Francisco Corzas
فرانسسکو کورزاس شاویز (4 اکتوبر، 1936-15 ستمبر، 1983) ایک میکسیکن پینٹر اور پرنٹ میکر تھا، جو جنریشن ڈی لا روپٹورا کا حصہ تھا۔ وہ ایک بہت غریب گھرانے میں پیدا ہوئے لیکن میکسیکو اور اٹلی دونوں میں آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے میں کامیاب رہے، اور یورپ میں اپنے آرٹ کیریئر کا آغاز کیا۔ وہ 1960 کی دہائی میں میکسیکو واپس چلے گئے، لیکن کئی کمیشنوں کے ساتھ ساتھ نمائشوں کے ساتھ یورپ میں کیریئر کے تعلقات برقرار رکھے۔ اگرچہ وہ ایک شاندار تخلیق کار تھے، لیکن 47 سال کی عمر میں ان کی قبل از وقت موت کی وجہ سے ان کے تقریبا 1,500 کام موجود ہیں۔ ان کے کام یورپ (بشمول ویٹیکن) اور میکسیکو کے عجائب گھروں اور نجی مجموعوں میں پائے جا سکتے ہیں۔ میکسیکو سٹی میں پیدا ہوئے، فرانسسکو کورزاس اینریک کورزاس اور ریجینا شاویز کے آٹھ بچوں میں آخری تھے، جو اصل میں کیوچولک، پیوبلا سے موسیقار تھے۔ وہ ٹیپیٹو کے ناہموار پڑوس میں پلا بڑھا اور اسے پانچو کا لقب دیا گیا۔ اس کا خاندان انتہائی غریب تھا اور اس کا ایک بچہ ہے جس میں کورزاس نے اپنی حالت بہتر بنانے کے لیے بیل فائٹر یا باکسر بننے کا خواب دیکھا تھا۔ تاہم، انہوں نے کوئلے کے ٹکڑوں کا استعمال کرتے ہوئے باتھ روم کی دیوار پر ڈرائنگ بنانے میں وقت گزارا، جو ان کی فنکارانہ صلاحیتوں کا پہلا اشارہ تھا۔ چودہ سال کی عمر میں، انہوں نے سنگین مالی حالات کے باوجود، اپنی والدہ کے تعاون سے لا ایسمرالڈا میں داخلہ لیا۔ انہوں نے وہاں 1951 سے 1955 تک آگسٹن لازو، مینوئل روڈریگز لوزانو، کارلوس اورزوکو رومیرو، ماریا ازکیئرڈو اور جوان سوریانو جیسے اساتذہ کے ماتحت تعلیم حاصل کی۔ اس دوران، اس نے دریافت کیا کہ وہ نہ صرف پینٹ کر سکتا ہے، بلکہ اس کے پاس ایک غیر معمولی باریٹون آواز ہے، جو اسے معاشی طور پر بھی کام آئے گی۔ ان کوششوں میں سے ایک گروپ ٹریو لا ایسمرالڈا کی تشکیل تھی جس میں فیلیپ زول پینا اور راؤل اینگوئانو نے طلباء کی پارٹیوں میں پرفارم کیا۔ 1956 میں، انیس سال کی عمر میں، کورزاس ہمبرٹو کبلی کے ساتھ تعلیم حاصل کرنے کے لیے اٹلی گئے۔ کبلی جلد ہی میکسیکو واپس آگیا، لیکن کورزاس قدیم ٹریسٹیور پڑوس میں روم میں رہا۔ وہ وہاں اپنے تین سالوں کو ایک مصور کے طور پر اپنی حقیقی تشکیل سمجھتے تھے۔ انہوں نے اکیڈیمیا سان گیاکومو میں فریسکو پینٹنگ اور بریرا اکیڈمی میں فگر ڈرائنگ کی تعلیم حاصل کی۔ تاہم، اس سے بھی اہم بات یہ ہے کہ یورپ میں ان کے وقت نے انہیں کلاسیکی یورپی فن کے بارے میں جاننے اور اس کے لیے جذبہ پیدا کرنے کے لیے مختلف عجائب گھروں کا دورہ کرنے کا موقع فراہم کیا، جس کا ان کی جمالیات پر بہت اثر پڑا۔ اپنی کفالت کے لیے، انہوں نے گانا گا کر پیسہ کمانے کے لیے یورپ کے کچھ حصوں کا دورہ کیا۔ 1967 میں اٹلی میں، کورزاس کی ملاقات اپنی مستقبل کی بیوی، بیاکا ڈیل اوکا سے ہوئی، جو ان سے گیارہ سال بڑی ایک نوجوان بیوہ تھی۔ ان کی ملاقات ایک ریستوراں میں ہوئی جہاں فرانسسکو ایک دیوار پینٹ کر رہا تھا اور جہاں بیاکا نے کھانے کے بدلے گٹار گایا اور بجایا۔ یہ رشتہ دوستی کے طور پر شروع ہوا، لمبی چہل قدمی اور گفتگو کرتے ہوئے۔ بیاکا کورزاس کے پیچھے اس سے شادی کرنے کے لیے میکسیکو گئی اور وہ اس کی موت تک ساتھ رہے۔ تاہم، یہ رشتہ پتھریلا تھا۔ کورزاس موسیقی، شاعری، رقص، اور رومانوی امور سمیت زندگی کی خوشیوں سے متاثر تھا۔ اس کے موڈ میں بھی اتار چڑھاؤ تھا اور بیاکا نے اس کی زندگی میں نظم و ضبط پیدا کرنے اور استحکام فراہم کرنے کے لیے کام کیا۔ کورزاس 1960 کی دہائی میں میکسیکو میں رہنے کے لیے واپس آئے لیکن 1970 کی دہائی میں رہنے اور کام کرنے کے لیے کچھ عرصے کے لیے دوبارہ یورپ واپس آئے۔ کورزاس تین سال تک بیماری سے لڑنے کے بعد 1983 میں میکسیکو سٹی میں سینتالیس سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ اپنی موت سے پہلے کے وقت کے لیے، انہوں نے تقریبا مسلسل، یہاں تک کہ رات کو بھی پینٹ کیا، جس سے یہ قیاس آرائیاں شروع ہوئیں کہ انہوں نے اپنے خاتمے کی پیش گوئی کی تھی۔ کورزاس نے اپنے آرٹ کیریئر کا آغاز 1950 کی دہائی کے آخر میں یورپ میں تعلیم حاصل کرتے ہوئے کیا۔ وہ 1962 میں میکسیکو واپس آئے، لیکن کچھ عرصے تک جدوجہد کی کیونکہ ان کے کام کو ابھی تک اچھی طرح سے سراہا نہیں گیا تھا۔ اگرچہ انہوں نے تقریبا مسلسل کام کیا، لیکن اپنی بے وقت موت کی وجہ سے انہوں نے صرف 1500 کے قریب کام تیار کیے۔ ان کا آخری کام، جسے لا ماڈل کہا جاتا ہے، 2011 میں نیلام کیا گیا تھا۔ یہ ان کی زندگی کے آخری دنوں میں تخلیق کیا گیا تھا۔ انہوں نے چودہ انفرادی نمائشیں کیں اور روم، فلورنس، وینس، بیلگریڈ، پراگ، برسلز، ویانا، نئی دہلی، ممبئی، اوساکا، نیویارک، سان انتونیو، لاس اینجلس، مونٹریال، بوگوٹا، بیونس آئرس، ریو ڈی جنیرو اور سینٹیاگو ڈی چلی سمیت دنیا کے مختلف ممالک میں تیتالیس میں شرکت کی۔ پہلی انفرادی نمائش 1958 میں روم کے وائی ایم سی اے میں ہوئی، اس کے بعد میلان کی ٹرینٹاڈیو گیلری میں اور مختلف اجتماعی نمائشیں ہوئیں۔ جب وہ میکسیکو واپس آئے تو انہوں نے ابتدائی طور پر انتونیو سوزا گیلری میں اپنا کام دکھایا۔ تاہم، ان کی پہلی اہم نمائش 1962 میں گیلیریا مشراچی میں بڑے پیمانے پر علامتی کاموں کی تھی۔ 