Anne Chu
این چو 1959 میں نیویارک شہر میں پیدا ہوئیں۔ اس کے والدین کا تعلق چین سے تھا، اور اس کے والد کولمبیا یونیورسٹی میں ریاضی کے پروفیسر تھے۔ جب وہ مڈل اسکول میں تھی، اس کا خاندان شہر کے شمال میں ویسٹ چیسٹر کاؤنٹی چلا گیا۔ انہوں نے 1982 میں فلاڈیلفیا کالج آف آرٹ (اب یونیورسٹی آف آرٹس) سے گریجویشن کیا اور 1985 میں کولمبیا یونیورسٹی سے ایم ایف اے حاصل کیا۔ چو کے کام، جو مشرقی اور مغربی عناصر کے امتزاج سے متاثر ہیں، "جدید اور قدیم، تجریدی اور علامتی، نامعلوم اور تصوراتی کے درمیان ایک مضبوط تفریق" پیدا کرتے ہیں۔ وہ متعدد تکنیکوں کا اطلاق کرتی ہے جو "شکل، مواد اور رنگ کو یکجا کرتی ہیں" "بظاہر آسان، مربوط انداز میں"۔ بنیادی طور پر ایک مجسمہ ساز ہونے کے باوجود، "لکڑی، سیرامک، اور پیپر-ماچے سے یادگار کام تخلیق کرتے ہوئے"، "چو پانی کے رنگ اور مونوٹائپ بھی بناتا ہے"۔ ان ذرائع میں وہ "مناظر، قلعے اور شورویروں" کے موضوعات کا انتخاب کرتی ہیں، غیر ملکی کام تخلیق کرتی ہیں جو تجریدی لگتے ہیں لیکن موضوعاتی طور پر ان کے کاموں کو علامتی عناصر کے ذریعے جوڑتے ہیں۔ "محترمہ. چو 2001 کے پینی میک کال ایوارڈ کے وصول کنندہ تھے اور انہیں گمنام واز اے وومن فاؤنڈیشن اور جان مچل فاؤنڈیشن سے گرانٹ سے نوازا گیا تھا۔ اس کے کام کی بڑے پیمانے پر نمائش کی گئی ہے، بشمول ڈلاس آرٹ میوزیم، برکلے آرٹ میوزیم، اور انڈینپولیس میوزیم آف آرٹ۔ فنکارانہ انداز چینی امریکی ہونے کے باوجود، این چو چینی ثقافت کے ساتھ قریب سے شناخت نہیں کرتی ہے۔ اس کے بجائے، اس کے مجسمے "عالمی فن کے مکمل علم کی عکاسی کرتے ہیں، اس کا زیادہ تر حصہ مغربی ذرائع اور گیلریوں اور عجائب گھروں میں جانے کے سالوں سے آتا ہے"۔ آرٹ کی تاریخ پر چو کی توجہ کے نتیجے میں ایک واحد نقطہ نظر پیدا ہوا ہے، جس نے ان کے کاموں کو متاثر کیا ہے جو "ماضی کے ساتھ حقیقی مکالمے میں عصری حساسیت رکھتا ہے"، جس سے "ایڈہاک، لیکن کبھی بھی ضرورت سے زیادہ غیر رسمی، حال کا احساس" ملتا ہے۔ برکلے میوزیم آف آرٹ کے ایک کیوریٹر ہیڈی زکرمین جیکبسن کے مطابق، این چو مجسمہ سازی اور مصوری کے مسائل کو ایسے مواد میں پینٹنگ ڈال کر تلاش کرتی ہیں جو خود غیر متوقع طریقوں سے استعمال ہوتے ہیں۔ مجسمہ کی ظاہری شکل کی روایتی توقعات کو تبدیل کرکے، فنکار واقف افراد پر دوبارہ غور کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ " مثال کے طور پر، وہ "روایتی چینی نمونوں کو ایک بنیاد کے طور پر استعمال کرتی ہے جہاں سے کام کرنا ہے"۔ اس نے "تانگ خاندان کی سیرامک جنازے کی شخصیات کو دوبارہ بنایا ہے، ایشیائی اور مغربی متاثر شدہ مناظر کو مجسمہ بنایا ہے، اور برائٹ واٹر کلرز پینٹ کیے ہیں جن کی خصوصیت تجریدی اور فگرریشن کے درمیان ٹھیک ٹھیک تناؤ ہے۔" چو کا کام بڑی حد تک "لکڑی، دھات، رال، کپڑے، چمڑے، یا چینی مٹی کے برتن کے ساتھ ساتھ کاغذ پر نازک پانی کے رنگوں اور سیاہی پر مبنی کاموں" میں بولڈ مخلوط میڈیا مجسموں پر مشتمل ہے۔ اس نے اکثر اعداد و شمار اور جانوروں کو لوک داستانوں سے اخذ کردہ عناصر کے ساتھ ملایا ؛ تاہم، اکثر اس کا کام ایک ٹکڑے سے دوسرے تک تقریبا ناقابل شناخت ہو سکتا ہے۔ جان بوجھ کر خود کو اس طرح سے دوبارہ بنانے میں، چو نے ایک منفرد بصری زبان تیار کی، جسے 25 سال کے عرصے میں 30 سے زیادہ سولو نمائشوں میں منایا گیا۔ کام اور اشاعتیں بال پلیئر آن ہارس ان چو کے بال پلیئر آن ہارس (1998)، "ایک وسیع پیمانے پر کھدی ہوئی اور پینٹ شدہ مرد شخصیت کانسی کے گھوڑے کے اوپر بیٹھی ہے"۔ کانسی کے گھوڑے، اپنے سواروں کے ساتھ، اکثر بڑے پیمانے پر تیار کیے جاتے ہیں، جو ایک رئیس کے ساتھ اس کی زندگی بھر کی ملکیت کی نمائندگی کے طور پر دفن ہوتے ہیں۔ "چو کی طرف سے گھوڑے پر سوار شخصیت کا استعمال اس قسم کی تدفین کی شخصیات میں عام دلچسپی کا نتیجہ ہے۔" یہ جانتے ہوئے کہ مختلف مواد ایک الگ بصری موجودگی پیدا کرتے ہیں، چو لکڑی کے ساتھ کانسی کا جوڑا بناتا ہے۔ اس مجسمہ میں، "کانسی کا گھوڑا شکل کے ساتھ ایک پیچیدہ، اظہار خیال پینٹنگ کا انداز بانٹتا ہے۔ سر ایک طرف جھکا ہوا، ایک ہاتھ اس کے سینے پر اور دوسرا بڑھا ہوا اشارہ کرتے ہوئے، بال پلیئر پھینکنے کے لیے تیار ہے۔ " ان کے علامتی اشاروں سے پتہ چلتا ہے کہ گھوڑے اور ان کے سوار نہ صرف قدیم چین میں کسی فرد کی حیثیت کی نشاندہی کرتے ہیں، بلکہ سیاسی بقا کے لیے ایک ضرورت کے طور پر بھی کام کرتے ہیں۔ سمال لینڈ اسکیپ (1999) چو بھی آبی رنگوں کو ایک سنسنی خیز انداز میں تخلیق کرتا ہے جس میں "مضامین، اعداد و شمار، اور مناظر" کو باریکی سے خطاب کیا جاتا ہے۔ "اگر چو کی سمال لینڈ اسکیپ (1999) کو عنوان کے بغیر دکھایا گیا اور اس کے دوسرے کاموں کے سیاق و سباق سے ہٹا دیا گیا، تو کوئی بھی ڈرائنگ کو خالصتا تجریدی کے طور پر لے گا۔" واٹر کلر کے میڈیم کے مطابق، یہ اپنی متحرک اور لمبی شکلوں کے نچلے حصے میں روشن رنگوں میں ڈھیلے انداز میں پینٹ کیا گیا ہے۔ چو کے "انوکھے رنگ کے منصوبوں" کو جانتے ہوئے، "لیوینڈر کے ساتھ پیلے رنگ، زیتون کے سبز رنگ کے ساتھ سرخ، اور چاکلیٹ کے بھوری رنگ کے ساتھ گلاب کی جوڑی" سے مراد ہو سکتا ہے "ایک آبشار جو کسی کھردرے پہاڑی منظر نامے سے بہتا ہے، جس میں سورج دھندلی صبح سے جلتا ہے"۔ گارڈین اینڈ ہاؤس (1999) "مکمل شخصیت سے پورٹریٹ بسٹ" میں اپنی تبدیلی میں، چو ایک بار پھر اس بات پر توجہ مرکوز کرتی ہے کہ کسی فرد کی کیا خصوصیت ہے: چہرہ۔ اور پھر، "وہ تانگ کے اعداد و شمار پر انفرادیت مسلط کرتی ہے"۔ "ان نئی تصویروں میں موجود لوگ چو کی تدفین کے مجسموں کی نقلیں ہیں (جو یقینا تانگ کے مجسموں کی نقلیں ہیں)۔" چینی کاریگروں کے ذریعہ استعمال کیے جانے والے روایتی عمل کی طرح، چو بھی "وہی اعداد و شمار بار بار" تخلیق کرتا ہے۔ اگرچہ چو کی تصاویر معروف شبیہیں کی یاد دلاتی ہیں، لیکن وہ کسی نہ کسی طرح "الگ، عارضی، اور اس طرح اپنی لطیف مسخیوں یا شخصی کاریوں کے لیے زیادہ طاقتور" ہیں۔ "چو نے مختلف سائز کے مجسمے بنائے ہیں۔" پیمانے میں اس کی دلچسپی، تاہم، عام طور پر غیر متناسب انسانی پیمانے سے متعلق ہوتی ہے جو دوسرے مقاصد کو پورا کرتی ہے۔ وہ متبادل تشریحات کی حوصلہ افزائی کے لیے اس عنصر کو "حسی محرک" کے طور پر استعمال کرتی ہے۔ گارڈین اینڈ ہاؤس (1999) میں، "روشن نارنجی یوریتھین سے بنے ایک کثیر منزلہ ہان طرز کے ٹاور کا سروے کاسٹ لوہے کے سرپرست کے ذریعے کیا گیا ہے جو چھت سے لٹکا ہوا ہے۔" یہاں، حقیقت پسندانہ تناسب کے برخلاف، "چو شکل اور مینار کو تقریبا ایک ہی سائز کا بناتا ہے۔ محافظ شخصیت کے چہرے کی گھبراہٹ کا مقصد شاید گھسنے والوں یا بد روحوں کو روکنا ہے۔ دونوں اشیاء کے درمیان ایک متحرک اور پریشان کن تعلق قائم کرنے کے ایک اور ذریعہ کے طور پر، کانسی کے جسم کی گھٹی ہوئی سطح ٹاور کی ہموار، خوبصورت سطح سے متصادم ہے۔ بیسٹیل، ٹریکولو، اور چارمنگ گرل (2003) "رسی کٹھ پتلی کے بازوؤں اور سروں کو چھت پر کٹھ پتلی کے فریم سے جوڑتی ہیں، جبکہ وہ منجمد رہتی ہیں، تمام فن پاروں کی طرح، ہمیشہ توجہ طلب کرنے والی کرنسی میں۔" ان کی غیر فعال کارکردگی اس وقت تک ختم ہو جاتی ہے جب چو نے اپنے اسٹوڈیو میں سلائی، کاٹنے اور جمع کرنے کا کام ختم کیا۔ اب، وہ اپنی بنائی ہوئی کہانی سناتے ہیں: "تار کے فریموں کو ٹورس بننے کے لیے عمدہ طریقے سے پہنا جاتا ہے۔ سر اور ہاتھ لکڑی سے کسی نہ کسی زور زور سے کاٹے جاتے ہیں جسے پرتشدد کہا جا سکتا ہے اگر کرداروں کی کہانی کی کتابوں کا مزاج اتنا نرم نہ ہوتا۔ بیسٹیل ایک بدمعاش شیطان ہے جو اپنے کارٹونش ریچھ کے پنجے اور ہمپٹی ڈمپٹی شخصیت کے ساتھ صرف مزاحیہ انداز میں دھمکی دیتی ہے۔ ٹریکولو، تیز پاجامے میں، اس کا چہرہ مکمل طور پر پٹیوں میں لپٹا ہوا ہے، گویا اس کی اپنی نقاشی نے اسے زخمی کر دیا ہو۔ دلکش لڑکی اپنے چھوٹے کٹھ پتلی لڑکے کو چھڑی پر تھامے بیٹھی ہے، لیکن اس کا کٹھ پتلی ہاتھ ایک فیوزڈ بلب ہے جس پر انگلی کا کنٹرول نہیں ہے۔ " یہ کردار ایجنسی سے محروم ہیں۔ وہ ذرائع جن کے ذریعے وہ دنیا کو سمجھتے ہیں "بعض اوقات آنکھیں بند ہوتی ہیں، بعض اوقات صرف جزوی طور پر واضح ہوتی ہیں اور بعض اوقات محض ایک جوڑے کے سوراخ کے طور پر چھوڑ دی جاتی ہیں"۔ ان کے ہاتھ مٹھی نہیں بنا سکتے، انہیں کسی بھی چیز کو پکڑنے کے امکان سے انکار کرتے ہیں۔ "یہاں تک کہ ان کی نامکملیت بھی مادی اشیاء کی دنیا میں ان کی قید پر زور دیتی ہے: تار نکلتے ہیں، سیمیں دکھائی دیتی ہیں، اور لکڑی کے ٹکڑے یا ٹکڑے ہو جاتے ہیں۔" ایسا لگتا ہے کہ وہ ان کی پہچان سے باہر کی قوتوں کے ذریعہ ہیرا پھیری کر رہے ہیں۔ ایک طرف، "چو کے مجسمے ایک خفیہ زندگی کے لیے مواد پر مبنی تجریدی کے طور پر بحث کرتے ہیں، رسمی طور پر مقامی فگرریشن کے بھیس میں۔ لکڑی، تار اور کپڑے کا ایڈہاک استعمال، اس دلیل میں، صرف تھیٹر کے مواد کو پیش کرنے کا بہانہ ہے۔ " دوسری طرف، مجسمے "اظہار خیال خود پورٹریٹ" ہیں جو سماجی مطابقت اور بے قابو پرفارمنس کی عکاسی کرتے ہیں جو فنکار کو الجھاتے ہیں۔ "لیکن چو کے بڑے کھلونے اپنے مختلف اشاروں اور بدلتی ہوئی شناختوں، کاٹنے اور سلائی کی ان کی مطابقت پذیر تعمیراتی توانائیوں، ان کے اعلی فن کاری اور عملیت کے امتزاج کے ساتھ اچھی طرح سے کسمپولیٹن ہیں۔ یہ کام چین اور یورپ سے تاریخی پیشروؤں کو ایک سیال بشریاتی تخیل کے ساتھ بھرتی کرتا ہے۔ ہمیں چو اور عجائب گھروں کے فن کے درمیان زندہ گفتگو سننے کے لیے مدعو کیا جاتا ہے۔ ان کی گفتگو مباشرت، ملنسار، شرارتی اور پیار بھری وسعت سے بھری ہوتی ہے۔ چو کے مضبوط کام نہ تو دیگر عکاسی کی عکاسی کرتے ہیں اور نہ ہی وہ تخیل کی خالص پیداوار ہیں۔ وہ ہائبرڈ انفرادیت ہیں جو دونوں امکانات کو بھرپور طریقے سے انجام دیتی ہیں۔ " سنگل بیئر (پالئیسٹر) (2008) کام کا یہ ٹکڑا چو کے "مفید شے اور تصوراتی تخلیق کے درمیان کی لکیر کو دھندلا کرنے" کے رجحان کو ظاہر کرتا ہے۔ ریچھ کے سر اور کندھوں کے درمیان، ایک دھندلی لکیر ہوتی ہے: "ایک سیون، ماسک کی طرح یا ماسکوٹ کے لیے لباس کا ہیڈ پیس، یا تھیٹر کے لیے"۔ "اگرچہ ریچھ کی اپنی مخصوص خصوصیات ہیں-ایک مومی، نیلا، پلکیں جھپکنے والا اور قدرے مسخ شدہ چہرہ-اس کا کردار اس بات پر منحصر ہے کہ کون اسے سائز کے لیے آزماتا ہے اور اسے ان کی موجودگی سے بھرتا ہے۔" اس طرح، یہ آرٹ ورک، جس میں کسی شے کی خصوصیت ہوتی ہے، "کاسٹ-ریزن فرضی-نرم-مجسمہ سازی" سے کہیں زیادہ بن جاتا ہے، جو انسانی مداخلت کے ذریعے بے جانوں کی حرکت پذیری کو ظاہر کرتا ہے۔ چھت سے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمبے لمب اس کی عجیب و غریب شکل بھی ایک ذبح شدہ جانور کی یاد دلاتی ہے۔ " پھر بھی اس کی ظاہری شکل کے ذریعے ظاہر ہونے والی بے راہ روی ناظرین کو اس تاریک مضمرات سے آزاد کرتی ہے۔ "یہ ایک شائستہ مخلوق ہے، ایک معمولی پیش کش-لیکن ساتھ ہی، ایک غیر واضح چیلنج، اسے پسند ہے یا نہیں۔" دیگر نمائشیں ایوارڈز 1997 لوئس کمفرٹ ٹفنی فاؤنڈیشن فیلوشپ 2010 گگنہیم فیلوشپ 1999 جون مچل فاؤنڈیشن ایوارڈ گمنام ایک عورت فاؤنڈیشن فاتح تھی حوالہ جات بیرونی لنکس وکٹوریہ میرو این چو میں کریفیلڈ کنسٹموسین این چو میں سرکاری ویب سائٹ نمائش-ساچی گیلری این چو-303 گیلری این چو، آرٹ نیٹ 1959 کی پیدائش 2016 کی اموات 20 ویں صدی کے امریکی فنکار کولمبیا یونیورسٹی اسکول آف آرٹس کے سابق طلباء یونیورسٹی آف آرٹس (فلاڈیلفیا) 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی امریکی خواتین خواتین