Pierre Culot
پیئر کلوٹ (12 جنوری 1938-9 مارچ 2011 میں) بیلجیئم کا ایک مجسمہ ساز اور سیرامکسٹ تھا۔ سوانح عمری کی تعلیم اساتذہ کے خاندان میں پیدا ہوئے، پیئر کلوٹ نمور میں پلے بڑھے۔ اپنی جوانی سے ہی وہ فن اور نوادرات کی دنیا کی طرف راغب ہوئے۔ 1954 میں، انہوں نے ماریڈسوس ایبی میں اسکول آف آرٹسٹک کرافٹس میں شمولیت اختیار کی، جہاں انہوں نے رچرڈ اوکزارک کے ماتحت سیرامک آرٹ کی تعلیم حاصل کی۔ اختتام ہفتہ پر، وہ نمور میں مصور یوون پیرین (1905-1967) کی ورکشاپ کا دورہ کرتے، جہاں وہ دوسرے فنکاروں اور دانشوروں کے ساتھ مل جاتے۔ انہوں نے 1957 میں ماریڈس میں اسکول چھوڑ دیا۔ اس کے بعد وہ بیلجیئم کے سیرامکسٹ انٹون ڈی ونک کے ساتھ بطور اپرنٹس تعلیم حاصل کرنے گئے اور اپنی تکنیکی تربیت کو مکمل کیا۔ اپنی تربیت کے دوران، اس نے رتلی اسٹون ویئر کا انداز دریافت کیا، جسے اسے فرانسیسی سیرامک ماہرین جین پیئرلوٹ اور نوربرٹ پیئرلوٹ نے متعارف کرایا۔ بعد میں اس کی ملاقات جیکولین لیراٹ، یویس موہی، پیئر ڈیگن، الزبتھ جولیا اور رابرٹ ڈیبلینڈر سے ہوئی۔ 1958 میں، انہوں نے برسلز میں لا کیمبر نیشنل اسکول آف ویژول آرٹس میں شمولیت اختیار کی اور مجسمہ ساز چارلس لیپلے کی ورکشاپ میں شرکت کی۔ وہاں ان کی ملاقات مستقبل کے فنکاروں کی ایک پوری نسل سے ہوئی، جن میں مصور مشے وینانٹس (1934 میں لووین میں پیدا ہوئے) بھی شامل تھے، جن سے بعد میں انہوں نے شادی کی۔ اس نے اس سال دیگر فنکاروں کی ورکشاپس کا دورہ کیا، بشمول پیئر کیلی کی، اور انگریزی ماہر کمہار برنارڈ لیچ کو بھی کارن وال میں اپنی ورکشاپ میں ان کی میزبانی کرنے پر راضی کیا۔ ان کا قیام انتہائی فائدہ مند ثابت ہوا-انہوں نے دوسرے اپرنٹس اور کمہاروں کے درمیان وقت گزارا، جن میں سے کچھ نے 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں سیرامکس کے فن کی تشکیل کی، جیسے مائیکل کارڈیو یا گوین ہینسن-پگٹ۔ بیرون ملک سفر 1959 سے 1961 تک، پیئر کلوٹ نے لازمی فوجی خدمات انجام دیں۔ انہیں کانگو میں تعینات کیا گیا تھا جب ملک نے آزادی حاصل کی تھی، اور وہاں اپنے دور میں مقامی مٹی کے برتن دریافت کیے تھے۔ 1963 میں، پیئر اور مشے اپنے ہنی مون پر گئے۔ یہ جوڑا الپس اور برینڈیسی سے گزرا، اور اٹلی سے گزر کر یونان پہنچا۔ انہوں نے سفر کے دوران پینٹر اور نقاشی کرنے والے جارجیو مورانڈی سے ان کی ورکشاپ میں ملنے کے موقع کا بھی فائدہ اٹھایا۔ پیئر کلوٹ نے بعد میں مختلف یورپی ممالک کا سفر کیا اور ساتھ ہی جاپان میں وقت گزارا، جہاں ان کی ملاقات 1973 میں سیرامکسٹ شوجی ہماڈا سے ہوئی۔ ہماڈا کا تعلق منگئی تحریک سے تھا، جو کلوٹ کے تمام سیرامک کاموں کو متاثر کرتی تھی۔ وہ 1974 میں دوسرے دورے پر جاپان واپس آئے۔ 