Outsider (painting)
آؤٹ سائیڈر 1988 کی تیل اور ایکریلک پینٹنگ ہے جو مابعد جدید مقامی آسٹریلیائی فنکار گورڈن بینیٹ نے بنائی ہے۔ پینٹنگ ان مسائل پر مرکوز ہے جو مقامی آسٹریلیائی اپنے ہی ملک میں محسوس کرتے ہیں، جس تاریخ پر پینٹنگ پینٹ کی گئی تھی (1988) آسٹریلیا میں سفید فام آباد کاری کی دو صد سالہ سالگرہ تھی۔ پینٹنگ میں ایک مقامی آسٹریلیائی کو دو کلاسیکی اور مجسمہ سازی کے سروں کے ساتھ ایک کٹے ہوئے سر کے ساتھ دکھایا گیا ہے اور یہ ایک واحد ثقافتی طور پر معمولی شخصیت کی عکاسی کرتا ہے جو مرکزی دھارے کی دنیا اور آرٹ کی دنیا کے سماجی سیاق و سباق سے باہر موجود ہے۔ آؤٹ سائیڈر کو مختص کیا گیا ہے اور اس کا مقصد 'دوسرے' کی عینک کے ذریعے تشریح کرنا ہے، بصورت دیگر وہ لوگ جو غالب اور مغربی ثقافت کے تحت ایک ماتحت سماجی زمرے میں موجود ہیں۔ اس پر مقامی آسٹریلیائی باشندوں کی مایوسی اور الجھن کے احساسات کا الزام ہے۔ اس پینٹنگ کے اندر بینیٹ نے وان گوگ کے مشہور کاموں کو مختص کیا ہے، جن میں بیڈروم ان آرلز (1888) اور دی سٹاری نائٹ (1889) شامل ہیں اور پینٹنگز کو اپنی زندگی کی نمائندگی کے لیے استعمال کیا ہے۔ آؤٹ سائیڈر کی تشریح ناقدین کے درمیان مختلف ہوتی ہے لیکن بنیادی طور پر اس شخص کی عکاسی کرنے کی تجویز کی جاتی ہے جو اس کی پرورش اور اس کی جگہ کے نظریے سے منقسم ہے۔ تفصیل آؤٹ سائیڈر کی پیمائش 290 x 180 سینٹی میٹر ہے اور اسے یونیورسٹی آف کوئینز لینڈ کے آرٹ میوزیم میں ایک مجموعہ کے طور پر شائع کیا گیا ہے۔ بینیٹ کے موضوع کو آرلیس (1888) میں وان گوگ کے بیڈ روم میں ایک مقامی آسٹریلیائی شخص کے سر کٹے ہوئے دھڑ کی مرکزی شخصیت کے ذریعے دکھایا گیا ہے جس کی گردن سے خون بہہ رہا ہے۔ سیدھا دھڑ آرلس میں وان گو کے بیڈ روم میں پیلے بھوری رنگ کے بستر پر جھکا ہوا ہے جبکہ دو سفید سر کٹے ہوئے کلاسیکی مجسمہ سازی کے سر وان گو کے خالی بستر کے برخلاف بستر پر گونگا ہو کر لٹک رہے ہیں۔ دیواریں ہاتھ کے سرخ نشانوں سے ڈھکی ہوئی ہیں جن کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ یہ سر کٹی ہوئی شخصیت کی خونریزی ہے۔ پینٹنگ کے اوپری نصف حصے کے ساتھ، گردن سے نکلنے والا خون آسمان کی طرف جاتا ہے اور اس کے ساتھ مل جاتا ہے جس میں وان گوگ کی دی سٹاری نائٹ (1889) کے اسٹائلائزڈ اسٹروک ہیں جو اسی رنگ کی اسکیم کے ساتھ پینٹ کیے گئے ہیں لیکن نیلے، پیلے اور سیاہ کے گہرے رنگوں کے ساتھ۔ یہ تجویز کیا جاتا ہے کہ آسمان میں نقطے اور دھاریں مغربی صحرا کے مقامی 'ڈاٹ پینٹنگز' کی عکاسی کرتی ہیں جو کہ پہلی مثال ہے جس میں بینیٹ اپنے کام میں یہ اشارے دیتے ہیں۔ یہ نقطے بینیٹ کے مقامی ورثے سے تعلق فراہم کرتے ہیں۔ بیک گراؤنڈ آؤٹ سائیڈر کو آؤٹ سائیڈر آرٹ اور مقامی آسٹریلوی آرٹ کی ایک مثال سمجھا جاتا ہے۔ بینیٹ مقامی اور اینگلو سیلٹک نسل دونوں کے دو ثقافتی آسٹریلیائی کے طور پر اپنے تجربات کی نمائندگی کرنے کے لیے آؤٹ سائیڈر آرٹ کی مشق کرتے ہیں۔ ان کی پینٹنگ ان کے فن پارے میں ثقافتی شناخت کے خیال کا مقابلہ کرتی ہے جہاں انہوں نے کہا ہے کہ ان کے علیحدگی کے جذبات ان کے آسٹریلیائی تعلیمی نظام اور مغربی ثقافت میں مقامی آسٹریلیائی باشندوں کی نمائندگی کے ذریعے ہیں۔ آؤٹ سائیڈر، بینیٹ کے بہت سے دوسرے کاموں کے ساتھ آسٹریلیائی نوآبادیاتی ماضی اور مابعد نوآبادیاتی حال کی کھوج سے متعلق ہے۔ پینٹنگ اس غالب کردار سے وابستہ مسائل کی کھوج کرتی ہے جو سفید فام، مغربی ثقافت نے قوم کے سماجی اور ثقافتی منظر نامے کی تعمیر میں ادا کیا ہے۔ بینیٹ نے 1988 میں کوئینز لینڈ کالج آف آرٹ میں اپنی تعلیم کے دوران آؤٹ سائیڈر پینٹ کیا تھا، جو ان کا آخری سال تھا۔ ان کے دو انتخاب، کلاسیک ازم اور ایبرجنل آرٹ اینڈ کلچر نے اسی سال کے اندر آؤٹ سائیڈر کے تصور کو بہت زیادہ متاثر کیا تھا۔ صدمے کی نقاب کشائی بینیٹ کے لیے ایک عام موضوع تھا۔ آؤٹ سائیڈر آسٹریلیا کی تاریخ کی تعریف سے گریز کرتا ہے اور اس کے بجائے نوآبادیات کے اثرات کی عکاسی کرنے کے لیے تشدد کی عکاسی پر توجہ مرکوز کرتا ہے۔ 1988 کے دوران آؤٹ سائیڈر کی ساخت کو پینٹ کرتے ہوئے، بینیٹ نے فرسٹ فلیٹ کے معمولی اثر کو حقیقت پسندانہ طور پر پیش کرنے کی کوشش کی اور "غلبہ کے دعووں پر اختلاف کرتے ہوئے طاقت کے استعمال کے طریقے پر سوال اٹھایا۔" وہ آسٹریلیائی تاریخ اور مقامی آسٹریلیائی باشندوں کے بارے میں یورو سینٹرک تعصب کے ذریعے سیکھنے آئے جس نے "میرے دماغ اور جسم کو نوآبادیاتی بنا دیا تھا"۔ 1988 کی دو صد سالہ تقریبات میں بینیٹ کے لیے یوروسینٹرک نقطہ نظر خاص طور پر واضح تھا جس نے فرسٹ فلیٹ اور ان کی لوٹ مار کی تعریف کی تھی۔ 1988 کی تقریبات کے دوران، بینیٹ نے "دو صد سالہ تقریبات کی گرفت میں ناپسندیدگی کا اظہار کیا تھا جو آسٹریلیا کے لیے" پہلے (یورپی) بیڑے "کے سفر کو دوبارہ شروع کرنے کے لیے نکلی تھی۔ تاریخی واقعات کو دورانیے کے لباس میں افراد نے دوبارہ نافذ کیا اور انہیں ٹیلی ویژن پر نشر کیا گیا، کتابوں میں یاد کیا گیا اور میگزین میں دوبارہ پیش کیا گیا۔ بینیٹ کو خدشہ تھا کہ فرسٹ فلیٹ کو درپیش بحری جہازوں، خطرات اور مہم جوئی کی رومانوی تصاویر انتخابی تاریخ کی عینک کے ذریعے آسٹریلیا کی نوآبادیاتی شناخت کو تقویت دینے اور اسے مرکزی دھارے میں شامل کرنے میں معاون ثابت ہو رہی ہیں۔ انہوں نے اپنی پینٹنگ آؤٹ سائیڈر (1988) کے ذریعے خلل پیدا کرنے اور آسٹریلیائی تاریخ کو 'دوبارہ پڑھنے' کی ضرورت پیدا کرنے کی کوشش کی۔ نقاد میک لین کا کہنا ہے کہ آؤٹ سائیڈر کو 1988 میں آسٹریلیا کی دو صد سالہ تقریبات میں بینیٹ کی غیر سرکاری اور ستم ظریفی سمجھا جا سکتا ہے۔ بینیٹ نے اپنے مرکزی موضوع کو آؤٹ سائیڈر، مقامی آسٹریلیا کے اندر متاثرین کے طور پر پیش کرنے کا ارادہ کیا ہے، ایک ایسا طریقہ جس سے بینیٹ اپنے الگ تھلگ تجربات سے اتفاق کر سکے۔ انہوں نے ان کے نوآبادیات کی مخالفت میں مزاحمت یا طاقت کے مظاہرے کو پیش کرنے کے بجائے ان کے درد کی حد کو خود کشی کی حد تک ظاہر کرنے کی کوشش کی۔ سر قلم شدہ مقامی آسٹریلوی شخصیت اپنے لاپتہ شخص کی جگہ لینے کے لیے ایک سر کی تلاش کر رہی ہے اور بینیٹ اس عمل کو "ثقافت کی پیوند کاری" سے متوازی قرار دیتے ہیں۔ آؤٹ سائیڈر بینیٹ کے بہت سے کاموں میں سے ایک ہے جس میں کیپٹن جیمز کک کے مقامی آسٹریلیائی باشندوں کو 'وحشی'، 'ابتدائی' اور اس وجہ سے 'تاریخی' کے طور پر پیش کرنے پر تنقید کی گئی ہے جس کے بارے میں بینیٹ کا دعوی ہے کہ یہ "یورپی معاشروں کی مسخ شدہ آئینہ عکاسی" سے زیادہ کچھ نہیں ہے۔ بینیٹ نے 'سفید فام' آسٹریلیا کے بارے میں کچھ حد تک عدم اطمینان کا اظہار کیا ہے اور کہا ہے کہ یہ ان کے اپنے تجربات میں "اخلاقیات کا ماہر" ثابت ہوا ہے۔ کچھ افراد اس کے قبائلی نقطہ نظر کے اظہار کو ایک 'جرم کا سفر' سمجھتے ہیں جو غیر مقامی آسٹریلیائی باشندوں کو آسٹریلیا کے ماضی کے بارے میں مجرم محسوس کرنے کے لیے بنایا گیا ہے۔ دیگر مثالوں میں، کچھ لوگوں نے ان کے کاموں کو 'جرم کی صنعت' کے اندر موجود ہونے کے طور پر طنز کیا ہے اور توہین آمیز انداز میں 'سیاسی طور پر درست' ہونے کی نشاندہی کی ہے۔ انسپریشن کے ذرائع ونسنٹ وان گوگ آؤٹ سائیڈر ان پہلی پینٹنگز میں سے ایک ہے جس میں بینیٹ کی تبدیلی کو زیادہ ڈی کنسٹرکٹو موڈ کی طرف درج کیا گیا ہے۔ یہ ونسنٹ وان گو کے بیڈ روم ان آرلز (1888) اور دی سٹاری نائٹ (1889) کی خراج تحسین اور تعمیر نو ہے۔ آؤٹ سائیڈر پہلے برطانوی مجرم جہازوں کی آمد کے بعد سے آسٹریلیا کی 1988 کی دو صد سالہ سالگرہ سے متاثر تھا۔ اسے 1988 میں بھی پینٹ کیا گیا تھا جس نے 1888 میں آرلز میں وان گو کے بیڈ روم کے بعد سے صد سالہ سالگرہ منائی تھی۔ وہ اس اتفاقیہ اور متوازی تعلقات کو "آسٹریلیا میں [اور] وان گوگ کے ساتھ ان کی اپنی مخصوص صورتحال میں کیا ہو رہا تھا" کی عکاسی کرنے کے فیصلے کے طور پر بیان کرتا ہے۔ یہ مقامی آسٹریلیائی باشندوں اور وان گوگ دونوں کی تنہائی کو ظاہر کرنے کے لیے تھا۔ بینیٹ نے وان گو کی دی سٹاری نائٹ (1889) اور پناہ گاہ کے اندر اس کے تصور سے بھی تحریک حاصل کی۔ پیٹ ہوفی کے ساتھ ایک انٹرویو میں، بینیٹ نے اسے وان گو کے "درد اور مایوسی" میں دلچسپی کے طور پر بیان کیا۔ وہ وان گوگ کے آسمان کے سرپل میں تبدیل ہونے والے تیز خون کے ساتھ کٹے ہوئے دھڑ کو جوڑ کر آؤٹ سائیڈر کے اندر نقل مکانی کے موڈ کو واضح کرتا ہے۔ وان گو کے مشہور کاموں کو مختص کرکے، بینیٹ کا خیال ہے کہ ان کی پینٹنگ "تاریخ" پینٹنگز کی ایک ستم ظریفی کی حکمت عملی تیار کرنے کے لیے "مابعد جدید تعمیری اور تخصیص کی حکمت عملیوں" سے متاثر اور باخبر ہے۔ اس کا مقصد آسٹریلیا کے علامتی نمونے اور توسیع یورپ کی طرف راغب کرنا ہے، یورو-آسٹریلیائی نمائندگی کی تحقیقات کرنا لیکن خاص طور پر مقامی لوگوں پر توجہ مرکوز کرنا ہے۔ تصاویر کو دوبارہ متناسب بنا کر بینیٹ تبدیلی کو بھڑکانے اور "تاریخ کے ساتھ شناخت کے مطمئن احساس میں ہنگامہ آرائی" پیدا کرنے کی کوشش کرتا ہے جہاں نمائندگی کے نئے امکانات پیدا ہو سکتے ہیں۔ عجیب و غریب عجیب و غریب نے بینیٹ کو نوآبادیاتی تصاویر کے پرسکون معیار اور آسٹریلیا کی شاندار تاریخ کی مطمئن قبولیت میں خلل ڈالنے کے لیے متاثر کیا جس نے آسٹریلیائی زمین کی تزئین کی پرامن آباد کاری کو جھوٹا گلیمرائز اور دکھایا تھا۔ بینیٹ کا عجیب و غریب استعمال آؤٹ سائیڈر کے اندر ایک کٹے ہوئے دھڑ، داغدار خون اور بکھرے ہوئے سروں کے ذریعے دیکھا جاتا ہے۔ بینیٹ خاص طور پر فلپ تھامسن کی عبارت دی کریٹیکل آئیڈیوم: دی گروٹیسک کو اپنے الہام کے ایک ذریعہ کے طور پر حوالہ دیتے ہیں: بینیٹ نے دوسرے فنکاروں جیسے لوسیو فونٹانا اور ان کے کٹ کینوس سے بھی الہام حاصل کیا ہے جس کی بینیٹ مسخ کرنے کے مترادف عجیب انداز میں تشریح کرتے ہیں۔ خون کے بہاؤ کی عکاسی کے لیے ان کی تحریک قبائلی جنازے کی تقریبات کے ذریعے بھی حاصل کی جاتی ہے جس میں غم اور سوگ کی رسمی عوامی نمائش میں خون بہنا اور اپنے جسم کو کاٹنا شامل ہو سکتا ہے۔ تشریحات اور علامتی آؤٹ سائیڈر 'آسٹریلیا کے نوآبادیاتی ماضی اور مابعد نوآبادیاتی حال کے بارے میں بینیٹ کے تجربات کے ذریعے شناخت اور ادراک کی تعمیر سے متعلق فلسفیانہ خیالات کی ایک وسیع رینج کی تشریحات کھولتا ہے۔ بینیٹ کے کام کے ناقدین، باب لنگارڈ اور فضل رضوی اس بات کی تشریح کرتے ہیں کہ بینیٹ تاریخی تصاویر کو ٹکڑے ٹکڑے کرتے ہیں اور مابعد نوآبادیاتی امکانات کو نظر انداز کرنے کے لیے انہیں دوبارہ ترتیب دیتے ہیں۔ یہ بینیٹ کے یوروسینٹرک کنڈیشنگ کو ختم کرنے کے مقصد کے مطابق ہے جو آؤٹ سائیڈر کے اندر دیکھا جاتا ہے۔ آسٹریلیائی آرٹ ہسٹری کے ہیو رمسی چیئر، ایان میک لین نے آؤٹ سائیڈر کو "معنی اور شناخت کے لیے مابعد الطبیعاتی جستجو" قرار دیتے ہوئے بینیٹ کی تخصیص کو بڑھایا ہے۔ بیرونی کی تشریح اس طرح کی جا سکتی ہے کہ سر کٹی ہوئی شخصیت بینیٹ یا وان گو کی علامت ہو سکتی ہے۔ فلسفے کے پروفیسر، میلون ریڈر نے حالیہ (آرٹ) اسکولوں کے منشور پر تبصرہ کیا ہے اور اس بات کا اظہار کیا ہے کہ کس طرح اندر موجود لوگ، جیسے وان گوگ، "مخالفت اور علیحدگی" کے ساتھ ساتھ "پاگل پن اور خودکشی" کے احساسات کا سامنا کرتے ہیں جسے بینیٹ نے اپنی آؤٹ سائیڈر پینٹنگ میں تلاش کرنے اور ظاہر کرنے کی کوشش کی۔ اگرچہ وان گوگ فن کی دنیا میں ایک بیرونی شخص تھے، لیکن بینیٹ کی سر کٹی ہوئی شخصیت ان کے اپنے ملک کی اصل اور پرورش کے لیے ایک بیرونی شخصیت ہے۔ آؤٹ سائیڈر وان گو کی حقیقت پسندانہ اور شائستہ "خود تصویر کی عکاسی کرتا ہے جو پیشن گوئی اور نفسیاتی تجزیاتی پیش گوئیوں سے بھرپور ہے"۔ تاہم بینیٹ کی اپنی تخصیص وان گو کی کشیدہ سکون کی بجائے ایک پرتشدد رسم ہے، جس کے بارے میں میک لین کا دعوی ہے کہ "شفاف طریقے سے پیش کیا گیا ہے، اس کی مسخ کرنا مایوسی کے نجی عمل کے بجائے ایک عوامی تھیٹر ہے"۔ یہ صدمے کا ایک واضح طور پر چونکا دینے والا منظر ہے جسے آرلز میں وان گوگ کا بیڈروم صرف علامت بناتا ہے اور پوشیدہ رکھتا ہے۔ ایان میک لین کے مطابق، بینیٹ نے اپنی شناخت وان گو کی اپنی اذیت ناک زندگی سے کی اور اسے "روشنی میں اندھیرے" کو ظاہر کرنے کی مجبوری تھی-جہاں وان گو کے کام میں "پاگل پن کی وجہ سے خلل پڑا تھا"، بینیٹ کا آؤٹ سائیڈر خود تصویر کشی میں شناخت کے کردار کو نئی شکل دینے کے لیے "دنیا کے جنون میں خلل ڈالتا ہے"۔ کمرے کی دیواریں کبھی کبھار سرخ ہاتھ کے نشانات سے بکھری ہوتی ہیں جسے فنکار ایڈم گیزی "موجودگی اور غیر موجودگی دونوں کی سب سے قابل احترام قبائلی علامت" قرار دیتے ہیں۔ وہ تجویز کرتے ہیں کہ یہ ایک تکلیف دہ اور "ایک جرات مندانہ کام ہے جو قبائلی لوگوں کے درد کو مغرب کے اپنے افسانوں کے مرکز میں رکھتا ہے"۔ بینیٹ آسٹریلیائی نوآبادیات کی تاریخ کی تشکیل نو کرتے ہیں اور گیزی اسے 'ادائیگی' کی ایک فنکارانہ شکل اور 'آنکھ کے بدلے آنکھ' کے قبائلی ورژن کے طور پر سمجھتے ہیں-فطرت میں لڑاکا ہونے کے بجائے، آؤٹ سائیڈر چھٹکارا اور امن کا درمیانی میدان تلاش کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ ایک اور نقاد، آرٹ ہسٹوریئن جینٹ ہورون تجویز کرتی ہیں کہ وان گوگ کا بیڈروم ایٹ آرلز اور دی سٹاری نائٹ "یوروپیننیس کی جدید شبیہیں" ہیں اور مغرب کی ثقافتوں کی طرف سے تعریف کی اشیاء ہیں جنہیں بینیٹ "تشدد اور مسخ کی سیاہ یادوں" کے خلاف استعمال کرتے ہیں۔ ختنہ کی تشریح ابتدائی نوآبادیاتی آسٹریلیا میں انعام کے شکاریوں کی طرف اشارہ کے طور پر کی گئی ہے جنہوں نے یورپ میں پیسے کے بدلے سیاہ فام مردوں کا سر قلم کیا تھا۔ اس کے دعوے کو تقویت دیتے ہوئے بینیٹ کی اپنی 'سٹاری نائٹ' میں سرپل ہیں جن کی تشریح مقامی آسٹریلیائی ثقافت کے غائب ہونے کا ایک خوفناک حوالہ سمجھا جاتا ہے۔ مقامی آسٹریلیائی کی گردن سے نکلنے والا خون ضم ہو گیا ہے اور اس کی جگہ مغرب کی 'سٹاری نائٹ' کی ثقافت نے لے لی ہے جس کے بارے میں ہورون کا خیال ہے کہ اسے پینٹنگ میں "کلاسیکی مجسمے کی نمائندگی" سے تقویت ملی ہے۔ 1990 میں افتتاحی ایڈیلیڈ بائیینیل آف آسٹریلیائی آرٹ میں ایک نمائش میں استقبالیہ میں بینیٹ کو ایڈیلیڈ کے ایک ریستوراں میں ایک ایسی خاتون نے نسل پرستانہ زبانی حملے کا نشانہ بنایا جو ان کی پینٹنگ کو "سنبھال نہیں سکتی تھی"۔ بینیٹ اور پیٹ ہوفی کے درمیان ایک آرٹ پروگرام، پینٹنگ: [ٹریسز آف پلیس] کے اندر، پیٹ نے اسے ایک پرتشدد تصویر کے طور پر بیان کیا ہے لیکن جس میں حق کا احساس ہے۔ وہ بینیٹ کے کام کی تعریف کرتی ہیں کہ اسے "تاریخ، سیاست، پوری تعداد میں مضامین سے آگاہ کیا گیا ہے"۔ حوالہ جات 1988 پینٹنگز آسٹریلوی پینٹنگز 20 ویں صدی کی پینٹنگز