Sadigjan
مرزا سدگ، جسے عام طور پر سدگجان () کے نام سے جانا جاتا ہے، ایک آزربائیجانی لوک موسیقار، ٹار پلیئر، اور آزربائیجانی ٹار (جسے اپ گریڈڈ ٹار بھی کہا جاتا ہے) کا خالق تھا۔ سدگجان آذربائیجان کے مشہور ٹار کھلاڑیوں میں سے ایک ہے۔ اس آلے کو بہتر بنا کر، سدگجن نے اس آلے پر ماہر بجانے کے امکانات کو بڑھایا۔ اس نے تاروں کی تعداد 5 سے بڑھا کر 13 کر دی، آلہ کے جسم میں اضافی تبدیلیاں کیں، اور ٹار کی گردن پر فریٹس کے نظام کو مکمل طور پر تبدیل کر کے ان کی تعداد 27-28 سے کم کر کے 22 کر دی۔ صدگجان نے آذربائیجان کے مغم میں "سیگہ"، "مرزا حسین سیگہ" اور "مہور" مغموں کو بہتر بنانے کے لیے اہم اختراعات متعارف کروائیں۔ "مہور-ہندی"، "اورتا مہور"، "زابل سیگہ"، "کھرج سیگہ"، "یتم سیگہ"، "چوبن بیاتی" مغمز کی آزربائیجانی موسیقی میں ظہور صدگجان اور آزربائیجانی تار کے کام سے وابستہ ہے۔ 19 ویں صدی کی 90 کی دہائی میں سدگجن کی قیادت میں شوشا میں ایک جوڑا بنایا گیا۔ اس میں اس وقت کے مشہور گلوکار اور موسیقار شامل تھے۔ تار کے طالب علموں میں ایسے مشہور موسیقار تھے جیسے گربن پرموف، ماشادی زینال، آرسن یارامیشیو، مردی جانیبیکوف، مالبیلی حامد، ماشادی جمال امیروف، شیریں اخوندوف اور دیگر۔ بچپن اور نوجوانوں کی سوانح عمری زیادہ تر ذرائع کے مطابق شیخ مرزا اسد اوغلو 1846 میں (دوسرے ذرائع کے مطابق-1842 میں) شوشا شہر میں ایک چوکیدار کے خاندان میں دو کمروں پر مشتمل ایک منزلہ گھر میں پیدا ہوئے تھے۔ بعد میں، جب انہیں شہرت ملی تو مرزا سدکھ نے شوشا کی بہترین گلیوں میں سے ایک پر تین منزلہ مکان بنایا اور خود کئی دنوں تک مزدور کی حیثیت سے اس کی تعمیر میں حصہ لیا۔ بچپن سے ہی، سدکھ نے فن میں بہت دلچسپی ظاہر کی، اور حیرت انگیز طور پر لوک گیت گائے۔ ان کے والد، اسد اللہ، انہیں مشہور موسیقار ہررت گلو کے اسکول لے گئے۔ ان کی صوتی صلاحیتوں کو جانچنے کے بعد، سدکھ کو وہاں قبول کر لیا گیا۔ اس اسکول کے فارغ التحصیل، سدگجن کے علاوہ، شوشا کے سب سے مشہور مغل فنکار تھے-حاجی حسین، مشادی عیسی، ڈیلی اسماعیل، شہناز عباس، بلبلجن، کیشتزلی ہاشم، کیچاچیوگلو محمد، جبار گیریگڈیوگلو۔ ایک موسیقار کے طور پر سدکھ کی تشکیل پر اس مکتب کا بہت اثر پڑا۔ 18 سال کی عمر میں، سدگجن نے اپنی آواز کھو دی اور اس کے بعد انہوں نے مختلف موسیقی کے آلات جیسے کامانچا، بانسری، نئی اور تار بجانا سیکھ لیا۔ انہیں مشہور شوشا تارسٹ مرزا علی اسگر نے تار بجانا سکھایا تھا، جنہوں نے ان کے ڈرامے سے متاثر ہو کر کہا: مرزا علی اسگر کے مجموعے میں مرزا صادق ایک کیمانچسٹ تھے۔ لیکن ایک دن جب مرزا علی اسگر بیمار ہو گئے تو سدگجن نے ان کی جگہ تار بجانے والے کے طور پر لے لی اور اس ساز کو بجانے میں اپنی صلاحیتوں کا مظاہرہ کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ اپنی کامیابی سے متاثر ہو کر، سدگجن نے خود کو مکمل طور پر تار کے لیے وقف کر دیا، اور تب سے وہ مسلسل اپنی صلاحیتوں کو بہتر بنا رہے ہیں۔ کامیابی 19 ویں صدی کے آغاز تک شوشا ثقافتی مراکز میں سے ایک تھا۔ پورے قفقاز سے شاعر، ڈرامہ نگار، مشہور موسیقار اور فنکار یہاں آئے جہاں تھیٹر کی پرفارمنس کا انعقاد کیا گیا اور میوزیکل میٹنگز کا انعقاد کیا گیا۔ موسیقی کی ملاقاتیں آذربائیجان میں سب سے زیادہ مشہور تھیں اور انہوں نے سدگجان کو ٹار پلیئر کے طور پر تسلیم کرنے میں اہم کردار ادا کیا۔ [15] میر محسن نوآب کے زیر اہتمام ان مجلسوں میں "مجلسی-فرموشن" ("بھولے ہوئے لوگوں کی مجلس")، "مجلسی-خانندا" ("موسیقاروں کی سوسائٹی") اور مجلسوں کا اہتمام مرشدبانو نتوان نے کیا، جہاں گلوکاروں اور موسیقاروں نے اپنے فن کا مظاہرہ کیا، موسیقی کے نظریہ کے مسائل پر بات چیت کی گئی، شاعروں کے کام پیش کیے گئے، اور مقابلے منعقد کیے گئے۔ صادق نے اس طرح کی مجلس کی تقریبات میں حصہ لیا، جس کی وجہ سے پڑوسی ممالک میں ان کا نام مشہور ہوا۔ سدگجن کی شاندار کارکردگی نے شامقی سے محمود آغا کی توجہ مبذول کروائی۔ وہ شاعر اور ماہر موسیقی محمد آگھا مجتعد زادے کی تصنیف "کارابخ نامہ" سے جانا جاتا ہے، جس میں وہ بتاتا ہے کہ "شیروان کے محمود آگھا نے سدگجان کی شان و شوکت کے بارے میں سن کر اسے شیروان جانے کو کہا تھا"۔ محمود آغا کی دعوت پر سدگجن نے شامکھی کا دورہ کیا اور ایک میوزیکل میٹنگ میں حصہ لیا۔ ایک بار جب محمود آغا نے سید عظیم شیروانی کو مرزا صادق کے بعد شوشا کے پاس بھیجا، تو اس نے اپنے ایک محمسے کو سدگجن کے لیے وقف کر دیا۔ مرزا صادق کی تخلیق کے مداح ہونے کے ناطے محمود آغا اکثر انہیں حاجی حسین کے ساتھ اپنی جگہ پر مدعو کرتے تھے اور یہاں تک کہ انہیں ایک تار بھی دیتے تھے، جس کا جسم سونے سے بنا ہوتا تھا۔ اس وقت سے محمود آغا میں موسیقی کی ملاقاتیں سدگجن کے بغیر نہیں ہو سکتیں۔ اس سے مرشد بانو ناتون کو بہت چڑ ہوئی کیونکہ صدخ کی پیشکش ان کے زیر اہتمام "مجلس-اونس" کے ساتھ ساتھ خان کے محل میں ہونے والی تقریبات میں بھی ایک آرائش تھی جو ان کی شرکت کے بغیر نہیں ہوتی تھی۔ یہ فرض کیا جاتا ہے کہ ان کی وجہ سے، نتوان اور محمود آغا طویل عرصے تک خط و کتابت کرتے رہے۔ تقریبات اور موسیقی کے اجلاسوں میں شرکت کے علاوہ، سدکھ نے شوشا اور طفلس میں منعقدہ پرفارمنس کے وقفوں کے دوران محافل موسیقی پیش کی۔ لہذا، 29 دسمبر 1886 کو، طفلس کے آرٹرسونی تھیٹر کی عمارت میں، مرزا فتحالی اخوندوف کے ڈرامے پر مبنی ڈرامہ "مسٹر جورڈن-ایک ماہر نباتات اور درویش مستلیشا" کا انعقاد کیا گیا، اور وقفوں کے دوران مرزا صادق اور مشہور خانندے (مغل اداکار) مرزاالی سے پرفارم کرنے کی توقع کی جارہی تھی۔ طفلس میں جاری ہونے والے "کاکیشین ریویو" میں صدخ کے بارے میں "تھیٹر اینڈ میوزک" کے عنوان سے لکھا گیا ہے: مرزا صدخ کے ہم عصروں کی یادوں سے پتہ چلتا ہے کہ انہوں نے اپنی زندگی کا بیشتر حصہ سڑک پر قفقاز، ایران، وسطی ایشیا اور ترکی میں ہونے والی تقریبات میں حصہ لیتے ہوئے گزارا۔ مارچ 1872 میں، نوروز کے جشن کے موقع پر، انہیں روس میں ایرانی سفیر نے سینٹ پیٹرزبرگ میں مدعو کیا جہاں انہوں نے مشہور خانندے ستار کے ساتھ پرفارم کیا۔ یہ معلوم ہے کہ 18 ویں صدی سے آذربائیجان سمیت مشرق وسطی کے ممالک میں، لوگوں میں پہچان اور شہرت حاصل کرنے والے گلوکاروں اور فنکاروں کو "جان" ("روح") کا استعمال کرتے ہوئے ایک نام یا فرضی نام دیا جاتا تھا۔ لوگوں میں مرزا سدکھ کو بھی سدگجن کا نام ملا۔ اس طرح کا اعزاز، ان کے علاوہ، صرف مشہور گلوکار-عبدالباگی زولالوف کو دیا گیا تھا، جسے بلبلجان کہا جاتا تھا۔ شیری-خورشد ابتدا میں، حاجی حسین کے ساتھ، سدگجن نے ان کے اور کیمانچسٹ عطا بگداگل اوگلو کے ساتھ ایک تثلیث بنائی۔ بعد میں، وہ شوشا خانندے مشادی آئیسی تینوں میں چلا گیا۔ 1880 میں، اس کے ایک حصے کے طور پر، انہیں نصرالدین شاہ قاجار کے بیٹے مظفر الدین قاجار مرزا کی شادی کے لیے تبریز کو دعوت نامہ موصول ہوا۔ بہت سے دوسرے موسیقاروں اور گلوکاروں نے بھی شادی میں پرفارم کیا، لیکن حاجی حسین اور سدکھ کو بہترین خانندے اور تار بجانے والے کے طور پر تسلیم کیا گیا اور انہیں شیری-مرشد آرڈر سے نوازا گیا۔ "ہارون الرشید" اوپیرا کے مصنف اور آزربائیجانی موسیقی کی تاریخ کے ماہر، اگہلاربی علیوردیبیوف کے مطابق، مذکورہ شادی میں، ایک معروف ٹار پلیئر نے سدگجن کو میوزیکل ڈوئل کے لیے چیلنج کیا۔ انہوں نے یہ بھی کہا کہ مرزا صادق کی اچھی کارکردگی ساز کے فریٹ بورڈ پر، ٹار کے فریٹ سسٹم میں کی گئی تبدیلیوں کی وجہ سے ممکن ہوئی۔ سدگجن نے چیلنج قبول کر لیا، لیکن ساتھ ہی ساتھ آلہ کی گردن کے تمام اشارے کاٹ دیے۔ یہ دیکھ کر مخالف نے حصہ لینے سے انکار کر دیا اور مرزا صادق کی انگلیوں کو بوسہ دیا۔ 19 ویں صدی کی 90 کی دہائی میں سدگجن کی قیادت میں شوشا میں ایک جوڑا بنایا گیا، جس میں اس وقت کے مشہور گلوکار اور موسیقار شامل تھے۔ ان میں حاجی ہوسو، مشادی آئیسی، جبار گریگڈیوگلو، ڈیلی اسماعیل، خان لیگ شکور، بلبلجان، کیچاچیوگلو محمد، ٹار پلیئر تر ورتانیسوف، مشادی زینال اور دیگر شامل تھے۔ دو لڑکیوں نے بھی آذربائیجان، جارجیائی، آرمینیائی رقص کے ساتھ ساتھ بیلے ڈانس کرتے ہوئے اس مجموعے میں حصہ لیا۔ شرکاء میں متروب مرزا اسماعیل بھی تھے، جنہوں نے اس مجموعے میں نمایاں کردار ادا کیا۔ اگرچہ یہ ان کے کردار کے لیے ضروری نہیں تھا، لیکن وہ نہ صرف ایک اچھے ٹار پلیئر تھے، بلکہ ان کی آواز بھی بہترین تھی۔ اس مجموعے کے موسیقاروں میں، آذربائیجانیوں کے علاوہ، جارجیائی، آرمینیائی اور لیزگن تھے۔ اس گروپ کی پرفارمنس شوشا، باکو، گنجا، اشکابات، تہران، استنبول، ڈربنٹ، ولادیکاوکاز کے کنسرٹ ہالوں میں ہوئی، جس میں تیفلس ("مشتاق") اور اراوان ("خرم") کے باغات میں مرشدبانو نتوان، محمود آغا، مشادی میلک کے میوزیکل اجلاس ہوئے۔ سدگجن نے خود کو ایک استاد کے طور پر بھی دکھایا۔ ان کے طالب علموں میں ایسے مشہور موسیقار تھے جیسے گربن پیریموف، مشادی زینال، آرسن یارامیشیف، مردی جانیبیکوف، حامد مالبیلی، تاتووس آرتیونین، مشادی جمال امیروف، شیریں اخوندوف اور دیگر۔ سدگجن کا انتقال 1902 میں شوشا میں 56 سال کی عمر میں ہوا۔ کارکردگی کی تکنیک سدگجن کو ایک وقت میں "پورے قفقاز میں پہلے ٹار پلیئر" کے طور پر تسلیم کیا گیا تھا۔ آذربائیجان کے معزز فنکار صاحب پشزادے کے مطابق، "ان کی کارکردگی کی تکنیک کے امکانات تمام حدود کو عبور کرتے ہیں"۔ چھوٹی عمر سے ہی سدگجن نے بڑی استقامت کے ساتھ کارکردگی کی تکنیکوں کا مطالعہ کیا۔ موسیقار اور ماہر موسیقی افراسیاب بادلبیلی کے مطابق، وہ بعض اوقات اپنے دائیں ہاتھ (میزریب کے بغیر) کا استعمال کیے بغیر مختلف آوازیں حاصل کرتے تھے، صرف اپنے بائیں ہاتھ کی انگلیوں سے، تاروں کو ایک خاص انداز میں مارتے تھے یا تاروں کو دباتے تھے، انہیں فریٹس کے ساتھ کھینچتے تھے تاکہ گلسانڈو کی یاد دلانے والی مختلف آوازیں لمبی ہوں۔ ان کے علاوہ مرزا صادق نے کارکردگی کی ایسی تکنیکیں تخلیق کیں جیسے "خون" اثر (کارکردگی کی نوعیت کے مطابق آلہ کی گردن ہلانے سے حاصل ہونے والے ٹار کے پورے جسم کی گونج پر مبنی)، ایک چھوٹے سے جسم کا استعمال یا تار کی گردن پر تار دبانا، آلہ کی ٹمبری کو تبدیل کرنے کے لیے آواز نکالنا وغیرہ۔ اپنے بائیں ہاتھ کی انگلیوں کو سخت کرنے کے لیے، مرزا صادق نے انہیں اپنی تیاری کے مائع سے چکنا کیا، اور انہیں جلتی ہوئی موم بتی پر بھی پکڑا۔ یہ معلوم ہے کہ میزرب کا استعمال وقت کے ساتھ فریٹس کو نقصان پہنچاتا ہے۔ اس سے بچنے کے لیے، صدخ نے انہیں ایک خاص حل سے ڈھانپ دیا۔ باکو میوزیکل میٹنگ کے منتظم کے بیٹے، مشادی میلک، ایک مشہور تار بجانے والے اور بہرام منصوروف کے والد، مشادی سلیمان منصوروف نے جب پہلی بار مرزا سدکھ کو طفلس میں دیکھا تو یاد کیا کہ "تار پر ان کے حیرت انگیز بجانے میں لوگوں پر کسی طرح کی ناقابل فہم طاقت تھی"۔ وہ آلہ کو اپنی ٹھوڑی پر اٹھاتے ہوئے بغیر میزریب کے ورچوسو بجاتے تھے، اور بعض اوقات ٹار کو اپنی گردن پر جھکاتے ہوئے بجاتے تھے۔ کبھی کبھی، اشک کی طرح، اس نے اپنے سر پر ٹار اٹھایا۔ عینی شاہدین کے مطابق، سدکھجن ٹار بجا کر تھراش کو کئی چھوٹے ٹیسنیف اور گانے سکھانے میں کامیاب رہا۔ ان کے شاگرد گربن پریموف کی ایک کہانی کے مطابق، مرزا صادق نے ان سے کہا کہ وہ ان کے لیے گلیبلی سے ایک نائٹنگیل پکڑیں۔ پیریموف، نائٹنگیل کے ساتھ، لایا اور ایک تھراش۔ ایک بار پھر سدگجن کے پاس آکر اس نے دیکھا کہ اس نے تھرش کے سامنے آئینے کو رکھا ہوا ہے، جب کہ وہ خود ٹار پر ٹیسنیف بجا رہا تھا، آواز جنگل میں تھرش کے گانے کی طرح تھی۔ تھرش نے آئینے میں عکس دیکھ کر گانا شروع کر دیا۔ آذربائیجان کے ٹار کی تخلیق 19 ویں صدی کے دوسرے نصف میں، پانچ تار والے ٹار کی کارکردگی کی صلاحیتیں اب تیزی سے ترقی پذیر آذربائیجان کے مغل فن کی ضروریات کو پورا نہیں کرتیں، اور اس آلے کی بنیاد پرست تعمیر نو کی ضرورت پیدا ہوئی۔ سدکھجن نے پہلی بار ٹار کی کارکردگی اور آلہ کی ساخت میں کئی اہم اور جرات مندانہ اختراعات کیں۔ یہ آلہ کے جسم، تاروں اور فریٹس میں بنیادی تبدیلیاں تھیں۔ وقت نے دکھایا ہے کہ اس اختراع کا فائدہ ہوا ہے۔ پانچ تار والے ٹار کا جسم حجم میں بڑا ہوتا ہے، اور یہ اسے سینے تک اٹھانے کی اجازت نہیں دیتا ہے۔ یہ گھٹنوں پر کھیلا جاتا ہے، بعض اوقات فٹ اسٹول کا استعمال کرتے ہوئے۔ ایران میں معیاری ٹار کی لمبائی 950 ملی میٹر ہے، زیادہ سے زیادہ چوڑائی 250 ملی میٹر ہے، 200 ملی میٹر کی گہرائی کے ساتھ، گردن کی لمبائی 600 ملی میٹر ہے۔ بڑے طول و عرض پھانسی کی تکنیک کے امکانات کو کم کرتے ہیں۔ آواز نرم اور پرسکون ہے۔ سٹرنگس سدخان نے سب سے پہلے تاروں کی تعداد 5 سے بڑھا کر 18 کر دی، پھر ان کی تعداد کم کر کے 13 کر دی-نیچے دو تین کوئر والے ("کوک"-سفید، پیلے رنگ کے مرکزی تار)، بیچ میں-ایک ("بیم کوک"-ٹون موٹی سرخ تار جو ایک بہتر آواز کے ساتھ ساتھ کورڈز کے لیے بھی استعمال ہوتی ہے) اور ایک بھاپ کا کمرہ ("ڈیم"-راگ بجانے کے لیے اہم تار) باس ہے، اور فریٹ بورڈ کے اوپری حصے میں دو جوڑے دار آواز والے ("زینگ سملر"، "جنجین سملر"-سفید گونج والے تار) ہیں۔ مرزا سدکھ کے ذریعے جوڑے گئے الکوٹ تاروں (گونجنے والے تار جو پرفارمنس کے دوران استعمال نہیں کیے گئے)-آواز دار اور ٹونل-نے آلہ کے ٹمبر ایفیکٹس کی آواز کو مزید بہتر بنا دیا اور پرفارمنس تکنیک کے امکانات کو بڑھا دیا۔ ان تاروں کی موجودگی نے تار پر مغل کی ایک خاص تشریح کے ظہور میں اہم کردار ادا کیا۔ خانندے کے ساتھ چلنے کے دوران، الکوٹ تار کمپن اثر "خون" کی مدد سے ایک آرگن پوائنٹ بناتے ہیں، جس سے مغل دھنیں زیادہ متنوع اور روشن ہوتی ہیں۔ وہ پیچیدہ ٹکڑوں کی کارکردگی میں ایک بڑا کردار ادا کرتے ہیں، آواز کی کمال کو یقینی بناتے ہیں۔ لہذا، مغل پیش کرنے کے ساتھ ساتھ محافل موسیقی، اور تار کے لیے لکھے گئے ڈراموں کے عمل میں، آواز کی دولت ان تاروں کی بدولت حاصل ہوتی ہے۔ ساز کو بہتر بنانے کے اپنے کام کے دوران، سدکھجان نے موسیقار صفیہ الدین ارماوی اور میر محسن نوآب کے نظریاتی علم کا استعمال کیا۔ سدکھجان کی موت کے بعد تاروں کی تعداد گھٹ کر 11 رہ گئی۔ ٹار کو بہتر بنانے کی آذربائیجان کی موسیقی میں شراکت نے خود اس آلے اور عام طور پر آذربائیجان کے مغل فن دونوں کی تاریخ میں ایک نیا صفحہ کھول دیا۔ فریٹس کے مقام اور عام طور پر آلے کی ساخت میں ہونے والی تبدیلیوں نے مغل فریٹ نظام کو متاثر کیا۔ اس کے نتیجے میں مغل گانے کے فن میں تبدیلیاں آئیں۔ ساز ساز کی کارکردگی کے نئے انداز نے خانندے گانے کے انداز پر ہی اثر ڈالا، کیونکہ اس کی کارکردگی ہمیشہ تار اور کیمانچا کے ساتھ ہوتی تھی۔ صدگجان نے آذربائیجان کے مغل میں اہم اختراعات کیں۔ انہوں نے "زابل" کے سروں کو شامل کرکے "سیگہ" مغم کو بہتر بنایا، اور مغم میں "مرزا حسین سیگہ"-"مکھلف" مغم کے سروں کو شامل کیا۔ اس نے مغل "مہور" کو نمایاں طور پر بہتر بنایا۔ کچھ اعداد و شمار کے مطابق ہمیں ایک موسیقار کے طور پر ان کے بارے میں بات کرنے کی اجازت ہے۔ مغموں "اورتا سیگہ" اور "بیاتی سراج" کے لیے مرزا صادق نے آلات کے اضافے (ریانگ) لکھے۔ مرزا صادق کے ذریعے تیار کردہ آلے کی تعمیر نو کے عین بعد ریانگ اپنی اعلی ترین ترقی تک پہنچ گئے۔ سدگجن اور ان کے شاگرد اس صنف کی بہت سی مشہور مثالوں کے مصنف بن گئے جنہیں بعد میں کلاسک کے طور پر درجہ بند کیا گیا۔ آرٹ نقاد فکریت ابوالگسیموف کے مطابق، انہوں نے جو گانے لکھے، تنفس، ریانگ، جو وطن کے لیے وقف ہیں، وہ لوک فن کی طاقت کا مظاہرہ کرتے ہیں، یہ واضح طور پر ان کے اثر و رسوخ کی جمالیاتی طاقت اور گہری طاقت کی بدولت دیکھا جاتا ہے۔ 1897 میں، شوشا میں، مرزا صادق نے مذہبی انداز "شبہ" میں موافقت کے ساتھ فزولی کی نظم پر مبنی "لیلی اور ماجنون" ڈرامے کی تیاری میں ایک فعال کردار ادا کرتے ہوئے، اس کے موسیقی کے انتظام میں بھی مصروف رہے۔ یہ پرفارمنس کھنڈامیروف تھیٹر میں مصنف عبدالرحمن بی ہگوردیف کے اسکرپٹ کے مطابق پیش کی گئی۔ سدگجن کے گروپ نے کوئر کے لیے "شیبی ہجران" کی ترکیب پیش کی۔ کئی سال بعد، اس پرفارمنس کے کوئر میں گانے والے عزیر حاجیبیوف نے یاد کیا: سدگجن کو کئی مغموں کے خالق کے طور پر بھی جانا جاتا ہے۔ اس سے پہلے مغل "مہور" کی صرف ایک دستگاہ (مغل کی سب سے بڑی شکل) تھی، بعد میں اس کی کارکردگی کی دو شکلیں نمودار ہوئیں-"مہور-ہندی" اور "اورتا مہور"۔ مشہور مغل اداکار جبار گیریگڈیوگلو کی یادداشتوں سے: "مہور-ہندی"، "اورتا مہور"، "زبول سیگہ"، "کھریج سیگہ"، "مرزا حسین سیگہ"، "ایٹیم سیگہ"، "چوبن بیاتی" جیسے مغموں کی آزربائیجانی موسیقی میں ظہور مرزا سدکھ کی تخلیق اور آزربائیجانی تار سے وابستہ ہے۔ مشہور آزربائیجانی موسیقار اور ماہر موسیقی افراسیاب بادلبیلی نے صدخجان کی طرف سے آزربائیجانی موسیقی میں لائی گئی اختراعات کے بارے میں بات کرتے ہوئے لکھا ہے کہ "مرزا صدخ سے شروع کرتے ہوئے، مغمت کا جوہر، اس کے اظہار کے ذرائع، اس کے اثر و رسوخ اور کارکردگی کا انداز ایک نئی سطح پر پہنچ گیا ہے۔ مرزا صادق نے آزربائیجانی موسیقی کا ایک نیا صفحہ کھولا۔ 1901 میں سدکھجن نے شوشا میں منعقدہ پہلے اورینٹل کنسرٹ میں حصہ لیا جس میں وہ واحد مغل "مہور" پیش کر رہے تھے۔ کارابخ تنازعہ کے آغاز سے پہلے، آذربائیجان ایس ایس آر کی وزارت ثقافت کی طرف سے شوشا میں سدگجان کے گھر کی دیوار پر ایک یادگار تختی نصب کی گئی تھی۔ آذربائیجان کے دارالحکومت باکو میں، کھٹائی کے علاقے میں ایک گلی کا نام سدگجان کے نام پر رکھا گیا تھا۔ الیاس افندیئیف کی کہانی "خان کی بیٹی گلسانوبر اور ٹار پلیئر سدگجن کی کہانی" سدگجن کے لیے وقف ہے۔ اکتوبر 1997 میں آذربائیجان اسٹیٹ میوزیکل اکیڈمی میں مرزا صادق کی 150 ویں سالگرہ کے موقع پر لوک آلات سازوں کا ایک مقابلہ منعقد ہوا۔ 2005 میں فنکار بیرم گسیم خانلی نے سدگجن کی تصویر پینٹ کی تھی۔ 10 نومبر 2006 کو ساڈیجن کی 160 ویں سالگرہ کے موقع پر باکو کے میوزیم آف میوزیکل کلچر میں ایک تقریب کا انعقاد کیا گیا۔ وہاں تار بجانے والوں کے کام کے ساتھ ساتھ منسم ابراگیموف کا مگم "دلکیش" اور تائر بیراموف کا "سیگہ" پیش کیا گیا۔ جمہوریہ آذربائیجان کے وزراء کی کابینہ کے تحت نیشنل آرکائیول ایڈمنسٹریشن کی پہل پر، 2007 میں، آذربائیجان کے معزز آرٹ ورکر فیروزین شوشنسکی کی طرف سے، مرزا صادق کی زندگی اور کام کے لیے وقف کتاب "صدگجان" شائع کی گئی۔ 22 نومبر 2016 کو باکو کے بین الاقوامی مغل مرکز میں سدگجن کی 170 ویں سالگرہ کے موقع پر ایک جوبلی شام کا انعقاد کیا گیا۔ اس جشن میں مشہور موسیقاروں نے کھٹیرے کے مجموعے کی موسیقی پر مغل کمپوزیشن، لوک اور مصنف کے گانے پیش کیے۔ حوالہ جات 1846 پیدائش 1902 اموات آزربائیجانی لوک موسیقار شوشا مغل موسیقاروں کے موسیقار