Wiener Klangstil
"وینر کلانگ اسٹیل" () وہ خاص طریقہ ہے جس میں ویانا اور-ایک حد تک-آسٹریا کے آرکیسٹرا آرکیسٹرل اور چیمبر کے کاموں کی تشریح کرتے ہیں، کارکردگی کے انداز اور ٹونل خصوصیات کو ترجیح دیتے ہیں جو بین الاقوامی مشق سے واضح طور پر مختلف ہیں۔ ویانا کے کھیل کے انداز کی خصوصیات کو بیان کرنے کے لیے اس اصطلاح کی تعریف سب سے پہلے گریگور وڈھولم نے 2006 میں ایسٹرریچیس میوزکلیکسیکون، جلد میں کی تھی۔ 5. اظہار "وینر کلانگ اسٹیل" کا پہلا استعمال 1966 میں ویانا اکیڈمی فر میوزک اینڈ ڈارسٹیلینڈے کنسٹ (اکیڈمی آف میوزک اینڈ پرفارمنگ آرٹس) کے سابق صدر ڈاکٹر ہنس سیٹرنر کے ایک خط میں وفاقی وزارت کو تعلیمی سال 1966/67 کے لیے چھ نئے سائنسی اداروں کے قیام کی سفارش کرتے ہوئے کیا گیا تھا۔ ان میں سے ایک "وینر کلانگ اسٹیل" کا ادارہ ہونا تھا۔ پروفیسر ڈاکٹر ہنس ہڈامووسکی کی ہدایت پر یہ ادارہ 1980 تک کاغذ پر موجود تھا، لیکن خاص طور پر فعال نہیں تھا۔ 1971 میں ڈائریکٹر کی طرف سے تعلیمی بورڈ کو لکھے گئے ایک خط میں پہلی بار انسٹی ٹیوٹ کے مقاصد کی وضاحت کی گئی، یعنی: وینر کلانگ اسٹیل کے بنیادی اصولوں کو قائم کرنا۔ 1973 میں ڈاکٹر ہڈامووسکی نے نجی طور پر "ڈیر وینر بلیزرسٹیل" پر تین جلدوں پر مشتمل، ہاتھ سے لکھا ہوا کام جاری کیا، جس میں پہلی بار عصری وینیز کھیلنے کی روایت کی وضاحت اور تعریف دونوں دی گئی، حالانکہ یہ بہت ساپیکش اور مسابقتی سائنس پر مبنی ہے۔ 1980 میں اسسٹنٹ پروفیسر شپ کی تقسیم نے انسٹی ٹیوٹ کو نئی تحریک دی اور ویانا اوبو، ویانا ہارن اور ویانا ٹمپانی کی تعمیر، صوتیات اور بجانے کی تکنیکوں میں سائنسی طور پر مبنی تحقیقات کا باعث بنی۔ قومی اور سب سے بڑھ کر بین الاقوامی اشاعتوں میں اس کے استعمال نے "وینر کلانگ اسٹیل" کو اندرون و بیرون ملک ایک تصور کے طور پر مضبوطی سے قائم کیا، حالانکہ ابھی تک اس کی کوئی واضح تعریف نہیں ہے۔ خصوصیات: ہوا کے آلات وائبریٹو کو کم استعمال کیا جاتا ہے اور مخصوص اظہار کے اثر کے لیے، نہ کہ اسٹائلسٹک ڈیوائس کے طور پر۔ ترجیح ان آلات کے لیے ہے جو کھیلے جانے والے متحرک شدت کے مطابق آسانی سے سر کا رنگ تبدیل کر سکتے ہیں۔ ہلکے سرے کی وجہ سے اوبو کا ایک عام طور پر روشن ٹمبر (زیادہ امیر اوورٹون سپیکٹرم)، اور تنگ بور کی وجہ سے سینگ، ٹرامبون اور ٹبا کا۔ دوسری طرف کلینٹ اور صور کی خاص ٹمبری زیادہ تر دوسرے ممالک میں استعمال ہونے والے آلات کے مقابلے میں کافی گہری (کم اوورٹونز) ہوتی ہے۔ خصوصیات: پرکیوشن ڈرم اور ٹمپانی بکری کی جلد کے ڈرم ہیڈز کو خصوصی طور پر (اور صرف ویانا میں) استعمال کرتے ہیں۔ کیونکہ کمپن کے شعاعی طریقے ان کھالوں کے ساتھ زیادہ مضبوط ہوتے ہیں ویانا ٹمپانی میں ٹونل اجزاء کا تناسب بہت زیادہ ہوتا ہے۔ کھالوں کی خصوصیات چھڑی کے سروں اور گرفت کے لیے استعمال ہونے والے مواد کا بھی تعین کرتی ہیں۔ خصوصیات: سٹرنگ آلات آلات دیگر بین الاقوامی آرکیسٹرا سے مختلف نہیں ہیں، "وینیز سٹرنگ سٹائل" کی خصوصیات مکمل طور پر انسانی جزو پر منحصر ہیں۔ ان میں سے زیادہ تر آلات کے لیے ویانا کے کلاسیکی دور سے لے کر ہمارے دور تک کے سٹرنگ اسکولوں کے عظیم ویانا آرکیسٹرا کے کنسرٹ ماسٹروں کے ذریعے سکھائے جانے کے ثبوت موجود ہیں، جنہوں نے موسیقی کی روایت کو ماسٹر سے شاگرد تک منتقل کیا۔ چیمبر میوزک سٹائل میں بجانا اور بوہیمین، چیک اور روسی اسکولوں پر ڈرائنگ بھی وینیز سٹرنگ ساؤنڈ کی اہم خصوصیات ہیں۔ عمومی خصوصیات وینر کلانگ اسٹیل اسٹائلسٹک طور پر جرمن رومانٹک ازم کے ساتھ ملے ہوئے وینی کلاسیک ازم کی تشریح کے اصولوں میں جڑی ہوئی ہے۔ ایسے آلات کو واضح ترجیح دی جاتی ہے جو کھلاڑی کو ایک مخصوص موسیقی کے تناظر میں سر کے رنگ کو کنٹرول کرنے کی اجازت دیتے ہیں۔ جس طرح فرد مسلسل تبدیلی کے عمل کے تابع ہوتا ہے، اسی طرح آرکسٹرا کا خاص انداز اور ٹمبر بھی ہوتا ہے۔ اس مسلسل ارتقائی عمل کی ایک مثال 20 ویں صدی کے دوران ویانا فلہارمونک کے تاروں کے ذریعے وائبریٹو کے استعمال میں سنی جا سکتی ہے۔ اسی طرح، "وینر کلانگ اسٹیل" مقررہ نہیں ہے، حالانکہ ٹمبر اور انداز کے بنیادی اصولوں پر عمل پیرا ہونا تبدیل نہیں ہوتا ہے، اور ٹمبر کا یہ بنیادی اصول صرف ویانا میں پائے جانے والے ہوا کے آلات کی حد کو کنٹرول کرتا ہے۔ 19 ویں صدی کے دوسرے نصف کے دوران تمام آرکیسٹرل آلات میں زیادہ حجم (صوتی توانائی) کے مفاد میں ترمیم کی گئی۔ تکنیکی مطالبات میں اضافے کی وجہ سے لکڑی کی ہوا اور پیتل کے آلات کے نئے ڈیزائن بھی سامنے آئے۔ آخر میں والو ٹرمپٹ اور ڈبل ہارن (ایڈ نے ایجاد کیا۔ 1900 میں کرسپے) غالب شکلیں بن گئیں۔ حیرت انگیز بات یہ ہے کہ جہاں نئے ڈیزائنوں نے آلات کو بجانا آسان بنا دیا تھا، لیکن ٹون کلر کی قیمت پر، ایسے آلات کو ویانا کے آرکیسٹرا نے مسترد کر دیا تھا-اور اب بھی کر رہے ہیں۔ یہ خاص طور پر لکڑی کے آلات کے بارے میں سچ ہے۔ اس حقیقت کے باوجود کہ 19 ویں صدی کے دوسرے نصف میں آلات میں تھیوبالڈ بوہم کی بہتری پوری دنیا میں استعمال میں ہے، جدید "ویانا اوبو" محض ڈریسڈن ساز ساز کارل گولڈے (وفات 1873) کے ذریعہ آلہ کی ایک ترمیم ہے۔ کلینٹ اور باسسون جرمن ڈیزائنوں میں معمولی تبدیلیاں ہیں، اور صرف بانسری کے معاملے میں، 1930 کے آس پاس، کھلاڑی آہستہ آہستہ عالمی سطح پر استعمال ہونے والے بوہم ماڈل کی طرف مائل ہوئے۔ اس کی ایک وجہ یہ ہو سکتی ہے کہ، تار والے آلات کی طرح، بانسری کی ٹمبری کا زیادہ تر انحصار آلہ کے بجائے کھلاڑی پر ہوتا ہے۔ چونکہ مختلف قسم کے سر کے رنگ کو سب سے اہم سمجھا جاتا تھا، اس لیے ڈبل ہارن، اگرچہ کھیلنے میں آسان اور زیادہ محفوظ تھا، لیکن اسے ویانا کے آرکیسٹرا نے اپنایا نہیں تھا۔ ویانا کا سینگ، جوہر میں، ویانا کے کلاسیکی دور کا قدرتی سینگ ہے جس میں آلہ ساز لیوپولڈ اولمن (1806-1878) کے ذریعہ ڈبل پسٹن والو شامل کیے گئے ہیں۔ صور، تقریبا عالمگیر پیرینیٹ پسٹن والوز کے بجائے، روٹری والوز والا پرانا جرمن ماڈل ہے، جبکہ ایف ٹوبا اس کا اپنا آلہ ہے۔ ویانا کے آرکیسٹرا میں ٹرومبون معمول کی قسم ہے، حالانکہ یہاں بھی، ترجیح تنگ بور کے ٹونل معیار کے لیے ہے۔ ہوا کے آلات کے برعکس، 19 ویں صدی میں تار والے آلات (مضبوط باس بار، فنگر بورڈ پر تیز زاویہ اور اونچے پل) میں ترمیم کا پیدا ہونے والی آواز پر کم اثر پڑا، اور شاید یہ ایک وجہ تھی کہ ویانا میں نئے آلات کو آسانی سے اپنایا گیا۔ بالآخر، پیدا ہونے والی آواز کا انحصار بجانے کی تکنیک کے مقابلے میں آلہ پر کم ہوتا ہے، اور اس لیے کھلاڑی۔ 2002 میں ایم برٹسچ نے ایک ہزار سے زیادہ تجربہ کاروں کی دنیا بھر میں شرکت کے ساتھ "ویانا ساؤنڈ اسٹائل" کے دعوے کی حمایت کرنے کے لیے پہلا سائنسی اور شماریاتی طور پر مضبوط ثبوت شائع کیا۔ ویانا، برلن اور نیو یارک فلہارمونک آرکیسٹرا کی تجارتی سی ڈیز کا استعمال کرتے ہوئے ویانا فلہارمونک آرکیسٹرا کو تسلیم کرنے کا کام ایک اندھا امتحان تھا جس کی مثالیں تقریبا 1,000 افراد کے ساتھ بجائی گئیں جن میں غیر بجانے والے سامعین، شوقیہ موسیقار، پیشہ ور آرکیسٹرل موسیقار اور سولوسٹ، ساؤنڈ انجینئر، یونیورسٹی کے میوزک کے طلباء اور اعلی بین الاقوامی کنڈکٹر شامل تھے، جن میں سے کچھ، جیسے زوبن مہتا اور سیجی اوزاوا، منتخب کردہ ڈسکس پر نمائندگی کر رہے تھے۔ "" ویانا کا انداز بجانا اور تشریح اس کی مجموعی آواز کی تشکیل کے لیے استعمال ہونے والے غیر معمولی آلات سے زیادہ اہم ہے۔ "