Ib Benoh
ایب بینوہ (ن ابراہیم بینوہ) اردن-شامی-لیبیا نژاد ایک امریکی کثیر شعبہ جاتی فنکار ہے۔ ذاتی آزادی اور شناخت کی از سر نو تعریف کے حصول کے لیے چار براعظموں میں رہتے ہوئے جغرافیائی، ثقافتی اور سماجی حدود کو توڑنے کے لیے بینوہ کی زندگی بھر کی کوششوں نے وسیع پیمانے پر کاموں کو راستہ دیا۔ انہوں نے مصوری، مجسمہ سازی، ڈرائنگ، دو اور تین جہتی تعمیر، روایتی اور ڈیجیٹل پرنٹ میکنگ، نیو میڈیا، شاعری، تنقیدی تحریر، اور علمی تحقیق میں کام کیا ہے۔ بینوہ نے مختلف گیلریوں اور عجائب گھروں میں نمائش کی۔ انہوں نے مشرق وسطی، شمالی افریقہ، اٹلی اور امریکہ میں سولو اور گروپ شوز کیے، بشمول نیویارک جہاں انہیں 1980 میں بیٹی پارسنز نے پہچانا تھا۔ اگرچہ انہوں نے 1988 میں آرٹ مارکیٹ چھوڑ دی، لیکن بینوہ نے تجرباتی کام پر توجہ مرکوز کرنا جاری رکھا جس کی وجہ سے پینٹنگ اور نیو میڈیا کے بارے میں ان کا نقطہ نظر کامیاب ہوا۔ اپنے آپ کو اور ہماری دنیا کو سمجھنے کے لیے قدیم اور عصری سائنسی نقطہ نظر کے مختلف فلسفیانہ خیالات پر بڑے پیمانے پر پڑھنے کے ساتھ ساتھ بینوہ کی انفینٹی سے ابتدائی نمائش، یکسانیت کی صوفی مشق جو مصنوعی تقسیم سے بالاتر ہے، نے ان کے کام کو برسوں سے تقویت بخشی۔ ان کے کام میں انفینٹی کے دائرے کے اندر موجود خیالات، جیسے باہم ربط، تبدیلی، تخلیق نو، تسلسل، تغیرات، بے حد، وسعت، حرکت، بے وقت، وزن کی کمی، اور کچھ بھی نہیں۔ وہ بصری اور شاعرانہ کے درمیان ہم آہنگی پیدا کرتا ہے کیونکہ اس کے فن پارے اس کی نظموں کے ساتھ ساتھ ترقی کرتے ہیں۔ ابتدائی زندگی لیبیا سے تعلق رکھنے والے اردنی-شامی والدین کے ہاں پیدا ہوئے، بینوہ اپنی زندگی کے پہلے چار سال عمان میں رہے جب تک کہ ان کا خاندان دمشق منتقل نہ ہو گیا۔ ان کی والدہ عفیفہ ابی الحج نجی طور پر تعلیم یافتہ تھیں۔ ان کے والد حسن بینوہ نے پہلے اردن کی حکومت اور بعد میں شامی حکومت میں خدمات انجام دیں۔ بینوہ کے دادا، ابراہیم بن نوح (نوح یا بینوہ)، جو زیتون کا تیل پیدا کرنے والے اور لیبیا کے شہر خمس میں ایک ہائی اسکول کے سربراہ تھے، مزاحمت کی مالی اعانت میں اپنے کردار کی وجہ سے اطالوی حملہ آوروں کے قبضے سے بچنے کے لیے اپنے وطن سے فرار ہونے کے کچھ ہی عرصے بعد انتقال کر گئے۔ اگرچہ ان کا خاندان شائستہ ماحول میں رہتا تھا، لیکن بینوہ کی پرورش ثقافتی طور پر متحرک تھی، جو فن، شاعری، موسیقی، ادب اور کہانی سنانے سے بھرپور تھی۔ ان کی والدہ اکثر خاندانی اجتماعات میں آوڈ بجاتی اور گاتی تھیں۔ بینوہ کی ابتدائی یادوں میں سے ایک جمعرات کی شاموں کو اگلے دروازے کے صوفیوں کو دیکھتے اور ان کی نقل کرتے ہوئے، نعرہ لگاتے اور گھومتے ہوئے گزارنا ہے۔ بڑے ہوتے ہوئے بینوہ نے ادب کے لیے شدید بھوک کا مظاہرہ کیا۔ انہیں ان کتابوں تک رسائی حاصل تھی جو ان کے مرحوم نانا، ایک جج، کی تھیں، جنہوں نے اپنے پیچھے ایک دلچسپ لائبریری چھوڑی تھی، جس میں ہاتھ سے لکھی ہوئی اور ہاتھ سے تصویر کشی کی گئی کتابیں بھی شامل تھیں۔ اسکول کے بعد، بینوہ نے طب، سائنس، علاقائی اور بین الاقوامی قانون، تین ابراہمک مذاہب، ہندو مت، بدھ مت، شاعری، اور صوفیوں اور دیگر دانشوروں کے فلسفے سمیت مختلف موضوعات پر بڑے پیمانے پر پڑھ کر خود کو تعلیم دی۔ پڑھنے کے علاوہ، بینوہ نے اپنے نوعمری کے سالوں میں اپنا زیادہ تر وقت لکھنے، ڈرائنگ اور پینٹنگ میں بھی صرف کیا۔ انہوں نے مختصر کہانیاں، ڈرامے، شاعری، خیالات اور مشاہدات لکھے۔ اکثر بینوہ دریا کے پانی کا استعمال کرتے ہوئے باہر کاغذ پر پانی کے رنگوں سے پینٹ کرتے تھے، جس سے دمشق سے بہنے والے سات دریاؤں میں سے ایک میں اپنی تیار شدہ پانی کے رنگوں کی پینٹنگ بھیجنے اور اپنے کام کو ختم ہوتے دیکھنے کا رواج پیدا ہوتا تھا۔ بینوہ فنکاروں کے ایک خاندان میں پلا بڑھا۔ اس کی ماموں نے استریاں بنائیں۔ اس نے اسے دوستوں اور خاندان سے سکریپ کپڑے جمع کرنے میں شامل کیا اور اسے اپنے ڈیزائن کے لیے کٹے ہوئے ٹکڑوں کا انتخاب کرنے کو کہا۔ بینوہ کے ماموں محمود جلال خطے کے ایک معزز فنکار تھے۔ بڑے ہوکر بینوہ نے آرٹ اکیڈمی میں تعلیم حاصل کرنے کے لیے روم جانے کا خواب دیکھا جیسا کہ اس سے پہلے اس کے چچا اور کزن خالد جلال نے دیکھا تھا۔ جیسے جیسے نئی مہارتیں سیکھنے کی اس کی بھوک بڑھتی گئی، بینوہ نے فعال طور پر تعلیم حاصل کرنے کی کوشش کی۔ مقامی ماخذ نہ ملنے پر، اس نے پیرس کے ایک آرٹ اسکول کے ساتھ میل خط و کتابت کے پروگرام میں داخلہ لیا۔ ان کے الاؤنس کے ساتھ ان کی پہلی بڑی خریداری نشاۃ ثانیہ کے فن پر ایک کتاب تھی، جو ان کی قیمتی ملکیت تھی، جس کا انہوں نے بھرپور مطالعہ کیا۔ اپنی روزمرہ کی آزاد سرگرمیوں میں اضافہ کرتے ہوئے، بینوہ نے مٹی کی مجسمہ سازی کے ساتھ کام کرنا شروع کر دیا۔ اپنی فنکارانہ صلاحیتوں کو بڑھانے کی ان کی ناقابل تلافی بھوک بالآخر اس وقت پوری ہوئی جب انہوں نے شہر کے مرکز دمشق میں ایک نئے قائم شدہ آرٹ سینٹر میں داخلہ لیا۔ تیرہ سال کی عمر میں، بینوہ نے دمشق کے سینٹر آف فائن آرٹس میں مجسمہ سازی اور ڈرائنگ میں اپنی رسمی فنکارانہ تربیت کا آغاز کیا۔ آرٹ سینٹر اگلے آٹھ سالوں تک گھر سے دور ان کا گھر بن گیا۔ ناگزیر طور پر، اس نے دیکھ بھال کرنے والے آدمی سے دوستی کی جو بینوہ کے لیے عجیب اوقات میں اپنے مجسموں پر کام کرنے کے لیے دروازے کھول دے گا۔ ان کی لگن کو دیکھ کر مرکز نے بالآخر بینوہ کو آزادانہ طور پر بڑے پیمانے پر مجسموں پر کام کرنے کے لیے ایک کمرہ مختص کیا۔ بینوہ کو مغربی کلاسیکی موسیقی سے متعارف کرایا گیا جب اس نے مرکز میں زندگی سے مجسمہ سازی اور نقاشی کی۔ عربی ادب سے اپنی محبت کو برقرار رکھتے ہوئے، بینوہ نے بین الاقوامی مصنفین کے کام بھی دریافت کیے اور لیو ٹالسٹائی، وکٹر ہیوگو، اور ارنسٹ ہیمنگوے کے ساتھ ساتھ جین پال سارتر اور سیمون ڈی بیووائر جیسے وجود پرستوں کو بھی بڑے پیمانے پر پڑھا۔ آرٹ سینٹر میں اپنی تعلیمی تربیت کے سالوں کے دوران، بینوہ نے شام کے بڑے شہروں کے آرٹ مراکز کے زیر اہتمام سالانہ گروپ نمائشوں میں حصہ لیا، جس میں 1968 کا گروپ شو بھی شامل تھا جس میں دمشق کے نیشنل میوزیم میں ان کے زندگی سے بڑے مجسموں کی نمائش کی گئی تھی۔ ایک پریکٹس کرنے والے فنکار کے طور پر، انہوں نے 1971 میں دمشق آرٹسٹ ایسوسی ایشن آف فائن آرٹس کی رکنیت حاصل کی۔ 1970 میں بینوہ کو دمشق کے لیے ایک باوقار مجسمہ سازی کمیشن کی پیشکش کی گئی۔ تجارت کے لحاظ سے سنگ تراشی کرنے والے چار معاونین کی مدد سے بینوہ نے اسوری شیروں کے شکار کی 13 میٹر بڑی امدادی نقل تیار کی۔ بیس کی دہائی کے اوائل میں، بینوہ خطے کے سرکردہ مجسمہ سازوں میں سے ایک بننے کے راستے پر تھا۔ تاہم، کمیشن مکمل کرنے کے فورا بعد، بینوہ نے دوسرے خوابوں کو پورا کرنے کے لیے شام چھوڑ دیا۔ ان کی دلچسپیوں اور سرگرمیوں کے ساتھ، 50 اور 60 کی دہائی کے دوران دمشق میں آزاد اور سیاسی طور پر غیر محدود ماحول میں صوفیانہ، فنکاروں، شاعروں اور دانشوروں کے ساتھ بینوہ کی بات چیت نے ان کے پختہ کام کو آگے بڑھانے کی بنیاد رکھی۔ دمشق شہر کے لیے پبلک کمیشن ابتدائی پینٹنگز اور نمائشیں جنوری 1972 میں، بینوہ یک طرفہ ٹکٹ کے ساتھ شام سے روانہ ہوا اور شمالی افریقہ کی طرف روانہ ہوا۔ انہوں نے لیبیا کے خمس اور طرابلس میں اپنے ورثے کا پتہ لگایا اور پہلی بار تیونس کا دورہ کیا۔ لیبیا میں رہتے ہوئے، بینوہ نے لیبیا کی شہریت حاصل کی اور طرابلس میں وزارت ثقافت کے یونٹی آف فائن اینڈ پلاسٹک آرٹس ڈیپارٹمنٹ میں کام کرتے ہوئے آرٹ کمیونٹی کا ایک فعال رکن بن گیا۔ انہوں نے وقفے وقفے سے طنزیہ کارٹون اور اپنے کچھ تحریری کام شائع کیے۔ آل آرٹس میگزین کے لیے لکھی گئی اپنی شائع کردہ شراکت، "ٹروتھ فلنس ان چلڈرن آرٹ" میں، بینوہ نے ابتدائی آرٹ کی تعلیم میں طاقتور ہدایت کے طریقوں کے بارے میں بات کی جو بچے کے فطری تخلیقی عمل پر رکاوٹ کے اثرات مرتب کرتے ہیں۔ روشن رنگوں اور شمالی افریقی روشنی سے بھرے ایک نئے ماحول میں رہتے ہوئے، بینوہ نے خود کو گوشے اور بعد میں ایکریلکس میں تجرباتی پینٹنگ میں مکمل طور پر مشغول کر لیا۔ بحیرہ روم کے لیے طرابلس کے کھلے پن سے متاثر ہو کر، اس نے لہروں کی مسلسل بدلتی ہوئی حرکت کو زندگی سے الگ کر دیا، اور بڑے برش اسٹروک کے ذریعے قدرتی عناصر کی توانائی پر قبضہ کر لیا۔ انہوں نے اپنی نئی پینٹنگز کے ساتھ علاقائی گروپ نمائشوں میں حصہ لیا اور ملک سے باہر اہم آرٹ ایونٹس میں لیبیا کی نمائندگی کی۔ برسوں بعد، وہ اس بات کی عکاسی کرتے کہ، اس وقت، وہ امریکہ میں ماڈرن آرٹ سے بے خبر تھے۔ 'دی سی' سیریز سے منتخب کردہ کام: طرابلس لیونگ ان روم اور پہلی سولو نمائش 1973 میں، بینوہ نے بالآخر اکیڈمی آف فائن آرٹس میں روم میں تعلیم حاصل کرنے کا اپنا زندگی بھر کا خواب پورا کیا، جہاں انہوں نے آرٹسٹ اور پروفیسر مارسیلو ایونالی کے ماتحت تعلیم حاصل کی۔ اگلے چار سال روم میں رہتے ہوئے، بینوہ نے شمالی افریقی ورثے اور افریقی روشنی اور رنگوں سے متاثر ہو کر اپنے خوشگوار بچپن کی یاد دلانے والی پینٹنگز تیار کیں۔ انہوں نے روم میں منعقدہ اپنے پہلے سولو شو میں ان روشن متضاد کاموں کی نمائش کی۔ اس شاندار وقت کے دوران، بینوہ اپنے اسٹوڈیو میں پینٹنگ کرتے تھے اور کیفے اور ریستورانوں میں روزانہ مقامی سماجی ہاٹ اسپاٹس پر جاتے تھے، اور مصوروں، مجسمہ سازوں، فلم سازوں اور شاعروں سمیت دیگر تخلیق کاروں کے ساتھ فرقہ وارانہ میزیں بانٹتے تھے۔ روم میں اپنے آخری سال میں، بینوہ نے اپنا مقالہ "ایل آرٹے انفینٹائل" شائع کیا، جس میں تخلیقی ترقی کے ابتدائی مراحل کے لیے تحریر سے لے کر تعلیمی تشکیل میں رکاوٹ تک اپنی وابستگی کو بڑھایا گیا۔ 'ڈریمنگ آف نارتھ افریقہ' سیریز کے منتخب کام: روم امیگریشن ٹو دی یونائیٹڈ سٹیٹس اور یو ایس ڈیپوٹ سولو شو اگلے سال، وہ امریکہ ہجرت کر گئے۔ کنیکٹیکٹ میں آباد ہونے کے بعد، بینوہ آنے والے شو کی تیاری میں روزانہ پینٹ کرتے تھے۔ کینوس پر ان کی ایکریلک پینٹنگز نے تیزی سے ایک نئی سمت اختیار کر لی۔ پیچیدہ تجریدی منظر کشی ایک رنگین خوابوں کی دنیا سے مشابہت رکھتی تھی۔ انہوں نے کاغذ پر اپنے سیاہی کے نقشوں میں تحریری تال، شاعرانہ بیانات کو شامل کرنا شروع کیا۔ شاعری سے بھرے سیاہی کے نقشوں اور رنگوں کے گھوڑوں کی پینٹنگز پر مشتمل یہ نیا کام، کنیکٹیکٹ کے نیو کنان کی کیریج برن گیلری میں ان کے امریکی پہلے سولو شو میں پیش کیا گیا۔ بینوہ کی زندگی بھر کی تشویش لوگوں، انواع اور ماحول کے درمیان ہم آہنگی ہے۔ ان کی کچھ ابتدائی ڈرائنگ میں ہاتھ سے لکھی ہوئی مراقبہ کی عبارت شامل ہے، جسے ڈیزائن میں شامل کیا گیا ہے، جن میں سے ایک میں سمندری ممالیہ کی نمائندگی کی دم میں کئی ورژن میں "وہیلوں کو مت مارو" کا نعرہ ہے۔ بینوہ کی ایک لائن کی سیاہی کی ایک اور ڈرائنگ میں ایک کونچ بیک کو دکھایا گیا ہے، اس کے ساتھ ساتھ ایک نظم کے کئی تغیرات بھی ہیں جن میں کہا گیا ہے کہ کونچ بیک کو کونچ بیک ہونے کا الزام نہ دیں۔ فنکار کی پینٹنگز، جو ان کی 1978 کی نمائش میں ڈرائنگ کے ساتھ دکھائی گئی ہیں، "بینوہ کے عالمگیر محبت کے فلسفے کا اظہار کرتی ہیں"۔ امریکی ڈیبیو ون مین شو: نیو کنان موونگ ٹو رہوڈ آئی لینڈ سے منتخب کردہ کام 1978 میں، بینوہ رہوڈ آئی لینڈ اسکول آف ڈیزائن گریجویٹ پروگرام میں شرکت کے لیے رہوڈ آئی لینڈ چلے گئے۔ اس دوران، بینوہ نے مشرقی نقطہ نظر کے اثر و رسوخ کی عکاسی کرتے ہوئے اپنے فن پارے کو مزید تیار کیا۔ مراقبہ کے نصوص کے ساتھ مل کر ان کی سیاہی کے نقش و نگار زیادہ وسیع ہو گئے۔ بے ساختہ فری ہینڈ خطاطی کے نشانات ان کی متعدد مونو پرنٹ سیریز پر حاوی تھے۔ 'لامحدود لکیر' کے ساتھ جڑی ہوئی اوور لیپنگ تجریدی شکلیں ان کی ایکریلک-آن-کینوس پینٹنگز سے بھر گئیں۔ انہوں نے آر آئی ایس ڈی میوزیم میں ایک گروپ شو میں شرکت کی۔ پینٹنگ میں ایم ایف اے حاصل کرنے کے فورا بعد، انہوں نے ووڈس گیری گیلری میں اپنی پینٹنگز اور مونو پرنٹس کی سولو نمائش کی۔ اگلے کئی سالوں تک، ان کی پینٹنگز بتدریج آسان بنانے کے مراحل سے گزریں۔ بینوہ نے 1979 میں آر آئی ایس ڈی میں اور بعد میں مختلف کالجوں اور یونیورسٹیوں میں آرٹ کی تعلیم دینا شروع کی، جس کا اختتام 2010 میں جارج واشنگٹن یونیورسٹی، واشنگٹن ڈی سی کے ساتھ ہوا۔ 1980 سے منتخب کام: پروویڈنس بیٹی پارسنز گیلری میں شمولیت 1980 میں اپنی گریجویٹ تعلیم مکمل کرنے کے بعد، بینوہ اپنے نئے اسٹوڈیو میں اپنے دن گزارتے ہوئے نیو کنان واپس آئے۔ کچھ ہی دیر بعد، انہیں روڈ آئلینڈ اسکول آف ڈیزائن کے اس وقت کے صدر لی ہال کا فون آیا، جس میں انہوں نے نیویارک میں بیٹی پارسنز گیلری میں کام کرنے کا موقع پیش کیا۔ بینوہ نے اپنی تاریخی نیو یارک گیلری میں پارسنز کے معاون کا عہدہ پارسنز کے بارے میں کچھ جانے بغیر قبول کر لیا، جو ایک مشہور گیلریسٹ اور تجریدی اظہار پسندی کے ابتدائی پروموٹر تھے۔ اسی طرح، جب بینوہ نے گیلری میں کام کرنا شروع کیا تو پارسنز کو معلوم نہیں تھا کہ بینوہ ایک فنکار ہے۔ ایک صبح، جب پارسنز گیلری میں نہیں تھے، اس وقت کے گیلری ڈائریکٹر، جیک ٹلٹن نے بینوہ کے فن پارے کو دیکھنے کے لیے کہا جسے بینوہ کام کے بعد دوسری گیلری میں لے جا رہا تھا۔ پارسنز اندر چلے گئے، انہوں نے ایک میز کے ساتھ جھکی ہوئی چھوٹی پینٹنگز کو دیکھا، اور کہا، "حیرت انگیز، حیرت انگیز! فنکار کون ہے؟ "ٹلٹن نے مسکراتے ہوئے بینوہ کی طرف اشارہ کیا۔ پارسنز نے بینوہ کی طرف رخ کیا اور کہا، "اور میں نے سوچا کہ آپ ایک ڈانسر ہیں!" پارسنز نے فوری طور پر ٹلٹن سے کہا کہ وہ بینوہ کے کام کو کھیپ پر لے جائیں، بینوہ کو مستقبل میں ایک سولو شو دینے کی بات کی، اور انہیں 1980 کے کرسمس گروپ شو میں رچرڈ ٹٹل، ساؤل اسٹینبرگ، ہیڈا سٹرن، ٹوکو شنوڈا، رابرٹ یاسودا، اور کینزو اوکاڈا جیسے فنکاروں کے کاموں کے ساتھ شامل کیا۔ 