Wifredo Lam
ویفریڈو آسکر ڈی لا کونسیپسیئن لام وائی کاسٹیلا (8 دسمبر 1902-11 ستمبر 1982)، جو ویفریڈو لام کے نام سے مشہور ہیں، ایک کیوبا کے فنکار تھے جنہوں نے پائیدار افرو-کیوبا کے جذبے اور ثقافت کو پیش کرنے اور زندہ کرنے کی کوشش کی۔ پابلو پکاسو، ہنری میٹیس، فریڈا کہلو اور ڈیاگو رویرا سمیت 20 ویں صدی کے کچھ مشہور فنکاروں سے متاثر ہوکر اور ان کے ساتھ رابطے میں، لام نے اپنے اثرات کو ملایا اور ایک انوکھا انداز تخلیق کیا، جس کی خصوصیت بالآخر ہائبرڈ شخصیات کی اہمیت تھی۔ ان کا یہ مخصوص بصری انداز بھی بہت سے فنکاروں کو متاثر کرتا ہے۔ اگرچہ وہ بنیادی طور پر ایک مصور تھے، لیکن انہوں نے اپنی بعد کی زندگی میں مجسمہ سازی، سیرامکس اور پرنٹ میکنگ کے ساتھ بھی کام کیا۔ ابتدائی زندگی ویفریڈو لام کیوبا کے صوبہ ولا کلارا کے شوگر فارمنگ کے ایک گاؤں ساگوا لا گرانڈے میں پیدا ہوئے اور ان کی پرورش ہوئی۔ وہ مخلوط نسل کے نسب سے تھا: اس کی والدہ، سابق انا سیرافینا کاسٹیلا، کانگو کی سابق غلام ماں اور کیوبا کے ملاٹو والد کے ہاں پیدا ہوئی تھیں اور اس کے والد، یام لام، ایک چینی تارکین وطن تھے۔ ساگوا لا گرانڈے میں، لام افریقی نسل کے بہت سے لوگوں سے گھرا ہوا تھا۔ اس کا خاندان، بہت سے دوسرے لوگوں کی طرح، اپنی افریقی روایات کے ساتھ ساتھ کیتھولک مذہب پر عمل کرتا تھا۔ اپنی گاڈ مدر، میٹونیکا ولسن کے ذریعے، جو ایک سینٹیریا پادری تھی جسے مقامی طور پر ایک معالج اور جادوگری کے طور پر جانا جاتا تھا، اسے افریقی اوریشاؤں کی رسومات سے بے نقاب کیا گیا۔ اگرچہ لام کو کبھی بھی سنٹیریا، پالو مونٹی، یا اباکو سیکرٹ سوسائٹی میں شروع نہیں کیا گیا تھا، لیکن وہ ان طریقوں سے واقف تھے، کیونکہ کیوبا میں ثقافتی شرکت وسیع تھی۔ افریقی تقریبات اور روحانی طریقوں کے ساتھ ان کا رابطہ ان کا سب سے بڑا فنکارانہ اثر ثابت ہوا۔ 1916 میں، لام قانون کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے ہوانا چلے گئے، ایک ایسا راستہ جس پر ان کے خاندان نے زور دیا تھا۔ اس کے ساتھ ہی انہوں نے بوٹینیکل گارڈن میں ٹراپیکل پودوں کا مطالعہ بھی شروع کیا۔ 1918 سے 1923 تک، لام نے ایسکوئلا ڈی بیلاس آرٹس میں مصوری کی تعلیم حاصل کی۔ تاہم، وہ تعلیمی تعلیم اور مصوری دونوں کو ناپسند کرتے تھے۔ وہ 1923 کے موسم خزاں میں اپنی آرٹ کی تعلیم کو آگے بڑھانے کے لیے میڈرڈ، اسپین روانہ ہو گئے۔ یورپ میں کیریئر 1923 میں، لام نے میڈرڈ میں میوزیو ڈیل پراڈو کے کیوریٹر اور سلواڈور ڈالی کے استاد فرنینڈو الواریز ڈی سوٹومیئر وائی زرگوزا کے ماتحت تعلیم حاصل کرنا شروع کی۔ صبح کے وقت وہ اپنے قدامت پسند استاد کے اسٹوڈیو میں جاتے تھے، جب کہ وہ اپنی شام نوجوان، غیر موافق مصوروں کے ساتھ کام کرتے ہوئے گزارتے تھے۔ پراڈو میں، اس نے دریافت کیا اور ہیرونمس بوش اور پیٹر بروگل اول کے کام سے حیران رہ گیا۔ اگرچہ لام کی ابتدائی پینٹنگز جدید ہسپانوی روایت میں تھیں، لیکن ان کا کام جلد ہی زیادہ آسان اور آرائشی ہو گیا۔ اگرچہ تعلیمی قدامت پسندی کے لیے ان کی ناپسند برقرار رہی، لیکن اسپین میں ان کے وقت نے ان کی تکنیکی ترقی کو نشان زد کیا، جس میں انہوں نے ایک قدیم جمالیاتی اور مغربی ساخت کی روایات کو ضم کرنا شروع کیا۔ پیرس میں ہی لام کو افریقی مجسمہ سازی کے کنونشنوں سے بے نقاب کیا گیا تھا۔ 1929 میں، اس نے ایوا پیریز سے شادی کی، لیکن وہ اور ان کا چھوٹا بیٹا دونوں 1931 میں تپ دق کی وجہ سے انتقال کر گئے۔ امکان ہے کہ اس ذاتی سانحے نے ان کے کام کی تاریک نوعیت میں حصہ ڈالا۔ 1930 کی دہائی کے دوران، لام کو مختلف قسم کے اثرات کا سامنا کرنا پڑا۔ حقیقت پسندی کا اثر ان کے کام کے ساتھ ساتھ ہنری میٹیس کے کام میں بھی واضح تھا۔ لام نے یورپ میں اپنے وقت سے پہلے ہی حقیقت پسندانہ تکنیکوں کو شامل کرنا شروع کر دیا تھا، ایک دوست سے اشاعتوں اور خبروں کے ذریعے میٹیس جیسے فنکاروں کو سیکھنا شروع کر دیا تھا۔ ہسپانوی دیہی علاقوں کے ذریعے لام کے سفر کے دوران، اس میں ہسپانوی کسانوں کے لیے ہمدردی پیدا ہوئی، جن کی پریشانیوں نے کچھ طریقوں سے ان سابق غلاموں کی عکاسی کی جو وہ کیوبا میں پلے بڑھے تھے۔ ہسپانوی خانہ جنگی کے آغاز پر، انہوں نے 1936-1937 میں ریپبلکنز کا ساتھ دیا اور اپنی صلاحیتوں کو ریپبلکن پوسٹرز اور پروپیگنڈے کو فیشن کرنے کے لیے استعمال کیا۔ میڈرڈ کے دفاع کے لیے تیار کردہ، لام 1937 کے آخر میں لڑائی کے دوران معذور ہو گئے اور انہیں بارسلونا بھیج دیا گیا۔ وہاں اس کی ملاقات ہیلینا ہولزر، ایک جرمن محقق، اور کاتالان فنکار سے ہوئی جسے منولو ہوگو کے نام سے جانا جاتا ہے۔ منولو نے لام کو وہ تعارف نامہ دیا جس نے پکاسو کے ساتھ اس کی دوستی کو جنم دیا، جس کے فن پارے نے ایک سال قبل میڈرڈ میں ایک نمائش دیکھ کر لام کو متاثر اور متاثر کیا تھا۔ 1938 میں لام پیرس چلے گئے۔ اس نے جلد ہی پکاسو کی حمایت حاصل کر لی، جس نے اسے اس وقت کے بہت سے سرکردہ فنکاروں، جیسے فرنینڈ لیگر، ہنری میٹیس، جارجز بریک اور جان میرو سے متعارف کرایا۔ اسی سال میکسیکو کے اپنے دورے میں، لام فریڈا کہلو اور ڈیاگو رویرا کے ساتھ رہے۔ پکاسو نے اسے پیرس کے آرٹ ڈیلر پیئر لوئب سے بھی متعارف کرایا۔ لوئب نے لام کو 1939 میں گیلری پیئر لوئب میں اپنی پہلی نمائش دی، جسے ناقدین کی طرف سے پرجوش ردعمل ملا۔ پکاسو اور لام نے اسی سال نیویارک کے پرلز گیلری میں بھی ایک ساتھ اپنے کام کی نمائش کی۔ لام کا کام میٹیس کے اثر کو ظاہر کرنے سے لے کر، جو ان کی اب بھی زندگی، مناظر اور آسان تصویروں میں دیکھا جاتا ہے، کیوبزم سے متاثر ہونے تک گیا۔ بنیادی طور پر گوشے کے ساتھ کام کرتے ہوئے، لام نے اسٹائلائزڈ شخصیات تیار کرنا شروع کیں جو پکاسو سے متاثر دکھائی دیتی ہیں۔ 1938 میں ان کے زیادہ تر کام میں جذباتی شدت تھی۔ موضوع کا تعلق جوڑوں سے لے کر مایوسی میں مبتلا خواتین تک تھا اور اس نے کافی مضبوط افریقی اثر دکھایا، جو اعداد و شمار کے کونیی خاکے اور ان کے جسموں کی ترکیب میں دیکھا گیا۔ اگرچہ لام نے پکاسو کے کام سے رابطے میں آنے سے پہلے ہی اپنی شکلوں کو آسان بنانا شروع کر دیا تھا، لیکن یہ واضح ہے کہ پکاسو کا ان پر نمایاں اثر پڑا۔ پکاسو کی نمائش کے حوالے سے، لام نے کہا کہ یہ "نہ صرف ایک انکشاف تھا، بلکہ ایک صدمہ تھا"۔ لام نے پکاسو کی منظوری حاصل کی، جس کی حوصلہ افزائی کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ اس نے لام کو جدیدیت کی اپنی تشریح تلاش کرنے پر مجبور کیا۔ دوسری جنگ عظیم کے آغاز اور جرمنوں کے پیرس پر حملے کے بعد، لام 1940 میں فرانس کے شہر مارسیل کے لیے روانہ ہو گئے۔ وہاں وہ بہت سے دانشوروں کے ساتھ دوبارہ شامل ہو گئے، جن میں حقیقت پسند بھی شامل تھے، جن کے ساتھ وہ 1939 میں آندرے بریٹن سے ملاقات کے بعد سے وابستہ تھے۔ مارسیل میں رہتے ہوئے، لام اور بریٹن نے بریٹن کی نظم فاٹا مورگنا کی اشاعت میں تعاون کیا، جس کی مثال لام نے دی تھی۔ اگرچہ 1940 اور 1941 کے درمیان مارسیل میں انہوں نے جو ڈرائنگ بنائی تھی اسے فاٹا مورگنا سوٹ کے نام سے جانا جاتا ہے، لیکن صرف تین نے نظم کی عکاسی کو متاثر کیا۔ 