Emily Mary Osborn
ایملی میری اوسبورن (1828-1925)، یا اوسبورن، وکٹورین دور کی ایک انگریز مصور تھیں۔ وہ اپنی بچوں کی تصاویر اور اپنی صنف کی پینٹنگز کے لیے جانی جاتی ہیں، خاص طور پر مصیبت میں خواتین کے موضوعات پر۔ سوانح عمری ایملی اوسبورن 11 فروری 1828 کو لندن کے کینٹش ٹاؤن میں پیدا ہوئیں، وہ ریو کے نو بچوں میں سب سے بڑی تھیں۔ ایڈورڈ اوسبورن (1792-1859) اور اس کی بیوی مریم (نی بولینڈ، 1806-1868)۔ اوسبورن نے 1834 کے موسم بہار کے دوران، جب ایملی تقریبا پانچ سال کی تھی، اس کے ریکٹر ایڈورڈ لنزی کے ماتحت ویسٹ ٹلبری کی کریسی کا آغاز کیا۔ خاندان نے گن ہل کی چوٹی پر پارسنج پر قبضہ کر لیا، جس کی تصویر ڈی والٹن کے 1845 کے لیتھوگراف میں ہے۔ اوسبورن پارسنج میں تقریبا آٹھ سال تک رہی، حالانکہ بعد میں اسے یاد آیا کہ اس کا "ابتدائی ماحول ایسا نہیں تھا کہ وہ فنکارانہ جھلکیوں کو فروغ دے سکے، مغربی ٹلبری کے آس پاس کے ملک میں قدرتی خوبصورتی بہت کم تھی"۔ وہاں، اس کی ماں نے اس کی حوصلہ افزائی کی "اور فخر کے ساتھ ایملی کی اپنے بھائیوں اور بہنوں کی چالاک تصویروں کو دیکھا۔" والدین کو خود پینٹنگ سے بہت پیار تھا اور ان کی اپنی وجہ سے، "پیشہ ورانہ طور پر آرٹ کی تعلیم حاصل کرنے کی خواہش بے سود تھی"۔ اسی مضمون میں اس دور کے تجربات کے بارے میں بات کی گئی ہے کہ کس طرح نوعمر لڑکی نے ہمیشہ اپنی مطلوبہ پینٹ حاصل کرنے کے قابل نہ ہونے کی وجہ سے "پھولوں سے رنگوں کی اضافی فراہمی کا منصوبہ تیار کیا، پنکھڑیوں کو شراب کی تھوڑی سی اسپرٹ والی بوتلوں میں ڈال کر۔" سینٹ جیمز کے پیرش رجسٹروں میں اس کے والد کا آخری داخلہ 2 نومبر 1842 کو ہوا، جس کے بعد خاندان لندن چلا گیا-"اس کی سب سے بڑی لڑکی کی بڑی خوشی کے لیے، جس کا صحیح خیال تھا کہ اب اس کی ان امیدوں کو پورا کرنے کا کچھ امکان ہے جو اس نے ایک دن فنکار بننے کی تھی۔" اس کے بعد انہوں نے میڈوکس اسٹریٹ میں ڈکنسن اکیڈمی میں شام کی کلاسوں میں شرکت کی، جہاں انہیں جان موگفورڈ نے پڑھایا۔ تین ماہ کی مدت کے بعد، اس کے والد چاہتے تھے کہ وہ پڑھائی بند کر دے، غالبا مالی وجوہات کی بنا پر، لیکن ماسٹرز میں سے ایک، جے ایم۔ لی نے اسے کسی دوسرے طالب علم کے ساتھ نجی طور پر پڑھانے کی پیشکش کی۔ اور اس لیے، اس نے پھر جے ایم کے تحت نجی طور پر تعلیم حاصل کی۔ لی نے میڈوکس اسٹریٹ سے، اور بعد میں ایک سال کے لیے نیومین اسٹریٹ میں اپنی اکیڈمی میں کام کیا۔ 1851 میں، سترہ سال کی عمر میں، اوسبورن نے سالانہ رائل اکیڈمی کی نمائش میں اپنا کام دکھانا شروع کیا، اور 1893 تک چار دہائیوں کے عرصے تک ایسا کرتی رہیں۔ 