Crucifix (Cimabue, Santa Croce)
سانتا کروس میں Cimabue کی طرف سے مصلوب ایک بہت بڑا لکڑی کا مصلوب ہے، جو ڈسٹیمپر میں پینٹ کیا گیا ہے، جو فلورنٹین پینٹر اور موزیکسٹ Cimabue سے منسوب ہے، جو ان سے منسوب دو بڑے مصلوب میں سے ایک ہے۔ یہ کام سانتا کروس کے فرانسسکن فریرز نے شروع کیا تھا اور اسے پانچ اہم اور آٹھ ذیلی لکڑی کے بورڈوں کے پیچیدہ انتظام سے بنایا گیا ہے۔ یہ قرون وسطی کے بازنطینی انداز سے الگ ہونے والے پہلے اطالوی فن پاروں میں سے ایک ہے اور اپنی تکنیکی اختراعات اور انسانی شبیہہ نگاری کے لیے مشہور ہے۔ کراس کی گولڈنگ اور یادگاریت اسے بازنطینی روایت سے جوڑتی ہے۔ مسیح کا جامد انداز اس انداز کی عکاسی کرتا ہے، جبکہ مجموعی طور پر کام میں نئے، زیادہ فطری پہلوؤں کو شامل کیا گیا ہے۔ یہ کام کلوری میں جذبے کی ایک زندہ اور جسمانی طور پر متاثر کن عکاسی پیش کرتا ہے۔ مسیح کو تقریبا برہنہ دکھایا گیا ہے: اس کی آنکھیں بند ہیں، اس کا چہرہ بے جان اور شکست خوردہ ہے۔ اس کا جسم طویل اذیت سے متصادم حالت میں گر جاتا ہے۔ انسانی مصائب کی ایک گرافک تصویر کشی، یہ پینٹنگ آرٹ کی تاریخ میں بنیادی اہمیت کی حامل ہے اور اس نے مائیکل اینجلو، کارواگیو اور ویلازکیز سے لے کر فرانسس بیکن تک کے مصوروں کو متاثر کیا ہے۔ یہ کام تیرہویں صدی کے آخر سے فلورنس میں باسیلیکا دی سانتا کروس میں اور 1966 میں آرنو کے سیلاب کے بعد بحالی کے بعد سے میوزیو ڈیل اوپرا سانتا کروس میں کیا جا رہا ہے۔ تحفظ کی کوششوں کے باوجود یہ خراب حالت میں ہے۔ کمیشن Cimabue کے دونوں زندہ بچ جانے والے مصلوب کو فرانسسکن آرڈر کے ذریعے کمیشن کیا گیا تھا۔ آسیسی کے سینٹ فرانسس کے ذریعہ قائم کردہ، ان کے اصلاح پسند، مذہبی اور سماجی نظریات نے ان کی موت کے بعد کی صدی میں بصری فنون پر گہرا اثر ڈالا۔ کپڑے کے ایک امیر تاجر کے بیٹے، فرانسس نے اپنی بیس کی دہائی کے وسط میں تبلیغ کرنے کے لیے اپنی میراث کو ترک کر دیا۔ انہوں نے غربت کی تعظیم کی اور قدرت کی خوبصورتی کے لیے گہری تعریف پیدا کی۔ بازنطینی عکاسی مسیح کو ناقابل تسخیر دکھاتی تھی، یہاں تک کہ موت میں بھی۔ تیرہویں صدی میں فرانسسکن نظریات پر مبنی تصویر کشی عام طور پر ان کی سادگی اور فطرت پسندی کی تعظیم کو تقویت دیتی ہے، اور پینٹنگز کو انسانیت کی نئی اقدار سے بھر دیتی ہے۔ سانتا کروس کا چرچ تیسرا تھا جسے فرانسسکنوں نے اس جگہ پر تعمیر کیا تھا۔ پہلا 1295 میں شروع ہوا تھا، اور یہ وہ جگہ ہے جہاں Cimabue کی صلیب شاید چھت کی اسکرین کے اوپر، اس کے بڑے سائز کو دیکھتے ہوئے لٹکی ہوئی تھی۔ بعد میں اسے شمالی ٹرانسیپٹ میں، مقدس مقام میں اور جنوبی حصے کے داخلی دروازے پر رکھا گیا۔ Cimabue رنگ کی ایک ماہرانہ ہینڈلنگ حاصل کرتا ہے ؛ قرون وسطی کے گرجا گھر انتہائی رنگین ہوتے تھے، جن میں فریسکوڈ دیواریں، پینٹ شدہ دارالحکومت، اور سونے کے پتوں کی پینٹنگز ہوتی تھیں۔ ہلکے رنگوں کا غلبہ ہے، جس کا بنیادی تضاد مسیح کے بالوں اور داڑھی کے سیاہ علاقوں میں پایا جاتا ہے، جو اس کے چہرے کی خصوصیات کو مزید نمایاں کرنے اور اس کے سر کو مرکزی نقطہ کے طور پر رکھنے کے لیے استعمال ہوتے ہیں۔ مصلوب کرنا اس قسم کے پہلے کاموں کے مقابلے میں، مسیح کا جسم جسمانی طور پر زیادہ جسمانی ہے، جسے ایک حقیقی شے کے طور پر دکھایا گیا ہے، اور اس کی اناٹومی کو زیادہ قریب سے پیش کیا گیا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ اس کے ہاتھ اور پاؤں تصویری جگہ سے آگے بڑھ گئے ہیں، جو صلیب کی چپٹی، رنگین سرحدوں سے نمایاں ہے، جو کم از کم چھ تختوں پر مشتمل ہے۔ اس کا جسم اور نیم سرکلر نمبس دونوں کو ان زاویوں پر رکھا گیا ہے جو کراس کی سطح سے باہر اور اوپر اٹھتے ہیں۔ اس کا جسم محراب دار ہوتا ہے، جس کی وجہ سے اس کا دھڑ صلیب کے خلاف اٹھتا ہے۔ اس کے ہاتھوں کے زخموں سے خون بہتا ہے جب اس کا سر تھکاوٹ اور موت کے قریب آنے کی جسمانی حقیقت سے ایک طرف گر جاتا ہے۔ اس کا جسم ننگا ہے سوائے ایک سراسر اور شفاف لنگوٹ کے جو صرف اس کی رانوں اور کولہوں کو ڈھانپتا ہے۔ سفید، پردہ نما لنگوٹ کا انتخاب، جو اریزو کے کام میں سرخ لباس سے ڈرامائی طور پر زیادہ معمولی ہے، گونٹا پیسانو کے پہلے مصلوب ہونے سے متاثر ہو سکتا ہے۔ اس کی برہنہ پن اس کی کمزوری اور تکلیف کو اجاگر کرتا ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ یہ مسیح پر تیرہویں صدی کے فرانسسکن مراقبہ سے متاثر ہے جس میں جذبے کے مصائب میں رحم اور انسانی دلچسپی پر زور دیا گیا تھا ؛ "تھوڑی دیر کے لیے اس کی الوہیت سے اپنی آنکھیں موڑ لیں اور اسے خالصتا ایک آدمی سمجھیں"۔ اس کی آنکھیں کھلی ہوئی ہیں، اور اس کی جلد بے داغ ہے۔ صلیب کو گہرے نیلے رنگ سے پینٹ کیا گیا ہے، جو شاید ایک ابدی یا لازوال آسمان کو جنم دیتا ہے۔ یہ اشتعال، جو مرکزی مصلوب شدہ شخصیت میں موجود نہیں تھا، کرائسٹس ٹرائمفنز ("ٹرومفنٹ کرائسٹ") کے نام سے جانا جاتا تھا، اور معاصر کے لیے-خاص طور پر فرانسسکن-ذائقہ میں سچائی کی کمی تھی، کیونکہ اس کا مصلوب کے دوران ممکنہ طور پر برداشت ہونے والے حقیقی مصائب سے بہت کم تعلق تھا، اور اس نے الہی کو مسیح کے انسانی پہلو سے حد سے زیادہ دور کر دیا۔ تقریبا 1240 سے، مصوروں نے کرائسٹس پیٹینز ("مصائب مسیح") کے انداز کی حمایت کی: ایک نجات دہندہ جس نے انسانیت کے بوجھ اور درد میں شریک کیا۔ سانتا کروس مصلوب اس قسم کی قدیم ترین اور مشہور مثالوں میں سے ایک ہے۔ یہ کام کئی طریقوں سے Cimabue کی c. 1268 Arezzo مصلوب کو پیچھے چھوڑ دیتا ہے۔ یہ زیادہ انسانی ہے اور چہرے کی مثالی اقسام پر کم انحصار کرتا ہے، اور اناٹومی زیادہ قابل اعتماد ہے۔ مسیح کا چہرہ لمبا اور تنگ ہے، اور اس کی ناک کم مثالی ہے۔ آرٹ کے مورخ رابرٹ گبز کے مطابق یہ خصوصیات انہیں "ایک موٹا لیکن زیادہ ذاتی اظہار" دیتی ہیں۔ اسی طرح کا نقطہ نظر صلیب کے پس منظر میں کپڑے کے ساتھ لیا جاتا ہے، جو اگرچہ انتہائی آراستہ ہے، لیکن اس میں ارزو صلیب میں مساوی کپڑے کی شاہانہ آرائش کا فقدان ہے۔ اس کا سر تھکاوٹ میں لٹکا ہوا ہے، اور اس کے ہاتھ صلیب پر کیل لگانے کے دوران لگنے والے زخموں سے خون بہہ رہے ہیں۔ اس کے بازو اس کے سر سے اوپر رکھے جاتے ہیں اور اس کے جسم کا وزن اٹھانے کے لیے دباؤ ڈالا جاتا ہے، جو بظاہر نیچے گر جاتا ہے۔ اس کا جسم ایک ڈرامائی، تقریبا نسائی منحنی شکل اختیار کرتا ہے، جو عمودی حمایت پر کٹے ہوئے جسم پر مجبور ہونے والی شکلوں کا نتیجہ ہے۔ پینٹنگ میں مسیح کی کیمابو کی نمائندگی کے مخصوص عناصر شامل ہیں، جن میں ڈراپری فولڈز، بڑے ہالو، لمبے بہتے ہوئے بال، سیاہ، کونیی چہرے اور ڈرامائی تاثرات شامل ہیں۔ لیکن دوسرے معاملات میں یہ تیرہویں صدی کی اس وقت کی سخت مجسمہ سازی کے مطابق ہے۔ اس دور کے مصلوب مسیح کی مخصوص عکاسی، اپنے پھیلے ہوئے بازوؤں کے ساتھ وہ اتنا ہی چوڑا ہے جتنا وہ لمبا ہے، تناسب کے مروجہ نظریات کے مطابق ہے۔ کنواری اور یوحنّا مبشر کی سنتوں کی نمائشیں مسیح کو اس کے پھیلے ہوئے بازوؤں کے دونوں سروں پر چھوٹے آئتاکار پینلوں میں باندھتی ہیں۔ دونوں سیاہ جلد والے ہوتے ہیں، اور اپنے ہاتھوں پر سر رکھ کر مسیح کی طرف منہ کرتے ہوئے اذیت ناک اور دکھی تاثرات کا سامنا کرتے ہیں۔ فرانسسکن خیال کو مدنظر رکھتے ہوئے، سوگوار سنتوں کے ارد گرد گولڈنگ کو کم سے کم رکھا جاتا ہے۔ مسیح کے جذبے پر واحد توجہ برقرار رکھنے کے لیے اعداد و شمار کے سائز اور پوزیشنوں کو معمول کی بازنطینی شبیہہ نگاری کے مقابلے میں کم کیا جاتا ہے۔ ان کے لباس آسان ہوتے ہیں اور ان میں اریزو مصلوب کے شاہانہ گولڈنگ کی کمی ہوتی ہے۔ کنواری سرخ لباس پہنتی ہے۔ اس کا لباس اصل میں نیلا تھا، لیکن سیاہ ہو گیا ہے۔ کارپینٹری مصلوب کی پیمائش 448 سینٹی میٹر x 390 سینٹی میٹر ہے اور یہ پانچ بنیادی جسمانی اجزاء پر مشتمل ہے۔ ایک عمودی بورڈ جو بیس سے سائمیٹیم تک پہنچتا ہے جس پر مسیح کو کیل لگایا جاتا ہے، دو افقی کراس آرمز، اور مرکزی بورڈ سے متصل ایپرن کے طور پر کام کرنے والے دو عمودی ٹکڑے۔ مزید آٹھ چھوٹے ٹکڑے ہیں ؛ زیادہ تر ٹرمینل، بیس یا فریمنگ ڈیوائسز۔ اس ڈھانچے کو دو مکمل لمبائی عمودی بیٹنوں سے تقویت ملتی ہے۔ افقی کراس آرمز اس کے پھیلے ہوئے جسم کی پوری چوڑائی کو بڑھاتے ہیں اور عمودی سپورٹ میں پہاڑیوں میں رکھے جاتے ہیں۔ کیمابیو کے اپنے ڈیزائن اور پینٹ ورک کو لاگو کرنے سے پہلے لکڑی کو بڑھئیوں کے ذریعہ کاٹا اور ترتیب دیا جاتا۔ اس کے طول و عرض انتہائی متناسب اور متناسب ہیں، جو شاید قدیم یونانیوں کے ہندسی نظریات، تناسب اور ڈیزائن کے اصولوں سے متاثر ہیں۔ پیمائش کا توازن، خاص طور پر کراس کی چوڑائی اور اونچائی کے درمیان، چوکوں کے اطراف اور ترچھا، اور متحرک مستطیلوں سے ماخوذ معلوم ہوتا ہے۔ تاہم، Cimabue اپنی جگہ میں سخت نہیں تھا، اور مسیح کے جسم کے بہاؤ کو ایڈجسٹ کرنے کے لیے، نچلے نصف حصے پر کچھ بورڈوں کی پوزیشننگ کو تبدیل کر دیا۔ بقایا دستاویزات کی کمی کی وجہ سے، اس مدت سے غیر دستخط شدہ کاموں کو کسی بھی حد تک یقین کے ساتھ منسوب کرنا مشکل ہے۔ مصلوب کی ابتدا کا اکثر مقابلہ کیا گیا ہے، لیکن عام طور پر یہ خیال کیا جاتا ہے کہ کیمابیو نے اندازیاتی خصلتوں اور واساری اور نکولا البرٹینی دونوں کے ذکر کی بنیاد پر کیا ہے۔ یہ ان کے 1290 کی دہائی کے کاموں کے مقابلے میں نسبتا قدیم ہے اور اس طرح خیال کیا جاتا ہے کہ یہ ان کے ابتدائی دور کا ہے۔ واساری کے مطابق، مصلوب کی کامیابی نے پیسا، ٹسکنی میں کمیشنوں کا باعث بنی جس نے اس کی ساکھ قائم کی۔ ان خیالات کو مسترد کرتے ہوئے، 1903 میں جوزف آرچر کرو اور جیووانی بٹسٹا کیوالکیسل نے یہ نتیجہ اخذ کیا کہ سانتا کروس صلیب "تکنیکی طور پر فلورینٹین ماسٹر کے لیے کچھ نقطہ نظر ہے، لیکن یہ خود ماسٹر کے بجائے اپنے وقت کا ہے"۔ 