Court painter
درباری مصور وہ فنکار ہوتا ہے جو شاہی یا شاہی خاندان کے افراد کے لیے پینٹ کرتا ہے، بعض اوقات مقررہ تنخواہ پر اور خصوصی بنیاد پر جہاں فنکار کو دوسرا کام نہیں کرنا چاہیے۔ مصور سب سے زیادہ عام تھے، لیکن درباری فنکار درباری مجسمہ ساز بھی ہو سکتا ہے۔ مغربی یورپ میں یہ کردار 13 ویں صدی کے وسط میں ابھرنا شروع ہوا۔ نشاۃ ثانیہ تک، پورٹریٹ، بنیادی طور پر خاندان کے، ان کے کمیشن کا ایک بڑا حصہ بنتے گئے، اور ابتدائی جدید دور میں ایک شخص کو صرف پورٹریٹ کرنے کے لیے مقرر کیا جا سکتا تھا، اور دوسرے کام کے لیے، جیسے کہ نئی عمارتوں کو سجانا۔ خاص طور پر قرون وسطی کے آخر میں، انہیں اکثر والیٹ ڈی چمبری کا عہدہ دیا جاتا تھا۔ عام طور پر انہیں تنخواہ اور رسمی لقب دیا جاتا تھا، اور اکثر زندگی بھر کے لیے پنشن دی جاتی تھی، حالانکہ انتظامات انتہائی متغیر تھے۔ لیکن اکثر فنکار کو صرف ایک ریٹینر ادا کیا جاتا تھا، اور ان کاموں کے لیے اضافی ادائیگی کی جاتی تھی جو اس نے بادشاہ کے لیے تیار کیے تھے۔ فنکار کے لیے، عدالتی تقرری کا فائدہ انہیں مقامی مصوروں کی انجمنوں کی پابندی سے آزاد کرنا تھا، حالانکہ قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ میں انہیں اکثر محل کے بارے میں آرائشی کام کرنے، اور درباری تفریح اور نمائش کے لیے عارضی کام بنانے میں بھی زیادہ وقت گزارنا پڑتا تھا۔ کچھ فنکار، جیسے جان وین آئک یا ڈیاگو ویلازکیز، عدالت میں دیگر صلاحیتوں میں سفارت کاروں، عہدیداروں یا منتظمین کے طور پر استعمال ہوتے تھے۔ انگلینڈ میں سرجینٹ پینٹر کا کردار زیادہ معمولی آرائشی کام کے لیے ترتیب دیا گیا تھا، جس سے "کنگز پینٹر" (اور ملکہ) زیادہ تر پورٹریٹ پینٹ کرنے کے لیے آزاد تھے۔ اسٹیورٹس سے لے کر ملکہ وکٹوریہ تک یہ نوکری ایک باقاعدہ عدالتی تقرری تھی جسے پرنسپل پینٹر ان آرڈینری کہا جاتا تھا، اور عام طور پر پورٹریٹ کے ماہر کے پاس ہوتی تھی۔ بعض اوقات متوازی اور کم سرکاری تقرریاں کی جاتی تھیں، جیسے کہ فرانسس بورژوا کی شاہی زمین کی تزئین کے مصور کے طور پر، یا فلاور پینٹر ان آرڈینری، جو ملکہ کے لیے کام کرتے تھے۔ پریمیئر پینٹری ڈو روئ ("بادشاہ کا پہلا مصور") 1603 سے 1791 تک کی اہم فرانسیسی تقرری تھی، جس پر ہمیشہ قبضہ نہیں ہوتا تھا۔ یہ کسی بھی طرح سے پورٹریٹ پینٹروں تک محدود نہیں تھا، لیکن دیگر عدالتوں کے برعکس، ہولڈر ہمیشہ فرانسیسی باشندہ تھا۔ درباری مجسمہ سازوں کا تقرر عام طور پر اس وقت کیا جاتا تھا جب ایک بڑا تعمیراتی پروگرام ہوتا تھا جس میں مجسمہ سازی کی ضرورت ہوتی تھی، یا ان ادوار میں، جیسے کہ 1500 کے آس پاس کی دہائیاں اور باروک دور، جب پورٹریٹ مجسمہ سازی کی خاص طور پر مانگ تھی۔ 