The Widows of Culloden
دی وڈوز آف کلوڈن برطانوی فیشن ڈیزائنر الیگزینڈر میک کیوین کا اٹھائیسواں مجموعہ ہے، جو ان کے اسی نام کے فیشن ہاؤس کے خزاں/سرمائی 2006 کے سیزن کے لیے بنایا گیا ہے۔ یہ ان کے سکاٹش نسب سے متاثر تھی اور اسے ان کے سب سے زیادہ سوانح عمری کے مجموعوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ اس کا نام کلوڈن کی جنگ (1746) کی بیواؤں کے نام پر رکھا گیا ہے، جسے اکثر اسکاٹ لینڈ اور انگلینڈ کے درمیان ایک بڑے تنازعہ کے طور پر دیکھا جاتا ہے۔ بیوائیں میک کیوین فیملی ٹارٹان اور روایتی گیم کیپر کے ٹوئیڈز کے ساتھ ساتھ ہائی لینڈ ڈریس سے لیے گئے دیگر عناصر کا وسیع استعمال کرتی ہیں۔ تاریخی عناصر وکٹورین دور کے آخر اور 1950 کی دہائی کے فیشن کی عکاسی کرتے ہیں۔ کلیکشن کا رن وے شو 3 مارچ 2006 کو پیرس فیشن ویک کے دوران پیش کیا گیا تھا۔ یہ میک کیوین کی دوست اور میوز اسابیلا بلو کے لیے وقف تھا۔ اس شو نے میک کیوین کے لیے تھیٹری کی طرف واپسی کی نشاندہی کی، جن کے پچھلے دو سیزن میں شو نسبتا روایتی رہے تھے۔ بیواؤں کو مربع اسٹیج پر پیش کیا گیا جس کے مرکز میں شیشے کا اہرام تھا۔ تقریبا تین مراحل میں 51 ملبوسات پیش کیے گئے، جس کا اختتام شیشے کے اہرام کے اندر پیش کردہ انگریزی ماڈل کیٹ موس کے مرچ کے بھوت برم کے ساتھ ہوا۔ تنقیدی ردعمل مثبت تھا، خاص طور پر میک کیوین کی سلائی اور کلیکشن کے فن کاری اور تجارتی عملیت کے توازن کی طرف۔ اس کے بعد سے اس شو کو میک کیوین کے بہترین میں سے ایک سمجھا جاتا ہے، جس میں کیٹ موس کے وہم کو اس کی خاص بات سمجھا جاتا ہے۔ بیواؤں کے مجموعے مختلف عجائب گھروں میں رکھے جاتے ہیں اور میک کیوین ریٹرو اسٹوپک الیگزینڈر میک کیوین: سیویج بیوٹی جیسی نمائشوں میں نمودار ہوئے ہیں۔ کلوڈن مجموعہ اور شو کی بیواؤں، خاص طور پر کیٹ موس برم، کا بڑے پیمانے پر تجزیہ کیا گیا ہے، خاص طور پر فیشن میں گوتھک ادب کی تلاش کے طور پر۔ میک کیوین کے پہلے سکاٹش تھیم والے مجموعے، ہائی لینڈ ریپ (خزاں/سرمائی 1995) کے ساتھ بیواؤں کے بارے میں اکثر بات چیت کی جاتی ہے، جس کے رن وے شو پر فیشن کی دنیا میں بہت بحث ہوئی تھی۔ پس منظر برطانوی ڈیزائنر الیگزینڈر میک کیوین فیشن انڈسٹری میں ڈرامائی، تھیٹر فیشن شوز کے لیے جانا جاتا تھا جس میں تخیلاتی اور کبھی کبھار متنازعہ ڈیزائن ہوتے تھے۔ اگرچہ وہ انگلینڈ میں پیدا ہوئے تھے، لیکن میک کیوین کے والد سکاٹش نسل سے تھے۔ اس کی ماں اس خاندانی تاریخ سے متاثر تھی، ایک دلچسپی جو اس نے میک کیوین کو بچپن میں ہی منتقل کر دی تھی۔ میک کیوین نے سکاٹش تاریخ کے متنازعہ ادوار میں دلچسپی برقرار رکھی، خاص طور پر سکاٹش-انگریزی تنازعہ کی مثالیں جیسے جیکبائٹ کا عروج اور ہائی لینڈ کلیئرنس۔ انہوں نے اسکاٹ لینڈ کی رومانٹکائزیشن (جسے بعض اوقات ٹارٹینری کہا جاتا ہے)، خاص طور پر دیگر برطانوی فیشن ڈیزائنرز جیسے ویوین ویسٹ ووڈ سے ناراضگی کا اظہار کیا، اور انگریزی تسلط کے خلاف اسکاٹ لینڈ کی مزاحمت سے تحریک حاصل کی۔ میک کیوین کا اسکاٹ لینڈ سے متاثر پہلا مجموعہ متنازعہ ہائی لینڈ ریپ (خزاں/سرمائی 1995) تھا، جس میں اس نے سرخ، سیاہ اور پیلے رنگ کے میک کیوین قبیلے کے ٹارٹن کا پہلا استعمال کیا۔ یہ مجموعہ اپنے رن وے شو کے لیے مشہور ہوا، جس میں ماڈلز کو پھٹے ہوئے اور خونی لباس میں رن وے سے غیر مستحکم طور پر چلتے ہوئے دکھایا گیا تھا۔ میک کیوین نے جسے "انگلینڈ کی اسکاٹ لینڈ کی عصمت دری" کے طور پر بیان کیا، اس مجموعہ کو بہت سے برطانوی فیشن ناقدین نے بدنیتی پر مبنی قرار دیا، ایک ایسی خصوصیت جس پر میک کیوین نے مستقل طور پر اعتراض کیا۔ امریکی صحافی اس مجموعہ کے بارے میں زیادہ مثبت تھے: دی نیویارک ٹائمز کی ایمی اسپنڈلر نے اسے "بے چین، پرجوش خیالات سے بھرا ہوا مجموعہ، لندن سیزن کا اب تک کا بہترین مجموعہ" قرار دیا۔ ماضی کے تناظر میں، ہائی لینڈ ریپ کو میک کیوین کی شہرت کا نقطہ آغاز سمجھا جاتا ہے، اور اسے فرانسیسی لگژری فیشن ہاؤس گیونچی میں ہیڈ ڈیزائنر کے طور پر ان کی تقرری کا سہرا دیا جاتا ہے۔ انہوں نے 1996 سے 2001 تک اس عہدے پر فائز رہے۔ ان کا معاہدہ ختم ہونے کے فورا بعد ہی انہوں نے اپنے لیبل کا 51 فیصد گوچی گروپ کو فروخت کر دیا۔ تصور اور تخلیقی عمل دی وڈوز آف کلوڈن (خزاں/سرمائی 2006) اٹھائیسویں خواتین کے لباس کا مجموعہ ہے جسے میک کیوین نے اپنے اسی نام کے فیشن ہاؤس کے لیے ڈیزائن کیا ہے۔ میک کیوین نے مجموعہ کے ساتھ اپنے کام کا "زیادہ شاعرانہ پہلو دکھانے" کی خواہش کے بارے میں بات کی۔ یہ مجموعہ میک کیوین کے سکاٹش نسب، قدرتی دنیا سے ان کی محبت، اور شیکسپیئر کے سکاٹش ڈرامے میک بیتھ سے متاثر تھا۔ اس کا نام ان خواتین سے آیا ہے جو کلوڈن کی جنگ (1746) کے بعد بیوہ ہو گئی تھیں۔ اس مشغولیت نے 1745 کے جیکبائٹ عروج کی شکست کو نشان زد کیا، جس میں چارلس ایڈورڈ اسٹیورٹ نے اسکاٹس جیکبائٹ فوج کو کھڑا کیا اور برطانوی تخت کو دوبارہ حاصل کرنے کی کوشش کی۔ اس جنگ کے نتیجے میں انگریزوں نے سکاٹش قبیلے کے نظام کو ختم کرنے اور ٹارٹن پہننے پر پابندی لگانے کی کوششیں کیں، اور تاریخی طور پر اسکاٹ لینڈ اور انگلینڈ کے درمیان تنازعہ کے طور پر افسانوی طور پر بیان کیا گیا ہے۔ بیواؤں میں میک کیوین کے بہت سے دستخطی عناصر کی واپسی کی خصوصیات ہیں: تیز سلائی، تبدیل شدہ نقش و نگار، اور ایک تاریک لیکن رومانوی ماحول۔ متعدد مصنفین نے اسے ڈیزائنر کے لیے سب سے بڑا ہٹ مجموعہ قرار دیا۔ میک کیوین کے مخصوص موزوں سوٹ اور لباس کے ساتھ نرم کپڑے اور بہتے ہوئے شام کے گاؤن تھے۔ بہت سے لباسوں کے ہلکے، قدرتی پہلو کا سہرا میک کیوین کے گیونچی میں گزارے گئے وقت کو جاتا ہے، جہاں انہوں نے لباس سازی کا پہلو سیکھا تھا۔ میک کیوین نے ذاتی طور پر مجموعہ سے بہت سے نمونے بنائے۔ مجموعہ کے بہت سے عناصر براہ راست ہائی لینڈ کے روایتی لباس سے لیے گئے تھے یا ان کا حوالہ دیا گیا تھا، دونوں اعلی اور نچلے طبقے کے۔ استعمال ہونے والے بنیادی کپڑے ٹارٹن اور ٹوئیڈ تھے۔ ارن بنے ہوئے، بروکیڈ، سیاہ مخمل، آرگنزا، اور شفون بھی کئی ملبوسات میں نمایاں تھے۔ کچھ کپڑے، خاص طور پر شیفون سے بنے ہوئے، پھٹے ہوئے تھے یا نامکمل سلائی کے ساتھ رہ گئے تھے۔ دیگر اشیاء مصنوعی طور پر پرانی تھیں تاکہ پہنے ہوئے ہونے کی ظاہری شکل پیدا ہو۔ جیسا کہ ہائی لینڈ ریپ میں، مجموعہ میں استعمال ہونے والا ٹارٹان سرخ، پیلا اور سیاہ میک کیوین خاندان کا ٹارٹان ہے، جو اسکاٹ لینڈ کے لوچکرون میں ایک تاریخی مل میں بنا ہوا ہے۔ ٹارٹان کے کئی لباسوں میں روایتی پہلو شامل تھے، کپڑے کا ایک بڑا ٹکڑا جو جسم کے گرد لپیٹا جاتا ہے اور بیلٹ سے پکڑا جاتا ہے، اور کلٹ، گھٹنے کی لمبائی کا لپیٹا ہوا اسکرٹ۔ ٹارٹن کے دیگر استعمال غیر روایتی تھے، جیسے موزوں جیکٹ اور سوٹ۔ ٹوئیڈ کا وسیع استعمال روایتی سکاٹش گیم کیپرز کے لباس کا حوالہ دیتا ہے۔ ٹویڈ کی پیداوار اسکاٹ لینڈ کے لیے مقامی ہے، خاص طور پر اسکاٹش جزائر میں۔ 1840 کی دہائی میں، اس کپڑے نے اعلی درجے کی تفریح کے ساتھ ایک وابستگی حاصل کر لی، جب برطانوی شرافت نے سکاٹش اسٹیٹس میں شکار کے دورے کرنا شروع کیے اور مقامی لوگوں اور اسٹیٹ کے عملے کے پہنے ہوئے ٹوئیڈ کو اپنایا۔ ٹویڈ میک کیوین کے خزاں/سرمائی 2005 کے مجموعے پر بھی چلتا ہے، جس نے اسی طرح کپڑے کا بھاری استعمال کیا۔ شکار اور گیم کیپنگ کا حوالہ جانوروں کی کھال اور گیم پرندوں کے پنکھوں اور پروں سے بنی اشیاء کے استعمال میں بھی دیا جاتا ہے۔ جانوروں کے اعضاء کا استعمال، قدرتی اور نقل دونوں، میک کیوین کے لیے عام تھا۔ وہ خاص طور پر پرندوں سے وابستہ علامت کے لیے جزوی تھا۔ شو کے ہیڈ پیسوں میں پرندوں کے عناصر کا خاص استعمال کیا گیا۔ انہیں آئرش میں پیدا ہونے والے ملر فلپ ٹریسی نے تخلیق کیا تھا، جو میک کیوین کے اکثر ساتھی تھے۔ انہیں میک کیوین کی دوست اور میوز اسابیلا بلو نے متعارف کرایا تھا۔ کچھ مصنفین نے پرندوں پر ان کی پیچیدگی اور زور کی تشریح بلو کی طرف اشارہ کے طور پر کی، جو سر کے وسیع لباس اور فالکنری کے کھیل سے محبت کرتے تھے۔ دوسرے مصنفین نے انہیں افسانوں میں پرندوں کی خواتین کی طرف اشارہ کے طور پر پڑھا ؛ مصنف کیتھرین گلیسن نے لکھا ہے کہ سر کے لباس نے ماڈلز کو "افسانوی معیار" عطا کیا۔ بہت سے جھنڈوں میں تاریخی عناصر اور دوسرے ڈیزائنرز کے لیے اشارے شامل کیے گئے۔ فیشن مورخ جوڈتھ واٹ نے آرٹس اینڈ کرافٹس تحریک کے حوالے کے ساتھ ساتھ 1870 اور 1880 کی دہائی کے فیشن میں عام ایس بینڈ سلیوٹ کا بھی ذکر کیا۔ ویرپ کمر، ہلچل، قریبی سلائی، اور بیلٹ والی جیکٹوں کے استعمال کو وکٹورین اور 1950 کی دہائی کے فیشن کے حوالے سے دیکھا جا سکتا ہے۔ کچھ ڈیزائنوں نے دوسری جنگ عظیم کی فوجی وردیوں کی طرف اشارہ کیا، اور ماڈل اسپٹ فائر طیاروں کو بالوں کے لوازمات کے طور پر دوبارہ تیار کیا گیا۔ پروں والے ہیڈ پیسوں نے 1930 کی دہائی میں اطالوی فیشن ڈیزائنر ایلسا شیاپرلی کے بنائے ہوئے پروں والے ہیڈ ڈریسز کے ایک سلسلے کا حوالہ دیا۔ شام کے کئی گاؤن 1987 میں ساتھی برطانوی ڈیزائنر جان گیلیانو کے ڈیزائن کردہ لباس سے متاثر ہوئے، جسے سفید آرگنزا رفلز کی تہوں کے لیے "شیلفش ڈریس" کا نام دیا گیا تھا جو اسٹیکڈ کلیم شیلز سے مشابہت رکھتے تھے۔ میک کیوین نے طویل عرصے سے اصل کی پیچیدہ تعمیر کی تعریف کی تھی اور اس کی تقلید کرنے کی کوشش کی تھی۔ رن وے شو اسٹیجنگ اینڈ ڈیزائن دی وڈوز آف کلوڈن کے لیے رن وے شو 3 مارچ 2006 کو پیرس کے پیلیس اومنسپورٹس ڈی پیرس برسی میں منعقد کیا گیا تھا، اور اسے اسابیلا بلو کے لیے وقف کیا گیا تھا۔ بیواؤں کے شو کے لیے دعوت نامے سیاہ اور سفید تھے، جس میں ایڈورڈین کیمیو کا پرنٹ اور شو کا عنوان پیش کیا گیا تھا۔ بیٹھنے کی گنجائش اتنی محدود تھی کہ اصل میں تمام مہمانوں کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے ایک رات میں دو بار شو کا انعقاد کیا گیا۔ میک کیوین نے عام طور پر اپنے شوز کے لیے ایک مستقل تخلیقی ٹیم کے ساتھ کام کیا، اور بیوائیں بھی اس سے مستثنی نہیں تھیں۔ میک کیوین کی تخلیقی ڈائریکٹر کیٹی انگلینڈ شو کے مجموعی اسٹائل کے لیے ذمہ دار تھیں، یوجین سولیمین اسٹائل والے بال، اور شارلٹ ٹلبری اسٹائل میک اپ، جسے کم سے کم اور غیر جانبدار طور پر ٹنڈ رکھا گیا تھا۔ پروڈکشن گینزبری اینڈ وائٹنگ نے سنبھالی تھی، اور جان گوسلنگ ساؤنڈ ٹریک ڈیزائن کے ذمہ دار تھے۔ بیواؤں نے میک کیوین کے لیے تھیٹری کی طرف واپسی کی نشاندہی کی، جن کے پچھلے دو سیزن-دی مین ہو نیو ٹو مچ (خزاں/سرمائی 2005) اور نیپٹون (بہار/موسم گرما 2006) میں شو نسبتا روایتی رہے تھے۔ گوسلنگ کے ساؤنڈ ٹریک میں 1993 کی فلم دی پیانو کے گانے شامل ہیں، جسے مائیکل نیمین نے اسکور کیا ہے۔ سکاٹش بیگ پائپ اور ڈرم، مختلف پنک راک ٹریک، اور تیز ہوا کا صوتی اثر۔ میک کیوین نے فائنل کے لیے نیمین سے کمیشن شدہ ٹریک استعمال کرنے کا ارادہ کیا، لیکن اسے 1993 کی فلم شائنڈلرز لسٹ کے ساؤنڈ ٹریک سے ایک گانے کے حق میں چھوڑ دیا۔ سکاٹش مورخ مرے پٹاک نے لکھا ہے کہ شنڈلر کے لسٹ گانے کا استعمال "کلوڈن اور ہولوکاسٹ کے درمیان ایک مشابہت کا اشارہ کرتا ہے"۔ شو آڈینس ممبران شیشے کے ایک بڑے اہرام کے ذریعے خلا میں داخل ہوئے۔ نشستوں کو کھردری لکڑی کے مربع اسٹیج کے ارد گرد ترتیب دیا گیا تھا، جو ان کے مجموعہ نمبر 1 میں لکڑی کے اسٹیج کی یاد دلاتا ہے۔ 13 (بہار/موسم گرما 1999)۔ ایک اور شیشے کا اہرام مربع کے وسط میں رکھا گیا تھا، جس میں ایک کیٹ واک چھوڑی گئی تھی جس میں ماڈل گھڑی کی مخالف سمت چلتے تھے۔ ہائی لینڈ ریپ کے برعکس، جب ماڈل رن وے کے نیچے غصے سے ٹھوکر کھاتے یا ان کا تعاقب کرتے، تو بیواؤں میں موجود ماڈل سیدھے سیدھے انداز میں حرکت کرتے، جسے گلیسن نے "جنگجو شہزادیوں کا رویہ" قرار دیا۔ کلوڈن کی بیواؤں میں تین وسیع مراحل میں اکتالیس ملبوسات شامل تھے، جن میں سے ہر ایک مختلف ماڈل کے پہنے ہوئے تھے۔ شو کا آغاز لباس، سویٹر، اور ٹوئیڈز میں موزوں سوٹ، ارن نٹس، اور خاموش غیر جانبدار شیڈز کے بروکیڈز کے ساتھ ہوا۔ اگلے مرحلے میں گہرے رنگ کے لباس شامل تھے جن میں ٹارٹن اور سیاہ چمڑے پر توجہ دی گئی تھی، اس کے بعد سیاہ شام کے گاؤنوں کا ایک سلسلہ تھا جسے بعض اوقات سوگ کے لباس کے طور پر لیا جاتا تھا۔ آخری شکل ہلکے رنگ کے گاؤنوں کا ایک سیٹ تھا، جن میں سے کچھ فریک کوٹ کے ساتھ پہنے ہوئے تھے۔ شیشے کے اہرام کے اندر مرچ کے بھوت برم کے ساتھ شو کا اختتام ہوا، جس میں کیٹ موس کی زندگی کے سائز کا پروجیکشن دکھایا گیا، جو ایک انگریزی ماڈل اور میک کیوین کی دوست ہے، جس نے بلونگ شفون لباس پہنا ہوا ہے۔ یہ پہلا فیشن شو تھا جس میں اس قسم کے خیالی اثر کو استعمال کیا گیا۔ وہم ختم ہونے کے بعد، ایک پردے کی کال کے طور پر، تمام ماڈلز ڈونا سمر کے گانے "لاسٹ ڈانس" (1978) کی پریڈ میں رن وے پر چلیں، اس کے بعد میک کیوین۔ شو کا آغاز یوکرینی ماڈل سنجانا اونوپکا کے ساتھ ہوا جس نے فر کالر کے ساتھ ٹوئیڈ سوٹ پہنا ہوا تھا، سامنے والے حصے کے ساتھ کریم شرٹ، اور ٹین رنگ کے چمڑے کے جوتے پہنے ہوئے تھے۔ اس شکل کو "برڈز نیسٹ" ہیڈ ڈریس کے ساتھ اسٹائل کیا گیا تھا، جو چاندی کے پرندے کے گھونسلے کے گرد مالارڈ ڈک کے پروں کے جوڑے سے بنایا گیا تھا، جس میں کوارٹز سوارووسکی کرسٹل سے بنے نیلے انڈے تھے، جو کہ ڈک کے انڈوں کی طرح نظر آتے تھے۔ گھونسلے اور انڈے برطانوی زیور شان لین نے بنائے تھے، جبکہ ہیڈ پیس ٹریسی نے بنایا تھا ؛ یہ دونوں طویل عرصے سے میک کیوین کے ساتھی تھے۔ لک 12 ایک مکمل لمبائی کا لباس تھا جو مکمل طور پر تیج کے پنکھوں میں ڈھکا ہوا تھا۔ اس کا لمبا دھڑ اور بھڑکتا ہوا نچلا حصہ 1890 کی دہائی کے گاؤن کے انداز کا حوالہ دیتا ہے۔ محقق کیٹ بیتھون نے لباس کی انوکھی تعمیر کو بیان کیا: "ہر پنکھ کو انفرادی طور پر ربن کی لمبائی پر ہاتھ سے سلائی کیا گیا ہے، اور پھر ربن کی ان لمبائی کو جال کی زمین پر سلائی کیا گیا ہے۔" دی گارڈین کی جیس کارٹنر-مورلی نے اسے "باریکی سے تیار کردہ" قرار دیا اور اس کا موازنہ ووس (اسپرنگ/سمر 2001) کے استرا کلیم کے خولوں سے بنے ایک مکمل لمبائی کے لباس سے کیا۔ فیشن تھیوریسٹ جوناتھن فیئرز نے لکھا ہے کہ کھیل پرندوں کے پنکھوں کے شاندار استعمال نے وکٹورین دور کے آخر میں اسکاٹ لینڈ کو "غیر حاضر انگریزی زمینداروں کے لیے کھیلوں کے میدان" میں تبدیل کر دیا۔ لک 14 ایک ہلکے مواد کا بلاؤز اور مڈی اسکرٹ کا مجموعہ تھا، جو پرندوں، کیڑوں اور کھوپڑیوں کی حقیقت پسندانہ تصاویر کے کولاج کے ساتھ چھاپا گیا تھا۔ اسے ٹین فر کوٹ کے ساتھ جوڑا گیا تھا جو اسکرٹ کی ہیملائن سے ملتا جلتا تھا، اور کمر پر سیاہ چمڑے کی ایک وسیع بیلٹ تھی۔ ٹیکسٹائل کیوریٹرز کلیریسا ایم ایسگویرا اور مائیکلا ہینسن کے مطابق، پرنٹ "مجموعہ کے موضوعات فطرت، تبدیلی، اور یادگار موری" کی نمائندگی کرتا ہے۔ لک 33 ٹول انڈر اسکرٹ کے ساتھ ایک کندھے والا ٹارٹان لباس تھا، جسے سیاہ رنگ میں گلاب کے ڈیزائن کے ساتھ سراسر کپڑے کی انڈر شرٹ کے ساتھ اسٹائل کیا گیا تھا، جس سے بازو اور سینے کے ٹیٹو کا وہم پیدا ہوتا تھا۔ ماڈل کی کمر کو سیاہ چمڑے میں سیلٹک بکل کے ساتھ ایک بڑی بیلٹ سے جکڑا گیا تھا۔ پلےڈ کے ساتھ جوڑے ہوئے گلاب کچھ جیکبائٹ کپڑوں پر استعمال ہوتے تھے۔ رن وے پر، اسے "برڈ سکل" ہیڈ پیس کے ساتھ اسٹائل کیا گیا تھا، جس میں سیاہ پنکھ اور گہرے سوارووسکی کرسٹل کے ساتھ سلور کیس عقاب کی کھوپڑی سیٹ کی گئی تھی۔ برازیل کے ماڈل راکیل زیمرمین نے لک 47 پہنا تھا، جو کلیکشن کے سب سے زیادہ زیر بحث ملبوسات میں سے ایک ہے، ریشم کے ٹولے میں ایک مکمل لمبائی کا ہاتھی دانت کا گاؤن اور ایک سینگ والے ہیڈ ڈریس کے ساتھ لیس۔ لیس کے پھولوں کو انفرادی طور پر کاٹا جاتا تھا اور ٹول پر ہاتھ سے سلائی کی جاتی تھی۔ لباس کا اختتام فش ٹیل ہیم میں ہوا جس میں لیس رفلز کے گرنے کے ساتھ تعصب قائم کیا گیا تھا۔ واٹ نے فرانسیسی فنکار جیمز ٹسوٹ کی پینٹنگز میں ملبوسات سے مماثلت کا ذکر کیا۔ ہیڈ پیس کے لیے، ہاتھ سے کڑھائی والی لیس کا ایک £2,000 کا ٹکڑا لپیٹا گیا تھا اور پردہ بنانے کے لیے شفاف سفید پرسپکس سینگوں کی ایک جوڑی نے چھید دیا تھا۔ یہ گاؤن جزوی طور پر میک کیوین کے لیبل والی ڈیزائنر سارہ برٹن کے شادی کے لباس پر مبنی تھا۔ کچھ ذرائع اسے شادی کے لباس کے طور پر حوالہ دیتے ہیں، لیکن اسے خواتین کے سوگ کے لباس کے لیے وکٹورین اصطلاح کے بعد، بیوہ کی گھاس بھی کہا جاتا ہے۔ میک کیوین نے اس سے قبل ڈینٹے (خزاں/سرمائی 1996) میں سینگوں اور سیاہ لیس کا استعمال کرتے ہوئے اسی طرح کا ہیڈ پیس استعمال کیا تھا، جو ان کے 2004 کے ماضی سے متعلق شو بلیک میں دوبارہ نمودار ہوا تھا۔ لک 48 سفید شیفون میں بہتا ہوا گاؤن تھا، جسے آسٹریلیائی ماڈل جیما وارڈ نے پہنا تھا، جس میں تیتلیوں کو بالوں میں لوازمات کے طور پر رکھا گیا تھا۔ جوڈتھ واٹ اور فیشن جرنلسٹ ڈانا تھامس دونوں نے اسے ایریری (اسپرنگ/سمر 2003) کے اوسیٹر ڈریس کے ارتقاء کے طور پر بیان کیا، جو گیلیانو کے شیلفش ڈریس سے متاثر تھا۔ کارٹنر مورلی نے تتلیوں کے استعمال کو ووس کی آخری نمائش سے جوڑا، جس میں فنکار مشیل اولی کو "دیوہیکل کیڑوں نے گھیر لیا تھا"۔ استقبالیہ معاصر جائزے انتہائی مثبت تھے۔ میک کیوین کو رن وے شو میں اسٹینڈنگ اوویشن ملا، جو فیشن میں نایاب ہے۔ مبصرین نے خاص طور پر میک کیوین کی سلائی کو شو کی مضبوط ترین خصوصیات میں سے ایک قرار دیا۔ کیٹ موس کے لباس کے وہم کو رن وے شو کی خاص بات سمجھا جاتا تھا۔ خواتین کے لباس ڈیلی نے بیواؤں کو فال 2006 کے سیزن کے لیے ان کے ٹاپ ٹین مجموعوں میں سے ایک قرار دیا۔ اس سیزن میں کسی بھی بڑے مجموعے کے لیے اس کے سب سے زیادہ پیج ویوز Style.com تھے، 17 لاکھ کے ساتھ۔ میک کیوین کے لیبل کی بنیادی کمپنی گوچی گروپ کے اس وقت کے چیئرمین رابرٹ پولٹ مبینہ طور پر "براوو!" چلا رہے تھے۔ اسے دیکھ کر میک کیوین کو مبارک باد دینے کے لیے بیک اسٹیج پر بھاگے۔ دی گلاسگو ہیرالڈ کی الزبتھ میک میکن نے تجویز کیا کہ اس مجموعے نے اس سیزن میں سکاٹش سے متاثر فیشن کے رجحان کو بڑھانے میں مدد کی ہے۔ بہت سے جائزوں نے نوٹ کیا کہ یہ مجموعہ فنکارانہ اور تجارتی طور پر قابل عمل دونوں تھا۔ میک کیوین نے ہمیشہ یہ توازن حاصل نہیں کیا-اس کے ڈیزائن غیر پہننے کے لیے بدنام تھے-اس لیے ناقدین نے محسوس کیا کہ یہ اس کے برانڈ کے لیے ایک مثبت پیش رفت ہے۔ الیگزینڈر میک کیوین برانڈ کے اس وقت کے سی ای او جوناتھن ایکروئڈ کے مطابق، رن وے کے لیے منتخب کردہ شکل مجموعہ سے فروخت کے لیے "جو دستیاب تھا اس کے تقریبا نصف کی نمائندگی کرتی تھی"۔ اکیرائیڈ نے اطلاع دی کہ کلیکشن کے لیے فروخت مضبوط تھی اور برانڈ بیداری کو چلانے کا سہرا تھیٹر رن وے شو کو دیا۔ انٹرنیشنل ہیرالڈ ٹریبیون میں لکھتے ہوئے، فیشن جرنلسٹ سوزی مینکس نے کلیکشن کے شام کے لباس کو "برانڈ امیج میکر" قرار دیتے ہوئے اتفاق کیا۔ شام کے کئی گاؤن اپنی مرضی کے مطابق دلہن کے گاؤن کے طور پر آرڈر کرنے کے لیے موزوں تھے۔ ووگ کے لیے لکھتے ہوئے، سارہ موور نے اسے "ایک شو مین ڈیزائنر کے طور پر میک کیوین کی منفرد طاقتوں کی بروقت تصدیق" قرار دیا۔ ڈیلی ٹیلی گراف کے لیے، ہلیری الیگزینڈر نے کہا کہ اس نے "رومانوی بغاوت کے حقیقی جذبے کو کیٹ واک میں بحال کیا"۔ دی ٹائمز میں لیزا آرمسٹرانگ نے لکھا کہ "تقریبا ہر آئٹم ایک شو اسٹاپر تھا لیکن نمایاں طور پر پہننے کے قابل بھی تھا"، حالانکہ انہوں نے موس کے وہم کو "ناقابل بیان طور پر چیزی" قرار دیا۔ دی انڈپینڈنٹ میں سوزانا فرینکل کے مطابق، یہ شو "اس بے لگام تماشے اور خام طاقت کی طرف واپسی تھی جس کے ساتھ انہوں نے اپنا نام بنایا تھا"، اس کی "کمزوری اور طاقت، مردانگی اور نسوانی کے امتزاج" کا حوالہ دیتے ہوئے۔ اس مجموعہ کو ماضی کے تناظر میں مثبت انداز میں دیکھا جاتا ہے۔ ووگ کے ساتھ 2011 کے ایک انٹرویو میں، سارہ برٹن، جنہوں نے 2010 میں میک کیوین کی موت کے بعد لیبل کے سربراہ کے طور پر کامیابی حاصل کی، نے بیواؤں کو ان کے سب سے مشہور مجموعوں میں سے ایک قرار دیا۔ 