Surrealist cinema
حقیقت پسندانہ سنیما فلم تھیوری، تنقید اور پروڈکشن کے لیے ایک جدید نقطہ نظر ہے، جس کی ابتدا 1920 کی دہائی میں پیرس میں ہوئی تھی۔ حقیقت پسندانہ تحریک نے حقیقت کی نمائندگی کرنے کے لیے آرٹ کے روایتی فنکشن کو چیلنج کرنے کے لیے چونکا دینے والی، غیر منطقی، یا مضحکہ خیز منظر کشی اور فرائیڈین خوابوں کی علامت کا استعمال کیا۔ دادا سنیما سے متعلق، حقیقت پسندانہ سنیما کی خصوصیت جوڑے بازی، ڈرامائی نفسیات کو مسترد کرنا، اور چونکا دینے والی منظر کشی کا کثرت سے استعمال ہے۔ فلپ سوپولٹ اور آندرے بریٹن کی 1920 کی کتاب لیس چیمپس میگنیٹیکس کو اکثر پہلا حقیقت پسندانہ کام سمجھا جاتا ہے، لیکن یہ صرف ایک بار تھا جب بریٹن نے 1924 میں اپنا حقیقت پسندانہ منشور مکمل کیا تھا کہ 'حقیقت پسندی نے خود کو ایک سرکاری برتھ سرٹیفکیٹ کا مسودہ تیار کیا تھا۔ بیس کی دہائی کی حقیقت پسندانہ فلموں میں رینے کلیئر کا اینٹر ایکٹ (1924)، فرنینڈ لیگر کا بیلے میکانیک (1924)، جین رینوئر کا لا فلی ڈی ایل یو (1924)، مارسل ڈوچیمپ کا اینیمیک سنیما (1926)، جین ایپسٹین کا فال آف دی ہاؤس آف اشر (1928) (لوئس بیونیل کی مدد سے)، واٹسن اور واٹسن شامل ہیں۔ دیگر فلموں میں ان چیئن اندالو (1929) اور لیج ڈی اور (1930) شامل ہیں، دونوں بنیئل اور سلواڈور ڈالی کی ہیں۔ بنیئل نے مزید بہت سی فلموں کی ہدایت کاری کی، کبھی بھی اپنی حقیقت پسندانہ جڑوں سے انکار نہیں کیا۔ انگمار برگمین نے کہا کہ "بیونیل نے تقریبا ہمیشہ بیونیل فلمیں بنائیں"۔ تھیوری اپنی 2006 کی کتاب حقیقت پسندی اور سنیما میں، مائیکل رچرڈسن کا استدلال ہے کہ حقیقت پسندانہ کاموں کی تعریف انداز یا شکل سے نہیں کی جا سکتی، بلکہ حقیقت پسندی کے عمل کے نتائج کے طور پر کی جا سکتی ہے۔ رچرڈسن لکھتے ہیں: "مقبول تصورات کے اندر، حقیقت پسندی کو بہت سے مختلف طریقوں سے غلط سمجھا جاتا ہے، جن میں سے کچھ دوسروں سے متصادم ہیں، لیکن یہ تمام غلط فہمیاں اس حقیقت پر مبنی ہیں کہ وہ حقیقت پسندی کو وسیع تر افق کے ساتھ ایک سرگرمی کے طور پر دیکھنے کے لیے تیار ہونے کے بجائے اپنے آپ میں ایک انداز یا چیز تک کم کرنا چاہتے ہیں۔ بہت سے ناقدین ان مخصوص خصوصیات کو پہچاننے میں ناکام رہتے ہیں جو حقیقت پسندانہ رویے کو تشکیل دیتی ہیں۔ وہ کسی چیز کی تلاش کرتے ہیں-ایک تھیم، ایک خاص قسم کی منظر کشی، کچھ تصورات-وہ فیصلے کا ایک معیار فراہم کرنے کے لیے 'حقیقت پسندانہ' کے طور پر شناخت کر سکتے ہیں جس کے ذریعے کسی فلم یا آرٹ ورک کی تشخیص کی جا سکتی ہے۔ مسئلہ یہ ہے کہ یہ حقیقت پسندی کے جوہر کے خلاف ہے، جو یہاں ہونے سے انکار کرتا ہے لیکن ہمیشہ کہیں اور ہوتا ہے۔ یہ کوئی چیز نہیں بلکہ چیزوں کے درمیان تعلق ہے اور اس لیے اسے مجموعی طور پر دیکھنے کی ضرورت ہے۔ حقیقت پسندوں کا تعلق کسی جادوئی دنیا کو جوڑنے سے نہیں ہے جسے 'حقیقت پسندانہ' قرار دیا جا سکتا ہے۔ ان کی دلچسپی تقریبا خصوصی طور پر وجود کے مختلف شعبوں کے درمیان امتزاج، رابطے کے مقامات کو تلاش کرنے میں ہے۔ حقیقت پسندی ہمیشہ آمد کے بجائے روانگی کے بارے میں ہوتی ہے۔ " ایک مقررہ جمالیاتی کے بجائے، رچرڈسن حقیقت پسندی کو "مقناطیسیت کا ایک بدلتا ہوا نقطہ جس کے گرد حقیقت پسندوں کی اجتماعی سرگرمی گھومتی ہے" کے طور پر بیان کرتا ہے۔ حقیقت پسندی غیر معقول منظر کشی اور لاشعوری ذہن کو اپنی طرف کھینچتی ہے۔ تاہم، حقیقت پسندوں کو یہ غلطی نہیں کرنی چاہیے کہ وہ سنکی ہیں یا منطقی سوچ کے قابل نہیں ہیں۔ بلکہ، زیادہ تر حقیقت پسند خود کو انقلابیوں کے طور پر فروغ دیتے ہیں۔ حقیقت پسندی سنیما کے ساتھ سنجیدگی سے وابستہ ہونے والی پہلی ادبی اور فنکارانہ تحریک تھی، حالانکہ یہ ایک ایسی تحریک بھی رہی ہے جسے فلمی ناقدین اور مورخین نے بڑے پیمانے پر نظر انداز کیا ہے۔ تاہم، اگرچہ اس کی مقبولیت قلیل مدتی تھی، یہ اپنے خواب نما معیار، روزمرہ کے لوگوں اور اشیاء کو غیر منطقی شکلوں میں جوڑنے، اور حقیقی زندگی، مقامات اور چیزوں کی تجریدی کے لیے مشہور ہوئی۔ فرائیڈین نفسیات سے بہت زیادہ متاثر، حقیقت پسندی نے بے ہوش دماغ کو بصری زندگی میں لانے کی کوشش کی۔ "علامتی اور حقیقت پسندی کے درمیان متوازن، حقیقت پسندانہ سنیما نے زندگی، موت، جدیدیت، سیاست، مذہب اور خود فن کے موضوعات پر تبصرہ کیا۔" تحریک کی بنیادیں فرانس میں شروع ہوئیں اور موشن پکچرز کی پیدائش کے ساتھ موافق ہوئیں۔ فرانس نے فلمی سازوسامان، فلم فنانسنگ، اور دلچسپی رکھنے والے فنکاروں اور سامعین کی کثرت تک آسان رسائی کے خوش قسمت امتزاج کی وجہ سے حقیقت پسندانہ سنیما کی جائے پیدائش کے طور پر کام کیا۔ اس تحریک میں حصہ لینے والے حقیقت پسند پہلی نسل میں شامل تھے جو روزمرہ کی زندگی کے ایک حصے کے طور پر فلم کے ساتھ بڑے ہوئے تھے۔ خود بریٹن، تحریک کے آغاز سے پہلے ہی، فلم میں گہری دلچسپی رکھتے تھے: پہلی جنگ عظیم میں خدمات انجام دیتے ہوئے، وہ نانٹیس میں تعینات تھے اور اپنے فارغ وقت کے دوران، جیکس واچے نامی اعلی کے ساتھ فلمی گھروں میں اکثر جاتے تھے۔ بریٹن کے مطابق، انہوں نے اور واچے نے فلموں کے عنوانات اور اوقات کو نظر انداز کیا، کسی بھی لمحے آنے اور بغیر کسی پیشگی علم کے فلمیں دیکھنے کو ترجیح دی۔ جب وہ بور ہو گئے تو وہ چلے گئے اور اگلے تھیٹر کا دورہ کیا۔ بریٹن کی فلم دیکھنے کی عادات نے انہیں تصاویر کا ایک سلسلہ فراہم کیا جس کے بارے میں کوئی تعمیری ترتیب نہیں تھی۔ وہ ایک فلم کی تصویروں کو دوسری فلم کے ساتھ جوڑ سکتے تھے، اور تجربے سے اپنی تشریح تیار کر سکتے تھے۔ واچے کے ساتھ اپنے تجربات کا حوالہ دیتے ہوئے، انہوں نے ایک بار تبصرہ کیا، "مجھے لگتا ہے کہ ہم اس میں جس چیز کو سب سے زیادہ اہمیت دیتے ہیں، اس حد تک کہ کسی اور چیز میں کوئی دلچسپی نہ لیں، وہ اس کی بے راہ روی کی طاقت تھی۔" بریٹن کا خیال تھا کہ فلم کسی کو جب بھی چاہے "حقیقی زندگی" سے خود کو خلاصہ کرنے میں مدد کر سکتی ہے۔ سیریلز، جن میں اکثر کلف ہینجر اثرات اور "دیگر عالمگیریت" کے اشارے ہوتے تھے، ابتدائی حقیقت پسندوں کے لیے پرکشش تھے۔ مثالوں میں ہودینی کے جرات مندانہ اعمال اور جاسوس کہانیوں میں موسیڈورا اور پرل وائٹ کے فرار شامل ہیں۔ جس چیز نے حقیقت پسندوں کو اس صنف کے لیے سب سے زیادہ پسند کیا وہ اس کی ناظرین میں اسرار اور سنسنی کے احساس کو پیدا کرنے اور برقرار رکھنے کی صلاحیت تھی۔ حقیقت پسندوں نے فلم میں ایک ایسا ذریعہ دیکھا جس نے حقیقت کی حدود کو ختم کر دیا۔ فلم نقاد رینے گارڈیز نے 1968 میں لکھا، "اب سنیما، بالکل فطری طور پر، دنیا کو غیر مستحکم کرنے کا مراعات یافتہ ذریعہ ہے۔ اس کے تکنیکی وسائل، جو اس کے فوٹو میجک سے منسلک ہیں، حقیقت کو تبدیل کرنے کے لیے الکیمیکل ٹولز فراہم کرتے ہیں۔ " حقیقت پسند فنکاروں کو سنیما میں اظہار کے ذریعہ کے طور پر دلچسپی تھی۔ جیسے جیسے 1920 کی دہائی میں سنیما کی ترقی جاری رہی، بہت سے حقیقت پسندوں نے اس میں مضحکہ خیز کو عقلی کے طور پر پیش کرنے کا موقع دیکھا۔ "حقیقت پسندانہ فنکاروں نے محسوس کیا کہ فلم کیمرا حقیقی دنیا کو ایک ایسے خواب نما انداز میں قید کر سکتا ہے جو ان کے قلم اور پینٹ برش نہیں کر سکتے: سپر امپوزیشن، اوور ایکسپوزر، فاسٹ موشن، سلو موشن، ریورس موشن، اسٹاپ موشن، لینس فلیئرز، فیلڈ کی بڑی گہرائی، فیلڈ کی اتلی گہرائی، اور کیمرے کی مزید عجیب و غریب حرکتیں لینس کے سامنے موجود اصل تصویر کو فلم پلیٹ پر بے نقاب ہونے کے بعد کسی نئی چیز میں تبدیل کر سکتی ہیں۔ حقیقت پسندوں کے لیے، فلم نے انہیں فنتاسی اور حقیقت کے درمیان کی حدود کو چیلنج کرنے اور ڈھالنے کی صلاحیت دی، خاص طور پر جگہ اور وقت کے ساتھ۔ ان خوابوں کی طرح جو وہ زندہ کرنا چاہتے تھے، فلم کی بھی کوئی حد یا اصول نہیں تھے۔ " سنیما نے اپنے قریب ترین حریف تھیٹر کے مقابلے میں زیادہ قائل کرنے والے وہم فراہم کیے، اور حقیقت پسندوں کا فلم کے ذریعے اپنے آپ کو ظاہر کرنے کا رجحان سنیما کی حقیقت پسندی کے اہداف اور ضروریات کے مطابق موافقت میں ان کے اعتماد کی علامت تھی۔ انہوں نے سب سے پہلے فلم کی خیالی تصاویر اور خوابوں اور بے ہوش تصاویر کے درمیان مماثلت کو سنجیدگی سے لیا۔ لوئس بونوئل نے کہا، "ایسا لگتا ہے کہ یہ فلم خواب کی غیر ارادی نقل ہے۔" حقیقت پسندانہ فلم سازوں نے حقیقت کے بارے میں انسانی بیداری کی دوبارہ وضاحت کرنے کی کوشش کرتے ہوئے یہ واضح کرنے کی کوشش کی کہ "حقیقی" اس سے کچھ زیادہ ہے جسے حقیقی سمجھا جاتا تھا ؛ یہ حقیقت ان بنی نوع انسان پر مسلط کردہ حدود سے بالاتر نہیں تھی۔ بریٹن نے ایک بار حقیقت پسندانہ ادب کے تجربے کا موازنہ "اس مقام سے کیا جس پر جاگتی حالت نیند میں شامل ہوتی ہے"۔ ان کی مشابہت کتابوں کے مقابلے سنیما کے فوائد کی وضاحت کرنے میں مدد کرتی ہے جس طرح کی ریلیز کو آسان بنانے میں حقیقت پسند اپنے روزمرہ کے دباؤ سے چاہتے ہیں۔ فلم کی جدیدیت بھی پرکشش تھی۔ ناقدین نے اس بات پر بحث کی ہے کہ آیا "حقیقت پسندانہ فلم" ایک الگ صنف ہے۔ سنیماٹوگرافک صنف کی پہچان میں بہت سے کاموں کا حوالہ دینے کی صلاحیت شامل ہوتی ہے جو موضوعاتی، رسمی اور طرز کی خصوصیات کا اشتراک کرتی ہیں۔ حقیقت پسندی کو ایک صنف کے طور پر حوالہ دینے کا مطلب یہ ہے کہ عناصر کی تکرار اور ایک قابل شناخت، "عام فارمولا" ہے جو ان کے میک اپ کو بیان کرتا ہے۔ متعدد ناقدین نے استدلال کیا ہے کہ حقیقت پسندی کے غیر منطقی اور غیر ترتیب کے استعمال کی وجہ سے حقیقت پسندانہ فلموں کے لیے ایک صنف تشکیل دینا ناممکن ہے۔ اگرچہ ایسی متعدد فلمیں ہیں جو تحریک کے حقیقی تاثرات ہیں، لیکن بہت سی دوسری فلمیں جن کی درجہ بندی حقیقت پسندانہ کے طور پر کی گئی ہے ان میں محض حقیقت پسندانہ ٹکڑے ہوتے ہیں۔ "حقیقت پسندانہ فلم" کے بجائے اس طرح کے کاموں کے لیے زیادہ درست اصطلاح "فلم میں حقیقت پسندی" ہو سکتی ہے۔ حقیقت پسندانہ فلمیں اور فلم ساز پیرس کے حقیقت پسندانہ گروپ اینٹر ایکٹ کی فلمیں: ایک 22 منٹ کی خاموش فرانسیسی فلم، جسے رینے کلیئر اور فرانسس پکابیا نے لکھا ہے، اور کلیئر کی ہدایت کاری میں، 4 دسمبر 1924 کو ریلیز ہوئی۔ دی سی شیل اینڈ دی کلیرجی مین: ایک 31 منٹ کی خاموش فلم، جسے انتونین آرٹاؤڈ نے لکھا ہے، اور جس کی ہدایت کاری جرمین ڈولک نے کی ہے، فروری 1928 میں ریلیز ہوئی۔ ایل ایٹائل ڈی میر: ایک 15 منٹ کی خاموش فرانسیسی فلم جسے مین رے نے لکھا اور ہدایت کاری کی، جو 1928 میں ریلیز ہوئی۔ ان چیئن اندالو: ایک 21 منٹ کی خاموش فرانسیسی فلم، جسے سلواڈور ڈالی اور لوئس بونوئل نے لکھا ہے، اور بونوئل کی ہدایت کاری میں، 1929 میں ریلیز ہوئی۔ لیس مسٹیریس ڈو چیٹو ڈی ڈی: مین رے کی لکھی اور ہدایت کاری میں بننے والی 27 منٹ کی خاموش فرانسیسی فلم، جو 1929 میں ریلیز ہوئی۔ ایل ایج ڈی اور: آواز کے ساتھ 60 منٹ کی فرانسیسی فلم، جسے ڈالی اور بونوئل نے لکھا ہے، اور بونوئل نے ہدایت کاری کی ہے، 1930 میں ریلیز ہوئی۔ بعد کی فلموں میں جوزف کارنیل نے 1930 کی دہائی کے آخر میں ریاستہائے متحدہ میں حقیقت پسندانہ فلمیں تیار کیں (جیسے 1936 میں روز ہوبارٹ)۔ انتونین آرٹاؤڈ، فلپ سوپولٹ، اور رابرٹ ڈیسنوس نے بعد کی فلموں کے اسکرین پلے لکھے۔ سلواڈور ڈالی نے الفریڈ ہچکاک کی فلم اسپیل باؤنڈ (1945) کے لیے ایک ڈریم سیکوئنس ڈیزائن کیا۔ یہ پہلی امریکی فلموں میں سے ایک تھی جس میں نفسیاتی تجزیہ کو کہانی کے ایک اہم عنصر کے طور پر استعمال کیا گیا تھا۔ ہچکاک خوابوں کی زندہ دلی کو اپنی گرفت میں لینا چاہتا تھا جیسا کہ پہلے کبھی نہیں تھا اور محسوس کیا کہ ڈالی ہی وہ شخص ہے جس نے اس کی مدد کی۔ خوابوں کے سلسلے کی اہمیت کو دیکھتے ہوئے، ہدایت کار نے فنکار کو اسکرین پر خوابوں کی نمائندگی کے طریقے کے بارے میں ایک جدید وژن لانے کے لیے آزادانہ لگام دی۔ مایا ڈیرن نے متعدد خاموش مختصر فلمیں بنائیں، ان میں سے مشہور میشیز آف دی آفٹرونون حقیقی، خواب نما مناظر اور مقابلوں سے بھری ہوئی ہیں۔ جان سوانکماجر، جو اب بھی فعال چیک حقیقت پسندانہ گروپ کے رکن ہیں، فلموں کی ہدایت کاری جاری رکھے ہوئے ہیں۔ 1946 میں، ڈالی اور والٹ ڈزنی نے ڈیسٹینو نامی فلم پر کام شروع کیا۔ یہ منصوبہ بالآخر 2003 میں مکمل ہوا۔ ڈیوڈ لنچ کی بہت سی فلمیں، جیسے ایرسر ہیڈ (1977)، لوسٹ ہائی وے (1997)، ملہولینڈ ڈرائیو (2001) اور ان لینڈ ایمپائر (2006) کو حقیقت پسندانہ سمجھا گیا ہے۔ دوسرے ہدایت کار جن کی فلموں کو حقیقت پسندانہ سمجھا گیا ہے ان میں شامل ہیں: ہسپانوی مصنف، ہدایت کار، ڈرامہ نگار، اور بریٹن کے حقیقت پسندانہ گروپ کے رکن، فرنینڈو ارابل (میں ایک پاگل گھوڑے کی طرح چلوں گا) ؛ چلی کے مصنف اور ہدایت کار الیجینڈرو جوڈوروسکی (ایل ٹوپو، دی ہولی ماؤنٹین) ؛ اور امریکی ہدایت کار اسٹیفن سیاڈین (ڈاکٹر کالیگاری) اور برائن پیٹرک بٹلر (فرینڈ آف دی ورلڈ)۔ ایک اور فلم ساز اور مصنف جو حقیقت پسندانہ فلمیں بنانے کے لیے جانا جاتا ہے وہ چارلی کافمین ہے۔ ان میں سے کچھ فلموں میں بیئنگ جان مالکووچ (1999)، سنکیڈوچے، نیویارک (2008)، انومالیسا (2015) اور حال ہی میں آئی ایم تھنکنگ آف اینڈنگ تھنگز (2020) شامل ہیں۔ لوئس بونوئل ونیرک کی فلم سازی کی تکنیک بھی دیکھیں (فلم تھیوری) غیر داستانی فلم تھیٹر آف کرویلٹی حوالہ جات حقیقت پسندی حقیقت پسندی