Bad Painting
"بیڈ" پینٹنگ وہ نام ہے جو نقاد اور کیوریٹر مارسیا ٹکر نے 1970 کی دہائی میں امریکی علامتی پینٹنگ کے رجحان کو دیا تھا۔ ٹکر نے نیو میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، نیویارک میں اسی نام کی ایک نمائش منعقد کی، جس میں چودہ فنکاروں کے کام کو دکھایا گیا جو اس وقت نیویارک میں زیادہ تر نامعلوم تھے۔ یہ نمائش 14 جنوری سے 28 فروری 1978 تک جاری رہی۔ ٹکر نے "بری" پینٹنگ کی تعریف پینٹنگ کے حالیہ انداز کے لیے مرکوز یا جان بوجھ کر بے عزتی کے طور پر کی ہے، نہ کہ تکنیکی نااہلی، ناقص فنکارانہ فیصلے، یا شوقیہ یا بیرونی لوگوں کی مداخلت کا زیادہ عام احساس۔ نمائش کے لیے پریس ریلیز میں "بیڈ" پینٹنگ کا خلاصہ "اچھی پینٹنگ" کے لیے ایک ستم ظریفی عنوان کے طور پر کیا گیا، جس کی خصوصیت شکل کی اخترتی، آرٹ-تاریخی اور غیر آرٹ وسائل کا مرکب، اور شاندار اور بے عزتی مواد ہے۔ درست نمائندگی کو نظر انداز کرنے اور فن کے بارے میں روایتی رویوں کو مسترد کرنے میں، 'بری' پینٹنگ ایک ہی وقت میں مضحکہ خیز اور دل دہلا دینے والی ہوتی ہے، اور اکثر اچھے ذائقے کے معیارات کی توہین میں بدنام ہوتی ہے۔ " "برا"، جیسا کہ ٹکر کے ڈراؤنے حوالوں کے استعمال سے پتہ چلتا ہے، اس طرح اس وقت کے قبول شدہ انداز سے سنکی اور تفریحی انحراف کے لیے منظوری کی اصطلاح ہے۔ نمائش میں شامل فنکاروں میں جیمز البرٹسن (1944-2015)، جون براؤن (1938-1990)، ایڈورڈو کیریلو (1937-1997)، جیمز چیٹلین (b. 1947)، Cply (عرف ولیم کوپلی) (1919-1996)، چارلس گیرابیڈین (1923-2016)، چام ہینڈن (1936-2014)، جوزف ہلٹن (b. 1946)، نیل جینی (بی۔ 1945)، جوڈتھ لنہیریس (بی۔ 1940)، پی۔ والٹر سلر (بی۔ 1939)، ارل اسٹالی (بی۔ 1938)، شری ارکوہارٹ (بی۔ 1938)، اور ولیم ویگ مین (بی۔ 1943)۔ کاغذ پر اسٹائل، ٹکر کا "بری" پینٹنگ کے لیے معیار کافی فراخ دلانہ ہے، جس سے صرف یہ اجازت ملتی ہے کہ "جن فنکاروں کا کام دکھایا جائے گا انہوں نے کلاسیکی ڈرائنگ کے طریقوں کو ترک کر دیا ہے تاکہ دنیا کے بارے میں ایک مزاحیہ، اکثر بدتمیزی، انتہائی ذاتی نظریہ پیش کیا جا سکے۔" لیکن صرف یہی اظہار پسندانہ یا حقیقت پسندانہ رجحانات کے ساتھ کام کرنے کی اجازت دے گا، یہ نہیں کہ کارٹون، انداز جو پہلے سے ہی اچھے ذائقہ کے کینن کے اندر اچھی طرح سے قائم ہیں۔ اگرچہ عملی طور پر، ٹکر کا معیار بہت سخت ہے، اور مثال کے طور پر، لیون گولب (1922-2004) یا جیک لیون (1915-2010) کی قائم کردہ اظہار پسندی، پیٹر ساؤل (b. 1934) یا فلپ گسٹن (1913-1980)، بعد میں آنور شیرر (1920-2009) کا تصور۔ اس کے معیار میں کچھ اور شرط واضح طور پر کام کر رہی تھی۔ کیٹلاگ کے مضمون میں، پچھلے پندرہ سالوں کا ایک سیاق و سباق خاکہ بنایا گیا ہے، جس میں کم از کم اور فوٹو حقیقت پسندی امریکی مصوری کے لیے ایک رائج "کلاسیکائزنگ" انداز کی نمائندگی کرتی ہے اور جس کے خلاف "بری" پینٹنگ ایک چیلنج پیش کرتی ہے (اگرچہ تحریک نہیں)۔ بہترین طور پر، یہ انتخاب کو فوٹو گرافی یا "کلاسیکائزنگ" معیارات سے لے کر پرانے انداز تک واپسی کے طور پر بیان کرتا ہے۔ ٹکر آئیکونوکلازم کے مشترکہ تھیم کی نشاندہی کرتا ہے، اور اس کے انتخاب کے لیے پیروڈی اور دشمنی کو ترجیح دیتا ہے، لیکن ایک بار پھر، یہ ایکسپریشنزم اور حقیقت پسندی کے لیے عام خصوصیات ہیں، اور یہاں تک کہ کچھ فوٹو حقیقت پسندی بھی۔ ایک اور خصوصیت جو نوٹ کی گئی ہے وہ "غیر اعلی آرٹ ذرائع" کا استعمال ہے، جس میں سب سے زیادہ عام کامکس ہے۔ پھر بھی حیرت انگیز طور پر، ٹکر پاپ آرٹ کا بطور پریرتا یا مخالفت کوئی ذکر نہیں کرتا ہے۔ اونچا اور غیر اونچا (یا کم) فن منظر کشی یا مجسمہ سازی کا معاملہ نہیں ہو سکتا، کیونکہ اونچے فن کی خصوصیات اتنی ہی بے عزتی اور خاکے ہیں جتنی حقیقت پسندی اور تعظیم کرتی ہیں (مثال کے طور پر، گویا یا ڈومیئر، لاٹریک یا آرکیمبولڈو کا کام)۔ نہ ہی فرق خالصتا تکنیک پر منحصر ہو سکتا ہے، کیونکہ پینٹنگز اونچی یا کم فن کی ہو سکتی ہیں۔ پھر بھی، ایک ماخذ کے طور پر کامکس، حوالہ دی گئی دیگر تجارتی عکاسی کے ساتھ، یقینی طور پر "بری" پینٹنگ کو پہلے کے اظہار پسندی اور حقیقت پسندی سے الگ کرتا ہے، یقینی طور پر اس بصورت دیگر متفرق گروپ میں ایک اہم خصوصیت کا انتخاب کرتا ہے۔ ٹکر کا مضمون اس پر اپنی انگلی نہیں ڈال سکتا، لیکن 1960 اور 70 کی دہائی میں علامتی مصوری میں ہونے والی سابقہ پیشرفتوں پر غور کرکے اسے تھوڑا سا قریب کرکے چھیڑا جا سکتا ہے۔ اگرچہ آرٹ کا تاریخی اشارہ، مزاح اور فنتاسی بلاشبہ اس کے انتخاب کی خصوصیات ہیں، زیادہ واضح طور پر، وہ جان بوجھ کر مقبول پرنٹ یا اشاعت کے ذرائع کا حوالہ دیتے ہوئے پیدا ہوتے ہیں، حالانکہ بڑھتے ہوئے فاصلے یا تحمل کے ساتھ۔ ٹکر کی طرف سے سمجھی جانے والی علامتی پینٹنگ کا سلسلہ یقینی طور پر پاپ آرٹ، پیٹرن اینڈ ڈیکوریشن، دی ہیری ہو، اور شکاگو کے وابستہ گروپوں، اور کیلیفورنیا کے فنک آرٹ کے انداز سے ماخوذ ہے۔ "بری" پینٹنگ کو سمجھنے کا ایک طریقہ یہ محسوس کرنا ہے کہ یہ سابقہ انداز کس طرح عام یا ماس پرنٹ امیجری سے بتدریج الگ ہوتے ہیں، جبکہ پینٹنگ اور پرنٹس کے درمیان اہم اختلافات-پینٹنگ کی وضاحت کرتے ہیں۔ اس طرح، وہ دونوں کے درمیان معنی میں فرق بتانے کا انکشاف کرتے ہیں، یہاں تک کہ جب منظر کشی زیادہ تر ایک جیسی رہتی ہے۔ ٹکر صحیح طور پر محسوس کرتا ہے کہ یہ پروجیکٹ منیملزم کے ساتھ مل کر سفر کرتا ہے، لیکن نتائج کو بالکل سمجھے بغیر۔ "خراب" پینٹنگ اس منصوبے کی مزید اور حتمی تحلیل کا اشارہ دیتی ہے، ایک آغاز کے بجائے اختتام۔ ترقی کو مختصر طور پر خلاصہ کرنے کے لیے-پاپ آرٹ کے علمبرداروں، جیسے اینڈی وارہول (1928-1987) اور رائے لکٹنسٹین (1923-1997) کے کام میں کارٹونوں اور غیر معمولی عکاسی کے استعمال نے جلد ہی پینٹنگ کو دیگر قسم کے کارٹون اور عکاسی اور پینٹنگ کی دیگر خصوصیات سے متاثر کیا جس سے اس طرح کے ذرائع کو اجاگر کیا جا سکے۔ مثال کے طور پر، دی ہیری جو پروجیکٹ کو وسیع کرتا ہے، زیادہ اسٹائلائزڈ یا تجریدی کارٹون کیپشنز اور کرداروں تک پہنچتا ہے، حالانکہ ان کا الہام اتنا ہی سادہ اور بیرونی فن ہے جتنا کہ پاپ آرٹ کے گرافکس۔ تاہم، 1966 اور-68 کے درمیان شوز کے ساتھ ان کی وسیع تر قبولیت یقینی طور پر پاپ آرٹ کی کامیابی سے پیدا ہونے والی رفتار کی عکاسی کرتی ہے۔ سان فرانسسکو میں فنک آرٹ، جیسا کہ ولیم ٹی ولی (1937-2021) کے کام میں، اسی طرح عمدہ، مسلسل خاکہ اور بنیادی طور پر چپٹے رنگوں کے لیے وقف ایک مضبوط تصویری انداز کی کان کنی جاری رکھی، یہاں تک کہ اس نے کم واقف مواد کو اپنایا۔ دونوں صورتوں میں، کام پینٹنگ کے طور پر ایک ٹھنڈی علیحدگی کو برقرار رکھتا ہے، حالانکہ اس کا مواد واضح طور پر بہت کم مقبول یا عام ہے۔ پاپ آرٹ آرٹ کے تاریخی حوالوں، جیسے وارہول کی مونا لیزا یا لکٹنسٹین کی مونڈرین اور سیزان عکاسی کو پینٹنگ اور پرنٹ کے اختلافات کے بارے میں نقطہ نظر کو گھر پہنچانے کے طریقے کے طور پر استعمال کرنے میں بھی تیز ہے۔ مشہور پینٹنگز کے طرزوں کی پیروی میں اس کے بعد کا اشارہ، اس میں سے کچھ ستم ظریفی کو وراثت میں حاصل کرتا ہے، حالانکہ یہ منصوبہ مستقل طور پر کمزور ہوتا ہے، "خراب" ہو جاتا ہے۔ پیٹرن اینڈ ڈیکوریشن (پی اینڈ ڈی) دراصل کم از کم تجریدی سے ماخوذ ہے، لیکن بنیادی ہم آہنگی اور دھاریوں کی ساختیاتی شکلوں میں ترقی پسند توسیع کے ذریعے، جلد ہی اوور لیپنگ طیاروں کی اجازت دیتا ہے-کم سے کم گہرائی-پھر سائے یا حجم، پھر ہم آہنگی کے نمونوں میں زیادہ ٹھوس اشیاء، اور ان کے ساتھ فگرریشن کی پیمائش۔ دہرائی جانے والی تصاویر کے نمونے، یا سیریل موفٹس، بالآخر انداز کی ایک نمایاں خصوصیت ہیں۔ ذرائع کپڑے اور دیگر طباعت شدہ مواد بن جاتے ہیں، جیسے وال پیپر یا ریپنگ پیپر۔ ان کے ساتھ، پی اینڈ ڈی پاپ آرٹ کے ساتھ مل جاتا ہے اور طرزوں کی پیروی کرتا ہے، ایک پروجیکٹ کے طور پر ختم ہو جاتا ہے، یا فریج پریکٹیشنرز کے ہاتھوں میں "برا" ہو جاتا ہے۔ پی اینڈ ڈی ذرائع اکثر اپنے پرجوش، جذباتی نقشوں کے ساتھ ایک اضافی فحش یا کٹسچ معیار رکھتے ہیں، ایک بار جب انہیں پرنٹ کے سیاق و سباق سے ہٹا دیا جاتا ہے اور پینٹنگ کے طور پر جانچ پڑتال کی جاتی ہے۔ کٹسچ، ان معاملات میں، پینٹنگ کے ذریعے پرنٹس اور پیٹرن کے توسیعی استحصال کے لیے بیج کی طرح کچھ بن جاتا ہے، جو پروجیکٹ کے تھکاوٹ کی علامت ہے۔ ان مثالوں کو ذہن میں رکھتے ہوئے، ٹکر کی "بری" پینٹنگ کی مثالوں کو تقریبا چار گروپوں میں تقسیم کیا جا سکتا ہے۔ واضح طور پر، ٹکر اس تقسیم کو اپنے مضمون یا نمائش میں بناتی ہے۔ یہاں جو پیش کیا گیا ہے وہ محض اس کے انتخاب کی مستقل مزاجی کا مظاہرہ ہے، حالانکہ اس کی تفصیل گمراہ کن یا ناکافی ثابت ہوتی ہے۔ پہلا گروپ (کسی خاص ترتیب میں نہیں) بریکٹ کام کرتا ہے جو پرنٹ ذرائع سے حاصل کردہ عکاسی کے انداز کو اجاگر کرتا ہے، حالانکہ پاپ آرٹ سے زیادہ دور ہے۔ البرٹسن، کیریلو، ہلٹن اور اسٹالی کے کام اس کی حمایت کرتے ہیں۔ نوٹ: یہاں دی گئی مثالوں کی نقل، نیو میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ کی ویب سائٹ پر مل سکتی ہے، جو ذیل میں بیرونی حوالوں میں درج ہے۔ البرٹسن کے فرضی علامتی یا علامتی مناظر، جیسے کہ میمنٹو موری (1975) سیکس، وائلنس، ریلیجن + دی گڈ لائف (1976) اور دی ٹرایمف آف چیسٹٹی (1976) سبھی پرجوش عنوانات کے برعکس مزاحیہ مواد فراہم کرتے ہیں، ایک وسیع تر انداز میں، جیسے کہ مووی کے پوسٹر یا پچھلے دور کی میگزین کی عکاسی۔ کیریلو کا بڑے پیمانے پر لاس ٹروپیکانس (1974) ایک مستقبل کا منظر پیش کرتا ہے جس میں چمکتے ہوئے کنکال، خواتین کی عریاں اور ایک عجیب و غریب مکینیکل پرندہ موجود ہے۔ تکنیک کے بجائے آئیکونگرافی کے ذریعے، یہ کام سائنس فکشن کی طرف اتنا ہی اشارہ کرتا ہے جتنا کہ حقیقت پسندی اور پرنٹ کرنے کے لیے ایک مقامی صنف کی طرف۔ یہ یہاں اسٹائل کا تصادم یا الجھن ہے جو معیارات کے لیے غربت یا "برائی" کا اشارہ دیتی ہے۔ اس کے علاوہ، البرٹسن اور کیریلو دونوں میں اعداد و شمار کی ڈرائنگ بڑی حد تک کلاسیکی تناسب اور پیش گوئی کو برقرار رکھتی ہے، جو ٹکر کے صاف دعووں کے برعکس ہے۔ ہلٹن کے تعمیراتی مناظر، رومن اور قرون وسطی کی پینٹنگ سے، درستگی اور پروجیکشنز کو پیش کرتے ہیں جو شکاگو کے ایک کلیدی امیجسٹ راجر براؤن (1941-1997) کے کام سے ملتے جلتے ہیں، اور اسی طرح کے اسٹائلائزڈ اعداد و شمار کا اضافہ کرتے ہیں، جتنا کہ آرکیٹیکچرل عکاسی استعمال کرتی ہے۔ چاروں فنکار پرنٹ اسٹائل سے ماخوذ کو کم واضح ذرائع، کم مجبور کرنے والی خصوصیات تک پھیلاتے ہیں۔ یہ کام پاپ آرٹ کے مقابلے میں "برا" ہے، پینٹنگ کے لیے معمولی یا ناگوار سروں تک تکنیک اور منظر کشی کا تعاقب کرنے کے لیے، پرنٹس میں حوالہ کو دھندلا کرنے یا مبہم کرنے کے لیے۔ یہ وہ چیز ہے جس کا ٹکر کا کیٹلاگ مضمون اصل میں جشن مناتا ہے، ایک نقطہ جس پر فی الحال واپس جانا ہے۔ دوسرا گروپ Cply اور Siler کے کام کو بریکٹ کرتا ہے، جو مزاحیہ پٹی یا متحرک کارٹون کے اعداد و شمار، اسٹائلائزڈ ڈرائنگ اور زیادہ تر فلیٹ رنگوں کے مضبوط خاکے کو برقرار رکھتے ہیں۔ اگرچہ، سیپلی کے اعداد و شمار زیادہ تر مزاحیہ سٹرپس کے مقابلے میں ڈرائنگ میں نمایاں طور پر ڈھیلے ہیں، جبکہ پیٹرن پر توجہ اور پروجیکشن میں آرائشی چپٹا ہونا بھی پی اینڈ ڈی کے ساتھ کام کو سیدھا کرتا ہے۔ کچھ مثالوں میں، ربالڈ سبجیکٹ میٹر انواع میں کچھ توسیع پیش کرتا ہے، ایک زیادہ سنکی توسیع پیش کرتا ہے۔ سائلر کے یکساں طور پر آرام دہ اور پرسکون انتظامات، جیسے کہ سپوکی سٹو (1976) شکاگو کے فنکاروں جیسے کارل ورسم (1939-2021) اور گلیڈس نیلسن (پیدائش 1940) کے ساتھ ساتھ فنک فنکاروں، جیسے کہ 1960 کی دہائی کے آخر سے ولی کے واٹر کلرز کے ساتھ وابستگی رکھتے ہیں۔ یہ امتزاج خود بڑھتے ہوئے پھیلاؤ کی علامت ہے، جو دونوں طرزوں کے لیے ایک کمزور فرق ہے۔ یہ کام اس کی معمولی تبدیلی، اس کے کمزور اشارے کی وجہ سے "خراب" ہے۔ تیسرے گروپ کے بریکٹ براؤن، گیرابیڈین، ہینڈن، لنہیریس، ارکوہارٹ اور ویگ مین کے ذریعہ کام کرتے ہیں، جہاں پی اینڈ ڈی سے ماخوذ سب سے اہم ہے۔ یہاں، زیادہ آرائشی، سامنے والے نقش اکثر تانے بانے کی حمایت پر زور دیتے ہیں، جیسے کہ ارکوہارٹ کا داخلہ شوگر ٹاک (1977) اور ہینڈن کی ٹیپسٹری جیسی میلارڈ ود فرینڈ (1977)۔ دہرائے جانے والے نقشوں کو انڈیر ود شوگر ٹاک میں ایک بولڈ وال پیپر کے طور پر شامل کیا گیا ہے، لیکن اس گروپ کی توجہ بنیادی طور پر تصویر پر ایک واحد، مرکزی نقش کے طور پر ہے، اکثر بارڈر یا فریم کے ساتھ، جیسا کہ لنہرس ترکی (1977)، گیرابیڈین کے ایڈم اینڈ ایو (1977) میں ہے۔ کام عام طور پر چوڑے، کھلے یا ڈھیلے برش اسٹروک، روشن رنگوں میں انجام دیے جاتے ہیں، جو ٹیکسٹائل ڈیزائن کا ایک اہم حصہ ہے۔ اس وقت سے براؤن کے کام میں اکثر تصویر کے نچلے حصے کے ساتھ نمونوں والی سرحدیں پیش کی جاتی ہیں۔ تاہم، "بری" پینٹنگ کے لیے منتخب کردہ مثالیں مرکزی نقش، چپٹے رنگوں اور آس پاس کی جگہ پر ایک ترچھا پروجیکشن پر توجہ مرکوز کرتی ہیں۔ میں عورت ماسک پہننا (1972)-شو کے اسٹینڈ آؤٹ میں سے ایک-یہ ممکنہ طور پر سیاہ لیس کے زیر جامہ اور اونچی ایڑیوں کو تبدیل کرنے پر دی گئی توجہ ہے، وہ مواد جو اشتہارات کو یاد کرتا ہے، جو زیادہ آرام دہ کمپوزیشن میں شامل ہے، جس نے ٹکر کو اپیل کی۔ عورت کے پہنے ہوئے مزاحیہ، ٹرومپے-ایل 'آئل بلی ماسک (چپٹی تصویر کے اندر ایک چپٹی تصویر) کو بھی ٹیکسٹائل ڈیزائن کی طرف سے پسند کردہ آرام دہ اور پرسکون برش اسٹروک میں لگایا جاتا ہے۔ اس طرح یہ تصویر طرزوں کا ایک غیر متزلزل سنگم، ایک دلچسپ "برائی" کا اشتراک کرتی ہے۔ اگرچہ ایک بار پھر، یہ بات قابل غور ہے کہ اس مثال میں براؤن کی شکل کا خاکہ تناسب اور ماڈلنگ میں روایتی ہے، جو ٹکر کے نسخے کے برعکس ہے۔ چوتھا گروپ جینی اور چیٹلین کے کام کو بریکٹ کرتا ہے، جہاں مرکزی، سادہ نقشوں کو بھرپور طریقے سے برش کیا گیا ہے۔ مشتق پاپ آرٹ اور پرنٹ ذرائع کے لیے اتنا زیادہ نہیں ہے، بلکہ جیسپر جانس کے لیے ہے (ب۔ 1930) سٹینسل اور ٹیمپلیٹس کا استعمال، جو مختصر، چوڑے، امپاسٹو اسٹروک سے بھرا ہوا ہے۔ اسٹینسل، پرنٹس کی طرح، متعدد مثالوں کے متحمل ہوتے ہیں اور وسیع استعمال میں سخت کنونشن قائم کرتے ہیں، اس کے لیے ایک خاص اختیار حاصل کرتے ہیں۔ وہ بنیادی طور پر ڈیزائن ہیں، چاہے وہ امریکی پرچم کے ہوں یا ہدف کے۔ ان کے ساتھ جان کی تعمیل ناہموار لیکن قابل احترام، یا انتہائی مبہم رہتی ہے۔ 1950 کی دہائی سے ان کے کام کو عام طور پر پاپ آرٹ کے ایک اہم پیش خیمہ کے طور پر دیکھا جاتا ہے، اگر ابتدائی نہیں۔ 1960 کی دہائی کے آخر سے جینی کا کام، جیسے گرل اینڈ ویز (1969)، عام طور پر کسی واقف یا مقامی شے کے سادہ خاکے کے لیے اسٹینسل کا تبادلہ کرتا ہے۔ پھر بھی یہ ڈھانچہ جانز کی کچھ ابہام کو برقرار رکھتا ہے۔ عین مطابق خاکہ تنگ علاقوں یا شکلوں میں دلیری سے برش بھرنے کو روکتا ہے، جبکہ وسیع تر، کم متعین علاقوں میں، برش ورک کو زیادہ اہمیت دیتا ہے، تاکہ یہ وہاں کے مواد کو کمزور کرے، آرائشی یا علیحدہ زمین بنائے۔ خاص طور پر، جینی نے اس پیش رفت کو "خراب ڈرائنگ" کے طور پر بیان کیا۔ لیکن "بیڈ" پینٹنگ کے لیے جینی کا انتخاب دلچسپ ہے، اس لیے کہ یہ کام نمائش کے وقت نو سال پرانا تھا، اور اسے بڑے پیمانے پر تسلیم کیا گیا۔ تاہم، ٹکر کا انتخاب ان مثالوں پر مرکوز ہے جہاں آبجیکٹ یا ڈرائنگ کا انداز اپنی کچھ واقفیت کھو دیتا ہے اور ناہموار سلوک کو زیادہ شائستہ، من مانی معیار دیتا ہے۔ ایک چیٹ لین مثال جیسے کہ ان ٹائٹلڈ (1977) اس ترقی کو بڑھاتی ہے، تاکہ اعداد و شمار زیادہ سرسری، شاید ایکسپریشنسٹ بن گئے ہیں۔ مثال کے طور پر تصویر کے بائیں طرف ٹپکتی ہوئی شخصیت کے لیے کوئی بھی استدلال اب ختم ہو گیا ہے اور آس پاس کی زمین کو امپاسٹو برش اسٹروک اور رنگ کے لیے اور بھی زیادہ عرض البلد دیا گیا ہے۔ ایک بار پھر، یہ کام سخت شبیہہ نگاری اور پینٹر کے ساتھ سلوک کی ایک سیون کو ختم کر دیتا ہے، ایک 'خراب' شبیہہ، یا ایک شبیہہ پر پہنچتا ہے جس کے ساتھ "بری طرح" سلوک کیا جاتا ہے۔ اس طرح چاروں گروپ ذرائع کو پرنٹ کرنے کے لیے ایک مستحکم پھیلاؤ کا سراغ لگاتے ہیں اور وہ ذرائع جن سے پینٹنگ خود کو ان سے ممتاز کرتی ہے۔ یہاں پیش کردہ طرز کا نسب ٹکر کے کیٹلاگ مضمون کے مقابلے میں زیادہ ہم آہنگی اور اظہار کا مظاہرہ کرتا ہے، اور اس کی تفصیل میں کئی غلطیوں کی نشاندہی کرتا ہے لیکن بنیادی طور پر اس کے انتخاب کی تصدیق کرتا ہے۔ "برا" پینٹنگ ایک مفید انداز ہے جس کے ساتھ 1970 کی دہائی کے آخر میں امریکی علامتی پینٹنگ کا سروے کیا جاتا ہے۔ ٹکر کا ابھرتے ہوئے مابعد جدید دور کا احساس جزوی طور پر درست تھا، جتنا کہ اس نے ایک وسیع تحلیل کا پتہ لگایا، لیکن "برا" پینٹنگ نے پیشرفت کے خاتمے، یا پینٹنگ میں مزید ترقی کا اعلان نہیں کیا، جیسا کہ اس نے سمجھا تھا (نیچے اقتباس دیکھیں)۔ یہ انداز خود فیصلہ کن اثر ڈالنے کے لیے بہت زیادہ پھیلا ہوا، بہت زیادہ پردیی، جغرافیائی اور طرز پر تھا۔ ان کے کیٹلاگ کے مضمون سے یہ واضح ہے کہ ٹکر نے "بیڈ" پینٹنگ کو پیش رفت اور تشخیص کے تصورات کے لیے ایک مخمصے کے طور پر دیکھا۔ "جس آزادی کے ساتھ یہ فنکار کلاسیکی اور مقبول آرٹ-تاریخی ذرائع، کٹسچ اور روایتی تصاویر، آثار قدیمہ اور ذاتی فنتاسیوں کو ملاتے ہیں، وہ خود ترقی کے تصور کو مسترد کرتی ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ، کسی مقصد کی طرف پیش رفت کے مخصوص خیال کے بغیر، فن پاروں کی قدر کرنے اور ان کی توثیق کرنے کے روایتی ذرائع بیکار ہیں۔ ترقی کے خیال کو پیچھے چھوڑنے کا مطلب یہ ہے کہ آپ جو چاہیں کرنے اور بننے کی غیر معمولی آزادی رکھتے ہیں۔ جزوی طور پر، یہ "بری" مصوری کے سب سے زیادہ پرکشش پہلوؤں میں سے ایک ہے-کہ اچھے اور برے کے خیالات لچکدار ہوتے ہیں اور فوری اور بڑے دونوں سیاق و سباق کے تابع ہوتے ہیں جس میں کام کو دیکھا جاتا ہے۔ " بدقسمتی سے، ٹکر اس بڑے سیاق و سباق کی فراہمی نہیں کرتا ہے، جس میں کوئی 1978 تک علامتی مصوری کے انداز کی "ترقی" دیکھ سکتا ہے۔ نہ ہی وہ اس بات کو تسلیم کرتی ہے کہ اس طرح کے انتظام کے تحت فنکار کو دی گئی "غیر معمولی آزادی" بھی بیکار ہے، اگر انفرادیت کے معیارات افراد کی تعداد کے ساتھ کئی گنا بڑھ جاتے ہیں۔ ان اصطلاحات پر لچک اور ساپیکشیت حد سے زیادہ ہو جاتی ہے۔ درحقیقت، ٹکر کے ترقیاتی خاکے کو نقاد کے لیے ایک سخت تحلیل کے طور پر بھی بیان کیا جا سکتا ہے، جس کے تحت ہر کام کو اس کا اپنا انداز دیا جانا چاہیے، ہر انداز کا اطلاق صرف ایک کام پر ہوتا ہے۔ اس طرح موازنہ یا تشخیص بے سود ہو جاتی ہے۔ برائی، ان شرائط پر، اس کی سفارش کرنے کے لیے بہت کم ہے۔ بری پینٹنگ کو بعض اوقات نو اظہار پسندی کی وسیع تر تحریک کا پیش خیمہ دیکھا جاتا ہے جو 80 کی دہائی کے اوائل میں عمل میں آتی ہے، یہ ایک ایسا انداز ہے جس کی شاخیں جرمنی، اٹلی اور فرانس سمیت دیگر ممالک میں ہیں۔ لیکن اہم اختلافات ہیں۔ ٹکر کا انتخاب بڑے پیمانے کے کاموں پر مرکوز نہیں ہے، جس میں وسیع، فوری حقائق شامل ہیں، جن کا اطلاق علامتی یا استعاراتی موضوعات پر ہوتا ہے، اکثر سیاسی یا تاریخی۔ اس کا انتخاب زیادہ وسیع ہے۔ بری پینٹنگ اس شرارت میں سے کسی کا اشتراک نہیں کرتی، سماجی اشتعال انگیزی جو اکثر نو اظہار پسندی میں پائی جاتی ہے۔ "خراب" پینٹنگ عام طور پر زیادہ محدود، پیمانے اور دائرہ کار میں، رابطے میں زیادہ ہلکے ہاتھ، جذبات میں ہلکے دل کی ہوتی ہے۔ اسی طرح، "بری" پینٹنگ اکثر نیو امیج پینٹنگ سے وابستہ ہوتی ہے، علامتی پینٹنگ کا ایک اور رجحان جس کی وضاحت 1978 میں بعد میں ایک نمائش کے ذریعے کی گئی تھی، جسے رچرڈ مارشل نے ترتیب دیا تھا۔ لیکن وہاں، رجحان نیویارک میں مقیم فنکاروں پر مرکوز ہے اور جینی کے لیے بیان کردہ اس کے قریب ایک مشتق ہے، جسے بھی شامل کیا گیا تھا۔ جہاں "بری" پینٹنگ کو بعد میں گونج ملتی ہے وہ 1990 میں پینٹر جم شا کی تھرفٹ اسٹور پینٹنگز کی اشاعت کے ساتھ ہے۔ جیسا کہ عنوان سے پتہ چلتا ہے، شا کا مجموعہ برائی کے واضح معیار کے بجائے شائستہ، دوسرے ذرائع سے لیا گیا ہے۔ لیکن اس مجموعہ کا تعلق روایتی آرٹ کلیکٹر کے لیے حیرت انگیز سودے بازی سے نہیں ہے۔ اس کے برعکس، یہ ضائع شدہ یا مسترد شدہ ذوق کی فہرست ہے۔ یہ زیادہ عام معنوں میں، ناقص فیصلے، تکنیکی نااہلی یا بیرونی مشغولیت کی "خراب" مصوری کے مترادف ہے۔ 1990 میں اس کی ظاہری شکل اور اثر پینٹنگ کے علامتی انداز میں مزید کثرت کا مظاہرہ کرتا ہے، جو کہ بری پینٹنگ کی توسیع ہے، حالانکہ یہ مکمل نہیں ہے۔ تھرفٹ اسٹور پینٹنگ میں خریداری کی جگہ کو ترجیح دینے کی وجہ سے، کام بنیادی طور پر آسان پیمانے پر ہوتے ہیں اور روایتی موضوعات، حقیقت پسندانہ اور افسانوی کے لیے وقف ہوتے ہیں۔ سائٹ کے مخصوص پیمانے یا ہندسی تجریدی پر "خراب" کم از کم کے لیے کوئی جگہ نہیں ہے، مثال کے طور پر، حالیہ مہتواکانکشی آرٹ کے طلباء یا ناکام مابعد جدیدیت پسندوں کے ذریعہ ترک کردہ کوئی کام نہیں۔ تھرفٹ اسٹور پینٹنگز پردیی، عجیب و غریب اور مزاحیہ کے لیے وقف ہے، جیسا کہ ٹکر کی بری پینٹنگ تھی۔ فرق یہ ہے کہ شا نائیو سے لے کر سرریل یا ایکسپریشنسٹ، فوٹو ریئلسٹک سے لے کر پاپ یا آرائشی تک علامتی انداز کی ایک وسیع صف کی اجازت دیتا ہے۔ لیکن ایک بار پھر، اہم بات یہ ہے کہ کام کبھی بھی مکمل طور پر ایک انداز کے نہیں ہوتے ہیں ؛ اس کے بجائے، متضاد زمروں کے درمیان غیر آرام دہ یا "بری طرح" گھومتے رہیں، بہت سے معیارات کو طلب کرتے ہوئے، بہت کمزور طریقے سے۔ تاہم، شائع شدہ تنقید میں تھرفٹ اسٹور پینٹنگز کو شاذ و نادر ہی بری پینٹنگ سے جوڑا جاتا ہے۔ شا کی اشاعت کو مثبت پذیرائی ملی اور بعد میں نمائشوں کا باعث بنی۔ ناقدین اب بھی کبھی کبھار ان کی توہین کرتے ہیں، لیکن یہ شاید ان کی نفیس اپیل، ان کی طاقتور تجویز سے محروم ہونے کی وجہ سے ہے۔ ان کی قبولیت بھی موافق ہے، اور ممکنہ طور پر جان کرن (b. 1962)، لیزا یوسکاویج (بی۔ 1962) اور جارج کونڈو (بی۔ 1957)، مثال کے طور پر، جہاں توجہ تصویر کشی اور دقیانوسی تصورات پر مرکوز ہے، بہت کچھ تھرفٹ اسٹور پینٹنگز کی طرح، لیکن فحاشی کے ساتھ تکنیکی خوبی، آئیڈیلزم کے ساتھ کارٹون، حقیقت پسندی کے ساتھ اسٹائلائزیشن کا زیادہ ہدایت شدہ مرکب فراہم کرتا ہے۔ اس طرح کے کام کو بعض اوقات "خراب" مصوری سے منسلک کیا جاتا ہے، روایتی شبیہہ نگاری کو بدنام کرنے یا یکجا کرنے کے لیے، لیکن فرق ان بعد کے فنکاروں کے لیے ایک تنگ دائرہ کار میں ہے۔ کم "خراب" عناصر کو زیادہ واضح ڈھانچے کے اندر منظم کیا جاتا ہے، شاید اناٹومی یا ڈرائنگ میں "خراب" ہوتے ہیں، لیکن حجم یا سر، رنگ یا ساخت میں "اچھے" ہوتے ہیں۔ اس طرح کا کام مقبول ہے لیکن عام طور پر پوسٹ ماڈرن سے زیادہ درست گروہ بندی حاصل نہیں کرتا ہے۔ اس کے برعکس، "بری پینٹنگ" کو فنکار البرٹ اوہلن (ب۔ 1954) دوہری نمائشوں کے لیے، "بری پینٹنگ" اور "اچھی پینٹنگ" کے لیے وقف کام کے متضاد اجسام۔ لیکن اوہلن کی تشویش واقعی ایک ہی کام کے اندر اعداد و شمار اور تجریدی کو ایڈجسٹ کرنے کے ساتھ ہے، ان کے درمیان ڈگری یا سپیکٹرم کا مظاہرہ کرنے کے ساتھ۔ اچھے اور برے یہاں ذرائع کی پاکیزگی کے درمیان آتے ہیں-پینٹنگ کے لیے رسمی یا اندرونی خصوصیات-اور سروں کی نجاست-تصویر کے لیے بیرونی مواد۔ علامتی پینٹنگ کے لیے یہ ٹکر کی بری پینٹنگ یا اس کے بعد کی متعلقہ پیشرفتوں کے مقابلے میں کہیں زیادہ وسیع معیار ہے اور کسی ایسوسی ایشن کی طرف سے بہت کم فائدہ ہوتا ہے۔ آخر کار، "بری" پینٹنگ کا اثر امریکی پینٹنگ یا بین الاقوامی سطح پر فوری یا مستقل نہیں تھا۔ البرٹسن، کیریلو، چیٹلین، ہلٹن، سلر اور اسٹالی نے کوئی وسیع تر پہچان حاصل نہیں کی۔ تاہم، اس انداز نے پینٹنگ کے لیے دیگر قسم کی تصاویر میں بڑھتی ہوئی دلچسپی کی توقع کی، نہ کہ خصوصی طور پر پرنٹ ماڈلز پر، نہ کہ خصوصی طور پر نجی یا دور دراز پر۔ حوالہ جات مزید پڑھنے کے لیے البرٹسن، جیمز، اور دیگر، "بیڈ" پینٹنگ، کیٹلاگ، نیو میوزیم آف کنٹیمپرری آرٹ، نیو یارک، 1978۔ بیٹکاک، گریگوری، سپر ریئلزم: اے کریٹیکل انتھولوجی، ڈٹن، نیویارک، 1975۔ فوسٹ، وولف گینگ میکس اینڈ ڈی وریس، گرڈ، ہنگر نچ بلڈرن: ڈوئچے ملیری ڈیر جین وارٹ، ڈومونٹ بکورلاگ، کولون، 1982۔ فائنبرگ، جوناتھن، آرٹ سن 1940: اسٹریٹجیز آف بیئنگ، لارنس کنگ، لندن اور نیو یارک۔ 2000. ہاپکنز، ڈیوڈ، آفٹر ماڈرن آرٹ 1945-2000، آکسفورڈ یونیورسٹی پریس، لندن، 2000۔ بیرونی روابط 1978 کے نئے عجائب گھر کی نمائش کے لیے پریس ریلیز اور کیٹلاگ کے اقتباسات امریکی آرٹ کی تحریکیں