا۔ بیسویں صدی کے بعد میجی دور کے بعد، فنکاروں کی ایک نئی نسل نے آرائشی زبان کو مزید تبدیل کر دیا، جس میں پودوں کو قدرتی ترتیبات کے بغیر اسٹائلائزڈ انداز میں دکھایا گیا۔ حالیہ دہائیوں میں، جاپانی حکومت کی طرف سے لاکھ ویئر بنانے کے فن کو محفوظ رکھنے کی کوشش کی گئی ہے۔ گونروکو متسودا اور کازومی موروس جیسے اہم کاریگروں کو زندہ قومی خزانہ کے طور پر نامزد کرنے کے عمل کے ساتھ ساتھ نئی اروشی ورکشاپ کی ترقی کی حوصلہ افزائی کے لیے حکومت کی کوششوں کے ذریعے، یہ فن آہستہ آہستہ ایک بار پھر خود کو قائم کر رہا ہے۔ ادو دور کے اختتام سے لے کر میجی دور تک لاکھ کی بہترین تکنیک، خاص طور پر یہ تکنیک، جاپانی طرز زندگی کی مغربی کاری میں تقریبا ختم ہو گئی تھی۔ تاہم، 1985 میں انہوں نے اپنا اسٹوڈیو قائم کیا اور اسے دوبارہ بنانے میں کامیاب ہوئے۔ ان کے لاکھ کے کام وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم اور اکیسویں صدی کے میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، کنازاوا میں جمع کیے گئے ہیں، اور یہ دنیا کے امیروں کے لیے جمع کی جانے والی اشیاء ہیں۔ 2020 میں، نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ، ٹوکیو کی کرافٹس گیلری، جو لیونگ نیشنل ٹریژرز کے بنائے ہوئے کاموں کو جمع کرتی ہے، اشیکاوا پریفیکچر کے کنازاوا منتقل ہوگئی۔ یہ جاپانی حکومت کی مقامی احیاء کی پالیسی کی وجہ سے ہے۔ کنازاوا، جو ادو دور میں میدا قبیلے کے تحت پروان چڑھا، ایک ترقی پذیر روایتی صنعت والا شہر ہے۔ تکنیکیں اور عمل دوسرے ممالک کی طرح جہاں روایتی طور پر لاکھ ویئر تیار کیا گیا ہے، یہ عمل بنیادی طور پر کافی بنیادی ہے۔ کوئی چیز لکڑی، بعض اوقات چمڑے، کاغذ یا ٹوکری سے بنتی ہے۔ لاکر کو مہر لگانے اور شے کی حفاظت کے لیے لگایا جاتا ہے، اور پھر سجاوٹ شامل کی جاتی ہے۔ عام طور پر، تین کوٹ (انڈر کوٹ، مڈل کوٹ، اور فائنل کوٹ) استعمال کیے جاتے ہیں، آخری کوٹ بعض اوقات سیاہ لاکھ کے بجائے صاف ہوتا ہے، تاکہ سجاوٹ ظاہر ہو سکے۔ سرخ اور سیاہ لاکھوں کے ساتھ ساتھ، جڑنا، اکثر سمندری شیل یا اسی طرح کے مواد کے ساتھ ساتھ مائکا یا دیگر مواد کا استعمال دیکھنا عام ہے۔ سونے کے پاؤڈر کا استعمال مکی-ای کے نام سے جانا جاتا ہے، اور یہ ایک بہت ہی عام آرائشی عنصر ہے۔ روایتی تکنیکوں کی چند مثالیں درج ذیل ہیں: اکان باری، جسے ہرینوکی بھی کہا جاتا ہے، چائے کا سامان بنانے کے لیے استعمال ہونے والی ایک عام تکنیک ہے۔ 17 ویں صدی کے اوائل میں ہیکی اکن کے ذریعہ ایجاد کردہ، اس عمل میں سڑنا کی شکل کے کاغذ پر لاکھ کی تہوں کا اطلاق شامل ہے۔ ارو-اروشی، لفظی طور پر "رنگین لاکھ"، لاکھ کو صاف کرنے کے لیے روغن شامل کر کے بنایا گیا تھا۔ قدرتی روغنوں کی حدود نے 19 ویں صدی تک صرف پانچ رنگوں (سرخ، سیاہ، پیلا، سبز اور بھوری) کو استعمال کرنے کی اجازت دی، جب مغربی مصنوعی روغنوں کے بعد کے تعارف کے ساتھ ساتھ مختلف اختراعات سامنے آئیں۔ شیباٹا زیشین اس شعبے میں ایک اہم اختراع کار تھیں، جنہوں نے نہ صرف رنگ بلکہ اپنے لاکھ کے ساتھ ملے ہوئے دیگر مادوں کا بھی استعمال کرتے ہوئے مختلف قسم کے اثرات حاصل کیے، جن میں قیمتی دھاتوں کی مصنوعی ظاہری شکل بھی شامل تھی، جو اس وقت فنکارانہ استعمال سے بہت زیادہ محدود تھی۔ ضرورت سے زیادہ اسراف پر حکومتی خدشات کی وجہ سے۔ شنکی-نوری (شونکی لکر ویئر) ؛ یہ پیلے رنگ یا سرخ رنگ کی لکڑی پر شفاف لاکھ کا استعمال کرتے ہوئے بنایا گیا ہے، تاکہ قدرتی لکڑی کا دانہ دیکھا جا سکے (اس سلسلے میں 'کروئی نوری' کی طرح)۔ یہ نام اس موجد سے ماخوذ ہے جو شہنشاہ گو کامیاما (1368-1392) کے دور میں سکائی میں سرگرم تھا۔ یہ طریقہ 17 ویں صدی میں صوبہ ہیدا کے تاکیاما میں مقبول ہوا۔ چائے پینے میں استعمال ہونے والے بہت سے سامان اس تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے تیار کیے گئے تھے۔ اروشی-ہانگا، جسے ہکو اریاما نے تیار کیا تھا، خشک لاکھ سے ایک پرنٹنگ پلیٹ تیار کرتا تھا، جسے تراشا گیا تھا اور آخر کار بلاک پرنٹ کی طرح استعمال کیا گیا تھا لیکن روغن دار لاکھ کے ساتھ روایتی پرنٹنگ رنگوں کے بجائے۔ ریڈین () خول اور ہاتھی دانت کے انلے کا استعمال کرتے ہوئے ان ٹکڑوں کو سجانے کے لیے جن میں عام طور پر لکڑی کا بیس مکی-ای () ہوتا ہے، دھات کے پاؤڈر کا استعمال کرتے ہوئے، بشمول سونا، چاندی، تانبے اور ان کے مرکب، بانس کے ٹیوبوں یا باریک برش کے ساتھ پھیلتے ہیں۔ ہیرامکی-ای میں، پاؤڈر کو گیلی لاکھ پر چھڑکایا جاتا ہے، پھر اسے لاکھ کی دوسری پرت سے ڈھانپ دیا جاتا ہے۔ تکامکی-ای بار بار تہوں کے ذریعے ایک اعلی امدادی اثر حاصل کرتا ہے، جس میں بعض اوقات چارکول، بھوسے یا مٹی کا اضافہ بھی شامل ہوتا ہے۔ توگیداشی-ای میں اصل مکی-ای کو لاکھ کی کئی تہوں میں ڈھانپنا، پھر اس وقت تک پالش کرنا شامل ہے جب تک کہ ڈیزائن نظر نہ آئے۔ علاقائی شکلیں زیادہ تر روایتی فنون کی طرح، وقت کے ساتھ ساتھ تغیرات ابھرتے گئے کیونکہ پیداوار کے انفرادی مراکز نے اپنی منفرد تکنیک اور انداز تیار کیے۔ آئیزو کے سامان 16 ویں صدی کے آخر میں تیار ہوئے، اور میجی دور میں ان کی پیداوار میں عروج دیکھا۔ آئیزو کی ایک تکنیک یہ ہے کہ لکر کی سطح پر ڈیزائن یا تصاویر کو تراشا جاتا ہے، اور پھر اس جگہ کو سونے یا دیگر مواد سے بھرا جاتا ہے۔ آئیزو کی مخصوص دیگر تکنیکوں میں اس عمل میں مختلف مٹی اور پرائمرز کو جلانا شامل ہے۔ جوہانا کے سامان عام طور پر مکی-ای اور متسودا-ای (بالترتیب سونا اور سیسہ کی سجاوٹ) کے استعمال اور سفید یا سفید لاکھ کے استعمال کے لیے جانے جاتے ہیں۔ صوبہ ازومی کے نیگورو جی مندر کے احاطے میں نیگورو لاکھ ویئر تیار کیے گئے تھے۔ نیگورو کے سامان پر لاکھ کی سرخ تہوں کا مقصد استعمال کے ساتھ آہستہ آہستہ ختم ہونا ہے، جس سے نیچے سیاہ لاکھ ظاہر ہوتا ہے۔ اس کے بعد سے اس اثر کی نقل اور نقل دوسری جگہوں پر کی گئی ہے۔ ریوکیوان لاکھ ویئر، اگرچہ اکثر جاپانی لاکھ کی اقسام میں شامل ہوتا ہے، دراصل چین اور جنوب مشرقی ایشیا کے مضبوط اثرات کے ساتھ بڑی حد تک آزادانہ طور پر تیار ہوا، کیونکہ ریوکیو جزائر 1609 تک جاپانی کنٹرول میں نہیں آئے تھے۔ سوگارو کے سامان میں ایک ایسی تکنیک ہے جو غالبا 17 ویں صدی کے آخر میں اکیڈا جینٹارو نے تیار کی تھی۔ مختلف رنگوں کے لاکھ کی متعدد تہوں کو رنگین بکھرے ہوئے اثر پیدا کرنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے۔ واکاسا کے سامان مختلف رنگوں کا استعمال کرتے ہوئے بنائے جاتے ہیں، اور بیس کوٹ میں انڈے کے خول، چاول کی بھوسی یا دیگر مواد کو شامل کیا جاتا ہے۔ چاندی یا سونے کی ورق بھی استعمال کی جاتی ہے، اور شفاف لاکھ کی پرت کے نیچے بند کر دی جاتی ہے۔ واجیما-نوری کی تاریخ 15 ویں صدی کے آخر میں واجیما، اشکاوا پریفیکچر سے لی جا سکتی ہے۔ وجما-نوری اپنی پائیدار انڈر کوٹنگ کے لیے مشہور ہے جو اروشی کی متعدد تہوں کو پاؤڈرڈ ڈائیٹومیسیس ارتھ (جی-نو-کو) کے ساتھ مل کر نازک زیلکووا لکڑی کے سبسٹریٹس پر لگانے سے حاصل ہوتا ہے۔ قومی خزانے حکومت نے متعدد قدیم اشیاء کو قومی خزانوں کے طور پر درج کیا ہے۔ ان میں سے بہت سی بدھ مت کی اشیاء ہیں، جو ہیان دور کی ہیں۔ جاپان کے قومی خزانوں کی فہرست (دستکاری-دیگر) دیکھیں۔ مجموعے جاپان کے ناگویا شہر میں ٹوکوگاوا آرٹ میوزیم میں ایک لاکھ کا مجموعہ ہے جس میں ادو دور کا مکی-ای دلہن کا لباس بھی شامل ہے جسے قومی خزانہ نامزد کیا گیا تھا۔ آج، جاپانی لاکھ ویئر دنیا بھر میں جمع کرنے والوں اور عجائب گھروں کے ذریعہ تلاش کیا جاتا ہے۔ جاپان سے باہر جاپانی لاکھ ویئر کے جدید مجموعوں میں ناصر ڈی خلیلی کلیکشن آف جاپانی آرٹ شامل ہے جس میں شیتابا زیشین اور دیگر قابل ذکر فنکاروں کے کام شامل ہیں۔ ناصر خلیلی نے چار ممالک میں شیباٹا زیشین کے کام پر مرکوز نمائشیں چلائی ہیں۔ ریاستہائے متحدہ میں چارلس اے گرین فیلڈ کلیکشن 1600 سے 1900 کے عرصے کا احاطہ کرتا ہے۔ میری اینٹوینیٹ کے گھریلو لاکھ کے مجموعے کو لوور، گویمیٹ میوزیم اور پیلس آف ورسیلز کے درمیان تقسیم کیا گیا ہے۔ لندن میں وی اینڈ اے میوزیم میں بنیادی طور پر برآمد شدہ لاکھ ویئر کا مجموعہ ہے جس کی کل تعداد تقریبا 2,500 ہے۔ جن لاکھ فنکاروں کو زندہ قومی خزانے کے طور پر نامزد کیا گیا ہے ان میں کازومی موروس، کوچی ناکانو، فومیو مے، مسامی اسوئی، ہتوشی اوٹا، یوشیٹو یاماشیتا، عیسی اوینیشی، کونی کوموری، کیچیرو مسومورا شامل ہیں۔ ماضی میں زندہ قومی خزانے تھے شوزان تکانو، گونروکو متسودا، ناوجی ترائی، یوشیکونی ٹیگوچی، شوگیو اوبا، اوٹومارو کوڈو، تائیہو مے، جوشین اسوئی، یوسائی اکاجی، ماشیکی۔ اوکاڈا اکیٹو کی 1947 کے بعد نائٹن نمائش میں باقاعدگی سے نمائش کی گئی، اور انہوں نے امپیریل ہاؤس ہولڈ کلیکشنز کے لیے لاکھ کی بحالی کے ماسٹر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ یہ بھی دیکھیں کنتسوگی جاپاننگ: اس تکنیک کی بعد میں یورپی نقل کے لیے ایک اصطلاح، پودوں کے رال کا استعمال کرتے ہوئے ایک مختلف قسم کی لاکھ بنانے کے لیے جاپانی آرٹ کے مجموعوں کی فہرست جدید دور کا سامنا کرنے والے حوالہ جات-جاپانی لاکھ آرٹ کا احیاء 1890-1950 خوابوں کا پل: جاپانی آرٹ کا میری گرگس برک مجموعہ، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ لائبریریوں کا ایک کیٹلاگ (مکمل طور پر پی ڈی ایف کے طور پر آن لائن دستیاب)، جس میں جاپانی لاکھ ویئر جاپانی لاکھ پر مواد موجود ہے، 1600-1900: چارلس اے گرین فیلڈ مجموعہ سے انتخاب، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ لائبریریوں کا ایک کیٹلاگ (مکمل طور پر پی ڈی ایف کے طور پر آن لائن دستیاب) اروشی: پروسیڈنگز آف دی اروشی اسٹڈی گروپ، جون <ID3 انٹرنیشنل ڈیزائن میوزیم میونخ، جرمنی میں ایسٹ میٹس ویسٹ کی نمائش۔ جانوس میں اروشی-نوری۔ جاپانی ایجادات