Fires on the Plain (1959 film)
1959 کی جاپانی جنگی فلم ہے جس کی ہدایت کاری کون اچکاوا نے کی ہے، جس میں ایجی فوناکوشی نے اداکاری کی ہے۔ یہ اسکرین پلے، جسے نٹو واڈا نے لکھا ہے، شوہی اوکا کے ناول نوبی (ٹوکیو 1951) پر مبنی ہے، جس کا ترجمہ فائر آن دی پلین کے طور پر کیا گیا ہے۔ اسے ابتدائی طور پر اس کے تشدد اور تاریک تھیم کے بارے میں جاپانی اور بین الاقوامی ناقدین دونوں کی طرف سے ملے جلے جائزے ملے۔ تاہم، آنے والی دہائیوں میں، یہ انتہائی قابل احترام ہو گیا ہے۔ میدانی علاقوں میں لگی آگ ایک ٹیوبرکولر جاپانی پرائیویٹ اور دوسری جنگ عظیم کے آخری حصے کے دوران زندہ رہنے کی اس کی کوشش کی پیروی کرتی ہے۔ کون اچکاوا نے زندہ رہنے اور انتہائی نچلی سطح کو عبور کرنے کے درمیان اپنی موضوعاتی جدوجہد کو نوٹ کیا ہے۔ فروری 1945 میں، لیئٹ پر مایوس شاہی جاپانی فوج مایوس کن حالت میں ہے، اتحادیوں کی طرف سے حمایت اور فراہمی سے منقطع ہے، جو فلپائن کے جزیرے کو آزاد کرنے کے عمل میں ہیں۔ نجی تمورا کو تپ دق ہے اور اسے اس کی کمپنی کے لیے ایک بیکار بوجھ کے طور پر دیکھا جاتا ہے، حالانکہ اس کی طاقت ایک پلٹون سے تھوڑی زیادہ رہ گئی ہے۔ اگر وہ قریبی فیلڈ ہسپتال میں دوبارہ داخل نہ ہو سکے تو اسے دستی بم سے خودکشی کرنے کا حکم دیا جاتا ہے۔ ایک ہمدرد سپاہی اسے یونٹ کے معمولی سامان سے کئی یام دیتا ہے۔ راستے میں اسے فاصلے پر پراسرار دھواں اٹھتے ہوئے نظر آتا ہے۔ جب وہ ہجوم والے ہسپتال پہنچتا ہے، تو اسے واپس آنے کی تنبیہ کی جاتی ہے اور بھیج دیا جاتا ہے۔ وہ باہر دوسرے مسترد ہونے والوں کے ایک گروپ میں شامل ہو جاتا ہے۔ جب اتحادی علاقے پر گولہ باری شروع کرتے ہیں تو طبی عملہ مریضوں کو چھوڑ کر بھاگ جاتا ہے۔ ہسپتال مارا جاتا ہے اور تباہ ہو جاتا ہے۔ تمورا بھی بھاگ جاتا ہے ؛ پیچھے مڑ کر دیکھتے ہوئے، وہ بہت سی لاشیں چاروں طرف پھیلی ہوئی دیکھتا ہے، لیکن کسی ایسے شخص کی مدد کے لیے نہ جانے کا انتخاب کرتا ہے جو اب بھی زندہ ہو۔ اکیلے سفر کرتے ہوئے، تمورا کو ساحل پر ایک ویران گاؤں کا پتہ چلتا ہے، جہاں اسے مردہ جاپانی فوجیوں کا ڈھیر ملتا ہے۔ جب وہ کھانے کی تلاش کر رہا ہوتا ہے، ایک نوجوان فلپائنی جوڑا کینو کے ذریعے پہنچتا ہے اور فرش کے نیچے چھپے قیمتی نمک کا ذخیرہ حاصل کرنے کے لیے ایک جھونپڑی کی طرف بھاگتا ہے۔ جب تمورا جھونپڑی میں داخل ہوتی ہے تو لڑکی چیخنے لگتی ہے۔ تمورا اپنی رائفل نیچے رکھ کر انہیں راضی کرنے کی کوشش کرتی ہے، لیکن وہ چیختی رہتی ہے۔ وہ اسے گولی مار دیتا ہے۔ نوجوان اپنی کینو میں فرار ہو جاتا ہے۔ تمورا نمک لے کر نکل جاتا ہے۔ اس کے بعد اس کا سامنا تین جاپانی فوجیوں سے ہوتا ہے۔ انہیں زیادہ دھواں نظر آتا ہے۔ تمورا کا خیال ہے کہ اس نے جو دھواں دیکھا ہے وہ سگنل فائر سے آ رہا ہے، لیکن دوسرے میں سے ایک اسے بتاتا ہے کہ یہ صرف کسان مکئی کی بھوسی جلا رہے ہیں۔ اسکواڈ لیڈر نے ذکر کیا ہے کہ فوج کو سیبو جانے کے لیے پالومپون جانے کا حکم دیا گیا ہے۔ تمورا ان کے ساتھ جانے کو کہتا ہے۔ جب ایک سپاہی تمورا کا پورا بیگ دیکھتا ہے، تو وہ اپنا نمک بانٹ دیتا ہے۔ وہ جلد ہی آلودہ، غذائیت سے دوچار، مایوس فوجیوں کی ایک ندی میں شامل ہو جاتے ہیں جو پالومپون کی طرف جا رہے ہیں۔ ان میں ناگاماتسو اور یاسودا ہیں، جو تمورا کی کمپنی کے واقف آدمی ہیں۔ یاسودا، جو ٹانگ میں زخمی ہے، ناگاماتسو سے کھانے کے لیے تمباکو کی تجارت کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ جب فوجی ایک بھاری سفر والی سڑک پر آتے ہیں، تو وہ عبور کرنے کی کوشش کرنے سے پہلے رات انتظار کرنے کا فیصلہ کرتے ہیں، لیکن انتظار کرنے والے امریکیوں نے ان پر گھات لگا کر حملہ کر دیا۔ چند زندہ بچ جانے والے جس طرح سے آئے تھے اسی طرح واپس بھاگ جاتے ہیں۔ بعد میں ایک امریکی جیپ آتی ہے۔ تمورا ہتھیار ڈالنے کی تیاری کرتا ہے، لیکن جب وہ ایک فلپائنی خاتون کو ایک ساتھی جاپانی کو اسی چیز کی کوشش کرتے ہوئے گولی مارتے ہوئے دیکھتا ہے تو وہ اس خیال کو ترک کر دیتا ہے۔ ساتھ میں امریکی فوجی اسے روکنے کے لیے بہت دیر کر چکے ہیں۔ تمورا بے مقصد گھومتا ہے۔ اسے ایک پاگل، تھکا ہوا سپاہی ملتا ہے جو اپنا ہی فضلہ کھا رہا ہے۔ وہ تمورا سے کہتا ہے کہ وہ مرنے کے بعد اس کا جسم کھا سکتا ہے۔ تمورا جلد بازی میں چلا جاتا ہے۔ وہ دوبارہ ناگامتسو اور یاسودا سے ملتا ہے۔ ان کا دعوی ہے کہ وہ "بندر کے گوشت" پر زندہ بچ گئے اور جنگل میں رہ رہے ہیں۔ بعد میں، ناگاماتسو مزید "بندروں" کا شکار کرنے کے لیے نکلتا ہے۔ جب تمورا نے ذکر کیا کہ اس کے پاس دستی بم ہے، تو یاسودا اسے چرا لیتا ہے۔ تمورا ناگاماتسو کو تلاش کرنے کے لیے نکلتا ہے اور اسے دوسرے آدمی کو گولی مارنے کی کوشش کرتے ہوئے دیکھتا ہے، اسے صدمے کے ساتھ احساس ہوتا ہے کہ بندر کا گوشت واقعی کیا ہے۔ ناگاماتسو تمورا پر بندوق چلاتا ہے، جو یہ دکھاوا کر کے خود کو بچاتا ہے کہ اس کے پاس ابھی بھی دستی بم ہے۔ ناگاماتسو تمورا کو بتاتا ہے کہ اگر وہ नरभक्षण کا سہارا نہیں لیتے تو وہ مر جائیں گے۔ وہ کیمپ میں واپس جاتے ہیں، لیکن جب تمورا نے ذکر کیا کہ یاسودا کے پاس اس کا دستی بم ہے، تو ناگامتسو کہتا ہے کہ انہیں اسے مارنا پڑے گا یا مارا جائے گا۔ یاسودا کو دستی بم خرچ کرنے کے لیے دھوکہ دینے کے بعد، ناگاماتسو ڈیم بناتا ہے اور علاقے میں پانی کا واحد ذریعہ نکال دیتا ہے۔ کئی دنوں کے بعد، یاسودا سودے بازی کرنے کی کوشش کرتا ہے، لیکن اس کا کوئی فائدہ نہیں ہوتا۔ آخر کار، وہ پانی کی طرف جاتا ہے اور اسے گولی مار دی جاتی ہے۔ ناگاماتسو گوشت کے لیے جسم کو ذبح کرنا شروع کر دیتا ہے۔ تمورا ناگوار ہو جاتا ہے اور ناگاماتسو کو گولی مار دیتا ہے۔ تمورا پھر "میدانی علاقوں میں لگی آگ" کی طرف بڑھتا ہے، کسی ایسے شخص کو تلاش کرنے کے لیے بے چین ہوتا ہے جو "عام زندگی گزار رہا ہو"۔ وہ آہستہ آہستہ آگے بڑھتا ہے، یہاں تک کہ جب فلپائنی اس پر گولی چلا رہے ہیں۔ فلم کا اختتام اس وقت ہوتا ہے جب ایک گولی تمورا سے ٹکراتی ہے اور وہ بے جان زمین پر گر جاتا ہے۔ کاسٹ پروڈکشن کون اچکاوا نے ایک کرائٹیرین کلیکشن انٹرویو میں کہا کہ انہوں نے ایٹم بم کی تباہی کو پہلی بار دیکھا تھا، اور اس کے بعد سے محسوس کیا تھا کہ انہیں جنگ کی ہولناکیوں کے خلاف بات کرنی ہے، اس کے باوجود کہ ان کے ابتدائی کیریئر میں بہت سی مزاحیہ فلمیں شامل تھیں۔ فائر آن دی پلین کو اسٹوڈیو ڈائی نے گرین لائٹ کیا، کیونکہ ان کا خیال تھا کہ یہ ایک ایکشن فلم ہوگی۔ اچکاوا نے فیصلہ کیا کہ یہ ایک ایسی فلم ہے جسے بلیک اینڈ وائٹ میں بنانے کی ضرورت ہے، خاص طور پر ایسٹ مین کے بلیک اینڈ وائٹ کی درخواست کرتے ہوئے۔ اسٹوڈیو نے ابتدائی طور پر انکار کر دیا، لیکن ایک ماہ کی بحث کے بعد، اسٹوڈیو اچکاوا کی درخواست پر راضی ہو گیا۔ اچکاوا نے یہ بھی کہا کہ وہ شروع سے ہی چاہتے تھے کہ اداکار ایجی فوناکوشی فلم میں ہوں۔ اچکاوا کی اہلیہ نٹو واڈا نے اسکرپٹ لکھی جسے ناول کے مصنف شوہی اوکا کی منظوری ملی۔ فلم کی شوٹنگ مکمل طور پر جاپان میں گوٹینبا، ازو اور ہاکون میں کی گئی تھی۔ اداکاروں کو بہت کم کھانا کھلایا جاتا تھا اور انہیں دانت برش کرنے یا ناخن کاٹنے کی اجازت نہیں تھی تاکہ وہ زیادہ حقیقت پسندانہ نظر آئیں، لیکن ڈاکٹر مسلسل سیٹ پر موجود رہتے تھے۔ اس میں دو ماہ کی تاخیر ہوئی جب ایجی فوناکوشی سیٹ پر بے ہوش ہو گئے۔ جب اچکاوا نے فوناکوشی کی بیوی سے پوچھا کہ کیا ہوا ہے، تو اس نے جواب دیا کہ اسے تیار کرنے کے لیے دیے گئے دو مہینوں میں اس نے بمشکل کھایا تھا۔ مکی کرٹس نے ایک کرائٹیرین کلیکشن انٹرویو میں بھی کہا کہ انہیں نہیں لگتا تھا کہ وہ ایک اچھے اداکار ہیں، لیکن اچکاوا نے کہا کہ انہیں صرف فطری طور پر اداکاری کرنے کی ضرورت ہے۔ اچکاوا نے سنا تھا کہ کرٹس بہت پتلا ہے، اس لیے اس نے اسے استعمال کرنے کا فیصلہ کیا، کیونکہ کہانی کے کرداروں نے بہت کم کھایا ہے۔ اچکاوا نے خاص طور پر ہر اداکار کو بتایا کہ وہ چاہتے ہیں کہ وہ کس طرح رد عمل ظاہر کریں، اور وہ مشق نہیں کریں گے۔ اچکاوا نے اظہار کیا کہ راوی (تمورا) नरभक्षी نہیں ہو سکتا تھا کیونکہ تب وہ انتہائی نچلی سطح کو عبور کر چکا ہوتا۔ اچکاوا نے اپنی بیوی نٹو واڈا سے مشورہ کیا اور انہوں نے اسے انسانی گوشت کھانے کے خلاف فیصلہ کیا۔ نتیجتا تمورا فلم میں کبھی کچھ نہیں کھاتا کیونکہ اس کے دانت گر رہے ہیں۔ ڈسٹری بیوشن فائرس آن دی پلین 3 نومبر 1959 کو جاپان میں ریلیز ہوئی۔ اسے بعد میں 6 جون 2000 کو ہوم ویژن نے ریلیز کیا۔ پھر اسے 13 مارچ 2007 کو کرائٹیرین کلیکشن کے حصے کے طور پر جاری کیا گیا۔ ڈسک میں کون اچکاوا اور مکی کرٹس کے ساتھ ایک ویڈیو انٹرویو شامل ہے۔ اس کے علاوہ جاپانی فلم اسکالر ڈونلڈ رچی کے ساتھ ایک ویڈیو تعارف اور چک اسٹیفنز کے فائر آن دی پلین پر ایک مضمون کے ساتھ ایک کتابچہ بھی شامل ہے۔ فلم کو ڈیجیٹل طور پر اسپرٹ ڈیٹا سین 35 ملی میٹر کے جامع باریک اناج ماسٹر مثبت پرنٹ سے بحال کیا گیا تھا۔ آواز کو 35 ملی میٹر آپٹیکل ساؤنڈ ٹریک سے بحال کیا گیا تھا۔ اسے کرائٹیرین کلیکشن نے ایک اور اچکاوا فلم، دی برمی ہارپ کے ساتھ مشترکہ طور پر ریلیز کیا تھا۔ ریاستہائے متحدہ میں اس کی ابتدائی ریلیز میں، بہت سے امریکی ناقدین نے فائر آن دی پلین کو بلاجواز طور پر تاریک جنگ مخالف فلم قرار دیتے ہوئے مسترد کر دیا۔ 1963 میں، دی نیویارک ٹائمز کے فلم نقاد بوسلی کروتھر نے فلم کی کافی سخت وضاحت کرتے ہوئے لکھا کہ "میں نے فائر آن دی پلین سے زیادہ خوفناک اور جسمانی طور پر نفرت انگیز فلم کبھی نہیں دیکھی۔" انہوں نے مزید کہا، "یہ مقصد کے لحاظ سے اتنا ناگوار ہے، جو اس قدر ذلت اور موت سے بھرا ہوا ہے۔ کہ مجھے شک ہے کہ کیا کوئی تھوڑا سا بیمار ہوئے بغیر اس سے گزر سکتا ہے۔ یہ کتنا خوفناک ہے۔" تاہم وہ نوٹ کرتے ہیں، "یہ اس کے بنانے والے کو خراج تحسین ہے، کیونکہ میرے لیے یہ بالکل واضح ہے کہ ہدایت کار کون اچکاوا کا ارادہ تھا کہ یہ جنگ کے ایک پہلو پر بے دردی سے حقیقت پسندانہ غور و فکر ہو۔" وہ بتاتے ہیں، "اس میں تمام خوفناک چیزوں کے ساتھ، شاعری کے ٹکڑے بھی ہیں۔" انہوں نے یہ تبصرہ کرتے ہوئے جائزہ ختم کیا کہ صرف وہ سامعین جو فلم سے لطف اندوز ہوں گے وہ وہ لوگ تھے جن کی دوسری جنگ عظیم سے پکڑے گئے جاپانیوں کے بارے میں تلخ یادیں تھیں۔ 1961 کے ورائٹی کے جائزے میں یہ بھی خبردار کیا گیا کہ فلم کی تاریکی نے اسے سامعین کے لیے فروغ دینا ایک مشکل فلم بنا دیا، یہ تبصرہ کرتے ہوئے کہ یہ "بحران میں انسانیت کی تفصیل میں قبول شدہ جنگی شاہکاروں سے کہیں زیادہ آگے جاتا ہے"۔ ورائٹی کا جائزہ نیو یارک ٹائمز کے مقابلے میں زیادہ مثبت ہے، اسے "جنگ کے بارے میں اب تک کیے گئے سب سے زیادہ پرسکون تبصرے میں سے ایک ہے۔ یہ ایک سخت، واضح فلم ہے۔ اس طرح یہ ایک مشکل گاڑی ہے لیکن اسے اپنی جگہ تلاش کرنی چاہیے۔ " شکاگو ریڈر کے ڈیو کیہر نے کہا: "جنگ کی ہولناکیوں پر مبنی کوئی دوسری فلم کون اچکاوا کی 1959 کی جاپانی خصوصیت کے قریب نہیں گئی ہے۔" ڈیٹرائٹ فری پریس کے جان مونوگہن نے اس کا موازنہ کلنٹ ایسٹ ووڈ کے لیٹرز فرام ایوو جیما سے کیا۔ تاہم یہ فلم تنقید سے خالی نہیں ہے، اور بہت سے جاپانی ناقدین اچکاوا کے کام کو ناپسند کرتے ہیں۔ حالیہ کرائٹیرین کلیکشن ریلیز کے جواب میں، ڈی وی ڈی ٹاک ریویو کے جیمی ایس رچ نے اس کے بارے میں مندرجہ ذیل کہا: "میں کون اچکاوا کی فائر آن دی پلین-کرائٹیرین کلیکشن کو اتنی جنگ مخالف فلم نہیں کہوں گا جتنی کہ میں اسے حقیقت پسندانہ جنگی فلم کہوں گا۔ بڑے دھماکوں اور جنگ کے سنسنی کے ارد گرد اپنی کہانی بنانے کے بجائے، اچکاوا اس کے بجائے انسانی ڈرامے کو سامنے اور مرکز میں لاتا ہے، اور ایک فوجی پر اپنی روشنی ڈالتا ہے جو بندوقوں کے بھڑکنے بند ہونے پر اپنے آلات پر چھوڑ دیا جاتا ہے۔ وہ سوال اٹھاتا ہے، 'جب لڑائی پرسکون ہونے کے بعد بمباری سے متاثرہ زمین کی تزئین پر پھنس جائے تو پیچھے رہ جانے والے زندہ رہنے کے لیے کیا کریں گے؟' یہ تاریک ہے اور یہ ٹھنڈا ہے، اور پھر بھی میدانی علاقوں میں لگی آگ بھی مکمل طور پر دل دہلا دینے والی ہے۔ یہ اخلاقیات کے کھیل کے طور پر ایکشن کے بعد کی تصویر ہے، ڈینٹے جیسے اوورٹونز کے ساتھ انفرادی ریکاسٹ کا سفر۔ اچکاوا کو پیغام کے ساتھ آپ کے سر پر مارنے کی ضرورت نہیں ہے کیونکہ کہانی اتنی سچائی سے تیار کی گئی ہے، پیغام کو سیدھا بیان کرنا بے کار ہوگا۔ ایک بار جب آپ فائر آن دی پلین دیکھ لیں گے، تو فلم آپ کی جلد کے نیچے آ جائے گی، اور آپ کو بھولنا ناممکن لگے گا۔ " 1960 کے ایوارڈز میں، اس فلم نے بہترین ہدایت کار اور بہترین سنیماٹوگرافی کے لیے بلیو ربن ایوارڈز، بہترین اسکرین پلے اور بہترین اداکار (ایجی فوناکوشی) کے لیے کینیما جنپو ایوارڈز اور بہترین اداکار (ایجی فوناکوشی) کے لیے مینیچی فلم کونکورس جیتے، یہ تینوں ٹوکیو میں تھے۔ 1961 میں اس نے لوکارنو انٹرنیشنل فلم فیسٹیول میں گولڈن سیل بھی جیتا۔ اس فلم کو 32 ویں اکیڈمی ایوارڈز میں بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے جاپانی اندراج کے طور پر بھی منتخب کیا گیا تھا، لیکن اسے نامزد کے طور پر قبول نہیں کیا گیا۔ تھیمز کی علامت ڈونلڈ رچی نے لکھا ہے کہ میدانی علاقوں میں لگی آگ اچکاوا کی سابقہ دی برمی ہارپ کے برعکس ہے کیونکہ اسے "مصالحتی سمجھا جا سکتا ہے" جبکہ میدانی علاقوں میں لگی آگ "جان بوجھ کر محاذ آرائی" ہے۔ الیگزینڈر جیکوبی نے لکھا ہے: "برمی ہارپ اور فائر آن دی پلین کے نقطہ نظر میں فرق ہے-ایک جذباتی اور دوسرا بصری، بلکہ بعد کے سالوں کی امریکی ویتنام فلم کے انداز میں۔ موازنہ بتا رہا ہے: جس طرح ہالی ووڈ ویتنام میں امریکی شمولیت کی سیاست سے نمٹنے میں بڑی حد تک ناکام رہا ہے، امریکی فوجیوں پر انفرادی مصائب پر توجہ مرکوز کرنے کو ترجیح دیتا ہے، اسی طرح اچکاوا کی جنگی فلمیں جاپانیوں کی طرف سے کیے گئے جنگی مظالم کا صرف ایک علامتی اعتراف کرتی ہیں، اور بڑی حد تک دوسری جنگ عظیم میں جاپانی متاثرین کے مفروضوں کو قبول کرتی ہیں-یہ مفروضے جو آج تک ملک میں بہت زیادہ وسیع ہیں۔ انہوں نے مزید لکھا ہے کہ، تمورا کی طرح، اچکاوا کے بہت سے کردار تنہا ہیں۔ میکس ٹیسیئر نے اچکاوا کو سنیما کا ماہر حشرات قرار دیا ہے کیونکہ وہ اپنے انسانی کرداروں کا "مطالعہ، تفرقہ اور ہیرا پھیری" کرتا ہے۔ ٹیسیئر فائر آن دی پلین کو اچکاوا کے کام میں اس رجحان کی چوٹی کہتے ہیں، اور "اب تک بنائی گئی سیاہ ترین فلموں میں سے ایک"۔ ٹیسیئر مزید کہتے ہیں کہ جنگ کی وجہ سے ہونے والے انسانیت کے نقصان پر تنقید کرتے ہوئے، فلم انسانیت پسند بنی ہوئی ہے۔ جیمز کوانڈٹ اچکاوا کو مادیت پسند کہتے ہیں، یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ وہ سادہ اشیاء میں تجریدی تصورات کی نمائندگی کرتے ہیں۔ فائر آن دی پلین میں، زندگی اور موت کو تمورا بالترتیب نمک اور دستی بم کی اشیاء میں لے جاتا ہے۔ عیسائیت آڈی بوک بتاتے ہیں کہ ناول میں راوی جاپان میں زندگی کے بارے میں عیسائی نقطہ نظر کے ساتھ ہے، جبکہ فلم کا اختتام تمورا کے چلنے، گولیوں میں ہاتھ ڈالنے کے ساتھ ہوتا ہے۔ جب پہلی بار لندن میں دکھایا گیا تو ناقدین نے اس تبدیل شدہ اختتام کے بارے میں شکایت کی۔ ماضی پر مراقبہ کرتے ہوئے ہسپتال میں ہیرو کے ساتھ ختم ہونے سے، ناول انسان پر اعتماد اور ترقی کے امکان کو ظاہر کرتا ہے۔ تاہم اچکاوا کی فلم عقیدے کو مسترد کرتی ہے۔ تمورا گاؤں والوں کی طرف چل کر آدمی پر اپنا اعتماد رکھتا ہے، اور اسے گولی مار دی جاتی ہے۔ فلم کے آخر میں انفرادی تمورا کو پاک کیا جا سکتا ہے، لیکن دنیا اور بنی نوع انسان کو نہیں۔ اختتام میں متنازعہ تبدیلی کے بارے میں پوچھے جانے پر، جس میں راوی بظاہر زندہ رہنے کے بجائے مر جاتا ہے، اچکاوا نے جواب دیا، "میں نے اسے مرنے دیا۔ میں نے سوچا کہ اسے موت کی دنیا میں سکون سے آرام کرنا چاہیے۔ موت اس کے لیے میری نجات تھی۔ " مزید برآں، فلم کے مرکزی کردار کا عیسائی نقطہ نظر نہیں ہے جو ناول کے راوی کا ہے۔ اچکاوا نے وضاحت کی، "کسی جاپانی سپاہی کو 'امین' کہتے ہوئے دکھانا کسی طرح قابل فہم نہیں لگتا تھا۔" انحطاط کچھ ناقدین نے فایرز آن دی پلین تھیمز آف ڈیگریشن اینڈ بربریت میں دیکھا ہے۔ اچکاوا نے کہا ہے کہ کردار جو کام کرتے ہیں، جیسے کہ کینبیبلزم، وہ اتنے نچلے درجے کے کام ہیں، کہ اگر مرکزی کردار، تمورا نے انہیں کیا ہوتا، تو وہ اس قدر نیچے کو عبور کر لیتا کہ وہ ناقابل تلافی ہوتا اور اچکاوا نے تبصرہ کیا کہ میدانی علاقوں میں لگی آگ "ان حدود کو ظاہر کرنے کی ان کی کوشش ہے جس میں اخلاقی وجود ممکن ہے"۔ دوسرے، جیسے چک اسٹیفنز، نوٹ کرتے ہیں کہ اچکاوا کبھی کبھار سیاہ مزاح اور بدنامی کا امتزاج کرتا ہے، جیسے ایک ایسے منظر میں جہاں فوجی جوتوں کا تبادلہ کرتے ہیں، ہر ایک کو بہتر جوڑا ملتا ہے، یہاں تک کہ جب تمورا جوتوں کو نیچے دیکھتا ہے، تو وہ مکمل طور پر تنہا ہوتے ہیں۔ فلم نقاد چک اسٹیفنز نے اپنے مضمون بوتھ اینڈز برننگ فار دی کرائٹیرین کلیکشن ریلیز آف فائرز آن دی پلین میں اچیکاوا کے بارے میں درج ذیل کہا: "ایک ہی وقت میں ایک مکمل پیشہ ور اور تجارتی طور پر کامیاب اسٹوڈیو ٹیم پلیئر اور ایک انوکھے فنکار جس کی بہادر فلمیں-اکثر انسانی فطرت کے روشن ترین اور تاریک ترین پہلوؤں کو جوڑنے کے ساتھ ایک بالکل عجیب جنون (ان کی سب سے شاندار بدصورت سیاہ مزاحیہ فلموں میں سے ایک کا عنوان لینے کے لیے) کا مظاہرہ کرتی ہیں-جاپانی نئی لہر کی جذباتی طور پر ذاتی (اگر سیاسی یا متنازعہ نہیں) پیش گوئیاں، ہمیشہ کرسٹلائزنگ تضاد کا تحفہ رہی ہیں۔" اچکاوا کی طرف سے استعمال کیا جانے والا سیاہ مزاح بھی اکثر دوسروں کے تبصرے کا موضوع رہا ہے۔ یہ دعوی کیا گیا ہے کہ ایجی فوناکوشی بنیادی طور پر ایک مزاحیہ اداکار تھے۔ مشہور جاپانی فلم نقاد تاداؤ ساتو بتاتے ہیں کہ فوناکوشی دوسری جنگ عظیم کے بعد کی جنگ مخالف جاپانی فلموں کے معمول کے انداز میں "فائر آن دی پلین" میں اپنا کردار ادا نہیں کرتے ہیں۔ وہ تکلیف دہ چہرے کے تاثرات اور اس صنف کی مخصوص تناؤ والی چہل قدمی کو نہیں پہنتا، بلکہ اس کے بجائے فلم میں ایک نشے میں آدمی کی طرح الجھن میں پڑ جاتا ہے۔ ساتو کا کہنا ہے کہ اس سے فلم کو اس کا بلیک کامیک انداز ملتا ہے جو ایک شخص کو ایسی صورتحال میں اپنے انسانی وقار کو برقرار رکھنے کی کوشش کرتے ہوئے دیکھنے کا نتیجہ ہے جس کی وجہ سے یہ ناممکن ہو جاتا ہے۔ کوانڈٹ نے نوٹ کیا کہ اچکاوا کی اہلیہ، نٹو واڈا نے فلم کا اسکرپٹ لکھا اور اس بدتمیزی میں حصہ ڈالا۔ آڈی بوک کا کہنا ہے کہ یہ سیاہ مزاح، فلم کی تاریکی کو دور کرنے کے بجائے، دراصل اندھیرے کو بلند کرنے کا اثر رکھتا ہے۔ بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے 32 ویں اکیڈمی ایوارڈز کے لیے پیشکشوں کی فہرست بہترین غیر ملکی زبان کی فلم کے لیے اکیڈمی ایوارڈ کے لیے جاپانی پیشکشوں کی فہرست حوالہ جات ببلیوگرافی بیرونی روابط میدان پر آگ: دونوں ختم ہو رہے ہیں کرائٹیرین کلیکشن میں چک اسٹیفنز کا ایک مضمون جل رہا ہے "سنیما پھر، سنیما اب: میدان پر آگ" پال شریڈر کے ساتھ فلم کی 1993 کی بحث، جس کی میزبانی CUNY TV 1959 کی جیری کارلسن نے کی تھی 1950 کی دہائی کی جنگی ڈرامہ فلمیں 1945 میں ترتیب دی گئی جاپانی جنگی ڈرامہ فلمیں 1950 کی دہائی کی جاپانی سیاہ اور سفید فلمیں پیسیفک جنگ کی فلمیں جاپانی قبضہ فلپائن کی فلمیں جاپانی ناولوں پر مبنی فلمیں فلپین گولڈن لیپرڈ کے فاتحین میں ترتیب دی گئی شوہی اوکا فلمز کے کاموں پر مبنی فلمیں