Louis Dewis
لوئس ڈیوس (1872-1946) بیلجیئم کے پوسٹ امپریشنسٹ پینٹر لوئس ڈیواچر کا فرضی نام تھا، جو ایک اختراعی اور انتہائی کامیاب تاجر بھی تھا۔ انہوں نے پہلے ڈپارٹمنٹ اسٹور چین کو منظم اور منظم کرنے میں مدد کی۔ ابتدائی زندگی وہ بیلجیم کے لیوز میں آئسیڈور لوئس ڈیواچر کے نام سے پیدا ہوا تھا، جو آئسیڈور لوئس ڈیواچر اور ایلوئس ڈیسمریٹ ڈیواچر کے سات بچوں میں سب سے بڑا بیٹا تھا۔ والد آئسیڈور کے پاس گئے، جبکہ مستقبل کے دیویوں کو لوئس کہا جاتا تھا۔ "ڈی واچر" نام کی جڑیں فلیمش ہیں، تاہم لوئس ڈی واچر ہمیشہ خود کو والون سمجھتے تھے۔ آئسیڈور اور اس کے دو بھائیوں (بینجمن اور موڈیسٹے) نے 1868 میں چین ڈپارٹمنٹ اسٹور کا خیال اس وقت شروع کیا جب انہوں نے میسن ڈیوچٹر (ہاؤس آف ڈیوچٹر) کی تشکیل کی، جسے انہوں نے باضابطہ طور پر بیلجیئم کی فرم ڈیوچٹر فریریس (ڈیوچٹر برادرز) کے طور پر 1 جنوری 1875 کو شامل کیا۔ کاروباری مقاصد کے لیے، انہوں نے خاندانی نام میں دارالحکومت "ڈبلیو" کا استعمال نہ کرنے کا فیصلہ کیا تھا اور چونکہ یہ سلسلہ اتنا مشہور ہو گیا تھا، اس لیے خاندان کے بارے میں شائع کردہ حوالوں کی ہجے بھی "دیواچر" ہوگی۔ ڈیوس کی موت کے وقت تک خاندان نے "دیواچر" کے ہجے کو بھی اپنا لیا تھا۔ میسن ڈیواچر نے مردوں اور بچوں کے لیے تیار-یا فٹ ہونے کے لیے تیار-لباس، اور خاص لباس جیسے سواری کے ملبوسات اور بیچ ویئر کا خیال متعارف کرایا۔ ایسیڈور کمپنی کے 51 فیصد حصص کے مالک تھے، جبکہ ان کے بھائیوں نے باقی 49 فیصد حصہ تقسیم کیا۔ انہوں نے چار مقامات سے شروعات کی: لیوز کا والون شہر (جہاں لوئس پیدا ہوا تھا)، لا لوویئر اور مونس میں دو۔ آئسیڈور (اور بعد میں لوئس) کی قیادت میں، میسن ڈیوچٹر بیلجیم اور فرانس میں سب سے زیادہ تسلیم شدہ ناموں میں سے ایک بن جائے گا۔ کمپنی کی تشکیل کے فورا بعد، آئسیڈور اور اس کا خاندان ایک اور شاخ کھولنے کے لیے لیج چلا گیا۔ اسی صنعتی شہر میں لوئس نے رچرڈ ہینٹز (: fr: رچرڈ ہینٹز) (1871-1929) کے ساتھ زندگی بھر کی دوستی قائم کی، جو بین الاقوامی سطح پر مشہور زمین کی تزئین کا فنکار بھی بن گیا۔ ہینٹز کو لیج اسکول آف لینڈ اسکیپ پینٹنگ کا شاندار نمائندہ سمجھا جاتا ہے، ایک ایسی تحریک جس نے ڈیوس کے ابتدائی کام کو بہت متاثر کیا۔ جب لوئس 14 سال کا تھا، تو یہ خاندان فرانس کے بورڈو چلا گیا، جہاں آئسیڈور نے سلسلہ کا فلیگ شپ اسٹور قائم کیا۔ لوئس، جس نے ایتھنی رائل لیج میں اپنی تعلیم شروع کی تھی، نے بورڈو میں لائسی (ہائی اسکول) جاری رکھا۔ اپنی باقی زندگی کے لیے، وہ ایک اجنبی رہے گا-فرانس میں رہنے والا بیلجیئم کا شہری۔ خاندان لوئس ڈیواچر نے 16 جولائی 1896 کو بورڈو سوشلائٹ الزبتھ میری فلوریگنی (12 اگست 1873-25 اگست 1952) سے شادی کی۔ الزبتھ جوزف جولس فلوریگنی (1842-14 اپریل 1919) اور روز لیسفارگس فلوریگنی (1843-11 ستمبر 1917) کی بیٹی تھیں۔ فلوریگنی خاندان کے کچھ افراد میں یہ احساس تھا، جس کی جڑیں کیتھرین ڈی میڈیسی کے دربار سے ملتی ہیں، کہ "بابیتھ" نے "شادی کر لی تھی"۔ جولس فلوریگنی بورڈو کے علاقائی اخبارات گرونڈ اور لا پیٹائٹ گرونڈے کا انتظام کرتے تھے اور وہ شیویلیئر ڈی لا لیجن ڈی آنر (نائٹ آف دی فرانسیسی لیجن آف آنر) تھے۔ الزبتھ کے بھائی، رابرٹ (1881-1945) نے تقریبا 30 مشہور ناول، کئی اسٹیج ڈرامے اور کم از کم دس اسکرین ڈرامے لکھے۔ وہ لا پیٹائٹ گرونڈے کے عملے پر پیرس میں مقیم صحافی بھی تھے اور اپنے والد کی طرح رابرٹ فلوریگنی کا نام بھی شیویلیئر ڈی لا لیجن ڈی آنر رکھا گیا تھا۔ 1919 میں، ڈیوس کی بڑی بیٹی، یوون الزبتھ میری، (23 ستمبر 1897، ٹولوز، فرانس-19 فروری 1966، سینٹ پیٹرزبرگ، فلوریڈا، یو ایس اے) بورڈو یونیورسٹی کی ایک طالبہ تھی جہاں اس کی ملاقات ہوئی اور ایک طوفانی پریم کے بعد، اس نے امریکہ سے تعلق رکھنے والے گریجویٹ طالب علم بریڈبری رابنسن (1884-1949) سے شادی کی۔ وہ ایک بیوہ فوجی افسر (عظیم جنگ کا ایک جنگی تجربہ کار) اور ایک طبی ڈاکٹر تھا، جو امریکہ میں فارغ ہونے کے بعد اپنی تعلیم جاری رکھنے کے لیے فرانس واپس آیا تھا۔ یہ جوڑا مغربی یورپ کا سفر کرے گا کیونکہ ڈاکٹر رابنسن نے یو ایس پبلک ہیلتھ سروس کے لیے تارکین وطن کی جانچ کی نگرانی کی تھی۔ 1906 میں رابنسن نے امریکی فٹ بال کے کھیل میں پہلا فارورڈ پاس پھینکنے پر امریکہ میں شہرت حاصل کی تھی۔ یہ جوڑا 1926 میں امریکہ چلا گیا۔ ان کے ایک ساتھ سات بچے تھے، اور یوون نے اپنے شوہر کی پہلی شادی سے ایک سوتیلا بیٹا بھی حاصل کیا (اس کی پہلی بیوی کا 1914 میں انتقال ہو گیا تھا)۔ اپنی یادوں میں، یوون یاد کرتی ہیں کہ ڈیوس کے کیریئر کے ابتدائی سالوں میں، ان کی والدہ اپنے والد کی پینٹنگ کو بے حسی سے دیکھتی تھیں۔ وہ لکھتی ہیں کہ الزبتھ ڈیواچر اپنے شوہر کے "شوق" کے انتخاب سے ایک لحاظ سے خوش تھی، اپنے دوستوں سے کہتی تھی، "کم از کم یہ شور نہیں ہے"۔ جیسے جیسے سال گزرتے گئے، الزبتھ نے مزید دلچسپی لی۔ یہ وہ تھی جس نے تین دہائیوں تک ڈیوس کی تنقیدی جائزوں کی سکریپ بک کو برقرار رکھا۔ ان کی چھوٹی بیٹی اور واحد دوسری اولاد، آندرے مارگوریٹ الزبتھ ہیلین (24 ستمبر 1903 روون، فرانس میں-11 مئی 2002 پیرس میں) نے 1925 میں تاجر چارلس جیروم اوٹوز (1903-1993) سے شادی کی، جو اپنے باصلاحیت سسر کے حامی سے کم ثابت ہوئے۔ اوٹوز کا فن کی دنیا سے اپنا تعلق تھا۔ وہ اپنے دادا جیروم (1819-1885) کے ہم نام تھے، جو پیرس کے معروف رنگین تاجر اور آرٹ کلیکٹر (خاص طور پر کروٹس کے) تھے جو ریو پگلے پر اپنی دکان پر آنے والوں کو اپنی پینٹنگز دکھانا پسند کرتے تھے۔ اوٹوز کے دادا بھی ایڈگر ڈیگاس کی طرف سے 1876 میں پینٹ کی گئی مشہور تصویر کا موضوع تھے۔ فن کی ایک سنجیدہ طالبہ، اینڈری اپنے والد کے کام کی تعریف میں پرجوش تھی۔ چونکہ یوون ڈیوس کی زندگی کے آخری 20 سالوں کے دوران ریاستوں میں رہا، اینڈری اس فنکار کی واحد اولاد تھی جس نے اپنے کیریئر کے سب سے اہم سالوں کا مشاہدہ کیا۔ وہ اس کی پینٹنگ میں اتنی جذباتی طور پر شامل تھی کہ ایک دن ڈیوس نے زور سے سوچا کہ کیا اس کی بیٹی اس سے اتنی محبت کرتی، "اگر میں سوداگر ہوتا۔" برسوں بعد، آندرے کو روتے ہوئے یاد آیا کہ اس نے اپنے والد کو یقین دلایا تھا کہ وہ کرے گی۔ ینگ لوئس نے 8 سال کی عمر میں فن میں دلچسپی (اور حیرت انگیز قابلیت) کا مظاہرہ کیا تھا-لیکن آئسیڈور اس خیال پر ناراض تھا کہ اس کی اولاد پینٹنگ جیسی بیکار چیز کے ساتھ اپنا وقت ضائع کر سکتی ہے۔ اپنے چھوٹے بیٹے کی "بری عادت" کو توڑنے کی بیکار کوشش میں، وہ موقع پر لڑکے کے کینوس، پینٹ اور برش پھینک دیتا یا جلا دیتا۔ اس نوجوان کی فن سے محبت کو روکا نہیں جا سکا۔ تاہم، یہ کاروباری اور خاندانی ذمہ داریوں سے مغلوب ہو سکتا ہے۔ سب سے بڑے بیٹے کی حیثیت سے، لوئس سے خاندانی کاروبار سنبھالنے کی توقع کی جاتی تھی۔ یہ ایک فرض تھا کہ اس کے والد اسے پیچھے نہیں ہٹنے دیں گے اور جس نے لوئس کے بطور فنکار زندگی کے خواب کو ناممکن بنا دیا۔ تاہم والد اور بیٹے نے بظاہر ایک اچھی ٹیم بنائی۔ انہوں نے کمپنی کے ساتھ لوئس کے پہلے درجن سالوں میں میسن ڈیوچر کے زیر انتظام شہروں اور قصبوں کی تعداد کو 10 سے دوگنا کر کے 20 کر دیا۔ کچھ شہروں میں متعدد اسٹور تھے، جیسے بورڈو، جس میں تین تھے۔ ایک دہائی سے زیادہ عرصے تک، فرانس میں نئے اسٹور کھولنے کے لیے ایک جگہ سے دوسری جگہ منتقل ہونا لوئس کا کام تھا، جسے پھر ایک کزن یا دوسرا چلاتا۔ 1908 تک، لوئس واپس بورڈو میں فلیگ شپ گرینڈ میگاسن (ڈپارٹمنٹ اسٹور) کا انتظام سنبھال رہا تھا۔ انہوں نے 15 میسن ڈیوچر کی حتمی ذمہ داری قبول کی۔ ہچکچاتے ہوئے تاجر کو ایک فعال اور اختراعی مارکیٹر کے طور پر ایک تخلیقی آؤٹ لیٹ ملا۔ انہوں نے اخبارات میں اشتہارات چلائے ؛ تصویری کیٹلاگ تقسیم کیے ؛ بل بورڈز اور ٹرالیوں پر اشتہارات لگائے ؛ اور تشہیری پوسٹل کارڈز کے کئی سلسلے شائع کیے۔ کچھ کارڈوں میں مشہور فن، دیگر مزاحیہ کارٹون اور ایک اور سیریز میں میسن ڈیوچر کے اشارے کی تصاویر تھیں جو عارضی طور پر معروف مقامات پر کھڑی کی گئی تھیں۔ ڈپارٹمنٹ اسٹورز کے ایک بین الاقوامی سلسلے کے انتظام کے علاوہ، لوئس کو ایک اضافی بوجھ اٹھانے پر مجبور کیا گیا جب ایک بھائی نے قسمت کا ایک چھوٹا سا جوا کھو دیا۔ اس کے والد اس صورتحال سے نمٹنے کے لیے بہت زیادہ کمزور ہونے کی وجہ سے، یہ ایک بار پھر سب سے بڑے بیٹے پر پڑا کہ وہ اپنی ذمہ داری نبھائے اور بہت بڑا قرض ادا کرے۔ لوئس کے پاس اس کے علاوہ کوئی چارہ نہیں تھا کہ وہ ایک بہت امیر رشتے دار سے رقم ادھار لے، جس نے اس کی بے عزتی کی۔ لہذا، عزت کی بات کے طور پر، اس نے قرض دہندہ اور خاندان کے ہر فرد کے احتجاج پر 100% سود کے ساتھ قرض کی ادائیگی پر اصرار کیا۔ نتیجے کے طور پر، اس کام میں لوئس کو کئی سال لگے۔ ان ذمہ داریوں اور پہلی جنگ عظیم نے مل کر اس کی مذمت کی جو ایک تاجر کی حیثیت سے مایوس کن زندگی تھی، چاہے وہ کامیاب ہی کیوں نہ ہو، اپنے والد کی موت اور جنگ کے اختتام تک۔ سنڈے پینٹر اپنے کاروباری کیریئر کے دوران، لوئس ڈی واچر نے اپنے گھر میں ایک آرٹیلر برقرار رکھا اور بنیادی طور پر سنڈے پینٹر تھے۔ ان کے چند زندہ بچ جانے والے ابتدائی کام (1885 سے 1900 کی دہائی کے اوائل تک) غیر دستخط شدہ تھے کیونکہ ان کے والد نے انہیں خاندانی نام کو اس طرح کے فضول کام سے جوڑ کر اسے بدنام کرنے کی اجازت دینے سے انکار کر دیا تھا۔ تقریبا 1916 میں، ڈیواچر نے اپنے پہلے کام پر فرضی نام "لوئس ڈیوس" (تلفظ لیو-ڈبلیو ای ای ڈیو-ڈبلیو ای ای ایس) کے ساتھ دستخط کیے۔ اس کا نام ڈی آرٹسٹ "ڈیوس" اس کے آخری نام کے پہلے تین حروف پر مشتمل ہے-اس کے بعد اس کے پہلے نام کے پہلے دو حروف-آئسیڈور۔ ایک امیر تاجر کے طور پر، فن میں ان کی دلچسپی مالی طور پر متاثر نہیں تھی۔ ان کی بیٹی یوون نے لکھا ہے کہ، بورڈو میں رہتے ہوئے، انہوں نے کم از کم اسپانسرشپ کی ایک پیشکش کو ٹھکرا دیا-ایک پیشکش جس کی شرط تھی کہ وہ "سلائی کا کاروبار" چھوڑ دیں۔ والد نے اسے [پر امید کفیل] کہا کہ وہ اپنے کاروبار کو ذہن میں رکھے، کہ وہ اپنے خاندان کی دیکھ بھال اسی طرح کرے گا جس طرح وہ چاہتا ہے اور کوئی بھی اسے یہ نہیں بتائے گا کہ کیا کرنا ہے۔ ٹھیک ہے، شاید اس نے اپنی باقی زندگی آزاد محسوس کی، لیکن حقیقی فنکارانہ کامیابی اس کی کبھی نہیں تھی۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ وہ ایک عظیم فنکار تھے اور انہیں ایک مخصوص فن کے دائرے میں پہچان حاصل تھی، لیکن وہ یوٹریلو یا پکاسو کی طرح مشہور ہو سکتے تھے۔ (ایل) ہر چیز کی طرح، یہ بھی تشہیر کی بات ہے۔ اور، یوون نے یاد کیا کہ نوجوان دیویوں نے "حقیقی فنکارانہ کامیابی" کو حاصل کرنا اور بھی مشکل بنا دیا تھا۔ ایک اور رکاوٹ یہ تھی کہ اسے اپنی کسی بھی پینٹنگ کے ساتھ حصہ لینے سے نفرت تھی۔ مجھے یاد ہے کہ ایک لڑکی کے طور پر جب کوئی ان کے اسٹوڈیو میں آتا تھا اور کچھ خریدنا چاہتا تھا تو وہ ہمیشہ فروخت نہ کرنے کا بہانہ ڈھونڈتے تھے۔ پہلی نمائشیں ڈیوس نے 1916 کے آس پاس اپنے فن پر توجہ مرکوز کرنا شروع کی، جس نے انہیں فرضی نام "ڈیوس" اپنانے کی ترغیب دی۔ ان کی عمر 43 سال تھی۔ اس سال کے موسم گرما میں، ڈیوس نے بورڈو کے امبرٹی گیلریوں میں اپنی پہلی نمائش کا انعقاد کیا، جس کی خبر پہلی جنگ عظیم کے درمیان فرانس کو تقسیم کرنے والی خندقوں کے پار-اپنے آبائی بیلجیم تک پہنچ گئی۔ لی ونگٹیم سیئکل (بیسویں صدی) جرمن کے زیر قبضہ برسلز میں خفیہ طور پر ایک صفحے کا ایڈیشن شائع کر رہا تھا۔ اخبار نے کسی طرح اپنے 22 جولائی 1916 کے شمارے کے لیے ڈیوس کی نمائش کا جائزہ حاصل کیا۔ اسے صفحہ کے اوپری حصے میں رکھا گیا تھا اور اس کا عنوان تھا: "فرانس میں ہمارے فنکار"۔ اس نے ان جذبات کا اظہار کیا کہ ناقدین اگلے تیس سالوں تک گونج اٹھائیں گے: [S] اومی "گانے" کے مناظر آنکھوں کو اپنی طرف متوجہ کرتے ہیں۔ برش، جو میٹوٹینل ٹھنڈک میں یا ونڈرو کی نیلی دھند میں ڈوبا ہوا ہوتا ہے، زیادہ آزادی اور ہلکا ہوتا ہے۔ یہ کلیک سے نکلتا ہے۔ اس طرح اسے پینٹ کرنا چاہیے، اس کے علاوہ کسی اور پرواہ کے بغیر کہ وہ اپنی روح کو روشنی میں پرندے کی طرح ہلنے دے۔ آسمان ہمارے جیسا ہے، بدل رہا ہے، موسیقی سے بھرا ہوا ہے۔ پانی کی باریک حرکت فنکار کو بہکاتی ہے اور یہ ان کے لہراتے ہوئے چہروں کو ایک ہزار عکاسی کرتی ہے۔ 1917 میں، اپنے بیلجیئم کے ہم وطنوں کی مدد کے لیے ڈیوس کی کافی کوششوں کے ایک حصے کے طور پر (جس کے لیے انہیں بیلجیم اور فرانس دونوں نے اعزاز سے نوازا تھا)، انہوں نے بورڈو پبلک گارڈن میں لی سیلون فرانکو بیلج کو منظم کرنے میں مدد کی۔ یہ بیلجیئم کے جنگی پناہ گزینوں کے فائدے کے لیے ایک خیراتی تقریب تھی جس کی سرپرستی بیلجیئم بینیوولینٹ سوسائٹی آف ساؤتھ ویسٹ اور گرنڈن آرٹسٹ نے کی تھی۔ یہ تقریب نمائشوں کے سلسلے میں پہلی تھی جس میں لوئس ڈیوس کے فن نے اس دور کے کچھ ممتاز آرٹ ناقدین کی طرف سے سنجیدگی سے توجہ مبذول کروائی۔ لوئس ڈیوس فلیمش روح کی علامت ہے، جو گرم اور ہم آہنگ رنگوں سے محبت کرتا ہے۔ وہ ان کے شائستہ ترجمہ شدہ روح کی سادگی کو تقویت دینے والے شائستہ نقشوں کے ساتھ نرمی سے پیش آتا ہے۔ لیکن وہ ان شاندار سمفنیز کو بھی پسند کرتا ہے جن میں سبز، سرخ اور سنہری گانے گاتے ہیں، کیونکہ وہ خود کو دھند کے پردے سے مسحور ہونے دیتا ہے۔ پینٹر لوئس ڈیوس نے ابھی ابھی گیلری مارگوی [پیرس] میں اپنے کاموں کی ایک چھوٹی سی نمائش کی ہے، جس نے سب سے بڑی اور جائز کامیابی حاصل کی ہے۔ یہ بہترین پینٹر، جس کی قابلیت ہر نئی نمائش میں خود پر زور دیتی ہے، اس بار ہمیں کامیابی کے ساتھ کافی تاج پہنے ہوئے مناظر فراہم کرتا ہے۔ ہمیں خاص طور پر ذکر کرنا چاہیے: ریپرز، ایک بہت ہی برائٹ کام ؛ دی کینال ایٹ بروجز، ایک کردار کی اچھی طرح سے تشریح کی گئی ؛ سینٹ جین ڈی لوز، جو جنوب کے سورج کے ساتھ چمکتا ہے ؛ روون میں اسٹون برج، وغیرہ، لیکن ہمیں ان سب کا ذکر کرنا چاہیے۔ بیلجیئم کے معروف فن اور ادبی نقاد ہنری ڈومارٹن (بعض اوقات ہنری بھی لکھا جاتا ہے) 1917 کی نمائش میں ڈیوس سے ملے اور اپنے ساتھی ہم وطن کے کام کے پرجوش مداح بن گئے۔ انہوں نے ایک بار برسلز میں ریاستی لائبریرین کی حیثیت سے خدمات انجام دیں اور 1914 میں جرمنوں کے بیلجیم پر قبضے کے فورا بعد تقریبا یقینی تباہی سے بیلجیئم کے آرٹ خزانوں سے بھرے ٹرکوں کو بہادری سے بچایا تھا۔ ڈیوس کے دوستوں کے حلقے میں ڈومارٹن پہلا اور سب سے زیادہ اصرار کرنے والا تھا جس نے یہ دلیل دی کہ فنکار کو صرف اپنے فن پر توجہ دینی چاہیے۔ اس عرصے سے لے کر 1946 میں بیریز میں ان کی موت تک، مغربی یورپ میں بڑی نمائشوں میں ڈیوس کے مناظر باقاعدگی سے دکھائے جاتے رہے۔ انہوں نے بین الاقوامی پریس میں سازگار جائزے، بڑے عجائب گھروں سے خریداری اور تین ممالک کی حکومتوں سے اعلی ترین سجاوٹ کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ تاہم، شہرت کی سب سے بڑی کامیابی ان سے محروم رہی۔ یہ سچ ہے کہ ڈیوس بالآخر اپنے متبرک والد کے حکم سے بچ گیا تھا جس نے تقریبا تین دہائیوں تک اس کے کیریئر کو روک دیا تھا۔ وہ اب پینٹنگ پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے آزاد تھے۔ وہ بورڈو میں میسن ڈیوچر کے اوپر 36-40 ریو ڈی سینٹ کیتھرین میں اپنے خاندان کے بڑے اپارٹمنٹ میں اسٹوڈیو میں زیادہ وقت گزار سکتا تھا۔ لیکن، ان کا کیریئر غیر معمولی تعلقات عامہ کی بدقسمتی سے نشان زد ہوگا۔ جیسا کہ بیٹی آندرے (دو لسانی، اپنی بہن کی طرح) کئی سالوں بعد انگریزی میں کہتی تھی، "والد صاحب کی قسمت بری تھی!" جارجز پیٹیٹ-زندگی بھر کا موقع تباہی میں بدل جاتا ہے مشہور اور بااثر فرانسیسی آرٹ ڈیلر جارجز پیٹیٹ، بورڈو میں 1917 کی نمائش میں بیلجیئم کے کام سے متاثر ہوئے۔ اس کا ابتدائی ردعمل، جیسا کہ اس نے ایک بار ڈیوس کو بتایا تھا، "ووس ایٹز ان ٹینڈرے" ("آپ نرم دل ہیں") تھا۔ گیلیری جارجز پیٹیٹ کے مالک کی حمایت زندگی بدل سکتی ہے۔ ایمیل زولا کے مطابق، جو پیرس کی آرٹ کی دنیا کو اندر اور باہر سے جانتے تھے، پیٹیٹ "ڈیلروں کا" اپتھیوسس "تھا جب امپریشنسٹ مارکیٹ میں اضافہ ہوا اور مارچینڈز کے درمیان مقابلہ شدید ہو گیا۔" پیٹیٹ نے اپنے پیشے میں سب سے زیادہ کامیابی اور اثر و رسوخ حاصل کیا تھا۔ ان کی تاریخی بین الاقوامی نمائشیں ڈی پینچر میں کلاڈ مونیٹ، کیملی پیسارو، پیئر اگسٹ رینوئر، آگسٹ روڈن، جان سنگر سارجنٹ، الفریڈ سیسلے اور جیمز میک نیل وائسلر کے کام شامل تھے-اور انہوں نے 1917 میں اس فنکار کی موت کے بعد ڈیگاس کے کاموں کی فروخت کا انتظام کیا۔ اس نے ڈیوس پر دباؤ ڈالا-اسے ڈانٹتے ہوئے کہ وہ "کپڑے بیچ کر" اپنی زندگی برباد کر رہا ہے۔ پیٹیٹ نے اس پر زور دیا کہ وہ میسن ڈیوچر میں اپنی دلچسپی بیچ دے اور پیرس چلا جائے-اس سے کہا، "پیرس میں میرے لیے پینٹ کرو اور میں تمہیں مشہور کردوں گا۔" آخر کار، ڈیوس نے ہار مان لی۔ انہوں نے ڈیوچٹر فریریس میں اپنی اکثریت فروخت کر دی اور مئی 1919 میں اپنے خاندان کو بورڈو سے پیرس منتقل کر دیا۔ لیکن، صرف ایک سال بعد، جارجز پیٹیٹ 64 سال کی عمر میں انتقال کر گئے۔ دیوس اپنے طور پر تھا۔ اور وہ خود کو فروغ دینے والا نہیں تھا۔ اپنے لیے پینٹنگ کرتے ہوئے اپنے کیریئر کا رخ پیٹیٹ کی طرف موڑتے ہوئے، ڈیوس نے اپنی زندگی کا سب سے بڑا خطرہ مول لیا اور ہار گئے۔ اس نے خود کو پیرس میں بغیر کسی کفیل کے پایا۔ یقینا اس کے پاس اب بھی اپنے کاروبار کی فروخت سے وسائل موجود تھے۔ لہذا، سابق تاجر نے ایک ایٹیلیئر کرائے پر لیا اور عوامی نمائش کے لیے پینٹنگ شروع کر دی۔ شروع سے ہی، ان کے کام کو بہت عزت دی گئی اور اچھی طرح سے جائزہ لیا گیا، جیسا کہ پیرس کے آرٹ نقاد ریویو ماڈرن ڈیس آرٹس ایٹ ڈی لا وائی (ماڈرن ریویو آف دی آرٹس اینڈ لائف) کی طرف سے 1921 کی اس تشخیص سے تصدیق ہوتی ہے: میری رائے میں، ہمارے جدید مصوروں میں سے بہت کم زمین کی تزئین کے فنکار، ایک عمدہ آرٹ کی شکل میں سچائی کے اتنے گہرے اظہار تک پہنچتے ہیں۔ یہ فنکار قابل تعریف طور پر جانتا ہے کہ اپنی پینٹنگز کو کس طرح کمپوز کرنا ہے، جبکہ حقیقت کے ایک نوٹ کو برقرار رکھتے ہوئے جو فارمولک ہونے کے کسی بھی تاثر کو دور کرتا ہے۔ جدید، واضح طور پر، پیلیٹ کی دولت سے، رنگ اور روشنی کی ہنر مند تقسیم سے، اس حقیقی ماحول کی تخلیق سے جو اتنا کم ہی حاصل ہوتا ہے، اس کے باوجود یہ ڈرائنگ کے شعور، نقطہ نظر کے احترام اور ساخت کی ہم آہنگی کے ذریعے پرانے آقاؤں کی اعلی روایت کو جاری رکھتا ہے۔ اور یہ تمام عناصر مل کر کینوس پر حقیقی زندگی کی تخلیق کرتے ہیں، فطرت سے پہلے فنکار کے گہرے جذبات کے ساتھ دھڑکن کرتے ہیں۔ اس طرح کی تعریف کے باوجود، ڈیوس کے کام کو کبھی بھی بہت زیادہ فروغ نہیں دیا گیا۔ انہوں نے محسوس کیا تھا کہ مارچینڈ ڈی آرٹ (آرٹ ڈیلر) کے طور پر پیٹیٹ کی افسانوی مہارت ان کی اپنی صلاحیتوں کی مکمل تکمیل تھی۔ لیکن، اب غیر ارادی طور پر اور مکمل طور پر آزاد، دیویوں کے پاس تجارتی کامیابی حاصل کرنے کی تحریک-اور نہ ہی خواہش تھی۔ اور، اپنی زندگی کے اس موڑ پر، دیوس کو ایک اور مخالف کا سامنا کرنا تھا۔ ان کے داماد، جیروم اوٹوز، بھی شیویلیئر ڈی لا لیجن ڈی آنر کے وصول کنندہ تھے-کاروبار میں ان کی کامیابیوں کا اعتراف۔ اس نے اپنے باصلاحیت اور (بہادری سے) زیادہ مشہور بیو پیئر (سسر) سے ناراضگی کا اظہار کیا۔ جیروم کا رویہ ایسیڈور کی یاد دلاتا تھا اور اس طرح وہ بزدل فنکار پر حاوی تھا۔ ایک موقع پر پیرس کے ایک اور آرٹ ڈیلر کی طرف سے اسپانسرشپ کی منافع بخش پیشکش کو قبول کرنے سے ڈیوس کی بات کر رہا تھا۔ آخر کار، ڈیوس نے خود کو اپنی قسمت کے ساتھ ملا لیا۔ اور خوش قسمتی سے۔ وہ بالکل مطمئن پینٹنگ کر رہے تھے جو وہ پینٹ کرنا چاہتے تھے۔ اور وہ نہیں بنا رہے تھے جو فیشن میں تھا یا جو آرٹ پروموٹروں کے خیال میں "فروخت" ہوگا۔ وہ مختلف تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کرنے کے لیے آزاد تھا، جیسا کہ بیٹی یوون نے یاد کیا: اس نے تاثر پرست انداز اور پوائنٹ ٹیل اور بھاری برش اسٹروک کی کوشش کی-ہر بار بہتر ہوتا گیا-لیکن ہمیشہ اس کا رنگ، اس کے طریقہ کار سے قطع نظر، خوبصورت تھا۔ اس کا آسمان دلکش تھا اور اس کا پانی بہتا تھا اور آپ کو خواب میں ساتھ لے جاتا تھا۔ اس نے اپنے خاندان سے کہا، "میں پینٹ کرتا ہوں جیسے پرندہ گاتا ہے"-اپنے جذبات کے اظہار کی خالص خوشی کے لیے۔ عالمی جنگوں کے درمیان دیویوں نے 1920 اور 30 کی دہائی میں پورے فرانس اور بیلجیم کے ساتھ ساتھ جرمنی، سوئٹزرلینڈ اور اس وقت الجزائر اور تیونس کی فرانسیسی کالونیوں میں نمائش کی۔ یورپ، جنوبی امریکہ اور جاپان کے کلکٹروں اور عجائب گھروں نے ان کا کام خریدا۔ ناقدین نے ان کے فن کی پختگی پر تبصرہ کیا-جیسے کہ 1929 میں برسلز کے ہیٹ لاٹسٹے نیوس کے اس جائزے میں۔ پینٹر لوئس ڈیوس نے ابھی ابھی ہمارے تھیٹر میں جو شاندار کام لٹکے ہیں وہ گہری دلچسپی کے مستحق ہیں۔ اگرچہ ڈیوس طویل عرصے سے فرانس میں قائم ہے، لیکن وہ اب بھی اس خاص اور مباشرت کے احساس کو قابل تعریف انداز میں بیان کرنے کے قابل ہے جو فلینڈرس اور والونیا کے بہت سے کونوں میں پایا جاتا ہے، انہیں اپنی فنکارانہ روح کے جوش و خروش کے ساتھ دوبارہ تخلیق کرتا ہے، پھر بھی وفادار اور سچا ہے۔ لوئس ڈیوس کا فن مشاہدے کے ایک سیکھے ہوئے اور گہرے جذبے کی شاندار پختگی میں ظاہر ہوتا ہے جو ایک مضبوط تکنیک کی خدمت میں لگایا جاتا ہے، جس میں اثرات کے تعاقب میں سازشوں کا کوئی اشارہ نہیں ہوتا ہے۔ ہر چیز سے یہ ثابت ہوتا ہے کہ ہمارے بیلجیئم کے فنکاروں میں، ڈیوس ثانوی مقام پر نہیں ہے۔ ہیٹ وولک کے فلیمش نقاد نے بھی اسی نمائش کا دورہ کرنے کے بعد ڈیوس کے کام کی دیانت داری پر تبصرہ کیا۔ کوئی بے ترتیبی نہیں، کوئی متاثر تفصیل نہیں، بلکہ وسیع ڈیزائن کے کام کرتے ہیں اور جو طاقتور انداز میں فنکار کے جذبات اور خواہشات کا اظہار کرتے ہیں۔ پیرس میں اپنی بیٹی یوون کے بیان کردہ بورڈو کے چھوٹے مصور کے برعکس، ڈیوس نے اپنا تقریبا سارا وقت 28 ریو چیپٹال میں اپنے آرٹیلر میں پینٹنگ کرنے یا فرانس اور بیلجیم کے مقامات پر خاکے بنانے میں صرف کیا۔ وہ شاندار تھے، انہوں نے اپنے کیریئر میں سینکڑوں پینٹنگز فروخت کیں۔ بین الاقوامی شناخت اگرچہ انہوں نے اپنی زندگی کے آخری 30 سالوں میں ہی اپنے فن پر توجہ مرکوز کی تھی، لیکن وہ پہلے ہی فرانس اور بیلجیم میں-اور اس سے آگے-لباس کی صنعت میں اپنی اعلی پروفائل کے لیے-اور اپنی شہری اور خیراتی سرگرمیوں کے لیے مشہور تھے، جس کا آغاز انہوں نے 1890 کی دہائی میں کیا تھا، جب وہ ابھی 20 کی دہائی میں تھے۔ انہوں نے فرانس کے جنوب میں ایک تنظیم کے صدر کے طور پر خدمات انجام دیں جس نے عظیم جنگ کے دوران بیلجیم کی مصائب زدہ آبادی اور اس ملک سے آنے والے مہاجرین کے مفاد میں کام کیا۔ انہوں نے بین الاقوامی توجہ اس لیے حاصل کی کہ عوامی طور پر فرانسیسی حکومت پر زور دیا کہ وہ بیلجیئم کے لوگوں کے ساتھ کم شکوک و شبہات (ممکنہ جرمن ساتھیوں کے طور پر) اور زیادہ ہمدردی کے ساتھ سلوک کرے۔ اپنے بیلجیئم کے ہم وطنوں کی جانب سے ان کی کوششوں کو فرانسیسی جمہوریہ نے گرانڈے میڈائل ڈی لا ریکونیسنس فرانسیس (فرانسیسی شکر گزاری کا گرینڈ میڈل) سے تسلیم کیا۔ فرانس نے انہیں 1914 میں کاروبار میں ان کی کامیابیوں کے لیے شیویلیئر ڈی لا لیجن ڈی آنر کا نام دیا، اور پھر 1932 میں "30 سال سے زیادہ کی فنکارانہ مشق" کے لیے شیویلیئر کا نام دیا۔ انہیں 1912 میں آفیسر ڈی اکیڈمی (سلور پامز) کا نام دیا گیا، جب وہ ابھی بھی ایک شوقیہ کے طور پر پینٹنگ کر رہے تھے، اور پیرس منتقل ہونے کے تین سال بعد 1922 میں انہیں آفیسر ڈی ایل انسٹرکشن پبلک (گولڈن پامز) کا نام دیا گیا۔ انہوں نے میڈائل ڈی لا سوسائٹی ڈی انسٹرکشن اینڈ ڈی ایجوکیشن پاپولر (سوسائٹی آف انسٹرکشن اینڈ پبلک ایجوکیشن کا تمغہ) بھی حاصل کیا۔ بیلجیئم نے انہیں کنگ البرٹ میڈل سے نوازا اور انہیں نائٹ آف دی آرڈر آف لیوپولڈ دوم کا نام دیا۔ تیونس نے انہیں آفیسر آف دی آرڈر آف گلوری بنایا۔ ان کے فن کو متعدد سیلونوں میں شامل کیا گیا-1930 میں انعام حاصل کیا-اور اسے پیرس کی ایکسپوزیشن انٹرنیشنل ڈیس آرٹس اینڈ ٹیکنیکس ڈینز لا وی ماڈرن (1937) کے لیے منتخب ہونے کا اعلی اعزاز حاصل ہوا۔ جسے ناقدین نے ان کے سب سے خوبصورت کینوسوں میں سے ایک قرار دیا، وو ڈی بروجز (بروجز کا نظارہ)، کو فرانسیسی جمہوریہ نے سوئٹزرلینڈ کے شہر جینیوا میں لیگ آف نیشنز کے محل کے لیے خریدا تھا۔ ڈیوس سوسائٹی ڈیس آرٹسٹس فرانسیس کا ایک لاریٹ، سوسائٹی نیشنل ڈیس بیوکس آرٹس کا ایک ایسوسی ایٹ ممبر، سیلون ڈیس ٹیولیریز اور سوسائٹی ڈیس پینٹریس ڈو پیرس ماڈرن اور سوسائٹی رائل ڈیس بیوکس آرٹس آف بیلجیم کا بانی ممبر تھا۔ بیریز میں آخری سال ڈیوس اور اس کا خاندان 1940 کے نازی قبضے سے کچھ عرصہ قبل پیرس سے جنوب مغرب کی طرف بھاگ گیا، ابتدائی طور پر بیون میں رشتہ داروں کے ساتھ رہا۔ جنگ کے اس وقت میں بڑی خوش قسمتی سے، انہوں نے ایک ولا کے بارے میں سنا جو بیریز میں دستیاب ہو رہا تھا۔ ایک امریکی واپس امریکہ جا رہا تھا اور خوبصورت باغات والا ایک بڑا مکان بیچ رہا تھا جس کا نام اس نے اپنی بیوی ولا پیٹ کے نام پر رکھا تھا۔ خاندان نے گھر خریدا اور یہیں پر دیوس اپنی زندگی کے آخری سات سال پینٹ کرتے رہے۔ بیریز بورڈو سے زیادہ دور نہیں تھا، جہاں ڈیوس 14 سال کی عمر سے لے کر اپنی شادی تک اور 1908-1919 تک رہا تھا۔ وہ ایک بار پھر پیس باسک کے دیہی علاقوں سے متاثر ہوا۔ چونکہ قبضے کے دوران سفر بہت محدود تھا، اس لیے ڈیوس اکثر اپنے رعایا کو اپنے باغ میں، قریبی پارکوں میں اور بحر اوقیانوس کے ساحل کے ساتھ پاتے تھے۔ اپنے کیریئر کی معاصر تشخیص لوئس ڈیوس 1946 کے آخر میں ولا پیٹ میں کینسر کی وجہ سے انتقال کر گئے۔ بورڈو کا سد-اوئسٹ اخبار، جو لا پیٹائٹ گرونڈے کا جانشین تھا، جس کا انتظام کئی دہائیاں قبل اس کے نانا کے زیر انتظام تھا، نے اپنے ماتم کو سرخی کے تحت شائع کیا، "ایک مصور اب ہمارے ساتھ نہیں ہے"۔ [ایک] عظیم مصور ابھی ابھی بیریز میں انتقال کر گئے ہیں: لوئس ڈیوس۔ وہ شخص پینٹر کی طرح ہی اچھا تھا، جس کے لیے بیریز، بیون اور باسک کوسٹ اکثر اس کے ریزورٹ میں ریٹائر ہونے کے بعد سے ایک مخلص تعریف کا اظہار کرتے تھے۔ اپنی سراہی جانے والی صلاحیتوں کے ذریعے وہ اس خطے میں کچھ نیا لے کر آئے، جس کے لیے ان کی موت کے ساتھ ساتھ پینٹنگ کے لیے بھی بہت بڑا دکھ ہے۔ جرنل آف بیریز کے نقاد کو وہ لفظ تلاش کرنے میں کوئی دشواری نہیں ہوئی جسے وہ ڈیوس کے بارے میں سب سے بہتر سمجھتے تھے: اگر ہمیں ڈیوس کی صلاحیتوں کو ایک لفظ میں بیان کرنا ہے، تو ہم کہہ سکتے ہیں کہ وہ جدید دور کے سب سے مخلص زمین کی تزئین کے مصوروں میں سے ایک تھے۔ ان بڑے اسٹروکوں کے پیچھے، جن کا وہ خاص طور پر شوق رکھتے تھے، ایک لرزتے ہوئے جذبات کو ہمیشہ محسوس کیا جا سکتا ہے، کیونکہ ڈیوس نے اپنے دل سے اتنا ہی پینٹ کیا جتنا اپنے برش سے۔ انہیں بورڈو کے خاندانی مقبرے میں دفنایا گیا۔ ہائبرنیشن میں ایک میراث ڈیوس کی عقیدت مند بیٹی اینڈری جنگ ختم ہونے کے بعد اپنے پیرس شریک ملکیت (کنڈومینیئم) میں رہنے کے لیے واپس آ گئی تھی۔ قبضے کی مدت کے علاوہ، پیرس کے 17 ویں اراونڈیسمنٹ میں واقع فلیٹ 1935 سے 2002 میں ان کی موت تک ان کا گھر تھا۔ پارک مونسو سے صرف چند بلاکس کے فاصلے پر واقع کشادہ اپارٹمنٹ 19 ویں صدی کی عمارت کی پوری اوپری منزل پر قابض تھا۔ آندرے نے اپنے والد کی بیماری کے دوران بیریز کے کئی طویل دورے کیے تھے۔ ان کی موت کے بعد، وہ ان کے فنکارانہ کیریئر سے متعلق ہر چیز کو محفوظ رکھنے کا ارادہ رکھتی تھیں۔ اس نے ولا پیٹ میں اس کے ایٹیلیئر کے تمام مندرجات کو احتیاط سے تیار کیا۔ چونکہ وہ کچھ عرصے کے لیے بیریز میں اپنی بیوہ ماں کے ساتھ رہیں گی، اس لیے اس نے دو قابل اعتماد بھتیجوں، معروف معمار ایڈورڈ نیرمینز (1903-1984) اور جین نیرمینز (1897-1989)، آفیسر ڈی لا لیجن ڈی آنیور (: fr: Jean Niermans) کی عارضی تحویل میں محفوظ رکھنے کے لیے کریٹس پیرس بھیج دیے۔ ان کے والد، ایڈورڈ-جین نیرمینز (: fr: édouard-Jean Niermans) (1859-1928)، جو "کیفے سوسائٹی" اور شیویلیئر ڈی لا لیجن ڈی آنیور کے معمار کے طور پر مشہور تھے، نے 1895 میں ڈیوس کی بہن، لوئس میری ہیلوئس ڈی واچر (1871-1963) سے شادی کی۔ ڈیوس لوئس کے بہت قریب تھا اور اس کے گھر میں فنکار نے آگسٹ رینوئر اور جولس چیرٹ کی پسند کے ساتھ میل جول کیا۔ آخر کار، خانوں کو اینڈری کے شریک مالک کے اٹاری میں منتقل کر دیا جائے گا اور ایک بند کمرے میں رکھا جائے گا جسے اصل میں نوکرانی کے کوارٹرز کے طور پر ڈیزائن کیا گیا تھا۔ وہاں لکڑی کے مضبوط خانے تقریبا 50 سال تک اچھوتے بیٹھے رہتے۔ ڈیوس نے دوبارہ دریافت کیا کہ ڈیوس کا فن اپنے والد کی مخالفت، ایک مخالف داماد پیٹیٹ کے تباہ کن نقصان اور دو عالمی جنگوں کے باوجود زندہ رہا اور کھل گیا۔ لیکن اب، یہ سب بند تھا اور دھول جمع کر رہا تھا۔ جیروم کو اپنے متوفی حریف کے لیے میراث کی تعمیر کی کسی بھی کوشش میں بالکل کوئی دلچسپی نہیں تھی۔ جیسے جیسے سال گزرتے گئے، اینڈری نے امید چھوڑ دی تھی کہ اس کے پیارے والد کو یاد کیا جائے گا۔ 1990 کی دہائی کے وسط تک، جیروم مر چکا تھا۔ ریاستوں سے آنے والے بھتیجے (اس کی بہن یوون کے پوتے) کے ساتھ اتفاق سے گفتگو کے ذریعے، اس وقت کے 92 سالہ اینڈری اور نوجوان امریکی نے کریٹ کھولے اور فوری طور پر ڈیوس کے کام کو عوام کے سامنے واپس کرنے کا عزم کیا۔ 400 سے زیادہ پینٹنگز اور سینکڑوں خاکے جو انہیں ملے تھے ان کی فہرست بنائی گئی تھی۔ وسیع مجموعے کا جائزہ لینے کے لیے ماہرین کو برقرار رکھا گیا اور جن چیزوں کو سب سے نمایاں سمجھا گیا انہیں صاف کیا گیا اور عوامی نمائش کے لیے مناسب طریقے سے تیار کیا گیا۔ اس کوشش کا اختتام 1998 میں ورجینیا کے پورٹسماؤت میں کورٹ ہاؤس گیلریوں میں ڈیوس ریڈ ڈسکوورڈ نمائش میں ہوا۔ یہ نصف صدی سے زیادہ عرصے میں دیویوں کے فن کی پہلی عوامی نمائش تھی۔ تاریخی نقطہ نظر ڈاکٹر لنڈا میک گریوی نے امریکہ میں ڈیوس کی پہلی دو نمائشوں کے کیٹلاگ کے لیے مضامین لکھے۔ میک گریوی، جو آرٹ ہسٹری اور تنقید کے پروفیسر اور نارفوک، ورجینیا میں اولڈ ڈومینین یونیورسٹی میں آرٹ ڈیپارٹمنٹ کے چیئر تھے، دو عالمی جنگوں کے درمیان فرانسیسی آرٹ کے ماہر ہیں۔ اس نے بیان کیا کہ کس طرح ڈیوس/ڈیواچر کی بیٹی کے پیرس کے فلیٹ کی چبوترے میں ڈیوس کے فن کو دوبارہ دریافت کیا گیا: اس اپارٹمنٹ کی دیواروں پر جس میں وہ پچاس سال سے زیادہ عرصے سے رہ رہی تھی، نہ صرف اس کے والد بلکہ جین بپٹسٹ کیملی کروٹ کے کام تھے۔ اس دورے کے دوران، اور اگلے کئی مہینوں کے دوران، [اینڈری] نے یاد کیا کہ شاید اس کے والد کا زیادہ کام چبوترے میں محفوظ تھا، حالانکہ اسے لگا کہ وہ سب شاید 1946 میں ان کی موت کے بعد سے وہاں موجود تھے۔ انہوں نے جو کچھ پایا وہ کریٹس تھے، جو دھول میں ڈوبے ہوئے تھے، پینٹنگز خود قابل ذکر اچھی حالت میں تھیں۔ اور چھت میں مزید رولڈ کینوس، متعدد خاکے کی کتابیں، جریدے، یہاں تک کہ اس کا پیلیٹ بھی محفوظ تھا۔ لوئس ڈیوس اپنے زمانے میں شاید ہی کوئی نامعلوم فنکار تھے، لیکن پھر، وہ مونیٹ یا ڈیگاس بھی نہیں تھے (جن دونوں کو وہ قریب سے جانتے تھے)۔ لوئس ڈیوس کا کام کروٹ سے بہت زیادہ ملتا جلتا ہے، جو اس کا سب سے مضبوط اثر و رسوخ تھا، سوائے اس کے کہ یہ تاثر سازوں سے رنگ کا زیادہ شاندار استعمال کرتا ہے۔ ڈیوس نے زیادہ تر مناظر پینٹ کیے، جو بیلجیئم کے قصبوں اور دیہی علاقوں کے تھے جنہیں وہ اپنی ساری زندگی جانتے تھے۔ لیکن دوسری جنگ عظیم کے اختتام تک، اس وقت کے مقبول فن کے انداز نہ صرف تیزی سے تبدیل ہو چکے تھے بلکہ جس فن کی دنیا کو وہ جانتے تھے وہ مکمل طور پر پیرس سے فرار ہو چکے تھے۔ جب اس کی موت ہوئی تو ایسا لگا جیسے وہ اپنی زندگی کا کام اپنے ساتھ لے گیا ہو، سوائے اس ملک میں خاندان کے ہاتھوں میں ایک درجن سے بھی کم مثالیں، اور پیرس میں اپنی بیٹی کے اپارٹمنٹ کی دیواروں پر موجود چند مثالیں۔ تاہم، [ڈیوس کے امریکی پڑپوتے] اور پورٹسماؤت آرٹ میوزیم کی استقامت کی بدولت، لوئس ڈیوس کا کام، اور شاید اس کی روح بھی، مردوں میں سے واپس آ گئی ہے۔ ریاستہائے متحدہ میں بیلجیئم کے سفیر، الیکس رین، ڈیوس ریڈ ڈسکوورڈ میں ایک معزز مہمان تھے، جس کے بعد انہوں نے درخواست کی کہ تین ڈیوس پینٹنگز کو واشنگٹن ڈی سی میں ان کے ملک کے سفارت خانے میں مستقل نمائش کے لیے پیش کیا جائے۔ ذاتی طور پر انتخاب کرتے ہوئے، اس نے سنو ان دی آرڈینس کو واحد پینٹنگ کے طور پر منتخب کیا جو سفیر کے دفتر کے کمرے میں نمائش کے لیے رکھی گئی تھی۔ 