1868 میں، اوسبورن نے اپنی ماں کو کھو دیا "اور دو سال تک کوئی اہم کام نہیں کیا"، پھر چھ ماہ تک انہوں نے اور ان کی بہن نے فرانکو-پروشین جنگ میں بیماروں اور زخمیوں کی دیکھ بھال کے لیے خود کو وقف کر دیا۔ "پھر اس کے وینس اور الجزائر کے دورے ہوئے، جو گروسوینر اور دوسری جگہوں پر اس کی تصاویر سے (گیلری میں جانے والوں کے لیے) واقف ہوئے۔" گھر پر، اس نے نورفولک براڈز کے درمیان بھی دورہ کیا اور پینٹ کیا۔ اوسبورن نے کبھی شادی نہیں کی اور 14 اپریل 1925 کو 97 سال کی عمر میں اس گھر میں انتقال کر گئیں جہاں وہ کئی سالوں سے مریم الزبتھ ڈن، 10 اے کننگھم پلیس، سینٹ جانز ووڈ، لندن کے ساتھ شریک تھیں۔ کام اور استقبالیہ اوسبورن نے پہلی بار 1851 میں رائل اکیڈمی میں دو پینٹنگز کے ساتھ کام کی نمائش کی: خط (ایک صنف پینٹنگ) اور بینجمن گوڈے کی تصویر۔ اگلے تین سالوں میں انہوں نے چار شاعرانہ اور ادبی پینٹنگز نمائشوں میں بھیجیں۔ تین پینٹنگز ٹینیسن، بائرن اور کولنز کے کاموں پر مبنی عکاسی تھیں جبکہ ایک پینٹنگ موڈ پینٹنگ تھی جس کا عنوان ایوننگ تھا۔ 1855 میں، اوسبورن کو مسز سٹرگس اور ان کے بچوں کے لیے زندگی کے سائز کے پورٹریٹ کے ایک گروپ کو پینٹ کرنے کے لیے 200 گنیز ادا کیے گئے اور اسی سال جب ملکہ نے ان کا کام مائی کاٹیج ڈور خریدا تو انہیں بھی پذیرائی ملی۔ اس تعریف اور پیسے نے انہیں 1856 میں ایک اسٹوڈیو حاصل کرنے کا موقع فراہم کیا اور اگلے سال 1857 میں، انہوں نے رائل اکیڈمی میں اپنے سب سے مشہور اور سراہی جانے والے کام، بے نام اور بے دوست کی نمائش کی۔ 1860 سے 1870 تک اوسبورن نے بڑی کامیابی اور تنقیدی پذیرائی حاصل کی۔ اس نے اس دہائی کا آغاز اپنے ایک اور کام، دی گورنس جسے ملکہ نے خریدا اور دی ایسکیپ آف لارڈ نتھسڈیل فرام دی ٹاور، 1716 سے کیا جس کی وجہ سے اس کی مزید تنقیدی تعریف ہوئی۔ 1861 میں اوسبورن نے تعلیم حاصل کرنے کے لیے میونخ کا سفر کیا اور 1862 میں رائل اکیڈمی میں اس کی چاروں نمائشیں جرمن تھیم پر تھیں۔ بعد میں، 1862 میں، سوسائٹی آف آرٹس کی طرف سے ٹف اینڈ ٹینڈر کو میڈل سے نوازا گیا۔ اوسبورن نے اپنے کام ہاف دی ورلڈ نوز ناٹ ہاؤ دی دیگر ہاف لائیوز کے لیے ایک اور ایوارڈ جیتا، جسے 1864 میں کرسٹل پیلس میں دکھایا گیا تھا۔ اس ٹکڑے کو "ایک برطانوی فنکار کی طرف سے تیل میں بہترین تاریخی یا فگر سبجیکٹ" ہونے پر 60 گنی سے نوازا گیا۔ خیال کیا جاتا ہے کہ 1868 اور 1870 کے درمیان اوسبورن جرمنی واپس آ گئی اور 1870 میں اس نے لوسٹ کو میونخ سے رائل اکیڈمی میں نمائش کے لیے بھیجا۔ یہ ان کی آخری تنقیدی طور پر سراہی جانے والی کتابوں میں سے ایک تھی کیونکہ اوسبورن 1870 کی دہائی میں مقبولیت اور تنقیدی عنصر سے باہر ہو گئی تھی۔ 