The French Collection
فرانسیسی کلیکشن امریکی آرٹسٹ فیتھ رنگ گولڈ کی بارہ کمبل پینٹنگز کا ایک سلسلہ ہے جو 1991 اور 1997 کے درمیان مکمل ہوا۔ آٹھ اور چار کوائلٹس پر مشتمل دو حصوں میں تقسیم، یہ سیریز 1920 کی دہائی میں ایک نوجوان افریقی امریکی خاتون، ولیا میری سیمون کی افسانوی کہانی سنانے کے لیے رنگ گولڈ کے الگ انداز کی کہانی کو استعمال کرتی ہے، جو ایک فنکار اور ماڈل کی حیثیت سے رہنے کے لیے ہارلیم سے پیرس چلی جاتی ہے۔ ایکریلک پینٹ میں سچتر اور پینٹنگز کے ارد گرد سیاہی میں لکھی گئی کہانیاں، ولیا میری کے سفر کو بیان کرتی ہیں جب وہ مشہور فنکاروں، فنکاروں، مصنفین، اور کارکنوں (جن میں سے بہت سے اس دور یا خطے میں نہیں رہتے) سے دوستی کرتی ہیں، ایک کیفے چلاتی ہیں اور پینٹر کے طور پر کام کرتی ہیں، اور اپنے تجربات اور شناخت کی بنیاد پر ایک الگ سیاہ فام حقوق نسواں کا دانشورانہ عالمی نظریہ تیار کرتی ہیں۔ ولیمہ میری کی قابل ذکر جدیدیت پسند فنکاروں کے ساتھ بات چیت اور ان کی تخلیقات بنیادی طور پر سفید فام فنکارانہ کینن کے بارے میں رنگ گولڈ کے ردعمل کی ایک آثار قدیمہ مثال ہیں، جس میں وہ اکثر جدیدیت پسند فن کی مرکزی شخصیات کو براہ راست مدعو کرتی ہیں، گلے لگاتی ہیں اور چیلنج کرتی ہیں۔ 1998 میں پہلی بار مکمل سیٹ کے طور پر نمائش میں رکھے گئے، پانچ کوائلٹ اب امریکہ بھر کے عوامی عجائب گھروں اور گیلریوں میں واقع ہیں جبکہ باقی سات نجی مجموعوں میں ہیں۔ فرانسیسی کلیکشن کوائلٹ رنگ گولڈ کے سب سے مشہور کاموں میں سے ہیں اور انہیں بڑے پیمانے پر پرنٹ، پوسٹر اور مقبول میڈیا میں دوبارہ پیش کیا گیا ہے۔ ہسٹری رنگ گولڈ نے 1990 میں دی فرانسیسی کلیکشن پر کام کرنا شروع کیا اور 1991 میں سیریز کا بڑا حصہ مکمل کیا۔ #10: جو بیکر کی سالگرہ ؛ #11: لی کیفے ڈیس آرٹسٹس ؛ اور #12: مراکشی تعطیل بالترتیب 1993، 1994، اور 1997 میں مکمل ہوئی۔ رنگ گولڈ نے 1990 کی دہائی کے اوائل میں اپنے آجر، یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، سان ڈیاگو کے ساتھ ساتھ نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس سے مالی اعانت کا استعمال کرتے ہوئے بصری الہام کے لیے پورے فرانس میں بڑے پیمانے پر سفر کیا۔ اس کے سفر میں مینڈیلیو-لا-ناپول میں لا ناپول آرٹ فاؤنڈیشن میں تین ماہ کی رہائش شامل تھی، جہاں اس نے پہلی بار پینٹنگز کا آغاز کیا تھا۔ فنکار ڈینس ممی نے قویلٹنگ کے عمل میں مدد کی اور لیزا یی، جو اس وقت نیویارک میں رنگ گولڈ کی معاون تھیں، نے تحریری کہانیوں کو کاموں پر نقل کیا۔ بارہ کوائلٹس کو پہلی بار رنگ گولڈ کے شو ڈانسنگ ایٹ دی لوور (1998-1999) میں ایک ساتھ نمائش کے لیے رکھا گیا تھا، جس کی ابتدا نیویارک کے نیو میوزیم میں ہوئی تھی۔ اصل نمائش کے بعد سے اس مجموعہ کی صرف ایک بار ایک ساتھ نمائش کی گئی ہے، رنگ گولڈ کے ماضی سے متعلق فیتھ رنگ گولڈ: امریکن پیپل (2022) میں، جس کی ابتدا بھی نیو میوزیم میں ہوئی ہے۔ رنگ گولڈ نے دی فرانسیسی کلیکشن میں شروع ہونے والی داستان کو کوئلٹس کی دوسری سیریز، دی امریکن کلیکشن (1997) میں جاری رکھا، جس کا مقصد ولیمہ میری کی بیٹی مارلینا کی پینٹنگز کے طور پر سمجھا جانا ہے اور متن میں مکمل کہانیاں شامل نہیں ہیں۔ تفصیل اور مقامات ہر کمبل کینوس پر ایکریلک پینٹ، نمونوں والے کپڑے، اور کینوس پر سیاہی میں لکھے ہوئے متن سے بنایا جاتا ہے۔ یہ قولیں 16 سالہ افریقی امریکی لڑکی ولیا میری سیمون کی داستان بیان کرتی ہیں جو پینٹ اور ماڈلنگ کے لیے 1920 میں ہارلیم، نیویارک سے پیرس منتقل ہو رہی ہیں۔ ولیا میری کی آنٹی میلیسا اسے سفر کے لیے 500 ڈالر دیتی ہے اور بالآخر اپنے بچوں کی دیکھ بھال کرنے پر راضی ہو جاتی ہے، اور وہ یورپ میں اس کے وقت کے دوران خطوط کا تبادلہ کرتے ہیں۔ رنگ گولڈ کی بیٹی نے دی فرانسیسی کلیکشن میں قولیٹس اور کہانیاں بیان کی ہیں: اگرچہ پانچ قولیٹس عوامی مجموعوں میں موجود ہیں اور متعدد قولیٹس مشہور عوامی شخصیات کی ملکیت ہیں، کچھ نامعلوم نجی مجموعوں کی ملکیت ہیں اور شاید اب بھی فنکار کے مجموعے میں ہیں۔ حصہ اول، #1: ڈانسنگ ایٹ دی لوور (1991) ڈانسنگ ایٹ دی لوور میں ولیا میری اور ایک سجیلا سیاہ فام عورت کو دکھایا گیا ہے جس کی تین بیٹیاں رنگین لباس میں لوور کی ایک آرٹ گیلری میں خوشی سے رقص کر رہی ہیں۔ اعداد و شمار کے پیچھے دیوار پر مونا لیزا سمیت کئی پینٹنگز پیش کی گئی ہیں۔ تحریری متن میں، ولیا میری اپنی آنٹی میلیسا کو مارسیا (تصویر میں نظر آنے والی خاتون) نامی ایک دوست کے بارے میں لکھتی ہے، جس نے ولیا میری کو اپنے بچوں کو اپنے ساتھ یورپ نہ لانے پر ڈانٹا تھا۔ رنگ گولڈ نے مارسیا اور اس کے بچوں کو حقیقی زندگی میں فنکار کے اپنے بچوں کی شکل دی، جنہیں وہ سیریز کے لیے پریرتا کے لیے اپنے دوروں پر یورپ نہیں لے کر آئیں۔ لوور میں رقص گنڈ گیلری، کینین کالج، گیمبیئر، اوہائیو کے مجموعے میں ہے۔ حصہ اول، #2: ویڈنگ آن دی سین (1991) ویڈنگ آن دی سین میں ویلیا میری کو شادی کے لباس میں دکھایا گیا ہے، جو پیرس میں سین کے اوپر پونٹ نیوف پل کے پار دوڑتی ہے۔ ایل ڈی لا سٹی اور شہر کا فن تعمیر اس کے پیچھے نظر آتا ہے اور ولیمہ میری کے اوپر ٹاور ہے جب وہ دریا میں گلدستہ پھینکتی ہے۔ متن ولیمہ میری کی شادی کے بارے میں پس منظر کی معلومات فراہم کرتا ہے: اسے خدشہ ہے کہ شادی اور بچے اس کے فنکارانہ کیریئر کو نقصان پہنچائیں گے، لیکن اس کے امیر فرانسیسی شوہر کا انتقال ان کی شادی کے تین سال بعد ہوا۔ 2022 تک، ویڈنگ آن دی سین ایک نجی مجموعہ میں تھی۔ پارٹ I، #3: دی پکنک ایٹ گیورنی (1991) پکنک ایٹ گیورنی میں ولیا میری کو دکھایا گیا ہے جس میں گیورنی میں ایک تالاب کے سامنے پکنک پر کھڑی اور بیٹھی روشن لباس پہنے خواتین کے ایک گروپ کی تصویر پینٹ کی گئی ہے، اس کے علاوہ فنکار پابلو پکاسو بھی ہے جو ٹوپی پہنے زمین پر عریاں پوز دے رہا ہے، اور ناظرین کی طرف اپنے کندھے سے دیکھ رہا ہے۔ یہ خواتین رنگ گولڈ کی مختلف حقیقی زندگی کی سرپرست اور فنکارانہ حامی ہیں، جن میں فنکار یما آموس بھی شامل ہیں۔ متن میں، ولیا میری اپنی آنٹی میلیسا کو لکھتی ہے کہ اسے جیوارنی-اس وقت کلاڈ مونیٹ کے گھر-ایک تصویر پینٹ کرنے کے لیے مدعو کیا گیا تھا، اور اس تصویر کی بنیاد ایڈورڈ مانیٹ کی پینٹنگ لی ڈیجینر سر ایل ہربے (1893) پر رکھی گئی تھی۔ ولیا میری اپنی آنٹی کو بتاتی ہے کہ بزرگ، برہنہ پکاسو کو شامل کرنا مانیٹ کے کام کا الٹ تھا، جس میں مرد کپڑے پہنے ہوئے ہیں اور خواتین برہنہ ہیں۔ وہ اپنی آنٹی کو یہ بھی بتاتی ہے کہ اپنے وقت کی سماجی برائیوں کے بارے میں سختی سے پینٹ کرنے کے بجائے، وہ ایسی چیزوں کو پینٹ کرنا چاہتی ہے جو اس کے سامعین کو متاثر کرے اور آزاد کرے۔ 2022 تک، گیورنی میں پکنک سرمایہ کار ایرک ایس ڈوبکن اور ان کی اہلیہ باربرا ڈوبکن کے نجی مجموعہ میں تھا۔ حصہ اول، #4: سن فلاورز کوئلٹنگ بی ایٹ آرلز (1991) سن فلاورز کوئلٹنگ بی ایٹ آرلز میں مشہور افریقی امریکی خواتین کے ایک گروپ کو دکھایا گیا ہے جو ارلز میں سورج پھولوں کے کھیت میں بیٹھے ہوئے سورج پھولوں کے ساتھ مل کر ایک کوئلٹ بناتے ہیں۔ فنکار ونسنٹ وین گوگ پھولوں سے بھرا گلدان تھامے خواتین کے پاس پہنچ رہے ہیں اور ان کی آمد سے پریشان نظر آتے ہیں۔ جن خواتین کی تصویر کشی کی گئی ہے ان میں سوجرر ٹروتھ، ہیریٹ ٹبمین، میڈم سی جے واکر، ایڈا بی شامل ہیں۔ ویلز، میری میک لیوڈ بیتھون، فینی لو ہیمر، روزا پارکس، اور ایلا بیکر، جو افسانوی نیشنل سن فلاور کوئلٹرز سوسائٹی آف امریکہ پر مشتمل ہیں۔ متن میں، ولیا میری ان خواتین کے ساتھ اپنی گفتگو بیان کرتی ہیں، جو دنیا بھر میں چکر لگا کر کوائلٹ بنا رہی ہیں۔ وہ خود کو تمام فنکاروں کے طور پر بیان کرتے ہیں اور اسے بتاتے ہیں کہ جب وہ کوائلٹنگ ختم کر لیں گے تو وہ ایک بہتر دنیا کی طرف کام کرنے کے "حقیقی فن" کی طرف بڑھ سکتے ہیں۔ ارلز میں سن فلاورز کوئلٹنگ بی اصل میں اس وقت بنائی گئی تھی جب رنگ گولڈ اوپرا ونفری کے ذریعہ کمیشن کردہ دیگر کام تخلیق کر رہا تھا۔ رنگ گولڈ نے اس پینٹنگ میں تاریخی سیاہ فام خواتین کو شامل کیا جس کی ونفری نے تعریف کی اور ونفری نے بعد میں اسے خرید لیا۔ 2022 تک، یہ کام ابھی بھی ونفری کے نجی مجموعہ میں تھا۔ پارٹ I، #5: میٹیس کا ماڈل (1991) میٹیس کے ماڈل میں ولیا میری کو عریاں لیٹے ہوئے دکھایا گیا ہے، جو پینٹ پیلیٹ تھامے کونے میں کھڑے فنکار ہنری میٹیس کے لیے ماڈلنگ کر رہی ہے۔ ولیا میری کے اوپر، میٹیس کی پینٹنگ ڈانس (1910) دیوار پر لٹکتی ہے۔ دکھایا گیا رقص کا ورژن سینٹ پیٹرزبرگ، روس میں اسٹیٹ ہرمیٹیج میوزیم کی ملکیت والا ورژن ہے، جو نیویارک میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ کی ملکیت والے ورژن کے مقابلے میں گہرا سرخ پینٹ استعمال کرتا ہے۔ متن میں، ولیا میری سیاہ فام خواتین کے لیے نسل اور خوبصورتی کے معیارات کی عکاسی کرتی ہیں۔ میٹیس کا ماڈل بالٹیمور میوزیم آف آرٹ کے مجموعے میں ہے۔ حصہ اول، #6: میٹیس کا چیپل (1991) میٹیس کا چیپل سیاہ فام بزرگوں، والدین، اور بچوں کے ایک بڑے گروپ کو دکھایا گیا ہے جو چیپل ڈو روزائر ڈی وینس کے اندر بیٹھے اور کھڑے ہیں، ایک چیپل جسے ہنری میٹیس کے فن پاروں سے سجایا گیا ہے اور اکثر میٹیس چیپل کہا جاتا ہے۔ یہ گروپ رنگ گولڈ کے حقیقی خاندان کے تمام فوت شدہ افراد ہیں، جن میں اس کی والدہ، جو خاندان میں ماما جونز کے نام سے جانی جاتی ہیں، اور اس کی دادی، بیٹسی بنگھم شامل ہیں۔ متن میں، ولیا میری اپنی آنٹی کو بتاتی ہے کہ یہ منظر ایک خواب کا ہے جہاں اس کے آباؤ اجداد چیپل میں جمع ہوئے اور اس سے بات کی۔ خواب میں، بیٹسی ولیا میری کو ایک سفید فام آدمی سے ملنے کے بارے میں ایک کہانی سناتی ہے جس نے اسے غلاموں کی اولاد ہونے پر شرمندہ کرنے کی کوشش کی تھی۔ بیٹسی نے اس شخص سے یہ پوچھ کر انکار کر دیا کہ کیا اسے غلاموں کی اولاد ہونے پر شرم آتی ہے۔ اس شخص نے اپنے دادا دادی، جنوبی کیرولائنا سے تعلق رکھنے والے غلاموں سے متعلق ایک خاندانی کہانی بیان کی، جو مصیبت میں ایک غلام جہاز سے نکلنے والی لاشوں کی خوشبو سے باز آئے تھے کہ وہ کشتی کے سفر پر گزرے تھے، صرف اپنی کشتی میں آگ لگنے کے لیے، وہ دھوئیں کے درمیان سانس لینے کے لیے جدوجہد کرتے ہوئے خوشبو کو مزید گہرائی میں لینے پر مجبور ہوگئے۔ 2022 تک، میٹیس کا چیپل ایک نجی مجموعہ میں تھا۔ حصہ اول، #7: پکاسو کا اسٹوڈیو (1991) پکاسو کے اسٹوڈیو میں دکھایا گیا ہے کہ ولیا میری فنکار پابلو پکاسو کے لیے عریاں ہے اور اس کی پینٹنگ لیس ڈیموئسیلس ڈی اوگنن (1907) اس کے پیچھے لٹکی ہوئی ہے۔ پکاسو بوڑھا ہے، اس عمر میں وہ رنگ گولڈ کے ابتدائی کیریئر کے دوران ہوتا، لیکن لیس ڈیموئسیلس کی پینٹنگ کرتے وقت اس سے کہیں زیادہ بوڑھا ہوتا۔ متن میں، ولیا میری اپنی آنٹی کو بتاتی ہے کہ پکاسو پینٹنگ میں خواتین اور افریقی ماسک نے اس کے دورے کے دوران بات چیت شروع کردی، جس سے ولیا میری کو ایک سیاہ فام شخص اور ایک عورت دونوں کی حیثیت سے اپنی شناخت کو قبول کرنے کی ترغیب ملی۔ پکاسو کا اسٹوڈیو میساچوسٹس کے ووسٹر آرٹ میوزیم کے مجموعے میں ہے۔ حصہ اول، #8: آن دی بیچ ایٹ سینٹ ٹروپیز (1991) آن دی بیچ ایٹ سینٹ ٹروپیز میں ولیا میری کو اپنے بیٹے پیئرٹ کے ساتھ سینٹ ٹروپیز کے ساحل سمندر پر لیٹے ہوئے دکھایا گیا ہے، جس کے گرد دوسرے خاندان اور ساحل سمندر پر جانے والے لوگ ہیں۔ متن میں، ولیا میری نے پیرٹ کے ساتھ بات چیت کی ہے کہ اس نے اس کی پرورش کرنے کے بجائے ایک فنکار بننے کے لیے فرانس میں رہنے کا انتخاب کیوں کیا۔ گفتگو نرم اور گرم ہے، اور پیئرٹ اس کی وضاحت کو قبول کرتا ہے۔ رنگ گولڈ کے کوئی بیٹے نہیں تھے، اور ان کی بیٹی مشیل والیس نے کہا ہے کہ یہ کہانی فنکار کے اس عقیدے کی عکاسی کرتی ہے کہ ماؤں اور بیٹوں کے درمیان تعلقات ماؤں اور بیٹیوں کے تعلقات سے زیادہ پرسکون ہیں۔ 2022 تک، آن دی بیچ ایٹ سینٹ ٹروپیز پیٹریشیا بلانشیٹ اور ان کے مرحوم شوہر، ٹیلی ویژن براڈکاسٹر ایڈ بریڈلی کے نجی مجموعے میں تھا۔ حصہ دوم، #9: گیرٹروڈ اسٹین (1991) ڈنر ایٹ گیرٹروڈ اسٹین میں ولیا میری اور مصنفین اور فنکاروں کے ایک گروپ کو پیرس میں گیرٹروڈ اسٹین کے سیلون میں رات کے کھانے پر بیٹھے دکھایا گیا ہے۔ میز کے ارد گرد جیمز بالڈون، ارنسٹ ہیمنگ وے، لینگسٹن ہیوز، زورا نیل ہرسٹن، پابلو پکاسو، رچرڈ رائٹ، اور خود اسٹین اپنے ساتھی ایلس بی ٹوکلاس اور بھائی لیو اسٹین کے ساتھ بیٹھے ہیں۔ سیلون میں دیوار پر کئی پینٹنگز پیش کی گئی ہیں، جن میں پکاسو کا پورٹریٹ آف گیرٹروڈ اسٹین (1905-1906) اور ہنری میٹیس، پال سیزان اور میری لارینسن کے کام شامل ہیں۔ متن میں، ولیا میری اپنی آنٹی کو رات کے کھانے، حاضرین کے ساتھ ہونے والی بات چیت، اور اسٹین کے سیلون کے اجتماعات پر اپنے خیالات کے بارے میں بتاتی ہے۔ 2022 تک، گیرٹروڈ اسٹینز میں ڈنر میوریل ویتھورن اور اس کے مرحوم شوہر اسٹینلے ویتھورن کے نجی مجموعے میں تھا۔ حصہ دوم، #10: جو بیکر کی سالگرہ (1993) جو بیکر کی سالگرہ میں امریکی نژاد فرانسیسی اداکار جوزفین بیکر کو ایک لاؤنج کرسی پر دکھایا گیا ہے جس کے سینوں کو جزوی طور پر بے نقاب کیا گیا ہے، جو ایڈورڈ مانیٹ کی پینٹنگ اولمپیا (1863) میں عنوان شدہ شخصیت کی طرح ہے۔ بیکر کی تصویر میں مانیٹ پینٹنگ کے عناصر کو یکجا کیا گیا ہے اور اس میں ہنری میٹیس کی دی ڈیسرٹ: ہارمنی ان ریڈ (دی ریڈ روم) (1908) کے ایک حصے کی پیش کش شامل ہے۔ متن میں، ولیا میری اپنی آنٹی کو بتاتی ہے کہ اسے بیکر کی تصویر پینٹ کرنے کا کام سونپا گیا تھا، جس کی وہ ایک سیاہ فام عورت کے طور پر تعریف کرتی ہے جو اپنی فنکارانہ شبیہہ اور تعاقب کو کنٹرول کرتی ہے۔ جو بیکر کی سالگرہ سینٹ لوئس آرٹ میوزیم کے مجموعے میں ہے۔ حصہ دوم، #11: لی کیفے ڈیس آرٹسٹس (1994) لی کیفے ڈیس آرٹسٹس میں ولیا میری کو فنکاروں، مصنفین اور عوامی شخصیات کے ایک بڑے گروپ کے درمیان کھڑا دکھایا گیا ہے جو پیرس میں اپنے کیفے، لی کیفے ڈیس آرٹسٹس کے باہر بیٹھی ہیں۔ جن شخصیات کو دکھایا گیا ہے ان میں رومیئر بیئرڈن، الزبتھ کیٹلیٹ، ایڈ کلارک، ایرون ڈگلس، ولیم ایچ جانسن، سارجنٹ جانسن، لوئس میلو جونز، پال گوگین، ونسنٹ وین گوگ، جیکب لارنس، ایڈمونیا لیوس، آرکیبلڈ موٹلی، ریمنڈ سانڈرز، آگسٹا سیوج، ہنری اوساوا ٹینر، ہنری ڈی ٹولوز-لاٹریک، مورس یوٹریلو، اور میٹا واکس وارک فلر شامل ہیں۔ رنگ گولڈ نے گروپ میں اپنی ایک تصویر بھی شامل کی۔ متن میں، ولیا میری اپنی آنٹی کو بتاتی ہے کہ کیفے کی مالک ہونے اور فنکاروں کو اس کے ساتھ بات چیت کرنے کی دعوت دینے سے، وہ سیکھ رہی ہے اور ترقی کر رہی ہے۔ لیکن وہ بالآخر افریقہ کے ذرائع سے تخلیقی صلاحیتوں اور تحریک حاصل کرنے کی ضرورت کا اظہار کرتی ہیں۔ 2021 تک، لی کیفے ڈیس آرٹسٹس ریٹائرڈ پیشہ ور باسکٹ بال کھلاڑی مائیکل جورڈن کی سابقہ اہلیہ جوانیٹا وانوئے جورڈن کے نجی مجموعہ میں تھا۔ حصہ دوم، #12: مراکشی ہالیڈے (1997) مراکشی ہالیڈے سیریز کا آخری کام ہے اور اس میں ولیا میری اور اس کی بیٹی مارلینا کو فریڈرک ڈگلس، مارکس گاروے، میلکم ایکس، اور مارٹن لوتھر کنگ جونیئر کی تصویروں کے سامنے گفتگو کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ متن میں، ولیا میری مارلینا کو بتاتی ہے کہ اگر وہ مرد پیدا ہوتیں تو وہ ان مردوں کی طرح ہیرو ہوتیں جن کی تصویر کشی کی گئی ہے۔ مارلینا اپنی ماں کو بتاتی ہے کہ اس کی آنٹی میلیسا دراصل ایک ہیرو ہے، کیونکہ جب ولیمہ میری فرانس چلی گئی تو اس نے مارلینا کی پرورش کی۔ مارلینا بالآخر ایک فنکار بننے کے علاوہ اپنے بچوں کی پرورش خود کرنے کا عہد کرتی ہے، حالانکہ وہ امریکن کلیکشن میں جاری بیانیے میں شادی یا بچے پیدا نہیں کرتی ہے۔ مراکشی چھٹیوں کا عنوان ایک ایسے سفر سے ماخوذ ہے جسے رنگ گولڈ نے ایک ایسی جگہ تلاش کرنے کے لیے لیا تھا جو جذباتی طور پر گونجتا ہوا محسوس ہوتا تھا جو ولیمہ میری اور مارلینا کے درمیان گفتگو کے پس منظر کے طور پر کام کرتا ہے۔ اگرچہ رنگ گولڈ نے مراکش کا دورہ کیا اور اسے ایک مقام سمجھا، لیکن وہ پس منظر کے طور پر مشہور افریقی امریکی کارکنوں کی تصویروں پر آباد ہوگئیں۔ مراکشی ہالیڈے نارٹن میوزیم آف آرٹ، پام بیچ، فلوریڈا کے مجموعے میں ہے۔ دی نیویارک ٹائمز آف رنگ گولڈ کے شو ڈانسنگ ایٹ دی لوور ایٹ دی نیو میوزیم میں 1998 کے ایک جائزے میں، گریس گلوک نے اس سیریز کو "مضحکہ خیز طور پر مزاحیہ" قرار دیا اور اس کے "تاریخ کے واضح احساس" اور "بہادر تخیل" کی تعریف کی۔ بالٹیمور میوزیم آف آرٹ کے دی واشنگٹن پوسٹ میں 1999 کے جائزے میں ڈانسنگ ایٹ دی لوور کی نمائش میں، مائیکل او سلیوان نے اس سیریز کی تعریف کرتے ہوئے کوائلٹس کو "بستر کے کپڑے بالکل نہیں بلکہ انوکھے دستاویزات" کے طور پر بیان کیا، مزید نوٹ کرتے ہوئے کہ کوئلٹس "گیلری کی دیوار سے عمدہ فن لے جاتے ہیں اور اسے عام آدمی کی گودوں پر واپس پھینک دیتے ہیں"۔ حوالہ جات 1991 _ کام 1993 _ کام 1994 _ کام 1997 _ کام کام _ بذریعہ _ ایمان _ رنگ گولڈ کوئلٹس پینٹنگ سیریز بلیک _ فیمینزم