18 ویں صدی کے کچھ جرمن درباروں میں، درباری مجسمہ ساز کا زیادہ تر کام شہزادے کی چینی مٹی کے برتن کی فیکٹری کے لیے مورتیاں اور دیگر سامان ڈیزائن کرنا تھا۔ سکوں کے سروں کو درباری مجسمہ ساز بھی ڈیزائن کر سکتا ہے۔ درباری مجسمہ ساز کے لیے کوئی باقاعدہ انگریزی کردار نہیں تھا، حالانکہ چارلس دوم کے لیے گرنلنگ گبنز کو "کنگز کارور" کہا جاتا تھا۔ اس میں مستثنیات ہیں، خاص طور پر گیمبولوگنا، جسے میڈیسی نے کبھی بھی فلورنس چھوڑنے کی اجازت نہیں دی اس خوف سے کہ ہیبسبرگ اسے چھین لیں گے۔ نشاۃ ثانیہ کے سب سے مشہور فنکاروں کے لیے، ایک ہی دربار کے ذریعے پھانسی سے بچنے کی چیز تھی، جیسا کہ ٹائٹین وینس میں رہ کر محتاط تھا۔ قرون وسطی اور نشاۃ ثانیہ کے بادشاہوں کی درباری تصویریں عام طور پر ایک دوسرے سے بہت کم ملتی تھیں، اگر بالکل بھی ہوں تو، رشتہ داری کے گھنے جال کے باوجود جس نے انہیں ایک ساتھ باندھ دیا تھا۔ بیرون ملک شادی شدہ شہزادیاں اکثر اپنے قریبی خاندان کو دوبارہ کبھی نہیں دیکھتیں، اور شاہی بچوں کی پرورش عام طور پر دربار سے دور کی جاتی تھی، اور ہو سکتا ہے کہ وہ اپنے والدین کو کافی وقفوں تک نہ دیکھ سکیں۔ شان و شوکت کی شبیہیں ہونے کے ساتھ ساتھ، پورٹریٹ وہ سب ہو سکتے ہیں جو خاندان کے افراد نے کئی سالوں سے ایک دوسرے کے بارے میں دیکھے تھے، اور اکثر ان کا بے صبری سے انتظار کیا جاتا تھا اور احتیاط سے جانچ پڑتال کی جاتی تھی۔ خاص طور پر، شاہی بچوں کی تصاویر، جو خاندان کے اندر گردش کی جاتی ہیں، کی بے چینی سے جانچ پڑتال کی جا سکتی ہے، اور صحت کے مسائل کی تشخیص کے لیے استعمال کی جا سکتی ہے۔ بات چیت کی جانے والی شادی میں دونوں فریقوں کی تصویروں کا اکثر تبادلہ ہوتا تھا، اور ایسا لگتا ہے کہ مردوں کے لیے اکثر بیوی کے انتخاب میں اہم رہا ہے۔ عورت کے پاس اپنا پینٹر بھیجنے کو ترجیح دی جاتی تھی، حالانکہ مردوں کو اکثر گھر کی طرف سے ایک فنکار کے ذریعے پینٹ کیا جاتا تھا۔ کارلوس، پرنس آف استوریاس (1545-1568) کی ایسی ہی ایک تصویر ویانا بھیجی گئی تھی، جہاں شادی پر غور کیا جا رہا تھا، میڈرڈ میں آسٹریا کے سفیر کی طرف سے ایک کور لیٹر کے ساتھ اس کی ظاہری شکل کے پہلوؤں کو نوٹ کیا گیا تھا جو پینٹر نے چھپائے تھے۔ شادی کبھی نہیں ہوئی۔ ایسا لگتا ہے کہ اس طرح کے پورٹریٹ در حقیقت درباری پورٹریٹ کے ابتدائی استعمال میں سے ایک رہے ہیں، 15 ویں صدی کی مثالوں کے ساتھ، جیسے انگلینڈ کے ہنری ششم نے 1442 کے اوائل میں ہی جان چہارم، کاؤنٹ آف آرماگناک کی بیٹیوں کو پینٹ کرنے کے لیے "ہنس دی پینٹر" بھیجا تھا۔ سولہویں صدی کے وسط سے، جیسے جیسے شاہی تصویروں کا تبادلہ بڑھتا گیا، یورپ بھر میں سب سے بڑے درباروں میں مصوروں کے کام دیکھے گئے، جس سے انہیں اپنے انداز کی تشہیر کے زبردست مواقع ملے۔ ہسپانوی دربار میں طرز کا تسلسل خاص طور پر نشان زد تھا، جس کا آغاز ٹائٹین سے ہوا، جس نے چارلس پنجم اور فلپ دوم کو پینٹ کیا تھا، لیکن اسے اسپین منتقل ہونے پر آمادہ نہیں کیا جا سکا۔ نیدرلینڈز سے تعلق رکھنے والے اینٹونس مور نے کئی سالوں تک ہیبسبرگوں کے لیے کام کیا اور ایک ایسا انداز تیار کیا جس نے اپنے بہترین انداز میں ٹائٹین کی تصویروں کی زیادہ شان و شوکت اور نفسیاتی دخول کو زیادہ شدید اور رسمی پیشکش کے ساتھ ملایا، جس کی اسپین میں تعریف کی گئی، اور تفصیل اور تکمیل پر نیدرلینڈز کی توجہ۔ انہیں زیادہ دیر تک اسپین میں نہیں رکھا جا سکا، لیکن انہوں نے الونسو سانچیز کوئلو کو تربیت دی، جو 28 سال تک فلپ کے درباری مصور تھے، 1588 میں ان کی موت تک۔ اس نے بدلے میں 1608 میں اپنی موت تک اپنے جانشین جوان پینٹوجا ڈی لا کروز کو تربیت دی۔ اس کے شاگرد، غیر معروف روڈریگو ڈی ویلینڈرینڈو نے پھر 1622 میں اپنی موت تک یہ کردار ادا کیا، جب 23 سالہ ڈیاگو ویلازکیز کو میڈرڈ طلب کیا گیا، اور جلد ہی عدالت کے لیے رکھا گیا، اور 1660 میں اپنی موت تک اس کے ساتھ رہا۔ بہت سے معاملات میں ان کی تصویریں ان کے پیشروؤں کی طرف متوجہ ہوتی ہیں۔ 17 ویں صدی تک سرکاری تصویروں کا ایک متفقہ نمونہ تھا، جسے کبھی کبھار تجدید کیا جاتا تھا، جسے تیزی سے بڑی تعداد میں نقل کیا جاتا تھا، اکثر مکمل طور پر درباری فنکار کی ورکشاپ کے ذریعے۔ نئے بادشاہ کی تصویروں کا سفارتی تبادلہ ایک معیاری شائستگی بن گیا، اور گھریلو شرافت انہیں دے سکتی تھی، یا انہیں فنکار سے خرید سکتی تھی۔ 20 ویں صدی تک درباری مصور ایک بڑی حد تک متروک عہدہ تھا، یہاں تک کہ جہاں شاہی دربار باقی رہے۔ مختلف قسم کے فیشن پورٹریٹسٹوں کو شاہی خاندان کی طرف سے نشستیں دی گئیں، چاہے وہ ان کے اپنے کمیشن کے لیے ہوں یا دوسروں کے۔ ایشیا اور اسلامی دنیا اسلامی ثقافتوں میں، خاص طور پر 14 ویں اور 17 ویں صدی کے درمیان، اسی طرح کے انتظامات دوسرے ذرائع ابلاغ میں چھوٹے فنکاروں اور فنکاروں کے لیے کام کرتے تھے۔ فارسی منی ایچر میں، شاہ اور دیگر حکمران عام طور پر ایک "کورٹ ورکشاپ" یا "ایٹیلیئر"، خطاطی، منی ٹیچرسٹ، بائنڈر اور دیگر دستکاریوں کو برقرار رکھتے تھے، جن کا انتظام عام طور پر شاہی لائبریرین کے ذریعے کیا جاتا تھا۔ مغرب سے زیادہ، عدالتیں بڑے پیمانے پر کمیشنوں کی لازمی سرپرست تھیں، اور سیاسی تبدیلیاں، یا ذاتی ذوق میں تبدیلیاں، انداز کی نشوونما پر نمایاں اثر ڈال سکتی ہیں۔ جس نام سے رضا عباسی کو عام طور پر جانا جاتا ہے اس میں اعزازی لقب "عباسی" شامل ہے، جسے انہیں اور دیگر کو فارس کے شاہ عباس اول نے ان کے سرپرست کے ساتھ جوڑنے کے لیے دیا تھا۔ عبد الصمد، ایک فارسی مصور جو مغل سلطنت میں چلا گیا، کو کئی اہم انتظامی ملازمتیں دی گئیں، جیسا کہ درحقیقت اس کا فنکار بیٹا تھا۔ دربار ہندوستان کے "ذیلی مغل" شاہی درباروں میں مصوری کی سرپرستی کا مرکز رہا، چاہے وہ مسلمان ہو یا ہندو ؛ 18 ویں صدی کے مصور نین سکھ اس کی ایک اہم مثال ہیں۔ چین میں درباری مصور مکمل طور پر مختلف انداز میں کام کرتے تھے اور زیادہ معزز ادبی مصوروں کے مقابلے میں مختلف موضوع پر پینٹ کرتے تھے، جنہوں نے زیادہ تر یک رنگ سیاہی والی واش پینٹنگ میں مناظر پینٹ کیے تھے، حالانکہ دونوں سمتوں میں اوورلیپ تھا۔ عدالت کا انداز عام طور پر وہ ہوتا تھا جسے گونگبی ("باریکی سے") کہا جاتا ہے، روشن رنگ، کافی حقیقت پسندانہ، اور عین مطابق برش اسٹروک کا استعمال کرتے ہوئے۔ عام موضوعات میں شاہی خاندان کی تصویروں کی نسبتا کم تعداد شامل تھی، جن کا مشاہدہ بڑی حد تک خاندان، جانوروں، پرندوں اور پھولوں، اور شاہی تقریبات اور پیش رفت کی پینٹنگز تک محدود تھا۔ لیکن مناظر پینٹ کیے گئے تھے، جن میں سے کچھ مرکز میں دیہی شاہی گھروں کے نظارے تھے۔ دوسرے ذرائع ابلاغ کے ڈیزائنرز بہت سے ادوار میں حکمران شاہی ورکشاپس یا فیکٹریوں کی ملکیت یا ان پر قابو رکھتے تھے جو اعلی معیار کی ٹیپسٹریز، چینی مٹی کے برتن یا مٹی کے برتن، ریشم اور دیگر قسم کی اشیاء بناتے تھے۔ یہ خاص طور پر چین اور بازنطینی سلطنت میں معاملہ تھا۔ اکثر درباری مصور اور مجسمہ ساز ان مصنوعات کے ڈیزائنوں پر کام کرتے تھے۔ مثال کے طور پر فارس، عثمانی ترکی اور مغل ہندوستان کے بہترین قالین عثمانی روشنی جیسے دوسرے ذرائع ابلاغ میں پائے جانے والے انداز میں بہت قریب سے پیش رفت کی عکاسی کرتے ہیں، اور عام طور پر یہ فرض کیا جاتا ہے کہ ڈیزائن دربار سے بنکروں کو بھیجے گئے تھے۔ اسی عمل کو 17 ویں صدی کے فرانس میں بہتر طور پر دستاویزی شکل دی جا سکتی ہے، جہاں درباری مصور چارلس لی برن شاہی گوبلنس کارخانے کے ڈائریکٹر تھے، پھر صرف ٹیپسٹریز سے کہیں زیادہ تیار کرتے تھے، اور قالینوں کے نجی سیوونری کارخانے سے شاہی کمیشن بھی ڈیزائن کرتے تھے۔ لی برن نے غلبہ حاصل کیا، اور بڑے پیمانے پر تخلیق کیا، یہ انداز لوئس XIV کے محلات میں پایا جاتا ہے، جو اس وقت فرانس اور پورے یورپ میں انتہائی بااثر تھا۔ خواتین درباری فنکار متعدد خواتین مصور عدالتی کمیشن حاصل کرنے میں کامیاب رہیں، حالانکہ چند ہی اعلی عہدوں پر فائز ہوئیں۔ کچھ، جیسے سوفونیسبا اینگوئسولا، جو سب سے زیادہ کامیاب میں سے ایک ہے، خاص طور پر بادشاہ کے بجائے ملکہ کی خدمت میں تھے، اور لیڈی ان ویٹنگ مقرر کرتے تھے۔ والویس کی الزبتھ، اسپین کے فلپ دوم کی تیسری ملکہ، ایک پرجوش شوقیہ مصور تھیں، اور عدالتی پروٹوکول کے لحاظ سے ان کے لیے خاتون ٹیوٹر کا ہونا آسان سمجھا جاتا تھا۔ انجیوسولا، جو معمولی اشرافیہ کے ایک اطالوی خاندان سے ہے، کو اس کے لیے میڈرڈ آنے کے لیے بھرتی کیا گیا تھا، جو چودہ سالہ ملکہ کی شادی کے فورا بعد شروع ہوا۔ پورٹریٹ کے آرام دہ انداز کے ساتھ ساتھ جو اس نے پہلے تیار کیا تھا، اس نے باضابطہ ہسپانوی عدالتی انداز سیکھا، اور اسے مرد شاہی خاندان کی تصویروں کے لیے استعمال کیا جاتا تھا۔ اب اس کے کام اور مرکزی درباری مصور، الونسو سانچیز کوئلو کے کام کے درمیان کچھ الجھن ہے، جن میں سے ایک بیٹی بھی اپنے والد کی پینٹر اور معاون بن گئی تھی۔ ٹیوڈر دربار کے فنکاروں میں سرکردہ خاتون لیوینا ٹیرلنک تھیں، جنہیں 1546 سے 1576 میں ان کی موت تک 40 پاؤنڈ کی سالانہ تنخواہ دی گئی تھی، اس لیے وہ چار بادشاہوں کی خدمت کر رہی تھیں، اور بنیادی طور پر پورٹریٹ منی ایچرز تیار کر رہی تھیں۔ دیگر خواتین درباری مصور، جو تمام پورٹریٹسٹ بھی تھیں، ان میں فلیمش نشاۃ ثانیہ کی مصور کیتھرینا وین ہیمیسن (1528-1565 کے بعد) سے لے کر ہنگری کی مریم، چارلس پنجم کے بھائی اور نیدرلینڈز کے ان کے گورنر، فرانس میں ایڈیلائڈ لیبیل-گیوارڈ (1749-1803)، میری ایلنریڈر (1791-1863) سے لے کر بیڈن کی گرینڈ ڈچس سوفی (ملکہ وکٹوریہ کو بھی کام فروخت کر رہی ہیں)، اور کیتھرینا ٹریو (1743-1811) سے لے کر چارلس تھیوڈور، باویریا کے ووٹر شامل ہیں۔ پھولوں کی مصور راچیل روئش (1664-1750) نے 1708 میں جوہان ولہیم، الیکٹر پیلٹائن کے ساتھ عدالتی عہدہ حاصل کیا، لیکن ان شرائط پر جنہوں نے اسے ایمسٹرڈیم میں رہنے کی اجازت دی، صرف وقتا فوقتا پینٹنگز فراہم کرنے کے لیے ڈسلڈورف کا سفر کیا۔ 1782 میں انجلیکا کافمین نے اپنی آزادی کے تحفظ کے لیے نیپلز کی عدالت کی پیشکش کو ٹھکرا دیا۔ درباری مصوروں کی نامکمل فہرست (A-Z) حوالہ جات کیمبل، لورن، نشاۃ ثانیہ کے پورٹریٹ، 14 ویں، 15 ویں اور 16 ویں صدی میں یورپی پورٹریٹ پینٹنگ، 1990، ییل، "ڈکشنری": خواتین فنکاروں کی لغت: تعارفی سروے ؛ فنکار، A-I، ڈیلیا گیز، ماجا میہاجلووچ، لیانڈا شریمپٹن، "کورٹ آرٹسٹ"، گوگل کتابیں مائیکل لیوی، پینٹنگ ایٹ کورٹ، ویڈن فیلڈ اینڈ نکولسن، لندن، 1971 ٹریور روپر، ہیو ؛ پرنسز اینڈ آرٹسٹ، چار ہیبسبرگ کورٹس میں سرپرست اور نظریہ، ٹیمز اینڈ ہڈسن، لندن، 1976، مزید پڑھنا کیمبل، جان اور جان۔