Empire silhouette
ایمپائر سلیوٹ، ایمپائر لائن، ایمپائر کمر یا جسٹ ایمپائر لباس کا ایک انداز ہے جس میں لباس میں ایک فٹ شدہ چولی ہوتی ہے جو مورتی کے بالکل نیچے ختم ہوتی ہے، جو اونچی کمر والی شکل دیتی ہے، اور ایک جمع شدہ اسکرٹ جو لمبا اور ڈھیلا فٹ ہوتا ہے لیکن جسم کو سکم کرتا ہے بجائے اس کے کہ بڑے پیٹیکوٹس سے سپورٹ کیا جائے۔ خاکہ خاص طور پر ناشپاتی کی شکلوں کے لیے خوش گوار ہے جو پیٹ کے حصے کو چھپانا چاہتے ہیں یا مورتی پر زور دینا چاہتے ہیں۔ لباس کی شکل جسم کی ظاہری شکل کو لمبا کرنے میں بھی مدد کرتی ہے۔ اگرچہ یہ انداز 18 ویں صدی کے آخر میں واپس جاتا ہے، اصطلاح "ایمپائر سلیوٹ" ایک صدی کے بعد 20 ویں صدی کے اوائل میں برطانیہ میں ابھری۔ یہاں لفظ سلطنت پہلی فرانسیسی سلطنت (1804-1815) کے دور سے مراد ہے ؛ نپولین کی پہلی مہارانی جوزفین ڈی بوہرنیس یورپ بھر میں اس انداز کو مقبول بنانے میں بااثر تھی۔ لفظ "سلطنت" کا تلفظ فیشن کی دنیا میں ایک خاص نیم فرانسیسی تلفظ کے ساتھ کیا جاتا ہے۔ اس انداز کا آغاز نیوکلاسیکل فیشن کے ایک حصے کے طور پر ہوا، جس نے گریکو رومن آرٹ سے طرزوں کو زندہ کیا جس میں خواتین کو ڈھیلے فٹنگ والے آئتاکار ٹیونکس پہنے ہوئے دکھایا گیا، جسے پیپلوس یا زیادہ عام چٹن کہا جاتا ہے، جو مورتی کے نیچے بیلٹ کیے جاتے تھے، جو مدد فراہم کرتے تھے اور گرم آب و ہوا کے لیے موزوں ٹھنڈا، آرام دہ لباس فراہم کرتے تھے۔ 18 ویں صدی کے آخری چند سالوں میں پہلی بار اس انداز کو مغربی اور وسطی یورپ (اور یورپی متاثر علاقوں) میں فیشن میں آتے ہوئے دیکھا گیا۔ 1788 میں، انقلاب سے ٹھیک پہلے، درباری پورٹریٹسٹ لوئس ایلزبتھ ویگی لی برن نے ایک "یونانی ڈنر" کا انعقاد کیا تھا جہاں خواتین سادہ سفید "یونانی" ٹیونکس پہنتی تھیں۔ مختصر کلاسیکی ہیئر اسٹائل، جہاں بال کے ساتھ ممکن ہو، کم متنازعہ تھے اور بہت وسیع پیمانے پر اپنائے گئے تھے۔ بال اب باہر بھی بے نقاب تھے ؛ شام کے لباس کے علاوہ، بونٹ یا دیگر ڈھکن عام طور پر پہلے گھر کے اندر بھی پہنے جاتے تھے۔ اس کے بجائے بالوں کو باندھنے یا سجانے کے لیے یونانی طرز کے پتلے ربن یا فلٹس استعمال کیے جاتے تھے۔ سلطنت کے کپڑے ہلکے اور ڈھیلے ہوتے تھے، عام طور پر سفید، اور اکثر چھوٹی آستینوں سے بنائے جاتے تھے۔ کمر کے گرد ٹائی، بسٹ کے بالکل نیچے بیٹھا ہوا، اکثر مختلف رنگ میں ہوتا تھا۔ ایک لمبی آئتاکار شال یا لپیٹ، جو اکثر پورٹریٹ میں آرائشی بارڈر کے ساتھ سرخ ہوتی تھی، بھی پہنی جاتی تھی، اور بیٹھنے کے وقت مڈریف کے ارد گرد رکھی جاتی تھی-جس کے لیے وسیع و عریض نیم رکمبٹ کرنسی کو ترجیح دی جاتی تھی۔ 19 ویں صدی کے اختتام تک، اس طرح کے انداز پورے یورپ میں وسیع پیمانے پر پھیل چکے تھے۔ فرانس میں اس انداز کو بعض اوقات کلاسیکی یونانی فن کے مٹی کے برتنوں اور مجسموں پر پائی جانے والی سجاوٹ کے بعد "ا لا گریک" کہا جاتا تھا، حالانکہ سلطنت کے لباس کے متعدد ذرائع تھے، جن میں میری اینٹوینیٹ کی کیمائز ا لا رین بھی شامل تھی، جو ایک سادہ سفید گاؤن ہے جو امریکہ سمیت گرم آب و ہوا میں بیرون ملک رہنے والی یورپی خواتین پہنتی ہیں۔ نپولین نے اس لباس کو شاہی تناظر میں استعمال کیا، سلطنت کے دور میں اپنے سیاسی ایجنڈے کے مطابق اس کے معنی یونان سے روم منتقل کر دیے۔ اس انداز کو اپنانے سے 1790 کی دہائی کے فیشنوں اور 1770 کی دہائی کے تنگ اور بڑے اسٹائل (پینیرز کے اوپر ایک سخت سلنڈریکل ٹورسو کے ساتھ) کے درمیان سخت تضاد پیدا ہوا۔ یہ تبدیلی ممکنہ طور پر جزوی طور پر 1789 کے بعد فرانسیسی سیاسی ہنگاموں کی وجہ سے ہے (جس نے قدیم خوبیوں کی بازیابی کی حوصلہ افزائی کی، اور اس قسم کی عریاں آرائش کی حوصلہ شکنی کی جو پہلے اشرافیہ کے فیشنوں میں عام تھی)۔ ابتدائی طرزوں میں اکثر مکمل طور پر ننگے بازو ہوتے تھے، جیسا کہ قدیم مثالوں میں ہوتا ہے، لیکن تقریبا 1800 سے چھوٹی آستین زیادہ عام ہو گئیں، ابتدائی طور پر کبھی کبھی شفاف ہوتی تھیں جیسا کہ ڈیوڈ کی پورٹریٹ آف میڈم ریکیمیئر (1800) میں، پھر پھٹی ہوئی۔ یہ انداز نپولین کے دور میں 1820 کی دہائی کے اوائل تک تیار ہوا، آہستہ آہستہ کم آسان ہوتا گیا، جس کے بعد گھنٹہ گلاس وکٹورین انداز زیادہ مقبول ہوئے۔ انگریزی خواتین کے انداز (جسے اکثر "ریجنسی" کہا جاتا ہے) نے فرانسیسی طرزوں کی طرح اٹھائی ہوئی کمر کی لکیروں کے عمومی رجحان کی پیروی کی، یہاں تک کہ جب ممالک جنگ میں تھے۔ یہ انداز اکثر سفید رنگ میں پہنا جاتا تھا تاکہ اعلی سماجی حیثیت کی نشاندہی کی جا سکے (خاص طور پر اس کے ابتدائی سالوں میں) ؛ صرف وہ خواتین جن کا مضبوط تعلق انگلینڈ میں "جینٹل" طبقات کے نام سے جانا جاتا تھا وہ اس دور کے پیلا، آسانی سے گندا لباس پہننے کے متحمل ہو سکتی تھیں۔ اس شکل کو برطانیہ میں ایمیما، لیڈی ہیملٹن نے مقبول کیا، جس نے کلاسیکی قدیم دور ("رویوں") کی نقل کرتے ہوئے پوز کی اپنی پرفارمنس کے لیے ایسے لباس ڈیزائن کیے، جو پورے یورپ میں سنسنی خیز تھے۔ لباس کا اونچی کمر والا کٹ بیرونی کپڑوں، جیسے پیلس پر بھی لگایا جاتا تھا۔ سلطنت کے نقش و نگار نے ابتدائی 18 ویں اور بعد میں 19 ویں صدی کے اعلی فیشن کے کپڑوں کے مقابلے میں 1795-1820 دور کے کپڑے بنانے میں عام طور پر کم محدود اور پیچیدہ کردار ادا کیا۔ 1960 کی دہائی میں اس انداز کا احیاء دیکھا گیا، جو ممکنہ طور پر اس دور کے کم سخت سماجی رویوں کی عکاسی کرتا ہے، جیسا کہ 1920 کی دہائی کے غیر محدود "فلیپر" اسٹائل نے 1900 کی دہائی کے اوائل میں بھاری کورسیٹری کی جگہ لے لی تھی۔ یہ بھی دیکھیں 1750-1795 فیشن میں 1795-1820 فیشن کورسیٹ تنازعہ میں یما، لیڈی ہیملٹن اسپینسر (لباس) ہائی رائز (فیشن) حوالہ جات مزید پڑھنے بورہیس، کیٹیل لی: نپولین کا دور: انقلاب سے سلطنت تک کا لباس، 1789-1815، میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ، 1989۔ نومی لبریچ: "دی لٹل وائٹ ڈریس: پولیٹکس اینڈ پولی ویلینس ان ریوولوشنری فرانس" میں: فیشن تھیوری۔ جرنل آف ڈریس، باڈی اینڈ کلچر، 19:5، 2015 بیرونی روابط 1780 کی دہائی کے فیشن 1790 کی دہائی کے فیشن 1800 کی دہائی کے فیشن 1810 کی دہائی کے فیشن 1960 کی دہائی کے فیشن 1970 کی دہائی کے فیشن فیشن جمالیات لباس کی تاریخ پہلی فرانسیسی سلطنت جوزفین ڈی بیوہارنیس