1941 میں، بریٹن، لام اور کلاڈ لیوی اسٹراس، بہت سے دوسرے لوگوں کے ساتھ، مارٹینیک کے لیے روانہ ہوئے، صرف انہیں قید کیا گیا۔ چالیس دن کے بعد، لام کو رہا کر دیا گیا اور اسے کیوبا جانے کی اجازت دی گئی، جہاں وہ 1941 کے وسط موسم گرما میں پہنچا۔ ہوانا کے سالوں میں لام کی ہوانا واپسی کے بعد، اس نے افرو-کیوبا کی روایات کے بارے میں ایک نئی آگاہی پیدا کی۔ انہوں نے محسوس کیا کہ غلاموں کی اولاد پر اب بھی ظلم کیا جا رہا تھا اور افرو-کیوبا کی ثقافت کو بدنام کیا گیا تھا اور سیاحت کی خاطر اسے دلکش بنایا گیا تھا۔ ان کا ماننا تھا کہ کیوبا کو اپنے افریقی ورثے کو کھونے کا خطرہ ہے اور اس لیے انہوں نے انہیں ثقافتی تسلط سے آزاد کرنے کی کوشش کی۔ میکس پول فوشیٹ کے ساتھ ایک انٹرویو میں، انہوں نے کہا: "میں اپنے پورے دل سے اپنے ملک کے ڈرامے کو پینٹ کرنا چاہتا تھا، لیکن نیگرو جذبے، سیاہ فاموں کے پلاسٹک آرٹ کی خوبصورتی کا مکمل اظہار کر کے۔ اس طرح میں ایک ٹروجن ہارس کے طور پر کام کر سکتا ہوں جو استحصال کرنے والوں کے خوابوں کو پریشان کرنے کے لیے حیران کرنے کی طاقت کے ساتھ خیالی اعداد و شمار کو آگے بڑھائے گا۔ " مزید برآں، کیوبا میں ان کے وقت نے ان کے انداز کے تیزی سے ارتقا کو نشان زد کیا۔ اشنکٹبندیی پودوں کے ان کے مطالعہ اور افرو-کیوبا ثقافت سے واقفیت کی وجہ سے، ان کی پینٹنگز ایک ہائبرڈ شخصیت کی موجودگی کی خصوصیت بن گئیں-جزوی انسان، جزوی جانور، اور جزوی نباتاتی۔ ان کا انداز سنٹیریا کی منظر کشی اور علامتوں کے ساتھ حقیقت پسندانہ اور کیوبسٹ نقطہ نظر کے امتزاج کی وجہ سے بھی مخصوص تھا۔ 1943 میں، انہوں نے اپنا سب سے مشہور کام، دی جنگل شروع کیا۔ اس میں ان کے پختہ انداز کی عکاسی ہوتی ہے، جس میں ماسک جیسے سروں والی چار شخصیات کو دکھایا گیا ہے، جو گھنے اشنکٹبندیی پودوں سے نصف ابھرتی ہیں۔ اسی سال بعد میں اسے نیویارک کی پیئر میٹیس گیلری میں ایک نمائش میں دکھایا گیا، جہاں اس نے تنازعہ کھڑا کردیا۔ پینٹنگ میں جدیدیت اور افریقی ثقافت کی متحرک اور توانائی کے درمیان تناؤ کو دکھایا گیا ہے۔ جنگل کو بالآخر نیویارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ نے خرید لیا۔ اس کا موازنہ اکثر پکاسو کی گورینیکا سے کیا جاتا ہے، جو میڈرڈ کے میوزیو رینا صوفیہ میں لٹکی ہوئی ہے۔ پکاسو کا ایک اور کام جس کا موازنہ دی جنگل سے کیا گیا ہے وہ لیس ڈیموئسیلس ڈی اوگنن ہے۔ اگرچہ یہ دونوں پینٹنگز چھتیس سال کے فاصلے پر بنائی گئی تھیں اور ان کے ثقافتی سیاق و سباق مختلف ہیں، لیکن یہ دونوں خواتین کو جنسی سیاق و سباق میں پیش کرتی ہیں اور دونوں ہی اپنے ڈیزائن میں ابتدائی اور کیوبسٹ عناصر پر مشتمل ہیں۔ لام کے کام، دی جنگل میں یورپی طرز کے ساتھ افریقی نظریات کا امتزاج لام اور اس کی دوسری بیوی کو بڑے پیمانے پر غیر سفید کیوبا کی آبادی سے امتیازی سلوک کا سامنا کرنا پڑا۔ کیوبا واپسی پر، لام کسمپولیٹن آرٹ کمیونٹی سے دور ہو گئے اور انہوں نے کیوبا کے ایونٹ گارڈ اسٹائل کے ساتھ مزید تجربات کیے۔ کیوبا کے فنکاروں نے لام پر الزام لگایا ہے کہ جب بات ان کے فن پارے اور کیوبا کے طور پر ان کی شناخت کی ہو تو وہ ایک جعلساز ہیں۔ لام نے تجریدی کو آسان بنانا اور ترکیب کرنا جاری رکھا پھر بھی علامتی طور پر پینٹنگ جاری رکھی۔ وہ اس افسانے اور ٹوٹیمزم کو بھی تیار کرتا رہا جس نے اس کے انداز کی وضاحت کی۔ 