Visual arts of the Indigenous peoples of the Americas
امریکہ کے مقامی لوگوں کے بصری فنون قدیم زمانے سے لے کر آج تک امریکہ کے مقامی لوگوں کے بصری فنکارانہ طریقوں کو گھیرے ہوئے ہیں۔ ان میں جنوبی امریکہ اور شمالی امریکہ کے کام شامل ہیں، جن میں وسطی امریکہ اور گرین لینڈ شامل ہیں۔ سائبیرین یوپیٹ، جو مقامی الاسکن یوپیٹ کے ساتھ زبردست ثقافتی اوورلیپ رکھتے ہیں، بھی شامل ہیں۔ مقامی امریکی بصری فنون میں پورٹیبل آرٹس شامل ہیں، جیسے پینٹنگ، باسکیٹری، ٹیکسٹائل، یا فوٹو گرافی، نیز یادگار کام، جیسے فن تعمیر، لینڈ آرٹ، عوامی مجسمہ سازی، یا دیواریں۔ کچھ مقامی آرٹ کی شکلیں مغربی آرٹ کی شکلوں کے ساتھ موافق ہیں۔ تاہم، کچھ، جیسے سور کا کام یا برچ بارک کاٹنے امریکہ کے لیے منفرد ہیں۔ امریکہ کے مقامی فن کو یورپیوں نے 1492 میں مسلسل رابطے کے بعد سے جمع کیا ہے اور تجسس کی الماریوں اور ابتدائی عجائب گھروں میں مجموعوں میں شامل کیا گیا ہے۔ زیادہ قدامت پسند مغربی آرٹ عجائب گھروں نے افریقہ، اوشیانا اور امریکہ کے فنون کے اندر امریکہ کے مقامی فن کی درجہ بندی کی ہے، جس میں پری کانٹیکٹ آرٹ ورک کو پری کولمبیا آرٹ کے طور پر درجہ بند کیا گیا ہے، ایک اصطلاح جو بعض اوقات لاطینی امریکہ کے مقامی لوگوں کے ذریعہ صرف پری کانٹیکٹ آرٹ سے مراد ہے۔ مقامی اسکالرز اور اتحادی مقامی فن کو مقامی نقطہ نظر سے سمجھنے اور اس کی تشریح کرنے کی کوشش کر رہے ہیں۔ لتھک اور آثار قدیمہ کا مرحلہ لتھک مرحلہ یا پیلیو-انڈین دور کی تعریف تقریبا 18,000 سے 8,00 قبل مسیح کے طور پر کی گئی ہے۔ تقریبا 8000 سے 800 قبل مسیح کے دور کو عام طور پر آثار قدیمہ کا دور کہا جاتا ہے۔ اگرچہ اس دور کے لوگ مواد کی ایک وسیع رینج میں کام کرتے تھے، لیکن جلد خراب ہونے والے مواد، جیسے پودوں کے ریشے یا کھالیں، شاذ و نادر ہی ہزاروں سالوں میں محفوظ کیے گئے تھے۔ مقامی لوگوں نے بینر اسٹون، پروجیکٹائل پوائنٹ، لتھک کم کرنے کے انداز، اور تصویری غار کی پینٹنگز تخلیق کیں، جن میں سے کچھ موجودہ دور میں باقی ہیں۔ لیتھک مرحلے سے تعلق رکھنے والا، امریکہ کا سب سے قدیم معروف فن ایک فوسلائزڈ میگا فونا ہڈی ہے، جو ممکنہ طور پر ایک میمتھ سے ہے، جس میں چلنے والے میمتھ یا ماسٹوڈون کی پروفائل کے ساتھ کھدی ہوئی ہے جو 11,000 قبل مسیح کی ہے۔ یہ ہڈی 21 ویں صدی کے اوائل میں فلوریڈا کے ویرو بیچ کے قریب ایک ایسے علاقے میں پائی گئی تھی جہاں انسانی ہڈیاں (ویرو مین) 20 ویں صدی کے اوائل میں معدوم پلسٹوسین جانوروں کے ساتھ مل کر پائی گئی تھیں۔ ہڈی بہت زیادہ منرلائزڈ ہے جس کی تاریخ نہیں بتائی جا سکتی، لیکن نقاشی کی تصدیق کی گئی ہے کہ یہ ہڈی کے منرلائز ہونے سے پہلے کی گئی تھی۔ نقاشی کی جسمانی درستگی اور ہڈی کی بھاری معدنیات سے پتہ چلتا ہے کہ نقاشی اس وقت کی گئی تھی جب میمتھ اور/یا ماسٹوڈون اب بھی 10,000 سال پہلے اس علاقے میں رہتے تھے۔ شمالی امریکہ میں پینٹ کی گئی سب سے قدیم چیز تقریبا 8,050 قبل مسیح کی کوپر بائسن کھوپڑی ہے۔ بیمنٹ، لی لینڈ سی۔ کوپر سائٹ پر بائسن کا شکار: جہاں بجلی کے بولٹ گرج دار ریوڑ کو کھینچتے ہیں۔ نارمن: یونیورسٹی آف اوکلاہوما پریس، 1999:37، 43، 176۔ جنوبی امریکہ میں لتھک دور کے فن میں مونٹی الیگری کلچر راک پینٹنگز شامل ہیں جو کیورنا دا پیڈرا پنٹاڈا میں بنائی گئی ہیں جو 9250 سے 8550 قبل مسیح کی ہیں۔ پیرو میں گٹاریرو غار میں جنوبی امریکہ کا سب سے قدیم معلوم کپڑا ہے، جو 8000 قبل مسیح کا ہے۔ جنوب مغربی ریاستہائے متحدہ اور اینڈیز کے کچھ علاقوں میں اس دور سے تصویروں (پینٹ شدہ تصاویر) اور پیٹروگلیفس (کھدی ہوئی تصاویر) کا سب سے زیادہ ارتکاز ہے۔ تصویر کشی اور پیٹروگلیفس دونوں کو راک آرٹ کے نام سے جانا جاتا ہے۔ شمالی امریکہ آرکٹک الاسکا کے یوپک میں شمنک رسومات میں استعمال کے لیے ماسک تراشنے کی ایک طویل روایت ہے۔ کینیڈین آرکٹک کے مقامی لوگوں نے ایسی اشیاء تیار کی ہیں جنہیں ڈورسیٹ ثقافت کے زمانے سے آرٹ کے طور پر درجہ بند کیا جا سکتا ہے۔ اگرچہ ڈورسیٹ کی والرس ہاتھی دانت کی نقاشی بنیادی طور پر شمنک تھی، لیکن 1000 عیسوی کے آس پاس ان کی جگہ لینے والے تھول لوگوں کا فن کردار میں زیادہ آرائشی تھا۔ یورپی رابطے کے ساتھ انوئٹ آرٹ کا تاریخی دور شروع ہوا۔ اس دور میں، جو 19 ویں صدی کے آخر میں اپنے عروج پر پہنچا، انوئٹ کاریگروں نے وہیلنگ جہازوں اور متلاشیوں کے عملے کے لیے تحائف تیار کیے۔ عام مثالوں میں کریبیج بورڈ شامل ہیں۔ جدید انوئٹ آرٹ کا آغاز 1940 کی دہائی کے آخر میں ہوا، جب کینیڈا کی حکومت کی حوصلہ افزائی سے انہوں نے جنوب میں فروخت کے لیے پرنٹس اور سانپ نما مجسمے تیار کرنا شروع کیے۔ گرین لینڈ کے انوئٹ میں ایک منفرد ٹیکسٹائل روایت ہے جس میں موزیک ڈیزائن میں چمکدار رنگ والے سمندری ستنداری اعضاء کے چھوٹے ٹکڑوں کی جلد کی سلائی، کھال اور ایپلک شامل ہیں، جسے اویٹاٹ کہا جاتا ہے۔ خواتین وسیع جال والے مالا کے کام کے کالر بناتی ہیں۔ ان کی ماسک بنانے کی مضبوط روایت ہے اور وہ ایک آرٹ فارم کے لیے بھی جانے جاتے ہیں جسے ٹوپک یا "بدی روح آبجیکٹ" کہا جاتا ہے۔ روایتی فن سازی کے طریقے اماسالک میں پھلتے پھولتے ہیں۔ سپرم وہیل ہاتھی دانت نقاشی کے لیے ایک قابل قدر ذریعہ ہے۔ آرکٹک سرکل کے جنوب میں رہنے والے اندرونی الاسکا اور کینیڈا کی ذیلی آرکٹک ثقافتیں ذیلی آرکٹک لوگ ہیں۔ اگرچہ انسان اس خطے میں بہت زیادہ عرصے تک رہ چکے ہیں، لیکن سبارکٹک آرٹ کا سب سے قدیم زندہ بچ جانے والا فن شمال مغربی اونٹاریو میں ایک پیٹروگلیف سائٹ ہے، جس کی تاریخ 5000 قبل مسیح ہے۔ کیریبو، اور کچھ حد تک موز، بڑے وسائل ہیں، جو کھالیں، سینگ، سینو اور دیگر فنکارانہ مواد فراہم کرتے ہیں۔ پورکیپین کوئل ورک کھالوں اور برچ بارک کو سجاتا ہے۔ گرے ننز کے اثر و رسوخ کے ساتھ یورپی رابطے کے بعد، موز ہیئر ٹفٹنگ اور فلاورل گلاس بیڈ ورک سبارکٹک کے ذریعے مقبول ہوا۔ شمال مغربی ساحل ریاست واشنگٹن، اوریگون اور برٹش کولمبیا کے ساحلی علاقوں میں رہنے والے حیدر، ٹلنگٹ، ہیلٹسک، سمشیان اور دیگر چھوٹے قبائل کا فن ایک انتہائی پیچیدہ طرز کے الفاظ کی خصوصیت رکھتا ہے جس کا اظہار بنیادی طور پر لکڑی کی نقاشی کے ذریعے ہوتا ہے۔ مشہور مثالوں میں ٹوٹیم پولز، ٹرانسفارمیشن ماسک اور کینو شامل ہیں۔ لکڑی کے کام کے علاوہ، دو جہتی پینٹنگ اور چاندی، سونے اور تانبے کے کندہ شدہ زیورات یورپیوں کے ساتھ رابطے کے بعد اہم ہو گئے۔ ایسٹرن ووڈ لینڈز نارتھ ایسٹرن ووڈ لینڈز ایسٹرن ووڈ لینڈز، یا محض ووڈ لینڈز، ثقافتیں کم از کم 2500 قبل مسیح سے دریائے مسیسیپی کے مشرق میں شمالی امریکہ کے علاقوں میں آباد تھیں۔ اگرچہ بہت سی علاقائی طور پر الگ الگ ثقافتیں تھیں، لیکن ان کے درمیان تجارت عام تھی اور وہ اپنے مرنے والوں کو مٹی کے ٹیلوں میں دفن کرنے کا رواج رکھتے تھے، جس نے ان کے فن کی ایک بڑی مقدار کو محفوظ رکھا ہے۔ اس خاصیت کی وجہ سے ثقافتوں کو اجتماعی طور پر ٹیلے بنانے والوں کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ووڈ لینڈ کا دور (1000 قبل مسیح-1000 عیسوی) ابتدائی، درمیانی اور آخری ادوار میں تقسیم ہے، اور ان ثقافتوں پر مشتمل ہے جو اپنی روزی روٹی کے لیے زیادہ تر شکار اور جمع کرنے پر انحصار کرتی ہیں۔ ڈیپٹفورڈ ثقافت (2500 قبل مسیح-100 عیسوی) کے ذریعہ بنائی گئی سیرامکس اس خطے میں ایک فنکارانہ روایت کا قدیم ترین ثبوت ہیں۔ اڈینا ثقافت ابتدائی ووڈ لینڈ ثقافت کی ایک اور معروف مثال ہے۔ انہوں نے زومورفک ڈیزائن کے ساتھ پتھر کی تختیاں تراشیں، مٹی کے برتن بنائے، اور رسمی رسومات کے لیے جانوروں کی کھالوں اور سینگوں سے ملبوسات بنائے۔ شیلفش ان کی خوراک کی بنیادی بنیاد تھی، اور ان کی تدفین کے ٹیلوں میں کندہ شدہ خول پائے گئے ہیں۔ مڈل ووڈ لینڈ کے دور میں ہوپ ویل روایت (200-500) کی ثقافتوں کا غلبہ تھا۔ ان کے فن پارے میں مختلف قسم کے زیورات اور پتھر، لکڑی اور یہاں تک کہ انسانی ہڈیوں کے مجسمے شامل تھے۔ آخری ووڈ لینڈ دور (500-1000 CE) میں تجارت اور بستیوں کے سائز میں کمی دیکھی گئی، اور اسی طرح فن کی تخلیق میں بھی کمی واقع ہوئی۔ 12 ویں صدی کے بعد سے، ہوڈینوسونی اور قریبی ساحلی قبائل نے خولوں اور تاروں سے ویمپم تیار کیا۔ یہ یادگاری آلات، کرنسی اور معاہدوں کے ریکارڈ تھے۔ اروکوئس لوگ شفا یابی کی رسومات کے لیے جھوٹے چہرے کے ماسک تراشتے ہیں، لیکن قبائل کے روایتی نمائندے، ہوڈینوسونی کی گرینڈ کونسل، واضح ہیں کہ یہ ماسک فروخت یا عوامی نمائش کے لیے نہیں ہیں۔ ایروکوئس کارن ہسک سوسائٹی ماسک کے بارے میں بھی یہی کہا جا سکتا ہے۔ انیسویں صدی کے وسط کا ایک عمدہ فن مجسمہ ساز ایڈمونیا لیوس (افریقی امریکی/اوجیبوے) تھا۔ ان کے دو کام نیوارک میوزیم کے پاس ہیں۔ شمال مشرقی جنگلات کے مقامی لوگوں نے 20 ویں اور 21 ویں صدیوں تک بصری فن بنانا جاری رکھا۔ ایسے ہی ایک فنکار شارول گریوز ہیں، جن کے کتبے نیشنل میوزیم آف دی امریکن انڈین میں نمائش کے لیے رکھے گئے ہیں۔ گریوز [https://www.leeandlow.com/books/the-people-shall-continue دی پیپل شیل کنٹینیو فرام لی اینڈ لو بکس کے مصور بھی ہیں۔ جنوب مشرقی ووڈ لینڈز پورٹی پوائنٹ ثقافت قدیم دور کے دوران 2000 سے 1000 قبل مسیح تک ریاست لوزیانا کے کچھ حصوں میں آباد تھی۔ پوورٹی پوائنٹ کے مقامات پر کھدائی کی گئی بہت سی اشیاء دور دراز مقامات سے پیدا ہونے والے مواد سے بنی تھیں، جن میں چپسڈ پتھر کے پروجیکٹائل پوائنٹس اور اوزار، زمینی پتھر کے پلمیٹ، گورجیٹ اور برتن، اور خول اور پتھر کے موتیوں شامل ہیں۔ پوورٹی پوائنٹ پر پائے جانے والے پتھر کے اوزار خام مال سے بنائے گئے تھے جن کی ابتدا نسبتا قریبی آوچیٹا اور اوزرک پہاڑوں اور بہت دور اوہائیو اور ٹینیسی دریا کی وادیوں سے ہوئی تھی۔ جہاز صابن کے پتھر سے بنائے گئے تھے جو الاباما اور جارجیا کے اپلاچین دامن سے آئے تھے۔ ہاتھ سے تیار کردہ کم فائر کی گئی مٹی کی اشیاء مختلف شکلوں میں پائی جاتی ہیں جن میں اینتھروپومورفک مجسمے اور کھانا پکانے کی گیندیں شامل ہیں۔ مسیسیپی ثقافت تقریبا 800 عیسوی سے 1500 عیسوی تک، جو اب وسط مغربی، مشرقی اور جنوب مشرقی ریاستہائے متحدہ ہے، میں پروان چڑھی، جو علاقائی طور پر مختلف تھی۔ مکئی کی زراعت کو اپنانے کے بعد مسیسیپی ثقافت مکمل طور پر زرعی بن گئی، اس کے برعکس کہ جنگل کی سابقہ ثقافتوں کے ذریعہ جز وقتی زراعت کے ذریعہ شکار اور جمع کرنے کی تکمیل کی گئی تھی۔ انہوں نے پلیٹ فارم کے ٹیلے اپنے پیشروؤں کے مقابلے میں بڑے اور زیادہ پیچیدہ بنائے، اور سیرامک کی زیادہ جدید تکنیکیں تیار کیں، جن میں عام طور پر گراؤنڈ مسیل شیل کو ٹمپرنگ ایجنٹ کے طور پر استعمال کیا جاتا ہے۔ بہت سے لوگ جنوب مشرقی رسمی کمپلیکس سے وابستہ تھے، جو ایک پین علاقائی اور پین لسانی مذہبی اور تجارتی نیٹ ورک ہے۔ زیادہ تر معلومات S.E.C.C کے بارے میں معلوم ہیں۔ یہ اس کے شرکاء کے پیچھے چھوڑے گئے وسیع فن پاروں کے معائنے سے اخذ کیا گیا ہے، جن میں مٹی کے برتن، شیل گورجیٹ اور کپ، پتھر کے مجسمے، تانبے کی پلیٹیں جیسے وولفنگ کیش، روگن پلیٹیں، اور لمبی ناک والے دیوتا ماسکیٹس شامل ہیں۔ یورپی رابطے کے وقت تک مسیسیپی معاشرے پہلے ہی شدید سماجی تناؤ کا سامنا کر رہے تھے، اور یورپیوں کی طرف سے متعارف کرائی گئی سیاسی ہنگاموں اور بیماریوں کے ساتھ بہت سے معاشرے منہدم ہو گئے اور انہوں نے مسیسیپی طرز زندگی پر عمل کرنا چھوڑ دیا، قابل ذکر مستثنیات پلاکیمین ثقافت ناچیز اور متعلقہ ٹینسا لوگ تھے۔ مسیسیپی ثقافتوں سے تعلق رکھنے والے دیگر قبائل میں کیڈو، چوکٹاو، مسکوگی کریک، وچیتا اور بہت سے دوسرے جنوب مشرقی لوگ شامل ہیں۔ فلوریڈا میں کولمبیا سے پہلے کے لکڑی کے نمونوں کی ایک بڑی تعداد ملی ہے۔ اگرچہ لکڑی کے قدیم ترین نمونے 10,000 سال پرانے ہیں، کھدی ہوئی اور پینٹ شدہ لکڑی کی اشیاء صرف پچھلے 2,000 سالوں سے معلوم ہیں۔ فلوریڈا میں متعدد مقامات پر جانوروں کے مجسمے اور چہرے کے ماسک پائے گئے ہیں۔ اوکیچوبی جھیل کے مغرب کی طرف فورٹ سینٹر کے ایک مردہ خانے کے تالاب میں 200 سے 600 کے درمیان جانوروں کے مجسمے پائے گئے۔ عقاب کی 66 سینٹی میٹر اونچی نقاشی خاص طور پر متاثر کن ہے۔ جنوب مغربی فلوریڈا کے کی مارکو میں 1896 میں 1,000 سے زیادہ کندہ شدہ اور پینٹ شدہ لکڑی کی اشیاء، جن میں ماسک، تختیاں، تختیاں اور مجسمے شامل ہیں، کی کھدائی کی گئی۔ انہیں شمالی امریکہ کے بہترین ماقبل تاریخی مقامی امریکی فن کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اشیاء اچھی طرح سے تاریخ نہیں ہیں، لیکن موجودہ دور کے پہلے ملینیم سے تعلق رکھتے ہیں. ہسپانوی مشنریوں نے 17 ویں صدی کے آخر میں کالوسا اور 1743 میں دریائے میامی پر سابق ٹیکوسٹا سائٹ پر استعمال ہونے والے اسی طرح کے ماسک اور پتلوں کو بیان کیا، حالانکہ تاریخی دور سے کالوسا اشیاء کی کوئی مثال باقی نہیں ہے۔ جنوبی فلوریڈا کا ایک پتلا انداز بیلے گلیڈ، کالوسہٹچی، اور گلیڈز ثقافت کے علاقوں میں مختلف مقامات سے لکڑی اور ہڈیوں کی نقاشی سے جانا جاتا ہے۔ سیمنول اپنی ٹیکسٹائل تخلیقات، خاص طور پر پیچ ورک کپڑوں کے لیے مشہور ہیں۔ گڑیا بنانا ایک اور قابل ذکر فن ہے۔ مغربی عظیم میدانی قبائل ہزاروں سالوں سے عظیم میدانی علاقوں میں مقیم ہیں۔ ابتدائی میدانی ثقافتوں کو عام طور پر چار ادوار میں تقسیم کیا جاتا ہے: پیلیوانڈین (کم از کم c. 10,000-4000 BCE)، میدانی آثار قدیمہ (c. 4000-250 BCE)، میدانی ووڈ لینڈ (c. 250 BCE-950 CE)، میدانی گاؤں (c. 950-1850 CE)۔ شمالی امریکہ میں پینٹ کی گئی سب سے قدیم چیز جنوبی میدانی علاقوں میں پائی گئی، کوپر بائسن کھوپڑی، جو اوکلاہوما میں پائی گئی اور اس کی تاریخ 200 قبل مسیح تھی۔ اسے سرخ زگ زگ سے پینٹ کیا گیا ہے۔ میدانی گاؤں کے دور میں، علاقے کی ثقافتیں آئتاکار گھروں کے بند جھنڈوں میں آباد ہوئیں اور مکئی کی کاشت کی گئی۔ مختلف علاقائی اختلافات ابھر کر سامنے آئے، جن میں جنوبی میدانی علاقے، وسطی میدانی علاقے، ونوٹا اور مڈل میسوری شامل ہیں۔ قبائل خانہ بدوش شکاری اور نیم خانہ بدوش کسان دونوں تھے۔ میدانی کولسینٹ دور (1400-یورپی رابطہ) کے دوران کچھ تبدیلی، ممکنہ طور پر خشک سالی، مشرقی ووڈ لینڈز کے علاقے میں آبادی کی بڑے پیمانے پر نقل مکانی کا سبب بنی، اور عظیم میدانی علاقے اس وقت تک بہت کم آباد تھے جب تک کہ امریکی آباد کاروں کے دباؤ نے قبائل کو دوبارہ اس علاقے میں دھکیل نہیں دیا۔ گھوڑے کی آمد نے بہت سے تاریخی میدانی قبائل کی ثقافتوں میں انقلاب برپا کر دیا۔ گھوڑے کی ثقافت نے قبائل کو مکمل طور پر خانہ بدوش وجود، بھینس کا شکار کرنے کے قابل بنایا۔ بھینس کی کھال کے کپڑوں کو سور کی کڑھائی اور موتیوں سے سجایا جاتا تھا-دانتوں کے خول اور ایلک دانت قیمتی مواد تھے۔ بعد میں تجارت سے حاصل ہونے والے سکوں اور شیشے کے موتیوں کو میدانی فن میں شامل کیا گیا۔ میدانی مالا کا کام عصری دور میں پروان چڑھا ہے۔ میدانی چھپائی پینٹنگ کے لیے بھینس ترجیحی مواد تھا۔ مردوں نے ذاتی کارناموں یا خوابوں کو ریکارڈ کرتے ہوئے داستان، تصویری ڈیزائن پینٹ کیے۔ انہوں نے تصویری تاریخی کیلنڈر بھی پینٹ کیے جنہیں سرمائی گنتی کہا جاتا ہے۔ خواتین ٹینڈ لباس اور روہیڈ پارفلچ پر ہندسی ڈیزائن پینٹ کرتی ہیں، جو بعض اوقات نقشوں کے طور پر کام کرتے ہیں۔ 19 ویں صدی کے آخر میں ریزرویشن کے دور میں، غیر مقامی شکاریوں نے بھینسوں کے ریوڑ کو منظم طریقے سے تباہ کر دیا تھا۔ کھالوں کی کمی کی وجہ سے، میدانی فنکاروں نے پینٹنگ کی نئی سطحوں، جیسے ململ یا کاغذ کو اپنایا، جس سے لیجر آرٹ کو جنم ملا، جس کا نام میدانی فنکاروں کے ذریعہ استعمال ہونے والی ہر جگہ موجود لیجر کتابوں کے نام پر رکھا گیا۔ عظیم طاس اور سطح مرتفع قدیم دور سے ہی سطح مرتفع کا علاقہ، جسے انٹرمونٹین اور اوپری عظیم طاس بھی کہا جاتا ہے، تجارت کا مرکز رہا ہے۔ سطح مرتفع کے لوگ روایتی طور پر بڑے دریاؤں کے نظام کے قریب آباد ہوئے۔ اس کی وجہ سے، ان کے فن پر دوسرے خطوں سے اثر پڑتا ہے-بحر الکاہل کے شمال مغربی ساحلوں اور عظیم میدانی علاقوں سے۔ نیز پرس، یاکاما، اماتیلا، اور کیوز خواتین چپٹی، آئتاکار مکئی کی چھلکی یا بھنگ کے ڈاگ بین بیگ بناتی ہیں، جنہیں جھوٹی کڑھائی میں "بولڈ، ہندسی ڈیزائن" سے سجایا جاتا ہے۔ سطح مرتفع کے مالا کے کام کرنے والے اپنے سموچ طرز کے مالا اور اپنے وسیع گھوڑے کے شاہی نشان کے لیے جانے جاتے ہیں۔ گریٹ بیسن قبائل میں ٹوکری بنانے کی ایک نفیس روایت ہے، جس کی مثال ڈیٹ سو لا لی/لوئیسا کیزر (واشو)، لوسی ٹیلس، کیری بیتھیل اور نیلی چارلی ہیں۔ غیر مقامی آباد کاروں کے ذریعہ اپنی زمینوں سے بے گھر ہونے کے بعد، واشو نے اجناس کی منڈی کے لیے ٹوکریاں بنائی، خاص طور پر 1895 سے 1935 تک۔ پائیوٹ، شوشون اور واشو باسکٹ میکرز اپنی ٹوکریوں کے لیے جانے جاتے ہیں جن میں سطح پر بیج کے موتیوں کو شامل کیا جاتا ہے اور واٹر پروف ٹوکریاں ہوتی ہیں۔ کیلیفورنیا کے مقامی امریکیوں نے اپنی تاریخ اور ثقافت کا اظہار کرنے والے نمونوں میں پائے جانے والے اپنے روایتی ڈیزائنوں کے لیے مختلف ذرائع اور شکلیں استعمال کی ہیں۔ کچھ روایتی آرٹ کی شکلوں اور آثار قدیمہ کے شواہد میں ٹوکری، پینٹ شدہ تصویروں اور غاروں کی دیواروں پر پائے جانے والے پیٹروگلیفس اور مجسمے شامل ہیں۔ کیلیفورنیا میں مقامی امریکیوں کی شاندار تفصیلی ٹوکری بنائی فنون کی روایت ہے۔ 19 ویں صدی کے آخر میں کاہوئلا، چوماش، پومو، میوک، ہوپا اور بہت سے دوسرے قبائل کے فنکاروں کی کیلیفورنیا کی ٹوکریاں جمع کرنے والوں، عجائب گھروں اور سیاحوں میں مقبول ہو گئیں۔ اس کے نتیجے میں ٹوکریوں کی شکل میں زبردست اختراع ہوئی۔ کیلیفورنیا کے تمام حصوں سے مقامی امریکی ٹوکری کے بنکروں کے بہت سے ٹکڑے عجائب گھر کے مجموعے میں موجود ہیں، جیسے ہارورڈ یونیورسٹی میں پیبوڈی میوزیم آف آرکیالوجی اینڈ ایتھنولوجی، ساؤتھ ویسٹ میوزیم، اور اسمتھسونین انسٹی ٹیوشن نیشنل میوزیم آف امریکن انڈین۔ کیلیفورنیا میں تصویر کشی اور پیٹروگلیفس راک آرٹ کی ایک بڑی تعداد موجود ہے۔ شمالی امریکہ میں پیٹروگلیفس کی سب سے بڑی کثافت میں سے ایک، کوسو لوگوں کے ذریعہ، کیلیفورنیا کے شمالی موجووی صحرا کے کوسو راک آرٹ ڈسٹرکٹ میں بگ اینڈ لٹل پیٹروگلیف وادی میں ہے۔ امریکہ میں سب سے زیادہ وسیع تصویر کشی چوماش لوگوں کا راک آرٹ سمجھا جاتا ہے، جو موجودہ سانتا باربرا، وینٹورا، اور سان لوئس اوبسپو کاؤنٹیوں میں غار کی پینٹنگز میں پایا جاتا ہے۔ چوماش غار کی پینٹنگ میں چوماش پینٹڈ کیو اسٹیٹ ہسٹورک پارک اور برو فلیٹس پینٹڈ غار کی مثالیں شامل ہیں۔ کیلیفورنیا کے مقامی امریکی قبائل، جیسے چوماش، کے ذریعہ استعمال ہونے والا ایک آرٹ پریکٹس نقاشی اور مجسموں کی تشکیل ہے۔ متعدد آثار قدیمہ کے مطالعات سے جو مختلف تاریخی مقامات (چینل جزائر، مالیبو، سانتا باربرا، اور مزید) میں پیش آئے، بہت سے مجسمے دریافت کیے گئے اور کئی زومورفک شکلیں، جیسے مچھلی، وہیل، مینڈک اور پرندوں کو پیش کیا گیا۔ ان مطالعات میں ان پتلے مجسموں کا تجزیہ کرنے کے نتیجے میں، کئی مضبوط نتائج اخذ کیے گئے جنہوں نے کیلیفورنیا کے مقامی امریکیوں کو سیاق و سباق فراہم کیا، جیسے کہ چوماش اور دیگر قبائل کے درمیان سماجی صفات، معاشی اہمیت، اور ممکنہ طور پر رسومات میں استعمال کیا جاتا ہے۔ کچھ پتلے مجسمے تدفین میں پائے گئے، اور دیگر تاریخوں کے ساتھ اسی طرح کی طرز کی خصوصیات کے سلسلے میں پائے گئے جو قبائل کے درمیان میڈل اور آخری ہولوسین میں سماجی تعامل کے شعبوں کی نشاندہی کرتے ہیں۔ جنوب مغربی ریاستہائے متحدہ میں متعدد تصویر کشی اور پیٹروگلیفس بنائے گئے تھے۔ فریمونٹ ثقافت اور آباؤ اجداد پیوبلوان اور بعد کے قبائل کی تخلیقات، بیریر کینین اسٹائل اور دیگر میں، دیگر مقامات کے علاوہ موجودہ بک ہارن ڈرا پکٹوگراف پینل اور ہارسشو کینین میں دیکھی جاتی ہیں۔ ان کے پیٹروگلیفس اور موگولن ثقافت کے فنکاروں کی نمائندگی ڈایناسور نیشنل مونومنٹ اور اخبار راک میں کی جاتی ہے۔ آباؤ اجداد پیوبلوان، یا انسازی، (1000 قبل مسیح-700 عیسوی) آج کے پیوبلو قبائل کے آباؤ اجداد ہیں۔ 1200 قبل مسیح کے آس پاس میکسیکو سے مکئی کی کاشت متعارف ہونے کے بعد، ان کی ثقافت امریکہ کے جنوب مغرب میں تشکیل پائی۔ اس خطے کے لوگوں نے آبپاشی یا زیرسکیپنگ تکنیک کے ساتھ خوراک، ذخیرہ کرنے والے لوکی اور کپاس کی کاشت کرتے ہوئے ایک زرعی طرز زندگی تیار کیا۔ وہ سست شہروں میں رہتے تھے، اس لیے مٹی کے برتن، جو پانی اور اناج کو ذخیرہ کرنے کے لیے استعمال ہوتے تھے، ہر جگہ موجود تھے۔ سینکڑوں سالوں تک، آباؤ اجداد پیوبلو نے مفید گرے ویئر اور بلیک آن وائٹ مٹی کے برتن اور کبھی کبھار نارنجی یا سرخ مٹی کے برتن بنائے۔ تاریخی زمانے میں، ہوپی نے روزانہ کے استعمال کے لیے اولا، آٹے کے پیالے، اور مختلف سائز کے کھانے کے پیالے بنائے، لیکن انہوں نے رسمی استعمال کے لیے مزید وسیع رسمی مگ، جگ، لیڈل، بیج کے جار اور وہ برتن بھی بنائے، اور انہیں عام طور پر پالش شدہ سطحوں سے ختم کیا جاتا تھا اور سیاہ رنگ کے ڈیزائن سے سجایا جاتا تھا۔ 20 ویں صدی کے اختتام پر، ہوپی کمہار نمپیو نے مشہور سکیتکی طرز کے مٹی کے برتنوں کو بحال کیا، جس کی ابتدا 14 ویں سے 17 ویں صدی میں فرسٹ میسا میں ہوئی۔ جنوب مغربی فن تعمیر میں کلف رہائش گاہیں، زندہ چٹان سے کھدی ہوئی کثیر منزلہ بستیاں ؛ گڑھے کے مکانات ؛ اور ایڈوب اور سینڈ اسٹون پیوبلوس شامل ہیں۔ سب سے وسیع اور سب سے بڑی قدیم بستیوں میں سے ایک نیو میکسیکو میں چاکو وادی ہے، جس میں ریت کے پتھر اور لکڑی کے 15 بڑے کمپلیکس شامل ہیں۔ یہ سڑکوں کے نیٹ ورک سے جڑے ہوئے ہیں۔ ان میں سے سب سے بڑی بستیوں، پیوبلو بونیٹو کی تعمیر، موجودہ سے 1080 سال پہلے شروع ہوئی تھی۔ پیوبلو بونیٹو میں 800 سے زیادہ کمرے ہیں۔ فیروزی، جیٹ، اور سپینی اوسیٹر شیل روایتی طور پر آباؤ اجداد پیوبلو زیورات کے لیے استعمال کرتے رہے ہیں، اور انہوں نے صدیوں پہلے جدید ترین جڑنے کی تکنیک تیار کی تھی۔ تقریبا 200 عیسوی میں ایریزونا میں ہوہوکم ثقافت تیار ہوئی۔ وہ توہونو اودھم اور اکیمیل اودھم یا پیما قبائل کے آباؤ اجداد ہیں۔ میمبریس، جو کہ موگولن ثقافت کا ایک ذیلی گروہ ہے، خاص طور پر اپنے مٹی کے برتنوں پر داستانی پینٹنگز کے لیے قابل ذکر ہیں۔ پچھلی صدی کے اندر، اتھاباسکن لوگ جنوب مغرب میں شمالی کینیڈا سے ہجرت کر گئے۔ ان میں ناواجو اور اپاچی شامل ہیں۔ ریت کی پینٹنگ ناواجو شفا یابی کی تقریبات کا ایک پہلو ہے جس نے ایک فن کی شکل کو متاثر کیا۔ ناواجوس نے پیوبلوس سے سیدھے کرگھوں پر بنائی سیکھ لی اور کمبل بنے جو 18 ویں اور 19 ویں صدی میں گریٹ بیسن اور میدانی قبائل نے بے تابی سے جمع کیے تھے۔ 1880 کی دہائی میں ریلوے کے تعارف کے بعد، درآمد شدہ کمبل بہت زیادہ اور سستے ہو گئے، اس لیے ناواجو بنکروں نے تجارت کے لیے قالین تیار کرنے کا رخ کیا۔ 1850 کی دہائی میں، ناواجوس نے میکسیکو کے لوگوں سے سلور اسمتھنگ کو اپنایا۔ اتسیدی سنی (اولڈ اسمتھ) پہلا ناواجو سلور اسمتھ تھا، لیکن اس کے بہت سے شاگرد تھے، اور ٹیکنالوجی تیزی سے آس پاس کے قبائل میں پھیل گئی۔ آج ہزاروں فنکار فیروزی کے ساتھ چاندی کے زیورات تیار کرتے ہیں۔ ہوپی اپنے اوورلے سلور ورک اور کاٹن ووڈ کی نقاشی کے لیے مشہور ہیں۔ زونی فنکاروں کو ان کے کلسٹر ورک کے زیورات، فیروزی ڈیزائن کی نمائش کے ساتھ ساتھ چاندی میں ان کے وسیع، تصویری پتھر کی جڑنے کے لیے سراہا جاتا ہے۔ میسوامریکا اور وسطی امریکہ قدیم میسوامریکا کی ثقافتی ترقی عام طور پر مشرق اور مغرب میں منقسم تھی۔ "ماہرین آثار قدیمہ نے میسوامریکا میں انسانی موجودگی کی تاریخ ممکنہ طور پر 21,000 قبل مسیح بتائی ہے" (جیف والن فیلڈ)۔ مستحکم مایا ثقافت مشرق میں، خاص طور پر یوکاٹن جزیرہ نما میں سب سے زیادہ غالب تھی، جبکہ مغرب میں ذیلی علاقوں میں زیادہ متنوع پیش رفت ہوئی۔ ان میں مغربی میکسیکن (1000-1)، ٹیوٹیوہاکن (1-500)، مکسٹیک (1000-1200)، اور ایزٹیک (1200-1521) شامل تھے۔ وسطی امریکی ثقافتیں عام طور پر جدید دور کے میکسیکو کے جنوب کے علاقوں میں رہتی تھیں، حالانکہ ان مقامات کے درمیان کچھ حد تک اوورلیپ تھا۔ میسوامریکا میسوامریکا مندرجہ ذیل ثقافتوں کا گھر تھا، دوسروں کے درمیان: اولمیک اولمیک (1500-400 BCE)، جو خلیجی ساحل پر رہتا تھا، میسوامریکا میں مکمل طور پر ترقی کرنے والی پہلی تہذیب تھی۔ ان کی ثقافت نے سب سے پہلے بہت سی خصلتیں تیار کیں جو ازٹیک کے آخری دنوں تک میسوامریکا میں مستقل رہیں: ایک پیچیدہ فلکیاتی کیلنڈر، بال گیم کی رسمی مشق، اور فتوحات یا دیگر اہم واقعات کی یاد میں اسٹیل کی تعمیر۔ اولمیک کی سب سے مشہور فنکارانہ تخلیقات بڑے بیسالٹ کے سر ہیں، جن کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ حکمرانوں کی تصویریں ہیں جو ان کی عظیم طاقت کو فروغ دینے کے لیے کھڑی کی گئی تھیں۔ اولمیک نے متقی مجسمے بھی تراشے جنہیں انہوں نے نامعلوم وجوہات کی بنا پر اپنے گھروں کے فرش کے نیچے دفن کیا۔ یہ اکثر ٹیراکوٹا میں بنائے جاتے تھے، لیکن کبھی کبھار جیڈ یا سانپ سے بھی تراشے جاتے تھے۔ ٹیوٹیوہاکن ٹیوٹیوہاکن میکسیکو کی وادی میں بنایا گیا ایک شہر تھا، جس میں کولمبیا سے پہلے کے امریکہ میں تعمیر کیے گئے کچھ سب سے بڑے اہرام ڈھانچے شامل تھے۔ 200 قبل مسیح کے آس پاس قائم ہونے والا یہ شہر 7 ویں اور 8 ویں صدی عیسوی کے درمیان پڑا۔ ٹیوٹیوہاکن میں متعدد اچھی طرح سے محفوظ دیواریں ہیں۔ کلاسیکی ویراکروز کلچر میسوامریکن آرٹ پر اپنی 1957 کی کتاب میں، میگوئل کوورروبیاس نے ریموجاداس کی "شاندار کھوکھلی شخصیات کے بارے میں بات کی ہے جن کے تاثر خیز چہرے، شاندار انداز میں اور مٹی کے اضافی عناصر سے اشارہ کردہ وسیع سامان پہنے ہوئے ہیں"۔ زپوٹیک "چمگادڑ کا دیوتا مایا کے اہم دیوتاؤں میں سے ایک تھا، جن کے مذہب کے بہت سے عناصر میں زپوٹیک بھی شریک تھے۔ خاص طور پر چمگادڑ کے دیوتا کو زپوٹیک کے ذریعہ بھی قابل احترام سمجھا جاتا ہے۔ وہ خاص طور پر انڈرورلڈ سے وابستہ تھا۔ " زپوٹیک کا ایک اہم مرکز مونٹی البان تھا، جو موجودہ میکسیکو کے شہر اوکساکا میں ہے۔ مونٹی البان کے ادوار کو I، II اور III میں تقسیم کیا گیا ہے، جو 200 قبل مسیح سے 600 عیسوی تک ہیں۔ مایا تہذیب نے میکسیکو کے جنوب، تمام گوئٹے مالا اور بیلیز، اور ہونڈوراس اور ایل سلواڈور کے مغربی حصوں پر قبضہ کر لیا۔ ٹولٹیک مکسٹیک ٹوٹونک ہواسٹیک وسطی امریکہ اور "انٹرمیڈیٹ ایریا" گریٹر چیرکی گریٹر نکویا موجودہ کوسٹا ریکا میں جزیرہ نما نکویا کے قدیم لوگ روایتی طور پر جیڈ میں پرندوں کو تراشتے تھے، جو جنازے کے زیورات کے لیے استعمال ہوتے تھے۔ تقریبا 500 عیسوی کے سونے کے زیورات نے جیڈ کی جگہ لے لی، ممکنہ طور پر جیڈ کے وسائل کی کمی کی وجہ سے۔ مقامی تہذیبوں میں سب سے زیادہ ترقی اینڈین خطے میں ہوئی، جہاں وہ موجودہ کولمبیا اور ایکواڈور کی شمالی اینڈس تہذیبوں اور موجودہ پیرو اور چلی کی جنوبی اینڈس تہذیبوں میں تقریبا تقسیم ہیں۔ برازیل کے ایمیزون برساتی جنگل میں شکار جمع کرنے والے قبائل نے بھی ٹیٹو لگانے اور باڈی پینٹنگ پر مشتمل فنکارانہ روایات تیار کی ہیں۔ ان کے دور دراز ہونے کی وجہ سے، ان قبائل اور ان کے فن کا اینڈین ثقافتوں کی طرح اچھی طرح سے مطالعہ نہیں کیا گیا ہے، اور بہت سے لوگ غیر رابطہ شدہ بھی رہتے ہیں۔ استھمو-کولمبیا کا علاقہ استھمو-کولمبیا کے علاقے میں کچھ وسطی امریکی ممالک (جیسے کوسٹا ریکا اور پاناما) اور ان کے قریب کچھ جنوبی امریکی ممالک (جیسے کولمبیا) شامل ہیں۔ سان اگسٹن کالیما ٹولیما گران کوکلی ڈکیس ناراینو کوئمبیا میسکا زینو ٹیرونا اینڈس ریجن والڈیویا چاوین پیراکس ناسکا موچے ریکوے ٹولیٹا واری لامبایک/سکان تیواناکو کیپولی چیمو سلطنت چانکے انکا ایمیزونیا روایتی طور پر پتھر اور دھاتوں تک رسائی میں محدود ہے، ایمیزون کے مقامی لوگ پنکھوں کے کام، پینٹنگ، ٹیکسٹائل اور سیرامکس میں مہارت حاصل کرتے ہیں۔ برازیل کی ریاست پیرا میں کیورنا دا پیڈرا پنٹاڈا (پینٹڈ راک کا غار) امریکہ کا سب سے قدیم پختہ تاریخ کا فن ہے-راک پینٹنگز جو 11,000 سال پرانی ہیں۔ یہ غار 5000 قبل مسیح سے امریکہ میں قدیم ترین مٹی کے برتنوں کا مقام بھی ہے۔ دریائے ایمیزون کے دہانے پر واقع جزیرہ ماراجو 1000 عیسوی سے ہی سیرامک روایات کا ایک بڑا مرکز تھا اور آج بھی سیرامکس تیار کرتا ہے، جس کی خصوصیت سرخ، سیاہ اور سفید پھسلیوں کے لکیری، ہندسی ڈیزائنوں کے ساتھ پینٹ کیے گئے کریم رنگ کے اڈوں سے ہوتی ہے۔ مقامی پرندوں کی انواع کی ایک وسیع رینج تک رسائی کے ساتھ، ایمیزون کے مقامی لوگ پنکھوں کے کام میں مہارت حاصل کرتے ہیں، شاندار رنگین ہیڈ ڈریس، زیورات، کپڑے اور پنکھے بناتے ہیں۔ ایرائڈسینٹ بیٹل کے پروں کو بالیوں اور دیگر زیورات میں شامل کیا جاتا ہے۔ ایمیزون میں بنائی اور ٹوکری بھی پھلتی پھولتی ہے، جیسا کہ پیرو کے اررینا میں ذکر کیا گیا ہے۔ عصری مقامی امریکی فن کی جدید اور عصری شروعات "جدید" اور عصری مقامی فن کے ظہور کے عین وقت کی نشاندہی کرنا پریشانی کا باعث ہے۔ ماضی میں، مغربی آرٹ کے مورخین نے مغربی آرٹ میڈیا کے استعمال یا بین الاقوامی آرٹ کے میدان میں نمائش کو "جدید" مقامی امریکی آرٹ کی تاریخ کا معیار سمجھا ہے۔ مقامی امریکی آرٹ کی تاریخ ایک نیا اور انتہائی متنازعہ تعلیمی شعبہ ہے، اور ان یوروسینٹرک معیارات کی آج کم سے کم پیروی کی جاتی ہے۔ ایزل آرٹ کے لیے موزوں سمجھے جانے والے بہت سے ذرائع کو مقامی فنکاروں نے صدیوں سے استعمال کیا، جیسے پتھر اور لکڑی کے مجسمے اور دیواروں کی پینٹنگ۔ کم از کم 800 سال پہلے بنے ہوئے سوتی کپڑے پر ٹیمپرا کے ساتھ پینٹ کیے گئے آباؤ اجداد پیوبلو فنکار۔ کچھ مقامی فنکاروں نے دستیاب ہوتے ہی غیر ہندوستانی آرٹ مواد کا استعمال کیا۔ مثال کے طور پر، 16 ویں صدی کے آخر میں ٹیکسکوکن آرٹسٹ فرنینڈو ڈی الوا کورٹیس آئکسٹلیلکسچیٹل نے کاغذ پر سیاہی اور پانی کے رنگ سے پینٹ کیا۔ کوڈیکس آئکسٹلیلکسچیٹل میں ایک دوسرے سے جڑے ہوئے، تاریخی ٹیکسکوکن رہنماؤں کی یہ تصاویر شیڈنگ، ماڈلنگ اور جسمانی درستگی کے ساتھ پیش کی گئی ہیں۔ پیرو کے کزکو اسکول نے 17 ویں اور 18 ویں صدی میں کیچوا ایزل مصوروں کو نمایاں کیا۔ 16 ویں صدی میں تجسس کی پہلی الماریاں، جو جدید عجائب گھروں کی پیش رو تھیں، مقامی امریکی فن کو نمایاں کرتی تھیں۔ اس خیال کو کہ فنون لطیفہ فعال نہیں ہو سکتا، مقامی امریکی آرٹ کی دنیا میں وسیع پیمانے پر قبولیت حاصل نہیں ہوئی ہے، جیسا کہ مقامی امریکی آرٹ شوز میں قالینوں، کمبلوں، ٹوکریوں، ہتھیاروں اور دیگر مفید اشیاء پر رکھی گئی اعلی عزت اور قدر سے ظاہر ہوتا ہے۔ فنون لطیفہ اور دستکاری کے درمیان فرق معاصر مقامی فن میں عام طور پر نہیں پایا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، چیروکی نیشن اپنے عظیم ترین فنکاروں کو زندہ خزانوں کے طور پر اعزاز دیتا ہے، جن میں مجسمہ سازوں، مصوروں اور ٹیکسٹائل فنکاروں کے ساتھ ساتھ مینڈک اور مچھلی کے چکن بنانے والے، چپل مارنے والے، اور ٹوکری کے بنکر شامل ہیں۔ آرٹ مورخ ڈان ایڈس لکھتے ہیں، "کمتر، یا خالصتا آرائشی ہونے کی بجائے، ٹیکسٹائل یا سیرامکس جیسے دستکاریوں میں ہمیشہ اہم علم، عقائد اور افسانوں کے حامل ہونے کا امکان رہا ہے۔" مقامی لوگوں اور غیر مقامی لوگوں کے درمیان قابل شناخت آرٹ مارکیٹیں رابطے پر ابھری، لیکن 1820-1840 s ایک انتہائی شاندار وقت تھا۔ بحر الکاہل کے شمال مغرب اور عظیم جھیلوں کے علاقے میں، تیزی سے کم ہوتی ہوئی کھال کی تجارت پر منحصر قبائل نے فن کی تیاری کو مالی مدد کا ایک ذریعہ اپنایا۔ ایک پینٹنگ تحریک جسے ایروکوئس ریئلسٹ اسکول کے نام سے جانا جاتا ہے، 1820 کی دہائی میں نیویارک میں ہوڈینوسونی کے درمیان ابھری، جس کی قیادت بھائیوں ڈیوڈ اور ڈینس کوسک نے کی۔ افریقی اوجیبوے مجسمہ ساز، ایڈمونیا لیوس نے روم، اٹلی میں ایک اسٹوڈیو برقرار رکھا اور 1860 سے 1880 کی دہائی تک نو کلاسیکی سنگ مرمر کے مجسمہ سازوں کو تراشا۔ ان کی والدہ کا تعلق کریڈٹ ریور انڈین ریزرو کے مسیسوگا بینڈ سے تھا۔ لیوس نے وسیع پیمانے پر نمائش کی، اور اس کے اپنے دور میں اس کی مقبولیت کا ثبوت یہ تھا کہ صدر یولیس ایس گرانٹ نے اسے 1877 میں اپنی تصویر تراشنے کا کام سونپا تھا۔ ہو-چنک آرٹسٹ، اینجل ڈی کورا پہلی جنگ عظیم سے پہلے سب سے مشہور مقامی امریکی آرٹسٹ تھے۔ اسے اپنے ریزرویشن اور خاندان سے ہیمپٹن انسٹی ٹیوٹ لے جایا گیا، جہاں اس نے اپنی طویل رسمی آرٹ کی تربیت شروع کی۔ فنون لطیفہ اور دستکاری کی تحریک میں سرگرم، ڈی کورا نے اپنی پینٹنگز اور ڈیزائن کی وسیع پیمانے پر اور مقامی مصنفین کی تصویری کتابوں کی نمائش کی۔ انہوں نے اپنے کام میں قبائلی طور پر مخصوص ہونے کی کوشش کی اور 20 ویں صدی کے اوائل میں عصری لباس میں ہندوستانیوں کو پیش کرنے کے لیے انقلابی تھیں۔ انہوں نے کارلسل انڈین انڈسٹریل اسکول میں نوجوان مقامی طلباء کو فن کی تعلیم دی اور مرکزی دھارے کے معاشرے میں جگہ تلاش کرتے ہوئے مقامی امریکیوں کے لیے ثقافتی فخر کو برقرار رکھنے کے لیے آرٹ کی ایک واضح حامی تھیں۔ اوکلاہوما سے تعلق رکھنے والے کیووا مصوروں کے ایک گروپ کیووا سکس کو بین الاقوامی کامیابی اس وقت ملی جب ان کے سرپرست آسکر جیکبسن نے 1928 میں پراگ، چیکوسلوواکیا میں پہلی بین الاقوامی آرٹ ایکسپوزیشن میں اپنی پینٹنگز کی نمائش کی۔ انہوں نے 1932 کے وینس بینالے میں بھی حصہ لیا، جہاں ان کے فن کی نمائش، ڈوروتھی ڈن کے مطابق، "جمع ہونے والی تمام بھرپور اور متنوع نمائشوں میں سب سے زیادہ مقبول نمائش تھی"۔ سانتا فی انڈین مارکیٹ کا آغاز 1922 میں ہوا۔ جان کولیئر 1933 میں ہندوستانی امور کے کمشنر بنے اور مقامی امریکی فنون اور ثقافت کی حوصلہ افزائی کرتے ہوئے عارضی طور پر بی آئی اے کی انضمام پسندانہ پالیسیوں کو الٹ دیا۔ اس وقت تک، مقامی امریکی آرٹ کی نمائشیں اور آرٹ مارکیٹ میں اضافہ ہوا، جس سے وسیع تر سامعین حاصل ہوئے۔ 1920 اور 1930 کی دہائیوں میں، پیرو، ایکواڈور، بولیویا اور میکسیکو میں دیسی آرٹ کی تحریکیں پروان چلیں، جن میں سب سے زیادہ مشہور میکسیکن میورلسٹ تحریکیں تھیں۔ باسکٹری باسکٹ بنائی امریکہ میں قدیم اور سب سے زیادہ وسیع آرٹ کی شکلوں میں سے ایک ہے۔ نناوت میں کنڈلی سمندری لائم گھاس کی ٹوکریوں سے لے کر ٹیرا ڈیل فیوگو میں چھال کی ٹوکریوں تک، مقامی فنکار مختلف قسم کے مواد سے ٹوکریاں بناتے ہیں۔ عام طور پر ٹوکریاں سبزیوں کے ریشوں سے بنی ہوتی ہیں، لیکن توہونو اودھم اپنے گھوڑے کے بالوں والی ٹوکریوں اور انوپیق فنکاروں کے لیے مشہور ہیں جو بلیین سے ٹوکریاں بناتے ہیں، بعض وہیلوں کی پلیٹیں فلٹر کرتے ہیں۔ گرینڈ ٹریورس بینڈ کیلی چرچ، واسکو وشرم پیٹ گولڈ، اور ایسٹرن بینڈ چیروکی جوئل کوئین سبھی تانبے کی چادروں یا تاروں سے ٹوکریاں بناتے ہیں، اور میکمک اونونڈاگا کے تصوراتی فنکار گیل ٹریمبلے اپنے قبائل کے روایتی فینسی ورک پیٹرن میں ٹوکریاں بے نقاب فلم سے بناتے ہیں۔ باسکیٹری کئی شکلیں لے سکتی ہے۔ حیدر آرٹسٹ لیزا ٹیلفورڈ دیودار کی چھال کا استعمال روایتی فعال ٹوکریاں اور ناقابل عمل لیکن خوبصورت دیودار شام کے گاؤن اور اونچی ایڑی والے جوتے دونوں باندھنے کے لیے کرتی ہیں۔ مقامی گھاسوں کا ایک سلسلہ آرکٹک ٹوکریوں کے لیے مواد فراہم کرتا ہے، جیسا کہ بیلین کرتا ہے، جو کہ 20 ویں صدی کی ترقی ہے۔ بیلین کی ٹوکریاں عام طور پر والرس ہاتھی دانت کی نقاشی سے آراستہ ہوتی ہیں۔ دیودار کی چھال اکثر شمال مغربی ساحلی ٹوکریوں میں استعمال ہوتی ہے۔ پوری عظیم جھیلوں اور شمال مشرق میں، سیاہ راکھ اور میٹھے گھاس کو فینسی کام میں بنا دیا جاتا ہے، جس میں "سور" کے نکات ہوتے ہیں، یا اسٹرابیری کے طور پر سجایا جاتا ہے۔ چھال کی ٹوکریاں بیر جمع کرنے کے لیے روایتی ہیں۔ جنوب مشرق میں ریور کین ترجیحی مواد ہے، اور چٹیماچوں کو ریور کین کے بہترین بنکر سمجھا جاتا ہے۔ اوکلاہوما میں، ریور کین قیمتی ہے لیکن نایاب ہے اس لیے ٹوکریاں عام طور پر ہنی سکل یا بک برش رنرز سے بنی ہوتی ہیں۔ کنڈلی ٹوکریاں جنوب مغرب میں مقبول ہیں اور خاص طور پر ہوپی اور اپاچی تصویری کنڈلی والی ٹوکریوں کی تختیوں کے لیے مشہور ہیں۔ توہونو اودھم اپنی ٹوکری کی بنائی کی مہارت کے لیے مشہور ہیں، اور اینی اینٹون اور ٹرول ڈیو جانسن کی کامیابی سے اس کا ثبوت ملتا ہے۔ کیلیفورنیا اور گریٹ بیسن قبائل کو دنیا کے بہترین ٹوکری بنانے والوں میں شمار کیا جاتا ہے۔ جنکس جنوبی کیلیفورنیا میں ایک عام مواد ہے، جبکہ سیج، ولو، ریڈ بڈ اور ڈیولز پنکھ بھی استعمال ہوتے ہیں۔ پومو ٹوکری کے بنکر 60-100 ٹانکے فی انچ باندھنے کے لیے جانے جاتے ہیں اور بٹیر کے ٹاپ ناٹس، پنکھوں، ابالون اور کلیم شیل ڈسکس سے آراستہ ان کی گول، کنڈلی والی ٹوکریوں کو "ٹریزر ٹوکریاں" کہا جاتا ہے۔ کیلیفورنیا کے تین سب سے مشہور ٹوکری کے بنکر ایلسی ایلن (پومو)، لورا سومرسل (واپو)، اور مرحوم پومو-پٹون میڈیسن خاتون، میبل میککے تھے، جو اپنی سوانح عمری، ویوینگ دی ڈریم کے لیے مشہور تھیں۔ لوئزا کیزر ایک انتہائی بااثر واشو باسکٹ ویور تھی۔ "ڈبل ویو" نامی ایک پیچیدہ تکنیک، جس میں اندرونی اور بیرونی دونوں سطحوں کو مسلسل بنانا شامل ہے، چوکٹاو، چیروکی، چٹیماچا، تاراہومارا اور وینزویلا کے قبائل میں مشترک ہے۔ مائیک ڈارٹ، چیروکی نیشن، اس تکنیک کے معاصر پریکٹیشنر ہیں۔ میکسیکو کے کاپر وادی کا تاراہومارا، یا راراموری، عام طور پر پائن کی سوئیوں اور سوٹول کے ساتھ بنائی جاتی ہے۔ پاناما میں، امبرا-وونان کے لوگ اپنی تصویری چنگا کھجور کی ٹوکریوں کے لیے مشہور ہیں، جنہیں ہوسیگ دی کے نام سے جانا جاتا ہے، جو قدرتی رنگوں کے وشد مکمل سپیکٹرم میں رنگین ہیں۔ وینیزویلا کے ایمیزون کے یانومامو ٹوکری کے بنکر اپنی بنی ہوئی ٹرے اور بوجھ والی ٹوکریوں کو چارکول میں ہندسی ڈیزائن کے ساتھ اور ایک سرخ بیری پر پینٹ کرتے ہیں۔ جبکہ زیادہ تر قبائل میں ٹوکری کے بنکر اکثر خواتین ہوتی ہیں، برازیل کے وورا قبیلے میں مرد ٹوکری بناتے ہیں۔ وہ انداز کی ایک وسیع رینج بناتے ہیں، لیکن سب سے بڑے کو مایاکو کہا جاتا ہے، جو دو فٹ چوڑا ہو سکتا ہے اور ڈیزائن کی ایک متاثر کن صف کے ساتھ تنگ بنائی کی خصوصیت رکھتا ہے۔ آج ٹوکری کی بنائی اکثر ماحولیاتی سرگرمی کی طرف لے جاتی ہے۔ بلا امتیاز کیڑے مار ادویات کا چھڑکاؤ ٹوکری کے بنکروں کی صحت کو خطرے میں ڈالتا ہے۔ سیاہ راکھ کا درخت، جو مشیگن سے مین تک ٹوکری کے بنکروں کے ذریعہ استعمال ہوتا ہے، زمرد راکھ کھودنے والے سے خطرہ ہے۔ باسکٹ ویور کیلی چرچ نے خطرے کے بارے میں دو کانفرنسوں کا اہتمام کیا ہے اور بچوں کو سیاہ راکھ کے بیج کاٹنے کا طریقہ سکھایا ہے۔ بہت سے مقامی پودے جو ٹوکری کے بنکر استعمال کرتے ہیں خطرے سے دوچار ہیں۔ ریور کین اپنے اصل علاقے کے صرف 2 فیصد میں اگتا ہے۔ چیروکی باسکٹ ویور اور ایتھنو بوٹینیسٹ، شونا کین اپنے قبیلے کے ساتھ مل کر چیروکی نیشن نیٹو پلانٹ سوسائٹی بنانے کے لیے کام کر رہی ہیں۔ توہونو اودھام باسکٹ ویور ٹرول ڈیو جانسن، جو لوکی، گھاس اور دیگر صحرا کے پودوں کے تجرباتی استعمال کے لیے جانا جاتا ہے، نے مقامی پودوں میں اپنی دلچسپی لی اور توہونو اودھام کمیونٹی ایکشن کی بنیاد رکھی، جو اپنے قبیلے کے لیے روایتی جنگلی صحرا کی خوراک فراہم کرتا ہے۔ بیڈ ورک ایک خاص طور پر مقامی امریکی آرٹ کی شکل ہے، لیکن ستم ظریفی یہ ہے کہ یورپ اور ایشیا سے درآمد شدہ موتیوں کا استعمال کیا جاتا ہے۔ شیشے کے مالا امریکہ میں تقریبا پانچ صدیوں سے استعمال میں ہیں۔ آج بیڈنگ اسٹائل کی ایک وسیع رینج پھل پھول رہی ہے۔ عظیم جھیلوں میں، ارسلین راہبوں نے قبائل میں پھولوں کے نمونے متعارف کروائے، جنہوں نے انہیں جلدی سے مالا کے کام پر لاگو کیا۔ گریٹ لیکس کے قبائل اپنے بینڈولیئر تھیلوں کے لیے جانے جاتے ہیں، جنہیں مکمل ہونے میں پورا سال لگ سکتا ہے۔ 20 ویں صدی کے دوران سطح مرتفع کے قبائل، جیسے کہ نیز پرس نے کونٹور طرز کے مالا کے کام کو مکمل کیا، جس میں موتیوں کی لکیروں کو تصویری منظر کشی پر زور دینے کے لیے سلائی کی جاتی ہے۔ میدانی قبائل ماہر لیڈر ہوتے ہیں، اور آج مردوں اور عورتوں کے لیے رقص کے ریگلیا میں مالا کے کام کے مختلف انداز پیش کیے جاتے ہیں۔ جبکہ میدانی اور سطح مرتفع کے قبائل اپنے موتیوں کے گھوڑوں کے ٹریپنگ کے لیے مشہور ہیں، سبارکٹک قبائل جیسے کہ ڈین موتیوں کے شاندار پھولوں والے کتے کے کمبل۔ مشرقی قبائل میں ایک بالکل مختلف مالا کا کام جمالیاتی ہے، اور انو، میکمک، پینوبسکوٹ، اور ہودینوسوانی قبائل سفید موتیوں میں متناسب طومار کے نقشوں کے لیے جانے جاتے ہیں، جنہیں "ڈبل وکر" کہا جاتا ہے۔ ایروکوئس "ایمبوسڈ" بیڈنگ کے لیے بھی جانا جاتا ہے جس میں تاروں نے سطح سے پاپ اپ کرنے کے لیے ٹاٹ فورس بیڈز کو کھینچا، جس سے بیس ریلیف پیدا ہوا۔ ٹیمی رہر (کیوگا) اس انداز کا ایک عصری پریکٹیشنر ہے۔ زونی فنکاروں نے تین جہتی موتیوں کے مجسموں کی روایت تیار کی ہے۔ میکسیکو کے جلسکو اور نایرٹ کے ہوئیچول انڈینز مالا کے کام کے لیے ایک منفرد نقطہ نظر رکھتے ہیں۔ وہ موتیوں کو، ایک ایک کر کے، کسی سطح پر، جیسے لکڑی یا لوکی، رال اور موم کے مرکب کے ساتھ چپکاتے ہیں۔ زیادہ تر مقامی مالا کا کام قبائلی استعمال کے لیے بنایا جاتا ہے لیکن مالا کے کام کرنے والے آرٹ کی دنیا کے لیے تصوراتی کام بھی بناتے ہیں۔ رچرڈ ایٹسن (کیووا-اپاچی) کے پاس اپنے کام کے لیے ہندوستانی اور غیر ہندوستانی دونوں سامعین ہیں اور وہ اپنے مکمل موتیوں والے کریڈل بورڈز کے لیے جانا جاتا ہے۔ ایک اور کیووا بیڈ ورکر، ٹیری گریوس نے اپنے بیڈ ورک کے لیے اعلی اعزازات حاصل کیے ہیں، جو روایتی اور عصری دونوں نقشوں کو شعوری طور پر مربوط کرتا ہے، جیسے کہ کنورس ہائی ٹاپس پر بیڈ ڈانسرز۔ گریوز بککن پر موتیوں کے مالا بھی لگاتے ہیں اور جنگ یا مقامی امریکی ووٹنگ کے حقوق جیسے مسائل کی کھوج کرتے ہیں۔ مارکس امرمین، چوکٹاو، جو آج کے سب سے مشہور مالا فنکاروں میں سے ایک ہیں، نے انتہائی حقیقت پسندانہ مالا مال تصویروں کی تحریک کا آغاز کیا۔ ان کی منظر کشی 19 ویں صدی کے مقامی رہنماؤں سے لے کر جینیٹ جیکسن اور بروک شیلڈز جیسے پاپ آئیکونز تک ہے۔ مارکس کے بھائی راجر امرمین اور چیروکی، مارتھا بیری نے جنوب مشرقی مالا کے کام کو مؤثر طریقے سے بحال کیا ہے، یہ ایک ایسا انداز ہے جو قبائل سے ہندوستانی علاقے میں زبردستی ہٹائے جانے کی وجہ سے کھو گیا تھا۔ ان کے مالا کے کام میں عام طور پر سفید مالا کے خاکے ہوتے ہیں، جو خول کے موتیوں یا موتیوں کی بازگشت ہے۔ جنوب مشرقی قبائل جو رابطے سے پہلے استعمال ہوتے ہیں۔ جیمی اوکوما (لوئیسینو-شوشون-بینوک) نے اپنی مالا دار گڑیا کے ساتھ اعلی اعزازات جیتے، جن میں پورے خاندان یا گھوڑے اور سوار شامل ہو سکتے ہیں، یہ سب مکمل طور پر مالا دار شاہی نشان کے ساتھ۔ وہ جو قدیم وینیشین موتیوں کا استعمال کرتی ہے اس کا سائز 22 ڈگری جتنا چھوٹا ہو سکتا ہے، تقریبا نمک کے ایک دانے کے سائز کا۔ جوانیٹا گروئنگ تھنڈر فوگارٹی، رونڈا ہولی بیئر، اور چارلین ہولی بیئر بھی نمایاں مالا دار گڑیا بنانے والے ہیں۔ شیشے کے موتیوں کی وسیع پیمانے پر مقبولیت کا مطلب یہ نہیں ہے کہ اصلی مالا بنانا ختم ہو گیا ہے۔ شاید سب سے مشہور مقامی مالا ویمپم ہے، جو کوہاگ یا ویلک شیل کی بیلناکار ٹیوب ہے۔ دونوں خول سفید موتیوں کی پیداوار کرتے ہیں، لیکن کواہوگ کے صرف کچھ حصے جامنی رنگ پیدا کرتے ہیں۔ یہ شمال مشرقی ووڈ لینڈ قبائل کی ایک رینج کے لیے رسمی اور سیاسی طور پر اہم ہیں۔ الزبتھ جیمز پیری (ایکینہ ویمپانوگ-ایسٹرن بینڈ چیروکی) آج ویمپم کے زیورات بناتی ہے، بشمول ویمپم بیلٹ۔ سیرامکس پچھلے 8000 سالوں سے امریکہ میں بنائے گئے ہیں، جیسا کہ برازیل کے ایمیزون کے قلب میں کیورنا دا پیڈرا پنٹاڈا میں پائے جانے والے مٹی کے برتنوں سے ظاہر ہوتا ہے۔ برازیل میں جزیرہ ماراجو آج بھی سیرامک آرٹ کا ایک بڑا مرکز ہے۔ میکسیکو میں، ماتا اورٹیز مٹی کے برتنوں نے پولی کروم مٹی کے برتنوں کی قدیم کاساس گرینڈس روایت کو جاری رکھا ہے۔ جوان کوئزادا ماتا اورٹیز کے سرکردہ کمہاروں میں سے ایک ہیں۔ جنوب مشرق میں، کٹاوبا قبیلہ اپنے ٹین اینڈ بلیک بکھرے ہوئے مٹی کے برتنوں کے لیے جانا جاتا ہے۔ ایسٹرن بینڈ چیروکیز کے مٹی کے برتنوں پر کیٹاوبا کا اثر ہے۔ اوکلاہوما میں، چیروکیوں نے اپنے مٹی کے برتنوں کی روایات کو اس وقت تک کھو دیا جب تک کہ اینا بیلے سکس کلر مچل نے اسے بحال نہیں کیا۔ کیڈو قبیلے کی صدیوں پرانی مٹی کے برتنوں کی روایت 20 ویں صدی کے اوائل میں ختم ہو گئی تھی، لیکن جیرلڈین ریڈ کارن نے اسے مؤثر طریقے سے بحال کیا ہے۔ پیوبلو لوگ خاص طور پر اپنی سیرامک روایات کے لیے جانے جاتے ہیں۔ نمپیو (c. 1860-1942) ایک ہوپی کمہار تھا جس نے روایتی مٹی کے برتنوں کی شکلوں اور ڈیزائنوں کو بحال کرنے کے لیے ماہر بشریات کے ساتھ تعاون کیا، اور اس کے بہت سے رشتے دار آج کامیاب کمہار ہیں۔ ماریہ اور جولین مارٹنیز، دونوں سان الڈی فونسو پیوبلو نے 20 ویں صدی کے اوائل میں اپنے قبیلے کی بلیک ویئر روایت کو بحال کیا۔ جولین نے ایک گلوس میٹ بلیک ویئر سٹائل ایجاد کیا جس کے لیے اس کا قبیلہ آج بھی جانا جاتا ہے۔ اکوما پیوبلو کی لوسی لیوس (1898-1992) نے 20 ویں صدی کے وسط میں اپنی بلیک آن وائٹ سیرامکس کے لیے پہچان حاصل کی۔ کوچیٹی پیوبلو 20 ویں صدی کے اختتام پر اپنے عجیب و غریب مجسموں کے لیے جانا جاتا تھا، اور ان کو ورگل اورٹیز نے دوبارہ زندہ کیا ہے۔ کوچیٹی کمہار ہیلن کورڈیرو (1915-1994) نے کہانی سنانے والوں کی شخصیات ایجاد کیں، جن میں بیٹھی ہوئی بزرگ کی ایک بڑی، واحد شخصیت ہوتی ہے جو چھوٹی شخصیات کے گروپوں کو کہانیاں سناتی ہے۔ اگرچہ شمالی کمہار اپنے جنوبی ہم منصبوں کے طور پر مشہور نہیں ہیں، سیرامک آرٹس شمال میں آرکٹک تک پھیلے ہوئے ہیں۔ کیپ ڈورسیٹ کے انوئٹ کمہار، مکیٹوک پنگ وارٹوک اپنی قیمتی سیرامکس بنانے کے لیے مٹی کے برتنوں کا پہیہ استعمال کرتے ہیں۔ آج معاصر مقامی کمہار فعال مٹی کے برتنوں سے لے کر یادگار سیرامک مجسمہ سازی تک مٹی کے برتنوں کی ایک وسیع رینج بناتے ہیں۔ سانتا کلارا پیوبلو کی روکسانے سوانٹزل امریکہ کے سرامک فنکاروں میں سے ایک ہیں۔ وہ کنڈلی سے بنی، جذباتی طور پر چارج شدہ شخصیات بناتی ہیں جو عصری معاشرے پر تبصرہ کرتی ہیں۔ سانتا کلارا پیوبلو کی بھی نورہ نارانجو مورس اپنی انفرادی شخصیات کے ساتھ ساتھ سیرامکس پر مشتمل تصوراتی تنصیبات کے لیے عالمی شہرت یافتہ ہیں۔ کوچیٹی پیوبلو کے ڈیاگو رومیرو اپنے سیرامک پیالوں کے لیے جانے جاتے ہیں، جو طنزیہ مناظر سے پینٹ کیے گئے ہیں جو آباؤ اجداد پیوبلو، یونانی اور پاپ کلچر کی منظر کشی کو یکجا کرتے ہیں۔ سینکڑوں مزید مقامی عصری سیرامک فنکار مٹی کے برتنوں کو نئی سمتوں میں لے جا رہے ہیں۔ جیولری پرفارمنس آرٹ پرفارمنس آرٹ ایک نئی آرٹ کی شکل ہے، جو 1960 کی دہائی میں ابھری ہے، اور اس لیے اس میں بہت سی دوسری آرٹ کی انواع کا ثقافتی سامان نہیں ہے۔ پرفارمنس آرٹ کہانی سنانے کی روایات کے ساتھ ساتھ موسیقی اور رقص کو بھی اپنی طرف متوجہ کر سکتا ہے، اور اس میں اکثر انسٹالیشن، ویڈیو، فلم اور ٹیکسٹائل ڈیزائن کے عناصر شامل ہوتے ہیں۔ کینیڈین اوجیبوے پرفارمنس آرٹسٹ ریبیکا بیلمور نے باوقار وینس بینالے میں اپنے ملک کی نمائندگی کی ہے۔ لوئیسینو-میکسیکن پرفارمنس آرٹسٹ جیمز لونا نے بھی 2005 میں وینس بینالے میں حصہ لیا، جس میں نیشنل میوزیم آف دی امریکن انڈین کی نمائندگی کی گئی۔ پرفارمنس فنکاروں کو اپنے سامعین کا براہ راست مقابلہ کرنے، دیرینہ دقیانوسی تصورات کو چیلنج کرنے اور موجودہ مسائل کو اکثر جذباتی انداز میں سامنے لانے کی اجازت دیتی ہے۔ ربیکا بیلمور اپنے کام کے ردعمل کے بارے میں کہتی ہیں، "[پی] لوگ بس اپنی نشستوں پر چیخ و پکار کرتے ہیں، اور سامعین میں ہنگامہ آرائی، بوئنگ یا ہسنگ جاری رہتی ہے۔" اس نے فرسٹ نیشنز کی خواتین کے خلاف تشدد اور بہت سے غیر حل شدہ قتل کی طرف توجہ دلانے کے لیے پرفارمنس بنائی ہیں۔ بیلمور اور لونا دونوں اپنی پرفارمنس کے لیے وسیع، اکثر غیر ملکی ملبوسات اور پروپس بناتے ہیں اور کرداروں کی ایک رینج سے گزرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، لونا کا ایک بار بار دہرایا جانے والا کردار انکل جمی ہے، جو ایک معذور تجربہ کار ہے جو اپنے تحفظات پر لالچ اور بے حسی پر تنقید کرتا ہے۔ دوسری طرف، ایک چوکٹاو پرفارمنس آرٹسٹ، مارکس امرمین، بفیلو مین کے مستقل کردار کو برقرار رکھتا ہے، جس کی ستم ظریفی اور سماجی تفسیر ان عجیب و غریب حالات سے پیدا ہوتی ہے جن میں وہ خود کو ڈھونڈتا ہے، مثال کے طور پر جیمز بانڈ کی فلم یا صحرا کی بھولبلییا میں گم ہو جاتا ہے۔ جیف مارلے، چیروکی، "بوگر ڈانس" کی روایت سے ہٹ کر تخریبی، لیکن مزاحیہ، مداخلتوں کو تخلیق کرتے ہیں جو تاریخ اور جگہ کو مدنظر رکھتے ہیں۔ ایریکا لارڈ، انوپیق-اتھاباسکن، اپنے پرفارمنس آرٹ کے ذریعے گھر کے خیالات کے بارے میں اپنی مخلوط نسل کی شناخت اور تنازعات کو تلاش کرتی ہے۔ ان کے الفاظ میں، "ایک حقیقی نفس کو برقرار رکھنے کے لیے، میں ایک ایسی دنیا بناتی ہوں جس میں میں خود کے اپنے متعدد تصورات میں سے ایک یا تمام بننے کے لیے منتقل ہوتی ہوں۔" اس نے اپنی جلد میں جملے سنٹین کیے ہیں، بین الثقافتی اور بین جنس بھیس پہنے ہیں، اور اپنے کام میں انوپیق گلے کے گانے سے لے کر نسل پرستانہ بچوں کے نغموں تک کے گانے شامل کیے ہیں۔ ایک بولیوین اینارکا-فیمینسٹ کوآپریٹو، مجریز کریانڈو یا "ویمن کریئٹنگ" میں بہت سے مقامی فنکار شامل ہیں۔ وہ خواتین، مقامی لوگوں اور ہم جنس پرستوں کے حقوق کے ساتھ ساتھ غربت کے مسائل کی طرف توجہ دلانے کے لیے عوامی پرفارمنس یا اسٹریٹ تھیٹر بناتے ہیں۔ جولیٹا پیریڈس، ماریا گیلینڈو اور مونیکا مینڈوزا بانی اراکین ہیں۔ پرفارمنس آرٹ نے مقامی امریکیوں کو بین الاقوامی آرٹ کی دنیا تک رسائی کی اجازت دی ہے، اور ربیکا بیلمور نے ذکر کیا ہے کہ ان کے سامعین غیر مقامی ہیں ؛ تاہم، مقامی امریکی سامعین بھی اس صنف کا جواب دیتے ہیں۔ جیمز لونا اور کرس آئر کے درمیان 1997 کی فلم تعاون، برائننگ اٹ آل بیک ہوم، لونا کی اپنے گھر، لا جولا انڈین ریزرویشن میں پہلی پرفارمنس کو دستاویزی شکل دیتی ہے۔ لونا اس تجربے کو "ایک فنکار کے طور پر شاید میری زندگی کا سب سے خوفناک لمحہ قرار دیتا ہے۔ قبائلی ہال میں میرے ریزرویشن کے ممبروں کے لیے پرفارم کرنا۔" فوٹو گرافی مقامی امریکیوں نے 19 ویں صدی میں فوٹو گرافی کو اپنا لیا۔ کچھ لوگ یہاں تک کہ اپنے فوٹو گرافی اسٹوڈیوز کے مالک بھی تھے، جیسے بینجمن ہالڈین (1874-1941)، الاسکا کے اینیٹ جزیرے پر واقع میٹلاکٹلا گاؤں کے سمشیان، پارک ہل، اوکلاہوما کے جینی راس کوب (چیروکی نیشن، 1881-1959)، اور مونٹانا کے رچرڈ تھروسیل (کری، 1882-1933)۔ ان کی ابتدائی تصاویر ایڈورڈ کرٹس اور دیگر ہم عصروں کی رومانوی تصاویر کے بالکل برعکس ہیں۔ بی اے کی تصاویر پر میکل آسکرین (سمشیان/ٹلنگٹ) کی طرف سے اسکالرشپ۔ ہالڈین نے ان افعال کا تجزیہ کیا ہے جو ہالڈین کی تصاویر نے ان کی برادری کے لیے انجام دیے: اینگلو طرز کے رسمی پورٹریٹ لے کر کامیابی کے نشان کے طور پر، اور رسمی راج میں لی گئی تصاویر لے کر پوٹلاچنگ اور روایتی تقریبات کے تسلسل کے نشان کے طور پر۔ یہ دوسرا زمرہ خاص طور پر اہم ہے کیونکہ رسمی شاہی نشان کا استعمال 1885 اور 1951 کے درمیان کینیڈا میں قانون کے خلاف تھا۔ پیرو سے تعلق رکھنے والے فوٹوگرافر مارٹن چمبی (کیچوا، 1891-1973) جنوبی امریکہ کے اولین مقامی فوٹوگرافروں میں سے ایک تھے۔ کیپ ڈورسیٹ، نوناوت سے تعلق رکھنے والے پیٹر پٹسولاک (انوک، 1902-1973) نے کینیڈا کے آرکٹک کے سخت آب و ہوا اور انتہائی روشنی کے حالات سے پیش آنے والے چیلنجوں سے نمٹنے کے دوران 20 ویں صدی کے وسط میں انوئٹ کی زندگی کو دستاویزی شکل دی۔ انہوں نے خود اپنے اگلو میں اپنی فلم تیار کی، اور ان کی کچھ تصاویر آئل لیمپ سے کھینچی گئیں۔ ابتدائی کیووا شوقیہ فوٹوگرافروں پارکر میک کینزی (1897-1999) اور نیٹی اوڈلیٹی میک کینزی (1897-1978) کے نقش قدم پر چلتے ہوئے، ہوریس پولاو (کیووا، 1906-1984) نے 1920 کی دہائی کے بعد سے مغربی اوکلاہوما میں اپنے پڑوسیوں اور رشتہ داروں کی 2000 سے زیادہ تصاویر کھینچیں۔ جین فریڈرکس (ہوپی، 1906-1990) نے فوٹو گرافی کے بارے میں ہوپی کے ثقافتی نظریات پر احتیاط سے بات چیت کی اور عوام کو فروخت کے لیے ہوپی لوگوں کی اپنی تصاویر پیش نہیں کیں۔ آج بے شمار مقامی لوگ پیشہ ور آرٹ فوٹوگرافر ہیں ؛ تاہم، اس صنف کی قبولیت کو چیلنجوں کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ ہلیہ سنہا جننی (ناواجو/مسکوگی/سیمینول) نے نہ صرف اپنے کام سے ایک کامیاب کیریئر قائم کیا ہے، بلکہ وہ مقامی امریکی فوٹو گرافی کے پورے شعبے کی وکیل بھی رہی ہیں۔ اس نے سی این میں شوز اور کانفرنسوں کا اہتمام کیا ہے۔ یو سی ڈیوس میں گورمین میوزیم جس میں مقامی امریکی فوٹوگرافرز شامل ہیں۔ سنہا جننی نے کتاب لکھی، ہمارے لوگ، ہماری سرزمین، ہماری تصاویر: بین الاقوامی مقامی فوٹوگرافر۔ مقامی فوٹوگرافروں نے اپنی صلاحیتوں کو آرٹ ویڈیوگرافی، فوٹو کولیج، ڈیجیٹل فوٹو گرافی، اور ڈیجیٹل آرٹ کے شعبوں میں لے لیا ہے۔ پرنٹ میکنگ اگرچہ یہ بڑے پیمانے پر قیاس کیا جاتا ہے کہ قدیم اڈینا پتھر کی تختیاں پرنٹ میکنگ کے لیے استعمال ہوتی تھیں، لیکن مقامی امریکی پرنٹ میکنگ کے بارے میں زیادہ معلومات نہیں ہیں۔ 20 ویں صدی کے مقامی فنکاروں نے جاپان اور یورپ سے تکنیکیں ادھار لی ہیں، جیسے لکڑی کاٹنے، لینو کٹ، سیرگرافی، مونوٹائپنگ، اور دیگر طرز عمل۔ پرنٹ میکنگ نے خاص طور پر انوئٹ کمیونٹیز میں ترقی کی ہے۔ یورپی-کینیڈین جیمز ہیوسٹن نے 1957 میں کیپ ڈورسیٹ، نوناوت میں ایک گرافک آرٹ پروگرام بنایا۔ ہیوسٹن نے مقامی انوئٹ پتھر کے نقاشی کرنے والوں کو سکھایا کہ پتھر کے بلاکس اور اسٹینسل سے پرنٹ کیسے بنائے جاتے ہیں۔ انہوں نے مقامی فنکاروں سے تصاویر کھینچنے کو کہا اور دکان نے جاپان کے یوکییو-ای ورکشاپ سسٹم پر مبنی محدود ایڈیشن پرنٹ تیار کیے۔ قریبی کمیونٹیز میں کوآپریٹو پرنٹ کی دکانیں بھی قائم کی گئیں، جن میں بیکر لیک، پیورنیٹوک، ہولمین اور پینگنیرٹنگ شامل ہیں۔ ان دکانوں نے نقاشی، کندہ کاری، لیتھوگرافی اور سلک اسکرین کے ساتھ تجربہ کیا ہے۔ دکانوں نے اپنے مجموعوں کی تشہیر کے لیے سالانہ کیٹلاگ تیار کیے۔ مقامی پرندے اور جانور، روحی مخلوق، اور شکار کے مناظر سب سے زیادہ مقبول موضوع ہیں، لیکن فطرت میں علامتی ہیں۔ پس منظر کم سے کم ہوتے ہیں اور نقطہ نظر مخلوط ہوتا ہے۔ کیپ ڈورسیٹ کے سب سے نمایاں فنکاروں میں سے ایک کینوجواک ایشویک (پیدائش 1927) ہیں، جنہوں نے بہت سے عوامی کمیشن اور دو اعزازی ڈاکٹریٹ کی ڈگریاں حاصل کی ہیں۔ دیگر ممتاز انوئٹ پرنٹ میکرز اور گرافک فنکاروں میں پار، اوسوئٹوک آئیپیلی، جرمین ارنکٹاویوک، پٹسولاک اشونا، ٹیو ایٹوک، ہیلن کلوک، جیسی اونارک، کننگینک پوٹوگوک، پڈلو پڈلات، آئرین اوالاقیق ٹکتاق، اور سائمن ٹوکوم شامل ہیں۔ انوئٹ پرنٹ میکر اینڈریو کیپک نے نوناوت کا کوٹ آف آرمز ڈیزائن کیا۔ بہت سے مقامی مصوروں نے اپنی پینٹنگز کو فائن آرٹ پرنٹس میں تبدیل کر دیا۔ پوٹا واٹومی آرٹسٹ ووڈی کرمبو نے 20 ویں صدی کے وسط میں بولڈ، اسکرین پرنٹس اور نقاشی کی تخلیق کی جس نے روایتی، فلیٹ بیکون اسٹائل کو آرٹ ڈیکو کے اثرات کے ساتھ ملایا۔ کیووا-کیڈو-چوکٹاو پینٹر، ٹی سی۔ کینن نے ماسٹر پرنٹرز سے لکڑی کے بلاک پرنٹنگ کا مطالعہ کرنے کے لیے جاپان کا سفر کیا۔ چلی میں، میپوچے پرنٹ میکر سینٹوس شاویز (1934-2001) اپنے ملک کے سب سے مشہور فنکاروں میں سے ایک تھے-جنہوں نے اپنی زندگی کے دوران 85 سے زیادہ سولو نمائشیں کیں۔ میلانیا یازی (ناواجو)، لنڈا لومہافتوا (ہوپی-چوکٹاو)، فرٹز شولڈر اور ڈیبورا ایال (کوولیٹز) سبھی نے اپنے پرنٹ کے ساتھ کامیاب کیریئر بنائے ہیں اور پرنٹرز کی اگلی نسل کو سکھاتے رہے ہیں۔ والا والا آرٹسٹ، جیمز لاواڈور نے 1992 میں اوریگون میں اماتیلا ریزرویشن پر کروز شیڈو انسٹی ٹیوٹ آف دی آرٹس کی بنیاد رکھی۔ کروز شیڈو میں ایک جدید ترین پرنٹ میکنگ اسٹوڈیو ہے اور مقامی فنکاروں کے لیے ورکشاپس، نمائشی جگہ، اور پرنٹ میکنگ رہائش گاہیں پیش کرتا ہے، جس میں وہ مہمان فنکاروں کو ماسٹر پرنٹرز کے ساتھ جوڑتے ہیں۔ مقامی امریکیوں نے ہزاروں سالوں سے یادگار اور چھوٹے دونوں طرح کے مجسمے بنائے ہیں۔ اسٹیل، انوک سوٹ اور مجسموں کی شکلوں میں پتھر کے مجسمے امریکہ بھر میں ہر جگہ موجود ہیں۔ الاباسٹر پتھر کی نقاشی مغربی قبائل میں مقبول ہے، جہاں شمالی میدانی علاقوں میں کیٹلنائٹ کی نقاشی روایتی ہے اور جنوب مغرب میں، خاص طور پر زونی میں فیٹش کی نقاشی روایتی ہے۔ پورٹو ریکو اور ڈومینیکن ریپبلک کے ٹائنو اپنے زیمس-مقدس، تین نکاتی پتھر کے مجسموں کے لیے مشہور ہیں۔ انوئٹ فنکار والرس ہاتھی دانت، کیریبو سینگوں، ہڈیوں، صابن کے پتھر، سرپینٹائنٹ اور آرجیلائٹ کے ساتھ مجسمہ سازی کرتے ہیں۔ وہ اکثر مقامی حیوانات اور شکار یا رسمی سرگرمیوں میں مصروف انسانوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ایڈمونیا لیوس نے مقامی امریکی فنکاروں کے لیے غیر مقامی مواد کا استعمال کرتے ہوئے مرکزی دھارے کی روایات میں مجسمہ سازی کی راہ ہموار کی۔ ایلن ہاؤزر (وارمز اسپرنگس چیرکاہوا اپاچی) 20 ویں صدی کے سب سے نمایاں مقامی مجسمہ سازوں میں سے ایک بن گیا۔ اگرچہ اس نے لکڑی اور پتھر میں کام کیا، لیکن ہوزر اپنے یادگار کانسی کے مجسمہ سازوں کے لیے سب سے زیادہ جانا جاتا ہے، جو نمائندگی اور تجریدی دونوں ہیں۔ ہوزر نے انسٹی ٹیوٹ آف امریکن انڈین آرٹس میں تعلیم دے کر مقامی مجسمہ سازوں کی ایک نسل کو متاثر کیا۔ ان کے دو بیٹے، فلپ اور باب ہاؤزوس آج مجسمہ ساز ہیں۔ Roxanne Swentzell (Santa Clara Pueblo) اپنے اظہار خیال، علامتی، سیرامک مجسموں کے لیے جانی جاتی ہے لیکن اس کی شاخیں کانسی کی کاسٹنگ میں بھی شامل ہیں، اور اس کا کام مستقل طور پر نیشنل میوزیم آف دی امریکن انڈین میں نمائش کے لیے رکھا گیا ہے۔ شمال مغربی ساحلی قبائل اپنی لکڑی کی نقاشی کے لیے مشہور ہیں-سب سے مشہور ان کے یادگار ٹوٹیم کھمبے جو قبیلے کی چوٹیوں کو ظاہر کرتے ہیں۔ 19 ویں صدی اور 20 ویں صدی کے اوائل میں، اس فن کی شکل کو خطرہ لاحق تھا لیکن اسے مؤثر طریقے سے بحال کیا گیا۔ چارلی جیمز، منگو مارٹن، ایلن نیل، اور ولی سیویڈ جیسے کواکواکا واکو ٹوٹیم پول کارورز نے فن کو زندہ رکھا اور نقاشی شدہ ماسک، فرنیچر، بینٹ ووڈ باکسز اور زیورات بھی رکھے۔ حیدر کے نقاشی کرنے والوں میں چارلس ایڈنشا، بل ریڈ، اور رابرٹ ڈیوڈسن شامل ہیں۔ لکڑی میں کام کرنے کے علاوہ حیدر آرجیلائٹ کے ساتھ بھی کام کرتا ہے۔ روایتی فارم لائن ڈیزائن شیشے کے مجسمے میں اچھی طرح سے ترجمہ کرتے ہیں، جو عصری شیشے کے فنکاروں جیسے پریسٹن سنگلٹری (ٹلنگٹ)، سوسن پوائنٹ (کوسٹ سلش) اور مارون اولیور (کوینالٹ/آئسلیٹا پیوبلو) کی کوششوں کی بدولت تیزی سے مقبول ہو رہے ہیں۔ جنوب مشرق میں لکڑی کی نقاشی مجسمہ سازی پر حاوی ہے۔ چیروکی نسل کے ولارڈ اسٹون نے 20 ویں صدی کے وسط میں بین الاقوامی سطح پر نمائش کی۔ امندا کرو (ایسٹرن بینڈ چیروکی) نے شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں مجسمہ سازی کی تعلیم حاصل کی اور 40 سال کے عرصے میں 2000 سے زیادہ طلباء کو لکڑی کی نقاشی سکھانے کے لیے اپنے ریزرویشن میں واپس آئیں، اس بات کو یقینی بناتے ہوئے کہ مجسمہ کوالا باؤنڈری پر ایک آرٹ فارم کے طور پر پروان چڑھتا ہے۔ 10, 000 سال پرانا ٹیکسٹائل فائبر ورک پیرو کے گٹاریرو غار سے برآمد ہوا ہے۔ الپاکا، لاماس اور ویکوانس سے کپاس اور اون ہزاروں سالوں سے اینڈیس میں وسیع کپڑے میں بنے ہوئے ہیں اور آج بھی کیچوا اور آئمارا ثقافت کے اہم حصے ہیں۔ بولیویا کے صوبہ انتونیو کوئجارو میں کوروما رسمی ٹیکسٹائل کی پیداوار کا ایک بڑا مرکز ہے۔ کوروما کے ایک آئیمارا بزرگ نے کہا، "ہماری مقدس بنائی میں ہمارے فلسفے کا اظہار اور ہماری سماجی تنظیم کی بنیاد ہوتی ہے۔ مقدس بنائی ایک کمیونٹی، یا نسلی گروہ کو پڑوسی گروہ سے الگ کرنے میں بھی اہم ہے۔ "پاناما اور کولمبیا کے کونا قبائلی ارکان اپنے مولوں، روئی کے پینلز کے لیے مشہور ہیں جو ایک الٹا ایپلک تکنیک کے ذریعے بنائے گئے وسیع ہندسی ڈیزائن کے ساتھ ہیں۔ ڈیزائن روایتی جلد کی پینٹنگ کے ڈیزائن سے شروع ہوتے ہیں لیکن آج پاپ کلچر سمیت وسیع پیمانے پر اثرات کی نمائش کرتے ہیں۔ دو مولے کے پینل بلاؤز بناتے ہیں، لیکن جب کونہ کی عورت بلاؤز سے تھک جاتی ہے، تو وہ اسے الگ کر سکتی ہے اور مولوں کو آرٹ کلیکٹرز کو فروخت کر سکتی ہے۔ مایا خواتین نے صدیوں سے بیک اسٹریپ لومز کے ساتھ روئی بنائی ہے، جس سے وہ ہوئپل یا روایتی بلاؤز جیسی اشیاء بناتی ہیں۔ مایا کے وسیع ٹیکسٹائل میں جانوروں، پودوں اور زبانی تاریخ کے اعداد و شمار کی نمائندگی کی گئی۔ بنائی کے مجموعوں میں منظم ہونے سے مایا خواتین کو اپنے کام کے لیے بہتر پیسہ کمانے میں مدد ملی ہے اور دنیا میں مایا ٹیکسٹائل کی رسائی کو بہت بڑھایا ہے۔ 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل میں سلائی مشینوں تک رسائی حاصل کرنے کے بعد، سیمینول سیمسٹریس نے ایک وسیع تر ایپلک پیچ ورک روایت ایجاد کی۔ سیمنول پیچ ورک، جس کے لیے یہ قبیلہ آج جانا جاتا ہے، 1920 کی دہائی میں مکمل پھول میں آیا۔ عظیم جھیلیں اور پریری قبائل اپنے ربن ورک کے لیے مشہور ہیں، جو کپڑوں اور کمبل پر پائے جاتے ہیں۔ ریشم کے ربن کی پٹیوں کو کاٹا جاتا ہے اور تہوں میں لگایا جاتا ہے، جس سے ڈیزائن کی وضاحت منفی جگہ سے ہوتی ہے۔ رنگ اور ڈیزائن پہننے والے کے قبیلے یا جنس کی عکاسی کر سکتے ہیں۔ ان قبائل سے تعلق رکھنے والے پووو اور دیگر ڈانس ریگلیا میں اکثر ربن ورک ہوتا ہے۔ یہ قبیلے اپنی انگلیوں سے بنے ساشوں کے لیے بھی جانے جاتے ہیں۔ پیوبلو مرد سیدھے کرگھوں پر کپاس سے بنتے ہیں۔ ان کے منتوں اور ساشوں کو عام طور پر کمیونٹی کے رسمی استعمال کے لیے بنایا جاتا ہے، نہ کہ بیرونی جمع کرنے والوں کے لیے۔ ناواجو قالین آج کل ناواجو خواتین کے ذریعے ناواجو-چورو بھیڑ یا تجارتی اون سے بنے جاتے ہیں۔ ڈیزائن روایتی ناواجو، ہسپانوی، مشرقی یا فارسی ڈیزائنوں پر مبنی تصویری یا تجریدی ہو سکتے ہیں۔ 20 ویں صدی کے ناواجو بنکروں میں کلارا شرمین اور ہوسٹین کلا شامل ہیں، جنہوں نے امریکن انڈین کے وہیل رائٹ میوزیم کی مشترکہ بنیاد رکھی۔ 1973 میں، مینی فارمز، ایریزونا میں واقع ڈین کالج کے ناواجو اسٹڈیز ڈیپارٹمنٹ نے اس بات کا تعین کرنا چاہا کہ ایک نواجو بنکر کو بھیڑ کاٹنے سے لے کر بازار تک قالین یا کمبل بنانے میں کتنا وقت لگتا ہے۔ مطالعہ نے طے کیا کہ کل وقت 345 گھنٹے تھا۔ ان 345 گھنٹوں میں سے ماہر ناواجو بنکر کو ضرورت تھی: بھیڑ کو کاٹنے اور اون کو پروسیس کرنے کے لیے 45 گھنٹے ؛ اون کو گھمانے کے لیے 24 گھنٹے ؛ رنگ تیار کرنے اور اون کو رنگنے کے لیے 60 گھنٹے ؛ ٹکڑا باندھنے کے لیے 215 گھنٹے ؛ اور اپنی دکان میں آئٹم فروخت کرنے کے لیے صرف ایک گھنٹہ۔ غیر مغربی مواد اور تکنیکوں کا استعمال کرنے والے شمال مغربی ساحل کے لوگوں کے روایتی کپڑے ڈرامائی بحالی سے لطف اندوز ہو رہے ہیں۔ چلکٹ بنائی اور ریوین اسٹیل بنائی کو دنیا کی سب سے مشکل بنائی تکنیکوں میں شمار کیا جاتا ہے۔ ایک چلکٹ کمبل کی بنائی میں پورا سال لگ سکتا ہے۔ دونوں تکنیکوں میں، کتے، پہاڑی بکری، یا بھیڑ کی اون اور کٹے ہوئے دیودار کی چھال کو مل کر گھماؤ دار فارم لائن ڈیزائن والے کپڑے بنائے جاتے ہیں۔ ٹلنگٹ ویور جینی تھلوناٹ (1982-1986) نے اس احیاء میں اہم کردار ادا کیا۔ اکیسویں صدی کے تجرباتی ٹیکسٹائل فنکاروں میں لورینا لیمنگوئر کوئزادا، چلی سے تعلق رکھنے والی ایک میپوچے بنکر، اور مارتھا گرڈولف (ونیباگو) شامل ہیں، جن کا کام واضح طور پر سیاسی نوعیت کا ہے۔ والنسیا، جوزف اور رمونا ساکیسٹیوا (ہوپی) اور میلیسا کوڈی (ناواجو) غیر نمائندہ تجریدی کو تلاش کرتے ہیں اور اپنی بنائی میں تجرباتی مواد کا استعمال کرتے ہیں۔ ثقافتی حساسیت اور وطن واپسی جیسا کہ زیادہ تر ثقافتوں میں، مقامی لوگ کچھ کام تخلیق کرتے ہیں جو صرف مقدس، نجی تقریبات میں استعمال کیے جاتے ہیں۔ بہت سی مقدس اشیاء یا اشیاء جن میں دوائی ہوتی ہے انہیں مخصوص علم کے حامل افراد کو دیکھنا یا چھونا ہوتا ہے۔ بہت سے پیوبلو اور ہوپی کٹسینا کے مجسمے (ہوپی میں تیہو اور زونی میں کوکو) اور کٹسینم ریگالیا ان افراد کے لیے نہیں ہیں جنہیں اس مخصوص کٹسینا کے بارے میں ہدایات نہیں ملی ہیں۔ بہت سے ادارے قبائلی ممنوعات کے احترام میں ان کو عوامی طور پر ظاہر نہیں کرتے ہیں۔ مڈووین برچ چھال کے طومار کو عوامی نمائش کے لیے ثقافتی طور پر بہت زیادہ حساس سمجھا جاتا ہے، جیسا کہ ادویات کے بنڈل، بعض مقدس پائپ اور پائپ بیگ، اور ادویات کے لوگوں کے دیگر اوزار۔ ناواجو ریت کی پینٹنگ شفا یابی کی تقریبات کا ایک جزو ہے، لیکن ریت کی پینٹنگ کو مستقل فن بنایا جا سکتا ہے جو غیر مقامی لوگوں کو فروخت کرنے کے لیے قابل قبول ہے جب تک کہ مقدس لوگوں کی تصویر کشی نہ کی جائے۔ مختلف قبائل بہت سی مقدس تقریبات کی فوٹو گرافی پر پابندی لگاتے ہیں، جیسا کہ بہت سی مغربی ثقافتوں میں ہوا کرتا تھا۔ چونکہ کئی ابتدائی فوٹوگرافروں نے مقامی قوانین کی خلاف ورزی کی تھی، حساس تقریبات کی تصاویر گردش میں ہیں، لیکن قبائل پسند کرتے ہیں کہ انہیں ظاہر نہ کیا جائے۔ یہی بات دوا کے بنڈل کے مواد کی تصاویر یا خاکے کے بارے میں بھی کہی جا سکتی ہے۔ موہاک کے دو رہنماؤں نے ایک میوزیم پر مقدمہ دائر کیا، جس میں ایک نمائش سے فالس فیس سوسائٹی ماسک یا گا: گو: ساہ کو ہٹانے کی کوشش کی گئی کیونکہ "یہ ایک دوا کی چیز تھی جس کا مقصد صرف کمیونٹی کے اراکین کو دیکھنا تھا اور اس کی عوامی نمائش موہاک کو ناقابل تلافی نقصان پہنچائے گی"۔ ہوڈینوسونی کی گرینڈ کونسل نے فیصلہ دیا ہے کہ اس طرح کے ماسک فروخت یا عوامی نمائش کے لیے نہیں ہیں، اور نہ ہی کارن ہسک سوسائٹی کے ماسک ہیں۔ قبائل کے اندر قبائل اور افراد ہمیشہ اس بات پر متفق نہیں ہوتے ہیں کہ عوام کے سامنے کیا ظاہر کرنا مناسب ہے یا نہیں۔ بہت سے ادارے گھوسٹ ڈانس ریگلیا کی نمائش نہیں کرتے ہیں۔ قبائلی قائدین کی درخواست پر، بروکلین میوزیم ان لوگوں میں شامل ہے جو میدانی جنگجوؤں کی ڈھالوں یا "جنگجو کی طاقت سے بھرے نمونوں" کی نمائش نہیں کرتا ہے۔ بہت سے قبائل قبر کے سامان یا تدفین سے وابستہ اشیاء، جیسے جنازے کے برتن، عجائب گھروں میں نہیں چاہتے، اور بہت سے لوگ چاہتے ہیں کہ اس سے وابستہ قبر کے سامان کو دوبارہ شامل کیا جائے۔ اس عمل کو اکثر ریاستہائے متحدہ کے اندر مقامی امریکی قبر تحفظ اور وطن واپسی ایکٹ (این اے جی پی آر اے) کے تحت سہولت فراہم کی جاتی ہے۔ کینیڈا میں، قبائل اور عجائب گھروں کے درمیان یا زمین کے دعووں کے قوانین کے ذریعے وطن واپسی پر بات چیت کی جاتی ہے۔ بین الاقوامی حالات میں، اداروں کو ہمیشہ قانونی طور پر مقامی ثقافتی اشیاء کو ان کی اصل جگہ پر واپس بھیجنے کی ضرورت نہیں ہوتی ہے۔ کچھ عجائب گھر رضاکارانہ طور پر ایسا کرتے ہیں، جیسا کہ ییل یونیورسٹی کے 5,000 نمونے اور انسانی باقیات کوسکو، پیرو کو واپس کرنے کے فیصلے کے ساتھ ہوتا ہے۔ میوزیم کی نمائندگی مقامی امریکی فنون کا 1900 کی دہائی کے اوائل سے میوزیم کی نمائندگی کے ساتھ ایک طویل اور پیچیدہ تعلق رہا ہے۔ 1931 میں، دی ایکسپوزیشن آف انڈین ٹرائبل آرٹس پہلی بڑے پیمانے کی نمائش تھی جس میں مقامی فن کی نمائش کی گئی۔ عجائب گھروں میں ان کی تصویر کشی 1900 کی دہائی کے آخر میں شہری حقوق کی تحریک کے رد عمل کے طور پر زیادہ عام ہو گئی۔ سیاسی ماحول میں نمائندگی کے بڑھتے ہوئے رجحان کے ساتھ، اقلیتی آوازوں نے عجائب گھروں میں بھی زیادہ نمائندگی حاصل کی۔ اگرچہ مقامی فن کی نمائش کی جا رہی تھی، لیکن ان کے کام کی نمائش کے بارے میں کیوریٹوریل انتخاب ہمیشہ بہترین ارادوں کے ساتھ نہیں کیے جاتے تھے۔ مثال کے طور پر، مقامی امریکی آرٹ کے ٹکڑے اور نمونے اکثر ڈایناسور کی ہڈیوں کے ساتھ دکھائے جاتے ہیں، جس کا مطلب یہ ہے کہ وہ ماضی کے لوگ ہیں اور آج کی دنیا میں غیر موجود یا غیر متعلقہ ہیں۔ مقامی امریکی باقیات 1960 کی دہائی تک عجائب گھروں میں نمائش کے لیے موجود تھیں۔ اگرچہ بہت سے لوگ ابھی تک مقامی امریکی فن کو سال 1992 تک مرکزی دھارے کے ایک حصے کے طور پر نہیں دیکھتے تھے، اس کے بعد سے مقامی فن اور فنکاروں کے ساتھ ساتھ نمائشوں اور مقامات، اور انفرادی کیوریٹرز کے حجم اور معیار میں بہت اضافہ ہوا ہے۔ نیشنل میوزیم آف دی امریکن انڈین کے ڈائریکٹر جیسے رہنما اس بات پر اصرار کرتے ہیں کہ مقامی امریکی نمائندگی پہلے ہاتھ کے نقطہ نظر سے کی جائے۔ ہرڈ میوزیم اور نیشنل میوزیم آف دی امریکن انڈین جیسے عجائب گھروں کے قیام، جن دونوں نے خاص طور پر مقامی امریکی فنون پر اسپاٹ لائٹس کی تربیت دی، نے مقامی فنکاروں کی ایک بڑی تعداد کو اپنے کام کی نمائش اور ترقی کے قابل بنایا۔ اکتوبر 2017 میں شروع ہونے والے پانچ مہینوں کے لیے، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں امریکن ونگ میں نمائش کے لیے چارلس اور ویلری ڈیکر کلیکشن سے منتخب کردہ تین مقامی امریکی فن پارے۔ مقامی فنکاروں کے لیے عجائب گھر کی نمائندگی کیوریٹرز اور عجائب گھر کے اداروں کی طرف سے بڑی ذمہ داری کا مطالبہ کرتی ہے۔ 1990 کا انڈین آرٹس اینڈ کرافٹس ایکٹ غیر مقامی فنکاروں کو مقامی امریکی فنکاروں کے طور پر نمائش کرنے سے منع کرتا ہے۔ ادارے اور کیوریٹر اس بات پر بحث کرتے ہیں کہ کس کی نمائندگی کرنی ہے، ان کا انتخاب کیوں کیا جا رہا ہے، مقامی فن کیسا لگتا ہے، اور اس کا مقصد کیا ہے۔ عجائب گھر، تعلیمی اداروں کے طور پر، ان ثقافتوں اور بیانیے کو روشنی دیتے ہیں جو بصورت دیگر نظر انداز ہو جاتے ہیں۔ وہ ایک ضروری روشنی فراہم کرتے ہیں اور جن کی نمائندگی کرنے کے لیے وہ انتخاب کرتے ہیں وہ نمائندگی کرنے والے فنکاروں اور ثقافت کی تاریخ کے لیے اہم ہے۔ آرکیالوجی آف دی امیریکاز انڈین آرٹس اینڈ کرافٹس بورڈ لسٹ آف دی انڈیجنس آرٹسٹس آف دی امیریکاز لسٹ آف نیٹو امریکن آرٹسٹس نیٹو امریکن فیشن نیٹو امریکن جیولری پینٹنگ ان دی امیریکس بیور کالونائزیشن پیراگوئین انڈیجنس آرٹ پری کولمبین آرٹ پری ہسٹورک آرٹ لسٹ آف اسٹون ایج آرٹ ٹائم لائن آف نیٹو امریکن آرٹ ہسٹری حوالہ جات جنرل کرافورڈ، سوزین جے اور ڈینس ایف کیلی، ایڈز۔ امریکی ہندوستانی مذہبی روایات: ایک انسائیکلوپیڈیا، جلد 1۔ سانتا باربرا، CA: ABC-CLIO، 2005. لیونسن، جے اے۔، ایڈ۔ (1991) تقریبا 1492: آرٹ ان دی ایج آف ایکسپلوریشن۔ نیو ہیون، سی ٹی: ییل یونیورسٹی پریس۔ ۔ مان، چارلس سی۔ (2005)۔ 1491: کولمبس سے پہلے امریکہ کے نئے انکشافات۔ نیویارک: الفریڈ اے نوف۔ ۔ نوٹیج، جیمز ایچ۔ ڈائیورسٹی اینڈ ڈائیلاگ: دی ایٹل جورگ فیلوشپ فار نیٹو امریکن فائن آرٹ، 2007۔ انڈیاناپولیس: ایٹل جورگ میوزیم آف امریکن انڈینز اینڈ ویسٹرن آرٹ، 2008۔ فلپس، روتھ بی۔ "فن کے لیے مناسب جگہ یا فن کے لیے مناسب جگہ؟ مقامی شمالی امریکی آبجیکٹ اور آرٹ، کرافٹ اور سووینیر کی درجہ بندی۔ لنڈا جیسپ شینن بیگ کے ساتھ، ایڈز۔ گیلری میں قبائلی نمائندگی پر۔ سیئٹل: یونیورسٹی آف واشنگٹن پریس، 2002۔ شمالی امریکہ ڈیلیمپل، لیری (2000)۔ کیلیفورنیا اور گریٹ بیسن انڈین باسکٹ میکرز: زندہ فن اور عمدہ روایت۔ سانتا فی: میوزیم آف نیو میکسیکو پریس۔ ڈوبن، لوئس شیر (1999)۔ شمالی امریکی ہندوستانی زیورات اور آرائش: قبل از تاریخ سے لے کر موجودہ تک۔ نیویارک: ہیری این ابرامس۔ ڈن، ڈوروتھی۔ جنوب مغربی اور میدانی علاقوں کی امریکن انڈین پینٹنگ۔ البوکرک: یونیورسٹی آف نیو میکسیکو پریس، 1968۔ ASIN B000X7A1T0۔ ہیسل، انگو (2006)۔ آرکٹک اسپرٹ: ہائرڈ میوزیم میں البرچٹ کلیکشن سے انوئٹ آرٹ۔ فینکس، اے زیڈ: ہیئرڈ میوزیم۔ ۔ ہل، سارہ ایچ۔ (1997)۔ نئی دنیاؤں کی بنائی: جنوب مشرقی چیروکی خواتین اور ان کی باسکیٹری۔ چیپل ہل: یونیورسٹی آف نارتھ کیرولائنا پریس۔ ۔ ہچنسن، الزبتھ (دسمبر 2001)۔ "ماڈرن نیٹو امریکن آرٹ: اینجل ڈی کوراز ٹرانس کلچرل ایستھیٹکس"۔ آرٹ بلیٹن۔ جلد۔ 83، 4:740-756۔ مسائیسوا، وکٹر اور ایرن ینگر (1983)۔ ہوپی فوٹوگرافرز: ہوپی امیجز۔ سن ٹریکس، ٹکسن، ایریزونا۔ ۔ پورٹر، فرینک ڈبلیو۔ (1988)۔ مقامی امریکی باسکیٹری: ایک تشریح شدہ کتابچہ۔ ویسٹ پورٹ، سی ٹی: گرین ووڈ پریس۔ ۔ ریان، ایلن جے۔ (1999)۔ ٹرکسٹر شفٹ: معاصر مقامی فن میں مزاح اور ستم ظریفی۔ وینکوور: یو بی سی پریس۔ ۔ سٹرٹیننٹ، ولیم سی۔ (2007)۔ "ارلی ایروکوئس ریئلسٹ پینٹنگ اینڈ آئیڈینٹیٹی مارکنگ"۔ تین صدیوں کا ووڈ لینڈز انڈین آرٹ۔ ویانا: ZKF پبلشرز: 129-143۔ ۔ وولف، رننا ایولین (1998)۔ ایڈمونیا لیوس: سنگ مرمر میں جنگل کی آگ۔ پارسیپانی، این جے: ڈلن پریس۔ ۔ میسوامریکا اور وسطی امریکہ جنوبی امریکہ ایڈس، ڈان (2006)۔ لاطینی امریکہ میں فن: جدید دور 1820-1980 نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس۔ ۔ سیگل، ولیم (1991)۔ آئمارا-بولیوانیشے ٹیکسٹیلین۔ کریفیلڈ: جرمن ٹیکسٹائل میوزیم۔ ۔ سٹون ملر (2002)۔ اینڈیس کا فن: چاوین سے انکا تک۔ لندن: ٹیمز اور ہڈسن۔ ۔ مزید پڑھنے کے لیے مارک جارزومبیک، آرکیٹیکچر آف فرسٹ سوسائٹیز: ایک عالمی نقطہ نظر، (نیویارک: ولی اینڈ سنز، اگست 2013) رشنگ III، ڈبلیو جیکسن (ایڈ۔) (1999)۔ بیسویں صدی میں مقامی امریکی فن۔ نیویارک اور لندن: روٹلیج۔ ۔ (اشاریہ دیکھیں) بیرونی روابط نیشنل میوزیم آف اینتھروپولوجی، میکسیکو سٹی، میکسیکو، islc.net میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کی ہیلبرون ٹائم لائن آف آرٹ ہسٹری، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ نارتھ امریکن آرٹ، جو 8000 قبل مسیح سے شروع ہوتا ہے، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ سینٹرل امریکن آرٹ، جو 8000 قبل مسیح سے شروع ہوتا ہے، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ ساؤتھ امریکن آرٹ، جو 8000 قبل مسیح سے شروع ہوتا ہے، بفیلو بل ہسٹوریکل سینٹر کی ویب سائٹ پر پلیینس انڈین میوزیم کا میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ آن لائن ڈیٹا بیس الزبتھ ولز ڈی ہف کلیکشن آف امریکن انڈین آرٹ، ییل یونیورسٹی امریکن انڈین آرٹ، اوکلاہوما ہسٹوریکل سوسائٹی نیٹو آرٹس کلیکٹو میں بینیک نایاب کتاب اور مخطوطات لائبریری کے مجموعے سے۔ مقامی امریکی آرٹ اسٹڈیز ایسوسی ایشن پری کولمبیا آرٹ میسوامریکن آرٹ