Judy Ledgerwood
جوڈی لیجر ووڈ (پیدائش 1959) ایک امریکی تجریدی مصور اور استاد ہیں، جو شکاگو میں مقیم ہیں۔ اس کا کام تجریدی مصوری میں بنیادی، تاریخی اور عصری مسائل کا ایک بڑے پیمانے پر اعلی جدید الفاظ کے اندر سامنا کرتا ہے جسے وہ اکثر پیچیدہ اور تباہ کرتی ہے۔ لیجر ووڈ کے مراحل روایتی طور پر نسائی کوڈ والے عناصر-کاسمیٹک اور سجاوٹ سے متعلق رنگ، آرائشی اور دستکاری کی روایات کے حوالے-نام نہاد "بہادر" تجریدی سے وابستہ پیمانے پر ؛ ناقدین کا خیال ہے کہ اس کا کام جدیدیت پسند مرد اتھارٹی کے عروج یا "گھریلو" کو نافذ کرتا ہے جو روایت کو خواتین کی جنسیت، ڈیزائن، گلیمر اور پاپ کلچر کی طرف اشارہ کرتا ہے۔ نقاد جان یاؤ لکھتے ہیں، "لیجر ووڈ کی پینٹنگز میں ناظرین کو مزاح کے عناصر، حیرت کی مثالوں، خواتین جنسیت کی تقریبات، فحاشی کی شکلوں، اور رنگوں کے شدید اور غیر متوقع امتزاج کا سامنا کرنا پڑتا ہے۔ اس کے نقطہ نظر میں کوئی فارمولا نہیں ہے۔ " لیجر ووڈ نے پورے امریکہ اور یورپ میں گیلریوں میں اور شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ شکاگو، اسمارٹ میوزیم آف آرٹ، اور ریناسنس سوسائٹی سمیت اداروں میں وسیع پیمانے پر نمائش کی ہے۔ اس کا کام میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، لاس اینجلس، آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو، اور میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ شکاگو کے عوامی آرٹ مجموعوں سے تعلق رکھتا ہے۔ ایک مونوگراف، جوڈی لیجر ووڈ، 2009 میں ہیٹجے کینٹز نے شائع کیا تھا۔ لیجر ووڈ اپنے شوہر آرٹسٹ ٹونی ٹیسیٹ کے ساتھ شکاگو کے علاقے میں رہتی ہیں اور کام کرتی ہیں، اور نارتھ ویسٹرن یونیورسٹی میں پڑھاتی ہیں۔ زندگی اور کیریئر لیجر ووڈ 1959 میں برازیل، انڈیانا کی ایک چھوٹی کاشتکار برادری میں پیدا ہوئے اور ان کی شناخت کم عمری سے ہی ایک فنکار کے طور پر ہوئی۔ اس کی مڈویسٹ پرورش نے اس کے ابتدائی زمین کی تزئین سے متعلق کام میں خلا اور روشنی کے احساس کو آگاہ کیا اور اس کے بعد کے دستکاری اور آرائشی شکلوں کا استعمال، اس کے الفاظ میں، "کوئلٹرز کے خاندان" سے ہونے سے متعلق ہے۔ لیجر ووڈ نے آرٹ اکیڈمی آف سنسناٹی (بی ایف اے، 1982) میں شرکت کی، جہاں ان کی ملاقات اپنے مستقبل کے شوہر، فنکار ٹونی ٹیسیٹ سے ہوئی۔ فارغ التحصیل ہونے کے بعد، اس نے اسکول آف دی آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو (SAIC) میں داخلہ لیا، جو اس شہر کے استطاعت کے توازن، دستیاب بڑے اسٹوڈیو کی جگہوں اور آرٹ کی بڑی دنیا سے تعلق کی طرف راغب ہوا۔ ایس اے آئی سی میں، اس نے فنکاروں کرسٹینا ریمبرگ اور فل ہینسن کے تحت تعلیم حاصل کی، اور 1984 میں ایم ایف اے حاصل کیا۔ لیجر ووڈ شکاگو کے فنکاروں کے ایک تصوراتی طور پر مبنی گروپ کا حصہ تھا جس نے آرٹ کی دنیا کے علاقائی کے بجائے نظریہ اور عالمی نقطہ نظر کو قبول کیا، اور انہیں شکاگو کے پہلے امیجسٹس سے ممتاز کیا۔ اس نے رینڈولف اسٹریٹ اور فیچر میں 1987-8 جیسی گیلریوں میں گروپ شوز میں پیشہ ورانہ طور پر نمائش شروع کی۔ اسکاٹ ہینسن گیلری (نیویارک، 1989) اور رابن لاکٹ گیلری (شکاگو، 1989-92) میں سولو کوششیں جلد ہی عمل میں آئیں۔ 1993 میں، اس نے ایس اے آئی سی میں اپنے تدریسی کیریئر کا آغاز کیا۔ اس نے 1995 میں نارتھ ویسٹرن یونیورسٹی میں آرٹ، تھیوری اور پریکٹس کے شعبہ میں شمولیت اختیار کی، اور 2002 میں اس کی میعاد ختم ہوئی۔ انہوں نے شعبہ گریجویٹ اسٹڈیز کی ڈائریکٹر کے طور پر خدمات انجام دی ہیں اور ایلس ویلش اسکلنگ پروفیسر آف آرٹ ہیں۔ لیجر ووڈ نے گیلریوں میں وسیع پیمانے پر نمائش جاری رکھی ہے، بشمول ہاسلر کنٹیمپریریری (میونخ/زیورخ، 2005-19)، ٹریسی ولیمز لمیٹڈ (نیویارک، 2005-16)، 1301PE (لاس اینجلس، 2002-19)، روونا ہوفمین (شکاگو، 2000-18)، فیجن، انکارپوریٹڈ (شکاگو/نیویارک، 1993-2000)، اور باربرا ڈیوس (ہیوسٹن، 2013-9)۔ کام اور استقبال لیجر ووڈ 1980 کی دہائی میں پینٹنگ کی مطابقت، عملداری، پدرانہ تصورات، اور آرٹ مارکیٹ کے ذریعہ اجناس سازی میں عقیدے کے مابعد جدید بحران کے دوران ابھرا-اس کے کام کے خطابات کو رسمی اور حقوق نسواں کی تنقیدی حکمت عملیوں کے ذریعے جاری کرتا ہے۔ اس کے ابتدائی کام نے 19 ویں صدی کی زمین کی تزئین کی پینٹنگ اور 20 ویں صدی کے وسط میں تجریدی اظہار پسندی میں انکوڈ شدہ صنفی مسائل کی تفتیش رسمی انتخاب کے ذریعے کی جو عورت ہونے کی وجہ سے بتایا گیا تھا۔ اس کا بعد کا کام کم حوالہ جات، ساخت، روشنی، رنگ، آرائشی نقشوں، اور جسمانی موجودگی اور تجربے پر مرکوز زیادہ براہ راست تجریدی کی طرف منتقل ہوا ہے۔ یہ براہ راست یا بالواسطہ طور پر اوپ آرٹ، میٹیس، وارہول، اور پیٹرن اور ڈیکوریشن موومنٹ سمیت ماضی کا حوالہ دیتا ہے۔ ناقدین اس کے کام کو مرکزی حیثیت دیتے ہیں: مواد اور تنقید کے لیے ایک گاڑی کے طور پر رنگ کا حد سے تجاوز کرنے والا استعمال ؛ پیمانے کو مسلط کرنا ؛ تصویر کے سطح اور کنارے اور آس پاس کی جسمانی جگہ کے درمیان مقامی تعلقات پر توجہ دینا ؛ آزادانہ طور پر پینٹ کیا گیا، نمونوں کی بنیادی شکلوں کے نقش و نگار کو تبدیل کرنا ؛ پینٹنگ کے کارکردگی اور مادی پہلوؤں پر زور ؛ دیکھنے کے تجربے کے حوالے سے دشواری اور نظری اثرات کا ایک غیر معمولی گلے لگنا۔ زمین کی تزئین سے متعلق تجریدی (1988-1993) نقاد کیتھرین ہکسن نے لیجر ووڈ کی ابتدائی پینٹنگز کو فطرت سے متاثر ہونے کے بجائے رومانٹک ازم (جے ایم ڈبلیو ٹرنر، البرٹ پنکھم رائڈر) اور رنگین فیلڈ پینٹنگ (مارک روتھکو، بارنیٹ نیومین) کی شاندار روایات سے مختص کردہ "بظاہر متاثر کن، مزاج، ماحولیاتی جگہ کی اجناس کی اشیاء" کے طور پر بیان کیا۔ بڑے پیمانے پر یک رنگ اور یادگار، ان میں تقریبا یکساں تیل اور اینکاسٹک سطحیں تھیں جو ڈھکنے والے تجریدی اور بے قاعدہ شعبوں کے درمیان گھومتی تھیں جو بمشکل زمین کی تزئین کی تجویز کرتی تھیں (مثال کے طور پر، گلابی، بھوری اور بنفشی یا سمر فوگ، 1992)، کبھی کبھار چھوٹے، چپٹے مستطیلوں کے اندراج کے ساتھ جو فرق کو مزید دھندلا کرتی تھیں۔ اگرچہ روایتی مبصرین بعض اوقات لیجر ووڈ کے تصوراتی ارادے سے کم مطابقت رکھتے تھے، دوسروں نے ان کے اختلافات کے اظہار میں مردانہ کے ساتھ شاندار اور نسائی کے ساتھ خوبصورتی کے روایتی مساوات کی تخریب کاری کی نشاندہی کی۔ مورین شیرلوک نے تجویز کیا کہ لیجر ووڈ کے کینوس نے گھریلو، "ڈیمر اور نجی اشاروں" کو اپنے انتہائی چارج شدہ مصنوعی رنگوں (گلابی، گلاب، سرخ) کے ذریعے طاقتور، عوامی شکل میں دوبارہ پیش کیا، جس نے خواتین کے ڈومینز (کاسمیٹکس، جسم، داخلہ ڈیزائن)، اور مباشرت کے نشانات (ڈبس، فنگر پینٹنگ) کو جنم دیا، جس نے تجریدی-اظہار پسند اشارے کی افسانوی طاقت اور گہرائی کو کم کیا۔ ڈیوڈ پیگل نے اس کام کو "دو طرفہ نقطہ نظر" کے طور پر بیان کیا جس نے "خفیہ طور پر امریکی تجریدی کی طاقت کو فطرت میں واپس ڈھونڈ لیا" اور تجریدی/نمائندگی، خالص پینٹ/وہم پرستی، ثقافت/فطرت جیسی سادہ مخالفیوں کے ساتھ تباہی مچا دی۔ سرکلر-موٹف تجریدی (1993-2002) 1990 کی دہائی کے اوائل میں، لیجر ووڈ نے براہ راست تیار کردہ، تیز دھار والی سرکلر شکلوں کے ساتھ نمونوں والے تجریدی کی طرف منتقلی کی جس نے چمکتی ہوئی روشنی کی تجویز کی (مثال کے طور پر، بلیکنیس لائٹ، 1992 ؛ رین لائٹ، 1993) اور ادراک کے تجربے میں تیزی سے کھوج لگائی۔ اس کام میں یک رنگ یا محدود پیلیٹوں کو استعمال کیا گیا اور نقطوں، حلقوں یا لوپوں کے گرڈ کے انتظامات کو تحلیل کیا گیا، جس سے ہلکے حالات، ناظرین کی پوزیشن اور ریٹنا اثرات کی بنیاد پر ہلکے رنگ، ٹون، سطح کی تکمیل اور فگر گراؤنڈ کے پیچیدہ، فلیٹ پلے بنتے ہیں۔ ناقدین کا خیال ہے کہ یہ بے یقینی دیکھنے کے تجربے میں توسیعی وقت، دریافت، اور "لاعلمی" کے عناصر کو متعارف کراتی ہے۔ لیجر ووڈ نے اس نقش کو مختلف رنگین پیلیٹوں میں دریافت کیا، جس میں کالوں کو گلابی، جامنی، میجینٹاس اور الٹرامارین (مثال کے طور پر، ٹرانکوئلائزر، 1997 ؛ بیسمنٹ لو، 1999) کے ساتھ جنسیت کی کھوج کرنے والی سیریز میں، اور ایک اور، اوپ آرٹ جیسی سیریز میں چاندی اور سفید پر پیلا رنگ ملایا گیا۔ مؤخر الذکر کاموں میں سے ایک (لیمن، 1995 پر 17 'x 35' گروون ') ایم سی اے شکاگو کی نئی عمارت کے لیے شروع کی گئی عارضی، سائٹ سے متعلق مخصوص تنصیب کا نصف حصہ پر مشتمل تھا، جسے لیجر ووڈ نے "روشنی اور تال پر مراقبہ" کے طور پر بیان کیا۔ وایلیٹ پر ملحقہ، ایک ہی سائز کا ساتھی، گروون '، ناظرین کی آنکھوں کے ایڈجسٹ ہونے کے بعد ہی مکمل طور پر ابھرا، جو دوسرے کام کو دیکھنے سے بننے والی بعد کی تصویر کی نقل کرتا ہے۔ 1999 میں، لیجر ووڈ نے "کولڈ ڈےز" پیش کیا، جو خاص طور پر موسم سرما کی بدلتی ہوئی روشنی کے ساتھ تعامل کے لیے بنایا گیا کام ہے جو شکاگو کی نشاۃ ثانیہ سوسائٹی میں اس کی جنوری کی نمائش میں بھر جائے گا۔ شو کا مرکزی حصہ پانچ، 8 'x 9' کاموں کی دیوار تھی جو باریک بینی سے ماڈیولیٹنگ للاکس، پیسٹل بلیوز، گرینز، براؤنز اور دھاتی چاندی میں پینٹ کی گئی تھی جو ایک ماحول کے طور پر کام کرتی تھی۔ میلز ڈیوس کے کائنڈ آف بلیو البم سے تیار کردہ عنوانات کے ساتھ، پینٹنگز نے پاپ کلچر، فیشن اور ڈیزائن سے لے کر شیمپین کے بلبلوں کے گلیمر اور اثر و رسوخ سے لے کر آب و ہوا (آسانی سے ٹوٹنے والے درجہ حرارت، برف کی چمک، موسم سرما کی روشنی، وائٹ آؤٹ) اور غور و فکر کی حالتوں تک وسیع پیمانے پر اشارہ کیا۔ ناقدین نے اس کام کی غیر واضح اور وضاحت کے درمیان بے شمار تبدیلیوں کا موازنہ روتھکو چیپل اور رابرٹ ارون کی لائٹ اینڈ اسپیس تنصیبات سے کیا۔ کریگ ایڈکاک نے لکھا ہے کہ یہ پینٹنگز "وجود اور عدم وجود کے درمیان، صرف اندر کی کھائی اور باہر کے لامحدود افق کے درمیان" موجود تھیں۔ آپریٹو زمرہ شاندار ہے، جو اس کے ماچو، کانٹین اثرات سے کٹا ہوا ہے۔ " 2002 میں، لیجر ووڈ نے لاس اینجلس میں نمائش کے لیے ایک موازنہ کام بنایا، جس کا عنوان "سنی ڈےز" (1301 پی ای، 2002) تھا۔ پیٹرنڈ تجریدی اور وال پینٹنگز (2002-) لیجر ووڈ کا بعد کا کام بار بار مقامی زبان کے نقشوں (شیورون اور ہیرے، چوتھائی، اور پھولوں کے نمونوں) کی طرف منتقل ہوا اور ایک زیادہ محاذ آرائی کا نقطہ نظر جس میں متضاد رنگ، پینٹنگ اور ڈرائنگ کا انضمام، اور آرکیٹیکچرل اسپیس کا زیادہ سے زیادہ انتخاب، بشمول پینٹنگ اور ناظرین کے درمیان۔ مشیل گربنر نے تجویز پیش کی کہ اس نئے کام نے اپنے ہم عصر، ڈوڈل جیسی ڈرائنگ، ڈھیلے پاپ اور کوتلی جیسے نمونوں، میٹیسین چپٹے پن، اور فنکی داخلہ ڈیزائن پیلیٹوں کے ساتھ "لیجر ووڈ کی خوبصورتی اور چالاکی پر عدم اعتماد کو بے نقاب کیا"۔ نیو یارک ٹائمز کے نقاد کین جانسن نے بعد کے کاموں کو اس رگ میں "حقیقت اور حقیقت پسندی کے متضاد امتزاج" کے طور پر بیان کیا جس میں "ایک اصلاح پسند جاز موسیقار کا لاپرواہی سے ترک کرنا" ہے۔ انہوں نے اور دوسروں نے لیجر ووڈ کے بے قاعدہ سفید سرحدی کناروں کے استعمال کو نوٹ کیا جس میں دیواروں پر ٹپکنے، جھکی ہوئی ٹیپسٹریز یا کوائلٹ کا اشارہ ہوتا ہے (مثال کے طور پر، دادی کا فلاور گارڈن، 2006، اوپر)-روایتی طور پر نسائی فنون کا حوالہ-جو اس کی واضح آرائشی شکلوں اور غیر مستحکم گرڈ کے ساتھ مل کر سنجیدگی کے اعلی جدید تصورات کو بڑھاتا ہے۔ دوسرے ناقدین، جیسے جان یاؤ اور رابرٹا اسمتھ نے کام میں ایک انتشار پسند عنصر پر توجہ مرکوز کی ہے، جو نامکمل اور بے ضابطگی، عمل اور گندگی، مزاح اور خواتین کی جنسیت کو پیش کرتا ہے، اور شاندار اور خوبصورت کے تصورات کو چیلنج کرتا ہے۔ لیجر ووڈ نے لکھا ہے کہ 2003 کے صحت کے خوف نے ان کے کام میں دوبارہ غور و فکر اور تبدیلی کو جنم دیا، ابتدائی طور پر ان کے شو، "اگلی بیوٹی" (2004) میں عنوان اور شکل میں اشارہ کیا گیا۔ مصنفین کا خیال ہے کہ شو کے غیر کلومیٹر ہیرے کے طرز کے گرڈ، غیر متوازن رنگ کے تعاملات، اور نقطہ نظر کی تبدیلیوں نے جدیدیت کو کمزوری اور ایک غیر معمولی، زندگی جیسی موت کی طرف موڑ دیا۔ لیجر ووڈ نے اکثر اس کام کو آرکیٹیکچرل اسپیس میں بڑھایا ہے، جیسا کہ اس نے پبلک کمیشن جور ایٹ نیوائٹ (پیرس میٹرو آر اے ٹی پی اسٹیشن، 2007) اور دو سولو شوز-"ہارڈ جام" (ٹریسی ولیمز لمیٹڈ، نیویارک، 2007) اور "کرومیٹک پیٹرنز" (ہاؤسلر کنٹیمپرری، زیورخ، 2008) میں کیا تھا-جس میں یادگار پینٹنگز اور سائٹ سے متعلق وال پینٹنگ کی تنصیبات شامل تھیں۔ نمائشوں میں، اس نے رنگوں کے نقشوں اور بینڈوں کو جمع کرنے کی پیش رفت پیدا کی، جس میں واحد کام پینٹ ماحول کی تعمیر کرتے ہیں جو اندرونی تعمیراتی عناصر کو ضم کرتے ہیں اور پینٹنگ کے اندر ہونے کی نقل کرتے ہیں۔ لیجر ووڈ نے اسمارٹ میوزیم آف آرٹ (2013-5)، گراہم فاؤنڈیشن فار ایڈوانسڈ اسٹڈیز ان فائن آرٹس (2014) اور آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو (2018) میں بے پناہ، سائٹ سے متعلق مخصوص تنصیبات میں کرومیٹک پیٹرن پر تغیرات پیدا کیے۔ 2010 کی دہائی میں، لیجر ووڈ نے بھی اپنے عمل میں تین جہتی عناصر کو تیزی سے متعارف کرایا ہے۔ ان میں چھوٹی، آسان پینٹنگز کا ایک جسم شامل ہے جس میں زیادہ موٹی پینٹ، حلقوں کے مشہور مصلوب ترتیبات اور اسکیمیٹائزڈ پھولوں کی شکلیں (مثال کے طور پر، پوسٹ پنک فیمیل ایبسٹریکشن، 2010)، موٹی، چپچپا پینٹ کے راستے جو سیدھے ٹیوب سے باہر نچوڑے گئے ہیں، ریلیف جیسی پولی یوریتھین "بلب پینٹنگز"، اور بڑے، پینٹ شدہ سیرامک گلدان شامل ہیں۔ کلیکشنز اینڈ ریکگنیشن لیجر ووڈ کا کام میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، لاس اینجلس، آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو، میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ شکاگو، کنسٹ میوزیم سینٹ گیلن (سوئٹزرلینڈ)، ہیمر میوزیم، شکاگو پبلک لائبریری، میری اینڈ لیگ بلاک میوزیم آف آرٹ، ملواکی آرٹ میوزیم، اور اسمارٹ میوزیم آف آرٹ کے عوامی آرٹ کلیکشنز سے تعلق رکھتا ہے۔ لیجر ووڈ رچرڈ ایچ ڈریہاؤس فاؤنڈیشن (2007)، آرٹیڈیا (2004)، اور لوئس کمفرٹ ٹفنی فاؤنڈیشن (1997)، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس، اور الینوائے آرٹس کونسل سے ایوارڈز کے وصول کنندہ ہیں۔ حوالہ جات بیرونی روابط جوڈی لیجر ووڈ، ہٹجے کینٹز، پبلشر، 2009۔ جوڈی لیجر ووڈ کے ساتھ انٹرویو، 2019 اگست 1، شمالی الینوائے یونیورسٹی کی 125 ویں سالگرہ زبانی تاریخ پروجیکٹ 21 ویں صدی کے امریکی معاصر مصور امریکی خواتین مصور خلاصہ مصور شکاگو کے فنکار انڈیانا اسکول آف آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو کے سابق طلباء آرٹ اکیڈمی آف سنسناٹی نارتھ ویسٹرن یونیورسٹی کے سابق طلباء فیکلٹی امریکی آرٹ اساتذہ 1959 پیدائشیں زندہ لوگ برازیل سے، انڈیانا امریکی خواتین ماہرین تعلیم 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار