Music genre
موسیقی کی صنف ایک روایتی زمرہ ہے جو موسیقی کے کچھ ٹکڑوں کی شناخت ایک مشترکہ روایت یا کنونشن کے سیٹ سے کرتی ہے۔ اسے موسیقی کی شکل اور موسیقی کے انداز سے ممتاز کیا جانا چاہیے، حالانکہ عملی طور پر یہ اصطلاحات بعض اوقات ایک دوسرے کے متبادل کے طور پر استعمال ہوتی ہیں۔ موسیقی کو متعدد طریقوں سے انواع میں تقسیم کیا جا سکتا ہے، جیسے کہ مقبول موسیقی اور آرٹ موسیقی، یا مذہبی موسیقی اور سیکولر موسیقی۔ موسیقی کی فنکارانہ نوعیت کا مطلب یہ ہے کہ یہ درجہ بندی اکثر ساپیکش اور متنازعہ ہوتی ہیں، اور کچھ انواع اوورلیپ ہو سکتی ہیں۔ تعریف 2022 کے سال میں، ڈگلس ایم گرین نے اپنی کتاب فارم ان ٹونل میوزک میں صنف اور شکل کے درمیان فرق کیا۔ انہوں نے مدریگل، موٹیٹ، کینزونا، ریسرکار اور رقص کو نشاۃ ثانیہ کے دور کی انواع کی مثالوں کے طور پر درج کیا ہے۔ صنف کے معنی کو مزید واضح کرنے کے لیے، گرین لکھتے ہیں "بیتھوون کا اوپی۔ 61 "اور" مینڈیلسوہن کا اوپی۔ 64 "۔ وہ بتاتے ہیں کہ دونوں صنف میں ایک جیسے ہیں اور وائلن کنسرٹو ہیں جن کی مختلف شکلیں ہیں۔ تاہم، پیانو کے لیے موزارٹ کا رونڈو، کے۔ 511، اور ان کے ماس، کے۔ 317 سے اگنس دی، صنف میں بالکل مختلف ہیں لیکن شکل میں ایک جیسے ہوتے ہیں۔ " 1982 میں، فرانکو فیبری نے موسیقی کی صنف کی ایک تعریف پیش کی جسے اب معیاری سمجھا جاتا ہے: "موسیقی کی صنف موسیقی کے واقعات (حقیقی یا ممکنہ) کا ایک مجموعہ ہے جس کا کورس سماجی طور پر قبول شدہ اصولوں کے ایک قطعی سیٹ کے ذریعے چلایا جاتا ہے"، جہاں ایک موسیقی کی تقریب کو "آواز سے متعلق کسی بھی قسم کے واقعہ کے ارد گرد انجام دی جانے والی کسی بھی قسم کی سرگرمی" کے طور پر بیان کیا جاتا ہے۔ موسیقی کی صنف یا ذیلی صنف کی تعریف موسیقی کی تکنیکوں، ثقافتی سیاق و سباق، اور موضوعات کے مواد اور روح سے کی جا سکتی ہے۔ جغرافیائی اصل کو بعض اوقات موسیقی کی صنف کی شناخت کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، حالانکہ ایک واحد جغرافیائی زمرے میں اکثر ذیلی صنفوں کی وسیع اقسام شامل ہوتی ہیں۔ ٹموتھی لوری کا استدلال ہے کہ، 1980 کی دہائی کے اوائل سے، "صنف مقبول موسیقی کے مطالعے کے ذیلی سیٹ سے موسیقی کی تحقیقی اشیاء کی تشکیل اور تشخیص کے لیے تقریبا ہر جگہ موجود فریم ورک بن گئی ہے"۔ صنف کی اصطلاح عام طور پر بہت سے مصنفین اور موسیقاروں کے ذریعہ اسی طرح بیان کی جاتی ہے، جبکہ متعلقہ اصطلاح کے انداز کی مختلف تشریحات اور تعریفیں ہیں۔ کچھ لوگ، جیسے پیٹر وین ڈیر مروے، صنف اور انداز کی اصطلاحات کو ایک ہی سمجھتے ہیں، یہ کہتے ہوئے کہ صنف کی تعریف موسیقی کے ایسے ٹکڑوں کے طور پر کی جانی چاہیے جو ایک خاص انداز یا "بنیادی موسیقی کی زبان" کا اشتراک کرتے ہیں۔ دوسرے، جیسے ایلن ایف مور، کہتے ہیں کہ صنف اور انداز دو الگ الگ اصطلاحات ہیں، اور یہ کہ ثانوی خصوصیات جیسے موضوع بھی انواع کے درمیان فرق کر سکتے ہیں۔ ذیلی اقسام ایک ذیلی صنف ایک صنف کے اندر ایک ماتحت ہے۔ موسیقی کے لحاظ سے، یہ ایک موسیقی کی صنف کا ایک ذیلی زمرہ ہے جو اپنی بنیادی خصوصیات کو اپناتا ہے، لیکن اس کی اپنی خصوصیات بھی ہیں جو اسے واضح طور پر ممتاز کرتی ہیں اور اسے صنف کے اندر الگ کرتی ہیں۔ ذیلی صنف کو اکثر اس صنف کا انداز بھی کہا جاتا ہے۔ 20 ویں صدی میں مقبول موسیقی کے پھیلاؤ نے موسیقی کی 1,200 سے زیادہ قابل تعریف ذیلی صنفوں کو جنم دیا ہے۔ ایک میوزیکل کمپوزیشن دو یا زیادہ انواع کے چوراہے پر واقع ہو سکتی ہے، جو ہر بنیادی صنف کی خصوصیات کا اشتراک کرتی ہے، اور اس لیے ایک ہی وقت میں ان میں سے ہر ایک سے تعلق رکھتی ہے۔ اس طرح کی ذیلی صنفوں کو فیوژن جینرز کے نام سے جانا جاتا ہے۔ فیوژن کی انواع کی مثالوں میں جاز فیوژن شامل ہے، جو جاز اور راک موسیقی کا فیوژن ہے، اور کنٹری راک جو ملکی موسیقی اور راک موسیقی کا فیوژن ہے۔ مائکرو جینر ایک طاق صنف کے ساتھ ساتھ بڑی انواع یا ان کی ذیلی انواع کے اندر ایک ذیلی زمرہ ہے۔ نئی انواع کی درجہ بندی اور ظہور موسیقی کی انواع کا نسب اکثر تحریری چارٹ کی شکل میں ظاہر ہوتا ہے۔ موسیقی کی نئی انواع محض ایک نئی درجہ بندی پیدا کرنے کے علاوہ موسیقی کے نئے انداز کی ترقی کے ذریعے پیدا ہو سکتی ہیں۔ اگرچہ موجودہ انواع سے کوئی تعلق نہ رکھتے ہوئے موسیقی کا انداز تخلیق کرنا قابل فہم ہے، لیکن نئے انداز عام طور پر پہلے سے موجود انواع کے زیر اثر ظاہر ہوتے ہیں۔ موسیقاروں نے بعض اوقات موسیقی کی درجہ بندی ایک سہ رخی امتیاز کے مطابق کی ہے جیسے کہ فلپ ٹیگ کا "محوری مثلث جس میں" لوک "،" آرٹ "اور" مقبول "موسیقی شامل ہیں۔ وہ وضاحت کرتے ہیں کہ ان تینوں میں سے ہر ایک مخصوص معیار کے مطابق دوسروں سے ممتاز ہے۔ انواع کی خودکار شناخت موسیقی کی مماثلت کا پتہ لگانے کے خودکار طریقے، ڈیٹا مائننگ اور ہم آہنگی کے تجزیے پر مبنی، الیکٹرانک موسیقی کی تقسیم کے لیے موسیقی کے عنوانات کی درجہ بندی کے لیے تیار کیے گئے ہیں۔ اسپاٹائف کی ملکیت والے دی ایکو نیسٹ، میوزک انٹیلی جنس اور ڈیٹا پلیٹ فارم کے ملازم گلین میکڈونلڈ نے انواع اور ذیلی انواع کا ایک واضح ادراک سپیکٹرم بنایا ہے جس کی بنیاد "میوزیکل جینر-اسپیس کے الگورتھمک طور پر تیار کردہ، پڑھنے کے قابل ایڈجسٹڈ اسکیٹر پلاٹ پر ہے، جو اسپاٹائف کے ذریعے 5,315 انواع کی شکل کے امتیازات کے لیے ٹریک اور تجزیہ کردہ ڈیٹا پر مبنی ہے" جسے ایوری شور ایٹ ونس کہا جاتا ہے۔ متبادل نقطہ نظر متبادل طور پر، موسیقی کا اندازہ "اشتعال"، "ارتکاز"، اور "گہرائی" کے تین جہتوں پر کیا جا سکتا ہے۔ جوش جسمانی عمل کی عکاسی کرتا ہے جیسے محرک اور آرام (شدید، طاقتور، کھرچنے والا، سنسنی خیز بمقابلہ نرم، پرسکون، نرم)، ویلینس جذبات اور موڈ کے عمل کی عکاسی کرتا ہے (تفریح، خوش، زندہ، پرجوش، خوشگوار بمقابلہ افسردہ، اداس)، اور گہرائی علمی عمل کی عکاسی کرتی ہے (ذہین، نفیس، متاثر کن، پیچیدہ، شاعرانہ، گہری، جذباتی، سوچنے والا بمقابلہ پارٹی میوزک، ناچنے والا)۔ یہ اس بات کی وضاحت کرنے میں مدد کرتے ہیں کہ کیوں بہت سے لوگ مختلف روایتی طور پر الگ الگ انواع کے ایک جیسے گانے پسند کرتے ہیں۔ 1900 کی دہائی کے آخر سے شروع کرتے ہوئے، ونسنزو کیپورالیٹی نے "ابتدائی میڈیم" پر مبنی موسیقی کی انواع کا ایک زیادہ جامع امتیاز پیش کیا ہے جس کے ساتھ ایک موسیقی تخلیق کی جاتی ہے، جو کہ فنکار کے ذریعہ استعمال کردہ تخلیقی انٹرفیس (علمی ماحول) ہے۔ اس فریم ورک کی پیروی کرتے ہوئے، ابتدائی میڈیا کا تعلق دو مختلف میٹرکس سے ہو سکتا ہے: بصری عقلی یا جسمانی حساسیت اور مجسم ادراک کے ذریعہ تخلیقی عمل میں ادا کیے جانے والے کردار کے حوالے سے بصری یا آڈیوٹیکٹائل۔ کیپورالیٹی کا تیار کردہ نظریہ، جسے آڈیوٹیکٹائل میوزک تھیوری کا نام دیا گیا ہے، موسیقی کو تین مختلف شاخوں میں درجہ بندی کرتا ہے: 1) تحریری موسیقی، جیسے نام نہاد کلاسیکی موسیقی، جو بصری میٹرکس کا استعمال کرتے ہوئے بنائی گئی ہے ؛ 2) زبانی موسیقی (جیسے صوتی ریکارڈنگ ٹیکنالوجیز کی آمد سے پہلے لوک موسیقی یا نسلی موسیقی) ؛ 3) آڈیوٹیکٹائل موسیقی، جو پیداوار اور ترسیل کا عمل ہے، صوتی ریکارڈنگ ٹیکنالوجیز (مثال کے طور پر جاز، پاپ، راک، ریپ وغیرہ) کے گرد گھومتی ہے۔ یہ آخری دو شاخیں مذکورہ بالا آڈیوٹیکٹائل میٹرکس کے ذریعے بنائی گئی ہیں جس میں ابتدائی میڈیم آڈیوٹیکٹائل اصول ہے۔ موسیقی کی بڑی انواع آرٹ میوزک آرٹ میوزک میں بنیادی طور پر کلاسیکی روایات شامل ہیں، جن میں عصری اور تاریخی کلاسیکی موسیقی کی دونوں شکلیں شامل ہیں۔ آرٹ میوزک دنیا کے کئی حصوں میں موجود ہے۔ یہ رسمی انداز پر زور دیتا ہے جو تکنیکی اور تفصیلی تخفیف اور تنقید کو مدعو کرتا ہے، اور سننے والے سے توجہ مرکوز کرنے کا مطالبہ کرتا ہے۔ مغربی طرز عمل میں، آرٹ میوزک کو بنیادی طور پر ایک تحریری موسیقی کی روایت سمجھا جاتا ہے، جسے زبانی طور پر، روٹ کے ذریعے، یا ریکارڈنگ میں منتقل کرنے کے بجائے موسیقی کے اشارے کی کسی نہ کسی شکل میں محفوظ کیا جاتا ہے، جیسا کہ عام طور پر مقبول اور روایتی موسیقی ہوتی ہے۔ تاریخی طور پر، زیادہ تر مغربی آرٹ میوزک کو موسیقی کے اشارے کی معیاری شکلوں کا استعمال کرتے ہوئے لکھا گیا ہے جو یورپ میں تیار ہوا، جس کا آغاز نشاۃ ثانیہ سے بہت پہلے ہوا اور رومانٹک دور میں اپنی پختگی تک پہنچا۔ آرٹ میوزک کے "کام" یا "ٹکڑے" کی شناخت عام طور پر کسی خاص پرفارمنس کے بجائے نوٹ شدہ ورژن سے بیان کی جاتی ہے اور بنیادی طور پر اداکار کے بجائے موسیقار سے وابستہ ہوتی ہے (حالانکہ موسیقار فنکاروں کو تشریح یا اصلاح کے لیے کچھ موقع دے سکتے ہیں)۔ یہ خاص طور پر مغربی کلاسیکی موسیقی کے معاملے میں ہے۔ آرٹ میوزک میں جاز کی کچھ شکلیں شامل ہو سکتی ہیں، حالانکہ کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ جاز بنیادی طور پر مقبول موسیقی کی ایک شکل ہے۔ 1960 کی دہائی میں فری جاز میں ایونٹ گارڈ تجربے کی لہر دیکھی گئی، جس کی نمائندگی اورنیٹ کولمین، سن را، البرٹ ایلر، آرچی شیپ اور ڈان چیری جیسے فنکاروں نے کی۔ مزید برآں، فرینک زپا، کیپٹن بیف ہارٹ، اور دی ریسیڈنٹس جیسے ایونٹ گارڈ راک فنکاروں نے آرٹ میوزک البمز جاری کیے۔ مقبول موسیقی کوئی بھی موسیقی کا انداز ہے جو عام لوگوں کے لیے قابل رسائی ہے اور ماس میڈیا کے ذریعے پھیلایا جاتا ہے۔ موسیقار اور مقبول موسیقی کے ماہر فلپ ٹیگ نے اس تصور کی تعریف سماجی و ثقافتی اور اقتصادی پہلوؤں کی روشنی میں کی: مقبول موسیقی، آرٹ موسیقی کے برعکس، (1) سامعین کے بڑے اور اکثر سماجی و ثقافتی طور پر متنوع گروہوں میں بڑے پیمانے پر تقسیم کے لیے تصور کی گئی ہے، (2) غیر تحریری شکل میں ذخیرہ اور تقسیم کی گئی ہے، (3) صرف صنعتی مالیاتی معیشت میں ممکن ہے جہاں یہ ایک شے بن جاتی ہے اور (4) سرمایہ دارانہ معاشروں میں، جو 'آزاد' کاروبار کے قوانین کے تابع ہے۔ اسے مثالی طور پر زیادہ سے زیادہ فروخت ہونا چاہیے۔ کلاسیکی اور مقبول موسیقی کے درمیان فرق بعض اوقات معمولی علاقوں جیسے کم سے کم موسیقی اور ہلکے کلاسیکی میں دھندلا ہوا ہے۔ فلموں/فلموں کے لیے پس منظر کی موسیقی اکثر دونوں روایات پر مبنی ہوتی ہے۔ اس سلسلے میں، موسیقی افسانے کی طرح ہے، جو اسی طرح ادبی افسانے اور مقبول افسانے کے درمیان فرق پیدا کرتی ہے جو ہمیشہ درست نہیں ہوتا ہے۔ ملکی موسیقی، جسے ملکی اور مغربی (یا صرف ملکی) اور پہاڑی موسیقی بھی کہا جاتا ہے، مقبول موسیقی کی ایک صنف ہے جس کی ابتدا جنوبی ریاستہائے متحدہ میں 1920 کی دہائی کے اوائل میں ہوئی تھی۔ الیکٹرانک موسیقی وہ موسیقی ہے جو اپنی تخلیق میں الیکٹرانک موسیقی کے آلات، ڈیجیٹل آلات، یا سرکٹری پر مبنی موسیقی کی ٹیکنالوجی کو استعمال کرتی ہے۔ عصری الیکٹرانک میوزک میں تجرباتی آرٹ میوزک سے لے کر الیکٹرانک ڈانس میوزک (ای ڈی ایم) جیسی مقبول شکلیں شامل ہیں۔ فنک فنک ایک موسیقی کی صنف ہے جس کی ابتدا افریقی امریکی برادریوں میں 1960 کی دہائی کے وسط میں ہوئی جب موسیقاروں نے روح، جاز، اور تال اور بلیوز (آر اینڈ بی) کے مرکب کے ذریعے موسیقی کی ایک تال، ناچنے کے قابل نئی شکل تخلیق کی۔ ہپ ہاپ میوزک، جسے ہپ ہاپ یا ریپ میوزک بھی کہا جاتا ہے، موسیقی کی ایک صنف ہے جو ریاستہائے متحدہ میں شروع ہوئی تھی، خاص طور پر نیویارک شہر کے ساؤتھ برونکس میں 1970 کی دہائی کے دوران اندرونی شہروں کے افریقی نژاد امریکی نوجوانوں نے۔ اسے وسیع پیمانے پر ایک اسٹائلائزڈ تال موسیقی کے طور پر بیان کیا جا سکتا ہے جو عام طور پر ریپنگ کے ساتھ ہوتی ہے، ایک تال اور شاعری والی تقریر جس کا نعرہ لگایا جاتا ہے۔ ہپ ہاپ موسیقی خود ہپ ہاپ کلچر سے ماخوذ ہے، جس میں چار کلیدی عناصر شامل ہیں: ایمسنگ (ایمسنگ)/ریپنگ، ٹرن ٹیبلزم کے ساتھ ڈسک جاکنگ (ڈیجنگ)، بریک ڈانسنگ اور گرافٹی آرٹ۔ جاز جاز ایک موسیقی کی صنف ہے جس کی ابتدا 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے اوائل میں نیو اورلینز، لوزیانا، ریاستہائے متحدہ کی افریقی امریکی برادریوں میں ہوئی تھی، جس کی جڑیں بلیوز اور راگ ٹائم میں ہیں۔ لاطینی موسیقی پاپ مقبول موسیقی کی ایک صنف ہے جو 1950 کی دہائی کے وسط میں ریاستہائے متحدہ اور برطانیہ میں اپنی جدید شکل میں شروع ہوئی۔ مقبول موسیقی اور پاپ موسیقی کی اصطلاحات اکثر ایک دوسرے کے بدلے استعمال کی جاتی ہیں، حالانکہ سابقہ وہ تمام موسیقی بیان کرتا ہے جو مقبول ہے اور اس میں بہت سے مختلف انداز شامل ہیں۔ ساختی سادگی اور راک این رول سٹائل کی بھرپور تالوں پر مبنی موسیقی اور کارکردگی کے انداز کی جارحیت نے جدید موسیقی کی کائنات میں چیلنجنگ اور اشتعال انگیز کردار کو تقویت بخشی۔ ریگی ریگی موسیقی، جو 1960 کی دہائی کے آخر میں جمیکا سے شروع ہوئی، موسیقی کی ایک صنف ہے جسے اصل میں جمیکا کے لوگ اپنے طرز زندگی اور سماجی پہلوؤں کے ساتھ خود کو بیان کرنے کے لیے استعمال کرتے تھے۔ ریگی گانوں کے پیچھے معنی محبت، ایمان یا اعلی طاقت، اور آزادی کے بارے میں ہوتے ہیں۔ ریگی موسیقی جمیکا کی ثقافت کے لیے اہم ہے کیونکہ اسے تیسری دنیا کی آزادی کی تحریکوں کے لیے تحریک کے طور پر استعمال کیا گیا ہے۔ باب مارلے، ایک فنکار جو بنیادی طور پر ریگی موسیقی کے لیے جانا جاتا ہے، کو زمبابوے کی 1980 کی آزادی کی تقریب میں ان کی موسیقی کی وجہ سے اعزاز سے نوازا گیا جو آزادی پسندوں کو تحریک دیتی ہے۔ ریگی کی موسیقی کی صنف تال اور بلیوز، جاز، افریقی، کیریبین، اور دیگر انواع سے اسٹائلسٹک تکنیک کو شامل کرنے کے لیے جانی جاتی ہے لیکن جو چیز ریگی کو منفرد بناتی ہے وہ آواز اور بول ہیں۔ آوازوں کو جمیکا کے پٹوئس، جمیکا کی انگریزی، اور آئیارک بولیوں میں گایا جاتا ہے۔ ریگی موسیقی کے بول عام طور پر سیاسی بیداری اور ثقافتی نقطہ نظر کو بڑھاتے ہیں۔ راک میوزک مقبول موسیقی کی ایک وسیع صنف ہے جس کی ابتدا 1940 کی دہائی کے آخر اور 1950 کی دہائی کے اوائل میں ریاستہائے متحدہ میں "راک اینڈ رول" کے طور پر ہوئی، جو 1960 کی دہائی کے وسط میں اور بعد میں، خاص طور پر ریاستہائے متحدہ اور برطانیہ میں مختلف انداز میں تیار ہوئی۔ میٹل میوزک ہیوی میٹل 1960 اور 1970 کی دہائی کے آخر میں ہارڈ راک، سائیکیڈیلک راک اور بلیوز راک سے تیار ہوا جس میں بلیک سبت، جوڈس پریسٹ اور موٹر ہیڈ جیسی قابل ذکر حرکتیں تھیں۔ بھاری دھات کی مقبولیت 1980 کی دہائی میں آئرن میڈن، میٹیلیکا اور گنز این روزز جیسے بینڈوں کے ساتھ بڑھ گئی۔ اس میں راک موسیقی کی دیگر شکلوں کے مقابلے میں ایک سخت انداز اور بھاری آواز ہے، جس میں تھریش میٹل، ہیئر میٹل اور ڈیتھ میٹل جیسی قابل ذکر ذیلی قسمیں ہیں۔ سول میوزک اور آر اینڈ بی سول میوزک ایک میوزیکل صنف بن گئی جس میں ڈیٹرائٹ میں موٹاؤن ریکارڈز میں پاپ آر اینڈ بی ایکٹ سے آر اینڈ بی پر مبنی موسیقی کے انداز کی ایک وسیع اقسام شامل کی گئیں، جیسے ٹیمپٹیشنز، گلیڈس نائٹ اینڈ دی پپس، مارون گی اور فور ٹاپس، پرسی سلیج اور جیمز کار جیسے "ڈیپ سول" گلوکاروں کے لیے۔ پولکا اصل میں ایک چیک رقص اور رقص موسیقی کی صنف ہے جو پورے یورپ اور امریکہ میں مشہور ہے۔ مذہبی موسیقی (مقدس موسیقی بھی) مذہبی استعمال کے لیے یا مذہبی اثر و رسوخ کے ذریعے پیش کی جانے والی یا ترتیب دی جانے والی موسیقی ہے۔ انجیل، روحانی اور عیسائی موسیقی مذہبی موسیقی کی مثالیں ہیں۔ روایتی اور لوک موسیقی روایتی اور لوک موسیقی بہت ملتے جلتے زمرے ہیں۔ اگرچہ روایتی موسیقی ایک بہت وسیع زمرہ ہے اور اس میں کئی انواع شامل ہو سکتی ہیں، لیکن یہ وسیع پیمانے پر قبول کیا جاتا ہے کہ روایتی موسیقی لوک موسیقی کو گھیرے ہوئے ہے۔ آئی سی ٹی ایم (انٹرنیشنل کونسل فار ٹریڈیشنل میوزک) کے مطابق روایتی موسیقی وہ گانے اور دھنیں ہیں جو طویل عرصے (عام طور پر کئی نسلوں) سے پیش کیے جاتے رہے ہیں۔ لوک موسیقی کی صنف کو اس موسیقی کے طور پر درجہ بند کیا گیا ہے جو زبانی طور پر ایک نسل سے دوسری نسل میں منتقل ہوتی ہے۔ عام طور پر، فنکار نامعلوم ہوتا ہے، اور ایک ہی گانے کے کئی ورژن ہوتے ہیں۔ اس صنف کو مقبول گانوں کو گانے، سننے اور ناچنے سے منتقل کیا جاتا ہے۔ اس قسم کا مواصلات ثقافت کو اسٹائل (پچ اور کیڈینس) کے ساتھ ساتھ اس کے تیار کردہ سیاق و سباق کو منتقل کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ ثقافتی طور پر منتقل ہونے والے لوک گیت تاریخ کے اس دور کے بارے میں بھرپور ثبوت برقرار رکھتے ہیں جب ان کی تخلیق ہوئی تھی اور اس سماجی طبقے کے بارے میں جس میں وہ تیار ہوئے تھے۔ لوک صنف کی کچھ مثالیں انگلینڈ کی لوک موسیقی اور ترک لوک موسیقی میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ انگریزی لوک موسیقی قرون وسطی کے دور سے تیار ہوئی ہے اور اس وقت سے آج تک منتقل ہوتی رہی ہے۔ اسی طرح، ترک لوک موسیقی کا تعلق ان تمام تہذیبوں سے ہے جو کبھی ترکی سے گزرتی تھیں، اس طرح ابتدائی جدید دور کے دوران مشرق مغرب کے تناؤ کے بعد سے عالمی حوالہ ہے۔ روایتی لوک موسیقی عام طور پر بیسویں صدی میں لکھے گئے گانوں سے مراد ہے، جو عام طور پر عالمگیر سچائیوں اور اس وقت کے بڑے مسائل کے طور پر لکھے جاتے ہیں جب وہ بنائے گئے تھے۔ باب ڈیلن ؛ پیٹر، پال اور میری ؛ جیمز ٹیلر ؛ اور لیونارڈ کوہن سمیت فنکاروں نے لوک موسیقی کو اس میں تبدیل کر دیا جو آج جانا جاتا ہے۔ نئے موسیقار جیسے ایڈ شیران (پاپ لوک) اور لومینرز (امریکی لوک) عصری لوک موسیقی کی مثالیں ہیں، جنہیں موسیقی سننے کے نئے طریقے (آن لائن) کے مطابق ریکارڈ اور ڈھال لیا گیا ہے-موسیقی کو زبانی طور پر منتقل کرنے کے روایتی طریقے کے برعکس۔ دنیا کے ہر ملک، بعض صورتوں میں ہر خطے، ضلع اور برادری کا اپنا لوک موسیقی کا انداز ہے۔ لوک صنف کی ذیلی تقسیم ہر جگہ، ثقافتی شناخت اور تاریخ سے تیار ہوتی ہیں۔ چونکہ موسیقی مختلف جگہوں پر تیار کی جاتی ہے، اس لیے بہت سے آلات محل وقوع اور آبادی کی خصوصیت رکھتے ہیں-لیکن کچھ ہر جگہ استعمال ہوتے ہیں: بٹن یا پیانو ایکورڈین، مختلف قسم کی بانسریاں یا صور، بینجو اور یوکولے۔ فرانسیسی اور سکاٹش لوک موسیقی دونوں میں متعلقہ آلات جیسے بیل، ہارپ اور بیگ پائپ کی مختلف قسمیں استعمال ہوتی ہیں۔ موسیقی کی ترجیح کی نفسیات موسیقی کے انتخاب پر سماجی اثرات چونکہ موسیقی زیادہ آسانی سے قابل رسائی ہو گئی ہے (اسپاٹائف، آئی ٹیونز، یوٹیوب وغیرہ)۔ )، زیادہ سے زیادہ لوگوں نے موسیقی کے انداز کی ایک وسیع اور وسیع رینج سننا شروع کر دیا ہے۔ اس کے علاوہ سماجی شناخت بھی موسیقی کی ترجیح میں بڑا کردار ادا کرتی ہے۔ شخصیت موسیقی کے انتخاب میں کلیدی معاون ہے۔ جو لوگ خود کو "باغی" سمجھتے ہیں وہ ہیوی میٹل یا ہارڈ راک جیسے بھاری موسیقی کے انداز کا انتخاب کرتے ہیں، جبکہ جو لوگ خود کو زیادہ "آرام دہ" یا "آرام دہ" سمجھتے ہیں وہ جاز یا کلاسیکی موسیقی جیسے ہلکے موسیقی کے انداز کا انتخاب کرتے ہیں۔ ایک ماڈل کے مطابق، پانچ اہم عوامل موجود ہیں جو موسیقی کی ترجیحات پر مبنی ہیں جو صنف سے پاک ہیں، اور جذباتی/جذباتی ردعمل کی عکاسی کرتے ہیں۔ یہ پانچ عوامل ہیں: ہموار اور آرام دہ انداز (جاز، کلاسیکی، وغیرہ) پر مشتمل ایک نرم عنصر۔ ایک شہری عنصر جس کی تعریف بڑی حد تک تال اور پرکیوسیو موسیقی (ریپ، ہپ ہاپ، فنک، وغیرہ) سے ہوتی ہے۔ ایک نفیس عنصر (آپریٹک، ورلڈ، وغیرہ) ایک شدت کا عنصر جس کی تعریف طاقتور، بلند آواز اور پرجوش موسیقی (راک، دھات وغیرہ) سے ہوتی ہے۔ ایک کیمپسٹرل عنصر، جو گلوکار-نغمہ نگار کی انواع اور ملک سے مراد ہے۔ انفرادی اور حالات کے اثرات مطالعات سے پتہ چلتا ہے کہ جب کہ خواتین ٹریبل پر مبنی موسیقی کو زیادہ ترجیح دیتی ہیں، مرد باس بھاری موسیقی سننے کو ترجیح دیتے ہیں۔ باس بھاری موسیقی کی ترجیح بعض اوقات بارڈر لائن اور سماج دشمن شخصیات کے ساتھ جوڑی جاتی ہے۔ عمر ایک اور مضبوط عنصر ہے جو موسیقی کی ترجیح میں معاون ہے۔ ایسے شواہد دستیاب ہیں جو ظاہر کرتے ہیں کہ جیسے جیسے عمر بڑھتی ہے موسیقی کی ترجیح بدل سکتی ہے۔ کینیڈا کے ایک مطالعے سے پتہ چلتا ہے کہ نوعمروں میں پاپ میوزک فنکاروں میں زیادہ دلچسپی ظاہر ہوتی ہے جبکہ بالغ اور بزرگ آبادی کلاسیکی صنفوں جیسے راک، اوپیرا اور جاز کو ترجیح دیتی ہے۔ یہ بھی دیکھیں کمپوزیشن اسکول موسیقی کی انواع کی نسب موسیقی کی انواع اور انداز کی فہرست ریڈیو فارمیٹس کی فہرست ریڈیو ڈیٹا سسٹم، جو متعین زمروں کے اندر نشریات کی انواع کو ٹیگ کرنے کے قابل بناتا ہے۔ گریمی ایوارڈ کے زمروں کی فہرست، جو انواع کی فہرست کی وضاحت کرتی ہے۔ آئی ڈی 3 وی 1 جینرز بل بورڈ چارٹس، جو انواع کی فہرست کی وضاحت کرتی ہے۔ مزید پڑھنے کے لیے حوالہ جات