Sculpture in the Renaissance period
نشاۃ ثانیہ کے مجسمے کو کلاسیکی قدیم کے مجسمے کی بازیابی کے عمل کے طور پر سمجھا جاتا ہے۔ فنکارانہ باقیات اور اس گزرے ہوئے دور کے مقامات کی دریافتوں میں پائے جانے والے مجسمہ ساز اپنے کاموں کے لیے بہترین الہام ہیں۔ وہ بھی قدرت سے متاثر تھے۔ اس تناظر میں ہمیں شمالی یورپ کے فلیمش فنکاروں کے استثناء کو مدنظر رکھنا چاہیے، جنہوں نے گوتھک کے علامتی انداز پر قابو پانے کے علاوہ، اطالوی طرز پر، خاص طور پر مصوری کے میدان میں نشاۃ ثانیہ کو فروغ دیا۔ قرون وسطی کے ترک ہونے کے ساتھ قدیم دور کی دوبارہ پیدائش، جو جارجیو واساری کے لیے "گوٹھوں کی دنیا" رہی تھی، اور کلاسیکی کو ان کی تمام شکلوں اور باریکیوں کے ساتھ تسلیم کرنا ایک ایسا رجحان تھا جو تقریبا خصوصی طور پر اطالوی نشاۃ ثانیہ کے مجسمے میں تیار ہوا۔ نشاۃ ثانیہ کا فن فطرت کی تشریح کرنے اور اسے آزادی اور علم کے ساتھ متعدد شاہکاروں میں ترجمہ کرنے میں کامیاب ہوا۔ نشاۃ ثانیہ کے مجسمے نے اپنی بنیاد کے طور پر کلاسیکی قدیم دور کے کاموں اور اس کے افسانوں کو نمونہ بنایا، جس میں انسان دوست فکر اور فن میں مجسمہ سازی کے کام کا ایک نیا وژن تھا۔ جیسا کہ یونانی مجسمہ سازی میں، برہنہ انسانی جسم کی قدرتی نمائندگی ایک انتہائی کامل تکنیک کے ساتھ طلب کی گئی تھی، جس کی بدولت انسانی اناٹومی کا باریکی سے مطالعہ کیا گیا تھا۔ اٹلی میں، گستاخانہ اور مذہبی موضوعات یکساں طور پر موجود تھے۔ اسپین اور جرمنی جیسے دوسرے ممالک میں ایسا نہیں تھا، جہاں مذہبی موضوعات غالب تھے۔ انسانی جسم مطلق خوبصورتی کی نمائندگی کرتا تھا، جس کے حصوں کے درمیان ریاضیاتی خط و کتابت کو اچھی طرح سے بیان کیا گیا تھا، اور ڈونیٹیلو سے مائیکلینجیلو تک متضاد مسلسل استعمال ہوتا تھا۔ یہ اس وقت تھا جب مجسمہ عملی طور پر آرکیٹیکچرل فریم ورک سے آزاد تھا، نقش و نگار کو نقطہ نظر کے اصولوں کے ساتھ بنایا گیا تھا اور کرداروں کو ڈرامائی تاثرات کے ساتھ دکھایا گیا تھا جس کی وجہ سے مائیکلینجیلو کے مجسموں میں ظاہر ہونے والے احساسات میں بہت خوفناک احساس پیدا ہوا، جیسا کہ اس کے ڈیوڈ کے چہرے پر۔ میکینوں کی شخصیت نے ایک بنیادی کردار ادا کیا، جس کی نمائندگی چرچ اور رئیسوں نے کی، جنہوں نے اپنی سرپرستی سے سماجی وقار اور سیاسی پروپیگنڈا حاصل کیا، اور تمام موضوعات کا احاطہ کیا: مذہبی، افسانوی، روزمرہ کی زندگی، کرداروں کی تصاویر وغیرہ۔ نشاۃ ثانیہ کے ساتھ، گریکو رومن گلپٹک دوبارہ نمودار ہوئے، جو قرون وسطی کے دوران باریک پتھر کی نقاشی میں تقریبا مکمل طور پر فراموش ہو چکے تھے (سوائے بازنطینی فن کی چند مثالوں کے)، اور 16 ویں صدی سے، کلاسیکی ذائقہ کے قیمتی کیمیوز کندہ کیے گئے، اتنے کامل کہ بعض اوقات انہیں قدیم کے ساتھ الجھایا جا سکتا تھا۔ تاہم، یونانی اور رومن تہذیبوں کی طرف سے پسند کردہ عمدہ پتھر کی نقاشی کا استعمال شاید ہی بحال ہوا تھا۔ یہ چھوٹی چھوٹی نقاشی اٹلی اور فرانس کے محلات کے لیے بڑے تمغوں میں مجسمہ سازوں کے ذریعے سجاوٹ کے لیے ایک نمونے کے طور پر کام کرتی تھیں، جو ایک بار بڑی ہو چکی تھیں۔ مواد نشاۃ ثانیہ کے مجسمے میں ہر قسم کے مواد کا استعمال کیا گیا، خاص طور پر سنگ مرمر، کانسی اور لکڑی۔ جمع کرنے والوں کی بڑی تعداد کی وجہ سے نشاۃ ثانیہ میں کانسی کے مجسموں کی تولید وسیع پیمانے پر تھی۔ فلورنس میں، انتونیو پولایوولو (ہرکیولس اور اینٹیوس) اور اینڈریا ڈیل ویروچیو (مچھلی کے ساتھ پروں والا لڑکا) ابتدا کرنے والے تھے، جنہیں میڈیسی نے کمیشن کیا تھا۔ لیونارڈو ڈا ونچی کی ورکشاپ سے 23 سینٹی میٹر اونچائی کے پالنے والے گھوڑے کے ساتھ چھوٹے کانسی محفوظ ہیں۔ منٹوان مجسمہ ساز پیئر جیکوپو الاری بوناکولسی، جسے اینٹیکو کہا جاتا ہے، قدیم سنگ مرمر کی کانسی کی کٹوتیوں پر عمل درآمد کے لیے روم میں آباد ہو گیا۔ لکڑی کا استعمال جرمنی اور اسپین جیسے ممالک میں کیا جاتا تھا، جہاں جنگلات کی بڑی دولت اور پولی کروم لکڑی کا روایتی کام گہری جڑیں رکھتا تھا۔ یہ مذہبی منظر کشی، قربان گاہ کے ٹکڑوں اور مذبحوں کو انجام دینے میں استعمال ہوتا تھا۔ ٹیراکوٹا کو قدرتی رنگ اور پولی کروم میں زیادہ کفایتی مواد کے طور پر استعمال کیا جاتا تھا، جیسا کہ انتونیو روزیلینو اور اس کے شاگرد میٹیو سیوٹالی نے چرچ آف دی سروینٹس آف لوکا میں ورجن آف دی اینونشن میں استعمال کیا تھا۔ اطالوی فنکار پیٹرو ٹوریگیانو نے اسپین میں پولی کروم مٹی میں کئی مجسمے بنائے، ان میں سے کچھ سیویل کے میوزیم آف فائن آرٹس میں محفوظ ہیں۔ لوکا ڈیلا روبیا، جنہوں نے ڈونیٹیلو طرز کی پیروی کی، کو انامیلڈ مٹی کی ایجاد کا سہرا دیا جاتا ہے، جسے انہوں نے فلورنس میں سانتا ماریا نوولا کے خیمے میں سنگ مرمر کے ساتھ مل کر کام کو رنگ دینے کے لیے استعمال کیا، اور بعد میں ٹنڈوس اور میڈوناس میں۔ ان کی ورکشاپ، جس کے بعد ان کے بھتیجے آندریا ڈیلا روبیا نے انامیلڈ ٹیراکوٹا میں بڑی تعداد میں کام تیار کیے جو پورے یورپ میں پھیل گئے۔ یہ دنیا کے مختلف حصوں تک پہنچ چکا ہے کیونکہ یہ احساسات اور تاریخ کا مظہر ہے۔ تکنیکیں سنگ مرمر کی نقاشی کی تکنیک کو نشاۃ ثانیہ کے زمانے میں اس کمال کے ساتھ بازیافت کیا گیا تھا جو کلاسیکی دور میں تھی۔ نشاۃ ثانیہ کے بعد سے، پتھر کو ایک خاص گہرائی تک ہٹانے کے لیے ہینڈ ڈرل یا ٹریپن کا استعمال کیا جاتا تھا۔ اس آلے کا استعمال کیا گیا تھا کہ آیا مجسمہ براہ راست نقاشی میں بنایا گیا تھا، جیسا کہ مائیکل اینجلو نے کبھی کبھی کیا تھا، یا کیا پلاسٹر میں بنے ماڈل سے نکات کا ماضی استعمال کیا گیا تھا، جیسا کہ عام طور پر گیمبولونا جیسے فنکاروں نے کیا تھا، جن کے نشان زدہ نکات ان کے بہت سے مجسموں میں دیکھے جا سکتے ہیں۔ ڈوناٹیلو نے گول میں بلاک کو کام کرنے کا یونانی طریقہ استعمال کیا، لیکن مائیکل اینجلو نے اسے ایک طرف سے تراشا۔ بینوینوٹو سیلینی نے اسے اس طرح بیان کیا: کانسی کے کاموں کے لیے، اس کام کو پہلے اس کے بعد کے کاسٹنگ کے لیے مٹی یا موم میں بنانا پڑتا تھا۔ پھر اسے ممکنہ کاسٹنگ نقائص کو ختم کرنے کے لیے تراشا گیا، سطح کو کھرچنے والی چیزوں سے پالش کیا گیا اور مجسمہ ساز کے ذائقہ میں پیٹیناس شامل کیے گئے۔ لکڑی کی نقاشی، جو بنیادی طور پر شمالی یورپ اور اسپین میں استعمال ہوتی ہے، لکڑی کے بلاک پر براہ راست نقاشی میں رہنمائی کے لیے ایک چھوٹے سے خاکے پر عمل درآمد کے ساتھ یا پلاسٹر یا مٹی میں پچھلے ماڈل کے ساتھ بھی کی جا سکتی ہے، اور اسے سنگ مرمر کی طرح پوائنٹس سے بھی گزارا جا سکتا ہے۔ راؤنڈ میں مجسمہ سازی نشاۃ ثانیہ نے ان بنیادی عناصر کو اپنایا جنہیں وٹرویوس نے بیان کیا تھا، جن کا خیال تھا: انسانی شخصیت کی ساخت اناٹومی میں کمال کی تلاش پر مبنی تھی، جس کے بارے میں اس دور کے بہت سے فنکاروں نے مطالعہ کے لیے ٹکڑوں کی مشق کے ذریعے حقیقی علم حاصل کیا۔ نشاۃ ثانیہ کا پہلا آزادانہ مجسمہ جس نے عریاں کی ہم آہنگی کو ظاہر کیا وہ کواٹروسینٹو کے دوران ڈونیٹیلو کا ڈیوڈ تھا، جس میں ساخت میں توازن حاصل کرنے کے لیے پراکسیٹیلس کے انداز کے اثر کو معمولی تضاد کے ساتھ سراہا جا سکتا تھا۔ اگلے سالوں کے دوران انسانی اناٹومی کا علم ایک مکمل تضاد تک پہنچنے تک ایک عظیم کمال حاصل کر رہا تھا۔ اندرونی احساسات کو ظاہر کرنے کے لیے چہروں کے تاثرات درجہ بندی اور غیر حاضر ہونا بند ہو گئے۔ نام نہاد نشاۃ ثانیہ ٹیربیلیٹا (مائیکل اینجلو کا ڈیوڈ، 1504 کے آس پاس)۔ مذہبی کردار کے مجسمہ سازی کے گروہوں میں، ایک شدید اظہار کے ساتھ فطرت پسندی کا امتزاج دکھایا گیا، فلورنٹین کی سکون کرداروں کے دکھائے گئے جذبات سے پہلے غائب ہو گئی اور ان کے چہرے مایوسی اور درد کے اشاروں سے مسخ ہو گئے، جو مسیح کی تدفین میں نظر آتے ہیں بذریعہ گائیڈو مزونی اور نکولو ڈیل آرکا۔ مجسمہ اس کے تصور اور اس کے گروہوں کی ترکیبوں میں تیار ہوا، یہاں تک کہ یہ مینرزم کے مخصوص سرپینٹیناٹا تک پہنچ گیا، جو فلورنٹین پیٹا (مائیکلینجیلو) یا ریپ آف دی سبین ویمن (گیمبولونا) جیسے کاموں میں واضح طور پر دکھایا گیا ہے۔ ریلیف مجسمہ ریلیف میں، فن تعمیر اور نقطہ نظر کے نئے حاصل کردہ قوانین کو نمائندگی کے پس منظر کو مرتب کرنے کے لیے استعمال کیا گیا تھا، جیسا کہ مشہور گیٹس آف پیراڈائز میں گھبرٹی کے ذریعے یا ڈوناٹیلو کے ذریعے پادوا میں سینٹ انتھونی کی قربان گاہ کے لیے اسٹیکیاٹو تکنیک کے ساتھ ریلیف میں۔ آرکیٹیکچرل ڈھانچے ایک پس منظر کے طور پر بنائے گئے تھے، بالکل اسی طرح جیسے جیوٹو نے اپنی پروٹوریناینس پینٹنگز میں کیا تھا۔ کچھ اطالوی کانسی کے لاؤڈوں کو اسپین منتقل کیا گیا، جیسے کہ براجوز کے گرجا گھر میں لورینزو سواریز ڈی فیگوئرو کی طرف سے۔ جرمنی کے ممالک کے ساتھ مل کر فلیمش مجسمہ ایک حقیقت پسندی کے ساتھ تیار ہوا جسے تمام آرائشی تفصیلات میں سراہا گیا، جہاں مجسمہ سازی کے کام کو تقریبا سنار کے کام کے طور پر پیش کیا گیا تھا جو لکڑی سے بنی بڑی قربان گاہوں میں لگایا گیا تھا۔ اس کے علاوہ اسپین میں، اطالوی اثر و رسوخ کے ساتھ گوتھک-فلیمش کا اثر ریلیف میں جھلکتا تھا، جیسے کہ بارسلونا کے کیتھیڈرل کے دروازوں میں سے ایک پر فلیمش مجسمہ ساز مائیکل لوچنر اور اسی کیتھیڈرل کے بیک کورس میں اطالوی انداز میں بارٹولوم آرڈینز نے بنایا تھا۔ سرکوفگی کے آس پاس کے نقش و نگار عام طور پر متوفی کی زندگی کے مناظر کی نمائندگی کرتے ہیں: ان کی زندگی، معجزات اور شہادت اگر وہ مذہبی تھے، یا لڑائیوں اور فوجی اعمال کی نمائندگی اگر وہ شرافت کی شخصیات تھیں۔ جنازے کی یادگاریں ساخت کے مختلف مراحل تیار کر رہی تھیں، جنازے کے سلیب کے روایتی ڈھانچے یا قرون وسطی کے زمانے میں استعمال ہونے والے اس کے تابوت میں تنہا ریکمبینٹ کے مجسمے سے لے کر تعمیراتی عناصر کے ذریعہ ایک فاتح آرک کے انداز میں بنائے گئے قبروں تک، اور اس کا نتیجہ ایک قربان گاہ سے ملتا جلتا تھا، جہاں مرکزی گلی میں عام طور پر اس پر ریکمبینٹ کی شکل اور سائیڈ گلیوں میں علامتی شخصیات ہوتی تھیں۔ آخر میں، انہیں دعا کے رویے میں متوفی کی نمائندگی کے ساتھ بنایا گیا، جو کہ اسپین اور فرانس کی طرح ہے۔ نشاۃ ثانیہ کے دوران، پلاٹیریسک سٹائل کی ابتدا اسپین میں ہوئی، جس نے عمارتوں کو بنیادی طور پر اطالوی انداز میں مجسمہ سازی کے عناصر سے سجانے کے طریقے میں تبدیلی کی نمائندگی کی، نہ صرف اگواڑے کے پتھر میں بلکہ عمارتوں کے اندرونی حصوں میں لکڑی اور پلاسٹر میں بھی، جو ابتدائی نشاۃ ثانیہ (جسے "کینڈیلیری میں" کہا جاتا ہے) کے تاریخی ریلیف اور نباتاتی زیورات پر مبنی ہے جس کے ارد گرد بڑے ہیرالڈک ایسکوچیون اور پوٹی تھے۔ کواٹروسینٹو میں بسٹ بسٹ پورٹریٹ کا استعمال نئے انسان دوست تصور کے ساتھ جاری رہا جس نے نمائندگی کو بڑی جسمانی مشابہت کے ساتھ مسلط کیا، بلکہ بیٹھنے والے کی شخصیت کی تصدیق کے ساتھ بھی۔ البرٹی کے مطابق، فنکار کو "خصوصیت کے ساتھ ساتھ ہم آہنگ تعلقات بھی قائم کرنے ہوتے تھے۔" وہ کانسی، پولی کروم ٹیراکوٹا اور سنگ مرمر (ڈوناٹیلو، ویرروچیو، فرانسیسکو لورانا) سے بنائے گئے تھے۔ گھڑ سوار کا مجسمہ کانسی میں زندگی کے سائز کے گھڑ سوار کے مجسمے کا علاج پہلے ہی رومن مجسمہ سازوں جیسے مارکس اوریلیس نے کیا تھا جو اس وقت سینٹ جان لیٹرن میں واقع تھا۔ وینس میں سینٹ مارک کے کانسی کے گھوڑوں نے بھی اطالوی نشاۃ ثانیہ کے لیے ایک نمونہ کے طور پر کام کیا، اور اسے ڈونیٹیلو کے گیٹیمیلاٹا اور ویرروچیو کے کالونی کے لیے متاثر کن سمجھا جا سکتا ہے۔ لیونارڈو ڈا ونچی کے مطالعے سے گھوڑے کی نمائندگی میں تبدیلی آئی، جسے اس کی پچھلی ٹانگوں پر رکھا گیا تھا اور دشمن پر اچھالنے کے رویے میں ؛ یہ خیال شاید قدیم سرکوفگی کے نقشوں سے لیا گیا تھا۔ اطالوی مجسمہ تاریخ نگاری اس دور کو 15 ویں اور 16 ویں صدی کے درمیان دو مراحل میں تقسیم کرتی ہے جو کواٹروسینٹو اور سنکیسینٹو کا نام لیتے ہیں۔ جبکہ باقی یورپ میں گوتھک آرٹ اب بھی غالب تھا، اٹلی میں کواٹروسینٹو یا ابتدائی نشاۃ ثانیہ 15 ویں صدی میں شروع ہوا۔ یہ وہ لمحہ تھا جب انسان اور قدرت کی فتح ہوئی۔ مجسمہ سازی فن تعمیر اور مصوری سے آگے تھی، عمودی طور پر ترقی کر رہی تھی۔ اس کا ماضی اٹلی کے جنوب میں، فریڈرک دوم کے دربار میں ہوا، جس کے تحفظ میں ایک فنکارانہ مکتب پیدا ہوا جو پہلے ہی 15 ویں صدی کی نشاۃ ثانیہ کی متوقع روشنیاں لے کر آیا تھا۔ یہ پچھلے ٹریسنٹو دور کے دوران ٹسکنی کا خطہ تھا جس نے نکولا پیسانو کی شکل میں مجسمہ سازی کا یہ نیا طریقہ وراثت میں حاصل کیا، اس کے بعد اس کے بیٹے جیوانی پیسانو، اور بعد میں آندریا پیسانو (فلورنس کے بپتسمہ کے پہلے کانسی کے دروازے) اور نینو پیسانو۔ نکولا پیسانس (اس نے اس اپیل کے ساتھ اپنے کاموں پر دستخط کیے)، جس کا نام نکولا ڈی اپولیا تھا، جنوبی اٹلی کے اس علاقے سے پیسہ (ٹسکنی) میں آباد ہونے آیا تھا۔ پیسا میں (یورپ کے بیشتر علاقوں کی طرح) رومنسک آرٹ اب بھی برقرار تھا اور گوتھک آرٹ کا استعمال ہونا شروع ہو گیا تھا۔ نکولا پیسانو کو اس شہر کے گرجا گھر کے بپتسمہ کے منبر کو تراشنے کا کام سونپا گیا تھا۔ انہوں نے یہ اپولیا میں سیکھے گئے نئے رجحانات کے بعد کیا، خاص طور پر برہنہ ہرکیولس کی کلاسیکی شکل پر زور دیتے ہوئے۔ یہ کام، منبر، اطالوی نشاۃ ثانیہ کا پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے۔ اس پس منظر کے بعد، یہ فلورنس کا شہر ہوگا (اس وقت ایک خوشحال شہر، طاقتور میڈیسی خاندان، میکیناس اور فن کے فروغ دینے والوں کے ساتھ)، جو اپنے بہترین نمائندے: لورینزو گبرٹی کی شخصیت میں سب سے آگے ہوگا۔ اس لمحے سے، قرون وسطی کے مزید نشانات یا بیلسٹ کا پتہ نہیں چلے گا۔ ڈیڑھ صدی تک، فلورنٹین مجسمہ مجسموں کی تصویروں، گھڑ سواروں کی تصویروں، راحتوں اور گول مجسموں پر حاوی رہا۔ اس دور میں بہترین استعمال ہونے والا مواد سنگ مرمر کے بعد کانسی کا تھا۔ گبرٹی، ڈوناٹیلو اور جیکوپو ڈیلا کورشیا بہترین کے طور پر، اس کے بعد ڈیلا رابیا خاندان، ویرروچیو، انتونیو پولائیوولو اور اگسٹینو دی ڈوکیو نے کواٹروسینٹو کے فلورنٹین اسکول کے عظیم مجسمہ سازوں کا گروپ تشکیل دیا۔ کواٹروسینٹو کے اس مرحلے کا آغاز بیس کی دہائی میں ایک نوجوان مجسمہ ساز لورینزو گبرٹی کے ذریعے فلورنس بیپٹسٹری کے دروازوں کے نقش و نگار پر مجسمہ سازی کے کام سے ہوا۔ بپتسمہ میں پہلے سے ہی دو دروازے تھے جو اینڈریا پیسانو نے 1330 میں تراشے تھے، اور 1401 میں باقی دو کے لیے ایک مقابلہ منعقد کیا گیا تھا۔ یہ مقابلہ غبرتی (برونیلشی کے ساتھ مقابلے میں) نے جیتا تھا، جس نے 1424 میں دونوں دروازوں میں سے پہلا مکمل کیا تھا۔ اس کے کام کی تعریف کی گئی اور اسے بہت عزت دی گئی، اس لیے شہر نے اس سے دوسرا دروازہ شروع کیا۔ انہوں نے ہر ایک کو تراشنے میں تقریبا بیس سال گزارے ؛ یہ عملی طور پر ان کی زندگی کا کام تھا۔ غبرتی کے ذریعہ بنایا گیا یہ دوسرا دروازہ اور بپتسمہ کا چوتھا دروازہ جنت کے دروازوں کے نام سے جانا جاتا ہے، اس لیے اس کا نام مائیکل اینجلو نے رکھا ہے اور یہ کواٹروسینٹو کے نشانات میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اس دور کا دوسرا عظیم مجسمہ ساز ڈوناٹیلو تھا، جو غبرتی سے دس سال چھوٹا تھا۔ وہ اپنے کام میں بہت زیادہ کثیر جہتی تھے، بنیادی طور پر انسانی شخصیت پر توجہ مرکوز کرتے تھے۔ آرٹ ہسٹری میں ڈوناٹیلو کو مائیکل اینجلو کا پیش خیمہ سمجھا جاتا ہے اور حقیقت میں وہ ایک آزاد، آتش گیر اور حقیقت پسند فنکار ہے۔ ان کی بنیادی دلچسپی مختلف عمروں میں انسانی شخصیت تھی، جس میں ہر قسم کی اقسام، مختلف اشاروں کا احاطہ کیا گیا تھا اور اپنے کام میں انتہائی متنوع روحانی حالتوں کا اظہار کیا گیا تھا۔ دوسری طرف، ڈوناٹیلو کو بچوں کے موضوعات میں ایک بہت بڑا ماہر سمجھا جاتا ہے، خاص طور پر بچوں کی خوشی کے اظہار میں (فلورنس اور پراٹو کے گرجا گھروں کے ٹریبیون)۔ گول مجسمے میں ڈونیٹیلو نے مجسمے کی نشاۃ ثانیہ کی تصویر کو چھاتی کے پار افقی طور پر کاٹا اور پیڈسٹل پر نہیں (جیسا کہ رومن مجسمہ سازی میں رواج تھا)۔ مثال: انتونیو ڈی نارنی کا مجسمہ جس نے اپنی گردن میں ایک بڑا کیمیو پہنا ہوا ہے ؛ سینٹ لارنس کا ٹیراکوٹا مجسمہ، جسے فلورنس میں سان لورینزو کی اولڈ سیکرسٹی میں ایک نوجوان ڈیکن کے طور پر دکھایا گیا ہے۔ پورٹریٹ کے مجسمے پیش کرنے کا یہ طریقہ نشاۃ ثانیہ کے مجسمہ سازوں نے اپنایا اور تقریبا باروک دور تک جاری رہا۔ 16 ویں صدی میں مورتی کو لمبا کیا گیا یہاں تک کہ اسے کمر پر کاٹا گیا۔ اس کے علاوہ گول مجسمے کے اندر، ڈوناٹیلو ایک عظیم شخصیت کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے گھوڑے پر سوار (کانسی میں) شخصیت کا پیش خیمہ تھا اور اسے ایک عوامی چوک کے وسط میں رکھا گیا تھا۔ ڈوناٹیلو کا پہلا گھڑ سوار مجسمہ وہ تھا جسے گٹامیلاٹا (کونڈوٹیریو ایراسمو ڈی نارنی) کے نام سے جانا جاتا تھا۔ جیکوپو ڈیلا کورشیا (وفات 1438) اس فلورنٹین اسکول کا تیسرا عظیم مجسمہ ساز ہے اور اس گروپ میں سے واحد ہے جو فلورنس میں نہیں بلکہ سینا میں پیدا ہوا تھا۔ اس کا تعلق غبرتی کی نسل سے ہے۔ غبرتی کے تفصیلی انداز کے برعکس، اس کا انداز شاندار اور بہت بڑا ہے۔ اس کا شاہکار بولوگنا میں سان پیٹرونیو کا مرکزی پورٹل تھا، جس کا آغاز 1425 میں ہوا تھا۔ یہ نقاشی کا ایک سلسلہ ہے جس میں پیدائش اور یسوع کے بچپن کی عکاسی کی گئی ہے، جس میں نبیوں کے مجسمے اور سان پیٹرونیو کی کنواری کی تصویر ہے۔ اس کے نقش و نگار میں مائیکلینجیلو کے انداز کی توقع کرتے ہوئے یادگار اور ہرکولین نیوڈز کے علاج پر غلبہ حاصل ہے۔ جیکوپو ڈیلا کورسیا سینا میں گیا فاؤنٹین، لوکا میں الاریا ڈیل کیریٹو اور بولوگنا میں گیلازو بینٹیوگلیو کے قبروں کے مصنف ہیں۔ روبیا خاندان کے گروپ کی سربراہی لوکا ڈیلا روبیا (وفات 1482) کرتی ہیں، جنہوں نے خود کو تقریبا مکمل طور پر خواتین کے بچپن اور جوانی کے علاج کے لیے وقف کر دیا۔ لوکا نے ایک اسکول بنایا جس میں اس نے چمکدار مٹی کی تکنیک متعارف کروائی، جو سب سے زیادہ متنوع مضامین میں نمودار ہوئی، چھوٹی راحت سے لے کر قربان گاہ تک جس میں وافر اعداد و شمار تھے۔ انہوں نے سنگ مرمر اور کانسی میں بھی کام کیا۔ لوکا کے بھتیجے آندریا ڈیلا روبیا ان کے پیروکاروں میں سب سے زیادہ ہونہار تھے۔ وہ فلورنس میں سپیڈیل ڈیگلی انوسینٹی میں تراشے گئے بچوں کے ٹنڈوس (سرکلر میڈلینز) کے مصنف ہیں۔ گروپ کے آخری فرد جیوانی ڈیلا روبیا تھے، جو نہ صرف ایک مجسمہ ساز تھے، بلکہ سجاوٹ کرنے والے اور بعض اوقات کمہار بھی تھے۔ اینڈریا ڈیل ویروچیو (1435-1488) ڈونیٹیلو کے کاموں سے اس حد تک متاثر تھی کہ اس نے اپنے کچھ موضوعات کو دہرایا، جیسے کہ فلورنس میں ڈیوڈ یا وینس میں کونڈوٹیئر کولیون کا گھڑ سوار مجسمہ (دونوں کانسی میں)۔ ویروچیو کی خصوصیت اس کے گہرے جسمانی مطالعہ سے ہے۔ انتونیو پولایوولو جسمانی توانائی اور پرتشدد حرکت کی تشریح کے ایک اچھے فلورینٹین نمائندے بھی تھے۔ اس انداز میں ان کا شاہکار ہرکیولس اور اینٹیوس ہے، جو بارجیلو میوزیم میں رکھا گیا ہے۔ اگسٹینو دی ڈوکیو (1418-1481) بھی ڈوناٹیلو کا پیروکار تھا، جس نے ان کے مشہور شیاکیٹو امدادی انداز کی نقل کی، خاص طور پر پیروگیا میں سان برنارڈینو کی تقریر کے اگواڑے کی سجاوٹ میں اور رمنی میں ملاٹیسٹا مندر میں۔ ایک اور عظیم مجسمہ ساز جس نے موڈینا میں کام کیا وہ گائیڈو مزونی (وفات 1518) تھا، جس کا کام زیادہ تر پینٹ شدہ ٹیراکوٹا میں کیا گیا تھا، ایک ایسی تکنیک جس کی اس وقت بہت مانگ تھی۔ ان کی سب سے مشہور کمپوزیشنز میں سے ایک موڈینا میں سان جیوانی کے چرچ کے لیے مردہ مسیح پر ماتم تھا، جس نے بولوگنا، موڈینا اور فلورنس کے شہروں کے دورے کے بعد 1463 میں جوآن ڈی جونی کے تیار کردہ اسی عنوان کے کام کو متاثر کیا ہوگا۔ سنکیسینٹو یا مکمل نشاۃ ثانیہ پوری 16 ویں صدی میں صدی کے دو حصوں میں سے ہر ایک میں مختلف خصوصیات کے ساتھ تیار ہوا، جس میں پہلے نصف میں کلاسیکیت اور دوسرے میں طرز عمل کا غلبہ تھا۔ یہ کواٹروسینٹو کے تجربات کی فتح تھی۔ اس کی اہم خصوصیات میں سے ایک یادگار شان و شوکت کا ذائقہ ہے، جو ہمیشہ 1506 میں دریافت ہونے والے کلاسیکی لاؤکون اور اس کے بیٹوں کی دریافت کو ذہن میں رکھتا ہے۔ جب کہ کواٹروسینٹو کے فنکاروں نے فلورنس میں ایک اسکول بنایا، سنکیسینٹو کے فنکاروں نے اپنے فن پارے بنائے اور اپنے فن کو بنیادی طور پر روم شہر میں تیار کیا، جو نئی صدی کا فنکارانہ مرکز بن گیا۔ فلورنس نشاۃ ثانیہ کا ایک اہم شہر رہا، اور اس عرصے کے دوران ٹسکن کے دارالحکومت میں فن کے شاہکار بنائے جاتے رہے، جیسے ڈیوڈ، میڈیسی چیپل کی قبریں، سیلینی کا پرسیوس وغیرہ۔ اس دور کا نمائندہ فنکار مائیکل اینجلو ہے، جو بڑی طاقت اور شخصیت کا کردار ہے۔ مائیکلینجیلو بوناروتی، جو فلورنٹین اسکول کا شاگرد بھی ہے، اپنی شخصیت میں اٹلی میں اپنے وقت کے تقریبا تمام مجسمہ سازی کے فن کا خلاصہ پیش کرتا ہے (1475-1564)۔ اپنی زندگی کے پہلے تیس سالوں میں انہوں نے 15 ویں صدی کی کچھ روایات کو محفوظ رکھا، جس سے اعتدال پسند اور خوبصورت لیکن بھرپور کام ہوئے۔ اس پہلے دور میں ہم ان کے میڈونا آف بروجز اور پیٹا کے انتہائی قابل قدر مجسموں کے ساتھ ساتھ کچھ بیکچس اور کامپیڈز اور ڈیوڈ آف فلورنس کے مقروض ہیں۔ لیکن جس سال سے پوپوں نے اسے شاندار یادگاروں کی تعمیر کے لیے کمیشن دینا شروع کیا، اس نے ایک بہت بڑا انداز تخلیق کیا، جو بہت مضبوط، جذبے سے بھرپور، آزاد اور منفرد طور پر اپنا ٹیربیلیٹا کہا جاتا ہے۔ اس صنف میں فلورنس میں واقع ان کے چیپل میں میڈیسی کے قبروں کے مجسمے (جولیانو اور اس کے بھائی لورینزو کے، جن کے بیٹھے ہوئے مجسمے کو ال پینسیئروسو کے نام سے جانا جاتا ہے) اور وہ مجسمے ہیں جو فنکار نے پوپ جولیس دوم کے مقبرے کے لیے تیار کیے تھے، خاص طور پر مشہور موسی جو اسے ونکولی میں سان پیٹرو کے باسیلیکا میں ملا تھا۔ سانسوینو (اس کا اصل نام آندریا کونٹوچی ہے) فلورنٹین فنکاروں میں تعلیم یافتہ ایک فنکار تھا جو اپنے مجسموں میں خود کو ظاہر کرتا ہے، بیرونی شکل، اناٹومی اور کلاسیکیت کا عاشق، خاص طور پر ان مجسموں میں جو کارڈینل اسکینیو سپورزا اور بشپ باسو رووری کے مزارات کو سجاتے ہیں۔ سانتا ماریا ڈیل پاپولو کے چرچ میں، نیز فلورنس اور وینس میں دوسرے۔ ان کے شاگرد جیکوبو سانسووینو نے بنیادی طور پر وینس میں کام کیا، جو مائیکلینجیلو کے کام کے بڑے پھیلاؤ والے تھے۔ ان کے بہترین مجسمہ سازی کے کاموں میں سے ایک باکوس ہے۔ بینوینوٹو سیلینی، ایک مجسمہ ساز ہونے کے علاوہ، ایک عظیم سنار تھا۔ میڈوسا کے سر کے ساتھ پرسیس کا اس کا یادگار کانسی کا کام فلورنٹین جمہوریہ پر میڈیسی خاندان کی فتح کی علامت تھا۔ وہ ایل ایسکوریل کی خانقاہ کے سنگ مرمر کرائسٹ کے مصنف ہیں۔ بینڈینیلی اور اماناتی سیلینی کے دو ہم عصر مجسمہ ساز تھے جنہوں نے فلورنس میں پیازا ڈیلا سگنوریا کے لیے ہرکیولس اور کیکس اور نیپٹون کے یادگار مجسمے تراشے۔ دو لیونی، لیون اور پومپے (باپ اور بیٹا) کانسی کے عظیم کاسٹر تھے اور انہوں نے فلپ دوم کے دور حکومت میں بنیادی طور پر اسپین میں کام کیا۔ طرز عمل کی اصطلاح سے مراد 16 ویں صدی میں، خاص طور پر 1520 کے بعد، نشاۃ ثانیہ کے اندر اپنی خصوصیات کے ساتھ ایک انداز ہے۔ وہ خصوصیت جو اس کی بہترین وضاحت کرتی ہے وہ غیر روایتی کے لیے مسلسل تلاش کے ساتھ ساتھ مسخ شدہ لکیروں یا کرنسی کو لا کر منطقی توازن کی تباہی ہے، جو پہلی نظر میں تماشائی کے لیے پریشان کن ہو سکتی ہے۔ یہ زبردستی کرنسی کو اپنا کر توازن کو مسترد کرنا ہے۔ طرز عمل میں، مجسمہ سازی نے کلاسیکیت کو منحنی اور متحرک شکلوں کی تلاش کرکے مسترد کر دیا، نام نہاد سرپینٹیناٹا یا منحنی خطوط اور جوابی منحنی خطوط کی تشکیل جس میں جسم تنگ جگہوں میں اور بعض اوقات بہت واضح پیش گوئی کے ساتھ خود پر مڑ جاتے ہیں۔ اٹلی میں، مینیرسٹ مجسمہ کی نمائندگی گیمبولوگنا ("جان آف بولوگنا") کرتی ہے، مثال کے طور پر سبین خواتین کی عصمت دری، بینوینوٹو سیلینی اور مائیکلینجیلو، جن کی بہترین مثالوں میں سے ایک جمع ہے جہاں مسیح کو سرپینٹیناٹا کرنسی کے ساتھ دکھایا گیا ہے۔ یہ انداز نقاشی کے وسیع مجموعے کی بدولت پورے یورپ میں پھیل گیا، اور خاص طور پر اٹلی سے چھوٹے کانسی کی کثرت میں مجسمہ سازی کے میدان میں۔ اس طرح یہ فونٹینبلیو میں فرانسس اول کی یورپی عدالتوں میں فرانسسکو پریمیٹیکیو کے ساتھ تیار ہوا، جو روم سے نوادرات کی کاپیاں لانے کا انچارج تھا۔ یہ پراگ میں روڈولف دوم کے دربار میں اور ایل ایسکوریل میں فلپ دوم کے دربار میں بھی تیار ہوا، جہاں تعلیمی درستگی لیونی خاندان کے ذریعہ استعمال کردہ طرز عمل کی خصوصیت تھی۔ مائیکل اینجلو سے متاثر ہو کر، گیسپر بیسیرا نے اپنا طرز عمل استورگا کے گرجا گھر کے ریریڈوز پر مسلط کیا، اور یہ ویلادولڈ میں ہے، جہاں بیسیرا کے علاوہ جوآن ڈی جونی واقع تھا، جہاں اس کلاسیکی ہیرو قسم کے مزید مجسمے بنائے گئے تھے۔ فرانسیسی مجسمہ اطالوی سرزمین میں اپنے تسلط کو آباد کرنے کے لیے فرانس کے بادشاہوں کی سیاسی دلچسپی کے ثقافتی نتائج برآمد ہوئے، کیونکہ کئی اطالوی فنکار تھے جو پندرہویں صدی کے دوسرے نصف حصے سے فرانسیسی دربار میں آباد ہوئے، فرانسس اول ان فنکاروں کے اہم میسینا تھے، جن میں لیونارڈو ڈا ونچی بھی شامل تھے۔ 1460 کے آس پاس، مجسمہ ساز فرانسیسکو لورانا، جسے فرانس میں نشاۃ ثانیہ کا تعارف کار سمجھا جاتا ہے، پروونس میں آباد ہو گئے اور بنیادی طور پر ملک کے جنوبی حصے میں کام کیا۔ ان کے سب سے مشہور مجسموں میں سے ایک لی مینس کے گرجا گھر میں انجیو کے چارلس چہارم کا مقبرہ ہے۔ اس دور کے فرانسیسی مجسمہ سازی میں سب سے زیادہ زیر علاج موضوعات میں سے ایک مقدس تدفین اور قبر کی یادگاریں ہیں جہاں جھونپڑی کی شخصیت کو عظیم حقیقت پسندی کے ساتھ پیش کیا جاتا ہے۔ متوفی کو لاش کے طور پر یا یہاں تک کہ کنکال کے طور پر پیش کیا جاتا ہے ؛ منتقلی کے وقت، جیسا کہ لوور میں بوربن کی جوانا کا معاملہ ہے۔ اس قسم میں لیجیئر رچیئر کے سیاہ، سفید اور سرمئی رنگ کے پولی کروم کے ساتھ دو کام ہیں: بار-لی-ڈک میں رینے ڈی چالون کی یادگار جس میں جزوی طور پر بے گوشت کنکال آسمان کی طرف جاتا ہے۔ اور نینسی میں چرچ ڈیس کورڈیلیئرز میں گیلڈرز کے فلپا کا خستہ حال جسم۔ مردوں کے جی اٹھنے کی یہ مثال اطالوی "ٹیربیلیٹا" اور جسم کے اندرونی حصے کی نقاب کشائی کے ذریعے آتی ہے، چاہے وہ سائنس کی نظر میں ایک کامل اناٹومی پیش نہ کرے۔ 16 ویں صدی کے آغاز میں برٹنی کی ملکہ این کے مجسمہ ساز مشیل کولمبے، جنہوں نے اپنے والدین، ڈیوک فرانسس دوم اور مارگریٹ ڈی فوکس کا مقبرہ نانٹیس کے گرجا گھر میں بنوایا تھا، اطالوی کام کے اثر سے نمایاں ہیں۔ قبر میں گوتھک خصوصیات اب بھی نظر آتی ہیں، لیکن آرائشی عناصر میں نہیں اور جنازے کی یادگار کے کونوں میں رکھی گئی خوبیوں کی چار زندگی کے سائز کی شخصیات میں۔ اس کا بھتیجا گیلوم ریگنالٹ، جو ایک مجسمہ ساز بھی تھا، ملکہ کے مجسمہ ساز کے طور پر اس کا جانشین بنا۔ ان کے شاہکار شاہی مشیر لوئس پورچر اور ان کی اہلیہ کے مجسمے ہیں، جو اب لوور میوزیم میں موجود ہیں۔ اس کے علاوہ سولہویں صدی کے اوائل میں، جین گوجن (جسے فرانسیسی فیڈیاس کہا جاتا ہے) نے روون میں اپنا کام شروع کیا، اور 1544 میں وہ 1547 میں شاہی مجسمہ ساز مقرر ہونے کے لیے پیرس گئے، جہاں انہوں نے متعدد کمیشن انجام دیے جیسے کہ فور سیزنز، نیمفس، موسیقاروں کے ٹربیون کے لیے کچھ کیریٹائڈز اور پیرس کے پرانے ٹاؤن ہال کے لیے رقم کی علامتیں بنائیں۔ ان ہی سالوں کے دوران جرمین پائلون نے مائیکلینجیلو کے زبردست اثر و رسوخ کے ساتھ متعدد جنازے کی یادگاریں بنائیں، جن میں بحالی مسیح کو سرپرستوں کے اعداد و شمار کے ساتھ کھڑا کیا گیا ہے، جو لوور میوزیم میں محفوظ ہنری دوم کے چیپل کے لیے ایک گروپ ہے، جس کے اعداد و شمار روسو فیورینٹینو کے جوزف آف اریمیتھیا جیسی تصویری کمپوزیشن سے متاثر ہیں۔ مردہ مسیح پارمیگینینو کی نقاشی سے مشابہت رکھتا ہے، کیونکہ اعداد و شمار ترازو کی تلاش کرتے ہیں اور پیش گوئی شاندار ہوتی ہے، کپڑوں کی تہوں کے ساتھ تنگ اور بہت پتلی ہوتی ہے، جو کلاسیکی قدیم دور کی راحتوں کو یاد کرتی ہے۔ ان کے شاگرد بارتھلمیو پرییور، جنہوں نے فرانس کے ہنری چہارم کی خدمت میں کام کیا، ایک وفادار پیروکار تھے۔ پیئر پگٹ، جسے "فرانسیسی برنینی" کہا جاتا ہے، پہلے ہی ایک دیر سے نشاۃ ثانیہ کے مجسمہ ساز تھے ؛ ان کا کام ملون آف کروٹن شاندار تھا۔ اطالوی نشاۃ ثانیہ کے خیالات اور مجسمہ سازی کی شکلیں 15 ویں صدی کے دوران ہسپانوی دربار میں کام کرنے والے فلورنٹین فنکاروں کے ساتھ اسپین میں داخل ہوئیں، اور مختلف قومیتوں کے فنکاروں اور کچھ ہسپانوی لوگوں کے کام کے ساتھ پھیلتی رہیں جنہوں نے اس صدی کے آخری سالوں سے اٹلی میں سیکھا تھا۔ تاہم، نیا انداز 16 ویں صدی کے آغاز میں اسپین کے بادشاہ چارلس اول کے تخت نشین ہونے تک مضبوطی سے قائم نہیں ہوا تھا۔ پہلے ہی 1339 میں کسانوں کا فن بارسلونا کے گرجا گھر میں سانتا یولیا کے مقبرے کے ساتھ کاتالونیا پہنچ چکا تھا، جسے اوپر بیان کردہ کچھ دیگر اثرات کے علاوہ لوپو دی فرانسیسکو نے تراشا تھا۔ تقریبا ایک صدی بعد ویلینشیا کے کیتھیڈرل کے ٹراسکورو میں غبرتی کے شاگرد فلورنٹین جولیانو نے ہسپانوی ہاتھ سے دیگر کے ساتھ کچھ نقش و نگار تراشے تھے۔ لیکن یہ آزمائش اور کوششیں 15 ویں صدی کے آخر اور اگلے اسکول کے آغاز میں فلورنٹین اسکول کے دیگر ماہرین کی آمد تک الگ تھلگ رہیں۔ نشاۃ ثانیہ کے مجسمے نے اپنی موجودگی کو تین مختلف چینلز کے ذریعے محسوس کیا: اطالوی مجسمہ ساز جنہیں میسیناس نے بھیجا تھا اور جنہوں نے اسپین میں اپنے کام انجام دیے ؛ درآمد شدہ کام، جو اطالوی ورکشاپس سے آئے تھے ؛ ہسپانوی فنکاروں کی پہلی نسل۔ پہلے گروپ میں مجسمہ ساز ڈومینیکو فینسیلی، پیٹرو ٹوریگیانو اور جیکوپو ٹورنی ہیں، جنہیں انڈیکو بھی کہا جاتا ہے۔ ڈومینیکو فینسیلی نے اویلا میں سینٹ تھامس کی خانقاہ کے چرچ میں نوزائیدہ جان (کیتھولک بادشاہوں کے بیٹے، 1497 میں فوت ہوئے) کا مقبرہ، گریناڈا میں کیتھولک بادشاہوں کا مقبرہ اور سیویل کے کیتھیڈرل (سال 1509) میں ڈیاگو ہرٹاڈو ڈی مینڈوزا کا دیواروں کا مقبرہ تراشا۔ پیٹرو ٹوریگیانو ٹیراکوٹا کا ایک عظیم مجسمہ ساز تھا جس سے سینٹ جیروم اور ورجن کا مجسمہ منسوب کیا گیا ہے اور فی الحال سیویل کے عجائب گھر میں موجود ہے۔ اٹلی سے کمیشن کیے گئے کاموں میں، مائیکلینجیلو کی ورکشاپ سے اوبیڈا شہر کے لیے سینٹ جان اور ڈیلا روبیا خاندان کی ورکشاپ سے کچھ ریلیف مثال کے طور پر کام کرتے ہیں۔ جہاں تک ہسپانوی مجسمہ سازوں کا تعلق ہے، پہلی نسل واسکو ڈی لا زرزا (اویلا کے کیتھیڈرل کے کوئر اسٹال)، فیلیپ بگارنی (ٹولڈو کے کیتھیڈرل کا مرکزی قربان گاہ)، بارٹولوم آرڈینز (بارسلونا کے کیتھیڈرل کے کوئر اسٹال) اور ڈیاگو ڈی سیلو (سانتا ارسولا ڈی سلامانکا میں ڈان الونسو فونسیکا کا مقبرہ) پر مشتمل تھی۔ فرانسیسی نژاد اور ویلادولڈ میں ایک ورکشاپ کے ساتھ، سانتیاگو اور لا اینٹیگوا کے گرجا گھروں میں بڑی قربان گاہوں کے مصنف، الونسو بیرروگیٹ اور جوآن ڈی جونی کے ساتھ ساتھ سیگوویا، سیوڈاڈ روڈریگو اور کاسٹائل کے دیگر شہروں میں پائے جانے والے بہت سے دوسرے کام، 16 ویں صدی کے دوسرے تیسرے حصے میں نمایاں تھے اور 1577 تک جاری رہے۔ ہسپانوی نشاۃ ثانیہ کے دوسرے عظیم ماہر بھی ابھر کر سامنے آئے جو اطالوی معیارات پر عمل کرتے ہوئے جانتے تھے کہ اپنے کاموں کو خالصتا ہسپانوی کردار کیسے دیا جائے، جس سے ملک کے مختلف علاقوں میں ایک اسکول تشکیل پایا۔ تیسرا کلاسیکی ذائقہ کے ساتھ آیا۔ دو اطالوی مجسمہ ساز لیونی (لیون اور پومپیو، باپ اور بیٹا) شہنشاہ چارلس کے دربار میں کام کرتے تھے، اور کانسی میں چارلس اول، فلپ دوم اور شاہی خاندان کے دیگر افراد کے مجسمے تراشتے تھے۔ نشاۃ ثانیہ کے اندر یہ خالصتا ہسپانوی قسم ہے، جو پرتگالی مینوئلائن سٹائل سے مطابقت رکھتی ہے۔ اسے اسابیلائن گوتھک یا کیتھولک کنگز سٹائل بھی کہا جاتا ہے، کیونکہ یہ ان بادشاہوں کے دور حکومت سے شروع ہوا تھا، حالانکہ یہ فلپ دوم کے زمانے تک پھیلا ہوا ہے۔ پلیٹریسک کی اصطلاح عام طور پر فن تعمیر کے لیے استعمال ہوتی ہے، لیکن چونکہ یہ خالصتا آرائشی فن اور مجسمہ سازی کی آرائش ہے، اس لیے اسے یہاں اس چھوٹے سے حصے میں شامل کیا جا سکتا ہے۔ اس کی خصوصیت نشاۃ ثانیہ کے انداز میں کچھ گوتھک اور موڈیجر اجزاء کو برقرار رکھنا ہے۔ اگواڑے کو اس طرح مجسمہ بنایا گیا ہے جیسے وہ قربان گاہ کے ٹکڑے ہوں، اور عام نشاۃ ثانیہ کے گدی کے ساتھ، گوتھک روایت میں گروٹیسکس اور سجاوٹ اور کھڑکیوں سے بھرے کالم موجود ہیں۔ ٹونڈوز یا میڈلینز اور ہتھیاروں کے کوٹ کا پھیلاؤ ہوتا ہے جو والٹس کے کلیدی پتھروں اور محرابوں کے اسپینڈرلز میں رکھے جاتے ہیں۔ یہ ایک انتہائی آرائشی صنف ہے۔ یہ اندلس میں اپنے سب سے بڑے جوش و خروش تک پہنچ گیا۔ ایک اچھی مثال ڈیاگو ڈی ریانو کے ذریعہ سیویل سٹی ہال کا اگواڑا ہے۔ جرمن مجسمہ جرمنی کے شہروں کی خوشحالی کو گوتھک دور کی توسیع کے ساتھ مستحکم کیا گیا، جس سے 16 ویں صدی کی پہلی دہائیوں میں اطالوی فلورنٹین اسکول کے اثر و رسوخ کے ساتھ نشاۃ ثانیہ کے مجسمے کا تعارف ہوا۔ اس مجسمہ کا زیادہ تر حصہ لکڑی سے بنایا گیا تھا، اس کے علاقوں کی عظیم جنگلاتی دولت اور شاندار پولی کرومی اور گلڈنگ کی وجہ سے۔ جرمن مجسمہ سازوں کو گوتھک ملبوسات کو ترک کرنے اور اپنے کرداروں کے لیے کلاسیکی روح حاصل کرنے میں مشکل پیش آئی، جیسا کہ وائٹ اسٹاس کے کاموں میں، کراکو میں سینٹ میری میں ورجن کی قربان گاہ میں، بامبرگ کے کیتھیڈرل کی راحتوں میں یا نیورمبرگ میں سینٹ لارنس کے چرچ میں مالا کے اعلان میں واضح طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ اسی انداز میں تلمان ریمینشنائڈر کے مجسمے بھی ہیں، غیر معمولی کام جیسے کریگلنگن کے چرچ میں الٹر آف دی اینونشن۔ جیسا کہ "مجسمہ سازی کی دنیا" اس کردار کو جانا جاتا ہے جسے مجسمہ سازی نے 15 ویں صدی کے دوسرے نصف کے دوران جرمنی کے ممالک میں اپنایا تھا، جسے کچھ جرمن گرجا گھروں اور گرجا گھروں کی قربان گاہوں کے بڑے پولیٹیکس میں دیکھا جا سکتا ہے۔ یہ اکثر ایسی قربان گاہیں ہوتی ہیں جن میں دو یا یہاں تک کہ چار مکمل طور پر تراشے ہوئے پتے ہوتے ہیں، جن میں اسپائر اور اونچے چوٹی ہوتے ہیں، جو ان کے مرکزی حصے میں، "باکس"، ایک مذہبی منظر کے ساتھ ہوتے ہیں۔ جرمن طرز کے ماہر واساری نے اس کے بارے میں کہا: الم کے مشیل ایرہارٹ نے زبردست طرز کا کنٹرول حاصل کیا۔ ان کا سب سے اہم کام بلوبیرر (بیڈن-ورٹمبرگ) کے بینیڈکٹائن خانقاہ کی قربان گاہ ہے جہاں باکس میں پانچ بڑے پولی کروم مجسمے دیکھے جا سکتے ہیں۔ جرمنی کے پردیی علاقوں میں، جنوبی ٹائرول میں، مجسمہ ساز مائیکل پیچر نے کام کیا۔ ان کے کاموں میں، سینٹ وولف گینگ کی مرکزی قربان گاہ، جو گیارہ میٹر اونچی ہے اور جہاں پینٹنگ کو ماہرانہ طور پر مجسمہ سازی کے ساتھ ملایا گیا ہے، نمایاں ہے۔ نشاۃ ثانیہ کے دور میں جرمن مجسمہ سازی قلیل مدتی تھی۔ پیٹر ویشر اپنے خاندان کے دیگر افراد کے ساتھ ایک مجسمہ ساز کے طور پر نمایاں تھے، جو اطالوی کواٹروسینٹو سے زیادہ براہ راست متاثر تھے، جیسا کہ نیورمبرگ میں سینٹ سیبالڈ (1507-1519) کے مقبرے میں دیکھا جا سکتا ہے، نیز انسبرک میں شہنشاہ میکسیمیلیئن کے مقبرے میں ان کی شرکت، جس میں زندگی سے بڑے چالیس مجسمے اور بادشاہوں کے چالیس مجسموں کے ساتھ ایک سو چھوٹے مجسمے جمع کیے جانے تھے۔ اس کام کا صرف ایک تہائی حصہ مکمل ہوا، اور مجسمے کانسی میں بنائے گئے تھے۔ البرچٹ ڈیورر بھی اس کام میں شامل تھا، جس کے لیے اس نے کنگ آرتھر کے سر کو ڈیزائن کیا اور پورے جسم کا مجسمہ ویشر بنایا، جس میں قرون وسطی کے انداز میں سجاوٹ اور کوچ تھا، لیکن قدیم دور کے ہیرو کے واضح تضاد کے ساتھ۔ نیدرلینڈز میں مجسمہ سازی نیدرلینڈز میں، گوتھک دور کے دوران فنکارانہ سرگرمیوں کو مکمل طور پر تیار اور بہت اعلی سطح پر مستحکم کیا گیا تھا، جس سے یہ بات قابل فہم ہو جاتی ہے کہ وہ دوسرے معیارات کو تسلیم کرنے سے گریزاں تھے۔ اس طرح، اٹلی سے آنے والے نئے انداز کی قبولیت دیر سے ہوئی اور گوتھک سجاوٹ اب بھی طویل عرصے تک برقرار تھی۔ قربان گاہ کے ٹکڑوں، کوئر اسٹالز اور مجسمہ سازی سمیت مذہبی فرنشننگ کے احساس میں، لکڑی کی نقاشی کا استعمال کیا گیا، جس میں نشاۃ ثانیہ کے عناصر کو اٹلی کے لومبارڈ حصے میں بنائے گئے انداز میں تفصیل سے بیان کیا گیا۔ 1507 میں آسٹریا کی مارگریٹ اپنے بھتیجے چارلس اول کی جانب سے نیدرلینڈز کی گورنر بنی، جس سے میچیلن میں ایک انسان دوست عدالت قائم ہوئی۔ مارگریٹ آرٹ کی ایک عظیم کلیکٹر تھیں اور انہوں نے ہر قسم کے فنکاروں کو اپنی خدمت میں لیا، ان میں مجسمہ ساز کونراڈ میٹ، جو کیڑے میں پیدا ہوئے، جنہوں نے تصویر کشی اور چھوٹے باکس ووڈ یا کانسی کے مجسموں کے فن میں کام کیا۔ مارگوریٹ نے اسے اپنے شوہر فلبرٹ دی ہینڈسم، اس کی ماں مریم آف برگنڈی، اور برو آف بورگ-این-بریس کے چرچ کے لیے اپنے مجسمے بنانے کا کام سونپا۔ بیلجیئم کے ہرمن گلوسنکیمپس نے بروجز کے ٹاؤن ہال کی چمنی کے آرائشی مجسمے بنائے۔ اتریچٹ میں مجسمہ ساز یوریز اور کیسر کے کئی مجسمے موجود ہیں، جن میں نشاۃ ثانیہ کی فطرت کو جسمانی تفصیلات اور بنیان کی تہوں میں دیکھا جا سکتا ہے، سولہویں صدی کے دوسرے نصف میں نئے انداز کی مکمل قبولیت کے ساتھ۔ بولوگنا کے جان کے استاد، جیکس ڈو بروق کو اسپین کے چارلس اول کی بیٹی، آسٹریا کی مریم نے معمار اور درباری مجسمہ ساز مقرر کیا تھا، جس کے لیے اس نے متعدد کام انجام دیے، جن میں سینٹ واڈرو ڈی مونس کے کوئر کے لیے الاباسٹر میں مجسموں کا ایک مجموعہ بھی شامل تھا۔ ان کے نقش معاصر اطالوی مجسمہ سازوں کے قریب ہیں، اور کلاسیکی خصوصیات ان کے کپڑوں کی تہوں میں، قدیم مجسمے کے انداز میں دیکھی جا سکتی ہیں۔ بڑی راحتوں میں جیسے کہ قیامت میں سے ایک میں، اعداد و شمار کو لمبے نقشوں کے ساتھ دکھایا گیا ہے، جو تقریبا گول اور بہت واضح ہیں۔ مجسمہ ساز اور معمار کارنیلیس فلوریس ڈی ورینڈٹ کا کام اینٹورپ ٹاؤن ہال کے اگواڑے میں، ڈنمارک کے بادشاہوں کے قبروں اور کونگسبرگ میں پروشیا کے ڈیوکس میں، اور ٹورنی کی ہماری لیڈی کے کیتھیڈرل کے کوئر کی سجاوٹ میں اطالوی انداز سے بہت مشابہت کے ساتھ ظاہر ہوا، جو اینڈریا سانسوینو کے انداز سے بہت مشابہت رکھتا ہے۔ 16 ویں صدی کا انگریزی مجسمہ اطالوی مجسمہ سے ماخوذ ہے، انگلینڈ میں کام کرنے والے سب سے قابل ذکر فنکاروں کا تعلق مؤخر الذکر ملک سے ہے۔ فنکارانہ زندگی کی حوصلہ افزائی کے لیے بادشاہوں نے اس فنکارانہ تحریک کو فروغ دینے میں بہت اہم کردار ادا کیا۔ پہلے اور اہم اطالوی مجسمہ سازوں میں پیٹرو ٹوریگیانو تھے، جن کا مقبرہ ہم ہنری ساتویں اور یارک کی الزبتھ کے مقبرے کے مقروض ہیں۔ یہ سنگ مرمر اور سنہری کانسی سے بنا ہوا ہے، جس میں بادشاہوں کی جھکی ہوئی شخصیات ہیں اور مقبرے کے ہر کونے میں فرشتے ہتھیاروں کے کوٹ تھامے ہوئے ہیں۔ یہ لندن میں ویسٹ منسٹر ایبی کے ایک چیپل میں ہے۔ 1511 میں اس نے ہنری ساتویں کی ماں مارگریٹ بیوفورٹ کا مقبرہ تراشا۔ 1516 کی تاریخ سے شاہی آرکائیوسٹ، جان ینگ کا مقبرہ، جس کی انہوں نے لندن کی نیشنل پورٹریٹ گیلری میں محفوظ ایک مجسمہ میں بھی نمائندگی کی۔ اسے ہنری ہشتم نے 1518 میں اپنے اور اپنی بیوی کیتھرین آف اراگون کے مقبرے کے لیے بھی کمیشن دیا تھا۔ مجسمہ ساز کے معاونین کی خدمات حاصل کرنے کے لیے اٹلی کے دورے کے باوجود، اس نے کام مکمل نہ کرنے کی وجوہات معلوم نہیں ہیں اور اس نے 1525 میں اسپین میں آباد ہونے کے لیے انگریزی دربار چھوڑ دیا۔ یہ مقبرہ بالآخر 1524 اور 1528 کے درمیان اطالوی مجسمہ ساز بینیڈیٹو دا روویزانو نے بنایا تھا۔ پروٹسٹنٹ اصلاح کے نفاذ کے ساتھ، انگلینڈ میں مذہبی مجسمہ سازی کو دبا دیا گیا، ساتھ ہی ساتھ اٹلی سے آنے والی کسی بھی چیز سے رابطہ کیا گیا کیونکہ اس کی شناخت پوپ کے اثر و رسوخ کے طور پر کی گئی تھی۔ صرف شاندار پینتھیونز اور کرداروں کے یادگاری مجسموں میں اس کے بعد سے پلاسٹک کے فنون میں کچھ زندگی تھی، جیسے کہ انگریز رچرڈ پارکر نے بوٹسفورڈ میں ارل آف رٹ لینڈ (1543) کے مقبرے کے لیے بنایا تھا۔ اطالوی اثر و رسوخ کی جگہ فرانسیسیوں نے لے لی اور فلیمش فنکاروں کی آمد ہوئی، ان میں جیرارڈ جانسن (جسے گیریٹ جینسن بھی کہا جاتا ہے)، جس نے ٹیچ فیلڈ میں ارل آف ساؤتھمپٹن کا مقبرہ اور اسٹریٹ فورڈ میں ولیم شیکسپیئر کے اعزاز میں جنازے کی یادگار بنائی۔ پرتگالی مجسمہ 15 ویں صدی کے آخر میں، آندریا سانسوینو پرتگال کے بادشاہ جان دوم کے لیے کام کرنے گئی۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ احساس رہا ہے کہ اطالوی، قدیم فن پر اپنی تقریبا خصوصی اجارہ داری کے ساتھ، فن میں جو صحیح تھا اس کا تحفہ بھی رکھتے تھے۔ اطالوی عدالتوں کے نمونے پر انسانیت کا مرکز جان سوم کے دربار کے ارد گرد بنایا گیا تھا۔ نشاۃ ثانیہ نے کوئمبرا، تومر اور ایوورا کے شہروں میں اتنی طاقت کے ساتھ خود کو مسلط کیا کہ ایلینٹجو کے اس علاقے میں بعد میں باروک کا نصب کرنا بہت مشکل تھا۔ پرتگالی مجسمہ بھی اپنی پہلی نشاۃ ثانیہ میں اطالوی تھا، اس کے اہم کام کوئمبرا میں سانتا کروز کے چرچ کے الماری میں تین خوبصورت نقش و نگار تھے، جنہیں پرتگالی فنکاروں نے تراشا تھا: سینٹ گریگوری کا ماس اپنے کندھوں پر صلیب کے پیلیٹ گزرنے سے پہلے مسیح فرانس سے آ رہا تھا، فنکار نکولس چانٹرین نے 1515 میں کوئمبرا میں اس چرچ کے لیے شاہی قبریں بنائیں۔ 1517 میں اسے بیلم میں جیرونیموس خانقاہ کا مرکزی پورٹیکو اور بادشاہ مینوئل اور ملکہ ماریا کی دعا کرنے والی شخصیات کا کام سونپا گیا۔ اس مجسمہ ساز کے بہت سے کاموں میں سنترا شہر کے لیے پینا محل کا الاباسٹر قربان گاہ کا ٹکڑا بھی شامل ہے۔ چانٹرین نے عظیم حقیقت پسندی کے مجسموں کے ساتھ تصویر کشی کے فن پر بھی عمل کیا۔ کوئمبرا میں دو دیگر فرانسیسی مجسمہ ساز بھی تھے: جوآن ڈی روان اور فیلیپ ڈوارٹے یا اورارٹے، جو ٹولڈو سے آئے تھے اور جنہیں دی سپر کا گروپ بنانے کے لیے رکھا گیا تھا، جو 1534 میں مشتعل اور پرجوش رویوں میں غیر معمولی حقیقت پسندی کے ساتھ مکمل ہوا تھا۔ یہ گروپ فی الحال کوئمبرا شہر کے عجائب گھر میں محفوظ ہے۔ روون نے اس شہر کے گرجا گھر میں مقدس عبادت گاہ کے چیپل کے لیے ایک قربان گاہ پر کام کیا۔ یہ بھی قابل ذکر ہے کہ اس نے سانتا کروز کی خانقاہ کے لیے منبر بنایا تھا۔ اس فنکار نے ایک اہم ورکشاپ قائم کی، جہاں بڑی تعداد میں کام مجسمے بنائے گئے تھے۔ اس صدی کے وسط میں بیلم کی خانقاہ کے کئی کاموں میں ہسپانوی اثر کو سراہا جا سکتا ہے، جیسا کہ ایک لکڑی کے مصلوب میں جس کا انداز ڈیاگو ڈی سیلو کے دائرے سے ملتا جلتا ہے۔ ہسپانو-امریکی مجسمہ عام طور پر، ہسپانو-امریکی نشاۃ ثانیہ کا مجسمہ حاصل کیا گیا، بڑے حصے میں، مذہبی احکامات اور ان کے تدریسی کام کے ساتھ ساتھ اسپین سے لائے گئے کاموں کے نمونوں کی دستیابی کی بدولت، جہاں سے بہت سے مواقع پر تصاویر کی مجسمہ سازی کی نقل کی گئی تھی، خاص طور پر تصاویر کی مجسمہ سازی۔ ایکواڈور میں، یہ قطعی طور پر فلیمش نژاد فرانسسکن مشنری پیڈرو گوسیل اور جوڈوکو ریکی تھے جنہوں نے کوئٹو میں سان فرانسسکو کے کانونٹ میں پہلا اسکول قائم کیا، جس میں پتھر اور لکڑی دونوں کے ساتھ ساتھ مذہب اور خطوط میں فن تعمیر اور نقاشی کے فن میں علم سکھایا گیا۔ مقامی فنکاروں نے اپنی روایت کے نقشوں کے ساتھ اچھی تشریحات حاصل کیں جن میں تصاویر کے چہروں کی چالاکی کے ساتھ ساتھ زیادہ بنیادی رنگوں اور بہت زیادہ حیرت انگیز پولی کروم کے ساتھ، جہاں یہ میکسکو میں پندرہویں صدی کے دوران تعمیر کیے گئے قربان گاہ کے ٹکڑوں میں دیکھا جا سکتا ہے، نیز بپتسمہ دینے والے فونٹ اور روایتی صحنوں کی صلیب میں استعمال ہونے والی سجاوٹ میں بھی۔ ایک متعلقہ مجسمہ ساز گوئٹے مالا کا کوئریو کیٹانو ہے، جو دیگر تصاویر کے علاوہ 1594 میں ایسکیپولاس کے سیاہ مسیح کا مصنف تھا۔ حوالہ جات اور نوٹ کتب خانہ نشاۃ ثانیہ آرٹ مجسمہ