Women photographers
فوٹو گرافی میں خواتین کی شرکت اس عمل کی ابتدا سے ملتی ہے۔ ابتدائی خواتین فوٹوگرافروں میں سے کئی، جن میں سے زیادہ تر برطانیہ یا فرانس سے تھیں، مرد علمبرداروں سے شادی شدہ تھیں یا ان کے خاندانوں کے ساتھ قریبی تعلقات تھے۔ یہ سب سے بڑھ کر شمالی یورپ میں تھا کہ خواتین نے سب سے پہلے فوٹو گرافی کے کاروبار میں قدم رکھا، 1840 کی دہائی سے ڈنمارک، فرانس، جرمنی اور سویڈن میں اسٹوڈیوز کھولے، جب کہ برطانیہ میں ہی امیر خاندانوں کی خواتین نے 1850 کی دہائی کے آخر میں فوٹو گرافی کو ایک فن کے طور پر تیار کیا۔ 1890 کی دہائی تک، نیویارک شہر میں خواتین کے زیر انتظام پہلا اسٹوڈیو نہیں کھولا گیا۔ برطانیہ کے لنکڈ رنگ کے بعد، جس نے 1880 کی دہائی سے فنکارانہ فوٹو گرافی کو فروغ دیا، الفریڈ اسٹیگلٹز نے کئی خواتین کو فوٹو-سیسیشن تحریک میں شامل ہونے کی ترغیب دی جس کی بنیاد انہوں نے نام نہاد تصویر کشی کی حمایت میں 1902 میں رکھی تھی۔ ویانا میں، ڈورا کالمس نے فوٹو گرافی کے اسٹوڈیوز کو آسٹریا ہنگری کے اشرافیہ کے لیے فیشن میٹنگ مقامات کے طور پر استعمال کرنے کا آغاز کیا۔ ریاستہائے متحدہ میں، خواتین نے سب سے پہلے شوقیہ کے طور پر تصاویر کھینچیں، جن میں سے کئی عمدہ کام پیش کرتی تھیں جن کی وہ کلیدی نمائشوں میں نمائش کرنے کے قابل تھیں۔ انہوں نے نہ صرف مشہور شخصیات اور مقامی امریکیوں کی تصاویر تیار کیں بلکہ خاص طور پر 20 ویں صدی کے آغاز سے مناظر بھی لیے۔ فوٹو جرنلزم میں خواتین کی شمولیت کا آغاز بھی 1900 کی دہائی کے اوائل میں ہوا تھا لیکن پہلی جنگ عظیم کے دوران آہستہ آہستہ اس میں تیزی آئی۔ ابتدائی شرکاء اگرچہ فوٹو گرافی کے عمل کو فروغ دینے اور اس کی رہنمائی کرنے میں شامل انگریزی اور فرانسیسی شریفوں کے کام کو اچھی طرح سے دستاویزی شکل دی گئی ہے، لیکن ابتدائی دنوں میں خواتین کے ذریعے ادا کیے جانے والے کردار پر کم توجہ دی جاتی ہے۔ تاہم خواتین شروع سے ہی فوٹو گرافی میں شامل تھیں۔ 1830 اور 1840 کی دہائی میں فوٹو گرافی کی ترقی کے کلیدی کھلاڑیوں میں سے ایک، ہنری فاکس ٹیلبوٹ کی اہلیہ، کانسٹینس فاکس ٹیلبوٹ نے خود 1839 کے اوائل میں ہی اس عمل کے ساتھ تجربہ کیا تھا۔ رچرڈ اوونڈن نے انہیں آئرش شاعر تھامس مور کی ایک مختصر آیت کی دھندلی تصویر سے منسوب کیا، جو انہیں قدیم ترین معروف خاتون فوٹوگرافر بنا دے گی۔ ایک ماہر نباتات اینا اٹکنز کو بھی فوکس ٹیلبوٹ نے فوٹو گرافی سے متعارف کرایا، جس نے اسے اپنی "فوٹوجینک ڈرائنگ" تکنیک کے ساتھ ساتھ اپنے کیمرے پر مبنی کیلوٹائپ کے عمل کی وضاحت کی۔ اس کے موجد جان ہرشل سے سائانوٹائپ کے عمل کے بارے میں جاننے کے بعد، وہ خشک طحالب کے سائانوٹائپ فوٹوگرام تیار کرنے میں کامیاب ہوئیں۔ اس نے انہیں 1843 میں اپنی فوٹوگرافس آف برٹش الگی: سائانوٹائپ امپریشنز میں شائع کیا، کہا جاتا ہے کہ یہ فوٹو گرافی کی عکاسی والی پہلی کتاب ہے۔ ایک اور ماہر نباتات اور شوقین شوقیہ فوٹوگرافر، جان ڈلون لیولین، کو ممکنہ طور پر فوٹو گرافی سے ان کی اہلیہ، فاکس ٹیلبوٹ کی کزن، ایمما تھامسینا ٹیلبوٹ نے متعارف کرایا تھا۔ ان کی اہلیہ نے فوٹو گرافی میں ابتدائی دلچسپی ظاہر کی تھی اور ان کی تمام پرنٹنگ کی تھی۔ سوئٹزرلینڈ میں پہلے پیشہ ور افراد، فرانزسکا مولنگر (1817-1880) نے 1842 کے آس پاس سوئس قدرتی نظاروں کے ڈاگوریٹائپ لینا شروع کیے، اور 1844 میں ان کی لیتھوگرافک کاپیاں شائع کیں۔ وہ 1843 سے پورٹریٹ لینے میں بھی پیشہ ورانہ طور پر مصروف تھیں۔ تقریبا 20 سال بعد، الوینا گوساؤر (1841-1926) پہلی خاتون پیشہ ور فوٹوگرافروں میں سے ایک بن گئیں۔ فرانس میں، جینی ویو الزبتھ ڈیسڈری فوٹو گرافی کے کاروبار میں ابتدائی پیشہ ور تھے۔ اپنے شوہر آندرے-ایڈولف-یوجین ڈیسڈری کے ساتھ مل کر، جنہیں کارٹے ڈی وزائٹ کے عمل کو پیٹنٹ کرنے کے لیے یاد کیا جاتا ہے، انہوں نے 1840 کی دہائی کے آخر میں بریسٹ میں ایک ڈاگیرو ٹائپ اسٹوڈیو قائم کیا۔ 1847 میں ڈیسڈری کے اسے پیرس چھوڑنے کے بعد، اس نے اکیلے کاروبار چلانا جاری رکھا۔ برتھا وینرٹ بیک مین شاید جرمنی کی پہلی پیشہ ور خاتون فوٹوگرافر تھیں۔ 1843 میں انہوں نے اپنے شوہر کے ساتھ مل کر لیپزگ میں ایک اسٹوڈیو کھولا اور 1847 میں ان کی موت کے بعد خود کاروبار چلایا۔ ایمیلی بیبر نے 1852 میں ہیمبرگ میں ایک ڈاگیرو ٹائپ اسٹوڈیو کھولا۔ ایک سست آغاز کے بعد، کاروبار میں تیزی آئی اور انہوں نے 1885 تک اسٹوڈیو چلایا جب انہوں نے اسے اپنے بھتیجے کو منتقل کر دیا۔ ریاستہائے متحدہ میں، سارہ لوئس جڈ (1802-1886) کے بارے میں بتایا جاتا ہے کہ اس نے مینیسوٹا میں 1848 کے اوائل میں ڈاگیروٹائپز بنائے تھے۔ سویڈن میں بھی خواتین ابتدائی مرحلے میں فوٹو گرافی کے کاروبار میں داخل ہوئیں۔ برٹا صوفیہ ہیسیلیوس نے 1845 کے اوائل میں کارلسٹاڈ میں ڈاگوریٹائپ فوٹو گرافی کی، اور میری کنبرگ گوٹنبرگ میں 1851-52 میں فوٹو گرافی کی نئی تکنیک استعمال کرنے والے پہلے لوگوں میں سے ایک تھیں۔ ہلڈا سجولن 1860 میں مالمو میں ایک پیشہ ور فوٹوگرافر بن گئیں، اگلے سال وہاں ایک اسٹوڈیو کھولا، جبکہ صوفیہ اہلبوم نے 1860 کی دہائی میں جن فنون پر عمل کیا ان میں فوٹو گرافی بھی شامل تھی۔ 1864 میں، اسٹاک ہوم میں برتھا ویلریئس رائل سویڈش عدالت کی سرکاری فوٹو گرافر بن گئیں (بعد میں اس کی طالبہ سیلما جیکبزسن نے اس کی پیروی کی)۔ 