2002 کے اینکور: ڈیوس ریڈ ڈسکوورڈ کے کیٹلاگ میں، پروفیسر میک گریوی نے مشاہدہ کیا کہ "آرٹ کی تاریخ نے ڈیوس کی شمولیت کے خلاف کام کیا ہے" جس میں انہوں نے "ماڈرنسٹ پینتھیون" کے طور پر بیان کیا ہے جو کہ تھا: 17 ویں صدی میں قائم کردہ موضوع کے درجہ بندی کے مطابق، صرف زمین کی تزئین سے متعلق فنکاروں کو نچلے درجے پر دھکیلنا جاری رکھنا۔ یہ صرف پچھلی دہائی میں ہے کہ وسط جنگ فرانس میں فن کی تاریخ کا ازسر نو جائزہ لیا گیا ہے اور دائرہ کار میں توسیع کی گئی ہے۔ یہ دیوس کے لیے اہم ہے، کیونکہ ان کا سب سے زیادہ پیداواری دور ان دو دہائیوں پر محیط تھا۔ اب وہ بہت سے دوسرے لوگوں کی طرح جدیدیت کے وسیع تر راستے میں جگہ بنانے کے لیے تیار نظر آتا ہے۔ علاقائیت کے فرانسیسی ورژن میں ان کی شراکت، فرانسس ایریئر-پیس (بیک کنٹری) کی قدیم پہنچ سے ان کی برائٹ پینٹنگز، ان کے آبائی بیلجیم کی کروٹ سے متاثر تصاویر کے ساتھ ساتھ جنگ کی تباہ کاریوں سے آہستہ آہستہ صحت یاب ہو رہی ہیں، ان کے خالق کو اچھی طرح سے وہ پہچان مل سکتی ہے جس کے وہ بہت پہلے حقدار تھے۔ 1996 میں ان کی دوبارہ دریافت کے بعد سے، ان کی بیٹی کی چبوترے میں پائی جانے والی دیوس کی 100 سے زیادہ پینٹنگز کو صاف اور فریم کیا گیا ہے اور عوام کے لطف اٹھانے کے لیے عجائب گھروں کو ادھار دیا گیا ہے۔ اورلینڈو میوزیم آف آرٹ 1 مئی 2018 کو، اورلینڈو میوزیم آف آرٹ (او ایم اے) نے اعلان کیا کہ یہ ڈیوس پینٹنگز اور متعلقہ مواد کے دوبارہ دریافت شدہ مجموعہ کا مستقل گھر بن سکتا ہے۔ او ایم اے نے مئی 2018 میں شروع ہونے والی دیویوں کے کاموں کی ایک چھوٹی نمائش اور جنوری 2019 میں 100 سے زیادہ دیویوں کی پینٹنگز کی مکمل نمائش کا انعقاد کیا۔ اس نمائش کے کیٹلاگ میں، او ایم اے کے سینئر کیوریٹر ہینسن ملفورڈ نے یہ نقطہ نظر فراہم کیا: اگرچہ ان کے ابتدائی کام تاثر پرستی سے متاثر تھے، لیکن انہوں نے 1920 اور 30 کی دہائی کے فرانسیسی فن میں اس مرکزی دھارے کے مطابق اظہار خیال حقیقت پسندی کا ایک ذاتی انداز تیار کیا۔ فرانس بھر میں علاقائی مقامات کی ان کی پینٹنگز میں ایسے نظارے پیش کیے گئے جو مثالی تھے اور جگہ کے احساس سے بھرے ہوئے تھے۔ ڈیوس کے کام فرانسیسی زمین کی تزئین کی پینٹنگ کے کلاسیکی نمونوں جیسے کیملی کروٹ کے نمونوں پر مبنی ہیں۔ ان کی کمپوزیشن متوازن اور منظم ہیں، شکلوں اور فضائی نقطہ نظر کی کساد بازاری کے ذریعے گہری خلا کی تصویر کشی کے کنونشن پر عمل کرتے ہوئے۔ رنگوں کے وسیع طیارے ٹپوگرافی، زمین، پانی، آسمان اور فن تعمیر کی وضاحت کرتے ہیں، جبکہ سڑکیں اور دریا جیسے بولڈ ڈائیگنل عناصر منظر کی طرف توجہ مبذول کراتے ہیں۔ اس کا برش ورک اکثر تیز اور براہ راست ہوتا ہے، جس میں ضرورت سے زیادہ تفصیل کے بغیر واضح طور پر فارم پیش کیے جاتے ہیں۔ اگرچہ ان کا انداز ایک تاریخی روایت پر مبنی ہے، لیکن ان کے بہترین کام کی سادگی مکمل طور پر جدید ہے اور اپنے ہم عصروں کے ساتھ ہم آہنگ ہے۔ اگرچہ وضاحتی تفصیل ڈیوس کی تمام پینٹنگز کو تقویت بخشتی ہے، لیکن وہ شاذ و نادر ہی زندگی سے براہ راست پینٹ کرتے ہیں۔ اس کے بجائے، انہوں نے ڈرائنگ سے کام کیا، جس کی وجہ سے وہ ہر منظر کے اظہار کے عناصر کو ترمیم اور کچل سکتے تھے۔ مشاہدہ شدہ تاثرات اہم تھے، لیکن ان کی مشق کے لیے یادداشت ضروری تھی، جس کی وجہ سے وہ ہر کمپوزیشن میں اپنا آرڈر تلاش کر سکتے تھے۔ اس کے بارے میں انہوں نے کہا، "یہ وہ یاد ہے جو میری حساسیت سے منتقل ہو کر میری کام کی زندگی اور اس سچائی کو فراہم کرتی ہے جسے آپ وہاں تلاش کرنا پسند کرتے ہیں۔" جب کہ ڈیوس ایک حقیقت پسند تھا، وہ اپنی پینٹنگ کے ساتھ جذباتی گونج پیدا کرنے میں بھی دلچسپی رکھتا تھا جس میں ضرورت سے زیادہ تفصیل کی ضرورت نہیں ہوتی تھی، یہ کہتے ہوئے کہ "میں کبھی بھی فطرت کی غلامانہ نقل نہیں چاہتا۔ یہ کروٹ، کازین، سیزان، وان گوگ، گوگین کے فن کی بنیادی سوچ ہے، اور جس کا اظہار مؤخر الذکر اس قول کے ذریعے کرتا ہے: 'مصوری میں وضاحت کے بجائے تجویز ہوتی ہے۔ او ایم اے نے 24 ستمبر 2020 کو دیوس کے کام کی ایک اور نمائش کا افتتاح کیا، جو یکم مئی 2022 تک جاری رہی۔ گیلری ذرائع کیٹلاگ برائے ڈیوس ری ڈسکورڈ (1998) اور اینکور: ڈیوس ری ڈسکورڈ (2002)، کورٹ ہاؤس گیلری، پورٹسماؤت، ورجینیا لیوینر ڈی لا ڈورڈوگن (پیریگیوکس، فرانس)، 5 جنوری 1918 لا پیٹائٹ گرونڈے (بورڈو، فرانس)، 11 جون 1918 یوون ڈی واچر رابنسن ینگ کی یادیں اینڈری ڈی واچر اوٹوز (1995-2001) کے ساتھ ٹرانسکرائب کردہ انٹرویوز (LouisDewis.com 1998 میں ورجینیا کے پورٹسماؤت میں "ڈیوس ری ڈسکورڈ" نمائش کی یوٹیوب ویڈیو حوالہ جات بیلجیئم کے مصور پوسٹ امپریشنسٹ مصور 1872 پیدائش 1946 موت افسران آف دی لیجن آف آنر آفیسرز آف دی آرڈر ڈیس پالمس اکیڈمی