Anti-fashion
اینٹی فیشن لباس کے مختلف انداز کے لیے ایک چھتری کی اصطلاح ہے جو واضح طور پر اس دن کے فیشن کے منافی ہے۔ فیشن مخالف انداز بے حسی کے رویے کی نمائندگی کر سکتے ہیں یا سیاسی یا عملی اہداف سے پیدا ہو سکتے ہیں جو فیشن کو ثانوی ترجیح بناتے ہیں۔ یہ اصطلاح بعض اوقات ہائی پروفائل ڈیزائنرز کے چیمپئن اسٹائل کے لیے بھی استعمال ہوتی ہے، جب وہ ایسے رجحانات کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں یا تخلیق کرتے ہیں جو اس وقت کے مرکزی دھارے کے فیشن کی پیروی نہیں کرتے ہیں۔ ملبوسات میں اینٹی فیشن کو بنیاد پرست تخلیقی سمجھا جاتا ہے۔ یہ تفصیلات کے ایک ہاج پوج کو دوبارہ جوڑتا ہے جو موجودہ فیشن کو ڈرامائی طور پر بدل دیتا ہے۔ نئے تبدیل شدہ انداز کو بعد میں میڈیا ہائپ اور تجارتی فروخت کے ذریعے مرکزی دھارے میں شامل کیا جاتا ہے جس سے اس کا قد کم ہوتا ہے۔ گرنج لباس کے مخالفانہ انداز کی ایک مثال ہے جبکہ وکٹورین دور کا عقلی لباس، جس نے خواتین کو تیرنے یا سائیکل چلانے کی اجازت دی تھی، ایک فعال مخالف فیشن کی ایک مثال ہے۔ جائزہ فیشن اور کپڑوں کی نوعیت پر بحث کرتے ہوئے، محققین رابرٹ اور جینٹ لاؤر لباس کے آٹھ معانی پر غیر زبانی مواصلات کے طور پر بحث کرتے ہیں، جو لوگوں کی شخصیات، لباس کو اخلاقی کردار کی عکاسی کے طور پر، غیر اخلاقی لباس، لباس اور مطابقت، اور ملبوسات کو حیثیت اور خواہش کے اشارے کے طور پر پیش کرتے ہیں۔ ان کا ماننا ہے کہ کپڑے کسی قوم کی حالت کی نمائندگی کرنے کے لیے اتنے ہی دور رس ہو سکتے ہیں۔ فیشن، فیڈز اور فیشن مخالف رجحانات کو ان آٹھ اصولوں میں سے ایک یا زیادہ سے جوڑا جا سکتا ہے۔ صحت کی عملی وجوہات تھیں کہ خواتین کی ایک اقلیت نے 18 ویں صدی کے ابتدائی حصے میں نسائی لباس میں بنیادی تبدیلیوں کو فروغ دیا۔ حقوق نسواں کی خواتین کے ایسے لباس پہننے کے رجحان کو فیشن مخالف قرار دیا گیا ہے، حالانکہ تحقیق میں بتایا گیا ہے کہ بہت سی خواتین جو اس طرح کے لباس پہنتی ہیں وہ خود کو اس طرح کا لیبل لگانے کا انتخاب نہیں کرتی ہیں، مصنف سامنتھا ہالینڈ کی رائے میں اس کی وجہ یہ ہے کہ خواتین کو اس اصطلاح کے محاذ آرائی پسند نہیں ہیں۔ ایک مثال، اس بار 20 ویں صدی کے اوائل سے، افسانوی ڈیزائنر گیبریئل چینل نے فروغ دیا تھا-ایک "غریب لڑکی" عورت کا انداز جہاں امیر خواتین عام خواتین کی طرح نظر آسکتی ہیں جبکہ ابھی بھی ایسے کپڑے پہنتی ہیں جو قریبی معائنہ کے تحت اپنے معیار کو ظاہر کرتے ہیں۔ برطانیہ کے چارلس سوم کے لباس کے احساس کو فیشن مخالف قرار دیا گیا ہے، اس میں یہ روایتی انداز کے حق میں موجودہ فیشن کے تئیں بے حسی کی عکاسی کرتا ہے۔ اینٹی فیشن کو 1980 کی دہائی میں کٹر پنکس کے ذریعہ اپنائے گئے سادہ فیشن کو بیان کرنے کے لیے بھی استعمال کیا گیا ہے۔ سخت ترین طور پر، یہ ایک سادہ سفید ٹی شرٹ، سیاہ پتلون یا سادہ جینز اور سیاہ جوتوں پر مشتمل ہوتا ہے، جس میں بال کٹے ہوئے ہوتے ہیں۔ میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں نمائش میں، ری کاوکوبو/کومے ڈیس گارونس آرٹ آف دی ان بیٹن، فیشن/اینٹی فیشن تھیمیٹک فیشن جوڑی میں سے ایک تھی جس کا جائزہ لیا گیا۔ 19 ویں صدی کی تاریخ تمام موسموں میں انتہائی بھاری کپڑے پہننے کا بوجھ جو دھوئے نہیں جا سکتے تھے، صحت کے لیے خطرہ تھا، خاص طور پر کمزور خواتین کے لیے جو بیماری کا زیادہ شکار ہو سکتی ہیں۔ لمبے کپڑے بغیر کھدی گلیوں اور فرش پر گھسیٹے جاتے ہیں جن میں گندگی اور جراثیم گھر کے اندر ہوتے ہیں جس سے گھر کے افراد، خاص طور پر چھوٹے بچے متاثر ہوتے ہیں۔ گھروں میں، کھلے فائر پلیس کے ساتھ لمبے کپڑے بھی آگ کے خطرات تھے۔ جدید طرزوں میں تنگ کورسیٹ، پتلی جوتے یا بھاری تنگ ٹوپیوں کی ضرورت ہوتی ہے-اگرچہ اس وقت خوبصورت سمجھی جاتی تھی-پہننے والے کی حرکت اور سانس کو محدود کرتی تھی۔ ڈے ویئر کی متبادل شکلوں کو اس وقت کی خواتین کے کلبوں نے فروغ دیا تھا، خاص طور پر ڈریس ریفارم ایسوسی ایشن جس کا آغاز سینیکا فالس، نیو یارک میں ہوا تھا۔ 1850 کی دہائی میں، اور اس طرح بلومر کا لباس پیدا ہوا۔ یہ ٹخنوں کے قریب رکھے ہوئے ایک بفرکیٹیڈ سکرٹ پر مشتمل تھا، ایک نرمی سے فٹ ہونے والا لباس جس میں صرف غیر محدود نرم کورسیٹ کی ضرورت ہوتی تھی۔ اس خبر رساں پتلون جیسے لباس نے ملک بھر میں مثبت اور منفی دونوں طرح کے فیشن کی ایک بہت بڑی ہلچل مچا دی، اور صرف سب سے زیادہ جرات مندانہ حقوق نسواں نے اسے اپنایا۔ اسے ان لوگوں کی طرف سے لیڈی لائک یا خوبصورت نہیں سمجھا جاتا تھا جو یہ سوچتے تھے کہ صرف غیر خواتین غیر مطابقت پذیر ہی نئے انداز کو پہننے کی جرات کریں گے۔ 1950 کی دہائی 1980 کی دہائی 1950 کی دہائی میں راک اینڈ رول کی آمد کے ساتھ فیشن مخالف دور ہوا، خاص طور پر نوجوان نوعمر خواتین کے ساتھ۔ بہت سی نوجوان خواتین اس وقت کے نسائی صنفی کرداروں اور سماجی اصولوں کے خلاف بغاوت میں جینز اور پلیڈ شرٹس، سادہ سادہ ٹی شرٹس، اور اضافی فوجی کپڑے پہنتی تھیں۔ یہ فیشن کئی دہائیوں بعد پنک اور گرینج جیسے بہت سے جدید فیشن مخالف رجحانات کی جڑ تھے۔ لفظ گرینج کی ابتدا 1960 کی دہائی کے وسط میں ہوئی۔ پنک فیشن بعد میں برطانیہ میں 1970 کی دہائی میں فیشن ڈیزائنر ویوین ویسٹ ووڈ کے ساتھ آیا۔ اسے مایوس، ناخوش نوعمروں نے جلد ہی اپنا لیا۔ میلکم میک لارن کے زیر انتظام سیکس نامی ایک دکان فیٹش فوکس والے کپڑے فروخت کرتی تھی۔ چمڑے کی بانڈیج پینٹ، جارحانہ زیورات اور ٹی شرٹس، اور جینز جو پھٹی ہوئی اور خراب تھیں۔ فیٹشزم کو بھڑکانے کے لیے استعمال ہونے والے دیگر مواد ربڑ اور پی وی سی پلاسٹک تھے۔ پنک کے کپڑوں کو اکثر جڑا اور کاٹا جاتا تھا، اور زنجیروں اور حفاظتی پنوں سے سجایا جاتا تھا۔ یہ اینٹی فیشن جنسی پستول جیسے بینڈ کے شائقین کی طرف سے دکھائے جانے والے فیشن کے شعور کے جواب میں اپنایا گیا تھا۔ ویسٹ ووڈ اور میک لارن دونوں نے پنک تحریک کی قیادت کی جو قلیل مدتی تھی، لیکن فیشن پریس میں خبروں کے قابل تھی۔ ان لوگوں کو پہچاننا آسان تھا جو پنک کمیونٹی کی پیروی کرتے تھے ان کے تیز چمکدار رنگ کے موہاک بال کٹوانے، غیر ملکی میک اپ، ٹیٹو، اور جسم کے چھیدنے کے ساتھ۔ ورسلے کے مطابق، "پنک سٹائل سے پتہ چلتا ہے کہ فیشن کس طرح صنف اور خوبصورتی کے دقیانوسی تصورات کو چیلنج کر سکتا ہے۔" 1980 کی دہائی تک، یورپ اور امریکہ میں پنک کے اثرات دیکھے جا سکتے تھے، حالانکہ یہ صریح اور اشتعال انگیز انداز دہائی کے آخر تک مقبولیت سے باہر ہو گئے، جس کی جگہ گرینج تحریک کے مخالف انداز نے لے لی۔ 1990 کی دہائی میں، بحر اوقیانوس کے دونوں اطراف میں ایک کم سے کم طرز جسے فیشن مخالف کہا جاتا ہے ابھرا جس میں نوجوان عام طور پر سیاہ جینز اور سفید ٹی شرٹس جیسے سادہ کپڑے پہنتے تھے جن کا کوئی برانڈ نام نظر نہیں آتا تھا۔ اس وقت، گرینج کو اسٹریٹ اسٹائل سمجھا جاتا تھا، جو 1980 کی دہائی میں ڈیزائنر لیبلز اور ظاہری شکل پر زور دینے سے الگ تھا، مثال کے طور پر دونوں جنسوں کے پہنے ہوئے ٹاپس کی مبالغہ آمیز کندھے کی لکیروں میں دیکھا جاتا ہے۔ جلد ہی، ڈونا کرن، اینا سوئی، مارک جیکبز، پیری ایلس، رالف لارین اور دیگر ڈیزائنرز نے سڑکوں پر فیشنوں سے تحریک لینا شروع کر دی اور ان رجحانات کو اپنی ڈیزائنر لائنوں میں شامل کرنا شروع کر دیا۔ یہ رجحان شروع ہوتے ہی ختم ہو گیا اور ڈیزائنرز نے تحریک کے لیے دوسری سمتوں میں دیکھا۔ ڈیزائنرز اس عرصے کے دوران، اینٹی فیشن ڈیزائنرز یورپ اور ایشیا، خاص طور پر جاپان میں ظاہر ہونے لگے۔ ویوین ویسٹ ووڈ مخالف مرکزی دھارے کے شعور کے ظہور کے ساتھ، ایک پنک انداز جو لوگوں کے خیالات کو پورا کرتا ہے اس تناظر میں ابھرا۔ پنک کا فیشن پر بہت اثر پڑتا ہے۔ مشہور ڈیزائنر ویوین ویسٹ ووڈ، جو پنک کی ماں کے نام سے مشہور ہیں، نے اپنے فیشن کیریئر کا آغاز پنک سے کیا۔ اس نے جو کپڑے ڈیزائن کیے ہیں ان میں نہ صرف پنک کا مشہور فیٹش فیشن، تحمل کے عناصر، پن، زنجیروں اور دیگر پنک عناصر ہیں بلکہ اس میں روایتی ڈیزائن جیسے سکاٹش پلیڈ اور کورٹ بیلے بھی شامل ہیں۔ اس کے ابتدائی دنوں میں ویسٹ ووڈ کی طرف سے شائع کردہ کثیر لہراتی اسکرٹس، رفلڈ پائپنگ، سمندری ڈاکو ٹوپیاں، اور رومانوی سمندری ڈاکو طرز کے جوتے نے اسے فوری طور پر بین الاقوامی مقبولیت کے مرحلے پر دھکیل دیا اور توجہ حاصل کی۔ 1980 کی دہائی کے وسط تک ویسٹ ووڈ نے کلاسیکی اور برطانوی روایات کو تلاش کرنا شروع کر دیا۔ 1990 کی دہائی تک ویسٹ ووڈ نے مختلف مواد اور رنگوں کا موازنہ اور ملاپ کرکے بے قاعدہ، مبالغہ آمیز اور پیچیدہ ڈھانچے تیار کیے، جو ویسٹ ووڈ کا منفرد انداز بن چکے ہیں۔ یورپ میں ویسٹ ووڈ کے علاوہ، جاپان کے تین ڈیزائنرز 1980 کی دہائی کے دوران یورپی فیشن کے منظر نامے میں داخل ہوئے۔ آئیسی میاکے آئیسی میاکے ایشیائی دور مخالف ڈیزائنرز کی ایک مضبوط نمائندہ ہیں۔ وہ جو کپڑے ڈیزائن کرتے ہیں ان کا ایک مخصوص انداز ہوتا ہے اور وہ انتہائی انفرادی ہوتے ہیں، جو لباس کو بے لگام اظہار کے ساتھ ایک نیا جمالیاتی معنی دیتے ہیں۔ میاکے نے اپنا پہلا فیشن شو 1971 میں بڑی کامیابی کے ساتھ ریلیز کیا، اور اس کے بعد سے وہ ایک فیشن ماسٹر کے ڈیزائن کیریئر میں داخل ہوئے ہیں۔ ری کاوکوبو ری کاوکوبو کپڑوں کو ڈیزائن کرنے کے لیے کم کروما والے کپڑے استعمال کرنے میں اچھا ہے۔ ان میں سے بہت سے ایک ہی ٹکڑے میں اسی سیاہ رنگ کے ساتھ ڈیزائن کیے گئے ہیں، جسے کہا جا سکتا ہے کہ یہ کاوکوبو کا نمائندہ رنگ ہے۔ 1981 میں، ری کاوکوبو نے پیرس فیشن شو میں اپنی پہلی پریس کانفرنس کی، جہاں انہوں نے عالمی فیشن انڈسٹری کی توجہ مبذول کروانا شروع کی۔ پھر اگلے سال، اس کے لباس کا ایک سادہ سا عرفی نام تھا: بھکاری کا لباس ؛ جو ڈھیلے، جان بوجھ کر تین جہتی، ٹوٹے ہوئے، غیر متناسب، اور جسم کی شکل کو ظاہر نہ کرنے کے ڈیزائن کے رجحان کا باعث بنا۔ یوہجی یاماموتو یوہجی یاماموتو کے لیے، فیشن مخالف کا سب سے بنیادی تصور رجحان کی پیروی نہ کرنا ہے۔ یوہجی یاماموتو کا ڈیزائن اسٹائل ہمیشہ غیر روایتی اور صنفی غیر جانبدار رہا ہے، جیسے کہ مردوں کے لباس کے تصور کے مطابق خواتین کے لباس کو ڈیزائن کرنا۔ وہ خواتین کے جسم کی شکلوں کو مبالغہ آمیز تناسب کے ساتھ ڈھانپنا پسند کرتا ہے، جس سے اندروجینوس، غیر جنسی جمالیاتی تصور سامنے آتا ہے۔ یہ نیا ڈریس تصور، جو یورپی مرکزی دھارے کے خلاف چلتا ہے، نے نہ صرف فیشن انڈسٹری میں خود کو قائم کیا ہے بلکہ یورپی ڈیزائنرز کو بھی متاثر کیا ہے۔ ڈیمولیمیسٹر، میسن مارٹن مارگیلا اور راف سائمنز اس کے علاوہ، این ڈیمولیمیسٹر، میسن مارٹن مارگیلا اور راف سائمنز جیسے ڈیزائنرز تمام فیشن مخالف علمبردار ہیں۔ 1990 کی دہائی کے دوران، فیشن مخالف تحریک اپنے عروج پر تھی۔ زیادہ سے زیادہ ڈیزائنرز مثالی خوبصورتی اور روایتی فیشن کے انداز پر سوال اٹھانے کے لیے تیار تھے۔ اصل اینٹورپ چھ این ڈیمولیمیسٹر میں سے ایک نے 1991 میں پیرس میں اپنا پہلا کیٹ واک شو شروع کیا، اور وہ اپنے غیر متناسب اور غیر متوازن انداز کے لیے مشہور تھیں۔ میسن مارٹن مارگیلا نے 1992 میں اپنے سالویشن آرمی کلیکشن کا آغاز کیا۔ یہ فیشن انڈسٹری میں بے معنی کپڑوں کے بہاؤ کے بارے میں ایک طنزیہ ردعمل تھا۔ راف سائمنز نے اپنے مردوں کے لباس کے پہلے مجموعے کا آغاز 1997 میں ریو کے احساس اور روایتی مردوں کے فیشن کی مخالف مثال کو ظاہر کرنے کے لیے کیا۔ 1990 کی دہائی 1980 کی دہائی کی فیشن مخالف تحریک کا تسلسل ہے لیکن مختلف پہلوؤں اور نقطہ نظر میں پھیل گئی۔ 1990 کی دہائی میں فیشن کیپسول الماری نارمکور حوالہ جات فیشن جمالیات 1990 کی دہائی فیشن 2000 کی دہائی فیشن 2010 کی دہائی فیشن بھی دیکھیں۔