1860 کی دہائی کے دوران، وہ سویڈن میں کم از کم 15 تصدیق شدہ خاتون فوٹوگرافر تھیں، جن میں سے تین، روزالی سجومن، کیرولین وان نورنگ اور برتھا ویلریئس ان کے پیشے کے اشرافیہ سے تعلق رکھتے تھے۔ 1888 میں، پہلی خاتون، اینا ہواس، فوٹوگرافسکا فوریننگن ('فوٹوگرافک سوسائٹی') کے بورڈ کی رکن بن گئیں۔ ڈنمارک کی ابتدائی خواتین فوٹوگرافروں میں سے ایک تھورا ہالگر نے شاید 1850 کی دہائی کے آغاز سے کوپن ہیگن میں مشق کی۔ تاہم انہیں سب سے بڑھ کر ہنس کرسچن اینڈرسن کی عمدہ تصویر کے لیے یاد کیا جاتا ہے جو انہوں نے 1869 میں لی تھی۔ ناروے میں میری مگدلینی بل نے 1850 کی دہائی میں بھی اپنا اسٹوڈیو کھولا۔ فن لینڈ میں، وائبرگ کی کیرولین بیکر اور ترکو کے ہیڈویگ کیپلر دونوں نے 1859 میں اپنے اسٹوڈیوز کھولے، اس کے بعد چار دیگر اس وقت تک کھلے جب تک کہ جولیا ویڈگرن 1860 کی دہائی کے آخر میں فن لینڈ کی پہلی مشہور خاتون فوٹوگرافر نہیں بن گئیں۔ اسی دہائی میں نیدرلینڈز کی پہلی پیشہ ور خاتون فوٹوگرافر تھی، ماریہ ہل نے 1853 سے اپنے شریک حیات کے ساتھ اس کے اسٹوڈیو میں کام کیا، اور 1863 میں جب وہ بیوہ ہوئی تو اسے اپنے نام پر سنبھالا۔ علمبردار فنکار دو برطانوی خواتین کو فنکارانہ فوٹو گرافی میں ان کی ابتدائی شراکت کے لیے یاد کیا جاتا ہے۔ 1850 کی دہائی کے آخر میں، لیڈی کلیمنٹینا ہاورڈن نے تصاویر لینا شروع کیں۔ ابتدائی تصاویر آئرلینڈ کے شہر ڈنڈرم میں ہاورڈن اسٹیٹ پر لی گئی مناظر تھیں۔ خاندان کے لندن منتقل ہونے کے بعد، 1862 میں انہوں نے اپنے ساؤتھ کینسنگٹن کے گھر کی پہلی منزل کو ایک اسٹوڈیو میں تبدیل کر دیا، اور اسے پروپس سے بھر دیا جو ان کی تصاویر میں دیکھا جا سکتا ہے۔ انہوں نے پورٹریٹ میں مہارت حاصل کی، خاص طور پر اپنی دو بڑی بیٹیوں کی جو اس وقت کے ملبوسات میں ملبوس تھیں۔ اس کے کام نے 1863 اور 1864 میں فوٹوگرافک سوسائٹی کی نمائشوں میں چاندی کے تمغے حاصل کیے۔ اس سے بھی زیادہ وسیع پیمانے پر معروف فنکارانہ کام کے لیے پہچانی جانے والی جولیا مارگریٹ کیمرون ہیں۔ اگرچہ فوٹو گرافی میں ان کی دلچسپی 1863 تک شروع نہیں ہوئی تھی جب وہ 48 سال کی تھیں، لیکن انہوں نے شعوری طور پر اس بات کو یقینی بنانے کے لیے کام شروع کیا کہ فوٹو گرافی ایک قابل قبول آرٹ فارم بن جائے، جس میں بچوں اور مشہور شخصیات کی سینکڑوں تصاویر لی گئیں۔ اگرچہ نرم توجہ کے لیے ان کے عزم کو ان کی زندگی کے دوران تکنیکی طور پر ناقص قرار دیتے ہوئے اکثر تنقید کا نشانہ بنایا جاتا تھا، لیکن بعد میں اس نے 20 ویں صدی کے آغاز میں تصویری تحریک کی بنیاد بنائی اور اب اسے بڑے پیمانے پر سراہا جاتا ہے۔ کیرولین ایملی نیول اور ان کی دو بہنوں نے 1854 میں لندن فوٹوگرافک سوسائٹی میں نمائش کی اور موم والے کاغذ کے منفی کے ساتھ کینٹ کے تعمیراتی نظریات میں حصہ ڈالا۔ اٹلی میں، نپولین سوم کی مالکن ورجینیا اولڈوینی کو 1856 میں فوٹو گرافی میں دلچسپی پیدا ہوئی، جس نے اپنی زندگی کے دستخطی لمحات کو سینکڑوں سیلف پورٹریٹ میں ریکارڈ کیا، اکثر تھیٹر کے ملبوسات پہنے ہوئے۔ 19 ویں صدی میں اسٹوڈیو کا کام انگریزی بولنے والی دنیا میں خواتین کے زیر انتظام سب سے قدیم دستاویزی فوٹو گرافی اسٹوڈیو 1860 کی دہائی میں کھولے گئے تھے۔ اس سے پہلے، فرانس، جرمنی، ڈنمارک اور سویڈن میں خواتین کے ذریعے مطالعات شروع کیے گئے تھے۔ 1860 اور 1870 کی دہائیوں میں، خواتین مالٹا میں دو مقامات پر آزاد اسٹوڈیو چلاتی تھیں۔ سارہ این ہیریسن نے 1864 اور 1871 کے درمیان 74، سٹراڈا ڈیلا مرینا، اسولا (سینگلیا)، مالٹا سے اپنے نام پر کام کیا۔ ایڈیلیڈ کونروئے اپنے شوہر جیمز کونروئے (فوٹوگرافر رچرڈ ایلس کے سرپرست) کے ساتھ 1872 سے لے کر 1880 کے آس پاس تک 56 اور 134 سٹراڈا اسٹریٹا، ویلٹا، مالٹا کے احاطے سے کام کر رہی تھیں۔ 1866 کے آس پاس شیما ریو نے اپنے شوہر شیما کاکوکو کے ساتھ مل کر ٹوکیو، جاپان میں ایک اسٹوڈیو کھولا۔ نیوزی لینڈ میں، الزبتھ پلمین نے 1867 سے اپنے شوہر جارج کی آکلینڈ اسٹوڈیو میں کام میں مدد کی۔ 1871 میں ان کی موت کے بعد، انہوں نے 1900 میں اپنی موت سے کچھ عرصہ قبل تک کاروبار جاری رکھا۔ بیروت، لبنان میں، میری لیڈی بون فیلس اور ان کے شوہر فیلکس بون فیلس نے 1867 میں اس علاقے میں پہلا فوٹو گرافی اسٹوڈیو، میسن بون فیلس قائم کیا۔ یہ معلوم نہیں ہے کہ کتنی تصاویر لیڈی نے لی تھیں لیکن خیال کیا جاتا ہے کہ اس نے خواتین کی بہت سی تصویریں کھینچی تھیں، کیونکہ خواتین فوٹوگرافروں کو شائستگی کے لیے ترجیح دی جاتی تھی۔ لیڈی نے 1885 میں فیلکس کی موت کے بعد اس سٹوڈیو کو 1914 میں سلطنت عثمانیہ کے پہلی جنگ عظیم میں داخل ہونے پر قاہرہ منتقل ہونے تک چلایا۔ ڈینش خواتین کی ایک بڑی تعداد نے جلدی سے اپنا اسٹوڈیو کھول دیا۔ فریڈرک فیڈرسپیل (1839-1913)، جس نے ہیمبرگ میں اپنے خاندان کے ساتھ فوٹو گرافی سیکھی تھی، نے 1870 کی دہائی کے وسط میں آلبورگ میں ایک اسٹوڈیو کھولا۔ میری اسٹین نے 1884 میں اپنا کوپن ہیگن اسٹوڈیو کھولا جب وہ صرف 28 سال کی تھیں، جلد ہی 1888 میں شہزادی الیگزینڈر کی تصویروں کے ساتھ ڈنمارک کی پہلی خاتون کورٹ فوٹوگرافر بن گئیں۔ بینیڈیکٹ ورنسٹڈ (1859-1949) نے ریاستہائے متحدہ میں ہجرت کرنے سے پہلے 1880 کی دہائی میں ہارسنس میں ایک اسٹوڈیو کھولا جہاں انہوں نے ایڈاہو میں مقامی امریکیوں کی تصاویر کھینچیں۔ لندن پولی ٹیکنک میں فوٹو گرافی کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد، ایلس ہیوز (1857-1939) نے 1891 میں لندن کے گوور اسٹریٹ میں ایک اسٹوڈیو کھولا، اور تیزی سے شاہی خاندان، فیشن والی خواتین اور بچوں کی معروف فوٹو گرافر بن گئیں۔ اپنے کیریئر کے عروج پر، انہوں نے 60 خواتین کو ملازمت دی اور ایک دن میں 15 نشستیں لیں۔ نیویارک شہر میں اسٹوڈیو کھولنے والی پہلی خواتین فوٹوگرافروں میں سے ایک ایلس بوٹن تھیں جنہوں نے پراٹ اسکول آف آرٹ اینڈ ڈیزائن میں آرٹ اور فوٹو گرافی دونوں کی تعلیم حاصل کی تھی۔ 1890 میں، اس نے ایسٹ 23 ویں اسٹریٹ پر ایک اسٹوڈیو کھولا جو شہر کے ممتاز ترین پورٹریٹ فوٹوگرافروں میں سے ایک بن گیا۔ جرمن اور الجزائری نسل سے تعلق رکھنے والے زاید بن یوسف نے 1895 میں برطانیہ سے امریکہ ہجرت کی۔ انہوں نے 1897 میں نیویارک کے ففتھ ایونیو پر ایک پورٹریٹ اسٹوڈیو قائم کیا جہاں انہوں نے مشہور شخصیات کی تصاویر لیں۔ امریکہ میں خواتین فوٹوگرافروں کی تاریخ 1860 کی دہائی کے دوران اور اس سے پہلے خواتین کے اکیلے یا اپنے شوہروں کے ساتھ اسٹوڈیو چلانے کی کئی دستاویزی مثالیں موجود ہیں۔ ایک مثال مسز الزبتھ بیچبارڈ (پیدائش c.1822-1828، وفات 1861) ہیں جنہوں نے امریکی خانہ جنگی کے آغاز پر نیو اورلینز میں اپنا اسٹوڈیو کیمپ مور، لوزیانا میں کنفیڈریٹس کی تصاویر لینے کے لیے بند کر دیا۔ نومبر 1861 میں بیماری کی وجہ سے وہاں ان کا انتقال ہوا اور انہیں وہیں دفن کیا گیا۔ گرجتے ہوئے بیس کی دہائی کے بعد ثقافت میں زبردست ترقی کے بعد، خواتین فوٹوگرافروں کی تعداد میں زبردست اضافہ ہوا، جس کا تخمینہ تقریبا 5,000 تھا۔ صنفی حدود کی ایک واضح لکیر ہونے کے باوجود، فوٹو گرافی نے خواتین کو اپنی تخلیقی صلاحیتوں کو سامنے لانے کا موقع فراہم کیا۔ اس کے ساتھ ساتھ بہت سے مختلف مواقع آئے جن میں مختلف اشاعتیں جیسے "امریکن امیچر فوٹوگرافر" شامل ہیں جس نے خواتین فوٹوگرافروں کو اپنی صلاحیتوں کو مزید ظاہر کرنے کا موقع فراہم کیا۔ فوٹو گرافی میں خواتین کے ظہور کو ترقی پسند دور سے منسوب کیا جا سکتا ہے، جہاں ہمارے روزمرہ کے معاشرے میں خواتین کے کرداروں میں زبردست تبدیلی آئی اور وہ الٹ گئے۔ اس عرصے کے دوران، خواتین فوٹوگرافروں کی ایک بڑی تعداد مبینہ طور پر فوٹو گرافی کی تنظیموں کا حصہ تھیں۔ ایک آرٹ فارم کے طور پر فوٹو گرافی کا استعمال تقریبا شروع ہی سے موجود تھا لیکن 19 ویں صدی کے آخر اور 20 ویں صدی کے آغاز میں ہی امریکی الفریڈ اسٹیگلٹز کے زیر اثر اس کی فنکارانہ صلاحیت، جسے تصویر سازی کہا جاتا ہے، کو بڑے پیمانے پر تسلیم کیا گیا۔ اسٹیگلٹز کے قریبی ساتھیوں میں گیرٹروڈ کیسبیئر (1852-1934) اور ایوا واٹسن-شٹز (1867-1935) تھے جنہوں نے فنون لطیفہ کی تعلیم حاصل کرنے کے بعد فوٹو گرافی کی طرف رخ کیا تھا اور وہ فنکارانہ فوٹو گرافی کو فروغ دینے کے لیے پرعزم تھے۔ اسٹیگلٹز کے ساتھ ان کی وابستگی 1902 میں فوٹو-سیسیشن تحریک کے شریک بانی بننے کا باعث بنی۔ انہوں نے رومانوی، لیکن اچھی طرح سے کمپوز شدہ پورٹریٹ لیے جو بااثر نمائشوں میں پیش کیے گئے۔ اس کے علاوہ، کیسیبیئر کو مقامی امریکیوں کی اپنی تصویروں کے لیے یاد کیا جاتا ہے، جو جلد ہی ریاستہائے متحدہ میں سب سے زیادہ تسلیم شدہ پیشہ ور فوٹوگرافروں میں سے ایک بن گئی۔ دیگر ممتاز تصویری ماہرین میں کیسبیئر کی معاون ایلس بوفٹن اور این بریگ مین (1869-1950) عریاں خواتین کی تصاویر کے ساتھ شامل تھیں۔ میری ڈیوینس (1857-1920) جس نے پرنٹنگ کی تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کیا تھا جیسے کیسبیئر نے برطانوی لنکڈ رنگ کا ایک رکن منتخب کیا تھا جو فوٹو گرافی کو ایک آرٹ فارم کے طور پر فروغ دینے میں فوٹو سیشن سے پہلے ہے۔ جرمنی میں پیدا ہونے والی کینیڈین مینا کینی (1861-1943) بھی لنکڈ رنگ کی ابتدائی خاتون رکن تھیں۔ ویانا سے تعلق رکھنے والی خواتین فوٹوگرافرز جنگ سے پہلے کے ویانا میں، شاید کسی بھی دوسرے یورپی شہر کے مقابلے میں، خواتین، خاص طور پر یہودی خواتین کے زیر انتظام فوٹو اسٹوڈیوز کی تعداد مردوں کے زیر انتظام چلنے والے اسٹوڈیوز سے بہت زیادہ تھی۔ مجموعی طور پر، شہر میں تقریبا 40 خواتین کے اسٹوڈیو تھے لیکن ان سب میں سب سے مشہور بلاشبہ ڈورا کالمس (1881-1963) تھی۔ میڈم ڈی اورا کے نام سے مشہور، وہ 1905 میں ویانا فوٹوگرافک سوسائٹی کی رکن بن گئیں اور 1907 میں وہاں ایک اسٹوڈیو کھولا۔ آسٹریا ہنگری کے اشرافیہ کے ساتھ کامیابی حاصل کرنے کے بعد، اس نے پیرس میں اپنے ساتھی آرتھر بینڈا کے ساتھ مل کر ایک دوسرا اسٹوڈیو کھولا، جس نے 1930 کی دہائی میں معاشرے اور فیشن فوٹو گرافی کے منظر نامے پر غلبہ حاصل کیا۔ ان کے فوٹو گرافی کے کردار کے علاوہ، ڈورا کالمس کے اسٹوڈیو دانشور اشرافیہ کے لیے جدید ملاقات کی جگہیں بن گئے۔ ویانا میں کامیاب کیریئر کا آغاز کرنے والی دیگر خواتین فوٹوگرافروں میں ٹروڈ فلیش مین (1895-1990) شامل تھیں، جنہوں نے نیویارک جانے سے پہلے ڈانسر کلیئر بوروف کی عریاں سیریز سے شہرت حاصل کی، اور کلیئر بیک (1904-1942) جو ریگا میں نازی حراستی کیمپ میں انتقال کر گئیں۔ مارگریٹ مائیکلس ساکس (1902-1985)، جو بالآخر آسٹریلیا ہجرت کر گئیں، نے بھی ویانا میں اپنے فوٹو گرافی کے کیریئر کا آغاز کیا۔ انہیں 1930 کی دہائی میں کراکو میں یہودی بازار کے مناظر کے لیے یاد کیا جاتا ہے۔ لوٹے میٹنر گراف لینڈ اسکیپس اور اسٹریٹ فوٹو گرافی سارہ لاڈ (1860-1927) نے 19 ویں صدی کے آخر میں اوریگون میں زمین کی تزئین کی تصاویر لینا شروع کیں۔ دریائے کولمبیا کی اس کی تصاویر جو اس نے ہاؤس بوٹ پر ایک تاریک کمرے میں تیار کی تھیں، 2008 میں پورٹلینڈ آرٹ میوزیم میں نمائش کے لیے رکھی گئیں۔ برطانوی نژاد ایولین کیمرون (1868-1928) نے 19 ویں صدی کے آخر میں مونٹانا اور اس کے لوگوں کی قابل ذکر واضح تصاویر کا ایک وسیع سلسلہ لیا۔ 1970 کی دہائی میں دوبارہ دریافت کیے گئے، انہیں کتابی شکل میں فوٹو گرافی مونٹانا 1894-1928: دی لائف اینڈ ورک آف ایولین کیمرون کے نام سے شائع کیا گیا۔ لورا گلپین (1891-1979)، جس کی سرپرستی گیرٹروڈ کیسبیئر نے کی تھی، کو مقامی امریکیوں اور جنوب مغربی مناظر کی اپنی تصاویر کے لیے یاد کیا جاتا ہے، خاص طور پر وہ جو 1930 کی دہائی میں لی گئی تھیں۔ بیرینس ایبٹ (1898-1991) 1929 سے 1938 تک نیویارک شہر کی اپنی بلیک اینڈ وائٹ فوٹو گرافی کے لیے مشہور ہیں۔ زیادہ تر کام فیڈرل آرٹ پروجیکٹ کے تحت تخلیق کیا گیا تھا۔ ایک انتخاب پہلی بار 1939 میں کتاب کی شکل میں چینجنگ نیویارک کے نام سے شائع ہوا تھا۔ اس نے مین ہیٹن کی بہت سی تباہ شدہ عمارتوں اور محلوں کی تاریخی تاریخ فراہم کی ہے۔ میکسیکو میں، لولا الواریز براوو (1903-1993) کو ان کی تصویروں اور ان کی فنکارانہ شراکت کے لیے یاد کیا جاتا ہے جس کا مقصد ان کے ملک کی ثقافت کو محفوظ رکھنا ہے۔ اس کے کام نیویارک شہر کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ سمیت بین الاقوامی عجائب گھروں کے مجموعوں میں نمایاں ہیں۔ اس کے اپنے الفاظ میں: "اگر میری تصاویر کا کوئی مطلب ہے، تو یہ ہے کہ وہ میکسیکو کے لیے کھڑے ہیں جو کبھی موجود تھا۔" فوٹو جرنلزم اور دستاویزی کام لائبریری آف کانگریس پرنٹس اینڈ فوٹوگرافس ڈویژن ان لاکھوں تصاویر کو محفوظ کرتا ہے جو رسالوں اور اخبارات میں اشاعت کے لیے بنائی گئی تھیں۔ لائبریری آف کانگریس پرنٹس اینڈ فوٹوگرافس آن لائن کیٹلاگ خواتین فوٹو جرنلسٹوں کی طرف سے لی گئی تصاویر کے لیے نام کے لحاظ سے تلاش کے قابل بناتا ہے۔ پاینیرز-1800 کی دہائی کے آخر اور 1900 کی دہائی کے اوائل میں کینیڈا میں پیدا ہونے والی جیسی ٹار باکس (1870-1942) کو امریکہ کی ابتدائی خاتون فوٹو جرنلسٹ ہونے کا سہرا دیا جاتا ہے، جس نے 1899 میں بوسٹن پوسٹ کے لیے میساچوسٹس اسٹیٹ جیل کی تصویر کشی کی تھی۔ اس کے بعد انہیں 1902 میں دی بفیلو انکوائرر اور دی کورئیر نے ملازمت پر رکھا۔ زیدہ بن یوسف ایک ایسی خاتون تھیں جنہوں نے بیسویں صدی میں خواتین کے لیے محدود تعداد میں کیریئر کھلنے کے باوجود آزادانہ طور پر زندگی گزاری۔ گیرہارڈ سسٹرز نے 1903 میں سینٹ لوئس، میسوری میں اپنا فوٹو گرافی کا اسٹوڈیو کھولا، جس میں ان کی تصاویر مقامی اور قومی میڈیا میں اکثر نظر آتی تھیں۔ دوسرے علمبردار ہیریٹ چالمرز ایڈمز (1875-1937) ایک ایکسپلورر تھے جن کی مہم کی تصاویر نیشنل جیوگرافک میں شائع ہوئی تھیں۔ انہوں نے پہلی جنگ عظیم کے دوران یورپ میں ہارپر میگزین کے نمائندے کے طور پر خدمات انجام دیں، وہ واحد خاتون صحافی تھیں جنہیں خندقوں کا دورہ کرنے کی اجازت تھی۔ پہلی جنگ عظیم کے دوران فرانس میں مقیم ایک اور جنگی نامہ نگار ہیلن جانز کرٹ لینڈ (1890-1979) تھیں جہاں انہوں نے لیسلیز ویکلی کے لیے کام کیا۔ اموگین کننگھم (1883-1976) اپنی نباتاتی فوٹو گرافی، عریاں اور صنعتی مناظر کے لیے جانی جاتی ہیں۔ وہ کیلیفورنیا میں مقیم گروپ ایف/64 کی رکن تھیں، جو سادہ مضامین کی تیز فوکس پیشکش کے لیے اپنی لگن کے لیے جانی جاتی ہیں۔ مارگریٹ بورک وائٹ (1906-1971) سوویت انڈسٹری کی تصویر لینے والی پہلی غیر ملکی کے ساتھ ساتھ پہلی خاتون جنگی نامہ نگار اور لائف کے لیے کام کرنے والی پہلی خاتون فوٹوگرافر تھیں۔ گریٹ ڈپریشن کے دوران، ڈورتھیا لینج (1895-1965) کو ریسیٹلمنٹ ایڈمنسٹریشن نے بے گھر زرعی خاندانوں اور مہاجر مزدوروں کی تصاویر لینے کے لیے ملازم رکھا تھا۔ اخبارات میں مفت تقسیم کی گئی، ان کی تصاویر اس وقت کی شبیہیں بن گئیں۔ ناول نگار یوڈورا ویلٹی نے بڑے افسردگی سے متاثرہ خاندانوں کی بھی تصاویر کھینچیں، خاص طور پر مسیسیپی کے دیہی علاقوں میں، جس نے ایک قابل ذکر کام پیش کیا۔ 1930 کی دہائی کے اوائل میں، مارون بریکنریج پیٹرسن (1905-2002) نے اپنی عالمی سفری تصاویر ووگ، نیشنل جیوگرافک، لک، لائف، ٹاؤن اینڈ کنٹری، اور ہارپر بازار میں شائع کیں۔ ماریون کارپینٹر (1920-2002) پہلی خاتون قومی پریس فوٹوگرافر اور وائٹ ہاؤس کا احاطہ کرنے والی پہلی خاتون تھیں۔ ایڈی ہارپر (1922-2010) دوسری جنگ عظیم کے دوران آرمی کور آف انجینئرز کی فوٹو گرافر تھیں، جہاں انہوں نے ہوم فرنٹ پر مختلف ڈھانچوں کی تصاویر لیں، جیسے ہائیڈرو ڈیم اور سیمنٹ ٹیسٹ کے نمونے۔ ایڈی نے کور آف انجینئرز کے لیے لیب میں فلم پر کارروائی کی۔ اس کے جنگی کام کی تصاویر کو بہت سراہا گیا اور 1961 میں سنسناٹی کنٹیمپرری آرٹ سینٹر میں ایک نمائش میں دکھایا گیا۔ میری ایلن مارک (20 مارچ 1940-25 مئی 2015) ایک امریکی فوٹو گرافر تھیں جو اپنی فوٹو جرنلزم/دستاویزی فوٹو گرافی، تصویر کشی، اور اشتہارات کے ساتھ ساتھ فلم ساز کے لیے بھی جانی جاتی تھیں۔ اس کی خاصیت پسماندہ برادریوں سے دستاویزی دستاویزات کرنا تھی جو "مرکزی دھارے کے معاشرے سے دور اور اس کے زیادہ دلچسپ، اکثر پریشان کن کنارے کی طرف تھے" اس کی 18 اشاعتیں تیار کی گئیں، خاص طور پر اسٹریٹ وائز جو مارٹن بیل اور وارڈ 81 کے ساتھ ایک دستاویزی فلم بھی بن گئی۔ وارڈ 81 (1979) کے لیے، وہ اوریگون اسٹیٹ ہسپتال کے خواتین کے حفاظتی وارڈ میں مریضوں کے ساتھ چھ ہفتوں تک رہیں۔ اس کی تصاویر لائف، رولنگ اسٹون، دی نیو یارکر، نیو یارک ٹائمز، اور وینٹی فیئر کے بڑے رسالوں میں مل سکتی ہیں۔ 1977 سے 1998 میں، وہ میگنم فوٹوز کی رکن بن گئیں۔ رابرٹ ایف کینیڈی جرنلزم ایوارڈز، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس کی طرف سے تین فیلوشپس، جارج ایسٹ مین ہاؤس کی طرف سے فوٹو گرافی میں 2014 لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ اور ورلڈ فوٹو گرافی آرگنائزیشن کی طرف سے آؤٹ اسٹینڈنگ کنٹری بیوشن فوٹو گرافی ایوارڈ حاصل کرنے کے علاوہ، انہیں پہچان کے بہت سے دوسرے ایوارڈز ملے۔ ویوین مائر (1926-2009) نے 1950 اور 1960 کی دہائی کے دوران 150,000 سے زیادہ تصاویر لیں، جن میں بنیادی طور پر شکاگو اور نیویارک کے لوگوں اور گلیوں کے مناظر تھے، لیکن وہ صرف 21 ویں صدی کے اوائل میں مشہور ہوئے۔ حقیقت پسندی بہت سی خواتین نے حقیقت پسندی میں اپنی دلچسپی کا اظہار کرنے کے لیے فوٹو گرافی کو ایک ذریعہ کے طور پر استعمال کیا۔ فرانس سے تعلق رکھنے والی کلاڈ کاہن (1894-1954) کو ان کے انتہائی اسٹیجڈ سیلف پورٹریٹ کے لیے یاد کیا جاتا ہے جو انہوں نے 1920 کی دہائی میں لینا شروع کیا تھا۔ کاہن اپنی خود کی تصویر کشی کے لیے جانی جاتی ہیں جسے انہوں نے صنفی شناخت انجام دینے اور اپنے کام میں حقیقت پسندی کے ساتھ کھیلنے کے طریقے کے طور پر استعمال کیا۔ کروشیا میں پیدا ہونے والی ڈورا مار (1907-1997) نے بھی آندرے بریٹن اور دیگر کے ساتھ مل کر فرانس میں حقیقت پسندی میں اپنی دلچسپی پیدا کی۔ 1930 کی دہائی کے اوائل سے ان کی وشد تصویریں چہرے کی خصوصیات کو سامنے لاتی ہیں جیسے کسی فنکار نے کھینچا ہو۔ امریکی لی ملر (1907-1977) نے نیویارک واپس آنے سے پہلے پیرس میں پابلو پکاسو کے ساتھ مل کر اپنی فیشن فوٹو گرافی کو حقیقت پسندی کے ساتھ جوڑ دیا۔ اس نے اس وقت کی کچھ سب سے زیادہ حیرت انگیز عریاں تصاویر بنائیں۔ حقیقت پسندی نے 20 ویں صدی کے دوسرے نصف میں خواتین فوٹوگرافروں کی دلچسپی کو اپنی طرف متوجہ کرنا جاری رکھا۔ ہنریٹ گرائنڈاٹ (1923-1986) ان چند سوئس خواتین میں سے ایک تھیں جنہوں نے فنکارانہ فوٹو گرافی میں دلچسپی پیدا کی، آندرے بریٹن کے ساتھ وابستہ ہوئیں اور بعد میں البرٹ کیموس کے ساتھ تعاون کیا، جن کے ساتھ انہوں نے فرانس کے جنوب میں دریائے سورگ کی تصاویر شائع کیں۔ 1940 کی دہائی کے آخر سے، چیک ایمیلا میڈکووا (1928-1985) نے 1947 میں حقیقت پسندانہ کام تیار کرنا شروع کیا، سب سے بڑھ کر جنگ کے بعد کے جابرانہ سالوں میں شہری ماحول کی قابل ذکر دستاویزی تصاویر۔ اگرچہ سختی سے حقیقت پسندانہ نہیں، قابل ذکر میکسیکن فوٹوگرافر لولا الواریز براوو (1907-1993) نے اپنے پورے کیریئر میں حقیقت پسندی کے عناصر کو ظاہر کیا، خاص طور پر فریڈا کہلو اور ماریا ازکیئرڈو کی اپنی تصویروں میں۔ اپنی مختصر زندگی کے دوران فرانسیسکا ووڈمین (1958-1981)، آندرے بریٹن اور مین رے سے متاثر ہو کر، جسم اور اس کے آس پاس کے درمیان تعلقات کو تلاش کیا جو اکثر اس کے سیاہ اور سفید پرنٹس میں جزوی طور پر پوشیدہ نظر آتے ہیں۔ 1850 سے 1950 تک کیلیفورنیا اور امریکی مغرب میں خواتین فوٹوگرافروں کی تاریخ پر تحقیق کرنے والے ترقی پذیر امریکی شرکت پیٹر ای پامکوسٹ نے پایا کہ 19 ویں صدی میں امریکہ میں تمام فوٹوگرافروں میں سے تقریبا 10 فیصد خواتین تھیں، جبکہ 1910 تک یہ تعداد تقریبا 20 فیصد تک تھی۔ ابتدائی دنوں میں، تجارتی طور پر کام کرنے والی زیادہ تر خواتین کی شادی فوٹوگرافر سے ہوتی تھی اور 1890 تک، خود سے کام کرنے والی کسی بھی عورت کو بہادر سمجھا جاتا تھا۔ جیسے جیسے تصاویر لینے کے تکنیکی عمل کو سنبھالنا آسان ہوتا گیا، مزید شوقیہ ابھرے، جن میں سے بہت سے فوٹو گرافی کی تنظیموں میں حصہ لے رہے تھے۔ 20 ویں صدی میں بھی خواتین کے لیے کامیاب فوٹوگرافر بننا مشکل تھا۔ پورٹریٹ ماریان ہوپر ایڈمز (1843-1885) امریکہ کے ابتدائی پورٹریٹ فوٹوگرافروں میں سے ایک تھیں جنہوں نے 1883 سے کنبہ، دوستوں اور سیاست دانوں کی تصاویر لیں اور خود ترقی کرتے ہوئے سب کچھ کیا۔ سارہ چوئٹ سیئرز (1858-1935) نے ایک شوقیہ فوٹوگرافر کی حیثیت سے بین الاقوامی توجہ اس وقت حاصل کی جب اس نے عمدہ پورٹریٹ اور پھولوں کا مطالعہ شروع کیا۔ وہ جلد ہی لندن کے لنکڈ رنگ اور نیویارک کے فوٹو سیشن کی رکن بن گئیں۔ شکاگو سے تعلق رکھنے والی الزبتھ بوہرمین (c. 1886-1963) 20 ویں صدی کے آغاز میں معروف تاجروں اور معاشرے کی ممتاز خواتین کی تصویر اپنے گھروں میں کھینچنے میں مہارت حاصل کی، اور 1907 میں مشہور پیرس فوٹو کلب کی رکن بن گئیں۔ کیرولین گوری (1875-1927) کو 1904 سے ہوائی میں لی گئی مخلوط نسل کے بچوں پر اپنی سیریز کے لیے یاد کیا جاتا ہے۔ سیئٹل میں الاسکا-یوکون-پیسیفک ایکسپوزیشن میں بہت سی نمائشیں کی گئیں۔ ڈورس المن (1884-1934) نے ایک شوقیہ تصویری فوٹوگرافر کے طور پر شروعات کی لیکن 1918 میں پیشہ ور بن گئی۔ ممتاز دانشوروں کی تصویروں کے علاوہ، اس نے جنوب کے پہاڑی لوگوں، خاص طور پر اپلاچینوں کو دستاویزی شکل دی۔ 1930 کی دہائی میں، کونسویلو کناگا (1894-1978) نے بہت سے معروف فنکاروں اور مصنفین کی تصاویر کھینچیں اور فنکارانہ پورٹریٹ تیار کرنے والے چند فوٹوگرافروں میں سے ایک بن گئے۔ ایک پتلی سیاہ فام خواتین اور ان کے بچوں کی ان کی تصویر 1955 میں ایڈورڈ اسٹیچن کی فیملی آف مین نمائش میں شامل کی گئی تھی۔ روتھ ہیریٹ لوئس (1903-1940) ہالی ووڈ میں سرگرم پہلی خاتون فوٹوگرافر تھیں، جہاں انہوں نے 1925 سے 1930 تک میٹرو گولڈ وین میئر کا پورٹریٹ اسٹوڈیو چلایا، جس میں گریٹا گاربو اور جان کرافورڈ سمیت متعدد ستاروں کی تصاویر لی گئیں۔ افریقی نژاد امریکی خواتین فوٹو گرافی میں تاریخ کی تصاویر چیزوں کے بارے میں اور تصاویر ہیں (برٹ)۔ جیسے جیسے معاشرہ ترقی کر رہا ہے، افریقی نژاد امریکی فوٹوگرافروں نے سیاہ فام ثقافت کے بارے میں اور تصاویر کی مستند تصویر کشی کے تحفظ میں اہم کردار ادا کیا ہے۔ 20 ویں صدی کے وسط میں فوٹو گرافی میں افریقی نژاد امریکی خواتین کی شرکت کو وسیع پیمانے پر تسلیم کرنا شروع ہوا اور بڑھتی ہوئی پہچان کے ساتھ سماجی، معاشی اور سیاسی حالات پر توجہ مرکوز کرنے میں تبدیلی آئی۔ کچھ نمایاں افریقی نژاد امریکی خواتین فوٹوگرافروں میں کیری مے ویمز، لورنا سمپسن، اور کورین سمپسن شامل ہیں۔ کیری مے ویمز پورٹ لینڈ، اوریگون میں پیدا ہوئیں، کیری مے ویمز نے اپنے کیریئر کا آغاز 1973 میں اس وقت کیا جب انہیں اپنا پہلا کیمرہ ملا۔ فنون لطیفہ میں اس کی ابتدائی دلچسپی 1965 میں شروع ہوئی، جب اس کی ملاقات زندگی بھر کے دوست ٹام ونٹرز سے ہوئی اور اس نے اسٹریٹ تھیٹر اور رقص میں حصہ لینا شروع کیا۔ اگرچہ ایک ماہر فوٹوگرافر کے طور پر جانا جاتا ہے، ویمز کا کام متن، تانے بانے، آڈیو، ڈیجیٹل تصاویر، انسٹالیشن اور ویڈیو پر محیط ہے۔ "مجھے شروع سے ہی طاقت کے خیال اور طاقت کے نتائج میں دلچسپی رہی ہے۔ تعلقات طاقت کے ذریعے بنائے اور واضح کیے جاتے ہیں۔" اقتدار کے خیال کو تلاش کرتے وقت، ویمز اکثر خود کو اپنے کام کے موضوع کے طور پر استعمال کرتی ہے، نہ کہ اپنی تعریف کے لیے، بلکہ "اقتدار کے سوال تک پہنچنے کے لیے ایک گاڑی کے طور پر"۔ مختلف ذرائع کے ذریعے، ویمز نے خاندانی تعلقات، صنفی کردار، نسل پرستی، جنس پرستی، طبقے اور مختلف قسم کے سیاسی نظاموں کی تاریخ کو تلاش کرنا اپنا مشن بنا لیا ہے۔ اس کا تعارف داؤد بی سے 1976 میں ہوا اور اس نے فوٹوگرافر کے ساتھ ایک دیرپا دوستی اور پیشہ ورانہ تعلقات استوار کیے۔ یورپ کے کام کے دورے کے دوران، بی نے ویمز ان بم کا انٹرویو کیا، جو ایک میگزین ہے جو گفتگو میں فنکاروں پر مرکوز ہے۔ سوسن "سو" راس سو راس سسٹگرافی کی شریک بانی ہیں، جو خواتین فوٹوگرافروں کا ایک مجموعہ ہے، جن میں سے زیادہ تر اٹلانٹا، جارجیا میں مقیم ہیں، جنہیں فوٹو گرافی کا شوق ہے۔ اٹلانٹا میں، سو کو فوٹو گریٹ کے نام سے جانا جاتا ہے، جو فوٹو لینس کے ذریعے افریقی امریکی برادری کی کہانیاں شیئر کرتا ہے۔ سو نے ثقافتی تقریبات اور پروگراموں کے ساتھ ساتھ اٹلانٹا شہر میں رہنے اور دورہ کرنے والے معززین اور شہری حقوق کے رہنماؤں کو بھی قید کیا ہے، جن میں نیشنل بلیک آرٹس فیسٹیول، اٹلانٹا جاز فیسٹیول، نیلسن منڈیلا، سفیر اینڈریو ینگ، پچھلے چھ افریقی امریکی میئرز (مینارڈ جیکسن، اینڈریو ینگ، ولیم "بل" کیمبل، شرلی فرینکلن، ایم قاسم ریڈ اور کیشا لانس باٹمز) شامل ہیں لیکن ان تک محدود نہیں ہیں۔ 1985 کے بعد سے، سو نے پورے اٹلانٹا میں اپنے کام کی نمائش کی ہے، جس میں افریقی امریکی ثقافت اور تاریخ پر آبرن ایونیو ریسرچ لائبریری، ہیمنڈز ہاؤس، میسن مورر گیلری، مائیکل سی کارلوس میوزیم، اٹلانٹا لائف بلڈنگ، اور بہت کچھ شامل ہیں۔ لورنا سمپسن نے اپنے کیریئر کا آغاز فیشن فوٹو گرافی سے کیا، ان لوگوں کی تصاویر لیں جن کے انداز کو وہ پسند کرتی تھیں۔ سمپسن اپنی صلاحیتوں کو فروغ دینے میں کامیاب ہوئیں اور ایک فوٹو جرنلسٹ بن گئیں جنہوں نے سیاست، ثقافت، موسیقی اور کھیلوں میں تصاویر کھینچیں۔ نیویارک کے اسکول آف ویژول آرٹس اور یونیورسٹی آف کیلیفورنیا، سان ڈیاگو میں فوٹو گرافی میں اپنی تعلیم حاصل کرنے والی لورنا سمپسن کو اپنے کیریئر کے عروج سے پہلے ہی تصوراتی فوٹو گرافی کا علمبردار سمجھا جاتا تھا۔ اپنے کام کے ذریعے، سمپسن کا مقصد صنف، شناخت، ثقافت، تاریخ اور یادداشت کے روایتی نظریات کو چیلنج کرنا ہے جیسا کہ معاشرے میں دیکھا جاتا ہے۔ بامعنی متن کے ساتھ اس کی بڑے پیمانے پر فوٹو گرافی کا امتزاج مضبوط بصری مضمرات فراہم کرنے کے لیے مل کر کام کرتا ہے۔ اس کا کام ملک بھر کے عجائب گھروں میں میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک)، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ (شکاگو)، اور واکر آرٹ سینٹر (منیاپولیس)، اور دنیا بھر کے بہت سے دوسرے عجائب گھروں میں پایا جا سکتا ہے۔ کورین سمپسن ایک فوٹو جرنلسٹ کے طور پر اپنی شناخت بناتے ہوئے، کورین سمپسن نے اپنے کیریئر کا آغاز ایک شائع شدہ مصنف کے طور پر کیا۔ تحریری تجربات کو دستاویزی شکل دینے میں اس کی دلچسپی بصری فنون سے محبت میں بدل گئی جب اس نے ایسینس میگزین سے ایک مضمون کے بارے میں رابطہ کیا جو وہ مشرق وسطی کے کاروباری دورے کے بارے میں لکھنا چاہتی تھی۔ اگرچہ یہ مضمون کبھی شائع نہیں ہوا، لیکن فوٹو جرنلزم میں ان کی دلچسپی بڑھ گئی۔ اپنے مضمون "کورین سمپسن: این انٹرپریٹیشن" میں، راجر برٹ نے ایک تصویر کو دیکھنے کو "دوسرے انسانی شعور کے کام کرنے کی اجازت" کے طور پر بیان کیا ہے جس سے جسمانی دنیا کی مستند عکاسی حاصل کرنے کا بیک وقت موقع ملتا ہے۔ اپنے کام کے ذریعے، سمپسن نے بصری بیانیے تخلیق کیے ہیں جو جمالیاتی طور پر لوگوں کے متنوع گروہوں کی کہانیاں بیان کرتے ہیں۔ وہ نہ صرف اپنی کہانی سنانے کے ذریعے جذباتی ردعمل پیدا کرنے کے قابل ہے، بلکہ ڈیزائن، چیروسکورو اور رنگ کے ذریعے بھی۔ سمپسن کے دوست، والٹر جانسن، ان کے سب سے بڑے سرپرستوں اور رہنماوں میں سے ایک بن گئے جب انہوں نے فوٹو گرافی میں اپنے علم کو بڑھایا۔ اس نے فرینک اسٹیورٹ کے عمل کا بھی مطالعہ کیا اور فوٹو گرافی کی تاریخ کے لیے ایک مضبوط صلاحیت پیدا کی۔ ان کی سب سے بڑی جدوجہد ان کے بصری انداز کو ان کے متاثر کن انداز سے الگ کرنا تھا۔ سمپسن کے کام کے چار سب سے بڑے اثرات میں ڈیان آربس، بیرن ایڈولف ڈی میئر، جوئل پیٹر وٹکن، اور ویگی شامل ہیں۔ چاہے تصوراتی طور پر، طریقہ کار کے لحاظ سے، یا تخلیقی طور پر، ان فوٹوگرافروں میں سے ہر ایک نے مختلف طریقوں سے اس کے نقطہ نظر میں حصہ ڈالا ہے۔ اربس کی انفرادیت کے لیے اس کی تعریف، ویگی کا شکار، ڈی میئر کا کمپوزیشن کا مطالعہ، اور پرنٹ میں وٹکن کی ہیرا پھیری کا امتزاج کورین سمپسن کے کام کی شخصیت کو شامل کرنے میں مل کر کام کرتا ہے۔ الزبتھ "ٹیکس" ولیمز الزبتھ "ٹیکس" ولیمز دوسری جنگ عظیم کی فوجی فوٹو گرافر تھیں، جو جنگ کے آخری سال میں کام کر رہی تھیں۔ وہ محض "کیمرہ گرل" سے آگے فوٹو گرافی کا کیریئر حاصل کرنے والی پہلی خواتین میں سے ایک تھیں۔ 1950 کی دہائی کے بعد بین الاقوامی خواتین فوٹوگرافروں نے 20 ویں صدی کے دوسرے نصف کے دوران، نیشنل جیوگرافک جیسے تصویری رسالوں اور تصویری کتابوں نے دنیا بھر میں سامعین میں اضافہ پایا، اور کچھ خواتین فوٹو جرنلسٹ غیر ملکی مقامات اور لوگوں پر اپنے کام سے مشہور ہوئیں۔ 1930 اور 1940 کی دہائیوں کے دوران نازی حکومت کے لیے پروپیگنڈا فلمیں بنانے والے ایک جرمن فلم ساز، لینی ریفینسٹہل نے 1960 کی دہائی میں فوٹو گرافی کا رخ کیا۔ اپنے دوسرے کیریئر میں، وہ اپنی کتابوں ڈائی نوبا (جس کا ترجمہ "دی لاسٹ آف دی نوبا" کے طور پر کیا گیا ہے) اور ڈائی نوبا وان کاؤ ("دی نوبا پیپل آف کاؤ") کے ذریعے جنوبی سوڈان میں قبائلی زندگی کی اپنی تصاویر کے لیے مشہور ہوئیں۔ جبکہ امریکی فوٹو گرافی کی نقاد سوسن سونٹاگ نے ان تصاویر میں "فاشسٹ جمالیات" کو دیکھا، اور اپنے مضامین کے مجموعے آن فوٹو گرافی میں غیر ملکی کے نقطہ نظر اور قدیم افریقی طرز زندگی کی تشریح پر اپنی قسم کی تنقید کی وضاحت کی، جہاں سونٹاگ کا استدلال ہے کہ فوٹو گرافی کی تصاویر کے پھیلاؤ نے ناظرین کا پیش کردہ مضامین سے "دائمی ویورسٹک تعلق" قائم کرنا شروع کر دیا تھا۔ دوسری طرف، دوسرے ناقدین، جیسے امریکی مصنف اور فوٹوگرافر یوڈورا ویلٹی نے ڈائی نوبا کا مثبت جائزہ لیا۔ ریفینسٹہل نے بعد میں میونخ میں 1972 کے اولمپک کھیلوں کی تصاویر بھی کھینچیں اور پانی کے اندر زندگی اور میک اور بیاکا جیگر جیسی مشہور شخصیات کی تصاویر شائع کیں۔ امریکی فوٹوگرافر کیرول بیک وتھ اور آسٹریلوی انجیلا فشر کی شائع کردہ 14 کتابوں میں جنوبی سوڈان کے ڈنکا لوگوں اور ماسائی جیسے دیگر افریقی نسلی گروہوں کی تصاویر ہیں جنہوں نے انہیں ڈنکا کے مویشیوں کی پرورش کے قدیم طریقوں کی جمالیاتی طور پر تیار کردہ تصاویر کے لیے شہرت حاصل کی ہے۔ مارگریٹ کورٹنی کلارک (پیدائش 1949) ایک نمیبیا کے دستاویزی فوٹوگرافر اور فوٹو جرنلسٹ ہیں، جو سوکوپمنڈ میں رہتی ہیں۔ اس کا کام "نمیبیا کے تیزی سے بدلتے ہوئے مناظر کو برداشت کرنے والی برادریوں کی لچک کو اکثر تلاش کرتا ہے"، اور اس نے افریقی خواتین کے فن پر کتابوں کی ایک تریی تیار کی ہے۔ میکسیکو سے تعلق رکھنے والی گریسیلا اٹوربائڈ (پیدائش 1942) نے 1970 کی دہائی سے میکسیکو کی خواتین کی اپنی سیاہ اور سفید تصاویر کے لیے متعدد نمائشیں اور بین الاقوامی شناخت حاصل کی ہے، جن میں اکثر مقامی برادریوں کے مناظر دکھائے جاتے ہیں۔ فوٹو گرافی کی تاریخ میں ہم جنس پرست خواتین بہت سی ہم جنس پرست خواتین کو بطور فوٹوگرافر روزگار اور تخلیقی تکمیل ملتی ہے۔ اگرچہ ہم جنس پرستوں نے 1839 میں میڈیم کی ایجاد کے بعد سے تصاویر لی ہیں، لیکن ہم جنس پرست فوٹوگرافروں کے 19 ویں اور 20 ویں صدی کے اوائل کے بہت سے کام ہم جنس پرست خواتین کے خلاف سماجی بدنما داغ کی وجہ سے گم ہو گئے، تباہ ہو گئے، یا کبھی شائع نہیں ہوئے۔ پیشہ ور ہم جنس پرست فوٹوگرافروں نے بھی اپنی جنسیت کو چھپایا ہوگا۔ اگرچہ پیشہ ورانہ فوٹوگرافروں کے طور پر کام کرنے والی تمام خواتین کو صنفی اصولوں کی خلاف ورزی کے طور پر دیکھا جاتا تھا، لیکن لیسبئینز نے مردوں پر انحصار کیے بغیر پیسہ کمانے کے طریقے کے طور پر فوٹو گرافی کے پیشے کو قبول کیا ہوگا۔ ای۔ جین گی (1830-1919) کو قدیم ترین معروف ہم جنس پرست فوٹوگرافر سمجھا جاتا ہے۔ ہم جنس پرستوں نے خود اظہار کے ساتھ تجربہ کرنے کے لیے تصاویر بھی لیں۔ ہم جنس پرستوں نے اپنے، اپنے دوستوں اور اپنے پیاروں کی ایک دوسرے کو مباشرت کی ترتیب میں گلے لگاتے ہوئے تصاویر لیں جس سے واضح طور پر شہوانی، شہوت انگیز ہوئے بغیر ہم جنس تعلقات کا اشارہ ملتا ہے۔ ایلس آسٹن (1866-1952) نے اپنے دوستوں کی مردوں کے کپڑے پہنے ہوئے یا تمباکو نوشی جیسی روایتی مردانہ سرگرمیوں میں حصہ لینے کی تصاویر لیں۔ یہ تصاویر بنیادی طور پر تجارتی استعمال کے لیے نہیں تھیں، اس کے بجائے فوٹوگرافروں اور ماڈلز نے ایک دوسرے کے ساتھ ذاتی یادگاری نشان کے طور پر موجود تھیں۔ پوسٹ اسٹون وال بیسویں صدی کے آخر میں، ریاستہائے متحدہ میں حقوق نسواں کی دوسری لہر کی تحریک اور اسٹون وال فسادات کے بعد ہم جنس پرستوں کی آزادی کی تحریک نے ہم جنس پرست فوٹو گرافی سمیت واضح طور پر ہم جنس پرست آرٹ جیسے وقف شدہ ثقافتی نمونوں کے ساتھ ایک مربوط ہم جنس پرست شناخت پیدا کرنے کی کوششوں کو متاثر کیا۔ ان تصاویر نے نئے فنکارانہ رجحانات کو فروغ دیا، جن میں جنسی سرگرمی اور جننانگ کی عکاسی شامل ہے۔ جان۔ ای۔ بیرن (ب۔ 1944) نے 1979 میں سملینگک تصویروں کا پہلا تصویری مجموعہ، آئی ٹو آئی، پورٹریٹ آف سملینگک شائع کیا۔ دیگر بااثر ہم جنس پرست فوٹوگرافروں میں ٹی کورین (1943-2006) اور کیتھی کیڈ (b. 1942)۔ اسکالرز نے استدلال کیا ہے کہ 1970 اور 1980 کی دہائی کے دوران ہم جنس پرست فنکاروں اور کارکنوں نے جان بوجھ کر اپنے فن کو "ہم جنس پرست فن" کا نام دیا تاکہ کمیونٹی کے احساس کو فروغ دیا جا سکے جو وسیع تر حقوق نسواں کی تحریک سے الگ تھا۔ جان زیٹا گروور نے استدلال کیا کہ اس آرٹ تحریک سے ظاہر ہونے والی ہم جنس پرست شناخت ثقافتی طور پر ریاستہائے متحدہ اور برطانیہ جیسے نوآبادیاتی معاشروں کے لیے مخصوص تھی، اور اس طرح یہ صنفی اور جنسیت کے مقامی نظاموں کی نمائندہ نہیں تھی۔ برطانیہ میں خواتین کی فوٹو گرافی کی ایجنسی فارمیٹ 1983 میں قائم کی گئی تھی، جس کا تصور میگی مرے اور ویل ولمر نے کیا تھا۔ دو دہائیوں تک کام کرتے ہوئے، 2003 تک، فارمیٹ نے خواتین فوٹوگرافروں کی نمائندگی کی جن میں جیکی چیپ مین، انیتا کوربن، میلانیا فرینڈ، شیلا گرے، پاؤلا گلاس مین، جوڈی ہیریسن، پام ایشر ووڈ، روشینی کیمپاڈو، جینی میتھیوز، جوانے او برائن، رائسا پیج، برینڈا پرنس، الریک پریوس، میریم ریک، کیرن رابنسن، پاؤلا سولوے، مو ولسن اور لیزا وولٹ شامل ہیں۔ اکیسویں صدی کی عصری خواتین فوٹوگرافروں کا فوٹو گرافی کے میدان میں قدم بڑھانا جاری ہے۔ اینی لیبووٹز نے امریکی مقبول ثقافت کے وسیع سروے کی نمائندگی کرتے ہوئے وینٹی فیئر، ووگ، اور رولنگ اسٹون کے سرورق کے لیے مشہور اور نامعلوم افراد کی گرفتاری، عام طور پر پیش کردہ تصاویر شائع کیں، جو تصاویر شائع کرتی ہیں۔ سنڈی شرمین کا کام نسوانی پن کے روایتی اور پاپ-ثقافتی افسانوں کو تلاش کرنے کے لیے اسٹیل فوٹو گرافی کو پرفارمنس آرٹ میں بدل دیتا ہے۔ اس کا کام واضح طور پر شناخت اور دقیانوسی تصورات، نمائندگی اور حقیقت، ماس میڈیا کے کام، اور تصویر کشی کی نوعیت کے مسائل کا جائزہ لیتا ہے۔ خواتین فوٹوگرافروں کے عصری کام بے شمار ہیں۔ صرف خواتین کی فوٹو گرافی کی نمائشیں متنازعہ ہیں لیکن فوٹو گرافی کی پوری تاریخ میں میدان میں مرد تسلط کے عدم توازن کو اجاگر کرنے کے لیے ضروری ہیں، اور یہ تیزی سے عام ہوتے جا رہے ہیں۔ 1950 کی دہائی اور 1960 کی دہائی کے اوائل میں پیدا ہونے والی کچھ معاصر خواتین فوٹوگرافروں میں شامل ہیں: رینک ڈیکسٹرا، نان گولڈن، جٹکا ہانزلووا، این-مائی لی، ویرا لٹر، سیلی مان، بیٹینا ریمز، ایلن وان انورتھ، جو این وربرگ اور کیری مے ویمز۔ نوجوان ہم عصر فوٹوگرافروں (1970 کی دہائی کے اوائل میں پیدا ہوئے) میں لنسی ایڈاریو، رنکو کاوچی، ہیلن وین مینی، زینیلی موہولی، ویوین ساسن اور شیرانا شہباز شامل ہیں۔ کچھ حالیہ ہم عصر فوٹوگرافروں میں پیٹرا کولنز، جونو کیلیپسو، الانا پینچ-لنسمین، ڈیلفین فوونڈو، شیریں نشات، سوفی کیل، لورا اگویلر اور جینیویو کیڈیکس شامل ہیں۔ 1903 میں ایوارڈز، یما بارٹن (1872-1938) رائل فوٹوگرافک سوسائٹی میڈل سے نوازا جانے والی پہلی خاتون تھیں۔ یہ ایک کاربن پرنٹ کے لیے تھا جس کا عنوان تھا بیداری۔ فوٹو گرافی کے لیے پلٹزر انعام 1942 سے پریس فوٹو گرافی میں شاندار کام کے لیے دیا جاتا رہا ہے۔ یہ ایوارڈ حاصل کرنے والی پہلی خاتون ورجینیا شو (1915-1989) تھی، جو ایک شوقیہ تھی جس نے کیلیفورنیا کے ریڈنگ میں ایک پل سے لٹکتے ہوئے ٹریکٹر ٹریلر کیب سے دو مردوں کو بچائے جانے کی تصویر کھینچی تھی۔ 2000 میں، مارسیا ریڈ (پیدائش 1948)، انٹرنیشنل سنیماٹوگرافرس گلڈ میں شامل ہونے والی پہلی خاتون اسٹیل فوٹوگرافر بھی 2000 میں سوسائٹی آف آپریٹنگ کیمرہ مین لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ برائے اسٹیل فوٹوگرافی جیتنے والی پہلی خاتون بن گئیں۔ یہ بھی دیکھیں خواتین فوٹوگرافروں کی فہرست فوٹو گرافی میں خواتین کی ٹائم لائن نوٹ حوالہ جات مزید پڑھنا لاہس گونزالس، اولیویا، اور لوسی لیپارڈ۔ آنکھ کی وضاحت: 20 ویں صدی کی خواتین فوٹوگرافروں: ہیلن کارنبلم مجموعہ سے انتخاب۔ سینٹ لوئس آرٹ میوزیم، 1997۔ ولیمز، ویل۔ خواتین فوٹوگرافرز: دوسرے مبصرین 1900 سے لے کر آج تک۔ ویراگو پریس، 1986۔ "جون ای برین پیپرز کے لیے امداد تلاش کرنا، 1944-2011"۔ پانچ کالج آرکائیو اور مخطوطات کے مجموعے۔ اخذ شدہ بتاریخ 18 اپریل 2019. بیرونی روابط 19 ویں اور 20 ویں صدیوں میں خاتون فوٹوگرافر بننا کیسا تھا؟ - جے پال گیٹی میوزیم کا سوال و جواب فوٹو گرافی کی تاریخ حقوق نسواں اور فنون