The Faithful Shepherdess
دی فیتھ فل شیفرڈیس ایک جیکوبین دور کا اسٹیج ڈرامہ ہے، وہ کام جس نے جان فلیچر کے ڈرامہ نگاری کے کیریئر کا آغاز کیا۔ اگرچہ ابتدائی پروڈکشن اپنے سامعین کے ساتھ ناکام رہی، لیکن اس کے بعد جو طباعت شدہ متن سامنے آیا وہ اہم ثابت ہوا، اس میں فلیچر کی المناک کامیڈی کی بااثر تعریف موجود تھی۔ فلیچر کی بعد کی بہت سی المناک کامیڈیز کی طرح، دی فیتھ فل شیفرڈیس جنسیت اور جنسی حسد کے تاریک پہلو سے نمٹتی ہے، حالانکہ یہ ایک مزاحیہ فریم ورک کے اندر ہے۔ پلاٹ کا خلاصہ ڈرامے کی اسی نام کی ہیروئن کلورن ہے، جو ایک کنواری چرواہا ہے جو عفت اور عقیدت کو سب سے بڑھ کر اہمیت دیتی ہے۔ ایک ماہر معالج، کلورن نے اپنی پہلی محبت کی قبر کے قریب تنہائی میں رہنے کا انتخاب کیا ہے۔ ڈرامے کے دوران، مختلف جوڑے خود کو شہوانی، شہوت انگیز افراتفری میں پھنسے ہوئے پائیں گے، اور یہ کلورن ہی ہے جو انہیں ٹھیک کرتا ہے اور ان کے مفاہمت کو آسان بناتا ہے۔ پہلی کہانی میں، چرواہا پیریگوٹ اور چرواہا اموریٹ محبت میں ہیں، حالانکہ ان کی محبت غیر متزلزل اور خالص ہے۔ چرواہا امرلیس، تاہم، پیریگوٹ سے بھی محبت کرتی ہے، اور خوش جوڑے کو کمزور کرنے کی سازش کرتی ہے۔ امریلیس سیلن شیفرڈ کی مدد حاصل کرتا ہے، جو ایک آزاد ولن ہے جو اپنی خواہشات کو حاصل کرنے یا "باہمی روحوں کی حالت زار" کو توڑنے کے لیے کسی بھی حد تک جانے کو تیار ہے۔ ایک جادوئی چشمے کی مدد سے، امیریلس اموریٹ کی مشابہت اختیار کرتا ہے۔ بھیس میں امیریلیس پیریگوٹ پر پیش قدمی کرتا ہے، اور اسے یقین دلاتا ہے کہ اس کا اموریٹ بدصورت ہے۔ اپنی محبت سے سخت مایوس ہو کر، پیریگوٹ حقیقی اموریٹ کو چھرا گھونپ دیتا ہے۔ وہ اسے مرنے کے لیے چھوڑ دیتا ہے، اور سلین شیفرڈ اس کی لاش کو دریا میں پھینک دیتا ہے، لیکن اموریٹ دریا کے دیوتا کی مداخلت سے بچ جاتا ہے۔ امیریلیس بعد میں پیریگوٹ کے سامنے اپنے دھوکے کا اعتراف کرتی ہے، لیکن یہ صرف مزید الجھن کا باعث بنتا ہے: جب شفا یاب اموریٹ پیریگوٹ کے ساتھ صلح کرنے کی کوشش کرتا ہے، تو وہ اسے بھیس میں امیریلیس مانتا ہے، اور اسے دوسری بار چھرا گھونپ دیتا ہے۔ ایک ستیر زخمی اموریٹ کو ڈھونڈتا ہے اور اسے ٹھیک کرنے کے لیے کلورن لے آتا ہے۔ دریں اثنا، پیریگوٹ اموریٹ کا خون اپنے ہاتھوں سے نہیں دھو سکتا۔ پیریگٹ کلورن سے مدد مانگتا ہے، لیکن اس کا مقدس پانی بھی اسے صاف نہیں کر سکتا، کیونکہ اس کے ہاتھ ایک معصوم لڑکی کے خون سے رنگے ہوئے ہیں۔ پیریگٹ اموریٹ کو دیکھتا ہے اور معافی مانگتا ہے ؛ اموریٹ اسے معاف کر دیتا ہے، اور اس کے ہاتھ صاف ہو جاتے ہیں۔ دوسری کہانی میں، شہوت انگیز چرواہا کلو ایک پریمی کی تلاش میں ہے۔ کوئی بھی عاشق ایسا کرے گا ؛ جیسا کہ وہ اعلان کرتی ہے، "مجھے رسوا کرنا ناممکن ہے، میں بہت تیار ہوں۔" وہ پہلے معمولی چرواہے ڈیفنس کو بہکانے کی کوشش کرتی ہے، لیکن اسے اپنے ذائقے کے لیے بہت زیادہ پابند محسوس کرتی ہے۔ اس کے بعد وہ چرواہے الیکسس کی طرف رجوع کرتی ہے، جو اس کی تعمیل کرنے کے لیے بے چین ہے۔ وہ اپنی آزمائش کے لیے رات کو ملتے ہیں، لیکن سلین شیفرڈ ان کی جاسوسی کرتا ہے، جو اچانک خود کلو کے پیچھے مائل ہو جاتا ہے۔ سیلن شیفرڈ الیکسس پر حملہ کرتا ہے، اور کلو بھاگ جاتا ہے۔ ستیر زخمی الیکسس کو کلورن کے کیبن میں لاتا ہے۔ کلورن الیکسس کو شفا دیتا ہے، اور اسے اپنی ہوس ترک کرنا سکھاتا ہے۔ کلو کو بھی کلورن کے سامنے لایا جاتا ہے، اور اس کی بے ترتیب خواہش سے پاک کر دیا جاتا ہے۔ ایک اور کہانی میں، چرواہا تھینوٹ کلورن سے محبت کرتا ہے۔ چونکہ تھینوٹ جس چیز کی سب سے زیادہ تعریف کرتا ہے وہ کلورن کی اپنے مردہ پریمی کے ساتھ مستقل مزاجی ہے، اس لیے وہ اسے اس امید پر خوش کرتا ہے کہ وہ اپنے تعاقب میں ناکام ہو جائے گا۔ کلورن بالآخر تھینوٹ کے ساتھ محبت میں پڑنے کا بہانہ کر کے اس کی ناممکن محبت کو ٹھیک کر دیتا ہے۔ پسپا ہو کر، تھینوٹ کلورن کی تمام خواہش کھو دیتا ہے اور بھاگ جاتا ہے۔ ڈرامے کے اختتام تک، امریلیس اور سلین شیفرڈ پکڑے جاتے ہیں اور کلورن کے سامنے لائے جاتے ہیں۔ ان کے جرائم کا پتہ چلایا جاتا ہے اور سیلن شیفرڈ کو ملک بدر کر دیا جاتا ہے، لیکن امریلیس کو پچھتاوا ہوتا ہے اور اسے معاف کر دیا جاتا ہے۔ پیریگوٹ اور اموریٹ کے ساتھ ساتھ کلو اور الیکسس، اب سے وفاداری اور شائستگی سے محبت کرنے کا وعدہ کرتے ہیں۔ پرفارمنس اس ڈرامے کا پریمیئر غالبا 1608 میں اسٹیج پر ہوا تھا، جس میں شاید چلڈرن آف دی بلیک فرائرز نے اداکاری کی تھی، جو اس وقت کے مشہور لڑکوں کے اداکاروں کے گروپوں میں سے ایک تھا۔ کنگز مین نے بعد میں اس ڈرامے کے حقوق حاصل کیے، اور اسے سمرسیٹ ہاؤس میں کنگ چارلس اول اور ملکہ ہنریٹا ماریا کے سامنے بارہویں رات، 6 جنوری 1634 کو ادا کیا۔ (اس پروڈکشن میں 1633 کے ماسک دی شیفرڈز پیراڈائز سے چھوڑے گئے شاندار ملبوسات کا استعمال کیا گیا، جسے ہنریٹا ماریا نے پھر اداکاروں کو عطیہ کیا۔) کنگز مین نے اپنے عام مقام، بلیک فرائرز تھیٹر میں بھی ڈرامہ پیش کیا۔ اشاعت دی فیتھ فل شیفرڈیس پہلی بار اس کے اسٹیج پریمیئر کے فورا بعد شائع ہوا، کتاب فروشوں رچرڈ بونیان اور ہنری والی کے جاری کردہ ایک کوارٹ میں ؛ اگرچہ پہلا ایڈیشن غیر تاریخ شدہ ہے، لیکن یہ تقریبا یقینی طور پر 1609 میں شائع ہوا۔ (بونیان اور والی کی شراکت داری کا پتہ صرف دسمبر 1608 کے آخر سے جنوری 1610 کے وسط تک لگایا جا سکتا ہے۔) پہلے ایڈیشن میں بین جونسن، جارج چیپ مین، فرانسس بیومونٹ، اور ناتھن فیلڈ کی تعریفی نظمیں شامل تھیں، اور فلیچر کی طرف سے سر والٹر آسٹن، سر رابرٹ ٹاؤنشینڈ، اور سر ولیم سکپ وتھ کو وقف کیا گیا تھا۔ اس نے فلیچر کا مشہور اور اکثر حوالہ شدہ خطاب "ٹو دی ریڈر" بھی فراہم کیا، جس میں ان کی ٹریجی کامیڈی کی تعریف بھی شامل ہے۔ فلیچر کا کہنا ہے کہ اصل سامعین، جو ٹریجی کامیڈی کی اصطلاح اور تصور سے ناواقف تھے، ایسے ڈرامے کی توقع کرتے تھے جس میں کردار "بعض اوقات ایک ساتھ ہنستے ہیں، اور بعض اوقات ایک دوسرے کو مار دیتے ہیں"۔ فلیچر کے لیے، اس کے برعکس، "ایک المناک کامیڈی کو خوشی اور قتل کے حوالے سے اتنا نہیں کہا جاتا ہے، لیکن اس کے حوالے سے وہ موت چاہتا ہے، جو اسے کوئی المیہ نہ بنانے کے لیے کافی ہے، پھر بھی کچھ کو اس کے قریب لاتا ہے، جو اسے کوئی مزاحیہ نہ بنانے کے لیے کافی ہے۔" اسٹیشنرز رجسٹر میں ایک اندراج سے پتہ چلتا ہے کہ والی نے 8 دسمبر 1629 کو اس ڈرامے کے اپنے حقوق اسٹیشنر رچرڈ میگین کو منتقل کر دیے تھے۔ میگین نے 1629 میں دوسرا ایڈیشن جاری کیا۔ میگین نے 1634 کے احیاء کا فائدہ اٹھاتے ہوئے اس سال متن کا تیسرا کوارٹ جاری کیا (آگسٹین میتھیوز کے ذریعے چھاپا گیا) ؛ اس کے بعد کے ایڈیشن 1656 اور 1665 میں شائع ہوئے۔ یہ ڈرامہ 1679 کے دوسرے بیومونٹ اور فلیچر فولیو میں بھی شامل کیا گیا تھا۔ جینری فلیچر نے اپنے ڈرامے کو "پادری ٹریجکومیڈی" کے طور پر بیان کیا۔ یہ اپنے وقت میں اپنی نوعیت کا پہلا انگریزی ڈرامہ نہیں تھا: ڈینیئل کا دی کوئینز آرکیڈیا، جسے "پادری ٹریجیکومیڈی" بھی کہا جاتا ہے، 1605 کا ہے۔ فلیچر اپنے ڈرامے میں پادری کی شکل کے روایتی عناصر کا استحصال کرتا ہے، جو تھیسلی میں ترتیب دیا گیا ہے اور اس میں امیریلس (ورگل کے ایکلوگس سے) اور ڈیفنس اور کلو (لانگس کے اس نام کے ناول سے) نامی کردار شامل ہیں۔ کرداروں میں سے ایک طنز ہے۔ ناقدین نے اس ڈرامے میں نشاۃ ثانیہ کے کاموں کا اثر دیکھا ہے جیسے گورینی کی ال پادری فیڈو (1590) اور انتونیو مارسی کی مرزا۔ یہ ڈرامہ "اطالوی چرواہے کو انگریزی روایت کے ساتھ مربوط کرنے کی کوشش کی نمائندگی کرتا ہے جس کی مثال اسپینسیرینز نے دی ہے، جس میں چرواہے کے دونوں ورژن کو ان طریقوں سے پیش کیا گیا ہے جن میں سے ہر ایک پیچیدہ اور استری والا ہے۔" ڈرامے کی ہیروئن چرواہا کلورن ہے ؛ اس کی محبت مر چکی ہے، پھر بھی وہ اس کی یاد کے ساتھ وفادار رہتی ہے اور اپنی عفت کو برقرار رکھتی ہے۔ یہ نقطہ ڈرامے کی بنیادی خامی اور حد کی وضاحت کرتا ہے: حقیقت میں اس میں بہت کم ہوتا ہے۔ "فلیچر ایک اسپینسر جیسے فیری atmosphere.The ڈرامے میں پاک عورت کی تعریف کرتا ہے، یہ ایک جمالیاتی ہے، اخلاقی ناکامی نہیں، جس میں پلاٹ کی کمی اس کی بنیادی غلطی ہے۔" فلیچر اپنی غلطی سے سیکھے گا ؛ وہ المناک کامیڈیز جو وہ بعد میں خود اور بیومونٹ، فلپ ماسنگر، اور دیگر ساتھیوں کے ساتھ لکھیں گے، وہ متنوع ایکشن (شاید، کچھ معاملات میں، زیادہ فراہم کردہ) سے مالا مال ہوتے ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط انگریزی نشاۃ ثانیہ کے ڈرامے کا متن 1608 کے ڈرامے جان فلیچر (ڈرامہ نگار) چارلس اول آف انگلینڈ فرانس کی ہنریٹا ماریا کے ڈرامے