1976 میں، انہوں نے ہندوستان کا سفر کیا اور چندی گڑھ کو دریافت کیا، ایک ایسا شہر جو لی کاربوزیئر، پیئر جینریٹ اور میتھیو نوکی کی بے شمار تعمیراتی تخلیقات کا گھر ہے۔ 1988 میں پیئر کلوٹ فرانسیسی معماروں کے ایک گروپ کے ساتھ یمن گئے۔ اس سفر نے مجسمہ سازی پر ان کے تاثرات کو فروغ دیا۔ الہدیدہ، صنعاء اور تائز کے شہروں میں جس فن تعمیر کا انہوں نے دورہ کیا اس سے ان کی مٹی کے برتنوں اور مجسموں کو نئی شکلیں لینے کی ترغیب ملے گی، جیسے کہ اینٹوں اور پتھروں کے ٹائلوں سے بنے کالم اور دیواریں۔ فنکارانہ زندگی پیئر کلوٹ: معاصر سیرامکسٹ 1962 میں، پیئر کلوٹ نے برسلز میں ریو ڈو لکسمبرگ پر ایک ورکشاپ قائم کی۔ انہوں نے اپنی ورکشاپ میں فنکاروں کی میزبانی کی، جن میں لیسن گوری-ورڈیٹ (1938-2001) شامل ہیں۔ انہیں اکثر مسٹر ایٹ مسز باؤچر فرن کی حمایت حاصل تھی، جنہوں نے داخلہ ڈیزائن اور سجاوٹ میں کام کیا اور برسلز کے ایونیو لوئس میں ان کا ایک اسٹوڈیو تھا۔ 1980 کی دہائی تک کلٹ کی مٹی کے برتنوں کی باقاعدگی سے وہاں نمائش کی جاتی تھی۔ 1963 میں ان کی شادی سے ایک سال پہلے، کلوٹ نے برسلز کی وینڈوم گیلری میں مشے وینٹس کے ساتھ نمائش کی۔ 1963 سے، پیئر کلوٹ مختلف تنظیموں سے وابستہ ہو گئے جنہوں نے بیلجیئم کے فنکاروں اور کاریگروں کو فروغ دیا: وہ برابنٹ میٹیئرز ڈی آرٹ ڈائرکٹری کے دو مسلسل ایڈیشنوں میں نمایاں ہو چکے ہیں۔ 1964 نے ایک امید افزا کیریئر کا آغاز کیا: پیرس میں، پیئر کلوٹ نے رابرٹ ڈیلپائر گیلری میں نمائش کی۔ لندن میں، ان کی سیرامکس کی میزبانی پرماویرا گیلری نے کی، جس نے اس وقت ہنس کوپر، لوسی ری، برنارڈ لیچ اور مائیکل کارڈیو کی تخلیقات کو سراہا۔ 1967 میں، انہوں نے فینزا میں میوزیم آف سیرامکس کے زیر اہتمام بین الاقوامی عصری سیرامک آرٹ مقابلے میں حصہ لیا، اور انہیں مٹی کے گلدانوں کے لیے وزارت خارجہ تجارت کے انعام سے نوازا گیا۔ پیئر کلوٹ: پوٹر "میرے لیے کسی بھی ایوارڈ سے زیادہ اہم یہ ہے کہ میرے دوست ہر صبح میرے پیالے سے پیتے وقت میرے بارے میں سوچتے ہیں" پیئر کلوٹ نے تصدیق کی۔ اپنی پوری زندگی، ایک کمہار کے طور پر، پیئر کلوٹ نے پتھر کے برتنوں کے ساتھ کام کیا۔ پہیے پر مٹی کے برتنوں کو موڑنے کا رواج ان کے لیے بہت اہمیت کا حامل تھا۔ اس عمل کے ذریعے ہی اس نے پیالے بنائے، وہ اشیاء جو اس کے لیے بنیادی اور فوری فن تعمیر کی تشکیل کرتی تھیں جس نے اسے مجسمہ سازی میں خلا کو فتح کرنے کے لیے تیار کیا: "پیالہ ایک قدیم شکل کی چیز ہے، جس کی شکل خول سے ملتی جلتی ہے، یہ حتمی ساخت ہے۔ دو ہاتھوں کے درمیان منعقد، یہ ایک پیشکش پیش کرتا ہے-کٹورا ہاتھ کی توسیع ہے۔ یہ ہاتھ ہے جو آنکھ کی رہنمائی کرتا ہے نہ کہ اس کے برعکس۔ " پتھر کے برتنوں کے شیشوں کے لیے جو انہوں نے اپنی تحقیق اور فارمولوں سے تیار کیے، انہوں نے اپنی سیرامکس کو برقی تندوروں میں درجہ حرارت پر فائر کیا۔ پیئر کلوٹ کے "مخلوط برتن" مٹی کے برتنوں اور مجسمہ سازی کے درمیان کی حدود کو دھندلا دیتے ہیں۔ تختیوں کا استعمال کرتے ہوئے بنائے گئے، یہ گلدان دو سے چار مختلف مواد سے بنے تھے، جس سے "حجم کا ٹکڑا" نظر آتا تھا۔ پیئر کلوٹ: مجسمہ ساز-آرکیٹیکٹ، مجسمہ ساز-لینڈ اسکیپر، مجسمہ ساز-سیرامکسٹ پیئر کلوٹ اپنے پورے کیریئر میں مجسمہ سازی میں دلچسپی رکھتے تھے اور جیسے جیسے سال گزرتے گئے اس فن کے لیے گہرائی سے وقف ہوتے گئے۔ اس کے کام میں ہر چیز کا تعلق اس سے ہے، بغیر اس کی تعریف کیے۔ "پیئر کلوٹ، مجسمہ ساز، معمار، باغبان یا فنکار؟" جیسا کہ مورس کلوٹ نے مونوگراف "جارڈنز-مجسمہ سازی، مجسمے-جارڈنز" (édशन्स ڈو سیویل، 2000) میں سوال کیا ہے۔ فرڈینینڈ بیک (1925) کے "جارڈنز اینچینٹس، ان رومانسرو" کے پیش لفظ کا حوالہ دیتے ہوئے، مصنف جو جواب دیتا ہے وہ پیئر کلوٹ کے لیے اس سے زیادہ موزوں نہیں ہو سکتا: "وقتا فوقتا باغبان اور جیومیٹریشین ہونے کی وجہ سے، مجھے الزام کا سامنا کرنا پڑا ہے، جسے میں اس کی تمام سختی سے قبول کرتا ہوں۔ شاید میں نے اس میں ان طریقوں کے ساتھ روابط کو بحال کرنے کا ایک طریقہ دیکھا جو پہلے کاریگروں کے ذریعہ استعمال کیے جاتے تھے جو کائنات سے محبت کرنے اور زیادہ سے زیادہ دستکاریوں پر عمل کرنے کے لیے اپنے دلوں میں کافی بچہ نما محبت محسوس کرتے تھے۔ " 1960 کی دہائی میں، پیئر کلوٹ کو "زندہ دیواروں" کے لیے کئی کمیشن ملے۔ 1965 میں، اس نے اوپن ورک پینل اور اسٹون ویئر ٹائلیں تیار کیں، جو سیرامک اشیاء کے تعمیراتی انتظام میں دلچسپی کا مظاہرہ کرتی ہیں۔ اس کے اگلے سال، ان سے درخواست کی گئی کہ وہ برسلز کے ٹور ڈو مڈی میں ایک کانفرنس روم کے لیے اوپن ورک وال ڈیزائن کریں۔ اسی سال، پیئر کلوٹ کو یونیورسٹی آف لیج کی طرف سے سارٹ ٹلمین اوپن ایئر میوزیم میں ایک دیوار بنانے کی درخواست بھی موصول ہوئی۔ انہوں نے 1967 میں آرکیٹیکٹس کلاڈ اسٹریبل اور پیئر ہمبلٹ کے تعاون سے یہ کام انجام دیا، جو مجسمہ سازی اور فن تعمیر کے درمیان تھا۔ 1988 میں، اپنے یمن کے سفر سے متاثر ہو کر، پیئر کلوٹ نے ایک ایسی تکنیک پر عمل کرتے ہوئے، جسے انہوں نے اپنے سفر کے دوران مشاہدہ کیا، پتھر کے برتنوں اور اینٹوں کے امتزاج سے مجسمے بنانا شروع کیے، جسے انہوں نے "آرکیٹیکچرز این ٹیری" کہا۔ ان مجسموں نے دیواروں، ستونوں یا اسٹیل کی شکل اختیار کی۔ 1993 سے، انہوں نے کاموں کا ایک نیا سلسلہ شروع کیا جسے انہوں نے "اسٹیلز" اور "کیپٹلز" کہا۔ یہ پتھر کے برتنوں کے ٹکڑے ہوتے ہیں جنہیں افقی یا اخترن لکیروں میں مختلف گہرائیوں کے نشانات کے ساتھ ڈھالا جاتا ہے۔ اس کے نتیجے میں پنکھوں اور وکٹوری ڈی سموتھریس کے مجسمے کے لباس کا ایک دلکش اثر ہوا۔ کلوٹ نے ان تخلیقات کے لیے کئی نمائشیں وقف کیں، خاص طور پر ایک 1995 میں ایمسٹرڈیم کے اسٹیڈیلجک میوزیم میں۔ پیئر کلوٹ کے مجسموں کو ان کی اصل قدر کے لیے ان کی جگہ، ان کی جڑوں، اور ماحول میں ان کی جگہ اور بلندی کو سمجھے بغیر سراہا اور سمجھا نہیں جا سکتا۔ ان کے مجسمے کلاڈ لورینٹ کے حوالے سے بتاتے ہیں، "زندگی کے تئیں ایک ایسا رویہ، جو ایک ہی وقت میں شائستہ اور شراکت دار، پرعزم اور اختراعی ہے، جس کا مقصد وجود اور فطرت کے درمیان ایک طویل مدتی اور بے مثال اتحاد کی تجویز پیش کرنا ہوگا، آرٹ کی مداخلت کے ذریعے جسے دماغی اور روحانی راستہ اور مسلسل آزمائش سمجھا جاتا ہے۔" اپنی پوری زندگی میں دیگر مواد (لکڑی، اینٹ، پتھر، دھات) کے نقطہ نظر سے، پیئر کلوٹ کو پتھر کے برتنوں کے علاوہ مواد میں بھی دلچسپی تھی، خاص طور پر لکڑی سے مجسمے بنانے کے معاملے میں۔ 1973 میں، ان کے لکڑی کے مجسموں میں سے ایک نے "ینگ بیلجیئم مجسمہ ساز" مقابلہ جیتا۔ پیئر کلوٹ نے لکڑی، پتھر اور مٹی کے امتزاج کا استعمال کرتے ہوئے متعدد ماڈل بھی بنائے۔ انہوں نے مجسمہ ساز ایڈورڈو چلیڈا کے کام کو 1969 میں زیورخ میں ایک پس منظر کے دوران دریافت کیا، جس کا ان پر کافی اثر پڑا۔ مواد میں ان کی دلچسپی نے انہیں 2004 میں واٹرمیل-بوئٹسفورٹ کے ٹورنے-سولوے پارک میں ری سائیکلنگ پر ایک نمائش تیار کرنے پر مجبور کیا، جس میں دھات، نالی دار لوہے، لکڑی اور پتھر سے بنے مجسمے پیش کیے گئے تھے۔ ڈیزائن میں دلچسپی: میزیں، کرسیاں اور لیمپ 1960 کی دہائی سے، پیئر کلوٹ نے داخلہ ڈیزائن میں دلچسپی پیدا کی۔ روزمرہ کی اشیاء اور فرنیچر اسے اپنی طرف متوجہ کرتے تھے۔ 1974 میں، انہوں نے ہینوٹ سے بیلجیئم کے بلوسٹون کا استعمال کرتے ہوئے اپنی پہلی کافی ٹیبل بنائی۔ انہوں نے میزوں کے دیگر نمونوں اور مختلف فرنیچر (مختلف قسم کے پتھر اور لکڑی سے ڈیزائن کیے گئے) کا خاکہ بھی تیار کیا۔ 1980 کی دہائی کے آغاز میں، انہوں نے پلاسٹر مولڈ سے بنے مثلث بنیاد کے ساتھ ایک لیمپ کا پروٹو ٹائپ بنانے کا آغاز کیا، جس کا مطلب تھا کہ اسے بڑے پیمانے پر تیار کیا جا سکتا ہے۔ اس نے اس ایک ماڈل سے مختلف اونچائیوں کے تین سانچے بنائے اور اسے انامیلنگ کے ساتھ یا اس کے بغیر دستیاب کرنے کا فیصلہ کیا۔ انہوں نے اسی اصول کی بنیاد پر وال لیمپ بھی ڈیزائن کیے۔ اپنے پورے کیریئر میں، انہوں نے دیواروں کے مجسمے اور ڈیزائن کے چوراہے پر واقع اوپن ورک پینل تیار کرنا جاری رکھا۔ بین الاقوامی شناخت پیئر کلوٹ نے اپنے کیریئر کے آغاز میں بین الاقوامی شناخت حاصل کی۔ 