Johann Sebastian Bach
جوہان سیبسٹین باخ (28 جولائی 1750) دیر سے باروک دور کا ایک جرمن موسیقار اور موسیقار تھا۔ وہ اپنی آرکیسٹرل موسیقی جیسے برانڈن برگ کنسرٹوس کے لیے جانا جاتا ہے۔ آلہ ساز کمپوزیشن جیسے سیلو سویٹس ؛ کی بورڈ کا کام جیسے گولڈ برگ ویری ایشنز اور دی ویل ٹیمپرڈ کلیویئر ؛ اعضاء کا کام جیسے شبلر کورالس اور ٹوکاٹا اور فوگیو ان ڈی مائنر ؛ اور صوتی موسیقی جیسے سینٹ میتھیو پیشن اور ماس ان بی مائنر۔ 19 ویں صدی کے باخ کے احیاء کے بعد سے انہیں عام طور پر مغربی موسیقی کی تاریخ کے عظیم ترین موسیقاروں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ باخ خاندان نے پہلے ہی کئی موسیقاروں کی گنتی کی تھی جب جوہان سیبسٹین شہر کے موسیقار، جوہان امبروسیئس کے آخری بچے کے طور پر آئزنچ میں پیدا ہوئے تھے۔ 10 سال کی عمر میں یتیم ہونے کے بعد، وہ اپنے بڑے بھائی جوہان کرسٹوف کے ساتھ پانچ سال رہے، جس کے بعد انہوں نے لونیبرگ میں اپنی موسیقی کی تعلیم جاری رکھی۔ 1703 سے وہ واپس تھورنگیا میں آرنسٹڈٹ اور ملہاؤسن میں پروٹسٹنٹ گرجا گھروں کے لیے موسیقار کے طور پر کام کر رہے تھے اور طویل عرصے تک ویمار کے درباروں میں، جہاں انہوں نے اپنے اعضاء کے ریپرٹری کو بڑھایا، اور کوتین، جہاں وہ زیادہ تر چیمبر میوزک میں مصروف تھے، کام کر رہے تھے۔ 1723 سے، وہ لیپزگ میں تھامسکینٹر (سینٹ تھامس میں کینٹر) کے طور پر ملازمت کر رہے تھے۔ وہاں انہوں نے شہر کے پرنسپل لوتھرن گرجا گھروں اور اس کی یونیورسٹی کے طلباء کے مجموعے کولیجیم میوزیکم کے لیے موسیقی ترتیب دی۔ 1726 سے، اس نے اپنے کچھ کی بورڈ اور آرگن میوزک شائع کیے۔ لیپزگ میں، جیسا کہ اس کے پہلے کے کچھ عہدوں کے دوران ہوا تھا، اس کے اپنے آجر کے ساتھ مشکل تعلقات تھے، ایک ایسی صورتحال جس کا کوئی حل نہیں تھا جب اسے 1736 میں اس کے خود مختار، پولینڈ کے اگستس III نے درباری موسیقار کا خطاب دیا تھا۔ اپنی زندگی کی آخری دہائیوں میں، انہوں نے اپنی بہت سی سابقہ کمپوزیشن پر دوبارہ کام کیا اور توسیع کی۔ 1750 میں 65 سال کی عمر میں آنکھوں کی سرجری کے بعد پیچیدگیوں کی وجہ سے ان کا انتقال ہو گیا۔ باخ نے کاؤنٹر پوائنٹ، ہارمونک، اور محرک تنظیم کی مہارت، اور بیرون ملک سے، خاص طور پر اٹلی اور فرانس سے تالوں، شکلوں اور بناوٹ کی موافقت کے ذریعے جرمن طرزوں کو تقویت بخشی۔ باخ کی کمپوزیشنز میں سینکڑوں کینٹاٹا شامل ہیں، جو مقدس اور سیکولر دونوں ہیں۔ انہوں نے لاطینی چرچ کی موسیقی، جذبات، اوریٹوریس اور موٹیٹس کی تشکیل کی۔ انہوں نے اکثر لوتھری ترانوں کو اپنایا، نہ صرف اپنے بڑے صوتی کاموں میں، بلکہ مثال کے طور پر اپنے چار حصوں والے کورلز اور اپنے مقدس گانوں میں بھی۔ انہوں نے اعضاء اور دیگر کی بورڈ آلات کے لیے بڑے پیمانے پر لکھا۔ انہوں نے کنسرٹوز کی تشکیل کی، مثال کے طور پر وائلن اور ہارپسکارڈ کے لیے، اور سوئٹ، چیمبر میوزک کے ساتھ ساتھ آرکسٹرا کے لیے بھی۔ ان کے بہت سے کاموں میں کینن اور فوگ کی انواع کو استعمال کیا گیا ہے۔ 18 ویں صدی کے دوران، باخ کو بنیادی طور پر ایک آرگنسٹ کے طور پر قدر کی جاتی تھی، جبکہ ان کی کی بورڈ موسیقی، جیسے کہ دی ویل ٹیمپرڈ کلیویئر، کو اس کی تدریسی خصوصیات کے لیے سراہا گیا۔ 19 ویں صدی میں باخ کی کچھ بڑی سوانح عمری شائع ہوئی، اور اس صدی کے آخر تک ان کی تمام معروف موسیقی چھاپ دی گئی تھی۔ موسیقار پر اسکالرشپ کا پھیلاؤ ان کے لیے خصوصی طور پر وقف کردہ رسالوں (اور بعد میں ویب سائٹس)، اور دیگر اشاعتوں جیسے باخ-ورکے-ورزیچنیس (بی ڈبلیو وی، ان کے کاموں کا ایک نمبر شدہ کیٹلاگ) اور ان کی کمپوزیشن کے نئے تنقیدی ایڈیشن کے ذریعے جاری رہا۔ ان کی موسیقی کو متعدد انتظامات کے ذریعے مزید مقبول بنایا گیا، جن میں ایئر آن دی جی سٹرنگ اور "جیسو، جوئے آف مینز ڈیزائرنگ"، اور ریکارڈنگ، جیسے کہ تین مختلف باکس سیٹ شامل ہیں، جن میں موسیقار کی 250 ویں برسی کے موقع پر مکمل پرفارمنس پیش کی گئی ہے۔ لائف چائلڈ ہڈ (1685-1703) جوہان سیبسٹین باخ 21 مارچ 1685 کو موجودہ جرمنی میں سیکس-آئزنچ کے ڈوچی کے دارالحکومت آئزنچ میں پیدا ہوئے تھے۔ (31 مارچ 1685 این۔ ایس۔) وہ شہر کے موسیقاروں کے ڈائریکٹر جوہان امبروسیس باخ اور ماریہ الزبتھ لامرہرٹ کی آٹھویں اور سب سے چھوٹی اولاد تھے۔ ان کے والد نے غالبا انہیں وائلن اور موسیقی کا بنیادی نظریہ سکھایا تھا۔ ان کے چچا پیشہ ور موسیقار تھے، جن کے عہدوں میں چرچ آرگنسٹ، کورٹ چیمبر موسیقار، اور موسیقار شامل تھے۔ ایک چچا، جوہان کرسٹوف باخ نے اسے آرگن سے متعارف کرایا، اور ایک بڑے دوسرے کزن، جوہان لڈوگ باخ، ایک معروف موسیقار اور وائلنسٹ تھے۔ باخ کی والدہ کا 1694 میں انتقال ہو گیا، اور آٹھ ماہ بعد ان کے والد کا انتقال ہو گیا۔ 10 سالہ باخ اپنے سب سے بڑے بھائی، جوہان کرسٹوف باخ کے ساتھ چلا گیا، جو سیکس-گوتھا-الٹنبرگ کے اورڈروف میں سینٹ مائیکل چرچ کا آرگنسٹ تھا۔ وہاں انہوں نے اپنے بھائی سمیت موسیقی کا مطالعہ کیا، پرفارم کیا اور اس کی نقل کی، حالانکہ ایسا کرنے سے منع کیا گیا تھا کیونکہ اسکور بہت قیمتی اور نجی تھے، اور اس قسم کا خالی لیجر پیپر مہنگا تھا۔ اسے اپنے بھائی سے قیمتی تعلیم ملی، جس نے اسے کلاوکارڈ کی تعلیم دی۔ جوہان کرسٹوف نے انہیں اس وقت کے عظیم موسیقاروں کے کاموں سے روشناس کرایا، جن میں جنوبی جرمن جیسے جوہان کیسپر کیرل، جوہان جیکب فروبرجر اور جوہان پیچیلبل (جن کے تحت جوہان کرسٹوف نے تعلیم حاصل کی تھی) ؛ شمالی جرمن ؛ فرانسیسی جیسے جین بپٹسٹ لولی، لوئس مارچینڈ اور مارین ماریس ؛ اور یہاں تک کہ اطالوی گیرولامو فریسکوبالڈی بھی شامل ہیں۔ اس دوران انہیں مقامی جمنازیم میں الہیات، لاطینی اور یونانی بھی سکھایا گیا۔ 3 اپریل 1700 تک، باخ اور اس کے اسکول کے دوست جارج ایرڈمین، جو باخ کے دو سال بڑے تھے، نے اوردروف کے شمال میں تقریبا دو ہفتوں کے سفر پر، لونیبرگ کے مائشٹھیت سینٹ مائیکل اسکول میں داخلہ لیا۔ ان کا سفر غالبا زیادہ تر پیدل تھا۔ وہاں ان کے دو سال باخ کو یورپی ثقافت کے وسیع تر سلسلے سے روشناس کرانے میں اہم تھے۔ کوئر میں گانے کے علاوہ، وہ اسکول کے تین دستی اعضاء اور ہارپسکارڈز بجاتے تھے۔ اس کا شمالی جرمنی کے اشرافیہ کے بیٹوں سے بھی رابطہ ہوا جنہیں دوسرے شعبوں میں کیریئر کی تیاری کے لیے قریبی ریٹر اکیڈمی بھیجا گیا تھا۔ ویمار، آرنسٹڈٹ، اور مولہاؤسن (1703-1708) جنوری 1703 میں، سینٹ مائیکلز سے فارغ التحصیل ہونے اور سانگرہاؤسن میں آرگنسٹ کے عہدے کے لیے مسترد ہونے کے فورا بعد، باخ کو ویمار میں ڈیوک جوہان ارنسٹ III کے چیپل میں درباری موسیقار مقرر کیا گیا۔ وہاں اس کا کردار واضح نہیں ہے، لیکن اس میں شاید معمولی، غیر موسیقی کے فرائض شامل تھے۔ ویمار میں اپنے سات ماہ کے دور میں، ایک کی بورڈسٹ کے طور پر ان کی ساکھ اتنی پھیل گئی کہ انہیں نئے اعضاء کا معائنہ کرنے اور ویمار کے جنوب مغرب میں واقع آرنسٹڈٹ کے نیو چرچ (اب باخ چرچ) میں افتتاحی تلاوت کرنے کے لیے مدعو کیا گیا۔ 14 اگست 1703 کو، وہ ہلکے فرائض، نسبتا فراخدلی تنخواہ، اور مزاج میں ایک نئے اعضاء کے ساتھ، نیو چرچ میں آرگنسٹ بن گیا، جس سے کلیدوں کی ایک وسیع رینج میں لکھی گئی موسیقی بجائی جا سکتی تھی۔ مضبوط خاندانی روابط اور موسیقی کے لحاظ سے پرجوش آجر کے باوجود، اس عہدے پر کئی سال رہنے کے بعد باخ اور حکام کے درمیان تناؤ پیدا ہو گیا۔ باخ کوئر میں گلوکاروں کے معیار سے عدم اطمینان تھا۔ انہوں نے ان میں سے ایک کو "زیپل فگوٹسٹ" (وینی باسسون پلیئر) کہا۔ ایک شام دیر سے یہ طالب علم، جس کا نام گیئرزباخ تھا، ایک چھڑی لے کر باخ کے پیچھے چلا گیا۔ باخ نے گیئرزباخ کے خلاف حکام کے پاس شکایت درج کرائی۔ انہوں نے گیئرزباخ کو معمولی سرزنش کے ساتھ بری کر دیا اور باخ کو حکم دیا کہ وہ اپنے طالب علموں سے متوقع موسیقی کی خصوصیات کے بارے میں زیادہ اعتدال پسند ہو۔ کچھ مہینوں بعد باخ نے آرنسٹڈٹ سے طویل غیر موجودگی کی وجہ سے اپنے آجر کو پریشان کر دیا: چار ہفتوں کی چھٹی حاصل کرنے کے بعد، وہ تقریبا چار ماہ تک 1705-1706 میں آرگنسٹ اور کمپوزر جوہان ایڈم رینکن سے سبق لینے اور شمالی شہر لیوبیک میں اسے اور ڈائیٹریچ بکسٹہوڈے کا ڈرامہ سننے کے لیے غیر حاضر رہے۔ بکسٹہوڈے اور رینکن کے دورے میں ہر طرف ایک سفر شامل تھا، مبینہ طور پر پیدل۔ بکسٹہوڈے نے شاید باخ کو اپنے دوست رینکن سے متعارف کرایا تھا، تاکہ وہ اپنی کمپوزیشنل تکنیک (خاص طور پر فوگ کی مہارت)، اس کے اعضاء کے کھیل اور اصلاح کے حوالے سے اس کی مہارت سے سیکھ سکے۔ باخ رینکن کی موسیقی کو بہت اچھی طرح جانتے تھے۔ انہوں نے مثال کے طور پر رینکن کی یادگار این واسرفلوسن بابل کی نقل کی جب وہ پندرہ سال کے تھے۔ باخ نے بعد میں اسی موضوع پر کئی اور کام لکھے۔ جب باخ نے 1720 میں دوبارہ رینکن کا دورہ کیا اور اسے اعضاء پر اپنی اصلاح کی مہارت دکھائی تو رینکن نے مبینہ طور پر کہا: "میں نے سوچا کہ یہ فن مر چکا ہے، لیکن میں دیکھتا ہوں کہ یہ آپ میں رہتا ہے۔" 1706 میں باخ نے مولہاؤسن کے بلاسیوس چرچ میں آرگنسٹ کے عہدے کے لیے درخواست دی۔ اپنی درخواست کے ایک حصے کے طور پر، اس نے ایسٹر، 24 اپریل 1707 کو ایک کینٹاٹا پیش کیا، جو ممکنہ طور پر اس کا ابتدائی ورژن تھا۔ ایک ماہ بعد باخ کی درخواست قبول کر لی گئی اور انہوں نے جولائی میں یہ عہدہ سنبھالا۔ اس عہدے میں نمایاں طور پر زیادہ معاوضہ، بہتر حالات، اور ایک بہتر کوئر شامل تھا۔ مولہاؤسن پہنچنے کے چار ماہ بعد باخ نے اپنی دوسری کزن ماریہ باربرا باخ سے شادی کی۔ باخ مولہاؤسن میں چرچ اور قصبے کی حکومت کو بلاسیوس چرچ میں اعضاء کی مہنگی تزئین و آرائش کے لیے فنڈ فراہم کرنے پر راضی کرنے میں کامیاب رہا۔ 1708 میں باخ نے نئی کونسل کے افتتاح کے لیے ایک تہوار کا کینٹاٹا لکھا، جو کونسل کے خرچ پر شائع کیا گیا تھا۔ وایمار واپس جائیں (1708-1717) باخ نے 1708 میں مولہاؤسن کو چھوڑ دیا، اس بار بطور آرگنسٹ اور 1714 سے ڈیوکل کورٹ میں (ڈائریکٹر آف میوزک) وایمار واپس آئے، جہاں انہیں پیشہ ور موسیقاروں کے ایک بڑے، اچھی مالی اعانت سے چلنے والے دستے کے ساتھ کام کرنے کا موقع ملا۔ باخ اور اس کی بیوی ڈوکل محل کے قریب ایک گھر میں منتقل ہو گئے۔ اسی سال بعد میں، ان کا پہلا بچہ، کیتھرینا ڈورتھیا پیدا ہوا، اور ماریہ باربرا کی بڑی، غیر شادی شدہ بہن ان کے ساتھ شامل ہو گئی۔ وہ 1729 میں اپنی موت تک گھر چلانے میں مدد کرتی رہیں۔ ویمار میں تین بیٹے بھی پیدا ہوئے: ولہیلم فریڈمین، کارل فلپ ایمانوئل، اور جوہان گوٹ فرائیڈ برنہارڈ۔ جوہان سیبسٹین اور ماریہ باربرا کے مزید تین بچے تھے، جو تاہم اپنی پہلی سالگرہ تک زندہ نہیں رہے، جن میں 1713 میں پیدا ہونے والے جڑواں بچے بھی شامل تھے۔ وایمار میں باخ کا وقت کی بورڈ اور آرکیسٹرل کاموں کی تشکیل کے ایک مستقل دور کا آغاز تھا۔ انہوں نے موجودہ ڈھانچے کو بڑھانے اور بیرون ملک سے آنے والے اثرات کو شامل کرنے کے لیے مہارت اور اعتماد حاصل کیا۔ انہوں نے ڈرامائی افتتاحی لکھنا سیکھا اور ویولڈی، کورلی اور ٹوریلی جیسے اطالویوں کی موسیقی میں پائے جانے والے متحرک تالوں اور ہم آہنگ اسکیموں کو استعمال کرنا سیکھا۔ باخ نے ان طرز کے پہلوؤں کو جزوی طور پر ویولڈی کے تار اور ونڈ کنسرٹوز کو ہارپسکارڈ اور آرگن کے لیے نقل کرکے جذب کیا۔ ان میں سے بہت سے نقل شدہ کام اب بھی باقاعدگی سے انجام دیے جاتے ہیں۔ باخ خاص طور پر اطالوی انداز کی طرف راغب ہوا، جس میں ایک یا ایک سے زیادہ سولو آلات ایک تحریک کے دوران مکمل آرکسٹرا کے ساتھ سیکشن بہ سیکشن متبادل ہوتے ہیں۔ ویمار میں، باخ نے آرگن کے لیے بجانا اور کمپوز کرنا جاری رکھا اور ڈیوک کے مجموعے کے ساتھ کنسرٹ میوزک پیش کیا۔ اس نے پریلوڈز اور فوگز بھی لکھنا شروع کیے جنہیں بعد میں ان کی یادگار تصنیف دی ویل ٹیمپرڈ کلیویئر ("کلیویئر" جس کا مطلب کلیویکارڈ یا ہارپسکارڈ ہے) میں جمع کیا گیا، جس میں دو کتابیں شامل تھیں، جن میں سے ہر ایک میں ہر بڑی اور چھوٹی کلید میں 24 پریلوڈز اور فوگس تھے۔ باخ نے ویمار میں لٹل آرگن بک پر بھی کام شروع کیا، جس میں پیچیدہ بناوٹ میں روایتی لوتھرن کورل کی دھنیں شامل تھیں۔ 1713 میں، باخ کو ہالے میں ایک عہدے کی پیشکش کی گئی جب اس نے مارکیٹ چرچ آف آور ڈیئر لیڈی کی مغربی گیلری میں مرکزی اعضاء کے کرسٹوف کنٹزیوس کے ذریعے تزئین و آرائش کے دوران حکام کو مشورہ دیا۔ 1714 کے موسم بہار میں، باخ کو ترقی دی گئی، ایک ایسا اعزاز جس میں کیسل چرچ میں ماہانہ چرچ کینٹاٹا انجام دینا شامل تھا۔ ویمار میں ترتیب دی گئی نئی سیریز باخ میں پہلے تین کینٹاٹا پام سنڈے کے لیے تھے، جو اس سال اعلان کے ساتھ موافق تھا ؛ جوبلیٹ سنڈے کے لیے ؛ اور پینٹیکوسٹ کے لیے۔ باخ کا پہلا کرسمس کینٹاٹا، 1714 یا 1715 میں پریمیئر ہوا۔ 1717 میں، باخ بالآخر ویمار کے حق سے باہر ہو گیا اور، عدالتی سکریٹری کی رپورٹ کے ترجمہ کے مطابق، اسے نامناسب طور پر برخاست کیے جانے سے پہلے تقریبا ایک ماہ کے لیے جیل بھیج دیا گیا: "6 نومبر کو، [1717]، کونڈم [سابق] کنسرٹ ماسٹر اور آرگنسٹ باخ کو کاؤنٹی جج کی حراست کی جگہ تک محدود کر دیا گیا تھا کیونکہ اس نے اپنی برطرفی کے معاملے پر بہت زیادہ اصرار کیا تھا اور آخر کار 2 دسمبر کو اسے اس کی نامناسب رہائی کے نوٹس کے ساتھ گرفتاری سے رہا کر دیا گیا تھا۔" کوتین (1717-1723) لیوپولڈ، پرنس آف انہالٹ-کوتین نے 1717 میں باخ کو اپنے (ڈائریکٹر آف میوزک) کے طور پر خدمات انجام دینے کے لیے رکھا۔ شہزادہ لیوپولڈ، جو خود ایک موسیقار تھے، نے باخ کی صلاحیتوں کو سراہا، انہیں اچھی تنخواہ دی اور انہیں کمپوز کرنے اور پرفارم کرنے میں کافی طول دیا۔ شہزادہ ایک کیلونسٹ تھا اور اس نے اپنی عبادت میں وسیع موسیقی کا استعمال نہیں کیا۔ اس کے مطابق، اس دور سے باخ کا زیادہ تر کام سیکولر تھا، جس میں آرکیسٹرل سوئٹ، سیلو سوئٹ، سوناٹا اور سولو وائلن کے لیے پارٹیٹاس، اور برینڈن برگ کنسرٹوس شامل تھے۔ باخ نے دربار کے لیے سیکولر کینٹاس بھی ترتیب دیے، جیسے کہ۔ ایک ہی سال میں پیدا ہونے اور صرف تقریبا الگ ہونے کے باوجود، باخ اور ہینڈل کی کبھی ملاقات نہیں ہوئی۔ 1719 میں، باخ نے ہینڈل سے ملنے کے ارادے سے کوتین سے ہالے کا سفر کیا ؛ تاہم، ہینڈل شہر چھوڑ چکا تھا۔ 1730 میں باخ کے سب سے بڑے بیٹے ولہیم فریڈمین نے ہینڈل کو لیپزگ میں باخ خاندان سے ملنے کی دعوت دینے کے لیے ہالے کا سفر کیا، لیکن یہ دورہ نہیں ہوا۔ 7 جولائی 1720 کو، جب باخ شہزادہ لیوپولڈ کے ساتھ کارلسباد میں تھے، باخ کی بیوی ماریہ باربرا باخ کا اچانک انتقال ہو گیا۔ اگلے سال، اس کی ملاقات انا مگدلینا ولک سے ہوئی، جو ان سے 16 سال چھوٹی ایک نوجوان، انتہائی ہونہار سوپروانو تھی، جس نے کوتین کے دربار میں پرفارم کیا۔ انہوں نے 3 دسمبر 1721 کو شادی کی۔ ان کے ساتھ 13 بچے تھے، جن میں سے چھ جوانی تک زندہ رہے: گوٹ فرائیڈ ہینرچ ؛ الزبتھ جولین فریڈریکا (1726-1781) ؛ جوہان کرسٹوف فریڈرک اور جوہان کرسچن، جو دونوں، خاص طور پر جوہان کرسچن، اہم موسیقار بن گئے ؛ جوہانا کیرولینا (1737-1781) ؛ اور ریجینا سوسانا (1742-1809)۔ لیپزگ (1723-1750) 1723 میں باخ کو لیپزگ میں چرچ میوزک کا ڈائریکٹر تھامسکنٹر مقرر کیا گیا۔ اسے سینٹ تھامس اسکول کی ہدایت کرنی تھی اور موسیقی کے ساتھ چار گرجا گھر، سینٹ تھامس چرچ، سینٹ نکولس چرچ، اور کچھ حد تک نیو چرچ اور سینٹ پیٹرز چرچ فراہم کرنا تھا۔ یہ "پروٹسٹنٹ جرمنی کی سرکردہ کینٹوریٹ" تھی، جو الیکٹوریٹ آف سیکسنی کے تجارتی شہر میں واقع تھی، جس پر اس نے اپنی موت تک 27 سال تک قبضہ کیا۔ اس دوران انہوں نے کوتین اور ویسن فیلس کی عدالتوں کے ساتھ ساتھ ڈریسڈن میں الیکٹر فریڈرک اگستس (جو پولینڈ کے بادشاہ بھی تھے) کی اعزازی تقرریوں کے ذریعے مزید وقار حاصل کیا۔ باخ اکثر اپنے آجر، لیپزگ کی سٹی کونسل سے اختلاف کرتے تھے، جسے وہ "پینی پنچنگ" سمجھتے تھے۔ لیپزگ میں تقرری جوہان کھناؤ 1701 سے 5 جون 1722 کو اپنی موت تک لیپزگ میں تھامسکنٹر رہے تھے۔ باخ نے کھناؤ کے دور میں لیپزگ کا دورہ کیا تھا: 1714 میں انہوں نے ایڈونٹ کے پہلے اتوار کو سینٹ تھامس چرچ میں خدمت میں شرکت کی، اور 1717 میں انہوں نے سینٹ پال چرچ کے اعضاء کا تجربہ کیا۔ 1716 میں باخ اور کھناؤ ہالے میں ایک اعضاء کی جانچ اور افتتاح کے موقع پر ملے تھے۔ باخ کو یہ عہدہ اس وقت پیش کیا گیا جب اسے پہلے جارج فلپ ٹیلی مین اور پھر کرسٹوف گراپنر کو پیش کیا گیا تھا، جن دونوں نے ملازمت کے بہتر حالات پر بات چیت کے لیے لیپزگ کی پیشکش کا استعمال کرنے کے بعد ہیمبرگ میں ٹیلی مین اور ڈرمسٹڈٹ میں گراپنر نے جہاں تھے وہیں رہنے کا انتخاب کیا۔ باخ کو لیپزگ کے مرکزی گرجا گھروں کے طلباء کو گانے کی ہدایت دینے اور چرچ کی موسیقی فراہم کرنے کی ضرورت تھی۔ اسے لاطینی سکھانے کا کام بھی سونپا گیا تھا لیکن اسے اس کے بجائے چار "پریفیکٹس" (نائبین) کو ملازمت دینے کی اجازت دی گئی تھی۔ پریفیکٹس نے موسیقی کی تعلیم میں بھی مدد کی۔ اتوار کو چرچ کی خدمات اور عبادت کے سال کے دوران چرچ کی اضافی تعطیلات کے لیے کینٹاٹا کی ضرورت ہوتی تھی۔ کینٹاٹا سائیکل سال (1723-1729) باخ عام طور پر اپنے کینٹاٹاس کی پرفارمنس کی قیادت کرتے تھے، جن میں سے زیادہ تر لیپزگ منتقل ہونے کے تین سال کے اندر ترتیب دیے گئے تھے۔ انہوں نے 30 مئی 1723 کو تھامسکنٹر کا عہدہ سنبھالا اور تثلیث کے بعد پہلے اتوار کو سینٹ نکولس چرچ میں پہلا نیا کینٹاٹا پیش کیا۔ باخ نے اپنے کینٹاس کو سالانہ چکروں میں جمع کیا۔ پانچ کا ذکر خراج تحسین میں کیا گیا ہے، تین موجود ہیں۔ باخ نے لیپزگ میں جو 300 سے زیادہ کینٹاٹا بنائے تھے، ان میں سے 100 سے زیادہ نسلوں میں گم ہو چکے ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر کام لوتھری سال میں ہر اتوار اور تہوار کے دن کے لیے مقرر کردہ انجیل کی تلاوت پر روشنی ڈالتے ہیں۔ باخ نے 1724 کے تثلیث کے بعد پہلے اتوار کو دوسرا سالانہ سلسلہ شروع کیا اور صرف کورل کینٹاس بنائے، ہر ایک چرچ کے ایک گیت پر مبنی تھا۔ ان میں شامل ہیں،، اور۔ باخ نے اسکول سے سوپروانو اور آلٹو کورسٹرز اور اسکول سے اور لیپزگ میں دوسری جگہوں سے ٹینرز اور باسز کھینچے۔ شادیوں اور جنازوں میں پرفارم کرنے سے ان گروہوں کو اضافی آمدنی حاصل ہوتی تھی۔ شاید اسی مقصد کے لیے، اور اسکول میں تربیت کے لیے، انہوں نے کم از کم چھ موٹیٹ لکھے تھے۔ اپنے باقاعدہ چرچ کے کام کے ایک حصے کے طور پر، انہوں نے دوسرے موسیقاروں کے موٹیٹ پیش کیے، جو ان کے اپنے رسمی نمونوں کے طور پر کام کرتے تھے۔ بطور کینٹر باخ کے پیشرو، جوہان کھناؤ، سینٹ پال چرچ، لیپزگ یونیورسٹی کے چرچ کے میوزک ڈائریکٹر بھی رہے تھے۔ لیکن جب باخ کو 1723 میں کینٹر کے طور پر نصب کیا گیا تو انہیں سینٹ پال چرچ میں صرف تہوار (چرچ کی تعطیل) کی خدمات کے لیے موسیقی کا انچارج بنایا گیا۔ وہاں اتوار کی باقاعدہ خدمات کے لیے بھی موسیقی فراہم کرنے کی ان کی درخواست (اسی تنخواہ میں اضافے کے لیے) ووٹر کے پاس گئی لیکن انکار کر دیا گیا۔ اس کے بعد، 1725 میں، باخ نے سینٹ پال چرچ میں تہوار کی خدمات کے لیے بھی کام کرنے میں "دلچسپی کھو دی" اور وہاں صرف "خاص مواقع" پر نمودار ہوئے۔ سینٹ پال چرچ میں سینٹ تھامس چرچ یا سینٹ نکولس چرچ کے مقابلے میں بہت بہتر اور نیا (1716) اعضاء تھا۔ باخ کو اپنے سرکاری فرائض میں کوئی اعضاء ادا کرنے کی ضرورت نہیں تھی، لیکن یہ خیال کیا جاتا ہے کہ وہ "اپنی خوشی کے لیے" سینٹ پال چرچ کے اعضاء پر کھیلنا پسند کرتے تھے۔ باخ نے مارچ 1729 میں کولیجیم میوزیکم کی ہدایت کاری سنبھال کر اپنی کمپوزنگ اور پرفارمنس کو عبادت سے آگے بڑھایا، جو ٹیلی مین کے ذریعہ شروع کی گئی ایک سیکولر پرفارمنس کا مجموعہ ہے۔ یہ جرمن بولنے والے بڑے شہروں میں درجنوں نجی سوسائٹیوں میں سے ایک تھی جو موسیقی کے لحاظ سے فعال یونیورسٹی کے طلباء نے قائم کی تھی۔ یہ سوسائٹیاں عوامی موسیقی کی زندگی میں تیزی سے اہم ہو گئی تھیں اور عام طور پر کسی شہر کے ممتاز ترین پیشہ ور افراد ان کی قیادت کرتے تھے۔ کرسٹوف وولف کے الفاظ میں، یہ فرض کرتے ہوئے کہ ہدایت کاری ایک ہوشیار اقدام تھا جس نے "لیپزگ کے اہم میوزیکل اداروں پر باخ کی مضبوط گرفت کو مستحکم کیا"۔ ہر ہفتے کولیجیم میوزیکم موسم سرما میں کیفے زیمرمین میں دو گھنٹے کی پرفارمنس پیش کرتا تھا، جو مرکزی بازار کے چوک سے دور کیتھرین اسٹریٹ پر ایک کافی ہاؤس ہے۔ اور موسم گرما کے مہینوں کے دوران ایسٹ گیٹ کے قریب شہر کی دیواروں کے بالکل باہر مالک کے بیرونی کافی باغ میں۔ کنسرٹ، تمام مفت، 1741 میں گوٹ فرائیڈ زیمرمین کی موت کے ساتھ ختم ہوئے۔ برانڈن برگ کنسرٹوس اور آرکیسٹرل سویٹس جیسے اپنے سابقہ آرکیسٹرل ذخیرے کی نمائش کے علاوہ، باخ کے بہت سے نئے بنائے گئے یا دوبارہ کام کیے گئے ٹکڑے ان مقامات کے لیے پیش کیے گئے، جن میں ان کے (کی بورڈ پریکٹس) کے کچھ حصے، ان کے وائلن اور کی بورڈ کنسرٹوز اور یقینا اسی نام کا کافی کینٹاٹا شامل ہیں۔ لیپزگ دور کے درمیانی سال (1730-1739) 1733 میں باخ نے بی مائنر میں کیری-گلوریا ماس کی تشکیل کی جسے بعد میں انہوں نے بی مائنر میں اپنے ماس میں شامل کیا۔ اس نے مخطوطات کو ووٹر کے سامنے پیش کیا تاکہ آخر کار شہزادہ کو کورٹ کمپوزر کا خطاب دینے پر آمادہ کیا جا سکے۔ بعد میں انہوں نے اس کام کو ایک، اور، جس کی موسیقی جزوی طور پر ان کے اپنے کینٹاس اور جزوی طور پر اصل پر مبنی تھی، شامل کرکے ایک مکمل بڑے پیمانے پر بڑھایا۔ باخ کی کورٹ کمپوزر کے طور پر تقرری لیپزگ کونسل کے ساتھ زیادہ سے زیادہ سودے بازی کے اختیار کو حاصل کرنے کے لیے ان کی طویل مدتی جدوجہد کا ایک عنصر تھا۔ 1737 اور 1739 کے درمیان، باخ کے سابق شاگرد کارل گوتھلف گیرلاچ نے کولیجیم میوزیکم کی ہدایت کاری سنبھالی۔ 1735 میں باخ نے آرگن میوزک کی اپنی پہلی اشاعت تیار کرنا شروع کی، جسے 1739 میں تیسرے کلیویئر-ایبنگ کے طور پر چھاپا گیا۔ اسی سال کے آس پاس سے انہوں نے ہارپسکارڈ کے لیے پریلوڈز اور فیوجز کا مجموعہ مرتب کرنا اور کمپوز کرنا شروع کیا جو کہ ان کی دی ویل ٹیمپرڈ کلیویئر کی دوسری کتاب بن گئی۔ انہوں نے 1736 میں اگستس سوم سے "رائل کورٹ کمپوزر" کا خطاب حاصل کیا۔ آخری سال اور موت (1740-1750) 1740 سے 1748 تک باخ نے پرانے پولیفونک انداز (اسٹائل اینٹیکو) میں موسیقی کی نقل، نقل، توسیع یا پروگرام کیا، دوسروں کے درمیان، پیلسٹرینا (بی این بی آئی/پی/2)، کیرل (بی ڈبلیو وی 241)، ٹوری (بی ڈبلیو وی این ایچ)۔ 30)، بسانی (بی ڈبلیو وی 1081)، گیسپارینی (مسا کینونیکا) اور کالڈارا (بی ڈبلیو وی 1082)۔ باخ کا اپنا انداز ان کی زندگی کی آخری دہائی میں بدل گیا، جس سے پولیفونک ڈھانچے اور کینن اور اسٹائل اینٹیکو کے دیگر عناصر کے انضمام میں اضافہ ہوا۔ ان کا چوتھا اور آخری کلیئر-ایبنگ حجم، گولڈ برگ ویری ایشنز، دو دستی ہارپسکارڈ کے لیے، نو کینن پر مشتمل تھا اور 1741 میں شائع ہوا تھا۔ اس پورے عرصے کے دوران، باخ نے ہینڈل (بی این بی آئی/کے/2) اور اسٹولزل (بی ڈبلیو وی 200) جیسے ہم عصروں کی موسیقی کو اپنانا بھی جاری رکھا، اور اپنی بہت سی سابقہ کمپوزیشنز، جیسے سینٹ میتھیو اور سینٹ جان پیشنز اور گریٹ ایٹین کورل پریلوڈز، ان کے آخری ترمیمات پیش کیں۔ انہوں نے نوجوان نسل کے موسیقاروں کی طرف سے موسیقی کو پروگرام اور ڈھال لیا، جن میں پرگولیسی (بی ڈبلیو وی 1083) اور ان کے اپنے طلباء جیسے گولڈ برگ (بی این بی آئی/جی/2) شامل ہیں۔ 1746 میں باخ لورینز کرسٹوف میزلر کے گھر میں داخل ہونے کی تیاری کر رہے تھے۔ داخل ہونے کے لیے باخ کو ایک کمپوزیشن جمع کرانی پڑی، جس کے لیے انہوں نے "ووم ہیمل ہوچ دا کوم 'آئچ ہیر" پر اپنی کینونک تغیرات کا انتخاب کیا، اور ایک تصویر، جسے الیاس گوٹلوب ہاؤسمین نے پینٹ کیا تھا اور جس میں باخ کا کینن ٹرپلکس á 6 ووک شامل تھا۔ مئی 1747 میں باخ نے پوٹسڈیم میں پروشیا کے بادشاہ فریڈرک دوم کے دربار کا دورہ کیا۔ بادشاہ نے باخ کے لیے ایک تھیم کھیلا اور اسے چیلنج کیا کہ وہ اپنے تھیم کی بنیاد پر ایک فوگو کو بہتر بنائے۔ باخ نے مجبور کیا، گوٹ فرائیڈ سلبرمین کے فریڈرک کے فورٹیپینوس میں سے ایک پر تین حصوں کا فوگو بجاتے ہوئے، جو اس وقت ایک نئی قسم کا آلہ تھا۔ لیپزگ واپسی پر اس نے تھیما ریجیم (بادشاہ کا موضوع) پر مبنی مفروروں اور توپوں کا ایک مجموعہ، اور ایک تینوں سوناٹا تشکیل دیا۔ چند ہفتوں کے اندر یہ موسیقی دی میوزیکل آفرنگ کے نام سے شائع ہوئی اور فریڈرک کے لیے وقف کر دی گئی۔ شبلر کورالس، کینٹاٹا تحریکوں سے نقل شدہ چھ کورل پریلوڈز کا ایک مجموعہ جو باخ نے تقریبا دو دہائیاں پہلے ترتیب دیا تھا، ایک سال کے اندر شائع ہوا۔ تقریبا اسی وقت، پانچ کینونک تغیرات کا مجموعہ بھی چھاپا گیا جو باخ نے 1747 میں میزلر کی سوسائٹی میں داخل ہوتے وقت پیش کیا تھا۔ باخ کے آخری سالوں میں دو بڑے پیمانے پر کمپوزیشن نے مرکزی مقام حاصل کیا۔ 1742 کے آس پاس سے اس نے دی آرٹ آف فیوگ کے مختلف قوانین اور فوگوں کو لکھا اور ان پر نظر ثانی کی، جسے اس نے اپنی موت سے کچھ عرصہ پہلے تک اشاعت کے لیے تیار کرنا جاری رکھا۔ 1740 کی دہائی کے وسط میں ڈریسڈن عدالت کے لیے اپنے 1733 کیری-گلوریا ماس سے کینٹاٹا، بی ڈبلیو وی 191 نکالنے کے بعد، باخ نے اپنی زندگی کے آخری سالوں میں بی مائنر میں اپنے ماس میں اس ترتیب کو بڑھایا۔ اگرچہ موسیقار کی زندگی کے دوران مکمل ماس کبھی نہیں کیا گیا تھا، لیکن اسے تاریخ کے سب سے بڑے اجتماعی کاموں میں شمار کیا جاتا ہے۔ جنوری 1749 میں باخ کی بیٹی الزبتھ جولین فریڈریکا نے اپنے شاگرد جوہان کرسٹوف آلٹنکول سے شادی کی۔ باخ کی صحت خراب ہو رہی تھی۔ 2 جون کو، ہینرچ وان برول نے لیپزگ کے ایک برگوماسٹر کو خط لکھ کر درخواست کی کہ ان کے میوزک ڈائریکٹر، جوہان گوٹلوب ہیرر، "مسٹر باخ کی حتمی موت پر" اور پوسٹوں کو پر کریں۔ نابینا ہونے کی وجہ سے باخ کی آنکھوں کی سرجری ہوئی، مارچ 1750 میں اور پھر اپریل میں، برطانوی آنکھوں کے سرجن جان ٹیلر کے ذریعہ، ایک ایسا شخص جسے آج بڑے پیمانے پر چارلٹن کے طور پر جانا جاتا ہے اور خیال کیا جاتا ہے کہ اس نے سینکڑوں لوگوں کو اندھا کر دیا ہے۔ باخ 28 جولائی 1750 کو ناکام علاج کی وجہ سے پیدا ہونے والی پیچیدگیوں کی وجہ سے انتقال کر گئے۔ باخ کی موت کے چند ماہ بعد تیار کردہ ایک انوینٹری سے پتہ چلتا ہے کہ اس کی جائیداد میں پانچ ہارپسکارڈز، دو لیوٹ-ہارپسکارڈز، تین وائلن، تین وائیولاس، دو سیلوس، ایک وائیولا دا گامبا، ایک لیوٹ اور ایک سپینیٹ کے ساتھ ساتھ 52 "مقدس کتابیں" شامل تھیں، جن میں مارٹن لوتھر اور جوزفس کے کام شامل تھے۔ موسیقار کے بیٹے کارل فلپ ایمانوئل نے دیکھا کہ دی آرٹ آف فیوگ، اگرچہ ابھی تک نامکمل ہے، 1751 میں شائع ہوا تھا۔ موسیقار کے سابق طالب علموں میں سے ایک، جوہان فریڈرک ایگریکولا کے ساتھ، بیٹے نے خراج تحسین ("نیکرولوج") بھی لکھا، جو 1754 میں سوسائٹی آف میوزیکل سائنسز کے ذریعہ تیار کردہ میزلرز نامی جریدے میں شائع ہوا تھا۔ موسیقی کا انداز کم عمری سے ہی، باخ نے باروک دور کے اپنے موسیقی کے ہم عصروں اور پچھلی نسلوں کے کاموں کا مطالعہ کیا، اور ان کے اثرات ان کی موسیقی میں جھلکتے تھے۔ اپنے ہم عصروں ہینڈل، ٹیلی مین اور ویولڈی کی طرح، باخ نے کنسرٹوز، سوئٹ، ریکیٹیٹوز، دا کیپو اریاس، اور چار حصوں والی کورل موسیقی ترتیب دی اور باسو کانٹینو کو استعمال کیا۔ باخ کی موسیقی اپنے ہم مرتبہ موسیقاروں کے مقابلے میں ہم آہنگ طور پر زیادہ اختراعی تھی، جس میں حیرت انگیز طور پر متضاد راگوں اور پیشرفتوں کو استعمال کیا جاتا تھا، اکثر ایک ٹکڑے کے اندر ہم آہنگ امکانات کی وسیع تلاش کے ساتھ۔ باخ کے تخلیق کردہ سینکڑوں مقدس کاموں کو عام طور پر نہ صرف اس کے فن کو ظاہر کرنے کے طور پر دیکھا جاتا ہے بلکہ خدا کے ساتھ حقیقی عقیدت مند تعلقات کو بھی ظاہر کرتا ہے۔ انہوں نے لوتھر کی چھوٹی کیٹیکزم کی تعلیم دی تھی جیسا کہ لیپزگ میں دی تھی، اور ان کے کچھ ٹکڑے اس کی نمائندگی کرتے ہیں۔ لوتھرن کورل ان کے زیادہ تر کام کی بنیاد تھی۔ ان تمثیلوں کو اپنے کورل پریلوڈز میں تفصیل سے بیان کرتے ہوئے، انہوں نے زیادہ تر سے زیادہ ٹھوس اور مضبوطی سے مربوط کام لکھے، یہاں تک کہ جب وہ بڑے اور لمبے تھے۔ باخ کے ہر بڑے مقدس کام کا بڑے پیمانے پر ڈھانچہ ایک مذہبی اور موسیقی کے لحاظ سے طاقتور اظہار پیدا کرنے کے لیے لطیف، وسیع منصوبہ بندی کا ثبوت ہے۔ مثال کے طور پر، سینٹ میتھیو پیشن، اپنی نوعیت کے دیگر کاموں کی طرح، بائبل کے متن کے ساتھ جذبہ کی عکاسی کرتا ہے جس کی عکاسی تلاوت، اریاس، کورسز اور کورلز میں ہوتی ہے، لیکن اس کام کو تیار کرنے میں، باخ نے ایک مجموعی تجربہ پیدا کیا جو درمیانی صدیوں میں میوزیکل طور پر سنسنی خیز اور روحانی طور پر گہرا پایا گیا ہے۔ باخ نے مخطوطات میں بہت سے ٹکڑوں کے مجموعے شائع یا احتیاط سے مرتب کیے جنہوں نے اوپیرا کے علاوہ اپنے وقت کی تقریبا ہر صنف میں موجود فنکارانہ اور تکنیکی امکانات کی حد کو تلاش کیا۔ مثال کے طور پر، دی ویل ٹیمپرڈ کلیویئر دو کتابوں پر مشتمل ہے، جن میں سے ہر ایک ہر بڑی اور چھوٹی کلید میں پیش خیمہ اور فوگ پیش کرتی ہے، جس میں مختلف قسم کی ساختی، متضاد اور فوگل تکنیکوں کو دکھایا گیا ہے۔ چار حصوں کی ہم آہنگی چار حصوں کی ہم آہنگی باخ سے پہلے کی ہے، لیکن وہ ایک ایسے وقت میں رہتے تھے جب مغربی روایت میں موڈل موسیقی کو بڑی حد تک ٹونل سسٹم کے حق میں تبدیل کیا گیا تھا۔ اس نظام میں موسیقی کا ایک ٹکڑا بعض اصولوں کے مطابق ایک راگ سے دوسرے راگ میں آگے بڑھتا ہے، ہر راگ کی خصوصیت چار سروں سے ہوتی ہے۔ چار حصوں کی ہم آہنگی کے اصول نہ صرف باخ کی چار حصوں والی کورل موسیقی میں پائے جاتے ہیں: وہ اسے مثال کے طور پر فگر باس کے ساتھ کے لیے بھی تجویز کرتا ہے۔ نیا نظام باخ کے انداز کی بنیاد پر تھا، اور ان کی کمپوزیشن کو بڑی حد تک اس ارتقا پذیر اسکیم کے لیے قواعد مرتب کرنے کے طور پر سمجھا جاتا ہے جو اگلی صدیوں میں موسیقی کے اظہار پر حاوی ہوگا۔ باخ کے انداز اور اس کے اثر و رسوخ کی اس خصوصیت کی کچھ مثالیں: جب باخ نے 1740 کی دہائی میں پرگولیسی کے اسٹابٹ میٹر کے اپنے ترتیب کو پیش کیا، تو اس نے ہم آہنگی کو پر کرنے کے لیے وائیولا حصے (جو اصل کمپوزیشن میں باس حصے کے ساتھ یکجا ہوتا ہے) کو اپ گریڈ کیا، اس طرح کمپوزیشن کو اپنے چار حصوں والے ہم آہنگی کے انداز میں ڈھال لیا۔ جب، روس میں 19 ویں صدی کے آغاز میں، ابتدائی روسی روایات کے مقابلے میں چار حصوں والے عدالتی منتر کی ترتیبات کی صداقت کے بارے میں بحث ہوئی، باخ کی چار حصوں والی کورل ترتیبات، جیسے کہ ان کے کورل کینٹاس کو ختم کرنا، کو غیر ملکی متاثر ماڈل سمجھا جاتا تھا۔ تاہم اس طرح کے اثر کو ناگزیر سمجھا گیا۔ ٹونل سسٹم پر باخ کے اصرار اور اس کی تشکیل میں شراکت کا مطلب یہ نہیں تھا کہ وہ پرانے موڈل سسٹم اور اس سے وابستہ صنفوں کے ساتھ کم آسانی میں تھے: اپنے ہم عصروں سے زیادہ (جو بغیر کسی رعایت کے ٹونل سسٹم کی طرف "آگے بڑھے" تھے)، باخ اکثر اس وقت کے مخصوص موڈی اور صنفوں کی طرف لوٹ جاتے تھے۔ ان کی کرومیٹک فینٹاسیا اور فیوگیو، کرومیٹک فینٹاسیا صنف کی تقلید کرتے ہوئے جیسا کہ پہلے کے موسیقاروں جیسے ڈو لینڈ اور سویلینک نے ڈی ڈوریئن موڈ میں استعمال کیا تھا (ٹونل سسٹم میں ڈی مائنر سے موازنہ)، اس کی ایک مثال ہے۔ ماڈیولیشن ماڈیولیشن، یا کسی ٹکڑے کے دوران کلید کو تبدیل کرنا، ایک اور طرز کی خصوصیت ہے جہاں باخ اپنے وقت میں معمول سے بالاتر ہوتا ہے۔ باروک آلات ماڈیولیشن کے امکانات کو بہت محدود کرتے ہیں: کی بورڈ کے آلات، مزاج کے قابل قابل نظام سے پہلے، ان چابیوں کو محدود کرتے تھے جن میں ماڈیول کیا جا سکتا تھا، اور ہوا کے آلات، خاص طور پر پیتل کے آلات جیسے صور اور سینگ، والو سے لیس ہونے سے تقریبا ایک صدی پہلے، ان کی ٹیوننگ کی کلید سے بندھے ہوئے تھے۔ باخ نے حدود کو آگے بڑھایا: اس نے اپنے اعضاء کے بجانے میں "عجیب لہجے" شامل کیے، گلوکاروں کو الجھن میں ڈال دیا، ایک فرد جرم کے مطابق جس کا اسے آرنسٹڈٹ میں سامنا کرنا پڑا، اور ماڈیولیشن کے ساتھ ایک اور ابتدائی تجربہ کار لوئس مارچینڈ نے باخ کے ساتھ تصادم سے گریز کیا کیونکہ مؤخر الذکر کسی سے بھی آگے بڑھ گیا تھا۔ اپنے 1723 کے میگنیفیکیٹ کے "سسپیٹ اسرائیل" میں، اس نے ای-فلیٹ میں صوروں کو سی مائنر کے اینہارمونک پیمانے میں ایک راگ بجایا تھا۔ باخ کے زمانے میں ہونے والی بڑی ترقی، اور جس میں انہوں نے کوئی چھوٹا سا حصہ نہیں ڈالا، کی بورڈ کے آلات کے لیے ایک مزاج تھا جس نے تمام دستیاب چابیاں (12 بڑے اور 12 چھوٹے) میں ان کے استعمال کی اجازت دی اور بغیر دوبارہ ٹیوننگ کے ماڈیولیشن بھی۔ ایک پیارے بھائی کی روانگی پر ان کے کیپریکیو، ایک بہت ہی ابتدائی کام، نے کسی بھی عصری کام کے برعکس ماڈیولیشن کے لیے جوش و خروش ظاہر کیا جس کا موازنہ اس کمپوزیشن سے کیا گیا ہے، لیکن مکمل توسیع ویل ٹیمپرڈ کلیویئر کے ساتھ ہوئی، جس میں تمام چابیاں استعمال کی گئیں، جنہیں باخ بظاہر 1720 کے آس پاس سے تیار کر رہے تھے، کلیویئربچلین فر ولہیلم فریڈمین باخ اس کی ابتدائی مثالوں میں سے ایک ہے۔ آرائش کلیویئربچلین فر ولہیم فریڈمین باخ کا دوسرا صفحہ ایک آرائش نوٹیشن اور پرفارمنس گائیڈ ہے جو باخ نے اپنے بڑے بیٹے کے لیے لکھا تھا، جو اس وقت نو سال کا تھا۔ باخ عام طور پر اپنی کمپوزیشنز میں آرائش کے بارے میں کافی مخصوص تھے (جہاں ان کے زمانے میں زیادہ تر آرائش موسیقاروں کے ذریعے نہیں لکھی جاتی تھی بلکہ اسے اداکار کی آزادی سمجھا جاتا تھا)، اور ان کی آرائش اکثر کافی وسیع ہوتی تھی۔ مثال کے طور پر، گولڈ برگ ویری ایشنز کے "ایریا" میں تقریبا ہر پیمائش میں بھرپور آرائش ہے۔ باخ کی آرائش کے ساتھ نمٹنے کو مارسیلو کے اوبو کنسرٹو سے بنائے گئے کی بورڈ کے انتظام میں بھی دیکھا جا سکتا ہے: اس نے واضح آرائش کا اضافہ کیا، جسے کچھ صدیوں بعد کنسرٹو انجام دیتے وقت اوبوسٹ بجاتے ہیں۔ اگرچہ باخ نے کوئی اوپیرا نہیں لکھا تھا، لیکن وہ اس صنف یا اس کے آرائشی صوتی انداز کے مخالف نہیں تھے۔ چرچ کی موسیقی میں، اطالوی موسیقاروں نے نیپولین ماس جیسی انواع میں آپریٹک صوتی انداز کی نقل کی تھی۔ پروٹسٹنٹ ماحول میں، مذہبی موسیقی کے لیے اس طرح کے انداز کو اپنانے میں زیادہ ہچکچاہٹ تھی۔ مثال کے طور پر، لیپزگ میں باخ کے پیشرو کوہناو نے اوپیرا اور اطالوی ماہر آواز موسیقی کو بدنام زمانہ طور پر ترک کر دیا تھا۔ باخ کم ہل گیا۔ ان کے سینٹ میتھیو پیشن کی پرفارمنس کے بعد ایک تبصرہ یہ تھا کہ یہ سب اوپیرا کی طرح لگ رہا تھا۔ باخ کے زمانے میں مربوط بجانے میں باسو کانٹینو، جو آرگن، وائیولا دا گامبا یا ہارپسکارڈ جیسے آلات پر مشتمل ہوتا ہے، عام طور پر ساتھ کا کردار ادا کرتا تھا، جو کسی ٹکڑے کی ہم آہنگ اور تال کی بنیاد فراہم کرتا تھا۔ 1720 کی دہائی کے آخر سے، باخ کے پاس آرگن پلے کنسرٹینٹ تھا (یعنی۔ ایک سولوسٹ کے طور پر) آلہ ساز کینٹاٹا تحریکوں میں آرکسٹرا کے ساتھ، ہینڈل کے اپنے پہلے آرگن کنسرٹوز شائع کرنے سے ایک دہائی قبل۔ 5 ویں برینڈن برگ کنسرٹو اور ٹرپل کنسرٹو کے علاوہ، جس میں پہلے ہی 1720 کی دہائی میں ہارپسکارڈ سولوسٹ تھے، باخ نے 1730 کی دہائی میں اپنے ہارپسکارڈ کنسرٹو لکھے اور ان کا اہتمام کیا، اور وائیولا دا گامبا اور ہارپسکارڈ کے لیے اپنے سوناٹس میں کوئی بھی آلہ مستقل حصہ نہیں ادا کرتا ہے: انہیں مساوی سولوسٹ کے طور پر سمجھا جاتا ہے، جو فگرڈ باس سے بہت آگے ہے۔ اس لحاظ سے، باخ نے کی بورڈ کنسرٹو جیسی انواع کی ترقی میں کلیدی کردار ادا کیا۔ انسٹرومینٹیشن باخ نے مخصوص آلات کے ساتھ ساتھ آلات سے آزاد موسیقی کے لیے ورچوسو موسیقی لکھی۔ مثال کے طور پر، سولو وائلن کے لیے سوناٹا اور پارٹیٹاس کو اس آلے کے لیے جو لکھا گیا ہے اس کی چوٹی سمجھا جاتا ہے، صرف ماہر کھلاڑیوں کی پہنچ میں۔ موسیقی آلہ پر فٹ بیٹھتی ہے، اسے اپنے امکانات کے پورے پیمانے پر دھکیلتی ہے اور کھلاڑی کی خوبی کی ضرورت ہوتی ہے لیکن بہادری کے بغیر۔ اس کے باوجود کہ موسیقی اور آلہ لازم و ملزوم لگتے ہیں، باخ نے اس مجموعے کے کچھ ٹکڑوں کے دیگر آلات کے لیے نقل تیار کیے۔ اسی طرح، سیلو سوئٹ کے لیے، ورچوسو موسیقی آلہ کے لیے موزوں معلوم ہوتی ہے، جو اس کے لیے پیش کی جاتی ہے اس میں سب سے بہترین ہے، پھر بھی باخ نے ان سوئٹ میں سے کسی ایک کے لیوٹ کا انتظام کیا۔ یہی بات ان کی زیادہ تر ماہر کی بورڈ موسیقی پر بھی لاگو ہوتی ہے۔ باخ نے کسی آلے کی صلاحیتوں کا بھرپور فائدہ اٹھایا جبکہ اس طرح کی موسیقی کے مرکز کو اس آلے سے آزاد رکھا جس پر اسے پیش کیا جاتا ہے۔ اس لحاظ سے، یہ کوئی تعجب کی بات نہیں ہے کہ باخ کی موسیقی آسانی سے اور اکثر ان آلات پر پیش کی جاتی ہے جن کے لیے ضروری نہیں کہ یہ لکھی گئی ہو، کہ یہ اتنی کثرت سے نقل کی جاتی ہے، اور یہ کہ اس کی دھنیں غیر متوقع جگہوں جیسے جاز موسیقی میں نظر آتی ہیں۔ اس کے علاوہ، باخ نے متعدد کمپوزیشنز کو مخصوص آلات کے بغیر چھوڑا: کینن بی ڈبلیو وی 1072-1078 اس زمرے میں آتے ہیں، نیز میوزیکل پیشکش اور آرٹ آف فیوگ کا بڑا حصہ۔ کاؤنٹر پوائنٹ باخ کے انداز کی ایک اور خصوصیت ان کا کاؤنٹر پوائنٹ کا وسیع استعمال ہے، مثال کے طور پر ان کی چار حصوں والی کورال کی ترتیبات میں استعمال ہونے والی ہم جنس پرستی کے برخلاف۔ باخ کے قوانین، اور خاص طور پر اس کے مفرور، اس انداز کی سب سے زیادہ خصوصیت ہیں، جسے باخ نے ایجاد نہیں کیا لیکن اس نے اس میں اتنا بنیادی طور پر حصہ ڈالا کہ اس نے اسے بڑی حد تک بیان کیا۔ فوگس باخ کے انداز کی اتنی ہی خصوصیت ہیں جتنی کہ، مثال کے طور پر، سوناٹا کی شکل کلاسیکی دور کے موسیقاروں کی خصوصیت ہے۔ یہ سختی سے متضاد کمپوزیشن، اور عام طور پر باخ کی زیادہ تر موسیقی، ہر آواز کے لیے الگ الگ سریلی لکیروں کی خصوصیت رکھتی ہے، جہاں ایک مقررہ مقام پر آواز اٹھانے والے نوٹوں سے بننے والی راگ چار حصوں کی ہم آہنگی کے اصولوں پر عمل کرتی ہیں۔ باخ کے پہلے سوانح نگار، جوہان نکولس فورکل، باخ کی موسیقی کی اس خصوصیت کی وضاحت کرتے ہیں، جو اسے زیادہ تر دوسری موسیقی سے الگ کرتی ہے: باخ نے اپنے ہم عصروں کے مقابلے کمپوزیشن کے ڈھانچے پر زیادہ توجہ دی۔ یہ کسی اور کی کمپوزیشن کو ڈھالتے وقت کی گئی معمولی تبدیلیوں میں دیکھا جا سکتا ہے، جیسے کہ "کیزر" سینٹ مارک پیشن کا ان کا ابتدائی ورژن، جہاں وہ سین ٹرانزیشن کو بڑھاتا ہے، اور اپنی کمپوزیشن کے فن تعمیر میں جیسے کہ ان کی میگنیفیکیٹ اور لیپزگ پیشن۔ اپنی زندگی کے آخری سالوں میں، باخ نے اپنی کئی سابقہ کمپوزیشنز پر نظر ثانی کی۔ اکثر اس طرح کی پہلے سے تشکیل شدہ موسیقی کو ایک بہتر ڈھانچے میں دوبارہ ترتیب دینا سب سے زیادہ نظر آنے والی تبدیلی تھی، جیسا کہ ماس ان بی مائنر میں ہوتا ہے۔ باخ کی ساخت کے ساتھ معروف مشغولیت (1970 کی دہائی کے آس پاس عروج پر) ان کی کمپوزیشن کے مختلف عددی تجزیے کی طرف لے گئی، حالانکہ اس طرح کی بہت سی حد سے زیادہ تشریحات کو بعد میں مسترد کر دیا گیا، خاص طور پر جب وہ علامتی طور پر جڑی ہرمینیوٹکس میں گھوم رہے تھے۔ ان کی صوتی کمپوزیشن کے لبریٹوز یا دھنوں نے باخ کے لیے اہم کردار ادا کیا۔ انہوں نے اپنے کانٹاٹاس اور بڑی صوتی کمپوزیشنز کے لیے مختلف ٹیکسٹ مصنفین کے ساتھ تعاون کی کوشش کی، ممکنہ طور پر اس طرح کے متن کو خود لکھنا یا ڈھالنا تاکہ وہ اس کمپوزیشن کے ڈھانچے کے مطابق ہو جو وہ ڈیزائن کر رہے تھے جب وہ دوسرے ٹیکسٹ مصنفین کی صلاحیتوں پر بھروسہ نہیں کر سکتے تھے۔ سینٹ میتھیو پیشن لبریٹو کے لیے پیکینڈر کے ساتھ ان کا تعاون سب سے زیادہ جانا جاتا ہے، لیکن کچھ سال پہلے ان کے سینٹ جان پیشن لبریٹو کے لیے کثیر سطحی ڈھانچے کے حصول میں بھی ایسا ہی عمل تھا۔ 1950 میں، وولف گینگ شمائڈر نے باخ کی کمپوزیشنز کا ایک موضوعاتی کیٹلاگ شائع کیا جسے (باخ ورکس کیٹلاگ) کہا جاتا ہے۔ شمائڈر نے بڑی حد تک موسیقار کے کاموں کے ایک جامع ایڈیشن کی پیروی کی جو 1850 اور 1900 کے درمیان تیار کیا گیا تھا۔ کیٹلاگ کے پہلے ایڈیشن میں 1,080 زندہ بچ جانے والی کمپوزیشنز کو درج کیا گیا جو بلا شبہ باخ نے ترتیب دی تھیں۔ بی ڈبلیو وی 1081-1126 کو 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں کیٹلاگ میں شامل کیا گیا تھا، اور بی ڈبلیو وی 1127 اور اس سے زیادہ 21 ویں صدی کے اضافے ہیں۔ جذبات اور اوریٹوریس باخ نے جذبات برائے گڈ فرائیڈے کی خدمات اور اوریٹوریس جیسے کرسمس اوریٹوریو کی تشکیل کی، جو کرسمس کے عبادت کے موسم میں استعمال کے لیے چھ کینٹاٹا کا ایک مجموعہ ہے۔ مختصر اوریٹوریوس میں ایسٹر اوریٹوریو اور ایسینشن اوریٹوریو شامل ہیں۔ اپنے ڈبل کوئر اور آرکسٹرا کے ساتھ، سینٹ میتھیو پیشن باخ کے سب سے زیادہ توسیع شدہ کاموں میں سے ایک ہے۔ سینٹ جان جذبہ پہلا جذبہ تھا جو باخ نے لیپزگ میں تھامسکانٹر کے طور پر اپنے دور میں مرتب کیا تھا۔ کینٹاس اپنے خراج تحسین کے مطابق، باخ نے مقدس کینٹاس کے پانچ سالہ چکروں، اور مثال کے طور پر شادیوں اور جنازوں کے لیے اضافی چرچ کینٹاس کی تشکیل کی ہوگی۔ ان میں سے تقریبا 200 مقدس کام موجود ہیں، جو ان کے بنائے ہوئے چرچ کینٹاس کی کل تعداد کا تخمینہ دو تہائی ہے۔ باخ ڈیجیٹل ویب سائٹ میں موسیقار کے 50 معروف سیکولر کینٹاس کی فہرست دی گئی ہے، جن میں سے تقریبا نصف موجودہ یا بڑی حد تک تعمیر نو کے قابل ہیں۔ چرچ کینٹاس باخ کے کینٹاس شکل اور آلات میں بہت مختلف ہیں۔ بہت سے ایک بڑے افتتاحی کورس پر مشتمل ہوتے ہیں جس کے بعد سولوسٹس (یا ڈوئٹس) کے لیے ایک یا زیادہ ریٹیٹیو-آرا جوڑے اور ایک اختتامی کورل ہوتے ہیں۔ اختتامی کورل کا راگ اکثر افتتاحی حرکت میں کینٹس فرمس کے طور پر ظاہر ہوتا ہے۔ باخ کے ابتدائی کینٹاس کی تاریخ آرنسٹڈٹ اور مولہاؤسن میں ان کے سالوں سے ہے۔ اس صنف میں سب سے قدیم زندہ بچ جانے والا کام ہے۔ مجموعی طور پر، موجودہ ابتدائی کام قابل ذکر مہارت اور مہارت کو ظاہر کرتے ہیں۔ بہت سے لوگوں میں ایک آلہ ساز افتتاحی خصوصیت ہوتی ہے جو باخ کے لیے دستیاب محدود آلہ ساز قوتوں کے موثر استعمال کو ظاہر کرتی ہے، چاہے وہ بی ڈبلیو وی 106 کے لیے دو ریکارڈرز اور دو وائیولا ڈی گامبا کے کمزور امتزاج میں ہو، یا بی ڈبلیو وی 196 میں آزاد باسسون ہو۔ باخ کی کمپوزیشن کی مہارتیں ان کی جرات مندانہ ہم آہنگی اور جدید، بے مثال تانے بانے کی ترقی کے ذریعے بھی ظاہر ہوتی ہیں۔ کرسٹوف وولف کے مطابق، باخ کے ابتدائی کینٹاس اس بات کا متاثر کن ثبوت ہیں کہ کس طرح ان کے اختیار میں موجود معمولی ذرائع نے کمپوزر کو ذرا بھی نہیں روکا، اور وہ 18 ویں صدی کے آغاز سے سب سے زیادہ باصلاحیت موسیقاروں کی کمپوزیشن کے ساتھ موافق موازنہ کرتے ہیں، جیسے کریگر، کھناؤ یا زکو۔ مئی 1723 کے آخر میں اپنا عہدہ سنبھالنے کے بعد، باخ نے ہر اتوار اور تہوار کے دن ایک کینٹاٹا پیش کیا، جو ہفتے کے لیکشنری ریڈنگ کے مطابق تھا۔ اس کا پہلا کینٹاٹا سائیکل 1723 کے تثلیث کے بعد پہلے اتوار سے اگلے سال تثلیث اتوار تک چلا۔ مثال کے طور پر، وزٹیشن کینٹاٹا، جس میں کورل ہوتا ہے جسے انگریزی میں "یسو، انسان کی خواہش کی خوشی" کے نام سے جانا جاتا ہے، اس پہلے چکر سے تعلق رکھتا ہے۔ لیپزگ میں ان کے دوسرے سال کے کینٹاٹا سائیکل کو کورل کینٹاٹا سائیکل کہا جاتا ہے کیونکہ یہ بنیادی طور پر کورل کینٹاٹا فارمیٹ میں کاموں پر مشتمل ہوتا ہے۔ اس کا تیسرا کینٹاٹا سائیکل کئی سالوں کے عرصے میں تیار ہوا، اس کے بعد 1728-29 کا پیکینڈر سائیکل۔ بعد کے چرچ کینٹاس میں کورل کینٹاس (حتمی ورژن) اور شامل ہیں۔ صرف پہلے تین لیپزگ سائیکل کم و بیش مکمل طور پر موجود ہیں۔ اپنے کام کے علاوہ، باخ نے ٹیلی مین اور اپنے دور کے رشتہ دار جوہان لڈوگ باخ کے کینٹاس بھی پیش کیے۔ سیکولر کینٹاس باخ نے سیکولر کینٹاس بھی لکھے، مثال کے طور پر شاہی پولینڈ اور پرنس الیکٹورل سیکسونین خاندانوں کے ممبروں کے لیے (مثال کے طور پر۔ ٹراور-اوڈ)، یا دیگر عوامی یا نجی مواقع (جیسے۔ کینٹاٹا کا شکار)۔ ان کینٹاتوں کا متن کبھی کبھار بولی میں ہوتا تھا (مثال کے طور پر۔ کسان کینٹاٹا) یا اطالوی (مثال کے طور پر۔ روایتی طور پر محبت)۔ بہت سے سیکولر کینٹاٹا گم ہو گئے تھے، لیکن ان میں سے کچھ کے لیے متن اور موقع معلوم ہے، مثال کے طور پر جب پیکینڈر نے بعد میں اپنے لبریٹوز شائع کیے (جیسے۔ بی ڈبلیو وی انہ۔ 11-12)۔ کچھ زندہ بچ جانے والے سیکولر کینٹاس میں ایک پلاٹ ہے جس میں یونانی قدیم دور کی افسانوی شخصیات شامل ہیں (مثال کے طور پر۔ اسٹریٹ زوشین فوبس اینڈ پین)، اور دیگر تقریبا چھوٹے بفو اوپیرا تھے (مثال کے طور پر۔ کافی کینٹاٹا)۔ اگرچہ باخ نے کبھی اوپیرا میں کوئی دلچسپی ظاہر نہیں کی، لیکن ان کے سیکولر کینٹاس، یا ڈرامی پر میوزیکا، لیپزگ کے سامعین کو، جو 1720 سے اوپیرا سے محروم تھے، ڈریسڈن میں رائل اوپیرا کے مقابلے میں میوزیکل پرفارمنس کا تجربہ کرنے کی اجازت دیتے۔ یہ "حقیقی اوپیرا کے لیے ناقص یا عارضی متبادل" بالکل نہیں تھے بلکہ "ڈرامائی صنف کی مکمل مہارت اور مکالموں کی مناسب رفتار" کو ظاہر کرنے والے چشمے تھے۔ ایک کیپلیلا موسیقی باخ کی ایک کیپلیلا موسیقی میں موٹیٹس اور کورل ہم آہنگی شامل ہیں۔ موٹیٹس باخ کے موٹیٹس (بی ڈبلیو وی 225-231) کوئر اور تسلسل کے لیے مقدس موضوعات پر مشتمل ٹکڑے ہیں، جن میں کولا پارٹے بجانے والے آلات ہیں۔ ان میں سے کئی جنازوں کے لیے بنائے گئے تھے۔ باخ کے بنائے ہوئے چھ موٹیٹس یقینی طور پر،،،، اور ہیں۔ موٹیٹ (BWV231) جامع موٹیٹ (BWV Anh) کا حصہ ہے۔ 160)، جس کے دیگر حصے ٹیلی مین کے کام پر مبنی ہو سکتے ہیں۔ کورل ہم آہنگی باخ نے لوتھرن کورلز کی سینکڑوں چار حصوں کی ہم آہنگی لکھی۔ لاطینی میں باخ کی چرچ کی موسیقی میں چرچ کی موسیقی میں میگنیفیٹ، چار کیری-گلوریا ماس، اور بی مائنر میں ماس شامل ہیں۔ باخ کے میگنیفیکیٹ کا پہلا ورژن 1723 سے ہے، لیکن یہ کام 1733 کے ڈی میجر ورژن میں سب سے زیادہ جانا جاتا ہے۔ ماس ان بی مائنر 1733 میں باخ نے ڈریسڈن عدالت کے لیے کیری-گلوریا ماس کی تشکیل کی۔ اپنی زندگی کے اختتام کے قریب، 1748-1749 کے آس پاس، اس نے اس کمپوزیشن کو بی مائنر میں بڑے پیمانے پر ماس میں بڑھایا۔ باخ کی زندگی میں یہ کام کبھی مکمل طور پر انجام نہیں دیا گیا۔ کی بورڈ میوزک باخ نے آرگن اور تار والے کی بورڈ آلات جیسے ہارپسکارڈ، کلاوکارڈ اور لیوٹ-ہارپسکارڈ کے لیے لکھا۔ آرگن ورکس باخ اپنی زندگی کے دوران ایک آرگنسٹ، آرگن کنسلٹنٹ، اور آرگن ورکس کے کمپوزر کے طور پر روایتی جرمن آزاد صنفوں (جیسے پریلوڈس، فینٹاسیاس، اور ٹوکاٹاس) اور سخت شکلوں (جیسے کورل پریلوڈس اور فوگس) دونوں میں مشہور تھے۔ چھوٹی عمر میں، انہوں نے تخلیقی صلاحیتوں اور غیر ملکی طرزوں کو اپنے اعضاء کے کاموں میں ضم کرنے کی صلاحیت کے لیے شہرت قائم کی۔ ایک یقینی طور پر شمالی جرمنی کا اثر جارج بوہم نے ڈالا، جس کے ساتھ باخ کا رابطہ لونیبرگ میں ہوا، اور ڈائیٹریچ بکسٹہوڈے، جن سے نوجوان آرگنسٹ نے 1704 میں آرنسٹڈٹ میں اپنی ملازمت سے غیر حاضری کی طویل چھٹی پر لوبیک کا دورہ کیا۔ اس وقت کے آس پاس، باخ نے متعدد فرانسیسی اور اطالوی موسیقاروں کے کاموں کی نقل کی تاکہ ان کی کمپوزیشنل زبانوں میں بصیرت حاصل کی جا سکے، اور بعد میں ویولڈی اور دیگر کے ذریعہ آرگن اور ہارپسکارڈ کے لیے وائلن کنسرٹ کا اہتمام کیا۔ اپنے سب سے زیادہ پیداواری دور (1708-1714) کے دوران انہوں نے تقریبا ایک درجن جوڑے پریلوڈز اور فوگس، پانچ ٹوکاٹا اور فوگس، اور آرجیل بوچلین یا "لٹل آرگن بک"، جو 46 مختصر کورل پریلوڈز کا ایک نامکمل مجموعہ ہے جو کورل دھنوں کی ترتیب میں کمپوزیشن تکنیک کا مظاہرہ کرتا ہے۔ ویمار چھوڑنے کے بعد، باخ نے آرگن کے لیے کم لکھا، حالانکہ ان کے کچھ مشہور کام (چھ آرگن سوناٹس، 1739 سے کلیویئر-ایبنگ III میں جرمن آرگن ماس، اور عظیم اٹھارہ کورال پریلوڈس، جو ان کی زندگی میں دیر سے نظر ثانی شدہ تھے) ویمار چھوڑنے کے بعد لکھے گئے تھے۔ باخ اپنی زندگی کے آخر میں اعضاء کے منصوبوں پر مشاورت، نئے اعضاء کی جانچ اور دوپہر کی تلاوت میں اعضاء کو وقف کرنے میں بڑے پیمانے پر مصروف تھے۔ "ووم ہیمل ہوچ دا کوم 'آئچ ہیر" اور شبلر کورالس پر کینونک تغیرات باخ کے اعضاء ہیں جو ان کی زندگی کے آخری سالوں میں شائع ہوئے تھے۔ ہارپسکارڈ اور دیگر تار والے کی بورڈ کے آلات باخ نے ہارپسکارڈ کے لیے بہت سے کام لکھے، جن میں سے کچھ کلاویکارڈ یا لیوٹ-ہارپسکارڈ پر بھی چلائے گئے ہوں گے۔ ان کے کچھ بڑے کام، جیسے کہ کلیویئر-ایبنگ II اور IV، دو دستی کے ساتھ ہارپسکارڈ کے لیے ہیں: انہیں ایک ہی دستی (جیسے پیانو) کے ساتھ کی بورڈ کے آلے پر انجام دینے سے ہاتھوں کو عبور کرنے میں تکنیکی مشکلات پیش آسکتی ہیں۔ دی ویل ٹیمپریڈ کلیویئر، کتابیں 1 اور 2 (BWV 846-893)۔ ہر کتاب 24 بڑی اور چھوٹی چابیاں میں سے ہر ایک میں پیش لفظ اور فوگ پر مشتمل ہوتی ہے، رنگین ترتیب میں سی میجر سے بی مائنر تک (اس طرح، پورے مجموعہ کو اکثر "48" کہا جاتا ہے)۔ عنوان میں "اچھے مزاج" سے مراد مزاج (ٹیوننگ کا نظام) ہے ؛ باخ کے زمانے سے پہلے کے بہت سے مزاج اتنے لچکدار نہیں تھے کہ کمپوزیشن کو صرف چند چابیاں سے زیادہ استعمال کرنے کی اجازت دی جا سکے۔ ایجادات اور سنفونیاس (BWV 772-801)۔ یہ مختصر دو اور تین حصوں والے متضاد کاموں کو اسی رنگین ترتیب میں ترتیب دیا گیا ہے جیسا کہ ویل ٹیمپریڈ کلیویئر، کچھ نایاب چابیاں چھوڑ کر۔ ان ٹکڑوں کا ارادہ باخ نے تعلیمی مقاصد کے لیے کیا تھا۔ ڈانس سوئٹ کے تین مجموعے: انگلش سویٹ (بی ڈبلیو وی 806-811)، فرانسیسی سویٹ (بی ڈبلیو وی 812-817)، اور کی بورڈ کے لیے پارٹیٹاس (بی ڈبلیو وی 825-830)۔ ہر مجموعہ میں معیاری ماڈل (---- (اختیاری حرکت)-) پر بنے چھ سوئٹ ہوتے ہیں۔ انگریزی سوئٹ روایتی ماڈل کی قریب سے پیروی کرتے ہیں، اس سے پہلے ایک پیش خیمہ شامل کرتے ہیں اور اور کے درمیان ایک حرکت بھی شامل کرتے ہیں۔ فرانسیسی سوئٹ پریلوڈز کو چھوڑ دیتے ہیں لیکن اور کے درمیان متعدد حرکتیں ہوتی ہیں۔ پارٹاس ماڈل کے بنیادی عناصر کے درمیان تفصیلی تعارفی حرکات اور متفرق حرکات کے ساتھ ماڈل کو مزید وسعت دیتے ہیں۔ گولڈ برگ تغیرات (بی ڈبلیو وی 988)، 30 تغیرات کے ساتھ ایک آرا۔ مجموعہ میں ایک پیچیدہ اور غیر روایتی ڈھانچہ ہے: تغیرات اس کی راگ کے بجائے آرا کی باس لائن پر بنتے ہیں، اور میوزیکل کینن کو ایک عظیم الشان منصوبے کے مطابق انٹرپولیٹ کیا جاتا ہے۔ 30 تغیرات کے اندر 9 کینن ہیں ؛ ہر تیسرا تغیر ایک کینن ہے۔ یہ تغیرات اتحاد میں کینن سے نویں میں کینن کی ترتیب میں منتقل ہوتے ہیں۔ پہلے آٹھ جوڑوں میں ہیں (یکسانیت اور آکٹیو، دوسرا اور ساتواں، تیسرا اور چھٹا، چوتھا اور پانچواں)۔ نواں کینن ساختیاتی تضادات کی وجہ سے خود ہی کھڑا ہے۔ حتمی تغیر، دسویں پر متوقع کینن ہونے کے بجائے، ایک کوڈلبیٹ ہے۔ متفرق ٹکڑے جیسے فرانسیسی طرز میں اوورچر (فرانسیسی اوورچر، بی ڈبلیو وی 831) اور اطالوی کنسرٹو (بی ڈبلیو وی 971) (ایک ساتھ شائع ہوا)، اور کرومیٹک فینٹاسیا اور فیوگ (بی ڈبلیو وی 903)۔ باخ کے کم معروف کی بورڈ کے کاموں میں سات ٹوکاٹا (بی ڈبلیو وی 910-916)، چار ڈوئٹ (بی ڈبلیو وی 802-805)، کی بورڈ کے لیے سوناٹا (بی ڈبلیو وی 963-967)، سکس لٹل پریلوڈز (بی ڈبلیو وی 933-938)، اور (بی ڈبلیو وی 989) شامل ہیں۔ آرکیسٹرل اور چیمبر میوزک باخ نے واحد آلات، ڈوئٹس اور چھوٹے آلات کے لیے لکھا۔ ان کے بہت سے سولو کام، جیسے کہ وائلن کے لیے چھ سوناٹا اور پارٹیٹاس (بی ڈبلیو وی 1001-1006) اور چھ سیلو سوئٹ (بی ڈبلیو وی 1007-1012)، وسیع پیمانے پر ذخیرے میں سب سے زیادہ گہرے سمجھے جاتے ہیں۔ انہوں نے سولو آلے کے لیے سوناٹا لکھے جیسے وائیولا ڈی گامبا جس کے ساتھ ہارپسکارڈ یا کانٹینو کے ساتھ ساتھ ٹرائی سوناٹا (دو آلات اور کانٹینو)۔ میوزیکل پیشکش اور دی آرٹ آف فیوگ دیر سے متضاد کام ہیں جن میں غیر متعینہ آلات یا آلات کے امتزاج کے ٹکڑے ہوتے ہیں۔ کانسرٹو کی شکل میں وائلن کنسرٹو کے بقایا کاموں میں دو وائلن کنسرٹو (اے مائنر میں بی ڈبلیو وی 1041 اور ای میجر میں بی ڈبلیو وی 1042) اور ڈی مائنر، بی ڈبلیو وی 1043 میں دو وائلن کے لیے ایک کنسرٹو شامل ہیں، جسے اکثر باخ کا "ڈبل کنسرٹو" کہا جاتا ہے۔ برینڈن برگ کنسرٹوس باخ کے سب سے مشہور آرکیسٹرا کام برانڈن برگ کنسرٹوس ہیں، اس کا نام اس لیے رکھا گیا کیونکہ اس نے انہیں 1721 میں برینڈن برگ-شوئڈٹ کے مارگریو کرسچن لڈوگ سے ملازمت حاصل کرنے کی امید میں پیش کیا تھا۔ اس کی درخواست ناکام رہی۔ یہ کام کنسرٹو گروسو صنف کی مثالیں ہیں۔ کی بورڈ کنسرٹوز باخ نے ایک سے چار ہارپسکارڈز کے لیے کنسرٹوز کمپوز اور ٹرانسکرائب کیے۔ بہت سے ہارپسکارڈ کنسرٹو اصل کام نہیں تھے بلکہ دوسرے آلات کے لیے ان کے کنسرٹو کے انتظامات تھے، جو اب کھو چکے ہیں۔ ان میں سے کئی وائلن، اوبو اور بانسری کنسرٹو دوبارہ بنائے گئے ہیں۔ آرکیسٹرل سوئٹ کنسرٹوز کے علاوہ، باخ نے چار آرکیسٹرل سوئٹ لکھے، ہر سوٹ آرکیسٹرا کے لیے اسٹائلائزڈ ڈانسز کا ایک سلسلہ تھا، جس سے پہلے ایک فرانسیسی اوورچر تھا۔ نقلیں، انتظامات اور غیر یقینی انتساب اپنی ابتدائی جوانی میں، باخ نے دوسرے موسیقاروں کے ٹکڑوں کو ان سے سیکھنے کے لیے نقل کیا۔ بعد میں، انہوں نے موسیقی کو پرفارمنس کے لیے یا اپنے شاگردوں کے لیے مطالعاتی مواد کے طور پر نقل اور ترتیب دیا۔ ان میں سے کچھ ٹکڑے، جیسے "بسٹ ڈو بی میر" (جس کی نقل باخ نے نہیں بلکہ انا مگدلینا نے کی تھی)، باخ سے علیحدگی سے پہلے ہی مشہور ہو گئے تھے۔ باخ نے اطالوی ماہرین جیسے ویولڈی (مثال کے طور پر۔ بی ڈبلیو وی 1065)، پرگولیسی (بی ڈبلیو وی 1083) اور پیلسٹرینا (مسا سائن نام)، فرانسیسی ماہر جیسے فرانکوئس کوپرین (بی ڈبلیو وی این ایچ۔ 183)، اور، گھر کے قریب، ٹیلی مین سمیت مختلف جرمن ماہر (مثال کے طور پر۔ بی ڈبلیو وی 824 = ٹی ڈبلیو وی 32:14) اور ہینڈل (بروکس پیشن سے اریاس)، اور ان کے اپنے خاندان کے افراد کی موسیقی۔ وہ اکثر اپنی موسیقی کی نقل اور ترتیب بھی دیتے تھے (مثال کے طور پر۔ ان کے مختصر ماس بی ڈبلیو وی 233-236) کے لیے کینٹاس سے نقل و حرکت، جیسا کہ ان کی موسیقی کو اسی طرح دوسروں نے نقل اور ترتیب دیا تھا۔ ان میں سے کچھ انتظامات، جیسے 19 ویں صدی کے آخر میں "ایئر آن دی جی سٹرنگ" نے باخ کی موسیقی کو مقبول بنانے میں مدد کی۔ بعض اوقات "کس نے کس کی نقل کی" واضح نہیں ہوتا ہے۔ مثال کے طور پر، فورکل نے باخ کے لکھے ہوئے کاموں میں ڈبل کورس کے لیے ایک ماس کا ذکر کیا ہے۔ یہ کام 19 ویں صدی کے اوائل میں شائع اور انجام دیا گیا تھا، اور اگرچہ باخ کی تحریر میں جزوی طور پر اسکور موجود ہے، لیکن بعد میں اس کام کو جعلی سمجھا گیا۔ 1950 میں، باخ-ورکے-ورزیچنیس کا ڈیزائن اس طرح کے کاموں کو مرکزی کیٹلاگ سے باہر رکھنا تھا: اگر باخ کے ساتھ کوئی مضبوط وابستگی ہو تو انہیں اس کے ضمیمہ میں درج کیا جا سکتا تھا (جرمن: انہانگ، مختصر طور پر انہ۔)۔ اس طرح، مثال کے طور پر، ڈبل کورس کے لیے مذکورہ بالا ماس بی ڈبلیو وی انہ بن گیا۔ 167۔ لیکن یہ انتساب کے مسائل کے اختتام سے بہت دور تھا۔ مثال کے طور پر، Schlage doch، gewunschte Stunde، BWV 53، کو بعد میں Melchior Hoffmann سے منسوب کیا گیا۔ دیگر کاموں کے لیے، باخ کی تصنیف کو اس سوال کے عام طور پر قبول شدہ جواب کے بغیر شک میں ڈال دیا گیا تھا کہ آیا اس نے اسے ترتیب دیا ہے یا نہیں: بی ڈبلیو وی کیٹلاگ میں سب سے مشہور اعضاء کی ترکیب، ٹوکاٹا اینڈ فیوگ ان ڈی مائنر، بی ڈبلیو وی 565، کو 20 ویں صدی کے آخر میں ان غیر یقینی کاموں میں سے ایک کے طور پر اشارہ کیا گیا تھا۔ 18 ویں صدی کے دوران، باخ کی موسیقی کی تعریف زیادہ تر ممتاز مفکرین تک محدود تھی۔ 19 ویں صدی کا آغاز موسیقار کی پہلی سوانح عمری کی اشاعت سے ہوا اور باخ گیسیلشافٹ کے ذریعہ باخ کے تمام معروف کاموں کی اشاعت کی تکمیل کے ساتھ اختتام پذیر ہوا۔ باخ ریویول کا آغاز 1829 میں مینڈیلسوہن کی سینٹ میتھیو پیشن کی کارکردگی سے ہوا تھا۔ اس پرفارمنس کے فورا بعد، باخ کو اب تک کے سب سے بڑے موسیقاروں میں سے ایک سمجھا جانے لگا، اگر سب سے بڑا نہیں تو، ایک ایسی شہرت جسے اس نے تب سے برقرار رکھا ہے۔ 19 ویں صدی کے دوسرے نصف میں باخ کی ایک نئی وسیع سوانح عمری شائع ہوئی۔ 20 ویں صدی میں باخ کی موسیقی کو بڑے پیمانے پر پیش کیا گیا اور ریکارڈ کیا گیا، جبکہ دیگر کے علاوہ نیو باچجیسلشافٹ نے موسیقار پر تحقیق شائع کی۔ باخ کی موسیقی کی جدید موافقت نے 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں ان کی مقبولیت میں بہت اہم کردار ادا کیا۔ ان میں باخ کے ٹکڑوں کے سوئنگل سنگرز کے ورژن تھے (مثال کے طور پر، آرکیسٹرل سویٹ نمبر۔ 3، اور کورل پریلوڈ) اور وینڈی کارلوس کی 1968 سوئچڈ آن باخ، جس نے موگ الیکٹرانک سنتھسائزر کا استعمال کیا۔ 20 ویں صدی کے آخر تک، زیادہ کلاسیکی فنکار آہستہ آہستہ پرفارمنس کے انداز اور آلات سے دور ہو رہے تھے جو رومانوی دور میں قائم کیے گئے تھے: انہوں نے باروک دور کے دور کے آلات پر باخ کی موسیقی پیش کرنا شروع کر دی، بجانے کی تکنیکوں اور ٹیمپی کا مطالعہ اور مشق کی جیسا کہ ان کے دور میں قائم کیا گیا تھا، اور ساز سازوں کے مجموعوں اور کوئرز کے سائز کو کم کر دیا جو وہ استعمال کرتے۔ بیک موٹف، جسے موسیقار نے اپنی کمپوزیشن میں استعمال کیا تھا، 19 ویں صدی سے 21 ویں صدی تک موسیقار کو درجنوں خراج تحسین پیش کرنے میں استعمال کیا گیا تھا۔ اکیسویں صدی میں موسیقار کی مکمل موجودہ پیداوار آن لائن دستیاب ہو گئی، جس میں کئی ویب سائٹیں خصوصی طور پر ان کے لیے وقف تھیں۔ ایپسکوپل چرچ کا لیٹرجیکل کیلنڈر ہر سال باخ کو 28 جولائی کو ایک تہوار کے دن کے ساتھ یاد کرتا ہے، کچھ لوتھرن گرجا گھروں کے سنتوں کا کیلنڈر، جیسے ای ایل سی اے، باخ اور ہینڈل کو ہینرچ شٹز کے ساتھ یاد کرتا ہے۔ 18 ویں صدی اپنے وقت میں، باخ کو اپنے ساتھیوں کے درمیان بہت زیادہ عزت دی جاتی تھی، حالانکہ ماہر کے اس چھوٹے سے حلقے سے باہر ان کی ساکھ ان کی کمپوزیشن (جس کی گردش انتہائی تنگ تھی) کی وجہ سے نہیں تھی، بلکہ ان کی فنی صلاحیتوں کی وجہ سے تھی۔ اس کے باوجود، اپنی زندگی کے دوران، باخ کو عوامی شناخت حاصل ہوئی، جیسے پولینڈ کے اگستس سوم کی طرف سے درباری موسیقار کا خطاب اور فریڈرک دی گریٹ اور ہرمن کارل وان کیسرلنگ کی طرف سے ان کی تعریف کی گئی۔ اس طرح کی اعلی درجے کی تعریف ان ذلتوں سے متصادم تھی جن سے اسے نمٹنا پڑا، مثال کے طور پر لیپزگ میں۔ عصری پریس میں بھی، باخ کے اپنے ناقدین تھے، جیسے جوہان ایڈولف شیئبی، تجویز کرتے ہیں کہ وہ کم پیچیدہ موسیقی لکھتے ہیں، اور ان کے حامی، جیسے جوہان میتھیسن اور لورینز کرسٹوف میزلر۔ ان کی موت کے بعد، ایک موسیقار کے طور پر باخ کی ساکھ میں ابتدا میں کمی واقع ہوئی: ان کے کام کو ابھرتے ہوئے گیلانٹ انداز کے مقابلے میں پرانے زمانے کا سمجھا جاتا تھا۔ ابتدائی طور پر، انہیں اعضاء کے ماہر کھلاڑی اور استاد کے طور پر زیادہ یاد کیا جاتا تھا۔ کمپوزر کی زندگی کے دوران جو زیادہ تر موسیقی چھپی تھی، کم از کم وہ حصہ جسے یاد کیا گیا تھا، وہ آرگن اور ہارپسکارڈ کے لیے تھا۔ اس طرح، ایک کمپوزر کے طور پر ان کی ساکھ ابتدائی طور پر زیادہ تر ان کے کی بورڈ میوزک تک محدود تھی، اور یہ موسیقی کی تعلیم میں اس کی قدر تک کافی حد تک محدود تھی۔ باخ کے زندہ بچ جانے والے خاندان کے افراد، جنہیں ان کے نسخوں کا ایک بڑا حصہ وراثت میں ملا تھا، ان سب کو ان کے تحفظ کے لیے یکساں طور پر فکر مند نہیں تھا، جس کی وجہ سے کافی نقصان ہوا۔ کارل فلپ ایمانوئل، ان کا دوسرا سب سے بڑا بیٹا، اپنے والد کی میراث کی حفاظت میں سب سے زیادہ سرگرم تھا: اس نے اپنے والد کے خراج تحسین کا مشترکہ تصنیف کیا، اپنے چار حصوں والے کورلز کی اشاعت میں حصہ ڈالا، ان کے کچھ کاموں کا انعقاد کیا، اور ان کے والد کے پہلے غیر شائع شدہ کاموں کا بڑا حصہ ان کی مدد سے محفوظ کیا گیا۔ سب سے بڑے بیٹے ولہیلم فریڈمین نے ہیل میں اپنے والد کے کئی کینٹاٹا پیش کیے لیکن بے روزگار ہونے کے بعد اپنے والد کے کاموں کے بڑے مجموعے کا کچھ حصہ فروخت کر دیا۔ پرانے ماسٹر کے کئی طلباء، جیسے ان کے داماد جوہان کرسٹوف آلٹنکول، جوہان فریڈرک ایگریکولا، جوہان کرنبرجر، اور جوہان لڈوگ کریبس نے ان کی میراث کو پھیلانے میں اہم کردار ادا کیا۔ ابتدائی عقیدت مند تمام موسیقار نہیں تھے ؛ مثال کے طور پر، برلن میں، فریڈرک عظیم کے دربار کے ایک اعلی عہدیدار، ڈینیل اٹزگ نے باخ کی تعظیم کی۔ ان کی سب سے بڑی بیٹیوں نے کرنبرگر اور ان کی بہن سارہ سے ولہیلم فریڈمین باخ سے سبق لیا، جو 1774 سے 1784 تک برلن میں تھے۔ سارہ اٹزگ لیوی جوہان سیبسٹین باخ اور ان کے بیٹوں کے کاموں کو جمع کرنے کی شوقین بن گئیں اور سی پی ای باخ کی "سرپرست" تھیں۔ لیپزگ میں رہتے ہوئے، باخ کی چرچ میوزک کی پرفارمنس ان کے کچھ موٹیٹس تک محدود تھی، اور کینٹر ڈولس کے تحت ان کے کچھ جذبات تھے۔ باخ کے شوقین افراد کی ایک نئی نسل ابھری: انہوں نے مطالعہ کے ساتھ ان کی موسیقی کو جمع اور نقل کیا، بشمول ان کے کچھ بڑے پیمانے پر کام جیسے ماس ان بی مائنر اور اسے نجی طور پر پیش کیا۔ ایسے ہی ایک ماہر گوٹ فرائیڈ وین سویٹن تھے، جو ایک اعلی درجے کے آسٹریا کے اہلکار تھے جنہوں نے باخ کی میراث کو ویانا اسکول کے موسیقاروں تک پہنچانے میں اہم کردار ادا کیا۔ ہیڈن کے پاس بی مائنر میں ویل ٹیمپرڈ کلیویئر اینڈ دی ماس کے مخطوطات کی کاپیاں تھیں اور وہ باخ کی موسیقی سے متاثر تھے۔ موزارٹ کے پاس باخ کے موٹیٹس میں سے ایک کی کاپی تھی، اس نے اپنے کچھ ساز سازوں (کے۔ 404 اے، 405) کو نقل کیا، اور اس کے انداز سے متاثر ہو کر متضاد موسیقی لکھی۔ بیتھوون نے 11 سال کی عمر تک پورے ویل ٹیمپرڈ کلیویئر کا کردار ادا کیا اور باخ کو (ہم آہنگی کا آباؤ اجداد) قرار دیا۔ 19 ویں صدی 1802 میں، جوہان نیکولس فورکل نے اوبر جوہان سیبسٹین باکس لیبن، کنسٹ اینڈ کنسٹورکے شائع کیا، جو موسیقار کی پہلی سوانح عمری تھی، جس نے ان کے وسیع تر عوام میں مشہور ہونے میں اہم کردار ادا کیا۔ 1805 میں، ابراہم مینڈیلسوہن، جس نے اٹزگ کی پوتیوں میں سے ایک سے شادی کی تھی، نے باخ کے نسخوں کا ایک کافی مجموعہ خریدا جو سی۔ پی۔ ای باخ سے آیا تھا، اور اسے برلن سنگ اکیڈمی کو عطیہ کر دیا۔ سنگ اکیڈمی نے کبھی کبھار عوامی محافل موسیقی میں باخ کے کام پیش کیے، مثال کے طور پر ان کا پہلا کی بورڈ کنسرٹ، پیانو پر سارہ اٹزگ لیوی کے ساتھ۔ 19 ویں صدی کی پہلی دہائیوں میں باخ کی موسیقی کی پہلی اشاعتوں کی تعداد میں اضافہ دیکھا گیا: بریٹکوف نے کورل پریلوڈز، ہوفمیسٹر ہارپسکارڈ میوزک شائع کرنا شروع کیا، اور ویل ٹیمپرڈ کلیویئر کو سمروک (جرمنی)، نیگلی (سوئٹزرلینڈ) اور ہوفمیسٹر (جرمنی اور آسٹریا) نے 1801 میں بیک وقت چھاپا۔ صوتی موسیقی بھی شائع ہوئی: 1802 اور 1803 میں موٹیٹس، اس کے بعد میگنیفیٹ کا ای میجر ورژن، اے میجر میں کیری-گلوریا ماس، اور کینٹاٹا عین فیسٹ برگ ایسٹ انسر گوٹ (بی ڈبلیو وی 80)۔ 1818 میں، ہنس جارج نگلی نے ماس ان بی مائنر کو اب تک کی سب سے بڑی ترکیب قرار دیا۔ باخ کا اثر ابتدائی رومانوی موسیقاروں کی اگلی نسل میں محسوس کیا گیا۔ جب ابراہم کے 13 سالہ بیٹے فیلکس مینڈیلسوہن نے 1822 میں اپنا پہلا میگنیفیکیٹ سیٹنگ تیار کیا تو یہ واضح ہے کہ وہ باخ کے میگنیفیکیٹ کے اس وقت کے غیر شائع شدہ ڈی میجر ورژن سے متاثر ہوئے تھے۔ فیلکس مینڈیلسوہن نے 1829 میں سینٹ میتھیو پیشن کی برلن پرفارمنس کے ساتھ باخ کے کام میں نئی دلچسپی پیدا کرنے میں نمایاں کردار ادا کیا، جس نے باخ ریویول کو شروع کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ سینٹ جان پیشن نے 1833 میں 19 ویں صدی کا پریمیئر دیکھا، اور بی مائنر میں ماس کی پہلی پرفارمنس 1844 میں ہوئی۔ ان اور دیگر عوامی پرفارمنس کے علاوہ اور طباعت شدہ میڈیا میں موسیقار اور ان کی کمپوزیشن پر بڑھتی ہوئی کوریج کے علاوہ، 1830 اور 1840 کی دہائی میں باخ کے مزید صوتی کاموں کی پہلی اشاعت بھی دیکھی گئی: چھ کینٹاس، سینٹ میتھیو پیشن، اور ماس ان بی مائنر۔ اعضاء کی ترکیبوں کے ایک سلسلے کی پہلی اشاعت 1833 میں ہوئی۔ چوپین نے اپنے 24 پریلوڈز، اوپی کو کمپوز کرنا شروع کیا۔ 28، 1835 میں ویل ٹیمپرڈ کلیویئر سے متاثر ہو کر، اور شومن نے 1845 میں اپنا سیکس فوگن اوبر ڈین نامین بی-اے-سی-ایچ شائع کیا۔ باخ کی موسیقی نقل کی گئی تھی اور کارل فریڈرک زیلٹر، رابرٹ فرانز، اور فرانز لزٹ جیسے موسیقاروں کے عصری ذوق اور پرفارمنس پریکٹس کے مطابق ترتیب دی گئی تھی، یا نئی موسیقی کے ساتھ مل کر جیسے چارلس گونوڈ کی ایو ماریا کی میلوڈی لائن۔ برہمس، بروکنر اور ویگنر ان موسیقاروں میں شامل تھے جنہوں نے باخ کی موسیقی کو فروغ دیا یا اس کے بارے میں شاندار انداز میں لکھا۔ 1850 میں باخ کی موسیقی کو فروغ دینے کے لیے باخ سوسائٹی کی بنیاد رکھی گئی۔ 19 ویں صدی کے دوسرے نصف میں سوسائٹی نے موسیقار کے کاموں کا ایک جامع ایڈیشن شائع کیا۔ 19 ویں صدی کے دوسرے نصف میں، فلپ سپیٹا نے جوہان سیبسٹین باخ شائع کیا، جو باخ کی زندگی اور موسیقی پر معیاری کام ہے۔ اس وقت تک، باخ کو موسیقی کے تین بی میں سے پہلے کے طور پر جانا جاتا تھا۔ 19 ویں صدی کے دوران باخ پر 200 کتابیں شائع ہوئیں۔ صدی کے آخر تک، کئی شہروں میں مقامی باخ سوسائٹیاں قائم ہو گئیں، اور ان کی موسیقی موسیقی کے تمام بڑے مراکز میں پیش کی جا چکی تھی۔ جرمنی میں پوری صدی کے دوران، باخ قوم پرست جذبات سے جڑے رہے، اور موسیقار کو مذہبی احیاء میں درج کیا گیا۔ انگلینڈ میں، باخ کو مذہبی اور باروک موسیقی کے موجودہ احیاء کے ساتھ جوڑا گیا۔ صدی کے آخر تک، باخ سب سے بڑے موسیقاروں میں سے ایک کے طور پر مضبوطی سے قائم ہو گئے، جو ان کے ساز اور ان کی صوتی موسیقی دونوں کے لیے پہچانے جاتے تھے۔ 20 ویں صدی کے دوران، موسیقی کے ساتھ ساتھ کچھ کاموں کی تدریسی قدر کو تسلیم کرنے کا عمل جاری رہا، جیسا کہ پابلو کاسلز کے ذریعہ سیلو سوئٹ کے فروغ میں، جو ان سوئٹ کو ریکارڈ کرنے والے پہلے بڑے اداکار تھے۔ کلاسیکی موسیقی کے سرکردہ فنکاروں جیسے ولیم مینگلبرگ، ایڈون فشر، جارجز اینسکو، لیوپولڈ اسٹوکووسکی، ہربرٹ وان کراجن، آرتھر گرومیاکس، ہیلموٹ والچا، وانڈا لینڈوسکا، کارل ریکٹر، آئی میوزیکی، ڈیٹریچ فشر-ڈیسکاؤ، اور گلین گولڈ نے ان کی موسیقی ریکارڈ کی۔ 20 ویں صدی کے آخری حصے میں ایک اہم پیش رفت تاریخی طور پر باخبر کارکردگی کی مشق سے حاصل ہونے والی رفتار تھی، جس میں نیکولس ہارنونکورٹ جیسے پیشرووں نے باخ کی موسیقی کی کارکردگی سے شہرت حاصل کی۔ ان کی کی بورڈ موسیقی ایک بار پھر جدید پیانو اور 19 ویں صدی کے رومانوی اعضاء کے بجائے ان آلات پر زیادہ پیش کی گئی جن سے باخ واقف تھے۔ باخ کی موسیقی بجانے اور گانے کے مجموعے کو نہ صرف آلات اور اس کے دور کے پرفارمنس سٹائل کے مطابق رکھا گیا بلکہ باخ کی پرفارمنس کے لیے استعمال ہونے والے گروپوں کے سائز تک بھی کم کر دیا گیا۔ لیکن 20 ویں صدی میں باخ کی موسیقی سب سے آگے آنے کا یہ واحد طریقہ نہیں تھا: ان کی موسیقی فیروسیو بوسونی کے مرحوم رومانوی پیانو کے نقل سے لے کر دی سوئنگل سنگرز جیسی جازی تشریحات، والٹ ڈزنی کی فینٹاسیا فلم کی افتتاحی جیسی آرکیسٹریشن، اور وینڈی کارلوس کی سوئچڈ آن باخ ریکارڈنگ جیسی سنتھسائزر پرفارمنس جیسے ورژن میں سنی گئی۔ باخ کی موسیقی نے دیگر انواع کو متاثر کیا ہے۔ مثال کے طور پر، جاز موسیقاروں نے باخ کی موسیقی کو اپنایا ہے، ان کے کاموں کے جاز ورژن بنانے والوں میں جیکس لوسیئر، ایان اینڈرسن، اوری کین، اور ماڈرن جاز کوارٹٹ شامل ہیں۔ 20 ویں صدی کے کئی موسیقاروں نے باخ یا ان کی موسیقی کا حوالہ دیا، مثال کے طور پر سولو وائلن کے لیے سکس سوناٹس میں یوجین یسائی، 24 پریلوڈس اور فیوجز میں دمتری شوستاکووچ اور باچیاناس برازیلس میں ہیٹر ولا-لوبوس۔ ہر قسم کی اشاعتوں میں باخ شامل تھا: نہ صرف نیو بیچزیلشافٹ کی باخ جاربچ اشاعتیں، البرٹ شوئیٹزر، چارلس سانفورڈ ٹیری، الفریڈ ڈور، کرسٹوف وولف سمیت دیگر افراد کی مختلف سوانح عمری اور مطالعات موجود تھے۔ پیٹر ولیمز، جان بٹ، اور باخ-ورکے-ورزیچنیس کے 1950 کے پہلے ایڈیشن ؛ بلکہ گوڈل، ایسچر، باخ جیسی کتابوں نے بھی موسیقار کے فن کو وسیع تر تناظر میں پیش کیا۔ باخ کی موسیقی کو 1990 کی دہائی میں بڑے پیمانے پر سنا گیا، پیش کیا گیا، نشر کیا گیا، ترتیب دیا گیا، موافقت کی گئی اور اس پر تبصرہ کیا گیا۔ 2000 کے آس پاس، باخ کی موت کی 250 ویں سالگرہ کے موقع پر، تین ریکارڈ کمپنیوں نے باخ کی موسیقی کی مکمل ریکارڈنگ کے ساتھ باکس سیٹ جاری کیے۔ باخ کی موسیقی میں وائجر گولڈن ریکارڈ پر کسی بھی دوسرے موسیقار کے مقابلے میں تین گنا زیادہ خصوصیات ہیں، ایک گرامفون ریکارڈ جس میں زمین کی تصاویر، عام آوازوں، زبانوں اور موسیقی کا ایک وسیع نمونہ ہوتا ہے، جسے دو وائجر تحقیقات کے ساتھ بیرونی خلا میں بھیجا جاتا ہے۔ 20 ویں صدی میں باخ کو خراج تحسین پیش کرنے والوں میں ان کے اعزاز میں بنائے گئے مجسمے اور مختلف قسم کی چیزیں جیسے گلیوں اور خلائی اشیاء کا نام ان کے نام پر رکھا گیا ہے۔ اس کے علاوہ، باخ ایریا گروپ، ڈوئچے باخسولسٹن، باچور اسٹٹ گارٹ، اور باخ کالجیم جاپان جیسے موسیقی کے مجموعوں کی ایک بڑی تعداد نے موسیقار کا نام اپنایا۔ باخ کے تہوار کئی براعظموں میں منعقد کیے گئے، اور بین الاقوامی جوہان سیبسٹین باخ مقابلہ اور رائل اکیڈمی آف میوزک باخ پرائز جیسے مقابلوں اور انعامات کا نام موسیقار کے نام پر رکھا گیا۔ جب کہ 19 ویں صدی کے آخر تک باخ کو قوم پرستی اور مذہبی احیاء میں درج کیا گیا تھا، 20 ویں صدی کے آخر میں باخ کو ایک سیکولر آرٹ کے طور پر مذہب () کے موضوع کے طور پر دیکھا گیا۔ اکیسویں صدی میں باخ کی کمپوزیشنز آن لائن دستیاب ہو گئی ہیں، مثال کے طور پر انٹرنیشنل میوزک اسکور لائبریری پروجیکٹ میں۔ باخ کے آٹوگراف کی اعلی ریزولوشن والی نقالی باخ ڈیجیٹل ویب سائٹ پر دستیاب ہو گئی۔ اکیسویں صدی کے سوانح نگاروں میں کرسٹوف وولف، پیٹر ولیمز اور جان ایلیٹ گارڈینر شامل ہیں۔ 2015 میں، باخ کی ہاتھ سے لکھی ہوئی ماس ان بی مائنر کی ذاتی کاپی، جو برلن اسٹیٹ لائبریری کے پاس تھی، کو یونیسکو کے میموری آف دی ورلڈ رجسٹر میں شامل کیا گیا، یہ ایک ایسا پروگرام ہے جس کا مقصد ثقافتی طور پر اہم نسخوں کی حفاظت کرنا ہے۔ 2019 میں، باخ کو 174 زندہ موسیقاروں کے درمیان کیے گئے ایک سروے میں اب تک کا سب سے بڑا موسیقار قرار دیا گیا۔ باخ کو اصل میں لیپزگ کے اولڈ سینٹ جان کے قبرستان میں دفن کیا گیا تھا۔ ان کی قبر تقریبا 150 سال تک غیر نشان زدہ رہی، لیکن 1894 میں ان کی باقیات موجود تھیں اور سینٹ جان چرچ کے ایک والٹ میں منتقل کر دی گئیں۔ یہ عمارت دوسری جنگ عظیم کے دوران اتحادیوں کی بمباری سے تباہ ہو گئی تھی، اس لیے 1950 میں باخ کی باقیات کو سینٹ تھامس چرچ میں ان کی موجودہ قبر پر لے جایا گیا۔ بعد کی تحقیق میں سوال اٹھایا گیا ہے کہ کیا قبر میں موجود باقیات دراصل باخ کی ہیں۔ پورٹریٹ آف جوہان سیبسٹین باخ ریفرنسز نوٹس سائٹیشنز ورکس کا حوالہ دیا گیا سوانح عمری، جو پہلی بار 1905 میں فرانسیسی میں اور 1908 میں جرمن میں شائع ہوا۔ (جلد۔ 1، جلد۔ 2) دیگر ؛ مزید پڑھنا این بی۔ : سب سے پہلے 1867 میں شائع ہوا ؛ علمی مقاصد کے لیے، وولف گینگ شمیڈر کے مکمل موضوعاتی کیٹلاگ کے ذریعے اس کی جگہ لے لی گئی، لیکن یہ باخ کے صرف آلات کے کاموں کے لیے اور شمیڈر کے کام کے جزوی متبادل کے طور پر ایک آسان حوالہ آلے کے طور پر مفید ہے۔ باخ آرکائیو کی باخ-لیپزگ ویب سائٹ کے بیرونی روابط۔ یو ٹومیٹا کی باخ ببلیوگرافی (23 مارچ 2012)، ریمینشنائڈر باخ انسٹی ٹیوٹ کا آئینہ۔ ۔ اسکور۔ ۔ باخ ڈیجیٹل ویب سائٹ پر موسیقی کے مخطوطات اور ابتدائی پرنٹس۔ امریکی تاریخی ریکارڈنگ کی ڈسکوگرافی میں ریکارڈنگ جوہان سیبسٹین باخ۔ ۔ ہالینڈ باخ سوسائٹی کی آل باخ ویب سائٹ۔ 1685 پیدائش 1750 اموات 18 ویں صدی کے کلاسیکی موسیقار 18 ویں صدی کے جرمن موسیقار 18 ویں صدی کے جرمن مرد موسیقار 18 ویں صدی کے کی بورڈسٹ ویڈیو کلپس پر مشتمل مضامین جوہان سیبسٹین باخ جرمن نابینا افراد سینٹ تھامس چرچ میں تدفین، لیپزگ چرچ میوزک کے کلاسیکی موسیقار پائپ آرگن کے لیے کمپوزر ہارپسکارڈ کے لیے موت جراحی کی پیچیدگیوں سے جرمن باروک کمپوزر جرمن کلاسیکی کمپوزر جرمن کلاسیکی آرگنسٹ جرمن لوتھرن جرمن مرد کلاسیکی موسیقار جرمن مرد آرگنسٹ مرد کلاسیکی آرگنسٹ لیپزگ اوریٹوریو کے موسیقار آرگن امپرووائزر شمالی جرمن روایت میں آرگنسٹ اور کمپوزر لوگ لوتھرن لیٹرجیکل کیلنڈر میں جشن مناتے ہیں سیکسی آئزنچ کے لوگ تھامس کانٹرس سے