Amin Gulgee
امین گلگی (پیدائش 1965) ایک پاکستانی بصری فنکار اور کیوریٹر ہیں۔ ان کے کام میں مجسمہ سازی، بنیادی طور پر تانبے اور کانسی، تنصیبات، اور پرفارمنس آرٹ شامل ہیں۔ وہ فی الحال کراچی، پاکستان میں رہتے اور کام کرتے ہیں۔ ابتدائی زندگی اور تعلیم گلگی کراچی، پاکستان میں پیدا ہوئیں۔ ان کے والد جدید مصور اسماعیل گلگی تھے۔ انہوں نے 1987 میں ییل یونیورسٹی سے آرٹ ہسٹری اور اکنامکس میں بی اے کی ڈگری حاصل کی اور مغل باغات پر اپنے سینئر مقالے کے لیے اے کانگر گڈ ایئر فائن آرٹس ایوارڈ جیتا۔ ییل یونیورسٹی میں آرٹ ہسٹری میں اپنا دوسرا بڑا کام کرتے ہوئے، گلگی آرٹسٹ نہ بننے کے ارادے کے باوجود آرٹ کی طرف راغب ہوئے۔ مغل باغات پر اپنا مقالہ لکھنے-جس کی وجہ سے ان کے ثانوی مقالہ مشیر اولیگ گرابر کے ساتھ بات چیت ہوئی-نے اسلامی فن میں ان کی دلچسپی کو جنم دیا۔ وہ تکرار، ہم آہنگی اور ہندسی نمونوں کے اصولوں کی طرف راغب ہوئے۔ ان کا پہلا کام نیویارک میں رہتے ہوئے بنائے گئے زیورات تھے۔ اس وقت کی واشنگٹن پوسٹ کی فیشن ایڈیٹر نینا ہائیڈ نے لکھا: "اس کے زیورات ان عناصر سے بنائے جاتے ہیں جو پاکستان کی امیر خواتین شاذ و نادر ہی پہنتی ہیں، جو سونے اور قیمتی پتھروں کو ترجیح دیتی ہیں۔ یہاں تک کہ جب وہ اپنے لاکٹوں میں کاؤ بیل، کیل اور واشر جیسے غیر متوقع مواد کا استعمال کرتا ہے، تب بھی وہ ان کی تضحیک کرتے ہیں اور انہیں پہنتے ہیں۔" یہ ٹکڑے بڑے اور بھاری تھے۔ انہوں نے انہیں 1988 میں پاکستانی امریکن کلچرل سینٹر، کراچی میں دکھایا۔ وہ 1989 میں کراچی چلے گئے، اور فوری طور پر ایک تجارتی گیلری میں اپنی پہلی سولو نمائش (1990) کی تیاری شروع کر دی۔ اپنا سامان خریدنے سے قاصر، گلگی صبح 12 بجے سے صبح 4 بجے تک پینل کو مارنے والوں اور دھات کے کارکنوں کے ساتھ کام کرتا، جب قیمتیں سب سے کم تھیں۔ بنیادی طور پر اسی ماحول میں انہوں نے اپنا ہنر سیکھا۔ امریکہ میں تقریبا چھ سال گزارنے کے بعد واپس آنے پر، گلگی نے جنوبی ایشیائی منظر نامے کے ساتھ مشغول ہونے کی خواہش محسوس کی جس کے ساتھ وہ بڑا ہوا تھا۔ اس کے والدین نوادرات جمع کرنے والے تھے، اس لیے وہ کرشن، بدھ اور گنیش کے مجسموں کے ساتھ ساتھ اسلامی دھات کاری سے بھی گھرا ہوا تھا۔ انہوں نے اس جنوبی ایشیائی مذہبی تصویر کو تانبے اور کانسی میں استعمال کیا، اور انہیں قرآن کے متن سے خطاطی کی شکلوں کے ساتھ جوڑ دیا۔ ساتھ ہی اس کے زیورات زیادہ پہننے کے قابل ہو گئے۔ نوے کی دہائی کے دوران، غازی ضیاء الہاک کی فوجی آمریت کے بعد پاکستانی فیشن کے بڑھتے ہوئے منظر نامے میں شامل ہو گئے، جس نے پاکستان میں سخت اسلامی قانون سازی متعارف کرائی تھی۔ اس وقت، فیشن تھیٹر اور تجرباتی تھا، جو گلگی کی اشیاء کے لیے ایک اسٹیج فراہم کرتا تھا۔ مجسمہ گلگی تانبے اور کانسی کے مجسمے۔ وہ اس عمل میں "اپنے کام کا خاکہ یا نقاشی" نہیں کرتا، جس سے ایک خاص آزادی حاصل ہوتی ہے، جیسا کہ اسلامی آرٹ کے مورخ اولیگ گرابر نے بیان کیا ہے: گلگی کے کام ہمیں ان کے تاثرات کی تنوع، تکنیک اور ڈیزائن میں واضح آزادی، ان کی پیش کردہ خوشیوں کی حد سے حیران کرتے ہیں۔ یہ واضح ہے کہ گلگی ایک مجسمہ ساز کے فن کی حدود تلاش کرنے کی کوشش کر رہا ہے۔ وہ حواس کو خوشی دیتا ہے اور اولیگ کو پرجوش کرتا ہے۔ "آرٹ کے نئے کاموں کی دعوت"۔ لائن کھینچنے میں، 2009۔ کوالالمپور: گلیری پیٹروناس، صفحہ 13۔ گلگی کا مجسمہ آج تک تین دہائیوں پر محیط ہے۔ شکل میں ان کی دلچسپی نامیاتی اور ہندسی دونوں کی طرف بڑھ گئی ہے۔ ہندسی کے اندر، وہ بنیادی طور پر مکعب اور دائرے کے ساتھ کام کرتا ہے۔ دو سیریز، چار باغ (2003 کے بعد) اور کاسمک چپتی (2011-13) میں، انہوں نے دائرے/دائرے اور مربع/مکعب کو ہم آہنگ کرنے کی کوشش کی ہے۔ چار باغ ایک اسلامی باغ ہے جو ایک چوتھائی منصوبے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے: دو لکیریں ایک عمودی پر ایک دوسرے کو کاٹتی ہیں، اور ایک کنارے کے گرد ایک دائرہ یا مربع کھینچنے کے قابل ہوتا ہے۔ ان مجسموں میں، اس نے دائرے اور مکعب کو چوتھائیوں میں جوڑ دیا۔ کائناتی چپاتی سلسلے میں، گول چپاتی تانبے کے تار کے متمرکز حلقوں سے بنتی ہیں، جو خلا کو مکعب کے اندر بناتی اور تقسیم کرتی ہیں۔ ان کا خطاطی کا کام تکرار پر مرکوز ہے۔ برسوں کے دوران انہوں نے ایک مخصوص رسم الخط میں قرآن کی صرف دو سطروں کا استعمال کیا ہے۔ ایک اقرا باب سے ہے: "خدا نے انسانیت کو وہ سکھایا جو وہ نہیں جانتا تھا"، ناسخ رسم الخط میں۔ دوسرا رحمن کے باب سے ہے: "اللہ کی کون سی نعمت سے انکار کیا جائے گا؟" "، مشرقی کوفی رسم الخط میں۔ ان کے ابتدائی کاموں میں، ان لائنوں کو پڑھا جا سکتا تھا، لیکن بعد میں وہ غیر تعمیر شدہ اور غیر قانونی ہو گئیں۔ گلگی کے لیے، ان پیرامیٹرز میں رہنا ایک نتیجہ خیز چیلنج ہے، اور فارم اتنا ہی اہم ہو جاتا ہے جتنا کہ مواد۔ کاموں کے ان زیادہ نامیاتی سلسلے کے برعکس، انہوں نے بار بار مربع کوفی رسم الخط میں "الہمدلیلہ" کی دعا کا استعمال کیا ہے۔ یہ ایک ہندسی رسم الخط ہے جو ریاضیاتی طور پر اخذ کیا گیا ہے۔ یہ شکلیں آرکیٹیکچرل اور لکیری ڈھانچے ہیں، جن میں خلا کی تقسیم کو عین مطابق، عددی ترتیب دی گئی ہے۔ اس کی مثالوں میں ان کی الگورتھم سیریز (2000 کے بعد) شامل ہیں۔ شروع سے ہی، تقریبا ہر سال، گلگی نے اپنے دھاتی کام میں خود کی تصویر کشی پر نظر ثانی کی ہے، خاص طور پر اس میں اس کے چہرے کے ماسک شامل ہیں۔ ان میں سے ہر ایک اس وقت کے فنکار کی حالت کا احاطہ کرتا ہے۔ ہاتھ بھی ظاہر ہوتے ہیں، جو تخلیق اور تباہی دونوں کے لیے انسانی صلاحیت کی نمائندگی کرتے ہیں۔ گلگی کے لیے، وہ اس کے تصور شدہ ہاتھ ہیں، جو بیگریفن کے تصور سے جڑے ہوئے ہیں، جسے اسے اپنے کیریئر کے اوائل میں جرمن دانشور اینی میری شممل نے "رابطے کے ذریعے سیکھنا" کے طور پر سمجھایا تھا۔ کسی جگہ کے آرکیٹیکچرل پیرامیٹرز کا جواب دینا ہمیشہ گلگی کے کام کا مرکزی اصول رہا ہے۔ فن تعمیر میں اس دلچسپی کا سراغ ییل میں مغل باغات پر ان کے آرٹ کے تاریخی مقالے سے لگایا جا سکتا ہے۔ کراچی میں جنکیارڈز سے بچائے گئے نوآبادیاتی فن تعمیر کے لنٹس کو لٹکاتے ہوئے، امین نے 2002 میں پردہ بنایا۔ یہ بیس فٹ لمبا اور دس فٹ اونچا تھا، جس میں سولہ داغدار شیشے کے تعمیراتی ٹکڑے تھے، جو پیٹے ہوئے تانبے اور گھنٹیوں کی کھال میں ڈھکے ہوئے تھے۔ اردو لفظ پردہ کا مطلب نہ صرف پردہ ہے بلکہ اس سے پردہ بھی مراد ہے۔ گلگی کی رہائش گاہ اور گیلری کی چھت پر رکھا گیا، یہ اسلامی فن تعمیر میں نجی جگہ کا احساس پیدا کرتا ہے۔ 2005 میں اپنی جگہ کی دوسری چھت پر گلگی نے ایک اور انسٹالیشن بنائی جسے گلی سے دیکھا جا سکتا ہے، جس کا عنوان سلام گوڑی ہے۔ کراچی میں سندھ کے اندرونی دیہاتوں سے آسانی سے دستیاب مٹی کے برتنوں کا استعمال کرتے ہوئے، اور انہیں سفید کنکریٹ، آئینے اور شیشے کی کھال سے ڈھانپتے ہوئے، اس نے چھت کی جگہ پر پھیلی ہوئی ایک موزیک دیوار بنائی۔ اس نے دوبارہ استعمال شدہ شیشے کی بوتلوں کے ساتھ ساتھ اپنے تانبے کے کام میں استعمال ہونے والی سلفورک ایسڈ کی بوتلیں بھی شامل کیں۔ چھت سندھ کے رنگوں اور دستکاری، صنعتی اور افراتفری والے کراچی اور فاصلے میں سمندر کے درمیان ایک محدود جگہ بن گئی۔ مغل باغات کے ساتھ اپنی دلچسپی کو بڑھاتے ہوئے، گلگی نے چار باغ دوم تعمیر کیا، جسے 2013 میں الائنس فرانسیس، نئی دہلی میں دکھایا گیا تھا، جو تھرو دی لکنگ گلاس کے ذریعے اپنی سولو نمائش کا حصہ تھا۔ چار آزاد ڈھانچے، جو ریت سے ڈھکے فرش پر کھڑے تھے، ہر ایک کے اوپر اور نیچے عکس بند سطحیں تھیں، جن میں تانبے کے پتے لٹکے ہوئے تھے، خلا میں لٹکے ہوئے تھے۔ چار باغ III کے ساتھ، پتے فرش پر آئینے والی سطحوں سے ابھرے، جس میں مرکزی محور ریت سے نشان زد تھا۔ یہ 2017 میں وینس میں اوپن 20 کا حصہ تھا، جسے پاؤلو ڈی گرینڈس نے ترتیب دیا تھا۔ 2018 میں، گلگی کی تنصیبات 7 اور 7.7 روم میں دکھائی گئیں۔ 7 کو گیلریا کومونیل ڈی آرٹ موڈرنا کے کھلے صحن میں نصب کیا گیا تھا، جس نے خانقاہ کی جگہ کو مجسمہ سازی کے چار باغ میں تبدیل کر دیا تھا۔ اس کے مختلف ٹکڑے ایک قرآن کی آیت سے بنائے گئے تھے جنہیں سات حصوں میں تقسیم کیا گیا تھا۔ بیک وقت، گلگی نے مٹاٹیو دی روما (ایک سابقہ ذبح خانہ) میں 7.7 دکھایا۔ جب کہ اجزاء کی اشیاء ایک ہی سیریز کے حصے کے طور پر باہم وابستہ تھیں، 7، تنصیبات خود تقریبا مخالف تھیں۔ میٹاٹیو کی تاریکی گیلریا ڈی آرٹ موڈرنا کی روشن بیرونی جگہ کے برعکس تھی۔ ساؤتھ ایشیا انسٹی ٹیوٹ، شکاگو میں اپنی سولو نمائش دی اسپائیڈر سپیکتھ ان ٹونگز، 2022 کے لیے، گلگی نے تین عمیق تنصیبات پیش کیں: لمینل لیٹرز، اسپائس ٹرے، اور چار باغ: دی اسپائس گارڈن۔ ان تنصیبات نے ان پہلوؤں کو یکجا کیا جن کے ساتھ اس نے پہلے تجربہ کیا تھا، جیسے کہ پتے، لٹکتے ہوئے حروف اور آئینے، مصالحوں (ہلدی اور سرخ مرچ) کے نئے اضافے کے ساتھ۔ پرفارمنس گلگی نے 1999 میں اپنا فیشن شو شروع کیا اور اس کا انعقاد کیا۔ کیمیا نے کارکردگی کے فن، فیشن اور مجسمہ سازی کو کیٹ واک پر ضم کر دیا۔ اس کے بعد انہوں نے ایک اور کیٹ واک شو، سولا سنگھار (2001) کیا۔ 2004 میں، انہوں نے کینوس گیلری میں ایک پرفارمنس، کیلکولیٹ کی کوریوگرافی کی۔ فنکار سیما نصرت نے نوآبادیاتی گڑیا کے سروں سے بنے اباکس سے حساب لگایا۔ اس نے آج تک (2022) تقریبا تیس پرفارمنس کاموں کا ایک مسلسل سلسلہ شروع کیا۔ 2013 میں گلگی نے انڈس ویلی اسکول آف آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر کے کھلے صحن میں محبت کی شادی کی۔ فنکار صبا اقبال اور گلگی نے گیشا جیسا میک اپ پہنا تھا جو مردانہ اور نسائی کے درمیان کی لکیروں کو دھندلا دیتا ہے۔ انہوں نے ایک شادی کی تقریب وضع کی جس میں ایک دوسرے کی ہتھیلیوں میں انڈے توڑنا، گلگی کی بنائی ہوئی اشیاء پہننا، اور روایتی جنوبی ایشیائی شادی کے ڈھانچے کا استعمال کرنا شامل تھا۔ 2014 میں، آرٹس کونسل آف پاکستان کراچی کے تھیٹر میں، انہوں نے اس پرفارمنس کو کوریوگراف کرنے اور اس کا تصور کرنے کے لیے سات ماہ میں آٹھ موسیقاروں، رقاصوں، فنکاروں اور اداکاروں کے ساتھ کام کرتے ہوئے، ایپل کہاں ہے، جوشیندر؟ کا اسٹیج کیا۔ یہ ان کی تنصیب چار باغ میں ہوا، جس میں صنفی کرداروں اور حرکیات کا جائزہ لیا گیا، جو ان کی اداکاری کی ایک مستقل خصوصیت ہے۔ 2020 میں، کووڈ-19 وبائی مرض کے دوران، گلگی نے صرف دستاویزات کے لیے ایک پرفارمنس بنائی۔ ہیلنگ II میں، اس نے اپنا سر رسمی طور پر منڈوایا تھا، جب کہ دھات کے پنکھ پہنے ہوئے، چھت کی تنصیب سلام گودی میں، اپنے قریبی لوگوں سے گھرا ہوا تھا۔ یہ اس سے پہلے کے کام، دی ہیلنگ (2010) کا تسلسل تھا۔ 2021 میں، گلگی نے پیرس کے سٹی انٹرنیشنل ڈیس آرٹس میں افریکس: پرفارمیٹو یوٹوپیا کے حصے کے طور پر ایک پرفارمنس کا انعقاد کیا۔ گلگی کی یہ آپ کا ایل ڈوراڈو نہیں ہے جس میں خود سمیت 18 شرکاء تھے۔ تمام پرفارمنس ستر سات منٹ میں بیک وقت پیش کی گئیں، اور سامعین نے گیلری کی جگہ کی پانچ سطحوں کو عبور کیا۔ عوامی کام گلگی کے تانبے اور کانسی کے کام کھلے میں نصب کیے جا سکتے ہیں۔ ایسے دس سے زیادہ عوامی کام ہیں۔ اسٹیپس (2003) اصل میں ان کی نمائش چار باغ کے لیے بنائی گئی تھی، اور پھر اسے اسلام آباد میں پارلیمنٹ ہاؤس کے داخلی دروازے پر رکھا گیا۔ بھولے ہوئے متن کو 2004 میں بلوال گول چکر، کراچی کے لیے شروع کیا گیا تھا۔ یہ تانبے، شیشے، کمپیوٹر مدر بورڈز اور اسٹیل کا 40 فٹ اونچا مجسمہ تھا، اور اس کی شکل وادی سندھ کی تہذیب کے تین ہائروگلیفکس پر مشتمل تھی۔ یہ پراسرار طور پر-مکمل طور پر-2008 میں غائب ہو گیا۔ 2019 میں نیویارک شہر میں اقوام متحدہ کے گلاب کے باغ میں آسمان تک پہنچنا مستقل طور پر نصب کیا گیا تھا۔ کانسی کا یہ کام، جو "پکڑنے والے" ہاتھوں پر مشتمل ہے، تقریبا سات فٹ اونچا ہے۔ کیوریشن گلگی نے 2000 میں آرٹ فیسٹ کراچی کے دوران سابق شیرٹن ہوٹل کی مرکزی لابی میں اربن وائسز کے ساتھ کیوریشن کا آغاز کیا۔ یہ چار نمائشوں کا ایک سلسلہ تھا، جس میں ابھرتے ہوئے اور قائم شدہ پاکستانی فنکاروں کو دکھایا گیا تھا۔ اس کے علاوہ 2000 میں گلگی اور جان میک کیری نے ان کی رہائش گاہ میں ایک غیر تجارتی جگہ امین گلگی گیلری قائم کی۔ اس کا تصور کراچی میں نئے خیالات کو فروغ دینے اور فنکارانہ مکالمے کو فروغ دینے کے لیے ایک تجرباتی جگہ کے طور پر کیا گیا تھا۔ ہر نمائش دستاویزات کے ساتھ ہوتی ہے۔ گیلری نے تیرہ سے زیادہ نمائشوں کی میزبانی کی ہے۔ ایک مثال 70 کی دہائی: پاکستان کی تابکار دہائی (2016) ہے، جو ثقافتی پیداوار کے ذریعے پاکستان کی تاریخ کی اس ہنگامہ خیز دہائی کو سمجھنے کی کوشش ہے جس میں 51 فنکاروں کا کام شامل تھا اور اس کے ساتھ آکسفورڈ یونیورسٹی پریس کی طرف سے شائع کردہ ایک کتاب بھی تھی۔ 2017 میں، گلگی پاکستان کے پہلے دو سالہ افتتاحی کراچی بینالے کے چیف کیوریٹر تھے۔ اس میں شہر بھر کے 12 مقامات پر 182 پاکستانی اور بین الاقوامی فنکاروں کا کام شامل تھا، جس کا موضوع "گواہ" تھا۔ اس کے بعد سے، گلگی نے روایتی آرٹ کی جگہوں سے باہر نکلنا جاری رکھا، چھ عوامی آرٹ ایونٹس کا اہتمام کیا، اور پاکستان میں پرفارمنس اور ابھرتے ہوئے فنکارانہ میڈیا پر زور دیا۔ اشاعت نییلوفور فرخ، امین گلگی، اور جان میک کیری، ایڈز۔ پاکستان کی تابکار دہائی: 1970 کی دہائی کی ایک غیر رسمی ثقافتی تاریخ۔ کراچی: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 2019۔ حوالہ جات بیرونی روابط ییل یونیورسٹی کے سابق طالب علم پاکستانی مجسمہ ساز 21 ویں صدی کے کراچی کے فنکار پاکستانی مرد فنکار 1965 پیدائشیں زندہ لوگ