National cinema
قومی سنیما ایک اصطلاح ہے جو بعض اوقات فلم تھیوری اور فلمی تنقید میں کسی مخصوص قومی ریاست سے وابستہ فلموں کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ اگرچہ قومی سنیما کے نظریات پر نسبتا بہت کم لکھا گیا ہے لیکن عالمگیریت میں اس کا ناقابل تردید طور پر اہم کردار ہے۔ فلم دوسری ثقافتوں کو ایک منفرد ونڈو فراہم کرتی ہے، خاص طور پر جہاں کسی قوم یا خطے کی پیداوار زیادہ ہوتی ہے۔ تعریف دیگر فلمی نظریہ یا فلمی تنقید کی اصطلاحات (مثال کے طور پر، "آرٹ فلم") کی طرح، "قومی سنیما" کی اصطلاح کی وضاحت کرنا مشکل ہے، اور اس کے معنی پر فلمی اسکالرز اور ناقدین بحث کرتے ہیں۔ ایک فلم کو کئی عوامل کی بنیاد پر "قومی سنیما" کا حصہ سمجھا جا سکتا ہے۔ سیدھے الفاظ میں، "قوم کا سنیما" اس ملک سے منسوب کیا جا سکتا ہے جس نے فلم کے لیے مالی اعانت فراہم کی، فلم میں بولی جانے والی زبان، قومیتوں یا کرداروں کے لباس، اور فلم میں موجود ترتیب، موسیقی، یا ثقافتی عناصر۔ قومی سنیما کی تعریف کرنے کے لیے، کچھ اسکالرز فلم انڈسٹری کے ڈھانچے اور اس کے ذریعے ادا کیے جانے والے کرداروں پر زور دیتے ہیں۔ "بازار کی قوتیں، حکومت کی حمایت، اور ثقافتی منتقلی"۔ زیادہ نظریاتی طور پر، قومی سنیما فلموں کے ایک بڑے گروپ، یا "متن کے ایک مجموعے" کا حوالہ دے سکتا ہے، جسے مشترکہ بین الضابطہ 'علامات'، یا ہم آہنگی کے ذریعے تاریخی وزن دیا گیا ہے۔ تھیوریزنگ نیشنل سنیما میں، فلپ روزن تجویز کرتے ہیں کہ قومی سنیما ایک تصور ہے: (1) منتخب کردہ 'قومی' فلمیں/متن خود، ان کے درمیان تعلق، جو ایک مشترکہ (عمومی) علامت سے جڑے ہوئے ہیں۔ (2) 'قوم' کو اس کی 'علامت' کے ساتھ ہم آہنگی میں ایک وجود کے طور پر سمجھنا۔ اور (3) ماضی یا روایتی 'علامات' کی تفہیم، جسے تاریخ یا تاریخ نگاری بھی کہا جاتا ہے، جو موجودہ نظاموں اور 'علامات' میں معاون ہیں۔ انٹرٹیکچوئلٹی کی یہ علامات سٹائل، میڈیم، مواد، بیانیہ، بیانیہ ڈھانچہ، لباس، میس-این-سین، کردار، پس منظر، سنیماٹوگرافی کا حوالہ دے سکتی ہیں۔ یہ ان لوگوں کے ثقافتی پس منظر کا حوالہ دے سکتا ہے جو فلم اور فلم میں موجود لوگوں کا ثقافتی پس منظر، تماشائیوں کی تعداد، تماشے کا بنا دیتے ہیں۔ کینیڈا کے ثقافتی اور فلمی ناقدین طویل عرصے سے اس بات پر بحث کر رہے ہیں کہ کینیڈا کے قومی سنیما کی تعریف کیسے کی جا سکتی ہے، یا کیا کینیڈا کا قومی سنیما موجود ہے۔ کینیڈا کی مووی اسکرینوں پر دکھائی جانے والی زیادہ تر فلمیں امریکی درآمد شدہ ہیں۔ اگر "کینیڈین نیشنل سنیما" کو کینیڈا میں بنی فلموں کے طور پر بیان کیا جاتا ہے، تو کینیڈین سنیما کے کینن میں ہلکے وزن والے نوعمر افراد پر مبنی کرایہ جیسے میٹ بالز (1979)، پورکیز (1981) یا ڈیتھ شپ (1980) کو شامل کرنا ہوگا۔ دیگر ناقدین نے کینیڈا کے قومی سنیما کو "کینیڈا کی زندگی اور ثقافت کی عکاسی" کے طور پر بیان کیا ہے۔ کچھ ناقدین کا کہنا ہے کہ "کینیڈا میں فلم سازی کی دو روایات ہیں": "دستاویزی حقیقت پسندانہ روایت" جس کی حمایت وفاقی حکومت کے نیشنل فلم بورڈ اور ایونٹ گارڈ فلموں نے کی ہے۔ سکاٹ میک کینزی کا استدلال ہے کہ 1990 کی دہائی کے آخر تک، اگر کینیڈا میں ایونٹ گارڈ اور تجرباتی عناصر دونوں کے ساتھ ایک مقبول سنیما تھا، تو اس پر یورپی فلم سازوں جیسے جین لوک گوڈرڈ اور ویم وینڈرز کا اثر تھا۔ میک کینزی کا استدلال ہے کہ کینیڈین سنیما کو "سنیما اور ٹیلی ویژن کی تصاویر کو شامل کرنے کے ساتھ خود سے آگاہ تشویش" ہے، اور مثال کے طور پر، وہ ڈیوڈ کرونین برگ کی ویڈیوڈروم (1983)، ایٹم ایگوین کی فیملی ویوئنگ (1987)، رابرٹ لیپیج کی دی کنفیشنل (لی کنفیشنل) (1995) اور سرینیواس کرشنا کی مسالہ (1991) جیسی فلموں کا حوالہ دیتے ہیں۔ فرانس دیکھیں فرانسیسی نئی لہر اور سنیما ڈو لک فرانس کے قومی سنیما میں مقبول سنیما اور "ایونٹ گارڈ" فلمیں دونوں شامل ہیں۔ فرانسیسی قومی سنیما آٹیور فلم سازوں اور مختلف قسم کی مخصوص تحریکوں سے وابستہ ہے۔ اوانٹ گارڈ فلم سازوں میں جرمین ڈولک، میری اور جین ایپسٹین شامل ہیں۔ شاعرانہ حقیقت پسندی کے فلم سازوں میں جین رینوئر اور مارسل کارنی شامل ہیں۔ فرانسیسی نئی لہر کے فلم سازوں میں جین لوک گوڈرڈ اور فرانسوا ٹرفوٹ شامل ہیں۔ فرانس کے 1990 اور 2000 کی دہائی کے "مابعد جدید سنیما" میں جین جیکس بینکس، لوک بیسن اور کولین سیرو جیسے فلم ساز شامل ہیں۔ جرمن ویمار جمہوریہ کے دوران، جرمن قومی سنیما خاموش اور آواز والی "برگ فلم" (اس کا ترجمہ "پہاڑی فلم" ہوتا ہے) سے متاثر تھا۔ 1920 کی دہائی اور 1930 کی دہائی کے اوائل میں، جرمن قومی سنیما "منتقل شدہ روایتی سنیمایکی الفاظ" کے ساتھ فلم سازی کے لیے ترقی پسند اور فنکارانہ نقطہ نظر کے لیے جانا جاتا تھا اور جس نے اداکاراؤں کو کرداروں کی اقسام کی ایک بہت بڑی رینج دی۔ نازی دور کے دوران، بڑے فلم اسٹوڈیو یو ایف اے پر پروپیگنڈا منسٹر گوئبلز کا کنٹرول تھا۔ یو ایف اے نے "ہیٹز فلم" (یہود مخالف نفرت انگیز فلمیں) اور فلمیں تیار کیں جن میں "بہادری کی موت کے موضوع" پر زور دیا گیا۔ نازی دور میں یو ایف اے کے ذریعہ تیار کردہ دیگر فلمی صنفوں میں تاریخی اور سوانحی ڈرامے شامل تھے جن میں جرمن تاریخ کی کامیابیوں، مزاحیہ فلموں اور پروپیگنڈا فلموں پر زور دیا گیا تھا۔ 1950 کی دہائی سے 1980 کی دہائی تک سرد جنگ کے دوران مغربی جرمن فلمیں اور مشرقی جرمن فلمیں تھیں۔ فلمی مورخین اور فلمی اسکالرز اس بات پر متفق نہیں ہیں کہ آیا سرد جنگ کے دور کے جرمنی کے مختلف حصوں کی فلموں کو واحد "جرمن قومی سنیما" سمجھا جا سکتا ہے۔ کچھ مغربی جرمن فلمیں "سماجی و سیاسی فکر اور ادب میں فوری ماضی" کے بارے میں تھیں۔ مشرقی جرمن فلمیں اکثر سوویت فنڈ سے چلنے والی "سماجی طور پر تنقیدی" فلمیں ہوتی تھیں۔ کچھ مشرقی جرمن فلموں میں جرمنی کے نازی ماضی کا جائزہ لیا گیا، جیسے کہ وولف گینگ اسٹاؤڈے کی ڈائی مرڈر سنڈ انٹر انس (قاتل ہمارے درمیان ہیں)۔ 1970 اور 1980 کی دہائی کے نیو جرمن سنیما میں فاس بینڈر، ہرزوگ، اور ویم وینڈرز جیسے ہدایت کاروں کی فلمیں شامل تھیں۔ اگرچہ ان ہدایت کاروں نے "بہت سے نظریاتی اور سنیما کے پیغامات" کے ساتھ فلمیں بنائیں، لیکن ان سب نے "ہالی ووڈ کو جمالیاتی متبادل (ای)" فلمیں فراہم کرنے کے مشترکہ عنصر کا اشتراک کیا (حالانکہ فاسبندر ڈگلس سرک کے کاموں سے متاثر تھا) اور "تھرڈ ریخ سے وابستہ ثقافتی اور سیاسی روایات سے ایک وقفہ" (159)۔ دوسری جنگ عظیم کے بعد پولینڈ میں 1948 میں لوڈز فلم اسکول کی بنیاد رکھی گئی۔ 1950 اور 1960 کی دہائیوں کے دوران، فلم سازوں کا ایک "پولینڈ کا اسکول آف فلم" تیار ہوا، جیسے کہ ووجچیچ ہاس، کازیمیرز کٹز، آندریج منک اور آندریج وجدا۔ فلم اسکالر ماریک ہالٹوف کے مطابق، پولینڈ کے اسکول نے ایسی فلمیں بنائیں جنہیں "سنیما آف ڈسٹرسٹ" کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے۔ 1970 کی دہائی کے آخر اور 1980 کی دہائی کے اوائل میں، وجدا، کریزٹوف زانوسی اور باربرا ساس نے بااثر فلمیں بنائیں جنہوں نے پولینڈ سے باہر دلچسپی حاصل کی۔ تاہم، اگرچہ اس عرصے کے دوران مغربی ممالک پولینڈ کے سنیما میں تیزی سے دلچسپی لینے لگے، لیکن ملک کا فلمی بنیادی ڈھانچہ اور بازار منتشر ہو رہا تھا۔ اگرچہ 'قومی سنیما' کا تعین اور وضاحت کرنا مشکل ہے، لیکن بہت سے لوگ میکسیکو کے قومی سنیما کو میکسیکن سنیما کا سنہری دور سمجھتے ہیں، لیکن ان تک محدود نہیں، میکسیکن سنیما اور ایسی فلمیں جو میکسیکن انقلاب کے گرد گھومتی ہیں۔ میکسیکن سنیما کی ترقی کے منفرد راستوں نے متحرک شبیہہ کی آنٹولوجی کی تاریخی طور پر مخصوص تفہیم کو شکل دی، جس کی وجہ سے دستاویزات اور افسانوی کاری کی منفرد ترتیبات پیدا ہوئیں۔ انقلاب پریس کے صفحات پر پھیل گیا، اور 1911 اور 1916 کے درمیان تیار ہونے والی میکسیکن فلموں کا بنیادی موضوع بن گیا۔ موجودہ واقعات کے سامنے آنے، دوبارہ اسٹیجنگ کرنے، یا دونوں کو یکجا کرنے کے ساتھ ساتھ ان میں ٹاپیکلٹی اور ان پر قبضہ کرنے میں بہت زیادہ دلچسپی تھی، جس نے موت اور چوٹ کے ان بصری 'ریکارڈز' میں ایک سنسنی خیز اپیل پیدا کی۔ میکسیکو کے انقلاب کے بعد کے سالوں میں ٹوسکانو کی میموریاز ڈی ان میکسیکانو جیسی تالیف شدہ دستاویزی فلموں کو قوم پرستی کی ایک وسیع تر ثقافتی سیاست کے حصے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے جس نے انقلاب کی سیاسی اور نظریاتی کہانی کو فطری بنانے اور مستحکم کرنے کے لیے کام کیا۔ بعد میں بیان کردہ ڈرامے، جیسے ماریا کینڈلیریا، دی پرل، اناموراڈا، ریو ایسکونڈیڈو، سائیان میکسیکو، یا ایمیلیو فرنانڈیز اور/یا گیبریل فیگوئرو کی پیوبلرینا، اکثر میکسیکو کے قومی سنیما باڈی کا حصہ سمجھے جاتے ہیں۔ میکسیکو میں 1920 کی دہائی کی ان فلموں اور سب سے زیادہ مقبول فلموں نے ڈیوڈ بورڈ ویل کے "سنیما کے اصولوں" کو اپنایا: بیانیے کا تعلق، وجہ اور اثر، مقصد پر مبنی مرکزی کردار، عارضی ترتیب یا سنیما کا وقت، اور فلمی جگہ کو کہانی کی جگہ کے طور پر۔ لیکن اس کے علاوہ، سرگئی آئزنسٹین کی کیو ویوا میکسیکو میں جوس گواڈالوپ پوساڈا کے بصری لوک داستانی انداز، جیرارڈو موریلو کے ڈی کنسٹرکٹنگ مناظر، اور نچلے زاویے، گہرے فوکس، اخترن لکیریں، اور 'مقامی' منظر کشی کو شامل کرنے کے لیے بھی جانا جاتا ہے۔ اگرچہ فرنانڈیز کی فلموں میں مغربی اور میکسیکن اثرات کا امتزاج موجود ہے، لیکن ان کی میکسیکن سوانح عمری اور علاقہ میکسیکو اور میکسیکن کی تاریخ کو رومانٹک بنانے کی میراث چھوڑتا ہے، جس میں اکثر دلکش کھیتوں، گانے اور غریبوں کی دلکش زندگی کو پیش کیا جاتا ہے۔ اگرچہ یورپی ورثے کا ہے، میکسیکو میں لوئس بونوئل کا کام ایک اور مثال ہے جو میکسیکو کی قومی شناخت کی 'علامات' پیش کرتا ہے۔ اگرچہ نچلے طبقات کی طرف سے کم پذیرائی ملی، اور اعلی طبقات کی طرف سے زیادہ تعریف کی گئی، بونوئل کی لاس اولویڈاڈوس (1950) ایک مثال کے طور پر کھڑی ہے کہ ایک ہدایت کار کے قومی ورثے کو ہمیشہ کسی قوم کے سنیما کے تصور میں حصہ نہیں ڈالنا پڑتا ہے۔ جشن کے ذریعے قوم کی تعمیر کرنے کے بجائے، یہ فلم مسئلہ پیش کرتی ہے، جو قومی ریاست کی عالمی شناخت اور سیاق و سباق میں معاون ہے۔ تاہم، بونوئل، قومی یا بین الاقوامی پیغام کی کچھ 'شناخت' پیش کرنے میں کم دلچسپی رکھتے ہیں، اور تبصرہ کیا کہ "یہ پوچھنا کہ آیا فلم میکسیکن ہے یا نہیں، مزاحمت کرنا، تلاش کرنا، منتشر کرنا ہے، وہی اسرار جو یہ فلم ہمارے لیے بیان کرتی ہے۔" میکسیکو کے قومی سنیما کے طور پر قبول کی جانے والی اور ان کی پرورش کی جانے والی جدید انواع اکثر سماجی اور خاندانی میلوڈراما صنف کی ہوتی ہیں (گولڈن گلوب نامزد کومو اگوا پیرا چاکلیٹ (1991) الفونسو اراؤ کی طرف سے)، محنت کش طبقے کا میلوڈراما (ڈینزون (1991) ماریہ نووارو کی طرف سے)، کامیڈی (سولو کون تو پریجا (1991) الفونسو کوارون کی طرف سے) اور دیہی کاسٹمبریسمو فلم (کارلوس کیریرا کی طرف سے لا مجیر ڈی بینجمن (1990))۔ فلم انڈسٹری کے اداروں کی سیاست میں ہونے والی تبدیلیوں نے ان فلمی متن اور ان کے ہدایت کاروں کو "روایتی فلمی نمونے کو تبدیل کرنے" کا موقع فراہم کیا۔ قومی، لاطینی امریکی اور یورپی پروڈکشنز کے لیے 60 فیصد تک مالی امداد انسٹی ٹیوٹو میکسیکانو ڈی سنیماٹوگرافیا کے ذریعے فراہم کی گئی، مشترکہ پروڈکشن کے نئے ماڈل بنائے گئے، اور بیرون ملک تقسیم اور سیلز چینلز کھولے گئے۔ دوسرے ممالک میں جنوبی کوریا اور ایران جیسے ممالک نے گذشتہ برسوں کے دوران آسکر ایوارڈ یافتہ بونگ جون ہو اور مرحوم عباس کیاروستامی کی تنقیدی طور پر سراہی جانے والی اور ایوارڈ یافتہ فلموں کا ایک بڑا مجموعہ تیار کیا ہے۔ مزید پڑھنے کے لیے حوالہ جات تھیوریزنگ نیشنل سنیما۔ ویلنٹینا ویتالی اور پال ولیمین کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ جون 2006۔ بارٹن، روتھ۔ آئرش نیشنل سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2005۔ ہیک، سبین۔ جرمن نیشنل سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2002۔ ہالٹوف، مارک۔ پولینڈ کا قومی سنیما۔ نیویارک: برگہن بکس، 2002۔ ہیوارڈ، سوسن۔ فرانسیسی قومی سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2005۔ ہیگسن، اینڈریو۔ قومی سنیما کا تصور۔ جلد 30، اسکرین، جلد 30، شمارہ 4، 1 اکتوبر 1989، صفحات 36-47۔ مینگارڈ، جیکولین۔ جنوبی افریقی قومی سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2008۔ نوبل، اینڈریا۔ میکسیکن نیشنل سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2010۔ اے ریگن، ٹام۔ آسٹریلوی قومی سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2005۔ رینفری، الیسٹیر۔ روسی اور سوویت نیشنل سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2009۔ سورلن، پیئر۔ اطالوی قومی سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2009۔ اسٹریٹ، سارہ۔ برٹش نیشنل سنیما لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2009۔ سمرز، ہاورڈ۔ دی گائیڈ ٹو مووی لسٹس: فلمگرافیز آف دی ورلڈ۔ بورہم ووڈ: ہاؤ کام سروسز، 2018 401 پی۔ ٹریانا-ٹوریبیو، نیوریا۔ ہسپانوی قومی سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2003۔ ژانگ، ینگجن۔ چینی قومی سنیما۔ لندن اور نیویارک: روٹلیج، 2010۔ میوزیکل نیشنلزم تھرڈ ورلڈ سنیما سنیفیلیا ٹرانس نیشنل سنیما فلم تھیوری فلم تنقید قومی ادارے 1910 کی دہائی میں فلم 1920 کی دہائی میں فلم 1930 کی دہائی میں فلم 1940 کی دہائی میں فلم 1950 کی دہائی میں فلم 1960 کی دہائی میں فلم 1970 کی دہائی میں فلم 1980 کی دہائی میں فلم 1990 کی دہائی میں فلم 2000 کی دہائی میں فلم 2010 کی دہائی میں فلم 2020 کی دہائی میں فلم