Accordion in music
ایکورڈین موسیقی کی انواع کی وسیع اقسام میں ہے، بنیادی طور پر روایتی اور مقبول موسیقی میں۔ کچھ خطوں میں، جیسے یورپ اور شمالی امریکہ میں، یہ بنیادی طور پر روایتی، لوک اور نسلی موسیقی تک محدود ہو گیا ہے۔ بہر حال، بٹن ایکورڈین (میلوڈین) اور پیانو ایکورڈین آئرلینڈ میں بڑے پیمانے پر سکھائے اور کھیلے جاتے ہیں، اور آئرلینڈ اور بیرون ملک، خاص طور پر ریاستہائے متحدہ اور برطانیہ میں، آئرش روایتی موسیقی کے اندر ایک مستحکم فکسچر رہے ہیں۔ متعدد ماہر آئرش ایکورڈین کھلاڑیوں نے پچھلی صدی یا اس سے زیادہ عرصے میں بہت سے البمز ریکارڈ کیے ہیں۔ ابتدائی آئرش میوزک ریکارڈ 1920 کی دہائی میں، نیویارک شہر میں، فڈلر اور سلیگو تارکین وطن مائیکل کولمین نے بنائے تھے، جن کے بارے میں بڑے پیمانے پر خیال کیا جاتا ہے کہ انہوں نے دوسرے روایتی موسیقاروں کے لیے خود کو ریکارڈ کرنے کی راہ ہموار کی تھی۔ سکاٹ لینڈ کی موسیقی کے ساتھ ساتھ دیگر کیلٹک طرزوں، جیسے نارتھمبرلینڈ، گیلیشیا، کارن وال اور برٹنی کی موسیقی کی روایات کے اندر بھی ایکورڈینس کھیلے جاتے ہیں۔ شمالی یورپ اور اسکینڈینیویا میں، ان موسیقی کی روایات کے کسی حد تک بھاری ہونے کے باوجود، ڈنمارک، فن لینڈ، ناروے، سویڈن اور بالٹک ریاستوں کی موسیقی میں وقتا فوقتا ایکورڈین سنی جا سکتی ہیں۔ ایکورڈین اور ایک ساتھ بجائی جانے والی ایکورڈین کی آواز کو تکمیلی کہا جاتا ہے۔ دوسرے خطوں میں، جیسے میکسیکو اور لاطینی امریکہ میں، یہ آلہ نورٹینو، بانڈا، اور کوریڈوس جیسی انواع میں بہت مقبول ہے۔ برازیل میں، یہ مقبول موسیقی کے انداز، جیسے سرٹینجو اور فوررو میں ایک فکسچر ہے۔ آرٹ میوزک میں، یہ جاز میں استعمال ہوتا ہے، ایک اہم ماہر شمالی امریکی ایکورڈینسٹ فرینک ماروکو رہا ہے، اور آپریٹک اور ہلکے کلاسیکی موسیقی کے ذخیرے سے نقل میں۔ روایتی موسیقی میں استعمال 1829 میں ایکورڈین کی ایجاد کے بعد، پولکا کے جنون کی وجہ سے اس کی مقبولیت پوری دنیا میں پھیل گئی۔ ایک بار جب پولکا 1844 کے موسم بہار کے دوران پیرس اور لندن میں ایک جنون بن گیا، تو یہ تیزی سے باقی دنیا میں پھیل گیا۔ ۔ ۔ ۔ مارچ 1844 میں، پولکا مانیا نے پیرس پر قبضہ کر لیا: عام لوگ، نوکر، مزدور اور، ایک خیال کے مطابق، کوئی اور جو زیادہ بھرا ہوا نہیں تھا وہ دارالحکومت کی گلیوں میں اور جلد ہی بورڈو اور دوسرے فرانسیسی شہروں میں بھی پولکا ناچ رہا تھا۔ ایک ہفتہ یا اس کے بعد اس نے لندن کو طوفان سے دوچار کر دیا۔ اور فیشن، سلطنت اور اثر و رسوخ کے ان دو عظیم مراکز سے، پولکا تیزی سے اوپر کی طرف باقی فرانسیسی اور انگریزی معاشرے میں اور باہر باقی دنیا میں پھیل گیا۔ " 1830 اور 1840 کی دہائی کے دوران وقت کے ایک مختصر لمحے کے علاوہ جب سیلون میوزک کنسرٹس کے دوران فرانسیسی اشرافیہ نے ایکورڈین سنا تھا، یہ آلہ ہمیشہ عام لوگوں سے وابستہ رہا ہے۔ 