Irish stepdance
آئرش اسٹیپ ڈانس پرفارمنس ڈانس کا ایک انداز ہے جس کی جڑیں روایتی آئرش رقص میں ہیں۔ اس کی خصوصیت عام طور پر ایک سخت اوپری جسم اور پیروں کی تیز اور درست حرکتیں ہوتی ہیں۔ اسے اکیلے یا گروپوں میں پیش کیا جا سکتا ہے۔ عوامی رقص کی پرفارمنس کے علاوہ، پوری دنیا میں اسٹیپ ڈانس کے مقابلے بھی ہوتے ہیں۔ ان مقابلوں کو اکثر فیزینا (واحد فیز) کہا جاتا ہے۔ آئرش رقص ثقافت میں، فیز ایک روایتی گیلک فنون اور ثقافت کا تہوار ہے۔ مقابلہ میں اسٹیج کی موجودگی اور کارکردگی آئرش اسٹیپ ڈانس کے لیے ملبوسات کو اہم سمجھا جاتا ہے۔ بہت سے معاملات میں ملبوسات زیادہ قیمتوں پر فروخت کیے جاتے ہیں اور یہاں تک کہ اپنی مرضی کے مطابق بھی بنائے جا سکتے ہیں۔ ہر لباس مختلف ہے، مختلف رنگوں اور نمونوں کے ساتھ، جو مقابلوں میں جج کی نظر اور کارکردگی میں سامعین کی نظر کو اپنی طرف متوجہ کرنے کے لیے ڈیزائن کیا گیا ہے۔ لباس کے ساتھ ساتھ عمومی ظاہری شکل بھی اتنی ہی اہم ہے۔ خواتین رقاصہ عام طور پر ہر مقابلے سے پہلے اپنے بالوں کو گھما دیتی تھیں یا گھماؤ دار وگ پہنتی تھیں، جبکہ مرد رقاصہ اپنے بالوں کو صاف ستھرے انداز میں اپنی پسند کے مطابق بناتے تھے۔ پوڈل جرابیں خواتین رقاصہ پہنتی ہیں جبکہ مرد سادہ سیاہ جرابیں پہنتے ہیں۔ پوڈل جرابیں سفید جرابیں ہوتی ہیں جو عام طور پر ٹخنے سے 1 سے 4 انچ اوپر تک پھیلی ہوتی ہیں، جو رقاصوں کی ترجیح پر منحصر ہوتی ہیں۔ ان میں مخصوص ریبنگ بھی ہوتی ہے، اور انہیں جواہرات سے کڑھائی کی جا سکتی ہے۔ ریورڈانس، 1994 کے یوروویژن سونگ مقابلہ میں آئرش اسٹیپ ڈانسنگ پرفارمنس جو بعد میں ایک انتہائی کامیاب تھیٹر پروڈکشن بن گئی، نے اس کی مقبولیت میں بہت اہم کردار ادا کیا۔ ایک بار جب ریور ڈانس ایک بڑی پروڈکشن بن گیا تو اس نے آئرش رقص کی کارکردگی اور دیکھنے کے انداز کو تبدیل کر دیا۔ اب جب کہ کاروباری افراد آئرش ثقافت کا فائدہ اٹھا سکتے تھے، وہ اسے سامعین کی پسند کے مطابق تبدیل کرنے میں کامیاب ہو گئے۔ اس کا مطلب تھا کہ کارکردگی میں تھیٹر کا مزاج شامل کرنا، بشمول بازو کی حرکات (جیسا کہ پہلے کے سخت ٹاپ ہاف کے برعکس جو رقاصوں نے برقرار رکھا تھا) کے ساتھ ساتھ رقص اور ملبوسات کو جنسی بنانا۔ بہت سے لوگوں کے لیے، یہ روایت کے ساتھ دھوکہ تھا، لیکن کچھ لوگوں کے لیے، یہ آئرش ثقافت کو بڑھانے کا ایک طریقہ تھا اور اسے بڑے پیمانے پر قبول کیا گیا۔ ریور ڈانس کے بعد لارڈ آف دی ڈانس اور آئرش اسٹیپ ڈانس پر مبنی بہت سی دیگر تھیٹر پروڈکشنز تھیں۔ مائیکل فلیٹلی، ایک آئرش سٹیپ ڈانسر، ان شوز میں ایک مشہور نام بن گیا۔ آئرش اسٹیپ ڈانس میں دو قسم کے جوتے پہنے جاتے ہیں۔ سخت جوتے، جو نل کے جوتوں سے ملتی جلتی آوازیں بناتے ہیں، اور نرم جوتے (جنہیں گلیز کہا جاتا ہے)، جو بیلے چپلوں سے ملتے جلتے ہیں۔ نرم جوتے اور سخت جوتے کے رقص مختلف ہوتے ہیں اور مختلف ناموں سے جاتے ہیں۔ رقص کی بنیاد پر مختلف دھڑکنوں کے ساتھ مختلف موسیقی بجائی جاتی ہے، حالانکہ ہر نرم اور سخت جوتے کے رقص میں بنیادی حرکتیں اور تال مشترک ہوتے ہیں۔ تاریخ ابتدائی تاریخ (قبل از تاریخ-1927) آئرلینڈ کی رقص کی روایات آئرش روایتی موسیقی کے ساتھ مل کر پروان چڑھی ہوں گی۔ اس کی پہلی جڑیں قبل از عیسائی آئرلینڈ میں ہو سکتی ہیں، لیکن آئرش رقص بھی جزوی طور پر براعظم پر رقص کی شکلوں، خاص طور پر کواڈریل رقص سے متاثر تھا۔ آئرش رقص کے کچھ ابتدائی ریکارڈ شدہ حوالہ جات 17 ویں صدی کے آخر میں رنسی فاڈا یا "لانگ ڈانس" کے ہیں، جو بڑی حد تک سماجی مواقع پر پیش کیا جاتا تھا۔ ٹریولنگ ڈانسنگ ماسٹرز نے 1750 کی دہائی کے آس پاس سے پورے آئرلینڈ میں پڑھایا اور 1900 کی دہائی کے اوائل تک جاری رہا۔ 19 ویں صدی کے آخر تک، آئرلینڈ میں سٹیپ ڈانس کے کم از کم تین متعلقہ انداز تیار ہو چکے تھے۔ منسٹر میں مشق کیے جانے والے انداز میں رقاصوں کو اپنے پیروں کی گیندوں پر پیچیدہ تال پیدا کرنے کے لیے پیچیدہ پرکیوسیو تکنیک کا استعمال کرتے ہوئے دیکھا گیا۔ دوسری طرف، السٹر میں تیار ہونے والی ایک روایت میں رقاصوں کو مستقل ڈھول بجانے کا اثر پیدا کرنے کے لیے اپنی ایڑی کا استعمال کرتے ہوئے، اور بنیادی طور پر جوڑوں میں پرفارم کرتے ہوئے دیکھا گیا۔ کونیمارا انداز، جسے بعد میں سین-نوس رقص کے طور پر بیان کیا گیا، جس میں ٹورسو کے ہلنے اور بازوؤں کی زبردست حرکت کے ساتھ ایڑی اور گیند کی حرکات کو ملایا گیا۔ 1893 میں گیلک لیگ کی بنیاد، ایک آئرش قوم پرست ادارہ جو روایتی آئرش زبان اور ثقافت کے تحفظ کے مقصد سے تشکیل دیا گیا تھا، نے سٹیپ ڈانس کی ثقافتی حیثیت کو یکسر تبدیل کر دیا۔ فرینک ہال نے اسے اس لمحے کے طور پر بیان کیا ہے جس میں "آئرلینڈ میں اسٹیپ ڈانسنگ 'آئرش ڈانسنگ' بن گیا، اور اس وجہ سے رقص کی شکل کی ترقی میں سب سے اہم واحد واقعہ ہے۔ اگرچہ قصبوں اور مختلف ڈانس ماسٹروں کے طلباء کے درمیان غیر رسمی مقابلے طویل عرصے سے منعقد ہوتے رہے ہیں، لیکن پہلی منظم تقریب 1897 میں لیگ کے ذریعے منعقد کی گئی تھی۔ لیگ نے سٹیپ ڈانس کی شکل کو مرتب کرنا اور فروغ دینا شروع کیا جو جنوبی علاقوں میں رائج تھا۔ 1920 کی دہائی کے اوائل سے رائج اس ضابطہ بندی نے مقبول ثقافت میں قابل قبول روایتی آئرش رقص کی حد کو بہت کم کر دیا۔ کوڈیفیکیشن اینڈ آرگنائزیشن (1927-1994) 1927 میں گیلک لیگ نے این کومیسین لی رنسی گیلاچا (سی ایل آر جی، آئرش ڈانسنگ کمیشن) قائم کیا، جو آئرش رقص کی تنظیم اور معیار کاری کے لیے وقف ایک علیحدہ ادارہ ہے۔ سی ایل آر جی نے رقص کے اساتذہ کے لیے سرٹیفکیٹ تیار کیے اور فیسانا کے فیصلہ کنندگان کے لیے امتحانات کا انعقاد شروع کیا۔ 19 ویں صدی میں، آئرش تارکین وطن نے آئرش رقص کو پوری دنیا میں، خاص طور پر شمالی امریکہ اور آسٹریلیا میں پھیلا دیا تھا۔ تاہم، 1900 کی دہائی کے اوائل تک اسکول اور فیزیانا قائم نہیں ہوئے تھے: امریکہ میں یہ آئرش-امریکی شہری برادریوں کے اندر بنائے گئے تھے، خاص طور پر شکاگو اور میساچوسٹس میں۔ اسٹیپ ڈانسنگ کی پہلی کلاسیں وہاں فلاڈیلفیا میں پیدا ہونے والے جان میک نامارا نے منعقد کیں۔ بی بی سی کے اے شارٹ ہسٹری آف آئرش ڈانس کے مطابق، "آئرش رقص کی روایت کی نوعیت صدیوں کے دوران بدلتی ہوئی آبادی اور نئی ثقافتوں کے امتزاج کو ایڈجسٹ کرنے اور اس کی عکاسی کرنے کے لیے تبدیل اور موافقت پذیر ہوئی ہے۔ آئرش رقص کی تاریخ اس کے نتیجے میں ایک دلچسپ ہے۔ پچھلے دس سالوں کے مشہور آئرش ڈانس اسٹیج شوز نے اس ثقافتی فن کو دوبارہ زندہ کیا ہے، اور آج آئرش رقص صحت مند، متحرک ہے، اور دنیا بھر کے لوگ اس سے لطف اندوز ہوتے ہیں۔ " 1945 میں سی بی ایس پر آئرش اسٹیپ ڈانس کی پہلی ٹیلی ویژن نشریات نے السٹر میں شروع ہونے والے اسٹیپ ڈانس کے انداز کی بڑھتی ہوئی مقبولیت میں اہم کردار ادا کیا۔ یہ انداز، جس میں بیلٹک حرکات اور انگلیوں پر اونچی بلندی شامل تھی، آہستہ آہستہ تیز، کم فٹ ورک کے ساتھ منسٹر انداز پر قبضہ کر لیا جو اس وقت تک غالب تھا۔ ریورڈانس کے بعد کا دور (1994-موجودہ) 20 ویں صدی کے آخر میں ریورڈانس اور دیگر ڈانس شوز کی کامیابی نے مسابقتی اور عوامی کارکردگی کے ماحول میں اسٹیپ ڈانس کی کوریوگرافی اور پیشکش کو متاثر کیا۔ اس میں ریور ڈانس کے انداز کی نقل کرتے ہوئے عوامی کارکردگی کے لیے آسان ملبوسات اور ہیئر اسٹائل کا استعمال، اور نئے رقص کے انداز کی ترقی، جیسے کہ عام طور پر نرم جوتوں سے وابستہ موسیقی پر کیے جانے والے سخت جوتوں کے رقص شامل تھے۔ مسابقتی رقص میں، فلیمینکو اور فگر اسکیٹنگ کی حرکات کو روایتی مراحل میں شامل کرنا شروع کیا گیا، حالانکہ اس طرح کی پیش رفت کو مسابقتی رقص برادری کے عناصر نے تنقید کا نشانہ بنایا۔ رقص کی تکنیک آئرش اسٹیپ ڈانس میں شامل تکنیکیں بنیادی طور پر ہر ایک انفرادی رقص کے انداز میں ملتی جلتی ہیں۔ مسابقتی سیاق و سباق میں استعمال ہونے والے جدید سٹیپ ڈانس کا بنیادی انداز منسٹر میں روایتی سٹیپ ڈانس کی اسٹائلسٹک خصوصیات سے تیار ہوا۔ یہ انداز بڑی حد تک پیروں کی گیندوں پر پیش کیا جاتا ہے جن کے پاؤں باہر کی طرف ہوتے ہیں۔ مسابقتی رقاصوں کا اندازہ کرنسی، وقت، تال اور عمل پر لگایا جاتا ہے، جس کا عملی طور پر مطلب ہے سخت دھڑ، تیز اور پیچیدہ پاؤں کا کام، اور ٹانگوں اور پیروں کو ایک دوسرے کے اوپر سے عبور کرنا، گھٹنوں کو ایک دوسرے کے قریب رکھنا۔ آئرش اسٹیپ ڈانس کو دو زمروں میں رکھا جا سکتا ہے۔ سولو، جو ایک ہی رقاص کے ذریعہ رقص کیا جاتا ہے، اور سیلیس یا ٹیمیں، جو 2 یا اس سے زیادہ رقاصوں کے ساتھ مربوط ہوتی ہیں۔ سولو ڈانس ریل، سلپ جگ، ہارن پائپ، اور جگ تمام قسم کے آئرش سٹیپ ڈانس ہیں اور یہ آئرش روایتی موسیقی کی بھی اقسام ہیں۔ یہ پہنے ہوئے جوتوں کی بنیاد پر دو وسیع زمروں میں آتے ہیں: 'سخت جوتے' اور 'نرم جوتے' کے رقص۔ ریلیں، جو وقت پر ہوتی ہیں، اور سلپ جگ، جو وقت پر ہوتے ہیں اور جو رقصوں میں سب سے ہلکے اور خوبصورت سمجھے جاتے ہیں، جوتے کے نرم رقص ہیں۔ ہارن پائپ، جو وقت میں یا وقت میں ہو سکتے ہیں، سخت جوتوں میں رقص کیے جاتے ہیں۔ مقابلے میں تین جگ رقص کیے جاتے ہیں ؛ ہلکا جگ، واحد جگ، جسے ہاپ جگ بھی کہا جاتا ہے، اور ٹریبل جگ، جسے ڈبل جگ بھی کہا جاتا ہے۔ ہلکے اور واحد جگ وقت پر ہوتے ہیں، اور نرم جوتوں کے رقص ہوتے ہیں، جبکہ ٹریبل جگ سخت جوتے کا ہوتا ہے، جو آہستہ سے رقص کرتا ہے۔ آخری قسم کا جگ سلپ جگ ہے، جس پر وقت کے ساتھ رقص کیا جاتا ہے۔ بہت سے رقص ہیں، جن کے اقدامات اسکولوں کے درمیان مختلف ہوتے ہیں۔ روایتی سیٹ رقص (ہارڈشو میں رقص) جیسے سینٹ پیٹرک ڈے اور بلیک برڈ، دوسروں کے درمیان، واحد رقص ہیں جن کے تمام اسکولوں میں ایک جیسے قدم ہوتے ہیں۔ آئرش اسٹیپ ڈانس کے اصل مراحل عام طور پر ہر اسکول یا ڈانس ٹیچر کے لیے منفرد ہوتے ہیں۔ آئرش رقص کے اساتذہ اپنے اسکول کے طلباء کے لیے اقدامات تیار کرتے ہیں۔ ہر رقص ایک ہی بنیادی عناصر، یا مراحل سے بنایا گیا ہے، لیکن یہ رقص خود منفرد ہے، اور نئے رقص اور حرکات کی مسلسل کوریوگرافی کی جا رہی ہے۔ اس وجہ سے، این کومیسن کے قوانین کے تحت مقابلوں کی ویڈیو ٹیپنگ ممنوع ہے۔ ہر قدم پاؤں کی حرکات، ٹانگوں کی حرکات اور چھلانگوں کا ایک سلسلہ ہے، جو موسیقی کے 8 سلاخوں کی 8 تکرار تک جاری رہتا ہے۔ یہ روایتی ہے کہ ہر قدم پہلے دائیں پاؤں پر اور پھر بائیں پاؤں پر انجام دیا جائے، پھر اگلے مرحلے میں منتقل کیا جائے۔ یہ مشق رقاصوں کے ایک بڑے تناسب کی طرف لے جاتی ہے جو رقص کی نقل و حرکت میں اپنی بائیں ٹانگ پر دائیں ٹانگ کو ترجیح دیتے ہیں۔ سخت جوتوں کے رقص میں کلک کرنا (جوتوں کی ایڑیوں کو ایک دوسرے کے خلاف مارنا)، ٹریبلز (جوتوں کا پیر فرش پر مارنا)، ڈاک ٹکٹ (پورا پاؤں فرش پر مارنا)، اور انگلیوں اور ایڑیوں سے نل کے پیچیدہ امتزاج کی بڑھتی ہوئی تعداد شامل ہے۔ سخت جوتوں کے رقص کی دو قسمیں ہیں، سولو رقص، جو ہارن پائپ اور ٹریبل جگ ہیں، اور سیٹ رقص، جو سماجی رقصوں کے نام سے ملتے جلتے ہونے کے باوجود سولو رقص بھی ہیں۔ روایتی سیٹ رقص اسکول سے قطع نظر ایک ہی کوریوگرافی کا استعمال کرتے ہیں جبکہ عصری سیٹوں کی کوریوگرافی اساتذہ کرتے ہیں۔ ہر روایتی سیٹ کے لیے موسیقی اور سیڑھیاں ماضی کے ڈانس ماسٹروں نے ترتیب دی تھیں اور اسٹیپ ڈانسنگ کی بھرپور تاریخ کے حصے کے طور پر این کومیسین کے زیراہتمام گزرتی تھیں، اس لیے "روایتی"۔ جدید اسٹیپ ڈانس میں تقریبا 40 سیٹ استعمال ہوتے ہیں، لیکن مقابلے کی زیادہ تر سطحوں پر پیش کیے جانے والے روایتی سیٹ سینٹ پیٹرک ڈے، بلیک برڈ، جاب آف جرنی ورک، گارڈن آف ڈیزیز، کنگ آف دی پریز، اور جاکی ٹو دی فیئر ہیں۔ باقی روایتی سیٹ رقص بنیادی طور پر چیمپئن شپ کی سطح پر رقص کیے جاتے ہیں۔ یہ دھنیں رفتار میں مختلف ہوتی ہیں تاکہ اعلی سطح کے رقاصوں کے لیے مزید مشکل اقدامات کیے جا سکیں۔ سیٹ ڈانس دھن کی ایک غیر معمولی خصوصیت یہ ہے کہ بہت سے "منحنی" ہوتے ہیں، جس میں عام 8 بار فارمولے سے ہٹ کر دھنوں کے کچھ حصے، یا حصے ہوتے ہیں۔ منحنی دھن میں 7 1⁄2 سلاخوں، چودہ سلاخوں وغیرہ پر مشتمل حصہ ہو سکتا ہے۔ مثال کے طور پر، "سینٹ پیٹرک ڈے" روایتی سیٹ میوزک آٹھ بار "اسٹیپ" پر مشتمل ہوتا ہے، جس کے بعد چودہ بار "سیٹ" ہوتا ہے۔ گروپ ڈانس گروپ ڈانس کو سیلی ڈانس یا کم رسمی لیکن عام صورت میں فگر ڈانس کہا جاتا ہے۔ مسابقتی سیلیز تہوار کے گروپ رقص کے زیادہ عین مطابق ورژن ہیں جو روایتی طور پر سماجی اجتماعات میں تجربہ کرتے ہیں۔ روایتی آئرش لوک رقصوں کی مثالوں کے طور پر 30 سیلی رقصوں کی ایک فہرست ہے جنہیں معیاری بنایا گیا ہے اور این کومیسن کے آر رینس سیلی (جس نے 2015 میں آر رنسیدے فویرن کی جگہ لی تھی) میں شائع کیا گیا ہے۔ 4، 6 یا 8 رقاصوں کے معیاری رقص بھی اکثر مقابلے میں پائے جاتے ہیں۔ مقابلے میں زیادہ تر روایتی سیلی رقص وقت کے مفاد میں نمایاں طور پر مختصر ہوتے ہیں۔ بہت سے سوتیلے رقاص کبھی بھی پورا رقص نہیں سیکھتے، کیونکہ وہ مقابلے میں رقص کے بعد کے حصوں پر کبھی رقص نہیں کریں گے۔ دیگر سیلی رقص معیاری نہیں ہیں۔ مقامی مقابلے میں، فگر ڈانس دو یا تین رقاصوں پر مشتمل ہو سکتے ہیں۔ یہ روایتی کتابی رقص نہیں ہیں اور روایتی سیلی رقص اور سولو رقص دونوں کے امتزاج کے طور پر کوریوگراف کیے گئے ہیں۔ 16 رقاصوں کے لیے معیاری کتابی رقص بھی شاذ و نادر ہی پیش کیے جاتے ہیں۔ بڑے اوئیریچٹاسائی (چیمپئن شپ) میں منعقد ہونے والے فگر کوریوگرافی کے مقابلوں میں 8 سے زیادہ رقاص شامل ہوتے ہیں اور یہ ڈانس اسکولوں کے لیے ناول اور پیچیدہ گروپ کوریوگرافی کا مظاہرہ کرنے کا موقع ہوتے ہیں۔ ایک کویمیسین نے ایک "ڈانس ڈرامہ" زمرہ بھی متعارف کرایا ہے، جو فزیکل تھیٹر کو آئرش رقص کے ساتھ جوڑتا ہے۔ 200 الفاظ کی کہانی پڑھی جاتی ہے اور اس کے بعد چھ منٹ کا رقص پیش کیا جاتا ہے جس میں ملبوسات، مائم اور چہرے کے تاثرات شامل ہوتے ہیں۔ کچھ ڈانس اسکول جنہیں این کویمیسین لی رنسی گیلاچا نے تسلیم کیا ہے، سیلی ڈانس پر اتنا ہی زور دیتے ہیں جتنا کہ سولو ڈانس پر، جیسا کہ کتاب میں لکھا گیا ہے رقص کی باریکی سے ریہرسل کرنا اور کامل تشریح کے لیے کوشش کرنا۔ مقابلے میں، فگر ڈانسرز سے توقع کی جاتی ہے کہ وہ ایک دوسرے کے مقابلے میں اپنی پوزیشن کی بنیاد پر ہموار لیکن پیچیدہ شخصیات بناتے ہوئے اپنے معمولات کو کامل یکسانیت میں رقص کریں گے۔ ملبوسات آئرش سٹیپ ڈانس ملبوسات کی ترقی پورے 20 ویں صدی میں رقص کے انداز کے ساتھ ساتھ ہوئی۔ اس طرح ملبوسات ان قواعد اور مسابقتی ڈھانچوں سے بہت زیادہ متاثر ہوئے جو این کومیسن اور دیگر تنظیموں نے بنائے تھے۔ حالیہ برسوں میں، ملبوسات ڈرامائی طور پر بدل گئے اور روایتی ڈیزائنوں سے نمایاں طور پر الگ ہو گئے۔ مسابقتی ملبوسات مقابلوں میں جج رقاصوں کو بنیادی طور پر ان کی کارکردگی پر تنقید کا نشانہ بناتے ہیں، لیکن وہ پیشکش کو بھی مدنظر رکھتے ہیں۔ مقابلے کی ہر سطح پر رقاصوں کو سخت جوتے یا نرم جوتے پہننے چاہئیں۔ لڑکے اور لڑکیاں بہت مخصوص ملبوسات پہنتے ہیں۔ لڑکیوں کو سفید پوڈل جرابیں یا کالی چپو پہننی چاہیے۔ آئرش ڈانس کے پہلی بار نمودار ہونے کے بعد سے مسابقتی لباس کئی طریقوں سے بدل گئے ہیں۔ کئی نسلیں پہلے مناسب لباس صرف آپ کا "سنڈے بیسٹ" تھا۔ 1980 کی دہائی میں آراستہ کڑھائی والی مخمل مقبول ہوئی۔ دیگر مواد میں گیبرڈین اور اون شامل ہیں۔ آج بہت سے مختلف کپڑے استعمال کیے جاتے ہیں، جن میں لیس، سیکوئنز، ریشم، کڑھائی والے آرگنزا اور بہت کچھ شامل ہیں۔ کچھ لباس، خاص طور پر سولو لباس، میں اسٹیج اپیل کے لیے فلیٹ بیکڈ کرسٹل شامل ہوتے ہیں۔ سوارووسکی کا زیادہ کثرت سے استعمال کیا جا رہا ہے۔ مخمل بھی ایک بار پھر مقبول ہو رہا ہے، لیکن بہت مختلف، جدید کڑھائی کے ساتھ متعدد رنگوں میں۔ کمیشن ڈریس میں سخت سکرٹ ہوتے ہیں جنہیں ویلین سے سخت کیا جا سکتا ہے اور پیچیدہ کڑھائی کی جاتی ہے۔ مرد رقاص اکثر پیچیدہ کڑھائی والی جیکٹس یا لباس سے ملتے جلتے مواد سے بنے کمر کوٹ پہنتے ہیں۔ ابتدائی خاتون رقاصہ کے لیے ملبوسات سادہ ہو سکتے ہیں۔ وہ اکثر ایک سادہ ڈانس اسکرٹ اور سادہ بلاؤز یا اپنے ڈانسنگ اسکول کا ملبوسات پہنتی ہیں۔ لباس پر استعمال ہونے والے مخصوص رنگ اور نشان ڈانس اسکول کی نمائندگی کرتے ہیں تاکہ اسے دوسرے ڈانس اسکولوں سے الگ کیا جا سکے۔ یہ سولو ڈریس سے ملتے جلتے ہیں، لیکن صرف چند رنگوں کے ساتھ سادہ ہیں، جبکہ کپڑے کے لحاظ سے اب بھی زیادہ پاؤنڈ ہیں، اور کچھ کو اس کی عادت ڈالنے کی ضرورت پڑ سکتی ہے۔ اسکول کے ملبوسات کو کرسٹل سے نہیں سجایا جاتا۔ اعلی درجے کی سطحوں پر جہاں رقاص بڑے مقابلوں کے لیے کوالیفائی کر سکتے ہیں، سولو ملبوسات ہر رقاص کو اپنے انداز کا احساس ظاہر کرنے میں مدد کرتے ہیں، اور انہیں ہجوم کے درمیان کھڑے ہونے کے قابل بناتے ہیں۔ رقاص ایک نیا سولو لباس پہن سکتے ہیں جو خاص طور پر ان کے لیے ان کے رنگوں، کپڑوں اور ڈیزائنوں کے انتخاب کے مطابق بنایا گیا ہو۔ مشہور ڈیزائنرز میں گیون ڈوہرٹی، کونور او سلیوان، اور ایلیویشن شامل ہیں۔ کچھ رقاص خود بھی لباس ڈیزائن کرتے ہیں۔ ڈانسر دوسرے ڈانسر سے سیکنڈ ہینڈ بھی خرید سکتا ہے۔ چونکہ ملبوسات قیمتی مواد، منفرد ڈیزائنوں کے ساتھ ہاتھ سے بنائے جاتے ہیں، اور ہر ڈانسر کے جسم کی قسم کے مطابق ماپا جاتا ہے، اس لیے ملبوسات کی قیمت $1000 اور $6,000 کے درمیان ہو سکتی ہے۔ دستکاری کے ملبوسات کے ساتھ ساتھ چیمپئن شپ کمیشن کے رقاصوں کے پاس وگ اور تاج ہوتے ہیں۔ کمیشن اسکولوں میں خواتین رقاصہ وگ پہنتی ہیں، کیونکہ وگ آسان اور مقبول ہوتی ہیں۔ رقاصوں کو مصنوعی رنگلیٹ وگ ملتی ہیں جو ان کے بالوں کے رنگ سے میل کھاتی ہیں یا انتہائی مختلف رنگ کے ساتھ جاتی ہیں (ایک سنہرے بالوں والی رقاص سیاہ وگ پہنے ہوئے یا اس کے برعکس)۔ وگ $75.00 سے لے کر $150 تک ہو سکتے ہیں۔ عام طور پر تاج لباس کے رنگوں اور مواد سے میل کھاتے ہیں، اور کپڑے یا دھات سے بنے ہوتے ہیں۔ چیمپئن شپ کے مقابلوں میں عام طور پر اسٹیج پر بہت زیادہ روشنی کے ساتھ رقص کیا جاتا ہے۔ دھوئے ہوئے نظر آنے سے بچنے کے لیے، اور اپنی ٹانگوں کے پٹھوں کو بڑھانے کے لیے، رقاص اکثر اپنی ٹانگوں کو ٹین کرتے ہیں۔ جنوری 2005 میں 10 سال سے کم عمر کے رقاصوں کے لیے ایک قاعدہ نافذ کیا گیا تھا جس میں انہیں جعلی ٹین پہننے سے منع کیا گیا تھا، اور اکتوبر 2005 میں یہ فیصلہ کیا گیا تھا کہ 12 سال سے کم عمر کے رقاص جو ابتدائی اور پرائمری سطح پر تھے انہیں جعلی ٹین یا میک اپ پہننے کی اجازت نہیں ہوگی۔ لڑکے جیکٹ اور بھٹے پہنتے تھے، لیکن اب زیادہ تر عام طور پر رنگین بنیان یا جیکٹ اور ٹائی کے ساتھ سیاہ پتلون میں اور زیادہ تر کڑھائی اور کرسٹل والی بنیان میں پرفارم کرتے ہیں۔ تہوار کے ملبوسات تہوار کا انداز مختلف ہوتا ہے، زیادہ تفصیل یا ہیروں کا استعمال کیے بغیر، ایک سادہ متحد ڈیزائن کی طرف زیادہ اسٹائل کرتا ہے۔ آئرش ڈانس فیسٹیول (جسے "شوز" بھی کہا جاتا ہے) میں رقاصوں کی عمر اور سطح کے لحاظ سے رقاص اپنے بال یا تو وگ میں یا نیچے پہنتے ہیں۔ جوتے مسابقتی اسٹیپ ڈانس میں تین قسم کے جوتے پہنے جاتے ہیں: سخت جوتے اور دو قسم کے نرم جوتے۔ سخت جوتے، جنہیں بھاری جوتے یا جگ جوتے بھی کہا جاتا ہے، آکسفورڈ کے جوتے کے انداز میں چمڑے کے جوتے ہیں لیکن ان کے پیر کا ٹکڑا نل کے جوتے پر کلیٹ کی طرح ہوتا ہے اور ساتھ ہی ایک لمبی ایڑی ہوتی ہے، یہ دونوں تال کی آواز پیدا کرنے کے قابل بناتے ہیں۔ 20 ویں صدی کے اوائل میں رقاصوں نے مختلف قسم کے جوتے استعمال کیے، جن میں چرواہے سے بنے دونوں جوتے شامل تھے، جو آواز کی پیداوار کو کم سے کم کرتے تھے، اور ہوبنیل کے جوتے، جو تیز آواز پیدا کرتے تھے۔ اس وقت، خواتین کے لیے عام ہلکے وزن والے جوتوں میں جگ اور ہارن پائپ انجام دینا عام بات تھی، کیونکہ ان کے رقص میں تال پر مبنی ٹکرانا شامل نہیں تھا، لیکن 1930 کی دہائی کے بعد سے مرد اور خواتین دونوں نے بھاری چمڑے کے جوتے پہننا شروع کر دیے۔ اگرچہ آئرلینڈ میں، سخت جوتے صرف بھاری جگ اور ہارن پائپ کے لیے استعمال ہوتے تھے، آسٹریلیا میں 1950 کی دہائی تک اس طرح کے بھاری جوتوں میں تمام رقص انجام دینا عام رواج تھا۔ 