Overdubbing
اوور ڈبنگ (جسے لیئرنگ بھی کہا جاتا ہے) آڈیو ریکارڈنگ میں استعمال ہونے والی ایک تکنیک ہے جس میں پہلے سے ریکارڈ کیے گئے آڈیو ٹریکس کو پھر چلایا جاتا ہے اور نگرانی کی جاتی ہے، جبکہ بیک وقت ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشن (ڈی اے ڈبلیو) یا ٹیپ ریکارڈر کے ایک یا زیادہ دستیاب ٹریکس پر نئے، دوگنا یا بڑھا ہوا ٹریکس ریکارڈ کیے جاتے ہیں۔ اوور ڈب کے عمل کو کئی بار دہرایا جا سکتا ہے۔ یہ تکنیک اکثر گلوکاروں کے ساتھ ساتھ آلات، یا اینسمبلز/آرکیسٹرا کے ساتھ بھی استعمال ہوتی ہے۔ اوور ڈبنگ عام طور پر اصل ریکارڈنگ میں دولت اور پیچیدگی کو شامل کرنے کے مقصد سے کی جاتی ہے۔ مثال کے طور پر، اگر ریکارڈنگ کے عمل میں صرف ایک یا دو فنکار شامل ہیں، تو اوور ڈبنگ بہت سے فنکاروں کی طرح آواز کا اثر دے سکتی ہے۔ صوتی پرفارمنس میں، اداکار عام طور پر موجودہ ریکارڈ شدہ پرفارمنس (عام طور پر ریکارڈنگ اسٹوڈیو میں ہیڈ فون کے ذریعے) سنتا ہے اور بیک وقت اس کے ساتھ ایک نئی پرفارمنس بجاتا ہے، جسے ریکارڈ بھی کیا جاتا ہے۔ ارادہ یہ ہے کہ حتمی مرکب ان "ڈبس" کے امتزاج پر مشتمل ہوگا۔ ایک اور قسم کی اوور ڈبنگ نام نہاد "ٹریکنگ" (یا "بنیادی ٹریک بچھانا") ہے، جہاں تال کے حصے پر مشتمل ٹریک (عام طور پر ڈھول سمیت) پہلے ریکارڈ کیے جاتے ہیں، پھر اوور ڈب کے ساتھ پیروی کی جاتی ہے (سولو آلات، جیسے کی بورڈ یا گٹار، پھر آخر میں آواز)۔ یہ طریقہ 1960 کی دہائی کے اوائل سے مقبول موسیقی کی ریکارڈنگ کے لیے معیاری تکنیک رہا ہے۔ آج، ڈیجیٹل آڈیو ورک سٹیشن سافٹ ویئر کا استعمال کرتے ہوئے ریکارڈنگ کے بنیادی آلات، یا ساؤنڈ کارڈ سے لیس ایک عام پی سی پر بھی اوور ڈبنگ کی جا سکتی ہے۔ چونکہ اوور ڈبنگ کے عمل میں پہلے سے ریکارڈ شدہ مواد کے ساتھ کام کرنا شامل ہوتا ہے، اس میں شامل فنکاروں کو کبھی بھی جسمانی طور پر ایک دوسرے سے ملنے کی ضرورت نہیں ہوتی، اور نہ ہی زندہ ہونا پڑتا ہے۔ 1991 میں، اپنے والد نیٹ کنگ کول کے انتقال کے کئی دہائیوں بعد، نٹالی کول نے "انفورگیٹیبل" کی ایک "ورچوئل ڈوئٹ" ریکارڈنگ جاری کی جہاں انہوں نے 1960 کی دہائی سے اپنے والد کی اصل ریکارڈنگ پر اپنی آواز کو اوور ڈب کیا۔ چونکہ اوور ڈبنگ کے ساتھ ٹائم اسپین کی کوئی حد نہیں ہے، اسی طرح فاصلے کی بھی کوئی حد نہیں ہے، اور نہ ہی اوور ڈبڈ تہوں کی تعداد میں۔ شاید سب سے زیادہ وسیع تر باہمی تعاون پر مبنی اوور ڈب ریکارڈنگ ایرک وائٹیکر نے 2013 میں مکمل کی تھی، جہاں انہوں نے 101 ممالک کے 5,905 لوگوں کے 8,409 آڈیو ٹریکس کی "ورچوئل کوئر" کو ایک ساتھ ترمیم کیا۔ شاید اوور ڈبوں کے ساتھ ریکارڈنگ کا سب سے قدیم تجارتی مسئلہ 1920 کی دہائی کے آخر میں آر سی اے وکٹر کا تھا، ریکارڈنگ اسٹوڈیو میں الیکٹرک مائکروفون کے تعارف کے کچھ ہی عرصے بعد۔ آنجہانی اینریکو کیروسو کی ریکارڈنگ اب بھی اچھی فروخت ہوئی، اس لیے آر سی اے نے صرف پیانو کے ساتھ بنائے گئے ان کے کچھ ابتدائی ریکارڈ لیے، ایک اسٹوڈیو آرکسٹرا شامل کیا، اور ریکارڈنگ کو دوبارہ جاری کیا۔ ایک امریکی جاز موسیقار سڈنی بیچٹ کے ساتھ اوور ڈبنگ کا پیش نظارہ دیکھا جا سکتا ہے جس نے 1941 میں "دی شیخ آف عربی" اور "بلیوز آف بیچٹ" کے عنوان سے مشہور اوور ڈبڈ سائیڈز کا ایک جوڑا بنایا تھا۔ ملٹی انسٹرومینٹلسٹ نے دونوں گانوں کے لیے کلینٹ، سوپروانو، ٹینر سیکسفون، پیانو اور باس اور ڈرم کے حصے ریکارڈ کیے، اور پھر انہوں نے دو سنگل ٹریک بنانے کے لیے ہر ٹریک کو ایک دوسرے کے اوپر الگ سے ریکارڈ کیا۔ اس کے بعد ریکارڈنگز کو "سڈنی بیچٹ کے ون مین بینڈ" کے طور پر جاری کیا گیا۔ 1946 کی ڈزنی اینیمیٹڈ فلم میک مائن میوزک میں نیلسن ایڈی کی اوپرا گلوکاری والی وہیل کے طور پر اوور ڈبڈ جوڑی اور تینوں پرفارمنس شامل ہیں۔ 1950 کی ڈزنی فلم سنڈریلا نے "اوہ، سنگ سویٹ نائٹنگیل" گانے کے لیے آواز کے لیے متعدد ٹریک استعمال کیے۔ 1948 میں، پیرس میں ریڈیو ٹیلی ڈفیوژن فرانسیس تجرباتی اسٹوڈیو میں پیئر شیفر کے بنائے ہوئے صوتی اثرات اور موسیقی کے آلات کو ملا کر کیے گئے تجربات کے نتیجے میں ایٹیوڈ آکس ٹورنکیٹس کا آغاز ہوا، جو ریکارڈنگ کو کمپوزیشن تکنیک کے طور پر استعمال کرنے والی پہلی ایونٹ گارڈ کمپوزیشن تھی، ریکارڈ کی گئی، اور براہ راست ایسیٹیٹ ریکارڈز پر ٹیپ ریکارڈر کے طور پر ملا دی گئی جو ابھی تک دستیاب نہیں تھے۔ اسی طرح کے صوتی کولیج کے تجربات 1920 کی دہائی میں ایڈگارڈ وریس نے کیے تھے، لیکن وریس، جو ایک فرانسیسی موسیقار بھی تھے، نے بعد میں موسیقاروں کے ذریعے براہ راست کھیلے گئے اسکور لکھے۔ 1949 سے شیفر نے پیری ہنری (سمفونی پور ان ہوم سیول، 1950) کے ساتھ ایسیٹیٹس پر کمپوز اور ریکارڈ کیا، جنہوں نے 1954 میں وریس کے ساتھ بھی ریکارڈ کیا۔ انہوں نے مل کر 1950 کی دہائی کے اوائل میں دستیاب کچھ ابتدائی ٹیپ ریکارڈرز کا استعمال کیا۔ مقناطیسی ٹیپ کی ایجاد نے اوور ڈبنگ کے نئے امکانات کھول دیے، خاص طور پر سیل سنک کے ساتھ ملٹی ٹریک ریکارڈنگ کی ترقی کے ساتھ۔ تجارتی طور پر ریلیز ہونے والی پہلی مشہور اوور ڈب ریکارڈنگ میں سے ایک 1948 میں پٹی پیج کے ذریعہ مرکری ریکارڈز کے لیے "کنفیس" تھی، حالانکہ یہ اوور ڈبنگ ایسیٹیٹ کے ساتھ کی گئی تھی۔ اس ریکارڈنگ کی مقبولیت کے ساتھ، پیج نے اسی اوور ڈبنگ تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے "ود مائی آئیز وائڈ اوپن آئی ایم ڈریمنگ" ریکارڈ کیا۔ آوازوں کو "وائسز بائی: پٹی پیج، پٹی پیج، پٹی پیج، پٹی پیج" کے طور پر درج کیا گیا تھا۔ لیس پال اوور ڈبنگ کے ابتدائی اختراع کار تھے، اور انہوں نے 1930 کے آس پاس اس کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا۔ انہوں نے اصل میں ایک ہی ڈسک پر آواز کی کئی نسلوں کو ریکارڈ کرنے کے لیے ایک ترمیم شدہ ڈسک لیتھ کا استعمال کرتے ہوئے ملٹی ٹریک ریکارڈنگ بنائی، بعد میں ٹیپ ٹیکنالوجی کا استعمال کرنے سے پہلے، انہیں بنگ کروسبی کی طرف سے تحفے کے طور پر پہلے ایمپیکس 300 سیریز ٹیپ ریکارڈرز میں سے ایک دیا گیا تھا۔ ان کی 1950 کی ہٹ، "ہاؤ ہائی دی مون"، جس نے ان کی اس وقت کی اہلیہ میری فورڈ کے ساتھ پرفارم کیا، اس میں اس وقت کی نمایاں مقدار میں اوور ڈبنگ کے ساتھ ساتھ اسٹوڈیو کی دیگر تکنیکوں جیسے فلینگنگ، تاخیر، فیزنگ اور ویری اسپیڈ شامل تھیں۔ ریکارڈنگ میں لیس پال کی پیش رفت بڈی ہولی جیسے فنکاروں کے ذریعہ ان کی تکنیکوں کو اپنانے میں دیکھی گئی۔ 1958 میں، ہولی نے "ورڈز آف لو" اور "لسن ٹو می" ریلیز کیے، جو اضافی آلات اور ہم آہنگی کے لیے اوور ڈبنگ کے ساتھ بنائے گئے تھے۔ پیٹر اوسٹینوف نے جارج مارٹن کی تیار کردہ ریکارڈنگ میں "موک موزارٹ" پر متعدد آوازیں پیش کیں۔ اس وقت ایبی روڈ اسٹوڈیوز کے پاس ملٹی ٹریک ریکارڈر نہیں تھے، اس لیے مونو مشینوں کا ایک جوڑا استعمال کیا جاتا تھا۔ مارٹن نے اسی عمل کو بعد میں پیٹر سیلرز کے مزاحیہ ریکارڈ کے لیے استعمال کیا، اس بار سٹیریو مشینوں اور پیننگ کا استعمال کیا۔ مثال کے طور پر اوور ڈب مختلف وجوہات سے بنائے جا سکتے ہیں۔ سب سے زیادہ واضح میں سے ایک سہولت کے لیے ہے ؛ مثال کے طور پر، اگر باس گٹارسٹ عارضی طور پر دستیاب نہیں تھا، تو ریکارڈنگ کی جا سکتی ہے اور باس ٹریک کو بعد میں شامل کیا جا سکتا ہے۔ اسی طرح، اگر صرف ایک یا دو گٹارسٹ دستیاب ہوں، لیکن ایک گانے میں گٹار کے متعدد حصے درکار ہوں، تو گٹارسٹ لیڈ اور تال گٹار دونوں بجا سکتا ہے۔ اوور ڈبنگ کا استعمال کمزور گلوکار کو مضبوط کرنے کے لیے بھی کیا جاتا ہے ؛ ڈبل ٹریکنگ ناقص آواز والے گلوکار کو زیادہ آواز دینے کی اجازت دیتی ہے۔ (اس کے برعکس اکثر نمونے لینے والے آلات کے ساتھ استعمال کیا جاتا ہے ؛ نمونے کو تھوڑا سا الگ کرنے سے آواز زیادہ زندہ ہو سکتی ہے۔) اثر کا استعمال ایک گلوکار کو مکمل آواز دینے کے لیے کیا جاتا ہے۔ وہ مؤثر طریقے سے اپنی آواز کے ساتھ ہم آہنگ ہوتے، جیسے کہ ایک کوئر لیکن صرف ایک آواز کے ساتھ۔ اوور ڈبنگ کو بعض اوقات منفی طور پر دیکھا جاتا ہے، جب اسے کسی فنکار یا گروپ کی موسیقی کی مہارت کو مصنوعی طور پر بڑھانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے، جیسے کہ براہ راست ریکارڈنگ کے لیے اسٹوڈیو سے ریکارڈ کیے گئے اندراج، یا کریڈٹ اداکاروں کے بجائے سیشن موسیقاروں کے ذریعے بنائے گئے ٹریک کی پشت پناہی کرنا۔ مونکیز کے ابتدائی ریکارڈز اسٹوڈیو موسیقاروں کے گروپوں نے پہلے سے ریکارڈنگ گانے بنائے تھے (اکثر مختلف اسٹوڈیو میں، اور کچھ بینڈ کے بننے سے پہلے بھی)، جنہیں بعد میں مونکیز کی آواز کے ساتھ اوور ڈب کیا گیا۔ جب کہ گانے ہٹ ہوئے، اس عمل پر تنقید کی گئی۔ مائیکل نیسمتھ کو خاص طور پر ناپسند تھا کہ اوور ڈبنگ نے بینڈ کی موسیقی کی سالمیت پر کیا اثر ڈالا۔ مزید برآں، پروڈیوسر بچ وگ کے ساتھ کام کرتے ہوئے، کرٹ کوبین نے ڈبل ٹریک ریکارڈنگ کے لیے نفرت کا اظہار کیا تھا۔ ویگ کو مبینہ طور پر کوبین کو ریکارڈنگ کی تکنیک استعمال کرنے کے لیے یہ کہہ کر قائل کرنا پڑا، "بیٹلز نے ہر چیز پر ایسا کیا۔ جان لینن کو اپنی ڈبل ٹریک والی آواز پسند تھی۔ " پولینہو دا کوسٹا کا گانا "رٹمو نمبر ون" ان کے 1977 کے البم "اگورا" میں سرڈو (بگ باس ڈرم) اور پرکشن کے ساتھ ایک بیس ٹریک کا استعمال کیا گیا ہے، جس میں 8 پرکشن ٹریک (ریپیک، پانڈیرو، کانگاس، ٹیمبورمز، اے-گو، کیوکا، بیل ٹری، ریکو ریکو) کے ساتھ اوور ڈب کیا گیا ہے۔ اے ایم پی ای ایکس آٹو ٹیون ڈب (ابہام) ڈبنگ (موسیقی) ڈبنگ (فلم سازی) ملٹی ٹریک ریکارڈنگ پنچ ان/آؤٹ ریکارڈنگ اسٹوڈیو بطور آلہ میوزک ٹریکر حوالہ جات مزید پڑھنے کی جدید ریکارڈنگ تکنیک، ڈیوڈ مائلز ہیوبر اور رابرٹ ای رنسٹین کی طرف سے۔ اکتوبر 1,2009 0240810694 بیرونی روابط موسیقی کی پیداوار موسیقی کی اصطلاحات cs: پلے بیک