Dance in Singapore
تخلیقی، فنکارانہ اور پیشہ ورانہ رقص کی نسبتا مختصر تاریخ ہونے کے باوجود سنگاپور میں رقص اس کی ثقافت کا ایک لازمی حصہ رہا ہے۔ رقص کا سلسلہ روایتی رقص کی شکلوں سے لے کر عصری انواع تک سنگاپور کے ثقافتی تنوع کی عکاسی کرتا ہے۔ سنگاپور میں رقص کی اس تاریخ کا سراغ 20 ویں صدی کے اوائل میں لگایا جا سکتا ہے جب دنیا کے مختلف حصوں سے مختلف رقص کی شکلیں متعارف کرائی گئیں۔ نوآبادیاتی دور کے بعد سنگاپور نے اپنے مقامی فنون کی دریافت کے دور کو نشان زد کیا جہاں مغربی رقص کے اثرات کو مسترد کرنے اور قبول کرنے اور وقتا فوقتا نسلی ثقافتوں پر دوبارہ زور دینے کے درمیان مستقل جدوجہد ہوتی رہی۔ سنگاپور کے رقص کے منظر نامے کے ابتدائی سالوں میں بڑی حد تک نسلی رقصوں کا غلبہ تھا کیونکہ تارکین وطن ان روایتی فن کی شکلوں کو اپنے آبائی وطن، یعنی مالے، چینی، ہندوستانی اور یوریشین سے ساتھ لائے تھے۔ جیسے جیسے سنگاپور میں فنون اور تعلیم کا منظر برسوں کے دوران ترقی کرتا گیا، رقص کا منظر بھی روایتی اور جدید دونوں رقص کی شکلوں کے ایک متحرک امتزاج میں بدل گیا۔ اگرچہ رقص کے ذریعے سنگاپور کی شناخت ایک چیلنج ہے، لیکن رقص کی اہم شخصیات نے سنگاپور کے رقص کے منظر نامے جیسے گوہ لے کوان، سوم سعید اور سنتھا بھاسکر کے ارتقا میں بہت اہم کردار ادا کیا ہے۔ سنگاپور میں رقص کی اقسام روایتی ایک کثیر نسلی ملک ہونے کے ناطے، سنگاپور میں روایتی رقص کی بہت سی شکلیں ہیں۔ اگرچہ غالب نسل چینی ہے، لیکن دیگر نسلی برادریاں بھی موجود ہیں جیسے ہندوستانی، ملائی اور یوریشین۔ چینی روایتی رقص کی بہت سی قسمیں ہیں جیسے چینی رقص اور شیر رقص جو دوسرے ثقافتی پروگراموں میں پیش کیے جانے والے دیگر رقصوں کے علاوہ نئے سال کی تقریبات کے دوران مقبول طور پر پیش کیا جاتا ہے۔ مالے روایتی رقص کی شکلوں میں، زاپین، جو مالے لوگوں میں مقبول ہے، کے ساتھ ساتھ بہت سے دوسرے لوگوں کے درمیان اپین، جوگیٹ، اسلی اور انانگ شامل ہیں۔ ہندوستانی روایتی رقص کی شکلوں میں بھرت ناٹیم، جو قدیم ترین کلاسیکی ہندوستانی رقص میں سے ایک ہے، اور کتھک شامل ہیں جو سنگاپور کے بہت سے ہندوستانی رقص اسکولوں میں پڑھایا جاتا ہے۔ پیراناکن رقص کوریوگرافی اور لباس دونوں میں مالے اور چینی اثرات کو ملاتا ہے۔ پیراناکن موسیقی پر مالے اور مغربی اثرات ہیں۔ سنگاپور میں یوریشین کمیونٹیز عام طور پر جنکلی نونا کی مشق کرتی ہیں، جو عام طور پر برینیو سے وابستہ ایک رقص ہے۔ آج، یوریشین ایسوسی ایشن (ای اے) مختلف تقریبات میں جنکلی نونا کو فروغ دینا اور انجام دینا جاری رکھے ہوئے ہے۔ عصری بیلے سنگاپور میں بیلے کی تاریخ نسبتا مختصر ہے۔ مغربی اثرات کو مسترد کرنے کے ابتدائی سالوں سے، 1900 کی دہائی کے آخر میں بیلے اسکولوں اور اکیڈمی کے قیام کے ساتھ بیلے میں پیش رفت بڑھنے لگی۔ ان اسکولوں نے سنگاپور میں بیلے رقاصوں کے اولین بیچ کو تربیت دی، جن میں گوہ سو کھم بھی شامل ہیں، جو آسٹریلیائی بیلے اسکول (اے بی ایس) میں داخلہ لینے والی سنگاپور کی پہلی بالرینا بنیں۔ جیسے جیسے بیلے پھلتا پھولتا اور بڑھتا گیا، حکومت نے بھی مغربی پرفارمنگ آرٹس کو بڑے پیمانے پر اپنانا شروع کر دیا جیسا کہ پیشہ ورانہ بیلے کمپنیوں کے قیام سے دیکھا گیا، یعنی 1958 میں سنگاپور بیلے اکیڈمی (ایس بی اے)، اور 1987 میں سنگاپور ڈانس تھیٹر کی بنیاد رکھی گئی۔ سنگاپور ڈانس تھیٹر (ایس ڈی ٹی) سنگاپور کی پہلی پیشہ ورانہ ڈانس کمپنی تھی۔ اس کی بنیاد گوہ سو کھم اور انتھونی تھین نے رکھی تھی، جنہوں نے کمپنی کے لیے ممکنہ رقاصوں کی بھرتی شروع کی۔ اس کے ابتدائی آغاز میں، گو اور تھین دونوں کا سنگاپور میں رقص کے منظر کے لیے ایک مشترکہ وژن تھا تاکہ رقاصوں کے ایک گروپ کی پرورش کی جا سکے جو رقص میں کیریئر کے لیے پرعزم تھے۔ ایس ڈی ٹی نے 1991 میں اپنے اسٹوڈیو میں منتقل ہونے سے پہلے ایس بی اے کے ساتھ مشترکہ جگہ میں اپنی شائستہ شروعات کی تھی۔ کمپنی نے 1992 میں دی نٹ کریکر کے ساتھ اپنی پہلی مکمل طوالت والی کلاسیکی بیلے پرفارمنس پیش کی۔ فی الحال، ایس ڈی ٹی کے ذخیرے میں کلاسیکی بیلے اور عصری بیلے دونوں کام شامل ہیں۔ حالیہ برسوں میں اس کا نام بدل کر سنگاپور بیلے رکھ دیا گیا ہے، ان کی کمپنی کی شناخت پر امیدوں اور اعتماد کے ساتھ، جبکہ سنگاپور میں رقص اور بیلے کا سفیر بنا ہوا ہے۔ اسٹریٹ ہپ ہاپ اسٹریٹ ڈانس 1970 کی دہائی کے آخر میں برونکس، نیویارک شہر میں گھیٹو سے پیدا ہوا تھا۔ 1970 کی دہائی کے آخر میں سماجی اور ثقافتی تبدیلی کے دور کو نشان زد کیا گیا اور ہپ ہاپ کو تخلیقی اظہار کے موقع کے طور پر دیکھا گیا کیونکہ اس نے موسیقی اور رقص کے ذریعے غیر نمائندہ اور پوشیدہ برادریوں کے لیے 'آواز' کے طور پر کام کیا۔ سنگاپور میں اسٹریٹ ڈانس نے 2000 کی دہائی میں مقبولیت حاصل کی اور حالیہ برسوں میں اس نے زیادہ توجہ حاصل کی ہے۔ سنگاپور میں سب سے مشہور اسٹریٹ ڈانس ایونٹ میں سے ایک ریڈیکل فورز جام ہے جو عام طور پر تین دن تک منعقد ہوتا ہے اور اس میں ہپ ہاپ اور اسٹریٹ ڈانس کے بارے میں عوام کو فروغ دینے اور تعلیم دینے کے لیے ڈانس ورکشاپس، ماسٹر کلاسز اور مقابلے ہوتے ہیں۔ 2022 میں اسپورٹس سنگاپور ریکگنیز اسٹوڈیوز کے تعاون سے نوجوانوں کے لیے ایک منظم رقص پروگرام بھی شروع کرے گا تاکہ رقص کی کلاسوں کی بڑھتی ہوئی مانگ کے پیش نظر نوجوانوں کو مزید مواقع فراہم کیے جا سکیں۔ سنگاپور میں رقص کی تاریخ 1950 سے 1970 کی دہائی دوسری جنگ عظیم کے بعد کے دور نے سنگاپور کے باشندوں کے لیے ایک عارضی دور کی نشاندہی کی کیونکہ اس وقت ملک میں جنگ کی وجہ سے پیدا ہونے والی پریشانیوں کی وجہ سے بہت سی سماجی اور ثقافتی تبدیلیاں واقع ہوئیں۔ اس دور میں ساتھی سنگاپوریوں میں سیاسی بیداری بھی دیکھی گئی، جنہوں نے انگریزوں کے زوال کا مشاہدہ کیا، اور خود حکومت اور نوآبادیات کے خاتمے کی جدوجہد کا باعث بنے۔ جنگ کے فورا بعد کے سالوں میں سنگاپور کے رہائشی حالات ناپسندیدہ تھے کیونکہ بہت سے لوگ غیر صحت بخش حالات میں رہتے تھے، جس کے ساتھ ساتھ خوراک اور صحت کی سہولیات کی شدید قلت بھی تھی۔ 1950 سے 60 کی دہائی کے دوران، مختلف برادریوں اور نسلی گروہوں کے درمیان تناؤ اور تنازعہ بھی بڑھ رہے تھے کیونکہ سنگاپور میں زندگی عدم استحکام اور غیر یقینی صورتحال سے بھری ہوئی تھی۔ اس طرح اس دور میں حکومت کی بنیادی توجہ معیشت کی تعمیر نو پر تھی اور بے روزگاری کو روکنے کے لیے لوگوں کو روزگار فراہم کرنا ترجیح تھی۔ ساتھ ہی 1959 کے عام انتخابات میں پیپلز ایکشن پارٹی (پی اے پی) کی جیت کے بعد حکومت نے سنگاپور کے لوگوں میں شناخت کا احساس پیدا کرنے کے لیے قوم کی تعمیر کی اہمیت کو بھی تسلیم کیا۔ اس کے بعد وزیر ثقافت ایس راج رتنم کو آؤٹ ڈور کنسرٹ کا ایک سلسلہ منعقد کرنے کا کام سونپا گیا جو مختلف نسلی گروہوں کے درمیان باہمی افہام و تفہیم اور تعریف کو فروغ دے گا۔ مختلف نسلی گروہوں کی طرف سے ثقافتی پرفارمنس کا انعقاد کیا گیا اور کچھ مثالوں میں مالے ڈرامہ، ہندوستانی کلاسیکی رقص اور چینی شیر رقص شامل ہیں۔ سنگاپور کی حکومت کی طرف سے شروع کیے گئے زمینی اقدامات اور پروگراموں کے ذریعے ثقافتی زندگی کی ترقی شروع ہوئی۔ رقص کے نئے انداز بھی ابھر کر سامنے آئے کیونکہ سنگاپور میں رقص کا منظر نمایاں طور پر ترقی کرتا رہا۔ سنگاپور کے رقص کے منظر نامے میں کچھ قابل ذکر واقعات میں 1958 میں سنگاپور بیلے اکیڈمی (ایس بی اے) کا قیام شامل ہے، جس سے سنگاپور میں باضابطہ بیلے کی تربیت کا آغاز ہوا، نیز سری واریسن پرفارمنگ آرٹس گروپ جیسے متعدد رقص کے گروپوں کے ادارے بھی شامل ہیں۔ چائے کے رقص 1900 کی دہائی کے دوران سنگاپور میں چائے کے رقص ایک مقبول سماجی تقریب تھے اور راک این رول کلچر کے لیے ایک اتپریرک تھے۔ یہ سب سے پہلے 1920 کی دہائی میں یورپی برادری کے ذریعے لایا گیا تھا جہاں یہ رقص عظیم الشان ہوٹلوں کے بال رومز میں منعقد کیے جاتے تھے۔ اس کے بعد 1930 کی دہائی میں تفریحی پارکوں کے نائٹ کلبوں جیسے گریٹ ورلڈ اور نیو ورلڈ میں چائے کے رقص متعارف کرائے گئے۔ سماجی کاری اور رقص کی اس شکل نے چینی کلبوں کی توجہ مبذول کروائی اور 1939 تک چینی ایسوسی ایشن اپنے اراکین کے لیے ہر دو ہفتے میں ایک بار چائے کا رقص منعقد کرتی تھی۔ 1960 کی دہائی تک چائے کے رقص نوجوانوں میں بہت مقبول ہو گئے اور ان کلبوں میں بہت سی انواع کھیلی جاتی تھیں۔ 1959 میں، سنگاپور کی حکومت نے بڑے پیمانے پر سامعین کی ثقافتی تفریح کے لیے ایک تھیٹر بنانے کے منصوبوں کا اعلان کیا۔ اس کا اعلان اس وقت کے وزیر ثقافت ایس راج رتنم نے کیا تھا۔ تھیٹر کے لیے فنڈز مختلف فنڈ ریزنگ سرگرمیوں اور عوام کے تعاون سے جمع کیے گئے تھے۔ اس کی یاد میں تھیٹر بنایا گیا اور اسے "پیپلز تھیٹر" کے نام سے بھی جانا جانے لگا۔ مکمل طور پر مکمل نہ ہونے کے باوجود نیشنل تھیٹر کا باضابطہ آغاز 1963 میں کیا گیا تھا۔ پہلا جنوب مشرقی ایشیا ثقافتی میلہ بھی وہاں منعقد ہوا۔ تھیٹر میں اس کے آپریشن کے سالوں کے دوران بہت سی پرفارمنس اور تقریبات منعقد کی گئیں، اور بہت سے مشہور بیرون ملک پرفارم کرنے والے گروپوں اور مشہور فنکاروں جیسے روسی بولشوئی بیلے اور دی بی گیز نے بھی اس کا دورہ کیا۔ نیشنل تھیٹر کو بنیادی ڈھانچے کے عدم استحکام کی وجہ سے 1984 میں باضابطہ طور پر بند کر دیا گیا، اور بعد میں سنٹرل ایکسپریس وے کے لیے راستہ بنانے کے لیے اسے منہدم کر دیا گیا۔ 1980 کی دہائی سے 1990 کی دہائی تک، سنگاپور نے آرٹ کے طریقوں کو معمول پر لاتے ہوئے دیکھا کیونکہ یہ ایک ثقافتی صحرا سے ایک زیادہ ثقافتی طور پر متحرک معاشرے کی طرف بڑھ گیا۔ 1960 سے 70 کی دہائی کے دوران معیشت حکومت کی اولین ترجیح تھی اور فنون کو قوم کی تعمیر کے آلے کے طور پر دیکھا جاتا تھا۔ لیکن سنگاپور کی معیشت 1980 کی دہائی کی طرف مستحکم ہونا شروع ہوئی، فنون کے بارے میں حکومت کا نظریہ زیادہ معاشی کام کی طرف منتقل ہو گیا۔ وزیر اعظم گوہ چوک ٹونگ کی قیادت میں حکومت نے 1999 تک سنگاپور کو "فنون لطیفہ کا عالمی شہر" بنانے کے اپنے مقصد کی طرف کام کرنے کے لیے فنون لطیفہ کے لیے ایک روڈ میپ کا منصوبہ بنایا۔ یہ 1989 کی ایڈوائزری کونسل آن کلچر اینڈ آرٹس (اے سی سی اے) میں بھی لکھا گیا تھا جس نے نیشنل آرٹس کونسل (این اے سی) کے قیام، فنون لطیفہ کی تعلیم کی ترقی، فنون لطیفہ کے نئے بنیادی ڈھانچے اور ثقافتی گروہوں کی مدد کے لیے فنڈز میں اضافے جیسی سفارشات پیش کیں۔ نیشنل تھیٹر ڈانس کمپنی (این ٹی ڈی سی) مئی 1980 میں نیشنل تھیٹر ٹرسٹ نے ہانگ کانگ کے ممتاز انسٹرکٹر مسٹر چینگ شو جنگ کے زیر اہتمام ڈانس ٹریننگ پروگرام کی کامیاب تکمیل پر نیشنل تھیٹر ڈانس کمپنی (این ٹی ڈی سی) تشکیل دی تھی۔ تربیتی پروگرام کا اختتام 24 نومبر 1979 کو "این ایوننگ آف چائنیز ڈانسز" نامی ایک کنسرٹ میں ہوا تھا۔ نیشنل تھیٹر ٹرسٹ کے نیشنل آرٹس کونسل (این اے سی) میں ضم ہونے کے بعد این ٹی ڈی سی 1992 میں تھیٹر آرٹس ٹروپ بن گیا۔ نیشنل آرٹس کونسل (این اے سی) این اے سی ستمبر 1991 میں اس وقت کی وزارت اطلاعات و فنون (جسے اب وزارت ثقافت، برادری اور نوجوانوں کے نام سے جانا جاتا ہے) کے تحت قائم کیا گیا تھا۔ این اے سی کے اہم کاموں میں آرٹس فنڈنگ، آرٹس ایجوکیشن، کمیونٹی آرٹس اور کئی دیگر کام شامل ہیں۔ وزیر اطلاعات و فنون جارج ییو اور این اے سی کے پہلے چیئرمین ٹومی کوہ کی مشترکہ قیادت میں فنون لطیفہ کی اہمیت بڑھنے کے ساتھ ساتھ فنون لطیفہ کے منظر نامے میں بڑی تبدیلیاں آئیں۔ این اے سی نے نہ صرف سنگاپور میں رقص کے منظر کو مالی مدد فراہم کی ہے، بلکہ یہ ثقافتی اور فنکارانہ منظر کی ترقی کو بہتر طور پر سمجھنے کے لیے فن پر آبادی کے سروے کے ذریعے سال بھر میں رقص (اور دیگر فن کی شکلوں) کو ملنے والی مقبولیت اور توجہ کو بھی مستقل طور پر ریکارڈ کرتا ہے۔ آبادی کا سروے بنیادی طور پر مخصوص عمر کے گروپوں کے لیے نمائندہ نمونے لینے کے استعمال کے ذریعے کیا جاتا ہے جو بعض ثقافتی سرگرمیوں میں زیادہ دلچسپی رکھتے ہوں گے۔ اس سے حکومت کو ملک کی فنی ترقی پر نظر رکھنے میں مدد ملتی ہے تاکہ ثقافتی ترقی کے لیے مستقبل کی پالیسیوں کو بہتر بنایا جا سکے۔ اسٹرکچرڈ فارمل ڈانس ٹریننگ 1989 کی ایڈوائزری کونسل آن کلچر اینڈ آرٹس (اے سی سی اے) کی رپورٹ میں اسکولوں میں فنون لطیفہ کی تعلیم کے معیار کو بہتر بنانے کے ساتھ ساتھ ترتیری سطح کی فنون لطیفہ کی تعلیم کو فروغ دینے کی سفارشات کی گئی تھیں۔ ڈپلوما، ڈگریاں)۔ 1980 کی دہائی میں نان یانگ اکیڈمی آف فائن آرٹس (این اے ایف اے) نے سنگاپور کا پہلا کل وقتی ماڈرن ڈانس پروگرام شروع کیا۔ پروگرام کی سربراہی انجیلا لیونگ نے کی اور اس میں مارتھا گراہم کی تکنیک اور رقص میں بہتری سمیت آل راؤنڈ ڈانس تھیوری اور تکنیک پروگرام پیش کیا گیا۔ اس کا پروگرام باقاعدہ رقص کی تربیت کے علاوہ عصری فنون کے مضبوط حوالوں اور تعلیم کے ساتھ پیش کیا گیا۔ طلباء کو ایک تبادلے کے پروگرام پر جانے کا موقع بھی ملا جہاں انہیں ورکشاپس میں شرکت کرنے اور بہت سے امریکی رقص فنکاروں کے ساتھ کام کرنے کا موقع دیا گیا۔ دوسرے ادارے جو رقص میں ترتیری پروگرام پیش کرتے ہیں ان میں لاسیل کے ساتھ ساتھ اسکول آف دی آرٹس (سوٹا) بھی شامل ہیں۔ 2000 کی دہائی-موجودہ آرٹ پالیسیاں اور ملک گیر سروے سال 2000 میں، 1989 کی اے سی سی اے کی رپورٹ کے ایک دہائی بعد، سنگاپور کی حکومت نے فنون لطیفہ کی حالت کا ازسر نو جائزہ لینے اور مستقبل کی پیش رفت میں اس کے کام کو پیش کرنے کے لیے اپنا پہلا نشاۃ ثانیہ سٹی پلان (آر سی پی) پیش کیا۔ اس نے 2000 سے 2008 تک نشاۃ ثانیہ کے شہر کے منصوبوں کا ایک سلسلہ شروع کیا، اس کے بعد کئی دوسرے فنون لطیفہ کے ماسٹر پلان ہوئے۔ آر سی پی بنیادی طور پر سنگاپور کو عالمی فنون کے مرکز کے طور پر قائم کرنے اور ایک متحرک ثقافتی ماحول پیدا کرنے کے مقصد کے ساتھ فنون کو فروغ دینے میں مدد کرنا تھا جو فنکارانہ اور تخلیقی کاموں اور صلاحیتوں کو راغب کر سکے۔ رپورٹ کی کچھ سفارشات باصلاحیت افراد کو وظائف میں اضافہ کرنا اور اچھا بنیادی ڈھانچہ اور سہولیات فراہم کرنا تھیں۔ مندرجہ ذیل آر سی پیز نے سنگاپور میں تخلیقی صنعتوں کی ترقی کو جاری رکھنے کی بھی کوشش کی۔ تینوں منصوبوں میں، یہ واضح ہے کہ مشترکہ مقصد سنگاپور کو فنون لطیفہ کا عالمی شہر بنانے کے لیے تیار کرنا ہے۔ اگرچہ سنگاپور میں رقص کے منظر کے لیے کوئی خاص مقصد نہیں ہے، لیکن فنون لطیفہ کی تعلیم، سرمایہ کاری اور سہولیات کی ترقی رقص کے منظر کی ترقی میں معاون ہے۔ آرٹس 2019 پر آبادی کے سروے سے، رقص کی تقریبات میں حاضری میں مجموعی طور پر اضافہ دیکھا گیا ہے۔ رقص کی مختلف انواع میں اسٹریٹ ڈانس عروج پر ہے۔ موجودہ دور میں سنگاپور میں قائم ہونے والی ڈانس کمپنیوں کی تعداد میں گزشتہ برسوں میں اضافہ ہوا ہے۔ سنگاپور میں سالانہ متعدد رقص کی تقریبات اور تہوار بھی منعقد کیے جاتے ہیں جیسے کانٹ ایکٹ کنٹیمپرری ڈانس فیسٹیول، ایسپلانیڈز دا: این ایس فیسٹیول اور مشہور رقص مقابلہ، سپر 24 جو ترتیری اداروں اور دنیا بھر کے رقص کے عملے دونوں کے لیے کھلا ہے۔ سنگاپور میں رقص کی تقریبات/تہوار سنگاپور میں سال بھر مختلف رقص کے تہوار اور تقریبات کا انعقاد کیا جاتا ہے۔ سنگاپور فیسٹیول آف ڈانس سنگاپور نے 1982 میں اپنے پہلے فیسٹیول آف ڈانس کا انعقاد رقص کے پریکٹیشنرز اور کوریوگرافروں کے لیے ایک پلیٹ فارم کے طور پر کیا تاکہ وہ اپنے کام کی نمائش کریں، دلچسپیوں کو فروغ دیں اور سنگاپور کے لوگوں میں رقص کی تعریف کی حوصلہ افزائی کریں۔ اپنے آغاز کے بعد سے، ڈانس فیسٹیول کو بعد میں فیسٹیول آف ایشین پرفارمنگ آرٹس کے تحت جذب کیا گیا، جو 1999 میں سنگاپور فیسٹیول آف آرٹس کے ساتھ ضم ہو گیا اور فی الحال اس کا نام سنگاپور انٹرنیشنل فیسٹیول آف آرٹس (ایس آئی ایف اے) رکھا گیا ہے۔ رقص کے تہوار کا مقصد نسلی رقص کوریوگرافروں کے ساتھ مل کر کام کرنے کے ذریعے مقامی رقص کی نئی شکلیں تخلیق کرنا ہے لیکن سنگاپور کی یہ شناخت بہت اچھی طرح سے کام نہیں کر سکی۔ کنٹمپرری ڈانس فیسٹیول ٹی۔ ایچ۔ ای ڈانس کمپنی کا کنٹمپرری ڈانس فیسٹیول سنگاپور میں منعقد ہونے والا ایک سالانہ ڈانس فیسٹیول ہے جو مقامی اور بین الاقوامی ڈانس کمپنیوں اور کوریوگرافروں کے عصری ڈانس پرفارمنس کی نمائش کرتا ہے۔ اس میلے کا اہتمام سنگاپور میں واقع ایک عصری ڈانس کمپنی ٹی ایچ ای ڈانس کمپنی کرتی ہے۔ یہ میلہ پہلی بار 2010 میں منعقد ہوا تھا، اور ورکشاپس کے ساتھ عصری رقص پر توجہ مرکوز کرتا ہے جس میں عصری تکنیکوں کے ساتھ ساتھ معروف انسٹرکٹرز کی ماسٹر کلاسز کا احاطہ کیا جاتا ہے۔ ایسپلانیڈ کا دا: این ایس فیسٹیول ایسپلانیڈ کا دا: این ایس فیسٹیول 2005 میں رقص کے بارے میں مزید بیداری پیدا کرنے کے لیے شروع ہوا اور عام طور پر تقریبا دو ہفتوں تک چلتا ہے۔ اس میلے میں مقامی اور بین الاقوامی پرفارمنس سے لے کر آؤٹ ڈور پرفارمنس اور ڈانس ورکشاپس تک کے متنوع پروگرام پیش کیے جاتے ہیں، اس امید پر کہ مختلف قسم کے رقص متعارف کروا کر رقص کے لیے علم کی بنیاد قائم کی جائے۔ 2022 میں فیسٹیول شروع ہونے کے بعد سے اس کا 17 واں سال ہے اور یہ موجودہ فارمیٹ کا آخری ایڈیشن ہوگا۔ ایسپلانیڈ کے لیے رقص اور بین الاقوامی ترقی کی سربراہ محترمہ فیتھ ٹین نے اعلان کیا کہ 2023 میں فیسٹیول کے لیے ایک نیا فارمیٹ متعارف کرایا جائے گا، جس میں رقص کے پروگراموں کے پانچ مکمل ویک اینڈ شامل ہوں گے جو سال کے مختلف اوقات میں منعقد ہوں گے، جس میں ہر ویک اینڈ کے لیے ایک مختلف تھیم یا صنف کا انتخاب کیا جائے گا۔ لائن سٹی ڈانس کنونشن دی لائن سٹی ڈانس کنونشن ایک سالانہ تقریب ہے جس کا اہتمام ریکگنیز! کرتی ہے۔ اسٹوڈیوز جو ڈانس ورکشاپس، لڑائیوں اور مقابلوں پر مشتمل ہوتے ہیں مقامی اور بین الاقوامی دونوں سامعین کے لیے کھولے جاتے ہیں۔ 2022 ایڈیشن کا اہتمام ریکگنیز! نے مشترکہ طور پر کیا تھا۔ اسٹوڈیوز، ایکٹو گروو اور لیگیسی ڈانس کمپنی ورکشاپس پورے ہفتے کے آخر میں منعقد ہوتی ہیں جن میں بریکنگ اور کوریوگرافی جیسی انواع سے لے کر فنک اور لیٹفیٹ تک شامل ہیں۔ سپر 24 سپر 24 ایک رقص مقابلہ ہے جو سنگاپور کے لیے منفرد ہے۔ مقابلے کا فارمیٹ مربع شکل کے اسٹیج پر ہوتا ہے جو 8 میٹر اور 8 میٹر کا ہوتا ہے جہاں ٹیموں کے پاس 24 رقاصوں کی صحیح تعداد ہونی چاہیے، اور ان کے ٹکڑے کے لیے سختی سے 90 سیکنڈ دیے جاتے ہیں۔ مقابلے کا فارمیٹ بھی معمول کے مراحل سے مختلف ہوتا ہے جس میں صرف ایک فرنٹ ویو ہوتا ہے، لیکن سپر 24 کے لیے، رقص کے عملے کا فیصلہ چاروں طرف سے کیا جاتا ہے۔ سنگاپور میں رقص کی بڑھتی ہوئی مقبولیت کے درمیان، سپر 24 رقص کی نمائش کے مقابلوں کے لیے ایک نئے اور منفرد پلیٹ فارم کے طور پر کام کرتا ہے۔ سنگاپور میں قابل ذکر ڈانس کمپنیاں حوالہ جات سنگاپور کی ثقافت