Al Jolson
ال جولسن (پیدائش آسیہ یویلسن ؛ 26 مئی 1886-23 اکتوبر 1950) ایک لتھوانیائی-امریکی گلوکار، اداکار، اور واڈویلین تھا۔ وہ 1920 کی دہائی کے ریاستہائے متحدہ کے سب سے مشہور اور سب سے زیادہ معاوضہ لینے والے ستاروں میں سے ایک تھے، اور انہیں "دنیا کا سب سے بڑا تفریح کار" کے طور پر خود بل کیا گیا تھا۔ جولسن کو پرفارم کرنے کے لیے اپنے "بے شرمی سے جذباتی، مدھرانہ نقطہ نظر" کے ساتھ ساتھ اپنے گائے ہوئے بہت سے گانوں کو مقبول بنانے کے لیے جانا جاتا تھا۔ جولسن کو جدید ناقدین نے "بلیک فیس پرفارمرز کا بادشاہ" کہا ہے۔ اگرچہ آج سب سے زیادہ پہلی بولتی ہوئی فلم، دی جاز سنگر (1927) کے اسٹار کے طور پر یاد کیا جاتا ہے، لیکن انہوں نے 1930 کی دہائی کے دوران کامیاب میوزیکل فلموں کے سلسلے میں اداکاری کی۔ دسمبر 1941 میں پرل ہاربر پر حملے کے بعد، وہ دوسری جنگ عظیم کے دوران بیرون ملک فوجیوں کی تفریح کرنے والے پہلے اسٹار تھے۔ کچھ عرصے تک غیر فعال رہنے کے بعد، ان کا اسٹارڈم دی جولسن اسٹوری (1946) کے ساتھ واپس آیا، جس میں لیری پارکس نے جولسن کا کردار ادا کیا، اور گلوکار نے پارکس کے لیے ڈبنگ کی۔ اس فارمولے کو ایک سیکوئل، جولسن سنگز اگین (1949) میں دہرایا گیا تھا۔ 1950 میں، وہ دوبارہ کوریا کی جنگ میں فعال خدمات پر جی آئی کو تفریح فراہم کرنے والے پہلے اسٹار بن گئے، جنہوں نے 16 دنوں میں 42 شوز انجام دیے۔ کارکردگی کے شیڈول سے جسمانی تھکاوٹ کی وجہ سے جزوی طور پر امریکہ واپس آنے کے ہفتوں بعد ان کا انتقال ہو گیا۔ سیکرٹری دفاع جارج مارشل نے انہیں بعد از مرگ میڈل فار میرٹ سے نوازا۔ موسیقی کے مورخ لیری اسٹیمپل کے مطابق، "براڈوے پر اس سے پہلے کسی نے ایسا کچھ نہیں سنا تھا۔" اسٹیفن بین فیلڈ نے لکھا ہے کہ جولسن کا انداز "جدید موسیقی کی وضاحت میں واحد سب سے اہم عنصر تھا"۔ جاز اور بلیوز گانے کے اپنے متحرک انداز کے ساتھ، وہ روایتی طور پر افریقی نژاد امریکی موسیقی کو نکال کر اور اسے سفید فام امریکی سامعین کے لیے مقبول بنا کر وسیع پیمانے پر کامیاب ہو گئے جو سیاہ فام فنکاروں کے ذریعے پیش کیے جانے پر اسے سننے کے لیے تیار نہیں تھے۔ ان کے فروغ اور سیاہ فام دقیانوسی تصورات کو برقرار رکھنے کے باوجود، ان کے کام کو اکثر سیاہ فام اشاعتیں اچھی طرح سے مانتی تھیں اور انہیں 1911 کے اوائل میں براڈوے پر سیاہ فام امتیازی سلوک کے خلاف لڑنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ 2000 میں لکھے گئے ایک مضمون میں، موسیقی کے نقاد ٹیڈ گیویا نے تبصرہ کیا، "اگر بلیک فیس کا اپنا شرمناک پوسٹر بوائے ہے، تو وہ ال جولسن ہے"، جو امریکی معاشرے میں جولسن کی پیچیدہ میراث کو ظاہر کرتا ہے۔ ابتدائی زندگی آسیہ یویلسن لتھوانیا میں کوناس کے قریب، جو اس وقت روسی سلطنت کا حصہ تھا، سریڈنیک () گاؤں میں پیدا ہوئی تھی، جسے اب سریڈیزیوس کے نام سے جانا جاتا ہے۔ وہ نیچاما "نومی" (نی کینٹر،-1895) اور موسی روبن یویلسن (-1945) کا پانچواں اور سب سے چھوٹا بچہ تھا۔ اس کے چار بہن بھائی تھے روز (-1939)، ایٹا (-1948)، ایک اور بہن جس کا بچپن میں انتقال ہوا، اور ہرش (ہیری) (-1953)۔ جولسن کو ان کی تاریخ پیدائش معلوم نہیں تھی، کیونکہ اس وقت اس علاقے میں پیدائش کے ریکارڈ نہیں رکھے گئے تھے، اور انہوں نے اپنی پیدائش کا سال 1885 بتایا۔ 1891 میں، ان کے والد، جو ربی اور کینٹر کے طور پر اہل تھے، اپنے خاندان کے بہتر مستقبل کے لیے نیویارک شہر چلے گئے۔ 1894 تک، موسی یویلسن نیچاما اور ان کے چار بچوں کو امریکہ لانے کا کرایہ ادا کرنے کے متحمل ہو گئے۔ جب تک وہ پہنچے-9 اپریل 1894 کو نیویارک کی بندرگاہ پر پہنچنے والے ایس ایس امبریا پر اسٹیرج مسافروں کے طور پر-انہیں واشنگٹن ڈی سی کے جنوب مغربی واٹر فرنٹ پڑوس میں تلمود تورا جماعت میں کینٹر کے طور پر کام مل گیا تھا، جہاں خاندان دوبارہ مل گیا تھا۔ جولسن کی والدہ، نومی، 1895 کے اوائل میں 37 سال کی عمر میں انتقال کر گئیں، اور وہ سات ماہ تک انخلا کی حالت میں تھے۔ انہوں نے سینٹ میری انڈسٹریل اسکول فار بوائز میں وقت گزارا، جو بالٹیمور میں زاویرین برادران کے زیر انتظام یتیموں کے لیے ایک ترقی پسند اصلاحی/گھر تھا۔ 1895 میں ال ریوز کے ذریعہ کاروبار کی نمائش کے لیے متعارف ہونے کے بعد، آسا اور ہرش اس سے متاثر ہو گئے، اور 1897 تک بھائی مقامی گلیوں کے کونوں پر سکوں کے لیے "ال" اور "ہیری" کے ناموں کا استعمال کرتے ہوئے گا رہے تھے۔ وہ اکثر اس رقم کو نیشنل تھیٹر کے ٹکٹ خریدنے کے لیے استعمال کرتے تھے۔ انہوں نے اپنے زیادہ تر دن ایک ٹیم کے طور پر مختلف ملازمتوں میں گزارے۔ اسٹیج پرفارمر 1902 کے موسم بہار میں، جولسن نے والٹر ایل مین کے سرکس میں نوکری قبول کر لی۔ اگرچہ مین نے انہیں ایک اشر کے طور پر رکھا تھا، لیکن مین جولسن کی گلوکاری کی آواز سے متاثر ہوئے اور انہیں سرکس کے انڈین میڈیسن سائیڈ شو کے حصے کے دوران بطور گلوکار مقام دیا۔ سال کے آخر تک سرکس بند ہو چکا تھا اور جولسن دوبارہ کام سے باہر ہو گئے تھے۔ مئی 1903 میں، برلیسک شو کے ہیڈ پروڈیوسر ڈینٹی ڈچس برلیسکوئرز نے جولسن کو ایک شو میں حصہ دینے پر اتفاق کیا۔ انہوں نے "بی مائی بیبی بمبل بی" پیش کیا، اور پروڈیوسر نے اسے رکھنے پر رضامندی ظاہر کی، لیکن سال کے آخر تک شو بند ہو گیا۔ انہوں نے اپنے بھائی ہرش کے ساتھ واڈویل پارٹنرشپ بنا کر مالی پریشانیوں سے بچا، جو ہیری یویلسن کے نام سے مشہور ایک واڈویل اداکار تھا۔ دونوں بھائی ولیم مورس ایجنسی کے لیے کام کرتے تھے۔ جولسن اور ہیری نے جو پالمر کے ساتھ ایک ٹیم بنائی۔ پالمر کے ساتھ اپنے وقت کے دوران، وہ ملک گیر دورے میں بکنگ حاصل کرنے میں کامیاب رہے۔ تاہم، براہ راست پرفارمنس کی مقبولیت میں کمی آرہی تھی کیونکہ نکلوڈینز نے سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ 1908 تک، نکلوڈین تھیٹر پورے نیویارک شہر میں غالب تھے۔ 1904 میں بروکلین تھیٹر میں پرفارم کرتے ہوئے، جولسن نے بلیک فیس میں پرفارم کرنا شروع کیا، جس سے ان کے کیریئر کو تقویت ملی۔ انہوں نے اپنے تمام شوز میں بلیک فیس پہننا شروع کر دیا۔ 1905 کے آخر میں، ہیری نے جولسن کے ساتھ بحث کے بعد تینوں کو چھوڑ دیا۔ ہیری نے وہیل چیئر پر موجود جو پالمر کی دیکھ بھال کرنے کی اس کی درخواست کو مسترد کر دیا تھا۔ ہیری کی روانگی کے بعد، جولسن اور پالمر نے ایک جوڑی کے طور پر کام کیا لیکن خاص طور پر کامیاب نہیں ہوئے۔ 1906 تک وہ الگ ہونے پر راضی ہو گئے، اور جولسن اپنے طور پر تھے۔ وہ سان فرانسسکو کے گلوب اینڈ ویگوام تھیٹر میں باقاعدہ بن گئے اور ایک واڈویل گلوکار کے طور پر ملک بھر میں کامیاب رہے۔ انہوں نے سان فرانسسکو میں رہائش اختیار کرتے ہوئے کہا کہ زلزلے سے تباہ حال لوگوں کو انہیں خوش کرنے کے لیے کسی کی ضرورت ہے۔ 1908 میں، جولسن کو اپنے اور اپنی نئی بیوی، ہنریٹا کے لیے پیسوں کی ضرورت تھی، وہ نیویارک واپس آ گئے۔ 1909 میں، ان کی گلوکاری نے ڈاکسٹیڈرز منسٹرلز کے پروڈیوسر اور اسٹار لیو ڈاکسٹیڈر کی توجہ حاصل کی۔ جولسن نے ڈاکسٹاڈر کی پیشکش قبول کر لی اور بلیک فیس اداکار بن گئے۔ ایسکوائر میگزین کے مطابق، "جے جے شوبرٹ نے جولسن کے زبردست توانائی کے مظاہرے سے متاثر ہو کر انہیں لا بیلے پری کے لیے بک کیا، جو 1911 میں ونٹر گارڈن میں شروع ہونے والی ایک میوزیکل کامیڈی تھی۔ ایک ماہ کے اندر ہی جولسن ایک اسٹار بن گئے۔ اس کے بعد سے 1926 تک، جب وہ اسٹیج سے سبکدوش ہوئے، وہ سمیش ہٹ کی ایک اٹوٹ سیریز پر فخر کر سکتے تھے۔ " 20 مارچ 1911 کو، جولسن نے نیویارک شہر کے ونٹر گارڈن تھیٹر میں اپنے پہلے میوزیکل ریویو میں اداکاری کی۔ لا بیلے پری نے بطور گلوکار اپنے کیریئر کا آغاز کرنے میں مدد کی۔ افتتاحی رات نے ایک بڑا ہجوم کھینچ لیا، اور وہ بلیک فیس میں اسٹیفن فوسٹر کے گانے پیش کر کے سامعین میں مقبول ہو گئے۔ شو 104 پرفارمنس کے بعد بند ہوا۔ لا بیلے پری کے بعد، انہوں نے میوزیکل ویرا وایلیٹا میں پرفارم کرنے کی پیشکش قبول کر لی جو 20 نومبر 1911 کو شروع ہوئی، اور لا بیلے پری کی طرح یہ بھی کامیاب رہی۔ شو میں، انہوں نے دوبارہ بلیک فیس میں گایا اور اتنے مقبول ہو گئے کہ ان کی ہفتہ وار تنخواہ 500 ڈالر (لا بیلے پری میں ان کی کامیابی کی بنیاد پر) بڑھا کر 750 ڈالر کر دی گئی۔ ویرا وایلیٹا کے بند ہونے کے بعد، جولسن نے ایک اور میوزیکل، دی ویرل آف سوسائٹی میں اداکاری کی، جس نے براڈوے پر اپنے کیریئر کو نئی بلندیوں تک پہنچایا۔ ونٹر گارڈن میں اپنے وقت کے دوران، جولسن نے اضافی گانے پیش کرنے سے پہلے سامعین سے کہا، "آپ نے ابھی تک کچھ نہیں سنا ہے"۔ ڈرامے میں، انہوں نے اپنے دستخطی بلیک فیس کردار "گوس" کا آغاز کیا۔ ونٹر گارڈن کے مالک لی شوبرٹ نے جولسن کو ہفتے میں 1,000 ڈالر تنخواہ کے ساتھ سات سالہ معاہدے پر دستخط کیے۔ جولسن نے مستقبل کے ڈراموں میں "گوس" کے طور پر اپنے کردار کو دہرایا اور 1914 تک تھیٹر کے سامعین کے درمیان اتنی مقبولیت حاصل کر لی کہ ان کی 1,000 ڈالر فی ہفتہ تنخواہ دوگنی ہو گئی۔ 1916 میں رابنسن کروسو، جونیئر پہلا میوزیکل تھا جس میں وہ اسٹار تھے۔ 1918 میں، ہٹ میوزیکل سنباد میں اداکاری کے بعد ان کے اداکاری کے کیریئر کو مزید آگے بڑھایا گیا۔ یہ 1918 اور 1919 کا سب سے کامیاب براڈوے میوزیکل بن گیا۔ "سوان" کو شو میں شامل کیا گیا اور یہ موسیقار جارج گیرشون کی پہلی ہٹ ریکارڈنگ بن گئی۔ جولسن نے مزید کہا "میری ممی"۔ 1920 تک وہ براڈوے کے سب سے بڑے اسٹار بن چکے تھے۔ ان کا اگلا ڈرامہ، بومبو، اتنا کامیاب ہو گیا کہ یہ براڈوے سے آگے بڑھ کر ملک بھر میں پرفارمنس تک پہنچ گیا۔ اس کی وجہ سے لی شوبرٹ نے اپنے تھیٹر کا نام بدل کر جولسن کے 59 ویں اسٹریٹ تھیٹر رکھا۔ 35 سال کی عمر میں، جولسن امریکی تاریخ کے سب سے کم عمر آدمی تھے جن کے نام پر تھیٹر تھا۔ لیکن نئے تھیٹر میں پہلی پرفارمنس، بومبو کی افتتاحی رات کو، وہ اسٹیج کے خوف کا شکار ہوئے، شو ٹائم سے پہلے گھنٹوں سڑکوں پر چلتے پھرتے رہے۔ خوف کی وجہ سے، اس نے بیک اسٹیج پر اپنی آواز کھو دی اور اسٹیج کے ہاتھوں سے پردے نہ اٹھانے کی التجا کی۔ لیکن جب پردے چڑھ گئے تو وہ "کانپتے اور پسینے کے ساتھ پروں میں کھڑا تھا۔" اپنے بھائی ہیری کی طرف سے اسٹیج پر دھکیلے جانے کے بعد، انہوں نے پرفارم کیا، پھر انہیں ایک استقبالیہ موصول ہوا جسے وہ کبھی نہیں بھولیں گے: "کئی منٹ تک تالیاں جاری رہیں جب کہ آل کھڑے ہوئے اور پہلے ایکٹ کے بعد جھک گئے۔" انہوں نے دوسرے ایکٹ کے لیے اسٹیج پر واپس جانے سے انکار کر دیا، لیکن سامعین نے "اپنے پیروں پر مہر لگا دی اور اس کے باہر آنے تک" جولسن، جولسن "کے نعرے لگائے۔ اس نے اس رات 37 پردے کی کالیں لیں اور سامعین سے کہا، "میں آج رات ایک خوش آدمی ہوں"۔ مارچ 1922 میں، انہوں نے پہلی جنگ عظیم کے زخمی یہودی سابق فوجیوں کی مدد کے لیے ایک بینیفٹ پرفارمنس کے لیے پروڈکشن کو بڑے سنچری تھیٹر میں منتقل کر دیا۔ ایک سیزن کے لیے سڑک پر شو لینے کے بعد، وہ مئی 1923 میں ونٹر گارڈن میں بومبو پرفارم کرنے کے لیے واپس آئے۔ دی نیو یارک ٹائمز کے مبصر نے لکھا، "وہ سرکس کی طرح واپس آئے، پہلے سے کہیں زیادہ بڑے اور روشن اور نئے۔ کل رات کے سامعین خوش دلی سے گھر جانے کے لیے تیار نہیں تھے، اور جب مناسب شو ختم ہوا تو، جولسن پردے کے سامنے دوبارہ نمودار ہوئے اور پرانے اور نئے گانے گائے۔" نیویارک ایوننگ ورلڈ میں جائزہ لینے والے چارلس ڈارنٹن نے لکھا، "مجھے یہ کہتے ہوئے ریکارڈ پر جانے میں کوئی اعتراض نہیں ہے کہ وہ ہمارے اسٹیج پر موجود چند فطری طور پر مضحکہ خیز مردوں میں سے ایک ہیں۔" "وہ جو کچھ بھی چھوتا ہے وہ تفریح میں بدل جاتا ہے۔ اسے دیکھنا اس کی مزاحیہ طاقت پر حیران ہونا ہے۔ وہ پرانے زمانے کا منسٹرل آدمی ہے جس نے جدید اکاؤنٹ کی طرف رخ کیا۔ ایک گیت، ایک لفظ، یا یہاں تک کہ ایک تجویز کے ساتھ وہ بے ساختہ ہنسی نکالتا ہے۔ اور یہاں آپ کے پاس پیدائشی مزاح نگار کی تعریف ہے۔ " موویز دی جاز سنگر (1927) بیفور دی جاز سنگر، جولسن نے بات کرنے والی فلم اے پلانٹیشن ایکٹ میں اداکاری کی۔ جولسن کی اسٹیج پرفارمنس کا یہ تخروپن میوزیکل شارٹس کے ایک پروگرام میں پیش کیا گیا تھا، جس میں وٹافون ساؤنڈ فلم کے عمل کا مظاہرہ کیا گیا تھا۔ اے پلانٹیشن ایکٹ کے لیے ساؤنڈ ٹریک کو 1933 میں کھویا ہوا سمجھا گیا تھا لیکن اسے 1995 میں پایا گیا اور دی وٹافون پروجیکٹ نے اسے بحال کیا۔ وارنر بروس نے اس کردار کے لیے جارج جیسل کو منتخب کیا، کیونکہ انہوں نے براڈوے ڈرامے میں اداکاری کی تھی۔ جب سام وارنر نے دی جاز سنگر کو وٹافون کے ساتھ میوزیکل بنانے کا فیصلہ کیا تو وہ جانتے تھے کہ جولسن وہ اسٹار ہے جس کی انہیں ضرورت تھی۔ اس نے جیسل سے کہا کہ اسے فلم میں گانا پڑے گا، اور جیسل نے انکار کر دیا، اور وارنر کو اس کی جگہ جولسن کو لینے کی اجازت دی۔ جیسل کبھی بھی اس سے باز نہیں آیا اور اکثر کہتا تھا کہ وارنر نے یہ کردار جولسن کو دیا کیونکہ وہ فلم کی مالی مدد کرنے پر راضی ہو گیا تھا۔ ہیری وارنر کی بیٹی ڈورس نے افتتاحی رات کو یاد کیا، اور کہا کہ جب تصویر شروع ہوئی تو وہ اب بھی اپنے پیارے چچا سیم کے انتقال پر رو رہی تھی۔ وہ اس پرفارمنس میں شامل ہونے کا ارادہ کر رہے تھے لیکن ایک دن پہلے 40 سال کی عمر میں اچانک انتقال کر گئے۔ لیکن 89 منٹ کی فلم کے آدھے راستے میں وہ اس احساس سے پیچھے ہٹنے لگی کہ کچھ قابل ذکر ہو رہا ہے۔ جولسن کی "ویٹ اے منٹ" لائن نے سامعین کی طرف سے خوشی اور تالیوں کے شور کو جنم دیا، جو پہلی بار کسی فلم میں کسی کو بولتے ہوئے دیکھ کر اور سن کر اتنے حیران رہ گئے کہ پہلے تو ڈبل اینٹینڈر کی کمی محسوس ہوئی۔ جولسن کے ہر گانے کے بعد سامعین نے تالیاں بجائیں۔ جیسے جیسے فلم آگے بڑھتی گئی جوش و خروش بڑھتا گیا، اور جب جولسن نے یوجینی بیسسر کے ساتھ اپنا سین شروع کیا، "سامعین ہسٹیریکل ہو گئے"۔ فلم کے مورخ اسکاٹ آئمین کے مطابق، "فلم کے اختتام تک، وارنر برادران نے سامعین کو کچھ ایسا دکھایا تھا جس کے بارے میں وہ کبھی نہیں جانتے تھے، جس نے انہیں اس انداز سے متاثر کیا جس کی انہیں توقع نہیں تھی۔ پردے پر ہنگامہ خیز استقبالیہ نے ثابت کیا کہ جیکی رابینووٹز عرف جیک رابن کے حصے کے لیے جولسن محض صحیح آدمی نہیں تھے۔ وہ خاموش فنتاسی سے بات کرنے والی حقیقت پسندی کی طرف پوری منتقلی کے لیے صحیح آدمی تھے۔ سامعین، جسے ایک نقاد کہتے ہیں، میں تبدیل ہو گئے، 'ایک گھسنے والا، لڑنے والا ہجوم' کھڑا ہوا، مہر لگا دی، اور 'جولسن، جولسن، جولسن!' کا خیر مقدم کیا۔ وٹافون موسیقی کی پیشکش کے لیے بنایا گیا تھا، اور جاز سنگر اس اصول پر عمل کرتا ہے، جس میں براہ راست صوتی ریکارڈنگ کا استعمال کرتے ہوئے صرف موسیقی کے سلسلے ہوتے ہیں۔ فلم دیکھنے والوں میں اس وقت جوش پیدا ہوا جب حقیقی گلوکاری اور آواز کے ساتھ گانے کے سلسلے کے لیے وقتا فوقتا خاموش کارروائیوں میں خلل ڈالا گیا۔ جولسن کی متحرک آواز، جسمانی انداز اور کرشمہ نے سامعین کو مسحور کر دیا۔ مصنف اے سکاٹ برگ کے مطابق کوسٹار مئی میک ایوائے دن بہ دن سینما گھروں میں گھسنے سے باز نہیں آسکے کیونکہ فلم چل رہی تھی۔ "اس نے اندھیرے میں خود کو ایک دیوار سے جوڑا اور ہجوم کے چہروں کو دیکھا۔ اس لمحے 'ٹوٹ، ٹوٹ، ٹوٹسی' سے ٹھیک پہلے اسے یاد آیا، 'ایک معجزہ ہوا۔ چلتی ہوئی تصاویر واقعی زندہ ہو گئیں۔ ان کے چہروں کے تاثرات دیکھنے کے لیے، جب جولی نے ان سے بات کی۔ آپ نے سوچا ہوگا کہ وہ خدا کی آواز سن رہے ہیں۔ " فلم اسٹار گریگوری پیک نے نیوز ویک کے ایک انٹرویو میں کہا، "ہر کوئی بول چالوں کے لیے پاگل تھا۔" "مجھے 'دی جاز سنگر' یاد ہے، جب ال جولسن ابھی گانے میں پھٹ پڑے تھے، اور وہاں تھوڑا سا مکالمہ تھا۔ اور جب وہ 'ممی' لے کر باہر آیا اور گھٹنوں کے بل اپنی ممی کے پاس گیا تو وہ صرف ڈائنامائٹ تھا۔ " اس رائے کا اشتراک مست اور کوین نے کیا ہے: دی سنگنگ فول (1928) وارنر بروس کے ساتھ۔ ال جولسن نے اپنی پہلی "آل ٹاکنگ" فلم، دی سنگنگ فول (1928) بنائی، جو ایک پرجوش تفریح کار کی کہانی ہے جس نے اپنے چھوٹے بیٹے کے مرنے کے باوجود بھی شو کے ساتھ جاری رہنے پر اصرار کیا۔ یہ فلم دی جاز سنگر سے بھی زیادہ مقبول ہوئی۔ فلم کا "سونی بوائے" ایک ملین کاپیاں فروخت کرنے والا پہلا امریکی ریکارڈ تھا۔ جولسن نے وارنر بروس کے لیے فیچرز بنانا جاری رکھا جس کا انداز دی سنگنگ فول سے ملتا جلتا تھا۔ ان میں سی اٹ ود سونگز (1929)، میمی (1930)، اور بگ بوائے (1930) شامل ہیں۔ میمی کا ایک بحال شدہ ورژن، جس میں جولسن ٹیکنی کلر کے انداز میں تھے، پہلی بار 2002 میں دکھایا گیا تھا۔ جولسن کا پہلا ٹیکنی کلر ظہور وارنر بروس کی ذیلی کمپنی فرسٹ نیشنل پکچرز کی میوزیکل شوگرل ان ہالی ووڈ (1930) میں ایک کیمیو تھا۔ تاہم، یہ فلمیں آہستہ آہستہ ان کی تقابلی یکسانیت، شاہی تنخواہ جس کا جولسن نے مطالبہ کیا، اور 1930 کی دہائی کے آغاز کے ساتھ ہی عوامی ذوق میں واڈویل میوزیکلز سے دور ہونے کی وجہ سے کم ہوتے ہوئے منافع کا ایک سلسلہ ثابت ہوئیں۔ جولسن براڈوے واپس آئے اور ناکام ونڈر بار میں اداکاری کی۔ ہللوجہ، میں بم/ہللوجہ ہوں، میں ٹریمپ وارنر بروس ہوں۔ اسے 1933 میں یونائیٹڈ آرٹسٹس کے ساتھ ہللوجہ، آئی ایم اے بم بنانے کی اجازت دی۔ اس کی ہدایت کاری لیوس میلسٹون نے کی تھی اور اسے بین ہیچٹ نے لکھا تھا۔ ہیچٹ شہری حقوق کے فروغ میں بھی سرگرم تھا: "سیاہ فام کرداروں پر مشتمل ہیچٹ فلمی کہانیوں میں ہیللوجہ، آئی ایم اے بم، جس میں ایڈگر کونر نے جولسن کے سائڈکک کے طور پر شریک اداکاری کی، رچرڈ راجرز کی موسیقی پر سیاسی طور پر سمجھدار شاعری والے مکالمے میں شامل تھے۔" نیویارک ٹائمز کے جائزہ نگار نے لکھا، "تصویر، کچھ لوگوں کو سن کر خوشی ہو سکتی ہے، اس میں کوئی میمی گانا نہیں ہے۔ یہ مسٹر جولسن کی بہترین فلم ہے اور ٹھیک ہے، اس ہوشیار ہدایت کار، لیوس میلسٹون کے لیے یہ ہو سکتا ہے کہ اس نے اس کی تقدیر کی رہنمائی کی۔ طنز و مزاح کے ساتھ تفریح، راگ اور رومانس کا ایک مجموعہ۔ ایک اور جائزے میں مزید کہا گیا، "ایک ایسی فلم جس کا خیرمقدم کیا جائے، خاص طور پر اس کے لیے کہ وہ امریکی میوزیکل کی ترقی کے لیے کیا کرنے کی کوشش کرتی ہے۔" ونڈر بار (1934) 1934 میں، انہوں نے اپنے پہلے اسٹیج پلے ونڈر بار کے مووی ورژن میں اداکاری کی، جس میں شریک اداکار کے فرانسس، ڈولورس ڈیل ریو، ریکارڈو کورٹیز اور ڈک پاول تھے۔ یہ فلم ایک میوزیکل گرینڈ ہوٹل ہے، جو پیرس کے نائٹ کلب میں ترتیب دی گئی ہے جس کی ملکیت ال ونڈر (جولسن) کے پاس ہے۔ ونڈر اپنے بین الاقوامی گاہکوں کے ساتھ تفریح اور مذاق کرتا ہے۔ " جائزے عام طور پر مثبت تھے: "ونڈر بار کو ہر چیز کے بارے میں مل گیا ہے۔ رومانس، فلیش، ڈیش، کلاس، رنگ، گانے، ستاروں سے بھرے ٹیلنٹ اور مضبوط توجہ اور حاضری کو یقینی بنانے کے لیے تقریبا ہر معروف ضرورت۔ یہ ہر لحاظ سے جولسن کی واپسی کی تصویر ہے۔ "؛ اور،" جو لوگ جولسن کو پسند کرتے ہیں انہیں ونڈر بار دیکھنا چاہیے کیونکہ اس میں بنیادی طور پر جولسن ہیں ؛ پرانے قابل اعتماد گانے ؛ کریکنگ لطیفے جنہوں نے نوح کو مایوس کن طور پر قدیم کے طور پر متاثر کیا ہوگا ؛ اور خاص توانائی کے ساتھ گھوم رہے ہیں۔ " دی سنگنگ کڈ (1936) جولسن کی آخری وارنر گاڑی دی سنگنگ کڈ (1936) تھی، جو جولسن کی اسٹیج شخصیت (وہ ال جیکسن نامی کردار ادا کرتا ہے) کی ایک پیروڈی ہے جس میں وہ اپنے اسٹیج ہسٹریونکس اور "ممی" گانوں کے ذائقہ کا مذاق اڑاتا ہے-مؤخر الذکر ای وائی ہاربرگ اور ہیرالڈ ارلن کے ایک نمبر کے ذریعے جس کا عنوان "آئی لو ٹو سنگا" ہے، اور ایک کامیڈی سیکوئنس جس میں جولسن کڑی انداز میں "ممی" گانے کی کوشش کر رہے ہیں جبکہ دی یاٹ کلب بوائز اسے بتاتے رہتے ہیں کہ ایسے گانے پرانے ہیں۔ جاز مورخ مائیکل الیگزینڈر کے مطابق، جولسن نے ایک بار کہا تھا کہ "لوگ میمی گانوں کا مذاق اڑاتے رہے ہیں، اور مجھے واقعی یہ نہیں لگتا کہ یہ ٹھیک ہے، کیونکہ آخر کار، میمی گانے ہمارے ملک کے بنیادی گانے ہیں"۔ (انہوں نے یہ بات اپنے 1926 کے مختصر اے پلانٹیشن ایکٹ میں کردار میں کہی تھی۔) اس فلم میں، وہ نوٹ کرتے ہیں، "جولسن کو 'ممی' کو 'انکل سیمی' کے ساتھ شاعری کرنے کا اعتماد تھا"، انہوں نے مزید کہا کہ "ممی گانے، پیشے 'ممی سنگر' کے ساتھ، یہودی جاز دور کی ایجادات تھے"۔ اس فلم نے سیاہ فام گلوکار اور بینڈ لیڈر کیب کالووے کے کیریئر کو بھی فروغ دیا، جنہوں نے جولسن کے ساتھ متعدد گانے پیش کیے۔ اپنی سوانح عمری میں، کالووے اس واقعہ کے بارے میں لکھتے ہیں: دی سنگنگ کڈ اسٹوڈیو کے بڑے پرکشش مقامات میں سے ایک نہیں تھا (اسے فرسٹ نیشنل کے ماتحت ادارے نے جاری کیا تھا)، اور جولسن نے اسٹار بلنگ کی درجہ بندی بھی نہیں کی۔ "آئی لو ٹو سنگا" بعد میں اسی نام کے ٹیکس ایوری کے کارٹون میں نمودار ہوا۔ یہ فلم بسبی برکلے کی ہدایت کاری میں بننے والے ایک منظر میں مستقبل کے چائلڈ اسٹار سیبل جیسن کے لیے بھی پہلا اہم کردار بن گئی۔ جیسن کو یاد ہے کہ برکلے نے فلم پر کام کیا تھا حالانکہ انہیں کریڈٹ نہیں دیا گیا تھا۔ روز آف واشنگٹن اسکوائر (1939) ان کی اگلی فلم-ٹوینٹیتھ سنچری فوکس کے ساتھ ان کی پہلی-روز آف واشنگٹن اسکوائر (1939) تھی۔ اس میں جولسن، ایلس فائی اور ٹائرون پاور نے اداکاری کی، اور اس میں جولسن کے بہت سے مشہور گانے شامل تھے، حالانکہ فلم کی لمبائی کو کم کرنے کے لیے کئی گانوں کو کاٹا گیا، جن میں "اپریل شاورز" اور "ایولون" شامل ہیں۔ مبصرین نے لکھا، "مسٹر جولسن کا میمی، کیلیفورنیا، ہیئر آئی کم اور دیگر کا گانا یادوں کی کتاب کے لیے کچھ ہے" اور "تین شریک اداکاروں میں سے یہ جولسن کی تصویر ہے۔ کیونکہ یہ کسی کی بھی ہٹ پریڈ میں ایک بہت اچھا کیٹلاگ ہے۔" یہ فلم اکتوبر 2008 میں ڈی وی ڈی پر ریلیز ہوئی تھی۔ 20 ویں صدی کے فاکس نے انہیں ایلس فائی-ڈان امیچے کی فلم ہالی ووڈ کیوالکیڈ میں دی جاز سنگر کے ایک منظر کو دوبارہ تخلیق کرنے کے لیے رکھا۔ اسی سال فاکس کی دو اور فلموں میں مہمان اداکار کے طور پر نظر آئے، لیکن جولسن نے پھر کبھی کسی مکمل لمبائی والی فیچر فلم میں کام نہیں کیا۔ جارج ایم کوہن کی فلمی سوانح عمری، یانکی ڈوڈل ڈینڈی (1942) کے بعد، ہالی ووڈ کے کالم نگار سڈنی سکولسکی کا خیال تھا کہ ال جولسن کے بارے میں بھی ایسی ہی فلم بنائی جا سکتی ہے۔ سکولسکی نے ال جولسن کی بائیوپک کا خیال پیش کیا اور کولمبیا پکچرز کے سربراہ ہیری کون نے اس سے اتفاق کیا۔ اس کی ہدایت کاری الفریڈ ای گرین نے کی تھی، جسے پری کوڈ بیبی فیس (1933) کے لیے سب سے زیادہ یاد کیا جاتا ہے، جس میں میوزیکل نمبرز جوزف ایچ لیوس نے پیش کیے تھے۔ جولسن نے تقریبا تمام آوازیں فراہم کیں، اور کولمبیا کے کنٹریکٹ پلیئر لیری پارکس نے جولسن کا کردار ادا کیا، دی جولسن اسٹوری (1946) سال کی سب سے بڑی باکس آفس ہٹ فلموں میں سے ایک بن گئی۔ جولسن کو خراج تحسین پیش کرتے ہوئے، لیری پارکس نے لکھا، "ان کے جوتوں میں قدم رکھنا، میرے لیے، لامتناہی مطالعہ، مشاہدے، توانا ارتکاز کی بات تھی، اگر ممکن ہو تو مکمل طور پر، وہ کس قسم کے آدمی تھے۔ لہذا یہ حیرت کی بات نہیں ہے کہ دی جولسن اسٹوری بناتے وقت میں نے 107 دن کیمروں کے سامنے گزارے اور اٹھارہ پاؤنڈ وزن کم کیا۔ " ورائٹی میں ایک جائزے سے: پارکس کو بہترین اداکار کے لیے آسکر نامزدگی ملی۔ اگرچہ 60 سالہ جولسن فلم میں اپنے چھوٹے ورژن کا کردار ادا کرنے کے لیے بہت بوڑھے تھے، لیکن انہوں نے اسٹوڈیو کو راضی کیا کہ وہ انہیں ایک میوزیکل سیکوینس "سوان" میں نظر آنے دیں، جسے مکمل طور پر لانگ شاٹ میں شوٹ کیا گیا تھا، جس میں جولسن بلیک فیس میں تھیٹر کے وسط کی طرف جانے والے رن وے پر گاتے اور ناچتے ہوئے تھے۔ فلم کی کامیابی اور دوسری جنگ عظیم کے اپنے دوروں کے تناظر میں، جولسن ایک بار پھر امریکی عوام میں سرفہرست گلوکار بن گئے۔ ڈیکا نے جولسن پر دستخط کیے اور اس نے 1945 سے اپنی موت تک ڈیکا کے لیے ریکارڈ کیا، اور کمپنی کے لیے اپنی آخری تجارتی ریکارڈنگ کی۔ تنقیدی مشاہدات فلمی مورخ کرین گبارڈ کے مطابق، دی جولسن اسٹوری بلیک فیس کی اہمیت اور موسیقی کے شعبے میں گوروں کے ساتھ سیاہ فاموں کے ساتھ پیدا ہونے والے تعلقات کو تلاش کرنے میں پچھلی فلموں میں سے کسی سے بھی آگے جاتی ہے۔ ان کے نزدیک، یہ فلم جولسن جیسے سفید فام فنکاروں کے جھکاؤ کی نشاندہی کرتی ہے، جن میں "زندگی کی خوشی اور سیاہ فاموں کی موسیقی کی کامیابیوں کی تعریف کرنے کے لیے کافی حساسیت" موجود ہے۔ اپنے نقطہ نظر کی حمایت کرنے کے لیے وہ فلم کے ایک اہم حصے کو بیان کرتے ہیں: یہ ایک ایسا موضوع رہا ہے جو روایتی طور پر "فلموں کو بنانے والے مردوں کے دلوں کو عزیز" تھا۔ فلم کے مورخ جارج کسٹن نے اس "عام منظر نامے کو بیان کیا ہے، جس میں ہیرو کو ان اختراعات کے لیے ثابت کیا جاتا ہے جن کا ابتدائی طور پر مزاحمت کے ساتھ خیرمقدم کیا جاتا ہے۔ وہ ایک بہادر مرکزی کردار کی جدوجہد کرتا ہے جو ثقافتی رویوں میں تبدیلیوں کی توقع کرتا ہے جو دی گلین ملر اسٹوری (1954) اور دی بینی گڈ مین اسٹوری (1955) جیسی دیگر سفید جاز بائیوپکس کے لیے مرکزی حیثیت رکھتا ہے۔" "ایک بار جب ہم گلوکاری سے کلینٹ بجانے میں بامعنی تبدیلی کو قبول کر لیتے ہیں، تو دی بینی گڈ مین اسٹوری دی جاز سنگر اور دی جولسن اسٹوری کی تقریبا شفاف دوبارہ تخلیق بن جاتی ہے۔" جولسن سنگز اگین (1949) ایک سیکوئل، جولسن سنگز اگین (1949)، نیویارک کے لوز اسٹیٹ تھیٹر میں کھولی گئی اور اسے مثبت جائزے ملے: "مسٹر جولسن کا نام دوبارہ روشنیوں میں ہے اور براڈوے مسکراہٹوں سے لبریز ہے،" تھامس پریور نے دی نیویارک ٹائمز میں لکھا۔ "جیسا کہ ہونا چاہیے، جیسا کہ جولسن سنگز اگین ایک ایسا موقع ہے جس میں کچھ پرجوش جوش و خروش کی ضرورت ہوتی ہے۔" جولسن نے فلم کو بند کرنے کے لیے نیویارک کے فلم تھیٹروں کا دورہ کیا، تمام شوز کے لیے ٹائم ٹیبل بنانے کے لیے پولیس کے قافلے کے ساتھ سفر کیا، اکثر اشتہارات کے ذریعے لطیفے سناتے اور سامعین کے لیے گانے پیش کرتے۔ اضافی پولیس ڈیوٹی پر تھی کیونکہ جولسن کے دورے پر آنے والے ہر تھیٹر میں ہجوم سڑکوں اور فٹ پاتھوں کو جام کر دیتا تھا۔ شکاگو میں، چند ہفتوں بعد، انہوں نے سولجر فیلڈ میں 100,000 لوگوں کے لیے گایا، اور بعد میں اس رات جارج جیسل کے ساتھ اورینٹل تھیٹر میں نمودار ہوئے جہاں 10,000 لوگوں کو واپس کرنا پڑا۔ ریڈیو اور ٹیلی ویژن جولسن اپنے ابتدائی دنوں سے ہی ریڈیو پر ایک مقبول مہمان اسٹار رہے تھے، بشمول این بی سی کے دی ڈوج وکٹری آور (جنوری 1928) پر، 47 ریڈیو اسٹیشنوں کے ذریعے نیو اورلینز کے ایک ہوٹل سے 3.5 کروڑ سامعین کے لیے گانا۔ ان کے اپنے 1930 کی دہائی کے شوز میں پریزنٹنگ ال جولسن (1932) اور شیل چیٹو (1935) شامل تھے، اور وہ 1947 سے 1949 تک کرافٹ میوزک ہال کے میزبان تھے، جس میں آسکر لیونٹ بطور سرڈونک، پیانو بجانے والے سائڈکک تھے۔ بنگ کروسبی اور فرینک سناترا جیسے نوجوان اداکاروں کے مقابلے کے باوجود جولسن کے 1940 کی دہائی کے کیریئر کا احیاء کامیابی سے کم نہیں تھا، اور 1948 میں ورائٹی میں ایک سروے کے ذریعے انہیں "مقبول ترین مرد گلوکار" کے طور پر ووٹ دیا گیا۔ اگلے سال، جولسن کو ورائٹی کلبز آف امریکہ نے "پرسنالٹی آف دی ایئر" کا نام دیا۔ جب جولسن بنگ کروسبی کے ریڈیو شو میں نمودار ہوئے، تو انہوں نے ایوارڈ حاصل کرنے کا سہرا اپنے واحد اہمیت کے حامل گلوکار ہونے کو دیا جس نے "میول ٹرین" کا ریکارڈ نہیں بنایا، جو اس سال کی وسیع پیمانے پر احاطہ شدہ ہٹ تھی (چار مختلف ورژن، جن میں سے ایک کروسبی نے چارٹ میں ٹاپ ٹین میں جگہ بنائی تھی)۔ جولسن نے مذاق کیا کہ عمر کے ساتھ ان کی آواز کس طرح گہری ہوتی گئی، یہ کہتے ہوئے کہ "میں نے کلپیٹیز کو ٹھیک کر لیا ہے، لیکن میں پہلے کی طرح کلاپ نہیں کر سکتا"۔ بطور اداکار موشن پکچرز میں ان کی شراکت کے علاوہ، وہ ہالی ووڈ کے سنہری دور کے دو بڑے ستاروں کی دریافت کے ذمہ دار ہیں۔ انہوں نے براڈوے پر دیکھے گئے ایک ڈرامے کے حقوق خریدے اور پھر فلم کے حقوق جیک وارنر (وارنر برادرز جو وہ اسٹوڈیو تھا جس نے دی جاز سنگر بنایا تھا) کو اس شرط کے ساتھ فروخت کر دیے کہ اصل کاسٹ کے دو ممبران فلم میں اپنے کرداروں کو دہرائیں گے۔ یہ ڈرامہ فلم پینی آرکیڈ بن گیا، اور اداکار جان بلونڈیل اور جیمز کاگنی تھے، جو دونوں آگے چل کر اسٹوڈیو کے کنٹریکٹ پلیئر بن گئے۔ یہ دونوں گینگسٹر فلموں میں اہم اجزاء تھے، جو اسٹوڈیو کے لیے منافع بخش تھے۔ کاگنی نے وارنر برادرز کی یانکی ڈوڈل ڈینڈی میں اپنے کردار کے لیے اپنا اکیڈمی ایوارڈ جیتا، جو اس وقت اسٹوڈیو کی سب سے زیادہ کمائی کرنے والی فلم تھی۔ میوزیکل میں فنکاروں کو یہ ایوارڈ شاذ و نادر ہی دیا جاتا ہے۔ ستم ظریفی یہ ہے کہ کاگنی، جو اپنے سخت آدمی فلمی کرداروں کے لیے مشہور ہوئے، نے بھی فلمی موسیقی میں حصہ ڈالا، جیسے اس شخص نے جس نے اسے دریافت کیا تھا۔ جب کہ جولسن کو پہلی فلم میوزیکل میں نظر آنے کا سہرا دیا جاتا ہے، کیگنی کی اکیڈمی ایوارڈ یافتہ فلم پہلی فلم تھی جسے ٹیڈ ٹرنر نے رنگین بنانے کے لیے منتخب کیا تھا۔ جب جولسن 1949 میں اسٹیو ایلن کے کے این ایکس لاس اینجلس ریڈیو شو میں جولسن سنگز اگین کو فروغ دینے کے لیے نمودار ہوئے تو انہوں نے تیزی سے بڑھتی ہوئی ٹیلی ویژن انڈسٹری کے بارے میں اپنی سخت رائے پیش کی: "میں اسے بو کا تصور کہتا ہوں۔" مصنف ہال کینٹر نے یاد کیا کہ اپنے ٹیلی ویژن ڈیبیو کے بارے میں جولسن کا اپنا خیال ایک کارپوریٹ اسپانسرڈ، اضافی لمبائی کا شاندار ہوگا جس میں انہیں واحد اداکار کے طور پر پیش کیا جائے گا، اور اسے بغیر کسی رکاوٹ کے نشر کیا جائے گا۔ اگرچہ اس وقت ان کے پاس کئی ٹی وی آفرز تھیں، لیکن جولسن کو خدشہ تھا کہ ان کی زندگی سے بڑی پرفارمنس ٹیلی ویژن جیسے مباشرت میڈیم میں کیسے آئے گی۔ بالآخر 1950 میں جب یہ اعلان کیا گیا کہ جولسن نے سی بی ایس ٹیلی ویژن نیٹ ورک پر ظاہر ہونے کے لیے ایک معاہدے پر دستخط کیے ہیں، غالبا خصوصی سیریز میں۔ تاہم، پروڈکشن شروع ہونے سے پہلے ہی ان کا اچانک انتقال ہو گیا۔ دوسری جنگ عظیم کے جنگی دوروں میں پرل ہاربر پر جاپانی بموں نے جولسن کو سالوں کی چھوٹی سرگرمی کی وجہ سے مسلسل سستی کے موڈ سے ہلا کر رکھ دیا اور "اس نے خود کو زندگی کے ایک نئے مشن کے لیے وقف کر دیا۔ یو ایس او سے پہلے بھی۔ بیرون ملک ایک باضابطہ پروگرام ترتیب دینا شروع کیا، جولسن فون کالز اور تاروں سے وار اور نیوی ڈیپارٹمنٹ کے پیتل کو ڈوبا رہے تھے۔ انہوں نے دنیا میں کہیں بھی جانے کی اجازت کی درخواست کی جہاں ایک امریکی خدمت گار تھا جسے 'سونی بوائے' یا 'میمی' سننے میں کوئی اعتراض نہیں تھا۔ [اور] 1942 کے اوائل میں، جولسن دوسری جنگ عظیم میں جی آئی بیس پر پرفارم کرنے والے پہلے اسٹار بن گئے۔ " دی نیویارک ٹائمز میں 1942 کے ایک انٹرویو سے: "جب جنگ شروع ہوئی۔ [مجھے] لگا کہ کچھ کرنا مجھ پر منحصر ہے، اور صرف ایک چیز جو میں جانتا ہوں وہ شو بزنس ہے۔ میں پچھلی جنگ کے دوران ادھر ادھر گیا اور میں نے دیکھا کہ لڑکوں کو چو اور ڈرل کے علاوہ کسی چیز کی ضرورت تھی۔ میں جانتا تھا کہ آج بھی یہی سچ ہے، اس لیے میں نے واشنگٹن کے لوگوں سے کہا کہ میں کہیں بھی جا کر فوج کے لیے ایک ایکٹ کروں گا۔ " جنگ شروع ہونے کے فورا بعد، اس نے صدر فرینکلن ڈی روزویلٹ کے پریس سکریٹری اسٹیون ارلی کو ایک خط لکھا، جس میں رضاکارانہ طور پر "فوجیوں کی تفریح کے لیے ایک کمیٹی کی سربراہی کی اور کہا کہ وہ" بغیر تنخواہ کے کام کرے گا۔ [اور] اس مقصد کے لیے قائم کی جانے والی تنظیم میں خوشی سے مدد کرے گا۔ " چند ہفتوں بعد، انہیں نو تشکیل شدہ یونائیٹڈ سروسز آرگنائزیشن (یو ایس او) سے اپنا پہلا ٹور شیڈول موصول ہوا، "جس گروپ کو ارلی کو ان کے خط نے بنانے میں مدد کی تھی"۔ انہوں نے وسطی امریکہ کی جنگل کی چوکیوں میں ایک دن میں زیادہ سے زیادہ چار شو کیے اور یو ایس کے سلسلے کا احاطہ کیا۔ بحری اڈے۔ اس نے نقل و حمل کا کچھ حصہ اپنی جیب سے ادا کیا۔ 1942 میں انگلینڈ میں اپنا پہلا اور غیر اعلانیہ شو کرنے کے بعد، ہارٹ فورڈ کورانٹ کے رپورٹر نے لکھا، "یہ ایک گھبراہٹ تھی۔ اور ہنگامہ آرائی۔ جب اس کا کام ختم ہوا تو اس تالیوں نے اس سپاہی سے بھرے کمرے کو ہلا کر رکھ دیا جیسے شافٹبری ایونیو میں دوبارہ بم گر رہے ہوں۔ " دی نیویارک ٹائمز کے ایک مضمون سے: فعال فوجیوں کے لیے کارکردگی کا مظاہرہ کرنے کی کچھ غیر معمولی مشکلات 1942 میں ورائٹی کے لیے لکھے گئے ایک مضمون میں بیان کی گئی تھیں: بیرون ملک کے اڈوں کے دورے سے واپس آنے کے بعد، ایک کیمپ میں رجمنٹل ہوسٹس نے جولسن کو لکھا، جولسن کو باضابطہ طور پر یونائیٹڈ سروس آرگنائزیشنز (یو ایس او) میں شامل کیا گیا، وہ تنظیم جو بیرون ملک لڑائی میں خدمات انجام دینے والے امریکی فوجیوں کے لیے تفریح فراہم کرتی تھی۔ چونکہ ان کی عمر 45 سال سے زیادہ تھی، اس لیے انہیں "اسپیشلسٹ" ریٹنگ ملی جس سے وہ وردی پہن سکتے تھے اور انہیں افسر کا عہدہ دیا جاتا تھا۔ بحرالکاہل کے دورے کے دوران، جولسن کو ملیریا ہو گیا اور انہیں اپنے بائیں پھیپھڑے کو جراحی سے نکالنا پڑا۔ 1946 میں، نیویارک شہر میں قومی سطح پر نشر ہونے والے تعریفی عشائیے کے دوران، جو ان کی طرف سے دیا گیا تھا، انہیں دوسری جنگ عظیم کے دوران ان کی رضاکارانہ خدمات کے اعزاز میں امریکن ویٹرنز کمیٹی کی طرف سے خصوصی خراج تحسین پیش کیا گیا۔ 