1964 میں، ٹوکیو میں نیشنل میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے ان کا ایک سیرامک ٹکڑا حاصل کیا۔ 1974 میں لندن کے وکٹوریہ اینڈ البرٹ میوزیم نے ان کے فن پاروں کی ایک سولو نمائش کے لیے میزبانی کی۔ تین سال قبل 1971 میں ایمسٹرڈیم کے اسٹیڈیلجک میوزیم نے پیئر کلوٹ کے کام پر ایک خصوصی نمائش کا انعقاد کیا اور 1994 سے 1995 تک اس تقریب کو دہرایا۔ اپنے پورے کیریئر میں، پیئر کلوٹ نے فرانس، سوئٹزرلینڈ، لکسمبرگ اور نیدرلینڈز کے ساتھ ساتھ یورپ سے باہر ترکی (1972)، کینیڈا (1973) اور تھائی لینڈ (2001) میں بہت سی مختلف گیلریوں اور عجائب گھروں میں اپنے کام کی نمائش دیکھی۔ جن عجائب گھروں میں پیئر کلوٹ کے کام کی نمائش کی گئی ہے ان میں سیوریس میں نیشنل سیرامکس میوزیم، میوزیم آف ڈیزائن اور زیورخ میں بیلریو میوزیم، لوزان میں میوزیم آف کنٹیمپرری ڈیزائن اینڈ اپلائیڈ آرٹس، برسلز میں رائل میوزیم آف آرٹ اینڈ ہسٹری اور نیو جرسی، امریکہ میں نیوارک میوزیم شامل ہیں۔ بعد کے سالوں میں 2005 میں، پیئر کلوٹ ایک حملے کا شکار ہوا۔ ان کی حالت کی وجہ سے وہ دو سال تک کام کرنے سے قاصر رہے۔ راکس میرویر میں ورکشاپ میں، ان کے ساتھی اپنی سرگرمیاں جاری رکھتے ہیں اور مجسمہ سازی کے منصوبے اور نمائشیں جاری رہتی ہیں۔ پیئر کلوٹ کا انتقال 9 مارچ 2011 کو راکس-میرویر میں ہوا۔ اہم مقامات راکس-میرویر ہوم پیئر کلوٹ اور مشے وینانٹس نے 1963 میں شادی کی۔ انہوں نے صوبہ برابنٹ والون میں ایک ترک شدہ فارم خریدا۔ ان کی بیٹی شارلٹ کلوٹ 1964 میں پیدا ہوئی اور آگے چل کر پینٹر بن گئی۔ 1965 میں ایلیونور کلوٹ پیدا ہوئے لیکن بدقسمتی سے ان کا قبل از وقت انتقال ہو گیا۔ 1967 میں، ان کا بیٹا جوزف کلوٹ پیدا ہوا، جو بعد میں 2015 میں راکس-میرویر ورکشاپس میں سرگرمیوں کی بحالی کا ذمہ دار تھا۔ 1964 سے، ان کا گھر اور ورکشاپ ان کی کائنات کی ایک مرئی توسیع بن گئی، جزوی طور پر پرانے فارم کی تزئین و آرائش میں داخلہ ڈیزائنر لوئس ڈیلیئرز کے تعاون کی بدولت۔ فارم کے ارد گرد باغ اصل میں زمین کا ایک ٹکڑا تھا جو صرف ایک زمین کی تزئین بننے کا انتظار کر رہا تھا۔ وہاں سے راکس-میرویر باغ ابھر کر سامنے آیا۔ برسوں کے دوران، پیئر کلوٹ کے پودوں، درختوں اور مجسموں نے باغ میں اپنی جگہ پائی، جو ایک پرامن، قدرتی اور باریکی سے ڈیزائن کردہ ساخت میں ترتیب دی گئی تھی۔ راکس میرویر کا باغ پیئر کلوٹ کی فنکارانہ زندگی میں مجسمہ سازی کی اہمیت کا ثبوت ہے۔ ایپی-سوویج (1991-2007) جیسے جیسے وقت گزرتا گیا، پیئر کلوٹ کے یادگار کاموں کے لیے راکس-میرویر بہت چھوٹا ثابت ہوا۔ 1991 میں، پیئر کلوٹ نے شمالی فرانس کے ایپی سوویج میں 30 ہیکٹر اراضی خریدی۔ وہاں، ایوینس سر ہیلپ کے مرکز میں، جو ایک ایسا علاقہ ہے جسے ایوسنوئس کے نام سے جانا جاتا ہے، اس نے اینٹوں اور گرینائٹ کے بے پناہ مجسموں کو زندہ کیا، جسے وہ "آرچز" کہتے تھے۔ کئی درجن ٹن وزنی، ان کی تعمیر کے لیے متاثر کن طریقوں کی ضرورت تھی۔ 1997 میں، ان آرچ ویز میں سے ایک برسلز میں بولیوارڈ ڈو روئ البرٹ II پر کھڑا کیا گیا تھا۔ دوسروں نے مختلف نجی باغات میں رہائش اختیار کی، زیادہ تر فرانس اور بیلجیم میں۔ اپنے پورے کیریئر میں، پیئر کلوٹ کو فنکاروں کے تعاون سے حمایت حاصل ہوئی، خاص طور پر رینے بوسمین (1921-2015)، تھیباؤٹ چاگو (1958) اور پاسکل سلوٹ میکرز (1966) کے ساتھ، ان سب نے اپنی ورکشاپ پر اپنا نشان چھوڑا۔ انہوں نے پلاسٹر کے سانچوں سے بنی مفید سیرامکس کی تخلیق اور ترقی میں حصہ لیا، جس سے سیریز کو غیر معینہ مدت تک تیار کرنے کی اجازت ملی۔ ان کے سفر اور دوروں کے دوران، مشے اور پیئر کلوٹ نے متنوع ماخذ اور وقت کے ادوار سے مٹی کے برتن جمع کیے۔ کئی مواقع پر، پیئر کلوٹ نے اپنے کاموں کے ساتھ ساتھ اس مجموعے کے ٹکڑے پیش کیے۔ ایک اہم ثقافتی ورثے کی تشکیل کرتے ہوئے، ان کے مجموعے کی ایک فہرست 2016 میں شروع کی گئی تھی۔ 2016 میں جوزف کلوٹ نے پیئر کلوٹ، پاسکل سلوٹ میکرز، ان کے اپنے بچپن کے دوست آرنود وان شوینسٹن، اور آرٹسٹک ڈائریکٹر دیمیتری جیوریسن کے طویل مدتی ساتھی کی مدد سے راکس-میرویر میں سرگرمیاں دوبارہ شروع کیں۔ آج، ایٹیلیئر پیئر کلوٹ کے کئی کام ہیں، جن میں اصل ماڈلز پر مبنی کچھ ٹکڑوں کی تیاری جاری رکھنا، فنکار کے آرکائیوز اور مجموعوں کی درجہ بندی اور تحفظ، مخصوص منصوبوں پر برانڈز کے ساتھ تعاون کرنے کے ساتھ ساتھ ابھرتی ہوئی صلاحیتوں کے لیے فنکاروں کی رہائش گاہوں کی میزبانی کرنا شامل ہے۔ 2020 میں دیمیتری جیوریسن اور آرنوڈ وان شینسٹن اپنے کرداروں سے ایک قدم پیچھے ہٹ گئے۔ جوزف کلوٹ سیرامکس، لیمپ، ٹیبلز اور اوپن ورک پینلز کی تیاری جاری رکھے ہوئے ہیں-پیئر کلوٹ کے کام کا ایک مونوگراف انجام دینے کے لیے آرکائیوز کو ترتیب دینے پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے، ساتھ ہی ساتھ اپنے سیرامکس کے مجموعہ کی انوینٹری کو اکٹھا کرنے پر وقت گزارتے ہیں۔ ٹائم لائن (بڑی نمائشیں اور کامیابیاں) حوالہ جات ببلیوگرافی بیرونی روابط ویب سائٹ مر ڈی پیئر ڈی ایج ویزین (1967) سارٹ ٹیلمین اوپن ایئر میوزیم لی مر (1996) میں برسلز میں کیتھولک یونیورسٹی آف لووین کے فیکلٹی ڈی میڈیسین میں مجسمہ باغ میں لی فروٹ ڈو مر (2000) والون لا پورٹے ڈی لا کانینسنس (2002) کے علاقے میں لا کمیشن ڈیس آرٹس کی ویب سائٹ پر کمیون آف یوکل 1938 کی پیدائشوں کی ویب سائٹ پر 2011 موت 20 ویں صدی کے بیلجیئم کے مجسمہ ساز 21 ویں صدی کے بیلجیئم کے مجسمہ ساز بیلجیئم کے سیرامسٹ