Exposition Internationale du Surréalisme
ایکسپوزیشن انٹرنیشنل ڈو سرریلزم حقیقت پسندانہ فنکاروں کی ایک نمائش تھی جو 17 جنوری سے 24 فروری 1938 تک جارجز وائلڈنسٹین کے زیر انتظام 140، پیرس میں ریو ڈو فوبرگ سینٹ-آنور میں فراخدلی سے لیس گیلیری بیوکس آرٹس میں ہوئی۔ اس کا اہتمام فرانسیسی مصنف آندرے بریٹن، حقیقت پسندوں کے دماغ اور تھیوریسٹ، اور تحریک کے سب سے مشہور شاعر پال ایلورڈ نے کیا تھا۔ فہرست میں درج، مذکورہ بالا کے ساتھ، مارسل ڈوچمپ بطور جنریٹر اور ثالث (بنیادی طور پر بریٹن اور ایلورڈ کے درمیان جزوی طور پر شدید تنازعات کو مطمئن کرنے کے لیے)، سلواڈور ڈالی اور میکس ارنسٹ تکنیکی مشیر کے طور پر، مین رے ہیڈ لائٹنگ ٹیکنیشن کے طور پر اور وولف گینگ پالین داخلی دروازے اور مرکزی ہال کے ڈیزائن کے ذمہ دار کے طور پر "پانی اور پتوں" کے ساتھ۔ یہ نمائش تین حصوں میں منعقد کی گئی تھی، جس میں پینٹنگز اور اشیاء کے ساتھ ساتھ غیر معمولی طور پر سجے ہوئے کمرے اور مجسمے دکھائے گئے تھے جنہیں مختلف طریقوں سے دوبارہ ڈیزائن کیا گیا تھا۔ حقیقت پسندانہ آرٹ ورک کی اس جامع پیشکش کے ساتھ تحریک نے نمائشی تاریخ لکھی۔ نومبر 1925 میں پیرس میں پیئر لوئب کی گیلری "پیئر" میں ہونے والی اپنی پہلی اجتماعی نمائش سے پہلے، حقیقت پسندانہ فنکاروں نے اس سے قبل سولو نمائشوں میں اپنے فن پارے دکھائے تھے۔ گروپ نمائش میں جارجیو ڈی چیرکو، ہنس آرپ، میکس ارنسٹ، پال کلی، مین رے، آندرے میسن، جان میرو، پابلو پکاسو اور پیئر رائے کے کام دکھائے گئے۔ ایک اور مشترکہ نمائش 1928 میں پیرس کی گیلری "آؤ ساکری ڈو پرنٹیمپس" میں ہوئی جس کا عنوان تھا "لی سرریلزم، ایکزسٹ-ٹی-ایل؟" (کیا حقیقت پسندی واقعی موجود ہے؟) شرکاء میں میکس ارنسٹ، آندرے میسن، جان میرو، فرانسس پکابیا اینڈ یویس ٹینگوئی شامل تھے۔ اس کے بعد مزید اجتماعی نمائشیں ہوئیں۔ 1931 میں امریکہ میں پہلی حقیقت پسندانہ نمائش ہارٹ فورڈ، کنیکٹیکٹ کے ویڈس ورتھ ایتھنیم میں ہوئی، اور مئی 1936 میں پیرس کی گیلری چارلس ریٹن میں "ایکسپوزیشن سرریلسٹ ڈی آبجیٹس" کا انعقاد کیا گیا، جس میں خاص طور پر آبجیکٹ آرٹ کی قدر کی گئی اور اس میں پرائمیٹیوزم، جنسی فیٹش اور ریاضیاتی نمونوں کا بھی حوالہ دیا گیا۔ اسی سال جون میں لندن کی نیو برلنگٹن گیلریوں میں بین الاقوامی حقیقت پسندانہ نمائش کا آغاز کیا گیا۔ یہ نمائشیں اب بھی نمائندگی کی معمول کی شکل کا استعمال کرتی تھیں، یعنی۔ وائٹ روم، جسے 1912 میں کولون میں "سونڈربنڈ" نمائش میں ڈیزائن کیا گیا تھا۔ تاہم 1938 میں، آندرے بریٹن بیوکس آرٹس گیلری میں حقیقت پسندانہ فن کے لیے ایک فریم ورک قائم کرنا چاہتے تھے، جس میں پیشکش خود حقیقت پسندانہ فن تھی۔ ایک تخلیقی عمل کے طور پر یہ ایک حقیقت پسندانہ تجربہ ہونا تھا، جس میں پینٹنگز اور اشیاء مکمل طور پر حقیقت پسندانہ ماحول میں عناصر کے طور پر کام کرتی تھیں۔ 1937 کے آخر میں، آندرے بریٹن اور نوش ایلورڈ نے ڈوچیمپ سے کہا کہ وہ اس حقیقت پسندانہ نمائش میں خیالات کا اشتراک کریں جس کی وہ منصوبہ بندی کر رہے تھے۔ ڈوچمپ پہلے ہی پچھلی نمائشوں میں اپنے کام پیش کر چکے تھے، لیکن وہ کبھی بھی کسی گروپ کا حصہ نہ بننے کے اپنے اصول کی وجہ سے کبھی ممبر نہیں بنے۔ اس کے باوجود، ڈوچمپ نے نمائش کو ڈیزائن کرنے میں مدد کرنے کی دعوت قبول کر لی۔ اس سے مزید منصوبوں پر تعاون ہوا، جیسے کہ فرسٹ پیپرز آف سرریلزم کی نمائش، جو 1942 میں نیویارک شہر میں ہوئی تھی۔ ذمہ دار کیوریٹرز اور ڈیزائنرز (مارسل ڈوچمپ، وولف گینگ پالین، مین رے، میکس ارنسٹ، سلواڈور ڈالی) کے اندرونی حلقے کے ساتھ مل کر عام خاکے اور مخصوص موضوعاتی سوالات پر تبادلہ خیال کرنے کے لیے مختلف سمجھدار ملاقاتیں منعقد کی گئیں۔ کیٹلاگ اور ایک حوالہ کتاب آٹھ صفحات پر مشتمل کیٹلاگ، جس میں تمام فنکاروں کو بڑے بڑے حروف میں درج کیا گیا تھا اور اسے نظر انداز کرنا ناممکن تھا، نے نمائش میں شامل لوگوں کے بارے میں معلومات فراہم کیں۔ آندرے بریٹن اور پال ایلورڈ نے منتظمین کے طور پر کام کیا، مارسل ڈوچمپ کو "جنریٹر-آربیٹر" کے طور پر نامزد کیا گیا، سلواڈور ڈالی اور میکس ارنسٹ کو تکنیکی ڈائریکٹر کے طور پر درج کیا گیا، مین رے چیف لائٹنگ ٹیکنیشن تھے اور وولف گینگ پالین "پانی اور پودوں" کے ذمہ دار تھے۔ نمائش کے ساتھ، گیلری آف بیوکس آرٹس نے کیٹلاگ کے علاوہ بریٹن اور ایلورڈ کی ہدایت پر 76 صفحات پر مشتمل ڈکشنری ابریگ ڈو سرریلزم شائع کیا۔ یہ حقیقت پسندی کی ایک لغت تھی جس میں فرانسیسی آرٹ نقاد اور گیلری کے آرٹسٹک ڈائریکٹر ریمنڈ کانگنیٹ کا تعارف تھا، اس کے ساتھ ساتھ یویس ٹینگی کے سرورق آرٹ ورک اور ایک تصویری سیکشن جو اس وقت کے لیے کافی وسیع تھا اور جس نے مکمل حقیقت پسندانہ آرٹ ورک کی ابتدا کے ثبوت کا خلاصہ کیا۔ یہاں، تمام فنکاروں کے نام، تمام کلیدی الفاظ، تمام جنونی تصورات اور محرکات، نئی متاثر کن تصویری تکنیک اور آباؤ اجداد متحد تھے۔ "ابسردے" سے لے کر "زین" اور "زیبو" تک کے نام اور اصطلاحات، جو حروف تہجی کے لحاظ سے ترتیب دیے گئے ہیں، زیادہ تر حقیقت پسندانہ تحریک کے نمائندہ ارکان کی لکھی ہوئی اشاعتوں کے حوالوں سے بیان کیے گئے تھے۔ نمائش کو تین حصوں میں تقسیم کیا گیا تھا: سلواڈور ڈالی کی طرف سے ٹیکسی پلوویکس (رین کیب) کے ساتھ ایک "لابی" اور دو اہم حصے ؛ پہلا پلس بیلز ریوز ڈی پیرس ("پیرس کی سب سے خوبصورت سڑکیں") جس میں ایک فرانسیسی مینوفیکچرر سے کرایہ پر لیے گئے حقیقت پسندانہ طور پر فٹ شدہ مینکوئنز تھے، اور ایک مرکزی کمرہ جس کا اہتمام مارسل ڈوچیمپ اور وولف گینگ پالین نے کیا تھا جس میں مین رے کی روشنی تھی۔ پینٹنگز، کولاجز، تصاویر اور گرافکس دیواروں پر اور ڈچمپ کے دو گھومنے والے دروازوں پر لٹکے ہوئے تھے۔ وولف گینگ پالین نے اصلی واٹر للی اور سرنگیں لے کر ایک مصنوعی تالاب بنایا، جس نے نمائش کے پورے فرش کو ڈھانپ لیا (بشمول مونپرناسی قبرستان سے گیلے پتوں اور کیچڑ کے ساتھ داخلی راستہ، اور اپنی اشیاء "چیز ایناوی ڈی لیئر" اور نواج آرٹیکل کو نصب کیا۔ مزید اشیاء کو مختلف قسم کے پیڈسٹلز پر رکھا گیا تھا۔ فطرت اور تہذیب کی اشیاء اور اشیاء کا استعمال کرتے ہوئے، کمرے کو خود "ایک تاریک جذب ماحول میں تبدیل کر دیا گیا تھا: غار اور رحم سے کم نمائشی کمرہ"۔ افتتاحی نمائش پہلی رات دیر سے رات 10 بجے کھولی گئی۔ شام کے لباس کی ضرورت تھی اور ہر طرح کی جھلکیوں کا وعدہ کیا گیا تھا: ہسٹیریا، اڑنے والے کتوں سے بھرا آسمان اور فرینکنسٹائن کی نسل کے ایک ہیومنائڈ آٹومیٹن اینگمارل کی موجودگی۔ مارسل ڈوچمپ نمائش میں شرکت نہیں کر سکے، کیونکہ وہ اور ان کی ساتھی میری رینالڈز پیگی گوگنہیم کی گیلری گوگنہیم جین کے لیے جین کوکٹیو کی پینٹنگز اور ڈرائنگ کو منتخب کرنے اور لٹکانے کے لیے لندن گئے تھے۔ گیلری کا افتتاح 24 جنوری 1938 کو جین کوکٹیو کی نمائش کے ساتھ کیا گیا۔ جان میرو اور یویس ٹینگی بھی موجود نہیں تھے، جو عام طور پر باہمی تعاون کی تقریبات میں شرکت نہیں کرتے تھے، نیز برسلز میں رہنے والی رینے میگریٹ بھی موجود نہیں تھیں۔ ارنسٹ میں، ڈالی اور پالین نے اداکارہ ہیلین وینیل کو ایک پرفارمنس کرنے کی تربیت دی تھی۔ وہ اپنے ننگے جسم میں زنجیروں سے لپٹی ہوئی فرش پر پڑے تکیوں سے چھلانگ لگا کر باہر نکلی۔ وولف گینگ پالین کے کچرے میں جنگلی طور پر چھڑکنے کے بعد وہ تھوڑی دیر بعد ایک بکھرے ہوئے شام کے لباس میں دوبارہ نمودار ہوئی اور مرکزی ہال کے ایک بستر میں ایک ہسٹیریکل حملے کی ایک بہت ہی حقیقت پسندانہ کارکردگی پیش کی۔ فنکاروں نے اس تقریب میں 14 ممالک کے 60 نمائش کنندگان کے 229 فن پارے دکھائے اور ان میں پینٹنگز، آرٹ آبجیکٹ، کولاجز، تصاویر اور تنصیبات شامل تھیں۔ ہنس بیلمر، لیونورا کیرنگٹن، جوزف کارنیل اور آسکر ڈومنگوز جیسے فنکاروں اور مصنفین نے شرکت کی۔ سلواڈور ڈالی کی نمائندگی چھ پینٹنگز کے ساتھ کی گئی تھی، جن میں 1929 سے "دی گریٹ ماسٹوبیٹر" تھی۔ وولف گینگ پالین نے اپنی پینٹنگ "پیزیج ٹوٹیمیک ڈی مون اینفینس" کے ساتھ ساتھ اپنی اشیاء "لی موئی ایٹ لی سوئی"، "پوٹیننس ایوک پیراٹنر" (جرمن فلسفی جارج کرسٹوف لیکٹن برگ کے لیے وقف بجلی کی چھڑی کے ساتھ ایک زندگی کے سائز کا گبیٹ) بھی دکھایا۔ پالین کی سپنج سے بنی چھتری چھت سے لٹکی ہوئی تھی۔ کرٹ سیلگ مین کا "الٹرا فرنیچر"، 1937، البرٹو گیاکومیٹی کے مجسمے، اور میرٹ اوپنہیم کی اشیاء، جن میں 1936 سے "بریک فاسٹ ان فر" شامل ہیں، کو پانچ دیگر کاموں کے ساتھ پیش کیا گیا، جیسے "لا باگیور ڈی آسٹرلٹز" اور مارسل ڈوچمپ کے تیار کردہ "بوتل ڈرائر" کی نقل۔ مزید برآں، میکس ارنسٹ کی 14 تصاویر تھیں، جیسے 1922 سے "دی رینڈیزوس آف فرینڈز" اور 1937 سے "دی ٹرایمف آف سرریلزم" ؛ اسٹینلے ولیم ہیٹر، جارجز ہگنیٹ، ہمفری جیننگز، اور لیو مالٹ کے کام ؛ رچرڈ اولز کی "دی ایکسپیکٹشن"، 1936 ؛ اور پابلو پکاسو کی دو حقیقت پسندانہ تصاویر۔ مان رے نے دیگر کاموں کے علاوہ، "اے ایل ہیور ڈی ایل آبزرویٹوائر-لیس اموریکس"، 1932-34 کے ساتھ ساتھ 1932 سے 1937 تک "ارلیچر" پیش کیا۔ رینے میگریٹ کے نو کام تھے، مثال کے طور پر 1936 سے "دی کی ٹو دی فیلڈز" اور 1937 سے "دی تھیراپسٹ II" ؛ جارجیو ڈی چیرکو کی آٹھ ابتدائی تصاویر ؛ آندرے میسن اور رابرٹو مٹا کے کام ؛ اور جان میرو کے کئی کام، جن میں 1928 سے "ڈچ انٹیرئیر I" شامل ہیں۔ نمائندگی کرنے والے دیگر فنکاروں میں رولینڈ پینروز ؛ جندریچ اسٹیرسکی ؛ نو تصاویر کے ساتھ یویس ٹینگی، جن میں 1936 سے "برج کے دوسری طرف سے" ؛ ٹوین ؛ راؤل ایبک ؛ اور ریمیڈیوس ویرو شامل تھے۔ اور ڈینش پینٹر ریٹا کیرن لارسن اپنی خود تصویر "اپنے آپ کو جانیں" کے ساتھ۔ فور کورٹ ڈالی کی رین ٹیکسی، جو کہ ایک سابقہ ٹیکسی ہے، نے فور کورٹ میں آنے والوں کا استقبال کیا۔ پرانی آٹوموبائل اندر اور باہر آئیوی سے ڈھکی ہوئی تھی، اور ایک خاتون ڈمی جس کے بال بکھرے ہوئے تھے اور شام کا گاؤن پہنے ہوئے تھے، کار کے پچھلے حصے میں لیٹیس اور چیکوری کے کچھ سروں کے درمیان بیٹھی تھی۔ اس کے پاس ایک سلائی مشین تھی۔ ڈرائیور ایک گڑیا تھی، جس کا سر شارک کے منہ سے بنا ہوا تھا اور جس کی آنکھیں سیاہ شیشوں کے جوڑے سے ڈھکی ہوئی تھیں۔ اندرونی حصے پر مسلسل پانی کا چھڑکاؤ کیا جاتا تھا تاکہ خاتون کے کپڑے بھیگے ہوئے ہوں اور سنہرے رنگ کی وگ پھٹی ہوئی تاروں میں گھل جائے، جبکہ کچھ کھانے کے گھونگھے، جو خاتون کی گردن پر نظر آتے ہیں، اپنے پتلے نشانات چھوڑ گئے۔ 1974 میں، ڈالی نے تھیٹر-موسیو ڈالی کے افتتاح کے لیے میوزیم کے اندرونی صحن میں، کاتالونیا میں اپنی جائے پیدائش فگیریس میں اپنی رین ٹیکسی کی نمائش کی۔ ٹیکسی کی چھت کو ارنسٹ فوکس کے بڑے مجسمے ایسٹر سے سجایا گیا تھا۔ پیرس کی سب سے خوبصورت سڑکیں فور کورٹ سے زائرین سڑک کے نشانات کے ساتھ ایک طویل گلیارے میں گزرتے ہیں۔ پلس بیلز ریو ڈی پیرس میں مارسل ڈوچیمپ، میکس ارنسٹ، جان میرو، مین رے، آندرے میسن، یویس ٹینگوئی اور وولف گینگ پالین جیسے فنکاروں نے ڈمیوں کی نمائش کی، اشتعال انگیز طور پر جنسی اشیاء کے طور پر ڈیزائن اور لباس پہنے ہوئے اور گلی کے نشانات کے سامنے کھڑے تھے۔ سولہ شخصیات نے حقیقت پسندانہ محرکات اور تکنیکوں کو ظاہر کیا، جو چھپانے اور مکاشفہ پر مشتمل تھے، اور دلکش ہوس، بے ہوش خواہش کی طاقت اور ممنوعات کو توڑنے کا اظہار کیا۔ سڑک کے نشانات جزوی طور پر حقیقت پسندانہ جنون کا حوالہ دیتے ہیں اور بعض اوقات ان میں افسانوی طور پر شاعرانہ کردار ہوتا ہے، لیکن سڑکوں کے اصل نام، جیسے پیرس میں ریو نکولس-فلیمیل بھی استعمال کیے جاتے تھے۔ یہ نام قرون وسطی کے الکیمسٹ نکولس فلیمل کے لیے وقف تھا، جن کے کاموں کا حوالہ آندرے بریٹن، پال ایلورڈ اور رابرٹ ڈیسنوس نے حقیقت پسندانہ شاعری کی مثالوں کے طور پر دیا تھا۔ حقیقت پسندوں نے سلائی مشین اور ڈسیکشن ٹیبل پر چھتری کے بارے میں اپنے مشن کے بیان کا مقروض مصنف لاؤٹریمونٹ کو دیا ہے، جو ریو ویوین میں رہتا تھا۔ [18] میکس ارنسٹ کے مطابق، دو یا زیادہ "اجنبی عناصر سب سے زیادہ شاعرانہ بجلی کو اکساتے ہیں" جب وہ کسی گرڈ پر ملتے ہیں جو ان کے لیے غیر ملکی ہوتا ہے۔ [19] پینورما گزرگاہ نے پیرس میں حقیقت پسندوں کے پسندیدہ مقامات میں سے ایک، ریو ڈی لا ویلے لالٹین کا حوالہ اس گلی کی یاد میں دیا، جو اب موجود نہیں ہے۔ اس گلی میں جیرارڈ ڈی نروال، جو بریٹن کے مطابق تحریک کا رول ماڈل تھا، نے خودکشی کر لی۔ پورٹے ڈی للاس نے دانشوروں کی ملاقات کی جگہ-لا کلوسری ڈی للاس کا حوالہ دیا۔ گلیوں کے دوسرے نام پراسرار ایجادات تھے، جیسے ریو ڈی لا ٹرانسفیوژن (بلڈ ٹرانسفیوژن اسٹریٹ) اور ریو ڈی توس لیس ڈایبلز (ڈیولز اسٹریٹ)۔ [20] میسن کے ماڈل نے بہت توجہ مبذول کروائی کیونکہ اس نے اس کا سر سیلولائڈ سے بنی سرخ مچھلی سے ڈھکے پرندوں کے پنجرے میں دبا دیا تھا۔ اسے مخمل سے بنے ربن سے بند کیا گیا تھا، جس کے منہ میں پینسی رکھی گئی تھی۔ نیچے، پھندے میں پھنسی ہوئی سرخ پیپرکا موٹے نمک کے دانے کی زمین سے نکلی۔ پیپرکا نے بہت سی چھوٹی چھوٹی عمارتوں کی طرح ماڈل کے جننانگ کی طرف اوپر کی طرف اشارہ کیا۔ مارسل ڈوچیمپ نے اپنے ماڈل کو ایک آدمی کی ٹوپی، قمیض، ٹائی اور جیکٹ میں پہنا ہوا تھا ؛ چھاتی کی جیب میں ایک سرخ بلب جھپک رہا تھا، اور ماڈل کا نچلا حصہ ننگا تھا-"روز سیلوی (ڈوچیمپ کی بدلتی انا) اس کے اشتعال انگیز اور اندروجینوس موڈ میں سے ایک میں۔" یویس ٹینگوئے نے اسے پھیلس جیسے تکلوں سے لپیٹا، مین رے نے اپنی شکل کو بڑے آنسوؤں سے ترتیب دیا اور اس کے سر کو پچ پائپوں اور شیشے کے غباروں سے سجایا۔ وولف گینگ پالین نے مشروم اور موس کا استعمال کرتے ہوئے اپنے ماڈل کو زیادہ بڑھا ہوا شکل دی، اور اس میں ویمپائر جیسا ایک بڑا چمگادڑ شامل کیا۔ آسکر ڈومنگوئز نے اپنے ماڈل کے ساتھ ایک بہت بڑا سائفن رکھا۔ سائفن سے ڈراپری کا ایک بھرپور جیٹ فائر کیا گیا۔ اپنی "سیاہ بیوہ" کے قدموں میں، میکس ارنسٹ نے شیر کے سر والے ایک شخص کو فرش پر لیٹا اور پینٹ کے ساتھ چھڑکا۔ اس کا ارادہ تھا کہ وہ اس کے انڈرویئر میں ایک چمکتا ہوا بلب رکھے، جو اس کے کھینچے ہوئے اسکرٹ سے بے نقاب ہوا، لیکن بریٹن نے اسے روک دیا۔ دوسری نظر میں ہی مہمانوں کو احساس ہوا کہ وہ "مصنوعی" خواتین کو دیکھ رہے ہیں۔ مرکزی کمرہ پیرس کی سب سے خوبصورت سڑکیں مرکزی کمرے کی طرف لے جاتی ہیں۔ اسے ڈوچمپ اور پالین نے گروٹو یا رحم کی شکل میں ڈیزائن کیا تھا، جس میں کوئلے کے 1200 تھیلے چھت سے لٹکے ہوئے تھے، جو کوئلے کے بجائے اخبارات سے بھرے ہوئے تھے۔ اس کے باوجود، بدبودار کوئلے کی دھول نیچے گر گئی۔ وہ جدید اسٹالیکٹائٹس سے مشابہت رکھتے تھے، جس نے اوپر اور نیچے کے زمروں کو الٹ دیا۔ تالاب، پانی کی للی اور سرنی کے ساتھ پالین کی تنصیب "اونت لا ماری" کے ساتھ ساتھ مردہ پتوں اور کیچڑ سے اس کی فرش کی سجاوٹ نے پورے ماحول کو نمی، دھند اور رومانٹک گودھولی کے دائرے میں تبدیل کر دیا، خاص طور پر چونکہ مین رے کی سوفٹ کے ذریعے روشنی شام کو کام نہیں کر رہی تھی۔ ورنسیج کے زائرین اندھیرے میں خود کو موڑنے کے لیے دی گئی فلیش لائٹس کا استعمال کرنے پر مجبور تھے۔ اکثر مہمان انہیں واپس لانا بھول جاتے تھے۔ مان رے نے بعد میں تبصرہ کیا: "یہ ذکر کرنا غیر ضروری ہے کہ ٹارچ لائٹس خود فن پاروں کی بجائے لوگوں کے چہروں کی طرف اشارہ کرتی تھیں۔ ہر بھیڑ بھاڑ والے علاقے کی طرح، ہر کوئی جاننا چاہتا تھا کہ آس پاس اور کون ہے۔ " کچھ مورخین مرکزی ہال کے ڈیزائن کو حقیقت پسندی کی خطرناک صورتحال کے استعارے کے طور پر دیکھتے ہیں، جو جنگ سے پہلے کی سیاسی صورتحال کو ہراساں کرنے کی عکاسی کرتا ہے، اور ساتھ ہی اس بحران کی گہری وجوہات کے خلاف ایک بڑے سائز کے بچہ دانی کو ویڈ میکم کے طور پر پیش کرتا ہے، جو پورے دور کے پدرانہ تصفیے سے شروع ہوتا ہے۔ خاص طور پر وولف گینگ پالین کے سوانح نگار، اینڈریاس نیوفرٹ، مؤخر الذکر پڑھنے کی نمائندگی کرتے ہیں اور اس تنصیب کو مجموعی طور پر حقیقت پسندی کے اندر ایک نظریاتی تبدیلی کی علامت کے طور پر دیکھنا چاہتے ہیں جو سگمنڈ فرائیڈ کی اوڈیپس کمپلیکس کی سخت تشریح سے اوٹو رینک کے تھیوری آف دی ٹروما آف برتھ کی طرف ہے جس میں بچے کی جذباتی نوعیت اور ماں سے اس کے تعلقات کو تسلیم کیا گیا تھا، جس کی نمائندگی اس وقت خصوصی طور پر وولف گینگ پالین اور اس کی بیوی، شاعر ایلس راہون نے کی تھی۔ عصری استقبالیہ ایکسپوزیشن انٹرنیشنل ڈو سرریلزم ایک اہم ثقافتی تقریب تھی جس نے زائرین کی بھیڑ کو اپنی طرف متوجہ کیا۔ افتتاحی رات کو نمائش دیکھنے کے لیے 3,000 سے زیادہ لوگ آئے۔ کبھی کبھی جھڑپ اتنی شدید ہوتی تھی کہ پولیس کو کارروائی کرنی پڑتی تھی۔ تاہم، اگلے دنوں میں نمائش، جسے ایک تماشے کے طور پر ہائپ کیا گیا تھا، روزانہ اوسطا 500 سے زیادہ افراد تھے۔ اس نمائش نے زیادہ تر بورژوا سامعین کو اپنی طرف متوجہ کیا، جن میں بہت سے غیر ملکی بھی شامل تھے: "[افتتاحی تقریب] میں پیرس کے تمام اشرافیہ کے ساتھ ساتھ خوبصورت امریکی خواتین، جرمن یہودی اور انگلینڈ کی پاگل بوڑھی خواتین کی ایک قابل ذکر تعداد نے شرکت کی۔ اس سے پہلے کبھی اتنے اعلی معاشرے کے لوگوں نے ایک دوسرے کے پیروں پر قدم نہیں رکھا تھا۔ [.]" افتتاحی تقریب سے پہلے، ریمنڈ کوگنیئٹ نے پریس کے سامنے واضح طور پر اعلان کیا تھا کہ گھبراہٹ کا ماحول ہوگا: "یہ ایک پراسرار دنیا کی طرف چڑھنا ہے، جہاں گھبراہٹ سے کم جگہ ہے ؛ جہاں زائرین کی ہنسی ان کی اندرونی بے چینی کو ڈھانپ دیتی ہے ؛ جہاں ان کا غصہ بھی ان کی شکست کو ظاہر کرتا ہے۔ حقیقت پسندی کوئی کھیل نہیں ہے، یہ جنون ہے۔ " جس اثر کی انہیں امید تھی وہ صرف چند زائرین تک پہنچا۔ صرف شاذ و نادر صورتوں میں کسی نے "بے چینی کا احساس، کلاسٹروفوبیا اور ایک خوفناک آفت کی پیش گوئی" کی اطلاع دی، جیسا کہ میری لوئس فرمیٹ نے لا لومیئر میں لکھا ہے۔ لی فگارو لیٹریئر میں، جین فریسی نے ماحول میں بیک وقت غیر یقینی صورتحال، افسردگی اور سیاہ مزاح کے ہونے کی اطلاع دی-اور اس طرح اس بات کی تصدیق کی کہ نمائش کنندگان کے مقاصد تک پہنچ چکے ہیں۔ تاہم، پریس نے حقیقت پسندانہ فنکاروں کی "جبری پاگل پن" کو سختی سے مسترد کرتے ہوئے کہا کہ نمائش میں محض "اداس لطیفوں کا مجموعہ" پیش کیا گیا ہے۔ [36] بہت سے صحافیوں نے اعتراف کیا کہ نمائشوں پر ان کا ردعمل ہنسی تھا، اپنے خوف کو چھپانے کے ایک ذریعہ کے طور پر نہیں بلکہ اس وجہ سے کہ انہیں "کارنیول" [37] کی یاد دلائی گئی تھی۔ بہت سی رپورٹوں نے نمائش کی مبینہ بے ضرر پر بھی زور دیا اور حقیقت پسندی کو "خطرے کے بغیر فن" کے طور پر مذمت کی۔ [38] فرانسیسی رسالے پیرس مڈی نے فیصلہ کیا کہ حقیقت پسند اب "خوفناک بچے" نہیں تھے، بلکہ "اچھے لڑکوں کا ایک گروہ" تھے جو "پرانی یادوں اور نامکمل" [39] انداز میں کام کر رہے تھے۔ آرٹ مورخ اینابیل گورجن نے ان رد عمل کو "بہت زیادہ متنازعہ سمجھا جسے مخصوص تفریح کے اظہار کے طور پر لیا جاسکتا ہے [.]۔ درحقیقت، ہنسی کم از کم غیر منطقی کے خلاف ایک دفاعی موقف کی نمائندگی کرتی تھی۔ "[40] آخر میں، اس نے اخبارات کی شدید تنقید کو حقیقت پسندوں کے لیے ایک کامیابی کے طور پر دیکھا کیونکہ فنکار واضح طور پر اس قسم کا غصہ پیدا کرنا چاہتے تھے جو جائزوں میں ظاہر ہوا تھا۔ زیادہ تر ناقدین نے انفرادی اشیاء کا مذاق اڑایا، اس طرح نمائش کے جامع تصور کا نقطہ نظر غائب ہو گیا۔ اس سے بھی کم متعصبانہ مبصرین جیسے کہ جوزف بریٹنباخ، جو نمائش کو تفصیل سے دستاویزی شکل دینے والے فوٹوگرافروں میں سے ایک ہیں، نے مجموعی طور پر نمائش سے کچھ حاصل کیے بغیر انفرادی تنصیبات کی تعریف کی۔ انہوں نے ڈوچیمپ، ڈی چیرکو، میرو، ارنسٹ اور دیگر کے کاموں کی بہت قدر کی، لیکن اس کے باوجود انہوں نے نمائش کا خلاصہ "مبالغہ آرائی اور خراب ذائقہ کی سلاد" کے طور پر کیا۔ [41] یہ سخت فیصلہ اس حقیقت کی ایک مثال کے طور پر کام کرتا ہے کہ نمائش کے اختراعی حصے، جامع پیداوار، کو ہم عصر افراد نے تسلیم نہیں کیا تھا۔ آرٹ کی تاریخ کے فوٹوگرافروں پر اثر نمائش کے بارے میں ہمارے علم کو بنیادی طور پر متعدد تصاویر کے ذریعے ظاہر کیا جاتا ہے، جیسے راؤل ایبک، جوزف بریٹنباخ، رابرٹ ویلینسے، مین رے، ڈینس بیلون اور تھریس لی پراٹ کے کام، جو عام طور پر نہ صرف ایک تصویر میں بلکہ پورے ترتیب میں حقیقت پسندانہ مجسموں سے نمٹتے ہیں۔ [15] 1966 میں مین رے نے اس نمائش کو ایک کتاب میں دستاویزی شکل دی۔ اسے پیرس میں جین پیٹتھوری نے ایک محدود ایڈیشن کے طور پر شائع کیا تھا جس کا عنوان تھا، "پیرس میں جین پیٹتھوری کے ذریعے ریزروینشن ڈیس مینکوئنز"۔ ایک وضاحتی مضمون کے علاوہ، اس کتاب میں پندرہ سلور جیلیٹائن فوٹو پرنٹس ہیں۔ فن کی ایک شے کے طور پر مجسمہ حقیقت پسند فنکاروں کو مجسمہ سازی میں خصوصی دلچسپی تھی۔ ان نقاشی کے ساتھ اووڈ کے پگملین کے فن کے افسانے، ایک مجسمہ ساز جس نے کامل عورت کو تراشا تھا، اس کے ساتھ محبت میں پڑ گیا اور پھر وینس سے اسے زندہ کرنے کو کہا، زندہ رکھا گیا۔ راؤل ہاؤسمین، جو حقیقت پسندی سے پہلے دادا ازم کے ایک فنکار تھے، نے پہلے ہی 1919 میں "دی اسپرٹ آف آور ایج" کے نام سے ایک مکینیکل ہیڈ بنایا تھا۔ یہ پیپر ماچے کا سجا ہوا سر تھا، جیسے ہیئر ڈریسر اپرنٹس وگ بنانے کا طریقہ سیکھنے کے لیے استعمال کرتے ہیں۔ اس طرح، روزمرہ کی چیز نے اپنا مشترکہ کام کھو دیا اور ایک فنکارانہ تصور میں تبدیلی کا تجربہ کیا۔ ہاسمن دادا کی پہلی بین الاقوامی نمائش میں شامل تھے، جو 1920 میں برلن میں ہوئی تھی۔ مجسمہ ساز اور فوٹوگرافر ہنس بیلمر، جو 1938 میں پیرس ہجرت کر گئے تھے، بھی اس نمائش میں شریک تھے۔ وہ 1930 کی دہائی کے آغاز سے ہی مجسموں کے ساتھ تجربات کر رہے تھے۔ 2011 کے آغاز میں فرینکفرٹ کی شیرن آرٹ گیلری میں "حقیقت پسندانہ چیزوں" کے نام سے ایک نمائش میں نہ صرف ڈالی سے لے کر مان رے تک کے مجسموں اور اشیاء کی نمائش کی گئی، بلکہ راؤل ایبک اور ڈینس بیلون کے مجسموں کی دستاویزی تصاویر بھی دکھائی گئیں۔ شیرن آرٹ گیلری کے مطابق، یہ اشیاء "ماڈل کی مجسمہ سازی کے لیے حقیقت پسندوں کے جذبے کی گواہی دیتی ہیں اور حقیقت پسندانہ طریقوں، جیسے کہ امتزاج، پردہ اور نمائش کے ذریعے جسم کو جنسی بنانے کی خواہش کی عکاسی کرتی ہیں۔" یہ نمائش جان بوجھ کر ہو یا نہ ہو حتمی مظہر کے طور پر، 1938 میں نمائش حقیقت پسندانہ تحریک کی آخری خاص بات اور آخری مظہر ثابت ہوئی۔ اس نے ایک بار پھر اپنی ساری طاقت مرکوز کر دی تھی تاکہ اس کی اہمیت اور اشتعال انگیزی کی صلاحیت کی تصدیق کی جا سکے۔ سیاسی حالات کے ساتھ ساتھ ذاتی، سیاسی طور پر حوصلہ افزا اختلافات (مثال کے طور پر 1938 میں بریٹن اور ایلورڈ کے درمیان، جو اسٹالنزم سے ہمدردی رکھتے تھے)، ایلورڈ کو حقیقت پسندوں کے گروپ کو چھوڑنے پر مجبور کر دیا۔ میکس ارنسٹ اور مین رے نے یکجہتی کے ساتھ اس کی پیروی کی [47]۔ بریٹن اور ڈالی کے درمیان آخری وقفہ 1939 میں ہوا، جس نے حقیقت پسندانہ برادری کے عارضی خاتمے پر مہر لگا دی۔ دوسری جنگ عظیم کے دوران بہت سے فنکار امریکہ میں جلاوطنی اختیار کر گئے۔ ان کے اثر و رسوخ نے مستقبل کے فن کے انداز جیسے تجریدی اظہار پسندی، نو دادا اور پاپ آرٹ میں فیصلہ کن کردار ادا کیا۔ [48] 1942 میں، بریٹن اور ڈچمپ، جو فرانس سے ہجرت کر چکے تھے، نے مین ہیٹن [49] میں سڈنی جینس کے ساتھ مل کر "فرسٹ پیپرز آف سرریلزم" کی نمائش کا اہتمام کیا۔ جب بریٹن اور ڈچمپ نے جنگ کے بعد پیرس کے گیلری میگٹ میں "لی سرریلزم این 1947" نمائش کا افتتاح کیا تو بریٹن نے 1938 کی نمائش کا حوالہ دیا۔ انہوں نے ریمارکس دیے کہ ایک طرف یہ نمائش حقیقت پسندانہ ارادے کی نمائندگی کرتی تھی، جو شاعری اور حقیقت کے درمیان کی حد پر واقع تھی، جبکہ دوسری طرف یہ 1938 کی روح کو بھی ظاہر کرتی تھی۔ بریٹن کے سوانح نگار، والکر زوٹز کے مطابق، 1947 کی نمائش کا، تاہم، 1938 میں اس کے پیرس کے پیشرو جیسا اثر نہیں ہوا اور اسے بہت زیادہ خصوصی ہونے کی وجہ سے تنقید کا نشانہ بنایا گیا۔ انہوں نے جنگ کے بعد کے حقیقت پسندی کو ایک "خفیہ دائرے" کے طور پر بیان کیا، جبکہ بہت سے ٹکڑے جن کی اصل اس کی جڑوں میں تھی، نے دنیا بھر میں پہچان حاصل کی تھی۔ ڈچمپ کے سوانح نگار کیلون ٹامکنز نے اس نمائش کو "تحریک کا آخری ہنگامہ" قرار دیا۔ انہوں نے ریمارکس دیے کہ جنگ کے بعد کے دور نے مختلف راستے تلاش کیے، یعنی یورپ میں وجودیت اور ریاستہائے متحدہ میں تجریدی اظہار پسندی۔ 1960 کی دہائی سے نمائشوں پر اثر جدیدیت پسند، سفید دیواروں والی گیلریوں اور میس-این-سین کو مسترد کرنے کے ساتھ ساتھ فن پاروں اور دریافتوں پر یکساں زور دینا 1960 کی دہائی کی نمائشوں اور تنصیبات کا فیصلہ کن پیش خیمہ تھا۔ 1962 میں، ایمسٹرڈیم کے اسٹیڈیلجک میوزیم میں ڈائیلیبی (متحرک بھولبلییا) نمائش براہ راست 1938 کی نمائش پر بنائی گئی۔ ڈائیلیبی میں شامل جین ٹنگولی، ڈینیل اسپوری، رابرٹ راؤشینبرگ، مارشل ریسے، نکی ڈی سینٹ فیلی، پیر اولوف الٹوویٹ، اور اس کے منتظم پونٹس ہلٹن تھے۔ آرٹ ورک کے حصے کے طور پر کمرے اور نمائش نے خود کو "نمائش کے ذریعے کے اندر ایک ذریعہ کے طور پر قائم کیا، جو حقیقت پسندانہ عمل سے نکلا"۔ جن نمائش کنندگان نے "حقیقت پسندانہ مشق پر مبنی، نمائش کو ایک میڈیم کے طور پر قائم کرنے میں مدد کی، ان میں مونچینگلاڈباخ، جرمنی (ستمبر-اکتوبر 1967) کے ایبٹیبرگ میوزیم میں مجسمہ ساز جوزف بیوئس کی بی یو وائی ایس نمائش تھی، اس کے ساتھ ساتھ میونخ میں ہینر فریڈرک گیلری میں والٹر ڈی ماریا (ستمبر-اکتوبر 1968) کی '503 (1600 کیوبک فٹ) لیول ڈیٹ' اور جینس کونلیس کی 'سینزا ٹائٹولو (ڈوڈیسی کیولی ویوی)' تھی، جس نے 1969 میں روم کے گیلریا ایل اٹیکو میں بارہ زندہ گھوڑوں کو نمائش کے لیے رکھا تھا۔ اس کے نتیجے میں 1980 کی دہائی کی نمائشیں سامنے آئیں۔ تعمیر نو مارچ سے مئی 1995 تک نیویارک میں یوبو گیلری، جس کی بنیاد صرف ایک سال پہلے رکھی گئی تھی، نے تاریخی 1938 کی نمائش کو خراج تحسین پیش کیا۔ مرکزی کمرے سے نمائش، تصاویر اور ڈچمپ کی تنصیب دکھائی گئی۔ لڈوگشافین میں ولہیلم ہیک میوزیم نے اپنی نمائش کے تناظر میں گیگن جیڈ ورننفٹ کے عنوان سے ایک اور پس منظر پیش کیا۔ سرریلزم پیرس-پراگ ام جار 2009/10 ("تمام وجوہات کے خلاف۔ حقیقت پسندی پیرس-پراگ 2009/10 میں)۔ نمائش میں ایک جزوی پنروتپادن تھا: مرکزی کمرے جیسا کہ مارسل ڈوچمپ نے سجایا تھا اس میں چھت پر نصب کوئلے کے بورے، فرش پر پتے، ایک بریزیر اور ایک بستر کے ساتھ ساتھ دیوار پر پینٹنگز بھی شامل تھیں۔ ایک آڈیو ٹریک نے کمرے کو مارچ کرنے والے فوجیوں کی آوازوں اور ہسٹیریکل ہنسی سے بھر دیا۔ جس طرح 1938 میں زائرین کو ٹارچ لائٹ کے ساتھ کمرے کو تلاش کرنے پر مجبور کیا گیا تھا۔ باسل کے قریب ریہین میں فاؤنڈیشن بییلر نے 2 اکتوبر 2011 سے 29 جنوری 2012 تک سوئٹزرلینڈ میں پہلی جامع حقیقت پسندانہ نمائش دکھائی۔ زائرین کو نمائش کے ذریعے رہنمائی فراہم کی گئی، جیسا کہ 1938 میں، فرضی یا حقیقی ناموں کے ساتھ پیرس کی گلیوں کے نشانات کی نقل کرتے ہوئے۔ نمائش کا عنوان ڈالی، میگریٹ، میرو-پیرس میں حقیقت پسندی ("ڈالی، میگریٹ، میرو-پیرس میں حقیقت پسندی") ہے۔ بیبلیوگرافی آندرے بریٹن/پال ایلورڈ: ڈکشنری ابریج ڈو سرریلزم۔ تصاویر، عکاسی، لیٹرائن۔ ایڈیشنز کورٹی، پیرس 1938، فاکسیمیلیوسگیب 1991، انابیل گورجن: ایکسپوزیشن انٹرنیشنل ڈو سرریلزم، پیرس 1938۔ دھوکہ دہی اور دھوکہ دہی۔ 19 اگست کو ہوا۔ اس طرح کے حالات کا تعین نہیں کیا جا سکتا۔ شریبر، میونخ 2008، برنڈ کلوزر، کیتھرینا ہیگویش (ایچ آر ایس جی۔ ): آسٹریلیائی تاریخ سے پہلے۔ Eine Dokumentation dreibig مثالیں Kunstausstellungen Dieses Jharhunderts. انسل، فرینکفرٹ اے۔ ایم۔/لیپزگ 1991، ایلیس ماہون، حقیقت پسندی اور ایروس کی سیاست، 1938-1968۔ ٹیمز اینڈ ہڈسن، لندن، 2005، یووی ایم شنائیڈ: ڈائی گیسچیچٹ ڈیر کنسٹ ان 20۔ بدقسمتی سے. اس کا مطلب ہے کہ آپ کو اس کی ضرورت ہے۔ سی۔ ایچ۔ بیک، میونخ 2001، یووی ایم۔ شنائیڈ: ڈائی کنسٹ ڈیس سرریلزم۔ ملیری، اسکلپٹر، ڈچٹنگ، فوٹو گرافی، فلم۔ سی۔ ایچ۔ بیک، میونخ 2006، رین ہارڈ اسپیلر، باربرا آؤر (ایچ آر ایس جی۔ ): جیگن جیڈ ورننفٹ۔ حقیقت پسندی پیرس-پراگ۔ نمائشی کیٹلاگ، بیلسر، اسٹٹ گارٹ 2009، کیلون ٹامکنز: مارسل ڈچمپ۔ ایین بائیوگرافی۔ ہینسر، میونخ، خصوصی ایڈیشن 2005، والکر زوٹز: آندرے بریٹن۔ روولٹ، رینبیک بی ہیمبرگ 1990، بیرونی روابط ریزرکشن ڈیس مینیکوئنس گرافک آرٹس مین رے کی نمائشی تصاویر حوالہ جات فرانس میں آرٹ کی نمائشیں حقیقت پسندی