African folk art
افریقی لوک فن مختلف قسم کی اشیاء پر مشتمل ہے: گھریلو اشیاء، دھات کی اشیاء، کھلونے، ٹیکسٹائل، ماسک اور لکڑی کا مجسمہ۔ زیادہ تر روایتی افریقی فن عام طور پر لوک فن کی بہت سی تعریفوں پر پورا اترتا ہے، یا کم از کم نسبتا حالیہ تاریخوں تک ایسا ہی کرتا تھا۔ دھات کی اشیاء زیادہ تر افریقی لوک فن دھات کی اشیاء پر مشتمل ہوتا ہے جس کی وجہ جزوی طور پر جعل سازی کی ثقافتی حیثیت ہے جسے "ایک ایسا عمل جس کا موازنہ خود زندگی کی تخلیق سے کیا جاتا ہے"۔ جبکہ ماضی میں رسمی ٹکڑوں کا تبادلہ سماجی رسومات کے حصے کے طور پر کیا جاتا تھا (یعنی۔ شادی)، آج سینیگال میں، دھات کی اشیاء کو مفید افریقی لوک فن کے طور پر دوبارہ استعمال کیا جاتا ہے۔ زیورات مغربی افریقہ میں، آسانتے اپنے دستکاری اور سونے کی تجارت کے لیے مشہور ہیں۔ گھانا کے لوگوں کے لیے، سونا نہ صرف دولت اور حیثیت کی نمائندگی کرتا ہے بلکہ یہ بھی عقیدہ ہے کہ جو بھی اسے پہنتا ہے اس کے لیے یہ تحفظ ہے۔ گردن کے گرد پہننے والوں کے لیے سونے کی گھنٹیوں، ڈسکوں اور کراس کی شکل کے موتیوں سے ہار بنائے گئے ہیں۔ الکن ثقافت میں، ان عناصر میں سے ہر ایک کو موم کی شکل میں بنا کر بنایا جاتا ہے اور پھر اسے موم کے ارد گرد بنانے کے لیے حرارت کے خلاف مزاحمت کرنے والے سانچے سے ڈھانپ دیا جاتا ہے۔ اس عمل کے بعد، سانچے کو گرم کیا جاتا ہے اس دوران موم پگھل جاتا ہے تاکہ پگھلا ہوا سونا اس کی جگہ لے سکے۔ سونے کو ٹھنڈا کرنے کے لیے چھوڑ دیا جاتا ہے تاکہ اس کی سونے کی چمک کو ظاہر کرنے کے لیے سانچے کو الگ کیا جا سکے۔ یہ کہا جاتا ہے کہ اس ہار کا سب سے اہم حصہ زیورات کا ایک ٹھوس سونے کا ٹکڑا ہے جو گردن سے لٹکتا ہے۔ اس خاص ہار کے ساتھ، ایک چھوٹے سے میٹھے پانی کے کیکڑے کی شکل میں ایک لاکٹ ہوتا ہے جو ایک زندہ کیکڑے سے پائے جانے والے سانچے سے بنایا جاتا ہے۔ کیکڑا ملکہ ماں کی علامت ہے، جس کا مطلب ہے کہ یہ پہننے والے کی شاہی حیثیت کو جاننے کا ایک طریقہ ہے (رچرڈ بی، 36)۔ جیسا کہ ذکر کیا گیا ہے، سونے کی بالیاں افریقہ کے سب سے شاندار زیورات کی شکلوں کی ایک اور شکل تھیں۔ پیٹر کا کہنا ہے کہ "مغربی افریقہ میں زیورات کی سب سے نمایاں شکلوں میں سے ایک مخصوص، چار پتوں والی بالیاں ہیں جو فولانی خواتین پہنتی ہیں۔" وہ مزید کہتے ہیں کہ فولانی عورت اپنے کان کی بالیاں اپنے خاندان کی دولت سے بڑی بنائے گی تاکہ وہ اپنی خوش قسمتی ظاہر کر سکے اور اپنی حفاظت کو ثابت کر سکے۔ (رچرڈ بی، 46)۔ زیورات کے ہر ٹکڑے کے معنی منفرد سمجھے جاتے ہیں۔ صرف ایک ٹکڑے کے مالک ہونے سے، کوئی بھی اس کے مالک کی امید، حکمت، یا فلاح و بہبود کو ظاہر کر سکتا ہے (افریقی آرٹ کے بارے میں)۔ ہتھیاروں کے چھوٹے چاقو زمبابوے کے لوگ، جنہیں جنوبی افریقہ سے شونا کے نام سے جانا جاتا ہے، اپنے آباؤ اجداد کے لیے احترام ظاہر کرنے کے لیے استعمال کرتے تھے۔ زیادہ تر چھوٹے ہتھیار حال ہی میں گوریلا جنگ میں ہلاک ہونے والوں کے اعزاز کی مثال کے طور پر ملے تھے (پیٹر، 44)۔ ایک اور وسائل میں جو ذیل میں دیا جائے گا، ہتھیاروں کے بارے میں کچھ مزید معلومات پیش کی گئیں جو کسی بھی کتاب میں نہیں دکھائے گئے تھے۔ اس ویب سائٹ میں افریقی لوک فن کے بہت سے انداز شامل ہیں، جن میں کچھ ایسے بھی ہیں جن پر اصل مضمون میں بحث نہیں کی گئی ہے۔ یہاں یہ کہا گیا ہے کہ زیادہ تر ہتھیار تانبے اور پیتل سے بنے تھے لیکن بنیادی طور پر لوہے سے۔ جیسا کہ آپ تصور کر سکتے ہیں، زیادہ تر ہتھیاروں میں تلواریں، کھجلی، چاقو، نیزے، کلہاڑی اور دیگر قسم کی چیزیں شامل تھیں۔ انیسویں صدی کے آخر اور بیسویں صدی کے آغاز سے جمع کیے گئے ہتھیاروں میں ان ہتھیاروں پر جمع کیے گئے زیورات کو دکھایا جا سکتا ہے، شاید دولت کی حیثیت کو ظاہر کرنے کے لیے۔ ان ہتھیاروں کو تقریبات میں برکت دی جائے گی اور پھر کہا جاتا ہے کہ ان میں جنگ میں جنگجوؤں کی حفاظت کے لیے جادوئی طاقتیں ہوتی ہیں۔ اگرچہ کافی دلچسپ بات یہ ہے کہ یہ ہتھیار نہ صرف دفاع یا حملہ کرنے کے لیے استعمال کیے جاتے تھے، بلکہ بہت سے ہنر مند لوہے والوں (افریقی آرٹ کے بارے میں) کے ذریعے آسان اوزاروں سے بنائے جاتے تھے۔ مجسمے افریقی لوک فن کے لیے اہم ہیں کیونکہ یہ شاہی خاندان جیسی بہت سی چیزوں کی نمائندگی کرتے ہیں۔ یہ مجسمے اس وقت کی نمائندگی کرتے ہیں جب لوگ اپنے مذہب کے ساتھ مشکل وقت گزار رہے ہوتے ہیں۔ "سر کے کپڑے جنہیں" کاشتکاری جانوروں کی ٹوپی "کہا جاتا ہے، افسانوی ہرن کی نمائندگی کرتے ہیں، جس نے انسان کو زراعت سکھائی" (ڈیوس 1981 ؛ 20)۔ مردوں اور عورتوں کے لیے سر کے لباس کی دو مختلف قسمیں ہیں، مردوں کے لیے "ایک اسٹائلائزڈ اوپن ورک مین ہے، اور خواتین کے لیے" کوئی مین نہیں ہے، اس کی پیٹھ پر اولاد کے ساتھ دکھایا گیا ہے "(ڈیوس 1981 ؛ 20)۔ یہ سر کے کپڑے رقص اور مذہبی رسومات ادا کرنے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔ وہ مواد جو مجسمے بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا تھا جہاں روغن، لکڑی، شیشہ، تار، جکڑے ہوئے مادے، کیل، پیتل، دھات، گھاس، لوہا، ریشے اور قربانی کا سامان ہوتا تھا۔ جانوروں کا فن وہ "روایات، قدیم اور جدید" ہے جو انسان ان میں اور فطرت میں دیکھتے ہیں۔ جانوروں کا فن بالغوں سے بنایا گیا ہے، انہوں نے جانوروں اور انسانوں دونوں کو سمجھنے میں ایک رشتہ بنایا۔ خواتین کا اس میں ایک حصہ ہے، ان کے لیے، جانوروں سے نمونے بنانے کے لیے کپڑے کا استعمال ہے۔ جانوروں کو ایک عزت، طاقت کے طور پر دیکھا جاتا تھا، اور وہ ان کے لیے ایک علامت تھے۔ کچھ عام جانور جو وہ استعمال کرتے ہیں وہ مگرمچھ، ہاتھی اور ہارن بل ہیں۔ لیکن جب کہ افریقی فنکار کچھ واقف جانوروں (جیسے کتے، گھوڑے، مینڈھے) کی تصویر کشی کرتے ہیں، وہ آرڈورکس اور ہرن، چمگادڑ اور بھینس، پینگولن، سانپ، مکڑیاں، دھبے دار بلی، اور کچھ دوسرے معنی خیز اور طرز عمل پر توجہ مرکوز کرتے ہیں (رابرٹس 1995 ؛ 17)۔ وہ جانور جو وہ اپنے قسم کے جانوروں کے فن کی تخلیق کے لیے استعمال کرتے تھے وہ صرف عام جانور نہیں ہیں جنہیں ہم فلم سے جانتے ہیں۔ ان کی اس قسم کے جانوروں کے ساتھ فن تخلیق کرنے کی وجہ تفصیلات اور "قدرتی علامتیں" ہیں۔ وہ "قیادت، شفا یابی، الوہیت، مسئلہ حل کرنے، گزرنے کی رسومات، اور رسومات" کی نمائندگی کرتے ہیں (رابرٹس 1995 ؛ 16)۔ وہ دیواروں پر یہ آرٹ ورک بناتے ہیں، ڈھول، ماسک اور برتنوں پر ترستے ہیں۔ اس قسم کے آرٹ ورک کی تخلیق میں انہیں دکھایا جاتا ہے کہ وہ کہاں سے آئے ہیں اور فطرت ان کے لیے کس طرح اہم ہے۔ مٹی کے برتن دسویں صدی قبل مسیح کے دوران، پورے جنوبی صحارا اور ساحل میں مٹی کے برتن تیار کیے گئے تھے۔ ٹوکری کے برتنوں کے ساتھ ساتھ، مٹی کے برتن سامان کو ذخیرہ کرنے اور نقل و حمل کے لیے ضروری تھے۔ زیمبیا کے مٹی کے برتن خاص طور پر اپنے ہندسی نمونوں کے لیے مشہور ہیں۔ زولو ثقافت میں، خاص طور پر 1800 کی دہائی کے اوائل میں، شاکا نامی ایک سردار نے جنوبی افریقہ کی چھوٹی ثقافتوں کو متحد کرکے زولو ریاست قائم کی۔ انیسویں صدی کے اوائل میں، 1600 کی دہائی میں امریکہ سے درآمد کی وجہ سے تمباکو اگانا ان میں پہلے ہی مقبول ہو چکا تھا۔ اس وقت، فصل کو ناک میں ڈالنا تھا اور اسے استعمال کرنے کا یہ سب سے مقبول طریقہ تھا ؛ آباؤ اجداد کو یہ پیش کش ان کی تعریف کرنے اور انہیں اچھے اخلاق اور احترام کا مظاہرہ کرنے کا ایک طریقہ تھا۔ اس کے لیے، خاص طور پر کلچر، فصل کو پکڑنے کے لیے کنٹینر بنائے گئے تھے۔ وہ تار کے نمونوں سے سجائے گئے چھوٹے لوکی سے بنے ہوتے تھے اور زیادہ تر زولو مردوں کے ہوتے تھے۔ مزید برآں، تیل کے استعمال کی بھرپور چمک حاصل کرنے کے لیے ان کنٹینروں کو نسل در نسل منتقل کیا جاتا تھا۔ یہ کہا جاتا ہے کہ "زولو ثقافت کے لوگ روزمرہ کی اشیاء میں پکوان، اوزار اور برتن، تمباکو نوشی کے پائپ، اور لوازمات کے خانوں کو پیش کرنے میں خوبصورت ڈیزائن اور عمدہ کاریگری کی تعریف کرتے ہیں" (رچرڈ بی، 50)۔ دوسری طرف، زیادہ تر روایتی افریقی ٹوکریاں گھاس اور پتوں جیسے مواد سے بنی ہوتی تھیں جنہیں ٹیکسٹائل بنائی سمجھا جاتا تھا۔ وہ اکثر ان ٹوکریوں کا استعمال کرتے تھے ؛ یہ خواتین کے لیے بازار سے کھانا لے جانے، کاٹی ہوئی فصلیں جمع کرنے اور فروخت کے لیے سامان جمع کرنے کا ایک طریقہ تھا۔ ٹیکسٹائل شووا لوگ، جو کہ بشونگ سلطنت، کانگو کے شمال مغربی کنارے پر ایک چھوٹی سی آبادی ہے، نے بصری طور پر دلکش اور رنگین رسمی پینل بنائے ہیں جو روایت اور جدت کو ایک پیچیدہ فنکارانہ انداز میں جوڑتے ہیں۔ ایک مختلف زبان اور ڈھیلے سیاسی تعلقات کو برقرار رکھنے کے باوجود، شووا بشونگ سلطنت کے لوگوں کے ساتھ بہت سے ثقافتی طریقوں کا اشتراک کرتے ہیں۔ رسمی پینل-1885-1910 شووا ٹیکسٹائل کی ایک ابتدائی مثال رسمی پینل ہے۔ یہ ٹکڑا 1885 سے 1910 تک کا ہے، اور سائز میں 17 "× 59" (41.91 cm × 149.86 cm) ہے۔ یہ قدیم کپڑا دو ٹکڑوں پر مشتمل ہے جو مرکز کے پار جڑے ہوئے ہیں اور پومپمز سے گھرا ہوا ہے، یہ تکنیک سترہویں صدی میں کانگو کے ساحل پر ٹیکسٹائل کے لیے رپورٹ کی گئی تھی۔ بنیادی بنائی شووا کے لیے مخصوص ہے جس میں قریبی وارپس اور اسی طرح کی موٹائی اور یہاں تک کہ تقسیم بھی ہوتی ہے۔ ڈیزائن کڑھائی کی دو تکنیکوں سے بنائے جاتے ہیں: تنے کی سلائی کی لکیریں اور کٹ ڈھیر۔ قیمتی اثر پیدا کرنے کے لیے، ایک کڑھائی کرنے والا رافیا کے ایک تار کو لوہے کی سوئی میں موڑ دیتا ہے جسے وہ وارپ اور ویفٹ کے درمیان ڈالتی ہے، اور ایک مختصر ٹفٹ چھوڑ دیتی ہے۔ فائبر اسٹرینڈ کو تقریبا دو ملی میٹر اونچائی تک کھینچنے کے بعد، وہ اسے ایک ہی ہاتھ میں عمودی طور پر رکھے ہوئے ایک تنگ چاقو سے کاٹتی ہے اور دونوں سروں کو برش کرتی ہے۔ رسمی پینل-1910-1930 شووا لوگوں کے رسمی پینل کی دوسری مثال، جو بنے ہوئے رافیا کھجور کے ریشے، کٹے ہوئے ڈھیر اور لکیری کڑھائی سے بنی ہے، جو 1910-1930 سے ملتی ہے، سائز میں 23 "× 24" (58.2 × 59.69 سینٹی میٹر) ہے۔ یہ ٹکڑا وسط صدی کے شووا کپڑے کے معیار کا ایک کلاسک ماڈل ہے۔ یہ انیسویں صدی کے آخر کے انداز اور عمدہ کاریگری کی اہم خصوصیات کو برقرار رکھتا ہے۔ بشونگ کے برعکس، شووا عام طور پر، جیسا کہ یہاں ہے، کڑھائی سے پہلے فاؤنڈیشن کے کپڑے کو سرخ رنگ دیتے ہیں اور اپنے ڈیزائن کو قدرتی بھورے اور گہرے بھوری رنگ میں انجام دیتے ہیں۔ انٹرلیسنگ کے دو وسیع کالموں کا نمونہ ایک دیرینہ پسندیدہ شووا تھیم ہے۔ جس طریقے سے وسیع کالم کا خاکہ تنے کی سلائی کی متعدد سیاہ اور ہلکی قطاروں سے بنتا ہے، جس میں چھوٹے ہلکے اور سیاہ قیمتی نقش ہوتے ہیں، جسے تونجوکو کہا جاتا ہے، شووا طرز کی ایک اور خصوصیت ہے۔ سطح پر روشنی اور اندھیرے کی باریک تقسیم کی وجہ سے، عدم توازن کے باوجود توازن کا ایک قابل اعتماد احساس ہے۔ رسمی پینل-1950-1975 شووا لوگوں کے رسمی پینل کی تیسری مثال، جو 1950 سے 1975 تک بنے ہوئے رافیا پام فائبر، کٹ ڈھیر اور لکیری کڑھائی سے بھی بنی ہے، سائز میں 24 "×" (60.96 cm × 61.28 cm) ہے۔ رنگین نقطے (ہیرے، مستطیل، مثلث) بہت سے شووا کپڑوں میں نظر آنے والے واقف چھوٹے تونجوکو ڈیزائنوں سے تعلق رکھتے ہیں۔ تاہم، یہاں، اہم نقشوں کے درمیان وقفے کو پر کرنے کے بجائے، وہ بنیادی ڈیزائن بن جاتے ہیں جو پورے کپڑے کو بھر دیتے ہیں۔ اس نقطے سے بھری زمین پر گھس کر ہم ایک سے زیادہ، باریک، سیاہ اور ہلکی کڑھائی والی لکیروں سے کھینچے گئے مربعوں کا ایک گرڈ دیکھتے ہیں۔ اس گرڈ کے سامنے دو بڑے عمودی انٹرلیس ڈیزائن نیچے سے پتلی مڑے ہوئے شکلوں کے طور پر شروع ہوتے ہیں اور اوپر کی طرف کراس کراسنگ کرتے ہیں۔ عجائب گھر سانتا فے، نیو میکسیکو، امریکہ میں بین الاقوامی لوک فن کے عجائب گھر میں افریقی لوک فن کا ایک وسیع مجموعہ ہے جو جزوی طور پر نجی مجموعہ الیگزینڈر جیرارڈ کے عطیات سے بنایا گیا ہے۔ ایک حالیہ حصول اور جاری جمع کرنے کا علاقہ افریقہ سے دھات کاری ہے۔ دھات کی اشیاء تشریح کے لیے ایک بھرپور شعبے کی نمائندگی کرتی ہیں کیونکہ ان کی تیاری اور استعمال میں ٹیکنالوجی، تجارت، آرائش، رسم و رواج اور مذہب اور بنیادی ثقافتی اقدار کی ترقی شامل ہے۔ قبائلی آرٹ حوالہ جات ذرائع مونیکا بلیک من ویسن اور دیگر، افریقہ میں آرٹ کی تاریخ بھی دیکھیں۔ نیو یارک: پرینٹس ہال، 2001۔ "افریقی ٹوکریاں"۔ افریقی آرٹ، آپ سب اس کے بارے میں جاننا چاہتے ہیں۔، www.all-about-african-art.com/african-baskets.html اسٹیپن، پیٹر۔ ورلڈ آرٹ: افریقہ۔ پریسٹل، 2001۔ ووگل، سوسن، اور اما ایبونگ۔ افریقہ ایکسپلور: 20 ویں صدی کا افریقی فن۔ سینٹر فار افریقن آرٹ، 1994۔ ووڈورڈ، رچرڈ بی۔ افریقی آرٹ: ورجینیا میوزیم آف فائن آرٹس۔ میوزیم، 2000۔ رابرٹس، ایلن ایف، اور دیگر۔ افریقی آرٹ میں جانور: واقف سے حیرت انگیز تک۔ میوزیم برائے افریقی آرٹ، 1995۔ "باگا-آرٹ اینڈ لائف ان افریقہ-یونیورسٹی آف آئیووا میوزیم آف آرٹ۔" آرٹ اینڈ لائف ان افریقہ-یونیورسٹی آف آئیووا اسٹینلے میوزیم آف آرٹ، africa.uima.uiowa.edu/peoples/show/Baga۔ بلیئر، سوزین پریسٹن۔ افریقہ کے شاہی فنون: فارم کی عظمت۔ ایل کنگ، 2012۔ ڈیوس، چارلس بی۔ بمانا آرٹ میں جانوروں کا محرک۔ ڈیوس گیلری، 1981۔ رابرٹس، ایلن ایف، اور دیگر۔ افریقی آرٹ میں جانور: واقف سے حیرت انگیز تک۔ میوزیم برائے افریقی آرٹ، 1995۔ ولیٹ، فرینک اور دیگر۔ "افریقی آرٹ"۔ انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا، انسائیکلوپیڈیا برٹانیکا، انکارپوریٹڈ، 13 دسمبر 2018، www.britannica.com/art/African-art شووا ڈیزائن، کنگڈم آف کوبا سے افریقی ٹیکسٹائل، جارجز میورینٹ، ٹیمز اور ہڈسن 1986 بیرونی روابط کینیا کے فنکاروں کی قدرتی نمائندگی پر بصری تجریدی "لوک آرٹ لوک آرٹ