Nirode Mazumdar
نیرودے مزومدار (11 مئی 1916-26 ستمبر 1982) جدیدیت پسندوں کی پہلی نسل سے تعلق رکھنے والے ایک ہندوستانی مصور تھے، اور کلکتہ گروپ کے ایک اہم رکن تھے۔ آج تقریبا ایک فراموش شدہ شخصیت، انہوں نے 40 کی دہائی سے آرٹ کے منظر نامے کو ایک عظیم شخصیت کی طرح پیش کیا۔ اس سے بہت پہلے کہ ان کے دوسرے ہم عصروں نے علامتیت کی اہمیت کو تسلیم کیا، انہوں نے اپنی فلسفیانہ اور فنکارانہ خواہشات کو حاصل کرنے کے لیے ان کا فراخدلی سے استعمال کیا۔ ان کی پینٹنگز اس پر مبنی ہیں جسے وہ 'تعمیری علامت' کہتے ہیں۔ پچھلی صدی کے ایک اہم فنکار، وہ آرٹ برادری کے درمیان تقریبا ایک کلٹ شخصیت اور 20 ویں صدی کے جدیدیت کے ٹائٹن تھے۔ ابتدائی زندگی نیرودے مزومدار 11 مئی 1916 کو کلکتہ میں پرفل چندر مزومدار اور رینوکاموئی مزومدار کے ہاں پیدا ہوئے۔ پرفل چندر محکمہ پولیس میں خدمات انجام دیتے تھے۔ رینوکاموئی کو ادبی دلچسپی تھی اور اس طرح نیرودے مزومدار کو بچپن سے ہی ادبی سرگرمیوں اور رجحانات سے روشناس کرایا گیا۔ نیرودے مزومدار کلکتہ کے سب سے نمایاں فنکارانہ اور ثقافتی طور پر بلند خاندانوں میں سے ایک، سات بہن بھائیوں کے مزومدار خاندان میں پیدا ہوئے تھے۔ وہ شدید تخلیقی ماحول میں پلا بڑھا۔ اس کے والدین اصل میں 24 پرگنہ ضلع (اب شمالی 24 پرگنہ ضلع میں) کے ایک قصبے ٹکی سے تھے، لیکن خاندان کلکتہ منتقل ہو گیا۔ نیرودے نے اپنا بچپن اور جوانی کولکتہ (سابقہ کلکتہ)، ہندوستان میں اپنے بڑے بھائی کے ساتھ گزاری۔ چھ سال کی عمر میں، انہوں نے اپنے بڑے بھائی کمل کمار کے ساتھ بشنو پور میں "بشنو پور شکشا سنگھ" نامی اسکول میں اپنی تعلیم شروع کی لیکن ہائی اسکول مکمل کرنے سے پہلے ہی انہوں نے اپنی رسمی تعلیم چھوڑ دی۔ کچھ عرصے تک انہوں نے کالی گھاٹ میں ایک ٹول میں سنسکرت کا مطالعہ کیا۔ نیرودے مزومدار مشہور بنگالی ناول نگار کمل کمار مجومدار کے چھوٹے بھائی تھے، ان کی چھوٹی بہن شانو لہری (1928-2013) بھی ایک مشہور پینٹر اور آرٹ کی استاد تھیں۔ تعلیم نیرودے مزومدار کو 1929 میں کلکتہ میں انڈین سوسائٹی آف اورینٹل آرٹ میں داخل کیا گیا تھا جب وہ محض 13 سال کے لڑکے تھے اور انہوں نے اپنی پہلی تعلیم ابیندر ناتھ ٹیگور کے طالب علم شیتندر ناتھ مجومدار کے ماتحت حاصل کی تھی۔ 1939 میں انڈین سوسائٹی آف اورینٹل آرٹ میں اپنا کورس مکمل کرنے کے بعد، مزومدار کو ان کی فنکارانہ مہارت کے لیے نارمن بلاؤنٹ میموریل ایوارڈ سے نوازا گیا۔ تاہم، ابینندر ناتھ کے ماتحت تعلیم حاصل کرتے ہوئے، مزومدار اس بات سے ناپسندیدگی اور بغاوت کے آثار دکھا رہے تھے کہ بنگال اسکول اس وقت کے سماجی و سیاسی ماحول کو برقرار رکھنے میں کتنا پرانا تھا۔ "ایک نوجوان کے طور پر وہ ان کی جڑوں کی تلاش میں شامل تھے۔ ابینندر ناتھ کے ساتھ اپنی اپرنٹس شپ کے اختتام پر، وہ بغاوت میں اٹھ کھڑے ہوئے۔ انہوں نے محسوس کیا کہ اسکول ایک جمنازیم ہے جو طلباء کو کلاسیکی کو پیرا فریز میں پیش کرنے کے بے سود طریقے سکھاتا ہے۔ " بہت بعد میں، ہمیں ابیندر ناتھ ٹیگور اور بنگال اسکول کے ساتھ ان کے پیچیدہ تعلقات کے بارے میں مزید واضح تفہیم ان کی بہن شانو لہری کی یادداشتوں 'اسمرتر کولیج-اے کولیج آف میموریز' سے ملتی ہے-"وقتا فوقتا نیرو دا ان کی کچھ پینٹنگز لیتے اور ابیندر ناتھ ٹیگور سے ملتے تھے۔ ابینندر ناتھ اس وقت اورینٹل آرٹ اسکول سے وابستہ تھے۔ "یہاں لنکی آتا ہے!" ابینندر ناتھ نیرو-دا کو دیکھتے ہی چیخ اٹھے۔ "اسے یہاں لے آؤ، آئیے اس کی پینٹنگز پر ایک نظر ڈالیں۔" نیرو-دا اپنا تازہ ترین کام دکھاتا: یہ راجستھانی خواتین کی ایک ایسی ترکیب ہو سکتی ہے جو خوبصورت تال میں چل رہی ہو جس میں تین برتن ایک دوسرے کے اوپر اپنے سروں پر متوازن ہوں۔ "اتنے برتن کیوں؟" ابینندر ناتھ نے کہا۔ "ٹھیک ہے، راجستھان میں کبھی بھی کافی پانی نہیں ہوتا، اس لیے خواتین ہمیشہ اتنے برتنوں کے ساتھ چلتی ہیں جتنا وہ توازن قائم کر سکتی ہیں۔" "نہیں، نہیں! ہم ایک برتن کے ساتھ اچھی طرح سے انتظام کریں گے. اتنے زیادہ ہونے کا کوئی فائدہ نہیں۔ یہ ایک پینٹنگ ہے! آپ کو صرف اتنا ہی پینٹ کرنا چاہیے جتنا پینٹنگ میں اچھا لگے۔ "نیرو-دا مجھے کئی سالوں بعد بتاتا،" ہمارے پاس شاید ہی کوئی ایسا فنکار ہو جس کو پینٹنگ کا اتنا علم ہو جتنا اسے تھا۔ یہ صرف ابیندر ناتھ ہی تھے جنہوں نے فطرت کے ساتھ مصوری کے تعلق کو سمجھا، اور کس طرح 'حقیقی' شے کو مصوری میں تبدیل کیا گیا۔ "میں نے نیرو-دا کو یہ کہتے سنا ہے کہ ابیندر ناتھ اتنا ہی مزاج والا تھا جتنا کہ زمیندار۔ اگر وہ غصے میں اڑ گیا تو وہ کہہ سکتا ہے "یہاں سے نکل جا!" لیکن اگلے ہی لمحے وہ آپ کو پیار سے کھانے کی دعوت دے سکتا ہے۔ اور پھر چند منٹ کے لیے وہ اپنے گر گرے پر ایک لمبا پل لگاتا۔ ایسی آسمانی خوشبو ہوا اور آسمان کو بھر دیتی۔ ان کے گھر نے نامور لوگوں کے ایک طویل جلوس کی میزبانی کی۔ یہ ایک بالکل متاثر کن ماحول تھا۔ نیرو دا کو ٹیگور کے گھرانے میں بھیڑ کے درمیان گگنیندر ناتھ سے ملنے کے کئی مواقع بھی ملے۔ " یہ حقیقت کہ نیرودے مزومدار نے اپنی نسل کے فنکاروں کے ساتھ مل کر محسوس کیا کہ بنگال اسکول ملک اور بیرون ملک کے موجودہ رجحانات جیسے بنگال قحط اور جنگ عظیم سے رابطے سے باہر تھا، 1943 میں کلکتہ گروپ کے قیام میں اہم کردار ادا کیا۔ 1946 میں انہیں فرانس میں مصوری کی تعلیم حاصل کرنے کے لیے فرانسیسی حکومت کی طرف سے اسکالرشپ ملی۔ مزمدار اپنے سنہری دور میں پیرس میں داخل ہوئے، پابلو پکاسو، جارجز بریک، ہنری میٹیس اور کانسٹینٹین برنکوسی جیسے فنکار اپنے کیریئر کی سربراہی کر رہے تھے، دنیا بھر سے طلباء پیرس آ رہے تھے کیونکہ یہ آرٹ کی دنیا کا مکہ تھا، مختلف اکیڈمیوں اور اسٹوڈیوز میں تعلیم حاصل کر رہے تھے، کیفے کلچر میں مشغول تھے جہاں ساتھی طلباء اور دوستوں کے ساتھ آرٹ پر طویل بات چیت ہوئی۔ مزومدار جلد ہی ان میں سے ایک بن گیا۔ انہوں نے پیرس میں فرانسیسی فنکار آندرے لوٹے کے اسٹوڈیو میں تعلیم حاصل کی اور کام کیا۔ 