Nancy Davidson (artist)
نینسی ڈیوڈسن ایک امریکی فنکار ہیں جو بڑے پیمانے پر انفلاٹیبل مجسموں کے لیے مشہور ہیں جنہیں انسانی خواتین کی شکل کی ہائپر فیمینائزڈ تجریدی تصورات سمجھا جاتا ہے۔ بلب دار اور گوشت کی طرح، مجسمے کولہوں اور سینوں سے ملتے جلتے ہیں اور اپنی شکل اور سجاوٹ میں شہوانی، شہوت انگیز ثقافتی اشارے استعمال کرتے ہیں۔ ڈیوڈسن کا کام آرٹ میڈیا میں پھیلا ہوا ہے لیکن مجسمہ سازی کے گرد مرکوز ہے۔ یہ کردار میں بڑی حد تک کم سے کم ہے اور مبصرین کے ذریعہ 1960 کی دہائی کے مردانہ غلبہ والے، کم سے کم مجسمہ سازی کے ساتھ ساتھ ثقافتی ٹراپس کو بھی حقوق نسواں کا جوابی نقطہ فراہم کرنے کے طور پر بیان کیا گیا ہے جس میں وہ کام شامل ہیں جن کی وہ خود دعوت دیتے ہیں۔ خاص طور پر ڈیوڈسن کا مزاح کا استعمال اور بظاہر ان ٹراپس کو منانے اور ان کو ختم کرنے کے لیے بے وقوفی کا احساس ان کی تحقیقات کو مدعو کرتا ہے لیکن اس سنجیدگی اور اخلاقیات کے بغیر جو اکثر تنقیدی کاموں کے ساتھ ہوتا ہے۔ مجسمہ میگزین کے نقاد رابرٹ راسکا نے لکھا ہے کہ ڈیوڈسن کے مجسمے کا "مٹھائی کا رنگ اور زیادہ سائز کا پیمانہ" ایک "چنچل طور پر پرجوش موڈ پیدا کرتا ہے جو حقوق نسواں اور صنفی مسائل کو بے قاعدگی کے وقفوں پر سطح پر اٹھنے کی اجازت دیتا ہے۔ دی نیو آرٹ ایگزامینر کی سوسن کیننگ نے اسے "ایک ایسا سیاق و سباق قائم کرنے کے طور پر بیان کیا جہاں سب عجیب و غریب کی خلاف ورزی اور آزادی کی طاقت سے لطف اندوز ہو سکتے ہیں"۔ ڈیوڈسن کے کام کا احاطہ دیگر اشاعتوں کے علاوہ نیو یارک ٹائمز، آرٹفورم، آرٹ ان امریکہ اور ڈیر سپیگل میں بھی کیا گیا ہے، اور اسے گگنہیم فیلوشپ، پولاک-کریسنر اور کریٹیو کیپیٹل گرانٹس، اور ایک گمنام واز اے وومن ایوارڈ سے نوازا گیا ہے۔ وہ نیویارک شہر میں رہتی اور کام کرتی ہے۔ شکاگو میں پیدا ہوئی اور پرورش پائی، ڈیوڈسن کم عمری سے ہی فن سے وابستہ تھیں، اپنے والد کے پینٹ کے مناظر کا مشاہدہ کرتی تھیں اور بعد میں شکاگو کے جونیئر آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں کلاسوں میں شرکت کرتی تھیں۔ 1965 میں تعلیم میں بیچلر کی ڈگری حاصل کرنے اور تدریس میں زندگی بھر کے بیک وقت کیریئر کا آغاز کرنے کے بعد، اس نے شکاگو کی یونیورسٹی آف الینوائے اور شکاگو کے اسکول آف آرٹ انسٹی ٹیوٹ میں آرٹ کی تعلیم حاصل کی، اور بالترتیب بی ایف اے اور ایم ایف اے حاصل کیا۔ 1975 میں، اس نے شکاگو میں اپنے پیشہ ورانہ آرٹ کیریئر کا آغاز کیا، 1979 میں نیویارک منتقل ہونے سے پہلے کئی گروپ اور سولو نمائشوں کے لیے پینٹنگز اور ڈرائنگ تیار کیں۔ شکاگو کے آرٹ انسٹی ٹیوٹ اور میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ کے ساتھ ساتھ منیاپولیس کے واکر آرٹ سینٹر میں نمائش کے لیے منتخب کیے گئے ان ابتدائی ٹکڑوں کا آرٹفورم اینڈ آرٹ ان امریکہ میں مثبت جائزہ لیا گیا۔ نیویارک منتقل ہونے کے بعد، اس نے اپنے کام میں ٹیکسٹائل کا استعمال شروع کیا اور 1980 کی دہائی میں مستقل طور پر دکھایا-ایم سی اے اور البرائٹ-ناکس آرٹ گیلری میں گروپ شوز میں، اور سولو نمائشوں میں، بنیادی طور پر شکاگو کی ماریان ڈیسن گیلری میں۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں، ڈیوڈسن کا آرٹ ورک مجسمہ سازی کی طرف منتقل ہوا اور اس نے غبارے کی بڑی ڈسپلے بنانا شروع کیں جس کے لیے وہ سب سے زیادہ مشہور ہیں۔ اس تبدیلی کے بعد، اس کے کاموں کو وٹنی میوزیم، ایلڈرچ میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ اور کورکورن گیلری آف آرٹ میں گروپ نمائش کے لیے منتخب کیا گیا، اور وہ انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپرری آرٹ، فلاڈیلفیا (1999) اور کنٹیمپرری آرٹس سینٹر (2001) سنسناٹی میں سولو شوز میں نظر آئیں۔ وہ معروف حقوق نسواں کی نمائش، "بیڈ گرلز ویسٹ" (1994) میں بھی نظر آئیں۔ ڈیوڈسن نے اس عرصے کے دوران ویڈیو اور فوٹو گرافی سمیت دیگر ذرائع ابلاغ میں شاخیں بنائیں۔ اگلی دو دہائیوں میں، اس نے رابرٹ ملر گیلری (2001)، بیٹی کننگھم گیلری (2012)، بوکا ریٹن میوزیم آف آرٹ (2013) اور کرینرٹ آرٹ میوزیم (2020-1) میں سولو شو کیے۔ اپنے پیشہ ورانہ آرٹ کیریئر کے ساتھ ساتھ، ڈیوڈسن نے متعدد اداروں میں پڑھایا، جن میں یونیورسٹی آف الینوائے اربانا شیمپین، ولیمز کالج، اور اسٹیٹ یونیورسٹی آف نیویارک شامل ہیں، جہاں انہوں نے 24 سالہ مدت پوری کی۔ اپنی پہلی دو دہائیوں میں ڈیوڈسن نے بنیادی طور پر پینٹنگ، فریٹیج ڈرائنگ اور ٹیکسٹائل کے ساتھ کام کیا۔ 1990 کی دہائی کے اوائل میں، اس نے لیٹیکس موسمی غباروں کے ساتھ تجربہ کرنا شروع کیا، اور 1993 تک اس نے نسوانی، اینتھروپومورفک مجسمے دکھانا شروع کر دیے تھے جس کے لیے وہ مشہور ہوئی۔ اس کی نمائشیں اس لحاظ سے روایتی ہیں کہ ان میں سمجھدار کام ہوتے ہیں، لیکن وہ اکثر ان کاموں کو جھانکیوں میں یا عمیق ماحول کے حصے کے طور پر، انسٹالیشن آرٹ کے انداز میں دکھاتی ہیں۔ کہا جاتا ہے کہ ڈیوڈسن کا مجسمہ مجسمہ ساز ڈونلڈ جڈ اور ایوا ہیس کے کام پر مبنی ہے اور انہوں نے انہیں ادبی شخصیات میخائل بختین اور جینٹ ونٹرسن کے ساتھ مل کر اثرات کے طور پر پیش کیا ہے۔ اس کے کام کو فرانسیسی مصنف فرانسوا ربیلیس کے نام پر "ربیلیسیئن" بھی کہا جاتا ہے، جن کی تحریروں نے اپنے طنزیہ مزاح اور عجیب و غریب استعمال کے ذریعے سماجی تنقید کو نافذ کیا۔ استعمال شدہ موضوع اور مواد-ٹکڑوں کے سائز اور کم سے کم کردار کے ساتھ-مبصرین کو ڈیوڈسن کے کام کو 1960 کی دہائی کے مردانہ، کم سے کم مجسمہ سازی کے لیے نمایاں طور پر حقوق نسواں کے ردعمل کے طور پر بیان کرنے پر مجبور کیا ہے۔ اگرچہ ڈیوڈسن کے مجسمے ان کاموں کو پیمانے اور تجریدی سطح پر گونجتے ہیں، لیکن ان کی نرم لچک، ہلکے وزن اور پرجوش نسوانی پن فنکار کے پیشروؤں کے ذریعہ اسٹیل اور کنکریٹ میں ڈالے گئے سخت اور بھاری، پرسکون کاموں کے بالکل برعکس ہے۔ ڈیوڈسن نے انٹرویوز میں اس تضاد کی جان بوجھ کر تصدیق کرتے ہوئے کہا ہے کہ انہوں نے اپنے سب سے بڑے ٹکڑوں میں سے ایک، ڈبل ایکسپوزر (2003) کو فنکار رونالڈ بلیڈن کے دیوہیکل "ایکس" مجسمہ (دی ایکس، 1965) کے لیے ایک نسائی جوابی نقطہ کے طور پر ڈیزائن کیا، جس نے 1967 میں کورکورن گیلری آف آرٹ میں اسی ایٹریم کی جگہ پر قبضہ کر لیا تھا جس کے لیے ڈیوڈسن کا ٹکڑا کمیشن کیا گیا تھا۔ ناقدین ایک تخریبی حقوق نسواں کی اخلاقیات کو بھی دیکھتے ہیں جس طرح سے ڈیوڈسن کے فن میں ثقافتی ٹراپس کو استعمال کیا گیا ہے جس میں جسم اور خواہش شامل ہے، یہ نوٹ کرتے ہوئے کہ کسی بھی تخریب کاری کو باریکی سے حاصل کیا جاتا ہے۔ آرٹ ان امریکہ کے ٹریوس ڈیل نے لکھا ہے کہ "[ڈیوڈسن کا] کام ہلکا اور چنچل ہونے کے ساتھ ساتھ حقیقی طور پر شہوانی، شہوت انگیز بھی ہے، جو اس کے ساتھ ہماری شمولیت کو دانشورانہ سے زیادہ تجرباتی بناتا ہے۔ اس کا چالاک لالچ ہمیں اعتراض کرنے والوں کے ساتھ ساتھ اعتراض کرنے والا بھی دکھاتا ہے، جو ساتھی اور شکار دونوں کے طور پر اپنے کرداروں کو روشن کرتا ہے۔ " روشن رنگ کے، بڑے، اور ایلوس پریسلی اور مے ویسٹ جیسے پاپ کلچر کے شبیہیں کے حوالے سے، مجسمے ثقافتی طور پر مثالی جسموں کی مبالغہ آمیز شکلوں کا جشن مناتے دکھائی دیتے ہیں جبکہ بیک وقت ان کے پیچھے موجود قوتوں کو کمزور کرتے ہیں۔ آرٹفورم کے ڈیوڈ فرینکل نے لکھا، "ان کے مزاحیہ طور پر گول بلجز اور کھالوں میں، ان کے رنگوں اور ہنگامہ خیز کورسیٹری میں ایک خاص خوشی اور یہاں تک کہ خوشی بھی ہے"، مزید نوٹ کرتے ہوئے کہ ڈیوڈسن کا کام "مرد کی توقع کے تھیٹر میں خواتین پر عائد کردہ کرداروں کا جائزہ لیتا ہے جبکہ خواتین کو اس تھیٹر میں اس کی طرف سے محدود کیے بغیر اداکاری کرنے کی اجازت دیتا ہے-درحقیقت، ڈرامے کو سنبھال کر۔" مزاح، حد بندی اور حد سے ماورا ہونا ان کے فن میں عام موضوعات ہیں، اور فنکار نے مؤخر الذکر کا حوالہ دیا ہے-جسے وہ "بے رحمی" کہتی ہیں-جو ان کے کام کی کلیدی تحریک ہے۔ ابتدائی غبارے کے مجسمے ڈیوڈسن کا کام متعدد آرٹ کے شعبوں میں پھیلا ہوا ہے لیکن وہ بڑے، انفلاٹیبل تجریدی مجسموں کے لیے مشہور ہیں جو شہوانی، شہوت انگیز طور پر انسانی خاتون form.Smith، رابرٹا کا حوالہ دیتے ہیں۔ "جوڈی لیجر ووڈ: 'اپریل شاورز'، دی نیویارک ٹائمز، 23 جون، 2011۔ اخذ شدہ بتاریخ فروری 2,2021. لیٹیکس موسمی غباروں سے تیار کردہ، ان کاموں میں بلب دار، گوشت دار ظاہری شکل ہوتی ہے اور انہیں شہوانی، شہوت انگیز جسم کے حصوں کے ہائپر فیمینائزڈ تجریدوں کے طور پر دیکھا جاتا ہے-ایک بصری تشریح جو ڈیوڈسن کے فش نیٹ لیس، رسی، اور دیگر ثقافتی طور پر شہوانی، شہوت انگیز کپڑوں کے استعمال سے تقویت یافتہ ہے تاکہ ٹاٹلی پھولنے والے forms.Debord، M. "US شارٹس"، آرٹفورم، ستمبر 1999 کو سجائے، تنگ اور شکل دی جا سکے۔ اخذ شدہ بتاریخ فروری 2,2021. ایک ابتدائی ترتیب میں ایک کارسیٹ کے ساتھ واحد غبارے کو تنگ کرنا شامل تھا اور اس میں اوپر اور نیچے دونوں طرف بفرکیٹڈ بلجز شامل تھے، جو کولہوں اور سینوں کے منحنی خطوط کی نقل کرتے تھے۔ اس ڈیزائن نے کئی کاموں کو جنم دیا اور فنکار کے ساتھ ساتھ ناقدین نے 1993 میں اس نام کی تثلیث کے بعد اجتماعی طور پر "لولس" کے طور پر کورسیٹ شدہ ٹکڑوں کا حوالہ دینا شروع کیا۔ دیگر لولو قسم کے ٹکڑوں میں میبی (1994) اور بلیو مون (1998) شامل ہیں، جو مے ویسٹ اور ایلوس پریسلی، respectively.Clement، ڈگلس کا حوالہ دیتے ہیں۔ "خواتین کی شناخت، آرٹ میں زیر بحث"، دی نیویارک ٹائمز، 1 اپریل 2016۔ اخذ شدہ بتاریخ فروری 2,2021. بلیو مون (1998) کو گروپ شو، "اسکلپچر-فگر-وومن" (لینڈس گیلری، 1998) میں شامل کیا گیا تھا جس کی ابتدا لنز، آسٹریا میں ہوئی تھی اور اس نے جرمنی کے کیمنیٹز کا سفر کیا تھا۔ اس ٹکڑے کو بعد میں ڈیر سپیگل میگزین میں نمایاں کیا گیا تھا۔ ڈیوڈسن کے انڈر گارمنٹ سے ڈھکے ہوئے کاموں میں انڈے کی طرح نیٹیلا (1998) کے ساتھ ساتھ بٹریس (1998) اور ڈولسینیا (1999) بھی شامل ہیں-پندرہ فٹ اونچے دو ستون جیسے اسٹیک مجسمے۔ لولو کی طرح، ڈیوڈسن نے بٹریس کو دوبارہ دیکھا، اسے اسی طرح کے لیکن الگ، روشن سبز اسٹیکڈ 2016.McMahon، کیتھرین کے ساتھ دہرایا۔ "سینز فرام ناڈا میامی بیچ، پارٹ 1"، اے آر ٹی نیوز، 2 دسمبر 2016۔ اخذ شدہ بتاریخ فروری 2,2021. ہینگ ایم ہائی (1999)، تقریبا بیس فٹ مربع تھا اور اس میں سائیڈ بائی سائیڈ سرخ دائرے تھے جو جال سے ڈھکے ہوئے تھے اور رسی سے لٹکے ہوئے تھے، جو ٹکڑے کو عمودی طور پر مرکز میں باندھتے تھے۔ لیٹیکس دور میں ڈیوڈسن کے مجسمے میں ایک بار بار، لفظی "نگاہیں" تھیم کا تعارف بھی دیکھا گیا، گول شکلوں کے ذریعے جو واضح طور پر انسانی آنکھ کا حوالہ دیتے ہیں۔ اس کے 1998-9 ٹکڑے میں، کارنیول آئیز، کپڑے سے لپٹی ہوئی آنکھوں کے بارہ جوڑے ایک دیوار بناتے ہیں، ان کی نگاہیں پوچھتی ہیں۔ 2001 میں، اس نے عصری آرٹس سینٹر میں بارہ بائی پندرہ فٹ مربع انسٹالیشن بنائی جس میں ایک عمیق صوتی عنصر کے ساتھ پیش کردہ کارٹونش آنکھوں کے جوڑوں کا ایک ٹیلے پیش کیا گیا۔ اس کے 2017 کے ٹکڑے میں، آئیونوی، ایک 14 فٹ اونچا آنکھ کا گولہ چار ٹانگوں والے پلیٹ فارم کے اوپر سے ناظرین کو نیچے دیکھتا ہے۔ بعد میں مجسمہ سازی 2000 کی دہائی کے اوائل میں، ڈیوڈسن نے بنیادی مجسمہ سازی کے مواد کے طور پر ونائل لیپت نایلان کا استعمال کرنا شروع کیا۔ کورکورن گیلری نے 2002 میں ڈیوڈسن کو اپنے 47 ویں دو سالہ کے لیے ایک ٹکڑا بنانے کا کام سونپا، اور اس نے ڈبل ایکسپوزر تیار کیا، جو 34 فٹ بائی 20 فٹ مربع نایلان کا کام تھا جو میوزیم کے ایٹریم کے ایک طرف سے بھرا ہوا تھا۔ اس کے لیٹیکس کے ٹکڑے ہینگ ایم ہائی کی بازگشت کرتے ہوئے، انسٹالیشن میں ایک اینتھروپومورفک سرخ ڈبل دائرے کو دکھایا گیا، جو اوپر اور نیچے دونوں طرف سے دیکھا جا سکتا ہے اور ایک موٹی نیلی رسی سے مرکز سے معطل ہے۔ 2005 میں، ایک تخلیقی کیپٹل آرٹسٹ گرانٹ نے کام کے ایک نئے جسم کے لیے تحقیق کے لیے مالی اعانت فراہم کی-جو کہ چرواہا آرکی ٹائپ کی ایک کھوج ہے۔ نتائج کو ان کے سولو شوز، "ڈسٹ اپ" (2012) اور "لیٹ ایر بک" (2013) میں دکھایا گیا، اور دیگر اقسام کے کام کے ساتھ ساتھ بڑے نایلان کے انفلاٹیبلز کو بھی پیش کیا گیا۔ ٹکڑا ڈسٹ اپ (2012) ڈیوڈسن کے مطابق، جھڑپوں کو "ڈسٹ بالز" کے طور پر پیش کرنے کے کلاسیکی مزاحیہ روایت پر مبنی ہے اور گلابی، پیلے اور نیلے رنگ میں تین بلب، بوٹ اور ٹیسل پوش شکلوں کی شکل اختیار کرتا ہے، جو ایک مرکزی نقطہ کے ارد گرد معطل ہوتا ہے، "ٹانگوں کو اوپر" کرتا ہے۔ ٹکڑا لیٹ ایر بک (2013) ڈسٹ اپ کے گلابی کردار کو اکیلے کھڑے ہونے کی حالت میں پیش کرتا ہے۔ 2016 اور 2018 کے درمیان، ڈیوڈسن نے متعدد سولو نمائشیں کیں-جن میں "ریڈن ہائی" (2016) اور "پر سوئے" (2017-8) شامل ہیں، جن دونوں میں کام کی نئی رگوں کو نمایاں کیا گیا۔ ایک نمایاں موضوع میں استحقاق کا فائدہ مند مقام سے تعلق شامل تھا اور اس میں مختلف اونچائیوں کے پلیٹ فارموں پر مختلف کرداروں کے چشمے اور گانٹھ نصب تھے۔ 