2012 میں، جوڈتھ واٹ نے کچھ ڈیزائنوں کے مجسمہ سازی کے پہلوؤں کو "کرسٹوبل بالینسیگا کے پیورسٹ کاٹنے" کے قریب قرار دیا، جو ایک ہسپانوی ڈیزائنر ہے جو تکنیکی درستگی اور منفرد نقش و نگار کے لیے جانا جاتا ہے۔ ڈانا تھامس نے کہا کہ بیواؤں نے اپنی 2015 کی کتاب گوڈز اینڈ کنگز میں "1990 کی دہائی میں بیسٹ آف میک کیوین" کی نمائندگی کی، اور لکھا کہ بہت سے ملبوسات میک کیوین کے اپنے پہلے ڈیزائنوں کے ترمیم شدہ دکھائی دیتے ہیں۔ برطانوی فیشن کیوریٹر کلیئر ولکوکس نے 2016 میں بیواؤں کو "ماہرانہ، رومانوی مجموعہ" کے طور پر بیان کیا۔ ایڈنبرا میں مقیم صحافی کیرولین ینگ اور این مارٹن نے لکھا ہے کہ کلیکشن کے پتلی فٹ ٹارٹان سوٹ نے "ڈیزائنر کی بہتر کاریگری کو بہترین انداز میں پیش کیا"۔ 2020 میں بات کرتے ہوئے مصنف وکسی رے نے کہا کہ "اس میں انتہائی تکنیکی توجہ کا مرکز تھا جو کہ سکاٹش لباس سے براہ راست لیے گئے خیالات کے ساتھ امیجری کی دولت سے ملتا جلتا تھا"۔ تجزیہ آٹو بائیوگرافی اور تاریخ پرستی میک کیوین کا کام انتہائی سوانح عمری پر مبنی تھا: انہوں نے اپنی یادوں، احساسات اور ذاتی فکسشن کے عناصر کو اپنے ڈیزائن اور رن وے شوز میں شامل کیا۔ بیواؤں کو، میک کیوین اور اسکاٹ لینڈ کی تاریخ دونوں پر اپنی جذباتی توجہ کے ساتھ، عام طور پر ان کے سب سے زیادہ سوانح عمری کے مجموعوں میں سے ایک سمجھا جاتا ہے۔ کاسٹیوم ڈیزائن کی پروفیسر ڈیبورا بیل نے کیوریٹر اینڈریو بولٹن کا حوالہ دیتے ہوئے کہا کہ ہائی لینڈ ریپ اینڈ بیواؤں کا "تاریخی بیانیے کا رومانوی ورژن" میک کیوین کے لیے "گہری سوانح عمری" تھا، اور تجویز کرتا ہے کہ یہی وجہ ہے کہ یہ اتنا متاثر کن تھا۔ فیشن تھیوریسٹ پال جابلنگ، فلپا نیسبیٹ، اور انجلین وونگ نے اس مجموعے کو "[میک کیوین کے] اپنے ماضی کا ذاتی حساب" قرار دیا، خاص طور پر ان کی والدہ، بہن اور اسابیلا بلو کے ساتھ ان کے تعلقات۔ ویمنز ویر ڈیلی نے نوٹ کیا کہ "یہ کپڑے میک کیوین کے اپنے سنکی نقطہ نظر کو بیان کرنے کے لیے بالکل موزوں لگتے ہیں"۔ تاریخی حوالہ جات کلوڈن کی بیواؤں کا ایک اہم جزو ہیں، جس کے نتیجے میں اس بات پر تنقیدی بحث ہوتی ہے کہ آیا یہ مجموعہ جدیدیت پسند ہے یا تاریخی۔ ثقافتی تھیوریسٹ مونیکا سیڈل نے 19 ویں صدی کی تحریک رومانٹک ازم کی رگ میں ایک مجموعہ کے طور پر بیواؤں پر تبادلہ خیال کیا جس میں ماضی کے جذبات اور جلال پر زور دیا گیا تھا۔ وہ اسے فیشن کی ایک مثال کے طور پر پیش کرتی ہیں جو "خود اعتمادی سے وقت کے ساتھ کھیلتا ہے جب ماضی کے ٹکڑوں کو واضح طور پر اور واضح طور پر اس لمحے کی نئی شکل کے طور پر دوبارہ فعال کیا جاتا ہے"۔ دی نیو یارک ٹائمز کی کیتھی ہورین کا استدلال ہے کہ میک کیوین "ایک کہانی سنانے والا" تھا، جس نے اسے جدید مخالف کے طور پر پیش کیا۔ اس نے بیواؤں کے تاریخی عناصر کو میک کیوین اور اس کے ڈیزائن کے درمیان غیر ضروری رکاوٹ قرار دیتے ہوئے تنقید کا نشانہ بنایا۔ مورخ جیک گین نے استدلال کیا کہ درحقیقت یہ دونوں تھے: جدید اور تاریخی عناصر مل کر یہ ظاہر کرتے ہیں کہ "وقت میں ہمارے مقام کا ادراک بیک وقت متعدد ادوار کا ہے"۔ کاسٹیوم کیوریٹر للییا ڈیسٹن نے نوٹ کیا کہ اس مجموعے نے جنگجوؤں کو ان کی بیواؤں کے حق میں مہذب بنا کر عام تاریخی بیانیے کو ختم کر دیا، اور لکھا کہ یہ "ان کے بھوتوں کو یادداشت کے ذریعے ٹرانس ہسٹوریکل ایجنسی کا احساس دلاتا ہے"۔ جابلنگ، نیسبیٹ اور وانگ نے استدلال کیا کہ میک کیوین کی بیواؤں کو ہائی لینڈ ریپ سے زیادہ "فاتح" قرار دینا دراصل اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ بیوائیں اپنے شوہروں کی موت پر ماتم نہیں بلکہ جشن منا رہی ہیں۔ مورخ ٹموتھی کیمبل نے اپنی 2016 کی کتاب ہسٹوریکل اسٹائل میں ہائی لینڈ ریپ اینڈ بیواؤں کے بارے میں لکھا ہے، اور انہیں اس خیال کے جوابی دلائل کے طور پر بیان کیا ہے کہ تاریخ میں تکلیف دہ واقعات کا تجربہ صرف غم کی حالت میں ہونا چاہیے۔ کیمبل کے الفاظ میں، "میک کیوین تجویز کرتے ہیں، تاریخی طور پر متاثر کن ہونے کے لیے کلوڈن کو پہلے دوبارہ زندہ کیا جانا چاہیے یا سانحے کے علاوہ کسی اور چیز کے طور پر دوبارہ بنایا جانا چاہیے۔" ہائی لینڈ عصمت دری اور سکاٹش ثقافت کی بیواؤں نے ہائی لینڈ عصمت دری کے ہم منصب کے طور پر کام کیا، جو سکاٹش ثقافت سے بھی بہت زیادہ متاثر تھا۔ اس کے مقابلے میں، بیواؤں کو کم ناراض اور زیادہ سوچنے والا قرار دیا گیا ہے۔ میک کیوین نے خود اس بات کی عکاسی کی کہ بیواؤں نے اسکاٹ لینڈ کے بارے میں زیادہ مثبت نظریہ ظاہر کیا، اور اس فرق کو اپنی ذہنی صحت سے منسلک کرتے ہوئے کہا کہ "میں اب اس سے کہیں زیادہ واضح سر کی جگہ پر ہوں جب میں نے ہائی لینڈ کیا تھا۔" ان مجموعوں پر 2014 کی بی بی سی البا دستاویزی فلم، میک کیوین آف اسکاٹس میں ایک ساتھ تبادلہ خیال کیا گیا تھا، جس میں میک کیوین کے سکاٹش ورثے اور اس کے ڈیزائنوں پر اس کے اثرات کی کھوج کی گئی تھی۔ آرٹ مورخ غسلین ووڈ نے لکھا ہے کہ "دونوں مجموعوں نے مخصوص تاریخی واقعات پر متضاد لیکن مضحکہ خیز بیانیے فراہم کیے ہیں۔ اور بہت سے طریقوں سے وہ میک کیوین کے وژن کی پیچیدگی اور ڈرامہ کی عکاسی کرتے ہیں۔" مصنف کیتھرین گلیسن نے لکھا ہے کہ بیواؤں میں ٹارٹن کا استعمال "زیادہ پالش، رفل اور کڑھائی سے نرم" تھا۔ لیزا آرمسٹرانگ کے لیے، ہائی لینڈ عصمت دری کے واضح سیاسی غصے کے مقابلے میں بیواؤں کی پابند نوعیت پختگی کی علامت تھی۔ مرے پٹاک نے دونوں مجموعوں کو 1990 کی دہائی سے تارتان کے ارتقاء اور دنیا بھر میں پھیلاؤ کے حصے کے طور پر دیکھا۔ ہائی لینڈ عصمت دری سے زیادہ نرم ہونے کے باوجود، بیواؤں کی تشریح وسیع تر برطانوی تناظر میں سکاٹش ثقافت کی تخصیص کے بارے میں ایک بیان کے طور پر کی جاتی ہے۔ میک کیوین کے بیواؤں میں ٹارٹن کے استعمال، اور ڈیزائن کے انگریزی پہلوؤں کو، اعلی فیشن اور برطانوی ثقافت میں ٹارٹن کی اجناس سازی کی کھوج کے طور پر دیکھا گیا ہے۔ پٹاک نے نوٹ کیا کہ بیواؤں کے وسیع بصری عناصر نے "عالمی سامعین کے لیے اسکاٹ لینڈ کی تباہی، غلط فہمی اور استحصال پر مبنی دوبارہ تشریح پر علامتی طور پر تبصرہ کیا۔" امریکی فیشن ایڈیٹر رابن گیوہن کے لیے، ٹارٹن کا استعمال "پنک تحریک کے غصے کو قبول کیے بغیر اس کی بغاوت کی طرف اشارہ کرتا ہے"۔ گوتھک عناصر کے ناقدین نے کلوڈن کی بیواؤں کو فیشن کے ذریعے گوتھک ادبی ٹراپس کی کھوج کے طور پر بیان کیا ہے، اور کچھ نے اس کا موازنہ کلاسیکی ادب کے مخصوص کاموں سے کیا ہے۔ گوتھک فکشن، رومانوی ادب کی ایک شاخ کے طور پر، شاندار اور افسردگی کے احساسات پر زور دیتا ہے، لیکن خوف اور موت پر اپنی توجہ کی وجہ سے الگ ہوتا ہے۔ یہ دیگر مافوق الفطرت انواع سے ممتاز ہے کیونکہ اس کی توجہ حال پر ایک ایسی ریاست کے طور پر مرکوز ہے جو لامحالہ ماضی سے دوچار ہے: لفظی طور پر، بھوتوں کی شکل میں، نیز استعاراتی طور پر، یادوں اور رازوں کے ذریعے۔ میک کیفری کے خیال میں، بیواؤں نے اپنے بصری اسٹیجنگ کے ذریعے "خوبصورتی اور دل کے درد کے درمیان تناؤ" کے گوتھک معنی میں افسردگی کی مثال پیش کی۔ ماڈلز کی مستحکم کارکردگی ایک باوقار غم کی نمائندگی کرتی ہے جس کا موازنہ انہوں نے "ایک قدیم قلعے کے موم بتی سے روشن گلیاروں کا تعاقب کرنے والی گوتھک ہیروئنوں کے خوابوں" سے کیا۔ میک کیفری نے کیٹ موس کے وہم کو انتہائی اسٹیجڈ افسردگی کی مثال قرار دیا، جس میں ہر عنصر سامعین کی جذباتی شمولیت میں حصہ ڈالتا ہے۔ کیٹ بیتھون نے اسی طرح کا تجزیہ پیش کیا، اس بات کو نوٹ کرتے ہوئے کہ مجموعہ کا افسردگی کا احساس "اپنے یادگار اختتام میں مستحکم" تھا۔ فائیرز کے لیے، ماڈل، اور خاص طور پر موس برم، "ماضی کے بھوتوں کی نمائندگی کرتے ہیں جو فیشن کی ترقی کے ساتھ مقابلہ کرنے سے قاصر ہیں"۔ بالترتیب لکز 1 اور 33 سے برڈز نیسٹ ہیڈ ڈریس اور برڈ سکل ہیڈ پیس کو ایک سیٹ کے طور پر زیر بحث لایا گیا ہے جو زندگی اور موت کے چکر اور خوبصورتی کی کمزوری کی نمائندگی کرتا ہے۔ عام طور پر گوتھک کے لیے میک کیوین کے رجحان پر بحث کرتے ہوئے، ادب کی پروفیسر کیتھرین اسپنر نے تاریخ کے تاریک پہلوؤں کے ساتھ اپنی دلچسپی کو اجاگر کیا۔ انہوں نے نوٹ کیا کہ ان کے کئی تاریخی مجموعوں میں، جن میں ہائی لینڈ ریپ، بیواؤں، اور ان میموری آف الزبتھ ہو، سیلم، 1692 (خزاں/سرمائی 2007) شامل ہیں، "پریشان کن کپڑے ؛ اسکرین پرنٹ شدہ تصاویر ؛ تاریخی لباس کے ٹکڑے ٹکڑے کیے گئے اور دوبارہ ترتیب دیے گئے" تاریخ کے پریشان کن پہلوؤں کی عکاسی کرتے ہیں جو انہوں نے تحریک کے لیے تیار کیے تھے۔ مصنف کلوئی فاکس نے لکھا ہے کہ میک کیوین نے مجموعہ تیار کرنے کے لیے "ایک اشرافیہ کے ماضی کے بہتر احساس کی کان کنی کی تھی"۔ ادب کی پروفیسر فیونا رابرٹسن نے پایا کہ میک کیوین کے سکاٹش مجموعے اور سکاٹش مصنف والٹر اسکاٹ کے تاریخی ناولوں نے ملک کی "ٹوٹی ہوئی اور خود ساختہ قومی تاریخ" پر توجہ مرکوز کرکے سکاٹش طرز کے گوتھک کی عکاسی کی ہے۔ بیواؤں کے مزاج کو تاریکی اور افسردگی کی طرف تبدیلی کے ایک حصے کے طور پر فیشن میں ایک جمالیاتی طور پر پڑھا جا سکتا ہے، جس کے بارے میں کچھ مصنفین کا استدلال ہے کہ یہ صدی کے موڑ کے بعد عالمی افراتفری اور بڑھتی ہوئی نہیلزم کا جواب تھا۔ آرٹ مورخ بونی انگلش نے نوٹ کیا کہ میک کیوین کئی بڑے ڈیزائنرز میں سے ایک تھے، جن میں کارل لیگر فیلڈ، جان گیلیانو، یوجی یاماموٹو، اور مارک جیکبز شامل تھے، جنہوں نے فال/ونٹر 2006 کے سیزن کے لیے غیر معمولی مجموعے تیار کیے۔ 2019 کے نیویارک ٹائمز کے ایک مضمون میں، جس میں افسردہ عورت کی ثقافتی اصل قسم پر تبادلہ خیال کیا گیا تھا، مصنف لیسلی جیمیسن نے ہائی لینڈ عصمت دری اور بیواؤں کو فیشن میں "مصائب کے جمالیاتی" کی علامت قرار دیا۔ سفید گاؤن پردہ دار سینگوں کے ساتھ لیس گاؤن-بیوہ کی گھاس-نے نمایاں تنقیدی ردعمل کو جنم دیا ہے، جس میں سے زیادہ تر ہیڈ ڈریس کے پیدا کردہ تھیٹر اور جانوروں کے اثر پر مرکوز ہے۔ میک کیوین نے بعد میں کہا کہ یہ شکل "کام کر گئی کیونکہ ایسا لگتا ہے کہ اس نے اپنی سینگوں سے لیس کے ٹکڑے کو ٹکر مار دی ہے"۔ لیزا سکوگ نے لکھا ہے کہ سینگوں پر پردہ ایک "ڈرامائی دلہن کے تاج" کی تجویز کرتا ہے۔ واٹ نے اسے "ایک فینٹاسماگوریکل ہائبرڈ جانور-عورت کی تخلیق" کے طور پر بیان کیا۔ مصنفہ سارہ ہیٹن نے نوٹ کیا کہ سینگ "زمین، فطرت اور نفسیات کے ساتھ نسائی تعلقات پر اصرار کرتے ہیں"۔ موس کے پہنے ہوئے سینگ والے گاؤن اور شفون گاؤن دونوں کا تجزیہ شادی کے لباس کے طور پر کیا گیا ہے۔ اس نقطہ نظر سے، سینگ والے گاؤن کو خاص طور پر مبہم کے طور پر پڑھا گیا ہے: پردہ کو اسے پہننے والی دلہن کو پھنسانے، حفاظت کرنے یا چھپانے کے طور پر دیکھا جا سکتا ہے۔ اس کا موازنہ شادی کے لباس سے کیا گیا ہے جو ناول گریٹ ایکسپیکٹشنز (1861) میں سپنسٹر مس حوشام نے جنونی طور پر پہنا تھا۔ ہیٹن، جس کا کام فیشن اور ادب کے درمیان چوراہے پر مرکوز ہے، نے ان دو لمبے سفید لباس کو "ترمیم پسند" شادی کے گاؤن کے طور پر بیان کیا جو گوتھک کو اس کی حدود کو ختم کرنے کے لیے اکساتا ہے۔ ان کے خیال میں، میک کیوین کے لباس کی سینگوں پر اٹھایا گیا لیس کا پردہ مس حوشام کی شادی کے پردہ کی یاد دلاتا ہے، لیکن جہاں مس حوشام کا پردہ کفن جیسا اور عجیب و غریب ہے، میک کیوین کے ڈیزائن کا پردہ "نسوانی کی طاقت کو ظاہر کرتا ہے"۔ دوسری طرف موس کا وہم ننگے پاؤں "پاگل عورت" کے گوتھک ٹراپ کو جنم دیتا ہے۔ عام طور پر یہ شخصیت کسی چبوترے یا پناہ گاہ تک محدود ہوتی تھی، لیکن ایک بار پھر میک کیوین اسے عوام کے سامنے دکھا کر توقع کو ختم کر دیتی ہے، جس سے وہ عارضی اور بے قابو ہو جاتی ہے۔ ثقافتی تھیوریسٹ مونیکا سیڈل نے 2009 میں ایک ہی جوڑی کے گاؤن کو زیادہ تنقیدی نقطہ نظر سے سمجھا، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ انہوں نے اپنے پہننے والوں کو "ٹرافی اور شکار کے طور پر" تیار کیا۔ سیڈل کے لیے، نسائی طاقت پیش کرنے کی بجائے، شو میں پہلے مذکور گیم کیپرز کے لباس کے ساتھ مل کر سینگوں نے دلہن کی شکاری ٹرافی کے طور پر تصویر کو جنم دیا۔ اس نے موس کے وہم کو ایک موجود "ویڈرگینجر" یا انتقامی روح پیش کرنے کے طور پر دیکھا۔ تاہم، اس نے دونوں لباسوں کو "دلہن کے تصور کو غیر مستحکم کرنے" کے انداز میں قائل کرنے والا قرار دیا۔ دیگر تجزیے پوسٹ ہیومنسٹ تھیوریسٹ جسٹینا اسٹیپین نے استدلال کیا کہ میک کیوین کے غیر معمولی نقشوں اور ڈھانچوں کے استعمال نے، خاص طور پر بیواؤں اور افلاطون کے اٹلانٹس (بہار/موسم گرما 2010) میں، سامعین میں جذباتی ردعمل کو جنم دیا اور انہیں انسانی جسم کے بارے میں اپنے تاثر پر نظر ثانی کرنے پر مجبور کیا۔ میک کیوین کے مختلف ثقافتوں کے انداز کو شامل کرنے اور ان کی از سر نو تشریح کرنے کے رجحان کا تجزیہ کرتے ہوئے، ایسگیرا اور ہینسن نے بیواؤں میں ہائی لینڈ لباس کے استعمال کا موازنہ اسلامی لباس آنکھ (بہار/موسم گرما 2000) کی تشریح سے کیا۔ انہوں نے پایا کہ بیوائیں میک کیوین کے سکاٹش ثقافت سے تعلق کی وجہ سے کامیاب ہوئیں، جس کی وجہ سے وہ ایک مضبوط بیانیے کے ساتھ ایک مجموعہ پیش کر سکے۔ اس کے برعکس، انہوں نے محسوس کیا کہ آنکھ ذاتی علم کی کمی کا شکار ہے، اور اسلامی ثقافت کے تنوع کے لیے غیر حساس کے طور پر سامنے آئی۔ جنس اور جنس کے باہمی تعامل کے طور پر فیشن کے تجزیے میں، پال جوبلنگ، فلپا نیسبیٹ، اور اینجلین وانگ نے بیواؤں کا جائزہ ایک "شاعرانہ متن" کے طور پر لیا جو میک کیوین کی ہم جنس پرست مرد کے طور پر شناخت، اور فیشن کے ذریعے خواتین کو بااختیار بنانے کے ان کے آئیڈیل سے متعلق ہے۔ انہوں نے میک کیوین کے پنکھوں کے استعمال کو تخریب کاری اور عام صنفی کرداروں کی توسیع کے طور پر جانچ لیا جو مردوں کو شکاری اور خواتین کو شکار کے طور پر دیکھتے ہیں۔ ان کے تجزیے میں، نمونے افسانوں میں پرندوں کی خواتین سے ملتے جلتے ہیں، جیسے کہ یونانی ہارپی اور روسی گامیون، جو "فیلوسینٹرک مردانہ طاقت" کے لیے خوبصورت لیکن خطرناک خطرات ہیں۔ میک کیوین کا جانوروں کے نقشوں کا استعمال اس طرح خواتین کو کسی خاص بائنری تک محدود کیے بغیر مختلف قسم کی نسوانی اور خواتین کی طاقت کو تلاش کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ وہ مزید دلیل دیتے ہیں کہ میک کیوین کا لیس جیسے "نسائی" کپڑوں کے ساتھ "مذکر" ٹارٹن کا امتزاج صنفی بائنری کی ایک اور تخریب ہے، جس سے بیواؤں کو اپنے شوہروں کی موت کے بعد آزاد کردار میں قدم رکھنے کا موقع ملتا ہے۔ مصنف کیسینڈرا ایتھرٹن نے شاعری اور فیشن کے درمیان تعلق سکھانے کے لیے یونیورسٹی کی سطح کے تخلیقی تحریری کورس میں بیواؤں سمیت میک کیوین کے کئی مجموعوں کا استعمال کرتے ہوئے بیان کیا، خاص طور پر کہ کس طرح ایک دوسرے کو متاثر کر سکتا ہے۔ ادب کی پروفیسر میری بیتھ ٹیگن نے 2021 میں ہائی لینڈ عصمت دری اور بیواؤں کو ایک ساتھ استعمال کرنے کو والٹر اسکاٹ (1827) کی مختصر کہانی "دی ہائی لینڈ بیوہ" میں یونیورسٹی کے طلباء کو شامل کرنے کے لیے تدریسی امداد کے طور پر بیان کیا۔ اس نے پایا کہ کہانی اور فیشن دونوں کے بارے میں "گوتھک کہانی اور فیشن تماشے کی متاثر کن گلیمر نے میرے طلباء کی دلچسپی کو بڑھایا اور ان کے تاثرات کو برقرار رکھا"۔ میراث اداکارہ سارہ جیسکا پارکر نے نیویارک میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ (دی میٹ) میں 2006 کے اینگلو مینیا: ٹریڈیشن اینڈ ٹرانسگریشن ان برٹش فیشن نمائش کے افتتاحی موقع پر شرکت کی جس میں انہوں نے لک 33 فرام بیواؤں کا ایک ورژن پہنا ہوا تھا، جو ایک کندھے والا ٹارٹن لباس تھا۔ میک کیوین اس کے ساتھ ایک مماثل ٹارٹان گریٹ کلٹ پہنے ہوئے تھی۔ الزبتھ میک میکن نے اسے "وضع دار، زبردست لمحے کا" انتخاب قرار دیا۔ بیواؤں کے لباس میگزین کے فوٹو شوٹس اور ادارتی مضامین میں نمودار ہوئے ہیں۔ جیما وارڈ نے ہارپر بازار کے جولائی 2006 کے شمارے میں ادارتی فیشن شوٹ کے لیے لک 33 پہنا تھا، جسے لک 44 کے اسپٹ فائر ہیڈ پیس کے ساتھ اسٹائل کیا گیا تھا۔ موس نے ہارپر بازار یوکے کے مئی 2011 کے شمارے کے سرورق پر وہم کا اصل لباس پہنا تھا۔ لک 47، دی وڈوز ویڈز، اور لک 48، تتلی کے لوازمات کے ساتھ شفون ڈریس، "ڈارک اینجل" میں شائع ہوا، جو فیشن فوٹوگرافر ٹم واکر کے ذریعہ برٹش ووگ میں میک کیوین کے کام کا 2015 کا ماضی سے متعلق ادارتی مضمون ہے۔ فیشن کلیکٹر جینیفر زوئیکر نے 2020 میں اپنے میک کیوین کلیکشن کی نیلامی کی، جس میں بیواؤں کے کم از کم دو ٹکڑے بھی شامل تھے۔ رن وے شو کا ایک ٹارٹن لباس، لک 30، $9,375 میں فروخت ہوا، اور ایک پھولوں کا بال گاؤن، لک 50، $68,750 میں فروخت ہوا۔ لندن میں الیگزینڈر میک کیوین برانڈ آرکائیو نے مجموعہ سے کئی شکلوں کی ملکیت برقرار رکھی ہے، جس میں بیوہ کی گھاس اور فیزنٹ پنکھ کا لباس شامل ہے۔ سوارووسکی برڈز نیسٹ اور برڈ سکل ہیڈ ڈریسز کے مالک ہیں۔ دی میٹ خالص انڈر شرٹ کے ساتھ اصل لک 33 ٹارٹان ڈریس کے ساتھ ساتھ لک 30، ایک اور ٹارٹان ڈریس کا مالک ہے۔ لندن میں وکٹوریہ اینڈ البرٹ میوزیم (وی اینڈ اے) کیٹ موس لباس کی ایک قسم کا مالک ہے۔ لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ اس مجموعے کے کئی ٹکڑوں کا مالک ہے۔ آسٹریلیا میں نیشنل گیلری آف وکٹوریہ (این جی وی) بیواؤں کے 14 ملبوسات اور ماک اپس کا مالک ہے، جن میں لک 33 اور لک 50 شامل ہیں۔ ان میں سے اکثریت انسان دوست کرسٹینا کیمبل-پریٹی نے 2016 میں ایک بڑے مجموعے کے حصے کے طور پر تحفے میں دی تھی۔ میوزیم کی نمائشیں بیواؤں کے کئی ملبوسات-کم از کم پانچ ٹارٹن کی شکل، فیزنٹ پنکھ کا لباس، اور بیوہ کی گھاس-الیگزینڈر میک کیوین: سیویج بیوٹی میں نمودار ہوئے، جو میک کیوین کے ڈیزائنوں کی ایک ماضی سے متعلق نمائش ہے جو 2011 میں دی میٹ میں اور 2015 میں وی اینڈ اے میں دکھائی گئی تھی۔ کیٹ موس برم نمائش کے دونوں ورژن میں نمودار ہوا۔ میٹ میں اصل پریزنٹیشن میں، وہم کو چھوٹے سائز میں دوبارہ تخلیق کیا گیا تھا، لیکن وی اینڈ اے کی بحالی میں، اسے اپنے کمرے میں مکمل سائز میں پیش کیا گیا تھا۔ این جی وی نے 2019 میں کیمبل-پریٹی کے عطیہ کردہ کلیکشن کو کرسٹینا کیمبل-پریٹی فیشن گفٹ کے طور پر دکھایا۔ نمائش میں بیواؤں سمیت میک کیوین کے کئی مجموعوں کی اشیاء شامل تھیں۔ لک 50، ایک پھولوں کا بال گاؤن، چین میں نمودار ہوا: تھرو دی لکنگ گلاس، دی میٹ میں 2015 کی نمائش۔ مجموعہ کی اشیاء 2022 کی نمائش لی الیگزینڈر میک کیوین: مائنڈ، میتھوس، میوز میں نمودار ہوئیں، جو پہلے لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ میں اور بعد میں نیشنل گیلری آف وکٹوریہ میں توسیع شدہ شکل میں دکھائی گئیں۔ بیواؤں کو نمائش کے فیشنڈ بیانیہ کے حصے میں رکھا گیا، جس میں اصل اور تاریخی کہانیوں پر مرکوز مجموعوں کو نمایاں کیا گیا۔ مائنڈ، میتھوس، میوز نے بیواؤں کے مجموعے سے اونچی گردن والے رف اور سونے کی مالا کے ساتھ ایک آستین کے بغیر لباس کا موازنہ فرانس کے بادشاہ لوئس XIII کی پینٹنگ پورٹریٹ آف لوئس XIII، فرانس کے بادشاہ کے بطور لڑکے کی پینٹنگ میں فرانس کے بادشاہ لوئس XIII کے پہنے ہوئے رفڈ اور کڑھائی والے لباس سے کیا۔ رن وے شو کے دو ٹارٹان اینسمبلز کا موازنہ جان سنگلٹن کوپلی کے ذریعہ ایگلٹن کے 12 ویں ارل ہیو مونٹگومری کی 1780 کی تصویر سے کیا گیا تھا۔ جب تصویر پینٹ کی گئی تھی، اسکاٹ لینڈ میں ٹارٹان پہننا ممنوع تھا، سوائے فوجیوں اور سابق فوجیوں کے، 1746 کے ڈریس ایکٹ کے ذریعے۔ کوپلی کی پینٹنگ میں، مونٹگومری، ٹارٹن پہنے ہوئے، شکست خوردہ چیروکی جنگجوؤں پر فتح کے ساتھ پوز دے رہا ہے۔ حقیقت میں، مونٹگومری اس جنگ میں موجود نہیں تھا، جو 1760 میں اینگلو-چروکی جنگ کے دوران پیش آئی تھی اور نہ ہی یہ برطانوی فتح تھی۔ نمائش میں بیواؤں کے لباس کو پورٹریٹ میں نوآبادیاتی بیانیے کے جوابی نقطہ کے طور پر پیش کیا گیا ہے۔ نوٹ حوالہ جات کتابچہ کتابیں جریدے بیرونی روابط ڈیزائنر جوزف بینیٹ کی کلڈن کی بیواؤں کی کلڈن کی بیواؤں کی کلڈن کی بیواؤں کی کلڈن کی بیواؤں کے اسٹیل اور تصور آرٹ کی تیاری