The Modern Theatre Is the Epic Theatre
20 ویں صدی کے جرمن ڈائریکٹر اور تھیٹر پریکٹیشنر برٹولٹ بریخت (1898-1956) کے ذریعے تصور کردہ، "دی ماڈرن تھیٹر از دی ایپک تھیٹر" ایک نظریاتی ڈھانچہ ہے جسے بریخت نے 1930 کی دہائی میں نافذ کیا تھا، جس نے مابعد جدید انداز میں ڈرامائی اصولوں کو چیلنج کیا اور پھیلایا۔ یہ فریم ورک، جسے بریخت کے طنزیہ اوپیرا، 'رائز اینڈ فال آف دی سٹی آف مہاگونی' کے ساتھ نوٹ کے ایک سیٹ کے طور پر لکھا گیا ہے، "ری فنکشننگ" کے تصور اور عناصر کی علیحدگی کے تصور کی کھوج کرتا ہے۔ اس ڈھانچے کی سب سے زیادہ خصوصیت بریخت کے نہیلسٹک بورژوا مخالف رویوں سے تھی جو "نازی بغاوت اور پہلی جنگ عظیم کے بعد کی جدوجہد کے گہرے سماجی اور سیاسی ہنگامے کی عکاسی کرتے ہیں"۔ بریخت کی اس تھیٹر ڈھانچے کی پیشکش ایک ایسے انداز کو اپناتی ہے جو سخت، مفید ہے اور خود کو منظم طریقے سے ایک ایسی شکل کے طور پر درجہ بندی کرنے کے بجائے تدریسی رہتا ہے جو زیادہ دل لگی اور جمالیاتی عینک کی طرف بنایا گیا ہے۔ 'دی ماڈرن تھیٹر از دی ایپک تھیٹر' میں بریکٹین کنونشنوں اور تکنیکوں جیسے گیسٹس اور وی-ایفیکٹ (یا ورفریم ڈنگسیفکٹ) کی ابتدائی ترکیبیں شامل ہیں۔ یہ روایتی لکیری کمپوزیشن کے بجائے ایک قسط کے انتظام کو استعمال کرتا ہے اور سامعین کو دنیا کو دیکھنے کی ترغیب دیتا ہے جیسا کہ سیاق و سباق سے قطع نظر ہے۔ تھیٹر کی کارکردگی کے بارے میں اس نئے جدید نقطہ نظر کا مقصد "ناظرین کو زیادہ سے زیادہ سیاسی چوکسی کی طرف راغب کرنا، جس سے ایک بے طبقے یوٹوپیا کے مارکسی مقصد کو ادراک کے قریب لایا جا سکے۔" اثرات اور سیاق و سباق اگسبرگ، باویریا (10 فروری 1898) میں پیدا ہوئے، مارکسسٹ انقلاب میں برٹولٹ بریخت کی پرورش اور شمولیت ان کے 'ایپک تھیٹر' کنونشنوں اور تکنیکوں کی تشکیل میں انتہائی اہم تھی۔ ایپک تھیٹر 'کو "چھتری جملے بریخت کے نام سے جانا جاتا ہے جو تشریح کے ان تمام تکنیکی آلات اور طریقوں کو بیان کرنے کے لیے استعمال ہوتا ہے جنہوں نے ایک فنکارانہ اشتراکی تفسیر کی تخلیق میں اہم کردار ادا کیا اور سپیکٹ ایکٹر کو شامل کیا۔" اپنی جوانی کے دوران، بریخت نے میونخ یونیورسٹی میں تعلیم حاصل کی، طب میں بڑی تعلیم حاصل کی اور انہوں نے آگسبرگ میں ایک فوجی اسپتال میں طبی معاون کے طور پر بھی کام کیا۔ پہلی جنگ عظیم کے آغاز کے دوران، بریخت نے اپنے ہی مریضوں کو فوج میں بھرتی ہوتے دیکھا جس کی وجہ سے وہ جنگ اور اس سے وابستہ قوم پرست رویوں کا ایک بنیاد پرست مخالف بن گیا۔ تاہم، 1926 میں، بریخت کی ابتدائی تحریروں میں سے ایک، 'اے مینز اے مین' کے اجرا کے ساتھ، انہوں نے پہلے ہی خود کو فنکارانہ دنیا میں ایک معروف ڈرامہ نگار کے طور پر قائم کر لیا تھا۔ بریخت کی ممکنہ تحریک کی نمائشوں کو ہنس ایسلر کے تحریک کے اصولوں سے آگاہ کیا گیا تھا، کیونکہ تدریسی اور تیز رفتار واقعات کا انعقاد مطلق العنان اختیار کے تحت پرولتاریہ کی اندرونی بنیاد پرستی کی پیشکش کے مترادف بن گیا تھا۔ جیسے جیسے بریخت زیادہ ترقی پسند ہوتے گئے، انہوں نے اپنے آپ کو ایک کثیر جہتی تھیٹر پریکٹیشنر کے طور پر تیار کیا، اظہار خیال کے رجحانات سے الگ ہوتے ہوئے انہوں نے نئی ڈرامائی شکلوں کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا جس نے بالآخر 'دی ماڈرن تھیٹر' کے لیے مثال قائم کی۔ بریخت کی سیاسی آواز کو اس آئینی اور سماجی ہنگامہ آرائی سے تقویت ملی جس کا انہیں جنگ کے وقت اور ہٹلر کی بغاوت کے بعد ایک پرولتاریہ شہری کے طور پر سامنا کرنا پڑا۔ یہ مارکسی اور کمیونسٹ نظریات کی مخالفت کے ظہور کے ساتھ ہوا، خاص طور پر اختلاف رائے رکھنے والے کارل کورش اور اسٹالنسٹ مخالف والٹر بینجمن کے اثر و رسوخ نے بریخت کے جمالیات کے نظریہ (کورش کے مارکسی جدلیات کی رہنمائی میں) کے ظہور کو جنم دیا اور ان کی نئی تھیٹر پریزنٹیشن کے لیے نمونہ قائم کیا۔ تاہم، کورش نے نہ صرف مارکسی جدلیات کے بارے میں بریخت کی سمجھ پر نمایاں اثر ڈالا، بلکہ مارکسی تصورات جو بریخت کی مشق کے لیے سب سے زیادہ فائدہ مند تھے وہی خیالات تھے جو انہوں نے اپنی انقلابی مشق کو سمجھنے میں مشترک کیے۔ اگرچہ بریخت بنیادی طور پر مختلف شاعروں، مصنفین اور دیگر پریکٹیشنرز سے متاثر تھے، لیکن جدیدیت پسند فلسفے پر ان کے عینک پر کارل مارکس کی بہت زیادہ حکمرانی تھی۔ مارکس کو "عظیم معاون کے طور پر دیکھا جاتا ہے جس نے سوشلسٹ فکر کی بکھری ہوئی ٹرینوں کو ایک مربوط نظریے میں متحد کیا"۔ اس نظریے کے اندر، مارکس نے 'علیحدگی' کے تصور کو اپنے نظریہ کو صحیح معنوں میں سمجھنے میں اہم ہونے کے طور پر پیش کیا کیونکہ اس کا مقصد اپنے فن کے ذریعے سیاق و سباق کو بیان کرنا تھا کہ اس وقت خاص مقام پر کیا ہو رہا تھا۔ علیحدگی کی ان کی تعریف اس یقین سے آتی ہے کہ "کام انسانی فطرت کے جوہر کے طور پر کام کرتا ہے۔ مارکس نے استدلال کیا کہ ہم کون ہیں اس کا نتیجہ یہ ہے کہ ہم کیا کرتے ہیں۔ " سرمایہ دارانہ حکومت کے تحت، مارکس نے زور دے کر کہا کہ لوگوں کو زبردستی اپنی محنت سے الگ کر دیا گیا، فنکارانہ اور تخلیقی اظہار سے بے حس کر دیا گیا اور تھیٹر کے ٹھوس فورمز سے الگ کر دیا گیا۔ انہوں نے علیحدگی کے اس طریقے کو چار بنیادی تصورات کی جانچ پڑتال کے ذریعے نشان زد کیا۔ "پہلا، محنت کی پیداوار سے علیحدگی ؛ دوسرا، محنت کی سرگرمی سے علیحدگی ؛ تیسرا، اپنی انسانیت سے علیحدگی ؛ اور چوتھا، معاشرے سے علیحدگی۔" اگرچہ مارکسی فلسفہ بریختین تھیٹر کی اکثریت پر حاوی ہے، لیکن اس کا اثر کہانی کے موضوع سے آگے تک پھیلا ہوا ہے۔ بے شمار سیاسی واقعات پر مبنی، تھیٹر کی کارکردگی کے جدید ڈھانچے کے اندر بریخت کو اپنی صنعت کے مصنفین، مصنفین اور ناقدین کی طرف سے فراہم کردہ دیگر دلائل کا رجعت پسندانہ جواب فراہم کرنے کا اعزاز حاصل ہے۔ اسی طرح مارکس نے دوسرے فلسفیوں کے تصورات کو تسلیم کیا جیسے کہ عالمی تاریخ کے بارے میں ہیگل کا نظریہ، جدید اسٹیبلشمنٹ کے طور پر مہاکاوی تھیٹر نے کارکردگی کے مغربی طرز کے جمالیاتی تصور کو مسترد کر دیا جیسا کہ اصل میں ارسطو نے شروع کیا تھا۔ ارسطو کا تجزیہ جسے 'شاعری' کے نام سے جانا جاتا تھا وہ "مقالہ ہے، جس میں مہاکاوی تھیٹر مخالف ہے"۔ مارکسی نظریہ اور مہاکاوی تھیٹر کے درمیان متوازی پرولتاریہ طبقے کے ڈھانچے کی پسماندگی کی نمائندگی کرنے کے مجموعی نقطہ نظر کی تشکیل کرتا ہے اور اس کا مقصد بصری مکالمے کے ذریعے ان کے پردیی بدسلوکی کی نشاندہی کرنا ہے۔ یہ نظریات ایک دوسرے سے مطابقت رکھتے ہیں اور اس بات سے اتفاق کرتے ہیں کہ نہ صرف تضادات بلکہ عوام کو درپیش جدوجہد جدید تھیٹر کی بنیاد کی حمایت میں بنیادی ہیں۔ دونوں بنیادی طور پر مارکسی شاعری پر انحصار کرتے ہیں اور بنیاد کے طور پر معاشیات کے درمیان جدلیاتی تعلق کو اجاگر کرتے ہیں۔ وہ 'سہولت' کے خیال کی طرف توجہ مبذول کراتے ہیں، جس میں بیداری کو مادی تعاملات اور موجودہ نظریات سے تشکیل دی جاتی ہے۔ نظریاتی طرز عمل اپنے کیریئر کے دوران، بریخت کے نظریہ اور تھیٹر کے عمل میں بے پناہ ترقی ہوئی تھی کیونکہ وہ جدیدیت پسند تحریک کے ظہور سے زیادہ سے زیادہ متاثر ہوئے تھے۔ خاص طور پر جب انہوں نے 1930 کی دہائی کے اوائل میں معاشرے کے بارے میں مارکسی نظریہ حاصل کیا تو بریخت نے ایک نیا تھیٹری تصور تیار کیا جو بہت زیادہ جرمن اظہار پسندی پر مبنی تھا لیکن اس خیال میں مصروف تھا کہ انسان اور معاشرے کا نفسیاتی اور سیاق و سباق سے جائزہ لیا جا سکتا ہے۔ تھیٹر کے ان عقائد کی بنیاد پر، بریخت نے تھیٹر کے لیے ایک متبادل راستہ تجویز کیا جس نے تدریسی اور تفریح کے افعال کو ضم کر دیا۔ اس کے اندر بریخت نے مارکسی جدلیات کو شامل کیا جب وہ مقالہ، تضاد اور ترکیب کے تصورات پر قیاس آرائیاں کرتے ہیں۔ ان اصطلاحات کو پھر مہاکاوی تھیٹر کی صنف کو انسٹرکشنل ڈرامہ کے ایک حصے کے طور پر جانچنے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے اور روایتی پیشکش کے دوبارہ تصور کی حوصلہ افزائی کی جاتی ہے۔ بریخت نے اس بات کو یقینی بنایا کہ ان کے طرز عمل اپنے سامعین کو نازی ازم کے اثرات اور اس کے ساتھ آنے والی سماجی ناانصافیوں سے بے نقاب کریں گے۔ وہ خود حقیقت اور تھیٹر کے درمیان تصوراتی مماثلتوں کو ظاہر کرنا چاہتے تھے، بجائے اس کے کہ وہ جذبات کا ایک اہم پہلو پیش کریں۔ جان بوجھ کر، اس نے ایک روایتی ڈرامے کے روایتی پانچ ایکٹ کے ڈھانچے میں خلل ڈالنے کی کوشش کی، مرکزی پلاٹ کو توڑ دیا، جو اصل میں روسی انقلابی تھیٹر سے متاثر تھا۔ سامعین کے فطری تجسس کو دبانے کے لیے، انہوں نے ایکشن پر سامعین کی طرف سے ہدایت کردہ تبصرے، درمیان میں گانے، اور ٹیکسٹ پروجیکشنز کو اضافی معلومات کے ساتھ استعمال کیا جس کا مقصد انہیں تعلیم دینا تھا۔ اس کے بعد بریخت نے تاریخ سازی کا اصول متعارف کرایا، جو ان کے نظریہ کے لیے بنیادی تھا کیونکہ یہ ایک تشریحی رویہ تھا (جسے "گرونڈ-گیسٹس" بھی کہا جاتا ہے)۔ تاریخ سازی کسی واقعہ کو ایک خاص تاریخی سیاق و سباق کی پیداوار کے طور پر پیش کرتی ہے۔ ماضی کو حال کے متوازی، جس کی قیادت مارکسی فلسفہ کرتا ہے۔ بریخت اپنی تقریر میں اس تصور کی ایک واضح نمائندگی پیش کرتے ہیں "مشاہدے کے فن پر ڈینش محنت کش طبقے کے اداکاروں سے تقریر" بریخت کی 'ماڈرن تھیٹر' کی شکل کارکردگی کے روایتی انداز، خاص طور پر کونسٹینٹن اسٹینسلاوسکی کے فطری نقطہ نظر کے خلاف ردعمل تھی۔ اگرچہ بریخت اور ستانیسلاوسکی دونوں نے روایتی تھیٹر کے ہیرا پھیری کے پلاٹوں اور میلوڈراما کے ساتھ آنے والے بلند جذباتی سامان کی مخالفت کی، لیکن حقیقی انسانی رویے کو پیدا کرنے کے لیے ستانیسلاوسکی کے طریقہ کار نے بریخت کے نظریاتی عمل کو متاثر کیا کیونکہ اس نے ستانیسلاوسکی کے نظام کو فرار پیدا کرنے کے لیے ایک فریم ورک کے طور پر دیکھا۔ بریخت کی اپنی تھیٹر کی ترقی بھی حقیقت پسندی اور انتونین آرٹاؤڈ کے تھیٹر آف کرویلٹی سے الگ ہو گئی، جس نے اپنے سامعین کو بصری، غیر منطقی اور نفسیاتی طور پر متاثر کرنے کی کوشش کی۔ تاہم آرٹاؤڈ کے کاموں کا مجموعہ بریکٹ کے کاموں سے اتفاق کرتا ہے کیونکہ وہ دونوں تھیٹر کے نقطہ نظر کو دوبارہ ترتیب دینے کے ذریعے تبدیلی کی حوصلہ افزائی کرتے ہیں اور شکل کی تخصیص کو چیلنج کرتے ہیں۔ ارٹاؤڈین کی کارکردگی کو غیر سیاسی کے طور پر دیکھا جاتا ہے اور یہ ایک انارکیسٹ نقطہ نظر فراہم کرتا ہے، اجتماعی احساس کو جنم دیتا ہے اور ناظرین کی طرف سے جذباتی ردعمل کو جنم دیتا ہے۔ اس کے برعکس، بریخت کا مہاکاوی تھیٹر نقطہ نظر عقلی اور سیاسی طور پر مرکوز ہے۔ دونوں پریکٹیشنرز سیاسی اور سماجی تبدیلی کے بارے میں نظریہ پیش کرتے ہیں اور ساتھ ہی اداکار اور سامعین کے تعلقات کی نمائندگی میں بھی اختلاف کرتے ہیں۔ بریخت نے برقرار رکھا کہ انسان کا تعین سماجی حالات سے ہوتا ہے اور یہ تبدیلی پہلے معاشی یا نظریاتی قوتوں میں پائی جانی چاہیے، ارٹاؤد کا استدلال ہے کہ اصلاح کا آغاز فرد سے ہونا چاہیے۔ بریخت اس خیال پر زور دیتے ہیں کہ سماجی اور ثقافتی وجود معنی مرتب کرتا ہے، کیونکہ وہ اس بات کو تقویت دیتے ہیں کہ ڈرامائی اور مہاکاوی تھیٹر کے درمیان فرق کرتے وقت انسان کو محض ایک "عمل" کے طور پر دیکھا جانا چاہیے۔ اگرچہ بریخت نے تھیٹر کے اپنے وسیع تجزیے میں اداکار کی تربیت پر بہت کم لکھا، لیکن وہ چاہتے تھے کہ ان کا پیغام واضح طور پر ان کے سامعین تک پہنچے۔ بریخت نے مطالبہ کیا کہ اداکاروں کو ایک فنکارانہ عینک کے ذریعے تاریخ کی عکاسی کرنے کے لیے سیاسی اور سماجی مبصرین کے طور پر کام کرنے کی ضرورت ہے۔ بریخت کی بہت سی ڈرامائی اختراعات کے درمیان، ان کے ریہرسل کے طریقوں نے ایک ہدایت کاری اجتماعی قائم کی، خاص طور پر برلنر اینسمبل کے اندر جس کی بنیاد انہوں نے جنوری 1949 میں اپنی اہلیہ ہیلین ویگل کے ساتھ رکھی۔ تاہم، وہ فوری طور پر اسٹالنسٹ ثقافتی بیوروکریسی سے ٹکرا گیا جس کی وجہ سے وہ اپنی کئی پروڈکشنز میں ترمیم کرنے پر مجبور ہو گیا۔ ہدایت کار، ڈرامہ نگار، اداکار اور کمپوزر کے درمیان اتھارٹی کو یکساں طور پر تقسیم کرکے، بریخت کے ریہرسل کے عمل نے کہانی سنانے کے معیاری اصولوں کو چیلنج کیا اور ڈرامے کی مضبوط ترین اور کمزور ترین خصوصیات کو بہتر بنانے کے لیے فیڈ بیک کی اجازت دی۔ تھیٹر کی دنیا کی سب سے اہم شخصیات میں سے ایک کے طور پر برٹولٹ بریخت نے اپنے مخصوص نقطہ نظر کے ذریعے اپنے سامعین پر ایک ابدی چھاپ چھوڑی ہے۔ سیاسی تھیٹر کی ان کی تلاش نے انہیں ایک جدید avant-garde میں تبدیل کر دیا جس نے نئے مابعد جدید کاموں کی تخلیق کو متاثر کیا۔ تکنیک اور طریقہ کار بریخت کا نظریاتی کام 'دی ماڈرن تھیٹر از دی ایپک تھیٹر' بے قاعدہ فنکارانہ کنونشنوں کو استعمال کرتا ہے جو روایتی تھیٹر کو ختم کرتے ہیں اور سیاسی اور سماجی تدریس کو مدعو کرکے ناظرین کو الگ تھلگ کرنے کا مقصد رکھتے ہیں۔ بریخت نے جرمن جنگ کے بعد کے جدید معاشرے کی جدوجہد کی عکاسی کرنے کے لیے عناصر کی علیحدگی، گیسٹس اور وی-ایفیکٹ جیسی مختلف تکنیکیں ایجاد کیں۔ عناصر کی علیحدگی عناصر کی علیحدگی ایک ایسا اصول ہے جو خاص طور پر کارکردگی اور تھیٹر کے جمالیاتی پہلو پر مرکوز ہے۔ اس کا بنیادی مقصد ویگنر کے تجویز کردہ "فن کے مربوط کام" کے پیچھے کے تصور کی مخالفت کرنا ہے، جو مختلف بصری شکلوں سے مراد ہے جو دیگر فنکارانہ شکلوں کو استعمال کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ بریخت نے 20 ویں صدی کے دوران اپنے سماجی اور سیاسی ماحول کا مظاہرہ کرنے کے لیے اپنے مہاکاوی تھیٹر کے طریقہ کار کے ساتھ 'عناصر کی علیحدگی' کو استعمال کیا۔ گیسٹس گیسٹس بریکٹ کی سب سے اہم تھیٹر کی تکنیکوں میں سے ایک ہے جو ایک مخصوص حرکت، آواز کی نمائش یا جسمانی موقف کے اندر گستاخانہ اظہار اور سماجی معنی کے استعمال کو یکجا کرتی ہے۔ اس کا استعمال ڈرامے کے موضوعاتی اور سیاق و سباق سے متعلق خیالات یا ڈرامے کے اندر کسی مخصوص منظر کو بتانے کے لیے کیا جاتا ہے، اور اپنے سماجی رویوں کو ظاہر کر کے دوسروں کے ساتھ کسی کردار کے تعلقات کو اجاگر کرتا ہے۔ تھیٹرولوجسٹ میگ ممفورڈ کے مطابق، وہ حاصل کرتی ہیں کہ بریکٹ گیسٹس کو "ڈھالی ہوئی اور بعض اوقات لاشعوری جسمانی زبان" کے ذریعے "انسانی رویے اور جذبات کی بدلتی ہوئی سماجی و اقتصادی اور نظریاتی تعمیر کو فنکارانہ طور پر پیش کرنے" کے طور پر لیبل کرتی ہیں۔ یہ گستاخانہ عمل بصری بیانیے کے ایک ذریعہ میں تبدیل ہو جاتا ہے جو "دوسروں اور ان کے حالات کے بارے میں مخصوص نقطہ نظر" کو ظاہر کرتا ہے۔ وی-ایفیکٹ وی-ایفیکٹ (جسے ورفریم ڈنگسیفیکٹ بھی کہا جاتا ہے) بریکٹ کی ابتدائی تکنیکوں میں سے ایک تھی جس کا مقصد سامعین کو جذباتی نقطہ نظر سے ڈرامے سے جڑنے سے دور کرنا یا الگ کرنا تھا۔ بریخت اپنے سامعین کو تھیٹر کی کارکردگی کی مصنوعییت کی مسلسل یاد دلاتے ہوئے مختلف کھرچنے والے یاد دہانیوں کو نافذ کرتے ہوئے ایسا کرتا ہے جو ناظرین کو یہ اشارہ کرتے ہیں کہ وہ خالصتا تعلیمی مقاصد کے لیے شو دیکھ رہے ہیں۔ وہ اپنے سامعین کو الگ تھلگ کرنے کے کچھ طریقوں میں شامل ہیں ؛ نشانات اور پلے کارڈز کا استعمال، اداکار اسٹیج کی سمتوں کو بلند آواز میں بولنا، پروجیکشن اور ٹیکنالوجی کا استعمال، راوی، گانا اور موسیقی کا استعمال اور چوتھی دیوار کو توڑنا۔ اسٹیج کے ایسے اثرات پیدا کرکے جو غیر معمولی اور غیر واضح تھے، بریخت کا ارادہ تھا کہ سامعین کو غیر فعال ہونے کے بجائے فعال شرکاء بننے کی ترغیب دی جائے، انہیں مصنوعی ماحول کے بارے میں سوالات پوچھنے پر مجبور کیا جائے اور اسٹیج پر حقیقی زندگی کے واقعات کو پیش کرنے کے لیے ہر ڈرامائی عنصر ایک دوسرے کے ساتھ کیسے موافق ہوتا ہے۔ پریکٹیکل ورکس اینڈ پروڈکشنز بریکٹ کی زیادہ تر قابل ذکر پروڈکشنز 1920 کی دہائی کے وسط اور 1940 کی دہائی کے آخر میں بنائی گئیں جن میں انہوں نے مجموعی طور پر 31 ڈرامے لکھے، پروڈیوس کیے، کاسٹ کیے اور ہدایت کاری کی جو سب جدید مہاکاوی تھیٹر فریم ورک پر مبنی تھے۔ ان میں سے کچھ میں شامل ہیں ؛ دی میجرس ٹیک، رائز اینڈ فال آف دی سٹی آف مہاگونی اور دی تھریپینی اوپیرا۔ تھریپینی اوپیرا (1928) "سرمایہ دارانہ زندگی کی اشتراکی تنقید" کے طور پر بیان کیا گیا، تھریپینی اوپیرا ایک اور میوزیکل ڈرامہ تھا جو بریکٹ نے کرٹ ویل کے تعاون سے کیا تھا جو سرمایہ دارانہ یوٹوپیا میں رہنے کے نتائج پر مرکوز تھا "لوگوں کو پیسہ کمانے کے لیے کچھ بھی کرنے پر مجبور کرتا ہے۔" ایک معلوماتی لیکن مقابلہ کرنے والے عینک کے ذریعے، اس پروڈکشن نے یہ ظاہر کیا کہ عوام ایک ایسے معاشرے کے درمیان نتیجہ خیز زندگی گزارنے کے لیے کتنی دور جائیں گے جو بے رحم اور مسابقتی رویے کو انعام دیتا ہے۔ کمیونزم کے خلاف ردعمل اور ابھرتے ہوئے پرولتاریہ کے حق میں بنائے گئے، بریخت اور ویل نے محنت کش طبقے کو بااختیار بنانے کی کوشش کی، اس امید پر کہ وہ اقتدار حاصل کریں گے اور حکمران طبقے کے ذریعے نافذ کردہ بدعنوان سیاسی ایجنڈے میں اصلاحات کریں گے۔ مہاکاوی تھیٹر کے کنونشنوں کو شامل کرتے ہوئے، علامات، بیانیے، وی-ایفیکٹ اور مونٹیج کا استعمال کرتے ہوئے، تھری پینی اوپیرا نے ایک ایسی ترتیب پیدا کی جس نے روزمرہ کے تماشائیوں کو حیران کردیا، اور عمل پر زیادہ عقلی اور مستند نقطہ نظر فراہم کیا۔ اٹھائے گئے اقدامات (1930) برٹولٹ بریکٹ کی طرف سے 'اٹھائے گئے اقدامات'-ایک تھیٹری مظاہر، جو سیاسی تبدیلی، طاقت اور سماجی تعمیری نظام کا نمائندہ ہے، مطلق العنان اور سرمایہ دارانہ نظام میں زندگی گزارنے کے اثرات کو بیان کرتا ہے اور اس کے اندر خفیہ تحریک کے ہتھکنڈوں کو بے نقاب کرتا ہے۔ یہ ڈرامہ، بہت سے دوسرے ڈراموں کے علاوہ، بریخت کی عوامی آواز کی مضبوطی کی نشاندہی کرتا ہے، جس نے ایک پرولتاری تھیٹر کا آغاز کیا جو اس آئینی اور سماجی ہنگامہ آرائی کی عکاسی کرتا ہے جس کا انہیں جرمن شہری کے طور پر سامنا کرنا پڑا تھا۔ مختلف کرداروں جیسے کہ کنٹرول کورس (جو ڈرامے میں غالب حیثیت رکھتے ہیں) اور چار مشتعل افراد (جو ان کی پیداوار بن جاتے ہیں) کی سیاسی خصوصیت کے ذریعے، بریخت فوری طور پر جابرانہ اجتماعیت کے تصور کا مقابلہ کرتے ہیں، کیونکہ ڈرامے میں نچلے طبقے کے ساتھ سلوک، خاص طور پر محنت کش طبقے کے ساتھ، بے پناہ پرولتاری جدوجہد اور آمریت کی نشاندہی کرتا ہے۔ بریخت کی کرداروں کی نمائندگی مذموم ہے، یہ تجویز کرتے ہوئے کہ دنیا میں امید کے بجائے زیادہ ظلم موجود ہے۔ زینچیکو کی 15 ویں صدی کی کلاسیکی مغربی داستان تانیکو (جسے دی ویلی ہرلنگ بھی کہا جاتا ہے) بریخت کی 'دی میزرز ٹیکن' کی تعمیر میں سب سے بڑے اثرات میں سے ایک تھی، جس میں بدھ مت کے ایک مقدس پہاڑ تک کے سفر کی داستان بیان کی گئی تھی، جس میں انسانی قربانی کے پاک تصور پر توجہ دی گئی تھی۔ جاپانی 'نوح' کی یہ نمائندگی (نوح ماسک کی شمولیت کے ساتھ) 'مشن' کے تھیٹر تصور پر مرکوز ہے جس کی پیروی بریخت اپنی پروڈکشن میں دی کنٹرول کورس، دی فور ایجیٹیٹرز اور دی ینگ کامریڈ کی سیاسی خصوصیت کے ذریعے کرتے ہیں۔ شیتوسٹ ڈھانچے کو اپناتے ہوئے، تانیکو اجتماعی تسلط میں رہنے کے اثرات کو اجاگر کرتی ہے اور فرد سے سماجی شعور کی طرف منتقلی کو فروغ دیتی ہے جو بعد میں 'دی میجرس ٹیکن' میں متوازی ہو جاتی ہے۔ بریخت سیاسی حکمت عملی، ذمہ داری اور اخلاقی سالمیت کے تصور کے درمیان ڈرامائی تناؤ کو تلاش کرنے کے لیے ان بنیاد پرست دوری/علیحدگی کی تکنیکوں کا استعمال کرتا ہے جس میں انفرادیت کا تصور دھندلا ہو جاتا ہے۔ رائز اینڈ فال آف دی سٹی مہاگونی (1930) روایتی امریکی معاشرے کی ایک تدریسی تنقید، دی رائز اینڈ فال آف دی سٹی آف مہاگونی بریخت کی سب سے کامیاب پروڈکشنز میں سے ایک تھی جو جرمن امریکی موسیقار کرٹ ویل کے تعاون سے تعمیر کی گئی تھی۔ اس نے جرمن تہذیب کے بارے میں ایک مذموم نظریہ پیش کیا جو 'جدید افسانے' کے تصور پر مبنی تھا۔ اسے "ایک خیالی لیکن قابل فہم شہر کی کہانی سمجھا جاتا تھا، جہاں قسمت کے متلاشیوں، طوائفوں اور شرارتی تاجروں (اور خواتین) کی آبادی تھی، جہاں بالکل کچھ بھی جاتا ہے، سوائے پیسے کے۔" یہ طنزیہ اوپیرا تھیٹر کی نمائندگی کی حدود کو دھندلا دیتا ہے کیونکہ یہ گانے، تال، جاز اور ڈرامے کو کردار کے مناظر کے ڈرامائی امتزاج میں ملاتا ہے۔ بریخت ایک نئے اور منفرد راستے کے ذریعے سرمایہ دارانہ معاشرے کی فعالیت اور اس کے اندر لوگوں کے تعامل کو پیش کرنا چاہتے تھے۔ حوالہ جات برٹولٹ بریخت کے نظریات اور تکنیکیں تھیٹر کے بارے میں غیر افسانوی کتابیں موسیقی کے بارے میں مضامین ایبسرڈ برٹولٹ بریخت مارکسزم کا تھیٹر