Louis Danziger
لوئس ڈینزیگر (پیدائش 17 نومبر 1923) ایک امریکی گرافک ڈیزائنر اور ڈیزائن کے استاد ہیں۔ وہ گرافک ڈیزائن میں دیر سے جدید تحریک کے ساتھ، اور بیسویں صدی کے وسط میں جنوبی کیلیفورنیا میں کام کرنے والے مختلف شعبوں کے ڈیزائنرز کی ایک کمیونٹی کے ساتھ سب سے زیادہ مضبوطی سے وابستہ ہیں۔ وہ ڈیزائن کے بارے میں اپنے علامتی نقطہ نظر اور امریکی اشتہاری مقامی زبان میں یورپی تعمیری اصولوں کو متعارف کرانے کے لیے مشہور ہیں۔ 1998 میں، ڈینزیگر کو "زندگی بھر کے کام میں بہترین کارکردگی کے معیارات" کے لیے اے آئی جی اے گولڈ میڈل سے نوازا گیا۔ ابتدائی زندگی لوئس ڈینزیگر نومبر 1923 میں پیدا ہوئے، اور دی برونکس، نیویارک میں پرورش پائی۔ گیارہ سال کی عمر میں، ڈینزیگر کو فیڈرل آرٹ پروجیکٹ کے زیر انتظام آرٹ اور پوسٹر ڈیزائن کے کورسز میں داخلہ دیا گیا: "ان کی آرٹ کلاسوں نے مجھے ڈیزائنر بنا دیا"، ڈینزیگر نے بعد میں کہا۔ انہوں نے جرمن ڈیزائن میگزین گیبراؤکس گرافک کو براؤز کرنا شروع کیا، جو فورڈھم پبلک لائبریری میں دستیاب تھا، اور جسے بعد میں انہوں نے ٹائپگرافی میں اپنی دلچسپی کو بڑھانے اور اپنے اعلی بصری معیارات کو قائم کرنے کا سہرا دیا۔ ایونڈر چائلڈز ہائی اسکول میں ایک آرٹ میجر کی حیثیت سے، ڈینزیگر کو میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں مفت طالب علم کی رکنیت حاصل ہوئی: اس کے نتیجے میں ڈینزیگر کو مستقبل، تعمیری اور دادا ازم کی جدید آرٹ تحریکوں کا سامنا کرنا پڑا، اور انہوں نے پکاسو، میٹیس اور پال کلی کے کام کا مطالعہ کیا۔ ڈینزیگر نے بطور کمرشل آرٹسٹ کیریئر کے لیے تیاری کی۔ نوعمری میں انہوں نے یونائیٹڈ لیتھو کمپنی اور سلک اسکرین شاپ ایس اینڈ کے میں اپرنٹس کے طور پر کام کیا۔ انہوں نے کیٹسکل ماؤنٹینز میں برک شائر کنٹری کلب میں اسٹیج ڈیزائنر کے طور پر اور ڈیلہنٹی انسٹی ٹیوٹ میں آرٹ ڈائریکٹر کے معاون کے طور پر بھی کام کیا۔ ہائی اسکول کے بعد، ڈینزیگر نے جنوبی بحر الکاہل (نیو گنی، ایڈمرلٹیز، فلپائن اور جاپان) میں فوج میں خدمات انجام دیں، جہاں وہ اسٹاف سارجنٹ تھے اور 1943 سے 1945 تک ریڈیو آپریٹر اور کمیونیکیشن چیف کے طور پر کام کیا۔ تعلیم اور اثرات فوج سے فارغ ہونے کے بعد، اور سرد موسم سے بچنے کے لیے بے چین، ڈینزیگر لاس اینجلس چلے گئے اور جی آئی پر آرٹ سینٹر اسکول میں داخلہ لیا۔ بل۔ آرٹ سینٹر میں، ڈینزیگر کا سامنا دو اساتذہ میں سے پہلے سے ہوا جو خاص طور پر بااثر تھے: گرافک ڈیزائنر ایلون لوسٹگ۔ "مجھے اسکول بالکل پسند نہیں تھا، کیونکہ اس وقت یہ بہت سخت تھا۔ لیکن ایک دن میں نے کلاس روم سے اس آواز کو سماجی ڈھانچے، مذہب اور ڈیزائن کے وسیع تر مضمرات کے بارے میں بات کرتے ہوئے سنا۔ تو میں نے اپنی ناک دروازے میں ڈال دی اور دیکھا کہ یہ Lustig تھا۔ تب سے میں ہر کلاس میں بیٹھتا ہوں، "ڈینزیگر نے کہا۔ Lustig سے، ڈینزیگر نے سیکھا کہ کس طرح گرافک ڈیزائن آرٹ، موسیقی اور ادب کی دنیا سے جڑا ہوا ہے، اور اس ڈیزائن کی سماجی اور ثقافتی اہمیت ہو سکتی ہے: "(Lustig) نے مجھے بے وقوفی سے محسوس کرایا کہ میں کاغذ پر پنسل ڈال کر زمین کو منتقل کر سکتا ہوں۔" ڈینزیگر نے دو سال سے بھی کم عرصے بعد اسکول چھوڑ دیا، اور ایک فری لانس گرافک ڈیزائنر کے طور پر کام کرنا شروع کر دیا۔ اس وقت لاس اینجلس میں دستیاب مواقع کی کمی سے مایوس ہو کر، ڈینزیگر نیویارک شہر واپس آئے۔ ایسکوائر میگزین میں کام کرتے ہوئے، انہوں نے نیو اسکول فار سوشل ریسرچ میں گرافک ڈیزائنر الیکسی بروڈووچ کی مشہور 'گرافک جرنلزم' شام کی کلاس میں داخلہ لیا۔ ڈینزیگر کو ڈینزیگر کے کام کے پورٹ فولیو کے لیے بروڈوویچ کے جوش و خروش سے حوصلہ ملا، اور وہ اصلیت اور صداقت پر بروڈوویچ کے اصرار، اور ڈیزائن کے بارے میں ان کے ایک سادہ، خوشگوار سرگرمی کے طور پر ان کے نقطہ نظر سے متاثر تھا: "(بروڈوویچ نے سکھایا کہ) ڈیزائن کو خود ایکٹ کی خوشی کے علاوہ کسی جواز کی ضرورت نہیں ہے،" ڈینزیگر نے کہا۔ ڈینزیگر نے لوسٹگ اور بروڈوویچ کے جڑواں اثرات کے بارے میں کثرت سے بات کی ہے، ہر ایک انداز، توجہ اور مزاج میں دوسرے سے بہت مختلف ہے: "ایک نے 'رات' کہا، اور دوسرے نے 'دن' کہا۔ ڈینزیگر نے مشاہدہ کیا کہ ان دونوں اساتذہ کے درمیان اختلافات نے اسے دونوں کی نقل کرنے کے جذبے کے خلاف مزاحمت کرنے میں مدد کی، اور اس کے بجائے اسے اپنے آزاد انداز اور آواز کو فروغ دینے پر مجبور کیا:" میں نے ہمیشہ محسوس کیا کہ یہ میرے دو آقاؤں کے درمیان تضادات تھے جنہوں نے مجھے اپنا نقطہ نظر تشکیل دینے کی اجازت دی۔ "اگرچہ اپنی ذہانت کے لیے مشہور، ڈینزیگر خود کو بنیادی طور پر ایک آٹو ڈیڈیکٹ کے طور پر بیان کرتا ہے:" (پڑھنا) میری ڈیزائن کی تعلیم کا بڑا حصہ تھا۔ "اس نے ابتدائی تحریروں کے طور پر بکمنسٹر کا حوالہ دیا ہے۔ خاص طور پر رینڈ کی تحریر نے ڈینزیگر پر ہر ڈیزائن کے مسئلے کے حل کی نشاندہی کرنے کی اہمیت کو واضح کیا جو بصری زبان اور موضوع کے تصوراتی علاقے سے قریب سے جڑا ہوا ہے، اور مواصلات کے آلے کے طور پر بصری استعاروں کی طاقت۔ ڈینزیگر 1948 کے آخر میں لاس اینجلس واپس آئے، جہاں انہوں نے کیلیفورنیا اسکول آف آرٹ میں، رافیل ایس سوریانو کے ماتحت، فن تعمیر کی مختصر تعلیم حاصل کی۔ انہوں نے 1949 میں لاس اینجلس میں گرافک ڈیزائن، اشتہارات اور مشاورتی خدمات پیش کرتے ہوئے ایک آزاد پریکٹس کا آغاز کیا۔ اپنے کام میں شاندار اور موثر، ڈینزیگر نے اگلی تین دہائیوں میں ڈیزائن کے ہزاروں کام تخلیق کیے، جن میں اشتہارات، کتابوں کے سرورق، رسالے اور کیٹلاگ، پیکیجنگ، لوگو، البم کے سرورق اور نمائشی ڈیزائن شامل ہیں۔ ان کے کلائنٹ کی بنیاد چھوٹے مقامی اداروں سے بڑے قومی کارپوریشنوں اور تنظیموں تک بڑھ گئی۔ ان کے گاہکوں میں خیراتی اور ثقافتی ادارے (لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، اسکر بال میوزیم، ایسپین میں انٹرنیشنل ڈیزائن کانفرنس، ایلینور روزویلٹ انسٹی ٹیوٹ فار کینسر ریسرچ)، تعلیمی ادارے (یو سی ایل اے)، اور بہت سے تجارتی ادارے (فلیکس آرٹسٹ میٹریلز، کنٹینر کارپوریشن آف امریکہ، کویک سیٹ لاکس، گیلویٹیکس، ویویٹر، کلنٹن لیبارٹریز، ٹی آر ڈبلیو، ڈریفس کمپنی، اور دیگر) شامل تھے۔ ڈینزیگر کے مشہور کاموں میں: جنرل لائٹنگ کمپنی (1949) کے لیے پرنٹ اشتہار اور فلیکس آرٹسٹ کے مواد کے لیے شناختی پروگرام (1952) ڈریفس ایڈورٹائزنگ ایجنسی کے لیے ہاؤس مہم (1956) کنٹینر کارپوریشن آف امریکہ کے لیے پرنٹ اشتہار (1958) کلنٹن لیبارٹریز کے لیے پرنٹ اشتہارات اور پیکیجنگ (1959-1963) لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (ایل اے سی ایم اے) کی نیویارک اسکول پینٹرز کی نمائش (1965) اور امریکن پینٹنگ کی نمائش (1966) کئی لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (ایل اے سی ایم اے) کے کیٹلاگ، خاص طور پر: نیویارک اسکول (1965)، جاپانی آرٹ کے خزانوں کی نمائش (1965)، آرٹ اینڈ ٹیکنالوجی (1971)۔ 1995 میں، ڈینزیگر نے اپنے بصری کام اور متعلقہ دستاویزات کا مجموعہ روچیسٹر انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی کے ڈیزائن آرکائیوز کو عطیہ کیا، جہاں طلباء، ڈیزائن اسکالرز اور مورخین اس تک رسائی حاصل کر سکتے ہیں۔ فلسفہ اور نقطہ نظر اگرچہ ڈینزیگر خود لیبلز سے گریز کرتے ہیں، لیکن وہ گرافک ڈیزائن اور اشتہاری ڈیزائن میں دیر سے جدید تحریک سے سب سے زیادہ مضبوطی سے وابستہ ہیں۔ ڈینزیگر کے کام کی خصوصیت جدیدیت سے وابستہ ضروری اقدار ہیں، اور خاص طور پر یورپی تعمیری نظام کے اصولوں کے ساتھ: ذرائع کی معیشت۔ "میں اس لفظ کو اس کے سائنسی معنوں میں استعمال کرتے ہوئے خوبصورتی کے لیے کوشش کرتا ہوں: کم سے کم ذرائع کے ساتھ کامیابی۔" ڈینزیگر کا بیان کردہ مقصد زیادہ سے زیادہ اثر حاصل کرنے کے لیے "کم سے کم مواد اور کم سے کم کوشش-کچھ بھی ضائع نہیں-لینا ہے۔ ڈینزیگر نے اکثر نوٹ کیا ہے کہ کسی بھی منصوبے کی رکاوٹیں، چاہے بجٹ، شیڈول، یا کلائنٹ کی ضروریات، محض عمل کی ایک شرط تھیں اور موثر حل تلاش کرنے میں کوئی رکاوٹ نہیں تھی۔ مقصد کے لیے مطابقت۔ ڈینزیگر ڈیزائن کو جمالیاتی تعاقب کے بجائے ایک مفید، مسئلہ حل کرنے والی سرگرمی کے طور پر بیان کرتا ہے۔ وہ ہر پروجیکٹ کو ایک خالی سلیٹ کے ساتھ اسٹائلسٹک طور پر شروع کرنے پر اصرار کرتا ہے، تاکہ ایک ایسی بات چیت پیدا کی جا سکے جو اس کلائنٹ اور اس صورتحال کے لیے منفرد طور پر موزوں ہو: "" شکل "کو کام میں نہیں لایا جاتا بلکہ اس عمل سے ابھرتا ہے۔ اسی طرح، وہ کہتا ہے:" میں ایسے حل چاہتا ہوں جو مواد سے شکل کو الگ کرنا مشکل بنا دے۔ "ڈینزیگر ایسے ڈیزائن کو مسترد کرتا ہے جو (محض یا بنیادی طور پر) جمالیاتی طور پر پرکشش ہو، اور عمدہ فنکار کا صوبہ ہو۔ وضاحت۔ ڈینزیگر مواصلات میں کسی بھی ابہام یا الجھن سے عدم برداشت کا شکار ہے: "میں واضح ہونا چاہتا ہوں۔ میں کبھی لطیف یا ہوشیار ہونے کی کوشش نہیں کرتا۔ "انہوں نے مشاہدہ کیا:" مجھے ان کاموں کی تیاری سے تشویش ہے جو ذہانت کا مظاہرہ کرتے ہیں۔ چالاکی کے بجائے وضاحت اور گہرائی کی مسلسل تلاش ہوتی ہے۔ "سماجی ذمہ داری۔ ڈینزیگر اپنے سامعین پر اس کے اثرات کو ذہن میں رکھتے ہوئے ڈیزائن کو ایک اخلاقی تعاقب کے طور پر دیکھنے پر اصرار کرتا ہے۔ سماجی طور پر ذمہ دار لوگوں کے طور پر ہم (اپنے گاہکوں کے) مقاصد کو مثبت طریقے سے پورا کرنے کی کوشش کرتے ہیں۔ ہم اپنے سامعین کے لیے کچھ خدمات فراہم کر کے ایسا کرتے ہیں۔ ہم معلومات، تفریح اور جمالیاتی خوشی فراہم کرتے ہیں۔ "انہوں نے مشاہدہ کیا کہ ڈیزائن میں اخلاقیات" بنیادی طور پر کسی کے کام کے ذمہ دار ہونے کے بارے میں ہے۔ مواصلاتی ڈیزائن کے معاملے میں، نمبر ایک اصول دھوکہ نہیں دینا ہے۔ "ان ڈیزائنرز کے برعکس جنہوں نے اشتہارات کو غیر معمولی یا بدعنوان قرار دیا تھا، ڈینزیگر نے اشتہارات کو اپنی مشق کے ایک اہم حصے کے طور پر قبول کیا، یہ استدلال کرتے ہوئے کہ وہ سامعین کو ذہین، قابل احترام اور ان کے لیے قیمتی کام پیش کر کے اشتہارات کی دنیا کو تبدیل اور بہتر بنا سکتے ہیں۔ ڈینزیگر کو بیسویں صدی کے وسط میں جنوبی کیلیفورنیا میں تیزی سے بڑھتی ہوئی گرافک ڈیزائن اور اشتہاری صنعت میں ایک بنیادی شخصیت کے طور پر بھی دیکھا جاتا ہے، جو اپنی تجرباتیت، جدید فن کے لیے احترام اور مشرقی ساحل کی سخت ڈیزائن روایات سے بے حسی کے لیے مشہور تھا۔ ڈینزیگر کے کام کو ڈیزائن کی تاریخ کے بارے میں ان کے اپنے علم سے بھی آگاہ کیا گیا۔ ڈینزیگر نے ان طرز کے دستخطوں کی مزاحمت کی جو بہت سے گرافک ڈیزائنرز کے لیے عام ہیں: اس نے ان کے ڈیزائن میں ایک طرح کی بصری بے وقتیت میں حصہ ڈالا، جسے ناقدین نے "آسان" اور "کلاسک" قرار دیا ہے۔ ڈینزیگر اشتہارات میں فوٹو گرافی کے اپنے جدید استعمال کے لیے مشہور ہیں، جن میں ایک نئی شبیہہ بنانے کے لیے متعدد فوٹو گرافی کے منفی پہلوؤں کو اوورلے کرنا، صفحہ پر چھوٹی چھوٹی اشیاء کو بہت زیادہ پیش کرنا، تاکہ ان کی طرف نئی توجہ مبذول کرائی جا سکے، اور بصری استعاروں کا چالاک استعمال۔ ان تکنیکوں نے مل کر مواصلات کے ایک عنصر کے طور پر "تصویر کی انقلابی تعریف" کو مجسم کیا۔ ڈینزیگر کو گرافک ڈیزائن میں کمپیوٹر کے ممکنہ استعمال میں ابتدائی دلچسپی تھی، انہوں نے 1955 میں کمپیوٹر سائنس کے بنیادی اصولوں میں یو سی ایل اے ایکسٹینشن میں کورس کیا۔ بعد میں ڈینزیگر نے کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف ٹیکنالوجی میں پروگرامرز کے ساتھ کام کیا تاکہ شاید کمپیوٹر کی مدد سے ڈیزائن کیا جانے والا پہلا لوگو بنایا جا سکے (1975 میں زیبیون کارپوریشن کے لیے)۔ ساتھی اور ساتھی بڑے پیمانے پر، ڈینزیگر نے اکیلے کام کیا، بڑی حد تک ڈیزائن معاونین یا پیشہ ورانہ تعاون کاروں کے بغیر اپنی فرم کا انتظام کیا۔ انہوں نے نوٹ کیا کہ وہ کم پروجیکٹس کرنے کو ترجیح دیتے ہیں، لیکن ہر ٹکڑے کی تیاری پر زیادہ کنٹرول برقرار رکھنے کے لیے۔ چند مستثنیات کے ساتھ، ان کے کام میں ان کی اپنی فوٹو گرافی شامل تھی۔ اس کے باوجود، ڈینزیگر مختلف شعبوں کے ڈیزائنرز کے ایک گروپ کے ساتھ قریبی طور پر جڑے ہوئے تھے جو 1950 کی دہائی سے 1970 کی دہائی تک جنوبی کیلیفورنیا میں سرگرم تھے، جن میں چارلس اور رے ایمس، اور 'ڈیزائن گروپ' (ایک گروپ جو بنیادی طور پر ایلون لوسٹگ کے طلباء پر مشتمل تھا، جو 1948 سے 1970 کی دہائی کے اوائل تک سرگرم تھا) شامل تھے۔ یہ ڈیزائنرز ڈینزیگر کے براہ راست ساتھی نہیں تھے ؛ تاہم، وہ اکثر ملتے تھے، مشترکہ مفادات اور مصروفیات رکھتے تھے، اور باہمی تعاون اور باہمی بااثر تھے۔ ڈینزیگر اس گروپ کے ایک دانشور رہنما تھے: انہیں بعد میں ان کے ہم عصر، گرافک ڈیزائنر ڈیبورا سوسمین نے "ہر ایک کے لیے ایک گرو (ڈیزائنرز کے اس کنفیڈریشن میں)" کے طور پر بیان کیا۔ ڈیزائنر ساؤل باس نے کہا کہ ڈینزیگر نے "لاس اینجلس ڈیزائن کی سرگرمی کو ایک دانشورانہ مکالمے میں شکل دی اور یہ ایک بڑا الہام تھا۔" 1949 میں، ڈینزیگر نے سوسائٹی آف کنٹیمپرری ڈیزائنرز نامی ایک ڈھیلے طور پر وابستہ، قلیل مدتی گروپ میں شمولیت اختیار کی، جس میں ساؤل باس، ایلون لوسٹگ، جیروم گولڈ اور جان فولیس بھی شامل تھے، اور جس میں گرافک، پروڈکٹ اور نمائشی ڈیزائنرز شامل تھے۔ ڈینزیگر کو باس نے "فرقہ وارانہ حمایت کے نظام میں ایک اہم کڑی" کے طور پر بیان کیا تھا۔ ڈینزیگر نے گرافک ڈیزائنر پال رینڈ اور بوہاؤس ماسٹر ہربرٹ بایر کے ساتھ بھی قریبی دوستی اور غیر رسمی تعاون کا لطف اٹھایا۔ ڈینزیگر نے معمار فرینک گیری کے ساتھ ڈینزیگر ہاؤس اینڈ اسٹوڈیو (1965) پر تعاون کیا، ایک اسٹوڈیو/رہائش گاہ جس پر ڈینزیگر اور ان کی اہلیہ 1995 تک قابض تھے۔ یہ منصوبہ گیری کے پہلے منصوبوں میں سے ایک تھا جس نے بڑے پیمانے پر توجہ حاصل کی۔ رسمی تعلیم کی کمی کے باوجود، ڈینزیگر ایک مشہور ڈیزائن استاد، ایک "کرشماتی تدریسی" بن گئے۔ ڈینزیگر تین اسکولوں کے ساتھ سب سے زیادہ قریب سے وابستہ ہیں: ہارورڈ یونیورسٹی، جہاں وہ 1978 سے 1988 تک گرافک ڈیزائن میں وزٹنگ پروفیسر تھے۔ آرٹ سینٹر کالج آف ڈیزائن (پہلے آرٹ سینٹر اسکول کے نام سے جانا جاتا تھا)، جہاں انہوں نے 1958 میں شروع ہونے والے اشتہارات اور گرافک ڈیزائن کے کورسز پڑھائے۔ اور کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس (کیل آرٹس، جو پہلے چوینارڈ آرٹ انسٹی ٹیوٹ کے نام سے جانا جاتا تھا)، جہاں انہوں نے 1963 سے 1979 تک پڑھایا، اور 1972 سے 1979 تک گرافک ڈیزائن ڈیپارٹمنٹ کے ڈائریکٹر کے طور پر خدمات انجام دیں۔ کیل آرٹس میں، ڈینزیگر کو گرافک ڈیزائن کی تاریخ میں پیش کیا جانے والا پہلا تعلیمی کورس بنانے میں مدد کرنے کا سہرا دیا گیا تھا۔ اور، ڈیزائن کی تعلیم میں ایک نقطہ نظر کے فروغ کے برخلاف، وہ مختلف طرزوں کی نمائندگی کرنے والے اساتذہ کی بھرتی کے لیے مشہور تھے۔ ڈینزیگر کی تعلیم لوسٹگ، بروڈوویچ، بکمنسٹر فلر، ایل لیسٹزکی، رینڈ اور دیگر کے اثر و رسوخ کی عکاسی کرتی ہے، لیکن اس نے اپنی تحقیق اور مشق کے ذریعے فلٹر اور تشریح کی، اور اپنے مزاح کے احساس کو شامل کیا۔ ڈینزیگر طالب علموں میں اپنے مضحکہ خیز اقوال کے لیے مشہور ہیں، ان میں سے: "مسئلے کا حل مسئلے کے اندر ہے۔" (ایک ایسا ڈیزائن حل بنائیں جو موضوع کے مطابق ہو: سود نہ لیں۔) "کھلے دروازے بند کرو۔" (ان تمام عناصر کو ہٹا دیں جو مطلوبہ بات چیت میں خلل ڈال سکتے ہیں۔) "اگر یہ آپ کی مدد نہیں کر رہا ہے، تو یہ آپ کو تکلیف دے رہا ہے۔" (غیر ضروری عناصر کو ہٹا دیں، کیونکہ وہ توجہ ہٹانے والے ہیں۔) "مسئلہ کا تجزیہ ڈیزائن کے عمل کا سب سے اہم حصہ ہے۔" (ڈیزائن شروع کرنے سے پہلے تحقیق کریں اور سوچیں۔) "اگر یہ 'اندر' ہے، تو یہ ختم ہو گیا ہے۔" (فیشن کے لالچ کی مزاحمت کریں، یا 'ٹھنڈی' چیز کی نقل کریں۔) "آپ بہترین ہیں۔" (نقل نہ کریں۔ اپنی زندگی اور کام میں مستند رہیں۔) 1998 کے ایک انٹرویو میں اے آئی جی اے گولڈ میڈل کے اعزاز کے ساتھ، ڈینزیگر نے طلباء کو اپنے مشورے کا خلاصہ اس طرح کیا: "کام کریں۔ سوچیں۔ محسوس کریں۔ "کام کریں:" چاہے طالب علم کتنا ہی ذہین، باصلاحیت، غیر معمولی اور شاندار کیوں نہ ہو، کام کے بغیر صلاحیت اور گفتگو کے سوا کچھ نہیں ہے۔ "سوچیں:" ڈیزائن ایک مسئلہ حل کرنے والی سرگرمی ہے۔ سوچنا مسئلے کے مناسب حل تک پہنچنے کے لیے ذہانت کا استعمال ہے۔ "محسوس کریں:" احساس، وجدان اور بے ساختہ پن کے بغیر کام کرنا انسانیت سے مبرا ہے۔ "ڈینزیگر کے بہت سے طلباء ڈیزائن کے میدان میں نمایاں ہوئے، ان میں جان پلنکیٹ (وائرڈ میگزین کے بانی ڈیزائنر)، نیل کیلر ہاؤس، میکیو اوساکی، فرینک چیٹم، رے اینگل، رابرٹ گیئرز، رابرٹ اووربی، سیم سمیڈ، رولینڈ ینگ، آرچی بوسٹن، جوڈی جانسن، جان وان ہیمرسویلڈ، لوری راسکن، چیری گرے، ٹریسی شفمین، ڈیل ہیریگسٹاڈ، گریگوری تھامس، ڈان چانگ، شان ایڈمز، ٹرائے ایلڈرز، این۔ ڈینزیگر کچھ اسکولوں اور ڈیزائن کی تعلیم کے رجحانات پر تنقید کرتے رہے ہیں-خاص طور پر، بہت سے اسکولوں کی سختی، فیشن پر ان کا زور، اور یکساں ڈیزائن کے انداز کے ساتھ طلباء کی ان کی چھاپ: "زیادہ تر اسکول ایسے طلباء پیدا کرتے ہیں جن کا کام متغیر ہے۔ وہ جو مہارتیں سکھاتے ہیں وہ طالب علم کے فارغ التحصیل ہونے تک متروک ہو جاتی ہیں۔ اگر طلباء کو (اس کے بجائے) حقیقی مسئلہ حل کرنے والے کے طور پر تربیت دی جاتی ہے، تو وہ ایک نامعلوم کل سے نمٹنے کے قابل ہو جاتے ہیں۔ "اثر و رسوخ اور اثر ڈینزیگر کو اپنے کام اور اپنی تعلیم کے ذریعے ہم عصر امریکی اشتہاری آرٹ ڈائریکٹرز اور گرافک ڈیزائنرز کی کئی نسلوں کو متاثر کرنے کا سہرا دیا جاتا ہے۔ اس کے علاوہ، ڈینزیگر کا اثر و رسوخ ریاستہائے متحدہ سے باہر تک پھیل گیا۔ 1957 میں، اطالوی ڈیزائنرز کے کام کا مطالعہ کرنے کے لیے اٹلی کا سفر کرتے ہوئے، ڈینزیگر نے دریافت کیا کہ بہت سے اطالوی ڈیزائنرز پہلے ہی ان کے کام کو جانتے اور ان کی تعریف کرتے ہیں: گرافک ڈیزائنر ماسمو ویگنیلی نے کہا کہ یہ ڈینزیگر اور ساؤل باس کا کام تھا جس نے انہیں امریکہ آنے کی ترغیب دی۔ ایوارڈز، اعزازات اور نمائشیں نمائش، سوسائٹی آف ٹائپگرافک آرٹس، شکاگو (1955) الائنس گرافک انٹرنیشنل (اے جی آئی) کے منتخب رکن (1974) لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ (ایل اے سی ایم اے)، دی ماڈرن اینڈ کنٹیمپرری آرٹ کونسل کا ایوارڈ برائے ممتاز کامیابی (1982)، جس میں رے بریڈبری، رے ایمس، نارمن لیر، بلی وائلڈر، جان ولیمز، رچرڈ ڈائیبنکورن کے ساتھ "لاس اینجلس کی ثقافتی زندگی میں نمایاں مردوں اور خواتین" کو اعزاز سے نوازا گیا۔ ممتاز ڈیزائنر فیلوشپ، نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس (این ای اے) (1985) پیسیفک ڈیزائن سینٹر "اسٹارز آف ڈیزائن" لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ (1997) گولڈ میڈل، امریکن انسٹی ٹیوٹ آف گرافک آرٹس (اے آئی جی اے) (1998) لائف ٹائم اچیومنٹ ایوارڈ، آرٹ سینٹر کالج آف ڈیزائن (2011) نمائش، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، پیسیفک اسٹینڈرڈ ٹائم: آرٹ ان ایل اے، 1945-1980 (2011-2012) ڈینزیگر کا کام میوزیم آف ماڈرن آرٹ (نیویارک)، لاس اینجلس کاؤنٹی میوزیم آف آرٹ، اور لائبریری آف کانگریس سمیت کئی ڈیزائن اور آرٹ عجائب گھروں کے مستقل مجموعوں میں شامل اور نمائش شدہ ہے۔ 2013 میں، ڈینزیگر کی 90 ویں سالگرہ کے اعزاز میں، ڈینزیگر کے کلیدی کاموں کی ایک نمائش پاساڈینا، کیلیفورنیا کے آرٹ سینٹر کالج آف ڈیزائن میں لگائی گئی۔ حوالہ جات بیرونی روابط "لوئس ڈینزیگر" ایل اے سی ایم اے مجموعے 1923 پیدائشیں زندہ لوگ 20 ویں صدی کے امریکی فنکار 21 ویں صدی کے امریکی فنکار کیلیفورنیا کے امریکی گرافک ڈیزائنر فنکار نیویارک شہر کیلیفورنیا انسٹی ٹیوٹ آف آرٹس فیکلٹی ہارورڈ یونیورسٹی کے فیکلٹی بروکلین کے لوگ پاساڈینا، کیلیفورنیا سے تعلق رکھنے والے لوگ دوسری جنگ عظیم کے ریاستہائے متحدہ کے فوجی اہلکار غیر کمیشنڈ افسران اے آئی جی اے میڈلسٹ