1940 کی دہائی میں این کومیسین لی رینس گیلاچا نے دھات کی ایڑی یا پیر کے پیر کے ٹکڑوں کے استعمال پر پابندی عائد کرنے کے بعد، آواز کی وضاحت کو بہتر بنانے اور بھاری رقص کی تال پر زور دینے کے لیے عام جوتوں کو کیل، سکے یا بجری سے تبدیل کیا گیا۔ اس وقت، ایڑی اور پیر کے ٹکڑوں کو بہتر بنانے کے لیے چمڑے کی کئی تہوں کو ایک ساتھ ٹیپرڈ شکل میں سلائی کرنا بھی عام بات تھی۔ 1980 کی دہائی سے، پیر اور ایڑیوں کے ٹکڑے فائبر گلاس یا پلاسٹک سے بنائے گئے تھے، جو ہلکے جوتے کے چمڑے کے جواب میں کمتر آواز پیدا کرنے کی خصوصیات کے ساتھ، اور ناخنوں سے فرش کو ہونے والے نقصان کو کم کرنے کے مقصد سے تیار کیے گئے تھے۔ اس طرح کے مواد کی ہلکی پھلکی نوعیت نے رقاصوں کو اپنے قدموں میں زیادہ بلندی حاصل کرنے کی اجازت دی، اور اس کے علاوہ رقص میں مکمل طور پر نئی حرکات کو شامل کرنے کے قابل بنایا، جیسے کہ پیر کے ٹکڑے کے بالکل سرے پر بیلٹک انداز میں پوائنٹ ورک۔ ایک اور اختراع، "بلبلے کی ایڑی"، جس نے کھوکھلی پلاسٹک کی ایڑی کو اندر کی طرف پھیلا دیا، روایتی چمڑے کی ایڑی والے جوتوں کے مقابلے میں ایڑیوں کو ایک ساتھ کلک کرتے وقت کہیں زیادہ بلند آواز پیدا ہوئی۔ ایک کویمیسین نے بعد میں مقابلے میں بلبلے کی ایڑیوں کو کالعدم قرار دے دیا، لیکن پلاسٹک کی ایڑیوں نے "کلک" کی نقل و حرکت کو فعال کرنا جاری رکھا۔ ڈانسنگ این پوائنٹ کو ترمیم شدہ، زیادہ لچکدار تلووں والے جوتوں کے تعارف سے مزید مقبول کیا گیا۔ جوتوں کی صوتی پیداوار کی خصوصیات کو ریور ڈانس جیسے شوز کے لیے پیر میں بنائے گئے ریڈیو مائکروفون کے ذریعے مزید بڑھایا گیا۔ 20 ویں صدی کے آخر میں، جوتوں کے ڈیزائن میں مزید ترقی ہوئی: "فلیکسی" واحد، جس نے پیروں میں زیادہ لچک پیدا کرنے کی کوشش میں جوتے کی بنیاد سے سخت "ریڑھ کی ہڈی" کو ہٹا دیا۔ تاہم، ڈانس ریگولیٹرز کی طرف سے خدشات اٹھائے گئے تھے کہ سپورٹ کی کمی سے رقاصوں کے پیروں پر منفی اثر پڑے گا۔ شیم راک یا دیگر کی شکل میں مقابلے کے لیے سخت جوتوں میں ایک پیچیدہ لیکن مکمل طور پر کاسمیٹک بکل شامل کرنا عام بات ہے۔ تجارتی طور پر دستیاب سخت جوتوں کی قیمت 150 ڈالر کے درمیان ہے۔ نرم جوتے 20 ویں صدی کے اوائل تک، ریل اور سلپ جگ عام چلنے والے جوتوں میں پیش کیے جاتے تھے، جیسا کہ بھاری جگ اور ہارن پائپ کے ساتھ۔ ڈبلن میں 1924 کے ٹیلٹین گیمز کے رقص کے مقابلے سے شروع کرتے ہوئے، ان رقصوں کے لیے لچکدار لوپ والے ٹکڑے کے ذریعے بیلے پمپ کا ایک انداز متعارف کرایا گیا۔ اگلی دہائیوں کے دوران ان جوتوں کی بڑھتی ہوئی مقبولیت نے سلپ جگ میں ایک زیادہ بیلٹک انداز میں اہم کردار ادا کیا جس کی وجہ سے یہ رقص خاص طور پر خواتین کے ذریعے پیش کیا گیا۔ 20 ویں صدی کے آخری نصف میں، پمپ سکاٹش گلی کی طرح کراسڈ لیس کے ساتھ کم کٹ قسم میں تبدیل ہو گئے۔ تاہم، یہ جدید قسم کا جوتا روایتی سکاٹش جوتوں سے مختلف ہے جس میں پیر کا چھوٹا ڈبہ اور گول لیس ہوتے ہیں۔ اس قسم پر متعدد تغیرات دستیاب ہیں، جن میں نرم چمڑے اور الگ الگ تلوے شامل ہیں۔ یہ تبدیلی فیصلہ کنوں کے سامنے پیروں کی پوزیشن کو اجاگر کرنے کی خواہش سے متاثر تھی، جیسا کہ پمپوں کا معمول کا سیاہ رنگ پوڈل جرابوں کے بے نقاب سفید رنگ سے متصادم تھا۔ ان جوتوں کی لچکدار نوعیت تیز اور خوبصورت حرکت کے ساتھ ساتھ رقاص کی کارکردگی میں بلندی کو بھی قابل بناتی ہے۔ نئے خریدے جانے پر ان نرم جوتوں کی قیمت تقریبا 40 ڈالر ہوتی ہے۔ 1970 کی دہائی تک، مردوں کے لیے بھی پمپ پہننا عام تھا، خاص طور پر جب وہ سلپ جگ میں مقابلہ کرتے ہیں، لیکن اس وقت، این کویمیسن نے 11 سال سے کم عمر کے لڑکوں تک ان کے استعمال کو محدود کرنے کے لیے قانون سازی متعارف کرائی۔ نتیجتا، مردوں کے لیے جوتوں کا ایک نیا انداز اپنایا گیا جو عصری سخت جوتوں سے ملتا جلتا تھا، جس میں پیر کے پیر کا ٹکڑا اور ٹخنے کا پٹا ہٹا دیا گیا تھا لیکن فائبر گلاس ہیل برقرار رہی۔ یہ دوسری قسم کا نرم جوتا، جسے اکثر "ریل جوتا" کہا جاتا ہے، خصوصی طور پر مرد رقاص پہنتے ہیں، حالانکہ چھوٹے مرد رقاصوں کو کبھی کبھار جاز جوتے پہننے کی ترغیب دی جاتی ہے جو ایڑی کے علاوہ ملتے جلتے ہوتے ہیں۔ مسابقتی سٹیپ ڈانس تنظیمیں 1800 کی دہائی کے آخر سے، جب گیلک لیگ نے آئرش قوم پرستی کے مقصد کو فروغ دینے کے لیے ثقافتی تہواروں کا انعقاد کرنا شروع کیا، آئرش سٹیپ ڈانس نے ایک مسابقتی عنصر تیار کیا۔ 20 ویں صدی کے دوران، مقابلے کے لیے ڈھانچے تیار ہوئے اور پوری دنیا میں پھیل گئے۔ کئی تنظیمیں، جن میں سے بہت سی مختلف مراحل پر گیلک لیگ کے این کومیسین لی رنسی گیلاچا سے الگ ہو گئیں، آئرلینڈ اور دوسری جگہوں پر آزادانہ طور پر آئرش رقص کے مقابلوں کا انعقاد کرتی ہیں۔ این کومیسین کے علاوہ، آئرش اسٹیپ ڈانس کو این کومدھائل نا میونتیوری لی رنسی گیلاچا، کمن رینس نیسیونٹا، ورلڈ آئرش ڈانس ایسوسی ایشن، فیسٹیول آئرش ڈانس ٹیچرز ایسوسی ایشن، اور دیگر کے ذریعہ منظم کیا جاتا ہے۔ کئی چھوٹی تنظیموں کو "اوپن پلیٹ فارم" کے طور پر بیان کیا گیا ہے، جس کا مطلب ہے کہ رقاص اور اساتذہ دیگر اوپن پلیٹ فارم تنظیموں کے ساتھ مل سکتے ہیں اور ان کے تحت مقابلہ کر سکتے ہیں۔ آزاد پلیٹ فارم تنظیمیں بھی سخت درجہ بندی کے بجائے وسیع مشن کے بیانات پر عمل کرتی ہیں، جو کہ آزاد رہنے کے خواہش مند رقص کے اساتذہ سے اپیل کرنے کی کوشش ہے۔ ایک کومیسین اور ایک کومدھیل بنیادی طور پر دیگر تنظیموں کے حریفوں کے لیے بند ہیں، لیکن کم اراکین والے علاقوں میں کھلے پلیٹ فارم کے مقابلے چلاتے ہیں۔ ایکریڈیشن آئرش اسٹیپ ڈانس تنظیمیں عام طور پر اپنے اساتذہ اور فیصلہ کنوں کو گورننگ باڈی کے ذریعہ اہل ہونے کی ضرورت ہوتی ہے۔ زیادہ تر این کومیسین کے مقرر کردہ ڈھانچے کی پیروی کرتے ہیں، جن میں سے سب سے اہم قابلیت ٹی سی آر جی (پڑھانے کی اہلیت) اور اے ڈی سی آر جی (فیصلہ کرنے کی اہلیت) ہیں۔ یہ قابلیت امتحانات کے ذریعے دی جاتی ہیں جو سٹیپ ڈانس اور سیلی ڈانس دونوں کے لیے روایتی اور اصل مراحل کے عملی اور نظریاتی علم کی جانچ کرتے ہیں۔ ایک کومڈھیل اور کچھ دیگر تنظیمیں این کومیسین کی طرف سے دی گئی قابلیت کو تسلیم کرتی ہیں، لیکن این کومیسین صرف ان اساتذہ اور فیصلہ کنوں کو تسلیم کرتی ہے جو اپنے امتحانات کے تحت اہل ہیں۔ تقریبات ایک فیز (، جمع فیزینا) ایک مسابقتی سٹیپ ڈانس ایونٹ ہے۔ لفظ "فیئس" کا مطلب آئرش میں "تہوار" ہے، اور روایتی طور پر رقص کے مقابلوں کے ساتھ ساتھ موسیقی اور روایتی دستکاری میں مقابلے پر مشتمل ہوتا ہے۔ تاہم، بہت سے جدید فیزینا صرف آئرش رقص کے واقعات ہیں۔ فیز میں، علاقائی مشق اور گورننگ آرگنائزیشن کے قواعد کے مطابق، مقابلے کے کئی درجے عام طور پر پیش کیے جاتے ہیں۔ یہ درجات ڈانسر کے تجربے کی سطح یا فیزیانا میں ان کے پچھلے نتائج پر مبنی ہو سکتے ہیں۔ فیز مقابلے کا فیصلہ عام طور پر ایک اور تین فیصلہ سازوں کے درمیان کیا جاتا ہے، جو ایونٹ کے سائز اور مقامی تنظیم کے قوانین پر منحصر ہوتا ہے۔ رقاص ایک وقت میں ایک سولو رقص کے حصوں میں مقابلہ کرتے ہیں، اور فیزیانا میں سیلی رقص کے مقابلے بھی شامل ہو سکتے ہیں۔ اوئراچٹس (جمع اوئراچٹیس یا اوئراچٹیسی) یا چیمپئن شپ مقابلہ ایک بڑا اور عام طور پر سالانہ آئرش رقص مقابلہ ہے۔ گیلک لیگ کے ذریعہ قائم کردہ پہلا اوئراچٹس، ویلش ایسٹڈفوڈ سے متاثر تھا اور اسے آئرش قومی تہوار کے طور پر تصور کیا گیا تھا۔ اوئراچٹس اکثر کسی خطے یا ملک کے لیے اعلی ترین سطح کا مقابلہ ہوتا ہے، جیسے کہ اوئراچٹس رینس نا ہی ایرن (آل آئرلینڈ چیمپئن شپ) یا نارتھ امریکن آئرش ڈانسنگ چیمپئن شپ۔ اوئراچٹیس مقابلے کی صرف ایک سطح پر کام کرتے ہیں اور متعدد فیصلہ کنوں کے ذریعہ ان کا فیصلہ کیا جاتا ہے۔ این کویمیسین اوئراچٹیس میں، رقاص لگاتار تین راؤنڈز میں رقص کرتے ہیں اور انہیں ان کے مجموعی اسکور کے مطابق رکھا جاتا ہے۔ فیزینا کی طرح، اوریچٹیس میں سیلی رقص کے مقابلے شامل ہو سکتے ہیں۔ بہت سی بڑی تنظیمیں اپنی تنظیم کے رقاصوں کے لیے سالانہ عالمی چیمپئن شپ چلاتی ہیں۔ ان میں سے سب سے بڑا اور قدیم ترین این کومیسین کا اوئراچٹس رینس نا کروئن ہے، جو 1970 میں قائم کیا گیا تھا، اور اس میں 3000 تک مسابقتی رقاص شامل ہیں جنہوں نے علاقائی اور قومی اوئراچٹس میں کوالیفائی کیا ہے۔ گیلک لیگ کے 1897 کے عام اجلاس میں پرفارمنس میں، رقص کی نمائشیں تقریروں اور مباحثوں سے زیادہ مقبول پائی گئیں۔ اس لیے سٹیپ ڈانس کی عوامی کارکردگی سماجی رقص کی تنظیم کے ساتھ گیلک لیگ کے لیے ایک ذریعہ کے طور پر تیار ہوئی تاکہ اس کی انقلابی سرگرمیوں کے لیے جاری مقبولیت اور مالی استحکام دونوں کو یقینی بنایا جا سکے۔ ڈبلن میں منعقدہ 1994 کے یوروویژن سونگ مقابلہ میں ریور ڈانس وقفہ ایکٹ تھا، جس نے آئرش اسٹیپ ڈانس کی مقبولیت میں اہم کردار ادا کیا، اور اب بھی اسے آئرش ثقافت میں ایک اہم واٹرشیڈ سمجھا جاتا ہے۔ اس کی جڑیں باروک سے متاثر روایتی موسیقی کے تین حصوں کے مجموعے میں ہیں جسے "ٹائم ڈانس" کہا جاتا ہے، جو 1981 کے مقابلے کے لیے ترتیب اور ریکارڈ کیا گیا تھا، جس کی میزبانی بھی ڈبلن میں کی گئی تھی۔ اس پہلی پرفارمنس میں امریکی نژاد آئرش ڈانسنگ چیمپئن جین بٹلر اور مائیکل فلیٹلی، آر ٹی ای کنسرٹ آرکسٹرا اور سیلٹک کورل گروپ انونا شامل تھے جن کا اسکور بل وہیلن نے لکھا تھا۔ ریورڈانس کی کامیابی میں ریڈیو سٹی میوزک ہال، نیویارک میں آٹھ ہفتوں کا سیل آؤٹ سیزن شامل ہے، جس میں تجارتی سامان کی فروخت کے نتیجے میں ریڈیو سٹی میوزک ہال تجارتی سامان کی فروخت کا ریکارڈ پہلی پرفارمنس کے دوران ٹوٹ گیا، کنگز ہال، بیلفاسٹ، شمالی آئرلینڈ، اور دی گرین گلینس ایرینا، مل اسٹریٹ، کاؤنٹی کارک، آئرلینڈ میں سیل آؤٹ ٹور کے علاوہ ہیمرسمتھ میں دی اپولو میں ساڑھے تین ماہ کی بڑی واپسی شامل ہے۔ فلیٹلی کے ریور ڈانس چھوڑنے کے بعد، اس نے دوسرے آئرش ڈانس شوز بنائے جن میں لارڈ آف دی ڈانس، سیلٹک ٹائیگر لائیو اور فٹ آف فلیمز شامل ہیں، جن کا آخری نام لارڈ آف دی ڈانس کی توسیع تھا۔ میڈیا اے 2007 آر ٹی ای ریئلٹی ٹیلی ویژن پروگرام، سلیبریٹی جگز این ریلز نے روایتی اسٹیپ ڈانس کو جدید موسیقی اور کوریوگرافی کے ساتھ مسابقتی شکل میں ملایا جس نے مشہور شخصیات کو پیشہ ور رقاصوں کے ساتھ جوڑا بنایا۔ حریفوں کا فیصلہ جین بٹلر اور کولن ڈن سمیت معروف اسٹیپ ڈانسرز نے کیا۔ 2011 کی سو بورن دستاویزی فلم جگ نے آٹھ رقاصوں کی پیروی کی جب وہ گلاسگو میں این کومیسین کی 2010 کی عالمی چیمپئن شپ کی تیاری کر رہے تھے۔ اس کی ریلیز پر، اسٹیپ ڈانس کے تکنیکی پہلوؤں پر توجہ دینے کے لیے فلم کی تعریف کی گئی، لیکن اس واقعے کے تاریخی اور سماجی و سیاسی تناظر کی وضاحت کرنے میں ناکامی پر تنقید کی گئی۔ ٹی ایل سی نے امریکہ میں مسابقتی آئرش اسٹیپ ڈانس کی دنیا کے بارے میں ایک نئے ٹیلی ویژن شو کی تیاری میں دستاویزی فلم کے حقوق حاصل کیے، جس کا ورکنگ ٹائٹل آئرش ڈانسنگ ٹوینز ہے۔ سیریز، جسے سائرنز میڈیا پروڈیوس کرے گا، میں کئی ڈانس اسکول شامل ہیں۔ ہر قسط ریہرسل، تیاری، سفر اور مقابلوں کے دوران انفرادی رقاصوں پر مرکوز ہوگی۔ سیریز کی آٹھ اقساط کا آرڈر دیا گیا ہے۔ 2014 میں، بی بی سی ون نے جیگس اینڈ وگ: دی ایکسٹریم ورلڈ آف آئرش ڈانسنگ کے نام سے ایک چھ حصوں پر مشتمل دستاویزی سیریز تیار کی، جس میں اسٹیپ ڈانس کے "غیر معمولی افراد اور کہانیاں" پیش کی گئیں۔ یہ سیریز جدید آئرش اسٹیپ ڈانس کی دنیا کے انتہائی عناصر پر توجہ مرکوز کرنے اور حریفوں پر بڑھتے ہوئے مالی دباؤ کے لیے مشہور تھی۔ مبصرین نے یہ بھی نوٹ کیا کہ جگس اور وگ نے "ایک اسٹیپ ڈانس کی دنیا پیش کی جو سیلٹک روایات سے تیزی سے طلاق لے رہی تھی۔ یہ بھی دیکھیں فیسٹیول آئرش ڈانس سین-نوس ڈانس ان یونائیٹڈ سٹیٹس سٹیپ ڈانس کیلٹک ڈریمز حوالہ جات کتابچہ بیرونی روابط آئرش ڈانس کی تاریخ آئرش سٹیپ ڈانسنگ بیگنرز گائیڈ ٹو آئرش ڈانسنگ میل آئرش سٹیپ ڈانسنگ ملبوسات ویڈیو آف میل آئرش سٹیپ ڈانسنگ ملبوسات مرد آئرش سٹیپ ڈانسنگ ملبوسات کی ایک اور ویڈیو ویب سائٹ کے بارے میں مرد آئرش سٹیپ ڈانسنگ ملبوسات خواتین آئرش سٹیپ ڈانسنگ ملبوسات خواتین آئرش سٹیپ ڈانسنگ ملبوسات کی تاریخ خواتین آئرش ڈانس ڈریس ملبوسات گھر پر آئرش ڈانس سولو ڈریس بنانا جوتوں کا استعمال