Jonathan Green (photographer)
جوناتھن گرین (پیدائش 26 ستمبر 1939) ایک امریکی مصنف، فوٹو گرافی کے مورخ، کیوریٹر، استاد، میوزیم کے منتظم، فوٹو گرافر، فلم ساز اور ویکسنر سینٹر فار دی آرٹس کے بانی پروجیکٹ ڈائریکٹر ہیں۔ امریکی فوٹو گرافی کی تاریخ پر ایک تسلیم شدہ اتھارٹی، گرین کی کتابیں کیمرہ ورک: اے کریٹیکل انتھولوجی (1973) اور امریکن فوٹو گرافی: اے کریٹیکل ہسٹری (1984) دو قابل ذکر تبصرے ہیں اور فوٹو گرافی کے میدان میں اکثر حوالہ جات اور دوبارہ شائع شدہ اکاؤنٹس ہیں۔ ایک ہی وقت میں گرین کے حصول، نمائشیں اور اشاعتیں مستقل طور پر اپنے روایتی مرکز کے بجائے قائم شدہ فوٹو گرافی کے عمل کے کناروں سے نکلی ہیں۔ انہوں نے ایڈرین پائپر اور گرافٹی آرٹسٹ فرٹورا 2000 جیسے سماجی طور پر سرگرم فنکاروں کے حصول کی حمایت کی، اور عصمت دری، ایڈز، نئے حقوق نسواں کے فن، اور فوٹو گرافر، کوریوگرافر اور ڈانسر آرنی زین کے کام، نینسی ریکسروتھ کی ڈیانا کیمرہ امیجز، لوک فنکار لیسلی پاین کے پولرائڈز اور امیٹیشن بائیپلین، اور میکسیکن فوٹو گرافر پیڈرو میئر کے ڈیجیٹل فوٹو گرافی کے کام پر نمائشوں کی میزبانی کی۔ یہ متبادل توجہ پرائم گرین اور مسابقتی جیوری کو ایک غیر روایتی، تخریبی معمار، پیٹر آئزن مین، جو پہلے بنیادی طور پر ایک استاد اور تھیوریسٹ کے طور پر جانا جاتا تھا، کو ویکسنر سینٹر فار دی آرٹس کے معمار کے طور پر منتخب کرنے میں مدد کرتی ہے۔ گرین نے میساچوسٹس انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی، اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی، اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ریور سائیڈ میں پروفیسر اور ہدایت کاری کے عہدوں پر فائز رہے ہیں۔ ابتدائی زندگی جوناتھن گرین نیویارک کے ٹرائے میں یہودی والدین کے ہاں پیدا ہوئے، جہاں ان کے والد نے اپنا پہلا ربینیکل منبر رکھا تھا۔ اس کے والد ربی ایلن۔ ایس گرین ایک ممتاز اصلاح پسند ربی تھا جو اصلاحاتی قیادت کی تنظیم میں سرگرم تھا جو اصلاحاتی تحریک کی عبادت میں اپنی شراکت کے لیے جانا جاتا تھا، اور جنس، خدا، اور سبت، یہودی شادی کا اسرار جیسی کتابوں میں ربیانہ فکر کو مقبول بنانے کے لیے جانا جاتا تھا۔ گرین کی والدہ، فرانسس، ایک سماجی کارکن تھیں جنہوں نے 1930 کی دہائی کے وسط میں فلسطین میں ہنریٹا زولڈ کے ساتھ یوتھ عالیہ میں کام کیا۔ تعلیم اور یونیورسٹی سے وابستگی گرین شیکر ہائٹس، اوہائیو میں پلا بڑھا، اور شیکر ہائٹس پبلک اسکولوں میں تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے میساچوسٹس انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی 1958-1960 ؛ عبرانی یونیورسٹی، یروشلم، 1960-61 ؛ برینڈیس یونیورسٹی، قریب مشرقی اور یہودی اسٹڈیز اور انگریزی ادب، بی اے، فائی بیٹا کپا، میگنا کم لاؤڈ 1963 ؛ ہارورڈ یونیورسٹی، انگریزی ادب، بطور ڈینفورتھ فیلو، اے ایم، 1967 میں تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے فوٹوگرافر مائنر وائٹ کے ساتھ ایم آئی ٹی میں 1968-1976 سے پڑھایا، وائٹ کی ریٹائرمنٹ کے وقت ایم آئی ٹی کریٹیو فوٹو گرافی لیبارٹری اور گیلری کے قائم مقام ڈائریکٹر بنے۔ پھر پروفیسر آف فوٹو گرافی اینڈ سنیما اور فاؤنڈنگ پروجیکٹ ڈائریکٹر ویکسنر سینٹر فار دی آرٹس، اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی، 1976-1990 ؛ اس کے بعد پروفیسر آف دی ہسٹری آف آرٹ اینڈ فوٹو گرافی، اور کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹو گرافی کے ڈائریکٹر اور ایگزیکٹو ڈائریکٹر، یو سی آر اے آر ٹی ایس بلاک، یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ریور سائیڈ، 1990-2015۔ ابتدائی تحریریں مئی 1960 میں ایم آئی ٹی میں ایک تازہ ترین شخص کے طور پر، گرین کو ڈیلن تھامس کی تین نظموں کے مطالعہ کے لیے ایم آئی ٹی کے وسیع بوئٹ ایسے پرائز مقابلے میں تیسری پوزیشن سے نوازا گیا۔ 1964 کے موسم بہار میں سموئیل یوسف اگنی کی تحریر کردہ فارینہیم کے عبرانی سے ان کا ترجمہ ہارورڈ-ریڈکلف ادبی رسالے موسیاک میں شائع ہوا۔ مائنر وائٹ کے ساتھ ورکشاپ لینے کے بعد انہوں نے ایپرچر کوارٹرلی کے لیے لکھنا شروع کیا، ایڈورڈ ویسٹن کی ڈے بکس، 1967 ؛ ہیری کالاہان کے ایل موچویلو اور موما مونوگراف، 1968 ؛ اور بروس ڈیوڈسن کی ایسٹ 100 ویں اسٹریٹ، 1971 پر تبصرے شائع کیے۔ آرکیٹیکچرل فوٹو گرافی بوسٹن ایم بی ٹی اے سب وے مورلز 1965 1965 میں گرین نے اسرائیل اور یورپ میں بنائی گئی اعلی متضاد تصاویر کے سلسلے پر مبنی، آرکیٹیکچرل فرم کیمبرج سیون ایسوسی ایٹس کے پیٹر چیرمیف اور لو بکانووسکی نے فوٹو گرافر لین گٹلمین کے ساتھ گرین کو بڑے پیمانے پر سلک اسکرین، چینی مٹی کے برتن تامچینی، کیمبرج سیون ایسوسی ایٹس کے نئے تجدید شدہ 1967 کے بوسٹن ایم بی ٹی اے اسٹیشنوں کے لیے سیاہ اور سفید دیواروں کے طور پر تصاویر لینے کا کام سونپا۔ ان دیواروں میں ہر اسٹیشن کے ارد گرد مشہور عمارتیں اور مناظر دکھائے گئے جیسے آرلنگٹن اسٹریٹ چرچ اور بوسٹن پبلک گارڈن۔ وہ 20 سال سے زیادہ عرصے سے نظر آرہے تھے۔ 1967 میں گرین آرکیٹیکچرل فوٹوگرافر ایزرا اسٹولر کے ساتھ کام کرنے کے لیے نیویارک کے ممارونیک چلی گئیں۔ اسٹولر کے ساتھ اپنے وقت کے دوران اور پھر بعد میں بوسٹن میں اپنے مالک کے طور پر، گرین نے متعدد قابل ذکر معماروں اور فرموں کے منصوبوں کی تصاویر کھینچی جن میں ایکورن اسٹرکچرز ؛ بینجمن تھامسن ؛ کیمبرج 7 ایسوسی ایٹس ؛ ڈونلن لنڈن ؛ ایڈورڈ لاریبی بارنس ؛ ہینز، لنڈبرگ اور ویہلر ؛ ہیو اسٹوبنز ؛ جے ٹموتھی اینڈرسن ؛ پال روڈولف ؛ رچرڈ میئر ؛ اور دی آرکیٹیکٹس کولیبریٹو شامل ہیں۔ گرین کو 70 کی دہائی کے اوائل میں فلاڈیلفیا میوزیم آف آرٹ نے ان کی فوٹو گرافی کی نمائشوں کی تنصیبات کو دستاویز کرنے کے لیے بھی کمیشن کیا تھا، جس میں پال اسٹرینڈ، مائنر وائٹ، اور جیری یولسمین کی نمائشیں بھی شامل تھیں۔ گرین کی تعمیراتی تصاویر بہت سی کتابوں اور جرائد میں شائع ہوئی تھیں جن میں 25 یئرز آف ریکارڈ ہاؤسز، پروگریسو آرکیٹیکچر، اے فیلڈ گائیڈ ٹو ماڈرن امریکن آرکیٹیکچر، آرکیٹیکچرل ریکارڈ، آرکیٹیکچر اینڈ اربنزم (جاپان)، بومسٹر (جرمنی)، بے اسٹیٹ آرکیٹیکٹ، بیٹر ہومز اینڈ گارڈنز، ہاؤس بیوٹیبل، نیو انگلینڈ آرکیٹیکٹ، ریکارڈ ہاؤسز آف دی ایئر شامل ہیں۔ گرین کی تصاویر کو پروگریسو آرکیٹیکچر اور آرکیٹیکچرل ریکارڈ کے مسائل کے لیے سرورق کے طور پر استعمال کیا گیا۔ جب گرین ہارورڈ میں تھا تو ایک ہم جماعت نے اسے مائنر وائٹ سے متعارف کرایا جسے حال ہی میں ایم آئی ٹی نے فوٹو گرافی کا ایک نیا پروگرام شروع کرنے کے لیے مدعو کیا تھا۔ ممرونیک میں ایزرا اسٹولر کے لیے کام کرتے ہوئے، گرین نے وائٹ کے سہ ماہی جرنل آف فوٹو گرافی، ایپرچر کے لیے مضامین جمع کرنا شروع کیے۔ 1968 میں وائٹ کو معلوم ہوا کہ وہ تخلیقی فوٹو لیبارٹری میں ایک اور استاد کو شامل کر سکتے ہیں، جو کہ ایم آئی ٹی کے اسکول آف آرکیٹیکچر کا ایک ڈویژن تھا، اس شرط پر کہ نیا انسٹرکٹر آرکیٹیکچرل فوٹو گرافی سکھا سکتا ہے۔ وائٹ نے گرین کو درخواست دینے کے لیے مدعو کیا اور 1968 کے موسم خزاں میں گرین کو ایم آئی ٹی میں رکھا گیا۔ کیمرہ ورک وائٹ اینڈ ایپرچر کے منیجنگ ایڈیٹر اور ناشر مائیکل ہوفمین نے گرین کی حوصلہ افزائی کی کہ وہ پہلے جمع کیے گئے مختصر مضامین سے بڑے پروجیکٹ پر غور کریں۔ ایپرچر نے کتابوں کے ساتھ ساتھ سہ ماہی بھی شائع کرنا شروع کر دی تھی، اور انہوں نے گرین کو مشورہ دیا کہ وہ اسٹیگلٹز کے میگزین، کیمرا ورک، 1903-1917 کا محتاط مطالعہ تیار کریں۔ گرین نے بوسٹن پبلک لائبریری میں کیمرہ ورک کے اصل مسائل کا جائزہ لیتے ہوئے کئی گھنٹے گزارے اور ایک شاندار کتاب کا تصور کیا جو اصل شکل کے جذبے کو عصری اصطلاحات میں ترجمہ کرے گی۔ اس کا مقصد یہ ظاہر کرنا تھا کہ کس طرح اسٹیگلٹز کے جریدے نے "انیسویں صدی کی فنکارانہ حساسیت کو موجودہ دور کی فنکارانہ آگاہی میں تبدیل کرنے میں مدد کی۔" گرین اور ہوفمین نے ڈیزائنر اسٹیفن کوربیٹ اور ٹائپ گرافر ہرب لبالن کے ساتھ مل کر حتمی شکل حاصل کرنے کے لیے کام کیا۔ اس اشاعت کو نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس اور فلورنس وی برڈن فاؤنڈیشن کی گرانٹ سے تعاون حاصل تھا۔ کیمرہ ورک: اے کریٹیکل انتھولوجی کو 1973 کے بہترین آرٹ بک کے لیے آرٹ لائبریرین سوسائٹی آف نارتھ امریکہ کے پبلشنگ ایوارڈ سے نوازا گیا۔ انہوں نے اسے "ایک بہترین کتاب قرار دیا۔ جو بائنڈنگ، ٹائپگرافی اور کاغذ کے معیار، ببلیوگرافیکل آلات جیسے انڈیکس اور ببلیوگرافی، اور عکاسی کے معیار اور جگہ پر مبنی ہے۔" ہلٹن کریمر نے نیو یارک ٹائمز بک ریویو میں لکھا، "جوناتھن گرین نے اب جو حجم جمع کیا ہے وہ ہر لحاظ سے مثالی ہے۔ ان کا تعارفی مضمون اور ان کے لمبے نوٹ، ان کے محنتی اشاریہ جات اور دیگر ادارتی آلات کے ساتھ، اس بات کا نمونہ ہیں کہ اس قسم کی کتاب کیسی ہونی چاہیے-نہ صرف ایک اہم اشاعت بلکہ کیریئر اور دور کے لیے ایک بہترین رہنما۔ "اور پرنٹ کلیکٹر کے نیوز لیٹر میں پیٹر بنیل نے لکھا،" گرین اشاعت کے پیچھے کے وژن اور اس کی دستاویز کردہ تحریک کی خوبیوں اور ناکامیوں کو واضح کرتا ہے۔ میگزین کے مندرجات کا ان کا پیریڈ بریک ڈاؤن insightful.The فارمیٹ ہے superb.With گرین کی کتاب کی اشاعت، اس میدان میں مطالعہ کا ایک بڑا شعبہ کتاب کی شکل میں ہے۔ "اسنیپ شاٹ ایک تاریخی فوٹو گرافی کلاسک سے نمٹنے کے بعد، گرین نے اپرچر کے روایتی سامعین کو بڑھانے کے ارادے سے عصری فوٹوگرافروں کی طرف رخ کیا۔ گرین نے وائٹ سے کہا کہ وہ اسے معروف فوٹوگرافروں پر نہیں بلکہ سنیپ شاٹ پر مبنی سہ ماہی کے لیے ایک مسئلہ پیدا کرنے کی اجازت دے۔ وائٹ یقینی طور پر فوٹو گرافی کی ان شکلوں کی حمایت کرنے کے بارے میں مبہم تھا جو تجریدی، مراقبہ یا روحانی طور پر اظہار خیال نہیں تھے۔ مثال کے طور پر، وائٹ نے لکھا تھا کہ ولیم کلین نے "کسی شہر کی تصویر نہیں لی: اس نے سستے سنسنی خیز فوٹو گرافی کے ساتھ زندگی کی تمام بدصورتی میں بدصورتی کا مقابلہ کیا۔" بہر حال، 1961 میں، جب کچھ دوسرے امریکی پبلشرز نے رابرٹ فرینک کی دی امریکنز کو چھو لیا، وائٹ نے ایپچرچر کے ایک شمارے میں دی امریکنز کی تین تصاویر شائع کرنے پر اتفاق کیا جس نے فرینک کی 13 سابقہ تصاویر بھی شائع کیں۔ 1973 میں وائٹ نے گرین کو اپنا آشیرواد دیا اور دی اسنیپ شاٹ، 1974 میں سہ ماہی شمارے اور کتابی شکل میں جاری کیا گیا۔ اس میں اپچرچر میں پہلے کبھی نہ دیکھے گئے فوٹوگرافروں کے محکمے اور تبصرے شامل تھے جیسے گیری ونوگرانڈ اور لی فریڈلینڈر، نیز رابرٹ فرینک، جنہوں نے اپنے پولرائڈ 'سنیپ شاٹس' دکھائے۔ اس کتاب میں پال اسٹرینڈ اور لیزیٹ ماڈل کے سنیپ شاٹ پر تبصرے، نینسی ریکسروتھ کی پلاسٹک ڈیانا کیمرے کی تصاویر، اور وینڈی سنائڈر میک نیل اور ایمیٹ گوین کی خاندانی تصاویر بھی شامل تھیں۔ گرین کے تعارف کی پہلی سطر میں کہا گیا ہے: "لفظ آرٹ کے بعد سنیپ شاٹ فوٹو گرافی کا سب سے مبہم، متنازعہ لفظ ہے۔" نیوز ویک میں، ڈگلس ڈیوس نے لکھا، "سنیپ شاٹ ہمارے بہترین فوٹوگرافروں کے کام اور فوٹو گرافی کے ان کے پہلے تجربے کے درمیان سمبائیوٹک تعلق کو مکمل طور پر دستاویز کرتا ہے-فیملی البم سنیپ شاٹ کے ذریعے۔" سیٹرڈے ریویو میں مارگریٹ ویس نے لکھا، "ایک اشتعال انگیز anthology.Be یہ ہمیشہ اتنا شائستہ رہا، ہوم سنیپ شاٹ نے ایک طویل سفر طے کیا ہے، بیبی!" جریدے ایکسپوزر میں ڈرو شپ مین نے لکھا، "اس کتاب میں کیا مسئلہ ہے-اور یہ ایک بحث ہے جو شائستگی سے لفظ کے ذریعے جاری ہے لیکن تصاویر میں غیر سفارتی سادگی کے ساتھ-کسی چیز کو کندہ شدہ تصویر میں تبدیل کرنا ہے۔" سنیپ شاٹ جینٹ میلکم کے مضامین کے مجموعہ ڈیانا اینڈ نیکون: ایسیز آن دی ایستھیٹک آف فوٹوگرافی، 1980 کے پیچھے بھی محرک بن گیا۔ میلکم کے مضمون "آن ریئل اینڈ فیک اسنیپ شاٹس" میں، جو ان کی زندگی کے اواخر میں ایک یادداشت کے طور پر لکھا گیا تھا، میلکم گرین کو چھیڑتا ہے: "اپنے تعارف میں، ایڈیٹر جوناتھن گرین نے قارئین کو یہ بتانے پر مجبور کیا کہ کتاب میں جن فوٹوگرافروں کی نمائندگی کی گئی ہے وہ 'اسنیپ شوٹر نہیں بلکہ نفیس فوٹوگرافر تھے۔' ان میں سب سے زیادہ نفیس، شاید، ریکسروتھ تھا، جس نے ڈیانا نامی $1.5 کھلونا کیمرا استعمال کیا تھا (اس طرح میرا عنوان) جو ایک ماڈل میں بھی آیا تھا جس نے شٹر دبانے پر پانی کو ہلا دیا تھا۔" پھر بھی اسنیپ شاٹ کا استقبال عالمی سطح پر مثبت نہیں تھا۔ مارتھا روزلر، جن کا فن اور تنقید سیاست، طبقے اور صنف کے مسائل پر مرکوز ہے، نے لکھا، "یہ مجموعہ، زیادہ تر فوٹوگرافروں کے مختصر تبصروں کے ساتھ کام کا، اسنیپ شاٹس سے کوئی تعلق نہیں ہے اور مائنر وائٹ اور دیگر کی طرف سے تمام تصاویر کو فوٹو گرافی کی تاریخ کے اپنے مخصوص تکنیکی خفیہ ورژن میں ضم کرنے کی کوشش کے ایک اور قدم کی نمائندگی کرتا ہے۔" اور جب کہ وائٹ اشاعت کے ذریعے اس منصوبے کے مکمل طور پر پیچھے تھا، ایک بار جب یہ شائع ہوا تو وہ پیچھے ہٹ گیا۔ مارچ، 1975 میں، انہوں نے ایپرچر کے بورڈ آف ڈائریکٹرز کے ایک رکن کو لکھا، "میں کچھ اسکور of.photographers کے ساتھ قریبی رابطے میں ہوں اور انہوں نے اسنیپ شاٹ issue.They پر گہری تشویش کا اظہار کیا ہے اس حقیقت کی تعریف کی ہے کہ ایپرچر توسیع کرنے کی کوشش کر رہا تھا اور ساتھ ہی ساتھ، ان کے الہام کے منبع سے رابطہ ختم ہونے کا احساس ہوا۔ میں پرعزم ہوں to.expanding ہمارا audience.but ہمیشہ ہمارے مرکزی مرکز کے ساتھ جو خفیہ طور پر مستحکم ہے۔ " مرئی زبان کی ورکشاپ 1970 کی دہائی کے اوائل میں ایم آئی ٹی کریٹیو فوٹوگراف لیبارٹری کے انسٹرکٹر رون میک نیل نے ڈارک روم کی توسیع کے طور پر پرنٹنگ پریس کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ چونکہ وائٹ کو یقین تھا کہ فوٹو کیمیکلز اور پرنٹنگ سیاہی نہیں ملتی ہیں، اس لیے گرین نے میک نیل پر زور دیا کہ وہ ڈیپارٹمنٹ آف آرکیٹیکچر کی مختص جگہ میں فوٹو لیب سے گلی کے اس پار ایک مقام تلاش کرے۔ یہاں میک نیل ایک مکمل سائز کا پرنٹنگ پریس قائم کرنے میں کامیاب رہا اور کمپیوٹر پروگرامنگ کے نئے حاصل کردہ علم کے ساتھ پریس کو ڈیجیٹل آلات اور ہائی ریزولوشن اسکرینوں سے جوڑ دیا۔ اپنی نئی سہولت میں ورکشاپس دینے کے عمل میں میک نیل نے مشہور ایم آئی ٹی پریس گرافک ڈیزائنر میوریل کوپر کو طلباء کے کام کا جائزہ لینے کے لیے مدعو کیا۔ کوپر میک نیل کے پروجیکٹ سے متاثر تھا اور رہنا چاہتا تھا۔ اس نے ہمیشہ متعدد ذرائع ابلاغ میں گرافک پروڈکشن کا معائنہ کیا تھا۔ اس نے سوچا کہ میک نیل کی ورکشاپ اس کا نیا گھر ہونا چاہیے۔ گرین کوپر کو فوٹو لیب کے لوگو پر اس کے ساتھ کام کرنے سے بھی جانتی تھی۔ ایک نئے پروجیکٹ کے شریک بانیوں کے طور پر، کوپر، میک نیل اور گرین نے مل کر، کوپر کی تجویز پر، نئے انٹرپرائز کو "ویزیبل لینگویج ورکشاپ" کا نام دیا۔ وی ایل ڈبلیو کو اب ایک اہم ادارے کے طور پر تسلیم کیا گیا ہے جس نے الیکٹرانک مواصلات کے منظر نامے کو تبدیل کرنے میں مدد کی۔ گرین گروپ کا انتظامی ڈائریکٹر بن گیا اور اس نے فنڈنگ اور مدد حاصل کرنے میں مدد کی۔ گرین نے وی ایل ڈبلیو، "ورڈز اینڈ امیجز" سے باہر ایک نئے کورس کی میزبانی کے لیے محکمہ ہیومینٹیز کے تخلیقی تحریر سیکشن کی پیٹریشیا کمنگ کے ساتھ بھی شمولیت اختیار کی۔ 1985 میں ویزیبل لینگویج ورکشاپ، ایم آئی ٹی آرکیٹیکچر مشین گروپ، اور سینٹر فار ایڈوانسڈ ویژول اسٹڈیز (سی اے وی ایس) کو مل کر اب مشہور ایم آئی ٹی میڈیا لیب تشکیل دی گئی۔ ایم آئی ٹی گرین میں قائم مقام ڈائریکٹر ایم آئی ٹی کریٹیو فوٹو گرافی لیب نے وائٹ کے ساتھ وائٹ کے دو سالہ تھیمز شوز، جشن، لباس کے بغیر رہنا، اور متنازعہ آکٹیو آف پریئر پر تعاون کیا۔ اس وقت گرین کو ایپچرچر کے ایسوسی ایٹ ایڈیٹر کے عہدے پر بھی مقرر کیا گیا تھا۔ 1974 میں وائٹ نے ایم آئی ٹی میں تدریس سے ریٹائرمنٹ لے لی اور گرین کو کریٹیو فوٹوگرافی لیب کا قائم مقام ڈائریکٹر منتخب کیا گیا۔ لیب کے عملے کی حساسیت کو وسیع کرنے کے لیے، گرین نے فوٹوگرافروں ٹوڈ پاپا جارج، جن سے وہ اسنیپ شاٹ پر کام کرتے ہوئے ملے تھے، اور میلیسا شوک، جنہیں حال ہی میں نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ اور میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ میں دکھایا گیا تھا، کو تدریسی ٹیم میں شامل ہونے کے لیے مدعو کیا جس میں اب پیٹر لیٹن بھی شامل تھے۔ اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی 1976-1990 امریکن فوٹو گرافی: اے کریٹیکل ہسٹری گرین نے 1976 میں اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی میں فوٹو گرافی اور سنیما فیکلٹی میں شمولیت اختیار کی، اور محکمہ کی چھوٹی سلور امیج گیلری کی تعلیم اور ہدایت کاری کی۔ ایم آئی ٹی چھوڑنے سے پہلے، گرین سے آکسفورڈ یونیورسٹی پریس کے جیمز ریمز نے رابطہ کیا اور امریکی فوٹو گرافی کے بارے میں ایک کتاب لکھنے کی ترغیب دی۔ گرین نے اس کتاب کو مضامین کے ایک سلسلے کے طور پر تصور کیا جو امریکی ماہرین (او سلیوان، اسٹیگلٹز، اسٹرینڈ، ایونز، ویسٹن، ایڈمز، اسٹیچن) کے ایک پینتھیون کو قائم کرنے سے شروع ہوگا جو فوٹو گرافی اور امریکی تخیل کے درمیان آثار قدیمہ کے تعلقات کے ایک سلسلے کی وضاحت کرے گا۔ یہ کتاب ہر دہائی کے اندر غالب قوتوں اور سرکردہ شخصیات کی نشاندہی کرے گی اور ان فوٹوگرافروں-اور ان فنکاروں کو جو تصاویر استعمال کرتے تھے، بشمول رابرٹ راؤشین برگ اور اینڈی وارہول-کو امریکہ کے مسلسل بدلتے ہوئے سماجی، سیاسی، میڈیا اور فنکارانہ منظر نامے کے تناظر میں رکھے گی۔ کتاب میں مثالی تصاویر کو روایتی پورٹ فولیو کی شکل میں پیش نہیں کیا جائے گا بلکہ-ایک اشتعال انگیز اقدام میں-کتاب کے ہر صفحے کے وسط میں ایک چلنے والی تفسیر کے طور پر کام کرے گا۔ گرین نے فوٹوگرافر جیمز فریڈمین کے ساتھ مل کر تصاویر کے یہ جوڑے تیار کیے۔ کتاب کی اشاعت کو پولرائڈ کارپوریشن کی گرانٹ سے تعاون حاصل تھا۔ جب امریکن فوٹوگرافی: اے کریٹیکل ہسٹری 1945-1980 1984 میں شائع ہوئی تو اس کا نیوز ویک، لاس اینجلس ٹائمز، آرٹ ویک، دی نیو کرائٹیرین اور فوٹو گرافی کے جرائد آفٹر امیج، فوٹو آئی، اور ایکسپوزر سمیت رسالوں میں بڑے پیمانے پر جائزہ لیا گیا۔ اسے فوٹو گرافی کی تاریخ میں کامیابی کے لیے امریکن فوٹوگرافک ہسٹوریکل سوسائٹی کے 1986 کے بینجمن سائٹیشن سے نوازا گیا اور اسے 1984 کی نیکون بک آف دی ایئر کے طور پر منتخب کیا گیا۔ ابواب کو آفٹر امیج، امریکن امیجز (انگلینڈ)، اور 1985 کی فوٹو گرافی سالانہ میں دوبارہ شائع کیا گیا۔ ماسٹرز آف فوٹوگرافی کی ویب سائٹ پر اقتباسات کو مضامین کے طور پر پیش کیا گیا۔ حال ہی میں 2021 میں، اس کی اشاعت کے 37 سال بعد، فوٹو گرافی اور تھیوری کی تاریخ کی پروفیسر، میری وارنر ماریین نے فوٹو گرافی: ایک ثقافتی تاریخ میں لکھا کہ امریکی فوٹو گرافی "جنگ کے بعد کی فوٹو گرافی کی درجہ بندی کے لیے اب بھی بااثر ہے"۔ جب یہ کتاب شائع ہوئی تو آرٹ نقاد جون مرے نے آرٹ ویک میں لکھا، "یہ کتاب لکھنے کا انتظار کر رہی ہے۔ 1945 سے لے کر آج تک امریکی فوٹو گرافی کی اس تاریخ کو کافی حد تک نہیں نمٹا گیا ہے اس سے پہلے کہ جوناتھن کے اس اشتعال انگیز اور دلچسپ سروے میں اتنا مواد موجود ہو کہ اسے باب کے عنوانات میں منظم کرنا بھی میرٹ ایوارڈ کا حقدار ہے۔ گرین ہمیں جو چیز دیتا ہے وہ ایک مناسب نقطہ ہے جہاں سے اس دور کو دیکھا جا سکتا ہے۔ ان کی تحقیق اور علم قارئین کو پیچیدگیوں کو کسی حد تک آسان شکل میں دیکھنے کے لیے چیلنج کرنے کی ان کی صلاحیت میں معاون ہیں۔ امریکی فوٹو گرافی بہت پڑھنے کے قابل ہے اور یقینی طور پر ضروری ہے۔ یہ فوٹو گرافی کے ادب میں ایک قیمتی اضافہ ہے۔ " جیڈ پرل نے دی نیو کرائٹیرین میں لکھا، "امریکن فوٹو گرافی میں، جوناتھن گرین نے یہ بیان کرنے کا ارادہ کیا ہے کہ پچھلی نصف صدی میں فوٹوگرافروں اور ان اشاعتوں اور اداروں کے درمیان کیا ہوا ہے جن کے ساتھ وہ آئی ڈی 1 ہیں، میرے خیال میں، اس پر زور دیا گیا ہے: اگر وہ جن فوٹوگرافروں کے بارے میں بات کرتے ہیں وہ بعض اوقات دوسری تمام چیزوں-رسالوں، عجائب گھروں اور نظریات سے سایہ دار نظر آتے ہیں تو یہ شاید اس دور کی ایک منصفانہ تصویر ہے جس کے دوران فوٹو گرافی کو عام طور پر تخلیقی فن کے طور پر قبول کیا گیا ہے۔" امریکی فوٹو گرافی کی زبان، نصوص کے انداز اور زبانی رسائی کو بڑے پیمانے پر سراہا گیا۔ آرٹ نقاد لارین اسمتھ نے لکھا، "متن polished.Green بول چال والا ہے اور ان کی assessment.Green کی تفسیر میں بے شرمی سے سیدھا ہے جو اکثر حیرت انگیز فضل کے ساتھ بہتا ہے۔" نقاد، ناول نگار اور تھیوریسٹ جیمز ہیوگونن، جو اکثر گرین کے جائزوں سے متفق نہیں تھے، اس کے باوجود ایکسپوزر میں لکھتے ہیں، "گرین کی بحث انتہائی ذہین اور اکثر بصیرت انگیز ہوتی ہے۔ مجھے ان کے لکھنے کا انداز پسند آیا، اور بحث کبھی بورنگ نہیں ہوتی، کبھی محض لفظی طور پر ختم نہیں ہوتی۔ " اوکلینڈ میوزیم کی سینئر کیوریٹر تھیریس ہیمن نے گرین کو تبصرہ کیا، "فوٹو گرافی میں ادب کی سوجی ہوئی لہر میں آپ کی 1984 کی امریکن فوٹو گرافی میرے لیے ایک ایسی کتاب کے طور پر نمایاں ہے جسے پڑھنے میں مجھے سب سے زیادہ لطف آیا، آخر کار کاش میں نے خود اس کا ایک باب لکھا ہوتا۔" ویکسنر سینٹر فار دی آرٹس 1981 میں گرین کو بیٹی کولنگز کے بعد اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی گیلری کا ڈائریکٹر مقرر کیا گیا، جس کی قیادت میں گیلری کو اپنے بڑے عصری فنکاروں کے مجموعے کے لیے وسیع مرئیت حاصل ہوئی۔ گرین نے کولنگز کا بہت احترام کیا، لیکن جیسا کہ، ڈینیئل مارکس، ویکسنر کیوریٹر 2022 ویکسنر کیٹلاگ ٹو بیگن، اگین: اے پری ہسٹری آف دی ویکس میں لکھتے ہیں، 1968-89: گرین ترقی پسند وجوہات کا ایک مضبوط چیمپئن ثابت ہوا۔ گرین کی قیادت میں، گیلری نے اپنی توانائیاں بدل دیں۔ [اور] حصول اور نمائشوں دونوں میں بیرونی طور پر سیاسی موقف اختیار کیا، جس میں نینسی سپیرو، ایڈرین پائپر، اور روڈولف بارانک کے "سیاسی ضمیر" کے کاموں کو شامل کیا گیا۔ کولنگز کے پروگرام سے علیحدگی اختیار کرتے ہوئے، گرین نے نمائشوں کے لیے زیادہ مقبول نقطہ نظر کی وکالت کی، جس کا مقصد آرٹ کی دنیا میں طویل عرصے سے جاری درجہ بندی اور تعصبات کو مدنظر رکھنا تھا۔ گرین کی جمہوری جبلت نے تقسیم شدہ اختیار میں ایک کھلے تجربے کی منظوری دی، جس میں سماجی جدوجہد کے محاذوں پر موجود فنکاروں، کیوریٹرز اور ثقافتی کارکنوں کو ادارہ جاتی آلات پیش کیے گئے۔ 1983 میں، گیلری نے 1980 کی دہائی کی حقوق نسواں، سامراج مخالف، اور کویر ایکٹیوزم کی سیاست کو چینل کرنے والی نمائشوں کا ایک سلسلہ شروع کیا، جس کا آغاز آل فیئر: لو اینڈ وار ان نیو فیمینسٹ آرٹ سے ہوا۔ 1982 میں گرین اور کالج آف آرٹس کے ڈین اینڈریو بروکیما کو او ایس یو کے صدر ایڈورڈ جیننگز سے ایک نئے آرٹس سینٹر کی منصوبہ بندی کی اجازت ملی۔ گرین نے "او ایس یو/آرٹ" کے عنوان سے ایک دستاویز میں مرکز کے لیے تصورات پیش کیے۔ گرین نے فیکلٹی کمیٹیوں اور آرکیٹیکچر کے پروفیسر رچرڈ ملر کے ساتھ مل کر کام کیا، جنہوں نے قومی آرکیٹیکچرل مقابلے کے لیے آپشن تیار کیے اور جن کے طلباء نے کیمپس کے مقامات اور ممکنہ ڈیزائن کی حکمت عملیوں کو تلاش کیا۔ جیسا کہ مارکس نے ٹو بیگن، اگین کے لیے پینل ڈسکشن میں نوٹ کیا، "گرین نے ویکس کی تعمیر میں اہم کردار ادا کیا۔ [وہ] اس نئے وسیع تر نمونہ توڑنے والے تعمیراتی منصوبے کی راہ تیار کر رہا تھا۔ لیکن اس کے ساتھ ہی، انہوں نے ایک نمائش کی قیادت کی جس میں واقعی ان کے انگوٹھے کا نشان ہے۔ " گرین اور یونیورسٹی نے آرکیٹیکچرل پیشکشوں کے لیے ایک قومی درخواست جاری کی۔ اکتوبر 1982 میں پانچ فائنلسٹ منتخب کیے گئے۔ اس وقت تک گرین کا "او ایس یو/آرٹ" ضروریات کے ایک مکمل پروگرام میں پھیل چکا تھا جس میں ایک پرجوش کثیر شعبہ جاتی عصری فنون کے مرکز کے لیے ایک جرات مندانہ عمارت کا مطالبہ کیا گیا تھا۔ پروگرام جزوی طور پر پڑھا گیا: عمارت ایک مدعو جمالیاتی بیان ہوگی: یونیورسٹی اور برادری کے لیے ایک مرکزی نقطہ۔ فن تعمیر کی لچک اس کی سرگرمیوں کو ہمیشہ عصری ہونے، اب اور 21 ویں صدی میں بصری فنون کی سرگرمی کی شکل کے مطابق ڈھالنے کی اجازت دے گی۔ یہ عمارت آج کی ضروریات کو پورا کرے گی اور مستقبل کی سمتوں کا اندازہ لگائے گی۔ یہ مرکز تجربے اور اہم فنکارانہ سرگرمیوں کے لیے وقف ہوگا۔ اس میں بصری فنون میں سرگرمی نہ صرف اسٹوڈیو آرٹ میں بلکہ فن تعمیر کے شعبوں میں بھی شامل ہوگی۔ کمپیوٹر گرافکس، الیکٹرانک میوزک اور آرٹ، فوٹو گرافی، سنیما، لینڈ اسکیپ فن تعمیر، موسیقی، رقص اور تھیٹر۔ اپنے مضمون "ہاؤسنگ اے پروگرام: آرکیٹیکچر ایز لاجک، آرکیٹیکچر ایز سمبل" میں، جو ریزولی کی کتاب، اے سینٹر فار دی ویژول آرٹس: دی اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی کمپٹیشن میں شامل ہے، گرین نے نئے مرکز کے بارے میں اپنے وژن کو مزید وسعت دی ہے: مرکز کا مقصد نہ صرف روایتی بصری فنون میں اسکالرشپ کے لیے انتہائی سخت حمایت فراہم کرنا ہے، بلکہ ابھرتے ہوئے میڈیا کے نئے خاندانوں کی بھرپور حمایت کرنا بھی ہے جس میں ٹیکنالوجیز اور آلات کے درمیان تعاون خاص بات ہے۔ نقاد اور فنکار ڈگلس ڈیوس، جو نو افراد پر مشتمل مسابقتی جیوری کے رکن بھی تھے، اس ریزولی کتاب میں لکھتے ہیں، "امریکی عجائب گھروں کے ایک پرعزم صارف کے طور پر جو 'عصری' فن کے لیے وقف ہیں-ساتھ ہی ایک وزیٹر اور ایک مبصر کے طور پر-میں تصدیق کر سکتا ہوں کہ یہ اپنی نوعیت کا پہلا ہے۔ یہ پہلی سہولت ہے جس نے ہماری آنکھوں کے سامنے ہونے والی ناقابل یقین تبدیلی-ایک ہی وقت میں سماجی اور تکنیکی-کی اپنی منصوبہ بندی میں واضح حساب لیا ہے۔ ویکسنر سینٹر کی مثالوں پر ٹو بیگن اگین میں اپنے مضمون "کیا ایک لیبارٹری ہے؟" میں، مورخ اور ایڈیٹر جولین مائرز-زوپنسکا نے لیبارٹری ماڈل کے ساتھ گرین کے تعلقات کی نشاندہی کی: "اوہائیو اسٹیٹ کی یونیورسٹی گیلری آف فائن آرٹ کے دوسرے ڈائریکٹر اور ویکسنر سینٹر کے مقصد کے بیان کے پیچھے ایک محرک قوت، جوناتھن ڈبلیو گرین نے 1973 میں اسٹیگلٹز کے جریدے، کیمرا ورک کا ایک مجموعہ شائع کیا تھا۔ وہ 291 کے لیبارٹری ماڈل سے بخوبی واقف تھے اور ممکنہ طور پر بیان میں اسے جان بوجھ کر یاد کر رہے تھے۔" ایک بار آئزن مین کے ڈیزائن کا انتخاب ہونے کے بعد، گرین نے ڈیزائن کی ترقی کے مرحلے کے دوران معمار کے ساتھ مل کر کام کیا جس میں آئزن مین کے ساتھ جرمنی کا سفر کرنا شامل تھا۔ 1987 میں ڈین بروکیما نے لکھا، "پچھلے کئی سالوں سے جوناتھن نے ایک اہم گیلری پروگرام کو برقرار رکھا ہے جس نے اپنی مہم جوئی کی منصوبہ بندی اور فنون اور سماجی تفسیر دونوں کے تخیلاتی امتزاج کے لیے پہچان حاصل کی ہے۔ مزید یہ کہ جوناتھن ایک خوبصورت ڈیزائن مقابلے کے بعد ڈیزائن کی ترقی کے وقت شاندار رہا ہے۔ انہوں نے عمارت کے حتمی منصوبوں کے ارتقا کی نگرانی کے عمل کو بے شمار گھنٹے دیے ہیں۔ " ان کے ان پٹ کے اعتراف میں، گرین کو پیٹر آئزن مین اور رچرڈ ٹراٹ کے ساتھ اسٹیج شیئر کرنے کے لیے مدعو کیا گیا جب ویکسنر سینٹر کو 1985 میں 32 واں سالانہ پروگریسو آرکیٹیکچر ڈیزائن ایوارڈ ملا۔ 2022 میں ہارورڈ میگزین نے ویکسنر سینٹر کی ایک تصویر اور آرکیٹیکچرل نقاد جوزف جیووانینی کی تفسیر پیش کی جس نے لکھا، "جیسے جیسے ثقافت تبدیل ہوئی، فن تعمیر بدل گیا۔ 1983 میں یا اس کے آس پاس، نصف درجن غیر معمولی منصوبوں نے ثقافتی تبدیلیوں کو مجسم اور ظاہر کیا۔ کولمبس میں ایک یونیورسٹی آرٹ گیلری، سطح کے ذریعے، تبدیلی کے سمافورس۔ نومبر 1989 میں ویکسنر سینٹر کے کھلنے سے پہلے ہیرالڈک پروجیکٹس گرین نے ہیرالڈک ویکسنر سینٹر پری ویو ایونٹس کا ایک سلسلہ وضع کیا، جس میں آرٹسٹ ڈینس اوپنہیم کا آتش بازی کا مظاہرہ، مجسمہ ساز رچرڈ سیرا اور موسیقار فلپ گلاس کا مشترکہ انسٹالیشن جس کا عنوان پنک شور تھا، جس میں گلاس کی 5 گھنٹے طویل میوزک ان ٹویلیو پارٹس کی فلپ گلاس اینسمبل پرفارمنس کے ساتھ، اور ایک پرفارمنس ایونٹ، 12 اور 1⁄2 ڈگری، جس میں نیویارک کے ڈانسنگ ان دی اسٹریٹ کے آرٹسٹک ڈائریکٹر ایلیز برنہارٹ کو ایک پرفارمنس تیار کرنے کے لیے کولمبس مدعو کیا گیا تھا جو کمیونٹی کو اس نئے غیر روایتی ڈھانچے سے متعارف کرائے گا۔ یہاں مقامی رقاصوں نے قومی سطح پر مشہور کوریوگرافروں ایلن کارن فیلڈ، جان گفن، الزبتھ اسٹریب، اسٹیفن کوپلوٹز، اور سوسن ہیڈلی کے ساتھ ایکورڈینسٹ گائی کلوسیک، ولیم لارکن، اور تھامس ویلز کی موسیقی کی پرفارمنس کے ساتھ شمولیت اختیار کی۔ اور دن کے وقت عمارت پر چڑھنے والے لوہے کے کارکن اس تقریب میں رقاص بن گئے، انہوں نے تعمیراتی جگہ اور نئی عمارت کو لیبارٹری اور تھیٹر کے طور پر تصور کرنے پر زور دیا۔ ان پیش نظارہ کے واقعات کو سکڈمور اوونگز اینڈ میرل فاؤنڈیشن کی گرانٹ ؛ اوہائیو آرٹس کونسل کے نیو ورکس پروگرام ؛ اور یونیورسٹی گیلری آف فائن آرٹ کے سیلیا اور مارک ٹٹل نمائشی فنڈ کی حمایت حاصل تھی۔ گلابی شور گرین کے ذریعہ تیار کردہ فلپ گلاس/رچرڈ سیرا انسٹالیشن گیلری میں مختلف مقامات سے شروع ہونے والے ہائی فریکوئنسی ٹونز کے ایک سیٹ پر مشتمل تھی اور مختلف ہم آہنگ امتزاج بنانے کے لیے سیرا کے نرم دیوار کے مجسمے کے ذریعے کمرے کے ارد گرد جھلکتی تھی۔ انسٹالیشن اور تعاون کا جشن گرین ایڈیٹڈ اور وینڈی براؤن کے ساتھ مشترکہ طور پر ڈیزائن کی گئی کتاب، پنک شور: تھری کنورجنس کنسرننگ اے کولیبریٹو ایکوسٹک انسٹالیشن میں منایا گیا ہے جسے آرٹسٹ-بکس ڈسٹری بیوٹر پرنٹڈ میٹر نے "انسٹنٹ کلاسک" قرار دیا ہے۔ یہ کتاب گھنٹوں کی گفتگو کو دستاویز کرتی ہے۔ اس طرح بات چیت شروع ہوتی ہے: رچرڈ سیرا: میں یہ انسٹالیشن کیوں کرنا چاہتا ہوں اس کی ایک وجہ یہ ہے کہ میں ان چیزوں کو کرنے کے بارے میں زیادہ متجسس ہوں جن کے بارے میں میں کچھ نہیں جانتا ہوں ان چیزوں کے بارے میں جو میں جانتا ہوں۔ فلپ گلاس: میں اتفاق کرتا ہوں۔ کیونکہ یہ بہت سے دوسرے things.But میں بناتا ہے یہ ممکن ہے کہ ہم اس چیز کے ساتھ دوسری سمت جائیں۔ ہم کچھ ایسا کریں گے جو موسیقی کے بارے میں کم اور سننے کے بارے میں زیادہ ہو گویا آپ کچھ ایسا کر رہے ہیں جو مجسمہ سازی کے بارے میں کم اور جگہ کے بارے میں زیادہ ہو۔ رچرڈ سیرا: مجھے لگتا ہے کہ میں جو کرنے جا رہا ہوں وہ بنیادی طور پر کسی ایسی چیز کی تعمیر نہیں ہے جو خاص طور پر دیکھنے اور چلنے کی نوعیت کے بارے میں ہو بلکہ وجود، چلنے اور سننے کی نوعیت کے بارے میں زیادہ ہو۔ جو کچھ ایسا ہے جو میں نے پہلے نہیں کیا ہے۔ کیٹلاگ کو سینٹر پومپیڈو، پیرس، آئی آر سی اے ایم میں نمایاں طور پر دکھایا گیا ہے، جو کہ موسیقی اور آواز کی تحقیق کے لیے وقف فرانسیسی ادارہ ہے۔ گلابی شور کو ویکسنر سینٹر کی پہلی باضابطہ اشاعت سمجھا جا سکتا ہے۔ لیسلی پین جیسا کہ گرین ویکسنر سنٹر کے افتتاح کے قریب پہنچا، اس نے ایک افتتاحی نمائش پر غور کیا جو نئی عمارت کے فن تعمیر اور حرکیات کے ساتھ گونج اٹھے گی۔ گرین نے فلائٹ کے تھیم کے ارد گرد ایک نمائش کا تصور کیا اور سائنس اور آرٹ کے چوراہے پر آرٹ اور تجربات دونوں کو تلاش کرنا شروع کیا۔ انہوں نے بیلجیئم کے فنکار پانامارینکو سے اپنے ہوائی جہازوں کے بارے میں بات کی اور ایم آئی ٹی کا دورہ کیا تاکہ طلباء کی ٹیم کو انسانی طاقت سے چلنے والے ہوائی جہاز ڈیڈلس تیار کرتے ہوئے دیکھا جا سکے۔ گرین کو او ایس یو کلیکشن میں پہلے سے موجود کام، ڈینس اوپنہیم کے 1979 کے سیٹرن اپ ڈرافٹ کا استعمال کرتے ہوئے بھی سمجھا جاتا ہے۔ گرین کو اس وقت کیوریٹر پیٹریشیا برنسفیلڈ نے لیسلی پین کے کام سے بھی متعارف کرایا تھا، جو ایک سیاہ فام خود سکھایا ہوا فنکار اور مجسمہ ساز تھا جس نے ورجینیا میں اپنی ٹیڈ واٹر زمین پر ایک 'نقل' ہوائی اڈہ تعمیر کیا تھا جس میں پہلی جنگ عظیم کے دور کے دو طیاروں کی مکمل سائز کی 'نقل' تھی۔ پین نے اپنے طیاروں کو جامد ماڈل کے طور پر نہیں بلکہ ایک پرفارمنس پیس کے طور پر تصور کیا: وہ نہ صرف اپنے ہوائی اڈے کے ارد گرد طیاروں کو چلاتے تھے (وہ انجنوں سے لیس تھے لیکن وہ کبھی زمین سے نہیں اٹھتے تھے) بلکہ ان نوجوان خواتین کے پولرائڈ سنیپ شاٹس بھی لیتے تھے جو طیاروں میں خیالی سفر کرنے آئی تھیں۔ ان پولرائڈز کو نوجوان خواتین کے لکھے ہوئے سفر کے متن کے ساتھ جوڑا جائے گا اور پھر پین کی ہوائی جہاز کی مشین شاپ لاگ بک میں رکھا جائے گا۔ او ایس یو گیلری کی ایک ٹیم کے ساتھ، گرین نے بقیہ بائیپلین اور دیگر ہوائی اڈے کے سامان میں سے ایک کو دوبارہ دریافت کیا، بازیافت کیا اور بحال کیا جو 1980 میں پین کی موت کے وقت چیساپیک بے کی دھوپ، بارش اور نمکین پانی کے اسپرے میں منتشر ہونے کے لیے چھوڑ دیا گیا تھا۔ لاگ بکس کئی آرٹ کلیکشنز میں پائی گئیں۔ اس کے بعد ٹیم نے نمونوں کی بحالی میں کئی سال گزارے۔ اگرچہ فلائٹ ویکسنر سینٹر کی افتتاحی نمائش نہیں تھی، لیکن ویکسنر میں پین کی نمائش کے لیے گرین کی امید بالآخر 1991 میں لیسلی پین: ویژن آف فلائٹ کی نمائش کے ساتھ گزر گئی، جو کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹو گرافی میں پہلی بار گرین کی نمائش تھی۔ 5 لیسلی جے پاین کی تقریبات، گرین کے متن کے ساتھ ایک نمائشی کیٹلاگ ویکسنر نے شائع کیا تھا۔ بحال شدہ طیارہ اور متعلقہ نمونے 2001 میں کیلیفورنیا سائنس سینٹر، لاس اینجلس اور ویژنری آرٹ میوزیم، بالٹیمور میں بھی دکھائے گئے تھے۔ 1994 میں، گرین نے اسمتھسونین انسٹی ٹیوشن میں اناکوسٹیا میوزیم کو پین کے کام کو مستقل طور پر حاصل کرنے میں مدد کی۔ سمتھسونین میں لیسلی پین کی تعمیرات میوزیم کے ہولڈنگز کے ایک حصے کے طور پر اور امریکہ میں تخیل، نسل اور شناخت پر ایک طاقتور بیان کے طور پر باقی ہیں۔ گرین نے ویکسنر نمائش کیٹلاگ میں لکھا: نقل اور گھریلو تعمیر کے ذریعے، لیسلی پین، ایک غریب سیاہ فام ماہی گیر، نے خود کو ہوائی جہاز پین، مالک، منیجر، اور ہوائی جہاز مشین شاپ کمپنی کے پائلٹ کے طور پر دوبارہ ایجاد کیا۔ لیسلی پین نے کبھی خود کو ایک فنکار کے طور پر پیش کرنے کا ارادہ نہیں کیا۔ ایسا لگتا ہے کہ اسے اس خود شعور سرگرمی کا بہت کم تصور تھا جسے ہم اعلی فن سے جوڑتے ہیں۔ اس کا کام بہت زیادہ امیر اور زیادہ پیچیدہ تھا: خود کو ایک شخص کے طور پر ایجاد کرنا۔ نام ظاہر نہ کرنے اور ناخواندگی کی خلاف ورزی کرتے ہوئے اور اقتدار کے مراکز سے اپنے فاصلے کے بارے میں پختہ بے حسی کا اظہار کرتے ہوئے، پین نے اپنے شاندار بصری تخیل اور مکینیکل صلاحیتوں کو ضمیر کے ساتھ معمار، انجینئر اور پائلٹ بننے کے لیے استعمال کیا جس کی معاشرے نے اجازت نہیں دی تھی۔ وہ سمجھ گیا کہ اس کے ہاتھوں اور دماغ میں وجود، خود اظہار اور خود دریافت کی ایک متحد دنیا کا ادراک کرنے کی طاقت ہے۔ یہ اس تکمیل میں ہے کہ کام مذہبی سالمیت کا مقابلہ کرتا ہے: ذاتی پاکیزگی کی سچائی، اپنی خود ساختہ جنت میں رہنے کی قابل ذکر خوشی۔ مئی 2007 کے سمتھسونین میگزین میں، ایڈیٹر اوون ایڈورڈز نے لکھا، "امریکی لوک فن کا یہ انوکھا ذخیرہ کھو سکتا تھا اگر یہ ایک خوش قسمت اتفاق اور کسی آرٹ مورخ کا تجسس نہ ہوتا۔ سمتھسونین کی کیوریٹر پورٹیا جیمز کا کہنا ہے کہ 'پین کے اہل خانہ شاید اسے ایک فنکار نہیں بلکہ ایک سنکی سمجھتے تھے، اس لیے اس کے کام کو نظر انداز کیا گیا۔' 'اس کہانی کا ہیرو جوناتھن گرین ہے۔' "2021 میں گرین نے 30 منٹ کی فلم تیار کی: دی آئیڈیا آف اے پلین: لیسلی جے پاین کا ویژن آف فلائٹ۔ یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ریور سائیڈ 1990-2015 آرنی زین: مسلسل ری پلے 1990 میں گرین یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، ریور سائیڈ میں آرٹ اینڈ آرٹ ہسٹری کے پروفیسر اور کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹوگرافی کے ڈائریکٹر بن گئے۔ یو سی آر میں کوریوگرافر، ڈانس اسکالر، اور یو سی آر ریور سائیڈ ڈانس ڈیپارٹمنٹ کی چیئر سوسن لی فوسٹر نے گرین کو کوریوگرافر اور ڈانسر بل ٹی جونز سے متعارف کرایا۔ جونز اور آرنی زین زندگی میں شراکت دار تھے اور بل ٹی جونز/آرنی زین ڈانس کمپنی کے شریک فنکارانہ ڈائریکٹر تھے۔ زین ڈانسر اور کوریوگرافر بننے سے پہلے ایک فوٹوگرافر تھے اور انہوں نے اپنی تصاویر میں دریافت کیا کہ ان کے ڈانس کے کام میں کیا مشغول ہوگا: انسانی جسم، اس کے اشارے، کرنسی اور حرکت۔ زین 1988 میں 39 سال کی عمر میں ایڈز سے متعلق لیمفوما سے انتقال کر گئیں۔ اپنی موت سے پہلے جونز نے زین سے وعدہ کیا تھا کہ وہ زین کی تصاویر کو شائع کرنے اور نمائش کرنے کا ایک طریقہ تلاش کرے گا۔ گرین نے جونز سے ملاقات کی، زین کی تصاویر کا جائزہ لیا اور اسے زین کے کام کی کتاب اور نمائش شروع کرنے کا اعزاز حاصل ہوا۔ اپنی کتاب کنٹینیوئس ری پلے: دی فوٹوگرافس آف آرنی زین کے تعارف میں، جس کا عنوان زین کے ایک رقص کے نام پر ہے، گرین اس منصوبے کی وضاحت کرتے ہیں: یہ منصوبہ آرنی زین کے فوٹو گرافی کے کام کو پہلی بار وسیع پیمانے پر دستیاب کرنے کی کوشش ہے، تاکہ ارنی کے کام کو بصری فنون اور رقص میں بیسویں صدی کے آخر میں تخلیقی مشق کے بڑے میدان میں رکھا جا سکے، اور اسے تنقیدی جمالیات، کویر تھیوری، اور سماجی و سیاسی تنازعات کے موجودہ مسائل سے جوڑا جا سکے، یہ سب جسم پر شناخت کے مقام کے طور پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ یہ کتاب خود ایک کارکردگی کا اشارہ ہے، آرنی کی زندگی کے بہت سے عناصر کی کوریوگرافی جس کی تفسیر اور ذاتی یادداشت کے ذریعے تشریح کی گئی ہے۔ کتاب کی ترتیب آرنی کے سب سے علامتی ڈانس ورک، مسلسل ری پلے کی حکمت عملی سے ماخوذ ہے، جو اس کے تنگ فریمنگ، ہم آہنگی، باہمی تعلقات، اور کرکرا پوز سے قریب سے متعلق 44 اشارہ پوزیشنوں کی تکرار اور جمع سے بنی ہے۔ اس طرح، کتاب کا ترتیب اس کے تنقیدی strategy.The ترتیب کا ایک اہم جزو ہے جو آرنی کی تصاویر کے مادے اور اس کے رقص اور کوریوگراف کردہ رقص کی دلیری سے تیار ہوا ہے۔ مسلسل ری پلے اور اس سے متعلق نمائش چھ لوگوں کے درمیان توسیع شدہ تعاون سے بڑھی جنہوں نے زین کے رقص اور فوٹو گرافی کی تعریف کی: بل ٹی جونز، بل بسیل، فل سائکاس کرسٹین پچینی، سوسن فوسٹر، اور گرین۔ ان کی مدد لوئس ویلک، امریکن ڈانس اسائلم میں آرنی اور بل کے ابتدائی ساتھی، اور فنکار رابرٹ لونگو کے ساتھ بات چیت سے ہوئی جو اکثر 1980 کی دہائی میں بل اور آرنی کے ساتھی تھے۔ اس کتاب کو گرین اور وینڈی براؤن نے مشترکہ طور پر ڈیزائن کیا تھا۔ دی نیو یارک ٹائمز میں، رقص کے نقاد این ڈیلی نے لکھا، "میوزیم کے ڈائریکٹر جوناتھن گرین کے زیر اہتمام اور ترمیم کردہ شو اور کیٹلاگ، ایک غیر معمولی بحالی کے منصوبے پر مشتمل ہے جو بنیادی طور پر جونز-زین کے تعاون کے 'دوسرے نصف' کو سمجھنے کے طریقے کو تبدیل کرتا ہے۔ مسٹر زین نہ تو فطری طور پر اور نہ ہی رسمی تعلیم کے لحاظ سے ایک رقاص تھے، لیکن انہوں نے کمپنی کی خوبصورتی میں اس سے زیادہ حصہ ڈالا جو پہلے ظاہر ہوتا تھا۔ " یہ منصوبہ اینڈی وارہول فاؤنڈیشن، ایم آئی ٹی پریس، پٹسبرگ ڈانس کونسل، ڈانس کریٹکس ایسوسی ایشن، تھری ریورز آرٹس فیسٹیول، ٹونی کلور، اور یو سی آر کے تعاون سے ممکن ہوا ہے جس نے 1995 اور 1996 میں بل ٹی جونز کے لیے یونیورسٹی میں دو رہائش گاہیں فراہم کیں۔ مسلسل ری پلے: دی فوٹوگرافس آف آرنی زین امریکن میوزیم ایسوسی ایشن سیکنڈ پلیس میوزیم کیٹلاگ آف دی ایئر، 1999 کی فاتح تھی، اور اسے نیویارک ٹائمز میں 1999 کی بہترین فوٹو گرافی کتابوں میں سے ایک کے طور پر درج کیا گیا تھا۔ ون گراؤنڈ: 4 فلسطینی اور 4 اسرائیلی فلم ساز 2003 میں گرین نے اپنے گریجویٹ طالب علم مترا عباسپور کو کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹوگرافی میں ایسوسی ایٹ کیوریٹر بننے کی دعوت دی۔ ان کے اپنے خاندانی پس منظر کے جواب میں (گرین کے والدین فعال طور پر صیہونی تھے، عباس پور کے والد ایک متقی فارسی مسلمان تھے) انہوں نے ایک مداخلت پسندانہ نمائش کا تصور کیا جو خود کو دیگر نمائشوں اور مشرق وسطی کے حوالے سے لامتناہی مکالمے اور مفاہمت کی ملاقاتوں سے الگ کرے گی۔ اس کے بجائے وہ فنکاروں کے کام کی طاقت کو بصری اصطلاحات میں ٹھوس انسانی حل تجویز کرنے کی اجازت دینا چاہتے تھے جو سیاسی میدان میں دستیاب نہیں تھے۔ ون گراؤنڈ: 4 فلسطینی اور 4 اسرائیلی فلم سازوں نے سیاسی تنازعہ کے لفظی واقعات کو ظاہر کرنے والی دستاویزی فوٹیج سے استعاراتی کاموں کی پیش کش پر توجہ مرکوز کی جو جلاوطنی، نقصان، تعلق، شناخت اور گھر کے زیادہ تصوراتی اور عالمگیر مسائل کو حل کرتی ہے۔ ون گراؤنڈ میں اوی موگرابی، بی زیڈ کا کام شامل تھا۔ گولڈ برگ، ایلیا سلیمان، ایملی جیکر، مائیکل روونر، مونا ہاتوم، اوری گیرشت، اور رشید مشاراوی کی فلم ویٹنگ کا امریکی پریمیئر۔ اس نمائش کے تصور کے لیے اہم ایک خاص طور پر ڈیزائن کیا گیا آرکیٹیکچرل انسٹالیشن ماحول تھا۔ گرین نے ملٹی نیشنل آرکیٹیکٹس کی ایک ٹیم کا انتخاب کیا جن کے خطے سے ذاتی تعلقات تھے تاکہ انسٹالیشن کو ڈیزائن کیا جا سکے۔ مصری آرکیٹیکٹ محمد شریف اور ان کے اسرائیلی پارٹنر جوئل بلینک کی سربراہی میں ٹیم بھی تل ایوب میں یٹزاک رابن پیس فورم میموریل کے لیے ایک باہمی تعاون کی تجویز میں فائنلسٹ تھی۔ نمائش کی منصوبہ بندی کے دوران، فنکاروں، آرکیٹیکٹس اور کیوریٹرز کے درمیان ایک منفرد اور اہم ای میل ڈائیلاگ سامنے آیا۔ ای میلز کا پہلا قدم یہ طے کرنا تھا کہ آیا اور کن شرائط کے تحت ہر فلم ساز اس طرح کی نمائش میں دوسرے فلم سازوں کے ساتھ شانہ بشانہ دکھائے جانے پر بھی راضی ہوگا: جیسے جیسے یہ مکالمہ تیار ہوا اس نے نہ صرف نمائش کا عنوان بلکہ ون گراؤنڈ پیش کرنے کا طریقہ بھی بدل دیا۔ گروپ کے درمیان گردش کرنے والی ای میلز نمائش کی بنیاد بن گئیں۔ ایک ٹھوس نمونے کے طور پر، شو کے داخلی دروازے پر توسیع شدہ ای میلز کو نمائش کے ایک جزو کے طور پر مکمل طور پر شامل کیا گیا تھا۔ ایمسٹرڈیم تھیوریٹیکل ریسرچ کلیکٹو پبلک اسپیس ود اے روف (پی ایس ڈبلیو اے آر) نے اس ای میل ڈائیلاگ کا خلاصہ اپنے 2005 کے ریڈر، ریلوکیٹڈ آئیڈینٹیٹیز میں کیا، جو شناخت اور ہجرت کے مسائل کے لیے وقف ایک اشاعت ہے۔ یہاں ای میلز کو جوڈتھ بٹلر کی پرجوش تقریر: کارکردگی کی سیاست ؛ سوسن سونٹاگ کی دوسروں کے درد کے بارے میں ؛ اور ویلم فلسر کی دی فریڈم آف دی مائیگرنٹ کے استثناء کے طور پر دوبارہ شائع کیا گیا تھا۔ پی ایس ڈبلیو اے آر کی اشاعت میں ای میلز کو اس سے آگے بڑھتے ہوئے دیکھا جا سکتا ہے جسے جوڈتھ بٹلر نے "پرتشدد" اور "پرجوش نقصان دہ تقریر" کہا تھا، بلکہ بٹلر کے "غیر متوقع اور فعال ردعمل" کے تصور کی عکاسی کرتا ہے۔ نمائش کی آرکیٹیکچرل انسٹالیشن کو پرنسٹن آرکیٹیکچرل پریس، 2003 کے آرکیٹیکچرل جرنل 306090 میں توسیع شدہ تفسیر اور فوٹو گرافی کے دستاویزات کے ساتھ شامل کیا گیا تھا۔ اس نمائش کو ہٹاچی امریکہ لمیٹڈ نے سپورٹ کیا تھا اور اسے آرٹس نیٹ نے سمر 2003 کی 25 اہم امریکی نمائشوں میں سے ایک کے طور پر منتخب کیا تھا۔ پیڈرو میئر: سچ اور افسانے/ورڈیڈس و فکسینس جب گرین پہلی بار 1990 میں کیلیفورنیا آیا تو اس کی ملاقات میکسیکن کے فوٹوگرافر پیڈرو میئر سے ہوئی جو ہر سال لاس اینجلس میں رہ رہے تھے۔ 1990 تک میئر نے فوٹو گرافی کی ایک نئی صنف تخلیق کرنا شروع کر دی تھی جس میں فوٹوشاپ اور دیگر ڈیجیٹل پروگراموں کا استعمال کرتے ہوئے ایک دستاویزی تصویر میں بظاہر ایک ہی لمحے کی ترکیب کی گئی تھی، ایک ایسا لمحہ جو حقیقت میں انتہائی ہیرا پھیری، ایک دوسرے کے ساتھ جڑا ہوا اور بہت سی تصاویر سے اخذ کیا گیا تھا۔ گرین میئر کی کارٹیئر-بریسن کے فیصلہ کن لمحے کی میئر کے ڈیجیٹل لمحے میں دوبارہ تشریح سے متاثر ہوا اور اس نے میئر کے کام کی ایک بڑی نمائش کی پیشکش کی۔ گرین نے لکھا: اگرچہ تصاویر کی ڈیجیٹل کاپیاں پچھلے 20 سالوں سے موجود تھیں، "فوٹو گرافی کی حقیقت" کو ایک غیر منظم سیدھی تصویر کے طور پر بیان کیا گیا تھا۔ اور "فوٹو گرافی کی حقیقت" ایک ایسا اظہار تھا جس نے پچھلے 150 سالوں سے بصری سچائی کے تصور کی وضاحت کی۔ درحقیقت، ایک صدی سے زیادہ عرصے سے، فوٹوگرافر اور سامعین کے درمیان ایک غیر واضح معاہدہ رہا تھا: فوٹو گرافی کی سچائی کے افسانے کو قبول کرنے کا معاہدہ۔ لیکن میئر کی ڈیجیٹل تصاویر نے اس طویل مدتی تصور پر سوال اٹھایا۔ ان کی عجیب و غریب تصاویر نے دستاویزی جمالیاتی ارد گرد کی ضروری سچائیوں اور افسانوں کو چیلنج کیا۔ انہوں نے دکھایا کہ فوٹو گرافی کی تصاویر کو اسی آسانی سے ترمیم اور تبدیل کیا جا سکتا ہے جس کے ساتھ جملوں کو ورڈ پروسیسر پر منتقل اور تبدیل کیا جا سکتا ہے۔ میئر کی تصاویر نے فوٹو گرافی کے میڈیم کی اس کے فوٹو کیمیکل ماخذ سے اس کی نئی الیکٹرانک فاؤنڈیشن میں منتقلی کو اجاگر کیا۔ میئر کی تعمیر شدہ تصاویر نے فوٹو مونٹیج کے کاٹنے والے سیاسی تبصرے کو یاد کیا۔ پھر بھی فوٹو مونٹیج نے غیر متوقع جوڑے اور متضاد تصاویر کے ذریعے اپنی بات کو واضح کیا۔ میئر نے ایک مسلسل، تقریبا قابل اعتماد دنیا پیش کر کے ہمارے شعور کو ہلا کر رکھ دیا۔ 1993 میں کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹو گرافی میں میئر کی نمائش ٹروتھز اینڈ فکشنز/ورڈیڈس وائی فکسینس: دستاویزی فلم سے ڈیجیٹل فوٹو گرافی تک کا سفر کھولا گیا۔ اس کے بعد اس نے 1997 میں میوزیم آف کنٹیمپرری فوٹو گرافی، شکاگو، الینوائے ؛ میوزیو ڈی آرٹس ویژوئلز الیجینڈرو اوٹیرو، کاراکاس، وینزویلا ؛ امپریشنز گیلری، یارک، انگلینڈ ؛ رینکونٹریس انٹرنیشنلس ڈی فوٹو گرافی، آرلز، فرانس ؛ میکسیکن میوزیم، سان فرانسسکو، کیلیفورنیا ؛ سینٹر آف دی امیج، میکسیکو سٹی ؛ کورکورن گیلری آف آرٹ، واشنگٹن، ڈی سی ؛ میوزیم آف ساؤتھ ٹیکساس، کارپس کرسٹی ؛ اور ہیوسٹن سینٹر فار فوٹو گرافی، ٹیکساس کا سفر کیا۔ گرین نے نمائش کے ساتھ والی وائجر سی ڈی روم پر آڈیو کمنٹری فراہم کی۔ ٹروتھز اینڈ فکشنز کو نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس اور یو ایس-میکسیکو فنڈ فار کلچر کی گرانٹس سے حمایت حاصل تھی۔ 2006 میں گرین نے میئر کے پہلے سی ڈی روم، آئی فوٹوگراف ٹو ریممبر کی جمہوریہ کے موقع پر تحریری تبصرہ فراہم کیا۔ یہ ابتدائی سی ڈی روم ایک گہری حرکت پذیر داستان ہے جس میں پیڈرو اور اس کے والدین، لیزل اور ارنسٹو میئر کے درمیان جعلی "نرمی کی پیچیدگی" کو دستاویز کرنے کے لیے سیدھی تصاویر کا استعمال کیا گیا ہے کیونکہ لیزل اور ارنسٹو ایک دوسرے کی موت کا سامنا کرتے ہیں۔ گرین کے مضمون، "دی آرٹ آف اسٹوری ٹیلنگ" میں، وہ لکھتے ہیں: آئی فوٹوگراف ٹو ریممبر ایک ڈیجیٹل پروڈکشن نہیں بلکہ ایک ڈیجیٹل بیان ہے۔ یہ ان آلات میں سے کسی کا بھی استعمال نہیں کرتا ہے جو ہم نئے میڈیا کے ساتھ منسلک کرنے آئے ہیں، حکمت عملی جو پیڈرو خود اپنے دوسرے ڈیجیٹل کام میں استعمال کرتا ہے: ڈیجیٹل کمپوزٹنگ، سیمپلنگ، ریمکسنگ، انٹرایکٹوٹی۔ اور جب کہ یہ اب ہمارے ڈیجیٹل دور کی وضاحت کرنے والے ہر جگہ موجود آلات پر کام کرتا ہے، یہ ہمیں ہمیشہ حیران کرتا ہے کہ اس طرح کے پیچیدہ آلات اس طرح کی راستبازی اور سادگی حاصل کر سکتے ہیں۔ جب ہم اپنے ویڈیو آئی پوڈ کو پلگ ان کرتے ہیں، تو ہم ہائپر، ریمکس شدہ حقیقت سے نہیں بلکہ شاعرانہ فضل سے حیران ہوتے ہیں۔ تریشا زیف: کورڈا کی پورٹریٹ آف چی گیوارا کیوریٹر اور اسکالر تریشا زیف اور گرین کی کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹوگرافی کے لیے نمائشوں پر مل کر کام کرنے کی ایک طویل تاریخ رہی ہے۔ لہذا جب زیف گرین میں کورڈا کی چی گیوارا کی تصویر پر مبنی تصاویر کے مختلف ورژن جمع کرنے کا خیال لے کر آیا تو اس نے کہا، زیف کے مطابق، "اس کے لیے جائیں۔" یہ بہت اچھا خیال ہے۔ لہذا، ہم نے ایک سال سے زیادہ وقت پوری دنیا سے تصاویر، اشیاء اور پوسٹر جمع کرنے میں گزارا-بشمول 60 کی دہائی سے کیوبا کے بہت سے اصل پوسٹر-اور آہستہ آہستہ یہ مجموعہ عملی شکل اختیار کرنے لگا۔ " یہ شو 2005 میں شروع ہوا اور فوری طور پر اس کی مانگ بڑھ گئی۔ یہ نمائش امریکہ اور بیرون ملک گیارہ مقامات پر دکھائی گئی۔ جیسے جیسے یہ ایک جگہ سے دوسری جگہ منتقل ہوتا گیا، زبان اور ثقافت میں ہونے والی تبدیلیوں کی عکاسی کرنے کے لیے نمائش کا عنوان بدل گیا۔ جب یہ شو نیویارک میں آئی سی پی میں شائع ہوا تو دی واشنگٹن پوسٹ نے نوٹ کیا، "چیری گیوارا اور چی بدسلوکی کہلانے والی دیگر مثالیں اب" چی! "کے عنوان سے ایک نمائش میں نمائش کے لیے رکھی گئی ہیں۔ انقلاب اور تجارت۔ یہ ایک واحد تصویر کی کہانی ہے اور کانٹیکٹ شیٹ سے بین الاقوامی ہر جگہ اور پھر تجارتی کٹسچ کے مضحکہ خیز حصے میں اس کے ہلکے سفر کی کہانی ہے۔ البرٹو کورڈا نامی ایک زمانے کے فیشن فوٹوگرافر کے ذریعے شوٹ کی گئی، یہ شو کے کیوریٹرز کے مطابق، فوٹو گرافی کی تاریخ میں سب سے زیادہ دوبارہ پیش کی گئی تصویر ہو سکتی ہے۔ " لندن کے وکٹوریہ اینڈ البرٹ میوزیم میں چی نمائش کے افتتاح کے موقع پر انٹرویو لینے والے گرین نے قیاس آرائی کی ہے کہ "کورڈا کی شبیہہ نے دنیا بھر کی زبانوں میں اپنی جگہ بنائی ہے۔ یہ ایک الفا عددی کردار، ایک ہائروگلیف، ایک فوری علامت بن گیا ہے۔ یہ پراسرار طور پر دوبارہ ظاہر ہوتا ہے جہاں بھی اور جب بھی کوئی تنازعہ ہوتا ہے۔ " نمائش میں گرین کی طرف سے چھ چینل والی ویڈیو انسٹالیشن شامل ہے جو مطابقت پذیر اقتباسات اور مربوط آواز: چی! کا استعمال کرتے ہوئے چھ فلموں میں چی کی مختلف تصویر کشی کا جائزہ لیتی ہے۔ 1969، عمر شریف کے ساتھ بطور چی ایل چی: انویسٹی گیٹنگ اے لیجنڈ، 1997، چی کے ساتھ آرکائیو فوٹیج فیڈل پر دیکھا گیا! 2002، گیل گارسیا برنال کے ساتھ بطور چی دی موٹر سائیکل ڈائریز، 2004، گیل گارسیا برنال کے ساتھ بطور ارنسٹو 'چی' گیوارا چی، 1997، جولیو کیوساڈا کے ساتھ بطور چی کورڈا ویژن: اے کیوبن ریولیشن، 2004، فوٹوگرافر البرٹو کورڈا کی فوٹیج کے ساتھ۔ اس نمائش کو جزوی طور پر اینگلو میکسیکن فاؤنڈیشن ؛ سینٹر فار دی اسٹڈی آف پولیٹیکل گرافکس، لاس اینجلس ؛ اور زونزیرو، میکسیکو سٹی کی حمایت حاصل تھی۔ نیویارک انٹرنیشنل سینٹر فار فوٹو گرافی کی پیشکش دی اسمارٹ فیملی فاؤنڈیشن، میکسیکن کلچرل انسٹی ٹیوٹ آف نیویارک، اور میکسیکانا ایئر لائنز کے تعاون سے ممکن ہوئی۔ کلور سینٹر آف دی آرٹس اینڈ کیسٹون ماسٹ کلیکشن یو سی آر کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹو گرافی 1930 کے کریس ڈائم اسٹور میں واقع ہے، جسے 1990 میں آرکیٹیکٹ اسٹینلے سائٹووٹز نے دوبارہ تیار کیا اور دوبارہ تیار کیا۔ دس سال بعد گرین اور یو سی آر کالج آف آرٹس اینڈ ہیومینٹیز کی ڈین، پیٹریشیا او برائن نے ملحقہ 1895 کے راؤس ڈیپارٹمنٹ اسٹور میں ایک تاریخی تزئین و آرائش اور دوبارہ استعمال کے منصوبے کا آغاز کیا، جس کے اصل معمار جے اسٹینلے ولسن ریور سائیڈ کے تاریخی مشن ان کے معماروں میں سے ایک تھے۔ راؤس ڈپارٹمنٹ اسٹور، جو کئی سالوں سے خالی پڑا ہوا تھا، شیشے کے داخلی آرکیڈ میں ایک پیریڈ اگواڑا، فری اسٹینڈنگ ڈسپلے کیس اور ایک شاندار دو منزلہ اسکائیلیٹ ایٹریم پر مشتمل تھا۔ اس کی تعمیراتی موجودگی اور وسیع مربع فوٹیج نے فوٹو گرافی میوزیم کو بڑھانے اور آرٹس پروگرامنگ کے لیے اضافی سہولیات فراہم کرنے کی آزادی فراہم کی۔ عمارت نے میوزیم کے کیسٹون ماسٹ سٹیریو پلیٹ کلیکشن کو دوبارہ بنانے کے لیے بھی جگہ فراہم کی۔ گرین نے ایک فیکلٹی کمیٹی کے ساتھ کام کرتے ہوئے عمارت کی تزئین و آرائش اور دوبارہ استعمال کے لیے ضروریات کا پروگرام تیار کیا۔ یہ نئی سہولت، جسے کلور سینٹر آف دی آرٹس کے نام سے جانا جاتا ہے، گرین کے الفاظ میں "یونیورسٹی اور کمیونٹی کے لیے ثقافتی موجودگی، تعلیمی وسائل، کمیونٹی سینٹر، اور دانشورانہ میٹنگ گراؤنڈ فراہم کرنے کے لیے" رکھی گئی تھی۔ جیسا کہ اس نے ویکسنر سینٹر میں پیٹر آئزن مین کے ساتھ کیا تھا، گرین نے ڈیزائن کی ترقی کے ساتھ ساتھ نئی جگہ کی اصل تعمیر کے دوران، چو گڈنگ کے معمار اینی چو کے ساتھ مل کر کام کیا۔ اس پروجیکٹ کو سٹی آف ریور سائیڈ بیوٹیفیکیشن ایوارڈ، 2011، اور اے آئی اے ان لینڈ ایمپائر سائٹیشن ایوارڈ، 2011 سے نوازا گیا۔ گرین کو کلور سینٹر میں واقع ایک نئے آرکائیو میں 350,000 سے زیادہ شیشے کی سٹیریوسکوپک پلیٹوں، تصاویر اور منفی کے عالمی خزانے کیسٹون ماسٹ کلیکشن کو دوبارہ آباد کرنے اور زلزلے سے الگ کرنے کے لیے فیڈرل سیو امریکہ کے ٹریژرز پروگرام سے 500,000 ڈالر کی گرانٹ ملی۔ کیسٹون کلیکشن انیسویں صدی کے آخر اور بیسویں صدی کے وسط کے درمیان کی دنیا کو ظاہر کرتا ہے۔ میوزیم میں گرین کے دور میں، کیسٹون کو دو تھری ڈی آئی میکس فلموں کے ماخذ کے طور پر استعمال کیا گیا۔ اور یو سی آر/سی ایم پی کی رسائی کو مزید وسیع کرنے کے لیے، گرین نے سی ایم پی کے پروگراموں کے لیے ایک عوامی ویب سائٹ اور اس کے مجموعوں کے لیے ایک انٹرنیٹ گیٹ وے کا آغاز کیا۔ کیسٹون مواد کو ڈیجیٹل آن لائن آرکائیو آف کیلیفورنیا (او اے سی) میں بھی ضم کیا گیا تھا۔ فلمیں 2015-2022 یو سی آر سے سبکدوش ہونے سے کچھ عرصہ پہلے، گرین نے مختصر، مراقبہ والی فلمیں بنانا شروع کیں۔ وہ اب ویمیو پر 40 سے زیادہ پوسٹ کر چکے ہیں۔ فلم مارکر پیٹرک کزنی نے گرین کی فلم "پروف" کو "ایک غیر معمولی پروجیکٹ، انسانی وجود پر مراقبہ" قرار دیا ہے۔ انہوں نے گرین سے کہا کہ وہ اس منصوبے کے اہم پہلوؤں کی وضاحت کریں۔ گرین نے جواب دیا، "ثبوت" انسانی اور قدرتی تسلسل پر مراقبہ ہے: تبدیلی، بڑھاپے، موت اور تخلیق نو۔ یہ میرے لیے ایک مباشرت تصویر ہے کیونکہ میں اپنی اور اپنے بیٹوں اور پوتیوں پر توجہ مرکوز کرتا ہوں، لیکن مجھے امید ہے کہ اس کی زیادہ عالمگیر گونج ہوگی۔ فلم کے جراثیم کا آغاز فطرت سے گھنے مواد کی 3 منٹ کی مختصر ویڈیوز کے سلسلے میں ہوا۔ میں جھاڑیوں، برش، برانبل اور برائروں کی پیچیدگی اور کثافت سے متاثر ہوا۔ میں نے بالآخر صرف قدرتی دنیا میں شوٹنگ کرنے کے بجائے خود کو کیمرے کے سامنے رکھا اور اچانک ایک ممکنہ تعلق کو سمجھ لیا۔ اپنے خاندان اور جھاڑیوں کو، ایک ایک کر کے، لہجہ یا اظہار کو تبدیل کیے بغیر پیش کر کے مجھے امید تھی کہ انہیں ناقابل تردید واقعات، واقعات، حقائق کے طور پر سمجھا جائے گا: ایک ثبوت۔ عوامی مجموعوں میں تصاویر سینٹر فار کریٹیو فوٹو گرافی، ٹکسن کلیولینڈ میوزیم آف آرٹ میساچوسٹس انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی منیاپولیس انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس موڈرنا میوزیٹ، اسٹاک ہوم میوزیم آف فائن آرٹ، ہیوسٹن میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن پرنسٹن یونیورسٹی آرٹ میوزیم سیئٹل آرٹ میوزیم اشاعت، آڈیو بیانیے، تصاویر اور فلمیں 1973 جوناتھن گرین، کیمرا ورک: اے کریٹیکل انتھولوجی، ایپرچر، ملرٹن، N.Y.1973۔ پلیٹس 102، پی پی۔ 376۔ سوانح عمری، کتابچہ، اشارے کے ساتھ۔ آرٹ لائبریرین سوسائٹی آف نارتھ امریکہ پبلشنگ ایوارڈ: 1973 کی بہترین آرٹ بک۔ 1974 جوناتھن گرین، دی اسنیپ شاٹ، ایڈیٹڈ ود این انٹروڈکشن، ایپرچر، ملرٹن NY، بھی ایپرچر، جلد 19، نمبر 1۔ 1974 میں۔ 128 پی پی۔ لیزیٹ ماڈل، ٹوڈ پیپا جارج، سٹیون ہالپرن، واکر ایونز، جان اے کوونہوون، جوڈتھ ویچسلر، پال اسٹرینڈ کے اضافی مضامین۔ پورٹ فولیوز بل زولپو ڈین، ایمیٹ گوون، گیری ونوگرانڈ، گوس کایافاس، ہنری ویسل، جونیئر، جوئل میئرووٹز، لی فریڈ لینڈر، نینسی ریکسروتھ، رچرڈ البرٹائن، رابرٹ فرینک، ٹوڈ پاپا جارج، اور وینڈی سنائڈر میک نیل۔ امریکن انسٹی ٹیوٹ آف گرافک آرٹس میں ایوارڈز کی نمائش کے لیے نیویارک ٹائپ ڈائریکٹرز کلب کے ذریعے منتخب کیا گیا۔ 1974 کے جشن: مائنر وائٹ اور جوناتھن گرین کی اصل تصاویر، انتخاب اور متن کی ایک نمائش، پیش لفظ گیوگی کیپس، ہیڈن گیلری، میساچوسٹس انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی، کیمبرج۔ این ایپرچر بک، نیویارک، 1974۔ صفحہ 96۔ 1979 ریناٹو ڈینیز، ایڈیٹر، امریکن امیجز: نیو ورک بائی ٹوئنٹی کنٹیمپرری فوٹوگرافرس، میک گرا ہل، نیویارک، 1979۔ رابرٹ ایڈمز، لیوس بالٹز، ہیری کالاہان، ولیم کلفٹ، لنڈا کونر، بیون ڈیوس، رائے ڈیکاراوا، ولیم ایگلسٹن، ایلیٹ ایرون، لیری فنک، فرینک گوہلکے، جان گوسیج، جوناتھن گرین، جان گروور، میری ایلن مارک، جوئل میئرووٹز، رچرڈ مشراچ، نکولس نکسن، ٹوڈ پیپا جارج، اسٹیفن شور۔ ہر فوٹوگرافر کا بیان شامل ہے۔ 1979 "انٹروڈکشن ٹو کیمرہ ورک" ان دی کیمرہ ویوڈ/رائٹنگز آن ٹوینٹیتھ سنچری فوٹوگرافی، جلد 1: فوٹوگرافی بیفور ورلڈ وار، ایڈیٹڈ بائی پینینا پیٹرک، ای پی۔ ڈٹن، 1979۔ کیمرہ ورک: اے کریٹیکل انتھولوجی سے دوبارہ شائع کیا گیا۔ 1981 جوناتھن گرین، "مائنر وائٹ ایٹ ایم آئی ٹی"، مثبت، تخلیقی فوٹوگرافی لیبارٹری، ایم آئی ٹی۔ 1983 جوناتھن گرین، "جیمز فریڈمین: ریفوٹوگرافنگ دی ہسٹری آف دی ورلڈ"، جیمز فریڈمین میں: رنگین تصاویر 1979-1982، اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی گیلری آف فائن آرٹ۔ 1984 جوناتھن گرین، "ہاؤسنگ اے پروگرام: آرکیٹیکچر ایز لاجک، آرکیٹیکچر ایز سمبل"، اے سینٹر فار دی ویژول آرٹس: دی اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی کمپٹیشن، ایڈیٹڈ بائی پیٹر آرنیل اینڈ ٹیڈ بیک فورڈ، ریزولی، 1984۔ کرٹ فارسٹر، ایلن کولکوہون، رچرڈ ملر، ایڈورڈ ڈبلیو وولنر، اور پیٹریشیا جے ووچیٹ کے اضافی مضامین کے ساتھ۔ 1984 جوناتھن گرین، امریکن فوٹوگرافی: ایک تنقیدی تاریخ 1945-1980۔ ہیری این ابرامس، 1984۔ جوناتھن گرین اور جیمز فریڈمین کی منتخب کردہ اور ترتیب شدہ تصاویر۔ 332 عکاسی، 242 صفحات۔ نیکون بک آف دی ایئر، 1984۔ فوٹو گرافی کی تاریخ میں کامیابی کے اعتراف میں امریکن فوٹوگرافک ہسٹوریکل سوسائٹی سے بینجمن سائٹیشن، 1986 کے وصول کنندہ۔ 1985 جوناتھن گرین، "سٹریٹ شوٹنگ ان امریکہ" 1985 میں فوٹو گرافی سالانہ، زیف ڈیوس پبلشنگ، نیویارک۔ باب 7 کا ری پرنٹ، امریکن فوٹوگرافی: ایک تنقیدی تاریخ 1945-1980 1985 جوناتھن گرین، 1950 کی دہائی میں امریکی فوٹو گرافی: 'کوئی بھی ان پچچروں کو پسند نہیں کرتا پوٹری، دیکھیں؟' امریکی تصاویر میں: فوٹو گرافی 1945-1980، باربیکن آرٹ گیلری، پینگوئن بکس، مڈل سیکس، انگلینڈ، 1985۔ پیٹر ٹرنر کے ذریعہ ترمیم شدہ۔ امریکی فوٹو گرافی سے باب 4 اور 5 سے متن کو یکجا کیا گیا: ایک تنقیدی تاریخ 1945-1980۔ 1987 جوناتھن گرین، ایک تعارف کے ساتھ ترمیم شدہ۔ روڈولف بارانک، ایلیجیز: سلیپ نیپلم نائٹ اسکائی۔ اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی گیلری آف فائن آرٹ اور سینٹ مارٹن پریس، نیویارک، 1987۔ ڈونلڈ کسپٹ کے ایک مضمون اور فنکار کی ایک یادداشت کے ساتھ۔ 1987 گلابی شور: ایک صوتی تنصیب سے متعلق تین گفتگو: فلپ گلاس، رچرڈ سیرا، کرٹ موناکسی۔ جوناتھن گرین، ایڈیٹر۔ اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی گیلری آف فائن آرٹ، 1987۔ جوناتھن گرین اور وینڈی براؤن نے ڈیزائن کیا ہے۔ آرٹس پری ویو ایونٹ کے لیے ایک ویکسنر سینٹر۔ 1989 جوناتھن گرین، "الگورتھم فار ڈسکوری"، ویکسنر سینٹر فار دی ویژول آرٹس، دی اوہائیو اسٹیٹ یونیورسٹی، ریزولی، 1989 میں۔ رافیل مونیو اور انتھونی ویڈلر کے تنقیدی مضامین کے ساتھ۔ اور ویکسنر سینٹر فار ویژول آرٹس کے ڈائریکٹر رابرٹ سٹرنس اور ویکسنر سینٹر فار ویژول آرٹس کے بانی پروجیکٹ ڈائریکٹر جوناتھن گرین کے مضامین۔ جیمز فریڈمین کے ذریعہ ویکسنر سنٹر کی تعمیر کی تصاویر کا ایک پورٹ فولیو شامل ہے۔ 1989 جوناتھن گرین، "دی فوٹو کنسٹرکشنز آف جین روئٹر"، جین روئٹر میں: فوٹو ورکس، ہارلیم، نیدرلینڈز۔ ایک اور ورژن جین روئٹر آرکائیو، ایمسٹرڈیم میں شائع ہوا۔ 1991 جوناتھن گرین، "کیلیفورنیا فوٹو گرافی"، وائس اوور بیانیہ برائے نیو کیلیفورنیا فوٹو گرافی، ایمسٹرڈیم کلچرل ٹیلی ویژن، ایمسٹرڈیم، ہالینڈ، 1991۔ 1991 جوناتھن گرین، "انسٹنکٹ، وجہ، اور تجربہ: حقیقت کا ثبوت"، دس امریکی فنکاروں کے فوٹو ورکس۔ نمائشی کیٹلاگ کا تعارف۔ لیوسڈن، نیدرلینڈز: یوٹجیویرج فوٹو 1991۔ 1991 جوناتھن گرین، "5 سلیبریشنز آف لیسلی جے پاین"، لیسلی پاین میں: ویژن آف فلائٹ۔ نمائشی کیٹلاگ۔ ویکسنر سینٹر فار دی آرٹس، جنوری 1991۔ 1991 جوناتھن گرین، "لیسلی پاین: ویژن آف فلائٹ-اے ری کنسٹرکشن"، فوک آرٹ میسنجر، جلد۔ 4، نہیں۔ 3، بہار 1991۔ 1993 جوناتھن گرین، "لاس ورڈیڈس وائی فکسیئنس این لا اوبرا ڈی پیڈرو میئر"، ایل نیشنل، میکسیکو سٹی، 22 نومبر 1993۔ سی ڈی روم مضمون کا ترمیم شدہ ورژن۔ 1993 جوناتھن گرین، "ورڈیڈس وائی فکسینس، یون ویاے اے لا فوٹو گرافی ڈیجیٹل"، ورڈیڈس وائی فکسینس میں، میوزیو ڈی آرٹس ویزویلس الیجینڈرو اوٹیرو، کاراکاس، 1993۔ سی ڈی روم مضمون کا ترمیم شدہ ورژن۔ 1993 تھری ٹیکسٹس آن دی ورک آف روڈولف بارانک، ڈونلڈ کسپٹ، روڈولف بارانک، لوسی لیپارڈ، جوناتھن گرین، ولیم اولینڈر۔ بی اسٹنگ پریس کے ذریعہ شائع کردہ، 1993۔ 1994 جوناتھن گرین، "ایکسٹری فوٹوگرافک ریئلٹی"، اینڈ پیپر سیکشن، دی کرانیکل آف ہائر ایجوکیشن، 12 اکتوبر 1994۔ 1995 جوناتھن گرین، "سو بلینڈ اے نوشن آف بیوٹی ایز پرفیکشن"، دی گارڈن آف ارتھلی ڈیلائٹس میں: ایڈورڈ ویسٹن اور رابرٹ میپلتھورپ کی تصاویر۔ جوناتھن گرین کے ایک مضمون کے ساتھ ترمیم شدہ۔ یو سی آر/کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹوگرافی، 1995۔ مارک جانسٹون اور جوناتھن گرین کی طرف سے کیوریٹڈ۔ آئرین بورجر، مارک جانسٹون، شیلی رائس اور مائیک ویور کے اضافی مضامین۔ جوناتھن گرین اور وینڈی براؤن نے ڈیزائن کیا ہے۔ منتخب کردہ بذریعہ آرٹ ان امریکہ: کلیکٹر لائبریری کے لیے کتابیں۔ 1995 پیڈرو میئر، سچائی اور افسانے: دستاویزی فلم سے ڈیجیٹل فوٹو گرافی تک کا سفر۔ (پیڈرو میئر: ورڈیڈس و فکسینس: یون ویاجے ڈی لا فوٹو گرافی ڈاکیومینٹل اے لا ڈیجیٹل)، سی ڈی روم۔ جوناتھن گرین کا آڈیو مضمون۔ انگریزی اور ہسپانوی میں ڈسک۔ وائجر، نیویارک 1995۔ 1998 جوناتھن گرین، "دی ایل اے پروجیکٹ، سائٹنگز آف دی مارولس اینڈ ایکسٹرا آرڈینری"، ڈگلس میک کلوہ میں، چانس انکاؤنٹرز: دی ایل اے پروجیکٹ، ریور سائیڈ، کیلیفورنیا: یونیورسٹی آف کیلیفورنیا/کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹو گرافی 1998 جوناتھن گرین، "ایپرچر ان دی ففٹیز: دی ورڈ اینڈ دی وے"، فوٹو گرافی 1900 ٹو دی پریزنٹ میں، جوزف مارشل کے ساتھ ڈیانا ایمری ہولک کی تنقیدی تحریروں کا ایک مجموعہ۔ باب 4، امریکن فوٹوگرافی: ایک تنقیدی تاریخ سے اقتباسات 1945-1980۔ پرینٹس ہال، 1998۔ 1999 جوناتھن گرین، مسلسل ری پلے: دی فوٹوگرافس آف آرنی زین، ایم آئی ٹی پریس، کیمبرج، 1999۔ بل ٹی جونز کے تعارف اور جوناتھن گرین، سوسن لی فوسٹر، کرسٹین پچینی، بل بسیل، رابرٹ لونگو، فلپ سائکاس اور لوئس ویلک کے مضامین اور تبصرے کے ساتھ۔ صفحات 204۔ جوناتھن گرین اور وینڈی براؤن نے ڈیزائن کیا ہے۔ امریکن میوزیم ایسوسی ایشن: سال کا دوسرا مقام میوزیم کیٹلاگ، 1999۔ 2001 جوناتھن گرین، "ایڈم [s] میٹ [s] ایم ٹی وی"، ایڈم بیئر میں: بے گھر تناظر، یو سی آر/کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹو گرافی، 2001۔ انتھونی بینن، انیکا میری، بل آرنگ کے اضافی مضامین اور ایک فنکار کے بیان کے ساتھ۔ 2003 جوناتھن گرین، "ون گراؤنڈ: فور فلسطینی اینڈ فور اسرائیلی فلم میکرز" ان بلڈنگز، موویز اینڈ برینز، آرٹ برین، جرنل آف نیورو ایستھیٹکس، 2003-2004 2004 جوناتھن گرین، "بیونڈ دی امپورٹنس آف آبجیکٹس"، جیری برچ فیلڈ میں، پرائمل امیجز: 100 لومین پرنٹس آف ایمیزونیا فلورا۔ سینٹر فار امریکن پلیسز، سانتا فی اور لگونا وائلڈرنیس پریس، 2004۔ یونیورسٹی آف شکاگو پریس 2004 کے ذریعہ تقسیم کیا گیا۔ ویڈ ڈیوس کا پیش لفظ، جوناتھن گرین کا تعارف، جیری برچ فیلڈ کا اختتامی مضمون۔ 2006، جوناتھن گرین، "دی آرٹ آف اسٹوری ٹیلنگ: پیڈرو میئرز آئی فوٹوگراف ٹو ریممبر"۔ 2006 جوناتھن گرین، "پاپ آرٹ اینڈ چی"، چی گیوارا میں: انقلابی اور آئیکن، تریشا زیف کے ذریعہ ترمیم شدہ، ابرامس امیج، نیویارک، اسی طرح: چی گیوارا: انقلابی اور آئیکن، وکٹوریہ اور البرٹ اشاعت، لندن، 2006۔ اسی طرح: چی گیوارا: ریوولوزیوناریو ای آئکونا، لا ٹرائینیل ڈی میلانو، 2007 2008 جوناتھن گرین "، دی فریم ایز ڈیسٹنی: 'دی فور سائیڈز آف اے فریم آر ان دی سب سے اہم پارٹس آف اے پکچر'، 'ہنری میٹیس'، لیکا اینڈ ہاسیلبلڈ میں، سلیکشنز فرام دی ڈیوڈ وائٹ مائر ہرسٹ جونیئر فاؤنڈیشن کلیکشن، یو سی آر/کیلیفورنیا میوزیم آف فوٹوگرافی، 2008۔ لیکا اینڈ ہاسیلبلڈ میں کولن ویسٹربیک کا ایک اضافی مضمون شامل ہے۔ 2009 جوناتھن گرین، "مائیکل ایلڈرمین کا سپیکیولیٹو تھیٹر آف لائٹ اینڈ کلر"، ریور سائیڈ کے فاکس تھیٹر میں: ایک مباشرت پورٹریٹ، مائیکل جے ایلڈرمین کی تصاویر، 2009 2009 جوناتھن گرین، "دی اینڈ آف فلم"، فلم کے اختتام میں: ڈیجیٹل کیمروں کی ایک مختصر تاریخ، 1987-2009، ڈیوڈ وائٹ مائر ہرسٹ جونیئر فاؤنڈیشن کلیکشن سے انتخاب، UCR ARTSblock، یونیورسٹی آف کیلیفورنیا ریور سائیڈ، 24 اکتوبر 2009-30 جنوری 2010۔ 2021 جوناتھن گرین، دی آئیڈیا آف اے پلین: لیسلی جے پینز ویژن آف فلائٹ۔ 30 منٹ کی فلم جو جوناتھن گرین نے لکھی، ترمیم کی، آواز دی اور پروڈیوس کی۔ Vimeo.com/644670308۔ ایوارڈز اور فیلوشپس 1973 کیمرہ ورک: اے کریٹیکل انتھولوجی، آرٹ لائبریرین سوسائٹی آف نارتھ امریکہ: بیسٹ آرٹ بک آف 1973 1974 دی اسنیپ شاٹ، نیویارک ٹائپ ڈائریکٹرز کلب: ڈیزائن ایوارڈ 1978 این ای اے فوٹوگرافی فیلوشپ 1979 بیل سسٹم (اے ٹی اینڈ ٹی) فوٹوگرافی فیلوشپ 1984 امریکن فوٹوگرافی: اے کریٹیکل ہسٹری 1945-1980، امریکن فوٹوگرافک ہسٹوریکل سوسائٹی: بینجمن سائٹیشن، 1986۔ فوٹو گرافی کی تاریخ میں کامیابی کے اعتراف میں 1984 امریکی فوٹو گرافی: ایک تنقیدی تاریخ 1945-1980، نیکون بک آف دی ایئر، 1984 1995 دی گارڈن آف ارتھلی ڈیلائٹس: فوٹوگرافس بذریعہ ایڈورڈ ویسٹن اور رابرٹ میپلتھورپ۔ آرٹ ان امریکہ: بکس فار کلیکٹرز لائبریری 1999 کنٹینیوئس ری پلے: دی فوٹوگرافس آف آرنی زین، امریکن میوزیم ایسوسی ایشن: سیکنڈ پلیس میوزیم کیٹلاگ آف دی ایئر، 1999 کنٹینیوئس ری پلے: دی فوٹوگرافس آف آرنی زین، نیویارک ٹائمز: ون آف دی بیسٹ فوٹوگرافی بکس آف دی ایئر 2000-2003 آرٹ اینڈ سائنس فیلو، کیلیفورنیا سائنس سینٹر، لاس اینجلس 2003 ون گراؤنڈ: 4 فلسطینی اور 4 اسرائیلی فلم ساز، آرٹس نیٹ: "سمر 2003 کی 25 اہم امریکی نمائشوں میں سے ایک حوالہ جات امریکی فوٹوگرافروں کی 1939 کی پیدائش زندہ لوگ