Sangit Bhavana
وشو بھارتی یونیورسٹی، شانتی نکیتن کے سنگیت بھون (انسٹی ٹیوٹ آف ڈانس، ڈرامہ اینڈ میوزک) نے 1919 میں کلا بھون کے ایک حصے کے طور پر اور 1933 میں ایک علیحدہ ادارے کے طور پر کام کرنا شروع کیا۔ اسے نوبل انعام یافتہ رابندر ناتھ ٹیگور نے قائم کیا تھا۔ جائزہ دی اسٹیٹس مین لکھتا ہے، "فنون لطیفہ کی طرح، موسیقی ٹیگور کے اسکول میں پڑھائے جانے والے نصاب کا ایک اہم حصہ تھی۔ شانتی نکیتن برادری کے لیے، ان کے گانے خوشی اور سکون کا مستقل ذریعہ تھے۔ وہ شانتی نکیتن کے منفرد طرز زندگی اور ثقافتی شناخت کے ہر پہلو کے لیے لازمی تھے۔ حیرت کی بات نہیں کہ جب وشو بھارتی کی بنیاد رکھی گئی تو موسیقی اور رقص کی تعلیم کو ایک نئی تحریک ملی۔ رابندر ناتھ کے موسیقار پوتے دینیندر ناتھ ٹیگور اور ہندوستانی کلاسیکی موسیقی سکھانے والے ایک ورسٹائل مہاراشٹری موسیقار پنڈت بھیم راؤ ہسورکر شاستری جیسی عظیم شخصیات کی رہنمائی میں ایک نئی موسیقی کی روایت تیار ہوئی۔ "اس کے ساتھ ساتھ، مختلف روایات اور ثقافتوں سے ادھار لیے گئے انداز کے ساتھ تجربات کے ذریعے رقص کا ایک نیا انداز تخلیق کیا گیا۔ روایتی منی پوری اور کتھکلی طرز اور غیر ہندوستانی رقص کی شکلیں جیسے سیلونی کینڈی رقص کو بھی اس نئے رقص کے انداز میں شامل کیا گیا جس کی اپنی ایک شناخت تھی۔ اس طرح کی ہم آہنگی وشو بھارتی کے مخصوص ثقافتی نقطہ نظر کی پہچان تھی۔ "شانتی نکیتن نے بنگالی زبان میں انقلاب برپا کر دیا اور، توسیع کے ذریعے، پرفارمنگ آرٹس کے خلاف سماجی تعصبات کو چیلنج کرکے ثقافت کے بارے میں ہندوستانی تصورات میں انقلاب برپا کر دیا۔ طلباء نے ایک ممنوع توڑ دیا جب انہوں نے عوامی اسٹیج پر پرفارمنس میں حصہ لینا شروع کیا۔ مختصرا، شانتی نکیتن میں پرفارمنگ آرٹس نے ایک نئی عزت حاصل کی۔ " تاریخ رابندر ناتھ کا اسکول، برہمچاریہسرما، شانتی نکیتن میں، 22 دسمبر 1901 کو باضابطہ طور پر کھولا گیا۔ موسیقی شروع سے ہی نصاب کا ایک اہم حصہ تھی، لیکن سکھائی جانے والی موسیقی رابندر سنگیت تک محدود تھی۔ 1919 میں جب کلا بھون نے پہلی بار کام کرنا شروع کیا تو اس میں موسیقی اور فن دونوں کی تعلیم دی جاتی تھی۔ 1933 میں، دونوں اسٹریمز کو ہر اسٹریم کے لیے انفرادی اداروں کے ساتھ الگ کیا گیا-کالا بھون اور سنگیت بھون۔ شاعر کے سب سے بڑے بھائی دویجیندر ناتھ ٹیگور کے پوتے دینیندر ناتھ ٹیگور کی پرورش جوراسنکو ٹھاکر باری کے ثقافتی طور پر بھرپور ماحول میں ہوئی تھی اور وہ ایک باصلاحیت موسیقار تھے جو ہندوستانی کلاسیکی موسیقی اور مغربی ثقافت میں موسیقی دونوں سے واقف تھے۔ وہ خاص طور پر میوزیکل نوٹیشن میں اچھے تھے اور ابتدائی سالوں سے میوزک ڈیپارٹمنٹ کے انچارج تھے۔ بھیم راؤ ہسورکر شاستری نے شانتی نکیتن میں ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کی تعلیم کو متعارف کرایا۔ وہ 1923 سے 1927 تک میوزک ڈیپارٹمنٹ کے دوسرے ادھاکشیا تھے۔ اس کے بعد دینیندر ناتھ ٹیگور نے ایک بار پھر اقتدار سنبھالا۔ مشہور موسیقار اور کلاسیکی موسیقی کی تربیت کے علمبردار وشنو نارائن بھٹکھنڈے کے ذریعے لکھنؤ میں قائم کردہ بھٹکھنڈے میوزک انسٹی ٹیوٹ نے کئی سالوں تک وشو بھارتی کو اچھی تربیت یافتہ ہندوستانی کلاسیکی موسیقی کے آچاریہ فراہم کیے۔ ان دنوں درباریوں کے ساتھ موسیقی کی وابستگی نے ایک آرٹ فارم کے طور پر اس کی ساکھ کو کسی حد تک نقصان پہنچایا، اور شانتی نکیتن میں رقص کے فن کے ساتھ رابندر ناتھ کے تجربات کو ابتدائی طور پر اس وقت کے موجودہ قدامت پسند معاشرے کی طرف سے مخالفت اور تنقید کا سامنا کرنا پڑا۔ 1919 میں رابندر ناتھ نے सिलहट میں ایک رقص کی پرفارمنس دیکھنے کے بعد منی پوری رقص کو شانتی نکیتن کے نصاب میں شامل کرنے کا فیصلہ کیا۔ اس نے تریپورہ کے بادشاہ بریندر کشور مانیکیا سے درخواست کی کہ وہ منی پوری رقص کے استاد کو بھیجیں اور بعد میں راجکمار بدھمنتا سنگھ کو شانتی نکیتن بھیج دیا۔ بعد میں بھانوگچ کے نیلشور مکھرجی نے بھی منی پوری رقص کے استاد کے طور پر شانتی نکیتن میں شمولیت اختیار کی۔ رابندر ناتھ ٹیگور بنیادی طور پر کلاسم اور ساڑی جیسے تال پر مبنی رقص کے اجزاء کے نتیجے میں کتھکلی کی طرف راغب ہوئے، جس میں صرف اشارہ پر مبنی ابھینیا تھا۔ انہوں نے کیرالہ کلامندلم سے رابطہ کرنے کے لیے شانتی دیب گھوش کو دو بار جنوبی ہندوستان بھیجا۔ 1939 میں شاعر ولاتھول نے شانتی نکیتن کا دورہ کیا۔ رابندر ناتھ نے ان سے درخواست کی کہ وہ ایک کتھکلی استاد کو شانتی نکیتن بھیجیں۔ شانتی دیب گھوش نے اس مقصد کے لیے دوبارہ کیرالہ کا دورہ کیا۔ گرو کیلو نائر 1937 سے 1941 تک شانتی نکیتن میں پہلے کتھکلی استاد تھے۔ اس کے بعد، ہری داسن نائر، بال کرشنن مینن، کیشو پوڈوول، اننی کرشنا کروپو اور موہن کرشنن پوڈوول کتھکلی رقص کے لیے شانتی نکیتن کے کچھ نامور اساتذہ تھے۔ بعد کے سالوں میں کلامندلم گووندان کٹی کولکتہ اور شانتی نکیتن دونوں سے وابستہ تھے۔ انسٹی ٹیوٹ کا جائزہ موسیقی کے میدان میں نامور ناموں جیسے دینیندر ناتھ ٹیگور، بھیم راؤ ہسورکر شاستری، اندرا دیوی چودھریانی، شانتی دیو گھوش، سشیل کمار بھانجا چودھری اور سیلاجرنجن مجومدار نے ابتدائی سالوں میں بھرپور روایات مرتب کیں۔ بعد کے سالوں میں کنکا بنرجی اور نیلیما سین جیسی شخصیات نے ان روایات کو برقرار رکھا۔ ان لوگوں کے علاوہ جنہوں نے سنتینی کیتن میں تعلیم حاصل کی اور قابل ذکر اساتذہ کے طور پر واپس رہے، کچھ طلباء جو شانتی نکیتن سے آگے مقبول گلوکاروں کے طور پر ابھرے ہیں، وہ ہیں: سچترا مترا، سبینوئے رائے، سمیترا گوہا اور ریزوانا چودھری بنیا۔ سنگیت بھاونا "موسیقی اور رقص کے شعبوں پر مرکوز ہے۔ کورسز پی جی سے لے کر انڈرگریجویٹ اسٹڈی اور ڈپلوما سے لے کر سرٹیفکیٹ کورسز تک مختلف ہوتے ہیں۔ ہندوستانی موسیقی اور رقص کی تقریبا تمام شکلوں اور انداز کو ایک ہی چھت کے نیچے پیش کیا جاتا ہے۔ سنگیت بھاونا رابندر سنگیت، ہندوستانی کلاسیکی صوتی اور ساز موسیقی (ایسراج، ستار، طبلہ، پکھواج)، منی پوری اور کتھکلی رقص کے انداز، ڈرامے اور ٹیگور کے اپنے میوزیکل ڈانس ڈراموں کی تربیت فراہم کرتا ہے۔ غیر معمولی باصلاحیت پوسٹ گریجویٹس کے لیے تحقیق کی گنجائش ہے۔ مقبول ثقافت اور تاریخ میں مرینالینی سارا بھائی (اس وقت 20 سالہ مرینالینی سوامی ناتھن) نے گرو کیلو نائر کے تحت کتھکالی اور گرو امبوئی سنگھ کے تحت منی پوری کا مطالعہ کیا۔ ایک انتہائی تخلیقی شخصیت وہ ہمیشہ اپنے اظہار کے لیے روایتی تکنیکوں میں نئی شکلوں کی تلاش میں رہتی تھیں۔ جب ٹیگور نے انہیں اپنے ڈانس ڈرامہ چندلیکا میں مرکزی کردار دیا تو وہ بہت پرجوش ہوئیں، اس لیے کہ انہیں خود بھرت ناٹیم کوریوگرافی کرنی تھی۔ ٹیگور نے کہا، "اسے اپنی مرضی کے مطابق ڈانس کریں۔" یہ پہلا موقع تھا جب ٹیگور کے ڈانس ڈرامے میں بھرت ناٹیم کو متعارف کرایا گیا تھا۔ سیلون کا کینڈی رقص اور جاوا اور بالی کے رقص ڈرامے ٹیگور کے لیے 'ایشیائی ذہن' کی نمائندگی کرتے تھے۔ ٹیگور کے ڈانس ڈرامہ کی ہائبرڈ شکل وقت کے ساتھ تیار ہوئی۔ پرتیما دیوی نے اسے کئی روایتی ایشیائی رقص کی شکلوں اور جدید یورپی رقص کی 'کیمیائی ترکیب' کی پیداوار قرار دیا۔ کتھکلی اور منی پوری نے بنیاد بنائی اور روڈولف لابن، کرٹ جوس اور میری ویگ مین کے جدید یورپی طرزوں سے اضافی چیزیں موجود تھیں۔ ٹیگور کی بھانجی شریمتی ٹیگور تین سال تک یورپ میں تربیت حاصل کرنے کے بعد ان میں سے بہت سے لوگوں کو شانتی نکیتن لے آئی۔ مکی نامی ایک جاپانی رقاص نے چترانگدا ٹیگور کی موسیقی کوریوگراف کیا تھا جو مختلف انواع کا امتزاج تھا اور ان کی بہت سی کمپوزیشن مغربی کلاسیکی انداز میں بھی گائے گئے تھے۔ دو آشرمیوں، ایلن ڈینییلو اور آرتھر گیڈس نے ٹیگور کے بول انگریزی میں پیش کیے، ان کی دھنوں پر سیٹ کیا، اور مغربی انداز میں پیش کیا جس کے ساتھ ساتھ پیانو بھی تھا۔ بھائی اور بہن کی جوڑی منوج اور منیشا مرلی نائر نے اب تک 10 رابندر سنگیت البمز تیار کیے ہیں۔ وہ وشو بھارتی کے کتھاکلی گرو کلامندلم مرلی دھرن نائر کے بچے ہیں۔ رابندر ناتھ کے لازوال گیت پرانو شی دنر کتھا کی جڑیں اسکاٹ لینڈ میں ہیں۔ یہ سکاٹش شاعر اور نغمہ نگار رابرٹ برنز کے آولڈ لینگ سین (بہت پہلے) سے متاثر تھی۔ ٹیگور کے کئی دوسرے گانوں کی بھی اسی طرح کی تاریخ ہے۔ 2011 میں سکاٹش حکومت نے ایڈنبرا میں نیپیئر یونیورسٹی میں ٹیگور اسٹڈیز کے لیے ایک مرکز قائم کیا۔ جنوری 2019 میں وشو بھارتی نے رابندر ناتھ اور رابرٹ برنز پر ایک خصوصی پروگرام کا اہتمام کیا۔ یہ بھی دیکھیں-رابندر ناتھ ٹیگور اور سکاٹش شاعر رابرٹ برنز پلوی کرشنن پر خصوصی پروگرام، موہنیاتم کی معروف ماہر نے شانتی نکیتن سے رقص (کتھکلی) میں گریجویشن مکمل کی اور پھر کیرالہ کلامندلم سے موہنیاتم میں پوسٹ گریجویشن کی۔ شانتی نکیتن حوالہ جات سے وابستہ قابل ذکر افراد بیرونی روابط میوزک اسکولز ان انڈیا ڈانس اسکولز ان انڈیا ڈانس ایجوکیشن ان انڈیا پرفارمنگ آرٹس ایجوکیشن ان انڈیا وشو بھارتی یونیورسٹی تعلیمی ادارے جو 1933 میں قائم ہوئے مغربی بنگال میں تعلیم رابندر ناتھ ٹیگور 1933 برطانوی ہندوستان میں ادارے