Art history
آرٹ کی تاریخ تاریخی اور طرز کے تناظر میں جمالیاتی اشیاء اور بصری اظہار کا مطالعہ ہے۔ روایتی طور پر، آرٹ کی تاریخ کے شعبے میں مصوری، ڈرائنگ، مجسمہ سازی، فن تعمیر، سیرامکس اور آرائشی فنون پر زور دیا جاتا ہے۔ پھر بھی آج کل، آرٹ کی تاریخ بصری ثقافت کے وسیع تر پہلوؤں کا جائزہ لیتی ہے، جس میں آرٹ کی ہمیشہ بدلتی ہوئی تعریف سے متعلق مختلف بصری اور تصوراتی نتائج شامل ہیں۔ آرٹ کی تاریخ دنیا بھر میں اور پوری تاریخ میں مختلف ثقافتوں کے ذریعہ تخلیق کردہ اشیاء کا مطالعہ کرتی ہے جو بنیادی طور پر بصری نمائندگی کے ذریعے معنی، اہمیت کا اظہار کرتی ہیں یا افادیت کی خدمت کرتی ہیں۔ ایک نظم و ضبط کے طور پر، آرٹ کی تاریخ کو آرٹ تنقید سے ممتاز کیا جاتا ہے، جس کا تعلق انفرادی کاموں کے لیے تقابلی انداز کے دوسروں کے حوالے سے نسبتا فنکارانہ قدر قائم کرنے یا کسی پورے انداز یا تحریک کی منظوری دینے سے ہے۔ اور آرٹ تھیوری یا "آرٹ کا فلسفہ"، جس کا تعلق آرٹ کی بنیادی نوعیت سے ہے۔ مطالعہ کے اس شعبے کی ایک شاخ جمالیات ہے، جس میں عظمت کے مخمصے کی تحقیقات اور خوبصورتی کے جوہر کا تعین شامل ہے۔ تکنیکی طور پر آرٹ کی تاریخ یہ چیزیں نہیں ہیں، کیونکہ آرٹ مورخ ان سوالوں کے جوابات دینے کے لیے تاریخی طریقہ استعمال کرتا ہے: آرٹسٹ اس کام کو تخلیق کرنے کے لیے کیسے آیا؟ سرپرست کون تھے؟ ان کے اساتذہ کون تھے؟ سامعین کون تھے؟ ان کے شاگرد کون تھے؟ فنکار کی محنت کو کس تاریخی قوتوں نے شکل دی اور اس نے اور تخلیق نے فنکارانہ، سیاسی اور سماجی واقعات کے رخ کو کس طرح متاثر کیا؟ تاہم، یہ قابل اعتراض ہے کہ کیا اس قسم کے بہت سے سوالات کا جواب آرٹ کی نوعیت کے بارے میں بنیادی سوالات پر بھی غور کیے بغیر تسلی بخش طریقے سے دیا جا سکتا ہے۔ آرٹ کی تاریخ اور آرٹ کے فلسفے (جمالیات) کے درمیان موجودہ تادیبی فرق اکثر اس تفتیش میں رکاوٹ بنتا ہے۔ فن کی تاریخ ایک بین الضابطہ مشق ہے جو مختلف عوامل کا تجزیہ کرتی ہے-ثقافتی، سیاسی، مذہبی، معاشی یا فنکارانہ-جو کسی فن کے کام کی بصری ظاہری شکل میں معاون ہوتے ہیں۔ آرٹ کے مورخین اپنی تحقیق میں آنٹولوجی اور اشیاء کی تاریخ میں متعدد طریقے استعمال کرتے ہیں۔ فن کے مورخ اکثر اس کے وقت کے تناظر میں کام کا جائزہ لیتے ہیں۔ بہترین طور پر، یہ اس انداز میں کیا جاتا ہے جو اس کے خالق کے محرکات اور تقاضوں کا احترام کرتا ہے ؛ اس کے سرپرستوں اور اسپانسرز کی خواہشات اور تعصبات پر غور کرتے ہوئے ؛ خالق کے ساتھیوں اور اساتذہ کے موضوعات اور نقطہ نظر کے تقابلی تجزیے کے ساتھ ؛ اور شبیہہ نگاری اور علامتیت پر غور کرتے ہوئے۔ مختصرا، یہ نقطہ نظر آرٹ کے کام کا اس دنیا کے تناظر میں جائزہ لیتا ہے جس کے اندر اسے تخلیق کیا گیا تھا۔ آرٹ کے مورخین بھی اکثر شکل کے تجزیے کے ذریعے کام کی جانچ کرتے ہیں۔ یعنی تخلیق کار کا لکیر، شکل، رنگ، ساخت اور ساخت کا استعمال۔ یہ نقطہ نظر اس بات کا جائزہ لیتا ہے کہ فنکار اپنے فن کو تخلیق کرنے کے لیے کس طرح دو جہتی تصویر کا طیارہ یا مجسمہ سازی یا تعمیراتی جگہ کے تین جہتوں کا استعمال کرتا ہے۔ جس طرح سے ان انفرادی عناصر کو استعمال کیا جاتا ہے اس کا نتیجہ نمائندہ یا غیر نمائندہ فن میں نکلتا ہے۔ کیا فنکار کسی شے کی نقل کر رہا ہے یا تصویر فطرت میں پائی جا سکتی ہے؟ اگر ایسا ہے تو یہ نمائندگی ہے۔ فن جتنا کامل نقل کے قریب ہوتا ہے، اتنا ہی فن حقیقت پسندانہ ہوتا ہے۔ کیا فنکار نقل نہیں کر رہا ہے، بلکہ اس کے بجائے علامتی پر انحصار کر رہا ہے یا ایک اہم انداز میں فطرت کے جوہر کو براہ راست نقل کرنے کے بجائے اس پر قبضہ کرنے کی کوشش کر رہا ہے؟ اگر ایسا ہے تو فن غیر نمائندہ ہے-جسے تجریدی بھی کہا جاتا ہے۔ حقیقت پسندی اور تجریدی ایک تسلسل پر موجود ہیں۔ تاثر پرستی ایک نمائندگی کے انداز کی ایک مثال ہے جو براہ راست نقل نہیں تھی، بلکہ اس نے فطرت کا "تاثر" پیدا کرنے کی کوشش کی۔ اگر کام نمائندہ نہیں ہے اور فنکار کے جذبات، خواہشات اور امنگوں کا اظہار ہے یا خوبصورتی اور شکل کے نظریات کی تلاش ہے، تو کام غیر نمائندہ یا اظہار پسندی کا کام ہے۔ آئیکونگرافیکل تجزیہ وہ ہوتا ہے جو کسی شے کے مخصوص ڈیزائن عناصر پر مرکوز ہوتا ہے۔ اس طرح کے عناصر کو قریب سے پڑھنے کے ذریعے، ان کے نسب کا سراغ لگانا ممکن ہے، اور اس کے ساتھ ان نقشوں کی ابتدا اور رفتار کے بارے میں نتائج اخذ کیے جا سکتے ہیں۔ بدلے میں، اس شے کو تیار کرنے کے ذمہ داروں کی سماجی، ثقافتی، اقتصادی اور جمالیاتی اقدار کے حوالے سے کسی بھی تعداد میں مشاہدات کرنا ممکن ہے۔ بہت سے آرٹ مورخین اپنی تحقیقات کو اشیاء میں ڈھالنے کے لیے تنقیدی نظریہ کا استعمال کرتے ہیں۔ نظریہ اکثر اس وقت استعمال ہوتا ہے جب 19 ویں صدی کے آخر سے زیادہ حالیہ اشیاء سے نمٹا جائے۔ آرٹ کی تاریخ میں تنقیدی نظریہ اکثر ادبی اسکالرز سے لیا جاتا ہے اور اس میں آرٹ آبجیکٹ کے مطالعہ کے لیے غیر فنکارانہ تجزیاتی فریم ورک کا اطلاق شامل ہوتا ہے۔ حقوق نسواں، مارکسی، تنقیدی نسل، عجیب و غریب اور مابعد نوآبادیاتی نظریات سبھی اس شعبے میں اچھی طرح سے قائم ہیں۔ ادبی مطالعات کی طرح، اسکالرز میں بھی فطرت اور ماحولیات میں دلچسپی ہے، لیکن یہ نظم و ضبط میں کس سمت لے جائے گا اس کا تعین ابھی باقی ہے۔ نمایاں طریقوں کی ٹائم لائن پلینی دی ایلڈر اور قدیم مثالیں فن پر قدیم ترین بقایا تحریر جسے آرٹ کی تاریخ کے طور پر درجہ بندی کیا جا سکتا ہے، یونانی مجسمہ سازی اور مصوری کی ترقی سے متعلق پلینی دی ایلڈر کی نیچرل ہسٹری (-79) کے حصے ہیں۔ ان سے ایک یونانی مجسمہ ساز، جو شاید آرٹ کا پہلا مورخ تھا، سیسن کے زینوکریٹس کے خیالات کا سراغ لگانا ممکن ہے۔ پلینی کا کام، اگرچہ بنیادی طور پر سائنس کا ایک انسائیکلوپیڈیا ہے، اس طرح نشاۃ ثانیہ کے بعد سے بااثر رہا ہے۔ (پینٹر اپیلس سی۔ (332-329 BC) کے ذریعہ استعمال ہونے والی تکنیکوں کے بارے میں حوالہ جات، خاص طور پر مشہور ہیں۔) اسی طرح، اگرچہ آزاد، 6 ویں صدی کے چین میں پیش رفت ہوئی، جہاں اہل فنکاروں کا ایک کینن اسکالر-آفیشل طبقے کے مصنفین نے قائم کیا تھا۔ یہ مصنفین، لازمی طور پر خطاطی میں ماہر ہونے کی وجہ سے، خود فنکار تھے۔ فنکاروں کو شی ہی کے وضع کردہ پینٹنگ کے چھ اصولوں میں بیان کیا گیا ہے۔ واساری اور فنکاروں کی سوانح عمری اگرچہ فن اور فنکاروں کی ذاتی یادیں طویل عرصے سے لکھی اور پڑھی جاتی رہی ہیں (بہترین ابتدائی مثال کے لیے لورینزو گبرٹی کمنٹری دیکھیں)، یہ ٹسکن پینٹر، مجسمہ ساز اور انتہائی بہترین پینٹرز، مجسمہ سازوں اور آرکیٹیکٹس کی زندگیوں کے مصنف جارجیو واساری تھے، جنہوں نے فن کی پہلی حقیقی تاریخ لکھی۔ انہوں نے فن کی ترقی اور ترقی پر زور دیا، جو اس شعبے میں ایک سنگ میل تھا۔ ان کا ذاتی اور تاریخی بیان تھا، جس میں انفرادی اطالوی فنکاروں کی سوانح عمری شامل تھی، جن میں سے بہت سے ان کے ہم عصر اور ذاتی جاننے والے تھے۔ ان میں سب سے زیادہ مشہور مائیکل اینجلو تھا، اور واساری کا بیان روشن خیال ہے، حالانکہ جگہوں پر متعصبانہ ہے۔ فن کے بارے میں واساری کے خیالات بہت زیادہ بااثر تھے، اور انہوں نے بہت سے لوگوں کے لیے ایک نمونہ کے طور پر کام کیا، بشمول یورپ کے شمال میں کیرل وین مینڈر کی شیلڈر بوک اور جوآخم وان سینڈراٹ کی ٹیوشے اکیڈمی۔ واساری کا نقطہ نظر 18 ویں صدی تک اثر انداز رہا، جب ان کی تاریخ کے سوانحی بیان پر تنقید کی گئی۔ ونکلمین اور آرٹ پر تنقید کرنے والے اسکالرز جیسے جوہان جوآخم ونکلمین (1717-1768) نے واساری کی فنکارانہ شخصیت کے "فرقے" پر تنقید کی، اور انہوں نے استدلال کیا کہ آرٹ کے مطالعہ میں اصل زور سیکھنے والے کے خیالات ہونے چاہئیں نہ کہ کرشماتی فنکار کا منفرد نقطہ نظر۔ ونکلمین کی تحریریں اس طرح آرٹ تنقید کا آغاز تھیں۔ ان کے دو سب سے قابل ذکر کام جنہوں نے آرٹ تنقید کے تصور کو متعارف کرایا، 1755 میں شائع ہوئے، ان کے روم جانے سے کچھ دیر پہلے (فوسیلی نے 1765 میں ریفلیکشنز آن دی پینٹنگ اینڈ سکلپچر آف دی یونانیوں کے عنوان سے انگریزی ترجمہ شائع کیا)، اور (ہسٹری آف آرٹ ان اینٹکویٹی)، جو 1764 میں شائع ہوا (یہ کسی کتاب کے عنوان میں 'ہسٹری آف آرٹ' کے جملے کا پہلا واقعہ ہے)۔ ونکلمین نے باروک اور روکوکو شکلوں کی فنکارانہ زیادتی پر تنقید کی، اور زیادہ پرسکون نو کلاسیکیت کے حق میں ذائقہ کو بہتر بنانے میں اہم کردار ادا کیا۔ آرٹ کی تاریخ کے بانیوں میں سے ایک جیکب برک ہارٹ (1818-1897) نے نوٹ کیا کہ ونکل مین 'قدیم فن کے ادوار کے درمیان فرق کرنے اور انداز کی تاریخ کو عالمی تاریخ سے جوڑنے والے پہلے شخص تھے'۔ ونکلمین سے لے کر 20 ویں صدی کے وسط تک آرٹ کی تاریخ کے میدان میں جرمن بولنے والے ماہرین تعلیم کا غلبہ تھا۔ ونکلمین کے کام نے اس طرح جرمن ثقافت کی اعلی فلسفیانہ گفتگو میں آرٹ کی تاریخ کے داخلے کو نشان زد کیا۔ ونکلمین کو جوہان وولف گینگ وان گوئٹے اور فریڈرک شلر نے شوق سے پڑھا، ان دونوں نے آرٹ کی تاریخ پر لکھنا شروع کیا، اور لاؤکون گروپ کے بارے میں ان کے بیان پر لیسنگ نے ردعمل ظاہر کیا۔ فلسفیانہ قیاس آرائیوں کے ایک بڑے موضوع کے طور پر فن کے ظہور کو 1790 میں ایمانوئل کانٹ کی کریٹک آف ججمنٹ کے ظہور سے تقویت ملی، اور اسے ہیگل کے لیکچرز آن ایستھیٹکس نے آگے بڑھایا۔ ہیگل کے فلسفے نے کارل شناس کے کام کے لیے براہ راست تحریک کے طور پر کام کیا۔ شناس کے نیڈرلینڈیشے بریفی نے آرٹ کی تاریخ کے لیے ایک خود مختار شعبے کے طور پر نظریاتی بنیادیں قائم کیں، اور ان کے گیشچیٹ ڈیر بلڈنڈن کونسٹے، جو قدیم دور سے لے کر نشاۃ ثانیہ تک آرٹ کی تاریخ کے پہلے تاریخی سروے میں سے ایک ہے، نے جرمن بولنے والی یونیورسٹیوں میں آرٹ کی تاریخ کی تعلیم میں سہولت فراہم کی۔ شناس کا سروے عصری طور پر فرانز تھیوڈور کگلر کے اسی طرح کے کام کے ساتھ شائع ہوا تھا۔ وولفلن اور اسٹائلسٹک تجزیہ ہینرک وولفلن (1864-1945)، جنہوں نے باسل میں برک ہارٹ کے ماتحت تعلیم حاصل کی، جدید آرٹ کی تاریخ کے "باپ" ہیں۔ وولفلن نے برلن، باسل، میونخ اور زیورخ کی یونیورسٹیوں میں پڑھایا۔ متعدد طلباء آرٹ کی تاریخ میں ممتاز کیریئر پر چلے گئے، جن میں جیکب روزن برگ اور جیک روسن برگ شامل ہیں۔ انہوں نے تین تصورات پر توجہ مرکوز کرتے ہوئے فن کی تاریخ کے لیے ایک سائنسی نقطہ نظر متعارف کرایا۔ سب سے پہلے، انہوں نے نفسیات کا استعمال کرتے ہوئے آرٹ کا مطالعہ کرنے کی کوشش کی، خاص طور پر ولہیم ونڈٹ کے کام کو لاگو کرکے۔ انہوں نے دوسری چیزوں کے علاوہ استدلال کیا کہ فن اور فن تعمیر اچھے ہیں اگر وہ انسانی جسم سے ملتے جلتے ہوں۔ مثال کے طور پر، مکانات اچھے ہوتے اگر ان کے اگواڑے چہروں کی طرح نظر آتے۔ دوسرا، انہوں نے موازنہ کے ذریعے فن کا مطالعہ کرنے کا خیال متعارف کرایا۔ انفرادی پینٹنگز کا ایک دوسرے سے موازنہ کرکے وہ انداز میں فرق کرنے میں کامیاب ہوئے۔ ان کی کتاب نشاۃ ثانیہ اور باروک نے یہ خیال تیار کیا، اور یہ ظاہر کرنے والا پہلا شخص تھا کہ یہ طرز کے ادوار ایک دوسرے سے کس طرح مختلف تھے۔ جارجیو واساری کے برعکس، وولفلن فنکاروں کی سوانح عمری میں دلچسپی نہیں رکھتے تھے۔ درحقیقت انہوں نے ایک "نام کے بغیر آرٹ کی تاریخ" کی تخلیق کی تجویز پیش کی۔ آخر میں، انہوں نے قومیت کے نظریات پر مبنی فن کا مطالعہ کیا۔ وہ خاص طور پر اس بات میں دلچسپی رکھتے تھے کہ آیا کوئی فطری طور پر "اطالوی" اور فطری طور پر "جرمن" انداز موجود ہے۔ اس آخری دلچسپی کو جرمن فنکار البرچٹ ڈیورر پر ان کے مونوگراف میں سب سے زیادہ واضح کیا گیا تھا۔ ریگل، وکہوف، اور ویانا اسکول معاصر وولفلن کے کیریئر کے ساتھ، ویانا یونیورسٹی میں آرٹ-تاریخی فکر کا ایک بڑا مکتب تیار ہوا۔ ویانا اسکول کی پہلی نسل پر ایلوئس ریگل اور فرانز وکھوف کا غلبہ تھا، جو دونوں مورٹز تھاؤزنگ کے طالب علم تھے، اور اس کی خصوصیت آرٹ کی تاریخ میں نظر انداز کیے گئے یا حقارت آمیز ادوار کا دوبارہ جائزہ لینے کا رجحان تھا۔ ریگل اور وکھوف دونوں نے قدیم دور کے فن پر بڑے پیمانے پر لکھا، جسے ان سے پہلے کلاسیکی آئیڈیل سے زوال کا دور سمجھا جاتا تھا۔ ریگل نے باروک کی دوبارہ تشخیص میں بھی اہم کردار ادا کیا۔ ویانا میں پروفیسرز کی اگلی نسل میں میکس ڈیوارک، جولیس وان شلوسر، ہنس ٹیٹز، کارل ماریا سوبوڈا، اور جوزف سٹرزیگووسکی شامل تھے۔ ارنسٹ گومبریچ سمیت بیسویں صدی کے کئی اہم آرٹ مورخین نے اس وقت ویانا میں اپنی ڈگریاں حاصل کیں۔ اصطلاح "سیکنڈ ویانا اسکول" (یا "نیو ویانا اسکول") عام طور پر ویانا کے اسکالرز کی اگلی نسل سے مراد ہے، جن میں ہنس سیڈلمیر، اوٹو پاچٹ، اور گائیڈو کاشنٹز وان وینبرگ شامل ہیں۔ ان اسکالرز نے 1930 کی دہائی میں پہلی نسل کے کام کی طرف لوٹنا شروع کیا، خاص طور پر ریگل اور اس کے کنسٹولن کے تصور کی طرف، اور اسے ایک مکمل آرٹ-تاریخی طریقہ کار میں تیار کرنے کی کوشش کی۔ سیڈلمیر نے، خاص طور پر، مجسمہ سازی، سرپرستی، اور تاریخی سیاق و سباق پر مبنی دیگر طریقوں کے باریک مطالعے کو مسترد کر دیا، اس کے بجائے آرٹ کے کام کی جمالیاتی خصوصیات پر توجہ مرکوز کرنے کو ترجیح دی۔ نتیجے کے طور پر، سیکنڈ ویانا اسکول نے بے لگام اور غیر ذمہ دارانہ رسم و رواج کے لیے شہرت حاصل کی، اور اس کے علاوہ سیڈلمیر کی واضح نسل پرستی اور نازی پارٹی میں رکنیت نے اسے مزید رنگ دیا۔ تاہم، یہ مؤخر الذکر رجحان کسی بھی طرح سے اسکول کے تمام اراکین میں مشترک نہیں تھا۔ مثال کے طور پر پاخت خود یہودی تھا، اور اسے 1930 کی دہائی میں ویانا چھوڑنے پر مجبور کیا گیا۔ پینوفسکی اور آئیکونگرافی آرٹ کے علامتی مواد کے بارے میں ہماری 21 ویں صدی کی سمجھ 1920 کی دہائی میں ہیمبرگ میں جمع ہونے والے اسکالرز کے ایک گروپ سے آتی ہے۔ ان میں سب سے نمایاں ایرون پانوفسکی، ابی واربرگ، فرٹز سیکسل اور گیرٹروڈ بنگ تھے۔ انہوں نے مل کر زیادہ تر الفاظ تیار کیے جو 21 ویں صدی میں آرٹ کے مورخین کے ذریعہ استعمال ہوتے رہے۔ "آئیکونگرافی"-جڑوں کے ساتھ جس کا مطلب ہے "تحریر کی علامتیں" تحریری ذرائع سے ماخوذ فن کے موضوع سے مراد ہے-خاص طور پر صحیفہ اور افسانے۔ "آئیکونولوجی" ایک وسیع تر اصطلاح ہے جو تمام علامتوں کا حوالہ دیتی ہے، چاہے وہ کسی مخصوص متن سے ماخوذ ہو یا نہ ہو۔ آج کل آرٹ کے مورخین بعض اوقات ان اصطلاحات کو ایک دوسرے کے متبادل کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ پانوفسکی نے اپنے ابتدائی کام میں ریگل کے نظریات کو بھی تیار کیا، لیکن آخر کار وہ شبیہہ نگاری میں زیادہ مشغول ہو گئے، اور خاص طور پر قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ میں کلاسیکی نوادرات سے متعلق موضوعات کی ترسیل کے ساتھ۔ اس سلسلے میں ان کی دلچسپی واربرگ کے ساتھ موافق تھی، جو ایک امیر خاندان کا بیٹا تھا جس نے ہیمبرگ میں ایک متاثر کن لائبریری جمع کی تھی جو بعد کے فن اور ثقافت میں کلاسیکی روایت کے مطالعہ کے لیے وقف تھی۔ سیکسل کے زیراہتمام، اس لائبریری کو ایک تحقیقی ادارے کے طور پر تیار کیا گیا تھا، جو ہیمبرگ یونیورسٹی سے وابستہ تھا، جہاں پانوفسکی پڑھاتے تھے۔ واربرگ کا 1929 میں انتقال ہو گیا، اور 1930 کی دہائی میں سیکسل اور پانوفسکی، دونوں یہودی، ہیمبرگ چھوڑنے پر مجبور ہو گئے۔ سیکسل لندن میں آباد ہو گئے، اپنے ساتھ واربرگ کی لائبریری لائے اور واربرگ انسٹی ٹیوٹ قائم کیا۔ پانوفسکی پرنسٹن میں انسٹی ٹیوٹ فار ایڈوانسڈ اسٹڈی میں آباد ہو گئے۔ اس سلسلے میں وہ 1930 کی دہائی میں انگریزی بولنے والی اکیڈمی میں جرمن آرٹ مورخین کی غیر معمولی آمد کا حصہ تھے۔ یہ اسکالرز بڑی حد تک انگریزی بولنے والی دنیا میں آرٹ کی تاریخ کو مطالعہ کے ایک جائز شعبے کے طور پر قائم کرنے کے ذمہ دار تھے، اور پانوفسکی کے طریقہ کار کے اثر و رسوخ نے، خاص طور پر، ایک نسل کے لیے امریکی آرٹ کی تاریخ کا رخ طے کیا۔ فرائیڈ اور نفسیاتی تجزیہ ہینرک وولفلن واحد اسکالر نہیں تھے جنہوں نے آرٹ کے مطالعہ میں نفسیاتی نظریات کو مدعو کیا۔ آرٹ تنقید کی تاریخ میں ایک غیر متوقع موڑ 1910 میں آیا جب ماہر نفسیات سگمنڈ فرائیڈ نے فنکار لیونارڈو ڈا ونچی پر ایک کتاب شائع کی، جس میں انہوں نے فنکار کی نفسیات اور جنسی رجحان پر سوال اٹھانے کے لیے لیونارڈو کی پینٹنگز کا استعمال کیا۔ فرائیڈ نے اپنے تجزیے سے اندازہ لگایا کہ لیونارڈو شاید ہم جنس پرست تھا۔ 1914 میں فرائیڈ نے مائیکلینجیلو کے موسی (ڈیر موسی ڈیس مائیکلینجیلو) کی نفسیاتی تجزیاتی تشریح شائع کی۔ انہوں نے یہ کام واساریز لائیوز کو پڑھنے کے فورا بعد شائع کیا۔ نامعلوم وجوہات کی بنا پر، اس نے اصل میں مضمون کو گمنام طور پر شائع کیا۔ اگرچہ نفسیاتی تجزیہ کرنے کے لیے بعد از مرگ مواد کا استعمال آرٹ کے مورخین کے درمیان متنازعہ ہے، خاص طور پر چونکہ مائیکلینجیلو اور لیونارڈو کے زمانے اور فرائیڈ کے جنسی رجحانات مختلف ہیں، لیکن اکثر اس کی کوشش کی جاتی ہے۔ جنگ اور آثار قدیمہ کارل جنگ نے بھی فن پر نفسیاتی نظریہ کا اطلاق کیا۔ سی۔ جی۔ جنگ ایک سوئس ماہر نفسیات، ایک بااثر مفکر، اور تجزیاتی نفسیات کے بانی تھے۔ نفسیات کے بارے میں جنگ کے نقطہ نظر نے خوابوں، فن، افسانوں، عالمی مذہب اور فلسفے کی دنیا کو تلاش کرنے کے ذریعے نفسیات کو سمجھنے پر زور دیا۔ ان کی زندگی کا زیادہ تر کام مشرقی اور مغربی فلسفہ، کیمیا، علم فلکیات، سماجیات کے ساتھ ساتھ ادب اور فنون لطیفہ کی تلاش میں گزرا۔ ان کی سب سے قابل ذکر شراکتوں میں ان کا نفسیاتی آرکی ٹائپ کا تصور، اجتماعی بے ہوشی، اور ان کا مطابقت پذیری کا نظریہ شامل ہیں۔ جنگ کا خیال تھا کہ اتفاق کے طور پر سمجھے جانے والے بہت سے تجربات محض اتفاق کی وجہ سے نہیں تھے بلکہ اس کے بجائے، اس گورننگ متحرک کی عکاسی کرنے والے متوازی واقعات یا حالات کا اظہار تجویز کرتے ہیں۔ انہوں نے استدلال کیا کہ آرٹ میں اجتماعی بے ہوش اور آثار قدیمہ کی تصویروں کا پتہ لگایا جا سکتا ہے۔ ان کے خیالات 1940 اور 1950 کی دہائیوں میں امریکی تجریدی اظہار پسندوں میں خاص طور پر مقبول تھے۔ ان کے کام نے خوابوں اور بے ہوشی سے منظر کشی کے حقیقت پسندانہ تصور کو متاثر کیا۔ جنگ نے توازن اور ہم آہنگی کی اہمیت پر زور دیا۔ انہوں نے خبردار کیا کہ جدید انسان سائنس اور منطق پر بہت زیادہ انحصار کرتے ہیں اور روحانیت کو مربوط کرنے اور لاشعوری دائرے کی تعریف سے فائدہ اٹھائیں گے۔ ان کے کام نے نہ صرف آرٹ مورخین کے تجزیاتی کام کو تحریک دی بلکہ آرٹ سازی کا ایک لازمی حصہ بن گیا۔ مثال کے طور پر، جیکسن پولاک نے اپنے جنگین تجزیہ کار، ڈاکٹر جوزف ہینڈرسن کے ساتھ اپنے اجلاسوں کے ساتھ جانے کے لیے مشہور طور پر ڈرائنگ کا ایک سلسلہ بنایا۔ ہینڈرسن، جس نے بعد میں پولاک کے اجلاسوں کے لیے وقف متن میں ڈرائنگ شائع کی، نے محسوس کیا کہ ڈرائنگ ایک علاج کے آلے کے طور پر کتنی طاقتور ہیں۔ آرٹ کی تاریخ میں نفسیاتی تجزیہ اور تجزیاتی نفسیات کی میراث گہری رہی ہے، اور فرائیڈ اور جنگ سے آگے تک پھیلی ہوئی ہے۔ مثال کے طور پر ممتاز حقوق نسواں آرٹ مورخ گریسلڈا پولاک عصری آرٹ کو پڑھنے اور جدیدیت پسند آرٹ کو دوبارہ پڑھنے دونوں میں نفسیاتی تجزیہ پر روشنی ڈالتی ہیں۔ گریسیلڈا پولاک کے فرانسیسی حقوق نسواں کے نفسیاتی تجزیے کے بارے میں پڑھنے اور خاص طور پر جولیا کرسٹیوا اور براچا ایل ایٹنگر کی تحریروں کے ساتھ، جیسا کہ روزالنڈ کراس کی جیکس لاکن اور جین فرانکوئس لیوٹارڈ اور کیتھرین ڈی زیگر کی آرٹ کی کیوریٹوریل ری ریڈنگ کے ساتھ، فرانسیسی حقوق نسواں اور نفسیاتی تجزیہ کے شعبوں میں لکھے گئے حقوق نسواں کے نظریہ نے آرٹ کی تاریخ میں مرد اور خواتین دونوں فنکاروں کی ری فریمنگ کو مضبوطی سے آگاہ کیا ہے۔ مارکس اور نظریہ 20 ویں صدی کے وسط کے دوران، آرٹ کے مورخین نے تنقیدی نقطہ نظر کا استعمال کرتے ہوئے سماجی تاریخ کو قبول کیا۔ اس کا مقصد یہ ظاہر کرنا تھا کہ آرٹ معاشرے میں طاقت کے ڈھانچے کے ساتھ کس طرح تعامل کرتا ہے۔ ایسا ہی ایک تنقیدی نقطہ نظر مارکسزم تھا۔ مارکسی فن کی تاریخ نے یہ ظاہر کرنے کی کوشش کی کہ کس طرح فن کو مخصوص طبقات سے جوڑا گیا تھا، کس طرح تصاویر میں معیشت کے بارے میں معلومات ہوتی ہیں، اور کس طرح تصاویر جمود کو فطری (نظریہ) بنا سکتی ہیں۔ مارسل ڈوچمپ اور دادا موومنٹ نے اینٹی آرٹ سٹائل کا آغاز کیا۔ کچھ فنکار ان انداز میں فن پارے تخلیق نہیں کرنا چاہتے تھے جن کے مطابق زیادہ تر اس وقت کے تھے۔ ان دونوں تحریکوں نے دوسرے فنکاروں کو ایسے ٹکڑے بنانے میں مدد کی جنہیں روایتی فن کے طور پر نہیں دیکھا جاتا تھا۔ فن مخالف تحریک کو جنم دینے والے انداز کی کچھ مثالیں نو دادا ازم، حقیقت پسندی اور تعمیری ازم ہوں گی۔ یہ انداز اور فنکار فن کے روایتی طریقوں کے سامنے ہتھیار نہیں ڈالنا چاہتے تھے۔ سوچنے کے اس انداز نے روسی انقلاب اور کمیونسٹ نظریات جیسی سیاسی تحریکوں کو جنم دیا۔ آرٹسٹ اساک بروڈسکی کا 1932 میں ڈینیپروسٹروئی سے تعلق رکھنے والے آرٹ شاک ورکرز کا کام فن کے اندر ان کی سیاسی شمولیت کو ظاہر کرتا ہے۔ اس فن پارے کا تجزیہ ان اندرونی پریشانیوں کو ظاہر کرنے کے لیے کیا جا سکتا ہے جن کا سامنا سوویت روس اس وقت کر رہا تھا۔ شاید سب سے مشہور مارکسی کلیمنٹ گرین برگ تھے، جو 1930 کی دہائی کے آخر میں اپنے مضمون "اوانٹ گارڈ اینڈ کٹسچ" سے مشہور ہوئے۔ مضمون میں گرین برگ نے دعوی کیا کہ اوینٹ گارڈ کا آغاز صارفین کے معاشرے میں شامل ذائقے کے زوال سے جمالیاتی معیارات کا دفاع کرنے اور کٹسچ اور آرٹ کو مخالف کے طور پر دیکھنے کے لیے ہوا۔ گرین برگ نے مزید دعوی کیا کہ ایونٹ گارڈ اور ماڈرنسٹ آرٹ سرمایہ دارانہ پروپیگنڈے سے پیدا ہونے والی ثقافت کی سطح کو برابر کرنے کے خلاف مزاحمت کرنے کا ایک ذریعہ تھا۔ گرین برگ نے اس صارفینیت کو بیان کرنے کے لیے جرمن لفظ 'کٹسچ' کو استعمال کیا، حالانکہ اس کے معنی اس کے بعد سرمایہ دارانہ ثقافت کے بچے ہوئے مواد کے زیادہ مثبت تصور میں تبدیل ہو گئے ہیں۔ گرین برگ بعد میں جدید فن کی رسمی خصوصیات کا جائزہ لینے کے لیے مشہور ہوئے۔ میئر شیپیرو 20 ویں صدی کے وسط کے سب سے زیادہ یاد کیے جانے والے مارکسی آرٹ مورخین میں سے ایک ہیں۔ اگرچہ انہوں نے فن کے متعدد ادوار اور موضوعات کے بارے میں لکھا، لیکن انہیں قرون وسطی کے آخر اور ابتدائی نشاۃ ثانیہ سے مجسمہ سازی پر اپنی تفسیر کے لیے سب سے زیادہ یاد کیا جاتا ہے، اس وقت انہوں نے سرمایہ داری کے ابھرنے اور جاگیردارانہ زوال کے ثبوت دیکھے تھے۔ آرنلڈ ہاؤزر نے مغربی آرٹ کا پہلا مارکسی سروے لکھا، جس کا عنوان تھا آرٹ کی سماجی تاریخ۔ انہوں نے یہ ظاہر کرنے کی کوشش کی کہ کس طرح بڑے آرٹ ادوار میں طبقاتی شعور کی عکاسی ہوتی ہے۔ یہ کتاب 1950 کی دہائی کے دوران شائع ہونے پر متنازعہ تھی کیونکہ اس میں پورے ادوار کے بارے میں عمومی باتیں کی گئی ہیں، ایک حکمت عملی جسے اب "فحش مارکسزم" کہا جاتا ہے۔ مارکسی فن کی تاریخ کو ٹی جے کلارک، ڈیوڈ کنزل، تھیوڈور ڈبلیو ایڈورنو، اور میکس ہورکیمر جیسے اسکالرز نے بہتر بنایا۔ ٹی جے کلارک وہ پہلے آرٹ مورخ تھے جنہوں نے مارکسی نقطہ نظر سے فحش مارکسزم کو ترک کیا۔ انہوں نے کئی تاثر پرست اور حقیقت پسندانہ فنکاروں کی مارکسی آرٹ کی تاریخیں لکھیں، جن میں گستاو کوربیٹ اور ایڈورڈ مانیٹ شامل ہیں۔ ان کتابوں میں ان سیاسی اور معاشی ماحول پر گہری توجہ دی گئی جس میں فن کی تخلیق ہوئی تھی۔ حقوق نسواں کی آرٹ کی تاریخ لنڈا نوچلن کا مضمون "کوئی عظیم خاتون فنکار کیوں نہیں رہی؟" 