Japanese popular culture
جاپانی مقبول ثقافت میں جاپانی سنیما، کھانا، ٹیلی ویژن پروگرام، اینیمی، منگا، ویڈیو گیمز، موسیقی اور دوجنشی شامل ہیں، یہ سب پرانی فنکارانہ اور ادبی روایات کو برقرار رکھتے ہیں۔ ان کے بہت سے موضوعات اور پیشکش کے انداز کا سراغ روایتی آرٹ کی شکلوں سے لگایا جا سکتا ہے۔ مقبول ثقافت کی عصری شکلیں، روایتی شکلوں کی طرح، نہ صرف تفریح کی شکلیں ہیں بلکہ وہ عوامل بھی ہیں جو عصری جاپان کو باقی جدید دنیا سے ممتاز کرتے ہیں۔ تفریح کی دیگر شکلوں کے علاوہ موسیقی، فلموں اور ایک بہت بڑی مزاحیہ کتاب کی صنعت کی مصنوعات کی ایک بڑی صنعت ہے۔ گیم سینٹرز، بولنگ ایلیز، اور کراؤکے پارلر نوعمروں کے لیے مشہور ہینگ آؤٹ مقامات ہیں جبکہ بوڑھے لوگ شوگی کھیل سکتے ہیں یا خصوصی پارلروں میں جا سکتے ہیں۔ 1952 میں جاپان پر امریکی قبضے کے خاتمے کے بعد سے، جاپانی مقبول ثقافت امریکی میڈیا سے متاثر رہی ہے۔ تاہم، امریکی مصنوعات کا غلبہ ہونے کے بجائے، جاپان نے مقامی میڈیا کی صنعتوں میں غیر ملکی اثرات کو بروئے کار لا کر اور جذب کر کے ان اثرات کو مقامی بنا دیا۔ آج، جاپانی مقبول ثقافت دنیا بھر میں سب سے نمایاں اور بااثر مقبول ثقافتوں میں سے ایک کے طور پر کھڑی ہے۔ 1920 کے اوائل میں، ثقافت اور میڈیا مواصلات کے استعمال کے گرد گھومنے والی ایک بحث کو جاپان کے نقطہ نظر کی بین الاقوامی تفہیم کو بڑھانے کے لیے ایک حکمت عملی کے طور پر استعمال کیا جا رہا تھا۔ بحث اس وقت شروع ہوئی جب جاپان ایک سامراجی اور نوآبادیاتی طاقت بننے کی خواہش رکھتا تھا، جو ان کے یورو امریکی ہم منصبوں کے برابر تھی۔ دوسری جنگ عظیم میں جاپان کی شکست کے بعد اس خیال میں خلل پڑا۔ جنگ کے بعد جاپان کو درپیش معاشی جدوجہد کے ساتھ، ثقافت اور میڈیا مواصلات کے استعمال کے بارے میں سوال ایک بار پھر اٹھایا گیا۔ جاپان کے لیے خود کو نئی شکل دینے اور غیر ملکیوں کے بارے میں ان کے تاثر کو بہتر بنانے کے لیے، جاپان نے اینیمیشن، ٹیلی ویژن پروگرام، مقبول موسیقی، فلمیں اور فیشن سمیت پرکشش ثقافتی مصنوعات برآمد کرکے ایک منتخب قومی شبیہہ کو پیش کرنے پر توجہ مرکوز کی۔ عوامی سفارت کاری بیرونی ممالک کے لوگوں پر براہ راست عمل کرکے دوسرے ممالک کو مختلف مسائل پر اپنی پوزیشن سمجھنے کی اجازت دینا چاہتی تھی۔ ایشیائی ممالک میں ٹیلی ویژن کی مقبولیت کے ابھرنے کے ساتھ، انہوں نے ایک ایسا شو تیار کیا جس میں جاپانی لوگوں کی حقیقی زندگیوں کا مظاہرہ کیا جانا تھا۔ ایشیائی ممالک میں مقبول ٹیلی ویژن شو اوشین کے نشر ہونے سے پہلے، جاپانی لوگوں کو 'ثقافتی طور پر بے بو' سمجھا جاتا تھا۔ اس نئے ٹی وی ڈرامے کے ساتھ، جاپان اور دیگر ایشیائی ممالک کے درمیان مشترکیت کا احساس پیدا ہونا شروع ہوا۔ یہ شو جاپانی نوآبادیات کی منفی تاریخی یادوں اور خطے میں ملک کے معاشی استحصال کے حوالے سے دشمنی کے بارے میں بین الاقوامی تفہیم کو بڑھانے میں میڈیا کلچر کی صلاحیت کا ثبوت تھا۔ تفریحی صنعت جاپان کی جنگ کے بعد کی تعمیر نو کے لیے اہم تھی۔ فنتاسیاں پیدا کرنے کی خواہش موجود تھی لیکن معیشت نے تفریحی صنعت کو آگے بڑھایا۔ ٹیکنالوجی جاپان کی تعمیر نو کا مرکز تھی کیونکہ ان کا خیال تھا کہ یہ واحد وجہ ہے جس کی وجہ سے وہ جنگ ہار گئے۔ پاپ کلچر نے تفریحی صنعت پر غلبہ حاصل کرنا شروع کیا۔ مثال کے طور پر، جاپان نے کھلونا کاریں بنانے کے لیے اپنے وسائل کا استعمال کیا جس نے بالآخر معیشت کی تعمیر نو میں ان کی مدد کی۔ جاپان میں کھلونے بنانے کے لیے دھات کے استعمال پر پابندی عائد ہونے کے بعد انہوں نے اس کے بجائے پرانے ڈبے استعمال کیے۔ ایسا کرتے ہوئے وہ اسکول کے بچوں کے کھانے کے بدلے کھلونے تیار کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ کھلونوں کی صنعت صرف ان صنعتوں میں سے ایک ہے جس نے بالآخر اس دور میں پاپ کلچر کو متاثر کیا۔ دوسری جنگ عظیم سے پہلے جاپانی سنیما نے ایسی فلمیں تیار کیں جو جنگی کوششوں کی حمایت کرتی تھیں اور جاپانی شہریوں کو اپنے ملک کے لیے لڑنے کی ترغیب دیتی تھیں۔ فلم انڈسٹری نے متاثر کن حب الوطنی کی کہانیاں پیش کیں جن میں جاپانی ملیشیا کو فاتح، ہیرو اور ایسے لوگوں کے طور پر پیش کیا گیا جنہوں نے ایک بڑے مقصد کے لیے خود کو قربان کیا۔ تاہم، جنگ کے بعد کے دور کی پہلی سنیما بلاک بسٹر فلم گوجیرا تھی جسے دوسری فلموں کی طرح حمایت حاصل نہیں تھی۔ جاپان کے لیے، یہ فلم مقبول تفریح کی طرف واپسی کی نمائندگی کرتی ہے جس نے ٹیکنالوجی کی طرف قدم بڑھایا۔ گوجیرا نے ٹوکیو کی تباہی اور ایٹم بم دکھایا جس نے جنگ کے دوران جاپان کو نشانہ بنایا تاکہ جنگ کی مخالفت حاصل کی جا سکے۔ جاپانی سنیما پر عسکری کہانی سنانے کا غلبہ تھا اور اسے جاپان کی مطلق العنان ریاست کی پالیسیوں اور ایجنڈوں کے ذریعے کنٹرول کیا جاتا تھا۔ جنگ کے بعد کے دور میں فلموں کو نئے بتوں اور شبیہیں کو فروغ دینے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا تاکہ جاپانی لوگ خود کو دوبارہ تصور کرنا شروع کر سکیں۔ جاپانی سینما گھروں نے ایسی فلمیں تیار کیں جن سے یہ ظاہر ہوتا کہ انہیں جنگ اور اس کے ساتھ آنے والی تمام تباہی اور ہلاکتوں کے خلاف کیوں ہونا چاہیے۔ جیسے جیسے وقت گزرتا گیا فلم انڈسٹری نے بالغ سامعین کو نشانہ بنانے سے لے کر بچوں کو نشانہ بنانے تک ترقی کی۔ کول جاپان کول جاپان سے مراد ثقافتی اثر و رسوخ کے طور پر بین الاقوامی سطح پر جاپان کی نرم طاقت اور پھیلاؤ کا عروج ہے۔ یہ ثقافتی عناصر ایک ایسا پیغام پیش کرتے ہیں جو جاپان کو تجارتی اور "پاپ کلچر ڈپلومیسی" کی قوم کے طور پر مارکیٹنگ اور پیکیج کرتا ہے جو کہ فوجی طور پر مرکوز اور چلنے والے ملک کے برخلاف ہے۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران جاپان کے اقدامات نے قوم کے لیے یہ ضروری بنا دیا کہ وہ اپنی قومی شبیہہ کی تعمیر نو کرے ؛ فوجی تسلط کی قومی شبیہہ سے ہٹ کر ثقافتی سفارت کاری کی شبیہہ کی طرف بڑھ رہا ہے۔ جاپانی حکومت کی طرف سے شروع کی گئی، "سافٹ پاور" امیج کی تخلیق ابھری، اور جاپان نے اپنی ثقافت کو فروغ دینے اور دیگر ممالک کے ساتھ ایک صحت مند اور پرامن سفارت کاری کو دوبارہ قائم کرنے کے لیے اپنی پاپ کلچر کو اپنی نئی غیر فوجی امیج کے طور پر فروخت کرنا شروع کیا۔ اوٹاکو اوٹاکو ایک ایسا شخص ہے جس کی جاپانی پاپ ذیلی ثقافت کی مصنوعات اور جمالیات میں گہری دلچسپی یا جنون ہے۔ اوٹاکو ثقافت کو بنیادی طور پر جاپان میں حقارت سے دیکھا جاتا ہے، کیونکہ ان میں سے زیادہ تر ایسے لوگوں کے طور پر جانے جاتے ہیں جو معاشرے میں حصہ نہیں ڈالتے۔ اوٹاکو کی اس ناپسند کے پیچھے زیادہ تر جواز سوٹومو میازاکی سے وابستہ ہے، جس کے بارے میں خیال کیا جاتا تھا کہ وہ اوٹاکو تھا اور جس نے 80 کی دہائی کے آخر میں بڑے پیمانے پر قتل عام کیے تھے۔ کوائی جاپانی صفت کوائی کا ترجمہ "پیارے" یا "پیارے" کے طور پر کیا جا سکتا ہے اور یہ جاپان کی مقبول ترین جمالیاتی ثقافتوں میں سے ایک ہے۔ کاوئی ثقافت کا تعلق ایک اور ثقافت سے ہے جسے شوجو کہا جاتا ہے، ایک لڑکی کی طاقت کی قسم کی تحریک جسے پاپ کلچر اور ان اشیا کے ساتھ نوجوان لڑکیوں کی شبیہہ فروخت کرنے کے لیے تیار کیا گیا ہے جن میں وہ دلچسپی رکھتی ہیں۔ شوجو کو کاوئی کے پیارے اور معصوم پہلوؤں کے ساتھ "اگلے دروازے کی لڑکی" کے جاپان کے ورژن کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ اس کا تعلق فینسی سامان (نوجوان خواتین کی طرف فروخت ہونے والے ٹھنڈے اور نسائی قسم کے سامان)، کردار کے سامان (سانریو، سان-ایکس، اسٹوڈیو گھیبلی، اینیمی/منگا تجارتی سامان وغیرہ) سے رہا ہے۔ مردوں اور عورتوں دونوں کو فروخت کیا گیا)، پوری فیشن کی حرکتیں، اور بت۔ جب تک کسی پروڈکٹ یا شخص میں "پیارے" عناصر ہوتے ہیں، اسے کاوئی کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ 2008 میں، جاپان کی وزارت خارجہ اپنے ملک کو فروغ دینے کے لیے صرف روایتی ثقافتی پہلوؤں کو استعمال کرنے سے ہٹ گئی اور اینیمی اور کاوئی سفیروں جیسی چیزوں کا بھی استعمال کرنا شروع کر دیا۔ کاوئی سفیروں کا مقصد زیادہ تر فیشن اور موسیقی کا استعمال کرتے ہوئے اپنی پیاری شخصیات کے ذریعے جاپانی پاپ کلچر کو پھیلانا ہے۔ یہ مقامی سطح پر بھی ہو سکتا ہے جیسا کہ شیبویا کے میئر نے کیری پامیو پامیو کو "ہراجکو کا کاوئی سفیر" کے طور پر نامزد کرتے ہوئے دیکھا ہے، جو مشہور طور پر جاپانی فیشن، لباس کی دکانوں اور نوجوانوں کی ثقافت کے مرکز کے طور پر جانا جاتا ہے۔ جاپان میں ماسکوٹ کاوئی بہت سی جاپانی منڈیوں کے لیے ایک بڑھتا ہوا رجحان رہا ہے۔ وہ اسکولوں سے لے کر بڑے کاروباری اداروں تک مختلف جگہوں پر استعمال ہوتے رہے ہیں۔ بعض گروہوں کی نمائندگی کرنے والی پیاری، بچکانہ شخصیات کا استعمال ان لوگوں کو اجازت دیتا ہے جو ممکنہ طور پر ان سے خوفزدہ ہیں کہ ان کے پاس یہ چنچل نشانات ہوں جو ان کے درمیان انسانیت کا احساس پیدا کرنے کے لیے ان کی نمائندگی کرتے ہیں۔ ایک مثال ٹوکیو میٹروپولیٹن پولیس ڈیپارٹمنٹ کا ماسکوٹ ہوگا جسے پیپو کن کے نام سے جانا جاتا ہے، جو ایک نارنجی جلد والا، خرگوش کے کانوں والا جانور ہے جو لوگوں کو سننے کے لیے بنایا جاتا ہے اور جو کچھ ہو رہا ہے اس کے مطابق رہنے کے لیے ایک اینٹینا ہوتا ہے۔ تعلقات عامہ میں کاوئی کا استعمال بہت سے لوگوں کے لیے ایک بڑا عنصر رہا ہے اور ان کا استعمال ان لوگوں کے ذریعے جاری رہے گا جو ان کے بارے میں پر امید نظریہ رکھنا چاہتے ہیں۔ جاپان میں ماسکوٹ کی ایک قسم جو ان کے 'کاوئی-نیس' کے لیے مشہور ہے وہ اشتہاری کردار ہیں جنہیں 'یورو-کیارا' (اپنے متعلقہ صوبوں کی نمائندگی کرنے والے ماسکوٹ) کے نام سے جانا جاتا ہے۔ ہر سال جاپان ایک نئے فاتح کا جشن مناتا ہے۔ مثال کے طور پر، 2011 کا چیمپئن کماموٹو پریفیکچر کا کمامون (مون بیئر) تھا، جس نے اس سال ملک بھر میں تجارتی فروخت میں 2.5 بلین ین سے زیادہ کی آمدنی حاصل کی۔ پوریکورا پوریکورا، "پرنٹ کلب" کے لیے ایک جاپانی شارٹ ہینڈ، جاپانی ڈیجیٹل فوٹو اسٹیکر بوتھ ہیں۔ اس کی جڑیں جاپانی کاوئی ثقافت میں ہیں، جس میں فوٹو گرافی کی شکلوں میں خود کی نمائندگی کو خوبصورت بنانے کا جنون شامل ہے، خاص طور پر خواتین میں۔ 1990 کی دہائی تک، خود فوٹو گرافی جاپانی اسکول کی لڑکیوں میں ایک بڑے مشغلے میں تبدیل ہو گئی، جنہوں نے دوستوں کے ساتھ تصاویر لیں اور نقلوں کا تبادلہ کیا جنہیں کاوئی البمز میں چسپاں کیا جا سکتا تھا۔ پوریکورا کی ابتدا جاپانی ویڈیو گیم آرکیڈ انڈسٹری سے ہوئی ہے۔ اس کا تصور 1994 میں ساساکی میہو نے کیا تھا، جو 1990 کی دہائی میں جاپان میں گرل فوٹو کلچر اور فوٹو اسٹیکرز کی مقبولیت سے متاثر تھا۔ اس نے ایک جاپانی گیم کمپنی، اٹلس کے لیے کام کیا، جہاں اس نے یہ خیال تجویز کیا، لیکن اسے ابتدائی طور پر اس کے مرد مالکان نے مسترد کر دیا۔ اٹلس نے بالآخر میہو کے خیال کو آگے بڑھانے کا فیصلہ کیا، اور اسے ایک معروف جاپانی ویڈیو گیم کمپنی، سیگا کی مدد سے تیار کیا، جو بعد میں اٹلس کا مالک بن گیا۔ سیگا اور اٹلس نے فروری 1995 میں ابتدائی طور پر گیم آرکیڈز پر، دوسرے مشہور ثقافتی مقامات جیسے فاسٹ فوڈ کی دکانوں، ٹرین اسٹیشنوں، کراؤکے کے اداروں اور بولنگ گلیوں تک توسیع کرنے سے پہلے، پرنٹ کلب (پیورنٹو کورابو)، پہلا پوریکورا متعارف کرایا۔ اصل سیگا اٹلس مشین کی کامیابی کی وجہ سے دوسری جاپانی آرکیڈ گیم کمپنیاں اپنا پوریکورا تیار کر رہی ہیں، جن میں 1996 میں ایس این کے کا نیو پرنٹ اور 1997 میں کونامی کا پوری پوری کیمپس (پرنٹ پرنٹ کیمپس) شامل ہیں۔ پوریکورا نے وہ چیز تیار کی جسے بعد میں سیلفیز کہا گیا۔ پوریکورا بنیادی طور پر روایتی لائسنس/پاسپورٹ فوٹو بوتھ اور آرکیڈ ویڈیو گیم کے درمیان ایک کراس ہے، جس میں ایک کمپیوٹر ہوتا ہے جو رنگین ویڈیو کیمرے اور رنگین پرنٹر سے منسلک ہوتا ہے، اور جو ڈیجیٹل تصاویر میں ہیرا پھیری کی اجازت دیتا ہے۔ اس میں صارفین کمپیکٹ بوتھ کے اندر کیمرے کے سامنے پوز دیتے ہیں، اپنی تصاویر لیتے ہیں، اور پھر کاوئی نظر آنے کے لیے ڈیزائن کیے گئے مختلف اثرات کے ساتھ تصاویر پرنٹ کرتے ہیں۔ یہ انتخاب کا ایک سلسلہ پیش کرتا ہے، جیسے مطلوبہ پس منظر، بارڈرز، داخل کرنے کے قابل سجاوٹ، شبیہیں، متن لکھنے کے اختیارات، بالوں کی توسیع، جھلکتے ہوئے ہیرے کے ٹیرا، ٹینڈرائزڈ لائٹ ایفیکٹس، اور پہلے سے ڈیزائن کردہ آرائشی مارجن۔ یہ فوٹو گرافی کے فلٹر اسنیپ چیٹ فلٹرز سے ملتے جلتے تھے جو بعد میں 2010 کی دہائی میں نمودار ہوئے۔ پوریکورا 1990 کی دہائی میں جاپان اور پھر پورے مشرقی ایشیا میں نوجوانوں میں تفریح کی ایک مقبول شکل بن گئی۔ جاپانی بت جاپانی مقبول ثقافت مثالی مشہور شخصیات سے گھرا ہوا ہے جو ماس میڈیا کی بہت سی مختلف شکلوں پر ظاہر ہوتے ہیں۔ ایک قسم کی مشہور شخصیت ایک بت۔ یہ بت زیادہ تر لڑکیوں کو ان کی "خوبصورتی" اور "بے گناہی" کے لیے پیش کیے جاتے ہیں۔ ان کا زیادہ تر مقصد رول ماڈل بننا ہے جسے ہر کوئی پسند کرتا ہے اور خیالی خوشی کی مطلوبہ شبیہہ کو فروغ دینا ہے۔ انہیں ایک بہترین عوامی شبیہہ برقرار رکھنی چاہیے اور ہمیشہ نوجوانوں کے لیے ایک اچھی مثال قائم کرنے کی کوشش کرنی چاہیے۔ بتوں کا مقصد میڈیا شخصیات (ٹارینٹو) کے طور پر وسیع پیمانے پر کردار ادا کرنا ہے، مثال کے طور پر۔ پاپ یا جے پاپ گلوکار، مختلف پروگراموں کے پینلسٹ، بٹ پارٹ اداکار، میگزین اور اشتہارات کے ماڈل۔ متبادل میڈیا بتوں میں ابھرتا ہوا خالص بت شامل ہے، جو بت کی ایک شکل ہے جس میں انٹرنیٹ پر بڑھتی ہوئی مقبولیت اس کی بنیادی بنیاد ہے۔ بہت سے نیٹ آئیڈل گروپ اپنے کیریئر کو پیشہ ورانہ میوزک انڈسٹری میں منتقل کرنے سے پہلے آن لائن ایک بڑا مقام بناتے ہیں۔ موموئرو کلوور زیڈ کو 2013-2017 سروے میں خواتین کے بتوں کے گروپ میں پہلے نمبر پر رکھا گیا تھا۔ 2016 کے دوران، تقریبا 636 ہزار لوگوں نے ان کے براہ راست محافل موسیقی میں شرکت کی، جو جاپان میں تمام خواتین موسیقاروں کا سب سے بڑا ریکارڈ تھا۔ اس گروپ کو 2013 سے 2017 تک سب سے زیادہ مقبول خواتین آئیڈل گروپ کے طور پر درجہ دیا گیا ہے۔ بتوں اور ان کے مداحوں کے درمیان بات چیت براہ راست ویڈیو اسٹریمنگ، محافل موسیقی، اور ہاتھ ملانے کی تقریبات سے ہوتی ہے۔ بتوں کے طور پر ان کی تشہیر کی وجہ سے، یہ مشہور شخصیات پورے جاپان میں بہت سے مختلف آبادیات سے اپیل کرتی ہیں۔ خوبصورتی کی طرف جذباتی کشش، بشمول ان بتوں کی خوبصورتی، پوری دنیا میں دیکھی جاتی ہے۔ تاہم، خوبصورت کاوئی ثقافت پورے جاپانی معاشرے میں کھلے عام نظر آتی ہے، دونوں بصری طور پر منگا، فیشن، اور بھرے ہوئے جانوروں میں اور اندرونی طور پر بتوں اور ان کے مداحوں کے درمیان تعلقات جیسے حالات میں۔ فیشن جاپان نے 19 ویں صدی کے وسط میں مغربی فیشن کی تقلید کرنا شروع کی۔ اکیسویں صدی کے آغاز تک، اس ایمولیشن نے اسٹریٹ فیشن تشکیل دیا ہے، ایک فیشن سٹائل جس میں پہننے والا موجودہ اور روایتی رجحانات کے امتزاج کو اپنا کر ملبوسات کو اپنی مرضی کے مطابق بناتا ہے۔ اس طرح کے کپڑے عام طور پر اسٹورز پر خریدے گئے مواد کے استعمال سے گھر میں بنائے جاتے ہیں۔ اس وقت جاپان میں لباس کے بہت سے انداز ہیں، جو مقامی اور غیر ملکی دونوں لیبلز کے امتزاج سے بنائے گئے ہیں۔ ان میں سے کچھ انداز انتہائی اور غیر معمولی ہیں، جو یورپی catwalks.Though پر نظر آنے والے اعلی لباس سے ملتے جلتے ہیں، انداز سالوں کے دوران بدل گئے ہیں، اسٹریٹ فیشن آج بھی جاپان میں نمایاں ہے۔ نوجوان بالغوں کو اکثر بڑے شہری فیشن اضلاع جیسے ہاراجوکو، گینزا، اوڈائیبا، شنجوکو اور شیبویا میں ذیلی ثقافت کا لباس پہنے ہوئے پایا جا سکتا ہے۔ لولیتا کوسپلے گینکائی گینکائی (جاپانی: ुमॆन्न)، جس کا مطلب ہے "تفریحی دنیا" یا "شو بزنس کی دنیا"، فلموں اور ٹیلی ویژن سے جاپانی تفریح کی وسیع اقسام پر مشتمل ہے (بشمول ٹاک شوز، میوزک شوز، مختلف قسم کے شوز وغیرہ)۔ ریڈیو اور اب انٹرنیٹ۔ گینجن ایک اصطلاح ہے، جو اکثر ٹارینٹو کے ساتھ متبادلات کے طور پر استعمال ہوتی ہے، جس سے مراد گینکائی کے اراکین ہیں۔ ٹیلنٹ سے مراد لوگوں کا ایک بڑا گروہ ہے جو رات سے رات تک ٹیلی ویژن پر نظر آتے ہیں، لیکن انہیں اداکاروں، گلوکاروں، یا ماڈلز، یا مزاح نگاروں کے طور پر بالکل درجہ بند نہیں کیا جا سکتا (اور اس طرح انہیں اس کے بجائے "ٹیلنٹ" کا زیادہ مبہم لقب دیا جاتا ہے)۔ باصلاحیت افراد عام طور پر مختلف شوز یا ٹاک شوز میں نظر آتے ہیں اور اگر وہ کامیاب ہوتے ہیں تو بعد میں اداکاری یا گانے میں منتقل ہو سکتے ہیں۔ ٹیلی ویژن کی جدید ٹیلی ویژن کی تاریخ ٹیلی ویژن کی مانگ 1980 کی دہائی کے وسط تک بدل گئی تھی اور عام طور پر دیکھے جانے والے ڈرامے جیسے خاندان پر مبنی، تاریخی، یا اسرار کی مقبولیت میں کمی واقع ہوئی تھی۔ مانگ میں یہ تبدیلیاں پوری دنیا میں قومی ٹیلی ویژن میں دیکھی گئیں۔ جاپان نے مانگ میں اس کمی کا مقابلہ نئی مشہور شخصیات کو لا کر کیا جنہیں "ٹارینٹو" (τλντ) کے نام سے جانا جاتا ہے۔ یہ ٹارینٹو مشہور شخصیات وہ افراد ہیں جن کا اثر تفریح کی مختلف شکلوں پر پھیلا ہوا ہے جیسے کہ گیم شوز، اشتہارات، یا ٹیلی ویژن ڈراموں میں مدمقابل یا میزبان۔ جاپانی ٹوکوساٹسو سپر ہیرو شوز (جسے سینٹائی شوز بھی کہا جاتا ہے) کا عالمی مقبول ثقافت پر نمایاں اثر پڑا ہے۔ مثالوں میں الٹرمین فرنچائز، سپر سینٹائی فرنچائز جو مغربی دنیا میں پاور رینجرز کے طور پر مقامی تھی، اور میٹل ہیرو فرنچائز جو مغرب میں وی آر ٹروپرز کے طور پر مقامی تھی، شامل ہیں۔ ٹیلی ویژن ڈرامے مغربی دنیا میں، ڈرامے ادب یا ڈراموں کے ٹکڑوں کے طور پر جانے جاتے ہیں جن میں ایک چونکا دینے والا موڑ یا تنازعہ ہوتا ہے جو متضاد اختتام کا سبب بنتا ہے۔ تاہم، جاپان میں، ایک ٹیلی ویژن ڈرامہ یا "تیریبی دوراما" عام طور پر ایک "ٹیلی ویژن شو" کے طور پر سوچا جاتا ہے جس میں ڈرامہ، رومانس، اور کامیڈی شامل ہو سکتی ہے۔ فلم دی کیجو فلم جینر، جس میں گوڈزیلا، گیمیرا اور الٹرمین جیسے بڑے راکشس شامل ہیں، 1950 کی دہائی سے جاپان کی سب سے زیادہ مقبول فلمی صنفوں میں سے ایک بن گئی ہے، تقریبا اسی وقت جب انویشن آف دی باڈی اسنیچرز (1956)، اور دی بلب (1958) جیسی سائنس فکشن فلمیں ریاستہائے متحدہ میں عروج پر تھیں۔ کیجو ٹوکوساتسو کی ایک ذیلی صنف ہے، ایک ایسی صنف جس میں تمام جاپانی فلمیں شامل ہیں جو عملی خصوصی اثرات کا استعمال کرتی ہیں، سوائے ان فلموں کے جو صرف کمپیوٹر سے تیار کردہ امیجری (سی جی آئی) کا استعمال کرتی ہیں۔ ٹوکوساتسو کا سہرا ایجی سوبورایا کو جاتا ہے، جنہیں اب تک کے سب سے بااثر اسپیشل ایفیکٹس ڈائریکٹرز میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، جنہوں نے گوڈزیلا فرنچائز کے ساتھ ساتھ الٹرمین بھی تخلیق کیا ہے۔ جاپانی سنیما نے بھی 1950 میں راشمون کی ریلیز کے ساتھ بین الاقوامی شناخت حاصل کی، جو اب بھی سب سے مشہور جاپانی فلموں میں سے ایک ہے۔ فلم کی ہدایت کار اکیرا کروساوا دنیا کے سب سے زیادہ سراہی جانے والے اور بااثر فلم ہدایت کاروں میں سے ایک ہیں۔ ان کی بعد کی کئی فلمیں، جیسے سیون سمورائی (1954) اور رن (1985)، اب تک کی سب سے بڑی فلموں میں شمار ہوتی ہیں۔ جاپانی سنیما کے اس دور کے دیگر قابل ذکر ہدایت کاروں میں یاسوجیرو اوزو، مساکی کوبیاشی، کینجی میزوگوچی، کون اچکاوا، کیسوکے کینوشیتا اور ایشیرو ہونڈا شامل ہیں۔ مندرجہ ذیل جاپانی فلمی صنفوں نے عالمی مقبول ثقافت پر نمایاں اثر ڈالا ہے: ٹوکوساتسو (جاپانی فلمیں خصوصی اثرات کا استعمال کرتی ہیں) کائیجو (دیو راکشس فلمیں) کی مثالوں میں گوڈزیلا، گیمیرا اور الٹرمین جدایگیکی (جاپانی تاریخی افسانے) سمورائی سنیما (چنبرا) کی مثالوں میں اکیرا کروساوا فلمیں جیسے سیون سمورائی، دی ہڈن فورٹریس اور یوجیمبو ننجا فکشن شامل ہیں۔ مشہور ثقافت میں ننجا دیکھیں اینیمی فلمیں جاپانی ہارر مثالوں کے نیچے اینیمی سیکشن دیکھیں رنگ اور گرج فرنچائزز اینیمی اینیمی (جاپانی: اینیمے) ایک قسم کی فلم یا ٹیلی ویژن قسط ہے جو اینیمیشن کو ایک آرٹ اسٹائل کے طور پر استعمال کرتی ہے جو کسی کہانی کو پہنچانے کے لیے جاپان کے لیے مشہور ہے۔ مغربی کارٹونوں کے برعکس، اینیمی کو کردار کے ڈیزائن میں اس کی تفصیل، چہرے کے تاثرات کی بڑی صف، گہرائی سے کردار کی نشوونما، وسیع ہدف سامعین اور بات کرنے والے جانوروں کے نایاب استعمال سے ممتاز کیا جا سکتا ہے۔ ان خصلتوں کا استعمال ناظرین اور کرداروں کے درمیان تعلق کو بہتر بنانے کے لیے کیا جاتا ہے۔ زیادہ تر وقت، اینیمی منگا نامی اینیمیٹڈ کامکس پر مبنی ہوتی ہے، جو مزاحیہ تحریر کی ایک قدیم شکل ہے جو 12 ویں صدی کی ہے۔ جاپانی مقبول ثقافت میں متحرک فلموں کی دنیا 1920 کی دہائی سے بڑھتا ہوا رجحان رہا ہے۔ والٹ ڈزنی اور اس کے متحرک کرداروں سے متاثر ہو کر، اوسامو تیزوکا (1925-1989)، جسے "منگا نو کمیساما" (جس کا مطلب ہے، "کامکس کا خدا") بھی کہا جاتا ہے، اس کے اینیمیشن، یا اینیمی کے چالیس سالہ ارتقاء کا آغاز کرے گا، جو جاپانی مزاحیہ کتابوں کے مواد کو تبدیل کر دے گا۔ اپنے پہلے متحرک کردار آسٹرو بوائے کی تخلیق کے ساتھ جو کسی دوسرے متحرک کردار کے برعکس تھا۔ اس نے جاپانی عوام کے دل ایک روبوٹک لڑکے کے ساتھ پائے جس کے بال تیز ہیں، آنکھیں مٹھی جیسی بڑی ہیں، جس کے پیروں پر راکٹ ہیں۔ اسٹوڈیو گھیبلی، ایک جاپانی اینیمیشن فلم اسٹوڈیو، نے بھی "مائی نیبر ٹوٹورو"، "پونیو"، اور "اسپرٹڈ اوے" (2002 میں گولڈن بیئر ایوارڈ اور 2003 میں بہترین اینیمیشن فلم کا اکیڈمی ایوارڈ جیتنے والی) سمیت فلموں کے ذریعے اینیمی کی دنیا بھر میں کامیابی میں اہم کردار ادا کیا۔ ان کاموں کے لیے، اسٹوڈیو کے موجودہ صدر ہاؤ میازاکی کو اکثر حرکت پذیری میں ایک بصیرت کے طور پر سراہا جاتا ہے۔ پوکیمون فرنچائز کی کامیابی کا سہرا نسم اوٹمازگن اور ماہر سماجیات این ایلیسن جیسے لوگوں نے ریاستہائے متحدہ میں اینیمی کو مقبول بنانے کا سہرا دیا ہے۔ اینیمی مارکیٹ کو ثقافتی ایجنٹوں کے طور پر شائقین کے اہم کردار، عالمگیریت کے روک تھام کے اثرات، مقامی ذوق کے مطابق اینیمی کی گھریلو اور بھاری ترمیم، اور جاپانی پاپ کلچر اور "سافٹ پاور" کے وسیع تر عالمی بہاؤ کا حصہ ہونے کی وجہ سے بھی بیان کیا گیا ہے۔ اوٹمازگن کا استدلال ہے کہ ریاستہائے متحدہ میں اینیمی کا عروج نفیس گرافک معیار، ایک وسیع موضوعاتی تنوع، اور ڈزنی کنونشن کے خوشگوار اختتام کو مسترد کرنے کے جھکاؤ کا نتیجہ ہے۔ وہ مزید کہتے ہیں کہ اینیمی ایک ایسا ٹول تھا جس میں جاپان اپنی پاپ کلچر سے مقبولیت حاصل کر سکتا تھا اور امریکیوں کو میڈیا میں کسی انوکھی اور دلچسپ چیز کا ذائقہ دے سکتا تھا۔ اینیمی کی بڑھتی ہوئی بین الاقوامی مقبولیت نے دوسرے ممالک کے مختلف اینیمیشن اسٹوڈیوز کو اپنے اینیمی سے متاثر کام بنانے پر مجبور کیا ہے۔ جیسے جیسے اینیمی اپنے مختلف ناظرین، انواع اور موضوعات میں ترقی کر رہی ہے، انڈسٹری معاشرے میں زیادہ مقبول ہو گئی ہے۔ جدید جاپان میں، اینیمی اتنا مقبول ہو گیا ہے کہ یادگار کرداروں کو اکثر ضمنی مصنوعات جیسے مجسمے اور ویڈیو گیمز میں بنایا گیا ہے۔ مانگا لفظ منگا، جب براہ راست ترجمہ کیا جاتا ہے، تو اس کا مطلب "سنکی ڈرائنگ" ہوتا ہے۔ مانگا عام طور پر 'مزاحیہ کتابیں' نہیں ہیں جیسا کہ مغرب انہیں سمجھتا ہے ؛ بلکہ، وہ جاپانی ثقافت اور تاریخ کے ٹکڑوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔ 'منگا' انداز کی ایک وسیع تاریخ ہے، جس کا آغاز 10 ویں صدی میں ہوا تھا۔ اس دور کے طومار جانوروں کو 'اعلی طبقے' کے حصے کے طور پر پیش کرتے ہیں، جو اسی طرح کے حالات میں ایک عام انسان کی طرح برتاؤ کرتے ہیں۔ اس طرح کے طومار آگے چل کر چوجو گیگا یا "جانوروں کے طومار" کے نام سے جانے جاتے۔ 12 ویں صدی میں بعد میں پائے جانے والے طومار میں مذہب کی تصاویر جیسے گکی زوشی (بھوت بھوت طومار) اور جیگوکو زوشی (جہنم کے طومار) کو دکھایا گیا تھا۔ اگرچہ دونوں نے مذہب کے مختلف پہلوؤں سے نمٹا، "دی اینیمل سکرولز" کے برعکس، ان میں مزاحیہ انداز کے بجائے ایک زیادہ سبق آموز نقطہ نظر فراہم کیا گیا۔ مانگا ثقافتی طور پر مغربی مزاحیہ کتابوں سے زیادہ اہم ہیں (حالانکہ بہت سی ایک ہی کردار کو پر کرتی ہیں)۔ اصل میں، منگا روزانہ اخبارات میں چھاپے جاتے تھے ؛ دوسری جنگ عظیم میں، نیوز پرنٹ کی راشننگ منگا کی مقبولیت میں کمی کا سبب بنی۔ جنگ کے بعد 1950 کی دہائی میں، انہوں نے "پکچر کارڈ شوز" کی شکل میں دوبارہ جنم لیا، جو کہ کہانی سنانے کا ایک انداز تھا جس کی تکمیل عکاسی کے استعمال سے ہوتی تھی، اور انتہائی مقبول "رینٹل منگا" جو ان کے قارئین کو ایک مدت کے لیے ان تصویری کتابوں کو کرایہ پر لینے کی اجازت دیتا تھا۔ ان کے آغاز کے بعد سے منگا نے دنیا بھر میں صارفین کی کافی بنیاد حاصل کی ہے۔ ڈوجنشی ڈوجنشی ایک جاپانی لفظ ہے جس سے مراد شوقیہ منگا اور فین فکشنز ہیں۔ وہ تخلیق کے انہی مراحل پر عمل کرتے ہیں جو منگا کے ہیں، اور اکثر شوقیہ مصنفین کے ذریعہ تخلیق کیے جاتے ہیں جو منگا کے پرستار ہیں۔ دوجنشی شائقین کو اپنا شوقیہ منگا بنانے کے قابل بناتا ہے جس میں ان کے پسندیدہ منگا کردار شامل ہوتے ہیں۔ جاپان میں فین فکشن واقعی مقبول ہیں، جہاں ٹوکیو میں ڈوجنشی کے لیے وقف ایک دو سالہ میلہ ہوتا ہے جسے کومیکیٹ کہا جاتا ہے۔ ویڈیو گیمنگ جاپان میں ایک بڑی صنعت ہے۔ جاپانی گیم ڈویلپمنٹ کی شناخت اکثر ویڈیو گیمز کے سنہری دور سے کی جاتی ہے، جس میں شگیرو میاموٹو اور ہیروشی یاماؤچی کے تحت نینٹینڈو، اسی عرصے کے دوران سیگا، اور دیگر کمپنیوں جیسے ٹائٹو، بانڈائی نمکو انٹرٹینمنٹ، کیپ کام، اور اسکوائر اینکس شامل ہیں۔ جاپانی ویڈیو گیم فرنچائزز کی ایک اچھی تعداد جیسے سپر سمیش بروس، پوکیمون، سپر ماریو، سونک دی ہیج ہاگ، کربی، اسٹار فاکس، میٹروئڈ، دی لیجنڈ آف زیلڈا، کیسلوانیا، اینیمل کراسنگ، شن میگامی ٹینسی: پرسنا، ریزیڈنٹ ایول، ڈارک سولز، فائنل فینٹسی اور مونسٹر ہنٹر نے تنقیدی پذیرائی حاصل کی ہے اور بین الاقوامی سطح پر بڑی تعداد میں پیروکار حاصل کرنا جاری رکھے ہوئے ہیں۔ جاپانی گیم ڈویلپمنٹ انجن آر پی جی میکر نے بھی مقبولیت حاصل کی ہے، اس کے ساتھ سینکڑوں گیمز بنائے گئے ہیں اور 2010 کی دہائی کے آخر تک اسٹیم پر جاری کیے گئے ہیں۔ موسیقی جے-پاپ جاپانی مقبول موسیقی، جسے جے-پاپ بھی کہا جاتا ہے، کا سراغ 1950 کی دہائی میں لگایا جا سکتا ہے جب ریاستہائے متحدہ میں موسیقی کے راک اینڈ رول دور کا اثر جاپان میں پھیل گیا۔ کایوکیوکو کا لہجہ وقت کے ادوار سے مختلف ہوتا ہے۔ کایوکیوکو ایک اصطلاح ہے۔ 1920 کی دہائی کے دوران، کایوکیوکو کا ایک زیادہ روایتی انداز تھا جبکہ 1950 کی دہائی نے 1920 کی دہائی سے ایک زبردست تبدیلی کو اپنایا۔ موسیقی کی اس نئی کایکیوکو صنف نے امریکی "راک اینڈ رول" اور جاز سے اثر لیا۔ 1950 کی دہائی کا کیوکیکو مستقبل کے جے-پاپ فنکاروں کی بنیاد بنے گا اور دوسرے موسیقاروں کو جے-پاپ کا اپنا انداز بنانے کی ترغیب دے گا۔ 1970 کی دہائی کے دوران، کوواٹا کیسوکے جیسے فنکاروں نے اپنا آغاز کیا اور اپنا راک بینڈ سدرن آل اسٹارز بنایا جس نے امریکی بلیوز اور راک سے تحریک حاصل کی۔ اگرچہ کایکیوکو موسیقی کے مغربی انداز سے متاثر ہے، لیکن یہ ایک منفرد موسیقی کے انداز میں تیار ہوا ہے جو مختلف انواع میں تقسیم ہوتا ہے۔ سٹی پاپ ویژول کی ویژول کیی (جاپانی: ویژول)، جسے "ویژول اسٹائل" بھی کہا جاتا ہے، جاپان کی موسیقی کی دنیا میں ایک نمایاں لہر ہے جو بینڈوں کو اینڈروجینس ظاہری شکل کے ساتھ جوڑتی ہے جو ہیوی میٹل سے لے کر الیکٹرانک تک مختلف قسم کے موسیقی کے انداز بجاتے ہیں۔ کاسپلے کی طرح، بصری کی فنکار عام طور پر کراس ڈریس کرتے ہیں اور بہت ہی آراستہ ملبوسات، میک اپ اور ہیئر اسٹائل دکھاتے ہیں۔ زیادہ تر بینڈ میں خواتین اراکین شامل نہیں ہیں، تاہم ان کے سامعین کی اکثریت نوجوان خواتین ہیں۔ 1980 کی دہائی میں شروع ہوا اور 1990 کی دہائی میں مقبولیت میں اضافہ ہوا، بصری کی کی پہلی نسل مغربی راک اور میٹل موسیقاروں جیسے کس سے بہت زیادہ متاثر تھی۔ ان میں سے ایک X جاپان نامی بینڈ ہے جو اب بھی سرگرم ہے۔ اگرچہ، بصری کی کی پہلی لہر 1999 میں ایکس جاپان کے لیڈ گٹارسٹ کی موت کے وقت ختم ہوئی۔ چند سال بعد، نیو ویژول کی نامی دوسری لہر آئی اور اس صنف کو پہلے سے قدرے مختلف راستے پر لے گئی۔ جاپان میں انٹرنیٹ انٹرنیٹ 1993 تک شروع نہیں ہوا تھا جب ملک کی حکومت نے اپنے پہلے تجارتی انٹرنیٹ سروس فراہم کنندہ کی منظوری دی اور اسے نصب کیا۔ انٹرنیٹ کا استعمال شروع کرنے والا جاپان دنیا کا 14 واں ملک تھا۔ اس کی سست رفتار کے پیچھے بہت سی وجوہات بتائی گئی ہیں جیسے کہ خراب وقت، حکومت کا انٹرنیٹ تک رسائی کو تعلیمی استعمال کے لیے زیادہ سمجھنا، تبدیلی کا خوف اور خطرہ مول لینا، ٹیلی مواصلات کے میدان میں ابتدائی طور پر مسابقت کی کمی، 2,000 + کانجی پر مبنی زبان والے کی بورڈ کے استعمال میں دشواری، اور انٹرنیٹ کے استعمال کے چند گھنٹوں کے بعد اونچی شرحوں کی وجہ سے بھاری بل۔ 1990 کی دہائی کے وسط تک، جاپانی معاشرے کے لیے انٹرنیٹ تک رسائی مشکل تھی اور ایک بار آن ہونے کے بعد ان کے پاس کرنے کے لیے بہت کچھ نہیں تھا۔ ایک بار اس کے شروع ہونے کے بعد، پی سی یا لیپ ٹاپ کمپیوٹرز کے مقابلے میں موبائل فونز کو ترجیح دی جاتی تھی، جس نے جاپان کی انٹرنیٹ ثقافت کو تشکیل دیا ہے کہ کس طرح انٹرفیس کیا جاتا ہے، چھوٹی اسکرینوں کے مطابق ڈھالنا پڑتا ہے اور اس کے تئیں زیادہ آرام دہ رویہ رکھتا ہے۔ جاپان میں انٹرنیٹ کیفے مقبولیت میں اضافے پر ہیں، نہ صرف گھومنے پھرنے کی جگہ کے طور پر بلکہ رہنے کی جگہ کے طور پر بھی۔ یہ کیفے چھوٹے، نجی کمروں میں انٹرنیٹ تک رسائی پیش کرتے ہیں جو ایک کیوبکل کے سائز کے ہوتے ہیں جن میں کچھ خدمات پیش کی جاتی ہیں جیسے لامحدود مشروبات، منگا کیفے کے طور پر دوگنا کرنا، شاور، کمبل، اور ان لوگوں کے لیے پتہ کا استعمال جو وہاں رہنے کا انتخاب کرتے ہیں۔ انٹرنیٹ کیفے اب ہر عمر کے نیٹ کیفے پناہ گزینوں کے لیے ایک پناہ گاہ ہیں جو بصورت دیگر بے گھر ہوتے۔ بہت سے لوگ ایک جگہ پر ایک کمرہ کرایہ پر لینے کے متحمل ہو سکتے ہیں اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ ان سے دوسرے بلوں کی ادائیگی کی توقع نہیں کی جاتی ہے جو اپارٹمنٹ کے ساتھ آتے ہیں جیسے ڈپازٹ، فیس، رہنے کی جگہ فراہم کرنا، اور افادیت۔ 2018 میں ٹوکیو میٹروپولیٹن حکومت نے ٹوکیو کے علاقے میں 502 انٹرنیٹ اور منگا کیفے کا استعمال کرتے ہوئے ایک سروے کیا اور فراہم کردہ معلومات سے پتہ چلا کہ ہفتے کے دوران ان کیفے میں ایک اندازے کے مطابق 15,000 لوگ رہتے ہیں جن میں سے تقریبا 4,000 بے گھر ہیں اور باقی ہوٹل کے بجائے کیفے استعمال کرتے ہیں۔ مہمانوں میں سے ایک تہائی غیر مستحکم ملازمتوں کا دعوی کرتے ہیں۔ عمر کے لحاظ سے، مہمانوں کا بڑا حصہ 30 کی دہائی میں ہوتا ہے اور لوگوں کا ایک چھوٹا لیکن اب بھی اہم حصہ 50 کی دہائی میں ہوتا ہے۔ 2008 میں، وزارت صحت، محنت اور بہبود نے ایک ایسے پروگرام کے لیے بجٹ کی درخواست کی جس سے انٹرنیٹ کیفے کے پناہ گزینوں کو مستقل روزگار حاصل کرنے میں مدد ملے گی جب تک کہ وہ پیشہ ورانہ ملازمت کی مہارت اور تربیت پر کلاسیں لیں۔ موبائل فون کلچر کیٹائی شوسیتسو (سیل فون ناول) کیٹائی شوسیتسو (لیٹ۔ سیل فون ناول) ایک ایسا رجحان تھا جو اصل میں جاپان کے لیے منفرد تھا لیکن تیزی سے دوسرے ممالک جیسے چین، ہندوستان، اٹلی، سوئٹزرلینڈ، فن لینڈ، جنوبی افریقہ، امریکہ اور برازیل میں پھیل گیا۔ کمپیوٹر پر موبائل فون کے لیے جاپان کی ترجیح کی وجہ سے، سیل فون ناول شوقیہ مصنفین کے لیے ٹیکسٹ میسج یا ای میل کے ذریعے اپنے کاموں کو دنیا میں لانے کا ایک سستا طریقہ تھا، جو بالآخر ویب سائٹس کے ذریعے سبسکرپشن میں تبدیل ہوا۔ ڈیپ لو اپنی نوعیت کی پہلی فلم تھی، جسے 2002 میں یوشی نے لکھا تھا۔ اسے منگا سیریز، ایک ٹیلی ویژن شو اور ایک فلم میں ڈھالا گیا تھا۔ سیل فون کی کردار کی حد کی صلاحیت کی وجہ سے یہ کام مختصر قسطوں میں رکھے گئے تھے جو مسافروں کے لیے ٹرین اسٹاپ کے درمیان پڑھنے کے لیے مثالی ہے۔ اکثر، ان کاموں کو پرنٹ میں ڈال دیا جاتا ہے۔ 2007 میں، جاپان نے اس سال کے سب سے زیادہ فروخت ہونے والے دس ناول دیکھے جو سیل فون کے ناول سے اخذ کیے گئے تھے۔ اس بات پر غور کرتے ہوئے کہ وہ زیادہ تر نوعمروں اور نوجوان بالغوں کی طرف سے لکھے گئے ہیں، وہ تعلقات، منشیات کے استعمال، حمل، عصمت دری اور جسم فروشی جیسے موضوعات پر مرکوز ہیں۔ یہ ایک ایسا رجحان ہے جس میں بڑی عمر کے بالغوں کو بظاہر پرتشدد موضوعات، جذبات کو پہنچانے اور جگہ بچانے کے لیے ایموجیز کے استعمال کے ساتھ ساتھ متنوع اور طویل الفاظ کی عدم موجودگی کی وجہ سے ملوث ہونا مشکل ہو رہا ہے۔ سیلفی جدید سیلفی کی ابتدا جاپانی کاوئی ثقافت، خاص طور پر 1990 کی دہائی کے جاپان کے پوریکورا رجحان سے ہوئی ہے۔ پوریکورا کے رجحان کا فائدہ اٹھانے کے لیے، جاپانی موبائل فونز نے سامنے والے کیمرے کو شامل کرنا شروع کیا، جس نے 1990 کی دہائی کے آخر سے 2000 کی دہائی کے اوائل تک سیلفی بنانے میں سہولت فراہم کی۔ آئی فون 4 (2010) نے پہلے کے جاپانی اور کوریائی کیمرہ فونز سے فرنٹ فیسنگ کیمرہ فیچر کو اپنایا، اور سیلفی کو مشرقی ایشیا سے باہر بین الاقوامی سطح پر مقبول بنانے میں مدد کی۔ پوریکورا میں فوٹو گرافی کی خصوصیات کو بعد میں اسمارٹ فون ایپس جیسے انسٹاگرام اور اسنیپ چیٹ نے اپنایا، بشمول گرافٹی لکھنا یا سیلفیز پر ٹیکسٹ ٹائپ کرنا، ایسی خصوصیات شامل کرنا جو تصویر کو خوبصورت بناتی ہیں، اور فوٹو ایڈیٹنگ کے اختیارات جیسے بلی کی مٹھی یا خرگوش کے کان۔ یہ بھی دیکھیں اکیہابارا کلچر آف جاپان گلوکلائزیشن جاپانی آئیڈل جاپانی پاپ کلچر ریاستہائے متحدہ میں جاپانی اثر کوریائی ثقافت پر جاپانفویلیا لولیٹا فیشن شادی جاپان میں میڈیا مکس اوٹاکو پچینکو وی ٹیوبر حوالہ جات بیرونی لنکس