Art and culture of Karnataka
ہندوستان کی ایک جنوبی ریاست کرناٹک کا ایک الگ فن کا انداز اور ثقافت ہے جو متنوع لسانی اور مذہبی نسلوں کی ایک طویل تاریخ سے واقف ہے۔ کناڈیگوں کے علاوہ، کرناٹک تولوووں کا گھر ہے، جو خود کو کناڈیگا بھی سمجھتے ہیں۔ تبتی بدھ مت، سدھی قبائل اور چند دیگر نسلی گروہوں کی چھوٹی آبادی بھی کرناٹک میں رہتی ہے۔ روایتی لوک فنون ساحلی کرناٹک میں اہم تھیٹر کی شکلیں ہیں۔ کرناٹک میں عصری تھیٹر کلچر ہندوستان میں سب سے زیادہ متحرک ہے، جس میں نناسم، رنگا شنکر، اور رنگ جیسی تنظیمیں گبی ویراننا ناٹک کمپنی کی بنیاد پر قائم ہیں۔ ویراگسے، کمسلے، اور ڈولو کنیتا مشہور رقص کی شکلیں ہیں۔ بھرت ناٹیہ کو کرناٹک میں بھی وسیع سرپرستی حاصل ہے۔ موسیقی کرناٹک واحد ہندوستانی ریاست ہے جہاں سی گلوکار پھل پھول رہے ہیں۔ شمالی کرناٹک بنیادی طور پر ہندوستانی موسیقی کے لیے مشہور ہے اور جنوبی کرناٹک کرناٹک موسیقی کے لیے مشہور ہے۔ کرناٹک موسیقی ویشنو مت اور ہری داس تحریک کے عروج کے ساتھ کرناٹک کے موسیقار جیسے پورندر داس آئے، جن کی کنڑ زبان کی تصانیف واضح، عقیدت مند اور ثقافتی تھیں اور اس لیے عوام کو اپنی طرف متوجہ کرتی تھیں۔ قرون وسطی کے دور کے دیگر ہری داس کنکداس، ویاساتیرتھ، جیاتیرتھ، سریپدرائے، وڈیراجاتیرتھ وغیرہ تھے، جنہوں نے کئی دیورا نام ترتیب دیے۔ جنوبی ہندوستان کے ابتدائی اور ممتاز موسیقاروں میں سے ایک سنت تھے، اور پرانے دور کے پرندر داس کے گھومتے پھرتے تھے۔ اگرچہ مورخین کا دعوی ہے کہ پورندر داس نے سنسکرت اور کنڑ میں 75,000-475,000 گانے ترتیب دیے، لیکن ان میں سے صرف چند سو ہی آج معلوم ہیں۔ وہ تیاگراج جیسے بعد کے موسیقاروں کے لیے تحریک کا ذریعہ تھے۔ کرناٹک موسیقی میں ان کے تعاون کی وجہ سے انہیں کرناٹک موسیقی کا باپ (کرناٹک سنگیت پتماہا) کہا جاتا ہے۔ پورندر داس نے سرالی، جنتی (جنتی)، تھتو ویری سائی (تھتو ویریسے)، الانکارا اور گیتھم (گیتھے) جیسے کئی مراحل تیار کرکے کرناٹک موسیقی کی تعلیم کو مرتب اور مستحکم کیا اور اس فن کی شکل میں رسمی تربیت فراہم کرنے کے لیے ایک فریم ورک تیار کیا۔ بعد میں 17 ویں اور 18 ویں صدی میں، ہری داس تحریک نے ایک بار پھر کرناٹک میں موسیقی میں ہری داسوں جیسے وجے داس، گوپال داس، جگن ناتھ داس کی شکل میں حصہ ڈالا جو عقیدت مند سنتوں کی ایک وسیع کہکشاں میں سے چند ہی ہیں۔ ہندوستانی موسیقی کرناٹک نے ہندوستانی موسیقی کی دنیا میں بھی نمایاں مقام حاصل کیا ہے۔ کرناٹک کے کئی ہندوستانی موسیقاروں نے کالی داس سنمان، پدم بھوشن اور پدم وبھوشن ایوارڈ جیتے۔ کچھ مشہور فنکار گنگوبائی ہنگل، پتراج گوائی، پنڈت ہیں۔ بھیم سین جوشی، پنڈت۔ ملیکارجن منصور، بسوراج راج گرو، سوائی گندھاروا اور کمار گندھاروا۔ لوک موسیقی کرناٹک میں مقبول ہے۔ بہت سے گلوکاروں نے کنڑ میں متعدد لوک گیت ریکارڈ کیے ہیں جن میں بی کے سمیترا، بنگلور لتا، بی آر چایا اور بہت سے شامل ہیں۔ بھاگیہدا بالیگڑا، نمبیا بناڈا، گھلو گھلینوٹا، منجنیدو کمبرنا، مایا دنتھا مالے بنٹنا، مارلاڈانے اور بہت سے لوک گیت، فلموں میں بھی مقبول، دوبارہ تخلیق اور دوبارہ استعمال کیے جاتے ہیں۔ رقص یکشگانا، رقص ڈرامہ کی ایک شکل، ساحلی کرناٹک میں تھیٹر کی بڑی شکلوں میں سے ایک ہے۔ لوک اور کلاسیکی روایت کا امتزاج یکشگانا کو فن کی ایک منفرد شکل بناتا ہے جس میں رنگین ملبوسات، موسیقی، رقص، گانا، اور سب سے اہم بات چیت شامل ہوتی ہے۔ ایوارڈ یافتہ فنکاروں میں کیرمانے شمبھو ہیگڑے، چٹانی رام چندر ہیگڑے شامل ہیں۔ یکشگانا اور ڈولو کونیتھا کرناٹک کی دو مشہور رقص کی شکلیں ہیں۔ گاماکا کرناٹک سنگیت پر مبنی ایک منفرد موسیقی کی شکل ہے۔ پیلیویشا پیلیویشا ایک رقص کی شکل ہے جو ساحلی کرناٹک کے آس پاس کی گلیوں اور مندروں میں مقبول طور پر دکھائی جاتی ہے۔ اس رقص کی شکل کی خصوصیت یہ ہے کہ اس میں رقاص کو اپنے جسم کو شیر کی تصویر سے پینٹ کرنے کی ضرورت ہوتی ہے۔ بنگال کی نشاۃ ثانیہ، روی ورما اسکول آف پینٹنگ کے عمومی اثر و رسوخ کے ساتھ، میسور اسکول آف پینٹنگ کو متاثر کیا۔ بادشاہ کرشناراج واڈیار سوم نے سندریا، تنجاور کونڈیا اور الاسنریا سمیت مشہور مصوروں کی سرپرستی کی۔ بادشاہ کرشن راجہ واڈیار چہارم نے کے وینکٹپا، کیشویا، وائی ناگراجو، وائی سبرامنیا راجو، پاونجے اور کامادولی کی سرپرستی کی۔ چامراجیندر اکیڈمی آف ویژول آرٹس (سی اے وی اے)، جگن موہن آرٹ گیلری اور وینکٹپا آرٹ گیلری اس عروج کی یاد دہانی ہیں۔ چترکلا پریشت کرناٹک کی ایک تنظیم ہے جو بصری فنون، خاص طور پر لوک اور روایتی فن کو فروغ دینے کے لیے وقف ہے۔ اتسو راک گارڈن میں کرناٹک کی دیہی زندگی کی عکاسی کرنے والے متعدد مجسمے کے ساتھ ساتھ مختلف قسم کی پینٹنگز بھی شامل ہیں۔ کرناٹک کے لوگوں کی فہرست بھی دیکھیں حوالہ جات