Etruscan sculpture
ایٹروسکن مجسمہ سازی ایٹروسکن لوگوں کے سب سے اہم فنکارانہ تاثرات میں سے ایک تھی، جو تقریبا 9 ویں صدی قبل مسیح اور پہلی صدی قبل مسیح کے درمیان شمالی اٹلی اور وسطی اٹلی کے علاقوں میں آباد تھے۔ ایٹروسکن آرٹ بڑی حد تک یونانی آرٹ سے ماخوذ تھا، حالانکہ اس کی اپنی بہت سی خصوصیات کے ساتھ ترقی ہوئی تھی۔ ایٹروسکن تحریری دستاویزات کی تقریبا مکمل کمی کو دیکھتے ہوئے، ان کی زبان کے بارے میں معلومات کی کمی کی وجہ سے ایک مسئلہ بڑھ گیا ہے-جو اب بھی بڑی حد تک ناقابل فہم ہے-یہ ان کے فن میں ہے کہ ان کی تاریخ کی تعمیر نو کی چابیاں ملنی ہیں، حالانکہ یونانی اور رومن تواریخ بھی بہت مددگار ہیں۔ عام طور پر اس کی ثقافت کی طرح، ایٹروسکن مجسمہ سازی کے اسکالرز کے لیے بہت سے غیر واضح پہلو ہیں، جو تنازعات کا موضوع ہیں اور انہیں ہمیشہ عارضی طور پر اپنی تشریحات پیش کرنے پر مجبور کرتے ہیں، لیکن اتفاق رائے یہ ہے کہ یہ اطالوی فن کی سب سے اہم اور اصل میراث کا حصہ تھا اور یہاں تک کہ اس نے قدیم روم کی فنکارانہ روایات کی ابتدائی تشکیل میں بھی نمایاں کردار ادا کیا۔ ایک یکساں مجموعی کے طور پر ایٹروسکن مجسمہ سازی کا نظریہ غلط ہے، جس میں علاقائی اور عارضی دونوں طرح کے اہم تغیرات ہیں۔ تاریخی سیاق و سباق ایٹرسکینس کی ابتدا قدیم زمانے سے ہی تنازعہ کا موضوع رہی ہے۔ ہیروڈوٹس کا خیال تھا کہ وہ 800 قبل مسیح سے پہلے اناطولیہ سے آنے والی آبادیوں کی اولاد ہیں، جنہوں نے پچھلے باشندوں کو بے گھر کیا، حالانکہ ہیلی کارناسس کے ڈیونیسیس نے انہیں خود مختار قرار دیا تھا۔ جدید تحقیق بھی کسی اتفاق رائے تک نہیں پہنچی ہے اور ماہرین نے اس مسئلے کو ناقابل حل سمجھتے ہوئے مطالعہ جاری رکھا کہ معاشرے کو کس طرح منظم کیا گیا تھا، بجائے اس کے کہ وہ کہاں سے آئے تھے۔ جو بات یقینی طور پر معلوم ہے وہ یہ ہے کہ 7 ویں صدی قبل مسیح کے وسط تک ان کے اہم شہر پہلے ہی قائم ہو چکے تھے، جس نے فوری طور پر علاقائی توسیع کا دور شروع کیا جس نے جزیرہ نما اٹالک کے وسط میں کم و بیش ایک بڑے خطے پر غلبہ حاصل کر لیا، جس میں وینیٹو اور لومبارڈی سے لے کر لیٹیم اور کیمپانیہ تک، جسے ایٹوریہ کہا جاتا ہے۔ تاہم، اگلی صدیوں میں ان کی فتوحات کو خطرہ لاحق ہو گیا اور کئی اطالوی لوگ اپنی پیش قدمی معاف کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ آخر کار، ان کے آخری گڑھوں پر رومیوں نے قبضہ کر لیا، جنہوں نے ان کی ثقافت کو جذب کیا اور ان کی تحلیل کا سبب بنے۔ اپنے عروج پر، ایٹروسکن قبل از رومن اٹلی میں سب سے زیادہ طاقتور لوگ تھے اور انہوں نے ایک بڑی زرعی پیداوار، ایک طاقتور بیڑا، بحیرہ روم کے بیشتر حصے پر محیط ایک پھلتی پھولتی تجارت اور ایک منفرد ثقافت کے ساتھ ایک ترقی پذیر تہذیب قائم کی، جہاں آرٹ نے ایک بہت بڑا کردار ادا کیا، جس نے قدیم روم کے فن کی ابتدائی تشکیل پر بڑا اثر ڈالا۔ اٹلی میں ان کی موجودگی 9 ویں صدی قبل مسیح سے فرض کی جاتی ہے، لیکن یادگاروں اور اشیاء پر نوشتہ جات، جو ان کی تاریخ میں زیادہ یقین فراہم کرتے ہیں، صرف 700 قبل مسیح کے آس پاس ظاہر ہوتے ہیں۔ اگرچہ ان کی مشترکہ ثقافت تھی، لیکن ایٹروسکنوں نے ایک مربوط سیاسی اکائی نہیں بنائی اور ان کی سماجی تنظیم یونانی پولس نظام سے ملتی جلتی تھی، یہاں تک کہ وہ ایک دوسرے سے بھی لڑتے تھے۔ کوئی زندہ بچ جانے والی ادبی ایٹروسکن تحریریں موجود نہیں ہیں، ان کی تاریخ براہ راست آثار قدیمہ کے شواہد سے حاصل کی جا سکتی ہے، لیکن جو کچھ معلوم ہے اس کا زیادہ تر حصہ یونانیوں اور رومیوں نے بیان کیا ہے۔ ٹائٹس لیوی "ایٹروسکن لوگوں" کے معاشرے کی بات کرتا ہے جو "بہنوئی" (ہم جنس پرست)، "سوڈیلس" (بازوؤں میں بھائی) اور "کلائنٹ" (وہ لوگ جو اپنی خدمات پیش کرتے ہیں اور اپنے سرپرستوں سے تحفظ حاصل کرنے کی توقع کرتے ہیں) پر مشتمل ہوتا ہے۔ یونان اور ایٹوریہ انہوں نے یونان کے ساتھ رابطہ برقرار رکھا، ممکنہ طور پر ان کی اصل سے، ایک ایسا رابطہ جو اس وقت شدت اختیار کر گیا جب یونانیوں نے جزیرہ نما اٹالک کے جنوب میں، تقریبا 775-750 قبل مسیح میں اپنی پہلی کالونیاں قائم کیں۔ انہوں نے یونانی حروف تہجی سے ملتا جلتا ایک حروف تہجی اپنایا اور یہ بھی ان کے افسانوں کا حصہ تھا اور بڑی مقدار میں یونانی برتن درآمد کیے، خاص طور پر مٹی کے برتن۔ ایٹروسکن کے علاقے میں پائی جانے والی یہ اشیاء ان کی تاریخ کی تاریخ کا تعین کرنے کے ذرائع میں سے ایک رہی ہیں۔ ایٹروسکن زبان کے قدیم ترین نوشتہ جات 7 ویں صدی قبل مسیح کے ہیں اور پہلی علامتیں مٹی کے برتنوں پر پینٹ کی گئی ہیں، جن کا تعلق ہمیشہ یونانی حروف تہجی سے ہوتا ہے لیکن مقامی زبان کے مطابق ڈھال لیا گیا ہے۔ شاہی قبر کے سامان کے اندر تختیوں پر تحریر بھی پائی گئی ہے، جو سماجی امتیاز کی علامت تھی۔ در حقیقت، یونانی اثر اتنا اہم ہو گیا ہے کہ ایٹروسکن آرٹ کی تاریخ کا نام یونانی آرٹ کے متعلقہ ادوار کو بیان کرتا ہے: ویلانووان دور یا ہندسی: 9 ویں-8 ویں قبل مسیح۔ مشرقی دور: ساتویں صدی قبل مسیح۔ قدیم دور: چھٹی سے پانچویں صدی قبل مسیح کے وسط تک۔ کلاسیکی دور: وسط 5 ویں سے وسط 4 ویں صدی قبل مسیح۔ ہیلینسٹک دور: تیسری-پہلی صدی قبل مسیح۔ یہاں تک کہ غیر ملکی ثقافت کے بڑے پیمانے پر انضمام کے باوجود یہ بات قابل ذکر ہے کہ یونانی اور بعد میں رومیوں دونوں نے ایٹروسکنوں کو مکمل طور پر انفرادی لوگ سمجھا۔ ایٹروسکن ثقافت کا مطالعہ نشاۃ ثانیہ میں شروع ہوا اور 19 ویں صدی سے گہرا ہوا، لیکن پرانے مورخین اکثر ان کے مجسمے کی مذمت کرتے ہیں، اسے محض یونانی فن کی نقل، تخلیقی صلاحیتوں کے بغیر دیکھتے ہیں۔ حالیہ برسوں میں یہ پوزیشن بدلتی رہی ہے اور آج اسے ایک اصل رجحان سمجھا جاتا ہے۔ کسی بھی صورت میں، ایٹوریہ میں یونانی مجسموں اور مناسب ایٹروسکن مجسموں کے درمیان فرق جدید ناقدین کے لیے اب بھی اکثر بہت مشکل ہے۔ فونیقی فن، رومن فن، مصری فن اور مشرقی فن کے اثرات، ان کی زیادہ تر متعلقہ مجسمہ سازی کے نقصان کے ساتھ، اس مسئلے کو اور بھی پیچیدہ بنا دیتے ہیں۔ تاہم، ایٹروسکن مجسمہ سازی کا معائنہ، اس کے پڑوسیوں، خاص طور پر یونانیوں کے مقابلے میں، قدر اور اہمیت کے متعصبانہ تخمینوں کا باعث بن سکتا ہے جو اس کی اندرونی اور مخصوص اقدار کی وجہ سے اس کی تعریف کرنے سے روکتے ہیں، کیونکہ تاریخی طور پر یونانی مجسمہ سازی، خاص طور پر کلاسیکی دور کے، کو اکثر مغربی مجسمہ سازی کا مثالی نمونہ سمجھا جاتا تھا۔ ایک ایسا نظریہ جو اب بھی مطالعات اور مقبول نقطہ نظر میں گونجتا ہے۔ حالیہ برسوں میں برقرار پائے جانے والے مقامات پر متعدد آثار قدیمہ کی کھدائی کی تکمیل اور 19 ویں صدی میں مداخلتوں سے مسخ شدہ سرمائے کے کاموں کی بحالی نے اس موضوع کے تاریک کونوں کی زیادہ سے زیادہ تفہیم کے لیے بہت زیادہ اضافی مستند معلومات فراہم کی ہیں۔ نجی مجسمہ سازی ایٹروسکن مجسمہ سازی کی ایک خاص خصوصیت یہ ہے کہ اس نے بنیادی طور پر نجی سجاوٹ اور مذہب کے لیے کام کیا۔ اپنے عروج کے دور میں، ایٹروسکنوں نے ایک امیر اور کاشت شدہ اشرافیہ تیار کیا، جو فن اور عیش و عشرت سے محبت کرتا تھا، لیکن قدیم دور کے دوسرے لوگوں کے برعکس، ایسا لگتا ہے کہ انہیں فن کے ذریعے اپنی تاریخ ریکارڈ کرنے میں کوئی دلچسپی نہیں تھی، اور شہریوں کی خوبیوں کی تعریف کی۔ نہ تو انہوں نے دیوتاؤں کی عبادت کے عظیم کام تخلیق کیے اور نہ ہی وہ اپنی تہذیب کی شان و شوکت کا اعلان کرنے کے لیے اپنے شہروں کو عظیم شہری یادگاروں سے آراستہ کرنا چاہتے تھے۔ لہذا، ایک تخلیقی فنکار یا اسٹائلسٹک اسکولوں کی شخصیت جو ان کی انفرادی ذہانت کے لیے پہچانی جاتی ہے وہ بھی سامنے نہیں آئی۔ ان کا فن گمنام، اجتماعی، انتخابی اور غیر مسابقتی ہے۔ تاہم، ایک ایٹروسکن مجسمہ ساز (ولکا) کا نام معلوم ہے جس نے روم میں کام کیا اور وہاں مشہور ہوا۔ اس طرح، مجسمہ سازی بنیادی طور پر مفید تھی، مذہبی اور آرائشی یا نجی دونوں۔ موت کے بعد کی زندگی پر ان کے گہرے عقیدے نے انہیں جنازے کے طریقوں کا ایک پیچیدہ نظام تیار کرنے پر مجبور کیا، جس کا مقصد بنیادی طور پر مرنے والوں کو ان کی قبر میں سکون فراہم کرنا اور دیوتاؤں کو خوش کرنے کے لیے ان چیزوں سے بھرنا تھا جن کا مقصد ان کی بعد کی زندگی کو آسان بنانا تھا۔ آثار قدیمہ کے دور کے بعد سے، قبروں کا ڈیزائن اس طرح بنایا گیا جیسے وہ مرنے والوں کے لیے حقیقی گھر ہوں۔ ایک رواج جو رومن ثقافت میں ان کے وسرجن تک جاری رہا۔ ان کی خصوصیات مدت، خطے اور متوفی کے سماجی طبقے کے مطابق مختلف ہوتی ہیں اور بعض مراحل میں، سب سے اہم لوگوں کے مقبرے غیر معمولی طور پر امیر ہو گئے۔ مذہبی مجسمہ سازی مذہب نے قبروں میں موجود بعض قسم کے مجسموں کی ترجیح کا بھی تعین کیا، جیسے کہ عبادت اور دیوتاؤں کے مجسمے، جنازے کے برتنوں اور سرکوفگی میں مرنے والوں کی مجسمہ سازی سے بالاتر۔ جنازے کے سیاق و سباق سے منسلک مجسمہ اب تک کی سب سے زیادہ پرچر ایٹروسکن پیداوار ہے۔ دیگر اقسام بھی اہم ہیں جیسے گلے ملنے والا جوڑا اور مختلف مجسمے، تعویذ اور ریلیف جو ایک مضبوط جنسی کردار کی تصاویر دکھاتے ہیں، جو مختلف قسم کے رسم و رواج میں استعمال ہوتے ہیں۔ انسانی قربانی کے مناظر بھی اکثر نمودار ہوتے تھے، اکثر حیرت انگیز حقیقت پسندانہ تفصیل میں جس میں ایفیجینیہ کی قربانی کا واقعہ خاص طور پر عام ہوتا ہے۔ شبیہیں ممکنہ طور پر حقیقی قربانیوں کی عکاسی نہیں کرتی تھیں، لیکن ان کی جگہ علامتی طور پر لے لیتی تھیں۔ ایک اور بار بار آنے والا موضوع مختلف مقامی اور یونانی افسانوں کی نقاشی ہے، جو زیادہ تر پرتشدد جنگی مناظر پر مرکوز ہے۔ لیکن جب کہ یونانیوں نے دیوتاؤں کی بہت سی شبیہیں تخلیق کیں اور تجریدی خوبیوں کو بھی دیوتا بنایا، ایٹروسکن ان کے پاس بہت کم ٹھوس انداز میں پہنچے، جن کی کئی تصاویر کے ساتھ یہ بھی معلوم نہیں ہے کہ آیا وہ کوئی مقامی دیوتا تھے۔ آرائشی مجسمہ جہاں تک مجسمہ سازی میں عریانی کا تعلق ہے، ایٹروسکنوں کی رائے یونانیوں سے بہت مختلف تھی۔ اگرچہ مؤخر الذکر نے اسے وسیع پیمانے پر پسند کیا، لیکن سابقہ نے اس سے گریز کیا، شاذ و نادر ہی عریانی کا مظاہرہ کیا، لیکن اس نے دودھ پلانے والی ماں کی قسم کو بے نقاب چھاتی کے ساتھ ایجاد کیا، جو یونانی فن میں بے مثال ہے، یہ ایک ٹائپولوجی ہے کہ عیسائیت کی آمد کے ساتھ ورجن کی زرخیز قسم، ورگو لیکٹنس کی تبدیلی کا براہ راست آباؤ اجداد ہوگا۔ کننگھم اور ریخ کے مطابق، ان کے طرز کے اصولوں کے حوالے سے، ایٹروسکن یونانیوں کی طرح نہیں تھے، جن کا تعلق فن اور اخلاقیات کے درمیان وابستگی پر گہری عکاسی یا اس بات کی سمجھ سے تھا کہ فنکارانہ نمائندگی میں جسم کس طرح کام کرتا ہے اور ان کی توجہ اعداد و شمار کے فوری اثرات کی طرف زیادہ مرکوز تھی۔ اس کا ثبوت بے شمار مسخ شدہ، منصوبہ بند یا غیر متناسب اعداد و شمار کا وجود ہے، جو اکثر ابتدائی ختم کے ساتھ، کارٹون کے کردار تک پہنچتے ہیں، بغیر کسی آئیڈیلزم کے انفرادی خصوصیات کو اجاگر کرتے ہیں۔ مندروں کے اگواڑے اور کچھ نجی عمارتوں پر آرائشی گروہوں کے لیے، ان کی ساخت عمارت کی شکل کے لیے منطقی تکمیل نہیں تھی، بلکہ تعمیراتی ہم آہنگی سے قطع نظر، ایک مفت آرائشی اضافہ تھا۔ یہ گروہ یادگار ایٹروسکن مجسمہ سازی کی سب سے عام اور اصل صنف ہیں۔ پیریڈز ویلانووا ویلانووا ثقافت کا دور، جسے بعض اوقات جیومیٹرک بھی کہا جاتا ہے، ایٹروسکن تہذیب کی تشکیل کا پیش خیمہ تھا۔ اس کا نام ایک اہم آثار قدیمہ کے مقام، ویلانووا کے نام سے ملتا جلتا ہے، جسے 1853 میں بولوگنا کے قریب جیووانی گوزادینی نے دریافت کیا تھا، جس کی خصوصیت تدفین کی آخری رسومات اور بائیکونیکل سینریری گلدان ہے۔ اس دور کی خصوصیت دھات کاری کی توسیع اور اصلاح اور ایک ایسے فن کی طرف سے تھی جس میں اکثر پیچیدہ نمونوں میں ترتیب دیئے گئے سادہ ہندسی نقشوں کو استعمال کیا جاتا تھا، جو ابتدائی ثقافتوں-مقامی اور یونانی-سے وراثت میں ملے تھے اور جو تاریخی زمانے تک ایٹروسکن آرٹ میں رہے گا۔ ابتدائی مقامی روایت-جسے "پروٹو-ویلانووینین" ثقافت کہا جاتا ہے-نے جنازے کے برتنوں اور برتنوں پر چھوٹے مجسمہ سازی کے عناصر کو شامل کرنے کے رواج کو متاثر کیا ہے، جبکہ یونانی عنصر کانسی میں چھوٹے جانوروں کی شخصیات کی تخلیق میں ظاہر ہوتا ہے، جو بنیادی طور پر برتنوں پر پائے جانے والے ڈیزائنوں کی نقل کرتے ہیں۔ ولسی شاید پہلا مرکز تھا جس میں عام طور پر ایٹروسکن فنکارانہ روایت تھی، جو برتنوں اور کڑھائیوں کی شکلوں میں ظاہر ہوتی ہے جن کے ڈھکنوں پر مردوں اور جانوروں کی مورتیوں کے چھوٹے چھوٹے گروہ ہوتے ہیں۔ یہ اطالوی فن میں پہلی انسانی نمائشیں تھیں جو صرف اس دور کے اختتام سے کچھ یقین کے ساتھ افسانوی کرداروں سے منسوب تھیں۔ ایسا لگتا ہے کہ ویلانووا کی فنکارانہ پیداوار بہت زیادہ رہی ہے، لیکن مجسمہ سازی کی باقیات بہت کم ہیں۔ ماہرین آثار قدیمہ کی طرف سے برآمد شدہ اشیاء قبروں کے اندر جنازے کے سیاق و سباق میں پائی گئی ہیں جہاں مختلف اشیاء پر مشتمل برتن جمع کیے گئے تھے۔ وہ چھوٹے طول و عرض کے ہوتے ہیں اور زیادہ تر مفید کانسی کی اشیاء ہوتے ہیں، جیسے گھوڑوں کے لیے ہارنیس، ہیلمٹ، تیر کے سر اور نیزہ، گھڑے، کنگن، ہار کے ساتھ ساتھ کڑھائی اور پین اور نامعلوم افادیت کے دیگر برتن، ہر قسم کے سیرامک برتنوں کے ساتھ: برتن، جار اور پلیٹیں۔ ان میں سے بہت سی اشیاء واضح طور پر مشرقی اصل کی ہیں، جو دور دراز کے علاقوں کے ساتھ فعال تجارت کی نشاندہی کرتی ہیں۔ ایٹروسکن شہزادوں نے نو اسوری حکمرانوں کی نقل کی اور عیش و عشرت کے سامان کی خریداری کے ساتھ اپنی برادری کے سامنے اپنی طاقت کا اظہار کیا۔ جو بڑی مانگ پیدا ہوئی، اس نے مقامی ورکشاپس کی تخلیق کو ضروری بنا دیا جس میں مشرقی یونانی دنیا کی شبیہیں تیار کی گئیں، انتھروپومورفک مورتیاں تیار کی گئیں، جو انتہائی طرز اور منصوبہ بند لیکن بڑی جوش و خروش کی تھیں۔ اورینٹلائزیشن آٹھویں صدی قبل مسیح کے آخر میں قبروں میں پائے جانے والے اورینٹل ٹائپولوجی کے ٹکڑوں کی تعداد۔ یہ اتنا عظیم ہے کہ اس پورے دور کو اورینٹلائزیشن کہا جاتا تھا۔ اس کے بعد یونانیوں اور فونیشینوں کے ساتھ تجارت تیز ہوئی، اور وہ ان کے اہم تجارتی شراکت دار بن گئے۔ مختلف جگہوں سے سامان کی یہ بڑھتی ہوئی گردش ایک اشرافیہ کی خواہشات کو پورا کرنے کی ضرورت کی وجہ سے تھی جو منظم، افزودہ اور ممتاز ہو گیا تھا۔ اس وقت کے اہم شہر، ولسی، ترقینیہ، کریوٹیری اور ویئی، اہم تجارتی مراکز بن گئے، اور سب وے قبروں میں مجسمہ سازی کی باقیات کی سب سے بڑی تعداد ایک بار پھر ملی ہے۔ اس عرصے کے دوران، مقبرے بڑے اور زیادہ پیچیدہ ہو گئے، جس میں کئی کمرے، گلیارے اور سب سے اوپر ایک بڑی چھت والی چھت تھی، جو آہستہ آہستہ آگے بڑھتے ہوئے بلاکس کے متمرکز بجتوں کے ساتھ بنی تھی، بعض اوقات مرکزی پلاسٹر کے ساتھ چھت کو سہارا دینے میں مدد ملتی تھی۔ تدفین اکثر پرتعیش ہوتی تھی، جس میں آرائشی اور مقدس دونوں چیزوں کی کثرت بھی شامل تھی، جنگجو شہزادے، مشرقی پومپس اور ٹائپولوجیز کی مشابہت میں قیمتی سامان خریدنے میں سرمایہ کاری کرتے تھے۔ آرائشی نقش جیسے کھجور کے پتے، کمل اور شیر اکثر بن گئے اور اس کی اچھی مثالیں ٹیوولی میں پائے جانے والے ہاتھی دانت کے شیر کے اعداد و شمار کے ساتھ کنگن اور لاکٹ، غیر یقینی اصل کی "لیڈی آف دی وائلڈ بیسٹس" کی عکاسی کرنے والی راحت میں چاندی کی تختی، اور قبروں پر لٹکنے کے لیے استعمال ہونے والی کانسی کی بڑی ڈھالیں، خاص طور پر کریوٹیری کی ڈھالیں، جو ویلانووا کی ثقافت کے ہندسی نمونوں کی یاد دلانے والے انداز میں راحتوں سے سجائی گئی ہیں، لیکن دیگر مشرقی عناصر بھی شامل ہیں۔ سیرامکس میں، نیاپن ان شکلوں کی نقل تھی جو اب تک کانسی کے لیے مخصوص تھیں، جس سے انہیں مکمل جسمانی اعداد و شمار کی ماڈلنگ اور مجسمہ سازی کے لوازمات جیسے گلدانوں میں ایک نئی دلیری ملی۔ خاص دلچسپی پرفیوم کو ذخیرہ کرنے کے لیے استعمال ہونے والے جانوروں کی شکل میں چھوٹے ایریبیلوز ہیں، ساتھ ہی پیچیدہ سجاوٹ والے دیگر برتنوں کے ساتھ-بکیروس-جنہیں مجسموں کے طور پر بھی درج کیا جا سکتا ہے، اور ڈھکنوں کے ساتھ کینوپک جار جو اینتھروپومورفک اعداد و شمار سے ڈھکے ہوئے ہیں جن کی بڑی جہتیں ہو سکتی ہیں اور تخت نشین ہو سکتے ہیں۔ اس مرحلے میں قابل ذکر زیورات کے فن کی ترقی ہے، جو بھرپور انداز میں آراستہ ہے، جن کی مثالیں چھوٹے مجسموں سے موازنہ کی جا سکتی ہیں۔ یونانی افسانے پہلے ہی مشرقی نمائندگی میں کثرت سے نمودار ہو چکے ہیں لیکن یہ ممکن ہے کہ ان کی تشریح مقامی مذہبی روایات کے مطابق کی گئی ہو۔ یہ اس عرصے کے دوران تھا کہ پہلے ایٹروسکن فرقے کے مجسمے ابھر کر سامنے آئے، جو ایک مذہبی قسم ہے جو پچھلے مرحلے میں پہلے سے دیکھے گئے متقی مجسموں سے مختلف ہے۔ کچھ کو ان کے یونانی نمونوں سے آسانی سے پہچانا جا سکتا ہے، لیکن دیگر مقامی موافقت ہیں، جن کی شناخت کے لیے علمی تشریح کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس کی ایک مثال کے طور پر گرج چمکانے والے دیوتا کے مجسمے ہیں، جو زیوس ہو سکتے ہیں، لیکن جوان اور داڑھی کے بغیر، بجلی کی خاصیت کے ساتھ کم از کم نو ایٹروسکن دیوتاؤں کے علم سے مزید پیچیدہ ہیں، جیسا کہ پلینی دی ایلڈر نے بیان کیا ہے۔ اس دور کے اختتام تک، ان کی فنکارانہ پیداوار پہلے ہی ایک ایسی جمالیاتی تخلیق کرنے میں کامیاب ہو چکی تھی جو شعوری طور پر غیر ملکی ماڈلز کی محض نقل کو پیچھے چھوڑ چکی تھی اور قیمتی دھاتوں اور کانسی کے ساتھ ان کی مہارت، ان کی سرحدوں سے باہر مشہور ہو گئی۔ یونان سے آثار قدیمہ کے انداز کی درآمد فطری تھی، جس میں مضبوط تجارتی اور ثقافتی تعلقات کے تسلسل کو مدنظر رکھا گیا جس نے دونوں لوگوں کو متحد کیا اور اس حقیقت کی حمایت کی کہ 548-547 قبل مسیح کے آس پاس فارسیوں نے آئنیا کو فتح کیا، جس کی وجہ سے بہت سے یونانی اٹلی کی طرف بھاگ گئے۔ ان میں سے بہت سے فنکار تھے جنہوں نے اسٹائلائزڈ یا بڑی، زیادہ قدرتی لکیروں کے ساتھ انسانی شخصیت کی تعمیر میں ایک نیا جمالیاتی منظر پیش کیا۔ یونانی قدیم قسم کی پیداوار بنیادی طور پر مثالی اصولوں پر عمل کرتے ہوئے تیار کی گئی تھی اور ایسے مخصوص نمونے مرتب کیے گئے تھے جو پلاسٹک طور پر اخلاقی اور اخلاقی تصورات کی عکاسی کرتے تھے، جو ایٹروسکنوں کے درمیان قطعی نقل نہیں ڈھونڈتے تھے، کیونکہ انہوں نے انسانی جسم کی شکل کو بہت زیادہ وضاحتی پروفائل کے ساتھ محسوس کیا اور حقیقت میں، تقریبا پورٹریٹ کی طرح تصاویر بنانا، جب یونانیوں میں تمام ذاتی انفرادیت کو تصاویر سے ختم کر دیا گیا تھا۔ ایک اور فرق یہ ہے کہ مرد کی شکل، اگرچہ یہ لباس پہننے کے لیے استعمال ہونے والے یونانی کروس سے بہت ملتی جلتی تھی اور اس کے کپڑوں کے نمونوں کا تعلق خاتون کور کے کپڑوں سے تھا۔ اس کے علاوہ، انہیں آرائش کا خاص ذائقہ تھا، انہوں نے بہت سی نئی آرائشی تفصیلات متعارف کروائیں اور اپنے یونانی ماڈلز کے مقابلے گروپ سینز میں زیادہ تعداد میں کرداروں کا استعمال کیا۔ استعمال شدہ مواد میں بھی فرق تھا، جو عام طور پر ٹیراکوٹا تھا، جس میں انہوں نے کوروپلاسٹ کو ترجیح دی جہاں انہوں نے اپنے بہترین کام بنائے۔ انہوں نے پتھر کا بھی استعمال کیا حالانکہ کبھی بھی اس اصلیت اور تازگی کے ساتھ نہیں جو انہوں نے مٹی سے حاصل کیا اور سنگ مرمر کو نظر انداز کیا۔ اس مرحلے کے آزادانہ کھڑے یا الگ تھلگ مجسمے کی سب سے مشہور مثالوں میں سے ایک ویئی کے اپولو کا کلٹ مجسمہ ہے، جو اس وقت ولا جولیا کے نیشنل ایٹروسکن میوزیم میں ہے۔ اس عرصے کے دوران فن تعمیر اور مذہب کے میدان میں ہونے والی تبدیلیوں کی وجہ سے مجسمہ سازی میں بھی اہم تبدیلیاں کی گئیں۔ ایٹروسکن اور یونانی افسانوں کے امتزاج نے عبادت کی شکلوں میں ہم آہنگی پیدا کی۔ ایٹروسکن مندر کی شکل، جو پہلے ایک عام گھر سے بہت کم مختلف تھی، میں ترمیم اور توسیع کی گئی، جو یونانی مندر سے ملتی جلتی تھی۔ ایک بار پھر، انضمام لفظی نہیں تھا، اس کی تعمیر کے لیے متبادل مواد کا استعمال کرتے ہوئے، عمارت کی جگہوں میں مختلف تقسیم کو ظاہر کرتے ہوئے، کالموں کی تقسیم اور ڈیزائن میں اور ٹیراکوٹا پولی کروم میں بہت سی آرائشی تفصیلات کے استعمال کے ساتھ، جیسے کہ فریز، ایکروٹیرین، اینٹیفیکس اور داستانی مناظر کے ساتھ یا مختلف آرائشی نقشوں کے ساتھ تختیاں۔ مرکزی مندروں کی سجاوٹ-یونانی مندروں سے چھوٹی لیکن زیادہ سجایا ہوا-پیڈیمنٹ پر اونچی راحت میں ایک بڑے مجسمہ سازی کے گروپ کے ساتھ تاج پہنایا گیا تھا، جو کہ ٹیراکوٹا میں بھی تھا، ایک ٹائپولوجی جسے 6 ویں صدی قبل مسیح کے وسط میں ایٹرسکن یادگار مجسمہ سازی کی سب سے عام اور اصل انواع میں سے ایک کے طور پر مستحکم کیا گیا تھا۔ اس نئے رجحان کی عظیم مثالیں پیرگی میں ٹیمپل اے کا گروپ اور ویئی میں دوسرا گروپ ہے۔ قبروں کی تعمیر میں بھی اسی طرح کی تبدیلیاں آئیں، جس سے وہ زیادہ پیچیدہ اور بڑے ہو گئے، مختلف کمروں کو ان کے افعال کے مطابق سجایا گیا جیسے کہ وہ مکانات ہوں اور مجسمہ سازی کے عناصر، جیسے پیڈسٹلز، کالم اور دارالحکومت، اور مختلف قسم کے نقش و نگار سے سجایا گیا ہو۔ اس عرصے کے بعد سے، "ضیافت" کے منظر کی نمائندگی اکثر ہوتی ہے، جس میں، یونانی روایت کے برعکس، خواتین کو اپنے شوہروں کے ساتھ لیٹا ہوا دکھایا جاتا ہے۔ اس طرح انہیں جنازے کے لباس میں اور چیؤسی کے کچھ برتنوں میں ان کی دیواروں کی پینٹنگ اور برتنوں کے نقش و نگار میں دکھایا گیا ہے۔ اس طرح ایک نئی قسم کے تدفین کے برتن کی ترقی کا آغاز ہوا، جس میں لاشوں کے لیے سرکوفگس کے طول و عرض تھے جن کی آخری رسومات نہیں کی گئیں، بلکہ دفن کیا گیا تھا۔ یہ ایک ڈبے پر مشتمل تھا جسے اطراف میں راحتوں سے سجایا گیا تھا اور ایک ڈھکن سے ڈھکا ہوا تھا جس پر مردوں کو لیٹے ہوئے پوزیشن میں دکھایا گیا تھا، گویا وہ کسی ضیافت میں تھے۔ بعض اوقات وہ جوڑوں کی نمائندگی کرتے تھے، جیسے کہ نیشنل ایٹروسکن میوزیم کے شریک حیات کا مشہور سرکوفگس۔ تاہم، متوفی کے اعداد و شمار پورٹریٹ نہیں تھے، بلکہ عام اقسام تھے۔ یہ ممکن ہے کہ یہ صنف کارتھگینین تدفین کی روایت سے متاثر ہو، مصری ماڈل کے ساتھ ممی کی شکل کے ڈھکن کے ساتھ اور مشرقی ماڈل کو باکس کی شکل میں ضم کر دیا گیا ہو۔ ایٹروسکن سرکوفگس ماڈل روم میں بہت بعد میں استعمال کیا جائے گا، جو بحیرہ روم کے ایک بڑے علاقے میں پھیلا ہوا ہے۔ قدیم طرز قدیم ایٹوریہ میں غالب رہا، جبکہ یونان میں، کلاسیکی کینن 5 ویں سے چوتھی صدی قبل مسیح میں غالب رہا۔ درحقیقت، ایٹروسکنوں کے درمیان اسے عملی طور پر نظر انداز کر دیا گیا تھا۔ ماسمو پالوٹینو اس فرق کا جواز پیش کرتے ہوئے کہتے ہیں کہ کلاسیکی یونانی ثقافت اس وقت، مختلف وجوہات کی بناء پر، ایتھنز اور پیلوپونیز میں زیادہ مرکوز تھی اور اس نے پڑوسی علاقوں میں اس کے تابکاری کے اثر کو کسی طرح روک دیا تھا۔ اپنے حصے کے لیے، نینسی گرومنڈ نے اس مرحلے کو "غیر جانبدار" کے طور پر بیان کیا جس نے صرف چند اہم کاموں کو جنم دیا، ٹوڈی کا مریخ، جو پولیکلیٹوس کے کینن کے قریب ہے، ارزو کا مشہور چیمرا جس کا کلاسیکی اثر ہے لیکن اب بھی قدیم نشانات کو برقرار رکھتا ہے، بروٹس کا مجسمہ (بعض اوقات رومن کام سمجھا جاتا ہے) اور اورویٹو اور فلیری میں تعمیراتی سجاوٹ۔ اگرچہ نایاب، یہ مثالیں کاسٹنگ کی شکل اور تکنیک کی تعمیر میں بڑی مہارت ظاہر کرتی ہیں اور انہیں شاہکار سمجھا جاتا ہے۔ 396 قبل مسیح میں رومیوں کے تحت ویئی کے زوال کے بعد، سب سے زیادہ فعال پیداواری مراکز چیوسی، فلیری اور بولسینا میں بن گئے، جو ایٹروسکن کی سب سے اہم پناہ گاہوں میں سے ایک ہے۔ کلاسیکی یونانی مجسمہ سازی قدیم دور کی طرح عظیم آئیڈیلسٹک تشویش کا مظاہرہ کرتی رہی، لیکن اب حقیقی اجسام کی اناٹومی کی نقل کرنے کی قابل ذکر صلاحیت کے ساتھ جو انسانی شخصیات میں آئیڈیل اور قدرتی کے درمیان امتزاج کو ظاہر کرتی ہے، انہیں ایک لازوال، آثار قدیمہ اور اعلی کردار دیتی ہے، یہاں تک کہ جب دیوتاؤں کی بات آتی ہے۔ ایٹروسکنوں نے بھی اپنی اصلیت کی تصدیق کرتے ہوئے قدرتی اور آرائشی کے قریب سطح کو ترجیح دی۔ غیر ملکی کینن سے ان کے انحراف کی وضاحت ماڈل کی مبینہ غلط فہمی سے نہیں کی جا سکتی، کیونکہ ایٹروسکن اشرافیہ نادان ہونے سے بہت دور تھا اور فنکاروں نے اعلی تکنیکی صلاحیت کا مظاہرہ کیا تھا، لیکن اس وجہ سے کہ ان کے فن میں مختلف مقاصد تھے۔ ان اختلافات کو سمجھنا کلاسیکی ایٹروسکن دور کے مطالعہ کے لیے خاص طور پر متعلقہ ہے کیونکہ بڑی تعداد میں اساطیری شخصیات بچ گئی ہیں۔ سرکوفگس کے معاملے میں، مرنے والوں کی جسمانی شناخت کو زیادہ قریب سے بیان کرنے کے لیے قدرے زیادہ تشویش ہے، حالانکہ انہیں شاید ہی حقیقی پورٹریٹ سمجھا جا سکتا ہے۔ اعداد و شمار کو زیادہ مختلف شکلوں کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے، جو سوئے ہوئے افراد کے طور پر بھی ظاہر ہوتے ہیں۔ متوازی طور پر دیوتاؤں کے متبرک مجسمے اور سروں کی شکل میں متبرک قربانیاں، جنہیں بڑی تعداد میں محفوظ کیا گیا ہے، لیکن ابھی تک ان کا کافی مطالعہ نہیں کیا گیا ہے۔ ہیلینی مرحلے کو بیان کرنا سب سے مشکل میں سے ایک ہے۔ اس وقت ایٹروسکن سلطنت زوال پذیر تھی، اس کے پڑوسیوں، خاص طور پر رومیوں سے خطرہ تھا، جو ایک ایک کر کے اس کے شہروں کو فتح کر رہے تھے۔ دونوں ثقافتوں کے تصادم میں انضمام کا عمل شروع ہوا۔ ان کے سماجی ڈھانچے بدل گئے، جس نے فوجی حکومت اور افزودہ عوام کے انضمام کے ساتھ ایک نئی اشرافیہ کی تشکیل پر زور دیا۔ مذہب اور جنازے کے رواج تیزی سے سادہ ہوتے جا رہے ہیں، کیونکہ پچھلے مراحل کی عیش و عشرت سے آراستہ مقبرے نہیں بنائے گئے تھے، نہ ہی اتنی ساری اشیاء یا لوازمات کے ساتھ، جس سے یہ پتہ چلتا ہے کہ معاشرے کے مفادات بعد کی زندگی سے زیادہ موجودہ زندگی کی طرف مڑ رہے تھے، اس لیے کہ ان کے لوگوں کے مستقبل کے بارے میں مایوس کن نظریات غالب ہونے لگے تھے۔ اس کے بجائے، یونان کے ساتھ رابطہ دوبارہ شروع کیا گیا، جو پہلے ہی ہیلینسٹک انتخابی نظام کے تحت کام کر رہا تھا۔ سرکوفگی اور برتن اب بھی انتہائی سجے ہوئے ٹکڑے بنے رہے، لیکن مرنے والوں کے مجسمے زیادہ منصوبہ بند اور عام ہو گئے۔ اگرچہ رسمی ذخیرے میں تنوع جاری ہے، دوسری صدی قبل مسیح کے آس پاس ماڈل پہلے ہی قائم ہو چکے تھے اور مانگ ایسی تھی کہ اس کی وجہ سے ان کی بڑے پیمانے پر پیداوار ہوئی، ایک ہی مولڈ سے-ٹیراکوٹا میں-یا ایک ہی ماڈل سے-پتھر میں-انفرادی ٹکڑوں میں زبردست کمی کے ساتھ۔ سروں کے ٹکڑوں اور متقی مجسموں کے ساتھ بھی ایسا ہی ہوا، ان کے معیار میں بھی کمی کا رجحان تھا، ممکنہ طور پر دوسری یا تیسری نسل کے سانچوں کی گہری پیداوار اور ماڈلنگ کے بعد دستی کام کو ترک کرنے کی وجہ سے۔ برتن بنیادی طور پر چیؤسی، وولٹیرا اور پیروگیا میں تیار کیے گئے تھے، جبکہ سرکوفگی وٹربو اور ترقانیہ سے آیا تھا۔ اس دور کے سب سے اہم مقبرے ترقانیہ کے علاقے، ٹسکنی، پیروگیا اور سورانو میں پائے جاتے ہیں۔ آرکیٹیکچرل گروپوں میں اعداد و شمار کے ساتھ زیادہ آبادی ہوتی ہے، جو ان حصوں میں ترتیب دی جاتی ہے جو زیادہ پرامن ماحول کے دوسروں کے ساتھ بڑی نقل و حرکت اور تشدد کو تبدیل کرتے ہیں اور مختلف ذرائع سے انتخابی وسائل کا استعمال کرتے ہیں، بشمول آثار قدیمہ۔ اس مرحلے کی اہم مثالیں لونی کے تلامون یا دی اوریٹر کے پیڈمنٹ کے گروپ ہیں، جو کانسی سے مستثنی مجسمہ ہے۔ پہلی صدی قبل مسیح تک عام طور پر کاموں کا معیار بہت خراب ہو گیا تھا اور تمام اصل ایٹروسکن پیداوار پہلے ہی رومن اثر و رسوخ کے سامنے دم توڑ چکی تھی، جو ختم ہو رہی تھی۔ ایٹروسکنوں نے پہلی صدی کے اوائل میں رومن شہریت حاصل کی اور ان کے علاقے کو ریجنیو VII ایٹوریہ کا نام دیا گیا، جو آگسٹن اصلاحات میں شامل گیارہ میں سے ایک تھا۔ مواد اور تکنیک ٹیراکوٹا مجسمہ سازی کی باقیات کی اکثریت، دونوں بڑے-آرکیٹیکچرل مجسمہ اور سرکوفگی-اور چھوٹے ٹکڑے، ٹیراکوٹا میں بنائے گئے تھے، جن کی ہینڈلنگ میں آسانی نے مجسمہ سازوں اور سرپرستوں کے مقاصد کو مکمل طور پر پورا کیا اور جنازے اور آرائشی کاموں کی بڑی مانگ تھی۔ اس کے علاوہ، اس نے سانچوں کے ذریعے سیریل ٹکڑوں کی تخلیق کی اجازت دی، یہ تکنیک یونانیوں سے سیکھی گئی تھی۔ ایک مٹی کا پروٹو ٹائپ ہاتھ سے بنایا گیا تھا، جس سے کئی ماڈل بنائے گئے تھے، اور ان کے ساتھ پروٹو ٹائپ کو متعدد بار نقل کیا جا سکتا تھا جب تک کہ سڑنا ختم نہ ہو جائے اور اسے دوبارہ تبدیل نہ کیا جائے۔ اس ٹکڑے کو سڑنا سے ہٹا دیا گیا تھا، جب کہ ابھی بھی گیلا تھا تاکہ تفصیلات کو اب بھی شامل کیا جا سکے یا مینوفیکچرنگ کی خامیوں کو درست کیا جا سکے، جس سے ہر ٹکڑے کو ایک منفرد کردار ملتا ہے۔ بدلے میں، مولڈڈ پارٹس دوسری نسل کے سانچوں اور نقلوں کے لیے ایک نئے پروٹو ٹائپ کے طور پر بھی کام کر سکتے ہیں۔ ایک طرف اس نے بڑھتی ہوئی مانگ کو پورا کرنے کے لیے کم قیمت پر اسی طرح کے ٹکڑوں کی بڑے پیمانے پر پیداوار کو ممکن بنایا لیکن جیسے جیسے سانچے ختم ہوتے گئے ان کے معیار میں کمی واقع ہوئی، جو ایٹروسکن آرٹ کے لیے مہلک ثابت ہوا، خاص طور پر اس کے آخری مرحلے میں، جب تکمیل بہت کم ہو گئی تھی، مولڈنگ کے بعد کوئی اضافہ یا اصلاح نہیں کی گئی تھی۔ تاہم، کاموں کی حتمی تکمیل کا معیار حیرت انگیز طور پر دیہاتی تکمیل کے ساتھ اہم مجسموں کے موجودہ معاملات میں بہت مختلف تھا، یہاں تک کہ بڑے پیمانے پر پیداوار سے پہلے مراحل میں مرلو کی عظیم عمارت کے طور پر، جس کے کارنائس کو کم از کم تیرہ زندگی کے سائز کے ایکروٹیرین سے سجایا گیا تھا، نیز مختلف مناظر کی نمائندگی کے ساتھ ٹیراکوٹا سلیب کے ساتھ، لیکن ایک بہت ہی ابتدائی تکنیک کے ساتھ۔ تاہم، دیگر مثالیں بہت زیادہ تزئین و آرائش کی ہیں، جن میں ویئی میں پورٹوناشیو کے مندر کا پیڈیمنٹ ہے، جس میں ایک افسانوی منظر ہے، اور اس سے مستثنی ایک اور مجموعہ تلامون کا پیڈیمنٹ ہے۔ تاہم، زیادہ عام طور پر، مختلف مناظر اور معمولی تفصیلات جیسے کہ اینٹیفیکس، ایکروٹیریا اور میڈلینز کے ساتھ انسان، جانور، پودے اور تجریدی نقشوں کے ساتھ سادہ تختیوں اور فریز کا استعمال تھا۔ دیگر مواد پتھر کو کبھی بھی ایٹروسکن مجسمہ سازی میں بڑے پیمانے پر استعمال نہیں کیا گیا تھا۔ نرم چونا پتھر، الاباسٹر یا ٹوبا میں مجسموں کی چند مثالیں موجود ہیں ؛ سنگ مرمر اس سے بھی نایاب ہے۔ اس کے طول و عرض معمولی ہیں اور اس کی تکنیک کافی قدیم ہے۔ تفصیلات پر اکثر موٹے طور پر کام کیا جاتا تھا، لیکن سطح پر پینٹنگ کے عمل سے خامیاں چھپ جاتی تھیں۔ چیوسی میں ایک ورکشاپ میں سوگواروں اور اسفنکس کو مقامی پتھر میں تراشا گیا تھا، جبکہ ولسی میں یونانی افسانوں سے ماخوذ شاندار مخلوقات کے مجسمے بنائے گئے تھے۔ صرف ہیلینسٹک دور میں پتھر کے مجسمے کی مزید مثالیں پائی جاتی ہیں، خاص طور پر سرکوفگی کے لیے، لیکن ایسا لگتا ہے کہ یہ تکنیک نمایاں طور پر تیار نہیں ہوئی ہے۔ بڑے مجسموں کے لیے آئیوری، لکڑی اور کانسی بھی غیر معمولی مواد تھے، حالانکہ یہ ہو سکتا ہے کہ بہت سے اہم ٹکڑے ضائع ہو گئے ہوں۔ چھوٹے ٹکڑوں کی وضاحت کے لیے، کانسی ایک مراعات یافتہ مواد تھا جس کے ساتھ وہ اعلی درجے کے تکنیکی علم اور رسمی پیچیدگی تک پہنچ جاتے تھے۔ انہوں نے کئی تکنیکوں میں مہارت حاصل کی، جیسے گمشدہ موم، کندہ کاری یا ٹکڑے ٹکڑے کرنا۔ وہ کانسی میں دیگر دھاتوں جیسے سونے، تانبے یا چاندی کی انلے کو شامل کرنے کے قابل تھے اور ان کی پیداوار کا ان کے کئی پڑوسی لوگوں، خاص طور پر رومیوں کے درمیان ایک بڑا بازار تھا، یہ ایک ایسی تکنیک تھی جس کی ہوریس نے تعریف کی تھی۔ 5 ویں صدی قبل مسیح سے امبر میں بنے ٹکڑوں میں نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں رکھا گیا مورگن امبر کا فبولا ہے۔ مجسمہ سازی کا ورثہ ایٹروسکنوں کی طرف سے مرکزی مجسمہ سازی کی میراث روم میں تیار ہوئی، جہاں 6 ویں صدی قبل مسیح کے رومن مجسمے واضح طور پر ایٹروسکن انداز میں ہیں۔ ایک ایسا اثر جو ہیلینسٹک دور اور ممکنہ طور پر اس سے آگے تک جاری رہا، یہاں تک کہ اگستس کے زمانے تک اس کے آثار بھی موجود ہیں۔ 15 ویں-16 ویں صدی ایٹروسکن روایت 15 ویں صدی تک فراموش ہو گئی جب اسے راہب اینیو دا ویٹربو، کیبلسٹ اور اورینٹلسٹ کے کام سے بچانا شروع کیا گیا، جس نے ایک کتاب شائع کی جس میں اس نے عبرانی اور ایٹروسکن زبانوں کی ممکنہ مشترکہ ابتدا کے بارے میں قیاس آرائی کی، قبروں میں کئی کھدائی کرنے کے بعد، سرکوفگی کو دریافت کیا اور ان کی زبان کو سمجھنے کی کوشش کی۔ یہ توجہ اس وقت تک بڑھتی گئی جب 1553 میں مشہور چیمیرا کو ارزو میں دریافت کیا گیا، پھر وہ فلورنس چلا گیا جہاں اس نے فنکاروں اور اسکالرز میں زبردست سنسنی پیدا کی۔ اسے قدیم دور کے معجزے کے طور پر پالازو ویچیو میں نمائش کے لیے رکھا گیا تھا۔ اس کے ساتھ پائے جانے والے دیگر مجسموں کے ساتھ، یہ کوسیمو اول ڈی میڈیسی کے نجی مجموعہ میں منتقل ہو گیا۔ ایک ایسے وقت میں جب روم نے ثقافتی اور سیاسی وقار میں فلورنس کی جگہ لے لی تھی، اس دریافت کو ایک قوم پرست کردار کے ساتھ سرمایہ کاری کی گئی، جو وقار اور مخصوص ٹسکن شناخت کے نسب کی علامت بن گئی۔ 17 ویں-18 ویں صدی میں سکاٹش اسکالر سر تھامس ڈیمپسٹر نے ڈی ایٹوریہ ریگالی کے عنوان سے سات جلدوں پر مشتمل کام کے ساتھ ایٹروسکنوں کے علم میں اہم کردار ادا کیا، جو قدیم ذرائع کا مجموعہ ہے جس کے ساتھ ان کی یادگاروں کو دکھانے والی تیانوے نقاشی ہیں۔ تاہم، ان کا کام 1723 تک غیر شائع رہا، جب فلپو بوناروتی نے اسے اپنے کام پر تبصرے کے ساتھ شائع کیا، اس کام کو جدید ایٹروسکن کی تاریخ میں ایک سنگ میل سمجھا جاتا ہے۔ تین سال بعد کورٹونا میں اکیڈیمیا ایٹروسکا بنایا گیا، جو تھوڑے ہی عرصے میں مختلف خصوصی مطالعات کا اضافہ کر رہا تھا۔ 1743 میں، انتونیو گوری نے سینکڑوں عکاسی کے ساتھ اپنا میوزیم ایٹروسکم نکالا، اور 1761 میں، گیمبٹسٹا پیرانیسی نے رومن فن تعمیر اور انجینئرنگ پر ایک جلد شائع کی، جہاں انہوں نے رومن آرٹ میں ایٹروسکن کی شمولیت کے بارے میں کئی نظریات کو آگے بڑھایا جن کی بعد میں تصدیق ہوئی۔ [https://books.google.com/books؟ ماضی کو بے نقاب کرنا: آثار قدیمہ کی تاریخ۔ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس یو ایس۔ پی پی۔ ان اہم کاموں میں قدرتی طور پر بہت سی غلطیاں، غلطیاں اور جھوٹے انتساب شامل تھے، لیکن انہوں نے مطالعہ کے شعبے کی پہلی مزید سائنسی حد بندی اور نیو کلاسیک ازم کے حمل میں بھی اہم کردار ادا کیا، جس کی شدید دلچسپی نے یورپی سیاسی اور دانشور اشرافیہ میں جمع ہونے والے بخار کو جنم دیا۔ ونکلمین کے ساتھ، جو سب سے زیادہ بااثر نو کلاسیکی تھیوریسٹوں میں سے ایک ہے، مطالعات ایک اعلی سطح پر پہنچ گئے، جس میں ایٹرسکن آرٹ پر بڑے پیمانے پر لکھنا، بشمول مجسمہ سازی، اس کے انداز اور یونانی کے درمیان واضح طور پر فرق کرنا، اس نے اس کی اندرونی تغیرات کو بھی تسلیم کیا، اس کے فنکاروں کی مہارت کی تعریف کی اور اسے "ایک عظیم روایت" سمجھا۔ 19 ویں صدی میں، ہیگل، اگرچہ قدیم فن کے مثالی پہلوؤں سے زیادہ فکر مند تھا، لیکن ایٹروسکن فن کی تعریف کرنے میں ناکام نہیں ہوا، اس بات کو تسلیم کرتے ہوئے کہ اس نے آئیڈیلزم اور نیچرلزم کے درمیان ایک دلچسپ توازن کا مظاہرہ کیا، جو رومیوں کی عملی روح کی بہت اچھی نمائندگی کرتا ہے۔ ایٹروسکن مجسمہ سازی کے ٹکڑے رومانٹک رسکن کے لیے ایک انکشاف تھے، جس سے انہیں مغربی آرٹ کی تاریخ کو سمجھنے میں مدد ملی۔ تاہم فریڈرک نائٹشے نے ان سے نفرت کی۔ فروبینیوس نے اپنے مجسمہ سازی کے ایٹروسکن آرٹ اور کولمبیا سے پہلے کے لوگوں کے درمیان شاندار رومانٹکیت میں ڈوبی ہوئی مماثلتوں کو اپنی طرف متوجہ کیا، جو اس وقت رائج تھے، اٹلانٹس کے بارے میں نظریات سے منسلک تھے۔ 19 ویں صدی میں بھی ایٹروسکن مجسمہ سازی نے بحث کے لیے ایک اہم فورم حاصل کیا جب 1829 میں اطالوی آثار قدیمہ کے مطالعہ میں بین الاقوامی تعاون کو فروغ دینے، بہت سے مضامین شائع کرنے اور کئی مقبروں میں کھدائی کرنے کے لیے انسٹی ٹیوٹو دی کورسپونڈنزا آرکیالوجیکا بنایا گیا۔ تاہم، اہم دریافتوں کی بڑھتی ہوئی دستیابی ملبے کے شکاریوں کے ذریعہ متعدد آثار قدیمہ کے مقامات کی تباہی کا سبب بنی، آفات کی مذمت اٹلی میں برطانوی قونصل جارج ڈینس نے اپنی کتاب دی سٹیز اینڈ سیمیٹریز آف ایٹوریہ آف 1848 میں کی، جو فوری طور پر بیسٹ سیلر بن گئی اور جس کا تیسرا ایڈیشن (1883) اس موضوع کا ایک اچھا تعارف ہے۔ ایک اور اہم اشاعت لوئیگی کینینا کی اینٹیکا ایٹوریہ میریٹیما (1846-51) تھی، جس میں ایک انقلابی ٹپوگرافیکل طریقہ کار متعارف کرایا گیا تھا۔ لیکن شاید اس سے زیادہ اہم الوئس ریگل کی شراکت تھی، جس نے اگرچہ خاص طور پر ایٹروسکن آرٹ پر توجہ مرکوز نہیں کی تھی، لیکن اس نے یقینی طور پر نو کلاسیکی فنکارانہ تاثرات کی صداقت کو قائم کیا، ایک ایسے وقت میں جب یونانی میراث کو ایک نمونہ سمجھا جاتا تھا۔ دریں اثنا، اطالوی اتحاد کے عمل میں شامل کچھ شعبوں نے ایٹروسکنوں کو اطالوی عوام کی ابتدا کے سب سے جائز ذریعہ کے طور پر لیا، اور ثقافتی بحث کو سیاسی اور حب الوطنی کے رنگ سے رنگ دیا۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں ایٹروسکن مجسمہ سازی نے پکاسو کے کلاسیکی پرنٹس کو متاثر کیا ہوگا۔ اسی وقت، کرسچن زرووس نے فنکار کے کاموں کی فہرست بناتے ہوئے، ماہر آثار قدیمہ ہنس محلیستین کے ذریعہ ایٹروسکن آرٹ کا مطالعہ شروع کیا، جو مضمون ہسٹوریٹ ایسپریٹ ایٹ کنٹیمپرائن میں شائع ہوا تھا، جہاں انہوں نے جدید فنکاروں کو اس وقت کے مروجہ خیال کے تدارک کے طور پر قدیم فن کے مطالعہ کی سفارش کی تھی کہ دنیا خالصتا میکانی قوت سے چلتی ہے۔ ایک اور اہم مجسمہ ساز، مارینو مارینی نے اعلان کیا کہ ان کی ایٹروسکن آرٹ کی دریافت "ایک غیر معمولی واقعہ" تھی اور ان کا جوش فاشزم کے دوران اطالوی جدید آرٹ کے ارتقاء کے لیے بہت اہمیت کی لہر کے احیاء کا صرف ایک حصہ تھا، جس سے اطالوی عوام اور لاطینی روایات کی بالادستی کے فاشسٹ افسانے کو بھی تقویت ملی۔ اس وقت کے کئی اطالوی دانشوروں نے ایٹروسکن طرز کی خوبیوں کی تصدیق کی اور ماہرین آثار قدیمہ کے سامنے اس کی تجدید کرنے پر فنکاروں کی تعریف کی۔ بہت سے طریقوں سے، 20 ویں صدی کے اوائل میں یورپ میں ایٹروسکن ثقافت نئی توجہ کا موضوع تھی، جس میں اس کے مداحوں میں ایلڈوس ہکسلے اور ڈی ایچ لارنس بھی شامل تھے۔ اس شہرت نے متوازی طور پر بازار میں جعلی کاموں کی بڑھتی ہوئی تعداد کے ظہور کی حمایت کی۔ جن معاملات کے سب سے زیادہ اثرات مرتب ہوئے وہ پیو ریکارڈی اور السو ڈوسینا کے خاندان کے تخلیق کردہ کام تھے، جنہیں اتنی اچھی طرح سے انجام دیا گیا کہ انہیں اہم عجائب گھروں نے حاصل کر لیا اور دھوکہ دہی کا پتہ چلنے تک کئی سالوں تک عوامی نمائش کے طور پر مستند رہے۔ یورپ اور ریاستہائے متحدہ کے متعدد اداروں نے حالیہ دہائیوں میں، نظریاتی تحقیقی منصوبوں، کھدائی اور ایٹروسکن اشیاء اور فن کے مجموعے کی تشکیل کے لیے اہم فنڈز وقف کیے ہیں، جو ایک ایسے موضوع کی بہتر تفہیم میں معاون ہیں جو بڑی حد تک نامعلوم افراد سے پوشیدہ ہے۔ ولا جولیا میں نیشنل ایٹروسکن میوزیم، لوور، نیشنل آرکیالوجیکل میوزیم آف فلورنس اور میٹروپولیٹن میوزیم آف نیویارک کے مجموعے خاص طور پر اہم ہیں۔ بہت سے اہم مجموعے 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل کے درمیان قائم کیے گئے ہیں، جب بہت سے مقامات کی کھدائی مہم جووں نے نوادرات میں بلیک مارکیٹ کی فراہمی کے لیے بغیر کسی فیصلے کے کی تھی اور یہاں تک کہ جب ماہرین کے ذریعے کھدائی کی گئی تھی، تو آثار قدیمہ کے طریقہ کار کو معیاری نہیں بنایا گیا تھا اور ابھی جدید سائنس کے طریقہ کار کے مطابق ہونا شروع ہوا تھا۔ اس کی وجہ سے اسٹریٹیگرافی، اصل، پس منظر اور عصری مطالعہ کے لیے اہم دیگر مسائل کے بارے میں معلومات کا ناقابل تلافی نقصان ہوا ہے۔ ایک ایسا مطالعہ جس میں شروع سے ہی تحریری ایٹروسکن دستاویزات کی کمی کی وجہ سے رکاوٹ پیدا ہوئی ہے، جو ہمیں یہ جاننے سے روکتا ہے کہ وہ اپنے فن کے بارے میں ان کے اپنے الفاظ میں کیا سوچتے ہیں۔ ایٹرسکن حال ہی میں افسانے یا فرضی تاریخی ادب کے بہت سے مصنفین کے لیے تحریک کا ذریعہ رہے ہیں، اسرار کی چمک کا فائدہ اٹھاتے ہوئے جو اب بھی مقبول ثقافت میں ان پر لٹکتی ہے اور دوسری طرف، ایسی داستانیں لکھی گئی ہیں جو اچھی طرح فروخت ہوتی ہیں اور بڑی تعداد میں سامعین کی توجہ ایٹرسکن ثقافت کی طرف مبذول کراتی ہیں، حالانکہ راس کے الفاظ میں، "وہ دقیانوسی تصورات کو برقرار رکھتے ہیں اور حقیقی علم کو نقصان پہنچاتے ہیں"۔ دیگر مصنفین کا خیال ہے کہ وسطی اٹلی میں ایٹروسکن میراث مقبول توہمات اور مذہبی علامتوں، زرعی طریقوں، عوامی جشن کی کچھ شکلوں، اور عمارتوں اور گھر کے اندرونی حصوں کے آرائشی منصوبوں، خاص طور پر امدادی نقاشی کی تکنیکوں میں زندہ ہے۔ ایٹرسکن تہذیب ایٹرسکن سوسائٹی ایٹرسکن آرٹ ایٹرسکن فن تعمیر ایٹرسکن زبان حوالہ جات کتابچہ مجسمہ ایٹرسکن آرٹ ایٹرسکن فن تعمیر ایٹرسکن سیرامکس