1970 کی دہائی کے دوران حقوق نسواں کے فن کی تاریخ کو روشن کرنے میں مدد کی اور خواتین فنکاروں کے بارے میں سب سے زیادہ پڑھے جانے والے مضامین میں سے ایک ہے۔ اس کے بعد 1972 کا کالج آرٹ ایسوسی ایشن پینل، جس کی صدارت نوچلن نے کی، جس کا عنوان تھا "شہوت پرستی اور انیسویں صدی کے فن میں عورت کی شبیہہ"۔ ایک دہائی کے اندر اندر، بہت سے مقالے، مضامین اور مضامین نے ایک بڑھتی ہوئی رفتار کو برقرار رکھا، جسے دوسری لہر کی حقوق نسواں کی تحریک نے ہوا دی، جس میں فنکاروں اور مضامین دونوں کی حیثیت سے فنون کے ساتھ خواتین کے تعاملات کے گرد تنقیدی گفتگو کی گئی۔ اپنے اہم مضمون میں، نوچلن نے آرٹ کی تربیت سے خواتین کے منظم اخراج کو ظاہر کرنے کے لیے ایک حقوق نسواں کے تنقیدی فریم ورک کا اطلاق کیا، یہ دلیل دیتے ہوئے کہ آرٹ کی مشق کے ساتھ ساتھ آرٹ کی مستند تاریخ سے اخراج ثقافتی حالات کا نتیجہ تھا جس نے خواتین کو آرٹ پروڈکشن کے شعبوں سے محدود اور محدود کر دیا۔ کامیاب ہونے والے چند افراد کو بے ضابطگیوں کے طور پر دیکھا گیا اور بعد میں کامیابی کے لیے کوئی نمونہ فراہم نہیں کیا گیا۔ گریسیلڈا پولاک ایک اور ممتاز حقوق نسواں آرٹ مورخ ہیں، جن کا نفسیاتی نظریہ کا استعمال اوپر بیان کیا گیا ہے۔ اگرچہ حقوق نسواں کے فن کی تاریخ کسی بھی دور اور مقام پر توجہ مرکوز کر سکتی ہے، لیکن جدید دور پر زیادہ توجہ دی گئی ہے۔ اس اسکالرشپ میں سے کچھ حقوق نسواں کی آرٹ تحریک پر مرکوز ہیں، جس میں خاص طور پر خواتین کے تجربے کا حوالہ دیا گیا ہے۔ اکثر، حقوق نسواں کی آرٹ کی تاریخ مغربی آرٹ کینن کی ایک تنقیدی "دوبارہ پڑھنے" کی پیشکش کرتی ہے، جیسے کیرول ڈنکن کی لیس ڈیموئسیلس ڈی اوگنن کی دوبارہ تشریح۔ میدان کے دو علمبردار میری گیرارڈ اور نورما بروڈ ہیں۔ ان کے مجموعے فیمینزم اینڈ آرٹ ہسٹری: کوئسٹینگ دی لیتانی، دی ایکسپینڈنگ ڈسکورس: فیمینزم اینڈ آرٹ ہسٹری، اور ریکلیمنگ فیمینسٹ ایجنسی: پوسٹ ماڈرنزم کے بعد فیمینسٹ آرٹ ہسٹری آرٹ کی تاریخ کی گفتگو میں حقوق نسواں کے نقطہ نظر کو لانے کی خاطر خواہ کوششیں ہیں۔ اس جوڑی نے فیمینسٹ آرٹ ہسٹری کانفرنس کی مشترکہ بنیاد بھی رکھی۔ بارتھس اور سیمیوٹکس آئیکونگرافی کے برخلاف جو معنی کی شناخت کرنے کی کوشش کرتا ہے، سیمیوٹکس کا تعلق اس بات سے ہے کہ معنی کیسے تخلیق کیا جاتا ہے۔ رولینڈ بارتھس کے معنی اور معنی اس امتحان کے لیے سب سے اہم ہیں۔ فن کے کسی بھی خاص کام میں، تشریح کا انحصار اشارہ شدہ معنی کی شناخت پر ہوتا ہے-ایک بصری علامت کی پہچان، اور اشارہ شدہ معنی-فوری ثقافتی انجمنیں جو پہچان کے ساتھ آتی ہیں۔ سمیوٹک آرٹ کے مورخ کی بنیادی تشویش یہ ہے کہ وہ بامعنی معنی کو نیویگیٹ کرنے اور اس کی تشریح کرنے کے طریقے وضع کرے۔ سیمیوٹک آرٹ کی تاریخ اجتماعی شعور سے اس کے تعلق کا جائزہ لے کر کسی جمالیاتی شے میں مرتب کردہ معنی یا معانی کو بے نقاب کرنے کی کوشش کرتی ہے۔ آرٹ کے مورخین عام طور پر سیمیوٹکس کے کسی ایک مخصوص برانڈ سے وابستگی نہیں رکھتے بلکہ ایک مربوط ورژن بناتے ہیں جسے وہ اپنے تجزیاتی ٹولز کے مجموعے میں شامل کرتے ہیں۔ مثال کے طور پر، میئر شیپیرو نے علامتوں کو پڑھنے کی کوشش میں ساسور کے تفریقی معنی کو ادھار لیا کیونکہ وہ ایک نظام کے اندر موجود ہیں۔ شیپیرو کے مطابق، کسی مخصوص تصویری سیاق و سباق میں محاذیت کے معنی کو سمجھنے کے لیے، اسے پروفائل، یا تین چوتھائی نقطہ نظر جیسے متبادل امکانات سے مختلف ہونا چاہیے، یا اس کے سلسلے میں دیکھا جانا چاہیے۔ شیپیرو نے اس طریقہ کو چارلس سینڈرز پیئرس کے کام کے ساتھ ملایا جس کے مقصد، نشان اور مترجم نے اس کے نقطہ نظر کے لیے ایک ڈھانچہ فراہم کیا۔ الیکس پوٹس مونا لیزا کے سلسلے میں ان کا جائزہ لے کر بصری نمائندگی پر پیئرس کے تصورات کے اطلاق کو ظاہر کرتا ہے۔ مثال کے طور پر، مونا لیزا کو اس کی مادیت سے بالاتر چیز کے طور پر دیکھ کر اسے ایک علامت کے طور پر شناخت کرنا ہے۔ اس کے بعد اسے خود سے باہر کسی چیز، عورت، یا مونا لیزا کے حوالے سے تسلیم کیا جاتا ہے۔ یہ تصویر مذہبی معنی کی نشاندہی نہیں کرتی ہے اور اس لیے اسے پورٹریٹ سمجھا جا سکتا ہے۔ یہ تشریح ممکنہ تشریحات کے سلسلے کی طرف لے جاتی ہے: لیونارڈو ڈا ونچی کے سلسلے میں کون سیٹر تھا؟ اس کے لیے اس کی کیا اہمیت تھی؟ یا، شاید وہ تمام خواتین کے لیے ایک آئیکن ہے۔ تشریح کا یہ سلسلہ، یا "لامحدود سیمیوسس" لامتناہی ہے ؛ آرٹ مورخ کا کام ممکنہ تشریحات پر حدود رکھنا ہے جتنا کہ نئے امکانات کو ظاہر کرنا ہے۔ سیمیوٹکس اس نظریہ کے تحت کام کرتا ہے کہ ایک تصویر کو صرف ناظرین کے نقطہ نظر سے سمجھا جا سکتا ہے۔ فنکار کی جگہ ناظرین معنی کے فراہم کنندہ کے طور پر لے لیتا ہے، یہاں تک کہ اس حد تک کہ تشریح اب بھی درست ہے اس سے قطع نظر کہ تخلیق کار نے اس کا ارادہ کیا تھا۔ روزالنڈ کراس نے اپنے مضمون "ان دی نیم آف پکاسو" میں اس تصور کی تائید کی۔ انہوں نے معنی پر فنکار کی اجارہ داری کی مذمت کی اور اصرار کیا کہ اس کام کو اس کے تاریخی اور سماجی سیاق و سباق سے ہٹائے جانے کے بعد ہی معنی اخذ کیا جا سکتا ہے۔ مکی بال نے اسی طرح استدلال کیا کہ معنی اس وقت تک موجود نہیں ہے جب تک کہ ناظرین تصویر کا مشاہدہ نہ کریں۔ اس بات کو تسلیم کرنے کے بعد ہی دیگر امکانات جیسے حقوق نسواں یا نفسیاتی تجزیہ کے لیے معنی کھل سکتے ہیں۔ عجائب گھر کے مطالعے اور اس موضوع کے جمع کرنے کے پہلو جو حالیہ دہائیوں میں سامنے آئے ہیں ان میں آرٹ کی سرپرستی اور استعمال میں دلچسپی شامل ہے، بشمول آرٹ مارکیٹ کی معاشیات، جمع کرنے والوں کا کردار، کمیشن کرنے والے کاموں کے ارادے اور خواہشات، اور معاصر اور بعد کے ناظرین اور مالکان کے رد عمل۔ میوزیم اسٹڈیز، بشمول میوزیم جمع کرنے اور نمائش کی تاریخ، اب مطالعہ کا ایک خصوصی شعبہ ہے، جیسا کہ جمع کرنے کی تاریخ ہے۔ نئی مادیت سائنسی پیشرفتوں نے کام تخلیق کرنے کے لیے استعمال ہونے والے مواد اور تکنیکوں کی بہت زیادہ درست تحقیقات کو ممکن بنا دیا ہے، خاص طور پر انفراریڈ اور ایکس رے فوٹو گرافی کی تکنیکوں نے پینٹنگز کی بہت سی انڈر ڈرائنگ کو دوبارہ دیکھنے کی اجازت دی ہے۔ پینٹ میں استعمال ہونے والے روغنوں کا مناسب تجزیہ اب ممکن ہے، جس نے بہت سے انتساب کو پریشان کر دیا ہے۔ پینل پینٹنگز کے لیے ڈینڈروکرونولوجی اور نامیاتی مواد میں پرانی اشیاء کے لیے ریڈیو کاربن ڈیٹنگ نے سٹائلسٹک تجزیہ یا دستاویزی شواہد سے حاصل کردہ تاریخوں کی تصدیق یا بگاڑ کرنے کے لیے ڈیٹنگ اشیاء کے سائنسی طریقوں کی اجازت دی ہے۔ اچھی رنگین فوٹو گرافی کی ترقی، جو اب ڈیجیٹل طور پر منعقد کی جاتی ہے اور انٹرنیٹ پر یا دوسرے ذرائع سے دستیاب ہے، نے بہت سے قسم کے فن کے مطالعے کو تبدیل کر دیا ہے، خاص طور پر وہ جو بڑی تعداد میں موجود اشیاء کا احاطہ کرتی ہیں جو مجموعوں میں بڑے پیمانے پر پھیلی ہوئی ہیں، جیسے روشن نسخے اور فارسی منی ایچرز، اور کئی قسم کے آثار قدیمہ کے فن پارے۔ ان تکنیکی ترقی کے ساتھ ساتھ، آرٹ کے مورخین نے آرٹ ورکس کی نوعیت کے بارے میں نئے نظریاتی طریقوں میں بڑھتی ہوئی دلچسپی ظاہر کی ہے۔ تھنگ تھیوری، ایکٹر نیٹ ورک تھیوری، اور آبجیکٹ پر مبنی آنٹولوجی نے آرٹ کے تاریخی ادب میں بڑھتا ہوا کردار ادا کیا ہے۔ قوم پرست آرٹ کی تاریخ آرٹ کی تشکیل، آرٹ کی تعلیمی تاریخ، اور آرٹ عجائب گھروں کی تاریخ قوم پرستی کے عروج کے ساتھ قریب سے جڑی ہوئی ہیں۔ درحقیقت جدید دور میں تخلیق کیا گیا فن اکثر قومی برتری یا اپنے ملک سے محبت کے جذبات پیدا کرنے کی کوشش رہا ہے۔ روسی فن اس کی ایک خاص طور پر اچھی مثال ہے، کیونکہ روسی ایونٹ گارڈ اور بعد میں سوویت فن اس ملک کی شناخت کی وضاحت کرنے کی کوششیں تھیں۔ آج کام کرنے والے زیادہ تر آرٹ مورخین ان کی خصوصیت کو کسی خاص ثقافت اور دور کے فن کے طور پر شناخت کرتے ہیں، اور اکثر ایسی ثقافتیں بھی قومیں ہوتی ہیں۔ مثال کے طور پر، کوئی 19 ویں صدی کے جرمن یا عصری چینی آرٹ کی تاریخ میں مہارت حاصل کر سکتا ہے۔ قومیت پر توجہ مرکوز کرنے کی جڑیں نظم و ضبط میں گہری ہیں۔ درحقیقت، واساری کی انتہائی بہترین مصوروں، مجسمہ سازوں اور معماروں کی زندگیاں فلورنٹین فنکارانہ ثقافت کی برتری کو ظاہر کرنے کی ایک کوشش ہے، اور ہینرک وولفلن کی تحریریں (خاص طور پر البرچٹ ڈیورر پر ان کا مونوگراف) اطالوی کو جرمن طرز کے فن سے ممتاز کرنے کی کوشش کرتی ہیں۔ دنیا کے بہت سے بڑے اور سب سے زیادہ مالی اعانت سے چلنے والے آرٹ میوزیم، جیسے لوور، وکٹوریہ اور البرٹ میوزیم، اور واشنگٹن میں نیشنل گیلری آف آرٹ سرکاری ملکیت میں ہیں۔ درحقیقت، زیادہ تر ممالک میں ایک قومی گیلری ہوتی ہے، جس کا واضح مقصد حکومت کی ملکیت میں موجود ثقافتی وراثت کو محفوظ رکھنا ہوتا ہے-اس بات سے قطع نظر کہ اس فن کو کس ثقافت نے تخلیق کیا ہے-اور اکثر اس ملک کے اپنے ثقافتی ورثے کو تقویت دینے کا ایک مضمر مشن ہوتا ہے۔ نیشنل گیلری آف آرٹ اس طرح ریاستہائے متحدہ میں بنے فن کی نمائش کرتا ہے، لیکن دنیا بھر کی اشیاء کا بھی مالک ہے۔ مدت کے لحاظ سے تقسیم آرٹ کی تاریخ کے شعبے کو روایتی طور پر ادوار اور خطوں کی بنیاد پر تخصصات یا ارتکاز میں تقسیم کیا گیا ہے، جس میں میڈیا پر مبنی مزید ذیلی تقسیم ہے۔ اس طرح، کوئی "19 ویں صدی کے جرمن فن تعمیر" یا "16 ویں صدی کے ٹسکن مجسمہ سازی" میں مہارت حاصل کر سکتا ہے۔ ذیلی میدانوں کو اکثر تخصص کے تحت شامل کیا جاتا ہے۔ مثال کے طور پر، قدیم مشرق قریب، یونان، روم اور مصر سبھی کو عام طور پر قدیم فن کا خصوصی ارتکاز سمجھا جاتا ہے۔ کچھ معاملات میں، یہ تخصصات قریب سے وابستہ ہو سکتی ہیں (مثال کے طور پر یونان اور روم)، جبکہ دوسروں میں اس طرح کے اتحاد بہت کم قدرتی ہیں (مثال کے طور پر ہندوستانی فن بمقابلہ کوریائی فن)۔ 1980 کی دہائی سے آرٹ کے بارے میں غیر مغربی یا عالمی تناظر آرٹ کے تاریخی کینن میں تیزی سے غالب ہو گئے ہیں۔ "عصری آرٹ کی تاریخ" سے مراد 1960 کی دہائی سے لے کر آج تک کے دور کی تحقیق ہے جو نو-اوانٹ گارڈ کے فنکاروں کے ذریعے لائے گئے جدیدیت کے مفروضوں سے وقفے اور تصوراتی اور مابعد تصوراتی طریقوں پر مبنی مشق کے لحاظ سے عصری فن میں تسلسل کی عکاسی کرتی ہے۔ پیشہ ورانہ تنظیمیں ریاستہائے متحدہ میں آرٹ کی تاریخ کی سب سے اہم تنظیم کالج آرٹ ایسوسی ایشن ہے۔ یہ ایک سالانہ کانفرنس کا اہتمام کرتا ہے اور آرٹ بلیٹن اور آرٹ جرنل شائع کرتا ہے۔ اسی طرح کی تنظیمیں دنیا کے دیگر حصوں کے ساتھ ساتھ آرکیٹیکچرل ہسٹری اور ریناسنس آرٹ ہسٹری جیسی مہارتوں کے لیے بھی موجود ہیں۔ مثال کے طور پر، برطانیہ میں، ایسوسی ایشن آف آرٹ ہسٹوریئنز اولین تنظیم ہے، اور یہ آرٹ ہسٹری کے عنوان سے ایک جریدہ شائع کرتی ہے۔ بلڈوسینشافٹ ڈکشنری آف آرٹ ہسٹوریئنز بھی دیکھیں، جو ڈیوک یونیورسٹی کے فائن آرٹ راک آرٹ تھیوسوفی اور ویژول آرٹس نوٹس اور حوالہ جات کے زیر انتظام قابل ذکر آرٹ مورخین کا ڈیٹا بیس ہے۔ مزید پڑھنے کے ذرائع تاریخ والفلن، ایچ۔ (1915، ٹرانس۔ 1932)۔ فن کی تاریخ کے اصول ؛ بعد کے فن میں طرز کی ترقی کا مسئلہ۔ [نیویارک]: ڈوور پبلکیشنز۔ ہاؤزر، اے۔ (1959)۔ فن کی تاریخ کا فلسفہ۔ نیو یارک: نوف۔ آرنٹزن، ای۔، اور رین واٹر، آر۔ (1980)۔ آرٹ کی تاریخ کے ادب کے لیے گائیڈ۔ شکاگو: امریکن لائبریری ایسوسی ایشن۔ ہولی، ایم۔ اے۔ (1984)۔ پانوفسکی اور فن کی تاریخ کی بنیادیں۔ اتھاکا، نیویارک: کارنیل یونیورسٹی پریس۔ جانسن، ڈبلیو ایم۔ (1988)۔ آرٹ کی تاریخ: اس کا استعمال اور غلط استعمال۔ ٹورنٹو: یونیورسٹی آف ٹورنٹو پریس۔ کیریئر، ڈی۔ (1991)۔ آرٹ کی تاریخ لکھنے کے اصول۔ یونیورسٹی پارک، PA: پنسلوانیا اسٹیٹ یونیورسٹی پریس۔ کمال، سلیم، اور ایوان گیسکل (1991)۔ آرٹ کی تاریخ کی زبان۔ کیمبرج یونیورسٹی پریس۔ فٹز پیٹرک، ورجینیا ایل این وی ڈی (1992)۔ آرٹ ہسٹری: ایک سیاق و سباق سے متعلق انکوائری کورس۔ پوائنٹ آف ویو سیریز۔ ریسٹون، ورجینیا: نیشنل آرٹ ایجوکیشن ایسوسی ایشن۔ نابالغ، ورنن ہائیڈ۔ (1994)۔ آرٹ ہسٹری کا تنقیدی نظریہ۔ اینگل ووڈ کلفس، نیو جرسی: پرینٹس ہال۔ ایڈمز، ایل۔ (1996)۔ آرٹ کے طریقے: ایک تعارف۔ نیویارک: آئیکون ایڈیشن۔ فریزیئر، این۔ (1999)۔ پینگوئن جامع ڈکشنری آف آرٹ ہسٹری۔ نیویارک: پینگوئن حوالہ۔ پولاک، جی۔، (1999)۔ کینن کو الگ کرنا۔ روٹلیج۔ ہیریسن، چارلس، پال ووڈ، اور جیسن گیگر۔ (2000)۔ آرٹ ان تھیوری 1648-1815: بدلتے ہوئے خیالات کی ایک انتھولوجی۔ مالڈن، ایم اے: بلیک ویل۔ نابالغ، ورنن ہائیڈ۔ (2001)۔ آرٹ کی تاریخ۔ دوسرا ایڈیشن۔ اپر سیڈل ریور، نیو جرسی: پرینٹس ہال۔ رابنسن، ہلیری۔ (2001)۔ فیمنزم-آرٹ-تھیوری: این انتھولوجی، 1968-2000۔ مالڈن، میساچوسٹس: بلیک ویل۔ کلارک، ٹی۔ جے۔ (2001)۔ ایک خیال کو الوداع: جدیدیت کی تاریخ سے اقساط۔ نیو ہیون: ییل یونیورسٹی پریس۔ بکلوہ، بینجمن۔ (2001)۔ نو-اونتگارڈے اور ثقافت کی صنعت۔ کیمبرج، میساچوسٹس: ایم آئی ٹی پریس۔ مینسفیلڈ، الزبتھ (2002)۔ آرٹ کی تاریخ اور اس کے ادارے: نظم و ضبط کی بنیادیں۔ روٹلیج۔ مری، کرس۔ (2003)۔ فن پر کلیدی مصنفین۔ 2 والز، روٹلیج کلیدی گائیڈز۔ لندن: روٹلیج۔ ہیریسن، چارلس اور پال ووڈ۔ (2003)۔ آرٹ ان تھیوری، 1900-2000: بدلتے ہوئے خیالات کی ایک انتھولوجی۔ دوسرا ایڈیشن۔ مالڈن، میساچوسٹس: بلیک ویل۔ شائنر، لیری۔ (2003)۔ فن کی ایجاد: ایک ثقافتی تاریخ۔ شکاگو: یونیورسٹی آف شکاگو پریس۔ پولاک، گریسیلڈا (ایڈ۔) (2006)۔ نفسیاتی تجزیہ اور تصویر۔ آکسفورڈ: بلیک ویل۔ ایمیسن، پیٹریشیا (2008)۔ آرٹ کی تاریخ کی تشکیل۔ یونیورسٹی پارک: پنسلوانیا اسٹیٹ یونیورسٹی پریس۔ چارلین اسپریٹنک (2014)، جدید آرٹ میں روحانی متحرک: آرٹ کی تاریخ پر دوبارہ غور کیا گیا، 1800 سے موجودہ۔ گوون الیگزینڈر بیلی (2014) روحانی روکوکو: پیرس کے سیلون سے لے کر پیٹاگونیا کے مشن تک سجاوٹ اور دیوتا۔ فرنہم: اشگیٹ۔ جان پال سٹونارڈ (2021) تخلیق۔ شروع سے ہی فن۔ لندن اور نیو یارک: بلومسبری بیرونی روابط آرٹ ہسٹری ریسورسز آن دی ویب، ویب لنکس کی گہرائی والی ڈائرکٹری، پیریڈ آرٹ کریٹکس فیلڈز آف ہسٹری ہیومینٹیز سے تقسیم