2020 میں، ڈیوڈسن نے لکشمی رام گوپال کے ساتھ مل کر کرینرٹ آرٹ میوزیم میں نمائش "ہائیو" بنائی، جو ایک سال طویل، عمیق تنصیب ہے جس میں مجسمہ سازی، آواز اور روشنی شامل ہے۔ دو اٹھارہ فٹ اونچے ڈیوڈسن مجسمے کرینرٹ کے کنکیڈ پویلین کے شیشے سے بند دروازے کو بھرتے ہیں، جبکہ رام گوپال کی تخلیق کردہ ساؤنڈ اسکیپ سانس کی تجریدی آوازوں کو پیش کرتا ہے، جس میں سانس لینا، سانس لینا اور ہنسنا شامل ہیں۔ ڈیوڈسن کے ہائیو انفلاٹیبلز نرم، گلابی اور گول ہوتے ہیں، اور مابعد جدید طرز کے پویلین کی سخت، کونیی خصوصیات کے برعکس ہوتے ہیں۔ دوہرے مجسمے اندرونی طور پر روشن ہیں اور ایک پروگرام شدہ نمونے میں چمکتے ہیں۔ ایسا لگتا ہے کہ ہائیو ڈیوڈسن کے ایک چھوٹے، اسی طرح کے ٹکڑے-بگاروری سے ماخوذ ہے-جو فنکار کے 2017-8 سولو شو، "پر سوئے" میں شامل تھا۔ فوٹو گرافی اور ویڈیو مجسمہ سازی کے علاوہ، ڈیوڈسن نے فوٹو گرافی اور ویڈیو کے کام بھی تیار کیے ہیں، جن میں سے بہت سے اس کے مجسموں اور آرٹ کے مواد کو مضامین کے طور پر استعمال کرتے ہیں۔ اپنے سولو شو، "نوبٹساباوٹ" (1998، 1999) میں، ڈیوڈسن نے اپنے دو مجسموں کی تصاویر سے بنائی گئی تصاویر کے متعدد سلسلے کی نمائش کی: میوزیٹ (1994) اور اسپن ٹو! (1995)۔ تصاویر مجسموں کی تفصیلات کو تشکیل دیتی ہیں اور انہیں متوازی اثر کے لیے مرکزی لکیر کے ساتھ آئینہ دار بناتی ہیں جو-ڈیوڈسن کے تین جہتی کاموں کے مطابق-کولہوں اور سینوں کے کٹے ہوئے منحنی خطوط کا حوالہ دیتی ہیں۔ مناظر کی قریبی، کٹے ہوئے نوعیت کی وجہ سے، تصاویر کی بے جان اصل کسی حد تک بھیس میں ہے، جس سے ناظرین کو یقین ہو جاتا ہے کہ یہ انسان ہو سکتا ہے۔ سیریز کے حقوق نسواں کے پہلوؤں کو مبصرین نے نوٹ کیا ہے، جن میں نیویارک ٹائمز کے نقاد کین جانسن بھی شامل ہیں، جنہوں نے لکھا ہے، "حقیقی خواتین کی تصاویر لینے کے بجائے اس طرح کی تصاویر بنانے سے، محترمہ ڈیوڈسن کا مطلب میڈیا کی طرف سے خواتین کو خواہش کی اشیاء کے طور پر تعمیر کرنے پر غور کرنا ہے، اور وہ ایسے کاموں میں ایسا کرتی ہیں، جیسے کہ مائی ویسٹ سے لے کر مارلن منرو تک، پرکشش اور چالاک ستم ظریفی ہیں۔" 1999 میں، ڈیوڈسن نے فلاڈیلفیا کے انسٹی ٹیوٹ آف کنٹیمپرری آرٹ میں اپنے کاموں کی نمائش کے لیے عمیق میڈیا کے حصے کے طور پر اپنے پہلے ویڈیو کام، بریتھ لیس (1999) کی نمائش کی۔ اس نے ایک گلابی موسمی غبارے کو اپنے ڈیفلیشن کے عمل میں ایک کمرے کے گرد اچھلتے ہوئے پکڑا، جس میں غبارے کے مناظر پھولے ہوئے اور غبارے کی آوازوں سے ڈھکے ہوئے تھے۔ 2009 میں، کاؤ گرل پروجیکٹ کے لیے اس کی روڈیو تحقیق کے نتیجے میں آل اسٹوریز آر ٹرو کی تخلیق ہوئی، جو ایک پانچ منٹ کی، سلو موشن ویڈیو ہے جس میں مرد روڈیو کر رہے ہیں۔ ویڈیو کو بہتریوں سے ڈھک دیا گیا تھا، جس میں بصری اور آڈیو کیمرہ-فلیش اثر اور سلوڈ-ٹیمپو music.Davidson، نینسی شامل ہیں۔ "ویڈیو"، اخذ شدہ بتاریخ 2 فروری 2021۔ اس نے گوتھم گرلز رولر ڈربی کی ایک 7 منٹ کی ویڈیو بھی تیار کی جس کا عنوان آئی ایم ناٹ ٹیم (2016) تھا، جس کا مقصد نینسی کی ایک ویڈیو installation.Davidson میں لوپ پر چلایا جانا تھا۔ "میں شرارتی نہیں ہوں۔" اخذ شدہ بتاریخ فروری 2,2021. عوامی شناخت ڈیوڈسن کو گگنہیم فیلوشپ (2014)، گمنام واز اے وومن ایوارڈ (1997)، اور پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن (2001، 2015)، پولاک-کراسنر فاؤنڈیشن سے گرانٹ کے ساتھ تسلیم کیا گیا ہے۔ "پولاک-کریسنر فاؤنڈیشن، انکارپوریٹڈ۔ مالیاتی سال 2014-2015، 3 دسمبر 2015 میں بین الاقوامی سطح پر بصری فنکاروں کو $2,616,000 کی کل 118 گرانٹس کا اعلان کیا۔ اخذ شدہ بتاریخ فروری 2,2021. کریٹیو کیپٹل (2005)، میساچوسٹس کونسل آف دی آرٹس (1981، 1984) اور نیشنل انڈومنٹ فار دی آرٹس (1979)۔ اسے یڈو، میک ڈویل اور Djerassi.MacDowell سے فنکاروں کی رہائش گاہیں ملی ہیں۔ نینسی ڈیوڈسن۔ فنکار۔ اخذ شدہ بتاریخ 2 مارچ 2021. مبصرین نے یہ بھی نوٹ کیا ہے کہ ڈیوڈسن کا 1990 کی دہائی کا کام جسمانی شبیہہ اور خواہش میں ثقافتی تبدیلیوں کے ساتھ ملتا ہے-اور ایسا لگتا ہے کہ اس کی پیش گوئی کی گئی ہے جو 2010 کی دہائی میں رائج ہوئی تھی۔ ایم ٹی وی کے 2019 کے ویڈیو میوزک ایوارڈز میں، گلوکار لیزو کی ایک پرفارمنس میں ایک سیٹ پروپ-ایک بڑا انفلاٹیبل کولہوں کا مجسمہ-جو ڈیوڈسن کے کام سے ملتا جلتا تھا۔ دوسروں نے ڈیوڈسن کے مجسموں اور کم کارڈیشین جیسے میڈیا اسٹارز کے ذریعہ مقبول کردہ بکسم باڈی امیج کے درمیان موازنہ کیا ہے۔ حوالہ جات بیرونی روابط نینسی ڈیوڈسن کی سرکاری ویب سائٹ "انرولی فارمز: نینسی ڈیوڈسن کے ساتھ ایک گفتگو"، مجسمہ سازی "، 2021 آرکائیوز آف امریکن آرٹ ڈیوڈسن ایٹ الریچ میوزیم آف آرٹ نینسی ڈیوڈسن، تخلیقی دارالحکومت میں گگنہیم فیلوشپ پیج ڈیوڈسن آرٹسٹ پیج 21 ویں صدی کے امریکی فنکار 20 ویں صدی کے امریکی خواتین مجسمہ ساز 20 ویں صدی کے امریکی مجسمہ ساز اسکول آف دی آرٹ انسٹی ٹیوٹ آف شکاگو کے سابق طلباء یونیورسٹی آف الینوائے شکاگو کے سابق طلباء زندہ لوگ نارتھ ایسٹرن الینوائے یونیورسٹی کے سابق طلباء 1943 کی پیدائش 20 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 21 ویں صدی کی امریکی خواتین فنکار 21 ویں صدی کے بیلون فنکار