1966 نقصان اور بحالی تیرہویں صدی کے آخر میں سانتا کروس کے چرچ میں مصلوب نصب کیا گیا تھا۔ چرچ میں 1333 اور 1557 میں سیلاب آیا، لیکن 1966 میں اس وقت سیلاب سے شدید نقصان ہوا جب دریائے آرنو کے کنارے پھٹ گئے اور فلورنس میں سیلاب آگیا۔ تقریب کے دوران ہزاروں فن پاروں کو نقصان پہنچا یا تباہ کر دیا گیا اور مصلوب کا 60 فیصد پینٹ ختم ہو گیا۔ 1966 تک اسے نچلے میوزیو ڈیل اوپیرا میں نمائش کے لیے واپس کر دیا گیا، جو کہ سانتا کروس چرچ کے مقابلے میں کم بلندی پر اور واٹر لائن کے قریب ہے، جہاں یہ پہلے سیلاب کے دوران واقع تھا۔ پانی کی سطح مسیح کے ہالے کی بلندی تک پہنچ گئی اور جب یہ پیچھے ہٹ گیا تو اس نے پینٹ کے بڑے حصے لے لیے۔ پانی نے لکڑی کے فریم پر تیل، کیچڑ اور نیفتھا جمع کیا، جو بھیگنے سے مزید بڑھ گیا، جس سے پینل کو پھیلنے اور موڑنے پر مجبور ہونا پڑا، جس سے پینٹ کا کام ٹوٹ گیا۔ فلورنس میں "لیبارٹری ڈیل ریسٹورو" میں کنزرویٹرز امبرٹو بالڈینی اور اورنیلا کازا کی قیادت میں بحالی کاروں کی ایک ٹیم نے پینٹ کو دوبارہ استعمال کرنے میں دس سال گزارے۔ کمپیوٹر ماڈلنگ کا استعمال کرتے ہوئے انہوں نے تقریبا پوائنٹیلسٹ انداز میں کام کیا۔ اس ٹکڑے کے ارد گرد تیرتے ہوئے روغن کے چھوٹے چھوٹے دھبوں کو پانی میں بہتے ہوئے عملے نے پانی کے بہاؤ کم ہونے کے بعد پلئیروں کے ساتھ بازیافت کیا۔ لکڑی کا فریم نمایاں طور پر کمزور ہو گیا تھا، اور اسے گیسو اور کینوس دونوں سے الگ کرنا ضروری تھا تاکہ دوبارہ لگائے گئے پینٹ کو خشک ہونے سے بچایا جا سکے۔ مصلوب کو 1976 میں عوامی نمائش کے لیے واپس رکھا گیا تھا۔ بحالی کا احاطہ بین الاقوامی پریس نے کیا۔ بحالی کے بعد سے یہ کام اٹلی سے باہر گیلریوں کو دیا گیا ہے، اس کی تخلیق کے بعد پہلی بار اس نے فلورنس چھوڑا تھا۔ نقاد والڈیمر جانوسچک کے مطابق، اسے "دنیا بھر میں ایک متجسس، بحالی کے بعد کی حالت میں لایا گیا تھا-جزوی اصل آرٹ ورک، جدید سائنس کا جزوی شاہکار۔ تیرہویں صدی-بیسویں صدی کا ہائبرڈ"۔ حوالہ جات نوٹس ذرائع بولوگنا، فرڈینینڈو۔ "دی کراؤننگ ڈسک آف اے ڈیوسینٹو 'مصلوب' اور دیگر نکات ڈوکیو کے کیمابیو سے تعلقات سے متعلق ہیں۔" دی برلنگٹن میگزین، جلد 125، نمبر۔ 963، جون 1983 برنک، جوئل۔ "Cimabue کے سانتا کروس مصلوب میں بڑھئی اور ہم آہنگی". دی برلنگٹن میگزین، جلد 120، نمبر۔ 907، اکتوبر 1978 سیچی، الیسنڈرو۔ میں: افزی: اطالوی پینٹنگ کی تاریخ۔ کولون: تاشین، 2000۔ کول، بروس۔ اطالوی آرٹ، 1250-1550: نشاۃ ثانیہ آرٹ کا زندگی اور معاشرے سے تعلق۔ نیویارک: ہارپر اینڈ رو، 1987 چییلینی، مونیکا۔ سیمابو۔ لندن: اسکالا بکس، 1988۔ کرو، جوزف آرچر ؛ کیوالکیسل، جیووانی بٹسٹا۔ "دوسری سے سولہویں صدی تک اٹلی، امبریا، فلورنس اور سینا میں پینٹنگ کی تاریخ"۔ لندن: جے۔ مرے، 1903 ایمرسن، رچرڈ۔ قرون وسطی کے یورپ میں کلیدی شخصیات: ایک انسائیکلوپیڈیا۔ لندن: روٹلیج، 2006۔ فرتھنگ، اسٹیفن۔ مرنے سے پہلے 1000 پینٹنگز ضرور دیکھیں لندن: کیسل السٹریٹڈ، 2011۔ گبز، رابرٹ۔ "کمبو۔" گروو آرٹ آن لائن، آکسفورڈ یونیورسٹی پریس۔ ہوریہان، کولم۔ دی گروو انسائیکلوپیڈیا آف میڈیول آرٹ اینڈ آرکیٹیکچر، جلد 2۔ آکسفورڈ: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 2012۔ جیکس، فلپ (ایڈ)۔ میں: بہترین مصوروں، مجسمہ سازوں اور معماروں کی زندگیاں۔ ماڈرن لائبریری، 2007۔ اے ایس آئی این: بی 000 ایکس یو 4 یو آر 6 جانوسزاک، والڈیمر۔ سیونارا، مائیکل اینجلو: سسٹین چیپل کو بحال اور دوبارہ پیک کیا گیا۔ ریڈنگ، ایم اے: ایڈیسن ویسلے، 1990 کلین ہینز، کرسٹوفر (ایڈ)۔ قرون وسطی کا اٹلی: ایک انسائیکلوپیڈیا۔ جلد اول: اے-کے۔ نیویارک ؛ لندن: روٹلیج، 2003۔ میگل، فرینک۔ قرون وسطی: ڈکشنری آف ورلڈ بائیوگرافی، جلد 2: قرون وسطی جلد 2۔ لندن: روٹلیج، 1998۔ میسینا، آئزک، "کیمابیو کے سانتا کروس مصلوب کی بحالی کے لیے ایک نیا نقطہ نظر"۔ نیو یارک: سائراکیوز یونیورسٹی آنرز پروگرام کیپسٹون پروجیکٹس، 2014 اوسبورن، ہیرالڈ (ایڈ)۔ آکسفورڈ کمپینین ٹو آرٹ۔ آکسفورڈ: کلیرینڈن پریس، 1970۔ پاؤلیٹی، جان ؛ ریڈکے، گیری ایم۔ آرٹ ان ریناسنس اٹلی۔ لندن: لارنس کنگ، 2005۔ سلویسٹر، ڈیوڈ۔ فرانسس بیکن کے ساتھ انٹرویو۔ لندن: پینتھیون بکس، 1975۔ تھامسن، نینسی۔ "دی فرانسسکنز اینڈ دی ٹرو کراس: دی ڈیکوریشن آف دی کیپلیلا میگیور آف سانتا کروس ان فلورنس"۔ گیسٹا، جلد 43، نمبر۔ 1، 2004 ولاڈیسو، رچرڈ۔ صلیب کی خوبصورتی: تھیولوجی اور آرٹس میں مسیح کا جذبہ، کیٹاکومبس سے لے کر نشاۃ ثانیہ کے موقع تک۔ آکسفورڈ ؛ نیویارک: آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، 2005۔ 1260 کی دہائی کی پینٹنگز Cimabue پینٹنگز بذریعہ Cimabue پینٹنگز فلورنس میں ورجن میری روڈ کی پینٹنگز جان رسول کی عکاسی کرنے والی پینٹنگز کو عبور کرتی ہیں