Studio glass
اسٹوڈیو گلاس مجسمے یا سہ جہتی فن پارے تیار کرنے کے لیے ایک فنکارانہ ذریعہ کے طور پر شیشے کا جدید استعمال ہے۔ بنائی گئی شیشے کی اشیاء کا مقصد مجسمہ سازی یا آرائشی بیان بنانا ہے۔ اگرچہ استعمال مختلف ہوتا ہے، یہ اصطلاح مناسب طریقے سے چھوٹی ورکشاپس میں آرٹ کے طور پر بنائے گئے شیشے تک محدود ہے، عام طور پر اس فنکار کی ذاتی شمولیت کے ساتھ جس نے ٹکڑا ڈیزائن کیا تھا۔ یہ فیکٹریوں میں کاریگروں کے ذریعہ بنائے گئے آرٹ گلاس اور شیشے کے فن کے برعکس ہے، جو پوری تاریخ میں فنکارانہ دلچسپی کے ساتھ شیشے کی پوری رینج کا احاطہ کرتا ہے۔ آرٹ گلاس اور اسٹوڈیو گلاس دونوں کی ابتدا 19 ویں صدی میں ہوئی، اور اصطلاحات کا موازنہ اسٹوڈیو مٹی کے برتنوں اور آرٹ مٹی کے برتنوں سے ہوتا ہے، لیکن شیشے میں "اسٹوڈیو گلاس" کی اصطلاح زیادہ تر 1960 کی دہائی میں شروع ہونے والے عرصے میں بنائے گئے کام کے لیے استعمال ہوتی ہے جس میں فنکارانہ شیشہ سازی میں دلچسپی کا ایک بڑا احیا ہوتا ہے۔ ٹکڑے اکثر منفرد ہوتے ہیں، یا چھوٹے محدود ایڈیشن میں بنائے جاتے ہیں۔ ان کی قیمتیں چند سو سے لے کر سیکڑوں ہزاروں ڈالر (یو ایس) تک ہو سکتی ہیں۔ سب سے بڑی تنصیبات کے لیے قیمتیں لاکھوں میں ہیں۔ جدید شیشے کے اسٹوڈیو شیشے کے فن پارے بنانے میں بہت سی تکنیکیں استعمال کرتے ہیں، جن میں شامل ہیں: شیشہ اڑانا، شعلہ سازی، شیشے کاسٹنگ، کولڈ ورکنگ، شیشے کا فیوزنگ، پیٹ ڈی ویرے، داغدار شیشہ۔ 19 ویں صدی سے، مختلف قسم کے فینسی شیشے آرائشی فنون کی اہم شاخیں بننے لگے۔ رومیوں کے بعد پہلی بار کیمیو گلاس کو دوبارہ زندہ کیا گیا، ابتدائی طور پر زیادہ تر نو کلاسیکی انداز میں ٹکڑوں کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ آرٹ نوو تحریک نے خاص طور پر شیشے کا بہت زیادہ استعمال کیا، تحریک کی پہلی فرانسیسی لہر میں رینے لالک، ایمیل گیل، اور ڈوم آف نینسی کے اہم ناموں کے ساتھ، رنگین گلدان اور اسی طرح کے ٹکڑے تیار کیے، اکثر کیمیو شیشے میں، اور چمک کی تکنیکوں کا بھی استعمال کیا۔ امریکہ میں لوئس کمفرٹ ٹفنی نے سیکولر داغدار شیشے میں مہارت حاصل کی، زیادہ تر پودوں کے مضامین، دونوں پینلز اور ان کے مشہور لیمپ میں۔ 20 ویں صدی سے، کچھ شیشے کے فنکاروں نے خود کو شیشے میں کام کرنے والے مجسمہ سازوں اور فنون لطیفہ کے حصے کے طور پر درجہ بندی کرنا شروع کر دیا۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں شیشے کی زیادہ تر پیداوار فیکٹریوں میں ہوتی تھی۔ یہاں تک کہ انفرادی شیشہ اڑانے والے بھی اپنے ذاتی ڈیزائن بناتے ہوئے ان بڑی مشترکہ عمارتوں میں اپنا کام کرتے تھے۔ "آرٹ گلاس" کا خیال بڑھتا گیا-چھوٹے پروڈکشن رن میں چھوٹے آرائشی کام، اکثر اندر ڈیزائن یا اشیاء کے ساتھ۔ 1970 کی دہائی تک، چھوٹی بھٹیوں کے لیے اچھے ڈیزائن تھے، اور ریاستہائے متحدہ میں اس نے شیشہ اڑانے والوں کی "اسٹوڈیو گلاس" تحریک کو جنم دیا، جو فیکٹریوں سے باہر، اکثر اپنی عمارتوں یا اسٹوڈیوز میں کام کرتے تھے۔ یہ خاص طرزوں کے چھوٹے پروڈکشن رن کی طرف بڑھنے کے ساتھ موافق تھا۔ یہ تحریک دنیا کے دوسرے حصوں میں بھی پھیل گئی۔ جدید اسٹوڈیوز میں استعمال ہونے والی تکنیکیں جدید شیشے کے اسٹوڈیوز اپنے ٹکڑے بنانے میں مختلف قسم کی تکنیکوں کا استعمال کرتے ہیں۔ اڑائے ہوئے شیشے کی قدیم تکنیک، جہاں شیشہ اڑانے والا پگھلے ہوئے شیشے سے بھری بھٹی پر دھات کی سلاخوں اور ہاتھ کے اوزاروں کا استعمال کرتے ہوئے تقریبا کسی بھی قسم کے شیشے کو اڑانے اور شکل دینے کا کام کرتا ہے، کام کرنے کے زیادہ مقبول طریقوں میں سے ایک ہے۔ زیادہ تر بڑے کھوکھلی ٹکڑے اس طرح بنائے جاتے ہیں، اور یہ فنکار کو اپنا کام تخلیق کرتے وقت اصلاح کرنے کی اجازت دیتا ہے۔ ایک اور قسم شعلہ سے کام کرنے والا شیشہ ہے، جو اپنی پیداوار میں مشعلوں اور بھٹوں کا استعمال کرتا ہے۔ فنکار عام طور پر شیشے کی سلاخوں اور ٹیوبوں کا استعمال کرتے ہوئے بینچ پر کام کرتا ہے، اپنے کام کو تخلیق کرنے کے لیے ہاتھ کے اوزاروں سے شکل دیتا ہے۔ پیسے اور جگہ میں کم سرمایہ کاری کے ساتھ اس طرح سے بہت سی شکلیں حاصل کی جا سکتی ہیں۔ اگرچہ فنکار تخلیق کیے جانے والے کام کے سائز میں کسی حد تک محدود ہے، لیکن اس تکنیک سے ایک بڑی سطح کی تفصیل حاصل کی جا سکتی ہے۔ پال اسٹینکارڈ کے کاغذی وزن اس بات کی اچھی مثالیں ہیں کہ شعلہ کام کرنے کی تکنیکوں سے کیا حاصل کیا جا سکتا ہے۔ اکیسویں صدی میں، شعلہ سے کام کرنے والا شیشہ عام طور پر فعال اشیاء پر آرائش کے طور پر استعمال ہونے لگا۔ شیشے کے کنڈکٹر کی لاٹھی، جسے ڈاکٹر آندرے تھامس کے لیے چانڈلر برجز نے کمیشن کیا تھا، ایک روایتی شے کو فنکارانہ بیان میں تبدیل کرنے کے لیے شعلہ سازی کے استعمال کی ایک واضح مثال ہے۔ کاسٹ گلاس بھٹی، مشعل یا بھٹے میں بنایا جا سکتا ہے۔ عام طور پر فنکار ریفریکٹری، ریت، یا پلاسٹر اور سلیکا سے ایک مولڈ بناتا ہے جسے مطلوبہ تکنیکوں اور اثرات کے لحاظ سے صاف شیشے یا رنگین یا پیٹرن والے شیشے سے بھرا جا سکتا ہے۔ بڑے پیمانے پر مجسمہ سازی عام طور پر اس طرح کی جاتی ہے۔ سلمپڈ گلاس اور فیوزڈ گلاس کاسٹ گلاس سے ملتا جلتا ہے، لیکن یہ زیادہ درجہ حرارت پر نہیں کیا جاتا ہے۔ عام طور پر شیشے کو صرف اتنا گرم کیا جاتا ہے کہ وہ ٹکڑے پر کسی شکل یا ساخت کو متاثر کر سکے، یا بغیر گلو کے شیشے کے کئی ٹکڑوں کو ایک ساتھ چپکا سکے۔ داغدار شیشے کی روایتی تکنیک اب بھی اسٹوڈیو شیشے کی تخلیق کے لیے استعمال ہوتی ہے۔ فنکار شیشے کو شکلوں میں کاٹتا ہے اور ٹکڑوں کو لیڈ کیمز میں سیٹ کرتا ہے جو ایک ساتھ سولڈر ہوتے ہیں۔ وہ فنکار ساخت، نمونے بنانے، یا شیشے کی مجموعی شکل کو تبدیل کرنے کے لیے بھٹے میں گرم تکنیک کا بھی استعمال کر سکتے ہیں۔ نقاشی شدہ شیشہ شیشے کو ڈوبا کر بنایا جاتا ہے جس میں تیزاب مزاحم نمونہ ہوتا ہے جو اس کی سطح پر تیزاب کے حل میں لگایا جاتا ہے۔ نیز ایک فنکار پہیوں کا استعمال کرتے ہوئے اسے ہاتھ سے کندہ کر سکتا ہے۔ ریت پھاڑنا بھی اسی طرح کا اثر پیدا کر سکتا ہے۔ کولڈ گلاس کوئی بھی گلاس ہے جو گرمی کے استعمال کے بغیر کام کیا جاتا ہے۔ شیشے کو چھوٹے ٹکڑوں سے لے کر یادگار مجسمے تک کی آرٹ اشیاء بنانے کے لیے کاٹا جا سکتا ہے، چھیل دیا جا سکتا ہے، سینڈ بلاسٹ کیا جا سکتا ہے، اور چپکایا جا سکتا ہے یا بانڈ کیا جا سکتا ہے۔ (نیچے مزید تفصیلات) اسٹوڈیو شیشے کی تحریک بین الاقوامی اسٹوڈیو شیشے کی تحریک امریکہ میں شروع ہوئی، جو یورپ، برطانیہ، آسٹریلیا اور ایشیا تک پھیل گئی۔ اس تحریک کا زور فنکار پر ایک چھوٹے سے اسٹوڈیو ماحول میں منفرد قسم کی اشیاء کے ڈیزائنر اور بنانے والے کے طور پر تھا۔ اس تحریک نے فنکاروں اور ڈیزائنرز کے درمیان تکنیکی علم اور نظریات کے اشتراک کو قابل بنایا جو صنعت میں ممکن نہیں ہوگا۔ فنون میں جدیدیت کے غلبے کے ساتھ، 20 ویں صدی میں فنکارانہ ذرائع ابلاغ کی وسعت ہوئی۔ درحقیقت، گلاس باؤہاؤس جیسے آرٹ اسکولوں میں نصاب کا حصہ تھا۔ فرینک لائیڈ رائٹ نے شیشے کی کھڑکیاں تیار کیں جنہیں کچھ لوگ نہ صرف ڈیزائن بلکہ پینٹر کی ساخت کے بھی شاہکار سمجھتے ہیں۔ 1950 کی دہائی کے دوران، امریکہ میں اسٹوڈیو سیرامکس اور دیگر کرافٹ میڈیا نے مقبولیت اور اہمیت حاصل کرنا شروع کر دی، اور شیشے میں دلچسپی رکھنے والے امریکی فنکاروں نے صنعت سے باہر نئے راستے تلاش کیے۔ ہاروی لٹلٹن، جسے اکثر "فادر آف دی اسٹوڈیو گلاس موومنٹ" کہا جاتا ہے، کو اٹلی، سویڈن اور بہت سی دوسری جگہوں پر ڈیزائن اور بنائے جانے والے عظیم شیشے اور کیلیفورنیا کے کمہار پیٹر وولکوس کے سیرامکس میں اہم کام سے امریکہ میں اسٹوڈیو گلاس بلوئنگ تیار کرنے کی ترغیب ملی۔ ہاروی لٹلٹن اور ڈومینک لیبینو نے 1962 میں ٹولڈو میوزیم آف آرٹ میں اب مشہور شیشے کی ورکشاپ کا انعقاد کیا۔ اس کا مقصد شیشے کو ایک چھوٹی بھٹی میں پگھلنا تھا تاکہ انفرادی فنکار شیشے کو غیر صنعتی ماحول میں آرٹ میڈیم کے طور پر استعمال کر سکیں۔ یہ وہ ورکشاپ تھی جو دنیا بھر میں پھیلی اسٹوڈیو گلاس تحریک کو متحرک کرے گی۔ ماضی کی بڑی، صنعتی ترتیبات کے بجائے، شیشے کا فنکار اب انفرادی ترتیب میں شیشے کی ایک چھوٹی بھٹی کے ساتھ کام کر سکتا ہے اور شیشے سے فن تیار کر سکتا ہے۔ جدید علاقائی شیشے کا فن آسٹریلیا آسٹریلیا میں شیشے کی ابتدائی تحریک (اسٹوڈیو گلاس) کو امریکی فنکار بل بوئسن کے آسٹریلیا کے دورے سے تحریک ملی، جس نے ستر کی دہائی کے اوائل میں موبائل اسٹوڈیو کے ساتھ ملک کا دورہ کیا۔ بوئسن نے 1974 میں آسٹریلیا کا سفر کیا، جہاں انہوں نے تقریبا 250 حاضرین کے اجتماع میں "شیشہ اڑانے کا انقلابی مظاہرہ" پیش کر کے شیشے کی فن کاری کو فروغ دیا۔ بوئسن کے موبائل اسٹوڈیو نے "74 میں مشرقی ریاستوں کے آٹھ مقامات کا کامیابی سے دورہ کیا، اس طرح ہاتھ سے تیار کردہ شیشے کی ساکھ میں بہت اضافہ ہوا۔" بوئسن کے دورے کو آسٹریلیا کے واگا واگا میں "[آسٹریلیائی] فنکاروں کی ایک نسل کو شیشے کے ساتھ کام کرنے کی ترغیب دینے اور بالآخر شیشے کے قومی آرٹ کلیکشن کی تخلیق کا باعث بننے" میں مدد کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ اس اہم مجموعہ میں 450 سے زیادہ فن پارے شامل ہیں اور یہ "آسٹریلیائی اسٹوڈیو گلاس کا کہیں بھی سب سے جامع عوامی مجموعہ ہے"۔ اس وقت سے آسٹریلیائی گلاس نے جنوبی آسٹریلیا میں ایڈیلیڈ کے ساتھ دنیا بھر میں پہچان حاصل کی ہے، جس نے 2005 میں امریکہ سے باہر صرف تیسرے موقع پر انٹرنیشنل گلاس آرٹ سوسائٹی کانفرنس کی میزبانی کی تھی۔ راناموک گلاس پرائز، جو 1994 سے 2014 تک ہر سال پیش کیا جاتا ہے، آسٹریلیا اور نیوزی لینڈ میں رہنے والے عصری گلاس فنکاروں کو فروغ دیتا ہے۔ بیلجیئم میں شیشے کی فیکٹری تھیس اینڈ میسور سے بیلجیئم ڈینیل تھیس این کرس میسور، جو پوری دنیا سے متعلق بیلجیئم کے فنکارانہ شیشے کے کام کی نمائندگی کرتا ہے۔ 2015 میں، جان موران (بلوون اوے سیزن 3 کے فاتح) نے جینٹ گلاس کی مشترکہ بنیاد رکھی، جو ایک عوامی شیشے کا اسٹوڈیو ہے جو شیشے کو عام لوگوں کے لیے ایک فنکارانہ ذریعہ کے طور پر متعارف کرانے پر مرکوز ہے۔ اس سٹوڈیو نے 13 مختلف ممالک کے 40 سے زیادہ مہمان فنکاروں کو مدعو کیا ہے۔ چین میں شیشے کا فن پہلی بار مغربی چاؤ دور (1046-771 BC) میں نمودار ہوا اور اسے لیولی کہا جاتا تھا۔ چینی لیولی کے قدیم ترین نمونوں میں سے ایک، تدفین کے کان کے کپ کا ایک جوڑا، صوبہ ہیبی میں ژونگشان کے مغربی ہان خاندان کے شہزادہ لیو شینگ کے آثار قدیمہ کے مقام سے برآمد کیا گیا تھا۔ ہزاروں سالوں میں، یہ فن بتدریج کم ہوتا گیا جب تک کہ اسے 1987 میں فنکاروں لوریٹا ایچ یانگ اور چانگ یی نے پہلے ہم عصر چینی لیولی آرٹ اسٹوڈیو لیولیگونگ فینگ کے ذریعے دوبارہ زندہ نہیں کیا۔ 1997 میں، یانگ اور چانگ نے تعلیم اور ترقی کے لیے ایک سفارتی پلیٹ فارم بنانے کے مقصد سے اپنی تکنیک اور طریقہ کار کو عوام کے لیے جاری کیا۔ اس کے بعد سے لیولیگونگ فینگ تکنیک ایک کلیدی سنگ بنیاد بن گئی ہے جس پر عصری چینی لیولی یانگ اور چانگ کے ساتھ تعمیر کی گئی ہے جسے معاصر چینی لیولی کے علمبرداروں اور بانیوں کے طور پر بڑے پیمانے پر تسلیم کیا جاتا ہے۔ اٹلی شیشہ اڑانا رومن سلطنت میں شروع ہوا، اور اٹلی نے تب سے شیشہ اڑانے کی تکنیکوں کو بہتر بنایا ہے۔ سیئٹل (یو ایس) میں شیشے کی دکانوں کے حالیہ دھماکے تک، مرانو جزیرے (اٹلی) پر دنیا کے کسی بھی دوسرے جزیرے سے زیادہ تھے۔ شیشہ اڑانے کی زیادہ تر بہتر فنکارانہ تکنیکیں (مثال کے طور پر، انکالمو، ریٹیسیلو، زنفیریکو، لیٹیسینو) وہاں تیار کی گئیں۔ مزید برآں، اڑانے والوں کی نسلوں نے اپنی تکنیکیں خاندان کے افراد تک پہنچائیں۔ لڑکے فورنیس پر کام کرنا شروع کر دیتے (دراصل "بھٹی"-جسے انگریزی میں "فیکٹری" کہا جاتا ہے)۔ جاپان کے جاپانی شیشے کے فن کی ایک مختصر تاریخ ہے جو 1960 کی دہائی کے اسٹوڈیو شیشے کی تحریک سے متاثر تھا۔ اس دور کے پہلے آزاد شیشے کے اسٹوڈیوز سبورو فوناکوشی اور ماکوٹو ایٹو اور شنزو کوٹانی نے الگ الگ جگہوں پر بنائے تھے۔ یوشی ہیکو تاکاہاشی اور ہیروشی یامانو دنیا بھر کی گیلریوں میں اپنے فن پارے دکھاتے ہیں اور غالبا جاپان کے نمایاں شیشے کے فنکار ہیں۔ یوچی اوہیرا نے اطالوی گیفرز کے ساتھ مرانو میں بڑی کامیابی کے ساتھ کام کیا ہے۔ ٹوکیو کے زیر انتظام بحر الکاہل کے چھوٹے سے جزیرے نیجیما میں شیشے کے فن کا ایک مشہور مرکز ہے، جسے اوسامو اور یومیکو نوڈا نے بنایا اور چلایا، جو الینوائے اسٹیٹ یونیورسٹی کے گریجویٹ ہیں، جہاں انہوں نے جوئل فلپ مائرز کے ساتھ تعلیم حاصل کی۔ ہر موسم خزاں میں نیجیما انٹرنیشنل گلاس آرٹ فیسٹیول ہوتا ہے جس میں اعلی بین الاقوامی شیشے کے فنکاروں کو مظاہروں اور سیمیناروں کے لیے مدعو کیا جاتا ہے۔ یوکاکو کوجیما اور ٹومو شیزومو جیسے ابھرتے ہوئے شیشے کے فنکاروں کو پٹسبرگ گلاس سینٹر میں 2007 کے گلاس آرٹ سوسائٹی کی نمائشی جگہ پر دکھایا گیا تھا۔ توشیچی ایواٹا اور کیوہی فوجیٹا قابل ذکر جاپانی اسٹوڈیو شیشے کے فنکار تھے جنہوں نے 1960 کی دہائی کے اسٹوڈیو شیشے کی تحریک سے پہلے اور بعد میں کام کیا۔ دونوں 1940 کی دہائی کے آخر تک فعال اسٹوڈیو گلاس آرٹسٹ تھے۔ فوجیتا نے توشیچی ایواتا کے اسٹوڈیو کے پروڈکشن حصے میں کام کرنا شروع کیا جس کی بنیاد 1947 میں رکھی گئی تھی۔ یہ بھی دیکھیں ستسوما کیریکو کٹ گلاس میکسیکو میکسیکو لاطینی امریکہ کا پہلا ملک تھا جس کے پاس سولہویں صدی کے اوائل میں شیشے کی فیکٹری تھی جسے ہسپانوی فاتحین نے لایا تھا۔ اگرچہ میکسیکو میں روایتی شیشہ جدید شیشے کے فن پر غالب رہا ہے، لیکن 1970 کی دہائی سے شیشے کی ایک فہرست ہے جس نے اس ملک کو بین الاقوامی شیشے کے فن میں جگہ دی ہے۔ نیدرلینڈز میں ہالینڈ کے شیشے کے فن کو بنیادی طور پر شیشے کی ڈیزائننگ اور شیشے کو اڑانے والی فیکٹری رائل لیرڈیم کرسٹل سے تحریک ملتی ہے۔ ایچ پی جیسے قابل ذکر ڈیزائنرز۔ برلیج، اینڈریس کاپیئر اور سائبرن والکیما، ولیم ہیسن (ماسٹر گلاس بلوئر بھی) کا ڈچ شیشے کے فن پر بڑا اثر تھا۔ بعد میں اسٹوڈیو شیشے کی تحریک، جو امریکی ہاروی لٹلٹن اور ایمسٹرڈیم میں گیرٹ رائٹ ویلڈ اکیڈمی میں سائبرن والکیما کے قائم کردہ نئے ورک گروپ گلاس سے متاثر تھی، شیشے کے فنکاروں کی ایک نئی نسل کا باعث بنی۔ برطانیہ میں شیشے کی پیداوار کے قابل ذکر مراکز مرسی سائیڈ میں سینٹ ہیلنز (پیلکنگٹن گلاس کا گھر اور وہ جگہ جس پر لیڈ کرسٹل گلاس پہلی بار جارج ریونس کرافٹ نے تیار کیا تھا)، مڈلینڈز میں اسٹور برج اور شمال مشرق میں سنڈر لینڈ رہے ہیں۔ سنڈر لینڈ اب نیشنل گلاس سینٹر کا گھر ہے جس میں ایک ماہر گلاس آرٹ کورس ہے۔ سینٹ ہیلنس اسی طرح کے ایک ادارے پر فخر کرتا ہے لیکن اس کے ساتھ تعلیمی ادارہ منسلک نہیں ہے۔ سکاٹ لینڈ کا پرتھشائر بین الاقوامی سطح پر اپنے شیشے کے کاغذی وزن کے لیے جانا جاتا تھا۔ اس نے ہمیشہ چھوٹے پیمانے پر کام کرنے والے بہترین شیشے کے فنکاروں کی میزبانی کی ہے، لیکن جنوری 2002 میں سکاٹ لینڈ کے کریف میں اپنی فیکٹری بند کر دی۔ برطانیہ میں شیشے کے فنکاروں کی مختلف نمائشیں ہوتی ہیں۔ سکاٹش گلاس سوسائٹی اراکین کے لیے سالانہ نمائش کی میزبانی کرتی ہے، گلڈ آف گلاس اینگریورز ہر دو سال بعد نمائش کرتی ہے اور 2004 میں شروع ہونے والا برٹش گلاس بینیل اب اپنا تیسرا شو کھول رہا ہے۔ برٹش گلاس آرٹ دستکاری کی طویل تاریخ کا بہت زیادہ مقروض ہے۔ اس کے زیادہ تر شیشے اڑانے والے جو چھوٹے اسٹوڈیو بھٹیوں کو چلاتے ہیں وہ جمالیاتی لحاظ سے خوبصورت لیکن بنیادی طور پر فعال اشیاء تیار کرتے ہیں۔ ایک اڑانے والے کے طور پر تکنیکی مہارت کو اتنی ہی اہمیت دی جاتی ہے جتنی فنکارانہ ارادے کو۔ گلاس ہاؤس کے دیگر قابل ذکر فنکار اسٹیون نیویل، کیتھرین ہاؤ، اینیٹ میچ اور یقینا سائمن مور ہیں۔ برطانیہ میں شیشے کے اسٹوڈیوز کی تعداد بڑھ رہی ہے۔ بہت سے پروڈکشن شیشے کے برتنوں میں مہارت رکھتے ہیں جبکہ دوسرے ایک آف یا محدود ایڈیشن کے ٹکڑوں پر توجہ مرکوز کرتے ہیں۔ آرٹس کونسل کی مالی اعانت سے چلنے والی، غیر منافع بخش بنانے والی تنظیم، عصری گلاس سوسائٹی، جس کی بنیاد 1976 میں برٹش آرٹسٹ ان گلاس کے نام سے رکھی گئی تھی، برطانیہ میں شیشے کے فنکاروں کے کام کو فروغ دینے اور ان کی حمایت کرنے کے لیے موجود ہے۔ برطانیہ میں شیشے کی دیگر تنظیمیں گلڈ آف گلاس اینگریورز، سکاٹش گلاس سوسائٹی اور کوہیژن ہیں۔ ہم آہنگی دوسری تنظیموں کے مقابلے میں ایک مختلف قسم کا وجود ہے جس میں یہ خاص طور پر شیشے کے فن کو تجارتی تشویش کے طور پر فروغ دینے اور ترقی دینے کے لیے قائم کیا گیا تھا۔ یہ برطانیہ میں اور اس کے آس پاس اور بین الاقوامی سطح پر تجارتی تقریبات کا اہتمام کرتا ہے۔ اصل میں اس نے صرف انگلینڈ کے شمال مشرق میں مقیم فنکاروں پر توجہ مرکوز کی لیکن اس کے بعد سے اس نے پورے برطانیہ کا احاطہ کرنے کے لیے اپنی ترسیل کو بڑھا دیا ہے۔ نارتھ لینڈز گلاس اسکول 1990 کی دہائی کے آخر میں اسکاٹ لینڈ کے دور شمال میں قائم کیا گیا تھا اور آرٹس کے طلباء اور قائم شدہ شیشے کے فنکاروں کو رہائش اور ماسٹر کلاس پیش کرتا ہے۔ نومبر 2007 میں لندن کے ٹرافلگر اسکوائر کے چوتھے ستون پر ایک نمائش کے طور پر ہوٹل کے شیشے کے مجسمے کے ماڈل کی نقاب کشائی کی گئی۔ ریاستہائے متحدہ امریکہ نے شیشے میں ترقی کے دو مراحل دیکھے ہیں۔ پہلا، 1900 کی دہائی کے اوائل اور وسط میں، ٹولڈو، اوہائیو اور کارننگ، نیویارک کے شہروں میں شروع ہوا، جہاں فینٹن اور اسٹیوبن جیسی فیکٹریاں فعال اور فنکارانہ شیشے کے ٹکڑے دونوں بنا رہی تھیں۔ شیشے میں ٹولڈو کی بھرپور تاریخ صدی کے اس موڑ پر واپس جاتی ہے جب لیبی گلاس، اوونز الینوائے اور جانس مین ویل نے شیشے کی مصنوعات کی تیاری میں دنیا کی قیادت کی۔ ان کی ساکھ نے ٹولڈو کو "گلاس کیپٹل آف دی ورلڈ" کا خطاب دلایا۔ صنعت کے ان قائدین نے ٹولڈو میوزیم آف آرٹ کے ساتھ مل کر 1961 میں پہلی شیشے کی ورکشاپ کو اسپانسر کیا۔ یہ ورکشاپ امریکی اسٹوڈیو گلاس میں ایک نئی تحریک کا باعث بنے گی۔ امریکن اسٹوڈیو گلاس موومنٹ امریکی گلاس میں دوسرا، اور سب سے نمایاں، مرحلہ 1962 میں شروع ہوا، جب اس وقت کے سیرامکس کے پروفیسر ہاروی لٹلٹن اور کیمسٹ ڈومینک لیبینو نے عصری گلاس بلوئنگ تحریک کا آغاز کیا۔ اس تحریک کا محرک ٹولڈو میوزیم آف آرٹ میں ان کی دو ورکشاپس پر مشتمل تھا، جس کے دوران انہوں نے ایک چھوٹی بھٹی میں پگھلنے والے شیشے اور اڑنے والے شیشے کے فن کی تخلیق کا تجربہ کرنا شروع کیا۔ لٹلٹن اور لیبینو وہ پہلے لوگ تھے جنہوں نے نجی اسٹوڈیوز میں فنکاروں کے لیے پگھلے ہوئے شیشے کو قابل عمل بنایا۔ ہاروی لٹلٹن نے اپنے اہم فنکارانہ تعاون اور اپنی تعلیم اور تربیت کے ذریعے اپنا اثر و رسوخ بڑھایا، جس میں مارون لیپوفسکی، سیم ہرمین (برطانیہ)، فرٹز ڈریسباخ اور ڈیل چیہولی سمیت بہت سے اہم عصری شیشے کے فنکار شامل ہیں۔ 1964 میں، ٹام میک گلاؤچلن نے یونیورسٹی آف آئیووا میں پہلے تسلیم شدہ گلاس پروگراموں میں سے ایک کا آغاز کیا، اور مارون لیپوفسکی نے برکلے میں یونیورسٹی آف کیلیفورنیا میں یونیورسٹی سطح کے گلاس پروگرام کی بنیاد رکھی۔ 1964 میں، ڈاکٹر رابرٹ سی فرٹز نے سان جوس، کیلیفورنیا میں سان جوس اسٹیٹ یونیورسٹی میں یونیورسٹی سطح کے گلاس پروگرام کی بنیاد رکھی۔ ہاروی لٹلٹن کے ماتحت وسکونسن-میڈیسن یونیورسٹی میں گریجویٹ طالب علم کے طور پر، بل ایچ بوئسن نے 1965 میں شمالی کیرولائنا کے پین لینڈ میں پین لینڈ اسکول آف کرافٹس میں پہلا گلاس اسٹوڈیو بنایا۔ 1966 میں فارغ التحصیل ہونے کے بعد، انہوں نے الینوائے کے کاربونڈیل میں سدرن الینوائے یونیورسٹی میں گریجویٹ گلاس پروگرام شروع کیا۔ ڈیل چیہولی نے 1969 میں روڈ آئلینڈ اسکول آف ڈیزائن میں شیشے کے پروگرام کا آغاز کیا۔ ٹام میک گلاچلن نے 1971 میں یونیورسٹی آف ٹولڈو کے آرٹ پروگرام کے ساتھ مل کر پروفیسر اور ڈائریکٹر گلاس کی حیثیت سے ٹولڈو میوزیم آف آرٹ میں شمولیت اختیار کی۔ امریکن گلاس اسکولز اینڈ اسٹوڈیوز اسٹوڈیو گلاس کی ترقی ملک بھر میں واقع گلاس اسکولز اور آرٹ اسٹوڈیوز کی تشکیل کا باعث بنی۔ شیشے کے فنکاروں کی سب سے بڑی تعداد سیئٹل، اوہائیو، نیویارک، پنسلوانیا اور نیو جرسی میں واقع ہے۔ سان فرانسسکو بے ایریا، لاس اینجلس/اورنج کاؤنٹی اور کارننگ، نیویارک میں بھی شیشے میں کام کرنے والے فنکاروں کی بڑی تعداد موجود ہے۔ سیئٹل کے قریب پیلچک گلاس اسکول دنیا بھر کے شیشے کے فنکاروں کے لیے ایک مکہ بن گیا ہے۔ جو لوگ پیلچک میں شرکت کرتے ہیں، یا تو کالج کے طلباء یا قائم شدہ فنکاروں کو، ماسٹر کلاسوں میں شرکت کرنے اور صرف شیشے پر مبنی فنون کے لیے وقف ماحول میں مہارت اور معلومات کا تبادلہ کرنے کا موقع ملتا ہے۔ پٹسبرگ میں پٹسبرگ گلاس سینٹر میں شیشے میں کام کرنے والے فنکاروں کے لیے رہائشی پروگرام ہیں، ساتھ ہی فنکاروں کے لیے اپنے کاموں کے لیے استعمال کرنے کی سہولت بھی ہے۔ پٹسبرگ گلاس سینٹر عوام کو شیشہ اڑانے اور شیشے کے فن کی بہت سی دوسری شکلوں پر کلاسیں پیش کرتا ہے۔ فلاڈیلفیا شیشے کا استعمال کرنے والے فنکاروں کے لیے شیشے کے اسٹوڈیوز کی ایک چھوٹی سی صف کی میزبانی کرتا ہے۔ نیشنل لبرٹی میوزیم کا گھر (جس میں بین الاقوامی شیشے کے فنکاروں کی تمام نمائشیں ہیں)، فلاڈیلفیا غیر منافع بخش P.I.P.E کی میزبانی کرتا ہے۔ پروگرام، فنکاروں کے لیے رہائش گاہوں کے ساتھ جو شیشے کے ساتھ ساتھ دھات، شیشے پر الیکٹروفارمنگ، اور کانسی کاسٹنگ استعمال کرتے ہیں۔ ریاست پنسلوانیا میں صنعتی شیشے کی تیاری کی ایک طویل روایت ہے اور شیشے میں کام کرنے والے فنکاروں نے اس کا اثر تیزی سے جذب کر لیا ہے۔ کارننگ میوزیم آف گلاس کا اسٹوڈیو، جو 1996 میں قائم ہوا، کارننگ، نیو یارک میں ایک بین الاقوامی شہرت یافتہ تدریسی سہولت ہے۔ کلاسیں اور ورکشاپس نئے اور تجربہ کار شیشے کے کارکنوں اور فنکاروں کے لیے منعقد کی جاتی ہیں۔ اسٹوڈیو کا رہائشی پروگرام دنیا بھر کے فنکاروں کو اسٹوڈیو کی سہولیات میں کام کرنے کے لیے ایک ماہ کے لیے کارننگ لاتا ہے، جہاں وہ شیشے اڑانے کی نئی تکنیکوں کو تلاش اور تیار کر سکتے ہیں یا اپنے موجودہ کام کو بڑھا سکتے ہیں۔ اسپیشلٹی گلاس ریذیڈنسی کے وصول کنندگان میں بیت لپ مین، مارک پیزر، کیرن لامونٹے، اور انا ملاسوسکی شامل ہیں۔ اسٹوڈیو میں کام کرنے والے فنکاروں کو دی کارننگ میوزیم آف گلاس کے مجموعوں تک رسائی حاصل ہے، اور وہ راکو ریسرچ لائبریری کے وسائل سے فائدہ اٹھاتے ہیں، جن کے ذخائر شیشے اور شیشہ سازی کے فن اور تاریخ کا احاطہ کرتے ہیں۔ شیشے کی صنعت کے تاریخی دارالحکومت مل ول، نیو جرسی میں واقع وہیٹن آرٹس اینڈ کلچرل سینٹر، ایک غیر منافع بخش آرٹ اور تاریخ کا تعلیمی مرکز ہے جو میوزیم آف امریکن گلاس کا گھر ہے، جس میں دنیا میں امریکی شیشے کی اشیاء کا سب سے بڑا مجموعہ موجود ہے۔ اس مجموعہ میں تاریخی شیشے کے ساتھ ساتھ شیشے کی دنیا کے کچھ بڑے ناموں کا عصری کام بھی شامل ہے۔ میوزیم کے علاوہ، وہیٹن آرٹس ہینک مرٹا ایڈمز کی تخلیقی ہدایت کے تحت ایک عالمی معیار کا گلاس اسٹوڈیو چلاتا ہے۔ کریٹیو گلاس سینٹر آف امریکہ، جسے وہیٹن آرٹس کی طرف سے مالی اعانت فراہم کی جاتی ہے اور شیشے کی دنیا میں مل ویل کی میراث کو جاری رکھنے کے اپنے مشن کے لیے اہم ہے، شیشے میں کام کرنے والے آنے والے اور کیریئر کے وسط کے فنکاروں کے لیے خصوصی طور پر ایک فیلوشپ پروگرام کی میزبانی کرتا ہے۔ سی جی سی اے فیلوشپ کے معروف سابق طلباء میں اسٹیو ٹوبن (1983) کیٹ روڈس (1997 اور 2008)، لینو ٹیگلیاپیئٹرا (1989)، بیت لپ مین (2001)، گریگوری ننگلے (2006)، ڈیبورا زیریسکو (2006 اور 2010)، اینگس پاورز (2003)، اور اسٹیفن پال ڈے (1992، 1997، 2004، اور 2009) شامل ہیں۔ سان جوس اسٹیٹ یونیورسٹی گلاس پروگرام ڈاکٹر رابرٹ فرٹز نے 1964 میں شروع کیا تھا اور یہ کیلیفورنیا کا قدیم ترین تعلیمی اسٹوڈیو گلاس پروگرام ہے۔ 1986 میں ڈاکٹر فرٹز کا اچانک انتقال ہو گیا اور میری بی۔ وائٹ نے یہ پروگرام 1986 سے 2005 تک چلایا۔ تکنیکیں اور عمل داغدار شیشے، جیسے کہ گرجا گھروں میں نظر آنے والی کھڑکیاں، وہ کھڑکیاں ہیں جن میں پینٹنگ کا ایک عنصر ہوتا ہے۔ ونڈو ڈیزائن کی گئی ہے۔ شیشے کو شکل میں کاٹنے کے بعد، گراؤنڈ گلاس پر مشتمل پینٹ لگایا جاتا ہے، تاکہ جب اسے بھٹے میں فائر کیا جائے تو پینٹ شیشے کی سطح پر فیوز ہو جائے۔ اس عمل کے بعد، شیشے کے حصوں کو ایک ساتھ رکھا جاتا ہے اور لیڈ کے ساتھ اس جگہ پر رکھا جاتا ہے جسے پھر جوڑوں پر سولڈر کیا جاتا ہے۔ لیڈ لائٹس اور داغدار شیشے اسی طرح تیار کیے جاتے ہیں، لیکن لیڈ لائٹس میں شیشے کے کوئی بھی حصے نہیں ہوتے جو پینٹ کیے گئے ہوں۔ بلوون گلاس بلوئنگ "آرٹ گلاس" بنانے کے لیے سب سے زیادہ استعمال ہونے والی تکنیک میں سے ایک ہے اور آج بھی اسٹوڈیو گلاس کے زیادہ تر فنکار اسے پسند کرتے ہیں۔ اس کی وجہ فنکار کی مواد کے ساتھ قربت، اور عمل کے تقریبا ہر مرحلے پر تخلیقی صلاحیتوں اور تغیر کے لیے تقریبا لامحدود موقع ہے۔ گلاس بلوئنگ کو بہت سی شکلیں بنانے کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے اور مختلف تکنیکوں کے ذریعے رنگ کو شامل کیا جا سکتا ہے۔ رنگین شیشے کو مصلوب سے اکٹھا کیا جا سکتا ہے، صاف شیشے کو پاؤڈر رنگ کے شیشے میں لپیٹ کر بلبلے کے بیرونی حصے کو کوٹ کیا جا سکتا ہے، اسے شیشے کے چپس میں لپیٹا جا سکتا ہے، اسے سلاخوں میں پھیلایا جا سکتا ہے اور کین ورکنگ کے ذریعے شامل کیا جا سکتا ہے، یا اسے تہہ کیا جا سکتا ہے، کاٹا جا سکتا ہے اور ٹائلوں میں ملایا جا سکتا ہے، اور مرائن کے ذریعے پیچیدہ نمونوں کے لیے شیشے کے بلبلے میں شامل کیا جا سکتا ہے۔ "بلوون گلاس" سے مراد صرف انفرادی طور پر ہاتھ سے بنی اشیاء ہیں لیکن آرائشی بلبلے تیار کرنے کے لیے شکل دینے، ریبنگ اور اسپائکنگ کے لیے سانچوں کا استعمال شامل ہو سکتا ہے۔ شیشے سے اڑائی جانے والی اشیاء مطابقت پذیر شیشے سے بنی ہونی چاہئیں ورنہ ٹکڑے میں تناؤ ناکامی کا سبب بنے گا۔ شیشہ اڑانے کی طرح، لیمپ ورکنگ (جسے فلیم ورکنگ یا ٹارچ ورکنگ بھی کہا جاتا ہے) ایک ایسا انداز ہے جس میں فنکار چھوٹے پیمانے پر بلو پائپ یا بلو ٹیوب کے بجائے مشعل کے استعمال سے شیشے میں ہیرا پھیری کرتا ہے۔ ایک بار پگھلی ہوئی حالت میں، شیشے کو اوزار اور ہاتھ کی نقل و حرکت کے ساتھ اڑانے اور شکل دینے سے بنایا جاتا ہے۔ اگرچہ عام لیمپ ورکنگ آرٹ موتیوں، مورتیوں، سنگ مرمر، چھوٹے برتنوں، کرسمس کے درخت کے زیورات، اور اس طرح کی دیگر چیزوں کی شکل اختیار کرتا ہے، لیکن یہ سائنسی آلات کے ساتھ ساتھ جانوروں اور نباتاتی مضامین کے شیشے کے نمونے بنانے کے لیے بھی استعمال ہوتا ہے۔ بھٹے سے بنے شیشے کے بھٹے سے بنے شیشے کو عام طور پر گرم شیشہ کہا جاتا ہے، اور یہ یا تو شیشے کے ایک ٹکڑے سے بنایا جا سکتا ہے جو کسی سانچے میں یا اس کے اوپر پھسل جاتا ہے یا شیشے کے مختلف رنگوں اور چادروں کو ایک ساتھ ملایا جاتا ہے۔ گرم شیشے کا عمل اس لحاظ سے انتہائی سائنسی ہے کہ شیشے کی اقسام اور درجہ حرارت جن پر انہیں فائر کیا جانا چاہیے، صحیح طریقے سے انجام دینے کے لیے کافی پیچیدہ عمل ہے۔ آرٹ گلاس جو بھٹے سے بنا ہوتا ہے عام طور پر برتنوں، پلیٹوں یا ٹائلوں کی شکل اختیار کرتا ہے۔ جو شیشہ بھٹے میں ملایا جاتا ہے وہ توسیع کے یکساں کو ایفیشنٹ (سی او ای) کا ہونا چاہیے۔ اگر شیشہ جس میں ایک ہی سی او ای نہیں ہے، فیوزنگ کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، تو سکڑنے کی مختلف شرحیں منٹ کے تناؤ کے فریکچر کا سبب بنیں گی اور وقت کے ساتھ، یہ فریکچر ایک ٹکڑے کو پھاڑنے کا سبب بنیں گے۔ کام کا معائنہ کرنے کے لیے پولرائزنگ فلٹرز کا استعمال اس بات کا تعین کرے گا کہ آیا اسٹریس فریکچر موجود ہیں یا نہیں۔ کولڈ گلاس کسی بھی ایسے طریقے سے کام کرتا ہے جس میں گرمی کا استعمال نہ ہو۔ عمل میں سینڈ بلاسٹنگ، کاٹنے، کاٹنے، چھیلنے، بانڈنگ اور گلوئنگ شامل ہیں۔ سینڈ بلاسٹنگ گلاس کو شیشے کی ایک پرت کو ہٹانے کے لیے کسی ٹکڑے کی سطح کو سینڈ بلاسٹنگ کے ذریعے سجایا جا سکتا ہے، جس سے ڈیزائن نمایاں ہو جاتا ہے۔ وہ اشیاء جو سینڈ بلاسٹ ہوتی ہیں عام طور پر شیشے کی موٹی سلیب ہوتی ہیں جن میں ہائی پریشر سینڈ بلاسٹنگ کے ذریعے ایک ڈیزائن تراشا جاتا ہے۔ یہ تکنیک تین جہتی اثر فراہم کرتی ہے لیکن سخت شیشے کے لیے موزوں نہیں ہے کیونکہ یہ عمل اسے توڑ سکتا ہے۔ کاپر فوئل تکنیک کاپر فوئل استعمال کرنے کی تکنیک بنیادی طور پر چھوٹے ٹکڑوں جیسے ٹفنی طرز کے لیمپ کی تعمیر میں استعمال ہوتی ہے، اور درحقیقت یہ اکثر لوئس کمفرٹ ٹفنی استعمال کرتا تھا۔ یہ شیشے کے کٹے ہوئے حصوں کو خود چپکنے والی ٹیپ میں لپیٹنے پر مشتمل ہوتا ہے جو تانبے کی پتلی ورق سے بنا ہوتا ہے۔ اس تکنیک میں بہت زیادہ مہارت کی ضرورت ہوتی ہے اور یہ بہت وقت طلب بھی ہے۔ حصوں کو ناکام بنانے کے بعد، آئٹم بنانے کے لیے انہیں ایک ساتھ سولڈر کیا جاتا ہے۔ گیلری یہ بھی دیکھیں کیمیو گلاس کین ورکنگ فلیم ورکنگ فیوزڈ گلاس آرٹ گلاس بیڈ میکنگ گلاس کاسٹنگ گلاس بیماری گلاس عجائب گھر اور گیلریاں گلاس ٹائلیں شیشے کی چمکتی ہوئی شیشے کی آرٹ کی اصطلاحات بنے ہوئے شیشے کے لیمپ ورکنگ موزیک مرانو گلاس مرائن پیپر ویٹس ویل سینٹ لیمبرٹ وٹریوگرافی (آرٹ فارم) شیشے کے فنکاروں کی فہرست ذرائع اینڈ ولیم وارمس گلاس میگزین خزاں 1995 میں عصری شیشے کی تفصیلی تواریخ پر مشتمل ہے جو بیت ہیلین کی مدد سے مرتب کی گئی ہے مزید پڑھنے کے بیرونی روابط گلاسسٹریس-عصری فنکار اور شیشے وینس گلاس آرٹ سوسائٹی کے بینیل میں مجسمہ بصری فنون میڈیا