1944 میں، اس نے ہیلانا ہولزر سے شادی کی، جس سے اس نے 1950 میں طلاق لے لی۔ 1946 میں، انہوں نے اور بریٹن نے ہیٹی میں چار ماہ گزارے۔ وہاں لام نے ووڈون کی تقریبات کے مشاہدے کے ذریعے افریقی الوہیت اور جادوئی رسومات کے بارے میں اپنی پہلے سے ہی وسیع تفہیم اور علم کو تقویت بخشی، حالانکہ بعد میں انہوں نے کہا کہ افریقی روحانیت کے ساتھ ان کا رابطہ جو انہوں نے پورے امریکہ میں پایا اس نے ان کے رسمی انداز کو براہ راست متاثر نہیں کیا۔ دوسری طرف کہا جاتا ہے کہ افریقی شاعری نے ان کی پینٹنگز پر وسیع تر اثر ڈالا۔ 1950 میں، انہوں نے رینے پورٹوکریرو اور دیگر کے ساتھ کام کیا۔ سینٹیاگو ڈی لاس ویگاس کے گاؤں میں، مصوروں کے گروپ نے سیرامک پر کام کیا۔ لام اپنا وقت کیوبا، نیویارک اور فرانس کے درمیان تقسیم کرنے کے بعد 1952 میں پیرس میں آباد ہو گئے۔ لام، جنہوں نے عام آدمی کے ساتھ ہمدردی کا اظہار جاری رکھا، نے 1955 میں ہوانا یونیورسٹی میں بٹسٹا کی آمریت کے خلاف طلباء کے احتجاج کے لیے اپنی حمایت کا مظاہرہ کرنے کے لیے پینٹنگز کا ایک سلسلہ پیش کیا۔ اسی طرح، 1965 میں، انقلاب کے چھ سال بعد، انہوں نے صدارتی محل کے لیے ایل ٹیرسر منڈو (تیسری دنیا) پینٹ کر کے کاسترو کے ساتھ اپنی وفاداری اور سماجی اور معاشی مساوات کے اپنے اہداف کا مظاہرہ کیا۔ 1960 میں، لام نے اٹلی کے شمال مغربی ساحل پر البسولا مرینا میں ایک اسٹوڈیو قائم کیا اور اپنی سویڈش پینٹر بیوی لو لورین اور اپنے تین بیٹوں کے ساتھ وہاں آباد ہو گئے۔ 1964 میں، انہیں گگنہیم انٹرنیشنل ایوارڈ سے نوازا گیا اور 1966 اور 1967 کے درمیان پورے یورپ میں ان کے کام کے بہت سے پس منظر تھے۔ ایسگر جورن کی حوصلہ افزائی پر اور مقامی مٹی کے برتن بنانے میں دلچسپی لینے کے بعد، لام نے سیرامکس کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا اور 1975 میں اپنی پہلی سیرامک نمائش کی۔ انہوں نے اپنے گودھولی کے سالوں میں مجسموں کے نمونے بنانے اور دھات میں تراشنے کی طرف پیش رفت کی، اکثر ان شخصیات کی تصویر کشی کی جو ان کے پینٹ سے ملتی جلتی تھیں۔ ویفریڈو لام کا انتقال 11 ستمبر 1982 کو پیرس میں 79 سال کی عمر میں ہوا۔ دنیا بھر میں ایک سو سے زیادہ ذاتی نمائشیں کرنے کے بعد، لام اپنی موت کے وقت تک اچھی طرح سے قائم شہرت رکھتے تھے۔ میراث لام، 20 ویں صدی کے بہت سے مشہور فنکاروں کی طرح، امریکہ کے "قدیم" فنون کے ساتھ بنیاد پرست جدید طرزوں کو ملایا۔ جب کہ ڈیاگو رویرا اور جوکین ٹورس گارسیا نے کولمبیا سے پہلے کے فن سے تحریک حاصل کی، لام اس وقت کے افرو-کیوبا سے متاثر تھے۔ انہوں نے افرو-کیوبا مذہب کی مجسمہ سازی اور روح کو شامل کرتے ہوئے حقیقت پسندانہ اور کیوبسٹ حکمت عملیوں کو ڈرامائی انداز میں ترکیب کیا۔ اس وجہ سے ان کے کام کا تعلق کسی خاص آرٹ تحریک سے نہیں ہے۔ ان کا ماننا تھا کہ سماج فرد پر بہت زیادہ توجہ مرکوز کرتا ہے اور اپنے فن پارے میں مجموعی طور پر انسانیت کو ظاہر کرنے کی کوشش کرتا ہے۔ انہوں نے عام اعداد و شمار پینٹ کیے، جس سے عالمگیریت پیدا ہوئی۔ اپنے مقصد کو آگے بڑھانے کے لیے وہ اکثر ماسک جیسے چہروں کو پینٹ کرتے تھے۔ اگرچہ کیوبا کی ثقافت اور افسانے ان کے کام میں پھیلے ہوئے تھے، لیکن اس میں انسان کی نوعیت سے نمٹا گیا تھا اور اس وجہ سے یہ مکمل طور پر غیر کیوبا سے متعلق تھا۔ 1983 میں کھولا گیا، ویفریڈو لام سینٹر فار کنٹیمپرری آرٹ (ہسپانوی میں: سینٹرو ڈی آرٹے کانٹیمپورانو ویفریڈو لام) لام کو خراج تحسین پیش کرنے کے لیے ایک سرکاری گیلری ہے اور ہوانا، کیوبا میں واقع ہے۔ یہ آرٹ گیلری بیینال ڈی لا ہبانا، کیوبا کی تنظیم کے لیے ذمہ دار ہے، جو تقریبا. 1000 کام، اور ترقی پذیر ممالک میں عصری بصری فنون کی تحقیق اور مطالعہ۔ 2015 میں پیرس کے سینٹر جارجز پومپیڈو میں ان کے کاموں کی ایک ماضی سے متعلق نمائش کا افتتاح ہوا، جو اسپین کے رینا صوفیہ میوزیم اور اس کے بعد لندن کے ٹیٹ میوزیم کا سفر کرنے کے لیے تیار ہے۔ 2019 میں، ان کا کام پیریز آرٹ میوزیم میامی میں گروپ شو دی گفٹ آف آرٹ میں شامل کیا گیا تھا۔ نمائش میں لاطینی اور لاطینی امریکی فنکاروں پر پی اے ایم ایم کے مستقل مجموعہ کے اندر اہم فن پاروں کو اجاگر کیا گیا۔ نمائش میں شامل فنکاروں میں جوس بیڈیا (کیوبا)، ٹریسا مارگولس (میکسیکو)، رابرٹو مٹا (چلی)، آسکر موریلو (کولمبیا)، امیلیا پیلیز (کیوبا)، زلیا سانچیز (کیوبا)، تنگا (برازیل)، اور کارمین ہیریرا (کیوبا) شامل تھے۔ دی جنگل دی جنگل، جسے لام کا شاہکار سمجھا جاتا ہے، فنکار کے پختہ انداز کی مثال ہے۔ پولیمورفزم، جس کے لیے لام اچھی طرح سے جانا جاتا ہے، انسانوں، جانوروں اور پودوں کے پہلوؤں کو جوڑتا ہے، اور راکشس، ہائبرڈ مخلوق پیدا کرتا ہے۔ انسان، جانور اور پودوں کی شکلوں کے اس انضمام کو جادوئی تبدیلی کے طور پر بیان کیا گیا ہے۔ اسکالرز نے قیاس کیا ہے کہ یہ اعداد و شمار لام کے لاشعوری طور پر پیدا ہوئے ہیں، جو آرٹ ورک کو حقیقت پسندانہ اصولوں سے جوڑتے ہیں۔ گھنے ساخت سے کلاسٹروفوبک احساس پیدا ہوتا ہے جبکہ شکلوں میں فرق کرنا مشکل رہتا ہے۔ اسکالرز اعداد و شمار کی اس تجریدی تعمیر کو کیوبسٹ آرٹ سٹائل سے منسوب کرتے ہیں۔ پینٹنگ کے عناصر چار اعداد و شمار کے لمبے اعضاء کی تعریف کا فقدان ہے، جبکہ جسم کے حصوں پر زیادہ زور دیا گیا ہے، جیسے کہ ان کے بڑے پاؤں، گول کولہے اور سینوں، اور دو اعداد و شمار کے منہ کے نیچے کی تصاویر جن کے بارے میں ایڈرین کا دعوی ہے کہ وہ مردانہ جننانگ سے ملتے جلتے ہیں۔ افریقی سے متاثر نقاب پوش سر بھی ہیں۔ اسکالرز کا کہنا ہے کہ لام کو افریقی ماسک پر نقش و نگار میں دلچسپی تھی۔ مزید برآں، شکلوں کا چمکدار معیار پینٹنگ کے اشنکٹبندیی احساس کو بڑھاتا ہے۔ اشنکٹبندیی علاقوں کی تصویر کشی گھنے بھرے گنے کے ڈنٹھلوں اور کھجور کے پتوں کے ساتھ بھی تجویز کی جاتی ہے جو اعداد و شمار کے ساتھ ضم ہو جاتے ہیں، جو افرو-کیوبا کے مذاہب کے کائناتی تصورات کی عکاسی کرتے ہیں جہاں دیوتا فطرت کے عناصر میں آباد ہوتے ہیں۔ پینٹنگ میں گنے کو ان کھیتوں کی طرف اشارہ کرنے کے لیے تجویز کیا گیا ہے جن میں ہسپانوی اور پرتگالی ملکیت والے افریقی غلام کام کرتے تھے۔ دائیں طرف کی شکل جس میں کینچی پکڑی ہوئی ہے اس کے بارے میں خیال کیا جاتا ہے کہ وہ گنے کی کٹائی کر رہی ہے اور بائیں طرف کی شکل گھوڑے سے ملتی جلتی ہے اور شبہ ہے کہ یہ افرو-کیوبا کے افسانوں کی ایک شخصیت کی نمائندگی کرتی ہے۔ اگرچہ گنا آرٹ ورک کو کچھ ممکنہ سیاق و سباق فراہم کرتا ہے، لیکن کوئی مخصوص جغرافیائی مقام نہیں ہے جہاں جنگل ہونے والا ہے۔ اسکالرز کا خیال ہے کہ مخصوصیت کی یہ کمی آرٹ ورک کو زیادہ عالمگیر سامعین کی طرف مائل کرتی ہے۔ نیلے، سبز، پیلے اور سفید رنگوں کے مرکب پر مشتمل سومبر پیلیٹ چاندنی کے ایک پوشیدہ منظر کی نشاندہی کرتا ہے، شاید غلاموں کے درمیان افریقی مذاہب کے خفیہ عمل کا حوالہ ہے۔ جنگل میں رنگ کے استعمال کو دن کے وقت جنگل کی گہرائیوں میں ہونے کے طور پر بھی دیکھا جا سکتا ہے۔ مزید برآں، مورخین کا خیال ہے کہ رنگین پیلیٹ میں سرخ اور نارنجی کا استعمال خون کی نمائندگی کرتا ہے۔ ثقافتی سیاق و سباق جنگل، تاہم، کیوبا کی ابتدا پسندی کو بیان کرنے کا ارادہ نہیں تھا۔ بلکہ، لام کا ارادہ ایک روحانی ریاست کی عکاسی کرنا تھا-جو یقینی طور پر سنٹیریا سے متاثر ہے۔ وہ اس بے وقوفی پر روشنی ڈالتا ہے جو افرو-کیوبا کی ثقافت بن چکی ہے اور خاص طور پر جس طرح سے ان کی روایات کو سیاحت کے لیے سستا بنایا گیا تھا۔ خاص طور پر، کیریبین اور اٹلانٹک اسٹڈیز اسکالر فرانسسکو-جے۔ ہرنانڈیز ایڈرین تجویز کرتے ہیں کہ جنگل غیر ملکی لینس کی تنقید کے طور پر کام کرتا ہے جسے نوآبادیاتی دور کی ضمنی پیداوار کے طور پر بحر اوقیانوس پر رکھا گیا ہے۔ انہوں نے اپنے وقت کے افرو-کیوبا کے تجربے کی حقیقت کو بیان کرنے کی کوشش کی اور ایسا کرنے پر تعریف اور شہرت حاصل کی۔ خیال کیا جاتا ہے کہ اس آرٹ ورک نے نوآبادیاتی نقطہ نظر کو چیلنج کیا ہے۔ مزید برآں، ہرنانڈیز ایڈرین کا دعوی ہے کہ آرٹ ورک کی منظر کشی کیوبا کے معاشرے میں سیاہ فام لوگوں کو درپیش مسلسل جدوجہد کی عکاسی کرتی ہے۔ خاص طور پر، آرٹ ورک میں مرکزی جدوجہد میں سے ایک دی جنگل میں گنے کی تجویز کردہ غلام مزدوری ہے۔ آرٹ مورخ ڈورس ماریا رینا براوو کا استدلال ہے کہ کیوبا میں بہت سے لوگوں کو جس محنت سے حصہ لینا پڑا اس آرٹ ورک کی طرف سے تجویز کیا گیا ہے کہ سیاح کیوبا کو کس طرح دیکھتے ہیں اس سے بالکل مختلف ہے۔ وہ دعوی کرتی ہیں کہ آرٹ ورک کی تخلیق کے وقت سیاح کیوبا کو "کھیل کے میدان" کے طور پر دیکھتے تھے۔ آرٹ مارکیٹ 6 دسمبر 2017 کو، سوتھبیز نے لام کی اے ٹریس سینٹی میٹرز ڈی لا ٹیرے (1962) کو € 4.44m ($5.24m) میں فروخت کیا، جس نے پینٹر کے لیے ایک نئی ریکارڈ قیمت قائم کی۔ یہ کام ایلین اور کینڈیس فریبرجر کلیکشن کے حصے کے طور پر فروخت کیا گیا تھا۔ فنکار کے لیے پچھلا ریکارڈ مئی 2012 میں قائم کیا گیا تھا، جب آئیڈولو (اویا/ڈیوینیٹ ڈی ایل ایئر ڈی لا مارٹ) $4.56m میں فروخت ہوا تھا۔ 28 جون 2020 کو ایک نیا ریکارڈ قائم ہوا جب سوتھبیز نے لام کی "اومی اوبینی" کو $9,603,800 میں نیلام کیا۔ آرٹ ورکس انامو۔ 1942 میں۔ عصری آرٹ کا عجائب گھر، شکاگو۔ 1938 میں۔ مجموعہ کونسل جنرل ڈی مارٹینیک، فرانس ڈوبل ڈیسنوڈو II-مجریز ریکوسٹاڈاس (ڈبل نیوڈ II-ریکلائننگ ویمن)۔ 1937ء۔ پیریز آرٹ میوزیم میامی ایل ٹیرسر منڈو۔ 1965-1966۔ میوزیو نیسیونل ڈی بیلس آرٹس، ہوانا ایکسوڈو۔ 1948 میں۔ ہاورڈ یونیورسٹی گیلری آف آرٹ، واشنگٹن ڈی سی جنگل۔ 1943 میں۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک بغیر عنوان کے۔ 1943 میں۔ میوزیم آف فائن آرٹس، بوسٹن ہومیناج ایک جیکوٹیا۔ سی۔ 1943 میں۔ لوو آرٹ میوزیم، یونیورسٹی آف میامی لا چیولور (دی مانے)۔ 1945ء۔ پیریز آرٹ میوزیم میامی لا ٹیبل بلانچے (وائٹ ٹیبل)۔ 1939 میں۔ پیریز آرٹ میوزیم میامی لا وینٹانا I (ونڈو)۔ 1935 میں۔ پیریز آرٹ میوزیم میامی۔ 1947 میں۔ گیلیری للونگ، پیرس۔ 1947 میں۔ ہرش ہارن میوزیم اینڈ اسکلپچر گارڈن، سمتھسونین انسٹی ٹیوشن۔ 1948 میں۔ انڈینپولیس میوزیم آف آرٹ لیسامونا۔ 1950 میں۔ مجموعہ سٹیون ایم گرین بوم، نیو ہیمپشائر۔ 1964 میں۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، برسلز مدر اینڈ چائلڈ۔ 1939 میں۔ آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو، شکاگو شیطان۔ 1942 میں۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ، نیویارک دی شیڈو آف ڈےز۔ 1970 غیر عنوان شدہ۔ 1945ء۔ گیلری للونگ، پیرس نمائشیں "وائفریڈو لام پینچرس"۔ گیلری پیئر، پیرس۔ 30 جون-14 جولائی 1939۔ "نقشہ جات بذریعہ پکاسو اور گوچیز بذریعہ وائفریڈو لام"۔ پرلز گیلری، نیویارک۔ 13 نومبر-2 دسمبر 1939۔ "لام پینٹنگز"۔ پیئر میٹیس گیلری، نیویارک۔ 17 نومبر-5 دسمبر 1942۔ "لام پینٹنگز"۔ پیئر میٹیس گیلری، نیویارک۔ جون 6-24، 1944۔ "لام پینٹنگز"۔ پیئر میٹیس گیلری، نیویارک۔ 20 نومبر-8 دسمبر 1945۔ "ویفریڈو لام۔" گیلری پیئر، پیرس۔ دسمبر 12-31، 1945۔ "لام" سینٹر ڈی آرٹ گیلری، پورٹ او پرنس، ہیتی، 24 جنوری-3 فروری 1946۔ "کیوبا کے مصور ویفریڈو لام"۔ لندن گیلری، لندن۔ نومبر 5-30، 1946۔ "لام: اوبراس ریسینٹس 1950"۔ پارک سینٹرل، ہوانا۔ اکتوبر 2-15، 1950۔ "ویفریڈو لام۔" میوزیو ڈی بیلاس آرٹس، کاراکس، مئی 8-22، 1955۔ "ویفریڈو لام۔" یونیورسٹی آف نوٹری ڈیم، نوٹری ڈیم، جنوری 8-22، 1961۔ "ویفریڈو لام مالری، وک جینٹلز بلداؤری"۔ کنستھلے، باسل، ستمبر 10-اکتوبر 9، 1966 ؛ "وائفریڈو لام"۔ کیسٹنرجیسلشافٹ، ہینوور، 16 دسمبر 1966-16 جنوری 1967 ؛ اسٹیڈیلجک میوزیم، 26 جنوری 12 مارچ 1967 ؛ موڈرنا میوزٹ، اسٹاک ہوم، 8 اپریل 7 مئی 1967 ؛ پیلیس ڈیس بیوکس آرٹس، برسلز، 18 مئی 18 جون 1967۔ "ویفریڈو لام۔" آرڈرپگارڈ، شارلٹنلینڈ (ڈنمارک)، 14 ستمبر-15 اکتوبر 1978 ؛ سونجا ہینی، نیلز اونسٹاڈ فاؤنڈیشن، ہوویکوڈن (ناروے)، "ہومیناجے اے وائفریڈو لام 1902-1982"۔ میوزیو نیسیونل ڈی آرٹے کانٹیپورینو، میڈرڈ، اکتوبر 20-دسمبر 12، 1982 ؛ میوزی ڈی ایکسیلس، برسلز، جنوری 7-مارچ 6، 1983 ؛ میوزی ڈی آرٹ ماڈرن ڈی لا ولی ڈی پیرس، پیرس، مارچ 23-مئی 22، 1983۔ "ویفریڈو لام، پرنٹس۔" سنٹرل انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس، بیجنگ ؛ پیلس آف فائن آرٹس، شانگھائی ؛ انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس، ہانگژو، انسٹی ٹیوٹ آف فائن آرٹس ؛ گوانگژو ؛ آرٹ سینٹر، ہانگ کانگ، ستمبر 1991-مارچ 1992۔ "وائفریڈو لام: کاغذ پر کام کا ایک پچھلا نقطہ نظر"۔ امریکاز سوسائٹی، نیویارک، ستمبر 19-دسمبر 20، 1992 ؛ فنڈاسیو لا کیکسا، بارسلونا، جنوری 21-مارچ 21، 1993۔ "ویفریڈو لام۔" میوزیو نیسیونل سینٹر ڈی آرٹے رینا صوفیہ، میڈرڈ، ستمبر 29-دسمبر 14، 1992 ؛ فنڈاسیو میرو، بارسلونا، جنوری، 21-مارچ 21، 1993۔ "مجھے کچھ نہیں چاہیے۔" فاؤنڈیشن ڈیپر، پیرس، 26 ستمبر 2001-20 جنوری 2002۔ "وائفریڈو لام: بدلتی ہوئی تصویر، صد سالہ نمائش"۔ یوکوہاما میوزیم آف آرٹ، یوکوہاما، اکتوبر 2002-جنوری 2003۔ "محبت اور شاعری۔" میوزی کیمپریڈن، میسن رینے چار، ایل آئل سر لا سورگ، فرانس، جولائی 7-اکتوبر 2، 2005۔ "شمالی امریکہ میں وائفریڈو لام"، ہیگرٹی میوزیم آف آرٹ، مارکویٹ یونیورسٹی، ملواکی 11 اکتوبر 2007-21 جنوری 2008۔ میامی آرٹ میوزیم، میامی، فروری 8-مئی 18، 2008 ؛ میوزیم آف لاطینی امریکن آرٹ، لانگ بیچ، جون 12-اگست 31، 2008 ؛ ڈالی میوزیم، سینٹ پیٹرزبرگ (FL)، اکتوبر 2، 2008-جنوری 10، 2009۔ "وائفریڈو لام، گریوراس"، کیکسا کلچرل ڈی ریو ڈی جنیرو، ریو ڈی جنیرو، اکتوبر 22-جنوری 3، 2010 ؛ پیناکوٹیکا ڈی ایسٹاڈو، ساؤ پالو، فروری 27-مئی 2، 2010۔ "Wifredo Lam 1902-1982: Voyages Entre Caraibes et avant-gardes"، میوزی ڈیس بیوکس آرٹس ڈی نانٹیس، فرانس، مئی 6-اگست 29، 2010۔ "سیزیئر، لام، پکاسو، نوس نوس سومس ٹریوس"، گیلری نیشنلز ڈو گرینڈ پیلس، پیرس، فرانس، مارچ 16-جون 6، 2011۔ "سیزیئر، لام، پکاسو، نوس نوس سومس ٹریوس"، فاؤنڈیشن کلیمنٹ، لی فرانکوئس (مارٹینیک)، 6 دسمبر 2013-2 مارچ 2014۔ "وائفریڈو لام، امیجنگ نیو ورلڈز، میک مولن میوزیم آف آرٹ"، بوسٹن، اگست 30-دسمبر 14، 2014 ؛ ہائی میوزیم آف آرٹ، اٹلانٹا، فروری 10-مئی 24، 2015۔ وائفریڈو لام، دی آئی ایگزیبیشن۔ لندن، ٹیٹ ماڈرن گیلری (14 ستمبر 2016-8 جنوری 2017)۔ "وائفریڈو لام"، میوزی نیشنل ڈی آرٹ ماڈرن، سینٹر جارجز پومپیڈو، پیرس، 30 ستمبر 2015-15 فروری 2016 ؛ میوزیو نیسیونل سینٹرو ڈی آرٹے رینا صوفیہ، میڈرڈ، 5 اپریل-15 اگست 2016 ؛ ٹیٹ ماڈرن، لندن، 14 ستمبر 2016-8 جنوری 2017۔ "ویفریڈو لام کی ڈرائنگ: 1940-1955۔ جوان کاسٹیلو ویزکیز، ہوانا، کیوبا کے ذاتی مجموعہ سے۔ " لی ہائی یونیورسٹی آرٹ گیلری، زویلنر آرٹس سینٹر، بیت اللحم پی اے، اگست 30-دسمبر 10، 2017۔ کیوبا کے فن کے حوالہ جات کتابچہ بینیٹیز، ہیلینا بھی دیکھیں۔ ویفریڈو اور ہیلینا: مائی لائف ود ویفریڈو لام 1939-1950، اکاتوس، لوزان، 1999۔ کیتھرین ڈیوڈ (ایڈ۔ )، نمائشی کیٹلاگ، سینٹر جارجز پومپیڈو، پیرس، میوزیو ناسیونل سینٹرو ڈی آرٹے رینا صوفیہ، میڈرڈ، ٹیٹ ماڈرن، لندن، ایڈیشنز ڈو سینٹر پومپیڈو، پیرس، 2015 ڈیاس راموس، افونسو۔ 2016۔ "دی آئی ایگزیبیشن: وائفریڈو لام"۔ کیوبا کاؤنٹر پوائنٹس، 1 دسمبر 2016۔ فوشیٹ، میکس پول۔ ویفریڈو لام، پولی گرافا، بارسلونا، 1976 ؛ سرکل ڈی آرٹ، پیرس، 1976 ؛ ریزولی، نیویارک، 1978۔ ہرنانڈیز ایڈرین، فرانسسکو-جے۔ "پیرس، کیوبا، نیویارک: وائفریڈو لام اینڈ دی لوسٹ اوریجنز آف دی جنگل"، کلچرل ڈائنامکس 21.3 (2009): 339-59۔ جوفروئے، ایلین۔ لام، ایڈیشنز جارجز فال، پیرس، 1970۔ لام، ایسکل، ڈولیگا-ریٹر، ڈوروٹا، ٹونیو-ریکلینک، ڈومینیک۔ کیٹلاگ رائسن، پرنٹس، اسٹیمپس، گرافکا، ایڈیٹنگ فلم بندی، ایچ سی ایڈیشنز، پیرس، 2016۔ لورین لام، لو۔ کیٹلاگ رائسن آف دی پینٹڈ ورک، جلد I، 1923-1960، اکاتوس، لوزان، 1996۔ لورین لام، لو، لام، ایسکل۔ کیٹلاگ رائسن آف دی پینٹڈ ورک، جلد II، 1961-1982، اکاتوس، لوزان، 2002۔ لین ہارٹ، جیکس، لام، ایچ سی ایڈیشنز، پیرس، 2009۔ لیریس، مشیل۔ ویفریڈو لام، فریٹیلی فیبری، میلان، 1970 ؛ ہیری این ابرامس، نیویارک، 1970۔ اورٹیز، فرنینڈو۔ Wifredo Lam y su obra vista a través de sumiganados تنقید، پبلکیشنز ڈی منسٹرییو ڈی ایجوکیشن، لا وکٹر مورینو-ان کبانیشر مالر، ویلفلیگر ویرلاگ ہابانا، 1950۔ سمز، لووری، ایس وائفریڈو لام اور انٹرنیشنل اوانٹ گارڈ، 1923-1982، ٹیکساس یونیورسٹی پریس، آسٹن، 2002۔ ٹونیو-ریکلینک، ڈومینیک۔ Wifredo Lam, üuvre gravé et lithlographié, کیٹلاگ رائسن، ایڈیشنز ڈو میوزی ڈی گریولینز، 1994۔ پنٹورس کیوبنوس، ایڈیٹرز ویسنٹ بیز، ویرلیو پینیرا، کالورٹ کیسی، اور انٹون اروفٹ ؛ ایڈیسیئنز ریوولوشن، ہوانا، کیوبا، 1962۔ بیرونی روابط Wifredo Lam سرکاری ویب سائٹ Ediciones Vanguardia Cubana۔ لبروس ڈی پنٹورا کیوبا، گگنہیم ویب سائٹ پر ویفریڈو لام لام کی سوانح عمری۔ میوزیم آف ماڈرن آرٹ کلیکشن آن لائن گیلری آف لام آرٹ۔ ویفریڈو لام کا پورٹریٹ بذریعہ براؤن ویگا (1979)۔ جنگل سمارتسٹوری 1902 کی پیدائش 1982 اموات حقیقت پسندانہ فنکار لوگ ساگوا لا گرانڈے 20 ویں صدی کے کیوبا کے مصور 20 ویں صدی کے کیوبا کے مرد فنکار فرانس میں کیوبا کے تارکین وطن اسپین میں کیوبا کے کانگو نسل کے کیوبا کے لوگ چینی نسل کے کیوبا کے لوگ جدید مصور ہسپانوی خانہ جنگی کیوبا کے حقیقت پسندانہ فنکار مرد مصور اکیڈمیا ناسیونل ڈی بیلس آرٹس سان الیجینڈرو کے سابق طلباء