Criticism of Akira Kurosawa
جاپانی ہدایت کار اکیرا کروساوا کی فلموں نے سنیما پر اور جاپان کے اندر اور بین الاقوامی سطح پر اس کی تیاری کے طریقے پر دور رس اثر ڈالا ہے۔ ان کے اثر و رسوخ کے نتیجے میں، کروساوا کے کام کے ساتھ ساتھ ان کے ذاتی کردار کو بھی متعدد منفی تنقید کا سامنا کرنا پڑا ہے۔ یہ تنقید کروساوا کے کام کا مطالعہ کرنے والوں کے درمیان گرما گرم بحث کے نکات ہیں، اور ان تنقید کی وکالت کرنے اور ان کے خلاف دفاع کرنے دونوں کے لیے بہت سے ٹکڑے لکھے گئے ہیں۔ ان تنقیدوں کی اکثریت مندرجہ ذیل میں سے ایک یا زیادہ زمروں میں آتی ہے: a) یورپی مبصرین کی طرف سے، ناکافی "جاپانیت" کے الزامات، خاص طور پر پرانے ہدایت کار کینجی میزوگوچی کے کام کے مقابلے میں ؛ b) جذباتیت یا اداکاری کے الزامات ؛ c) کروساوا کی طرف سے اپنی فلموں میں لیے گئے (مبینہ) سیاسی موقف پر تنقید ؛ d) ان کی فلموں میں خواتین کے ساتھ سلوک پر اعتراضات ؛ e) اشرافیہ کے الزامات ؛ f) مغربی سامعین کے ذوق کو براہ راست بڑھاوا دینے کے الزامات ؛ g) عصری حقائق کے ساتھ ان کے مبینہ رابطے کی کمی (1965 کے بعد) پر تنقید ؛ اور h) ساتھیوں کے ساتھ ذاتی تکبر اور بدسلوکی کے دعوے۔ میزوگوچی بمقابلہ کروساوا تنازعہ 1950 کی دہائی کے اوائل سے وسط تک، جب کہ کروساوا کی فلمیں یورپ اور شمالی امریکہ میں بڑے پیمانے پر دیکھی جا رہی تھیں، پرانی نسل کے جاپانی فلم ماسٹر کینجی میزوگوچی کی آخری فلمیں بھی بین الاقوامی سطح پر دکھائی جانے لگیں اور فلم فیسٹیول کے انعامات حاصل کرنے لگیں۔ یہ بیک وقت نمائش دونوں ہدایت کاروں کے درمیان اکثر تنقیدی موازنہ کا باعث بنی۔ فرانسیسی نئی لہر سے تعلق رکھنے والے متعدد ناقدین، جیسے جین لوک گوڈرڈ نے کروساوا کے کام کی قیمت پر میزوگوچی کی فلموں کی حمایت کی: چونکہ جاپانی فلمیں جنگ کے بعد ہماری اسکرینوں پر نمودار ہوئیں، اس لیے ایک جمالیاتی تنازعہ نے کروساوا (راشمون، دی سیون سامورائی، دی ایڈیٹ) کے مداحوں کو میزوگوچی کے مداحوں کے خلاف کر دیا ہے۔ ایک تنازعہ اس حقیقت کی وجہ سے اور بھی بڑھ گیا کہ دونوں ہدایت کار تہواروں میں اکثر انعام یافتہ رہے ہیں۔ بحث میں مستند طور پر کٹوتی کرنے کے لیے ہمارا شکریہ جین جوس رچر کا ہے: "سخت مساوات میں دیا گیا یہ دوہرا امتیاز (دی سیون سمورائی اور سانشو ڈیو [سانشو دی بیلف]، وینس [فلم فیسٹیول] 1954) غیر ضروری ہے۔ اس میں کوئی شک نہیں کہ میزوگوچی اور کروساوا کے درمیان کوئی موازنہ ناقابل تردید طور پر سابقہ کے فائدے میں بدل جاتا ہے۔ ہم جن جاپانی فلم سازوں کو جانتے ہیں ان میں سے اکیلے، وہ غیر ملکیت کے پرکشش لیکن معمولی مرحلے سے آگے بڑھ کر ایک گہری سطح تک جاتے ہیں جہاں کسی کو اب جھوٹے وقار کے بارے میں فکر کرنے کی ضرورت نہیں ہے "(کیئرز ڈو سنیما 40)۔ اسی مضمون میں، گوڈرڈ نے کروساوا کو "محض ایک زیادہ خوبصورت رالف حبیب" کے طور پر حوالہ دیا ہے، جس میں ایک بہت ہی غیر واضح عصری فرانسیسی ہدایت کار کا حوالہ دیا گیا ہے جو (بظاہر) ایڈونچر فلموں میں مہارت رکھتے تھے۔ گوڈرڈ کے ساتھی نیو ویو کے نقاد و فلم ساز، جیکس ریوٹی لکھتے ہیں: "آپ صرف وہی موازنہ کر سکتے ہیں جو موازنہ کرنے کے قابل ہو اور جس کا مقصد کافی اونچا ہو۔ میزوگوچی، اکیلے، ایک منفرد دنیا اور زبان کا احساس مسلط کرتا ہے، صرف اپنے آپ کو جوابدہ ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ وہ واحد جاپانی ہدایت کار ہیں جو مکمل طور پر جاپانی ہیں اور پھر بھی وہ واحد ہیں جو حقیقی عالمگیریت حاصل کرتے ہیں، ایک فرد کی۔ " ان فرانسیسی مبصرین کے مطابق، میزوگوچی ان دونوں فنکاروں میں سے زیادہ مستند جاپانی لگتے تھے۔ لیکن کم از کم ایک فلمی اسکالر نے "جاپانی" میزوگوچی اور "مغربی" کروساوا کے درمیان اس تفریق کے جواز پر سوال اٹھایا ہے: "بااثر [فرانسیسی فلم نقاد] آندرے بازین کی طرف سے بھی تجاویز تھیں کہ میزوگوچی زیادہ مستند جاپانی پن کی نمائندگی کرتا ہے، جبکہ کروساوا واضح طور پر مغرب سے کافی متاثر تھا، جیسا کہ میزوگوچی [زور دیا گیا] تھا۔" کروساوا نے خود بڑے استاد کی، خاص طور پر ان کی ناقابل تسخیر کمالیت کی گہری تعریف کی۔ میزوگوچی کے جنازے میں اپنی تعریفی کلمات میں کروساوا نے کہا، "میزوگوچی کی عظمت یہ تھی کہ وہ ہر منظر کی حقیقت کو بلند کرنے کے لیے کچھ بھی کریں گے۔ انہوں نے کبھی سمجھوتے نہیں کیے۔ تمام جاپانی ہدایت کاروں میں، میں ان کے لیے سب سے زیادہ احترام کرتا ہوں۔ میزوگوچی کی موت کے ساتھ، جاپانی فلم نے اپنا حقیقی تخلیق کار کھو دیا ہے۔ " جذباتیت، بے وقوفی اور/یا اداکاری کے الزامات کروساوا کی فلموں پر اکثر یہ تنقید کی جاتی ہے کہ ہدایت کار کا اخلاقی اور اخلاقی موضوعات میں مشغول ہونا بعض اوقات انہیں ایسی تخلیق کرنے پر مجبور کرتا ہے جسے کچھ مبصرین جذباتی یا بے وقوفانہ کام سمجھتے ہیں۔ جنگ کے بعد کے "سلائس آف لائف" ڈرامے ون ون ونڈر فل سنڈے کے بارے میں بات کرتے ہوئے، مثال کے طور پر، فلم اسکالر (اور مستقبل کے سیاست دان) آڈی بوک نے دعوی کیا کہ ایڈیٹر کے طور پر کروساوا کی مشہور مہارت بھی ایک خاص منظر کو باتھو سے نہیں بچا سکی: "آخری ترتیب ایک تکلیف دہ بارہ منٹ کا لڑکا ہے جو ایک خالی ایمفی تھیٹر میں ایک خیالی آرکسٹرا چلا رہا ہے جبکہ اس کی گرل فرینڈ براہ راست کیمرے سے ناظرین کو شامل ہونے کی اپیل کرتی ہے۔ زاویہ اور فوکل لمبائی بدلتی ہے، ہوا میں بکھرے ہوئے پتوں کی تفصیلات آپس میں جڑی ہوتی ہیں، لیکن کوئی بھی چیز منظر کو تیز نہیں کرتی۔ " اسکینڈل میں کرسمس کے منظر کے بارے میں، جب کئی کردار ایک شراب خانے میں جاتے ہیں اور ایک ساتھ اولڈ لینگ سین (جاپانی میں) گاتے ہیں، ڈونلڈ رچی لکھتے ہیں، "جلد ہی تمام طوائف رو رہے ہیں، بینڈ رو رہا ہے، شرابی رو رہے ہیں، سب بول گرج رہے ہیں۔ صورتحال کا خوف (اس کے لیے واضح طور پر اکیرو کے خوفناک نائٹ ٹاؤن سیکوئنس کی ابتدا ہے) ڈائریکٹر کے ساتھ نہیں ہوتا ہے۔ بلکہ، یہ اچھے اور سادہ لوگ ہیں اور یہ ان کی سچائی کا لمحہ ہے۔ " ڈیرسو ازالا پر-ایک سوویت-جاپانی پروڈکشن جو 20 ویں صدی کے اوائل میں سائبیریا کے بیابان میں نانائی شکاری کے بارے میں ہے-اسکالر جون میلن نے اقلیتی نظریے کا اظہار اس وقت کیا جب وہ لکھتی ہیں: "کروساوا کو ایک نظریہ ملتا ہے۔ فطرت کی شان و شوکت میں ایک پینتھیسٹک عقیدے میں اور 'قدرتی آدمی' کی شرمناک قدیم، روسیسکی تعریف میں۔ لیکن شخص [ڈیرسو] کے درمیان اپنے ارد گرد اور صنعت کاری کی دنیا کے ساتھ فرق، جسے کروساوا صرف خلاصہ میں ظاہر کرتا ہے، بڑی حد تک نظریاتی ہے، جو اس کام کو ایک جذباتی سفر پیش کرتا ہے۔" کچھ مبصرین کا دعوی ہے کہ کروساوا بعض اوقات اپنی فلموں میں اخلاقی نکات کے بارے میں حد سے زیادہ تدریسی ہو سکتے ہیں۔ ڈونلڈ رچی، ریڈ بیئرڈ (ایک ایسی فلم جس کی وہ دوسری صورت میں بہت تعریف کرتے ہیں) کے سیدھے سادے ہیرو کے بارے میں بات کرتے ہوئے لکھتے ہیں: "یہ [دانشمندانہ اخلاقی] اصول ڈاکٹر نائڈ کو فلم کے کھلنے سے پہلے ہی معلوم ہیں ؛ وہ عمل کے دوران ان کے سامنے ظاہر نہیں ہوتے ہیں۔ اس کے نتیجے میں ریڈ بیئرڈ میں ایک تدریسی معیار موجود ہے جو کروساوا کے بہترین کاموں، ایکیرو جیسی فلموں سے غائب ہے، جو سماجی موضوعات کا بھی علاج کرتی ہیں۔ " اسکالر متسوہیرو یوشیموٹو، رن کے بارے میں لکھتے ہوئے، دعوی کرتے ہیں، "جیسا کہ کروساوا فلموں میں اکثر ہوتا ہے، مرکزی کرداروں کے کچھ تبصرے بے وقوف، تعلیمی یا حد سے زیادہ لگتے ہیں (مثال کے طور پر، ٹینگو کی طرف سے فلم کے اختتام پر کیومی کی مذمت: 'توہین مذہب نہ کریں! یہ دیوتا ہیں جو روتے ہیں۔ وہ ہمیں وقت کے آغاز سے ہی ایک دوسرے کو مارتے ہوئے دیکھتے ہیں۔ وہ ہمیں خود سے نہیں بچا سکتے۔ " دوسری طرف، یوشیموٹو نے یہ بھی دعوی کیا ہے کہ کروساوا نے یوجیمبو میں ماہر تلوار باز سنجورو کا مذموم کردار ہدایت کار کے پہلے کام میں بے وقوف اخلاقیات کے اس تاثر کے رد عمل کے طور پر تخلیق کیا ہوگا۔ جیسا کہ کروساوا نے اسے دکھایا ہے (اس عالم کا دعوی ہے)، سنجورو، جو شہر کے جھگڑے میں دونوں بدعنوان فریقوں کے لیے اپنی خدمات انجام دیتا ہے، ان عجیب و غریب کرداروں کو اخلاقی انصاف کے احساس سے نہیں مارتا، جیسا کہ پچھلے کروساوا ہیروز نے کیا ہوگا، بلکہ محض اس کے مذاق کے لیے۔ سیاسی تنازعات دوسری جنگ عظیم کے دوران، جاپانی فلم انڈسٹری کے تمام سطحوں کے کارکنوں پر ایسی تصانیف تخلیق کرنے کے لیے بے پناہ دباؤ تھا جس میں نہ صرف حکمران فوجی آمریت کی معمولی سی تنقید کو نظر انداز کیا گیا، بلکہ اس نے فعال طور پر کوکوساکو ("قومی پالیسی") یعنی عسکریت پسندی اور فاشسٹ نظریے کے دیگر پہلوؤں کو فروغ دیا۔ اس انتہائی سیاسی ماحول میں ہی کروساوا نے 1943 میں بطور ڈائریکٹر اپنے کیریئر کا آغاز کیا۔ اس لیے کچھ تنازعات موجود ہیں کہ اس دور کی ان کی فلموں کو کس حد تک فاشسٹ پروپیگنڈا سمجھا جا سکتا ہے۔ ثقافتی مورخ پیٹر بی۔ ہائی کروساوا کے جنگی سنیما کو جنگ میں جاپان کے پروپیگنڈائی رجحانات کے حصے کے طور پر اور ان میں سے بہت سے کنونشنوں کی مثال کے طور پر دیکھتا ہے۔ اپنی دوسری فلم، دی موسٹ بیوٹیبل کے بارے میں، جسے ہائی "[ہوم فرنٹ] صنف کے معیاری فارمولوں کی تاریک اور تاریک پیش کش" کے طور پر حوالہ دیتا ہے، وہ لکھتے ہیں: "فلم پہلے ہی منظر میں اپنے [حب الوطنی] کے روحانی پیغام کا اعلان کرتی ہے۔ ایک لاؤڈ اسپیکر پر، فیکٹری منیجر (شمورا تاکاشی) فیکٹری کے اہلکاروں سے اپنی صبح کی تیز گفتگو کر رہا ہے: 'صرف گہری ذمہ داری کا ناقابل تسخیر جذبہ ہی شاندار پیداواری نتائج حاصل کر سکتا ہے۔ ذاتی کردار میں بہتری کے بغیر پروڈکشن میں بہتری نہیں آسکتی! ' مونٹیج شمورا اور فوجی انداز میں قطار میں کھڑے کارکنوں کے درمیان آگے پیچھے ہوتا ہے۔ ان لائنوں میں سے ایک انتہائی چھوٹے لڑکوں سے بنی ہے-ایک مایوس کن نظارہ۔ " ہائی اس بات کی بھی نشاندہی کرتا ہے کہ کروساوا نے اس عرصے کے دوران ہدایت کار ستسوو یاماموٹو کے لیے 1942 کی فلم ونگڈ وکٹری (جسے اے ٹرایمف آف ونگز یا وکٹری سونگ آف ونگز بھی کہا جاتا ہے) لکھ کر "قومی پالیسی کے منظرناموں کے لیے صلاحیت اور جوش و خروش" کا مظاہرہ کیا اور کئی دیگر اسکرپٹ جمع کروائے جنہوں نے جنگی انفارمیشن بیورو کے ذریعے دیے گئے "پیپلز سنیما اسکرپٹ" مقابلوں میں انعامات جیتے۔ جنگ کے بعد کروساوا کی ہدایت کاری میں بننے والی چند فلمیں بھی سیاسی طور پر متنازعہ ثابت ہوئی ہیں۔ (زیادہ تر) سوویت مالی اعانت سے چلنے والے درسو ازالا کے بارے میں اپنے منفی مضمون میں، جان میلن نے کروساوا کی اس بات پر واضح رضامندی پر سخت تنقید کی ہے جسے وہ "واضح طور پر سوویت مخالف چینی پروپیگنڈا" سمجھتی ہیں۔ (یہ فلم 1970 کی دہائی کے وسط میں بنائی گئی تھی، جب دونوں کمیونسٹ ممالک کے درمیان تعلقات بہت کشیدہ تھے، خاص طور پر اسوری کے علاقے کے حوالے سے، جہاں فلم ترتیب دی گئی ہے۔) مثال کے طور پر، ایک سلسلے میں، درسو، اس کے دوست آرسینیف اور آرسینیف کے آدمی ایسے جال ڈھونڈتے ہیں جو جنگلی جانوروں کے لیے جنگل میں رکھے گئے ہیں، جن میں جانور بھوکے مر جاتے ہیں، جنہیں بعد میں ان کی کھالوں کے لیے فروخت کیا جاتا ہے۔ درسو کے مطابق، یہ فعل "بد چینی" نے انجام دیا ہے۔ یہ "برے چینی" مقامی مقامی مردوں کی بیویوں کو بھی چوری کرتے ہیں اور مردوں کو مرنے کے لیے چھوڑ دیتے ہیں۔ فلم کے دوران، آرسینیف ایسے کئی متاثرین کو ڈھونڈتا ہے اور انہیں یقینی موت سے بچاتا ہے۔ کروساوا کی آخری فلموں میں سے ایک، اگست میں ریپسوڈی کی داستان ناگاساکی پر جوہری حملے میں زندہ بچ جانے والے ایک بزرگ پر مرکوز ہے جس سے اس کا آدھا جاپانی، آدھا امریکی بھتیجا، کلارک (رچرڈ گیری) ملتا ہے، جو بظاہر ایک امریکی کی حیثیت سے شہر کی جنگی تباہی کے لیے معافی مانگتا ہے۔ کچھ ناظرین نے کروساوا کو جنگ کے دوران جاپانی طرز عمل کی مذمت کرنے میں ناکام رہتے ہوئے امریکہ پر تنقید کرنے پر تنقید کا نشانہ بنایا۔ دی نیویارک ٹائمز کے ونسنٹ کینبی نے لکھا: "کینز میں بہت سے لوگ اس بات پر ناراض تھے کہ فلم میں پرل ہاربر اور چین میں جاپان کے مظالم کا کوئی ذکر نہیں ہے۔ اگر کلارک ناگاساکی پر بمباری کے لیے معافی مانگ سکتا ہے تو نانی پرل ہاربر پر چھاپے کے لیے معافی کیوں نہیں مانگ سکتی؟" کینز فلم فیسٹیول کے دوران ایک پریس کانفرنس میں، کروساوا، کینبی نے اطلاع دی، اس بات کی تردید کی کہ وہ جنگ کے وقت کی جاپانی حکومت کو ذمہ داری سے آزاد کرنے کی کوشش کر رہے ہیں: 'ہم جاپانی،' [کروساوا] نے کہا، 'جاپانی عسکریت پسندی کا بھی شکار تھے۔' انہوں نے اصرار کیا کہ فلم کا موضوع جرم اور ذمہ داری نہیں ہے بلکہ جنگ کی ہولناکیاں ہیں، خاص طور پر بم، جس نے ہر چیز کا مکمل خاتمہ ممکن بنا دیا ہے۔ خواتین کی عکاسی پر اعتراض متعدد ناقدین نے کروساوا کی فلموں میں خواتین کے کرداروں پر منفی ردعمل ظاہر کیا ہے۔ (کروساوا نے خود ایک بار نوٹ کیا: "یقینا، میری تمام خواتین [میری فلموں میں] کافی عجیب ہیں، میں اتفاق کرتا ہوں۔") جون میلن، اس موضوع کے اپنے جائزے میں، صرف ہدایت کار کی طرف سے نو ریگریٹس فار آور یوتھ کی ہیروئن یوکی (سیٹسوکو ہارا) کی خصوصیت کی تعریف کرتے ہوئے کہا کہ "اس کا چہرہ جاپانی عورت کی صلاحیت کا اظہار کرتا ہے جو ان تمام طویل صدیوں کے دوران اکثر ضائع اور پوشیدہ رہ گئی ہے۔" راشمون، مساگو میں مرکزی خاتون کردار کے بارے میں، میلن کا دعوی ہے کہ "[فلم کے خود متضاد بیانیے کے] کسی بھی ورژن میں عورت (ماچیکو کیو) کو عزت نفس، وقار یا روحانی قدر نہیں دی گئی ہے"، اور اس کا استدلال ہے کہ مساگو اپنے تخلیق کار کی طرف سے "ویشیا-میڈونا" ڈائکوٹومی کے ایک پہلو کی نمائندگی کرتا ہے۔ میلن کا یہ بھی دعوی ہے کہ، راشمون کے بعد، کروساوا نے اپنے کاموں میں خواتین کی صلاحیتوں کو پیش کرنا بند کر دیا "جیسے کہ مساگو نے اسے پسپا کر دیا ہو، جو اس کی اپنی تخلیق کا آدھا شیطان ہے۔" وہ برقرار رکھتی ہے کہ کروساوا کی بعد کی بہت سی ہیروئن دو زمروں میں سے ایک میں آتی ہیں: تباہ کن اور ماسوچسٹک عورت۔ دی ایڈیٹ کے بارے میں بات کرتے ہوئے، اس نے لکھا، "جنسی عورت کو کاسٹ کرنے والی کتیا کے طور پر پیش کیا گیا ہے اور 'اچھی' لڑکی خوشی کی کسی بھی صلاحیت سے محروم ہے۔" گورکی موافقت، دی لوئر ڈیپتھس میں، ایک ہیروئن "ہیرا پھیری اور بدنیتی پر مبنی" ہے، اور دوسری "کمزور اور اپنے طور پر زندہ رہنے سے قاصر" ہے۔ سرخ داڑھی (1965) کے وقت تک، "کروساوا میں خواتین نہ صرف غیر حقیقی اور مہربانی کرنے سے قاصر ہو گئی ہیں، بلکہ خود مختاری سے مکمل طور پر محروم ہو گئی ہیں، چاہے وہ جسمانی ہو، دانشورانہ ہو، یا جذباتی ہو۔ خواتین اپنے بہترین انداز میں صرف ان سچائیوں کی نقل کر سکتی ہیں جو مرد دریافت کرتے ہیں۔" متسوہیرو یوشیموٹو نے نوٹ کیا ہے کہ کروساوا کی فلمیں اکثر اچھے اور برے مرد مرکزی کرداروں کے درمیان ایک متضاد رشتہ پیش کرتی ہیں، جس میں ان کے درمیان فرق دھندلا ہو جاتا ہے۔ مردانہ بندھن کی اس "موبیئس پٹی" سے باہر، کوئی بھی عورت "اس دوہری پن" کو بے اثر کرکے جذباتیت کے اتپریرک کے طور پر کام کرتی ہے۔ "خود سے کوئی قدر پیدا کرنے کے قابل ہوئے بغیر،" یوشیموٹو لکھتے ہیں، "کروساوا کی فلموں میں عورت اکثر غیر فعالیت کا مجسمہ ہوتی ہے جو تقسیم شدہ مرد موضوع کی تنہائی کو خطرہ بناتی ہے۔" کروساوا کے عالم اسٹیفن پرنس مندرجہ بالا خیالات سے اتفاق کرتے ہیں، اگرچہ کم سنسانانہ انداز میں: "کروساوا مردوں کی دنیا ہے، اور اس کی دلچسپیاں جنسیت یا ایک دوسرے کے سلسلے میں مردوں اور عورتوں کی نفسیات سے متاثر نہیں ہوتی ہیں۔ سیم پیکنپا جیسے مرد پر مبنی ہدایت کار کے برعکس، کروساوا خواتین سے دشمنی نہیں رکھتے، لیکن ان میں ان کی عمومی دلچسپی کی کمی کو ان کے کام کی ایک بڑی حد سمجھا جانا چاہیے۔" اشرافیہ کے الزامات جاپان میں، ناقدین اور دیگر فلم سازوں نے، کروساوا کے سمورائی پس منظر سے آگاہ ہو کر، بعض اوقات ان کے کام پر اشرافیہ کا الزام لگایا ہے، کیونکہ ان کی توجہ غیر معمولی، بہادر افراد اور مردوں کے گروہوں پر مرکوز تھی۔ یوجیمبو کے ایک منظر میں، سمورائی مخالف ہیرو سنجورو، ایک جھگڑے والے شہر میں دو دھڑوں میں سے ایک کے لیے لڑنے کے اپنے معاہدے سے دستبردار ہو کر، دیکھنے کے لیے ایک اونچے واچ ٹاور کی طرف پیچھے ہٹ جاتا ہے، کافی تفریح کے ساتھ، دونوں فریق اس سے لڑتے ہیں۔ اس منظر نے فلم ساز ماساہیرو شنودا کو بہت ناراض کیا، جس نے واچ ٹاور میں سمورائی کی چڑھائی کو فلم میں دکھائے جانے والے افراتفری والے سماجی حالات کے بارے میں ہدایت کار کے الگ تھلگ، سب سے اوپر کے رویے کی علامت قرار دیا۔ سیون سمورائی کے ڈیلکس ڈی وی ڈی ایڈیشن پر اپنی تفسیر میں، جون میلن کا کہنا ہے کہ سمورائی کرداروں کامبی اور کیوزو کے کچھ شاٹس، جو ان کے لیے کروساوا کو ان سمورائی کو "استحقاق" دیتے ہیں، "کئی جاپانی ناقدین کی طرف سے اس دلیل کی حمایت کرتے ہیں کہ کروساوا ایک اشرافیہ تھا": انہوں نے استدلال کیا کہ کروساوا شاید ہی ایک ترقی پسند ڈائریکٹر تھا، کیونکہ اس کے کسان اپنے ہی صفوں میں ایسے رہنماؤں کو دریافت نہیں کر سکے جو گاؤں کو بچا سکتے تھے۔ اس کے بجائے، اپنے معاشرے اور ہمارے غیر مساوی طبقاتی ڈھانچے کا جواز پیش کرتے ہوئے، کسانوں کو اپنی بقا کو یقینی بنانے کے لیے اشرافیہ، اعلی طبقے اور خاص طور پر سمورائی پر انحصار کرنا چاہیے۔ خاص طور پر، تداؤ ساتو نے کروساوا کے اس خیال پر اعتراض کیا کہ صرف مٹھی بھر لوگ ہی عظیم ہیں۔ سب سے بری بات یہ ہے کہ کسان بہت بے وقوف ہیں۔ کروساوا نے میرے ساتھ اپنے انٹرویو میں اس الزام کے خلاف اپنا دفاع کیا۔ "میں یہ کہنا چاہتا تھا کہ ہر چیز کے بعد کسان زیادہ مضبوط تھے، زمین سے قریب سے لپٹے ہوئے تھے۔ یہ سمورائی ہی تھے جو کمزور تھے کیونکہ وہ وقت کی ہواؤں سے اڑ رہے تھے۔" 1950 کی دہائی کے اوائل سے مغربی سامعین میں کروساوا کی مقبولیت کی وجہ سے، وہ اس مقبولیت کو حاصل کرنے یا برقرار رکھنے کے لیے جان بوجھ کر مغربی لوگوں کے ذوق کو پورا کرنے کے الزام سے بچ نہیں پائے ہیں۔ جان میلن نے بائیں بازو کی ہدایت کار ناگیسا اوشیما کے کروساوا اور اس کے کام پر (1970 کی دہائی میں) پرتشدد منفی ردعمل کو ریکارڈ کرتے ہوئے کہا: "یہ کہ کروساوا نے جاپانی فلم کو مغربی سامعین کے سامنے لایا تھا اس کا مطلب [اوشیما کے لیے] یہ تھا کہ وہ مغربی اقدار اور سیاست کی طرف مائل ہو رہے ہوں گے۔" کروساوا نے ہمیشہ مغربی ذوق کی حمایت کرنے کی سختی سے تردید کی: آڈی بوک لکھتے ہیں، "انہوں نے کبھی بھی غیر ملکی سامعین کی خدمت نہیں کی، اور ایسا کرنے والوں کی مذمت کی ہے۔" تاہم، انہوں نے ایک انٹرویو میں تسلیم کیا کہ انہوں نے اپنی فلموں میں متحرک "مغربی" طرز کے عناصر کو استعمال کرنے کی ایک وجہ اس وقت کے نوجوان جاپانی سامعین کو راغب کرنا تھا۔ جاپانی نوجوان (ہدایت کار کے خیال میں) اکثر امریکی اور یورپی فلموں کے دلچسپ انداز کو ترجیح دیتے تھے اور اپنی مقامی تاریخ اور ثقافت سے ناواقف یا لاتعلق تھے۔ "انہیں سمجھنے کے لیے مجھے ترجمہ کرنا پڑے گا، جیسا کہ یہ تھا۔ [سیون سمورائی میں] میفون کے مناظر کے تحت، میں نے [موسیقار فومیو] حیاساکا کو ایک میمبو میں ڈال دیا تھا۔ اگر خالصتا جاپانی موسیقی کا استعمال کیا جاتا تو مجھے نہیں لگتا کہ نوجوانوں کو یہ محسوس ہوتا کہ وہ کردار کیسا تھا، وہ ان سے کتنا ملتا جلتا تھا۔ اوہ، میں جاپانی ہوں ٹھیک ہے۔ میں واقعی جاپانی ہوں۔ " عصری حقائق کے ساتھ رابطے کی مبینہ کمی کئی ناقدین کا کہنا ہے کہ 1960 کی دہائی کے وسط کے آس پاس، کروساوا جاپان کے عصری سماجی و سیاسی حقائق سے رابطہ (یا شاید دلچسپی) کھوتے نظر آئے۔ اسٹیفن پرنس لکھتے ہیں: "مقبول سرگرمی کی لہر [1960 کی دہائی میں جاپان میں] ریڈ بیئرڈ اور اس کے بعد آنے والی فلموں کے لیے متعلقہ ہے کیونکہ ان کی داستانوں اور خدشات سے اس کی واضح عدم موجودگی کی وجہ سے، ان فلموں کی طرف سے اس بات پر یقین کرنے سے اٹل انکار کی وجہ سے کہ معاشرے کو بہتر بنایا جا سکتا ہے۔ اس کے برعکس [جاپانی نیو ویو فلم سازوں کے ساتھ]، جدید جاپان میں جمہوری احتجاج کے ثبوت کے ساتھ۔ کروساوا نے اپنے کام میں ماضی اور افسانوی جگہوں کی طرف پیچھے ہٹنے کا انتخاب کیا۔ دیر سے آنے والی فلموں کی دوبارہ ابھرنے والی مایوسی واقعی سرکشی ہے۔ " آڈی بوک نے 1978 میں لکھتے ہوئے دعوی کیا کہ پچھلی دہائیوں کے دوران ہدایت کار کو برقرار رکھنے والا انسانیت پسند نظریہ اب متعلقہ نہیں تھا: "1965 میں جب تک ریڈ بیئرڈ ریلیز ہوا، تب تک 'انسانیت'، 'ثقافت' اور 'جمہوریت' جیسی اقدار کا جنگ کے بعد کا دور ختم ہو چکا تھا۔ جو لوگ آج بھی اسے دیکھنے کے لیے آتے ہیں وہ اس لیے نہیں کرتے کہ یہ عصری جاپان کے بارے میں کچھ کہتا ہے، بلکہ اس لیے کہ یہ کروساوا کی اقدار اور تکنیکی خوبیوں کا ایک قسم کا خلاصہ بیان ہے۔ یہ عصری معاشرے کی انسانی اقدار سے علیحدگی ہے جو [ان کی بعد کی فلموں کے] تدریسی دور دراز کے احساس کا سبب بنتی ہے۔ ڈوڈسکاڈن کا کچی آبادی والا ماحول معاصر امیر جاپان میں تلاش کرنا مشکل ہے، اور درسو [ازالا] کی نمائندگی کرنے والا غیر محفوظ نوعیت کا آدمی دنیا میں کہیں بھی تلاش کرنا مشکل ہے۔ " ذاتی تکبر اور ساتھیوں کے ساتھ سخت سلوک کے دعوے ان کی زندگی کے دوران، کروساوا کو اکثر ان کے ہم وطنوں کی طرف سے "متکبر" رویے پر تنقید کا نشانہ بنایا جاتا تھا۔ "خاص طور پر جاپان میں،" متسوہیرو یوشیموٹو لکھتے ہیں، "یہ تلاش کرنا کوئی غیر معمولی بات نہیں ہے کہ ان کی فلموں کا جائزہ یا تنقید کسی نقاد کی ذاتی کمنٹری، تاثرات، یا بطور ہدایت کار یا ایک شخص کے طور پر کروساوا پر حملے میں گم ہو جاتی ہے۔" یہ جاپان میں ہی تھا کہ (ابتدائی طور پر) توہین آمیز عرفیت "کروساوا ٹینو"-"شہنشاہ کروساوا"-وضع کیا گیا تھا۔ یوشیموٹو نے دعوی کیا، "ٹینو کی طرح،" کروساوا کے بارے میں کہا جاتا ہے کہ وہ اپنی چھوٹی سی دنیا میں خود کو چھپاتا ہے، جو زیادہ تر جاپانیوں کی روزمرہ کی حقیقت سے مکمل طور پر منقطع ہے۔ عرفیت ٹینو اس لحاظ سے کروساوا کی ایک ایسی تصویر بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے جو ایک ایسے ہدایت کار کے طور پر ہے جو صرف خود خوشنودی کے مقصد سے اپنے اختیارات کا غلط استعمال کرتا ہے۔ " اپنی پروڈکشن کے سیٹ پر، کروساوا نے ایک سخت ٹاسک ماسٹر اور یہاں تک کہ کچھ لوگوں کے لیے ایک ڈکٹیٹر کے طور پر شہرت حاصل کی۔ یہ اچھی طرح سے دستاویزی ہے کہ سیون سمورائی کی شوٹنگ کے دوران، وہ خاص طور پر یوشیو انابا کے ساتھ سخت تھے، وہ اداکار جس نے کمبی کے سیکنڈ ان کمانڈ گوروبی کا کردار ادا کیا تھا، اور انابا بعد میں ہدایت کار (تھرون آف بلڈ) کے لیے صرف ایک دوسری فلم میں ایک معمولی کردار میں نظر آئے۔ وہ بعض اوقات تجربہ کار، انتہائی معزز فلمی پیشہ ور افراد پر بھی سخت ہو سکتے ہیں۔ یوجیمبو کی فلم بندی کے دوران، انہوں نے سنیماٹوگرافر کازو میاگاوا کے ساتھ اپنا غصہ کھو دیا، جنہیں "بالکل آسان، جاپان کا ممتاز سنیماٹوگرافر" کہا جاتا ہے۔ لیکن جب میاگاوا کے ایک معاون نے اس سے پوچھا، "جب کروساوا آپ پر چیختا ہے تو آپ کو غصہ کیوں نہیں آتا؟" میاگاوا نے جواب دیا، "کروساوا کو دیکھو۔ وہ خود کو مکمل طور پر اپنے کام میں لگا دیتا ہے۔ کوئی اور ہدایت کار اس مثالی شاٹ کو حاصل کرنے کے لیے اتنی محنت نہیں کرتا جس کا اس نے اپنے ذہن میں تصور کیا ہو۔ مجھے اس جیسے شخص سے کچھ کہنے کا کوئی حق نہیں ہے۔ " نوٹس حوالہ جات ذرائع تنقید کروساوا، اکیرا کروساوا، اکیرا