The Chapel Perilous
دی چیپل پیریلس، ڈوروتھی ہیوٹ کا تیسرا مکمل لمبائی والا ڈرامہ، 1970 میں لکھا گیا تھا۔ یہ ڈرامہ انداز میں ایکسپریشنسٹ ہے، جہاں تھیٹر کا تماشا پلاٹ پر حاوی ہے۔ اس میں سیلی بینر کا تعارف کرایا گیا ہے، جو ایک خوبصورت ہیروئن ہے جو محبت اور آزادی کی تلاش میں کامیابی کے بغیر چل رہی ہے، جبکہ حکام کی طرف سے مظلوم اور غیر تسلی بخش محبت کرنے والوں کی طرف سے مایوس ہے۔ وہ، مختصر جانشینی میں، ایک سرکشی والی اسکول کی لڑکی، جنگ کے وقت کی ایک غیر متزلزل طالبہ، ایک کمیونسٹ، ایک مضافاتی ڈی فیکٹو، اور ایک معروف شاعر ہیں۔ اسے ہیوٹ کے بہترین کھیل کے طور پر پہچانا جاتا ہے۔ حروف گیارہ اہم کردار پانچ اداکاروں کے ذریعے ادا کیے جاتے ہیں۔ وہ ہیں سیلی بینر:-ایک شاعر، جس کی عمر 16 سے 61 سال ہے، باغی اور خود جذب مائیکل:-اس کا پریمی، جس کی عمر 17 سے 40 سال ہے۔ سخت، مطالبہ کرنے والی اور ظالمانہ اتھارٹی فگر I:-"ہیڈ ماسٹرس": عقل اور وقار والی ایک انگریز خاتون-"دی مدر": درمیانی عمر سے بڑھاپے تک۔ نیوروٹک اینڈ اووربیئرنگ اتھارٹی فگر II:-"کینن": عمر رسیدہ، کمزور اور منافقت مند-"باپ": درمیانی عمر کا اور اداس-تھامس: 20 سے 40 سال کی عمر میں، سیلی کا شوہر، آئیڈیلسٹک اور بے وقوف اتھارٹی فگر III:-سسٹر روزا، اینگلیکن ٹیچنگ آرڈر کی سینئر ممبر، ناقابل تسخیر اور آمرانہ-جوڈتھ: اسکول کی لڑکی اور بعد میں ایک تدریسی راہبہ، بدتمیز، سرد اور ہم جنس پرست-ڈیوڈ: 20 سے 40 سال کی عمر میں، سیلی کا عاشق، دانشور-ساؤل: 30، سیلی کا عاشق، آسٹریلیا کی کمیونسٹ پارٹی کا رہنما، اتفاقی کردار بھی ہیں: زیادہ تر مزاحیہ کورس: گلوکار اور رقاص: اسکول کی لڑکیاں، طلباء۔ ٹاور قابل رسائی ہے۔ ایک پلیٹ فارم پر تین روسٹرم اور ایک قربان گاہ۔ ہیڈ ماسٹرس، کینن اور سسٹر روزا کے بڑے ماسک یا مجسمے ہر روسٹرم پر ہیں۔ وہ کسی اداکار کو چھپانے کے لیے کافی بڑے ہوتے ہیں۔ یہ اتھارٹی کے اعداد و شمار اور جج ہیں۔ بعض اوقات وہ ماسک کے پیچھے سے قدم رکھتے ہیں اور دوسرے کردار بن جاتے ہیں۔ پورے ڈرامے میں، مکالمے کا تیزی سے، تقریبا غیر متزلزل طور پر ان کرداروں کے درمیان تبادلہ ہوتا ہے جن میں سے ہر ایک کا عالمی نظریہ مختلف ہوتا ہے، جبکہ لاؤڈ اسپیکر واقعات یا خفیہ خیالات کا اعلان کرتے ہیں، اور کورس گاتا اور ناچتا ہے۔ سیلی اینڈ دی کورس کے بہت سے گانے، اور سیلی کی داخلی نظمیں، اسکرپٹ میں ایک لازمی کردار ادا کرتی ہیں۔ پرولاگ گرج کی تالی۔ سیلی جلتے ہوئے جنگلات کی کالے رنگ کی زمین سے گزرتے ہوئے چیپل پیریس تک اپنے نقطہ نظر کو بیان کرتی ہے۔ ہیڈ ماسٹرس اسکول کے چیپل میں ایک داغدار شیشے کی کھڑکی کی نقاب کشائی کرتی ہے، جسے بڑی عمر کی سیلی نے عطا کیا ہے۔ کینن اور سسٹر روزا سیلی کی شہرت کو بڑھاوا دینے کے لیے اپنے ماسک کے پیچھے سے ابھرتے ہیں، سیلی کے بارے میں ان کے حقیقی رویوں کے علاوہ، طنزیہ مکالمہ لاؤڈ اسپیکرز سے آتا ہے، جبکہ اسکول کی طالبہ کورس "پور سیلی"، "یروشلم" اور "میرے ساتھ زندہ رہیں اور میری محبت بنیں" گاتی ہے۔ بہن روزا نوجوان سیلی کو قربان گاہ کے سامنے جھکانے کی کوشش کرتی ہے۔ بہن روزا اسکول کی لڑکی جوڈتھ میں تبدیل ہو جاتی ہے۔ سیلی لفظی طور پر کہتی ہے کہ وہ جوڈتھ سے محبت کرتی ہے، جو اس کا بدلہ نہیں لے سکتی۔ ہیڈ ماسٹرس جوڈتھ کو خبردار کرتی ہے کہ سیلی تحفے میں ہے لیکن قبل از وقت اور بری ہے۔ جوڈتھ سیلی کو مسترد کرتی ہے۔ مایوسی میں، سیلی چھلانگ لگانے کے لیے ٹاور پر چڑھ جاتی ہے، لیکن اس کے بجائے اپنی ٹوپی نیچے پھینک دیتی ہے۔ سیلی والدین کے ساتھ بیٹھتی ہے جبکہ لاؤڈ اسپیکر جنگ شروع ہونے کا اعلان کرتا ہے۔ ماں سیلی کی شہوانی، شہوت انگیز آیت کو بلند آواز سے پڑھتی ہے اور اسے گندا چھوٹا طوائف کہتی ہے۔ سیلی کی ملاقات ایک کیتھولک وائلن بجانے والے سے ہوتی ہے جو اپنے سینوں کو محسوس کرتا ہے۔ والدین اسے مجسٹریٹ کے پاس لے جاتے ہیں اور اسے جانچ پڑتال پر رکھا جاتا ہے۔ وہ مائیکل سے سائیکل پر ملتی ہے۔ باپ مائیکل کے سر پر لکڑی کے ٹکڑے سے مارتا ہے۔ سیلی اور مائیکل بغیر محبت کے جنسی تعلقات رکھتے ہیں۔ جوڈتھ سیلی کو "خوفناک چھوٹی فاحشہ" کہتی ہے۔ سیلی کو انگریزی کے لیے گولڈ میڈل ملتا ہے جبکہ کورس "مجھے میری کمان لاؤ" گاتا ہے اور بار بار "وقت کے ساتھ" کا نعرہ لگاتا ہے۔ ایکٹ I 1940 کی دہائی کے لباس میں کورس جٹر بگ۔ ایک انٹرویو لینے والا والدین سے سیلی کے شاعری کے انعامات کے بارے میں بات کرتا ہے۔ والد کا کہنا ہے کہ وہ شاعری نہیں سمجھتے، اور سیلی پاگل ہے۔ سیلی کا کہنا ہے کہ دنیا کا ذائقہ اس کے منہ میں خون کی طرح ہے۔ اسے ایک غیر متاثر ماہر نفسیات کے پاس لے جایا جاتا ہے۔ ماں کہتی ہے کہ اسے سیلی کی پتلون پر منی کی بو آ رہی تھی۔ لڑائی کے بعد وہ گھر سے نکل جاتی ہے۔ ڈیوڈ اسے مردوں کے کامن روم میں سوتا ہوا دیکھتا ہے اور اسے پیار ہو جاتا ہے۔ وہ اس کی عقل سے محبت کرنا چاہتا ہے، اور اسے گھر لے جاتا ہے، طالبات کا کہنا ہے کہ سیلی ایک نیمفو ہے۔ ڈیوڈ جنگ پر چلا جاتا ہے، یہ کہتے ہوئے کہ وہ اس کے محبت کرنے والوں کے ساتھ ان کے دانشورانہ رومانس کو ساتھ نہیں لے سکتا۔ سیلی کہتی ہے کہ وہ ڈیوڈ سے شادی کرے گی اور محبت کرنا چاہتی ہے۔ وہ عجیب انداز میں چلا جاتا ہے۔ سیلی چیخ رہی ہے کہ وہ ایک سڑی ہوئی نامردی والی گندگی ہے۔ سیلی چیختی ہے کہ وہ سیلی بینر ہے اور کوئی نہیں، اور لائسول کو نگل لیتی ہے۔ والدین اسے زندہ کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ ہسپتال میں، سیلی کے قومی اے بی سی انعام جیتنے کا اعلان کیا جاتا ہے۔ اس کے والد مر جاتے ہیں، اور ماں روتی ہے، "آپ نے ہمارے والد کو مار ڈالا ہے۔" تمام اداکار سیلی پر الزام کی سابقہ لائنوں کو دہراتے ہیں۔ تھامس ڈینڈیلین کا ایک گچھا لے کر وردی میں آتا ہے۔ وہ اسے کمیونزم کی تعلیم دیتا ہے، اور اس سے شادی کرتا ہے۔ تھامس نشے میں پڑ جاتا ہے کیونکہ وہ شادی کو مکمل نہیں کر سکتا۔ اتھارٹی کے اعداد و شمار دعا کرتے ہیں۔ مائیکل واپس آتا ہے، حیران ہوتا ہے کہ وہ اس کے علاوہ کسی سے بھی شادی کرے گی۔ وہ پیتے ہیں اور ساحل پر جاتے ہیں، مائیکل چاک میں ایٹرنٹی لکھتا ہے۔ سیلی مائیکل کو بتاتی ہے کہ وہ حاملہ ہے۔ وہ کہتا ہے کہ وہ اکیلی ہے۔ تھامس جنگ سے گھر آتا ہے، اور سیلی اسے بتاتی ہے کہ اس نے مائیکل کے بچے کا اسقاط حمل کر دیا ہے۔ وہ اسے معاف کر دیتا ہے، کہتا ہے کہ انہیں سوشلزم بنانا ہے۔ کورس "دی ورکرز فلیگ" گاتا ہے اور وہ سب نکل جاتے ہیں۔ ایکٹ II ایک فیئر گراؤنڈ سائیڈ شو آگے بڑھتا ہے، سیلی ایک سیاسی ہنگامہ آرائی کے پیچھے ہے، سوویت یونین کے لیے بول رہی ہے، جسے پارٹی لیڈر ساؤل کی حمایت حاصل ہے اور سائیڈ شو اسپرائکرز اور مداخلت کرنے والوں نے اس میں خلل ڈالا۔ ماں ایک بیوہ کے طور پر داخل ہوتی ہے، اور کہتی ہے کہ سیلی ایک گندا کومو ہے اور اسے کوئی پیسہ نہیں ملے گا۔ تھامس ایک بچے کی گاڑی کو دھکا دیتے ہوئے داخل ہوتا ہے، اور کہتا ہے کہ ساؤل متاثر کن ہے۔ ڈیوڈ نشے میں آ جاتا ہے، ماں بننا چاہتا ہے۔ اتفاقی کرداروں کا کہنا ہے کہ سیلی "چلی گئی ہے"، یا پوچھتی ہے کہ کیا وہ "تھوڑی پسند کرے گی"۔ مائیکل داخل ہوتا ہے اور کہتا ہے "چوز!" تھامس اور ساؤل فیصلے میں کھڑے ہیں۔ سیلی تھامس کو ساؤل کے ساتھ تعلقات کے بارے میں بتاتی ہے، اور اسے بچے کے سوا "کچھ نہیں" چھوڑ دیتی ہے۔ ماں مائیکل کو "اتارنے" کے لیے نقد رقم پیش کرتی ہے۔ بچہ لیوکیمیا سے مر جاتا ہے۔ "اوور ٹائم راک" کورس گاتی ہے۔ مائیکل تھکا ہوا ہے، لیکن سیلی محبت کرنا چاہتی ہے۔ کورس "میری سیلی سے شادی کرو" اور "میرے ساتھ زندہ رہو" گاتا ہے، جبکہ مائیکل اس کے کاغذات اور نظمیں جلا دیتا ہے۔ پیٹروف مقدمے کی بنیاد پر ایک عدالتی منظر پیش آتا ہے۔ سیلی پر گواہوں کے ذریعے الزام لگایا جاتا ہے: ماں، باپ، تھامس، ساؤل، جوڈتھ اور مائیکل۔ جوڈتھ اس پر الزام لگاتی ہے کہ وہ اپنے بچوں کو اپنے آپ سے بہت زیادہ محبت اور لکھنے کی وجہ سے تباہ کر رہی ہے۔ یمپلیفائر وقفے وقفے سے وقت کے گزرنے کو ظاہر کرنے والے واقعات کا اعلان کرتا ہے۔ مارٹن لوتھر کنگ مر گیا ہے (1968)، ڈیوڈ سیلی کے ساتھ اپنے تعلقات کو ختم کرنے کے بعد جنسی تعلقات کے بعد ظاہر ہوتا ہے۔ وہ شادی شدہ ہے اور سیلی کی التجا کے باوجود نہیں رہ سکتا۔ چیکوسلوواکیا پر حملہ کیا گیا ہے (1968)۔ سیلی گھر میں ماں کے پاس آتی ہے، جو وہیل چیئر پر ہے۔ ہو چی منہ مر گیا ہے (1969)۔ جوڈتھ اب ایک راہبہ ہے۔ گھنٹی بجتی ہے اور وہ سب قطار میں کھڑے ہو جاتے ہیں۔ سیلی قربان گاہ کی طرف جھکتی یا سر ہلاتی ہے۔ وہ ٹاور پر سرخ روشنی میں اس کے نیچے اتھارٹی کے اعداد و شمار کے ساتھ کھڑی ہے۔ موسیقی اصل موسیقی فرینک آرنڈٹ نے ترتیب دی تھی، جس نے نوجوان ڈیوڈ ہیلفگٹ کو پیانو سکھایا تھا۔ نمایاں گانے طنزیہ "پور سیلی" تھیم، اینڈریو مارول کی "کم لائیو ود می اینڈ بی مائی لو" کی ہیوٹ کی دوبارہ تحریر، پرجوش "میں نے اپنی محبت کو عبور کیا"، پرجوش "سیلی چاند کے گرد گھومتی ہے" اور باڈی "آئیے سب پولکا ڈانس کریں" ہیں۔ لوک موسیقار مائیک لیڈن کے کئی گانے شامل ہیں، نیز لیس فلڈ کا "اوور ٹائم اسٹیگرز راک" (جو ہیوٹ کے ابتدائی ناول بابن اپ میں بھی شامل ہے)۔ پہلی کارکردگی جنوری 1971.The چیپل خطرناک۔ گریجویٹ ڈرامائی سوسائٹی، نیو فارچیون تھیٹر، پرتھ۔ ڈائریکٹر آرن نیم۔ کاسٹ: ہیلن میکڈونلڈ نیم بطور سیلی بینر، مارگریٹ فورڈ بطور ہیڈ ماسٹرس، کولن نوجینٹ بطور مائیکل، برائن بلیین بطور کینن، وکٹر مارش بطور سسٹر روزا تھیٹر کی ترتیب اور ہدایت کاری کی وجوہات کی بناء پر، ہیوٹ نے اس پہلی پروڈکشن کو بعد کے تمام پروڈکشن سے زیادہ ترجیح دی۔ چیپل پیریلس نیو فارچیون تھیٹر کے لیے لکھا گیا تھا، جسے ہیوٹ کے یونیورسٹی آفس نے نظر انداز کر دیا تھا۔ اس نے اپنے گڑھے کے مرحلے اور تین درجے کی تعمیر کا مکمل استعمال کیا۔ کھلے اسٹیج نے کرداروں اور کورس کو ایک دوسرے کے ارد گرد اور اس کے پار منتقل کرنے کی اجازت دی۔ اتھارٹی فگر پلاسٹر ماسک ایک مکمل دو منزلہ لمبے تھے، جو کارروائی کو، خاص طور پر عدالتی فیصلے کے منظر کو، ایک بڑی پریشان کن موجودگی اور کشش ثقل فراہم کرتے تھے۔ تیسرے درجے پر، سیلی فائنل میں ان راکشس مجسموں سے اوپر اٹھنے میں کامیاب رہی۔ ہدایت کار آرنے نیم ایک سابق رقاص اور دو کورس گروپوں کی نقل و حرکت کی ہدایت کاری میں ماہر تھے۔ نیم نے ڈرامے کے شائع شدہ ورژن کا ایک بصیرت انگیز تعارف لکھا، جس میں کلیدی جہتوں کا احاطہ کیا گیا جنہیں بعد کی پرفارمنس میں اکثر نظر انداز کیا جاتا تھا۔ اصل ہیرو کا نام "سیلی تھنڈر" رکھا گیا تھا اور اس پرفارمنس کی تشہیر اس طرح کی گئی تھی۔ تیاریوں میں اس وقت خلل پڑا جب اس نام کی ایک خاتون صحافی نے شکایت کی کہ یہ مضحکہ خیز کردار اسے پسند نہیں ہے، اور ایک متبادل نام "سیلی بینر" اپنایا گیا۔ فوری طور پر، بینر نامی ایک جوڑے نے شکایت کی کہ ان کی چار ماہ کی بچی کو "سیلی" کا عرفی نام دیا گیا ہے اور یہ ڈرامہ اس کی مستقبل کی زندگی کے امکانات کو دھندلا سکتا ہے، لیکن انہوں نے اپنی شکایت واپس لے لی۔ اس کے بعد کی پرفارمنس یہ ڈرامہ تقریبا 50 سالوں تک باقاعدگی سے پیش کیا جاتا رہا ہے۔ اکثر اسکولوں یا ڈرامہ کلاسوں کے ذریعے۔ مئی 1972۔ میلبورن یونیورسٹی اسٹوڈنٹ تھیٹر: یونین تھیٹر۔ ڈائریکٹر جارج ویلے ؛ آسٹریلوی ڈراموں کے سیزن میں افتتاحی کھیل۔ اکتوبر 1972۔ لا بوائٹ تھیٹر برسبین جین اٹکنز۔ مقبول تعریف کی وجہ سے ایک اضافی ہفتہ بڑھا دیا گیا۔ اکتوبر 1974۔ اولڈ ٹوٹے تھیٹر۔ سڈنی اوپیرا ہاؤس۔ ڈائریکٹر جارج ویلے مئی 1978۔ رسڈن اسٹیٹ کالج، میلبورن۔ اکتوبر 1980۔ ایرینا تھیٹر، وکٹوریہ۔ نومبر 1981۔ پریڈ تھیٹر، یونیورسٹی آف این ایس ڈبلیو۔ جون 1982۔ ڈان کاسٹر ایسٹ ہائی اسکول ہال، وکٹوریہ۔ اکتوبر 1982۔ فلپ کالج ایکٹ۔ ڈائریکٹر جین آرتھر۔ 1984۔ یونیورسٹی آف نیو کیسل ڈرامہ تھیٹر، این ایس ڈبلیو۔ ڈائریکٹر لین باؤچر۔ مئی 1984۔ اوپن اسٹیج، کارلٹن۔ 1984۔ لا ماما تھیٹر، ہندمارش ایس اے۔ ایڈیلیڈ فرنج فیسٹیول۔ جون 1986۔ ایکٹیڈ ریڈنگ، مائرز اسٹوڈیو، یو این ایس ڈبلیو۔ جون 1987۔ کوئی ساتھی نہیں، نونواڈنگ میلبورن مئی 1992۔ تھیٹر نیپین، یونیورسٹی آف ویسٹرن سڈنی۔ ڈائریکٹر کرنل ہیڈوک۔ جولائی 1994۔ نیو تھیٹر، این ایس ڈبلیو۔ ڈائریکٹر روزین میک نامارا۔ نومبر 1995۔ رسڈن تھیٹر، ڈیکن یونیورسٹی، وکٹوریہ۔ مئی 1996۔ نیشنل تھیٹر، سینٹ کلڈا وکٹوریہ۔ اگست 2007۔ لا ماما میلبورن۔ ہدایت کار سوزین چونڈی۔ دسمبر 2009۔ ینگ پیپلز تھیٹر، ہیملٹن این ایس ڈبلیو۔ 2015. وکٹوریہ کالج آف آرٹس۔ ہدایت کار تانیا ڈکسن۔ اپریل 2017۔ آزاد تھیٹر، نیو تھیٹر سڈنی۔ مئی 2018۔ تھیٹر اسٹڈیز، جی اے پی اے، یونیورسٹی آف وائیکاٹو، نیوزی لینڈ۔ ہدایت کار گیے پول۔ جون 2018۔ فیڈریشن یونیورسٹی بالارت۔ آرٹس اکیڈمی سیکنڈ ایئر ایکٹنگ کمپنی۔ تغیرات 2007 کی لا ماما پروڈکشن میں بہت کم جگہ اور صرف چھ اداکاروں کا استعمال کیا گیا۔ 2015 کے وی سی اے پروڈکشن میں تین سیلیز کا استعمال کیا گیا اور کوئی ماسک نہیں تھا۔ 2017 کے نیو تھیٹر پروڈکشن نے سیلی کے تمام محبت کرنے والوں کو ایک اداکار میں ملا دیا۔ اثرات اور انداز چیپل پیریلس کی ابتدا ایک پرانی نوٹ بک میں ہوئی تھی جو ہیوٹ کے بیٹے جو فلڈ کو ایک گیراج میں ملی: سولہ سال کی عمر میں ہیوٹ کی ڈائری۔ وہ اپنے نوعمر خود کے پرجوش اخراج سے حیران تھی اور اس نے انہیں کسی قسم کے کام میں تبدیل کرنے کا فیصلہ کیا۔ جس ڈرامے کا نتیجہ ایکسپریشنسٹ نکلا۔ دی چیپل پیریلس کے پہلے اسٹیجنگ کے وقت، یہ صنف جرمنی میں 60 سال سے زیادہ پرانی تھی لیکن آسٹریلیا میں بڑی حد تک نامعلوم تھی۔ اظہار پسندی میں، مکالمے کے بہاؤ کے بجائے مکمل کارکردگی معنی فراہم کرتی ہے۔ سماجی نظام کی نظر انداز شدہ ناکامی عام طور پر عمل کو تقویت دیتی ہے۔ مرکزی کردار عام طور پر "نیا آدمی" ہوتا ہے، جو اپنے اخلاقی عقائد پر عمل کرنے سے بے خوف ہوتا ہے۔ بعد میں ایک ترقی بریکٹ کا ایپک تھیٹر ہے، جہاں موسیقی سامعین کو ایکشن سے دور کرتی ہے، اور کرداروں کے لیے ہمدردی کی حوصلہ شکنی کی جاتی ہے۔ ہیوٹ کا ڈرامہ ان تمام خصوصیات کو شامل کرتا ہے۔ یہ الزبتھ کے تھیٹر سے بھی متاثر ہے، اور ایلیٹ کی دی ویسٹ لینڈ کا مقروض ہے۔ نوبل انعام یافتہ پیٹرک وائٹ نے مشاہدہ کیا، "اس کی تمام اتفاقی لیکن متعلقہ خامیوں کے باوجود ایک بہت ہی لطیف اور فکر مند ڈرامہ ہے، جس میں ایک داخلی موضوع ہے جسے مصنف اور ہدایت کار نے تھیٹر کے طور پر شاندار طریقے سے پیش کیا ہے۔ فن کا ایک ایسا کام جو تخلیقی شخصیت پر اپنی تمام شکلوں میں اختیار کے کرشنگ وزن کے طور پر اپنی اپیل میں عالمگیر ہے۔ ایک ایسی کمیونٹی میں آزادی اور خود احساس کے لیے خاتون فنکار کی جستجو کا ایک بڑا بیان جو اس کے معیارات سے غیر یقینی ہے۔ "مبصرین نے تین اتھارٹی شخصیات (ان کے حاضر اداکار کے ساتھ تین ماسک) کی مختلف طریقوں سے وضاحت کرنے کی کوشش کی ہے۔ نیم نے کرداروں کے "مدر" طبقے کو "پیدائشی عظیم"، "روزا" طبقے کو موقع پرستوں کے طور پر پایا جو "عظمت کے متلاشی ہیں، جبکہ" کینن "طبقہ بدقسمت یا بدعنوان ہے جو" ان پر عظمت ڈالتے ہیں "۔ متبادل طور پر، وائٹ ہیڈ نے اتھارٹی کے اعداد و شمار کی تعیناتی میں بانجھ پن بمقابلہ اختیار کا فرق دیکھا۔ ڈرامے کے تجزیہ کاروں کا خیال ہے کہ یہ بہت سے اندازوں کے درمیان منتقل ہوتا ہے، اس حد تک کہ انہوں نے اسے "ایک ڈرامے کا ایک بہادر، شاندار عجیب جانور" پایا ہے، جس سے غیر تیار سامعین کو الجھن یا لطف اندوز ہونا مشکل ہو سکتا ہے، اور کون سی پیشہ ور تھیٹر کمپنیوں نے اسے "غیر مستحکم" پایا ہے۔ اس میں "چیخیں اور سرگوشی، گانے اور منتر، کورسز اور سولوز، بازگشت اور وسعت" شامل تھے۔ اور ہمیشہ تال کی طرف توجہ دی جاتی ہے۔ یہ "اعلی معنی کا ایک صوتی پیچ ورک ہے" جسے "حالیہ آسٹریلیائی ڈرامے کی تاریخ میں ایک نمایاں مقام کی یقین دہانی کرائی گئی ہے کیونکہ اس میں تقریبا ہر ایسی تکنیک کا استعمال کیا گیا ہے جو ساٹھ کی دہائی کے آخر اور ستر کی دہائی کے اوائل میں نئی اور تجرباتی معلوم ہوتی ہے، اور اس کے مزاج میں برلیک تاریخی سے لے کر سماجی طنزیہ سے لے کر خالص گیت تک وسیع پیمانے پر ہوتا ہے۔ ڈرامے کی خوبی ادب کے ایک بڑے کام کے طور پر اپنی جگہ کو یقینی بناتی ہے۔ پھر بھی یہی وجہ نہیں ہے کہ یہ اتنا مشہور ہے۔ سیلی بینر جہاں ڈرامہ ایپک تھیٹر سے الگ ہوا وہ یہ تھا کہ سامعین میں موجود بہت سی خواتین نے سیلی بینر کی شناخت کی یا اس سے ہمدردی کا اظہار کیا۔ سیلی کافی حد تک ایک نقاشی ہے ؛ بے مزاح، نامکمل اور نا امید طور پر وہ مطالبہ کرتی ہے جو دوسرے دینے کے لیے تیار نہیں ہیں۔ پھر بھی یہ "تاپدیپت ہیروئن اپنی جنسیت میں جستجو کے عنصر کے ساتھ" بالکل صحیح وقت پر پہنچی۔ بہت سی نوجوان خواتین کے لیے، سیلی ایسے وقت میں ادب میں پہلی جدید آزاد خاتون تھیں جب خواتین اپنے والدین کے رویوں سے دوری اختیار کر رہی تھیں اور نئے رول ماڈل تلاش کر رہی تھیں۔ سیلی، "اپنے بالوں کو کوچ کے طور پر پہنے ہوئے" خواتین کی بہادری کی شکل میں، اور یہ اعلان کرتے ہوئے کہ "خون اور گوشت عقل سے زیادہ عقلمند ہیں"، 1971 کے زیٹجسٹ کو پکڑ لیا اور آسٹریلیائی حقوق نسواں کے ڈرامے کے اس "بانی متن" میں ایک نئے "افسانے کی داستان" کا آغاز کیا۔ سیلی بینر متضاد طور پر ہیوٹ کی شہرت کا باعث بنی، کم از کم آسٹریلیا میں۔ 1972 میں نیشنل ٹائمز کی ایک سرخی نے اعلان کیا، "خواتین کے لیے، ایک ایسا کام جو چیزوں کو اچانک اور اندھا دھند واضح کر دے گا"، ایک ایسے ڈرامے کا جشن مناتے ہوئے جو "گریر کے ساتھ ہیوٹ کا نام روشنیوں میں رکھے گا"۔ سیلی کے بارے میں ہیوٹ کا اپنا رویہ مسترد کرنے والا ہو سکتا ہے: یہ حیرت انگیز نہیں ہے کہ یہ ڈرامہ اپنی زیادہ تر توانائی اسے روشن کرنے میں صرف کرتا ہے۔ ہیوٹ نے اسے ایک "شائستہ اور چڑچڑاپن کرنے والا ڈوپل گینجر" سمجھا جو ہمیشہ اس کے پیچھے چلتا رہے گا۔ تاہم بالآخر وہ خود کے ایک نامکمل حصے کے طور پر "اپنی سیلی" کی مالک تھی۔ تنازعہ سیلی کا عارضی ہم جنس پرست تعلق ہے، اسقاط حمل سے گزرتی ہے، اور اپنے شوہر اور بچے کو کسی دوسرے آدمی کے ساتھ جانے کے لیے چھوڑ دیتی ہے۔ اس میں کئی مردوں سے اس سے محبت کرنے کے لیے کہنے کی ہمت ہے، حالانکہ وہ اس کی تعمیل نہیں کر سکتے۔ اس وقت، یہ سب قدامت پسند سامعین کے لیے حیران کن تھا، اور آج بھی ابرو اٹھا سکتا ہے۔ جب یہ ڈرامہ 1972 میں شائع ہوا تو کچھ تعلیمی حکام نے اس متن کے حوالے سے اسکولوں اور والدین کو انتباہی پیغام بھیجا۔ تاہم، دس سال بعد، دی چیپل پیریلس سیکنڈری اسکول کے نصاب پر تھا۔ ڈرامے کا اختتام، جہاں شائع شدہ ورژن میں سیلی اپنی عطیہ کردہ داغدار شیشے کی کھڑکی کو روشن کرنے سے پہلے ایک اشارہ کے طور پر سر ہلاتی ہے، صرف اس بات کی نشاندہی کر سکتی ہے کہ اقتدار میں موجود لوگوں سے پہچان حاصل کرنے کے لیے آپ کو کم از کم تسلیم کرنا ہوگا کہ وہ موجود ہیں۔ تاہم، حقوق نسواں کے ماہرین جن کے لیے یہ ڈرامہ "کافی بنیاد پرست نہیں تھا" (جیسے این سمرز اور کیرول فیرئیر) نے اس منظوری کو ایک واضح اشارہ کے طور پر اختیار میں لیا کہ سیلی نے ہتھیار ڈال دیے تھے اور وہ حقوق نسواں کی شخصیت نہیں تھی۔ موافقت 20 جنوری 1976، ریڈیو پلے، بی بی سی، دی نیو آسٹریلین پلےز 5۔ اشاعت ڈوروتھی ہیوٹ (1972)۔ چیپل خطرناک۔ کرنسی پریس۔ دوبارہ شائع شدہ 1985، 2007، 2017۔ ڈوروتھی ہیوٹ (1981)، کلیکٹڈ پلےز جلد 1۔ کرنسی پریس۔ الزبتھ شیفر (ایڈ) (1997)۔ آسٹریلوی خواتین کا ڈرامہ: متن اور حقوق نسواں۔ کرنسی پریس۔ حوالہ جات کے وسائل چیپل خطرناک-ایک ریڈنگ آسٹریلیا انفارمیشن ٹریل۔ جون ٹامپکنز (1992)۔ اسٹیج سیٹ کرنا۔ پی ایچ ڈی تھیسس، یارک یونیورسٹی اونٹاریو۔ جیسنا نووکووچ (2006)۔ "ڈوروتھی ہیوٹ: اپنے ڈراموں میں افسانے کی جگہ اور اوانٹگارڈ کا اثر"، پی ایچ ڈی تھیسس۔ سوسن چونڈی اور آبری میلر (2009)۔ ڈوروتھی ہیوٹ اور چیپل خطرناک۔ سوسن شیریڈن (2009)۔ ڈورتھی ہیوٹ کے راستے چیپل کے لیے خطرناک ہیں۔ ویسٹلی 54، پی پی۔ 170-88 جولین میئرک (2017)۔ عظیم آسٹریلوی ڈرامے: جنس، شاعری اور چیپل خطرناک۔ گفتگو۔ 3 مئی 1971 آسٹریلیائی ڈرامے فیمینسٹ ڈرامے ایکسپریشنسٹ ڈرامے ڈرامے بذریعہ ڈوروتھی ہیوٹ