1949 میں، فلم جولسن سنگز اگین نے اپنے جنگی دوروں کے دوران جولسن کو دکھانے والے کچھ مناظر کو دوبارہ تخلیق کیا۔ کوریائی جنگ 1950 میں، جولسن کے سوانح نگار مائیکل فریڈ لینڈ کے مطابق، "امریکہ نے اقوام متحدہ کی سلامتی کونسل کے مطالبے کا جواب دیا۔ اور شمالی کوریائی باشندوں سے لڑنے گیا تھا۔ [جولسن] نے دوبارہ وائٹ ہاؤس کو کال کی۔ "میں کوریا جا رہا ہوں،" اس نے فون پر ایک حیران کن اہلکار سے کہا۔ "" "ایسا لگتا ہے کہ کوئی بھی یو ایس او کے بارے میں کچھ نہیں جانتا، اور یہ صدر ٹرومین پر منحصر ہے کہ وہ مجھے وہاں لے جائیں۔" "" ان سے وعدہ کیا گیا تھا کہ صدر ٹرومین اور جنرل میک آرتھر، جنہوں نے کوریائی محاذ کی کمان سنبھالی تھی، ان کی پیشکش کے بارے میں سنیں گے۔ لیکن چار ہفتوں تک کچھ نہیں تھا۔ آخر کار، سکریٹری دفاع لوئس اے جانسن نے جولسن کو ایک ٹیلیگرام بھیجا۔ 'تاخیر کے لیے معذرت لیکن تفریح کے لیے فنڈز نہ ملنے پر افسوس ہے-اسٹاپ ؛ یو ایس او تحلیل-اسٹاپ۔' یہ پیغام جولسن کے حب الوطنی کے احساس پر اتنا ہی حملہ تھا جتنا کہ 38 ویں متوازی کو عبور کرنا تھا۔ "وہ کس بارے میں بات کر رہے ہیں"، اس نے گرجتے ہوئے کہا۔ "فنڈز؟" کس کو فنڈز کی ضرورت ہے؟ مجھے فنڈز مل گئے! میں خود ادا کروں گا! " 17 ستمبر 1950 کو، 8 ویں آرمی ہیڈ کوارٹر، کوریا سے ایک ڈسپیچ نے اعلان کیا، "ال جولسن، جو محاذ جنگ تک پہنچنے والے پہلے ٹاپ فلائٹ انٹرٹینر تھے، آج لاس اینجلس سے ہوائی جہاز کے ذریعے یہاں پہنچے۔ جولسن نے اپنے خرچ پر کوریا کا سفر کیا۔ "[اے] اور ایک دبلی پتلی، مسکراتے ہوئے جولسن نے 16 دنوں میں 42 شوز میں بغیر کسی رکاوٹ کے خود کو چلایا۔" الیسٹیر کوک نے لکھا، "فوجی اس کی ظاہری شکل کے لیے چیخ رہے تھے۔ وہ پھر گھٹنے ٹیک کر نیچے گیا اور 'ممی' گایا، اور فوجیں روئیں اور خوشیاں منائیں۔ جب ان سے پوچھا گیا کہ کوریا کیسا ہے تو انہوں نے گرمجوشی سے جواب دیا، 'میں اپنے انکم ٹیکس ریٹرن واپس کرنے جا رہا ہوں اور دیکھوں گا کہ کیا میں نے کافی ادائیگی کی ہے۔' امریکہ واپس آنے سے پہلے، اقوام متحدہ کی افواج کے رہنما، جنرل ڈگلس میک آرتھر نے انہیں ایک تمغہ دیا جس پر "مسلح افواج کے اہلکاروں کی تفریح کی تعریف میں اسپیشل سروسز سے ال جولسن کو-فار ایسٹ کمانڈ" لکھا ہوا تھا، جس کے پیچھے ان کا پورا سفر نامہ کندہ تھا۔ چند ماہ بعد، شمالی کوریا سے امریکی فوجیوں کے بڑے حصے کو واپس بلانے کے لیے "ال جولسن برج" کے نام سے ایک اہم پل کا استعمال کیا گیا۔ یہ پل دریائے ہان کے پار باقی تین پلوں میں سے آخری تھا اور اسے اقوام متحدہ کی افواج کو نکالنے کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ چینیوں کو عبور کرنے سے روکنے کے لیے فوج کے محفوظ طریقے سے پار کرنے کے بعد اقوام متحدہ کی افواج نے اسے منہدم کر دیا تھا۔ جیک بینی، جو اگلے سال کوریا گئے، نے نوٹ کیا کہ کوریا میں ایک ایمفی تھیٹر جہاں فوجیوں کی تفریح کی جاتی تھی، کا نام "ال جولسن باؤل" رکھا گیا تھا۔ کوریا سے واپس آنے کے دس دن بعد، انہوں نے آر کے او پکچرز کے پروڈیوسر جیری والڈ اور نارمن کراسنا کے ساتھ اسٹارز اینڈ اسٹرائپس فار ایور میں اداکاری کرنے پر اتفاق کیا، جو دوسری جنگ عظیم کے دوران جنوبی بحر الکاہل میں یو ایس او کے ایک گروپ کے بارے میں ایک فلم ہے۔ اسکرین پلے ہربرٹ بیکر اور شریک اداکار دینا شور کو لکھنا تھا۔ لیکن جولسن نے کوریا میں خود کو زیادہ محنت دی تھی، خاص طور پر ایک ایسے شخص کے لیے جس کے پھیپھڑے غائب تھے۔ معاہدے پر دستخط کرنے کے دو ہفتے بعد، سان فرانسسکو کے 335 پاول اسٹریٹ پر واقع سینٹ فرانسس ہوٹل میں اپنے سوٹ میں تاش کھیلتے ہوئے، جولسن 23 اکتوبر 1950 کو دل کا دورہ پڑنے سے انتقال کر گئے۔ اس کے آخری الفاظ یہ تھے "اوہ۔ اوہ، میں جا رہا ہوں۔" وہ 64 سال کے تھے۔ جب اس کی بیوی کو فون پر اس کی موت کی خبر ملی تو وہ صدمے میں پڑ گئی اور خاندان کے افراد کو اپنے ساتھ رہنے کو کہا۔ جنازے میں، پولیس نے اندازہ لگایا کہ بارش کے خطرے کے باوجود 20,000 سے زیادہ افراد نے شرکت کی۔ یہ شو بزنس کی تاریخ کی سب سے بڑی آخری رسومات میں سے ایک بن گئی۔ مشہور شخصیات نے خراج تحسین پیش کیا: باب ہوپ نے شارٹ ویو ریڈیو کے ذریعے کوریا سے بات کرتے ہوئے کہا کہ دنیا نے "نہ صرف ایک عظیم تفریح کار، بلکہ ایک عظیم شہری بھی" کھو دیا ہے۔ لیری پارکس نے کہا کہ دنیا نے "نہ صرف اپنے سب سے بڑے تفریح کار بلکہ ایک عظیم امریکی کو بھی کھو دیا ہے۔ وہ [کوریائی] جنگ کا شکار ہوا۔ " سکریپس-ہاورڈ اخبارات نے سیاہ پس منظر پر سفید دستانے کا ایک جوڑا تیار کیا۔ کیپشن میں لکھا تھا، "گانا ختم ہو گیا ہے"۔ اخبار کے کالم نگار اور ریڈیو رپورٹر والٹر ونچیل نے کہا: دوست جارج جیسل نے اپنی تعریف کے ایک حصے کے دوران کہا: انہیں کلور سٹی، کیلیفورنیا کے ہل سائیڈ میموریل پارک قبرستان میں دفن کیا گیا۔ جولسن کی بیوہ نے ہل سائیڈ میں ایک پلاٹ خریدا اور اس کے مقبرے کو معروف سیاہ فام معمار پال ولیمز کے ذریعہ ڈیزائن کرنے کا کام سونپا۔ چھ ستون والے سنگ مرمر کے ڈھانچے کے اوپری حصے میں ایک گنبد ہے، جو جولسن کے تین چوتھائی سائز کے کانسی کے مجسمے کے ساتھ ہے، جو ہمیشہ ایک گھٹنے پر آرام کرتا ہے، بازوؤں کو پھیلا کر، بظاہر "ممی" کی دوسری آیت کو توڑنے کے لیے تیار ہے۔ گنبد کے اندر موسی کی ایک بہت بڑی موزیک ہے جس میں دس احکام پر مشتمل تختیاں پکڑی ہوئی ہیں، اور جولسن کی شناخت "اسرائیل کا سویٹ سنگر" اور "دی مین رائزڈ اپ ہائی" کے طور پر کی گئی ہے۔ جس دن ان کی موت ہوئی، براڈوے نے جولسن کے اعزاز میں اپنی لائٹس کو مدھم کر دیا، اور دنیا بھر کے ریڈیو اسٹیشنوں نے خراج تحسین پیش کیا۔ ان کی موت کے فورا بعد، بی بی سی نے جولسن سنگز آن کے عنوان سے ایک خصوصی پروگرام پیش کیا۔ ان کی موت نے دنیا بھر سے خراج تحسین پیش کیا، بشمول جارج جیسل، والٹر ونچیل، اور ایڈی کینٹر سمیت دوستوں کی طرف سے متعدد تعریفیں۔ اس نے اپنی وصیت میں یہودی اور دیگر خیراتی اداروں میں لاکھوں کا تعاون کیا۔ ذاتی زندگی بڑے ہوتے ہوئے ان کے قریبی تعلقات کے باوجود، ہیری جولسن (آل کے بڑے بھائی) نے کئی سالوں میں جولسن کی کامیابی کے لیے کچھ نفرت ظاہر کی۔ یہاں تک کہ جیک پالمر کے ساتھ اپنے وقت کے دوران، جولسن مقبولیت میں بڑھ رہے تھے جب کہ ہیری دھندلا رہا تھا۔ "ال اینڈ جیک" سے الگ ہونے کے بعد، ہیری کا شو بزنس میں کیریئر ڈوب گیا۔ ایک موقع پر ہیری نے جولسن کا ایجنٹ بننے کی پیشکش کی، لیکن جولسن نے اپنے بھائی کی خدمات حاصل کرنے کے لیے اپنے پروڈیوسروں کے دباؤ سے پریشان ہو کر اس پیشکش کو مسترد کر دیا۔ 1948 میں ہیری کی بیوی للیان کے انتقال کے کچھ ہی عرصے بعد، دونوں بھائی ایک بار پھر قریب ہو گئے۔ جولسن کی پہلی شادی، ہنریٹا کیلر (1889-1967) سے، 20 ستمبر 1907 کو الامیڈا، کیلیفورنیا میں ہوئی۔ اس کا نام البرٹ جولسن رکھا گیا تھا۔ 1919 میں اس جوڑے کی طلاق ہو گئی۔ 1920 میں، اس نے براڈوے اداکارہ الما اوسبورن (جو پیشہ ورانہ طور پر ایتھل ڈیلمار کے نام سے جانی جاتی ہیں) کے ساتھ تعلقات کا آغاز کیا۔ دونوں کی شادی اگست 1922 میں ہوئی۔ اس نے 1928 میں جولسن سے طلاق لے لی۔ 1928 کے موسم گرما میں، جولسن کی ملاقات نوجوان ٹیپ ڈانسر، اور بعد میں اداکارہ روبی کیلر سے لاس اینجلس میں ہوئی (جولسن کا دعوی تھا کہ یہ ٹیکساس گینن کے نائٹ کلب میں تھی) اور اسے دیکھ کر وہ حیران رہ گئی۔ تین ہفتے بعد، جولسن نے جارج ایم کوہن کی رائز آف روزی او ریلی کی پروڈکشن دیکھی، اور محسوس کیا کہ وہ شو کی کاسٹ میں تھیں۔ اب یہ جانتے ہوئے کہ وہ اپنے براڈوے کیریئر کے بارے میں جا رہی ہیں، جولسن نے اپنے ایک اور شو، شو گرل میں شرکت کی، اور سامعین سے الگ ہو کر "لیزا" کے اپنے جوڑے میں مصروف ہو گئیں۔ اس لمحے کے بعد، شو کے پروڈیوسر، فلورینز زیگ فیلڈ نے جولسن سے کہا کہ وہ کاسٹ میں شامل ہوں اور کیلر کے ساتھ ڈوئٹ گانا جاری رکھیں۔ جولسن نے زیگ فیلڈ کی پیشکش قبول کر لی اور زیگ فیلڈ کے ساتھ اپنے دورے کے دوران، دونوں نے ڈیٹنگ شروع کی اور 21 ستمبر 1928 کو شادی کر لی۔ 1935 میں، ال اور روبی نے ایک بیٹے کو گود لیا، جو جولسن کا پہلا بچہ تھا، جس کا نام انہوں نے 1939 میں "ال جولسن جونیئر" رکھا۔ تاہم-اس شادی کے باوجود جسے ان کے پچھلے بچوں سے زیادہ کامیاب سمجھا جاتا تھا-کیلر نے جولسن کو چھوڑ دیا۔ 1940 میں ان کی طلاق کے بعد، اس نے جان ہومر لو سے دوبارہ شادی کی، جس سے اس کے چار بچے ہوں گے اور وہ 1969 میں ان کی موت تک شادی شدہ رہیں گی۔ 1944 میں، آرکنساس کے ہاٹ اسپرنگس کے ایک فوجی اسپتال میں ایک شو دیتے ہوئے، جولسن کی ملاقات ایک نوجوان ایکس رے ٹیکنولوجسٹ، ایرل گیلبریتھ سے ہوئی۔ وہ اس سے متاثر ہوا اور ایک سال سے زیادہ عرصے بعد وہ اس کا سراغ لگانے میں کامیاب ہوا اور کولمبیا پکچرز میں بطور پروڈیوسر خدمات انجام دیتے ہوئے اسے ایک اداکارہ کے طور پر رکھا۔ جولسن کے بعد، جن کی صحت ملیریا کے ساتھ اپنی پچھلی جنگ سے ابھی تک داغدار تھی، 1945 کے موسم سرما میں اسپتال میں داخل ہوئے، ایرل نے ان سے ملاقات کی اور دونوں نے جلد ہی تعلقات شروع کر دیے۔ ان کی شادی 22 مارچ 1945 کو ہوئی۔ ان کی شادی کے دوران، جولسن نے دو بچوں، آسیہ جونیئر (پیدائش 1948) اور ایلیشیا (پیدائش 1949) کو گود لیا، اور 1950 میں ان کی موت تک شادی شدہ رہے۔ شادی کے ڈیڑھ سال بعد، اس کی نئی بیوی نے اسے کبھی سامعین کے سامنے پرفارم کرتے نہیں دیکھا، اور پہلا موقع غیر منصوبہ بند آیا۔ جیسا کہ اداکار کامیڈین ایلن کنگ نے بتایا، یہ 1946 میں والڈورف آسٹوریا میں نیو یارک فریرز کلب کی طرف سے سوفی ٹکر کے کیریئر کے اعزاز میں رات کے کھانے کے دوران ہوا۔ جولسن اور ان کی اہلیہ ایک ہزار دیگر افراد کے ساتھ سامعین میں تھے، اور جارج جیسل ایمسی تھے۔ بغیر کسی انتباہ کے، شو کے وسط کے دوران، جیسل نے کہا، "خواتین و حضرات، یہ سب سے آسان تعارف ہے جو مجھے کرنا پڑا۔ دنیا کے سب سے بڑے تفریح کار، ال جولسن "۔ کنگ یاد کرتے ہیں کہ اس کے بعد کیا ہوا: جولسن ایک ریپبلکن تھے جنہوں نے 1920 میں وارن جی ہارڈنگ اور 1924 میں صدر کے لیے کیلون کولج کی حمایت کی۔ "اپنے وقت کے سب سے بڑے ستاروں میں سے ایک کے طور پر، [انہوں نے] سامعین کو مسحور کرنے کے لیے اپنی جادوئی گلوکاری ہارڈنگ، یو آر دی مین فار اس پر کام کیا۔ [اور] بعد میں چار سال بعد کولج کے ساتھ کیپ کول پرفارم کرنے کے لیے کہا گیا۔ اسٹوڈیو چلانے والے مردوں کی طرح، جولسن بھی نایاب شاپنگ ریپبلکن تھے۔" جولسن نے 1932 میں ڈیموکریٹ فرینکلن ڈیلانو روزویلٹ کے لیے عوامی طور پر مہم چلائی۔ اگلے صدارتی انتخابات (1936) تک، وہ ریپبلکن الف لینڈن کی حمایت کرنے کے لیے واپس آ گئے تھے اور اپنی زندگی کے دوران صدر کے لیے کسی دوسرے ڈیموکریٹ کی حمایت نہیں کریں گے۔ ایوارڈز اور اعزازات ان کی موت کے چند ماہ بعد، سیکرٹری دفاع جارج مارشل نے جولسن کے لیے میڈل فار میرٹ پیش کیا، "جس کا یہ ملک ایک ایسا قرض ہے جس کی ادائیگی نہیں کی جا سکتی"۔ یہ تمغہ، جس میں ایک توصیف نامہ تھا جس میں کہا گیا تھا کہ جولسن کی "کوریا میں اقوام متحدہ کی کارروائی میں شراکت ان کی زندگی کی قیمت پر کی گئی تھی"، جولسن کے بیٹے کو پیش کیا گیا جب جولسن کی بیوہ دیکھ رہی تھی۔ جولسن کے ریڈیو، موشن پکچرز اور ریکارڈنگ انڈسٹری میں ان کی شراکت کے لیے ہالی ووڈ واک آف فیم میں تین ستارے ہیں۔ 2000 میں، پام اسپرنگس، کیلیفورنیا پر ایک گولڈن پام اسٹار، واک آف اسٹارز ان کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ جولسن امریکن تھیٹر ہال آف فیم کے بھی رکن ہیں۔ یو۔ ایس۔ پوسٹل سروس نے انہیں 29 سینٹ کا ڈاک ٹکٹ جاری کرکے اعزاز سے نوازا جس کی نقاب کشائی جولسن کی چوتھی بیوی ایرل جولسن کراسنا نے یکم ستمبر 1994 کو لنکن سینٹر میں ایک تقریب میں کی تھی۔ یہ ڈاک ٹکٹ مشہور امریکی گلوکاروں کے اعزاز میں ایک سلسلہ تھا، جس میں بنگ کروسبی، نیٹ کنگ کول، ایتھل مرمین اور ایتھل واٹرس شامل تھے۔ 2006 میں، جولسن کی نیویارک میں ایک گلی تھی جس کا نام ال جولسن سوسائٹی کی مدد سے ان کے نام پر رکھا گیا تھا۔ اکتوبر 2008 میں، دستاویزی فلم ال جولسن اینڈ دی جاز سنگر، جس کی ہدایت کاری جرمن فلمساز آندریا اوبرہیڈن نے کی تھی، کا پریمیئر 50 ویں لیوبیک نورڈک فلم ڈےز، لیوبیک، جرمنی میں ہوا، اور چند ہفتوں بعد کیئل میں سالانہ فلم مقابلے میں پہلا انعام جیتا۔ نومبر 2007 میں، اسی ہدایت کار کی ایک مختصر دستاویزی فلم، اے لک ایٹ ال جولسن، اسی میلے میں فاتح رہی۔ موسیقی کے مورخین بروس کروتھر اور مائیک پن فولڈ کے مطابق میراث اور اثر و رسوخ: "اپنے دور میں وہ سب سے مشہور اور سب سے زیادہ مقبول آل راؤنڈ انٹرٹینر امریکہ (اور شاید دنیا) تھا جس نے تھیٹر میں سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا اور ریکارڈز، ریڈیو اور فلموں میں ایک کشش بن گیا۔ انہوں نے سفید فام سامعین کے کان ان کی سابقہ تفہیم اور تجربے سے اجنبی موسیقی کی شکلوں کے وجود کے لیے کھول دیے اور دوسروں کے لیے راہ تیار کرنے میں مدد کی جو سیاہ فام موسیقی کی روایات کو زیادہ حقیقت پسندانہ اور ہمدرد انداز میں لائیں گے۔ " 1930 کی دہائی میں سیاہ فام نغمہ نگار نوبل سیسل نے کہا کہ "وہ ہمیشہ نیگرو نغمہ نگار اور اداکار کے چیمپئن رہے، اور اپنے شوز میں نیگروز کو سب سے پہلے رکھنے والے تھے۔" جولسن کے "میمی" گانوں کے بارے میں، وہ مزید کہتے ہیں، "اپنے کالے چہرے پر حقیقی آنسوؤں کے ساتھ، انہوں نے امریکہ کی نیگرو زچگی کو امر کر دیا جیسا کہ کوئی بھی فرد نہیں کر سکتا تھا۔" تاہم، جولسن کا دستخطی انداز، بلند آواز اور پرجوش، جلد ہی کرونرز، گلوکاروں جیسے بنگ کروسبی اور فرینک سناترا کے ٹھنڈے اور زیادہ مباشرت انداز سے گر گیا، جنہوں نے 1930، 1940 اور 1950 کی دہائی میں پاپ چارٹس پر غلبہ حاصل کیا۔ اگرچہ جولسن کرون کر سکتے تھے اور کر سکتے تھے، لیکن ان کا بنیادی انداز اس دور میں تشکیل پایا جب ایک گلوکار کو اپنی جسمانی طاقت کے ساتھ تھیٹر کے پچھلے حصے میں پیش کرنے کی ضرورت ہوتی تھی۔ بعد میں مائکروفون کے دور میں ترقی کرنے والے گلوکار اس رکاوٹ سے آزاد ہو گئے۔ وہ لوگ اور مقامات جو جولسن سے متاثر ہوئے ہیں ان میں شامل ہیں: ٹونی بینیٹ ارونگ برلن جیسے جیسے فلمیں تفریحی صنعت کا ایک اہم حصہ بن گئیں، برلن کو "خود کو ایک نغمہ نگار کے طور پر دوبارہ ایجاد کرنے" پر مجبور کیا گیا۔ سوانح نگار لارنس برگرین نے لکھا ہے کہ اگرچہ برلن کی موسیقی "ترقی پسند براڈوے کے لیے بہت پرانی تھی، لیکن ان کی موسیقی قدامت پسند ہالی ووڈ میں مکمل طور پر تازہ ترین تھی"۔ ان کی ابتدائی قسمت تاریخی ساؤنڈ فلم دی جاز سنگر (1927) کے ساتھ تھی، جس میں جولسن نے اپنا گانا "بلیو اسکائیز" پیش کیا۔ انہوں نے جولسن کی فلم میمی (1930) کے لیے موسیقی لکھی، جس میں "لیٹ می سنگ اینڈ آئی ایم ہیپی" اور "میمی" جیسی ہٹ فلمیں شامل تھیں۔ بنگ کروسبی میوزک کے مورخ رچرڈ گرڈنز لکھتے ہیں کہ کیتھرین کروسبی نے خوشی خوشی اپنے پیارے بنگ اور ان کے الہام ال جولسن کے باب کا جائزہ لیا، جہاں بنگ نے لکھا تھا، "اس کی بنیادی خاصیت اس طرح کی بجلی تھی جو اس نے گاتے وقت پیدا کی تھی۔ ان دنوں کسی نے ایسا نہیں کیا۔ جب وہ باہر آئے اور گانا شروع کیا تو انہوں نے فورا اس سامعین کو بلند کر دیا۔ پہلے آٹھ سلاخوں کے اندر وہ اس کے ہاتھ کی ہتھیلی میں تھے۔ " کروسبی کے پاپ کرانیکلز انٹرویو میں، انہوں نے جولسن کو پرفارم کرتے ہوئے پیار سے یاد کیا اور ان کی "الیکٹرک ڈیلیوری" کی تعریف کی۔ کروسبی کے سوانح نگار گیری گڈنز نے جولسن کی کارکردگی کے انداز کے لیے کروسبی کی تعریف کے بارے میں لکھا: "بنگ اس بات پر حیران تھے کہ وہ کس طرح ذاتی طور پر سامعین کے ہر رکن تک پہنچتے نظر آتے ہیں۔" کروسبی نے ایک بار ایک مداح سے کہا، "میں بالکل بھی برقی اداکار نہیں ہوں۔ میں صرف چند چھوٹے گانے گاتا ہوں۔ لیکن یہ آدمی واقعی سامعین کو ایک جنون میں تبدیل کر سکتا تھا۔ وہ واقعی انہیں الگ کر سکتا تھا۔ " بوبی ڈیرن ڈیرن کے سوانح نگار، ڈیوڈ ایوانیئر لکھتے ہیں کہ جب ڈیرن جوان تھی، گٹھیا بخار کی وجہ سے گھر میں پھنس گئی تھی، "ہم زیادہ تر وقت پڑھنے اور رنگنے کے ساتھ ساتھ بڑے بینڈ کی موسیقی اور جولسن کے ریکارڈز سننے میں گزارتے تھے۔ اس نے جولسن کی نقل کرنا شروع کر دی۔ وہ جولسن کے لیے پاگل تھا۔ " ڈیرن کے مینیجر، اسٹیو بلونر، جو ایک فلم پروڈیوسر اور اسکرین جیمز کے نائب صدر بھی بن گئے، اسی طرح اپنے کیریئر کا آغاز "ایک چھوٹے لڑکے کے طور پر 13 بار دی جولسن اسٹوری دیکھنے کے بعد ال جولسن کی نقل کرتے ہوئے" کیا۔ نیل ڈائمنڈ کے صحافی ڈیوڈ وائلڈ لکھتے ہیں کہ 1927 کی فلم دی جاز سنگر، ڈائمنڈ کی اپنی زندگی کی عکاسی کرے گی، "نیویارک کے ایک یہودی بچے کی کہانی جو لاس اینجلس میں مقبول موسیقی بنانے کے اپنے خواب کو پورا کرنے کے لیے سب کچھ پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔" ڈائمنڈ کا کہنا ہے کہ یہ "کسی ایسے شخص کی کہانی تھی جو روایتی خاندانی صورتحال سے الگ ہو کر اپنا راستہ تلاش کرنا چاہتا ہے۔ اور اس لحاظ سے یہ 'میری کہانی' ہے۔ 1972 میں، ڈائمنڈ نے ال جولسن کے بعد براڈوے پر پہلی سولو کنسرٹ پرفارمنس دی، اور 1980 میں لارنس اولیور اور لوسی ارناز کے ساتھ جاز سنگر کے ریمیک میں اداکاری کی۔ ایڈی فشر اپنی اس وقت کی بیوی الزبتھ ٹیلر کے ساتھ سوویت یونین کے دورے پر، فشر نے اپنی سوانح عمری میں لکھا کہ "خروشیف کی مالکن نے مجھے گانے کے لیے کہا۔ میں پال روبیسن کے بعد کریملن میں گانے کے لیے مدعو کیا جانے والا پہلا امریکی تھا۔ اگلے دن ہیرالڈ-ٹربیون کی سرخیاں [پڑھیں] 'ایڈی فشر راکس دی کریملن'۔ میں نے انہیں اپنا بہترین جولسن دیا: "سوان"، "اپریل شاورز" اور آخر میں "راک-اے-بائی یور بیبی ود اے ڈکسی میلوڈی"۔ میں نے روسی سفارت کاروں اور معززین کے سامعین کو اپنے پیروں پر کھڑا کیا جو میرے ساتھ جھول رہے تھے۔ " 1951 میں فشر نے اپنا "سمیش ہٹ" گانا "الوداع، جی آئی" وقف کیا۔ آل، جولسن کو، اور ذاتی طور پر جولسن کی بیوہ کو ایک نقل پیش کی۔ اپنی بعد کی بیویوں میں سے ایک، کونی سٹیونز کے ساتھ، ان کی ایک بیٹی ہوئی، جولی فشر، جس کا نام جولسن کے اعزاز میں رکھا گیا۔ جوڈی گارلینڈ گارلینڈ نے لندن پیلڈیم اور نیویارک شہر کے پیلس تھیٹر میں 1951 کے اپنے کنسرٹس میں جولسن کو خراج تحسین پیش کیا۔ دونوں محافل موسیقی "اس کی بہت سی واپسی میں سے پہلی بار مرکزی بننا تھا، اور اس کا مرکز ال جولسن کی نقالی کے گرد مرکوز تھا۔ جولسن کی عجیب آواز میں 'سوان' پیش کرنا۔" ارنسٹ ہیمنگوے نے اے موو ایبل فیسٹ میں لکھا ہے کہ "زیلڈا فٹزجیرالڈ۔ آگے جھکی اور مجھ سے کہا، مجھے اپنا عظیم راز بتاتے ہوئے، 'ارنسٹ، کیا آپ کو نہیں لگتا کہ ال جولسن یسوع سے بڑا ہے؟' جیری لیوس اداکار اور مزاح نگار جیری لیوس نے 1959 میں دی جاز سنگر کے ٹیلی ویژن ورژن (بلیک فیس کے بغیر) میں اداکاری کی۔ لیوس کے سوانح نگار، مرے پومیرنس لکھتے ہیں، "جب جیری نے فلم کو دوبارہ بنایا تو یقینی طور پر اس کے والد کے ذہن میں تھا"، انہوں نے مزید کہا کہ لیوس نے خود ایک انٹرویو لینے والے کو بتایا کہ اس کے والدین اتنے غریب تھے کہ وہ اسے بار مٹزوا دینے کے متحمل نہیں تھے۔ 1956 میں لیوس نے "راک-اے-بائی یور بیبی" ریکارڈ کیا۔ گلوکار اور نغمہ نگار جیری لی لیوس کے مطابق، "صرف چار حقیقی امریکی اصل تھے: ال جولسن، جمی راجرز، ہینک ولیمز، اور جیری لی لیوس۔" "میں ال جولسن سے محبت کرتا تھا،" اس نے کہا۔ "مجھے اب بھی اس کے تمام ریکارڈ مل گئے ہیں۔ یہاں تک کہ جب میں بچہ تھا تب بھی میں ہر وقت ان کی بات سنتا تھا۔ " ماریو لانزا کے سوانح نگار ارمانڈو سیزاری لکھتے ہیں کہ لانزا کے "پسندیدہ گلوکاروں میں ال جولسن، لینا ہورن، ٹونی مارٹن اور ٹونی آرڈن شامل تھے"۔ ڈیوڈ لی روتھ نغمہ نگار اور راک گروپ کے مرکزی گلوکار وان ہیلن سے 1985 میں ایک انٹرویو کے دوران پوچھا گیا تھا، "آپ نے پہلی بار کب فیصلہ کیا کہ آپ شو بزنس میں جانا چاہتے ہیں؟" اس نے جواب دیا، "میں سات سال کا تھا۔ میں نے کہا کہ میں ال جولسن بننا چاہتا ہوں۔ وہ واحد ریکارڈ تھے جو میرے پاس تھے-پرانے توڑنے کے قابل 78 کی دہائی کا مجموعہ۔ میں نے ہر گانا اور پھر حرکتیں سیکھیں، جو میں نے فلموں میں دیکھیں۔ " راڈ اسٹیورٹ برطانوی گلوکار اور نغمہ نگار راڈ اسٹیورٹ سے 2003 میں ایک انٹرویو کے دوران پوچھا گیا، "آپ کی پہلی میوزیکل میموری کیا ہے؟" اسٹیورٹ نے جواب دیا: "ال جولسن، جب سے ہم کرسمس یا سالگرہ کے آس پاس ہاؤس پارٹیاں کرتے تھے۔ ہمارے پاس ایک چھوٹا سا شاندار پیانو تھا اور میں نیچے چپکے چپکے جاتا۔ مجھے لگتا ہے کہ اس نے مجھے موسیقی سے بہت، بہت ابتدائی محبت دی۔ " افریقی نژاد امریکی گلوکار جیکی ولسن نے جولسن کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے ایک البم ریکارڈ کیا، یو از ناٹ ہیئرڈ نوتھن ایٹ، جس میں ان کا ذاتی لائنر نوٹ شامل تھا، "اس یا کسی دوسرے دور کا سب سے بڑا تفریح کار۔ مجھے لگتا ہے کہ میرے پاس ان کی اب تک کی تقریبا ہر ریکارڈنگ ہے، اور میں شاذ و نادر ہی ریڈیو پر ان کی بات سننے سے محروم رہا ہوں۔ تین سالوں کے دوران میں ریکارڈز بنا رہا ہوں، مجھے گانوں کا ایک البم کرنے کی خواہش رہی ہے، جو میرے نزدیک، عظیم جولسن ورثے کی نمائندگی کرتا ہے۔ [ٹی] یہ صرف ایک ایسے شخص کے لیے میری شائستہ خراج تحسین ہے جس کی میں اس کاروبار میں سب سے زیادہ تعریف کرتا ہوں۔ جولسن کے ورثے کو زندہ رکھنے کے لیے۔ " ریاست کیلیفورنیا کی تاریخ دان اسٹیفنی بیرن اور شیری برنسٹین کے مطابق، "بہت کم فنکاروں نے کیلیفورنیا کی تشہیر کے لیے اتنا کام کیا ہے جتنا کہ ال جولسن نے کیا" جنہوں نے "کیلیفورنیا، ہیئر آئی کم" کے لیے گیت پیش کیے اور لکھے۔ اسے گولڈن اسٹیٹ کا غیر سرکاری گانا سمجھا جاتا ہے۔ ایک اور مثال 1928 کا گانا "گولڈن گیٹ" (ڈیو ڈریئر، جوزف میئر، بلی روز اور جولسن) ہے۔ بلیک فیس میں پرفارم کرتے ہوئے جولسن اکثر بلیک فیس میک اپ میں پرفارم کرتے تھے۔ بلیک فیس میک اپ میں پرفارم کرنا 20 ویں صدی کے آغاز میں بہت سے تفریح کاروں کا ایک تھیٹر کنونشن تھا، جس کی ابتدا منسٹرل شو میں ہوئی تھی۔ فلمی مورخ ایرک لوٹ کے مطابق: تاہم، بعد کے دور کے ماضی سے متعلق نقطہ نظر میں، بلیک فیس کے استعمال کو کچھ تشریحات میں مضمر نسل پرستی کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ موسیقی کے نقاد ٹیڈ گیویا نے جولسن کے بلیک فیس کے استعمال پر تبصرہ کرتے ہوئے لکھا: باہمی مصائب کے استعارے کے طور پر مورخین نے جولسن کے بلیک فیس اور گانے کے انداز کو پوری تاریخ میں یہودی اور سیاہ مصائب کے استعاروں کے طور پر بیان کیا ہے۔ مثال کے طور پر، جولسن کی پہلی فلم، دی جاز سنگر کو مورخ مائیکل الیگزینڈر نے "افریقی امریکیوں کی خیالی موسیقی" کے ساتھ یہودیوں کی مذہبی موسیقی کے اظہار کے طور پر بیان کیا ہے، جس میں کہا گیا ہے کہ "دعا اور جاز یہودیوں اور کالوں کے لیے استعارے بن جاتے ہیں"۔ ڈرامہ نگار سیمسون رافیلسن نے جولسن کو اپنے اسٹیج شو رابنسن کروسو میں پرفارم کرتے ہوئے دیکھنے کے بعد کہا کہ "ان کا ایک تاثر تھا: 'میرے خدا، یہ جاز گلوکار نہیں ہے'، انہوں نے کہا۔ "یہ کینٹر ہے!" بلیک فیسڈ کینٹر کی شبیہہ رافیلسن کے ذہن میں رہی جب اس نے اس کہانی کا تصور کیا جس کی وجہ سے دی جاز سنگر بنی۔ فلم کی ریلیز کے بعد، پہلی مکمل طوالت والی صوتی تصویر، فلم کے جائزہ لینے والوں نے جولسن کے ذریعے "جاز گلوکار" بننے کی خواہش رکھنے والے کینٹر کے بیٹے کے کردار میں پیش کردہ علامتی اور استعاروں کو دیکھا: الیگزینڈر کے مطابق، مشرقی یورپی یہودی موسیقی کو سمجھنے کے لیے منفرد طور پر اہل تھے، یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ کس طرح جولسن نے خود اپنی فلم بگ بوائے میں ایک نئی سرزمین میں یہودی اور افریقی نژاد امریکی مصائب کا موازنہ کیا: ایک سابق غلام کی بلیک فیس تصویر کشی میں، وہ حال ہی میں آزاد ہونے والے غلاموں کے ایک گروپ کی قیادت کرتا ہے، جس کا کردار سیاہ فام اداکاروں نے ادا کیا ہے، کلاسک روحانی غلام "گو ڈاؤن موسی" کی آیات میں۔ فلم کے ایک مبصر نے اظہار کیا کہ کس طرح جولسن کے بلیک فیس نے ان کے کردار میں اہمیت کا اضافہ کیا: سیاہ فام برادری میں بہت سے لوگوں نے جاز سنگر کا خیرمقدم کیا اور اسے اسٹیج تک رسائی حاصل کرنے کے لیے ایک گاڑی کے طور پر دیکھا۔ ہارلیم کے لافییٹ تھیٹر میں سامعین فلم کے دوران رو پڑے، اور ہارلیم کے اخبار، ایمسٹرڈیم نیوز نے اسے "اب تک کی سب سے بڑی تصاویر میں سے ایک" قرار دیا۔ جولسن کے لیے، اس نے لکھا: "ہر رنگین اداکار کو ان پر فخر ہے۔" بلیک فیس معمولات کے سب سے مشہور اداکار کے طور پر افریقی امریکیوں کے ساتھ جولسن کی میراث کے تعلقات افریقی امریکیوں کے ساتھ ان کے تعلقات اور افریقی امریکی ثقافتی رجحانات کی تعریف اور استعمال سے مکمل ہوئے۔ جولسن نے سب سے پہلے نیو اورلینز کی گلیوں میں جاز، بلیوز اور راگ ٹائم سنا۔ وہ جاز گانے سے لطف اندوز ہوتے تھے، اکثر بلیک فیس میں پرفارم کرتے تھے، خاص طور پر ان گانوں میں جو انہوں نے مقبول بنائے جیسے "سوانئی"، "مائی ممی"، اور "راک-اے-بائی یور بیبی ود اے ڈکسی میلوڈی"۔ ایک یہودی تارکین وطن اور امریکہ کے سب سے مشہور اور سب سے زیادہ معاوضہ لینے والے تفریح کار کی حیثیت سے، ان کے پاس نسلی رویوں کو بہتر بنانے میں مدد کے لیے ترغیب اور وسائل موجود تھے۔ جبکہ دی برتھ آف اے نیشن نے سفید فام بالادستی اور کے کے کے کی تعریف کی، جولسن نے دی جاز سنگر میں اداکاری کا انتخاب کیا، جس نے سیاہ فام موسیقاروں کو دنیا بھر کے سامعین سے متعارف کروا کر نسلی تعصب کی خلاف ورزی کی۔ بڑے ہوتے ہوئے، جولسن کے بہت سے سیاہ فام دوست تھے، جن میں بل "بوجنگلز" رابنسن بھی شامل تھے، جو ایک ممتاز ٹیپ ڈانسر بن گئے۔ 1911 کے اوائل میں، 25 سال کی عمر میں، جولسن کو براڈوے پر اور بعد میں اپنی فلموں میں امتیازی سلوک سے لڑنے کے لیے جانا جاتا تھا۔ 1924 میں، انہوں نے گارلینڈ اینڈرسن کے ڈرامے کی تشہیر کی جو براڈوے پر تیار کردہ آل بلیک کاسٹ کے ساتھ پہلی پروڈکشن بن گئی۔ وہ سان فرانسسکو سے ایک سیاہ فام ڈانس ٹیم لے کر آیا جسے اس نے براڈوے شو میں ڈالنے کی کوشش کی۔ انہوں نے کیب کالووے کے لیے مساوی سلوک کا مطالبہ کیا، جن کے ساتھ انہوں نے فلم دی سنگنگ کڈ میں ڈوئٹ پیش کیے۔ جولسن نے اخبار میں پڑھا کہ نغمہ نگار یوبی بلیک اور نوبل سیسل، جن میں سے کسی کے بارے میں انہوں نے کبھی نہیں سنا تھا، کو کنیکٹیکٹ کے ایک ریستوراں میں ان کی نسل کی وجہ سے خدمت سے انکار کر دیا گیا تھا۔ اس نے ان کا سراغ لگایا اور انہیں رات کے کھانے پر لے گیا، "اس بات پر اصرار کرتے ہوئے کہ وہ ہمیں باہر نکالنے کی کوشش کرنے والے کسی بھی شخص کی ناک میں مکے مار دے گا!" سوانح نگار ال روز کے مطابق، جولسن اور بلیک دوست بن گئے اور ایک ساتھ باکسنگ میچوں میں گئے۔ فلمی مورخ چارلس مسسر نوٹ کرتے ہیں، "افریقی امریکیوں کا جولسن کو گلے لگنا بات کرنے والی تصاویر میں اس کی ظاہری شکل پر بے ساختہ ردعمل نہیں تھا۔ ایک ایسے دور میں جب افریقی امریکیوں کو دشمنوں کی تلاش میں نہیں جانا پڑتا تھا، جولسن کو دوست سمجھا جاتا تھا۔ " جینی لیگن، جو ایک سیاہ فام خاتون ٹیپ ڈانسر ہیں، ایک فلمی ڈانسر کی حیثیت سے اپنی زندگی کو یاد کرتی ہیں: "لیکن یقینا، ان اوقات میں یہ ایک 'سیاہ اور سفید دنیا' تھی۔ آپ نے کسی بھی ستارے کے ساتھ سماجی طور پر زیادہ وابستگی نہیں رکھی۔ آپ نے انہیں اسٹوڈیو میں دیکھا، آپ جانتے ہیں، اچھا-لیکن انہوں نے مدعو نہیں کیا۔ صرف ال جولسن اور روبی کیلر ہی تھے جنہوں نے ہمیں گھر آنے کی دعوت دی۔ " 1995 کے برطانوی ڈرامے جولسن کے سابق اسٹار، برطانوی اداکار برائن کونلی نے ایک انٹرویو کے دوران کہا، "مجھے پتہ چلا کہ جولسن دراصل امریکہ کے سیاہ فام لوگوں کے لیے ہیرو تھے۔ ان کے جنازے میں، سیاہ فام اداکار راستے میں قطار میں کھڑے تھے، انہوں نے واقعی اس کی تعریف کی جو انہوں نے ان کے لیے کیا تھا۔ " نوبل سیسل، جو اس وقت تک نیگرو ایکٹرز گلڈ کے صدر تھے، نے اپنے جنازے میں اس تنظیم کی نمائندگی کی۔ جولسن کے جسمانی اظہار نے کچھ سیاہ فام فنکاروں کے موسیقی کے انداز کو بھی متاثر کیا۔ موسیقی کے مورخ باب گلا لکھتے ہیں کہ "جیکی ولسن کی نوجوان زندگی میں سب سے زیادہ تنقیدی اثر ال جولسن کا تھا"۔ وہ بتاتے ہیں کہ ولسن کے خیالات کہ ایک اسٹیج اداکار اپنے اداکاری کو "دلچسپ" اور "سنسنی خیز کارکردگی" کے طور پر برقرار رکھنے کے لیے کیا کر سکتا ہے، اس کی تشکیل جولسن کی اداکاری سے ہوئی، جو "بے حیائی اور حد سے زیادہ تھیٹریکس سے بھری ہوئی" تھی۔ ولسن نے محسوس کیا کہ جولسن کو "راک اینڈ رول کا اسٹائلسٹک [آباؤ اجداد] سمجھا جانا چاہیے"۔ سینٹ جیمز انسائیکلوپیڈیا آف پاپولر کلچر کے مطابق: "تقریبا اکیلے ہی، جولسن نے سفید فام سامعین کے لیے جاز، راگ ٹائم، اور بلیوز جیسی افریقی امریکی موسیقی کی اختراعات کو متعارف کرانے میں مدد کی۔ [اور] لوئس آرمسٹرانگ، ڈیوک ایلنگٹن، فیٹس والر، اور ایتھل واٹرس جیسے افریقی امریکی فنکاروں کے لیے سیاہ فام اور سفید فام امریکہ کے درمیان ثقافتی فرق کو ختم کرنے کی راہ ہموار کی۔" امیری براکا نے لکھا، "سفید فام آدمی کا جاز میں داخل ہونا۔ کم از کم اسے نیگرو کے بہت قریب لے آیا۔" وہ بتاتے ہیں کہ "گوروں کی طرف سے جاز کی قبولیت ایک اہم لمحے کی نشاندہی کرتی ہے جب سیاہ فام ثقافت کا ایک پہلو امریکی ثقافت کا لازمی حصہ بن گیا تھا"۔ فلمگرافی تھیٹر لا بیلے پری (1911) ویرا وایلیٹا (1911) دی ویرل آف سوسائٹی (1912) دی ہنی مون ایکسپریس (1913) چلڈرن آف دی گھیٹو (1915 سے پہلے) رابنسن کروسو، جونیئر (1916) سنباد (1918) بومبو (1921) بگ بوائے (1925) 1925 کے فنکار اور ماڈل (1925 ؛ 1926 میں کاسٹ میں شامل کیا گیا) بگ بوائے (1926) (احیا) دی ونڈر بار (1931) ہولڈ آن ٹو یور ہیٹس (1940) گانے "دیٹ ہنٹنگ میلوڈی" (1911)-جولسن کی پہلی ہٹ فلم۔ "ریجنگ دی بیبی ٹو سلیپ" (1912)-کی دس لاکھ سے زیادہ کاپیاں فروخت ہوئیں، اور اسی سال اسے گولڈ ڈسک سے نوازا گیا، جو پیش کی جانے والی صرف چوتھی تھی۔ "دی اسپینارڈ تھیٹ بلیٹڈ مائی لائف" (1912)-ایک اور ملین فروخت کنندہ۔ "دیٹ لٹل جرمن بینڈ" (1913) "یو میڈ می لو یو (آئی ڈونٹ وانٹ ٹو ڈو اٹ)" (1913) "بیک ٹو دی کیرولینا یو لو" (1914) "سسٹر سوسیز سلائی شرٹس فار سولجرز" (1914) "یاکا ہولا ہکی ڈولا" (1916) "آئی سینٹ مائی وائف ٹو دی ہزینڈ آئیلز" (1916) "آئی ایم آل باؤنڈ" راؤنڈ ود دی میسن ڈکسن لائن "(1918)" مائی ممی "(1918)" راک-اے-بائی یور بیبی ود اے ڈکسی میلوڈی "(1918)" ٹیل دیٹ ٹو دی میرینز "(1919)" آئی ول سی ڈوز "(1919)" آئی ہیو گوٹ مائی گاٹ " اے!) " (1921) "اپریل شاورز" (1921) "اینجل چائلڈ" (1922) "دیٹ ونڈرفل کڈ فرام میڈرڈ" (1922) "ٹوٹ، ٹوٹ، ٹوٹسی" (1922) "جوانیٹا" (1923) "کیلیفورنیا، ہیئر آئی کم" (1924) "آئی ونڈر واٹز بیکم آف سیلی؟" (1924) "آئی ایم سیٹنگ آن ٹاپ آف دی ورلڈ" (1926) "وین دی ریڈ، ریڈ رابن (کامز باب، باب، بابن 'الونگ)" (1926) "بیک ان یور اون بیک یارڈ" (1928) "دیئرز اے رینبو' راؤنڈ مائی شولڈر" (1928) "سونی بوائے" (1928) "لٹل پال" (1929) "لیزا (آل دی کلاؤڈز ول رول اوے)" (1929) "لیٹ می سنگ اینڈ آئی ایم ہیپی" (1930) "دی کینٹر (اے چیزینڈل آفن شابوس)" (1932) "یو آر ٹو بیوٹیفل" (1933) "اینیچری سونگ" (1946) "الیگزینڈر کا راگ ٹائم بینڈ" (1949) "کیا آپ آج رات تنہا ہیں؟" (1950) "دی اولڈ پیانو رول بلیوز" (اینڈریوز سسٹرز کے ساتھ) (1950) ڈسکوگرافی 1946 ال جولسن ان سونگز انہوں نے مشہور بنایا (ڈیکا) 1947 سووینیر البم، جلد۔ 1 (ڈیکا) 1948 ال جولسن، جلد۔ 3 1949 جولسن سنگز اگین (ڈیکا) 1949 سووینیر البم، جلد۔ 2 (ڈیکا) 1949 سووینیر البم، جلد۔ 4 (ڈیکا) 1950 اسٹیفن فوسٹر سونگز (ڈیکا) 1951 سووینیر البم، جلد۔ 5 (ڈیکا) 1951 سووینیر البم، جلد۔ 6 (ڈیکا) حوالہ جات مزید پڑھنا ینگ، اردن آر۔ (1999)۔ ہنسی کے دستکار: ریڈیو اور ٹی وی کے سنہری دور میں مزاحیہ تحریر۔ بیورلی ہلز: پاسٹ ٹائمز پبلشنگ۔ ۔ بیرونی روابط انٹرنیشنل ال جولسن سوسائٹی امریکی تاریخی ریکارڈنگ کی ڈسکوگرافی میں ال جولسن ریکارڈنگ۔ انٹرنیٹ آرکائیو میں نیوزریل، جس میں جولسن کی موت اور جنازے شامل ہیں زوٹ ریڈیو کے ورچوئل ہسٹری ریڈیو پروگراموں میں میوزیم آف فیملی ہسٹری ال جولسن ال جولسن کے بارے میں دستاویزی فلم اور جاز سنگر 1886 کی پیدائش 1950 کی اموات 20 ویں صدی کے امریکی مرد اداکار 20 ویں صدی کے امریکی مرد گلوکار 20 ویں صدی کے امریکی کامیڈین 20 ویں صدی کے امریکی گلوکار افریقی امریکی شہری حقوق کے لیے سرگرم کارکن عمر کے تنازعات لتھوانیائی یہودی نسل کے امریکی بلیوز گلوکار امریکی جاز گلوکار امریکی مرد کامیڈین امریکی مرد میوزیکل تھیٹر اداکار امریکی راگ ٹائم موسیقار امریکی مرد اسٹیج اداکار بلیک فیس منسٹرل اداکار ہل سائیڈ میموریل پارک قبرستان کیلیفورنیا میں تدفین واشنگٹن، ڈی سی سے ریپبلکن کامیڈین۔ ڈیکا ریکارڈز کے فنکار ایمیگ روایتی پاپ موسیقی کے گلوکار واڈویل اداکار وارنر بروس۔ معاہدہ کھلاڑی