1873 میں انہوں نے اپنے پہلے پھولوں کے ٹکڑے کی نمائش کی اور 1870 کی دہائی میں انہوں نے اپنا وقت لندن میں اپنے اسٹوڈیو اور گلاسگو میں اپنے اسٹوڈیو کے درمیان تقسیم کیا۔ اگرچہ اوسبورن نے 1880 کی دہائی میں بہت سی گیلریوں میں کاموں کی نمائش جاری رکھی، لیکن ان میں سے کسی کو بھی ان کے پہلے کاموں کی طرح پذیرائی نہیں ملی۔ 1884 میں انہوں نے میمی بوڈیکون کے سالوں میں اپنی پہلی تصویر بنائی۔ اوسبورن نے شکاگو، الینوائے میں 1893 کی ورلڈ کولمبین ایکسپوزیشن میں پیلس آف فائن آرٹس اور دی ویمنز بلڈنگ میں اپنے کام کی نمائش کی۔ 1880 کی دہائی کے آخر سے 1908 تک، اس کے کام بنیادی طور پر مناظر پر مشتمل تھے۔ تھیمز اپنے وقت کی دیگر خواتین فنکاروں کی طرح، انہوں نے تحریک کے لیے ادبی کاموں پر توجہ مرکوز کی کیونکہ ادبی پینٹنگز کے لیے ایسی گاڑیاں ہونا عام بات تھی جو خواتین فنکار اپنی مہارت کا مظاہرہ کرنے اور پورٹریٹ اور مناظر جیسے دیگر کام حاصل کرنے کے لیے استعمال کرتی تھیں۔ تاہم، انہیں ادبی پینٹنگز بنانے والی دیگر خواتین فنکاروں سے ممتاز کرتے ہوئے، اوسبورن عام طور پر زیادہ پیچیدہ تھیں اور ان کی صلاحیت کو ظاہر کرنے کے لیے متعدد شخصیات پیش کی گئیں۔ کچھ عرصے تک، اس کے کام نوجوانوں اور عمر کے درمیان فرق پر بھی مرکوز رہے، جیسے ٹف اینڈ ٹینڈر (1862) اور سنڈے مارننگ، بیٹزین، ورٹیمبرگ (1863)۔ تاہم، ان کے کام کو جس نے سب سے زیادہ پذیرائی حاصل کی وہ ان کا کام تھا جو بظاہر ایک اخلاقی پہلو رکھتا تھا۔ اوسبورن جذباتی مناظر میں مہارت رکھتی تھی اور اکثر اس کے مضامین نوجوان خواتین اور بچے ہوتے تھے۔ اس کے کام کو ایک اخلاقی یا تعلیمی پہلو کے طور پر دیکھا جاتا تھا اور اس میں سچائی کا احساس اور حقیقی دنیا اور ان کے ذریعے پیش کردہ مضامین کی نمائندگی تھی۔ مثال کے طور پر، دی گورنس (1860)، فار دی لاسٹ ٹائم (1864)، اور ہاف دی ورلڈ نوز ناٹ ہاؤ دی دیگر ہاف لائیوز (1864) تینوں کو قیمتی اخلاقی اسباق فراہم کرنے کے طور پر دیکھا گیا۔ ادب اور مصوری کا ایک مجموعہ بھی تھا جو متوسط طبقے کی خواتین پر مرکوز تھا جنہیں پیسہ کمانا تھا۔ یہ کام اکثر متوسط طبقے کی خواتین سے متاثر ہوتے تھے جنہوں نے ان مضامین کو لکھا اور پینٹ کیا اور اوسبورن کی نام لیس اینڈ فرینڈ لیس (1857) بھی اسی موضوع پر چلتی ہے۔ بے نام اور بے دوستانہ اوسبورن کا سب سے مشہور کام بے نام اور بے دوستانہ (1857) ہے، جسے "تمام وکٹورین بیوہ تصاویر میں سب سے زیادہ ذہین" کہا گیا ہے۔ اس میں ایک حال ہی میں سوگوار خاتون کو دکھایا گیا ہے جو ایک ڈیلر کو تصویر پیش کر کے ایک فنکار کی حیثیت سے روزی کمانے کی کوشش کر رہی ہے، جبکہ بائیں طرف دو "پھول" اسے نظر آتے ہیں۔ اس ٹکڑے کی تخلیق اپنے وقت کی پیداوار تھی۔ 1850 کی دہائی میں لندن کے شہری ماحول میں متوسط طبقے کی خواتین کی آمد ہوئی۔ خواتین نے سڑکوں پر قبضہ کرنے اور شہر کا سفر کرنے کے لیے زیادہ آزاد ہونا شروع کر دیا۔ وہ سڑکوں پر چلتے، عوامی نقل و حمل وغیرہ کا استعمال کرتے۔ اس سے خواتین کے لیے مواقع کھل گئے بلکہ نئی سماجی حرکتیں بھی متعارف ہوئیں اور اس نئی متحرک اور شہری طرز زندگی کے بارے میں بہت سی بحثیں ہوئیں۔ بے نام اور بے دوستانہ 1850 کی دہائی کے دوران ان نئی شہری حرکیات کو حل کرنے کے لیے ایک عورت کی طرف سے عوامی طور پر نمائش کی گئی چند پینٹنگز میں سے ایک ہے۔ گونگ پلیسز: ویمن آرٹسٹس ان سینٹرل لندن ان دی مڈ نائنٹینتھ سنچری میں ڈیبورا چیری کا کہنا ہے کہ بے نام اور بے چہرہ کا تعلق "ہجوم کے جھڑپوں سے کم ہے۔ یہ پینٹنگ جدید شہر کے چشم کشا اور جسمانی مقابلوں اور اس کی خواہش کے جنسی جغرافیہ کے بارے میں ہے۔" چیری نوٹ کرتا ہے کہ کس طرح تصویری طیارہ جسمانی زبان میں باریکی سے بھرا ہوا ہے۔ نوجوان خاتون پینٹنگ میں سرگرم نہیں ہے۔ نوجوان عورت نہ صرف تصویر کے مرکز میں ہوتی ہے بلکہ دوسرے کرداروں کی توجہ کا مرکز بھی ہوتی ہے۔ نوجوان عورت اپنے آس پاس کے مردوں کی متعدد نظروں میں پھنس جاتی ہے۔ یہ ترتیب ویسٹ اینڈ معلوم ہوتی ہے، جہاں چیری کا کہنا ہے کہ "جائز اور فحش ساتھ ساتھ فروخت ہوتے ہیں"۔ بیٹھی ہوئی مردانہ شخصیات میں سے ایک نے کم لباس پہنے ہوئے ڈانسر کے ساتھ ایک پرنٹ پکڑا ہوا ہے جبکہ اس کے ساتھ بیٹھا دوسرا آدمی پینٹنگ کے بیچ میں موجود نوجوان عورت کو دیکھ رہا ہے، جس سے یہ ظاہر ہوتا ہے کہ مرد کی نگاہیں جنسی نوعیت کی ہیں اور یہ کہ شہری منظر نامے میں جہاں خواتین آزادانہ طور پر چلتی ہیں، وہ اب بھی سڑکوں پر مردوں کی نگاہیں سے جنسی طور پر متاثر ہوتے ہیں جو انہیں دیکھ سکتے ہیں۔ چیری کا کہنا ہے کہ "مرد گاہکوں کی نگاہیں-جو جگہ رکھتی ہیں اور بیک وقت تصویر اور جسم پر قبضہ کرتی ہیں-جدید لندن کے انتہائی چارج اور مبہم مقامات میں ایک قابل احترام کام کرنے والی خاتون کے لیے جنسی ہراسانی کے خطرات کی نشاندہی کرتی ہیں۔ اور یہ ہمیں جسموں اور خلا، آکولرٹی اور جسمانییت کے باہمی تعلق کی طرف لوٹاتا ہے۔ " گیلری حوالہ جات بیرونی روابط ای ایم اوسبورن (وکٹورین ویب) ایک عورت کی توہین-اوسبورن کی پینٹنگ پر ایک مضمون، "دی گورنس" (ٹی ای ایس کنیکٹ) آرٹ نیٹ: اوسبورن کے مزید کام۔ 1828 پیدائش 1925 موت 19 ویں صدی کے انگریزی مصور 19 ویں صدی کی انگریزی خواتین فنکار 20 ویں صدی کے انگریزی مصور 20 ویں صدی کی انگریزی خواتین فنکار لندن سے فنکار انگریزی خواتین مصور ویسٹ ٹیلبری سے لوگ وکٹورین دور کی خواتین