The Hymn of Jesus
یسوع کی تمثیل، ایچ۔ 140، اوپی۔ 37، گستاو ہولسٹ کا ایک مقدس کام ہے جس میں دو کورسز، نیم کورس، اور مکمل آرکسٹرا کے لیے اسکور کیا گیا ہے۔ یہ 1917-1919 میں لکھا گیا تھا اور پہلی بار 1920 میں پیش کیا گیا تھا۔ ان کی سب سے مشہور اور انتہائی سراہی جانے والی کمپوزیشن میں سے ایک، اسے دو حصوں میں تقسیم کیا گیا ہے۔ پریلوڈ میں میدانی پینج لنگوا اور ویکسلا ریجس (دونوں وینانٹیئس فارچونیٹس کے متن میں) پہلے آلات کے طور پر اور پھر کورل طور پر پیش کیا گیا ہے۔ دوسرا حصہ، ہیمن، سینٹ جان کے اپوکریفل ایکٹ سے یسوع کے ہیمن کے اپنے ترجمہ کی ترتیب ہے۔ اسکورنگ دی ہیمن آف جیسس کو دو مخلوط کوئرز اور ایک خواتین کے سیمی کورس کے لیے اسکور کیا جاتا ہے، جس میں تین بانسریاں (ایک ڈبل پکولو)، دو اوبوز، کور اینگلائز، دو کلینٹ، دو باسسون، چار سینگ، دو برنگے، تین ٹرومبونز، پرکشنشن (ایک کھلاڑی-اسنیئر ڈرم، باس ڈرم، ٹیمبورائن، دسترخوان)، پیانو، سلیسٹ، آرگن اور تار ہوتے ہیں۔ ہولسٹ نے وضاحت کی کہ "دونوں کورسز کافی برابر طاقت کے ہونے چاہئیں، اور اگر ممکن ہو تو انہیں اچھی طرح سے الگ کیا جانا چاہیے۔ نیم کورس کو ان کے اوپر اور اچھی طرح سے الگ رکھا جانا چاہیے۔ اگر آرکسٹرا سے بہت دور ہے، تو اسے نرم ہارمونیم کے ذریعے سپورٹ کیا جا سکتا ہے۔ " ایک متبادل ورژن موجود ہے جو پیانو اور تاروں کے ساتھ دو مخلوط کوئرز اور ایک خواتین کے نیم کورس کے لیے اسکور کیا گیا ہے۔ کمپوزیشن دی ہیمن آف جیسس کی جڑیں ہولسٹ کی پیشہ ورانہ زندگی میں بہت پیچھے ہیں۔ انہوں نے دی انگلش ہیمنل (1906) کی ترمیم میں اپنے دوست رالف وان ولیمز کی مدد کرتے ہوئے پیش لفظ میں استعمال ہونے والے میدانی گیتوں کا مطالعہ کیا۔ ہیمن میں مختلف موضوعاتی عناصر سب سے پہلے ان کی دی مسٹک ٹرمپٹر (1904)، رگ وید سے کورل ہیمنز کا دوسرا مجموعہ (1909)، ہیمن ٹو ڈیونیسس (1913)، اور سیارے (1914-1916) میں نمودار ہوئے۔ ان کا طویل عرصے سے ماننا تھا کہ رقص کی ابتدا کا سراغ قدیم مذہبی رسم سے لگایا جا سکتا ہے، اور یہ وابستگی ان کے ذہن میں 1916 میں روایتی کیرول "کل میرا رقص کا دن ہوگا" کی ترتیب میں تھی، ایک ایسا کام جو مسیح کی وزارت کو ایک رقص کے طور پر پیش کرتا ہے۔ اسی طرح کی تحریروں کی تلاش میں، اس نے تھیوسوفسٹ جی آر ایس میڈ کے ذریعہ ترمیم کردہ جان کے اپوکریفل ایکٹز میں سے ایک اقتباس کا انتخاب کیا، جو بظاہر ہمیں مسیح اور اس کے شاگردوں کے آخری کھانے کے بعد گائے گئے الفاظ فراہم کرتا ہے جب وہ ایک دائرے میں رقص کر رہے تھے۔ "تم جو ناچتے نہیں ہو، یہ نہیں جانتے کہ ہم کیا جانتے ہیں"، وہ گاتے ہیں۔ اگرچہ اسے قدیم یونانی کا بہت کم علم تھا، لیکن ہولسٹ نے 1917 کے ابتدائی مہینوں میں میڈ، جین جوزف اور کلفورڈ بیکس کی مدد سے اس گیت کا اپنا ترجمہ تیار کیا۔ انہوں نے پینج لنگوا اور ویکسیلا ریجس کے مناسب فقرے پر تحقیق کرنے کے لیے ایک خانقاہ کا بھی دورہ کیا، وہ دو میدانی گیت جو انہیں اس کام کے پیش خیمہ کے طور پر استعمال کرنے تھے۔ آخر کار، 1917 کے موسم گرما میں، اس نے کام کی تشکیل شروع کی، حالانکہ اس میں سیلونکا میں جنگی کام کی وجہ سے خلل پڑا اور یہ 1919 تک مکمل نہیں ہوا۔ اشاعت اور ابتدائی پرفارمنس 1919 میں کارنیگی یونائیٹڈ کنگڈم ٹرسٹ کی جانب سے اسٹینر اینڈ بیل نے کارنیگی کلیکشن آف برٹش میوزک کے حصے کے طور پر اس نظم کو اشاعت کے لیے منتخب کیا تھا۔ یہ ایک امتیاز تھا جس سے ظاہر ہوتا ہے کہ اسے ایک برطانوی موسیقار نے موسیقی کے فن میں اس سال کی سب سے قیمتی شراکت کے طور پر تسلیم کیا تھا۔ کارنیگی ایڈیشن کئی بار دوبارہ شائع ہوا، اور 1923 تک اس کی 8500 کاپیاں فروخت ہو چکی تھیں۔ 10 مارچ 1920 کو یہ کام رائل کالج آف میوزک کے طلباء نے موسیقار کی قیادت میں پیش کیا۔ پہلی عوامی پرفارمنس پندرہ دن بعد 25 مارچ کو کوئینز ہال میں ہوئی، جس میں رائل فلہارمونک آرکسٹرا اور فلہارمونک کوئر شامل تھے، جس کا دوبارہ انعقاد ہولسٹ نے کیا۔ اگرچہ اس موقع پر کوئرز ہمیشہ ان غیر معمولی تالوں میں مکمل مہارت حاصل نہیں کرتے تھے جو سامعین پرجوش تھے، دوسری پرفارمنس کے لیے زور سے لیکن ناکام کال کرتے تھے۔ گیت کے وقف شدہ وان ولیمز نے کہا کہ وہ "اٹھ کر سب کو گلے لگانا چاہتے تھے اور پھر نشے میں آ جانا چاہتے تھے"۔ اس کام کو اگلے چند سالوں میں بہت سی پرفارمنس دی گئیں۔ اسے 1921 میں اور پھر 1927 میں تھری کوئرز فیسٹیول میں شامل کیا گیا تھا، اور 1922 میں ہیو ایلن کے ماتحت رائل کورل سوسائٹی نے البرٹ ہال میں پرفارم کیا تھا۔ اس کا امریکی پریمیئر 1923 میں این آربر مئی فیسٹیول میں ہوا، اور اس کی پہلی نشریاتی پرفارمنس، جسے بی بی سی نے 1924 میں ساؤتھ وارک کیتھیڈرل سے نشر کیا۔ استقبالیہ یسوع کی تمثیل اتنی بڑی کامیابی تھی کہ اس کے موسیقار کو حیران کر دیا۔ اس نے بائبل کی آیت کا حوالہ دیا، "افسوس آپ پر جب تمام لوگ آپ کے بارے میں اچھی باتیں کریں!" اصل رائل کالج آف میوزک پرفارمنس کے فنکاروں میں سے ایک نے بعد میں یاد کیا کہ "بہت سے لوگوں کے لیے یہ کام انگریزی تخلیقی موسیقی کی نشاۃ ثانیہ میں صور کی طرح تھا۔ ہم میں سے کچھ لوگوں کو یہ اس سے بھی زیادہ لگ رہا تھا، انگریزی موسیقار کے اس حق کی توثیق جسے بڑے پیمانے پر دنیا کی عمومی موسیقی کی ثقافت میں ممکنہ معاون سمجھا جاتا ہے۔ " عظیم نقاد ڈونلڈ ٹووی نے ہولسٹ کو بتایا کہ "یہ مجھے مکمل طور پر مغلوب کر دیتا ہے۔ اگر کسی کو یہ پسند نہیں ہے تو اسے زندگی پسند نہیں ہے۔ " آبزرور نے اسے "سب سے زیادہ شاندار اور کچھ سالوں سے سنی جانے والی کورل اور آرکیسٹرل اظہار کے سب سے مخلص ٹکڑوں میں سے ایک" کے طور پر بیان کیا۔ ٹائمز نے لکھا کہ یہ "بلاشبہ سب سے زیادہ حیرت انگیز طور پر اصل کورل کام تھا جو اس ملک میں بہت سے لوگوں کے لیے تیار کیا گیا ہے۔ مسٹر ہولسٹ سب سے زیادہ جرات مندانہ ہم آہنگ انداز میں لکھتے ہیں، دونوں کوئر اکثر بیک وقت انتہائی متضاد کورڈز گاتے ہیں، ساخت کبھی خام نہیں لگتی، کیونکہ اظہار خیال کے مقصد کو ہمیشہ اتفاقی تکنیکی اثر سے بڑی چیز کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔" تماشائی نے اسے "ایک عظیم صوفیانہ کامیابی قرار دیا ؛ اسے ہماری کورل موسیقی کے صف اول میں اپنی جگہ بنانی چاہیے"، اور نوٹ کیا کہ ہولسٹ کی موسیقی "بہت اچھے نسب کے ساتھ جدید" تھی، ہنری پرسیل کو اپنے میوزیکل پیشروؤں میں سے ایک قرار دیتے ہوئے، جو ہولسٹ کے گراؤنڈ باس کے استعمال سے ظاہر ہوتا ہے۔ رائل کالج آف میوزک کے اداکار نے مذکورہ خیال کا حوالہ دیا کہ نظم "اظہار کی اپنی تمام نئی خصوصیات کے لیے انگریزی کورل تحریر کی عظیم روایت میں مضبوطی سے جڑی ہوئی دکھائی دیتی ہے۔" ہولسٹ نے خود تھامس ویلکس کے ماڈریگلز کو ایک اثر و رسوخ کے طور پر نامزد کیا، حالانکہ ہولسٹ اسکالر مائیکل شارٹ کو اس دعوے کی حمایت کرنے کے لیے نظم میں بہت کم ملا۔ یقینی طور پر، اس کام نے 19 ویں صدی کی انگریزی کلامی کی روایت کے ساتھ ایک مکمل وقفے کی نشاندہی کی، لیکن بعد کے سالوں میں، سٹراونسکی کی سمفنی آف زبور اور برنسٹین کی چیچسٹر زبور جیسی کتابوں کے بعد، یہ کم اختراعی نظر آنے لگا۔ ایک نقاد نے لکھا ہے کہ "صدی کے آخر تک یہ کافی حد تک بند ہو جائے گا، شاید اس لیے کہ ہولسٹ ہمیں عقیدت کے ساتھ یاد دلانے کے لیے تفریح میں خلل ڈالتا ہے کہ صوفیانہ یسوع بات کر رہا ہے۔" اس کے باوجود، کچھ ججوں کے لیے یہ اپنے وقت کی سب سے بڑی اجتماعی کمپوزیشن میں سے ایک ہے، جو "زبردست مذہبی بلندی" کا اظہار ہے، جس میں مائیکل ٹپیٹ کے مطابق، "ہولسٹ نے اپنے وقت، اپنے مقام، اپنی جڑوں کو عبور کیا، اور خود کو ایک حقیقی بصیرت کا مظاہرہ کیا۔" یہ بھی دیکھیں گستاو ہولسٹ کی کمپوزیشنز کی فہرست فوٹ نوٹ حوالہ جات بیرونی روابط میوزیکوب 1917 کی کمپوزیشنز میں ریکارڈنگز کی فہرست کورل کمپوزیشنز گستاو ہولسٹ کی کمپوزیشنز عیسی کے بارے میں گانے