Jiuta
روایتی جاپانی موسیقی کا ایک انداز ہے۔ ادو دور (1603-1867) میں، انداز میں ٹکڑے ٹکڑے پر کھیلے جاتے تھے، اور زیادہ تر کامگاتا کے علاقائی تھے۔ نام کا مطلب ہے (اس مثال میں کامیگاتا)، اور تجویز کرتا ہے کہ "ادو کا کوئی گانا نہیں"۔ ادو دور میں، نابینا مردوں کے ایک گروہ، تودزا کے ذریعہ انجام دیا گیا، ترتیب دیا گیا اور ہدایت دی گئی۔ اس کی وجہ سے، اسے بھی کہا جاتا ہے۔ ، نیز، روایتی جاپانی موسیقی کی ایک عام شکل ہے۔ اس کی قدیم ترین ابتداء موسیقی سے ملتی ہے، اور یہ بعد کے متعدد ٹکڑوں کا پیشرو ہے، جس نے ادو دور میں اس صنف کی ترقی کو بہت زیادہ متاثر کیا ہے۔ یہ کہا جا سکتا ہے کہ دونوں اور دونوں کا تعلق موسیقی سے ہے۔ موجودہ دور میں، یہ پورے جاپان میں پھیل چکا ہے، اور اس کے کورس میں (موسیقی کے لیے) مربوط کیا گیا ہے، اور دونوں اور روایات کے ساتھ اس کے مضبوط تعلقات ہیں۔ روایتی پرفارمنگ آرٹس، جیسے کہ کابوکی کی ترقی میں موسیقی کی بہت سی دوسری شکلوں کی بھاری شمولیت کے باوجود، موسیقی کی شکل ان روایات سے نسبتا آزاد خالصتا ساز موسیقی کے طور پر ایک مضبوط کردار کو برقرار رکھتی ہے۔ جائزہ موسیقی کی ایک شکل کے طور پر، کامگاتا کے علاقے میں اس کے ابتدائی مرحلے میں قائم کیا گیا تھا، پھر یہ جینروکو دور کے آس پاس ادو میں پیش کیا گیا تھا۔ بعد میں، ادو میں کابوکی کے ساتھ موسیقی کے طور پر اپنی شکل بدل جائے گی ؛ اس نئی شکل کو کہا جاتا تھا۔ کی موسیقی کی مزید مقبولیت کی وجہ سے، اصل کو پیش کرنے کا موقع کم ملا۔ ادو دور کے اختتام تک، یہ نہ صرف کامیگاتا بلکہ مشرق میں ناگویا اور مغرب میں چوگوکو کے علاقے اور کیوسو کے علاقے میں بھی پھیل چکا تھا۔ میجی دور کے بعد، ایک بار پھر ٹوکیو (سابقہ ادو) کی طرف ترقی دی گئی، پھر تیزی سے پھیل گئی۔ آج اوکیناوا کے علاوہ پورے جاپان میں روایتی موسیقی کے میدان میں مقبول ہے۔ تاہم، ٹوکیو میں، کا تاثر موسیقی کے ساتھ کے طور پر ہے، اور یہ سمجھا جاتا ہے کہ موسیقی خوبصورت اور پرسکون احساس کے ساتھ، کے کردار کے مطابق تشکیل دی گئی ہے۔ تاہم، حقیقت یہ ہے کہ اسے رقص کے ساتھ کے طور پر بنایا گیا تھا، اس کے برعکس نہیں۔ ریپرٹری آف ریپرٹری صرف ریپرٹری کا ایک حصہ ہے، اور خود موسیقی کو دیگر موسیقی کے مقابلے میں زیادہ تکنیکی بجانے کی ضرورت ہوتی ہے، تاکہ بہت سارے ٹکڑے ہوتے ہیں جن میں ساز موسیقی کے طور پر مضبوط کردار ہوتے ہیں۔ یہ کہنے کے بعد، روایتی صوتی موسیقی کے ایک حصے کے طور پر بھی کردار ہے اور اس کے ساتھ ساتھ تیار ہوا ہے۔ تاریخ ادو دور کے ابتدائی سال اس کا تعارف اور اس کی ابتدا سمجھا جا سکتا ہے کہ اس کا تعارف اور اس کی پیدائش تقریبا ایک ہی وقت میں ہوئی ؛ لہذا، موسیقی کی مختلف اقسام میں اس کی سب سے طویل تاریخ ہے۔ (چینی لیوٹ) سینگوکو دور کے اختتام کے قریب ریوکیو کے راستے ساکی، اوساکا میں جاپان پہنچا۔ ایٹ ٹوڈزا کے نام سے جانے جانے والے نابینا موسیقاروں نے آلہ کو بہتر بنایا اور وہ تخلیق کیا جو کہ ہوگا۔ انہوں نے بجانے کے لیے جاپانیوں کے پلکٹرم کا استعمال کیا، اس طرح موسیقی کے طور پر اس کا آغاز ہوا۔ اشیمورا-کینگیو کو خاص طور پر موسیقی کا موجد سمجھا جاتا ہے۔ اس کے بعد، موسیقاروں نے، بنیادی طور پر ٹوڈوزا میں، پرفارم کیا، کمپوز کیا اور حوالے کیا۔ موجودہ قدیم ترین ٹکڑا ادو دور کے ابتدائی سالوں کا کام سمجھا جاتا ہے۔ وسط ادو دور کا جینروکو دور کے ارد گرد کا ظہور، جو ایک مستقل کہانی پیش کرتا ہے، ظاہر ہوا۔ ، ایک نابینا اہلکار جو اکثر موسیقی میں مصروف رہتا تھا، بظاہر ادو میں کمپوز کرنا شروع کر دیا۔ مشہور موسیقار اساری-کینگیو اور سیاما-کینگیو ہیں، اور ایسا لگتا ہے کہ بہت پہلے کامگاتا کے موسیقاروں نے بھی اپنے کام کے لیے یہ انداز اختیار کیا تھا۔ وقت گزرنے کے ساتھ، کابوکی کے موسیقی کے ساتھ کے طور پر استعمال ہونے لگا۔ اس دور کے ارد گرد ایک اور لہر کا ظہور، ساز کے پہلو کو گہرائی کے ساتھ ساتھ صوتی کمپوزیشن پر بھی مرکوز کیا گیا تھا، تاکہ ٹکڑوں نے آواز کے بغیر ایک ساز کا حصہ لیا، عام طور پر یہ گانے کے درمیانی حصے میں واقع ہوتا تھا۔ اس موسیقی کے وقفے، گانے کے درمیان ساز کے حصے کو کہا جاتا ہے، اور اس انداز کو کہا جاتا ہے۔ کے ظہور کے ابتدائی مراحل میں، سادہ کام عام تھے ؛ تاہم، اس انداز نے بعد کے ادو دور میں بہت زیادہ ترقی کی اور اس کی موسیقی کی مرکزی دھارے کی قسم کے طور پر حیثیت حاصل کی۔ ابھرتے ہوئے اور اس کے عروج کے متفرق ٹکڑے جن کی درجہ بندی اوپر نہیں کی گئی ہے وہ بھی بنائے گئے تھے۔ اس قسم کے ٹکڑوں کو کہا جاتا ہے۔ اس میں مقبول موسیقی اور ہلکی موسیقی کے کچھ عناصر شامل ہیں، اور اس انداز کا یہ کردار مقبول گانوں کے درمیان رابطے کا مرکز بن گیا۔ انہیں نہ صرف پیشہ ور نابینا موسیقاروں نے ترتیب دیا تھا، بلکہ شوقیہ موسیقاروں نے بھی، جن کے کام عام طور پر گیت والے تھے۔ 18 ویں صدی کے وسط میں، ان کی ایک بڑی تعداد تشکیل دی گئی، جس کے نتیجے میں یہ انداز زیادہ نفیس ہوتا گیا۔ اس تیزی کا مرکز اوساکا تھا۔ قابل ذکر ٹکڑے تھے، اور۔ اصل میں، نابینا موسیقار ادو دور کے ابتدائی سالوں سے-دی، اور-میں استعمال ہونے والے تین آلات میں مصروف تھے۔ ان تینوں آلات کے لیے جامع اصطلاح ہے۔ ان تینوں آلات نے اپنے راستے پر ترقی کی، اور اپنی موسیقی کی انواع (کے لیے، کے لیے، کے لیے) تیار کیں ؛ ابتدائی سالوں میں تینوں سمیت اینسمبل موجود نہیں تھے۔ جینروکو دور میں، کیوٹو میں اکوٹا-کینگیو نے اور کے ساتھ ملبوسات کے ٹکڑے بنانا شروع کیے، اس لیے بعد میں بیک وقت تیار ہوئے۔ زیادہ تر موجودہ ٹکڑے ایک اضافی حصے کے ساتھ بنائے گئے ہیں، لہذا یہ سمجھا جا سکتا ہے کہ ابتدائی طور پر موسیقی کے طور پر تخلیق کیا گیا تھا، اس سے پہلے کہ بیک وقت یا بعد میں تیار کیا گیا تھا۔ یہ اکثر دوسرے آلات کے ساتھ مل کر استعمال کیا جاتا تھا، اس سے پہلے کہ آخر میں تینوں آلات -، اور-ایک ساتھ استعمال کیے جائیں، جس سے ملبوسات تشکیل پائے۔ نوح اور اس کے اثر و رسوخ کا ظہور 18 ویں صدی کے آخر میں، بہت سے ٹکڑے بنائے گئے جن میں نوح سے لی گئی دھن اور کہانیاں شامل ہیں۔ یہ کہا جاتا تھا۔ جنروکو دور سے لے کر 18 ویں صدی کے آخر تک، موسیقی کے عناصر کو متعارف کرایا گیا۔ اس طرح، اس کا کچھ تعلق پرفارمنگ آرٹس جیسے نوح اور کے ساتھ ہے۔ تقریبا اسی وقت ایک صنف کا ظہور ہوا جسے کہا جاتا ہے۔ اس صنف میں مزاحیہ مواد موجود ہے۔ مثال کے طور پر، چوہے، گھونگھے اور ریکون ڈوگا جیسے جانور مرکزی کردار ہیں اور مشکل حالات سے بچنے کی کوششیں کرتے ہیں۔ نراٹیویٹی اس صنف پر حاوی ہے اور صوتی اثرات استعمال کیے جاتے ہیں۔ کے میدان میں خصوصی زمرے کا حوالہ دیا جاتا ہے، اور اس کے لیے مختلف قسم کی اعلی تربیت یافتہ تکنیکی مہارتوں کی ضرورت ہوتی ہے۔ ادو دور کی پختگی کے بعد کے سالوں میں ادو دور کے وسط سے آخر تک، ایسے ٹکڑے بنائے گئے جن میں موسیقی کی اعلی کامیابیاں تھیں۔ کلیدی پیش رفت طویل وقفے اور صوتی حصوں کے بلاکس کے درمیان آلات کے حصے تھے جنہیں کہا جاتا ہے۔ اس انداز میں بہت سے ٹکڑے، جنہیں کے نام سے جانا جاتا ہے، حوالے کیے گئے ہیں اور آج بھی موجود ہیں۔ اوساکا میں 18 ویں صدی کے آخر میں سرگرم مائنساکی-کوتو نے میدان میں کامیابی حاصل کی۔ انہوں نے ایک ٹکڑے کے اندر لمبے اور تکنیکی آلات کے حصوں کے طور پر تعریف کی اور بڑی تعداد میں ٹکڑے بنائے جو تکنیکی بجانے پر مرکوز تھے۔ اس کے پیروکار متسوہاشی کوتو نے اس حصے کو ایک ٹکڑے کے اندر بڑھا دیا، جس کے نتیجے میں یہ پہلے سے کہیں زیادہ لمبا اور زیادہ متنوع ہو گیا۔ نتیجے کے طور پر، اس کی ترقی کے دوران سازگار حصہ حاصل ہوا اور اس پر زور دیا گیا۔ پولیفونک کمپوزیشن کا آغاز اور اینسمبل کی ترقی بنکا دور کے آس پاس، اوساکا سے اچیورا کینگیو نے اینسمبل کے کھیل کی وضاحت کی۔ زیادہ تر پچھلی کمپوزیشنز اینسمبلز میں تقریبا یکجا تھیں ؛ اس کے برعکس، اچیورا نے پولیفونک اینسمبلز کمپوز کرنا شروع کیے۔ ان کے لیے پولیفونک حصوں کو ایک انداز کے طور پر جانا جاتا تھا جسے یزاکی-کینگیو نے نفیس بنایا۔ اس دور میں انسمبل بجانا بھی مقبول تھا، اور اس کے لیے ٹکڑے بھی بنائے گئے تھے۔ ایک اور اسی طرح کا انداز تھا ؛ ایک اصل ٹکڑے پر مبنی دوسرے ٹکڑے کی ترکیب، جو ایک ہی وقت میں چلائی جائے گی۔ بعد کی بڑی ترقی، زیادہ تر ترکیب کیوٹو منتقل ہوگئی۔ سب سے پہلے، ماتسوورا-کینگیو نے کیوٹو انداز میں متعدد نفیس تصانیف کی تشکیل کی۔ کیوٹو میں تشکیل شدہ کو یا کہا جاتا تھا۔ کیکوکا-کینگیو (1792-1847 نے کیوٹو میں اس کی ترقی کی تشکیل اور تعاون کیا۔ یزاکی-کینگیو (1776-1848)، جو اسی دور میں بھی سرگرم تھا، نے زیادہ تر ٹکڑوں کا حصہ ترتیب دیا اور کیکوکا کی کمپوزیشن کو ترتیب دیا۔ دونوں موسیقاروں نے ان کی ترقی میں بہت اہم کردار ادا کیا، اور کہا جا سکتا ہے کہ انہوں نے ایک انداز کے طور پر موسیقی کے عروج کو تخلیق کیا ؛ یکجا کرکے اور مل کر، یہاں موسیقی کے طور پر اپنے فن کی کمال تک پہنچ گئے۔ پلکٹرم میں بہتری اس دور کے آس پاس، اوساکا سے تعلق رکھنے والے سویاما کینگیو نے کھیلنے میں استعمال ہونے والا ایک بہتر پلکٹرم ایجاد کیا۔ آزاد متسوساکی-کینگیو کا ظہور، جو کہ کیکوکا-کینگیو کے ایک جونیئر ساتھی موسیقار تھے، اس وقت سرگرم تھے۔ وہ یایزاکی کینگیو کا شاگرد بھی تھا۔ اس نے اس پر توجہ مرکوز کی کیونکہ اس میں اس سے زیادہ ترقی کا امکان تھا، جو اتنا زیادہ تیار کیا گیا تھا کہ ایسا لگتا تھا کہ مزید ترقی کے لیے بہت کم گنجائش ہے۔ انہوں نے سولو پر مشتمل کچھ ٹکڑے کمپوز کیے، اور یہ آزادانہ طور پر ترقی کرنے کا محرک بن گیا۔ یوشیزاوا-کینگیو نے اقتدار سنبھالا اور اس تحریک کو فروغ دیا، پھر اسے بتدریج ترقی دینا شروع کیا۔ مربوط حصوں متسوساکی-کینگیو نے روایتی کمپوز کیا، اور اپنے اصل کاموں میں، انہوں نے اس وقت کے ایک ناول تصور کے دونوں حصوں اور واحد کمپوزر کے طور پر کمپوز کیا۔ اس طرح ساز کے حصوں کو مربوط اور بہتر بنایا گیا۔ ان کے چھوٹے پیروکاروں نے بھی یہ طریقہ اختیار کر لیا۔ ان کے پیروکاروں میں سے ایک، یوشیزاوا-کینگیو، مزید آگے بڑھے۔ انہوں نے خود کے تین ساز کے حصے ترتیب دیے۔ ادو دور کے آخری سالوں میں، جاپان بھر میں مقبول ہوا اور موسیقی کے مقامی انداز سے متاثر اور مربوط ہوا۔ میجی دور کے بعد میجی کی بحالی اور میجی دور کو مقبول بنانے کے بعد عوارض آزادانہ طور پر تیار ہوا، اور اس کی ساخت میں کمی واقع ہوئی۔ کمپوزیشن مکمل طور پر غائب نہیں ہوئی، اور کچھ موسیقاروں نے اپنے کام خود تخلیق کرنا جاری رکھا ؛ تاہم، صرف زیادہ سے زیادہ اضافے کے لیے ترتیب دی گئی دھنیں۔ پہلے ہی اپنے کمال تک پہنچنے کے بعد، بہتری یا اختراع کے لیے بہت کم گنجائش نظر آئی، جبکہ وہ مغربی موسیقی اور چینی موسیقی کے ٹونل اسکیل عناصر سے آسانی سے نمٹ سکتے تھے۔ میجی دور کی جدید اور تازہ روح اس سے بہتر کے لہجے کے لیے موزوں تھی، جس کی ادو دور کی آواز لوگوں کو محبت کے معاملات اور تفریحی اضلاع کی یاد دلاتی ہے۔ جیسے ہی نئی حکومت تحلیل ہوئی، وہاں کے موسیقاروں نے اپنا درجہ کھو دیا، جو پہلے استحقاق کے نظام سے محفوظ تھا، اور موسیقی کی سرگرمی اسی کے مطابق بدل گئی۔ جنہوں نے اپنا اختیار کھو دیا انہیں مشکلات کا سامنا کرنا پڑا، اور انہیں مشہور تھیٹر میں نمودار ہو کر اپنی روزی کمانا پڑی۔ دریں اثنا، موسیقی کو ایک بار پھر عام عوام کے ذریعے مشہور ہونے کا موقع ملا، خاص طور پر جاپان کے مشرقی حصے جیسے ٹوکیو میں، جہاں اتنا زیادہ پرفارم نہیں کیا گیا تھا۔ جاپان کے مغربی حصے کے بہت سے موسیقاروں، جیسے کیوسو علاقہ اور اوساکا نے ٹوکیو کا راستہ تلاش کیا۔ بعد میں، اس مدت کے بعد جب مغربی چیزوں کی خصوصی طور پر قدر کی جاتی تھی، وہ ایک مقبول موسیقی بن گئی جو پورے ملک کے ساتھ ساتھ اور بھی پھیل گئی، اور سامعین کی ایک وسیع رینج تیار ہوئی۔ دریں اثنا، کم کی نئی ترکیبیں۔ تاہم، اس کی جگہ کمپوزیشن میں اس نے بڑا کردار ادا کیا تھا، اور اس کے ساتھ انداز کے ٹکڑوں کی تعداد بہت کم تھی۔ ایک قابل ذکر موسیقار مچیو میاگی تھے۔ آج تک موسیقاروں نے اس انداز میں مختلف شکلیں (جیسے مغربی سوناٹا) متعارف کرانے کی کوشش کی۔ آج، اینسمبلز، اور پر مشتمل ہیں۔ جدید اینسمبلز میں دی کے کردار کی جگہ لے لی ہے، حالانکہ دی کے ساتھ اینسمبلز مکمل طور پر غائب نہیں ہوئے ہیں۔ موسیقی کی خصوصیات ابتدائی جدید جاپانی موسیقی میں جس میں اس کا استعمال شامل تھا، ایک خصوصیت یہ تھی کہ کھلاڑی اپنا ساتھ گا سکے۔ کیوٹو اور اوساکا کے علاقوں میں پروان چڑھا، اور اس طرح نابینا مردوں کے گروہوں کے ذریعہ بلایا یا کھیلا جاتا تھا (دیکھیں)۔ ادو دور کے وسط کے بعد، -، اور-جوڑے میں کھیلنے کے لیے عام ٹکڑوں پر مشتمل ہونا شروع ہوا، پھر آہستہ آہستہ خود کو مربوط کیا، آخر کار ایک دوسرے کے ساتھ مستحکم ہونے سے پہلے۔ ادو دور کے اختتام کے بعد، جو اس کے ساتھ ترقی کر رہا تھا، نمایاں ترقی ہوئی-اس طرح بعض اوقات اس میں شامل کیا جاتا ہے۔ تاہم، اصل میں موسیقی کے لیے تخلیق کیا گیا تھا، اور ابتدائی پر مبنی موسیقی جیسے کہ اس کے مطابق اصل میں نہیں ہے۔ انٹروسپیکٹو ٹکڑے زیادہ تر ٹکڑے نابینا موسیقاروں کے ذریعے بنائے گئے ہیں ؛ اس طرح، اسے جذبات کا اظہار سمجھا جاتا ہے، نہ کہ بصری تاثر کا۔ ایک موسیقی کے انداز کے طور پر جو پرفارمنگ آرٹس سے تعلق کے بغیر تیار ہوا ہے، اس کا عمومی اظہار داخلی اور نازک ہے، اور ان اندازوں کے مقابلے میں کم ڈرامائی طور پر اظہار خیال ہے جو پرفارمنگ آرٹس کے ساتھ مل کر تیار کیے گئے ہیں۔ پولیفونک اور متنوع جوڑے بجانے میں جدید جاپانی روایتی موسیقی میں ساز ساز کے جوڑے کے سب سے مضبوط پہلو ہیں، کیونکہ زیادہ تر ٹکڑے جوڑے میں کھیلے جاتے ہیں۔ کی ترقی کے ساتھ ساتھ، پولیفونک اور پیچیدہ اینسمبل کھیل بھی تیار ہوا۔ زیادہ تر ٹکڑوں کے لیے حصے ہوتے ہیں، اور، جن میں سے کچھ کے لیے حصہ بھی شامل ہوتا ہے۔ مضبوط ساز کی خصوصیات، جس میں صوتی حصے کے بغیر ایک طویل ساز کا وقفہ ہوتا ہے، سب سے عام اور اکثر پیش کیا جانے والا انداز ہے۔ اس کی وجہ یہ ہے کہ ساز کا حصہ صوتی حصے پر فوقیت رکھتا ہے۔ کچھ ٹکڑے تین آکٹیو رینج کا مکمل استعمال کرتے ہیں، جس کی وجہ سے تکنیکی طور پر چیلنجنگ حصوں کی ترقی ہوئی ہے۔ کچھ ٹکڑے خالصتا ساز ہوتے ہیں ؛ زیادہ تر میں صوتی حصہ شامل ہوتا ہے۔ کے لیے کچھ ساز کے ٹکڑے، جنہیں کہا جاتا ہے، ترتیب دیے جاتے ہیں۔ اس انداز کے زیادہ تر ٹکڑوں کو خالص ساز موسیقی کے طور پر انتہائی فنکارانہ سمجھا جاتا ہے، نہ کہ فطرت اور جذبات کی سادہ وضاحت کے طور پر۔ تکنیک آکٹوز کی وسیع رینج موجود ہے جن میں سے کچھ میں 3 آکٹوز، یا 3 آکٹوز اور 3 ڈگری تک کے استعمال کی ضرورت ہوتی ہے۔ ایسی تکنیکیں جن کے لیے عمدہ مہارت کی ضرورت ہوتی ہے آرائشی تکنیکوں کا وسیع استعمال ہوتا ہے جیسے کہ پورٹیمینٹو، ٹریمولو ان، اور کچھ دوسری خاص تکنیکیں جو قدرتی آواز کو ظاہر کرنے کے لیے ہوتی ہیں جیسے ہوا یا کیڑوں کی آواز۔ اس کے برعکس، پرکیوسیو تکنیک کا استعمال، جو پرفارمنگ آرٹس کے لیے کھیلتے وقت ڈرامائی اثرات پیدا کرتی ہے، شاذ و نادر ہی ہوتا ہے۔ اکثر ماڈیولیشن اور ٹیوننگ میں تبدیلی زیادہ تر ٹکڑوں میں کم از کم ایک بار ماڈیولیشن ہوتا ہے چاہے وہ ٹکڑا چھوٹا ہی کیوں نہ ہو، اور درمیانی مدت سے زیادہ کے ٹکڑوں میں بار بار ماڈیولیشن ہوتا ہے۔ عام تبدیلیاں غالب کلیدی اور ذیلی غالب کلیدی ہیں، حالانکہ ہمیشہ ایسا نہیں ہوتا ہے۔ درمیانی مدت سے زیادہ کے زیادہ تر ٹکڑوں میں کم از کم ایک بار ٹکڑے کے بیچ میں ٹیوننگ کی تبدیلی ہوتی ہے۔ لمبے ٹکڑے تقریبا دو بار ٹیوننگ بدلتے ہیں، اور تین بار ٹیوننگ بدلنا کوئی غیر معمولی بات نہیں ہے۔ ٹیوننگ تبدیلی کا مقصد ماڈیولیشن اور آواز کے موڈ کو تبدیل کرنا ہے۔ صوتی تکنیک آرٹیکولشن گانا عام طور پر ہر ایک نوٹ کے پھیلاؤ کا استعمال کرتا ہے، اور اس کا لمبا سر سر مخصوص اظہار کے ساتھ ہوتا ہے۔ خاص طور پر اظہار کی مہارت کی خصوصیات ؛ کچھ ٹکڑے گانے کے اظہار پر بھی توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ صوتی راگ کنسائی خطے کی بولی کی آواز پر مبنی ہے، جہاں اس کی پیدائش ہوئی تھی۔ صوتی راگ جس میں آکٹوز کی ایک وسیع رینج استعمال ہوتی ہے۔ عام طور پر تقریبا 2 آکٹوز میں صوتی راگ استعمال ہوتی ہیں۔ کسی ٹکڑے کا کردار یہ فیصلہ کرتا ہے کہ گانے کے ارادے کے لحاظ سے کم ٹونز کے مقابلے زیادہ بار ہائی ٹونز کا استعمال کرنا ہے یا نہیں-مثال کے طور پر، عورت کے لیے گانا، یا مطالبہ۔ بیانیے کے ٹکڑے جن میں داستانی آواز کا حصہ ہوتا ہے بہت کم ہوتے ہیں۔ پرفارمنگ آرٹس سے تعلق کے بغیر کم ڈرامائی اظہار تیار ہوا ہے، اور اس طرح ڈرامائی اظہار کم استعمال ہوتا ہے۔ ٹکڑوں کی درجہ بندی ٹکڑوں کی بڑی تعداد اور طویل تاریخ جیوٹا کو بہت سے ذیلی اسٹائل بناتی ہے۔ اس طرح درجہ بندی نہ صرف موسیقی کے انداز بلکہ مختلف نقطہ نظر سے بھی کی جاتی ہے، اسی کے مطابق ایک ٹکڑا مختلف طبقے سے تعلق رکھتا ہے۔ یہاں چند مثالیں ہیں. موسیقی کے انداز کے لیے کلاس ناگاوٹا (ٹھوس کہانی کے ساتھ گانے، لمبے ٹکڑے عام ہیں) ہاؤٹا ('گانے' متفرق ٹکڑے، نسبتا مختصر اور گیت کے ٹکڑے) ٹیگوٹومونو (ٹیگوٹو حصے کے ساتھ 'فون' کے ٹکڑے) ساز کا ٹکڑا (صوتی حصے کے بغیر) موسیقی کے مواد اور احساس کے لیے کلاس ساکومونو (مزاحیہ کہانیوں کے ساتھ 'کون' کے ٹکڑے، اکثر ٹیگوٹو کو استعمال کرتے ہیں) شیشیمونو ('کون' کے ٹکڑے جن میں پوسٹ فکس 'شیشی' ہوتا ہے، جس کا مطلب ہے شیر، اس کے عنوان میں، سنجیدہ اور شاندار احساس کی خصوصیات ہیں۔ اس قسم کے تمام ٹکڑوں کا تعلق ٹیگوٹومونو سے ہے) مقام کے لیے کلاس اوساکامونو (اوساکا میں کمپوز کردہ ٹیگوٹومونو) کیومونو (کیوٹو میں کمپوز کردہ ٹیگوٹومونو) ناگویامونو (یوشیزاوا-کینگیو اور اس کے پیروکاروں کے کمپوز کردہ ٹکڑے) کیوسیومونو (کیوسیو میں کمپوز کردہ ٹکڑے) سنکیوکو شکوہاچی کوکیو بھی دیکھیں حوالہ جات جاپانی روایتی موسیقی جاپانی الفاظ اور جملے