'بیٹیز اوشین' سیریز کے منتخب کام: نیویارک وقت کے ساتھ، پارسنز اور بینوہ نے ایک دوسرے کے فن پاروں کا تبادلہ کیا۔ پارسنز نے بینوہ کی چھوٹی تصویر بھی کٹ آؤٹ کاغذ پر ایکریلک کی ایک سیریز سے حاصل کی، جسے بینوہ نے 'بیٹیز اوشین' کا نام دیا۔ بیٹی پارسنز گیلری میں کام کرنے کے پہلے چند مہینوں میں، بینوہ نے مختلف ڈرائنگ تیار کرکے روزانہ ٹرین کے سفر کا استعمال کیا۔ اپنی جذباتی طور پر متحرک سیریز میں، انہوں نے ٹرین کی پٹریوں پر ایک مسافر کی خودکشی کے واقعے پر رد عمل ظاہر کیا۔ ان کی دوسری سیریز میں کاغذ پر دلیری سے رنگین آئل پیسٹل کی ان کی اظہار خیال ماسک جیسی ڈرائنگ تھی۔ اس کے علاوہ، ٹرین میں، انہوں نے سیاہی اور آئل پیسٹل میں کاغذ پر ٹوٹی ہوئی اور مسلسل لائنوں کے کئی مجموعے مکمل کیے۔ ٹرین کے مجموعے سے منتخب کردہ کام: نیویارک شہر میں رہائش اختیار کرنے اور صرف گرمیوں کے دوران روڈ آئلینڈ اسکول آف ڈیزائن میں پینٹنگ سکھانے کے لیے شہر چھوڑنے کے فورا بعد، بینوہ نے اپنے فن پارے میں جگہ کے کم سے کم استعمال کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کر دیا۔ ان تجربات کے نتیجے میں جزوی طور پر چھلکے ہوئے گتے پر تیل اور ایکریلک کی سخت کنارے والی ہندسی ترکیبوں کا ایک سلسلہ شروع ہوا جو شہر کی کمپیکٹ، پرجوش شہری زندگی اور فن تعمیر کو ظاہر کرتا ہے۔ اربن ڈائیلاگ سیریز سے منتخب کردہ کام: نیویارک ولیم فرانسس گیلری-پروویڈنس ابھی بھی بیٹی پارسنز گیلری کے ساتھ، بینوہ نے پروویڈنس، آر آئی میں ولیم فرانسس گیلری کے ساتھ نمائندگی حاصل کی، جہاں بینوہ نے اپنے نئے ہندسی کام کو سولو شو میں پیش کیا۔ دی نیو پیپر کے کم کلارک نے 1981 کی نمائش کا جائزہ لیتے ہوئے کہا کہ "بینوہ، کیوبسٹوں کی طرح، جہت سے متعلق ہے-تین جہتوں کو دو جہتی سطح میں تبدیل کرنے کی لازوال مخمصے"۔ فنکار "مختلف رنگوں کے بارے میں ہمارے تاثر کو جوڑتا ہے تاکہ جو چیز گہری نظر آتی ہے وہ کبھی کبھی اتلی اور اس کے برعکس ہو۔" انٹیرئیر ڈیزائن پروجیکٹ-ریاض 1982 میں، بینوہ شہزادہ فیصل السدیری اور ان کے ساتھی پال بورگھی، جو کہ اورینٹلسٹ پینٹنگز کے ڈیلر ہیں، کی مدد کے لیے پانچ ماہ کے لیے نیویارک سے روانہ ہوئے، جو کہ ریاض، سعودی عرب میں ایک نئی گیلری، شادا گیلری، کے قیام کے ساتھ ساتھ دفتر کی عمارت کی جگہ کے اندرونی حصے کو ڈیزائن کرنے میں مدد کر رہے تھے۔ اپنی روزمرہ کے کام سے متعلق سرگرمیوں کے ساتھ ساتھ، بینوہ نے اپنی ڈرائنگ سیریز "فلائنگ کائٹس" میں نیویارک واپس آنے کی خواہش کا اظہار کیا۔ بینوہ نے بیٹی پارسنز کے ساتھ رابطہ برقرار رکھا اور واپسی پر نیویارک شہر میں ایک نیا اسٹوڈیو قائم کرنے کے منتظر تھے۔ اس نے ایک نئے کام پر کام شروع کرنے اور پارسنز کے ساتھ اس کی گیلری میں سولو شو کے حوالے سے اپنی بات چیت جاری رکھنے کا منصوبہ بنایا۔ امریکہ واپس آنے سے پہلے، بینوہ نے ٹرین کے ذریعے روم، پیرس اور نینسی کا سفر کیا۔ اپنے سفر میں، اس نے فرانسیسی زمین کی تزئین کے پھیلاؤ کی لکیری آئل پیسٹل ڈرائنگ تیار کیں۔ تاہم، نیویارک واپسی پر، وہ پارسنز کے انتقال کے بارے میں سن کر حیران رہ گئے۔ پارسنز کی یادگار میں شرکت کے فورا بعد، بینوہ کو جیک ٹلٹن نے اپنی نئی گیلری میں ایک گروپ شو میں شامل کیا، جسے ٹلٹن نے بیٹی پارسنز گیلری کی جگہ قائم کیا۔ بعد میں، بینوہ نے بیٹی پارسنز کے ساتھ اپنے تجربے پر غور کیا جس کا ان پر نمایاں اثر پڑا۔ بینوہ کے الفاظ میں، "بیٹی کی آرٹ پر گہری نظر تھی اور فنکاروں کے لیے ایک اچھا دل تھا۔" پارسنز اور ٹلٹن دونوں، ایک فنکار کے طور پر بینوہ کے سب سے زیادہ معاون اور حوصلہ افزا تھے۔ 1982 میں بینوہ نے نیویارک میں توسان توسان گیلری میں شمولیت اختیار کی، جہاں انہوں نے اگلے چھ سالوں تک گیلری آرٹسٹ کی حیثیت سے متعدد سولو اور گروپ شوز کیے۔ نئی گیلری میں اپنے پہلے سولو شو کے لیے، بینوہ نے کاغذ پر ڈیپٹیکس کا ایک سلسلہ بولڈ ایکریلک برش اسٹروک کے ساتھ پینٹ کیا، جس سے منسلک نامیاتی شکلیں بنیں جو دلکش اعداد و شمار کی نشاندہی کرتی ہیں۔ آرٹ سپیک کے مبصر کلاڈ لیسوئر نے بینوہ کے دو جہتی کام میں سہ جہتی اثر کو نوٹ کیا، "تقریبا مجسمہ سازی کا معیار اس طرح حاصل ہوتا ہے جس طرح سے پینڈ شدہ کاغذ دیوار سے دور پھول جاتا ہے، پینٹ شدہ شکلوں کے منحنی خطوط کی بازگشت کرتا ہے۔" منتخب کردہ کام: نیویارک، 1983 ریور گیلری-ویسٹ پورٹ ٹوسن-ٹوسن گیلری کے ساتھ رہتے ہوئے، بینوہ کی ملاقات آرٹ ڈیلر سیلی شیر سے ہوئی۔ بینوہ نے ویسٹ پورٹ، کنیکٹیکٹ میں شیرز ریور گیلری میں کھیپ پر اپنے کام کی نمائش کی اور رکھا۔ وینس میں گرمیاں ستر کی دہائی کے آخر میں روم میں رہتے ہوئے، اور امریکہ منتقل ہونے کے بعد، بینوہ اکثر وینس واپس آتے تھے، جہاں انہوں نے موسم گرما کی مدت کے لیے اپنے آرٹ اسٹوڈیو کے طور پر ایک بڑا اپارٹمنٹ کرائے پر لیا تھا۔ تاہم، وہاں ان کا آخری موسم گرما، 1986 میں، توقع کے مطابق نہیں گزرا۔ بینوہ خود تشخیص کے ایک مشکل وقت سے گزرا، جس کے دوران اسے فنکار کے بلاک کا سامنا کرنا پڑا۔ ایک دن وہ روم میں اپنے ابتدائی دور سے اپنے دوست سے ملا، جسے وہ بعد میں صوفی کہتا۔ وحید مگھربے اپنی بیوی کے ساتھ بنوح کے ساتھ رہنے آیا تاکہ اس کی دیکھ بھال کرے۔ جلد ہی بینوہ کولاجز اور چھوٹے مخلوط میڈیا کاموں کی ایک سیریز میں اپنی ذہنی حالت کا اظہار کرنے میں کامیاب ہو گیا، جس میں ایک فوٹو بوتھ پر لی گئی اپنی فوٹو گرافی کی تصویر کی خود تصویر شامل تھی، جسے وینس کی تصاویر کے ساتھ جوڑا گیا تھا۔ آخر کار، اسے ایک کامیابی حاصل ہوئی اور اس نے دوبارہ پینٹنگ شروع کی۔ اس کے دوست نے بینوہ کے پہلے لمحات کو بڑے کاغذ پر پینٹ کے بڑے اسٹروک لگانے کی دستاویز کی۔ اس سال بینوہ نے ایک گروپ شو میں اپنے مخلوط میڈیا فن پاروں کی نمائش کی۔ پچھلے سال انہوں نے ایک گروپ شو میں اپنی تجرباتی پینٹنگز کے ساتھ حصہ لیا تھا۔ سیلف پورٹریٹ سیریز سے منتخب کردہ کام: وینس ڈاکٹر آف آرٹس بینوہ کا فلیٹ پکچر طیارے کے اندر اشیاء کو ہم آہنگ کرنے کا انتھک تعاقب 90 کی دہائی کے اوائل تک برقرار رہا۔ انہوں نے اپنے شائع شدہ ڈاکٹریٹ کے مقالے، این ایگزامینیشن آف دی پروسیس آف ٹرانسفارمنگ ٹو ڈائیمینشنل کنسٹرکشنز انٹو تھری ڈائیمینشنل آرٹ ورکس میں جہتوں کے درمیان تبدیلی کے اس لامحدود تسلسل کو واضح کرتے ہوئے کہا، "اس مطالعے کے لیے تیار کیے گئے چھ پروجیکٹس مقامی اثرات کو تلاش کرتے ہیں جو دو اور تین جہتی کاموں میں ہوتے ہیں جن میں برم اور حقیقت پسندانہ خلا کے درمیان مسلسل تبدیلی ہوتی ہے۔ بینوہ نے اپنی مارشل آرٹس کی مشق کو بصری تجربات کے ایک سلسلے میں جہت کو تبدیل کرنے میں اپنی دلچسپی کے ساتھ جوڑ دیا: زندگی سے کاغذ پر ڈرائنگ کو منتقل کرنا اور فوٹو گرافی کے کولاجز کی تعمیرات کو چٹائی بورڈ، تار اور پلیکس گلاس کے چار تجریدی سیریل دوبارہ ترتیب دینے والے مجسموں میں تبدیل کرنا۔ بینوہ نے 1993 میں نیویارک یونیورسٹی سے اسٹوڈیو آرٹ میں ڈاکٹر آف آرٹس کی ڈگری حاصل کی۔ ڈی اے سے منتخب کردہ کام۔ بصری منصوبے: نیویارک آرٹ ورک ان کے شائع شدہ ڈاکٹریٹ کے مقالے پر مبنی ان کے مقالے کی اشاعت کے بعد کے مہینوں میں، جب وہ کویت شہر میں آرٹ کے پروفیسر تھے، بینوہ نے اپنے جہتی تبدیلی کے منصوبے میں پچھلے بصری منصوبوں کے کچھ حصے تیار کرنا شروع کیے۔ مختلف ذرائع کے فن پاروں پر مشتمل یہ چار حصوں پر مشتمل کام ایک سال بعد 1996 میں نیویارک شہر میں ان کے سمر اسٹوڈیو میں مکمل ہوا اور اسی سال کویت میں اس کی نمائش کی گئی۔ اس عمل میں، اس نے پہلے سے تعمیر شدہ پانچ چھوٹی پنسل ڈرائنگ کو کاغذ پر ایکریلک کی بڑی ڈرائنگ میں بڑھایا، جو کینوس پر ایکریلک کی رنگین ہندسی پینٹنگز میں تبدیل ہوئی اور جھاگ پر ایکریلک کے مقامی مجسموں کے تعمیراتی انتظامات میں مزید ترقی کی، اور جھاگ اور تار پر ایکریلک کی مخلوط میڈیا تعمیرات کے ساتھ اپنے منصوبے کا اختتام کیا۔ کویت میں دو سال گزارنے کے بعد، بینوہ نے امریکہ واپس آنے سے پہلے متحدہ عرب امارات یونیورسٹی میں متحدہ عرب امارات میں مزید دو سال آرٹ کورسز پڑھائے۔ 'ڈائیمینشنل ٹرانسفارمیشنز' سے منتخب کردہ کام: کویت اور نیویارک 90 کی دہائی کے آخر میں اپسٹیٹ نیو یارک چلے گئے، جہاں انہوں نے ایک اسٹوڈیو رکھا اور ایک مقامی کالج میں آرٹ کی تعلیم دی اور نئے آرٹ کورسز تیار کیے۔ اگلے چند سالوں تک، اس نے کاغذ پر چھوٹے پیمانے کی پینٹنگز بنائیں جن میں پچھلے جہتی تبدیلی کے منصوبے کی باقیات کو برقرار رکھا گیا۔ چھوٹے کاموں کے کچھ پہلو کینوس پینٹنگ، "میوز" پر ان کے بڑے پیمانے پر ایکریلک سے آگے بڑھ گئے۔ جوش و خروش اور امید کی علامت، رنگین اسٹروکس کے شاندار، دیوار نما کام کو ایک گروپ شو میں اور اس کے فورا بعد روبرسن میوزیم اینڈ سائنس سینٹر میں سولو انسٹالیشن میں دکھایا گیا۔ خالص رنگ چھوڑنا بینوہ نے جڑواں ٹاورز کے تباہ کن واقعے تک اپنی پینٹنگز میں خالص رنگ کا استعمال جاری رکھا۔ 2000 کی دہائی کے اوائل میں، بینوہ نے کئی بڑے فن پاروں میں جنگ مخالف جذبات کا اظہار کرنا شروع کیا، جس میں کمزور لہروں میں کام کیا گیا۔ اپنے سب سے قابل ذکر جنگ مخالف فن پاروں میں سے ایک، "اینڈ آف اے ورلڈ"-غم و غصے کی بے چین کرنے والی تصویر کے کینوس پر ایکریلک، جسے فنکار 'ٹوٹے ہوئے وہم' میں پیش کرتا ہے-بینوہ نے دنیا میں جنگ کے تشدد، خاص طور پر جڑواں ٹاوروں پر تباہ کن حملے اور اس کے بعد عراق کی غیر انسانی تباہی سے خطاب کیا۔ 2004 میں، آرٹ کے مورخ البرٹ بوائم نے بینوہ کے 'زبردست پینورما' کے بارے میں لکھا: "[بینوہ کے] پوسٹ-ایبسٹریکٹ ایکسپریشنسٹ رجحانات اور کیوبسٹک تجزیہ یہاں عالمی واقعات کے منفی اثرات سے مطابقت رکھتے ہیں۔" فنکار "اسے ایک تخلیقی عمل میں علامتی طور پر دوبارہ حاصل کرکے اسے بچانے پر اصرار کرتا ہے"۔ بینوہ نے کہا، "ایک فنکار کے طور پر، میں اپنے جذبات کا اظہار ایک حصے میں نہیں کرتا بلکہ اس توانائی کا تھوڑا سا حصہ ہر اس چیز میں پھیلاتا ہوں جو مجھے معلوم ہوا ہے اور اس سے آگے۔" اینڈ آف اے ورلڈ پینٹنگ: بنگھمٹن واشنگٹن ڈی سی منتقل جارج واشنگٹن یونیورسٹی میں پڑھاتے ہوئے، بینوہ نے اپنی بریکنگ باؤنڈریز مکمل کی، جو 2006 میں روبرسن میوزیم اینڈ سائنس سینٹر، بنگھمٹن، نیو یارک میں نمائش کے لیے رکھی گئی اکیس پینٹنگز کی تنصیب تھی۔ بینوہ نے جانوروں اور انسانوں کی شکلوں کے درمیان جدوجہد کو دکھایا، جو ہمیں مصنوعی تقسیم سے پیدا ہونے والی غیر انسانی کاری سے آگاہ کرتی ہے۔ بینوہ نے بتایا کہ اس کام کا تصور "ان انسانی سانحات پر غور کرتے ہوئے کیا گیا تھا جو دنیا پر حال ہی میں پیش آئے ہیں" اور "انسانوں کے اپنے قدرتی ماحول، جانوروں کے ساتھ، دوسرے انسانوں کے ساتھ، اور خود افراد کے اندر انسان کے بنائے ہوئے تنازعات"۔ نمائشوں کے ڈائریکٹر، پیٹر کلوسکی نے بینوہ کی نقش و نگار والی انسانی جانوروں کی کمپوزیشن کا مشاہدہ کیا جس میں "چھپی ہوئی قربت کا مشاہدہ کرنے کا احساس ہوتا ہے جیسا کہ ایک کھینچے ہوئے سائے پر ڈالے گئے سائے میں ہوتا ہے۔" اپنے شائع شدہ بیان میں، بینوہ نے جانوروں اور دیگر جانداروں کے درمیان ہم آہنگی پیدا کرنے کی انسانیت کی ضرورت پر زور دیتے ہوئے کہا: "اگرچہ انسان دنیا پر بہت سے معاملات میں حاوی ہیں، لیکن ہم اب بھی فطرت کے قوانین کے رحم و کرم پر ہیں۔" بریکنگ باؤنڈریز انسٹالیشن پروجیکٹ: واشنگٹن، ڈی سی موجودہ کام اور تولیدی حرکیات اپنے موجودہ کام میں، بینوہ کینوس کو ایک پینٹ شدہ جگہ کے اندر شکلوں اور تقسیم کی حدود سے آزاد کرتا ہے جو اس ڈرامائی تبدیلی سے پہلے اس کی پینٹنگز پر حاوی تھا۔ بینوہ اپنے کمپیکٹ اور توانائی سے چارج شدہ کینوس میں لامحدود حرکت سے بھری جگہ کے ظہور کو آسان بناتا ہے۔ وہ بصری اور شاعرانہ کے درمیان ہم آہنگی پیدا کرتا ہے کیونکہ اس کے بڑے کینوس اس کی نظموں کے ساتھ ساتھ تیار ہوتے ہیں۔ الفاظ اور پینٹ کی باہمی توانائی ایک واحد مراقبہ کے عمل میں آپس میں جڑی ہوئی ہے۔ مراقبہ کی خصوصیات کی بظاہر پرسکون پینٹ شدہ تغیرات جاری جنگوں اور انسانی تنازعات کے جواب میں ان کی سابقہ جذباتی طور پر چارج شدہ پینٹنگ سیریز سے نکلتی ہیں۔ بینوہ کی آج کی تبدیلی لانے والی پینٹنگز میں اذیت نے شفا یابی کی راہ ہموار کی۔ بینوہ کا شاعرانہ عبارت، "ویژن آف دی پینٹر"، اسی عنوان سے ان کی پینٹنگز کے ساتھ، فنکار کی ذہنی حالت کی ایک جھلک پیش کرتا ہے جب انہوں نے اپنے نئے تیار شدہ تخلیق نو پینٹنگ کے عمل کے غیر یقینی لیکن دلچسپ پہلوؤں پر کام کیا۔ ڈیجیٹل آرٹ ورک اور نیا میڈیا ایک بار جب ان کی تاریخی کینوس سیریز نے شکل اختیار کرنا شروع کی تو بینوہ نے اپنے ڈیجیٹل کام میں تخلیق نو کی حرکیات کے اندرونی کام کو مربوط کیا۔ ڈیجیٹل پرنٹس اور نیو میڈیا کی اپنی ایک سیریز "ویٹ لیس" میں بینوہ آرٹ اور فزکس کے درمیان کی لکیر کو دھندلا دیتا ہے۔ اپنے کام میں روشنی اور اندھیرے کے باہمی تعامل پر غور کرتے ہوئے، وہ کہتے ہیں: "جب حرکت کے ساتھ مسلسل بات چیت ہوتی ہے تو بے وزن روشنی اور سایہ متحرک ہوتے ہیں۔ سایہ وہ سچائی ہے جو ایک پوشیدہ حقیقت کے بہت سے امکانات کے بارے میں تخیل کو متحرک کرتی ہے۔ " حوالہ جات بیرونی روابط ایب بینوہ کی ویب سائٹ زندہ لوگ پیدائش کا سال لاپتہ (زندہ لوگ) 20 ویں صدی کے امریکی مصور 21 ویں صدی کے امریکی مرد مصور 20 ویں صدی کے امریکی مجسمہ ساز 21 ویں صدی کے امریکی مجسمہ ساز امریکی مرد مجسمہ ساز خلاصہ مصور امریکی تجریدی فنکار امریکی ہم عصر مصور روڈ آئلینڈ اسکول آف ڈیزائن کے سابق طالب علم نیویارک یونیورسٹی کے سابق طالب علم دمشق کے فنکار 20 ویں صدی کے امریکی مرد فنکار لیبیا کے نسل کے امریکی لوگ