1946 اور 1951 کے درمیان، نیرودے مزومدار پیرس میں رہے، اور پیرس کے مختلف اسٹوڈیوز میں کام کیا اور بنیادی طور پر ایکول ڈیس بیوکس آرٹس میں غیر ملکی مصوروں کی مختلف نمائشوں میں شرکت کی۔ اس کے ساتھ ہی انہوں نے ایکول ڈو لوور میں 19 ویں اور 20 ویں صدی کی مصوری کے ساتھ آرٹ کی عمومی تاریخ کا بھی مطالعہ کیا۔ پیرس میں نیرودے مزومدار نے فعال طور پر فرانسیسی ثقافت کو قبول کیا۔ وہ پیرس کو اتنا پسند کرتے تھے کہ لوور میں ان کی میعاد ختم ہونے کے بعد بھی انہوں نے پیرس میں ہی رہنے کا فیصلہ کیا۔ اسکالرشپ ختم ہونے کے بعد نیرودے کو اسکول ٹیچر کی نوکری لینے پر مجبور ہونا پڑا۔ 1946 میں نیرودے مزومدار نے کلکتہ میں اپنا پہلا ون مین شو کیا۔ 1949 میں، انہوں نے پیرس میں ون مین شو کیا، جسے آرٹ نقاد اور شاعر ستانیلاس فومیٹ نے پیش کیا۔ اسی سال 1949 میں، انہیں ہالینڈ کا دورہ کرنے اور اتریچٹ میں کندہ کاری کی تکنیک سیکھنے کا موقع ملا جس کا بعد میں ان کے فن پر اثر پڑے گا۔ وہ 1951 میں فرانس سے انگلینڈ روانہ ہوئے اور وہاں انہوں نے لندن میں انڈین ہائی کمیشن کے زیر اہتمام نمائشوں، گروپ شوز، انڈیا ہاؤس میں منعقدہ میں حصہ لیا اور وہاں آرٹ گیلری کے کیوریٹر کے طور پر کچھ وقت کام کیا۔ یہ دراصل لندن میں ہے جہاں اس کی سوچ کا نیا رجحان شکل اختیار کرتا ہے۔ 1955 میں وہ فرانس واپس آئے۔ واپس پیرس میں، نیرودے نے اپنی تصویری تحقیق جاری رکھی، اسی وقت، مشرقی فلسفوں، افسانوں، اپنے ثقافتی ورثے میں ڈوبے ہوئے، اور، 1957 میں، اپنے پیرس اسٹوڈیو میں آئل پینٹنگز "امیجز ایکلوسز" (بلومنگ امیجز) کا ایک سلسلہ پیش کیا، جو ان کی تحقیق اور مطالعہ کا پھل ہے۔ یہ کام اس وقت پیرس کے گیمیٹ میوزیم (نیشنل میوزیم آف ایشیاٹک آرٹس) کی کیوریٹر جینین اوبوئر نے پیش کیے تھے۔ پینٹنگز کا یہ سلسلہ ان کے کیریئر کا ایک اہم موڑ تھا۔ 23 پینٹنگز کا انتہائی اصل سلسلہ فنکار کے ماضی کے کاموں سے فیصلہ کن روانگی کی نشاندہی کرتا ہے۔ اس کے ساتھ نیرودے مزومدار کو وہ مل گیا جس کی وہ اتنے سالوں سے تلاش کر رہا تھا۔ نمائش نے تکمیل اور سمت کا احساس دیا۔ جب تک وہ خود میں آیا، اس نے پیرس اور اس کے موضوعات کو مسترد کر دیا تھا۔ انہوں نے اپنی تمام پرانی پینٹنگز کو پھاڑ کر ماضی کو مکمل الوداع کہہ دیا، جن میں سے بہت سی پینٹنگز کو پیرس اور لندن دونوں میں بہت سراہا گیا تھا۔ یورپ میں 11 سال گزارنے کے بعد، خاص طور پر پیرس میں، وہ 1958 میں کلکتہ واپس آئے۔ اس کے ساتھ اس کی بیوی مارگوریٹ، اور ان کے بچے اوڈیتی گیلن مزمدار اور چتروانو مزمدار آئے۔ اور وہ اپنے پیچھے متعدد قریبی دوست چھوڑ گئے جن میں جارجز بریک، کانسٹینٹین برانکوسی، جین کوکٹیو، آندرے بریٹن، جین جینیٹ اور دیگر شامل تھے۔ اس وقت کے بعد سے اور کلکتہ واپسی پر، نیرودے مزومدار تصویری، جمالیاتی اور فلسفیانہ شعبوں میں کام کرتے، تلاش کرتے، تحقیق کرتے رہے۔ انہوں نے بڑے بڑے کینوس پینٹ کیے۔ آہستہ آہستہ، وہ اپنے کام میں تانترک موضوعات کی طرف بڑھے، اور اکثر پینٹنگز کے سلسلے میں ایک ہی تصور کو تلاش کیا۔ ان کے کام کی جڑیں بنگال کی تصویری روایت میں جڑی رہیں، جسے انہوں نے یورپی جدیدیت کے ساتھ ہم آہنگ کیا۔ کلکتہ گروپ دی کلکتہ گروپ کی تاریخ تھوڑی غیر واضح ہے۔ تاہم اس کی تشکیل کی تاریخ کا سراغ شانو لہری کی یادداشتوں سے لگایا جا سکتا ہے-"سمریتیر کولیج-اے کولیج آف میموریز" کلکتہ گروپ میں واپس آتے ہوئے، اس کا ایک عجیب آغاز ہوا۔ صحیح تاریخ فراہم کرنا کافی مشکل ہوگا۔ رتھن بابو [میترا] گورنمنٹ آرٹ کالج میں سبھو ٹھاکر کا کلاس فرینڈ تھا۔ وہ جوراسنکو ٹھاکر باڑی میں اکثر آتے رہتے تھے۔ اس وقت کے آس پاس، یعنی۔ 1938 میں گوپال گھوش کارن والس اسٹریٹ کے کونے میں کنول کرشنا کے ساتھ کام کر رہے تھے۔ رتھن بابو کو بھی وہ جانتے تھے۔ سبھو ٹھاکر کی نیل روکو لال ہوئے گیلو (نیلا خون سرخ ہو جاتا ہے) ابھی published.around 1942 یا '43 تھی۔ بابا نے کتاب پڑھی تھی: انہوں نے اس کی تعریف کی۔ ماں نے گھر پر ہم سب کو کتاب کے کچھ حصے پڑھ کر سنائے۔ رتھن بابو کی والدہ بھی کتاب پڑھ کر اتنی ہی حیران اور خوش ہوئیں۔ اور اس نے اپنے بیٹے سے پوچھا، تم سبھو کو ایک دن گھر کیوں نہیں لاتے؟ رتھن بابو مجبور ہوا اور اپنے دوست کو اپنے والدین سے ملنے لے گیا۔ سبھو ٹھاکر نے ایک میگزین نکالنے کی خواہش کا اظہار کیا اور یہ بھی بتایا کہ ان کے پاس اس کے لیے فنڈز نہیں ہیں۔ مجھے یقین ہے کہ رتھن بابو کے والدین نے میگزین کے لیے کچھ پیسے نکال کر اس کی مدد کی۔ سبھو ٹھاکر بھی اکثر ہمارے گھر آتے تھے۔ انہیں نرودا کی پینٹنگز دیکھنا پسند تھا، اور ہم سب سے بات چیت کرتے تھے۔ مجھے ایک وقت یاد ہے جب دادا اور نیرودا ابھی ریکھیا سے واپس آئے تھے اور نیرودا اس وقت موٹی لکیروں سے پینٹنگ کر رہے تھے ؛ اس کام کا مجموعی طور پر جرات مندانہ اثر پڑا۔ کیا آپ نے وہ لائن ڈرائنگ دیکھی ہے جو نیرو کر رہا ہے؟ رتھن بابو نے سبھو ٹھاکر سے پوچھا۔ نیرو دا نے ابھی تک تیل پر کام شروع نہیں کیا تھا۔ وہ اب بھی 'اورینٹل' لائن/سٹائل کے ساتھ کام کر رہے تھے۔ 1943 میں بنگال کے قحط کے وقت نیرو دا اور سبھو ٹھاکر نے اپنی مشترکہ ادارت کے تحت اتیکرما (ٹرانس) کے نام سے ایک نیا جریدہ شائع کیا۔ نیرو دا کے لائن ڈرائنگ سب سے پہلے اس میگزین میں سامنے لائے گئے تھے۔ شاید بہت سے ایسے لوگ ہیں جو اس رسالے کے بارے میں نہیں جانتے۔ ان تینوں نے مل کر اسے باہر نکالا۔ اس کے ساتھ ساتھ، انہوں نے ہمارے تناظر میں Group.Perhaps کی منصوبہ بندی اور منظم کرنا شروع کر دیا، گروپ کی شراکت شاید زیادہ نہ ہو، لیکن بلاشبہ ایک موقع پر گروپ نے ایک تاریخی مقام کے طور پر کام کیا، جس نے ایس آر پر نئے directions.Subho ٹھاکر کے گھر کا آغاز کیا۔ داس روڈ وہ جگہ تھی جہاں انہوں نے اپنی پہلی نمائش منعقد کی۔ گھر ہر فنکار کی پینٹنگز سے بھرا ہوا تھا۔ اس وقت کے گورنر کی اہلیہ Mrs.Casey نے نمائش کا افتتاح کیا۔ یہ کافی تقریب تھی، پولیس، موٹر سائیکلوں اور باقی سب سے بھری ہوئی۔ سب سے پہلے جو دو لوگ اسے ایک ساتھ رکھتے تھے وہ رتھن میترا اور سبھو ٹھاکر تھے۔ بعد میں گوپال گھوش، مجسمہ ساز پرودوش داس گپتا اور پریتوش سین آئے۔ نیرو-دا نے پران کرشنا پال کو متعارف کرایا۔ ستیہ جیت رے سہ رخی پارک کے قریب ہمارے گھر کے سامنے رہتے تھے۔ وہ بھی اکثر ان اجلاسوں میں آتے تھے، جو سڑک پر نکلتے تھے جب لوگ سڑک کے دوسرے سرے پر پرودش داس گپتا کے اسٹوڈیو کی طرف چلتے تھے۔ پرودش بابو کی بیوی، جسے ہم کمال بودی کے نام سے مخاطب کرتے تھے، ایک باقاعدہ آئی ڈی 1 تھی، 1947 سے بہت پہلے جب نیرو دا پیرس روانہ ہوا تھا، رتھن میترا اور گوپال گھوش دونوں گروپ چھوڑ چکے تھے۔ دریں اثنا، گوردھن ایش اور رتھن مترا شامل ہو گئے تھے۔ گورنمنٹ آرٹ کالج سے پاس آؤٹ ہونے کے بعد مجھے بھی مدعو کیا گیا تھا۔ مجھے لگتا ہے کہ پرودش بابو نے ہی مجھے مدعو کیا تھا۔ لیکن مجھے واقعی گروپ کبھی پسند نہیں آیا تھا۔ " بہت سے لوگوں کی رائے ہے کہ ہندوستانی فن میں جدیدیت کا آغاز بمبئی 'پروگریسو آرٹسٹ گروپ' کے فنکاروں کے کاموں سے ہوا۔ اس حوالے سے ایک شدید تنازعہ ہے اور اب وقت آگیا ہے کہ ہم اس رائے کی سختی سے تردید کریں۔ 'کلکتہ گروپ' کا قیام 'پروگریسو آرٹسٹ گروپ' سے چار سال پہلے ہوا تھا۔ اس گروپ کے فنکاروں نے ملک میں قوم پرستی کی ترقی کو بہت قریب سے دیکھا تھا۔ انہوں نے قومی حقیقت پسندی کے نوآبادیات کے منفی اثرات کا بھی مشاہدہ کیا۔ ان میں اس حقیقت پسندی سے پیدا ہونے والے رد عمل کو ان فنکاروں نے اپنے کاموں میں فن کی زبان میں بیان کرنے کی کوشش کی ہے۔ یہ تلاش بمبئی گروپ کی تشکیل سے بہت پہلے شروع ہوئی تھی۔ اس زاویے سے اس میں کوئی شک نہیں ہو سکتا کہ 'کلکتہ گروپ' کے فنکار ہندوستانی فن میں جدیدیت کے اہم علمبردار تھے۔ 1943 میں اس گروپ کے بانی ارکان نیرودے مزومدار، گوپال گھوش، کملا داس گپتا، پرودوش داس گپتا اور پریتوش سین تھے۔ بعد میں، ابانی سین، رتھن مترا، گوبردھن ایش، سنیل مادھو سین اور ہیمنتا مشرا اس گروپ میں شامل ہوئے۔ اگرچہ رام کنکر بیج نے ان کی اجتماعی نمائشوں میں حصہ لیا، لیکن وہ کبھی باضابطہ طور پر اس گروپ میں شامل نہیں ہوئے۔ 27 مارچ 1945 کے امرتا بازار پتریکا میں، نمائش کے بارے میں ایک تنقیدی تبصرہ میں لکھا گیا تھا کہ: "اس شہر کے سات فنکاروں کے ایک گروپ نے خود کو 'کلکتہ گروپ' کے لیبل کے تحت برانڈ کیا ہے، جو ناخوش 'لندن گروپ' کی خوشگوار بازگشت ہے۔ کلکتہ گروپ اپنے لندن پروٹو ٹائپ کی طرح ہندوستانی یا یورپی تعلیمی 'کنونشنوں' کو ترک کرنے کے لیے ایک مشترکہ عقیدے کے ذریعے متحد ہونے کا دعوی کرتا ہے، حالانکہ وہ ہندوستانی روایات پر عمل پیرا ہے۔ یہ اقتباس گروپ کی مثالی بنیاد کے خاکے کو ظاہر کرتا ہے۔ 'دی اسٹیٹس مین' کے ایک نقاد نے لکھا: "کلکتہ گروپ، جس سے مجھے توقع ہے کہ وہ اپنی فنکارانہ ترجیحات کا منشور جاری کرے گا، اس کی تحریک گوگین، موڈیگلیانی اور میٹیس سے حاصل ہوتی ہے۔ جنوری 1949 میں گروپ کی چوتھی سالانہ نمائش 15 پارک اسٹریٹ کے آرٹسٹری ہاؤس میں ہوئی جس کی پریس اور ناقدین نے بہت تعریف کی۔ اس گروپ کا سب سے اہم مقصد مغربی جدیدیت کو ہندوستانی صورتحال کے ساتھ پیش کرنا تھا۔ 1943 میں خود کو قائم کرتے ہوئے جب بنگال قحط اور وبا سے مظلوم تھا اور جب پوری مشرقی اور مغربی دنیا دیوتاؤں کے ہاتھوں ترک ہو گئی تھی، تو ان مصوروں نے یہ ظاہر کرنے کے لیے خود کو جمع کیا کہ انسان اب بھی زندہ ہے اور فنون لطیفہ پر غلبہ حاصل کرنا تھا جو سماجی خلل کے باوجود پہلے ہی پروان چڑھا تھا۔ 40 کی دہائی کے آخر تک زیادہ تر فنکار پیرس میں آباد ہو گئے کیونکہ یہ اب بھی آرٹ کی دنیا کا مکہ تھا۔ نیرودے مزومدار پہلے ہندوستانی فنکار تھے جنہیں فرانسیسی حکومت کی اسکالرشپ سے نوازا گیا، 1937 میں پرودش داس گپتا مجسمہ سازی سیکھنے کے لیے رائل اکیڈمی گئے اور جلد ہی پریتوش سین، S.H.Raza، رام کمار، شانو لہری، سنکھو چودھری، ہیمتی سین، انجولی ایلا مینن اور اکبر پدمسی جیسے مصور اس کے پیچھے چلے گئے۔ اس طرح بغیر کسی شک کے یہ آسانی سے کہا جا سکتا ہے کہ 'کلکتہ گروپ' نے ہندوستان اور ایشیا میں جدید فن کے ابتدائی گروہوں میں سے ایک کے طور پر کام کیا۔ ان مصوروں کی مشترکہ کوششوں سے ایک منظم آرٹ تحریک تیار ہوئی جس نے ہندوستانی فن میں جدیدیت کی راہ ہموار کی۔ نمائشیں ہندو نظریاتی تصور کے لیے ایک گاڑی کے طور پر، نیرودے مزومدار نے اپنی 'امیجز ایکلوسز' سیریز میں بپولا اور لکشمندار کی کہانی کو اپنایا۔ ہر کینوس میں ایک ہی نقطہ مرکزی پوزیشن رکھتا ہے-'ہرڈ پشکارا'-جس کے مطابق نمونوں کو تقسیم کیا جاتا ہے اور یہ غیر ظاہر شدہ کا مستحکم زون ہے جس سے پوری تصویر تیار ہوتی ہے۔ انہوں نے 1961 میں اپنی دوسری سیریز 'دی ونگ آف نو اینڈ' کے لیے پرندے کو اپنے موضوع کے طور پر منتخب کیا-جس کا انتخاب وقت اور ابدی کے تصور پر زور دینے کے لیے کیا گیا تھا، جس میں آرٹ کی شکل میں سمجھدار اور قابل فہم کو بیان کیا گیا تھا اور تجزیہ کیا گیا تھا کہ کس طرح خلا کے فن میں ناپا ہوا، غیر ناپا ہوا اور غیر ناپا جانے والا فرق کیا جا سکتا ہے۔ تیل کی پینٹنگز گروڑ کے سفر کے موضوع پر تھیں، اور چھوٹی گوشے پینٹنگز نے فن میں تمام روایات کی اہمیت کی نشاندہی کرنے کے لیے مختلف روایات سے محرکات لیے تھے۔ 1962 میں، اکیڈمی آف فائن آرٹس میں ایک ماضی سے متعلق "پینٹنگ کے دس سال" کا انعقاد کیا گیا، جب کہ ان کی تیسری سیریز "ویژول ہیمن" تانترک خیال کے اظہار کے مقصد سے 13 پینٹنگز پر مشتمل تھی جس کا انعقاد ممبئی کی جہانگیر آرٹ گیلری میں 1963 میں کیا گیا تھا، "نائن ویری ایشنز آن سمبولک نائن" ہومج ٹو ڈینٹے، کلکتہ 1965 میں اکیڈمی آف فائن آرٹس میں منعقد کیا گیا تھا-یہاں فنکار خالصتا وضاحتی نمبروں سے متعلق تھا جہاں آنٹولوجیکل اور منطقی ترتیبات تال اور ہندسی تصاویر میں باہم بنے ہوئے ہیں۔ "شوڈوسی کلا" (دن کے مختلف اوقات اور سال کے مختلف ادوار میں کائناتی ماں) کا انعقاد 1967 میں کلکتہ کی اکیڈمی آف فائن آرٹس میں کیا گیا تھا اور اس نے فنکار کی تعمیری علامتوں کی محنت میں ایک اہم نقطہ کی نشاندہی کی تھی۔ یہاں، کائناتی ماں کا تصور وقت کے مختلف کنٹرول پوائنٹس پر کیا گیا تھا جو ایک سال بناتے ہیں: طلوع آفتاب، گودھولی، زینتھ، نادر، چاند گرہن، ایکونکس، سولسٹائس اور اس مقام تک پہنچ جاتے ہیں جہاں علامتی طور پر سورج اور چاند ملتے ہیں اور اظہار ختم ہو جاتا ہے۔ 1968 میں، نئی دہلی میں، انہوں نے اپنی کچھ پچھلی پینٹنگز کے پس منظر کے ساتھ ایک سیریز "دی کویسٹ" (کتھا شریت ساگر سے) کی نمائش کی۔ اس نمائش کا اہتمام نئی دہلی کے الائنس فرانسیس نے اس وقت کے فرانسیسی سفیر جین دریدان کی سرپرستی میں کیا تھا۔ 1970 کی دہائی میں، مزومدار نے کولکتہ اور شانتی نکیتن میں سیریز "فائنل اسپرنگ" (مہابھارت کی قسط) کی نمائش کی تھی۔ "نتیکلا" ایک اور سلسلہ قمری علامت پر مبنی تھا۔ وہ الائنس فرانسیس کولکتہ کے زیر اہتمام شو "فرانکوفائل پینٹرز" میں حصہ لیتے ہیں۔ اس کے بعد بہت بڑی پینٹنگز کا سلسلہ "بوئٹورونی" (زندگی کا دریا) آتا ہے۔ 1970 میں، انہوں نے جھارکھنڈ (ہندوستان) میں ایک ڈھانچے کا تصور کیا اور اس پر عمل درآمد کیا جسے انہوں نے "مندر" کہا۔ آسمان اور عناصر کے لیے کھلے کم سے کم ڈھانچے کا نظارہ۔ 1977 میں انہوں نے چند مہینوں کے لیے پیرس کا سفر کیا جہاں انہوں نے "گیلری ٹرانسپوزیشن" میں ایک نمائش کی۔ وہ 1978 میں فرانس واپس آئے اور لیون میں ایک نمائش کی۔ ان سالوں میں نیرودے مزومدار نے ہفتہ وار بنگالی رسالے "دیش" میں "پوناشا پیری" (پیرس ری وزٹڈ) کے عنوان سے اپنی یادیں لکھنا شروع کیں۔ 1981 میں، ان کی برن پور مغربی بنگال میں ایک نمائش ہوئی اور اسی سال، ان کی آخری نمائش کلکتہ میں ہوگی، جس میں پینٹنگز کی دو نئی سیریز "ابرانیہ" (مہابھارت کی قسط) اور "ستھیرا بھاو" (سری سری چندی سے) شامل ہیں۔ مزومدار نے ہفتہ وار رسالے دیش میں لکھنا جاری رکھا۔ ایک بار جب ان کی یادیں ختم ہو گئیں، تو وہ ناشر "آنند پبلکیشنز" کے ساتھ مل کر "پوناشا پیری" کو کتاب کی شکل میں لانے کے لیے کام کر رہے تھے۔ 1969 اور 1971 میں انہوں نے نئی دہلی میں منعقدہ انڈین ٹرائینیل میں حصہ لیا اور 1970 میں للت کلا اکیڈمی نے انہیں ایک نامور فنکار کے طور پر منتخب کیا۔ نیرودے مزومدار کا انتقال ستمبر 1982 میں 66 سال کی عمر میں ہوا۔ انداز اور میراث نیرودے مزومدار کے فن کا قریب سے جائزہ لینے پر ایک نازک اور شاعرانہ ڈرامہ ملتا ہے۔ اپنے پینٹنگ کیریئر کے دوران، انہوں نے ہر پینٹنگ اور سیریز-بصری اور زبانی کو ایک کے طور پر تصور کیا، انہیں اپنی علامتی تصویری تعمیر میں ضم کیا۔ ہر سلسلہ اصل پینٹنگ سے پہلے مطالعہ کی ایک طویل مدت کو آسانی سے بیان کرتا ہے۔ وہ بے خوابی کی راتوں اور بے شمار نقشوں کا نتیجہ ہیں۔ درحقیقت ڈرائنگ ان کی تیار کردہ تمام قابل ذکر پینٹنگز کا مرکز اور بنیاد بناتی ہیں۔ ان کے پیچھے ایک بے چین گھومتا ہوا دماغ ہوتا ہے، جو شکلوں کے کالیڈوسکوپ کو عارضی شکلوں میں جوڑتا ہے۔ نیرودے مزومدار کے لیے، ڈرائنگ نے فن کا فکری پہلو تشکیل دیا۔ تکنیکی کنٹرول اور جذباتی بے ساختگی دونوں کے ساتھ وہ ان کی دو دنیاؤں میں سے بہترین کو یکجا کرتے ہیں-ابتدائی تعلیم جو انہوں نے بنگال اسکول کے تحت حاصل کی اور جدید رجحانات سے ان کی نمائش جو انہوں نے پیرس میں ایک طالب علم کے طور پر تجربہ کیا۔ ان کی پینٹنگ کا طریقہ بیان کرنا مشکل ہے کیونکہ وہ کتنے طاقتور فنکار تھے۔ ہمیں ان کی مشق کے بارے میں ایک جھلک ان کے اتنے ہی باصلاحیت بیٹے چتروانو مزومدار کے ایک انٹرویو سے ملتی ہے-"میری ابتدائی یادیں بہت بصری ہیں۔ ایک پیلیٹ، آنکھوں کی سطح پر اور قریب، یہ سرسبز مادہ، آئل پینٹ کی بو، مختلف رنگوں کا تشدد بجلی کی رفتار سے ایک ساتھ ملایا جا رہا ہے، بالکل میری آنکھوں کے سامنے-مکمل طور پر لچکدار اور شہوانی، شہوت انگیز۔ پھر بھی، ایک سطح پر یہ ایک بہت ہی عام، روزمرہ کی چیز تھی، کیونکہ وہ آپ کے والد ہیں اور وہ گھر پر کام کرتے ہیں۔ " بغیر کسی وسیع تکنیک اور بظاہر بھاری لکیروں کے استعمال کے ساتھ، نیرودے مزومدار کی پینٹنگز اکثر ایک پراسرار درخت کی شاخوں کو پھیلانے کا تاثر دیتی ہیں۔ ان میں ایک پیچیدہ اندرونی تنظیم ہے، جہاں وہ علامتوں کا بھرپور استعمال کرتا ہے، یہاں تک کہ غیر معمولی طور پر جہاں بنیاد اکثر ہندسی ہوتی ہے۔ مزومدار کے لیے، کسی بھی پینٹنگ کو ہندسی طور پر دیکھنے کی ضرورت ہوتی تھی اور بصری خیال کا جیومیٹری کے علاوہ ٹھوس اصطلاحات میں ترجمہ نہیں کیا جا سکتا تھا۔ ایک شاندار رنگین فنکار، وہ پال سیزان سے بہت متاثر تھے، برنکوسی اور بریک کے قریبی شاگرد بن گئے اور اگلی نسل کے بہت سے فنکاروں جیسے بیجن چودھری، پروکاش کرماکر اور کرونا شاہ کو متاثر کیا۔ ان کی بصری زبان بے مثال طور پر اصلی تھی، گیتوں کی تصویروں سے بھری ہوئی تھی یہاں تک کہ جب وہ عام مضامین سے خطاب کر رہے تھے۔ نیرودے مزومدار جدید ہندوستان کے سب سے زیادہ قدر کم کرنے والے مصوروں میں سے ایک ہیں۔ فن کی دنیا کے زیادہ سے زیادہ نام پر مبنی ہونے کے ساتھ، قدر کے صرف چند فنکاروں کے ساتھ، یہ تخفیف پسند نظریہ بہت سے فنکاروں کی سراسر صلاحیتوں اور تخلیقی صلاحیتوں کی سنگین غلط نمائندگی ہے۔ عظیم فن اس سے بھی کم معروف فنکاروں کے ذریعے تیار کیا جاتا ہے۔ آج، جدید ہندوستانی فن کے عروج اور عروج میں، ہم اس شخص کو تقریبا بھول چکے ہیں۔ کام مزمدار نیرودے، اور سینا رام پرساد، جس کا ترجمہ گایتری چکرورتی اسپیوک نے کیا ہے۔ 2000. سانگ فار کالی: تصاویر اور گانوں کا ایک سلسلہ۔ کلکتہ: سیگل بکس۔ مزمدار نیرودے، پوناشا پیری، پہلی بار 1970 کی دہائی کے آخر سے 1980 کی دہائی کے اوائل تک میگزین دیش میں ہفتہ وار بنیاد پر شائع ہوا۔ 1983 میں آنند پبلشرز کی طرف سے ایک کتاب کے طور پر شائع ہوا (1982 میں فنکار کی موت کے بعد)۔ حوالہ جات 1916 کی پیدائش 1982 کی موت ہندوستانی مرد مصور بنگالی مرد فنکار کولکتہ کے فنکار 20 ویں صدی کے ہندوستانی مصور مغربی بنگال کے مصور 20 ویں صدی کے ہندوستانی مرد فنکار