1972 تک، وہ پلاسیو ڈی بیلس آرٹس میں "فرانسسکو کورزاس، 1962-1972 کے نام سے ایک ماضی سے متعلق وارنٹ دینے کے لیے کافی اہم تھے، اس کے بعد 1976 میں میوزیو ڈی آرٹے ماڈرنو میں ایک انفرادی شو ہوا۔ میکسیکو واپس جانے کے بعد ان کے کام کو یورپ میں تسلیم کیا گیا، وہاں اور امریکہ میں کام کرنے کی دعوت کے ساتھ۔ انہوں نے 1970 کی دہائی میں دوبارہ یورپ میں وقت گزارا، فرانسیسی حکومت سے ڈیس آرٹ گرانٹ حاصل کی۔ انہوں نے پیرس میں برامسن ورکشاپ میں ایک سال گزارا اور پھر مختلف یورپی ممالک کا سفر کیا۔ انہوں نے روم میں کیپرینا گرافکس ورکشاپ میں لاس پروفیسرس نامی دس لیتھوگراف بنائے اور ایک دوسرے کو میلان میں اپگلیو ورکشاپ کے ساتھ امبریو پور لا پینا کہا جاتا ہے، اور اولیوٹی ورکشاپ کے ساتھ کارمینا برانا سے متعلق گیارہ لیتھوگراف بنائے۔ انہوں نے پینٹنگ بھی کی، ویٹیکن کے لیے دو کینوس تیار کیے جن کا نام پروفیٹا (کمرہ 12 میں پایا جاتا ہے) اور پلیجریا (اسٹمپا روم میں) تھا۔ ان کمیشنوں کے علاوہ، انہوں نے نیویارک میں لبلن پریس کے لیے دس لیتھوگراف کے لیے ایک اور ساتھ ہی فاؤنڈیشن کلچرل ٹیلی ویسا سے اگونیاس وائی اوٹراس آفرینڈاس کے نام سے ایک کام تخلیق کرنے کے لیے ایک بھی حاصل کیا۔ ان کے کام کا پہلا اعتراف 1958 میں روم کے ویا مارگوٹا بین الاقوامی میلے میں چاندی کا تمغہ تھا، جس نے ان کے کام کو بین الاقوامی سطح پر نوٹس دیا۔ انہوں نے اوسلو، فرینچن (جرمنی) اور سان جوآن، پورٹو ریکو میں ہونے والے مقابلوں میں بھی حصہ لیا۔ میکسیکو میں، انہیں سیلون ڈی لا پلاسٹکا میکسیکانا کی طرف سے اعزازی ذکر ملا، جس کے وہ رکن بن گئے۔ 1964 میں انہیں انسٹی ٹیوٹو نیسیونل ڈی بیلس آرٹس کا سالون 65 کا پہلا حصول انعام ملا۔ 1998 میں، ان کی موت کے پندرہ سال بعد، سینٹرو کلچرل سان اینجل میں فنکار کو خراج تحسین پیش کیا گیا، جس میں جوس لوئس کیواس، رافیل کرونیل، جیویر جوریز اور ریمنڈو سیسما شامل تھے۔ ان کا زیادہ تر کام میکسیکو سے باہر، کچھ عجائب گھروں میں اور دیگر نجی مجموعوں میں پایا جاتا ہے۔ میکسیکو میں، ان کا کام میوزیو ڈی آرٹے ماڈرنو (لا ایمپاکیٹاڈا (1966)) اور میوزیو کیریلو گل کے ساتھ ساتھ فاؤنڈیشن کلچرل ٹیلی ویسا میں پایا جا سکتا ہے۔ آرٹسٹری فرانسسکو کورزاس کو میکسیکو کی جنریشن ڈی لا روپٹورا کا حصہ سمجھا جاتا ہے، 20 ویں صدی میں فنکاروں کی وہ نسلیں جنہوں نے میکسیکن دیوار سازی کے فنکارانہ اور سیاسی اصولوں کے خلاف بغاوت کی۔ ان فنکاروں نے اظہار کی دیگر شکلوں کے ساتھ تجربہ کیا۔ کورزاس کے معاملے میں، ایک نئی قسم کا علامتی اظہار جس نے زیادہ تر تعریف تخیل، خاص طور پر پس منظر پر چھوڑ دی، جس سے کاموں کو ایک قدرتی معیار ملا۔ وہ ایک شاندار فنکار تھے جنہوں نے ایک وقت میں کئی پروجیکٹوں پر کام کیا۔ وہ ہمیشہ ہاتھ میں ڈرنک لے کر پینٹ کرتے تھے، آپریٹک اریاز کو پوری مقدار میں سنتے تھے۔ کورزاس نے اپنے کام کو تاثر پرستی کے طور پر بیان کیا، جس پر گویا کا مضبوط اثر تھا ؛ تاہم، اسے اظہار پسندی کے طور پر بھی درجہ بند کیا گیا ہے۔ ان کی فنکارانہ ترقی پر کورزاس کا سب سے زیادہ اثر اٹلی میں ان کے وقت سے آیا اور نشاۃ ثانیہ سے لے کر باروک تک، طرز عمل اور زیادہ جدید ایونٹ گارڈ تک یورپی تحریکوں کے بارے میں ان کا مطالعہ ہوا۔ کورزاس کے مصوروں میں سب سے زیادہ قابل تعریف کورریجیو، ویرونیز، ٹنٹوریٹو، ویلازکیز اور خاص طور پر گویا تھے۔ یہاں تک کہ انہوں نے اپنے کچھ ابتدائی کاموں پر "گویا" کے فرضی نام سے دستخط بھی کیے۔ وہ ماضی کی طرف بہت زیادہ راغب ہوئے اور ماضی کی تصاویر اکثر ان کے کام میں نمودار ہوئیں جیسے کہ پرانے زمانے کے لباس اور بڑی ٹوپیاں۔ ان کے ترجیحی موضوعات میں جنسی اور شہوانی، شہوت انگیز خواتین کی عریاں شامل تھیں، جن میں سب سے بہتر افسردہ، افسوسناک طور پر خوبصورت خواتین جو دھندلے رنگوں میں سے تھیں جو بستر یا شال کی نشاندہی کرتی ہیں۔ ان کے ابتدائی کام مسخ شدہ لاشوں اور بھوت جیسے چہروں کی تصاویر پر مرکوز ہیں، جو اکثر روشنی میں ڈھکے ہوتے ہیں۔ نارنجی رنگوں نے غلبہ حاصل کیا اور چہروں سے متصادم تھے۔ انہوں نے ماڈلز کا استعمال نہیں کیا، اپنی انسانی شخصیات کے چہروں کو ان کہانیوں پر مبنی کیا جو انہوں نے پڑھی تھیں اور کچھ مکمل طور پر ایجاد کی تھیں۔ اس کے اپنے چہرے کے عناصر بہت سے اعداد و شمار میں پائے جا سکتے ہیں۔ انسانوں کے علاوہ، دیگر عناصر میں جانور بھی شامل تھے، جو اکثر خواتین کی عریاں کے ساتھ ہوتے تھے۔ ان میں الو، بیل، بلیاں اور خاص طور پر گھوڑے شامل تھے۔ رقص کے عناصر موسیقی کے ساتھ ان کے تعلق کی وجہ سے نمودار ہوئے۔ اس کی تصاویر کی تشکیل مکمل طور پر حقیقت پسندانہ نہیں تھی، جس کی وجہ سے شکلوں، خاص طور پر پس منظر کے عناصر میں تعریف کی کمی تھی۔ یہ ان کاموں کو ایک پراسرار حیثیت دیتا ہے، جو روشنی اور سائے کے کھیل کے ساتھ ساتھ پیلے، گہرے گیدڑ اور سیاہ جیسے محدود رنگوں کے استعمال سے نمایاں ہوتا ہے۔ حوالہ جات 1936 پیدائش 1983 اموات 20 ویں صدی کے میکسیکن مصور میکسیکن مرد مصور میکسیکو سٹی کے فنکار ایسکوئلا ناسیونل ڈی پنٹورا، ایسکلٹورا وائی گرابڈو "لا ایسمرالڈا" 20 ویں صدی کے پرنٹ میکرز 20 ویں صدی کے میکسیکن مرد فنکار