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل میں دنیا کے مختلف حصوں میں ہجرت کرنے والے یورپیوں کی لہروں کے ذریعے یہ معاہدہ پوری دنیا میں پھیل گیا۔ 19 ویں صدی کے وسط کا ایکورڈین کئی وجوہات کی بناء پر لوک موسیقاروں کا پسندیدہ بن گیا: "نئے ساز کی مقبولیت [عام لوگوں میں] اس کی منفرد خصوصیات کا نتیجہ تھی۔ سب سے پہلے، یہ تمام پرانے لوک آلات کو اکٹھا کرنے سے کہیں زیادہ بلند تھا۔ اسے رقص کرنے والے پیروں کی چھلانگ کے اوپر جنگلی ترین پب میں بھی آسانی سے سنا جا سکتا تھا۔ یہ ایک 'ون مین بینڈ' کا پروٹو ٹائپ بھی تھا جس میں بائیں ہاتھ کی طرف باس اور کورڈز اور دائیں طرف راگ کے بٹن تھے، اور آپ اب بھی ساتھ گا سکتے تھے اور اپنے پیروں سے تال بجا سکتے تھے۔ اس آلے کو ٹیوننگ کی ضرورت نہیں تھی اور یہ ہمیشہ کھیلنے کے لیے تیار رہتا تھا، لیکن ابتدائی ایک صف کے سکویز باکس کے بارے میں سب سے عمدہ بات یہ تھی کہ آپ اسے واقعی بری طرح نہیں چلا سکتے تھے۔ یہاں تک کہ اگر آپ راگ کھو دیتے ہیں تو بھی یہ ٹھیک لگتا ہے۔ " اس کی ایجاد کے بعد سے، ایکورڈین پوری دنیا میں مختلف روایتی موسیقی کے انداز میں مقبول طور پر مربوط ہو گیا ہے، جس میں یورپی پولکا اور کولمبیا کے ویلینٹو سے لے کر کورین ٹراٹ موسیقی تک شامل ہیں۔ روایتی موسیقی کے انداز کی فہرست دیکھیں جس میں ایکورڈین شامل ہے۔ اگرچہ شاذ و نادر ہی دیکھا جاتا ہے، بہت سے ابتدائی بگ بینڈ (گلین ملر جیسے سوئنگ بینڈ) اسکور میں پیانو کا حصہ "پیانو/پیانو ایکورڈین" کے طور پر نشان زد ہوتا ہے۔ بعض اوقات، کچھ روایتی موسیقی کے انداز کو ایک خاص قسم کے ایکورڈین سے بھی جوڑا جا سکتا ہے، جیسے شریمل میوزک کے لیے شریمل ایکورڈین، باسکی موسیقی کے لیے ٹریکیٹیکسا، یا میکسیکن کنجٹو اور نورٹینو موسیقی میں ڈایٹونک بٹن ایکورڈین۔ کسی ایسے ملک کا نام لینا مشکل ہوگا جس میں ایکورڈین نے اپنی موسیقی کی روایت میں اہم کردار ادا نہیں کیا تھا۔ اسے ادب میں بھی مثالی بنایا گیا ہے۔ مقبول موسیقی میں استعمال ایکارڈین 1910 کے آس پاس سے لے کر 1960 تک مقبول موسیقی میں کثرت سے سنا جاتا تھا۔ گٹار (خاص طور پر الیکٹرک گٹار) اور راک موسیقی کی مقبولیت میں اضافے کے ساتھ، یورپ اور شمالی امریکہ میں پاپ موسیقی میں ایکورڈین کی مقبولیت میں زبردست کمی واقع ہوئی۔ تاہم کچھ ممالک میں، جیسے برازیل اور میکسیکو، پاپ میوزک میں ایکورڈین اب بھی ایک فکسچر ہے اور اس کی مقبولیت میں کمی نہیں آئی ہے۔ اس نصف صدی کو اکثر "ایکورڈین کا سنہری دور" کہا جاتا ہے۔ تین کھلاڑیوں نے، کسی بھی دوسرے سے زیادہ، ساز کے لیے مقبولیت کے اس دور کا آغاز کیا، تمام اطالوی تارکین وطن ریاستہائے متحدہ میں: پیٹرو فروسینی، اور دو بھائی کاؤنٹ گائیڈو ڈیرو اور پیٹرو ڈیرو۔ تینوں کھلاڑی واڈویل سرکٹس پر مشہور شخصیات تھے اور واڈویل کے دور میں پورے شمالی امریکہ، یورپ اور آسٹریلیا میں پرفارم کیا۔ انہوں نے وکٹر ٹاکنگ مشین کمپنی، کولمبیا ریکارڈز، ڈیکا ریکارڈز، ایڈیسن ریکارڈز اور سلنڈرز اور دیگر لیبلز کے لیے سینکڑوں 78 آر پی ایم ریکارڈز ریکارڈ کیے۔ گائیڈو ڈیرو 1910 اور 1920 کی دہائیوں کے دوران سب سے کامیاب اور مشہور ایکارڈینسٹ تھے، اور مشہور شخصیات، عیش و عشرت، تیز کاروں اور تیز رفتار خواتین سے بھری زندگی گزارتے تھے۔ بہت سے مشہور بینڈ، جیسے پال وائٹ مین آرکسٹرا، نے اسٹاف ایکورڈینسٹس کو ملازمت دی۔ گریٹ ڈپریشن کے دوران زیادہ تر واڈویل تھیٹر بند ہونے کے بعد بھی، اکارڈینسٹس کو 1930 کی دہائی کے دوران ریڈیو کے لیے تدریس اور پرفارم کرنے کا کام مل گیا۔ چارلس میگنانٹے کو سب سے بڑے امریکی مقبول ایکارڈینسٹس میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اپنے کیریئر کے عروج پر، انہوں نے ہر ہفتے 30 براہ راست ریڈیو نشریات اور آٹھ اسٹوڈیو سیشن کھیلے۔ ایک اور مشہور امریکی ایکارڈینسٹ ڈک کونٹینو تھے، جنہوں نے ہوریس ہیڈ آرکسٹرا کے ساتھ دورہ کیا اور انہیں "دنیا کا سب سے بڑا ایکارڈین پلیئر" قرار دیا گیا۔ وہ دی ایڈ سلیوان شو میں ریکارڈ 48 بار نظر آئے۔ اس کے علاوہ، جان سیری، سینئر نے 1930 کی دہائی کے دوران شیپ فیلڈز اور اس کے رپلنگ رتھم جاز آرکسٹرا کے ساتھ ٹور پر قومی شناخت حاصل کی، 1940 اور 1950 کی دہائی میں سی بی ایس ریڈیو اور ٹیلی ویژن نیٹ ورکس پر کنسرٹ کیا اور 1950 اور 1960 کی دہائی کے دوران براڈوے تھیٹر میں نمودار ہوئے۔ 1950 کی دہائی سے 1980 کی دہائی کے دوران ایکورڈین کو ٹیلی ویژن پر لارنس ویلک شو میں-لارنس ویلک کے ساتھ ایکورڈینسٹ-مائرون فلورین کی پرفارمنس کے ساتھ زبردست نمائش ملی۔ تاہم، 1950 کی دہائی کے آخر اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں راک این رول کی آمد اور نسل کے فرق کے ساتھ، ایکورڈین کی مقبولیت میں کمی واقع ہوئی، کیونکہ نوجوان نسل اسے "مربع" سمجھتی تھی-جو اپنے والدین اور دادا دادی کی ہلکی پھلکی موسیقی کی علامت ہے۔ یورپی اور شمالی امریکہ میں (میکسیکو سے باہر)، عصری مرکزی دھارے کی پاپ موسیقی میں (نوجوانوں کی ثقافت دیکھیں)، ایکورڈین کے استعمال کو عام طور پر غیر ملکی یا پرانے زمانے کا سمجھا جاتا ہے۔ اس کے باوجود، کچھ مقبول حرکتیں اپنی مخصوص آوازوں میں آلہ کا استعمال کرتی ہیں، اور 2014 کے لاس اینجلس ٹائمز کے مضمون میں بتایا گیا ہے کہ یہ آلہ مقامی طور پر مقبولیت میں بڑھ رہا ہے۔ (مشہور میوزک ایکٹ کی فہرست دیکھیں جس میں ایکورڈین شامل ہے۔) 19 ویں صدی کے آخر سے، تیجانو موسیقی امریکہ میں ساز کے لیے معروف صنفوں میں سے ایک کے طور پر ابھری ہے۔ نارسیسو مارٹینز جیسے علمبرداروں نے میکسیکو کے امریکی لوگوں کی ثقافتی موسیقی میں ساز کو اہم مقام دیا۔ ابتدائی تیجانو موسیقی کے ارتقاء کا مرکز روایتی شکلوں جیسے کوریڈو اور ماریچی، اور کانٹینینٹل یورپی طرزوں، جیسے پولکا کا امتزاج تھا، جسے 19 ویں صدی کے آخر میں جرمن اور چیک آباد کاروں نے متعارف کرایا تھا۔ خاص طور پر، ایکورڈین کو 20 ویں صدی کے اختتام پر تیجانو لوک موسیقاروں نے اپنایا تھا، اور یہ ٹیکساس اور شمالی میکسیکو میں شوقیہ موسیقاروں کے لیے ایک مقبول آلہ بن گیا۔ ایکورڈین میکسیکن موسیقی کا ایک بنیادی آلہ رہا ہے۔ یہ زیادہ تر نورٹینو موسیقی سے وابستہ ہے، جو 1990 کی دہائی سے میکسیکو میں سب سے زیادہ مقبول موسیقی کی انواع میں سے ایک بن گیا ہے، لیکن یہ آلہ کمبیا جیسی دیگر انواع میں بھی نمایاں ہے۔ رامون ایالا بلاشبہ میکسیکو کا سب سے مشہور ایکورڈین پلیئر ہے ؛ جسے "کنگ آف دی ایکورڈین" کا لقب دیا گیا ہے، ایالا نے 1960 کی دہائی سے 113 سے زیادہ البمز ریکارڈ کیے ہیں۔ مزید برآں، ایکورڈین میرینگو موسیقی میں ایک فکسچر بن گیا، ایک صنف جو ڈومینیکن ریپبلک کی نمائندہ ہے۔ کچھ ممالک میں، جیسے برازیل، ایکارڈین مرکزی دھارے کی مقبول موسیقی میں ایک فکسچر ہے (جس کا ثبوت مرکزی دھارے کے گروپوں جیسے فلامانسا، مشیل ٹیلو، ایویوس ڈو فوررو سے ملتا ہے)۔ یہ آلہ عام طور پر نوعمروں کے ذریعہ سیکھا جاتا ہے اور گٹار کے مقابلے میں مقبولیت حاصل کرتا ہے۔ کچھ علاقوں میں (جیسے شمال مشرق، جہاں اسے سنفونا کہا جاتا ہے)، نوجوانوں میں مقبولیت میں ایکورڈین گٹار کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔ تاہم، برازیل میں، ایکورڈین عام طور پر ایک بہت ہی خشک ٹیوننگ کا استعمال کرتا ہے، جو اسے یورپی لوک موسیقی میں پائی جانے والی گیلی آواز سے الگ کرتا ہے۔ یہ آلہ ڈزنی کے 20,000 لیگز انڈر دی سی کے گانے "وہیل آف اے ٹیل" کے ساتھ ساتھ ڈونلڈ ڈک کے گانے "کویک کویک کویک" میں بھی استعمال کیا گیا تھا۔ اسے کرسمس کی ترتیب میں "نٹن فار کرسمس" گانے کے لیے استعمال کیا گیا تھا۔ موسیقار ٹوموہیٹو نشیورا اکثر پروفیسر لیٹن سیریز کے کھیلوں میں ایکارڈین کا استعمال کرتے ہیں، مثال کے طور پر "لیبارٹری" یا "ڈان پاؤلو کے تھیم" میں۔ تاہم، جب ساؤنڈ ٹریکس کے 'لائیو ورژن' جاری کیے جاتے ہیں، تو ایکارڈین کو کبھی کبھار تبدیل کر دیا جاتا ہے (جیسے پروفیسر لیٹن اور انواؤنڈ فیوچر کے "لندن 3" میں)۔ کھیل کے لیے ہر 'تھیم' کسی نہ کسی صلاحیت میں ایکارڈین کا استعمال کرتا ہے۔ یہ برازیل کی موسیقی کا ایک روایتی آلہ ہے، خاص طور پر شمال مشرق کا باؤ۔ لوئز گونزاگا کو باؤ کا بادشاہ کہا جاتا ہے۔ ایکورڈین روایتی مصری موسیقی، خاص طور پر بلادی انداز میں بہت زیادہ نمایاں ہے۔ مختلف لوک دھات اور وائکنگ دھات کے بینڈ، جیسے فنسٹرفورسٹ، فنٹرول، اور ٹوریسا جو 1990 کی دہائی اور 21 ویں صدی کی پہلی دہائی میں تشکیل پائے ہیں۔ کلاسیکی موسیقی میں استعمال اگرچہ ایکورڈین بنیادی طور پر ایک لوک ساز کے طور پر جانا جاتا ہے، لیکن اسے کلاسیکی موسیقاروں کے ذریعے بڑھتی تعدد کے ساتھ استعمال کیا گیا ہے۔ ایکورڈین کے لیے لکھا گیا سب سے قدیم زندہ بچ جانے والا کنسرٹ ٹکڑا ہے، جو 1836 میں پیرس کی مس لوئس ریزنر نے لکھا تھا، جو ایک ایکورڈینسٹ اور شوقیہ کمپوزر ہیں۔ روسی موسیقار پیوٹر الیچ چائکووسکی نے اپنے آرکیسٹرل سویٹ نمبر میں چار اختیاری سنگل ایکشن ڈائیٹونک معاہدے شامل کیے۔ سی میجر میں 2، اوپی۔ 53 (1883)، صرف تیسری تحریک میں تھوڑا سا رنگ شامل کرنے کے لیے: شیرزو برلیسک۔ اطالوی موسیقار امبرٹو جیورڈانو نے اپنے اوپیرا فیڈورا (1898) میں سنگل ایکشن ڈایٹونک ایکورڈین کو شامل کیا۔ ایکورڈینسٹ اسٹیج پر نمودار ہوتا ہے-ایک لوک تثلیث کے ساتھ جو ایک پککولو پلیئر اور مثلث پلیئر پر مشتمل ہوتا ہے-تیسرے ایکٹ (جو سوئٹزرلینڈ میں ترتیب دیا گیا ہے) میں تین بار، ایک مختصر اور سادہ گانے کے ساتھ، جسے ایک چھوٹا سا سیوارڈ (الپائن چرواہا) گاتا ہے۔ 1915 میں، امریکی موسیقار چارلس ایوس نے اپنے آرکیسٹرل سیٹ نمبر میں دو پیانو، سیلسٹا، ہارپ، آرگن، زیتھر اور ایک اختیاری تھیرمائن کے ساتھ ڈایٹونک ایکورڈینس (یا کنسرٹینا) کا ایک کورس شامل کیا۔ 2. ایکورڈین حصہ-جو صرف دائیں ہاتھ کے لیے لکھا گیا ہے-اٹھارہ منٹ طویل تین تحریک کے کام کے بالکل آخر میں اٹھارہ اقدامات پر مشتمل ہوتا ہے۔ مذکورہ بالا تمام کام ڈائیٹونک بٹن ایکورڈین کے لیے لکھے گئے تھے۔ خاص طور پر کرومیٹک ایکورڈین (کرومیٹک پیمانے کے تمام 12 نوٹ بجانے کے قابل) کے لیے لکھنے والا پہلا موسیقار پال ہندمتھ تھا۔ 1921 میں انہوں نے ہارمونیم کو کامرموسک نمبر میں شامل کیا۔ 1، ایک چیمبر بارہ کھلاڑیوں کے لیے چار حرکات میں کام کرتا ہے، لیکن بعد میں ہارمونیم کے حصے کو ایکورڈین کے لیے دوبارہ لکھا گیا۔ دوسرے جرمن موسیقاروں نے بھی ایکورڈین کے لیے لکھا۔ 1922 میں، آسٹریا کے موسیقار البان برگ نے اپنے تاریخی اوپیرا ووزیک، اوپی میں ایک مختصر آن اسٹیج ایکورڈین حصہ شامل کیا۔ 7. آلہ-نشان زد زیہرمونیکا بی زی ڈبلیو۔ اسکور میں اکورڈیون صرف ٹاور گارڈن (ویرتھاس گارٹن) کے منظر کے دوران ظاہر ہوتا ہے، اس کے ساتھ ساتھ اسٹیج پر موجود (بوہنن میوزک) جوڑے میں دو فڈلز (وائلنز نے ایک ٹون ٹیون کیا ہے)، سی میں ایک کلینٹ، ایک گٹار اور ایف (یا باس ٹوبا) میں ایک بمبارڈن شامل ہوتا ہے، تاکہ ڈوئشے بیئر گارٹن کی ترتیب کو صداقت کا احساس دلایا جا سکے۔ اکیڈمی کے ہالوں میں، امریکی کنسرٹ ایکورڈینسٹ رابرٹ ڈیوائن نے 1950 کی دہائی کے آخر میں ریاستہائے متحدہ میں ایکورڈین پرفارمنس میں مطالعہ کے چند بڑے تعلیمی کورسز میں سے ایک کو قائم کرنے میں مرکزی کردار ادا کیا۔ ڈینور یونیورسٹی کے لامونٹ اسکول آف میوزک کے شعبہ ایکورڈین کے بانی اور ڈین کی حیثیت سے، ڈیوائن نے ریاستہائے متحدہ اور عوامی جمہوریہ چین دونوں میں طلباء کی نسلوں کو متاثر کیا جہاں انہوں نے ماسٹر کلاسز پڑھائیں۔ بانسری، کلیرینیٹ اور ایکورڈین کے لیے ڈائیورٹیمینٹو کمپوز کرنے کے علاوہ، ڈیوائن کو مختلف کلاسیکی آرکیسٹرل اینسمبلز کے اندر بڑے پیمانے پر کنسرٹائزنگ اور ریکارڈنگ کا سہرا دیا جاتا ہے جن میں: سمفونک آرکیسٹرا، چیمبر آرکیسٹرا کے ساتھ ساتھ سٹرنگ کوارٹٹس بھی شامل ہیں۔ 20 ویں صدی کے پہلے نصف کے دوران ایکارڈین کے لیے لکھنے والے قابل ذکر موسیقار تھے: ورگل تھامسن: فور سینٹس ان تھری ایکٹز (1928) سرگئی پروکوفیف: کینٹاٹا برائے اکتوبر انقلاب کی 20 ویں سالگرہ، اوپی۔ 74 (1936) پال ڈیساؤ: مدر کریج (1936) اور ڈائی ویرورٹیلونگ ڈیس لوکولس (1949) دمتری شوستاکووچ: جاز سویٹ نمبر۔ 2 (1938) جین فرانکیکس: اپاکالیپس کے مطابق سینٹ جان (1939) ڈاریئس ملہود: پریلوڈ اینڈ پوسٹلوڈ فار "لیڈوائر" (1946) ہنری برینٹ: آل سولز کارنیول (1949) جارج اینتھیل-آف بیلے میکانیک فیم: ایکورڈین ڈانس فار ایکورڈین اینڈ آرکسٹرا (1951) جان سیری، سینئر: امریکن ریپسوڈی (1955)، چند ناموں کے لیے۔ 1937 میں پہلا ایکورڈین کنسرٹو روس میں لکھا اور کھیلا گیا۔ پالین اولیوروس نے ایکورڈین کو امریکی تجرباتی روایت میں لایا۔ کلاسیکی موسیقی میں فری باس ایکورڈین کلاسیکی موسیقی کی دنیا کے سامنے ایک سنجیدہ آلے کے طور پر ایکورڈین کو پیش کرنے کے لیے ایکورڈین فنکاروں اور تنظیموں کی کوششوں کے باوجود، سنجیدہ موسیقی کے حلقوں کے مرکزی دھارے میں بہت زیادہ مطلوبہ پیشرفت اس وقت تک نہیں ہوئی جب تک کہ معروف ایکورڈینسٹوں نے کم و بیش اسٹریڈیلا باس ایکورڈین (ایک آلہ جو صرف باس اور بائیں ہاتھ کے دستی پر پہلے سے سیٹ کورڈ بٹن تک محدود تھا) کو ترک کر دیا اور فری باس ایکورڈین کو قبول کر لیا (ایک ایسا آلہ جو بائیں ہاتھ کے دستی پر تین آکٹوز یا اس سے زیادہ کی حد کے ساتھ ایک ہی پچ چلا سکتا تھا، دائیں ہاتھ کے دستی کی طرح)۔ کمپوزرز نے فری باس ایکورڈین کو بہت زیادہ پرکشش اور لکھنے میں آسان پایا کیونکہ اس نے آلہ کو باس نوٹوں کی محدود رینج (صرف ایک اہم ساتواں، سی سے بی) اور پہلے سے طے شدہ کورڈ بٹنوں سے آزاد کیا۔ 1912 کے اوائل میں ایجاد ہونے کے باوجود، یہ آلہ واقعی 20 ویں صدی کے وسط تک مقبول نہیں ہوا، جب اسے کلاسیکی ایکورڈینسٹس نے "دریافت" کیا۔ ڈینش ایکورڈینسٹ موگینس ایلیگارڈ، جسے بہت سے لوگ ایوینٹ گارڈ ایکورڈین تحریک کا باپ سمجھتے ہیں، نے نئے ایکورڈین سے ان کے تعارف کو بیان کیا: انہوں نے کہا کہ انہوں نے "فروسینی، ڈیرو کے ذخیرے یا لوک داستانی موسیقی" کے ساتھ شو سنے ہیں۔ تاہم، انہوں نے پایا کہ ایکورڈین پر اچھی تعلیم حاصل کرنا ممکن نہیں تھا، کیونکہ بڑے میوزک اسکولوں میں ایکورڈینسٹس کو قبول نہیں کیا جاتا تھا۔ بہترین سولوسٹ ہفتے کے آخر میں نائٹ کلبوں میں کھیلنے کی امید کر سکتے تھے۔ ایلیگارڈ نے مزید کہا، کمپوزر اولے شمٹ کو یہ آلہ پسند آیا اور 1958 میں انہوں نے ایک سمفونک فینٹسی اور الیگرو، اوپی ترتیب دی۔ 20 ایکورڈین اور آرکسٹرا کے لیے۔ " سمفونک فینٹسی اور الیگرو کا پریمیئر ڈینش ریڈیو سمفنی نے کیا تھا جس میں موسیقار نے انعقاد کیا تھا۔ اولے شمٹ نے اس کام کے بارے میں مندرجہ ذیل تبصرہ کیا، "مجھے ایکورڈین سے نفرت تھی جب تک کہ میں موگینس ایلیگارڈ سے نہیں ملا۔ اس نے مجھے اس کے لیے ایکورڈین کنسرٹو لکھنے کا فیصلہ کرنے پر مجبور کیا۔ " ڈینش کے دوسرے موسیقاروں نے جلد ہی شمٹ کی پیروی کی: نیلز ویگو بینٹزون نے کنسرٹو فار ایکورڈین (1962-63)، ان دی زو (1964) اور سنفونیا کنسرٹینٹ (1965) چھ ایکورڈینز، سٹرنگ آرکسٹرا اور پرکشن کے لیے لکھے۔ پر نورگارڈ نے سولو ایکورڈین کے لیے اناٹومیک سفاری (1967) اور ایکورڈین اور آرکسٹرا کے لیے ریکل (1968) لکھی، جو ڈینش ایکورڈین اکیڈمی کے ڈائریکٹر لارز ڈائرموز کے لیے وقف تھی۔ کارل ایج راسموسن نے ایجاد (1972) لکھی ہنس ابراہمسن نے سولو ایکورڈین کے لیے کینزون (1977-8) لکھا۔ نورگارڈ کے طالب علم، اسٹین پیڈ نے ایکورڈین کے لیے ایک کنسرٹو اور تین سولو کام لکھے: ایکسرشنز ود ڈائٹرز (1984)، اپریلس (1987) اور کیڈنزا (1987)۔ ویگن ہولمبو نے سوناٹا، اوپی لکھا۔ 143 اے۔ یورپ میں، مفت باس ایکورڈین کی کارکردگی بہت اعلی سطح پر پہنچ گئی ہے اور اس آلے کو میوزک کنزرویٹریز میں سنجیدہ مطالعہ کے لائق سمجھا جاتا ہے۔ صوفیہ گوبیڈولینا، ایڈیسن ڈینیسوف، لوسیانو بیریو، پیر نورگارڈ، آرن نورڈہیم، جندرچ فیلڈ، فرانکو ڈوناٹونی، توشیو ہوسوکاوا، موریشیو کاگل، پیٹرک نن اور میگنس لنڈبرگ جیسے جدید اور ایونٹ گارڈ موسیقاروں نے مفت باس ایکورڈین کے لیے لکھا ہے اور یہ آلہ زیادہ کثرت سے نئے میوزک چیمبر اور اصلاحاتی گروپوں میں ضم ہوتا جا رہا ہے۔ اطالوی موسیقار سالواٹور سیرینو (b. 1947) نے حال ہی میں اسٹوری دی الٹرے اسٹوری کے عنوان سے ایک ٹکڑا لکھا، جو ایکورڈینسٹ ٹیوڈورو اینزیلوٹی کے لیے تھا، جس میں اس کے آلات میں فری باس ایکورڈین کے استعمال کی ضرورت تھی، اور ڈومینیکو سکارلاٹی کے کی بورڈ سوناٹاس، وولف گینگ امیڈیوس موزارٹ کی شیشے کی ہارمونومیکا موسیقی، اور گیلوم ڈی ماچاٹ کے گیتوں کو کھینچنا تھا۔ اسے زیادہ تر یورپی سامعین نے خوب سراہا اور اسے سرمائی اور سرمائی لیبل پر سیاررینو کے دیگر کاموں کی تالیف ڈسک پر جاری کیا گیا۔ نوجوان نسل کے موسیقار جنہوں نے ایکورڈین کے لیے لکھا ہے ان میں کرسٹینا ایتھینوڈورو (بی۔ 1981) جنہوں نے سولو ایکورڈین (2009) کے لیے "ورگولس" لکھا جس میں اسٹریڈیلا باس اور کرومیٹک بٹن سسٹم کے درمیان مشترکہ استعمال کو نمایاں کیا گیا۔ ریاستہائے متحدہ میں، فری باس ایکورڈین کبھی کبھار سنا جاتا ہے۔ 1960 کی دہائی کے آغاز میں، موسیقی کے عظیم ماہرین کی طرف سے کلاسیکی پیانو کمپوزیشن کے معاہدے پر مسابقتی کارکردگی پیش کی گئی۔ اگرچہ بڑے میوزیکل سین میں کبھی مرکزی دھارے میں نہیں آیا، روایتی کلاسیکی موسیقی کے ساتھ اس ہم آہنگی نے نوجوان ایکورڈینسٹس کو کلاسیکی موسیقی کے ساتھ حتمی شمولیت کی طرف راغب کیا جس کا تجربہ پہلے کبھی نہیں ہوا تھا۔ متعدد امریکی ساز ساز ملک کے پریمیئر کنسرٹ کے مقامات پر پرفارم کرتے ہوئے فری باس ایکورڈین کی منفرد آرکیسٹرل صلاحیتوں کا مظاہرہ کرنے میں کامیاب ہوئے۔ اس عمل میں انہوں نے عصری موسیقاروں کو ساز کے لیے لکھنے کی ترغیب دی۔ سرکردہ آرکیسٹرل فنکاروں میں شامل جان سیری، سینئر ایک کنسرٹ ایکورڈینسٹ، سولوسٹ، کمپوزر، اور آرگنائزر تھے، سیری نے سمفونک آرکیسٹرا اور جاز اینسمبلز کے ساتھ ساتھ براہ راست ریڈیو اور ٹیلی ویژن نشریات میں بھی بڑے پیمانے پر پرفارم کیا۔ ان کی بہتر شاعرانہ فن کاری نے 20 ویں صدی کے اوائل کے ممتاز کلاسیکی موسیقاروں اور کنڈکٹرز کے درمیان ایک سنجیدہ کنسرٹ آلے کے طور پر فری باس ایکورڈین کے لیے احترام حاصل کیا۔ اس کے علاوہ، ان کا کنسرٹو فار فری باس ایکورڈین 1966 میں مکمل ہوا اور آلہ کی وسیع آرکیسٹرل صلاحیتوں کی وضاحت کرتا ہے۔ حال ہی میں گائے کلوسویک نے لوک طرزوں کو کلاسیکی شکلوں کے ساتھ جوڑ کر شہرت حاصل کی ہے اور فری باس کا وسیع استعمال کیا ہے۔ نیویارک کا ولیم شممل، جو بہت سی انواع میں کمپوز کرتا ہے اور پرفارم کرتا ہے، "کوئنٹ" سٹائل فری باس سسٹم کا ایک سرکردہ ماہر ہے اور اسے معیاری اسٹریڈیلا سسٹم کے ساتھ مل کر بڑے پیمانے پر استعمال کرتا ہے۔ لاس اینجلس میں مقیم ایکورڈینسٹ/کمپوزر نک اریونڈو نے مفت باس اور معیاری اسٹریڈیلا سسٹم دونوں کے لیے ایک بڑا ذخیرہ تیار کیا ہے، جو اپنے پورے کیریئر میں گلوکاروں کے ساتھ، سولو ریسیٹلز، چیمبر میوزک سیٹنگز اور آرکسٹرا کے ساتھ پرفارم کرتے رہے ہیں۔ ولارڈ پالمر کے ڈیزائن کردہ ٹائٹینو ایکورڈین "کوئنٹ" فری باس سسٹم کے سامنے، اریونڈو اور آنجہانی ٹومی گومینا ریاستہائے متحدہ میں دو فنکار ہیں جو ریورس "کوئنٹ" فری باس سسٹم (کوئی کنورٹر نہیں، صرف فری باس) بجاتے ہیں۔ اریونڈو کی "پرپیچوئل موشن" (پاگانینی) ویڈیو فری باس ایکورڈین کی فنکارانہ صلاحیتوں کو ظاہر کرتی ہے۔ کینیڈا میں کئی فنکاروں نے پورے شمالی امریکہ میں آرکیسٹرل اینسمبلز کے ایک معزز رکن کے طور پر فری باس ایکورڈین کی قبولیت میں بھی بڑے پیمانے پر تعاون کیا۔ سرکردہ فنکاروں، اساتذہ اور موسیقاروں میں جوزف میکرولو ہیں جنہوں نے ساز کے لیے عصری اور کلاسیکی دونوں کمپوزیشنز کے مترجم کے طور پر وسیع پیمانے پر پذیرائی حاصل کی ہے۔ نوٹ حوالہ جات موسیقی کی انواع ساز موسیقی